title: Kiss (groupe américain)

text: En 1985, Kiss revient avec ' ( aux États-Unis). Le groupe utilise les nouvelles possibilités du clip pour garantir sa présence sur MTV : ' et ' envahissent les ondes. La stratégie semble payante puisque, lors de la tournée suivante, la popularité du quatuor atteint de nouveaux sommets et lui permet de renouer avec les shows à grand spectacle, où les pluies de confettis sont de retour et où Gene Simmons tire des feux d'artifice avec sa basse. De plus, Kiss déploie un matériel sonore imposant, avec une puissance de , notamment avec Eric Carr, qui ajoute à ses solos de batterie des toms électroniques. La demande est telle que le groupe prolonge sa tournée américaine jusqu'à l'été 1986, annulant au passage son apparition au festival , en Angleterre. Stanley et Simmons jugent le moment opportun pour frapper un grand coup et talonner les Bon Jovi et autres artistes alors au sommet du '. Ils font donc appel au producteur Ron Nevison pour " ( aux États-Unis), paru en 1987. Si, en Angleterre ou au Japon, le quatuor fait toujours le plein, les États-Unis semblent se lasser de ses anciens super-héros. Kiss fait malgré tout un carton en seconde position des Monsters of Rock de 1988, devant plus de spectateurs. Kiss triomphe également, la même année, au Budokan Hall, à Tokyo. Malgré cela, la séparation semble proche. Simmons s'investit de moins en moins ; Stanley entreprend même une tournée des clubs en solo. Avec l'épuisement proche du courant glam, Kiss devient la risée de la nouvelle génération.


title: Kiss (groupe américain)

text: Le groupe est de retour en studio pour mettre en boîte quelques inédits, pour la nouvelle compilation ' ( aux États-Unis et double platine). En 1989, paraît ' ( aux États-Unis) qui, en dépit d'un premier single convaincant ('), ne provoque que peu d'enthousiasme. Kiss hésite à se risquer dans une nouvelle tournée, jusqu'aux premiers mois de 1990, quand la ballade ' grimpe jusqu'à la des classements américains. L'album est relancé par ce succès surprise et ce, sans compter, le vidéo-clip de " (qui squatte MTV). Le quatuor honore finalement plus de 150 dates pendant l'année. Cette tournée est un grand succès, marquant les esprits avec des explosions, des lasers et une immense statue du Sphinx, sur scène.


title: Kiss (groupe américain)

text: Pour la bande originale d'un film, Kiss enregistre la reprise de la chanson '. Les deux leaders se décident, finalement, à créer un nouvel album et recontactent Bob Ezrin qui accepte, à une condition : se remettre sérieusement au travail. Les grandes manœuvres commencent, mais Eric Carr tombe malade. Le batteur est atteint d'un cancer et décède fin 1991. Après quelque temps d'hésitation, les trois survivants décident de continuer et engagent Eric Singer. ' ( aux États-Unis) voit le jour en 1992 et reçoit un accueil digne du travail effectué. ' est l'album de Kiss le plus heavy, depuis ', et montre que Gene Simmons est de retour avec des chansons très heavy, comme ', mais aussi des titres très rock (' et '). Paul Stanley ne se retire pas pour autant et propose de nouveaux hits, tels que "I Just Wanna". La tournée qui suit est spectaculaire : explosions, lasers, strip-teaseuses (lors de ') et une immense statue de la Liberté, située derrière Eric Singer, sur scène. Lors du concert, sous une multitude d'explosions et d'effets pyrotechniques, le visage de la Statue s'effondre, pour révéler un crâne aux yeux rouges.


title: Kiss (groupe américain)

text: Malgré tout, la tournée Revenge peine à faire le plein et donne lieu à un ' ( aux États-Unis), très critiqué pour ses nombreuses retouches en studio. Kiss retrouve sa crédibilité et mise sérieusement sur sa légende pour en imposer à la jeunesse de cette fin de siècle. Première étape : la réalisation de l'album-hommage ' ( aux États-Unis), sur lequel on retrouve notamment Yoshiki (de X Japan), Lenny Kravitz, Anthrax, ou encore Garth Brooks. Le disque est un des plus grands succès du genre et est l'occasion d'une cohorte de témoignages de fans de longue date, comme Dimebag Darrell (Pantera). La tournée européenne se cantonne à une tournée de 8 dates au Royaume Uni. En France, le groupe est en promo de Revenge. Le 30 mai 1992, il effectue un passage éclair à la Locomotive et le lendemain, il est en dédicace au Virgin de Paris. Le quatuor se retrouve, peu après, en tête d'affiche de la tournée sud américaine des ' de 1994, puis joue en Australie et au Japon. Parallèlement, le groupe fête ses vingt ans et crée les ', sorte de musée itinérant, où l'on retrouve une collection de tous les produits dérivés des années 1970 et les instruments des musiciens. On assiste également aux concerts de groupes sosies, maquillés et déguisés comme Kiss, mais aussi à des prestations unplugged du groupe. Malgré un prix d'entrée exorbitant ( de l'époque), la formule cartonne à travers les États-Unis. Point d'orgue : Peter Criss accepte d'apparaître sur scène avec ses anciens collègues, lors d'un des concerts. Une rumeur, selon laquelle Frehley en ferait bientôt de même, commence alors à se répandre dans la presse américaine.


title: Kiss (groupe américain)

text: Un fort courant de nostalgie envers l'ancienne formation se développe au même moment, tant de la part des vieux fans que de la nouvelle génération qui rêve de voir en vrai le « Rock n'Roll Circus », dont on persiste à faire la commémoration. Cependant, Stanley et Simmons sont alors en train de parachever un nouvel album studio : " (toujours avec Kulick et Singer). Les premiers échos des quelques critiques rock à l'avoir entendu sont très favorables, mais sa sortie est mystérieusement repoussée.


title: Kiss (groupe américain)

text: En 1995, Kiss annonce qu'il va se plier au rituel du '. Rien d'illogique à cela, vu l'enthousiasme suscité par les récents concerts acoustiques du quatuor, lors des conventions. Frehley et Criss sont conviés, pour les derniers morceaux, lors de retrouvailles qui sentent la mise en scène. ' ( aux États-Unis) sort au début de l'été. Il ne provoque pas de véritable raz-de-marée, tout le monde étant déjà tourné vers la suite, l'annonce hypothétique de la reformation originale, avec maquillages et costumes d'époque. Officiellement, Kiss s'apprête toujours à sortir son nouvel album studio et la paire Stanley/Simmons profite de l'intérêt médiatique pour promouvoir un luxueux ouvrage sur le groupe, "", de plus de 400 pages, réservé aux fans les plus fortunés. Le suspense prend fin lors d'une conférence de presse pour laquelle Kiss réserve un porte-avions de l’US Navy, l'. Stanley, Simmons, Frehley et Criss apparaissent maquillés, dans les costumes de la tournée de 1977, et annoncent une gigantesque tournée américaine, pour marquer la réunion des membres originaux, et qui doit dépasser en spectacle tout ce qui a déjà été fait.


title: Kiss (groupe américain)

text: En quelques mois, la tournée devient la plus lucrative de l'année ( de profit) et ne tarde pas à se transformer en tournée mondiale. Tous les effets de scène des années 1970, sans exception, sont repris. Kulick jette l'éponge et annonce qu'il ne compte pas attendre un éventuel retour de ses deux ex-patrons. Cette reformation, qui devait d'abord n'être que provisoire, semble finalement définitive. Kiss joue avec costumes, maquillages et effets de scène spectaculaires, aux MTV Video Music Awards, à New York, en 1996. ' ( aux États-Unis) sort finalement en 1997, en tant qu'album semi officiel, dans le simple but de rentabiliser les frais de l'enregistrement. À la fin de la tournée, le Kiss original retourne en studio, pour la première fois depuis 1979. ' ( aux États-Unis), auquel Criss et Frehley ont très peu participé, paraît en 1998, mais il semble que la musique ne soit plus la préoccupation principale. Kiss est redevenu une formidable machine à capter les dollars via un marchandisage intensif. La tournée a beaucoup de succès, le concert reprend les mêmes effets que la tournée de réunion, en y ajoutant un artifice de taille : un écran géant qui projette des images en 3D, ce qui nécessite, évidemment, des lunettes 3D.


title: Kiss (groupe américain)

text: À partir de 2000, Kiss présente la tournée ' (« Tournée d'Adieu »), qui propose un show toujours plus grandiose et un système d'éclairage jamais vu. La tournée, dont le premier concert a lieu le , à Phoenix, est extraordinairement lucrative, Kiss concluant même les J.O. de 2002 et le Super Bowl de la même année. Les tensions entre les membres du groupe finissent, néanmoins, par éclater au grand jour : Peter Criss quitte le groupe en , pour protester contre le montant de sa rémunération, qui aurait été inférieur à celui d'Ace Frehley. Il est remplacé par Eric Singer, qui a déjà occupé ce poste entre 1991 et 1996. Singer porte le maquillage et le costume de Criss, ce qui suscite une vive polémique parmi les fans. Les relations se tendent à l'extrême entre Gene Simmons et Ace Frehley, à tel point que leurs querelles s'invitent jusque sur scène : lors de la troisième représentation donnée à Melbourne, Simmons, agacé de voir Frehley prendre des initiatives lors d'une séquence d'improvisation, dit au micro, désignant le guitariste de la main : « qu'est ce que le groupe d'Ace Frehley veut jouer ensuite ?! ». Ce dernier enchaîne alors avec le riff de la chanson "Rocket Ride", que Simmons s'avère être incapable de jouer, en lançant un regard narquois en direction du bassiste. À la fin de la tournée, Frehley fini par quitter le groupe à son tour. Le guitariste déclare lors de la reformation du groupe originel, qu'il « ne se verrait pas plus de 4 ou sur cet événement ». Frehley a compris que la tournée ' marquerait l'arrêt définitif du groupe, ou du moins la séparation définitive de ses membres d'origine. Logiquement, il déclare donc vouloir mettre un terme à sa collaboration avec le groupe, à l'issue des dates initialement prévues. Mais Gene Simmons et Paul Stanley entendent prolonger l'événement, vu le côté extrêmement lucratif de toute la tournée. Ils projettent donc de nouvelles dates, contre l'avis de Frehley. Gene Simmons déclare alors : « on ne va pas attendre éternellement qu'Ace se décide. S'il ne vient pas, le train partira sans lui ». Le poste de guitariste soliste est, dès lors, occupé par Tommy Thayer, le manager de Kiss, qui a déjà travaillé avec le groupe sur les albums ' et '. Thayer porte le costume et le maquillage du « Spaceman », dessiné par Ace Frehley, alimentant la polémique.


title: Kiss (groupe américain)

text: Peter Criss réintègre le groupe fin 2002, pour honorer la fin de son contrat. En 2003, Kiss effectue une tournée commune avec Aerosmith, puis enregistre son quatrième album live, "", et il est, cette fois, accompagné par l'orchestre symphonique de Melbourne. La tournée est un succès, mais les rancœurs rejaillissent vite et, en 2004, Paul Stanley et Gene Simmons décident de ne pas renouveler le contrat de Peter Criss qui se retrouve, de fait, exclu du groupe. À compter de 2004, Peter Criss est définitivement remplacé par Eric Singer et Kiss débute une nouvelle tournée mondiale, ', et filme l'un des concerts pour sortir ', en 2005.


