title: Jean-Luc Godard

text: Sur le tournage du film, il séduit l'actrice Anna Karina. Après l'avoir repérée dans une publicité à l'été 1959, il lui avait proposé un rôle dans "À bout de souffle" qu'elle avait refusé parce qu'elle ne voulait pas se déshabiller. Il lui propose ensuite le rôle principal dans "Le Petit Soldat". Anna Karina devient alors la muse de Jean-Luc Godard et tourne au cours des années 1960 sept films avec lui ("Le Petit Soldat", "Une femme est une femme", "Vivre sa vie", "Bande à part", "Alphaville", "Pierrot le Fou" et "Made in USA"). Il l'épouse le à Begnins en Suisse puis à l'église protestante de l'avenue Marceau à Paris. Néanmoins, leur couple ne fonctionne pas et Jean-Luc Godard et Anna Karina divorcent officiellement le .


title: Jean-Luc Godard

text: À la fin de l'année 1960, Godard tourne avec Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy et Anna Karina son troisième long métrage intitulé "Une femme est une femme". Le film raconte l'histoire d'Angela (Anna Karina), qui souhaite avoir un enfant dans les . Comme son compagnon Émile (Jean-Claude Brialy) refuse, elle le menace de faire un enfant avec Alfred (Jean-Paul Belmondo). Comme les précédents, le film divise la critique et polarise l'attention des journaux. Il obtient un prix spécial du jury au festival de Berlin en et Anna Karina reçoit le prix d'interprétation féminine. En revanche, le succès public est en deçà des espérances de la production ( en France).


title: Jean-Luc Godard

text: Dans "Vivre sa vie" (1962), Godard fait le portrait d'une femme qui se livre à la prostitution. Le film est présenté au festival de Venise en et remporte le prix spécial du jury et le prix de la critique. Il sort à Paris le et réunit en première exploitation parisienne, ce qui semble un succès par rapport au budget du film et l'accueil critique est unanime à l'exception de "Positif", "Cinéma 62" et du "Figaro".


title: Jean-Luc Godard

text: La même année, Godard apparaît avec Anna Karina dans "Cléo de 5 à 7", film d'Agnès Varda qui insère dans une scène un très court film burlesque en noir et blanc en hommage au cinéma muet intitulé "".


title: Jean-Luc Godard

text: Toujours en 1962, il adapte "Les Carabiniers" du dramaturge italien Beniamino Joppolo. Le film est une description de la guerre et de ses dérapages à travers l'histoire de deux paysans, Ulysse et Michel-Ange, qui partent à la guerre et découvrent avec joie que tout leur est permis. À leur retour, il leur est impossible de retrouver une vie normale et quand ils entendent au loin le bruit des canons, ils repartent à la guerre et se font fusiller. Pour ce film, Godard choisit volontairement des acteurs inconnus et une qualité d'image proche de l'amateurisme. Il veut montrer la guerre comme elle est sans la glorifier et sans héroïsme. Le film, qui sort à Paris en , est un échec commercial ( en exclusivité parisienne) et la réaction de la presse est aussi très négative.


title: Jean-Luc Godard

text: À l'inverse du film précédent, "Le Mépris" (1963) est un film à gros budget avec l'une des actrices les plus célèbres du moment, Brigitte Bardot. Le film est une adaptation du roman du même nom du romancier italien Alberto Moravia. Il raconte l'histoire de Paul Javal (Michel Piccoli), écrivain de théâtre marié à Camille (Brigitte Bardot), qui se rend à Cinecitta afin d'y négocier un contrat avec le producteur Jeremy Prokosch pour remanier le scénario d'un film sur l"'Odyssée," mis en scène par Fritz Lang qui joue son propre rôle. Godard renoue avec le succès auprès du public (1,5 million d'entrées). Sur le moment, "Le Mépris" ne suscite pas l'enthousiasme des critiques mais le film devient par la suite un des grands classiques de son auteur. Le film est néanmoins loué par des critiques célèbres comme Jean-Louis Bory ("Arts") et Jean Collet ("Télérama") et surtout par l'écrivain Louis Aragon dans "Les Lettres françaises".


title: Jean-Luc Godard

text: Au printemps 1964, il tourne "Bande à part". Le film, inspiré d'un roman de la série noire intitulé "Pigeon vole", raconte l'histoire de deux amis, Franz et Arthur, qui manipulent une jeune femme, Odile Monod (Anna Karina) pour voler l'argent de sa tutrice. La scène où Odile, Franz et Arthur traversent la grande galerie du Louvre en courant pour battre un record de vitesse et celle où les trois personnages dansent le madison dans un café sont restées célèbres.


title: Jean-Luc Godard

text: "Une femme mariée" montre la vie d'une femme parisienne partagée entre son amant et son mari jusqu'à ce qu'elle tombe enceinte. Godard montre froidement des instants de la vie de cette femme en . Le film est réalisé en quatre mois entre mai, date à laquelle Godard propose un premier projet à son producteur et le festival de Venise en septembre. Fin septembre, le film est interdit par la commission de contrôle des films qui juge d'une part que le titre initial, "La Femme mariée", est outrageux pour l'ensemble des femmes et d'autre part, que la mise en scène de la sexualité est trop suggestive. Cette interdiction provoque un scandale dans la presse. Finalement Godard accepte de changer le titre et de remanier quelques scènes pour que son film soit diffusé.


title: Jean-Luc Godard

text: En , Godard tourne "Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution", un film de science-fiction qui a la particularité d'être tourné dans Paris en décors réels plutôt qu'en studio. Ce parti pris esthétique vient de l'idée que le futur est déjà là et qu'en 1965, Paris et ses habitants sont déjà devenus des machines. L'atmosphère particulière du film tient en grande partie au choix de tourner la nuit et sans éclairage avec une pellicule très sensible, ce qui donne un noir et blanc très contrasté et une impression crépusculaire. Le film obtient l'Ours d'or au festival de Berlin en .


title: Jean-Luc Godard

text: Après "Alphaville", Godard tourne "Pierrot le Fou". Le film est un road-movie à travers la France. Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) et Marianne (Anna Karina) fuient Paris, et cette société qui les ennuie, vers le sud de la France. L'intrigue criminelle qui constitue la trame du film est traitée avec désinvolture. Le film est présenté à la mostra de Venise en 1965 et suscite des réactions controversées mais Godard reçoit des soutiens importants, avec notamment un texte de Louis Aragon dans "Les Lettres françaises" intitulée « Qu'est-ce que l'art, Jean-Luc Godard ? ». Aragon apprécie l'art du collage chez Godard et voit dans son œuvre la continuation du cubisme. À l'inverse, le critique Bernard Dort attaque vivement Godard dans "Les Temps modernes" et voit en lui un réactionnaire nostalgique. Le film fait 1,3 million d'entrées.


title: Jean-Luc Godard

text: "Pierrot le Fou" constitue une sorte d'aboutissement dans l'œuvre de Godard et il se doit maintenant de commencer autre chose. À la fin de l'année 1965, il tourne "Masculin féminin", un film adapté de deux nouvelles de Guy de Maupassant, "Le Signe" et "La Femme de Paul" avec Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya, Marlène Jobert. Il s'agit d'un film-enquête sociologique sur la jeunesse des années 1960. Le personnage de Jean-Pierre Léaud, nommé Paul Doinel, ressemble à Antoine Doinel, le personnage de François Truffaut. Comme lui, il est inadapté au monde social et amoureux malheureux.


title: Jean-Luc Godard

text: Au cours des années 1960, l'orientation politique de Godard bascule à gauche. La censure d"'Une femme mariée" (1964) constitue un moment important dans son évolution politique. Quand en 1966, le ministre de l'Information interdit "Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot" de Jacques Rivette, Godard attaque publiquement André Malraux en publiant dans "Le Nouvel Observateur" un texte intitulé « Lettre ouverte à André Malraux, ministre de la Kultur ». Malraux autorise finalement la projection de "La Religieuse" au festival de Cannes de la même année.


title: Jean-Luc Godard

text: Durant l'été 1966, il tourne deux films à la suite. "Made in USA" est réalisé dans l'urgence à la demande du producteur Pierre Braunberger qui a besoin d'un nouveau projet pour sa société de production. Le film montre la vie d'une reporter, Paula Nelson, qui enquête sur la mort de son ami Richard Politzer mais la plupart des commentateurs ont souligné l'incohérence du récit. Godard enchaîne avec le tournage de "Deux ou trois choses que je sais d'elle" en . Le film raconte une journée de la vie d'une jeune femme, Juliette Janson (Marina Vlady), qui vit dans les grands ensembles et se livre à la prostitution occasionnelle pour s'acheter des robes ou aller chez le coiffeur. Dans sa démarche, Godard s'inspire ouvertement du structuralisme et cherche à faire une « enquête sociologique » de la société française.


title: Jean-Luc Godard

text: Jean-Luc Godard rencontre Anne Wiazemsky, petite-fille de François Mauriac, sur le tournage d"'Au hasard Balthazar" de Robert Bresson en . Après avoir refusé ses avances, elle lui écrit une lettre d'amour en . Anne Wiazemsky vient de passer le baccalauréat et entre à l'université de Nanterre et c'est grâce à elle que Godard découvre le milieu étudiant qui lui sert de toile de fond pour "La Chinoise". Il épouse Anne Wiazemsky le . Le couple se sépare en .


title: Jean-Luc Godard

text: Durant l'année 1967, Godard tourne "La Chinoise" et "Week-end". Le premier raconte la vie d'un groupe de jeunes maoïstes au moment même où ce mouvement émerge en France. Le film est présenté au festival d'Avignon en août 1967 dans la cour du palais des Papes puis à la Mostra de Venise en septembre et sort à Paris au même moment. Godard est alors au sommet de sa notoriété et le film est très attendu mais n'est pas très bien reçu. La critique cinématographique est plutôt positive mais les militants maoïstes sont très virulents contre le film : ils y voient une provocation et s'indignent du fait que les maoïstes y soient représentés comme de jeunes bourgeois qui jouent à la révolution.


title: Jean-Luc Godard

text: Dans "Week-end", Godard montre un couple partant en week-end chez une belle-mère en espérant récupérer son héritage. Le week-end dégénère rapidement avec des personnages dépourvus de toute humanité et devient vite apocalyptique. Godard anticipe lui-même que son film déplaira au public et le définit comme un film . Après ce film, Godard prévoit d'arrêter le cinéma, du moins tel qu'il l'a pratiqué depuis le début des années 1960 et conseille à ses principaux collaborateurs, Raoul Coutard, Suzanne Schiffman et Agnès Guillemot, de travailler avec d'autres cinéastes.


title: Jean-Luc Godard

text: L'année 1968 est une année charnière dans la carrière de Godard qui s'éloigne du cinéma classique qu'il a pratiqué jusqu'ici, s'engage dans les différentes luttes politiques du moment (l'affaire Langlois, l'engagement contre la guerre du Viêt Nam et à sa manière mai 68) et cherche de nouvelles manières de faire du cinéma à travers le didactisme du "Gai Savoir" ou les ciné-tracts de mai 68.


title: Jean-Luc Godard

text: En janvier, il tourne pour la télévision française "Le Gai Savoir" avec Jean-Pierre Léaud et Juliet Berto. Par son didactisme, le film prolonge "La Chinoise". Monté en août de l'année après les événements de 68, il est refusé par l'ORTF et interdit au cinéma par la commission de contrôle.


title: Jean-Luc Godard

text: En , le ministre de la culture, André Malraux, entreprend de faire élire un nouveau directeur artistique à la cinémathèque française en remplacement d'Henri Langlois. Comme ses camarades de la Nouvelle Vague, Godard a découvert la cinéphilie à la cinémathèque grâce à Langlois et ne peut supporter l'idée que le gouvernement veuille le remplacer. Avec d'autres cinéastes et cinéphiles, il participe aux manifestations le rue d'Ulm et le au palais de Chaillot et crée le Comité de défense de la cinémathèque française. Langlois est finalement réintégré le .


title: Jean-Luc Godard

text: Avec d'autres cinéastes comme Philippe Garrel et Chris Marker, il participe aux événements de mai 68 en suivant et filmant les manifestations d'une part, en participant aux États généraux du cinéma français à l'École technique de photographie et de cinéma de la rue de Vaugirard et à l'IDHEC et enfin en exigeant avec François Truffaut, Alain Resnais, Claude Lelouch, Louis Malle et d'autres, l'arrêt du festival de Cannes en . Avec Chris Marker, il participe à la confection de cinétracts, de courts films de 3 minutes mêlant des slogans révolutionnaires avec des images des manifestations ou des détournements d'images publicitaires. Mais mai 68 c'est aussi le moment d'une déception pour Godard qui se détache du mouvement des cinéastes et ne participe pas à la création de la Société des réalisateurs de films. Enfin, c'est aussi le moment où Godard remet en cause sa notoriété et souhaite redevenir anonyme. Il remet aussi en cause la notion d'auteur qu'il avait défendue quand il était critique aux "Cahiers du cinéma".


