title: Nicolas Anelka

text: En janvier 2008, il signe à Chelsea pour pallier l'absence de nombreux joueurs participants à la Coupe d'Afrique des nations. Ses six premiers mois sous le maillot des "Blues" sont assez difficiles du fait de la concurrence qui existe au sein de l'attaque londonienne. Il participe tout de même à la finale de la Ligue des champions face à Manchester United, mais il est l'auteur du tir au but malheureux qui offre la coupe aux Mancuniens.


title: Nicolas Anelka

text: Le 3 août 2008, Anelka s'offre un quadruplé en match de préparation face au Milan AC, permettant à son équipe de s'imposer (5-0). Il s'impose à la pointe de l'attaque des "Blues", en profitant des blessures à répétition de Didier Drogba. Revenu à la compétition, l'Ivoirien doit logiquement se contenter d'une place sur le banc, Luiz Felipe Scolari privilégiant un système de jeu à un seul attaquant axial. Le 14 décembre, il égalise à la du derby londonien face à West Ham (1-1) et atteint la barre symbolique des cent buts inscrits en deux cent cinquante-huit matches de Premier League. Anelka parvient à s'imposer dans l'effectif de Chelsea et réalise de bonnes prestations sur le terrain, notamment face au Watford FC le 14 février 2009 lors du cinquième tour de la Coupe d'Angleterre, il inscrit un triplé permettant à son équipe de se qualifier pour les quarts de finale (score final 1-3). À l'issue de la saison 2008-2009, il termine meilleur buteur du championnat d'Angleterre avec 19 réalisations.


title: Nicolas Anelka

text: Au début de la saison 2010-2011, Nicolas Anelka évolue en tant que titulaire au poste d'ailier droit en compagnie de Didier Drogba et Florent Malouda. Après l'arrivée de Fernando Torres, l'entraîneur italien Carlo Ancelotti opte pour un 4-4-2 avec Anelka et Torres formant le duo d'attaque, ce qui relègue Drogba sur le banc de touche. Nicolas se fait surtout remarquer lors de la campagne européenne des "Blues" en marquant sept buts en neuf matches. Anelka termine la saison avec six buts en trente-deux matches de championnat.


title: Nicolas Anelka

text: Mis à l'écart par André Villas-Boas, il n'est utilisé qu'une quinzaine de fois durant la première moitié de la saison 2011-2012. Les médias annoncent alors début décembre un possible départ de l'attaquant français lors du marché des transferts hivernaux de janvier 2012. Ayant participé à 4 matchs de poules en Ligue des champions il sera sacré malgré son départ au mercato hivernal.


title: Nicolas Anelka

text: Le 8 décembre 2011, le club chinois de Shanghai Shenhua, qui suivait Anelka depuis des mois, confirme l'intérêt porté au joueur et la tenue de discussions. Contraint à s'entraîner avec l'équipe réserve des "Blues", Anelka signe officiellement un contrat de deux ans avec le club de Shanghai le 12 décembre suivant. Anelka est officiellement intégré à l'effectif du club chinois à l'ouverture du marché des transferts européen début janvier 2012.


title: Nicolas Anelka

text: Le 21 février, il marque son premier but à l'occasion du premier match de préparation face au club de Hunan Xiangtao (D2) après seulement de jeu. Absent lors du match d'ouverture du championnat chinois en raison d'une blessure à une cheville, Anelka marque son premier but en match officiel lors de la face au Beijing Guoan six jours plus tard. Après les licenciements de plusieurs adjoints mi-avril à la suite de mauvais résultats, Nicolas Anelka est nommé entraîneur adjoint aux côtés de Jean Tigana tout en gardant son statut de joueur. À la fin du mois, le Shanghai Shenhua limoge officiellement Tigana, Anelka est confirmé au poste d'entraîneur adjoint du nouvel entraîneur Florent Ibenge. Le 30 mai, Sergio Batista est nommé entraîneur et Anelka récupère son statut de simple joueur.


title: Nicolas Anelka

text: Désireux de retrouver un niveau de compétition plus élevé, il rejoint le Camp des Loges, centre d'entraînement du PSG, pour s'entretenir pendant la trêve du championnat chinois et finit par résilier son contrat qui le liait avec le Shanghai Shenhua pour s'engager avec la Juventus FC. En janvier 2013, il rejoint le club turinois pour une durée de , renouvelable de , pour un salaire de d’euros. Il dispute son premier match avec les Bianconeri chez le Celtic Glasgow pour le compte des huitième de finale aller de la Ligue des champions (victoire 3-0). Malgré seulement disputés en avec le club italien, Nicolas Anelka glane un nouveau titre qu'il ne possédait pas jusque-là, celui de champion d'Italie.


title: Nicolas Anelka

text: En juillet 2013, en fin de contrat à la Juventus, il s'engage avec le club anglais de West Bromwich Albion et marque son retour en Premier League. Après son premier match et à la suite du décès d'un proche, Nicolas Anelka annonce sa retraite sportive, aussitôt démentie par son club et par son entraîneur Steve Clarke qui annoncent lui laisser le temps pour réfléchir à sa décision.


title: Nicolas Anelka

text: Le 28 décembre, lors du match de la de Premier League contre West Ham United, il inscrit un doublé et célèbre son premier but de la saison avec son nouveau club en faisant une quenelle en référence au geste popularisé par l'humoriste et militant antisémite Dieudonné. Il est félicité par celui-ci mais condamné par la ministre des Sports Valérie Fourneyron. La presse anglaise parle pour la première fois de cette affaire en désignant le geste comme un « Nazi Salute », ou « Nazi Gesture ». Anelka déclare sur Twitter que sa signification est . Selon le quotidien "Le Monde", l'émoi provoqué par ce geste est à rapprocher de la polémique autour du cri de guerre « Yids » (« youpins ») des supporters de Tottenham Hotspur. Un autre motif de l'émotion suscitée par le geste d'Anelka, converti à l'islam en 2004, est que West Bromwich Albion jouait à West Ham, dont un des propriétaires est de confession juive. Le principal sponsor Zoopla, site internet d'immobilier codirigé par l'homme d'affaires de confession juive Alex Chesterman, annonce le 20 janvier 2014 qu'il ne renouvellera pas son contrat en juin suivant, sans attendre d'éventuelles sanctions prises par le club, qui lui-même attend la fin des enquêtes menées par la Fédération anglaise de football et le club lui-même. Il annonce ensuite via son compte Facebook : « Suite aux entretiens entre le club et moi, des propositions m'ont été faîtes ("sic") pour que je réintègre le groupe sous certaines conditions que je ne peux pas accepter. Souhaitant garder mon intégrité, j'ai donc pris la décision de me libérer et de mettre fin au contrat me liant avec West Bromwich Albion jusqu'en 2014, et ce dès à présent ». Revenant sur cette affaire en avril 2014, il précise que Dieudonné demeure pour lui « le meilleur de la France ».


title: Nicolas Anelka

text: En septembre 2014, Nicolas Anelka annonce sur son compte Twitter son transfert en direction du club indien Mumbai City FC. Il marque deux buts en sept matches de l'Indian Super League 2014. En janvier 2015, le club d'Alger du NA Hussein Dey souhaite recruter Anelka pour dix-huit mois. Mais le club algérois doit renoncer, à cause du règlement de la Fédération algérienne qui empêche de recruter un joueur étranger âgé de plus de 27 ans. Finalement, il signe au NAHD comme directeur sportif et conseiller spécial du président jusqu'à la fin de la saison 2014-2015. Il en vient aux mains avec l’entraîneur Meziane Ighil qui démissionne en cours de saison. En juin 2015, le club indien Mumbai City FC annonce que Nicolas Anelka reviendra jouer une deuxième saison au sein du championnat indien en tant qu'entraîneur-joueur.


title: Nicolas Anelka

text: Lors de la saison 1994-1995, Nicolas Anelka est sélectionné en équipe de France des moins de seize ans avec qui il dispute huit matchs lors desquels il parvient à inscrire trois buts.


title: Nicolas Anelka

text: Anelka joue ensuite durant deux saisons en équipe de France des moins de dix-huit ans pour douze buts en vingt-un match. Celle-ci est dirigée alors par Gérard Houllier. L’occasion d’une première brouille entre les deux hommes, à la suite d’une séance de tirs au but au cours de laquelle Anelka a raté le sien.


title: Nicolas Anelka

text: En 1997-1998, Nicolas participe à dix rencontres et marque quatre buts avec équipe de France des moins de vingt ans.


title: Nicolas Anelka

text: Après une première saison complète satisfaisante à Arsenal, Aimé Jacquet l’essaie en équipe de France A le 22 avril 1998 face à la Suède juste avant la Coupe du monde. Malgré sa présence dans la liste élargie des 28, il est jugé encore un peu trop jeune, il n’est pas retenu pour la compétition comme cinq autres joueurs, mais on le considère déjà, au même titre que Thierry Henry et David Trezeguet, comme un grand espoir du football offensif tricolore.


title: Nicolas Anelka

text: Lors de la saison 1998-1999, il est convaincant avec l'équipe de France, notamment en Russie où il marque un but décisif pour la qualification à l'Euro 2000, et en février 1999 où il marque un doublé à Wembley face à l'Angleterre.


title: Nicolas Anelka

text: Sa bonne fin de saison 1999-2000 au Real Madrid, avec notamment le succès en Ligue des champions, lui permet de retrouver sa place de titulaire chez les Bleus. Anelka n'a alors plus joué sous le maillot bleu depuis septembre 1999 en Ukraine (0-0). Il joue donc et remporte l’Euro 2000, sans toutefois marquer le moindre but.


title: Nicolas Anelka

text: Malgré un retour mitigé au PSG en 2000-2001, durant l'été 2001, Nicolas Anelka retrouve une nouvelle fois l'équipe de France avec qui il remporte la Coupe des confédérations 2001 mais déçoit les supporters par ses performances.


title: Nicolas Anelka

text: Roger Lemerre lui donne une ultime chance de s'imposer en vue de la Coupe du monde 2002, en le titularisant à la pointe de l'attaque contre la Russie, au printemps 2002. Il marque un but, refusé par l'arbitre pour hors-jeu.


title: Nicolas Anelka

text: Peu après, en novembre 2002, il fait parler de lui en convoquant la presse dans un hôtel à Roissy-CDG : il refuse sa sélection en équipe de France, estimant que le nouveau sélectionneur, Jacques Santini, n'a pas confiance en lui et l'utilise comme bouche-trou, à la suite de la blessure de trois joueurs. Cela s'ajoute au fait que Santini lui a rendu visite lors du derby mancunien et a affirmé qu'il ne comptait pas trop sur lui, estimant qu'il ne « connait pas assez le joueur ».


title: Nicolas Anelka

text: Ce refus de rejoindre la sélection n'est pas accepté par la presse qui le lui reproche ouvertement. En février 2003, Anelka déclare au "Daily Mirror" qu'il ne jouera plus jamais pour l'équipe de France et que rater deux Coupes du monde ne l'a pas tué. Anelka déclare à Paris Match en août 2003 qu'il n'envisage un retour chez les Bleus qu'à la condition que Jacques Santini « s'agenouille » devant lui.


title: Nicolas Anelka

text: Après une interview en janvier 2004 pour Téléfoot afin d'arrondir les angles, il présente publiquement ses excuses à Jacques Santini en mars 2004 sur son site internet et parle de son envie de revenir, mais les choses ne changent pas. Anelka rate l'Euro 2004 au Portugal.


title: Nicolas Anelka

text: L'année 2005 est celle de son grand retour en équipe de France. En effet, Raymond Domenech le convoque pour les matches amicaux face au Costa Rica et à l'Allemagne en novembre. Le premier match a lieu sur la terre de ses parents en Martinique et Anelka s'illustre en marquant un but pour son retour. Il est annoncé comme partant possible pour la Coupe du monde 2006, mais il n'est pas sélectionné malgré le forfait de Djibril Cissé qui est remplacé par Sidney Govou. Il est sélectionné pour l'Euro 2008 et prend part aux trois matchs de la phase de groupe mais ne marque aucun but et comme le reste de l'équipe, il est jugé très décevant lors de cette compétition.


title: Nicolas Anelka

text: Depuis fin 2008, Nicolas Anelka a plus de difficultés au poste d'attaquant mais prend régulièrement place dans l'attaque titulaire de l'équipe de France. Il participe à la campagne de qualification des Bleus pour le Mondial 2010 et s'avère être, dans la liste des vingt-trois joueurs retenus par Raymond Domenech le 24 mai 2010, un des « anciens » de cette sélection (avec William Gallas, Thierry Henry ou encore Sidney Govou). Toutefois, son début de Coupe de monde est difficile puisqu'il ne cadre aucune frappe sur les trois matches de préparation.