title: Kiss (groupe américain)

text: En 2006 et 2007, Kiss ne fait pas de véritable tournée, se contentant de donner quelques concerts aux États-Unis, ou au Japon, où le groupe est en tête d'affiche du Udo Music Festival, en 2006. La même année, le groupe est introduit aux VH1 Rock Honors, en même temps que Judas Priest, Queen et Def Leppard. Pour rendre hommage à Kiss, un supergroupe est formé avec Ace Frehley (guitare), Rob Zombie (chant), Tommy Lee (Mötley Crüe, batterie), Slash (Guns N' Roses, Velvet Revolver, guitare), Scott Ian (Anthrax, basse) et Gilby Clarke (ex-Guns N' Roses, guitare). Ce supergroupe joue ', puis Kiss monte sur scène avec maquillages, costumes et feux d'artifice, pour jouer ', ' et '. À la fin du gala, le public en redemandant, Kiss joue "", comme unique rappel (ce qui est surprenant puisque c'est habituellement "Rock And Roll All Nite"). En , Kiss prévoit de donner quatre concerts aux États-Unis et un en Colombie-Britannique (Canada). Cependant, juste avant le quatrième concert américain, à San Jacinto (Californie), le , Paul Stanley est dans l'impossibilité de monter sur scène, son cœur battant à 200 pulsations par minute, à cause d'une déshydratation sévère. Néanmoins, pour ne pas décevoir les fans, Kiss se produit en trio pour l'unique fois de son histoire. Les chansons de Paul Stanley sont supprimées de la setlist, Gene Simmons chantant ses 12 chansons et communiquant avec le public en tant que frontman, pour la première fois (rôle qui est depuis toujours dévolu à Paul Stanley), et Eric Singer chantant ses deux titres.


title: Kiss (groupe américain)

text: En janvier et , Kiss annonce ', une tournée mondiale destinée à célébrer les du groupe. En mars, Kiss donne des concerts en Australie et en Nouvelle-Zélande, concluant notamment le Grand Prix d'Australie de Formule 1, devant personnes. Puis, en mai et juin, Kiss revient en Europe, pour la première fois depuis neuf ans. En plus de succès immenses en Italie, en Suède, en Allemagne, en France, en Belgique et dans la plupart des autres pays d'Europe, Kiss fait un triomphe, en jouant pour la première fois en Russie, en Bulgarie, en Estonie et au Luxembourg, et vole la vedette lors du ', en Angleterre. Kiss joue, sous une multitude d'explosions et de feux d'artifice, une grande partie de l'album ', suivi de six rappels. La partie européenne de la tournée ' apporte au groupe près de et se classe comme la tournée européenne la plus lucrative de son histoire. Durant le mois d', Kiss donne également quatre concerts aux États-Unis. Kiss poursuit la tournée " en , avec une série de concerts à guichets fermés dans les stades d'Amérique du Sud. Le groupe profite de ses pauses entre les concerts et de ses jours de congés pour composer de nouvelles chansons, en vue de leur premier album studio depuis 1998.


title: Kiss (groupe américain)

text: La tournée " se poursuit au Canada, en où Kiss bat des records d'affluence aux festivals d'Ottawa ( personnes), et de Sarnia ( personnes) et joue à guichet fermé devant personnes à Windsor, à Montréal, et à Québec. Les 25 et , le groupe donne le coup d'envoi d'une tournée nord-américaine, en jouant à guichet fermés au Cobo Hall de Détroit. Kiss est le dernier groupe à jouer au légendaire Cobo Hall, car le bâtiment est détruit quelques jours après. La tournée continue avec des concerts au Canada et aux États-Unis, et se termine le .


title: Kiss (groupe américain)

text: Au printemps 2009, le groupe décide de se lancer dans l'enregistrement d'un nouvel album, le premier en onze ans depuis ', en 1998. le site Hits Daily Double, prévoit avant sa sortie, un chiffre de vente entre et exemplaires pour les États-Unis. Le , sort ', se hisse à la des classements américains, et fait également une excellente performance dans les palmarès du monde entier. La majeure partie de la presse spécialisée s'entende pour applaudir l'album. Ce dernier se veut un retour au son original du groupe des années 1970, selon les membres du groupe, mais les critiques parlent plutôt d'une espèce de mélange du son de toutes les époques de Kiss. Lors d'un entretien avec ', Gene Simmons annonce une tournée promotionnelle dont la première partie sera diffusée en direct à la télévision. Le groupe Kiss effectue une tournée européenne en mai et , ', et joue en France le dimanche , au Hellfest de Clisson.


title: Kiss (groupe américain)

text: Le , Kiss annonce le titre de son , pour les du groupe, ', avec une tournée pour 2012-2013 et il est disponible pour les fêtes. Le , le bassiste Gene Simmons annonce que Kiss sort, au printemps 2012, une édition « Deluxe » de l'album sorti en 1976, '. Il comprend la couverture originale, des titres jamais dévoilés composés de 1975 à 1976 et des démos, telles que ' et '. En , Kiss est à nouveau au Hellfest, en clôture de la tournée européenne '. Le single sort en juillet et s'intitule '.


title: Kiss (groupe américain)

text: La formation originale du groupe (Simmons, Frehley, Stanley et Criss) accepte de faire son apparition au Rock and Roll Hall of Fame le .


title: Kiss (groupe américain)

text: En novembre 2014 le groupe s'associe avec le groupe d'idoles japonaises Momoiro Clover Z pour enregistrer un single dont le titre est en japonais et qui sort le en deux éditions au Japon ainsi que sous format numérique sur iTunes Store dans plus de .


title: Kiss (groupe américain)

text: En 2015 le groupe parcourt le monde entier pour fêter les un peu plus de de carrière et jouent à guichets fermés devant des millions de fans venus les applaudir dans de nombreux pays répartis sur trois continents (Europe, Océanie et Amérique du Sud et du Nord).


title: Kiss (groupe américain)

text: En septembre 2018, Gene Simmons annonce que le groupe effectuera son ultime tournée, nommée End Of The Road, qui aura lieu dans les quatre coins du monde. Elle débute en et doit durer environ trois ans.


title: Kiss (groupe américain)

text: En octobre 2018, le groupe retrouve ses anciens guitaristes Ace Frehley et Bruce Kulick à l'édition 2018 de "Kiss Kruise". Ils ont interprété en acoustique les chansons "2,000 Man", "New York Groove" (celle-ci interprétée par Frehley sur son album solo de 1978), "Nothin' to Lose" et "Rock and Roll All Nite". C'est la première fois que Frehley et le groupe se produisent ensemble depuis les cérémonies de clôture des Jeux olympiques d'hiver de 2002 et que Kulick se produit avec le groupe en direct depuis son départ en 1996.


title: Kiss (groupe américain)

text: Le groupe s'est notamment illustré au Hellfest de Clisson, où il a assuré la tête d'affiche le samedi .


title: Kiss (groupe américain)

text: En novembre 2019, Kiss avait annoncé que le spectacle final de la tournée aura lieu le à New York où le groupe s'était formé il y a une quarantaine d'années. Interrogé sur les plans après la tournée lors d'une période de questions et réponses, Tommy Thayer a commenté que :


title: Kiss (groupe américain)

text: Le , le quatuor est apparu en tant qu'invité spécial à l'émission "America's Got Talent", avec une représentation télévisée de leur classique "Rock and Roll All Nite". Le , lors d'un spectacle au Staples Center de Los Angeles, le groupe consacrera la chanson "Do You Love Me" à Kobe Bryant et aux victimes d'un crash d'hélicoptère survenu en janvier précédent. Mais la tournée mondiale du groupe est mise en pause depuis les précautions sanitaires liées à la pandémie de Covid-19 survenue dès décembre 2019 dans le monde, Simmons faisant remarquer que la tournée se poursuivra une fois que les scientifiques auront confirmé qu'il est sûr d'organiser à nouveau de grands rassemblements. En outre, l'édition 2020 de "Kiss Kruise X" est reportée à , en raison de la pandémie en cours.


title: Kiss (groupe américain)

text: Le 21 avril 2021, selon le site Deadline.com, Kiss serait en négociation avec la plateforme Netflix pour la diffusion d'un biopic intitulé "Shout It Out Loud", réalisé par le cinéaste norvégien, Joachim Rønning.


title: Kiss (groupe américain)

text: Les membres de Kiss se disent influencés, musicalement parlant, par bon nombre d'artistes et de groupes mythiques, comme Alice Cooper, Black Sabbath, Jimi Hendrix, The Beatles, les New York Dolls, les Rolling Stones, Chuck Berry, entre autres.


title: Kiss (groupe américain)

text: Eux-mêmes, devenus mythiques, ont influencé, d'une manière ou d'une autre, beaucoup de groupes dans les milieux du hard rock, du metal et du rock alternatif, comme Alice in Chains, Anthrax, Bon Jovi, Crooked X, Deathstars, Dokken, Entombed, Foo Fighters, Garth Brooks, Ghost, Gwar, Lenny Kravitz, Lordi, Marilyn Manson, Megadeth, Metallica, Mercyful Fate, Misfits, Mötley Crüe, Nine Inch Nails, Nirvana, Pantera, Pearl Jam, Rage Against the Machine, Rob Zombie, Skid Row, Slipknot, Soundgarden, Stone Sour ou encore Tool.


title: Kiss (groupe américain)

text: Dans son clip "Fan", Pascal Obispo se déguise en plusieurs artistes, dont, entre autres, Gene Simmons. Aussi, Lady Gaga s'est réclamée de l'influence du groupe.


title: Kiss (groupe américain)

text: Les concerts de Kiss donnent lieu à une multitude d'effets scéniques, principalement des effets pyrotechniques, mais aussi d'autres effets tels que Gene Simmons crachant du feu ou vomissant du sang, Paul Stanley détruisant sa guitare à chaque fin de concert, batterie se surélevant, guitare « fumante » et lançant des roquettes et des étincelles


title: Kiss (groupe américain)

text: Paul Stanley est celui qui s'adresse au public, mais il n'y a pas à proprement parler de chanteur principal dans Kiss. Stanley et Simmons ont chanté à peu près le même nombre de chansons dans l'histoire du groupe, et les autres membres du groupe se sont aussi essayés au chant, à un moment ou à un autre, en particulier Ace Frehley et Peter Criss, sur les neuf premiers albums.


title: Kiss (groupe américain)

text: Les membres du groupe Kiss sont connus pour leurs maquillages, leurs costumes et les concerts spectaculaires avec explosions, flammes, feux d'artifice Mais le groupe est également connu pour ses produits dérivés qui envahissent le monde en quantité industrielle. Les produits dérivés du groupe incluent notamment figurines, bandes-dessinées, DVD, cassettes, jeux de société, jeux de cartes et jeux vidéo. Selon Sandra O'Loughlin, rédactrice d'un article du magazine ', C'est principalement Gene Simmons qui organise la création et la mise en marché des produits dérivés de Kiss. Comme il le dit dans son autobiographie, ' :


title: Kiss (groupe américain)

text: En 1978, la compagnie de figurines de super-héros Mego commence à commercialiser des figurines des quatre membres d'origine du groupe. À partir de 1997, MacFarlane Toys commercialise différentes séries de figurines de Kiss : la première série est inspirée directement par les costumes de scène traditionnels, la seconde par les personnages développés dans la bande-dessinée '. La firme japonaise Medicom, elle, met en vente des figurines Kubrick et Bearbrick, à l'image des membres originaux de la formation. PPW Toys crée un ' de quatre figurines de la marque Potato Head, représentant l'ensemble des membres de Kiss. La société japonaise Medicom ajoute à sa gamme de figurine de (échelle 1/6), appelée RAH ('), des versions de Starchild (Paul Stanley) et The Demon (Gene Simmons), portant les costumes apparaissant sur la pochette de l'album ' de 1976. En 1977, Marvel Comics créé une bande-dessinée mettant en vedette les membres de Kiss comme super-héros. Elle est, pendant près de 10, ans la meilleure vente de bande-dessinée de Marvel. Afin de faire la promotion du lancement de la série, les membres de Kiss mélangent un peu de leur sang à l'encre rouge utilisée par l'imprimeur ; en 1979 est sorti une seconde bande-dessinée du groupe. Depuis 1997 trois nouvelles séries de bande-dessinées de Kiss sont sorties.


title: Kiss (groupe américain)

text: Du côté jeux de société et cartes à jouer, en 1978 sort le jeu de société '. En 1978, la compagnie Donruss commercialise des cartes de collection et d'échange de Kiss. En 2003, c'est une variation Kiss du célèbre "Monopoly", '. En 2006 apparaît un jeu de carte appelé '. Du côté jeux vidéo, ' sort en 2000, et "", en 2001.


