title: Hannah Arendt

text: Le travail chez Hannah Arendt correspond à l'activité visant à assurer la conservation de la vie, par la production des biens de consommation subvenant aux besoins vitaux. En cela, il renvoie d'une part à la nécessité, d'autre part à la production de ce qui est rapidement consommé, et donc de ce qui doit être constamment renouvelé, ne créant ainsi aucune permanence. En tant que référée à la satisfaction des besoins biologiques, et donc en ce qu'elle se caractérise par la non-liberté, il s'agit là pour Arendt de l'activité qui nous rapproche le plus de l'existence animale, et par conséquent l'activité la moins humaine, se rapportant pour cette raison à l'humain comme "animal laborans".


title: Hannah Arendt

text: À ses yeux, le travail doit rester dans le domaine privé, sous peine que la vie de l'homme devienne une quête d'abondance sans fin, subordonnée à la production et consommation, et donc à ce qui participe de l'éphémère. Cette critique de la société de consommation et cette invitation à l'auto-limitation du travail préfigure l'écologie politique et la notion de simplicité volontaire. Citée par Yves Frémion parmi les pionniers de l'écologie, elle est aussi comptée au nombre des inspirateurs de la décroissance et ses concepts, notamment le travail, sont utilisés par des penseurs de ce courant, par exemple : Michel Dias et Bernard Guibert.


title: Hannah Arendt

text: L’œuvre, qui caractérise l'humain comme "Homo Faber", désigne pour Arendt la production d'objets destinés à l'usage plutôt qu'à être simplement consommés. Se référant notamment à la production de bâtiments, d'institutions ou d’œuvres d'art, l’œuvre participe à la fabrication d'un « monde commun » s'inscrivant dans une certaine durée et stabilité. À la différence du travail, l’œuvre renvoie à la « non-naturalité » de l'être humain, en cela qu'en œuvrant, l'humain crée un monde distinct du monde strictement naturel — monde au sein duquel peut se dérouler la vie humaine comme vie collective. Néanmoins, en tant qu'activité finalisée, elle n'est pas totalement libre, mais se rapporte encore à une certaine nécessité.


title: Hannah Arendt

text: L'œuvre doit selon H. Arendt être créée au sein de la sphère privée avant d'être exposée publiquement : c'est ainsi qu'elle crée un monde dans lequel l'action peut prendre place. Ce point, développé dans "Condition de l'homme moderne", explique que Hannah Arendt dénonce la massification de la culture et la transformation de l'art en objet de consommation dans son célèbre essai « La crise de la culture : sa portée sociale et politique » (dans "La Crise de la culture").


title: Hannah Arendt

text: Au sommet de la hiérarchie de la tripartition de la "vita activa" (vie active), Hannah Arendt situe l'action, caractérisant l'humain comme "zoon politikon" (animal politique). L'expression est reprise à Aristote (, « l'homme est par nature un animal politique »), l'une des principales influences d'Arendt en philosophie politique.


title: Hannah Arendt

text: L'action appartient donc au domaine politique, et représente le moyen pour l'humain, en agissant et parlant dans la sphère publique, d'affirmer sa singularité et d'actualiser sa liberté (). Par l'action et la parole, l'individu révèle ou « divulgue » son identité aux autres en interagissant avec eux, ce que ne permettraient ni le travail ni l’œuvre, au sein desquels nous avons à remplir des fonctions, et où nous ne pouvons manifester que nos talents, non la singularité de notre identité. Par le travail et l’œuvre, nous ne pouvons divulguer que ce que nous sommes ("« What » we are"), et non qui nous sommes ("« Who » we are)".


title: Hannah Arendt

text: L'action et la parole requièrent un espace public au sein duquel les individus entrent en relation. Arendt écrit que , manifestant à la fois leur unicité et la communauté qui les lie, et faisant ainsi émerger un espace d'apparence, soit . Par suite, action et parole se rapportent à ce qu'elle nomme la « pluralité », en tant que condition de l'action et du domaine public : .


title: Hannah Arendt

text: Arendt renvoie au réseau des relations humaines, qui, constitué comme domaine politique, comme "polis", est l'espace où tous sont égaux en tant qu'appartenant à l'humanité, mais aussi où chacun se distingue des autres en ayant une perspective sur le monde qui lui soit propre : . L'action .


title: Hannah Arendt

text: Cette notion d'action est aussi fortement liée à celle de la « natalité », en ce que c'est par l'action que l'humain produit de la nouveauté véritable, car inattendue, imprévisible, et irréductible à la simple causalité. C'est en ce sens que Hannah Arendt considère l'homme libre comme : . De fait, Arendt ne conçoit pas la liberté comme une souveraineté de la volonté intérieure ou un libre arbitre, et selon elle, il ne faut pas chercher à maîtriser toutes les conséquences de ses actes, puisque celles-ci ne sont pas prévisibles.


title: Hannah Arendt

text: Par-là même, l'action, par laquelle seulement l'humain peut exercer sa liberté, est aussi liée à la notion de « fragilité », puisqu'il résulte de l'action et de la liberté une instabilité et une indétermination concernant l'avenir. Hannah Arendt invite à assumer la fragilité de l'espace public, à rester sensible à la natalité, aux événements qui surgissent. D'où son intérêt pour les révolutions spontanées ("Essai sur la révolution") comme la Commune ou la révolution hongroise : et pourtant , écrit-elle dans ses « Réflexions sur la révolution hongroise ».


title: Hannah Arendt

text: Le système qu'elle soutient, en théorie comme en pratique, et dont elle déplore l'écrasement en Hongrie par le totalitarisme soviétique, est le système des conseils, parce qu'il donne à chacun la même possibilité de se distinguer ; elle exprime la même préférence dans un article sur Rosa Luxemburg, repris en chapitre dans "Vies politiques", où elle salue les apports de cette figure du marxisme à la critique de la théorie politique léniniste et du système parlementaire libéral, exprimant le souhait qu'une place soit faite à ces conceptions dans les programmes de science politique des pays occidentaux.


title: Hannah Arendt

text: Hannah Arendt développe une réflexion critique sur la modernité au sein de l'un de ses ouvrages majeurs : "The Human Condition" (littéralement : "La condition humaine", publié en français sous le titre "Condition de l'homme moderne"). Elle décrit la modernité comme correspondant à la société de masse et de consommation, et à une époque où l'administration bureaucratique et le travail anonyme de "« l'animal laborans" » se sont progressivement substitués à la politique et à « l'action » qui s'y rapporte.


title: Hannah Arendt

text: En ce sens, elle critique l'essor du social et de l'économique (c'est-à-dire de l'activité travail, vouée à la production des biens de consommation et non à l'édification de ce qui s'inscrit dans la durée) au détriment de la politique, et ainsi dénonce la disparition de la sphère publique au profit de la sphère privée et de ses valeurs (production, consommation).


title: Hannah Arendt

text: Les réflexions de Arendt sur l'action ne l'ont pas empêchée de s'interroger sur le rôle de la pensée, en particulier dans "La Vie de l'esprit". Il ne s'agit plus d'une "vita contemplativa", censée permettre d'accéder à la vérité avant de décider comment agir. La pensée a un rôle purgatoire : elle est l'occasion de se retirer du monde, de s'en rendre spectateur. C'est en restant ainsi dans le domaine privé qu'il est possible d'utiliser la volonté pour décider ce qui est bien et ce qui est mal (ce qui peut donner lieu à la méchanceté, au mal radical). Mais c'est surtout par cette purgation par la pensée qu'il est possible face à un événement dans le domaine public de faire preuve de discernement, de juger ce qui est beau et ce qui est mal (et c'est faute d'un tel jugement que peut apparaître la banalité du mal comme dans le cas d'Eichmann). Pour Hannah Arendt, la pensée la plus haute n'est pas celle qui se réfugie dans la contemplation privée, mais celle qui, après la pensée purgatrice et la volonté légiférante, s'expose dans le domaine public en jugeant les événements, en faisant preuve de goût dans ses paroles et ses actions.


title: Hannah Arendt

text: Mais elle se méfie de ceux qu'elle qualifie de professionnels de la pensée, tels les philosophes, en remarquant qu'ils s'allient trop souvent avec des dictateurs, à l'exemple de Platon ou Heidegger. Elle défend la position de Socrate, penseur qui, selon elle, ne prétendait à rien. Ce n'est pas enseigner la vertu qui animait Socrate, mais seulement la possibilité de penser la vertu. Socrate maintient une démarche aporétique dans ses dialogues, dans une argumentation qui ne mène nulle part, en dehors de tout savoir qu'il aurait déjà. Ce mécanisme de la pensée par dialogue indique un dédoublement de la personnalité du penseur, dédoublement qui cesse quand il revient au monde courant.


title: Hannah Arendt

text: Pour concrétiser la pensée, on développe le . Hannah Arendt n'a pu vivre assez de temps pour développer complètement ce point. Elle travaillait à partir des conceptions de Kant sur le jugement réfléchissant dans la "Critique de la faculté de juger", qui procède en dérivant un particulier vers le général, contrairement au jugement déterminant, qui contraint le particulier dans des règles générales. Ce jugement réfléchissant peut s'assimiler à ce que fait un spectateur, au théâtre, en situation de pouvoir juger l'ensemble d'une pièce, alors qu'un comédien qui y participe ne le peut pas. Le spectateur procède à partir de ses propres goûts et imaginations, en les mettant en relation avec un sens commun. Le jugement se fait toujours en présence d'une autre personne. Ainsi, la capacité de juger vient de la capacité de penser avec plusieurs points de vue, sans changer l'identité de celui qui pense et juge. Le jugement exprime l'identité auprès de la diversité.


title: Hannah Arendt

text: L'influence de la pensée de Martin Heidegger, qui fut son professeur mais aussi son amant, est régulièrement débattue, notamment du fait de ses liens avec l'idéologie nazie.


title: Hannah Arendt

text: Arendt affirme dans une lettre à Heidegger de 1960 que son livre "Condition de l'homme moderne" lui doit « à peu près tout, à tous égards ». Sur une feuille à part, qu'elle n'envoya pas, elle avait écrit une dédicace à . De fait, Jacques Taminiaux relève dans ce livre « les signes d’une déconstruction des simplifications et des amalgames auxquels donnent lieu les analyses heideggériennes dans la mesure où elles se réclament de la préséance » de la « vie contemplative ». Alors que Heidegger « néglige tout ce qui dans la description aristotélicienne de la "praxis" a trait à l’exercice démocratique de la citoyenneté en interaction avec une pluralité d’égaux », Arendt pose que la praxis a pour condition "per quam" la pluralité qu'elle oppose ainsi à la singularité solitaire du "Dasein" heideggérien. De même, elle oppose à l’être-vers-la mort la natalité et à la « préoccupation » le labeur et la production d'œuvres auxquelles elle rend selon Taminiaux leur « dignité ».


title: Hannah Arendt

text: Cependant, Emmanuel Faye remarque que la critique arendtienne de l’' reprend et développe celle proposée par Heidegger en 1954 de « l’animal laborieux » ('). Et c'est aussi en référence à Heidegger qu’elle parle de la pluralité selon lui puisqu'elle « lui fait crédit de parler à la même époque des 'Mortels' au pluriel. » C'est encore à lui que se réfère Arendt lorsqu'elle affirme, dans "La Vie de l'esprit", s’être . En , dans une conférence devant l'Association Américaine de Sciences politiques, Arendt introduit dans la théorie politique les existentiaux de "Être et temps", celui de l'être-au-monde et celui de l'être en commun ("Mitsein"). Emmanuel Faye soutient qu'elle reprend à la "Lettre sur l’humanisme" de Heidegger l'opposition entre la « pensée » et la « philosophie » qu'elle récuse comme lui en se faisant collaboratrice de sa « destruction de la pensée » comme l'indique le titre du livre d'Emmanuel Faye paru en 2016 : "Arendt et Heidegger. Extermination nazie et destruction de la pensée". Emmanuel Faye y accuse Hannah Arendt d'avoir « pris la responsabilité intellectuelle d’élever les écrits de Heidegger, dont elle sait qu’ils comportent un vibrant éloge du mouvement national-socialiste, au rang de paradigme du penser » et « de faire passer pour démocratique une vision radicalement sélective et aristocratique, si ce n'est même fascisante par son approbation de la 'domination des maîtres' dans la sphère économique et sociale. » Faye cite à l'appui de cette interprétation un passage des "Réflexions sur la révolution hongroise".


