title: François Rabelais

text: S'inscrivant dans la lignée des farces médiévales, la représentation de la gent féminine dans les romans rabelaisiens nuance toutefois ce tableau : rarement individualisée, se manifestant souvent en groupe, la femme sert de cible à des plaisanteries grivoises, mettant l'accent sur sa sensualité et les risques du cocuage. À l'inverse, elle fait également l'objet d'une idéalisation contemplative et abstraite. Badebec et Gargamelle ne sont ainsi évoquées que de façon passagère, de même que l'amoureuse de Pantagruel ou la dame courtisée de Panurge sont bien peu personnifiées. Parce que focalisé sur la question matrimoniale, tout en ayant une portée plus large, le "Tiers Livre" se fait l'écho de la querelle des femmes, débat récurrent depuis le sur la nature de ce sexe, ses qualités morales et son statut juridique. Rabelais, qui du reste ne s'identifie pas à ses personnages, traduit différentes prises de position d'où il ressort que la réussite de l'union conjugale dépend simplement du comportement des époux. Il reste que l’œuvre est représentative d'un univers typiquement masculin et que la question de la misogyne de l’écrivain a été l'une des controverses théoriques du XXe siècle. La thèse de l'antiféminisme de Rabelais a été initiée par Abel Lefranc en 1931 dans son édition critique du "Tiers Livre" et ravivée dans les années 1980 par des chercheurs américains comme Wayne Booth. Ce dernier ne s'appuie pas sur des passages isolés, reconnaissant que le point de vue du narrateur ou d'un personnage n'indique pas celui de Rabelais, mais pointe son imaginaire masculin négligeant les voix féminines. Des critiques comme Michael Schreech et V.-L. Saulnier soulignent au contraire les passages qui tempèrent cette dépréciation et qu'il n'existe pas de prise de position explicite en faveur de l'aliénation de la femme. Les commentateurs des années 1990 montrent le caractère ambivalent et plurivoque de cette représentation, le récit incriminant les mauvais tours de Panurge tout en le présentant comme un virtuose et joyeux compagnon.


title: François Rabelais

text: Les écrits de Rabelais cristallisent un débat sur la question de l'incroyance au . L'historien de la littérature Abel Lefranc soutient dans son introduction à "Pantagruel" de 1922 la thèse de l'athéisme de l'écrivain et le classe parmi les tenants de la libre-pensée dont il devient parfois l'archétype. Il s'appuie notamment sur la lettre de Gargantua à Pantagruel, la résurrection d'Épistémon et les accusations portées contre lui par Calvin ("Des scandales", 1550) et par Henri Estienne dans son "Apologie pour Hérodote".


title: François Rabelais

text: À cette interprétation s'oppose, en 1924, le théologien catholique Étienne Gilson, et surtout l'historien des Annales Lucien Febvre dans "Le problème de l’incroyance au , la religion de Rabelais" (1942). Pour ce dernier, les « accusations » d'athéisme portées à l'encontre de Rabelais ne doivent pas être interprétées à la lumière du rationalisme moderne, mais replacées dans le contexte de l'époque. En effet, était considérée comme athée toute personne qui ne se conformait pas à la religion dominante ou celle de son accusateur. Les romans rabelaisiens témoignent plus probablement de la sensibilité évangélique de bien des humanistes, les principaux protagonistes affirmant leur confiance en Dieu mais désapprouvant les excès de l'Église. Ce débat ouvre ainsi la voie à une réflexion plus générale sur les représentations de l'époque.


title: François Rabelais

text: Cependant, l'œuvre de Rabelais superpose de si nombreuses lectures différentes qu'on ne peut affirmer quelle fut sa véritable doctrine. Selon Laurent Gerbier, .


title: François Rabelais

text: La portée politique de la geste rabelaisienne se vérifie par la dénonciation des rois dévoreurs de peuple et des abus des autorités ecclésiastiques. La sagesse des bons souverains s'oppose à la cruauté des tyrans. En pleine conquête vengeresse, Picrochole encourage le pillage et la cruauté tandis que Grandgousier s'efforce d'agir avec bienveillance et générosité, en tant que protecteur de ses sujets. De même, la colonisation de la Dipsodie ne s'appuie pas sur l'embrigadement des vaincus mais sur le libre consentement des « feaulx et bien recognaissants » habitants d'Utopie. L'humaniste défend, comme Érasme, un prince chrétien cultivé, paternaliste et magnanime. Par ses allusions à l'actualité, il se montre à plusieurs reprises en faveur du pouvoir royal. La vie même de Rabelais, sa proximité avec les du Bellay, ses privilèges réitérés contre vents et marées, la protection de la cour, indiquent également que ses idées s'accordent avec la politique du royaume. Ainsi, la satire des Papimanes évoque la crise gallicane de 1551 tout en refusant la prétention du Saint-Père à la divinité. De même, la guerre picrocholine répond directement à l'accusation de Thomas More à l'égard de François , qui reproche à celui-ci son appétit de conquêtes. Néanmoins, l'ambivalence du texte, le refus des dogmes et la bouffonnerie de son militantisme expliquent les lectures subversives de l'aventure pantagruélique. Loin d'être l'œuvre d'un doctrinaire, les fictions rabelaisiennes sont celles d'un partisan d'une royauté acquise aux idéaux évangéliques et rendent hommage, sans atténuer l'ambivalence comique, à un gouvernement jugé sage et juste.


title: François Rabelais

text: L'œuvre fictionnelle de Rabelais, comme le "Don Quichotte" de Cervantès, participe à la redéfinition du genre romanesque par son caractère polyphonique, accordant une place importante au narrateur et intégrant dans sa composition de multiples traditions littéraires pour mieux les détourner. Panurge, en contrebalançant les certitudes des savants et la grande sagesse de ses compagnons, se trouve ainsi être pour Milan Kundera, . La polyphonie comprend également l'intégration de multiples genres dans le récit : des historiettes facétieuses, des anecdotes relevant aussi bien de l"'exemplum" médiéval que de l'allusion antique, la fable aux implications éducatives ou aux connotations paillardes, plusieurs formes de poèmes...


title: François Rabelais

text: La geste rabelaisienne se présente avant tout comme une parodie d'épopée par ses combats hyperboliques, dont la violence se trouve aussi bien mise en scène que dénoncée, par ses aventures merveilleuses, sa quête qui, bien que tardive, couronne une série d'épreuves entrecoupées de nombreuses digressions. Panurge, tel Ulysse, révèle à Pantagruel son identité sous des haillons, avant d'accepter une amitié sur le modèle d’Énée et d'Achate. Néanmoins, le chronotope épique, parce qu'il s'abstrait de l'histoire en exaltant un passé fondateur, se trouve mis à mal par un récit qui entremêle références mythiques et allusions contemporaines. La portée épique réside davantage dans la persévérance des géants en leurs convictions humanistes, transformant une en une .


title: François Rabelais

text: Toutefois, la polysémie de la trame romanesque interdit de la considérer comme un simple vecteur idéologique. Fidèle en cela aux théories du langage de l'époque, elle annonce sa plurivocité dès le prologue de "Gargantua", tout en prévenant les surinterprétations. Par exemple, des lectures aussi contradictoires que convaincantes s'affrontent quant à la question de savoir si un motif aussi prégnant que la nourriture et la boisson remet en cause la hiérarchie traditionnelle du corps et de l'esprit, se moque ou non des ripailles excessives. Pluralité des interprétations mise à part, il importe également de ne pas dénaturer ce qui se veut avant tout comme une fabulation, notamment en évitant d'expliquer constamment le texte par l'Histoire. Bien que dans son œuvre romanesque, Rabelais utilise des éléments de sa vie personnelle (la Touraine) ou de son époque (de la politique internationale aux voyages de Jacques Cartier), qu'il prend parti dans les débats contemporains, son style s'avère avant tout d'un irréalisme exubérant nourri d'énormités monstrueuses.


title: François Rabelais

text: Rabelais manie de très nombreuses formes du comique, de la parodie savante à la paillardise la plus grossière, du jeu de mots gratuit à la satire vindicative. Si une part importante du comique rabelaisien se comprend en relation avec le contexte renaissant et la vie des idées, l'inventivité formelle y joue également un grand rôle. Les accumulations verbales, les fantaisies invraisemblables, la précision superflue des détails participent d'un style truculent irréductible aux convictions de l'auteur. Le rire de Rabelais emprunte ainsi à de multiples traditions, comme l'illustrent les fréquents calembours, jouant sur l'homophonie, l'annomination, l'équivoque, l'imitation fallacieuse des accents locaux, qui, tout en s'inspirant de la bouffonnerie scénique, reprend également les jeux des Grands rhétoriqueurs. Le comique rabelaisien s'avère déroutant car il travaille même les idées d'inspiration humaniste, s'amusant du savoir livresque lui-même.


title: François Rabelais

text: Par le célèbre dizain liminaire à "Gargantua", qui invite le lecteur à substituer l'euphorie au chagrin, Rabelais évoque non seulement un débat scolastique portant sur la nature du rire (s'il relève d'une propriété ou d'une essence de l'homme), mais également sa dimension thérapeutique. Le rire préoccupe de nombreux savants de la Renaissance, tels que Fracastor, Œcolampade et Érasme, notamment son origine physiologique, corrélée à sa plus ou moins grande dignité s'il se situe dans la rate, le diaphragme ou le cerveau. Rabelais laisse peu d'indices sur son point de vue mais semble privilégier cette dernière option au regard de la description de Janotus de Bragmardo :


title: François Rabelais

text: Ensemble eulx, commença rire maistre Janotus, à qui mieulx, mieulx, tant que les larmes leur venoient es yeux : par la vehemente concution de la substance du cerveau à laquelle furent exprimées ces humiditez lachrymales, et transcoullées jouxte les nerfs optiques.


title: François Rabelais

text: , celui qui ne rit jamais, est associé aux calomniateurs et aux misanthropes pour qualifier les adversaires de l'humaniste. Pourtant, malgré une tonalité souvent joyeuse, et une référence fréquente à la gaité, force est de constater que les personnages principaux des romans rabelaisiens rigolent peu, et même de moins en moins au fur et à mesure qu'ils progressent vers la Dive Bouteille, ce qui ne signifie certes pas que leur sérénité décroît. À côté des rires récréatifs et insouciants, coexistent des rires malsains, mauvais ou déréglés : ainsi l'illustrent les moqueries de Panurge, les sarcasmes à l'égard des Chicanous, les éclats incontrôlés de Humenaz ou les convulsions sauvages de Quaresmeprenant. Salvateur ou régressif, cruel ou bienveillant, le rire confine souvent à l'exubérance. Un chapitre du "Quart Livre", consacré aux morts étranges, mentionne d'ailleurs une anecdote légendaire de Philémon selon laquelle ce dernier périt dans une joviale dilatation de la rate. Toutefois, la geste pantagruélique incite bien plutôt au juste milieu, à un rire généreux et sans bassesse.


title: François Rabelais

text: Dans son œuvre de fiction, Rabelais prodigue une créativité verbale foisonnante, dont une part de l'originalité tient à l'effervescence linguistique de la Renaissance, soucieuse de renouveler et de réhabiliter les langues vernaculaires. Son écriture littéraire suit l'évolution des réflexions orthographiques et grammaticales de son temps, conjointe à l'invention d'une langue artificielle. Ainsi, elle se singularise par de fréquents renvois du participe passé en fin de propositions, l'antéposition des compléments circonstanciels aux verbes, eux-mêmes séparés du pronom sujet. D'une exceptionnelle richesse, le lexique rabelaisien puise dans les langues anciennes, médiévales et modernes, les dialectes provinciaux et de multiples jargons professionnels. Plusieurs centaines de mots, expressions ou acceptions sémantiques apparaissent dans la langue française, tels que « corne d'abondance », « clocher devant les boiteux » ou « l'appétit vient en mangeant ». Dans une époque où la création linguistique est en pleine effervescence, l'orthographe rabelaisienne se montre soucieuse de garder une trace de l'origine des mots, marquant les corruptions phonétiques par ses choix typographiques. Ce procédé rappelle celui d'Érasme, qui cherche des traces des prononciations antiques dans le parler de son époque. L'emploi d'une langue verte qui rappelle la scurrilité des prêcheurs franciscains se comprend aussi bien comme un jeu que relevant de l'ironie déguisée. De toute manière, cette rhétorique de l'amplification traduit un rapport jubilatoire au langage qui transparaît jusque dans les effets sonores, de la cacophonie à la paronomase en série.