title: Kiss (groupe américain)

text: De 2001 à 2006, Kiss commercialise un cercueil à son image ; avant son décès, le virtuose et guitariste du célèbre groupe Pantera Dimebag Darrell demande à être enterré dans un cercueil Kiss. En 2002, Kiss commence à commercialiser sa propre marque de préservatifs, sous différentes variétés : ', ', et '. En , Kiss annonce le lancement d'une série de produits de beauté et de soins pour le corps appelée ', comprenant savons, parfums, déodorants : Kiss Him est destiné aux hommes et Kiss Her, aux femmes. En 2012, la banque propose offre une carte de crédit, la Kiss Platinum VISA Card.


title: Daghestan

text: La république du Daghestan (en , "Respoublika Daguestan") est une république russe fédérée, selon la traduction officielle un sujet de la fédération de Russie. On rencontre aussi les graphies Daguestan (favorisée par le dictionnaire Larousse) ou Dagestan (comme en anglais). Il s'agit de la principale république de Ciscaucasie, aussi bien pour sa superficie que par sa population.


title: Daghestan

text: Le Daghestan est situé dans les montagnes du Caucase du Nord-Est. La république s'étend sur . C'est la partie la plus au sud de la Russie. Dans le Caucase, le Daghestan occupe essentiellement la partie orientale des hauts plateaux que prolonge, au nord, une plaine au climat semi-aride.


title: Daghestan

text: Le pays possède des frontières internes avec la Kalmoukie (au nord), la Tchétchénie (à l'ouest) et le kraï de Stavropol (au nord-ouest) ainsi que des frontières internationales avec la Géorgie (au sud-ouest) et l'Azerbaïdjan (au sud).


title: Daghestan

text: Le Daghestan compte plus de cours d'eau, dont le Samour, le Soulak, le Terek, l'Andi-Koïssou, l'Avar-Koïssou, le Kara-Koïssou et le Guioul Guerionaï.


title: Daghestan

text: La majeure partie du territoire de la république est montagneuse. Les hautes montagnes du Caucase couvrent le sud, comme les monts du Samour. Le point culminant est le pic de Bazardüzü ().


title: Daghestan

text: L'un des premiers habitats du Néolithique du Caucase a été trouvé dans l'est du Daguestan. Il est daté d'environ . La continuité culturelle entre le mésolithique et le néolithique de la région suggère que ce dernier s'est diffusé essentiellement sans remplacement de population. Par la suite, la région voit l'arrivée de populations de langues indo-iraniennes au début du second millénaire av. J.C., les déplacements des groupes turcs bulgares et khazars vers le milieu du premier millénaire ap. J.C., et enfin l'arrivée des Turcs kipchaks à la fin du premier millénaire ap. J.-C..


title: Daghestan

text: Longtemps dans l'orbite perse, la région est progressivement islamisée à partir du . À la suite des conquêtes russes des , le Daghestan devient un oblast russe en 1860 avec Temir-Khan-Choura pour capitale.


title: Daghestan

text: Il est remplacé en 1921 par la république socialiste soviétique autonome du Daghestan dont la capitale est Makhatchkala. Le Daghestan est devenu une république de la fédération de Russie en 1991.


title: Daghestan

text: L'effondrement de l'URSS a porté un coup très dur à l'économie du Daghestan, les nouvelles frontières tracées au Sud coupant des routes commerciales très utilisées à l'époque soviétique. La production industrielle de Makhatchkala a été divisée par 2,7 entre 1991 et 1999, les secteurs les plus sinistrés étant l'armement, la pêche, l'agriculture et le tourisme.


title: Daghestan

text: En 1999, un groupe de fondamentalistes musulmans venant de Tchétchénie, sous le commandement de Chamil Bassaïev, ainsi que des convertis locaux, déclenchèrent une insurrection ratée au Daghestan. Cela pressa la décision russe d'envahir la Tchétchénie plus tard dans l'année.


title: Daghestan

text: En raison des , république russe frontalière en proie à plusieurs insurrections islamistes et indépendantistes, de nombreuses opérations antiterroristes ont secoué le Daghestan dont 85 % de la population est musulmane et majoritairement sunnite chafiite de tradition soufie. Entre 2010 et 2018, ces violences ont fait près de 3 600 victimes au Daghestan, tandis qu'en 2016, le Daghestan fournissait au groupe État islamique son plus gros contingent russophone.


title: Daghestan

text: Néanmoins, le Daghestan n'a, contrairement à la Tchétchénie, jamais exprimé de velléités sécessionnistes, du fait notamment de sa population (une mosaïque d’une trentaine d’ethnies et de langues), qui a fait preuve d’unité face à la déstabilisation du pays par les militants tchétchènes.


title: Daghestan

text: En septembre 2022, à la suite de la mobilisation russe dans le cadre de la guerre russo-ukrainienne, des manifestations se tiennent à Makhatchkala, capitale du Daghestan. Selon différents médias locaux, des policiers ont tiré des coups de feu pour contrôler les manifestants. D'autres localités, sont concernées par ces manifestations y compris dans les villages où les résidents ont essayé de bloquer des axes de circulation. Les femmes y sont particulièrement actives : « Nos enfants ne sont pas de l’engrais » ou « non à la guerre ».


title: Daghestan

text: Le terrain montagneux rendant difficiles les voyages et les communications, le Daghestan est d'une diversité ethnique peu commune, et encore largement tribal. Contrairement aux autres parties de la Russie, la population du Daghestan augmente rapidement, notamment du fait de l'immigration et de son fort taux de natalité. La population du Daghestan est caractérisée par une diversité ethnique et linguistique particulièrement riche.


title: Daghestan

text: Le Daghestan est la république culturellement la plus hétérogène de la Russie et aucun groupe ethnique n'y forme une majorité.


title: Daghestan

text: Dans ces chiffres, les groupes ethniques numériquement faibles n'apparaissent pas : ils sont assimilés à l'un ou l'autre des peuples daguestanais mentionnés. C'est le cas notamment des Akhvakhs, des Andis, des Botlikhs, des Didos, des Ginoukhs (ces derniers, par exemple, ne sont qu'au nombre de 200), etc.


title: Daghestan

text: Selon la constitution du Daguestan, ses langues d'État sont le russe (langue véhiculaire ou en - « langue de communication interethnique ») et localement treize langues locales (коренные языки) du Daghestan : avar, agul, azéri, dargwa, koumyk, lak, lezguien, nogaï, routoul, tabassaran, langue tat, tsakhur et tchétchène.


title: Daghestan

text: On pratique au Daghestan les trois religions monothéistes. Les trois quarts des habitants professent l'islam sunnite. Les Azéris et une partie des Lezguiens (à majorité sunnites) professent l'islam chiite. La minorité russe et les très petites minorités de Géorgiens et d'Ossètes professent le christianisme orthodoxe ; la très petite minorité arménienne est fidèle aux Églises des trois conciles. Ensemble, les chrétiens avoisinent les 11% de la population. Il existe aussi une minorité résiduelle de juifs des montagnes de souche perse, distincts des deux principaux groupes juifs, les ashkénazes et les séfarades, dont la plupart ont quitté le pays pour Moscou, Saint-Petersbourg, Odessa, Israël ou les États-Unis.


title: Daghestan

text: Le , Magomedali Magomedovitch Magomedov (forme russe de Mahomet-Ali Mahomet, fils de Mahomet) qui avait dirigé le Daghestan pendant plus de quinze ans, démissionne de ses fonctions de président du Conseil d'État. Moukhou Aliev (forme russe de Mohou Ali) est nommé président de la république par le président Poutine et confirmé par l'Assemblée populaire de la république du Daghestan le 20 février. Il est remplacé le par Magomedsalam Magomedov (Mahomet-Salam Mahomet, fils de Mahomet-Ali Mahomet), proposé par le président russe Dmitri Medvedev puis confirmé par l'Assemblée populaire. Il est lui-même remplacé en janvier 2013 par Ramazan Abdoulatipov (Ramazan Abdoul-Latif), dont la nomination est approuvée le 8 septembre suivant. En fin d'année 2017, le gouvernement russe lance une purge sans précédent contre le gouvernement du Daghestan, et fait emprisonner pour corruption plusieurs ministres et élus de Makhatchkala. La démission d'Abdoulatipov est acceptée le par le président Poutine qui nomme Vladimir Vassiliev pour lui succéder à titre intérimaire. Enfin, Sergueï Melikov est nommé chef de la république à titre intérimaire par Vladimir Poutine en octobre 2020 avant d'être confirmé par un vote de l'Assemblée populaire le .


title: Daghestan

text: Les industries importantes incluent la transformation des produits alimentaires, la production d'électricité, l'extraction du pétrole, la fabrication de machines, la chimie, et la fabrication d'instruments. Les exportations principales du Daghestan sont le pétrole et le carburant. Les produits agricoles importants incluent les poissons de la mer Caspienne, le vin et les liqueurs, et divers fruits.


title: Daghestan

text: L'élevage des ovins est essentiel à l'économie du Daghestan : la laine sert à la confection des tapis et la viande se consomme en brochettes.


title: Daghestan

text: Depuis deux mille ans, les Daghestanais martèlent l'argent. Orfèvres réputés, ils incrustent leurs bijoux d'ambre et de turquoises. Le costume national festif ainsi décoré pèse plus de 25 kilos.


title: Daghestan

text: Le potentiel en pétrole du Daghestan est assez modeste, constitué de nombreux petits puits avec de faibles réserves alors qu'il n’y a pas de gros gisements suffisamment rentables pour développer des infrastructures comme des raffineries. La production diminue depuis 1991 tandis que les géants russes Rosneft et Gazprom, gardent la mainmise sur les exploitations de taille moyenne.


title: Daghestan

text: Les réserves de gaz sont estimées beaucoup plus importantes, et pourraient permettre au Daghestan d’atteindre l’autosuffisance pendant plusieurs décennies.


title: Daghestan

text: Le Daghestan est traversé par des voies de transport de matières premières, dont Moscou dépend, comme les gazoducs Mozdok (Ossétie du Nord) et Kazi Magomed (Azerbaïdjan), et l’oléoduc Bakou-Novorossiïsk de 1330 km, qui relie depuis 1997 la capitale de l’Azerbaïdjan à la côte russe de la mer Noire, en passant par Makhatchkala. Concurrencé depuis 2006 par l’oléoduc Bakou-Tbilissi-Ceyhan (BTC) à destination de l’Europe, le gouvernement russe lui a donné un second souffle en 2010 en le reliant au gisement offshore de Yuri Korchagin, le premier exploité par la Russie dans la mer Caspienne.


title: Daghestan

text: En sortie de ces pipelines, le port de Makhatchkala est un maillon essentiel pour accueillir les tankers et assurer l’acheminement vers l’ouest des hydrocarbures extraits de Russie, Turkménistan et Kazakhstan.


title: Daghestan

text: À la fin des années 2010, l'économie du Dagestan est peu diversifiée et souffre de la désindustrialisation. Dans ce contexte, le Daghestan se repose essentiellement sur les transferts budgétaires fédéraux, alors que 70 % du budget annuel de la république du Daghestan, soit environ 1 milliard de dollars par an, sont alloués par Moscou. Certains experts estiment que le Kremlin a freiné l’émancipation économique du Daghestan et favorisé sa dépendance aux transferts budgétaire, afin d’éviter tout risque d’indépendantisme.


title: Daghestan

text: Le taux de chômage à la fin des années 2010 était d’environ 25 %. L'industrie et le tourisme sont considérées comme des investissements d'avenir pour revitaliser la région, auxquels doivent s'ajouter la lutte contre la corruption et une refonte de la fiscalité.


title: Daghestan

text: Le club de football de la ville de Makhatchkala est l'Anji Makhatchkala. Après son rachat en 2011 par le milliardaire local Suleyman Kerimov, le club change de dimension et investit dans des joueurs de renommé internationale, notamment les internationaux brésilien et camerounais Roberto Carlos et Samuel Eto'o. L'équipe reconstituée connaît de bonnes performances pour sa première saison avec une cinquième place en championnat et une qualification en Ligue Europa. Le club est à nouveau renforcé en février 2012 par la nomination de Guus Hiddink au poste d'entraîneur et en août par l'arrivée de l'international français Lassana Diarra.


title: Daghestan

text: Le club connaît un très bon début de saison 2012-2013 qui le voit se placer deuxième du championnat russe à l'issue de la phase aller et se qualifier pour les seizièmes de finale de la Ligue Europa. La deuxième partie de saison est plus compliquée en championnat tandis que l'Anji décroche petit à petit par-rapport aux autres concurrents au titre et termine la saison à la troisième place avec onze points de retard sur le CSKA Moscou tandis qu'il est éliminé en huitièmes de finale de la Ligue Europa par Newcastle United.


