title: Isabelle Huppert

text: En 2005, une exposition, « La Femme aux portraits », montrée d'abord à New York, puis à Paris (prolongée jusqu'en février 2006 au Couvent des Cordeliers) et en Europe, a révélé sa passion pour la photographie qui l'a poussée, depuis une trentaine d'années, à solliciter des portraits auprès des plus grands photographes (de Boubat et Cartier-Bresson à Hiroshi Sugimoto et Ange Leccia, en passant par Jacques Henri Lartigue, Richard Avedon, Robert Doisneau, Helmut Newton ou Nan Goldin…). Un livre a été publié à cette occasion (cf bibliographie). Le Moma à New York lui consacre une large rétrospective, saluant son apport à l'art contemporain en général et à l'art dramatique en particulier. Pour l’événement, elle donne une représentation exceptionnelle de la pièce de Sarah Kane, "4.48 Psychose", interprétée trois ans plus tôt sous la direction de Claude Régy aux Bouffes du Nord. Au début 2006, c'est au tour de la Cinémathèque française, fraîchement rouverte à Bercy, de la mettre à l'honneur.


title: Isabelle Huppert

text: Avec Christine Pascal et Isabelle Adjani, Isabelle Huppert formait un trio complice. Elles ont été colocataires, un temps, dans leur jeunesse. Plus tard, Isabelle Huppert tiendra d'ailleurs le rôle-titre de "La Garce", réalisé par Christine Pascal, après avoir donné la réplique, quelques années plus tôt, à Isabelle Adjani dans "Les Sœurs Brontë" d'André Téchiné. D'après le livre d'Erwan Chuberre ("La Légende Adjani"), une rivalité amoureuse entre Adjani et Huppert, survenue sur le tournage des "Sœurs Brontë" au sujet de Bruno Nuytten, serait à l'origine de leur inimitié. Adjani explique, quant à elle, avoir mal vécu le fait d'être mise à l'écart de certains projets, au début des années 1980, en raison du producteur Daniel Toscan du Plantier, directeur de la Gaumont, qui aurait tenté d'imposer Isabelle Huppert, sa compagne d'alors, comme nouvelle grande vedette du cinéma français. Depuis leurs ascensions fulgurantes, lors des années 1970, la presse a souvent commenté leur rivalité. André Téchiné a reconnu que la relation très tendue entre les deux comédiennes a compliqué son travail sur le tournage des "Sœurs Brontë".


title: Isabelle Huppert

text: Interrogée sur cette comparaison en 2009, Adjani a affirmé se placer, en tant que comédienne, dans une attitude d'empathie pour ses personnages, plus que ne le fait Huppert, en retrait et à distance. Néanmoins, cette dernière a répondu que le regard d'un film ne dépendait que du metteur en scène et qu'il lui semblait dangereux qu'un acteur idéalisât son rôle. On notera que Claude Chabrol désirait réaliser un film sur la vie de Camille Claudel et souhaitait offrir le rôle-titre à Isabelle Huppert, ce qui lui fut refusé par les héritiers de l'artiste. Finalement, ce fut Isabelle Adjani qui obtint l'autorisation de la famille Claudel pour jouer la sculptrice dans un film dont elle était coproductrice et qui fut réalisé par Bruno Nuytten, son ancien compagnon. À l'inverse, Adjani avait exprimé, dès 1980, le désir d'interpréter au cinéma Marguerite Gautier, l'héroïne du roman "La Dame aux camélias" d'Alexandre Dumas fils. Le projet ne vit jamais le jour, mais Isabelle Huppert fut choisie par le réalisateur italien Mauro Bolognini pour incarner ce rôle à l'écran. Adjani prêta finalement ses traits au personnage, dans une pièce de théâtre, mise en scène, en 2000, par Alfredo Arias. Huppert fut nommée au Molière de la meilleure comédienne en même temps qu'Adjani pour son interprétation de Médée dans la tragédie éponyme d'Euripide, mise en scène par Jacques Lassalle. Bien que les pronostics annonçaient une bataille entre les deux vedettes, Corinne Jaber remporta le trophée pour la pièce "Une bête sur la lune". Les deux actrices, à quelques années d'intervalle, ont également interprété "Marie Stuart" sur les planches et ont toutes deux marqué la rentrée théâtrale de 2006.


title: Isabelle Huppert

text: En 2009, elle est promue au rang d'officier de la légion d'honneur et le festival de Cannes annonce qu'elle succède à Sean Penn à la présidence du jury. Après avoir été membre du jury en 1984 sous la présidence de Dirk Bogarde, puis maîtresse de cérémonie en 1998, elle est présidente du jury de la qui s'est déroulé du 12 au . Elle y était entourée de 8 personnalités du cinéma et du monde des arts à savoir Asia Argento, Nuri Bilge Ceylan, Robin Wright, Hanif Kureishi, Shu Qi, Lee Chang-dong, James Gray et Sharmila Tagore. Son jury a attribué la Palme d'or au "Ruban blanc" de Michael Haneke, l'un de ses réalisateurs favoris. Au Festival de Cannes, Isabelle Huppert a présenté 20 films en sélection officielle (record absolu).


title: Isabelle Huppert

text: Depuis 2010, Isabelle Huppert tourne de plus en plus de films, souvent remarqués, aussi bien comme premier rôle que comme rôle secondaire, parfois même comme simple participation ("Au bonheur des ogres", "Les Lignes de Wellington", "Dead Man Down").


title: Isabelle Huppert

text: Nicole Kidman, en 2012, a dit qu'elle et qu'elle représentait, pour elle, un modèle à suivre pour ses choix futurs. Elle réitère ses propos admiratifs cinq ans plus tard, déclarant qu'Huppert avait dans "Elle" et parlant d'elle comme de et qui a aux autres comédiennes. À l'instar de Kidman, Jessica Chastain déclare qu'elle est, de très loin, son actrice préférée et qu'elle est même pour elle une . De son côté, Julianne Moore parle d'elle comme d'une , qu'elle .


title: Isabelle Huppert

text: Isabelle Huppert est en effet fréquemment citée en exemple, à l'international, pour son audace, son impressionnante filmographie et ses prises de risque : Naomi Watts avoue avoir vu "La Pianiste" uniquement pour elle et a ainsi pu découvrir le travail de Michael Haneke qui la dirige en 2008, au côté de Tim Roth, dans "Funny Games U.S.". Abbas Kiarostami affirme avoir longtemps été hanté par son interprétation dans "La Dentellière". Volker Schlöndorff dit d'elle qu'elle est . Sean Penn lui fait part de son admiration lors d'une rencontre organisée par le magazine "Première" en 2009. James Gray dit être fasciné par les puissantes émotions que dégage son jeu. Natalie Portman confesse, quant à elle, s'être largement inspirée de sa prestation dans "La Pianiste" et de celle de Catherine Deneuve dans "Répulsion" pour préparer son rôle oscarisé de danseuse étoile sombrant dans la folie dans "Black Swan" de Darren Aronofsky. Alicia Vikander explique par ailleurs avoir voulu devenir actrice quand elle l'a vue dans "La Pianiste".


title: Isabelle Huppert

text: En 2014, elle succède au réalisateur américain Martin Scorsese à la présidence du jury des longs métrages au festival international du film de Marrakech, qui se déroule du 5 au .


title: Isabelle Huppert

text: En 2016, son interprétation de femme violée qui se lance à la poursuite de son agresseur dans "Elle" de Paul Verhoeven obtient des critiques massivement laudatives en Europe et aux États-Unis. Pressenti pour une récompense au Festival de Cannes 2017, le producteur Saïd Ben Saïd l'entoure de deux conseillers en image en vue des Oscars. Elle entame une longue tournée promotionnelle aux Etats-Unis. Elle reçoit, pour sa prestation, de nombreux prix décernés par les associations de la critique cinématographique américaine, puis un Golden Globe, un second César, un Independant Spirit Award et une première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Ce film, tout comme "La Pianiste", peut être vu comme la quintessence du jeu d'actrice d'Isabelle Huppert : une interprétation qui joue beaucoup sur le retrait, la réduction des expressions à d'infimes détails, les sous-entendus, un contour psychologique trouble ou indéfinissable, la subtilité d'un regard et d'un geste esquissé capables de rendre en un même mouvement des émotions contraires ou encore une certaine distance entre le personnage et les événements auxquels il est confronté.


title: Isabelle Huppert

text: Elle a atteint une stature particulière dans le cinéma français contemporain. Jean-Michel Frodon, dans les "Cahiers du cinéma", dit d'elle : « Isabelle Huppert est une excellente actrice, elle a joué remarquablement dans plus de grands films qu’aucune autre actrice européenne ».


title: Isabelle Huppert

text: En octobre 2021 elle est présidente du jury de la compétition officielle du Festival international du film de Tokyo.


title: Isabelle Huppert

text: En février 2022, elle reçoit un Ours d'or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, à l'occasion de la sélection du film de Laurent Larivière, "A propos de Joan" à la Berlinale 2022, dans la section "Berlinale Special Gala".


title: Isabelle Huppert

text: Huppert détient le record de l'actrice avec le plus de films présentés dans la compétition officielle du Festival de Cannes. Jusqu'en 2022, elle a eu 22 films en compétition principale et un total de 29 films présentés à Cannes en plusieurs sections. Les fréquentes apparitions de Huppert à Cannes l'ont amenée à être nommée « la reine de Cannes » par la presse.


title: Isabelle Huppert

text: Isabelle Huppert est la mère de trois enfants issus de son union avec le réalisateur et distributeur Ronald Chammah qui l'a dirigée dans "Milan noir" en 1988 : l'actrice Lolita Chammah (née en 1983), Lorenzo (né en 1988) et Angelo (né en 1997).


title: Isabelle Huppert

text: Ariel Chammah, mari d'Isabelle Huppert, mieux connu sous son nom de Ronald Chammah, assure la gérance de deux sociétés dédiées au cinéma dont Isabelle Huppert est la figure de proue. Les SARL Les Films du Camélia et Camélia Cinémas sont respectivement consacrées à la production de films et à la distribution de films.


title: Diane Kruger

text: Diane Heidkrüger, dite Diane Kruger ( : ), née le à Algermissen, en Allemagne de l'Ouest, près de Hildesheim, est une actrice et mannequin germano-américaine.


title: Diane Kruger

text: Polyglotte, elle est connue du public anglo-saxon pour ses participations à de grosses productions hollywoodiennes : "Troie", "Benjamin Gates et le Trésor des Templiers" (2004), "Benjamin Gates et le Livre des secrets" (2007) et "Inglourious Basterds" (2009).


title: Diane Kruger

text: En France, parallèlement à ses premiers rôles dans les adaptations "Michel Vaillant" (2003) et "Les Brigades du Tigre" (2006), elle collabore à trois reprises avec la scénariste et réalisatrice indépendante Fabienne Berthaud : "Frankie" (2005), "Pieds nus sur les limaces" (2010) et "Sky" (2015). La critique souligne ses rôles dans le polar "Pour elle" (2008), de Fred Cavayé, puis dans "Les Adieux à la reine" (2012), de Benoît Jacquot, où elle tient le rôle-titre. Finalement, elle convainc vraiment la critique grâce au thriller "In the Fade" (2017), de Fatih Akın, qui lui vaut la première récompense personnelle de sa carrière : le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 2017.


title: Diane Kruger

text: Diane Kruger, née Diane Heidkrüger le 15 juillet 1976 à Algermissen, près de Hildesheim, en Allemagne, est la fille de Hans-Heinrich Heidkrüger, informaticien, et de son épouse Maria-Theresa, employée de banque. Sa grand-mère maternelle est polonaise.


title: Diane Kruger

text: Elle est élevée en Allemagne de l'Ouest avec son jeune frère, Stefan, et fréquente une école catholique. Sa mère l'inscrit à des programmes d'échange étudiants pendant son adolescence pour améliorer son anglais. Elle veut alors devenir ballerine.


title: Diane Kruger

text: Ses parents divorcent quand elle a . Diane Kruger passe son enfance à la campagne en Basse-Saxe, près de Hildesheim. Elle quitte sa famille en 1989 à l'âge de treize ans pour réaliser son rêve et étudier la danse classique à la prestigieuse "Royal Ballet School" de Londres. Trois ans plus tard, en 1992, une blessure au genou met un terme à ses débuts de petit rat et la contraint à revenir dans son pays natal.