title: Jean-Luc Godard

text: Après mai 68, il part à Londres filmer les Rolling Stones en train d'enregistrer "Sympathy for the Devil". Dans son film, initialement intitulé "One + One", Godard juxtapose les répétitions filmées des Rolling Stones et des scènes sans rapport apparent avec les enregistrements, mettant en scène entre autres les Black Panthers. Le film montre les Stones au travail et déconstruit ainsi le mythe du génie créateur. En juillet, Godard tourne en France "Un film comme les autres" dans lequel il fait dialoguer des étudiants de Nanterre et des ouvriers de l'usine Renault de Flins sur les enseignements de mai 68. Le film est volontairement antispectaculaire et le film est peu diffusé.


title: Jean-Luc Godard

text: À l'automne 1968, Richard Leacock et Don Alan Pennebaker proposent à Godard de venir tourner un film aux États-Unis sur l'état de l'Amérique. Après près d'un mois de tournage à travers l'Amérique, Godard abandonne le projet. Il est très déçu par les et n'aime pas la manière de filmer de Pennebaker. Finalement, Pennebaker et Leacock utilisent ces rushes pour faire un film intitulé "One Parallel Movie". Il entreprend ensuite avec Jean-Henri Roger, un étudiant maoïste de 20 ans, "British Sounds" (1969), un film sur l'état de la Grande-Bretagne pour la chaîne de télévision britannique LWT puis ils partent à Prague pour réaliser "Pravda", un film sur la Tchécoslovaquie un an après le printemps de Prague.


title: Jean-Luc Godard

text: À l'été 1969, Godard entreprend de tourner à Rome avec Marc'O et Daniel Cohn-Bendit, qu'il connaît grâce à Anne Wiazemsky depuis 1967, un « western d'extrême gauche » intitulé "Vent d'est". Au départ, il s'agit d'un projet utopique dans lequel tous les participants seraient payés à parts égales et surtout dans lequel le scénario et le plan de travail sont élaborés collectivement lors d'assemblées générales. Assez rapidement, l'équipe se divise et les amis anarchistes de Cohn-Bendit n'arrivent pas à s'entendre avec les amis maoïstes de Godard. Certains comme Marc'O abandonnent le projet. Godard fait alors appel à son ami Jean-Pierre Gorin pour l'aider à reprendre en main le film. Après le tournage, Godard et Gorin travaillent seuls pendant quatre mois au montage du film. Finalement, "Vent d'est" constitue l'acte de naissance du groupe Dziga Vertov, un pseudonyme collectif constitué essentiellement par Godard et Gorin en référence au réalisateur soviétique Dziga Vertov. Godard et Gorin cherchent à faire « politiquement du cinéma politique ». Avec ce groupe, Godard cherche aussi à faire oublier son statut d'« auteur ». Ils réalisent ensuite pour la RAI "Luttes en Italie" en s'inspirant essentiellement des écrits de Louis Althusser puis partent en Palestine avec Armand Marco et Elias Sanbar pour réaliser "Jusqu'à la victoire". Le film reste inachevé mais les images et les sons enregistrés sont réutilisés plus tard dans "Ici et ailleurs" (1974). Après l'échec du film palestinien, le groupe Dziga Vertov réalise "Vladimir et Rosa" en s'inspirant du procès des 8 de Chicago. Pour la première fois Godard est aussi acteur et s'essaie au burlesque.


title: Jean-Luc Godard

text: Ainsi de 1968 à 1973, Godard et Gorin réalisent ensemble des films avec un message particulièrement maoïste.


title: Jean-Luc Godard

text: À l'initiative du producteur Jean-Pierre Rassam, ils reviennent à une forme de cinéma plus classique avec "Tout va bien" en travaillant à nouveau avec des acteurs connus (Yves Montand et Jane Fonda). Le film, sorti en , coûte 2,5 millions de francs et ne rassemble à Paris que .


title: Jean-Luc Godard

text: Le , pendant la préparation de "Tout va bien", Jean-Luc Godard est victime d'un grave accident de moto dans lequel son bassin est fracturé et il reste une semaine dans le coma. Il doit subir de nombreuses opérations et reste plus de six mois à l'hôpital et doit faire des séjours réguliers en hôpital pendant trois ans. C'est à ce moment-là qu'il se lie avec Anne-Marie Miéville, qu'il a rencontrée quelques mois plus tôt à Lausanne. À sa sortie de l'hôpital en , il s'installe avec elle et lui propose de travailler avec lui sur "Tout va bien" comme photographe de plateau.


title: Jean-Luc Godard

text: Après "Tout va bien", Jean-Pierre Gorin cherche à réaliser son propre film "L'Ailleurs immédiat" mais rencontre de nombreuses difficultés et ne se sent pas soutenu par Godard et cela marque la fin de leur collaboration. Gorin quitte la France au début de l'année 1973 pour aller vivre au Mexique puis en Californie. Quelques mois plus tard, c'est François Truffaut qui rompt définitivement avec Godard. À la sortie de "La Nuit américaine", Godard écrit une lettre à Truffaut dans laquelle il critique vivement le film tout en demandant de l'argent pour financer son prochain film. Celui-ci lui répond violemment en l'accusant de ne pas faire attention aux autres, de et de se comporter comme une diva.


title: Jean-Luc Godard

text: Au début de l'année 1973, après la dissolution du groupe Dziga Vertov, Godard a le projet de réaliser un film sous forme de confession autobiographique intitulé "Moi Je". Pour la première fois, il envisage d'abandonner la pellicule de cinéma traditionnelle pour réaliser son film entièrement en vidéo et il investit tout l'argent obtenu auprès du CNC pour le film dans le matériel vidéo afin de pouvoir devenir complètement autonome. C'est à ce moment-là qu'il rencontre Jean-Pierre Beauviala, un ingénieur grenoblois, inventeur de la Paluche, une caméra ultra-légère, et directeur de la société Aäton qui l'invite à venir s'installer à Grenoble à la fin de l'année 1973. Godard quitte brutalement Paris avec Anne-Marie Miéville et reconstitue son studio vidéo à Grenoble où il crée une nouvelle société de production dénommée Sonimage. Il fait venir à Grenoble Gérard Teissèdre, spécialiste en vidéo, photographie et automatique, pour assurer la mise en place et les innovations du studio vidéo.


title: Jean-Luc Godard

text: Anne-Marie Miéville et Jean-Luc Godard travaillent à partir des images tournées en Palestine pour "Jusqu'à la victoire" en 1970 et les analysent de manière critique pour composer un nouveau film : "Ici et ailleurs" (1974). Godard et Miéville découvrent alors que certains combattants palestiniens avaient peur de l'armée israélienne et n'avaient pas confiance dans leurs . Le film sort sur les écrans le , dans une relative indifférence, mais fait scandale "a posteriori" à cause du parti pris radicalement pro-palestinien du film et du rapprochement opéré par le montage entre une photo de Golda Meir, premier ministre d'Israël de 1969 à 1974, et une photo d'Adolf Hitler.


title: Jean-Luc Godard

text: Le producteur Georges de Beauregard propose ensuite à Godard de réaliser un d"'À bout de souffle". Godard s'éloigne de la commande et réalise un film intitulé "Numéro deux" dans laquelle il montre la vie quotidienne de trois générations, un jeune couple, leurs deux enfants et leurs parents à Grenoble. Le film, sorti à Paris en , est un échec commercial mais divise de nouveau la critique comme à l'époque de "Pierrot le Fou". La particularité technique de ce film est son tournage en vidéo suivi d'un transfert sur film argentique.


title: Jean-Luc Godard

text: En , l'Institut national de l'audiovisuel lui commande une série de six fois deux films d'une heure pour la chaîne de télévision française FR3 à réaliser dans un délai très bref de deux mois. Godard avait déjà nourri depuis longtemps le projet de faire de la télévision et est heureux d'en avoir enfin la possibilité. La série, intitulée "Six fois deux / Sur et sous la communication", est diffusée le dimanche soir du au .


title: Jean-Luc Godard

text: . Sonimage sera condamnée par la suite pour ces faits. Godard s'installe au printemps 1977 avec sa compagne Anne-Marie Miéville à Rolle en Suisse, tout près de la ville de Nyon où il a passé son enfance. À l'occasion du centenaire de la publication du "Tour de la France par deux enfants", la chaîne de télévision française Antenne 2 souhaite en réaliser une adaptation pour la télévision sous forme de série de douze épisodes de et finit par confier la commande à Godard. Comme à son habitude, il détourne la commande originelle et réalise une série intitulée "France tour détour deux enfants" dans lequel il filme le quotidien de deux enfants dans la France contemporaine. Antenne 2 se désintéresse de cette série et ne la diffuse qu'en .


title: Jean-Luc Godard

text: Après les années vidéo, Jean-Luc Godard tente de revenir au circuit classique du cinéma. En , il contacte Jean-Paul Belmondo qui a acheté les droits d'adaptation de la biographie Jacques Mesrine mais Belmondo se méfie de Godard et refuse de collaborer de nouveau avec lui, craignant que son film ne soit trop expérimental. Godard envisage alors de réaliser un film aux États-Unis avec Francis Ford Coppola. Avec le scénariste Jean-Claude Carrière, il écrit un scénario intitulé "The Story" à partir du livre de l'écrivain Henry Sergg sur le mafieux Bugsy Siegel. Le projet s'enlise et Godard finit par y renoncer, notamment après que Diane Keaton eut refusé de jouer dans le film.


title: Jean-Luc Godard

text: C'est finalement avec "Sauve qui peut (la vie)" (1980) que Godard revient au cinéma. Le film ouvre une nouvelle période dans son œuvre avec sept longs métrages en sept ans. Il brosse le portrait de trois personnages en quatre épisodes séparés. Godard, qui se méfie des scénarios écrits, innove en envoyant une cassette vidéo à la commission d'avance sur recettes du CNC. Plutôt bien accueilli par le public (), il divise de nouveau la critique. Dans la revue "Cinéma 80", Gérard Courant voit dans "Sauve qui peut (la vie)" .


title: Jean-Luc Godard

text: Le film suivant, "Passion" (1982), naît du désir de tourner avec Hanna Schygulla, la muse de Rainer Werner Fassbinder. Le film montre à la fois, un film en train de se faire dans lequel le réalisateur cherche à reproduire des peintures célèbres, l'hôtel dans lequel est hébergée l'équipe du film avec la patronne (Hanna Schygulla) et son mari (Michel Piccoli), directeur d'usine et enfin Isabelle (Isabelle Huppert), une jeune ouvrière en grève dans l'usine du mari. Si l'accueil critique est bon, le nombre de spectateurs est nettement moins élevé que pour le précédent film ().


title: Jean-Luc Godard

text: Godard tourne ensuite "Prénom Carmen", une adaptation de "Carmen" transposée dans le monde contemporain et dans laquelle il substitue à la musique de Georges Bizet les quatuors à cordes de Beethoven. Au départ, le film doit être tourné avec Isabelle Adjani mais celle-ci quitte le tournage après quelques jours, ne supportant pas la manière dont Godard la filmait. Elle est remplacée par Maruschka Detmers. "Prénom Carmen" est aussi le premier film dans lequel Godard se donne un rôle important depuis "Vladimir et Rosa" et donc la première fois que le grand public découvre son jeu d'acteur à l'écran. Le film remporte le Lion d'or à la Mostra de Venise en 1983 et un succès auprès du public ().


title: Jean-Luc Godard

text: Sur le tournage de "Passion", Godard rencontre Myriem Roussel, une jeune actrice dont il devient proche et avec laquelle il envisage plusieurs projets de films dont "Dora et Freud", un film sur la relation de Sigmund Freud et sa première patiente et "L'Homme de ma vie", un film sur l'inceste. Godard lui accorde un rôle important dans "Prénom Carmen" mais c'est avec "Je vous salue, Marie" (1985) que leur collaboration aboutit. Il revisite l'histoire de Marie en s'inspirant du livre de Françoise Dolto et Gérard Sévérin, "L'Évangile au risque de la psychanalyse," et en la transposant dans le monde contemporain. Parallèlement, Anne-Marie Miéville tourne son propre film sur le même sujet intitulé "Le Livre de Marie" et présenté comme une préface du film de Godard. Le film de Godard provoque un immense scandale et suscite l'indignation des catholiques en France d'abord mais aussi en Amérique latine. Le public est de nouveau au rendez-vous ( en France).