title: Daghestan

text: En , Khabib Nurmagomedov, originaire du Daghestan, remporte le titre de champion du monde des poids légers de l' (UFC), plus grande organisation mondiale d'arts martiaux mixtes (MMA), en battant l'irlandais Conor McGregor. Il est acclamé à son retour par près de fans au stade de l'Anji Makhatchkala.


title: Daghestan

text: En parallèle, la reconnaissance de la réputation du Daghestan comme place forte pour la formation de combattants ne cesse de s’affirmer avec l’émergence de nombreux professionnels d’arts martiaux reconnus, notamment en lutte et en MMA.


title: Daghestan

text: Dans le sillage de Khabib Nurmagomedov, d’autres professionnels originaires de cette république du Caucase, comme Islam Makhachev et le Français Nassourdine Imavov se distinguent par de bons résultats dans les plus grandes organisations sportives, notamment à l'UFC. En 2022, le cousin de Khabib Nurmagomedov, est sacré champion des poids-légers de l’organisation Bellator.


title: Le Trône de fer

text: Le Trône de fer (") est une série de romans de fantasy de George R. R. Martin, dont l'écriture et la parution sont en cours. Martin a commencé à l'écrire en 1991 et le premier volume est paru en 1996 chez . Prévue à l'origine comme une trilogie, la série compte désormais cinq volumes publiés et deux autres sont attendus (les tomes ont ensuite été redécoupés dans la traduction française).


title: Le Trône de fer

text: L'histoire se déroule dans un monde imaginaire où la société est de type féodal et où la magie et des créatures légendaires (telles que les dragons) ont existé mais sont censées avoir disparu. Trois intrigues principales s'y entremêlent : dans le royaume des Sept Couronnes, plusieurs maisons nobles rivalisent pour l'obtention du trône ; dans les contrées glacées situées au nord du royaume, une race de créatures supposée appartenir aux légendes se réveille ; et sur le continent oriental, la dernière héritière des Targaryen (la dynastie royale des Sept Couronnes renversée quinze ans auparavant), cherche à reconquérir le trône.


title: Le Trône de fer

text: Chaque chapitre est présenté à travers le point de vue de l'un des personnages principaux. Les thèmes abordés sont plus réalistes que dans la fantasy traditionnelle. Les quelque vingt personnages principaux présentent souvent un comportement d'une moralité ambiguë, et les intrigues politiques et les renversements de situation sont fréquents. La violence et la sexualité occupent aussi des places importantes.


title: Le Trône de fer

text: La série a connu un succès croissant et est désormais traduite en 45 langues. Plus de 90 millions d'exemplaires des cinq premiers volumes ont été vendus à travers le monde (dont quarante-cinq aux États-Unis). Les quatre premiers romans ont été traduits en français par Jean Sola et publiés en douze volumes. Patrick Marcel l'a remplacé pour le cinquième tome. Un large cercle de fans s'est constitué à la suite de ce succès qui a engendré de nombreux produits dérivés (parfois sous le nom anglophone "), notamment un jeu de cartes, un jeu de société, deux jeux de rôle, quatre jeux vidéo et surtout une série télévisée à succès diffusée sur HBO de 2011 à 2019.


title: Le Trône de fer

text: L'histoire se situe dans un univers médiéval où les saisons peuvent durer des années. L'intrigue se passe essentiellement sur le continent de Westeros, dans le royaume des Sept Couronnes, un pays dirigé par plusieurs grandes maisons nobles dont une possède le pouvoir royal. Ces puissantes maisons sont les Arryn, les Baratheon, les Lannister, les Martell, les Stark, les Tully et les Tyrell. Il y a aussi la maison Greyjoy, domaine insulaire aux velléités d'indépendance, ainsi que les Targaryens, l'ancienne maison régnante. Elles ont chacune leur domaine, leurs bannerets et leur blason, mais ont des intérêts divergents et des querelles ancestrales les divisent.


title: Le Trône de fer

text: Au début de la série, les Sept Couronnes sont dirigées par le roi Robert Baratheon, qui a renversé la dynastie des Targaryen quinze ans auparavant. Il propose à Eddard Stark, son ami et ancien compagnon d'armes lors de la rébellion contre les Targaryen, le poste de "Main du roi" (sorte de premier ministre), précédemment occupé par Jon Arryn, mentor des deux hommes, qui vient de mourir. Eddard accepte à contrecœur l'offre du roi et quitte ses terres glacées du nord pour gagner la capitale, Port-Réal. Il se heurte à l'inimitié de la reine, Cersei Lannister, et aux intrigues de différents conseillers, et découvre que les trois enfants légitimes de Robert ne sont en fait pas de lui. La mort de Robert, survenue juste après, déclenche une guerre civile, plusieurs prétendants revendiquant le trône tandis que certaines maisons cherchent à regagner leur indépendance.


title: Le Trône de fer

text: Dans le même temps, le fils bâtard d'Eddard Stark, Jon Snow, rejoint la Garde de Nuit, un ordre dont la fonction est de veiller sur la frontière nord, unique frontière terrestre du royaume, protégée par un immense mur de glace et au-delà de laquelle vivent les sauvageons, des peuples qui se disent libres. Très vite, il déjoue une tentative d'assassinat contre le Lord Commandant de la Garde de Nuit, tentative orchestrée par des créatures appelées les Autres que l'on croyait légendaires, et intègre une expédition chargée d'enquêter au-delà du mur sur les disparitions de plusieurs membres de la Garde de Nuit.


title: Le Trône de fer

text: Et, sur le continent oriental, les deux derniers survivants de la maison Targaryen, le très instable Viserys et sa jeune sœur Daenerys, tentent de restaurer la grandeur passée de leur maison. Viserys arrange le mariage de sa sœur avec Drogo, chef d'une puissante horde de cavaliers nomades appelés les Dothrakis, afin de reconquérir les Sept Couronnes, mais sa folie cause sa perte. Daenerys, désormais ultime représentante de la maison Targaryen, tente de survivre au milieu d'un monde hostile, aidée en cela par la naissance miraculeuse de trois dragons, race qui était éteinte, venant d'œufs fossilisés lui ayant été donnés en cadeau de mariage. Ces dragons attirent les convoitises mais assurent également la renommée de Daenerys, dont l'objectif est de reconquérir le trône de son père.


title: Le Trône de fer

text: Après avoir écrit plusieurs romans et de nombreuses nouvelles, George R. R. Martin se tourne vers l'écriture de scénarios pour des séries télévisées au milieu des années 1980. Mais, après quelques années, il se lasse des limitations imposées par le budget et la durée d'un épisode qui le forcent souvent à raccourcir la caractérisation de ses personnages et à couper les scènes de batailles. Cela le pousse à revenir à la littérature, domaine où il n'a pas à faire de compromis avec l'ampleur de son imagination. Admirateur de l'œuvre de J. R. R. Tolkien durant sa jeunesse, il désire écrire de la fantasy épique mais n'a pas d'idée spécifique qui l'inspire. Pendant l'été 1991, il commence à écrire un roman de science-fiction mais, au bout de trois chapitres, il est frappé par la pensée saisissante d'un garçon qui assiste à une décapitation et trouve des loups dans la neige. Laissant de côté son roman, il écrit en quelques jours ce qui deviendra le premier chapitre de ' ("Le Jeu des trônes"), certain qu'il fait partie d'une plus longue histoire. Après avoir écrit quelques chapitres supplémentaires, il cerne mieux son histoire et commence à faire des cartes de son univers et des généalogies de ses personnages. Il interrompt cependant l'écriture de son livre pendant deux ans pour se consacrer à un projet de série télévisée de science-fiction, ', que la chaîne a commandé mais qu'elle décide finalement de ne pas concrétiser.


title: Le Trône de fer

text: Martin reprend alors l'écriture de ' en 1994, le soumettant à son agent comme la première partie d'une trilogie. Mais peu après, il réalise qu'une trilogie est insuffisante pour mener son histoire jusqu'au bout et qu'il aura besoin de six livres pour cela. Il les imagine au départ comme deux trilogies reliées pour former une seule histoire. Martin, qui aime les titres ambigus, choisit de nommer sa saga ' ("Un Chant de glace et de feu"). Il voit en effet les créatures venues du froid qu'il a nommées « les Autres » et les dragons comme une signification possible pour la glace et le feu, tandis que le mot ' est déjà apparu dans le titre de ses recueils de nouvelles "Chanson pour Lya" (', 1976), "Des astres et des ombres" (', 1977) et ' (1983) et provient de son obsession pour les chansons. Le manuscrit terminé de ' fait et est publié en août 1996 par Bantam Books. Robert Jordan, auteur de "La Roue du temps", écrit un mot promotionnel figurant sur la couverture afin d'aider au succès du livre. Le récit ', qui regroupe les chapitres du roman consacrés à Daenerys Targaryen et sort un peu avant le livre en tant qu'échantillon publicitaire, remporte le prix Hugo du meilleur roman court en 1997.


title: Le Trône de fer

text: Le manuscrit de ' ("La Bataille des rois"), le deuxième volume de la série, fait , dont 300 avaient déjà été écrites pour ' avant que Martin décide de redécouper sa saga. Le livre est publié en février 1999 et il intègre la ' le à la . Continuant sans relâche l'écriture de la série, Martin finit ' ("Une tempête d'épées"), le troisième volume, l'année suivante. Le dernier chapitre qu'il écrit pour ce livre est celui des « Noces pourpres », scène particulièrement sanglante qui se situe aux deux tiers du roman. Le manuscrit fait et le roman est publié en un seul volume par Bantam aux États-Unis en novembre 2000. Mais sa taille imposante pose des problèmes aux éditeurs des autres pays, qui le divisent en deux, trois, voire quatre volumes (dans le cas de la France notamment). Le roman fait son entrée dans la "" à la .


title: Le Trône de fer

text: Le quatrième volume, dont le titre de travail est alors ' ("Une danse avec les dragons"), doit initialement traiter du retour de Daenerys à Westeros et des conflits que cela provoque. Martin compte situer son histoire cinq ans après les événements de ' afin que ses personnages les plus jeunes ainsi que les dragons puissent grandir. Un long prologue doit établir ce qu'il s'est passé durant ces cinq années. En 2001, Martin est optimiste et espère une publication du quatrième volume pour le dernier trimestre 2002. Toutefois, le bond de cinq ans en avant dans l'histoire ne fonctionne pas pour tous les personnages. D'un côté, Martin ne se satisfait pas de retracer les événements s'étant déroulés entretemps seulement par le biais de flashbacks et de rétrospection de ses personnages, et d'un autre côté, il lui paraît improbable qu'il ne se soit rien passé d'intéressant dans ce laps de temps. Après avoir travaillé sur son livre pendant un an, Martin se rend compte qu'il a besoin d'écrire un livre supplémentaire, portant ainsi à sept le nombre de livres prévus pour terminer la série. Il décide d'abandonner l'idée du bond de cinq ans en avant et nomme le quatrième volume ' ("Un festin pour les corbeaux"), son déroulement suivant immédiatement celui de '. Martin transforme son long prologue de 250 pages en plusieurs chapitres se déroulant aux Îles de Fer et à Dorne, narrés à travers les points de vue de nouveaux personnages. Ces événements parallèles affectant les autres, l'intrigue devient de plus en plus complexe à écrire.


title: Le Trône de fer

text: La longueur du manuscrit de ' finit par surpasser celle de ' alors même que Martin n'a pas encore commencé à écrire les histoires de tous ses personnages. Martin rechigne néanmoins à effectuer les coupures nécessaires pour que le livre soit d'une longueur acceptable pour son éditeur car, selon lui, cela compromettrait l'histoire. Puisque les personnages principaux du livre sont dispersés à travers le monde, Daniel Abraham, un ami de Martin, lui suggère alors de diviser son histoire en deux volumes de façon géographique. Martin adopte cette idée et déplace au cinquième volume, renommé ', les histoires de ses personnages qui se trouvent au nord de Westeros et sur le continent oriental. ' couvre désormais uniquement les événements se déroulant dans la partie sud de Westeros et les histoires des deux livres se déroulent en parallèle puisque les personnages impliqués ne sont pas les mêmes.


