text: Travers, accompagné d'Aurors, de Thésée Dragonneau et de Leta Lestrange, se rend à Poudlard à la rencontre du professeur Dumbledore. Leta s'éclipse pendant que Travers et Thésée interrompent un cours de défense contre les forces du Mal pour évoquer avec Dumbledore les "Prédictions de Dodonus", qui désigneraient l'obscurial, une « fille en chagrin » et un vengeur (que Travers identifie comme étant Norbert Dragonneau sous les ordres de Dumbledore). Travers lui demande de combattre Grindelwald, mais Dumbledore répond avec insistance qu'il en est incapable. En réprimande, Travers le menotte avec des admoniteurs, qui lui permettent d'être informé de tous ses sortilèges lancés, et l'interdit d'enseigner la défense contre les forces du Mal. Lors d'une scène de souvenirs (quatorze ans auparavant), Dumbledore dispense un cours sur les épouvantards à une classe dans laquelle se trouvent les jeunes Norbert et Leta. Cette dernière, même épaulée par Dumbledore, est terrifiée à l'idée d'affronter la créature, qui prend pour elle la forme d'un petit être flottant à l'intérieur d'un voile blanc. De retour en 1927, Leta, qui a préféré s'isoler dans l'une des anciennes salles de cours en attendant les Aurors, est rejointe par Dumbledore. Celui-ci évoque avec elle la mort de son frère, Corvus, qui serait apparemment démentie par la rumeur, en se doutant que cette rumeur doit être la source d'une souffrance supplémentaire pour la jeune femme. Il mentionne douloureusement la mort de sa propre sœur en conseillant à Leta de ne pas s'enfermer dans la solitude et le regret, comme lui-même l'a fait.


title: Les Animaux fantastiques : Les Crimes de Grindelwald

text: À Paris, Norbert et Tina se rendent au ministère français afin de trouver des informations sur Croyance et la famille française des Lestrange aux archives généalogiques. Au cours d'une discussion, Norbert éclaircit sa situation auprès de Tina et en profite pour confier maladroitement ses sentiments pour elle. Leta les rejoint aux archives pour prouver que son frère est bel et bien mort, alors que la rumeur voudrait que ce soit Croyance. Malheureusement, Abernathy a déjà pu récupérer les archives et les a transférées au cimetière du Père-Lachaise sur les ordres de Grindelwald. Les matagots du ministère obligent Norbert, Tina et Leta à s'enfuir. Ils transplanent jusqu'au cimetière.


text: Là-bas, Norbert, Tina et Leta retrouvent Yusuf, Croyance, Nagini et Jacob (qui via Flamel a découvert où se trouvait Queenie). Leta et Yusuf sont demi-frères, ayant la même mère. Yusuf tente de tuer Croyance, révélant qu'il serait son demi-frère Corvus, le dernier fils des Lestrange, le seul que son père aimait. Leta avoue cependant avoir déjà tué accidentellement Corvus lorsqu'elle était enfant, après l'avoir échangé contre un autre bébé moins bruyant au cours d'un voyage en transatlantique, qui a finalement fait naufrage (le bébé flottant dans le voile était Corvus) et les archives magiques confirment la mort de Corvus. Elle ignore quel était le nom du bébé sauvé qu'ils ont emporté par erreur, laissant Croyance désemparé et sans plus d'indices sur son identité. Ils découvrent qu'une réunion menée par Grindelwald est organisée au cimetière, et que les archives avaient été placées ici afin d'y attirer le jeune homme. Jacob y retrouve Queenie, mais celle-ci ne veut pas partir avant d'avoir écouté Grindelwald. Norbert et Tina comprennent qu'il s'agit d'un piège, avant d'être rejoints par Thésée et ses Aurors.


text: Lors de son discours, Grindelwald prévient son public de la venue imminente d'une Seconde Guerre mondiale, et qu'il faut combattre la haine et l'arrogance des Moldus, pour le bien de tous. Il ne souhaite qu'une chose : permettre aux sorciers de vivre libres, heureux, et de connaître l'amour. En jouant avec la colère d'une sorcière de ses rangs, il provoque le meurtre de celle-ci par l'un des Aurors présents, puis disperse alors l'assemblée après avoir chargé ses fidèles de transmettre le message. Il dessine un cercle de flammes magique autour de lui pour que les personnes encore présentes, qui ne l'ont pas encore rejoint, décident de le faire, ou de mourir. De nombreux Aurors tentent de s'enfuir mais sont tous rattrapés par les flammes. Croyance est le premier à rejoindre Grindelwald, persuadé qu'il connaît son identité. Nagini tente de le retenir, en vain. Queenie, convaincue par Grindelwald, tente violemment de persuader Jacob. Celui-ci, convaincu de sa folie, refuse de la suivre et ne parvient pas à la retenir. Comprenant que personne d'autre ne viendra, Grindelwald attaque les frères Dragonneau, avant d'être interrompu par Leta. Celle-ci feint de le rejoindre, puis tente de le tuer pour faire diversion. Elle transmet son amour aux deux frères avant d'être tuée par Grindelwald. Le groupe restant, avec l'aide de Nicolas Flamel, forme un cercle et parvient de justesse à éteindre les flammes qui prennent la forme d'une hydre aux multiples têtes, et qui menacent de détruire la ville. Tous sont anéantis par les pertes, tandis que le niffleur de Norbert est parvenu à dérober une mystérieuse fiole que portait Grindelwald.


text: À Poudlard, ils retrouvent Dumbledore. Norbert lui montre la fiole, qui contient selon lui un pacte de sang liant Dumbledore et Grindelwald depuis leur adolescence, en les empêchant de se faire du mal. Dumbledore confirme, mais pense pouvoir la détruire.


text: Au château de Nurmengard en Autriche, chez Grindelwald, Queenie informe celui-ci que Croyance est sujet aux doutes. Grindelwald lui offre alors une baguette magique et lui révèle son identité : Croyance serait Aurelius Dumbledore, traqué par son frère (qu'il ne nomme pas). Apparaît alors pour preuve un phénix, animal lié à la famille Dumbledore. Une fois seul, Croyance teste sa nouvelle baguette, détruisant sans difficulté le flanc des montagnes environnantes.


text: En , il est signalé que la série comprendra cinq films, tous réalisés par David Yates, et que le deuxième se déroulera dans une autre capitale mondiale. Yates ajoute que ce deuxième opus sera du premier.


text: En , David Yates a confirmé que J. K. Rowling avait écrit le scénario pour le deuxième film et avait ses idées pour le troisième : .


text: L'histoire commencera en 1927, quelques mois après le dénouement du film précédent et l’arrestation du personnage de Grindelwald. Le film présentera de nouveaux personnages et le producteur David Heyman précise en que l'intrigue suivra plusieurs de ces personnages dans des endroits différents : essentiellement à Paris où les principaux personnages se rendent dans le but premier d'y retrouver Croyance Bellebosse, mais également à Londres et à New York. Selon Heyman, le film contera .


text: Les curriculum vitæ de quatre actrices secondaires indiquent que le ministère de la Magie français sera matérialisé, et une affiche publicitaire fictive, créée par l’équipe de designers de la franchise, "MinaLima", indique qu'un cirque nommé « Arcanus » sera visible dans certaines scènes et que le personnage de Maledictus — dudit cirque — fera sa première apparition.


text: Contrairement à son prédécesseur, ce deuxième film ne sera pas centré sur les créatures fantastiques, mais celles-ci seront néanmoins selon Heyman. L'acteur principal Eddie Redmayne évoque quant à lui le retour du niffleur et du botruc Pickett, ainsi que l’introduction d'une .


text: Début , les studios recherchent cinq acteurs adolescents pour interpréter les jeunes Norbert Dragonneau, Leta Lestrange, Gellert Grindelwald et Albus Dumbledore, ainsi qu'un autre personnage nommé Sebastian. Cette annonce sous-entend que des scènes de souvenirs seront tournées, montrant un ou plusieurs événements de la jeunesse de ces personnages.


text: Le réalisateur précise que le lien entre les histoires de Harry Potter et de Norbert Dragonneau s'accentuera au fur et à mesure de l'évolution de la saga. Ainsi, le site "Pottermore" annonce en que le personnage de Nicolas Flamel, créateur de la pierre philosophale dans l'histoire de "Harry Potter à l'école des sorciers", apparaîtra pour la première fois à l'écran dans "Les Animaux fantastiques 2" et l'actrice Zoë Kravitz, qui interprète Leta Lestrange, confirme en que son personnage est effectivement apparenté à celui de Bellatrix Lestrange, principal soutien de Voldemort dans les années 1990. La troisième bande annonce du film montre que le personnage de Maledictus serait Nagini, le futur serpent de Voldemort. Fin , J. K. Rowling précise avoir eu une de raconter des passages n'ayant jamais été intégrés aux livres originaux, en pensant notamment à . Quelques jours plus tard, il est annoncé que le personnage de Minerva McGonagall fera également son apparition dès ce deuxième film. La production ne donne cependant pas de détails supplémentaires sur l’année fictive où elle est censée être introduite : l'interprète (Fiona Glascott) est âgée de tandis que le personnage n'est pas censé être né à l'époque où Dumbledore est encore le professeur de Norbert (scènes de souvenirs), ni plus tard en 1927.


text: En , il est annoncé que Johnny Depp, apparu brièvement à la fin du premier film, reprendra son rôle de Gellert Grindelwald dans le opus. La possibilité de remplacer l’acteur a cependant été envisagée par la production, à la suite d'accusations de violences conjugales en et aux vis-à-vis du choix de poursuivre la saga avec l'acteur mis en cause. David Yates a justifié par la suite ce choix : . J. K. Rowling a ajouté : .


text: Les acteurs Christian Bale, Benedict Cumberbatch et Jared Harris (fils de Richard Harris, premier interprète du directeur de Poudlard dans les deux premiers films de la saga "Harry Potter") ont été envisagés pour interpréter le rôle d'Albus Dumbledore jeune à partir du deuxième épisode. En , Jude Law est finalement choisi pour incarner le personnage, qui est à cette époque simple enseignant à l'école de magie britannique.


text: En est annoncé que Zoë Kravitz interprétera Leta Lestrange, rejointe par Callum Turner (qui interprétera le frère de Norbert Dragonneau), la Sud-Coréenne Claudia Kim, le Français William Nadylam et l'Islandais Darri Ólafsson dans le rôle d'un propriétaire de cirque.


text: "Pottermore" annonce en que le personnage de Nicolas Flamel sera interprété par l'acteur franco-chilien Brontis Jodorowsky. De son côté, l'acteur Omar Sy précise au cours d'une émission politique en qu'il a refusé de jouer dans "Les Animaux fantastiques 2" en raison d'un rôle proposé trop proche d'un autre rôle qu'il avait déjà interprété. Un visuel, dévoilé en , confirme que la plupart des acteurs du premier film seront présents autour d'Eddie Redmayne (Norbert Dragonneau), Johnny Depp et Jude Law. Un article du magazine "Entertainment Weekly" précise en que le rôle de Norbert Dragonneau adolescent sera interprété par l'acteur Joshua Shea dans les scènes de souvenirs. Le rôle de Leta Lestrange adolescente sera quant à lui interprété par Thea Lamb.


text: La bande annonce finale du film, diffusée en , dévoile que Toby Regbo et Jamie Campbell Bower reprennent respectivement leur rôle de Dumbledore et Grindelwald adolescents (caméos), qu'ils avaient déjà interprétés très brièvement dans "Harry Potter et les Reliques de la Mort". À cette date, ce sont les seuls acteurs à interpréter un même rôle pour les deux séries.


text: Début , il est annoncé que Minerva McGonagall sera interprétée par l'actrice Fiona Glascott. Le personnage apparaît très brièvement à l'écran en tant que jeune professeur dans les années 1910, où elle réprimande Leta Lestrange adolescente, ainsi qu'en 1927 où elle prend en charge un groupe d'élèves que lui confie Dumbledore.


text: Comme pour le film précédent, une grande partie des décors de ville d'époque (Paris dans les années 1920 pour cet épisode) est reproduite au sein des studios Leavesden, sur une surface de près d'un kilomètre de long : c'est le cas notamment de la place cachée de Montmartre, entièrement construite dans le style Belle Époque pour les besoins du film :


text: Le ministère des Affaires Magiques est également construit en studios. Quelques scènes sont néanmoins tournées dans la capitale française. Parmi les autres lieux de tournage connus figurent l'abbaye de Lacock en Angleterre (Poudlard) et le cimetière victorien de Highgate à Londres (scènes du cimetière Lachaise, à l'exception de l'amphithéâtre souterrain partiellement construit en studio).


text: Comme pour le film précédent, la musique est composée par James Newton Howard. L'album, édité par WaterTower Music, sort le , soit près d'une semaine avant la sortie du film.


