title: Koh-Lanta

text: L'épreuve peut durer de quelques minutes à plusieurs heures, le record étant de 5 heures et 16 minutes, détenu par Amel (et Nicolas qui a chuté le second) dans la saison 2. La seconde place est détenue par Jade et Maryline dans la saison 7 qui ont tenu 4 heures 40 minutes et ont dû pour la première fois être départagées en se tenant sur un seul pied. Jade l'emporta car Maryline s'est rappuyé sur sa perche, ce qui entraîna sa disqualification de l'épreuve. (Jade gagnera une nouvelle fois l'épreuve dans le "Retour des héros", mais cela ne dura que deux heures et demie). Jade et Pascal sont à ce jour les seuls candidats de l'histoire de "Koh-Lanta" à avoir gagné deux fois cette épreuve.


title: Koh-Lanta

text: Depuis la saison 3, le poteau dispose à son extrémité d'une petite plate-forme (de plus petite taille pour les femmes) divisée en plusieurs parties. Au début de l'épreuve, la plate-forme permet de bien positionner ses pieds. Mais ensuite, une partie de la plate-forme est retirée, puis une autre, les candidats ne se trouvant plus à la fin que sur le poteau même. Jusqu'en 2007, des personnes enlevaient des barreaux horizontaux plantés dans le poteau, et depuis la saison 8 ce sont les candidats eux-mêmes qui doivent enclencher un mécanisme en tirant sur des cordelettes pour réduire les clavettes de la surface de la plate-forme. Si malgré tout, après que le poteau ait été totalement dépouillé, l'épreuve dure toujours, Denis Brogniart oblige les candidats restants (ou alors, comme dans la saison spéciale du "Choc des héros", à la demande des candidats) à se tenir sur un seul pied.


title: Koh-Lanta

text: L'épreuve des poteaux n'a connu que peu de variations depuis la saison 8, où lors de la saison spéciale de la "Revanche des héros", le haut du poteau était bombé, ce qui rendait l'équilibre encore plus précaire. Lors de la saison 12, l'épreuve a débuté avant le lever du soleil : les candidats furent dans l'obscurité pendant près d'une heure.


title: Koh-Lanta

text: Une fois l'épreuve terminée, le gagnant doit désigner, parmi les deux perdants, le candidat qui l'affrontera devant le jury final. Durant certaines saisons, les deux derniers aventuriers ont l'occasion de se remémorer toute l'aventure vécue en revisitant les lieux importants du jeu (le lieu d'arrivée, les camps, le duel des ambassadeurs...) qui contiennent les prénoms ou les photos de tous les candidats éliminés (les prénoms et photos des candidats éliminés n'apparaissent néanmoins plus au cours du voyage depuis la saison 14). Ils sont ensuite emmenés devant le jury final.


title: Koh-Lanta

text: Lors de la saison 20, la première épreuve de l'aventure est celle des poteaux disputés entre 21 candidats, les trois candidats qui sont restés le plus longtemps sont devenus chef d'équipes.


title: Koh-Lanta

text: Le gagnant est élu par les autres candidats qui ont passé avec lui le cap de la réunification (à quelques exceptions près, certains candidats ayant abandonné n'en ont pas fait partie). Depuis la saison 4, les perdants de l'orientation et des poteaux arrivent durant le conseil, les éliminés composant le jury final n'étant ainsi informés de l'identité des deux finalistes qu'au dernier moment.


title: Koh-Lanta

text: Durant ce conseil, le jury final peut poser librement ses questions aux finalistes. À la fin du conseil, chaque finaliste a l'occasion de s'exprimer devant le jury pendant une minute. Les membres du jury votent ensuite pour élire le gagnant (contrairement aux autres conseils, le vote est en faveur du candidat). Une fois que tous les membres ont voté, depuis la saison 2, l'urne est scellée sous contrôle d'huissier, et le dépouillement a lieu en direct et sur un plateau à Paris, plusieurs mois après la fin du tournage de l'émission. Lors de la saison 1, le dépouillement s'est fait immédiatement après le vote. Lors du "", le dépouillement n'a pas eu lieu en direct à Paris (mais enregistré par Denis Brogniart sur le lieu de tournage de la prochaine saison) à la suite d'une mauvaise entente entre plusieurs candidats. Néanmoins, à la suite de l'annulation de la saison 19 en raison d’une affaire d'agression sexuelle, le dépouillement en direct est alors envisageable. Mais la production décide de conserver l'enregistrement du dépouillement pour ne pas offenser les candidats de la saison annulée.


title: Koh-Lanta

text: Jérémy organise alors une soirée au Grand Rex en rassemblant des candidats du "Combat des héros" ainsi que des candidats d'anciennes saisons.


title: Koh-Lanta

text: Enfin, dans la "", la finale fut pré-enregistrée pour éviter tout dérapage à la suite de la découverte de multiples tricheries ayant faussé le cours du jeu. Les votes du jury final furent alors invalidés et le dépouillement n’a pas eu lieu.


title: Koh-Lanta

text: Lors de l’"", de la , de la et de la "", la finale en direct s'est déroulée sans public en raison de la pandémie de Covid-19.


title: Koh-Lanta

text: Selon le nombre de membres composant le jury final, une égalité est possible si ce nombre est pair (et cela s'est démontré par deux fois, lors de la saison 3 et lors de la saison 7). Lors de la saison 9, il y avait 8 éliminés après la réunification, mais le premier éliminé d'entre eux (Freddy), bien qu'il ait pris part au débat, n'a pas pu voter. Cela rendait donc impossible une égalité finale. "A contrario", lors de la saison 16, lors d'un conseil, le nombre de votants initial était impair mais l'un des aventuriers (Yannick) n'a pas voté, étant rentré en France pour des raisons d'ordre familial, ce qui aurait pu déboucher sur une égalité. Cette situation s'est reproduite lors de la saison 21, Marie-France ayant dû rentrer en France pour des raisons personnelles.


title: Koh-Lanta

text: L'aventurier qui est élu touche . Dans le cas d'une égalité au conseil final, les deux finalistes gagnent chacun la moitié de la somme du gagnant. En 2003 et 2007, ils se partageaient également les du finaliste malheureux. Lors de la "Légende", la victoire de Claude fût révoquée après plusieurs scandales de tricherie ayant faussé le jeu où il serait impliqué. La somme fût alors reversée à l’association "Bertrand-Kamal".


title: Koh-Lanta

text: Jusqu'en 2016, le candidat qui terminait second remportait la somme de . Ce n'est plus le cas depuis la saison 16 et le gagnant est désormais le seul récompensé.


title: Koh-Lanta

text: Chaque candidat perçoit cependant une indemnité journalière pendant l'aventure, un défraiement qui équivaut à une vingtaine d'euros par jour de participation, ainsi qu'une prime de confidentialité d'environ . En 2015, le gagnant Marc ayant dévoilé le déroulement des derniers épisodes de la , il ne toucha pas sa prime de confidentialité.


title: Koh-Lanta

text: Pour la saison 23 (en juin 2022), deux vainqueurs ont été élus par le vote du jury final, se partageant le gain de 100 000 € en deux parts égales, soit 50 000 € chacun.


title: Koh-Lanta

text: La version française, "Koh-Lanta", diffère notamment de la version américaine par la durée de l'aventure, qui est de 39 jours aux États-Unis contre la plupart du temps 40 en France, par les moyens mobilisés et le montant du prix (1 million de dollars pour le "Sole Survivor" et pour le(s) finaliste(s) aux États-Unis, pour le gagnant et pour le finaliste dans la version française (jusqu'à la saison 16)). Des immunités cachées ont également fait leur apparition (ces dernières sont apparues en France lors de la saison 11), tout comme une île d'exil ("Exile Island", saisons 10, 12–14, 16–18 et 29, apparue en France lors de la saison 15 sous le nom de l'île aux colliers. Des variantes de cette île, "Ghost Island", apparue dans la saison 36 et "Island of the Idols", apparue dans la saison 39, une île de la redemption ("Redemption Island", saisons 22–23, 27. Une variante de cette île est apparue dans les saisons 38 et 40 sous le nom de "Edge of Extinction"). Dans certaines saisons américaines, les jeux de confort permettent d'avoir des indices sur l'emplacement des colliers d'immunité et ces colliers sont parfois remis en jeu une fois utilisés ou si un candidat est éliminé sans l'avoir joué.


title: Koh-Lanta

text: La musique du générique ainsi que toutes les musiques d'habillage sont des musiques originales composées par Philippe Pelet et Olivier Perrot-Poitou (Production Moneypenny, Éditions TF1/Une Musique/ALP Music). Un CD de remix du générique a été commercialisé en 2008 sous le titre "Koh-Lanta Aventuri".


title: Koh-Lanta

text: "Koh-Lanta" est aujourd'hui un programme incontournable du paysage audiovisuel français. Près de 20 ans après son lancement, l'émission rassemble en moyenne près de 6 millions de téléspectateurs chaque semaine. De plus, même si ce fut la première émission de télé-réalité française (la première saison ayant été enregistrée avant le lancement de "Loft Story"), elle est encore diffusée aujourd'hui avec deux saisons inédites par an. Il est à noter cependant que le programme, contrairement à des séries ou à des films, n'est pas rediffusé.


title: Koh-Lanta

text: L'émission a d'abord connu un lancement en "access prime-time" le week-end durant l'été 2001, TF1 n'étant pas totalement confiante sur le lancement d'un programme de télé-réalité sur son antenne. Néanmoins, chaque week-end, l'émission rassemble près de 40 % des téléspectateurs, ce qui permet par la suite à l'émission d'être diffusée en première partie de soirée durant l'été. Et si les audiences restent moyennes au départ, une véritable adhésion se crée autour du programme qui voit ses audiences augmenter année après année. Elle atteindra un pic en 2007 avec la septième saison, qui signe le record absolu d'audience du programme lors de sa finale (9,4 millions de téléspectateurs).


title: Koh-Lanta

text: Mise en confiance, la chaîne commande des saisons plus courtes avec d'anciens candidats (à la manière des saisons "all-stars" de "Survivor"), et décale "Koh-Lanta" à la période de la rentrée scolaire à la suite de l'arrêt de la "Star Academy". L'émission se stabilise autour des 7 millions de téléspectateurs, ce qui permet à l'émission de perdurer. Cela amène TF1 en 2010 a créer un programme inspiré de "Koh-Lanta", nommé "Familles d'explorateurs", mais ce programme ne rencontre pas son public.


title: Koh-Lanta

text: L'émission connaît cependant un recul des audiences à partir de 2014. Après un an d'absence à la suite de l'annulation de la saison 13, "Koh-Lanta" passe de plus en plus souvent sous la barre des 6 millions en audience veille. Cela s'explique par la montée en puissance des chaînes de la TNT gratuite (désormais au nombre de 27), de l'érosion de l'audience globale de TF1 et également d'un effet de fatigue de la franchise. Cependant, les audiences restent excellentes pour la chaîne, notamment sur les cibles publicitaires (15-34 ans et femmes responsables des achats de moins de 50 ans) et en télévision de rattrapage : en 2016, "Koh-Lanta" s'est hissé 15 fois dans le classement des 100 meilleures audiences de l'année, un score jamais atteint par le programme depuis sa naissance.


title: Koh-Lanta

text: Malgré cela, l'émission semble entamer en 2017 une nouvelle période de déclin, notamment marquée par une annulation d'une saison en plein tournage. En 2019, la signe l'une des plus mauvaise performance de l'émission en termes d'audience, même si les scores sur les cibles publicitaires restent bons. Cependant, en 2020, la saison l’"", ayant pourtant réalisé le moins bon démarrage de l'émission en prime time, va profiter du confinement lié à la pandémie de Covid-19. Au fil des semaines, les audiences iront jusqu'à dépasser les 7 millions de téléspectateurs, des scores qui n'avaient plus été atteints depuis 2013.


title: Koh-Lanta

text: "Koh-Lanta" a été tournée dans de nombreuses régions du monde depuis la première saison, favorisant la chaleur et les climats tropicaux.


title: Koh-Lanta

text: Durant la diffusion du deuxième épisode de la saison 5 en 2005 (le en France et le en Nouvelle-Calédonie), les candidats ont tué et cuisiné des puffins fouquets, une espèce d'oiseau intégralement protégée en Nouvelle-Calédonie. Des roussettes noires ont également été braconnées en dehors de la saison de chasse et des geckos endémiques ont été capturés puis jetés au feu. Plusieurs téléspectateurs ayant pris contact avec le service accueil des téléspectateurs de TF1, ce dernier a répondu que, selon la Ligue pour la protection des oiseaux (LPO), le puffin fouquet n'était pas une espèce protégée. La LPO a répondu que TF1 ne l'avait pas consultée et a démenti l'affirmation de la chaîne. La LPO a demandé au CSA de se saisir de l'affaire, et a également décidé d'engager une action en justice contre TF1 et la société de production de l'émission "Adventure Line Productions". La requête contre la société de production a été déclarée recevable, elle a été condamnée à verser à la LPO de dommages-intérêts et au titre des frais de procédure, alors que la requête à l’encontre de TF1 a été rejetée.


