title: Alien (film)

text: Bolaji Badejo, qui incarne l'alien, est un jeune étudiant africain des beaux-arts, très grand et très beau, selon Sigourney Weaver, lorsque ce dernier est découvert dans un pub près de Shepperton pour la scène finale du film. Mesurant et possédant un corps élancé, Badejo est selon Ridley Scott l'homme qui peut représenter l'alien et donner cette impression que ses bras et ses jambes sont trop longs pour être réels, créant l'illusion qu'un être humain ne peut pas être à l'intérieur du costume. Les cascadeurs Eddie Powell et Roy Scammell jouent aussi sous le costume de l'alien, à l'occasion de certaines scènes.


title: Alien (film)

text: Pour aider les acteurs à se préparer à leur rôle, Scott écrit plusieurs pages d’histoires pour chaque personnage, expliquant leur parcours. Il filme plusieurs de leurs répétitions pour capturer leur spontanéité et leurs improvisations, et les tensions entre certains des acteurs, en particulier la moins expérimentée Sigourney Weaver. Cela se traduit de manière convaincante dans le film avec une tension entre les personnages.


title: Alien (film)

text: Le critique Roger Ebert note que les acteurs d’"Alien" sont plus âgés que la majorité des autres acteurs dans les films à suspense de l'époque, ce qui a contribué à rendre les personnages plus convaincants : .


title: Alien (film)

text: David McIntee, auteur de l'ouvrage "Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorized Guide to the Alien and Predator Films", affirme qu'une partie de l'efficacité du film à effrayer les téléspectateurs .


title: Alien (film)

text: Le tournage d’"Alien" se déroule sur une période de quatorze semaines, entre le et le . La plupart des scènes sont tournées aux studios de Shepperton, près de Londres. Les scènes avec des miniatures (notamment le vaisseau spatial) sont réalisées aux Bray Studios à Windsor. Le calendrier de production est relativement court en raison du faible budget du film et de la pression de la 20th Century Fox pour terminer le projet à temps.


title: Alien (film)

text: Une équipe de plus de 200 artisans et techniciens est nécessaire à la construction des trois plateaux de tournage principaux : la surface du planétoïde extraterrestre et les intérieurs du "Nostromo" et du vaisseau spatial abandonné. Tout d'abord, Ridley Scott envisage de filmer la surface de la planète en extérieur. Sa première idée est de tourner ces scènes en Turquie car ce pays regorge d'habitations en forme de pyramide, des structures colossales sur plusieurs centaines de kilomètres carrés. Mais en raison du budget, les scènes sont tournées en studio.


title: Alien (film)

text: H.R. Giger a la tâche de concevoir un paysage extraterrestre désolé. Il élabore dans un premier temps une série de terrains accidentés sous forme de dessins.


title: Alien (film)

text: Le directeur artistique Les Dilley créé des miniatures à l'échelle 1:2 de la surface du planétoïde et des vaisseaux spatiaux abandonnés sur la base des dessins de Giger en utilisant de l'argile, des os et des objets mécaniques. La maquette est ensuite transportée sur l'immense plateau H de Shepperton où, sous la houlette de Giger, Dilley et le responsable des maquettes Peter Voysey la transforment en décor en taille réelle à l'aide de plâtre, de tuyaux en plastique et de structures en bois recouvertes d'un grillage. Des tonnes de sable, de plâtre, de fibres de verre, de roches et de graviers sont rapatriés dans le studio pour sculpter un paysage désertique pour la surface du planétoïde, ou les acteurs marchent avec leurs costumes de combinaison spatiale pour les besoins de certaines scènes.


title: Alien (film)

text: Les combinaisons sont épaisses, encombrantes et doublées de nylon. Elles n'ont pas de systèmes de refroidissement, et au début, pas d'évacuation pour le CO². Combinées à une vague de chaleur, ces conditions ont failli faire s'évanouir les acteurs; des infirmières étant sur place avec des réservoirs d'oxygène au cas où.


title: Alien (film)

text: Pour les scènes montrant l'extérieur du "Nostromo", un train d'atterrissage de (soit ) est construit pour donner une idée de la taille du vaisseau. Mais Ridley Scott n'est pas convaincu. Il a alors l'idée faire appel à ses deux fils et à celui de Derek Vanlint, le directeur de la photographie, pour remplacer les acteurs réguliers. Les enfants étant logiquement beaucoup plus petits que les acteurs, ils s'habillent avec les tenues de combinaisons d'astronautes pour tourner les scènes à leur place et donner l'impression que les décors sont beaucoup plus grands que ce qu'ils sont réellement. La même technique est utilisée lorsque les personnages rencontrent le Space Jockey dans le vaisseau spatial abandonné. Les enfants se sont presque effondrés à cause de la chaleur des combinaisons et des systèmes d'oxygène sont finalement ajoutés pour aider les acteurs à respirer.


title: Alien (film)

text: Quatre chats identiques ont été utilisés pour représenter Jones, l'animal de compagnie de l'équipage. La toute première fois que Sigourney Weaver tourne au côté du chat, elle a une réaction physique désagréable : sa peau la démange et elle est victime d’éruption cutanée. Elle est persuadée d'être allergique aux chats, mais son allergie est en fait due à la glycérine placée sur la peau des acteurs pour représenter la transpiration. Une fois la glycérine retirée, Weaver peut reprendre le tournage avec les chats.


title: Alien (film)

text: Pour augmenter la tension à l'écran entre Parker et Ripley, Ridley Scott demande à Kotto de contrarier Sigourney Weaver sur le plateau.


title: Alien (film)

text: Le tournage s'est révélé éprouvant pour toute l'équipe du film, soumise à un planning particulièrement serré et aux contraintes d'un budget réduit. Ainsi, Ridley Scott a un jour crevé un plafond d'un coup de poing, dans un excès de colère face aux visites de producteurs extérieurs au film.


title: Alien (film)

text: Au départ, "Alien" devait se terminer sur la fuite de Ripley à bord de la navette "Narcisse", et l'explosion du "Nostromo". Cependant, Ridley Scott imagine un « quatrième acte » dans lequel l'Alien apparaît par surprise dans la navette, donnant sur un dernier affrontement avec Ripley. Il présente l'idée à la 20th Century Fox et négocie une augmentation du budget pour filmer la scène sur quelques jours supplémentaires. Dans la première fin imaginée par Ridley Scott, le coup de harpon de Ripley ne fait rien au xénomorphe qui parvient à rester dans la capsule et décapite le personnage. Ensuite, Scott veut un gros plan sur les pattes de l’alien sur le tableau de bord. Ce dernier imite le Capitaine Dallas qui dit « Je démissionne ». Les producteurs s'opposent à cette fin au profit de celle écrite par Dan O’Bannon et Walter Hill, préférant que l'alien meure à la fin du film.


title: Alien (film)

text: Influencé par le magazine "Métal hurlant" et le script qui décrit les personnages comme des « camionneurs de l'espace », Ridley Scott envisage pour "Alien" un « futur usé ». Le "Nostromo" et son équipage sont marqués par le temps, ce qui n'est pas sans rappeler le travail d'O'Bannon sur '. Selon lui, il est influencé par ses nombreux voyages pour ses publicités à bord de l'avion 747, où il remarque que les consignes sur les murs, écrites en plusieurs langues, devenaient de plus en plus sales à mesure que l'avion effectuait des trajets. Il applique cette même logique au '.


title: Alien (film)

text: L'intérieur du "" est construit par Michael Seymour sur des plateaux reliés les uns aux autres et accessibles par une seule porte, avec toutes les lumières intégrées dans les divers modules : « L'ensemble était un labyrinthe parfaitement fonctionnel. Les gens qui visitaient le plateau n'en revenaient pas, ils se retrouvaient au sein d'un monde autonome. Cela permettait aux acteurs de travailler dans un environnement réaliste. » L'équipe technique finit par enlever certaines sections pour faciliter les prises de vue mais, lorsque cela est possible, ils gardent les couloirs et les parois et tournent à l'intérieur.


title: Alien (film)

text: Les décors des trois ponts du "Nostromo" ont chacun été créés presque entièrement en une seule pièce, chaque pont occupant une scène distincte. Lorsque les acteurs et les techniciens arrivent sur les lieux de tournage, ils entrent dans un bout du décor et doivent emprunter tous les couloirs et franchir tous les sas pour arriver jusqu'à la salle des commandes ajoutant au sentiment de claustrophobie et de réalisme du film.


title: Alien (film)

text: Selon Cobb, Ridley Scott compte sur cet environnement et cette expérience pour que les acteurs aient l'impression d'être en conditions réelles, comme s'ils tournaient à bord d'un avion de ligne ou d'un navire. Cela rend l'atmosphère beaucoup plus oppressante, parce qu'une fois entrés dans les décors, les acteurs et les techniciens ne savent jamais sur quel plateau ils se trouvent. Ils sont plus ou moins enfermés et s’interrogent sur les risques d'un vol spatial. Pour Scott, il est important aussi bien pour les acteurs que pour lui-même que le décor soit construit d'un seul tenant plutôt que sous la forme d'éléments séparés. C'est ce qui leur permet de courir dans un immense corridor, puis de tourner pour entrer dans une vraie pièce, en sachant parfaitement où ils sont par exemple.


title: Alien (film)

text: Ron Cobb crée des symboles de style industriel et des panneaux à code couleur pour divers endroits et aspects du navire. La société propriétaire du "Nostromo" n'est pas nommée dans le film et est désignée par les personnages comme « la société ». Cependant, le nom et le logo de « Weylan-Yutani » apparaissent sur plusieurs décors et accessoires tels que les écrans d'ordinateur et les canettes de bière. Cobb a créé ce nom pour impliquer une alliance commerciale entre la Grande-Bretagne et le Japon, « Weylan » est un dérivé de la et « Yutani » vient du nom d'un de ses voisins japonais.


title: Alien (film)

text: Pour l'intérieur du vaisseau, le directeur artistique Roger Christian collabore avec Nick Allider, le responsable des effets spéciaux. Ils utilisent des pièces récupérées sur des avions et de la ferraille pour décorer la passerelle et les murs des coursives, ainsi que des verres sales et des oiseaux buveurs, en partie pour économiser de l'argent comme il l'avait déjà fait sur . Christian rajoute également des vieilles tasses et des effets personnels. Pendant ce temps, Leslie Dilley a pour mission de transformer les tableaux ou les modèles réduits de Hans Ruedi Giger en décors à taille réelle ou en maquettes à grande échelle. Un miroir est également utilisé pour créer l'illusion de couloirs plus longs dans la zone sous le pont. Les décors utilisent également de grands transistors et des écrans d'ordinateur à basse résolution pour donner au navire un aspect industriel « usé » et le faire apparaître comme s'il était construit avec une « ancienne technologie ».


title: Alien (film)

text: Selon Sigourney Weaver, le réalisateur fait aussi de son mieux pour rendre leurs consoles les plus réalistes possibles. Lors du tournage de la toute première scène, où tous les personnages principaux sont réunis, les acteurs n'ont pas le droit de toucher le moindre bouton du fait des angles de prise de vue et de la présence des accessoiristes cachés à leurs pieds pour faire bouger les divers éléments du décor. Les acteurs appuient donc dans le vide. Les superviseurs des effets spéciaux Brian Johnson et Nick Allder assurent quant à eux la fonctionnalité de la plupart des décors et accessoires, y compris les chaises mobiles, les écrans d'ordinateur, les détecteurs de mouvement et les lance-flammes.


title: Alien (film)

text: Le travail de montage et de post-production sur "Alien" dure environ vingt semaines. Terry Rawlings, monteur britannique, ayant auparavant travaillé sur le montage sonore du film "Les Duellistes", travaille une nouvelle fois avec Scott pour "Alien". Scott et Rawlings montent une grande partie du film à un rythme lent pour créer le suspense dans les moments les plus tendus et les plus effrayants. Selon Rawlings : « Je pense que nous avons réussi à bien faire les choses en le gardant lent, assez drôle, ce qui est complètement différent de ce qu'ils font aujourd'hui. Et je pense que la lenteur du processus a fait en sorte que les moments où vous vouliez que les gens aient peur... alors nous pouvions aller aussi vite que nous le voulions parce que vous avez poussé les gens dans un coin et les avez ensuite attaqués, pour ainsi dire. Et je pense que c'est comme ça que ça a marché. » Le premier montage du film dure plus de trois heures; le montage ultérieur a ramené la version finale a un peu moins de deux heures.