title: Nicolas Anelka

text: Le 17 juin 2010, lors de la mi-temps du match France-Mexique, le sélectionneur lui fait des reproches quant à son placement sur le terrain en tant qu'attaquant de pointe, car Anelka persiste depuis le début de la Coupe du monde à décrocher et jouer comme un milieu, remontrances qui l'agacent et le poussent à tenir des propos injurieux envers Raymond Domenech (des propos pourtant contestés par l'intéressé qui dit ne pas les avoir tenus tels que retranscrits par le journal "L'Équipe").


title: Nicolas Anelka

text: À la suite de cet événement, Nicolas Anelka est remplacé à la mi-temps puis exclu de l'équipe de France pour le reste du Mondial. Cette éviction provoque le 20 juin une grève de l'entraînement des joueurs de l'équipe de France qui entendent ainsi protester ; cette grève reste l'une des plus grandes catastrophes ayant touché le football français.


title: Nicolas Anelka

text: Le , à la suite de propos injurieux envers Raymond Domenech, la commission de discipline de la FFF lui inflige dix-huit matches de suspension ferme. Le lendemain, il déclare être et qualifie les dirigeants de la Fédération française de football de et déclare que sa carrière internationale est terminée depuis le , date de son éviction de Knysna.


title: Nicolas Anelka

text: En 2018, Raymond Domenech, sélectionneur de l'équipe de France à l'époque, a révélé ce que l'attaquant a vraiment dit dans le documentaire "Sélectionneurs", diffusé sur "Canal+" : « À la mi-temps, je lui dis : “Nico, ce que je veux, c'est que tu ailles dans la profondeur. On est 10 sur le banc, on a tous vu que tu n'y allais pas.” “Oui mais c'est toujours moi.” “Oui, c'est bien toi qui joues là.” Là, il a ses chaussures à la main. En se tournant et en jetant ses chaussures, il dit : “tu n'as qu'à la faire, ton équipe de merde.” Je lui ai dit : “tu as raison, tu sors.” Je dis à Gignac de s'échauffer. »


title: Nicolas Anelka

text: À l'intersaison, 2015-2016, le nom de Nicolas Anelka est cité dans le cadre du rachat du club belge de Royal Géants Athois. Pendant la phase préparatoire, l'ancien International est présent, à l'une ou l'autre occasion, lors de rencontres amicales de ce club dont la pérennité ne peut être assurée. Après deux déménagements vers les communes de Fleurus, puis de Renaix, le cercle cesse ses activités à l'automne 2015.


title: Nicolas Anelka

text: En février 2017, Il a occupé les fonctions de conseiller et consultant au sein de l'équipe de Roda FC, à la peine dans le championnat néerlandais.


title: Nicolas Anelka

text: En novembre 2018, l'entraîneur de Lille Christophe Galtier annonce que Nicolas Anelka va rejoindre le club auprès des jeunes en formation. En parallèle, l'ancien attaquant crée des académies dédiées aux attaquants. Nicolas Anelka reste seulement quelques mois à Lille et au Domaine de Luchin.


title: Nicolas Anelka

text: Le 3 février 2021, il devient le nouveau directeur sportif de Hyères FC (National 2) mais décide de quitter le club le 4 mai 2021 en déclarant que le projet sportif n'est plus le même à la suite de l'arrêt de la compétition sportive à cause de la crise sanitaire de la COVID-19.


title: Nicolas Anelka

text: En septembre 2021, Nicolas Anelka rejoint RMC et RMC Sport. Il intervient une fois par semaine dans l'émission "Rothen s'enflamme" animée par Jérôme Rothen et Jean Louis Tourre, ainsi que sur le plateau de "Champions Zone" lors des soirées de Ligue des Champions.


title: Nicolas Anelka

text: Nicolas Anelka est très attaché à protéger sa vie privée. Durant toute sa carrière, il souffre d'être (sur-)médiatisé. Il déclare un jour : .


title: Nicolas Anelka

text: Définitivement renvoyé de l'équipe de France durant la Coupe du monde 2010, Nicolas Anelka a vu les publicités Quick, dans lesquelles il apparaissait, suspendues. L'attaquant est également lâché par France Télévisions. En effet Franck Cymès, directeur de France Télévisions Distributions, a annoncé qu’Anelka ne serait plus associé au dessin animé Foot 2 Rue, diffusé sur France 3. Nicolas Anelka était pourtant le parrain de cette émission, mais le merchandising de produits dérivés prévu à son effigie a été annulé. Dans le dessin animé, Anelka met en avant les valeurs de respect, d’honneur, de solidarité et il prononce des phrases comme : ""soyez soudés, jouez en équipe"".


title: Nicolas Anelka

text: Anelka s'est converti à l'islam à l'âge de seize ans et prend le prénom de Bilal. Il est marié avec la chorégraphe belge Barbara Tausia depuis 2007. Ils ont eu leur premier enfant le 24 juin 2008, un garçon nommé Kaïs ; un deuxième fils, Kahil, est né en mars 2010, et un troisième enfant, une fille nommée Lina au début de l’automne 2013.


title: Nicolas Anelka

text: Anelka est un soutien de l’activiste anticolonialiste Kémi Séba, figure du radicalisme noir condamné pour incitation à la haine raciale.


title: Nicolas Anelka

text: Anelka a aussi essuyé plusieurs polémiques, notamment après avoir réalisé une quenelle en décembre 2013 pour célébrer ses buts, geste qu'il dédie à son ami Dieudonné.


title: Uncharted (film)

text: Uncharted est un film américain réalisé par Ruben Fleischer et sorti en 2022. Il s'agit d'une adaptation cinématographique de la série de jeux vidéo "Uncharted" développée par Naughty Dog et édités par Sony Interactive Entertainment.


title: Uncharted (film)

text: Nathan Drake et son mentor, Victor Sullivan, partent à la recherche du trésor de Fernand de Magellan, estimé à cinq milliards de dollars. Le frère de Nathan, Samuel Drake, aurait laissé des indices pour le retrouver. Cette aventure mènera les deux protagonistes dans de nombreux endroits à travers le monde comme New York, Barcelone ou encore dans l’Océan Pacifique.


title: Uncharted (film)

text: Les frères Sam et Nathan « Nate » Drake sont surpris par la sécurité du musée en train de voler la première carte réalisée après l'expédition de Magellan. L'orphelinat qui abrite les deux garçons expulse Sam. Avant de partir, Sam promet son retour à Nate, et lui laisse une bague avec l'inscription "Sic Parvis Magna".


title: Uncharted (film)

text: Quinze ans plus tard, Nate travaille comme barman à New York et vole à la tire de riches clients. Victor « Sully » Sullivan, un chasseur de fortune qui a travaillé avec Sam à la recherche d'un trésor caché par l'équipage de Magellan, explique à Nate que Sam a disparu après l'avoir aidé à voler le journal de Juan Sebastian Elcano. Nate, qui a reçu plusieurs cartes postales de Sam au fil des ans, accepte d'aider Sully à retrouver son frère. Sully et Nathan se rendent à une vente aux enchères pour voler une croix en or liée à l'équipage de Magellan, où ils rencontrent Santiago Moncada, le dernier descendant de la famille Moncada qui a financé l'expédition de Magellan, et Jo Braddock, chef des mercenaires engagés par Moncada. Nate est pris en embuscade par les hommes de Braddock, et le combat qui s'ensuit crée une distraction pour que Sully vole la croix.


title: Uncharted (film)

text: Le duo se rend à Barcelone, où le trésor est censé être caché, et rencontre le contact de Sully Chloe Frazer, qui a une autre croix. Chloé vole la première croix de Nate, mais les hommes la convainquent de travailler avec eux. Pendant ce temps, Moncada apprend de son père que la fortune familiale sera donnée, et ordonne ainsi à Braddock de tuer son père, afin qu'il hérite de l'argent à la place. Nate, Chloé et Sully suivent les indices du journal d'Elcano jusqu'à Santa Maria del Pi, trouvant une crypte secrète derrière l'autel. Nate et Chloé entrent, trouvant une trappe, mais lorsqu'ils l'ouvrent, la crypte est inondée d'eau. Sully les aide à s'échapper après avoir maîtrisé une embuscade de Braddock. En utilisant les deux croix pour déverrouiller un passage secret, Nate et Chloé trouvent une carte indiquant que le trésor se trouve aux Philippines. Chloé trahit Nate et prend la carte, laissant entendre que Sully garde un secret sur Sam. Chloé apporte la carte à Moncada, ayant également été embauchée par lui, au grand dam de Braddock.


title: Uncharted (film)

text: Sully récupère Nate et dit qu'après que lui et Sam aient récupéré le journal d'Elcano, ils ont été pris enembuscade par Braddock; Sam a été abattu et Sully s'est échappé de justesse. Moncada, Chloé et l'équipe de Braddock partent dans un avion cargo pour trouver le trésor, mais Braddock tue Moncada pour gagner du pouvoir, forçant Chloé à se cacher avec la carte. Nate et Sully montent secrètement à bord de l'avion et Nate confronte Braddock avec l'aide de Chloé pendant que Sully se parachute. Nate et Chloé sont éjectés de l'avion lors de la bataille qui s'ensuit et le couple atterrit aux Philippines, où ils réalisent que la carte ne localise pas le trésor. Nate découvre le véritable emplacement du trésor grâce aux indices laissés par les cartes postales de Sam, mais laisse de fausses coordonnées à Chloé après avoir correctement douté de sa loyauté. Il découvre les navires de Magellan et retrouve Sully. Braddock les suit, forçant Nate et Sully à se cacher pendant que son équipage transporte les navires par hélicoptère.


title: Uncharted (film)

text: Dans leur fuite, Sully réquisitionne l'un des hélicoptères, obligeant Braddock à ordonner à l'autre hélicoptère de s'approcher pour un abordage. Nate se défend de ses mercenaires et abat l'autre hélicoptère avec l'un des canons du navire. Braddock jette l'ancre de ce navire pendant que Nate monte à l'hélicoptère. Sully jette un sac de trésors collectés sur Braddock qui tombe à la mer et est écrasée lorsque le navire se brise et tombe sur elle. Alors que les unités navales philippines arrivent, Nate et Sully s'en tirent avec quelques trésors volés à la tire tandis que Chloé se retrouve les mains vides alors qu'elle décide de suivre le duo. Il est alors révélé que dans une prison quelque part, le frère de Nate, Sam, est vu en train d'écrire une carte postale, avertissant son frère de faire attention à ceux qui l'entourent. Une deuxième scène montre Nate rencontrant Gabe dans un bar, quelqu'un qui travaille pour Roman. Sully vient sauver Nate après avoir été retenu par Gabe, et a été rattrapé après avoir quitté le bar, ce qui pourrait conduire à une suite potentielle.


title: Uncharted (film)

text: Le projet d'une adaptation cinématographique de la série de jeux vidéo "Uncharted" est évoqué dès 2010. Le réalisateur David O. Russell supervise alors une transposition des jeux "" sorti en 2007, 2009, 2011 et 2016 . Le nom de Nathan Fillion est alors évoqué pour incarner Nathan Drake. En , Mark Wahlberg confirme qu'il tiendra le rôle principal, pour un tournage prévu à l'été 2011, et ajoute que Robert de Niro et Joe Pesci feront également partie de l'aventure. Cependant, un mois plus tard, Justin Richmond ("Game Director" de "") révèle que Mark Wahlberg n'est en aucun cas lié au projet. En , David O. Russell quitte finalement le projet, officiellement pour . Alors que le nom de Neil Burger est un temps évoqué, Seth Gordon est choisi pour réaliser le film en . Il abandonne à son tour un an plus tard, en raison de la volonté du studio Sony de baisser le budget du film. Le scénariste Mark Boal reste lui toujours lié au projet. En , il est annoncé que le script va cependant être réécrit par Joe Carnahan. Ce dernier souhaite également le réaliser, mais il est à l'époque lié à la réalisation de "Bad Boys for Life" (finalement confié à Adil El Arbi et Bilall Fallah et sorti en 2020).