title: Hannah Arendt

text: Toujours selon Faye, Arendt aurait en outre entrepris, dans "Les Origines du totalitarisme", de disculper entièrement les élites intellectuelles du nazisme. Dans les années 1960, c'est Martin Heidegger en personne qu’elle défend. Elle le présente en 1969, dans un discours pour ses , comme . Dans son livre posthume "La Vie de l’esprit", elle oppose, pour mieux le disculper, Heidegger, le penseur à l’écoute de « l’appel de l’être » à Adolf Eichmann, l’exécutant, l’un des maîtres d’œuvre de l’extermination des Juifs d’Europe, qu’elle suppose « dépourvu de pensée » et sans aucun motif. En s'appuyant sur le vocabulaire de la version en allemand des "Origines du totalitarisme", Emmanuel Faye soutient qu’Arendt reprend la vision heideggérienne de la modernité et son interprétation du national-socialisme rapporté à la technicisation des sociétés modernes et à la « désolation », à l’« absence de patrie » ("") qui s’ensuit. Les camps d'extermination sont « présentés par elle comme les paradigmes de la condition de l'homme moderne » et sa « vision du monde » est de ce fait « aussi fausse que toxique ».


title: Hannah Arendt

text: Les thèses critiques d'Emmanuel Faye sur la pensée d'Hannah Arendt ont fait l'objet de présentations positives par Roger-Pol Droit dans "Le Point" et par Nicolas Weill dans "Le Monde". Cette interprétation a au contraire été qualifiée de « délirante » par Martin Legros dans "Philosophie Magazine", de « discutable » par Justine Lacroix et Jean-Yves Pranchère et de « provocation » par un collectif d'universitaires qui en réaction organisa à Paris un colloque international en hommage à Hannah Arendt. Facundo Vega y défend la thèse selon laquelle celle-ci « ne revient à la pensée de Heidegger que pour la dépasser » et rappelle que pour elle, contrairement à Heidegger qui croyait à la nécessité du Führer, les fondations politiques ne reposent pas sur « la force d’un architecte, mais sur la puissance combinée de la multitude ».


title: Hannah Arendt

text: L'œuvre de Hannah Arendt a suscité de nombreuses critiques dès le Procès de Nuremberg, notamment de la part d'historiens. Certaines de ses analyses autour du thème du totalitarisme seraient un peu dépassées par l'avancée des recherches, ou souffriraient de contradictions et d'un manque de cohérence, par exemple celles sur la , sur le rôle de la , sur la comme vivier du totalitarisme, sur le fascisme, de sorte que sa typologie des systèmes totalitaires est contestée par l'historiographie actuelle. Ainsi, pour Ian Kershaw, .


title: Hannah Arendt

text: Dans "Eichmann à Jérusalem", Arendt évoque notamment , qui furent selon elle ou qui, en cachant la vérité sous prétexte d'humanité, conduisirent des gens à se porter volontaires pour être déportés à Auschwitz. Ces remarques, qui reprennent celles formulées par Raul Hilberg sur la coopération et qui ont été rappelées par le ', provoquèrent une importante polémique. Le terme « collaboration » concernant les ' n'est pas utilisé par le mémorial de Yad Vashem. Max Weinreich déjà au procès de Nuremberg et, plus récemment l'historien Simon Epstein ont eux aussi et sévèrement mis en cause les thèses d'Arendt, selon Epstein : . L’historienne Annette Wieviorka estime pour sa part que parler de « collaborateurs » pour les "" est inadéquat.


title: Hannah Arendt

text: Dans une interview publiée dans "Libération" en 2013, l’historienne critique Hannah Arendt en ces termes : .


title: Hannah Arendt

text: La publication d"'Eichmann à Jérusalem" provoque très tôt des critiques, qui ne mettent pas seulement en cause la pertinence ou le bien-fondé des propos qui y sont tenus, mais la responsabilité supposée d'Hannah Arendt à l'égard d'un peuple juif de l'image duquel elle serait tributaire. Dans une lettre du , Gershom Scholem lui adresse ainsi ce reproche : . Tout en assumant sa judéité comme constitutifs de son être, Arendt se refuse en effet à identifier son discours à celui d'un groupe constitué, d'un peuple ou d'une collectivité. La correspondance avec Gershom Scholem laisse d'ailleurs affleurer des critiques répétées envers la politique d'Israël - notamment envers David Ben Gourion ou Golda Meir - qui constituent l'un des aspects, souvent sous-estimé, de la controverse internationale de 1963 et qui nourrit une intense polémique à l'intérieur du monde juif.


title: Hannah Arendt

text: Selon Yakov M. Rabkin, aussitôt que Hannah Arendt, anciennement activiste sioniste selon lui, articule des critiques à l'égard de ce mouvement, ses écrits sont rejetés et elle est mise au ban de ce mouvement. Gershom Scholem, établi à Jérusalem depuis 1924, ne discuterait pas les arguments d'H. Arendt mais s'en prendrait au « caractère » supposé de son interlocutrice de sorte que, toujours selon Yakov M. Rabkin, son caractère serait symptomatique de la difficulté que rencontrent les intellectuels en général à , puisqu'on leur impose ce choix réducteur : .


title: Hannah Arendt

text: La philosophe allemande Bettina Stangneth (2014) montre que l'interprétation de Hannah Arendt sur la personnalité d'Eichmann ne correspond pas à la réalité, se basant sur son engagement, avant, pendant, et après la guerre. Ces études postérieures accréditeraient la thèse selon laquelle la médiocrité d'Eichmann repérée par Arendt serait un simulacre adopté le temps du procès, mais ne révèlerait rien de la personnalité de l'accusé, ce qui remet en cause la pertinence du recours à la notion de "banalité".


title: Hannah Arendt

text: En 2016, Hannah Arendt est l'un des personnages apparaissant dans "Benjamin, dernière nuit", drame lyrique en quatorze scènes de Michel Tabachnik, d'après le livret de Régis Debray, consacré au philosophe allemand Walter Benjamin, créé à l'Opéra de Lyon le .


title: Dassault Mirage 2000

text: Le Mirage 2000 est un avion de chasse conçu par la société française Dassault Aviation, à la fin des années 1970. Bien que la formule à aile delta fasse penser au des années 1960 et que le soit de taille comparable, il s'agit en fait d'un avion entièrement nouveau, avec une surface alaire plus importante, naturellement instable pour améliorer sa manœuvrabilité et équipé de commandes de vol électriques. Mis en service en 1984, le est principalement utilisé par l'Armée de l'air française qui en a reçu , tandis que ont été exportés vers huit pays différents.


title: Dassault Mirage 2000

text: En , l'Armée de l'air française lance le programme Avion de combat futur (ACF) pour lequel elle demande un avion bi-réacteur doté de Snecma M53 et avec une aile fixe, destiné à des missions de supériorité aérienne. Tout en préparant une réponse à cet appel d'offres, le constructeur Dassault Aviation lance dès l'année suivante, sur fonds privés, l'étude d'un avion monoréacteur à aile delta baptisé . Le , le programme ACF est arrêté, pour des questions de coûts, et le gouvernement décide d'adopter à la place le projet du Delta 2000.


title: Dassault Mirage 2000

text: Quatre prototypes d'un avion de chasse monoplace () sont commandés officiellement en 1976. Ils doivent être propulsés par un de de poussée, en attendant le M53-5 plus puissant (poussée de ) destiné aux avions de série. Le premier prototype fait son vol inaugural le . Le premier avion de série s'envole à son tour le , équipé du , et les livraisons à l'Armée de l'air française commencent l'année suivante. Le , jour du cinquantième anniversaire de la création de l’Armée de l’air, la de chasse, stationnée à Dijon, fut la première escadre à recevoir le . Les avions de série sont livrés avec un (Radar Doppler Multifonction), car la mise au point du (Radar Doppler à Impulsions) s'avère difficile. Il faudra finalement attendre 1987 pour que soient livrés les premiers exemplaires enfin équipés du , et qui reçoivent également un encore plus puissant ().


title: Dassault Mirage 2000

text: L'appareil hérite des souris mobiles, déjà présentes sur le Mirage III. Elles permettent de modifier le profil des entrées d'air du réacteur.


title: Dassault Mirage 2000

text: Le prototype de la version biplace d'entraînement (), entièrement financé par des fonds propres de Dassault Aviation, fait son premier vol le . Dès 1979, l'Armée de l'air française avait commandé une version biplace destinée à l'assaut nucléaire, et capable pour cela d'emporter le missile ASMP-A alors en développement. Désignée , elle dispose d'une structure renforcée pour voler à basse altitude et grande vitesse, ainsi que d'un système de navigation et d'attaque basé sur le radar Antilope V, doté d'un mode suivi de terrain qui permet la détection du terrain dans le plan vertical à et le vol en mode automatique ou manuel à () d'altitude et (). Les canons ont été supprimés, et les souris sont désormais fixes, limitant la vitesse à . Le siège arrière est occupé par un Navigateur Officier Systèmes d'Armes (NOSA, équivalent du "" des pays anglophones). Le premier prototype du 2000N fait son vol inaugural le et la version est mise en service en 1988. Les exemplaires ne peuvent emporter que le , mais les avions suivants () sont capables de missions conventionnelles, avec un large éventail de bombes classiques, guidées par laser, anti-pistes, ou bien de missiles anti-radars, anti-navires, etc.


title: Dassault Mirage 2000

text: L'expérience opérationnelle fait apparaître le besoin d'une plus grande capacité en carburant et d'une plus grande capacité en mode air-air. À la suite d'un nouvel appel d'offres de la DGA, sont transformés en . Cette nouvelle version intègre de nouvelles technologies et des fonctionnalités souvent dérivées de celles du Rafale, principalement le multifonction capable de détecter simultanément et de suivre dont 4 en mode prioritaire, avec une capacité de détection en mode air-air portée à contre pour le RDI ( pour le RDM), l'ajout de quatre points d'emport MICA qui permettent de tirer jusqu'à six missiles en mode « tire et oublie », sans avoir recours à la liaison de données. Le est optimisé pour les opérations d'interception à haute altitude et à des vitesses supersoniques ( à ), avec son moteur Snecma M53-P2, sa masse maximum au décollage est portée de . Le possède un système interne et intégré de contre-mesures électroniques, comprenant un détecteur de menaces avec des lance-leurres électromagnétiques ou infrarouges.


title: Dassault Mirage 2000

text: Cette rénovation a aussi permis de récupérer les 37 radars RDI remplacés par le RDY et de remettre à niveau les qui avaient été livrés avec le radar RDM.


title: Dassault Mirage 2000

text: Deux versions légèrement différentes, appelées et et dotées de capacités multirôle (possibilité de configuration mixte air-air/air-surface), ont été dérivées du et commandées par la Grèce et les Émirats arabes unis (EAU) respectivement.


title: Dassault Mirage 2000

text: À l'origine développé pour être un avion d'interception et de supériorité aérienne, le a été ensuite commercialisé en différentes versions :


title: Dassault Mirage 2000

text: Version biplace d'entraînement. Appareils stationnés sur la base aérienne de Nancy-Ochey depuis l'été 2022. Sept RDI S5 en service au :


title: Dassault Mirage 2000

text: Version monoplace utilisée pour la défense aérienne et entrée en service en juillet 1984 à l'escadron de chasse 1/2 Cigognes de la base aérienne 102 Dijon-Longvic. Appareils RDI S5 encore en service pouvant, depuis 2016, embarquer quatre bombes. Ils sont stationnés sur la base aérienne d'Orange-Caritat. L'Escadron de chasse 2/5 Île-de-France opèrent les 12 derniers Mirage 2000C qui sont retirés du service le 23 juin 2022. 4 appareils effectuent le dernier défilé du Mirage 2000C le 14 juillet 2022 :


title: Dassault Mirage 2000

text: Version monoplace d'abord uniquement destinée à l'exportation, l'Armée de l'air prend ensuite la décision de porter un certain nombre de ses à la norme 2000-5, et rentre ainsi dans le (Voir article sur Missile air-air : ). Il dispose d'une avionique profondément rénovée, avec notamment un radar RDY (Radar Doppler Y), d'un viseur tête haute Thomson-CSF VEH-320, de commandes Hotas (en "" : ) et de contre-mesures intégrées ICMS Mk.II. Les sont remplacés par (missile d'interception et de combat aérien), plus petits et plus modernes, adaptés à l'utilisation en défense aérienne.


