title: Javier Bardem

text: Ces deux performances font du comédien une figure incontournable du cinéma espagnol. Récompensé consécutivement par les Goya du meilleur second rôle en 1995 pour "Días contados" et du meilleur acteur en 1996 pour "Bouche à Bouche", Bardem devient en Espagne l'un des acteurs les plus populaires et les plus prolifiques.


title: Javier Bardem

text: En 1997, Pedro Almodóvar lui offre la consécration, à sa manière, en lui donnant le rôle d'un flic paraplégique dans "En chair et en os". Il passe alors, après Antonio Banderas, pour le nouveau séducteur latin.


title: Javier Bardem

text: Il figure en tête d'affiche du film biographique américain indépendant "Avant la nuit", de Julian Schnabel dans lequel il incarne Reinaldo Arenas, écrivain cubain homosexuel et persécuté par le régime castriste, aux côtés de Johnny Depp. Pour ce film, il reçoit sa première Coupe Volpi à la Venise en 2000, et une nomination à l'Oscar du meilleur acteur en 2001.


title: Javier Bardem

text: L'année suivante, il défend deux productions espagnoles : dans "Sans nouvelles de Dieu", d’Agustín Díaz Yanes, il donne la réplique à Penélope Cruz et Victoria Abril ; puis il se distingue dans le rôle de Santa, un chômeur du port industriel de Vigo en Galice perdant petit à petit espoir dans "Les Lundis au soleil". Ce rôle lui vaut un second Goya du premier rôle en 2003.


title: Javier Bardem

text: Entre-temps, John Malkovich lui a confié le premier rôle de son second film comme réalisateur, la coproduction américano-espagnole "The Dancer Upstairs". En 2004, le réalisateur Alejandro Amenábar le dirige dans "Mar adentro", long-métrage qui marque un sommet dans la carrière de l'acteur. Dans cette histoire basée sur des faits réels et qui se déroule également en Galice, il campe, méconnaissable, le rôle de Ramón Sampedro, un tétraplégique qui revendique, jusqu'à son décès, le droit de choisir la mort pour lui et les autres tétraplégiques. Une seconde Coupe Volpi à Venise, un premier European Award et un troisième Goya du meilleur acteur récompensent sa prestation. La même année, il apparaît dans le thriller hollywoodien "Collatéral", réalisé par Michael Mann, avec Tom Cruise.


title: Javier Bardem

text: Il va collaborer avec des réalisateurs reconnus : en 2007, il tient le premier rôle masculin du dernier long-métrage de Miloš Forman, "Les Fantômes de Goya". Face à Natalie Portman, il incarne un inquisiteur dans ce drame historique cependant reçu tièdement. Autre drame historique en 2008 avec le mélodrame "L'Amour aux temps du choléra" de Mike Newell, tiré du roman homonyme de Gabriel García Márquez. Là encore un échec critique et commercial.


title: Javier Bardem

text: Il poursuit sur cette lancée en 2010, quand il interprète Uxbal, un père de famille barcelonais malade, prêt à tous les larcins pour épargner à ses enfants une vie de misère dans le drame indépendant "Biutiful", du mexicain Alejandro González Iñárritu. Sa performance fait l'unanimité au Festival de Cannes où il reçoit le Prix d'interprétation masculine, "ex æquo" avec l'acteur italien Elio Germano pour son rôle dans "La nostra vita" de Daniele Luchetti ; pour ce film, il obtient ensuite une seconde nomination à l'Oscar du meilleur acteur et un cinquième Goya d'interprétation.


title: Javier Bardem

text: La même année, il joue de son image de séducteur latin dans un projet plus hollywoodien, "Mange, prie, aime". Dans cette adaptation du livre d'Elizabeth Gilbert, écrite et réalisée par Ryan Murphy, il seconde la star et tête d'affiche Julia Roberts.


title: Javier Bardem

text: En 2012, il fait ainsi partie du casting réuni par Terrence Malick pour son film d'auteur "À la merveille". Mais il se fait surtout remarquer en "méchant" dans la scène qu'il partage avec Daniel Craig, alias James Bond, dans "Skyfall", réalisé par Sam Mendes.


title: Javier Bardem

text: Le , à la veille de la sortie aux États-Unis de "Skyfall", Bardem reçoit son étoile sur le mythique Hollywood Walk Of Fame à Hollywood Boulevard.


title: Javier Bardem

text: L'année suivante, il tient un rôle secondaire dans la romance espagnole "Alacrán enamorado", une adaptation d'un roman de son frère, Carlos Bardem, mais fait aussi partie du casting réuni par Ridley Scott pour son thriller "Cartel". Penélope Cruz y joue également, mais elle partage l'essentiel de ses scènes avec Michael Fassbender et Cameron Diaz.


title: Javier Bardem

text: En 2015, il seconde Sean Penn, tête d'affiche du film d'action "Gunman", réalisé par le Français Pierre Morel. Il retrouve tout de suite après l'acteur américain cette fois comme réalisateur, pour le drame "The Last Face". Si le film est sélectionné pour le Festival de Cannes 2016, les critiques sont catastrophiques et le film sort directement en vidéo.


title: Javier Bardem

text: L'année 2017 est marquée par la sortie de trois projets : tout d'abord, l'acteur joue le principal antagoniste du film "", réalisé par Joachim Rønning et Espen Sandberg, retrouvant Johnny Depp à qui il fait face. Puis il donne la réplique à Jennifer Lawrence, tête d'affiche de "Mother!", de Darren Aronofsky. Enfin, il produit et incarne Pablo Escobar dans le film espagnol tourné en langue anglaise, "Escobar", réalisé par Fernando León de Aranoa. L'acteur en partage l'affiche avec Penélope Cruz. Les critiques sont cependant mauvaises, et le film échoue au box-office.


title: Javier Bardem

text: En 2018, c'est dans le drame "Everybody Knows", mis en scène par le cinéaste iranien Asghar Farhadi qu'il retrouve Penélope Cruz. Les acteurs y forment un couple illégitime confronté à la disparition soudaine de la fille du personnage incarné par Cruz.


title: Javier Bardem

text: Depuis 2007, il vit avec l'actrice Penelope Cruz, épousée dans l'intimité aux Bahamas au début de juillet 2010. Leur premier enfant, un garçon prénommé Leonardo Encinas Cruz, est né le au Centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles, ils sont à nouveau parents depuis le d'une petite fille, Luna.


title: Javier Bardem

text: Avec l'association Médecins sans frontières, Javier Bardem a produit un documentaire sur les « guerres oubliées » et, fervent défenseur de la cause sahraoui, coproduit le documentaire "Hijos de las nubes, la ultima colonia" ("Les Fils des nuages, la dernière colonie").


title: Javier Bardem

text: Il participe à plusieurs manifestations, notamment, à Madrid, en faveur de la cause sahraoui. Il signe le une tribune dans le quotidien "El País" pour réaffirmer le droit du peuple du Sahara occidental à décider de son avenir. Ce même jour, il plaide, à l’appui de cette déclaration, la cause sahraoui à l'ONU, dénonçant la répression dont les habitants du Sahara occidental souffrent dans ce territoire occupé, oubliés depuis des décennies dans des camps de réfugiés du Sahara.


title: Javier Bardem

text: En , avec Penelope Cruz et Pedro Almodóvar, il s'insurge contre les bombardements israéliens sur les populations civiles de Gaza, les qualifiant de « génocide ». Cette prise de position lui vaut une avalanche de critiques, voire d'être taxé d'antisémitisme, de la part d'une partie de la communauté de l'industrie cinématographique, surtout aux États-Unis.


title: Javier Bardem

text: En , Javier Bardem plonge en sous-marin en Antarctique avec Greenpeace pour demander la création d’un sanctuaire marin. Avec des scientifiques, l'acteur espagnol effectue des recherches et des prélèvements pour prouver l'existence d'une biodiversité unique et demander sa protection. Pour donner plus d'ampleur à son action, il a pour la première fois ouvert un compte Twitter qu’il a utilisé comme carnet de bord pour partager cette aventure en images.


title: Javier Bardem

text: En France, Jérémie Covillault et Frédéric van den Driessche sont les voix françaises régulières de l'acteur.


title: Iris Mittenaere

text: Iris Mittenaere (prononcé ), née le à Lille (Nord), est une reine de beauté, animatrice de télévision et meneuse de revue française, élue Miss Nord-Pas-de-Calais 2015, Miss France 2016 et Miss Univers 2016, devenant ainsi la Miss Univers. Elle est la première Miss France et la seconde Française à détenir ce titre, 63 ans après Christiane Martel. Elle est également la première Miss Univers originaire d'un pays d'Europe de l'Ouest depuis la Norvégienne Mona Grudt en 1990.


title: Iris Mittenaere

text: Fille cadette d'Yves Mittenaere, professeur d'histoire-géographie et de Laurence Druart, professeur des écoles puis guide conférencière au musée de Flandre à Cassel, Iris Mittenaere a un frère et une sœur, Baptiste et Cassandre, et une demi-sœur de 8 ans de moins, Manon. Elle a trois ans lorsque ses parents divorcent.


title: Iris Mittenaere

text: Durant son enfance et adolescence, elle pratique l'équitation, la danse, le théâtre et la gymnastique. Elle sait coudre et broder, un savoir-faire qui lui a été transmis par sa grand-mère, une ancienne couturière.


title: Iris Mittenaere

text: Iris Mittenaere est scolarisée à l’école et au collège à Steenvoorde, où elle vit durant toute son enfance avec sa mère, puis au lycée des Flandres à Hazebrouck où elle obtient un baccalauréat scientifique avec mention bien en 2011. Elle retourne à Lille, sa ville natale, afin de poursuivre des études supérieures en première année commune aux études de santé à la faculté de médecine Henri Warembourg de l'université Lille-II, à la fin de laquelle elle se classe au concours de dentaire.


title: Iris Mittenaere

text: En 2015, lors de son élection au titre de Miss France, elle est étudiante en cinquième année à la faculté de chirurgie dentaire de l'université Lille-II.


title: Iris Mittenaere

text: En 2018, Iris Mittenaere avoue avoir été en couple avec un certain Romain, un ami de son frère rencontré lorsqu'elle était en seconde, qui l'a aidée a surmonter le divorce de ses parents.


title: Iris Mittenaere

text: Au moment de son année de Miss France, Iris Mittenaere est en couple avec un jeune étudiant, Mathieu.


title: Iris Mittenaere

text: En 2017, elle côtoie l'acteur et humoriste Kev Adams. Ils se séparent fin 2017 et se remettent ensemble début 2018. Ils rompent de nouveau en octobre 2018.


title: Iris Mittenaere

text: À la suite de sa première rupture avec Kev Adams, elle fréquente pendant quelques semaines le footballeur professionnel Hatem Ben Arfa .


title: Iris Mittenaere

text: Après son passage à "Danse avec les stars", Iris Mittenaere entretient une relation avec son partenaire dans l'émission, Anthony Colette.


title: Iris Mittenaere

text: Depuis , elle est en couple avec l’entrepreneur Diego El Glaoui. Après trois ans de relation, ils se fiancent en septembre 2022.


title: Iris Mittenaere

text: Contactée sur Facebook par l'organisatrice de l'élection de Miss Flandre afin de déposer sa candidature et pallier un manque de candidates, Iris Mittenaere s'inscrit pour la première fois à un concours de beauté et remporte l'élection de Miss Flandre, le à Bailleul. Quelques mois plus tard, elle est couronnée Miss Nord-Pas-de-Calais 2015, le à Orchies.


title: Iris Mittenaere

text: Elle obtient la meilleure note () au test de culture générale parmi les Miss régionales lors des présélections de Miss France 2016 effectuées pendant le voyage de préparation à Tahiti.


title: Iris Mittenaere

text: Iris Mittenaere se bat pour la scolarisation des jeunes filles et pour l'accès aux soins de santé et dentaires. Par ailleurs, elle est engagée dans plusieurs associations dont l'association universitaire "Dent'icap" qui a pour mission de permettre l’accès aux soins dentaires aux personnes en situation de handicap. Elle soutient aussi l'association "Bienvenue-Tongasoa" qui œuvre à Ambatolampy (Madagascar) ; outre la construction d'écoles de brousse, celle-ci soutient aussi un orphelinat et un centre de soins gratuits. Elle est aussi l’ambassadrice de l’association "Vision du monde" qui propose de parrainer un enfant.