title: Uncharted (film)

text: Fin 2016, Sony annonce que Shawn Levy sera la réalisateur du film. En , il est révélé que le film sera une préquelle aux jeux vidéo et que Nathan Drake sera incarné par un acteur plus jeune, Tom Holland. Fin 2018, le film perd à nouveau son réalisateur après le départ de Shawn Levy. Un mois plus tard, Dan Trachtenberg obtient le poste de réalisateur. Il le quitte à son tour en . Sony engage alors un autre réalisateur, Travis Knight. Cependant, son planning est finalement incompatible avec celui de l'acteur principal Tom Holland. La réalisation est alors confiée à Ruben Fleischer. Mark Wahlberg, évoqué dix ans plus tôt pour le rôle principal, rejoint finalement la distribution du mentor de Nathan Drake, Victor « Sully » Sullivan. En , Antonio Banderas, Sophia Ali et Tati Gabrielle rejoignent la distribution.


title: Uncharted (film)

text: Lors d’une entrevue avec le magazine américain Variety, Tom Holland annonça que les scènes d’action du film sont les meilleures de sa carrière.


title: Uncharted (film)

text: Lors d'une entrevue en janvier 2022, Tom Holland a déclaré que le pitch du film est né d'une idée abandonnée de la saga James Bond. Rêvant d'incarner l'espion au cinéma, il avait proposé l'idée d'un film sur la jeunesse de l'agent secret. L'idée fut rejetée par les producteurs de la saga mais a décidé Sony de faire un film sur la jeunesse de Nathan Drake de Uncharted. C'est aussi en partie cette raison qui a permis à Tom Holland de décrocher le rôle.


title: Uncharted (film)

text: Le tournage débute le autour de Berlin. La production est également prévue dans les studios de Babelsberg ainsi qu'en Espagne


title: Uncharted (film)

text: Mi-, Tom Holland confirme sur son compte Instagram que le tournage a repris en Allemagne. En , le tournage se poursuit aux environs de Valence, notamment dans la ville côtière de Xàbia. Le tournage s'achève le .


title: Uncharted (film)

text: Fin , la sortie américaine est décalée de et passe du au . En , Sony Pictures annonce que la sortie américaine est repoussée au , en raison de la pandémie de Covid-19. En , Sony Pictures avance la sortie au . En , Sony Pictures repousse à nouveau la sortie au . Mais en , Sony Pictures repousse à nouveau la sortie au .


title: Uncharted (film)

text: Globalement, l'accueil français est plutôt mitigé de la part de la presse. Elle se coupe en deux avec des titres très enthousiastes, et d'autres clairement déçus. Pour LCI, même si le scénario est un peu bancal, il s'agit d'une "aventure survitaminée". Le journal du Geek parle d'une "relecture plutôt réjouissante des jeux vidéo à succès [...] sans révolutionner le genre". Pour Le Parisien, Tom Holland apparait comme un "atout majeur" pour un "film à la 'Tomb Raider' ou à la 'Benjamin Gates' ". Pour le site Critikat, le film est "sans aspérités, ne convainc que tardivement, lorsqu'il cesse de rejouer platement les scènes phares de la saga pour en retranscrire la dynamique ludique". Tout en relevant le charisme et la dextérité de Tom Holland, le JDD parle d'un "scénario sommaire et parfaitement invraisemblable", rejoint sur ce point par Le Figaro. C'est d'ailleurs le point négatif principalement mis en avant par la critique presse. En critique médiane, Culturebox parle d'un film "garant de dépaysement et d’évasion, sur un ton badin et distrayant, mais que l’on oublie rapidement une fois le voyage terminé".


title: Uncharted (film)

text: Sur le site AlloCiné, 21 titres de presses donne une note moyenne de 2,6/5. La moyenne des critiques spectateurs donne 3,6/5. Sur les sites Rotten Tomatoes et Metacritic, le film obtient respectivement 40% et 45/100. Le site internet Internet Movie Database donne une note moyenne de 6,7/10.


title: Uncharted (film)

text: En France, le film se place à la première position des nouveautés le jour de leur sortie avec , dont en avant-première, devant la comédie française "Maison de retraite" (). Cette position en tête du box-office est confirmée pour sa première semaine d'exploitation sur le sol français. Le film frôle le million d'entrées () devant la comédie français "Maison de retraite" (à ). Avec supplémentaires, le film dépasse le million d'entrées () au bout de sa semaine d'exploitation en France. Pour sa semaine, "Uncharted" perd pour la première fois une place au classement avec ( cumulées), au profit de "The Batman" (), et toujours suivi par la comédie française "Maison de retraite" (). Le blockbuster se place en position la semaine suivante avec supplémentaires, pour un total de . Le film est précédé par la comédie française, nouvellement arrivée, "Permis de construire" (), et suivi par le drame policier "Maigret" (). La semaine suivante, "Uncharted" fait une remonté au box-office avec , devant "Maison de retraite" et derrière "Jujutsu Kaisen 0" , avant de redescendre dans le box-office à la place en réalisant entrées, devant "Goliath" () et derrière "Jujutsu Kaisen 0" (). La semaine du 30 mars, "Uncharted" descend à la dernière place du box-office avec entrées supplémentaires, derrière "Ambulance" .


title: Uncharted (film)

text: Aux États-Unis, le film cumule entre 44 et 51 millions de dollars au bout d'un week-end d'exploitation exceptionnel de trois jours en raison du "President's Day". Au bout de 2 semaines, le long-métrage dépasse les 80 millions de dollars sur le sol américain. À l'échelle mondiale, le film totalise plus de 130 million de dollars de recette au box-office de par le monde.


title: Uncharted (film)

text: En raison de son excellent démarrage, aussi bien aux États-Unis qu'en Europe, le film de Sony s'offre la possibilité de se voir transformer en franchise. Ruben Fleischer, son réalisateur, a par ailleurs déclaré qu'il espérait une suite même s'il pense que Sony veut rester prudent. Néanmoins, le directeur général de Sony, Tom Rothman, a laissé entrevoir dans un courrier au personnel que l'avenir d"'Uncharted" serait probablement en franchise.


title: Uncharted (film)

text: Une mise en roman du film est annoncée pour le 22 février 2022 avec Nolan North, l'interprète de Nathan Drake dans les jeux "Uncharted", comme narrateur pour la version audio.


title: Antoni Gaudí

text: Antoni Gaudí i Cornet né le à Reus ou Riudoms et mort le à Barcelone, est un architecte catalan de nationalité espagnole et principal représentant du modernisme catalan. Son travail a marqué de façon durable l'architecture de la ville de Barcelone et constitue une . À ce titre, sous le nom d'« Œuvres de Gaudí », sept de ses œuvres ont été inscrites par l'UNESCO au patrimoine mondial de l'Humanité : le parc Güell, le palais Güell, la Casa Milà, la Casa Vicens, la façade de la Nativité et la crypte de la Sagrada Família, la Casa Batlló et la crypte de la Colonie Güell.


title: Antoni Gaudí

text: Doté d'une intuition et d'une capacité créative hors du commun, Gaudí concevait ses immeubles de manière globale, depuis les questions structurales jusqu'aux aspects fonctionnels et décoratifs. Il étudiait ses créations dans les moindres détails, intégrant à l'architecture toute une série d'ouvrages artisanaux dont il maîtrisait les techniques à la perfection : la céramique, la verrerie, la ferronnerie, la charpente, etc. C'est ainsi qu'il introduisit de nouvelles techniques dans le traitement des matériaux, comme son trencadis, fait de pièces de céramiques cassées.


title: Antoni Gaudí

text: Après des débuts influencés par l'art néogothique et par des tendances orientalistes, Gaudí aboutit à l'art nouveau (« modernisme catalan ») à l'époque de sa plus grande effervescence, entre la fin du et le début du . Cependant il alla bien au-delà de l'art nouveau orthodoxe, créant un style personnel fondé sur l'observation de la nature mais aussi sur l'utilisation de surfaces géométriques réglées, comme le paraboloïde hyperbolique, l'hyperboloïde, l'hélicoïde et le conoïde. Bien souvent, ses réalisations, ne possédant pas d'angles droits, sont ondulantes et asymétriques.


title: Antoni Gaudí

text: L'architecture de Gaudí est également profondément marquée par la recherche de nouvelles solutions structurales, qu'il atteignit au terme d'une vie entièrement dédiée à l'analyse de la structure optimale de l'immeuble intégré dans son environnement, en une synthèse de tous les arts et métiers. Par l'étude et la pratique de solutions nouvelles et originales, l'œuvre de Gaudí trouve son aboutissement dans un style organique, inspiré par la nature, mais qui ne perd rien de l'expérience apportée par les styles antérieurs, une œuvre architectonique qui est une symbiose parfaite de la tradition et de l'innovation. C'est ainsi que toute son œuvre est marquée par ce qui furent les quatre passions de sa vie : l'architecture, la nature, la religion et l'amour de la Catalogne.


title: Antoni Gaudí

text: L'œuvre de Gaudí a atteint au cours du temps une large diffusion internationale. Les études sur sa conception de l'architecture sont innombrables. Au début du , il est admiré aussi bien par les professionnels que par le public en général : la Sagrada Família est devenue l'un des monuments les plus visités d'Espagne.


title: Antoni Gaudí

text: Antoni Gaudí est né en 1852, d'un père industriel chaudronnier, Francesc Gaudí i Serra (1813-1906), et d'Antónia Cornet i Bertran (1819-1876). Il était le benjamin d'une famille de cinq enfants, dont seuls trois parvinrent à l'âge adulte : Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) et Antoni. La famille est originaire du sud de la France, d'Auvergne, d'où l'un des ancêtres, Joan Gaudí, vendeur ambulant, passa en Catalogne au . Le nom de famille d'origine pourrait être Gaudy ou Gaudin.


title: Antoni Gaudí

text: On ne connaît pas le lieu de naissance exact de Gaudí, car il ne reste aucun document d'état-civil, et il existe une controverse entre Reus et Riudoms (deux communes voisines et limitrophes de la région du Baix-Camp) sur la localité de naissance de l'architecte. Dans la plupart des documents de Gaudí, ceux de sa période étudiante comme ceux de sa vie professionnelle, il figure comme né à Reus. Cependant, Gaudí lui-même fit savoir en diverses occasions qu'il était de Riudoms, lieu d'origine de sa famille paternelle. Le nom qui figure sur son acte de baptême est Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet.


title: Antoni Gaudí

text: Quoi qu'il en soit, Gaudí avait une grande estime pour sa terre natale, ce qui apparaît dans un "méditerranéisme" qui a influencé durablement son architecture : Gaudí disait que les peuples méditerranéens ont un sens inné de l'art et du dessin, qu'ils sont créatifs et originaux, tandis que les peuples nordiques sont plus techniques et répétitifs.


title: Antoni Gaudí

text: Les séjours estivaux de Gaudí au Mas de la Calderera, la maison familiale de Riudoms, lui permirent de connaître et d'étudier profondément la nature. Il aimait son contact, ce qui le conduisit plus tard à devenir membre du Centre Excursionniste de Catalogne (1879), groupe avec lequel il fit de nombreux voyages à travers la Catalogne et le sud de la France. Parfois, il pratiquait l'équitation ou parcourait en un jour une dizaine de kilomètres à pied.


title: Antoni Gaudí

text: Le petit Gaudí était de nature maladive, sujet dès l'enfance aux rhumatismes, ce qui lui conférait un caractère un peu renfermé et réservé. Peut-être est-ce pour cette raison qu'adulte, il devint végétarien et adepte des théories hygiénistes du docteur Kneipp. Ces convictions, ainsi que sa foi religieuse l'amenèrent à se livrer régulièrement à des jeûnes sévères, au point qu'à plusieurs reprises il mit sa vie en danger, comme en 1894, où il tomba gravement malade à cause d'un jeûne prolongé.


title: Antoni Gaudí

text: Il commença sa scolarité dans l'école maternelle du maître Francesc Berenguer, père de celui qui allait devenir l'un de ses principaux collaborateurs, puis passa dans l'école religieuse ("Escolapios") de Reus. Il se distingua en dessin, collaborant à l'hebdomadaire '. Il travailla également un temps comme apprenti dans la fabrique textile "Vapor Nou" de Reus. En 1868, il s'installa à Barcelone pour suivre un enseignement secondaire au Couvent du Carmel de la cité comtale. Durant son adolescence, il fut attiré par le socialisme utopique, réalisant avec deux de ses compagnons d'études, Eduard Toda i Güell et Josep Ribera i Sans, un projet de restauration pour le Monastère de Poblet, qui l'aurait transformé en phalanstère utopico-social.


title: Antoni Gaudí

text: Entre 1875 et 1878, il effectua son service militaire dans l'Infanterie à Barcelone, à un poste d'administration militaire. Il fut la majeure partie du temps exempté de service pour raisons de santé, ce qui lui permit de poursuivre ses études. Grâce à cela, il n'eut pas à combattre pendant la Troisième guerre carliste.