title: Alien (film)

text: Une scène qui a été coupée du film se produit lors de l'évasion de Ripley du '. Elle tombe sur le cocon de l'alien où sont emprisonnés Brett et Dallas ; Brett est dans un état de « digestion » avancé et commence à se transformer en un œuf. Dallas quant à lui est emprisonné non loin de l’œuf d'un ', pour que ce dernier soit « enfanté ». Le chef décorateur Michael Seymour suggère plus tard que Dallas est devenu « une sorte de nourriture pour la créature extra-terrestre » tandis qu'Ivor Powell suggère que « Dallas est retrouvé dans le vaisseau en tant qu’œuf, toujours vivant ». Scott remarque qu'« ils se métamorphosent, ils se transforment en... étant consommés, je suppose, par quel que soit l'organisme de l'Alien... en un œuf ». La scène est coupée, jugée pas assez réaliste mais aussi trop lente ce qui ralentit la scène de fuite de Ripley dans le "". Tom Skerritt remarque : « Il fallait que cette scène ait ce rythme. Elle essaye de se tirer de là, on lui demande tous de sortir de là, et le fait qu'elle ralentisse et qu'elle ait une conversation avec Dallas n'était pas approprié. » La séquence est incluse dans les bonus de la version Laserdisc d’"Alien" et une version abrégée est réinsérée dans le "Director's cut" de 2003 qui a été rééditée en salle et en DVD.


title: Alien (film)

text: La bande originale d"'Alien" est composée par Jerry Goldsmith, et certains clament qu'il s'agit de son meilleur et plus viscéral album, dirigée par Lionel Newman et interprétée par le . Goldsmith avait signé quelques années plus tôt des morceaux possédant quelques similitudes, à l'écriture très contemporaine, parfois atonale, pour des films comme "La Planète des singes" (Franklin Schaffner, 1968), ou encore "Freud, passions secrètes" (John Huston), qui sont des musiques parfois très froides, métalliques, atmosphériques, voire atonales (et donc très en marge des partitions hollywoodiennes habituelles pour l'époque).


title: Alien (film)

text: À l'origine, Ridley Scott désire Isao Tomita pour réaliser la musique du film mais la 20th Century Fox décide d'opter pour un compositeur plus familier et le nom de Goldsmith apparaît sur les recommandations par le président de l’époque de la Fox, Alan Ladd Jr.


title: Alien (film)

text: Le premier morceau, le « " »" composé par Goldsmith, semble évoquer l'immensité de l'espace et son mystère. Dans le film, il est remplacé par la musique initialement utilisée pour l'atterrissage de l'astronef sur la planète. Ridley Scott préfère dérouter un peu le spectateur, et en mettant un passage « d'action » au début, rompt précisément avec la tradition du thème d'introduction au début du film.


title: Alien (film)

text: Dans « "" », la musique est très proche du style que Goldsmith a mis en place dans "Freud, passions secrètes" : violons stridents, thème mystérieux, percussions symbolisant de vieilles origines (on voit les astronautes qui découvres des ossements, comme si c'était une découverte archéologique). Goldsmith fait ainsi monter l'intrigue en s'appuyant sur les questions que doivent se poser ces hommes en découvrant l'intérieur de cet engin un peu curieux, tout en laissant la place à la peur de l'inconnu et du mystère que semble cacher cet endroit. Au fil du morceau, on sent une montée en puissance progressive qui correspond aux inquiétudes de Ripley, restée dans le vaisseau d'atterrissage, et qui s'aperçoit qu'ils peuvent rencontrer à tout moment quelque chose qui n'a rien d'humain, puisque le message qu'ils ont capté, et qui les a amenés sur cette planète, n'est pas un SOS.


title: Alien (film)

text: Dans « ' », Goldsmith utilise une nouvelle fois les violons pour produire des sonorités curieuses, inconnues, qui évoquent l'inconnu, l'étranger. « ' » est un morceau qui évoque la complexité du personnage de Ash et son mystère. Encore une fois, Goldsmith se sert beaucoup de ses trouvailles sur sa partition pour "Freud, passions secrètes" pour évoquer l'inconscient, la double personnalité. Lorsque Ash montre sa vraie nature, Goldsmith réutilise cette même méthode. Malheureusement, ce morceau n'est pas présenté dans son intégralité dans le film.


title: Alien (film)

text: Dans « ' », Goldsmith évoque l'urgence de s'échapper pour survivre à l'Alien, avec des cuivres beuglants et un rythme répétitif, puis qui s'accélère de plus en plus. Un morceau plus classique dans son écriture et un vrai passage d'action efficace, ce qui permet à la tension des minutes précédentes de se déchaîner de plus en plus violemment. Enfin, avec « ' », la confrontation finale entre Ripley et l'Alien se termine sur un excellent morceau d'action qui boucle la boucle, en redevant atonal après un léger passage thématique. L'espace est toujours aussi vaste, mais le spectateur sait qu'il n'est plus seul.


title: Alien (film)

text: Pour son travail, Jerry Goldsmith se voit nominé dans plusieurs récompenses de prix dont certaines des plus prestigieuses comme les Golden Globes, les Emmy Awards et les BAFTA. La composition des morceaux a été publiée sous forme d’album de bande originale dans plusieurs versions avec des pistes et des séquences différentes.


title: Alien (film)

text: Le , Intrada Records publie une nouvelle composition de Jerry Goldsmith regroupant les dix mêmes symphonies avec de nouveaux morceaux alternatifs ainsi que les musiques originales dans un ensemble de 2 CD. Cette version est la première à publier la partition complète de Jerry Goldsmith remixée et remasterisée à partir des bandes maîtresses originales.


title: Alien (film)

text: Le disque 1 contient la partition entière de Goldsmith comme il l’avait initialement créée avec chaque repère en place, y compris ceux qui ont été coupés plus tard du film ainsi que ses versions recomposées de repères que le réalisateur lui a fait changer (le thème principal original de Goldsmith, par exemple, apparaît sans sa mélodie de trompette héroïque parce que le réalisateur pensait qu’elle n’était pas assez effrayante). Le disque 2 comprend la bande originale telle qu’elle est émise sur l'EP plus six autres pistes bonus de prises de démonstration et même « "" » utilisé dans le film.


title: Alien (film)

text: L'avant-première du film se déroule le au Grauman's Egyptian Theatre sur Hollywood Boulevard à Los Angeles. Très vite, le cinéma le diffuse en boucle car le bouche à oreille est excellent. Dans les salles, certains spectateurs vomissent durant la projection.


title: Alien (film)

text: En septembre 1980, le film "Alien" distribué par Magnetic Video, filiale de 20th Century Fox, devient le premier film à atteindre le million de dollar de recettes sur le marché des vidéos, record obtenu en .


title: Alien (film)

text: Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient un score de 97 % d'opinions favorables, sur la base de 119 critiques collectées. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne pondérée de 89 sur 100, sur la base de 34 critiques collectées.


title: Alien (film)

text: En France, le site Allociné donne au film une note moyenne de , sur la base de 11 critiques collectées.


title: Alien (film)

text: Avec un budget d'environ , "Alien" a été un succès commercial en salles. Lors de sa sortie initiale, il réalise au box-office mondial, dont aux États-Unis et au Canada et à l'étranger.


title: Alien (film)

text: Le film sort en Amérique du Nord le : distribué dans 91 salles, il est numéro 1 au box-office dès le premier week-end, et rapporte . Le film alterne ensuite entre les premières et troisièmes places durant plus de vingt semaines consécutives.


title: Alien (film)

text: La version "director's cut" d"'Alien" est sortie dans les salles américaines le , remportant supplémentaires, augmentant le total du box-office nord-américain à , soit entrées supplémentaires. Lors de sa première semaine, il était diffusé dans 347 salles, et est resté au grand écran pendant .


title: Alien (film)

text: En France, la version "director's cut" a d'abord été projetée au Festival du cinéma américain de Deauville le , puis dans d'autres salles françaises à partir du , faisant entrées sur un total de de projection, augmentant le total d'entrées françaises à . Autrement, la version "director's cut" a obtenu entrées au Royaume-Uni où il est sorti le , au Québec et en Belgique où il est sorti le .


title: Alien (film)

text: Une version "director's cut" est sortie au cinéma en 2003. Elle ne présente que de légères différences avec l’œuvre originelle. Certains plans ont été élagués afin d’améliorer le rythme et deux scènes ont été ajoutées : une dispute entre Lambert et Ripley, et la découverte par Ripley du capitaine Dallas enfermé dans un cocon. À l'origine, Ridley Scott et le monteur Terry Rawlings n'avaient pas souhaité garder cette deuxième scène car ils estimaient qu'elle ralentissait sérieusement le rythme. À ce moment du film, Ripley cherche à s'échapper et cette digression fait retomber la peur que le spectateur doit alors ressentir pour elle.


title: Alien (film)

text: Il est à noter que le montage du film sorti dans les salles en 1979 est celui que Ridley Scott a toujours préféré.


title: Alien (film)

text: Dans le DVD de la version "Director's cut", on apprend que l'acteur John Hurt, lorsqu'il se penche sur l'œuf, ignore qu'une créature va lui sauter au visage. De même, Ridley Scott a souhaité que les autres acteurs ne soient pas informés de ce qui allait se passer lors de la scène où l'Alien sort du corps de John Hurt (celui-ci savait bien-sûr ce qui allait se passer). Ainsi, Veronica Cartwright (Lambert) a réellement crié d'effroi lorsqu'elle a été aspergée de faux sang lors de la brutale éclosion de la créature.


title: Alien (film)

text: Au fil du temps, les critiques tout d'abord mitigés à la sortie du film finissent par voir au-delà de l'aspect « film de monstre » et relèvent les tensions raciales et sexuelles sous-jacentes, ainsi que le commentaire politique et social.


title: Alien (film)

text: Selon Walter Hill, le sujet d'alien ne serait pas le monstre, mais plutôt les sociétés, les entreprises humaines qui ont permis sa naissance. De fait, "Alien" distille savamment cette idée de manipulation à distance de l'équipe du "Nostromo". La visite de la planète LV4-26 semble être presque prévue, et les ordres que suit Ash sont sans équivoque ceux d'un complexe militaro-industriel intéressé par le potentiel destructeur de la découverte effectuée par l'équipage. L'alien prend plus de valeur que la vie de tous les hommes et toutes les femmes présents sur le "Nostromo". Une critique dissimulée de la mainmise des multinationales sur l'économie américaine et sur leur inhumanité. Tourné dans les années 1970, une période où les Américains sont perdus entre Watergate et le Vietnam. Dans la société américaine, les citoyens se sentent trahis par un gouvernement qui leur ment et "Alien" traduit comme beaucoup de films d’époque cette perte de foi dans les institutions.


title: Alien (film)

text: Pour Alexandre O. Philippe, "Alien" est un film . Cette créature qui jaillit des entrailles de Kane serait en fait une métaphore d’un « malaise qui doit sortir ». Le cinéaste rappelle d’ailleurs qu’à l’époque des premières projections de 1979, des hommes avaient quitté la salle après s’être sentis mal, l’estomac noué. « Le "chestburster" évoque le viol, la grossesse, la naissance ... On n’a pas l’habitude de voir un homme subir ces choses-là », poursuit-il. Si à l’époque les aliens au cinéma étaient plutôt des protagonistes comme "E.T." ou "Rencontres du troisième type", l’alien de Dan O’Bannon cristallise nos peurs et nos angoisses.


title: Alien (film)

text: La claustrophobie est un élément clé pour Ridley Scott. La construction du vaisseau "Nostromo" en particulier est une preuve flagrante de l'utilisation de cette phobie : l'aspect angoissant du film doit beaucoup aux longs couloirs du vaisseau. Ridley Scott révèle s'être inspiré de son expérience acquise dans la publicité pour manipuler le spectateur en reprenant de nombreux éléments psychologiques, notamment dans le montage et l'éclairage de spots d'une durée entre 30 et . Scott fait également abaisser au maximum les plafonds du navire spatial pour accentuer cette sensation d’oppression.


title: Alien (film)

text: L'un des thèmes principaux du film est un sujet délicat, à savoir le viol. Ceci est lié au créateur de l’alien, H.R. Giger. Il fait ce qu’il appelle de l’art « biomécanique », c’est à-dire que la plupart de ses œuvres mélangent l’organique et le mécanique. C’est un univers fantasmagorique car la plupart de ses créations sont inspirées par ses cauchemars. Avec "Alien", il crée un univers particulier, les premières illustrations montrant même des xénomorphes en train de violer des humaines. Nous retrouvons ce même thème dans le film. Le "" saute au visage et introduit par force son appendice à l’allure phallique dans la bouche de Kane et y pond un embryon. Le personnage est bafoué dans son intimité. Autre exemple de ce thème, la mort du personnage de Lambert. Le plan sur la « griffe » de l’alien dans l’entre-jambe de Lambert ainsi que les cris en son off de cette dernière lorsque Ripley tente de la secourir sont sans ambiguïté sur ce que veut sous-entendre Ridley Scott. La séquence finale comporte elle aussi une dimension sexuelle évidente. Enfin, Ash lui-même semble témoigner de la curiosité pour la sexualité lorsqu'il tente d'étouffer Ripley avec un journal enroulé enfoncé dans sa gorge. Un symbole phallique, là encore, qui ouvre nombre de questions quant aux pulsions potentielles d'une créature robotisée. Derrière la tentative de meurtre sur Ripley, on peut aussi y voir une forme de tentative de viol. Les photos en arrière-plan donnent une connotation explicite à la scène car il s'agit de magazines pornographiques.