title: Iris Mittenaere

text: Face à trente miss régionales, Iris Mittenaere est élue Miss France 2016 au Zénith de Lille le , obtenant 26 % des votes du public devant sa première dauphine Morgane Edvige, Miss Martinique qui obtient 20 % des voix. Elle succède à Camille Cerf, Miss France 2015 et auparavant Miss Nord-Pas-de-Calais 2014, ce qui permet de réaliser un doublé historique pour la région.


title: Iris Mittenaere

text: En tant que Miss France, Iris Mittenaere promeut l'hygiène bucco-dentaire au sein de l'association "Les bonnes fées" et lance une campagne de sensibilisation à la santé bucco-dentaire. Elle participe à des opérations de prévention en allant à la rencontre d'écoliers dans toute la France, déclarant qu'il faut "« agir le plus tôt possible et diffuser la culture du brossage »". Elle est candidate au jeu "Fort Boyard" sur France 2 afin de lever des fonds pour l'association "Vision du monde", ainsi qu'au jeu "Ninja Warrior" diffusé sur TF1.


title: Iris Mittenaere

text: Le , elle est invitée au dîner de gala au profit de la Fondation AVEC au Château de Versailles. Pendant la Paris Fashion Week, elle assiste aux défilés de Tony Ward et Jean-Paul Gaultier.


title: Iris Mittenaere

text: Iris Mittenaere participe à la tournée du en compagnie de sa dauphine Miss Martinique, dauphine Miss Provence et de sa dauphine Miss Aquitaine. Le , en marge du Tour de France, Iris Mittenaere participe, avec d'autres personnalités, à un contre-la-montre entre Bourg-Saint-Andéol et la caverne du Pont d'Arc en Ardèche, en faveur du Mécénat Chirurgie cardiaque. À la sortie d'un tunnel, elle se fracture la clavicule et doit subir une opération chirurgicale. Ne pouvant être présente lors de deux prestations de la tournée d'été du , la société Miss France désigne Marine Lorphelin, Miss France 2013 pour assurer l'interim le temps de sa convalescence.


title: Iris Mittenaere

text: Au NRJ Music Awards 2016, Iris Mittenaere remet, en compagnie de Black M, le trophée du groupe francophone de l’année à Fréro Delavega. Dans le cadre de sa préparation pour le concours Miss Univers, Iris Mittenaere effectue une séance photo, posant pour six créations de la collection « "Le langage des fleurs" » du couturier vietnamien Hoang Hai.


title: Iris Mittenaere

text: Durant son règne de Miss France, Iris Mittenaere voyage à Francfort en Allemagne, Turin en Italie, Pékin en Chine et visite ensuite la Grande Muraille, effectue des croisières sur les côtes italiennes et aux Caraïbes (Guadeloupe et République dominicaine), se rend à Essaouira au Maroc pour son séjour d'intégration avec les autres Miss France et est invitée à un gala de charité en faveur de la Fondation "Children of Africa" à Abidjan en Côte d'Ivoire.


title: Iris Mittenaere

text: Iris Mittenaere accompagne les miss régionales à La Réunion pendant leur voyage de préparation, puis couronne Alicia Aylies, Miss Guyane élue Miss France 2017 à l'Arena de Montpellier le , en direct sur TF1.


title: Iris Mittenaere

text: Parmi 86 participantes, Iris Mittenaere est élue Miss Univers 2016 à l'âge de , dans une robe de soirée lamée or signée par le couturier vietnamien Hoang Hai, le au Mall of Asia Arena de Pasay aux Philippines. Le concours est regardé par 5,21 millions de téléspectateurs aux États-Unis et diffusé en direct sur FOX et partout dans le monde dont en France, sur Paris Première, qui signe la meilleure audience historique de ce programme sur la chaîne. Iris Mittenaere est la première Miss France et la seconde Française couronnée Miss Univers depuis Christiane Martel qui était Miss "Cinémonde" en 1953. Cette dernière lui adresse ses félicitations après l'obtention de son titre. Iris Mittenaere est la première représentante d'un pays d'Europe à détenir ce titre depuis la Russe Oksana Fiodorova en 2002, et la première européenne à achever son règne depuis la Norvégienne Mona Grudt en 1990.


title: Iris Mittenaere

text: Lors du défilé en costume national, Iris Mittenaere fait sensation en défilant dans un costume traditionnel deux pièces de meneuse de revue, prêté par le cabaret du Moulin-Rouge et d'une valeur de . Ce costume est composé d'un soutien-gorge en strass, assorti à un bas en bijoux et en plumes rouges. Elle figure parmi les favorites de la compétition d'après les parieurs. De ses préparatifs en France jusqu'à son couronnement à Manille, elle est suivie par les caméras de 66 minutes qui diffuse un documentaire sur M6 sur les coulisses de cette élection historique pour la France. Aux Philippines où elle a gagné la compétition, elle fait la couverture notamment du magazine mensuel "People Asia" et du quotidien The Philippine Star qui titre en français "« Vive la France ! »" lors de sa parution du . Selon le récit d'un des membres du jury relaté par "The New York Times", c'est sa réponse à la question finale du top 3 qui l'a distinctement fait se démarquer des deux autres candidates. Alors que ces deux dernières n'avaient pas réellement répondu à la question posée, Iris Mittenaere s’exprimait de manière assurée et éloquente.


title: Iris Mittenaere

text: En tant que Miss Univers, Iris Mittenaere part vivre aux États-Unis et commence immédiatement le marathon télévisuel de la "Media Week".


title: Iris Mittenaere

text: Sa première apparition à la télévision américaine a lieu dans l'émission phare de la chaîne américaine ABC, Good Morning America. Elle se rend ensuite sur le plateau de l'émission Live with Kelly and Ryan où elle est interviewée par Kelly Ripa et Rita Ora. Sur la chaîne américaine Fox News, elle est invitée à Fox & Friends, puis se rend dans l'émission de radio de Sway Calloway. Elle apparaît également dans l'émission Inside Edition.


title: Iris Mittenaere

text: Iris Mittenaere emménage dans un appartement de fonction de carrés avec vue sur Central Park, en colocation avec Miss USA, situé entre la rue et la avenue au cœur de Manhattan, dont l'entretien et les charges matérielles sont assurées par deux assistantes. Elle est accompagnée au quotidien par une équipe new-yorkaise qui gère son emploi du temps, composée d'un manageur, d'un styliste, d'un coach sportif, d'un garde du corps et bénéficie de nombreux soins de beauté (coiffeur, institut) et soins dentaires. Elle reçoit un salaire mensuel, ainsi qu'une bourse d'études qui lui a permis de suivre des cours d'animation télévisée en anglais. Le , le magazine Capital consacre un reportage à Iris Mittenaere intitulé "« Miss Univers : une couronne qui vaut de l'or »" qui révèle le salaire et les avantages d'Iris Mittenaere en tant que nouvelle Miss Univers.


title: Iris Mittenaere

text: Elle voyage ensuite autour des États-Unis, en Indonésie (), aux Philippines, à Haïti, aux Îles Caïmans, en Équateur, au Pérou, en Inde, en Égypte, au Mexique () et dans son pays natal, la France. Elle assiste aux élections de Miss USA et de Miss Teen USA, qui ont lieu respectivement à Las Vegas et à Phoenix. Elle est membre du jury des élections de Miss Indonésie à Jakarta, Miss Pérou à Lima, Miss Guyana à New York, Miss Inde à Bombay où elle est accueillie par l'ancienne Miss Univers Lara Dutta et visite ensuite le Taj Mahal et de Miss Égypte au Caire où elle visite les Pyramides d'Égypte et participe à une campagne officielle de promotion du tourisme égyptien. Invitée d'une radio égyptienne, Nogoum FM, elle chante en arabe le verset d'une chanson populaire, la vidéo devenant une des plus visionnées sur Youtube en Égypte. Elle tourne une publicité à Bali pour une marque indonésienne de boissons vitaminées. En Équateur, Iris Mittenaere assiste à un déjeuner caritatif organisé par la Croix-Rouge équatorienne à Guayaquil, afin de lever des fonds pour les victimes des inondations de la province de Guayas. Elle y rencontre notamment des enfants originaires de villages touchés par les intempéries. Iris Mittenaere est ensuite invitée par le maire de Machala afin de célébrer les 193 ans de la cantonisation de la province El Oro, puis elle participe à une parade dans les rues de Machala en compagnie de Miss Équateur.


title: Iris Mittenaere

text: À son retour en France le , Iris Mittenaere est invitée dans de nombreux journaux télévisés et émissions de télévision dont le journal de 13 heures de TF1 présenté par Jean-Pierre Pernaut et accorde un entretien à Nikos Aliagas diffusé dans "50 minutes inside". Elle pose pour les couvertures des magazines "Paris Capitale" et Technikart dans lequel elle est habillée avec les attributs de la Marianne. Une pétition est lancée pour qu'elle soit la nouvelle Marianne. Iris Mittenaere est reçue au palais de l'Élysée par le président de la République française, François Hollande et déjeune avec le Président de la région des Hauts-de-France, Xavier Bertrand, qui lui remet une médaille de la région gravée et une étole en dentelle de Calais. Elle est mise à l'honneur lors du premier gala de charité de l'association "Les Bonnes Fées" avec une quinzaine d'autres Miss France à l'hôtel d'Évreux, Place Vendôme à Paris.


title: Iris Mittenaere

text: Lors de ses deux autres retours en France, Iris Mittenaere défile pour Jean-Paul Gaultier lors de la Fashion Week de Paris et monte les marches du Festival de Cannes en portant une robe verte forêt du couturier. Aux États-Unis, Iris Mittenaere assiste pendant la Fashion Week de New York à de nombreux défilés comme ceux de Lacoste ou Nicole Miller. Lors de ce même évènement, elle défile à deux occasions pour la créatrice américaine Sherri Hill. En , elle assiste au défilé de mode "Joyrich x Snoop Dogg", représentant la première collaboration entre la marque Joyrich et le rapper américain Snoop Dogg, à "MADE LA 2017" à Los Angeles et est invitée au AmfAR "generationCURE Solstice 2017" à New York.


title: Iris Mittenaere

text: En tant qu'ambassadrice de la France à l'étranger, elle est reçue à l'Ambassade de France aux Philippines pour le anniversaire de l'amitié franco-philippine, à l'Ambassade des États-Unis aux Philippines, à l'Ambassade de France en Égypte lors d'un gala de charité, au Consulat général de France à Alexandrie où elle s'entretient avec des enfants du Lycée français d'Alexandrie ainsi qu'avec des représentantes du « Club des Femmes Francophones » avec qui elle échange sur les conditions et les revendications des femmes à Alexandrie, puis assiste au Consulat général de France à New York à un dîner gastronomique placé sous le signe de Roland Garros. Le , elle assiste au discours du Président de la République française, Emmanuel Macron, devant la communauté des expatriés français au "Kaufmann Concert Hall" à New York.


title: Iris Mittenaere

text: En tant que Miss Univers, Iris Mittenaere est la marraine de la fondation américaine "Smile Train" et voyage à ce titre au Cap-Haïtien et à Mexico pour rencontrer des enfants porteurs de fente labio-palatine et assister à une chirurgie de réparation à l'Hôpital universitaire Justinien. Elle lève aussi des fonds pour cette fondation en assistant à l'annuel "BGC Charity Day" qui rend hommage aux victimes du 11 septembre. Elle soutient également l'association "Project Sunshine" en assistant notamment à leur gala annuel de charité "Brighter Together" et rencontre des enfants malades dans des hôpitaux américains comme le "Harlem Hospital Center". Iris Mittenaere s'engage activement dans la lutte contre le sida en devenant la nouvelle "Madrina" de la "Latino Commission on Aids", assiste aux galas de charité de l'AmfAR à Cannes et à New York et défile à la "gay pride" de New York avec l'organisation américaine "God's Love We Deliver". Dans le cadre de son volontariat avec cette organisation, elle participe par ailleurs à la distribution de repas à des personnes affaiblies par la maladie.


title: Iris Mittenaere

text: Iris Mittenaere signe avec l'agence de mannequins IMG Models et pose devant l'objectif de photographes de mode internationalement renommés comme Fadil Berisha ou Bruce Soyez-Bernard qui la met en scène avec un béret français. En tant que Miss Univers, elle est l'égérie des maillots de bain "Yamamay" et des produits capillaires "CHI". À ce titre, elle participe à la conférence mondiale du groupe "Farouk Systems" à Cancún au Mexique. Elle devient également l'égérie de la marque d'instituts "Mary Cohr".


title: Iris Mittenaere

text: Dans une interview accordée au quotidien USA Today, elle expose sa vision sur les différences de mises en beauté entre les femmes américaines et françaises.


