title: Mythologie nordique

text: Seul très peu de textes mythologiques dont nous disposons étaient rédigés à l'époque païenne, ainsi nous ne disposons pas de beaucoup d'informations sur le culte religieux nordique. Toutefois certaines chroniques extérieures décrivent des pratiques rituelles. "La Germanie", de Tacite, est le plus ancien texte rapportant de pratiques rituelles germaniques durant l'antiquité, pratiques qui peuvent être liées au monde nordique.


title: Mythologie nordique

text: Il n'y avait pas de classe purement sacerdotale chez les Germains. César l'avait noté, mais Tacite parle tout de même de ce qui est sans doute une erreur d'interprétation des rites dont il témoigne. Nous connaissons le terme de "goði", qui n'est pas équivalent à un prêtre, mais implique une fonction religieuse aux chefs de l'Islande avant sa conversion au Christianisme. Les cérémonies religieuses étaient en effet dirigées par les chefs ou personnages de grand statut, qui redevenaient des chefs séculaires en dehors des cérémonies religieuses. Les textes antiques mentionnent que les cérémonies se faisaient à l'air libre, ce qui contraste avec les textes plus récents qui parlent de véritables temples païens. Ceci dénote sans doute une évolution du culte, sous l'influence certainement du culte romain et surtout chrétien. Adam de Brême décrit un temple païen à Uppsala (Suède).


title: Mythologie nordique

text: La mythologie nordique a influencé les noms des jours de la semaine dans les langues scandinaves mais également en anglais ou en allemand. En français, ils ont par contre une origine latine.


title: Mythologie nordique

text: La toponymie était reconnue comme source possible pour l'étude de l'histoire de la religion germanique depuis le , mais la première recherche poussée a commencé avec le norvégien Magnus Olsen au début du . On différencie la toponymie théophore (lieux qui tirent leurs noms de divinités) des lieux portant des noms comme "Vi" (de "vé", ) ou "Guðakr" () qui indiquent de possibles lieux de cultes, bien qu'ils ne soient pas associés à une divinité spécifique. Olsen a recensé plus de 600 exemples toponymiques en Norvège indiquant des lieux sacrés. En ce qui concerne la toponymie théophore plus spécifiquement, il y en aurait 1050 en Scandinavie et en Islande, dont 510 en Suède, 270 au Danemark, 225 en Norvège, 40 en Islande et 30 en Finlande.


title: Mythologie nordique

text: La toponymie théophore ne semble pas correspondre aux importances relatives des dieux rapportés dans les "Eddas". Par exemple, Odin, le dieu principal des "Eddas", n'apparait pas dans la toponymie d'Islande. En Norvège, son nom n'apparaît que dans 12 cas (ce qui représente 5,3 % de la toponymie théophore norvégienne), et au Danemark et en Suède, son nom apparaît respectivement dans 32 et 72 cas. En revanche, Thor est très représenté, y compris en Grande-Bretagne, mais il est difficile de différencier les exemples toponymiques qui se rapportent au dieu de ceux qui se rapportent à des hommes dont les noms sont dérivés de Thor, très communs en Scandinavie (Þorleif, Þorstein, Þorkel etc.). En revanche, le nom du dieu Ullr apparaît souvent en Norvège et en Suède malgré sa très faible importance dans les sources écrites. Ceci suggère qu'Ullr avait un rôle bien plus important dans les croyances nordiques à l'époque où s'est formée la toponymie théophore. En Norvège et en Suède, les Vanes (Njörd, Freyr, Freyja), dieux de la fertilité, apparaissent souvent, autant qu'Ullr, mais sont très rares au Danemark et en Islande (où seulement trois lieux portent un nom dérivé de Freyr). La toponymie théophore nous apprend l'existence d'autres dieux qui n'apparaissent pas dans les textes, comme Hörn et *Vrindr, toutefois aucune conclusion sur leurs fonctions ne peut en être déduite.


title: Mythologie nordique

text: La toponymie permet d'appréhender la distribution géographique des cultes aux dieux. L'inconsistance notable entre la toponymie et l'importance des dieux dans les "Eddas" n'indique pas que les textes sont faux. Les "Eddas" témoignent des croyances de la fin de l'âge des Vikings, alors que la toponymie s'est formée en grande partie sur plusieurs siècles à l'époque des grandes invasions.


title: Mythologie nordique

text: La mythologie nordique a inspiré beaucoup d'auteurs de littérature "fantasy" et fantastique notamment William Morris, J. R. R. Tolkien, J. K. Rowling, Neil Gaiman et Nancy Farmer.


title: Mythologie nordique

text: Elle a aussi inspiré la création de plusieurs personnages appartenant à l'Univers Marvel, notamment Thor, Odin, Loki, Heimdall ainsi que Hel.


title: Mythologie nordique

text: La série de bande dessinée "Thorgal" de Jean Van Hamme et Grzegorz Rosiński, se base sur le monde de la mythologie scandinave ainsi que la série danoise "Valhalla".


title: Mythologie nordique

text: L'auteur américain Rick Riordan fait également référence à cette mythologie dans la saga "Magnus Chase et les Dieux d'Asgard".


title: Mythologie nordique

text: Le personnage principal du Visual Novel "Steins;Gate", Okabe Rintarou, y fait de nombreuses références, notamment aux trois Nornes, Urd, Verdandi et Skuld .


title: Mythologie nordique

text: La série Teen Wolf évoque ces mythes nordiques (comme : le meurtre du dieu Baldr par une ruse du dieu malin Loki).


title: Mythologie nordique

text: La série de mangas "Vinland saga" s'inspire de la mythologie nordique et plus particulièrement à la découverte de l'Amérique par Leif Erikson .


title: Mythologie nordique

text: On peut noter le jeu indépendant Jotun, qui représente la mythologie scandinave via le personnage de Thora, morte noyée, qui doit prouver sa valeur en battant les Jotun afin d'atteindre le Walhalla.


title: Mythologie nordique

text: De même que le jeu de combat Free to Play Brawlhalla, qui détourne le concept du Walhalla et contient même des personnages ouvertement nordiques : Bödvar le viking, Brynn la Valkyrie, Ulgrim le nain, et Ragnir le Dragon.


title: Mythologie nordique

text: Une autre licence vidéo-ludique fortement sous influence scandinave est la saga Dragon Quest. On peut par exemple noter la présence de l'Yggdrasil, de l'épée de Valkyrie, du Bâton futhark, du Marteau de Hela, de l'Arc d'Odin, ou des objets Feuille, et Rosée d'Yggdrasil, pour ne citer que ça.


title: Mythologie nordique

text: La série de jeux vidéo The Elder Scrolls (d'où sont tirés Skyrim, Morrowind et Oblivion) est très fortement influencé par la culture nordique et possède de nombreuses références à la mythologie nordique (présence des vikings, du Valhalla, de l'Yggdrasil, des neuf mondes - elfes noirs, nains, humains, des Jarls, dragons), ainsi que la saga The Witcher qui elle-même traite de ce sujet (notamment des Nornes).


title: Mythologie nordique

text: Dans le jeu de cartes Yu-Gi-Oh!, un archétype est dédié à la mythologie nordique. On retrouve par exemple : Loki, Thor, Odin, les Alfes et bien d’autres encore.


title: Mythologie nordique

text: Enfin, une dernière saga vidéoludique mondialement connue présente de très nombreuses références à la mythologie nordique ; il s'agit de la saga World of Warcraft. En effet, deux extensions de ce jeu ( et ) font mentions d'une race proches des humains nommés Vrykuls (physiquement proches des représentations humanoïdes de la culture nordique), vivant dans des terres lointaines telles qu'Utgarde, Ymirheim ou Valdisdall. Le panthéon est également présent, allant d'Odin à Thor en passant par Helya ou même Fenrir.


title: Mythologie nordique

text: Les space wolves du jeu de plateau et de l'univers warhammer 40 000 ont été grandement inspirés par la mythologie nordique et par les vikings.


title: Mythologie nordique

text: Fin 2020, Ubisoft complète sa série de jeux vidéo intitulé "Assassin's Creed" par le titre Valhalla. Il y est possible de prendre la place d'un viking, d'y visiter la cité des dieux Asgard, de découvrir et faire régner les paroles d'Odin sur l'Angleterre ainsi que la Norvège. On y retrouve une très grande partie des sagas et histoires mythologique de l'époque.


title: Lorànt Deutsch

text: Il débute comme acteur dans son adolescence, puis gagne en notoriété en apparaissant dans des films comme "Le Ciel, les Oiseaux et... ta mère !", "Ripoux 3" et "3 zéros".


title: Lorànt Deutsch

text: Il est également connu pour avoir publié plusieurs ouvrages de vulgarisation sur l'histoire de France, dont "", paru en 2009, et "Hexagone" en 2013.


title: Lorànt Deutsch

text: Lorànt Deutsch est né Laszlo Matekovics, d'une mère roumaine et d'un père, Jean-Pierre Deutsch, né Matekovics, juif d'origine hongroise ayant fui la répression de 1956. Jean-Pierre Deutsch a été maire de Rouvres de 2014 à 2016 et chef de file de Debout la République, parti de Nicolas Dupont-Aignan, pour les élections régionales de 2015 en Eure-et-Loir.


title: Lorànt Deutsch

text: Lorànt Deutsch grandit à Sablé-sur-Sarthe. Il découvre la comédie au centre culturel de cette ville, mais se passionne d'abord pour le football. À douze ans, il est recruté par le FC Nantes dans le cadre Sport-études. Deux ans plus tard, il abandonne puis rejoint sa sœur installée à Paris, s'installe lui-même chez ses grands-parents à la "cité de l'Abreuvoir" à Bobigny. Son adolescence est difficile, car il est alors le de ses camarades du lycée. Il obtient le baccalauréat ES et entame ensuite à la Sorbonne un double cursus en philosophie et en langues orientales qu'il décide d'arrêter en 1998 après avoir obtenu une licence en philosophie. Son cursus de langue et civilisation hongroise lui permet de tenter le concours d'« inspecteur pour Interpol en Europe centrale » auquel il échoue. Il voulait être journaliste, historien ou professeur d’histoire ou de philosophie et il désirait également travailler dans la police mais il a échoué à plusieurs concours de recrutement de la police nationale.


title: Lorànt Deutsch

text: C'est dans une MJC qu'il prend goût au théâtre. Plus tard, sa sœur l'inscrit au théâtre Mouffetard dans le arrondissement de Paris.


title: Lorànt Deutsch

text: En 1990, il se présente aux auditions d'une série de télévision franco-québécoise, "Les Intrépides". Retenu pour jouer l'un des personnages principaux, il interprète dans 52 épisodes le rôle de Tom, un garçon français jouant les détectives avec sa sœur par alliance québécoise. Son nom de scène est alors orthographié . Il met ensuite sa carrière artistique entre parenthèses pour se concentrer sur ses études, tout en continuant de fréquenter les cours de théâtre. Il apparaît en parallèle dans de nombreuses publicités, notamment pour Yop et dans la série des spots Gervais au slogan : « Charles Gervais, il est odieux, mais c'est divin ».


title: Lorànt Deutsch

text: En 1998, après avoir achevé ses études, il se consacre entièrement à sa carrière d'acteur. Il apparaît dans la comédie indépendante "Le Ciel, les Oiseaux et... ta mère !" de Djamel Bensalah. Après plusieurs autres rôles, il confirme en 2002 avec la comédie d'action "Le Raid" (toujours sous la direction de Bensalah) puis dans la comédie sportive "3 zéros", de Fabien Onteniente. Ses performances lui valent l'Étoile d'or de la révélation masculine en 2003, ainsi que le prix Jean-Gabin en 2004. En 2003, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour "3 Zéros".


title: Lorànt Deutsch

text: Il est alors propulsé tête d'affiche de comédies populaires : mais en 2003, "Le Coût de la vie", de Philippe Le Guay et la fin d'une trilogie, "Ripoux 3", de Claude Zidi, ne lui permettent pas de s'imposer durablement.


title: Lorànt Deutsch

text: En 2004, la comédie "Les Amateurs", dont il partage l'affiche avec Jalil Lespert, la comédie noire chorale "Pour le plaisir", portée par Nadia Farès, la comédie policière de bande "Nos amis les flics", portée par le tandem Frédéric Diefenthal / Armelle Deutsch, et surtout la satire "L'Américain", réalisée par Patrick Timsit, et dont il est le héros, sont des échecs critiques et commerciaux.