title: Dassault Mirage 2000

text: Version totalement polyvalente avec radar RDY-2 (15 % de portée supplémentaire comparé au RDY), EMTI (Ensemble Modulaire de Traitement de l'Information), "pod" de désignation laser, vendue aux Émirats arabes unis (EAU) . Cette version est capable de missions air-air avec des capacités proches des 2000-5, air-sol avec des missiles "Black Shaheen" (version du SCALP-EG spécifique aux EAU) et air-surface avec missiles Exocet, le tout avec ravitaillement en vol. L’avion est aussi doté du mode de visualisation des cibles mobiles pour le suivi de véhicules au sol, et un mode air/mer.


title: Dassault Mirage 2000

text: La France livre aux EAU soixante-deux Mirage 2000-9 entre 1998 et 2009. Un projet de modernisation des appareils, par Dassault Aviation et Thales, est annoncé en 2017 par les EAU mais n'a pas encore abouti en juillet 2018 selon "Le Monde". Le contrat de modernisation est finalement signé en .


title: Dassault Mirage 2000

text: Version spécialisée dans la frappe nucléaire en service de 1988 à 2018, emportant le missile Air-sol moyenne portée amélioré (ASMP-A) pour le 2000 NK3 (les 2000 NK1 et NK2 emportaient l'ASMP d'origine), désormais remplacé par le Rafale dans ce rôle. Les 2000 NK2 et NK3 pouvaient emporter de l'armement conventionnel comme des bombes ou des lance-roquettes (les 2000 NK1 ne faisaient que du nucléaire à l'origine avec 1 missile ASMP). Tous les 2000 N pouvaient emporter 2 Magic d'autodéfense, ils n'avaient pas de canons de 30 mm (comme tous les 2000 biplaces).


title: Dassault Mirage 2000

text: Appareils réservés à l'exportation, avec possibilités de modifications de l'avionique suivant les clients, mais toujours autour du radar RDM.


title: Dassault Mirage 2000

text: La production de a été arrêtée en 2007 : , de présérie et série — soit au total — sont sortis des usines Dassault Aviation. Les derniers ont été livrés à la Grèce le .


title: Dassault Mirage 2000

text: En 2009, ont été livrés. Il avait été envisagé qu'ils puissent être repris par la France et revendus sur le marché international de l'occasion, en échange de l'achat de sur la période 2012-2014.


title: Dassault Mirage 2000

text: Un contrat de modernisation des indiens restants a été signé en juillet 2011 pour les porter au standard I/TI. Il consiste en une mise à jour complète de l'électronique embarquée (intégration de cinq systèmes de visualisation, nouvelle liaison de données, radar RDY-3, système de navigation TOTEM, suite de guerre électronique ICMS Mk4, nouveau système IFF) et des systèmes d'armes (capacité de tir MICA notamment), destinée à prolonger la vie opérationnelle des appareils d'une vingtaine d'années. Deux appareils sont modifiés en France, au Centre d'Essais en Vol de Dassault Aviation, à Istres. Le premier appareil modernisé en France a effectué son premier vol le 5 octobre 2013 et a été réceptionné par les forces aériennes indiennes le 25 mars 2015. Les autres appareils sont pris en charge localement par (HAL). Ce contrat est divisé en plusieurs lots, dont environ d'euros pour rénover les cellules ( d'euros pour Thales et pour Dassault Aviation), d'euros pour MICA (MBDA) et des kits de lancement (Thales et l'Indien HAL).


title: Dassault Mirage 2000

text: En novembre 2021, il était annoncé que la société ARES "[Advanced Redair European Squadron]" allait racheter cette flotte pour une somme non déclarée, avec l'appui de Dassault, Thalès et Safran, afin de fournir une capacité d'entraînement à la Marine nationale avec 3600 heures de vol sur 6 ans.


title: Dassault Mirage 2000

text: En octobre 2022, il est annoncé que l'Indonésie s'est portée acquéreuse de ces 12 avions pour entrainer ses pilotes et les préparer à utiliser les Rafale qu'elle a commandé.


title: Dassault Mirage 2000

text: Actuellement la réplique la plus fidèle du Mirage 2000 est disponible sur le simulateur DCS World avec la version 2000-C réalisée par RAZBAM.


title: Dassault Mirage 2000

text: Il est aussi l'un des éléments principaux du film français "Les Chevaliers du ciel", réalisé par Gérard Pirès et sorti en 2005.


title: Scandinavie

text: La Scandinavie ( ; ; ) est une région historique et culturelle d'Europe du Nord constituée de trois monarchies constitutionnelles : le Danemark, la Norvège et la Suède. Le terme de « Scandinavie » est souvent improprement utilisé pour désigner l'ensemble des pays nordiques, c'est-à-dire en ajoutant aux États précédents l'Åland, la Finlande, l'Islande, les îles Féroé, voire le Groenland ou encore l’Estonie. Ses habitants sont appelés les Scandinaves.


title: Scandinavie

text: La Scandinavie doit être dissociée des deux entités géographiques que sont la Fennoscandie et la péninsule Scandinave.


title: Scandinavie

text: En raison des vagues successives de glaciation qui l'ont frappée, la Scandinavie a été plusieurs fois dépeuplée et dépourvue de faune et flore terrestres.


title: Scandinavie

text: On inclut en général par le terme « Scandinavie », la Norvège, la Suède et le Danemark ; cet ensemble est assez homogène ethniquement et linguistiquement, hormis les Samis et les Finnois. Ces trois pays ont également une longue histoire commune, souvent réduite à tort à la période viking du au , puisqu'ils ont été souvent réunis sous la même couronne (notamment dans le cadre de l'Union de Kalmar).


title: Scandinavie

text: Depuis les années 1850, la Scandinavie incluait, politiquement et culturellement, le Danemark, la Norvège et la Suède. Géographiquement, la péninsule Scandinave inclut la Norvège (hormis le comté de Troms et le Finnmark) et la Suède, alors que la péninsule du Jutland inclut le Danemark et une petite région de l'Allemagne (le Danemark n'a plus aucun territoire sur la péninsule Scandinave depuis le début du ).


title: Scandinavie

text: Le Danemark, la Norvège et la Suède sont vus comme région politique et culturelle unie pendant la montée des mouvements nationalistes dans ces pays au milieu du dans le cadre du scandinavisme. Avant le milieu du , la limite a couvert une plus grande région de l'Europe nordique comprenant les régions adjacentes de l'Allemagne et de la Russie encadrant la Finlande et l'Estonie. Cette dernière, par sa proximité linguistique avec la Finlande, se revendique autant nordique que balte.


title: Scandinavie

text: Aujourd'hui, les similitudes linguistiques autant qu'historiques et culturelles permettent d'unir la Scandinavie. Ces similitudes ont en outre persisté après l'hostilité des politiques de ces pays pendant les deux guerres mondiales et la guerre froide, et les positions différentes sur l'adhésion aux organismes internationaux (par exemple l'OTAN et l'Union européenne).


title: Scandinavie

text: Au sens large, on y inclut parfois la Finlande, longtemps sous domination suédoise et dont la minorité suédophone réside dans les centres urbains, et l'Islande, longtemps gouvernée par le Danemark et de peuplement originellement norvégien, ainsi que les îles Féroé, région autonome du Danemark et au sens maximal, le Svalbard et le Groenland car dépendant respectivement de la Norvège et du Danemark. Dans l'utilisation actuelle, le terme "Scandinavie" est souvent employé par erreur comme synonyme de « pays nordiques », qui désigne le Danemark, la Norvège, la Suède, la Finlande et l'Islande, tous pays membres du Conseil nordique.


title: Scandinavie

text: Toutefois, alors que l'inclusion de l'Islande et des territoires dépendant du Danemark peut se défendre (leur peuplement et leur langue découlent du Danemark et du danois), celle de la Finlande est incorrecte sur le plan linguistique et géographique. En effet, la langue finnoise n'a aucun rapport avec les langues scandinaves (le finnois n'appartient pas à l'ensemble indo-européen et est apparenté à l’Estonien), et la Finlande forme un ensemble géographique distinct de la péninsule Scandinave.


title: Scandinavie

text: La Scandinavie comprend toute la péninsule Scandinave, le Jutland et l'ensemble des îles de la région, à l'exception de la province insulaire d'Åland. Une petite partie de la péninsule du Jutland appartient à l'Allemagne, cette fraction n'est par conséquent pas comprise dans la Scandinavie.


title: Scandinavie

text: La Scandinavie se caractérise par un climat allant d'un climat océanique tempéré au Danemark (Cfb selon la classification de Köppen) à un climat de toundra (ET) dans la chaîne scandinave (et en Islande), en passant par des climats continentaux (Dfb) et subarctiques (Dfc).


title: Scandinavie

text: La zone a été touchée, deux fois, par le nuage de Tchernobyl et par des rejets radioactifs venant de l'est.


title: Scandinavie

text: La mer Baltique, semi-fermée est très polluée, avec plusieurs zones mortes, probablement en raison de l'eutrophisation, de la pollution générale et localement de graves pollutions liées aux munitions immergées après les deux guerres mondiales. Cela représente de munitions, dont d'agents de guerre chimique selon la commission Helcom.


title: Scandinavie

text: L'utilisation moderne du terme "Scandinavie" provient du Mouvement politique de Scandinavie, qui était en activité au milieu du , principalement entre la première guerre de Schleswig ("Slesvig") (1848-1850), dans laquelle la Suède-Norvège a montré sa considérable force militaire et la seconde guerre du Schleswig (1864) où le Parlement de la Suède a rejeté les promesses du roi d'apporter un appui militaire.


title: Scandinavie

text: Le roi a proposé l'unification du Danemark, de la Norvège et de la Suède en « Royaume-Uni ». Ceci après les évènements tumultueux pendant les guerres napoléoniennes qui menèrent à la division de la Suède (la partie orientale devenant le grand-duché de Finlande en 1809) et du Danemark. La Finlande devenant une partie de la Russie impériale signifiait alors qu'elle devrait être laissée hors de toute tentative d'union politique entre pays nordiques.


title: Scandinavie

text: La "Scandinavie géographique" incluait la Norvège, la Suède et des régions de Finlande, mais la "Scandinavie politique" incluait également le Danemark. Politiquement la Suède et la Norvège ont été unies dans une union sous un monarque et la Finlande a constitué une partie de la Suède. Le Danemark comportait également les territoires d'Islande, des Îles Féroé et le Groenland dans l'océan Atlantique (qui cependant historiquement avait appartenu à la Norvège, mais involontairement resté avec le Danemark selon le traité de Kiel).


title: Scandinavie

text: La fin du mouvement politique scandinave est arrivée lorsque le Danemark a refusé son appui militaire à la Suède-Norvège pour l'annexion du duché de Schleswig. La seconde guerre du Schleswig suivit en 1864. Ce fut une brève mais désastreuse guerre entre le Danemark et la Prusse (soutenue par l'Autriche). Le Schleswig-Holstein a été conquis par la Prusse, et après le succès de la Prusse dans la guerre franco-prussienne de 1870, un Empire allemand a été créé et un nouvel équilibre autour de la mer Baltique fut établi.


title: Scandinavie

text: Même si une union politique scandinave n'est jamais apparue, il y eut une Union monétaire scandinave avec la couronne comme devise commune qui dura de 1873 au début de la Première Guerre mondiale.


title: Scandinavie

text: Après la Première Guerre mondiale, la coopération scandinave reprit avec la participation de la Finlande nouvellement indépendante et, depuis 1944, l'Islande. En 1952, les pays nordiques s'associèrent au sein du Conseil nordique.


title: Scandinavie

text: La plupart des langues scandinaves (danois au Danemark, suédois en Suède et en Finlande, et norvégien en Norvège) sont mutuellement intelligibles. Les Scandinaves peuvent facilement comprendre les langues de chacun de leurs voisins car elles apparaissent quotidiennement dans la presse et sont entendues à la radio et à la télévision. Le danois, le suédois et le norvégien sont traditionnellement vus en tant que des langues différentes alors qu'elles sont plutôt des dialectes d'une langue commune. Cette langue est liée aux autres langues germaniques du nord, l'islandais et le féroïen qui descendent du vieux norrois. Depuis le Moyen Âge, le danois, le suédois et le norvégien ont été influencés à des degrés divers par l'allemand. Une quantité substantielle de cette influence provient de l'activité économique gérée par les hanses germanophones.


title: Scandinavie

text: Les Norvégiens, qui ont deux formes d'écriture parallèles et une forte présence de dialectes locaux, sont accoutumés à des variations et peuvent percevoir le danois et le suédois comme des dialectes légèrement plus éloignés.