title: François Rabelais

text: L'évolution de la langue française a conduit les éditeurs à proposer des versions modernisées de l'œuvre de Rabelais. Dans un article paru le dans le "Mercure de France", intitulé « Le Rabelais en français moderne », Alfred Jarry se montre sévèrement critique devant une telle entreprise : . Jarry invite le lecteur à comparer le texte original, qu'il commente brièvement, et le texte modernisé :


title: François Rabelais

text: L’œuvre de Rabelais bénéficie d'un grand succès de sa création jusqu'à nos jours, malgré un ralentissement à l'époque classique. En 1533-1534, "Pantagruel" se trouve déjà publié au moins cinq fois. Il en va de même pour le "Tiers Livre" et le "Quart Livre" cinq ou six ans après leur parution. Ainsi, dès le , des milliers d'exemplaires des écrits rabelaisiens sont en circulation. Le succès de la geste rabelaisienne se vérifie par des traductions parfois peu scrupuleuses. Ainsi Johann Fischart, l'un des premiers grands écrivains de langue allemande, proposa une version trois fois plus longue de "Gargantua", intitulée "Geschichtsklitterung".


title: François Rabelais

text: De son vivant, l'auteur connaît l'estime de ses pairs comme le rejet de ses adversaires tandis que l'image d'un écrivain bouffon s'installe peu à peu. L'épitaphe de Ronsard comme le poème de Jacques-Auguste de Thou le présentent comme un ivrogne, celles de Jean-Antoine de Baïf et de Jacques Tahureau comme un maître du rire. L'éditeur anonyme du "Cinquième Livre", par le fait qu'il publie à titre posthume, ainsi que par l'exergue liminaire du roman, atteste d'un prestige encore vivant. Montaigne, qui mentionne ses livres parmi ceux utiles à son délassement sans étendre particulièrement son propos, témoigne de la diffusion du Rabelais légendaire, égrillard et frivole.


title: François Rabelais

text: Rabelais subit plusieurs attaques violentes pour ses convictions religieuses. Dans son "Alcorani" de 1543, Guillaume Postel, qui le mentionne quelques années auparavant comme un érudit, inclut ses deux premiers livres dans son pamphlet contre les réformés. Il reproche plus précisément à ces derniers de susciter, voire de proférer des impiétés semblables aux croyances musulmanes, et que Rabelais, surnommé y contribue en privilégiant les Évangiles à l'autorité de l'Église. Il voit dans l'abbaye de Thélème une invitation à mener la vie dénuée de règles que professent, selon lui, les luthériens. Six ans plus tard, Putherbe, moine de Fontevrault, écrit "Theotimus" où il se déchaîne contre l'humaniste en conspuant sa débauche et ses railleries, s'étonnant qu'un évêque nourrisse un homme . Dans le "De Scandalis", Calvin s'en prend aux humanistes pour leur orgueil et leur impiété, déclarant la culture antique néfaste et vaine. Il impute à ceux qu'il appelle les « épicuriens » et les « lucianistes » d'assimiler l'homme aux chiens et aux pourceaux.


title: François Rabelais

text: Rabelais se voit accusé, aux côtés de Gouvéa et de Nettesheim entre autres, de ne pas croire en l'immortalité de l'âme et d'amoindrir la crainte de Dieu par des propos sacrilèges. Dans la seconde moitié du siècle, son œuvre est jugée hérétique aussi bien par des catholiques que par des calvinistes, ce qui tend à occulter sa portée littéraire. Au regard de la large diffusion des romans, les témoignages laudatifs s'avèrent finalement peu nombreux, même si dès 1534 un dizain de Hugues Salel, placé en exergue d'une édition de "Pantagruel", compare Rabelais à Démocrite, le philosophe rieur.


title: François Rabelais

text: L'esprit du classicisme français, son goût de la mesure et de la bienséance, s'accordent mal avec la prose exubérante de Rabelais. Le jugement de Jean de la Bruyère va dans ce sens : tout en lui reconnaissant du talent, le moraliste lui reproche d'avoir . Néanmoins, plusieurs écrivains assez indépendants, comme La Fontaine, Molière et la Marquise de Sévigné le tiennent en grande estime, voire s'en inspirent parfois.


title: François Rabelais

text: Au début du , les personnages rabelaisiens se retrouvent toutefois dans les milieux mondains ou des ballets sans profondeur, comme le ballet des Quolibets et le ballet des "Pantagruélistes", dont l'auteur est inconnu. Plus le siècle progresse, plus les admirateurs de Rabelais se trouvent être au contraire des érudits et des libertins. Les médecins Guy Patin et Paul Reneaulme, le grammairien Ménage proposent diverses interprétations allégoriques. Ce dernier s'inspire du romancier pour son "Dictionnaire étymologique".


title: François Rabelais

text: Alors que l’œuvre se répand outre-Manche grâce aux traductions de Sir Thomas Urquhart (1653 et 1693) et de Pierre-Antoine Motteux (1694), elle se heurte à la réaction jésuite. Le Père Garasse écrit un ouvrage dirigé contre les protestants intitulé "Le Rabelais réformé par les Ministres" dans lequel l'humaniste s'accuse lui-même de futilités coupables à l'égard des puissants. Les libertins Gassendi, Vanini et Bruno attribuent au contraire leurs préoccupations à Rabelais : la recherche d'une religion naturelle et la critique des croyances établies.


title: François Rabelais

text: Au , quatre positions se dessinent : les savants considérant Rabelais comme un allié dans le combat anticlérical, cependant choqués par son langage, les érudits attachés à l'élucidation du texte, les religieux outrés par les blasphèmes et les amateurs de gaudrioles. L'opinion de Voltaire s'améliore au fil de sa vie. Dans un passage du "Temple du goût", les bibliothèques regorgent de livres corrigés par les Muses : seul un demi-quart des écrits du Tourangeau sont conservés. Néanmoins, si le philosophe n'apprécie pas le style truculent et la grossièreté, il pense que Rabelais cherchait, par ses inepties, à échapper à une censure meurtrière et le considère comme le premier des bouffons. L'interprétation subversive est portée à son paroxysme lorsqu'en pleine Révolution, l'écrivain Pierre-Louis Guinguené convoque le franciscain comme un prophète méconnu.


title: François Rabelais

text: Bien que le mythe d'un Rabelais ivrogne persiste encore, par exemple chez Taine, les romantiques réhabilitent l'écrivain avec lyrisme : Chateaubriand déclare qu'il a , Victor Hugo l'exalte dans un poème des "Contemplations" sans en avoir apparemment une connaissance approfondie. Charles Nodier contribue significativement à la revalorisation de cet écrivain qu'il admire. Il le surnomme le « Homère bouffon », expression que Victor Hugo lui emprunte par la suite. Nodier vante en particulier la capacité de Rabelais à s'adapter à des publics et des goûts hétérogènes, le comparant à Sterne en 1830 dans un article de la "Revue de Paris". Le style grotesque de Rabelais et son goût de l'érudition décalée l’influencent, notamment dans l’"Histoire du Roi de Bohême et de ses sept châteaux".


title: François Rabelais

text: Plus généralement, les études et les éditions de Rabelais se multiplient. En 1828 Sainte-Beuve émet des réserves quant aux prêtées à Rabelais, en 1857 Désiré Nisard récuse explicitement la réputation de Rabelais, fondée sur l'habitude d'interpréter le caractère des auteurs à partir de leur œuvre. Le moine défroqué se trouve tour à tour convoqué comme le symbole d'une tradition française du rire ou le père de la langue nationale.


title: François Rabelais

text: Au-delà des éloges, plusieurs écrivains s'en réclament. Si Nerval fait part discrètement de son admiration, Gustave Flaubert se montre l'un de ses plus fins connaisseurs. Il le cite à de multiples reprises dans sa correspondance, déclarant son attrait pour sa fantaisie monstrueuse et ses excès vigoureux. L'auteur de "Madame Bovary" le qualifie par ailleurs volontiers de « "sacrosaint" ». Parfois évoquée avec nostalgie comme le symbole d'une gaité disparue, l’œuvre rabelaisienne se trouve également utilisée par certains pour défendre la gauloiserie, comme Henri Lucien ou la provocation des bourgeois. Il existe naturellement toujours des détracteurs, Lamartine assimilant dans son "Cours familier de littérature" Rabelais à un cynique ordurier.


title: François Rabelais

text: Ainsi, le voit l'idéalisation de l'écrivain sans que sa célébrité n'amenuise l'imaginaire qu'il véhicule autour de lui. Le débat idéologique ne cesse pas non plus : en 1846, sous le règne de Louis-Philippe, lors de la fouille du cimetière Saint-Paul (détruit en 1796), son cercueil est déterré. Le procès-verbal rapporte qu'il renferme .


title: François Rabelais

text: Rabelais connaît un succès grandissant au , comme en témoignent de nombreux hommages d'écrivains aux sensibilités littéraires pourtant fort variées, allant de Paul Claudel à Francis Jammes. En 1909, Anatole France consacre une série de conférences à sa vie et ses romans devant un public argentin, publiées en 1928. Par crainte de heurter les convictions de son auditoire, il en oblitère cependant la crudité. Dans une interview célèbre, Céline avance que, selon lui, Rabelais a car la langue française n'a pas suivi l'exemple de son style truculent mais s'est affadie dans une pudibonderie académique. Préfacier des œuvres de Rabelais chez Paul Otchakovsky-Laurens, François Bon écrit en 1990 un essai polémique, "La Folie Rabelais", peu apprécié par la critique universitaire en raison de ses imprécations présomptueuses et de ses interprétations hardies, dans lequel il défend avec fougue le charme de la typographie et de l'orthographe des éditions originelles. Il développe néanmoins, à travers cette analyse du "Pantagruel", sa propre conception de la littérature.


title: François Rabelais

text: Plusieurs ouvrages contemporains gravitent autour de l'imaginaire pantagruélique, attestant de son retentissement précoce. Inspiré par l'évangélisme de Rabelais, François Habert publie en 1542 un poème pastoral de 684 vers décasyllabiques où Gargantua prend la défense de la possibilité pour les prêtres de se marier, avec en toile de fond le discrédit jeté sur les abus ecclésiastiques. Une version du "Disciple de Pantagruel", redevable davantage aux récits de voyage et à Lucien pour ce qui concerne le pays des Lanternes qu'à l'univers originel de l'écrivain, est fautivement attribuée à celui-ci par une édition pirate d'Étienne Dolet en 1542. Ces deux textes trouvent néanmoins une vie nouvelle comme sources dans le "Tiers Livre" et le "Quart Livre" : le premier préfigure les conseils sur les femmes tandis que le second décrit Bringuenarilles et l'Île Farouche. En revanche, les "Songes drolatiques de Pantagruel", ensemble de gravures attribuées à Rabelais à titre posthume, ne semblent avoir de relation avec l'auteur que leur exubérante fantaisie. En 2009, un "Traité du bon usage du vin" prétendument écrit par Rabelais et traduit du tchèque sort aux éditions Allia. Selon la préface, il s'agirait de la traduction française d'une version tchèque d'un texte rabelaisien, écrite au XVIIe siècle par un certain Martin Kraus de Krausenthal, ou en latin Martinus Carchesius, personnage réel de l'époque, traducteur de la première version allemande du Faust de 1587. Ce canular (œuvre de l'écrivain tchèque Patrik Ourednik) traite des mérites physiologiques et psychologiques du vin en s'appuyant avec facétie sur des auteurs de références comme Aristote ou Avicenne, se concluant par un de Georges Moustaki.


title: François Rabelais

text: Au , l'humaniste exerce une influence notable sur plusieurs romanciers britanniques. Jonathan Swift, dans "Les Voyages de Gulliver", ne se contente pas de tisser une trame romanesque composée de pérégrinations maritimes, d'îles imaginaires, de géants et de pointes satiriques, mais introduit des scènes apparentées à des épisodes typiquement rabelaisiens, notamment lors de la présentation des savants pédants de l'académie de Lagado ou de l’extinction de l'incendie par une aspersion d'urine. La correspondance de Laurence Sterne laisse apparaître que celui-ci se considère comme un digne successeur de l'écrivain. Il rédige d'ailleurs un "Fragment à la manière de Rabelais", probable esquisse abandonnée de "Tristram Shandy", publié avec ses lettres par sa fille Lydia. Les références au Tourangeau fourmillent d'ailleurs dans ce roman, à tel point que Frénais, le premier traducteur français de Sterne, affirme nécessaire de connaître le premier pour comprendre le second.


title: François Rabelais

text: Honoré de Balzac revendique explicitement le patronage de Rabelais dans ses préfaces à la "Physiologie du mariage" et aux "Contes drolatiques." Il ne se sent pas proche de lui uniquement d'un point de vue littéraire mais aussi en raison du tempérament gai et farceur qu'il lui attribue. L'écrivain romantique ne cesse de lui rendre hommage en le citant dans plus de vingt romans et nouvelles de "La Comédie humaine". . Il emprunte le pseudonyme-anagramme de Rabelais, Alcofribas, pour signer la nouvelle "Zéro, conte fantastique" dans le journal "La Silhouette" du . C'est Balzac qui donne à « rabelaisien » le sens de « grivois, licencieux, truculent, joyeux ».


