title: Légion étrangère

text: Le nombre de francophone, essentiellement français, est limité (représentant 11% du recrutement en 2019 ) et pour la période 2021 , engagés, un peu plus de 150 sont des Français (soit 13,7%). La bonne compréhension des ordres passe par un apprentissage du français pour les allophones. Cet enseignement (la méthode Képi blanc) consiste à inculquer aux volontaires allophones 500 mots-clés au terme des quatre premiers mois d’instruction afin de comprendre les ordres de base. L’acquisition doit être assurée par les légionnaires francophones, jouant le rôle de professeurs de français auprès de trois ou quatre camarades. Ce qui donne un résultat hybride, reconnaissable entre tous mais qui s’avère très fonctionnel. À tel point qu’une chercheuse en linguistique a même consacré une thèse à ce qu’elle appelle le « légiolecte »: « Définir et étudier le français de la Légion étrangère ».


title: Légion étrangère

text: À droite figure un tableau des effectifs de la Légion réalisé en 1963 et établissant l'origine nationale de plus de ayant servi de 1831 à 1961. À un moment donné, les principales nationalités d'origine de la Légion étrangère sont en étroite corrélation avec les événements en cours à ce moment, la Légion permettant d'échapper à de nombreux tracas pour les laissés pour compte d'une guerre ou d'un régime en difficulté. C'est pourquoi on voit sur ce tableau une très forte majorité d'Allemands (large recrutement après les deux guerres mondiales), avec une évolution ces dernières années : environ sont engagées par an, un quart du recrutement s'effectuant dans l'Europe de l'Est, les Français ne représentant que 10 % à 15 % et les Francophones entre 20 et 25 %.


title: Légion étrangère

text: L'engagement initial d'un légionnaire est un contrat de cinq ans : obligatoirement sous statut de « célibataire », il ne peut prétendre à disposer d'un véhicule personnel ni à louer un appartement en son nom propre.


title: Légion étrangère

text: Un site officiel de recrutement a été mis en place et précise les conditions de recrutement au sein de la Légion étrangère. En ce qui concerne les limites d'âge, elles vont de 17 ans 1/2 (avec autorisation parentale) à 39 ans ½. Un candidat français peut postuler à la Légion étrangère en se déclarant d'une nationalité étrangère lors de son engagement.


title: Légion étrangère

text: Un effort considérable, entrepris fin 2015, développe le recrutement de la Légion ; c'est ainsi que légionnaires sont recrutés en 2016 et en 2017. Cet effort se poursuit jusqu'en 2018 où les effectifs n'ont jamais été aussi importants depuis 1962. En 2016, chacun des régiments a été augmenté d'une Unité Élémentaire (Compagnie ou Escadron) et la DBLE s'est restructuré pour atteindre un effectif de . Ce régiment est le premier à être doté du nouveau fusil d'assaut HK416, remplaçant du FAMAS.


title: Légion étrangère

text: Le statut des militaires servant à titre étranger est régi par le décret du . Ce dernier vient abroger le précédent décret (77-789 du ). La Légion étrangère forme aussi elle-même ses parachutistes.


title: Légion étrangère

text: Depuis la création de la Légion étrangère en 1831, les recrues pouvaient être engagées sous « identité déclarée », identité d'emprunt leur garantissant l'anonymat. Cette mesure, qui « permettait de recruter les personnes rapidement sans avoir à vérifier leur identité et accordait ainsi à certains une seconde chance », était devenue systématique, ce qui privait les légionnaires de nombreux droits (souscription d'un emprunt, droit de vote, de reconnaissance d'un mariage, d'un enfant, droit d'héritage). Depuis , cette disposition n'est plus obligatoire mais optionnelle, la majorité des recrues étant désormais engagées sous identité réelle.


title: Légion étrangère

text: La Légion étrangère, contrairement à d'autres corps de l’Armée française au recrutement exclusivement masculin, ne bénéficie d'aucune disposition statutaire interdisant le recrutement des femmes. Néanmoins, et compte tenu du fort taux de sélection à l'engagement (les recrues sont sélectionnées après trois semaines de tests et environ un candidat sur six a été engagé en 2006, un sur dix en 2012), celle-ci ne recrute, comme légionnaires, que des hommes. À noter toutefois qu'une femme britannique, Susan Travers, fut immatriculée à la Légion étrangère durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Légion étrangère

text: En revanche, un nombre variable d'officiers et de sous-officiers féminins servent en son sein, en tant que « cadres du régime général affectés à la Légion ». Si ces femmes portent le béret de l'Institution, elle n'en portent pas les attributs de tradition (képi blanc, épaulettes rouges et vertes, ceinture bleue), au même titre d'ailleurs que leurs homologues masculins du régime général, plus nombreux, qui servent dans les rangs de la Légion étrangère.


title: Géraldine Nakache

text: Géraldine Nakache est une actrice, scénariste et réalisatrice française, née le à Suresnes. Elle est révélée en 2010 par la comédie "Tout ce qui brille", qu'elle coréalise et dont elle tient l'un des rôles principaux.


title: Géraldine Nakache

text: Géraldine Nakache naît le à Suresnes d'un père directeur informatique et d'une mère assistante comptable, tous deux juifs d'Algérie. Elle est la sœur d'Olivier Nakache, coréalisateur du film "Intouchables" et de la série "En thérapie".


title: Géraldine Nakache

text: Elle a d'abord travaillé sur la chaîne Canal+ en tant qu'assistante de la directrice de casting de l'émission "Groland". Elle devient ensuite assistante à la réalisation sur les fictions des "Guignols de l'info". Plus tard sur la chaîne Comédie !, elle gravit tous les échelons jusqu'à celui de productrice exécutive.


title: Géraldine Nakache

text: Elle commence sa carrière de comédienne en 2006 dans le film "Comme t'y es belle !", puis enchaîne les tournages tout en se consacrant à l'écriture et à la réalisation de son premier film, "Tout ce qui brille", sorti en 2010, pour lequel elle reçoit une nomination aux Césars 2011 : celle du César du meilleur premier film.


title: Géraldine Nakache

text: Le succès critique et commercial du film la lance et lui permet de figurer ainsi aux génériques de grosses productions. On la voit dans l'un des segments de la comédie à sketches "Les Infidèles" et dans la comédie d'aventures "Sur la piste du Marsupilami", co-écrite et réalisée par Alain Chabat, qui sortent toutes deux en 2012.


title: Géraldine Nakache

text: Toujours en 2012, elle sort son second film en tant que réalisatrice, "Nous York", une comédie qu'elle co-signe à nouveau avec Hervé Mimran. Ce nouveau long-métrage ne parvient cependant pas à réitérer le succès de "Tout ce qui brille". Les critiques françaises sont même catastrophiques.


title: Géraldine Nakache

text: En 2013, elle tient le premier rôle féminin de la comédie noire "Je fais le mort", de Jean-Paul Salomé et participe à un autre film de bande, "Sous les jupes des filles" co-écrit et mis en scène par l'actrice Audrey Dana.


title: Géraldine Nakache

text: Elle poursuit dans cette veine romantique avec "L'Ex de ma vie", de Dorothée Sebbagh, puis dans la comédie douce-amère "Rendez-vous à Atlit", de Shirel Amitay. Les deux films passent inaperçus.


title: Géraldine Nakache

text: Elle va continuer à enchaîner les échecs : en 2015, elle tient le premier rôle féminin de la production jeunesse "Robin des bois, la véritable histoire", écrit et réalisé par Anthony Marciano. Le film est un flop, retiré des salles au bout de deux semaines. Elle conclut l'année dans un registre plus dramatique avec "Et ta sœur ?", remake signé Marion Vernoux de la comédie dramatique américaine "Your Sister's Sister", écrite et réalisée par Lynn Shelton. Malgré une solide couverture médiatique, le projet, surtout construit autour de Virginie Efira, est un nouvel échec critique et commercial, disparaissant des salles au bout d'une semaine.


title: Géraldine Nakache

text: Six ans après "Le Marsupilami", l'actrice revient à l'univers d'André Franquin, à qui elle doit son dernier grand succès en date : elle prête cette fois ses traits à Seccotine, pour l'adaptation cinématographique "Spirou et Fantasio", réalisée par Alexandre Coffre. Le film sort en février 2018, mais connait un énorme flop. Le film réunit seulement spectateurs, malgré une projection sur 442 écrans. Il disparait de l'affiche au bout d'une seule semaine d'exploitation.


title: Géraldine Nakache

text: À la fin de l'année, elle tient un second rôle dramatique dans la série télévisée médicale évènement de Canal+, "Hippocrate", réalisée par Thomas Lilti.


title: Géraldine Nakache

text: En 2016, lors du Festival de Cannes, elle apparaît enceinte de son premier enfant lors de la montée des marches. Le 26 mai 2016, elle épouse son compagnon Jérôme Elie-Betiya à Paris. Fin septembre 2016, elle donne naissance à leur premier enfant, une petite fille.


title: Daft Punk

text: Daft Punk () est un groupe de musique électronique français, originaire de Paris. Composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, le groupe est actif entre 1993 et 2021 et participe à la création et à la démocratisation du mouvement de musique électronique baptisé French touch. Le duo fait partie des artistes français s'exportant le mieux à l'étranger et ce, depuis la sortie de leur premier véritable succès, ', en 1995. Une des originalités de Daft Punk est la culture de leur notoriété d'artistes indépendants et sans visage, portant toujours en public des casques et des costumes. Ils s'inspirent sur ce point du film ' de Brian De Palma.


title: Daft Punk

text: Daft Punk sort son premier album intitulé ' en 1997. Le second album, commercialisé en 2001, s'intitule '. Il comprend des succès tels que ', ' et "".


title: Daft Punk

text: Le duo a également composé en 2010 la du film "". En 2013, Daft Punk quitte EMI Records pour signer avec le label Columbia Records et sortir un album intitulé "", qui remporte un important succès international et cinq Grammy Awards, dont celui du meilleur album de l'année, alors que la chanson "Get Lucky" triomphe dans le monde entier.


title: Daft Punk

text: Le , ils annoncent la séparation de leur duo dans une vidéo intitulée "", après vingt-huit ans de carrière.


title: Daft Punk

text: La rencontre de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo a lieu en 1986 à la section collège du lycée Carnot dans le de Paris. En 1992, les deux hommes fondent avec Laurent Brancowitz, futur guitariste du groupe Phoenix, un groupe de rock nommé Darlin', en hommage à la chanson des Beach Boys.


title: Daft Punk

text: Ils enregistrent leur premier single homonyme, ' sur le label indépendant anglais Duophonic. Ce contient deux titres : "Darlin" et "Cindy so Loud". Le succès n'est pas au rendez-vous, le titre se vend à un millier d'exemplaires, et le groupe n'a quasiment aucune incidence sur la scène française. En , une critique du magazine britannique ' qualifiera la musique du groupe de , ce qui donnera à Thomas et Guy-Manuel l’idée de nommer leur futur duo « Daft Punk », littéralement « punk idiot ».


title: Daft Punk

text: En 1993, Thomas et Guy-Manuel fondent à Paris le duo Daft Punk. Lors d'une rave party sur le toit du Centre Beaubourg, Daft Punk rencontre les responsables du label écossais Soma. En parallèle, Thomas et Guy-Manuel commencent à travailler sur du matériel électronique tel que l'échantillonneur. Le duo sort un an plus tard, sous le nom Daft Punk, le maxi trois titres '. À défaut de succès retentissant, la « techno adolescente française » de Daft Punk retient l'attention de quelques journalistes et critiques anglais. L'année 1995 est celle de leur premier succès, le groupe sort le maxi électro-rock '. Le titre rencontre le succès et se répand petit à petit dans les clubs d'Europe. Toujours en 1995, Thomas crée son label, "Roulé", sur lequel il sort le titre '. Daft Punk fait alors la première partie des Chemical Brothers à Londres. En France, le groupe participe à la des Trans Musicales de Rennes et est repéré par la maison de disques Virgin ; c'est ainsi qu'il fait une apparition sur la compilation ' du label Source (qui fait partie de Virgin) avec le titre "Musique", en 1996. Source est dès lors le premier label à diffuser Daft Punk en France.