title: Jean-Luc Godard

text: Pour finir "Je vous salue, Marie" dont le tournage est plus long que prévu, Godard s'engage à réaliser "Détective" qui est présenté comme un polar de Godard. Pour ce film réalisé à l'initiative du producteur Alain Sarde, Godard rassemble Johnny Hallyday, Nathalie Baye, Claude Brasseur, Jean-Pierre Léaud, Alain Cuny et Laurent Terzieff. Le film, tourné en , est présenté au festival de Cannes en 1985. L'accueil de la presse est mitigé, et le film enregistre en France.


title: Jean-Luc Godard

text: En , il tourne pour la télévision "Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma" avec Jean-Pierre Mocky dans le rôle d'un producteur et Jean-Pierre Léaud dans le rôle d'un réalisateur. Il enchaîne avec le tournage de "Soigne ta droite", une comédie burlesque avec Jacques Villeret, Dominique Lavanant, Michel Galabru et les Rita Mitsouko, dans laquelle il se donne à lui-même un rôle burlesque de cinéaste idiot. Le film, sorti en , ne rassemble que en France. En 1985, il signe un contrat avec le producteur Menahem Golan pour réaliser aux États-Unis une adaptation du Roi Lear de William Shakespeare. Néanmoins, la réalisation du projet est difficile. Godard demande un scénario à l'écrivain américain Norman Mailer puis rejette son scénario. Il tourne finalement en au bord du lac Léman avec Peter Sellars, Burgess Meredith, Molly Ringwald, Julie Delpy et Leos Carax puis présente le film au festival de Cannes de la même année. Le producteur est scandalisé par le travail de Godard et notamment par le fait que ce dernier ait utilisé leurs conversations privées dans le film. Le film n'est pas diffusé en France et ne reste à l'affiche que cinq jours aux États-Unis. Distribué en France en 2002, il ne comptabilise que .


title: Jean-Luc Godard

text: De 1988 à 1998, il entreprend "Histoire(s) du cinéma", vaste fresque philosophico-esthétique constituée de collages, de citations à la manière du "Musée imaginaire" d'André Malraux. De cette série de huit émissions, il publie une version illustrée de photogrammes aux éditions Gallimard. Le projet est achevé en 1998. Dans ses "Histoire(s) du cinéma", Godard se sert du cinéma comme d'un moyen de penser. Dans l'entretien qu'il accorde aux "Inrockuptibles" en 1998, il explique : Cet essai cinématographique pose des problèmes complexes de droits d'auteur. Godard reprend en effet des extraits de films pour les insérer dans ses "Histoire(s) du cinéma", mais au cinéma, il n'existe pas de droit de citation comme il en existe en littérature, ce qui rend la sortie du film difficile.


title: Jean-Luc Godard

text: En parallèle de son travail sur les "Histoire(s) du cinéma", Godard continue de tourner. Il réalise "Nouvelle Vague" (1990) avec Alain Delon. Le film raconte l'histoire d'un homme qui est abandonné par sa femme tandis qu'il se noie, puis qui la retrouve, la séduit et la sauve à son tour de la noyade avant qu'elle le reconnaisse. Le film est présenté au festival de Cannes en . Le succès en salles est mitigé ( en France). Il réalise ensuite "Allemagne 90 neuf zéro" avec la collaboration de son ancien assistant Romain Goupil. Il tourne aussi de courts essais comme "L'Enfance de l'art" pour l'Unicef, "Pour Thomas Wainggai" pour Amnesty International et "(Parisienne People)s", une publicité réalisée avec Anne-Marie Miéville pour la marque de cigarette Parisienne puis un film plus ambitieux, "".


title: Jean-Luc Godard

text: Il tourne "Hélas pour moi" (1993) avec l'acteur Gérard Depardieu. Le film remporte peu de succès ( en France). Il réalise ensuite pour Gaumont un autoportrait intitulé "JLG/JLG. Autoportrait de décembre". À l'occasion des célébrations du centième anniversaire du cinéma, il réalise avec Anne-Marie Miéville "Deux fois cinquante ans de cinéma français" dans lequel le cinéaste s'amuse à mettre à l'épreuve Michel Piccoli, le président des célébrations du centenaire, en l'interrogeant sur la signification de ces célébrations.


title: Jean-Luc Godard

text: En 1996, il réalise "For Ever Mozart". Le film fait dans l'ensemble de l'Union européenne. Godard lui-même juge le film assez sévèrement : il considère que les acteurs ne sont pas assez bons et que le film reste trop théorique.


title: Jean-Luc Godard

text: Anne-Marie Miéville l'engage comme acteur pour son film "Nous sommes tous encore ici" (1996) en remplacement d'un autre acteur qui s'est désisté au dernier moment puis l'engage à nouveau pour "Après la réconciliation" (1999).


title: Jean-Luc Godard

text: Le projet "Éloge de l'amour" naît en 1996 mais la gestation du film est particulièrement longue et Godard réécrit le scénario au moins quatre fois. Le tournage est lui aussi assez long et s'étale tout au long de l'année 1999 et le montage dure encore quinze mois. Sorti en 2001, le film reçoit un accueil critique relativement froid et rencontre un faible succès auprès du public ( en France).


title: Jean-Luc Godard

text: Godard réalise ensuite "Notre musique". Le film, sorti en 2004, rencontre un très faible écho auprès du public ( en France).


title: Jean-Luc Godard

text: En 2006, Dominique Païni a donné carte blanche à Jean-Luc Godard pour organiser une exposition au Centre Georges-Pompidou initialement intitulée "Collage(s) de France. Archéologie du cinéma". Il a proposé un projet financièrement irréalisable et l'exposition fut présentée au public inachevée sous le titre "Voyage(s) en utopie. À la recherche d'un théorème perdu. JLG 1945-2005".


title: Jean-Luc Godard

text: Cette expérience d'une exposition impossible est le point de départ d'un film d'Alain Fleischer consacré à Jean-Luc Godard et intitulé "Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard". Le film montre Godard au travail à Rolle, des rencontres avec des étudiants du Fresnoy, des discussions avec Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, Nicole Brenez, Dominique Païni, Jean-Michel Frodon, Jean Douchet, Jean Narboni, et André S. Labarthe.


title: Jean-Luc Godard

text: En 2008, il réalise une bande annonce pour le festival de Vienne intitulée "Une catastrophe". En 2010, après la mort d'Éric Rohmer, Godard réalise un film hommage de . Le film reprend les titres des articles de Rohmer dans les années 1950 tandis que Godard en voix "off" évoque des souvenirs communs.


title: Jean-Luc Godard

text: En 2010, Godard réalise "Film Socialisme". Le film est sélectionné au festival de Cannes de 2010 dans la section « Un certain regard ». Avant la projection de son film, il en diffuse sur internet des versions condensées où l'on peut voir l'ensemble des images du film en accéléré. Le film, qui est composé d'un ensemble de saynètes collées ensemble, totalise dans l'ensemble des pays de l'Union européenne.


title: Jean-Luc Godard

text: En , Jean-Luc Godard reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Lors de la remise du prix en , le scénariste Phil Alden Robinson a déclaré : .


title: Jean-Luc Godard

text: Cette remise des Oscars relance les accusations d'antisémitisme dont il est l'objet depuis les années 1970. La polémique à ce sujet reprend aux États-Unis le quand le titre « Jean-Luc Godard est-il antisémite ? » Au même moment, Alain Fleischer aborde cette question dans un ouvrage intitulé "Réponse du muet au parlant" et souligne des propos troubles sur la question. Daniel Cohn-Bendit dans le journal "Le Monde" et Antoine de Baecque sur le site Rue89 considèrent que l'antisionisme de Godard ne peut pas être assimilé à de l'antisémitisme. L'accusation d’antisémitisme est également contestée par l’écrivain Maurice Darmon dans un livre intitulé "La Question juive de Jean-Luc Godard".


title: Jean-Luc Godard

text: Après "Film Socialisme", Jean-Luc Godard expérimente le cinéma en 3D. Il tourne un court métrage, "Les Trois Désastres", présenté à la semaine de la critique du festival de Cannes 2013 dans un triptyque commun avec Peter Greenaway et Edgar Pêra intitulé "3x3D", et un long métrage, "Adieu au langage", sélectionné en compétition au festival de Cannes 2014. Godard ne va pas à Cannes pour présenter son film mais envoie une « lettre filmée à Gilles Jacob et à Thierry Frémaux », un court métrage de huit minutes pour expliquer son geste. Malgré son désir de ne recevoir aucun prix, le jury lui décerne sa première récompense cannoise après huit sélections : le Prix du jury.


title: Jean-Luc Godard

text: À l'occasion du Festival de Cannes 2018, il présente "Le Livre d'image", film expérimental consacré en grande partie au monde arabe, citant abondamment "Une ambition dans le désert" d'Albert Cossery. Le réalisateur ne se déplace pas à Cannes mais fait la conférence de presse en visioconférence. Cette fois, il reçoit pour ce film une Palme d'or « spéciale ». Jean-Michel Frodon y perçoit un « grand voyage dans les images, les sons et les événements (qui) construit une réflexion centrée sur l’histoire du Moyen-Orient pour reformuler les enjeux d’une aspiration révolutionnaire au futur »


title: Jean-Luc Godard

text: En , il fait la une des "Cahiers du Cinéma" cigare fumant au bec. Dans ce long entretien accordé à Stéphane Delorme et Joachim Lepastier, le cinéaste revient sur sa vie et son dernier film "Le Livre d'image".


title: Jean-Luc Godard

text: Depuis 2002, le réalisateur Fabrice Aragno a collaboré avec Jean-Luc Godard sur ses derniers films et est devenu son homme de confiance jusqu'à sa mort.


title: Jean-Luc Godard

text: Jean-Luc Godard meurt le à l'âge de à Rolle en Suisse. Le réalisateur a recours au suicide assisté pour des polypathologies invalidantes, une pratique légale et encadrée en Suisse. Son corps est incinéré le , et ses cendres sont remises à sa veuve.


title: Jean-Luc Godard

text: Godard choisit généralement le titre de son prochain film avant de savoir à quoi ressemblera le film. Dans un entretien avec Serge Kaganski en 2004, il explique :


title: Jean-Luc Godard

text: Les films de Godard sont peuplés de citations, qu'elles soient picturales, musicales, littéraires, philosophiques, historiques ou cinématographiques. Dans la conférence de presse qu'il donne au festival de Cannes en 1990 au moment de la sortie de "Nouvelle Vague", Godard se définit comme l' plutôt que comme l'auteur et explique son rapport aux citations :


title: Jean-Luc Godard

text: Jean-Luc Godard ne fait pas de films autobiographiques. Néanmoins, on peut retrouver dans certains de ses films quelques éléments à caractère autobiographique. Par exemple dans "À bout de souffle", la scène dans laquelle Michel Poiccard vole de l'argent à son amie Liliane pendant qu'elle s'habille rappelle l'habitude du jeune Jean-Luc Godard de voler de l'argent à ses proches. Dans "Le Petit Soldat", on voit une jeunesse adepte de provocations politiques, de belles voitures et de drague obsessionnelle, vraisemblablement assez proche du milieu que Godard a fréquenté à Genève en 1953 et 1954. Dans "Prénom Carmen", Godard joue lui-même le personnage de l'oncle Jean, un cinéaste interné en hôpital psychiatrique. Godard a lui-même fait un séjour en hôpital psychiatrique en 1953, interné à la demande de son père pour échapper à la prison après un vol.


title: Jean-Luc Godard

text: Godard explique : À des degrés divers et selon les époques, le cinéaste rompt avec la dimension narrative du cinéma classique ainsi qu'avec l'idée de personnages. Toutefois, ses premiers films sont influencés par la série B, le polar et le film noir qu'il cherche à transcender par une relecture critique des genres au détriment d'un récit traditionnel. "Alphaville" revisite, quant à lui, l'anticipation. Son œuvre joue du faux raccord et déconnecte l'image du son qui deviennent deux entités à part entière. Par ailleurs, Godard mêle indistinctement fiction, documentaire, militantisme, peinture, sociologie, musique et art vidéo. Il n'y a pas forcément de scénario, ni de dialogues préétablis, mais une suite de collages ou une mosaïque de fragments visuels et des notes éparses, assemblées selon des liens plastiques et sonores. Dans ses réalisations, le sens à donner aux images appartient au spectateur : la signification naît après la vision et non avant.


title: Jean-Luc Godard

text: Pour le philosophe Gilles Deleuze, l'art du montage chez Godard est construit sur l'usage du ET, de l'entre-deux pour montrer le "no man's land" des frontières : .