title: Le Trône de fer

text: ' est publié en novembre 2005 aux États-Unis et se classe directement à la de la '. Malgré le succès commercial, de nombreux fans sont déçus par cette séparation de l'histoire qui laisse suspendu le destin de certains des personnages les plus populaires de la saga. Martin annonce toutefois que ' est à moitié terminé et mentionne dans la postface de ' qu'il a bon espoir que le cinquième volume de la série soit publié en 2006. Mais, au grand désespoir de nombreux lecteurs, la date de publication de ' est plusieurs fois repoussée au cours des années suivantes. Martin attribue principalement ce retard aux difficultés qu'il rencontre pour faire converger vers Daenerys les histoires de plusieurs personnages et évoque à plusieurs reprises un (du nom de la ville de Meereen où se trouve son héroïne). Il reconnaît aussi par la suite avoir passé trop de temps à réécrire et parfaire l'histoire mais rejette fermement les théories émises par des fans mécontents de cette longue attente, selon lesquelles il aurait perdu son intérêt pour sa saga et consacrerait trop de temps à d'autres projets. Le manuscrit de ', long d'environ , est finalement achevé début 2011 et est publié en juillet de la même année. L'histoire va plus loin dans le temps que celle de ' mais pas aussi loin que Martin l'aurait souhaité, en raison de la longueur du manuscrit qui atteint la limite pour pouvoir être publié en un seul volume aux États-Unis. Une nouvelle fois, le livre entre directement à la de la '.


title: Le Trône de fer

text: Le sixième volume de la série a pour titre ' ("Les Vents de l'hiver") et quatre chapitres écrits à l'origine pour ' sont intégrés à ce livre en . À la publication de ', une centaine de pages de ' sont déjà écrites. Martin espère écrire ce livre plus rapidement que le précédent mais, ayant tiré la leçon de ses estimations passées trop optimistes, se refuse désormais à faire des prévisions précises sur la date de sa publication. Il estime néanmoins que finir le livre en trois ans serait raisonnable mais n'arrive pas à tenir ce délai. Un temps annoncé pour 2015, " est à nouveau repoussé à une date indéfinie.


title: Le Trône de fer

text: Martin, mis sous une intense pression en raison des attentes de sa communauté toujours croissante de lecteurs, annule sa participation à plusieurs conventions de fantasy en 2015 afin d'essayer de terminer son livre avant la fin de l'année. Il ne parvient toutefois pas à tenir l'échéance qui lui avait été fixée et avoue en qu'il n'a pas été très productif durant les mois précédents et qu'il lui faudra encore plusieurs mois pour terminer ". La principale conséquence en est que l'adaptation télévisée de son œuvre va désormais devancer le matériau originel et qu'elle révélera inévitablement des éléments inédits dans les livres, même si Martin insiste sur les chemins de plus en plus divergents que prennent ses livres et la série télévisée qui en dérive. Il annonce en que "The Winds of Winter" ne sortira pas cette année.


title: Le Trône de fer

text: Le titre annoncé du septième volume est "" ("Un rêve de printemps"). Martin compte bien conclure sa saga avec ce tome mais laisse néanmoins la porte ouverte à un éventuel huitième livre si cela se révélait nécessaire, possibilité également évoquée en 2014 par son éditrice Anne Groell. Martin sait déjà dans les grandes lignes comment il va conclure sa saga et le destin de ses principaux personnages et a indiqué que le dénouement serait plus proche d'une fin douce-amère que d'un happy end. En réponse aux questions qui lui ont été posées sur l'éventualité de sa mort avant d'avoir terminé son œuvre, Martin a annoncé qu'il ne permettrait pas qu'un autre écrivain finisse son histoire à sa place. Cependant, il a informé les producteurs de la série télévisée des grandes lignes de la fin de son histoire, les détails lui étant de toute façon encore inconnus.


title: Le Trône de fer

text: En France, la série est publiée en grand format sous le titre "Le Trône de fer" par l'éditeur Pygmalion, qui a acquis les droits de traduction de la saga pour , et en livre de poche par J'ai lu. Les tomes suivent un découpage différent de celui de la version originale. Chaque volume original est en effet découpé en deux, trois ou quatre tomes pour la version française, pour des raisons de coût d'édition. En 2008, Pygmalion commence à rééditer la saga selon son découpage original mais ces rééditions sont arrêtées au bout de deux tomes en raison des ventes insuffisantes. Début 2010, J’ai Lu édite ces deux intégrales, puis les deux autres au cours de l'année 2010. Pygmalion reprend en septembre et la réédition des deux premières intégrales et édite les trois autres en 2013 et 2014.


title: Le Trône de fer

text: La traduction française est effectuée par Jean Sola pour les quatre premiers volumes originaux, et par Patrick Marcel à partir de "A Dance with Dragons". La traduction de Jean Sola a fait l'objet d'une polémique en raison de son style archaïsant assez éloigné de celui, plus simple, de Martin et de la conservation de certains noms propres en anglais tandis que d'autres ont été traduits. Patrick Marcel déclare s'être écarté de la traduction de Jean Sola, avec « un style plus direct, moins médiévalisant » plus proche de celui de Martin qui selon lui « écrit dans un style moderne pour que ses personnages et les situations soient compréhensibles par le public ».


title: Le Trône de fer

text: George R. R. Martin qualifie sa saga de . Parmi ses principales influences pour son écriture, Martin cite notamment J. R. R. Tolkien et Tad Williams. Il a également déclaré à plusieurs reprises que "Les Rois maudits", de Maurice Druon, constituait l'une de ses inspirations majeures pour "Le Trône de fer". Il écrit d'ailleurs la préface à la nouvelle édition américaine (à cette occasion le dernier tome, inédit outre-Atlantique, est enfin traduit). Jack Vance est son écrivain contemporain préféré mais il considère que Vance ne l'a pas spécialement influencé dans l'écriture du "Trône de fer". Avant de commencer celui-ci, Martin pensait que beaucoup d'imitateurs de Tolkien écrivaient du sans saisir la véritable brutalité de l'époque médiévale. Le roman historique lui apparaissait comme beaucoup plus réaliste et moins lisse et le fascinait par les possibilités dramatiques qu'offrent des contrastes comme le concept de chevalerie coexistant avec les horreurs de la guerre et les immenses châteaux s'élevant au-dessus de misérables masures. Toutefois, le problème de la fiction historique est que les lecteurs avertis connaissent par avance le dénouement de l'histoire alors qu'un monde et des personnages inventés peuvent attirer plus d'empathie et accroître le suspense. Martin a donc mélangé le réalisme du roman historique avec le côté surnaturel de la fantasy, tout en réduisant l'importance de la magie au profit des batailles et des intrigues politiques.


title: Le Trône de fer

text: Westeros, le continent imaginaire dans lequel se déroule la majeure partie de l'histoire, rappelle essentiellement l'Angleterre du Moyen Âge, alors que l'empire détruit de Valyria se rapproche de l'empire romain, Martin ayant toujours été attiré par les histoires de civilisations et d'empires disparus. Martin s'est amplement documenté sur l'histoire, l'habillement, la nourriture et les tournois médiévaux pour donner des bases réalistes à ses livres et conserve auprès de lui plusieurs bibliothèques de livres sur ces sujets. Des événements comme la guerre de Cent Ans, les croisades, la croisade des Albigeois et surtout la guerre des Deux-Roses lui ont particulièrement servi de sources d'inspiration. Le colossal mur de glace protégeant la frontière nord de Westeros est directement inspiré du mur d'Hadrien, que Martin a visité, même si la taille et la longueur du mur ont été adaptées pour répondre aux exigences de la fantasy. Les « Noces pourpres » sont inspirées d'un épisode de l'histoire écossaise appelé le (1440) à l'issue duquel le jeune chef du clan Douglas fut exécuté.


title: Le Trône de fer

text: Martin est largement crédité pour avoir entraîné la fantasy dans une direction plus adulte. Ainsi, Bill Sheehan, du "Washington Post", estime que la saga est fermement ancrée dans la brutalité des temps médiévaux malgré la présence d'éléments ouvertement fantastiques. Jeff VanderMeer, du "Los Angeles Times", trouve beaucoup d'éléments horrifiques dans ses livres et un côté réaliste et souvent grivois qui peut être interprété comme une critique implicite de la simplicité morale de Tolkien. Et pour Michelle Baum, de CNN, les descriptions matures de Martin sont que celles que l'on trouve habituellement dans les autres livres de fantasy. Des écrivains de fantasy comme Joe Abercrombie reconnaissent l'influence qu'a eue sur eux la lecture du "Trône de fer" et Martin lui-même pense que le genre est devenu moins lisse, certains nouveaux auteurs, comme Abercrombie, Daniel Abraham et Scott Lynch, allant désormais plus loin que lui au niveau de la maturité des thèmes abordés.


title: Le Trône de fer

text: Chaque chapitre porte le nom d'un personnage et est présenté de son point de vue narratif interne, rapporté à la troisième personne. Ces personnages (appelés personnages POV, acronyme de ') étaient au nombre de huit dans ' mais d'autres sont apparus par la suite (alors que certains ont disparu) et 24 personnages différents ont déjà servi de personnages POV jusqu'à "" inclus (et sans compter les prologues et les épilogues). Le lecteur a ainsi une vision de l'histoire présentée selon des points de vue qui peuvent s'opposer et ont leurs propres rythmes, et un même personnage peut être vu comme un héros ou comme un méchant selon le point de vue. Martin commence chaque nouveau livre de la série en traçant dans les grandes lignes un ordre des chapitres et des personnages POV mais il n'écrit pas ces chapitres dans l'ordre ainsi désigné. Avant la publication du livre, il réarrange l'ordre des chapitres de nombreuses fois afin d'optimiser les raccords entre les personnages, la chronologie et le suspense. Influencé par son passé de scénariste pour la télévision, il termine souvent chaque chapitre par un moment de tension ou une révélation, utilisant régulièrement la technique du cliffhanger pour clore les histoires de plusieurs de ses personnages à la fin de chaque livre. Une partie de l'intrigue trouve sa clé dans le passé historique et chaque volume en révèle un peu plus sur ce passé. Les différents personnages POV peuvent clarifier un événement du passé ou, au contraire, fournir sur celui-ci différentes perspectives selon leurs souvenirs respectifs.


title: Le Trône de fer

text: Martin voit ses personnages comme le cœur de son histoire et accorde une importance particulière à définir leur psychologie, s'efforçant de les rendre complexes sur le plan moral. Il aime ses personnages, même les plus détestables, comme s'ils étaient ses enfants, mais il n'hésite pas à tuer ou mutiler certains de ses personnages principaux, de sorte que le lecteur ne peut absolument pas compter sur le fait que les héros vont triompher ou même se sortiront indemnes de chaque péripétie. Les personnages principaux et secondaires sont très nombreux et certains disparaissent longtemps de l'histoire avant de faire leur réapparition. D'après les nombreuses discussions qu'a Martin avec ses lecteurs et le courrier qu'il reçoit, il lui apparaît que ses personnages les plus populaires auprès du public sont Tyrion Lannister, Arya Stark, Jon Snow et, à un degré moindre, Daenerys Targaryen. Lui-même a un attachement particulier pour Tyrion, qu'il voit comme le plus « gris » moralement de ses personnages et pour lequel il est très amusant d'écrire en raison de sa ruse et de son esprit. Bran Stark est le personnage pour lequel Martin éprouve le plus de difficultés à écrire car c'est le plus jeune de ses personnages principaux et aussi le plus impliqué avec le surnaturel.


title: Le Trône de fer

text: De façon générale, le réalisme de ses personnages, son sens de la narration et des rebondissements et son univers très riche sont considérés comme les points forts de Martin alors que ses points faibles résideraient plutôt dans la simplicité de sa prose et dans la répétition de certains termes et tournures de phrases.


