title: John Krasinski

text: Mais cette même année, il défend surtout son second projet en tant que réalisateur : "La Famille Hollar" est un film indépendant lui permettant d'aller sur un terrain plus mélodramatique. Le film reçoit cependant des critiques mitigées et échoue au box-office.


title: John Krasinski

text: Il se fait plus discret durant les deux années suivantes : en 2016, il est le narrateur du documentaire des studios Disney "Nés en Chine", racontant les vies de quatre espèces animales en Chine, dont le Panda Géant. Et en 2017, il prête sa voix au héros du film d'animation "Animal Crackers", de Tony Bancroft. Sa compagne Emily Blunt y double aussi un personnage. Enfin, la même année, en tant qu'acteur, il continue dans un registre musclé en tenant un second rôle dans le drame d'action urbain "Detroit", mis en scène par l'oscarisée Kathryn Bigelow.


title: John Krasinski

text: D'abord en tant que réalisateur : son troisième long-métrage est le film d'horreur "Sans un bruit", dans lequel il officie aussi en tant que co-scénariste, producteur et acteur principal, aux côtés de son épouse Emily Blunt. Le film est acclamé par la critique et rencontre un succès commercial, rapportant près de 100 millions de dollars de recettes sur le territoire américain en une semaine depuis sa sortie alors que le film n'a coûté que 17 millions.


title: John Krasinski

text: Et en tant qu'acteur : il revient aux séries télévisées pour prêter ses traits à l'analyste de la CIA Jack Ryan, le personnage créé par le romancier Tom Clancy dans une série télévisée disponible exclusivement sur Amazon Prime fin , et produite par Michael Bay. Ce projet est un reboot de la franchise, quatre ans après l'échec critique et commercial de "The Ryan Initiative", un long-métrage sorti en 2013 porté par Chris Pine.


title: John Krasinski

text: En 2022, il succède à Ioan Gruffudd et Miles Teller pour porter le costume de Mr Fantastique au sein de l'univers cinématographique Marvel dans le film "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" de Sam Raimi.


title: John Krasinski

text: En version française, Stéphane Pouplard est la voix régulière de John Krasinski, le doublant notamment dans "The Office" "Jeux de dupes", "Pas si simple", "Welcome Back", "Detroit", "Sans un bruit", "Jack Ryan" ou encore "Doctor Strange in the Multiverse of Madness".


title: John Krasinski

text: Il est également doublé par Yann Pichon dans "New York, section criminelle", Damien Witecka dans "" et par Mathieu Moreau dans "13 Hours".


title: John Krasinski

text: En version québécoise, il est régulièrement doublé par Frédéric Paquet qui est sa voix dans "Ailleurs nous irons", "Duo à trois", "Terre Promise" et "Le Grand Miracle". Si Daniel Roy le double dans "Mariage 101" et "Double Jeu", John Krasinski est également doublé à deux reprises par David Laurin dans "C'est compliqué", Gabriel Lessard dans "Monstres contre Aliens", Christian Perreault dans "13 Heures - Les soldats secrets de Benghazi" et Frédérik Zacharek dans "Un coin tranquille".


title: Pierre Corneille

text: Pierre Corneille, aussi appelé ' ou ', né le à Rouen et mort le à Paris (paroisse Saint-Roch), est un dramaturge et poète français du .


title: Pierre Corneille

text: Issu d'une famille de la bourgeoisie de robe, Pierre Corneille, après des études de droit, occupa des offices d'avocat à Rouen tout en se tournant vers la littérature, comme bon nombre de diplômés en droit de son temps. Il écrivit d'abord des comédies comme "Mélite", "La Place royale", et des tragi-comédies comme "L'Illusion comique (1636)", "Clitandre" (vers 1630) et en 1637, "Le Cid", qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 1634-35 une tragédie mythologique ("Médée"), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique , donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : "Horace", "Cinna", "Polyeucte", "Rodogune", "Héraclius" et "Nicomède".


title: Pierre Corneille

text: Déçu par l'accueil rencontré par "Pertharite" (1652, pendant les troubles de la Fronde), au moment où le début de sa traduction de "L'Imitation de Jésus-Christ" connaissait un extraordinaire succès de librairie, il décida de renoncer à l'écriture théâtrale et acheva progressivement la traduction de "L'Imitation". Plusieurs de ses confrères, constatant à leur tour que la Fronde avait occasionné un rejet de la tragédie historique et politique, renoncèrent de même à écrire des tragédies ou se concentrèrent sur le genre de la comédie. Tenté dès 1656 de revenir au théâtre par le biais d'une tragédie à grand spectacle que lui avait commandée un noble normand ("La Conquête de la Toison d'or", créée à Paris six ans plus tard fut l'un des plus grands succès du siècle), occupé les années suivantes à corriger tout son théâtre pour en publier une nouvelle édition accompagnée de discours critiques et théoriques, il céda facilement en 1658 à l'invitation du surintendant Nicolas Fouquet et revint au théâtre au début de 1659 en proposant une réécriture du sujet-phare de la tragédie, "Œdipe". Cette pièce fut très bien accueillie et Corneille enchaîna ensuite les succès durant quelques années, mais la faveur grandissante des tragédies où dominait l'expression du sentiment amoureux (de Philippe Quinault, de son propre frère Thomas, et enfin de Jean Racine) relégua ses créations au second plan. Il cessa d'écrire après le succès mitigé de "Suréna" en 1674. La tradition biographique des a imaginé un Corneille aux prises avec des difficultés matérielles durant ses dernières années, mais tous les travaux de la deuxième moitié du révèlent qu'il n'en a rien été et que Corneille a achevé sa vie dans une aisance confortable.


title: Pierre Corneille

text: Son œuvre, 32 pièces au total, est variée : à côté de comédies proches de l'esthétique baroque, pleines d'invention théâtrale comme "L'Illusion comique", Pierre Corneille a su donner une puissance émotionnelle et réflexive toute nouvelle à la tragédie moderne, apparue en France au milieu du . Aux prises avec la mise en place des règles du théâtre classique, il a marqué de son empreinte le genre par les hautes figures qu'il a créées : des âmes fortes placées devant des choix moraux fondamentaux (le fameux « dilemme cornélien ») comme Rodrigue qui doit choisir entre amour et honneur familial, Auguste qui préfère la clémence à la vengeance ou Polyeucte placé entre l'amour humain et l'amour de Dieu. Si les figures des jeunes hommes pleins de fougue (Rodrigue, le jeune Horace) s'associent à des figures de pères nobles (Don Diègue ou le vieil Horace), les figures masculines ne doivent pas faire oublier les personnages féminins vibrant de sentiments comme Chimène dans "Le Cid", Camille dans "Horace" ou Cléopâtre, reine de Syrie, dans "Rodogune". Aussi marquée par la puissance d'un alexandrin rythmé qui donne de célèbres morceaux de bravoure (monologue de Don Diègue dans "Le Cid", imprécations de Camille dans "Horace") et la force de maximes à certaines paroles (, "Le Cid", II, 2 - , dernier vers du "Cid" - , "Cinna", V, 3 - "Polyeucte", I, 1).


title: Pierre Corneille

text: Le théâtre de Pierre Corneille fait ainsi écho aux tournures du Grand Siècle dont il reflète aussi les valeurs comme l'honneur et les grandes interrogations, sur le pouvoir par exemple (contexte de la mort de Richelieu et de Louis XIII), la question de la guerre civile dans "La Mort de Pompée" (1643), ou la lutte pour le trône dans "Nicomède" (1651, dans le contexte de la Fronde). Aujourd'hui, il compte parmi l'un des auteurs les plus joués et par ailleurs, l'une des références de la littérature universelle.


title: Pierre Corneille

text: Le berceau de la famille Corneille est situé à Conches-en-Ouche où les Corneille sont agriculteurs et marchands tanneurs.


title: Pierre Corneille

text: Le plus lointain ancêtre retrouvé est Robert Corneille, arrière-grand-père du dramaturge, qui possède un atelier de tannerie établi en 1541.


title: Pierre Corneille

text: Son fils aîné, Pierre se marie en 1570 avec Barbe Houel, nièce d’un greffier criminel du Parlement de Rouen ; il devient commis greffier de son oncle par alliance. Il achète ensuite de modestes charges d'officier (« maître particulier des eaux et forêts de la vicomté de Rouen » et conseiller référendaire à la Chancellerie), ce qui lui permet d'obtenir une licence en droit, de devenir avocat en 1575 et d'acheter en 1584 deux maisons rue de la Pie, où naîtra le futur dramaturge. La famille Corneille accède ainsi à la petite bourgeoisie de robe.


title: Pierre Corneille

text: L'aîné de ses enfants, lui aussi nommé Pierre, devient en 1599 « Maître enquêteur des Eaux et Forêts du bailliage de Rouen ». En 1602, il épouse Marthe Le Pesant, fille d’avocat, sœur d’un notaire. En 1619, il vend sa charge pour vivre de ses rentes.


title: Pierre Corneille

text: Pierre, avocat du roi, et Marthe Corneille ont huit enfants, dont deux morts prématurément ; le futur dramaturge est l'aîné des six frères et sœurs restants, le plus jeune ayant vingt-trois ans de moins que lui.


title: Pierre Corneille

text: Il fait de brillantes études secondaires au collège de Bourbon (aujourd'hui lycée Corneille) dirigé par les jésuites. Il remporte plusieurs prix et se découvre une passion pour l'éloquence des stoïciens latins et pour la pratique théâtrale que les jésuites ont introduite dans leur collèges dans une perspective pédagogique.


title: Pierre Corneille

text: Puis, comme tous les membres de la famille Corneille, il fait des études de droit. Il prête serment comme avocat le au Parlement de Rouen.


title: Pierre Corneille

text: En 1628 son père lui achète pour deux offices d'avocat du roi, au siège des Eaux et Forêts et à l'amirauté de France à la Table de marbre de Rouen. Il prend ses fonctions le . Timide et peu éloquent, il renonce à plaider. Tout en continuant son métier d'avocat, qui lui apporte les ressources financières nécessaires pour nourrir sa famille de six enfants, il se tourne alors vers l'écriture et le théâtre dont ses personnages lui permettent de retrouver la vocation d'orateur qui lui faisait défaut comme plaideur.


title: Pierre Corneille

text: En 1625, il connut un échec sentimental avec Catherine Hue, qui préfèra épouser un plus beau parti, Thomas du Pont, conseiller-maître à la cour des comptes de Normandie.


title: Pierre Corneille

text: Ces premières amours le conduisirent à écrire ses premiers vers, à la suite de quoi il passa naturellement à ce qu'on appelait à l'époque « la poésie dramatique », phénomène fréquent à cette époque chez les jeunes diplômés en droit qui tâtaient de la poésie. Tandis que les autres jeunes poètes de sa génération n'écrivaient que des tragi-comédies et des pastorales (la tragédie et la comédie connaissaient une certaine désaffection depuis quelques années), il eut l'idée de transposer dans un cadre « comique » (l'action se passe dans une ville et les jeunes héros sont des citadins) un modèle d'intrigue issu de la pastorale. Ainsi apparut "Mélite", qu'il qualifia dans la première édition de « pièce comique » et non pas de comédie, forme nouvelle de « comédie sentimentale » fondée sur les déchirements du cœur et une conception nouvelle du dialogue de théâtre qu'il qualifiera lui-même trente ans plus tard de , loin des formes comiques alors connues qu'étaient la farce et la comédie bouffonne à l'italienne.


title: Pierre Corneille

text: Le jeune avocat-poète proposa sa pièce à l'une des nombreuses « troupes de campagne » qui venaient régulièrement jouer quelques semaines à Rouen, mais il sut choisir l'une des deux meilleures, la troupe du prince d'Orange, dirigée par Montdory et Le Noir, qui la donna avec succès à Paris quelques semaines après son passage à Rouen (1629). La troupe la joua avec succès sur la scène de l'hôtel de Bourgogne juste avant que l'autre troupe importante, celle des Comédiens du Roi, dirigée par Bellerose, ne loue cette salle pour une durée indéterminée, offrant enfin à Paris sa première troupe installée de façon permanente. Il semble que Montdory ait voulu profiter du succès de "Mélite" pour s'implanter à son tour à Paris et c'est ainsi que la « troupe du prince d'Orange », après avoir joué dans divers jeux de paume, finit par s'installer à demeure dans l'un d'entre eux, le jeu de paume du Marais en 1634 et devint dès lors la troupe du théâtre du Marais. Tel est le sens des mots de Corneille, trente ans plus tard : .