title: Lorànt Deutsch

text: En 2005, il joue dans la série télévisée Kaamelott dans l’épisode 24 de la première saison : "L’interprète" dans le rôle de l’interprète du roi burgonde.


title: Lorànt Deutsch

text: Au théâtre, entre 2005 et 2006, il interprète le rôle de Mozart dans la pièce "Amadeus", aux côtés de Jean Piat. En , il joue dans la pièce d'Oscar Wilde, "L'Importance d'être Constant", au théâtre Antoine à Paris, dans une mise en scène de Pierre Laville. La même année, il revient au cinéma en faisant partie de la distribution du drame historique "Le Temps des porte-plumes", mené par Jean-Paul Rouve et Anne Brochet. Enfin, à la télévision, il incarne Jean-Paul Sartre jeune dans le téléfilm historique, "Les Amants du Flore", avec Anna Mouglalis dans le rôle de Simone de Beauvoir.


title: Lorànt Deutsch

text: En , il retrouve le réalisateur Daniel Vigne pour cette fois prêter ses traits à Jean de La Fontaine, dans le biopic "Jean de la Fontaine, le défi". La même année, il tourne une dernière fois sous la direction de Djamel Bensalah dans la comédie d'aventures pour enfants "Big City", où il tient un petit rôle.


title: Lorànt Deutsch

text: En 2010, il interprète le rôle de Nicolas Fouquet, surintendant des Finances sous le règne du roi Louis XIV, dans le téléfilm historique "Le Roi, l'Écureuil et la Couleuvre" de Laurent Heynemann.


title: Lorànt Deutsch

text: Au théâtre, il est à l'affiche de la pièce "Victor ou les Enfants au pouvoir", de Roger Vitrac, sur une mise en scène de Alain Sachs, au Théâtre Antoine.


title: Lorànt Deutsch

text: En 2008, il enchaîne quatre longs-métrages : il tient un second rôle dans le film d'aventures "La Jeune Fille et les Loups", porté par Laetitia Casta. Puis il revient à la comédie, mais noire, avec "Le Plaisir de chanter", aux côtés de Marina Foïs et Jeanne Balibar et il tient un petit rôle dans la comédie dramatique "Home Sweet Home", de Didier Le Pêcheur.


title: Lorànt Deutsch

text: Mais c'est sur les planches qu'il parvient à confirmer. En 2009, il tient le premier rôle de la pièce "L'Anniversaire", de Harold Pinter, mise en scène par Michel Fagadau, à la Comédie des Champs-Élysées. Puis il enchaîne avec "Le Roman d'un trader", où son personnage s'inspire de Jérôme Kerviel.


title: Lorànt Deutsch

text: En 2010, il partage l'affiche de la pièce "Face au paradis" avec Éric Cantona et sur une mise en scène de Rachida Brakni, au Théâtre Marigny. Puis il revient à la comédie pour "Boubouroche", de Philippe Uchan, d'après l'œuvre de Georges Courteline, sur une mise en scène de Nicolas Briançon.


title: Lorànt Deutsch

text: Au cinéma, il surprend en 2009 en étant au casting du film d'horreur "Humains", de Jacques-Olivier Molon et Pierre-Olivier Thévenin, aux côtés de Dominique Pinon et Sara Forestier. Puis en partageant en 2011 l'affiche du drame intimiste "Tu seras mon fils", de Gilles Legrand, avec Niels Arestrup.


title: Lorànt Deutsch

text: Parallèlement, il se concentre sur des pièces classiques : jouant "Le Songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare, (2011-2013), "Le Dindon" de Georges Feydeau (2012) puis "La Station Champbaudet", d'Eugène Labiche (2013).


title: Lorànt Deutsch

text: Lorànt Deutsch, grand amateur d'histoire de France, présente le son premier livre, "Métronome, l'histoire de France au rythme du métro parisien", fruit de cinq ans de recherches et d'écriture et écrit en collaboration avec Emmanuel Haymann. L'ouvrage, tiré initialement à par l'éditeur Michel Lafon, connaîtra de nombreuses réimpressions. Lorànt Deutsch précise qu'il ne se considère comme un : . Six mois après la sortie de "Métronome", plus de ont été vendus et plus de en , date à laquelle est publiée une version illustrée de l'ouvrage. La publication de cet ouvrage en forme d'hommage à l'histoire de Paris vaut à Lorànt Deutsch d'être décoré en de la médaille de vermeil de la Ville de Paris par le maire de la capitale Bertrand Delanoë.


title: Lorànt Deutsch

text: Sa voix est alors utilisée par divers médias : pour des dessins animés (liste détaillée ci-dessous), pour des reportages (il est entre autres la voix off dans un reportage sur "La fabuleuse histoire du jeu vidéo"), ainsi que pour des séries radios (il prête ainsi sa voix à une série audio diffusée sur France Info du au , "Les Français parlent aux Français", qui retrace l'histoire de la résistance et notamment de Radio Londres). Il prête également sa voix à l'attraction "Chocs Cosmiques" au Futuroscope de Poitiers.


title: Lorànt Deutsch

text: Le succès de "Métronome" incite finalement France 5 à en faire une adaptation sous forme de quatre documentaires. À la suite de sa diffusion en , cette adaptation et le livre ont fait l'objet de diverses critiques de la part de plusieurs professeurs d'histoire et de militants politiques, qui reprochent à l'ouvrage diverses erreurs et l'accusent d'être biaisé par les opinions monarchistes de son auteur. Trois chercheurs en histoire, William Blanc, Aurore Chéry et Christophe Naudin, publient ainsi le livre "Les Historiens de garde", destiné à dénoncer les auteurs qu'ils accusent de véhiculer une vision réactionnaire des faits historiques ; dans cet ouvrage, ils s'en prennent notamment à Lorànt Deutsch, à qui ils reprochent de ne fournir qu'une vision caricaturale, biaisée et linéaire de l'histoire de France. Un doctorant et agrégé d'histoire, Clément Salviani, s'est attaché à démontrer sur son blog les erreurs factuelles présentes dans l'ouvrage.


title: Lorànt Deutsch

text: Lorànt Deutsch s'est pour sa part défendu de toute démarche idéologique. Le groupe PCF-Parti de gauche du conseil de Paris s'est fait le relais de cette controverse en demandant à la mairie de Paris de cesser de promouvoir un livre . Le , le conseil de Paris a rejeté le vœu en ce sens du groupe PCF-PG. L'acteur déclare en ne pas avoir été par cette affaire, : .


title: Lorànt Deutsch

text: En 2011, Lorànt Deutsch présente sur la chaîne "Histoire" le documentaire "Paris Céline : Sur les pas de Céline avec Lorànt Deutsch", réalisé par Patrick Buisson à l'occasion du cinquantenaire de la mort de Louis-Ferdinand Céline. Il figure ensuite en photo sur la couverture du livre signé par Buisson tiré du documentaire, ce qui a pu être interprété comme une proximité entre les deux hommes. Lorànt Deutsch précise par la suite avoir uniquement collaboré avec Buisson à l'occasion de ce film et dans le cadre de son travail pour "Histoire", et ne pas l'avoir revu ensuite.


title: Lorànt Deutsch

text: En paraît le premier tome d'une série de bande dessinée, "Histoires de France", qu'il coscénarise avec Sylvain Runberg, le dessin étant confié à Eduardo Ocaña. Deux autres tomes sont annoncés pour 2013.


title: Lorànt Deutsch

text: Le , il publie "Hexagone" chez Michel Lafon, . Le livre, initialement tiré à , a été réimprimé dès sa parution. Un certain nombre d'historiens ont critiqué le livre pour certaines de ses erreurs historiques et surtout pour l'idéologie qu'il défend. Les auteurs du livre "Les Historiens de garde" mettent à nouveau en cause Lorànt Deutsch, cette fois-ci pour sa vision, qu'ils jugent marquée à droite, de la bataille de Poitiers : l'un d'eux, Christophe Naudin, l'accuse notamment d'avoir . Hadrien Desuin, dans le magazine "Causeur", juge « grotesque » cette mise en cause de Lorànt Deutsch.


title: Lorànt Deutsch

text: À la rentrée 2016, il publie un nouveau volume de "Métronome", racontant cette fois l'histoire de la capitale à travers celle de ses rues. Peu après la sortie de ce livre, une nouvelle polémique éclate lorsque le comédien, qui devait donner une conférence sur l'histoire de France devant les élèves d'un lycée de Trappes, annule sa venue après que deux professeurs d'histoire-géographie de l'établissement ont annoncé qu'ils refusaient de faire participer leurs classes à cette rencontre. Lorànt Deutsch déclare alors être victime de la démarche de .


title: Lorànt Deutsch

text: En , le site BuzzFeed publie un article au sujet d'un compte Twitter, ouvert à partir de la boîte mail de Lorànt Deutsch et utilisé pour poster régulièrement des injures et des messages scabreux visant les détracteurs de ce dernier. Lorànt Deutsch nie pour sa part être l'auteur des postés sur le compte et affirme avoir été victime d'un piratage.


title: Lorànt Deutsch

text: Dans le cadre de la promotion de son ouvrage "Romanesque", il est de passage dans l'émission C à Vous diffusée sur France 5 le . Il y déclare qu'il ne voit « "aucun intérêt à apprendre l'arabe à l'école" », au motif qu'il y a déjà plus de mots arabes que de mots gaulois utilisés dans le français courant, argument jugé improbable et absurde et déclenchant de nombreuses réactions chez les enseignants en littérature et linguistique ; l'auteur propose, en lieu et place d'un apprentissage de l'arabe, de mieux enseigner l'étymologie.


title: Lorànt Deutsch

text: En 2018 et 2019, il présente avec Stéphane Bern le magazine "Laissez-vous guider" sur France 2. En , dans le cadre d'un épisode de l'émission "À Toute Berzingue" consacré à Genève, dans laquelle il entend dresser le portrait historique de la ville en cinq minutes, Lorànt Deutsch est à nouveau pris en défaut. Dans un article publié dans "Le Matin", Renaud Michiels, appuyé par le conseil historique de Pierre Flückiger, qualifie le propos de l'acteur comme un alignement « de petits raccourcis et erreurs grossières », inventant le nom d'un château, la présence de Rousseau sur place en 1763 et oubliant de mentionner dans l'histoire de la ville l'unique et principal événement célébré par toute la population genevoise qu'est l'Escalade.


title: Lorànt Deutsch

text: Il est aussi invité par Laurent Ruquier, de temps en temps, dans l'émission les grosses têtes, dans cette même station.


title: Lorànt Deutsch

text: En tant qu'acteur, il se fait plus discret : au cinéma, il se contente en 2014 d'un second rôle dans la comédie indépendante "Le Monde de Fred", co-écrite et réalisée par Valérie Müller. En 2015, il partage l'affiche du film comique "Un village presque parfait" avec Didier Bourdon, et produite par Djamel Bensalah ; et en 2016, il apparaît dans le rôle de Collot d'Herbois dans "", de Jean-Marie Poiré.


title: Lorànt Deutsch

text: Au théâtre, il tient les premiers rôles de pièces plus contemporaines : entre 2015 et 2016, il joue dans "Le Système" d'Antoine Rault, sur une mise en scène Didier Long. Puis il partage l'affiche de "Irma la douce" avec sa compagne Marie-Julie Baup. Enfin, en 2017, il est la tête d'affiche de "Bankable" de Philippe Madral, sur une mise en scène de Daniel Colas.


title: Lorànt Deutsch

text: En 2018, il tient le premier rôle d'une série télévisée, la comédie "Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?", développée par Anne Giafferi pour la chaîne M6.


title: Lorànt Deutsch

text: Il rencontre la comédienne Marie-Julie Baup alors qu’il joue en 2005 la pièce "Amadeus" au théâtre et se marie avec elle le à Loix sur l'île de Ré. Ils ont deux filles, Sissi (née le ) et Colette (née le ) et un garçon Laslo (né à la mi-).


title: Lorànt Deutsch

text: Dans l'émission "On n'est pas couché" de Laurent Ruquier diffusée le samedi , il se déclare fier d'être catholique, en référence à l'actualité récente, notamment l'appel du pape Benoît XVI à savoir accueillir les légitimes diversités humaines, et les précisions de sa position vis-à-vis de la distribution du préservatif. Il confie également que selon lui, la religion jouera un grand rôle dans la vie des gens à l'avenir, et qu'« un concordat sera nécessaire ».