title: Alien (film)

text: L'un des sujets abordés tout au long du film est la maternité. Premièrement, le vaisseau est appelé « Maman ». C’est une entité rassurante face au froid de l’espace comme en témoigne l’alternance de plans entre les dehors venteux et froids de la planète des aliens et les intérieurs cosys et silencieux du vaisseau lors de l’exploration de celle-ci. La pièce centrale est lumineuse et est toujours là pour répondre aux questions de l'équipage. Image donc d’une mère qui est là pour protéger la famille que constituent les personnages. En opposition on nous présente un autre système de maternité. Celui des aliens. Une espèce qui dépose ses œufs dans un espace étranger (le vaisseau échoué sur la planète) et protège ses œufs par une couche laser en dessous de laquelle la chaleur est présente. Par ailleurs, le système par lequel l’alien prend vie rappelle aussi le thème de la maternité puisque après gestation dans le corps de son hôte, le monstre prend réellement vie à travers ce qui ne peut être décrit que comme un accouchement forcé. Cet accouchement est contre nature et donc annonciateur de désastre puisque c’est un homme et non une femme qui lui donne la vie. Trahis par « mère » qui est en fait programmée pour faire passer le retour de l’alien sur terre avant la survie de l’équipage, tous les hommes mourront. Seule Ripley survivra et finira par couper le cordon en faisant s’autodétruire « mère ».


title: Alien (film)

text: Dan O'Bannon, le scénariste du film, s'inspire librement de plusieurs œuvres issues des genres de l'horreur et de la science-fiction. Il déclare à ce sujet qu'il n'a pas « volé "Alien" à quelqu'un. Je l'ai volé à tout le monde ! ».


title: Alien (film)

text: Par ailleurs, le nom du vaisseau est un hommage au roman "Nostromo" (1904) de Joseph Conrad. Cette idée sera conservée pour le nom du vaisseau de la suite "Aliens, le retour", le "Sulaco", qui est le nom de la ville fictive dans laquelle se déroule l'intrigue du roman de Joseph Conrad.


title: Alien (film)

text: Le « futur usé » de Ridley Scott devient rapidement un des nouveaux standards de la science-fiction. Les décors oppressants, les costumes et le style brut influencent toute une génération de cinéastes, de publicitaires, de dessinateurs de bandes dessinées et de concepteur de jeux vidéo.


title: Alien (film)

text: Dans les années qui suivent, divers films de science-fiction tentent en vain de copier les créations biomécaniques de Hans Ruedi Giger. Dans le livre "Alien - Toutes les archives", le livre analyse le succès du film dans le temps et affirme qu’"Alien" à également apporté le côté subversif du cinéma des années 1970 à la science-fiction, en lui ouvrant au passage les portes d'une toute nouvelle dimension, le réalisme organique.


title: Alien (film)

text: En , le film ressort dans une édition , qui se compose d'un steelbook contenant la version 4K Ultra HD du film, le reste du contenu est identique à l'édition de 2017, c'est-à-dire la version cinéma du film, la Director's cut, deux commentaires audio de Ridley Scott (un de 1999 et un de 2003), deux bandes originales et des scènes coupées.


title: Alicia Vikander

text: Elle a acquis, depuis le film suédois "Pure" ("Till det som är vackert", 2010), une stature internationale. Elle est considérée comme une des étoiles montantes du cinéma européen, comme en témoignent les nombreux prix qui lui ont été décernés.


title: Alicia Vikander

text: Elle confirme en 2012 avec les films d'époque "Royal Affair" ("En kongelig affære"), de Nikolaj Arcel et "Anna Karénine" ("Anna Karenina"), de Joe Wright, puis tient les premiers rôles féminins de grosses productions hollywoodiennes : "" ("The Man from U.N.C.L.E.", 2015), de Guy Ritchie et "Jason Bourne" (2016), de Paul Greengrass. En 2018, elle est propulsée tête d'affiche quand elle succède à Angelina Jolie en incarnant le personnage de Lara Croft dans une nouvelle adaptation cinématographique de "Tomb Raider".


title: Alicia Vikander

text: Mais c'est avec des projets indépendants sortis en 2015 qu'elle continue à convaincre la critique : dans le drame "Danish Girl" ("The Danish Girl"), de Tom Hooper, qui lui vaut lors de la cérémonie des Oscars en 2016 l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, puis le thriller de science-fiction "Ex machina", d'Alex Garland, acclamé par la critique.


title: Alicia Vikander

text: Alicia Amanda Vikander naît le à Göteborg, en Suède. Elle est la fille de la comédienne de théâtre suédoise Maria Fahl Vikander et d'un père psychiatre prénommé Svante Vikander, qui se sont séparés quand elle avait deux mois. Elle a été principalement élevée par sa mère. Ses parents viennent respectivement de petits villages du nord et du sud de la Suède. Elle a cinq frères et sœurs du côté paternel. Elle passe son enfance dans les coulisses des théâtres où sa mère jouait, d'où une certaine familiarité avec la comédie. Mais avant la comédie, ses premières passions furent la musique et la danse.


title: Alicia Vikander

text: L'actrice a joué du violon pendant sept ans avant d’abandonner, alors qu'elle intégrait le Ballet royal suédois afin de devenir danseuse classique professionnelle. À cette période, Alicia Vikander fait un stage à l'Opéra royal de Stockholm, où elle obtient un rôle dans le film de danse "The Rain" (2007) de Pontus Lidberg ainsi que dans plusieurs productions de l'opéra de Göteborg. C'est à cette occasion, et après de nombreuses blessures subies à la danse, qu'Alicia Vikander prend conscience de sa passion pour la comédie. Alicia Vikander a également auditionné dans une école d'art dramatique mais a été refusée deux fois. Admise à la faculté de droit mais voulant poursuivre ses rêves de devenir actrice, elle n'y est finalement jamais allée.


title: Alicia Vikander

text: Elle commence sa carrière au cinéma en 2007, mais c'est en 2010, avec le film "Pure" ("Till det som är vackert") réalisé par Lisa Langseth, qu’elle se fait remarquer. Pour son interprétation tout en nuance du personnage de Katarina, elle reçoit le Prix Guldbagge de la meilleure actrice, équivalent des César du cinéma en Suède. Puis elle s'ouvre au public international avec le film "Royal Affair" ("En kongelig affære", 2012), qui fut nommé à l'Oscar du meilleur film international. Pour ce film, où elle incarne la reine consort du Danemark et de Norvège Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne, elle dut apprendre à parler le danois et remporte le prix Shooting Stars lors du Festival international du film de Berlin en 2011, où le film était présent en compétition officielle.


title: Alicia Vikander

text: En 2012, elle prête ses traits à Kitty dans l'adaptation du roman de Léon Tolstoï, "Anna Karénine" ("Anna Karenina"), de Joe Wright. Pour les besoins du film, elle apprend à parler l'anglais britannique et travaille son accent. Sa prestation lui vaut une nomination au Rising Star Awards en 2013 lors de la des British Academy Film and Television Arts Awards. Alicia Vikander démontre une certaine aptitude à apprendre les langues étrangères pour les besoins de sa carrière d'actrice.


title: Alicia Vikander

text: En 2013, l'actrice fait une entrée remarquée dans le cinéma hollywoodien en faisant partie de la distribution du thriller géopolitique "Le Cinquième Pouvoir" ("The Fifth Estate") réalisé par Bill Condon et présenté en ouverture du Festival international du film de Toronto en 2013.


title: Alicia Vikander

text: Elle garde un pied en Suède en portant le drame indépendant "Hotell", pour lequel elle retrouve la cinéaste Lisa Langseth, trois ans après le film "Pure" "(Till det som är vackert) "qui l'avait révélée. Ce long métrage est également présenté lors du Festival international du film de Toronto en 2013, où sa performance d'actrice sera saluée par la critique.


title: Alicia Vikander

text: L'année d'après, elle est à l’affiche du film australien réalisé par Julius Avery "Son of a Gun", aux côtés de Ewan McGregor et Brenton Thwaites, ainsi que de la super production hollywoodienne "Le Septième Fils" ("Seventh Son"), face à Jeff Bridges et Julianne Moore. Ces longs métrages ont reçu des critiques mitigées mais les prestations d'Alicia Vikander ont, elles, toujours été saluées.


title: Alicia Vikander

text: L’année 2015 est marquée par la sortie de cinq longs métrages. Alors qu"'Hotell" de Lisa Langseth, dont elle est l’héroïne, est distribué dans les salles américaines, elle partage l'affiche du film biographique britannique "Mémoires de jeunesse" ("Testament of Youth") avec Kit Harington où elle joue le rôle de Vera Brittain, une écrivaine. Elle se fait ensuite remarquer en tenant le rôle féminin principal du thriller de science-fiction indépendant "Ex machina", écrit et réalisé par Alex Garland. Elle y livre une performance remarquée en robot à la psychologie complexe et insaisissable.


title: Alicia Vikander

text: À l'été sort son premier blockbuster : le film d'espionnage "" ("The Man from U.N.C.L.E."), de Guy Ritchie, aux côtés de l'Anglais Henry Cavill et de l'Américain Armie Hammer. Le film est plutôt bien reçu, mais déçoit commercialement. À la fin de l'année, elle fait partie de la distribution internationale réunie autour de Bradley Cooper pour la comédie dramatique "À vif !" ("Burnt") de John Wells. Le film est un échec critique et rembourse à peine son budget. Cette même année, elle vient défendre un documentaire du Suédois Stig Björkman consacré à l'actrice Ingrid Bergman, intitulé "Ingrid Bergman in Her Own Words" et auquel elle prête sa voix. Ce dernier est présenté lors de la édition du Festival de Cannes dans le cadre de Cannes Classics.


title: Alicia Vikander

text: En , elle devient la nouvelle égérie de la maison de haute couture française Louis Vuitton. En , elle intègre officiellement la distribution principale du cinquième opus de la saga d'espionnage "Jason Bourne", qui marque le retour du réalisateur Paul Greengrass et de la star Matt Damon dans le rôle-titre. Le film sort en et devient à ce jour le plus grand succès commercial de l'actrice, malgré un accueil critique mitigé. Outre ce blockbuster attendu, l'année 2016 lui permettra de confirmer dans des registres différents : d'abord avec le film biographique britannique "Danish Girl" ("The Danish Girl"), réalisé par Tom Hooper, dont elle partage l'affiche avec Eddie Redmayne ; puis avec le drame "Une vie entre deux océans" ("The Light Between Oceans"), écrit et réalisé par Derek Cianfrance, aux côtés de Michael Fassbender et Rachel Weisz. En , elle reçoit une double-nomination lors de la cérémonie des Golden Globes pour ses performances dans "Danish Girl" ("The Danish Girl") et "Ex machina". En , elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour le film "Danish Girl" ("The Danish Girl").


title: Alicia Vikander

text: Alicia Vikander retrouve la réalisatrice Lisa Langseth pour le film suédo-britannico-allemand "Euphoria". Le film est coproduit par la société de production de l'actrice.


title: Alicia Vikander

text: En , elle est choisie pour incarner Lara Croft dans le reboot de l'adaptation cinématographique de la série de jeux-vidéo "Tomb Raider" après Angelina Jolie. Le film, réalisé par Roar Uthaug, sort en . Elle incarne le rôle principal dans "L'Oiseau-tempête" ("The Earthquake Bird"), film américano-japonais non distribué en salle et visible exclusivement sur la plateforme de vidéo à la demande Netflix. Une nouvelle fois elle apprend à parler une langue étrangère pour les besoins d'un film, ici le japonais.


title: Alicia Vikander

text: En 2021 sortent les films "Blue Bayou et The Green Knight" qui passent relativement inaperçus, bien que les films soient bien reçu par la critique.


title: Alicia Vikander

text: L'actrice est présente à l'affiche de la série "Irma Vep" réalisée par Olivier Assayas, diffusée sur OCS City. La série sera présentée en avant-première au Festival de Cannes 2022 (section Cannes Première).