title: François Rabelais

text: "Texaco" de Patrick Chamoiseau, "L'Allée des soupirs" de Raphaël Confiant, ainsi qu'une plus large part de la littérature créole se remarquent par une intense créativité lexicale, évoquant l'écriture rabelaisienne.


title: François Rabelais

text: Au cours du , plusieurs dramaturges choisissent l'univers rabelaisien, en traduisant souvent davantage l'imaginaire collectif autour de l'écrivain qu'une connaissance réelle de l'œuvre, sans doute parce qu'il annonce la gaîté du spectacle. Ils suivent en cela l'exemple d'André Grétry, auteur d'une comédie lyrique en trois actes de 1785, "Panurge dans l'île des lanternes", qui s'avère originale par des motifs orchestraux préfigurant, de manière plus maladroite, l'art de Beethoven. La vie de l'auteur elle-même donne matière à des pièces vaudevillesques, comme "Rabelais ou le presbytère de Meudon" de Leuven et de Varin, le représentant comme un joyeux curé de village, tandis que le "Gargantua ou Rabelais en voyage" de Dumersan mêle la biographie fabulée à la fiction romanesque, figurant un écrivain aussi bon vivant que désargenté.


title: François Rabelais

text: Alfred Jarry écrit avec Eugène Demolder un livret d'opéra-bouffe, sur une musique de Claude Terrasse, intitulé "Pantagruel", reprenant divers ingrédients de la geste rabelaisienne (le mariage et les moutons de Panurge, les noms des personnages) en les réarrangeant de manière méconnaissable. Pantagruel, pour obtenir la main de la princesse Allys, fille de Picrochole, part en expédition chercher un manteau fabriqué à partir de la toison d'or. Sa première représentation, en 1911, fut couronnée de succès au Grand Théâtre de Lyon. Il existe en réalité plusieurs versions de ce qui est davantage une recomposition qu'une adaptation.


title: François Rabelais

text: À la suite du compositeur Hervé en 1879 ou de Robert Planquette en 1895, Jules Massenet se décida à écrire un "Panurge" lyrique, sur le motif de l'aventure conjugale déjà parodié dans "Grisélidis". Joué une première fois en 1913, après la mort de l'auteur, le récit se construit autour des amours tumultueux de Colombe et du personnage éponyme, volage jaloux et buveur invétéré.


title: François Rabelais

text: En 1909, Edgard Varèse entreprit la composition d'un poème symphonique basé sur "Gargantua". Il venait de rencontrer l'écrivain Romain Rolland, qui partageait son enthousiasme : Le projet n'aboutit pas, ou bien Varèse détruisit sa partition dans les années 1960, mais le compositeur n'en demeurait pas moins un fervent lecteur et admirateur de l'œuvre de Rabelais, comme en témoigne sa correspondance avec Nicolas Slonimsky. Romain Rolland était encore amusé par une coïncidence : dans son roman-fleuve, "Jean-Christophe", le héros compose également un poème symphonique intitulé "Gargantua".


title: François Rabelais

text: En 1960, Paul-Baudouin Michel composa son quintette à vents, 5 mouvements (Op. 8), « Hommage à François Rabelais ».


title: François Rabelais

text: En 1971, Jean Françaix composa "Les Inestimables Chroniques du bon géant Gargantua", reprenant de grandes sections du texte de Rabelais pour récitant et orchestre à cordes. Dans le domaine du théâtre, Jean-Louis Barrault réalisa une adaptation de "Gargantua" et "Pantagruel" dans un vaste spectacle intitulé "Rabelais", créé en 1968 à l'Élysée Montmartre, avec une musique de Michel Polnareff. En 1983, l'écrivaine canadienne Antonine Maillet crée sa pièce "Panurge, ami de Pantagruel", qui reprend la trame des romans de Rabelais.


title: François Rabelais

text: Du vivant de l’auteur, la geste pantagruélique n'a guère inspirée les artistes. Les gravures sur bois qui ornent ses œuvres sont des réemplois sans originalité et parfois sans lien direct avec le texte. Les illustrations commencent à apparaître au avec des tentatives plus ou moins réussies et en 1820 paraît la première édition de Rabelais du chez Théodore Desoer avec 14 planches hors-texte, dont un portrait de l’écrivain, gravées par Charles Thompson et son élève Madame Bougon d'après les dessins de Victor Adam. La technique de la gravure sur bois de bout était alors une innovation récente. Onze des dessins du texte sont des copies remaniées et allégées de gravures présentes dans la précédente édition de l’œuvre de Rabelais, parue en 1797-1798 chez Ferdinand Bastien.


title: François Rabelais

text: En 1854, Gustave Doré entreprend une première illustration des œuvres de Rabelais, qui ne s'apparente pas aux éditions littéraires luxueuses qu'il va initier avec "La Légende du Juif errant" deux ans plus tard. Ce travail se trouve en effet publié dans une collection populaire, en in-octavo, sur du papier de mauvaise qualité, avec toutefois de nombreuses gravures non réutilisées pour l'édition de 1873. Celle-ci, publiée par Garnier Frères, retardée à cause de la guerre franco-prussienne, rejoint en revanche la lignée des fastueux in-folio du graveur.


title: François Rabelais

text: Relevant le défi de renouveler l'iconographie rabelaisienne, Albert Robida, d'un style plus léger et humoristique, voit sa carrière prendre un tournant grâce au succès de son interprétation parue en 1885 et en 1886 aux Librairies illustrées, la maison de Georges Decaux. Cette édition des cinq tomes, établie par Pierre Jannet décédé au moment de sa parution, se présente en deux in-folio et comprend 600 dessins dans le corps du texte et 49 planches hors-texte. Son style dynamique s'oppose au statisme de Gustave Doré. Il manifeste un plus grand souci de rendre l'extravagance rabelaisienne et la vraisemblance historique des costumes et de l'architecture, le sens littéraire primant sur l’ensemble. Le foisonnement des détails rappelle les accumulations des romans.


title: François Rabelais

text: De manière générale, le voit éclore de nombreuses illustrations de Rabelais, avec par exemple les enfantillages de Marcel Jeanjean (1933), les coquines satires de Jacques Touchet (1935) ou les bois de Derain (1943). Attestant de leur poids dans l'imaginaire collectif, les personnages rabelaisiens sont parfois choisis pour eux-mêmes, sans relation avec les romans, comme le montre le "Gargantua" de Daumier. Pour cette violente caricature de Louis-Philippe interprété en ogre glouton, l'artiste écope d'une peine de six mois de prison.


title: François Rabelais

text: À l'issue de son doctorat, obtenu lors de son second séjour montpelliérain (mai 1537 - janvier 1538), Rabelais enseigne quelque temps dans l'université. En souvenir de son passage, s'est installée une tradition autour d'une robe rouge qui lui est attribuée : chaque doctorant lui rend hommage le jour de sa thèse. En réalité, avant la Révolution, l'habit rouge est réservé à l'impétrant du baccalauréat médical, qu'il porte pour les cours qu'il donne ensuite aux plus jeunes, le noir étant dévolu au diplôme final.


title: François Rabelais

text: Dans le jardin des plantes de Montpellier, se trouve une statue de Jacques Villeneuve, inaugurée le 6 novembre 1921. Un buste de Rabelais couronne un mur accolé de deux Hermès et des personnages de la geste pantagruélique, au centre duquel est inscrite l'exhortation .


title: François Rabelais

text: Le nom de Rabelais revient très souvent dans la région tourangelle : il se trouve ainsi attribué à une rue, au quartier Rabelais, à un collège, à l’université François-Rabelais de Tours, à des enseignes d’hôtels, etc. Non loin de Chinon se trouve également le musée de la Devinière, fondé en 1951 sur le lieu d'enfance de Rabelais réhabilité, à proximité de plusieurs hauts-lieux de la guerre picrocholine comme l'abbaye de Seuilly ou le château de la Roche-Clermaut.


title: François Rabelais

text: Fondée par Abel Lefranc, la "Revue des études rabelaisiennes" (1903-1912) est prolongée par la "Revue du seizième siècle" (1913-1932), "Humanisme et Renaissance" (1933-1940), et la "Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance" (depuis 1941), périodiques dans lesquels paraissent régulièrement des articles consacrés à Rabelais. Depuis 2017, paraît la revue annuelle "L'Année rabelaisienne" aux éditions Classique Garnier.


title: Sandrine Kiberlain

text: Sandrine Kiberlain, née le à Boulogne-Billancourt, est une actrice, réalisatrice et chanteuse française.


title: Sandrine Kiberlain

text: En 1996, elle obtient le César du meilleur espoir féminin pour "En avoir (ou pas)", suivi de celui de la meilleure actrice en 2014 pour "9 mois ferme".


title: Sandrine Kiberlain

text: Ses quatre grands-parents sont juifs polonais (son grand-père paternel était musicien et sa grand-mère affirmait avoir été une grande tragédienne) installés en France en 1933. Son grand-père Kiberlajn francise son nom en Kiberlain pendant la guerre. Son père, expert-comptable et auteur de théâtre sous le pseudonyme de David Decca, a connu sa conjointe dans l'atelier de théâtre d'une école de commerce. Elle a une sœur aînée, Laurence.


title: Sandrine Kiberlain

text: Après le baccalauréat obtenu à l’Institut du Marais et l'école supérieure d'arts graphiques Penninghen, elle est admise en classe libre au Cours Florent de 1987 à 1989 puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de 1989 à 1992.


title: Sandrine Kiberlain

text: Elle est nommée, en 1995 pour "Les Patriotes", au César du meilleur espoir féminin qu'elle remporte en 1996 pour "En avoir (ou pas)". Elle reçoit également le Prix Romy-Schneider en 1995. L'année suivante, son interprétation dans "Un héros très discret" lui vaut une nomination pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle est également nommée au César de la meilleure actrice en 1998 pour "Le Septième Ciel," en 1999 pour "À vendre", et en 2010 pour "Mademoiselle Chambon". Elle a été membre du jury du Festival de Cannes en 2001.


title: Sandrine Kiberlain

text: Elle est aussi une comédienne de théâtre. En 1997, elle reçoit le Molière de la révélation théâtrale pour "Le Roman de Lulu", une pièce écrite par son père qu'elle monte avec succès.


title: Sandrine Kiberlain

text: Après une période d'absence, elle revient en 2007 avec deux films ("Très bien, merci" et "La Vie d'artiste"), et un nouvel album, sorti le , "Coupés bien net et bien carré" qui comporte le single "La Chanteuse". Auteur de tous les textes, elle s'est entourée pour la composition de ce deuxième opus d'Étienne Daho, de Mickaël Furnon (Mickey 3D), de Camille Bazbaz et de Pierre Souchon.


title: Sandrine Kiberlain

text: En 2014, elle obtient le César de la meilleure actrice pour la comédie "9 mois ferme" d'Albert Dupontel.


title: Sandrine Kiberlain

text: En janvier 2022 sort sur les écrans de cinéma son premier long-métrage en tant que réalisatrice, "Une jeune fille qui va bien", dont elle signe également le scénario, et dont elle confie le rôle-titre à Rebecca Marder.


title: Sandrine Kiberlain

text: En 1993, elle rencontre Vincent Lindon sur les plateaux de cinéma et l'épouse en 1998. En 2000, ils ont une fille prénommée Suzanne, ils se séparent en 2003. Le , elle apparaît à la une de "Paris-Match", au bras d’Édouard Baer. Les deux acteurs se seraient rencontrés sur le tournage d"'Imagine" renommé "Encore heureux".


title: Dadju

text: Dadju, de son nom complet Dadju Djuna Nsungula né le à Bobigny, en Seine-Saint-Denis, est un auteur-compositeur-interprète et acteur franco-congolais. Il est issu d'une famille de musiciens : son père Gaston Djanana Tchika était un chanteur du groupe Viva La Musica de Papa Wemba tandis que son frère, Gims, est aussi rappeur et chanteur.


title: Dadju

text: Dadju naît le à Bobigny, en Seine-Saint-Denis, issu de parents d’origine kino-congolaise. Il grandit dans la cité Marcel-Cachin à Romainville. Il fait partie d'une fratrie de , dont certains sont également chanteurs.


title: Dadju

text: Dadju baigne dans la musique dès son plus jeune âge avec un grand-père musicien, un père chanteur dans la troupe Viva La Musica de Papa Wemba et une mère qui lui fera découvrir les chants traditionnels subsahariens et religieux. Suivant les pas de son grand frère, il décide lui aussi de se lancer dans la musique. Dadju commence la musique « par accident » en accompagnant régulièrement son frère Gims (alors connu sous le nom de "Maître Gims") en studio. Ce dernier décide d'enregistrer une chanson avec lui, qui plaît à son entourage et l'encourage à se lancer professionnellement dans la musique.