title: Pierre Corneille

text: Après la parenthèse de "Clitandre", tragi-comédie échevelée qui résulta sans doute d'une commande de Montdory (la mode était alors à ce type de théâtre romanesque), Corneille revint à la veine comique qu'il avait lui-même ouverte en donnant successivement pour la même troupe "La Veuve", "La Galerie du Palais", "La Suivante" et "La Place Royale", dont le dénouement (cette pièce est l'une des seules comédies du , avec "Le Misanthrope" de Molière trente ans plus tard, qui ne se termine pas par le mariage des jeunes amoureux) semble marquer un adieu à cette veine comique. Ce que confirme "L'Illusion comique", la comédie qu'il écrira deux ans plus tard , génial pot-pourri dans lequel s'emboîtent un commencement de pastorale (avec sa grotte et son magicien), une comédie à l'italienne (avec son capitan fanfaron Matamore), une tragi-comédie et pour finir une tragédie (créée sans doute en 1636, elle fut publiée en 1639).


title: Pierre Corneille

text: En 1633, sur l'invitation de l'archevêque de Rouen François Harlay de Champvallon, il écrit une pièce de vers latins, "Excusatio", en l'honneur de Louis XIII, de la reine et de Richelieu alors en cure près de Rouen à Forges-les-Eaux. Il devient dès lors l'un des protégés du cardinal, féru de théâtre, qui lui verse, comme à plusieurs autres dramaturges, une pension de . Mais cette faveur a une contrepartie : Richelieu, qui n'a pas le temps d'écrire pour le théâtre, rêve d'un groupe d'auteurs qui écriraient des pièces à partir de ses idées de sujet. C'est ainsi qu'en 1635, Richelieu réunit une société dite « des Cinq Auteurs » et constituée de François Le Métel de Boisrobert, Claude de L'Estoile, Jean Rotrou et Guillaume Colletet. Ainsi vit le jour une première pièce, "La Comédie des Tuileries", dont le canevas avait été rédigé par Jean Chapelain, le grand critique et théoricien dramatique de la période, sur une idée de Richelieu ; les cinq auteurs pour leur part s'étaient partagé la versification d'un acte chacun (et les avis divergent encore aujourd'hui pour savoir quel est l'acte qu'a versifié Corneille. La légende veut que, peu satisfait par cette expérience, Corneille se soit vite retiré du groupe en prétextant ses devoirs familiaux et professionnels à Rouen. Mais s'il est vrai qu'en 1638 la préface de "L'Aveugle de Smyrne" (joué au Palais-Cardinal l'année précédente) donne à croire que l'un des cinq auteurs se serait abstenu, aucun document d'époque ne permet de penser qu'il se soit agi de Corneille et que les relations entre Corneille et Richelieu en auraient été refroidies.


title: Pierre Corneille

text: Au cours de l'année 1634, sans doute incité par le succès de la "Sophonisbe" de Jean Mairet et de "Hercule mourant" de Jean Rotrou qui marquent le retour de la tragédie régulière sur les scènes parisiennes après un effacement de plusieurs années, il écrit sa première tragédie, "Médée", qui semble avoir été très bien accueillie, contrairement à une légende apparue au (comme toujours) : Corneille critiquera sa grande irrégularité vingt ans plus tard dans l'« Examen » de la pièce, tout en rappelant que c'était l'usage à ce moment-là, sans laisser entendre que la pièce n'avait pas eu de succès ; en outre, le fait qu'il ne l'ait publiée qu'en 1639 pour en laisser l'exclusivité à la troupe du Marais qui l'avait créée quatre ans plus tôt, donne à penser que la pièce fut fréquemment reprise au théâtre, jusqu'à ce que l'apparition des nouvelles tragédies cornéliennes à partir de 1640 ne la démode.


title: Pierre Corneille

text: Créé en sur la scène du théâtre du Marais, "Le Cid" a été ressenti par les spectateurs contemporains comme une véritable révolution et produisit un choc de même nature que trente ans plus tard "Andromaque" de Jean Racine (1667), et dans le genre comique "L'École des femmes" de Molière (1662-1663). Cette révolution provoqua un véritable scandale chez les rivaux de Corneille et chez certains lettrés, ce qui déclencha la querelle du Cid et déboucha sur la condamnation de la pièce par la toute récente Académie française dans un texte intitulé "Les Sentiments de l'Académie sur la tragi-comédie du Cid" qui parut en . Corneille, ébranlé, se plongea dans les ouvrages de théorie dramatique (d'Aristote à ses commentateurs italiens de la Renaissance) et n'écrivit plus pour le théâtre jusqu'à la fin de 1639, époque vers laquelle il se lança dans sa première tragédie romaine "Horace".


title: Pierre Corneille

text: Si "Le Cid" a bouleversé le paysage dramatique de l'époque, c'est qu'il s'agissait certes d'une tragi-comédie (le genre à la mode en ces années-là) mais d'une tragi-comédie d'un type nouveau : action physique rejetée dans les coulisses et traduite par les mots, personnages historiques, affrontement passionnel inouï jusqu'alors et surtout une conception nouvelle de l'obstacle tragi-comique. Alors que le principe de la tragi-comédie reposait sur une séparation des amoureux par un obstacle susceptible de se résoudre à la fin pour permettre leur mariage, Corneille choisit d'adapter "Las Mocedades del Cid" de Guilhem de Castro qui racontait l'histoire d'un héros légendaire espagnol qui avait épousé la fille de l'homme qu'il avait tué : c'est-à-dire un sujet fondé sur un obstacle qu'il est impossible de résoudre à la fin. En effet, Rodrigue et Chimène se marient à la fin (c'est pourquoi la pièce est bien une tragi-comédie), mais le père de Chimène est bel et bien mort. C'est la présence de ce mort à l'arrière-plan qui crée les si beaux affrontements passionnels entre Chimène et Rodrigue, qui ravirent le public de l'époque ; mais c'est aussi ce qui fut la source du scandale déclenché chez les lettrés. Car en racontant ainsi l'histoire d'une fille qui épouse le meurtrier de son père, Corneille avait enfreint la principale des règles de la dramaturgie classique en cours d'élaboration, la vraisemblance : sur le plan de l'intrigue, il était jugé invraisemblable qu'une fille épouse le meurtrier de son père (le fait peut être vrai, mais il est contraire au comportement attendu d'un être humain, donc invraisemblable), et sur le plan du "caractère" du personnage de Chimène, il était jugé invraisemblable qu'une fille présentée comme vertueuse ose avouer au meurtrier de son père qu'elle continue à l'aimer.


title: Pierre Corneille

text: Condamné par les « doctes » et par leur organe institutionnel qu'était l'Académie, "Le Cid" n'en continua pas moins sa carrière triomphale sur la scène du Marais et bientôt sur toutes les scènes de France par l'intermédiaire des nombreuses « troupes de campagne » qui sillonnaient le pays et même une partie de l'Europe. Ce succès public confirma Corneille dans l'idée que les meilleurs sujets de théâtre sont ceux qui transportent le public par le spectacle d'événements inouïs. C'est pourquoi, loin de faire amende honorable, et de corriger le dénouement du Cid (on lui avait proposé de faire découvrir à Chimène que son père mort n'était pas son vrai père, ou bien que son père laissé pour mort sur le lieu du combat paraissait pouvoir être sauvé), il choisit un nouveau sujet qui supposait le même type d'événement extraordinaire : "Horace" raconte en effet comment un héros qui revient triomphant d'un combat dans lequel il a sauvé sa patrie est conduit à tuer sa propre sœur. Un sujet qui sera jugé tout aussi inacceptable par les doctes (même s'il arrive qu'un homme puisse tuer sa sœur, c'est un acte invraisemblable au regard du comportement attendu des êtres humains).


title: Pierre Corneille

text: Au début de , Jean Chapelain, homme fort de l'Académie française et principal rédacteur des "Sentiments de l'Académie" qui avaient condamné "Le Cid", écrivait à un de ses amis : Au début de 1639, Corneille était donc encore plongé dans une intense réflexion théorique, et il n'avait pas encore trouvé un nouveau sujet de pièce. Sa réflexion dut être encore retardée par les conséquences de la mort de son père, survenue le de la même année, qui le laissa à 33 ans chef de famille (avec sa mère) et tuteur de deux enfants mineurs, une sœur de 16 ans (Marthe, future mère de Fontenelle) et un frère de 14 ans (Thomas, futur auteur dramatique).


title: Pierre Corneille

text: C'est donc au cours du second semestre de 1639 qu'il trouva son sujet et se lança dans la rédaction. On sait par une autre lettre de Chapelain que le "Horace" a déjà été joué en privé devant le cardinal de Richelieu (ainsi qu'un comité de « doctes » qui ont suggéré des remaniements, refusés par Corneille) et qu'on attend sa création sur la scène du théâtre du Marais.


title: Pierre Corneille

text: "Horace", première tragédie historique et romaine de Corneille, ouvre ainsi la deuxième partie de sa carrière, et sera suivi de trois autres tragédies romaines "Cinna" (hiver 1641-1642), "Polyeucte" (hiver 1642-1643), "La Mort de Pompée" (hiver 1643-1644). Sujet puisé dans l'histoire antique, stricte régularité de l'action, du temps et du lieu, Corneille a en partie répondu aux vœux des doctes, tout en conservant le principe des sujets à la limite de la vraisemblance, la violence des passions et la construction de héros qui forcent l'admiration. En même temps il a rejoint et sublimé la thématique développée dès la décennie précédente dans les tragédies historiques de ses confrères : confrontation de l'héroïsme et de l'État doublant la confrontation de l'héroïsme et de l'amour, inscrite dans un devenir historique et dans une réflexion sur la portée des actes individuels.


title: Pierre Corneille

text: S'il a désormais tourné le dos à la tragi-comédie (il rebaptisera bientôt "Le Cid" « tragédie »), il a l'idée de transposer sa caractéristique principale (le dénouement nuptial) dans le genre tragique, à l'occasion de "Cinna", créant ainsi la formule de la tragédie à fin heureuse, appelée à une belle carrière. Le succès de cette veine fut tel qu'il hissa définitivement Corneille au-dessus de tous ses rivaux et qu'il commença à être considéré par les Français comme le plus grand dramaturge moderne, Guez de Balzac n'hésitant pas à le qualifier de Sophocle dans une lettre qu'il lui adressa au début de 1643, au lendemain de la publication de "Cinna".


title: Pierre Corneille

text: En 1641, il épouse grâce à l'intervention de Richelieu une jeune aristocrate, Marie de Lampérière, fille de Matthieu de Lampérière, lieutenant-général des Andelys. De ce mariage naîtront huit enfants : trois filles, quatre garçons et un enfant mort prématurément dont on ne connaît pas le sexe. Son jeune frère Thomas épousera plus tard la seconde fille du lieutenant-général, Marguerite. Cette intervention de Richelieu en sa faveur, cinq ans après que le même Richelieu avait exigé de l'Académie française qu'elle donne son avis sur la conformité du "Cid" aux règles dramatiques, explique les sentiments mitigés de Corneille au lendemain de la mort du cardinal-ministre, exprimés dans un quatrain resté célèbre (1643) :


title: Pierre Corneille

text: Avec "Rodogune" (hiver 1644-45), Corneille abandonna la tragédie romaine pour explorer les confins du monde méditerranéen antique, ce qui lui offrit l'occasion de dramatiser les jeux politiques liés à la succession dynastique, s'orientant vers ce qu'il qualifia lui-même dans ses textes théoriques de « tragédie "implexe" », fondée sur la complexité de l'intrigue. Il approfondit cette dramaturgie « implexe » et cette thématique dynastique deux ans plus tard avec "Héraclius", qui, reposant sur une double substitution d'enfants, est sans doute la première tragédie moderne de l'identité (la première tragédie antique de l'identité étant "Œdipe"), Corneille ayant établi une liaison étroite entre la quête de l'identité du héros et les questions de légitimité politique et d'amour princier. Cette problématique, qui s'esquisse même dans la grande et triomphale tragédie à machines "Andromède" (prévue pour le carnaval 1648, mais montée seulement en à cause des troubles de la Fronde), se retrouve dans "Don Sanche d'Aragon" (comédie héroïque, 1649) et dans "Pertharite" (1652). Pour autant, Corneille ne renonce pas tout à fait à la comédie, profitant de la mode de la comédie à l'espagnole sur les deux théâtres parisiens pour lancer "Le Menteur" (premier trimestre 1644), dont le succès fut tel qu'il l'incita à lui donner une suite, qui fut un échec ("La Suite du Menteur", premier trimestre 1645) et le détourna définitivement de la comédie.