title: Iris Mittenaere

text: Elle assiste à l'US Open de tennis, au Presidents Cup, ainsi qu'au Festival du film de Tribeca à la première du film La Servante écarlate (film). Elle est invitée à échanger avec le public lors d'un évènement organisé au siège social de Michel et Augustin à Brooklyn. En , elle fait une apparition en compagnie de Miss USA 2017, sur le plateau télévisé du "Steve TV Show" du présentateur Steve Harvey à Los Angeles.


title: Iris Mittenaere

text: Iris Mittenaere porte successivement deux couronnes pendant son règne de Miss Univers : elle est couronnée avec la "DIC Crown", d'une valeur de qui comprend de Bohème, , , et dont la forme symbolise les gratte-ciels de Manhattan. En raison d'un litige entre l'International Management Group (IMG), dont l'organisation de Miss Univers est une entité, et la corporation internationale du diamant (DIC), Iris Mittenaere porte à partir de et jusqu'à la fin de son règne, la "Diamond Nexus Crown", une couronne "écologique" faite de diamants synthétiques et dont les rubis symbolisent la lutte contre le sida.


title: Iris Mittenaere

text: En , l'organisation de Miss Univers annonce qu'Iris Mittenaere rendra sa couronne le (au lieu de ou ), pour des liées aux disponibilités de la salle de Las Vegas, ainsi qu'au choix marketing de diffuser l'élection de Miss Univers 2017 à la télévision américaine pendant le week-end de Thanksgiving. Cette décision suscite les critiques et la colère d'internautes, la précédente Miss Univers Pia Wurtzbach ayant conservé le titre plus de treize mois.


title: Iris Mittenaere

text: Au à Las Vegas, elle fait ses adieux dans une robe rouge couture parée de cristaux Swarovski conçue par le couturier Michael Cinco et déclare en français "" Je vous aime, vive la France! "", avant de transmettre sa couronne à Demi-Leigh Nel-Peters, Miss Afrique du Sud élue Miss Univers 2017.


title: Iris Mittenaere

text: Du 4 au , elle participe au "Miss Universe's Christmas Tour" aux Philippines aux côtés des Miss Univers Demi-Leigh Nel-Peters et Pia Wurtzbach, puis copréside avec Jean-Paul Gaultier le jury de l'élection de Miss France 2018, défilant à cette occasion en compagnie des cinq finalistes sur le thème « fleurs » et mettant définitivement fin à son parcours international de Miss.


title: Iris Mittenaere

text: Un documentaire, produit par Endemol et intitulé "« De Miss France à Miss Univers : le fabuleux destin d'Iris »", est diffusé sur TF1 le après l'élection de Miss France. Il est visionné par 5,4 millions de téléspectateurs en France. Les caméras suivent Iris Mittenaere, de son couronnement aux Philippines à sa remise de titre à Las Vegas et nous fait découvrir son quotidien à New York, ainsi que ses obligations en tant que la Miss Univers en titre, de ses déplacements à ses voyages humanitaires à travers le monde. Il permet également de percevoir la réaction de son entourage et de ses parents face à son élection. Un sujet du journal de 20 heures (TF1) diffusé le , dont la mise en scène est inspirée par le film "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" lui est consacré et intitulé "« Le fabuleux destin d'Iris Mittenaere »". Les caméras de "7 à la Une", une émission d'information belge diffusée sur la chaîne La Une, suivent Iris Mittenaere durant l'une de ses dernières journées à Manhattan, à quelques jours de sa remise de titre, dans un reportage intitulé "« L'instantané de Miss Univers »". L'émission "19 h le dimanche" lui consacre un reportage intitulé "« Miss Univers, retour sur terre »", diffusé sur France 2, qui la suit lors de son retour en France.


title: Iris Mittenaere

text: Six ans après son élection, elle est membre du jury pour l'élection de Miss Univers 2021 qui voit Harnaaz Sandhu, représentante de l'Inde, remporter la couronne.


title: Iris Mittenaere

text: En 2018, Iris Mittenaere rejoint le groupe TF1 en devenant la nouvelle co-animatrice de "", après le départ de Sandrine Quétier. Elle refuse un rôle dans la série américaine Amour, Gloire et Beauté. En , Iris Mittenaere remet le prix de l'album "Musique du Monde" au chanteur Matthieu Chedid lors de la 33e cérémonie des Victoires de la musique. En , elle monte les marches du Festival de Cannes pour la projection du film Plaire, aimer et courir vite, en portant une robe haute couture blanche, avec des touches d'argenté et ornée de sequins, du couturier Stéphane Rolland et parée de bijoux signés De Grisogono, puis assiste en au Festival de télévision de Monte-Carlo à Monaco. En août 2018, elle fait la couverture de TV Magazine.


title: Iris Mittenaere

text: Iris Mittenaere accepte l'invitation de la Première dame de Côte d'Ivoire à un gala de charité en l'honneur de la fondation "Children of Africa", assiste à l'inauguration d'un hôpital et va également à la rencontre de familles d'enfants malades en Côte d'Ivoire en collaboration avec la fondation "Smile Train". Elle lève d'ailleurs des fonds pour cette fondation : un de ses portraits réalisé par le photographe Philippe Shangti, "" I'm Iris, I'm not a princess "", est vendu aux enchères pour la somme de , une somme qui a été entièrement remise à "Smile Train". Elle participe au dîner de la mode du Sidaction à Paris et au gala de charité de la "Celebrity Fight Night" à Florence.


title: Iris Mittenaere

text: À l'automne 2018, Iris Mittenaere participe à la neuvième saison de l'émission "Danse avec les stars" sur TF1, aux côtés du danseur Anthony Colette, et termine deuxième de la compétition. Le , elle sort son autobiographie, intitulée "« Toujours y croire : Miss Univers, une jeune femme (pas) comme les autres »", qui est publiée par HarperCollins France. Dans son ouvrage, Iris retrace son parcours de Miss Flandre à Miss Univers, enrichi de témoignages de ses proches et d'anecdotes personnelles, illustrés de photos. Elle partage également des tutos beautés et des conseils pour gagner confiance en soi en évoquant notamment ses complexes de jeunesse. À la même date, elle commence également une tournée de dédicaces pour son livre au Furet du Nord à Lille, puis parcourt les régions françaises en allant à la rencontre de son public, mais également à la librairie Filigranes à Bruxelles en Belgique ou au Manor Genève en Suisse.


title: Iris Mittenaere

text: Le , elle est invitée d'honneur à l'élection de Miss Univers 2018 à Bangkok en Thaïlande et apparaît sur l'affichage publicitaire de l'élection en compagnie de Demi-Leigh Nel-Peters et Pia Wurtzbach.


title: Iris Mittenaere

text: À partir de , elle présente le loto et l'EuroMillions sur la chaîne TF1. Le , elle est membre du jury de "Top Model Belgium" au Lido à Paris pour les quinze ans de la compétition. Du 12 au , Iris Mittenaere est la "guest star" du "Fashion Freak Show" de Jean-Paul Gaultier lors de sept représentations aux Folies Bergère où elle succède à Dita von Teese. Elle est l'égérie de l'enseigne Morgan pour l'année 2019 et participe à l'élaboration d'une collection capsule "Iris Mittenaere x Morgan". À partir de mai 2019, elle est la meneuse de revue de la nouvelle revue du chorégraphe Kamel Ouali, "L'Oiseau Paradis", à l'occasion des 130 ans du Paradis latin. Selon ce dernier, Iris Mittenaere est "« l'incarnation du glamour parisien »" et elle est "« une muse capable de propulser l’univers du cabaret dans le XXI siècle »". Elle pose pour l'affiche du spectacle dans un costume représentant « l'oiseau paradis » dont les ailes sont aux couleurs du drapeau français. Iris Mittenaere est co-animatrice de la saison 4 de diffusée pendant l'été 2019. Le , Iris Mittenaere est l'égérie du "Casa Fashion Show" à Casablanca et défile, accompagnée des performances des chanteurs Maître Gims et Vitaa. Le , elle monte les marches du Festival de Cannes 2019 dans une longue robe de bal rose poudrée signée Michael Cinco à l’occasion de la projection du film Roubaix, une lumière. Dans le cadre du Festival de Cannes, elle assiste au dîner de gala De Grisogono où elle porte une robe longue bleu ciel asymétrique et incrustée de bijoux, création signée par le couturier libanais Ziad Nakad. En , elle devient l'ambassadrice du fond de teint vegan de Kat Von D. Beauty. Elle devient aussi l'égérie de GHD France.


title: Iris Mittenaere

text: Après son élection en tant que Miss Univers, Iris Mittenaere est l'ancienne Miss France la plus suivie sur les réseaux sociaux avec aujourd'hui d'abonnés sur son compte Instagram. Dans son édition été 2019, le magazine "Forbes France" lui consacre un portrait et la classe dans le top 5 France des "digital influenceuses". En , elle est nominée dans la catégorie "lifestyle" des "Influencer Awards Monaco".


title: Iris Mittenaere

text: Iris Mittenaere utilise les réseaux sociaux pour communiquer avec ses fans et poster régulièrement des photos de sa vie personnelle ou de placements de produits. En 2020, dans le cadre du confinement imposé en France du fait de la pandémie de Covid-19, elle annule tous ses projets, dont le tournage de la saison 5 de "" et ses représentations au Paradis latin. Cependant, pour divertir ses abonnés pendant cette période, elle propose des directs sur Instagram de façon quasi-quotidienne.


title: Jane Fonda

text: Jane Fonda , née à New York le , est une actrice et une productrice américaine, également écrivaine, féministe et militante pacifiste.


title: Jane Fonda

text: Elle fait ses débuts à Broadway en 1960 dans la pièce "There Was a Little Girl", pour laquelle elle reçoit sa première des deux nominations aux Tony Awards, avant de débuter la même année au cinéma avec la comédie "La Tête à l'envers". Elle obtient une renommée au cinéma dans les années 1960 avec "L'École des jeunes mariés" (1962), "Un dimanche à New York" (1963), "Cat Ballou" (1965), "Pieds nus dans le parc" (1967) et "Barbarella" (1968), ce dernier film étant réalisé par Roger Vadim, son mari de l'époque.


title: Jane Fonda

text: Son travail d'actrice est souvent remarqué, comme en témoignent les prix prestigieux qu'elle a reçus. Elle est par deux fois récompensée de l'Oscar de la meilleure actrice, sur un total de sept nominations ; ainsi que deux fois lauréate d'un BAFTA. Parallèlement, elle obtient huit Golden Globes, dont le Cecil B. DeMille Award en 2021. À la télévision, sa prestation dans le téléfilm "Les Poupées de l'espoir" lui permet d'obtenir un Emmy Award en 1984.


title: Jane Fonda

text: En 1982, elle sort sa première vidéo d'exercices physiques, "Jane Fonda's Workout", devenue la vidéo la plus vendue de l'époque. Ce sera la première des 22 vidéos d'entraînement publiées par elle au cours des 13 années suivantes, qui se vendront au total à plus de 17 millions d'exemplaires. Divorcée de son deuxième mari Tom Hayden, elle épouse le magnat des médias Ted Turner en 1991 et se retire du métier d'actrice. Divorcée de Turner en 2001, Jane Fonda fait son retour en tant qu'actrice avec son premier film en quinze ans, la comédie "Sa mère ou moi" (2005). Ses films suivants sont "Georgia Rule" (2007), "Le Majordome" (2013), "C'est ici que l'on se quitte" (2014) et "Youth" (2015).


title: Jane Fonda

text: En 2009, elle retourne à Broadway après une absence de 45 ans, dans la pièce "33 Variations", qui lui vaut une nomination aux Tony Awards, alors que son rôle récurrent dans la série dramatique d'HBO "The Newsroom" (2012-2014) lui vaut deux nominations aux Emmy Awards. Elle diffuse également cinq autres vidéos d'exercices entre 2010 et 2012. Entre 2015 et 2021, elle joue dans la série originale de Netflix "Grace et Frankie".


title: Jane Fonda

text: Jane Fonda est aussi activiste politique : pacifiste à l'ère de la contre-culture pendant la guerre du Vietnam, elle est photographiée assise sur un canon antiaérien lors d'une visite en 1972 à Hanoï, puis proteste contre la guerre d'Irak. Elle défend les droits des femmes et la lutte contre le changement climatique.


