title: Jean Racine

text: "Britannicus" est créée le à l'hôtel de Bourgogne. Floridor joue Néron, Brécourt Britannicus, Hauteroche Narcisse, Burrhus. La première représentation n'obtient pas un vrai succès. Contrairement à "Andromaque", elle n'est pas précédée d'une avant-première à la cour, ce qui fragilise sa réputation Les anecdotiers ironisent sur la concurrence que lui fait, le même jour et à la même heure, une exécution par décapitation en place de Grève. Le public n'est pas si nombreux qu'à l'usage, et est en partie composé d'auteurs rivaux cherchant à faire sombrer la pièce. Corneille se serait offert une loge entière pour assister à ce qu'il prédisait être un fiasco, et aurait participé à la cabale. La pièce est donnée pour le roi et applaudie le à Saint-Germain-en-Laye, ce qui a parfois été interprété comme un sauvetage de la monarchie pour son protégé. Une anecdote, donnée par Boileau, transmise par Louis Racine, probablement infondée toutefois, soutient que , jusqu'alors danseur enthousiaste, aurait abandonné cette passion après avoir vu le tyran Néron s'y adonner durant cette représentation. Sans que la pièce soit un vrai échec populaire, les cabaleurs réussissent à donner une mauvaise réputation à "Britannicus". Elle est toutefois vite parodiée, montrant que le public ne l'a pas mésestimée : dès 1670, Antoine de Montfleury tourne en dérision la tirade d'Agrippine dans sa pièce "Le Gentilhomme de Beaune". Racine, amer, rend compte de la cabale des critiques dans la préface de la première édition, férocement dirigée contre le théâtre cornélien :La pièce s'adresse de fait à un public différent des précédentes. Quand "Alexandre le Grand" visait la cour, "Andromaque" et "Les Plaideurs" la société mondaine, "Britannicus" cherche le succès critique. Ayant acquis la fortune par le roi et la réputation par le public parisien, Racine cherche désormais à asseoir sa place dans la société littéraire la plus sérieuse, celle des critiques et des théoriciens du théâtre classique, qui font la plus haute renommée et la postérité.


title: Jean Racine

text: Le passage d'un sujet grec à un sujet romain a été interprété comme une attaque contre Corneille, "Britannicus" devenant un "anti-"Cinna"". "Cinna", qui a rencontré un très vif succès à sa création en 1641, passe depuis pour le canon de la tragédie la plus noble, d'inspiration romaine, de thème politique et de visée morale. Elle montre la progression d'Auguste de la violence politique, nécessaire à son arrivée au pouvoir, à la vertu exprimée dans sa magnanimité et la primauté du sens de l'État sur les passions de l'individu. Corneille reflète les préoccupations des conflits politiques entre la noblesse et Richelieu, par un regard politique moralisé hérité de la tradition machiavélienne. Racine, dans "Britannicus", semble aller entièrement à rebours de ce schéma, en montrant la métamorphose d'un empereur pacifique, consensuel, acclamé, Néron, en un tyran sanguinaire, sous l'effet de passions irrépressibles. Cette trajectoire, décrite comme antinomique à celle d'Auguste dès la première scène de la pièce, joue avec les conceptions machiavéliennes en ce qu'elle montre un prince incapable de se rendre vertueux, qui asservit l'État à ses propres pulsions. Inversant l'intrigue et les fondements politiques de "Cinna", Racine se fond dans l'orthodoxie politique de la cour de , très différente de celle du temps de Richelieu. Dans le même temps, ce conformisme lui sert à affermir son rang dans la société littéraire.L'assassinat de Britannicus par la volonté de son frère, Néron offre un sujet idéal dans cette perspective politique. Le fratricide avait déjà fait la matière de "la Thébaïde", et permet à Racine d'introduire le sujet de la stabilité dynastique par le droit du sang. Néron fait du lien familial un élément d'instabilité politique, en devenant roi à la place de son frère par adoption et rival, la fraternité n'étant qu'un masque à l'usurpation tyrannique. La tension tragique de la rivalité fraternelle rencontre ainsi un enjeu politique. Depuis le , les réflexions sur l'usurpation et sur la place politique du frère du roi abondent, encore avivées par la Fronde. La représentation négative de l'arrivée au pouvoir de Néron, usurpateur du fils légitime de Claude, a un enjeu moral fort pendant le règne personnel de , et dans le royaume de France, strictement régi en succession par la primogéniture masculine.


title: Jean Racine

text: Élaborant sa pièce, Racine prend en considération sur les critiques formulées par Saint-Évremond dans sa "Dissertation sur le Grand Alexandre" en 1666, qui avait exposé la nécessité de décrire le caractère particulier de l'époque, du pays et du héros concernés dans la tragédie historique. Corneille passe alors pour le maître de cet art du particularisme. Racine, qui a démontré sa maîtrise générale de l'Antiquité avec "Alexandre le Grand" et "Andromaque", est ainsi invité à faire montre de celle de l'idiosyncrasie de l'histoire, et à donner une tragédie réellement politique, historique, plutôt que galante. Il cherche ainsi à construire sa tragédie autour de personnages situés le plus précisément dans l'histoire, plutôt que sur des personnages-types abstraits et atemporels.


title: Jean Racine

text: Pour atteindre cette spécificité, le dramaturge se fonde sur Tacite, dont il a étudié et annoté longuement les ouvrages à Port-Royal. Tacite est parmi les historiens les plus lus, les plus commentés et les mieux considérés à l'époque moderne, en particulier depuis le . Dans la pédagogie humaniste, sa lecture est liée à l'apprentissage des mécanismes secrets de la pratique du pouvoir, les "arcana imperii", qu'il a finement décrit dans les "Annales" et les "Histoires." Ces préoccupations trouvent écho chez les historiens suivant la tradition machiavélienne, mais n'ont alors que rarement trouvé d'utilité pour le théâtre. Racine traite en "Britannicus" d'un sujet célèbre parmi les historiens, mais dont personne n'a jusqu'alors cherché à faire une tragédie. En mobilisant le capital culturel que lui a apporté l'éducation des Jansénistes, Racine se distingue en mêlant la tragédie galante qui a fait le succès d"'Andromaque" à une vision politique sombre opposée à celle, moralisée, des pièces héroïques usuellement fondées sur Plutarque ou Suétone.


title: Jean Racine

text: Racine compose "Britannicus" longuement et minutieusement. Il tire des "Annales" la matière historique principale de la pièce, l'empoisonnement de Britannicus par son frère d'adoption, Néron. Il se fonde sur une note de Tacite, mentionnant la résistance de Néron à sa mère Agrippine en raison de son amour pour une affranchie, Acté, pour introduire une intrigue amoureuse, qu'il déplace vers le personnage de Junie, largement inventé, que les deux frères convoitent. En doublant la rivalité politique d'une rivalité amoureuse, Racine dévie la visée politique du sujet. Les procédés narratifs utilisés par Tacite pour exprimer le secret des arcanes du pouvoir sont infléchis pour montrer celui des passions. La vision d'un empereur caché, secret, est repris dans "Britannicus" pour évoquer la jalousie amoureuse. La deuxième scène de l'acte deux, demeurée célèbre reprend la rhétorique de l'obscurité politique pour éclairer la noirceur des passions ; durant la scène six, Néron épie sous un voile les entrevues de Junie et Britannicus, comme il surveille les réunions du Sénat chez Tacite.


title: Jean Racine

text: Dans le même temps, en mêlant l'intrigue amoureuse, en principe secondaire, à la rivalité politique des deux frères, Racine tend à mettre en valeur la première, qui n'existe pas dans les récits historiques. Par ses aspects galants, la pièce semble subjuguer la politique sous les passions, donnant à la première un statut instrumental. La progression déclinante de la pièce, qui voit un empereur pacifique évoluer en tyran fratricide, introduit une conception anthropologique négative qui fait dépendre le dénouement tragique de l'inexorabilité de passions incontrôlables.


title: Jean Racine

text: Dans la préface de la première édition, le poète cherche à poser une nouvelle définition de la tragédie, opposée à l'action héroïque cornélienne : "Une action simple, chargée de peu de matière, telle que doit être une action qui se passe en un seul jour, et qui, s'avançant par degrés vers sa fin, n'est soutenue que par les intérêts, les sentiments et les passions des personnages". Alors que "La Thébaïde, Alexandre le Grand", dans une moindre mesure "Andromaque", se fondaient sur la profusion de l'action, d'événements, de rebondissements, artificiellement comprimés en une seule journée, Racine adopte avec et à partir de "Britannicus", une approche contraire de l'unité de temps, qu'il confond avec l'unité d'action. Plutôt que de chercher à faire rentrer un ensemble politique complexe dans une journée et dans cinq actes, il s'agit d'épurer au possible l'intrigue autour d'une action unique et "in fine" peu importante. La pièce n'est ainsi plus le récit d'actions, dont les contradictions formeraient un tragique essentiellement politique, mais le développement psychologique des personnages, qui contiennent en eux-mêmes, dans leurs passions irrépressibles, les sources d'une irrésolution anthropologique. Cette conception s'oppose fortement à celle de Corneille, qui place l'action "complexe" (dont le dénouement est provoqué par l'arrivée d'un élément exogène à l'intrigue) au-dessus de l'action simple (dont le développement complet est cohérent et continu), et utilise abondamment le dénouement par rebondissement final. Affirmer que seule une action simple "chargé de peu de matière" peut former une tragédie cohérente contenue en une journée est réduire les pièces de Corneille non seulement à l'invraisemblance factuelle, mais aussi à la fausseté anthropologique. Cette nouvelle conception tragique irritent les critiques cornéliens, que Racine cherche pourtant à séduire : Robinet condamne l'économie de la pièce, Saint-Évremond sa noirceur et son manque d'héroïsme. L'aveuglement de Britannicus, la monstruosité de Néron, l'imperfection des personnages est reprochée, qui ne sont contrepesés par aucune vertu d'un héros extraordinaire, comme l'est la noirceur des tyrans chez Corneille.


title: Jean Racine

text: "Britannicus" marque la consécration économique du dramaturge dans le métier des lettres. Racine fait dès lors partie de la population riche de Paris. Les revenus des représentations et de la publication de la pièce sont certainement supérieurs à ceux d"'Andromaque", puisqu'en , le poète achète 275 livres de rente pour , soit plus du double de ses revenus usuels à l'année. Il perçoit ainsi au moins fixes annuelles, dont 1200 de pensions qu'il reçoit encore de la monarchie en . Il faut probablement ajouter à ce chiffre les revenus d'un nouveau bénéfice ecclésiastique ou bien en supplément, ou bien en échange de son précédent bénéfice en Anjou : Racine est mentionné, dans le titre de rente de 1670, comme "prieur de Saint-Jacques de la Ferté".


title: Jean Racine

text: Il donne successivement après "Britannicus" (1669), "Bérénice" (1670), qui est l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la propre pièce, "Tite et Bérénice", est sous-titrée « comédie héroïque », "Bajazet" (début de 1672), "Mithridate" (fin de 1672), "Iphigénie" (1674) et "Phèdre" (1677). Toutes ces pièces sont créées par la troupe de l'hôtel de Bourgogne.


title: Jean Racine

text: Sur le plan matériel, sa petite rente de prieur de l'Épinay et les très importants revenus du théâtre (vente de chaque pièce aux comédiens, puis vente de chaque pièce aux libraires-éditeurs), aussitôt convertis en rentes à 5 %, grâce aux conseils de l'habile financier qu'était Nicolas Vitart, assurent une aisance toujours plus grande à Racine. En 1674, la faveur royale lui permet d'obtenir la charge de Trésorier général de France à Moulins (purement lucrative en ce qui le concerne, et anoblissante), ce qui le conduit à renoncer à son bénéfice ecclésiastique.


title: Jean Racine

text: Après le grand succès de "Phèdre", qui triomphe rapidement d'une "Phèdre et Hippolyte" concurrente due à Pradon et jouée sur le théâtre de l'hôtel Guénégaud, Racine se tourne vers une autre activité : comme Boileau, il devient historiographe du roi, grâce à l'appui de de Montespan, maîtresse du roi, et de sa sœur, de Thianges. Pour préparer son entrée dans l'entourage du roi, il quitte sa maîtresse, épouse une héritière issue comme lui de la bourgeoisie de robe anoblie, Catherine de Romanet, avec qui il aura sept enfants. La correspondance révèle que le mariage d'intérêt, préparé par Nicolas Vitart, s'est mué en union amoureuse.


