title: La Ligne verte (film)

text: Après tout cela, John, avec l'aide des gardiens, réussit à sortir de prison et à être emmené jusqu’au chevet de Melinda. John guérit Melinda Moores sous les yeux de son mari, mais cette fois il ne recrache pas le « mal ». En effet, juste avant cette expédition, Wharton a attrapé John par le bras à travers ses barreaux et ce contact a permis à Coffey d'avoir la révélation suivante : Wharton est coupable du double viol et assassinat pour lequel lui-même, Coffey, a été condamné (John avait été trouvé avec les corps sans vie des deux petites filles dans ses bras parce qu'il avait essayé d'utiliser son pouvoir pour les sauver). Ayant conservé en lui le « mal » de la femme de Hal Moores, John le transmet à Percy après son retour en prison. Percy perd alors totalement la tête et abat sauvagement Wharton de plusieurs balles de son arme de service. Maîtrisé par ses collègues, Percy finit par recracher le « mal » mais ne s'en remettra pas : il restera toute sa vie dans un état catatonique et finira à l'hôpital psychiatrique de Briar Ridge, non pas en tant qu'employé, comme prévu après l'exécution de Delacroix, mais en tant que patient, comme Wharton avant lui, étant finalement puni pour sa méchanceté.


title: La Ligne verte (film)

text: Paul ne peut se résoudre à l'idée d'exécuter John, qu'il sait dorénavant innocent, de manière indubitable, et qu'il considère comme le fils de Dieu de par les miracles qu'il peut faire. Il est hanté par l'idée du jugement dernier, le jour au cours duquel il devra rendre compte de ses propres actes. La veille de l'exécution, Paul et ses collègues demandent donc à John s'il veut qu'ils le fassent évader. Mais John refuse. Il déclare ressentir la haine de l'humanité, qui lui provoque des effets semblables à « des bourdonnements d'abeilles » ou des « bouts de verre dans la tête », ce qui lui procure une souffrance physique et morale atroce. Il pense que seule la mort peut le délivrer de ces maux. Brutal lui demande quand même ce qu'il voudrait qu'on fasse pour lui avant son exécution : John demande à voir un film car il n'en a jamais vu auparavant. John et les gardiens l'emmènent donc dans une salle de cinéma pour aller voir le film "Top Hat", un grand film de 1935. Ça sera le dernier grand moment pour Paul avec John.


title: La Ligne verte (film)

text: Sur la chaise électrique, John refuse la cagoule que l'on pose sur la tête des condamnés car il a peur du noir. Paul accepte cette dernière volonté et lui serre une dernière fois la main (celui-ci lui dit d'ailleurs par télépathie que ). Tous les gardes ont les larmes aux yeux quand John quitte ce monde. Paul et ses collègues du bloc E n'accepteront plus jamais de tenir le rôle de bourreau. Paul et Brutal démissionnent et demandent leur mutation dans une maison pour jeunes délinquants, préférant dorénavant éduquer les enfants plutôt que d'avoir à les exécuter une fois devenus criminels.


title: La Ligne verte (film)

text: Paul a maintenant 108 ans et est toujours en excellente santé et vit dans la maison de retraite "Pines Georgia" où il se lie d'amitié avec une patiente du nom d'Elaine. Un jour, Paul décide de lui en apprendre plus sur sa vie. Il l'emmène dans une cabane perdue dans les bois et lui montre "Mister Jingle", qui est encore vivant lui aussi la souris étant restée nichée dans une boîte de cigares pendant plus de 60 ans.


title: La Ligne verte (film)

text: Paul n'a plus qu'à patienter que son heure vienne, tout en se demandant combien de temps il peut encore vivre.


title: La Ligne verte (film)

text: "La Ligne verte" décrit un univers étouffant et brutal où la défiance est la règle. Personne ne sort indemne de cette prison coupée du monde. Aux frontières du film noir, fantastique et traumatisant, ce film est aussi une brillante réflexion sur la peine de mort. Ce film, issu d'un roman-feuilleton de Stephen King édité en 1996, est différent de ses habituelles incursions dans l'horreur. Le film est régulièrement reconnu comme terriblement efficace et dérangeant par les critiques.


title: La Ligne verte (film)

text: John Coffey est condamné à mort à tort : pour avoir été trouvé sur les lieux du crime, tenant dans ses bras le corps sans vie des deux fillettes (violées et assassinées), alors qu'il tentait en réalité de leur porter secours .


title: La Ligne verte (film)

text: Le projet de "La Ligne verte" naît d'une conversation téléphonique entre Stephen King et Frank Darabont qui avaient déjà collaboré ensemble sur "Les Évadés". L'auteur raconte l'histoire, très brève sur le moment, au réalisateur qui se montre immédiatement intéressé. Mais Stephen King doit d'abord écrire l'histoire. Prenant exemple sur les séries de Charles Dickens, King décide de publier "La Ligne verte" en six épisodes. En découvrant le premier épisode, intitulé "The Two Dead Girls" ("Deux petites filles mortes" en français), Frank Darabont est conquis et commence à plancher sur le scénario. Mais il doit attendre de lire les autres livres que Stephen King écrit au fur et à mesure. En tout, Frank Darabont passe huit semaines à écrire le script.


title: La Ligne verte (film)

text: Bien que peu d'éléments soient supprimés, le scénario présente des différences par rapport au roman :


title: La Ligne verte (film)

text: Dès l’écriture du scénario, Frank Darabont pense directement à Tom Hanks pour incarner le gardien-chef Paul Edgecomb, jugeant que le personnage est parfait pour l'acteur.


title: La Ligne verte (film)

text: Le rôle de John Coffey est à l'inverse plus difficile à trouver lorsque Frank Darabont reçoit un appel de Bruce Willis qui lui propose alors Michael Clarke Duncan avec qui il vient de tourner "Armageddon". Pour préparer son rôle, Duncan suit des séances de coaching pour donner à Coffey l'âme d'un enfant de 5 ans.


title: La Ligne verte (film)

text: Découvert à la télévision pour son rôle inquiétant d'Eugene Tooms dans deux épisodes de la série "", Doug Hutchison obtient ici son premier rôle important avec celui du sadique Percy Wetmore.


title: La Ligne verte (film)

text: Tom Hanks retrouve Gary Sinise, après avoir joué avec lui dans "Forrest Gump" puis "Apollo 13", mais aussi Barry Pepper après "Il faut sauver le soldat Ryan".


title: La Ligne verte (film)

text: Pas moins de quinze souris ont été utilisées pour donner vie à "Mister Jingle" dans le film. Dressées par le coach animalier Boone Narr, chaque spécimen possède sa caractéristique : une pour courir ; une pour tenir la bobine ; une pour s'arrêter au pied d'un personnage ; une pour longer les bras d'Edouard Delacroix d'une main à l'autre ; une pour attraper la nourriture... L'une d'elles a dû subir des maquillages pour incarner "Mister Jingle" âgé à la fin du film.


title: La Ligne verte (film)

text: À l'origine, Tom Hanks devait également assurer les scènes de Paul Edgecomb centenaire. Bien que les essais maquillage fussent concluants, l'acteur ne se sentait pas à l'aise en devant jouer en présence de véritables personnes âgées. Finalement le rôle est confié à l'acteur Dabbs Greer, âgé en réalité de 81 ans. Ce sera son tout dernier film avant son décès en 2007.


title: La Ligne verte (film)

text: Le film est tourné de à . La plupart des extérieurs sont filmés dans le Tennessee, notamment à Shelbyville, ou encore à Columbia. D'autres séquences sont filmées en Caroline du Nord, entre autres dans les montagnes Blue Ridge.


title: La Ligne verte (film)

text: La façade de la prison du film est celle de l'ancienne prison d'État du Tennessee située à Nashville qui fût autrefois un choix rejeté par Frank Darabont et le producteur David Valdes pour "Les Évadés".


title: La Ligne verte (film)

text: Si le tournage se déroule bien dans l'ensemble, Frank Darabont rencontre de petits soucis techniques : Alors que la ligne verte est construite avec du Linoleum, des opérateurs caméra se mettent à visser leur matériel sur cette ligne. Ne souhaitant pas l'abîmer, Darabont demande à ce qu'elle soit réparée puis repeinte. Finalement les cadreurs trouvent la solution en utilisant des sacs de sables.


title: La Ligne verte (film)

text: De son côté, Michael Clarke Duncan parvient difficilement à jouer la scène où Coffey hurle en serrant les deux filles mortes dans ses bras avant d'être découvert par une cinquantaine d'hommes (dont le père des deux fillettes). L'acteur était réellement effrayé par les figurants armés de fusils.


title: La Ligne verte (film)

text: Pour dégager une réelle amitié entre son personnage et "Mister Jingle", Michael Jeter (Edouard Delacroix) passe beaucoup de temps à s'entraîner avec les souris afin de parfaire son jeu devant la caméra. À l'inverse, les autres acteurs ne sont pas très à l'aise chaque fois qu'ils doivent prendre les souris dans leurs mains. En effet celles-ci n'arrêtent pas de faire leurs besoins naturels, particulièrement dans les mains de Michael Clarke Duncan où chacune urinait.


title: La Ligne verte (film)

text: Lorsque Sam Rockwell joue la scène où Wharton emmène les deux petites filles en les menaçant, l'une des figurantes a fondu en larmes, apeurée par le jeu de l'acteur. Celui-ci a dû la rassurer une fois la prise coupée.


title: La Ligne verte (film)

text: Enfin l'actrice Patricia Clarkson, qui joue le rôle de Melinda Moores, est très frustrée de devoir rester allongée dans le lit le temps de ses prises pour simuler une agonie.


title: La Ligne verte (film)

text: Malgré sa grande taille (), Michael Clarke Duncan ne paraît pas suffisamment imposant pour le personnage de John Coffey qui mesure . Outre quelques angles de caméra bien précis, l'acteur joue la plupart de ses prises sur des estrades dont une longeant entièrement la ligne verte pour l'arrivée de Coffey dans sa cellule. Pour la séquence de la découverte de Coffey serrant les corps des deux fillettes, des mannequins à format réduit sont construits pour créer une impression d'immensité du personnage. Il en est de même pour la chaise électrique dont un format réduit est construit pour l'exécution de Coffey.


title: La Ligne verte (film)

text: Le passage où "Mister Jingle" fait rouler la bobine était irréalisable avec la souris seule. De ce fait, la bobine est reliée à un charriot de travelling puis roulée en avant. La souris crée l'illusion en tentant en fait de passer par-dessus.


title: La Ligne verte (film)

text: Le plan où "Mister Jingle" court puis se fait écraser par le pied de Percy (un passage qui suscite la polémique auprès du public) est en fait réalisé en deux plans joints. S'il s'agît d'une vraie souris qui court, elle est remplacée numériquement par une souris en caoutchouc au moment de passer sous le pied du gardien.