title: Jane Fonda

text: Née à New York, Jayne Seymour Fonda est la fille de l'acteur Henry Fonda et de la "socialite" canadienne


title: Jane Fonda

text: Frances Ford Seymour, sa seconde épouse. Selon son père, leur nom de famille provient d'un ancêtre italien ayant immigré aux Pays-Bas dans les années 1500 et s'étant marié là-bas, la famille a commencé à utiliser des prénoms néerlandais, avec le premier ancêtre de Fonda arrivé à New York en 1650. Jane Fonda possède également des ascendances anglaises, écossaises et françaises. Son nom est inspiré par la troisième épouse du roi Henri VIII, Jeanne Seymour, à laquelle elle est lointainement apparentée du côté de sa mère. Elle a aussi un frère, Peter, également acteur, et une demi-sœur maternelle, Frances de Villers Brokaw (surnommée « Pan »), dont la fille, Pilar Corrias, est propriétaire de la Pilar Corrias Gallery à Londres.


title: Jane Fonda

text: Après un placement volontaire en observation dans un asile psychiatrique, sa mère Frances se suicide en se tranchant la gorge avec une lame de rasoir, en , alors que Jane a treize ans. En 2005, dans ses mémoires, l’actrice écrit que pour sa recherche documentaire, elle fut autorisée à accéder au dossier psychiatrique de sa mère et découvrit que cette dernière avait été violentée dans son enfance, un traumatisme qui a sans nul doute contribué à son instabilité émotionnelle et mentale ultérieure. Plus tard en 1950, son père Henry épouse la mondaine Susan Blanchard, qui a neuf ans de plus que sa fille. Le mariage se termine par un divorce en 1956. À 15 ans, elle reçoit un enseignement en danse classique à Fire Island Pines, à New York. Elle est scolarisée à la à Greenwich, dans le Connecticut. Elle fréquente également la Emma Willard School à Troy, dans l'État de New York, et le Vassar College à Poughkeepsie.


title: Jane Fonda

text: Ses rapports avec son père, froid et distant avec elle, ne sont pas bons. Elle devient mannequin pour financer ses cours de théâtre, apparaissant deux fois sur la couverture du magazine "Vogue". Mais elle refuse d'être transformée selon les canons de beauté en cours à Hollywood à cette époque.


title: Jane Fonda

text: Jane Fonda est intéressée par le métier de comédienne dès 1954, alors qu'elle apparaît avec son père dans une représentation caritative de "The Country Girl" à l'. Après avoir quitté Vassar, elle part à Paris pendant deux ans pour y étudier l'art. C'est à cette époque qu'elle commence à violenter son corps, son père la trouvant trop grosse. Pendant 25 ans , elle prendra des laxatifs, amphétamines et pilules coupe-faim, ses périodes d'anorexie alternant avec des crises de boulimie, avant de se tourner vers l'aérobic en 1978. À son retour aux États-Unis en 1958, elle rencontre Lee Strasberg, qui change le cours de sa vie. Elle dira plus tard que lorsqu'elle se rendit à l'Actor's Studio, Strasberg lui déclara qu'elle avait du talent, ce qui constitua pour elle dans sa vie : c'était la première fois, excepté son père, qu'on lui disait qu'elle était « bonne ».


title: Jane Fonda

text: Son travail sur scène dans les années 1950 jette les bases de sa carrière cinématographique dans les années 1960. Elle tourne en moyenne près de deux films par an tout au long de la décennie, à partir de son premier long-métrage sorti en 1960, la comédie "La Tête à l'envers" de Joshua Logan, dans lequel elle reprend le rôle qu'elle avait incarné au théâtre, celui d'une cheerleader (pom-pom girl) poursuivant une star du basket incarnée par Anthony Perkins. La performance de la jeune actrice de vingt-deux ans lui vaut des critiques mitigées, mais lui permet d'obtenir le Golden Globe de la révélation féminine de l'année. Elle décrira sa première expérience avec un studio hollywoodien et les critiques sans fin sur son apparence comme , ne réussissant pas à redécouvrir l'excitation qu'elle éprouvait dans les classes de Strasberg et ne sachant pas comment utiliser ce qu'elle avait appris là-bas pour rendre son personnage de cheerleader plus que monodimensionnel.


title: Jane Fonda

text: Elle enchaîne avec "La Rue chaude", drame adapté du roman de Nelson Algren se déroulant durant la Grande Dépression, où elle montre l'étendue de sa gamme de jeu, en incarnant une prostituée de la Nouvelle-Orléans, partageant l'affiche avec Laurence Harvey et Barbara Stanwyck. Le film est notoire pour être le premier film hollywoodien à parler du lesbianisme. Jane Fonda tient le rôle principal féminin de la comédie dramatique "L'École des jeunes mariés", adapté d'une pièce de Tennessee Williams, incarnant une jeune femme qui se précipite dans un mariage incertain avec un vétéran de la guerre de Corée. La prestation de la jeune actrice lui vaut une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et le long-métrage remporte un succès commercial. En 1963, elle tourne "Un dimanche à New York", qui lui vaut d'être qualifiée de par "Newsday", mais a également des détracteurs, pour sa prestation de jeune femme frigide dans "Les Liaisons coupables", adaptation d'un roman d'Irving Wallace sorti fin 1962 : elle est qualifiée de par le "Harvard Lampoon". Toujours en 1963, elle vient en France pour tourner le thriller "Les Félins" de René Clément avec Alain Delon. En 2017, elle décrit sur CNN son entretien avec Clément, où il tente de lui extorquer des faveurs sexuelles, qu'elle lui refuse. Sorti en plein été 1964, le film obtient un certain succès commercial.


title: Jane Fonda

text: Sa carrière fait une percée avec la parodie de western "Cat Ballou", dans laquelle elle incarne une institutrice devenant hors-la-loi. Le film obtient cinq nominations aux Oscars et fait partie des dix plus grands succès au box-office de l'année 1965. Il est également considéré comme le film ayant amené Jane Fonda à devenir une actrice bankable. À cette époque, elle rencontre Roger Vadim, son premier mari, qu'elle épouse en 1965, et qui fait d'elle un sex-symbol en lui confiant le rôle-titre du film d"'heroic fantasy" "Barbarella", en 1968.


title: Jane Fonda

text: L'année suivante, elle devient une star internationale grâce à l'adaptation du roman d'Horace McCoy par Sydney Pollack : "On achève bien les chevaux".


title: Jane Fonda

text: En 1972, elle tourne avec Yves Montand sous la direction de Jean-Luc Godard et de Jean-Pierre Gorin dans "Tout va bien". Plus tard, les deux réalisateurs, en hommage à l'actrice, réaliseront un autre film : "Letter to Jane," où ils commentent une heure durant la photographie de Jane Fonda prise lors de son voyage au Vietnam en pleine guerre, faisant à ce moment-là les gros titres de l'actualité. En 1975, pendant la détente Est-Ouest, elle s'engage dans une coproduction américano-soviétique, "L'Oiseau bleu".


title: Jane Fonda

text: En 1978, elle découvre l'aérobic et, au début des années 1980, elle publie "Jane Fonda's Workout", première d'une série de 23 vidéos d’exercices sportifs. Les ventes atteignent au total 17 millions d'exemplaires, un succès planétaire surfant sur la tendance du culte du corps dans les années 1980. L'argent récolté sert à financer la carrière politique de son époux Tom Hayden. Mais son mariage sombre en 1989, ce dernier vivant mal la futilité de l'entreprise de sa femme, alors qu'elle considère que celle-ci était utile pour financer ses combats politiques et rembourser ses prêts.


title: Jane Fonda

text: Privilégiant un cinéma d'auteur engagé qu'elle finit même par produire (comme "Le Retour"), Jane Fonda réussit à se faire un prénom à Hollywood sans que plane sur elle l'ombre de son père. Elle obtient deux Oscars : l'un couronnant son rôle de prostituée dans le film policier "Klute" d'Alan J. Pakula en 1972, l'autre distinguant sa prestation en épouse de vétéran du Vietnam dans "Le Retour" de Hal Ashby en 1979. Elle donne la réplique à son père Henry dans son dernier film : "La Maison du lac", qu'elle finance, d'ailleurs.


title: Jane Fonda

text: Elle met un terme à sa carrière d'actrice au début des années 1990, mais apparaît de temps en temps dans des feuilletons télévisés.


title: Jane Fonda

text: C'est en 2005 qu'elle réalise son grand retour pour le cinéma avec une comédie qui l'oppose à Jennifer Lopez : "Sa mère ou moi !" ("Monster-in-Law"). En 2010, elle reçoit des mains de Bertrand Delanoë la médaille de la Ville de Paris.


title: Jane Fonda

text: Depuis 2015, elle est à l'affiche de la série Netflix, "Grace et Frankie" aux côtés de Lily Tomlin. Un retour télévisuel triomphal pour l'actrice qui renoue avec les hauteurs de la critique et est, de nouveau, citée lors de cérémonies de remises de prix prestigieuses (Emmy Awards, Screen Actors Guild Awards...).


title: Jane Fonda

text: En 2019, elle est honorée par le syndicat des producteurs américains lors de la cérémonie des Producers Guild of America Awards.


title: Jane Fonda

text: En 1972, à Hanoï, elle est photographiée assise sur le siège d'un canon anti-aérien nord-vietnamien, coiffée d'un casque militaire. L'action de Jane Fonda au Vietnam fut violemment dénoncée par la classe politique américaine qui voyait en elle le symbole de l'antipatriotisme. Vingt ans après, Jane Fonda exprime ses regrets quant à sa pose sur la photo, avant de se raviser : « Notre gouvernement nous mentait et des hommes mouraient à cause de cela, et je sentais que je devais faire tout ce que je pouvais pour dénoncer les mensonges et aider à mettre fin à la guerre ». Cet engagement continue de lui valoir l’animosité d'une partie des Américains : en 2006, dans le Colorado, un ancien militaire lui crache dessus et la menace de mort.


title: Jane Fonda

text: Très engagée politiquement, elle est une des figures les plus en vue de l'Amérique politisée et contestataire des années 1960. Elle soutient activement le mouvement afro-américain des droits civiques et défend le leader des Black Panthers : Huey P. Newton. Elle a également alerté l'opinion publique sur la situation désastreuse des Amérindiens aux États-Unis, et longtemps lutté pour les droits des femmes, s'affirmant féministe. Durant la guerre du Viêt Nam, ses prises de position contre le gouvernement américain de l'époque ainsi que son voyage au Vietnam en 1972, où elle alla rendre visite à des prisonniers de guerre et des villageois isolés, soutenant la thèse selon laquelle Richard Nixon aurait donné l'ordre de bombarder le système de digues des rivières du Nord communiste, alimentent longtemps la polémique. La chanson "Femme témoin" de Catherine Ribeiro est un hommage à l'action de l'actrice contre la Guerre du Viêt Nam paru sur Passions (album) en 1979.


title: Jane Fonda

text: À l'occasion d'un séjour en France en 1972, elle défile pour protester contre la mort de Pierre Overney, aux côtés de Jean-Paul Sartre et de Simone Signoret.


title: Jane Fonda

text: Dans les années 2000, elle critique souvent l'administration Bush, notamment à propos de l'intervention militaire en Irak et de la mauvaise gestion des dégâts causés par le cyclone Katrina à La Nouvelle-Orléans.


title: Jane Fonda

text: En 2005, avec Robin Morgan et Gloria Steinem, elle cofonde le "Women's Media Center", une organisation qui travaille à amplifier les voix des femmes dans les médias grâce au plaidoyer, aux médias et au leadership, et à la création de contenu original. Fonda fait partie du conseil d'administration de l'organisation.


title: Jane Fonda

text: Elle défend également la protection de l'environnement ; elle se montre pour cette raison très critique du président américain Donald Trump et du premier ministre canadien Justin Trudeau. En 2019, elle est menottée et brièvement interpellée devant le Congrès américain alors qu'elle dénonçait le déni du changement climatique et l'appelait à protéger le climat. Comme Greta Thunberg, elle manifeste chaque vendredi pour le climat.


title: Jane Fonda

text: Elle soutient le candidat socialiste Bernie Sanders à la primaire démocrate de 2020 ainsi que Sandrine Rousseau à la primaire présidentielle française de l'écologie de 2021.


title: Jane Fonda

text: Figure de la contre-culture des années 1960, insoumise, son militantisme contre la guerre du Viêt-Nam vaut à Jane Fonda d'être surveillée, de 1967 à 1973, par la NSA dans le cadre du projet Minaret.


title: Jane Fonda

text: Le , juste après le tournage de "Klute," elle est arrêtée à l'aéroport de Cleveland pour trafic de drogues. Après analyse de la police, on constate qu'il s'agit de pilules vitaminées et de divers médicaments (Dexedrine, Valium). Une célèbre photographie d'identité judiciaire est prise en la montrant le poing levé (comme les noirs des Black Panthers) à la prison du Comté de Cuyahoga où elle passe une nuit. Elle découvrira plus tard que cette arrestation a été précipitée par le FBI qui la soupçonne d'activités subversives, la surveille et a constitué sur elle un dossier de , sous le nom de code .