title: Diane Kruger

text: À , elle remporte le concours de beauté "Look of the year modeling award in Germany". et est recrutée par l'agence Elite pour commencer une carrière de mannequin international. Elle a alors seize ans et s'installe à Paris où elle va se familiariser avec la langue française. Bien qu'elle soit considérée comme trop petite pour être mannequin, elle débute tout de même une carrière remarquable dans le milieu de la mode et devient l'un des top-model des années 1990. Elle apparaît dans des publicités pour des marques internationales comme Yves Saint Laurent, Chanel, Salvatore Ferragamo, Jil Sander, Louis Vuitton ou Burberry. Diane Kruger a également défilé pour Marc Jacobs, Dolce & Gabbana et Sonia Rykiel. Son contrat le plus marquant reste celui d'égérie publicitaire du parfum "Acqua Di Gio" de Giorgio Armani. Elle a fait la couverture des éditions françaises et allemandes de "Vogue", "Marie Claire", "Cosmopolitan", "ELLE", "Harper's Bazaar Russia", "Flare", "S Moda", "Interview Germany", Vanity Fair, "Esquire", "Tatler" ou "Allure". Bien qu'elle ait arrêté le mannequinat pour devenir actrice, elle continue d'apparaître dans des publicités pour certaines marques comme L'Oréal Paris (2011), les parfums Calvin Klein et, plus récemment, les cosmétiques Chanel en 2013.


title: Diane Kruger

text: Elle rencontre Luc Besson qui lui suggère de suivre les cours d'art dramatique du Cours Florent, ce qu'elle fait en 2000. Elle rencontre la réalisatrice Fabienne Berthaud qui lui fait découvrir le monde du cinéma et l'engage pour le rôle principal de son premier long-métrage, "Frankie", sorti en 2005, qui reprend quelques traits biographiques de la carrière de mannequin de l'actrice.


title: Diane Kruger

text: Diane Kruger parle couramment l'allemand, l'anglais et le français, c'est pourquoi, dans les versions françaises des films américains, elle assure elle-même son propre doublage.


title: Diane Kruger

text: Diane Kruger entame sa carrière d'actrice en 2001 en jouant aux côtés de Dennis Hopper et Christophe Lambert dans le téléfilm indépendant "The Piano Player", resté inédit en France. C'est pourtant dans ce pays qu'elle va d'abord se faire connaître comme comédienne.


title: Diane Kruger

text: Elle rencontre l'acteur français Guillaume Canet, avec qui elle se marie la même année. Celui-ci lui donne le premier rôle de son premier film, la comédie dramatique "Mon idole" qui la fait connaître en France. La même année, elle tient un petit rôle, celui d'une call-girl, dans "Ni pour ni contre (bien au contraire)", le septième long-métrage de Cédric Klapisch.


title: Diane Kruger

text: Cette visibilité lui permet de décrocher un premier rôle très exposé : celui de Julie Wood dans la grosse production française "Michel Vaillant", de Louis-Pascal Couvelaire, qui sort en 2003. Elle y donne la réplique à Sagamore Stévenin, mais cette adaptation de la bande dessinée de Jean Graton déçoit critiques et public.


title: Diane Kruger

text: Elle est déjà passée aux États-Unis. En effet, l'année 2004 est marquée par la sortie de trois projets hollywoodiens : elle tient d'abord l'un des rôles principaux de la production hollywoodienne "Troie". Elle y prête ses traits à la reine de Sparte Hélène de Troie, face à Brad Pitt, Orlando Bloom, Eric Bana et Peter O'Toole. Puis elle partage l'affiche de la romance "Rencontre à Wicker Park", de Paul McGuigan, avec Josh Hartnett. Enfin, elle donne la réplique à Nicolas Cage pour le blockbuster "Benjamin Gates et le Trésor des Templiers", destiné à lancer une nouvelle franchise.


title: Diane Kruger

text: Elle revient en France l'année suivante pour défendre deux projets : le drame historique "Joyeux Noël", de Christian Carion, pour lequel elle retrouve Guillaume Canet. Ce film est le premier succès critique de l'actrice.Puis elle est la tête d'affiche du film indépendant "Frankie" de Fabienne Berthaud, une amie avec qui elle collaborera plusieurs fois par la suite.


title: Diane Kruger

text: L'année 2006 marque un tournant sur le plan personnel comme professionnel : elle renoue d'abord avec une grosse production française, "Les Brigades du Tigre", adaptation par Jérôme Cornuau de la série du même nom. Malgré la présence d'Édouard Baer et de Clovis Cornillac, le film est un échec critique aussi bien que commercial. Et côté vie privée, elle divorce de Guillaume Canet après cinq ans de mariage.


title: Diane Kruger

text: Elle poursuit donc sa carrière vers un cinéma européen plus indépendant. En 2006, elle est ainsi à l'affiche de "Copying Beethoven" d'Agnieszka Holland, où elle interprète Anna Holtz, une jeune assistante du compositeur Ludwig van Beethoven (Ed Harris), dont ce dernier tombe éperdument amoureux.


title: Diane Kruger

text: En 2007, elle connaît une année très éclectique : elle joue d'abord dans le drame historique "Goodbye Bafana", de Bille August ; fait partie de la large distribution réunie par le canadien Denys Arcand pour sa satire "L'Âge des ténèbres" ; s'aventure dans un cinéma d'action à petit budget avec "The Hunting Party", de Richard Shepard ; et reprend le rôle du Abigail Chase pour "Benjamin Gates et le Livre des secrets".


title: Diane Kruger

text: Mais c'est en 2008, en France, qu'elle connaît le second succès critique de sa carrière, avec le thriller "Pour elle", réalisé par Fred Cavayé, qui l'oppose à Vincent Lindon.


title: Diane Kruger

text: Elle confirme cette reconnaissance critique avec son film suivant, "Inglourious Basterds", le sixième long métrage très attendu de Quentin Tarantino, présenté en compétition au Festival de Cannes 2009. Le film lui permet de retrouver son partenaire de "Troie", Brad Pitt, et connait un large succès critique et commercial à travers le monde.


title: Diane Kruger

text: Son projet suivant, d'envergure internationale, est aussi très bien reçu par la critique : dans le drame de science-fiction "Mr. Nobody", mis en scène par le Belge Jaco Van Dormael et porté par Jared Leto, elle côtoie également les acteurs Sarah Polley, Linh-Dan Pham et Rhys Ifans.


title: Diane Kruger

text: Cette année est marquée par d'autres projets, plus confidentiels : ses films à Hollywood sont mal reçus par la critique : le thriller américain choral "État de choc", de Baltasar Kormákur, puis le thriller "Sans identité", de Jaume Collet-Serra, avec Liam Neeson dans le rôle principal. Elle fait également une apparition dans l'épisode 17 de la saison 2 de la série de science-fiction "Fringe", dans laquelle son compagnon depuis 2006, Joshua Jackson, joue un des rôles principaux. C'est en France qu'elle est à l'affiche d'un film indépendant mais plus ambitieux, "Pieds nus sur les limaces", qui marque sa seconde collaboration avec Fabienne Berthaud.


title: Diane Kruger

text: Entre 2011 et l'année suivante, elle est la tête d'affiche de trois longs métrages, dans des genres différents : tout d'abord le film de guerre français "Forces spéciales", de Stéphane Rybojad ; puis la comédie romantique "Un plan parfait" avec le populaire Dany Boon, et sous la direction de Pascal Chaumeil. Enfin, elle prête ses traits à Marie-Antoinette pour le drame d'époque "Les Adieux à la reine", de Benoît Jacquot. Si les deux premiers films sont très mal reçus par la critique. Le dernier, en revanche, est acclamé. C'est cependant sa partenaire Léa Seydoux qui décroche une nomination au César de la meilleure actrice.


title: Diane Kruger

text: L'actrice revient donc à Hollywood, où elle privilégie un registre dramatique : elle porte le drame indépendant en noir et blanc "The Better Angels", de A.J. Edwards. Ce long-métrage, sorti en 2014, lui permet d'incarner Sarah Bush Lincoln, mais reçoit des critiques négatives. Elle fait aussi partie du casting de la grosse production hollywoodienne "Les Âmes vagabondes", adaptation du roman homonyme écrit par Stephenie Meyer. Ce film de science-fiction réalisé par Andrew Niccol et porté par Saoirse Ronan est également éreinté par la critique et le box-office très mauvais, tue dans l'œuf l'espoir d'une franchise. Pour finir, l'actrice accepte de tenir l'un des rôles principaux d'une nouvelle série télévisée dramatique : le thriller "The Bridge", qui, malgré des critiques positives, finit par être arrêté, faute d'audience.


title: Diane Kruger

text: En 2015, elle tient l'un des rôles principaux du mélodrame italo-américain "Fathers and Daughters", mis en scène par Gabriele Muccino ; puis retrouve Fabienne Berthaud pour un film indépendant, "Sky", tourné aux États-Unis. Cette fois, les critiques saluent cette troisième collaboration. Pour finir, elle partage l'affiche du thriller franco-belge "Maryland" avec Matthias Schoenaerts. Mais malgré une présentation au Festival de Cannes 2015, le film passe inaperçu et divise la critique.


title: Diane Kruger

text: En 2016, l'actrice tient le premier rôle féminin du thriller américain "Infiltrator" réalisé par Brad Furman, dans lequel elle donne la réplique au titulaire du rôle-titre, Bryan Cranston.


title: Diane Kruger

text: Le , elle est la star du thriller indépendant "In the Fade" de Fatih Akın une femme voulant se venger des crimes racistes en Allemagne, rappelant les meurtres du NSU. La particularité du rôle est que c'est le premier film germanophone de l'actrice. Donnée rapidement favorite, elle remporte, au Festival de Cannes 2017, le prix d'interprétation féminine, malgré l'accueil mitigé du film.


title: Diane Kruger

text: En 2018, avec Leslie Mann, Janelle Monáe et Eiza González, elle fait partie des femmes entourant Steve Carell pour la comédie dramatique à gros budget "Bienvenue à Marwen" réalisée par Robert Zemeckis. Puis elle seconde Kristen Stewart et Laura Dern dans le film indépendant "JT LeRoy", de Justin Kelly.


title: Diane Kruger

text: Diane Kruger déclare être athée. Elle explique avoir découvert le cinéma et voulu se lancer dans le métier d'actrice en ayant vu le premier volet des aventures de Mary Poppins (1964) : <nowiki>"</nowiki>"Comme une petite fille, j'ai fait de la danse, et ce film m'a montré que l'on pouvait chanter, danser et faire rire les gens; et les faire rêver. Une révélation complète !" ". C'est également une grande fan de la saga "Twilight" et des livres de Stephanie Meyer. Elle a d'ailleurs joué dans l'une des adaptations cinématographiques tirées de ses romans.


title: Diane Kruger

text: En 2001, elle épouse l'acteur et réalisateur français Guillaume Canet. Ils divorcent en 2006. Selon eux, leurs carrières respectives ne laissaient que peu de place à leur vie de couple et ils ont préféré y mettre fin en restant en bons termes.


title: Diane Kruger

text: Depuis 2016, elle est en couple avec l'acteur américain Norman Reedus, rencontré sur le tournage du film "Sky". Ensemble, ils ont une fille née le 2 novembre 2018. En 2022, l'actrice dévoile au magazine People le prénom de sa fille : Nova Tennessee.


title: Diane Kruger

text: En version française, Diane Kruger se double elle-même dans "Troie", "Rencontre à Wicker Park", "Benjamin Gates et le Trésor des Templiers", "Mr. Nobody", "Inglourious Basterds", "Les Âmes vagabondes", "In the Fade" et "355".


title: Diane Kruger

text: Elle est également doublée à plusieurs reprises par Laura Blanc dans "Benjamin Gates et le Livre des secrets", "The Bridge", "Père et Fille" et "Infiltrator". Violetta Michalzuk la double dans "Sans identité" tandis que Barbara Tissier lui prête sa voix dans "État de choc".


title: Lily Collins

text: Lily Collins est une actrice, mannequin, écrivaine et productrice britannico-américaine, née le à Guildford, dans le comté de Surrey, en Angleterre.


title: Lily Collins

text: Elle débute et se fait remarquer dans le drame nommé à l'Oscar du meilleur film, "The Blind Side" (2009), dans lequel elle tient un second rôle.


title: Lily Collins

text: Mais elle se fait surtout connaître pour ses prestations dans deux grosses productions américaines. En 2012, elle est "Blanche-Neige", dans une adaptation cinématographique humoristique du conte des frères Grimm. Puis, l'année suivante, elle tient le premier rôle dans "". Tièdement accueillis par la critique, ces deux films sont néanmoins des petits succès commerciaux.


title: Lily Collins

text: En 2016, la comédie dramatique "L'Exception à la règle", si elle est totalement ignorée par le public et la critique, lui vaut néanmoins une citation pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie. En 2017, elle est présente dans deux productions Netflix, "Okja" et "To the Bone".