title: Dadju

text: Il commence sa carrière en 2012 au sein du duo The Shin Sekaï aux côtés d'Abou Tall, avec qui il sortira deux mixtapes et un album, "Indéfini", dont une chanson sera certifiée single d'or : "Aime-moi demain".


title: Dadju

text: En 2016, il décide de se lancer en solo avec son premier single nommé "Reine", certifié single de diamant, et sort son premier album, "Gentleman 2.0", le .


title: Dadju

text: En 2012, Dadju signe chez Wati B, le même label que son frère Gims dont la carrière, à cette époque, est à son apogée avec le groupe Sexion d'assaut.


title: Dadju

text: Au sein du label, il rencontre Abou Tall avec qui il décidera de faire un groupe, car son timbre vocal s'accorde très bien avec le rap de Tall.


title: Dadju

text: Dadju et Abou Tall commencent à travailler ensemble en 2012, en postant une vidéo freestyle sur Internet intitulée "Le Nouveau Monde". Le nom du groupe fait référence au Nouveau Monde issu de "One Piece", les deux rappeurs étant fans de mangas. En dehors de cela, Dadju participe à un duo avec Big Ali et d'autres membres du Wati B sur le titre WatiBigAli qui révélera Dadju au grand public.


title: Dadju

text: The Shin Sekaï sort un premier titre, "Moi d'abord", en 2012 sur Internet. Ils sont révélés au grand public avec "Je reviendrai", issu de leur compilation "The Shin Sekai Volume I". Cependant leur succès n'éclate qu'en 2013 grâce au titre "Rêver", issu de leur album "The Shin Sekaï Volume II". Leur titre "Du Berceau au Linceul", extrait du même album, entre dans le Top 10 des classements en France. Pour continuer l'ascension du groupe, The Shin Sekai décide de publier, le , leur clip du morceau "Mes torts" extrait de "The Shin Sekaï Volume II". Le , le groupe remporte le titre de « meilleur groupe de l'année 2014 » aux Trace Awards.


title: Dadju

text: Le , The Shin Sekaï sort l'album "Indéfini", avec des tubes comme "Ma jolie", "Alter Ego" et "Aime-moi demain" avec la participation de Gradur.


title: Dadju

text: En 2016, Dadju et Abou Tall annoncent sur les réseaux sociaux faire une pause dans leur carrière de groupe, et se lancent chacun dans un projet solo.


title: Dadju

text: De son côté, dès la fin de l'année, Dadju sort quelques morceaux gratuitement, comme "Kitoko" et "Bonne", sur son profil Facebook.


title: Dadju

text: En 2017, Dadju sort, sur Instagram puis sur YouTube, une série de clips vidéo s'intitulant "G 2.0 Live", des morceaux pour faire la promotion de son futur album, "Gentleman 2.0". Le premier titre du nom, intitulé "Reine", est celui qui plaît le plus aux fans. Ces derniers réclament alors une version complète sortie en avril 2017. Détrônant les succès du moment, "Reine" se hisse à la première place du Top iTunes, jusqu'à obtenir un simple disque de diamant


title: Dadju

text: Le 27 octobre, il sort le simple "Ma fierté" avec la participation de Maître Gims et d'Alonzo. À partir du 10 novembre, il sort une série de clips vidéo en plusieurs parties avec un scénario : "Intuition" le 10 novembre, "Comme si de rien n’était" le 17 novembre et "Seconde Chance" le 24 novembre.


title: Dadju

text: Après le succès de son premier album, "Gentleman 2.0", Dadju est de retour. L'artiste dévoile son single "Compliqué", le premier extrait de son second album, composé par MKL.


title: Dadju

text: Deux jours après, le , Dadju sort la deuxième partie de son album "Antidote". Moins de deux semaines après la mise en vente de cette deuxième partie, l'album original est certifié disque d'or avec plus de exemplaires vendus, puis disque de platine fin décembre 2019.


title: Dadju

text: Il devient double disque de platine en juillet 2020. En octobre 2020, Dadju dévoile la réédition de son album "Poison ou Antidote". Cette dernière s'intitule "Edition Miel Book" et est composée de 14 titres décrivant 14 histoires différentes. L'album devient triple disque de platine en décembre 2020.


title: Dadju

text: Le 18 février 2022, Dadju dévoile son nouveau single "King", premier extrait de son nouvel album solo, à paraitre courant 2022.


title: Dadju

text: Le 9 mars, il annonce la sortie de son troisième album, "Cullinan", qui sortira le 13 mai 2022 et de son premier film "Ima" le 11 mai.


title: Dadju

text: En avril, il dévoile déjà deux titres, "Picsou" et "Toko Toko", en featuring avec Gazo et Ronisia, qui sont tous les deux un succès.


title: Dadju

text: Le 12 novembre 2022, Dadju ajoute encore 3 titres inédits comme réédition de son album "Cullinan - La Gelée Royale", dont un titre "Parle-moi" en collaboration avec PLK.


title: Dadju

text: Via YouTube, Dadju annonce le 22 novembre 2017, dans la vidéo d'introduction de son album "Gentleman 2.0", qu'il s'est marié le 8 janvier 2017. Il fait part sur le réseau social Instagram qu'il est devenu père d'une petite fille, Maamou, née le 19 octobre 2017. Dans son album "Poison ou Antidote," il lui dédie une chanson, à l'occasion de la sortie de cet album en octobre 2019, il annonce qu'il va devenir papa pour la seconde fois. Enfin le 18 dècembre 2021 lors de son troisième concert au Sénégal, Dadju annonce qu'il va être papa pour la troisième fois.


title: Bonnie et Clyde

text: Bonnie et Clyde (Bonnie Parker et Clyde Barrow) sont deux criminels américains, membres du gang Barrow constitué entre autres de Raymond Hamilton, Ralph Fults, Joe Palmer, Buck Barrow (le frère de Clyde) et sa femme, Blanche Barrow, qui ont perpétré leurs méfaits dans le Sud-Central des États-Unis pendant la Grande Dépression. Ils étaient spécialisés dans l'attaque à main armée de banques et on estime qu'ils ont tué quatorze personnes en trente mois. Ils finissent par être abattus par la police américaine près de Gibsland, en Louisiane.


title: Bonnie et Clyde

text: Bonnie et Clyde forment un des couples les plus célèbres du et sont entrés dans la culture populaire en y demeurant jusqu’à nos jours.


title: Bonnie et Clyde

text: Bonnie Elizabeth Parker est née le à Rowena au Texas et est la cadette de trois enfants. À la suite de la mort de son père quand Bonnie avait quatre ans, sa mère déménage avec sa famille dans la maison de ses parents à Cement City, une banlieue industrielle de Dallas. Bonnie Parker est l'une des meilleures élèves de son école secondaire, remportant des prix en orthographe, en écriture et en art oratoire. À l'âge adulte, son goût pour l'écriture se traduit par l'écriture de poèmes tels que "The Story of Suicide Sal" (« L'Histoire de Sal le Suicidaire ») et "The Trail's End" (« La Fin de la piste »), connu maintenant sous le titre de "The Story of Bonnie and Clyde" (« L'Histoire de Bonnie et Clyde »).


title: Bonnie et Clyde

text: Dans sa deuxième année de secondaire, Bonnie Parker rencontre Roy Thornton. Ils abandonnent l'école et se marient le 25 septembre 1926, six jours avant le seizième anniversaire de Bonnie. Leur mariage, marqué par les fréquentes absences de Thornton ainsi que ses démêlés avec la loi, prend fin lorsqu'il est incarcéré pour braquage de banque à main armée en janvier 1929. Bien que ne s'étant jamais revus par la suite, ils ne divorcent jamais. Bonnie Parker porte encore son alliance quand elle est abattue en 1934.


title: Bonnie et Clyde

text: En 1929, après sa séparation de corps avec son mari et avant de rencontrer Clyde Barrow en janvier 1930, Parker retourne vivre avec sa mère, et prend un travail comme serveuse dans un café. Un de ses clients réguliers, Ted Hinton, est un employé de la poste qui s'associera au shérif de Dallas en 1932 et participera à l'embuscade finale de 1934. Dans le journal que Bonnie Parker tient brièvement au début 1929, elle décrit sa solitude et l'exaspération que lui inspire sa vie à Dallas, ainsi que son amour du cinéma parlant.


title: Bonnie et Clyde

text: Clyde Chestnut Barrow est né le à Telico au Texas (près de Dallas) dans une famille nombreuse. Il est le cinquième d'une fratrie de six enfants. Ses parents, Henry Basil Barrow et Cumie Thalitha Walker, sont des paysans démunis qui ont émigré à Dallas, au début de 1920, dans un bidonville connu sous le nom de West Dallas. La famille passe ses premiers mois à West Dallas, à vivre dans une roulotte, jusqu'à ce que le père gagne assez d'argent pour leur acheter une tente.


title: Bonnie et Clyde

text: Clyde est arrêté une première fois fin 1926, après avoir échappé à la police à la suite d'une confrontation à propos d'une voiture qu'il a louée et jamais rendue. Il est arrêté une deuxième fois peu de temps après, cette fois accompagné de son frère Marvin « Buck » Barrow, pour avoir volé des dindes. Durant les quatre années suivantes, malgré une série d'emplois légaux, Barrow commet de nombreuses infractions : attaques à main armée, fractures de coffres-forts, pillages de magasins et vols des voitures. Il est arrêté successivement en 1928 et en 1929.


title: Bonnie et Clyde

text: Bonnie et Clyde se rencontrent en janvier 1930, probablement chez une amie commune. En avril 1930, Clyde Barrow est à nouveau arrêté et emprisonné au Eastham Prison Farm. Il s'échappe mais il est repris au bout d'une semaine. En prison, Barrow bat à mort un autre détenu qui l'avait agressé sexuellement à de nombreuses reprises. Un autre détenu, condamné à perpétuité, acceptera d'être considéré comme l'auteur de ce crime. C'est le premier meurtre de Clyde Barrow.


title: Bonnie et Clyde

text: Après sa libération en 1932, Clyde vole une automobile avec l'aide de Bonnie. Tous deux sont poursuivis par la police, Clyde parvient à s'échapper mais Bonnie, arrêtée, doit passer quelques mois en prison. À sa libération, Clyde Barrow est à la tête d'un petit groupe de criminels.


title: Bonnie et Clyde

text: En 1933, le groupe est rejoint par Buck, le frère de Clyde qui vient d'être libéré de prison, et son épouse Blanche. Ces derniers sont pris dans un assaut de la police alors qu'ils séjournent avec Bonnie et Clyde en simples visiteurs. Leurs photos et affaires personnelles ayant été abandonnés dans leur fuite, la police les identifie et les assimile au groupe de criminels. Buck et Blanche sont donc contraints de prendre la fuite. Lors de leur arrestation par des policiers dans l'Iowa en 1933, Buck est touché par plusieurs balles et décédera quelques jours plus tard, tandis que Blanche sera emprisonnée. Durant sa détention, Blanche écrit un livre « mémoire », dans lequel elle raconte son enfance, sa rencontre avec Buck, ainsi que sa cavale avec Bonnie et Clyde. Le livre sera publié quelques années plus tard sous le titre de "My life with Bonnie and Clyde".


title: Bonnie et Clyde

text: Bonnie et Clyde tuent deux jeunes policiers à Grapevine, Texas le puis un autre représentant des forces de l'ordre, cinq jours plus tard, près de Commerce (Oklahoma).


title: Bonnie et Clyde

text: À la suite d'une période d'enquête et de filatures menées par les agents du FBI dans cinq États américains (Illinois, Michigan, Oklahoma, Texas et Louisiane), le meurtre des deux jeunes policiers motocyclistes, le , précipite la décision d'appréhender le couple de malfaiteurs, morts ou vifs. Un groupe de cinq agents de la police du Texas et de Louisiane réunis par Frank Hamer s'emploie à retrouver la trace du couple.


title: Bonnie et Clyde

text: Informés que Clyde s'apprête à braquer une banque près d'Arcadia, en Louisiane, le , les policiers décident de tendre une embuscade sur l'itinéraire menant à la ville. Ils s'installent, à 2 heures du matin, dans les fourrés de part et d'autre de la route 154 déserte de la petite ville de la paroisse de Bienville en guettant l'arrivée de la "Ford V-8 1932 Sedan" volée que Clyde conduit. À 9 heures, les six hommes, prêts à abandonner leur traque, aperçoivent au loin la voiture roulant à toute allure. Dès que Clyde est identifié, les agents ouvrent le feu sur l'auto qui dérape sur le bas-côté .