title: Koh-Lanta

text: Lors de la première saison, William a pêché plusieurs bénitiers géants classés espèce protégée, et les a mangés avec son équipe sans être sanctionné.


title: Koh-Lanta

text: Il existe également une controverse autour des dangers de l’émission, comme l'état de santé des candidats. La perte de poids importante face aux difficultés de l’émission n'est pas anodine.


title: Koh-Lanta

text: Jesta Hillman, candidate finaliste de la saison 16 a revélé cependant dans une interview avoir pris 20 kilos depuis la fin de l'émission.


title: Koh-Lanta

text: Un ancien candidat, Raphaël (saison 4), a jeté le trouble sur la nature réelle de certaines évacuations dites « médicales », en accusant la production de « manipulations » en coulisses afin de favoriser le retour de certains aventuriers éliminés à l'issue des votes du conseil, de nature à alimenter le suspense et faire augmenter l'audimat. Il accuse la production d'avoir « empoisonné » la réserve d'eau afin qu'un candidat soit évacué pour réintégrer la dernière éliminée, Linda.


title: Koh-Lanta

text: Dans la première saison, Harry dénonce dans une lettre envoyée à la production une tricherie. D’après lui, Patricia aurait subtilisé un briquet au pilote du bateau qui menait les candidats sur l’île dès le lancement du jeu. Lors de l’envoi de la lettre, le tournage a toujours lieu. Les aventuriers en lice sont donc sanctionnés et priés de rallumer un feu sans l’aide d’un briquet.


title: Koh-Lanta

text: Dans la seconde saison, des candidats trichent afin d’obtenir de la nourriture supplémentaire. Nicolas, Isabelle et Marianne auraient passé un accord avec un responsable de la sécurité afin d’obtenir des aliments. Une tricherie avouée par Isabelle après son élimination : cet homme chargé de la sécurité les approvisionnait en riz, haricots rouges et café.


title: Koh-Lanta

text: Frédérique, candidate de la saison 10 révèle que des candidates auraient volé de la nourriture sur le bateau des pêcheurs qui les transportent pour se rendre sur les épreuves.


title: Koh-Lanta

text: En , Ella Gbezan, une ancienne participante de la saison 11, publie un livre où elle explique son expérience et dénonce plusieurs interventions de la production.


title: Koh-Lanta

text: Dans "", l'émission est entachée par de nombreux scandales de tricheries révélés par la presse durant la diffusion. En effet, un certain nombre de candidats se seraient rendus après les conseils dans des résidences touristiques locales pour s'alimenter à l'abri des caméras. Ce qui a eu pour conséquence de fausser la compétition et l'équité entre les candidats. La production déclare ne pas avoir eu connaissance de ces repas clandestins pendant le tournage et décide par conséquent de ne pas décerner le titre de vainqueur et le gain (qui auraient dû revenir à Claude) qui est finalement décerné à une association caritative.


title: Koh-Lanta

text: Le , TF1 annonce la mort d'un candidat au cours du premier jour de tournage de la au Cambodge (16 en comptant les éditions spéciales). Les équipes sont rapatriées et le tournage annulé. Le candidat mort se nommait Gérald Babin, un homme âgé de 25 ans, qui a ressenti de violentes crampes dès le début de la première épreuve. Il a fait un malaise cardiaque, a été réanimé mais son cœur s'est de nouveau arrêté en arrivant à l'hôpital de Sihanoukville où il est finalement mort. Le , Thierry Costa, médecin de "Koh-Lanta" depuis 4 ans, se suicide au Cambodge.


title: Koh-Lanta

text: Quelques jours après la mort de Gérald Babin, et quelques jours avant celle du médecin, le site "arretsurimages.net" publie le témoignage anonyme d'un membre de la production qui conteste les circonstances officielles de la mort du candidat diffusées par TF1 et Adventure Line Productions (ALP) dans leur communiqué. Ce témoignage met notamment en cause le réalisateur de l'émission, qui aurait retardé l'intervention du médecin, ainsi qu'un délai de plusieurs heures qui se serait écoulé entre le malaise initial et l'évacuation en hélicoptère. En réaction, ALP annonce déposer une plainte en diffamation contre le site "arretsurimages.net". Alors que les autorités cambodgiennes mettent fin à leur enquête estimant qu'il s'agissait d'une mort naturelle, le parquet de Créteil ouvre le une enquête préliminaire pour homicide involontaire, afin de rechercher les causes et les circonstances de la mort de Gérald Babin. Cette enquête préliminaire aboutit le à l'ouverture d'une information judiciaire pour homicide involontaire.


title: Koh-Lanta

text: D'après "Le Huffington Post", qui cite une source interne à TF1, le candidat avait fait l'objet de tests médicaux avant le tournage et aucun problème n'avait été détecté, alors que selon "Le Parisien", le candidat souffrait d'une pathologie cardiaque avant l'accident. Selon "Closer", la production aurait versé plusieurs millions d'euros d'indemnités à la famille de Gérald Babin afin que celle-ci ne se porte pas partie civile en cas de procès. Peu avant les funérailles auxquelles il a également assisté, l'animateur Denis Brogniart a également rencontré la famille de Gérald Babin pour leur offrir symboliquement un totem d'immunité de l'émission et un flacon du sable de la plage où le tournage avait lieu.


title: Koh-Lanta

text: Malgré ces drames, l'émission ne s'arrête pas. En , TF1 et Adventure Line Productions annoncent, malgré les enquêtes judiciaires toujours en cours, l'organisation d'une avec d'anciens candidats pour 2014. Cette saison est tournée au mois de mai pour une diffusion dès le , signant le retour de l'émission après quasiment deux ans d'absence. Dès lors, les contrôles médicaux durant les castings et pendant le jeu sont sensiblement renforcés.


title: Koh-Lanta

text: Durant la même année, TF1 annonce ouvrir les castings pour une nouvelle saison « régulière » du jeu. Cette édition est tournée durant l'automne 2014 ; elle est diffusée à partir d'. Cette saison est considérée comme la de l'émission, la désignant toujours l'édition interrompue et non diffusée. Aucun candidat de cette saison annulée n'a été retenu au casting des saisons suivantes.


title: Koh-Lanta

text: Le , TF1 et la société de production ALP annoncent la suspension du tournage de la saison 19 (24 en comptant les éditions spéciales) aux Fidji, au cinquième jour de tournage, à la suite d'un « événement extérieur au jeu ». Quelques heures après la parution d'un premier communiqué, ALP en diffuse un second évoquant le contexte d'une potentielle agression sexuelle sur la candidate Candide Renard, fille de l'entraîneur de football Hervé Renard.


title: Koh-Lanta

text: Le casting de la saison 20 n'est pas suspendu pour autant. Le tournage a bien lieu sur la même île et le concept reste le même, notamment l'épreuve des poteaux en ouverture de l'aventure.


title: Koh-Lanta

text: Certains candidats de cette saison annulée seront intégrés au casting des saisons suivantes : Sam et Pholien dans la saison "L'Île des héros", Aurélien et Hervé dans la saison 22 ainsi que Fouzi dans la saison 23.


title: Koh-Lanta

text: Le premier logo a une consonance assez « préhistorique », faisant penser à une peinture rupestre avec une figure humaine représentée au milieu, pour rappeler le principe de survie dans la nature. La forme du logo, ovale, rappelle également le logo de Survivor.


title: Koh-Lanta

text: Dès la deuxième saison, le nom de l'émission devient simplement Koh-Lanta . De plus, dès la deuxième saison, le totem d'immunité est conçu de façon à rappeler le logo de l'émission.


title: Koh-Lanta

text: En 2005, dans l'optique de moderniser l'émission, l'habillage graphique et le logo change pour lui donner une consonance plus exotique, plus tribale, plus proche d'une ambiance dans la jungle. La typographie est alors modifiée, et désormais deux flambeaux entourent le symbole de l'émission qui se rapproche encore plus du totem d'immunité. Par ailleurs, la couleur du logo passe de la couleur bleue à la couleur jaune.


title: Koh-Lanta

text: Le logo utilise désormais un sous-titre pour désigner le pays ("Vanuatu", "Palau", "Vietnam", "Malaisie", "Thaïlande", "Cambodge, Fidji"), l'archipel ("Palawan", "Caramoan", "Raja Ampat", "Johor") ou le thème de la saison ("Retour/Choc/Revanche/Combat/L’île des héros", "L'île au trésor", "La Guerre des Chefs", "Les 4 terres"). Là encore, on retrouve un parallèle à Survivor. "La Nouvelle Édition" est la seule saison depuis 2004 à ne pas avoir de sous-titre, l'émission étant diffusée simplement sous le nom de Koh-Lanta (bien que la mention « La Nouvelle Édition » soit écrite sur de nombreux articles de presse et sur les réseaux sociaux gérés par TF1).


title: Koh-Lanta

text: Dans le cadre des trois premières éditions spéciales, le logo arbore des couleurs dorées : pour le "Retour" et la "Revanche", le logo devient intégralement doré. Pour le "Choc", le totem porte une médaille d'or, référence aux sportifs participant à cette saison.


title: Koh-Lanta

text: Enfin, pour les saisons à partir de « Johor », le totem a les bras et les jambes un peu plus repliées, contrairement aux logos précédents où les membres faisaient des angles droits. C'est pour faire référence au totem de l'émission, devenu plus arrondi que dans les saisons précédentes.


title: Koh-Lanta

text: Ce changement d'identité survient au moment de la présidence d'Alexia Laroche-Joubert à la tête d'Adventure Line Productions. L'émission passe d'un logo en 3D à un habillage en 2D, les détails du totem disparaissent pour n'en laisser que la silhouette, et la typographie passe à un style plus moderne, plus technologique. Le sous-titre quant à lui prend de l'importance car des images s'y rapportant apparaissent désormais en arrière-plan (la carte d'une île pour "L'île au trésor", les temples Khmer pour "Cambodge" (Il illustre également le passage à 3 tribus en incrustant les trois couleurs : bleu dans le ciel, jaune au niveau de l'horizon, et rouge au niveau du sol), l'eau turquoise et les palmiers pour "Fidji", les ténèbres et l’île de l'Exil pour le "Combat des héros"). Par ailleurs, le logo passe de la couleur jaune à la couleur blanche. Pour la saison 20, le logo arbore des couleurs claires et la typographie change à nouveau, adoptant la "VFC Fantomen" (notamment utilisée par Léo Matteï). Pour celui de l’Île des héros on peut voir un coucher de soleil et la silhouette des 5 héros et sur le logo de la saison 21, on observe les couleurs des 4 tribus et une rose des vents et ses points cardinaux posée sur le sable faisant référence aux régions représentées par chaque tribu.


title: Koh-Lanta

text: Un jeu de société "Koh-Lanta" est sorti en 2003, commercialisé par la société Druon, puis le , commercialisé par la société Lansay.


title: Koh-Lanta

text: La chaîne de magasins La Halle a sponsorisé la marque "Koh-Lanta", qui a sorti chaussures, couvre-chefs, sacs et divers objets à l'effigie de Koh-Lanta.


title: Koh-Lanta

text: En 2014, Ella Gbezan, quatrième finaliste de la Saison 11 sort un livre intitulé "La Face Cachée de mon Koh-Lanta", aux éditions belges "La Boîte à Pandor", dans lequel elle revient sur son parcours dans le jeu et dénonce ce qui selon elle s'apparente à des trucages de la production dans la mécanique du jeu et des épreuves, ainsi que dans le montage de l'émission.


title: Koh-Lanta

text: Le , Javier Rodriguez (candidat de la saison 12 et ) et Bruno Adams sortent le livre "Journal d'un aventurier de Koh-Lanta – Il n'en restera qu'un !", préfacé par Denis Brogniart, aux éditions belges "La Boîte à Pandor".


title: Achille

text: Achille (en grec ancien ) est un héros légendaire de la guerre de Troie, fils de Pélée, roi de Phthie en Thessalie, et de Thétis, une Néréide (nymphe marine). Il est fréquemment appelé « Péléide » ou « Éacide », épithètes qui rappellent son ascendance.