title: Lily Collins

text: Elle joue le rôle de Fantine dans l'adaptation de la série télévisée "Les Misérables" de la BBC (2018-2019). En 2019, elle apparaît dans deux films biographiques : "Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile" sur le tueur en série Ted Bundy sur Netflix et "Tolkien" sur l’écrivain britannique J. R. R. Tolkien.


title: Lily Collins

text: En 2020, elle joue le rôle-titre de la série télévisée "Emily in Paris" pour Netflix. Son rôle d'Emily se poursuit dans la deuxième saison qui paraît sur Netflix le 22 décembre 2021.


title: Lily Collins

text: Née à Guilford, dans le comté de Surrey, en Angleterre, Lily Collins est la fille du batteur britannique Phil Collins et de la présidente du Beverly Hills Women's Club, Jill Tavelman, une Américaine. Son grand-père maternel était un juif ayant émigré au Canada et était le gérant d'une boutique de vêtements pour hommes à Beverly Hills pendant des années. Lily est la demi-sœur paternelle de Simon Collins (né en 1976), Nicholas (né en 2001) et Matthew (né en 2004).


title: Lily Collins

text: Ses parents divorcent lorsqu'elle a cinq ans ; elle s'installe alors à Los Angeles avec sa mère. Elle est diplômée du lycée Harvard-Westlake School et va à l'université de Californie du Sud afin d'y étudier le journalisme.


title: Lily Collins

text: La carrière d'actrice de la jeune femme est lancée à l'âge de deux ans lorsqu’elle apparaît dans la série Américaine "Quoi de neuf docteur ?". Jeune, elle écrit un article, intitulé "NY Confidential", pour le magazine britannique "Elle Girl". Elle a également écrit des articles pour "Seventeen", "Teen Vogue" et le "Los Angeles Times".


title: Lily Collins

text: En 2007, à l'âge de dix-huit ans, elle est choisie par Chanel pour porter une de leurs robes lors du Bal des Débutantes à l'hôtel de Crillon, à Paris. En 2008, à l'âge de dix-neuf ans, elle est nommée « mannequin international de l'année » par le magazine espagnol "Glamour". Cette même année, elle est considérée comme une actrice à surveiller par les Young Hollywood Awards.


title: Lily Collins

text: En 2009, Lily joue dans deux épisodes de la série dramatique "". Cette même année, elle obtient son premier rôle au cinéma, celui de Collins Tuohy (la fille de Leigh Anne Tuohy, interprétée par Sandra Bullock), dans le drame plébiscité par la critique "The Blind Side".


title: Lily Collins

text: En 2011, elle joue dans le thriller fantastique, "Priest", puis, elle est en haut de l'affiche du thriller d'action "Identité secrète", aux côtés de Taylor Lautner. Le long métrage fantastique est rentabilisé, sans être un important succès commercial, tandis que le long métrage d'action rencontre un plus large succès en dépit de critiques mitigées.


title: Lily Collins

text: C'est à partir de 2012 qu'elle est révélée au grand public avec deux productions hollywoodiennes d'envergure.


title: Lily Collins

text: Elle est d'abord le rôle-titre du film fantastique "Blanche-Neige", dans lequel elle démontre aussi ses talents de chanteuse avec une nouvelle version de "I Believe (in Love)", qui fait office de titre principal pour la bande originale. Elle partage la vedette aux côtés de l'actrice oscarisée Julia Roberts. Le film est un succès commercial en dépit d'une réception critique mitigée. La même année, elle est obligée de refuser le rôle principal du film d'épouvante "Evil Dead", à cause de son emploi du temps trop chargé.


title: Lily Collins

text: Entre-temps, elle est aussi dans la distribution de la comédie dramatique indépendante "L'Amour malgré tout", secondant Greg Kinnear et Jennifer Connelly.


title: Lily Collins

text: Enfin, en 2013, elle est en tête de l'affiche du film fantastique "" Collins était une fervente lectrice de la saga avant de devenir l'interprète principale de son adaptation cinématographique. Elle n'a donc pas tardé à se faire connaître en apprenant qu'un film allait être produit. En fin d'année, il est confirmé qu'un deuxième film est en préparation et que le tournage débutera l'année suivante mais, finalement, c'est une adaptation en série télévisée qui reprend la suite et elle se fait avec des acteurs différents. Cette production bénéficie d'une importante campagne de promotion mais les résultats au box-office sont nettement en deçà des attentes du studio, justifiant la décision de ne pas poursuivre la saga sur le grand écran ; en plus d'une réception de la part des critiques, très mitigée.


title: Lily Collins

text: L'actrice est néanmoins validée par le jeune public et reçoit une citation pour le Teen Choice Awards de la meilleure actrice dans un film d'action. La même année, elle partage l'affiche avec une autre actrice respectée, Julianne Moore, pour la comédie dramatique "The English Teacher".


title: Lily Collins

text: En 2014, elle continue de s'éloigner des grosses productions et on lui propose de porter la comédie romantique britannique "Love, Rosie" avec Sam Clafin. Le scénario du film, écrit par Juliette Towhidi, est adapté du roman "La vie est un arc-en-ciel" de Cecelia Ahern publié en 2004. Cette production ne bénéficie pas d'une sortie internationale et passe inaperçue, recevant un accueil critique sans engouement.


title: Lily Collins

text: L'actrice revient en 2016, avec le drame "L'Exception à la règle", dont elle est l'une des têtes d'affiche, aux côtés de Warren Beatty et Alden Ehrenreich. Cette production raconte l'histoire de la jeune Marla Mabrey qui débarque à Hollywood, en 1958, pour devenir actrice. Elle se fait employer par le célèbre milliardaire Howard Hughes. Le film est plébiscité par les cérémonies de remises de prix et permet à Collins de recevoir une distinction lors du Festival du film de Hollywood, ainsi qu'une citation pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie. Cependant, c'est un échec cuisant au box-office.


title: Lily Collins

text: Lily Collins intègre ensuite la distribution principale de la série télévisée dramatique "Le Dernier Seigneur", aux côtés de Kelsey Grammer et Matthew Bomer. La série s'inspire du dernier roman inachevé de F. Scott Fitzgerald on y suit les aventures du "golden boy" d’Hollywood, Monroe Stahr, pris dans des jeux de pouvoir avec son patron et mentor, Pat Brady, pour préserver l’âme de leur studio. Dans un monde assombri par la Grande Dépression et où plane l’influence internationale grandissante de l’Allemagne d’Hitler, "Le Dernier Seigneur" met en lumière les passions, la violence et l’ambition exceptionnelle du Hollywood des années 1930. La série produite par Amazon Prime Video se veut être un astucieux mélange entre l’œuvre originale, "Downton Abbey" et "La La Land", mais, malgré ça, la série se révèle être un échec retentissant et Amazon l'annule après une saison seulement.


title: Lily Collins

text: Pour 2017, l'actrice est à l'affiche de deux productions accueillies favorablement par la critique : elle porte le drame "To the Bone", sorti en janvier 2017 au festival du film de Sundance. Elle interprète une jeune fille luttant contre l'anorexie. L'actrice ayant dû elle-même lutter contre cette maladie, lors de son adolescence, a abordé ce rôle avec beaucoup d'appréhension, mais aussi de sérieux. Elle a choisi de suivre un régime drastique afin de perdre du poids tout en étant suivie par des médecins . Enfin, elle fait partie du casting du film d'aventure "Okja", sélectionné et projeté au Festival de Cannes en mai 2017 avant d'être disponible sur Netflix. Elle y interprète une anarchiste nommée Red.


title: Lily Collins

text: La même année, elle publie un livre, ses mémoires, intitulé "Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me", dans lesquelles elle raconte des sujets intimement liés à la vie des jeunes femmes. En juillet, l'actrice est choisie pour incarner Edith Bratt, l'épouse de J. R. R. Tolkien dans le biopic qui lui sera consacré. Elle signe également pour tenir le rôle principal du drame "Halo of Stars", avec l'actrice Holliday Grainger.


title: Lily Collins

text: En , elle partage l'affiche d'une nouvelle adaptation par la BBC du roman de Victor Hugo "Les Misérables". Elle y incarne le rôle de Fantine dans les trois premiers épisodes de la série. Cette série lui permet de travailler aux côtés de l'écrivain et scénariste Andrew Davies. Elle partage également l'affiche aux côtés d'acteurs reconnus comme Dominic West, Derek Jacobi, Ellie Bamber et l'actrice oscarisée Olivia Colman. Un an plus tard, elle est à l'affiche du thriller "Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile" de Joe Berlinger, dans lequel elle partage l'affiche avec Zac Efron. Il retrace une partie de la vie de Ted Bundy, un tueur en série américain (Zac Efron), et plus particulièrement sa relation avec sa petite-amie Elizabeth Kloepfer (Lily Collins). Cette production est globalement bien accueillie par la critique. Ensuite, elle apparaît dans le clip vidéo "Save Me Tonight" de Arty, réalisé par Noah Centineo.


title: Lily Collins

text: Elle joue ensuite dans le film biographique "Tolkien" de Dome Karukoski. Elle y incarne la femme de l'écrivain à succès, joué par Nicholas Hoult. Bien que les prestations des deux acteurs soient saluées par la presse, celle-ci se révèle assez mitigée quant à la réalisation et l'écriture du scénario. En Angleterre et États-Unis, le public est assez mitigé. De plus, la sortie du film crée une véritable polémique, car la famille de l'auteur du "Le Seigneur des anneaux" n'aurait pas donné son accord pour la création du film. En France, le film reçoit un accueil très froid de la part des critiques.En effet, la presse française est assez partagée quant à ce film biographique, tout comme l'avait été la presse britannique et américaine. Cependant, le film reçoit un meilleur accueil des spectateurs. En effet sur le site Allociné, le film obtient un score de (spectateurs uniquement) et les interprétations de Lily Collins et son partenaire y sont vivement applaudies.


title: Lily Collins

text: En 2020, elle est présente dans les films "Inheritance" de Vaughn Stein aux côtés de Simon Pegg, Connie Nielsen et Chace Crawford, et "Mank" de David Fincher.


title: Lily Collins

text: Elle est ensuite au casting du drame "Halo of Stars" de Anthony Lucero, où elle donne la réplique à Holliday Grainger Lukas Haas et dans le film "The Cradle" de Hope Dickson Leach. À l'occasion, elle retrouvera Jack O'Connell avec qui elle a tourné dans la mini-série "Les Misérables".


title: Lily Collins

text: En 2013, Lily Collins déclare refuser de commenter et d'afficher sa vie sentimentale, étant traumatisée par le divorce de ses parents qui a été causé par les médias.


title: Lily Collins

text: Concernant sa période anorexique et le tournage du film "To the Bone", l'actrice, devenue une représentante médiatisée du combat à mener contre cette maladie, déclare :


title: Lily Collins

text: Elle a été en couple avec le cascadeur professionnel Riley Harper, d'août 2009 à septembre 2010, puis avec l'acteur américain Taylor Lautner, rencontré sur le tournage du film "Identité secrète", de novembre 2010 à septembre 2011.


title: Lily Collins

text: De juillet 2012 à juillet 2018, elle a été la compagne de l'acteur et chanteur britannique Jamie Campbell Bower, rencontré sur le tournage de "", malgré de nombreuses ruptures et réconciliations au fil des années.


title: Lily Collins

text: En 2014, elle a brièvement fréquenté l'acteur australien Thomas Cocquerel, ainsi que le musicien Matt Easton. Durant l'été 2017, elle a eu une brève liaison avec un ancien camarade de classe du lycée, Jason Vahn.


title: Lily Collins

text: Depuis juillet 2019, elle partage la vie du scénariste et réalisateur américain Charlie McDowell. Le 25 septembre 2020, elle annonce leurs fiançailles. Ils se marient le 4 septembre 2021 dans le Colorado.


title: John Wayne Gacy

text: John Wayne Gacy Jr., né le à Chicago et mort le à Joliet, est l’un des tueurs en série américains les plus connus, surnommé le « clown tueur » en référence à l'habitude qu'il avait de se déguiser en clown pour amuser les enfants dans les hôpitaux.


title: John Wayne Gacy

text: John Wayne Gacy, Jr. est le deuxième des trois enfants de John Stanley Gacy ( – ) et Marion Elaine Robinson ( – ). Ses parents sont des ouvriers issus de familles d'immigrés, d’origine danoise pour sa mère. Enfant, Gacy est en surpoids et souvent malade. Il est proche de ses deux sœurs Joanne et Karen, et de sa mère, mais doit subir les humiliations de son père, homme alcoolique et violent envers sa femme et ses enfants, surtout envers John junior, le traitant de « tapette » ou de « pédé » lorsque sa mère veut le défendre.