title: Pierre Corneille

text: On a longtemps pensé que de 1643 à 1652, c'est-à-dire de la mort de Richelieu () puis de Louis XIII () à la fin de la Fronde, Corneille avait cherché à prendre en compte la crise que traversait la France : en fait, les tragédies de complot, de succession dynastique et de guerre civile sont apparues dès le avec la naissance de la tragédie moderne ; mais tandis que toutes les œuvres de ses confrères étaient oubliées, Corneille en portant ce type de pièce à la perfection a donné l'impression de l'avoir inventé et d'avoir été le seul à « dialoguer » avec la réalité historique et politique de son temps.


title: Pierre Corneille

text: Malgré son peu de goût pour le mécénat, Mazarin fit mine de reprendre sur ce plan la politique de Richelieu et offrit à Corneille une pension de . Cela n'empêcha pas le poète de subir deux échecs à l'Académie française ; la raison invoquée étant que, habitant en province, il ne pourrait assister aux réunions. Mais il fut finalement élu le au fauteuil 14, qui sera occupé par son frère Thomas après sa mort.


title: Pierre Corneille

text: Compte tenu de sa fidélité à l'autorité royale durant la Fronde, Mazarin lui offrit un emploi officiel inattendu : il destitua le procureur général des états de Normandie (un fidèle du duc de Longueville qui avait tenté de soulever la Normandie) et nomma Corneille à sa place le . Du coup, pour assumer ses nouvelles fonctions, Corneille dut vendre ses deux charges d'avocat à la Table de Marbre du Palais (), mais un an plus tard, à la faveur de la rentrée en grâce des princes et de l'exil en Allemagne de Mazarin, l'ancien titulaire fut rétabli dans sa charge de procureur, et Corneille fut remercié. Il se retrouva sans fonctions officielles et sans sa pension, puisque Mazarin était exilé. On voit que le succès de la tragédie Nicomède en que nombre de contemporains ont lue comme un éloge à peine voilé du Grand Condé, meneur de la Fronde alors emprisonné, n'a été pour rien dans les soubresauts de la carrière officielle de Corneille : c'est au moment même où "Nicomède" triomphait que Condé est sorti de prison et que Mazarin s'est exilé, et c'est justement la victoire (provisoire) du héros qui a fait perdre à Corneille sa belle position de procureur général. Il fut en somme l'une des nombreuses victimes de cette immense partie de dupes que constitua la Fronde.


title: Pierre Corneille

text: En sont achevés d'imprimer presque en même temps sa tragédie de "Nicomède" et un volume regroupant les vingt premiers chapitres de sa traduction de l’"Imitation de Jésus Christ" qui va se révéler un extraordinaire succès de librairie avec éditions et près de 2,4 millions d'exemplaires en circulation à la fin du , ce qui en fait à cette époque le livre le plus souvent imprimé après la Bible. Et c'est probablement le mois suivant qu'est créé "Pertharite" ( ou ), une puissante tragédie qui chute brutalement sans qu'on en connaisse la raison exacte ; l'absence à peu près totale de créations de nouvelles tragédies dans les deux théâtres parisiens au cours des quatre années suivantes incite à penser que les spectateurs, lassés par les complexes enjeux politiques de la Fronde, se sont détournés de la tragédie du fait de son cadre historique et de sa thématique politique (l'action de "Pertharite" se déroule en pleine guerre civile). En somme, "Pertharite" serait la première tragédie qui aurait fait les frais de cette lassitude du public, sans que le talent créateur de Corneille soit en cause. Il en profite cependant pour annoncer sa retraite du théâtre et pour se consacrer entièrement à la très pieuse et très lucrative entreprise de traduction de l’"Imitation de Jésus-Christ". La fin du livre I et le début du livre II paraissent à la fin d' ; en , les deux premiers livres complets paraissent, augmentés de gravures au commencement de chaque chapitre. Suit le livre III en 1654 et le livre IV (et dernier) en 1656 qui donnera l'occasion d'une édition, cette fois complète, de l'ensemble, avec une dédicace au pape Alexandre VII.


title: Pierre Corneille

text: Durant l'été de 1654, pour des raisons ignorées, Corneille et sa femme firent un séjour aux eaux de Bourbon (la plus courue des stations thermales au ) ; on ne sait si le séjour avait été recommandé pour lui ou pour sa femme, mais l'on observe que quelques mois plus tard, en 1655, celle-ci accouche de Madeleine, leur sixième enfant et troisième fille ; suivra en 1656 Thomas, leur dernier enfant. L'aboutissement du chantier de l’"Imitation de Jésus-Christ" a manifestement réveillé chez Corneille l'envie d'écrire à nouveau pour le théâtre. D'autant qu'à ses côtés son jeune frère Thomas après avoir enchaîné les succès avec une longue série de comédies, vient de se lancer dans l'écriture d'une tragédie romanesque ("Timocrate") qui, créée au théâtre du Marais en décembre de cette même année 1656, se révélera l'un des plus grands succès du siècle. On sait ainsi, par le témoignage d'une connaissance rouennaise de Pierre Corneille, qu'en il est déjà occupé à écrire « la tragédie de "La Toison d'or »". Commandée par le marquis de Sourdéac, un original passionné de machineries théâtrales (et qui fera construire treize ans plus tard la première salle d'opéra de Paris rue Guénégaud), cette pièce à grand spectacle ne sera créée que cinq ans plus tard au théâtre du Marais, où elle connaîtra un extraordinaire succès. On comprend pourquoi, après avoir achevé cette pièce et en attendant sa création, il a pu se lancer d'abord dans une grande entreprise de révision de toutes ses pièces de théâtre (l'édition, accompagnée d'examens critiques de chaque pièce et de trois « Discours » théoriques sur le théâtre en tête de chacun des trois volumes paraîtra en 1660) et ensuite dans l'écriture d'une nouvelle tragédie : il accepte avec enthousiasme à l'automne de 1658 la proposition du grand mécène de cette période, le surintendant Fouquet, de faire sa grande rentrée au théâtre en reprenant le sujet le plus célèbre de la tradition tragique, l'histoire d'Œdipe. La tragédie d"'Œdipe" fut ainsi créée sur la scène du théâtre de l'hôtel de Bourgogne le : le succès fut tel que Corneille se trouva relancé pour quinze ans.


title: Pierre Corneille

text: À la mi- Thomas Corneille écrit à un de leurs amis parisiens, le galant abbé de Pure (auteur d'un vaste roman intitulé "La Précieuse") : L'abbé de Pure sait donc déjà que Molière et sa troupe ont annoncé leur intention de tenter de prendre pied à Paris durant l'hiver 1658-1659, et Thomas Corneille le lui confirme après en avoir parlé avec Madeleine Béjart, arrivée à Rouen avant le reste de la troupe (« les deux beautés », Catherine de Brie et Marquise Du Parc étaient restées en arrière parce que Marquise venait d'accoucher à Lyon). Beaucoup d'historiens du théâtre et de biographes de Molière se sont interrogés sur ce séjour de Molière à Rouen et certains ont même imaginé qu'il était venu rencontrer Corneille. Le rédacteur de la vie de Molière qui a paru dans la grande édition posthume des "Œuvres" de Molière en 1682 donnait pourtant une raison plus prosaïque, qui est corroborée par les termes de la lettre de Thomas Corneille à l'abbé de Pure : Autrement dit, pour pouvoir prendre pied à Paris, il fallait à Molière et à sa troupe un protecteur le plus haut placé possible, ainsi qu'un théâtre : s'installer dans une ville assez proche de Paris pour pouvoir y faire de nombreux allers-retours pour avancer dans les négociations et rencontrer les qui appuyaient ces démarches était donc un choix stratégique.


title: Pierre Corneille

text: Ce choix de se rapprocher de Paris en séjournant à Rouen était d'autant plus logique que Rouen était alors constamment visitée par des troupes de comédiens qui y faisaient des séjours de plusieurs semaines, et pas seulement des troupes de campagne comme celle de Molière ; en 1674, Samuel Chappuzeau rapporte dans son ouvrage intitulé "Le Théâtre françois" que même la troupe du théâtre du Marais y faisait de fréquents séjours : Et l'on sait par ailleurs que Molière et les Béjart avaient déjà séjourné quelques semaines à Rouen avec leur première troupe (« L'Illustre théâtre ») pendant qu'on aménageait leur théâtre à Paris (automne de 1643), quelques mois avant la troupe du Marais dont la salle brûla en et qui vint jouer à Rouen pendant qu'on reconstruisait le bâtiment.


title: Pierre Corneille

text: En dehors de cette lettre de Thomas Corneille, les seules relations avérées entre les frères Corneille et la troupe de Molière tiennent à quelques poésies galantes adressées par les deux frères à la belle Marquise (Mademoiselle Du Parc), épouse de l'acteur Du Parc, dit « Gros-René » ; en particulier les célèbres stances « À Marquise », l'une des plus jolies poésies de Pierre Corneille. Depuis le , de nombreux amateurs de romanesque en ont déduit que le pauvre Corneille vieillissant aurait été un amoureux transi de la belle comédienne. Mais le fait que les deux frères se soient ainsi livrés à une aimable joute poétique, le fait que Pierre ait repris le thème de la belle indifférente à la beauté passagère face au vieux poète dont les vers assurent l'immortalité (c'était déjà le thème du « Quand vous serez bien vieille… » de Ronsard, un siècle plus tôt) et enfin le fait que Pierre ait écrit d'autres poèmes de même tonalité à d'autres femmes tout aussi inaccessibles que Marquise durant la même période, tout cela montre que les frères Corneille se sont laissés griser à cette période de leur vie par une vie mondaine rouennaise plus intense que par le passé et calquée sur la vie mondaine parisienne : deux ans plus tard, toutes leurs petites poésies galantes (18 en tout) paraîtront à Paris dans la cinquième livraison du « recueil Sercy » aux côtés des poèmes de même acabit composés par les poètes et les beaux esprits parisiens.


title: Pierre Corneille

text: En dehors de cette occasion de jeu mondain, Pierre Corneille semble avoir été peu sensible à la présence de la troupe de Molière dans sa ville : ce n'était qu'une troupe de campagne de plus, parmi toutes celles qui occupaient régulièrement l'un des deux jeux de paume dans lesquels la municipalité autorisait les représentations théâtrales. On en a la preuve dans une lettre qu'il écrit lui-même le à l’abbé de Pure : Ainsi la troupe de Molière joue à Rouen depuis plusieurs semaines et cela n'a donné aucune envie pressante à Corneille de se lancer de nouveau dans l'écriture théâtrale : il lui faudra attendre trois mois plus tard d'être présenté à Fouquet à l'occasion d'un voyage à Paris pour se laisser tenter par l'un des sujets de tragédie proposés par le surintendant. Ce sera "Œdipe". Mais sur ce point encore on observe que les liens entre Corneille et Molière étaient si peu étroits que, loin de proposer sa nouvelle pièce à la troupe de Molière qui venait à peine de s'installer à Paris (elle commença à jouer devant le public au début de ) et qui aurait pu profiter de cette formidable publicité constituée par le retour de Corneille au théâtre, c'est à la plus célèbre troupe parisienne, celle de l'Hôtel de Bourgogne, que le grand poète s'est empressé de confier sa tragédie.


title: Pierre Corneille

text: Depuis qu'au la publication du "Registre de La Grange" (un extrait des registres de compte effectué par le comédien La Grange, bras droit de Molière puis l'un des hommes forts des débuts de la Comédie-Française) a fait découvrir le répertoire de la troupe de Molière depuis Pâques 1659, on a pu constater qu'elle avait joué deux fois plus de tragédies de Corneille que de tragédies de Tristan l'Hermite, de Rotrou, de Magnon etc. et que de comédies de Scarron, de Boisrobert et de Thomas Corneille, comme si malgré tout des liens privilégiés s'étaient établis entre les deux hommes. En fait, l'examen du Mémoire de Mahelot montre les mêmes proportions : pour tous les théâtres à cette époque, lorsqu'il fallait vivre de reprises entre deux créations de pièces nouvelles, c'est le plus souvent vers Corneille qu'on se tournait (en attendant que Racine le rejoigne). Et depuis longtemps tous les historiens du théâtre ont remarqué que trois ans plus tard, dans sa préface des "Fâcheux" (publié en ), Molière devait ironiser sur la posture de « grand auteur » adoptée par Corneille lorsqu'il publia les trois volumes de son "Théâtre" (1660) accompagnés de Discours et d'Examens.