title: La Ligne verte (film)

text: Les séquences où Coffey crache des insectes a été un vrai défi. Réalisés par Industrial Light & Magic (compagnie d'effets spéciaux créée par George Lucas), les insectes sont de vagues formes géométriques qui finissent par disparaître sur l'image. La seconde crachée de Coffey (après avoir ramené "Mister Jingle" à la vie) a été réalisée en deux plans reliés numériquement, la caméra ne pouvant traverser les barreaux de la cellule.


title: La Ligne verte (film)

text: Pour l'exécution spectaculaire d'Edouard Delacroix, un mannequin en fibre de verre est conçu avec des câbles reliés aux articulations. Ainsi la scène est filmée en deux temps : Michael Jeter assure lui-même les premiers plans puis est remplacé par le mannequin à partir du moment où le personnage prend feu.


title: La Ligne verte (film)

text: Il a reçu un accueil critique favorable, recueillant 80 % de critiques positives, avec une note moyenne de et sur la base de 132 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes. Il obtient un score de , sur la base de 36 critiques, sur Metacritic. En France, les critiques ont été plus mitigées. Côté positif, "Le Figaroscope" évoque , "L'Écran fantastique" , "Le Parisien" souligne , et "Le Nouvel Observateur" que . Côté négatif, les "Cahiers du cinéma" trouvent le film , "Première" évoque et "Télérama" regrette que le réalisateur ne remette jamais en question la peine de mort.


title: La Ligne verte (film)

text: Le film figure dans le Top 250 du classement des meilleurs films de l'Internet Movie Database, basé sur les votes du public, avec une note moyenne de . En 2008, le magazine "Empire" l'a classé à la dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps. Le film est d'ailleurs dans la liste des meilleurs films de tous les temps selon les spectateurs sur Allociné.


title: La Ligne verte (film)

text: Le film a rapporté au box-office mondial (dont aux États-Unis), ce qui en faisait jusqu'à la sortie de "Ça" le plus grand succès commercial d'un film adapté d'une œuvre de Stephen King. Il a attiré dans les salles de cinéma en France, en Belgique et en Suisse.


title: Gwyneth Paltrow

text: Gwyneth Paltrow , est une actrice et chanteuse américaine, née le à Los Angeles, Californie, aux États-Unis.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle est révélée durant les années 1990, par un second rôle dans le thriller "Seven" (1995), de David Fincher. Elle confirme deux ans plus tard en tenant les premiers rôles féminins des mélodrames "Le Talentueux Mr. Ripley" et "Shakespeare in Love". Ce dernier film lui vaut plusieurs récompenses prestigieuses, dont l'Oscar de la meilleure actrice et le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie 1999.


title: Gwyneth Paltrow

text: Durant les années 2000, elle enchaîne les premiers rôles, souvent romantiques : "Duos d'un jour" et "Un amour infini" (2000), "L'Amour extra-large" (2001), "Possession" (2002).


title: Gwyneth Paltrow

text: Mais seules les comédies dramatiques indépendantes chorales "The Anniversary Party" et "La Famille Tenenbaum", sorties en 2001, sont bien reçues par la critique. Ses projets dramatiques sont des échecs critiques : le biopic : "Sylvia" (2004) et le blockbuster "Capitaine Sky et le Monde de demain".


title: Gwyneth Paltrow

text: Durant les années 2010, elle accepte des seconds rôles. L'année 2008 est marquée par la sortie de l'acclamé drame "Two Lovers", de James Gray, puis du blockbuster "Iron Man", de Jon Favreau, qui lui permet d'incarner Pepper Potts dans plusieurs autres films de l'univers cinématographique Marvel.


title: Gwyneth Paltrow

text: Gwyneth Kate Paltrow est la fille du réalisateur et producteur de télévision Bruce Paltrow et de l'actrice Blythe Danner, et la sœur de Jake Paltrow, metteur en scène.


title: Gwyneth Paltrow

text: Bien que née à Los Angeles, elle déménage au Massachusetts à l'âge de onze ans pour suivre sa famille sur le tournage d’un film. Elle reçoit alors de ses parents ses premières leçons sur l’art de jouer la comédie. Pourtant, ses parents s'opposent à ce que leur fille s'engage dans une carrière de comédienne. Après avoir été à l'école , elle quitte Los Angeles pour New York, où ses parents et son frère Jake s'installent également. Elle suit alors des études à la et en 1987 dans le cadre d'un programme d'échange étudiant elle passe un an à Talavera de la Reina (Espagne) pour apprendre l'espagnol avant de retourner en Californie, à Santa Barbara, pour étudier l'anthropologie à l'université de Californie.


title: Gwyneth Paltrow

text: Après avoir été la petite amie de Brad Pitt durant trois ans, avec qui elle rompt ses fiançailles, elle a une aventure avec Ben Affleck, pendant trois ans également, puis brièvement avec Luke Wilson.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle a 30 ans lorsque son père meurt des suites d'un cancer de la gorge, elle rencontre la même année Chris Martin, le chanteur de Coldplay, lors d'un concert en backstage. Ils se marient le , Gwyneth Paltrow donne rapidement naissance à son premier enfant en , une fille prénommée . Elle consacre l'année 2004 à sa fille avant d'être enceinte à nouveau et de donner naissance en à un garçon prénommé , en référence à une chanson écrite pour elle en 2003 par Chris Martin. Après les naissances d'Apple et de Moses, Gwyneth est à nouveau enceinte mais fait une fausse couche.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2008, Chris Martin et elle sont élus « le couple de célébrités le plus énervant de l'année » par la BBC.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2011, elle découvre que la famille de son père descend d'une lignée de rabbins d'Europe de l'Est, ce qui l'a inspirée à éduquer sa fille et son fils de manière judaïque.


title: Gwyneth Paltrow

text: Le , elle annonce sur son blog qu'elle se sépare de Chris Martin. Elle quitte alors Londres et retourne vivre à Los Angeles.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2016, elle officialise sa relation avec le producteur Brad Falchuk. Ils se fiancent le et se marient le 29 septembre 2018.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2017, elle a révélé que pendant le tournage "d’Emma" (1996), le producteur Harvey Weinstein lui avait fait des avances sexuelles non désirées. Elle s’est confiée à son fiancé de l’époque, Brad Pitt, qui a ensuite confronté le producteur lors d’un événement de l’industrie. Weinstein a ensuite averti Paltrow de ne le dire à personne d’autre.  Elle a été, en 2017, une source majeure pour un article écrit par les journalistes d’investigation du "New York Times" Jodi Kantor et Megan Twohey sur les cas d’abus sexuels de Harvey Weinstein.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2008, Gwyneth Paltrow lance , un site internet dédié au bien-être. De nombreux professionnels de santé critiquent les produits, conseils et avis, parfois mensongers voire dangereux, qui y sont prodigués (œuf de jade dans le vagin, lien entre soutien-gorge et cancer, compléments alimentaires, lavement intime par vapeur infrarouge ou avec du café, patch guérisseur…).


title: Gwyneth Paltrow

text: En 1990, elle joue au théâtre aux côtés de sa mère au Williamstown Theater dans la pièce "Picnic". Des critiques encourageantes l'incitent à abandonner ses études d'anthropologie pour devenir actrice à plein temps. Elle fait ses débuts au cinéma dans le film "Un cri du cœur", (1991) de Jeffrey Hornaday, en donnant la réplique à John Travolta et Heather Graham. La même année, elle assiste avec son père à une projection du "Silence des agneaux" en compagnie de Steven Spielberg et de son épouse Kate Capshaw (que Bruce Paltrow avait dirigée en 1982 dans le film "A Little Sex") : la même année, le cinéaste a alors l'idée de lui proposer le rôle de la jeune Wendy dans "Hook", une réinvention du classique de la littérature "Peter Pan", que le cinéaste tourne en 1991. Elle obtient l'année suivante le rôle principal dans le téléfilm "Cruel Doubt".


title: Gwyneth Paltrow

text: La jeune actrice enchaîne dès lors des rôles secondaires dans des productions diverses : le thriller "Malice", en 1993, le biopic "Mrs Parker et le Cercle vicieux" en 1994) ou encore la romance "Jefferson à Paris", de James Ivory, (1995).


title: Gwyneth Paltrow

text: Mais c'est la sortie du thriller "Seven" de David Fincher en 1995, qui la révèle à une audience mondiale. Le succès international du film, associé à son nouveau statut de petite amie de Brad Pitt, lui apporte une notoriété soudaine. Son rôle étant relativement réduit, c'est d'ailleurs davantage à son état civil qu'elle doit désormais sa renommée, que pour ses talents d’actrice. Toutefois, le tout Hollywood ne reste pas insensible à sa beauté diaphane et elle se voit cantonnée à des personnages féminins à la fois romantiques et fragiles, comme en témoignent ses prestations dans "Emma, l'entremetteuse" (1996), "Les Grandes Espérances" (1998), "Du venin dans les veines" (1998) et "Pile et Face" (1998).


title: Gwyneth Paltrow

text: Durant cette période d'ascension, seul le drame indépendant "Double Mise", première réalisation de Paul Thomas Anderson, sorti en 1996, lui permet de livrer une performance plus complexe, en prostituée esseulée et tourmentée. Cette performance précède celle de la reconnaissance critique.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 1999, à 27 ans, l'actrice décroche l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle d'apprentie comédienne dans "Shakespeare in Love", romance historique de John Madden. Cette consécration professionnelle survient après sa rupture d'avec Brad Pitt. Le long-métrage remporte 7 Oscars au total, dont celui du meilleur film, battant au passage les films de guerre "La Ligne rouge" de Terrence Malick et "Il faut sauver le soldat Ryan", de Steven Spielberg. Cette foison de récompenses sera ainsi rapidement critiquée, certains journalistes y voyant une œuvre largement surestimée . L'actrice alimente aussi les tabloids en parallèle : elle tombe en effet sous le charme, à la ville comme à l'écran, de son partenaire Ben Affleck.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle enchaîne avec des productions mineures : elle est convoitée par les duos Michael Douglas / Viggo Mortensen dans le thriller "Meurtre parfait" et Jude Law / Matt Damon dans le plus psychologique "Le Talentueux Mr. Ripley", d'Anthony Minghella.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle s'aventure dans un registre plus léger, et fait ainsi preuve d'autodérision en interprétant une chanteuse de karaoké sous la direction de son père dans la comédie musicale "Duos d'un jour" (2001), devient le pur fantasme de Jack Black dans la potache "L'Amour extra-large" des frères Farrelly (2002), et rêve de « s'envoyer en l'air » dans l'ouvertement futile "Hôtesse à tout prix" en (2003). Elle fait aussi partie de la distribution de stars réunies par Wes Anderson en 2002 pour former "La Famille Tenenbaum", une décalée et ambitieuse comédie dramatique, acclamée par la critique.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2003, elle tente de revenir vers un registre plus dramatique en interprétant le rôle-titre du biopic "Sylvia", de Christine Jeffs, qui passe néanmoins inaperçu commercialement, et est mal reçu par la critique. Elle poursuit l'année suivante en participant à son premier blockbuster : le futuriste et ambitieux "Capitaine Sky et le Monde de demain", mis en scène par Kerry Conran. Les critiques américaines sont positives, mais c'est un nouvel échec commercial.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle poursuit sur cette lignée pour ses films suivants : seul se distingue le drame "Proof", dont elle joue le rôle principal, entourée d’Anthony Hopkins et Jake Gyllenhaal, et sorti en 2005, qui récolte de bonnes critiques et lui vaut une nomination aux Golden Globes. En revanche, les comédies "Courir avec des ciseaux", de Ryan Murphy, et "Love (et ses petits désastres)", d'Alek Keshishian, sont des échecs critiques et commerciaux.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle accepte donc d'incarner la secrétaire du héros du blockbuster de super-héros "Iron Man", porté par la star sur le retour Robert Downey Jr.. Le film est un succès critique et commercial mondial et lance une nouvelle franchise. Son rôle de Virginia « Pepper » Potts, est développé dans les opus suivants, "Iron Man 2", et surtout dans "Iron Man 3". Parallèlement, elle s'investit dans des projets indépendants.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2008, elle joue l'une des deux femmes faisant douter Joaquin Phoenix dans le drame indépendant "Two Lovers", de James Gray, qui reçoit d'excellentes critiques. Mais le drame musical "Country Strong", écrit et réalisé par Shana Feste, dont elle joue le rôle principal, est mal reçu par la critique, tout comme la comédie chorale "Sex Therapy", de Stuart Blumberg, qui passe quant à elle inaperçue.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2011, elle fait partie du casting de stars convoqué par Steven Soderbergh pour le salué thriller psychologique "Contagion".