title: Daft Punk

text: Le , à la suite de la sortie du single ', Daft Punk sort son premier album ', caractérisé par la house et les rythmes techno inspirés de la scène de Chicago. Celui-ci rencontre le succès : deux millions d'exemplaires se vendent dans trente-cinq pays différents en l'espace de deux mois. La presse généraliste et spécialisée fait l'éloge de l'album, qui conquiert la jeunesse internationale. Le titre " entre dans les charts européens et nord-américains. La réalisation du clip, dans lequel on voit plusieurs groupes de personnages danser au rythme des différents instruments, est signée par le réalisateur Michel Gondry, et la chorégraphie par Blanca Li.


title: Daft Punk

text: Le groupe acquiert dès lors une notoriété internationale, et entame sa première tournée mondiale de quarante dates d'octobre à . Le spectacle y est aléatoire, le concert durant parfois jusqu'à cinq heures. L'album de musique électronique " emblématique de la French touch démocratise la « house filtrée », et ses conditions de mixage parfois aléatoires influèrent sur ce que les critiques appelleront le « son Daft Punk ». Le succès de cet album constitue un tremplin qui permit à d'autres groupes de la scène électronique française et mondiale de se révéler. C’est aussi en 1997 que Guy-Manuel de Homem-Christo lance son propre label Crydamoure.


title: Daft Punk

text: En 2001, Daft Punk sort son premier album live intitulé ' enregistré à Birmingham en Angleterre, contenant une piste longue de sans pause, on y retrouve quelques tubes comme ', ', ' et ".


title: Daft Punk

text: En 2001, quatre ans après ', un studio intitulé ' est produit. À la fois encensé et critiqué, il entraîne des controverses aussi bien chez les fans de la première heure que chez les journalistes. Orienté pop voire disco, l'album contient de nombreux samples et s'inspire de certaines références culturelles des années 1980. Il laisse aussi une place aux voix transformées à l'aide d'une talkbox : Thomas et Guy-Manuel s'essayent au chant sur plusieurs titres tels que ' et '. Le succès commercial est au rendez-vous. Le groupe obtient deux nominations au Grammy Award en 2001. Un peu plus tard, les critiques s'apaisent et l'album fait la quasi-unanimité lorsque sort au cinéma le film d'animation ' réalisé au Japon par Kazuhisa Takenouchi ainsi qu'animé et designé par Leiji Matsumoto, dont la bande son n'est autre que l'album '.


title: Daft Punk

text: En 2003 sort ', un album de remixes de titres des albums ' et ", réalisés par divers artistes comme Basement Jaxx et Slum Village, ou par Daft Punk eux-mêmes.


title: Daft Punk

text: Au début, l'idée du ' est venue après la sortie de "Discovery", les fans se voyaient distribuer des cartes de membres du ' contenant un code personnel permettant de retirer des goodies sur l'ancien site de Daft Punk.


title: Daft Punk

text: Le sort le troisième album de Daft Punk, '. Alors que le duo revendique par le titre de l'album son « humanité », l'album semble évoquer la fuite de notre société vers la plus complète déshumanisation. Certains titres, comme ', ' ou encore ', dégagent quelques clés du concept de ', que les deux musiciens refusent de commenter : est leur seule déclaration à ce propos. Cependant, l'album reçoit un accueil contrasté et déchaîne une nouvelle fois les critiques d'une partie des fans qui regrettent '. Certains le trouvent trop répétitif, sans nouveauté (' est ainsi une simple reprise du thème de la chanson ' de ) et sans vie (ce qui contraste avec le titre de l'album), alors que d'autres le voient comme un concept album fabuleux et novateur. À noter qu'un album intitulé ' est sorti au Japon en 2006 et présente des remixes uniques de '.


title: Daft Punk

text: En 2006, le duo est élu par le Mixmag. Cette même année, le groupe sort son premier ' de ses trois précédents albums studio, disponible en deux versions : standard et deluxe. Le CD est constitué de onze titres extraits des trois albums studio, de trois remixes réalisés par Daft Punk à l'époque de ', ainsi qu'un morceau daté des débuts mais inédit en album : "Musique". L'édition deluxe regroupe le CD et un DVD contenant douze clips, dont deux inédits : ', et ' dans un seul coffret. Parallèlement, une tournée commence avec des dates aux États-Unis (Coachella Festival le samedi , devant ), en Belgique (festival Pukkelpop le samedi ), au Japon, au Portugal (Festival Sudoeste) le , mais aussi en France (les Eurockéennes de Belfort). Seulement neuf dates ont été prévues pour cette tournée. Le groupe se produit niché dans une pyramide au milieu de la scène, habillé de costumes de robots, entouré d'un jeu de lumières dantesque. À l'occasion du Festival de Cannes 2006, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo présentent au public leur premier long métrage (), ', qui raconte la quête d'humanité de deux robots. La particularité commerciale de ce film est de n'être diffusé que dans un seul cinéma en France, le Cinéma du Panthéon à Paris, le samedi à minuit, et ce pendant un an. Le principe est en fait le même que celui des ' où des films expérimentaux étaient diffusés à minuit aux États-Unis dans les années 1970. La voiture utilisée dans le film est mise en vente sur eBay en 2011 afin d'aider les sinistrés du Japon.


title: Daft Punk

text: En 2007 sort l'album ', qui leur vaudra une nomination dans la catégorie aux Victoires de la musique. Ils enregistrent le live à Paris-Bercy le ; ce dernier comporte 12 titres remixés des trois albums studio. L'album est présenté en deux éditions : la première étant la version normale avec un CD douze titres, et la deuxième, la version deluxe avec un CD douze titres + un CD comprenant la piste ' ainsi que cinquante photos officielles prises au live et la vidéo de ' où les fans se voient remettre 250 caméras pour filmer la performance de Daft Punk au KeySpan Park à New York le sur l'introduction de ', clip dirigé par Olivier Gondry, le frère de Michel Gondry. En 2008, ils sont nommés dans la catégorie aux Victoires de la musique pour ', devancés par ' de Michel Polnareff. En revanche, ils ont remporté deux Grammy Awards en 2009 : l'un pour ' dans la catégorie et l'autre pour le single ' issu de ce même album dans la catégorie .


title: Daft Punk

text: Le , il est annoncé que le groupe est sélectionné pour composer la de "", en remplacement de Clay Duncan (et en reprenant une partie de son travail, et avec l'aide du studio de Hans Zimmer), la suite du film de science-fiction "Tron" sorti en 1982. Selon l'actrice Olivia Wilde (jouant dans le film), Daft Punk doit faire une apparition : « Ils sont venus sur le plateau », explique-t-elle, « et ils vont sans doute participer à la promotion du film, en particulier au Comic-Con ». Ceci est confirmé lors de la diffusion de sept minutes du film au Comic-Con de 2010 où l'on pouvait les voir, ainsi que leurs costumes créés pour l'occasion. Au Comic-Con de 2009, il est annoncé que le duo avait composé vingt-quatre titres pour la musique de ce film. Fin , ', site américain traitant de l'actualité de la musique indépendante, affirme que Daft Punk serait tellement satisfait de leur musique produite pour "Tron : L'Héritage" qu'il envisagerait une tournée. Toujours fin , un extrait de cette bande son, qui s'apparenterait à un thème principal, est mis en ligne par plusieurs sites de partage de musique et ainsi disponible à l'écoute gratuitement. Ces morceaux sont finalement des faux. À l'occasion du Comic-Con 2010, six morceaux officiels de la bande originale du film sont dévoilés et mis en ligne par plusieurs sites spécialisés. Walt Disney Records officialise le premier single de la bande originale, le morceau ', en postant un clip vidéo. Suivent les titres "" et "Tron : L'Héritage (End Titles)". L'album, finalement composé de vingt-deux pistes, est sorti mondialement le .


title: Daft Punk

text: En , le duo est également confirmé à la bande-son du jeu vidéo ' basé sur le film de science-fiction. ' et ' seront ainsi disponibles dans le jeu. Par ailleurs, le duo fait un caméo dans le film, apparaissant dans leurs propres rôles de DJs. L'album est proposé dans la catégorie « Meilleure bande sonore » pour la des Grammy Awards. Le , le duo fait une apparition remarquée durant le dernier concert de la tournée américaine de Phoenix au Madison Square Garden à New York, où ils ont interprété plusieurs morceaux avec le groupe. En , le groupe Daft Punk est fait chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres. Le , sort un inédit enregistré en 1994, intitulé '.


title: Daft Punk

text: Après les rumeurs de 2012, le groupe change de maison de disque en , signant avec le label Columbia Records. Il dévoile un nouveau visuel et un extrait sonore inédit le , dans une courte publicité diffusée durant l'émission "Saturday Night Live" sur la chaîne NBC (produite par Lorne Michaels), laissant planer l'hypothèse d'un nouvel album. Le , le quatrième album est confirmé grâce à la possibilité de précommander l'album sur iTunes. Le même jour, un second teaser de apparaît, cette fois-ci directement sur le site officiel de Daft Punk, indiquant la date de sortie pour le . Ce nouvel album s'intitule ' et contient treize titres pour une durée totale de . Le à l'occasion du festival Coachella, un trailer du premier single issu du nouvel album intitulé ' est diffusé. Selon la presse, l'album sera dévoilé le lors du festival agricole de Wee Waa en Australie. Le , le single "" est devoilé. Ce titre est réalisé en collaboration avec Pharrell Williams et Nile Rodgers. En moins d'une journée, le single se classe numéro 1 des ventes iTunes mondiales. Il se retrouve aussi en première position des classements iTunes nationaux en France, aux États-Unis et au Royaume-Uni entre autres. Le , à la suite de la fuite d'une version en basse qualité sur internet, l'album est rendu disponible à l'écoute sur iTunes.


title: Daft Punk

text: Avec cet album, le groupe remporte cinq Grammy Awards, en : album de l'année, enregistrement de l'année, meilleure performance pop de groupe (avec Pharrell Williams et Nile Rodgers), meilleur album dance/electro et un prix technique pour le mastering. Le duo français participe à l'écriture du titre "Gust of Wind", sorti en en association avec Pharrell Williams. Le groupe produit également quatre titres sur l'album "Yeezus" de Kanye West.


title: Daft Punk

text: En 2015, le documentaire "Daft Punk Unchained" revient sur la carrière du groupe. Il est d'abord diffusé sur Canal+ en juin avant de sortir en DVD en . En 2016, le groupe collabore avec le chanteur canadien The Weeknd sur deux chansons, "Starboy" et "I Feel It Coming", extraites de l'album de ce dernier, "Starboy", qui sort le . En 2017, Daft Punk produit "Overnight" de Parcels, le titre sort le .


title: Daft Punk

text: Le , le cinéaste Dario Argento affirme que le groupe travaille sur la bande originale de son prochain film, information démentie par les producteurs du film.


title: Daft Punk

text: Le , le groupe annonce sa séparation sur YouTube dans une vidéo intitulée ' contenant des extraits de leur film "Daft Punk's Electroma" sorti en 2006. Dans celle-ci, les deux robots marchent dans le désert, l'un d'eux enlève sa veste "Daft Punk" et découvre un mécanisme d'autodestruction dans son dos, que son compère active. Il s'éloigne alors puis explose à la fin d'un compte à rebours. S'affiche ensuite les dates « 1993-2021 » surmontées de deux mains robotiques jointes. Ce symbole avait déjà été utilisé par les deux robots, notamment lors de leur des concerts Alive 2007. La scène s'achève sur le fond musical ', la chanson parue sur "Random Access Memories", tandis que le robot restant marche en direction du soleil couchant. Kathryn Frazier, l'attachée de presse de longue date du groupe, a confirmé la séparation à "Pitchfork" et "Variety" et n'a pas donné de raison. De nombreux médias internationaux, qu'ils soient spécialisés ou non, réagissent à l'annonce de la séparation en soulignant la dimension « légendaire » du groupe qui a marqué l’histoire de la musique électronique. L’événement remet en lumière le duo et crée un regain d’intérêt pour son œuvre. Les ventes de ses albums numériques explosent, bondissant de 2 650 %, et les écoutes en flux de l'album "" de 500 % en vingt-quatre heures. Une enquète du magazine "Society", révèle également une peu avant l'annonce de leur séparation, alors que les deux musiciens se sont retrouvés en studio mais que rien n'en est sorti : elle aurait pour cause la dépression de Guy-Manuel de Homem-Christo, alors récemment divorcé.