title: Pierre Corneille

text: Le rendez-vous entre les deux hommes avait donc bel et bien été manqué : s'ils s'étaient évidemment rencontrés à cette occasion, cela n'avait pas eu de conséquence sur leurs carrières respectives ; il allait falloir attendre la montée en puissance de l'ambitieux et brillant Jean Racine et sa brouille avec Molière (survenue en décembre 1665 après la création de "Alexandre le Grand") pour que s'opère un rapprochement entre Corneille et Molière qui débouchera sur la création d’"Attila".


title: Pierre Corneille

text: Tandis que "La Conquête de la Toison d'or" mise en chantier dès 1656 et créée en 1661 reprend le même type de sujet mythologique et la même dramaturgie « à machines » que "Andromède", c'est véritablement avec "Œdipe" que Corneille a entamé la dernière partie de sa carrière. On parle volontiers de période de la vieillesse, du fait d'une sorte de corrélation entre l'âge de Corneille, la mise sur la scène de héros vieillissants ("Sertorius", 1662, ou "Pulchérie", 1672) ou apparemment dépourvus de vertus héroïques actives ("Othon", 1664), et l'issue de la dernière tragédie, l'une de ses plus belles, où le héros s'abandonne à la mort ("Suréna", 1674). Pourtant les six ans de « retraite » n'ont pas marqué de rupture dans sa conception théâtrale, comme le révèle tout ce qui rapproche "Héraclius" et "Œdipe", deux tragédies de l'identité, et comme le confirment les Examens de ses pièces et les Discours théoriques qu'il publie dans la grande édition de son "Théâtre" de 1660. Ce qui paraît nouveau, c'est que l'accession au pouvoir du héros ne passe plus par la reconnaissance de son identité ou simplement de son héroïsme, mais par une combinaison de mariages ; en fait, l'expression de tragédies matrimoniales qu'on applique à ces œuvres ne doit pas masquer que la nature même de la tragédie cornélienne n'a pas changé et que Corneille a simplement substitué à une dramaturgie de l'affirmation de l'héroïsme une dramaturgie de l'effacement volontaire de l'héroïsme : conscience de sa vieillesse dans "Sertorius", nécessité de dissimuler ses qualités en présence d'une cour corrompue dans "Othon" ou d'un tyran violent et raffiné ("Attila", 1667), ravalement au plus profond de soi de l'héroïsme et des sentiments pour garder sa liberté face à un pouvoir jaloux dans "Suréna", dans tous les cas l'héroïsme réside dans la contrainte sur soi, ce qui explique qu'il débouche si facilement sur la mort (en particulier dans "Sertorius" et "Suréna").


title: Pierre Corneille

text: Corneille reconnaît également, ainsi qu’il l’écrit à Charles de Saint-Evremond en 1666, avoir De fait, il a toujours pensé que l’amour était une passion trop chargée de foiblesse pour être la dominante », précisant : De là, vient pour Sophonisbe, qui lui semble illustrer parfaitement ses principes, contraires à ceux de


title: Pierre Corneille

text: En octobre 1662, les deux familles de Pierre et de Thomas Corneille quittent la maison natale de la rue de la Pie à Rouen pour s’installer à Paris à l'invitation du duc Henri II de Guise. Protecteur du théâtre du Marais, le duc était depuis longtemps un admirateur des frères Corneille et c'est à lui que Thomas avait dédié sa tragédie de "Timocrate" lorsqu'elle fut publiée cinq ans plus tôt. Les deux familles sont logées gracieusement dans l'hôtel du duc au cœur du Marais et elles y resteront au moins deux ans, c'est-à-dire au moins jusqu'à la mort du duc en . Les raisons de ce déménagement sont aisées à comprendre : dès les années 1640, Corneille avait été pressé de venir s'installer à Paris, et son refus avait été la raison de ses échecs à l'Académie française : il avait alors charge de famille et il était même encore tuteur de son jeune frère Thomas. En 1662, tout a changé : il n'a plus que trois jeunes enfants au foyer et Thomas de son côté (qui a épousé la jeune sœur de la femme de Corneille) est devenu depuis le milieu des années 1650 l'auteur de théâtre à la mode, volant de succès en succès. Depuis le retour de Corneille au théâtre et l'excellent accueil d"'Œdipe", lui aussi a renoué avec le succès, confirmé par la création de "Sertorius" au Marais en : venir vivre à Paris, c'est venir cueillir les fleurs de sa gloire.


title: Pierre Corneille

text: Les deux frères tentent alors d'exercer une sorte de magistère sur le théâtre, encourageant l'engagement d'une comédienne par ci, fomentant une cabale contre "L'École des femmes" de Molière par là, un Molière qui, il est vrai, poursuivait le grand homme de ses sarcasmes depuis la préface des "Fâcheux" et qui s'était moqué du titre de noblesse de Thomas (Thomas Corneille de L'Île) dans la première scène de "L'École des femmes"… Mais la faveur croissante de Molière, qui triomphe aussi bien à la Ville (sur son théâtre du Palais-Royal) qu'à la Cour où à partir de 1664 il semble être devenu aussi indispensable au roi Louis XIV que le musicien Lully, les très grands succès de certains de ses jeunes confrères (son propre frère Thomas et Philippe Quinault), et l'apparition d'un nouvel auteur qui obtient un triomphe dès sa deuxième tragédie (Racine, "Alexandre le Grand", ) mais se brouille avec la troupe de Molière au profit de la troupe rivale de l'hôtel de Bourgogne, tout cela change la donne. Tandis que l'hôtel de Bourgogne a de moins en moins besoin du « grand Corneille » dont la dernière pièce "Agésilas" n'a pas été un succès (), Molière et sa troupe, toujours en quête d'auteurs de tragédies pour diversifier la programmation du Palais-Royal, offrent à Corneille la forte somme de d'avance pour sa nouvelle tragédie, "Attila", qui est créée au Palais-Royal le . Mais la pièce ne connaît qu'un succès honorable alors que, huit mois plus tard, "Andromaque" de Racine sera un triomphe et marquera l'émergence d'une nouvelle conception de la tragédie.


title: Pierre Corneille

text: Déjà engagé dans une nouvelle traduction d'une œuvre de piété, "l'Office de la Vierge", énorme travail qui paraîtra à la fin de 1669, Corneille prend son temps pour proposer une nouvelle pièce de théâtre. Il a l'idée de reprendre l'histoire de la séparation de Titus et de Bérénice pour en faire une « comédie héroïque » et semble avoir sondé les différents théâtres afin de vendre sa pièce au plus offrant : la troupe du Palais-Royal l'emporte en proposant une nouvelle fois d'avance, tandis que l'hôtel de Bourgogne propose à son auteur favori, Racine, qui enchaîne les succès ("Les Plaideurs" en 1668, "Britannicus" en 1669) de composer une tragédie sur le même sujet. Ainsi les deux pièces seront créées à une semaine d'intervalle sur les deux théâtres concurrents (c'est pourquoi une légende apparue au prétendra que la princesse Henriette d'Angleterre avait lancé un concours entre les deux auteurs) : la "Bérénice" de Racine le à l'hôtel de Bourgogne, la "Bérénice" de Corneille (qui sera ensuite publiée sous le titre "Tite et Bérénice") au Palais-Royal le . Si la tragédie de Racine se signala immédiatement comme un très grand succès, la comédie héroïque de Corneille poursuivit plusieurs mois durant une très honnête carrière, la troupe de Molière ayant décidé de la représenter en alternance avec "Le Bourgeois gentilhomme".


title: Pierre Corneille

text: Les excellentes relations professionnelles de Corneille et de Molière à ce moment-là expliquent qu'au mois de décembre de la même année, pressé par le temps pour achever la composition de la grande « tragédie-ballet » à machines de "Psyché", qui devait absolument être créée avant la fin du carnaval 1671 dans la grande salle des machines des Tuileries, Molière ait fait appel à Corneille pour achever la versification des quatre cinquièmes de la pièce. Précisons bien qu'il ne s'est pas agi pour Corneille de collaborer à la composition de la pièce comme on l'écrit le plus souvent depuis le : l'avertissement de l'édition originale est très clair : Molière a dressé le plan et le détail de la pièce (c'est-à-dire qu'il l'a entièrement rédigée en prose, comme c'était l'usage) et il a en outre versifié la totalité du premier acte et les premières scènes de l'acte II et de l'acte III. Collaboration fructueuse, puisqu'on ne distingue pas les vers de Molière et les vers de Corneille, tant l'un et l'autre se sont surpassés pour produire une expression poétique particulièrement gracieuse, mais qui explique que Corneille n'ait jamais fait figurer les parties de "Psyché" qu'il avait versifiées dans les éditions de ses propres œuvres.


title: Pierre Corneille

text: Pourtant la collaboration n'eut pas de suite. Il semble que Corneille ait conçu le rôle principal de sa tragédie suivante, "Pulchérie", pour Armande Béjart (« Molière »), mais cette fois l'affaire ne fut pas conclue, et c'est le théâtre du Marais, désormais plutôt spécialisé dans les grands spectacles à machines que dans les tragédies, qui créa la pièce en . Un an et demi plus tard (Molière était mort entretemps), c'est le théâtre de l'hôtel de Bourgogne qui créa son ultime tragédie, "Suréna", qui rencontra un demi-succès en succédant () sur la même scène à "Iphigénie" de Racine qui venait de triompher durant plusieurs semaines.


title: Pierre Corneille

text: Au lendemain de "Suréna", sa dernière tragédie (publiée en 1675), Corneille n'annonça pas qu'il mettait fin à son activité de dramaturge et rien n'indique qu'il avait l'intention d'y mettre fin ; d'autant que, autour de lui, plusieurs auteurs de tragédies (en particulier Claude Boyer et son propre frère Thomas Corneille qui se consacre désormais aux comédies et aux grands spectacles à machines) ont renoncé eux aussi pendant quelques années, en attendant manifestement que passe l'engouement du public pour les tragédies de Racine d'un côté, pour les opéras de Philippe Quinault et Lully de l'autre. Quatre ans plus tard, au lendemain de l'annonce par Racine de son retrait du théâtre, Thomas Corneille et Boyer recommencèrent à écrire des tragédies, et c'est alors qu'il apparut que le grand Corneille avait définitivement renoncé.


title: Pierre Corneille

text: Depuis 1663, Pierre Corneille était inscrit sur la liste des gratifications royales aux gens de lettres pour la somme de (une somme très importante que Racine, d'augmentation en augmentation, mit quinze ans à atteindre). Mais l'ample liste des premières années se réduisit progressivement (Thomas Corneille disparut ainsi de la liste dès 1667) et les gratifications se mirent dès la fin des années 1660 à être versées irrégulièrement : le budget était pris sur les « Bâtiments du Roi », alors que le Louvre, Saint-Germain et Versailles étaient en travaux, et il fallait payer les ouvriers des chantiers. Le début des guerres européennes n'arrangea rien et à partir de 1673, seul un petit nombre d'écrivains, liés à la Cour de Louis XIV ou dépendant de Colbert, continuèrent à recevoir leur gratification. Corneille, éloigné de la Cour et sans lien avec Colbert, découvrit en (date du versement des gratifications de 1674) qu'il avait été oublié. Il réagit aussi bien directement (lettre à Colbert en 1678) qu'indirectement en composant régulièrement des Épîtres au Roi sur divers sujets (ses pièces qu'on faisait jouer à la Cour en 1676, les victoires du Roi en 1677, la Paix de Nimègue en 1678, le mariage du Grand Dauphin en 1680), et probablement aussi en faisant jouer ses appuis (la légende a imaginé au une intervention directe de Boileau auprès de Louis XIV). Et il finit par avoir gain de cause : sa gratification de lui est de nouveau versée à partir de 1682.