title: Scandinavie

text: Les langues scandinaves sont, en tant que famille de langues, entièrement indépendantes du finnois, des langues sames et de l'estonien, qui comme langues finno-ougriennes sont liées au hongrois. Cependant, il y a toujours eu beaucoup d'emprunts à la langue suédoise par ces langues.


title: Muse (groupe)

text: Muse () est un groupe de rock britannique, originaire de Teignmouth, dans le Devon, en Angleterre. Apparu sur la scène musicale en 1994, le trio est composé de Matthew Bellamy (chant, guitare, piano), Christopher Wolstenholme (basse, harmonica, chant, chœurs) et Dominic Howard (batterie, percussions).


title: Muse (groupe)

text: Muse a réalisé neuf albums studio depuis ses débuts qui sont ' (1999), ' (2001), ' (2003), ' (2006), ' (2009), ' (2012), album qui prend la première place des classements dans plusieurs pays tels que le Royaume-Uni et la France, "Drones" (2015), "Simulation Theory" (2018) et "Will of the People" (2022). Ils sont également les auteurs de quatre DVD live : "Hullabaloo" (2002), ' (2005), ' (2008), et " (2013).


title: Muse (groupe)

text: À l'occasion des Jeux olympiques de Londres de 2012, le groupe est invité à composer l'hymne officiel de l’événement (la chanson ") ; il fait également une apparition lors de la cérémonie de clôture de ces mêmes Jeux. En 2013, le groupe britannique a vendu près de trente millions d'albums dans le monde. Régulièrement récompensés par des prix, ils remportent notamment le Grammy Award dans la catégorie de en 2011 et en 2016


title: Muse (groupe)

text: Les trois artistes se sont rencontrés dans les années 1990 au Teignmouth Community College, à Teignmouth (dans le Devon, Royaume-Uni). Ils appartiennent alors à des formations musicales différentes. En 1992, âgés de treize à quatorze ans, ils créent le groupe Gothic Plague. Après sa création, le groupe change fréquemment de nom, comme Carnage Mayhem, Fixed Penalty, Rocket Baby Dolls, ou encore Young Blood (cet ordre est incertain, puisque Muse a donné des interviews contradictoires à ce sujet). Ils peinent à se faire connaître en dehors du Devon.


title: Muse (groupe)

text: En 1994, ils participent à un concours musical à Teignmouth, sous le nom "Rocket Baby Dolls" ; ces concours, intitulés ', sont fréquents en Grande-Bretagne et, grâce à Rob Kat, le futur producteur des Fall Out Boy, se hissent au sommet. La plupart des groupes qui y participent jouent de la musique pop ou funk, reflet de la scène musicale locale du moment. À sa grande surprise, le jeune groupe britannique remporte le concours. Bellamy explique ainsi leur victoire : Après cette victoire, les membres du groupe changent son nom et décident de l'appeler Muse. Matthew Bellamy explique que ce nom Les trois membres du groupe s'accordent pour dire que ce nom leur a été inspiré par un habitant de Teignmouth qui disait qu'il devait y avoir une muse volant au-dessus de la ville pour expliquer qu'un grand nombre de ses habitants se consacraient à la musique. Ce changement de nom coïncide avec leur décision de s'engager plus sérieusement dans la musique, plutôt que d'aller à l'université. Ils donnent ainsi des concerts dans des clubs locaux, notamment au bar "Le Cavern", dans la ville d'Exeter. Cependant, ces concerts ne leur rapportent que peu d'argent, c'est pourquoi ils doivent travailler en parallèle. En 1995, ils enregistrent leurs premières démos au domicile du bassiste, Christopher Wolstenholme. L'enregistrement intitulé ' ne sera fait qu'en quelques exemplaires et sur cassette seulement. Ces chansons sont introuvables en entier sur le web.


title: Muse (groupe)

text: Ils sortent en 1997 l'album ' composé de onze titres dont plusieurs seront repris dans leurs albums suivants. Parmi ces titres, il y avait notamment ', ', ' ou encore une première version de "".


title: Muse (groupe)

text: Au cours d'une série de concerts à Londres et à Manchester, alors qu'ils tentent de se faire connaître, les membres du groupe font la connaissance de Dennis Smith, le propriétaire de la maison de disques Sawmills. Ils sortent leur premier EP (mini-album), en 1997 sous le label Dangerous Records. La sortie de leur second mini-album, ', marque un tournant dans la carrière de Muse en attirant l'attention du journaliste musical Steve Lamacq, qui écrit un article sur eux dans le magazine ' (plus connu sous le nom "NME"). En 1998, Dennis Smith crée la maison de disques Taste Media spécialement pour Muse, qui éveille rapidement l'intérêt d'autres maisons de disques. La démarche semble viser la conservation d'une certaine liberté de création.


title: Muse (groupe)

text: Ils signent ensuite avec Maverick Records aux États-Unis, ce qui leur permet de faire des concerts aux États-Unis. À leur retour au Royaume-Uni, Taste Media les fait signer avec plusieurs labels en Europe (Motor Records en Allemagne, Mushroom Records au Royaume-Uni et Naïve Records en France) ainsi qu'en Australie. Leur premier album, ' (1999), est produit par John Leckie (qui a travaillé avec Radiohead sur l'album '). Le style de cet album et les nombreuses références lyriques rappellent le groupe à ses débuts. La sortie de "" leur permet d'assurer la première partie des concerts de Foo Fighters et de Red Hot Chili Peppers aux États-Unis devant plus de vingt mille spectateurs. En 1999 et en 2000, Muse participe aux plus grands festivals européens, et donne des concerts au Japon et en Australie, faisant ainsi de plus en plus d'adeptes en Europe de l'Ouest. Lors d'un long voyage, c'est Bellamy qui écrit les chansons les plus populaires de l'album "(Sunburn, Muscle Museum, Cave…)". La pochette de l'album est réalisée en partie par Tanya Andrew, la petite amie de Bellamy à l'époque.


title: Muse (groupe)

text: Le groupe écrit son deuxième album, "". Cet album propose un style plus imposant et des sons plus électroniques que le précédent. En 2002, ils sortent un CD et un DVD live, "Hullabaloo", enregistrement de leur concert à Paris au Zénith. Ces sorties permettent à Muse d'atteindre les sommets des ventes britanniques. Christopher Wolstenholme parle de cet album et des premiers pas de Muse sur le site officiel en affirmant : Le 26 et le , lors du festival de Reading et Leeds, le groupe a joué entièrement l'album à l'occasion des 10 ans de sa sortie.


title: Muse (groupe)

text: N'appréciant pas de jouer en playback, le groupe tend à exacerber le grotesque de cette situation. Ainsi, lors d'un playback forcé de "Bliss" en 2001 lors de l'émission britannique "Pepsi", le groupe exagéra tous leurs mouvements. Alors qu'ils faisaient leur promotion de l'album ' sur la Rai Due, le , la chaîne leur imposa un playback ; ils ont donc interprété leur dernier single, ', en échangeant leurs rôles. C'est ainsi qu'on a pu voir Matthew Bellamy à la batterie, Dominic Howard à la basse et au chant et Christopher Wolstenholme à la guitare et synthétiseur, sans que la présentatrice Simona Ventura ne décèle la supercherie bien qu'elle les ait déjà invités dans sa même émission en 2003 (où ils avaient joué le jeu du playback instrumental).


title: Muse (groupe)

text: Le , Muse sort son troisième album, ', qui lui vaut un large succès et une notoriété mondiale. L'album comporte le titre diffusé sur Internet ', ainsi que les singles ' et '. L'album est surtout marqué par les notions de fin du monde et d'apocalypse (la première chanson ' dont les paroles sont simplement « Déclarez l'état d'urgence, c'est la fin du monde »). Il s'agit probablement du disque le plus sombre du groupe jusqu'à présent. Cela s'expliquerait par le fait qu'il ait été composé dans le contexte de la guerre en Irak qui touche Matthew Bellamy. Fort du succès de cet album, le groupe entame une longue tournée, "Absolution Tour", qui le mène sur les plus importants festivals d'Europe avec notamment le festival Glastonbury où il sera tête d'affiche et joue devant des dizaines de milliers de personnes. Ce concert est marqué par deux événements particuliers, la captation du futur DVD "" et la mort du père du batteur du groupe, Bill Howard, venu le voir ce soir-là.


title: Muse (groupe)

text: Cette tournée qui se joue devant plus d'un million et demi de spectateurs se termine au Earl's Court de Londres. L'album s'est vendu à deux millions et demi d'exemplaires dans le monde dont près de six cent mille au Royaume-Uni, quatre cent mille en France et cinq cent cinquante mille aux États-Unis. En 2005, le groupe joue très rarement en concert mais apparait lors du "Live 8" sur la scène de Versailles. Cette pause est l'occasion pour ses membres de préparer le futur album qu'ils annoncent déjà très différent de ce qu'ils ont fait jusqu'à maintenant.


title: Muse (groupe)

text: Muse s'enferme au studio Miraval, dans le sud de la France (studio ayant notamment accueilli l'enregistrement du double album des Pink Floyd ' ou encore l'album ' de The Cure) où ils peaufinent surtout l'écriture, et la mise en place de quelques chansons. Mais finalement, ils n'arrivent pas à obtenir le résultat escompté durant ces quelques mois d'enfermement. Ils partent alors aux studios Avatar, et Electric Lady à New York, où l'ambiance énergique et urbaine de la nuit les inspire davantage, puis aux Officine Meccaniche Studios, en Italie, et enfin aux Townhouse Studios de Londres, pour terminer l'enregistrement de l'album. En , le single "Supermassive Black Hole", issu du futur album, est diffusé sur plusieurs radios. La chanson est un mélange de funk et de rock où Matthew Bellamy semble s'inspirer de Prince pour ce qui est de la voix.


title: Muse (groupe)

text: " est donc le quatrième album de Muse, sorti le . Ce nouvel opus subit une influence electro et le style du groupe s'enrichit de nouvelles sonorités. Il comprend onze chansons. D'après le bassiste du groupe, Chris Wolstenholme, vingt chansons auraient été enregistrées en studio. « Sur la vingtaine de chansons qui a été enregistrée, en fait quelques-unes n'ont jamais été terminées. De ce qui a été finalisé, je pense que tout a probablement déjà été sorti. Les autres seront peut être complétées un jour mais en ce moment nous sommes trop absorbés par les nouvelles. Revenir sur ces trucs serait comme faire un pas dans la mauvaise direction » déclare Wolstenholme. Cet album présente un mélange des genres, avec des sonorités électroniques proches des groupes ABBA, Queen voire Depeche Mode.


title: Muse (groupe)

text: On compte également plus de « faces B » à la sortie de l'album que sur toute la période ', parmi lesquels ', ' et ' (' se trouve sur la version japonaise de ', à l'instar de ' sur '). L'album est un succès : au bout de six mois et demi d'exploitation, il se vend à près de trois millions d'exemplaires, dont la moitié en Europe. Le single " largement diffusé sur les ondes fait connaître Muse au grand public.


title: Muse (groupe)

text: La tournée HAARP Tour est marquée par trois concerts : deux pour inaugurer le nouveau Wembley Stadium les 16 et devant plus de cent mille personnes et le au Parc des Princes(près de cinquante mille personnes), avec le groupe Archive en première partie. Muse confirme par ailleurs son statut de groupe live grâce à plusieurs récompenses telles que le Q Award du meilleur concert ainsi qu'aux Brit Awards. Ils participent également à de nombreux festivals dont le festival Musilac à Aix-les-Bains (vingt-cinq mille spectateurs), le Main Square Festival à Arras (vingt-cinq mille spectateurs), Rock Werchter, Rock am Ring (quatre-vingt mille spectateurs), Rock im Park (soixante mille spectateurs), le Paléo festival de Nyon (trente-cinq mille spectateurs) et la Garden Nef Party à Angoulême (dix mille spectateurs).


title: Muse (groupe)

text: Le sort le DVD HAARP, accompagné d'un CD live. Il est retransmis en avant-première au cinéma le dans plusieurs villes du Royaume-Uni et le à Paris. Le DVD doit son nom au projet militaire américain High Frequency Active Auroral Research Program, projet controversé par Nick Begich et Jeane Manning dans le livre "Les anges ne jouent pas de cette HAARP", car considéré comme capable de modifier le climat de certaines régions, influencer les comportements humains. Haarp est basé en Alaska aux États-Unis. Le , Muse joue au Royal Albert Hall à Londres au profit de la recherche contre le cancer, le concert est notamment marqué par le retour dans la ' de la puissante chanson '. . Au total, la tournée HAARP Tour dure près de deux ans et comptabilise près de deux cents concerts partout dans le monde, pour se terminer en août 2008 lors d'un concert au V Festival en Angleterre.