title: Achille

text: Sa mère le plonge dans le Styx, l'un des fleuves des Enfers, pour que son corps devienne invulnérable ; son talon, par lequel le tient Thétis, n'y est pas trempé et reste celui d'un mortel, ce qui le mènera plus tard à sa perte. Il est éduqué par le centaure Chiron qui lui apprend les arts de la guerre, la musique et la médecine. Alors qu'il est encore adolescent, il choisit une vie courte, mais glorieuse, plutôt qu'une existence longue mais sans éclat. Caché par sa mère, qui veut l'empêcher de participer à la guerre de Troie, à la cour du roi Lycomède, le jeune homme est découvert par Ulysse et rejoint, avec son ami intime Patrocle, l'expédition grecque. Lors de la dixième année du conflit, une querelle avec Agamemnon le pousse à quitter le combat : c'est la « colère d'Achille » chantée par l’"Iliade". Eschyle, dans sa pièce "Les Myrmidons", décrit Achille et Patrocle comme amants ; plus tard, Xénophon, dans son dialogue philosophe "Le Banquet", donne une version contraire où ils ne sont pas amants. La mort de Patrocle le pousse à reprendre les armes pour affronter Hector, le meilleur des Troyens. Achille trouve la mort peu après l'avoir tué, atteint au talon par une flèche de Pâris guidée par le dieu Apollon.


title: Achille

text: Achille est honoré comme un héros, voire comme un dieu par le monde grec. Beau, valeureux, champion d'une morale orgueilleuse de l'honneur, il incarne « l'idéal moral du parfait chevalier homérique ».


title: Achille

text: Le nom d'Achille est d'étymologie inconnue. La question s'est en effet posée dès l’Antiquité : le pseudo-Apollodore explique ainsi que son nom signifie « qui n'a pas de lèvres » (d’un privatif et de / "", « lèvre ») « parce que jamais il n’avait approché ses lèvres d’un sein ». Toutefois, cette étymologie populaire ne repose sur rien. Cela n'empêche pas l'archevêque érudit byzantin Eustathe () de signaler deux étymologies traditionnelles, c'est-à-dire philosophiques, reprises très probablement du philosophe Porphyre : « ACHos tois ILieusin » = douleur pour les habitants d'Ilion (les Troyens) ou bien « A CHILos » = sans (alpha privatif) fourrage, étant donné que le centaure Chiron ne l'avait pas nourri de végétaux mais uniquement de moelles d'êtres vivants.


title: Achille

text: L'une des hypothèses les plus convaincantes donne au nom du héros le sens de « celui dont l’armée est affligée », de / ', « le chagrin, l’affliction », et de / ', « l’armée, la foule des guerriers ». En effet, la figure d'Achille est étroitement liée au chagrin : celui éprouvé par les Achéens quand Achille se retire de la bataille, puis quand il meurt.


title: Achille

text: Dans les épopées, Achille est fréquemment appelé « Péléide » (c'est-à-dire « fils de Pélée ») ou « Éacide » (c'est-à-dire « descendant d'Éaque » qui est son grand-père paternel). Ces épithètes évoquent son ascendance.


title: Achille

text: Achille naît à Larissa. L’un des faits les plus marquants de son mythe vient du désir de sa mère, Thétis, de le rendre invulnérable. Ensuite, les récits divergent. Selon une tradition ancienne, Thétis place tous ses enfants dans un chaudron d'eau bouillante ou dans le feu, pour vérifier s'ils ne sont pas immortels ; Pélée l'arrête avant qu'elle ne puisse faire subir le même sort à Achille. Selon d'autres, elle les frotte d’ambroisie et les place dans le feu pour que celui-ci consume la part mortelle des enfants .


title: Achille

text: Enfin, la variante la plus populaire la montre trempant son fils dans les eaux du Styx, le fleuve des Enfers, en le tenant par le talon. Il devient ainsi invulnérable, à l'exception du talon par lequel sa mère l'avait tenu, ce qui a donné lieu à l'expression « talon d'Achille », qui signifie « endroit vulnérable, point sensible ». Néanmoins, l’"Iliade" ne mentionne aucune de ces traditions liées à la naissance d'Achille, et rien dans l'épopée ne permet d'affirmer qu'il est insensible aux coups. Dans la "Suite d'Homère" de Quintus de Smyrne, il est blessé par le prince éthiopien Memnon. Au reste, Achille n'est pas le seul héros grec réputé invulnérable : les traditions tardives accordent aussi ce privilège à Ajax le Grand.


title: Achille

text: La tradition dominante veut qu'à l'instar d'autres héros comme Jason et Actéon, Achille ait été confié par son père au centaure Chiron, habitant le mont Pélion en Thessalie. Là, il apprend la médecine, le maniement des armes, l'art de monter à cheval et de chasser, ainsi que la musique. La littérature ne rapporte pas d'exploit particulier de la part du jeune garçon, si ce n'est ses prouesses à la chasse.


title: Achille

text: "L'Iliade" se montre peu diserte sur Chiron, et met plutôt en avant le personnage de Phénix qui apprend au jeune garçon l'art de l'éloquence et le maniement des armes. Dans une scène touchante du , le vieil homme se souvient d'avoir tenu le héros sur ses genoux, découpant sa viande et l'aidant à boire son vin. Enfin, ailleurs dans le poème, Thétis clame également avoir élevé son fils elle-même.


title: Achille

text: Les événements de la guerre de Troie qui précèdent ceux de "L'Iliade" sont particulièrement confus. Dans "L'Iliade", Achille est envoyé directement par Pélée, avec Patrocle et les Myrmidons, lorsque les chefs grecs se rassemblent à Aulis. Les "Chants cypriens", une épopée du Cycle troyen, racontent ensuite comment, poussée par les vents, la flotte grecque débarque par erreur en Mysie. Croyant avoir atteint Troie, les Achéens passent à l'attaque et se heurtent au roi local, Télèphe, fils d'Héraclès. Achille l'affronte et le blesse. L'expédition grecque repart, mais une tempête l'emporte jusqu'à l'île de Skyros, où Achille épouse Déidamie, fille du roi Lycomède. Les "Chants cypriens" racontent ensuite comment Télèphe, blessé, se rend à Argos pour être soigné par Achille en échange d'informations sur la route vers Troie.


title: Achille

text: "L'Iliade" ne fait pas allusion à ces événements, mais ne les contredit pas non plus. Au , la geste d'Achille et de Télèphe est connue de Pindare, qui y fait allusion dans l'une de ses "Isthmiques", ainsi que d'Eschyle, Sophocle et Euripide. Les premiers lui consacrent chacun un cycle tragique (aujourd'hui perdus) couvrant probablement l'ensemble du récit, de l'arrivée en Mysie à la guérison à Argos. Le "Télèphe" d'Euripide, lui aussi perdu, est connu par les nombreuses allusions qu'y fait Aristophane : il se concentre sur l'arrivée de Télèphe et sa guérison par Achille. Des sources plus tardives précisent que Télèphe, après avoir tué bon nombre de Grecs, s'enfuit lorsqu'il rencontre Achille. Pris dans des vignes déployées par Dionysos, il est blessé par la lance d'Achille. Suivant un schéma magique fréquent, seule cette même lance pourra ensuite le soigner.


title: Achille

text: La manière dont Achille rejoint l'expédition grecque fait l'objet d'une variante plus tardive qui s'impose ensuite comme dominante. Un oracle a appris aux Achéens que le jeune homme est indispensable à la prise de Troie. Thétis ou Pélée, craignant pour sa vie, le déguise en femme et le cache parmi les filles de Lycomède, afin de le soustraire à la pression des guerriers.


title: Achille

text: Chez Lycomède, qui selon les versions est au courant ou non de la supercherie, Achille porte le nom de Pyrrha, « la rousse ». Sous son déguisement, il séduit ou viole Déidamie, qui lui donnera Néoptolème, également appelé Pyrrhus, lequel se révélera indispensable à la prise de Troie.


title: Achille

text: Ayant eu vent de la ruse, Diomède et Ulysse arrivent ensuite à Skyros et identifient Achille, qui rejoint alors l'armée grecque. L'épisode est le sujet d'une tragédie d'Euripide, "les Skyriens". Ovide précise comment s'y prennent les deux héros : déguisé en marchand, le roi d'Ithaque propose aux filles de Lycomède des tissus précieux et des armes ; Achille se dévoile en étant le seul à saisir une épée et un bouclier. Chez Apollodore, c'est une sonnerie de trompette qui réveille l'héroïsme du jeune homme, qui se dévoile ainsi. Stace combine ces deux variantes. Chez Hygin, le héros se montre un peu moins naïf : entendant des trompettes, Achille croit la cité attaquée, et saisit les armes pour la défendre.


title: Achille

text: Alors que l'armée grecque s'apprête à partir pour Troie, la colère d'Artémis contre Agamemnon bloque la flotte à Aulis. Un oracle dévoile qu'il faut sacrifier Iphigénie, fille de ce dernier ; c'est par la promesse d'un mariage avec Achille que les chefs achéens attirent alors la jeune fille à Aulis.


title: Achille

text: La flotte part peu après et s'arrête en cours de route sur l'île de Ténédos, où un festin est organisé. Achille, invité tardivement, se met alors en colère. Nous connaissons une autre occasion au cours de laquelle Achille se met en colère au cours d'un dîner : dans "l'Odyssée", l'aède Démodocos propose à la cour d'Alcinoos de chanter la dispute entre Achille et Ulysse, dispute dont un oracle d'Apollon Delphien aurait prédit qu'elle serait le signe précurseur de la chute de Troie. Une allusion de Plutarque à une pièce perdue de Sophocle rapporte de même qu'Ulysse se moque, pendant un banquet, de la colère d'Achille : il accuse ce dernier d'avoir pris peur en voyant Troie et Hector, et de chercher un prétexte pour fuir. Il n'est pas facile de déterminer s'il s'agit d'un seul et même épisode ou de deux colères distinctes.


title: Achille

text: Un second incident prend place à Ténédos : l'île est gouvernée par Ténès, fils d'Apollon, qui repousse les Achéens. Achille le tue, malgré la recommandation de sa mère de ne pas le tuer sous peine de périr lui-même des mains d'Apollon. Plutarque raconte de son côté que Thétis envoie aux côtés d'Achille un serviteur chargé de lui rappeler l'avertissement ; Achille s'y tient jusqu'à ce qu'il rencontre la sœur de Ténès, qui le frappe par sa beauté. Ténès s'interpose pour protéger sa sœur et Achille, oubliant l'avertissement, le tue.


title: Achille

text: Quand la flotte grecque arrive devant Troie, Achille doit affronter Cycnos, fils de Poséidon et roi de Colone, qui les empêche de débarquer. Celui-ci a la particularité d'être albinos et invulnérable : aucune arme ne peut le blesser. Achille parvient finalement à le tuer en l'étranglant avec la jugulaire de son casque ou, selon une autre version, d'un jet de pierre.


title: Achille

text: Les Grecs installent leur camp sur la plage qui s'étend devant Troie ; une ambassade achéenne pour réclamer Hélène échoue. Achille éprouve alors le désir de voir la jeune femme. "Les Chants cypriens" indiquent seulement que la rencontre est arrangée par Aphrodite et Thétis, sans davantage de détail. Cependant, une variante hellénistique évoque une prédiction de Cassandre selon laquelle Hélène aurait cinq maris — Thésée, Ménélas, Pâris, Déiphobe et Achille. Il ne s'agit visiblement pas d'une allusion au règne d'Achille après sa mort aux Champs Élysées, puisque la même source fait de Médée son épouse "". Peut-être faut-il en conclure que le rendez-vous entre Achille et Hélène s'est terminé par l'union des deux protagonistes.


title: Achille

text: Une fois les Troyens retranchés derrière leurs murailles, Achille s'emploie à couper l'approvisionnement de la ville. À la tête de ses nefs, il attaque et réduit ainsi onze cités d'Anatolie, tributaires de Troie. C'est dans Lyrnessos, l'une de ces villes, lors de la dixième année de siège, qu'il reçoit pour part d'honneur Briséis, tandis qu'Agamemnon reçoit Chryséis lors du sac de Thébé.