title: Jean-Luc Godard

text: Le cinéma intervient très souvent dans ses films dans des jeux de mise en abyme. Exemples : "Détective" où l'on voit une caméra JVC qui filme. À un moment elle se tourne vers l'oncle (Terzieff), se tournant en réalité vers la caméra qui la filme, créant un effet de mise en abyme similaire à celui de l'ouverture du "Mépris".


title: Jean-Luc Godard

text: Le cinéaste fait aussi souvent allusion à du matériel vidéo : le néon AGFA dans "Détective", les VHS et le vidéoclub dans "Hélas pour moi"…


title: Jean-Luc Godard

text: Des affiches d'autres films apparaissent parfois. Exemples : dans "Éloge de l'amour", on voit l'affiche de "Matrix". Dans "le Mépris" et "2 ou 3 choses", on voit l’affiche de "Vivre sa vie".


title: Jean-Luc Godard

text: Références à des réalisateurs : le cinéma de Godard, extrêmement référentiel, fourmille d'hommages à ses pairs, et il serait fastidieux de tous les référencer. Quelques exemples : dans "Le Petit soldat", Anna Karina interprète le personnage de Veronika Dreyer dans ce qui semble être un hommage à l'un des réalisateurs favoris de Godard, Dreyer. Elle est bouleversée au cinéma, dans "Vivre sa vie" par le visage de Falconetti, la Jeanne d'Arc de Dreyer. Fritz Lang joue son propre rôle dans "Le Mépris", dans ce qui est un hommage de Godard à l'un de ses maîtres. De façon plus générale, il y a presque toujours un réalisateur mis en abyme dans les œuvres de Godard : dans "Le Mépris" c'est Lang, dans "Pierrot le Fou" c'est Fuller, dans "La Chinoise" c'est lui-même, dans "Tout va bien" c'est Montand, Dans "Sauve qui peut (la vie)" c'est Dutronc, dans "Passion" c'est Djerzy, dans "Prénom Carmen" c'est lui, dans "Soigne ta droite", "King Lear" et "Notre musique" aussi.


title: Jean-Luc Godard

text: La cinématographie de Godard a une forte dimension autoréférentielle, ses films se renvoyant les uns aux autres :


title: Jean-Luc Godard

text: Jean-Luc Godard s'est engagé dans les années 1960 contre le pouvoir gaulliste. Lors de Mai 68, il forme des ouvriers en lutte de la Rhodiaceta au maniement de la caméra, pour qu’ils sachent retourner contre l’adversaire ses propres armes, défend Henri Langlois de la Cinémathèque française que le gouvernement voulait licencier et appele les techniciens de la Confédération générale du travail (CGT) à saboter les interventions télévisées du général de Gaulle.


title: Jean-Luc Godard

text: Il s'est prononcé contre la corrida, il a pris la défense de Roman Polanski lors de son arrestation en 2009, et s'est déclaré contre la loi Hadopi.


title: Jean-Luc Godard

text: À partir des années 1970 Jean-Luc Godard affiche des opinions favorables à la cause palestinienne et anti-israéliennes, notamment au travers de films tels que "Ici et ailleurs" et "Notre musique", ce qui lui vaut d'être accusé d'antisémitisme. Les premières controverses surviennent en 1974, lorsqu'il fait chevaucher une image d'Adolf Hitler avec celle de la Première ministre israélienne Golda Meïr, qu'il critique la Bible comme étant « un texte trop totalitaire » et qu'il établit des liens jugés offensant entre le génocide des Juifs et le conflit israélo-palestinien. Il tient au cours des années suivantes d'autres propos polémiques sur le peuple juif et les Israéliens, comparant notamment dans un film de 1970 sur le conflit israélo-palestinien les Juifs aux nazis : « Les juifs font aux Arabes ce que les nazis ont fait aux juifs ». Cependant Jean-Luc Godard a aussi déclaré avoir été choqué par l'antisémitisme de son grand-père maternel et avoir éprouvé un sentiment de culpabilité devant la Shoah. Pour son biographe Antoine de Baecque : « la position de Godard n’est pas celle d'un antisémite. Il y a chez lui un antisionisme évident, né en 1967, après la guerre des Six-Jours, quand l'image d'Israël bascule. [...] Cette position propalestinienne, relativement banale dans les années 70, heurte aujourd’hui notre sensibilité. [...] La question juive est récurrente, mais elle relève plutôt de l’antisionisme. ». En 2009, Alain Fleischer accuse Jean-Luc Godard d'avoir tenu des propos antisémites lors du tournage de son film. En 2010,"The Daily Beast" et des Juifs américains critiquent la remise d'un Oscar d'honneur à Jean-Luc Godard et protestent contre cette récompense, citant ses vues « anti-juives ». En , il signe une pétition pour le boycott de la saison France-Israël de l'Institut français, visant selon les signataires à promouvoir l'image d'Israel.


title: Jean-Luc Godard

text: Depuis "À bout de souffle", Godard n'a cessé de diviser la critique. Il est à la fois adoré par certains et détesté par les autres.


title: Jean-Luc Godard

text: À l'occasion de la sortie de "Deux ou trois choses que je sais d'elle", François Truffaut, coproducteur du film, justifie sa participation :


title: Jean-Luc Godard

text: Dans le même texte, il n'hésite pas à comparer Godard à Picasso, comme le fera plus tard Olivier Assayas :


title: Jean-Luc Godard

text: Certains cinéastes condamnent une partie de la création de Godard. Costa-Gavras dit, par exemple, son désintérêt pour la période dite communiste, qui ne sont, selon lui, que « des films de gauchiste ».


title: Jean-Luc Godard

text: Jean-Luc Godard reste un cinéaste controversé. Certains détestent son œuvre. Ainsi, le romancier américain Philip Roth juge l'œuvre de Godard insupportable :


title: Jean-Luc Godard

text: Jacques Lourcelles, dans son "Dictionnaire des films", est particulièrement critique à l'égard de l'œuvre de Godard, qui selon lui Il lui reproche également, ainsi qu'à d'autres cinéastes de la Nouvelle vague, l'arrogance de leurs propos : , citant Godard :


title: Jean-Luc Godard

text: Woody Allen, qui a tourné avec Godard en 1987 dans "King Lear," livre un commentaire déconcerté de son expérience : « Il joue très bien l’intellectuel français, avec un certain flou. Quand je suis arrivé pour le tournage, il portait un pyjama — haut et bas — un peignoir et des pantoufles et fumait un gros cigare. J’avais le sentiment étrange que j’étais dirigé par Rufus T. Firefly ». Firefly est le nom du personnage incarné par Groucho Marx dans "Duck Soup."


title: Jean-Luc Godard

text: Selon certaines sources, Yves Montand a déclaré que Godard était « le plus con des maoïstes suisses ». Christophe Bourseiller mentionne que la formule « Godard : le plus con des Suisses prochinois » est un graffiti apparu sur les murs de Paris en mai 68 à l'initiative de l'Internationale situationniste.


title: Jean-Luc Godard

text: L'Église catholique accuse Godard d'hérésie après la sortie de son film "Je vous salue, Marie" (1985).


title: Jean-Luc Godard

text: En 1987, son interprétation de l'œuvre de William Shakespeare "King Lear" est critiqué par le "Shakespeare Bulletin" qui le qualifie de « très mauvais ».


title: Jean-Luc Godard

text: Au mitan des années 1960, plusieurs jeunes cinéastes sont directement influencés par Godard. Parmi eux, on trouve Jean Eustache dont le moyen-métrage "Le Père Noël a les yeux bleus" (1966) a été financé en partie grâce à Godard, Jean-Michel Barjol, Francis Leroi, Luc Moullet, Romain Goupil et Philippe Garrel. Godard apprécie particulièrement l'œuvre de ce dernier et se dit très impressionné par les films que Garrel, alors âgé de vingt ans, réalise en mai 68.


title: Jean-Luc Godard

text: À la même époque, Godard influence également une génération de cinéastes américains nés dans les années 1940 comme Peter Bogdanovich, Paul Schrader, Monte Hellman, Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola et Brian De Palma. On compte également Quentin Tarantino, dont le nom de la société de production « A Band Apart » a été choisi en référence au film de Godard .


title: Jean-Luc Godard

text: Marie Cardinal décrit la période en amont du tournage du film "Deux ou trois choses que je sais d'elle" dans son ouvrage "Cet été-là" écrit en 1967 et dont la deuxième édition (seule disponible) parue aux Nouvelles Éditions Oswald en 1979 donne en annexe deux documents : et .


title: Jean-Luc Godard

text: Son ancienne femme Anne Wiazemsky raconte sa vie commune avec Jean-Luc Godard dans deux récits, ' (2012) et ' (2015).


title: Jean-Luc Godard

text: En 2016, il apparait dans le documentaire de Jean-Baptiste Thoret, "En Ligne de mire, comment filmer la guerre ? ("Canal+/Beall)


title: Jean-Luc Godard

text: En 2017, le réalisateur Michel Hazanavicius adapte au cinéma l'ouvrage d'Anne Wiazemsky "Un an après" dans un film intitulé "Le Redoutable". Le rôle de Jean-Luc Godard est interprété par Louis Garrel. Le rôle d'Anne Wiazemsky est interprété par Stacy Martin.


title: Jean-Luc Godard

text: Très souvent récompensé, on le remarque surtout avec ses neuf films en sélection officielle à Cannes, ses six films en compétition pour le Lion d'or à la Mostra de Venise, ou encore ses nombreuses participations à la Berlinale, festival de Berlin. C'est grâce à la diversité de ses films, ou par son originalité que les sélectionneurs le remarqueront souvent.


title: Jean-Luc Godard

text: En 1981, Jean-Luc Godard est nommé pour recevoir l'ordre national du Mérite, qu'il refuse. Il déclare : « Je n'aime pas recevoir d'ordre, et je n'ai aucun mérite ».


title: Grace Kelly

text: Grace Kelly, née le à Philadelphie et morte le à Monaco, est une actrice américano-monégasque avec des racines allemandes et irlandaises, devenue princesse de Monaco par son mariage avec Rainier III en 1956. Fille du triple champion olympique d'aviron devenu riche entrepreneur John Brendan Kelly Sr., elle est la mère d'Albert II, actuel souverain de la principauté.


title: Grace Kelly

text: Elle débute dans des pièces de théâtre, puis en 1950 en apparaissant dans plusieurs séries télévisées et films, avant de rencontrer le succès avec "Mogambo" de John Ford.


title: Grace Kelly

text: "Le crime était presque parfait" d'Alfred Hitchcock lance sa carrière. Le « maître du suspense » la dirige à deux autres reprises, dans "Fenêtre sur cour" et "La Main au collet". Elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour "Une fille de la province" en 1955.


title: Grace Kelly

text: En 1956, à 27 ans, elle met fin à sa carrière d’actrice pour épouser le prince Rainier III avec qui elle aura trois enfants : Caroline, Albert et Stéphanie. En tant que consort du prince souverain de Monaco, son titre officiel est « Son Altesse Sérénissime la princesse de Monaco », mais elle est appelée plus communément « princesse Grace » ou « Grace de Monaco ».


title: Grace Kelly

text: En tant que princesse de Monaco, elle a un engagement important pour des causes humanitaires. Elle meurt le des suites d'un accident de voiture survenu la veille.


title: Grace Kelly

text: Grace Patricia Kelly () est issue d'une famille paternelle irlandaise et catholique. Son père, John B. Kelly, a construit la fortune familiale ; aussi grand sportif qu'entrepreneur, il a remporté trois médailles d'or olympiques : deux en 1920 à Anvers, ainsi qu'une en 1924 à Paris, en aviron. Sa mère, Margaret Katherine Majer, ancienne championne de natation et mannequin de mode, est d'origine prussienne.


title: Grace Kelly

text: John B. Kelly avait une sœur Grace, morte en bas âge. Conformément au souhait de sa défunte mère, Mary Costello Kelly, il donne à sa fille le prénom de sa sœur. Grace Patricia Kelly a deux sœurs, Margaret Katherine ( – ), surnommée « Peggy », et Elizabeth Anne ( – ), surnommée « Lizanne », et un frère, John B. Kelly, Jr. ( – ), surnommé « Kell », médaillé de bronze en aviron aux Jeux olympiques d'été de 1956. Ils sont élevés « à la prussienne » dans l’austérité et le culte de l’effort.


title: Grace Kelly

text: Grace Kelly est scolarisée à la ', couvent des dames de l'Assomption de Philadelphie, et fait ses débuts sur scène à dans ' puis dans "", pièce de son oncle George Kelly. En raison de mauvaises notes en mathématiques, elle est renvoyée du "Bennington College" en .