text: Le , le compte Twitter officiel du film publie une photo représentant deux baguettes magiques : la baguette de sureau, appartenant à Grindelwald en 1927, et une seconde baguette qui appartiendrait donc à Dumbledore, avant que celui-ci acquière celle de son adversaire. Le lendemain, soit un an jour pour jour avant la sortie du film aux États-Unis, est annoncé le titre officiel : "Les Crimes de Grindelwald", et une première image officielle est publiée, regroupant les principaux personnages.


text: Courant , plusieurs photos promotionnelles extraites des "Crimes de Grindelwald" sont mises en ligne. Le magazine "Total Film" dévoile ainsi une nouvelle photographie montrant Norbert progressant dans une rue de Paris en compagnie de Jacob. Une photo dévoilée par "Empire Magazine" montre Norbert et Tina se tenant devant des casiers numérotés. Deux autres photos montrent Dumbledore dispensant un cours dans une salle de classe de Poudlard, ainsi que Grindelwald dans une rue en compagnie de l'une de ses complices, Vinda Rosier.


text: Le est dévoilée une première affiche officielle du film, montrant Norbert Dragonneau et Albus Dumbledore dos à dos et baguette en main, ainsi qu'une première bande annonce d'environ deux minutes. Cette dernière donne un aperçu de l'école Poudlard durant les années 1920, du cirque Arcanus (prenant place finalement à Paris) ainsi que, vraisemblablement, du ministère de la Magie parisien (dont l’architecture en verrière rappelle celle du Grand Palais). Dumbledore est interrogé au sujet du déplacement de Norbert Dragonneau vers Paris. Le spectateur aperçoit également Grindelwald et Rosier au centre d'une assemblée, puis Norbert rejoignant Dumbledore au sommet de la cathédrale Saint-Paul de Londres. Norbert invite Jacob à l'accompagner pour un voyage, tandis que Croyance Bellebosse et Maledictus s'exercent à contrôler l'obscurus du haut d'un toit parisien. Les dernières images montrent Norbert et son frère Thésée s'unissant pour lancer un sortilège, puis Dumbledore confiant à Norbert qu'il ne peut défier lui-même Grindelwald.


text: À l'occasion de l’annonce de la publication du scénario (prévue pour le en français), les graphistes Miraphora Mina et Eduardo Lima — responsables du dessin de la couverture du livre — ont précisé que l'esthétique Art nouveau serait très forte dans ce film, que ce soit au niveau des costumes, de l'architecture ou des couleurs.


text: Une deuxième bande annonce officielle est diffusée le lors du Comic-Con international de San Diego. Elle reprend quelques passages de la première bande annonce auxquels sont ajoutées de nouvelles images, notamment Norbert Dragonneau adolescent aux côtés de Dumbledore à Poudlard, Dumbledore apercevant Grindelwald dans un miroir (qui semble être le miroir du Riséd), Leta Lestrange échangeant quelques mots avec Norbert, et Jacob Kowalski faisant la rencontre de Nicolas Flamel.


text: Le , une troisième bande annonce est diffusée, révélant notamment que le personnage de Maledictus, qui se transforme en serpent, répond également au nom de « Nagini ». Cela confirme donc la théorie de nombreux fans selon laquelle Maledictus serait destinée à se transformer définitivement pour devenir le fidèle allié de Voldemort plusieurs décennies plus tard.


text: Huit jours avant l'avant-première parisienne, les graphistes Eduardo Lima et Miraphora Mina dévoilent au magazine "Le Point" un plan de la capitale française avec la localisation des principaux lieux de l’intrigue.


text: "Les Crimes de Grindelwald" est diffusé en avant-première mondiale le à Paris, à l’UGC Ciné Cité Bercy, en présence notamment des acteurs principaux, du réalisateur David Yates, du producteur David Heyman et de J. K. Rowling.


text: La date de sortie du film est fixée pour le , notamment en France et en Belgique. Il sort ensuite le dans la plupart des pays, puis le aux États-Unis et au Royaume-Uni.


text: Le film est exploité jusqu'au , soit quatorze semaines. Ses résultats sont globalement plus faibles que les précédents : il arrive à la 125 place du box-office historique mondial après la fin de son exploitation et devient en 2019 le film de la franchise du monde des sorciers ayant obtenu les résultats les plus faibles (détenus auparavant par "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban"). En France, cependant, "Les Crimes de Grindelwald" obtient un meilleur score que "Les Animaux fantastiques", avec plus de de dollars de recettes supplémentaires.


text: Le film obtient un bon accueil auprès des spectateurs en France avec une note de 3,8/5 sur "Allociné" pour . Il obtient une note de 6,7/10 sur "Internet Movie Database" pour et un score d'audience de sur "Rotten Tomatoes" pour .


text: Le magazine "Première" émet une critique positive du film, le considérant comme , et saluant en particulier la performance de Johnny Depp. Le magazine considère également le film comme l'un des meilleurs de la franchise et le meilleur blockbuster de l'année 2018.


text: Le site "CinéSéries", plus mitigé, salue la , l'intelligence et la fluidité du film, mais relève le rythme un peu plus décousu de sa première partie, considérant l'intrigue . Le site dénote entre les deux couples principaux, tout en rendant hommage à la du film, où . Le site salue lui aussi le de Johnny Depp et les enjeux dramatiques recherchés par le réalisateur David Yates : .


text: Dans "Le Monde", Thomas Sotinel exprime un avis négatif : . Il souligne l'absence d'émotion du film, ajoutant que la magie . Pour Théo Ribeton des "Inrockuptibles", le film , au risque de devenir ennuyeux, et ajoute que le film marque certainement .


text: Dans son étude, intitulée "Ce qui fait de Grindelwald un si bon politicien", Ariane Da Cunha met en parallèle les deux antagonistes du monde magique de Rowling, en précisant que, là où Voldemort parvenait, dans "Harry Potter", à convaincre une assemblée simplement par la terreur qu'il inspirait, Grindelwald privilégie dans les années 1920-1930 la séduction et la flatterie, en faisant en sorte que son idéologie (reposant sur la domination des moldus) vienne s'imposer comme .


text: En s'appuyant sur une conférence de Teresa Marques à L'Unesco , Ariane Da Cunha se penche sur le discours de Grindelwald prononcé à la fin du film et sur la communication de ses idées aux sorciers de manière . Elle y détecte ce qui seraient, selon elle, les deux mensonges généralement les plus présents en politique : les mots codés ou à double sens (« la magie s'épanouit seulement chez des êtres d'exception »), et l’aliénation des concepts (la vision d'une future Seconde Guerre mondiale, présentée alors comme une conséquence, encore évitable, de la des moldus).


text: Pour le philosophe Gilles Vervisch, la et les paroles de Grindelwald rappellent celles d'Adolf Eichmann, organisateur de la Shoah. Dans un article du "Point", Vervisch exprime également le fait que le discours du film est assez novateur dans la mesure où le Mal n'y est pas incarné par le traditionnel , mais par un personnage ambigu, voire charismatique, et qu'à travers la devise favorite de ce dernier (), il y aurait matière à faire le lien avec Platon et sa volonté d'expliquer ou d'excuser le Mal par l'ignorance, là où il existerait, chez Grindelwald comme chez les nazis, une réelle volonté de faire « ce qui leur semble » le plus juste.


text: Le script du film est publié par Little, Brown and Company le jour de la sortie du film aux États-Unis et au Royaume-Uni, sous le titre "". La couverture du livre et les illustrations à l'intérieur ont été dessinées par l'entreprise MinaLima, qui est également responsable des graphismes du film. Le texte comprend les dialogues du film, mais aussi la description des actions, du jeu des personnages, des décors et des mouvements de caméra.


text: Le script en français ("Les Animaux fantastiques - Le texte du film") est traduit par Jean-François Ménard et publié par Gallimard le , avant la version en anglais.


text: Le réalisateur David Yates a précisé auprès d"'Entertainment Weekly" en que les intrigues de chacun des cinq films auraient lieu dans différentes villes du monde. Des villes d'Allemagne, d'Italie, ainsi que d'un pays hispanophone ou lusophone – en coïncidence avec le passé de certains personnages, les affinités ou les parallèles historiques chers à la scénariste J. K. Rowling –, sont fortement pressenties en pour le cadre des intrigues suivantes.


text: La sortie du film suivant est prévue pour l'été 2022. Rio de Janeiro serait notamment envisagée pour le cadre de son intrigue.


title: Christophe Lambert

text: Christophe Lambert, né le à Great Neck, dans l'État de New York (États-Unis), est un acteur, producteur et homme d'affaires franco-américain. Dans les pays non francophones, il est connu sous le nom de Christopher Lambert.


title: Christophe Lambert

text: Révélé par son rôle de John Clayton / Tarzan dans "Greystoke, la légende de Tarzan" en 1984, puis sacré meilleur acteur aux César pour son rôle dans "Subway" sorti en 1985, il interprète l'immortel Connor MacLeod dans le film "Highlander" en 1986 , montrant ainsi son talent d'acteur éclectique. S'ensuit alors une carrière principalement comme tête d'affiche de plusieurs grosses productions européennes comme américaines jusqu'au début des années 2000, avec des rôles dans "Le Sicilien" (1987), "Face à face" (1992), "Max et Jérémie" (1992), "Fortress" (1993), "Mortal Kombat" (1995), "Arlette" (1997) ou encore "Beowulf" (1999). L'échec cuisant du film "" (2001) mettra un terme à ce statut, sans pour autant cesser sa carrière à l'étranger. Parallèlement à ses rôles devant la caméra, Lambert entame à partir du début des années 1990 une carrière de producteur ainsi qu'homme d'affaires, participant à divers projets dans des secteurs diversifiés.


title: Christophe Lambert

text: Durant les années 2000, il joue notamment dans "Janis et John" (2003), "Southland Tales" (2006) de Richard Kelly, ou encore pour la caméra de Claire Denis dans "White Material" (2009). Durant les années 2010, s'il s'offre une parenthèse littéraire avec la publication des livres "La Fille porte-bonheur" en 2011 et "Le Juge" en 2015, il s'aventure également du côté de la télévision, avec les séries "" (2012-2013), "La Source" (2013), "Mata Hari" (2015) ou encore "Blacklist" (2019). Pour ce qui est du cinéma, il joue dans "Ma bonne étoile" (2012), tourne pour Claude Lelouch dans "Un plus une" (2015) et "Chacun sa vie" (2017) ainsi que les frères Joel et Ethan Coen dans "Ave, César !", tout en apparaissant notamment dans la comédie "La Folle Histoire de Max et Léon" (2016), le drame historique "Sobibor" (2017) et la comédie "Mes jours de gloire" (2020).


title: Christophe Lambert

text: Christophe Lambert voit le jour à Great Neck, en banlieue de New York, qu'il quitte à l'âge de deux ans pour passer son enfance à Genève en Suisse romande et à Annemasse en France, où il est lycéen. Son père officie en tant que diplomate à l'ONU. .


title: Christophe Lambert

text: À l'âge de 12 ans, après avoir joué dans "Le Jeu de l'amour et du hasard" de Marivaux avec une de ses demi-sœurs, il veut devenir acteur. Il explique .


title: Christophe Lambert

text: Après avoir travaillé à la Barclays et à la Bourse de Londres il s'inscrit au cours Florent, puis passe une année au Conservatoire de Paris. Il commence sa carrière au cinéma en 1979, jouant un petit rôle dans "Ciao, les mecs" de Sergio Gobbi. L'année d'après, il tient un rôle plus important dans le thriller français "Le Bar du téléphone".


title: Christophe Lambert

text: En 1981, il apparait quelques minutes dans le rôle d'un médecin dans "Asphalte" de Denis Amar, son troisième film.


title: Christophe Lambert

text: Il est révélé au grand public en 1984 en incarnant le personnage de John Clayton / Tarzan dans la grosse production britannique "Greystoke, la légende de Tarzan" de Hugh Hudson.


title: Christophe Lambert

text: Après le drame "Paroles et musique" (1984) d'Élie Chouraqui, face à Catherine Deneuve, il est choisi par Luc Besson pour tenir le premier rôle masculin de son ambitieux polar "Subway" (1985). Sa performance, face à Isabelle Adjani, lui vaut sa première et unique nomination aux Césars. Cela lui suffit : il décroche le César du meilleur acteur 1986. Durant son discours, il dédie sa récompense à son frère.


title: Christophe Lambert

text: Cette même année, il confirme en revenant au cinéma en costumes : il incarne le premier rôle Connor MacLeod dans le film fantastique américain "Highlander" de Russell Mulcahy, qui, s'il le voit affronter Clancy Brown et s'allier à Roxanne Hart, il côtoie notamment la légende écossaise Sean Connery. Avant d'être considéré comme un film culte, "Highlander" connait un échec au box office américain mais connait une forte popularité en Europe tout en étant un succès sur le marché vidéo, permettant ainsi de lancer une franchise.