title: Jean Racine

text: Longtemps après sa mort, les historiens découvrirent dans les archives de la Bastille que Racine avait été suspecté dans l'affaire des Poisons qui a éclaté entre 1679 et 1681. La Voisin avait accusé Racine d'avoir fait assassiner, dix ans auparavant, son ancienne maîtresse « Du Parc ». En réalité, l'actrice connue de Racine, nommée « Du Parc », est morte des complications d'un avortement provoqué. Elle avait été confondue avec une autre "Du Parc" qui était une avorteuse et victime dans l'affaire des poisons. Racine a donc été disculpé en interne par la police, sans jamais être informé des poursuites dont il aurait pu faire l'objet. En réalité, précise l'historien Raymond Picard, la lettre d'arrestation de Racine signée par Louvois était prête, mais le magistrat Bazin de Bezon ne donna pas suite.


title: Jean Racine

text: Racine fait savoir qu'il n'écrira plus pour le théâtre afin de se consacrer entièrement à « écrire l'histoire du Roi ».


title: Jean Racine

text: Au cours des quinze années qui suivent, il ne dévie de cette entreprise — qui l'amène à suivre régulièrement dans ses campagnes militaires, prenant des notes et rédigeant ensuite des morceaux dont il discute sans cesse avec Boileau — qu'à quatre reprises :


title: Jean Racine

text: Récompensé par une charge de Gentilhomme ordinaire de la Maison du Roi (1691), Racine se rapprochait toujours plus du roi, qu'il suivit régulièrement dans son petit château de Marly avec les courtisans les plus proches du couple royal, et à qui il arriva qu'il fît la lecture durant des nuits d'insomnie consécutives à une maladie, à la place des lecteurs en titre. Il obtint ensuite la survivance de cette charge pour son fils aîné Jean-Baptiste Racine, puis se sentit obligé d'acheter en 1696 une charge de Conseiller-Secrétaire du Roi qui ne lui apportait rien de plus en termes de reconnaissance et qui lui coûta une forte somme.


title: Jean Racine

text: Depuis 1666, Racine s'était brouillé avec les jansénistes, mais il semble s'être rapproché d'eux au plus tard au lendemain de son mariage. Malgré les persécutions dont ils recommencèrent à être victimes à partir de 1679, Racine se réconcilie avec eux. Il les soutient notamment dans leurs démêlés avec le pouvoir ( leur étant hostile). Sa présence aux funérailles d'Arnauld en 1694 confirme la réconciliation de Racine avec ses anciens maîtres. Il écrit secrètement un "Abrégé de l’histoire de Port-Royal" qui parut après sa mort. Surtout, neveu chéri d'une religieuse qui gravit tous les échelons de la hiérarchie du monastère de Port-Royal des Champs pour en devenir abbesse en 1689, il œuvra auprès des archevêques de Paris successifs afin de permettre au monastère de retrouver une vraie vie (depuis 1679 il lui était interdit de recevoir de nouvelles religieuses et son extinction était ainsi programmée).


title: Jean Racine

text: Racine meurt rue des Marais-Saint-Germain à Paris (paroisse Saint-Sulpice) le , à l'âge de cinquante-neuf ans, des suites d'un abcès ou d'une tumeur au foie. accède à la demande qu'il a formulée d'être inhumé à Port-Royal, auprès de la tombe de son ancien maître Jean Hamon. Après la destruction de Port-Royal par en 1710 , ses cendres sont déplacées à l'église Saint-Étienne-du-Mont de Paris).


title: Jean Racine

text: Le théâtre de Racine peint la passion comme une force fatale qui détruit celui qui en est possédé. On retrouve ici les théories jansénistes : soit l'homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, rien ne peut changer son destin, il est condamné dès sa naissance. Réalisant l'idéal de la tragédie classique, le théâtre racinien présente une action simple, claire, dont les péripéties naissent de la passion même des personnages.


title: Jean Racine

text: Les tragédies profanes (c'est-à-dire "Esther" et "Athalie" exclues) présentent un couple de jeunes gens innocents, à la fois unis et séparés par un amour impossible parce que la femme est dominée par le roi ("Andromaque", "Britannicus", "Bajazet", "Mithridate") ou parce qu'elle appartient à un clan rival (Aricie dans "Phèdre"). Cette rivalité se double souvent d'une rivalité politique, sur laquelle Racine n'insiste guère.


title: Jean Racine

text: Dans ce cadre aristocratique qui, à partir de "Bajazet", devient un lieu commun prétexte à la naissance d'une crise, les personnages apprennent que le roi est mort ou vaincu : ils se sentent alors libres de déchaîner leurs passions. Or, l'information est rapidement démentie. Le retour du roi met les personnages devant leurs fautes et les pousse, selon leur nature intérieure, à se repentir ou à aller jusqu'au bout de leur rébellion.


title: Jean Racine

text: Depuis l'époque romantique, les biographes de Racine et les critiques de son théâtre se sont étonnés qu'un homme ait pu traduire si bien la violence des passions, en particulier féminines, et ils en ont déduit qu'il devait être animé, si ce n'est par une âme féminine, du moins par un très fort penchant pour les femmes. Certains biographes ont parlé d'infidélité constante et ont mis au compte de cette légèreté sa prétendue disgrâce auprès du roi et de de Maintenon à la fin de sa vie. En fait, outre que la disgrâce est une légende, on ne lui connaît que deux maîtresses avant son mariage : Du Parc, puis de Champmeslé, toutes deux comédiennes. Aucun document du ne permet de penser qu'il aurait été ensuite infidèle à Catherine Romanet, qu'il épousa en 1677 après avoir quitté la Champmeslé.


title: Jean Racine

text: Le professeur J. Scherer mentionne, dans son étude sur "Bérénice" que Racine, afin de fixer le personnage, cite Suétone, notamment le chapitre VII de sa "Vie de Titus". Il établit également qu'il existe un parallèle entre Virgile et Racine, fondé sur des notions assez conventionnelles.


title: Jean Racine

text: Jean-Pol Caput, dans sa présentation de "Britannicus", note que Racine a puisé dans les "Annales" de Tacite (livres XI à XV) non seulement l'essentiel des faits qui forment la trame de la tragédie, mais encore l'esprit dans lequel l'historien latin les traite. Racine aurait aussi lu le traité de Sénèque "Sur la clémence" et la tragédie du même auteur "Octavie" qui ont inspiré certains détails au poète.


title: Jean Racine

text: Jean Racine lui-même ne dissimule pas ses sources gréco-latines et les indique ouvertement. En effet, dans sa préface à "Phèdre", Racine écrit : « Voici encore une tragédie dont le sujet est pris dans Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action, je n'ai pas laissé d'enrichir ma pièce de tout ce qui m'a paru plus éclatant dans la sienne. » Racine cite également Sénèque dans sa préface, ajoutant qu'il a suivi l'histoire de Thésée, telle qu'elle figure dans Plutarque.


title: Jean Racine

text: Cette section inventorie les sources archivistique connues disponibles sur Jean Racine, classées par lieux de conservation.


title: Jean Racine

text: Chacun de ces volumes, excepté les et , est numérisé et accessible sur Gallica. Les liens sont ici intégrés sur leurs cotes.


title: Dolores O'Riordan

text: Dolores O'Riordan, née le à (comté de Limerick, Irlande) et morte le à Westminster (Londres, Angleterre), est une auteure-compositrice-interprète et musicienne de rock irlandaise. Elle est chanteuse et leader du groupe irlandais de 1990 jusqu'à une interruption momentanée en 2003 qui durera six ans. Le groupe se reforme en 2009 pour se séparer définitivement en à la suite de son décès.


title: Dolores O'Riordan

text: Son premier album solo, "", est publié en mai 2007, suivi par " en . Mezzo-soprano à la signature vocale très particulière, Dolores O'Riordan est connue pour son utilisation accentuée du yodel et du , et son fort accent irlandais avec une préférence pour le chant et la musique traditionnelle irlandaise, celtique et religieuse.


title: Dolores O'Riordan

text: Dolores O'Riordan fait aussi partie du jury de " sur RTÉ One lors de la saison 2013-2014. En , elle rejoint le projet électro-rock alternatif appelé « D.A.R.K. » et y collabore en parallèle de son travail avec les .


title: Dolores O'Riordan

text: Dolores O'Riordan nait le 6 septembre 1971 à , dans le comté de Limerick, en Irlande. Elle est la plus jeune d'une famille de neuf enfants, dont deux sont morts en bas âge. Ses six frères et sœurs sont Joseph, Terence, Donal, PJ, Brendan et Angela. Son père, Terence Patrick "Terry" O'Riordan (1937–2011), travaille comme ouvrier agricole jusqu'à ce qu'un accident de moto en 1968 endommage son cerveau et le cloue dans un fauteuil roulant l'empêchant de travailler. Sa mère, Eileen (née Greensmith), est cuisinière de cantine scolaire. La famille est catholique fervente et le prénom de Dolores est choisi par sa mère en référence à Notre-Dame des Douleurs. La famille O'Riordan vit à la campagne dans une modeste chaumière ne comportant que deux chambres. Celle-ci connaît des difficultés financières. En 1978, sa sœur incendie accidentellement la maison alors que Dolores n'a que sept ans. L'année suivante, elle est agressée sexuellement par un ami de la famille. Ces agressions se répéteront pendant près de quatre ans.


title: Dolores O'Riordan

text: À l'âge de cinq ans, à l'école de Limerick, la directrice remarque qu'elle chante et l'emmène hors de sa classe jusque dans la sixième classe où se trouvent les filles de douze ans, puis elle assoit Dolores O'Riordan sur le bureau du professeur et lui demande de chanter pour elles. Elle grandit dans le voisinage de l'archidiocèse de Cashel et Emly et étudie ensuite à l'école Laurel Hill Coláiste FCJ à Limerick. La directrice de l'école, Aedín Ní Bhriain, commente dans le "Limerick Post" à propos de la première journée de Dolores O'Riordan au Laurel Hill Colaiste FCJ à l'âge de douze ans, qu'elle s'était levée devant ses camarades de classe et avait annoncé : , avant de monter sur sa chaise et de chanter à tue-tête : . Une camarade d'école, Catherina Egan, la décrit comme . Elle se mettait tous les jours au piano dans le hall principal, puis ses camarades de classe s'asseyaient autour d'elle après avoir déjeuné pour l'écouter jouer et chanter. Au cours de ses six années de scolarité à Laurel Hill Coláiste FCJ, O'Riordan remporte le concours de chansons de Slógadh pour l'école presque chaque année. Elle remporte au total 20 médailles Slógadh, c'est la première récompense qu'elle obtient. L'ancienne directrice, Anne Mordan, déclare dans "Nova" à propos de l'ancienne élève Dolores O'Riordan : , elle ajoute : .


title: Dolores O'Riordan

text: Elle déménage avec sa famille à l'âge de sept ans dans un quartier animé entouré de nombreuses personnes tandis que sa mère travaille tout le temps pour nourrir la grande famille et payer les factures. À cette époque, Dolores O'Riordan est agressée sexuellement par un ami de la famille pendant quatre ans, entre huit et douze ans.


title: Dolores O'Riordan

text: Elle commence avec la musique irlandaise traditionnelle et commence à jouer du en allant à l'école. Puis elle joue avec les cuillers et le bodhrán et commence à jouer du piano à l'âge de douze ans. Elle prend des leçons de piano et va jusqu'au Grade 4 en pratique et Grade 8 en théorie. Son rôle de soliste dans la chorale de l'église locale et de chanteuse à l'école seront ses premières expériences formatrices. Elle passe huit ans au piano classique et joue de l'harmonium dans son église pendant dix ans. Elle décrit avoir une enfance très stricte et n'être pas beaucoup sortie jusqu'à l'âge de dix-sept ans. L'enfance de O'Riordan consiste à aller aux cours de piano, à aller à l'église, puis à faire ses devoirs et aller se coucher. Plus tard, elle admet dans une interview en 1995 qu'elle avait négligé ses leçons en faveur de l'écriture de musique et de chansons, bien qu'à l'école elle soit devenue représentante des étudiantes. À l'adolescence, elle partage le reste de son temps entre aider sa mère, apprendre l'accordéon auprès de son père et travailler à temps partiel dans des magasins de vêtements.