title: Pierre Corneille

text: Selon une légende tenace, apparue au , Corneille aurait connu des difficultés financières dans les dernières années de sa vie et serait mort, si ce n'est dans la misère, du moins pauvre. Tous les travaux des chercheurs du qui se sont penchés sur les textes du et les actes authentiques concernant Corneille et sa famille prouvent le contraire. Son fils aîné qui poursuivait sa carrière d'officier du Roi passe pour avoir lourdement grevé le budget de son père (et, pour faire bonne mesure, les légendes ajoutent le second fils qui, en réalité, avait été tué à la guerre en 1674). En fait, son fils aîné, Pierre, qui avait effectivement coûté beaucoup d'argent à son père dans les années 1670, avait épousé en 1679 la veuve d'un fournisseur des armées, qui lui avait apporté une dot de , une somme absolument considérable ; or le contrat de mariage spécifie que Pierre apportait de son côté une espérance de succession évaluée à ! Bien plus, Thomas, le dernier fils de Corneille, se voit pourvu en 1680 d'un bénéfice ecclésiastique très confortable (une abbaye dotée d'un revenu annuel de ). Quant à la vente de la maison natale de la rue de la Pie à Rouen (), loin d'être le signe de quelque difficulté financière, elle représente en fait un arrangement financier en vue de sa succession : sur les de la vente, sont immédiatement affectées au rachat de la pension qu'il versait depuis 1668 aux dominicaines de Rouen pour sa fille Marguerite (pension qui, justement, avait été gagée sur cet immeuble) ; de la sorte, à sa mort, ses héritiers se sont trouvés dégagés du versement de cette pension et Marguerite a pu finir ses jours comme prieure de sa communauté religieuse en 1718.


title: Pierre Corneille

text: Enfin, on ignore les raisons pour lesquelles Corneille a quitté en 1682 l'appartement de la rue de Cléry où il résidait depuis 1674 pour s'installer dans une maison au 6 rue d’Argenteuil que, pour la première fois de sa vie, il ne partage plus avec son frère, qui s'installe tout près, rue Clos-Georgeot, dans le même périmètre de la paroisse Saint-Roch. , écrit A. Le Gall,


title: Pierre Corneille

text: C'est là qu'il meurt le . Depuis longtemps malade, il n'avait plus paru aux séances de l'Académie française depuis le . Quelques semaines plus tard, son frère Thomas fut élu à son fauteuil, et c'est Racine qui, le , prononça le discours de réception qui fut consacré pour l'essentiel à un vibrant éloge de Pierre Corneille.


title: Pierre Corneille

text: L’œuvre étendue et riche de Corneille a donné naissance à l’adjectif « cornélien » qui dans l'expression « un dilemme cornélien » signifie une opposition irréductible entre deux points de vue, par exemple une option affective ou amoureuse contre une option morale ou religieuse.


title: Pierre Corneille

text: Un billet de 100 francs français à son effigie sur les deux faces, œuvre de Jean Lefeuvre, gravé par Poilliot & Piel, est mis en circulation en 1964. Il est remplacé en 1979 par le billet à l'effigie du peintre Eugène Delacroix et retiré en 1986.


title: Ciryl Gane

text: Ciryl Gane, surnommé « Bon Gamin », né le à La Roche-sur-Yon en Vendée, est un pratiquant français de muay-thaï et d'arts martiaux mixtes (MMA).


title: Ciryl Gane

text: Il entame ensuite une carrière professionnelle dans les arts martiaux mixtes et signe en dans la division des poids lourds de l' (UFC), la plus importante organisation mondiale de la discipline.


title: Ciryl Gane

text: Le , il remporte à Houston au Texas, la ceinture intérimaire des poids lourds de l'UFC en surclassant son adversaire, l'Américain Derrick Lewis, par TKO. Il devient ainsi le premier Français à obtenir cette distinction. Il ne réussit pas à accéder au titre suprême des poids lourds de l'UFC, lors de son combat en janvier 2022, face au tenant du titre, le Camerounais Francis Ngannou.


title: Ciryl Gane

text: Le , il s'impose par KO face à l'Australien Tai Tuivasa, lors du premier Main Event organisé en France par l'UFC à l'AccorHotels Arena à Paris.


title: Ciryl Gane

text: Ciryl Gane naît le à La Roche-sur-Yon. Il est d'origine guadeloupéenne par son père, Romain Gane, conducteur de bus à la retraite et ancien footballeur en Division d'Honneur qui est notamment passé par le club France Aizenay Football. Sa mère, Maryse, était coupeuse en confection à l’usine.


title: Ciryl Gane

text: Durant sa jeunesse, Ciryl Gane joue au football puis au basket-ball au Roche Vendée Basket Club. Il obtient un BTS dans le domaine de la vente au lycée professionnel Édouard Branly de La Roche-sur-Yon. Par la suite, il rejoint Paris pour poursuivre sa formation en alternance dans un magasin de meubles. Il enchaîne ensuite les petits boulots en étant éboueur, de literie, de meuble etc.


title: Ciryl Gane

text: C'est un ancien camarade de classe, Dany Njiba, qui le dirige pour la première fois vers une salle de muay-thaï, au club du Puteaux Scorp’ Thai. À ce moment-là, Ciryl Gane a 24 ans.


title: Ciryl Gane

text: Ciryl Gane commence alors les sports de combat très tard, en 2014, à l'âge de 24 ans. Malgré des capacités physiques hors normes, il n'avait pas conscience de son potentiel, avant que son entraîneur à Puteaux, Xavier Séverin, lui fasse comprendre, ce qui sera un déclic pour Ciryl Gane. Il progresse rapidement, et six mois après ses débuts, il combat pour la première fois.


title: Ciryl Gane

text: Le , Ciryl Gane fait ses débuts professionnels en muay-thaï. Il affronte le Français Jérémy Jeanne à Châlons-en-Champagne, remporte le combat par TKO au bout du deuxième round et devient champion de France dans la catégorie des poids lourds.


title: Ciryl Gane

text: Cinq mois plus tard, le , il affronte Samih Bachar à Nanterre et remporte le combat sur décision. Le , il affronte le Français Brice Guidon à Tours et remporte le combat par TKO. Le , il affronte le Français Jonathan Gengoul aux Herbiers et remporte le combat par KO. Il conserve donc son titre de champion de France poids lourds.


title: Ciryl Gane

text: Le , il affronte Bangaly Keïta à Paris et remporte le combat par TKO. Puis, il affronte le Belge Yassine Boughanem, numéro un mondial de l'époque et multiple champion du monde à Paris. Ciryl Gane remporte ce combat sur décision. Le , il affronte le Camerounais Daniel Lentié à Saintes et remporte le combat par TKO.


title: Ciryl Gane

text: Son record en carrière est de treize victoire ( et ) pour aucune défaite. Il n'a combattu qu'en France durant sa carrière en muay-thaï par soucis de moyens financiers et de temps.


title: Ciryl Gane

text: En 2017, alors qu'il est encore combattant en muay-thaï, Ciryl Gane veut s'essayer au MMA, sur les conseils d'un ami. Il rencontre alors Fernand Lopez, son futur entraîneur, avant son combat contre Brice Guidon, un ancien champion. Cyril Gane remporte ce combat, ce qui convainc Fernand Lopez de l'entraîner en MMA.


title: Ciryl Gane

text: Après quatre ans de carrière en muay-thaï, Ciryl Gane décide de poursuivre sa carrière dans les arts martiaux mixtes, à la MMA Factory. Il a alors 27 ans. Ses entraîneurs, conscients du potentiel de Ciryl Gane ont pour objectif de le faire aller à l'UFC le plus rapidement possible. C'est pourquoi son premier combat professionnel sera organisé à l'organisation canadienne, TKO, qui a l'avantage d'être médiatisée sur la plateforme UFC Fight Pass, ce qui est une garantie d’exposition aux yeux des décideurs de l’UFC. Son entraîneur réussi a convaincre le patron du TKO pour que Ciryl Gane fasse son premier combat professionnel pour la ceinture des poids lourds, face au Canadien Adam Dyczka. Cependant, Adam Dyzcka se blesse et est donc remplacé par un autre Canadien, Bobby Sullivan.


title: Ciryl Gane

text: Le , Ciryl Gane fait ses débuts professionnels en MMA face à Bobby Sullivan à Montréal, au Canada, pour le titre vacant de champion des poids lourds du TKO MMA, et remporte le combat par soumission. Le , il effectue sa première défense de ceinture à Québec, au Canada, en affrontant Adam Dyczka, alors invaincu. Ciryl Gane remporte ce combat par TKO.


title: Ciryl Gane

text: Le , il effectue sa seconde défense de ceinture en affrontant le Brésilien Roggers Souza à Gatineau, au Canada, et remporte de nouveau le combat par TKO.


title: Ciryl Gane

text: Après des débuts professionnels en MMA très remarqués par les observateurs, notamment grâce à son titre chez les poids lourds qu'il a réussi à conserver à deux reprises, Ciryl Gane est convoité par l'Ultimate Fighting Championship (UFC), qu'il rejoint après le troisième combat de sa carrière, en 2019.


title: Ciryl Gane

text: Pour ses débuts à l'UFC, le , Ciryl Gane affronte le Brésilien Raphael Pessoa à Montevideo, en Uruguay, lors de l’UFC Fight Night 156, et remporte le combat par soumission.


title: Ciryl Gane

text: Le , il affronte l'Américain Don'Tale Mayes à Kallang, à Singapour, et remporte le combat par soumission.


title: Ciryl Gane

text: Deux mois plus tard, le , il affronte le Canadien Tanner Boser à Pusan, en Corée du Sud, et remporte le combat sur décision unanime. Puis, Le , il combat contre le Brésilien Júnior dos Santos à Las Vegas, aux États-Unis, et remporte le combat par TKO. En 2021, il combat ensuite le Surinamien Jairzinho Rozenstruik à Las Vegas puis le Russe Alexander Volkov à Las Vegas également, et remporte ses deux combats sur décision unanime.


title: Ciryl Gane

text: Après neuf victoires d'affilée dont six à l'UFC, Ciryl Gane devient, le , champion intérimaire des poids lourds de l'UFC en battant par TKO l'Américain Derrick Lewis dans sa propre ville à Houston aux États-Unis. Gane devient ainsi le premier français de l'histoire à remporter une ceinture de la prestigieuse organisation américaine.


title: Ciryl Gane

text: Le , lors de l' à Los Angeles, il affronte Francis Ngannou, champion des poids lourds de l'UFC. Après les deux premiers rounds où le Français se montre à son avantage, le Camerounais reprend le dessus notamment lors de la lutte au sol et s'impose finalement sur décision unanime. Ciryl Gane essuie alors la première défaite de sa carrière dans les sports de combat.


title: Ciryl Gane

text: Afin de se relancer dans la course au titre, Gane affronte le à Paris, Tai Tuivasa, en tête d'affiche de l', premier gala de l'organisation américaine se déroulant en France.


title: Ciryl Gane

text: Après un premier round timide des deux côtés, les choses s'accélèrent dans la deuxième reprise. Sur un puissant coup de poing, Tuivasa met au tapis le Fancais qui se relève aussitôt. Gane reprend ensuite la main par de nombreux coups au corps qui entament son adversaire. Finalement, il remporte le combat par KO en fin de troisième round face à l'Australien exténué.


title: Ciryl Gane

text: Le , il inaugure sa chaîne Twitch en animant sa première diffusion en direct et cumule près de lors de ses débuts, accompagné d'invités comme Bruce Grannec et Manuel Ferrara.


title: Ciryl Gane

text: Il participe sur France 2 au jeu télévisé "Fort Boyard" diffusé le , il fait partie de l'équipe composée notamment du chef cuisinier Philippe Etchebest et de l'animatrice Erika Moulet.


title: Inoxtag

text: Inès Benazzouz naît le à Paris. Il est né d'une mère française née à Caen et d'un père d'origine algérienne. Il grandit en région parisienne et est fils unique.


title: Inoxtag

text: En 2020, il décroche son baccalauréat scientifique avec mention et arrête ses études pour se consacrer à sa carrière de vidéaste.


title: Inoxtag

text: Inoxtag commence sa carrière sur YouTube en sur Minecraft et Epicube, il devient populaire grâce au jeu vidéo "Fortnite", et aux nombreuses vidéos faites en duo avec son ami Michou. Il fait partie du collectif « Team Croûton », et signe en 2019 un contrat avec Webedia.


title: Inoxtag

text: Le , lors de l'évènement Z Event, il bat provisoirement, avec plus de , le record de spectateurs pour un "stream" francophone sur Twitch, jusqu'alors détenu par Squeezie. Ce record temporaire, réalisé alors qu'il discute avec l'actrice mexicaine Andrea Pedrero, suscite une polémique pendant l'événement en raison de propos qu'il tient durant sa diffusion, parfois considérés comme sexistes et misogynes.


title: Inoxtag

text: En 2022, le vidéaste web réalise le trajet entre Paris et Roubaix à vélo avec Domingo et crée une émeute à l’arrivée au vélodrome de Roubaix où plus d'un millier de personnes les attendent. En avril, il publie une vidéo de découverte de l'île de La Réunion. Il passe ensuite une semaine de survie en solitaire sur l'île de Khotas au Cambodge avant de retrouver Andrea Pedrero au Mexique.