title: Daft Punk

text: Le , exactement un an après la séparation du duo, les comptes sur les réseaux sociaux de Daft Punk sont actualisés, allant même jusqu'à créer un compte Twitter, Instagram et un compte Twitch. La chaîne Twitch du groupe diffuse la captation du concert donné en 1997 par le duo alors sans ses casques à Los Angeles dans le cadre de la tournée « ». Les images de la captation live diffusées dans leur intégralité sont alors inédites. Une version anniversaire de l'album "Homework" est également mise en ligne sur les plates-formes d’écoute en ligne avec des remixes inédits des titres initiaux de l'album ; la version vinyle ne sortant que quelques semaines plus tard.


title: Daft Punk

text: Début 2006, le groupe annonce qu'il prévoit un certain nombre de spectacles pour l'été. Le , Daft Punk donne son premier concert au Coachella Festival aux États-Unis avec des titres mixés par deux ou par trois. Ils reçoivent un excellent accueil du public pour leur première performance américaine depuis 1997. Le show reste une référence des années plus tard : le magazine "" le classant meilleur concert de tous les temps du festival. Thomas Bangalter déclare alors qu'il y aurait un DVD live de leur récente performance. Par la suite, il souligne ses réticences pour cette réalisation, le duo estimant que les vidéos amateurs en ligne de leurs prestations étaient aussi bien que celles pouvant être réalisées de façon professionnelle. Le , ils se produisent au festival des Eurockéennes de Belfort, sur la grande scène, à deux heures et demie du matin. Ils quittent les lieux une heure vingt plus tard, le pouce levé, à destination du public. Dans une interview accordée au Miami Herald, Guy-Manuel de Homem-Christo déclare que leur apparition du au Festival de musique de Bang était leur dernière représentation de 2006, mais qu'ils allaient organiser plusieurs autres spectacles à l'avenir. Le groupe précise plus tard une date de représentation au Palais omnisports de Paris-Bercy pour . Ils avancent aussi des dates pour le RockNess Festival et le Wireless Festival en juin également, en juillet pour le Oxegen Festival et en août pour le Lollapalooza. Daft Punk annonce ensuite une tournée mondiale appelée Alive 2007.


title: Daft Punk

text: Daft Punk joue au Festival RockNess sur les bords du Loch Ness, en Écosse le , en ouverture dans un pavillon de toile dont la capacité atteint . Au grand mécontentement de la foule, le spectacle est retardé, mais l'arrivée du groupe calme l'assistance. En raison de la masse de spectateurs, certaines parties du pavillon sont retirées pour permettre à des milliers d'autres personnes de les voir depuis l'extérieur. Le , Daft Punk ouvre la troisième journée de l'O2 Wireless Festival. "The Times" a décrit le set comme un . This is London a déclaré que c'était


title: Daft Punk

text: Daft Punk ferme la scène 2 (de ') au festival Oxegen le . Leur set est précédé d'une projection de la bande-annonce de leur film Daft Punk's Electroma. Le magazine ' rapporte que leur performance était . Shouthmouth la décrit comme . Quatre jours plus tard, le duo joue au à Parco della Pellerina à Turin, en Italie. Le duo est aussi l'attraction de la scène de AT&T le , la première nuit du festival de Lollapalooza à Chicago. Ce concert leur vaut notamment les louanges de Pitchfork. Le , ils jouent à KeySpan Park à Brooklyn, à New York. Daft Punk compose par ailleurs la musique du défilé Louis Vuitton printemps/été 2008, organisé le . Le , ils participent au festival Vegoose à Las Vegas. Ils y apparaissent avec des groupes tels que Rage Against the Machine, Muse et Queens of the Stone Age. À la fin du mois, Daft Punk joue dans la ville de Mexico. Le groupe a aussi joué le à l'Arena Monterrey à Monterrey au Mexique et à Guadalajara. Modular Records annonce que le groupe apparaîtra en Australie en pour un événement appelé Never Ever Land. L'annonce a mis fin à des années de spéculation pendant lesquelles des rumeurs disaient que le groupe se rendrait en Australie pour y faire une série de performances live. Ils sont régulièrement assistés de Kavinsky et SebastiAn au cours de leurs prestations, les apparitions de ces derniers artistes ayant été annoncées comme des extensions de la tournée ".


title: Daft Punk

text: Une interview de Triple J avec Busy P révèle que l'apparition de Daft Punk à Sydney le sera la dernière pour 2007 et la dernière à inclure la pyramide lumineuse. Les tickets pour la tournée australienne ne se sont jamais aussi vite vendus. Le duo participe aussi à un webchat sur internet organisé par EMI, dans lequel Daft Punk déclare qu'il ne fera pas de tournée en 2008 et qu'il se concentrera plutôt sur de nouveaux projets. Lors des Grammy Awards de 2008, Daft Punk fait son premier live à la télévision en accompagnant Kanye West pour interpréter " le , au Staples Center de Los Angeles. Pour son apparition, il utilise des contrôleurs Lemur Input Device. L'épouse de Thomas Bangalter, Élodie Bouchez, a assisté à l'événement.


title: Daft Punk

text: Lors du final de la tournée américaine de Phoenix le au Madison Square Garden de New York, le groupe fait une apparition remarquée en fin de concert : alors que Phoenix vient de terminer ', Daft Punk apparaît et réalise un duo surprise avec le groupe : ' vs. '/', suivi de '/' ; puis viennent les fameuses notes tirées de "Rencontres du troisième type" qui annoncent une version spéciale de "1901" pour terminer le concert.


title: Daft Punk

text: En , lors de la des Grammy Awards, Daft Punk se produit sur scène avec Nile Rodgers, Stevie Wonder, Pharrell Williams et les musiciens qui ont collaboré sur l'album '. Ils interprètent le titre ' en incluant des éléments mélodiques des chansons "Le Freak" de Chic et "Another Star" de Stevie Wonder.


title: Daft Punk

text: Été 2016, des rumeurs sur une éventuelle tournée mondiale commencent à apparaître. Les deux tournées des Daft Punk ont eu lieu en 1997 et en 2007 ; certains internautes et fans émettent donc l'hypothèse que le duo reviendra en 2017. Une première rumeur apparaît en , Le site Reddit publie un article à propos du site du Lollapalooza. En effet, le site disposerait d'une page cachée dédiée au duo datant de . Cette rumeur est vite démentie par Pitchfork, le site affirme dans un communiqué : il n'existe aucun plan de tournée pour Daft Punk. .


title: Daft Punk

text: Le groupe remporte deux Grammy Awards en 2009 à la suite de la sortie de "", puis cinq Grammy Awards en 2014 à la suite de la sortie de "Random Access Memories".


title: Daft Punk

text: Lors du défilé militaire du 14 juillet 2017, une fanfare interarmées de l'armée française entonne un medley des tubes du groupe devant les chefs d'État Emmanuel Macron et Donald Trump.


title: Daft Punk

text: Le phénomène Daft Punk touche une si large population de tout horizon qu'une espèce de l'ordre Rhabdocoela a été dénommée "Baicalellia daftpunka" (un ver plat) par des biologistes, faisant référence au déguisement du duo. Il s'agit d'un ver plat dont la particularité est de détenir au bout de son pénis une morphologie ressemblant fortement au casque du duo.


title: Liste des guerres contemporaines

text: Cette liste des guerres contemporaines comprend l'ensemble des conflits armés qui se sont déroulés après la fin de la Seconde Guerre mondiale en .


title: Film pornographique

text: Un film pornographique — aussi appelé film X, film de charme, film pour adultes, film hard ou film rose — est un film à visée érogène contenant des scènes où le rapport sexuel, non simulé, est montré de manière explicite dans le but de provoquer l'excitation sexuelle du spectateur. Les films pornographiques relevant du se distinguent des productions dites , terme désignant les films érotiques où le rapport sexuel est simulé. Dans le "hard" les organes génitaux, dont le pénis en érection, sont directement montrés à l'image, avec de fréquents gros plans, dans des scènes représentant le coït dans son intégralité. La plupart de ces films sont interprétés par des acteurs spécialisés, mais d'autres peuvent au contraire mettre en scène des personnes non professionnelles.


title: Film pornographique

text: Dans les premiers temps, les films pornographiques sont destinés à des projections personnelles ou à des clubs privés, dans des conditions souvent clandestines. Par la suite, ils sont projetés dans des salles de cinéma spécialisées. À compter des années 1980, les films pornographiques gagnent en visibilité grâce à leur diffusion en cassettes vidéo (puis plus tard en DVD), ainsi que sur certaines chaînes de télévision (généralement sur abonnement ou en vidéo à la demande). La pornographie connaît ensuite une nouvelle révolution avec l'essor d'Internet, qui facilite grandement l'accès à ce type de productions.


title: Film pornographique

text: Julien Servois et Linda Williams notent « l'existence d'un lien essentiel entre la pornographie et le cinéma » qui se traduit par une volonté de décomposer les mouvements involontaires du corps humain qui échappent à la perception naturelle afin de les rendre visibles.


title: Film pornographique

text: Le cinéma pornographique renvoie souvent à des codes de représentation rigides. Il est fréquent que la scène sexuelle se déroule selon un ordre précis qui se traduit typiquement par la pratique d'une fellation (parfois d'un cunnilingus), d'une pénétration vaginale et/ou d'une pénétration anale, et se termine par une éjaculation externe. Les gros plans sur les organes génitaux sont très couramment employés. La grande majorité des films pornographiques n'ont aucune prétention au réalisme : ils dépeignent au contraire un univers relevant du fantasme, où l'activité sexuelle représente l'essentiel de l'action et où les partenaires, féminins ou masculins, sont toujours disponibles et performants, y compris avec de parfaits inconnus.


title: Film pornographique

text: Le public hétérosexuel masculin constitue la majeure partie du marché, bien que diverses niches existent (pornographie gay, pornographie lesbienne, SM...). L'industrie du cinéma pornographique propose à son public, en fonction des demandes du marché et des législations nationales, toutes les formes de pratiques sexuelles autorisées. La législation varie selon les pays : en France, il est ainsi interdit de réaliser des films nécrophiles ou zoophiles. Les films pornographiques mettant en scène des enfants sont interdits dans l'ensemble des pays : leur réalisation, comme leur diffusion et leur visionnage, sont des crimes.


title: Film pornographique

text: Certains films peuvent tourner autour d'un type précis de pratiques, voire d'une seule pratique. Les films "hard" peuvent avoir un scénario plus ou moins élaboré, ou au contraire, à l'image de la pornographie "gonzo", consister en une simple suite de scènes sans autre lien entre elles que les interprètes, les équipes techniques ou les pratiques représentées.


title: Film pornographique

text: Les films sont interprétés par des personnes rémunérées — sauf dans certains cas relevant de la pornographie amateur — et majeures. Les actrices sont choisies en fonction de leur correspondance à des critères de beauté ainsi que de leur capacité à se livrer à telle ou telle pratique sexuelle, la bisexualité (aptitude à tourner aussi bien avec des hommes qu'avec des femmes) étant, pour les femmes, l'une des plus courantes. Depuis les années 1970, la promotion du cinéma X joue beaucoup sur la mise en vedette de certaines actrices : dans les premières années du cinéma pornographique non clandestin, on peut citer Linda Lovelace aux États-Unis ou Claudine Beccarie en France. Ce phénomène de « starisation » va croissant avec le temps, avec l'apparition régulière de nouvelles actrices, à la carrière généralement éphémère : Marilyn Chambers, Teresa Orlowski, Annette Haven, Amber Lynn, Jenna Jameson, Victoria Paris, Brigitte Lahaie, Marilyn Jess, la Cicciolina, Moana Pozzi, Traci Lords, Laure Sainclair, Estelle Desanges, Clara Morgane, Belladonna, Maria Ozawa, Katsuni, Sasha Grey, Asa Akira...