title: Christophe Lambert

text: Par la suite, il est la tête d'affiche du drame "Le Sicilien", réalisé par le respecté Michael Cimino. , le film déçoit au box-office et reçoit des critiques mitigées. .


title: Christophe Lambert

text: Durant cette décennie, il tourne beaucoup à Hollywood, mais enchaîne les échecs, notamment pour plusieurs films d'action sortis directement en vidéo (DTV). Il enchaîne également les suites de "Highlander", qui ne recevront pas le même accueil critique. L'année 1991 lui permet ainsi de retrouver pour la première fois le rôle de Connor MacLeod qu'il tient dans "Highlander, le retour", avec de nouveau Mulcahy derrière la caméra. Recevant des critiques extrêmement négatives, Lambert explique qu'il devait participer au film pour des raisons contractuelles. Lambert se désavoue du film durant la promo, ne comprenant pas l'intérêt d'une suite .


title: Christophe Lambert

text: L'acteur fait également une apparition en 1992 dans le premier épisode de la série télévisée mettant en scène Adrian Paul. Dans un rôle principal cette fois-ci, il reprend une nouvelle fois le personnage en 1994 dans "Highlander 3" de Andy Morahan.


title: Christophe Lambert

text: Parmi les longs-métrages marquants de cette décennie, il tourne dans le thriller "Face à face" de Carl Schenkel, qui le voit camper un joueur d'échecs suspecté par Tom Skerritt et Daniel Baldwin d'être un tueur en série sévissant durant un tournoi. La distribution comprend également sa femme de l'époque, l'actrice Diane Lane. Il joue dans le film de science-fiction "Fortress" sorti en 1993. En 1995, il porte l'adaptation cinématographique par Paul W. S. Anderson de la série de jeux de combat "Mortal Kombat", . Jouant le personnage de Raiden, il est remplacé en 1997 par James Remar dans et déclare en 2016 qu'il n'a pas souhaité venir car il n'aimait par le scénario. tandis qu'en 1999, il tient le rôle-titre du film d'heroic-fantasy "Beowulf" de , une relecture à la sauce science-fiction du fameux poème


title: Christophe Lambert

text: . En 2000, il reprend une dernier fois le rôle de Connor MacLeod dans "" de Douglas Aarniokoski, dernier volet de la franchise qui lui permet de former un duo avec Adrian Paul, héros de la série .


title: Christophe Lambert

text: En France, il tourne des projets très différents. En 1992, il est Jérémie, tandis que Philippe Noiret est Max dans le "buddy movie" "Max et Jérémie" de Claire Devers. Le film est bien reçu, Lambert expliquant la place du film dans sa carrière comme étant et que . .


title: Christophe Lambert

text: Parallèlement à sa carrière d'acteur, il entame en 1991 une carrière de producteur avec des films comme , "Neuf mois" (1994) ou encore le remake américain de ce dernier sorti en 1995. . Un flop, resté inédit dans les salles françaises. En 1993, il rachète l'entreprise spécialisée dans les plats cuisinés sous-vide Roanne Gastronomie International.


title: Christophe Lambert

text: En 2001, il est pour la dernière fois la tête d'affiche d'une superproduction européenne, "". Le film est éreinté par la critique, et ne rassemble que 300 000 spectateurs, pour 80 millions euros de budget. Il s'agit du dixième plus gros flop de l'histoire du cinéma. L'acteur considère le film comme étant la pire expérience de tournage de sa carrière, notamment à cause du comportement et de la gestion du réalisateur Jacques Dorfmann, expliquant : .


title: Christophe Lambert

text: Durant les années 2000, s'il continue à tourner dans des productions américaines sortant directement en vidéo, il va s'engager dans des productions plus ambitieuses en France.


title: Christophe Lambert

text: En 2003, il surprend en campant un fan de rock sous acide dans la comédie "Janis et John" de Samuel Benchetrit, aux côtés de Sergi López, François Cluzet et Marie Trintignant. En 2006, il est la tête d'affiche du conte "Le Lièvre de Vatanen", adapté du best-seller d'Arto Paasilinna, film dans lequel il a pour partenaire de jeu un lièvre.


title: Christophe Lambert

text: L'année suivante, il tient le premier rôle masculin, le lieutenant Jacques Renard, dans le thriller "La Disparue de Deauville" réalisé par Sophie Marceau qui est également titulaire du rôle-titre. Durant le tournage, Lambert et Marceau entame une relation qui s'achèvera en 2014.


title: Christophe Lambert

text: Deux ans plus tard, il retrouve l'actrice comme partenaire de jeu pour le drame "L'Homme de chevet", d'Alain Monne. La même année, il donne la réplique à Isabelle Huppert, tête d'affiche du drame "White Material", mis en scène par Claire Denis et présenté à la Mostra de Venise 2009.


title: Christophe Lambert

text: En janvier 2012, il cofonde le site Internet d'échange et de dons en ligne Surlecoup (objets, services, rencontres).


title: Christophe Lambert

text: La même année, comme acteur, il seconde la jeune Fleur Lise Heuet dans le mélodrame équestre à petit budget "Ma bonne étoile", d'Anne Fassio. À l'opposé, il apparaît également dans un rôle secondaire dans le blockbuster hollywoodien "", de Mark Neveldine et Brian Taylor, porté par Nicolas Cage.


title: Christophe Lambert

text: Parallèlement, il tient le rôle du terroriste Marcel Janvier, dit le Caméléon dans le double épisode qui conclut la troisième saison de la série policière à succès "". Il reprend le personnage en 2013 et 2014 dans les saisons 4 et 5, pour un total de six épisodes. En parallèle, il continue cette excursion sur le petit écran en jouant un des principaux rôles de la série d'espionnage "La Source". En 2014, il tient le second rôle d'un gangster dans le drame indépendant américain "Electric Slide", porté par le britannique Jim Sturgess. .


title: Christophe Lambert

text: Le , il publie son deuxième roman chez Plon intitulé "Le Juge". La même année, il est invité à danser lors d’une prestation de l’émission italienne "Ballando con le stelle". Comme acteur, il tient le troisième rôle du drame "Un plus une", de Claude Lelouch, porté par le tandem Jean Dujardin / Elsa Zylberstein. Le réalisateur français lui confiera aussi un rôle dans son drame choral "Chacun sa vie", sorti en 2017.


title: Christophe Lambert

text: En 2016, il tient un petit rôle dans la comédie loufoque américaine "Ave, César !", écrite et réalisée par Joel et Ethan Coen. Cette apparition marque également ses retrouvailles avec Clancy Brown, son adversaire dans le film "Highlander". Il fait aussi partie de la distribution de la coproduction internationale "The Broken Key", écrite et réalisée par Louis Nero. Enfin, il participe à un projet français indépendant, "La Folle Histoire de Max et Léon" de Jonathan Barré, film mettant en scène le duo du Palmashow. S'il tient le rôle du capitaine Lassard, Lambert officie également en tant que producteur et a notamment participé à plusieurs sketchs du duo qu'il a produit.


title: Christophe Lambert

text: En 2017, il tient son propre rôle dans la série française à succès "Dix pour cent". Deux ans plus tard, il joue un assassin pro-nationaliste surnommé « Le Corse » dans quatre épisodes de la sixième saison de la série policière américaine à succès "The Blacklist".


title: Christophe Lambert

text: En janvier 2018, il est membre du jury de Franck Dubosc lors du Festival international du film de comédie de l'Alpe d'Huez. La même année, il donne retrouve Elsa Zylberstein et donne la réplique à Julianne Moore et Ken Watanabe pour le thriller américain indépendant "Bel Canto", écrit et réalisé par Paul Weitz. Enfin, il joue dans le drame historique russe "Sobibor" de Constantin Khabenski. Dans ce film qui relate le soulèvement des prisonniers du centre d'extermination de Sobibór, Lambert y joue le cadre SS Karl Frenzel. Le film, qui a recueilli de très bonnes critiques, est proposé pour la 91e cérémonie des Oscars dans la catégorie meilleur film international. Enfin, il intègre la franchise "Kickboxer" en apparaissant dans "". Le film qui le voit dans la peau d'un mafieux local qui organise des combats, met notamment en scène Hafþór Júlíus Björnsson, Mike Tyson, ainsi qu'un autre homologue francophone ayant réussi à Hollywood durant les années 1980 et 1990, Jean-Claude Van Damme.


title: Christophe Lambert

text: En 2019, il s'improvise coach de natation dans le film "La Source" de Rodolphe Lauga. La même année, il est l'un des fondateurs du site My Mother agency qui souhaite offrir une meilleure représentation aux mannequins, acteurs et figurants.


title: Christophe Lambert

text: En 2020, il incarne le père de Vincent Lacoste dans la comédie "Mes jours de gloire" d'Antoine de Bary, présenté à la Mostra de Venise 2019. Contre toute attente, il reprend le personnage de Raiden dans un contenu téléchargeable additionnel du jeu vidéo "Mortal Kombat 11" (2019) sorti le , soit vingt-cinq ans après le film "Mortal Kombat" de 1995. Son apparence et sa voix sont posées sur le personnage, et il en est de même pour ses anciens partenaires de jeux, Linden Ashby et Bridgette Wilson, qui reprennent Johnny Cage et Sonya Blade. Enfin, il continue son parcours à la télévision, en jouant dans un épisode de la série à succès "Capitaine Marleau" avec Corinne Masiero dans le rôle titre. Il coproduit également la comédie musicale pour enfants "Pirates : le destin d'Evan Kingsley". Pour sa promotion, il discute avec le "Le Journal du dimanche" sur cette deuxième vie de producteur et d'entrepreneur qu'il occupe depuis près de trente ans : .


title: Christophe Lambert

text: En vue du projet de la Cité des Climats et vins de Bourgogne, il a investi avec Michel Halimi dans un hôtel quatre étoiles situé à Beaune qui devrait être terminé courant 2023.


title: Christophe Lambert

text: Christophe Lambert a été marié avec l'actrice Diane Lane de 1988 à 1994. Ils ont une fille, Eleanor Jasmine Lambert, née le 1993.


title: Christophe Lambert

text: De 2007 à 2014, il a vécu avec Sophie Marceau. Fin 2016, il officialise sa relation avec Karima Zerkani-Raynal.


title: Christophe Lambert

text: Dans l'émission "Qui êtes-vous vraiment ?" diffusée le sur M6, il apprend être le cousin de Michèle Laroque.


title: Christophe Lambert

text: Christophe Lambert est également un acteur engagé pour la protection de la nature et des animaux. Il est un ami de l'anthropologue britannique Jane Goodall et membre de son institut.


title: Arès

text: Arès (en grec ancien ) est le dieu de la guerre dans la mythologie grecque. Il est le fils de Zeus et de Héra.


title: Arès

text: L'étymologie du nom Arès est traditionnellement liée au mot grec "ἀρή" ("arē"), la forme ionique du dorique "ἀρά" ("ara"), signifiant « fléau, ruine, malédiction, imprécation ». Walter Burkert note qu'« Ares est apparemment un ancien nom abstrait signifiant foule de bataille, guerre. »


title: Arès

text: Présentés dans l’"Iliade" comme purement fraternels, les rapports d'Arès et d'Aphrodite deviennent dans l’"Odyssée" à la fois amoureux et adultères, puisque la déesse de l'amour y est mariée à Héphaïstos . Encore une fois, Arès est tourné en ridicule : dénoncés par Hélios, le Soleil, les amoureux tombent dans le piège du mari trompé qui les capture dans un filet et les exhibe aux dieux hilares. Honteux, Arès part se réfugier en Thrace.


title: Arès

text: Chez Hésiode et les poètes postérieurs, Arès et Aphrodite sont présentés comme un couple légitime. Aphrodite donne à Arès trois enfants : Déimos, Phobos et Harmonie, épouse de Cadmos, le fondateur de Thèbes. Arès à Thèbes, possédait une source, gardée par un dragon, dont il était le père. Lorsque Cadmos, pour accomplir un sacrifice, voulut puiser de l'eau à cette source, le dragon tenta de l'en empêcher. Cadmos le tua, et, pour expier ce meurtre, dut servir Arès pendant huit ans, en qualité d'esclave. Mais, à l'expiration de ce terme, les dieux marièrent Cadmos avec Harmonie, la fille d'Arès et d'Aphrodite. La paternité d'Éros et Antéros apparaît pour la première fois chez le poète lyrique Simonide et paraît lui être attribuée plutôt par commodité. Il est aussi vu comme père de Pathos (la Passion) et de Himéros (le Désir).