title: Le Trône de fer

text: Les thèmes abordés sont empreints de plus de réalisme que dans la fantasy traditionnelle. Adam Serwer, du "Atlantic Monthly", voit le "Trône de fer" comme une histoire traitant de la politique plutôt que de l'héroïsme, et où la lutte pour le pouvoir résulte du système féodal et non d'un combat du bien contre le mal. Martin ne désire pas seulement refléter les frictions entre les différentes classes sociales médiévales. Il explore également les conséquences des décisions des dirigeants, la bonté de ceux-ci n'en faisant pas forcément des dirigeants compétents et vice versa. Martin évite délibérément le manichéisme de la fantasy traditionnelle post-Tolkien et s'attache à ce que ses personnages ne soient ni tout blancs ni tout noirs mais en différentes nuances de gris. Ses personnages ont des choix difficiles à faire entre des valeurs comme l'amour, la compassion, l'honneur et le devoir et il arrive que ceux qui font les choix les plus nobles le payent de leur vie. Martin adopte le point de vue de William Faulkner selon lequel est le seul sujet sur lequel il est valable d'écrire. Il explore à travers certains personnages les thèmes de la rédemption et de la capacité à se remettre en question et à changer. La structure narrative des romans fait que même les supposés méchants de l'histoire peuvent exposer leur point de vue et leurs actions et l'impact de celles-ci au niveau politique laisse le lecteur libre de décider qui sont les bons et les méchants puisque chaque personnage a l'occasion de justifier ses actes.


title: Le Trône de fer

text: Martin trouve nécessaire de retranscrire dans son univers imaginaire la réalité de notre monde où même des personnes bien-aimées peuvent parfois mourir de façon atroce. La violence et la mort ou la mutilation de plusieurs personnages principaux accroissent le réalisme de la saga, Martin trouvant particulièrement malhonnête et irritant que les personnages principaux de beaucoup de romans de fantasy traversent l'histoire sans jamais être sérieusement blessés. La guerre est souvent présentée à travers ses aspects les plus sordides, même si la notion de sacrifice de soi est aussi présente. Prenant comme exemple l'épisode des « Noces pourpres », particulièrement douloureux pour beaucoup de lecteurs, Martin explique qu'il .


title: Le Trône de fer

text: Alors que l'aspect sexuel est souvent négligé ou présenté de façon naïve dans la fantasy, Martin considère la sexualité comme une force motrice importante de la vie humaine qui ne doit pas être exclue de la narration. L'absence de concept de l'adolescence durant le Moyen Âge, où on était considéré très tôt comme adulte, lui a servi de modèle pour présenter l'activité sexuelle de personnages très jeunes (à partir de treize ans). Les romans évoquent aussi l'inceste au sein de certaines maisons nobles, tel qu'il était pratiqué dans la dynastie lagide de l'Égypte antique ou dans certaines familles nobles d'Europe afin de sauvegarder la « pureté » de leur lignée. Martin tient à rendre ses personnages féminins aussi crédibles que ses personnages masculins et, bien que ne prenant pas parti pour ou contre le féminisme, se déclare satisfait du nombre important de ses lectrices et du fait qu'elles apprécient au moins certains de ses personnages féminins.


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text: Le succès commercial du "Trône de fer" s'est construit peu à peu par le bouche à oreille, chaque volume réalisant à sa sortie de meilleures ventes que le précédent. Ainsi, ' n'a pas été un bestseller à sa sortie mais tous les volumes suivants l'ont été, tous intégrant notamment la ', considérée aux États-Unis comme la liste de référence des meilleures ventes de livres. ' accède à la de cette liste le mais ressort du classement dès la semaine suivante. ' fait son entrée dans la liste à la le et y reste une semaine supplémentaire. ' se classe directement à la de la liste le . Le livre perd sa première place la semaine suivante mais reste cinq semaines sur la liste. ' se classe également directement à la de la liste le . Il reste 86 semaines sur la liste, dont trois passées en tête du classement.


title: Le Trône de fer

text: En 2011, avant même la publication de ', plus de quinze millions d'exemplaires des différents volumes du cycle ont été vendus à travers le monde. La diffusion de la série télévisée relance les ventes des quatre premiers tomes, dont plus de sont imprimés par Bantam Books début 2011. Tous les quatre réapparaissent sur la liste des vingt meilleures ventes de livres de poche du "New York Times" en . À sa sortie, ' établit des ventes records en 2011 puisque en grand format, et sont vendus dès le premier jour. En 2019, la popularité du cycle ayant explosé avec le succès de la série télévisée, c'est désormais plus de quatre-vingt-dix millions d'exemplaires des livres qui ont été vendus dans le monde, dont la moitié en Amérique du Nord.


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text: En 2011, les quatre premiers volumes de la saga avaient été traduits dans plus de vingt-cinq langues : en allemand, en néerlandais, en suédois (1997), en français, en polonais (1998), en hébreu, en italien, en russe (1999), en mandarin, en tchèque (2000), en bulgare, en coréen (2001), en espagnol, en japonais (2002), en croate, en finnois, en hongrois, en serbe (2003), en grec (2004), en turc (2005), en catalan, en estonien (2006), en portugais, en roumain (2007), en slovène (2009), en danois, et en norvégien (2011). Après la parution du cinquième tome, la saga est désormais traduite dans quarante-cinq langues.


title: Le Trône de fer

text: En France, le directeur des collections « Science-fiction/Fantasy » de J'ai Lu a annoncé en 2009 que les ventes des douze premiers volumes de la série en grand format (ce qui correspond aux quatre premiers tomes en VO) se situaient entre et chacun, ce qui est suffisant pour être rentable mais sans plus. Par contre, la série est un grand succès en livre de poche avec plus de vendus pour chacun des livres. Au début des années 2010, par suite de la réputation grandissante de la saga due notamment au succès de la série télévisée adaptée, les ventes grand format en français sont multipliés par dix, atteignant les pour chaque nouveau volume. Le tome 13, "Le Bûcher d'un roi", sorti le , s'est par exemple classé à sa sortie à la du classement "Livres-Hebdo" des ventes de romans. En poche, une étude datant de 2015 estime que c'est désormais près de trois millions d'exemplaires des différents tomes de la saga qui ont été vendus


title: Le Trône de fer

text: La plupart des critiques spécialisés conviennent que "Le Trône de fer" est l'œuvre la plus importante écrite par Martin ainsi que l'un des meilleurs cycles de fantasy jamais écrits. Les critiques des magazines spécialisés et des grands quotidiens ou hebdomadaires américains ont été généralement excellentes et Martin a été surnommé plusieurs fois par la presse le , le "New York Times" n'hésitant pas à affirmer qu'il avait désormais dépassé le maître. Le succès autant commercial que critique de la saga a été souligné comme un fait rare dans un genre littéraire souvent dénigré par les critiques. Le "Washington Post" affirme après la sortie de ' qu'aucun livre de fantasy n'avait été aussi attendu depuis le dernier volume de la série des "Harry Potter". En 2011, "USA Today" a élu Martin auteur de l'année, et "Time Magazine" l'a classé dans sa liste des 100 personnalités les plus influentes dans le monde. Le ralentissement de l'intrigue dans ' et, dans une moindre mesure, "", ainsi que l'absence d'une partie des personnages principaux dans ces deux volumes, a néanmoins valu à Martin quelques critiques.


title: Le Trône de fer

text: En France, le site Elbakin.net donne à la série la note générale de , mettant en avant l'intrigue des livres au et les personnages ayant . Selon cette critique, la série constitue un mais ses défauts sont et . ActuSF délivre aussi une critique très positive, évoquant , et , et qui . Pour NooSFere, la série est la où de et qui doit principalement son succès et à son bien que la saga ne soit au premier abord en raison du nombre important de personnages et d'intrigues.


title: Le Trône de fer

text: Les différents volumes du cycle ont remporté plusieurs prix littéraires. En 1997, ' remporte le prix Hugo du meilleur roman court et ' le prix Locus du meilleur roman de fantasy. ' et ' remportent eux aussi le prix Locus du meilleur roman de fantasy en 1999 et 2001. Les trois premiers volumes de la saga ont également remporté le prix Ignotus en 2003, 2004 et 2006. En 2012, ' remporte à son tour le prix Locus du meilleur roman de fantasy.


title: Le Trône de fer

text: Parmi les principales nominations, ' est nommé au prix World Fantasy du meilleur roman en 1997 et au prix Nebula du meilleur roman en 1998. ' est nommé au prix Nebula du meilleur roman en 2000. ' est nommé au prix Hugo du meilleur roman en 2001 et au prix Nebula du meilleur roman en 2002. ' est nommé au prix Hugo du meilleur roman et termine à la du prix Locus du meilleur roman de fantasy en 2006. La saga est classée en 2011 par plus de sur NPR à la des 100 meilleurs livres de fantasy et de science-fiction de tous les temps.


title: Le Trône de fer

text: Le succès rencontré par "Le Trône de fer" a engendré la création d'une importante communauté de fans ('), à travers le monde entier, bien qu'essentiellement aux États-Unis. Martin apprécie de rencontrer ses fans et a de nombreuses interactions avec eux. Sur le site officiel de l'auteur, une section entière est consacrée à l'exposition de photos d'enfants et d'animaux nommés par des lecteurs d'après des noms de personnages des romans. Un fan club non officiel appelé ' ("la Fraternité sans bannières") est créé en 2001 à l'occasion de la World Science Fiction Convention de Philadelphie. Martin a été l'invité d'honneur de plusieurs de leurs réunions lors de différentes conventions et compte désormais ses fondateurs ainsi que plusieurs de ses membres de longue date parmi ses amis. Westeros.org, le premier site web consacré à la saga, est créé en 1999 et demeure le plus important de ces sites en termes de consultations avec plus de de pages vues et en . Plusieurs autres sites web consacrés aux romans ont depuis été créés, en anglais mais aussi en allemand, en espagnol, en finnois, en français, en italien, en polonais, en portugais et en russe. Deux blogs, ' et ', se consacrent entièrement à créer des recettes pour les nombreux plats décrits dans les romans et les deux responsables du premier ont signé en 2011 un contrat avec Random House pour la publication d'un livre de recettes intitulé "Game of Thrones - Le livre des festins" ("").


title: Le Trône de fer

text: Martin estime que la grande majorité de ses admirateurs est mais une petite partie d'entre eux s'est retournée contre lui en raison de la longue attente de six ans ayant séparé la publication de ' de celle de '. Des fans mécontents ont ainsi créé plusieurs blogs pour se plaindre de la « lenteur d'écriture » de Martin et pour exprimer leur crainte que l'auteur ne meure avant d'avoir terminé son œuvre. Exaspéré par cette vague de mécontentement qui atteint son point culminant en 2009, Martin répond à ses détracteurs en remettant les choses au point au sujet de ses activités extérieures à la saga auxquelles il compte bien continuer à se livrer, estimant que c'est son droit le plus strict et que sa seule obligation envers ses lecteurs est de leur donner . Neil Gaiman apporte sur son blog son soutien à Martin en rappelant qu'un écrivain n'est pas une machine qui prévoirait parfaitement son rythme d'écriture.


title: Le Trône de fer

text: En , la chaîne de télévision acquiert les droits d'adaptation du "Trône de fer" dans l'intention d'en faire une série télévisée. Le scénario d'un épisode pilote est écrit par David Benioff et et plusieurs acteurs réputés, comme Sean Bean et Lena Headey, sont engagés. Le pilote est tourné à la fin 2009, essentiellement en Irlande du Nord. HBO donne ensuite son feu vert pour le tournage d'une saison entière et celle-ci commence à être diffusée en . Martin écrit lui-même le scénario du huitième épisode. La série rencontre un important succès commercial et critique et la chaîne donne son accord pour le tournage d'une deuxième saison. La diffusion de celle-ci commence le et le scénario de son neuvième épisode est également écrit par Martin. En , HBO donne son feu vert pour la production d'une troisième saison diffusée en 2013, et la chaîne fait de même un an plus tard pour une quatrième saison diffusée au printemps 2014. La cinquième saison est diffusée au printemps 2015, et le début de la diffusion de la sixième saison, qui devance la sortie du livre correspondant et se démarque ainsi encore plus des événements décrits dans les romans, a commencé le . La saison 7 est diffusée du au . La huitième et dernière saison de "Game of Thrones" commence sa diffusion le et se conclut le . En 2022 un préquel sortie sous le nom de House Of Dragon qui ce passe 172 ans avant la série Game Of Thrones.