title: Antoni Gaudí

text: 1876 fut marquée par deux événements tristes : la mort de sa mère, à 57 ans, et celle de son frère Francesc, 25 ans, médecin tout juste diplômé, qui n'exerça jamais.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí suivit les cours d'architecture de l'école de la Llotja et ceux de l'École provinciale d'architecture de Barcelone, dont il sortit diplômé en 1878. À côté des matières d'architecture, il assista à des cours de français et suivit quelques cours d'histoire, d'économie, de philosophie et d'esthétique. Son dossier universitaire est moyen ; Gaudí se préoccupait plus de ses propres centres d'intérêt que des matières officielles. Elies Rogent, Directeur de l'École d'Architecture de Barcelone, dit, lors de la remise de diplôme :


title: Antoni Gaudí

text: Pour payer ses études, Gaudí travailla comme dessinateur pour divers architectes et constructeurs, comme , Joan Martorell, Emili Sala i Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano ou Josep Fontseré. Peut-être est-ce pour cette raison qu'en recevant son diplôme, Gaudí fit ce commentaire à son ami le sculpteur Llorenç Matamala :


title: Antoni Gaudí

text: Il travailla dès ses débuts avec l'architecte Josep Fontseré sur le projet du parc de la Ciutadella. Sa carrière commenca vraiment en 1883, avec le début de l'édification de la Casa Vicens.


title: Antoni Gaudí

text: Jeune architecte, il est d'abord inspiré par Eugène Viollet-le-Duc mais bien vite, il rompt avec le style néogothique et se fait remarquer par son originalité et sa fantaisie. Dès ses premiers projets, il fait cohabiter architecture et mobilier. Inscrit dans la mouvance de l'Art nouveau alors en vogue en Europe, il deviendra rapidement le porte-étendard du "modernisme", qui en est la variante catalane. Les principales caractéristiques de ce courant sont l'inspiration dans les formes, la géométrie et les couleurs de la nature.


title: Antoni Gaudí

text: Également, l'architecture de Gaudi inspirera l'architecte autrichien Friedensreich Hundertwasser dans son utilisation de nombreuses couleurs, de courbes et de murs « en vague ».


title: Antoni Gaudí

text: Ses premiers projets furent des lampadaires pour la Place Royale de Barcelone, un projet jamais réalisé de "Kiosko Girossi", et le bâtiment de la Coopérative ouvrière de Mataró. Avec sa première commande importante, la "Casa Vicens", Gaudí commença à connaître une certaine renommée, et il reçut des commandes d'envergure toujours croissante. À l'Exposition universelle de 1878 à Paris, il exposa une vitrine réalisée pour la ganterie Comella. La conception "moderniste" de cette œuvre, à la fois fonctionnelle et esthétique, impressionna le riche industriel catalan Eusebi Güell qui, après l'exposition, prit contact avec l'architecte et lui passa commande de divers projets qu'il envisageait. Ce fut le début d'une longue amitié et d'un fructueux mécénat qui donna naissance à quelques-unes des œuvres majeures de Gaudí : les Caves Güell, les Pavillons Guëll, le palais Güell, le parc Güell, et la crypte de la Colonia Güell. Dans le même temps, Gaudi entrait en contact avec le marquis de Comillas, beau-père du comte Güell, pour qui il réalisa le Capricho de Comillas.


title: Antoni Gaudí

text: En 1883, il accepta de prendre en charge la suite d'une œuvre récemment commencée : le "Temple expiatoire de la Sainte Famille" ("Sagrada Família"). C'est l'architecte Francesco de P. del Villar qui avait entamé ce monument dans un style gothique. Gaudí modifia totalement le projet initial et en fit son œuvre majeure, connue et admirée dans le monde entier. Cette œuvre était financée par des dons privés. La construction s'avéra problématique, interrompue notamment en 1914 par manque de moyens financiers. De son vivant ne seront réalisés que le chœur et la façade du bras sud du transept (la tour San Barnabé et la façade de la Nativité). Ce monument inachevé est, au début du , toujours en travaux, grâce aux dons de particuliers ; ces dernières années ont vu des avancées considérables dans sa construction. Située, à l'époque, au milieu des champs, elle est aujourd'hui entourée par la ville.


title: Antoni Gaudí

text: Cependant, Gaudí s'était mis à recevoir de plus en plus de commandes pour lesquelles, devant travailler sur plusieurs ouvrages à la fois, il avait dû s'entourer d'une vaste équipe de professionnels dans tous les domaines liés à la construction ; dans son cabinet devaient se former de nombreux architectes qui, avec le temps, atteindraient une certaine renommée, comme Josep Maria Jujol, Joan Rubió, , Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols.


title: Antoni Gaudí

text: En 1885, pour échapper à l'épidémie de choléra qui ravageait Barcelone, Gaudí fit un séjour à Sant Feliu de Codines, habitant chez Franscesc Ullar ; en remerciement, il dessina une table pour sa salle à manger.


title: Antoni Gaudí

text: L'un des grands événements de l'époque dans la capitale catalane fut l'Exposition universelle de 1888, où les grands architectes du temps allaient exposer leurs plus belles œuvres. Ce fut le point de départ à l'Art Nouveau. Gaudí y participa, avec l'immeuble de la Compagnie Transatlantique et il reçut de la mairie de Barcelone une commande pour restructurer le "Salón de Ciento", commande qu'il ne mena pas à terme. Dans les premières années de la décennie 1890, il reçut deux commandes hors de Catalogne : celle du Palais épiscopal d'Astorga, et celle de la Casa Botines, à León. Désormais, la renommée et le prestige de l'architecte de Reus s'étendaient à toute l'Espagne. En 1891, il se rendit à Malaga et à Tanger, pour examiner le terrain d'un projet pour des Missions catholiques franciscaines, projet dont l'avait chargé le deuxième marquis de Comillas. Le projet ne fut pas réalisé, mais les tours projetées pour les Missions servirent de modèle à Gaudí pour celles de la Sagrada Família.


title: Antoni Gaudí

text: En 1899, il devint membre du Cercle artistique de Saint-Luc, société artistique de tendance catholique fondée en 1893 par l'évêque Josep Torras i Bages et les frères Josep et Joan Llimona. Il s'affilia aussi à la "Ligue Spirituelle de la Mère de Dieu de Montserrat", groupe catalaniste également de tendance catholique. Le caractère conservateur et religieux de sa pensée politique était désormais manifeste, en lien avec la défense de l'identité culturelle du peuple catalan. En dépit de l'apparente contradiction entre les idéaux utopistes de sa jeunesse et son adhésion ultérieure à des positions plus conservatrices, l'évolution peut sembler naturelle si l'on prend en compte la profonde spiritualité de l'architecte. Pour reprendre les termes de Cèsar Martinell : .


title: Antoni Gaudí

text: Au début du , Gaudí menait de front de nombreux projets, dans lesquels son changement de style devenait manifeste, un style toujours plus personnel et inspiré par la nature. En 1900, il reçut de la Municipalité de Barcelone le prix du meilleur immeuble de l'année pour la Casa Calvet. En 1901, il décore la demeure d'Isabel Güell, fille d'Eusebi Güell. Pendant la première décennie du siècle, il s'occupa de projets comme la Casa Figueras, plus connue sous le nom de Bellesguard, comme le parc Güell, projet de lotissement qui échoua, et comme la restauration de la cathédrale de Santa Maria de Palma de Majorque, pour laquelle il fit plusieurs déplacements dans l'île. Entre 1904 et 1910, il construisit la Casa Batlló et la Casa Milà, deux de ses œuvres les plus emblématiques.


title: Antoni Gaudí

text: La renommée de Gaudí allait croissant. Ainsi, en 1902, le peintre Joan Llimona choisit la physionomie de Gaudí pour représenter Saint Philippe Néri dans les peintures du transept de l'église San Felip Neri de Barcelone. Cette année-là, Gaudí fonda, avec Joan Santaló, fils de son ami le Dantaló, une société de ferronnerie qui n'eut pas de succès.


title: Antoni Gaudí

text: Depuis son installation à Barcelone, Gaudí avait changé souvent de domicile. Durant sa période estudiantine, il logea dans des pensions, généralement dans la zone du "Barrio Gótico" ; au début de sa carrière, il passa par plusieurs appartements de location dans la zone de l"'Eixample". Enfin, en 1906, il s'installa dans le parc Güell, dans une maison dont il était propriétaire et qui avait été construite par son assistant Francesc Berenguer comme maison témoin du lotissement : c'est aujourd'hui la Casa-Museu Gaudí. Il y vécut jusqu'en 1925 avec son père (décédé en 1906 à 93 ans) et sa nièce Rosa Egea Gaudí (décédée en 1912 à 36 ans). Il passa les derniers mois de sa vie dans l'atelier de la Sagrada Família.


title: Antoni Gaudí

text: En 1908 Gaudí conçut un projet d'hôtel gratte-ciel à New York, l'Hôtel Attraction, commandé par deux entrepreneurs américains dont les noms sont inconnus. Il aurait eu une hauteur de , ce qui en aurait fait le plus grand building du monde (ce chiffre ne sera effectivement dépassé que par l'Empire State Building en 1931). L'hôtel se serait organisé autour d'une section centrale parabolique plus grande, surmontée d'une étoile, et flanquée de tours secondaires contenant musées, galeries d'art et salles de concert, le tout avec des formes similaires à la Casa Milà. À l'intérieur, il aurait eu cinq grandes chambres, chacune dédiée à un continent.


title: Antoni Gaudí

text: L'un des événements qui marquèrent profondément Gaudí fut la Semaine tragique de 1909. Gaudí resta alors enfermé dans sa maison du parc Güell. En raison de l'ambiance anticléricale et des attentats contre les églises et couvents, il craignit pour l'intégrité de la Sagrada Família – qui heureusement, ne subit aucun dommage.


title: Antoni Gaudí

text: En 1910 eut lieu au Grand Palais, à Paris, le Salon annuel de la Société des Beaux-Arts de France. Gaudí y présenta, à la demande du comte Güell, une série de photos, plans et maquettes de plâtre de plusieurs de ses œuvres. Bien qu'il participât hors concours, il reçut de très bonnes critiques de la part de la presse française. On put voir une bonne partie de cette exposition l'année suivante au Salon National d'Architecture à Madrid, dans le Pavillon municipal des Expositions du Parc du Retiro.


title: Antoni Gaudí

text: Pendant qu'avait lieu l'Exposition de Paris, Gaudí fit un séjour de repos à Vic, en Catalogne, où il dessina deux lampadaires de basalte et fer forgé pour la Plaça Major de Vic, à l'occasion du centenaire de Jaume Balmes. L'année suivante, il se vit également obligé de passer quelque temps à Puigcerdà, à cause de la fièvre de Malte (brucellose). Au cours de cette période de repos, il conçut la façade de la Passion de la Sagrada Família. Étant donné la gravité de son état, il rédigea le un testament devant le notaire Ramon Cantó i Figueres ; par chance, il put se rétablir complètement.


title: Antoni Gaudí

text: Les années 1910 furent difficiles pour Gaudí, qui connut plusieurs malheurs : mort de sa nièce Rosa en 1912 ; décès en 1914 de son principal collaborateur, Francesc Berenguer ; quasi-paralysie en 1915 du chantier de la Sagrada Família du fait de la crise économique ; mort en 1916 de son ami Josep Torras i Bages ; interruption en 1917 du chantier de la Colonia Güell ; mort en 1918 de son ami et mécène Eusebi Güell.. Peut-être pour toutes ces raisons, et parce qu'il était très croyant, Gaudi, à partir de 1915, se consacra entièrement à la Sagrada Família, se réfugiant dans son travail. Il confia à ses collaborateurs :


title: Antoni Gaudí

text: Les dernières années de sa vie furent effectivement totalement consacrées à la « Cathédrale des pauvres » (son nom populaire) pour laquelle il alla même jusqu'à demander l'aumône pour pouvoir en continuer les travaux. Il n'avait que peu d'autres activités, presque toutes liées à la religion : en 1916, il participa à un cours de chant grégorien, donné par le moine bénédictin Gregori M. Sunyol au Palais de la musique catalane.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí a voué entièrement sa vie à sa profession et il est toujours resté célibataire. Apparemment, il n'a été attiré qu'une fois par une femme, Josefa Moreu, institutrice de la Coopérative de Mataró, vers 1884, mais ce ne fut pas réciproque. Gaudí se réfugia donc dans une profonde religiosité dans laquelle il trouvait une grande sérénité spirituelle. On a souvent dépeint un Gaudí sauvage et antipathique, aux réponses brusques et aux manières arrogantes, mais ceux qui l'ont fréquenté de près l'ont décrit comme une personne affable et courtoise, à la conversation agréable, et fidèle à ses amis. Parmi eux figurent surtout ses mécènes, Eusebi Güell et l'évêque de Vic, Josep Torras i Bages, de même que les écrivains Joan Maragall et Jacint Verdaguer, le docteur Pere Santaló, et quelques-uns de ses plus fidèles collaborateurs comme Francesc Berenguer et Llorenç Matamala.