title: Jane Fonda

text: Mariée avec Roger Vadim en mai 1967, Jane Fonda vit mai 1968 en France, et met au monde peu de temps après leur fille Vanessa. Roger Vadim ne fait cependant pas mystère de son infidélité, considérant la jalousie comme un sentiment . Ils divorcent en 1972.


title: Jane Fonda

text: En 1973, elle épouse l'activiste politique Tom Hayden dont elle partage les engagements. Il deviendra sénateur démocrate de Californie en 1992. Ensemble, ils ont un fils, l'acteur Troy Garity qui porte le nom de sa grand-mère paternelle)


title: Jane Fonda

text: En 1981, ils adoptent une adolescente de 14 ans, Mary Luana Williams, fille biologique de deux Black Panthers. Enfant, son père a été emprisonné alors qu'il tentait d'intervenir lors d'une arrestation par la police.


title: Jane Fonda

text: En 1991, après deux ans de relation, elle épouse en troisièmes noces le magnat de la presse américain Ted Turner. Elle le quitte un mois plus tard après avoir découvert qu'il a une maîtresse ; elle revient finalement mais divorce en 2001.


title: Jane Fonda

text: En septembre 2022, elle dévoile souffrir d'un cancer du sang qui touche le système lymphatique, pour lequel elle recoit un traitement par chimiothérapie. En décembre 2022, elle annonce que son cancer est en rémission et qu'elle peut cesser la chimiothérapie.


title: Jane Fonda

text: Curieusement, et malgré son prestige, la comédienne n'a pas de voix française officielle même si Évelyn Séléna l'a doublée à huit reprises.


title: Impressionnisme

text: L'impressionnisme est un mouvement pictural apparu en France dans les années 1860 en opposition à l'art académique et visant à représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur les couleurs et les formes. Le groupe des impressionnistes se forme autour d'Édouard Manet, chef de file de l'avant-garde artistique dans les années 1860, qui ne participe cependant à aucune exposition impressionniste. Après plusieurs scandales et refus au Salon, la grande exposition annuelle d'artistes agréés par l'Académie des Beaux-Arts, de jeunes artistes décident de s'associer pour organiser des expositions indépendantes. Cette idée se concrétise en 1874, dans une exposition qui réunit trente artistes dont Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir et Alfred Sisley. Le journaliste satirique Louis Leroy invente alors le terme « impressionnisme » à partir du tableau "Impression, soleil levant" de Monet, devenu depuis le nom du mouvement. Les artistes subissent d'abord des critiques violentes de la part de la presse et du public, mais sont soutenus par des collectionneurs qui permettent la tenue de leurs premières expositions, notamment Gustave Caillebotte.


title: Impressionnisme

text: L'impressionnisme commence à être accepté en 1880, grâce au soutien du nouveau gouvernement de Léon Gambetta et de critiques comme Émile Zola. Les œuvres font petit à petit leur entrée dans les musées, au Salon des artistes français, qui succède au Salon de l'Académie des Beaux-Arts, et sur le marché de l'art. Le marchand Paul Durand-Ruel joue un rôle crucial dans le soutien et la diffusion de l'impressionnisme, qui s'exporte aux États-Unis à partir de 1886, grâce à la peintre Mary Cassatt. Le mouvement y obtient un grand succès, qui participe à la consécration de Monet et au développement d'écoles impressionnistes hors de France au cours des années 1890. Cette décennie voit la mort de Morisot, Caillebotte et Sisley et la dispersion du groupe, tandis que se développent de nouvelles avant-gardes auxquelles adhèrent certains impressionnistes, comme Cézanne et Pissarro.


title: Impressionnisme

text: Les artistes impressionnistes créent une nouvelle esthétique opposée à l'art académique. Leur style apparaît pour la première fois dans les toiles peintes par Monet et Renoir à l'île de la Grenouillère, en 1869. Ils font primer la couleur sur le dessin, utilisent des compositions inhabituelles et une touche rapide, et composent généralement en plein air sur le motif. Tournés vers des sujets modernes, ils représentent principalement des paysages, des scènes de la vie intime et les loisirs de leur époque.


title: Impressionnisme

text: Pour l'historienne de l'art Sophie Monneret, le terme pré-impressionnisme . Une première rupture significative dans la peinture de paysage remonte à John Constable et William Turner, qui renoncent aux paysages romantiques et adoptent la simplicité pour Constable et l'instantanéité pour Turner, auxquelles se rattachent les impressionnistes. La disparition du dessin au profit de la couleur qui caractérise certaines toiles de Turner se retrouve notamment chez Monet. Dans la seconde moitié du , les artistes modernes européens recherchent généralement à représenter la lumière et à composer en plein air, comme le montre le groupe italien des Macchiaioli, contemporains des impressionnistes avec lesquels ils sont parfois en contact via Degas.


title: Impressionnisme

text: En France, les paysages de Camille Corot rompent eux aussi avec la tradition, et il est refusé au Salon de 1843. Il est directement lié aux impressionnistes, donnant des leçons aux sœurs Berthe et Edma Morisot et à Pissarro dans les années 1860, et son influence se fait sentir sur tout le groupe. Le style novateur de Delacroix peut être rattaché au pré-impressionnisme, dans sa manière de créer les atmosphères de ses tableaux et dans sa touche divisée. Les impressionnistes se référent aussi à un certain nombre de paysagistes de la génération précédente, parmi lesquels Théodore Rousseau et Jean-François Millet, peintres de l'École de Barbizon aux couleurs vives et à la touche rapide, dont l'influence est visible dans les premières toiles que les futurs impressionnistes exposent au Salon.


title: Impressionnisme

text: Trois peintres, par leurs liens directs avec ces jeunes artistes, mènent le pré-impressionnisme au terme de son évolution : Eugène Boudin, Johan Jongkind et François Daubigny. Les deux premiers ont notamment enseigné à Monet, le dernier en est un ami proche et un futur défenseur de l'impressionnisme.


title: Impressionnisme

text: Dans la décennie 1860-1870, les différents artistes qui composeront le groupe impressionniste souhaitent avant tout exposer au Salon, exposition annuelle des peintres agréés par l'Académie des Beaux-Arts, la plus grosse manifestation artistique de l'époque et le seul moyen de se faire connaître. L'année 1859 peut être retenue comme une date-clé, avec l'arrivée à Paris de Monet et le retour de Degas, les premiers envois au Salon de Pissarro, qui y est accepté, et de Manet, Fantin-Latour et Whistler, refusés. Courbet, l'influent maître des réalistes et amateur de plein air, n'y expose pas. Il est pourtant abondamment cité par la critique qui voit en lui ou bien le responsable de la médiocrité contemporaine, ou bien un artiste novateur, notamment sous la plume des critiques qui soutiendront plus tard les impressionnistes, comme Émile Zola et Zacharie Astruc. D'une manière générale, la critique considère que le Salon de 1859 acte le déclin de la peinture d'histoire, remplacée par le paysage et la scène de genre ; et si le savoir-faire des peintres est reconnu, ils manquent de l'ambition nécessaire à l'apparition d'un style nouveau.


title: Impressionnisme

text: Pour le critique Jules-Antoine Castagnary, futur défenseur des impressionnistes, c'est du côté du paysage qu'il faut voir les signes d'une « révolution nouvelle » qui succédera au romantisme. Camille Corot, François Daubigny et Théodore Rousseau sont parmi les paysagistes à succès. Degas et Monet, qui visitent tous deux le Salon de 1859, font part de leurs impressions à leurs mentors . Degas fait part de son admiration nouvelle pour Delacroix, qui n'est pas partagée par Monet, plus intéressé par Constant Troyon et surtout Daubigny.


title: Impressionnisme

text: En 1859, celles et ceux qui deviendront les impressionnistes ne se connaissent pas, exceptés Fantin-Latour et Whistler. Le groupe se forme à partir de 1860 : Degas, Manet, Fantin-Latour et les sœurs Morisot se rencontrent au Louvre ; Pissarro, Guillaumin et Cézanne font connaissance à l'académie Suisse en 1861 ; à partir de 1862, Monet, Bazille, Renoir et Sisley étudient ensemble dans l'atelier de Gleyre, ancien maître de Whistler.


title: Impressionnisme

text: En 1863, année de la mort de Delacroix, Manet fait sa première exposition personnelle à la galerie Martinet à Paris, tandis que son "Bain" (intitulé "Le Déjeuner sur l'herbe" depuis 1867) fait scandale au Salon des Refusés : référence implicite à la prostitution, nu réaliste en opposition aux nus mythologiques, peinture considérée comme par les critiques et le public. Au cours des années 1860, ses scandales répétés au Salon font de lui le chef de file du modernisme, et il s'impose dans ce rôle au sein du groupe des Batignolles.


title: Impressionnisme

text: À partir de 1866, plusieurs artistes et personnalités liées au monde de l'art se retrouvent régulièrement au café Guerbois, Grande-Rue-des-Batignolles. Le café est proche de l'atelier de Manet, et il est la personnalité la plus forte de ces réunions, où échangent les futurs impressionnistes, des critiques et des écrivains (Zola, Zacharie Astruc, Louis Edmond Duranty, Armand Silvestre), des peintres (Constantin Guys, Adolphe Monticelli, Alfred Stevens, Carolus-Duran), et d'autres personnalités (notamment Nadar, chez qui aura lieu la première exposition impressionniste, ou le collectionneur Ernest Hoschedé). Les jeunes artistes s'enrichissent mutuellement de leurs origines diverses et de leurs modèles respectifs, prônant leurs influences internationales en opposition à la peinture des Beaux-Arts. Ce cosmopolitisme est pointé du doigt par une partie de la critique dès les années 1860.


title: Impressionnisme

text: En 1867, face à la sévérité du jury du Salon, une pétition est signée par Cézanne, Renoir, Bazille et Pissarro pour demander un nouveau Salon des Refusés, sans succès. Mais le Salon est peu visité, puisque se tient au même moment l'Exposition universelle, où Manet est refusé ; en réponse, il installe un pavillon et tient sa propre exposition près du pont de l'Alma, tout comme Courbet au même moment. Le groupe des Batignolles fait alors le projet de louer une salle pour organiser ses propres expositions, avec le soutien de Courbet, Camille Corot, Narcisse Diaz et François Daubigny, une idée qui aboutit en 1874 à la première exposition impressionniste. En 1868, le jury se montre plus clément, et les jeunes artistes sont reçus au Salon.


title: Impressionnisme

text: Pour décrire les œuvres de ces peintres modernistes, est très utilisé dans la critique, pour eux comme pour d'autres artistes qui ne feront pas partie du groupe impressionniste. À la fin des années 1860, les œuvres du groupe des Batignolles s'éclaircissent et leur touche s'allège, en imitant l'aquarelle de plus en plus à la mode. En 1869, Renoir et Monet peignent plusieurs toiles à la Grenouillère sur l'île de Croissy, site très convoité par la bourgeoisie, sur les bords de Seine, qui préfigurent nettement l'impressionnisme des années 1870. Ces toiles sont considérées comme les premières réalisées dans le style impressionniste, où les objets sont définis par la lumière et les reflets qu'elle crée. L'esthétique propre à ce que l'on nomme alors l'« école des Batignolles » transparaît au Salon de 1870, où sont exposées notamment "La leçon de musique" de Manet, "L'Odalisque" de Renoir, "La lecture" de Morisot, "Madame Camus en rouge" de Degas, et des "Vues du canal Saint-Martin en hiver" de Sisley.


title: Impressionnisme

text: La guerre franco-allemande de 1870-1871 a des conséquences importantes sur le groupe : mort au combat de Bazille, dispersion des membres mobilisés à Paris (Degas, Manet) ou en province (Renoir), exil à Londres (Pissarro, Monet). Le marchand d'art Paul Durand-Ruel, qui s'est aussi réfugié à Londres, rencontre alors Monet par l'intermédiaire de Daubigny.


title: Impressionnisme

text: Entre 1870 et 1874, sa galerie londonienne accueille déjà des œuvres du groupe des Batignolles à côté de paysagistes de Barbizon, au cours de sept expositions. En 1872, il achète ses premières œuvres à Monet, et par la suite à Degas, Pissarro, Sisley, Renoir et Manet.