title: Lorànt Deutsch

text: Interviewé par Arlette Chabot le , jour du mariage du prince William et de Kate Middleton, il se déclare royaliste de tendance orléaniste, partisan du « comte de Paris », révélant tirer ses convictions de la fréquentation, , du fils de Bertrand Renouvin, ancien candidat de la Nouvelle Action française à l'élection présidentielle de 1974. Lui-même se définit comme .


title: Homère

text: Homère (en grec ancien , ou ) est réputé avoir été un aède (poète) de la fin du Il était surnommé () par les Anciens. Les deux premières œuvres de la littérature occidentale que sont l’"Iliade" et l’"Odyssée" lui sont attribuées.


title: Homère

text: Il est difficile de dire aujourd'hui si Homère a été un individu historique ou bien une identité construite, un personnage conceptuel, et s'il est bien l'auteur des deux célèbres épopées qui sont au fondement de la littérature occidentale. D'où les enjeux de la question homérique même si les savants modernes croient à un personnage inventé. Cependant plusieurs villes ioniennes (Chios, Smyrne, Cymé ou encore Colophon) se disputaient l'origine de l'aède et la tradition l'individualisait en répétant qu'Homère était aveugle.


title: Homère

text: La place d'Homère dans la littérature grecque est majeure puisqu'il représente à lui seul le genre épique à cette période : l’"Iliade" et l’"Odyssée" lui sont attribuées dès le , ainsi que deux poèmes comiques, la "Batrachomyomachia" (littéralement ) et le "Margitès", et les poèmes des "Hymnes homériques" (bien que certains doutent qu'Homère en soit l'auteur). Il écrit dans une langue qui est déjà archaïque au et davantage encore au moment de la fixation du texte, au : elle est associée à l'emploi de l'hexamètre dactylique.


title: Homère

text: La tradition veut qu'Homère ait été aveugle. Tout d'abord, l'aède Démodocos, qui apparaît dans l’"Odyssée" pour chanter des épisodes de la guerre de Troie, est aveugle : la Muse lui a « pris les yeux, mais donné la douceur du chant ». Ensuite l'auteur de l"'Hymne homérique" à Apollon Délien déclare à son propre sujet : « c'est un aveugle, qui réside à Chios la rocailleuse ». Le passage est repris par Thucydide, qui le cite comme un passage où Homère parle de lui-même.


title: Homère

text: L'image du « barde aveugle » est un lieu commun de la littérature grecque. Un personnage d'un discours de Dion Chrysostome remarque ainsi que « tous ces poètes sont aveugles, et croient qu’il serait impossible de devenir un poète autrement » ; Dion répond que les poètes se transmettent cette particularité comme une sorte de maladie des yeux. De fait, le poète lyrique Xénocrite de Locres est réputé être aveugle de naissance ; Achaïos d'Érétrie devient aveugle pour avoir été piqué par des abeilles, symbole des Muses ; Stésichore perd la vue parce qu'il a dit du mal d'Hélène de Sparte et Démocrite s'ôte la vue pour mieux voir.


title: Homère

text: Tous les poètes grecs ne sont pas aveugles, mais la fréquence avec laquelle la cécité est associée à la poésie pousse à s'interroger. Martin P. Nilsson remarque que, dans certaines régions slaves, les bardes sont rituellement qualifiés d'« aveugles » : comme le soutient déjà Aristote, la perte de la vue est supposée stimuler la mémoire. De plus, la pensée grecque associe très fréquemment cécité et pouvoir divinatoire : les devins Tirésias, Ophionée de Messène, Événios d'Apollonie ou Phinée sont tous privés de la vue. Plus prosaïquement, le métier d'aède est l'un des rares accessibles à un aveugle dans une société comme celle de la Grèce antique.


title: Homère

text: Plusieurs villes ioniennes (Chios, Smyrne, Cymé ou encore Colophon) se disputent l'origine d'Homère. L’"Hymne homérique à Apollon délien" mentionne Chios et Simonide de Céos attribue à « l'homme de Chios » l'un des plus fameux vers de "l'Iliade", « il en est de la race des humains comme des feuilles », devenu un proverbe à l'époque classique. Lucien de Samosate fait d'Homère un Babylonien envoyé en otage (en grec ) chez les Grecs, d'où son nom. Interrogé à cet effet, l'oracle de Delphes répond en 128 à l'empereur Hadrien qu'Homère est natif d'Ithaque et qu'il est fils de Télémaque et Polycaste. Proclos de Constantinople conclut la polémique dans sa "Vie d'Homère", en disant que celui-ci fut avant tout un « citoyen du monde ».


title: Homère

text: Huit biographies anciennes nous sont parvenues, faussement attribuées à Plutarque et Hérodote : elles s'expliquent probablement par l'« horreur du vide » des biographes grecs. Elles datent pour les plus vieilles de l'époque hellénistique et regorgent de détails dont certains remontent à l'époque classique : il en ressort qu'Homère est né à Smyrne, a vécu à Chios et a trouvé la mort à Ios. Son véritable nom est Mélesigénès ; son père est le dieu fleuve Mélès et sa mère la nymphe Créthéis. Aristote fait naitre Homère sur Ios, une île des Cyclades. Dans le même temps, Homère est également un descendant d'Orphée, ou un cousin, voire un simple contemporain du musicien.


title: Homère

text: Une thèse récente, formulée par des auteurs anglo-saxons, postule que "l'Odyssée" aurait été écrite par une femme sicilienne du (et dont le personnage de Nausicaa serait une sorte d'autoportrait) : le premier à avoir lancé l'idée est l'écrivain anglais Samuel Butler dans "The Authoress of the Odyssey", en 1897. Le philosophe français Raymond Ruyer, grand admirateur de Samuel Butler (cf. "La Gnose de Princeton"), va dans le même sens dans son ouvrage "Homère au féminin" ou "La jeune femme auteur de l'Odyssée" publié chez Copernic en 1977. Cette conception a été reprise par le poète Robert Graves dans son roman "Homer's Daughter", R. Graves, "Homer's Daughter", Academy Chicago Publishers, 2005, et en 2006, par l'universitaire Andrew Dalby dans son essai "Rediscovering Homer", W. W. Norton, 2006.


title: Homère

text: D'autres remettent en cause l'existence d'un Homère historique. Son nom même pose problème : on ne connaît aucune autre personne portant ce nom avant l'époque hellénistique et il reste rare avant l'époque romaine, où il est porté en particulier par des affranchis. Le nom signifierait « otage » et différents récits visent à expliquer pourquoi Homère a reçu ce nom, après avoir été donné en otage par telle ou telle cité. On a objecté que le terme se rencontre normalement au neutre pluriel () et non au masculin. Éphore de Cumes, un auteur du , explique quant à lui que, dans le dialecte de sa cité, le nom signifie « aveugle » et qu'il a été donné au poète en raison de sa cécité, le but étant de prouver qu'Homère est un compatriote. Cependant, le mot n'est pas attesté par ailleurs et le mot « aveugle », si on le rencontre comme "cognomen", n'est jamais donné comme nom seul. Par ailleurs, on a fait valoir que pour les épopées, l'anonymat était la règle et le nom d'auteur, l'exception.


title: Homère

text: On a donc pu parler de l'« invention » d'Homère. Pour Martin L. West, le personnage a été inventé par les érudits athéniens du à partir des revendications d'organisations de rhapsodes tels que les Homérides de Chios, qui prétendaient descendre d'Homère, lui attribuaient les poèmes qu'ils récitaient et racontaient divers épisodes de la vie de leur supposé ancêtre. Pour Barbara Graziosi, il s'agit plutôt d'un mouvement panhellénique, lié aux représentations des rhapsodes à travers l'ensemble de la Grèce : qu'il ait existé ou non un Homère, le nom est devenu fameux dans toute la Grèce, et les rhapsodes pouvaient se référer à lui pour attirer les foules lors de leurs récitations publiques.


title: Homère

text: L’"Iliade" et l’"Odyssée" sont attribués à Homère dès le On lui attribue également l'œuvre épique comique "Batrachomyomachia" (littéralement « la bataille des grenouilles et des rats », parodie de l’"Iliade"), un poème comique intitulé "Margitès", et une collection de courts hymnes connus sous le nom des "Hymnes homériques". En réalité, ces œuvres, bien que difficiles à dater précisément, ont été composées plus tard (la "Batrachomyomachia" a peut-être été composée au cours du av. J.-C.. ou à l'époque hellénistique ; la date précise du "Margitès" n'est pas connue, mais il semble relativement ancien ; les "Hymnes homériques" ont été composés aux ).


title: Homère

text: Au-delà, le nom d'Homère est pratiquement synonyme, dans l'Antiquité, de la poésie épique dans son ensemble, de même que celui d'Hésiode désigne toute forme de poésie didactique. Ainsi, on trouve fréquemment son nom accolé aux titres des épopées du Cycle troyen. Hérodote rapporte que la « poésie homérique » est bannie par Clisthène, tyran de Sicyone, à cause de ses références à Argos . Hérodote lui-même s'interroge sur la paternité homérique des "Épigones" et des "Chants cypriens". Certains lui attribuent également la "Prise d'Œchalie". Enfin, nombre d'auteurs antiques citent des vers qu'ils attribuent à Homère, mais qui ne figurent ni dans l’"Iliade", ni dans l’"Odyssée" : Simonide de Céos, Pindare, etc.


title: Homère

text: Ce n'est qu'à partir de Platon et Aristote que l'attribution se limite à l’"Iliade" et de l’"Odyssée", mais au encore, Érasme croit que la "Batrachomyomachia" est une œuvre d'Homère.


title: Homère

text: Du fait des maigres informations dont nous disposons sur Homère, certains ont mis en question son existence même. Cette question remonte à l'Antiquité : selon Sénèque, « c'était la maladie des Grecs de chercher quel était le nombre des rameurs d'Ulysse ; si l"Iliade" fut écrite avant l"Odyssée", si ces deux poèmes étaient du même auteur ».


title: Homère

text: La « question homérique », comme on l'appelle à l'époque moderne, naît probablement chez l'abbé d'Aubignac. À rebours de la révérence de ses contemporains pour Homère, il rédige vers 1670 les "Conjectures académiques" où, non content de critiquer les œuvres homériques, il remet en cause l'existence même du poète. Pour lui, "l'Iliade" et "l'Odyssée" ne sont qu'une collection de textes rhapsodiques antérieurs. À peu près à la même époque, Richard Bentley estime au détour de ses "Remarques sur le Discours de la liberté de penser" qu'Homère a bien existé, mais qu'il n'est l'auteur que de chansons et de rhapsodies qui ont été bien plus tard réarrangées sous forme épique. Giambattista Vico considère quant à lui qu'Homère n'a jamais existé, mais que "l'Iliade" et "l'Odyssée" sont littéralement l'œuvre du peuple grec dans son ensemble.


title: Homère

text: Dans ses "Prolegomena ad Homerum" (1795), Friedrich August Wolf est le premier auteur à émettre l'hypothèse d'un Homère analphabète. Selon lui, le poète a composé ses deux œuvres vers 950 av. J.-C., à une époque où la Grèce ne connaissait pas l'écriture. Les chants dans leur forme primitive sont ensuite transmis de manière orale et par ce biais, évoluent et se développent, jusqu'à leur fixation par la recension de Pisistrate au . À partir d'eux se distinguent deux écoles : les "unitaristes" et les "analystes".


title: Homère

text: Les "analystes", tels Karl Lachmann, cherchent à isoler un poème originel, œuvre d'Homère lui-même, d'additions postérieures ou d'interpolations, et soulignent les incohérences du texte, les erreurs de composition : par exemple, Pylémène, héros troyen, est tué au chant V avant de reparaître quelques chants plus loin ou encore Achille espère au chant XI une ambassade qu'il vient juste de renvoyer. Il est vrai aussi que la langue homérique (voir "infra"), pour ne parler que d'elle, est un ensemble composite mêlant des dialectes divers (ionien et éolien principalement) et des tournures d'époques diverses. Cette démarche était déjà celle des Alexandrins qui ont établi le texte (voir "infra").