title: Arès

text: Avec Tritée, la fille du dieu marin Triton, il engendre Mélanippos fondateur d'une cité qu'il nommera en l'honneur de sa mère.


title: Arès

text: Son importance est relativement limitée. Il apparaît principalement dans des récits de guerre ou de combats.


title: Arès

text: Pendant la guerre de Troie, il se range aux côtés des Troyens à la demande de son demi-frère Apollon. On le voit aussi assister des Achéens. Comme les autres dieux, il exhorte son camp sous diverses apparences, notamment celle d'Acamas. Il accompagne les héros sur le champ de bataille. Toutefois, il est le seul à prendre directement part au combat et on le voit ôter son armure au défunt Périphas. Sa force surprenante n'en fait pas un combattant invincible. Sa demi-sœur Athéna, qui a pris l'autre parti, l'assomme d'un coup de pierre et il doit même s'avouer vaincu face à Diomède, un simple mortel, soutenu par Athéna.


title: Arès

text: L’"Iliade" relate également que les Aloades l'enferment pendant treize mois dans une jarre de bronze. Selon le scholiaste, c'est pour avoir causé la mort d'Adonis, placé sous la charge des Aloades. Il est délivré, à bout de forces, par Hermès. Il s'agit probablement de l'explication étiologique d'un festival survenant tous les 13 mois, durant lequel toutes sortes de licences étaient permises.


title: Arès

text: Selon Euripide et Hellanicos, quand Halirrhotios, fils de Poséidon, viole Alcippe, la fille qu'il a eu avec Aglaure (fille de Cécrops), il le tue. Pour ce meurtre, Arès est traduit devant le tribunal des dieux olympiens, sur la colline qui prend son nom (cf. Aréopage). Selon Euripide, il est acquitté. D'après Panyasis cependant, il semble qu'Arès soit condamné à servir parmi les mortels, sans doute pour prix de ce meurtre.


title: Arès

text: Arès est le dieu de la Guerre. Il va au combat accompagné de sa sœur Éris (la Discorde), ses fils Déimos (la Terreur) et Phobos, ainsi que d'Ényo, déesse des Batailles. Lui-même est souvent appelé / , « le furieux ». Traditionnellement, les Grecs interprètent son nom comme un dérivé du mot « tueur » ( / ). Ses épithètes laissent peu de doute sur sa personnalité : « insatiable de guerre, assailleur de remparts, destructeur de cités, pourfendeur de boucliers, meurtrier, buveur de sang, porteur de dépouilles, fléau des hommes ».


title: Arès

text: Héra, sa mère, ne l'apprécie guère plus, dépitée qu'elle est de le voir prendre parti pour les Troyens pendant la guerre de Troie. Elle déclare pareillement à son sujet :


title: Arès

text: Seule Aphrodite témoigne de l'affection à son « bon frère » qui selon d'autres légendes est également son amant. Dans son "Œdipe à Colone", Sophocle peut ainsi le proclamer « le dieu à qui tout honneur est refusé parmi les dieux ».


title: Arès

text: Son nom désigne toute forme de mort violente, et plus particulièrement la peste. La guerre est surnommée « danse d'Arès ». Les Grecs voient en lui le « dieu des Larmes ». Seul l’"Hymne homérique" qui lui est consacré (probablement tardif et d'inspiration orphique) le montre sous un jour bienveillant et le nomme :


title: Arès

text: Arès partage son domaine d'intervention avec Athéna. On présente souvent celui-ci comme l'incarnation de l'aspect sauvage, brutal et désordonné du combat, Athéna représentant l'ordre de la bataille entre peuples civilisés. Cependant, Athéna peut elle aussi se montrer brutale et sans pitié, par exemple lorsqu'elle écorche le Géant Pallas. Le bouclier d'Achille représente les deux dieux sur un pied d'égalité, « tous deux en or et d'or vêtus, beaux et grands avec leurs armes, comme des dieux ». De même, le plus court des hymnes homériques qui lui est consacré évoque « la terrible déesse qui s'intéresse, avec Arès, aux travaux de la guerre, au pillage des villes et aux clameurs guerrières ». Néanmoins, les deux dieux se distinguent en ce qu'Athéna peut abandonner son rôle guerrier pour un autre, alors qu'Arès se résume à être un dieu de la Guerre.


title: Arès

text: Arès est aussi le dieu vengeur. En tant que tel, son nom est utilisé dans les serments solennels. C'est, par exemple, le cas dans le serment prêté par les jeunes Athéniens pendant leur éphébie.


title: Arès

text: Il est également révéré en Colchide : la Toison d'or est exposée dans son bois sacré et la plaine qui l'entoure porte son nom. Les Amazones lui ont également bâti un temple à proximité.


title: Arès

text: Selon Hérodote, Arès est l'un des dieux préférés des Scythes, qui lui vouent des statues et des sanctuaires.


title: Arès

text: Peu représenté dans les arts grecs, Arès se retrouve surtout dans des scènes collectives : il est présent dans des scènes de gigantomachies, comme sur une frise du trésor des Siphniens de Delphes, vers , et sur un cratère du peintre Sophilos du British Museum, d'environ , où il est figuré près d'Aphrodite et assiste avec les autres dieux aux noces de Thétis et Pélée. Arès apparait également sur un œnochoé attique d'environ des Staatliche Museen de Berlin, où il vient en aide à son fils Cycnos face à Héraclès supporté par Athéna. Une copie romaine d'une œuvre grecque du , l'Arès Ludovisi, est également connue.


title: Cher (artiste)

text: Cherilyn Sarkisian, dite Cher (), née le à El Centro en Californie, est une chanteuse et actrice américaine.


title: Cher (artiste)

text: Elle commence sa carrière musicale en plein mouvement hippie en formant avec son mari Sonny Bono le duo . En passant du folk au disco puis du rock à la pop avant de surfer sur la vague dance, Cher connaît le succès. Elle connaît également une carrière au cinéma. Elle remporte un certain nombre de trophées dont le prix d’interprétation féminine à Cannes, plusieurs et l’Oscar de la meilleure actrice en 1988.


title: Cher (artiste)

text: Chanteuse populaire aux États-Unis, elle s’est imposée comme une icône de la mode dans les années 1970 et 1980, époque où ses tenues légères et sexy faisaient scandale. Cher est aussi reconnue comme une véritable "show girl". Sa dernière tournée mondiale, le "Living Proof – Farewell Tour" (2002-2005), est entrée dans le Livre Guinness des records en tant que tournée la plus rémunératrice jamais effectuée par une artiste féminine.


title: Cher (artiste)

text: Cher est à ce jour la seule artiste ayant au moins un titre classé dans les , dans chaque décennie, depuis les années 1960 jusqu'aux années 2000 aux États-Unis. Elle a vendu environ 100 millions de disques dans le monde. Sa tessiture vocale est contralto.


title: Cher (artiste)

text: Cherilyn Sarkisian LaPiere doit ses origines arméniennes à son père, John Sarkisian, un chauffeur routier qui quitte le foyer avant sa naissance, et ses origines cherokee, allemande, anglaise, irlandaise et française à sa mère, Georgia Holt, mannequin et comédienne occasionnelle. Cette dernière se remarie cinq fois. Cherilyn est adoptée comme sa demi-sœur Georganne par le cinquième mari, Gilbert Hartmann LaPiere, consultant dans l'industrie du pétrole.


title: Cher (artiste)

text: Elle quitte l’école et sa famille à l’âge de pour s’installer à Hollywood, dans le but de devenir actrice. En , alors qu’elle enchaîne les petits boulots qui lui permettent de payer ses cours de théâtre, elle fait la connaissance du directeur artistique Salvatore Bono dit Sonny dans un de Los Angeles. Sonny travaille pour le producteur Phil Spector et invite Cher à de nombreuses sessions d’enregistrement aux studios . En , Spector la pousse à faire les chœurs sur des Ronettes. Il lui propose un premier enregistrement en solo, , une ode à Ringo Starr, que Cher interprète sous le pseudonyme de Bonnie Jo Mason, mais le titre est un échec (les radios ne la diffusent pas, leurs auditeurs étant troublés par la voix grave et puissante qu'ils pensent être celle d'un homme, et voient dans la chanson une déclaration d'amour homosexuelle), si bien que Spector ne mise plus sur elle. Sonny décide alors avec son propre argent de lui faire enregistrer son premier sous son véritable prénom, Cherilyn, avec une chanson écrite par lui-même titrée . Le disque sort chez Gold Star au printemps 1964. Sonny écrit de plus en plus pour Cher puis il décide d’enregistrer quelques chansons avec elle. Ils se font appeler Caesar & Cleo (César & Cléopâtre) et leur premier paraît fin 1964. L’accueil du public est mitigé mais la face B est largement diffusée en radio. Sonny décide donc de composer un album entier et, encouragé par Spector, enregistre avec Cher. Le duo hippie le plus influent des vient de naître.


title: Cher (artiste)

text: "Look At Us", premier album de Sonny and Cher, sort à l’été 1965 précédé du single . La chanson est un succès immédiat et propulse le duo à la première place des mondiaux. La chanson plaît autant aux ados qu’aux jeunes adultes. Avec leur style vestimentaire marginal, leurs coiffures peu entretenues et leur attitude résolument rebelle, Sonny et Cher gagnent la sympathie du public et prennent la tête du hit-parade aux côtés d’une nouvelle génération de jeunes artistes comme les , ou encore . Bien qu’elle enchaîne les succès avec Sonny, Cher entame une carrière solo en parallèle. Cher, dont le nom est orthographié « Chér », enregistre son premier album, on y retrouve . Le disque sort en , la chanson titre est une reprise de Bob Dylan ; est le premier succès de la jeune chanteuse âgée de . Son second album solo, intitulé sort en 1966. Il contient une nouvelle reprise de Dylan, . Deux titres sont écrits par Sonny dont "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", qui connait un fort succès dans le pays et devient rapidement un classique du genre. En témoigneront les multiples artistes à reprendre le titre jusqu'à ce jour, comme Nancy Sinatra dont la version se distingua des nombreuses autres reprises, seulement plusieurs décennies après sa parution (elle fut reprise en français par Sheila qui fut un grand succès), grâce à sa présence dans la Bande Originale du film . Cher continue les enregistrements en solo et son troisième album sort en 1967 avec la chanson "". À la même époque, elle termine avec Sonny le deuxième album du duo, . Le premier single est , une ballade qui devient rapidement un hit et se classe des américains. Dans la seconde moitié des , le couple est à l’apogée de sa carrière, il enchaîne les tournées et les plateaux de télévision, la première performance d’ à la télévision en couleur se fait sur le plateau du . Sonny et Cher alors très populaires, apparaissent dans les magazines de mode aux côtés de Twiggy et de Bob Dylan. La même année, Sonny produit son premier long métrage, une comédie musicale le mettant en scène aux côtés de Cher. est projeté pour la première fois à la fin de l’année 1967 mais ne remporte aucun succès.


title: Cher (artiste)

text: En 1967, Sonny & Cher se produisent au festival de San Remo en Italie où ils sont largement acclamés par le public. L’année suivante sort le très folk "Backstage", quatrième album solo de Cher. Malgré de bonnes critiques, contrairement aux trois premiers albums, ne décolle pas dans les hit-parades. Sonny tente quant à lui un retour en tant que producteur dans un second film dont Cher est l’héroïne, "Chastity". Le projet est un fiasco. En 1969, le cinquième album solo de Cher voit le jour. Bien qu’il surfe sur le mouvement psychédélique alors en vogue, "3614 Jackson Highway" passe inaperçu. La fin des années 1960 est chaotique pour Sonny & Cher, leur dernier succès date de 1967.


title: Cher (artiste)

text: Les années 1970 verront de profonds bouleversements au sein du duo et l'immense succès de Cher. Après l’échec de ses deux derniers albums, elle retourne en studio en 1971 pour enregistrer un premier album pour son nouveau label, MCA. "Gypsys, Tramps & Thieves" sort en et marque le début de l’ascension fulgurante de la chanteuse au hit-parade. La chanson-titre se classe et l’album reste dans les pendant . À , elle est à l’aube d’une nouvelle carrière solo. Le second extrait, prend la . Quatre ans après , Sonny & Cher renouent également avec le succès, leur album se classe des américains. S’ensuit une série de concerts à succès à Las Vegas au printemps 1972, année durant laquelle le titre "A Cowboy's Work is Never Done" se classe .