title: Gwyneth Paltrow

text: Mais c'est en 2010, en acceptant l'offre de Ryan Murphy d'apparaître dans sa série musicale ', qu'elle confirme son retour. Durant trois épisodes, elle y incarne une professeur remplaçante du nom de Holly Holliday. Dans les épisodes sept, quinze et dix-sept de la saison 2, elle interprète respectivement la chanson de Cee Lo Green ' et celle de Rihanna ', "Landslide" de Stevie Nicks, ' de Joan Jett, "Kiss" de Prince, ainsi que celle de Adele "". Sa performance lui permet de décrocher l'Emmy Award de la meilleure guest dans une comédie en 2011.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle décide alors de travailler avec le créateur de la série, Ryan Murphy, pour porter une comédie musicale, "One Hit Wonder". Mais le projet n'aboutit pas. L'actrice se contente donc d'apparaître dans deux nouveaux épisodes de "Glee" (les 100 et 101), diffusés en 2014.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2015, l'actrice joue dans la comédie "Charlie Mortdecai", réalisée par le scénariste à succès David Koepp, où elle joue la compagne du héros incarné par Johnny Depp. Le film est un énorme échec critique et commercial.


title: Gwyneth Paltrow

text: L'année suivante, avec Ryan Murphy, elle tente d'adapter "One Hit Wonder" en série télévisée. Le projet est rebaptisé "The Politician", dont huit épisodes sont commandés par Netflix.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle peut compter sur Pepper Potts et l'univers cinématographique Marvel pour réaliser des performances au box-office. Elle suit Robert Downey Jr. pour "" (2017), "" (2018) et "" (2019).


title: Gwyneth Paltrow

text: En version française, Gwyneth Paltrow est doublée à titre exceptionnel dans les années 1990 par Barbara Tissier dans "Hook ou la Revanche du capitaine Crochet" , Micky Sébastian dans "Flesh and Bone", Anneliese Fromont dans "Moonlight et Valentino", Claire Keim dans "Emma, l'entremetteuse" et Gaëlle Savary dans "Le Porteur de cercueil". Entre 1995 et 2003, Juliette Degenne la double à quatre reprises dans "Seven", "Double Mise", "Austin Powers dans Goldmember" et "Sylvia"


title: Gwyneth Paltrow

text: La doublant pour la première fois en 1998 dans "Pile et Face", Barbara Kelsch devient par la suite la voix régulière de Gwyneth Paltrow. Elle la retrouve notamment dans "De grandes espérances", "Shakespeare in Love","La Famille Tenenbaum", "Possession", "Scandaleusement célèbre", l'univers cinématographique Marvel, "Two Lovers" , "Contagion" ou encore "The Politician".


title: Gwyneth Paltrow

text: En parallèle, elle est notamment doublée à trois reprises par Hélène Bizot dans "Capitaine Sky et le monde de demain", "Love (et ses petits désastres)" et "Glee" tandis qu'elle est doublée à deux reprises chacune par Marie-Laure Dougnac dans "Du venin dans les veines" et "The Anniversary Party" ainsi que par Françoise Cadol dans "Le Talentueux Mr. Ripley" et "Un amour infini". Enfin, elle est doublée à titre exceptionnel par Stéphanie Murat dans "Meurtre parfait", Delphine Moriau dans "Proof", Laura Zichy dans "The New Normal" et Sophie O dans "Sex Therapy".


title: Gwyneth Paltrow

text: En version québécoise, Natalie Hamel-Roy est la voix régulière de l'actrice pour la majorité de ses films, étant sa voix dans "Malice", "Sept", "Emma", "Les Portes du Destin", "Shakespeare et Juliette", "L'Énigmatique M. Ripley", "À tout hasard", "Soirée d'Anniversaire", "Austin Powers contre l'homme au membre d'or", "Sylvia", "Capitaine Sky et le monde de demain" ou encore "La Preuve Irréfutable".


title: Gwyneth Paltrow

text: Mélanie Laberge la double dans l'univers cinématographique Marvel, tandis qu'elle est doublée à titre exceptionnel par Geneviève De Rocray dans "Capitaine Crochet", Lisette Dufour dans "Le Porteur de cercueil", Nathalie Coupal dans "Meurtre parfait" et Isabelle Leyrolles dans "Contagion".


title: Romain Duris

text: Il a tourné sept fois avec Cédric Klapisch. Il est ainsi surtout connu pour le rôle de Xavier Rousseau, héros de la trilogie "L'Auberge espagnole" (1999-2013). Tony Gatlif l'a aussi dirigé dans "Gadjo dilo" (1997) et "Exils" (2004).


title: Romain Duris

text: Au début des années 2010, il est la tête d'affiche des comédies romantiques à succès "L'Arnacœur" (2010), de Pascal Chaumeil et de "Populaire" (2012), de Régis Roinsard. Il partage aussi l'affiche de l'adaptation "L'Écume des jours" (2013), de Michel Gondry avec Audrey Tautou.


title: Romain Duris

text: Il a été nommé deux fois au César du meilleur espoir masculin et quatre fois au César du meilleur acteur, sans jamais l'emporter.


title: Romain Duris

text: Né d'un père architecte et d'une mère coloriste et danseuse, Romain Duris a une ascendance suédoise, descendant, par sa mère, du peintre suédois Alexandre Roslin (1718-1793).


title: Romain Duris

text: Il étudie les arts appliqués, d'abord à l'ELMAD Auguste Renoir puis à l'école Duperré de 1993 à janvier 1995, mais abandonne pour se tourner vers la musique.


title: Romain Duris

text: Il crée un groupe de jazz-funk-rap puis l'abandonne aussi. C'est un peu par hasard qu'il se tourne vers le métier d'acteur. Découvert à la sortie des cours par le directeur de casting de Cédric Klapisch, il ne voulait pas devenir acteur. En 1995, il apparaît dans le clip de Princess Erika, "Faut qu'j'travaille", dans lequel il joue le rôle d'un jeune délinquant braquant des stations-service.


title: Romain Duris

text: Romain Duris a un frère, François, designer chez Peugeot et qui a travaillé sur le film "L'Écume des jours". Il est actuellement manager du design de Huawei.


title: Romain Duris

text: Sa sœur, la pianiste Caroline Duris, a participé à la bande originale du film "De battre mon cœur s'est arrêté", dans lequel il joue le rôle de Thomas Seyr. Elle fait également une apparition dans le film "L'Arnacœur".


title: Romain Duris

text: En , à la suite de la démission de Nicolas Hulot, il signe avec Juliette Binoche la tribune contre le réchauffement climatique intitulée « Le plus grand défi de l'histoire de l'humanité », qui paraît en une du journal "Le Monde", avec pour titre « L'appel de pour sauver la planète ».


title: Romain Duris

text: Il fait ses débuts en 1994 dans le rôle de Tomasi, dans "Le Péril jeune", premier film avec Cédric Klapisch, tourné au départ pour Arte, qui voulait des téléfilms sur les années lycée. La même année, il est à l'affiche de "", premier long-métrage d'Olivier Dahan. Durant les années 1990, il se spécialise dans des rôles de jeunes rebelles ou de marginaux dans la veine de son rôle de Tomasi dans "Le Péril jeune".


title: Romain Duris

text: Il parcourt ensuite la fin des années 1990 en enchaînant les rôles de jeunes têtes brûlées. Il apparaît en 1995 dans "Mémoires d'un jeune con" de Patrick Aurignac, puis retrouve Cédric Klapisch l'année d'après, avec "Chacun cherche son chat". Il participe ensuite à trois œuvres remarquées de l'année 1997 : "Dobermann" de Jan Kounen, "Déjà mort" d'Olivier Dahan et "Gadjo dilo" de Tony Gatlif, qui lui vaut une nomination en 1999 dans la catégorie du meilleur espoir masculin aux César.


title: Romain Duris

text: En 1998, il retrouve Tony Gatlif pour "Je suis né d'une cigogne", puis Cédric Klapisch pour "Peut-être" avec à la clé une seconde nomination au César du meilleur espoir masculin. Il tient enfin l'un des rôles principaux de la comédie d'action "Les Kidnappeurs", de Graham Guit.


title: Romain Duris

text: Romain Duris tourne ensuite beaucoup. En 2001, il fait une apparition dans "Le Petit Poucet" d'Olivier Dahan mais est surtout dirigé par Jean-Marc Barr dans "Being Light"'. Puis il joue dans "17 fois Cécile Cassard" de Christophe Honoré.


title: Romain Duris

text: En 2002, il est à l'affiche de six longs-métrages, qui lui permettent de collaborer avec d'autres cinéastes prestigieux : le drame "Filles perdues, cheveux gras" de Claude Duty, "Le Divorce" de l'américain James Ivory, le drame historique "Adolphe" de Benoît Jacquot. Il fait également partie des héros des films de bandes comme "Pas si grave" de Bernard Rapp et "Shimkent Hotel" de Charles de Meaux. Mais c'est en menant un autre film de bande qu'il confirme comme étant la nouvelle jeune star du cinéma français, avec la comédie dramatique "L'Auberge espagnole" de Cédric Klapisch, sous les traits du vingtenaire Xavier Rousseau.


title: Romain Duris

text: Ce succès lui permet de passer à de plus grosses productions. En 2003, il est l'un des héros de la comédie dramatique "Osmose" de Raphaël Fejtö et retrouve Tony Gatlif pour l'ambitieux "Exils". Il prête aussi ses traits au héros de "Arsène Lupin" de Jean-Paul Salomé.