title: Muse (groupe)

text: Le , les sites traitant de Muse diffusèrent en téléchargement libre le jam ', une chanson inédite enregistrée à la volée par Muse et The Streets. D'après Matthew Bellamy , Il s'agit de la face B du single '.


title: Muse (groupe)

text: Le successeur de ' est publié le . L'enregistrement de l'album s'est déroulé à partir du mois de dans le studio de Matthew Bellamy au lac de Côme, en Italie. Un orchestre a été nécessaire pour certains morceaux contenant des influences classiques importantes (le morceau en trois parties se rapprochant d'une symphonie, '). Ce nouvel album est le plus ambitieux à composer. Matthew Bellamy explique que le groupe a lui-même arrangé tous les détails au niveau de l'orchestre afin d'avoir une grande liberté, mais cela a pris plus de temps.


title: Muse (groupe)

text: Le , la tournée européenne "" est annoncée sur le site officiel. Elle comporte une trentaine de dates dans plusieurs pays d'Europe. De passage en Amérique du Nord lors de l'automne 2009, en première partie de la tournée de U2, le groupe Muse parcourt l'Amérique du Nord à l'hiver 2010 en tant que tête d'affiche principale et s'arrête dans une vingtaine de villes. Pour leur concert à Liévin le , à l'occasion de la fête d'Halloween, les membres du groupe sont arrivés déguisés sur scène. Ainsi, Dominic Howard était en Spider-Dom, Matthew Bellamy en Comte Dracula et Christopher Wolstenholme en super-héros.


title: Muse (groupe)

text: ' est l'objet d'une chasse au trésor organisée par le groupe en . Il est ainsi le premier morceau à être révélé au public. Il est ensuite diffusé sur la radio britannique BBC Radio One le dans l'émission de Zane Lowe. La pochette de l'album est dévoilée le . Le premier single de ', ', est quant à lui diffusé le sur les radios françaises. Un second single, intitulé ', est publié le en format numérique, ainsi qu'en Allemagne sur CD fin . Un mois après la sortie de leur album, Muse annonce avoir vendu un million et demi d'albums. Le groupe se produit pour la première fois au Stade de France les et . Il est également au Festival des Vieilles Charrues à Carhaix le et à nouveau au stade de Wembley les et ainsi qu'au Manchester Lancashire County Cricket Ground le 4 du même mois. Le groupe a vendu les quatre-vingt mille places du Wembley Stadium en seulement douze minutes.


title: Muse (groupe)

text: En , la maison de disques Warner annonce que la musique des artistes sous leur label ne sera plus diffusée gratuitement sur les sites de streaming tel Deezer ou Spotify. À la suite de cela, le bassiste Christopher Wolstenholme s'est exprimé pour s'opposer catégoriquement à cette décision en déclarant : « C'est comme enlever votre chanson des ondes radiophoniques, n'est-ce pas ? […] En tant que membre de groupe, on souhaite avant tout que les fans puissent écouter notre musique. Qu'importe la source par laquelle ils la récupèrent. » En , le groupe enregistre un nouveau morceau, ' accompagné d'une vidéo, à l'occasion de la sortie du film "". Il est joué pour la première fois sur scène, le , tout comme le morceau ', lors de leur concert privé au Casino de Paris. Une nouvelle guitare conçue pour l'occasion pour le guitariste Matthew Bellamy par le luthier Manson apparait lors de ce concert, elle est utilisée pour les morceaux ' et '. Cette guitare, baptisée ', est argentée et dotée de deux manches ; l'un d'eux étant ' (sans frettes - à l'instar des manches des instruments à cordes de la famille du violon). Le , le groupe dévoile sur son site officiel, en guise de cadeau de Noël, deux extraits du concert du au Wembley Stadium de Londres, ' et '.


title: Muse (groupe)

text: En , Matthew Bellamy confie au journal anglais ' qu'il aimerait que Muse soit le premier groupe à réaliser un concert dans l'espace, et qu'il souhaite contacter Richard Branson, créateur de Virgin, afin d'utiliser son vaisseau spatial. Muse annonce également quelle pourrait être l'orientation de leur prochain DVD en public. Il ne s'agirait pas d'un concert public « classique » mais d'un documentaire à la ' de Nirvana en 1994. Le groupe retracerait le déroulement de la tournée "" (2009-2010).


title: Muse (groupe)

text: Le groupe devait, selon la BBC Radio 5, composer l'hymne officiel des Jeux olympiques de 2012 à Londres. L'annonce est faite à la radio lors du "breakfast show" au matin du sur Radio 5. En , à l'occasion des Jeux olympiques d'été de 2012 de Londres, le groupe porte la flamme olympique jusqu'à la ville de Teignmouth, où ils ont grandi. D'après une intervention de Chris Wolstenholme durant l'interview donnée sur la radio BBC 6 Music le , le groupe serait prêt à entrer en studio après les derniers concerts de la tournée à Reading et Leeds : « septembre et octobre, c’est le moment où on entrera en studio pour écrire le prochain album. » Le , le groupe met en ligne sur son site officiel les dates de la future tournée européenne. Le groupe passe par le Park&Suites Arena de Montpellier le , le Palais omnisports de Paris-Bercy le et le Zénith de Nantes le pour les dates françaises. Le morceau ', diffusé sur BBC Radio 1 dans l'émission de Zane Lowe le mercredi , est choisi pour devenir l'hymne officiel des Jeux olympiques 2012. Le , la liste complète des titres qui composeront le nouvel album ' est dévoilée sur le site officiel. La pochette de l'album est dévoilée le sur le site officiel du groupe. Christopher Wolstenholme est compositeur et chanteur des titres ' et '.


title: Muse (groupe)

text: L'écriture d'un sixième album commence en . Le groupe confirme leur entrée en studio à l'automne. Plusieurs morceaux sont déjà écrits et sont proposés au groupe par le leader. Cette annonce est faite le par le batteur Dominic Howard et le bassiste Christopher Wolstenholme dans le '. L'album verra donc le jour au mois d', soit plus de trois ans après '. Matthew Bellamy évoque cependant déjà, en , l'orientation que pourrait prendre leur sixième album. En effet, il a déclaré, lors d'une autre entrevue, qu'il désirerait s'inspirer de musiques asiatiques et explorer davantage les musiques chinoise ou japonaise en particulier. En , il déclare : Bellamy déclare en , au magazine anglais "", vouloir revoir leurs ambitions à la baisse en ce qui concerne leurs « méga concerts ». Il affirme ne plus pouvoir aller plus loin dans la démesure et le groupe a donc l'intention de ne plus jouer dans des stades comme le Stade de France ou le Wembley Stadium, lors de la tournée promotionnelle du prochain album en 2012.


title: Muse (groupe)

text: Le , Muse annonce sur son site officiel que le premier single extrait du nouvel album ' sera "". Le single sort dans le monde entier le lundi , à la suite de sa première diffusion « officielle », le même jour, sur BBC Radio 1, lors de l'émission de Zane Lowe. Le , le groupe propose son nouvel album à l’écoute en streaming. Il se classe, dès la première semaine, numéro 1 des ventes dans une douzaine de pays et atteint, pour la première fois de la carrière du groupe, la plus haute position des ventes mondiales d'albums au bout d'une dizaine de jours. Un DVD live est également sorti le , montrant le concert au stade olympique de Rome, s'intitulant ', live at Rome Olympic Stadium. Après ', ' et ', ' apparait sur les radios début 2014.


title: Muse (groupe)

text: Le groupe évoque rapidement après la sortie de ', une volonté de revenir à une musique plus pure et plus simple d'un point de vue musique rock. Matthew Bellamy entend par là son désir de revenir à des compositions simplement guitare-basse-batterie et de ne plus insérer de sonorités électroniques, très présentes depuis ' en 2006. Le groupe promet un changement radical et des sonorités plus "heavy" selon les dires du leader dans une série de tweets datant de . Il annonce par là même une sortie du septième album espérée pour l'été 2015. Le , le groupe de rock maubeugeois Anorexic Sumotori revendique un riff employé par Muse pour sa chanson "Psycho".


title: Muse (groupe)

text: Il semblait de plus, afin de renforcer la thèse d'une musique "heavy" que Shavo Odadjian, bassiste du groupe de metal System of a Down, ait déjà participé à l'un des morceaux de l'album du trio, selon un tweet du musicien posté au printemps. L'enregistrement de ' se déroule du au à Vancouver. D'après un tweet de Matthew Bellamy, l'album aura pour thème la Troisième Guerre mondiale, l’écologie profonde et l’écart empathique ainsi que sur la manipulation mentale. L'album est publié en . Le premier extrait de ', ', est disponible le en même temps que la mise en ligne de la prévente de l'album. Le premier single "" est publié le , accompagné d'un clip. Une première série de concerts en Angleterre, nommée ' s'effectue du 15 au . Le second single, Mercy est publié le , accompagné d'un clip. Pendant l'été, le groupe tourne le clip de Revolt, annoncé comme troisième single de l'album. L'album est un énorme succès critique et commercial, arrivant au top des charts de nombreux pays, y compris les États-Unis, une première pour le groupe.


title: Muse (groupe)

text: Le groupe annonce début septembre une immense tournée pour la fin 2015, avec une scène spéciale se trouvant au milieu de la salle.


title: Muse (groupe)

text: En février 2017, Muse annonce une tournée nord-américaine avec Thirty Seconds to Mars et PVRIS. Le , Muse annonce que le nouveau single aura comme titre "Dig Down". Le morceau est révélé le sur YouTube. En octobre, le groupe annonce sur Instagram qu'ils sont de retour en studio. Le , la société Blizzard Entertainment annonce la participation de Muse à la BlizzCon 2017, le , pour un concert de clôture. En , le groupe annonce que le second single du huitième album s’appellera "Thought Contagion", nom confirmé sur Twitter par Matthew Bellamy. Le titre est sorti le . Le troisième single "Something Human" est sorti le . Le , le titre "The Dark Side", l'artwork de l'album et la liste complète des titres ont été divulgués. Le dernier single avant la sortie de l'album est publié le , il s'intitule "Pressure."


title: Muse (groupe)

text: Le huitième album dont le nom est "Simulation Theory" sort le . Il est composé de 11 titres et 9 de ces titres en version acoustiques/alternatives/live/remix en bonus. Une tournée mondiale s'en suivra dès 2019, marquant également les 25 ans de carrière du groupe. "" déclare Matthew Bellamy au magazine NME.


title: Muse (groupe)

text: Le paraît un coffret collector intitulé "Origin of Muse", avec une version remastérisée des albums "Showbiz" et "Origin of Symmetry" pour les vingt ans du premier album. Ce coffret est dévoilé le . Il contient les albums, de nombreuses versions alternatives des morceaux, ainsi que toutes les faces B et deux titres inédits.


title: Muse (groupe)

text: Après s'être essayé dans deux projets musicaux en 2020, un album avec le supergroupe The Jaded Hearts Club et des compositions en solo, Matthew Bellamy annonce dans le numéro d'août 2020 de "Total Guitar" et sur la page Facebook officielle du groupe le , un retour en studio du groupe, dès 2021, pour l’enregistrement de "Will of the People", neuvième album, successeur de "Simulation Theory" paru en 2018.


title: Muse (groupe)

text: Le , Matthew Bellamy, à bord de sa voiture dans les rues de Los Angeles accompagné de son fils, fait un direct Instagram avec le compte du groupe dans lequel il y dévoile un extrait d'un morceau inédit intitulé "Won't Stand Down" en fond sonore. Le morceau se présente comme le plus "heavy metal" de la discographie du groupe.


title: Muse (groupe)

text: Le , le titre, la pochette et la date de sortie du single sont officiellement annoncés par le groupe sur les réseaux sociaux. Le , une vidéo dévoile le nom de l'album, certains titres qui le composent ainsi que la sortie du nouveau single, "Compliance".


title: Muse (groupe)

text: Le , la prévente de dix-sept packs de l’album (vinyle, CD, cassettes) est annoncée, la sortie étant prévue pour le .