title: Impressionnisme

text: Après la guerre, le groupe ne retrouve pas tout de suite son unité : Degas part dans sa famille à la Nouvelle-Orléans, Sisley a perdu sa fortune, plusieurs artistes liés à la Commune ne sont pas tranquilles, et les environs de Paris, où ils se plaisaient à peindre, ont été détruits. Monet et Guillaumin sont refusés au Salon de 1870, et Monet, avec Pissarro et Sisley, ne se présente à aucun Salon d'après-guerre, malgré la tenue d'un nouveau Salon des Refusés en 1873, préférant s'imposer grâce à leur projet d'expositions collectives qui verra le jour en 1874.


title: Impressionnisme

text: Le projet d'expositions collectives se concrétise du au après qu'Ernest Hoschedé a vendu avec succès plusieurs toiles du groupe des Batignolles en janvier de la même année. L'exposition est organisée par l'éphémère Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, dans les anciens ateliers Nadar, lieu prestigieux sur le boulevard des Capucines, à Paris. Elle vise à présenter des artistes modernes au sens large, dont le choix ne fait pas l'unanimité : ainsi Degas promeut une participation d'artistes de tous bords, tandis que Monet refuse ceux qui se permettent de faire des concessions pour exposer au Salon. C'est finalement le mélange des styles qui gagne, avec de plus ou moins avant-gardistes ; pour la plupart d'entre eux, c'est la seule exposition dite « impressionniste » à laquelle ils participent.


title: Impressionnisme

text: Ceux qui retiennent le plus l'attention sont Degas, Renoir et Monet. "Impression, soleil levant", peint par ce dernier, va donner son nom au nouveau style sous la plume satirique de Louis Leroy, journaliste au "Charivari". Cependant, la presse n'est pas aussi négative que le laisse entendre le seul exemple de Leroy, et c'est à partir de la deuxième exposition que les artistes subissent des critiques plus véhémentes. L'exposition de 1874, bien qu'ayant été un échec commercial qui mène à la dissolution de la Société anonyme des artistes peintres, attire environ et donne confiance aux impressionnistes dans le bien-fondé de leur mouvement. Sophie Monneret considère cette période comme la de l'impressionnisme.


title: Impressionnisme

text: Après les réactions mitigées à la première exposition, la première vente impressionniste organisée le à l'hôtel Drouot par Monet, Sisley, Renoir et Berthe Morisot est catastrophique : elle fait éclater une émeute, et seulement la moitié des œuvres est vendue. Durand-Ruel, rentré à Paris, ne soutient plus aussi activement les artistes à cause de la récession économique, et ne reprendra ses achats qu'en 1881. Cependant, l'art moderne commence à intéresser des collectionneurs, qui se manifestent lors de cette vente : parmi eux Victor Chocquet, ami de Renoir et Cézanne, qui constitue une importante collection à partir de cette date, le baryton Jean-Baptiste Faure, ainsi que Georges Charpentier, grâce auquel auront lieu plusieurs expositions individuelles (de Renoir en 1879, Manet et Monet en 1880, Sisley en 1881). Son épouse Marguerite, peinte par Renoir à deux reprises, soutient elle aussi les impressionnistes et les invite à ses soirées mondaines, où ils ont l'occasion de rencontrer Gambetta, Flaubert, Huysmans, les frères Goncourt, Alphonse Daudet ou Jules Ferry.


title: Impressionnisme

text: Cette aide financière apportée par les collectionneurs est primordiale pour la tenue des expositions, notamment les premières, et certains d'entre eux sont aussi peintres : Henri Rouart, qui participe aux expositions impressionnistes de 1874 à 1886, Gustave Caillebotte à partir de 1876, Charles de Meixmoron ou Auguste de Molins, exposants en 1874. À Rouen, à la suite de Léon Monet, l'un des premiers collectionneurs des impressionnistes, François Depeaux, un industriel rouennais, a collectionné des centaines de tableaux impressionnistes, soutenant ainsi Monet, Renoir, Pissarro et Sisley dans les années 1880-1890.


title: Impressionnisme

text: La deuxième exposition impressionniste a lieu en 1876 chez Durand-Ruel, en même temps que s'affirment le soutien financier de Caillebotte et la radicalité du groupe, qui adopte officiellement le titre . Le critique Duranty rapporte des propos du peintre académique Eugène Fromentin : D'autres sont plus hostiles, jugeant que "Torse, effet de soleil" de Renoir représente la ou les . Les reproches sur le style ne sont qu'un aspect de la critique, qui traite les impressionnistes d'aliénés ou de communards dans un contexte de méfiance vis-à-vis des modernistes . Dans les années qui suivent l'exposition, Durand-Ruel échappe de peu à la ruine et ne peut plus vendre sous son nom ; Ernest Hoschedé, en faillite en 1878, vend à perte des dizaines d’œuvres ; les artistes participant aux expositions impressionnistes sont interdits de Salon en 1877, faisant partir ceux qui espèrent encore une reconnaissance officielle, comme Cézanne qui ne participe à plus aucune exposition impressionniste. L'intransigeance dont faisaient preuve les grandes figures du mouvement à ses débuts ne tient pas face à la pression politique, à l'importance tenace du Salon et aux difficultés financières. Ainsi Renoir et Sisley sont absents de la troisième exposition de 1879, Monet de la quatrième en 1880, et en fin de compte Caillebotte, Monet, Renoir et Sisley manquent à la cinquième exposition, en 1881. Ils se tournent de nouveau vers les institutions officielles, profondément transformées et libéralisées par le gouvernement de Gambetta, notamment le Salon des Artistes Français qui succède au Salon de l'Académie des Beaux-Arts en 1880.


title: Impressionnisme

text: Les années 1880 voient des divergences au sein du groupe : Renoir et Sisley s'assagissent, de même que Monet en manque d'argent ; au contraire, les difficultés financières n'inquiètent pas Degas et Cézanne qui continuent d'innover, et Pissarro, anarchiste, reste le plus intransigeant face au Salon et au nouveau contexte marchand qui se met en place. Dans le même temps, soutenu par plusieurs critiques mais surtout par le nouveau gouvernement de Gambetta, l'impressionnisme se fait petit à petit une place dans la peinture française. Les accents républicains dans certaines toiles de Monet, comme "La rue Montorgueil", sont appréciés et le nouveau régime politique joue en la faveur des peintres modernes : Jules-Antoine Castagnary et Antonin Proust, amis et défenseurs des impressionnistes, sont nommés directeur des Beaux-Arts et ministre des Arts. Après la période de méfiance au sortir de la Commune, les peintres modernes sont désormais considérés comme des dignes représentants de la peinture française : Manet reçoit la Légion d'honneur en 1881, et une exposition posthume lui est consacrée aux Beaux-Arts en 1884.


title: Impressionnisme

text: L'acceptation de l'impressionnisme passe aussi par plusieurs peintres académiques qui exploitent un traitement de la lumière et une instantanéité propres au mouvement, tout en gardant une touche lisse qui assure leur succès auprès du public , l'impressionnisme . Outre Bastien-Lepage, les principaux représentants de cette peinture du sont Henri Gervex, Jean-François Raffaëlli, John Singer Sargent, Albert Edelfelt. Cet impressionnisme , plus à même de plaire aux amateurs d'art, participe à la diffusion des nouveaux principes esthétiques.


title: Impressionnisme

text: L'impressionnisme se faisant une place au Salon, le soutien de Durand-Ruel est suivi par celui d'autres grands marchands d'art. À partir de 1882, Georges Petit participe lui aussi activement à la montée en cote des impressionnistes, grâce à sa luxueuse galerie parisienne où il organise des « expositions internationales » qui attirent l'élite des collectionneurs. Ses expositions ne sont pas strictement avant-gardistes, et des peintres tels que Jean-Léon Gérôme y participent. Durand-Ruel est un soutien plus fervent de la modernité, et joue un rôle important dans la diffusion et l'acceptation de l'impressionnisme, grâce à ses contacts et à des expositions en Europe et aux États-Unis.


title: Impressionnisme

text: 1886 est à la fois l'année de la dernière exposition impressionniste et du début du succès international. Mary Cassatt, qui participe aux expositions impressionnistes depuis 1877, joue un rôle majeur dans le développement du mouvement aux États-Unis. Dès le début des années 1880, elle collectionne des œuvres et sert d'intermédiaire auprès de ses proches, qui commencent à en acheter eux aussi. Elle est proche des époux Louisine et Henry Havemeyer, qui constituent à partir de 1883 une collection d’œuvres impressionnistes, et soutiennent grandement Durand-Ruel. Ce dernier, après une première exposition mitigée à Boston en 1883, gagne le marché américain en 1886 grâce à James F. Sutton, directeur de l'American Art Association, qui l'invite à réaliser une exposition tous frais payés à New York. C'est un tel succès auprès du public et de la presse que Durand-Ruel ouvre une galerie à New York en 1887, et l'année suivante, ses concurrents Boussod et Valladon s'y installent eux aussi.


title: Impressionnisme

text: Cet intérêt des collectionneurs américains pour l'impressionnisme explique que plusieurs œuvres majeures se trouvent désormais dans des musées aux États-Unis, et a contribué à faire de Monet la figure la plus connue du mouvement. Une colonie d'artistes nord-américains se forme auprès de lui, à Giverny, dans les années 1886-1887 , qui exportent le style des "Meules".


title: Impressionnisme

text: Le transfert des œuvres aux États-Unis ne se fait pas sans quelques réticences. Monet est inquiet de voir ses toiles et lance, avec Sargent, une souscription destinée à faire entrer "Olympia" dans les collections de l'État français, alors qu'un collectionneur américain faisait des propositions d'achat à la veuve de Manet.


title: Impressionnisme

text: Les impressionnistes sont consacrés à l'Exposition universelle de 1889, où sont exposées des toiles de Monet, Pissarro et Cézanne, tandis qu'une salle entière est consacrée à Manet . À la mort de Caillebotte en 1894, son legs fait entrer des toiles de Degas, Manet, Monet, Renoir, Pissarro et Cézanne dans les collections françaises, désormais conservées au Musée d'Orsay. Les années 1890, période de la « canonisation » des impressionnistes, voient cependant le décès de Berthe Morisot en 1895, qui maintenait encore l'unité du groupe grâce à ses dîners du jeudi, et d'Alfred Sisley en 1899, qui n'a pas connu le succès de ses camarades. Les membres restant prennent des voies différentes : Renoir et Monet continuent de peindre jusqu'à leur mort, en 1919 pour l'un et 1926 pour l'autre ; Degas continue de créer et d'enrichir sa collection, mais meurt isolé en 1917, atteint de cécité, comme Cassatt qui meurt en 1926 ; Cézanne s'isole à Aix-en-Provence où il termine sa vie en 1906 ; Pissarro, mort en 1903, est le seul à montrer un véritable intérêt pour les avant-gardes qui suivent l'impressionnisme.


title: Impressionnisme

text: Le testament de Caillebotte prévoit que sa collection, qui contient soixante-six toiles et dessins impressionnistes, rejoigne les collections nationales. La décision d’exposer des toiles impressionnistes au Musée du Luxembourg irrite les membres de l’Académie des beaux-arts, principalement Gérôme qui commente à ce propos que . Pendant trois ans, le directeur de l’École des Beaux-Arts Henry Roujon, qui vise une place à l’Académie, tente de réduire le nombre d’œuvres à exposer, prétextant un manque de place, ou essaye de déléguer l’affaire au Conseil de la Réunion des Musées Nationaux, créé en 1895 et dirigé par les académiciens Henri Delaborde et Léon Bonnat. Finalement, une lettre adressée au ministre de l’instruction publique par l’Académie reste sans réponse, et une annexe est construite pour le Musée du Luxembourg, contre l’avis d’une partie de la presse et du public. La « galerie Caillebotte », bien que marginalisée par l’Académie et ne conservant que la moitié du legs, devient vite une source d’inspiration pour plusieurs peintres post-impressionnistes.


title: Impressionnisme

text: Le terme post-impressionnisme recouvre de nombreux mouvements d'avant-garde qui, dans les années 1880-1910, s'appuient sur différents acquis de l’impressionnisme pour créer des esthétiques parfois très éloignées : néo-impressionnisme, symbolisme, synthétisme, fauvisme ou encore cubisme. En 1910, le peintre et critique Roger Fry organise une exposition à Londres, intitulée « Manet et les post-impressionnistes », qui réunit des artistes représentatifs de toutes les tendances qui ont suivi l'impressionnisme . S'ils se basent tous sur un héritage de l'impressionnisme, les jeunes artistes d'avant-garde s'opposent, principalement à partir des années 1890, à sa dimension trop mercantile qu'incarne notamment Monet. De leur côté, Renoir, Caillebotte, Sisley et Monet refusent d'exposer à la dernière exposition impressionniste, en 1886, s'opposant à la participation de Gauguin, Seurat et Signac.