title: Romain Duris

text: L'année 2005 est marquée par deux succès critiques et commerciaux : "De battre mon cœur s'est arrêté" de Jacques Audiard, qui lui vaut une poignée de récompenses, dont sa première nomination au César du meilleur acteur, puis "Les Poupées russes", qui marque ses retrouvailles avec Cédric Klapisch, pour les nouvelles aventures de Xavier Rousseau, désormais trentenaire.


title: Romain Duris

text: L'année 2006 lui permet de retrouver Christophe Honoré pour "Dans Paris". En 2007, il prête ses traits à une célèbre figure, "Molière", de Laurent Tirard. Sa seconde collaboration avec Raphaël Fejtö prend la forme de la comédie romantique "L'Âge d'homme... maintenant ou jamais !".


title: Romain Duris

text: En 2008, le succès de "Paris", comédie dramatique chorale où il joue l'un des multiples personnages, lui permet de confirmer le succès de sa collaboration avec Cédric Klapisch.


title: Romain Duris

text: Les années suivantes, il alterne systématiquement drame et comédie, toujours en unique tête d'affiche masculine. En 2010, il mène ainsi l'énorme succès "L'Arnacœur", de Pascal Chaumeil, où il a pour partenaire Vanessa Paradis. Çe rôle lui vaut sa seconde nomination au César du meilleur acteur. Ensuite, il est le héros du thriller psychologique "L'homme qui voulait vivre sa vie", premier essai dans un registre dramatique d'Éric Lartigau.


title: Romain Duris

text: En 2012, il partage l'affiche de la comédie "Populaire" de Régis Roinsard avec Déborah François, un joli succès critique. Puis en 2013, il a pour partenaire Audrey Tautou dans "L'Écume des jours", une adaptation signée Michel Gondry. Les deux films s'exportent avec succès à travers le monde.


title: Romain Duris

text: La même année, il retrouve Xavier, désormais quadragénaire pour "Casse-tête chinois" de Cédric Klapisch. Il s'agit de son septième film avec le cinéaste, qui confirme de son côté qu'il souhaitait entretenir avec l'acteur une relation comparable à celle de François Truffaut avec Jean-Pierre Léaud. Duris qualifie quant à lui leur relation de « différente » de celle qu'il avait eue avec les deux autres cinéastes qui ont marqué sa carrière, Tony Gatlif et Olivier Dahan.


title: Romain Duris

text: L'acteur continue néanmoins à élargir ses horizons en étant pour la première fois dirigé par François Ozon pour l'audacieux drame psychologique "Une nouvelle amie", qui ne convainc pas commercialement lors de sa sortie en 2014. Sa performance complexe est néanmoins saluée par sa troisième nomination au César du meilleur acteur.


title: Romain Duris

text: En 2016, il est à l'affiche d"'Un petit boulot", seconde collaboration avec Pascal Chaumeil, et du drame historique "Cessez-le-feu", écrit et réalisé par Emmanuel Courcol.


title: Romain Duris

text: L'année suivante, il enchaîne les performances très différentes. Il joue un kidnappeur dans la grosse production américaine "Tout l'argent du monde", réalisé par Ridley Scott. Puis il joue un proviseur très décalé dans la comédie expérimentale française "Madame Hyde" de Serge Bozon.


title: Levrette (position sexuelle)

text: La levrette est une position sexuelle où l'un des partenaires se présente de dos, à quatre pattes, tandis que l'autre pénètre le premier par derrière.


title: Levrette (position sexuelle)

text: Son nom en français vient de la femelle du lévrier, espèce de chien courant qui a les pattes avant plus courtes que les pattes arrière et dont le dos est penché en avant.


title: Elden Ring

text: Lors de la cérémonie des Game Awards 2022, " remporte quatre récompenses, dont celle de jeu vidéo de l'année.


title: Elden Ring

text: " se déroule dans le royaume de l'Entre-terre, quelque temps après la destruction du Cercle d’Elden et la dispersion de ses fragments, les runes majeures. Autrefois honoré par la présence du Cercle et de l'Arbre-Monde, le royaume est maintenant gouverné par les descendants demi-dieux de la reine Marika l'Éternelle, chacun possédant un éclat du Cercle d'Elden qui les corrompt et les empoisonne par leur pouvoir. Le joueur incarne un Sans-éclat, un exilé de l'Entre-terre qui a perdu la grâce du Cercle, rappelé après l'Éclatement, qui doit traverser le royaume pour trouver toutes les runes majeures, restaurer le Cercle d’Elden et devenir le Seigneur d'Elden.


title: Elden Ring

text: ' est un jeu d'action-RPG à la troisième personne se déroulant dans un univers de dark fantasy. Il est décrit par son créateur comme une évolution de "", même si contrairement à celui-ci, ' prend place dans un monde ouvert qui peut être parcouru à cheval. En effet, si le début du jeu est linéaire, les joueurs finissent en progressant par pouvoir explorer librement l'Entre-terre, composée de six zones principales, ainsi que de châteaux, de forteresses et de catacombes dispersés sur la carte du monde ouvert. Ces zones principales sont interconnectées via un hub central auquel les joueurs peuvent accéder plus tard dans la progression du jeu (de façon similaire au Sanctuaire de Lige-Feu dans "") et sont explorables en utilisant la monture du personnage comme mode de transport principal, bien qu'un système de voyage rapide soit disponible. Tout au long du jeu, les joueurs rencontreront des PNJ et des ennemis, dont les demi-dieux qui gouvernent chaque zone principale et qui constituent les principaux boss du jeu.


title: Elden Ring

text: Le combat dans ' s'appuie fortement sur des éléments de jeu vidéo de rôle trouvés dans les précédents jeux de la série des "Souls" : les combats au corps à corps se font avec l'utilisation de compétences, de capacités magiques, ainsi que des mécanismes de blocage et d'esquive. ' introduit également un système de furtivité ainsi que du combat sur montures ; ces nouvelles fonctionnalités devraient encourager les joueurs à élaborer des stratégies de combat avec chaque ennemi qu'ils rencontrent. Le jeu comporte toujours une barre d'endurance du personnage, bien que son influence globale sur le combat ait été réduite. Enfin, contrairement à "", il n'y a pas de mécanisme de résurrection après la mort.


title: Elden Ring

text: D'après le réalisateur Hidetaka Miyazaki, " propose davantage de possibilités de personnalisation, dans la mesure où les joueurs peuvent découvrir différentes compétences grâce à leur exploration de la carte au lieu de déverrouiller des arbres de compétences comme dans les précédents jeux de FromSoftware. Ces compétences s'ajoutent à une grande variété d'armes qui, en plus de l'équipement, des capacités magiques et des objets que les joueurs peuvent fabriquer à l'aide de matériaux trouvés dans le monde, peuvent être utilisées pour personnaliser le personnage du joueur.


title: Elden Ring

text: " propose également des mécanismes d'invocation : les joueurs peuvent en effet invoquer une grande variété d'esprits à collectionner cachés sur la carte, dont des ennemis précédemment vaincus, en tant qu'alliés pour les aider au combat. De façon similaire aux "Souls", le jeu dispose d'une fonctionnalité multijoueur via les mécanismes d'invocation permettant à d'autres joueurs d'être invoqués pour un jeu coopératif.


title: Elden Ring

text: Le développement d"" débute en 2017 après la publication du second DLC de "Dark Souls III", intitulé "The Ringed City". Le développement est dirigé par Hidetaka Miyazaki, connu pour la série des "Souls". L'univers du jeu est conçu par l'écrivain George R. R. Martin, connu pour sa série de fantasy "Le Trône de fer". La compositrice Yuka Kitamura participe à la bande originale du jeu.


title: Elden Ring

text: Le jeu est annoncé à l'occasion de l'E3 2019. Aux Game Awards 2020, il est élu . En , à l'occasion du Summer Game Fest, un nouveau trailer est publié et la date de sortie est annoncée pour le .


title: Elden Ring

text: " reçoit un accueil extrêmement favorable de la presse, recueillant la note de 95/100 pour la version Microsoft Windows et la note de 96/100 pour les versions PlayStation 5 et Xbox Series sur l'agrégateur de notes Metacritic. Il devient ainsi le jeu de FromSoftware le mieux noté sur Metacritic.


title: Elden Ring

text: Le , FromSoftware et Bandai Namco annoncent que le jeu a été distribué à 12 millions d'exemplaires dans le monde, dont 1 million au Japon. En France, on comptabilise plus de 147 000 ventes. Fin , 16,6 millions d'exemplaires s'étaient vendus dans le monde. Le 30 septembre 2022, 17,5 millions d'exemplaires s'étaient vendus.


title: Elden Ring

text: "" reçoit notamment les récompenses de jeu vidéo de l'année aux Golden Joystick Awards 2022 et aux Game Awards 2022.


title: Hip-hop

text: Le hip-hop est un genre musical de musique populaire caractérisé par un rythme accompagné par son expression musicale le rap et de la culture artistique l'entourant créé à New York dans le South Bronx au début des années 1970.


title: Hip-hop

text: La culture hip-hop connaît 5 disciplines : le Rap (ou MCing), le DJing, le Break dancing (ou b-boying), le Graffiti, le Beatboxing. C'est néanmoins par son expression musicale qu'il est le plus connu à partir de la fin du , bien que ça n'ait pas été le cas à ses débuts. De ce fait, souvent réduit à celle-ci, la musique rap ou musique hip-hop. Originaire des ghettos noirs et latinos de New York, il s'est répandu rapidement dans l'ensemble du pays puis a gagné le monde entier au point de devenir une culture urbaine importante.


title: Hip-hop

text: Son expression musicale est elle-même souvent appelée rap, ce qui constitue un raccourci dans la mesure où ce terme ne s'applique qu'à la parole, scandée et saccadée propre au MCing. La musique hip-hop peut en effet revêtir plusieurs formes, voire se limiter aux seuls beats du DJ (disc jockey), auquel cas le terme rap ne convient pas.


title: Hip-hop

text: La musique hip-hop new school désigne la seconde vague du hip-hop, ayant émergé entre 1983 et 1984 avec des chansons de groupes comme Run-D.M.C. et de rappeurs tels que LL Cool J. L'âge d'or du hip-hop désigne une période d'innovation ancrée au milieu des années 1980 et au début des années 1990. Des groupes et artistes notables de cette période incluent Nagatv33 mais aussi la Juice Crew, Public Enemy, Eric B. and Rakim, Boogie Down Productions et KRS-One, EPMD, Slick Rick, Beastie Boys, Kool G Rap, Big Daddy Kane, Ultramagnetic MCs, De La Soul, et A Tribe Called Quest, respectivement. Le gangsta rap est un sous-genre du hip-hop qui se consacre le plus souvent à un mode de vie violent et à des conditions de misère au sein de la jeunesse afro-américaine. Schoolly D, N.W.A, Ice-T, Ice Cube, et les Geto Boys en sont les groupes et artistes clés, connus pour mêler paroles sociales et politiques issues du rap politique et histoires de criminels courantes dans le gangsta rap.