title: John Wayne Gacy

text: À l'âge de neuf ans, il est violé par un voisin, ami de la famille mais n'ose pas révéler cet abus sexuel.


title: John Wayne Gacy

text: Il quitte le lycée à 17 ans et part pour Las Vegas où il devient concierge dans un salon funéraire, y découvrant sa fascination pour les cadavres. Il en est congédié pour acte de nécrophilie. De retour à Chicago, il s'inscrit à l'école de commerce de l'université de North Western et y obtient son diplôme en 1963. Bon vendeur, il gravit les échelons dans différentes entreprises, devenant gérant d'un magasin de vêtements pour hommes. Il épouse en une collègue, Marlynn Myers, dont le père Fred Myers lui propose de reprendre la franchise d'une chaîne de trois restaurants fast-food Kentucky Fried Chicken, à Waterloo, dans l'Iowa.


title: John Wayne Gacy

text: Devenu père d'un garçon et d'une fille et un notable de la ville, John Gacy en 1968 est accusé de tentatives de viols sur ses employés adolescents. Le , il écope de 10 ans de prison pour sodomie. Cependant, il clame son innocence et remet la faute sur un complot politique organisé contre lui par l'un de ses adversaires politiques. Il est mis en libération conditionnelle après 18 mois d'incarcération après avoir dupé le psychiatre pénitentiaire qui le croit inoffensif .


title: John Wayne Gacy

text: Sa femme ayant obtenu le divorce le et son père étant décédé, il revient à Chicago où il s'installe chez sa mère et obtient grâce à un ami de la famille un poste de cuisinier dans un restaurant. Le 1er , il se remarie à Carole Hoff. Peu de temps après, il fonde une société de construction, PDM Contractors, et agresse trois de ses jeunes employés. C'est à cette époque qu'il se confectionne le costume de « Pogo le clown » pour collecter des fonds pour le Parti démocrate de l'Illinois ou pour divertir les enfants malades de l'hôpital local.


title: John Wayne Gacy

text: Son épouse ayant découvert des magazines d'hommes nus, Gacy lui révèle sa bisexualité. Elle est de plus en plus perplexe après avoir trouvé des vêtements d'adolescents dans leur maison, si bien qu'elle demande et obtient le divorce le .


title: John Wayne Gacy

text: Il commet son premier meurtre le et commence à recruter ses principales victimes dans son entourage en proposant des petits boulots aux jeunes de son quartier. La plupart de ses victimes font d'ailleurs partie de ses employés. Son mode opératoire consiste principalement à les menotter, les torturer et les violer avant de se débarrasser des corps.


title: John Wayne Gacy

text: Il torture ses victimes de plusieurs façons (comme en utilisant des cartes de poker enflammées, en faisant couler de la cire de bougie fondue sur leur corps, en les noyant à plusieurs reprises dans sa baignoire). En signe de domination, il urine sur ses victimes. Il viole ses victimes avant et après les avoir tuées, gardant les corps pendant un jour ou deux.


title: John Wayne Gacy

text: Le , la police de Chicago arrête Gacy dans sa voiture et le ramène chez lui pour effectuer des recherches sur la disparition de jeunes hommes ayant travaillé pour lui. Des enquêtes plus approfondies révèlent qu’il est impliqué dans ces disparitions. Vingt-six cadavres sont retrouvés, enterrés ligotés, un tissu enfoncé dans la bouche, dans le vide sanitaire sous sa demeure à Chicago, trois autres enterrés dans sa propriété, et les corps de ses quatre dernières victimes repêchés dans la rivière Des Plaines à proximité de chez lui. Les voisins se plaignaient d’odeurs venant des sous-sols de la maison des Gacy, qu’il avait essayé d’atténuer avec de la chaux et en prétextant avoir des problèmes d’égouts bouchés. Il les fait recouvrir par la suite par du béton. Inculpé pour le meurtre de 33 jeunes hommes, Gacy est un criminel patenté malgré son apparence altruiste.


title: John Wayne Gacy

text: En prison, Gacy commence à peindre, notamment des portraits de clowns, de Bambi, de Blanche-Neige ou des Sept nains qu'il fait exposer dans des galeries d'art ou vendre aux enchères. Son agent artistique Rick Staton, un entrepreneur de pompes funèbres et marchand d'art, exploite ses murderabilia. Il est ainsi possible pour tout un chacun d'envoyer sa photo à cet agent pour que soit réalisé son portrait en clown tueur ou personnage des Sept nains.


title: John Wayne Gacy

text: Après une tentative infructueuse de plaider la folie lors de son procès, il est condamné à la peine capitale. Il est exécuté le par injection létale, au centre correctionnel de Stateville ("Stateville Correctional Center"), près de Joliet (Illinois).


title: Meryl Streep

text: Mary Louise Streep, dite Meryl Streep , née le 22 juin 1949 à Summit (New Jersey), est une actrice et chanteuse américaine. Souvent considérée comme la meilleure actrice de sa génération, elle est la personnalité la plus nommée de l'histoire des Oscars (21 nominations), et en a remporté 3.


title: Meryl Streep

text: Elle est considérée par beaucoup comme une « actrice modèle » avec Emma Thompson, Frances McDormand, Olivia Colman, Isabelle Huppert, Catherine Deneuve ou encore Glenn Close comme le sont du côté masculin Gary Oldman ou encore Robert De Niro. Elle fait partie des meilleures actrices de sa génération pour sa capacité à s'effacer derrière ses personnages, l'extrême justesse de son jeu, la richesse de son registre et la densité émotionnelle de ses compositions. Elle a été à ce titre maintes fois reconnue par ses pairs.


title: Meryl Streep

text: Elle est en effet l'une des comédiennes les plus récompensées du cinéma anglophone, comptabilisant 3 Oscars dont 2 pour le titre de « Meilleure actrice », de 9 Golden Globes, 2 BAFTA et plus d'une vingtaine de nominations pour différentes récompenses américaines et internationales. Elle est l'interprète la plus nommée de l'histoire des Oscars, hommes et femmes confondus, avec 21 sélections dont 17 pour le titre de « Meilleure actrice ». Il en est de même pour les Golden Globes où elle cumule 30 nominations.


title: Meryl Streep

text: Depuis les années 2000, elle est considérée comme la « reine des comédies musicales », titre que lui a par ailleurs attribué le magazine "Los Angeles Times". En effet, cette dernière a joué dans un peu plus de 8 longs-métrages musicaux. Parmi eux on peut citer ses deux collaborations marquantes avec Rob Marshall, dont le film "Into the Woods : Promenons-nous dans les bois", qui lui vaudra une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, en 2014. Ou encore ses performances dans le film "Mamma Mia!" et récemment "The Prom".


title: Meryl Streep

text: Au cinéma, à la télévision et au théâtre, elle a interprété de nombreux rôles marquants, notamment dans "Kramer contre Kramer" en 1979, où elle est l'ex-épouse de Dustin Hoffman, prestation pour laquelle elle obtient son premier Oscar : celui de la meilleure actrice de second rôle en 1980. Elle joue ensuite le double rôle d'une femme amoureuse dans "La Maîtresse du lieutenant français" (1981) où elle donne la réplique à Jeremy Irons, une femme instable, meurtrie, et brisée par l'expérience des camps de la mort durant la Seconde Guerre mondiale dans "Le Choix de Sophie" (d'après le roman éponyme de William Styron), prestation qui lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice en 1983, ou encore l'écrivaine danoise Karen Blixen dans "Out of Africa" (1985) aux côtés de Robert Redford.


title: Meryl Streep

text: Ses autres films mémorables incluent "Le Mystère Silkwood" (1983), dans lequel elle apparaît sous les traits d'une employée d'usine de traitement nucléaire enquêtant sur les agissements de sa direction. Pour son rôle de mère accusée d'infanticide dans "Un cri dans la nuit", elle est primée à Cannes en 1989. Elle incarne également une femme au foyer désemparée par la passion qu'elle porte à un photographe solitaire dans "Sur la route de Madison" (1995) de et avec Clint Eastwood, ainsi qu'une éditrice lesbienne s'interrogeant sur le bonheur dans "The Hours" (2002) aux côtés de Nicole Kidman et Julianne Moore. Elle s'est essayée à la comédie avec "Adaptation", "Pas si simple", "Le diable s'habille en Prada." En 2012, elle gagne un troisième Oscar, son second dans la catégorie Meilleure actrice, pour son interprétation de Margaret Thatcher dans "La Dame de fer".


title: Meryl Streep

text: Actrice très demandée, elle a travaillé pour les plus grands studios de cinéma de son époque. Parmi eux on peut citer 20th Century Studios, Universal Pictures, The Walt Disney Company, Netflix, Pathé ou encore HBO.


title: Meryl Streep

text: Mary Louise Streep naît dans le New Jersey. Son père, Harry William Streep Jr., est pharmacien et sa mère, Mary Wolf (née Wilkinson) est artiste. Elle a également deux frères, Dana et Harry et ses ancêtres sont allemands, suisses et anglais. Du côté paternel, ses origines allemandes remontent à dix générations dans la localité de Loffenau en pays de Bade puis du Wurtemberg, d'où son arrière-grand-père, Gottfried Streeb (1815-1890) et son arrière-grand-mère Christina Rosina Streeb (née Zeltmann) ont émigré aux États-Unis, et où l'un de ses ancêtres a été maire. Un de ses arrière-grands-pères paternels, Balthasar Wilhelm Huber, originaire de Kerns (mais né à Giswil) en Suisse a émigré aux États-Unis en 1869 à l'âge de dix-sept ans avec ses deux frères Josef et Arnold et leur père Felix Huber. Son ascendance maternelle d'origine anglaise, est localisée depuis le en Pennsylvanie et au Rhode Island. Streep est une lointaine parente de William Penn, fondateur de la province de Pennsylvanie, et les archives indiquent que sa famille a été parmi les premiers acheteurs de terres dans cette région.


title: Meryl Streep

text: Élevée dans la religion presbytérienne, elle a grandi à Bernardsville, dans le New Jersey, où elle a été scolarisée à la Bernard High School.


title: Meryl Streep

text: En 1971, celle qui se destine originellement à une carrière de cantatrice obtient son bachelor en art dramatique ("Bachelor of Arts") au "Vassar College" où elle reçoit brièvement l'enseignement de Jean Arthur. Elle s'inscrit aussi comme étudiante d'échange à Dartmouth College pendant un semestre avant que l'établissement scolaire ne devienne mixte. Elle obtient par la suite un Master d'arts ("Mastership in Art", MFA) à la Yale School of Drama. Pendant son séjour à Yale, elle tient plusieurs rôles sur scène notamment Helena dans "Le Songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare et "The Idiots Karamazov", comédie écrite par Christopher Durang et Albert Innaurato.


title: Meryl Streep

text: Le doyen de Yale Repertory Theatre in New Haven, Robert Brunstein, a dit qu'il « était évident qu'elle était destinée à de grandes choses ». Elle réussit à intégrer le "Phoenix Repertory" du théâtre de New York, et fait ses débuts au théâtre dans de grandes salles avec "Trelawney of the Wells" en 1975.


title: Meryl Streep

text: Alors qu'elle commence à s'orienter vers le cinéma, Meryl Streep est profondément marquée par la prestation de Robert de Niro dans "Taxi Driver" et aspire à devenir une actrice de la même stature. Elle passe plusieurs auditions, notamment pour le rôle principal de "King Kong", produit par Dino De Laurentiis. Lorsque ce dernier la rencontre, il lance à son fils, qui a repéré la jeune actrice au théâtre, (), ignorant que Meryl Streep parle l'italien couramment. L'actrice lui répond alors : . Elle obtient son premier rôle au cinéma dans "Julia" en 1977, où elle a pour partenaires Jane Fonda et Vanessa Redgrave. L'expérience se révèle déplaisante pour Meryl Streep, qui doute alors sur l'avenir de sa carrière : . Malgré tout, Jane Fonda lui apporte son soutien et la pousse à continuer.