title: Dolores O'Riordan

text: En 1988, à dix-sept ans, elle apprend à jouer de la guitare et joue un concert solo au lycée Laurel Hill Coláiste FCJ. La même année, elle rencontre son premier petit ami, Mike O’Mahony. Sa mère, qu'elle adore selon ses propres termes, l'encourage à envisager de devenir religieuse ou d'obtenir un diplôme universitaire et de devenir professeur de musique. Au lieu de cela elle s'enfuit de la maison à dix-huit ans et vit quelques années avec son petit ami. Dans une interview pour "VOX Magazine" en 1994, O'Riordan déclare avoir quitté la maison familiale parce qu'elle , au détriment de ses parents, elle dit :


title: Dolores O'Riordan

text: À cette époque, Dolores O'Riordan se projette sur une vie dans la musique et a un désir d'être dans , confie-t-elle au "The Guardian" en 1995.


title: Dolores O'Riordan

text: Au printemps 1989, elle apprend par une connaissance qu'un groupe, "The Cranberry Saw Us", recherche un chanteur à la suite du départ du précédent. Ayant chanté à diverses occasions dans des pubs, elle décide de tenter sa chance et se présente à une répétition. Les membres du groupe, Fergal Lawler, Noel et Mike Hogan, éclatent d'abord de rire lorsqu'ils la voient entrer car Dolores porte une combinaison moulante rose. Mais ils sont ensuite séduits par son interprétation d'une chanson de Sinéad O'Connor et l'intègrent le jour-même au groupe. Les premières chansons du groupe ne lui plaisent guère, mais O'Riordan décèle en celles-ci un fort potentiel. Le soir de son audition, Noel lui confie une cassette avec une mélodie, lui demandant d'en écrire les paroles. Une semaine plus tard, elle leur propose "Linger" qui va devenir l'un de leurs plus grands succès. Dolores O'Riordan est encore à l'école Laurel Hill Colaiste FCJ lorsqu'elle rejoint le groupe pour la première fois.


title: Dolores O'Riordan

text: Les études n'intéressent pas beaucoup Dolores. Même si ses notes sont bonnes, elle quitte l'école sans qualification. C'est à la même époque qu'à sa demande, le groupe change de nom pour devenir "The Cranberries". Ils effectuent alors des concerts, enregistrent des maquettes et commencent à faire parler d'eux dans des journaux locaux. Des maisons de disques s'intéressent à eux, et ils finissent par passer un contrat avec Xeric Records, une société locale.


title: Dolores O'Riordan

text: C'est le début du succès qui conduira le groupe à sortir cinq albums. En janvier 1994, Dolores se blesse au genou en faisant du ski à Val-d'Isère. Elle se blessera encore au même genou en Australie pendant la tournée de 1996 pour "To The Faithful Departed". En septembre 1994, The Cranberries publient "Zombie", le premier single de leur deuxième album, "No Need To Argue". La chanson se positionne en tête du Hottest 100, un classement des meilleures chansons de l'année en cours sélectionnées par les auditeurs de la station de radio nationale Australienne Triple J. C'est la première fois qu’un groupe dirigé par une femme prend la première place du Hottest 100. Il faudra attendre seize ans pour que cette récompense soit à nouveau attribuée à une femme.


title: Dolores O'Riordan

text: En août 1995, Dolores O'Riordan reçoit une invitation personnelle de Luciano Pavarotti, le ténor italien, à faire un concert pour , une organisation qui collecte des fonds pour les victimes de la guerre en Bosnie. Dolores se rend à Modène, en Italie, pour donner un concert caritatif, le "", en présence notamment de la princesse Diana. O'Riordan intérprète en duo avec Pavarotti l’"Ave Maria" de Schubert. Dolores O'Riordan et Fergal Lawler présentent le prix de la meilleure chanson aux MTV Europe Music Awards, à Milan, en Italie, le 12 novembre 1998. O'Riordan joue trois titres avec son groupe lors du Concert du Prix Nobel de la Paix le 11 décembre 1998 à Oslo, Norvège.


title: Dolores O'Riordan

text: Le 15 décembre 2001, Dolores O’Riordan se produit en solo au Vatican dans le cadre du concert annuel du Vatican pour le Pape Jean-Paul II. Elle chante "Analyse", "Panis Angelicus", "Little Drummer Boy" et "Silent Night" avec un orchestre de 67 musiciens accompagnant tous les artistes. L’émission est diffusée à plus de 200 millions de personnes dans le monde.


title: Dolores O'Riordan

text: En 2002, elle reçoit une deuxième invitation à se produire au concert de Noël du Vatican, également appelé Concerto di Natale in Vaticano. Le 13 décembre 2002. O'Riordan chante "Linger", "Happy Xmas (War Is Over)" et "Adeste Fideles". Dolores est soutenue par le Millennium Symphony Orchestra pour les trois chansons, dirigées par Renato Serio, ainsi que par le Summertime Gospel Choir sur "Adeste Fideles".


title: Dolores O'Riordan

text: Dolores O'Riordan est mezzo-soprano, la notation américaine de son étendue vocale va aussi bas que B2 ou aussi haut que C6.


title: Dolores O'Riordan

text: En 2003, les quatre membres annoncent qu'ils souhaitent disposer d'un peu de temps pour poursuivre leurs carrières individuelles.


title: Dolores O'Riordan

text: Après la séparation des Cranberries, Dolores se consacre à sa carrière solo. En 2003, on lui propose de chanter sur la bande originale du film "Spider-Man 2". Elle écrit pour l'occasion la chanson "Black Widow" qui n'apparaît finalement pas sur la BO mais est présente sur son premier album solo. En 2004, elle interprète "Pure Love" en duo avec Zucchero sur l'album "Zu&Co". La même année, elle prête sa voix à la bande originale d’"Evilenko", du compositeur Angelo Badalamenti. Le , elle interprète l"Ave Maria" pendant le 54ème Festival de la chanson au Théâtre Ariston, San Remo, dans le nord de l'Italie. En 2005, elle apparaît sur "Tripomatic Fairytales 3003", dernier album du groupe de musique électronique Jam & Spoon, sur la piste "Mirror Lover".


title: Dolores O'Riordan

text: Le , O'Riordan fait sa troisième apparition au Concerto di Natale in Vaticano, où elle interprète "War Is Over", "Linger" et "Adeste Fideles" en duo avec Gian Luca Terranova. Elle est à nouveau invitée en décembre 2006 au Concerto di Natale in Vaticano, qui s'est tenu à Monte-Carlo, le concert de Noël du Vatican ayant été annulé par le pape Benoît XVI. Elle chante "Angel Fire" de son album solo "Are You Listening?" avec un orchestre et son guitariste Steve DeMarchi, "Away In A Manger" et "Happy Xmas (War Is Over)".


title: Dolores O'Riordan

text: En 2007 débute véritablement sa carrière solo. Son premier album "Are You Listening?" sort le en Irlande, trois jours plus tard dans toute l'Europe et le 15 aux États-Unis et Canada. Le premier single « "Ordinary Day »" sort fin avril. Son clip est tourné à Prague. Le second single est "When We Were Young", suivi du clip video". Are You Listening?" est principalement inspiré par des événements de sa vie personnelle et de sa vie de famille". Ordinary Day" reflète la naissance de son troisième enfant, Dakota, la plus jeune de ses filles. L'album reste plusieurs semaines dans le des ventes d'albums en France et obtient la dans le classement du site américain Billboard.com.


title: Dolores O'Riordan

text: En 2008, Dolores reçoit un prix EBBA, récompensant les artistes dont le succès dépasse les frontières nationales.


title: Dolores O'Riordan

text: Son deuxième album "No Baggage" sort le , le premier single "The Journey" est diffusé le 13 juillet 2009, suivi d'un deuxième single, "Switch Off the Moment". Le clip vidéo "The Journey" est tourné le 8 mai 2009, filmé en 16 mm à Howth Beach Pier et à Howth Summit, à Dublin. Il est diffusé le 29 juillet 2009. Il n'y aura cependant pas de tournée pour cet album en raison de la reformation des Cranberries.


title: Dolores O'Riordan

text: Dolores O'Riordan fait aussi son apparition comme juré de "The Voice of Ireland" (RTÉ One) au cours de la saison 2013-2014.


title: Dolores O'Riordan

text: En , la "Société Philosophique Universitaire", au Trinity College, Dublin, a invité The Cranberries à se réunir pour un concert célébrant la nomination de Dolores O'Riordan en tant que membre d'honneur de la Société. Ce concert amène les membres du groupe à envisager une réunion pour une tournée et une session d'enregistrement.


title: Dolores O'Riordan

text: Lors de la promotion de son album solo "" à New York, fin , après six ans de séparation, Dolores O'Riordan annonce officiellement la reformation des Cranberries. Peu après, le groupe entame une tournée mondiale, fêtant par la même occasion son vingtième anniversaire. La tournée commence en Amérique du Nord à la mi-novembre 2009, suivie de l'Amérique du Sud à la mi-janvier 2010 et de l'Europe en mars 2010. Le groupe joue de nombreux classiques des Cranberries ainsi que des chansons des albums solo de O'Riordan. Des nodules à la gorge font cependant souffrir la chanteuse de 2010 à 2012, ce qui pousse le groupe à annuler et à reporter plusieurs dates de concerts. En 2011, ils enregistrent leur sixième album, "Roses", sorti en février 2012. Le 1er juillet 2011, un concert intitulé TU Warszawa / Here, Warsaw est le principal événement de l'inauguration de la Présidence de la Pologne à l'Union Européenne. Dolores O'Riordan joue Z"ombie" et "I Lied" avec l'orchestre Sinfonia Varsovia, à Varsovie, en Pologne. "I Lied" est la version anglaise de la chanson polonaise "Skłamałam". Dolores O'Riordan et son groupe interprètent deux titres au 62ème Festival de la chanson de Sanremo au Théâtre Ariston le 18 février 2012 à Sanremo, en Italie, après y avoir été invités à plusieurs reprises.


title: Dolores O'Riordan

text: Sa dernière représentation au concert de Noël du Vatican (Concerto di Natale) a lieu en décembre 2013. Elle interprète quatre chansons: "Letting Go" de "Are You Listening?", "Silent Night" en duo avec Elisa Toffoli, "Away In A Manger" et "Happy Xmas (War Is Over)".


title: Dolores O'Riordan

text: The Cranberries fait trois dates consécutives en février 2017, à Cancún, Mexique. Le , célébrant le 25e anniversaire du groupe, The Cranberries sort "Something Else", un nouvel album contenant des interprétations retravaillées de leurs tubes, réenregistrées en 2016 de manière acoustique avec l'Irish Chamber Orchestra. La tournée acoustique pour l'album "Something Else" avec un quatuor à cordes démarre en mai. Les onze premières dates, Dolores O'Riordan chante la plupart du temps assise sur un tabouret, éprouvant des douleurs au dos et pendant le chant. En juin 2017, The Cranberries annonce l'annulation de la deuxième partie de la tournée (dont toutes les places étaient déjà vendues) en Europe et en Amérique du Nord jusqu'à octobre 2017. Le problème de dos de Dolores O'Riordan en serait la cause. Le groupe explique : « Ses difficultés se trouve dans la partie supérieure de sa colonne vertébrale et les mouvements respiratoires et diaphragmatiques associés au chant exercent une pression sur les muscles et les nerfs de cette région et exacerbent la douleur. La position assise ne procure aucun soulagement et dans ce cas, elle peut aggraver la douleur. » Du fait de ses douleurs chroniques, Dolores ne peut plus jouer de la guitare en concert. Dolores O'Riordan profite de son repos pour composer des démos en vue d'un nouvel album des Cranberries.


title: Dolores O'Riordan

text: Sa dernière représentation publique a lieu le à New York lors d'une soirée du groupe de presse Billboard, accompagné du groupe Saved By The 90s. Elle y chante : "Ode to My Family", "Linger" et "Zombie".


title: Dolores O'Riordan

text: Le 15 décembre 2017 paraît "Revival", l'album d'Eminem, dont la chanson "In Your Head" inclut un "sample" du refrain de "Zombie".


title: Dolores O'Riordan

text: En , Dolores O'Riordan rejoint et enregistre avec Jetlag, une collaboration entre Andy Rourke et Olé Koretsky. Le trio basé à New York a pris ses racines et se reforme sous le nom de D.A.R.K. Andy Rourke est surtout connu pour être le bassiste de l’un des groupes britanniques les plus importants, The Smiths. Le troisième et dernier membre est Olé Koretsky, auteur-compositeur, producteur et DJ basé à New York. L'album électro-rock alternatif, infusé de new wave, de D.A.R.K. nommé "Science Agrees", est paru le 9 septembre 2016. Pledge Music publie des vinyles en éditions limitées dédicacés par le trio, avec messages individuels par Olé Koretsky. Dolores O'Riordan travaille avec le groupe ainsi qu'avec The Cranberries jusqu'à son décès soudain le 15 janvier 2018.