title: Grace Kelly

text: Malgré l'opposition de ses parents, elle souhaite devenir comédienne. En 1947, grâce à l'appui de George Kelly, elle passe avec succès l'audition à l'American Academy of Dramatic Arts en jouant un extrait de '. Grace Kelly devient mannequin de mode et pose pour Coca-Cola ainsi que pour Colgate afin de payer ses cours d'art dramatique à New York et sa chambre au "Barbizon Hotel for Women". Elle joue dans diverses pièces de théâtre et dans sa première série télévisée, ', en 1950. Elle apparaît dans son premier film, "14 heures", en 1951, à . La critique ne la repère pas, aussi continue-t-elle de jouer dans des pièces de théâtre et des téléfilms. Lors d'une visite sur le studio de tournage, Gary Cooper la remarque et la fait engager comme premier rôle à ses côtés l'année suivante dans le western "Le train sifflera trois fois", film qui la révèle à la critique et au public.


title: Grace Kelly

text: En 1953, elle joue dans "Mogambo", un drame amoureux dont l'action se déroule dans la jungle kenyane. Donnant la réplique à Clark Gable et Ava Gardner, elle est sélectionnée pour l'Oscar du meilleur second rôle féminin mais la lauréate sera finalement Donna Reed pour "Tant qu'il y aura des hommes". Elle joue ensuite dans trois films d'Alfred Hitchcock : "Le crime était presque parfait", "Fenêtre sur cour" et "La Main au collet".


title: Grace Kelly

text: En 1955, elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour "Une fille de la province". Pendant le tournage, elle a une relation amoureuse avec Bing Crosby. Elle a également une liaison avec le comte Oleg Cassini, le couturier de Jackie Kennedy qu'elle veut épouser, mais celui-ci étant plus âgé qu'elle et plusieurs fois divorcé, les parents de Grace s'opposent à cette union.


title: Grace Kelly

text: Il a souvent été dit que les succès rencontrés par Grace, lorsqu'elle était dirigée par Hitchcock, reposaient sur la faculté du « maître du suspense » à opposer la froideur apparente de Grace et sa sensualité exacerbée : la scène du premier baiser dans "La Main au collet" représenterait le sommet de cet art.


title: Grace Kelly

text: On relèvera à cet égard qu'à l'exception du "Train sifflera trois fois", et dans une moindre mesure de "Haute Société", ses films passés à la postérité ont tous été mis en scène par Hitchcock.


title: Grace Kelly

text: Souhaitant une souveraineté totale pour sa principauté vis-à vis de la France et faire du Rocher la halte incontournable de la "jet set" et des milliardaires sur la côte d'Azur, le prince Rainier se rapproche des États-Unis, première puissance économique mondiale. Le milliardaire grec Aristote Onassis, alors personnage influent de la principauté, l'encourage dans ce sens : « pour sauver Monaco et le tourisme, il n'y a qu'un mariage du prince avec Marilyn Monroe ou Grace Kelly ». Onassis envoie un émissaire auprès de Marilyn mais le prince a une préférence pour la seconde à la classe bourgeoise. Ava Gardner présente à Grace le rédacteur en chef du magazine "Look", Rupert Allan qui, au printemps 1955, entraîne Grace au Festival de Cannes pour présenter "Le crime était presque parfait". Pierre Galante, reporter à "Paris Match", et de son directeur, Gaston Bonheur, organisent une rencontre entre le prince Rainier et l'actrice qui a la réputation d'être une croqueuse d'hommes, pour une séance de photos au palais princier, le . Par le biais du père J. Francis Tucker, un Irlandais de Philadelphie, confesseur du prince, Rainier est invité dans la famille Kelly pour les fêtes de Noël de fin d'année. C'est durant ce séjour que Grace et Rainier s'éprennent l'un de l'autre et annoncent leurs fiançailles, le , au cours d'un bal de charité au Waldorf-Astoria. Elle accepte de renoncer à sa carrière cinématographique après la comédie musicale "Haute Société" (1956), comédie chantée avec Bing Crosby et Frank Sinatra, qui deviendra l'ami de la famille Grimaldi et sera le parrain de Stéphanie de Monaco.


title: Grace Kelly

text: La relation entre Grace et Rainier provoque de nombreuses rumeurs. La presse à sensation raconte que Jack Kelly est abasourdi quand il entend la dot réclamée, deux millions de dollars. Elle prétend aussi que non seulement le prince aime les belles actrices (comme la Française Gisèle Pascal avant Grace), mais qu'il s'assure en plus de leur fertilité pour assurer un héritier à la principauté. La famille Kelly est ainsi horrifiée par l'obligation faite à Grace de se soumettre à des tests de fertilité.


title: Grace Kelly

text: À la suite de l'annonce officielle des fiançailles, la frénésie médiatique monte en puissance. Le , malgré son éternel mal de mer, Grace arrive à Monaco à bord du paquebot moderne "" : le canon tire une salve d’honneur. Aristote Onassis fait pleuvoir des œillets rouges et blancs depuis son hydravion. Des promenades sur la corniche ont lieu, sous les regards des paparazzis.


title: Grace Kelly

text: Après le mariage civil célébré le dans la salle du trône du palais, le mariage religieux se déroule en la cathédrale de Monaco le , en présence de ; le retransmis en direct en Eurovision dans le monde entier, est suivi par trente millions de téléspectateurs et reste notamment marquant par la , l’une des plus célèbres et des plus admirées au monde, ayant été prise pour modèle pour de nombreux mariages princiers. Comme il est d'usage pour les stars de cinéma, sa robe est offerte par son studio, la Metro-Goldwyn-Mayer, qui fait appel à la costumière Helen Rose pour la créer. Elle est constituée d'une jupe de faille de soie ivoire soutenue par trois jupons, d'un corsage au col rond ras de cou en dentelle rose de Bruxelles entièrement rebrodé et agrémenté de perles de culture, les perles et dentelle couvrant également le missel, les chaussures et le voile. Le contrat entre Grace et la MGM ayant été dénoncé, la société de cinéma accepte de financer en partie le mariage (le coût des festivités s'élevant à de francs) contre l'exclusivité pour produire le film officiel tourné à cette occasion, le documentaire en cinémascope et technicolor intitulé "Le Mariage de Monaco" réalisé par les cinéastes Jean Masson et son assistant Jacques Demy. Par ce mariage, Grace Kelly reçoit quatre fois le titre de duchesse, quatre fois celui de marquise, sept fois celui de comtesse et neuf fois celui de baronne.


title: Grace Kelly

text: La princesse apprend le français en trois mois, ainsi que le protocole et l'histoire de la Principauté afin de remplir son devoir d'épouse de chef d'État.


title: Grace Kelly

text: Ses costumiers fétiches d'Hollywood, Oleg Cassini, Edith Head et Helen Rose, lui ont dessiné un "look" original, le « style Grace Kelly » qui perdure aujourd'hui : mode "New Look" à l’allure très bourgeoise selon la simplicité américaine, au glamour naturel. Devenue princesse, elle a une prédilection pour le couturier Marc Bohan de la Maison Dior mais garde des vêtements aux lignes très simples et tons pastels, agrémenté d'articles raffinés (foulard de mousseline noué ou capeline de paille, sac Kelly, gants blancs, colliers à trois rangs de perles), y ajoutant sa propre touche (chignon banane, turbans). En 1960, cette icône de mode est considérée comme une des femmes les plus élégantes de la planète, figurant dans l'International Best Dressed Hall of Fame List destinée à promouvoir la mode américaine.


title: Grace Kelly

text: Marraine de l'AS Monaco, la princesse imagine le maillot de l"'ASM" en 1960, et cette même année, l'équipe remporte la Coupe de France de football, malgré les banderoles des supporters adverses proclamant : « Monaco a fini de "régner" » et « Pas de "grâce" pour Monaco ».


title: Grace Kelly

text: En 1963, elle crée l'Association mondiale des amis de l'enfance puis en 1964 la "Fondation Princesse Grace de Monaco", œuvre internationale de bienfaisance. Elle est présidente de la Croix-Rouge monégasque jusqu'à sa mort. Hollywood lui propose des rôles pour retourner dans différents films mais les Monégasques et le prince Rainier refusent. Nostalgique de son art, elle s'est tournée dans la lecture de poésies, le collage de fleurs séchées et joue parfaitement son rôle de mère de famille et de première dame.


title: Grace Kelly

text: Roger Moore a témoigné de son « redoutable sens de l'humour. Son regard brillait d'une flamme particulièrement coquine ».


title: Grace Kelly

text: Le , la princesse Grace quitte la résidence de Roc Agel (propriété de la famille princière, située dans la commune de La Turbie, en France), au volant de sa Rover 3500S V8 pour conduire sa fille Stéphanie, , à l'aéroport de Nice d'où elle doit se rendre à Paris participer à un stage artistique, où le couturier Marc Bohan doit l'intégrer à l'atelier stylisme de la maison Dior. Le trajet les fait descendre au palais de Monaco (non sur la route où Grace Kelly a jadis tourné dans le film "La Main au collet" comme on le dit souvent) avant de rejoindre l'aéroport. Le chauffeur aurait normalement dû conduire Stéphanie pour ce voyage, mais les sièges arrière sont encombrés de housses contenant des robes de haute couture. Par manque de place, la princesse prend alors elle-même le volant. Brusquement, la voiture dévie de sa trajectoire et quitte la route du dans un lacet à Cap d'Ail, dévale une pente à-pic et s'immobilise ètres plus bas dans un bruit d'enfer sur le parking d'une villa. Un voisin de la propriété de Roc Agel, alerté par le bruit et la fumée, intervient. Stéphanie a le visage ensanglanté (les premiers constats rapportent de simples ecchymoses, mais elle a en fait une fracture cervicale) et crie que sa mère est morte. D'après ce voisin, Grace a été projetée sur la banquette arrière, la jambe horriblement tordue et le visage absolument livide. Elle est opérée par le docteur Jean Duplay, qui constate que l'hémorragie cérébrale est importante et que son coma s'aggrave. Elle décède le lendemain au Centre hospitalier Princesse-Grace, le .


title: Grace Kelly

text: Stéphanie est parvenue à s'extraire seule par la portière avant-gauche, côté conducteur. Le propriétaire de la villa, Sesto Lequio, se répand dans les médias et grossit son rôle. Il négocie ses confessions « exclusives » à plusieurs journaux en répétant qu'il a lui-même extrait l'adolescente par la portière gauche, ce qui fait naître la rumeur que c'était elle qui conduisait la voiture, rumeur relayée par le quotidien "Le Monde" dans son édition du . Dans son livre "Grace la princesse déracinée", Bertrand Tessier a retrouvé l'ancien capitaine et commandant de la compagnie de Menton, Roger Bencze, qui a enquêté sur l'accident. Il a publié les procès-verbaux de l'enquête ainsi que la photo de la voiture accidentée. Il apparaît que la princesse Stéphanie ne pouvait sortir que par le côté conducteur : le flanc droit de la Rover était à moitié écrasé sur le sol. Par ailleurs, un témoin, le gendarme Frédéric Mouniama, a formellement identifié la princesse Grace au volant une dizaine de minutes avant l'accident. Compte tenu de la configuration de la route , il est impossible que les deux femmes aient permuté leur position avant l'accident.


title: Grace Kelly

text: Dans ce même livre, Roger Bencze réfute l'idée que la voiture ait été soustraite aux autorités françaises : il affirme avoir lui-même demandé qu'elle soit retirée des lieux du drame. Il a pu l'examiner avec un expert assermenté dans les jours suivants. Les enquêteurs du constructeur automobile Rover qui examinèrent la voiture conclurent qu'elle n'était pas en cause. En fait, la mort de Grace Kelly a sans doute été consécutive à un accident vasculaire cérébral comme le laissent supposer les céphalées dont s'est plainte la princesse les jours précédant l'accident ainsi que la découverte d'une hémorragie méningée antérieure à celle du traumatisme crânien sur son scanner post-mortem. Le chauffeur d'un camion qui suivait la voiture racontera que la Rover avait continué sur une trajectoire toute droite, sans freiner, ce qui fut confirmé par l'absence de traces de freinage sur la route.


title: Grace Kelly

text: Ses obsèques, célébrées le à la cathédrale de Monaco, rassemblèrent les membres de la famille princière et celle des Kelly, mais aussi de nombreuses personnalités dont la princesse Diana, le président de l'Irlande Patrick Hillery, les épouses des présidents français et américain, Danielle Mitterrand et Nancy Reagan, et nombre de ses amis comme l'acteur Cary Grant.


title: Grace Kelly

text: Le journaliste Bernard Langlois a été limogé de son poste de présentateur de journal télévisé pour avoir voulu relativiser, de manière ironique, cet événement par rapport à l'assassinat, survenu le même jour, du président libanais élu Bashir Gemayel.


title: Grace Kelly

text: Bertrand Tessier a infirmé dans "Grace, une princesse déracinée" en 2014 que ce n'est pas elle qui était au volant ce jour-là.