title: Meryl Streep

text: Repérée par Robert de Niro dans "La Cerisaie", l'acteur la suggère à Michael Cimino pour jouer sa petite amie dans "Voyage au bout de l'enfer", fresque réaliste, épique et tragique consacrée à la guerre du Viêt Nam. Meryl Streep accepte le rôle secondaire afin de rester auprès de son compagnon, John Cazale, également acteur du film. Ce dernier souffre d'un cancer des os généralisé et n'a plus que quelques mois à vivre. Quand les producteurs apprennent la maladie, ils souhaitent le remplacer mais Michael Cimino s'y oppose et Meryl Streep va même jusqu'à menacer de quitter le tournage. Afin de payer les frais médicaux de Cazale, l'actrice accepte ensuite, à contre cœur, un rôle dans la mini-série "Holocauste", tournée en Allemagne et en Autriche. À son retour aux États-Unis, l'état de son compagnon s'est dégradé. Meryl Streep veille alors sur lui jusqu'à son décès, cinq mois plus tard, le . Après sa disparition, l'actrice parle de sa souffrance et de son espoir que le travail constitue une échappatoire. Elle enchaîne avec le film "La Vie privée d'un sénateur", avec Alan Alda, et joue dans la pièce de théâtre "La Mégère apprivoisée" de Shakespeare. "Holocauste" et "Voyage au bout de l'enfer" connaissant un immense succès critique et public, lui apportent la consécration internationale et la font connaître du grand public. Par ailleurs, la mini-série lui vaut d'être récompensée par le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm et le film de Michael Cimino d'être nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, pour la première fois.


title: Meryl Streep

text: L'année suivante, Meryl Streep joue une épouse perdue en pleine procédure de divorce, se déchirant avec son mari pour la garde de son fils, dans "Kramer contre Kramer" de Robert Benton. Après avoir lu le scénario, l'actrice estime que le discours que son personnage doit faire devant la cour de justice ne reflète pas la réalité d’une femme traversant un divorce et explique au réalisateur : . Robert Benton accepte alors de réviser le scénario et autorise l'actrice à modifier elle-même ses répliques, malgré les objections de Dustin Hoffman, l'acteur principal du film. Ce dernier, adepte de la Méthode, va jusqu'à donner une vraie gifle à sa partenaire lors du tournage d'une scène et, pour la provoquer, se moque d'elle ouvertement et lui rappelle la mort de John Cazale. Selon l'un des producteurs du film, Richard Fischoff, . Meryl Streep ne laisse cependant rien paraître de ce qu'elle ressent hors-caméra. Lors de la sortie du film, Dustin Hoffman parle de sa partenaire en termes élogieux : . "Kramer contre Kramer" rencontre un accueil critique unanimement favorable ainsi qu'un grand succès commercial. Pour sa prestation, l'actrice obtient plusieurs récompenses, dont un Golden Globe et un Oscar, dans la catégorie . En parallèle, Meryl Streep apparaît dans un rôle secondaire, mais remarqué, de mère divorcée ayant refait sa vie avec une femme dans "Manhattan" de et avec Woody Allen.


title: Meryl Streep

text: En 1981, elle obtient le premier rôle principal de sa carrière avec "La Maîtresse du lieutenant français", dans lequel elle joue à la fois Sarah et Anna, deux femmes amoureuses à une époque différente. Dans sa critique du film, le "New York Magazine" estime qu'à la différence de nombreuses stars féminines de l'âge d'or d'Hollywood, qui avaient cultivé une identité singulière dans chacun de leurs films, Meryl Streep est un , capable de jouer n'importe quel type de rôle. Bien que sa prestation soit saluée et lui permette de remporter le BAFTA de la meilleure actrice et le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique, l'actrice considère ce rôle comme l'un des moins convaincants de sa carrière. Elle juge ne pas avoir été , ni , et regrette la structure de l'intrigue. L'année suivante, elle retrouve le réalisateur Robert Benton pour le thriller hitchcockien, "La Mort aux enchères", qu'elle considère comme un . Le "New York Times" regrette le manque d'alchimie entre l'actrice – qu'il trouve cependant , et son partenaire à l'écran, Roy Scheider.


title: Meryl Streep

text: Son film suivant, "Le Choix de Sophie" (1982) d'Alan J. Pakula, d'après William Styron, la voit interpréter une Polonaise catholique meurtrie par l'expérience des camps de concentration et dont un choix tragique a fait, à jamais, basculer l'existence. Meryl Streep réussit à convaincre le réalisateur de lui confier le rôle, malgré les réticences de ce dernier, le personnage ayant été écrit à l'origine par l'auteur pour Ursula Andress. Tout le long du film, l'actrice joue avec un accent polonais et apprend pour l'occasion à parler la langue couramment, ainsi que l'allemand. La scène du , qu'elle tourne en une seule prise et refuse de refaire, est pour elle et . Bien que la réception en salle du film soit polarisée, la prestation de Meryl Streep est unanimement acclamée. Elle remporte plusieurs récompenses, notamment son troisième Golden Globe, le second dans la catégorie , ainsi qu'un deuxième Oscar, le premier dans la catégorie .


title: Meryl Streep

text: Dans "Le Mystère Silkwood" (1983), première de ses quatre collaborations avec le réalisateur Mike Nichols, Meryl Streep prête ses traits à Karen Silkwood, une chimiste américaine disparue dans des circonstances douteuses alors qu'elle enquêtait sur des actes délictueux dans l'usine de plutonium où elle travaillait. Pour se préparer à jouer le personnage, l'actrice rencontre plusieurs de ses proches et réalise que chacun d'eux avait une perception différence de sa personnalité : . Pour sa prestation, l'actrice est à nouveau louée par la critique et se voit nommer pour la cinquième fois à l'Oscar et la sixième fois aux Golden Globes. Elle retrouve ensuite Robert de Niro pour "Falling in Love" (1984), drame romantique mal reçu par la critique, avant d'incarner un agent de liaison entre les parachutistes anglais et la résistance française dans le drame "Plenty" (1985). Pour ce dernier, le critique Roger Ebert estime que l'actrice a su jouer son rôle avec , ajoutant qu'il est .


title: Meryl Streep

text: Meryl Streep incarne ensuite la femme de lettres danoise Karen Blixen dans un film adapté de ses mémoires "La Ferme africaine", "Out of Africa". L'histoire revient sur l'expérience africaine de l'auteur, son mariage raté avec Bror Blixen et sa relation avec Denys Finch Hatton, interprété à l'écran par Robert Redford. Le réalisateur Sydney Pollack est particulièrement impressionné par Meryl Streep – , bien que les deux se disputent à de nombreuses reprises au cours du tournage, notamment en raison de la voix que l'actrice donne au personnage. Après avoir écouté longuement des cassettes de Karen Blixen pour s'en imprégner, Meryl Streep parle de manière aristocratique et démodée, ce que Pollack juge excessif. Le film est un succès critique et public considérable lors de sa sortie. Il reste aujourd'hui l'un des rôles les plus emblématiques de Meryl Streep. Elle est par ailleurs une nouvelle fois nommée pour un Oscar ainsi qu'un Golden Globe. Dès lors, l'actrice exige un salaire de quatre millions de dollars par film.


title: Meryl Streep

text: Ses films suivants, "La Brûlure" (1986) de Mike Nichols et "Ironweed" (1987), tous deux avec Jack Nicholson, laissent la critique et le public indifférents. Dans "Un cri dans la nuit" de Fred Schepisi, inspiré de l'affaire Azaria Chamberlain, Meryl Streep donne la réplique à Sam Neill et tient le rôle d'une mère accusée à tort du meurtre de son enfant. Sa prestation lui vaut de nouvelles récompenses dont le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1989 et le New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice, ainsi que de nouvelles nominations aux Golden Globes et aux Oscars. Pour "The New York Times", l'actrice donne une autre et ajoute que . Meryl Streep doit ensuite incarner Eva Perón sous la direction du réalisateur Oliver Stone dans une adaptation de la comédie musicale "Evita". Elle abandonne cependant le projet deux mois avant le début du tournage en raison de désaccords avec la production sur son salaire. Désireuse de s'essayer à la comédie, elle tient ensuite l'affiche de "She-Devil, la diable" (1989), une satire sur les obsessions d'Hollywood pour la beauté et la chirurgie esthétique. En réaction à l'insuccès commercial de ses derniers films, l'actrice déclare : .


title: Meryl Streep

text: Au début des années 1990, Meryl Streep privilégie sa vie familiale et n'accepte de préférence que les films tournés aux alentours de Los Angeles, une situation qu'elle avait anticipée dès 1981 : . Lors d'une conférence donnée par la Screen Actors Guild, l'actrice critique ouvertement l'industrie cinématographique pour, selon elle, minimiser l'importance des femmes aussi bien sur l'écran qu'en dehors. Plus généralement, elle déplore l'insuffisance de possibilités d'emploi pour les femmes ainsi que l'absence de parité salariale. En 1990, elle joue une dernière fois sous la direction de Mike Nichols dans "Bons baisers d'Hollywood", adaptation cinématographique des démêlés de l’actrice Carrie Fisher avec sa mère Debbie Reynolds qui lui apporte une nouvelle nomination à l'Oscar. L'année suivante, elle tourne la comédie fantastique "Rendez-vous au paradis", de et avec Albert Brooks. En 1992, elle est dirigée par Robert Zemeckis aux côtés de Bruce Willis et Goldie Hawn dans la comédie noire "La mort vous va si bien", critique violente du monde de Hollywood dénonçant la superficialité et la quête de la jeunesse éternelle pour laquelle les stars sont prêtes à tous les excès.


title: Meryl Streep

text: Meryl Streep apparaît ensuite dans le drame "La Maison aux esprits" (1993) mais le succès n'est pas au rendez-vous. "The New Yorker" écrit même : . L'année suivante, elle joue une mère de famille prise en otage par deux violents criminels lors d'un voyage de rafting dans le thriller "La Rivière sauvage" de Curtis Hanson, aux côtés de Kevin Bacon et John C. Reilly. Le film reçoit des avis mitigés mais la critique salue la prestation de l'actrice, qui apporte de l'humour et de l'intelligence à son personnage, comme l'un des meilleurs éléments du film.


title: Meryl Streep

text: Meryl Streep se voit ensuite proposer par Clint Eastwood d'être sa partenaire dans le film qu'il s'apprête à réaliser, "Sur la route de Madison", adaptation du best-seller éponyme de Robert James Waller, en raison de son pouvoir d'attraction sur le public féminin. Le roman met en scène une femme d'âge mûr, épouse d'un fermier parti pour la foire de l'État. Un photographe en visite dans la région s'éprend d'elle et ils vivent un grand amour romantique sans lendemain. Initialement peu intéressée par le projet en raison du livre qu'elle n'aime pas, Meryl Streep accepte finalement le rôle proposé après avoir lu le scénario final. Avant le tournage, Eastwood ne lui dit rien d'autre que , et ce, malgré le fait que le personnage ait grandi en Italie. Ignorant la demande du réalisateur, Meryl Streep commence le tournage en prenant un accent italien pour lequel elle s'était entraînée plusieurs semaines, s'inspirant des actrices Sophia Loren et Anna Magnani. Durant la première moitié des prises de vues, Eastwood ne dit rien à l'actrice, qui se demande si elle joue réellement ce qu'il attend d'elle. Aussi, ce dernier lui dit-il un jour : . Lors de la promotion du film, on peut lire dans les journaux qu'une . "Sur la route de Madison" sort en 1995 et connaît un grand succès critique et public. "The New York Times" évoque et estime qu'il s'agit du meilleur rôle de Meryl Streep depuis plusieurs années. L'actrice est à nouveau proposée pour un Oscar et un Golden Globe.


title: Meryl Streep

text: L'année suivante, elle partage l'affiche avec Leonardo DiCaprio, Diane Keaton et Robert de Niro dans le drame intimiste "Simples Secrets", qui lui apporte une nouvelle proposition pour un Golden Globe. Elle donne ensuite la réplique à Michael Gambon et Catherine McCormack dans un autre drame, "Les Moissons d'Irlande" (1998) de Pat O'Connor, pour lequel elle joue une femme irlandaise. La même année, elle obtient une nouvelle nomination à l'Oscar pour sa prestation dans "Contre-jour", avec Renée Zellweger et William Hurt. Sous la direction de Wes Craven, l'un des maîtres du cinéma d'horreur, Meryl Streep incarne Roberta Guaspari, une violoniste américaine, dans "La Musique de mon cœur" en 1999. Elle remplace la chanteuse Madonna, originellement choisie pour le rôle, après son départ en raison de différends artistiques avec le réalisateur. Nommée pour un Oscar, un Golden Globe et un Screen Actors Guild Award, Meryl Streep est à nouveau saluée par la critique pour sa prestation.


title: Meryl Streep

text: En 2001, elle est la voix de la fée bleue dans "A.I. Intelligence artificielle" de Steven Spielberg, un projet repris du défunt réalisateur Stanley Kubrick. Le film connaît une belle carrière commerciale, mais ce Pinocchio futuriste reçoit un accueil critique mitigé, certains le trouvant magnifique, d'autres trop long et ennuyeux. La même année, elle co-présente avec Liam Neeson le concert du prix Nobel de la paix à Oslo. Toujours en 2001, Meryl Streep fait son retour au théâtre après plus de vingt ans d'absence dans une adaptation de la pièce de Anton Tchekhov, "La Mouette", mise en scène par Mike Nichols.