title: Alicia Vikander

text: En 2016, Alicia Vikander crée une société de production dénommée "Vikarious Productions" ayant pour but de donner plus de place aux femmes dans le cinéma.


title: Alicia Vikander

text: Une série intitulée "Le crime était presque parfait" est en développement. Alicia Vikander y tiendrait le premier rôle.


title: Alicia Vikander

text: Alicia Vikander résidait auparavant à North London. Elle compte parmi ses amis proches les membres du groupe électro-pop Icona Pop et l'acteur suédois Alexander Skarsgård.


title: Alicia Vikander

text: Après avoir partagé la vie de Gustav Gisseldahl, cofondateur de la société suédoise Apprl, elle est depuis fin 2014 en couple avec l'acteur germano-irlandais Michael Fassbender ; ils se sont rencontrés pour la première fois au Festival international du film de Toronto en , puis lors du tournage de "Une vie entre deux océans" ("The Light Between Oceans"), qui a été tourné en Australie et en Nouvelle-Zélande. Ils se sont mariés le lors d'une cérémonie privée sur l'île d'Ibiza, en Espagne. Depuis 2017, ils résident à Lisbonne, la capitale du Portugal.


title: Alicia Vikander

text: Alicia Vikander s'identifie comme féministe et a plaidé pour l'égalité des sexes dans le cinéma, en commentant : .


title: Alicia Vikander

text: Le , Alicia Vikander est l'une des 584 femmes qui a appelé les industries suédoises du cinéma et du théâtre à lutter contre ce qu'elles prétendent être . Elle a ajouté sa signature à une lettre ouverte publiée dans le journal suédois "Svenska Dagbladet". La lettre contient de nombreux récits de harcèlement sexuel, d'agressions et de viols subis par des femmes dans l'industrie suédoise, tous relatés de manière anonyme. Selon une traduction de la lettre publiée par la publication suédoise de langue anglaise issue du site web "The Local", les signataires ont juré qu'ils . À la suite de la publication de la lettre, la presse suédoise a rapporté que la ministre de la Culture et de la Démocratie suédoise Alice Bah Kuhnke a convoqué une réunion des chefs de la Compagnie nationale de théâtre de Suède, du théâtre dramatique royal et de l'opéra royal de Stockholm.


title: Alicia Vikander

text: Dans les pays francophones, Alicia Vikander est doublée en France par Anna Sigalevitch et Élisabeth Ventura en alternance, tandis qu'au Québec, elle est doublée par Sarah-Jeanne Labrosse.


title: MILF

text: Une est une mère de famille sexuellement attirante. Le terme est un acronyme qui en anglais signifie « ' » (littéralement « mère que j'aimerais baiser »). En français européen l'acronyme peut être traduit par MBAB (« mère bonne à baiser »).


title: MILF

text: Le terme apparaît vers 1995 sur des forums américains. Il sert essentiellement à désigner un genre pornographique centré sur les femmes qui ont, le plus souvent, entre 32 et 50 ans. Les MILF peuvent même être de jeunes grands-mères, mais n'ont jamais de cheveux blancs. Dans les films X, la MILF est souvent incarnée par des actrices ayant une forte poitrine, faisant moins que leur âge et ayant souvent des scènes de sexe avec de jeunes hommes, ou des jeunes femmes.


title: MILF

text: Le terme MILF, popularisé en 1999 par le film "American Pie", a été adapté en « MBAB » dans le doublage en France et en « MQAF » (mère que j'aimerais fourrer) au Québec. L'expression est prononcée par le personnage interprété par John Cho. Dans ce film, la MILF est la maman de Stifler, jouée par Jennifer Coolidge.


title: MILF

text: MILF est avant tout un terme et un style pornographique. Le terme, populaire dans les années 1990, a été repris dans les années 2000 par les professionnels du X. C'est l'ageplay, qui consiste à mélanger les personnes de différents âges. Les premiers films comportant le mot MILF dans le titre apparaissent dès 2003 avec "MILF Money 1" et "MILF Hunter 1".


title: MILF

text: Comme studios de films X produisant beaucoup de films de ce style, on peut citer Reality Kings (États-Unis), Madonna studio (Japon) et Brazzers (Canada).


title: MILF

text: On peut citer notamment les actrices américaines Lisa Ann, Veronica Avluv, Alexis Fawx, Julia Ann, Darryl Hanah étant des MILFS.


title: Lana Del Rey

text: Elizabeth Woolridge Grant, dite Lana Del Rey, est une auteure-compositrice-interprète américaine, née le à New York. Au début de sa carrière, elle a utilisé d'autres pseudonymes : May Jailer, Sparkle Jump Rope Queen, Lana Del Ray et Lizzy Grant.


title: Lana Del Rey

text: À travers ses chansons, elle explore les thèmes de la tristesse, de la romance tragique, du glamour et de la mélancolie, puisant de nombreuses références à la culture pop, en particulier à l'Americana des années 1950 et 1960. Elle a également contribué à populariser le genre sadcore auprès du grand public.


title: Lana Del Rey

text: Élevée dans le nord de l'État de New York dans la petite ville de Lake Placid à la frontière canadienne, elle décide de se lancer en 2005 dans la musique. Après deux albums sans succès, Lana Del Rey devient célèbre avec sa chanson "Video Games" en 2011. Son troisième album, "Born to Die", connaît alors un succès planétaire.


title: Lana Del Rey

text: Elle sort en 2013 une nouvelle version de son album précédent avec neuf nouvelles chansons, appelée "Born to Die : The Paradise Edition". Elle joue par la suite dans son propre court-métrage, "Tropico", avant de sortir son quatrième album, "Ultraviolence", en 2014. Le style de l'album est plus orienté vers le rock des années 1960. Elle sort un an plus tard son cinquième album, "Honeymoon", avec des références au blues et au jazz, ainsi qu'aux chanteuses à « grosses voix » ou engagées, telles que Nina Simone, Joan Baez ou Billie Holliday.


title: Lana Del Rey

text: Son sixième album, "Lust for Life", sorti en , se place rapidement en tête des palmarès aux États-Unis et est nommé pour le Grammy Award du meilleur album vocal pop. "Norman Fucking Rockwell" son septième album, sorti en juillet 2019, reçoit de nombreux éloges de la part de la critique et deux nominations aux Grammy Awards, notamment pour l'album de l'année. Son huitième album, "Chemtrails Over The Country Club" sort en mars 2021, et le neuvième et dernier album à ce jour, "Blue Banisters", sort en octobre de la même année. Le dixième est annoncé en décembre 2022, avec le single "Did you know there's a tunnel under Ocean Blvd" du même nom de l'album à venir.


title: Lana Del Rey

text: Le magazine "Billboard" déclare que « la dernière décennie ne serait pas la même musicalement sans Lana Del Rey ». Le magazine américain affirme également qu'elle a influencé la nouvelle génération pop à tendance alternative, citant Lorde, Halsey, Billie Eilish comme exemples.


title: Lana Del Rey

text: En 2020, Lana Del Rey a vendu plus de d'albums dans le monde et plus de de singles.. Lana Del Rey a reçu de nombreux prix, dont deux Brit Awards, deux MTV Europe Music Awards et un Satellite Award, et a été nommée six fois aux Grammy Awards et une fois aux Golden Globes.


title: Lana Del Rey

text: Elizabeth Woolridge Grant est née le à New York et a grandi à Lake Placid, dans l'État de New York aux États-Unis. Elle est la fille aînée de Robert England Grant Junior (né le 16 juin 1954) qui gère des noms de domaine sur le net et qui l'a soutenue dans sa carrière, et de Patricia Ann Hill-Grant (née le 23 décembre 1955). Elle a une sœur prénommée Caroline « Chuck » Grant (née le 19 novembre 1987), qui est photographe, et un frère prénommé Charles « Charlie » Grant (né le 3 mars 1993).


title: Lana Del Rey

text: Autodidacte, elle améliore sa technique vocale dans les églises et les écoles de son enfance où elle expérimente d'abord le chant dans les registres aigus avant de se tourner, plus âgée, vers des notes les plus graves avec l'aide de sa grand-mère qu'elle qualifie d'excellente chanteuse. Elle n'a donc jamais pris de cours et dit avoir pour seule base technique le plaisir de jouer avec sa voix.


title: Lana Del Rey

text: À l'âge de 15 ans, ses parents l'envoient à la Kent School, une pension très stricte au Kentucky pour résoudre ses problèmes de consommation d'alcool. Elle a du mal à se faire des amis à l'internat et au collège. Elle déclare avoir été ostracisée toute sa scolarité. À , elle apprend à jouer de la guitare avec son oncle. Elizabeth Woolridge Grant explique : . Elle lit beaucoup et regarde les mêmes films en boucle sur des VHS, comme rituel. Elle commence à se produire dans des open-mic et quelques clubs. Après avoir vécu à New York, Londres et à Glasgow, elle habite actuellement à Los Angeles. L'automne suivant, à 19 ans, elle s'inscrit à l'Université Fordham où elle étudie la philosophie, en s'intéressant de près à la métaphysique, elle confirme en être aujourd'hui diplômée. Elle vit dans le Bronx pendant ses études à Fordham. Avant d'obtenir son diplôme en 2008, elle déménage à North Bergen, dans le New Jersey. Elle est également résidente de Brooklyn pendant quatre ans. À l'université, Lana Del Rey travaille comme bénévole dans des programmes de sensibilisation à la consommation de drogue et d'alcool pour les jeunes sans abri, ainsi qu'à la peinture et à la reconstruction de maisons dans une réserve indienne de l'Utah. Elle cite ce voyage comme faisant partie intégrante de sa décision de devenir autrice-compositrice :


title: Lana Del Rey

text: . Elle a vécu pendant 6 mois en Espagne, ce qui lui a permis d'avoir de très bonnes bases en espagnol, qu'elle renforcera avec ses amis de Cuba et de Floride. Lana a également vécu dans un trailer-park pendant plusieurs années, de 2008 à 2010 avant d'être célèbre.


title: Lana Del Rey

text: La chanteuse Lana Del Rey est d'abord une autodidacte. Elle a ensuite commencé à développer les techniques du chant et à apprendre la musique, dans le chœur de son église et dans celui de son école. Elle décroche son premier contrat en 2007.


title: Lana Del Rey

text: Elle sort un tout premier album en acoustique, ', sous le nom de May Jailer, mais ce disque passe inaperçu. Les titres sont parus sur YouTube. Elle écrit plus de 500 chansons (non-commercialisées et en démos) qui paraissent régulièrement sur YouTube. L'artiste aurait aimé monter un groupe, "Sparkle Jump Rope (Queen)", qui deviendra ensuite l'un de ses pseudonymes ; mais l'équipe avec laquelle elle travaillait à l'époque insista pour qu'elle reste en solo. Lizzy se cherche un nouveau nom de scène. Les managers et avocats qui l'entourent alors veulent un nom en accord avec son style de musique, qui était plutôt cinématographique, avec une sorte de glamour hollywoodien que l'on retrouvera dans l’œuvre de l'artiste. Son nouveau nom adopté est la combinaison du prénom de l'actrice hollywoodienne Lana Turner et de la Chevrolet Delray, voiture américaine des années 1954-58, ou bien le nom d'une de ses plages préférée en Floride lui rappelant quand elle y voyageait avec son père étant enfant. Ce nom rappelait à Lizzy la mer, ses amis de Cuba, et il sonnait dans n'importe quelle langue, comme elle le précisa plus tard lors d'une interview accordée à "Vogue". Elle raconte également qu'à cette époque, elle voulait faire partie de ces musiciens talentueux et à la mode dont elle s'inspirait faute de pouvoir se faire conseiller par des amis, puisqu'elle en avait peu. Elle rêvait de rencontrer des gens, de tomber amoureuse et de fonder une communauté autour d'elle comme cela se faisait dans les années 1960. En 2008, elle enregistre un maxi intitulé ' sous le nom de Lizzy Grant, incluant les titres ', ' et "".