title: Grace Kelly

text: A l'instar également après Diana Spencer et récemment avec l'essor d'internet, sa mort a engendrée de nombreuses théories du complot : survivance ou meurtre par la mafia ainsi que par le Temple solaire s'étant multipliées près de 40 après sa mort.


title: Grace Kelly

text: L'artiste pop américain Andy Warhol réalisa en 1984 un portrait de Grace Kelly pour l'Institut d'Art Contemporain de Philadelphie comme une sérigraphie à tirage limité. D'autres artistes "pop art" ont représentés l'actrice, dont un portrait de profil réalisé par James Gill.


title: Grace Kelly

text: Il existe, dans le palais Princier, un buste en marbre blanc de blanc de la princesse. Il est dû au ciseau de Cyril de La Patellière, sur commande du prince Rainier. Cet artiste est l'auteur également d'une médaille sculptée d'après un profil du photographe Howell Conant.


title: Grace Kelly

text: En hommage au de Grace Kelly, le peintre flamand Peter Engels créa un "Portrait Vintage" que le Prince Albert II acheta aux enchères le . De plus, le chanteur Mika a composé une chanson nommée "Grace Kelly".


title: Grace Kelly

text: Le téléfilm américain "Grace Kelly "réalisé par Anthony Page a été diffusé pour la première fois à la télévision américaine, le (quelques mois seulement après le réel décès de son héroïne). Il retrace l'ascension romancée de la jeune comédienne dans le milieu hollywoodien, jusqu'à son union avec le prince de Monaco. Les acteurs principaux sont Cheryl Ladd dans le rôle de Grace Kelly, Diane Ladd (aucun lien de parenté) et Lloyd Bridges dans ceux de ses parents, et le Britannique Ian McShane dans celui du prince Rainier de Monaco. Quelques images d'archive ont été insérées au montage, certaines pour planter le décor d'époque, d'autres pour illustrer le mariage princier. En conclusion du téléfilm, un carton pré-générique remercie pour sa participation à la pré-production.


title: Grace Kelly

text: Le film "Grace de Monaco" est une adaptation romancée de la vie de Grace Kelly, réalisé par Olivier Dahan, avec Nicole Kidman dans le rôle de Grace. Le film sort le , en France tout en étant le film d'ouverture du Festival de Cannes. Le film, situé en 1962 sur fond de conflit fiscal entre Monaco et la France, évoque, de manière fictive, le conflit intérieur de Grace sur le choix entre son devoir de princesse et sa carrière d'actrice. Les auteurs considèrent que le film n'est pas un film biographique, beaucoup de libertés sont prises par rapport à l'histoire. Les Grimaldi ont boycotté le film, trop peu réaliste pour eux. "Grace de Monaco" a été très critiquée par la presse, et la fréquentation du film a été faible.


title: Grace Kelly

text: Afin de rendre hommage à la princesse, une marque proposant des produits de luxe dans le monde entier a vu le jour en 2021 en soutien à la fondation américaine. Les revenus de cette marque « iront soutenir les activités caritatives » de la fondation américaine. Accompagnée par le logo « Rêverie Eternelle », la marque a été pensée comme un emblème pour faire perdurer la mémoire de la princesse disparue en 1982.


title: Grace Kelly

text: La Monnaie de Paris a lancé en novembre 2022 une série de monnaies à l’occasion des 40 ans de la disparition de Grace Kelly. Cette série comporte des monnaies en or et argent. Le prince Albert II de Monaco a assorti l’autorisation de cette célébration à la réalisation d’une autre monnaie sur le prince Albert de Monaco pour les 100 ans de sa disparition.


title: Miley Cyrus

text: Destiny Cyrus, dite Miley Cyrus, est une auteure-compositrice-interprète, musicienne, productrice et actrice américaine, née le à Nashville (Tennessee).


title: Miley Cyrus

text: Elle rencontre la célébrité à l'adolescence en incarnant Miley Stewart / Hannah Montana dans une série de Disney Channel, "Hannah Montana", où elle joue avec son père, le chanteur de country Billy Ray Cyrus, entre 2006 et 2011. Après avoir signé avec Hollywood Records, elle réalise son premier album, "" (2007), qui est à la tête du "Billboard" 200 et qui est triple disque de platine après avoir été vendu à trois millions d'exemplaires. Grâce au succès de la franchise ', elle devient l', selon le ', et est surnommée , après les bonnes audiences de la série.


title: Miley Cyrus

text: En 2007, elle entreprend également le ', dans lequel elle interprète son propre rôle ainsi que celui d'Hannah Montana. La tournée connait un véritable succès, un film intitulé "" est tourné puis sorti directement en DVD en 2008 ; plus de 100 millions exemplaires en sont vendus à travers le monde. Elle sort son deuxième album, intitulé ' (2008), qui atterrit directement à la première place du ' 200 avec près de écoulés dès la première semaine, pour finir son exploitation à près de quatre millions à travers le monde en 2014. En 2009, Cyrus commence à adopter un style plus , présenté dans son EP ', avec son single principal "", certifié septuple disque de platine sur le sol américain. Son image continue à évoluer à la suite du tournage de "La Dernière Chanson", film dans lequel elle interprète un rôle plus sombre et plus sérieux.


title: Miley Cyrus

text: En 2010, elle sort son troisième album, ', qui a reçu un succès correct mais inférieur à celui de ses prédécesseurs. Elle défraie la chronique à la suite de la publication du clip vidéo du premier single homonyme, jugé trop . Parallèlement, elle commence à incarner des rôles plus mûrs, voire osés, comme dans ' (2012) et "Mademoiselle Détective" (2013). En 2013, après avoir quitté Hollywood Records et signé avec RCA Records, elle publie un quatrième album, ', d'où proviennent les titres notables ' et ' . En 2011, elle est classée première du , avec une fortune estimée à 120 millions de dollars. En 2013, elle fait l'objet d'une attention particulière, à la suite de son apparition controversée aux MTV Video Music Awards 2013. Le , pour ', elle sort son deuxième clip vidéo issu de l'album "Bangerz" ; elle apparaît totalement nue dans ce clip qui bat alors plusieurs records de visionnage. En 2016, elle devient juge dans la onzième saison de "The Voice".


title: Miley Cyrus

text: Miley Cyrus comptabilise trois albums numéro un du "Billboard" 200 et sept singles dans le top 10 du "Billboard" Hot 100 : "See You Again", "7 Things", "The Climb", "Party in the U.S.A", "Can't Be Tamed", "We Can't Stop" et le numéro un "Wrecking Ball". "Billboard" l'a classée quatrième des artistes féminines vendant le plus de disques en 2009. En 2010, elle est treizième du classement des célébrités par "Forbes". En 2013, elle est élue par MTV. En 2014, le magazine américain "" positionne Miley première de son classement annuel des salaires des célébrités, devant Sandra Bullock, Justin Timberlake ou encore Beyoncé. Elle aurait gagné plus de 76,5 millions de dollars en 2013 et disposerait d'une fortune d'environ 150 millions de dollars. En 2008 et 2014, elle fait partie du classement du "Time" des personnalités les plus influentes. Ses fans, surnommés , sont environ plus de 45 millions sur Facebook, plus de 41 millions sur Twitter, et 133 millions sur Instagram.


title: Miley Cyrus

text: Destiny Hope Cyrus est née à Nashville dans le Tennessee, Miley est la fille de Letitia Jean (née Finley) et du chanteur de country Billy Ray Cyrus. Depuis sa naissance, ses parents la surnomment « Smiley », transformé plus tard en « Miley », car elle souriait très souvent étant bébé. Elle souffre d'une légère maladie cardiaque provoquant une tachycardie qui, sans être dangereuse, est souvent gênante.


title: Miley Cyrus

text: Contre les souhaits de la maison de disques de son père, Billy et Letitia se marient secrètement un an après la naissance de Miley, le . Letitia a déjà deux enfants issus d'un premier mariage avec le musicien Baxter Neal Helson : Brandi (née le ) et Trace (né le ), adoptés par Billy alors qu'ils étaient très jeunes. Miley a également un demi-frère, Christopher Cody, fils de Billy et d'une ancienne compagne, et né la même année qu'elle. Il a grandi avec sa mère en Caroline du Sud. Billy et Letitia sont parents de deux autres enfants : Braison (né le ) et Noah (née le ). La marraine de Miley est la chanteuse Dolly Parton. À la suite du décès de son grand-père paternel, le politicien démocrate Ronald Ray Cyrus, en 2006, Miley écrit la chanson "" puis change son deuxième nom par Ray. Selon le père de Miley: .


title: Miley Cyrus

text: Miley a grandi dans un ranch de à Franklin, une banlieue de Nashville, et est allée à l'école Heritage Elementary School. Elle est élevée dans le christianisme, et baptisée au sein de la convention baptiste du Sud juste avant de partir s'installer à Hollywood en 2005. Elle allait régulièrement à l'église pendant son enfance et portait un anneau de pureté. La plupart de ses frères et sœurs se sont aussi orientés dans l'industrie du spectacle : Trace est le chanteur et guitariste du groupe pop, Metro Station, Noah est devenue chanteuse et Brandi est devenue guitariste.


title: Miley Cyrus

text: En 2001, alors qu'elle est âgée de 8 ans, la famille de Miley Cyrus s'installe à Toronto, au Canada, son père étant acteur de la série télévisée "Doc". Miley déclare que regarder son père tourner pour la télévision lui a donné envie de poursuivre une carrière d'actrice. Après que son père l'a emmenée voir la production "Mamma Mia !" au théâtre Royal Alexandra, Miley lui explique : Elle commence alors à prendre des cours de comédie et de chant au Armstrong Acting Studio de Toronto. Son premier rôle fut celui de Kylie dans la série "Doc".


title: Miley Cyrus

text: À l'âge de 12 ans, Miley entend parler d'une nouvelle série Disney racontant l'histoire d'une jeune collégienne qui mène en secret une double vie ; le jour, elle est une fille ordinaire et la nuit, une popstar. Elle auditionne d'abord pour le rôle de la meilleure amie du personnage principal puis reçoit finalement un appel de la production qui lui demande d'auditionner pour le personnage principal, Chloé Stewart. Miley envoie alors une cassette vidéo de l'audition et part pour Hollywood afin de passer une audition devant les producteurs. Ceux-ci trouvent Miley trop jeune et trop petite pour le rôle. Cependant, sa persistance et son habileté à chanter tout en jouant la comédie font que les producteurs de la série lui demandent d'auditionner de nouveau. Cyrus obtient finalement le rôle principal de la sitcom de Disney Channel, "Hannah Montana" et son personnage est renommé Miley Stewart. À cette époque, elle avait également auditionné pour le film d'aventure "Les Aventures de Shark Boy et Lava Girl", avec l'acteur Taylor Lautner, mais une autre actrice, Taylor Dooley, obtiendra le rôle. À la place, Miley commencera à tourner pour "Hannah Montana".


title: Miley Cyrus

text: Elle poursuit ses études avec un tuteur sur le plateau de tournage de sa série. Sa mère codirige ou coproduit la plupart des décisions de Miley dans sa carrière. Elle signe Miley avec Mitchell Gossett, directeur de la division de la jeunesse, au Cunningham Escott Slevin Doherty. Elle recrute également le père de Miley comme manager et gestionnaire de ses finances.


title: Miley Cyrus

text: ' devient un succès et propulse Miley Cyrus au statut d'idole des jeunes. Le premier épisode de la série, diffusé le , a un taux d'audience très élevé pour une série Disney et devient très vite la série la plus regardée à la télévision, élevant la richesse et la popularité de Miley. Le magazine ' rapporte que le succès phénoménal de Miley Cyrus est dû en partie au talent de cette dernière, mais aussi à Disney qui sait utiliser ses vastes exploitations multimédia de façon appropriée. Elle devient la première star de Disney à avoir des contrats avec la télévision, le cinéma, des produits de consommation et la musique avec The Walt Disney Company.


title: Miley Cyrus

text: Son tout premier single, ', sorti le , est aussi le générique de la série "Hannah Montana". Le premier single sorti sous son propre nom est la nouvelle version de la chanson ' de James Baskett, sortie le pour l'album Disney '. En tant qu'Hannah Montana, Miley assure durant vingt dates les premières parties pour Les Cheetah Girls sur leur tournée ' qui commence le . Le mois suivant, Walt Disney Records sort le premier album de la série intitulé "Hannah Montana". Dans cet album, elle chante un duo avec son père intitulé '. L'album fut en tête du ' 200.