title: Film pornographique

text: S'agissant des interprètes masculins, l'âge et le physique sont — du moins dans le porno hétérosexuel — des facteurs moins importants que leur capacité à produire une érection ferme et à la maintenir pendant le tournage (avec ou sans l'aide de produits « dopants ») ; ils sont également moins nombreux que leurs collègues féminines, et leur salaire est en moyenne sensiblement inférieur, mais ils ont généralement une carrière longue. Leur rôle étant de servir de substitut au spectateur masculin et de produire un effet d'identification, ils sont généralement moins mis en vedette, la caméra et la promotion des films mettant plutôt l'accent sur leurs partenaires féminines. La starisation peut cependant concerner certaines vedettes masculines, comme les Nord-Américains John C. Holmes et Harry Reems, le Canadien Peter North, l'Italien Rocco Siffredi, ou le Français Manuel Ferrara.


title: Film pornographique

text: On relève des films proposant un contenu sexuel parmi les premières œuvres réalisées à la suite de l'invention en 1893 du film cinématographique 35 mm par Thomas Edison et William Kennedy Laurie Dickson, et celle du cinématographe par Louis Lumière qui consacre la vente aux particuliers de caméras argentiques. Le public des frères Lumière était une clientèle aisée et familiale, et toute la production de leur société était visible par tous. En revanche, celui d'Edison, dans ses ', les ancêtres des salles de cinéma, où les films étaient visionnés individuellement sur des kinétoscopes (') était plus populaire et moins guindé.


title: Film pornographique

text: "Le Coucher de la mariée", réalisé par Albert Kirchner en 1896, est considéré comme l'un des tout premiers films à caractère érotique. Les premiers films montrant des rapports sexuels non simulés apparaissent au début du , apparemment en Amérique latine ; la documentation sur ces films est lacunaire et beaucoup ont aujourd'hui disparu. L'exemple le plus ancien, un film intitulé "El Sartorio", pourrait avoir été tourné en 1907 ou 1908. L'un des tout premiers films français de ce genre, "À l'Écu d'or ou la Bonne Auberge", date de la même époque. Le plus ancien film pornographique produit aux États-Unis à avoir été conservé, intitulé "A Free Ride", semble avoir été tourné vers 1915. Les réalisateurs comme les interprètes des films pornographiques muets sont anonymes ; le matériel audiovisuel étant alors coûteux et difficilement maniable, les techniciens semblent cependant avoir été des professionnels.


title: Film pornographique

text: Ces films sont destinés à une consommation à domicile, dans des clubs privés ou dans des maisons closes afin d'émoustiller les clients. Les actrices pourraient, dans un certain nombre de cas, avoir été des prostituées : il a été postulé que ces films étaient réalisés pour l'essentiel par des proxénètes, mais cette thèse semble infondée en raison des coûts de production et des contraintes techniques de l'époque. En théorie illégaux, les films à caractère sexuel sont néanmoins proposés de manière assez transparente, pendant l'entre-deux-guerres, dans les catalogues que des sociétés comme Pathé destinent aux exploitants ; il est néanmoins difficile, faute de pouvoir accéder aujourd'hui à la plupart de ces bandes, de déterminer lesquels étaient de simples films proposant uniquement des images de nudité et lesquelles étaient réellement de nature pornographique.


title: Film pornographique

text: Les films pornographiques après-guerre suivent les innovations techniques du cinéma conventionnel : l'apparition des formats puis Super 8 facilite leurs conditions de tournage. De nombreux films d'exploitation, aux États-Unis ou en Europe, proposent des images à caractère sexuel, mais il s'agit alors de films de nature érotique et non pornographique, qui se parent souvent d'un prétexte éducatif ou documentaire (notamment les films sur le naturisme). Les véritables films pornographiques sont en général des courts-métrages et demeurent alors destinés à une exploitation clandestine. À partir de 1969, leur exploitation est progressivement autorisée dans divers pays dans des salles de cinéma spécialisées.


title: Film pornographique

text: Plusieurs tentatives ont eu lieu aux États-Unis dans les années 1970 pour proscrire la pornographie, mais les tribunaux établissent une distinction entre une personne qui reçoit de l'argent en contrepartie d'un rapport sexuel et la représentation cinématographique ou photographique d'un rapport sexuel.


title: Film pornographique

text: La première femme à avoir été considérée comme une vedette du X est Linda Lovelace à la suite de sa participation dans le film "Gorge profonde" ("Deep Throat" en version originale) de 1972. Le succès de ce film, qui connaît des recettes record, engendre bien d'autres films et de nouvelles vedettes comme Marilyn Chambers (dans "Behind the Green Door"), Gloria Leonard (dans "The Opening of Misty Beethoven"), Georgina Spelvin (dans "The Devil in Miss Jones"), Tina Russell, Leslie Bovee, Sharon Mitchell, Colleen Brennan, Careena Collins, Sharon Kane, Constance Money, Linda Wong, Bambi Woods (dans "Debbie Does Dallas").


title: Film pornographique

text: En France, les vedettes étaient Claudine Beccarie (dans "Exhibition", de Jean-François Davy, 1975), Sylvia Bourdon, Brigitte Lahaie, Cathy Stewart, Karine Gambier et Barbara Moose.


title: Film pornographique

text: Durant la présidence de Georges Pompidou, la pornographie reste interdite, alors que la France connaît une « révolution sexuelle », consécutive à mai 68. Il est néanmoins possible de produire des . Élu président en 1974, le président Valéry Giscard d'Estaing met fin à la censure des films pornographiques, avant qu'une loi l'année suivante réglemente les films sur le sujet, le classement X.


title: Film pornographique

text: La période du début des années 1980 est qualifiée d'« âge d'or de la pornographie ». Aux États-Unis, les principales vedettes féminines de cette époque sont Kay Parker, Seka, Ginger Lynn, Annette Haven, Veronica Hart, Desiree Cousteau, Vanessa del Rio, Savannah, Traci Lords, Nina Hartley et Hyapatia Lee. Parmi les vedettes masculines américaines, minoritaires par rapport aux femmes, on note John C. Holmes, Harry Reems, Jamie Gillis et John Leslie.


title: Film pornographique

text: En France, les stars étaient Marilyn Jess, Olinka Hardiman ou Dominique Saint Claire. À partir de 1985, le cinéma pornographique fait son apparition à la télévision française par le biais de la chaîne cryptée Canal+, qui lui réserve une tranche horaire un samedi par mois à minuit, contribuant à son succès.


title: Film pornographique

text: À partir de 1980, l'apparition de la cassette vidéo bouleverse l'économie des films pornographiques. Avant cela, quatre distributeurs se partageaient le marché. Par la suite, n'importe quel épicier a pu vendre des cassettes. Cela a entraîné un nouveau mode de consommation, les gens pouvant désormais également posséder et collectionner les films.


title: Film pornographique

text: Le développement des technologies de support comme les cassettes vidéo VHS puis le DVD, permit l'accès au grand public des films pornographiques dans le cadre de la vie privée, en quittant le milieu restreint des cinémas X.


title: Film pornographique

text: On compte parmi les vedettes féminines nord-américaines de cette décennie : Jenna Jameson, Aurora Snow, Asia Carrera, Jill Kelly, Chloe Jones, Heather Hunter, Ashlyn Gere et Racquel Darrian.


title: Film pornographique

text: C'est aussi l’arrivée des stars venues d'Europe de l'Est comme Silvia Saint, Daniella Rush, Monica Sweetheart, Anita Dark, Lea Martini et Sandra Romain.


title: Film pornographique

text: Parmi les vedettes du X en France, on peut citer Tabatha Cash, Laure Sainclair, Julia Channel, Rebecca Lord, Yasmine, Dolly Golden, ou la Néerlandaise Zara Whites.


title: Film pornographique

text: Rocco Siffredi, Ron Jeremy, Lexington Steele, Rodney Moore, Sean Michaels, Ed Powers, Vince Vouyer ou Peter North, font partie des acteurs hétérosexuels les plus connus de la décennie.


title: Film pornographique

text: Les vedettes masculines françaises apparues à cette époque sont Titof, Sebastian Barrio, HPG, Philippe Dean et Ian Scott.


title: Film pornographique

text: La capacité de production commençant à saturer le marché du film pornographique, les productions évoluèrent durant cette décennie vers des pratiques jusqu'ici plus confidentielles voire considérées comme « extrêmes », comme la sodomie, le BDSM, les pénétrations multiples, etc. Certaines de ces pratiques furent incorporées aux films pornographiques plus conventionnels. D'autres studios se sont tournés vers un système à longue traîne, se spécialisant dans la réalisation de fantasmes plus spécifiques et ne touchant qu'un nombre limité d'amateurs, mais en diversifiant leur offre afin d'occuper ces niches commerciales. Le porno japonais s’est ainsi spécialisé dans ce type de marché, proposant aux consommateurs de signaler les fantasmes qui les intéressent, le studio réalisant les films ensuite.


title: Film pornographique

text: L'essor d'Internet et du World Wide Web va changer la donne. Les films pornographiques peuvent désormais être téléchargés illégalement, et parallèlement les sociétés de production adoptent la vidéo à la demande (VOD) comme mode de distribution. Tout cela donne accès à un plus large public international. Les actrices X sont rapidement propulsées au rang de « starlettes » par le Web. Les amateurs peuvent aussi s'exhiber avec leur webcam. Mais les actrices nord-américaines dominent toujours le marché : Belladonna, Jenna Haze, Tory Lane, Brooke Haven, Sasha Grey, Stoya ou Asa Akira. De nouvelles vedettes masculines apparaissent également, comme James Deen.


title: Film pornographique

text: Parmi les principales actrices françaises apparues dans les années 2000, on compte Clara Morgane, Estelle Desanges, Katsuni , Nina Roberts, Mélissa Lauren ou Liza Del Sierra. Ovidie, apparue à la fin des années 1990, passe quant à elle à la réalisation. Du côté des hommes, Sebastian Barrio se démarque tandis que Manuel Ferrara, devenu une vedette au cours des années 2000, poursuit sa carrière aux États-Unis.


title: Film pornographique

text: En 2005, avec "Pirates", des films pornographiques d'un nouveau genre commencent à faire leur apparition, se rapprochant plus du cinéma traditionnel (ou le parodiant ouvertement) avec un scénario travaillé, des costumes, et même des effets spéciaux. En 2008, ce film connait une suite, "", qui réunit ce qui est alors le plus gros budget de l'histoire du cinéma X.


title: Film pornographique

text: À partir de 2006, le développement de la pornographie sur Internet conduit cependant à un changement profond de l'industrie du cinéma pornographique. L'apparition des a contraint les sociétés de production à revoir radicalement leur modèle économique. Beaucoup ont dû cesser leur activité ou revoir leurs budgets de production à la baisse, et le groupe international MindGeek (anciennement Manwin), propriétaire de plusieurs des principaux « tubes » dont PornHub et YouPorn, a progressivement racheté de nombreuses entreprises survivantes, s'assurant dans les années 2010 une situation de quasi-monopole dans l'industrie pornographique sur le continent nord-américain en contrôlant toute la chaîne de distribution. Cette évolution s'est accompagnée d'une dégradation, voire d'une précarisation des conditions de travail pour les professionnels du cinéma pornographique.


title: Film pornographique

text: Durant l'année 2008, la chaîne Canal+ a commencé à produire la série de films "X femmes", des films destinés à un public plutôt féminin.


title: Film pornographique

text: L'industrie mondiale du film pornographique est dominée par les États-Unis. Avec la zone de la vallée de San Fernando la Californie est au cœur de cette industrie. En Europe, la Hongrie est devenue dans les années 1990 l'un des principaux centres de production, de nombreux tournages se déroulant à Budapest.


title: Film pornographique

text: Pour le cinéma français, de tels films ont longtemps été soumis à la censure. Le relâchement de la censure cinématographique après l'élection de Valéry Giscard d'Estaing entraîne, en 1974-1975, la distribution d'une vague de films pornographiques, ce qui a pour conséquence l'adoption en 1975 de la loi sur le classement X. Toutefois, certains films peuvent être interdits aux moins de 18 ans. Les interdictions d'un film à certains publics sont réalisées par la commission d'exploitation dépendant du ministère de la Culture et peuvent avoir des conséquences importantes sur la viabilité économique du film.