title: Homère

text: Les unitaristes, au contraire, soulignent l'unité de composition et de style des poèmes, pourtant très longs ( vers pour "l'Iliade" et pour "l'Odyssée") et défendent la thèse d'un auteur, Homère, qui a composé les poèmes que nous avons à partir de sources diverses existant à son époque ; les différences entre les deux poèmes s'expliquent alors par le changement entre un auteur jeune et le même, plus vieux, ou encore entre Homère lui-même et un continuateur de son école. Ainsi Paul Claudel, à propos de « l'unicité de la main ouvrière » :


title: Homère

text: Aujourd'hui, la plupart des critiques pensent que les poèmes homériques ont été composés, en réutilisant des éléments antérieurs, lors d'une période de transition, au moment du passage d'une culture de composition et de transmission orale qui caractérise les « siècles obscurs » à la naissance d'une nouvelle culture grecque de l'écrit. L'intervention d'un auteur (ou de deux) ne fait guère de doute, mais il n'est pas douteux non plus que des poèmes antérieurs existaient et que certains ont été inclus dans l'œuvre homérique. D'autres ne l'ont pas été, comme ceux qui racontaient en détail l'épisode du cheval de Troie, qui n'est que brièvement évoqué dans l’"Odyssée". L’"Iliade" aurait été composée en premier, vers la première moitié du , et l’"Odyssée" serait postérieure, datant de la fin du


title: Homère

text: Des méthodes contemporaines tentent également d'élucider la question. Alliant l'informatique et les statistiques, la stylométrie permet de scruter diverses unités linguistiques : mots, catégories grammaticales, phonèmes... Fondée sur les fréquences des lettres grecques, une première étude de Dietmar Najock constate surtout les cohésions internes de l'Iliade et de l'Odyssée.


title: Homère

text: Les textes homériques se transmirent longtemps par voie orale. Dans sa célèbre thèse, "L'Épithète traditionnelle chez Homère", Milman Parry montre que les nombreuses formules « nom propre + épithète », telles que « Achille aux pieds légers » ou « Héra, la déesse aux bras blancs » obéissent à des schémas rythmiques précis qui facilitent le travail de l'aède : un hémistiche peut être aisément complété par un hémistiche tout fait. Ce système, qu'on ne retrouve que dans la poésie homérique, est caractéristique de la poésie orale.


title: Homère

text: Parry et son disciple, Albert Lord, donnent ainsi l'exemple de bardes serbes de la région de Novi Pazar, analphabètes, capables de réciter de longs poèmes parfaitement versifiés, en utilisant ce type de formules rythmiques. Après avoir enregistré plusieurs de ces épopées, Lord s'aperçoit en revenant quelques années plus tard que les modifications apportées par ces bardes sont minimes. La versification est bien un moyen d'assurer une meilleure transmission des textes dans une culture orale.


title: Homère

text: Pisistrate, au , inaugure la première bibliothèque publique. Cicéron rapporte que les deux récits épiques sont alors pour la première fois retranscrits, sur l'ordre du tyran athénien. Il promulgue une loi enjoignant à tout chanteur ou barde passant par Athènes de réciter tout ce qu'il connaît d'Homère pour les scribes athéniens, qui enregistrent chaque version et les réunissent en ce qui est à présent appelé "l'Iliade" et "l'Odyssée". Des savants tels que Solon (qui s'était pourtant opposé à Pisistrate pendant sa campagne électorale) participent à ce travail. Le fils du tyran, Hipparque, ordonne que le manuscrit soit récité tous les ans à l'occasion de la fête des Panathénées, selon le dialogue "Hipparque" attribué à Platon.


title: Homère

text: Les textes homériques sont alors écrits et lus sur des rouleaux de parchemin ou de papyrus, les "volumina" (d'où vient le français « volume »). Aucun rouleau intégral n'a été sauvegardé. Seuls subsistent des fragments, retrouvés en Égypte, dont certains remontent au L'un d'entre eux, "Sorbonne inv. 255", contenant les chants IX et X, montre que, contrairement à ce que l'on pensait jusqu'alors :


title: Homère

text: Ensuite, les premiers à travailler à une édition critique des textes homériques sont les grammairiens alexandrins. Zénodote, premier bibliothécaire de la Bibliothèque d'Alexandrie, commence le travail de défrichage, tandis que son successeur Aristophane de Byzance établit la ponctuation du texte. Aristarque de Samothrace, successeur d'Aristophane, écrit des commentaires de "l'Iliade" et de "l'Odyssée", et tente de différencier le texte attique, établi sur les ordres de Pisistrate, et les additions hellénistiques.


title: Homère

text: Au , les Romains répandent dans le bassin méditerranéen l'usage du "codex", c'est-à-dire le livre broché largement utilisé aujourd'hui. Les plus anciens manuscrits connus sous cette forme remontent au . Ils sont l'œuvre d'ateliers byzantins. C'est le cas par exemple du Venetus 454A, l'un des meilleurs manuscrits existants, qui permit en 1788 au Français Jean-Baptiste-Gaspard d'Ansse de Villoison d'établir l'une des meilleures éditions de "l'Iliade". Au , l'érudit Eustathe de Thessalonique compile les commentaires alexandrins. Il ne retient que 80 corrections sur les 874 établies par Aristarque de Samothrace. En 1488, la version "princeps" des œuvres est imprimée à Florence.


title: Homère

text: La langue homérique est une langue de l'épopée, déjà archaïque au et davantage encore au moment de la fixation du texte, au D'ailleurs, avant ce moment, certains de ces archaïsmes ont été remplacés, introduisant ainsi dans le texte des atticismes.


title: Homère

text: Parfois, la métrique de l'hexamètre dactylique permet de retrouver la forme initiale, ainsi que d'expliquer certaines tournures. C'est le cas par exemple pour le digamma ( /w/), phonème disparu dès le dans la plupart des dialectes, encore utilisé chez Homère pour des questions de scansion, même s'il n'est ni écrit ni prononcé. Ainsi du vers 108 du chant I de "l'Iliade" :


title: Homère

text: L'emploi concurrent de deux génitifs, l'archaïque en et le moderne en , ou encore deux datifs pluriels ( et ) montrent que l'aède pouvait alterner à son gré formes archaïques et modernes : « la langue homérique est un mélange de formes d'époques diverses, qui n'ont jamais été employées ensemble et dont la combinaison relève d'une liberté purement littéraire » (Jacqueline de Romilly).


title: Homère

text: Mieux encore, la langue homérique combine différents dialectes. On peut écarter les atticismes, transformations rencontrées lors de la fixation du texte. Il reste deux grands dialectes, l'ionien et l'éolien, dont certaines particularités sont manifestes pour le lecteur : par exemple, l'ionien utilise un êta () là où l'ionien-attique utilise un alpha long (), d'où les noms « Athéné » ou « Héré » au lieu des classiques « Athéna » et « Héra ». Cette « coexistence irréductible » des deux dialectes, selon l'expression de Pierre Chantraine, peut s'expliquer de diverses façons :


title: Homère

text: De fait, le dialecte homérique est une langue composite qui n'a existé que pour les poètes et n'a jamais été réellement parlée, ce qui accentue la rupture créée par l'épopée avec la réalité du quotidien. Plus tard, bien après Homère, les auteurs grecs vont imiter ces homérismes précisément pour affecter un esprit littéraire.


title: Homère

text: L'exégèse allégorique d'Homère est une interprétation ou explication de l'œuvre homérique, basée sur l'axiome selon lequel le poète n'a pas explicitement exprimé sa pensée mais a caché celle-ci derrière des récits mythologiques, au moyen d'un langage énigmatique ou allusif.


title: Homère

text: La plus ancienne forme d'exégèse allégorique (de et , « autre », et , « dire » : qui dit en d'autres mots ce que le poète n'a pas clairement exprimé), et en même temps la plus constante dans l'histoire, cherche à faire ressortir, dans le texte d'Homère, un enseignement "physique", c'est-à-dire relatif à la nature (et ) et à tous les phénomènes qui s'y produisent ; selon J. Pépin en 1976, dans "Mythe et allégorie" parues aux Études augustiniennes, il s'agit le plus souvent d'un enseignement d'ordre physique, et Proclus, définissant l'interprétation allégorique, déclare que l'on y fait des phénomènes physiques l'objet dernier des significations cachées dans les mythes ».


title: Homère

text: On peut distinguer aussi une exégèse allégorique "théologique" ou "mystique", ayant trait aux dieux et aux mystères religieux, mais elle est souvent étroitement liée à l'exégèse physique, les dieux étant assimilés à des entités naturelles, ou qui agissent sur la nature . Enfin, il existe également, plus tardive et moins fréquente, une exégèse allégorique historique et éthique (ou moralisante).


title: Homère

text: L'interprétation allégorique d'Homère, pratiquée depuis la plus haute Antiquité par presque tous les philosophes, couvre finalement une période d'au moins . Si l'exégèse physique n'a pas été seulement appliquée à l'auteur de l’"Iliade" et de l’"Odyssée", mais à plusieurs autres grands poètes anciens grecs et latins tels que Hésiode, Virgile, Ovide, celle d'Homère est incontestablement la plus abondante quant aux témoignages écrits.


title: Homère

text: L'Aède a ainsi été commenté allégoriquement par les rhapsodes, les philosophes présocratiques (Thalès de Milet, Anaxagore de Clazomène, Xénophane de Colophon, Héraclite d'Éphèse, Empédocle d'Agrigente, Démocrite d'Abdère, etc.), les pythagoriciens et les néo-pythagoriciens (Porphyre), Platon et les platoniciens (Plutarque de Chéronée) et les néo-platoniciens (Plotin, Porphyre, Jamblique, Proclos, Hermias d'Alexandrie et Olympiodore), Épicure et les épicuriens, les stoïciens (Cléanthe, Cornutus), ainsi que de nombreux autres auteurs anciens, grecs et latins, qui, sans appartenir nettement à un des courants philosophiques précités, livrent au moins des échantillons de l'exégèse physico-théologique d'Homère (Aristote, Cicéron, le Pseudo-Plutarque, Macrobe, Héraclite du Pont, etc.), les Byzantins (Psellos, Eustathe de Thessalonique, Jean Tzétzès, Christophe Contoléon, Gémiste Pléthon), même les anciens auteurs chrétiens (Clément d'Alexandie, Hippolyte de Rome) et musulmans (Shahrastani), les humanistes (Rabelais, J. Pierius Valerianus, Jean Dorat, etc.), les alchimistes ou philosophes hermétiques depuis le (Petrus Bonus, Blaise de Vigenère, Giovanni Bracesco, Michel Maier, etc.), enfin les Modernes depuis le à nos jours (Fabre du Bosquet, Antoine-Joseph Pernety, E. d'Hooghvorst).


title: Homère

text: Les auteurs de l'Antiquité pensaient qu'Homère chantait des événements ayant réellement existé, et que la guerre de Troie avait vraiment eu lieu. Ils faisaient leur la remarque d'Ulysse à l'aède Démodocos :


title: Homère

text: Au encore, c'est pour retrouver les sites décrits par l'épopée qu'Heinrich Schliemann lance ses fouilles en Asie Mineure. Quand il met au jour les ruines d'une ville appelée Troie, puis celles de Mycènes, on pense avoir prouvé la véracité des récits homériques. On reconnaît l'existence d'Agamemnon, pensant avoir trouvé un masque à son effigie, le grand bouclier d'Ajax, la coupe de Nestor. On identifie la société décrite par l'aède à la civilisation mycénienne.


title: Homère

text: Rapidement, les découvertes sur cette civilisation (au premier chef, le déchiffrement du linéaire B) remettent en cause cette thèse : la société achéenne ressemblait plus aux civilisations mésopotamiennes, administratives et bureaucratiques, qu'à une aristocratie de guerriers, sans État. Jacqueline de Romilly explique ainsi : « entre les documents soudain révélés et le contenu des poèmes, il n'y a pas un lien beaucoup plus étroit qu'entre la "Chanson de Roland" et des actes notariés de l'époque de Roland ».


title: Homère

text: Moses Finley, dans "Le monde d'Ulysse" (1969), affirme que la société décrite, hors quelques anachronismes, a vraiment existé : ce sont les « siècles obscurs », ceux du , situés entre la civilisation de Mycènes et le début de l'âge des cités (). Ainsi, il écrit dans « Les Siècles obscurs et les poèmes homériques » ("Les Anciens Grecs", 1971) :


title: Homère

text: La position de Finley est depuis également remise en question, en grande partie à cause d'anachronismes, montrant des traits datant du D'abord, "l'Iliade" comprend trois descriptions de ce qui ressemble à la phalange, notamment :


title: Homère

text: La date d'introduction de la phalange est sujette à débat, mais la plupart s'accordent sur les années 675 av. J.-C.