title: Inoxtag

text: Le 18 novembre, il est l'animateur d'une soirée de lancement de son serveur Minecraft nommé OneCube qu'il inaugure avec plusieurs vidéastes comme Squeezie, Gotaga, Kameto et Etoiles. Il accueille à cette occasion deux anciens célèbres youtubeurs sur le jeu vidéo, Bob Lennon et TheFantasio974, surnommés Bob et Fanta. Plusieurs polémiques feront surfaces sur Twitter autour de ce dernier, suite à ces comportements irrespectueux durant le live.


title: Inoxtag

text: Le lendemain, il participe au Eleven All Stars, invité, avec plusieurs autres youtubeurs et streamers français.


title: Or

text: L'or est l'élément chimique de numéro atomique 79, de symbole Au. Ce symbole, choisi par Berzelius, est formé des deux premières lettres du mot latin "" (de même sens).


title: Or

text: Le corps simple or est un métal noble, un métal précieux coloré précisément en "jaune d'or", matière pure dense, très ductile et molle, facile à travailler, parfois simplement à la main et au bâton, connue de toute antiquité, appréciée pour son fort éclat de « petit soleil », en particulier sous forme de diverses parures depuis la fin du néolithique (début du chalcolithique) ou de pièces de monnaie depuis l'Antiquité, et très recherchée, avec l'argent, depuis les temps historiques pour sa fonction monétaire déterminante. L’art du travail de l'or est l'orfèvrerie.


title: Or

text: L'or est le troisième élément du premier groupe secondaire p. Sa structure électronique atomique correspond à [Xe] (4f) (5d) (6s). Du point de vue chimique, l'or est un métal de transition susceptible de former des cations mono- et trivalents en solution. Il est moins réactif que la plupart des autres métaux de transition, mais est attaqué par l'eau régale en donnant de l'acide chloraurique , ainsi que par les solutions alcalines de cyanure, mais pas par les acides chlorhydrique HCl, nitrique ni sulfurique mais bien par l'acide sélénique . Comme le plomb, il se dissout dans le mercure en formant un amalgame, mais ne réagit pas avec ce métal. L'or étant insoluble dans l'acide nitrique, qui dissout pourtant l'argent et les métaux communs, cette propriété permet de le séparer et de le purifier.


title: Or

text: L'or trouve des applications industrielles en odontologie et en électronique, en raison de sa très bonne tenue face à la corrosion et de son excellente conductivité électrique, mais sa principale utilisation demeure la thésaurisation. Les banques centrales du monde cumulaient ainsi d'or en , dont près de 40 % détenus dans la zone euro et 30 % par les États-Unis (la Chine ayant exprimé son intention de porter ses réserves à ), tandis qu'environ d'or seraient détenues au titre de l'épargne privée en Inde.


title: Or

text: Le nom de l'or, mot masculin, et le symbole Au viennent du latin "aurum", de même signification, qui a donné l'adjectif "aurifère" qualifiant une matière ou un corps contenant de l'or. Dans les anciens textes français, on le trouve parfois avec l'orthographe « aur ». Dans les langues germaniques on trouve "gold", "geld", "gyld". L'or symbolise souvent une émanation d'une matière céleste et solaire. La Nubie est le pays de l'or "(nub)" conquis par la violence par les anciens Égyptiens.


title: Or

text: L'or est considéré, historiquement, comme le métal précieux par excellence, et il est dit incorruptible ou métal noble car peu sensible à la corrosion et à l'oxydation.


title: Or

text: Un des plus vieux objets en or a été mis au jour dans la nécropole de Varna, en Bulgarie actuelle. Il est daté du milieu du .


title: Or

text: En dehors de l'Égypte et du Moyen-Orient qui l'imposent précocement dans un rôle monétaire, l'homme utilise l'or de façon significativement importante en Europe depuis le Les tombes collectives révèlent des pièces d'orfèvrerie ouvragées, sous forme d'enroulement, de perles annulaires et de fils d'or, autant de probables reliquats d'objets luxueux.


title: Or

text: Au Chalcolithique, à la fin de la Préhistoire, les parures en or des peuples atlantiques, probables symboles de pouvoir, mêlent des perles hélicoïdales, des lunules, des colliers à lamelles découpées aux armes et pointes de flèches. À l'âge du bronze, une diversification des objets est constatée, il existe des diadèmes, des torques et des bracelets avec de la vaisselle. L'essentiel des découvertes est apporté par la fouille de tombes individuelles, par exemple celles des "princes armoricains" à urnes de bronze. Par ailleurs, la thésaurisation de l'or par enfouissement, offrande ou cachette provisoire de trésor paraît croissante, ce sont des dépôts indépendants de l'art funéraire. À l'âge du bronze moyen, les dépôts d'or sont communs alors que les vrais bijoux d'or disparaissent des sépultures, comme le prouvent les tombes du Midi français ou les tumuli de la forêt de Haguenau. Au bronze final, sur de vastes pans de territoires européens, s'observe une raréfaction des dépôts d'or alors que les reliquats funéraires sont insignifiants ou rares. Au début de l'âge du fer, l'emploi de l'or semble plus réduit : les tumuli des territoires celtes de la période Hallstatt en Allemagne du Sud, Est de la France, Suisse… livrent toutefois communément des coupes en or, des armes à incrustations d'or. À la fin de cette période, surtout après 550 avant J.-C., des tombes princières appartenant à une aristocratie commerciale apparemment établie, tombes parfois à char de parade ou à coque de navire protectrice que longtemps les archéologues ne peuvent concevoir également masculines, livrent de rutilants objets en or, placés à côté de vaisselles imposantes de bronze, de plaques de ceintures ou pièces également en bronze, et de diverses armes en fer dont des poignards ou des fers de lance. Lors de la période de la Tène, les tertres princiers se raréfient, tout en gardant des objets typiques en or, en fer et en bronze.


title: Or

text: Du point de vue de l'histoire des techniques, c'est un des premiers métaux colorés reconnus par le métallurgiste de l'Antiquité avec le cuivre et les bronzes (sic).


title: Or

text: L'or semble servir presque partout dans les grandes civilisations à la parure des puissants et aux cérémonies religieuses. L'assimilation de l'or au disque solaire divinisé en est peut-être un des leviers communs les plus puissants. On retrouve des amulettes en or dans les tombes égyptiennes à chacune des grandes époques de l'Égypte antique. Les plus puissants, tels Toutânkhamon et Ramsès, se firent enterrer avec des masques mortuaires en or et autres parures.


title: Or

text: Les quantités disponibles étaient très faibles. En Égypte, on extrayait l'or dans des endroits désertiques et sans eau au prix du sacrifice de nombreux travailleurs (il n'y avait pas d'esclaves dans l'Égypte ancienne). Les grandes puissances s'assuraient de l'or par l'intermédiaire des tributs ou par la victoire militaire. La victoire sur les Hyksôs assura ainsi de larges quantités d'or au pharaon. On retrouve à travers toute l'histoire des victoires « auréolées » : de celle de Trajan, vainqueur des Daces au début du , qui rapporte à Rome un butin faramineux : d'or et d'argent (on parle depuis de « l'or des Daces ») jusqu'à celle de Bismarck qui établit le système monétaire de l'Allemagne sur la rançon de d’or (cinq milliards de francs-or, soit ) payée par la France après la défaite de 1871.


title: Or

text: Durant l'Antiquité, les rois lydiens ont frappé la première monnaie classique de l'histoire, c'est-à-dire des pièces aplaties de forme ronde, à avers et revers de la numismatique traditionnelle, avec ici un motif type de la tête de lion entre le et le , les numismates débattant entre les dates variant de 700 à . Il s'agissait de pièces en électrum, un alliage naturel d'or et d'argent, ces pièces contenant entre 50 et 60 % d'or : les pièces les plus lourdes, les statères (signifiant « balance » ou « étalon de valeur »), pesaient environ , les fractions de statères avaient des poids et des valeurs diverses, notamment les tiers de statère ou "trités" qui étaient parfois criblés d'estampilles. L'or sortait du temple et du palais pour servir à l'usage des particuliers. Cet usage se répandit ensuite en Perse, en Grèce centrale, puis dans l'ensemble du monde antique durant la période hellénistique à côté des monnaies d'argent, de bronze et de cuivre de moindre valeur. L'or fut continûment utilisé comme monnaie en Occident jusqu'en 1973, date à laquelle il a été dépouillé de son dernier rôle monétaire, comme monnaie de réserve internationale.


title: Or

text: L'utilisation religieuse de l'or persiste néanmoins pendant des siècles. L'auréole des saints a pour étymologie "aureola", « dorée » en latin. Les Germains enterraient leurs chefs avec une pièce d'or dans la bouche à l'instar des Grecs. Les bijoux en or se retrouvaient principalement dans les hautes classes de la société sur les armes, les fibules, les boucles, les bagues et les sceaux. La vaisselle en or était à la fois un apparat et une réserve monétaire.


title: Or

text: Les conquêtes sassanides puis arabes compliquèrent l'accès à l'or pour l'Occident, le bimétallisme or/argent jusqu'alors dominé par la monnaie en or fut dépassé en masse par l'argent vers le . La diffusion de l'or dans le monde occidental connut un renouveau d'abord en Méditerranée au , puis au à l'initiative de Venise qui fonda sa fortune sur l'arbitrage entre la forte demande d'argent de l'Orient et la forte demande d'or de l'Occident.


title: Or

text: Les taxes de compensation dans les codes germaniques étaient appelées "wergeld", le « prix de l'homme ». Les Vikings soumirent les États attaqués à un tribut appelé "danegeld", « l'or des Danois ».


title: Or

text: De la plus haute Antiquité, en passant par le Moyen Âge et la Renaissance, les alchimistes tentèrent en explorant la chrysopée de créer de l'or à partir d'autres matières comme le plomb ou du mercure. C'est la transmutation des métaux vils en or. Ils pensaient obtenir ce résultat en utilisant la mythique pierre philosophale. En alchimie, le symbole de l'or est un point entouré d'un cercle.


title: Or

text: La recherche d'or constitua l'une des raisons de la rapidité de la conquête du continent américain. Ainsi, Hernán Cortés entreprit la conquête de l'Empire aztèque, situé au Mexique notamment pour s’emparer de l’or que possédait l'empereur aztèque. Hernán Cortés envoya une grande quantité de ce précieux métal à Charles Quint, roi d'Espagne, dont une partie sous forme de bijoux, mais la plupart furent fondus pour financer les guerres menées par l’Espagne. Le roi d’Espagne prélevait le "quinto real" (c'est-à-dire un cinquième de l'or extrait). L'or affluant depuis les mines du Nouveau Monde provoqua la richesse de l'Espagne et du Portugal au début de la période moderne, avant de profiter aux autres États européens qui surent mieux le capter, tels la France et la Grande-Bretagne. À la même époque se diffuse la légende de l’Eldorado.


title: Or

text: La découverte et l'exploitation des mines d'argent du Potosi a ruiné l'exploitation coûteuse et technique des mines d'argent européennes, en diminuant le déséquilibre né de l'excès d'or consécutif à la violente conquête américaine.


title: Or

text: L'or devient le pilier des politiques monétaires, comme en 1640 sous Louis XIII quand le Louis d'or devient le symbole international des placements refuge, grâce à son inventeur Claude de Bullion (1569–1640), qui donne son nom au marché des métaux précieux de Londres.


title: Or

text: Sur l'or a reposé le système de l'étalon-or avant son abrogation par les accords de Bretton Woods, en 1971.


title: Or

text: Pour autant, l'or américain reste trop rare, comme le prouve sous Louis XVI l'emballement spéculatif des années 1780 pour les actions de la Banque de Saint-Charles de Madrid, qui profitent de la pénurie de monnaie métallique, au point d'embarrasser le ministre des finances Calonne, qui avait fait racheter par le Trésor royal des actions de cette banque, dont il a été lui-même actionnaire.


title: Or

text: Les ruées vers l'or () ont marqué l'histoire planétaire de l'économie monétaire bien après le désenclavement du monde au début des Temps modernes. Les principales sont celles du Brésil des Minas Gerais vers 1725, de la Russie et ses marges de l'Oural en 1750 et de la Sibérie en 1840, de l'Australie en 1840, de la Californie en 1848, de l'Alaska avec le Klondike, ainsi que de l'Afrique du Sud en 1885.