title: Muse (groupe)

text: Le troisième simple, "Will of the People", titre d’ouverture de l’album, sort le , accompagné par l’annonce d’une date pour un concert privé à la salle Pleyel à Paris le . Le quatrième simple de l’album, "Kill or be Killed" sort le accompagné du clip vidéo. Ce sera le dernier titre à être dévoilé avant la sortie officielle de l’album, le . Le titre fait partie des titres rock-métal du groupe mais reste très différent de "Won’t Stand Down", premier titre dévoilé de l'album à la mi-janvier dernier. L'album sort le . Les six clips vidéo de ces titres sortent le même jour que "Will of the People". Le cinquième extrait de l'album "You Make me Feel Like it's Halloween" sort en même temps que l'album avec les autres titres : "Liberation, Ghosts (How Can I Move on), Verona, Euphoria" et "We Are Fucking Fucked."


title: Muse (groupe)

text: Leur tournée commencera en Amérique du nord le à Chicago pour finir le à Salt Lake City. Ils passeront notamment à Québec le puis à Montréal le pour les fans francophones. Après cette tournée en Amérique du nord, ils enchaîneront avec la tournée européenne des stades, de à .


title: Muse (groupe)

text: En novembre et décembre 2022, le single "Ghosts (How Can I Move On)" est décliné en deux versions, respectivement en italien le 25 novembre en duo avec la chanteuse Elisa puis le 9 décembre en français avec la chanteuse Mylène Farmer.


title: Muse (groupe)

text: Le groupe britannique fait partie de la Britpop, mais comprend plusieurs influences de tous azimuts. Leurs principales influences sont la scène grunge du début des années 1990, Nirvana notamment, The Smashing Pumpkins. Au début de leur carrière, un rapprochement est souvent fait entre Muse et Radiohead. Les chanteurs des deux groupes sont comparés pour leurs voix et leurs envolées lyriques. Muse introduit aussi d'autres influences, notamment dans leur album "", telles que Queen, Prince et des rythmes hispanisants. Il s’agit du premier album à intégrer sonorités électroniques ("Take A Bow"). Principal compositeur du groupe, Matthew Bellamy a de nombreuses sources d’inspirations et d’influences dans ces compositions.


title: Muse (groupe)

text: En musique classique, il s’inspire, voire reprend parfois, des airs de Chopin ("United States of Eurasia + Collateral Damage") ou du pianiste Sergueï Rachmaninov ou Sergueï Prokofiev avec une reprise live de "Dance of the Knights" de "Romeo et Juliette" depuis 2007. Entre 1999 et 2009, l’inspiration au piano de la musique classique est très présente comme avec "Butterflies & Hurricanes, , Megalomania" ou encore "Sunburn."


title: Muse (groupe)

text: En rock métal, Muse puise également son inspiration dans des groupes tels que Rage Against the Machine, qu’ils admirent et citent régulièrement. Ils reprennent également des riffs de guitare sur scène depuis des nombreuses années.


title: Muse (groupe)

text: En , Muse a porté plainte contre Nestlé, pour avoir utilisé la chanson "Feeling Good" sans l'autorisation du groupe. Le groupe a donné tout l'argent gagné à une association caritative.


title: Muse (groupe)

text: Le , Charles Bolfrass se revendiquait auteur des paroles des trois chansons "Exogenesis" et portait plainte contre le groupe pour plagiat. Cet homme aurait écrit les paroles quatre ans avant la sortie de l'album "The Resistance". Il prétend avoir fait part de ce concept au groupe, qui le lui aurait renvoyé en se disant non intéressé, puis que Muse aurait finalement repris les grandes lignes de ces paroles pour le morceau "Exogenesis". Charles Bolfrass demande 3,5 millions de dollars d'indemnisation à la Warner Music Group (sous laquelle Muse publie ses albums) pour violation de copyright. D'après un porte-parole du groupe, ce scénario est purement inventé, les trois membres n'ont jamais eu connaissance de ces textes et ceux-ci n'existent même pas. Il affirme aussi que le groupe n'a jamais vu cet homme.


title: Muse (groupe)

text: Le groupe témoigne d'une recherche compositionnelle qui rappelle l'influence de la musique classique : utilisation de thème et contre-thème, développements et reprises, arpèges au clavier, contrepoint, etc. Sergueï Rachmaninov, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Hector Berlioz et Camille Saint-Saëns sont des compositeurs romantiques ayant influencé Matthew Bellamy dans nombre de ses compositions.


title: Muse (groupe)

text: Dans l'introduction du concert au Wembley Stadium (DVD HAARP) on peut entendre le thème musical "Dance of the Knights" ("la Danse des chevaliers de la scène 4 : Le bal des Capulet") du ballet "Roméo et Juliette" opus 64 de Serge Prokofiev d'après la pièce de William Shakespeare.


title: Muse (groupe)

text: Dans "Blockades", de l'album "Simulation Theory", le refrain reprend l'air de "Etudes op.25, n° 12" de Frédéric Chopin.


title: Muse (groupe)

text: Dans "Unintended" de l'album "Showbiz" du groupe, reprise au piano par Matthew Bellamy dans son album solo "Cryosleep", l'accompagnement au piano est influencé par le "Le Clavier bien tempéré, livre I/1, prélude et fugue en ut majeur" de J.-S. Bach.


title: Muse (groupe)

text: En 2003, le réalisateur Alexandre Aja reprend le morceau "New Born" pour son film "Haute Tension". Ce sera également le générique de fin.


title: Muse (groupe)

text: En 2008, le titre "Supermassive Black Hole" sorti en 2006 sur l'album Black Holes and Revelations est présent dans la sage Twilight. Au même titre que "Neutron star Collision (love is forever)" cette fois sorti en 2010 et présent sur aucun album.


title: Muse (groupe)

text: Le ' classe le morceau ' comme le quarante-quatrième meilleur morceau de guitare au monde en . Le "Kerrang magazine" classe l'album ' comme le sixième meilleur album de tous les temps en ainsi quOrigin of Symmetry" en vingtième position. Le magazine anglais, lui, ' classe le riff de "Plug in Baby" comme le treizième meilleur riff de tous les temps en . Le magazine ' classe ' comme onzième meilleur morceau de tous les temps ; il classe également ', "Absolution" et "Black Holes and Revelations" respectivement vingt-sixième, vingt-deuxième et dixième du Top 30 des meilleurs albums de ces vingt-cinq dernières années dans le numéro de .


title: Muse (groupe)

text: La radio australienne Triple J classe, lors du "Hottest 100 of all time poll" (classement fait par les auditeurs) "Knights of Cydonia" comme étant le dix-huitième plus grand morceau de tous les temps. Par la même occasion, les auditeurs de Virgin Radio classent un triplé Muse (', ', ') dans le top 100 des années 2000. En , Triple J classe ' comme le troisième meilleur album de l'année.


title: Muse (groupe)

text: Matthew Bellamy est nommé meilleur guitariste des années 2000 par le magazine ' en . Muse est nommé le troisième meilleur groupe des années 2000 par le ' en et leur album ', vingt-troisième meilleur album de tous les temps. Il entre également dans le "Guinness des records 2010" pour le plus grand nombre de guitares cassées sur scène en 2004 lors de la tournée '.


title: Muse (groupe)

text: ' classe le morceau ' comme le quatrième meilleur de tous les temps ainsi que "" en neuvième position en . Le , les trois membres du groupe ont reçu de l'université de Plymouth un doctorat en arts "honoris causa". Le , la BBC 6 Music élit Matthew Bellamy troisième meilleur guitariste de ces trente dernières années derrière John Frusciante et Slash. En , les deux concerts de Absolution Tour et HAARP Tour ont été nommés respectivement meilleur concert de l'histoire du Glastonbury Festival (2004) et meilleur événement de l'histoire ayant eu lieu dans le Wembley Stadium (2007). Ce sont ces deux concerts qui ont d'ailleurs fait l'objet des deux derniers DVD live du groupe. Le concert de Glastonbury est considéré par les membres du groupe comme le meilleur moment de leur carrière.


title: Rachel McAdams

text: Après une formation théâtrale de quatre ans à l'Université York, dont elle sort diplômée en 2001, Rachel McAdams commence sa carrière à la télévision canadienne et dans des productions cinématographiques telles que "My Name Is Tanino", "La Voie du destin" (pour lequel elle recevra une nomination au Prix Génie) et "" (où elle remporte un Prix Gemini). Son premier film hollywoodien est la comédie "Une nana au poil".


title: Rachel McAdams

text: Elle connaît la célébrité en 2004 avec des rôles principaux dans la comédie pour adolescentes "Lolita malgré moi" et le drame romantique "N'oublie jamais" puis apparaît l'année suivante dans la comédie "Serial noceurs", le thriller "" et le drame familial "Esprit de famille". Elle est saluée comme la « nouvelle it girl d'Hollywood » par les médias et reçoit une nomination au Rising Star Awards des BAFTA.


title: Rachel McAdams

text: Toutefois, de 2006 à 2007, elle se retire momentanément de la vie publique, refusant des rôles principaux dans des films de grande envergure tels que "Le diable s'habille en Prada". Elle se remet à travailler en 2008, faisant un retour discret dans deux longs-métrages aux sorties en salles limitées : le film noir "Married Life" et le road-movie "The Lucky Ones" et revient dans des rôles de premier plan avec le thriller politique "Jeux de pouvoir", le film de science-fiction romantique "Hors du temps" et l'adaptation cinématographique de "Sherlock Holmes".


title: Rachel McAdams

text: Elle est l'une des stars principales de "Morning Glory", puis de la comédie romantique de Woody Allen, "Minuit à Paris", tout en faisant une apparition dans "".


title: Rachel McAdams

text: En 2012 au cinéma, elle est l'actrice principale du drame romantique "Je te promets". En 2013, elle apparaît dans "À la merveille" de Terrence Malick, suivi du thriller érotique "Passion", de Brian De Palma, dans lequel elle tient l'un des rôles féminins principaux. La même année, elle est à l'affiche de la comédie romantique "Il était temps".


title: Rachel McAdams

text: En 2015, elle tient le rôle principal féminin de la série "True Detective" et sa prestation de la journaliste Sacha Pfeiffer dans le film dramatique "Spotlight" lui vaut d'obtenir sa première nomination aux Oscars. En 2016, elle prête ses traits à Christine Palmer dans le film de super-héros de l'univers cinématographique Marvel "Doctor Strange". En 2018, elle a joué dans la comédie "Game Night" et le drame romantique "Désobéissance". En 2020, elle tient l'un des rôles principaux de la comédie Netflix "" aux côtés de Will Ferrell.


title: Rachel McAdams

text: Rachel Anne McAdams est née à London (Ontario) et a grandi dans la ville voisine de St. Thomas. Sa mère, Sandra (née Gale), est infirmière et son père, Lance, est un ancien routier et déménageur. Elle a également un frère et une sœur : Kayleen, maquilleuse pour célébrités, et Daniel.


title: Rachel McAdams

text: Elle commence le patinage artistique à l'âge de quatre ans, mais refuse l'offre de déménager à Toronto à neuf ans pour suivre une formation de patinage de couple, cette discipline étant alors devenue simplement un passe-temps. Elle pratique ce sport jusqu'à ses dix-huit ans, remportant des prix régionaux. Depuis, elle a déclaré que le patinage l'avait aidée à se préparer pour les rôles physiques, car elle s'est entraînée pour être « en harmonie avec son corps ».


title: Rachel McAdams

text: Elle s'inscrit au programme de théâtre de quatre ans de l'Université York et obtient en 2001 un Bachelor of Fine Arts.


title: Rachel McAdams

text: De à elle a été en couple avec l'acteur canadien Ryan Gosling rencontré sur le tournage du film "N'oublie jamais".


title: Rachel McAdams

text: Entre 2010 et 2013, elle a été en couple avec l'acteur gallois Michael Sheen, qu'elle a rencontré durant le tournage de "Minuit à Paris", en juillet 2010.


title: Rachel McAdams

text: Depuis 2016, elle est en couple avec le scénariste Jamie Linden. Le , elle donne naissance à son premier enfant, un fils. En 2020, ils accueillent une fille.