title: Homère

text: Les chars sont utilisés de manière incohérente : les héros partent sur leur char, en sautent et se battent à pied. Le poète sait que les Mycéniens utilisaient des chars, mais ne connaît pas leur utilisation à l'époque (combat char contre char, utilisation des javelots), et calque l'utilisation des chars sur celle des chevaux à son époque (transport à cheval jusqu'au lieu de la bataille, combat à pied).


title: Homère

text: Le récit se passe en plein âge du bronze et les armes des héros sont effectivement faites de ce métal. Mais Homère donne à ses héros un « cœur de fer », et parle dans "l'Odyssée" du bruit fait, dans la forge, par une hache de fer que l'on trempe.


title: Homère

text: Ces usages issus d'époques différentes montrent qu'à l'instar de la langue d'Homère, le monde homérique n'a jamais existé en tant que tel. C'est un monde composite et poétique, tout comme la géographie du périple d'Ulysse.


title: Homère

text: Victor Hugo écrivit à son propos dans "William Shakespeare" : « Le monde naît, Homère chante. C'est l'oiseau de cette aurore ». Honoré de Balzac le place si haut qu'il écrit : « Doter son pays d'un Homère, n'est-ce pas usurper sur Dieu ? ».


title: Homère

text: Homère est à l'origine de la figure du poète aveugle, dont l'infirmité est contrebalancée par son génie poétique. À ce titre, plusieurs poètes ou écrivains postérieurs fameux ont été rapprochés d'Homère à cause de leur cécité, par exemple John Milton, auteur de l'épopée "Paradise Lost", le guzlar (barde) serbe Filip Višnjić, le chasseur dogon Ogotemmêli ou plus récemment l'écrivain et poète argentin Jorge Luis Borges.


title: Homère

text: Lucien de Samosate met en scène Homère dans plusieurs de ses dialogues. Dans le voyage fictif qu'il relate dans les "Histoires vraies" (II, 20), Lucien rencontre Homère dans l'Île des Bienheureux : la conversation est l'occasion d'une parodie de la question homérique, qui se pose déjà à l'époque de Lucien.


title: Homère

text: Dans "Le Dossier H." (1981), Ismail Kadare relate l'histoire de deux homéristes venus en Albanie enregistrer les épopées orales des rhapsodes, avec l'ambition d'élucider la question homérique.


title: Homère

text: Dans le film "Les Ailes du Désir" de Wim Wenders, le personnage du vieux poète interprété par Curt Bois est nommé Homère et évoque explicitement l'aède antique.


title: Prise de la Bastille

text: La prise de la Bastille, survenue le mardi à Paris, est l'un des événements inauguraux et emblématiques de la Révolution française. Cette journée, durant laquelle la Bastille est prise d'assaut par des émeutiers est, dans la tradition historiographique, considérée comme la première intervention d'ampleur du peuple parisien dans le cours de la Révolution et dans la vie politique française.


title: Prise de la Bastille

text: Le siège et la reddition de la forteresse royale s'inscrivent dans une période de vide gouvernemental, de crise économique et de tensions politiques, à la faveur de la réunion des états généraux et de leur proclamation par le Tiers état en Assemblée constituante. L'agitation du peuple parisien est à son comble à la suite du renvoi de Jacques Necker (annoncé le 12 juillet par le journaliste Camille Desmoulins) et du fait de la présence de troupes mercenaires aux abords de la ville.


title: Prise de la Bastille

text: Si son importance est relative sur le plan militaire, l'événement est sans précédent par ses répercussions, par ses implications politiques et son retentissement symbolique. La reddition de la Bastille fit l'effet d'un séisme en France comme en Europe et jusqu'en Russie impériale. La forteresse était défendue par une centaine d’hommes (suisses et allemands) qui firent près de cent morts parmi les assiégeants. Il y en eut six parmi les assiégés, dont le gouverneur de Launay.


title: Prise de la Bastille

text: D'emblée, l'événement est considéré comme un tournant radical dans le cours des événements par les Parisiens et le pouvoir royal. Il marque l'effondrement de l'administration royale et provoque une révolution municipale. La capitale puis le pays se mobilisent derrière les constituants. De plus, il est immédiatement mis en scène et célébré par ses partisans. Il revêt par la suite une charge symbolique extrêmement forte dans la culture politique républicaine.


title: Prise de la Bastille

text: La Fête de la Fédération fut organisée à la même date l’année suivante, pour coïncider avec le premier anniversaire de l’évènement. La date du 14 juillet fut ensuite choisie en pour célébrer la fête nationale française.


title: Prise de la Bastille

text: La prise de la Bastille s'inscrit dans le mouvement de mobilisation populaire et politique qui agite les villes du royaume de France pendant l'été 1789. Elle accompagne la révolution politique initiée par les députés des états généraux réunis à Versailles, qui depuis le 20 juin (date du serment du Jeu de paume) cherchent à s'imposer au roi comme Assemblée nationale constituante.


title: Prise de la Bastille

text: Le peuple de Paris était inquiet depuis plusieurs jours, craignant que les troupes étrangères massées autour de la capitale depuis juin ne finissent par être utilisées contre les états généraux ou pour servir un hypothétique massacre de la population des « patriotes ». Les échos et la publicité des débats de l'Assemblée ont autant compté dans la mobilisation populaire que « la colère et des peurs cumulés dans les différentes strates de la population parisienne », peur d'un « complot aristocratique », peur de la disette alimentée par les fantasmes d'un « pacte de famine ». Au 14 juillet, le prix du pain atteint son maximum depuis le règne de Louis XIV. La question frumentaire est au cœur de l'insurrection. Le portrait des émeutiers confirme ces préoccupations de subsistance. « Gens de métiers », artisans, commis de boutiques, les cortèges sont composés de salariés des faubourgs, père de famille, pour les deux tiers alphabétisés.


title: Prise de la Bastille

text: La Bastille où le baron de Besenval avait fait entreposer la poudre de l'arsenal, était connue pour sa faiblesse stratégique. Son gouverneur était désavoué par ses supérieurs et Besenval lui-même affirme avoir cherché à lui donner un remplaçant au début du mois de juillet. La situation exige des moyens humains et militaires supplémentaires. Broglie demande à son lieutenant de renforcer les effectifs de trente soldats suisses et envoie des canonniers pour examiner . La Bastille en 1789 est alors défendue par une garnison de 32 soldats suisses détachés du régiment de Salis-Samade et 82 vétérans invalides de guerre.


title: Prise de la Bastille

text: Pendant près de dix jours, du 9 au 17 juillet, des incidents éclatent aux barrières (postes d'octroi) de Paris jusqu'à voir une quarantaine de bureaux incendiés sur les cinquante-quatre que compte le mur des Fermiers généraux. L'objectif de ces émeutes est clair : supprimer les droits d'entrée dans Paris. Bien que décorrélée de la prise de la Bastille, la « prise des barrières », mêlant aussi bien le peuple parisien que les brigands, témoigne déjà d'un contexte insurrectionnel.


title: Prise de la Bastille

text: Le matin du dimanche , les Parisiens sont informés du renvoi de Necker, la nouvelle se répand dans Paris. À midi, au Palais-Royal, un avocat et journaliste alors peu connu, Camille Desmoulins, monte sur une chaise du café de Foy et harangue la foule des promeneurs et l’appelle . Dans les rues de Paris et dans le jardin du Palais-Royal, de nombreuses manifestations ont lieu, les bustes de Jacques Necker et de Philippe d’Orléans sont portés en tête des cortèges. Le régiment de cavalerie, le Royal-Allemand, charge la foule amassée aux Tuileries. On compte plusieurs blessés dont des femmes et enfants, et trois tués parmi les émeutiers. En début de soirée, Pierre-Victor de Besenval, à la tête des troupes installées à Paris, donne l’ordre aux régiments suisses cantonnés au Champ-de-Mars d’intervenir.


title: Prise de la Bastille

text: La foule des émeutiers exige la baisse du prix des grains et du pain. Une rumeur circule dans Paris : au couvent Saint-Lazare et à la Bastille seraient entreposés les grains ; le couvent est pillé à six heures. Deux heures plus tard, une réunion des « électeurs » de la capitale se tient à l’hôtel de ville (ceux qui, au deuxième degré, ont élu les députés des états généraux). À leur tête se trouve le prévôt des marchands de Paris, Jacques de Flesselles. Au milieu d’une foule déchaînée, ils décident de former un « comité permanent » (appelé « municipalité insurrectionnelle », il se substitue à la vieille municipalité royale) et prennent la décision de créer une « milice bourgeoise » de hommes, afin de maîtriser les débordements populaires et soutenir et défendre l'action de l'Assemblée nationale. Chaque homme portera comme marque distinctive une cocarde aux couleurs de Paris, rouge et bleu. Pour armer cette milice, les émeutiers mettent à sac le Garde-Meuble où sont entreposées des armes de collections anciennes. Sur ordre de Jacques de Flesselles, on lance la fabrication de piques. La foule, obéissant aux ordres qui semblent provenir du Palais-Royal, parle de prendre la Bastille. À 17 heures, une délégation des électeurs parisiens se rend aux Invalides pour réclamer les armes de guerre qui y sont entreposées. Le gouverneur refuse. La Cour ne réagit pas. Les électeurs n’obtiennent pas les armes.


title: Prise de la Bastille

text: Le 14 juillet, , les émeutiers s’emparent des fusils entreposés aux Invalides. Devant le refus de son gouverneur, une foule composite — près de personnes dont un millier de combattants — se présente pour s’en emparer de force. Pour défendre l’hôtel des Invalides il existe des canons servis par des invalides mais ceux-ci ne paraissent pas disposés à ouvrir le feu sur les Parisiens. À quelques centaines de mètres de là, plusieurs régiments de cavalerie d’infanterie et d’artillerie campent sur l’esplanade du Champ-de-Mars, sous le commandement de Pierre-Victor de Besenval. Celui-ci réunit les chefs des corps pour savoir si leurs soldats marcheraient sur les émeutiers. Informé de leur refus, Besenval décide d'abandonner sa position et de mettre ses troupes en route vers Saint-Cloud et Sèvres. La foule escalade les fossés, défonce les grilles, descend dans les caves et s’empare des à fusils à poudre noire qui y sont stockés ainsi que vingt pièces de bouches à feu et d’un mortier. Les Parisiens sont désormais armés. Il ne leur manque que de la poudre à canon et des balles. Le bruit court qu’il y en a au château de la Bastille. Besenval avait en effet donné l'ordre de stocker la poudre dans la forteresse.


title: Prise de la Bastille

text: À , une délégation de l'Assemblée des électeurs de Paris se rend à la Bastille. Les membres du Comité permanent n'envisagent pas de prendre le bâtiment par la force mais souhaitent ouvrir la voie des négociations. Pressés par la foule des émeutiers, notamment ceux du faubourg populaire de Saint-Antoine où l'affaire Réveillon a été un épisode marquant de la pré-révolution, les électeurs envoient une délégation au gouverneur de la Bastille, Bernard-René Jordan de Launay. Ce dernier a pris soin de la mettre en défense en calfeutrant des fenêtres, surélevant des murs d'enceinte et en plaçant des canons sur les tours et derrière le pont-levis. La délégation a pour mission de demander le retrait des canons et la distribution de la poudre et des balles aux Parisiens qui forment la « milice bourgeoise ». En effet, au-dessus du portail monumental de la Bastille construit en 1643, se trouve un arsenal, magasin d'armes et de poudre. Par mesure de sécurité, de Launay les fait déplacer la nuit précédente vers une cour intérieure. Cette délégation est reçue avec amabilité, elle est même invitée à déjeuner, mais repart sans avoir eu gain de cause. Cependant, la foule s'impatiente et certains imaginent que la délégation est retenue prisonnière. Ce quiproquo aggrave les tensions.


title: Prise de la Bastille

text: À , une deuxième délégation menée à l'initiative de Jacques Alexis Thuriot, accompagné de Louis Éthis de Corny, procureur de la ville, se rend au fort de la Bastille. Thuriot qui souhaite éviter un affrontement, presse les Invalides pour passer la seconde enceinte, inspecte les lieux et demande des garanties. Le gouverneur s'engage à ne pas prendre l'initiative des tirs. La foule des émeutiers armée des fusils pris aux Invalides se rassemble devant la Bastille. Elle amène avec elle cinq des canons pris la veille aux Invalides et au Garde-Meubles, dont deux canons damasquinés d’argent offerts un siècle auparavant par le roi de Siam à Louis XIV. Ils sont servis par des militaires ralliés à la foule et tirent sur les portes de la forteresse.