title: Or

text: Au milieu du , une ruée vers l'or se déclare en Californie et contribua pour une part à la conquête de l'Ouest américain et à la croissance démographique et économique de nombreuses villes californiennes, dont San Francisco. Les cités minières construites en des endroits trop reculés furent abandonnées dès que le filon à l'origine de leur richesse vint à se tarir. Ces localités sont devenues des villes fantômes, dont les murs tiennent parfois encore debout, préservés par l'aridité du climat local.


title: Or

text: La première nucléosynthèse artificielle de l'or date de 1941. Elle consista à bombarder du mercure avec des neutrons. Mais les isotopes d'or obtenus étaient tous radioactifs. Le coût de production étant bien plus élevé que le prix de l'or, cette méthode de production n'est pas viable commercialement — les atomes de mercure devant être modifiés un à un.


title: Or

text: L'or a servi d'étalon monétaire exclusif (l'étalon-or), d'abord au Royaume-Uni puis dans le monde entier après l'abandon du bimétallisme or-argent dans les années 1870. La guerre de 1914 met fin à ce système qui ne put jamais être remis en place. Avec les accords de Bretton Woods, en 1944, c'est un étalon de change or ("Gold Exchange Standard") qui est mis en place. Le dollar est défini en un certain poids d'or et les autres monnaies en dollar. En 1971, les États-Unis suspendirent la convertibilité du dollar en or et en 1976, les accords de la Jamaïque entre les pays du FMI démonétisent l'or qui dès lors n'a plus de rôle monétaire officiel.


title: Or

text: L'or est néanmoins resté à titre de précaution dans les réserves des principales banques centrales. La plus grande réserve mondiale d'or monétaire se trouve aux États-Unis, il s'agit de la réserve fédérale de New York ("Federal Reserve Bank of New York"), pourtant moins célèbre que celle de Fort Knox, dans le Kentucky. En 1995, les réserves d'or dans les banques du monde entier se montaient à environ 910 millions d'onces ce qui représente un cube d'environ d'arête.


title: Or

text: L'or conserve un rôle économique non négligeable. Il est coté dans les principales bourses occidentales, New York, Londres, Tokyo. Les transactions qui s'opèrent sur cette valeur, notamment en temps de crise, sont considérées comme un baromètre économique important.


title: Or

text: L'or conserve, en outre, ses fonctions artistiques dans les médailles, les bijoux ou la dorure. Ainsi de nombreux ateliers de dorure tels que les ateliers Leonis perpétuent la tradition d'une dorure à la feuille ou au mercure. Un seul gramme d'or peut former dans des mains expertes un fil fin de de longueur et couvrir une superficie de en étant aplati en une feuille d'épaisseur . Cette propriété est possible grâce à l'obtention de lames dont l'épaisseur est inférieure à un dixième de micromètre. L'or s'est également développé dans un rôle technique dans de nombreuses productions, notamment les produits électroniques. Son pouvoir symbolique reste fort : les sports modernes utilisent l'or comme récompense suprême lors des différentes compétitions (médailles d'or aux Jeux olympiques, Ballons d'or en football, etc.). La thésaurisation en or résiste à la démonétisation, et représente une épargne de précaution.


title: Or

text: L'or possède 37 isotopes connus, de nombre de masse entre 169 et 205, et 34 isomères nucléaires. Le seul isotope stable est Au, qui constitue donc la totalité de l'or naturellement présent : l'or est mononucléidique et monoisotopique. Depuis que le bismuth est considéré comme n'ayant plus aucun isotope stable (Bi est très légèrement radioactif), c'est même l'élément monoisotopique le plus lourd.


title: Or

text: L'or est issu de la nucléosynthèse stellaire réalisée par des générations successives d'étoiles depuis une douzaine de milliards d'années. En particulier, deux hypothèses expliqueraient la formation d'or, par processus r, au sein des étoiles : le premier lors de l'explosion d'une supernova, le second lors de collisions ou fusions de deux étoiles à neutrons. Une simulation numérique, réalisée en 2011, corrèle l'abondance mesurée des noyaux d'or à la fusion d'étoiles à neutrons et, en 2016, l'étude de la galaxie naine Réticule II amène également à privilégier cette dernière hypothèse.


title: Or

text: L'or étant de nature géochimique nettement sidérophile à l'instar des métaux du groupe du platine, il s'est concentré dans le noyau de la Terre. Il est ainsi très rare dans la croûte. Il s'y accumule là où circulent des fluides chauds issus du manteau. Cependant, certaines études montrent que la concentration en or dans la croûte terrestre est entre cent et mille fois trop élevée par rapport à ce qu'elle devrait être ; l'or présent dans la croûte terrestre proviendrait donc du grand bombardement tardif, qui eut lieu il y a d'années<ref name="10.1038/nature10399">.</ref>.


title: Or

text: En minéralogie, ce métal lourd est le minéral or, de structure cubique compacte (densité avoisinant 19,3), de faible dureté (2,5 à 3), remarquablement malléable et ductile, il est encore souvent nommé or natif. L'or se présente ainsi à l'état natif, exceptionnellement en cubes et octaèdres, mais communément sous forme d'imprégnations de poussière, de granules et paillettes, grains ou encore nettement moins fréquemment de pépites conséquentes ou en masses informes prises dans une gangue de quartz et de sulfures métalliques. Ces masses diverses peuvent éventuellement avoir été réduites, en poudre ou en paillettes, par érosion mécanique. Sa couleur à reflet métallique brillant est jaune d'or à jaune rouge quand il est très pur, jaune plus pâle du fait de la présence non négligeable d'argent (or argentifère ou électrum)...


title: Or

text: Les diverses occurrences typiques à l'état natif sont le filon aurifère et souvent argentifère, l'inclusion et la dispersion dans les roches ultrabasiques et en général dans des massifs de roches magmatiques plutoniques (granites, diorites, granodiorites), les différents dépôts alluvionnaires résultant de l'érosion fluviale des roches mères ci-dessus, sous forme de poudres, de sables aurifères, de grains plus ou moins gros jusqu'à des formes massives de centaines de kilogrammes, en passant par la rare pépite. Les minerais d'or existent, mais ils sont plus rares, ainsi les tellurures comme la calavérite ou krinnerite , la sylvanite ...


title: Or

text: L'or est présent dans l'eau de mer, essentiellement sous forme de chlorures, à des teneurs de l'ordre de .


title: Or

text: Pour qu'une zone soit prospectée ou présente un intérêt d'exploitation, il faut que la teneur moyenne de la roche dépasse par tonne.


title: Or

text: L'or est réparti inégalement à la surface de la Terre. Certaines roches ont des taux de concentration en or avoisinant un million de fois la teneur moyenne d'un milligramme par tonne. Plusieurs mécanismes peuvent expliquer cette répartition. Ainsi, l'or orogénétique pourrait se déposer lors de variations de pression provoquées par des séismes, remplissant des failles en formant des filons. Les sulfures, les chlorures et surtout l'anion radicalaire S présents dans la croûte terrestre sont également capables de solubiliser l'or en formant des complexes, rendant possible sa mobilisation et sa concentration lorsque les complexes se décomposent (à la suite d'un refroidissement ou par réaction avec une autre roche).


title: Or

text: La quantité d'or extraite par l'humanité depuis les origines de cette activité est estimée, fin 2010, à , qui pourrait, en guise de métaphore, être représenté par un cube d'environ vingt mètres d'arête, et tenir tout entier sous la Tour Eiffel. En 1993, le stock d'or de l'ensemble des banques n'était estimé qu'à un ordre de grandeur de .


title: Or

text: Les réserves minières estimées en 2010 s'établissaient à , l'Australie et l'Afrique du Sud s'en partageant 26 %. Longtemps premier producteur mondial d'or derrière l'ensemble de l'Amérique du Nord, l'ancien monde soviétique et l'Australie, l'Afrique du Sud a été détrônée en 2007 par la Chine, qui conforte depuis lors sa première place par la découverte de filons importants, assurant 13,8 % de la production mondiale en 2010, devant l'Australie (10,2 %), les États-Unis (9,2 %), la Russie (7,6 %), l'Afrique du Sud (7,6 %) et le Pérou (6,8 %).


title: Or

text: L'or pur est un métal noble, malléable et très ductile, le plus ductile des métaux connus, et à la fois dense et tendre. Ce cristal à réseau cubique à faces centrées est un métal jaune plus ou moins brillant, qui acquiert un grand éclat après polissage. Il est relativement chimiquement inerte, très stable car il ne s'oxyde ni à l'air ni dans l'eau dans les conditions normales de température et de pression : le fait qu'il préserve son éclat, perçu comme esthétique par toutes les cultures humaines, lui confère l'essentiel de sa valeur. Il peut néanmoins former de l'oxyde d'or sous haute pression ou en milieu réactif.


title: Or

text: La densité de l'or pur est 19,3. Sa résistivité est de . L'or est un bon conducteur électrique et thermique. Mais sa conductivité (ou inverse de sa résistivité) électrique n'est environ que 70 % de celle de l'argent.


title: Or

text: L'or est un excellent conducteur thermique et électrique, mais son coût (lié à sa rareté) limite ses utilisations. Il est le troisième métal le plus conducteur (après l'argent et le cuivre) mais son caractère inoxydable en condition ambiante fait qu'il est utilisé pour les contacts électroniques sous forme de plaquage très mince.


title: Or

text: En raison de cette caractéristique, de son inaltérabilité et de sa grande ductilité, il est utilisé pour réaliser des connexions, notamment dans certains composants électroniques, tels que les microprocesseurs.


title: Or

text: L'or est également utilisé allié avec du fer dans des thermocouples pour la mesure de températures inférieures à la température ambiante.


title: Or

text: Alors que la plupart des autres métaux purs sont gris ou blanc argenté, l'or présente une couleur jaune métallique à reflets complexes, aspect qu'on définit en français comme "doré". Cette couleur particulière provient de la densité d'électrons de valence faiblement liés qui forment un « plasma » dans le métal au sein duquel leurs fluctuations sont modélisées au moyen de quasi-particules appelées plasmons : la fréquence de ces fluctuations se situe dans l'ultraviolet pour la plupart des métaux, mais se trouve dans le spectre visible pour l'or en raison d'effets relativistes affectant les orbitales atomiques autour des atomes d'or. Un effet semblable est responsable des reflets dorés du césium.


title: Or

text: Observée en transmission (et non plus en réflexion), une lame ou feuille d'or suffisamment fine pour être "translucide" présente une couleur bleu-vert par transparence, dans la mesure où les couleurs jaune, orange et rouge sont réfléchies par le métal.


title: Or

text: Des alliages d'or de différentes couleurs sont obtenus en ajoutant des quantités variables d'argent et de cuivre, comme indiqué dans le diagramme ci-contre à gauche. Les alliages contenant du palladium, du platine ou du nickel sont également importants en joaillerie pour produire de l'or blanc ou or gris, bien que l'usage du nickel soit réglementé en France depuis le début du siècle en raison de son caractère allergénique. De façon moins répandue, l'addition de manganèse, d'aluminium, de fer, d'indium et d'autres éléments peut donner des couleurs plus rares destinées à des usages particuliers.


title: Or

text: Les atomes d'or sont empilés selon une structure dite « cubique à faces centrées » (CFC). Cette structure cristalline présente beaucoup de plans cristallographiques denses. Or, la déformation plastique se fait par glissement des dislocations dans les plans denses. De manière générale, tous les cristaux cubiques à faces centrées sont ductiles (cas du plomb, de l'aluminium…). La malléabilité de l'or est telle qu'avec une once (~) d'or fin, il est possible d'obtenir une feuille de (réduction à ~ d'épaisseur).


title: Or

text: L'or « pur » se déforme facilement à froid, par martelage ou par étirement (tréfilage, laminage), il se cisèle aisément. Il a de ce fait été utilisé très tôt pour fabriquer des bijoux et ornements, sous forme de fines feuilles d'or obtenue par laminage pour « plaquer » des objets, sous forme de fil d'or, simple fil textile de décoration ou fil ultrafin obtenu par tréfilage. Par exemple, à Paris, le dôme des Invalides est doré à la feuille. En revanche, n'ayant qu'une faible tenue mécanique, il n'a pas été utilisé pur pour faire des outils.


title: Or

text: Un réseau cristallin d’atomes d’or chauffé à des températures dépassant un milliard de degrés ne fond pas mais au contraire devient plus résistant. Il voit son point de fusion augmenter temporairement. Ce paradoxe prédit théoriquement a été observé expérimentalement.