title: Impressionnisme

text: Dans le Salon des Indépendants créé en 1884 se lient d'amitié Georges Seurat, Paul Signac et Albert Dubois-Pillet, qui créent le néo-impressionnisme. Ils se placent dans la continuité des impressionnistes, qu'ils considèrent comme leurs prédécesseurs, et incluent une dimension scientifique dans leur travail. Parmi les impressionnistes, seul Pissarro s'intéresse à leur mouvement, qui a influencé à leurs débuts Gauguin, Van Gogh, Munch ou Toulouse-Lautrec. Gauguin veut d'abord suivre la voie de l'impressionnisme, avant de mettre au point un style différent, le synthétisme, qui est exploité par les nabis. De même, Van Gogh prend l'impressionnisme pour modèle à son arrivée à Paris en 1886. Toulouse-Lautrec reçoit les conseils de Degas et partage avec lui ses thèmes, mais crée un style singulier, qui ne correspond à aucun mouvement bien défini.


title: Impressionnisme

text: Les années 1900 voient l'apparition de mouvements plus opposés à l'impressionnisme, bien que les artistes qui les incarnent aient eu des contacts avec celui-ci. C'est le cas de Matisse, chef de file du fauvisme qui apparaît au Salon d'Automne de 1905, ou de Georges Braque, proche de Cézanne, qui fonde le cubisme avec Picasso. Matisse et Picasso, ainsi que Constantin Brancusi, Umberto Boccioni et Alberto Giacometti, sont influencés par Medardo Rosso, principal représentant de l'impressionnisme en sculpture.


title: Impressionnisme

text: Avant et après le terme « impressionnisme » inventé par Louis Leroy en 1874, le mouvement a plusieurs noms. Les artistes sont d'abord considérés comme des réalistes dans la continuité de Courbet, puis comme des naturalistes. À la fin des années 1860, la critique les range sous le nom d'école des Batignolles, en référence au café où se réunit l'avant-garde autour de Manet, tandis que Zola invente le terme « actualiste » pour décrire Bazille, Renoir et Monet. Lorsqu'ils organisent la première exposition, les artistes hésitent sur le nom à donner à leur groupe : Degas propose « La Capucine », Renoir veut éviter un nom qui suggérerait une nouvelle école . Louis Edmond Duranty parle de la « Nouvelle peinture » dans son compte-rendu de la deuxième exposition, et les artistes se baptisent « Indépendants » pour l'exposition de 1879.


title: Impressionnisme

text: Ci-dessous, la liste des huit expositions du groupe impressionniste. D'autres ont été organisées, notamment par Durand-Ruel, qui expose des toiles impressionnistes tout au long des années 1870-1890, et les principaux artistes ont aussi eu des expositions monographiques dès les années 1880.


title: Impressionnisme

text: Si Manet peut être considéré comme le chef de file de l'avant-garde des années 1860-1880, il n'est pas strictement un impressionniste, puisqu'il n'a participé à aucune des expositions de ses camarades. Les raisons de ce refus ne sont pas connues : la vanité de Manet, comme le pense Degas, les conflits internes au groupe dont il veut se tenir éloigné, ou le souci de sa réputation alors qu'il espère avant tout s'imposer au Salon. De plus, son style plus proche du réalisme et ses thèmes l'éloignent des impressionnistes « typiques » que sont Monet, Pissarro ou Sisley, auxquels se réfère Louis Leroy quand il invente le terme « impressionnisme ». Malgré son absence aux expositions, qui ne doit pas être vue comme un hasard mais comme une volonté de sa part, Manet reste proche des impressionnistes, qui sont avant tout des amis. Il les soutient, parfois financièrement et auprès des critiques. Lors des réunions au café Guerbois puis au café de la Nouvelle-Athènes, Manet reste le centre des conversations, et ce jusqu'à la fin des années 1870. Par la suite, plusieurs critiques le jugent dépassé par l'avant-garde, comme Zola qui le considère en 1879 comme .


title: Impressionnisme

text: Les expositions impressionnistes, de 1874 à 1886, ont réuni des artistes aux styles variés qui rendent difficile une définition précise d'un « style » propre. Les impressionnistes composent principalement en plein air, pratique facilitée par l'invention des tubes de peinture en 1859. L'usage de couleurs vives se répand, grâce aux pigments artificiels de plus en plus utilisés et en opposition à la doctrine académique qui use de couleurs plus sombres. La clarté des couleurs est aussi influencée par l'usage de l'aquarelle, notamment par des prédécesseurs comme Jongkind, qui s'en sert pour donner leur légèreté à ses toiles. Les artistes n'hésitent pas à peindre des ombres colorées à contre-courant de ce qui est enseigné aux Beaux-Arts. Ils essaient généralement de créer un effet d'instantanéité et de mouvement, pour transcrire les changements de la lumière ou de l'atmosphère. Leurs compositions inhabituelles sont cependant étudiées, et souvent terminées en atelier. L'usage de perspectives tronquées, où le point de fuite sort du cadre, est répandu, ainsi que le fait de couper les personnages sur les bords du cadre ou de ne pas centrer le tableau sur son sujet, comme dans "La classe de danse" de Degas.


title: Impressionnisme

text: Bien qu'il s'agisse d'un mouvement majoritairement pictural, l'impressionnisme a trouvé un pendant en sculpture avec Degas (qui réalise "La petite danseuse de quatorze ans" entre 1875 et 1880) et surtout Medardo Rosso. Il intègre dans ses œuvres des effets de lumière et un modelé non fini, et les conçoit comme l’image de ses impressions personnelles. Son arrivée à Paris en 1889 lui permet de rencontrer Degas, qui se remet alors à la sculpture et intègre certains principes de l’artiste italien, comme l’absence de socle et l’effacement des détails. Mais l’influence de Rosso en France reste faible, malgré le "Monument à Balzac" de Rodin, devenu sculpteur officiel de la , qui s’inspire de ses œuvres. La notion de « sculpture impressionniste » apparaît en 1901, dans un article de "La Nouvelle Revue" que Rodin fait financer par sa mécène Juliette Adam, intitulé "De l’Impressionnisme en sculpture : Auguste Rodin et Medardo Rosso". Grâce à cet article, Rodin fait figure de « sculpteur impressionniste » à l’égal de Rosso, alors que ce dernier a poussé plus loin ses recherches sur les principes impressionnistes en sculpture, et qu’il s’est finalement largement opposé à Rodin sur le plan politique, restant en marge des institutions officielles.


title: Impressionnisme

text: La peinture d'histoire est en déclin au moment où se développe l'impressionnisme, qui exploite des thèmes contemporains : guinguettes, gares, vues urbaines, opéra, vie intime et mondaine. Les thèmes sont plus bourgeois que populaires, et accompagnent le développement des loisirs des citadins aisés, comme les fêtes sur les bords de Seine ou les séjours en bords de mer. Les impressionnistes montrent peu d'intérêt pour le travail et la dimension sociale, avec quelques exceptions, par exemple "Les raboteurs de parquet" de Caillebotte et des scènes paysannes de Pissarro.


title: Impressionnisme

text: Les impressionnistes ne refusent pas l'héritage de l'art traditionnel, comme en témoigne leur intérêt pour des artistes « classiques », que certains d'entre eux copient au Louvre . Ils portent un grand intérêt à l'usage des couleurs de Véronèse, Titien et Tintoret, à la touche de Rubens et du Greco, à la perspective atmosphérique de Velázquez ou encore au pleinairisme avant l'heure d'Oudry, Watteau et des védutistes italiens.


title: Impressionnisme

text: Au se développe une lecture nationale de l'art : les critiques divisent la peinture des différents pays européens selon un « caractère national » censé transparaître dans les toiles. En opposition à cette posture académique, les impressionnistes revendiquent des influences internationales et, pour cette raison, la critique des années 1870 les considère d'une manière générale comme antipatriotiques. Les peintres et écrivains modernistes restent en outre attachés à la figure de Wagner, malgré ses prises de position contre la France en 1870.


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text: Le japonisme, autre courant majoritairement associé à l'avant-garde, est très présent chez les impressionnistes. Manet, Whistler, Pissarro, Degas, Cassatt, Monet collectionnent des estampes "ukiyo-e", dans lesquelles ils puisent de nouveaux motifs et modes de représentation. Les scènes de la vie intime ainsi que la recherche d'instantanéité transcrite par les jeux de lumière rapprochent les deux mouvements. Les femmes à leur toilette de Degas ou Cassatt sont particulièrement proches des estampes d'Utamaro. C'est d'ailleurs après avoir vu une exposition sur le maître japonais que Cassatt entreprend, en 1891, une série d'estampes dont fait partie "La toilette". Une influence directe de l'art japonais est visible aussi dans les estampes de Whistler et Pissarro. Ce dernier écrit à son fils, après avoir vu une exposition consacrée à Hiroshige et Utamaro à la galerie Durand-Ruel, en 1893 :« Hiroshige est un impressionniste merveilleux […]… Ces artistes japonais me confirment dans notre parti pris visuel. »


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text: Les Macchiaioli ne sont pas le résultat de la diffusion de l'impressionnisme, qu'ils précèdent de quelques années, mais ils partagent une même opposition à l'art académique et développent une esthétique proche, en essayant de rendre compte de leurs impressions avec des taches de couleurs. Degas, qui a de la famille à Naples, est en contact avec eux et peint le portrait de leur plus grand défenseur, Diego Martelli, qui soutient aussi l'impressionnisme en Italie. Parmi les Macchiaioli, les peintres Giuseppe de Nittis, Federico Zandomeneghi et Giovanni Boldini font carrière en France en même temps que les impressionnistes.


title: Impressionnisme

text: En Belgique, Alfred Stevens fait découvrir Manet et Degas à ses compatriotes dès 1870. Créé en 1884, le Salon des XX fait de Bruxelles la capitale de l'art moderne en Europe, et soutient autant l'impressionnisme que d'autres mouvements d'avant-garde. Guillaume Vogels, Albert Baertsoen, Ferdinand Willaert, Émile Claus et Anna Boch sont les principaux représentants de l'impressionnisme belge, tandis que le néo-impressionnisme se développe aussi largement, avec Théo Van Rysselberghe, Georges Lemmen et Willy Finch.


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text: Aux Pays-Bas, l'impressionnisme se développe avec l', dont Isaac Israëls et George Hendrik Breitner sont les figures principales.


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text: L'Angleterre est le premier pays à recevoir des expositions de tableaux impressionnistes, lors de l'exil de Pissarro, Monet et Durand-Ruel en 1870. Durand-Ruel organise en effet, entre 1870 et 1874, sept expositions qui incluent des toiles du groupe des Batignolles. Il organise de nouvelles expositions en 1882 et 1883, qui inspirent des artistes à fonder le New English Art Club en 1885, cœur de l'impressionnisme anglais. Ses membres, dont les principaux sont Walter Sickert et Philip Wilson Steer, invitent Morisot, Monet ou encore Degas à leurs expositions.


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text: Paul Durand-Ruel organise une première exposition d'art impressionniste à Berlin en 1883, en collaboration avec le marchand Fritz Gurlitt, mais aucun tableau n'est vendu. Il s'intéresse à nouveau au marché allemand quelques années plus tard, et entre en contact avec le critique , qui publie en 1890 le premier texte en allemand sur Claude Monet et est lié avec des collectionneurs importants. Une grande exposition organisée par Alfred Lichtwark à la Kunsthalle de Hambourg, en 1895, inclut des œuvres impressionnistes prêtées par Durand-Ruel. L'année suivante, Durand-Ruel se tourne à nouveau vers le marché berlinois, où il est soutenu par le peintre Max Liebermann et Hugo von Tschudi, directeur de la Nationalgalerie. Tschudi commence à acquérir des œuvres pour les exposer à la Nationalgalerie, avant d'être freiné par les goûts conservateurs de . Durand-Ruel collabore à partir de 1899 avec la galerie Cassirer, à Berlin, qui organise plusieurs expositions de peinture impressionniste. À partir de 1905, l'impressionnisme fait son entrée dans les musées allemands, avec de nombreux achats auprès de Cassirer ou Durand-Ruel ; ces achats se poursuivent, malgré des critiques du milieu artistique allemand en 1911, dans un contexte politique tendu à l'approche de la première guerre mondiale. Les principaux représentants de l'impressionnisme allemand sont Max Liebermann, Lovis Corinth et Max Slevogt.


title: Impressionnisme

text: Le Roumain Georges de Bellio, médecin et collectionneur intimement lié aux impressionnistes, participe à la diffusion du mouvement parmi les amateurs d'art de son pays. Son compatriote Nicolae Grigorescu, durant un premier séjour en France de 1861 à 1869, se rapproche de l'École de Barbizon dont il diffuse les principes en Roumanie. De retour en France en 1876, sa palette s'éclaircit au contact des impressionnistes.