title: Cher (artiste)

text: À l’été 1971, Sonny & Cher présentent leur propre show sur la chaine CBS pour remplacer le durant deux mois. Le couple reçoit les plus grandes stars de l’époque comme les , Raquel Welch, Carol Burnett, Ronald Reagan ou encore les . Plusieurs ont lieu en et aux côtés du couple, les invités chantent, dansent et font des sketches en costume. Le public est au rendez-vous, le remporte un tel succès durant l’été que CBS l’intègre définitivement à sa grille de programmes. L’émission se classe dans le des télévisés les plus regardés et bat de nombreux records d’audience. Cependant en 1974, durant la troisième saison, Sonny et Cher s’aiment et s’amusent devant les caméras mais se déchirent en coulisses. Le couple se sépare et le s’arrête. En trois ans, remporte aux et Cher le de la meilleure actrice de télévision. La séparation du couple est surmédiatisée. Sonny se consacre alors à son propre , , sans grand succès, l’émission s’arrête après six semaines faute d’audience. À la fin de l’année 1974, Cher annonce également le lancement de son propre , . L’émission débute le avec Elton John et Bette Midler. L’audience est au rendez-vous, Cher fait scandale, ses tenues ultra légères signées Bob Mackie font l’objet de nombreuses critiques. Elle est alors la première femme à montrer son nombril à la télévision à une heure de grande écoute. À et tout juste divorcée de Sonny, la chanteuse a une réputation sulfureuse. Tout le monde parle de son style vestimentaire outrageant et la presse à scandale s'empare de sa vie privée, elle lui invente même une relation avec Elvis Presley. s’arrête après deux saisons et demie et deux en raison de la grossesse de Cher, la star attend son second enfant. Le divorce avec Sonny s’officialise le et seulement trois jours plus tard, elle se remarie avec le musicien Gregg Allman de la . Leur fils, Elijah Blue Allman naît le . Cher et Gregg Allman collaborent sur , album qu’ils interprètent sous le pseudonyme de Allman & Woman. Malgré l’échec commercial de cet opus, une tournée européenne est entreprise, notamment en Belgique où les tickets se vendent en moins d’un quart d’heure. À la suite du succès de terminé en 1974, CBS propose à Sonny et Cher un nouveau contrat pour un second show télévisé. Le , débute. Bien que divorcé, le couple n’a rien perdu de son punch, il reprend tous ses succès à l’écran et joue dans de nombreuses parodies aux côtés d’invités prestigieux comme Debbie Reynolds, Mohamed Ali, Jerry Lewis, Tina Turner et Farrah Fawcett. Cette nouvelle version du show initial de Sonny & Cher remporte un grand succès tout au long de la première année mais s’essouffle rapidement et s’arrête à la fin de la seconde saison en 1978.


title: Cher (artiste)

text: Après le succès de , Cher signe pour deux nouveaux opus chez MCA en 1972. Bien que s’inscrivant dans le même style musical que et ne font qu’une très courte apparition dans les . Cela n’empêche en rien la chanteuse d'enregistrer un quatrième album pour le label en 1973. Le premier porte le nom de l’album et connaît le même succès que . La chanson se classe . Cher récidive l’année suivante avec "Dark Lady" troisième titre de la chanteuse à prendre la première place du . Cher connaît un vibrant succès sur la scène musicale, un regroupant ses derniers succès sort en 1974. Elle est l’une des premières artistes qui se sert du clip pour promouvoir sa musique dans les années 1970 avec l’aide de son complice Bob Mackie. Elle fait la couverture du , elle est l’une des rares chanteuses américaines à figurer sur la liste Forbes de l’époque. Si ses trois derniers albums solos se classent et sont des succès, les trois suivants ne le seront malheureusement pas. Malgré d’excellentes critiques, et , parus entre 1975 et 1977, ne décollent pas dans les et sont boudés par les radios. À la fin des années 1970, Cher retourne à la télévision pour deux à succès qui lui sont entièrement dédiés et qu’elle présente : "Cher… Spécial" en 1978 et en 1979. La même année, elle arrive chez Casablanca, le label de (dont le bassiste, Gene Simmons, aura une liaison avec elle) et de Donna Summer, spécialisé dans le disco et le rock. Neil Bogart, patron du label, voit en Cher une parfaite ambassadrice du disco. Ainsi voit le jour l’album qui la propulse à nouveau au grâce à son single éponyme qui fait les beaux jours du à New York et à une promotion importante : le tube est diffusé sur la plupart des ondes radios américaines et Cher est très demandée à la télévision. Sur la pochette de l’album, la chanteuse apparaît plus dénudée que jamais. Mais lorsque Casablanca reprend les mêmes ingrédients pour un second album disco la même année, c’est un échec. La couverture de ce dernier opus montre la star presque nue et enchaînée à un pilier, de quoi attirer les foudres des associations luttant pour l’émancipation de la femme. En 1980, Cher, entourée du rockeur Les Dudeck, lance le groupe de rock métal Black Rose avec un album éponyme. Produit par James Newton Howard, l’opus est ignoré par les radios mais la chanteuse remonte sur scène, au Cæsars Palace de Las Vegas pour une série de concerts à succès. Son contrat avec Casablanca arrive à son terme alors elle signe avec CBS-Columbia en 1981 pour un nouvel album produit par John Farrar, intitulé "I Paralyze". Malgré une courte apparition dans les , le éponyme ne remporte pas le succès escompté. Les fans, les critiques et le public sont déroutés par ce soudain intérêt que Cher porte au rock, style qu’elle a très peu expérimenté et auquel elle paraissait plutôt hostile en de carrière. Et pour cause, malgré un duo dans ce registre avec sur la chanson en 1982, il faudra encore attendre pour que Cher remporte tous les succès en tant que chanteuse de rock.


title: Cher (artiste)

text: Les années 1980 sont synonymes de grand changement pour l’artiste, elle décide de mettre sa carrière musicale entre parenthèses pour se consacrer à son premier et véritable amour : la comédie. Elle déménage à New York en 1982, Robert Altman l’engage pour sa pièce qu’il monte à Broadway, avec Sandy Dennis, Karen Black et Kathy Bates. Les critiques boudent la mise en scène d’Altman mais Cher s’en sort avec les honneurs. La version filmée de la pièce qui sort sur les écrans au printemps 1982 lui procure d’encore meilleures critiques, elle est nommée au de la meilleure actrice.


title: Cher (artiste)

text: Cette époque est aussi celle de ses premiers recours à la chirurgie esthétique, elle assure assumer pleinement cette pratique, les magazines et la presse à scandale s'en font l'écho. S’ensuit le tournage de "Le Mystère Silkwood" avec Meryl Streep et Kurt Russell pour lequel elle reçoit un Golden Globe et sa première nomination aux Oscars pour la meilleure actrice dans un second rôle. Elle interprète Rusty Dennis en 1984, la mère d’un adolescent atteint d’une déformation faciale dans l’émouvant Mask. Le film remporte un grand succès et la performance de Cher fait l’unanimité. Elle est couronnée meilleure actrice du festival de Cannes en 1985, mais, malgré une nomination aux Golden Globes, elle ne reçoit aucune nomination aux Oscars.


title: Cher (artiste)

text: L’année 1987 elle est à l’affiche de trois films : "Les Sorcières d’Eastwick" aux côtés de Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer et Susan Sarandon, "Suspect dangereux" avec Dennis Quaid et "Éclair de lune" pour lequel elle reçoit l’Oscar de la meilleure actrice face à des rivales de premier choix comme Meryl Streep ou Glenn Close. Peu après le tournage d’"Éclair de lune", elle est invitée à la célèbre émission de David Letterman, . Durant le show, le présentateur accueille un invité surprise sur le plateau, il s’agit de Sonny. Le couple ne s’est pas reparlé depuis presque . L’ambiance est électrique mais à la suite de l’insistance de David Letterman et du public, ils interprètent ensemble . C’est la toute dernière fois que Cher et son ex-mari sont réunis à la télévision.


title: Cher (artiste)

text: En 1987, après cinq ans d’absence sur la scène musicale, Cher signe chez Geffen Records et sort son premier vrai opus rock réalisé avec Jon Bon Jovi, Desmond Child et Richie Sambora, Michael Bolton et la participation vocale de Darlene Love, Carol King et de Bonnie Tyler. Sobrement intitulé ""Cher"", l’album repopularise la star dans les charts. Les titres (une reprise de Michael Bolton) et (écrit par Jon Bon Jovi) deviennent des tubes. Elle récidive en 1989 avec Heart of Stone (une reprise du groupe Bucks Fizz), précédé du planétaire qui cartonne aux États-Unis. Le titre devient mais le clip est censuré. Cher y apparaît en tenue ultra sexy au milieu d’une foule de marins sur un navire de l’US Navy, le . Cela ne l'empêche en rien de se produire au Mirage de Las Vegas pour une série de concerts à guichets fermés ni d’effectuer une tournée mondiale . L’album est certifié Triple Platine aux États-Unis et devient la meilleure vente du label de David Geffen, avec plus de d’exemplaires vendus en deux ans. En sort , troisième et dernier opus chez Geffen. se classe . Le titre est la bande originale du film "Les Deux Sirènes" où Cher incarne la mère libérée de Winona Ryder et Christina Ricci. Le succès de l’album fait voir le jour à une tournée en 1991. fait le tour de toute l’Europe, avant de visiter les États-Unis et l’Australie. Après de carrière sous le feu des projecteurs et marathons entre cinéma, tournées, promos diverses, émissions de télévision et compagnie, Cher affaiblie par le virus d’Epstein-Barr s’éloigne des studios. Elle refuse de nombreux projets, tant musicaux que cinématographiques comme l’un des deux rôles principaux dans ou encore celui de Morticia Addams dans "La Famille Addams". S’ensuit un , qui se classe en Angleterre. Cher fait une apparition en dans deux productions, en 1992, un film de Robert Altman, réalisateur qui l’a lancée au cinéma plus tôt et "Prêt à Porter" en 1994. La même année, elle chante avec les cartoons fétiches de la chaîne MTV Beavis & Butt-head pour une nouvelle version d’. L’année suivante, en 1995, elle collabore avec Eric Clapton, Chrissie Hynde et Neneh Cherry sur la chanson . Dédiée au Rwanda, la chanson est en Angleterre.


title: Cher (artiste)

text: En 1995, Cher s’installe à Londres et signe avec la branche anglaise de Warner. En fin d’année, elle publie son premier album pour le label, , composé principalement de reprises de chansons écrites par des hommes. L’album obtient un joli succès en Europe avec les titres et mais un succès plus modéré aux États-Unis. La version Européenne de l’album donne dans les tons rock / pop tandis que la version américaine permet à Cher de renouer avec les ambiances r’n’b. En 1996 sort sur les écrans américain le film , produit par Robert De Niro et réalisé par Paul Mazursky, que divers problèmes de productions affecte. Cher se désolidarise du film qui est rapidement oublié et préfère se concentrer sur la sortie de sa première réalisation, le téléfilm féministe . Produit par HBO et Demi Moore, le métrage s’attache à suivre le destin de trois femmes (Demi Moore, Sissy Spacek et Anne Heche) face à l’avortement. Cher joue un petit rôle et réalise le dernier épisode pour lequel elle reçoit une nouvelle nomination aux . Le téléfilm est un succès au festival du téléfilm de Toronto et confirme Cher dans sa position de féministe et de réalisatrice de talent.


title: Cher (artiste)

text: En , elle se trouve à Londres lorsque son fils Chastity lui annonce la mort de Sonny dans un accident de ski. Décédé à l’âge de , il était devenu maire de Palm Springs, sénateur et s’était remarié pour la quatrième fois. Ses funérailles d’homme d’État sont retransmises en direct à la télévision américaine, Cher fait son éloge funèbre.


title: Cher (artiste)

text: En 1998, Sonny & Cher reçoivent leur étoile sur Hollywood Boulevard. Cher inaugure l’événement aux côtés de Mary Bono, la veuve de Sonny qui accusera Cher d’avoir profité de l’événement pour dynamiser sa carrière. Cher déclarera, lors d’une interview exclusive avec Cynthia Mc Fadden, qu’elle ne lui en a jamais voulu. Les deux femmes entretiennent des relations cordiales depuis.


title: Cher (artiste)

text: Peu après, Cher retourne en studio et enregistre un nouvel opus pour Warner. L’album s’inscrit dans un style dance et dans le livret on peut lire (« À la mémoire de Sonny »). Cher ne voulait pas faire de dance mais Rob Dickins a su la convaincre, en lui faisant écouter un remix de son tube des années 1980, « ». L’enregistrement aura duré . C’est à ce jour le plus gros succès musical de sa carrière.


title: Cher (artiste)

text: En , sort dans les bacs. Le devient immédiatement un énorme succès qui se classe dans et se vend à plusieurs millions d'exemplaires en quelques mois. À , Cher est une nouvelle fois à la tête des et signe là son plus grand avec de copies. La chanson détrône "My Heart Will Go On", la BO du film "Titanic" et devient le single le plus vendu de l’année 1999. Viennent ensuite les et qui restent au top des meilleures ventes pendant plusieurs mois. L'album éponyme se vend quant à lui à d'exemplaires.