title: Prise de la Bastille

text: Une explosion, prise à tort par les émeutiers comme une canonnade ordonnée par le gouverneur, déclenche les premiers assauts. Des émeutiers pénètrent dans l'enceinte par le toit du corps de garde et attaquent à coups de hache les chaînes du pont-levis.


title: Prise de la Bastille

text: À , les quatre-vingt-deux invalides défenseurs de la Bastille et trente-deux soldats suisses détachés du régiment de Salis-Samade ouvrent le feu sur les émeutiers qui continuent leurs assauts sur la forteresse, faisant une centaine de tués. Durant trois heures et demie, la Bastille est alors soumise à un siège régulier.


title: Prise de la Bastille

text: À , une troisième délégation se rend à la Bastille dans laquelle se trouve l’abbé Claude Fauchet, suivie à d'une quatrième avec de nouveau Louis Éthis de Corny, accompagné de Louis-Lézin de Milly, son secrétaire, du comte Piquod de Sainte-Honorine, de Poupart de Beaubourg, Boucheron, Fleurie, Jouannon et Six. Cette dernière délégation, voulue dans les formes par le comité permanent de l'hôtel de ville, affublée d'un tambour et d'un drapeau pour afficher son caractère officiel, se présente devant le marquis de Launay mais n’obtient toujours rien. Pire, les parlementaires reçoivent une décharge de mousqueterie qui touche la foule. Les soldats de la garnison de la Bastille et les assiégeants échangent des tirs. Dans la confusion, même cette dernière délégation est prise à partie par la foule des assiégeants. Les négociations sont dès lors closes, et c'est par la force que l'on compte prendre la forteresse.


title: Prise de la Bastille

text: À , un détachement de soixante-et-un hommes des Gardes françaises, composé en grande partie des grenadiers de Reffuveilles et des fusiliers de la compagnie de Lubersac, et commandé par le sergent-major Wargnier et le sergent Antoine Labarthe accompagnés de Pierre-Augustin Hulin, ancien sergent aux Gardes-Suisses et Jacob Job Élie, sergent dans le régiment de la Reine, se présentent au milieu d'une vive fusillade devant la Bastille. Ces soldats expérimentés arrivent dans la cour de l'Orme, traînant à bras cinq pièces de canon et un mortier sont mis en batterie et dirigés sur les embrasures du fort, dont ils éloignent les canonniers et les tirailleurs. Les deux autres pièces sont braquées sur la porte qui faisait communiquer la cour intérieure avec le jardin de l'Arsenal, et cette porte cède bientôt sous leurs coups. Aussitôt la foule se précipite pour pénétrer dans la Bastille; mais les Gardes Françaises, conservant tout leur sang-froid au milieu du tumulte, forment une barrière au-delà du pont et par cet acte de prudence sauvent la vie à des milliers de personnes qui se seraient précipitées dans le fossé.


title: Prise de la Bastille

text: De Launay, isolé avec sa garnison, constatant que malgré l'ampleur de leurs pertes les assaillants ne renoncent pas, négocie l'ouverture des portes sur promesse des assiégeants qu’aucune exécution n’aura lieu après la reddition. Les émeutiers, parmi lesquels on dénombre une centaine de tués et soixante-treize blessés envahissent la forteresse, s’emparent de la poudre et des balles, puis libèrent les sept captifs qui y étaient emprisonnés. La garnison de la Bastille, prisonnière, est conduite à l’hôtel de ville pour être jugée. En chemin, de Launay est roué de coups, massacré à coups de sabre, décapité au couteau par l'aide-cuisinier Desnot et sa tête mise au bout d'une pique. Les têtes de de Launay et de Jacques de Flesselles, prévôt des marchands de Paris sont promenées au bout d’une pique dans les rues de la capitale jusqu’au Palais-Royal. Plusieurs des invalides trouvent aussi la mort pendant le trajet. De Flesselles est assassiné sur l’accusation de traîtrise.


title: Prise de la Bastille

text: Outre les prisonniers, la forteresse héberge les archives du lieutenant de police de Paris qui sont soumises à un pillage systématique. Ce n’est qu’au bout de deux jours que les mesures sont prises par les autorités afin de conserver ces traces de l’histoire. Même Beaumarchais, dont la maison est située juste en face, n’avait pas hésité à puiser dans les papiers. Dénoncé, il doit d’ailleurs les restituer.


title: Prise de la Bastille

text: À , ignorant la chute de la Bastille, Louis XVI ordonne aux troupes d’évacuer Paris. Cet ordre est apporté à l’hôtel de ville à deux heures du matin.


title: Prise de la Bastille

text: Les faux monnayeurs disparurent dans la foule dès leur libération. Les trois autres furent portés en triomphe dans les rues. Les deux premiers furent de nouveau incarcérés dès le lendemain à l'hospice de Charenton. Le comte de Solages regagna son pays près d'Albi où il mourut vers 1825.


title: Prise de la Bastille

text: Le 14 juillet 1789, en rédigeant son journal intime, le Roi qui revenait d'une partie de chasse, écrira pour cette même date : car il était revenu bredouille de la chasse. En effet, la matière ordinaire de son journal était composée de chasses, réceptions, cérémonies civiles ou religieuses, voyages, etc. De plus, ce carnet a aussi servi le 17 juillet pour indiquer que le roi s'était rendu à l’hôtel de ville de Paris.


title: Prise de la Bastille

text: La légende rapporte que le Roi ne put être tenu informé des événements parisiens le jour même. Ce n'est que le lendemain, à son réveil le 15 juillet à , à Versailles, que le duc de La Rochefoucauld-Liancourt annonça à Louis XVI la prise de la Bastille. Le dialogue suivant a souvent été cité par les historiens du :


title: Prise de la Bastille

text: Néanmoins, il est avéré que dès le jour même Versailles et le roi étaient au courant de la prise de la Bastille. Le récit est de la marquise de La Rochejaquelein : . On note par ailleurs une première vague d'émigration massive au lendemain de la prise de la forteresse. Le 16 juillet, le comte d'Artois et le prince de Condé, colonel général de l’infanterie, avaient déjà gagné les frontières du royaume. S'ensuivent les départs des principaux secrétaires d'État, de Villedeuil, de Broglie et de La Vauguyon.


title: Prise de la Bastille

text: Un fossé déjà ancien s'est creusé davantage au sein des armées royales après les événements parisiens. Les officiers n'ont plus confiance en leurs hommes. Le 14 juillet, cinq de six bataillons des Gardes-Françaises s'étaient mutinés et certains avaient rejoint les émeutiers. La semaine précédant les événements, on dénombrait déjà soixante-neuf désertions dans le régiment de Provence et vingt-neuf dans celui du Régiment Royal-Picardie cavalerie.


title: Prise de la Bastille

text: Le régiment allemand Royal-Hesse-Darmstadt, alors cantonné à Strasbourg, apprit la prise de la Bastille le 23 juillet 1789. Il accueillit la nouvelle avec force joie et tapages, ce qui lui valut d'être envoyé en garnison à Neufbrisach. Néanmoins, son ardeur patriote (il fut le premier à adopter la cocarde tricolore) lui valut un retour triomphal à Strasbourg, où il fut acclamé par les bourgeois de la ville.


title: Prise de la Bastille

text: Dès le 16 juillet, le duc de Dorset, ambassadeur d’Angleterre et familier du comte d’Artois, écrivait au "Foreign Office" : . Pour Charles James Fox, c'est .


title: Prise de la Bastille

text: Ce spectacle inouï provoque chez Edmund Burke un tel étonnement qu'il ne sait s'il doit y souscrire ou le condamner.


title: Prise de la Bastille

text: Un voyageur anglais, le docteur Edward Rigby, arrivé à Paris le soir du 7 juillet avec deux compagnons et reparti le dimanche 19, rapporte dans les lettres écrites à sa famille, leur incrédulité devant la capacité d’une foule inexpérimentée à s’emparer d’une telle forteresse ; les propos de Parisiens qui, les ayant reconnus pour Anglais, exprimèrent leur joie d’être à présent des citoyens aussi libres qu’eux. Il relate le spectacle « horrible, à faire frissonner » des têtes du gouverneur de Launay et de Flesselles fichées sur des piques puis « la sauvagerie féroce [qui] saisit les spectateurs ».


title: Prise de la Bastille

text: Outre les prisonniers, la forteresse héberge les archives du lieutenant de police de Paris qui sont soumises à un pillage systématique. Les Gardes-Françaises les dispersent en partie dans les fossés de la forteresse. Dès le 15 juillet, les autorités municipales tentent de les récupérer. Beaumarchais, dont la maison est située juste en face, n’hésite pas à puiser dans les papiers. Dénoncé, il devra d’ailleurs les restituer. En 1798, elles sont conservées à la Bibliothèque de l'Arsenal — dont le directeur est alors Hubert-Pascal Ameilhon — et cataloguées depuis le ( dossiers comprenant feuillets, essentiellement des lettres de cachet, interrogatoires, suppliques au roi, correspondances de l'embastillé).


title: Prise de la Bastille

text: La Bastille fut ensuite démolie à partir du 15 juillet sous la direction de l'entrepreneur privé Pierre-François Palloy. Son chantier fait l'objet de nombreuses visites, Beaumarchais, Mirabeau, attirés par la poétique des ruines ou voulant participer à cet événement. Celui-ci monta un commerce annexe en transformant les chaînes de la Bastille en médailles patriotiques et en vendant des bagues serties d'une pierre de l'ancienne forteresse.


title: Prise de la Bastille

text: Palloy fit faire également des maquettes de l'édifice qui furent envoyées dans tous les chefs-lieux des départements français. On peut y ajouter la transformation en objets de piété et de culte, de tout ce qu’il put récupérer sur les boiseries et les ferronneries de la vieille forteresse. La plus grande part a servi à construire le pont de la Concorde. Le marquis de La Fayette envoya une des clés de la Bastille à George Washington, l’une des grandes figures de la Révolution américaine et premier président des États-Unis. Elle est aujourd’hui exposée à la résidence de Mount Vernon, transformée en musée. Une autre des clés fut envoyée à Gournay-en-Bray, lieu de naissance, du premier révolutionnaire à être entré dans la Bastille, Stanislas-Marie Maillard. Cette dernière clé a depuis disparu.


title: Prise de la Bastille

text: C'est à la fonderie de Romilly, dans l'Eure, qu'ont été conservées jusqu'à sa fermeture l'horloge et les cloches de la forteresse. Le carillon quant à lui se trouve actuellement au Musée européen d'art campanaire, à L'Isle-Jourdain (Gers). La disparition de la Bastille n'empêche pas son mythe de renaître dès la Révolution sous la forme d'une mode « à la Bastille » (bonnet, souliers, éventails).


title: Prise de la Bastille

text: Le premier témoignage écrit sur la prison est le livre des pseudo-mémoires d'un calviniste français, Constantin de Renneville, qui livre une histoire fantasmée de la Bastille. Il en fait un bastion terrifiant du pouvoir arbitraire et inquisitorial et l'oppose à la tour de Londres. Les récits « antibastillonnaires » se multiplient dans les années 1770 - 1780. Deux ouvrages publiés à l'étranger participent grandement à associer la Bastille et l'arbitraire : Mirabeau avec "Des lettres de cachet et des prisons d'État" (Hambourg, 1782) et Simon-Nicolas-Henri Linguet, "Mémoires sur la Bastille" (Londres, 1783). Ce dernier ouvrage se fait fort de distinguer le « bon roi » justicier de ses mauvais et tyranniques ministres. Louis-Sébastien Mercier, qui en donne une peinture effroyable dans son "Tableau de Paris", prophétise sa chute dans "l'An 2440, rêve s'il en fut jamais".