title: Achille

text: C'est à ce moment que commence le récit de "l'Iliade". Une peste frappe le camp grec et Calchas, encouragé par Achille, révèle qu'Apollon a puni Agamemnon pour avoir refusé à son prêtre, Chrysès, de lui rendre sa fille Chryséis. Obligé de céder, Agamemnon furieux réclame une autre part d'honneur. Achille se récrie et Agamemnon, pour l'humilier, décide de prendre Briséis, sa captive. En colère, ce dernier décide de se retirer sous sa tente et jure sur le sceptre d'Agamemnon, don de Zeus, de ne pas retourner au combat. Il implore sa mère de demander à Zeus l'avantage aux Troyens, tant qu'il sera absent du champ de bataille. Zeus le lui accorde. C'est ce que résument les premiers vers de "l'Iliade" :


title: Achille

text: Privés de son appui, les Grecs essuient défaite sur défaite, et alors que les Grecs sont acculés et que les Troyens menacent de brûler leurs nefs, le vieux sage Nestor, Phénix et Ulysse viennent en ambassade plaider la cause achéenne. Achille reste ferme mais Patrocle, ému par les malheurs de ses compatriotes, obtient l'autorisation d'Achille de sauver les Grecs en portant ses armes. La manœuvre réussit mais Patrocle, malgré sa promesse à Achille, engage la poursuite. Il est tué par Hector, qui prend les armes d'Achille comme butin. Furieux et humilié , Achille décide de se venger, malgré les avertissements de sa mère : s'il affronte Hector, il mourra peu de temps après. Héphaïstos lui forge de nouvelles armes, avec lesquelles il sort à la recherche d'Hector.


title: Achille

text: Revêtu de son armure divine, il s'engage à nouveau dans le combat et abat un grand nombre de Troyens sur son passage, tellement que les eaux du Scamandre sont souillées de cadavres. Offensé, le Scamandre manque de noyer Achille. Sauvé par l'intervention d'Héphaïstos, celui-ci rencontre enfin Hector, le défie et le tue avec l'aide d'Athéna. Il traîne sa dépouille trois fois autour de la ville avec son char avant de la ramener dans le camp achéen.


title: Achille

text: Rentré dans sa tente, le héros pleure son ami mort. Au moment de brûler la dépouille, il coupe sa chevelure en signe de deuil et sacrifie quatre chevaux, neuf chiens et douze jeunes Troyens dont les corps sont jetés sur le bûcher. Le lendemain, il traîne de nouveau derrière son char le corps d'Hector, cette fois autour du tombeau de Patrocle.


title: Achille

text: Achille fait pourtant preuve d'humanité en laissant le roi Priam, venu dans sa tente en suppliant, emporter le corps de son fils pour lui accorder des dignes funérailles. Il obéit ainsi à sa mère, envoyée par les dieux mécontents du traitement infligé à la dépouille du héros.


title: Achille

text: Achille tue plus de guerriers que quiconque dans l’"Iliade" (72), et se place ainsi devant Patrocle (54), Teucros fils de Télamon (30), Ajax fils de Télamon (28), Léitos (20), Diomède (18), Agamemnon (16), Ajax fils d'Oïlée (14), Idoménée (13) et Ulysse (12), ou encore Ménélas.


title: Achille

text: L’"Éthiopide", l'une des épopées du Cycle troyen, reprend le récit de la guerre de Troie là où "l'Iliade" s'arrête. Elle raconte comment, après la mort d'Hector, la ville de Priam voit arriver de nouveaux champions. C'est d'abord l'Amazone Penthésilée, fille d'Arès. Achille l'affronte en duel et s'éprend d'elle au moment où il la tue, ce qui excite les moqueries de Thersite. Excédé, le héros le tue et doit ensuite se purifier sur l'île de Lesbos.


title: Achille

text: Peu après arrive Memnon, fils d'Éos (l'Aurore) et de Tithon, et prince des Éthiopiens. Là encore, il rencontre Achille en combat singulier et est tué par lui.


title: Achille

text: Les jours d'Achille sont désormais comptés. Xanthos, l'un des chevaux d'Achille, l'a prédit au héros, attribuant sa mort à un « dieu fort ». De même, Thétis l'a averti à plusieurs reprises qu'il mourrait jeune, précisant même qu'« Apollon le tuerait de ses flèches rapides / lorsqu'[il] serai[t] sous les murs des Troyens belliqueux ». Enfin, Hector expirant a prédit la mort de son adversaire, tué par Pâris et Apollon, près des Portes Scées.


title: Achille

text: Plusieurs versions existent quant à sa mort. "L'Éthiopide" précise qu'il est tué par Pâris et Apollon, alors qu'il poursuit les Troyens sous les murailles de la ville. Pindare laisse entendre que le dieu prend la forme du fils de Priam et tue Achille pour retarder la prise de Troie, comme il le fait déjà dans "l'Iliade" pour arrêter Patrocle dans son assaut. L’"Énéide" est la première à indiquer explicitement que Pâris tire la flèche meurtrière, qui est guidée par Apollon.


title: Achille

text: À ce stade, aucun texte n'évoque le fameux « talon d'Achille ». Le motif de l'endroit vulnérable apparaît pour la première fois chez Stace, un poète de la deuxième moitié du ; peu après, Hygin mentionne expressément la cheville, qu'Apollon transperce de sa flèche, comme son seul point vulnérable. Toutefois, quatre vases de la période archaïque et du début de la période classique représentent soit Pâris décochant une flèche vers le bas du corps d'Achille (la cuisse, le tibia ou le pied), soit Achille mort, une flèche à travers le pied, ce qui tend à prouver que la tradition du « talon d'Achille » est ancienne. Enfin, tous les auteurs parlent bien de la cheville (' en latin, / ' en grec ancien), mais le mot ' change ensuite de sens pour donner le « talon » français.


title: Achille

text: Une autre tradition lie la mort d'Achille à son amour pour Polyxène, fille de Priam : le héros est tué alors qu'il négocie avec le roi troyen la main de sa fille dans le temple d'Apollon Thymbrien. Dans une autre version, Achille s'éprend de Polyxène alors qu'elle accompagne son père venu réclamer la dépouille d'Hector ; Priam lui promet alors sa main sous réserve qu'il mette fin à la guerre , puisque Pâris l'attend, l'arc à la main, tapi derrière une colonne du temple.


title: Achille

text: Ses funérailles sont contées dans le de "l'Odyssée" par l'âme d'Agamemnon, ainsi que dans le de "La Suite d'Homère" de Quintus de Smyrne. Ses cendres sont mêlées à celles de Patrocle et d'Antiloque dans une urne d'or. Il est enseveli, au milieu des pleurs et de gémissements, sur le rivage de l'Hellespont et ne connaît donc pas la victoire finale des Grecs.


title: Achille

text: Homère, dans l’"Odyssée", le représente régnant sur le pré de l'Asphodèle dans les Enfers grecs, mais peu satisfait par sa condition d'ombre, il dit d'ailleurs à Ulysse qu'il préférerait être vivant, quitte à être le valet d'un pauvre fermier.


title: Achille

text: Dans l’"Éthiopide", Thétis le représente après la mort comme vivant la vie idéale du guerrier, sur l'Île Blanche, au milieu de combats sans nombre et de festins éternels, marié à Médée, à Hélène, à Iphigénie ou encore à Polyxène. Pindare, dans ses "Néméennes", évoque pour sa part une île « brillante » située dans le Pont-Euxin. Euripide reprend également cette version dans son "Andromaque".


title: Achille

text: D'après Ptolémée Chennos, Achille et Hélène conçoivent dans les îles des Bienheureux un fils ailé, Euphorion, qui sera foudroyé par Zeus en voulant résister à ses avances.


title: Achille

text: Achille fait l'objet d'un culte héroïque dans plusieurs régions de la Méditerranée. Il est difficile de savoir comment le culte a pris son essor, car les cultes héroïques se focalisent généralement sur la tombe du héros. En l'espèce, les restes d'Achille sont supposés se trouver sur les rives de l'Hellespont, non loin de Troie : dans l’"Iliade", Patrocle est enterré à cet endroit, et son fantôme demande à Achille que leurs cendres soient ensevelies au même endroit ; "l'Odyssée" précise qu'un grand tumulus, visible depuis la mer, est élevé par les Achéens. Un culte y est attesté dès le et une ville, Achilléion, est fondée sur le site. Les Thessaliens y effectuent un pèlerinage annuel, et les textes mentionnent que l'armée perse vient y vénérer Achille pendant les guerres médiques. Alexandre le Grand s'y rendra également lors d'une visite souvent commentée : il offre un sacrifice sur la tombe d'Achille tandis que son ami Héphestion sacrifie sur celle de Patrocle. Plus tard, ce sera au tour de Caracalla de faire ce pèlerinage.


title: Achille

text: Le culte d'Achille n'est pas cantonné à sa tombe : il est également vénéré à Érythrées (Anatolie), à Crotone, à Sparte et à Élis (Péloponnèse) ou encore à Astypalaia, une île des Cyclades. Le culte pour lequel nous disposons du plus grand nombre de traces est celui de la région d'Olbia pontique, en mer Noire, qui a cours du à la période romaine. Une série de stèles inscrites des montre qu'Achille y est vénéré sous l'épiclèse de « Pontarque » (en grec, « maître du Pont »). Il est même l'une des principales divinités de la région pontique à l'époque romaine. Un fragment d'Alcée, reprenant la phraséologie de ces inscriptions, évoque Achille régnant sur la Scythie. Dans la même région, l'étroite péninsule de Tendra est appelée dans l'Antiquité la « piste de course d'Achille ». Le nom s'explique probablement par des jeux athlétiques organisés en l'honneur du héros, attestés au L'île de Leucé littéralement l'« île blanche » - au nord-ouest du Pont-Euxin, est le site de culte d'Achille le plus connu sous l'Antiquité. Elle abrite un temple et une statue de culte. Le héros est réputé y habiter : il apparaît en vision aux marins qui approchent de l'île.


title: Achille

text: Le culte d'Achille est souvent lié à la mer, association qui ne s'explique pas par les éléments de son mythe, mais seulement par sa filiation avec une Néréide ; il est ainsi vénéré conjointement avec Thétis à Érythrées. Il est particulièrement populaire auprès des marins, qui sont à l'origine de la plupart des offrandes votives à Achille découvertes dans la région pontique.


title: Achille

text: L'helléniste américain Gregory Nagy considère que les épopées homériques sont entièrement construites autour d'un thème central créé non pas par un seul poète mais par une tradition poétique de longue durée. Dans son livre "Le meilleur des Achéens. La fabrique du héros dans la poésie grecque archaïque", il montre que l’"Iliade" a pour thème l'excellence d'Achille, qui est ("aristos Akhaiôn"). Durant toute l'épopée, Achille doit défendre ou réaffirmer ce statut, que ce soit au cours de son conflit contre Agamemnon ou au cours de rivalités ponctuelles, contre Ulysse au ou Énée au .


title: Achille

text: Pour Jean Haudry, la colère d'Achille, thème central de l’"Iliade", reflète une trame originale cosmologique où Achille figure le Soleil, fils de l'Aurore, Thétis. L'épopée décrit « la colère d'un Soleil frustré qui, pour se venger, se retire, plongeant le monde dans la nuit. » Une transposition de la disparition du soleil à la fin du cycle cosmique ou sa disparition hivernale. Ainsi, le chant XVIII qui narre la réapparition d’Achille sur le champ de bataille, contient plusieurs indications qui assimilent celle-ci au retour du soleil.


title: Achille

text: Achille est aussi le héros de l’"Iliade" qui est le plus confronté à la douleur et à la souffrance. Il est régulièrement montré en train de se lamenter ou de pleurer, que ce soit de dépit après l'affront que lui fait Agamemnon en lui prenant sa captive, ou bien de chagrin après la mort de Patrocle, ou encore par compassion lorsque Priam parvient à l'apitoyer à la fin de l'épopée. Ce trait est développé chez Achille plus que chez les autres héros, mais il n'est nullement exceptionnel, car l'ensemble des héros de l’"Iliade" pleurent : leurs larmes font partie de la morale épique du poème, qu'il s'agisse d'exprimer le deuil après la perte d'un ami ou le dépit après un échec au combat. En cela, le modèle de virilité de l’"Iliade" est très différent de celui mis en place par la suite dans la tragédie avec Eschyle à l'époque classique.


title: Achille

text: L'écrivain italien Pietro Citati, dans "La Pensée chatoyante", réfléchit sur la figure d'Achille dans l’"Iliade". Bien que descendant de Pélée et de Thétis, Achille est soumis à une condition mortelle, mais Citati considère que la "mènis" d'Achille (sa colère) est un trait divin envoyé par Zeus qui le distingue de tous les autres héros. La "mènis" d'Achille est une colère divine, distincte de la "mania" qui est une colère humaine qui frappe les autres héros de l'épopée. Quand Agamemnon arrache Briséis à Achille, ce dernier est profondément blessé, il lui semble qu’il perd son honneur héroïque. Dès lors peu importent à Achille les présents qu’envoie Agamemnon : ce dernier ne fait au contraire qu'exciter sa colère en prétendant apaiser sa colère divine par de simples objets humains. Ainsi, selon Citati, l'Achille de l’"Iliade" est un personnage ambigu, car libre de respecter tour à tour les codes et rites des héros et les mœurs humaines. Cette liberté l'oblige à n'appartenir à aucune des factions, ce qui lui donne une place à part dans l'œuvre d'Homère.