title: Hip-hop

text: La création du terme « hip-hop » est souvent attribuée à , rappeur de Grandmaster Flash and the Furious Five. Cependant, Lovebug Starski, Keith Cowboy, et DJ Hollywood utilisaient le terme lorsque la musique était connue sous le nom de disco rap. Le fondateur de l'Universal Zulu Nation, Afrika Bambaataa, est considéré comme celui qui a attribué le terme à la sous-culture à laquelle la musique appartient ; bien qu'il s'agît d'un terme dépréciatif appliqué à ce type de musique. La première utilisation du terme dans la presse écrite se situe dans un article du "" de Steven Hager, par la suite auteur d'un ouvrage sur le hip-hop de 1984. Étymologiquement, selon Ailane, « hip-hop », serait la combinaison du terme anglais "hip" qui signifie « être dans le vent, être branché » dans le parler de la rue, et de "to hop" dont on peut traduire le sens par sauter ou danser. Pour certains pionniers comme Grand Master Caz, le mot Hip Hop viendrait du mot "Hippie" car à son origine ce mouvement culturel avait pour vocation de canaliser les frustrations et la violence pour en faire quelque chose de positif.


title: Hip-hop

text: La musique et la culture du hip-hop sont formées pendant les années 1970 lorsque les block parties se popularisent à New York, en particulier chez la jeunesse afro-américaine et caribéenne du Bronx. Les block parties incorporent des DJs, qui jouaient des genres de musique populaire, en particulier funk et soul. Avec un accueil positif, les DJs commencent à isoler les "breaks" percussifs des chansons populaires. Cette technique vient de la musique dub jamaïcaine et est largement popularisée à New York par les immigrés originaires de Jamaïque et des Caraïbes, comme DJ Kool Herc, appelé le .


title: Hip-hop

text: Des techniques de turntablism – comme le scratching (attribué à Grand Wizzard Theodore), le beat mixing et/ou matching, et le beat juggling – se développent. La musique hip-hop à ses débuts devient une ou pour la jeunesse des quartiers défavorisés quotidiennement minée par les discriminations sociales, économiques et politiques. Selon Chang et Ailane, le hip-hop les block parties représentaient des échappatoires aux problèmes quotidiens qu’ils rencontraient, les injustices sociales au sein des ghettos, telles les coupes budgétaires dans les domaines qui les concernaient et la rénovation urbaine les excluant d’une pleine participation sociale. Ainsi, le hip-hop donnait un meilleur sens à ces ghettos.


title: Hip-hop

text: Le rap, MCing ou emceeing, est un style vocal dans lequel le chanteur parle, généralement sur un morceau instrumental ou synthétisé. Le morceau, en signature 4/4, peut être créé par échantillonnage, notamment. Ils incorporent également synthétiseurs et boîte à rythmes. Les rappeurs peuvent écrire, mémoriser, ou improviser leurs paroles et les chanter a cappella ou pendant un morceau. La musique hip-hop intronise le rap à la culture du hip-hop, mais le rap est absent des chansons de hip-hop comme dans ' des Man Parrish ; ' de Eric B. and Rakim ; ' et ' de Hashim ; et ' de Newcleus. Cependant, la majeure partie du genre est accompagné de rap, en partie de rap féminin. La MC Sha Rock, originaire du Bronx et membre des Funky Four Plus One est considérée comme la première rappeuse au hip-hop. The Sequence, un trio de hip-hop signé au label Sugar Hill Records au début des années 1980, est le premier groupe féminin à faire paraître un disque de rap, '.


title: Hip-hop

text: Les racines du rap remontent à la musique afro-américaine et plus loin à la musique africaine, en particulier celle des griots de l'Afrique de l'ouest. Les traditions afro-américaines "signifyin’", les insultes rituelles, et la poésie influence la musique hip-hop. À New York, les musiques spoken-word de groupes et musiciens comme The Last Poets, Gil Scott-Heron et Jalal Mansur Nuriddin influence l'environnement social dans lequel le hip-hop a été créé. DJ Kool Herc et Coke La Rock influencent le style vocal du rap avec des versets poétiques accompagnés de breaks de musique funk.


title: Hip-hop

text: Plus tard, les MC varient de rythme et de style vocal, avec quelques brèves rimes, souvent à caractères sexuels ou scatologiques, afin de se différencier des autres et de divertir le public. Ces premiers groupes de rap incorporent des insultes rituelles. Kool Herc & the Herculoids sont le premier groupe à se populariser à New York, mais le nombre de MC s’accroît avec le temps. Il y avait souvent collaborations entre gangs, comme l'Universal Zulu Nation d'Afrika Bambaataa—actuellement une organisation internationale. Melle Mel, un rappeur des Furious Five est considéré comme le premier parolier de rap à s'auto-proclamer .


title: Hip-hop

text: La musique hip-hop est influencée par le disco et le contre-coup qui lui est associé. Selon Kurtis Blow, le tout premier chanteur de Rap à avoir signé avec une Major avec le tube "The Break", les premiers jours du hip-hop se caractérisent par la division entre fans et détracteurs du disco. Le hip-hop émerge comme et les premières chansons hip-hop se basent principalement sur des boucles musicales de style hard funk.


title: Hip-hop

text: Dès le début des années 1970, le mouvement hip-hop se scinde en deux écoles. D'un côté, il y a les DJs et MCs hip-hop influencés par le disco, qui officient dans des clubs selects du Queens, Manhattan ou Harlem, comme Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood, Grandmaster Flowers et Lovebug Starski. Ce genre musical est parois qualifié de . De l'autre côté, on trouve les musiciens de hip-hop pur et dur qui se focalisent sur des rimes rapid-fire et des schèmes rythmiques plus complexes. Ceux-ci jouent dans des « block parties » organisées dans les parcs ou les salles du Bronx. DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Paul Winley, Grandmaster Flash, et Bobby Robinson font partie de cette catégorie et regardent les premiers avec plus ou moins de mépris.


title: Hip-hop

text: Cependant, en 1979, la boucle ou chanson disco instrumentale devient de plus en plus la base de la musique hip-hop.


title: Hip-hop

text: Les années 1980 marquent la diversification du hip-hop tandis que le genre se développe en des styles plus complexes. New York devient un véritable laboratoire dans la création de nouveaux sons hip-hop. Des premiers exemples de cette diversification peuvent être entendues dans "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (1981), un single qui comprend presque exclusivement des samples, et dans les chansons "Planet Rock" d'Afrika Bambaataa (1982) et "Nunk" de[Warp 9 (1982) qui mêlent hip-hop et électro. "Beat Bop" de Rammellzee et K-Rob est un "slow jam" qui comprend des éléments de dub (reverb et échos) comme textures et effets sonores. "Light Years Away" de Warp 9 (1983) (produit et écrit par Lotti Golden et Richard Scher), décrit comme par le journal britannique "The Guardian", présente des paroles traitant du social d'un point de vue science-fiction.


title: Hip-hop

text: La prolifération du hip-hop électro et des albums hip-hop au début des années 1980 peut être attribuée à la boite à rythmes Roland TR-808 utilisée par les beatmakers et producteurs. Apparu sur le marché en 1980, elle devient la boite à rythmes de choix à la fois pour son prix mais aussi pour sa qualité analogique, en particulier le "bassdrum". La nouvelle génération de boîtes à rythmes comme le 808 et l'Oberheim DMX définissent aussi les chansons électro et new électro de cette période. Le sampling s'améliore au fil du temps. Les paroles et thèmes se développent également dans le hip-hop. Le vieux style lyrique des années 1970, teinté de chants clichés, est remplacé par des paroles métaphoriques explorant diverses variétés de sujets. Les paroles elles-mêmes sont chantées de différentes manières, souvent complexes et au même rythmes que les instruments. Des artistes comme Melle Mel, Rakim, Chuck D, KRS-One et Warp 9 ont révolutionné le hip-hop en le transformant en une forme d"art plus mûre, avec des arrangements sophistiquées. Le single "The Message" (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five est le pilier du rap conscient.


title: Hip-hop

text: Des labels indépendants comme Tommy Boy Entertainment, Prism Records et Profile Records atteignent le succès au début des années 1980, publiant des albums à un rythme effréné pour combler les demandes des chaînes de radio et clubs locaux. L'électro et le rap sont les catalyseurs du mouvement hip-hop mené par des groupes comme Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa, Planet Patrol, Newcleus et Warp 9. À New York, les artistes collaborent avec des producteurs et compositeurs tels qu'Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden et Richard Scher, échangeant ainsi de nombreuses idées qui aideront au développement du hip-hop. Certains rappeurs deviendront même connus dans la scène pop grand public. La participation de Kurtis Blow dans une publicité pour Sprite marque la première fois qu'un rappeur est présenté dans une publicité. Les chansons "Rapture" de Blondie et "Christmas Wrapping" du groupe de new wave The Waitresses sont parmi les premières chansons pop à faire usage du rap.


title: Hip-hop

text: Avant les années 1980, le hip-hop ne se consacrait qu'à ce qu'il se passait localement aux États-Unis. Mais, à partir des années 1980, il commence à s'étendre dans une douzaine d'autres pays. Greg Wilson est le premier DJ à présenter l'électro hip-hop au public britannique au début des années 1980, optant pour des versions instrumentales ou dub de "Nunk" de Warp 9, "ET Boogie" d'Extra T, "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)" de Man Parrish, et "Planet Rock" et "Dirty Talk".


title: Hip-hop

text: Au début de la décennie, le B-boying devient le premier aspect de la culture hip-hop à atteindre le Japon, l'Australie et l'Afrique du Sud, le crew de breakdance Black Noise le pratiquait déjà avant les débuts du rap. Sidney Duteil devient le premier animateur noir en France à présenter l'émission "H.I.P. H.O.P." diffusée sur TF1 en 1984, une première au monde dans le genre. Le hip-hop a toujours gardé de proches relations avec la communauté latino de New York. DJ Disco Wiz et la Rock Steady Crew sont parmi les premiers innovateurs de Porto Rico, mêlant anglais et espagnol dans leurs paroles. The Mean Machine enregistre leur première chanson, "Disco Dreams", en 1981, et Kid Frost de Los Angeles commence sa carrière en 1982. Cypress Hill est formé en 1988 à South Gate près de Los Angeles. Le hip-hop japonais semblerait avoir émergé avec Hiroshi Fujiwara qui retournera au Japon et commencera à jouer du hip-hop au début des années 1980.