title: Cher (artiste)

text: En , elle chante , l’hymne américain, lors du et, peu après, tient la vedette des aux côtés d’Elton John, Faith Hill, Mary J. Blige, Brandy et de son amie Tina Turner. En novembre, le sort, et se classe directement dans le . Puis en , Cher se lance dans une tournée marathon ; le fait partout en Europe et aux États-Unis et dure jusqu’en . Il passera même par l’Égypte pour finalement faire de Cher l’artiste féminine la plus enrichie de l’année 2000. Les VHS et les DVD du concert filmé au MGM Grand de Las Vegas s’arrachent et les récompenses pleuvent de toutes parts pour la star.


title: Cher (artiste)

text: En Allemagne, elle reçoit son second et devient ainsi, avec Madonna, la seule artiste féminine à posséder deux fois cette récompense. Elle apparaît une nouvelle fois au cinéma en 1999 dans "Un Thé Avec Mussolini", un film de Franco Zeffirelli avant de retourner à la musique en 2000 avec un album aux antipodes de .


title: Cher (artiste)

text: En , elle publie sur internet l’album "Not.com.mercial". Composé en 1994 en France alors qu’elle était invitée à séjourner dans un château de Bordeaux ; l’album montre un côté plus sombre de l’artiste et ses premiers pas dans l’écriture de chansons. Le magazine "Rolling Stone" dit de (extrait de "Not.com.mercial") qu’elle est .


title: Cher (artiste)

text: En , Warner lance en grande pompe l’album "Living Proof", précédé du . Devenue blonde pour la promotion de ce nouvel opus, Cher parcourt le monde pour la promo du disque, produit par l’équipe derrière le succès de . L’album est une déception en Europe en comparaison avec le précédent mais remporte un grand succès aux États-Unis où , sont d’abord exploités, le dernier reçoit un . Un troisième sort en 2004, , qui est nommé pour un . Le succès de l’album incite Cher à repartir en tournée mondiale, deux ans seulement après le , le débute en 2002, et la diva annonce qu’il s’agit de sa dernière tournée mondiale. Le projet est colossal avec d’incroyables jeux de lumières, une époustouflante mise en scène et pas moins de de costumes par concert. Prévue pour , la tournée affiche complet tous les soirs et les promoteurs ne cessent de rajouter des dates. Cher se produit à travers tous les États-Unis (seuls l’Alaska et Hawai ne sont pas visités), en Europe, en Australie, au Mexique, au Canada et en Russie.


title: Cher (artiste)

text: Alors qu’elle enchaîne les concerts, elle tourne aux côtés de Matt Damon et Greg Kinnear dans "Deux en un" ("Stuck on You"), une comédie des frères Farrelly. Elle y accomplit un numéro d’autodérision très remarqué en interprétant une Cher méchante et prétentieuse qui assoit sa réputation de croqueuse de jeunes hommes en couchant avec Frankie Muniz, le héros de la série "Malcolm".


title: Cher (artiste)

text: En , après de tournée, et plus de de dollars de recettes, Cher met un terme à sa tournée d’adieu en grande pompe à Los Angeles, sur la scène du , où elle avait débuté avec Sonny plus tôt. Le devenu le entre dans le Guinness des records en tant que tournée la plus longue et la plus lucrative jamais effectuée par une artiste féminine. Le DVD du concert se classe des meilleures ventes et reste dans le pendant pas moins de . En Australie, ce DVD est devenu le DVD musical le plus vendu de tous les temps.


title: Cher (artiste)

text: Citoyenne anti-républicains, Cher hausse le ton en 2006 sur l’image négative que l’administration américaine donne au reste du monde. Elle participe à Operation Helmet, une organisation créée par un médecin pour offrir aux soldats américains en Irak des casques renforcés et construire des hôpitaux dans ce pays. La même année, elle visite les hôpitaux pour soutenir les soldats blessés rapatriés et, en juin, participe à la conférence du Bob Meaders (le fondateur d’Operation Helmet) avant d’offrir à l’organisation.


title: Cher (artiste)

text: En , elle organise une grande vente aux enchères orchestrée par Sotheby's. La superstar propose à la vente ses robes, ses meubles et une foule d’objets lui appartenant. Les de dollars qu’elle récolte sont offerts à des associations caritatives, notamment à la Children’s Craniofacial Association. Cher est donatrice et marraine de cette organisation qui vient en aide aux enfants atteint de déformations faciales, depuis le début des années 1990.


title: Cher (artiste)

text: En 2007, elle est l’égérie des créations Chrome Hearts et assiste aux défilés de mode organisés à Paris en juillet. Elle déclare alors qu’elle travaille sur son nouvel album mais qu’aucune chanson n’a encore été enregistrée.


title: Cher (artiste)

text: À la fin de l’année 2007, elle annonce son retour sur scène à Las Vegas. Alors qu’elle fête ses , c’est en qu’elle regagne la scène du Cæsars Palace pour un nouveau show où elle passe en revue toute sa carrière musicale mais également cinématographique grâce à des extraits de films projetés sur grand écran. La mise en scène est impressionnante, Cher enchaîne les chorégraphies et change de costumes.


title: Cher (artiste)

text: Alors toujours en contrat à Las Vegas, Cher profite du début de la nouvelle décennie pour, comme à l'accoutumée, tourner la page de celle qui se termine, alternant tournées d'adieu et annonces de grand retour. C'est ainsi qu'en 2010 elle campe un des rôles phares du film musical Burlesque au côté de Christina Aguilera, son premier film après sept ans d'absence sur grand écran. La ballade "You Haven't Seen the Last of Me" issue de la bande originale du film et chantée par Cher connaît un succès notable. En 2011,alors que les représentations au Colosseum Theater arrivent à leur terme, Cher repart en studio d'enregistrement pour préparer son nouveau retour musical. Cependant, bien qu'il s'agisse d'un exercice bien connu de la star, celui-ci ne s'avère pas des plus simples : les temps ont changé, 1999 paraît bien loin et le culte de la jeunesse n'arrange pas l'image devenue vieillissante de l'artiste. Les rumeurs vont alors bon train concernant la nature du nouveau projet : "dance" façon "Believe", country, reprise de standards. En 2011, l'annonce de partenariats avec des personnalités très en vogue relance l'attente. Mark Taylor, après le succès de "Believe", Timbaland et Pink travaillent à la production. L'album, "Closer to the Truth", sort en 2013 et se hisse à la du classement américain "Billboard" directement à sa sortie, le meilleur démarrage d'un de ses album dans ce classement depuis le début de sa carrière. Pour l'occasion, elle fait son retour sur les plateaux télévisés en France, où elle y chante le second single de son album, une reprise de Miley Cyrus intitulée "I Hope You Find It". Elle participe parallèlement à la promotion du premier album studio de sa mère Georgia Holt - Honky Tonk Woman. La chaîne de télévision américaine "Lifetime" réalise le documentaire "Dear Mom, Love Cher" (Chère maman, je t'aime Cher) revenant sur sa vie et celle de sa famille ; l'émission est un succès et prouve l'attachement des Américains envers l'icône transgénérationnelle.


title: Cher (artiste)

text: En , la tournée américaine "Dressed to Kill Tour" accompagnant son dernier album est lancée. La série de concerts est un succès, et est décrite par les critiques comme l'une des tournées à voir de l'année, avec le Bangerz Tour de Miley Cyrus. La tournée est néanmoins arrêtée en , à la suite d'une infection virale contractée par l'artiste. Remise après plusieurs mois, elle organise son retour au bras de Marc Jacobs lors du Gala du MET à New-York, annonçant leurs collaboration, Cher devenant le visage de la campagne automne-hiver 2015 du créateur. Dès l'annonce de leurs candidatures c'est via Twitter qu'elle prend publiquement partie pour la candidate démocrate Hillary Clinton à l'élection présidentielle Américaine et affirme son opposition au candidat républicain Donald Trump. N'ayant rien perdu de sa verve, ses messages sur le réseau social ne manquent pas de provoquer des réactions et représentent une source inédite de médiatisation pour la star à l'heure du tout-connecté.


title: Cher (artiste)

text: Début 2017, Cher retourne sur scène pour le spectacle "Cher Classic" en résidence au "Monte Carlo" de Las Vegas et au "MGM" de National Harbor. Elle chante pour la première fois, lors d'une remise de prix, depuis près de lors des Bilboard Music Awards 2017 et reçoit le sixième Icon Awards de l'histoire de cette cérémonie. Le , elle apprend la mort de Gregg Allman. Très affectée par cette perte, elle assiste avec ses proches aux obsèques du rockeur et ne manque pas de lui rendre hommage. Seulement quelques jours après la mort de son ex-époux est annoncé pour 2018 un spectacle musical revenant sur la vie et la carrière de Cher sur Broadway le mythique boulevard new-yorkais. En fin d'année, elle participe au tournage de la suite du film "Mamma Mia !" avec son amie Meryl Streep (un rôle lui avait déjà été proposé à l'époque du premier volet mais elle n'avait pas pu y participer étant alors en plein Farewell Tour).


title: Cher (artiste)

text: En 2021, Cher participe au clip de Pink "All I know so far" qui retrace le parcours de cette première de ses débuts à aujourd'hui.


title: Cher (artiste)

text: Icône aux États-Unis, superstar dans un grand nombre de pays, Cher ne séduit pas particulièrement en France où le public reste de manière générale plus ou moins indifférent à son univers, ne retenant d'elle que de rares succès grand public à l'image de "Believe", "Strong Enough" (1998-1999), "The Shoop Shoop Song" (1991) ou, pour les plus âgés, "I Got You Babe" (1965). Pour la plupart, sa carrière se résume à ces quelques titres, laissant les carrières télévisuelle, cinématographique mais également en grande partie musicale de la star dans l'oubli, pourtant reconnue dans d'autres pays européens.


title: Cher (artiste)

text: Cependant, Cher s'inspira et inspira à quelques occasions de grandes vedettes francophones. En 1971, elle signe une nouvelle reprise de "J'ai le mal de toi" ("Parlez-moi de lui") de Michel Rivgauche et Jack Diéval, qui devient "The Way of Love" pour l'album "Gypsys Tramps and Thieves". Claude François reprend la chanson titre de ce dernier pour son 33 Tours "Viens à la maison" avec "Voleur bohémien" en 1972. Sept ans plus tôt, en 1965 la vedette française reprenait "I got you Babe" - "Je t'aime trop toi". Cependant, bien que ces reprises soient de grands tubes outre-Atlantique, aucune n'a connu le même succès en France. En 1967, Dalida livre "Petit homme", traduction du titre "Little Man". Le titre "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" est repris en 1966 par Sheila, puis en 2014 par David Guetta, accompagné de Skylar Grey pour une version anglophone et électro. Le titre apparaît également dans une nouvelle version française dans la bande originale du film "La French" de Cédric Jimenez.


title: Cher (artiste)

text: Cher évoque lors de ses rares passages sur le plateau de "Vivement dimanche" vouloir faire de la France sa « dernière demeure », confiant à Michel Drucker son souhait d'être inhumée au cimetière du Père-Lachaise à Paris.


title: Cher (artiste)

text: Cher et Sonny échangent des vœux le lors d'une cérémonie privée qui a lieu dans une maison louée à Tijuana au Mexique, leur mariage officiel étant célébré officiellement cinq ans plus tard à Las Vegas. Leur fils Chaz Bono, naît le . Le deuxième mari de Cher est le musicien Gregg Allman du , qu'elle épouse le . Ils divorcent deux ans plus tard, se remarient puis redivorcent en 1978. Ils ont un fils, Elijah Blue Allman du groupe Deadsy, né le .


title: Cher (artiste)

text: Par la suite, Cher connaît de nombreuses relations amoureuses qui font la une de la presse people. David Geffen, Gene Simmons du groupe Kiss avec qui elle fait un "featuring" sur la chanson , Gareth Crawford, le rockeur Les Dudeck, Richie Sambora, l’acteur Eric Stoltz (qui joue le rôle de son fils dans ). Elle a également une relation avec Val Kilmer entre 1982 et 1984, puis avec Tom Cruise l'année suivante. À la fin des années 1980, elle vit une histoire d'amour avec Rob Camiletti, un vendeur de bagels et de beignets : il a , elle en a 40. La presse le surnomme et le couple est harcelé par les paparazzis.


title: Cher (artiste)

text: Dans un article du magazine "Rolling Stone" datant de 2002, la fortune de Cher est estimée à de dollars. Cependant, avec un peu de pragmatisme et selon Cher elle-même, ce chiffre est peu réaliste. Cher affirme en effet dans une interview être loin de cette somme et indique situer sa fortune autour de 150 millions de dollars.