title: Dolores O'Riordan

text: Le , Dolores O'Riordan épouse le Canadien Don Burton, alors manager des tournées du groupe Duran Duran. Ensemble, ils ont trois enfants : Taylor Baxter en , puis Molly Leigh en 2001, et enfin Dakota Rain en . Don Burton a un fils d'une précédente relation, Donny Jr.


title: Dolores O'Riordan

text: A la mi-1995, Dolores O'Riordan est l'une des femmes les plus riches du Royaume-Uni, à l'âge de 24 ans.


title: Dolores O'Riordan

text: En 1996, ils vivent à "The Coach House", une résidence de style médiéval située à côté du château de Ballyhannon Castle, à Quin dans le comté de Clare, en Irlande. Ils vivent dans leur première maison alors qu'ils planifient leur maison ultramoderne près de Dunquin, dans le comté de Kerry, dans la péninsule de Dingle; avant de la revendre plus tard. En 1998, le couple achète un haras de 61 hectares, appelé Riversfield Stud, situé à Kilmallock, dans le comté de Limerick, avant de le vendre pour de dollars en 2004. Ils s'installent ensuite à Howth, dans le comté de Dublin, où Dolores O'Riordan a acheté une maison en 2004, qu'elle vend en 2010. Le couple passe les étés dans un chalet sur une propriété qu'ils ont achetée en 1994, près de Buckhorn, au nord de Peterborough en Ontario, au Canada.


title: Dolores O'Riordan

text: En 2006, elle est parmi les femmes les plus riches d'Irlande et en 2008, elle est sixième sur la liste des dix artistes les plus riches d'Irlande, avec une fortune de 60 millions d'euros.


title: Dolores O'Riordan

text: Comme en témoignent ses interviews vidéos publiés pour Focus Rock M6 en 2007 et pour Concertlive en 2009, Dolores O'Riordan parle assez bien français. En 1998, elle a vécu six mois à Saint-Tropez, l'album Bury The Hatchet étant, en partie, enregistré au château de Miraval, dans le Var, qui abrite le studio Miraval.


title: Dolores O'Riordan

text: De 2009 à 2014, le couple vit à Bukhorn, Ontario, au centre-est du Canada, à de Toronto. Dolores O'Riordan partage son temps entre Buckhorn et l'Irlande, où réside la famille O'Riordan, et son groupe The Cranberries. C'est en Ontario qu'elle enregistre ses deux albums solo, "Are You Listening?" et "No Baggage" dont la pochette de l'album est le Big Bald Lake face à sa maison.


title: Dolores O'Riordan

text: À la suite du viol qu'elle a subi de ses huit à douze ans, Dolores O'Riordan dit qu'elle développe une dépression et un dégoût d'elle-même, amplifié par l'accélération de sa carrière et qui l'amène à l'anorexie. Par la suite, elle dit continuer à aller de l'avant pour sa famille et ses enfants. En 2011, son père Terence O'Riordan décède après sept années de lutte contre le cancer. Dans le "Irish Independent", Dolores dit que lors de ses funérailles, l'homme qui avait abusé d'elle se présente à elle, et a dit : . Dolores O'Riordan est suivie par le psychothérapeute Beechy Colclough, qui a également soigné Elton John, Michael Jackson et Robbie Williams.


title: Dolores O'Riordan

text: En , Dolores O'Riordan et Don Burton divorcent après vingt ans de mariage. Elle perd la garde de ses trois enfants qui vivent à Toronto avec leur père Don.


title: Dolores O'Riordan

text: Fin de l'année 2014, elle s'installe à Manhattan, New York, où elle achète un appartement à East Village. Le , la presse irlandaise découvre sa nouvelle relation amoureuse avec , un musicien russe. En 2017, Ole Koretsky et son groupe DARK ouvre pour les concerts de The Cranberries. En 2017, elle achète une nouvelle maison, près de sa ville natale irlandaise de Limerick.


title: Dolores O'Riordan

text: En , elle annonce qu'on lui a diagnostiqué un trouble bipolaire. À la même période, elle souffre de douleurs chroniques au dos et au diaphragme durant le chant.


title: Dolores O'Riordan

text: En septembre 2017, O'Riordan semble sur la voie du suicide en buvant beaucoup et en prenant du Lorazépam. O'Riordan consulte un psychothérapeute américain le 26 décembre 2017, qui lui suggère une abstinence d'alcool et ne note aucune pensée suicidaire.


title: Dolores O'Riordan

text: Issue d'une famille catholique traditionaliste, elle est invitée cinq fois à se produire au (Concerto di Natale in Vaticano) : en 2001, 2002, 2005, 2006 et 2013.


title: Dolores O'Riordan

text: Selon Allen Kovac, l'ex-manager des Cranberries, Island Records avait exhorté le groupe, en 1994, à ne pas publier son titre contestataire "Zombie" en tant que single. Dolores O'Riordan déchira alors un chèque d'un million de dollars que le label lui avait proposé pour travailler sur une autre chanson.


title: Dolores O'Riordan

text: Le , à du matin, à l'hôtel "London Hilton on Park Lane", à Londres, Dolores O'Riordan est retrouvée inanimée dans la salle de bains de sa chambre. Le , à Londres, les résultats de l'enquête par le Westminster Coroners' Court sur la cause de la mort révèlent que la chanteuse s'est noyée accidentellement dans sa baignoire alors qu'elle était fortement alcoolisée. Des bouteilles vides sont trouvées dans la chambre de O'Riordan, cinq mignonnettes et une bouteille de champagne, ainsi que des médicaments sur ordonnance. Des tests toxicologiques montrent que son corps ne contient que des quantités « thérapeutiques » de ces médicaments, mais aussi d'alcool par litre de sang. Le même jour, The Cranberries et la famille O'Riordan font chacun une déclaration de presse sur la page Facebook du groupe de musique.


title: Dolores O'Riordan

text: Deux jours après sa mort, le journal "Santa Monica Observer" répand la fausse nouvelle selon laquelle O'Riordan serait morte d'une overdose de fentanyl. Plus tard, ils corrigent ce qu'ils avaient publié, précisant que la cause du décès n'avait pas été officiellement annoncée.


title: Dolores O'Riordan

text: Le , les funérailles de Dolores O’Riordan ouvrent trois jours de deuil en Irlande. Pendant une séance publique de quatre heures, des milliers de personnes ont défilé devant le cercueil ouvert de Dolores O'Riordan exposé en l'église Saint-Joseph de Limerick en Irlande. Le Irish Times décrit l’événement comme « un hommage normalement réservé aux présidents, aux papes et aux chefs d’État ». Des fans du monde entier se sont déplacés pour rendre hommage. Dolores O'Riordan est enterrée aux côtés de son père Terence O'Riordan, le à Ballybricken dans le comté de Limerick, après une cérémonie à l'église catholique romaine Sainte-Ailbe, réservée à 200 personnes de la famille et amis proches.


title: Dolores O'Riordan

text: Le , The Cranberries, son compagnon Olé Koretsky, Andy Rourke bassiste des The Smiths et le président de l'Irlande Michael D. Higgins sont les premiers à lui rendre hommage.


title: Dolores O'Riordan

text: The Cranberries publie sur ses réseaux sociaux : « Nous sommes anéantis par le décès de notre amie Dolores. Elle était un talent extraordinaire et nous nous sentons très privilégiés d'avoir fait partie de sa vie depuis 1989, lorsque nous avons créé The Cranberries. Le monde a perdu une véritable artiste aujourd'hui ».


title: Dolores O'Riordan

text: Andrzej Duda, président de la Pologne, rend aussi ses hommages. À l'annonce de son décès, le 15 janvier 2018, Dolores O'Riordan apparaît sur l'immense écran 360° surplombant le parquet du Madison Square Garden à New York lors d'un match des Rangers de New York. La photo est publiée le 17 janvier 2018 sur Facebook par le Madison Square Garden.


title: Dolores O'Riordan

text: Bono et Johnny Depp rendent un hommage à Dolores O'Riordan, interprétant "Linger" à la fin de la représentation, au National Concert Hall de Dublin, en Irlande, quelques heures seulement après l'annonce de la mort soudaine de la chanteuse des Cranberries. Bono, Sinead O’Connor, Johnny Depp et Nick Cave offrent à Dolores O’Riordan une ovation debout lors du concert anniversaire de Shane MacGowan, chanteur des The Pogues.


title: Dolores O'Riordan

text: Duran Duran, Liz Phair, James Corden, Hozier, le producteur Stephen Street, Liam Ó Maonlaí, Foster the People font partie des nombreux artistes qui rendent hommage à O’Riordan.


title: Dolores O'Riordan

text: Spotify, ainsi que Pearl Jam, Elijah Wood, Bryan Adams, Kodaline, THE THE, et beaucoup d'autres artistes expriment leur tristesse après sa perte.


title: Dolores O'Riordan

text: U2 se dit « terrassé » par la mort de la chanteuse Dolores O'Riordan et publie : « Elle avait une telle force de conviction ; pourtant elle pouvait parler de la fragilité qui nous habite tous ». Halsey déclare avoir « le cœur brisé. Dolores O’Riordan a eu une influence considérable sur moi ». Michael Stipe et R.E.M. sont « tous attristés, Dolores était un esprit brillant et généreux, doté d'un humour rapide et d'une voix étonnante ». Dave Davies des Kinks, Garbage et Adele rendent hommage à Dolores O'Riordan, ainsi que le producteur Canadien Dan Brodbeck, Slash, et Graham Hopkins, batteur de Therapy? et batteur pour les deux albums solo de O'Riordan.


title: Dolores O'Riordan

text: Les ventes d'albums de The Cranberries augmentent de 900 % à la suite de la disparition de la chanteuse.


title: Dolores O'Riordan

text: Un groupe composé de plusieurs centaines de musiciens jouent "Zombie" à Saint-Pétersbourg en Russie, le 22 janvier 2018.


title: Dolores O'Riordan

text: Le , Lindsey Holmes Publicity publie l'objectif premier du voyage de Dolores O'Riordan de New York où elle résidait, jusqu'à Londres : Dolores O'Riordan était à Londres pour travailler avec Martin « Youth » Glover sur son projet électro-rock D.A.R.K. et une réunion avec BMG à propos d'un nouvel album de The Cranberries. La nuit de sa mort, Dolores O'Riordan avait laissé un message vocal à son ami, directeur général de E7LG-Europe, Dan Waite, dans lequel elle proposait de « chanter dessus », sur une reprise de "Zombie", que Waite avait précédemment donnée à Dolores pour qu'elle l'écoute et l'accrédite. TMZ a publié ce message vocal le . Le , en hommage, le groupe de heavy metal Bad Wolves sort néanmoins la chanson intitulée "Zombie". Le chanteur du groupe de métal déclare avoir fait une mise à jour au texte de la chanson irlandaise, pour l'adapter aux conflits actuels. Le parait leur vidéo clip de la reprise de "Zombie". Tous les bénéfices tirés de cette chanson seront reversés aux enfants de Dolores O'Riordan, cette initiative de la donation vient d'Allen Kovac, PDG de et ancien manager de The Cranberries.


title: Dolores O'Riordan

text: La chorale PS22 de l'école primaire à Staten Island, New York, chante "Dreams" des Cranberries en mémoire de Dolores O'Riordan, le 28 janvier 2018.


title: Dolores O'Riordan

text: La partie des Grammy Awards 2018 comprend des hommages à de nombreuses icônes de la musique dont Dolores O'Riordan.


title: Dolores O'Riordan

text: Le 29 mars 2018, le maire de Limerick, Stephen Keary, remet à sa mère Eileen O'Riordan, le livre de condoléances de Dolores O’Riordan avec plus de 16 000 signatures. "Dreams" est joué à Croke Park pour 82 000 spectateurs le 19 août 2018, après que Limerick eut remporté la coupe Liam McCarthy durant le championnat d'Irlande de Hurling pour la première fois en 45 ans. La coupe est ensuite apportée par l'équipe au domicile de la famille O'Riordan.


title: Dolores O'Riordan

text: Le , Eileen O'Riordan, la mère de Dolores, révèle dans la presse qu'elle était la dernière à avoir parlé au téléphone avec sa fille à du matin le .