title: Meryl Streep

text: L'année suivante, elle incarne la journaliste américaine Susan Orlean dans "Adaptation" de Spike Jonze, avec également Nicolas Cage. Le scénario, qui traite de l'adaptation cinématographique d'une œuvre littéraire et des atermoiements du scénariste qui y est employé, sombrant dans une crise existentielle, est pour l'actrice qui lui a été donné de lire depuis longtemps. Pour l'occasion, elle accepte une diminution de son salaire en raison du budget du film, plus modeste que ceux qu'elle tourne habituellement. L'accueil critique est excellent et permet à Meryl Streep de remporter le quatrième Golden Globe de sa carrière et le second dans la catégorie . Avec également une treizième nomination à l'Oscar, elle devient l'actrice la plus nommée de l'histoire, devant Katharine Hepburn et Jack Nicholson avec douze nominations chacun.


title: Meryl Streep

text: La même année, elle partage l'affiche du drame de Stephen Daldry "The Hours", avec Nicole Kidman et Julianne Moore. Le film raconte une journée cruciale des vies respectives de trois femmes de différentes époques, dont les destins sont interconnectés par le roman de Virginia Woolf, "Mrs Dalloway". Meryl Streep y joue une éditrice de New York qui s'occupe depuis des années de son meilleur ami et ancien amant atteint du sida. Le film est un succès aussi bien critique que commercial. Meryl Streep remporte l'Ours d'argent de la meilleure actrice lors du Festival de Berlin 2003, récompense qu’elle partage avec Kidman et Moore. Pour "Rolling Stone", les trois comédiennes font de "The Hours" . Le magazine estime également que Meryl Streep prouve une nouvelle fois qu'elle est . Sa prestation lui permet d'obtenir une nomination au Golden Globes. En 2003, elle fait une apparition dans son propre rôle dans la comédie de Peter et Bobby Farrelly, "Deux en un". La même année, Meryl Streep retrouve le réalisateur Mike Nichols pour la mini-série "Angels in America", adaptée de la pièce homonyme écrite par Tony Kushner. L'action se déroule au milieu des années 1980, sous les présidences de Ronald Reagan et George Bush, à New York et raconte les vies de plusieurs personnes qui s'entrecroisent, liées par le contexte républicain, l'homosexualité, l'apparition du sida, leur questionnement du divin et leur expérience de la marginalité. La mini-série connaît un grand succès et permet à Meryl Streep de remporter le cinquième Golden Globes de sa carrière, le premier dans la catégorie , son second Primetime Emmy Award et son premier Screen Actors Guild Award.


title: Meryl Streep

text: En 2004, Meryl Streep devient, à l'âge de 54 ans, la plus jeune récipiendaire du prestigieux AFI Life Achievement Awards, récompense honorifique remise chaque année par l'American Film Institute à un acteur ou un réalisateur ayant accompli une carrière remarquable au cinéma. La même année, elle apparaît dans "Un crime dans la tête" de Jonathan Demme, remake du film homonyme réalisé par John Frankenheimer en 1962. Meryl Streep reprend le rôle tenu à l'origine par Angela Lansbury, celui d'une sénatrice américaine et mère manipulatrice et impitoyable d'un candidat à la vice-présidence. Le film connaît un succès modéré, tant sur le plan critique que commercial, mais la prestation de l'actrice est louée. Toujours en 2004, elle tient un second rôle aux côtés de Jim Carrey dans le film d'aventure pour enfants, "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire". L'année suivante, elle donne la réplique à Uma Thurman dans la comédie "Petites Confidences (à ma psy)". Elle y joue une psychiatre juive découvrant qu'une de ses patientes est la nouvelle petite amie de son fils. Le film reçoit des critiques mitigées et connaît un succès modeste au box-office. En 2006, Meryl Streep fait son retour au théâtre avec une adaptation de "Mère Courage et ses enfants" de Bertolt Brecht, mise en scène par George C. Wolfe et jouée au Public Theater de New York. La même année, elle tourne dans le dernier film réalisé par Robert Altman, "The Last Show". Les critiques sont favorables, estimant que ce est .


title: Meryl Streep

text: Toujours en 2006, Meryl Streep connaît l'un des plus grands succès populaires de sa carrière avec "Le diable s'habille en Prada" de David Frankel, adapté du roman homonyme de Lauren Weisberger. Aux côtés d'Anne Hathaway et d'Emily Blunt, elle y interprète la cruelle et tyrannique Miranda Priestly, rédactrice en chef du magazine de mode "Runway", inspirée de la figure d'Anna Wintour à la tête du magazine "Vogue". L'actrice ne s'inspire cependant pas de cette dernière mais de Diana Vreeland, la précédente rédactrice en chef du magazine, ainsi que de Liz Tilberis, la directrice d'Harper's Bazaar et de Carmen Dell'Orefice, un mannequin célèbre pour ses cheveux blancs. Les critiques sont mitigées quant au film mais unanimes à propos de son interprète principale. Ainsi, "Critikat" estime que . Le film permet à l'actrice d'être nommée pour plusieurs prix, notamment une quatorzième proposition à l'Oscar, et de remporter son sixième Golden Globe. "Le diable s'habille en Prada" est également l'un des plus grands succès commerciaux de sa carrière, avec plus de 2 millions d'entrées en France, et des recettes internationales supérieures à 420 millions de dollars, pour un budget de 35 millions.


title: Meryl Streep

text: L'actrice enchaîne ensuite avec un petit rôle dans "Dark Matter" (2007) de Chen Shi-Zheng, drame intimiste sur un jeune et brillant Chinois qui, pendant les années autour des manifestations de la place Tien An Men, vient poursuivre ses études de chimie dans une université américaine. Dans le thriller "Détention secrète" sorti la même année, elle côtoie Jake Gyllenhaal et Reese Witherspoon. Les critiques sont globalement négatives et les recettes ne parviennent pas à couvrir les frais de production. Son film suivant, "Le Temps d'un été", dans lequel elle tient un second rôle aux côtés de Vanessa Redgrave, Claire Danes, Toni Collette et Glenn Close reçoit un accueil critique peu enthousiaste. Toujours en 2007, Meryl Streep retrouve, vingt-deux ans après leur collaboration sur "Out of Africa", Robert Redford, interprète et réalisateur du drame politique "Lions et Agneaux", avec également Tom Cruise. Cette réflexion sur la démocratie ayant pour fond la Guerre d'Afghanistan ne génère qu'un faible intérêt critique et commercial.


title: Meryl Streep

text: En 2008, Meryl Streep est l'héroïne de "Mamma Mia!", adaptation de la comédie musicale éponyme basée sur les chansons du groupe de pop suédois ABBA. Grande admiratrice de leur musique, l'actrice interprète notamment les singles "Money, Money, Money", "Dancing Queen" et "The Winner Takes It All", et affirme : . En dépit d'un accueil critique relativement négatif, le film est un grand succès commercial, rapportant plus de 740 millions de dollars de recettes dans le monde, et permet à Meryl Streep de recevoir la vingt-deuxième proposition aux Golden Globes de sa carrière. Pour "The Boston Globe", l'actrice .


title: Meryl Streep

text: Son interprétation d'une directrice d'école catholique soupçonnant un prêtre respecté d'avoir abusé sexuellement d'un mineur dans "Doute", aux côtés d'Amy Adams et de Philip Seymour Hoffman, lui permet d'être nommée pour la quinzième fois de sa carrière à l'Oscar, et la douzième citation dans la catégorie . Sous la direction de Nora Ephron, Meryl Streep incarne ensuite Julia Child, chef cuisinier et animatrice de télévision américaine, dans "Julie et Julia" (2009), et remporte un septième Golden Globe, dans la catégorie . La même année, elle partage l'affiche de la comédie sentimentale "Pas si simple" de Nancy Meyers avec Alec Baldwin et Steve Martin. Elle prête également sa voix à la renarde Felicity Fox dans le film d'animation réalisé par Wes Anderson, "Fantastic Mr. Fox".


title: Meryl Streep

text: En 2011, Meryl Streep retrouve la réalisatrice de "Mamma Mia !", Phyllida Lloyd, pour "La Dame de fer" dans lequel elle incarne Margaret Thatcher, première femme à avoir exercé les fonctions de Premier ministre du Royaume-Uni. Bien qu'en désaccord sur à peu près tout ce qui concerne la politique de cette dernière, l'actrice est cependant impressionnée par . "La Dame de fer" reçoit des avis mitigés, la critique reprochant au film son absence de point de vue sur la politique de Margaret Thatcher. Meryl Streep est cependant acclamée. Pour "Le Monde", son interprétation . Le film permet à Meryl Streep d'être récompensée par plusieurs prix, notamment un Golden Globe, le huitième de sa carrière et le troisième dans la catégorie et son second BAFTA de la meilleure actrice. Elle remporte également son troisième Oscar, égalant ainsi le record d'Ingrid Bergman et de Jack Nicholson pour le nombre et le type de trophées obtenus (deux pour le meilleur rôle principal et un pour le meilleur second rôle). Lors de la remise de ce dernier prix, l'actrice déclare dans son discours :


title: Meryl Streep

text: L'année suivante, elle est à nouveau dirigée par le réalisateur du "Diable s'habille en Prada", David Frankel, dans la comédie romantique "Tous les espoirs sont permis", aux côtés de Tommy Lee Jones. Sa prestation de mère tyrannique et dépendante dans le drame "Un été à Osage County" (2013), avec également Julia Roberts et Ewan McGregor lui permet d'être proposée à l'Oscar pour la dix-huitième fois de sa carrière et une quinzième citation dans la catégorie . Elle est à nouveau nommée en 2014, cette fois dans la catégorie , pour son rôle de sorcière dans le film musical de Rob Marshall, "Into the Woods". La même année, elle apparaît dans "The Giver", film d'anticipation tiré du best-seller "Le Passeur", avant de tenir un second rôle dans le western "The Homesman" de et avec Tommy Lee Jones. Elle doit ensuite incarner la cantatrice Maria Callas dans un film censé la réunir avec le réalisateur Mike Nichols, mais la mort de ce dernier empêche le projet de se concrétiser. En 2015, Meryl Streep joue le rôle d'une rock star des années 1980 dans "Ricki and the Flash" pour lequel elle donne la réplique à sa propre fille, Mamie Gummer. Le film, qui marque également ses retrouvailles avec le réalisateur Jonathan Demme, reçoit un accueil critique mitigé. La même année, elle incarne la femme politique britannique féministe Emmeline Pankhurst dans "Les Suffragettes", aux côtés de Carey Mulligan et Helena Bonham Carter. Le film reçoit globalement des critiques positives mais le distributeur se voit reprocher d'avoir mis en avant Meryl Streep dans sa campagne marketing alors que l'actrice n'a qu'un petit rôle.


title: Meryl Streep

text: En , elle préside le jury du Festival de Berlin. La même année, elle prête ses traits au rôle-titre de "Florence Foster Jenkins" sous la direction de Stephen Frears, biographie filmée de la riche héritière du même nom animée, à la Belle Époque, d'une grande passion pour l'art lyrique mais chantant terriblement faux. Le film reçoit de bonnes critiques et permet à l'actrice de passer la barre symbolique de la vingtième nominations aux Oscars.


title: Meryl Streep

text: L'année suivante, elle joue pour Steven Spielberg dans "Pentagon Papers", avec également Tom Hanks. Le film s'inspire de faits authentiques et retrace la lutte de la première directrice du journal "The Washington Post", Katharine Graham, et de son rédacteur en chef, Benjamin Bradlee, contre le gouvernement fédéral pour publier des pages confidentielles et secret-défense qui dévoilent la responsabilité et l'implication politique et militaire des États-Unis dans la guerre du Viêt Nam. "Pentagon Papers" permet à Meryl Streep d'être proposée respectivement pour la et la fois aux Golden Globes et aux Oscars.


title: Meryl Streep

text: Dans le cadre des révélations suivant l'affaire Harvey Weinstein, elle est critiquée publiquement par l'actrice Rose McGowan pour avoir travaillé avec lui alors qu'elle était, selon elle, au courant des agissements du producteur, accusé de harcèlements et d'agressions sexuelles par plusieurs femmes, dont McGowan elle-même. Meryl Streep lui répond dans un communiqué, réaffirmant qu'elle n'avait pas eu connaissance du comportement de Weinstein avant les révélations : . Dans un entretien accordé à la chaîne CNN, Meryl Streep explique n'avoir que de pour Rose McGowan et déclare : . Peu de temps après, sur la même chaîne, Rose McGowan adresse à Meryl Streep ses remerciements pour ses déclarations et explique que le tweet l'accusant d'être au courant avait été envoyé dans un moment de profonde tristesse.