title: Bonnie et Clyde

text: Craignant que Clyde, tireur hors pair, parvienne à saisir son arme sur le plancher de la voiture, les six policiers s'extraient de leur abri pour cribler l'automobile de balles. Les policiers utilisent des pistolets mitrailleurs et des fusils à pompe dont ils vident les chargeurs. Environ 150 impacts seront dénombrés. Clyde meurt sur le coup d'une rafale en pleine tête. Bonnie n'est pas tuée immédiatement ; les policiers rapportent avoir entendu un long cri féminin horrifié venant de la voiture. Le silence revenu, les policiers s'approchent de l'épave du véhicule pour constater la mort de Bonnie et de Clyde. Ils y trouvent un arsenal d'armes volées et de munitions.


title: Bonnie et Clyde

text: Leurs dépouilles sont exposées au public afin d'authentifier leur mort. Les deux amants ont alors 23 et 25 ans. Ils sont enterrés séparément, contrairement à leurs vœux. Plus de assistent à leurs funérailles.


title: Bonnie et Clyde

text: Au total, les frères Barrow et/ou leurs complices sont accusés des meurtres de quatorze hommes, commis entre l'automne 1931 et le printemps 1934.


title: Bonnie et Clyde

text: Les rapports des meurtres estiment que le coupable était très souvent un homme, ce qui laisse penser que Bonnie ne serait responsable d'aucun de ces crimes :


title: Bonnie et Clyde

text: Dans les années 1960, Paul Gordeaux publie "Bonnie and Clyde" dans sa série "Le crime ne paie pas", publiée dans "France-Soir".


title: Bonnie et Clyde

text: Bonnie et Clyde comptent parmi les plus célèbres criminels du . Le poème autobiographique de Bonnie, "The Trail's End", fut publié à l'époque par de nombreux journaux. Une célèbre photo de Bonnie Parker, où elle posait devant une voiture en train de fumer le cigare, fit aussi le tour des États-Unis.


title: Black Mirror (série télévisée)

text: Les épisodes sont liés par le thème commun de la mise en œuvre d'une technologie dystopique. Le titre « "" » fait référence aux écrans omniprésents qui nous renvoient notre reflet. Sous un angle noir et souvent satirique, la série envisage un futur proche, voire immédiat. Elle interroge les conséquences inattendues que pourraient avoir les nouvelles technologies, et comment ces dernières influent sur la nature humaine de ses utilisateurs et inversement.


title: Black Mirror (série télévisée)

text: La série a reçu un très bon accueil critique. Elle a été saluée pour l'originalité de sa représentation de notre avenir.


title: Black Mirror (série télévisée)

text: D'après Charlie Brooker, chaque épisode a un casting, un décor et une réalité différente, mais ils traitent de la façon dont nous vivons maintenant et de la façon dont nous pourrions vivre dans dix minutes si nous commettions une erreur.


title: Black Mirror (série télévisée)

text: Charlie Brooker est un journaliste qui travaille pour '. Il y publie des chroniques sur la télévision et ses émissions ; son travail est reconnu pour son intelligence et son irrévérence très ironique. Après avoir créé la courte série ', qui met en scène une invasion de zombies sur le plateau de l'émission de télé-réalité ', il écrit et crée ' en 2011. Il est également l'un des quatre directeurs de la société de production , une filiale d' justement à l'origine d'émissions comme ' ou '.


title: Black Mirror (série télévisée)

text: La production avait d'abord envisagé un thème ou un présentateur commun à tous les épisodes mais l'idée a été abandonnée.


title: Black Mirror (série télévisée)

text: En septembre 2015, a annoncé reprendre la production de la série pour une troisième saison de douze épisodes, prévue pour fin 2016. En juillet 2016, Netflix annonce que la saison 3 de "Black Mirror" se composera finalement de six épisodes diffusés à partir du 21 octobre 2016.


title: Black Mirror (série télévisée)

text: La série a été diffusée entre le et le sur et à partir du sur au Canada. Netflix reprend la production de la série pour une troisième saison de six épisodes (douze à l'origine) en septembre 2015 qui a été diffusée à partir d'octobre 2016 puis une quatrième saison diffusée en décembre 2017.


title: Black Mirror (série télévisée)

text: En France, la série est diffusée depuis le sur France 4. Elle reste inédite dans les autres pays francophones si ce n'est sa diffusion sur Netflix.


title: Black Mirror (série télévisée)

text: ' a reçu une majorité de critiques positives, saluant l'originalité de l'histoire, et les retournements de situations choquants rappelant "La Quatrième Dimension" ('). " écrit à propos du premier épisode que .


title: Black Mirror (série télévisée)

text: La série a reçu un très bon accueil en Chine, devenant la série la plus commentée du pays en 2012. Elle obtient un score de 9,3 sur 10 sur Douban, soit plus que la plupart des séries américaines populaires. " écrit que la série est une .


title: Black Mirror (série télévisée)

text: En France, elle a aussi été remarquée, des commentateurs résumant dans "Le Monde" le premier épisode au concept de l'acrasie, un mélange de répulsion et de voyeurisme, valable pour l'ensemble de la série. "L'Express" ajoute que la série sait appuyer là où ça fait mal et "Libération" de conclure que .


title: Moon Knight (série télévisée)

text: Oscar Isaac joue le rôle de Marc Spector / Moon Knight. La série a été annoncée en , et Slater a été embauché en novembre. Mohamed Diab a été embauché pour réaliser plusieurs épisodes de la série en , le duo de réalisateurs Justin Benson et Aaron Moorhead rejoignant également la série en lorsque Isaac a été confirmé pour jouer. Le tournage a débuté fin à Budapest.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: La série est diffusée depuis le et se compose de six épisodes. Elle fait partie de la phase IV du MCU.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: Cette série marque l'ultime apparition à l'écran de l'acteur Gaspard Ulliel, décédé en janvier 2022 d'un accident de ski. Le troisième épisode, le seul dans lequel il apparaît, lui est dédié.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: Steven Grant, employé discret d'une boutique de souvenirs dans un musée londonien, est en proie à des trous de mémoire et à des souvenirs d'une vie antérieure. Steven découvre qu'il souffre d'un trouble dissociatif de l'identité et partage son corps avec le mercenaire Marc Spector. Alors que les ennemis de Steven/Marc convergent vers eux, ils doivent naviguer dans leurs identités complexes tout en étant plongés dans un mystère mortel parmi les puissants dieux égyptiens.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: En , Marvel Studios s'est associé à No Equal Entertainment pour produire une série télévisée en direct centrée sur Marc Spector / Moon Knight. En 2008, Marvel a embauché l'écrivain Jon Cooksey pour développer la série, mais cela ne s'est pas réalisé.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: James Gunn, scénariste et réalisateur des films "Les Gardiens de la Galaxie" et "Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2", a déclaré en qu'il avait présenté un film sur Moon Knight à Marvel, mais qu'il n'avait pas eu le temps de travailler sur le projet.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: Le président de Marvel Studios, Kevin Feige, a confirmé en qu'il s'était engagé à introduire Moon Knight dans l'Univers cinématographique Marvel (MCU), mais a demandé : .


title: Moon Knight (série télévisée)

text: En , Marvel Studios a annoncé lors de la conférence D23 qu'une série basée sur Moon Knight était en cours de développement pour le service de streaming Disney+.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: En , Jeremy Slater a été embauché pour servir de rédacteur en chef. Mohamed Diab a été embauché pour diriger « une quantité importante » d'épisodes de la série en , tandis que le duo de réalisateurs Justin Benson et Aaron Moorhead se sont joints en pour diriger des épisodes supplémentaires.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: En , Feige a déclaré que certaines de leurs séries, telles que "She-Hulk" et "Moon Knight", étaient structurées de manière à pouvoir s'adapter aux saisons futures, contrairement à des séries comme "WandaVision" qui ont été développées pour déboucher sur des longs métrages.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: Feige a comparé la série à la franchise Indiana Jones en explorant l'égyptologie, et a déclaré que la maladie mentale de Spector était un "aspect unique" de la série.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: En , Oscar Isaac a entamé des négociations pour le rôle principal de Marc Spector / Moon Knight et aurait été choisi en . Marvel Studios a officiellement confirmé le casting en mai.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: Richard Newby de The Hollywood Reporter a estimé que les récents rôles d'acteur majeurs d'Isaac pourraient attirer un public peu familier avec le personnage de la série, et que son origine latino-américaine pourrait permettre un examen de la foi sous différents angles, plutôt que d'avoir le personnage dépeint comme un Juif de race blanche comme dans les bandes dessinées.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: En , May Calamawy a obtenu un « rôle clé » non divulgué pour la série et Ethan Hawke a obtenu le rôle du méchant principal de la série.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: Ethan Hawke a déclaré qu'il avait rejoint la série en se basant sur l'endroit où il se sentait dans sa carrière d'acteur et en raison de l'implication d'Oscar Isaac et de Mohamed Diab. Il appréciait la liberté de création qui accompagnait la série racontant une histoire moins connue.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: L'acteur français Gaspard Ulliel a été choisi pour incarner Anton Mogart, un rôle récurrent au sein de la série. Cependant l'acteur décédera des suites d'un accident de ski le peu avant la sortie de la série.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: avec Mohamed Diab, Justin Benson et Aaron Moorhead en tant que réalisateurs de la série, et Gregory Middleton en tant que directeur artistique.


title: Moon Knight (série télévisée)

text: Le tournage devait auparavant commencer à la mi-, puis le , pour durer 26 semaines, mais a été reporté en raison de la pandémie de Covid-19 à .


title: Moon Knight (série télévisée)

text: En , Kevin Feige a déclaré qu'après avoir présenté Moon Knight dans la série, le personnage passera aux films MCU.


title: Benoît Poelvoorde

text: Révélé durant les années 1990 par le film culte belge "C'est arrivé près de chez vous" (1992), la série humoristique "Les Carnets de Monsieur Manatane" (1997), il est la vedette de la comédie française "Les Randonneurs" (1997), qui fait plus de 1,5 million d'entrées au cinéma.


title: Benoît Poelvoorde

text: Il est ainsi la tête d'affiche des comédies "Le Vélo de Ghislain Lambert" (2001), "Le Boulet" (2002) et surtout "Podium" (2004), qui lui vaut une nomination pour le César du meilleur acteur 2005.


title: Benoît Poelvoorde

text: Il confirme ensuite avec des seconds rôles remarqués dans "Akoibon" (2005) et "Astérix aux Jeux olympiques" (2008). Mais il porte surtout des comédies plus expérimentales : "Du jour au lendemain" (2006), "Les Deux Mondes" (2007) ou encore "Cowboy" (2007).


title: Benoît Poelvoorde

text: Il s'impose parallèlement dans un registre dramatique, d'abord sous la direction de la réalisatrice Anne Fontaine. Il donne en effet la réplique à Isabelle Carré pour la romance "Entre ses mains" (2005), Audrey Tautou pour le biopic "Coco avant Chanel" (2009) et Isabelle Huppert pour la comédie dramatique "Mon pire cauchemar" (2010). Ses performances dans les deux premiers films lui valent de nouvelles nominations aux Césars.


title: Benoît Poelvoorde

text: Acteur prolifique, il tourne dans plus de vingt films durant la décennie 2010 : citons les comédies grand public "Les Émotifs anonymes" (2010), "Rien à déclarer" (2011), "Le Grand Méchant Loup" (2013) et "Le Grand Bain" (2018). Il est surtout la tête d'affiche de plusieurs films d'auteur : "L'Autre Dumas" (2010), "Une histoire d'amour" (2013), "La Rançon de la gloire" (2014), "Trois cœurs" (2014), "Le Tout Nouveau Testament" (2015) et "Saint-Amour" (2016).


title: Benoît Poelvoorde

text: Benoît Poelvoorde est le fils cadet d'un père routier et de Jacqueline Pappaert, épicière (que l'on peut voir dans son propre rôle dans le film "C'est arrivé près de chez vous"). À 12 ans, après la mort de son père, il est placé chez les Jésuites à l'internat de Godinne en Belgique. À , Poelvoorde quitte le domicile familial pour suivre des cours d'arts appliqués à l'institut technique Félicien Rops à Namur où il rencontre Rémy Belvaux.


title: Benoît Poelvoorde

text: Poelvoorde se passionne pour le théâtre et se fait remarquer grâce à ses interprétations atypiques. Durant ses études de graphisme à l'École de recherche graphique de Bruxelles, il se lie d'amitié avec André Bonzel et, avec Rémy Belvaux, ils réalisent "Pas de C4 pour Daniel Daniel".