title: Miley Cyrus

text: La deuxième saison de ' est diffusée du au . Miley signe avec le label Hollywood Records et publie le un album double disque. Le premier CD est la bande originale de la saison 2 de "Hannah Montana" et le deuxième CD, intitulé ', est son premier album solo. L'album, intitulé ', se classe en tête du ' 200 et est certifié trois fois platine par la RIAA. Le premier single de ' est intitulé ' qui est placé dixième au ' Hot 100. En automne 2007, elle assure sa première tournée, le ', afin de promouvoir son album double disque. Sur cette tournée, Cyrus est rejointe par les Jonas Brothers, Aly & AJ et Everlife qui assurent les premières parties de ses concerts du au . Tous les billets de sa tournée se sont vendus en quelques minutes seulement. En 2007, elle apparaît également au générique du film "Le Secret de Terabithia" avec la chanson "I Learned From You".


title: Miley Cyrus

text: Walt Disney Pictures publie le le film en 3D "". La bande originale du film est sortie sous les deux labels Walt Disney Records/Hollywood Records le et est placée troisième au ' 200. Le , Miley sort son deuxième album studio intitulé '. Elle déclare que la création de ' est inspirée par Sur cet album, elle coécrit huit chansons sur douze. L'album est en tête du ' 200, et le premier single ' est placé neuvième au ' Hot 100. En , elle coprésente les CMT Music Awards avec son père puis en , elle présente seule les Teen Choice Awards. Elle prête ensuite sa voix au personnage de Penny dans le film d'animation "Volt, star malgré lui", sorti au cinéma le , aux côtés de John Travolta (qui prête sa voix au personnage de Volt). Pour le film, Miley a coécrit et enregistré la chanson " en duo avec John Travolta et a reçu une nomination pour les Golden Globe de la meilleure chanson originale.


title: Miley Cyrus

text: En fin d'année 2008, ses représentants négocient un accord avec le romancier Nicholas Sparks pour écrire le scénario basé sur un de ses romans, afin d'attirer un public plus âgé pour Miley. Nicholas Sparks et le scénariste Jeff Van Wie ont écrit ensemble le film dramatique "La Dernière Chanson". En , Miley publie son autobiographie intitulée "". Le , on la retrouve dans le film "Hannah Montana, le film", basé sur la série. Le premier single de la bande originale du film fut "The Climb". Elle déclare alors que la troisième saison de la série, dont le tournage s'est terminé le , serait la dernière, mais Disney relance la série pour une quatrième et dernière saison.


title: Miley Cyrus

text: Le tournage du film "La Dernière Chanson" se déroule du au . Entretemps, Cyrus enregistre son troisième album intitulé ' dont le premier single est intitulé '. Miley déclare que . Le single ' est placé deuxième au ' Hot 100. Une ligne de vêtements, créée pour Walmart en collaboration avec le styliste Max Azria sort en même temps que l'album. En , elle participe au single de charité ', pour lutter contre le cancer. Elle participe également au concert organisé par l'association , qui lutte également contre le cancer. Ensuite, Cyrus devient membre d'un groupe fondé par Disney Channel, , qui consiste à encourager les jeunes à s'engager pour l'environnement. Pour cette œuvre de bienfaisance, elle enregistre le single ' avec Demi Lovato, les Jonas Brothers et Selena Gomez. Du au , Miley effectue la tournée ' afin de promouvoir les albums ' et ". Le , elle chante pour Élisabeth II.


title: Miley Cyrus

text: Le tournage de la quatrième et dernière saison d'Hannah Montana commence le . Entre-temps, Miley enregistre deux singles de charité à la suite des dégâts causés par le séisme de 2010 en Haïti : ' et '. Le , elle sort un nouvel album intitulé '. Le single éponyme est publié le et est placé huitième au Billboard Hot 100. Durant les concerts que Miley donne, ses tenues de scène et la chorégraphie étaient plus provocants que lors des précédents concerts. Après la sortie de l'album ', elle déclare faire une pause dans sa carrière musicale afin de pouvoir se concentrer sur le cinéma. Miley déclare alors vouloir prendre un coach pour s'améliorer en tant qu'actrice et elle annonce également qu'elle quitte l'université, déclarant : Le film "La Dernière Chanson" est sorti au cinéma le aux États-Unis et directement en DVD en France le . La quatrième saison dHannah Montana" est diffusée entre le et le . En 2010, Miley tourne deux nouveaux films ; ', le remake du film français "LOL", et "Mademoiselle Détective". Dans le film "", elle incarne Lola, une adolescente de 16 ans qui perd sa virginité et fume du cannabis. Dans l'autre film, "Mademoiselle Détective", Miley incarne le rôle d'une espionne rebelle et robuste travaillant pour le FBI. Pour le film, elle doit apprendre à se battre pour les scènes de combats de rue.


title: Miley Cyrus

text: En dépit de son annonce sur l'arrêt temporaire de sa carrière musicale, elle annonce qu'elle part en tournée. Du au , elle assure la tournée ' rien qu'en Amérique du Sud. Elle présente ensuite le Saturday Night Live le où elle fait de nombreux sketches pour l'émission. En , Miley annonce qu'elle va enregistrer un nouvel album et qu'elle ne compte pas faire d'autres films. En , il est annoncé que Miley jouera dans "" aux côtés de son amie et partenaire dans le film ', Kelly Osbourne ainsi que de Khloé Kardashian. Le , dans l'album ', sorti en l'honneur de Bob Dylan, Cyrus reprend la chanson ' du quinzième album de Bob Dylan. En , elle abandonne le projet d'animation "Hôtel Transylvanie" dans lequel elle devait prêter sa voix à Mavis, la fille de Dracula. Elle sera remplacée par Selena Gomez. Elle annonce par la suite laisser tomber ce projet pour se concentrer sur sa carrière musicale. Miley endosse ensuite un rôle récurrent dans la sitcom "Mon oncle Charlie" où elle incarne Missi, une jeune femme sexy qui n'arrête jamais de parler, et qui va sortir avec Jake Harper (Angus T. Jones).


title: Miley Cyrus

text: En , elle quitte le label Hollywood Records après six ans et signe avec RCA Records, et révèle que son prochain album est prévu pour octobre. Le , Cyrus a un nouveau directeur, Larry Rudolph, qui a travaillé avec Britney Spears lors de son "come-back". Son producteur déclare que l'album sera Le premier single, ' sort le , et se classe au ' Hot 100. Le clip est publié le , et bat plusieurs records sur YouTube, avec plus de 10,7 millions de vues en 24 heures, et 100 millions de vues en 37 jours. Le single dénombre plus de huit millions d'exemplaires vendus à travers le monde.


title: Miley Cyrus

text: Pendant qu'elle enregistre son album, elle fait de nombreux duos avec d'autres artistes. En , elle chante avec Snoop Dogg dans ', le premier single de l'album , qui sort en . Le , elle collabore avec will.i.am, dans ', qui sert de single promotionnel pour #willpower, puis dans ', dont le clip est publié le , avec French Montana, Wiz Khalifa et DJ Mustard. Le , aux côtés de Wiz Khalifa et de Juicy J, elle accompagne Mike Will Made It dans "23". Le clip est sorti le , et atteint la place du ' Hot 100 et la deuxième place du Hot R&B/Hip-Hop Songs et du Hot Rap Songs.


title: Miley Cyrus

text: Le single ' est publié le , et obtient un grand succès à travers le monde, en se classant numéro un au ' Hot 100 durant deux semaines non-consécutives et en atteignant le top 10 un peu partout dans le monde. Le single est vendu à plus de six millions et demi d'exemplaires à travers le monde, et est le troisième single le plus vendu en 2013 avec 5,6 millions de ventes. Dans le clip, dirigé par Terry Richardson, publié le , Cyrus apparaît totalement nue, mais chaussée, ce qui contribue à sa popularité. Le clip bat deux records : celui du clip le plus vu en 24 heures avec 19,6 millions de vues et celui du clip qui dépasse le plus rapidement la barre des 100 millions de vues, en seulement six jours. En 2014, le clip est la sixième vidéo la plus vue de tous les temps sur YouTube avec plus de 760 millions de vues.


title: Miley Cyrus

text: Son cinquième album, ', publié le , se classe directement en tête du ' 200 en se vendant à plus de dès la première semaine de sortie. Il atteint aussi la première place dans de nombreux pays et reçoit des critiques très positives. L'opus est l'album ayant le meilleur démarrage au niveau des ventes de l'année 2013, mais sera dépassé par l'album de Katy Perry, puis par celui de Beyoncé. Il est le deuxième album le plus vendu de 2013, derrière ' de Katy Perry. Le , Miley sort un duo avec Future intitulé ', dont le clip est libéré le . Le , Miley sort le troisième single de l'album, ', accompagné d'un clip, le , et d'un remix par Cedric Gervais le . La chanson n'a pas le même succès que les précédentes, et se classe à place du ' Hot 100.


title: Miley Cyrus

text: Dans le but de promouvoir Bangerz, Cyrus part en tournée mondiale, le "", lancé le à Vancouver, au Canada et achevée le à Perth en Australie avec un total de 78 dates. La tournée a été un succès commercial et critique. En , elle devient l'égérie de la campagne de printemps de Marc Jacobs.


title: Miley Cyrus

text: En , elle apparaît dans l'album de The Flaming Lips, "With a Little Help from My Fwends" avec la reprise de "Lucy in the Sky with Diamonds" et de "A Day in the Life" des Beatles. Elle présente les MTV Video Music Awards le et à la fin de la cérémonie, juste après avoir interprété "Dooo It!", elle annonce la sortie de son cinquième album "Miley Cyrus & Her Dead Petz", disponible gratuitement le soir même.


title: Miley Cyrus

text: En 2016, Miley annonce vouloir faire une pause dans sa carrière musicale et se concentrer sur une autre activité. Elle devient alors le "Key Advisor" lors de la dixième saison de "The Voice".


title: Miley Cyrus

text: Depuis le , elle fait partie des juges de la onzième saison de "The Voice" aux côtés de d'Adam Levine, Alicia Keys et Blake Shelton, elle est la plus jeune juge de l'émission, tous pays confondus. Le même mois elle joue le rôle de Lennie Dale dans la série de six épisodes de Woody-Allen, "Crisis in Six Scenes" dans laquelle une famille américaine bourgeoise des années 1960 est chamboulée par la visite d’un invité surprise (son personnage) qui est une hippie vendeuse de drogue.


title: Miley Cyrus

text: Miley Cyrus fait son grand retour en mai 2017 lorsqu'elle dévoile le single "Malibu qui se classe à la 10ème place du Billboard Hot 100", extrait de son nouvel album, "Younger Now", qui sortira le . Cet album voit le retour des influences country dans la musique de Miley, qui avaient disparu dans "Bangerz". Miley y présente une image plus sage et plus apaisée, tout en gardant avec elle les acquis de l'album déjanté "Bangerz" et du rock psychédélique de "Miley Cyrus and Her Dead Petz". Le second single de l'album, intitulé "Younger Now", est dévoilé le . En , Miley Cyrus chante au BBC 1 Live Lounge ses tubes "Party in the USA" et "See You Again", ainsi que des titres de son nouvel album "Younger Now" et "Malibu".


title: Miley Cyrus

text: C'est en que Miley affirme travailler sur son septième album, avant même la sortie de l'album '. Les premières photos de Miley en studio commencent à faire surface en , publiées par le producteur Andrew Wyatt. S'ajoute aux sessions d'enregistrement, le producteur Mike Will Made It connu pour sa production sur l'album '. Le , Miley fait un Black-out sur ses réseaux sociaux, et supprime l'intégralité de ses photos sur sa page "Instagram".


title: Miley Cyrus

text: Le , le célèbre producteur Mark Ronson affirme travailler avec Miley, notamment sur un titre qu'il décrit comme "déchirant". Le 29 novembre 2018, Mark Ronson dévoile un nouveau single intitulé Nothing Breaks Like a Heart en collaboration avec Miley tiré de son nouvel album Late Night Feelings. La chanson est un véritable succès commercial à travers le monde.


title: Miley Cyrus

text: Le 31 mai 2019, Miley dévoile le nom de son septième album sur Twitter She Is Miley Cyrus formé autour de trois EP's de six chansons, She Is Coming - She Is Here et She Is Everything. Le premier EP She Is Coming se classe à la 5e place du Billboard 200 et le single Mother's Daughter atterrit directement à la 54e place du Billboard Hot 100 sans clip vidéo ni lancement radio.


title: Miley Cyrus

text: Le 5 juin 2019, la série Black Mirror dévoile sa cinquième saison dans laquelle Miley joue l'actrice phare d'un épisode intitulé Rachel, Jack and Ashley Too. Dans cet épisode Miley joue une Popstar mal dans sa peau manipulée par son entourage.