title: Lana Del Rey

text: En 2010 sort l'album ' (elle changera plus tard le de Ray pour un ), avec un label indépendant et le producteur David Kahne à la console. Selon elle, David lui a demandé de travailler avec lui dès le lendemain de l'écoute de sa démo. Toujours selon Lana, Khane était alors un producteur connu pour son intégrité et qui avait de l'intérêt pour la musique qui n'était pas juste pop. Son père, Robert Grant, a aidé à la commercialisation de cet album, qui a été disponible à l'achat sur iTunes pendant une brève période avant d'être retiré. Selon David Kahne, Grant a acheté les droits de retour de son label pour éviter les futures fuites. On peut aujourd'hui constater que cette précaution était tout sauf nécessaire puisque les titres sont disponibles sur YouTube. Le disque n'a donc pas fait beaucoup de bruit. Lizzy Grant décide de devenir définitivement Lana Del Rey. Après l'échec de son troisième opus, elle enregistre les chansons qui figureront sur ' fin 2010 et début 2011, la plupart en version démos. Plus tard, en , elle signe avec le label Stranger pour produire un premier single, puis en , elle signe un accord conjoint avec Interscope Records et Polydor. Elle leur propose ', qui est sa chanson préférée, et la maison de disque décide de l'exploiter en tant que single. Grâce au clip de ' réalisé par ses soins, la chanteuse fait l'objet d'un buzz sur les réseaux sociaux à l'automne 2011. Elle avait alors déjà également posté sur YouTube ', ' (une ancienne chanson qui ne figurera pas sur l'album '), ainsi que ', un titre datant de ses années Lizzy Grant qui fut ensuite revisité par son producteur Emile Haynie et inséré à l'album. Lana Del Rey a fait des vidéos selon le même modèle de 2008 à 2011 : des images de films entrecoupées d'images d'elle-même devant sa webcam. Certaines chansons ont plusieurs clips, à l'instar de ' qui en a sept, ou ' qui en a trois.La renommée de Lana Del Rey se bâtit sur plusieurs événements qui lui permirent de se construire une base solide de fans. La chanson "Video Games" bénéficia de bonnes critiques du magazine "Pitchfork". Le ' et "Magic" placent le titre en tête de leurs classements des meilleurs singles de l'année 2011. Le clip de la chanson dépasse, avant la fin de l'année 2011, les quinze millions de vues sur YouTube. On peut l’entendre dans un épisode de la série ' et "" sur The CW. Lana Del Rey fait sa première scène le à la "Box" à New York. Les billets de ses concerts suivants, à Londres, sont tous vendus en une demi-heure et ceux pour son concert à l'Olympia, à Paris, furent épuisés en une minute trente.


title: Lana Del Rey

text: Son premier single produit par Stranger Records, comprenant les titres ' et ' est sorti en vinyle le , et en numérique le lendemain aux États-Unis. Son album ' sort le en Suisse, et le en France. Lana dit du titre que sa signification est de devoir . Il comprend les singles ', ', ', ', ' et ' ainsi que les singles promotionnels ' et "Carmen". Il s'est placé dans neuf pays. L'accueil réservé à l'album par les critiques sera parfois mitigé, mouvement amplifié par son apparition jugée ratée dans l'émission ' et par des soupçons de plagiat de la chanson "Δρόμοι που αγάπησα" ("Dromi pou agapêssa") d'Eleni Vitali, créant toutes sortes de polémiques, la principale d’entre elles étant celle concernant ses lèvres. Les critiques, journalistes, blogueurs et internautes l'ont affublée de toutes sortes de surnoms péjoratifs, lui reprochant d'avoir eu recours à la chirurgie esthétique et d'encourager la mode '.


title: Lana Del Rey

text: Le clip de ' est le premier qu'elle ne réalise pas seule. Il est entièrement tourné au château de Fontainebleau avec l'acteur-DJ-mannequin Bradley Soileau, et réalisé par Yoann Lemoine (alias Woodkid) avec qui elle travaillera à nouveau pour la vidéo officielle de ', ce titre bénéficiant d'un autre clip réalisé par Lana en 2011. Le , ' sort en tant que single promotionnel aux Pays-Bas. Le , le clip de ' passe la barre des de vues sur YouTube. Le , elle poste sur YouTube le clip de ', monté de la même manière que celui de ', et conclu par un extrait de la "Gymnopédie" d'Erik Satie. "Carmen" est exploité en tant que single promotionnel en Allemagne, en Suisse et en Australie, mais pas en France. Fin sort le single ', avec un clip où Lana Del Rey incarne Marilyn Monroe (au début de la vidéo en interprétant le célèbre "happy birthday") et Jackie Kennedy, JFK étant interprété par le rappeur ASAP Rocky avec lequel elle avait déjà collaboré pour le titre '. En , elle dévoile la vidéo de ', le nouveau single, dirigée par Kyle Newman. C'est un hommage à une connaissance de Lana morte en 1999. Dans le clip, c'est l'actrice Jaime King qui en joue le rôle : elle se suicide, Lana fait de même et la retrouve dans l'au-delà. Certaines de ces images seront recyclées dans la vidéo de "Bel Air", procédé courant chez la chanteuse. En , Lana déclare en interview sur RFM et sur le plateau de "C à Vous" : , faisant référence au peu de reconnaissance des États-Unis à son égard. Le sort ', le sixième et dernier single de l'album, dans une version remixée. Il semble que le titre soit exclusivement destiné aux pays germaniques et à l'Australie, n'étant diffusé ou mis en vente nulle part ailleurs.


title: Lana Del Rey

text: Très étonnée de son succès (alors qu'elle pensait que ses chansons n'avaient aucune chance d'être appréciées) et fatiguée par les polémiques la concernant, elle déclare que son album ' pourrait être son dernier. Lana Del Rey fait une apparition à la BBC Radio et reprend ', un titre de Kasabian. À la fin de l'été, elle signe un contrat afin d'être l'égérie publicitaire du prochain véhicule de la marque Jaguar. À Sydney, elle reprend ' de Nirvana, chanson qui l'avait énormément marquée, puisque c’est après avoir écouté Kurt Cobain la chanter à la télévision lorsqu’elle avait onze ans qu'elle décida de devenir chanteuse. Elle enchaîne avec une publicité télévisée pour les magasins H&M qui met en avant sa reprise du ' de Bobby Vinton, à l'atmosphère évoquant les films de David Lynch et devient par ailleurs l'égérie de la marque pour la collection automne-hiver 2012. En , elle pose pour des photographies de charme dans le magazine anglais "GQ".


title: Lana Del Rey

text: La réédition de ' appelée ' sort le , avec huit nouveaux titres dont ', un nouveau single accompagné d'un clip-road movie évoquant ', et une vidéo très épurée pour "Bel Air" qui sort en novembre. "" est aussi inséré à l'album et possède son propre clip.


title: Lana Del Rey

text: En , Lana annonce que son nouveau single sera ', alors qu'une semaine plus tard elle confirme que ce sera ' (l'hypothèse de cette chanson comme single avait déjà été évoquée dans une interview). Mais à la grande surprise de tous, elle sort finalement le clip de ', sa chanson promotionnelle pour ', le jour de la Saint-Valentin. Finalement, ce sont ' et ' qui sont choisis pour clore l'exploitation de '. Aucun des deux ne remporte le succès escompté. Lana Del Rey publie sur YouTube et VEVO sa reprise de ' de Leonard Cohen le et sa reprise de "" de Nancy Sinatra le . Ses deux concerts à l'Olympia le 27 et sont jugés très réussis. On pouvait notamment remarquer la présence de Mylène Farmer le premier soir.


title: Lana Del Rey

text: Lana sort un single pour la bande originale du film "Gatsby le Magnifique", ', le . Le titre remporte un petit succès, qui est encouragé par la présence du single sur le disque de la bande originale du film, qui contient des titres d'autres stars. Le clip était supposé sortir le même jour, mais cela n'a pas été le cas. Il est finalement publié sur YouTube et VEVO le . Le titre est un succès et est vendu à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis. Elle confirme qu'elle aimerait réenregistrer des anciennes chansons auxquelles elle est attachée, comme ' et ".


title: Lana Del Rey

text: La chanteuse a dévoilé son court-métrage ' le . Elle y apparaît en Vierge Marie, en Ève, et en strip-teaseuse avec le mannequin Shaun Ross (qui a aussi participé au clip de E.T de Katy Perry). Le film a pour thème la rédemption on y voit des sosies de John Wayne, Elvis Presley, Marilyn Monroe et Jésus. Il est réalisé par Anthony Mandler qui a déjà tourné ' et ".


title: Lana Del Rey

text: Lana Del Rey sort un single, "", qui sera utilisé pour la bande-originale du film fantastique "Maléfique". Il s'agit d'une reprise de la chanson du film d'animation de "La Belle au bois dormant" de 1959. Le , Lana Del Rey poste une photo avec Dan Auerbach sur Twitter avec la légende suivante :


title: Lana Del Rey

text: Des rumeurs racontent que Del Rey et Dan Auerbach enregistrent ce nouvel album dans un studio à Nashville, le Dan Auerbach's Easy Eye Sound Studio. En mars, Rufus Wainwright révèle dans une interview qu'il travaille actuellement avec Lana.


title: Lana Del Rey

text: Le premier single d", ', sort le . Son clip sort, quant à lui, le . Le , ' chante trois chansons à la soirée de pré-mariage de Kim Kardashian et de Kanye West à Versailles. ', le second single, sort le . Le clip de ' sort le . Son troisième single, ', sort le . Son quatrième single, "", sort le . Ce titre rend hommage à Lou Reed, décédé à l'automne précédent. Lana déclare qu'il voulait travailler avec elle; après s'être donné rendez-vous à New York, il est décédé quelques minutes après son atterrissage : . Le titre de cette chanson a une similarité avec un même titre de Lou Reed, Coney Island Baby. De plus, lui rend hommage une ultime fois en chantant sur son titre".


title: Lana Del Rey

text: ' sort le en Europe, et le en Amérique. s'écoulent la première semaine de sa commercialisation. ', musique enregistrée fin , puis piratée le , figure sur la version deluxe de l'album et comprend quelques modifications en ce qui a trait à l'instrumental. Un article de "" révèle qu'elle sera invitée sur le prochain album de Brian Wilson, membre du groupe The Beach Boys.


title: Lana Del Rey

text: Elle compose deux titres pour le film de Tim Burton "Big Eyes" qui sort en . En elle annonce la tournée The Endless Summer Tour, conjointement avec Courtney Love et la chanteuse canadienne Grimes, qui débutera au printemps 2015 avec une vingtaine de représentations aux États-Unis et au Canada.


title: Lana Del Rey

text: Le , Del Rey sort son cinquième album studio intitulé "Honeymoon". En , Lana Del Rey confiait alors à "Galore Magazine" qu'elle était toujours en train de travailler sur un nouvel album : « J'ai aussi écrit des petits morceaux pour des films indépendants etc. Dan Heath et Rick Nowel sont deux de mes amis les plus chers, et également mes producteurs depuis "Born to Die". Ensemble, nous arrivons toujours a quelque chose de fantastique ». Le après finalisation, l'album est joué en intégralité dans tous les magasins Urban Outfitters des États-Unis en exclusivité, et une édition spéciale Urban Outfitters de l'album y est vendue. Lana Del Rey sort le single "Honeymoon" le . Elle met son titre en écoute sur YouTube, ayant publié les paroles quelques jours auparavant. Le clip vidéo accompagne la chanson, ce clip est semblable à ceux tirés de l'album "Born to Die". La chanteuse publie son nouveau single "High by the Beach" extrait de son prochain album accompagné de son clip le . "Terrence loves you" est dévoilé le , en tant que single promotionnel, ainsi que "Music to Watch Boys To", révélé le , dont le clip paraît le et "Freak" avec un clip de plus de publié le . Elle participe l'été de la même année à de nombreux festivals pour promouvoir son album, elle est en tête d'affiche en particulier au festival des vieilles charrues à Carhaix en France.


title: Lana Del Rey

text: Le , Lana Del Rey sort un nouveau titre intitulé "Love" après une pause d'un an. Le clip vidéo est réalisé par Rich Lee. Annoncé comme le premier morceau de son album à venir, il est suivi, le , par la sortie d'un teaser intitulé "Lust for Life" pour annoncer la sortie prochaine du sixième album studio de la chanteuse : "Lust for Life."


title: Lana Del Rey

text: Lana Del Rey déclare à propos de cet album : . Elle semble conférer à cet album une dimension plus engagée comme en témoignent notamment ses déclarations ou ses publications Instagram plus orientées depuis les élections présidentielles américaines de . Elle annonce que cet album comprendra des coopérations avec d'autres artistes invités.


title: Lana Del Rey

text: Elle sort ensuite le single titre de son album "Lust for Life" le . Elle est accompagnée sur ce morceau par le chanteur The Weeknd. Le sort donc son cinquième album studio, "Lust for Life". Cet album a une durée de plus de et comprend 16 chansons, ce qui fait de lui le plus long. Le Lana annonce à travers ses réseaux sociaux la préparation d'une tournée mondiale.


title: Lana Del Rey

text: Le , trois festivals scandinaves révèlent Lana Del Rey comme étant leur tête d'affiche. Il s'agit de l'Oya Festival à Oslo (Norvège), où Lana est programmée pour le , le Way Out Festival de Göteborg (Suède), où elle passera le , et enfin le Flow Festival d'Helsinki , où Lana clôturera les festivités le . Elle sera également présente pour la première édition du festival Lollapalooza à Paris.