title: Benoît Poelvoorde

text: Quatre ans plus tard, en 1992, le trio récidive en réalisant le long métrage : "C'est arrivé près de chez vous". Parodiant la célèbre émission belge "Strip-Tease", mélangeant cynisme, humour noir et drame et réalisé avec relativement peu de moyens (), ce film obtient rapidement un succès retentissant, qui le propulse au rang de film culte. Cette même année, Poelvoorde rencontre sa future épouse, Coralie, alors assistante à la Semaine de la critique au Festival de Cannes.


title: Benoît Poelvoorde

text: Poelvoorde passe ensuite au café-théâtre, en jouant "Modèle déposé" de Bruno Belvaux, le frère de Rémy Belvaux, puis se met au service du petit écran avec deux projets humoristiques : "Jamais, au grand jamais" (série de sketches diffusés en 1996) et les célèbres "Carnets de Monsieur Manatane", diffusés sur Canal+. Les textes de ces deux séries ont été publiés en 2009 aux éditions Points.


title: Benoît Poelvoorde

text: En 1997, il se fait remarquer au sein de la distribution chorale de la comédie "Les Randonneurs", qui perce à 1,5 million d'entrées, malgré ses sur un tournage compliqué, en Corse, sur le plus sportif des sentiers de grande randonnée, le réalisateur Philippe Harel exigeant .


title: Benoît Poelvoorde

text: En 1998, il est l'acteur principal d'une autre comédie, une co-production européenne à petit budget, "Les convoyeurs attendent", de Benoît Mariage.


title: Benoît Poelvoorde

text: Les années 2000 le propulsent en tête d'affiche de comédies populaires : en 2000, sort "Les Portes de la gloire", de Christian Merret-Palmair, et en 2001, il retrouve Philippe Harel pour un nouveau projet remarqué : dans "Le Vélo de Ghislain Lambert", il évolue dans un monde qui deviendra l'une de ses passions, le cyclisme.


title: Benoît Poelvoorde

text: En 2002, il partage l'affiche de la comédie d'action "Le Boulet" avec Gérard Lanvin, sous la direction de Alain Berberian. La même année, il défend un film belge plus modeste, la satire politique "La Vie politique des Belges", de Jan Bucquoy. Puis en 2003, il donne la réplique à José Garcia, tête d'affiche de la comédie dramatique "Rire et châtiment" d'Isabelle Doval.


title: Benoît Poelvoorde

text: En 2002, Benoît Poelvoorde se voit attribuer le prix Jean-Gabin, récompensant les meilleurs acteurs en devenir.


title: Benoît Poelvoorde

text: L'année 2004 marque un tournant : il est à l'affiche de trois longs-métrages. Il donne la réplique à Vanessa Paradis pour la comédie fantastique décalée "Atomik Circus, le retour de James Bataille", de Didier Poiraud et Thierry Poiraud. Puis il tient un second rôle dans la comédie "Narco", de Tristan Aurouet et Gilles Lellouche. Enfin, il s'impose en tête d'affiche avec la comédie "Podium", premier long-métrage du romancier Yann Moix. L'acteur y incarne le rôle d'un sosie de Claude François, et le film connaît un succès critique et commercial. L'acteur reçoit une nomination pour le César du meilleur acteur.


title: Benoît Poelvoorde

text: La même année, il est membre du jury du festival de Cannes, présidé par Quentin Tarantino, qui a affirmé avoir été fasciné par le film "C'est arrivé près de chez vous", découvert lors de sa sortie en 1992.


title: Benoît Poelvoorde

text: Après ce succès, Moix envisage d'engager Poelvoorde pour son second long-métrage, "Cinéman", sorti, en 2009. Le scénario ne convient pas au comédien, qui affirme au réalisateur que son « film n'est ni fait ni à faire ». En , Yann Moix annonce le tournage prochain de la suite de "Podium", avec Benoît Poelvoorde dans le rôle principal. En , l'intéressé nie l'information, affirmant n'avoir « jamais entendu parler d'un "Podium 2" » et jugeant l'idée d'une suite incohérente avec la fin du premier volet.


title: Benoît Poelvoorde

text: En 2005, il confirme comme valeur sûre du cinéma français en étant au casting de la comédie "Akoibon", d'Édouard Baer, puis en partageant l'affiche de la romance "Entre ses mains" avec Isabelle Carré. La réalisatrice Anne Fontaine lui permet ainsi de surprendre dans un registre dramatique. Sa performance lui vaut une nomination pour le César du meilleur acteur aux Césars 2006.


title: Benoît Poelvoorde

text: En 2006, il est la tête d'affiche de la comédie "Du jour au lendemain", de Philippe Le Guay, et fait partie du casting masculin quatre étoiles réuni par Nicole Garcia pour son nouveau film choral, "Selon Charlie".


title: Benoît Poelvoorde

text: En 2007, il est la tête d'affiche d'un film indépendant belge, "Cowboy", de Benoît Mariage, et d'une comédie fantastique française, "Les Deux Mondes", de Daniel Cohen.


title: Benoît Poelvoorde

text: L'année suivante, il revient aux grosses productions en incarnant Brutus dans l'attendu "Astérix aux Jeux Olympiques", puis en retrouvant Philippe Harel pour la suite du film qui l'a lancé, "Les Randonneurs à Saint-Tropez". Cependant, il tient aussi un second rôle dans le film indépendant acclamé par la critique "Louise-Michel", de Gustave Kervern et Benoît Delépine.


title: Benoît Poelvoorde

text: En 2009, si la comédie dramatique "La Guerre des miss", de Patrice Leconte, dont il tient le premier rôle, passe inaperçu, il se distingue en prêtant ses traits à Étienne Balsan dans le biopic "Coco avant Chanel", d'Anne Fontaine, où il fait face à Audrey Tautou. Sa performance lui vaut en France une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle et en Belgique le prix du public aux Magritte du cinéma, ainsi qu'une nomination pour le Magritte du meilleur acteur dans un second rôle.


title: Benoît Poelvoorde

text: En 2010, il continue sur cette lancée en faisant face à Gérard Depardieu pour le film biographique "L'Autre Dumas", de Safy Nebbou, où il incarne Auguste Maquet. Il reste aux côtés de l'acteur français pour la comédie noire "Mammuth", de Benoît Delépine et Gustave Kervern. Il retrouve ensuite Isabelle Carré pour la comédie romantique "Les Émotifs anonymes", de Jean-Pierre Améris. Enfin, il est l'affiche du thriller belge "Kill Me Please", de Olias Barco.


title: Benoît Poelvoorde

text: En , Poelvoorde annonce son intention d'arrêter d'être comédien, tout en envisageant de continuer la production et l'écriture. L'année suivante, il enchaîne pourtant les projets.


title: Benoît Poelvoorde

text: En 2011, il fait son grand retour à la comédie populaire en partageant l'affiche de "Rien à déclarer", avec Dany Boon, également réalisateur. Puis il retrouve la réalisatrice Anne Fontaine, qui l'oppose cette fois à Isabelle Huppert pour la comédie dramatique "Mon pire cauchemar". En 2012, le duo Gustave Kervern / Benoît Delépine lui confie enfin un premier rôle : celui de la comédie noire acclamée par la critique "Le Grand Soir". La même année, l'acteur est dirigé par l'acteur Jean-Paul Rouve pour la comédie dramatique "Quand je serai petit", qui passe quant à lui inaperçu.


title: Benoît Poelvoorde

text: L'année suivante, l'acteur fait un grand écart artistique : il partage l'affiche du drame psychologique "Une histoire d'amour" avec Laetitia Casta, devant la caméra d'Hélène Fillières. Puis il fait partie du trio d'acteurs comiques réunis par Nicolas & Bruno pour la comédie noire "Le Grand méchant loup". Le film est un flop. Passionné de littérature, Benoît Poelvoorde crée en 2013 l'Intime Festival au Théâtre de Namur. Il lance une invitation à chacun pour découvrir une sélection littéraire personnelle et singulière (S. Tesich, J.C. Oates, B. Constant), pour explorer des textes avec des écrivains (Tom Lanoye, Laurent Gaudé, Olivia Rosenthal, David Vann, Louis-Henri de La Rochefoucauld) et des acteurs (Édouard Baer, Catherine Frot), pour découvrir les intersections avec le cinéma, la photographie, l’illustration ou encore la musique.


title: Benoît Poelvoorde

text: La même année, l'acteur tourne en Belgique la comédie dramatique "Une place sur la Terre", de Fabienne Godet, puis "Les Rayures du zèbre", de Benoît Mariage. L'année 2014 est marquée par la sortie de deux collaborations avec des grands cinéastes français : il partage l'affiche de "Trois cœurs", de Benoît Jacquot, avec Chiara Mastroianni, puis donne la réplique à Roschdy Zem pour "La Rançon de la gloire", de Xavier Beauvois. En 2015, il joue dans deux comédies : "Une famille à louer", son deuxième long-métrage avec Jean-Pierre Améris, qui l'oppose à sa compatriote Virginie Efira, puis l'expérimental "Le Tout Nouveau Testament", de Jaco Van Dormael, où l'acteur incarne Dieu.


title: Benoît Poelvoorde

text: L'année suivante, il retrouve Depardieu, Gustave Kervern et Benoît Delépine pour le "road-movie" "Saint-Amour". Il participe aussi à un segment du film à sketchs "Ils sont partout", d'Yvan Attal.


title: Benoît Poelvoorde

text: En 2017, il défend le drame indépendant "7 jours pas plus", écrit et réalisé par Héctor Cabello Reyes, et tourne trois films attendus : tout d'abord la comédie de bande "Le Grand Bain" (2018), de Gilles Lellouche, puis le plus indépendant "Au poste !" (2018), de Quentin Dupieux, et enfin fait confiance au jeune acteur Félix Moati, passé à la réalisation pour "Deux fils" (2018). L'année suivante, il est également à l'affiche dans "Blanche comme neige" (2019), d' Anne Fontaine. Il enchaîne les films à un rythme soutenu dans "Raoul Taburin" (2019), "Adoration" (2019) de Fabrice du Welz ou encore "Venise n’est pas en Italie" (2019).


title: Benoît Poelvoorde

text: Dans la comédie "Effacer l'historique" (2020), Benoît Poelvoorde apparait en second rôle en tant que livreur acculé au burn-out du tandem français Gustave Kervern et Benoît Delépine. Il joue également en tant que super-héros dans le blockbuster "Comment je suis devenu super-héros" de Douglas Attal (2020). Présenté au Festival du film américain de Deauville en septembre 2020, pour cause de Pandémie de Covid-19, il est finalement envoyé directement sur Netflix. Benoît Poelvoorde retrouve le réalisateur Jean-Pierre Améris, qui adapte sur grand écran le roman de Sorj Chalandon, "Profession du père" (2020). Benoît Poelvoorde incarne un père dérangé et violent dans le film.


title: Benoît Poelvoorde

text: Lors de ses interventions médiatiques, Benoît Poelvoorde ne cache pas son décalage avec l'univers des médias. Il compte d'ailleurs focaliser les promotions de ses films sur Internet, qu'il juge plus interactif que la télévision, trop formatée selon lui, . Interrogé par Mouloud Achour en 2016, il explique que, selon lui, « la télévision, c'est la mort de l'imagination. Il n'y a plus rien (...) Tout est simplifié alors que la vie est beaucoup plus complexe ».


title: Benoît Poelvoorde

text: En novembre 2008, l'acteur souffre de dépression et est hospitalisé brièvement à sa demande dans l'unité psychiatrique du CHR de Namur. Il reprend néanmoins le tournage de "Coco avant Chanel" d'Anne Fontaine et, en décembre, fait partie du jury pour l'élection de Miss France.


title: Benoît Poelvoorde

text: Benoît Poelvoorde est en couple avec Coralie entre 1992 et 2014, qu'il avait rencontré au Festival de Cannes alors qu'elle y effectuait un stage. Il serait en couple depuis 2014 avec Chiara Mastroianni, rencontrée sur le tournage de "Trois cœurs", même s'il reste très proche de son ex-femme.


title: Benoît Poelvoorde

text: Benoît Poelvoorde a prêté sa voix à de nombreuses reprises pour des spots publicitaires radiophoniques, notamment pour Décathlon ou McDonald's.


title: Asie

text: L'Asie est l'un des continents ou une partie des supercontinents Eurasie ou Afro-Eurasie de la Terre. Avec de terres et d'habitants, l'Asie est le plus grand continent (8,6 % de la surface totale terrestre ou 29,4 % des terres émergées) et le plus peuplé (environ 60 % de la population mondiale). L'Asie est davantage un concept culturel qu'une entité physique homogène.


title: Asie

text: Ce continent abrite le plus haut sommet du monde, l'Everest, qui culmine à , et la plus haute tour du monde, Burj Khalifa, à Dubaï, d'une hauteur de , ainsi que la terre émergée la plus éloignée de tout océan, située à de la côte la plus proche, au nord-ouest de la Chine ().