title: Meryl Streep

text: L'année suivante, elle joue pour la première fois de sa carrière dans la suite de l'un de ses films. Avec "Mamma Mia! Here We Go Again", elle reprend son rôle de Donna Sheridan-Carmichael qu'elle partage cette fois avec Lily James, soit dix ans après le premier opus. Également pour la première fois de sa carrière, elle n'est pas doublée car elle ne tient aucun dialogue dans ce film et ne fait que chanter. Au départ l'actrice n'est pas vraiment en faveur du projet car elle le trouve un peu inutile et que selon sa règle d'or, elle ne fait jamais de suite. Mais selon la productrice principale du film Judy Cramer ce qui a fait basculer l'actrice en faveur du projet est qu'il soit surtout un préquel : ""


title: Meryl Streep

text: À sa sortie en salles, le film musical reçoit des critiques majoritairement positives et connaît un grand succès commercial. Toutefois sa quasi-absence dans le film se fait beaucoup ressentir. Le réalisateur Ol Parker explique que l'actrice n'a pu tourner qu'une semaine de film, car elle enchaînait par la suite avec les tournages des films "Pentagon Papers" de Steven Spielberg et celui du "Retour de Mary Poppins".


title: Meryl Streep

text: Meryl Streep est ensuite annoncée au casting de la seconde saison de la série "Big Little Lies", dans le rôle de Mary Louise Wright, avec notamment Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Laura Dern et la jeune prodige : Shailene Woodley.


title: Meryl Streep

text: Puis à celui de la suite des aventures de la nurse anglaise de Disney, "Le Retour de Mary Poppins", où elle incarne la cousine de celle-ci, et qui lui permet de retrouver l'actrice Emily Blunt , sa partenaire du "Diable s'habille en Prada," et le réalisateur Rob Marshall avec qui elle avait déjà tourné ultérieurement. Elle retrouve aussi, Colin Firth et a la chance de collaborer aux côtés de Dick Van Dyke et de l'acteur et compositeur Lin-Manuel Miranda qui fait sa première apparition au cinéma. À la sortie en salle de ce second opus, sa performance à la fois déjantée et inattendue est vivement saluée par la critique aux États-Unis tandis que dans les pays européens, les médias sont assez mitigés, sur ce nouveau rôle et qualifient sa performance de « gênante ». Ce second volet est d'ailleurs un semi-échec en Europe.


title: Meryl Streep

text: Par la suite, son nom est associé à plusieurs gros projets cinématographique. Tout d'abord, elle est annoncée dans une nouvelle version du classique "Les Quatre Filles du docteur March" de Louisa May Alcott, cette fois réalisée par Greta Gerwig, elle y tient le rôle de la tante March aux côtés de Saoirse Ronan, Emma Watson, l'acteur montant du moment Timothée Chalamet, et Louis Garrel, pour qui c'est son premier film tourné uniquement en anglais. Elle est par la suite annoncée aux côtés des acteurs Gary Oldman et Antonio Banderas dans le prochain film de Steven Soderbergh "The Laundromat" qui s'intéresse à l'affaire des "Panama Papers", qui sera produit par la plateforme de VOD Netflix. Puis selon IMDB et sa filmographie wikipedia américaine, dans un film encore sans titre de Martin Scorsese, elle donnerait la réplique à l'actrice Sharon Stone et à Robert De Niro.


title: Meryl Streep

text: Lors de la sortie de la suite de "Big Little Lies", et un mois après la diffusion de la seconde saison qui connut un grand succès, les médias révèlent qu'une scène avec Meryl Streep et les actrices Reese Witherspoon et Nicole Kidman (productrices du programmes) a été coupée car jugée trop violente. En effet, celle-ci montrait le personnage de Reese Witherspoon jeter une glace sur l'actrice américaine. À cette annonce, de nombreux internautes s'insurgent contre HBO et les producteurs de la série. Très vite, HBO rectifie le tir et annonce que cette « scène coupée » sera présente dans la version DVD. Quoi qu'il en soit, sa performance est vivement saluée, et son retour à la télévision réussi.


title: Meryl Streep

text: Netflix annonce que l'actrice rejoindra la distribution du film musical "The Prom" de Ryan Murphy. Ce long-métrage signe sa sixième incursion dans le monde musical. La distribution du film se compose majoritairement d'acteurs avec qui elle a déjà tourné dans le passé dont Nicole Kidman (qui jouait sa belle-fille dans la seconde saison de "Big Little Lies" et qui fut sa partenaire dans le drame historique "The Hours" de Stephen Daldry) James Corden (avec qui elle avait partagé l'affiche dans "Into the woods"). Et pour la première fois, elle donnera la réplique à l'humoriste afro-américain Keegan-Michael Key, Andrew Rannells, et de la jeune actrice Ariana Debose (alors inconnue du grand écran, la nouvelle adaptation de "West Side Story" n'étant pas encore sortie) qui remplace au pied lever la chanteuse Ariana Grande.


title: Meryl Streep

text: Au début du mois de , on apprend que Meryl Streep est nommée pour la aux Goldens Globes, cette fois dans la catégorie « meilleure actrice dans un second rôle » pour son interprétation dans la seconde saison de "Big Little Lies" face aux actrices Helena Bonham-Carter, nommée pour son rôle dans la série historique "The Crown", et Emily Watson, pour "Chernobyl"


title: Meryl Streep

text: Elle est ensuite tardivement annoncée aux côtés de l'acteur prometteur Lucas Hedges et des actrices Dianne Wiest et Candice Bergen dans le prochain long métrage de Steven Soderbergh, "La Grande traversée". Ce film signe sa seconde collaboration avec le réalisateur américain. Toutefois ce projet est compromis à cause de la pandémie de Covid-19, qui force les studios hollywoodiens, tout comme les autres entreprises, à fermer leurs portes.


title: Meryl Streep

text: Durant le confinement mis en place pour enrayer la pandémie, à l'instar de beaucoup d'artistes, l'actrice américaine reste très présente dans le domaine des médias. Ainsi, elle participe à différents évènements virtuels, comme par exemple, un hommage au compositeur Stephen Sondheim, à l'occasion de son anniversaire. Ainsi, elle reprend certains des grands tubes du compositeur aux côtés des actrices Audra McDonald et son amie Christine Baranski.


title: Meryl Streep

text: Elle participe aussi à une web-série pour enfants, dirigée par le réalisateur Taika Waititi. Cette dernière est en fait une lecture de "James et la Grosse Pêche", une des œuvres méconnues de l'écrivain Roald Dahl. Découpée en , la distribution de ce projet auditif réunit de prestigieux acteurs, parmi lesquels, Benedict Cumberbatch, Ewan McGregor, Eddie Redmayne, Cate Blanchett ou encore Olivia Wilde. Elle a fait part de son admiration pour l'acteur Jim Parsons lors de la sortie de la série "Hollywood" sur Netflix, en plein confinement.


title: Meryl Streep

text: En septembre 2020, l'actrice américaine est annoncée pour jouer le rôle de la présidente fictive Janie Orlean dans le film . Satire du monde du monde politique, par le réalisateur Adam McKay, le projet rassemble l'élite hollywoodienne d'alors. Ainsi, Meryl retrouve certains de ses collaborateurs parmi eux Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio ou encore l'actrice Cate Blanchett. Elle fait aussi équipe avec Jennifer Lawrence, Ariana Grande et Chris Evans, avec qui elle n'avait jamais tourné auparavant. Dans le même temps, une première bande-annonce de sa nouvelle comédie-musicale "The Prom" est révélée et l'actrice y est saluée pour son style vestimentaire et sa nouvelle coiffure.


title: Meryl Streep

text: Trois mois plus tard, Meryl Streep se retrouve à l'affiche de "The Prom", qui signe son grand retour dans le domaine de la comédie musicale. De son expérience, l'actrice confie : "« Je suis la plus âgée du casting et c'est moi qui danse le plus, ce qui n'a aucun sens. J'étais terrifiée par Ryan Murphy, en partie à cause de la série American Horror Story. Mais je savais qu'il avait un œil tranchant pour ce qui était vrai. »", et fait part de toute son admiration pour le réalisateur et producteur américain. Nouveauté dans cette nouvelle comédie musicale : l'actrice se met au rap.


title: Meryl Streep

text: Les critiques sont pour la plupart dithyrambiques quant à sa performance. Ainsi "Le Parisien" note qu'elle « est toujours parfaite ». Tandis que "Première" dit d'elle : « Meryl Streep dont l’enthousiasme à danser, chanter et jouer les pestes au cœur plus grand qu’il ne paraît emporte tout sur son passage. » "" est plus nuancé, affirmant seulement que « Meryl Streep n'a jamais aussi bien chanté dans un film que dans "The Prom" » . Quant à la presse américaine, elle la titre : « reine des comédies musicales ». Elle explique aussi que même si elle ne fait pas partie des divas de Broadway, « chanter a toujours été une obsession » pour elle.


title: Meryl Streep

text: Des rumeurs indiquent qu'elle serait en pourparlers pour rejoindre Brad Pitt, Margot Robbie et l'acteur Michael B. Jordan à la distribution du prochain long-métrage du réalisateur franco-américain Damien Chazelle, intitulé "Babylon". Le projet produit par la Paramount Pictures est alors décrit comme un croisement entre deux films à succès : "Once Upon a Time… in Hollywood" (qui avait déjà pour acteurs Margot Robbie et Brad Pitt) et "Mank", sorti plus tôt. Meryl Streep y est alors annoncée pour interpréter le rôle de l'écrivaine et réalisatrice Elinor Glyn. Finalement, pour des raisons inconnues elle refuse le rôle qui échoue alors à l'actrice et humoriste Jean Smart.


title: Meryl Streep

text: Alors que les pronostics lui annoncent une nomination assurée au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie pour son rôle de Dee Dee Allen dans la comédie-musicale de Ryan Murphy, Meryl Streep ne figure finalement pas parmi les sélectionnés, contrairement à son partenaire dans le film James Corden, qui est lui nommé. Elle entame quelques mois plus tard le tournage du drame de science-fiction qu'elle décrit comme un de ses projets les plus "" fait dans sa carrière.


title: Meryl Streep

text: Tandis qu'il prépare activement le remake américain de sa série "Dix pour cent", le producteur et ancien agent français Dominique Besnehard évoque son envie de faire tourner la star hollywoodienne dans son propre rôle, dans un des épisodes de son adaptation. Fin, juin elle est à nouveau la cible d'une polémique. En effet alors qu'elle fait la promotion de ses mémoires : l'actrice Sharon Stone critique l'actrice ouvertement disant d'elle : ""


title: Meryl Streep

text: En octobre 2021, alors que sa participation à d'autres projets phares sont toujours au stade de rumeurs et qu'elle se fait plus rares sur les écrans, elle est confirmée au casting d'une nouvelle série télévisée, cette fois commandée par Apple TV appelé "Extrapolations," écrite par Scott Z. Burns. Pour cette série liée au problématiques du réchauffement climatique, de la politique et de la religion, Meryl Streep retrouve sa partenaire de "La Grande Traversée :" Gemma Chan et fait pour la première fois équipe avec l'acteur français Tahar Rahim, Marion Cotillard et Kit Harington.


title: Meryl Streep

text: Son nouveau film "", où elle interprète une présidente fictive des États-Unis, est dévoilé le jour de Noël. Ce dernier obtient des critiques positives dans l’ensemble. Pour interpréter ce rôle qu’elle a jugé de «complexe» l’actrice a suivi les indications scénaristiques de son réalisateur en s’inspirant de divers présidents des États-Unis pour donner corps à cette version fictive. Ainsi, il est certain que l’outrance de Donald Trump l’ait inspirée mais également le côté ‘‘beau-parleur’’ de Barack O’Bama ou l’ingérence de George W. Bush. Pour ce rôle l’actrice s’engage pleinement, soit en improvisant totalement une scène qui est finalement coupée au montage, soit en se mettant nue pour les besoins d’une autre scène, créant la gêne chez son partenaire Leonardo DiCaprio qui la . Un évènement dont la presse s'empare rapidement questionnant notamment la notion d'âgisme à Hollywood et les problèmes qu'il engendre. Mais surtout voir comment lutter contre.


title: Meryl Streep

text: Meryl Streep est connue pour être polyglotte et capable de prendre n'importe quel accent, comme pour "Le Choix de Sophie" d'Alan J. Pakula en 1982, où non seulement elle a pris facilement l'accent polonais dans sa version originale anglaise, mais elle l'a pris aussi pour la version française (qu'elle a elle-même assurée), ou encore pour le film musical "Le Retour de Mary Poppins", où elle dut prendre l'accent russe pour son personnage de Topsy Poppins.