title: Lana Del Rey

text: Le , Lana Del Rey sort une nouvelle chanson, intitulée "Mariners Apartment Complex", puis, le 18, "Venice Bitch". Elle révèle travailler sur un nouvel album, nommé "Norman Fucking Rockwell".


title: Lana Del Rey

text: Le , elle sort la chanson "Hope Is a Dangerous Thing for a Woman like Me to Have – but I Have It". Lana repousse la date de sortie de l'album à l'été 2019, car elle écrit en même temps un recueil de poèmes.


title: Lana Del Rey

text: Elle sort le une reprise du groupe Sublime, "Doin' time". La couverture de l'album est dévoilée le août, ainsi que l'annonce de deux singles en préparation et surtout la date de l'album, prévu pour le .


title: Lana Del Rey

text: En , elle participe à la bande-originale du film "Charlie's Angels", troisième film de la franchise du même nom, avec les chanteuses Ariana Grande et Miley Cyrus. Intitulée "Don't Call Me Angel", la chanson est le premier single officiel de la bande originale du film, produite par Ariana Grande.


title: Lana Del Rey

text: Le 30 août 2019, le jour de la sortie de son sixième album studio "Norman Fucking Rockwell!", Del Rey a annoncé qu'elle avait déjà commencé à travailler sur un nouvel album, révélant que le titre était "White Hot Forever".


title: Lana Del Rey

text: Le 21 mai 2020, Del Rey publie un article controversé sur les réseaux sociaux sur les doubles standards perçus dans l'industrie musicale. De plus, elle a défendu sa musique et s'est adressée à des critiques qui affirment qu'elle « glamourise les abus ». À la fin de l'article, elle révèle que la date de sortie de son album aura lieu le 5 septembre 2020. Le 25 mai, Del Rey met en ligne une série de vidéos sur son compte Instagram, dans laquelle elle annonce que le titre de l'album sera "Chemtrails over the Country Club".


title: Lana Del Rey

text: Le 10 juillet 2020, Del Rey annonce que la sortie de son premier recueil de poésie intitulé "Violet Bent Backwards Over the Grass" aura lieu le 28 du mois. Il sera accompagné d'un album de "spoken word" homonyme.


title: Lana Del Rey

text: Le 20 novembre 2020, Del Rey reprend la chanson "Summertime" du compositeur américain George Gerswhin, une reprise en soutien aux orchestres philharmoniques de New York et Los Angeles.


title: Lana Del Rey

text: À cause de la crise sanitaire liée au Covid-19 et du délai de fabrication des vinyles, la sortie de l'album "Chemtrails over the Country Club" est repoussée au .


title: Lana Del Rey

text: Le 11 avril 2021, Lana Del Rey annonce la sortie de son prochain album intitulé "Blue Banisters", prévue le de la même année mais reportée en . La chanson titre de l'album et deux autres singles, "Text Book" et "Wildflower Wildfire", sont sortis le .


title: Lana Del Rey

text: Quand ils découvrent le style très "vintage" de Lana Del Rey, mêlant des références hip-hop à l'âge d'or hollywoodien, aux gangsters et à l’Amérique profonde, les critiques et les internautes lui reprochent d'abord de vouloir imiter les icônes de cette époque ; à cela elle répond qu'elle n'en avait jamais eu la prétention, qu'elle était simplement fascinée par le sentiment de bonheur qui émanait de cette époque et qu'elle n'avait pour seule ambition que d'être heureuse. Les journalistes la comparent aussi parfois aux héroïnes des films de David Lynch, commentaire qu'elle avait déjà reçu avant sa célébrité par son entourage. Elle s'était alors mise à beaucoup apprécier le réalisateur. Elle se décrit comme une « Gangsta Nancy Sinatra » et qualifie sa musique de « Hollywood Sadcore ». À Jo Whiley, présentatrice de radio BBC, elle déclare : Ses principales influences sont Nirvana, Elvis Presley, The Beatles, Antony and the Johnsons, Frank Sinatra, Bob Dylan, Britney Spears, Lou Reed, Jeff Buckley, Nina Simone, Eminem, Bruce Springsteen, Janis Joplin, 50 Cent, Lee Hazlewood, Lesley Gore, Portishead, Julee Cruise, MC Lyte, The Black Heart Procession, Jimi Hendrix, Eagles, The Black Keys, Jim Morrison et Nancy Sinatra (ce qui se sent dans ses chansons tant elle mélange la soul, le rock, le hip-hop et l'indie), Marina and the Diamonds avec qui elle entretient une relation amicale, ainsi certaines personnalités cinématographiques comme James Dean, Marilyn Monroe ou John Wayne, ou encore des poètes et philosophes comme Allen Ginsberg, Nietzsche, Sylvia Plath, Allan Watts et Walt Whitman ainsi que certains lieux comme le Château Marmont, Coney Island, Saïgon, Hollywood, les Motels et les lieux tropicaux et l'iconographie de l'Americana traditionnelle.


title: Lana Del Rey

text: Ainsi, ses sonorités et son visuel sont décrits par la plupart des gens comme excentriques, voire sauvages. La célébrité est aussi pour elle une source d'inspiration, ce que les critiques et journalistes lui ont souvent reproché ; cependant, Noah Levy, rédacteur de nouvelles seniors du magazine "In Touch Weekly" a indiqué que son dévouement et son talent étaient indéniables :


title: Lana Del Rey

text: Selon le magazine "Billboard", cette dernière décennie ne serait pas la même musicalement sans Del Rey. Le magazine américain affirme également que Del Rey a influencé la nouvelle génération pop à tendance alternative citant Lorde, Halsey, Billie Eilish comme exemples.


title: Lana Del Rey

text: Certains de ses clips sont jugés sexistes dont le clip "Ultraviolence" où elle apparait vêtue d’une robe de mariée ajustant son voile blanc incluant une parole « He hurt me, and it felt like a kiss », pouvant être traduite « Il m’a fait mal, et on aurait dit un baiser ». Une parole qui serait un « hommage » à une chanson des Crystals sortie en 1962 mais qui, d’après de nombreux internautes, « glamouriserait » les violences domestiques. À plusieurs reprises, Lana Del Rey se défend de vouloir valoriser la maltraitance des femmes tout en admettant ne pas être intéressée par les mouvements féministes.


title: Lana Del Rey

text: Dans sa jeunesse, Lana a eu une relation avec Josh Kemp, relation qu'elle évoque dans la chanson "Video Games".


title: Lana Del Rey

text: Lana Del Rey a eu pour compagnon le rocker écossais Barrie James O'Neill du groupe Kassidy. Leur relation a commencé en 2011, puis s'est terminée en 2014. Elle a ensuite eu une relation avec le photographe italien Francesco Carrozzini qui a commencé en et qui s'est terminée en . Elle a aussi été brièvement en couple avec le rappeur américain G-Eazy, d'avril à . Le titre "In my feelings" de l'album "Lust for Life" a été écrit à son sujet, à la suite de leur rupture. En 2021, elle officialise sa relation avec le musicien Clayton Johnson avant de se séparer durant l'été.


title: Lana Del Rey

text: En , selon le journal "The Sun", le groupe Radiohead attaque Lana Del Rey en justice pour violation de droit d'auteur concernant le morceau "Get Free" de l'album "Lust for Life", en raison des nombreuses similitudes avec la chanson "Creep", premier single et succès de Radiohead sorti en 1992. Radiohead lui-même avait été attaqué en justice pour plagiat pour ce même titre par le groupe anglais The Hollies qui avait réclamé un partage des droits d’auteur, en raison des ressemblances entre le morceau "Creep" et le morceau original "The Air That I Breathe". La procédure juridique avait contraint Radiohead à créditer les deux ayants droit de la chanson, soit Albert Hammond et Mike Hazlewood. La chanteuse affirme via Twitter qu’elle a proposé un compromis pour une rémunération partielle de l’œuvre en déclarant , . Quelques jours plus tard, les représentants légaux de la maison de disque de Radiohead, annoncent qu'ils n'ont pas l'intention de la poursuivre en justice. En , lors du festival Lollapalooza à Sao Paulo au Brésil, Lana Del Rey interprète le titre "Get Free" et revendique le droit de chanter à nouveau ce morceau en adressant un message au groupe Radiohead.


title: Samy Naceri

text: Saïd Naceri, dit Samy Naceri, né le à , (Seine), est un acteur franco-algérien. Il fut révélé pour avoir interprété le rôle de Daniel Morales, dans la saga cinématographique "Taxi" de Gérard Pirès et Gérard Krawczyk. Ces films lui permettent de devenir une vedette dans les années 1990.


title: Samy Naceri

text: En parallèle de cette saga, il obtient des rôles dans des productions telles que "Le Petit Poucet" (2001), "Nid de guêpes" (2001), "La Mentale" (2002), "Indigènes" (2006) ou encore "Les Méchants" (2021).


title: Samy Naceri

text: Samy Naceri est né le à Paris 4, (Seine), d'une mère française, originaire de Normandie, et d'un père de l'ouest algérien. Élevé dans un logement modeste rue Saint-Martin avec ses six frères et sœurs, dont l'un, Larbi Naceri, dit : est devenu acteur et scénariste, il déménage ensuite avec sa famille dans le quartier très difficile de la ZUP du Val de Fontenay à Fontenay-sous-Bois. Il manque alors souvent l'école, si bien que ses parents l'envoient en internat à Montlhéry, puis dans d'autres établissements, toujours en internat. Son père l'emmène finalement avec lui travailler sur des chantiers.


title: Samy Naceri

text: Olivier Dahan lui donne son premier grand rôle dans "", téléfilm pour la chaîne Arte, dans la série "Tous les garçons et les filles de leur âge". Thomas Gilou lui confie ensuite le rôle de Nordine dans le film "Raï" aux côtés de Manu Layotte « Poisson ». Naceri récolte deux prix d'interprétation, Le Léopard de bronze au Festival international du film de Locarno et une mention spéciale au Festival du film de Paris, le film "Raï" obtenant dans le même temps Le léopard d'or du long métrage. Une trentaine de films et téléfilms s'ensuivront.


title: Samy Naceri

text: Samy Naceri a rencontré Luc Besson lors du tournage de "Léon" (1994), dans lequel le jeune acteur tenait le rôle d'un policier du Swat encagoulé. Ils se rencontrent à nouveau lorsque Samy Naceri fait une apparition dans le clip "Nés sous la même étoile" du groupe "IAM".


title: Samy Naceri

text: Besson confie à l'acteur le rôle de Daniel Morales, un jeune chauffeur de taxi de Marseille qui se passionne pour les voitures puissantes et la vitesse folle. C'est ce rôle qui fera connaître Samy du grand public. Le film "Taxi" (1998) atteint d'entrées. Le succès du premier épisode a permis la production de "Taxi 2" (2000), "Taxi 3" (2003) et "Taxi 4" (2007). Il joue également le rôle d'un militaire kabyle dans "Là-bas... mon pays" d'Alexandre Arcady.


title: Samy Naceri

text: En 2006, Rachid Bouchareb lui propose le rôle de Yassir dans le film "Indigènes", ce qui lui vaudra à lui et à ses partenaires (Jamel Debbouze, Roschdy Zem, Sami Bouajila et Bernard Blancan) le Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes. Il est également un triomphe, en réalisant 3,2 millions d'entrées, tout en étant acclamé par la critique. Des problèmes de santé, ainsi que judiciaires ont rendu sa présence à l'écran plus rare dans les années qui ont suivi.


title: Samy Naceri

text: En 2012, de retour devant les caméras, il participe à la comédie française "Tip Top" de Serge Bozon, aux côtés d'Isabelle Huppert, Sandrine Kiberlain, et François Damiens, où son étreinte sado-maso avec Isabelle Huppert est l'un des sommets du film. Cette comédie est sélectionnée à la Quinzaine des réalisateurs du festival de Cannes 2013.


title: Samy Naceri

text: Il incarne le rôle de Murph dans la pièce de théâtre "L'Indien cherche le Bronx" d'Israël Horovitz dès 2014, au théâtre du Gymnase, en province, ainsi que dans de multiples festivals, notamment à Cayenne en Guyane.


title: Samy Naceri

text: En 2015, il accepte de jouer pour une jeune réalisatrice, Sandra Kobanovitch, le rôle d'un ancien détenu en réinsertion dans le court-métrage "Heliopsis". Il figure dans le clip "Goodkat" de Niro.