title: Hip-hop

text: Le hip-hop new school désigne la seconde vague de hip-hop ayant émergé entre 1983 et 1984 avec Run-D.M.C. et LL Cool J. Alors que le hip-hop qui le précédait (une période désormais baptisée de hip-hop old school), le new school se développe à New York. Le new school est à l'origine caractérisé sous forme de minimalisme guidée par une boîte à rythmes influencé par le rock music. Il est noté pour son rap et ses commentaires socio-politiques violents. Ces éléments contrastent avec l'image que renvoi les groupes inspirés par le funk et disco d'avant 1984. Les artistes du new school produisent des chansons plus courtes facilitant leur diffusion à la radio. Le hip-hop devient un succès comme en témoigne l'album "Licensed to Ill" des Beastie Boys (1986), qui atteindra la première place des classements "Billboard".


title: Hip-hop

text: L'du hip-hop, ou , survient entre le milieu des années 1980 et la fin des années 1990, et se définit par sa diversité, sa qualité, son innovation, et l'importance de ses contenus. Il y a un lien fort entre l'afrocentrisme et le militantisme politique dans les paroles de cette période. Le style musical est expérimental et rempli de samples. Les artistes et groupes souvent associés à cette période sont Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. and Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane et les Jungle Brothers.


title: Hip-hop

text: En 1990, "Fear of a Black Planet" de Public Enemy emporte le succès critique et public. L'album joue un rôle clé dans la popularisation du hip-hop auprès du grand public en 1990, décrit par "Billboard" comme . Des articles d'autres journaux tels que le "Time" et le "Los Angeles Times" citent l'album pour son importance dans la scène.


title: Hip-hop

text: MC Hammer atteint le succès grâce à son album "Please Hammer, Don't Hurt 'Em", certifié multi-disque de platine. Il atteint la première place des classements, et son single, "U Can't Touch This", atteint le top 10 du "Billboard" Hot 100. MC Hammer devient l'un des rappeurs les plus populaires du genre et jouera lui aussi un rôle clé dans le genre. L'album élève le rap vers un niveau de popularité encore plus grand. Il est le premier album de hip-hop certifié disque de diamant par RIAA pour avoir dépassé les 10 millions d'exemplaires vendus. Il reste l'un des albums du genre les mieux vendus. En date de 2017, l'album compte 18 millions d'exemplaires vendus. Publié en 1990, "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice est le premier single hip-hop à atteindre les classements "Billboard". Il atteint aussi la première place dans d'autres pays comme l'Australie aidant ainsi à populariser le genre dans le monde. En 1992, Dr. Dre publie "The Chronic". Là encore, l'album popularise le gangsta rap de la côte ouest américaine, qui devient plus viable que son rival de la côte est américaine ; l'album lance un style nommé G-funk, qui dominera par la suite la côte ouest.


title: Hip-hop

text: Malgré le soutien des chaînes de radio afro-centrées, le hip-hop devient l'un des meilleurs genres musicaux du milieu des années 1990, qui, en 1999, compte un total de 81 millions d'albums vendus. La fin des années 1990 assiste à la domination du genre par le Wu-Tang Clan, Diddy et the Fugees.


title: Hip-hop

text: La rivalité East Coast/West Coast désigne un climat de tension qui dura de 1991 à 1997 et qui opposa les rappeurs issus de la côte ouest des États-Unis à ceux de la côte est. Elle se traduisit par l'assassinat des deux artistes principaux des deux camps : Tupac Shakur (du label Death Row Records) en 1996, puis celui de The Notorious B.I.G. (du label Bad Boy Records) en 1997.


title: Hip-hop

text: La popularité du hip-hop continue de s’accroître dans les années 2000. Dr. Dre reste une figure importante, et produit "The Marshall Mathers LP" d'Eminem. Dre produit aussi l'album "Get Rich or Die Tryin'" de 50 Cent, qui se classe premier du "Billboard" 200. Le hip-hop trouve aussi son chemin de la pop grand public à cette période, en particulier au milieu des années 2000. Le premier album de Nelly, "Country Grammar", se vend à plus de neuf millions d'exemplaires. Dans les années 2000, le crunk, un dérivé du Southern hip-hop, gagne considérablement en popularité avec Lil Jon et les Ying Yang Twins. Jay-Z représente le triomphe culturel du hip-hop.


title: Hip-hop

text: Le hip-hop alternatif, qui a été lancé dans les années 1980, et a ensuite décliné, resurgit au début des années 2000 grâce à un nouvel engouement du public pour la musique indépendante. Des groupes et artistes comme OutKast et Kanye West se populariseront encore à cette période. Des artistes de hip-hop alternatif comme The Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley et Mos Def se popularisent significativement. L'album "St. Elsewhere" de Gnarls Barkley, qui mêle funk, neo soul et hip-hop, se classe du "Billboard 200". "None Shall Pass" d'Aesop Rock (2007) est aussi bien reçu par la presse et atteint la place des classements "Billboard".


title: Hip-hop

text: Pendant les années 2010, des artistes de l'âge d'or du hip-hop annoncent leur retour : Eric B. and Rakim, Pete Rock and CL Smooth, et A Tribe Called Quest avec un dernier album, intitulé "We Got It from Here... Thank You 4 Your Service".


title: Hip-hop

text: Il est possible d’utiliser l’anthropologie et la sociologie urbaine pour aborder le hip-hop en tant que culture urbaine ou objet culturel transnational. Le hip-hop est souvent vu d’une manière afro-centrée en raison de ses origines historiques, mais de nombreux hip-hoppers aujourd'hui ne sont pas noirs ou ne se revendiquent pas d’une communauté de la diaspora africaine. Plutôt, le contexte globalisé contemporain donne lieu à une dynamique de relocalisation des musiques noires ainsi que l’explique Ailane.


title: Hip-hop

text: Des premiers artistes locaux underground sont Cora E. et Advanced Chemistry. Ce n'est pas avant le début des années 1990 que le hip-hop allemand ne se popularise grâce à des groupes comme Die Fantastischen Vier et Rödelheim Hartreim Projekt. Le hip-hop allemand s'inspire largement des films, et se focalise beaucoup sur des éléments culturels comme le graffiti et la breakdance au-delà de la musique elle-même. Ces films mènent la population locale à penser que le rap est bien plus qu'une musique. La scène hip-hop commence à se répandre dans les années 1990. MTV n'existe pas à cette période en Europe, et la scène reste principalement underground. Plus encore, il y a un manque significatif de clubs hip-hop sur le continent.


title: Hip-hop

text: Le hip-hop en Belgique est principalement mené par des rappeurs originaire d'Afrique et d'Italie. "BRC (Bruxelles Rap Convention)" est le premier album de rap en français sorti en Belgique en 1990. Réalisé par Defi-J et Rumky, sorti chez Indisc, il regroupe les MCs Defi-J, HBB Band N Ko, Rayer (alias Carjack Ray, plus tard membre du groupe De Puta Madre), Rumky et Shark. DJ Daddy K participera également à la production de certains titres mais aussi aux scratches. Les différents thèmes abordés sont la drogue, le racisme, la non-violence, le hip-hop, les imposteurs, et d’autres sujets comme l’amour, les sentiments, et le public hip-hop.


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text: L'un des facteurs qui contribueront au développement et à la popularisation de la culture du hip-hop dans le pays est la présence de bases militaires américaines sur le sol espagnol. Les militaires, en particulier ceux de descendance afro-américaine, écoutaient du rap dans leur base via des stations de radio, notamment. Le phénomène musical et l'un de ses éléments fondamentaux, la breakdance, sont lancés à la même époque à Madrid au début des années 1980. Il se popularise entre 1980 et 1981. La breakdance et le hip-hop se popularise à l'échelle nationale avec la sortie de films américains dans lesquels le breakdancing est l'un des principaux problèmes, tels que "Beat Street" et "Break Dance". Les premiers graffitis en Espagne apparaissent également dans la première moitié des années 1980.


title: Hip-hop

text: La culture du hip-hop arrive en France en novembre 1982, environ dix ans après son apparition aux États-Unis, avec la tournée New York City Rap en Europe qui diffuse largement cette culture à l'extérieur. Le graffiti commence à se répandre à travers l'hexagone à partir de l'année 1983, et particulièrement à partir de l'été 1984, où les premières pièces apparaissent sur les quais de Seine, réalisées par les premiers tagueurs français comme Bando du Bomb Squad 2, les membres des BBC, ceux de la Force Alphabétick, le graffeur Psyckoze, etc. Dès 1983, les premiers breakers, jeunes parisiens aussi bien que banlieusards, se donnent rendez-vous place du Trocadéro à Paris et les premières soirées hip-hop se déroulent dans des clubs tels que le Bataclan de DJ Chabin, les soirées Chez Roger Boîte Funk au Globo. Le rap et le deejaying commencent dès lors leur ascension. La culture hip-hop est popularisée pour la première fois en France et répandue partout dans le pays grâce à l'animateur, DJ et musicien Sidney, dont l'émission "H.I.P. H.O.P.", diffusée sur TF1 de janvier à , est la première au monde entièrement hip-hop. Il était également le premier animateur de télévision noir en France ; par ailleurs, le Festival l'Original 84-04 avait précisément choisi de fêter les 20 ans de l'arrivée du hip-hop en France en 2004, par référence à Sidney et "H.I.P-H.O.P" ; événement d'une portée symbolique extraordinairement forte pour la culture hip-hop mondiale.


title: Hip-hop

text: DJ Dee Nasty et Lionel D donnent aussi impulsion à cette culture dans leur émission hip-hop sur radio Nova, "Deenastyle", mais surtout par l'organisation de fêtes sauvages (les « free jams », sorte de block parties à la française) au terrain vague de La Chapelle (Paris) en 1986. Les compilations "Rapattitude" 1 et 2 contribuèrent également à le faire connaître. Mais c'est vers la fin des années 1980-1990 que le hip-hop connaît un large succès public à la scène et au disque, dont il deviendra un acteur majeur, grâce à l'émergence des groupes comme Suprême NTM, IAM, Assassin, Nec Plus Ultra, Les Little, Démocrates D, Tout simplement noir, Ministère A.M.E.R., Timide et Sans Complexe, New Generation MC, Sages Poètes de la rue ou encore MC Solaar, SLEO, Destroy Man, EJM ou Saliha qui sortent leurs premiers disques. Le , 300 activistes hip-hop, dont KRS-One, ont présenté à l'ONU à New York la "déclaration de paix du hip-hop" ("The Hip Hop Declaration of Peace").


title: Hip-hop

text: En 2022, 40 ans après le New York City Rap Tour en France, la Philharmonie de Paris organise la première exposition nationale consacrée à cette culture, coordonnée par le commissaire d'exposition François Gautret, breaker, et l'auteur Vincent Piolet.


title: Hip-hop

text: Au Japon, le hip-hop est plus connu sous le nom de J-rap, mais est également appelé rap japonais, hip-hop japonais, ou J-hip-hop) est un genre musical lancé par le musicien Hiroshi Fujiwara à son retour au Japon au début des années 1980. À ses débuts, le hip-hop ne provoque aucun réel intérêt chez les labels majeurs japonais. De ce fait, le hip-hop japonais offre une représentation de globalisation culturelle tandis qu'il se popularise malgré les critiques de la part des labels majeurs et de la presse écrite. L'histoire montre que l'intérêt pour le genre ne grandit que par un désir de compréhension. Au Japon, cette motivation de représenter l'individualité est caractérisée par la breakdance, l'un des mouvements significatifs du hip-hop de l'époque.