title: Cher (artiste)

text: La même année, sa tournée rapporte plus de de dollars de recettes uniquement pour les dates aux États-Unis (gains pour un artiste de la stature de Cher, environ 30 % nets d’impôts et frais managers/avocats/organisateurs). Elle touche une partie des royalties de Sonny & Cher, l’autre partie étant réservée à la dernière femme et aux enfants de ce dernier.


title: Cher (artiste)

text: Elle possède plusieurs propriétés, à Aspen dans le Colorado, à Londres en Grande-Bretagne, dans les à Hollywood (valeur de dollars) et sa résidence principale de Malibu est actuellement estimée à de dollars. En mai 2006, elle vend sa propriété en Floride pour la somme de de dollars.


title: Cher (artiste)

text: Son contrat à Las Vegas en 2008 lui rapporte de dollars et une vente aux enchères organisée en 2006 de dollars, somme en partie reversée à la .


title: Cher (artiste)

text: Selon le journal Metronews, sa fortune estimée à de dollars, lui aurait également permis d'acheter de somptueuses résidences à sa sœur, ainsi qu'à ses deux fils : Chaz Bono, qui vivrait dans une propriété de West Hollywood cotée à 1,7 million de dollars et , dans un manoir de deux millions de dollars à Beverly Hills.


title: Cher (artiste)

text: Après son rôle dans le film , qui met en scène un enfant atteint de la maladie de Jaffe-Liechtenstein (maladie du visage de lion ou ostéofibromatose kystique), Cher devient en 1991 donatrice et marraine de l’association (CCA). Régulièrement, des événements comme la Cher Convention ou la Cher Expo sont organisés par les fans de la star pour récolter des fonds dédiés à cette association.


title: Cher (artiste)

text: D’origine arménienne par son père, Cher part pour l' Arménie en 1993. Elle distribue de la nourriture et des médicaments au Haut-Karabagh, région dévastée par la guerre.


title: Cher (artiste)

text: En 2005, elle vient en aide financièrement à un adolescent américain de atteint de dystrophie musculaire. Le garçon a pu ainsi bénéficier de tout le matériel médical nécessaire.


title: Cher (artiste)

text: Enfin, en 2006, elle crée la , un organisme chargé de redistribuer l’argent que la star verse à diverses associations caritatives.


title: Cher (artiste)

text: Dernièrement, Cher aurait décidé de concentrer son attention en direction d’orphelins issus du continent asiatique. Un projet d’école musicale et théâtrale serait en cours et Cher pourrait en être la marraine.


title: Cher (artiste)

text: Cher est l’une des rares célébrités américaines qui soit d’origine arménienne et cherokee. À Erevan, en Arménie, il est possible de trouver son portrait en photo dans plusieurs lieux culturels, en témoignage de la fierté des Arméniens.


title: Cher (artiste)

text: Cher a refusé de nombreux rôles au cinéma pour des raisons personnelles, d'emploi du temps ou de santé. Malgré son âge, Cher continue d’attirer les réalisateurs mais elle serait plutôt réticente à accepter de tourner à nouveau.


title: Cher (artiste)

text: En 1994, dans la série "Une nounou d'enfer ()", saison 2 épisode 14, Heidi Thompson joue le rôle de Cher qui est l'hôte de Maxwell Shefield alors qu'elle se remet d'une récente opération de chirurgie esthétique. L'actrice invitée choisie pour incarner Cher n'a pas à la personnifier physiquement, mais surtout vocalement, car pendant tout l'épisode le personnage de Cher apparaît avec un visage recouvert de bandelettes. Il s'agit en fait d'un sosie connu pour personnifier la chanteuse. Cet épisode souligne par ailleurs le fait que Cher a recours à des opérations de chirurgie esthétique pour son image. La presse à scandales considère généralement qu'elle reste la seule ou l'une des rares artistes people des États-Unis à l'avoir fait avec goût et naturel comparé aux piètres résultats constatés chez la majorité des célébrités qui ont fait de même. Cette chirurgie, que Cher assume totalement, suscite depuis longtemps l'étonnement et la fascination étant donné son âge (plus de ) et le résultat obtenu, à tel point qu'elle est parfois citée comme .


title: Cher (artiste)

text: En 2001, la société Mattel confie au styliste de mode Bob Mackie la réalisation d’une poupée reprenant les traits de l’artiste, styliste qui sera choisi pour créer de nombreux costumes du show de Las Vegas en 2008.


title: Cher (artiste)

text: Cher a raconté dans l'émission "The late late show with James Corden" qu'elle et Meryl Streep avaient sauvé une femme dans la rue. Elles descendaient de l'appartement de Meryl pour aller chercher une glace quand elles ont entendu des cris. Elles ont couru et ont vu un homme en train de déchirer les vêtements d'une femme. Meryl a commencé à crier, Cher aussi, et elles se sont précipitées vers la femme. L'agresseur a alors déguerpi. Comme les deux amies essayaient de remettre les vêtements de la femme, cette dernière leur a dit : « Oh mon Dieu ! J’ai été sauvée par Meryl Streep et Cher ! Je suis actrice et je travaille dans un café où je chante, mes amis vont être tellement jaloux ! » Ce qui a fait beaucoup rire les deux stars.


title: Cher (artiste)

text: Cher est mentionnée dans le film Le Prénom, ainsi que dans la pièce éponyme. De même dans Deadpool 2 (où sa célèbre chanson If I Could Turn Back Time y est entendue). À la fin du film Allô maman, c'est encore moi, on peut entendre, dans le générique, sa chanson avec Sonny Bono I Got You Babe. Dans le film Last Vegas, un personnage secondaire dit se prendre pour Cher. Enfin, dans , sa chanson Believe est reprise sous forme de mashup.


title: Cher (artiste)

text: L'artiste américaine apparaît également (de manière plus ou moins explicite) dans Scooby-doo, Les Simpson, Family Guy, et American Dad.


title: Jacques Higelin

text: Jacques Higelin est un auteur-compositeur-interprète et comédien français, né le à Brou-sur-Chantereine (Seine-et-Marne) et mort le à Nogent-sur-Marne (Val-de-Marne).


title: Jacques Higelin

text: Très tôt attiré par le monde du spectacle, il entame une carrière d'acteur puis se lance dans la chanson avec le soutien du producteur Jacques Canetti. Tout en gardant un contact régulier avec le théâtre, il obtient un succès grandissant au fil des années et s'impose durablement sur la scène musicale française des années 1970 et 1980.


title: Jacques Higelin

text: Il retrouve les faveurs du public dans les années 1990 et dès le début des années 2000 et continue à enregistrer des albums ainsi qu'à se produire sur scène.


title: Jacques Higelin

text: Connu pour sa remarquable présence scénique, il occupe aussi parfois la scène médiatique à l'occasion de certaines prises de position politiques ou militantes, notamment aux côtés d'associations de soutien aux personnes défavorisées.


title: Jacques Higelin

text: Il reste proche d'Areski Belkacem ainsi que de Brigitte Fontaine avec qui il collabore à partir du milieu des années 1960. Il est le père du chanteur Arthur H, du comédien Kên Higelin et de la chanteuse Izïa Higelin ainsi que le grand-père de Kim Higelin, fille de Kên, et de la chanteuse Marcia Higelin, fille d’Arthur.


title: Jacques Higelin

text: Jacques Higelin naît le de Paul Higelin, employé des chemins de fer, alsacien né à Mulhouse, mais dont les racines sont à Didenheim, et de Mariette Bourdousche (1912-1997), née près de Liège en Belgique. Il passe sa petite enfance à Brou-sur-Chantereine, un village de l'est de la région parisienne. En 1944, alors que Jacques a trois ans, à la suite du bombardement de la gare de triage de Vaires près de leur maison, la famille est relogée dans un autre village, à environ six kilomètres : Le Pin. Son grand-père alsacien parvient à convaincre le chef de la Kommandantur de ne pas détruire ce village. Son père Paul, cheminot et musicien, initie ses deux fils Paul et Jacques à certaines formes de musique. Sa mère, Renée, élève ses deux enfants.


title: Jacques Higelin

text: En 1945, la famille Higelin se reloge à Chelles, la ville la plus proche. Jacques y fréquente l'école La Paix-Notre-Dame. C'est dans cette ville qu'il fait ses premiers pas dans la chanson, sur la scène de la salle paroissiale Albert-Caillou, dans l'avenue du même nom. Passionné par Charles Trenet, déjà musicien, il auditionne en 1954 à l'âge de quatorze ans au théâtre des Trois Baudets, à Paris, devant le producteur Jacques Canetti. Impressionné par son talent, mais refusant de faire travailler des enfants, Canetti lui donne rendez-vous « dans dix ans ». Sa vocation est marquée par cette audition ainsi que par sa rencontre avec Sidney Bechet, avec lequel il joue dans une comédie musicale, "La Nouvelle-Orléans". À seize ans, il intègre le cours Simon pour y apprendre l'art dramatique.


title: Jacques Higelin

text: En 1960, comédien sur le tournage du film d'Henri Fabiani, "Le bonheur est pour demain" (au générique duquel il apparaît sous le nom d'Igelin), il rencontre Irène Lhomme : leur correspondance, ou plutôt celle d'Higelin (Frimousse) à destination d'Irène (Pipouche), est publiée en 1987 sous le titre "Lettres d'amour d'un soldat de vingt ans" (dans cette correspondance, il orthographie son nom comme Higelin, higelin ou igelin. Il fait indirectement allusion au tournage du film dans ces lettres). Un an avant, en 1959 sur le tournage de "Saint-Tropez Blues", il a rencontré le guitariste Henri Crolla, fils adoptif virtuel de Jacques Prévert et Paul Grimault, frère de rue de Mouloudji, accompagnateur ami d'Yves Montand. Le musicien invite Jacques Higelin à s'exprimer par la chanson. Jacques Higelin habite plusieurs mois chez les Crolla, devenus sa seconde famille. Crolla lui apprend à bien jouer de la guitare et le conforte dans une certaine idée de la vie et de la générosité. Le film est tourné à Saint-Nazaire où Higelin habite ; il passe beaucoup de temps chez un disquaire local.


title: Jacques Higelin

text: Dans les années 1960, après un long service militaire, en Allemagne puis en Algérie, il tourne dans plusieurs films, dont "Bébert et l'Omnibus" d'Yves Robert, 1963, ou dans des épisodes télévisés comme "Une fille dans la montagne". Il rencontre Pierre Barouh, le créateur du label Saravah, et cette rencontre constitue un nouveau tremplin artistique en même temps qu'un net élargissement de son horizon.


title: Jacques Higelin

text: Guitariste, il joue dans nombre de cabarets, seul ou pour accompagner d'autres artistes, dont Colette Chevrot. Il joue également du piano de manière remarquable et sa personnalité énergique lui attire de . En 1964, il retrouve Jacques Canetti grâce à Brigitte Fontaine qui vient d'enregistrer son premier album avec sa maison de production. Travaillant sur la première anthologie discographique des chansons de Boris Vian, Jacques Canetti propose à Jacques Higelin d'enregistrer sept chansons de Vian dont certaines alors inédites. Il lui confie même un texte de Vian qu'Higelin met en musique : "Je Rêve". Cette anthologie, "Boris Vian 100 Chansons", rassemble des chansons et des textes de Vian interprétés par Serge Reggiani, Pierre Brasseur, Catherine Sauvage, Arlette Téphany, Cécile Vassort, Philippe Clay, Lucienne Vernay, etc.


title: Jacques Higelin

text: En 1973, il tourne au côté de Marthe Keller dans un long métrage de Gérard Pirès : "Elle court, elle court la banlieue ", l'histoire d'un jeune couple et ses déboires dans une banlieue HLM.


title: Jacques Higelin

text: En 1966, Jacques Higelin enregistre ses premières chansons dont certains textes sont de Marc Moro, alias Mac Ormor. En , Jacques Canetti ouvre l'un des premiers cafés-théâtres au Bilboquet, rue Saint-Benoît à Paris où Higelin vient se produire. Il rencontre à cette époque Marc'O, Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Georges Moustaki et beaucoup d'autres artistes. Il travaille notamment avec Brigitte Fontaine (en duo pour "Cet enfant que je t'avais fait", "La Grippe", "On est là pour ça", sur disque et sur scène), Rufus, Areski Belkacem qu'il présente à Fontaine, puis Élisabeth Wiener avec laquelle il enregistre plusieurs duos. Remarqué par la critique, il apparaît comme un des expérimentateurs de la chanson autour de mai 1968. Avec Brigitte Fontaine et Rufus, à La Vieille-Grille puis au Théâtre des Champs-Élysées, il crée la pièce "Maman j'ai peur", qui obtient un succès critique et public si important qu'elle reste plus de deux saisons à l'affiche à Paris et donne lieu à une tournée européenne ; en 1969, avec Fontaine et son copain de régiment Areski Belkacem, il joue sur la scène du Lucernaire "Niok", entre théâtre et chanson. Bientôt, Fontaine et Belkacem l'incitent à tenter une carrière solo. Au début des années 1970, il expérimente des micro-spectacles de type théâtre de rue ou "happenings". L'auteur-compositeur-interprète Yves Simon mentionne Higelin et sa chanson "Remember" dans les paroles de la chanson "Le Film de Polanski", de l'album "Raconte-toi", sorti en 1975 : .