title: Samy Naceri

text: En 2016, il joue dans le film "La pièce" de Wati B il incarne « le prof » et sa chanson "Bloc de béton" figure dans la B.O du film.


title: Samy Naceri

text: En 2017, il obtient un rôle dans le film "Alibi.com". La même année, il est en tête d’affiche du court métrage "Je voulais te dire".


title: Samy Naceri

text: En 2018, il est à l'affiche du film "Identités". En 2018, il tourne dans les films "Force et Honneur" et "Ali et Baba" de Kader Ayd.


title: Samy Naceri

text: En 2021, il est à l’affiche du film "Les Méchants" de Mouloud Achour et Dominique Baumard, avec Mathieu Kassovitz, Elie Semoun, China Moses, Pierre Palmade, Oxmo Puccino et Alban Ivanov.


title: Samy Naceri

text: Le 4 février 2022, le téléfilm "Menace sur Kermadec" ayant pour vedette Claire Keim et Samy Naceri est diffusé sur la chaine France 2.


title: Samy Naceri

text: Samy Naceri est originaire de Paris, il a grandi dans un quartier à la ZUP de Fontenay-sous-Bois. Entre 1984 et 2011, l'acteur a été plusieurs fois en prison à la suite de divers délits. En 2013, il dit se donner une seconde chance :


title: Samy Naceri

text: Le , Naceri participe à l'enregistrement de l'émission "Tout le monde en parle" pour France 2. Pendant son entrevue avec l'écrivain Salman Rushdie, l'animateur Thierry Ardisson pose une question au sujet de la fatwa de de dollars dont il a été frappé après la parution de son ouvrage "Les Versets sataniques". Présent sur le plateau, Naceri aurait alors déclaré à Rushdie : d'après le journal "Le Point". Interrogé à ce sujet, Ardisson déclare que Naceri « ne l'a jamais menacé de mort » mais confirme qu'il a été très agressif envers l'auteur britannique et qu'il a coupé plusieurs extraits lors du montage de l'émission. À la suite de l'incident, l'acteur aurait adressé une lettre à l'animateur pour s'excuser de son comportement lors du tournage.


title: Samy Naceri

text: Cette confrontation a été citée par Audrey Pulvar le sur D8, lors d'un plateau auquel participait Samy Naceri au sujet de l'assassinat des caricaturistes de l'hebdomadaire "Charlie Hebdo". L'acteur a décidé à cette occasion de prendre position publiquement et, tout en condamnant l'attentat du, a déclaré que l'hebdomadaire n'avait pas à caricaturer le prophète.


title: Samy Naceri

text: En 2019, son attitude durant l'émission "Kotbi Tonight" sur Chada TV est remarquée. Alors que le chanteur Adil Miloudi y déclare que « celui qui ne tabasse pas sa femme n’est pas un homme » et qu'« au Maroc, cela est normal, chacun peut faire ce qu’il veut de sa femme, la frapper, la tuer », la presse relève que Samy Naceri adopte un comportement complice et amusé.


title: Samy Naceri

text: Après une condamnation en 1984, pour braquage, depuis les années 2000, il apparaît régulièrement dans la chronique judiciaire pour divers délits qui le conduisent plusieurs fois en prison.


title: Nordahl Lelandais

text: Nordahl Lelandais, né le à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine), est un tueur pédocriminel et ancien militaire français. Il est accusé d'avoir commis plusieurs meurtres et agressions sexuelles sur mineures de .


title: Nordahl Lelandais

text: À , il est mis en examen pour séquestration et meurtre dans l'affaire Maëlys, puis pour assassinat dans la mort du caporal Arthur Noyer. Il nie toute implication dans ces faits jusqu’au , date à laquelle il reconnaît avoir tué Maëlys de Araujo ( et demi) mais affirme que cet acte était involontaire, une simple gifle l'ayant assommée à mort. Le , il avoue le meurtre d'Arthur Noyer survenu dans la nuit du 11 au , prétendant une bagarre qui aurait mal tourné. Les enquêteurs rouvrent alors le dossier de plusieurs autres meurtres et disparitions énigmatiques dans les départements environnants, ce qui amène de nombreux médias à s'interroger sur la possibilité qu'il soit un tueur en série.


title: Nordahl Lelandais

text: À la suite d'une sévère dépression postérieure à ses aveux, il est hospitalisé à sa demande dans une unité hospitalière spécialement aménagée au sein d'un hôpital psychiatrique proche de Lyon, du au . Il retourne ensuite en prison où il est placé à l'isolement et sous haute surveillance.


title: Nordahl Lelandais

text: Dans l'affaire Arthur Noyer, la cour d'assises de Savoie le reconnaît coupable d'homicide volontaire le et le condamne à vingt ans de réclusion criminelle, avec une période de sûreté fixée aux deux tiers.


title: Nordahl Lelandais

text: Dans l'affaire Maëlys de Araujo, la cour d'assises de l’Isère le reconnaît coupable de l’enlèvement, séquestration et meurtre de Maëlys de Araujo le 18 février 2022. Il est condamné à la réclusion criminelle à perpétuité, avec une période de sûreté de 22 ans.


title: Nordahl Lelandais

text: Nordahl Lelandais est né le à Boulogne-Billancourt, il est le fils de Jean-Pierre et Christiane Lelandais et doit son prénom scandinave, tout comme son frère aîné Sven, au fait que leur père a eu l'idée de ces prénoms en travaillant dans une entreprise finlandaise. La famille emménage à Domessin (Savoie) peu après sa naissance.


title: Nordahl Lelandais

text: Dès l'école, il présente des tendances mythomanes. Après avoir été mis en pension par ses parents, il apparaît que certains élèves ont subi des attouchements sexuels. Nordahl présente tous les signes du stress post-traumatique, notamment des crises de larmes inexpliquées mais il dénie catégoriquement avoir été abusé.


title: Nordahl Lelandais

text: Après des études secondaires au terme desquelles il ne passe pas le baccalauréat, il s'engage dans l'armée en 2002. Il devient maître-chien dans le cynophile de l'armée de terre française, au camp de Suippes (Marne), unité qui dispose du plus grand chenil d'Europe et fournit des chiens de guerre à toutes les unités françaises. Il y est nommé caporal .


title: Nordahl Lelandais

text: Il est finalement réformé en raison de troubles d'ordre psychologique et conduit à quitter l'armée, en 2005 selon l'AFP, en 2007 selon "France-Soir" : les bergers malinois dont il s’occupait lui sont laissés.


title: Nordahl Lelandais

text: Il retourne à Domessin, où il se lance sans succès dans le dressage canin, avant d'enchaîner divers petits emplois et missions d'intérim, tout en faisant un peu de "deal" sans jamais être condamné à ce sujet.


title: Nordahl Lelandais

text: Durant son temps libre, il se passionne pour les belles voitures, les sports mécaniques, la boxe thaï et les vidéos de bagarre.


title: Nordahl Lelandais

text: Nordahl Lelandais est soupçonné d'agression sexuelle sur sa cousine de six ans. Il est mis en examen à ce propos le . Ces soupçons d'agression sexuelle ont émergé après l'analyse de ses téléphones portables. Parmi les fichiers contenus dans un des appareils, , rapportent des sources proches du dossier. , a-t-on ajouté, en précisant que les parents de la fillette avaient été prévenus. Selon BFMTV, l'enfant est âgée de ., explique leur avocate, Caroline Rémond. Au moment où la vidéo a été enregistrée, la famille, originaire du Sud de la France, séjournait en Savoie, chez les parents de Lelandais.


title: Nordahl Lelandais

text: En effet, l'avocat des parents de Maëlys, maître Fabien Rajon, déclare : « La défense nous avait dit publiquement que Nordahl Lelandais n'avait pas de penchants pédophiles. Si effectivement Nordahl Lelandais est mis en examen dans le cadre de cette affaire, cela viendrait fragiliser sa ligne de défense », explique-t-il, alors que les analyses pratiquées sur le corps de la fillette n'avaient pas permis de déterminer si elle avait été violée. L'avocat a également souligné que l'agression sexuelle qu'aurait subie la petite cousine de Nordahl Lelandais est survenue quelques jours avant la disparition de Maëlys. « Ce serait un élément important sur la personnalité de Nordahl Lelandais et même sur les faits potentiellement subis par l'enfant Maëlys. Aujourd'hui, on ne peut pas exclure que l'enfant Maëlys ait fait l'objet de sévices de nature sexuelle », a-t-il déclaré.


title: Nordahl Lelandais

text: Le , Nordahl Lelandais est de nouveau mis en cause après la découverte d'une seconde vidéo où il se filme en train d'abuser une petite fille de quatre ans, fille d'une amie proche. On ne connaît ni le lieu ni le jour de ces faits.


title: Nordahl Lelandais

text: Le , une cousine de Nordahl Lelandais, née vers 2003, dépose une plainte pour agression sexuelle dans laquelle elle l'accuse d’avoir abusé sexuellement d'elle en (quand elle avait ) et de l'avoir par la suite menacée de mort à plusieurs reprises. Selon elle lors de l'enterrement de son père, il lui aurait touché les fesses et la poitrine. La fille l'aurait alors repoussé et tenté de rejoindre sa famille : Lelandais l'aurait alors menacée de mort, selon les déclarations de l'adolescente.


title: Nordahl Lelandais

text: Le 28 avril 2022, il est surpris en train d'avoir une relation sexuelle avec une nouvelle visiteuse lors d'un parloir.


title: Nordahl Lelandais

text: , il est interpellé avec deux autres personnes, puis condamné en à trente mois de prison, dont un an ferme, pour l’incendie du snack-bar "La Plage", à Paladru, en Isère. Il purge sa peine sous bracelet électronique à son domicile. , il retourne vivre chez ses parents, tous deux retraités.


title: Nordahl Lelandais

text: Le , la presse révèle que le principal suspect de l’affaire Maëlys de Araujo était visé par une plainte pour « mise en danger de la vie d’autrui avec risque immédiat de mort », déposée par son ex-petite amie en .


title: Nordahl Lelandais

text: Un collège de psychiatres reconnaît Nordahl Lelandais comme ayant sa capacité de discernement et pouvant en conséquence être pénalement responsable de ses actes.


title: Nordahl Lelandais

text: Malgré les aveux et la mise en détention de Nordahl Lelandais, son frère Sven ne pense pas qu'il soit un tueur froid ou un tueur en série. , suppose-t-il. Il en est de même pour la demi-sœur du suspect, laquelle ne comprend pas non plus les agissements de son demi-frère.


title: Nordahl Lelandais

text: La famille de Nordahl Lelandais, mis en examen à la fois dans le meurtre de Maëlys de Araujo et celui d'Arthur Noyer, envisage de changer de nom, rapporte "France Bleu Pays de Savoie".


title: Nordahl Lelandais

text: En , son frère Sven et sa mère Christiane Lelandais sont agressés physiquement en pleine rue par deux personnes, à La Bridoire (Savoie) où a résidé Nordahl Lelandais. Sven dit avoir été interpellé par l’une des deux personnes : « T’es le frère de Lelandais, je vais t’enculer ». Le 3 juin 2019, le tribunal correctionnel de Chambéry condamne les deux agresseurs : à un an de prison ferme pour l'un, et à un an de prison avec sursis pour le second.


title: Nordahl Lelandais

text: L’ex-petite amie de Nordahl Lelandais le décrit comme un individu très dangereux : il l'a harcelée maintes fois, l'a aussi menacée de mort à plusieurs reprises parce qu'il n'a pu supporter leur séparation. Elle se culpabilise et en veut beaucoup à la gendarmerie qui n'a pas pris au sérieux sa plainte de : selon ses dires, Maëlys ne serait pas morte si la gendarmerie avait pris en compte sa plainte ; pour cette négligence, elle a l'intention de déposer une plainte contre les gendarmes concernés, pour mise en danger de la vie d'autrui, ceci auprès de la gendarmerie de Pont-de-Beauvoisin.


title: Nordahl Lelandais

text: Le mercredi , environ trois semaines après le procès de l'Affaire Maëlys, Nordahl Lelandais est condamné par le tribunal de Vienne, à huit mois de prison ferme pour recel. En effet, en , des surveillants découvrent lors d'une fouille inopinée dans sa cellule un premier portable caché sous les couvertures de son lit. Deux semaines plus tard, un autre portable est retrouvé. Son ex-compagne, une visiteuse de prison d'une cinquantaine d'années, qui lui avait fourni les portables, est condamnée à six mois de prison avec sursis.


title: Nordahl Lelandais

text: Maëlys de Araujo, née le , assiste dans la nuit du samedi au dimanche à une fête de mariage dans la salle des fêtes de Pont-de-Beauvoisin (Isère). Entre 150 et sont présents. Vers du matin, ses parents la perdent de vue. Ils donnent l'alerte à . Tous les invités se mettent à sa recherche, puis, faute de résultat, la gendarmerie est contactée.