title: Dolores O'Riordan

text: Au cours de sa carrière avec The Cranberries, Dolores O'Riordan remporte un MTV Europe Music Award en 1995, un prix Juno en 1996, une nomination au Brit Awards pour Groupe International en 1995 et une nomination à un prix JUNO en 1997. Le prix Ivor Novello pour « Accomplissement International », le 19 mai 1997 au Grosvenor House de Londres.


title: Dolores O'Riordan

text: En janvier 2009, O'Riordan est faite marraine honoraire de la Société philosophique universitaire du Trinity College de Dublin.


title: Dolores O'Riordan

text: Le , Dolores O’Riordan est nommée « meilleure artiste féminine de tous les temps des charts Alternative Songs de Billboard ». À l’occasion du trentième anniversaire des "Charts" du Billboard, Dolores figure en tête de la liste des 30 noms. O’Riordan a pris la tête du classement grâce à ses performances dans les "Charts" tout au long de sa carrière.


title: Dolores O'Riordan

text: Le , l'Université de Limerick (UL) a décerné à Dolores O'Riordan la distinction honorifique à titre posthume de "docteur en lettres". Ce titre a été remis à Eileen O'Riordan, la mère de la chanteuse Dolores O'Riordan. Noel Hogan, Mike Hogan et Fergal Lawler ont également été honorés lors de la cérémonie.


title: Expérience de Milgram

text: L’expérience de Milgram est une expérience de psychologie publiée en 1963 par le psychologue américain Stanley Milgram. Cette expérience évalue le degré d'obéissance d'un habitant des États-Unis du tout début des années 1960 devant une autorité qu'il juge légitime et permet d'analyser le processus de soumission à l'autorité, notamment quand elle induit des actions posant des problèmes de conscience au sujet.


title: Expérience de Milgram

text: L'expérience a suscité de nombreux commentaires dans l’opinion publique, ainsi que dans le milieu de la psychologie et de la philosophie des sciences, et a inspiré de nombreuses œuvres de fiction ou de télévision.


title: Expérience de Milgram

text: Entre 1960 et 1963, l'équipe du professeur Milgram fait paraître des annonces dans un journal local pour recruter les sujets d'une apparente expérience sur l'apprentissage. La participation dure 1 heure et est rémunérée , plus pour les frais de déplacement, ce qui représente à l'époque une bonne somme, étant donné que le revenu mensuel moyen en 1960 est de . L'expérience est présentée comme une étude scientifique de l'efficacité de la punition sur la mémorisation.


title: Expérience de Milgram

text: La majorité des variantes de l'expérience a lieu dans les locaux de l'université Yale (New Haven, Connecticut). Les participants sont des hommes et des femmes de , issus de tous les milieux et avec différents niveaux d'éducation. L'expérience telle que présentée met en jeu trois personnages :


title: Expérience de Milgram

text: L'enseignant, qui est le seul sujet de l'expérience réelle visant à étudier le niveau d'obéissance, ou encore la « soumission à l'autorité » se voit décrire les conditions de l'expérience portant prétendument sur la mémoire. On l'informe qu'un tirage au sort avec l'autre participant leur attribuera le rôle d'élève ou d'enseignant. On le soumet à un léger choc électrique de pour lui montrer quel type de souffrance l'élève peut recevoir, et pour renforcer sa confiance sur la véracité de l'expérience. Une fois que le cobaye a accepté le protocole, un tirage au sort truqué est effectué, qui le désigne systématiquement comme enseignant.


title: Expérience de Milgram

text: L'élève est placé dans une pièce distincte, séparée par une fine cloison, et attaché sur une chaise électrique (en apparence). L'enseignant-cobaye est installé devant un pupitre muni d'une rangée de manettes et reçoit la mission de faire mémoriser à l'élève des listes de mots. À chaque erreur, l'enseignant doit enclencher une manette qui, croit-il, envoie un choc électrique de tension croissante à l'apprenant ( supplémentaires à chaque décharge, selon ce qui est écrit sur le pupitre). Le sujet est prié d'annoncer à haute voix la tension correspondante avant de l'appliquer. Naturellement, les chocs électriques sont fictifs.


title: Expérience de Milgram

text: Les réactions aux chocs électriques sont simulées par l'apprenant. Le comédien qui simule la souffrance a reçu les consignes suivantes : à partir de , il gémit ; à , il se plaint à l'expérimentateur qu'il souffre ; à , il hurle ; à , il supplie d'être libéré ; à , il lance un cri violent ; à , il annonce qu'il ne répondra plus. Lorsque l'apprenant ne répond plus, l'expérimentateur indique qu'une absence de réponse est considérée comme une erreur. Au stade de , la majorité des enseignants-sujets manifestent des doutes et interrogent l'expérimentateur qui est à leur côté. L’expérimentateur est chargé de les rassurer en leur affirmant qu'ils ne sont pas tenus pour responsables des conséquences. Si un sujet hésite, l'expérimentateur a pour consigne de lui demander d'agir.


title: Expérience de Milgram

text: Si un sujet exprime le désir d'arrêter l'expérience, l'expérimentateur lui adresse, dans l'ordre, ces réponses :


title: Expérience de Milgram

text: Si le sujet souhaite toujours s'arrêter après ces quatre interventions, l'expérience est interrompue. Sinon, elle prend fin quand le sujet a administré trois décharges maximales () à l'aide des manettes marquées de trois « X » situées après celles faisant mention d' « Attention, choc dangereux ».


title: Expérience de Milgram

text: À l'issue de chaque expérience, un questionnaire et un entretien avec le cobaye jouant l'enseignant permet de recueillir ses sentiments et d'écouter les explications qu'il donne de son comportement. Cet entretien vise aussi à le réconforter en lui révélant qu'aucune décharge électrique n'a été appliquée, en le réconciliant avec l'apprenant, et en lui disant que son comportement n'a rien de sadique et est tout à fait normal. Un an plus tard, le cobaye recevait enfin un dernier questionnaire sur son sentiment à l'égard de l'expérience, ainsi qu'un compte rendu détaillé des résultats de cette expérience.


title: Expérience de Milgram

text: Au total, dix-neuf variantes de l'expérience avec sont réalisées, permettant ainsi, en modifiant la situation, de définir les véritables éléments poussant une personne à obéir à une autorité qu'elle respecte et à maintenir cette obéissance.


title: Expérience de Milgram

text: Ces variantes modifient des paramètres comme la distance séparant le sujet de l'élève, celle entre le sujet et l'expérimentateur, la cohérence de la hiérarchie ou la présence de deux expérimentateurs donnant des ordres contradictoires ou encore l'intégration du sujet au sein d'un groupe qui refuse d'obéir à l'expérimentateur.


title: Expérience de Milgram

text: La plupart des variantes permettent de constater un pourcentage d'obéissance maximum proche de 65 %. Il peut exister des conditions extrêmes allant d'un comportement de soumission à l'autorité élevé (près de 92 %) dans le cas de chocs administrés par un tiers à un comportement de soumission faible (proximité du compère recevant les chocs) ou nul (décrédibilisation de l'autorité).


title: Expérience de Milgram

text: Voici un tableau synthétique de ces variantes de l'expérience de Milgram classées par types, et leurs résultats :


title: Expérience de Milgram

text: Lors des premières expériences menées par Stanley Milgram, 62,5 % (25 sur 40) des sujets menèrent l'expérience à terme en infligeant à trois reprises les prétendus électrochocs de . Tous les participants acceptèrent le principe annoncé et, finalement après encouragement, atteignirent les prétendus. La moyenne des prétendus chocs maximaux (niveaux auxquels s'arrêtèrent les sujets) fut . Toutefois, chaque participant s'était à un moment ou à un autre interrompu pour questionner l'examinateur. Beaucoup présentaient des signes patents de nervosité extrême et de réticence lors des derniers stades (protestations verbales, rires nerveux).


title: Expérience de Milgram

text: Milgram a qualifié à l'époque ces résultats . Des enquêtes préalables menées auprès de avaient établi une prévision d'un taux de sujets envoyant de l'ordre de 1 pour 1000 avec une tendance maximale avoisinant les .


title: Expérience de Milgram

text: En plus des nombreuses variantes expérimentales qui permettent de mettre en valeur des facteurs de la soumission, Stanley Milgram propose dans son livre paru en 1974 une analyse détaillée du phénomène. Il se place dans un cadre évolutionniste et conjecture que l'obéissance est un comportement inhérent à la vie en société et que l'intégration d'un individu dans une hiérarchie implique que son propre fonctionnement en soit modifié : l'être humain passe alors du mode autonome au mode systématique où il devient l'agent de l'autorité. À partir de ce modèle, il recherche les facteurs intervenant à chacun des trois stades :


title: Expérience de Milgram

text: "", Stanley Milgram s'oppose fortement aux interprétations qui voudraient expliquer les résultats expérimentaux par l'agressivité interne des sujets. Une variante met d'ailleurs en évidence cela, où le sujet était libre de définir le niveau d'intensité. Ici, seule une personne sur les quarante a utilisé le niveau maximal.


title: Expérience de Milgram

text: Il propose également une série d'arguments factuels pour réfuter les trois critiques qui lui sont le plus souvent adressées : la non-représentativité de ses sujets, leur conviction en ce protocole expérimental et l'impossibilité de généraliser l'expérience à des situations réelles.


title: Expérience de Milgram

text: L'obéissance à une autorité et l'intégration de l'individu au sein d'une hiérarchie est l'un des fondements de toute société. Une société a des règles, et par voie de conséquence il existe une autorité, qui permet aux individus de vivre ensemble et empêche que leurs besoins et désirs entrent en conflit et mettent à mal la structure de la société. Ayant posé cela, Stanley Milgram ne considère pas l'obéissance comme un mal. Pour résumer sa pensée, ce qui est dangereux, c'est l'obéissance aveugle.


title: Expérience de Milgram

text: Un moteur de l'obéissance est selon lui le conformisme. Lorsque l'individu obéit à une autorité, il est conscient de réaliser les désirs de cette autorité. Avec le conformisme, l'individu est persuadé que ses motivations lui sont propres et qu'il n'imite pas le comportement du groupe. Ce mimétisme est une façon pour l'individu de ne pas se démarquer du groupe. Le conformisme a été mis en évidence par le psychosociologue Solomon Asch dans son expérience réalisée dans les . Les variantes de l'expérience de Milgram avec plusieurs pairs « désobéissants » ont montré que le sujet se range alors le plus souvent du côté du groupe et n'obéit plus lui non plus. Ainsi, si l'obéissance d'un groupe veut être assurée, il faut faire en sorte que la majorité de ses membres adhère aux buts de l'autorité.


title: Expérience de Milgram

text: Lorsque l'individu obéit, il délègue sa responsabilité à l'autorité et passe dans l'état que Stanley Milgram appelle « agentique ». L'individu n'est plus autonome, c'est un .


title: Expérience de Milgram

text: Milgram expliquera aussi par la suite que le comportement de la plupart des Allemands (et collaborateurs) sous l'Allemagne nazie était explicable par cette expérience. En effet, ils suivaient selon lui les ordres d'une autorité qu'ils respectaient et étaient un des multiples « maillons » de la chaîne de l'extermination des Juifs. Un conducteur de train était ainsi « déresponsabilisé » de son travail, tout comme le gardien du camp, et pouvait ainsi attribuer la responsabilité de ses actes à une autorité supérieure.


title: Expérience de Milgram

text: Le maintien de l'individu dans un état agentique dure aussi longtemps que s'exerce le pouvoir de l'autorité et qu'elle n'entre pas en conflit avec le comportement du groupe (le conformisme) et un certain niveau de tension ou d'anxiété personnel.


title: Expérience de Milgram

text: La tension que ressent l'individu qui obéit est le signe de sa désapprobation à un ordre de l'autorité. L'individu fait tout pour baisser ce niveau de tension ; le plus radical serait la désobéissance, mais le fait qu'il ait accepté de se soumettre l'oblige à continuer à obéir. Il fait donc tout pour faire baisser cette tension, sans désobéir. Dans l'expérience de Milgram, des sujets émettent des ricanements, désapprouvent à haute voix les ordres de l'expérimentateur, évitent de regarder l'élève, l'aident en insistant sur la bonne réponse ou encore lorsque l'expérimentateur n'est pas là ils ne donnent pas la décharge convenable exigée. Toutes ces actions visent à faire baisser le niveau de tension. Lorsqu'il n'est plus possible de le faire diminuer avec ces subterfuges, le sujet désobéit purement et simplement.