title: Antoni Gaudí

text: L'apparence personnelle de Gaudí (traits nordiques, cheveux blonds, yeux bleus) se transforma radicalement avec le passage du temps : jeune homme, il avait l'aspect d'un dandy (costumes coûteux, cheveux et barbe bien taillés, goûts de gourmet, il allait souvent au théâtre et à l'opéra, il visitait même ses chantiers du haut de sa voiture). Il passa dans sa vieillesse à la simplicité la plus stricte, mangeant avec frugalité, portant des vêtements vieux et usés, avec un aspect négligé, à tel point qu'on le prenait parfois pour un mendiant, comme ce fut malheureusement le cas lors de l'accident qui provoqua sa mort.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí n'a pratiquement pas laissé d'écrit, sinon les rapports techniques sur ses ouvrages requis par les instances officielles, quelques lettres à des amis (principalement à Joan Maragall) et quelques articles de journal. Il reste quelques-unes de ses phrases, recueillies par certains de ses assistants et disciples, surtout Josep Francesc Ràfols, Joan Bergos, Cèsar Martinell et Isidre Puig i Boada. Le seul écrit laissé par Gaudí est celui connu sous le nom de "Manuscrit de Reus" (1873-1878), sorte de journal intime d'étudiant où il consignait diverses impressions sur l'architecture et la décoration, y exposant ses idées sur le sujet. On y note surtout des analyses sur le temple chrétien et la maison ancienne, un texte sur l'ornementation, ainsi qu'un mémoire sur une écritoire.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí s'est toujours affirmé comme un partisan du catalanisme, bien qu'il n'ait jamais voulu s'engager en politique. Quelques hommes politiques comme Francesc Cambó ou Enric Prat de la Riba lui proposèrent de se présenter à la députation, mais il déclina leur offre. Malgré cela, il eut quelques altercations avec la police : en 1920, il fut frappé par celle-ci lors d'un tumulte à l'occasion des Jeux Floraux ; le , jour de la fête nationale de la Catalogne, au cours d'une manifestation contre l'interdiction de l'usage du catalan édictée par la dictature de Miguel Primo de Rivera, il fut arrêté par la Garde Civile, fit un bref séjour au cachot, dont il sortit moyennant une caution de 50 pesetas.


title: Antoni Gaudí

text: Le , Gaudí se rendit à l'église de Saint-Philippe Néri, où il allait chaque jour pour prier et rencontrer son confesseur, le Père Agustí Mas i Folch. En passant par la "Gran Via de les Corts Catalanes", entre les rues Girona et Bailén, il fut renversé par un tramway qui le laissa sans connaissance. Pris pour un mendiant, parce qu'il n'avait pas de papiers et à cause de son aspect négligé, de ses vêtements vieux et usés, il ne fut pas secouru immédiatement, jusqu'à ce qu'un garde civil arrête un taxi, qui le conduisit à l'Hôpital de la Santa Creu. Le lendemain, le chapelain de la Sagrada Família, maître Gil Parés, le reconnut mais il était déjà trop tard pour faire quoi que ce soit pour lui. Il mourut le , à soixante-treize ans, à l'apogée de sa carrière. Il fut enterré le dans la chapelle Notre-Dame-du-Carmel de la crypte de la Sagrada Família, en présence de foules immenses qui voulaient lui rendre un dernier hommage. Sur sa pierre tombale figure l'inscription suivante :


title: Antoni Gaudí

text: c'est-à-dire : « Antoine Gaudí Cornet. Originaire de Reus. Né il y a 74 ans, homme à la vie exemplaire, auteur de l'œuvre admirable qu'est ce temple, mort pieusement à Barcelone le , ici les cendres d'un si grand homme attendent la résurrection des morts. Qu'il repose en paix ».


title: Antoni Gaudí

text: L'œuvre de Gaudi fut très critiquée par nombre de ses contemporains, qui surnommèrent la Casa Milà, la « carrière » ( "Pedrera"), afin d'en souligner l'aspect organique, voire l'absence de ce qui était alors considéré comme de la véritable architecture. Ce n'est que longtemps après sa mort que l'œuvre de Gaudí fut reconnue et appropriée par les Barcelonais, qui le considèrent aujourd'hui comme l'un des plus brillants enfants de la Catalogne.


title: Antoni Gaudí

text: Après sa mort, Gaudí tomba injustement dans l'oubli ; son œuvre fut éreintée par la critique internationale pour son côté baroque et excessivement onirique. Sur sa propre terre natale, il fut également déprécié par le nouveau courant qui remplaça le modernisme : le noucentisme, style qui retournait aux canons classiques. Le , soit 8 jours avant le début de la Guerre civile espagnole, l'atelier de Gaudí à la Sagrada Família fut pris d'assaut par des anticléricaux catalans et de très nombreux documents, plans et maquettes furent détruits. Le peintre surréaliste Salvador Dalí de passage à Barcelone durant l'éphémère indépendance catalane assista à une scène marquante : des militants anarchistes avinés traînant au bout d'une corde le corps de l'architecte extrait de sa sépulture. Cet épisode rapporté dans « la vie secrète de Salvador Dali » ainsi que dans une carte postale à Pablo Picasso n'est cependant signalé par aucune autre source, ce qui ne donne pas de crédit aux propos surréalistes de Dalí.


title: Antoni Gaudí

text: George Orwell, de passage à Barcelone durant la guerre d'Espagne, fut également très critique à l'égard de l'architecture "moderniste".


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text: La figure de Gaudí commença à être revendiquée dans les années 1950, d'abord par Salvador Dalí, puis par l'architecte Josep Lluís Sert. En 1956 fut organisée une rétrospective au salon du Tinell à Barcelone, suivie en 1957 de sa première grande exposition internationale, au MOMA de New York. Puis, dans les années 1950 et 1960, les études de critiques internationaux comme George Collins, Nikolaus Pevsner et Robert Pane donnèrent une grande diffusion à son œuvre, tandis que sur sa terre natale, il était revendiqué par Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot et Oriol Bohigas. Il faut également noter le grand succès de Gaudí au Japon, où les études réalisées par Kenji Imai et Tokutoshi Torii sont particulièrement remarquables. Depuis lors, la reconnaissance de Gaudí est allée croissant, aboutissant en 1984 à l'inscription de plusieurs de ses œuvres au patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Antoni Gaudí

text: En 1952, année du centenaire de sa naissance, fut fondée l'Association des Amis de Gaudí, afin de faire connaître et de conserver son héritage. En 1956 fut créée la Chaire Gaudí à l'Université polytechnique de Catalogne, dans le but également d'approfondir l'étude de l'œuvre gaudinienne et de participer à sa conservation ; en 1987, le roi Juan Carlos lui octroya le titre de Chaire royale Gaudí. En 1976, pour le cinquantième anniversaire de sa mort, le ministère des Affaires étrangères organisa une exposition sur Gaudí qui fit le tour du monde.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí étant d'une religiosité profonde et ayant mené une vie ascétique, sa béatification a été proposée, et le processus a été initié en 1998 par l'archevêque de Barcelone, Ricard Maria Carles. En l'An 2000, le début du processus fut autorisé par le Vatican. À l'occasion du de sa naissance, en 2002, on célébra l'Année internationale Gaudí, avec une multitude d'actes officiels, concerts, spectacles, conférences, publications, etc. Entre autres événements, le de cette année-là, fut donnée la première représentation de la comédie musicale "Gaudí", œuvre de Jordi Galceram, Esteve Miralles et Albert Guinovart. En 2008, furent institués en son honneur les "Prix Gaudí" : décernés par l'Académie du cinéma catalan, ils distinguent les meilleures productions cinématographiques catalanes de l'année.


title: Antoni Gaudí

text: La trajectoire professionnelle de Gaudi suivit une évolution "sui generis", du fait de ses recherches constantes sur la structure mécanique de ses œuvres. À ses débuts, il fut influencé par l'art oriental (Inde, Perse, Japon) et par l'étude des théoriciens de l'architecture historiciste, Walter Peter, John Ruskin et William Morris. On retrouve ce courant orientalisant dans des œuvres comme Le Caprice de Gaudí de Comillas, le palais Güell, le pavillon Güell et la Casa Vicens. Plus tard, il suivit le courant néogothique, à la mode du moment, respectant les avis de l'architecte français Viollet-le-Duc. On perçoit cette influence au collège Sainte-Thérèse, au palais épiscopal d'Astorga, à la Casa Botines et à la Casa Bellesguard, de même que dans la crypte et l'abside de la Sagrada Família. Finalement, la trajectoire de Gaudí aboutit à style le plus personnel : naturaliste, individuel, organique, qui trouvant son inspiration dans la nature. C'est dans ce style qu'il réalisa ses œuvres majeures.


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text: Pendant ses études, Gaudí avait eu l'occasion de contempler la collection de photographies que possédait l'école d'architecture. Portant sur l'Égypte, l'Inde, l'art persan, maya, chinois et japonais, de même que sur les monuments islamiques espagnols, elles le marquèrent profondément et inspirèrent nombre de ses œuvres. De la même façon, il étudia avec soin le livre "Plans, elevations, sections and details of the Alhambra", de Owen Jones, ouvrage qui appartenait à la bibliothèque de l'École (Gijs van Hensbergen, "Antoni Gaudí", ). Aux arts nasride et mudéjar, il emprunta de nombreuses solutions structurales et ornementales qu'il appliqua à ses œuvres, avec des variantes et une certaine liberté de style. Un aspect marquant que Gaudí emprunte aux arts islamiques est celui de l'espace indéfini, la conception de l'espace sans limites structurées ; un espace qui acquiert un sens séquentiel, fragmenté, à travers des petites cloisons ou des ouvertures translucides, qui créent la séparation sans les barrières compactes qui délimiteraient un espace uniformément fermé.


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text: Mais le style qui influença le plus Gaudí fut l'art gothique qui, à la fin du , connaissait un grand mouvement de renaissance, grâce surtout à l'œuvre théorique et restauratrice de Viollet-le-Duc. L'architecte français soutenait qu'il fallait étudier les styles du passé et les adapter au présent sous une forme rationnelle, en tenant compte de la raison tant structurale qu'ornementale. Cependant, pour Gaudí, le gothique était car malgré l'efficacité de certaines de ses solutions structurales, c'est un art qu'il fallait . Selon ses propres termes :


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text: Après ces influences initiales, Gaudí aboutit au « Modernisme catalan », variante catalane de l'Art nouveau, dans sa période de plein épanouissement, dans les années charnières entre le et le . À ses débuts, le Modernisme catalan trouvait son inspiration dans l'architecture historiciste, car pour les artistes "modernistes", le retour au passé était une réaction contre les formes industrielles imposées par les nouveaux progrès technologiques produits par la révolution industrielle. L'utilisation des styles du passé prétendait représenter une régénération morale qui permettait à la nouvelle classe dirigeante, la bourgeoisie, de s'identifier avec des valeurs qu'elle reconnaissait comme ses racines culturelles. Ainsi, la résurgence de la culture catalane, dans la deuxième moitié du (la Renaixença) conduisit à adopter les formes gothiques comme « style national » de la Catalogne, avec la prétention de conjuguer nationalisme et cosmopolitisme, de s'intégrer au courant modernisateur européen.


title: Antoni Gaudí

text: Le Modernisme catalan se caractérisait par un langage anticlassique hérité du romantisme, avec une tendance à un certain lyrisme et subjectivisme ; par un lien revendiqué de l'architecture avec les arts appliqués et les professions artistiques, qui créent un style particulièrement ornemental ; par l'utilisation de nouveaux matériaux qui crée un langage constructif mixte, riche en contrastes et qui recherche l'effet plastique de l'ensemble ; et enfin par un fort sentiment d'optimisme et de foi dans le progrès, qui produisait un art exalté et emphatique, reflet du climat de prospérité du moment, surtout dans la classe bourgeoise.