title: Hip-hop

text: Une importante étincelle émane du hip-hop japonais en 1983, lorsque la breakdance fait son apparition à Tokyo dans les films et performances sur scène ; bien avant cela, des chansons de hip-hop américain étaient jouées dans les soirées à Tokyo. Selon Takagi Kan, une première génération de MC japonais :


title: Hip-hop

text: Le hip-hop québécois, ou rap québ', est mutuellement influencé par le rap français et américain. Le genre découle du mouvement hip-hop instauré localement entre l'automne 1979 et l'hiver 1980 par des pionniers tels que Andrew Carr, Butcher T et Mike Williams. D'autre part, les premières pièces du hip-hop québécois apparaissent dans les années 1980, suivant la vague hip-hop américaine. Le 45 tours "Ça rend rap" du groupe humoristique Rock et Belles Oreilles, sorti en 1985, aura beaucoup de succès. Le groupe Mouvement rap francophone contribue significativement à l'essor locale grâce à la chanson "MRF est arrivé", une tentative de faire germer la culture hip-hop dans la partie francophone du Canada, et au Québec. Le rappeur québécois KC LMNOP connait un succès commercial au début des années 1990 avec la chanson "Ta yeul' (vis ta vie pis reste en vie)", parue sur l'album "Ta yeul". L'album "La force de comprendre", du groupe Dubmatique, publié en 1997, attire l'intérêt de l'industrie musicale après exemplaires vendus. D'autres groupes, comme notamment LMDS et La Constellation, suivent les traces de Dubmatique, et d'autres albums du même genre feront leur apparition.


title: Hip-hop

text: En 2006, Manu Militari s'impose avec son album "Voix de fait" qui pousse le hip-hop vers une dimension plus consciente et politique. À partir , Jo le Zef et Filigrann organisent les Word Up! Battles diffusés sur Internet. Ce mouvement de joute verbale a cappella avec des textes pré-écrits gagne rapidement en popularité. Les battles révèlent plusieurs artistes et fait connaître le hip-hop québécois au public français (les français reprirent le concept avec les Rap contenders). La participation de Dramatik (muzion) véritable vétérans du rap game, au Wordup!11 consacre l'importance de ce mouvement. Wordup! donne ainsi un second souffle au mouvement hip-hop québécois.


title: Hip-hop

text: Dès 2010, le groupe Alaclair Ensemble, composé de KenLo, Maybe Watson, Claude Bégin, Eman, Ogden AKA Robert Nelson, Mash et Vlooper, se démarque par ses productions éclectiques, ses paroles absurdes et ses clins d'œil à l'histoire du Québec. D'autres groupes tentent de briser les clichés au sein de la culture hip-hop québécoise. Dû pour un renouveau, le hip-hop change d'allure avec une nouvelle niche appelée , ou , qui favorise la découverte de beatmakers expérimentaux.


title: Hip-hop

text: La culture hip-hop regroupe quatre principaux modes d'expression : rap, deejaying, graffiti et breakdance. Le beatbox est une sous-branche du hip-hop, il est affilié au rap et au deejaying. Ces modes d’expression artistique existaient séparément avant la création du mouvement hip-hop. Réunis dans les années 1970, ils donnèrent naissance à un réel état d’esprit avec ses propres codes : des valeurs, des attitudes, un style vestimentaire et des cultures urbaines.


title: Hip-hop

text: La musique hip-hop comporte deux aspects : la production (aussi appelée ) et le chant rap (aussi appelé ou (de MC, Master of Ceremony). Le "beatmaking" peut souvent être confondu avec le deejaying pour la simple raison que les deux font partie de la musique de fond (ou "beat") utilisée par le MC pour rapper.


title: Hip-hop

text: Le deejaying (DJing ou DJaying) consiste à passer des disques simultanément, en les mélangeant et en les modifiant. Le DJ utilise pour cela des techniques variées comme le "scratch", le cutting, le baby scratch ou le crab. Certains DJs du mouvement sont désormais célèbres dans le milieu hip-hop comme Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore ou bien Jazzy Jay. Plusieurs DJs sont maintenant des stars tels que DJ Premier, ancien coéquipier de Guru dans le groupe Gang Starr, DJ Craze, qui remporte tournoi sur tournoi, Dee Nasty, premier DJ français du mouvement hip-hop dans les années 1980, et DJ Clue, qui grâce à ses mixtapes est le premier DJ de la scène hip-hop à vendre plus d'un million de disques.


title: Hip-hop

text: Le rap (MCing ou emceeing), est un chant saccadé (flow) composé de paroles souvent très imagées, riches en assonances et allitérations. Influencé par le toasting et par des précurseurs dans le jazz ou le rock, il connaît un succès tel qu'on assimile parfois la musique hip-hop au rap. MC est l'appellation qui désigne celui qui anime les soirées ou des manifestations, mais désigne également les rappeurs. Les initiales MC correspondent en anglais à "Master of Ceremony" ou "Microphone Controler". Les premiers DJs encourageaient le public qui assistait aux fêtes à danser. Néanmoins, l'un d'entre eux, Grandmaster Flash, était tellement occupé à passer ses disques et à les écouter qu'il lui devint bientôt nécessaire d'engager deux amis pour qu'ils encouragent le public à sa place. Bientôt, les premiers rappeurs sentirent l'envie de raconter quelque chose de plus, et commencèrent à « lâcher des connaissances » sur le ghetto, et leur vie de tous les jours.


title: Hip-hop

text: Les premiers groupes de rap avaient un style orienté vers la fête, les paroles étaient alors ponctuées d'onomatopées "old-school", plus musical de par la présence plus importante alors du DJ. Le rap évolue peu à peu vers un style plus conscient avec, tout d'abord, ' de Grandmaster Flash et de Melle Mel. Plus tard, avec des groupes comme Public Enemy le discours se radicalise. Puis, enfin, la provenance de plusieurs rappeurs issus de gangs locaux produit le gangsta rap vers la fin des années 1980. C'est quelques années plus tard que le style ' est dévoilé au grand public avec le groupe Niggaz With Attitude (N.W.A.) et leur album Straight Outta Compton, ainsi que des groupes comme Compton's Most Wanted, Above The Law, South Central Cartel ou Cypress Hill. Le premier MC, ou du moins celui qui est considéré comme tel, est Coke La Rock. Parmi les autres rappeurs et groupes de rap marquant les prémices du rap, peuvent être cités : KRS-One, Grandmaster Flash, Run-DMC, MC Hammer, Beastie Boys, LL Cool J, Sugarhill Gang, Big Daddy Kane, Afrika Bambaataa ou bien encore Public Enemy, et en France : MC Solaar, EJM et les groupes IAM, NTM, Assassin, Ministère A.M.E.R., Les Little, Timide et Sans Complexe, Les Sages Poètes de la Rue et Ideal J, Fonky Family, La Cliqua, Secteur Ä, Sniper, Lunatic ou Scred connexion. En la révélation du monde noir des rappeurs comme awadi, Smokey, et surtout dans le brassage du rap avec le vernaculaire comme le wolof, Ewegbe, le noushi.


title: Hip-hop

text: Le Rap dans son sens développé va au delà du chant saccadé. Nous avons le Rap journalisme et investigation qui introduit le rappeur dans le domaine de recherche pour éclairer les zones d'ombres de l'histoire passé. En exemple plusieurs se focalisent sur la conquête coloniale en Afrique ( l'esclavagisme) cependant par le journalisme et investigation RAP l'histoire révèle que l'esclavage existait partout dans le monde avant la traite négriere. Donc Différent du rap bling bling ( texte imaginaire, Yo ) le rap d'investigation est basé sur la vérité historique et introduit le rappeur en recherche pour informer, révolutionner ou éduquer. Ce style de rap ou rouleau est utilisé par les polices investigateurs, les services judiciaires comme topo. Sans oublier les scientifiques après leur recherche sur un domaine et qu'il donne le rapport sur la recherche alors nous avons le rapport ou encore le rap scientifiques.


title: Hip-hop

text: Le beatmaking se fait souvent à l'aide de programmes ou de matériels spécialisés, même si au début le MC rappait sur la partie instrumentale d'une chanson passée en boucle. Le beat était donc composé à partir de "samples" de disques. Un "beat" peut être composé de trois sections : le "bassline" (la forme que prendra la basse dans l'instrumentale), la mélodie (la ligne principale, celle qui captera l'attention), et le "drumline" (sons de "drums" - « percussions »), mais la créativité est de mise et aucune règle n'est fixée. Plusieurs beatmakers préfèrent utiliser des samples de diverses sources et les mixer pour créer une mélodie, mais il est tout autant possible de composer complètement.


title: Hip-hop

text: Le human beatbox représente plusieurs genres de musique créés en utilisant la voix, la gorge et le nez. Inventé par Doug E. Fresh, il a eu un grand succès dans les années 1980 avant de décliner pour revenir vers la fin des années 1990. Un des beatboxers les plus célèbres est Rahzel, ancien membre de The Roots, dont la chanson la plus célèbre est ' (sur l'album ') alliait « le beat et la voix en même temps ». Comme les autres disciplines de la culture hip-hop, le beatbox connaît une résonance planétaire, de Killa Kela au Royaume-Uni, de Saïan Supa Crew à Ezra en France, aux Autrichiens de Bauchklang. De nombreux concours sont faits chaque année que ce soit en France ou ailleurs.


title: Hip-hop

text: Le hip-hop soul est un genre à part entière, né de la fusion entre le chant soul ou RnB et la musique hip-hop, qui est le point de jonction de la new jack swing et de la neo soul (ou nu soul). Mary J. Blige porte ainsi depuis ses débuts le titre de " et également Erykah Badu surnommée .


title: Hip-hop

text: Le breakdance, pour reprendre la formulation d’Ailane, est l’expression corporelle du hip-hop. Cette danse se caractérise par sa dimension athlétique, enchainant des mouvements fluides et amples qui sont constamment rompus pour laisser place aux suivants. Le terme de breakdance vient des médias, le terme correct étant pour parler de cette danse est le B-boying. Les danseurs sont également appelés breakers ou B-boys (B-girls pour les danseuses), le B signifiant break. En 1970, apparait le Locking avec comme créateur Don Campbell, provenant de la côte Ouest des États-Unis. Il fera partie d'un groupe légendaire : les Lockers. L'émission de télévision " est déterminante dans la diffusion de ses danses car cela est la première fois qu'elles ont été visibles à la télévision. À peu près au même moment en 1978, Boogaloo Sam invente le popping et le groupe Electric Boogaloo Lockers. Le locking et le popping sont plus communément appelés les funk-styles. Fait son apparition une danse dans les années 1980 du hip-hop freestyle à New York. Il a vulgairement été appelé en France en 2003 « new style », . C'est avant tout une danse de club, car elle est née dans les clubs, au moment où les minorités ethniques et gays subissaient de nombreuses ségrégations (voir "Paris Is Burning"). Aujourd'hui, ces danses se sont exportées dans le monde grâce à Internet, les événements de danse ("battles") et les danseurs qui parcourent le monde pour les transmettre.