title: Asie

text: La première mention connue du mot proviendrait d'une stèle assyrienne qui distingue les rivages de la mer Égée par deux mots phéniciens : "Ereb", le , et "Assou", le . L'origine des noms grecs "Eurôpê" () et "Asia" () se trouve vraisemblablement dans ces deux termes sémitiques mais le terme grec Ασία pourrait aussi provenir de l'akkadien "(w)aṣû(m)" : « montée » ou « lever » du Soleil, d'Assuwa, État de l'Ouest de l'Anatolie dont le nom proviendrait du hittite "assu" qui signifie , ou encore du ionien "asia", région basse et humide des vallées du Caystre, de l’Hermos et du Méandre. Par ailleurs Homère mentionne dans l"'Iliade" le troyen Asios fils d'Hyrtacus.


title: Asie

text: Vers 440 av. J.-C., le grec Hérodote découpe le monde en trois parties qu'il nomme en l'honneur de trois personnages de la mythologie grecque : l'Europe en l'honneur de l'Océanide Europe ou de la fille d'Agénor, Europe, la Libye en l'honneur de Libye et l'Asie ("Ασία") en l'honneur de l'Océanide Asie, plus communément appelée Clymène.


title: Asie

text: L'Asie est le plus grand des sept continents ; il peut aussi être considéré comme un sous-continent de l'Eurasie. Sa superficie est de . Il possède plusieurs records géographiques mondiaux : l'altitude maximale (Everest dans l'Himalaya avec ), l'altitude minimale (mer Morte avec ) et la terre émergée la plus éloignée de tout océan (située à de la côte la plus proche, coordonnées ), ainsi que le lac le plus profond (lac Baïkal), qui représente près de 20 % des réserves d'eau douce de la planète.


title: Asie

text: Il y fait toujours chaud. L’été, les moussons venues de l’océan Indien apportent des pluies abondantes qui causent de nombreuses inondations mais qui sont essentielles aux cultures. Le climat et le relief des plaines et des plateaux sont favorables à la culture du riz, une plante qui a besoin de chaleur et qui pousse dans l’eau. Presque tout l’espace en est cultivé.


title: Asie

text: Le climat est froid en raison de l'altitude ; comme cette région est à l’abri des vents marins, les précipitations sont rares. L’été, le sol est couvert par une maigre prairie naturelle.


title: Asie

text: Le climat est continental avec des hivers très rigoureux et devient polaire près de l’Arctique. Le centre de cette partie de l’Asie est occupé par une grande forêt, la taïga, qui laisse place près de l’océan Arctique à une végétation de mousses et d’arbustes, la toundra.


title: Asie

text: Cette région est marquée par l’aridité. Le milieu est désertique avec de vastes étendues de sable ou de pierres. Un climat tempéré méditerranéen occupe une étroite bordure à l’ouest du continent.


title: Asie

text: La faune et la flore de l'Asie ne présentent pas de caractéristiques propres à l'échelle du continent. Diverses espèces ou sous-espèces découvertes ou décrites en Asie ont cependant reçu l'épithète spécifique ou le nom subspécifique (« asiatique »).


title: Asie

text: Beaucoup de géographes ne considèrent pas l'Asie comme un continent séparé de l'Europe, car il n'y a pas de séparation physique entre les deux.


title: Asie

text: L'Asie constitue l'est et le nord de l'Afro-Eurasie ou encore l'est de l'Eurasie. Elle est délimitée au nord par l'océan Arctique, à l'est par l'océan Pacifique, au sud par l'océan Indien, au sud-ouest par l'océan Indien (mer Rouge) et à l'ouest par l'océan Atlantique (mer Méditerranée et mer Noire), le Caucase, la mer Caspienne, le fleuve Oural et les monts Oural.


title: Asie

text: L'Asie est séparée du continent américain par le détroit de Béring, de l'Océanie par différents mers et détroits et de l'Afrique par l'isthme de Suez. En revanche, la séparation avec le continent européen est nettement plus arbitraire dans la mesure où l'Europe et l'Asie forment une seule masse continentale clairement continue.


title: Asie

text: Les critères qui définissent l'Europe comme un continent distinct de l'Asie pourraient s'appliquer à d'autres portions de l'Eurasie : Proche et Moyen-Orient, sous-continent Indien, Indochine, etc.


title: Asie

text: Au , le tsar Pierre désire faire de la Russie une puissance européenne. Son géographe Tatitchev propose alors en 1703 que les monts Oural, le fleuve Oural et le Caucase constituent la frontière entre Europe et Asie en lieu et place du Don qui incluait alors la Russie dans l'Asie.


title: Asie

text: Avec l'extension récente de l'Union européenne aux portes de l'Asie tant dans les Balkans qu'en Europe de l'Est se pose une nouvelle fois le problème du tracé exact de la limite entre Europe et Asie. , par commodité, voudraient repousser la limite au-delà du Caucase afin d'inclure notamment l'Arménie en Europe. D'autres, à l'inverse, voudraient voir cette frontière fixée à la dépression de Manytch située au nord du Caucase dans le but d'inclure les peuples turcs du Caucase dans l'Asie.


title: Asie

text: En 1831, l'explorateur et géographe Jules Dumont d'Urville découpe l'Océanie en quatre régions : la Polynésie, la Micronésie, la Mélanésie et l'Insulinde (alors appelée Malaisie). Cette dernière partie sera ensuite rattachée à l'Asie ce qui explique la frontière actuelle entre Asie et Océanie : l'ensemble des îles indonésiennes sont asiatiques à l'exception de la Nouvelle-Guinée et des îles toutes proches. Mais le caractère arbitraire de cette limite amène les géographes à repenser cette frontière. Certains pensent qu'il serait plus approprié d'utiliser la ligne Wallace, d'autres voudraient inclure entièrement l'Indonésie en Asie en excluant le Timor oriental.


title: Asie

text: La frontière entre l'Asie et l'Afrique est généralement fixée à l'isthme de Suez ce qui exclut le Sinaï de l'Afrique. L'Égypte se retrouvant à cheval sur deux continents, proposent de déplacer la limite entre ces deux continents à la frontière israélo-égyptienne.


title: Asie

text: Par commodité, la frontière entre ces deux continents est fixée à la frontière russo-américaine, aux alentours du détroit de Béring. Les îles Komandorski sont donc asiatiques tandis que le reste des îles Aléoutiennes sont américaines.


title: Asie

text: Pendant six siècles, le développement du continent s'était construit autour de sa façade maritime. L'Union soviétique fermée, la Chine aussi, l'Inde repliée sur elle-même… l'essor de l'Asie s'était effectuée au travers de ses ports et de ses détroits, vers l'extérieur, Corée du Sud, Taïwan, Hong Kong, Singapour… La géographie économique et politique de l'Asie qui a émergé au est une géographie côtière. Le bras de fer militaire pour le contrôle de l'océan Indien est là pour en témoigner. Tout cela reste vrai, mais, en parallèle, une autre Asie émerge. Intérieure, continentale, terrestre. Des routes sont tracées, des voies ferrées posées, des pipelines et des villes forment peu à peu une infrastructure si importante que deux experts australiens, Anthony Bubalo et Malcolm Cook, y voient la naissance d'une nouvelle Asie, posée sur un axe est-ouest et qu'ils baptisent l'Asie « horizontale », en référence à l'Asie « verticale », construite le long des côtes. La liste des récents réseaux terrestres qu'ils dressent est impressionnante. Un oléoduc de kilomètres entre Turkménistan et Chine. Un autre, en projet, entre l'Inde et l'Iran. Des milliers de kilomètres de tuyaux pour acheminer le pétrole russe vers la Chine. Des routes reliant la Birmanie à ce grand voisin. Des voies ferrées à grande vitesse vers le sud (Singapour) et vers l'ouest. Le rêve officiel chinois étant carrément de relier Shanghai à Londres en deux jours en 2025. Tout n'ira pas aussi vite que proclamé. Les Chinois ne pourront pas, conjoncture économique oblige, financer tous les travaux.


title: Asie

text: Diverses puissances coloniales se sont partagées l'Asie : la France avec la domination du Cambodge, du Laos et du Viêt Nam puis de la Syrie et du Liban (après la chute de l'Empire ottoman), le Royaume-Uni avec la domination du sous-continent indien sauf l'Afghanistan, de la Palestine, de l'Irak, du Yémen, d'Oman (après la chute de l'Empire ottoman), ainsi que de l'Inde, Bangladesh, Pakistan, Sri Lanka, la Birmanie (Myanmar) et de la Malaisie, les Pays-Bas avec l'Indonésie, les États-Unis avec la colonisation des Philippines, qui furent une colonie espagnole jusqu'en 1898, et l'administration du Japon, et le Portugal avec son Royaume-Uni de Portugal, du Brésil et des Algarves, dont l'Inde faisait partie.


title: Asie

text: Les colonies asiatiques ont été les premières à connaître l'indépendance grâce à des leaders tels que Jawaharlal Nehru et Mohandas Gandhi en Inde, Ho Chi Minh au Viêt Nam ou encore Sukarno et Hatta en Indonésie qui autoproclamèrent leurs pays respectifs indépendants en 1945, prenant les Empires coloniaux au dépourvu au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Les Américains comprenant la situation (et pour éviter d'éventuelles tensions comme les Pays-Bas avec l'Indonésie ou encore la France avec ses colonies indochinoises), ils décidèrent de donner l'indépendance aux Philippines en 1946, qui fut le premier pays officiellement indépendant d'Asie.


title: Asie

text: Le Royaume-Uni suivra en 1947 en déclarant l'indépendance du Pakistan et de l'Inde (bien que les comptoirs portugais et français ne doivent pas être pas indépendants avant les années 1950 et 1960). Il s'ensuivit des tensions ethno-religieuses entre les deux pays. Le Royaume-Uni rendit également Ceylan et la Birmanie (1948) puis la Malaisie (1957), Singapour (1965), le Brunei (1984) et enfin Hong Kong (1997). Les Pays-Bas abandonnèrent l'Indonésie en 1949 à la suite d'une guérilla condamnée par l'ONU et qui se prolongera en conflit ethnique post-colonial. Quant à la France et au Portugal, ce n'est que tardivement qu'elles laissèrent leurs colonies. Pour la France, après une guerre contre l'Indochine qui l'épuise, elle donne l'indépendance au Laos, au Cambodge et au Viêt Nam en 1954 (ce dernier se divise en deux parties, Viêt Nam du Sud et Viêt Nam du Nord, ce qui les plongent dans une guerre pour récupérer la Cochinchine). Le Portugal, quant à lui, rendra son dernier comptoir qu'est Macao en 1999.


title: Asie

text: L'Asie contemporaine a été marquée par la création d'un État sioniste, Israël, en 1948 et cela entraînera des conflits d'ordre ethnico-religieux à plusieurs reprises. Les , c'est-à-dire les États-Unis et l'URSS, tentent de rallier à eux le continent, ce qui entraîne des tensions notamment en Corée (de 1950 à 1953) ; dans les années 1950 des révolutions éclatent au Moyen-Orient, comme en Syrie et en Irak puis, dans les années 1960, en Asie du Sud-Est comme la guerre du Viêt Nam (1967 à 1973), au Cambodge et au Laos ; l'Afghanistan sera envahi par l'URSS en 1979. La Chine deviendra un pays communiste en 1949 et s'ensuit la révolution culturelle en 1966.


title: Asie

text: L'Asie compte d'habitants en 2019, soit plus de la moitié de la population mondiale (environ 60 %). Environ deux milliards d'entre eux ont moins de vingt ans. La population est toutefois très inégalement répartie : aux déserts humains de l'ouest et du nord de l'Asie s'opposent les grands foyers de peuplement de l'Asie du Sud et de l'Est.


title: Asie

text: La population asiatique croît au même rythme que la population mondiale. Certains pays mènent des politiques pour limiter les naissances, comme la Chine avec sa politique du mariage tardif et de l'enfant unique (toutefois abandonnée en 2015), ou l'Inde avec le versement d'allocations valorisées aux familles les moins nombreuses.


title: Asie

text: La fécondité varie selon les différentes régions d'Asie. Les pays d'Asie de l'Est ont un taux de fécondité très faible : par femme en Chine, 1,4 au Japon, 1,2 en Corée du Sud et 1,1 à Taïwan. En revanche, les pays d'Asie de l'Ouest, d'Asie centrale et d'Asie du Sud ont un taux de fécondité plus élevé : par femme en Afghanistan, 4,4 au Yémen, 3,6 au Pakistan ou encore 3,1 en Israël.


title: Asie

text: Les langues les plus parlées en Asie sont le mandarin, avec environ 1 milliard de locuteurs et l'hindi.