title: Achille

text: Achille et Ulysse, héros respectifs de l’"Iliade" et de l’"Odyssée", diffèrent voire s'opposent à bien des égards, comme le montre notamment l'helléniste française Suzanne Saïd. L'Achille de l’"Iliade" est un héros solitaire qui est davantage lié à Patrocle et à ses guerriers les Myrmidons qu'à sa propre famille, tandis qu'Ulysse est étroitement attaché à Ithaque, son île natale. Achille est prêt à sacrifier sa vie au combat pour se couvrir de gloire alors qu'il aurait pu choisir de rentrer chez lui pour y vivre plus longtemps, mais sans gloire ("Iliade", , ) ; Ulysse, en revanche, cherche par-dessus tout à survivre afin de retrouver son épouse Pénélope et son fils Télémaque. Le caractère et les tactiques des deux héros s'opposent diamétralement. Achille ne supporte pas la duplicité et le mensonge : il ("Iliade", , ), tandis qu'Ulysse recourt constamment au mensonge et à la ruse. Achille peine à maîtriser ses pulsions, notamment sa colère, tandis qu'Ulysse sait se maîtriser et prendre le temps de planifier ses actes afin de mieux parvenir à ses fins.


title: Achille

text: Dans les épopées homériques, l’"Iliade" et l’"Odyssée", Achille occupe une place importante. Il est principalement le héros de l’"Iliade", qui est entièrement centrée sur sa colère contre Agamemnon et se termine par son exploit contre le Troyen Hector.


title: Achille

text: L’"Odyssée" montre plus rarement Achille, puisque ce dernier est mort pendant la guerre de Troie bien avant le début des événements du retour d'Ulysse. Achille n'apparaît qu'au sous la forme d'une ombre et s'entretient avec Ulysse. À Ulysse qui le félicite de régner parmi les morts, il répond :


title: Achille

text: Cette scène de l’"Odyssée" montre une conception du monde de l'héroïsme nettement différente de celle qui était mise en valeur dans l’"Iliade". Alors que, dans l'Iliade, Achille était extrêmement attaché à son statut social privilégié et prêt à mourir pour se couvrir de gloire, son fantôme affirme dans l’"Odyssée" la supériorité des vivants, même les plus misérables, sur les morts, si glorieux soient-ils.


title: Achille

text: Achille joue aussi un rôle important dans d'autres épopées grecques antiques, à commencer par les autres épopées formant le Cycle troyen qui relatait la guerre de Troie de ses origines jusqu'à ses conséquences lointaines. On peut citer "la Memnonide" et l’"Éthiopide" d'Arctinos de Milet, la première ayant influencé la seconde, toutes deux relatant le combat victorieux d'Achille contre le héros Memnon pour venger son ami Antiloque, thème très comparable au combat contre Hector pour venger Patrocle.


title: Achille

text: Au , Quintus de Smyrne compose une épopée appelée la "Suite d'Homère" couvrant tous les événements situés entre la fin de l’"Iliade" et la fin de la guerre de Troie en puisant dans la matière des épopées plus anciennes du cycle troyen. L'épopée relate ainsi à son tour les derniers exploits d'Achille, sa mort et ses funérailles.


title: Achille

text: Au est composée une "Éphéméride de la guerre de Troie" (faussement attribuée à l'un des héros achéens de la guerre de Troie, Dictys de Crète) qui couvre l'ensemble des événements de la guerre dans une version qui diverge souvent de celle des épopées homériques. La traduction latine du texte connaît par la suite une postérité importante au Moyen Âge, où il constitue l'une des sources principales des auteurs médiévaux qui relatent les exploits et les relations amoureuses d'Achille (en particulier ses amours avec Polyxène) : le texte influence notamment Benoît de Sainte-Maure. La version de la guerre relatée par l’"Éphéméride" est favorable aux Grecs et dépeint les Troyens sous un jour négatif. Ainsi, dans cette version, Pâris tue Achille non pas en duel, mais par traîtrise et dans un temple, ce qui constitue un sacrilège.


title: Achille

text: Pindare fait régulièrement allusion aux exploits d'Achille dans ses épinicies afin de glorifier les athlètes vainqueurs aux épreuves sportives en les comparant au héros. Pindare termine ainsi la huitième "Pythique" sur le nom d'Achille : il recommande Égine, la cité dont vient Aristomène, l'athlète vainqueur qu'il chante, à la protection du dieu Zeus et des héros Éaque, Pélée, Télamon et Achille. Dans la huitième "Isthmique", il raconte la rivalité entre les dieux Zeus et Poséidon pour la main de la nymphe Thétis et la prophétie funeste de Thémis qui conduit les dieux à donner Thétis en mariage au mortel Pélée, puis la naissance et l'enfance d'Achille. Dans la troisième "Néméenne", Pindare évoque en quelques vers l'enfance d'Achille pendant son séjour chez les centaures Chiron et Philyra et les exploits qu'il accomplit à la chasse. Dans la sixième "Néméenne", il fait allusion à la victoire d'Achille sur Memnon.


title: Achille

text: Achille a été mis en scène plusieurs fois dans le théâtre grec antique, mais une partie des pièces où il apparaissait sont perdues. Il n'apparaît pas dans les tragédies conservées d'Eschyle et de Sophocle, mais on sait que ces auteurs lui avaient consacré des pièces. Eschyle avait composé une trilogie tragique dont Achille était l'un des personnages principaux et dont les trois pièces sont connues par des allusions et par des fragments. Ces trois pièces s'intitulaient "Les Myrmidons", "Les Néréides" et "Les Phrygiens". Leur intrigue, quoique mal connue, reprenait dans les grandes lignes plusieurs des péripéties principales de l’"Iliade", tout en adaptant le sujet de façon à y insuffler les interrogations propres à la démocratie athénienne de l'époque d'Eschyle. Les "Myrmidons" () sont la première source connue à attester sans aucune ambiguïté une relation amoureuse entre Achille et Patrocle : on y voit notamment Achille pleurer sur le corps de son ami, évoquer la beauté de ses cuisses et regretter les baisers qu'ils s'échangeaient.


title: Achille

text: De Sophocle, on connaît l'existence d'une tragédie titrée "Les Amants d'Achille" ("Achilleos erastai"), connue par des fragments.


title: Achille

text: Dans les tragédies conservées d'Euripide, Achille est l'un des principaux personnages d’"Iphigénie à Aulis" : lorsqu'Agamemnon, sur ordre d'un oracle, accepte de sacrifier sa propre fille Iphigénie afin que la flotte grecque puisse quitter Aulis, il fait croire à sa femme Clytemnestre qu'il s'apprête à marier Iphigénie à Achille, mais il ne s'agit que d'un mensonge afin de les faire venir à Aulis. En discutant avec Clytemnestre, Achille apprend la ruse : indigné, il prend le parti d'Iphigénie et se dit prêt à la défendre contre Agamemnon, mais le sacrifice volontaire d'Iphigénie met fin aux tensions naissantes entre les deux héros.


title: Achille

text: Des références à Achille apparaissent aussi dans les textes philosophiques grecs. Ainsi par exemple, dans l’"Hippias mineur" de Platon, Socrate s'attache à relativiser la droiture morale (faute d'une envergure intellectuelle suffisante, Achille n'aurait pas été capable de tromper autrui) à l'aide d'une comparaison entre Ulysse et Achille, en s'attachant à démontrer que si Ulysse était trompeur, Achille ne l'était pas moins, mais seulement moins habilement.


title: Achille

text: Au , le philosophe sceptique Zénon d'Élée élabore quatre paradoxes qui prouvent l'impossibilité de tout mouvement et qui nous sont connus par les développements que leur consacre Aristote dans la "Physique" quelques décennies plus tard. L'un de ces paradoxes est appelé , car Achille était connu pour sa rapidité. Zénon montre qu'en théorie une personne rapide est incapable de rattraper une personne lente à la course, car le poursuivant devra toujours commencer par atteindre le point d'où la personne poursuivie est partie, de sorte que la personne poursuivie gardera toujours une avance. Le paradoxe repose sur l'existence de divisions servant d'unités de grandeur afin de donner l'illusion qu'une distance donnée est impossible à parcourir en la divisant à l'infini en distances plus petites. Par la suite, le paradoxe prend le nom de paradoxe d'Achille et de la tortue, Achille tentant de rattraper une tortue (la tortue n'est pas mentionnée par Aristote).


title: Achille

text: Dans la céramique grecque antique, Achille apparaît régulièrement sur les scènes de vases peints à sujets mythologiques. Certaines scènes correspondent à des épisodes également évoqués par la littérature, d'autres montrent des scènes inconnues par ailleurs.


title: Achille

text: Certains vases reprennent directement des épisodes de l’"Iliade". L'ambassade envoyée par Agamemnon à Achille au pour tenter de négocier son retour au combat est représentée par exemple sur un vase attique à figures rouges du Peintre de Tarquinia datant d'environ 480-470 et conservé au Musée du Louvre (G264) : Ulysse et Phénix, le précepteur humain d'Achille, tentent de raisonner le héros tandis que le dieu Hermès assiste à la scène. Le don de nouvelles armes à Achille est représenté sur une péliké attique à figures rouges d'environ 470 : Thétis console Achille affligé par la mort de Patrocle tandis que, sur la droite, les Néréides apportent les nouvelles armes forgées par Héphaïstos (, Vases E363). Les derniers chants impliquant la mort d'Hector inspirent également les peintres de vases. Une coupe attique à figures rouges du peintre de Macron peinte dans les années 490-480 (Musée du Louvre, G153) montre Achille sur son lit de repos tandis que le corps d'Hector est étendu à ses pieds. Un kylix attique à figures rouges du peintre de Briséis peint vers 480 (conservé au , catégorie Vases E75) montre Priam en négociations avec un jeune homme (sans doute un serviteur d'Achille ou Hermès déguisé) pour négocier la restitution du corps de son fils.


title: Achille

text: Plusieurs autres épisodes du cycle troyen impliquant Achille se retrouvent sur les vases grecs. Quelques-uns montrent Achille enfant en compagnie du centaure Chiron, son précepteur. Un vase attique à figures noires conservé au Musée archéologique national d'Athènes (sous le ) montre ainsi Pélée en train de confier Achille à Chiron. Un lécythe à fond blanc et à figures noires datant d'environ 500 , conservé au Musée archéologique régional de Palerme (), montre Achille et Chiron seuls. D'autres vases montrent des combats d'Achille figurant dans des épopées perdues du cycle troyen : Achille contre Penthésilée (par exemple sur une amphore attique à figures noires d'Exékias, conservée au British Museum, catégories Vases, B209), Achille contre Memnon (par exemple sur une amphore attique à figures noires d'environ 510 conservée au de Berlin, = J328).


title: Achille

text: Un épisode souvent représenté et sur lequel on est assez mal renseigné en dehors des peintures de vases est l'embuscade tendue par Achille au guerrier troyen Troïlos au moment où ce dernier abreuve ses chevaux à une fontaine. La plus ancienne représentation de l'épisode attestée à coup sûr remonte à 650 avec un aryballe protcorinthien conservé au (collection Kanellopoulos, ) : il montre une poursuite entre Achille et Troïlos (identifiés par des inscriptions sur le vase), Achille étant à pied tandis que Troïlos s'enfuit à cheval et est armé d'une lance ou d'une épée. L'épisode apparaît également sur de nombreux vases attiques à partir de 575 environ. Les scènes peuvent représenter des moments variables du combat : Achille en embuscade, Achille poursuivant Troïlos, Achille désarçonnant Troïlos, ou encore Achille en train de décapiter le Troyen ou bien de le tuer près d'un autel.


title: Achille

text: Parmi les épisodes du cycle troyen les plus fréquemment représentés figurent la mort d'Achille et ses suites immédiates. Cette série d'épisodes donne lieu à plusieurs types de scènes. Une hydrie corinthienne conservée au musée du Louvre (Louvre E643) montre Thétis et les Néréides en deuil autour du corps d'Achille défunt. Dès le , de nombreux vases représentent le transport du corps d'Achille hors du champ de bataille après sa mort devant Troie. Sur les vases du , le cadavre d'Achille est représenté comme plus grand que la normale, sans doute pour signaler sa valeur exceptionnelle par rapport aux autres guerriers (aucune source n'indique qu'Achille aurait été gigantesque par rapport aux autres héros achéens) ; à partir du siècle suivant, il est peint avec la taille habituelle d'un corps humain. La scène figure notamment sur les deux anses vase François (Florence 4209) puis sur un vase d'Exékias (Munich 1470). Lorsque les personnages sont nommés (à l'aide d'inscriptions), c'est toujours Ajax qui porte Achille.