title: Le Trône de fer

text: "" est adapté en série de comics par , écrite par Daniel Abraham et dessinée par Tommy Patterson, sous des couvertures d’Alex Ross et Mike S. Miller. Le premier numéro est paru en et 24 numéros sont prévus au total avec un rythme de parution d'un numéro par mois.


title: Le Trône de fer

text: En France, l'éditeur Dargaud commence en la publication de la traduction française de la série de comics "Le Trône de fer". À la date de , six tomes ont paru.


title: Le Trône de fer

text: Les deux nouvelles ' ("Le Chevalier errant") et ' ("L’Épée lige"), en rapport avec l'ensemble de nouvelles ", ont également été adaptées en comics.


title: Le Trône de fer

text: Un livre d’illustrations intitulé " est publié en 2005 par , reprenant notamment en grand format des dessins de cartes à collectionner du même éditeur. L’ouvrage est traduit en français en 2009 par Nick Meylaender pour Soleil ; il est suivi d’un deuxième ouvrage en 2012, "Le Trône de fer Art et ", qui contient des illustrations de cartes et certaines couvertures des éditions internationales des romans.


title: Le Trône de fer

text: Un recueil de citations extraites des cinq premiers tomes de la série et intitulé "Maximes et pensées de Tyrion Lannister" est publié en 2013 puis traduit en français et publié fin 2014.


title: Le Trône de fer

text: "Le Trône de fer" est adapté en jeu de cartes à collectionner en 2002 par l’éditeur de jeux . Le jeu remporte l'année suivante l' du meilleur jeu de cartes à collectionner et des championnats du monde sont organisés depuis 2003 à l'occasion de la Gen Con. Depuis 2008, les cartes ne sont plus à collectionner mais sont désormais fixes dans chaque paquet.


title: Le Trône de fer

text: Il est également adapté en jeu de société de stratégie en 2003, toujours par . Ce jeu remporte l'année suivante l' du meilleur jeu de société. Une deuxième édition sort en 2011 et est traduite en français la même année. Un jeu de figurines nommé "Batailles de Westeros" ("") sort en 2010 et est traduit en français par .


title: Le Trône de fer

text: Un premier jeu de rôle nommé ' est publié en 2005 par qui a fait faillite l'année suivante. Un second jeu de rôle appelé ' est publié en 2009 par . Il est traduit en français en 2010 par sous le titre "Le Jeu de rôle du Trône de fer".


title: Le Trône de fer

text: Un jeu vidéo de stratégie en temps réel appelé ' et développé par Cyanide est sorti sur PC le . L'action du jeu se déroule un millier d'années avant les événements des romans. Il est accueilli de façon mitigée par la critique. Un jeu vidéo de rôle baptisé "", également développé par Cyanide, est sorti le et son action se déroule pendant les événements des romans. Un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur, ', également en cours de développement en 2012, a été abandonné depuis lors. "" est un jeu de stratégie développé pour Facebook, iOS et Android, sorti en 2013. Le premier épisode du jeu d'aventure graphique en pointer-et-cliquer "", portant sur une intrigue alternative à la saison 4 de la série télévisée, est sorti à la fin d'année 2014 sur PC et consoles.


title: Le Trône de fer

text: Des figurines représentant des personnages des romans et sculptées par sont commercialisées depuis 2007. Des répliques d'armes figurant dans les romans sont réalisées par la société Jalic Inc. depuis 2008 par le biais de sa gamme .


title: Le Trône de fer

text: Le titre de l'album ' (2005), du groupe de power metal suédois HammerFall, s'inspire directement de la devise de la maison Martell dans les romans (« Invaincus, Insoumis, Intacts »), et leur titre ', sur ce même album, de l'expression « prendre le noir » employée quand une personne rejoint les rangs de la Garde de Nuit. Le groupe de heavy metal américain The Sword a écrit et composé deux chansons, ' et ', figurant sur leur album ' (2008), qui sont directement inspirées du "Trône de fer". Le groupe de power metal allemand Blind Guardian a fait de même avec les chansons ' et ', figurant sur leur album ' (2010). Le groupe canadien a signé en 2012 une adaptation punk celtique de la chanson "La Belle et l'Ours", qui apparaît plusieurs fois à travers le cycle romanesque. Le groupe The National enregistre une version des "Pluies de Castamere" pour le générique de fin de l'épisode 9 de la saison 2 de la série télévisée.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Le drapeau du Royaume-Uni, connu sous le nom d' ou , et au Canada, Drapeau royal de l'Union, représente l'union des trois royaumes historiques des îles Britanniques : d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande. Le drapeau est une conception héraldique et défini par un blasonnement héraldique qui combine trois croix représentant les saints patrons des trois anciens royaumes.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: La première version du drapeau est antérieure au Royaume-Uni lui-même et a été créée en 1606, après l'Union des Couronnes d'Angleterre et d'Écosse sous leur monarque commun Jacques Stuart (Jacques en Angleterre et Jacques VI en Écosse), soit une centaine d'années avant la création effective du Royaume-Uni de Grande-Bretagne par les actes d'Union de 1707. Il combine la croix de saint Georges du drapeau anglais et la croix de saint André du drapeau écossais. Après les actes d'Union de 1801, ce drapeau fut augmenté de la croix de saint Patrick pour représenter l'Irlande.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Sur terre, le ' est le drapeau national britannique. En mer cependant, depuis le , le drapeau n'est hissé qu'à bord des navires de la Royal Navy. Les navires civils doivent hisser le ', le pavillon civil britannique, qui a dans son canton le '. Un autre pavillon britannique, le ', est de conception similaire. Via le ' et le ', le " apparaît dans un grand nombre de drapeaux à travers le monde dont les origines se trouvent dans l'Empire britannique. Comme les embarcations britanniques, les aéronefs civils britanniques portent un drapeau national distinctif : le .


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: En 1603, Jacques VI d'Écosse hérite des trônes d'Angleterre et d'Irlande comme Jacques , unissant les couronnes d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande en une union personnelle (avec cependant trois États différents). Un nouveau drapeau est créé, et le , une lettre de l'Amirauté a ordonné à tous les navires royaux et navires marchands de hisser un drapeau qui était une combinaison de deux drapeaux. Pour représenter l'union royale entre la « Bretagne du Sud » (Angleterre) et la « Bretagne du Nord » (Écosse) ce drapeau combine le drapeau de l'Angleterre (une croix rouge sur fond blanc, connue comme la croix de saint Georges) et le drapeau de l'Écosse (une croix en X blanche sur fond bleu, la croix de saint André).


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: La conception finale du nouveau drapeau a probablement été influencée par le drapeau utilisé par les navires de la Levant Company. Ce drapeau, autorisé par la charte de la compagnie en 1593 sous le règne d', a réutilisé un dessin autorisé à l'origine pour et certains autres marchands impliqués dans le commerce avec le Levant en 1581. Il combinait l'étendard royal d'Angleterre resarcelé de blancet la croix de saint Georges. Le nouveau drapeau de l'Union a remplacé les armoiries royales anglaises par la bannière écossaise.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Le , une a été publiée, , ordonnant à tous les navires d'utiliser le nouveau drapeau, mais aussi de hisser les drapeaux de leurs propres saints patrons sur un mât séparé : Il n'est plus possible de connaître l'apparence précise du drapeau de l'Union du début du . Les dessins originaux préparés par les hérauts ont été perdus. Par conséquent, on ne sait pas si la bordure blanche entourant la croix rouge était destinée à être étroite ou plus substantielle. La règle héraldique de contraste des couleurs exigeant que la croix de gueules (rouge) ne touche pas directement le champ azur (fond bleu), il fut nécessaire de resarceler (border) la croix rouge d'un filet blanc. Il n'est donné aucun nom à ce drapeau dans les documents de 1606. À partir de 1618, les plus anciens textes conservés le nomment ( ou ). Un inventaire des drapeaux utilisés lors des funérailles de Jacques en 1625 répertorie une .


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Le s'est opposé à ce drapeau, car la Croix de saint André d'Écosse était sous la Croix de saint Georges d'Angleterre et divisée deux fois () par elle et que l'insigne écossais a été .


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: L'objection formelle du déclarait que le nouveau drapeau était . Les conseillers privés ont averti que les marins écossais n'accepteraient pas le nouveau design : . La lettre d'objection du Conseil privé d'Écosse comprenait deux projets de conception (maintenant perdus) pour un drapeau alternatif. L'objection a probablement été ignorée car le champ du drapeau prend sa couleur héraldique du drapeau écossais, dont le champ est azur, et non du drapeau anglais, dont le champ est d'argent. , un vice-amiral de la Royal Navy anglaise, a déploré que le nouveau drapeau . Les objections n'ont eu aucun effet sur le drapeau, bien que des drapeaux alternatifs avec la croix blanche au-dessus de la croix rouge aient parfois été vus. On peut penser que des drapeaux ont existé au sur lesquels la croix de saint André est dessinée sur la croix de saint Georges. Le drapeau royal est, d'abord, destiné au seul usage en mer pour les navires civils et militaires de l'Angleterre et de l'Écosse, alors que les forces sur terre continuent d'utiliser leurs bannières nationales. Le "Mayflower", par exemple, a probablement hissé le drapeau de l'Angleterre sur son mât de misaine et le drapeau britannique sur le grand mât.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: En mai 1634, restreint son usage aux navires royaux. Charles a changé la politique d'exiger que tous les navires hissent le . Désormais, seuls les navires royaux ou en service public pouvaient hisser le drapeau de l'Union. D'autres navires d'Angleterre et d'Écosse devraient hisser les drapeaux de leurs propres saints patrons, comme c'était le cas avant la proclamation royale du père de Charles, Jacques et . De cette époque jusqu'à la mort de Charles, les navires du roi se distinguaient des navires marchands d'Angleterre et d'Écosse en hissant le "".


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Avant la proclamation de Charles, la pratique consistant à hisser un drapeau sur le beaupré des navires de guerre (un pavillon de beaupré) avait déjà évolué, peut-être en raison de l'influence de l'officier anglais , ". Penington lui-même était probablement aussi responsable de la nouvelle politique du drapeau énoncée dans la proclamation royale de 1634. Le nouveau protocole du pavillon visait probablement à garantir que les navires de guerre seraient plus facilement identifiés par les navires étrangers, bien que la raison indiquée dans la proclamation royale soit que les navires anglais () et les navires écossais () pourraient ainsi mieux se distinguer les uns des autres : .


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Le ' de 1606 a été abandonné pendant un certain temps pendant les guerres des Trois Royaumes. Après la deuxième guerre civile anglaise, Charles fut exécuté et l'Angleterre gouvernée par un gouvernement républicain. L'Union des Couronnes tomba donc en désuétude pendant l'interrègne anglais. En Écosse, le fils de Charles fut proclamé roi sous le nom . Le Commonwealth d'Angleterre a donc retiré le ' – symbolique de l'union royal de l'Angleterre et de l'Écosse – de ses navires de guerre, retirant de la même manière les armoiries royales de leurs poupes. Le gouvernement a ordonné aux navires écossais de ne plus utiliser la croix rouge de Saint Georges dans leurs drapeaux et a ordonné aux navires anglais d'utiliser uniquement le drapeau de l'Angleterre.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Après la troisième guerre civile anglaise, l'Écosse est politiquement unifiée avec l'Angleterre et l'Irlande en 1654, sous le . La croix de saint André a été ajoutée aux armoiries du Commonwealth, et en mai 1658, le " a de nouveau été ordonné d'être utilisé sur les navires de guerre , bien que le drapeau ait maintenant une harpe sur un bleu écusson en son centre pour représenter l'Irlande.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Lorsque la monarchie unie des trois royaumes a été restaurée et que Charles II, jusqu'alors exilé, est retourné en Grande-Bretagne depuis l'Europe continentale, le gouvernement anglais ordonna le que : . La harpe qui avait été ajoutée au " a été supprimée ; selon Samuel Pepys, c'était .