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text: Gaudí est généralement considéré comme le grand maître du modernisme catalan, mais son œuvre va au-delà d'un quelconque style ou de toute tentative de classification. C'est une œuvre personnelle et imaginative, qui trouve sa source principale d'inspiration dans la nature. Gaudí a étudié en profondeur les formes organiques et anarchiquement géométriques de la nature, à la recherche d'un langage pour pouvoir refléter ces formes dans l'architecture. Quelques-unes de ses inspirations majeures viennent de la montagne de Montserrat, des grottes de Majorque, des grottes du Salnitre (Collbató), les rochers escarpés de Fra Guerau, dans la Montagne de Prades, près de Reus, la Montagne de Pareis, au nord de Majorque, ou encore Sant Miquel del Fai, à Bigues i Reis, autant de lieux qu'il avait visités.


title: Antoni Gaudí

text: L'étude de la nature se traduit par l'emploi de formes géométriques réglées comme le paraboloïde hyperbolique, l'hyperboloïde, l'hélicoïde et le conoïde, qui reflètent exactement les formes que Gaudí rencontre dans la nature. Les surfaces réglées sont des formes générées par une droite nommée génératrice, lorsqu'elle se déplace sur une ou plusieurs lignes nommées directrices. Gaudí les a trouvées en abondance dans la nature, par exemple dans les joncs, les roseaux, les os. Il disait qu'il n'existe pas de meilleure structure que celle d'un tronc d'arbre ou d'un squelette humain. Ces formes sont à la fois fonctionnelles et esthétiques, et Gaudí les emploie très savamment, sachant adapter le langage de la nature aux formes structurales de l'architecture. Gaudí assimilait la forme hélicoïde au mouvement, et la forme hyperboloïde à la lumière. Au sujet des surfaces réglées, il disait :


title: Antoni Gaudí

text: Un autre des éléments employés à profusion par Gaudí est la chaînette ou caténaire. Gaudí avait étudié en profondeur la géométrie quand il était jeune, lisant de nombreux traités sur l'ingénierie qui louaient les vertus de l'utilisation de cette courbe comme profil mécanique. Alors qu'elle n'avait encore été employée que dans la construction de ponts suspendus, Gaudí fut le premier à l'utiliser dans l'architecture commune. L'utilisation d'arcs caténaires ("arcos catenarios"), dans des œuvres comme la Casa Milà, Le Colegio de las Teresianas, la Crypte de la Colonia Güell ou la Sagrada Família permet à Gaudí de doter ses structures d'un élément de grande résistance, dans la mesure où la caténaire distribue uniformément le poids qu'elle supporte, le matériau ne subissant alors qu'une compression.


title: Antoni Gaudí

text: Avec tous ces éléments, Gaudí est passé de la géométrie plane à la géométrie dans l'espace, la géométrie réglée. En outre, ces formes constructives s'accordaient bien avec un type de construction simple, avec des matériaux peu onéreux comme la brique : Gaudí l'a utilisée très fréquemment, jointe au mortier, en couches superposées, comme dans la voûte cloisonnée catalane traditionnelle. Cette recherche de nouvelles solutions structurales a atteint son apogée entre les années 1910 et les années 1920, lorsqu'il a expérimenté la mise en pratique de toutes ses recherches dans son œuvre maîtresse : la Sagrada Família. Gaudí a conçu ce temple comme si la structure était celle d'une forêt, avec un ensemble de colonnes arborescentes divisées en plusieurs branches pour soutenir une structure de voûtes d'hyperboloïdes entrelacées. Il a incliné les colonnes, pour mieux supporter les pressions perpendiculaires à leur section ; en outre, il leur a donné une forme hélicoïdale à double hélice (dextrogyre et lévogyre), comme dans les branches et les troncs d'arbres. Cette ramification crée une structure aujourd'hui nommée fractale ; qui, conjointement avec une modulation de l'espace divisé en petits modules indépendants et autoportants, crée une structure tolérant parfaitement les efforts mécaniques de compression, sans la nécessité d'utiliser des contreforts, comme le requérait le style gothique. De cette manière, Gaudí est parvenu à une solution rationnelle et structurée, parfaitement logique car inspirée de la nature, créant en même temps un style architectonique nouveau, original et simple, pratique et esthétique.


title: Antoni Gaudí

text: Cette nouvelle technique de construction permet à Gaudí de réaliser son plus grand dessein architectonique, perfectionner et dépasser le style gothique : les voûtes d'hyperboles ont leur centre là où les voûtes gothiques avaient leur clef, sauf que l'hyperboloïde permet de créer une ouverture dans cet espace, un vide qui laisse passer la lumière naturelle. Ainsi, à l'intersection des voûtes, là où les structures gothiques avaient les nervures, l'hyperboloïde permet désormais l'ouverture de petites baies, que Gaudí utilise pour donner la sensation d'un ciel étoilé.


title: Antoni Gaudí

text: Cette vision organique de l'architecture est complétée chez Gaudí par une vision spatiale singulière, qui lui permettait de concevoir ses projets architecturaux sous une forme tridimensionnelle, contrairement à la bi-dimensionnalité du dessin sur plan de l'architecture traditionnelle. Gaudí disait qu'il avait acquis ce sens spécial quand il était enfant, en regardant les dessins que faisait son père pour les chaudrons et les alambics qu'il fabriquait. En raison de cette conception spatiale, Gaudí a toujours préféré travailler sur des moulages et des maquettes, allant parfois jusqu'à improviser sur le terrain à mesure que l'œuvre avançait. Réticent à dessiner des plans, il a, en de rares occasions, réalisé des croquis de ses œuvres, mais seulement quand les instances officielles le réclamaient.


title: Antoni Gaudí

text: L'une de ses nombreuses innovations sur le terrain technique est l'utilisation d'une maquette pour le calcul de structures : pour l'église de la Colonia Güell, il avait construit dans un abri près du chantier une maquette à grande échelle (1:10), de quatre mètres de haut, où il avait installé un montage de ficelles, d'où pendaient des petits sacs remplis de plombs de chasse. Sur un plateau de bois fixé au toit, il avait dessiné le plan de l'église et, aux points de soutien de l'édifice (colonnes, intersections de murs), il avait accroché les ficelles (pour les "funiculaires") avec les sacs de plombs (pour les charges) : ainsi suspendues, elles donnaient la courbe caténaire résultante, arcs et voûtes. Il en avait fait une photographie qui, une fois inversée, donnait la structure des colonnes et arcs que Gaudí cherchait. Sur ces photographies, Gaudí peignait, à la gouache ou au pastel, le contour déjà défini de l'église, notant jusqu'au dernier détail de l'édifice, tant architectonique que stylistique ou décoratif.


title: Antoni Gaudí

text: La position de Gaudí dans l'histoire de l'architecture est celle d'un grand génie créateur qui, en s'inspirant de la nature, a créé un style propre, d'une grande perfection technique, et en même temps très soucieux de la valeur esthétique, un style marqué par sa forte personnalité. Ses innovations structurales supposent, dans une certaine mesure, le dépassement des styles antérieurs, depuis le dorique jusqu'au baroque, en passant par le gothique, principale source d'inspiration de l'architecte. On pourrait considérer qu'elles représentent l'aboutissement des styles classiques, que Gaudí réinterprète et perfectionne. Ainsi Gaudí dépasse l'historicisme et l'éclectisme de sa génération, mais sans parvenir à une connexion avec les autres courants de l'architecture du . Avec ses postulats rationalistes dérivés de l'École du Bauhaus, l'architecture du représente une évolution antithétique de celle initiée par Gaudí, ce qui engendre le mépris et l'incompréhension initiale envers l'œuvre de l'architecte "moderniste".


title: Antoni Gaudí

text: L'artiste/artisan catalan est tombé dans l'oubli au début du également pour une autre raison : bien que ses œuvres aient été exécutées par de nombreux assistants et disciples, Gaudí n'a pas créé d'école propre, car il ne s'est jamais consacré à l'enseignement et n'a pratiquement pas laissé d'écrit. Certains de ses collaborateurs ont suivi ses traces de près, surtout Francesc Berenguer et Josep Maria Jujol ; d'autres comme Cèsar Martinell, Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols, ont évolué vers le noucentisme, s'écartant du sillage du maître. Malgré cela, on peut percevoir une certaine influence du créateur de la Sagrada Família chez certains architectes "modernistes" – ou qui ont participé au Modernisme – qui n'ont pas eu de contact direct avec Gaudí, comme Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (cimetière de Olius) ou Lluís Muncunill (Masía Freixa, Terrassa).


title: Antoni Gaudí

text: Malgré tout, Gaudí a laissé une profonde empreinte dans l'architecture du : des architectes comme Le Corbusier se sont déclarés admirateurs de l'œuvre de l'architecte catalan, et d'autres comme Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja ou Santiago Calatrava restent débiteurs du style inauguré par Gaudí. Frei Otto a employé les formes gaudiniennes dans le Stade olympique de Munich. Au Japon, l'œuvre de Kenji Imai est d'une évidente influence gaudinienne, comme on peut l'apprécier dans le Mémorial aux 26 martyrs du Japon à Nagasaki (Prix National d'Architecture du Japon en 1962), où l'on remarque l'emploi du célèbre « trencadis » de l'architecte de Reus. D'un autre côté, le travail d'enseignement et de recherche mené par les critiques d'art depuis les années 1950 a rendu à l'artiste l'importance qu'il méritait dans l'architecture du .


title: Antoni Gaudí

text: Dans sa période étudiante, Gaudí a fréquenté différents ateliers d'artisans, comme ceux de Eudald Puntí, Llorenç Matamala et Joan Oñós, et il y a appris les bases de toutes les professions en liaison avec l'architecture, comme la sculpture, la charpente, la ferronnerie, la verrerie, la céramique, le moulage en plâtre, etc. C'est ainsi qu'il a su assimiler les nouvelles avancées technologiques, incorporant dans sa technique la construction en fer ou en béton armé. Ceci parce que Gaudí avait une vision globale de l'architecture comme œuvre de conception multifonctionnelle, dans laquelle tout, jusqu'au moindre détail, devait être élaboré dans un ensemble harmonieux. Ces connaissances lui permirent non seulement de se consacrer à ses projets architectoniques, mais aussi de concevoir tous les éléments des œuvres qu'il créait, du mobilier jusqu'à l'éclairage et aux finitions en ferronneries.


title: Antoni Gaudí

text: Gaudí a également été un novateur dans le domaine des techniques artisanales, inventant de nouvelles solutions techniques et décoratives avec les matériaux qu'il utilisait, comme sa conception des placages de céramique faits de morceaux cassés ("trencadís"), dans des combinaisons originales et fantaisistes. Pour la restauration de la cathédrale de Majorque, il a inventé une nouvelle technique pour le vitrail, qui consistait à juxtaposer trois verres des trois couleurs primaires – avec parfois un verre neutre –, en variant l'épaisseur du cristal pour pouvoir graduer l'intensité de la lumière.


title: Antoni Gaudí

text: De même, il a lui-même conçu de nombreuses sculptures de la Sagrada Familia en appliquant une curieuse méthode de travail qu'il avait imaginée : en premier lieu, il se livrait à une étude anatomique approfondie de la silhouette, en se concentrant sur les articulations – pour cela, il a étudié minutieusement la structure du squelette humain. Parfois, il se servait de poupées de fils de fer pour tester la posture adéquate pour la silhouette à sculpter. Dans un deuxième temps, il réalisait des photographies des modèles, en utilisant un système de miroirs qui fournissaient de nombreuses perspectives. Ensuite, il réalisait des moulages en plâtre des silhouettes, de personnes comme d'animaux (un jour, il dut même hisser un âne pour le voir se mouvoir). À partir de ces modèles, il modifiait les proportions, de façon à obtenir une vision parfaite de la silhouette, en fonction de sa situation dans l'église (d'autant plus grandes qu'elles étaient élevées). En dernier lieu, il sculptait la pierre.


title: Antoni Gaudí

text: À partir de 1904, un jeune confrère l'assista en permanence : Josep Maria Jujol (1879-1949). La modestie de ce disciple, que Gaudí considéra bientôt comme un fils, avait longtemps occulté son rôle auprès du Maître. Des études plus récentes lui ont rendu, entre autres, la céramique du parc Güell et de la Casa Batlló, de nombreux meubles, ainsi qu'une participation active à l'édification de la Sagrada Família.


title: Antoni Gaudí

text: Bonaventura Conill i Montobbio, architecte, 1876–1946, est l'initiateur du modernisme à Lloret de Mar. Il étudia à l'École d'Architecture de Barcelone et fut un disciple d'Antoni Gaudí.