title: Achille

text: Un "kylix" attique à figures rouges attribué au peintre de Sosias et conservé à Berlin (Berlin F2278) montre Achille en train de panser une blessure de Patrocle. La moitié gauche de la scène est occupée par Patrocle, assis face aux spectateurs mais détournant la tête vers la gauche, la tête baissée, la jambe droite repliée devant lui, l'autre étendue vers la droite derrière Achille. Achille occupe la moitié droite de la scène : il est accroupi tourné vers Patrocle, le genou gauche posé à terre. Patrocle tend son bras gauche, blessé, à Achille qui est occupé à lui nouer un bandage blanc avec les deux mains. Patrocle, de la main droite, soutient son bras blessé. Les deux guerriers sont vêtus de cuirasses de mailles fines et de pagnes courts. La seule arme visible est le carquois que Patrocle porte dans le dos et qui dépasse par-dessus son épaule gauche. Achille porte un casque à panache et est imberbe. Patrocle porte un bonnet et il arbore une moustache et une courte barbe. Les deux héros portent des favoris. Le sexe de Patrocle, au repos, dépasse de sous sa tunique relevée. Les deux guerriers se tiennent sur un sol renflé par une élévation arrondie. Sur la gauche, devant Patrocle, une flèche est plantée dans le sol en biais, certainement la flèche qui a blessé Patrocle et qu'Achille a retirée. Sous le sol, le demi-cercle restant entre la ligne horizontale du sol et la courbe du bord de la coupe est remplie par un motif végétal stylisé.


title: Achille

text: La question de savoir si ce vase montre Achille et Patrocle en tant que couple amoureux ou bien en tant que simples compagnons d'armes prête à discussion. La scène ne reprend aucun des codes visuels habituels des scènes de pédérastie idéalisée représentées sur de nombreux autres vases à la même époque ; le seul détail du sexe visible de Patrocle n'est pas décisif, car les vases grecs laissent régulièrement le sexe visible sur des scènes de vases dans des situations où il devrait probablement être couvert, sans que ce soit un signe nécessairement érotique. Cependant, la tendance majoritaire des sources post-homériques à décrire le couple formé par Achille et Patrocle comme un couple amoureux rend probable que cette scène d'intimité entre les deux héros est de nature érotique. Un détail va en ce sens : le soin apporté à représenter la différence d'âge (avec un Achille imberbe, donc conventionnellement plus jeune, et la courte barbe de Patrocle, peut-être une façon de représenter une barbe récente). En effet, ce détail est cohérent avec des évocations écrites du couple, notamment chez Platon ("Banquet", 180a) où le personnage de Phèdre indique que Patrocle était plus âgé qu'Achille et était donc l'éraste.


title: Achille

text: Un épisode qui ne figure pas dans les sources écrites et n'est connu que par les arts figurés, mais que l'on trouve sur de très nombreux vases grecs (plus de 125 en tout), est celui où Achille joue avec Ajax autour d'une table. Sur ces vases, Achille et Ajax, vêtus de leur équipement guerrier et assis à une table l'un en face de l'autre, sont montrés en train de jouer aux dés ou aux dames dans le campement achéen pendant la guerre de Troie. La scène apparaît à partir des sur une coupe attique à figures noires conservée aux Musées du Vatican (). On le trouve aussi notamment sur une amphore d'Exékias, également conservée au Vatican (sous le ), qui porte des inscriptions nommant les deux héros. La scène se retrouve aussi sur des reliefs de brassards de boucliers d'Olympie (B4810) et elle semble avoir également été représentée par un groupe sculpté qui se trouvait sur l'Acropole. À partir des , de nouvelles variantes de détail apparaissent : la déesse Athéna assiste parfois à la partie, debout entre les deux guerriers, et ces derniers jouent parfois avec des osselets et non des pions.


title: Achille

text: Ovide, dans ses "Héroïdes", imagine une lettre écrite par Briséis à Achille juste après que la captive a été enlevée par Agamemnon.


title: Achille

text: Dans le courant du , Stace entreprend la composition d'une épopée consacrée à la vie d'Achille, l’"Achilléide". Mais il la laisse inachevée après en avoir composé les deux premiers chants.


title: Achille

text: Vers la fin de l'Antiquité, autour du , est composée l’"Histoire de la destruction de Troie" fictivement attribué par son auteur à Darès le Phrygien, l'un des héros troyens de la guerre. Ce texte, qui présente des variantes notables par rapport aux épopées homériques, devient au Moyen Âge l'une des sources importantes des écrivains qui évoquent la guerre de Troie (à l'instar de l’"Éphéméride de la guerre de Troie").


title: Achille

text: Pendant la période du Bas-Empire romain, Achille connaît un regain de popularité dans les arts figurés, qui mettent en avant plusieurs épisodes de son mythe. Pendant cette période, on commence à trouver des représentations de la naissance du héros, sujet qui n'était pas représenté aux époques antérieures.


title: Achille

text: Achille joue souvent un rôle important dans les réécritures et adaptations épiques du cycle troyen après l'Antiquité. Au , Benoît de Sainte-Maure compose un "Roman de Troie" où il couvre l'ensemble des événements de la guerre, depuis ses origines très lointaines (il remonte jusqu'à l'expédition des Argonautes) jusqu'à la mort d'Ulysse. Son récit de la guerre valorise les héros troyens au détriment des Achéens et notamment d'Achille, qu'il montre globalement sous un jour méprisable. Benoît de Sainte-Maure augmente aussi la part des intrigues amoureuses ; Achille meurt victime de son amour pour Polyxène. Ces modifications s'inscrivent dans les tendances générales des récits de la guerre de Troie à son époque.


title: Achille

text: Dans l'empire byzantin, Achille fait l'objet d'un roman épique écrit au ou au : l’"Achilléide byzantine". Les trois versions connues de ce roman transposent la vie et les exploits d'Achille dans un univers de chevalerie qui n'a plus rien de commun avec l'Antiquité et dans lequel Achille se rapproche davantage du héros byzantin Digénis Akritas.


title: Achille

text: Au début du , Machiavel, dans "Le Prince", au , utilise Achille comme image d'un homme ayant eu du succès grâce à la maîtrise des lois, propres à l'homme, mais aussi de la force, propre à la bête.


title: Achille

text: Le théâtre de la Renaissance puise à son tour dans les sujets mythologiques. En France, Nicolas Filleul compose ainsi une tragédie en cinq actes intitulée "Achille" qui est créée en 1563. En 1579, "La Troade", tragédie en cinq actes de Robert Garnier, voit intervenir le fantôme d'Achille qui réclame qu'on lui sacrifie la captive troyenne Polyxène. Cette dernière, contre toute attente, se résigne à son sort.


title: Achille

text: Au , plusieurs tragédies sont consacrées à Achille en France : "La Mort d'Achille" de Hardy (créée autour de 1607, imprimée en 1625), "La Mort d’Achille" de Benserade (en 1636), "La Mort d’Achille" de Thomas Corneille (en 1673). Les évocations d'Achille chez les poètes français dès le début du , et ses évocations au théâtre dans la seconde moitié du siècle, montrent une tendance croissante à représenter Achille comme un héros beau, aimant et attentionné, en un écart croissant par rapport au caractère colérique et belliqueux de l'Achille homérique. Cette tendance s'explique par le raffinement croissant des mœurs dans la société de cour française à l'époque, qui rend les lecteurs davantage critiques envers la brutalité d'Achille. Vers la fin du siècle, en 1674, Achille fait partie des personnages d’"Iphigénie", fameuse tragédie de Jean Racine inspirée de la tragédie "Iphigénie à Aulis" d'Euripide. Chez Racine comme chez Euripide, Achille se comporte en amoureux fidèle, mais il ne joue qu'un rôle secondaire dans l'intrigue de la pièce.


title: Achille

text: Au début du même siècle, en Angleterre, Shakespeare donne un portrait très différent d'Achille dans "Troïlus et Cressida" (publiée en 1609), où le héros ne joue là aussi qu'un rôle secondaire : Achille est un guerrier brutal et peu raffiné, qui fait massacrer Hector par ses Myrmidons alors que le Troyen est désarmé.


title: Achille

text: En 1805, Jean-Charles-Julien Luce de Lancival publie "Achille à Scyros", poème en six chants, pour ordonner et compléter l’"Achilléide" de Stace qu'il a traduit.


title: Achille

text: Le voit de nombreuses réécritures des épopées homériques et une multitude d'œuvres inspirées de près ou de loin par la guerre de Troie.


title: Achille

text: Dans son recueil "Feux" publié en 1936, l'écrivaine française Marguerite Yourcenar met en scène plusieurs figures de l'Antiquité grecque dans des poèmes en prose. Elle met en scène Achille dans deux d'entre eux : « Achille ou le mensonge », qui donne une variante du séjour d'Achille à Scyros, et « Patrocle ou le destin », qui évoque le duel entre l'Amazone Penthésilée et un Achille obsédé par le deuil de Patrocle. Dans une préface rédigée en 1967 pour une réédition, elle indique à propos de ces textes : .


title: Achille

text: Le roman "Le Chant d'Achille" ("") de l'écrivaine américaine Madeline Miller, paru en 2011, décrit la relation amoureuse entre Achille et Patrocle depuis l'enfance des héros jusqu'aux événements de l’"Iliade" (le roman a remporté le l'année suivante).


title: Achille

text: La musique classique puise régulièrement dans les sujets mythologiques. Achille apparaît donc régulièrement dans les œuvres musicales prenant pour sujet la guerre de Troie. Au , le compositeur français Jean-Baptiste Lully commence à composer une tragédie lyrique "Achille et Polyxène" prenant pour sujet les amours entre Achille et la princesse troyenne Polyxène. Il meurt en laissant l'œuvre inachevée, n'ayant eu le temps de composer que le prologue et le premier acte. La suite fut terminée par son assistant Pascal Collasse. En 1733 est créé l'opéra-ballade "Achille" composé par John Gay, qui parodie le séjour d'Achille à Skyros. En 1774, le compositeur allemand Gluck crée une "Iphigénie en Aulide", opéra en trois actes librement adapté de la pièce d'Euripide "Iphigénie à Aulis". Achille est le fiancé aimant et fidèle d'Iphigénie.


title: Achille

text: Le sujet suscite des parodies. Dans son opéra-bouffe "La Belle Hélène", créé en 1864, Offenbach parodie le mythe de la guerre de Troie et fait d'Achille un guerrier pas très malin, le « bouillant Achille ». Achille a par ailleurs un rôle mineur dans l'intrigue, centrée sur le triangle amoureux formé par Ménélas, Hélène et Pâris.


title: Achille

text: D'autres courants musicaux s'emparent eux aussi du sujet à l'occasion. Ainsi le groupe de rock britannique Led Zeppelin inclut dans son album "Presence", en 1976, une chanson intitulée "". La référence reste cantonnée au titre, car les paroles évoquent simplement un voyage lointain.


title: Achille

text: En 1992, le groupe de heavy metal Manowar écrit et chante une chanson inspirée de l'épopée d'Achille, ' dans l'album '. Le morceau, qui dure plus de , est divisé en huit parties qui relatent les événements de la fin de l’"Iliade".


title: Achille

text: Le rappeur Akhenaton (du groupe de rap français IAM) inclut sur son quatrième album "Soldats de fortune", paru en 2006, une chanson intitulée "Troie" relatant sur le mode épique . Les paroles font notamment référence à .


title: Achille

text: La peinture de la Renaissance représente fréquemment des sujets empruntés à la mythologie gréco-romaine et notamment à la guerre de Troie. De ce fait, Achille y est régulièrement représenté.


title: Achille

text: Au , la peinture d'histoire et le romantisme continuent à puiser parfois leurs sujets dans la mythologie. Ainsi le peintre français Jacques-Louis David peint-il en 1819 un tableau "La Colère d'Achille" directement inspiré par l’"Iliade". La peinture académique représente aussi Achille avec "La Colère d'Achille" du peintre français François-Léon Benouville en 1847. En 1862, le peintre Eugène Delacroix réalise un pastel intitulé "L'Éducation d'Achille" montrant le centaure Chiron en train de galoper et de tirer à l'arc dans un paysage de collines, pendant que le jeune Achille, assis sur son dos, tire lui aussi à l'arc en suivant son exemple.


title: Achille

text: Au , les artistes Pierre et Gilles créent une œuvre elle aussi intitulée "La Colère d'Achille" (2011), à partir d'une photo de l'acteur Staiv Gentis. Cette toile est exposée au Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse dans le cadre de l'exposition " ! L'Antiquité dans la culture pop".