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Le , le lord-grand-amiral Jacques, duc d'York écrivit à Trinity House et réitéra l'interdiction des navires marchands utilisant le , ajoutant que tout navire l'utilisant verrait le drapeau retiré de leur possession par les navires du roi<. En novembre 1661, une proclamation royale annonça à nouveau que l'utilisation du par les navires n'appartenant pas à la Royal Navy était illégale. La proclamation royale menaçait non seulement la saisie des drapeaux incriminés – –, mais aussi l'emprisonnement du capitaine du navire. Le , le lord-grand-amiral apprit à nouveau que des navires privés partaient de Londres avec hissé et ordonna que les capitaines de tous les navires qui le feraient soient arrêtés. En 1674, les navires hissaient des imitations de le " qui n'enfreignaient pas strictement la loi en raison de diverses modifications mineures. Charles II interdit cette pratique par proclamation royale le 18 septembre 1674, interdisant à tout navire marchand de hisser et obligeant tous les navires marchands anglais à ne hisser que le drapeau anglais ou le .


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: L'abus des drapeaux navals a permis aux navires contrevenants d'éviter les frais et taxes dans les ports étrangers et a usurpé les privilèges de la Royal Navy anglaise. Selon Samuel Pepys, des navires de l'estuaire de la Tamise saluaient tous les navires arborant le ', aussi petits soient-ils, en abaissant leur hunier ; les navires arborant ce drapeau étaient exemptés de l'obligation d'embarquer un pilote dans les ports néerlandais ; dans les ports français, ils n'étaient pas tenus de payer le droit de 50 sous par tonne normalement perçu sur les navires. La nouvelle popularité des yachts a provoqué de nombreuses violations. Le gouverneur des Douvres a demandé l'autorisation de hisser le ' sur son yacht privé : l'autorisation a été refusée par le roi et le Conseil privé d'Angleterre en 1676.Les corsaires du hissaient souvent un drapeau de l'Union afin de ressembler aux navires de guerre de la Marine royale, nonobstant les proclamations royales de 1634 et 1674. De nombreux navires marchands appliquaient des lettres de marque qui les classaient comme corsaires, ce qui empêchait toute accusation de piraterie s'ils se défendaient des attaques ennemies. Un grand nombre de navires marchands anglais de la Compagnie de Guinée et de la Compagnie anglaise des Indes orientales se qualifient comme corsaires et hissent le ". Les documents officiels étaient en conflit quant à savoir si cela était interdit. Les instructions de aux corsaires naviguant contre Alger leur interdisaient de hisser en aucune circonstance, mais les instructions aux corsaires employés contre la France en n'en interdisaient l'usage qu'en présence de la Marine royale ou des navires alliés.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Le , réitère à nouveau l'interdiction des navires marchands d'utiliser des pavillons autres que le ' anglais ou le drapeau anglais. Cependant, les corsaires étaient tenus par cette proclamation royale d'arborer un pavillon de beaupré qui était rouge avec un ' dans le canton : un . Même si c'était la première fois qu'un tel dessin de drapeau était autorisé, ce n'était pas la première fois qu'un drapeau rouge avec un canton de " apparaissait. Vers 1687, Samuel Pepys parle d'un tel drapeau – – utilisé par et . Les stipulations de la proclamation ont été rééditées par une autre proclamation royale d'Anne d'Angleterre, d'Écosse, et d'Irlande en 1702. Les règles aux corsaires de 1693 furent reprises dans des instructions émises en pour les corsaires envoyés contre la France et l'Espagne permettant l'usage du drapeau de l'Union, malgré la proclamation royale de en ayant expressément interdit l'usage. L'utilisation du pavillon de beaupré particulier par les corsaires s'est poursuivie jusqu'en 1856, date à laquelle la pratique a été abolie (Déclaration de Paris).


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Un décret en conseil du interdit aux gouverneurs des colonies anglaise d'autoriser les navires du service public colonial à hisser les mêmes pavillons de beaupré que les navires de la Marine royale. Au lieu de cela, ces navires devaient utiliser un ' avec un écusson blanc au centre. L'Amirauté anglaise s'était plainte plus tôt cette année-là au prédécesseur de la reine Anne, , que les gouverneurs coloniaux autorisaient les pavillons de la Marine royale pour les navires des services publics coloniaux. Les gouverneurs ont des pouvoirs de vice-amirauté qui, selon eux, leur donnent ce droit, et ils ont affirmé que les navires dans leur service officiel devaient être distingués des navires civils. Ces navires, ainsi que les fonctions normales, ont probablement assumé certaines des responsabilités de la marine de guerre en l'absence de navires de guerre de la Marine royale. Néanmoins, cela n'avait qu'une utilisation temporaire, rendue nécessaire par une pénurie de navires de guerre de la Marine royale dans le Nouveau Monde à cette époque ; lorsque l'amiral John Benbow revint dans les eaux américaines à la fin de l', le ' colonial avec l'écusson blanc tomba hors d'usage. C'était la première fois qu'un drapeau spécial était autorisé pour les colonies d'outre-mer. La copie reçue par le gouverneur de la province de la baie du Massachusetts illustre le drapeau avec un sautoir relativement étroit, avec le liseré blanc de la croix de saint Georges de la même largeur que le sautoir. C'était une pratique dont il existe de nombreux exemples contemporains. Dans les documents officiels adressés aux gouverneurs coloniaux, l'écusson blanc doit avoir une hauteur au plus égale à la moitié et dont la largeur ne dépasse pas le tiers de la taille des . Le pavillon a été réautorisé dans des documents illustrés envoyés au gouverneur de la province de New York en 1709, bien qu'il y ait peu de preuves de son utilisation.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Après l'Actes d'Union de 1707, le drapeau acquiert le statut de drapeau du Royaume-Uni de Grande-Bretagne, le nouvel État. Le premier article du traité d'Union stipule la prérogative royale de la reine Anne pour déterminer la manière dont les croix anglaise et écossaise devaient être combinés dans le drapeau du Royaume-Uni. Au moyen d'un décret en conseil le , Anne, après avoir examiné des propositions alternatives élaborées par les hérauts du ' et examinées par un comité du Conseil privé, décida (), adoptant le drapeau de 1606 comme drapeau du nouveau royaume britannique. Le comité au sein du Conseil privé a été créé (). Selon le compte rendu du Conseil privé, le , ce comité ordonna à Henry Howard, de Bindon et , d'ordonner aux rois d'armes de préparer des projets d'emblèmes héraldiques du nouveau royaume. Des projets de dessins pour le drapeau britannique et l'étendard royal du Royaume-Uni devaient également préparés par les hérauts. Ainsi, le décret en conseil le , la reine et son Conseil privé approuvent les projets de documents préparés par les autorités héraldiques, qui comprennent un dessin du drapeau de l'Union. Selon le compte rendu pour ce décret en conseil, le décret devait être remis aux secrétaires d'État et devait s'appliquer au (). Le drapeau devait donc être le drapeau de tous les sujets de la reine britannique, pas seulement du peuple de Grande-Bretagne. Des copies ont été faites des dessins et du compte-rendu qui ont été transférés au '.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Un autre décret en conseil adressé à l'Amirauté le spécifiait les drapeaux à utiliser en mer. Le décret en conseil comprenait des dessins en couleur du drapeau de l'Union, du nouvel étendard royal, et du " britannique. Au moment de l'union, le pavillon national de la Marine royale a été modifié pour refléter l'union entre les Marines royales anglaise et écossaise. L'union des deux croix apparaît désormais dans les cantons des pavillons, à la place soit de la croix rouge anglaise, soit de la croix blanche écossaise. Lors de l'arrivée à l'Amirauté à Londres du décret en conseil du 21 juillet spécifiant que la croix de saint Georges dans les cantons devait être remplacée par les deux croix du drapeau de l'Union dans les pavillons nationaux, le lord-grand-amiral ordonna que les cantons des pavillons soient enlevés et que l'Union Jack soit cousue à leur place. Découvrant que les drapeaux n'étaient pas de la bonne taille pour cet expédient, l'Amirauté a finalement ordonné que tous les pavillons soient envoyés à un entrepreneur externe . Les navires de guerre anglais hors des eaux territoriales avaient déjà abandonné le hissage de la croix de saint Georges ; il était probablement trop facile à confondre avec les drapeaux des navires génois.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Le , Anne approuva une proclamation royale ordonnant ce changement pour les bateaux civils. La même proclamation réitère que les embarcations civiles ne peuvent pas hisser le drapeau de l'Union lui-même. La proclamation comprenait une illustration marginale du nouveau " avec l'Union dans le canton.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: James Cook a hissé le ' sur le sol australien pour la première fois le à , alors nommé '. Lorsque Cook revendique la côte est de l'Australie pour le roi , il hisse le drapeau de l'Union sur , près du cap York. Arthur Phillip, premier gouverneur de Nouvelle-Galles du Sud, a hissé le drapeau à le (). Cette date est commémorée comme le premier jour de la colonisation européenne en Australie.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Avec le temps, les voiles d'avant à gréement carré ont été remplacées par des focs, et le mât de drapeau sur le beaupré a disparu de l'architecture navale car il interférait avec la position des focs. À partir de ce moment, les navires ont cessé d'arborer un pavillon de beaupré () en mer et les navires de la Royal Navy ont développé la pratique de ne hisser le " qu'au port.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Le drapeau actuel date du , à la suite de l'acte d'Union de 1800 qui fusionne le Royaume-Uni avec le royaume d'Irlande. Le nouveau dessin inclut la croix en X de saint Patrick, qui représente l'Irlande. Il est supposé que cette croix vient des armes des FitzGerald ; elle est peu utilisée pour représenter l'Irlande en dehors de le ". Un ' de mars 1688 contient une chanson folklorique sur l'air de Lillibulero (Roud Folk Song Index V12795) dans laquelle un Irlandais (') et un Écossais (") stéréotypés se disputent pour savoir si un moulin à vent est représentatif de ou .


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Les drapeaux militaires existants sont ainsi rendus obsolètes. Dans la British Army, de nombreux drapeaux régimentaires n'ont pas été remplacés ou redessinés, mais les nouvelles bandes rouges diagonales ont simplement été cousues sur le dessus des diagonales blanches existantes. Un trèfle irlandais a également été ajouté parmi les roses Tudor et les chardons héraldiques. Le pavillon du beaupré distinctif des corsaires britanniques a également été modifié.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Le à midi, les nouveaux drapeaux sont hissés et salués dans les établissements militaires. Au château d'Édimbourg, le drapeau a été hissé et salué par l'artillerie, le régiment de la milice de Dumfries tirant une salve d'honneur appelée « ». Dans le cependant, les navires, les forts et les batteries côtières ont été excusés du salut par l'Amirauté, en raison de la pêche au hareng. Au château de Dublin, le drapeau a été hissé depuis la tour de Bedford, en présence du régiment royal de la milice de Tyrone, tandis que le salut d'artillerie a été tiré depuis .


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Le , la nouvelle version du " est hissée pour la première fois en Australie. La nouvelle des lois pour l'unification de la Grande-Bretagne et de l'Irlande n'arriva dans la colonie de Nouvelle-Galles du Sud qu'en . Le gouverneur, Philip Gidley King, ordonna des célébrations le jour de l'anniversaire royal, le 4 juin : à ce moment, le nouveau drapeau a été hissé la première fois.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: En 1900, le Bureau de la Guerre a publié des spécifications pour le " dont le design correspondait plus au blasonnement héraldique. Dans ce drapeau, les largeurs des deux sautoirs (de Saint André et de Saint Patrick) sont égales. La bordure blanche autour de la croix rouge (de Saint Georges) est étroite : une dont la largeur est la même que le "fimbriation" autour du sautoir rouge de Saint Patrick.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Dans certains cas, le ' a été appelé le ou . Les drapeaux régimentaires () de la British Army sont fabriqués selon cette spécification : . Les couleurs régimentaires (') de la sont un drapeau de cette conception, et les couleurs de la reine (") des autres régiments de l'infanterie britannique sont également de ce type.


title: Drapeau du Royaume-Uni

text: Le drapeau n'est pas axialement symétrique : les bandes obliques rouges sont disposées différemment à gauche et à droite sur les bandes obliques blanches, donnant l'impression visuelle que la croix de Saint Patrick (les bandes rouges obliques) est décalée vers le bas du côté attaché au mât et vers le haut du côté libre.