title: Antoni Gaudí

text: D'autres collaborateurs ont travaillé sur la Sagrada Família : Francesc Berenguer, Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Joan Bergos, Francesc Folguera, Josep Canaleta et Joan Rubió. D'abord apprenti sur ce chantier, Joan Matamala i Flotas acheva le statuaire de la façade de la Nativité de la basilique. Ce fut également lui qui mit au jour le projet inachevé de l'Hôtel Attraction.


title: Antoni Gaudí

text: Sept biens construits par l’architecte Antoni Gaudí à Barcelone ou à proximité ont été inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'humanité de l'UNESCO : le parc Güell, le palais Güell et la Casa Mila ont été inscrits en 1984 ; la liste a été étendue en 2005 à la Casa Vicens, la façade de la Nativité et la crypte de la cathédrale de la Sagrada Familia, la Casa Batlló et la crypte de la Colònia Güell.


title: Antoni Gaudí

text: L'inscription de ces œuvres a été justifiée notamment par leur caractère innovant et leur influence majeure sur le développement de l’architecture et de la construction, tant résidentielle que publique.


title: Antoni Gaudí

text: Des 90 projets recensés de Gaudí durant sa carrière, plusieurs ont été détruits ou n'ont pas été réalisés. Parmi ceux-ci, mentionnons :


title: Cancel culture

text: La (de l'anglais ', « annuler »), aussi appelée en français culture de l'effacement ou culture de l'annulation, est une pratique apparue aux États-Unis consistant à dénoncer publiquement, en vue de leur ostracisation, des individus, groupes ou institutions responsables d'actes, de comportements ou de propos perçus comme inadmissibles. À ne pas confondre avec le ' (de l'anglais "", « dénoncer »).


title: Cancel culture

text: Cette mise au ban de certains individus, comportements et communautés, avatar du politiquement correct, gagne le monde physique et les médias sociaux, non sans y susciter la controverse.


title: Cancel culture

text: L'infinitif anglais ' dans ' décrit le processus au moyen duquel une personne dénoncée publiquement est expulsée des cercles sociaux ou professionnels . La personne serait pour ainsi dire « annulée ». L'emploi du verbe ' dans ce contexte remonte à 2015 au moins, et son utilisation se généralise à partir de 2018. Le verbe ', apparu en Angleterre vers la fin du dans le sens d'annuler un écrit à traits de plume croisés ou parallèles, vient de l'ancien français "canceler". Le substantif correspondant est "cancellation". La forme « canceller » (avec deux ), présente dans presque tous les dictionnaires généraux des , signifie .


title: Cancel culture

text: Une diversité d'équivalents est attestée dans l'usage et dans les sources normatives, qui mentionnent une culture , , , ou , , , , ou , , , , .


title: Cancel culture

text: Le concept de « culture de l'annulation » est apparu à la fin des pour qualifier la dénonciation publique d'une personne en raison de ses actions ou de ses paroles réelles ou supposées, jugées comme étant socialement ou moralement offensantes ou inacceptables, en particulier dans les réseaux sociaux.


title: Cancel culture

text: La manifestation numérique de la culture de la dénonciation (« "" ») est représentée par un mouvement comme « "" » qui permet aux femmes de partager et de dénoncer leurs expériences de violences et de harcèlement sexuels.


title: Cancel culture

text: Comme substitut à la pratique de la dénonciation en public ('), une personne ou une entité peut être avertie en privé (« ' »). L'accusateur parle de vive-voix à l'accusé ou lui envoie un message concernant sa conduite ou son comportement.


title: Cancel culture

text: Selon le politologue spécialiste des États-Unis Jean-Éric Branaa, quand une personne soupçonnée ou condamnée pour pédophilie s'installe dans un quartier, il arrive que ses nouveaux voisins, informés de son passé, placardent des affiches dans les rues avec son nom et les faits pour lesquels elle a été condamnée, sans que cela soit considéré comme du harcèlement.


title: Cancel culture

text: Le terme de « cancel culture » est souvent utilisé pour désigner des pratiques de « déboulonnage », vandalisme et/ou destruction de statues de personnalités historiques liées à l’esclavagisme ou à la colonisation, en particulier aux États-Unis (le général confédéré Robert Lee, le président américain Thomas Jefferson) et au Royaume-Uni (l'esclavagiste Edward Colston), ainsi qu’en Amérique centrale (Christophe Colomb). Ces pratiques se sont développées en particulier en réaction au meurtre de George Floyd, un Afro-Américain tué par la police lors de son arrestation le 25 mai 2020 à Minneapolis (Minnesota, États-Unis).


title: Cancel culture

text: Pour plusieurs historiens et chercheurs qui se sont intéressé à ces phénomènes, les déboulonnages n’effacent pas et n’annulent pas ces personnages historiques, mais ils permettent de « questionner la place de ces personnalités dans l’espace public » et de revisiter l'histoire officielle. Ils soulignent qu'avec ou sans statues, ces personnalités resteront présentes dans les livres d’histoire, dans la mémoire collective et feront toujours l’objet d’études historiques.


title: Cancel culture

text: La série télévisée d'animation américaine ' s'est moquée de la ' avec sa propre campagne #CancelSouthPark en promotion de la vingt-deuxième saison de la série. Le troisième épisode de la saison, ', traite de la controverse relative au personnage des "Simpson" Apu (dont les caractéristiques stéréotypées ont été critiquées dans le documentaire ') et plus généralement du concept de la ', de la ' de l'actrice Roseanne Barr après ses tweets controversés et des auditions de confirmation du juge de la Cour suprême Brett Kavanaugh.


title: Cancel culture

text: La ' est l'un des principaux sujets de la série dramatique de Dave Chappelle ' et du film de comédie ' de Bill Burr '.


title: Cancel culture

text: La culture de la dénonciation peut être perçue comme une forme d'auto-justice, condamnant ' des individus sans procédure légale et sans motif autre que l'appréciation générale d'un groupe. Plusieurs auteurs estiment qu'elle s'apparente à du cyberharcèlement, d'autres à du lynchage, risquant d’annihiler tout débat. Ainsi, le , dans une tribune parue dans le "" et traduite dans "Le Monde", , intellectuels et personnalités dénoncent la culture de l'annulation et les obstacles à la libre circulation des idées, et condamnent l'. La comparaison avec une forme de censure se pose. À l'inverse, l'essayiste et historienne Laure Murat estime que la ' engendre des excès, mais provient d'un grand sentiment d'injustice. La sociologue Nathalie Heinich quant à elle, la critique et la trouve inadaptée en France. L'éditorialiste américain Lance Morrow la compare au maccarthysme. Laetitia Strauch-Bonart estime que cette .


title: Cancel culture

text: Selon certaines analyses, le concept de ' est mal nommé et n’existerait pas réellement, car il ne s'apparenterait pas à une culture et les effets négatifs de la dénonciation publique ne sont pas toujours définitifs et absolus. Ainsi, des personnalités comme Louis C.K. ou Harvey Weinstein, dénoncées publiquement, continueraient à avoir un certain succès auprès d'au moins une partie de leurs fans dans la vie publique. Cependant, il y a eu des cas de suicides liés à la '.


title: Cancel culture

text: La est aussi dénoncée par des gouvernements comme le gouvernement français ou celui du Québec. En 2021, les ministres de l'Éducation français et québécois Jean-Michel Blanquer et Jean-François Roberge ont signé une lettre ouverte où ils critiquent la , qui va selon eux à l'encontre des valeurs de respect, de tolérance et de liberté d'expression par le banissement de personnalités politiques, de livres ou de spectacles.


title: Cancel culture

text: Le bannissement de Spinoza de sa communauté juive amstellodamoise au est donné par le philosophe David Rutledge comme exemple de « » avant la lettre.


title: Cancel culture

text: Le , Mike Adams, professeur de criminologie, se donne la mort, en partie à la suite d'une campagne de harcèlement propre à la ", après une intervention provocatrice.


title: Cancel culture

text: En France, la pratique existe, bien qu’elle soit moins importante qu’aux États-Unis. Dans la presse, elle est régulièrement associée à une pratique américaine, et est parfois rejetée en tant que phénomène d'« américanisation » de la société. Dès les , le " développé dans les universités américaines est mal vu en France, où l’on défend un universalisme républicain opposé à l’identitarisme anglo-saxon ; mais une telle opposition suscite le débat. Justifiée pour certains chercheurs, elle est considérée par d’autres comme une forme d’anti-américanisme. Ses détracteurs l'associent parfois au terme , qu'ils utilisent pour désigner un mouvement de venu des mouvements antiracistes.


title: Cancel culture

text: Le terme de « " » est peu utilisé hors des milieux militants : selon un sondage Ifop de 2021, 11 % des interrogés sont capables d’expliquer ce dont il s’agit, principalement les et les classes éduquées.


title: Cancel culture

text: La " fait particulièrement débat dans le milieu culturel, auquel il est reproché de véhiculer des stéréotypes et de maintenir une forme de domination.


title: Cancel culture

text: Au Royaume-Uni, J. K. Rowling est une cible emblématique de la '. En , elle avait affiché son soutien à Maya Forstater, une chercheuse britannique licenciée après avoir affirmé que personne ne pouvait . Selon J. K. Rowling, la scientifique avait été injustement licenciée pour avoir simplement déclaré que . À la suite de ce soutien, la romancière est à son tour accusée de par certains fans et médias. Par la suite, J. K. Rowling fait partie des , dont Salman Rushdie, Margaret Atwood, Gloria Steinem, Malcolm Gladwell et Noam Chomsky, qui signent en 2020 une lettre dénonçant la '.


title: Cancel culture

text: En 2020 également, Soupçonnant les milieux intellectuels de gauche de museler la parole au nom de « politiques d’inclusion », elle prend la décision de quitter le journal.


title: Cancel culture

text: En 2021, le gouvernement britannique annonce des mesures pour « garantir la liberté d’expression » dans les universités et tempérer les effets de la « » qui priverait de parole certains universitaires. Le projet de loi a pour but d'éviter que des universitaires ne perdent leur emploi pour avoir exprimé des positions controversées, mais aussi d'empêcher que les pressions étudiantes ne conduisent à l'annulation de certains orateurs invités à des conférences. Ces propositions ont été saluées par un groupe de chercheurs dans le quotidien conservateur "". Elles s'attirent néanmoins des accusations d'ingérence dans le fonctionnement des établissements. Parmi les événements qui ont été interrompus ou annulés en raison de l’opinion des intervenants, se trouvaient des conférences de Nigel Farage, de la journaliste de la BBC Jenni Murray ou encore du philosophe Roger Scruton.


title: Sigourney Weaver

text: Elle accède à la célébrité internationale en tenant le rôle d'Ellen Ripley dans la saga "Alien", initiée en 1979 par le long métrage "Alien", de Ridley Scott. En 1986, la suite "Aliens", réalisée par James Cameron, connait un succès commercial supérieur et lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle reprendra le rôle dans les films "Alien³" (1992) et "Alien: Resurrection" (1997), ainsi que dans le jeu "" (2014), qui, pour ce dernier, marque le retour de l'actrice 17 ans après sa dernière participation à la franchise.


title: Sigourney Weaver

text: Elle doit ses deux autres nominations aux Oscars grâce à la comédie "Working Girl" (1988) de Mike Nichols et au biopic "Gorilles dans la brume" (1989) de Michael Apted, où elle incarne la zoologiste Dian Fossey.


title: Sigourney Weaver

text: Durant les années 1980, elle joue aussi dans "L'Œil du témoin" (1981) de Peter Yates, "L'Année de tous les dangers" (1982) de Peter Weir et interprète le rôle de Dana Barrett dans le premier film de la série de films fantastiques "Ghostbusters", réalisé par Ivan Reitman et sorti en 1984. Elle reprendra le rôle dans la suite en 1989 et interprétera le rôle de Rebecca Gorin dans le "reboot" de 2016 réalisé par Paul Feig.


title: Sigourney Weaver

text: Durant les années 2010, elle opère un retour au premier plan grâce à des seconds rôles dans le blockbuster "Avatar" (2009), qui marque ses retrouvailles avec James Cameron, et dans la superproduction historique "" (2014) pour laquelle elle retrouve cette fois Ridley Scott.


title: Sigourney Weaver

text: Elle revient durablement à la fiction de genre avec le thriller de science-fiction "Chappie" (2015) de Neill Blomkamp, le film fantastique "Quelques minutes après minuit" (2016) de Juan Antonio Bayona et la minisérie télévisée "The Defenders" (2017).


title: Sigourney Weaver

text: Née dans le quartier de Manhattan à New York, Susan Alexandra Weaver est la fille du publicitaire et ex-président de la NBC, et de la comédienne anglaise Elizabeth Inglis.