title: Expérience de Milgram

text: Dans son livre, Stanley Milgram ne cherche pas à couper sa démarche scientifique de la société contemporaine. Sans pour autant mélanger les genres, il fait fréquemment référence tant aux situations d'obéissance de la vie quotidienne qu'aux grands événements. La Seconde Guerre mondiale et en particulier la Shoah ont ainsi joué un grand rôle dans le choix de Stanley Milgram de s'intéresser à l'obéissance. Il mentionne souvent le procès d'Adolf Eichmann. Il soutient la journaliste et philosophe Hannah Arendt qui, dans ses reportages controversés, soutient que ce criminel de guerre est plus un bureaucrate qu'un cruel antisémite. L'épilogue de son livre "Soumission à l'autorité" est pour une bonne part consacré à la guerre du Viêt Nam et au massacre de Mỹ Lai.


title: Expérience de Milgram

text: Il insiste sur le fait que les situations d'autorité des régimes fascistes ne sont pas absentes des sociétés occidentales :


title: Expérience de Milgram

text: Des reproductions de l'expérience à travers le monde (en Italie, Jordanie, Allemagne de l'Ouest, Afrique du Sud, Autriche, Espagne et Australie) et à différentes époques (de 1967 à 1985) ont reproduit, davantage parfois sous forme de spectacle que de recherche, cette expérience de Milgram.


title: Expérience de Milgram

text: En 2006, a reproduit l'expérience de Milgram et obtenu des résultats similaires (65 % des hommes et 73 % des femmes ont suivi les instructions jusqu'au bout).


title: Expérience de Milgram

text: En 2008, Jerry Burger de l'Université de Santa Clara aux États-Unis a reproduit l'expérience en obtenant un taux de 70 % d'obéissance (et donc 30 % de refus). Les 70 % étaient prêts à aller au-delà de la limite de si l'expérimentateur le désirait.


title: Expérience de Milgram

text: France Télévisions produit en 2009 le documentaire "Le Jeu de la mort" mettant en scène un faux jeu télévisé ("La Zone Xtrême") reproduisant l'expérience de Milgram. La différence notable est que l'autorité scientifique représentée par le technicien en blouse grise est remplacée par une présentatrice de télévision. Selon les premières estimations, le taux d'obéissance est 81 %, supérieur aux 62,5 % en rétroaction vocale de l'expérience originelle. Le producteur de l'émission, Christophe Nick, présente son documentaire comme une critique de la télé-réalité. La comparabilité de "La Zone Xtrême" avec les études de Milgram a été interrogée par Bègue et Terestchenko.


title: Expérience de Milgram

text: La différence du taux d'obéissance à une autorité légitime entre les hommes et les femmes a également été étudiée et il n'a pas été remarqué de différence significative. En revanche, lors d'une expérience réalisée en 1974, en Australie, où l'élève était une femme et l'enseignant un homme, le taux d'obéissance n'est plus que "28 %".


title: Expérience de Milgram

text: Milgram le disait lui-même, la première critique de son expérience concernait la validité de ses résultats et leur portabilité à des situations réelles ; la reproduction de l'expérience dans d'autres pays avec des résultats très proches et la production d'expériences du même ordre, comme l'expérience de Stanford, même si toutes ces expériences reçoivent les mêmes critiques de validité, tendent à minimiser cette première critique.


title: Expérience de Milgram

text: La principale critique de l'expérience, qui vient pour l'essentiel des milieux universitaires d'Amérique du Nord (États-Unis et Canada), est beaucoup plus consistante : celle de l'acceptabilité à la fois morale et scientifique du protocole mis en place. Dans les deux cas, la critique est d'ordre déontologique et éthique.


title: Expérience de Milgram

text: L'expérience de Milgram participe de questions qui sont beaucoup posées sur la validité des protocoles (point de vue scientifique) et sur leur qualité (point de vue moral). La question est : une expérience reposant sur la tromperie (en anglais, "", traduit dans le texte cité par « duperie ») est-elle scientifiquement valide et moralement acceptable ? Daphne Maurer, professeur de psychologie à l'Université McMaster, expose ainsi les points problématiques les plus discutés :


title: Expérience de Milgram

text: Le corollaire de ces interrogations est la validité scientifique des résultats d'une expérience de ce type, sujet qui donne lieu à une abondante littérature universitaire en langue anglaise, pour l'essentiel d'origine nord-américaine.


title: Expérience de Milgram

text: Pour Jean-Léon Beauvois, cette polémique éthique viserait en fait à contraindre la recherche en psychologie à rester dans le politiquement correct. Il y aurait également une extension internationale de cette pensée, par la mise en place d'une réglementation stricte.


title: Expérience de Milgram

text: D'autres critiques portent plus spécifiquement sur les facteurs pouvant influencer le déroulement de l'expérience. En effet, le fait de participer à un test influencerait le comportement des sujets comme l'a décrit Elton Mayo dans sa théorie de l'effet Hawthorne. L'effet Pygmalion est également à prendre en considération dans la mesure où il est très proche des conditions décrites par Milgram.


title: Expérience de Milgram

text: Isabelle Stengers porte sa critique sur la validité même de l'expérience. Selon elle, « "l'expérience où Stanley Milgram créa, au nom de la science psychologique, les conditions où des individus normaux allaient devenir des bourreaux" » car « "la question éthique, ici, est toujours en même temps une question technique, […] l'expérience dite de Milgram n'a pas produit de témoins fiables" », d'autant que « "les sujets-bourreaux de Milgram se savaient au service de la science, et ce savoir a pour conséquence que l'expérience, qui était censée se borner à mettre en évidence un comportement, a sans doute contribué, sur un mode incontrôlable, à le produire" ».


title: Expérience de Milgram

text: Dans un livre intitulé "Behind the Shock Machine - The Untold Story of the Notorious Milgram Psychology Experiments", la psychologue australienne Gina Perry accuse Milgram d'avoir manipulé les résultats de son étude en vue d'obtenir le résultat qu'il souhaitait.


title: Expérience de Milgram

text: À partir de l'écoute des cassettes d'enregistrement de l'expérience et des témoignages de ceux qui y ont participé, elle met notamment en avant divers éléments ayant faussé l'étude, tels le non-respect du script prévu par les expérimentateurs avec l'autorisation de Milgram ou l'insistance excessive manifestée par les expérimentateurs : dans un cas, l'expérimentateur demanda ainsi au sujet de poursuivre, au lieu des dans le protocole expérimental.


title: Expérience de Milgram

text: Les critiques de Perry touchent également à la sélection des résultats obtenus : Perry met en exergue le fait que Milgram a mené semblables, obtenant des résultats extrêmement variables : le chiffre le plus souvent cité, selon lequel 65 % des sujets auraient obéi, ne s'est produit que dans une seule de ces expériences : prises dans leur ensemble, les expériences montrent que plus de la moitié des sujets désobéissaient. En outre, Milgram aurait minimisé le fait que certains des sujets avaient de sérieux doutes quant à la réalité des « souffrances » qu'ils infligeaient. Perry conclut que « la méthodologie des expériences présente tellement de failles qu’il est extrêmement difficile d’en tirer une conclusion quelconque ».


title: Expérience de Milgram

text: Cette expérience est devenue un "topos" dans les discours sur l'obéissance et la soumission volontaire à l'autorité ainsi que dans des discussions plus abstraites, sur les limites de la notion de libre arbitre.


title: Expérience de Milgram

text: Dans des domaines académiques, elle sert souvent de modèle ou d'exemple en sociologie, en psychologie expérimentale et en psychologie sociale, ainsi qu'en philosophie, notamment en philosophie du droit. En psychologie sociale particulièrement, l'expérience de Milgram est souvent utilisée pour discuter ou présenter certains concepts dégagés par ce domaine, tels que le conformisme, l'influence normative et bien sûr la soumission à l’autorité et l'état agentique, deux notions au cœur du travail de Milgram dans cette expérience.


title: Expérience de Milgram

text: Dans le contexte de la suspension de la convention de Genève aux États-Unis à la suite des attentats du et de la mise en place de techniques d'interrogatoires renforcées (ensuite qualifiées de torture par l'administration Obama), une méta-analyse des résultats de Milgram a démontré que les sujets qui avaient désobéi à l'autorité n'avaient pas tant réagi à la souffrance qu'à la première demande de la victime de faire cesser l'expérience, à . La capacité du sujet à percevoir chez sa victime un droit capable d'invalider le droit de l'autorité de conduire son expérimentation serait l'élément nécessaire à la désobéissance, tandis que l'escalade de la souffrance, de nature quantitative et graduelle, n'amènerait pas de changements cognitifs suffisants.


title: Expérience de Milgram

text: Cette expérience demeure une référence. D'après une étude réalisée en 2002, Milgram est le le plus cité dans l'introduction des livres de psychologie du . Cette recherche de Milgram est d'ailleurs une référence dans des domaines aussi différents que celui de la psychologie du travail, la finance comportementale, ou en sociologie politique par exemple.


title: Expérience de Milgram

text: De ce fait, l'expérience a été adaptée pour être reproduite. Ainsi, Mel Slater a reproduit l'expérience pour s'intéresser au statut de la réalité virtuelle. Il a constitué deux groupes : des participants punissaient un soi-disant élève, qu'ils ne voyaient pas, tandis que d'autres punissaient un personnage virtuel. Le groupe qui faisait face à un personnage virtuel a cessé beaucoup plus tôt de punir cet « élève ».


title: Axolotl

text: L’Axolotl, Ambystoma mexicanum, est une espèce de salamandre néoténique faisant partie de l'ordre des urodèles et de la famille des Ambystomatidae.


title: Axolotl

text: Il fait partie des animaux ayant la capacité de passer toute leur vie à l'état larvaire sans jamais se métamorphoser en adulte (on parle de néoténie), et donc de se reproduire à l'état larvaire (pédogenèse). Il est de ce fait très étudié. Pendant longtemps, on l'a confondu avec "Ambystoma tigrinum" (ou salamandre tigrée) dont on pensait qu'il s'agissait de la forme adulte. La salamandre tigrée n'est qu'occasionnellement néoténique, alors que l'axolotl l'est généralement dans la nature.


title: Axolotl

text: Une autre des particularités qui ont fait la célébrité de l'axolotl est sa capacité à régénérer des organes endommagés ou détruits. L'axolotl est non seulement capable de reconstituer par exemple un œil manquant, mais il peut aussi recréer certaines parties de son cerveau si elles ont été détruites. Sa tolérance aux greffes est également exceptionnelle.


title: Axolotl

text: Des études effectuées en 1998, 2000 et 2008 ont recensé , puis 100 axolotls par kilomètre carré dans son habitat du lac de Xochimilco ; pour cette raison, l’Union internationale pour la conservation de la nature a classé l’Axolotl en danger critique d’extinction en .


title: Axolotl

text: Son génome est séquencé en 2017. Avec 32 Gb (Giga-bases), il est dix fois plus grand que le génome humain, en raison de l’étendue des régions non codantes, notamment des séquences répétées probablement en lien avec sa capacité de régénération.


title: Axolotl

text: Le terme axolotl provient du nahuatl et signifie littéralement « monstre d'eau » ; il se compose de « atl » signifiant "eau" et de « xolo » pour "monstre", « -tl » étant l'article postposé. En espagnol mexicain il a donné le nahuatlisme ' qui signifie les lacs d'altitude.


title: Axolotl

text: Vivant à l'origine dans les lacs Xochimilco et Chalco du centre du Mexique se trouvant à d'altitude, ils habitent aussi dans des « axalapascos » (des cratères volcaniques remplis d'eau, généralement dénommés maar). Les eaux de ces lacs ont une température avoisinant au maximum les . En hiver, celle-ci chute entre 6 et , ou peut-être même moins.


title: Axolotl

text: L'axolotl est un animal nocturne qui semble avoir un pic d'activité au lever et au coucher du soleil. À la fin de sa croissance, vers l'âge de 18 ou , l'axolotl mesure entre , la taille moyenne se situant aux alentours de . Les spécimens atteignant plus de ne sont observés que rarement. En aquarium, on trouve la plupart du temps des individus mesurant dans les . On note la présence de sillons costaux chez la larve et l'adulte.


title: Axolotl

text: À l'état larvaire, ils possèdent des yeux sans paupières et des branchies à la forme très particulière de fougères, réparties habituellement en deux groupes de branchiales, de part et d'autre de la tête. Celles-ci ne sont pas internalisées (comme elles le sont chez les poissons ou têtards). L'axolotl possède également des poumons et peut se servir de sa peau pour respirer. Il possède aux pattes avant et 5 aux pattes arrière.