title: Miley Cyrus

text: En aout 2019, après l'annonce de sa séparation avec son ex-fiancé Liam Hemsworth, Miley dévoile un nouveau single intitulé Slide Away dont les paroles et le video clip dépeignent son point de vue face à cette rupture.


title: Miley Cyrus

text: En , elle participe à la bande-originale du film "Charlie's Angels", troisième film de la franchise du même nom, avec les chanteuses Ariana Grande et Lana Del Rey. Intitulée "Don't Call Me Angel", la chanson est le premier single officiel de la bande originale du film, produite par Ariana Grande. Le titre se classe à la place du Billboard Hot 100 et le vidéo clip bat des records de visionnage sur Youtube.


title: Miley Cyrus

text: Le 14 avril 2020, lors d'une interview avec Jimmy Fallon, Miley affirme qu'elle ne souhaite pas dévoiler de musique car "le moment n'est pas le bon avec cette crise sanitaire".


title: Miley Cyrus

text: Le 5 août 2020, Miley annonce son retour sur la scène musicale en publiant des extraits de son nouveau single sur ses réseaux sociaux. Le 14 août 2020, elle dévoile son nouveau single intitulé "Midnight Sky", le titre atteint la première place sur Itunes dans 60 pays et le vidéo clip amasse durant ses premières 24 heures de diffusion plus de 12 millions de vues. Le titre se classe à la place du Billboard Hot 100 aux États-Unis lors de sa première semaine d'exploitation. Midnight Sky devient le titre de Miley à se classer sur le Billboard Hot 100, elle est désormais la artiste féminine de l'histoire à placer autant de titre dans ce classement. Le 23 octobre 2020, elle annonce que son nouvel album Plastic Hearts paraîtra le 27 novembre 2020. Le 19 novembre de la même année, elle dévoile le deuxième single de son nouvel album à paraître, en collaboration avec l'artiste Dua Lipa intitulé "Prisoner".


title: Miley Cyrus

text: Dans son enfance, elle a eu une relation amoureuse de deux ans avec l'acteur américain Tyler Posey, rencontré en 2000 sur le plateau de tournage de la série "Doc", dans laquelle jouait son père Billy.


title: Miley Cyrus

text: En 2008, lors d'une interview avec le magazine américain "", Miley révèle qu'elle a été en couple de à avec Nick Jonas, membre du groupe Jonas Brothers.


title: Miley Cyrus

text: En , elle commence à fréquenter l'acteur australien Liam Hemsworth, qu'elle a rencontré sur le tournage de "La Dernière Chanson". Ils se séparent brièvement en puis se réconcilient deux semaines après leur rupture. Après une deuxième rupture en , les deux se remettent ensemble en . Le , elle annonce leurs fiançailles. En , Miley et Liam mettent fin à leur relation après quatre ans de vie commune, malgré plusieurs ruptures, et un an de fiançailles.


title: Miley Cyrus

text: En , lors d'une interview avec "", elle déclare que toutes ses relations n'ont pas toutes été hétérosexuelles. À propos de sa sexualité elle ajoute : Elle déclare lors de son interview pour "Elle" qu'elle s'identifiait comme étant pansexuelle. Elle est par ailleurs végétalienne, et est élue végétarienne la plus sexy de l'année 2015, par l'association PeTA. Elle fait également son coming out au "Time" comme genderfluid.


title: Miley Cyrus

text: En , il est confirmé après plusieurs mois de rumeurs en 2015, que Miley et Liam Hemsworth étaient à nouveau ensemble depuis . En , elle confirme sur le plateau de "The Ellen DeGeneres Show" qu'ils sont à nouveau fiancés. En , Miley Cyrus et Liam Hemsworth voient leur maison, à Malibu, victime de l'important incendie ravageant une partie de la Californie. Dévasté par les évènements, le couple poste des tweets à ce sujet, afin de rassurer leur communauté. Miley y dit « Mes animaux et L'amour de ma vie en sont sortis sains et saufs et c'est tout ce qui compte maintenant. » Elle ajoute que « Ma maison n'existe plus mais les souvenirs partagés avec ma famille et mes amis sont toujours présents. Je suis reconnaissante pour cela. » Peu de temps après, Miley Cyrus et Liam Hemsworth se marient le dimanche dans leur maison de Franklin, dans le Tennessee. Le , le couple annonce officiellement leur séparation après huit mois de mariage.


title: Miley Cyrus

text: En , elle se met en couple avec le chanteur australien Cody Simpson, son ami de longue date. Après 10 mois de relation, ils ont officialisé leur séparation le 14 août 2020.


title: Miley Cyrus

text: Sa musique est principalement de la pop et de la country, avec des influences de différents styles musicaux comme la danse ou le rap. Avec son album "Plastic Hearts", elle se dirige vers un style beaucoup plus rock-pop. Parmi ses influences, se trouvent Madonna ou encore Dolly Parton.


title: Miley Cyrus

text: Avec un succès accru, Cyrus devient la cible des médias. Dans une interview accordée en au ", François Navarre, le propriétaire de l'agence de photo X17, déclare que Miley s'est alors rarement rebellée contre son image sage : Justin Timberlake, Madonna ou encore Susan Sarandon déclarent alors soutenir Miley Cyrus.


title: Miley Cyrus

text: À plusieurs reprises, des photos jugées plutôt intimes de Miley circulent sur Internet : des photos en bikini, en lingerie et certaines où la jeune chanteuse apparaît le ventre dénudé, en tirant sur son t-shirt, et une où elle apparaît sous la douche vêtue d'un simple chandail blanc mouillé. . En , des photos sont publiées avec Thomas Sturges, les deux adolescents étant en train de s'embrasser. Miley n'a évoqué l'affaire que dans quelques lignes du numéro de du magazine américain ", où elle explique que les scandales entourant ces photos l'aident à mûrir et à s'affirmer, et qu'elle est très fâchée contre les personnes qui ont mis la main sur ces photos et les ont publiées sur le web.


title: Miley Cyrus

text: En , elle apparaît dénudée et dans un style punk en couverture de "". En , elle apparaît dénudée en couverture du magazine "Rolling Stone" du mois suivant. En , elle pose pour le photographe Terry Richardson avec comme tenue un body-string échancré rouge.


title: Miley Cyrus

text: En 2007, elle gagne 18 millions de dollars. En 2008, Cyrus gagne 25 millions de dollars, et est classée sur la liste des 100 célébrités du magazine '. En 2009, elle gagne 25 millions de dollars et Forbes le classe sur cette même liste. En 2010, Cyrus est classée sur la liste de "Forbes", et gagne 48 millions de dollars de à . Pour ', Miley est payée par épisode, faisant d'elle la troisième adolescente la mieux payée de la télévision. À 17 ans, elle est classée des artistes féminines les plus riches de tous les temps, ayant gagné 100 millions de dollars en cinq ans, ce qui fait d'elle la plus jeune du classement. Entre et , elle gagne 54 millions de dollars. En 2011, elle arrive en tête du top 10 des adolescents les plus riches du monde avec 120 millions de dollars. La même année, elle a une fortune estimée à 150 millions de dollars. En , elle est finaliste pour le titre de , et atteint la troisième place avec 16,3 % des votes. En 2014, elle atteint la première place par le magazine américain "Parade" de son classement annuel des salaires des célébrités, devant Sandra Bullock, Justin Timberlake ou encore Beyoncé, ayant gagné plus de 76,5 millions de dollars en 2013 et aurait une fortune d'environ 150 millions de dollars. La même année, elle arrive du classement "" des célébrités les plus influentes du monde.


title: Miley Cyrus

text: En , lors des MTV Video Music Awards 2014, elle remporte le prix du pour" Wrecking Ball". Pour récupérer son prix, elle est accompagnée d'un sans-abri, qui prononce un discours en faveur du 1,6 million d'enfants et adolescents fugueurs et sans-abri aux États-Unis. .


title: Miley Cyrus

text: Lors des MTV Video Music Awards 2013, en août, Miley choque le monde avec une prestation jugée vulgaire. Habillée d'un bikini en latex moulant, elle se montre dans des poses sexuellement explicites avec le chanteur Robin Thicke devant un public consterné. Un article publié dans " décrit la prestation comme , tandis que la BBC explique qu'elle vole la vedette avec une


title: Miley Cyrus

text: Cette prestation devient le sujet le plus tweeté de l'histoire de Twitter en entraînant tweets par minute, battant le précédent record détenu par Beyoncé pour sa prestation lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII six mois plus tôt. Certaines critiques lui reprochent également de s'approprier la musique noire et de se servir de ses danseuses noires comme d'accessoires.


title: Miley Cyrus

text: Lors des World Music Awards 2014, le , Miley fait sensation aux côtés de Stromae, autre artiste phare de la cérémonie. Dans une robe sobre et fleurie signée Giambattista Valli, la chanteuse américaine a cette fois chanté quelques-uns de ses morceaux sans faire de provocation. Elle interprète notamment ", grâce auquel elle obtient le prix du meilleur clip, en plus de celui de meilleure chanteuse de l'année, reçu des mains de son ami, le comédien Kellan Lutz.


title: Miley Cyrus

text: La discographie de Miley Cyrus comprend des albums studio et live, des bandes originales de films, de nombreux singles et clips et deux compilations, la plupart signés sur Hollywood Records et Walt Disney Records.


title: Miley Cyrus

text: En France, Camille Donda est la voix française régulière de Miley Cyrus depuis la série télévisée "Hannah Montana" en 2006.


title: Chuck Norris

text: D'abord connu pour sa maîtrise des arts martiaux, il devient dans les années 1970 une vedette du cinéma d'action à la suite de son apparition dans le film "La Fureur du dragon" (1972), où il interprète un artiste martial qui affronte le héros Bruce Lee lors du combat final. Il est aussi célèbre pour avoir été, de 1993 à 2001, l'acteur principal de la série télévisée d'action "Walker, Texas Ranger".


title: Chuck Norris

text: Chuck Norris est par ailleurs connu pour être le sujet des "Chuck Norris Facts", des aphorismes humoristiques créés et diffusés sur Internet par ses fans en son honneur, devenant malgré lui un mème célèbre.


title: Chuck Norris

text: Natif de l'Oklahoma, Carlos Ray Norris a deux frères cadets dont l'un est le producteur hollywoodien Aaron Norris. Ses parents sont de souche amérindienne (cherokee) et irlandaise.


title: Chuck Norris

text: Ses parents divorcent alors qu'il a 16 ans et il déménage en Californie avec sa mère et ses frères. Il finit ses études au lycée. Après son mariage, il rejoint l'US Air Force et il est envoyé faire son service militaire à la base d'Osan, en Corée du Sud. Il y acquiert le surnom de Chuck et commence à apprendre le tangsudo.


title: Chuck Norris

text: Il retourne ensuite aux États-Unis, dans la base de March, en Californie. Il quitte l'armée en août 1962.


title: Chuck Norris

text: À son retour, il travaille pour la société Northrop Grumman et ouvre une école de karaté fréquentée par de nombreuses célébrités, dont Steve McQueen.


title: Chuck Norris

text: En 1968, Chuck Norris devient champion de karaté dans la catégorie poids moyen, et en 1969, il remporte la « triple couronne » en karaté pour le record des tournois remportés dans l'année et le titre de combattant de l'année, décerné par le magazine "Black Belt". Il est champion du monde des poids moyens de 1968 à 1974.


title: Chuck Norris

text: Il possède une ceinture noire en tangsudo et taekwondo, et pratique également le judo et le ju-jitsu. Il est le fondateur de l'école "Chun Kuk Do" (La voie universelle) et de l' (UFAF).


title: Chuck Norris

text: En 1994, au cours des Survivor Series (un "pay-per-view" de la WWE), il arbitre un "Special Guest Referee Casket Match" entre les catcheurs The Undertaker et Yokozuna.


title: Chuck Norris

text: En 1997, il obtient un dan (degré) en taekwondo, qui en comporte 10. Cette distinction le hisse au rang de Grand Maître. Il est un des premiers occidentaux à qui elle a été attribuée.


title: Chuck Norris

text: C'est en 1968 que Chuck Norris débute au cinéma, en tenant un petit rôle dans "Matt Helm règle son comte". En 1970, son plus jeune frère Weiland meurt au Viêt Nam : Chuck lui dédiera plus tard son film "Portés disparus" (1984).


title: Chuck Norris

text: En 1972, alors qu'il est toujours champion du monde de karaté en titre, il tient son premier rôle important au cinéma en interprétant, dans "La Fureur du dragon", l'artiste martial qu'affronte Bruce Lee lors du combat final ; grâce à cette scène finale dans le Colisée, il se fait connaître du grand public. En 1974, l'acteur Steve McQueen l'encourage à prendre des cours d'art dramatique au MGM Studio sous la férule de Jonathan Harris.