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text: Le Hongrois Pál Szinyei Merse peut, dès 1869, être rapproché de l'impressionnisme, bien qu'il développe par la suite un style différent des artistes français. Son "Déjeuner sur l'herbe" fait scandale lors de son exposition en 1873, et Szinyei Merse, découragé, ne reprend la peinture que dans les années 1890. Il est redécouvert par les jeunes peintres pleinairistes de Nagybánya qui, intéressés par l'impressionnisme français, lui consacrent plusieurs expositions dans les années 1900-1910. Il est l'un des principaux membres du MIÉNK, ou Cercle des impressionnistes et naturalistes hongrois, fondé en 1907.


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text: Les impressionnistes slovènes bénéficient de l'enseignement d'Anton Ažbé, dans l'école qu'il a fondée à Munich en 1891. Les principaux sont Ivan Grohar, Matija Jama, Matej Sternen et Rihard Jakopič. Ils sont principalement influencés par les œuvres tardives des impressionnistes français, comme les séries que Monet réalise dans les années 1890. Une exposition leur a été consacrée au Petit Palais en 2013, "Les impressionnistes slovènes et leur temps." En Serbie, Nadežda Petrović, très influencée par l'impressionnisme durant ses études, le promeut avec force dans les années 1900. Elle est considérée comme une pionnière de l'art moderne de son pays.


title: Impressionnisme

text: Bien que quelques artistes embrassent les principes impressionnistes, le mouvement s'est peu développé en Europe du Nord. Le réalisme a été plus largement apprécié jusqu'au milieu des années 1880, avant d'être remplacé par le symbolisme, sans que l'impressionnisme n'ait le temps d'être assimilé. En outre, le contexte urbanisé et industrialisé où s'est développé l'impressionnisme en France est alors très différent de celui de la Scandinavie et de la Finlande. La diffusion a aussi été freinée par la réticence des critiques et du public. Albert Edelfelt est, dès 1877, très négatif vis-à-vis du nouveau mouvement, dans un article du journal "Finsk Tidskrift". Cependant d'autres critiques sont moins catégoriques et certains artistes sont fortement réceptifs à l'impressionnisme, comme le Finlandais Berndt Lindholm, qui peint une très novatrice "Vue sur le boulevard Clichy" en 1870.


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text: Le Norvégien Erik Werenskiold, qui visite la septième exposition impressionniste en 1882, est d'abord dubitatif face à la nouvelle esthétique ; il en sera par la suite un important soutien. Christian Krohg, sans considérer les artistes norvégiens de sa génération comme des impressionnistes, souligne l'influence notable du mouvement sur eux, un constat illustré par "La Seine à Saint-Cloud" d'Edvard Munch, peinte pendant un séjour à Paris en 1890.


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text: En Suède, l'impressionnisme est soutenu par le prince Eugène, lui-même peintre. Les trois artistes les plus influencés par l'impressionnisme sont Carl Trägårdh, Per Ekström et Anders Zorn, qui maintient ses principes au-delà de 1890, alors que ses compatriotes sont désormais majoritairement attirés par le symbolisme. Richard Bergh, August Hagborg, Ernst Josephson et Carl Larsson fondent en 1885 l'Association des Artistes suédois, qui s'oppose à l'académisme et s'inspire de l'impressionnisme.


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text: Au Danemark, Karl Madsen, membre des peintres de Skagen, joue un grand rôle dans la promotion des impressionnistes, notamment via sa revue "Kunstbladet." Il y consacre plusieurs articles à une exposition d'avant-gardistes français, organisée en 1888 à Copenhague par son camarade Peder Severin Krøyer. En 1889, Madsen organise l'exposition « Impressionnistes nordiques et français », principalement à partir d’œuvres laissées par Gauguin à sa femme Mette après son séjour danois de 1885. Y sont présentées des toiles de Pissarro, Manet, Sisley ou encore Degas, ainsi que des Danois Theodor Philipsen et Viggo Johansen, et des Norvégiens Erik Werenskiold et Christian et Oda Krohg.


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text: En Finlande, l'impressionnisme s'est développé plus tard que dans les autres pays nordiques, malgré la "Vue sur le boulevard Clichy" de Lindholm. Viktor Westerholm en est le plus grand représentant dans les années 1880, puis il faut attendre 1902 pour que Willy Finch, un artiste belge émigré à Helsinki, présente en détail les principes impressionnistes et néo-impressionnistes dans la revue "Euterpe""." En 1904, il organise avec Magnus Enckell une exposition qui réunit entre autres des toiles de Pissarro, Sisley, Degas, Renoir et Monet, et prélude à la création du Groupe Septem.


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text: L'impressionnisme étant un mouvement largement porté par des artistes français, il est logique de trouver de nombreuses œuvres dans des musées situés en France ; toutefois, la plupart des grandes collections d'art moderne à travers le monde s'efforcent également de présenter au moins quelques exemples de toiles impressionnistes.


title: Impressionnisme

text: Ainsi, le musée Getty à Los Angeles présente de nombreuses œuvres typiques du mouvement comme "Soleil levant (marine)" de Monet qui constitue un proche cousin du célèbre "Impression, soleil levant" du musée Marmottan. D'autres grands musées américains abritent des collections impressionnistes importantes comme le Metropolitan Museum of Art de New York, le musée des Beaux-Arts de Boston avec notamment pas moins de 35 tableaux de Monet ou encore l'Art Institute of Chicago ; en Russie, le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg présente de nombreuses œuvres de Monet ou encore de Renoir, de même que le musée national de l'Art occidental de Tokyo à partir de la collection Matsukata


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text: En France, la plus grande concentration d’œuvres impressionnistes se trouve au musée d'Orsay à Paris, mais d'autres établissements accueillent un fonds important, comme le musée Marmottan Monet (avec une vaste collection de toiles de Monet bien sûr, mais aussi de Berthe Morisot parmi beaucoup d'autres) ou bien le musée des Beaux-Arts de Rouen. À Giverny, ville où vécut et travailla Claude Monet, le musée local prend en 2009 le nom de « musée des impressionnismes ».


title: Impressionnisme

text: Les toiles impressionnistes conservent, au début du , une cote importante sur le marché de l'art : l'intérêt des collectionneurs ne fléchit pas au fil du temps et les prix sont souvent très élevés. Ainsi en 2019, l'une des "Meules" de Monet dépasse les 100 millions de dollars lors d'une vente chez Sotheby's, sachant que le précédent record de vente pour un Monet (de la série des "Nymphéas") s'élevait déjà à près de 85 millions de dollars. Plusieurs tableaux de Cézanne ou de Renoir rencontrent un fort succès, comme "Les Joueurs de cartes" vendus pour 210 millions de dollars en 2011 ou bien la version « Whitney » du "Bal du Moulin de la Galette" qui est vendue en 1990 pour 78,1 millions. De grandes maisons de vente internationale comme Christie's témoignent de cet intérêt sans cesse renouvelé pour l'achat d’œuvres impressionnistes et affichent des résultats d'enchères très élevés : 40,9 millions de livres en 2008 pour "Le Bassin aux nymphéas" de Monet ; 10,2 millions de livres pour un Pissarro en 2012 ("Jardin et poulailler chez Octave Mirbeau, Les Damps") ; 7 millions en 2013 pour "Après le déjeuner" de Berthe Morisot


title: Orque

text: Elle a une répartition cosmopolite ; elle vit dans les régions arctiques et antarctiques jusqu'aux mers tropicales. Son régime alimentaire est très diversifié, bien que les populations se spécialisent souvent dans des types particuliers de proies. Certaines se nourrissent de poissons, tandis que d'autres chassent les mammifères marins tels que les lions de mer, les phoques, les morses et même de grandes baleines (généralement des baleineaux). Les orques sont considérées comme des superprédateurs. Les anglophones les surnomment baleines tueuses ("killer whales"), bien que le genre "Orcinus" soit propre aux seules orques.


title: Orque

text: Les orques sont fortement sociales ; certaines populations sont composées de plusieurs familles matrilinéaires qui sont parmi les plus stables de toutes les espèces animales. Les techniques de chasse sophistiquées et les comportements vocaux, qui sont souvent spécifiques à un groupe particulier et sont transmis à travers les générations, ont été décrits par les scientifiques comme des manifestations culturelles.


title: Orque

text: L'Union internationale pour la conservation de la nature évalue actuellement le statut de conservation de l'orque comme « données insuffisantes » en raison de la probabilité que les types d'orques soient des espèces distinctes. Certaines populations locales sont menacées ou en voie de disparition notamment à cause de la disparition de leur habitat, de la pollution (par les PCB — c'est l'espèce marine qui en présente en 2016 la plus forte concentration dans le sang, malgré leur interdiction depuis les années 1970 aux États-Unis et 1980 en Union européenne et la Convention de Stockholm sur les polluants organiques persistants de 2004), de la capture des mammifères marins et de la compétition alimentaire avec l'industrie de la pêche.


title: Orque

text: Les orques sauvages ne sont pas considérées comme une menace pour l'Homme, certaines s'approchent même des embarcations dans le but d'établir un contact. Cependant, il y eut des cas de spécimens captifs tuant ou blessant leurs dresseurs dans des parcs à thème marin. Les orques sont très présentes dans les mythologies des peuples navigateurs, avec une réputation allant du protecteur d'âmes humaines à celle de tueur impitoyable.


title: Orque

text: Les orques, les plus grands delphinidés, animent les plus anciennes légendes, ce qui explique qu'elles sont mises en scène dans des films et la littérature.


title: Orque

text: Les mâles mesurent entre de long selon les écotypes (le spécimen le plus grand jamais vu mesurait ) et pèsent entre (le plus lourd spécimen pesait ) ; les femelles sont plus petites, mesurant entre pour une masse située entre (le maximum connu pour une femelle est de ). À la naissance, le nouveau-né pèse environ 150 à et mesure entre de long. À la différence de la plupart des dauphins, la nageoire caudale d’une orque est large et arrondie (elle peut mesurer plus de d’envergure).


title: Orque

text: Pouvant mesurer de 1 à de haut, l’aileron dorsal du mâle est plus grand que celui de la femelle (environ ). Il a une forme de triangle isocèle allongé tandis que l’aileron dorsal de la femelle est plus court et est falciforme.


title: Orque

text: Les orques ont une apparence caractéristique avec un dos noir, un ventre blanc et une tache blanche derrière et au-dessus de l’œil. Le corps est puissant et surmonté d’un grand aileron dorsal avec une tache gris foncé en forme de selle juste derrière.


title: Orque

text: Dans la nature, seul 1 % des orques ont leur nageoire dorsale courbée contre 80 % en captivité ; une des explications avancées est le fait que les orques captives restent plus souvent à la surface de l'eau et la nageoire n'est plus « soutenue » par la forte densité de l'eau salée. Elle finit par s'affaisser sur le côté.


title: Orque

text: Les scientifiques identifient les individus grâce aux entailles, coups et éraflures sur leurs ailerons ainsi qu'à la forme de l’aileron.


title: Orque

text: L’orque mâle a une silhouette caractéristique qui ne peut être confondue avec celle d’une autre espèce d’animal marin. Dans les eaux tempérées, les femelles et les juvéniles, s’ils sont observés d’une certaine distance, peuvent être pris pour des représentants d’espèces comme le faux-épaulard ou le dauphin de Risso.


title: Orque

text: On distingue plusieurs écotypes d'orques, qui peuvent être considérés comme sous-espèces voire espèces différentes.


title: Orque

text: Actuellement, neuf écotypes d'orques sont décrits et bien documentés, correspondant à neuf populations distinctes, réparties dans trois océans.


title: Orque

text: Bien que les documents mentionnent neuf écotypes d'orques, il faut savoir qu'il y en a, en fait, beaucoup plus : orques de Patagonie, orques de Méditerranée, orques d'Hawaï, orques au large du Chili, Mexique, orques des eaux japonaises, orques de Nouvelle-Zélande (qui se nourrissent principalement de raies), orques de Russie, orques au large des îles Canaries... Il reste beaucoup à écrire et à étudier sur les différents écotypes d'orques.