title: Meryl Streep

text: En 1978, elle a accepté de jouer un petit rôle dans "Voyage au bout de l'enfer" de Michael Cimino, pour rester aux côtés de son compagnon de l'époque, le comédien John Cazale, alors atteint d'un cancer des os. Dans le scénario, son rôle est secondaire, et c'est elle qui se charge de rédiger ses répliques pour donner plus d'importance à son personnage. Elle fit de même pour son rôle dans "Kramer contre Kramer" l'année suivante, qui lui vaudra l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 1980.


title: Meryl Streep

text: En 1992, lors d'une interview dans une émission de Canal+ pour la promotion de "La mort vous va si bien", la journaliste lui demande s'il est vrai qu'elle aurait dû jouer dans "Thelma et Louise", ce à quoi elle répond : « on nous en a parlé, à toutes les deux, Goldie Hawn et moi ». Alors que la journaliste lui demande pourquoi elle a refusé, la comédienne répond qu'elle a demandé un report du projet à la production, car elle était enceinte, mais que la production a dit ne pas vouloir attendre, puis d'ajouter non sans humour « mais à mon avis c'est parce que nous étions trop chères ».


title: Meryl Streep

text: Elle a également failli jouer entre autres dans "Le facteur sonne toujours deux fois" (le rôle fut donné à Jessica Lange), dans "Minority Report" (rôle finalement échu à Lois Smith), "Les Fous du roi" (elle renonce pour cause de conflits, le rôle est attribué à Patricia Clarkson) et "The Last Station", de Michael Hoffman (remplacée par Helen Mirren).


title: Meryl Streep

text: Dans les années 1980, un projet de film nommé "Evita," sous la direction d'Oliver Stone voit le jour, elle y tiendrait le rôle principal, mais le film ne se fait finalement pas, une autre version sera réalisé sous la direction d'Alan Parker avec Madonna en 1996.


title: Meryl Streep

text: En 1993, pour le tournage de "La Rivière sauvage", la comédienne s'entraîne très sérieusement au rafting et exécute la majeure partie de ses cascades, et quelques années plus tard, toujours par professionnalisme, Meryl Streep dut apprendre à jouer du violon pour le film "La Musique de mon cœur" (1999) en pratiquant six heures par jour pendant six semaines.


title: Meryl Streep

text: Meryl Streep sait aussi chanter, elle se destinait même à être cantatrice avant de devenir comédienne, elle a chanté dans plusieurs films : "Le Mystère Silkwood" de Mike Nichols en 1984, "Ironweed" d'Hector Babenco en 1987, "Bons baisers d'Hollywood" de Mike Nichols en 1990, "The Last Show" le dernier film de Robert Altman en 2006, la comédie musicale "Mamma Mia !" en 2008, "Into the Woods" de Rob Marshall en 2014, "Ricki and the Flash" de Jonathan Demme en 2015, "Florence Foster Jenkins" de Stephen Frears en 2016, "Le Retour de Mary Poppins" de Rob Marshall et "Mamma Mia! Here We Go Again" en 2018.


title: Meryl Streep

text: En elle est présidente du jury du Festival de Berlin, succédant ainsi au réalisateur Darren Aronofsky.


title: Meryl Streep

text: Le , alors qu'elle reçoit le Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière lors de la 74e cérémonie des Golden Globes, Meryl Streep prononce un discours engagé visant à défendre l'immigration ainsi que la liberté de la presse et à dénoncer le comportement qu'elle qualifie de du nouveau président des États-Unis Donald Trump, ceci sans jamais prononcer son nom. L'actrice critique l'attitude de ce dernier vis-à-vis d’un journaliste du "New York Times" handicapé : "". Alors qu'il la trouvait jusqu'alors , Donald Trump répond au discours de Meryl Streep en la qualifiant d'une des et .


title: Meryl Streep

text: Elle vit, de 1976 à 1978, une grande histoire d'amour avec John Cazale, un acteur sicilo-américain connu grâce au rôle de Fredo, frère de Michael Corleone dans "Le Parrain", et qu'elle a rencontré au théâtre. Elle accepte de jouer avec son compagnon, atteint d'un cancer du poumon qui s’est propagé jusqu’aux os, dans le "Voyage au bout de l'enfer" (1978). Malheureusement, Cazale décède peu de temps avant la sortie du film.


title: Meryl Streep

text: Meryl Streep est mariée, depuis le , au sculpteur Don Gummer. Elle est mère de quatre enfants : (musicien), né en 1979, Mary Willa (devenue actrice sous le nom de Mamie Gummer), née en 1983, Grace (actrice), née en 1986 et (mannequin), née en 1991.


title: Meryl Streep

text: Elle compte parmi son cercle proche : les actrices Christine Baranski, Audra McDonald, Cate Blanchett, Cher, Bette Midler, Nicole Kidman, Emily Blunt et Anne Hathaway, entre autres. Elle est une amie très proche du réalisateur Rob Marshall et du producteur Marc Platt. Pendant plusieurs années, Harvey Weinstein fit également partie de ce cercle.


title: Meryl Streep

text: Elle fut une des grandes amies de l'humoriste et acteur Robin Williams, et lui a plusieurs fois rendu hommage au moment de sa mort.


title: Meryl Streep

text: Le , elle inaugure son étoile sur le trottoir du Walk of Fame, et le , elle est faite Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres et récompensée le même jour du César d'honneur lors de la des Césars.


title: Meryl Streep

text: Le , lors du 62 festival du film de Berlin elle reçoit un Ours d'or d'honneur, pour l'ensemble de sa carrière.


title: Meryl Streep

text: Le , elle reçoit pour la deuxième fois l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans "La Dame de fer" (elle a remporté le premier pour "Le Choix de Sophie" en 1983).


title: Meryl Streep

text: En 2014, elle reçoit l'Icon Award du Festival international du film de Palm Springs. La même année, elle est décorée par le président Barack Obama de la médaille présidentielle de la Liberté, plus haute décoration civile des États-Unis.


title: Meryl Streep

text: En France, Frédérique Tirmont est la voix française régulière de Meryl Streep depuis 1992 ("La mort vous va si bien", "Le diable s'habille en Prada", "The Last Show", "Mamma Mia !", "Pentagon Papers", "La Dame de fer"). Elle a été également doublée à sept reprises par Annie Sinigalia ("Holocauste", "Manhattan", "La Maîtresse du lieutenant français"), et à neuf reprises par Évelyn Séléna ("Out of Africa", "Au risque de te perdre", "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire"). À noter qu'elle s'est doublée elle-même pour le film "Le Choix de Sophie."


title: Meryl Streep

text: Au Québec, Marie-Andrée Corneille assure régulièrement le doublage de l'actrice ("Le Refuge", "Mamma Mia !", "Le diable s'habille en Prada", "Le Candidat mandchou", "Doute").


title: Roi Arthur

text: Le roi Arthur ou Arthur Pendragon est, d'après les romances médiévales, un seigneur breton qui aurait organisé la défense des peuples celtes des îles Britanniques et de Bretagne armoricaine face aux envahisseurs germaniques à la fin du ou au début du . La légende d'Arthur est principalement inspirée par le folklore et l'invention littéraire, et son existence historique n'est pas attestée. Les sources historiques sont recueillies sur de rares textes contradictoires, essentiellement des poèmes et contes en langue galloise, des annales et chroniques décrivant la romanisation et la christianisation de la Grande-Bretagne comme les "Annales Cambriae" et l’"Historia Brittonum" et la vie des premiers saints de l'île bretonne, comme Gildas le Sage. Le nom d'Arthur apparaît également dans d'anciens poèmes tel que le "Y Gododdin". Son histoire se situe à une époque où le terme « Bretagne » désignait la grande moitié sud de l'actuelle Grande-Bretagne.


title: Roi Arthur

text: La figure légendaire d'Arthur s'est développée essentiellement grâce à la "" ( « Histoire des rois de Bretagne ») écrite par Geoffroy de Monmouth au . Toutefois, antérieurement à cette œuvre, certains contes et poèmes gallois ou bretons, ainsi que des chroniques ou annales reprenant des traditions orales, font déjà apparaître Arthur comme un grand guerrier défendant la Bretagne des hommes et d'ennemis surnaturels ou comme une figure magique du folklore, parfois associée à Annwvyn, "l'autre-Monde" celtique. La part du récit de Geoffroy de Monmouth, écrit encore en latin, adaptée des sources antérieures et celle issue de son imagination sont inconnues.


title: Roi Arthur

text: Bien que les thèmes, les événements et les personnages de la légende du roi Arthur varient considérablement de texte en texte, et qu'il n'existe pas de version unique, les événements contés dans la " ont servi de base pour la plupart des histoires postérieures.


title: Roi Arthur

text: Geoffroy de Monmouth dépeint Arthur comme un roi ayant établi un empire rassemblant toute l'île de Bretagne, ainsi que l'Irlande, l'Islande, la Norvège, le Danemark et une bonne partie de la Gaule. En fait, beaucoup d'éléments qui font désormais partie intégrante de l'histoire du roi Arthur apparaissent dans la " : le père d'Arthur Uther Pendragon, Merlin l'Enchanteur, l'épée Excalibur, la naissance d'Arthur à Tintagel, sa dernière bataille contre Mordred à Camlann et sa retraite finale à Avalon.


title: Roi Arthur

text: Au , l'écrivain français Chrétien de Troyes y ajoute Lancelot du Lac et le Saint Graal et crée le genre de la romance arthurienne (en puisant dans la matière de Bretagne), qui devient un domaine important de la littérature médiévale. Dans ces histoires, la narration se concentre souvent sur d'autres personnages, tels que les différents chevaliers de la Table ronde au lieu de se focaliser sur le roi Arthur. La littérature arthurienne a prospéré pendant le Moyen Âge, avant de perdre de l'importance dans les siècles qui suivent. Elle est redevenue un sujet à la mode depuis le . Au , le roi Arthur est toujours un personnage mis en scène, à la fois dans la littérature mais aussi dans les adaptations scéniques (festivals, spectacles vivants), au théâtre, au cinéma, à la télévision, dans les bandes dessinées, et d'autres médias.


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text: Le prénom Arthur était en rapport étymologique avec le nom celtique de l'ours, « artos » signifiant à la fois « ours » et « guerrier ». On rapproche son nom avec celui de la déesse ourse Artio. Arthur s'expliquerait par *Arto-rix « roi-ours » (« roi des guerriers ? ») par un intermédiaire latinisé *"Artori"("u")"s".


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text: Le nom lui-même revêt un symbole de force, de stabilité et de protection, caractères bien présents dans sa légende : c'était un homme réputé fort, posé, et, en tant que roi, garant de la sécurité de ses sujets. Dans la civilisation celtique, l'ours est avant tout l'animal emblématique de la royauté. À travers son hibernation, il marque également le rythme des saisons. Les dates de naissance et de mort d'Arthur correspondent au cycle d'hibernation de l'ours, et encadrent donc un moment Arthurien dans le royaume.


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text: Notons néanmoins qu'à l'époque où naît la légende arthurienne (), la place de l'ours comme animal emblématique est prise par le lion. Ainsi dans l"'Historia Regum Britanniae", Arthur rêve à un combat entre un ours et un dragon. Mais Arthur est le dragon, et non l'ours.


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text: La transcription latine basée sur cette racine celtique donnerait le nom "Artorius", ce qui appuierait l'hypothèse romaine identifiant le roi Arthur au personnage de Lucius Artorius Castus. Néanmoins l'assimilation d'Arthur à Artorius repose sur des bases très fragiles.


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text: Les historiens restent très prudents quant à une possible existence du personnage et ont tendance à rejeter Arthur « hors de l’écriture historique sérieuse », ce qui n'a empêché, depuis les années 1950, de nombreux médiévistes, historiens, archéologues ou écrivains, de tenter de rendre compte des origines de la légende arthurienne. Diverses hypothèses ont été avancées.


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text: Les défenseurs de l'hypothèse galloise constatent que le roi Arthur apparaît pour la première fois dans les légendes et élégies galloises, bien avant d'être repris dans les romans de chevalerie du .


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text: Arthur serait né vers 470/475 et serait originaire du Pays de Galles, ou de l'ouest de l'Angleterre, mais l'emplacement exact de sa cour, connue sous le nom de Camelot, reste un mystère. Il aurait repoussé l'invasion des Saxons au début du bien qu'il n'ait jamais été couronné roi. En effet, la chronique de Nennius () le désigne comme un "dux bellorum" (chef de guerre) combattant « avec les rois bretons » et les textes médiévaux en gallois ne lui donnent jamais le titre de roi, mais l'appellent "amerauder" (« empereur »).