title: Or

text: L'or de joaillerie, c’est-à-dire mélangé à un ou plusieurs autres métaux pour augmenter sa rigidité, peut présenter des teintes blanches (or blanc) ou rouges (or rouge) selon le type d'alliage qui le constitue (argent, pour former l'electrum, ou cuivre). L'argent et le cuivre sont les deux principaux métaux utilisés en alliage avec l'or, mais il y a également le platine, le nickel, le zinc ou encore le manganèse. Le standard des proportions varie d'un pays à l'autre, les États-Unis ou la Grèce utilisant l'or dit « à 14 carats », contenant 585/ d'or. En France, « lorsqu'il s'agit de produits contenant de l'or, du platine, de l'argent ou du palladium, l'indication du prix doit être accompagnée de l'indication du métal précieux utilisé et de son "titre exprimé en millièmes" » ; précédemment, une distinction était faite entre « or » [18 carats (750/) ou plus] et « alliage d’or » [moins de 18 carats (750/)].


title: Or

text: Pour la dorure à la feuille, l'alliage doit rester le plus mou possible. Quelques exemples de compositions :


title: Or

text: De 1980 à nos jours, l'or utilisé dans les circuits électroniques des ordinateurs et téléphones portables est recyclé sous la forme de lingots, alliages d'or d'une teneur de 5 %.


title: Or

text: La relative inertie chimique de l'or le protège des attaques du dioxygène : l'or métallique ne se ternit pas et ne forme pas d'oxyde, à quelque température que ce soit.


title: Or

text: L'or résiste à l'action de nombreux produits chimiques, dont les bains d'alcalins fondus (en l'absence d'oxydants) et la plupart des acides. Seuls le cyanure et le mélange d'acides appelé eau régale peuvent le dissoudre facilement. On peut graver l'or avec une solution de triiodure de potassium.


title: Or

text: L'or est attaqué par le chlore gazeux, par les cyanures alcalins, par l'eau régale, voire par l'acide sulfurique concentré en présence d'un oxydant. Les trois premières réactions s'expliquent par la stabilité relative des complexes d'or obtenus (complexes des chlorures et cyanures d'or) ; ces complexes sont cependant assez instables, ils se décomposent par simple chauffage sous hotte.


title: Or

text: L'or étant un métal noble, son nombre d'oxydation le plus commun est 0. Cependant, il peut former de nombreux composés, dans lesquels son nombre d'oxydation peut varier de −I à +V. Au et Au sont majoritaires, tandis que Au, Au et Au sont beaucoup plus rares. Dans la plupart des composés où l'or semble avoir le nombre d'oxydation +II, il est en fait présent dans les états I et III. Par exemple, le chlorure est en fait le tétramère (sa couleur sombre provient des échanges de charge entre Au et Au). On ne connaît Au que dans le pentafluorure et, en solution, dans l'anion .


title: Or

text: L'ion "aureux" Au(I) se rencontre sur des ligands doux tels que les thioéthers, les thiolates ou les phosphines tertiaires. Ses composés sont généralement linéaires.


title: Or

text: Lors du traitement des sables aurifères par cyanuration, l'or est solubilisé sous forme du complexe dicyanoaurate Au(CN), dans lequel se retrouve Au(I).


title: Or

text: Le dicyanoaurate de potassium est un sel incolore, soluble dans l'eau et très toxique. Il est obtenu par dissolution anodique de l'or dans une solution de cyanure de potassium. Il sert pour les bains de dorures galvaniques, utilisés aussi bien en bijouterie qu'en industrie du matériel électrique.


title: Or

text: Les complexes aqueux de l'ion aureux sont rares. Les halogénures d'or binaires, comme AuCl, forment des chaînes polymères en zigzag, de nouveau propres à la coordination linéaire de Au(I). La plupart des médicaments à base d'or sont des dérivés de l'ion monovalent Au(I).


title: Or

text: L'ion Au a la particularité également d'interagir avec lui-même pour former des assemblages polymériques comme dans Au(CN) par l'intermédiaire d'interactions métal-métal, appelée alors "aurophiliques". Cette particularité est notamment utilisée en chimie supramoléculaire pour la conception de matériaux photoluminescents, une propriété photo-physique associée à ce type d'interaction.


title: Or

text: L'autre forme courante de l'or oxydé est l'ion "aurique" Au(III). Il entre, par exemple, dans la composition du chlorure d'or(III), AuCl. Son dérivé est l'acide chloraurique, HAuCl, qui se forme quand l'or se dissout dans l'eau régale. Les complexes auriques sont typiquement configurés en carré plat, comme la plupart des composés avec une configuration électronique d.


title: Or

text: Sa détection chimique qualitative peut être effectuée par la "pourpre de Cassius", un composé d'absorption rouge intense à base d'or colloïdal de couleur pourpre. Elle met en scène un sel ou composé aurique, contenant l'ion Au et chlorure d'étain à base stœchiométrique d'ion stanneux Sn et de 2 ions chlorures Cl.


title: Or

text: Cette réaction, qui illustre la propension de l'or à revenir à l'état d'oxydation zéro ou élémentaire ou Au, peut s'écrire de manière spécifique :


title: Or

text: Fondu avec du césium, l'or forme de l'aurure de césium CsAu qui n'est pas un alliage, mais un composé ionique. L'atome d'or Au forme alors un ion négatif monochargé. Les propriétés de l'aurure sont similaires à celles d'un halogénure. Par exemple, CsAu cristallise dans le motif du chlorure de césium. Parmi les autres aurures, on compte ceux de rubidium, de potassium et de tétraméthylammonium .


title: Or

text: Les composés de l'or(II) sont généralement diamagnétiques et présentent des liaisons Au-Au. C'est le cas dans . Un complexe remarquable de Au(II), le complexe tétraxénon-or(II), contient le xénon comme ligand : .


title: Or

text: Le pentaflurorure d'or est l'unique exemple d'Au(V), l'état d'oxydation le plus élevé pour cet élément.


title: Or

text: Dans quelques composés de l'or apparaissent des "liaisons aurophiles", qui décrivent l'interaction réciproque d'ions or à une distance trop longue pour constituer une liaison Au-Au covalente, mais plus courte que pour les forces de Van der Waals. La liaison aurophile est comparable à une liaison hydrogène en termes de force.


title: Or

text: Des oxydes d'or comme peuvent être synthétisés sous de fortes pressions (plusieurs milliers d'atmosphères) ou dans un environnement réactif (en présence de dioxyde d'azote, d'ozone ou d'oxygène atomique).


title: Or

text: L'or relativement stable est utilisé pour la dorure ou placage-recouvrement à la feuille traditionnelle, le fil d'or textile… Les techniques d'électrolyse ont parfois remplacé ce travail manuel, ainsi les placages électrolytiques pour divers contacts électriques ou les cartes enfichables d'ordinateurs, la dorure des miroirs de précision...


title: Or

text: L'or est utilisé comme réfléchissant IR dans le vitrage en glace sans tain, les divers réflecteurs IR, de façon à assurer la conservation de la chaleur en hiver ou la réflexion de la chaleur en été, ou sur les panneaux réfléchissants de modules spatiaux.


title: Or

text: Les alliages sont communs en bijouterie et joaillerie. Allié avec l'argent, le cuivre ou parfois les platinoïdes, il peut constituer la matière des prothèses dentaires de luxe, de monnaies et médailles… Dans les années 1990, la moitié de l'or produit servait à la fabrication d'objet d'art ou de luxe (cuisine), de bijoux.


title: Or

text: Dans le domaine médical, il sert sous forme d'alliages spécifiques comme prothèses en dentisterie (dents en or). À l'état métal et/ou de composés, il a été ou peut encore être employé comme médicament.


title: Or

text: Une grande majorité de l'or disponible (environ 68 % selon le World Gold Council) est ainsi employée dans l'orfèvrerie et la bijouterie. Un peu moins de 20 % sert à la production de pièces et de lingots, qui sont achetés par les banques en compensation des émissions de monnaie et par les particuliers (tout particulièrement en Inde où cette forme de placement est privilégiée. Enfin, environ 14 % sert dans différents domaines industriels : dentisterie, électronique. Dans ce dernier secteur, l'or est utilisé pour ses capacités d'inaltérabilité et de bonne conductivité électrique, par exemple pour réaliser des contacts électriques inoxydables, notamment dans les microprocesseurs.


title: Or

text: L'or est principalement utilisé pour la bijouterie (environ 70 % de l'or dans le monde en 1990). De plus, environ d'or ont été travaillées pour la bijouterie, en 1995.


title: Or

text: L'or « pur » a été utilisé dans certains bijoux asiatiques, qui ont donc la particularité d'être "déformables" (ce qui oblige à se limiter à des formes simples : bracelets en torsades, par exemple). L'or pur reste cependant peu utilisé en joaillerie ; afin d'obtenir une meilleure tenue mécanique ainsi que des couleurs originales, il est allié par exemple à l'argent et au cuivre (or jaune, or rose), au cuivre (or rouge), à l'argent (or blanc).


title: Or

text: Il peut également être utilisé par des ateliers de dorure ornementale comme l'atelier leonis, sous forme de feuilles pour dorer les boiseries, les livres travaillés par les enlumineurs, les ferronneries par un procédé de dorure au mercure ; ainsi que les bonbons en chocolat en Occident et les gâteaux en Inde.


title: Or

text: Le pourcentage d'or dans le métal s'appelle le "titre". Depuis très longtemps, il peut faire l'objet d'une garantie (de l'État actuellement) grâce à un poinçon qui indique le titre de l'alliage utilisé. Les orfèvres l'évaluent grossièrement grâce à la "pierre de touche".


title: Or

text: En France, le marquage des bijoux en or est obligatoire depuis le par l'apposition de poinçons (sauf si l'objet est trop petit pour recevoir le poinçon). Deux poinçons sont utilisés : le premier, appelé « poinçon d'État », indique le titre ; le second, en forme de losange, est celui du fabricant, il est appelé « poinçon de Maître ». Le poinçon d'État actuel est une tête d'aigle pour l'or massif à 18 carats, et un hippocampe pour 24 carats.


title: Or

text: Les carats correspondent à des 1/ parties d'or de la masse totale d'un alliage et peuvent être convertis par un calcul simple en pourcentage massique d'or compris dans le métal.


title: Or

text: En 1982, la Monnaie royale canadienne a été la première institution au monde à produire des monnaies d'or au titre de 99,99 %.


title: Or

text: Depuis 1997, il est maintenant possible de purifier l'or jusqu'à un degré de pureté appelé « 5-9 » : 99,999 % pur. Afin de célébrer cet accomplissement, elle a aussi créé la plus grosse pièce au monde, la pièce d'un million de dollars, fabriquée entièrement d'or 5-9.


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text: Ce métal est recherché par l'industrie à cause de son inaltérabilité et de sa bonne conductivité électrique et thermique.


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text: Il est utilisé en connectique et en électronique, afin de réaliser des contacts électriques inoxydables.


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text: De nos jours, l'or est fréquemment utilisé dans les techniques de pointe et particulièrement dans la fabrication des microprocesseurs (environ d'or dans un Pentium Pro).


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text: L'ensemble des appareils électroniques et informatiques usagés dans le monde représente un gisement de taille : à partir d'une tonne de vieux téléphones portables, il est possible de récupérer environ d'or.


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text: Il est également utilisé pour opacifier des organes optiques dans le cadre de techniques spatiales, et comme catalyseur dans des piles à combustible.


title: Or

text: L'or a été - et reste, pour qui accepte de faire face à la dépense - un substitut nettement supérieur aux amalgames pour les occlusions dentaires, mais demande l'emploi d'une technique différente des classiques « plombages » : ce sont les inlays.


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text: En médecine, certains dérivés organiques de l'or, dits « sels d'or » sont parfois utilisés dans le traitement de certaines affections en rhumatologie ("chrysothérapie").


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text: L'élixir d'or est une ancienne préparation pharmaceutique qui fut utilisée au . Cet élixir a porté de nombreux noms différents et sa composition, d'abord tenue secrète, a varié au cours des époques et des préparateurs. Il s'agissait vraisemblablement à l'origine d'une préparation à base d'or, sous différentes formes chimiques, or colloïdal (de couleur pourpre) ou solution de chlorure aurique (de couleur jaune). Par la suite, le perchlorure de fer (FeCl), également de couleur jaune, a remplacé le chlorure d'or dans la préparation de l'élixir.