title: Asie

text: L'Asie compte plusieurs religions majeures et pour la plupart originaires d'Asie et dispersées sur tout le continent : animisme, bouddhisme, christianisme, confucianisme, hindouisme, sikhisme, jaïnisme, islam, judaïsme, shintoïsme, taoïsme, zoroastrisme, bahaïsme et le yézidisme.


title: Asie

text: Le continent est très riche en ressources naturelles, telles que le pétrole, les forêts, les poissons, l'eau, le gaz naturel, le cuivre et l'argent.


title: Asie

text: L'Asie est le deuxième continent le plus riche du monde par PIB nominal après l'Europe et le premier en PPA.


title: Asie

text: L'Asie abrite également six des vingt plus grandes puissances économiques mondiales (huit si l'on compte la Russie et la Turquie) : la Chine, le Japon, l'Inde, la Corée du Sud, l'Indonésie et l'Arabie saoudite.


title: Asie

text: Le 15 septembre 2020, selon la Banque asiatique de développement (BAD), le produit intérieur brut de l’Asie devrait se contracter de 0,7 % en 2020 en raison de la pandémie de Covid-19. En outre, les économies asiatiques n’étaient plus des économies émergentes. C'était la première fois en que les en développement du continent (l'Australie et le Japon n'en faisaient pas partie) devaient même entrer en légère récession en 2020.


title: Asie

text: L'industrie en Asie a toujours été plus importante dans l'Est, le Sud, et le Sud-est de l'Asie, en particulier en Chine, à Taïwan, en Corée du Sud, au Japon, en Inde et à Singapour. Le Japon et la Corée du Sud continuent à dominer dans le domaine des firmes multinationales.


title: Asie

text: L'Asie émergente attire de nombreuses délocalisations grâce à une main-d'œuvre bon marché et peu exigeante sur les conditions de travail, sur les heures et les salaires. Par exemple, il y a très peu de lois sociales en Chine.


title: Asie

text: L'Asie a plusieurs grands centres financiers : Hong Kong, Singapour, Tokyo, Shanghai et Mumbai. Dubaï connaît une croissance rapide en tant que centre financier pour l'Asie occidentale. Le nombre d'emplois dans les centres d'appel et les Business Process Outsourcing (BPOs) est très important en Inde, au Pakistan et aux Philippines en raison de la disponibilité d'un vaste nombre de personnes hautement qualifiées, de travailleurs anglophones. L'utilisation accrue de l'externalisation a aidé l'ascension de l'Inde et de la République populaire de Chine en tant que centres financiers. Grâce à sa grande industrie extrêmement compétitive des technologies et de l'information, l'Inde est devenue une importante plaque tournante pour l'externalisation.


title: Benedict Cumberbatch

text: Diplômé en art dramatique à la , il commence sa carrière par le théâtre dans diverses pièces et se fait vite remarquer, notamment en 2005 dans une mise en scène de "Hedda Gabler". En 2011, il remporte un pour son double rôle dans "", avant d'endosser le rôle-titre de en 2015. À la télévision, son rôle du physicien dans le téléfilm "" en 2004 lui vaut une Nymphe d'or, première récompense de sa carrière. Grâce à son interprétation du célèbre détective dans la série "" (depuis 2010), il devient une star internationale et décroche un du meilleur acteur. Ses rôles dans ', ' et "Patrick Melrose" sont également salués.


title: Benedict Cumberbatch

text: Au cinéma, après des seconds rôles dans divers films tels "Cheval de guerre", "La Taupe", ', "Un été à Osage County" et des rôles principaux dans quelques films indépendants dont "Troisième étoile à droite", il gagne encore en popularité en interprétant Julian Assange dans "Le Cinquième Pouvoir", l'antagoniste dans ' et le dragon Smaug en capture de mouvement dans la série de films "Le Hobbit". En 2015, il est nommé à l'Oscar du meilleur acteur lors de la 87 cérémonie des Oscars pour son interprétation d'Alan Turing dans "Imitation Game". En 2016, il intègre l'Univers cinématographique Marvel avec le film "Doctor Strange" où il interprète Stephen Strange, personnage qu'il reprend pour "" (2017), "" (2018), "" (2019), "" (2021) et "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" (2022).


title: Benedict Cumberbatch

text: Sa voix caractéristique l'amène à pratiquer ses talents d'acteur dans des œuvres radiophoniques, des livres audio, des films d'animation, mais aussi à participer à des documentaires en tant que narrateur. En 2013, il cofonde sa société de production et l'association qui promeut l'alphabétisation en organisant des événements permettant de collecter des fonds pour diverses organisations caritatives. En 2014, "" l'inclut dans son "Time" 100 des « personnes les plus influentes du monde ». En 2015, la reine Élisabeth II le nomme commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique pour services rendus aux arts britanniques et ses activités caritatives. Depuis janvier 2018, il est président des syndics de la , son ancienne école.


title: Benedict Cumberbatch

text: Benedict Timothy Carlton Cumberbatch, fils des comédiens et , a grandi dans le quartier de . Il a une demi-sœur, Tracy Peacock, née de l'union entre sa mère et James Tabernacle. Son grand-père, , était un officier supérieur de marine des deux guerres mondiales. Son arrière grand-père, , était consul général de la reine Victoria en Turquie et au Liban.


title: Benedict Cumberbatch

text: Benedict Cumberbatch a des ancêtres esclavagistes. Cette information a fait polémique quand elle a été révélée début 2014, peu de temps après la sortie du film "" où il incarne un pasteur propriétaire d'esclaves. Il avait pourtant déjà évoqué cet aspect de sa famille en 2006, lors d'une interview pour la sortie de "", dans lequel il interprète le premier ministre abolitionniste William Pitt le Jeune.


title: Benedict Cumberbatch

text: L'acteur est aussi un cousin éloigné du roi Richard III par la comtesse Jeanne Beaufort, grand-mère du roi : c'est à ce titre que le 26 mars 2015 il participe en la cathédrale de Leicester à la cérémonie accompagnant la seconde inhumation de Richard III, dont les restes ont été retrouvés et identifiés trois ans plus tôt. Par d'autres ancêtres enfin, Cumberbatch a également des liens avec la reine Élisabeth II et Lady Jeanne Grey.


title: Benedict Cumberbatch

text: Benedict Cumberbatch entre en pensionnat dès l'âge de 8 ans à l'école Brambletye dans le Sussex de l'Ouest, puis à la où il est membre du club de rugby et du club d'arts dramatiques de l'établissement, la Société Rattigan. À 12 ans, il interprète Titania, reine des fées dans "Le Songe d'une nuit d'été". Son professeur de théâtre Martin Tyrell a déclaré qu'il a été le meilleur élève qu'il ait jamais eu.


title: Benedict Cumberbatch

text: Après le lycée, il travaille pendant six mois dans la maison de parfumerie Penhaligon's avant de prendre une année sabbatique et partir faire du bénévolat en tant que professeur d'anglais dans un monastère tibétain près de Darjeeling en Inde. Durant ce séjour, il découvre le bouddhisme tibétain auquel il adhère « philosophiquement ». Depuis, il pratique régulièrement la méditation qui l'aide beaucoup dans sa vie quotidienne et pour son métier d'acteur.


title: Benedict Cumberbatch

text: Ensuite, ses parents ne voulant pas qu'il devienne acteur à cause des aléas du métier, il fait de brèves études de droit avant de malgré tout se diriger vers la comédie à l'université de Manchester, puis à la . Il écrit sa thèse de fin d'études sur le réalisateur qu'il admire, Stanley Kubrick et .


title: Benedict Cumberbatch

text: Durant ses études et jusqu'en 2002, Benedict Cumberbatch rejoint diverses troupes de théâtre, dont l' de Manchester avec qui il joue dans plusieurs pièces et lieux tels que "" de Ron Hutchinson à l' ou "Kvetch" de Steven Berkoff à Milan. Durant les mois d’été 2001 et 2002, il est membre de la de l' avec laquelle il participe à diverses pièces de Shakespeare et une comédie musicale satirique de Joan Littlewood, "Ah Dieu ! que la guerre est jolie".


title: Benedict Cumberbatch

text: À partir de 2003, il apparaît dans des productions plus renommées. Ainsi, en 2005 dans "Hedda Gabler" de Henrik Ibsen mis en scène par Richard Eyre à l', il est Jørgen Tesman, rôle qui lui vaut une nomination à l'Olivier Award du meilleur acteur dans un second rôle. En 2007, il interprète Bérenger dans "Rhinoceros" d'Eugène Ionesco mis en scène par Dominic Cooke au . En 2009, dans le cadre d'un programme de diffusion de théâtre en direct de la chaîne , il incarne dans ' de Michael Dobbs un des plus grands traîtres du Royaume-Uni du début du , Guy Burgess ; il y fait face à Matthew Marsh qui interprète Winston Churchill. Cette pièce reçoit d'excellentes critiques et l'auteur a déclaré : En juin 2010, il endosse le rôle de David Scott-Fowler dans ' de Terence Rattigan mis en scène au par Thea Sharrock. Gros succès en Angleterre, la pièce remporte quatre Olivier Awards et vaut au comédien une nomination à l' du meilleur acteur.


title: Benedict Cumberbatch

text: Parallèlement au théâtre, il débute à la télévision à partir de 1998 par de petites apparitions dans des séries comme ', "", "Affaires non classées", ' ou "MI-5". En 2003, il décroche son premier rôle important au petit écran dans la mini-série ' aux côtés de Hugh Laurie. En 2004, dans le téléfilm "", il interprète le physicien Stephen Hawking, rôle qui lui vaut sa première nomination aux ainsi que sa première récompense de sa carrière, la Nymphe d'or du meilleur acteur au festival de télévision de Monte-Carlo. Il remporte à nouveau ce prix pour son rôle dans la mini-série ' (2005) adaptée de la trilogie de William Golding, qui reçoit également d’excellentes critiques. En 2008, il est Stephan Ezard, un génie mathématicien dans la minisérie thriller ' et est nommé au du meilleur acteur. En 2009, il apparait aux côtés de David Oyelowo dans le téléfilm ' adapté du roman d'Andrea Levy. Son rôle est récompensé par une nomination au BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle. En avril 2010, il apparaît sous les traits de Vincent van Gogh dans le téléfilm documentaire "" dont les dialogues proviennent exclusivement de lettres échangées entre le peintre et ses proches.


title: Benedict Cumberbatch

text: Au cinéma, il enchaîne les petits rôles dans des films tels que "La Mort d'un roi", "Reviens-moi", "Deux sœurs pour un roi", "Création" ou le film satirique '. Toutefois, en 2006 il incarne deux rôles plus importants : Patrick Watts dans la comédie ' et le premier ministre britannique William Pitt le Jeune dans "" qui lui vaut une nomination au du meilleur espoir britannique. Ce n'est qu'à partir de 2009 qu'il accède aux premiers rôles dans des longs métrages indépendants : Henry Clark dans le thriller "" et James dans "Troisième étoile à droite" ("Third Star").


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text: En juillet 2010, Benedict Cumberbatch apparaît à la télévision dans le rôle de Sherlock Holmes dans la nouvelle série télévisée "", adaptation contemporaine de Steven Moffat et Mark Gatiss pour la , des aventures du célèbre détective et de son acolyte, le docteur Watson interprété par Martin Freeman, créés par Arthur Conan Doyle. La série est un énorme succès critique et public. Diffusée dans plus de 180 pays, elle accroît considérablement la popularité de l'acteur, qui a pourtant failli refuser le rôle, le faisant ainsi passer de célébrité nationale à star internationale. De plus, elle lui vaut un du meilleur acteur en 2014, plusieurs nominations dont trois aux (en 2011, 2012 et 2015) et une aux 2013. Pour les besoins de ce personnage, l'acteur a dû apprendre à jouer du violon et a eu comme professeur la violoniste . Au début, les responsables de la BBC n'ont pas accepté le choix d'acteur des créateurs de la série pour le rôle du détective, car ils voulaient un Sherlock Holmes « sexy » et ne trouvaient pas le physique de Benedict Cumberbatch attrayant. Mais ils ont changé d'avis après avoir vu le comédien interpréter le personnage.


title: Benedict Cumberbatch

text: De février à mai 2011, il apparaît au dans la pièce "", mise en scène par Danny Boyle d'après le roman de Mary Shelley. Il y interprète, en alternance avec Jonny Lee Miller, Victor Frankenstein et le Monstre. La pièce, diffusée dans quelques cinémas à travers le monde via le , connait un énorme succès international et reçoit majoritairement d'excellentes critiques : d'après le journaliste Michael Billington Les deux acteurs remportent un et l' du meilleur acteur, et Cumberbatch est nommé « acteur de l'année 2011 » par le magazine "".