title: Jacques Higelin

text: Un autre grand tournant dans sa carrière survient le , lorsqu'il assure, à l'Olympia, la première partie du groupe Sly and the Family Stone. Habillé de vêtements blancs et amples avec un accordéon sur les épaules, l'artiste funambule détonne un peu avec l'ambiance soul ce soir-là. Le public fut sans pitié en le huant. Jacques Higelin quitta la scène mais eut ces beaux mots : « Je reviendrai mais pas seul ! » et il décida de se lancer dans le rock.


title: Jacques Higelin

text: De retour chez lui ce soir-là, Kuelan et Kên trouvent un homme « changé » : cheveux courts, cuir et rock. Higelin cherche alors des musiciens de rock pour former un groupe. Ce sera "BBH 75" et, grâce à l'acteur Pierre Clémenti, il rencontre Simon Boissezon, guitariste entre autres de Valérie Lagrange, à l'époque, (compositeur entre autres de "Paris-New York, Mona Lisa Klaxon, Est-ce que ma guitare est un fusil ? L'ange et le Salaud...") et Charles Benaroch, à la batterie. Jacques Higelin résumera plus tard parfaitement son sentiment : « À l'époque, les choses étaient bloquées pour moi, je tournais en rond, ça n'allait pas. Alors j'ai pris une mitrailleuse [...] Nous avions le sentiment d'être des perdants magnifiques, véhiculant un esprit combatif, une classe sauvage. J'étais une lame de couteau. » Jacques Higelin n'abandonnera pas les ballades "(Une mouche sur ma bouche" et "Cigarette" l'attestent).


title: Jacques Higelin

text: Higelin se tourne résolument vers le rock avec l'album "BBH 75" puis "Irradié", auquel participe Louis Bertignac, futur guitariste de Téléphone. Avec l'album "Alertez les bébés !" où alternent compositions rock et chansons, il reçoit le prix de l'académie Charles-Cros. Il devient alors, dans les années qui suivent, un des chanteurs rock les plus populaires de France, notamment grâce à des prestations scéniques où il donne beaucoup de sa personne, dans une débauche d'énergie communicative avec le public. "No Man’s Land" avec "Pars" (premier tube en 1977), le double album "Champagne et Caviar" (initialement sorti en deux albums simples : "Champagne pour tout le monde", et "Caviar pour les autres..."), et l'album en public "Higelin à Mogador", font de lui l'égal de Bernard Lavilliers ou de Téléphone.


title: Jacques Higelin

text: Cinq mois après Mogador, lors de la victoire de la gauche, Higelin et Téléphone donnent un concert le , place de la République à Paris, devant plus de cent mille spectateurs. C'est la toute première apparition d'Éric Serra, bassiste, avec l'artiste sur scène .


title: Jacques Higelin

text: Fin 1981, Jacques Higelin, s'installe au Cirque d'Hiver, boulevard des Filles-du-Calvaire, à Paris, pour un spectacle qui marquera sa carrière : "Jacques, Joseph, Victor dort" (adaptation subtile des titres qu'il composa pour le film "La Bande du Rex" sorti en 1979 mixés avec des musiques adaptées à des textes plus anciens "(la Putain vierge, Beauté crachée et Boogie rouillé", textes que l'on peut lire sur la pochette intérieure de l'album "No Man's Land" paru en 1978) ainsi que des morceaux totalement inédits créés sur scène comme "Encore une journée d'foutue", "Jack au banjo" et "Manque de classe" (composé par le jeune bassiste, Éric Serra) et qui seront édités sur l'album "Higelin '82" quelques semaines plus tard. Il le confirmera d'ailleurs lors de la série radio de la RTBF diffusée par France Inter en 2008 puis en 2016 et ajoutera : « Un lieu magique et un spectacle qui comptera et restera comme l'un des plus beaux voyages depuis longtemps... »


title: Jacques Higelin

text: À part un 45 tours "Informulé" en public au Cirque d'Hiver sorti en 1982 dans la discographie d'Armande Altaï et interprété avec Jacques Higelin, rien ne sortira alors que tout a été enregistré. Même RTL diffusera dans l'émission "Live", présentée par Dominique Farrand, deux heures de ses concerts en deux parties, en , qui manquent toujours à la discographie de l'artiste.


title: Jacques Higelin

text: Dans la foulée du succès rencontré au Cirque d'Hiver, les Carpentier, véritable institution des variétés télévisuelles, s'intéressent enfin à Jacques Higelin et lui consacrent une émission culte "Formule 1+1" en qui se démarque fortement de leurs très nombreuses productions habituelles avec, notamment, Elisabeth Wiener en duo avec Jacques Higelin "L'Attentat à la pudeur" (de l'album "Champagne") puis "Hara Kiri Elaïson" absent du montage actuel. Le groupe Téléphone est également invité avec le titre "Fleur de ma ville", Alain Chamfort avec "Chasseur d'ivoire" (absent, lui aussi, de la version disponible, ainsi que Carole Laure et Lewis Furey) ainsi que toute la troupe qui participa à l'aventure du Cirque d'Hiver, notamment, Jean-Marc Torrès, danseur fabuleux sur le morceau "l'Amour sans savoir ce que c'est".


title: Jacques Higelin

text: Son talent d'improvisateur et son énergie poétique lui donnent une relation particulière avec les spectateurs. Musicalement, il se nourrit de plus en plus de rythmes africains ("Nascimo" ou plus tard "Criez Priez"). Il invite Youssou N'Dour et Mory Kanté, rencontrés quelques mois plus tôt lors d'une tournée en Afrique, à partager la scène de Bercy en . C'est le début de ce qu'on appellera bientôt la "world music". Jacques Higelin occupera l'espace de la plus grande salle de concert en France (quinze mille spectateurs) avec l'aide de Patrice Chéreau qui s'occupera de la mise en scène. Un grand moment musical même si certains ont critiqué « le côté mégalo de ce pari audacieux »... TF1 a diffusé en janvier 1986 ce concert dans une version réduite à une heure environ.


title: Jacques Higelin

text: Higelin participe au premier Printemps de Bourges, en 1977, en compagnie de Charles Trenet, auquel il consacre un spectacle en 2004-2005 : "Higelin enchante Trenet", avec lequel il tourne un an, achève au Trianon en mars 2005, et dont un DVD témoigne, encore inédit à ce jour. En 1988, il participe à l'hommage rendu à Léo Ferré à La Rochelle, où il reprend "Jolie Môme". Il publie "Lettres d'amour d'un soldat de vingt ans". Dans les années 1990, toujours présent sur scène, son image disparaît progressivement des médias et, avec la crise du disque, il éprouve des difficultés à être produit. En 2003, toujours fidèle à Ferré, il participe à l'album hommage sorti pour les dix ans de sa disparition : c'est encore "Jolie Môme" qu'il choisit, mais cette fois avec une approche plus intimiste. Higelin est également présent en 1984 aux premières Francofolies de La Rochelle, où il revient régulièrement pour des soirées musicales, vivement soutenu par l'animateur de France Inter Jean-Louis Foulquier. Le , il participe, aux côtés de Font et Val, Georges Moustaki, Rufus, Alain Meilland, Jacques Serizier et Léo Ferré, à un hommage (présenté par José Artur), au pianiste Paul Castanier, sur la scène de l'Olympia.


title: Jacques Higelin

text: Installé depuis cette période à Pantin à l'angle des rues Michelet et Beaurepaire, il est sur scène à Lyon, place Bellecour, la nuit du passage à l'an 2000 devant quarante mille personnes. Le sort l'album studio "Amor Doloroso". Le , à l'invitation du groupe Sweet Air, il se produit pour un concert à l'Élysée-Montmartre.


title: Jacques Higelin

text: Le , France 3 diffuse un documentaire tourné par Romain Goupil, "Higelin en chemin", d'une durée de soixante-cinq minutes, présentant de nombreuses images d'archives, souvent inédites, retraçant sa carrière, tandis que la photographe Laurence Leblanc publie un livre-disque, "Higelin en cavale", aux éditions Textuel (2008). Jacques Higelin est nommé aux Victoires de la musique 2008.


title: Jacques Higelin

text: Pour la sortie de son album "Coup de foudre" le , il bénéficie d'une large couverture médiatique : à la télévision, dans la presse (il est rédacteur en chef du quotidien "Libération" pour un numéro) et à la radio. La sortie de l'album est suivie d'une tournée, avec six dates à Paris, en mars, à La Cigale. Il retrouve la scène du Saint-Jean-d'Acre le aux Francofolies 2010. Le , il fête ses 70 ans au Zénith avec deux de ses enfants, Arthur H et Izïa.


title: Jacques Higelin

text: Le , sort "Beau Repaire", album écrit et composé par ses soins, coréalisé par Mahut et Édith Fambuena, et sur lequel figure un duo avec la comédienne Sandrine Bonnaire. L'album reçoit un accueil critique enthousiaste, notamment de la part du magazine "Télérama" qui lui attribue ses « 4F » et souligne qu'il s'agit . Le même magazine sacre "Beau Repaire" meilleur album de chansons françaises avec "J'ai l'honneur d'être" de sa vieille amie Brigitte Fontaine. Les 10 et , il remplit deux Casino de Paris où il s'était déjà produit à plusieurs reprises, dont plus de dix dates en . Il y chante trois heures le premier soir, et trois heures et quarante-cinq minutes le deuxième. Les deux soirs, Sandrine Bonnaire et Izïa montent sur scène avec lui (l'une pour le "Duo d'anges heureux", l'autre pour la "Ballade pour Izïa"). À l'issue du second Casino, Jacques Higelin reçoit un disque d'or. Cette rencontre avec Sandrine Bonnaire donne lieu, l'année suivante, à un reportage, "Ce que le temps a donné à l'homme", réalisé par l'actrice et diffusé sur Arte.


title: Jacques Higelin

text: Après des concerts au Zénith de Paris le 26 novembre 2013 ou sur la grande scène des Francofolies de La Rochelle le 10 juillet 2014, le dernier concert de Jacques Higelin a lieu dans la grande salle de la Philharmonie le 24 octobre 2015, avec l'Orchestre national d'Île-de-France dirigé par Bruno Fontaine et diffusé en intégralité sur Arte Concert. Sa dernière apparition scénique se fait le lendemain, dans une autre salle de la Philharmonie, lors d'un concert d'hommage avec Catherine Ringer, La Grande Sophie, Jeanne Cherhal, Sandra Nkaké, Raphaëlle Lannadère-L, Camélia Jordana, Maissiat, Katel et Édith Fambuena.


title: Jacques Higelin

text: À la suite de Mai 68, il milite quelque temps à la LCR, il anime avec d'autres la fanfare et propose des slogans mis en chanson.


title: Jacques Higelin

text: Au cours des années 1980, Higelin fait partie des artistes de gauche qui, comme Barbara, Renaud ou Maxime le Forestier, s'investissent dans les pétitions diverses ou les concerts humanitaires. Il soutient la candidature présidentielle de François Mitterrand en 1988.


title: Jacques Higelin

text: En , il participe à un grand concert de soutien contre le projet d'implantation d'une centrale nucléaire à Plogoff, qui a lieu sur la péninsule bretonne même : il y transforme pour l'occasion son "Paris-New York, N.Y-Paris" (réclamée par le public) en un "Paris-Plogoff, Plogoff-Paris" inédit.


title: Jacques Higelin

text: En 1991, il réalise avec Coline Serreau un clip inclus dans le film "Contre l'oubli" et consacré à un couple emprisonné, Vera Chirwa et son époux.


title: Jacques Higelin

text: En 1993, il apporte un soutien remarqué aux manifestants de l'association Droit au logement avec l'abbé Pierre ; il est le l'un des fondateurs de l'association Droits Devant !! et répond encore favorablement des années plus tard, le après son concert aux Francofolies de La Rochelle, à la demande de signer le manifeste de la Fondation Abbé-Pierre pour le logement des défavorisés.


title: Jacques Higelin

text: Lors de la campagne pour l'élection présidentielle de 2007, il soutient Ségolène Royal, pour qui il chante lors de son meeting du mai au stade Charléty.