title: Nordahl Lelandais

text: Les enquêteurs ont reconstitué les déplacements de Nordahl Lelandais, présent à cette fête de mariage, d'où il s'est absenté, avant d'y revenir puis d'en repartir. Le , le procureur de la République de Grenoble, Jean-Yves Coquillat, explique lors d'une conférence de presse que la disparition de la petite fille a été fixée à . « À , Nordahl Lelandais mettait son téléphone en mode avion. À , son véhicule, une Audi A3 noire, est filmé par une caméra de vidéosurveillance du centre de Pont-de-Beauvoisin (Isère). À l'avant du véhicule, une silhouette frêle de petite taille, semble-t-il une enfant, ou quelqu'un de petit, qui est vêtue d'une robe blanche se trouve sur le siège passager avant. Avec des cheveux qui semblent bruns », indique le magistrat. Or, lors de la fête de mariage, Maëlys portait une robe blanche. « À , le véhicule est de nouveau filmé en sens inverse par la (même) caméra vidéo dans le sens du retour. Le conducteur est alors seul dans la voiture », ajoute le procureur.


title: Nordahl Lelandais

text: En outre, l'ADN de la petite fille a été retrouvé sur le tableau de bord de son véhicule, et ce, même après un nettoyage méticuleux de plus de deux heures, qui a été filmé par les caméras de surveillance d'une station service.


title: Nordahl Lelandais

text: Si l'enlèvement est désormais acté, la justice ne sait « rien de ce que le suspect aurait pu faire entre son départ définitif de la salle des fêtes à et , heure de son retour à son domicile de Domessin (Savoie) ». Le bornage de son téléphone n'apparaît nulle part, aucune vidéo routière ou d'un commerce ne le filme entre la Savoie, l'Ain et l'Isère, aucun témoin ne s'est manifesté. Des fouilles ont été menées dans les lacs, puits, points d'eau et bois aux alentours, dans une zone à vingt minutes de voiture de Pont-de-Beauvoisin, sans résultat.


title: Nordahl Lelandais

text: Le 31 août 2017, Nordahl Lelandais est mis en garde à vue, sans preuve, il est relâché le vendredi septembre. La procédure de la garde à vue n'est pas scrupuleusement respectée, certaines auditions n'ont pas été filmées. Le 3 septembre, Nordahl Lelandais est écroué.


title: Nordahl Lelandais

text: Le , Nordahl Lelandais est mis en examen pour séquestration et meurtre. Le procureur Jean-Yves Coquillat l'annonce lors d'une conférence de presse organisée au palais de Justice en fin d'après-midi, durant laquelle il reconnaît qu'il sera difficile pour les enquêteurs de retrouver le corps de la petite fille.


title: Nordahl Lelandais

text: Le , Nordahl Lelandais formule une demande de remise en liberté. Celle-ci est rejetée le . Le , il fait appel du rejet de sa demande de remise en liberté.


title: Nordahl Lelandais

text: Le , après la découverte d'une tache de sang appartenant à Maëlys dans le coffre de sa voiture, Nordahl Lelandais demande à être entendu par les magistrats. Il indique alors l'endroit où il se rappelle avoir déposé le corps de la petite fille. Plus tard dans la journée, le procureur de la République de Grenoble Jean-Yves Coquillat annonce que dans le massif de la Chartreuse, sur le territoire de la commune d'Attignat-Oncin. Nordahl Lelandais a déclaré au cours de son audition , a précisé le procureur. Lelandais a toutefois refusé de s’expliquer sur les circonstances de la mort de la fillette. Le procureur rappelle que, selon le droit français, la présomption d'innocence reste toujours en vigueur malgré ces aveux.


title: Nordahl Lelandais

text: Deux jours après ses aveux, le , Nordahl Lelandais est victime de symptômes dépressifs et anxieux, puis admis à sa demande dans une unité hospitalière spécialement aménagée de l'hôpital psychiatrique Le Vinatier (à Bron en banlieue lyonnaise). La mère de Maëlys demande ensuite sur les réseaux sociaux que Nordahl Lelandais soit emprisonné à vie.


title: Nordahl Lelandais

text: Le , "Le Parisien" révèle que l'analyse des connexions Internet de Nordahl Lelandais a montré qu'il avait une de sites pédopornographiques. Le journal précise même qu'il se serait rendu sur l'un d'eux la nuit même et le jour suivant le meurtre de Maëlys.


title: Nordahl Lelandais

text: Cette nouvelle information sur le profil de l'ancien militaire pourrait éclairer son lien avec Maëlys lors de la soirée du mariage.


title: Nordahl Lelandais

text: Le , la presse relate la découverte chez Nordahl Lelandais de traces d'ADN de Maëlys sur son canapé. Le secret de l’instruction a été gardé de telle sorte que le le procureur chargé de l’enquête lui-même réfute cette découverte de traces d’ADN au domicile de Nordahl Lelandais. Le , on apprend par la presse que la demi-sœur de Nordahl Lelandais a écrit une lettre datée du , adressée aux parents de Maëlys, dans laquelle elle fait part de « sa tristesse ».


title: Nordahl Lelandais

text: Le , le parquet de Chambéry rend publiques les déclarations faites par Lelandais lors de son audition du .


title: Nordahl Lelandais

text: Le suspect affirme que la fillette est montée dans sa voiture pour aller voir ses chiens. Sur le trajet, elle se serait mise à paniquer, aurait demandé à faire demi-tour en hurlant. Il lui aurait alors asséné une claque, lui faisant perdre connaissance. C’est en prenant son pouls qu’il se serait aperçu de sa mort. Se rendant compte de sa « connerie », selon ses mots, il l’aurait amenée dans la cabane près du jardin de ses parents à Domessin, avant de retourner au mariage. Il l’aurait ensuite déposée dans le massif de la Chartreuse. Ce récit est rapporté quelques jours après la publication dans la presse des premiers résultats de l'autopsie indiquant que la mâchoire de Maëlys a été fracturée. Cette fracture serait intervenue .


title: Nordahl Lelandais

text: Trois mois après son dernier interrogatoire, Nordahl Lelandais est de nouveau entendu par les juges grenoblois le , en présence pour la première fois de l'avocat de la famille de la victime.


title: Nordahl Lelandais

text: Le , il réintègre sa cellule de la prison de Saint-Quentin-Fallavier après cinq mois en cellule médicalisée près de Lyon.


title: Nordahl Lelandais

text: Fin , on apprend que sa détention provisoire est prolongée de six mois par le juge des libertés et de la détention du tribunal de grande instance de Grenoble.


title: Nordahl Lelandais

text: Une reconstitution est organisée durant la soirée et la nuit du 24 au , dans le secteur de la salle des fêtes de Pont-de-Beauvoisin (Isère), au domicile du suspect et de sa mère (à Domessin), ainsi que dans le secteur de la zone commerciale du Pont de Beauvoisin (Savoie).


title: Nordahl Lelandais

text: Lors de cette reconstitution effectuée en présence de l'intéressé, des magistrats et des parties civiles, le suspect a livré une nouvelle version des faits aux enquêteurs.


title: Nordahl Lelandais

text: Selon l'article publié par "Le Dauphiné libéré", l'ex-militaire a reconnu, lors de cette reconstitution, à Maëlys. Les services de l'IRCGN ayant transporté sur les lieux de la reconstitution l'Audi grise du suspect, celui-ci a pu répéter ces gestes devant les enquêteurs à l'intérieur de son véhicule. Lelandais précise également les lieux où il aurait porté ces coups fatals à la fillette. Il s'agirait d'un chemin situé derrière le centre commercial, site où il aurait également déposé le corps et non à son domicile, comme il l'avait déclaré auparavant. Le suspect a précisé s'être ensuite rendu chez lui pour changer son bermuda couvert de sang, mais également L'article signale que , tout en faisant observer que les déclarations du suspect aux enquêteurs et à la justice n'ont pas cessé d'évoluer.


title: Nordahl Lelandais

text: Nordahl Lelandais obtient une permission de sortie pour assister aux funérailles de son père Jean-Pierre Lelandais le .


title: Nordahl Lelandais

text: Attendu initialement pour l’automne 2020, le procès de Nordahl Lelandais devrait finalement se tenir en 2022. La justice prévoit un budget de pour le procès de Nordahl Lelandais dans cette affaire. Le procès se déroule du 31 janvier 2022 au 18 février 2022.


title: Nordahl Lelandais

text: Après trois ans et demi d'instruction, c'est dans un réquisitoire définitif rendu le que le parquet de Grenoble a demandé aux magistrats instructeurs la mise en accusation de Nordahl Lelandais pour meurtre précédé du crime d'enlèvement et de séquestration d'un mineur de . Six mois après avoir démenti toute implication dans l'affaire, l'ancien militaire assurait que la petite fille était montée dans sa voiture de son plein gré. « La version de Lelandais selon laquelle Maëlys serait montée volontairement n'est accréditée par aucun élément et se trouve au contraire contredite par l'ensemble des investigations », a tranché le parquet, qui pointe « la posture mensongère et évolutive » de Nordahl Lelandais.


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text: Dans ce réquisitoire définitif, il n'est pas question d'accusation de viol, « faute de charges suffisantes ». Alors que Nordahl Lelandais était autant attiré par les femmes, les hommes et les enfants, le procureur adjoint de la République de Grenoble a écrit dans son rapport : « Le contexte d'attirance sexuelle pour les petites filles (que Nordahl Lelandais minore), le diagnostic de pédophilie, la consultation régulière et répétée de sites pédopornographiques (...) sont autant d'éléments qui permettent d'envisager que les faits aient pu se dérouler concomitamment à des infractions de nature sexuelle à l'encontre de Maëlys ». À l'un de ses codétenus, Nordahl Lelandais aurait d'ailleurs confié avoir violé la petite fille par pénétration digitale, à l'arrière de sa voiture.


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text: Lors du premier jour du procès, Nordahl Lelandais reconnaît « avoir bien donné la mort » à Maëlys et présente ses « excuses » à la famille de la fillette. À l'issue du procès, il est condamné à la perpétuité assortie d'une période de sûreté de 22 ans.


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text: Durant la nuit du au , aux abords d'une discothèque du Carré Curial, à Chambéry, Arthur Noyer, , caporal du de chasseurs alpins de Chambéry, disparaît.


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text: La nuit de sa disparition, le téléphone portable d’Arthur Noyer est localisé dans le centre de Chambéry à puis à de là, à Saint-Baldoph, à , ce qui implique un déplacement en véhicule. Mais, en avril-, ces données ne sont pas exploitées pour rechercher un éventuel téléphone portable du conducteur de ce véhicule ; l’enquête n'avance plus.


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text: Le , un promeneur découvre les restes d’un crâne humain sur un chemin de randonnée à Montmélian, à de Chambéry. L'enquête ne donne rien. Le rapprochement avec la disparition d’Arthur Noyer n’est pas fait.


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text: Après la disparition de Maëlys de Araujo, les enquêteurs s’intéressent à Nordahl Lelandais : il s’avère alors que ses deux portables ont borné aux mêmes endroits que celui du caporal Noyer la nuit de sa disparition. À la mi-décembre, le parquet demande une analyse ADN du crâne retrouvé à Montmélian. Le , l’analyse montre une correspondance avec l’ADN d’Arthur Noyer. Le , Nordahl Lelandais est mis en examen pour des faits d’assassinat dans le cadre de la disparition du jeune militaire.


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text: Le procureur de la République de Chambéry, Thierry Dran, énumère lors d'une conférence de presse les « indices graves et concordants » fournis par le « bornage » du téléphone portable du suspect et la présence continue de son véhicule sur le dernier itinéraire supposé d'Arthur Noyer la nuit de sa disparition. La mort de ce militaire du bataillon de chasseurs alpins ( BCA) de Barby (Savoie) est annoncée à cette occasion par le magistrat.


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text: En outre, les investigations dans l'ordinateur du suspect, saisi en perquisition fin au domicile de ses parents à Domessin (Savoie), ont dévoilé une recherche effectuée sur Internet concernant la manière de faire disparaître un corps, avec notamment le groupe de mots-clés cité par le procureur : « décomposition d'un corps humain » ; et cela le , alors qu'on était sans nouvelles d'Arthur Noyer depuis . (Mais cette recherche internet pourrait être en rapport avec la tragique disparition, deux jours plus tôt, de Lucas Sandrini, 18 ans.)


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text: Le , on apprend que des ossements ont été retrouvés aux côtés du crâne de la victime, puis sa famille décide de porter plainte pour .