title: Axolotl

text: Ces animaux peuvent présenter des variations génétiques de pigmentation. Les principales formes rencontrées sont :


title: Axolotl

text: La forme sauvage est normalement sombre (présence de mélanine dans la peau) et va du noir à différentes variantes de gris en passant par des bruns et couleurs « bronze », mais il existe aussi une forme dépigmentée (pas de mélanine sur la peau, mais les yeux sont noirs, particularité appelée leucisme) et qui provient de grottes et lacs souterrains du Mexique. Plus rarement, d'autres anomalies de pigmentation de la peau peuvent apparaître chez certains individus, comme l'axanthisme (absence de pigment jaune).


title: Axolotl

text: La forme albinos (absence totale de mélanine) n'existe qu'en captivité. Variété domestique, elle est couramment utilisée dans les laboratoires et les magasins animaliers. Elle fut créée par un laboratoire américain dans les grâce au croisement avec une salamandre tigre albinos. En principe, aucun des axolotls vendus actuellement dans le commerce n'est capturé dans le milieu naturel, cette pratique étant interdite. La plupart descendent de spécimens utilisés pour la recherche, même ceux disponibles dans les animaleries.


title: Axolotl

text: Les axolotls sont très proches des salamandres tigrées, leurs formes adultes comportent de nombreuses similitudes, étayant un peu plus la théorie selon laquelle les axolotls seraient issus d'une ramification de cette espèce.


title: Axolotl

text: Il existe des axolotls de différentes couleurs en captivité : le gris, les nuances de brun, leucistique (blanc avec des yeux noirs), l'albinos d'or, l'albinos blanc, aussi bien que d'autres variétés, comme le mélanoïde (un animal presque noir). L'axolotl commun, « le type sauvage », peut être presque noir, chocolat, ou même dans des couleurs crème.


title: Axolotl

text: Il existe des axolotls leucistiques avec des taches noires, appelés « Arlequin ». Il arrive parfois qu'il y ait deux embryons dans un même œuf. Ces deux embryons vont alors fusionner en un seul, et s'ils sont de couleurs différentes, le phénomène sera visible : l'axolotl sera, par exemple, mi-rose mi-brun. On l'appellera alors "axolotl chimère".


title: Axolotl

text: Le terme « néoténie » désigne le fait pour un animal de conserver des caractères normalement juvéniles à l'âge adulte. Dans le cas d"'A. mexicanum", il s'agit du maintien des branchies à l'âge adulte, branchies qui disparaissent normalement chez les autres urodèles. Ce maintien découle d'une activité plus faible de sa glande thyroïdienne. Cette adaptation serait une conséquence du climat mexicain d'altitude, le froid défavorisant la forme terrestre qui y est plus exposée.


title: Axolotl

text: Un animal exposé artificiellement à l'hormone thyroïdienne va se transformer, perdre ses branchies et acquérir des poumons fonctionnels, ainsi qu'un mode de vie terrestre.


title: Axolotl

text: La métamorphose de la larve axolotl en adulte se traduit par l'atrophie de ses branchies, le développement de ses poumons (petits à l'état larvaire), et par une série de transformations de son corps lui permettant de quitter son milieu exclusivement aquatique. Cette métamorphose est très rare dans des conditions naturelles. Elle est parfois provoquée par une baisse radicale du niveau des eaux accompagnée d'un réchauffement important.


title: Axolotl

text: De façon artificielle, une stimulation chimique de la thyroïde peut déclencher cette transformation, en injectant de l'iode ou une hormone de type thyroxine.


title: Axolotl

text: La perte de la capacité à produire eux-mêmes les hormones nécessaires à cette transformation résulte du caractère néoténique de cet animal. De plus, ce changement réduit considérablement l'espérance de vie de l'axolotl, si tant est qu'il y survive. Un axolotl au stade néoténique peut vivre de (mais un individu observé à Paris aurait vécu jusqu'à l'âge de ). Un individu métamorphosé, lui, ne dépassera guère l'âge de .


title: Axolotl

text: La maturité sexuelle est atteinte à partir d'un an. Elle se remarque par un changement de couleur de l'extrémité des "doigts" (dernière phalange) de l'axolotl. Sur un individu clair, les doigts deviendront noirs, alors que sur un individu foncé, les doigts deviendront blancs. En captivité, c'est une espèce qui se reproduit assez facilement. Les femelles sont généralement plus rondes que les mâles. Une différence au niveau du cloaque est également observable : celui du mâle est plus gonflé. Dans la nature, les axolotls se reproduisent entre mars et juin. La femelle peut pondre entre , la moyenne étant aux alentours de . L'éclosion a lieu environ après la ponte. Les larves d'axolotl sont cannibales dès leur éclosion et doivent être séparées par taille. L'alimentation devra ensuite être effectuée à l'aide d'une micro-pipette.


title: Axolotl

text: Les axolotls sont carnivores. « Dans son habitat naturel, l’Axolotl sauvage a une alimentation variée, composée de petits poissons, d’alevins, de larves, d'insectes, de têtards, de vers, de crevettes et d’autres petits crustacés d’eau douce. »


title: Axolotl

text: Ils possèdent une denture plutôt rudimentaire, pour saisir plutôt que mordre ou déchirer. Ils avalent leurs proies.


title: Axolotl

text: À partir des élevages scientifiques se sont développés des élevages ludiques. L'axolotl est devenu un animal relativement répandu dans les animaleries consacrées aux batraciens et est fréquemment élevé par les amateurs, souvent dans ses formes d'élevage dépigmentées ou albinos. La variété albinos est d'ailleurs considérée comme domestique.


title: Axolotl

text: La cuve de l'aquarium doit offrir la plus grande surface au sol possible, avec une hauteur d'eau d'au moins .


title: Axolotl

text: L'axolotl vit à des températures comprises entre , idéalement à . Les températures inférieures ralentissent son métabolisme (on peut ainsi traiter différentes maladies, aux environs de ).


title: Axolotl

text: Un bon système de refroidissement est recommandé pour éviter des températures trop élevées, qui entraineraient du stress et un trop gros appétit chez l'animal.


title: Axolotl

text: L'eau qui leur est appropriée est l'eau du robinet, la plus calcaire possible, ils aiment les eaux dures. Aussi, ils ne supportent pas les conditionneurs d'eau et bactéries de démarrage.


title: Axolotl

text: Les filtres pour aquarium peuvent être utilisés (tels qu'un "" ou un filtre immergé associé à une pompe à air). Toutefois, le courant ainsi produit doit être réduit au minimum afin de ne pas stresser l'animal.


title: Axolotl

text: Le renouvellement de l'eau doit idéalement être fait chaque semaine par tranche de 20 %, les débris étant aspirés par le fond.


title: Axolotl

text: Les petits graviers sont à proscrire car l'animal pourrait les avaler par erreur, se blesser ou même s'asphyxier.


title: Axolotl

text: Les plantes flottantes par contre sont conseillées pour les juvéniles car elles leur procurent un abri. Pour les adultes, de petites anfractuosités ou cavernes sont idéales. L'éclairage n'est pas nécessaire, l'axolotl étant un animal nocturne.


title: Axolotl

text: Les axolotls passeront la plupart de leur temps dans le fond du bassin dont l'aménagement doit être prévu en conséquence. Un animal restant près de la surface est souvent en proie à un malaise (stress ou maladie), et doit donc faire l'objet de beaucoup d'attention.


title: Axolotl

text: Le stress chez les axolotls est très présent en captivité. C'est une espèce qui a besoin d'énormément de cachettes (pierres, plantes), d'une faible intensité lumineuse ainsi que d'un courant quasiment nul pour bien s'épanouir en captivité.


title: Axolotl

text: Les poissons peuvent endommager tout ou une partie des branchies des axolotls en tentant de les manger (pendant leur sommeil), ce qui peut conduire à l'apparition d'infections.


title: Axolotl

text: Ils peuvent être nourris grâce à des aliments disponibles en animaleries, comme avec des granulés à base de poissons (truite, perche…) mais également des vers de terre, des vers de vase (larves de "Chironomes plumosus", ) et de fausses teignes ("Achroia grisella" et "Galleria mellonella", vers de cire), congelés ou vivants. Le cœur de bœuf peut être recommandé mais, on préfèrera le cœur de poulet. Il n'est pas recommandé du fait que les protéines animales qu'il contient ne sont pas facilement assimilables. Les jeunes larves peuvent également être nourries avec des nauplies (artémies non adultes) jusqu'à ce qu'ils aient suffisamment grandi afin de pouvoir faire des repas plus importants.


title: Axolotl

text: Les axolotls localisent leur nourriture par l'odorat et tentent de happer tout repas potentiel. Pour ce faire, ils ingèrent la nourriture dans leur estomac en créant une dépression (ils utilisent la force du vide ainsi créée). C'est pourquoi il est préférable de ne pas faire cohabiter un axolotl avec d'autres animaux (sauf si tous sont adultes) étant donné que tout ce qui se révèle plus petit finira forcément dans son ventre (même les individus de leur propre espèce).


title: Axolotl

text: Les axolotls sont susceptibles d'avaler des corps étrangers, et le fond de leur aquarium ne doit pas contenir de gravier (sable fin ou fond nu). Ils peuvent être affectés par des parasites externes communs avec les poissons. Les températures trop hautes et les courants trop forts sont aussi source de problèmes. Les intoxications à l'ammoniac ou aux nitrites sont aussi décrits (mauvaise qualité de l'eau).


title: Axolotl

text: Les axolotls sont utilisés pour la recherche et beaucoup sont élevés en captivité. Leur capacité de régénération, similaire à celle que l'on peut rencontrer chez les salamandres, est particulièrement étudiée. Ils sont capables de régénérer des organes entiers en quelques mois. Dans certains cas le cerveau a pu être concerné, mais la régénération alors observée ne concernait que des zones à rôle secondaire.


title: Axolotl

text: Ils possèdent aussi une très grande capacité de transplantation, tolérant et assimilant pleinement des organes tels que les yeux ou des zones de cerveau (qui recouvrent par la suite leurs entières capacités).


title: Axolotl

text: Il faut souligner que ceci concerne essentiellement des individus encore au stade larvaire. Une fois la métamorphose effectuée, cette capacité est fortement réduite.


title: Axolotl

text: La taille et la robustesse de leurs embryons sont également objets de recherche. De plus, ils sont très faciles à élever comparés à d'autres salamandres de la même famille (qui sont donc très peu élevées en captivité).


title: Axolotl

text: Les premiers axolotls importés en Europe au furent installés au Jardin des Plantes de Paris. Ignorant leur néoténie, le professeur Auguste Duméril, le créateur du vivarium, fut un jour surpris de voir dans le bassin une espèce inconnue ressemblant à une salamandre à la place de l'animal qui s'y trouvait. Cette histoire fit grand bruit et suscita les recherches concernant le phénomène de néoténie.


title: Axolotl

text: Vilem Laufberger réalisa en Allemagne une expérience sur les axolotls. Après des injections d'hormones les faisant passer au stade adulte, il les découvrit sous une forme différente laissant penser à une nouvelle espèce de salamandre.


title: Axolotl

text: Ceci est dû au fait que l'axolotl est un amphibien qui évolue pour atteindre la maturité sexuelle au stade larvaire.


title: Axolotl

text: L'expérience fut renouvelée par l'Anglais Julian Huxley qui ignorait le travail de Laufberger à ce sujet.


title: Axolotl

text: La CITES cite l'axolotl comme espèce vulnérable : la population sauvage s'est amoindrie avec la croissance du Mexique. Les axolotls sont aussi vendus en tant que nourriture sur les marchés mexicains — c'était un produit de base du régime aztèque très apprécié.


title: Axolotl

text: L'UICN considère l'espèce comme étant en danger critique d'extinction depuis 2006 et confirmé en 2019. Sa répartition est sévèrement fragmentée, s'étendant sur moins de . La qualité de ses habitats et ses effectifs diminue fortement. En 2022, l'espèce reste en danger critique d'extinction mais n'est pas officiellement éteinte à l'état sauvage.