title: Sigourney Weaver

text: Elle suit d’abord des cours d'art dramatique, décroche son diplôme d'anglais à Stanford et s'inscrit à la . Elle choisit le prénom "Sigourney" en 1963 d'après un personnage mineur du roman "Gatsby le Magnifique" de F. Scott Fitzgerald, Sigourney Howard.


title: Sigourney Weaver

text: Elle commence sa carrière artistique au théâtre puis à la télévision, avant d'effectuer ses premiers pas au cinéma sous la direction de Woody Allen, dans la comédie dramatique "Annie Hall" (1977).


title: Sigourney Weaver

text: En 1979, Sigourney Weaver accède à la notoriété internationale grâce à sa tête d'affiche du film de science-fiction "Alien - Le huitième passager", second long métrage de Ridley Scott. Le réalisateur est immédiatement séduit par sa grande taille et son caractère. Elle y interprète Ellen Ripley, une jeune lieutenant de vaisseau qui affronte un redoutable Alien dans les couloirs du vaisseau remorqueur "Nostromo". Ce succès, dès son premier rôle important, lui permet d'enchaîner les projets et de se diversifier.


title: Sigourney Weaver

text: En 1981, elle partage l'affiche du thriller "L'Œil du témoin" avec William Hurt. L'année suivante, c'est aux côtés de Mel Gibson qu'elle évolue dans le film de guerre "L'Année de tous les dangers" sous la direction de Peter Weir ; en 1983, elle s'essaie à l'humour pour la comédie "Le Coup du siècle", de William Friedkin, cette fois avec Chevy Chase.


title: Sigourney Weaver

text: En 1984, elle revient à un univers de genre avec la comédie fantastique "SOS Fantômes" d'Ivan Reitman. Aux côtés de deux autres valeurs comiques de l'époque, Bill Murray et Dan Aykroyd, elle s'offre un deuxième succès populaire à travers le monde.


title: Sigourney Weaver

text: En 1985, elle tient le premier rôle féminin de la comédie française "Une femme ou deux" aux côtés de Gérard Depardieu. En 1986, elle reprend le rôle de Ripley pour la suite "Aliens, le retour", cette fois réalisée par James Cameron. La même année, elle est la tête d'affiche du thriller "Escort Girl", coécrit et réalisé par Bob Swaim.


title: Sigourney Weaver

text: En 1988, elle joue dans la comédie "Working Girl", de Mike Nichols, où elle incarne une "businesswoman" arriviste et impitoyable face à Harrison Ford ; puis dans le biopic "Gorilles dans la brume", de Michael Apted, où elle prête ses traits à la zoologiste américain Dian Fossey, assassinée au Rwanda trois ans plus tôt. Le long métrage reçoit plusieurs nominations et récompenses.


title: Sigourney Weaver

text: Elle conclut la décennie en 1989 avec une suite, "SOS Fantômes 2" d'Ivan Reitman, qui déçoit la critique mais s'impose comme un succès commercial.


title: Sigourney Weaver

text: Les années 1990 débutent avec des grosses productions : elle tourne dans "Alien 3" dont la réalisation a été confiée au jeune David Fincher. L'actrice se rase la tête pour redevenir Ripley pour un long métrage qu'elle envisage comme le dernier chapitre d'une trilogie. En 1992, année de sortie du film, elle retrouve Ridley Scott dans la coproduction internationale "". Elle y joue la reine Isabelle Ière de Castille.


title: Sigourney Weaver

text: En 1993, elle retrouve Ivan Reitman dans la romance politique "Président d'un jour". Elle partage l'affiche du film avec Kevin Kline. En 1994, elle partage l'affiche du thriller "La Jeune Fille et la Mort" de Roman Polanski, avec Ben Kingsley. Elle y interprète une femme torturée pendant une dictature.


title: Sigourney Weaver

text: En 1995, elle est secondée par Holly Hunter pour porter le thriller "Copycat" de Jon Amiel, où elle joue une psychiatre traquée paranoïaque. En 1997, elle est la tête d'affiche de la relecture horrifique italienne "" ; ensuite, elle donne la réplique à Kevin Kline et Joan Allen pour le drame "Ice Storm", long métrage américain du cinéaste taïwanais Ang Lee. Enfin, elle redevient le Lieutenant Ellen L. Ripley une ultime fois pour la suite "Alien, la résurrection", réalisé par Jean-Pierre Jeunet.


title: Sigourney Weaver

text: Elle conclut cette décennie en jouant aux côtés de Julianne Moore dans le mélodrame "Une carte du monde" ; puis en cassant son image en jouant une actrice cruche et blonde dans la comédie de science-fiction "Galaxy Quest". Elle y donne la réplique à Tim Allen et à Alan Rickman.


title: Sigourney Weaver

text: Les années 2000 poursuivent sur le terrain de la comédie, mais sans succès : en 2000, elle évolue dans la parodie "Company Man" ainsi que dans la comédie "Séduction en mode mineur", où elle s'attire les faveurs d'un adolescent ; en 2001, elle joue les arnaqueuses dans un film plus commercial, la satire "Beautés empoisonnées", avec Jennifer Love Hewitt dans le rôle de sa fille et partenaire en arnaques.


title: Sigourney Weaver

text: Première parenthèse dramatique en 2002, pour "The Guys", qui rend hommage aux pompiers disparus lors des attentats du 11 septembre 2001.


title: Sigourney Weaver

text: En 2003, elle participe à la comédie d'action "La Morsure du lézard" d'Andrew Davis. Elle y a pour partenaires Jon Voight et Patricia Arquette.


title: Sigourney Weaver

text: Elle revient ponctuellement vers le fantastique en 2004 en étant de la distribution du long métrage de M. Night Shyamalan, "Le Village". L'année suivante, elle est la vedette de la comédie indépendante "Imaginary Heroes", écrite et réalisée par Dan Harris.


title: Sigourney Weaver

text: En 2006, elle tourne dans quatre films très différents : elle porte d'abord le drame indépendant "Snow Cake", dans lequel elle incarne une femme autiste face à celui, interprété par Alan Rickman, qui fut le témoin des derniers instants de sa fille unique morte dans un accident de la circulation. Puis, elle prête sa voix à l'affreuse belle-mère du film d'animation "Cendrillon et le Prince (pas trop) charmant". Elle incarne ensuite une directrice de chaîne puissante, mais lâche, pour la satire indépendante "The TV Set", de Jake Kasdan. Enfin, elle est au casting du biopic consacré à Truman Capote, "Scandaleusement célèbre".


title: Sigourney Weaver

text: L'année suivante, elle joue dans le mélodrame indépendant "The Girl in the Park", de David Auburn, avec Kate Bosworth.


title: Sigourney Weaver

text: En 2008, elle joue dans "Angles d'attaque", de Pete Travis, avec l'acteur de télévision Matthew Fox dans le rôle du héros ; puis la comédie "Soyez sympas, rembobinez", de Michel Gondry, avec Jack Black et Mos Def dans les rôles principaux ; elle évolue aussi aux côtés de deux révélations comiques de la télévision américaine, Tina Fey et Amy Poehler, héroïnes de la comédie "Baby Mama".


title: Sigourney Weaver

text: En 2009, elle joue dans deux longs-métrages très différents : elle retrouve d'abord James Cameron pour le blockbuster de science-fiction "Avatar". Elle y tient le rôle secondaire de Grace Augustine, scientifique et chef du projet Avatar. Par ailleurs, elle tient le premier rôle féminin du téléfilm dramatique acquis à la cause homosexuelle, "Bobby, seul contre tous", de Russell Mulcahy, basé sur une histoire vraie. Elle y prête ses traits à Mary Griffith.


title: Sigourney Weaver

text: En 2010, elle est au casting des comédies chorales "Encore toi !", d'Andy Fickman, et "Crazy On The Outside", de Tim Allen. Deux flops critiques et commerciaux. En 2011, elle est cependant dans la remarquée comédie indépendante "Bienvenue à Cedar Rapids", de Miguel Arteta.


title: Sigourney Weaver

text: Entre 2011 et 2012, elle joue dans la comédie fantastique "Paul", de Greg Mottola, puis le film d'horreur "La Cabane dans les bois", première réalisation de Drew Goddard.


title: Sigourney Weaver

text: Parallèlement, elle donne la réplique à Woody Harrelson pour le polar indépendant "Rampart", coécrit et réalisé par Oren Moverman ; puis elle tient un second rôle dans le thriller d'action pour adolescents "Identité secrète", de John Singleton. En 2011, elle tourne un pilote de série télévisée, "Spring/Fall", qui n'aboutit pas.


title: Sigourney Weaver

text: En 2012, elle joue dans le film d'horreur indépendant "Red Lights", écrit et réalisé par Rodrigo Cortés, aux côtés de Robert De Niro ; puis, elle tient un second rôle dans le film d'action "Sans issue", porté par Henry Cavill. Elle tient un autre second rôle dans la comédie romantique "Vamps" de Amy Heckerling. Enfin, elle s'essaie à la télévision en portant la série télévisée "Political Animals". Elle y joue une secrétaire d'état américaine durant six épisodes diffusés par USA Network.


title: Sigourney Weaver

text: En 2014, Ridley Scott la dirige une troisième fois pour le blockbuster historique "". Elle y tient le rôle secondaire de Touya. Puis elle retrouve Ellen Ripley pour le jeu vidéo "". Enfin, elle tient un second rôle dans le film de science-fiction "Chappie", réalisé par la valeur montante du genre, Neill Blomkamp.


title: Sigourney Weaver

text: En 2016, elle fait un caméo dans "SOS Fantômes", de Paul Feig ; elle tient le premier rôle du conte fantastique "Quelques minutes après minuit", réalisé par Juan Antonio Bayona. Enfin, elle fait face à Michelle Rodríguez, tête d'affiche du thriller d'action "Revenger", écrit et réalisé par Walter Hill.


title: Sigourney Weaver

text: L'année suivante, elle joue de nouveau l'antagoniste dans la série-évènement "The Defenders". Elle y joue Alexandra, la chef de l'organisation criminelle la Main, durant les huit épisodes diffusés exclusivement par la plateforme de vidéo à la demande Netflix. La fiction est coécrite par Drew Goddard, le scénariste/réalisateur de "La Cabane dans les bois".


title: Sigourney Weaver

text: Elle est prévue à l'affiche d’"Avatar 2" en 2020, qui constituera sa troisième collaboration avec le cinéaste James Cameron. Mais le film est repoussé en raison de la crise sanitaire mondiale. En attendant, elle joue son propre rôle dans la quatrième saison de la série française "Dix pour cent" dans laquelle elle parle français, fruit d'un long travail en coulisse avec un professeur attitré. Elle done également la réplique à Margaret Qualley dans "Mon année à New York" ("My Salinger Year") de Philippe Falardeau.


title: Sigourney Weaver

text: En 2021, elle reprend brièvement le rôle de Dana Barrett dans "" ("Ghostbusters: Afterlife") réalisé cette fois-ci par Jason Reitman, le fils d'Ivan Reitman.


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text: En juillet 2022, il est annoncé qu'elle jouera une adolescente Na'vi dans "Avatar 2" dont la sortie est prévue pour décembre 2022.


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text: En , Sigourney Weaver épouse le metteur en scène de théâtre Jim Simpson, qui lui offrira un rôle en 1986 dans "Le Marchand de Venise". Le couple a une fille, Charlotte, née le


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text: En , elle accorde officiellement son soutien au Chef Raoni contre la construction du barrage de Belo Monte.


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text: En , Sigourney Weaver soutient la candidate démocrate Hillary Clinton à la présidentielle américaine.


title: Sigourney Weaver

text: Sigourney Weaver a été nommée pour trois Oscars, trois BAFTA Awards. Elle a également été nommée pour six Saturn Awards, et en a remporté deux pour "Aliens le retour" et "Avatar", et pour six Golden Globes dont deux remportés pour "Gorilles dans la brume" et "Working Girl" qui firent d'elle en 1988 la première personne de l'histoire à remporter deux Golden Globes d'interprétation la même année.


title: Sigourney Weaver

text: Par ailleurs sa nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice pour "Aliens le retour" est aujourd'hui vue comme une date marquante dans l'histoire du cinéma de science-fiction. Ses contributions au cinéma de science-fiction, y compris dans des rôles moindres comme dans "Futurama" et "WALL-E" lui ont valu le surnom de « "Queen of Sci-Fi" » (la « reine de la science-fiction »).


title: Sigourney Weaver

text: Le , Sigourney Weaver se voit attribuer une étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood dans la catégorie « Motion pictures » (Industrie cinématographique), au 7021 Hollywood Boulevard.