title: Rachel McAdams

text: Rachel McAdams fait sa première apparition à l'écran dans "Shotgun Love Dolls", pilote pour la chaîne MTV tourné en 2001 durant sa semaine de vacances de printemps à l'Université York, puis fait ses débuts sur grand écran cette même année dans le long-métrage "My Name Is Tanino". Cette coproduction canado-italienne a été tournée en Sicile et marque, pour la jeune actrice de vingt-deux ans, le premier voyage en avion. Elle obtient une nomination au Prix Génie dans son Canada natal pour son rôle d'adolescente (Wendy Crewson incarne le personnage adulte) dans "La Voie du destin". Par la suite, elle part aux États-Unis, où elle tourne son premier film hollywoodien, "Une nana au poil", le décrivant comme une « étape très importante » dans sa carrière. La comédienne y incarne une lycéenne méchante qui voit son esprit transféré dans celui d'un petit criminel, et vice-versa. Le "Los Angeles Times" a estimé qu'elle « apparaît comme une jeune actrice pleine de promesses », tandis que le "Daily Mail" la décrit, ainsi qu'Anna Faris, sa partenaire dans le film, comme « des talents à surveiller, mais desservis par ce qui les entoure ». Le film rapporte un total de 54 millions de dollars de recettes dans le monde entier. Elle est retournée au Canada pour jouer "Slings and Arrows", mini-série sur les coulisses de la vie d'un théâtre. Il est à noter que la seconde saison de la série marque le succès de la jeune femme aux États-Unis. Elle reçoit deux nominations au Prix Gemini pour son travail sur le programme, dont une victoire.


title: Rachel McAdams

text: Le rôle qui allait la faire connaître est venu en 2004, avec la comédie pour adolescents "Lolita malgré moi", dans lequel l'actrice de vingt-cinq ans tient le rôle de Regina George, une adolescente malveillante et "Queen Bee", pour lequel elle s'est inspirée de la performance d'Alec Baldwin dans "Glengarry Glen Ross" pour son personnage. Pour sa performance, "USA Today" a salué « son flair comique », tout en étant « délicieusement haïssable » pour le "Daily Telegraph". Le "San Francisco Chronicle" a estimé que « McAdams apporte du prestige et du magnétisme à Regina, mais aussi une nuance juste de distance comique ». Le film est un succès commercial, rapportant 129 millions de dollars de recettes au box-office mondial et remporte deux prix au MTV Movie Awards. Plus tard, "Lolita malgré moi" a atteint la douzième place des "Meilleurs films de lycée". La scénariste du film, Tina Fey, également sa partenaire, lui a appris à jouer pour la caméra et non pour le public : « C'est une actrice de cinéma, elle ne surjoue pas. Et j'ai beaucoup appris en la regardant travailler.».


title: Rachel McAdams

text: Son second rôle en 2004 est le drame romantique "N'oublie jamais", adaptation cinématographique d'un roman de Nicholas Sparks. Elle y joue une jeune femme riche qui vit un amour interdit avec un ouvrier pauvre, incarné par Ryan Gosling. McAdams passa du temps à Charlestown, en Caroline du Sud avant le tournage pour se familiariser avec l'accent, elle a pris des cours de ballet et de bienséance Le tournage du film a eu lieu de fin 2002 à début 2003. Bien que Gosling et McAdams aient entamé une relation amoureuse en 2005, ils avaient un rapport combattif sur le plateau. « Nous avons inspiré le pire dans de chacun de nous ». Gosling a dit « C'était une expérience étrange, jouer une histoire d'amour et ne s'entendre en aucune manière avec votre partenaire». À un moment donné, Ryan Gosling demanda au réalisateur Nick Cassavetes de « mettre quelqu'un d'autre pour [ses] scènes hors-champ » parce qu'il sentait que l'actrice était peu coopérative. Le "New York Times" fait l'éloge des performances «spontanées et combustibles» des deux acteurs tandis que Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" a été conquis par « la beauté et la clarté » de la performance de l'actrice. Le film a rapporté 115 millions de dollars de recettes mondiales. L'actrice remporte un MTV Movie Awards et quatre Teen Choice Awards. "Entertainment Weekly" dit que le film contient le meilleur baiser de tous les temps dans un film tandis que le "Los Angeles Times" a inclus une des scènes du long-métrage dans la liste des 50 baisers dans un classique du cinéma. "N'oublie jamais" apparaît dans de nombreuses listes des films les plus romantiques. « Je suis tellement reconnaissante d'avoir fait un film pour lequel les gens ont réagi de cette manière », déclare-t-elle au magazine "Elle", en 2011, « C'était une expérience forte ».


title: Rachel McAdams

text: 2005 a vu Rachel McAdams être la star de trois films. Dans la comédie "Serial noceurs", elle incarne Claire Cleary, fille d'un politicien influent qui vit une histoire d'amour à la fois avec les personnages joués par Owen Wilson et Bradley Cooper. Pour se préparer pour les scènes émouvantes, elle écouta "Landslide", de Fleetwood Mac, à plusieurs reprises, et, selon Owen Wilson, la chanson l'a fait pleurer tout de suite : « C'est comme ouvrir un robinet ». Elle a obtenu un certificat de navigation à voile pour une séquence du film sur un bateau où son personnage dit être un marin accompli. Manohla Dargis du "New York Times" écrit que l'actrice « tire le meilleur parti de son personnage secondaire ». "Variety" trouve sa « présence captivante » qui « réellement crée un vrai personnage– une rareté pour une femme dans une de ce rôles "lad-mag" ». Pour un budget de production de 40 millions de dollars, le film a rapporté 285 millions de dollars de recettes dans le monde.


title: Rachel McAdams

text: Ensuite, elle joue aux côtés de Cillian Murphy dans "", thriller réalisé par Wes Craven sur une jeune directrice d'un hôtel retenue en otage par un terroriste dans un avion. Craven a dit qu'elle était la seule actrice qu'il voyait pour jouer le rôle. Elle a été attiré par les qualités propres à son personnage : « Elle n'était pas mal en sueur, en débardeur usé, une super-woman portant un Uzi». "Variety" l'a trouvé « de plus en plus impressionnante » tandis que Roger Ebert affirme qu'elle « apporte plus par sa présence et sa crédibilité que ce qui est vraiment attendu pour ce rôle : elle joue sans trahir le moindre sentiment de jouer dans un film de genre. Sa performance la qualifie pour les rôles costauds». Lors de sa sortie en salles, le film, tourné pour un budget de production de 26 millions de dollars, a rapporté plus de 95 millions de dollars de recettes mondiales.


title: Rachel McAdams

text: Un second rôle dans le drame familial "Esprit de famille" est le dernier film de l'actrice de l'année 2005. Le long-métrage, avec également au casting Diane Keaton, Sarah Jessica Parker, Luke Wilson et Claire Danes, lui a donné l'occasion de jouer une sœur échevelée et sarcastique plutôt que celui "évident" et habituel de petite amie ou d'épouse. Elle a été enthousiasmée de travailler avec Keaton. "Variety" note que « McAdams n'est pas glamour mais toujours rayonnante, prouvant une fois de plus qu'elle est la vraie bonne affaire, offrant une performance délicieusement fougueuse». Le "New York Times" a estimé que sa « séduisante présence à l'écran retient votre attention et votre sympathie malgré le handicap que constitue la personnalité de son personnage». "Esprit de famille" rencontre un succès commercial : tourné pour un budget de 18 millions de dollars, il en a rapporté plus de 92 millions de dollars de recettes au box-office mondial.


title: Rachel McAdams

text: À ce stade de sa carrière, Rachel McAdams a été saluée comme la « nouvelle Julia Roberts » et la « nouvelle it girl d'Hollywood ». Elle est invitée par le "Vanity Fair", aux côtés de Scarlett Johansson et Keira Knightley, pour faire la couverture du magazine en mars 2006, pour leur annuel "Hollywood Issue". Dès son arrivée pour la séance photo, elle découvre qu'il s'agissait d'une séance de nu et quitte les lieux. Plus tard, elle se sépare de son agent qui avait omis de la prévenir. Knightley a raconté, plus tard, « très vite, Rachel déclare : « Non, je ne fais pas ça ! ». C'est une fille sympa et j'ai vraiment du respect pour cela ». Interrogée sur l'incident en 2008, McAdams n'a « aucun regret ».


title: Rachel McAdams

text: Elle se retire de la vie publique, de 2006 à 2007, en prenant du temps libre pour se recentrer sur elle-même et sa famille. « C'était la bonne chose à faire pour moi à l'époque », dira-t-elle plus tard. « Si vous voulez raconter des histoires le plus fidèlement possible, vous devez avoir une existence normale et ennuyeuse ». Durant cette période, elle refusa des rôles dans "Le Diable s'habille en Prada", "Casino Royale", "Mission: Impossible III" et "Max la Menace". En , elle fait une apparition sur scène dans "Les Monologues du vagin", au Saint Lawrence Centre for the Arts, à Toronto, pour amasser des fonds pour le V-Day. La même année, elle a reçu une nomination au BAFTA Awards dans la catégorie Rising Star Award et est l'hôte de l'Academy Award for Technical Achievement.


title: Rachel McAdams

text: Elle reprend les tournages en 2008, où elle est à l'affiche de deux longs-métrages aux sorties en salles limitées. Dans le film noir "Married Life", elle interprète Kay, une jeune veuve qui, dans les années 1940, gagne l'affections de deux hommes, incarnés par Pierce Brosnan et Chris Cooper. Pour la préparation de son rôle, elle étudia les vieux films, en particulier ceux avec Kim Novak. Elle a dit que le tournage du film l'a restimulée et lui a donné envie de travailler plus souvent. "Entertainment Weekly" a trouvé qu'elle offrait une « image particulièrement agréable après sa pause de deux ans ». "Variety" a aussi déploré son absence du grand écran, mais a estimé que, malgré une performance « pleine de tendresse», « sa vivacité et sa spontanéité sont contraintes» par le format du film noir. Le film est un échec au box-office, rapportant un peu plus de deux millions de dollars de recettes mondiales, loin de rentabiliser son budget de production de 12 millions de dollars.


title: Rachel McAdams

text: "The Lucky Ones", racontant l'histoire de trois soldats de la guerre en Irak dans un bref road trip à leur retour aux États-Unis, est le second film de l'actrice en 2008, où elle partage la vedette avec Tim Robbins et Michael Pena. Elle a fait une formation dans un vrai camp militaire, le Fort Campbell, dans le Kentucky, avant le tournage. En 2011, elle déclara que son personnage, Colee, était probablement l'un des « personnages préférés [qu'elle] ait jamais joués ». Le "New York Times" l'a trouvée « lumineuse comme toujours », tandis que Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" a salué sa performance «marquant son passage à l'âge adulenme actrice ». « Auparavant, elle était principalement vue comme une fille chaude ou la petite amie idéale », écrit-il. « Ici, elle est bagarreuse, vulnérable, courageuse, chaleureuse, drôle... Voir la scène poignante où elle rencontre la famille de son copain». "Entertainment Weekly" l'a trouvé « fougueuse, superbe et aussi changeante qu'une bague d'humeur ». "The Lucky Ones" est le film de sa carrière ayant obtenu le plus faible succès commercial, à partir de 2012, après avoir rapporté seulement dans le monde entier.


title: Rachel McAdams

text: En 2009, elle joue dans trois films : d'abord, le thriller politique "Jeux de pouvoir", adapté d'une mini-série de la BBC, avec comme partenaires Russell Crowe, Ben Affleck et Helen Mirren. McAdams y joue Della Frye, une journaliste en ligne qui enquête sur un possible complot avec un journaliste, vétéran de la presse écrite, incarné par Crowe. Dans le cadre de ses recherches, l'actrice a visité les bureaux du "Washington Post" et a rencontré des politiciens au "Capitol Hill". "Entertainment Weekly" a senti qu'elle était « parfaitement moulée pour jouer une « wonkette » ambitieuse » tandis que le "Daily Telegraph" a noté que « McAdams, avec ses grands yeux vifs, son front expressif, tient tête à Crowe. Heureusement, elle n'a pas cédé à la tentation de jouer la fille sage face au mâle dominant grisonnant». Le film a rapporté 87 millions de dollars au box-office mondial.


title: Rachel McAdams

text: Ensuite, elle joue dans le film de science-fiction romantique "Hors du temps", adaptation cinématographique du roman "Le temps n'est rien", le best-seller d’Audrey Niffenegger. McAdams est « tombée follement amoureuse » du livre, mais a d'abord hésité avant d'accepter le rôle, car Claire, une femme d'une patience à toute épreuve, est un « personnage que les gens ont déjà catalogué dans leurs têtes ». Le "Los Angeles Times" l'a trouvée «lumineuse [encore], malheureusement, ses talents d'actrice sont presque gaspillés. » Le film fut un succès commercial, en engrangeant plus de 101 millions de dollars de recettes mondiales.