title: Prise de la Bastille

text: L’imagerie pré- et post-révolutionnaire, notamment par les gravures, a largement contribué à entretenir le mythe d’une Bastille abritant des cachots où pourrissaient les victimes de la monarchie. Cependant, la Bastille avait perdu pour partie sa fonction de prison d’État. La plupart de ses détenus n'étaient pas des victimes de l'« arbitraire » royal, les lettres de cachet ne concernant des affaires d'État que pour une très faible minorité du corpus, de l'ordre de 4 ou 5 %. La majorité de ses résidents était constituée de grands personnages et des jeunes gens incarcérés pour dissipation ou libertinage, le plus souvent à la demande de leur propre famille ou de leur entourage. Elle était enfin la forteresse qui rappelait dans le paysage parisien, l'usage que pouvait en faire le pouvoir en période de troubles, en particulier au cœur du populaire faubourg Saint-Antoine.


title: Prise de la Bastille

text: Le , la forteresse ne comptait que sept prisonniers : quatre faussaires, dont le procès était en cours d'instruction ; deux fous, Auguste Tavernier et Francis Xavier Whyte dit chevalier de Whyte de Malleville ; le comte de Solages, un noble, criminel, enfermé à la demande de sa famille, probablement pour inceste. Les autres prisonniers, comme le marquis de Sade ou Anne-Gédéon Lafitte de Pelleport, avaient été transférés ou libérés peu avant (8 jours avant pour le marquis de Sade). « Quasi vide sans doute, mais surchargée : surchargée de la longue histoire entretenue entre la monarchie et sa justice ». Ainsi, une légende noire enveloppait la forteresse et en faisait le symbole du despotisme ministériel ou de l'arbitraire royal. Cette image, dont témoignent les cahiers parisiens explique pour une part l'« émotion populaire » de cette journée du 14 juillet.


title: Prise de la Bastille

text: Déçus de trouver ces prisonniers en nombre si faible et manquant de prestige, les émeutiers en inventent un faux, appelé comte de Lorges, « un malheureux vieillard qui fut trouvé chargé de chaînes, à moitié nu, avec des cheveux et une barbe de divinité fluviale, au fond d'un cachot où ne pénétrait pas la lumière et dont les murailles suintaient l'humidité […]. Le misérable vieillard, qui gisait là depuis des années et des années, fut comme de juste porté en triomphe par les amis de la liberté aux acclamations d'un peuple en délire ».


title: Prise de la Bastille

text: Après la prise de la Bastille, des auteurs, comme Jean-Joseph Dusaulx, inventent de toutes pièces des supplices qu'auraient subis les détenus. Une vieille armure et une imprimerie sont présentées comme des instruments de torture. On prétend que des squelettes découverts dans le remblai d'un bastion sont ceux des victimes de la tyrannie. La légende veut aussi que les révolutionnaires auraient trouvé le squelette du célèbre « homme au masque de fer ».


title: Prise de la Bastille

text: Les personnes ayant pris part à la prise de la Bastille sont honorées lors de la Révolution sous le titre de « Vainqueurs de la Bastille ». En 1790, l'Assemblée constituante leur décerne un brevet, des décorations, un uniforme et des armes.


title: Prise de la Bastille

text: Chateaubriand a assisté à « cet assaut contre quelques invalides et un timide gouverneur ». Il se livre dans les "Mémoires d'outre-tombe" à un récit qui veut "a posteriori" déconstruire le mythe en présentant "les vainqueurs de la Bastille" comme des « ivrognes heureux, déclarés conquérants au cabaret ; des prostituées et des "sans-culottes" », « spectacle que des béats sans cœur trouvaient si beau » et où, au milieu des meurtres, « on se livrait à des orgies, comme dans les troubles de Rome, sous Othon et Vitellius ».


title: Prise de la Bastille

text: Chez Taine, on trouve la même image de la « populace » comparée là encore à des « barbares » ou à des « animaux ».


title: Prise de la Bastille

text: L’importance de la prise de la Bastille a été exaltée par les historiens romantiques, comme Jules Michelet, qui en ont fait un symbole fondateur de la République.


title: Prise de la Bastille

text: La prise de la Bastille est énormément diffusée par le biais d'estampes. On peut citer notamment l"'Arrestation du gouverneur de la Bastille le 14 juillet 1789" de Lallemand, ou encore "La Bastille dans les premiers jours de sa démolition" du paysagiste Robert. Dans cette représentation, la Bastille est monumentalisée et tirée vers l'Antiquité ; c'est un moyen de méditer sur l’avenir des constructions humaines. Ainsi, les critiques lui reprochent d’avoir fait de la Bastille un monument agréable.


title: Lost : Les Disparus

text: Lost : Les Disparus (') est un feuilleton télévisé dramatique américain diffusé du au sur le réseau ABC. Créée par J. J. Abrams, Damon Lindelof et Jeffrey Lieber, elle s'étend sur six saisons, comprenant un total de . La série contient des éléments surnaturels et de science-fiction, et suit les survivants de l'accident aérien du de la compagnie aérienne Oceanic Airlines, entre Sydney (Australie) et Los Angeles (États-Unis), après que l'avion s'est écrasé sur une île mystérieuse quelque part dans l'océan Pacifique Sud. Les épisodes présentent généralement un scénario principal se déroulant sur l'île, complété par des séquences de ' (retour en arrière) ou de " (saut en avant) qui fournissent des informations supplémentaires sur les personnages impliqués.


title: Lost : Les Disparus

text: En raison de sa grande distribution et du coût du tournage principalement sur l'île d'Oahu, à Hawaï, la série constitue à l'époque l'une des plus chères à la télévision, le pilote à lui seul coûtant près de quatorze millions de dollars. En termes d'audience, la attire une moyenne de seize millions de téléspectateurs par épisode aux États-Unis sur ABC et au cours de sa et dernière saison, la série attire en moyenne plus de onze millions de téléspectateurs américains par épisode. " est régulièrement classée par la critique comme l'une des plus grandes séries télévisées de tous les temps.


title: Lost : Les Disparus

text: Tout au long de sa diffusion, "" reçoit des centaines de nominations aux prix de l'industrie cinématographique et remporte de nombreux prix, dont un Emmy Award de la meilleure série dramatique en 2005, le prix de la meilleure série télévisée américaine aux British Academy Television Awards en 2005, un Golden Globe Award de la meilleure série dramatique en 2006, et un Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution pour une série télévisée dramatique en 2006.


title: Lost : Les Disparus

text: La version française du feuilleton est diffusée au Canada du au sur Radio-Canada, en Belgique du au sur RTL TVI, en Suisse du au sur TSR1, et en France du au sur TF1 puis rediffusée entre le et le sur France Ô. Elle est disponible en intégralité dans divers coffrets en DVD et Blu-ray ainsi que sur les plateformes de vidéo à la demande Amazon Prime Video et Disney+.


title: Lost : Les Disparus

text: Le vol 815 de la compagnie Oceanic Airlines, reliant Sydney à Los Angeles, explose en plein vol au-dessus d'une île du Pacifique non répertoriée sur les cartes. Le cockpit, l'avant ainsi que la queue de l'appareil tombent en des endroits différents de l'île, où les survivants vont apprendre à cohabiter et survivre. Dès les premiers jours, ils se rendent compte qu'ils ne sont pas seuls sur ce bout de terre, qui est le théâtre d'évènements étranges : activité magnétique intense, ours polaires rodant dans la jungle, apparitions de revenants, monstre inconnu (fumée noire) errant dans la jungle ou encore indigènes hostiles surnommés "Les Autres" ("") qui agissent sous l'influence d'un certain , un chef mystique.


title: Lost : Les Disparus

text: Les survivants découvrent également les bâtiments abandonnés du projet Dharma, une organisation ayant mené des recherches scientifiques sur l'île dans les années 1970 et 1980. Les membres du projet Dharma étudiaient le voyage dans le temps. En 1977, un incident a conduit le projet Dharma à maîtriser une importante accumulation d'énergie électromagnétique dans un bunker où, toutes les cent huit minutes, une série de nombres (4 8 15 16 23 42) doit être entrée dans un terminal informatique pour éviter que cette énergie ne s'échappe.


title: Lost : Les Disparus

text: Bientôt, à travers une série d'épreuves où beaucoup vont laisser la vie, les passagers du vol 815 vont découvrir que l'avion ne s'est pas écrasé par hasard, et qu'ils ne sont que de simples pions sur un échiquier à échelle humaine.


title: Lost : Les Disparus

text: L'intrigue de "Lost" est composée de très nombreux mystères (que ce soit sur l'île ou sur les personnages). Le souci du détail y est prédominant. Toutefois l'intrigue est davantage reliée aux personnages qu'aux mystères de l'île. Une morale bien précise est présente en permanence : il faut avancer malgré les difficultés. Ne jamais regarder en arrière ni regretter. Cette morale est souvent présente dans les phrases "Let it go" et "whatever happened, happened". Les passagers du vol 815 et la quasi-totalité des personnages sur l'île essayent de lutter contre leurs démons intérieurs, leurs peurs, leurs névroses, leurs regrets. Les deux entités (Jacob et l'Homme en noir) utilisent à leurs propres fins cette quête initiatique, faisant de l'île un plateau d'échecs géant où il s'agit de vivre ensemble ou mourir seul.


title: Lost : Les Disparus

text: La série a été conçue par Lloyd Braun, responsable à l'époque d'ABC, alors qu'il était en vacances à Hawaï en 2003. Le développement a commencé lorsque Lloyd Braun a commandé un script initial à Spelling Television basé sur son concept d'un croisement entre le roman "Sa Majesté des mouches" ('), le film "Seul au monde" ('), la série télévisée "L'Île aux naufragés" ('), et l’émission de téléréalité "". ABC a aussi créé une série de courte durée sur les survivants d'un crash d'avion en 1969 appelée ' dont l'épisode pilote a été écrit par Rod Serling.


title: Lost : Les Disparus

text: Jeffrey Lieber a d'abord été embauché pour écrire le pilote, intitulé "". Peu satisfait du résultat, et malgré une refonte ultérieure, Lloyd Braun a contacté J. J. Abrams en , qui avait un contrat avec Touchstone Television et qui était alors connu pour avoir créé la série télévisée "Alias", pour écrire un nouveau script. Jeffrey Lieber recevra plus tard le crédit d'histoire pour l'épisode pilote, et sera crédité au même titre que J.J. Abrams et Damon Lindelof comme cocréateur de la série, après une demande d'arbitrage auprès de la Writers Guild of America.


title: Lost : Les Disparus

text: Initialement hésitant, J.J. Abrams s'est ensuite montré enthousiaste pour le concept de la série, à condition que celle-ci ait un angle surnaturel, et a ainsi collaboré avec Damon Lindelof pour créer l'univers de la série.


title: Lost : Les Disparus

text: Avant la finalisation du script de l'épisode pilote, J.J. Abrams avait proposé le rôle de Jack Shepard à l'acteur Michael Keaton, mais le twist final de l'épisode prévoyait la mort de ce personnage, après que les spectateurs se soient habitués à l'idée que Jack ne devienne le leader des survivants. Finalement, Keaton refusa ce rôle de simple "guest star" et le personnage de Jack fût remanié pour devenir le véritable "chef" des rescapés durant les 6 saisons de la série.


title: Lost : Les Disparus

text: Au moment de sa production, le double-épisode pilote de "Lost" a été le plus cher de l'histoire du réseau ABC et aurait coûté entre de dollars, tandis que le coût moyen d'un épisode pilote est de de dollars en 2005. La série a débuté le et elle est devenue l'un des plus grands succès critiques et commerciaux de la saison 2004 à la télévision. Pourtant, avant même que la série ait été diffusée, Lloyd Braun a été congédié par les dirigeants de la société mère d'ABC, The Walt Disney Company, en partie à cause des faibles audiences du réseau ABC et aussi parce qu'il avait donné son feu vert à un projet aussi coûteux et risqué. La première mondiale de l'épisode pilote a eu lieu le au Comic-Con International à San Diego.


title: Lost : Les Disparus

text: Le roman de l'écrivain argentin Adolfo Bioy Casares "L'Invention de Morel" a influencé la série télévisée.


title: Lost : Les Disparus

text: Après un récapitulatif des événements principaux des épisodes précédents, chaque épisode commence par une pré-scène. Dans un contexte dramatique, l'écran devient noir et le titre graphique, légèrement flou, glisse vers le spectateur accompagné d'un son sinistre et discordant. Le générique d'ouverture se manifeste ensuite, généralement par ordre alphabétique des noms de famille des acteurs. Bien qu'il y ait un arc narratif continu, chaque épisode présente un flashback, un flashforward ou un flash-sideway, centré sur un ou quelques personnages particuliers. La majorité des épisodes se termine par un retournement final ou une fin ouverte (cliffhanger), révélé quelques secondes seulement avant que le titre graphique n'apparaisse sur un fond noir.