title: Achille

text: Comme tous les héros principaux de la guerre de Troie, Achille apparaît régulièrement au cinéma dans les péplums qui s'emparent du sujet. Les péplums sur la guerre de Troie sont extrêmement nombreux : plus de , cinéma et télévision confondus, entre 1902 et 2009. On ne peut citer que quelques exemples avec leurs partis pris concernant Achille. ', film allemand en deux parties de Manfred Noa sorti en 1924, est centré sur Hélène, dont Achille et le Troyen Hector sont tous deux secrètement amoureux ; par la suite, Pâris tue Achille d'une flèche à un moment où le héros se trouve désarmé, ce qui ne lui vaut que le mépris d'Hélène. En 1955, le téléfilm américain ' de William Spier Prod. confie le rôle d'Achille à Paul Sparer. En 1956 sort le film américano-italien "Hélène de Troie" de Robert Wise, où Achille est joué par Stanley Baker et dépeint comme un guerrier vaniteux et sadique entièrement à la coupe d'Agamemnon et de Ménélas, dans un film où les Achéens sont présentés comme des brigands belliqueux tandis que les Troyens cherchent la paix. En 1962, dans le film franco-italien "La Guerre de Troie" réalisé par Giorgio Ferroni, le héros est incarné par Arturo Dominici, mais c'est le héros troyen Énée qui est surtout mis en valeur. En 2003, le téléfilm américain "Hélène de Troie", centré comme son titre l'indique sur Hélène et Pâris, montre un Achille chauve et invulnérable qui combat sans besoin d'armure ; il est de caractère brutal et entièrement dévoué à Ménélas et Agamemnon. Dans cette version, ce n'est pas Priam en personne qui va réclamer le corps d'Hector mort à Achille dans le campement achéen, mais Hélène ; Pâris la suit secrètement et tue Achille d'une flèche au talon.


title: Achille

text: Certains de ces péplums accordent une place privilégiée à Achille dans leur scénario. C'est le cas du film italien "La Colère d'Achille" ("") réalisé par Marino Girolami en 1962, Achille y est incarné par Gordon Mitchell. Le film se concentre sur l'épisode de la colère d'Achille relaté par l’"Iliade" : il commence avec la capture de Briséis et se termine lorsqu'Achille restitue le corps d'Hector à Priam ; le film ajoute que cet acte généreux d'Achille lui vaut l'immortalité. En 2004, la grosse production hollywoodienne "Troie" de Wolfgang Petersen, où le héros est incarné par Brad Pitt, donne à son tour la première place à Achille. Dans "Troie", Patrocle est un jeune cousin d'Achille et son disciple, mais pas son amant. Contrairement à ce qui se produit dans le cycle troyen, Achille survit jusqu'au moment de la ruse du cheval de Troie et participe à la prise de la ville : c'est à ce moment qu'il est tué par une flèche de Pâris.


title: Achille

text: En 1995, le court métrage d'animation britannique "Achilles", réalisé par Barry Purves, raconte la vie du héros, en mettant en avant sa relation amoureuse avec Patrocle, dans un univers visuel inspiré par les arts grecs antiques.


title: Achille

text: Achille apparaît également à la télévision dans ' (littéralement "Les Faiseurs de mythes"), un épisode de la série de science-fiction britannique ' diffusé en quatre parties en octobre et novembre 1965. Le Docteur, un extra-terrestre à apparence humaine capable de voyager dans le temps à bord de son vaisseau, vient en aide à Achille afin de l'aider à tuer Hector et se fait prendre pour Zeus. C'est également le Docteur qui imagine la ruse du cheval de Troie. Au cours de l'épisode, Achille est tué par un héros troyen, Troïlus (l'épisode s'inspire librement de la pièce de Shakespeare "Troïlus et Cressida", dans laquelle c'est Troïlus qui est tué par Achille).


title: Achille

text: Achille est un personnage important de la série "" diffusée en 2018 sur la BBC et sur Netflix et librement inspirée du mythe de la guerre de Troie. Le personnage y est joué par David Gyasi.


title: Achille

text: L’"Achilleion" de Corfou est un palais de l'impératrice Élisabeth d’Autriche-Hongrie (plus connue sous le nom de Sissi) construit en l'honneur du héros mythologique en 1890 et situé dans le dème d'Achilleio.


title: Achille

text: Comme l'Ajax Amsterdam, l'Achilles '29, un autre club de football néerlandais, s'est également inspiré du conflit légendaire de la Guerre de Troie, faisant directement référence au héros homérique grec. Il en est de même pour le club belge de handball du Achilles Bocholt.


title: Achille

text: En botanique, le héros a donné son nom à l'achillée, plante herbacée qui, dans l'une des variantes du court récit mentionné par Pline l'Ancien dans son "Histoire naturelle", lui aurait permis de guérir Télèphe après l'avoir blessé de sa lance. De là provient, après l'Antiquité, le nom scientifique du genre "Achillea" regroupant des plantes de la famille des Astéracées.


title: Achille

text: En anatomie humaine, le mythe d'Achille est à l'origine de l'expression « tendon d'Achille », qui désigne couramment le tendon calcanéen, dont la rupture est douloureuse et invalidante.


title: Achille

text: Le héros fait également l'objet d'une référence en astronomie : au début du , son nom a été donné à l'astéroïde (588) Achille. Ce corps céleste fait partie des astéroïdes troyens de Jupiter, dont quinze ont reçu des noms de figures de la guerre de Troie, troyennes mais aussi grecques.


title: Maggie Smith

text: Dame Maggie Smith () est une actrice britannique, DBE, née le à Ilford dans le comté d'Essex (Angleterre).


title: Maggie Smith

text: Considérée comme l'une des plus grandes actrices britanniques du en raison de la variété de ses rôles et de la longévité de sa carrière, elle est aussi l'une des plus récompensées, ayant reçu deux Oscars, trois Golden Globes, six BAFTA, trois Emmy Awards et un Tony Award.


title: Maggie Smith

text: Elle a joué dans des films notables comme "Mort sur le Nil" (1978), "Le Choc des Titans" (1981), "Chambre avec vue" (1986), "Hook ou la Revanche du capitaine Crochet" (1991), "Sister Act" (1992) et "Gosford Park" (2001), mais est surtout connue auprès du public pour son rôle du professeur Minerva McGonagall dans la saga "Harry Potter" (2001-2011) et celui de Violet Crawley, comtesse douairière de Grantham dans "Downton Abbey", qu'elle a tenu pendant douze ans à la télévision (2010-2015) puis au cinéma (2019 et 2022).


title: Maggie Smith

text: Elle a été élevée au rang de dame commandeur (DBE) de l'ordre de l'Empire britannique en 1990 par la reine Élisabeth II pour « services rendus aux arts de la scène » et faite compagnon d'honneur en 2014.


title: Maggie Smith

text: Margaret Natalie Smith naît à Ilford en Angleterre. Sa mère écossaise, Margaret Hutton, était secrétaire et son père anglais, Nathaniel Smith, était professeur à l'université d'Oxford. Elle fait ses études secondaires à l'Oxford High School.


title: Maggie Smith

text: Elle étudie l'art dramatique au début des années 1950 à la Oxford Playhouse School, puis signe son premier contrat professionnel en 1956 pour "New Faces 56'" joué à New York. Après quelques autres pièces, elle est engagée dans la troupe de l'Old Vic Theatre de Londres, où elle interprète plusieurs pièces de William Shakespeare. En 1960, elle remplace Joan Plowright pour le rôle de Daisy dans "Rhinocéros" d'Eugène Ionesco mis en scène par Orson Welles, avec Laurence Olivier dans le rôle de Béranger. Maggie Smith rencontre ensuite plusieurs succès sur scène, notamment dans "The Private Ear" et "The Public Eye" de Peter Shaffer et dans "Mary Mary" de Jean Kerr.


title: Maggie Smith

text: C'est alors que Laurence Olivier, qui est en train de constituer la future troupe du Royal National Theatre (RNT), lui propose de le rejoindre. Elle hésite puis accepte finalement. La troupe prend ses quartiers à l'Old Vic Theatre, le National Theatre tel qu'il existe aujourd'hui à Londres n'étant pas encore construit. Maggie Smith fait partie de la troupe du RNT jusqu'en 1970. Avec son futur mari Robert Stephens, elle y devient l'une des vedettes du théâtre londonien : elle interprète entre autres "Hay Fever" de Noël Coward avec Edith Evans, "Solness le constructeur" d'Henrik Ibsen avec Michael Redgrave, "Beaucoup de bruit pour rien" de Shakespeare mis en scène par Franco Zeffirelli et "Othello" aux côtés de Laurence Olivier. Lorsqu'en 1970, ce dernier invite Ingmar Bergman à mettre en scène "Hedda Gabler" d'Ibsen à Londres, c'est à Maggie Smith qu'il offre le rôle-titre.


title: Maggie Smith

text: Au début des années 1970, elle quitte le RNT et va s'imposer grâce au succès de la comédie de Noël Coward , "Les Amants terribles", mise en scène par John Gielgud, qu'elle joue d'abord à Londres, puis en tournée aux États-Unis. C'est au cours de cette tournée que son mariage avec Robert Stephens prend fin. Elle se remarie juste après avec le dramaturge et scénariste Beverley Cross. À l'invitation de Robin Philips, directeur artistique du Festival de Stratford au Canada, elle rejoint alors la troupe de Stratford.


title: Maggie Smith

text: Cet exil volontaire au Canada prend fin en 1980. Durant ces années, Maggie Smith ne joue presque exclusivement qu'à Stratford, des pièces de Shakespeare, Coward et Tchekhov. Son véritable retour sur les scènes londoniennes survient au début de 1981 grâce à la pièce "Virginia" d'Edna O'Brien, initialement créée à Stratford. Elle y retrouve le statut qui était le sien avant son départ, apparaissant notamment dans "Le Train du monde" ("The Way of the World") de William Congreve face à Joan Plowright et dans "La Machine infernale" de Jean Cocteau avec Lambert Wilson. À la fin des années 1980, elle connaît un immense succès à Londres et à New York avec "Lettice and Lovage", une pièce spécialement écrite pour elle par Peter Shaffer. Elle rencontre à nouveau de grands succès dans les années 1990, où elle joue des pièces d'Oscar Wilde, Edward Albee et Alan Bennett.


title: Maggie Smith

text: Elle fait ses débuts au cinéma en 1958 dans "Le Criminel aux abois" de Basil Dearden et Seth Holt. En 1963, elle joue dans "Hôtel international" aux côtés d'Elizabeth Taylor et Richard Burton. En 1965, elle interprète le rôle de Desdémone dans "Othello" (tourné dans la foulée des représentations du Royal National Theatre), qui lui vaut sa première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. C'est en 1970 qu'elle remporte son premier Oscar, celui de la meilleure actrice pour "Les Belles Années de miss Brodie". Elle continue de jouer et est nommée pour la troisième fois à l'Oscar pour son rôle dans "Voyages avec ma tante" en 1973.


title: Maggie Smith

text: Maggie Smith a travaillé avec quelques-uns des cinéastes les plus prestigieux comme Joseph L. Mankiewicz ("Guêpier pour trois abeilles"), George Cukor ("Voyages avec ma tante") ou encore Steven Spielberg ("Hook ou la Revanche du capitaine Crochet"). Son interprétation dans "Chambre avec vue" (1986), aux côtés d'une autre grande figure du théâtre britannique, Judi Dench, née comme elle en 1934 et qu'elle retrouvera dans "Un thé avec Mussolini" (1999) de Franco Zeffirelli, "Indian Palace" (2011) et sa suite "" (2015) de John Madden, lui vaut notamment le BAFTA de la meilleure actrice et le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Maggie Smith

text: À côté des rôles classiques ("Richard III", "Washington Square", "Jane"), l'actrice s'impose aussi dans la comédie comme par exemple "Chauds, les millions" face à Peter Ustinov, qu'elle retrouve dans les célèbres adaptations des enquêtes d'Hercule Poirot "Mort sur le Nil" (1978) et "Meurtre au soleil" (1982). Elle joue aussi dans "Porc royal" avec Michael Palin et "Quartet" de Dustin Hoffman. Elle incarne la mère supérieure dans "Sister Act" et sa suite, puis le professeur Minerva McGonagall dans "Harry Potter à l'école des sorciers" en 2001, personnage qu'elle retrouve dans tous les films de la saga à l'exception de "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1", pour raisons de santé.