title: Rachel McAdams

text: Enfin, "Sherlock Holmes", est son dernier film de l'année, dans lequel elle interprète Irène Adler, objet de la passion amoureuse du personnage-titre, incarné par Robert Downey Jr., et dans lequel elle a apprécié la possibilité de jouer un personnage qui est « son propre patron et un vrai esprit libre ». Les costumes corsetés élaborés l'ont aidé à entrer dans le rôle. "Variety" a trouvé que son personnage « n'était pas très bien intégré au reste de l'histoire, un manque auquel McAdams, habituellement pleine de ressources, n'a pas pu faire grand chose ». Le "New York Times" déclare qu'elle « est une actrice tout à fait charmante et assure ainsi courageusement la troisième roue de ce tricycle d"'action-bromance" ». Mais son personnage est perçu comme étant « plus un artifice commercial assumé », ajoutant qu'elle « apporte un petit quelque chose pour les dames et un petit quelque chose pour les messieurs, qui, s'ils sont friands d'armes, de bagarres, d'explosions et de courses-poursuites, apprécient aussi les jolies filles». Le film rencontre un succès commercial majeur, avec plus de 524 millions de dollars de recettes au box-office dans le monde.


title: Rachel McAdams

text: En 2010, elle tient le rôle d'une productrice de télévision qui tente d'améliorer les mauvaises audiences d'un programme matinal de comédie "Morning Glory", présenté comme un "star vehicle". Elle a d'abord estimé qu'elle n'était pas faite pour le rôle car elle raconte : « Je ne suis pas drôle. Alors j'ai dit : "Si vous avez besoin de moi pour être drôle, vous devriez peut-être chercher ailleurs ». Le réalisateur du film, Roger Michell, a eu un certain nombre de dîners avec McAdams et l'a persuadée de se joindre au casting. C'est la seconde fois qu'elle joue aux côtés de Diane Keaton, a qui elle attribue le statut de mentor. Elle tient également la vedette avec des acteurs, hormis Keaton, tels qu'Harrison Ford, Jeff Goldblum et Patrick Wilson. Kenneth Turan, du "Los Angeles Times", note que la jeune actrice « donne le genre de performance pour lesquelles on va au cinéma », tandis que Roger Ebert, du "Chicago Sun-Times", a senti qu'elle a tenu ce « premier rôle aussi bien que n'importe qui depuis Amy Adams dans "Junebug" dans un autre genre de "routine movie"" ». Le "New York Post" fut impressionné par son « don pour la comédie physique » tout comme "Variety". Alors que Manohla Dargis, du "New York Times" estime qu'elle « interprète son rôle exceptionnellement bien» et est « sympathique sans effort », elle en appelle à Hollywood pour qu'il lui donne des rôles dignes de son talent : « Mme McAdams doit compter sur ses fossettes pour s'en sortir. Elle l'a fait, mais elle pouvait faire mieux encore ». "Morning Glory" rencontre un succès commercial modeste, avec seulement 58 millions de dollars de recettes au box-office mondial, pour un budget de 40 millions. McAdams fut déçue que le film n'ait pas pu rencontrer un public plus large.


title: Rachel McAdams

text: Son premier film de l'année 2011 est "Minuit à Paris", de Woody Allen, film d'ouverture du Festival de Cannes, qui lui permet de retrouver Owen Wilson après "Serial noceurs". Allen a écrit le rôle de l'acariâtre Inez pour elle, après avoir entendu des rapports élogieux de la part de Diane Keaton. Il a dit qu'il « était fou de Rachel» et qu'il voulait lui donner la possibilité de jouer autre chose que les « belles filles ». Le film fut tourné sur place à Paris et McAdams a dit que cette expérience aura « une grande place » dans son cœur. La réception critique de sa prestation dans le film fut assez varié, si "The Guardian" déplore que l'actrice a « transformé la chose douce de "Serial noceurs" en garce briseuse de rêve que, selon les comédies américaines, les femmes deviennent une fois qu'ils piègent leur homme », Richard Corliss, du "Time", s'est « senti désolé pour McAdams, dont la présence habituellement gagnante est une raison hostile en cliché». Toutefois, le "Los Angeles Times" trouve qu'elle « manipule habilement un rôle qui est moins aimable que d'habitude pour elle » et le "New York Times" l'a trouvé « superbement en accélération ». "Minuit à Paris" est devenu le plus grand succès commercial de Woody Allen sur le territoire américain, ainsi que pour un film indépendant sorti en 2011 : avec un budget de production de 17 millions de dollars, le film en a rapporté 151 millions de dollars au box-office mondial. McAdams, avec six autres membres du casting, a reçu une nomination au Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution. Allen a obtenu l'Oscar du meilleur scénario original et le film lui-même fut nommé à trois reprises aux Oscars, notamment pour le meilleur film. Son second film de l'année 2011 est "", suite du film sorti en 2009, dans lequel elle reprend, en caméo, le rôle d'Irene Adler. Le rôle principal féminin est incarné par Noomi Rapace. Le producteur du film, Joel Silver, a déclaré que la production avait « toujours l'intention d'avoir un autre type de fille pour chaque film, dans la veine des Bond girls». Il a trouvé que c'était compliqué de persuader McAdams de revenir dans un second rôle, disant qu'« elle aimait être avec nous, mais elle espérait avoir un rôle plus important.». Le "Wall Street Journal" a estimé qu'elle « disparaît trop vite dans cette superproduction, une suite auto-enchantée, et il en va de l'esprit d'invention brillante qui a fait du film précédent une très agréable surprise». Le "Huffington Post" a remarqué qu' « elle présente beaucoup plus de personnalité et de charme espiègle dans ses quelques moments que ce qu'elle a fait dans le précédent film » et que « libéré des contraintes d'être l'amoureuse de facto, McAdams savoure la chance d'aller en mode plein-méchant ». Le film a rapporté 543 millions de dollars de recettes au box-office mondial.


title: Rachel McAdams

text: En 2012, McAdams joue dans le drame romantique "Je te promets", dans lequel elle tient avec Channing Tatum le rôle d'un couple de jeunes mariés qui tente de se reconstruire après un accident de voiture, à la suite duquel la femme n'a aucun souvenir de leur mariage. La jeune actrice a trouvé intéressant que l'histoire soit vue « à travers les yeux du mec ». Le "New York Times" déclara qu'elle apporte « suffisamment charme physique et de chaleur émotionnelle afin de distraire du cadre élimé et l'intrigue mince comme du papier ». Le film, financé avec un budget de 30 millions de dollars, rencontre un énorme succès commercial en prenant la tête du box-office américain et rapportant un total de 196 millions de dollars de recettes mondiales.


title: Rachel McAdams

text: En avril 2013, elle est à l'affiche du film "À la merveille", drame romantique écrit et réalisé par Terrence Malick, dans lequel elle tient le rôle d'une employée d'un ranch dans l'Oklahoma, personnage qui serait inspiré de l'épouse actuelle de Malick, qui aura une aventure avec le personnage incarné par Ben Affleck. Elle a trouvé que Malick est un réalisateur , ils ont discuté de son personnage en détail et Malick lui a fait visiter une ville locale, en désignant la maison où elle aurait grandi et l'école où elle aurait fait sa scolarité. "Indiewire" note que , tandis que le "Telegraph" trouve qu'elle , mais "Variety" décrit l'histoire de son personnage comme . Le film a reçu une sortie limitée américaine, engrangeant de recettes.


title: Rachel McAdams

text: Par la suite, McAdams est la co-vedette avec Noomi Rapace dans le thriller érotique "Passion", de Brian De Palma, réalisé en 2012, qui suit la lutte de pouvoir de deux cadres d'entreprise. Sa prestation dans "Passion" est reçu de manière mitigée, notamment par le "Los Angeles Times" qui note que McAdams et Rapace sont plus . Connaissant le même sort en salles qu"'À la merveille", "Passion" ne parvient à totaliser que .


title: Rachel McAdams

text: À la fin de l'année 2013, elle partage la vedette avec Domhnall Gleeson dans la comédie romantique "Il était temps" de Richard Curtis. Le film suit l'histoire d'amour des personnages de McAdams et Gleeson, l'élément de l'histoire du voyage dans le temps illustre l'importance de vivre dans l'instant. Zooey Deschanel était initialement prévue pour incarner le rôle de McAdams, mais a renoncé avant le début du tournage. "Variety" a loué les prestations de Gleeson et McAdams pour leur . Lors de sa sortie en salles, "Il était temps" rencontre un succès commercial assez modeste, avec 88 millions $ de recettes mondiales, pour un budget de .


title: Rachel McAdams

text: Par la suite, elle partage l'affiche avec Philip Seymour Hoffman dans l'adaptation cinématographique du roman à suspense de John Le Carré, "Un homme très recherché", qui est présenté au Festival de Sundance le . "Un homme très recherché" sort en , obtient un excellent accueil critique et remporte un succès modeste en salles avec 31,5 millions $ de recettes mondiales.


title: Rachel McAdams

text: Rachel McAdams est impliqué dans de nombreux projets à venir : elle prête sa voix à l'un des personnages d'une version animée du "Petit Prince", aux côtés de Marion Cotillard, Jeff Bridges et James Franco, puis tourne sous la direction de Wim Wenders dans le drame "Every Thing Will Be Fine", aux côtés de James Franco, dans lequel elle incarne la petite amie de Franco, qui l'aide à faire face à sa culpabilité après avoir tué accidentellement un enfant dans un accident de voiture. Le tournage a commencé en août 2013 à Montréal, avant de connaître une pause et se terminer à l'hiver. Le film passe inaperçu puisqu'il sort aux États-Unis dans deux salles, plusieurs mois après l'Europe, totalisant , soit la plus faible recette dans la carrière de l'actrice, devant "Passion" et "The Lucky Ones".


title: Rachel McAdams

text: L'année 2015 débute avec l'énorme échec critique et commercial de "Welcome Back" ("Aloha", en version originale) de Cameron Crowe, comédie dramatique où elle est opposée à Bradley Cooper, Emma Stone et John Krasinski. Le film voit en effet sa sortie en France annulée, et reportée à une diffusion digitale en . Par la suite, elle est à l'affiche du drame "La Rage au ventre", réalisé par Antoine Fuqua, dans lequel elle interprète l'épouse d'un boxeur, joué par Jake Gyllenhaal.


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text: Entre juin et , elle joue le rôle principal féminin de la deuxième saison de la série anthologique "True Detective", diffusée par la chaîne câblée HBO. Elle y retrouve Kelly Reilly, sa partenaire de "Sherlock Holmes", et Vince Vaughn, dix ans après "Serial noceurs" et partage également la vedette avec Colin Farrell et Taylor Kitsch. Alors que la saison a reçu à ce jour des critiques mitigées, le travail de l'actrice est salué par la critique.


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text: Fin 2015, elle est à l'affiche du drame acclamé par la critique "Spotlight", de Thomas McCarthy, dans lequel elle joue aux côtés de Michael Keaton, Mark Ruffalo et Stanley Tucci, qui narre l'histoire d'une équipe de journalistes du Boston Globe dénonçant un scandale impliquant l'Église catholique de Boston. Pour sa prestation de la journaliste Sacha Pfeiffer, McAdams obtient de nombreuses nominations, dont celui de l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Le long-métrage obtient l'Oscar du meilleur film et celui du meilleur scénario original en 2016 et engrange 88,3 millions de $ de recettes mondiales.


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text: En 2016, elle est la co-vedette avec Benedict Cumberbatch dans le film de super-héros Marvel "Doctor Strange". Peter Debruge de "Variety" note que McAdams joue des petites amies des personnages Marvel. Avec plus de 659 millions $ de recettes mondiales au box-office, "Doctor Strange" devient à ce jour le plus grand succès commercial de l'actrice.


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text: Toujours en 2016, McAdams a fait la narration de la version livre audio du roman de Lucy Maud Montgomery, "Anne… la maison aux pignons verts", publié par Audible.


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text: Après une année absence à l'écran, McAdams partage la vedette avec Jason Bateman dans la comédie "Game Night" (2018). Glenn Kenny du "New York Times" a déclaré que le film . Richard Lawson de "Vanity Fair" sent que son personnage n'avait «aucun arc ni motivation propre», mais . Elle a exécuté certains de ses propres cascades au volant dans une scène de fuite en voiture. Plus tard en 2018, McAdams a joué face à Rachel Weisz dans le drame romantique lesbien de Sebastián Lelio, "Désobéissance", basé sur le roman de Naomi Alderman. Manohla Dargis du "New York Times" a déclaré que McAdams .