title: Pop (musique)

text: La musique pop (ou simplement la pop) est un genre musical apparu dans les années 1960 au Royaume-Uni et aux États-Unis. Les chansons pop parlent en général de l'amour ou des relations amoureuses. Ce genre se concentre souvent sur une idée d'accessibilité, en mettant l'accent sur des mélodies accrocheuses, entraînantes, et en prenant souvent la forme de morceaux courts avec des rythmes associés à la danse. La musique pop fut beaucoup influencée par les technologies, comme l'enregistrement à pistes multiples (vers la fin des années 1960), et le synthétiseur (durant les années 1970 et 1980).


title: Pop (musique)

text: L'expansion de la musique pop a été interprétée de diverses manières, notamment comme un processus d'américanisation et d'impérialisme culturel américain ou, plus globalement, de mondialisation. Par ailleurs, de nombreux débats chez les théoriciens de la pop posent la question du statut de cette musique : art majeur ou simple objet de consommation ? La musique pop saura pourtant au fil des décennies profondément se diversifier et évoluer, autant dans des scènes grand public qu'indépendantes ou artistiques.


title: Pop (musique)

text: Le terme « chanson pop » (' en anglais) est apparu pour la première fois en Angleterre en 1926 pour indiquer qu'une pièce de musique avait un certain aspect attirant. Le terme « musique pop » (« ' ») est développé en Angleterre vers 1955 pour décrire le rock 'n' roll et les nouveaux styles musicaux des jeunes qui ont été influencés par celui-ci.


title: Pop (musique)

text: Par la suite, le terme « pop » (parfois « pop rock ») désigne un sous-genre apparu dans les années 1950-1960. Le rock 'n' roll évolue alors pour se subdiviser en deux branches principales, le rock plus fidèle aux racines blues dont il est issu et la pop qui met plus l'accent sur les mélodies et les harmonies vocales. On peut de ce point de vue considérer que la pop connaît sa maturité avec l'avènement des Beatles. Les représentants les plus emblématiques de la branche rhythm and blues étaient les Rolling Stones (qui sur le tard reprirent cependant l'étiquette "rock 'n roll").


title: Pop (musique)

text: La pop, expression issue de l'anglais « "" » (« musique populaire »), s'est donc petit à petit distinguée comme un sous-genre du rock, dans les années 1960. Si on considère que les Beatles ont créé ou au moins amené la musique pop, alors il s'agit d'une transformation adoucie et plus pétillante du rock 'n' roll. Le premier album sera "Rubber Soul", toutefois précédé de quelques chansons de l'album "Help!", où figure notamment "Yesterday".


title: Pop (musique)

text: En France, Serge Gainsbourg était considéré à ses débuts comme un chanteur de variétés et non de musique pop à l'époque de "La Javanaise" ou du "Poinçonneur des Lilas". Ses chansons commencèrent à être cataloguées dans la pop à partir de créations comme "Qui est « in » qui est « out »" en 1966, année qui voit émerger les artistes de la pop française des années 1960.


title: Pop (musique)

text: Après 1967, le terme « musique pop » est de plus en plus utilisé pour désigner un rock « "soft" », par opposition au rock traditionnellement plus énergique. La musique rock était perçue comme plus grave et avec des buts plus élevés, alors que la musique pop était perçue comme plus éphémère, axée sur les sentiments et plus accessible. Selon le sociologue de musique anglaise, Simon Frith, la musique pop est souvent produite à des fins commerciales, non à des fins artistiques ; elle est aussi créée pour être accessible à tout le monde. La musique pop est créée par les grandes compagnies, par les musiciens eux-mêmes. Ce point de vue est néanmoins discutable en regard des innombrables groupes pop qui n'ont jamais percé, et des nombreux autres, signés sur de petits labels indépendants (Mojave 3, Big Star, Yo La Tengo) restés confidentiels, loin des « majors » (grandes maisons de disques) et des artistes formatés et dynamisés par des campagnes commerciales.


title: Pop (musique)

text: Le terme « musique pop » en français, ne correspond pas à l'anglais « "pop music" », ce dernier recouvrant tout ce qui est commercial et populaire. Les interprètes pop les plus connus sont Michael Jackson appelé par les anglophones ou encore Madonna, appelée et Britney Spears surnommée . Pourtant, leur style musical est très différent de la musique pop des Beatles, The Beach Boys, Blur, Elton John, Oasis, Love, Coldplay, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Breeders ou Arctic Monkeys. Ces derniers rejoignent le genre pop rock, une version plus douce et mélancolique du rock.


title: Pop (musique)

text: La musique pop s'inclut dans un mouvement de masse, dans lequel, et dès les années 1950, les industriels prennent en compte le pouvoir d'achat des adolescents, en leur fournissant, dans l'acception mercantile du concept d'identité, clubs où danser, tee-shirts et blousons de cuir pour se vêtir, motos pour se déplacer, plus tard tableaux à accrocher au mur ou sculptures à contempler, films à visionner, et musique pour se retrouver. À l'origine (i.e. dans les années 1950), la pop désigne en Amérique l'ensemble des musiques populaires (l'étiquette est alors en France de musique dite « de variété »). Mais la particularité essentielle de ce style musical reste en fait l'absorption de tous les autres genres : la pop music se nourrit de diverses racines, telles le rhythm and blues, le jazz, le folk, le blues, la soul, le funk, la musique légère (comme l’opérette, ou le vaudeville), la musique ancienne et classique, la techno, ou les musiques extra européennes (et en particulier la musique latine).


title: Pop (musique)

text: La pop a également intégré une instrumentation extraordinairement variée : à partir de la configuration basique du rock 'n' roll (guitare, contrebasse ou basse, batterie, voire, piano et saxophone), elle y adjoint en premier lieu à peu près tous les pupitres de l’orchestre symphonique (vents, cuivres, percussions et cordes). Puis, après avoir enrichi les sonorités de la guitare de diverses pédales d’effet (sustain, wah wah…), et les progrès technologiques aidant, elle se pare de claviers aux sonorités très diverses (mellotron, synthétiseur, piano électrique, vocoder, sequencer, etc.). Enfin, la pop, à l’instar de la musique contemporaine, a approché les studios d’enregistrement comme des instruments de musique supplémentaires à part entière, agrémentant sa palette sonore par l’usage de filtres, effets de distorsion ou de saturation, écho, réverbération, etc.


title: Pop (musique)

text: La musique pop a par la suite apporté une rythmique dansante et légère qui se base beaucoup sur les instruments électroniques (les synthétiseurs et autres boites à rythmes) et numériques (des "" Roland) et les effets électroniques surtout marqués à partir de la fin des années 1970 et au début dans les années 1980 avec l'influence anglo-américaine de groupes et artistes issus du courant new wave.


title: Pop (musique)

text: Mais l’originalité majeure de la pop est d'être la première expression musicale définie en amont par un média : la nature de la pop est en effet d’être accessible au public le plus large possible, donc diffusée en radio, ce qui affecte à ses débuts son tempo (souvent proche du battement du cœur humain), sa durée (en moyenne trois minutes, avec quelques notables exceptions, tel le "Hey Jude" des Beatles, de plus de sept minutes), son débit et sa richesse harmonique (lent, et réduite), sa texture (soyeuse et policée), l’immédiateté de ses refrains (une chanson pop est généralement construite sur le principe couplet-refrain-couplet-refrain-montée à la tierce (modulation médiantique)-refrain ad lib), et le caractère apparemment inoffensif de ses textes.


title: Pop (musique)

text: Au milieu des années 1990, les groupes anglais Oasis, Pulp et Blur ont réussi à ré-insérer la guitare électrique dans la musique pop "mainstream", formant le style britpop. À la même période, une nouvelle tendance se développe dans le milieu de la pop : les "boys bands". Véritable phénomène de mode, ses représentants les plus célèbres sont Take That au Royaume-Uni et les Backstreet Boys aux États-Unis. Leur succès colossal permet à des groupes féminins d'émerger comme les Spice Girls et All Saints. Un des forts courants pop des années 1990 a été les chanteuses « à voix ». Des artistes comme Céline Dion, Mariah Carey, Whitney Houston, Toni Braxton sont aux sommets des palmarès et vendent des dizaines de millions d'albums. Ensuite, quelques-unes d'entre elles ont allié la pop plus dance à leur voix. Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Alicia Keys et Leona Lewis sont maintenant les représentantes de cette musique pop.


title: Pop (musique)

text: À l'aube du , ces groupes, chanteurs et chanteuses à voix sont peu à peu supplantés par des artistes solo comme Michael Jackson, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Britney Spears, puis dans les années 2010, Bruno Mars, Ariana Grande, Rihanna, Katy Perry, Shakira, Taylor Swift, Kesha, Adele, P!nk, Miley Cyrus, Selena Gomez, Dua Lipa, Lorde, Charli XCX, Ava Max, Bebe Rexha.


title: Michèle Laroque

text: Michèle Laroque, née le à Nice, est une actrice, réalisatrice, productrice, scénariste et humoriste française.


title: Michèle Laroque

text: Michèle Doïna Laroque naît le mercredi , à la clinique Santa Maria de Nice. Elle est la fille de Doïna Trandabur, danseuse et violoniste roumaine qui a fui la dictature communiste de Roumanie alors dirigée par Gheorghe Gheorghiu-Dej. Son père, Claude Laroque, de nationalité française, est promoteur immobilier.


title: Michèle Laroque

text: Pierre Laroque, haut fonctionnaire qui a mis en place la sécurité sociale en France, est un cousin de son père.


title: Michèle Laroque

text: Elle vit alors dans le quartier des Musiciens et suit des études de sciences économiques et d'anglais à l'Université de Nice. Elle séjourne aux États-Unis sur le campus d'Austin au Texas. Elle obtient une licence de sciences économiques et un diplôme d'études universitaires générales d'anglais.


title: Michèle Laroque

text: En 1979, en compagnie de sa meilleure amie, elle est victime d'un terrible accident de voiture qui les conduit toutes les deux en clinique pendant deux ans, avec une multitude de fractures du fémur en . Durant cette période, elle subit une douzaine d’opérations, deux ans de lit et une longue convalescence. C'est à la suite de ce grave traumatisme psychologique qu'elle décide de devenir comédienne. Remise de son accident en 1981 après une longue rééducation, elle reprend ses études et suit les cours de Julien Bertheau au Conservatoire municipal d'Antibes. Recommandée à Jean Poiret, elle monte à Paris à pour interpréter sa première pièce en 1985 au Théâtre des Blancs-Manteaux (dont l'une des salles porte son nom) dans la pièce de René Badache "Sauvez les bébés femmes" , mis en scène par Françoise Thyrion. En 1987 au Théâtre des Variétés, "C'est encore mieux l'après-midi" de Ray Cooney, adaptée par Jean Poiret. Elle enchaîne dès lors les rôles au théâtre pendant sept ans.


title: Michèle Laroque

text: En 1988, elle fait ses débuts à la télévision dans l'émission à sketchs humoristiques "La Classe" de Fabrice tous les soirs sur FR3 où elle rencontre Pierre Palmade, Muriel Robin et Jean-Marie Bigard.


title: Michèle Laroque

text: Au début de sa carrière, Michèle Laroque a tourné dans de nombreuses publicités dont celle des plats cuisinés Marie. Tournée en 1989 par Patrice Leconte, cette publicité lui permettra d'obtenir, l'année suivante, un second rôle dans le film "Le Mari de la coiffeuse", réalisé par Leconte. Toujours en 1989, après avoir tourné dans la série de HBO "Le Voyageur", elle trouve son premier rôle au cinéma dans "Suivez cet avion" de Patrice Ambard puis enchaîne des petits rôles avec "Une époque formidable…" de Gérard Jugnot en 1991.


title: Michèle Laroque

text: En 1992, elle se révèle au public dans la comédie dramatique "La Crise" puis dans son rôle de bourgeoise coincée dans "Pédale douce" en 1995, film pour lequel elle est nommée en 1997 pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Michèle Laroque

text: Parallèlement, l'actrice rejoint la bande des Enfoirés (où elle est présente depuis 1997 sauf en 2003, en 2007, en 2012 et en 2019) de Coluche pour les tournées de spectacles galas des Restos du cœur et parraine l’association "Enfance et Partage" de Normandie.


title: Michèle Laroque

text: En 1996, elle débarque au théâtre avec Pierre Palmade pour une satire sur le couple, mise en scène par Muriel Robin, intitulée "Ils s'aiment ", pièce pour laquelle elle décroche une nomination aux Molières en 1997, et rencontre un large succès critique et commercial. La même année, sort un projet plus audacieux, le film belge "Ma vie en rose", d'Alain Berliner, qui passe cependant inaperçu.