title: Film pornographique

text: Toutes les prises de vues des films pornographiques contemporains sont effectuées en vidéo numérique, et leur exploitation se fait uniquement par la vente de celles-ci sous la forme de DVD / Blu-Ray, par la télévision et par internet, et non plus par exploitation en salle. (Il subsiste néanmoins ainsi qu'une à Metz, « Le Royal ».). La dernière salle parisienne, le Beverley, a fermé ses portes le 23 février 2019. À ce titre, ces œuvres ne sont plus soumises à la législation du cinéma, mais à celle du multimédia. Les seules obligations en sont donc le dépôt légal, et l'application de mesures visant à en empêcher l'accès aux mineurs.


title: Film pornographique

text: Ces catégories peuvent être déclinées chacune selon des pratiques sexuelles (fellation, sodomie, "gang bang", "fist-fucking", etc) ou encore des spécialités (fétichisme, sadomasochisme, gérontophilie, urophilie, etc).


title: Film pornographique

text: Cependant de nombreux films sont multicritères, ainsi de nombreux films qualifiés de films hétérosexuels incorporent des scènes homosexuelles mais uniquement féminines. Les films impliquant des personnes transgenres sont souvent classés en catégorie "gay" ou lesbien.


title: Film pornographique

text: En France la diffusion de films à caractère pornographique est autorisée uniquement entre minuit et cinq heures du matin, sur des chaînes payantes (abonnement en double cryptage ou "Pay-per-view") avec de nombreuses restrictions par rapport aux films autorisés à la vente et à la location.


title: Film pornographique

text: Les films doivent avoir un scénario, lequel ne doit pas comporter de scènes de viol ou d'inceste. Ils ne peuvent pas se référer aux déclinaisons des pratiques ou des spécialités.


title: Film pornographique

text: Concrètement, les chaînes n'ont pas utilisé pleinement cette semi-liberté ; ainsi l'homosexualité masculine, avant l'apparition de la chaîne Pink TV, était absente (hors événement exceptionnel type "Gay Pride" ou le film mensuel de la chaîne XXL), tandis que l'homosexualité féminine est très présente dans le porno à destination d'un public hétérosexuel. Enfin, le choix des films privilégie les acteurs et actrices jeunes et en bonne santé (pas de handicap physique, actrice de moins de 35 ans, pas de femmes enceintes…).


title: Film pornographique

text: Tous les films autorisés à la vente, avec comme restriction l'absence de scène de viol ou d'inceste et les déclinaisons de spécialité.


title: Film pornographique

text: Le cinéma L'Amour, à Montréal (Québec), est l'un des derniers cinémas pornographiques d'Amérique du Nord. Selon Luc Bourdon, la vocation du cinéma est plutôt un lieu de rencontre et d'échange, comme le démontrent les salles privées du cinéma.


title: Film pornographique

text: Divers films comportent des rapports sexuels non simulés, sans être pour autant classés comme pornographiques.


title: Film pornographique

text: Les films pornographiques représentent traditionnellement des rapports non protégés. Avec l'apparition du SIDA, l'usage du préservatif s'est répandu et les films pornographiques "gay" ont été les premiers à adopter majoritairement l'usage du préservatif.


title: Film pornographique

text: Avec l'apparition à la fin des années 1990 du "relapse" dans le milieu "gay", phénomène caractérisé par l'abandon du préservatif dans les relations sexuelles (à la fois dans le but de maximiser le plaisir et par bravade vis-à-vis d'un « ordre moral » représenté par les apôtres du « "safe-sex" » qui remettrait en cause l'idée même de liberté sexuelle), favorisé par les publications d'auteurs comme Guillaume Dustan ou Érik Rémès prônant ouvertement le « "barebacking" » (« chevauchée sauvage », ou plus littéralement « cul à cru »), est apparue sous cette même dénomination une nouvelle catégorie de films pornographiques présentant des rapports sexuels non protégés entre hommes consentants. Ces films, censés libérer l'imaginaire des spectateurs qui les trouveraient plus excitants, connaissent un grand succès et représentent à présent plus de 25 % du marché pornographique en France, alors que pendant près de 20 ans ils n'étaient qu'une production très marginale.


title: Film pornographique

text: Les associations de prévention et de lutte contre le SIDA ont essayé de lutter contre ces productions, tentant même en vain de les faire interdire. Ce phénomène se répand de plus en plus, même si les studios précisent que leurs acteurs sont ou bien tous séropositifs, ou bien tous séronégatifs et régulièrement testés, et mettent systématiquement en préambule de leur film un message d'avertissement sur les dangers du SIDA.


title: Film pornographique

text: Il y a de nombreuses critiques des conditions de «travail» du monde du porno, entre viols, désespérance et misère.


title: François Rabelais

text: François Rabelais (également connu sous le pseudonyme d"'Alcofribas Nasier", anagramme de son nom, ou bien encore sous celui de "Séraphin Calobarsy") est un écrivain français humaniste de la Renaissance, né à la Devinière à Seuilly, près de Chinon (dans l’ancienne province de Touraine), en 1483 ou 1494 selon les sources, et mort à Paris le .


title: François Rabelais

text: Ecclésiastique et anticlérical, chrétien considéré par certains comme libre-penseur, médecin et ayant l'image d'un bon vivant, les multiples facettes de sa personnalité semblent parfois contradictoires. Pris dans la tourmente religieuse et politique de la Réforme, Rabelais se montre à la fois sensible et critique vis-à-vis des grandes questions de son temps. Par la suite, les regards portés sur sa vie et son œuvre ont évolué selon les époques et les courants de pensée.


title: François Rabelais

text: Admirateur d'Érasme, maniant la parodie et la satire, Rabelais lutte en faveur de la tolérance, de la paix, d'une foi évangélique et du retour au savoir de l'Antiquité gréco-romaine, par-delà ces « ténèbres gothiques » qui caractérisent selon lui le Moyen Âge, reprenant les thèses de Platon pour contrer les dérives de l'aristotélisme. Il s'en prend aux abus des princes et des hommes d'Église, et leur oppose d'une part la pensée humaniste évangélique, d'autre part la culture populaire, paillarde, « rigolarde », marquée par le goût du vin et des jeux, manifestant ainsi une foi chrétienne humble et ouverte, loin de toute pesanteur ecclésiastique.


title: François Rabelais

text: Son réquisitoire à l'encontre des théologiens de la Sorbonne et ses expressions crues, parfois obscènes, lui attirent les foudres de la censure des autorités religieuses, surtout à partir de la publication du "Tiers Livre". Il partage avec le protestantisme la critique de la scolastique et du monachisme, mais le réformateur religieux Jean Calvin s'en prend également à lui en 1550.


title: François Rabelais

text: Ses œuvres majeures, comme "Pantagruel" (1532) et "Gargantua" (1534), qui tiennent à la fois de la chronique, du conte avec leurs personnages de géants, de la parodie héroï-comique, de l'épopée et du roman de chevalerie, mais qui préfigurent aussi le roman réaliste, satirique et philosophique, sont considérées comme une des premières formes du roman moderne.


title: François Rabelais

text: Selon une tradition qui remonte à Roger de Gaignières (1642-1715), le fils du sénéchal et avocat Antoine Rabelais naît au domaine de la Devinière à Seuilly, près de Chinon en Touraine. Aucune preuve n'indique avec certitude les dates de naissance et de mort de Rabelais. En 1905, Abel Lefranc postule l'année 1494 en s'appuyant sur le fait que Gargantua voit le jour un mardi gras ayant lieu aux alentours du 3 février. Une lettre adressée à Guillaume Budé va également dans ce sens car Rabelais s'y nomme "adulescens", terme latin s'appliquant au jeune homme de moins de trente ans, mais il s'agit peut-être d'une simple marque de modestie. Les chercheurs s'accordent davantage sur 1483, en raison d'une copie de son épitaphe indiquant sa mort le à l'âge de 70 ans. Jean Dupèbe a néanmoins découvert une pièce notariale portant sur la succession de Rabelais en date du 14 mars 1553. Selon une troisième hypothèse avancée par Claude Bougreau, il serait né le 5 mai 1489, ainsi qu'il le déduit d'une étude du chapitre 40 du "Tiers-Livre".


title: François Rabelais

text: Son enfance se déroule probablement de manière similaire aux bourgeois aisés de son temps, bénéficiant de l'enseignement médiéval : le "trivium" (grammaire, rhétorique, dialectique) et le "quadrivium" (arithmétique, géométrie, musique, astronomie). Selon un témoignage rédigé au par Bruneau de Tartifume, Rabelais commence sa vie de cordelier au couvent de la Baumette avant de rejoindre celui du Puy Saint-Martin à Fontenay-le-Comte. Il se lie alors avec Pierre Lamy, franciscain comme lui, et correspond avec Guillaume Budé. En 1523, ils voient tous deux leurs livres de grec confisqués, la connaissance de cette langue étant alors jugée dangereuse par la Sorbonne comme incitant à la libre interprétation du Nouveau Testament. En obtenant un indult du pape Clément VII, ils réussissent à obtenir la permission d'intégrer l'ordre des bénédictins, moins fermé à la culture profane. À l'abbaye Saint-Pierre-de-Maillezais, il y rencontre l'évêque Geoffroy d'Estissac, prélat lettré nommé par François . Ce dernier prend Rabelais comme secrétaire et le place sous sa protection. Quittant son habit de moine sans en demander officiellement l'autorisation, ce qui constitue alors un crime d'apostasie, Rabelais entreprend probablement un séjour à Paris entre 1528 et 1530, en commençant des études de médecine. Il entretient également une liaison amoureuse avec une veuve et devient père de deux enfants, légitimés en 1540.


title: François Rabelais

text: Rabelais consacre l'essentiel de sa carrière à la médecine, y développant son érudition sans apporter d'innovations majeures.


title: François Rabelais

text: Le 17 septembre 1530, Rabelais s'inscrit à la Faculté de médecine de Montpellier, où il est reçu bachelier six semaines après. Le baccalauréat, correspondant alors au premier grade universitaire, suppose généralement plusieurs années de formation. Son obtention rapide s'explique par des connaissances livresques ou par d'hypothétiques études parisiennes antérieures. L'université jouit alors d'une excellente réputation parce qu'on y valorise l'expérience et, plus globalement, s'y joue le renouvellement de la discipline. Au printemps 1531, il consacre un enseignement aux commentaires des textes grecs des "Aphorismes" d'Hippocrate et de l"'Ars parva" de Galien. L'originalité de Rabelais ne tient pas dans le choix de ces auteurs, qui font autorité, mais dans la préférence qu'il accorde aux manuscrits grecs plutôt qu'à la vulgate latine découlant de traductions arabes. Il s'intéresse également à la botanique médicale, qu'il étudie avec Guillaume Pellicier, ou encore à l'anatomie, assistant au moins à une dissection organisée par Rondelet le 18 octobre 1530.


title: François Rabelais

text: Au printemps 1532, Rabelais s'installe à Lyon (qu'il surnomme « Myrelingues la brumeuse »), grand centre culturel où fleurit le commerce de la librairie. Le novembre, il est nommé médecin de l'Hôtel-Dieu de Notre-Dame de la Pitié du Pont-du-Rhône, où il exerce par intermittence. D'après le témoignage de ses amis, il acquiert une solide notoriété dans son domaine, comme l'atteste l'ode élogieuse de Macrin. Il figurera d'ailleurs en 1556 dans un répertoire de médecins illustres publié à Francfort-sur-l'Oder. Ces années lyonnaises s'avèrent fécondes sur le plan littéraire. Il publie chez l'imprimeur Sébastien Gryphe un choix des œuvres médicales précédemment annotées à Montpellier, édite les "Lettres médicinales" de Manardi et le "Testament de Cuspidius". Cet opuscule juridique, comportant le testament d'un Romain et contrat de vente de l'Antiquité, s'avère être une supercherie de deux humanistes italiens, découverte à la fin du . En 1532, "Pantagruel" sort des presses de Claude Nourry, sous le pseudonyme d'Alcofribas Nasier, parodiant l'ouvrage anonyme "Grandes et inestimables chroniques du grant et enorme geant Gargantua", un recueil de récits populaires, de verve burlesque, s'inspirant de la geste arthurienne. Peut-être que Rabelais n'est pas étranger à l'écriture ou à l'édition de cet ouvrage encore énigmatique mais d'une qualité littéraire médiocre. Le succès immédiat de son premier roman l'incite sans doute à écrire, au début de 1533, la "Pantagrueline Prognostication", almanach moqueur à l'égard des superstitions.