title: Maggie Smith

text: C'est surtout en début de carrière, comme jeune comédienne, que Maggie Smith accepte des rôles dans des séries télévisées. Trop occupée par le théâtre et le cinéma, elle espace ensuite ses participations. Elle ne fait ainsi aucune apparition à la télévision entre 1972 et 1983 et, après cette date, elle apparaît dans une poignée de productions. Toutefois, en 2010, elle accepte le rôle de Violet Crawley, comtesse douairière de Grantham, dans la série acclamée par la critique, "Downton Abbey", rôle qui lui permet de remporter de nombreux prix.


title: Maggie Smith

text: Maggie Smith s'est mariée à deux reprises : de 1967 à 1974 avec l'acteur Robert Stephens dont elle a deux enfants, les acteurs Chris Larkin (né en 1967) et Toby Stephens (né en 1969), puis avec le dramaturge et scénariste Beverley Cross, de 1975 à la mort de ce dernier, en 1998.


title: Maggie Smith

text: Atteinte de la maladie de Basedow, elle a subi une radiothérapie et une opération des yeux en 1988. En 2007, on lui diagnostique un cancer du sein ; elle doit de ce fait porter une perruque pendant les tournages des trois derniers épisodes de la saga "Harry Potter" en raison d'une chimiothérapie qui l'affaiblissait et la rendait « terriblement malade ». Elle a été déclarée guérie par les médecins après deux ans de traitement.


title: Maggie Smith

text: Dame commandeur de l'ordre de l'Empire britannique depuis 1990 et Compagnon d'honneur depuis 2014, Maggie Smith est aussi docteur "honoris causa" de l'université de St Andrews et de l'université de Londres.


title: Maggie Smith

text: Elle a remporté deux Oscars : l'un pour "Les Belles Années de miss Brodie" (1969) et l'autre pour son rôle secondaire dans "California Hôtel" (1978). Elle est l'une des six actrices à avoir gagné à la fois l'Oscar de la meilleure actrice et l'Oscar du meilleur second rôle féminin. Lauréate d'un Golden Globe (pour "California Hôtel" et "Chambre avec vue"), de deux Screen Actors Guild Awards et de deux Emmy Awards consécutifs pour le rôle de la comtesse douairière de Grantham dans la série télévisée "Downton Abbey", elle est également l'actrice à avoir reçu le plus de BAFTA Awards de la meilleure actrice.


title: Maggie Smith

text: Elle est enfin l'une des rares actrices à avoir obtenu la "Triple Crown of Acting" regroupant Oscars, Emmy Awards et Tony Awards.


title: Maggie Smith

text: En France, Maggie Smith est notamment doublée entre 1972 et 1996 par Jacqueline Porel, qui est sa voix dans "Voyages avec ma tante", "California Hôtel", "Porc royal", "Sister Act", "Le Jardin secret", "Sister Act, acte 2" et "Le Club des ex". Nadine Alari lui prête notamment sa voix entre 1963 et 1981 dans "Hôtel international", "Chauds, les millions", "Mort sur le Nil" et "Le Choc des Titans" tandis que Martine Sarcey la double à deux reprises dans "Les Belles Années de miss Brodie" et "Chambre avec vue". Enfin, elle est doublée Anne Carrère dans "Guêpier pour trois abeilles", Michèle Montel dans "Un cadavre au dessert", Perrette Pradier dans "Meurtre au soleil", Anne Deleuze dans "Drôle de missionnaire", Monique Mélinand dans "Hook ou la Revanche du capitaine Crochet" et Danielle Volle dans "Un thé avec Mussolini".


title: Maggie Smith

text: Dans les années 2000, elle est notamment doublée par Claude Chantal qui est sa voix dans les cinq premiers films de la saga "Harry Potter" ainsi que dans "Les Divins Secrets" et "Secrets de famille". Par la suite, Mireille Delcroix lui succède dans la saga "Harry Potter", et la retrouve dans la quasi-totalité de ses apparitions, c'est-à-dire "Le Secret de Green Knowe", "Downton Abbey", "Quartet", "The Lady in the Van", "My Old Lady" et "Un garçon nommé Noël". En parallèle, elle est doublée en 2001 par Nathalie Nerval dans "Gosford Park", en 2004 par Nita Klein dans "Les Dames de Cornouailles, "Martine Sarcey la retrouve en 2010 dans "Nanny McPhee et le Big Bang" tandis que Michelle Ernou la double dans "Indian Palace" et "".


title: Maggie Smith

text: Au Québec, Claudine Chatel la double dans la saga "Harry Potter", ainsi que dans le film "Le Quatuor". Élisabeth Chouvalidzé est sa voix dans "Rock'n Nonne 2 : Retour au couvent", "Les Divins Secrets des petites Ya-Ya", "Parfum de lavande", "Le Retour de Nounou McPhee" et "Downtown Abbey" tandis que Yolande Roy la double à deux reprises dans "Capitaine Crochet" et "Le Jardin secret". Elle est également doublée à titre exceptionnel par Françoise Faucher dans "Richard III" et Béatrice Picard dans "Un week-end à Gosford Park".


title: Romantisme

text: Le romantisme est un mouvement culturel apparu à la fin du en Allemagne et en Angleterre et se diffusant à toute l'Occident au cours du , jusqu’aux années 1850. Il s’exprime dans la littérature, la peinture, la sculpture, la musique, la politique et la danse et se caractérise par une volonté de l'artiste d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses états d'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé, l'idéal ou le cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique. Ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique.


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text: L'adjectif "romantic" nait en Angleterre vers 1650, dérivé du français « roman/romanz », il fait référence aux romans du Moyen Âge, les récits versifiés en langue romane, par opposition aux ouvrages rédigés en latin : . Traduit en "romantisch", l'adjectif passe en Allemagne à la fin du , où cette idée de « qui est semblable au roman » prend une connotation péjorative pour . Au cours du , il prend la signification de « comme dans un tableau », devenant synonyme de pictural car . C'est dans cette acception que le mot fait son entrée dans la langue française avec "Les Rêveries du promeneur solitaire" de Jean-Jacques Rousseau où il donne le qualificatif de "romantique" aux rives sauvages du lac de Bienne. Coïncidant avec la mode du jardin anglais organisant la nature comme dans un tableau, il s'associe à la notion de "pittoresque".


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text: À la fin du en Allemagne, le romantisme revient sur la valeur accordée au Moyen Âge et à sa littérature, par opposition aux éléments littéraires hérités de l'Antiquité et du classicisme. Dans les années 1797-1798, Novalis forge le mot "romantisieren ("romantiser")", désignant un processus de poétisation du monde : . August Wilhelm Schlegel, dans ses "Cours de littérature dramatique", diffuse le concept de "romantique" en Europe, ramenant la poésie romantique à la poésie moderne, marquée par la tradition chrétienne, progressive, ouverte aux mélanges des genres.


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text: Si le "Sturm und Drang" ouvre la voie au romantisme, par le déferlement des passions et la spontanéité de l'individu, leurs modèles de beauté se référaient encore aux canons classiques, aux œuvres de l'Antiquité.


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text: Le véritable rejet du classicisme fut exprimé par les collaborateurs de la revue "Athenaeum", fondée en 1798 par les frères Schlegel. Avec Ludwig Tieck, Schelling et Novalis ils formèrent le « groupe d'Iéna ». En Angleterre, l'essai d'Edmund Burke, "Recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau", paru en 1756, eut une influence considérable, sur la peinture du sublime et sur le mysticisme du paysage, tel que l'illustra Caspar David Friedrich. En 1762, James Macpherson publiait ses "Poèmes d'Ossian", dont le succès provoqua une vague de celtomanie dans toute l'Europe. Inspiré d'ancien poèmes Gaëlique, Macpherson les réécrit et les attribue à un barde écossais du . En 1764, "Le Château d'Otrante" d'Horace Walpole inaugurait le genre du « roman noir », dont le décor ténébreux et les atmosphères effrayantes correspondaient à ce que Burke avait défini comme le « sublime ».


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text: La tourmente de la Révolution française puis de l’Empire provoque un bouleversement, politique, social et culturel dont les effets se font sentir dans l’Europe entière.


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text: Les révolutions européennes du manifestent l'alliance de l'idée de démocratie avec l'affirmation nationale qui porte en elle une quête des origines afin que les peuples puissent fonder leur cohésion nationale sur des éléments littéraires et iconographiques puissants (littérature et historicisme médiéval) : écrivains et artistes romantiques cherchent une réhabilitation du Moyen Âge chrétien, méprisé par philosophes du siècle des Lumières, substituant le sentiment et l'esthétique comme champ privilégié de l'investigation au modèle rationnel issu de ces philosophes.


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text: Le romantisme est une nouvelle sensibilité, s'opposant au classicisme, aux Lumières et à la rationalité. Elle proclame le culte du moi, l'expression des sentiments jusqu'aux passions. . Neuve et subversive, cette sensibilité se manifeste dans la littérature et les arts plastiques par un renouvellement thématique, le Moyen Âge, l'Orient, l'époque napoléonienne, la littérature étrangère


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text: Décrire le "Mal du siècle", thématique chère aux romantiques, commence par Alfred de Musset qui en 1836 dans "La Confession d'un enfant du siècle" résume le mal dont souffre la jeunesse française :


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text: Selon le philosophe Michael Löwy, la vision romantique constitue une « autocritique de la réalité » qui porte sur cinq thèmes principaux : le désenchantement du monde, sa quantification, sa mécanisation, l'abstraction rationaliste et la dissolution des liens sociaux.


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text: Le premier romantisme, appelé "Frühromantik", naît en Allemagne à Iéna. Le cercle de Iéna est très cosmopolite. Il est composé de figures telles que Novalis, Ludwig Tieck, Frédéric Schlegel qui se réclamaient proches de la pensée de Fichte. Ce sont eux qui élaboreront la doctrine romantique et le romantisme politique. Après 1804, le romantisme allemand prend une nouvelle direction, c'est la "Hochromantik" de l'école de Heidelberg avec des noms tels que Clemens Brentano, Joseph von Eichendorff, Achim von Arnim et les Jacob et Wilhelm Grimm. La dernière période, la "Spätromantik (romantisme tardif)", s'étend de 1815 à 1848.


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text: Dans les années 1760 les "Graveyard Poets" (« les Poètes du cimetière »), en particulier Gray et son "Élégie d'un cimetière de campagne", sondent les sentiments liés au deuil, à la perte et à l'anéantissement, voire à l'horreur de la putréfaction des corps, les émotions malséantes.


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text: En 1764, Horace Walpole avec son roman "Le château d’Otrante", créé un nouveau genre : le roman gothique (""). Repris par Ann Radcliffe, dont "Les Mystères d’Udolfe", "le Roman de la forêt" et "L’Italien" connaissent un vif succès, ces romans noirs exaltent le goût pour le morbide, le terrifiant, le mystère, autant que l'inquiétante étrangeté des ruines médiévales.


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text: Avec son "Pèlerinage de Childe Harold" paru en 1813, Lord Byron connaît une célébrité foudroyante. Son héros qui traîne sa mélancolie désenchantée à travers l’Europe et l’Orient devient le modèle du héros byronien que l’on retrouve dans ses poèmes orientaux : "Le Corsaire", "le Giaour", "La Fiancée d’Abydos"… Sa vie scandaleuse et sa mort en 1824 à Missolonghi, pour la cause de l’indépendance grecque, le transforme en mythe. Son influence poétique et politique sur toute la jeunesse européenne est immense : les auteurs veulent écrire comme Byron, les révolutionnaires veulent mourir pour la liberté comme Byron, phénomène qualifié de « byronisme ».


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text: Si le romantisme a été en Allemagne en partie un retour aux fonds primitif et indigène, en France, ce fut au contraire une réaction contre la littérature nationale. Les littératures anglaise et allemande ne s'étaient asservies que momentanément à la discipline du classicisme, sous l'influence prédominante de notre grand siècle ; et ce qu'on appelle proprement romantisme outre-Manche et outre-Rhin c'est la période littéraire où le génie septentrional, reprenant conscience de lui-même, répudie l'imitation française. En France, au contraire, pays de culture et de tradition gréco-latines, la littérature était classique depuis la Renaissance, et l'on appelle "romantiques" les écrivains qui, au début du , se sont affranchis des règles de pensée, en opposition au classicisme et au réalisme des philosophes du .


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text: Pas plus qu'en Allemagne, cette révolution ne s'est accomplie d'un seul coup en France. À cause de son caractère de rupture avec la tradition nationale, et non avec des habitudes passagères, d'importation étrangère, elle a été plus tardive et a eu plus de peine à se réaliser. Commencée en réalité vers 1750, elle n'a atteint son terme qu'un siècle plus tard. Préparée au , contenue et même refoulée pendant la Révolution et l'Empire, elle n'est arrivée à maturité que sous la Restauration et son triomphe ne s'est affirmé vers 1830 qu'après des luttes ardentes et passionnées.