title: Lost : Les Disparus

text: "Lost" est filmé sur caméras Panavision presque entièrement sur l'île hawaïenne d'Oahu. Les scènes de l'île d'origine de l'épisode-pilote ont été filmées à Mokulē'ia, près de la pointe nord-ouest de l'île. Plus tard, les scènes de la plage ont lieu à North Shore. Les scènes de la grotte dans la première saison ont été filmées sur un plateau de tournage construit dans un entrepôt de Xerox, qui était vide depuis qu'une tuerie de masse des employés y a eu lieu en 1999. Les plateaux de tournage et les bureaux de la production ont déménagé au Hawaii Film Studio, où les intérieurs de la station Le Cygne dans la deuxième saison et de la station L'Hydre dans la troisième saison ont été construits. Diverses zones urbaines dans et près de Honolulu sont utilisées comme doublures d'emplacements situés à travers le monde, dont la Californie, New York, l'Iowa, Miami, le Nouveau-Mexique, l'Alabama, l'Oregon, le Massachusetts, Hawaï, la Corée du Sud, l'Irak, le Nigeria, le Royaume-Uni, Paris, la Thaïlande, Helsinki, Berlin, la Tunisie, les Bahamas, les Seychelles, les Fidji, l'Indonésie, Saint-Domingue, Moscou, les Îles Canaries et l'Australie. Par exemple, les scènes se déroulant dans l'aéroport de Sydney ont été filmées au Hawaii Convention Center, tandis qu'un bunker d'époque de la Seconde Guerre mondiale a été utilisé comme installation de la Garde républicaine irakienne. En outre, les scènes se déroulant en Allemagne durant l'hiver ont été filmées dans un quartier hawaiien relativement ordinaire, avec de la glace pilée éparpillée un peu partout pour créer de la neige et des automobiles de marques allemandes dans la rue. Plusieurs scènes dans le dernier épisode de la troisième saison, "Through the Looking Glass", ont été tournées à Los Angeles, y compris un hôpital emprunté à "Grey's Anatomy". Deux scènes au cours de la quatrième saison ont été tournées à Londres parce qu'Alan Dale, qui jouait dans la comédie musicale "Spamalot", ne pouvait pas voyager à Hawaï.


title: Lost : Les Disparus

text: "Lost" dispose d'une partition orchestrale interprétée par le "Hollywood Studio Symphony Orchestra" et composée par Michael Giacchino, incorporant de nombreux thèmes récurrents pour des sujets tels que les événements, les lieux et les personnages. Giacchino obtient certains sons en utilisant des instruments inhabituels, comme en frappant des morceaux du fuselage de l'avion. Le , le label Varèse Sarabande a publié la bande sonore originale de la première saison de "Lost". La bande sonore inclut des versions complètes des thèmes les plus populaires de la saison ainsi que le thème principal, composé par le créateur de la série J. J. Abrams. Varèse Sarabande a publié la bande sonore de la deuxième saison de "Lost" le , de la troisième saison le et de la quatrième saison le .


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text: La musique pop est utilisée avec parcimonie dans la série, étant donné la partition orchestrale. Quand des chansons sont jouées, elles proviennent généralement d'une source diégétique. On peut noter par exemple les diverses chansons jouées sur le lecteur de CD portable de Hurley tout au long de la première saison (jusqu'à ce que ses batteries soient épuisées dans l'épisode "... In Translation"), la chanson "Moonlight Serenade" de Glenn Miller captée sur le talkie-walkie par Sayid et Hurley au début de la première saison (ré-entendue dans la camionnette de Jack dans la saison 3) et l'utilisation d'un lecteur de disques avec lequel est joué "Make Your Own Kind of Music" de Cass Elliot et "Downtown" de Petula Clark respectivement dans les premiers épisodes de la deuxième et de la troisième saison. Dans deux épisodes, Charlie est montré dans un coin de rue en train de jouer de la guitare et de chanter la chanson "Wonderwall" d’Oasis. Dans le dernier épisode de la troisième saison, Jack écoute en conduisant "Scentless Apprentice" de Nirvana, et dans le dernier épisode de la quatrième saison, il arrive en écoutant "Gouge Away" des Pixies. Dans la troisième saison, est également utilisée "Shambala" de Three Dog Night à deux reprises dans la camionnette. Les deux seules chansons pop non diégétiques sont "Slowly" d'Ann-Margret dans l'épisode "I Do" et "I Shall Not Walk Alone" de The Blind Boys of Alabama dans l'épisode "Confidence Man". D'autres musiques sont utilisées dans plusieurs versions internationales. Par exemple, dans la version japonaise de "Lost", le thème principal varie selon la saison. Dans la première saison, "Here I Am" de Chemistry est utilisé, dans la deuxième saison "Losin’" de Yuna Itō, et dans la troisième saison "Lonely Girl" de Crystal Kay.


title: Lost : Les Disparus

text: Sur les trois cent vingt-quatre personnes à bord du vol Oceanic 815, 71 ont survécu à l'accident (ainsi qu'un chien), réparties entre les trois sections de l'avion.


title: Lost : Les Disparus

text: La première saison met en vedette quatorze acteurs principaux. Naveen Andrews interprète un ancien membre irakien de la garde républicaine, Sayid Jarrah. Emilie de Ravin incarne une Australienne enceinte, Claire Littleton. Matthew Fox interprète le chirurgien Jack Shephard. Jorge Garcia interprète Hugo Reyes, un gagnant malchanceux au loto. Maggie Grace joue Shannon Rutherford, ancien professeur de danse. Josh Holloway incarne l'escroc James « Sawyer » Ford. Kim Yoon-jin interprète Sun Kwon, la fille d'un puissant homme d'affaires et parrain de la mafia coréenne, et Daniel Dae Kim son mari Jin-Soo Kwon. Evangeline Lilly interprète la fugitive Kate Austen. Dominic Monaghan incarne l'ex-star du rock toxicomane Charlie Pace. Terry O'Quinn joue le mystérieux . Harold Perrineau interprète un ouvrier du bâtiment, Michael Dawson et Malcolm David Kelley interprètent à tour de rôle son jeune fils Walt Lloyd. Enfin, Ian Somerhalder incarne Boone Carlyle, chef de l'entreprise de mariage de sa mère et demi-frère de Shannon Rutherford.


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text: Pendant les deux premières saisons, certains personnages ont disparu pour faire place à de nouveaux personnages avec de nouvelles histoires. Boone Carlyle est le premier à disparaître à la fin de la première saison. Walt Lloyd est devenu un invité vedette après les événements de l'épisode final de la première saison, faisant de rares apparitions tout au long de la deuxième saison. Le départ de Shannon Rutherford huit épisodes après le début de la deuxième saison a permis l'introduction de nouveaux arrivants, M. Eko, un prêtre catholique nigérian et ancien criminel joué par Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ana-Lucia Cortez, une agent de sécurité d'aéroport et ancien officier de police jouée par Michelle Rodríguez, et Libby, une psychologue clinicienne interprétée par Cynthia Watros. Ana Lucia, Libby et Michael ont quitté la série à la fin de la deuxième saison.


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text: Dans la troisième saison, Henry Ian Cusick a été promu acteur principal pour jouer l'ancien soldat écossais Desmond Hume, tout comme Michael Emerson dans le rôle de Benjamin Linus (anciennement connu sous le nom de Henry Gale), un membre haut placé des « Autres ». En outre, trois nouveaux acteurs ont rejoint la distribution régulière : Elizabeth Mitchell, en tant que médecin spécialisé dans la fécondité et « Autre » Juliet Burke, et Kiele Sanchez et Rodrigo Santoro le couple de survivants Nikki et Paulo. M. Eko a disparu en début de saison, Nikki et Paulo à la mi-saison et Charlie dans l'épisode final de la troisième saison.


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text: Dans la quatrième saison, Harold Perrineau a rejoint la distribution principale pour reprendre le rôle de Michael Dawson, devenu suicidaire, revenu pour expier ses crimes précédents. De nouveaux acteurs sont également introduits : Jeremy Davies incarne Daniel Faraday, un physicien nerveux qui porte un intérêt scientifique à l'île, Ken Leung incarne Miles Straume, un médium sarcastique, et Rebecca Mader incarne Charlotte Lewis, une anthropologue déterminée. Claire Littleton, qui disparaît mystérieusement avec son père biologique mort vers la fin de la saison, n'apparait pas dans la cinquième saison mais revient pour la sixième. Michael disparait lors de l'épisode final de la quatrième saison.


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text: Dans la cinquième saison, aucun nouveau personnage ne rejoint la distribution principale, cependant plusieurs personnages disparaissent : Charlotte Lewis dans le cinquième épisode et Daniel Faraday dans l'antépénultième épisode (le ).


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text: Dans la sixième saison, trois personnages deviennent principaux. Il s'agit de Nestor Carbonell qui incarne le mystérieux « Autre » Richard Alpert, Jeff Fahey qui incarne le pilote Frank Lapidus et Zuleikha Robinson qui incarne l'énigmatique Ilana, survivante du vol Ajira 316. En outre, plusieurs anciens membres de la distribution dont Ian Somerhalder, Dominic Monaghan, Rebecca Mader, Jeremy Davies, Elizabeth Mitchell, Michelle Rodríguez, Maggie Grace, Harold Perrineau et Cynthia Watros font des apparitions dans cette dernière saison. Juliet Burke meurt dans le premier épisode.


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text: La troisième saison comprend vingt-trois épisodes plus quatre épisodes spéciaux. Le tournage a débuté à Hawaï le .


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text: Initialement la quatrième saison devait comporter seize épisodes, mais seuls quatorze ont pu être réalisés en raison de la grève des scénaristes américains de 2007-2008. Les deux saisons suivantes sont portées à dix-sept épisodes afin de compenser cette grève.


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text: Dans la version française, il est possible de remarquer une modification substantielle du scénario puisque l'un des personnages, , est française dans la version originale et devient allemande dans la version française. Ceci se justifiait par le fait que le message enregistré par Danielle Rousseau devait être difficile à comprendre par les naufragés mais aussi par les téléspectateurs. Cela entraîne cependant quelques invraisemblances, d'autant que le personnage en question porte un nom à consonance française et chante une chanson de Charles Trenet, "La Mer". Pour interrompre ces incohérences, Danielle redevient française au cours de la cinquième saison.


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text: Audiences américaines par saison de "Lost", basées sur les moyennes totales pondérées de téléspectateurs par épisode, incluant les rediffusions.


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text: L'épisode pilote a recueilli de téléspectateurs, plaçant la série en tête sur le créneau 20 heures – 21 heures, et permettant à ABC d'atteindre sa meilleure audience depuis 2000 quand "Qui veut gagner des millions ?" était initialement diffusé, audience battue le mois suivant par l'épisode pilote de "Desperate Housewives".


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text: Pour sa première saison, "Lost" a réuni en moyenne de téléspectateurs, se classant en audience sur les programmes diffusés en prime-time, et sur les . La deuxième saison s'est également classée au , avec une moyenne de de téléspectateurs. Toutefois, elle a amélioré sa cote auprès des , se classant . Le premier épisode de la deuxième saison a été encore plus vu que celui de la première, réunissant plus de de téléspectateurs, un record pour la série. Le premier épisode de la troisième a réuni de téléspectateurs. Le septième épisode de la saison, de retour d'une pause de trois mois, a baissé à . Au cours de la saison printanière, les audiences ont plongé jusqu'à de téléspectateurs avant de remonter à près de pour la finale de la saison. La baisse a été partiellement expliquée quand "Nielsen ratings" a montré que "Lost" faisait partie des séries les plus enregistrées à la télévision. Toutefois, malgré une baisse d'audience globale, "Lost" a tout de même été premier sur les sur son créneau horaire. Le premier épisode de la quatrième saison a vu une augmentation par rapport à l'épisode précédent à de téléspectateurs, mais au huitième épisode, le nombre de téléspectateurs a diminué et atteint . En 2006, une enquête sur une vingtaine de pays par "Informa Telecoms and Media" a conclu que "Lost" est la deuxième émission de télévision la plus populaire dans ces pays, après "". Le premier épisode de la sixième saison a réuni de téléspectateurs. L'épisode final a réuni de téléspectateurs avec une pointe d'audience à dans la dernière demi-heure.