title: François Rabelais

text: Le pseudonyme, dont le prénom est repris dans "Gargantua", laisse supposer un désir de ne pas confondre ses ouvrages savants et ses fantaisies gigantales : . La mention « abstracteur de quinte essence » renvoie, quant à elle, à l’alchimie à la mode au . Si ce premier roman s'inscrit dans une verve burlesque, il témoigne également déjà de la grande érudition de son auteur qui s'est plu à farcir le texte de références antiques et contemporaines.


title: François Rabelais

text: Aucune preuve n'établit avec certitude l'époque de la rencontre entre Jean du Bellay et Rabelais. Toujours est-il que l’évêque de Paris se rend à Rome en ayant pour mission de convaincre le pape Clément VII de ne pas excommunier Henri VIII. Il engage alors Rabelais en janvier 1534 comme secrétaire et médecin jusqu'à son retour en avril. L'écrivain se passionne alors pour la composition de la ville et souhaite en établir un plan. Or, la même année paraît "Topographia antiqua Romae" de Bartolomeo Marliani, qu'il trouve supérieur à son projet, et transmet revu et corrigé chez Gryphe. La réédition du "Pantagruel" de 1534 s’accompagne de nombreuses corrections orthographiques, syntaxiques et typographiques innovantes, ainsi que des ajouts révélateurs de la lutte contre la Sorbonne.


title: François Rabelais

text: De février à mai 1535, dans un contexte houleux pour les évangéliques à la suite de l'affaire des Placards, Rabelais part brusquement de Lyon, ne laissant aucune trace. À la fin de 1534 ou au début de 1535 sort sa seconde parodie de roman de chevalerie, "Gargantua", davantage imprégnée par l'actualité politique et favorable à la monarchie. En juillet, Jean du Bellay, nommé cardinal, toujours chargé de diplomatie, l'emmène de nouveau à Rome. Rabelais s'occupe également des affaires de son protecteur Geoffroy d'Estissac, lui servant entre autres d'agent de liaison.


title: François Rabelais

text: Le 17 janvier 1536, un bref de Paul III autorise Rabelais à regagner un monastère bénédictin de son choix et à exercer la médecine, à condition de ne pas pratiquer d'opérations chirurgicales et de faire pénitence devant un confesseur à sa convenance. Il doit également rejoindre l'abbaye de Saint-Maur-des-Fossés, dont le cardinal est alors abbé commendataire. Les moines y devenaient des prêtres séculiers en raison de sa transformation en collégiale engagée en 1533.


title: François Rabelais

text: En 1540, Rabelais part pour Turin dans la suite de Guillaume du Bellay, frère du cardinal, seigneur de Langey et gouverneur du Piémont. La même année, François et Junie, ses enfants nés hors du mariage, sont légitimés par Paul III. Le 9 janvier 1543, Langey meurt à Saint-Symphorien-en-Laye et Rabelais ramène son corps au Mans, où il est inhumé le 5 mars 1543. Le 30 mai suivant, Geoffroy d'Estissac meurt à son tour.


title: François Rabelais

text: Le 19 septembre 1545, Rabelais obtient un privilège royal pour l'impression du "Tiers Livre", édité en 1546 chez Chrestien Wechel, qu'il signe de son propre nom. Les théologiens de la Sorbonne le condamnent alors pour hérésie, accusation évoquée dans l’épître dédicatoire du "Quart Livre". Le 31 décembre 1546, le roman rejoint les deux précédents dans le catalogue des livres censurés par l'université.


title: François Rabelais

text: En mars 1546, Rabelais fuit la France et se retire au plus tôt jusqu'en juin 1547, au plus tard au début de 1548, à Metz, ville libre impériale. Il entre au service de la cité, en tant que médecin ou conseiller. Il demeure chez Estienne Lorens dans le quartier de l’Ancienne Ville. L'édifice porte désormais son nom. "Le Quart Livre" conserve des souvenirs de cet intermède messin, notamment par le patois, les coutumes et les légendes de la ville, comme le Graoully.


title: François Rabelais

text: En 1547, le roi Henri II succède à François. Le cardinal Jean du Bellay est maintenu au Conseil Royal, et obtient la surintendance générale des affaires du royaume en Italie. Il se trouve à Rome de juillet 1547 à juillet 1550. Bien qu'aucun document ne rende compte de la durée exacte du séjour de Rabelais, celui-ci se trouve à ses côtés et l'aide notamment pour ses fouilles archéologiques.


title: François Rabelais

text: Le 18 janvier 1551, le cardinal du Bellay octroie à Rabelais les cures de Saint-Martin de Meudon et de Saint-Christophe-du-Jambet. Il ne réside pas à Meudon, mais peut-être à Paris ou dans le château de Saint-Maur, encore en construction. L'image de l'humaniste en bon curé de cette ville est une légende tardive.


title: François Rabelais

text: En 1548, onze chapitres du "Quart Livre" sont publiés. Le 6 août 1550, Rabelais obtient du roi un privilège d'édition pour toutes ses œuvres, avec interdiction à quiconque de les imprimer ou de les modifier sans son consentement. Dans la même période, le contrôle s'accentue sur l'imprimerie avec l'édit de Châteaubriant dont une clause impose que chaque librairie détienne une copie du catalogue des livres interdits par la Sorbonne. Il y figure les trois premiers romans rabelaisiens. La condamnation par l'université n'empêche pas la circulation d'ouvrages bénéficiant d'un privilège royal.


title: François Rabelais

text: La version intégrale du "Quart Livre" paraît en 1552, avec une lettre dédicacée à Odet de Châtillon le remerciant pour ses encouragements. Le "Quart livre" est censuré par les théologiens de la Sorbonne, et la publication en est suspendue pour deux semaines, par un arrêt du Parlement en date du mars 1552, en attendant une nouvelle confirmation du roi.


title: François Rabelais

text: Le , Rabelais résigne ses cures. Il meurt à Paris, dans une maison de la rue des Jardins-Saint-Paul, le 9 ou , sa mort donnant lieu à de nombreuses légendes et anecdotes invraisemblables, telles ce testament burlesque ou cette déclaration apocryphe : . Il est enterré dans le cimetière de l'église Saint-Paul de Paris au pied d'un grand arbre.


title: François Rabelais

text: Neuf ans après sa mort, seize chapitres d'un "Cinquième Livre" sont publiés, puis une publication intégrale en 1564, sans indication de lieu, ni de librairie. L'authenticité, partielle ou entière, de ce livre est un sujet de débats récurrents depuis lors. Toujours est-il qu'avec lui s'achève la geste pantagruélique et la quête de la Dive Bouteille.


title: François Rabelais

text: Publié en 1532, "Pantagruel" raconte sur un mode burlesque la vie du héros éponyme, reprenant la trame des romans de chevalerie : naissance, éducation, aventure et exploits guerriers. Le géant, fils de Gargantua et de Badebec, vient au monde lors d'une période de sécheresse qui lui donne son nom. Après une enfance placée sous le signe d'une faim insatiable et d'une force démesurée, il entreprend le tour des universités françaises. À Paris, l'épisode fameux de la librairie Saint-Victor écorne les adversaires des humanistes, comme Duns Scot ou Noël Béda, au travers d'un catalogue imaginaire. La lettre de Gargantua rend un hommage vibrant à la renaissance du savoir par-delà le Moyen Âge, exhortant son fils à devenir un . Puis apparaît Panurge, qui devient le fidèle compagnon de Pantagruel. Ce personnage fourbe multiplie les farces cruelles, les tours pendables et les bouffonneries. Pantagruel prouve son talent de juge dans l'inintelligible procès entre Humevesne et Baisecul avant que Panurge ne montre sa propre habileté dans un simulacre de controverse en langue des signes avec Thaumaste. Les Dipsodes, gouvernés par le roi Anarche, envahissent le pays des Amaurotes, à savoir l'Utopie sur lequel règne Gargantua. Pantagruel part donc en guerre. Lui et ses compagnons triomphent de leurs ennemis par des ruses invraisemblables : piège de cordes pour faire chuter les 660 cavaliers, livraison d'euphorbe et de « coccognide » pour assoiffer l'ennemi contraint de boire. Peu après, Pantagruel triomphe de Loup Garou et de trois cents géants. Epistémon, soigné après une décapitation, raconte son séjour aux Enfers, où toute la hiérarchie terrestre est inversée. Les combats terminés, Pantagruel prend possession des terres des Dipsodes. Le narrateur explore ensuite le corps du géant, découvrant un autre monde. Il conclut l'ouvrage en promettant de raconter d'autres prouesses extraordinaires tout en invitant le lecteur de se garder des nuisibles hypocrites hostiles aux livres pantagruéliques.


title: François Rabelais

text: Le second roman de Rabelais, toujours publié sous le nom d'Alcofribas Nasier, pose des problèmes de datation, la critique actuelle hésitant entre 1533-1534 et 1535. En raison de la répression royale de 1534, cette question importe pour évaluer la hardiesse du propos. "Gargantua", longtemps jugé mieux construit que "Pantagruel", s'en démarque moins par une supériorité stylistique que par son didactisme plus prononcé. Dans le célèbre prologue, le narrateur avertit ses lecteurs de ne point s'arrêter au sens littéral mais d'interpréter le texte au-delà de son apparence frivole, et de chercher la « substantifique moelle » de ses écrits. L'auteur multiplie en effet les allusions aux événements ou interrogations de son époque. Le récit commence par annoncer la généalogie du héros mais ne donne à lire qu'un poème illisible, "Les Fanfreluches antidotées".


title: François Rabelais

text: Le passage suivant évoque la grossesse de Gargamelle, mère de Gargantua, en affirmant la possibilité de porter onze mois l'enfant dans son ventre. Au fur et à mesure qu'il grandit, le géant se révèle ingénieux, en particulier lorsqu'il invente le torchecul, ce qui convainc son père Grangousier de lui trouver un précepteur. Il subit alors une éducation formaliste fondée sur un apprentissage mécanique, ce qui met en cause l'enseignement de la Sorbonne. Thubal Holoferne lui impose d'apprendre des traités par cœur et à l'envers, maître Jobelin lui lit une série d'ouvrages de scolastique médiévale. L'entrée en scène du précepteur Ponocrates est l'occasion d'introduire les idées humanistes en matière de pédagogie, substituant la rhétorique argumentative aux procédés syllogistiques. Gargantua, son nouveau maître et le page Eudemon sont envoyés à Paris au moyen d'une gigantesque jument. La curiosité étouffante des Parisiens contraint le prince à se réfugier sur les tours de Notre-Dame, avant de submerger la foule de son urine. Gargantua ayant dérobé les cloches de la cathédrale afin d'en faire des grelots pour sa monture, le sophiste Janotus de Bragmardo déclame une harangue maladroite pour qu'il les restitue, tournant involontairement en ridicule le style des sorbonnards. Ponocrates met en œuvre une éducation inspirée entre autres de Vivès et probablement de théoriciens italiens comme Vittorino de Feltre. Gargantua se livre aussi bien à des exercices intellectuels que physiques, apprenant à manier les armes comme à jouer de la musique.


title: François Rabelais

text: Les fouaciers de Lerné génèrent une rixe avec les viticulteurs du royaume. Vaincus, ils se plaignent au roi Picrochole qui décide de partir en guerre. L'attaque contre le clos de Seuillé échoue en raison de la défense de Frère Jean des Entommeures, moine haut en couleur qui rejoint les compagnons de Gargantua. Le regret de Grandgousier de partir au combat et ses tentatives diplomatiques pour l'éviter rejoignent les convictions d’Érasme. En revanche, les conseils expansionnistes des gouverneurs de Picrochole recèlent une satire des visées impérialistes de Charles Quint. Gargantua remporte l’assaut de la Roche Clermaud en suivant les progrès de l'art militaire, avec la rationalisation des manœuvres subordonnées au terrain. Gargantua se montre clément et magnanime en n'imposant que le travail de l'imprimerie à ses rivaux défaits et généreux envers ses alliés, en leur offrant des seigneuries, à Gymnaste, le Couldray, à Eudemon, Montpensier, à Tolmere, le Rivau, à Ithybole, Montsoreau, et à Acamas, Candes.


title: François Rabelais

text: Pour récompenser Frère Jean, Gargantua ordonne la construction de l'abbaye de Thélème, dont le nom signifie « volonté » dans le grec du Nouveau Testament. Cet édifice à la forme d'hexagone regorge de richesses, par opposition à l'austérité traditionnelle en vigueur dans les ordres monastiques. Sa seule règle réside dans la formule inscrite sur son fronton. Michael Screech pense que , et cela exprimerait, selon lui, les positions de Rabelais quant à la religion, s'intéressant principalement . Michael Screech rappelle également que . Ainsi Rabelais prônerait avant tout un retour aux valeurs essentielles du christianisme, se rattachant aux idées humanistes de son époque. La liberté des Thélémites va paradoxalement de pair avec une vie presque toujours partagée. Ils sont , c'est-à-dire vertueux, donc leur sens de l'honneur contrebalance la permissivité de la maxime.


title: François Rabelais

text: Publié en 1546 sous le nom de François Rabelais, bénéficiant du privilège de François et de celui d'Henri II pour l'édition de 1552, le "Tiers Livre" est, comme les précédents, condamné par la Sorbonne. À la forme de la chronique se substituent les discours des personnages, en particulier du dialogue entre Pantagruel et Panurge. En effet, ce dernier hésite à se marier, partagé entre le désir d'une femme et la crainte du cocuage. Il se livre alors à des méthodes divinatoires, telles l'interprétation des rêves et la bibliomancie, et consulte des autorités détenant un savoir révélé, comme la sibylle de Panzoust ou le muet Nazdecabre, des connaissances profanes, par exemple le théologien Hippothadée ou le philosophe Trouillogan, ou sous l'emprise de la folie, en l'occurrence Triboulet. Il est probable que plusieurs des personnages pressentis se réfèrent à des individus réels, Rondibilis incarnant le médecin Rondelet, l'ésotériste Her Trippa correspondant à Cornélius Agrippa. L'un des traits comiques du récit tient aux interprétations contradictoires auxquelles se livrent Pantagruel et Panurge, structure annoncée dès le chapitre III par l'éloge paradoxal des dettes.


title: François Rabelais

text: Les caractères montrent également une évolution significative. Par rapport à "Pantagruel", Panurge se révèle moins rusé et assez obtus dans sa prétention à retourner tous les signes à son avantage et dans son refus de prêter attention aux conseils qu'il sollicite. Abusé par sa « philautie », ou amour de soi, il accuse Her Trippa, aux présages funestes, du vice dont il fait lui-même preuve. Sa culture sert sa pédanterie, non sa sagesse. Inversement, Pantagruel gagne en pondération, perdant de son exubérance de géant.


title: François Rabelais

text: Les protagonistes décident finalement de prendre la mer pour aller interroger l'oracle de la Dive Bouteille. Les derniers chapitres se consacrent à la louange du Pantagruelion, plante aux vertus miraculeuses, qui comprend des propriétés du chanvre et du lin. Le narrateur lui-même intervient dans le récit, le décrivant d'abord minutieusement comme un naturaliste inspiré par Pline et Charles Estienne, puis développant ses qualités avec un lyrisme nourri d'allusions mythologiques.


title: François Rabelais

text: Une première édition brouillonne du "Quart Livre" paraît en 1548, comportant onze chapitres et de nombreuses coquilles. Son caractère négligé rend mystérieuses les circonstances d'une telle publication, surtout pour un auteur controversé. Le prologue dénonce les diffamateurs mais la suite du récit ne soulève aucune idée polémique. Néanmoins, il contient déjà des épisodes parmi les plus fameux de la geste rabelaisienne, à savoir la tempête en mer et les moutons de Panurge, ainsi que l'esquisse d'une trame narrative faite d'une odyssée erratique.


title: François Rabelais

text: Le "Quart Livre" de 1552, imprimé par Michel Fezandat, relate donc le voyage de Pantagruel et de ses compagnons partis afin d'interroger l'oracle de la Dive Bouteille. Celle-ci, peu évoquée, constitue en réalité un prétexte pour l'exploration ou la simple évocation de quatorze îles dont l'atmosphère fantastique laisse transparaître les tourments de l'époque. La première escale, l’île de Medhamoti, ouvre ainsi sur le merveilleux par une foire fabuleuse : Epistémon achète une peinture des Idées de Platon, Pantagruel acquiert trois licornes. La verve comique de Rabelais se vérifie ensuite par l'épisode des moutons de Panurge, lors duquel le marchand Dindenault perd la totalité de son bétail, ou lors de la satire carnavalesque des Chicanous, qui gagnent leur vie en se faisant battre. L'étouffement au beurre de Bringuenarilles, sur l'île de Tohu et Bohu, donne l'occasion d'un catalogue de morts extraordinaires. Par son sujet, il rejoint la discussion sur l'île des Macraeons à propos des conceptions païennes et chrétiennes de l'immortalité de l'âme.


title: François Rabelais

text: Rabelais reprend un motif traditionnel de la culture médiévale par la guerre des Andouilles : celles-ci, alliées à Mardi-Gras, attaquent Pantagruel parce qu'ils le confondent avec leur ennemi Quaresmeprenant. La rivalité entre les Papefigues, hostiles au Vatican et les Papimanes, adulateurs du pape, témoigne des tensions religieuses. Rabelais tourne en dérision la déification papale, de même que la prétendue sacralité des décrétales. La langue représente un thème essentiel du récit à de multiples reprises, notamment lors de la découverte d'Ennasin, où le nom des habitants déterminent leurs alliances et liens de parentés, et plus encore lors du prodige des paroles dégelées. Arrivé dans des eaux glaciales, l'équipage entend des sons sans en distinguer la provenance. Ce sont des paroles et des bruits restés emprisonnés dans la glace. Le refus de Pantagruel de conserver ces paroles en dénonce l'absurdité : le langage ne se thésaurise pas mais vit du contact entre les locuteurs.


title: François Rabelais

text: Le voyage développe le thème de la mangeaille avec l'évocation d'un géant, messire Gaster. Sur son île, cette allégorie de la faim est révérée par des ventriloques, les Engastrimythes, et les Gastrolatres, obnubilés par leurs ventres. Cette ambivalente adoration stimule l'intelligence, générant des inventions tantôt bénéfiques (agriculture, charrettes), tantôt funestes (artilleries). Les protagonistes principaux se repaissent à leur tour devant l'île de Chaneph, habitée par des hypocrites. Le banquet auquel ils se livrent rappelle la cène et affirme une confiance paisible en Dieu qui contraste avec les pointes satiriques adressées à l’Église. Ganabin, dernière île du roman, abrite des larrons incitant à ne pas accoster. Pantagruel fait tirer un coup de canon afin de faire peur à Panurge, réfugié dans la cale du navire. Ce dernier se conchie de peur, avant de répliquer avec éloquence et gouaillerie sur son courage et ses excréments.


title: François Rabelais

text: En 1562, soit neuf années après la mort de Rabelais, paraît "L'Isle Sonnante", édition partielle du "Cinquième Livre", constituée des 16 premiers chapitres. Une version de 47 chapitres voit le jour deux ans plus tard. Un manuscrit se trouve également conservé à la Bibliothèque Nationale. Dès le , l'authenticité de ce dernier opus se trouve remise en question. À la fin du coexistent encore des positions contraires en faveur ou non de l'attribution du texte à Rabelais, même s'il s'avère probable qu'il s'agisse de brouillons remaniés par les éditeurs.


title: François Rabelais

text: Le "Cinquième Livre" voit la poursuite et l'aboutissement de la quête de la Dive Bouteille pour laquelle Pantagruel et ses compagnons voyagent en mer. Le récit alterne des épisodes satiriques et de purs exercices d'imagination, sur une tonalité souvent plus violente que les précédents romans. Le passage dans l'Île Sonnante, habitée par des oiseaux tels que les Cardingaux ou les Evesgaux, dénonce l'organisation temporelle d'un clergé oisif et sectaire. Après l'île des Ferrements, aux arbres à armes, et l'île de Cassade, évoquant les jeux de hasard, l'arrivée sur l'île des Chats-fourrez brosse un portrait sombre d'une justice corrompue et versatile. La navigation mène l'équipage vers le royaume de la Quinte Essence, pays où la reine Entéléchie cultive un art de la sagesse aux raffinements subtils, voire excessifs. Après être passé au large de l'île d'Odes, où , le groupe rencontre les frères Fredons, moines au formalisme rigide, prétendument austères et vrais jouisseurs. Dans la terre d'illusion qu'est le pays de Satin, Ouy-dire dirige une école de rumeurs, d'opinions toutes faites et de calomnies. Après ces étapes teintées d’opprobres, les protagonistes se voient guidés par un habitant du Lanternois vers le temple de l'oracle, recouvert d'une fresque bacchique. Arrivés devant une fontaine, la prophétesse Bacbuc aide Panurge à recevoir le mot de la Dive Bouteille : , ce qui signifie Buvez, et, par cette exhortation à boire, incite à la recherche personnelle de la vérité.


title: François Rabelais

text: En vogue au , les almanachs et pronostications mélangent observations astronomiques, prévisions météorologiques et conseils sanitaires. L'astrologie alors tient un rôle important dans la pensée scientifique et des témoignages flatteurs attestent que Rabelais lui-même s'y est illustré. Si la plupart des évangéliques croient en l'influence des corps célestes sur les phénomènes naturels et sur le corps humain, ils refusent néanmoins un usage abusif et hasardeux de cette discipline qui remet en cause le dogme de la Providence et prospère sur la crédulité populaire. Si Rabelais publie un certain nombre d'almanachs (1533 et 1535), il tourne en dérision les excès des astrologues dans la "Pantagrueline prognostication". Cette parodie, écrite initialement pour l'année 1533, connaît de nombreuses mises à jour (pour les années 1535, 1537 et 1538) avant de laisser place à une édition .


title: François Rabelais

text: Parue en 1549, la "Sciomachie" évoque un banquet grandiose et un simulacre de bataille organisés en l'honneur de la naissance de Louis d'Orléans, second fils d'Henri II. Si le débordement du Tibre empêche la naumachie (combat naval) de se tenir, l'affrontement terrestre met en scène un siège destiné à délivrer la déesse Diane. Le récit de ces festivités illustre la générosité et l'effort de Jean du Bellay pour que resplendisse l'image du royaume de France. Il se présente comme une lettre adressée au cardinal de Guise, faction rivale des du Bellay, ce qui ne manque pas d'ironie. En réalité, Rabelais s'inspire d'un compte-rendu d'Antonio Buonaccorsi, l'alibi épistolaire conférant un aspect moins solennel, donc plus vraisemblable, à la description.


title: François Rabelais

text: Rabelais compose plusieurs épîtres dédicatoires en latin, qui servent de préface pour des ouvrages anciens ou d'Italie. L'édition du second volume des lettres de Manardi, en juin 1532, se trouve ainsi introduite par une lettre adressée à André Tiraqueau dans laquelle Rabelais exprime son admiration pour Manardi, restaurateur de la , par différence avec les adeptes d'une tradition dépassée, qui s'accrochent à une . Si les plaisanteries et les comparaisons imagées rappellent le style du romancier, la déploration de la crédulité populaire et le souhait du renouveau scientifique sont partagés par nombre de ses contemporains. La même année, Sébastien Gryphe souhaite éditer les textes d'Hippocrate et de Galien avec les commentaires de Rabelais. Celui-ci, dédiant son travail à Geoffroy d'Estissac, en appelle notamment à la plus grande vigilance dans les livres de médecine, où les incorrections engendrent des conséquences mortelles. Le choix d'un format réduit pour cette édition, en in-16, lui confère alors son originalité et s'explique par le souhait de rendre accessible aux étudiants une vulgarisation de ces écrits canoniques.


title: François Rabelais

text: Les deux faux vestiges antiques édités par Rabelais, "Le Testament de Lucius Cuspidius" et le "Contrat de vente" de Culita, dédicacés à Amaury Bouchard, viennent respectivement de la main de Pomponio Leto et de Giovanni Pontano. En ce qui concerne le premier, si le latin puise effectivement dans le vocabulaire cicéronien et justinien, il s'y trouve plusieurs maladresses ou singularités peu communes à un testamentaire romain, comme des imprécisions de lieux ou les noms d'esclaves empruntés à Plaute. Le second canular, plus douteux, comporte des expressions familières et des noms incongrus. Toujours est-il que jusqu’au , les rééditions ne soupçonnent pas l'imposture, même si en 1587 l'archevêque Antoine Augustin la pressent déjà. Si l'hypothèse d'une farce orchestrée par Rabelais elle-même paraît peu vraisemblable, l'acquisition du texte par celui-ci reste un mystère. La dernière épître, destinée à Jean du Bellay, ouvre la "Topographia Antiquae Romae" de Bartolomeo Marliani. L'écrivain explique le projet avorté d'établir les plans de l'ancienne Rome à partir d'un cadran solaire, méthode qu'il attribue fautivement à Thalès de Milet, en réalité redevable à Anaximène. Son devancier, un antiquaire milanais fréquentant également le cercle du cardinal, établit sa carte depuis les collines de la ville. Son travail, révisé par Rabelais et Gryphe, se voit débarrassé de ses erreurs épigraphiques et typographiques ainsi qu'augmenté d'un index. Il illustre la passion de l'humaniste et de son protecteur pour l'archéologie et, plus globalement, l'Antiquité.


title: François Rabelais

text: Rabelais aurait écrit un traité d'art militaire connu sous le nom de "Stratagemata... Domini de Langeio, militis in princio terti belli Caesari". Ce texte, connu par Charles Perrat, qui l'aurait identifié à la vente chez un bouquiniste parisien en 1932, est mentionné en 1585 par Antoine du Verdier, qui indique que Claude Massuau l’a traduit en français. Les "Stratagemata", ou "Stratagèmes", auraient été publiés en 1539 chez Sébastien Gryphe et traiteraient de la politique militaire de Guillaume du Bellay en Italie, en Allemagne et en Suisse. Cette publication fait écho à la représentation de la "mètis" dans les passages épiques de la geste pantagruélique


title: François Rabelais

text: La devise, partielle ou complète, de Rabelais a été trouvée sur 31 ouvrages (« A la bonne fortune avec Dieu ») et accompagnée parfois d'un emblème représentant un chevron surmonté de deux croix, chevauchant un oiseau et cerclé de lierre. Elle indique son intervention comme éditeur, plus rarement comme auteur, auprès des imprimeurs Sébastien Gryphe, François Juste et Pierre de Sainte-Lucie.


title: François Rabelais

text: Les publications de Rabelais montrent un intérêt pour la philologie médicale (édition du corpus hippocratique et galénique), la diffusion du grec (lettres et extraits de l'œuvre d'Ange Politien) et la poésie vernaculaire (Clément Marot ou l'hybride "Hécatomphile-Fleurs de la poésie françaises").


title: François Rabelais

text: L'activité éditoriale de Rabelais marque une tendance à privilégier la version la plus exhaustive d'un texte au détriment de son authenticité, une préférence non systématique pour les graphies étymologisantes et un travail fréquent sur les index et les marges textuelles.


title: François Rabelais

text: Versé aussi bien dans la médecine que dans le droit ou la philosophie, Rabelais témoigne dans son œuvre d'une curiosité insatiable et fait l'éloge du savoir, illustre représentant du . Il se réfère nommément à de très nombreux auteurs, de manière facétieuse ou non. Ses romans font la part belle aux discussions érudites, aux étalages de sources et aux querelles savantes. L'admiration des Anciens le pousse à multiplier les allusions à l'histoire ou la mythologie antique, celle-ci intégrée de manière vivante à la quête pantagruélique. Sa connaissance, non seulement du latin classique, mais également du grec et de l'hébreu, témoigne de son appartenance à l'humanisme. Il recommande ainsi Cicéron comme modèle, il émaille son vocabulaire et ses noms propres d'hébraïsmes et révèle un goût prononcé pour Pline l'Ancien, les compilateurs tels Varron et Aulu-Gelle, ou encore Plutarque et Ovide.


title: François Rabelais

text: Lucien, sans exagérer son influence, inspire à Rabelais son usage ludique d'un patrimoine intellectuel, l'entrelacement du sérieux et du comique, un recours fréquent aux citations, l'effacement de la frontière entre le réel et le merveilleux. Mais le Tourangeau s'appuie sur une culture plus vaste pour aboutir à une créativité plus foisonnante. Parmi ses auteurs de prédilection, Platon se remarque par l'alternance de vénération et de moquerie à son égard. Si "Gargantua" réutilise le topos du « philosophe-roi », le "Tiers Livre" ridiculise le platonisme abstrait et mondain de l'époque.


title: François Rabelais

text: Sa vocation de médecin se retrouve dans les thèmes de l'écrivain. Elle lui fournit un langage technique enrichissant ses descriptions du corps humain et des maladies mais plus encore, car à cette époque, elle requiert des notions en histoire naturelle, en chimie pharmaceutique et même en astronomie, afin d'intervenir au moment favorable. L'exposé sur l'anatomie du géant Quaresmeprenant tire ainsi une grande partie de son lexique des observations de Chauliac et de Charles Estienne, tandis que la défense d'une diététique moderne se vérifie par la critique du jeûne. Acquis aux idées nouvelles en matière d'hygiène, il raille cependant l'inefficacité et l'avidité des médecins.


title: François Rabelais

text: Nous ne possédons aucune indication sur une éventuelle formation juridique de Rabelais, même s'il fréquente des juristes à Fontenay-le-Comte. Il maîtrise cependant le droit avec assez de profondeur pour en tirer parti dans sa vie comme dans ses romans, comme l'illustrent sa correspondance avec Budé et ses activités romaines. Tournant en dérision les gloses qui obscurcissent les textes latins, la paperasserie judiciaire, le respect aveugle de la procédure, il s'attaque également aux abus du canon ecclésiastique.


title: François Rabelais

text: Les commentateurs ne s'accordent guère sur l'importance et la nature des traces de la littérature italienne dans l'œuvre de Rabelais, qu'il s'agisse de l'épopée burlesque (les "Macaronnées" de Folengo ou le style héroï-comique de Pulci), des savantes allégories de Colonna, l'auteur de l"'Hypnerotomachia Poliphili", des pédagogues, des polygraphes et des conteurs. Parmi ces derniers, deux d'entre eux paraissent être des sources assez certaines : Pogge, par ses "Facéties", et Masuccio Salernitano, par un récit inspirant l'épisode du diamant faux. La relation de l'humaniste au néoplatonisme d'Italie, en particulier à Marsile Ficin, semble avoir évolué d'une inspiration respectueuse, décelable dans l'idéal intellectuel de Thélème, à une position satirique, sous-jacente à l'éloge des dettes, à Messer Gaster ou l'île des Ennasin.


title: François Rabelais

text: Homme de la Renaissance, Rabelais apparaît à première vue comme un contempteur des temps médiévaux qui . Son œuvre reste néanmoins imprégnée de cet héritage. La critique de la scolastique médiévale telle qu'elle se présente dans "Gargantua" existe déjà au et démontre que l'écrivain en maîtrise les codes et techniques de discours. Des théories médiévales s'accordent avec les conceptions pédagogiques, politiques ou religieuses qui se dégagent de ce roman. Gilles de Rome, encore connu au , recommande déjà au jeune prince le sens de la justice et la nécessité d'entretenir aussi bien le corps que l'esprit. De la même façon, Guillaume d'Ockham déclare l'origine humaine de l'autorité, ce qui implique l'indépendance du pouvoir civil vis-à-vis de l'Église. De manière plus probante, la parodie des romans de chevalerie, genre encore souvent lu par les lettrés de l'époque, reprend un héritage en le détournant.


title: François Rabelais

text: L'un des caractères les plus singuliers de l'œuvre rabelaisienne consiste dans l'entrelacement de thèmes folkloriques et lettrés.


title: François Rabelais

text: Ce syncrétisme se vérifie notamment dans les sources du comique. Mikhaïl Bakhtine met ainsi l'accent sur la portée subversive, carnavalesque et populaire du rire rabelaisien, caractéristiques se révélant par le recours au vocabulaire de la place publique, aux références au bas corporel, à la thématique de la fête, du boire et du manger ainsi que par le « réalisme grotesque » des images. Le critique russe pense que le texte traduit une vision du monde joyeuse, héritant des farces médiévales, dont les railleries ambivalentes ne détruisent jamais totalement leurs cibles. Dans une perspective opposée, Michael Screech insiste sur les ressorts savants d'une verve humaniste, en particulier influencée par Lucien. Les éléments vulgaires ne traduisent pas une inspiration d'une culture roturière en raison de l'homogénéité sociale de l'époque. Il n'était guère surprenant qu'une dame de la cour chante une chanson villageoise. En revanche, Rabelais sollicite des connaissances uniquement accessibles à une minorité cultivée : ainsi en est-il des étymologies fallacieuses ou des plaisanteries bibliques.


title: François Rabelais

text: Il reste que l'écrivain tourangeau ne s'interdit pas de puiser des images et des thèmes plus largement partagés que les humanités classiques. Outre des allusions isolées à plusieurs personnages de la tradition celtique (Gauvain, Morgane, le roi Arthur...) la matière de Bretagne nourrit, essentiellement dans "Pantagruel", plusieurs épisodes jouant sur l'énormité des géants.


title: François Rabelais

text: Les géants illustrent particulièrement bien l'intrication de la culture des clercs et des légendes populaires dans la trame romanesque, puisqu'ils font aussi bien l'objet de légendes que de spéculations. À la fin du Moyen Âge, ils sont considérés comme des êtres maléfiques, des brutes sauvages et impies, tant selon l'opinion commune que pour les théologiens.


title: François Rabelais

text: Des historiens essaient alors de retourner ce symbolisme dans une perspective idéologique. Annius de Viterbe va jusqu'à faire de Noé et de sa famille des géants avant d'établir une généalogie descendant jusqu'à Alexandre VI. À partir des ratiocinations d'Annius, Jean Lemaire de Belges trace un lien de parenté direct entre Charlemagne et ce même patriarche, inspirant de nombreux chroniqueurs tels Symphorien Champier ou Jean Bouchet. Les géants rabelaisiens s'inspirent de ces deux traditions antagonistes sans les prendre au sérieux, comme en témoignent les filiations des deux premiers romans. Gargamelle et Grandgousier, Pantagruel et Gargantua héritent donc en partie de cette revalorisation du géant, tandis que Bringuenarilles, l'avaleur de moulins à vent, ou Quaresmeprenant tiennent de l'imagerie traditionnelle. Néanmoins, même les bons géants conservent une part de leur nature débridée, surtout dans leur enfance exubérante, qu'ils jugulent par l'éducation princière.


title: François Rabelais

text: Illustre représentant de la Renaissance, Rabelais manifeste une confiance affirmée en la dignité de l'homme, en sa perfectibilité et ses capacités d'invention. En dépit d'un préjugé répandu, favorisé par les évocations gourmandes ou paillardes, les romans ne relèvent guère de l'épicurisme au sens propre du terme. Dans une perspective stoïcienne, le pantagruélisme relie explicitement la résistance sereine au destin à la joie de vivre, puisqu'il se définit par le fait de avec une . Plutôt qu'à l'ataraxie, il invite à une joie vertueuse conduite par la raison et à la générosité qu'encourage la connaissance de soi. Cependant, la philosophie de Rabelais emprunte aussi bien aux stoïciens qu'aux épicuriens, aux sceptiques et aux cyniques.