title: Hip-hop

text: Le graffiti est un phénomène omniprésent dans le paysage urbain. Le graffiti permet au graffeur (ou "graffiti artist", ou ) de se réapproprier son environnement, et de marquer son mobilier urbain. Toujours réalisé à l'aide de bombes aérosols, parfois d’aérographes, sa pratique nécessite adresse et entraînement et constitue une véritable technique artistique. Celle-ci fait intervenir de nombreuses notions plastiques (stylisation, géométrisation, équilibre, etc.) mais se trouve également en relation avec d’autres domaines artistiques (infographie, photographie, bande dessinée, etc.) En tant que mode d'expression artistique, le graffiti est également porteur d'un message de révolte et d'affranchissement. .


title: Hip-hop

text: Le tag et le graffiti sont l'art de l'écriture, la représentation des lettres et des mots en respectant certains codes. De nombreux styles de tag et de graffiti sont nés de l'observation de polices de caractères d'imprimerie dans les journaux, les publicités, puis de leur modification en tentant de les rendre plus expressives, plus stylisées. La différence entre le tag et le graffiti est une question de dimensions : le tag est une signature à une seule dimension, il n'est composé que de lignes, de lettres sans autre épaisseur qu'un trait. Le graffiti est aussi une signature, comme le tag, mais représentée en deux ou trois dimensions : un "i" en tag (une barre verticale surmontée d'un point par exemple) devient un rectangle surmonté d'un cercle, ou un parallélépipède surmonté d'une boule par exemple. À partir de la représentation en 2D ou 3D du tag, les graffeurs ont ajouté des ornements à leurs lettres (couronnes par exemple), puis des personnages, des paysages, n'ayant d'autres limites que celles de la peinture, jusqu'à certains graffitis d'aujourd’hui, œuvres quasi-abstraites impossibles à déchiffrer pour un profane. On remarque cependant un phénomène étonnant, la naissance naturelle d'un style local dans chaque pays du monde. On différencie ainsi facilement le style espagnol du style néerlandais, allemand ou français. Il semble donc que le graffiti suive des règles de réalisation différentes selon les pays.


title: Hip-hop

text: Bien que le hip-hop est tout d'abord investi par un milieu masculin, les femmes ont apporté, notamment dans la musique, un renouveau côté lyrique, mais aussi en termes de flow et de sujets abordés dans les chansons. Ainsi, elles sont peu à peu parvenues à se faire une place, malgré une infériorité numérique flagrante. En revanche, l'image des femmes dans le paysage du rap est de manière générale peu flatteuse, en regard de certains clips musicaux où celles-ci apparaissent souvent en tenue légère, faisant ainsi ressortir un important sexisme . Ceci est d'autant plus flagrant dans le hip-hop mainstream où les clips passant sur MTV (et consorts) jouent beaucoup avec des imageries sexistes type . Tandis que les paroles de rap underground, bien qu'elles soient souvent sexistes (notamment usant d'un vocabulaire homophobe), évoquent aussi les et leur condition spécifique (violences conjugales, maternité, parloirs, etc.). Une conception de la solidarité exclue du hip-hop plébiscité par les grands médias mais qu'on retrouve, par exemple, chez LIM et les rappeuses qu'il a pu produire (notamment dans l'album "Rap o Féminin", ou dans l'album solo, "Verda", de Mik'ya.


title: Hip-hop

text: Aux États-Unis, des rappeuses telles que Eve, Heather B, Bahamadia, Lil’Kim Jean Grae, Missy Elliot, MC Lyte, Lauryn Hill, The Lady of Rage, ou encore Foxy Brown ont prouvé que les femmes du hip-hop n'ont rien à envier aux hommes, certaines faisant partie de groupes majoritairement masculins (Ruff Ryders, The Fugees, Digable Planets). Depuis le début des années 2010, on a pu assister à un renouveau du rap féminin avec notamment le succès fulgurant de Nicki Minaj, dont le style et les multiples facettes de sa personnalité ont su redonner un intérêt au rap féminin ; ainsi certaines rappeuses ont pu rencontrer un certain succès, comme Iggy Azalea, Azealia Banks, Young M.A , Cardi B ou encore Megan Thee Stallion


title: Hip-hop

text: En France, on peut citer les rappeuses Saliha (compilation "Rapattitude vol. 1", ses deux albums "Unique" en 1992, et "Résolument féminin" en 1994), B Love (maxi "Lucie" et "Rapattitude vol. 2"), Melissa Kaulitz, Lady Laistee, Sté Strausz, Casey (proche du groupe La Rumeur), Keny Arkana, Diam's, Ucci Why, Chilla, Shay, Ek-tomb (dont une cousine des 2Bal), Sista Cheefa (ancienne rédactrice du fanzine Yours, et qui marque les esprits, bien qu'elle n'ait officiellement sorti qu'un seul titre, "Les flammes de la colère", sur la compilation "Lab'Elles", initiée par Barclay Records en 1996), Princess Aniès… Cette dernière fait également partie du groupe-duo mixte, Les Spécialistes. Doréa (SisDee), Lady Jazzamufin, bien que chanteuse à la base (jazz, soul, reggae…), rappe également, et se revendique comme faisant partie de la culture hip-hop.


title: Hip-hop

text: Le mouvement hip-hop serait porteur du message d'Afrika Bambaataa et de la Zulu Nation qui a prôné les valeurs : « Peace, love, unity and having fun » (dont James Brown fera le titre d'une de ses chansons) soit « la paix, l'amour, l'unité et s'amuser », mais aussi le respect d'autrui ainsi que l'unité des peuples. Ainsi que le disent Laplantine et Nouss, le hip-hop peut représenter un lieu de métissage où on allie les problèmes contemporains aux forces ancestrales, les uns répondant aux autres. Le hip-hop est donc à l'origine une culture pacifiste, prônant la pluri-racialité. Il existe de plus un élément implicite, contenu dans chacune des disciplines : le dépassement de soi. En effet, que ce soit dans la danse, le graffiti ou la musique, l'exécutant est invité à s'améliorer pour obtenir chaque fois un résultat meilleur, plus satisfaisant, et repousser ses propres limites chaque fois plus loin.


title: Hip-hop

text: Ces valeurs universelles sont à l'origine historique du mouvement hip-hop, même si l'ampleur et la diversification du mouvement rend certainement difficile une analyse globale de valeurs. Outre ces messages d'incitation au progrès de soi, les valeurs universelles du hip-hop sont peut-être également à chercher dans la capacité du hip-hop à faire évoluer, par ricochet, la société. En France, l'une des manifestations de la capacité du hip-hop à faire évoluer la société est l'avènement du premier animateur de télévision noir en France, étape historique ; Il s'agit de Sidney, dont l'émission "H.I.P. H.O.P." est également la première au monde entièrement hip-hop.


title: Hip-hop

text: Confrontant aussi une culture dominante, le hip-hop est le lieu d’une dimension de « subculture résistante ». Comme le souligne Osumare, les personnes adhérant aux valeurs du hip-hop, en particulier à ses débats, sont souvent victimes d’une marginalisation sociale, et luttent par le fait même pour une meilleure inclusion, pour elles-mêmes et pour les autres. Ailane voit même une dimension militante à ces mouvements en raison des actions tournées vers l’aide à la jeunesse de la rue.


title: Hip-hop

text: De nombreux magazines ou journaux, dans le monde entier, font état de la culture du hip-hop, par exemple Ego trip ou URB en font partie.


title: Hip-hop

text: En France, les magazines sur le hip-hop et le rap sont très nombreux notamment l"'Affiche", "RER", "Radikal", "Get Busy", "The Source", "Groove Magazine", "Rap Mag", "Rap Us", "5styles", "Don't Stop", "Rap Addict", et "Planet Rap". Tous ces derniers sont disparus. Sont encore d'actualité deux magazines tels que "R.A.P R&B" et "Da Vibe" qui a aussi sa webzine. Suit une vague de médias gratuits, sur le net ou sur papier. Quant aux fanzines, à noter le retour de "Down With This", consacré au hip-hop français (1993/1999) sur le net depuis le .


title: Hip-hop

text: Le premier show de hip-hop à la radio est le "Mr. Magic's Disco Showcase", sur WHBI 105.9 FM, à New York, vers 1979.


title: Hip-hop

text: En France, les radios libres sont apparues en 1981, date du premier mandat de François Mitterrand. Les premiers DJ français à avoir joué du rap sont les DJ funk de l'époque tels que Sidney (Radio 7) et Dee Nasty (Carbonne 14), suivi de Cut Killer entre autres. Radio Nova sera la radio de référence pour le hip-hop. Au milieu des années 1990, des radios dites « généralistes », comme Skyrock, ont ensuite « accaparé » ce mouvement, le réduisant progressivement à sa partie la plus « grand public ». Des radios comme Générations (radio), Fréquence Paris Plurielle (à Paris) ou encore Booster (à Toulouse) proposent des émissions plus pointues sur le sujet. Radio libertaire avec l'émission "Réveil hip-hop" (diffusant entre autres du rap politique).


title: Hip-hop

text: Avec l'apparition d'Internet, de nombreuses nouvelles émissions voient le jour entre 2005 et 2010. Fan de hip-hop et webzines ont lancé leurs propres médias, tel que hip-hop Session et son émission éponyme ou encore "" sur Common Wave Radio.


title: Hip-hop

text: À la télévision, le thème du hip-hop est attribué à des chaînes telles que MTV et Trace Urban. En France, il est attribué à des chaînes comme M6 (M6 Music Black et RapLine) et OFive.TV.


title: Équipements de l'Armée de terre française

text: Les équipements de l'Armée de terre française rassemblent différentes sortes de véhicules et d'engins, des chars de combat, des véhicules de transport de troupe ainsi que des hélicoptères de combat. Les chiffres ci-dessous indiquent majoritairement le nombre de matériel en service, auquel il faut rajouter celui stocké.


text: Note : Le terme "engin" fait référence au vecteur motorisé ayant un armement supérieur au calibre servi sous tourelle, les autres matériels à roues et à chenilles sont des "véhicules".


text: L'armée française utilise, en 2014, près de dits "commerciaux" et et cars. La gestion des véhicules commerciaux a été externalisé dès 2006, les autobus et cars restent gérés directement par le ministère de la défense. Le parc est composé majoritairement de Renault Tracer, ce qui pose des problèmes pour l'Armée car n'étant pas aux normes de sécurité pour circuler sur le territoire en 2015.


text: En novembre 2019, on prévoit qu'en 2023 l'Armée de terre disposera d’environ couvrant plusieurs segments capacitaires.


title: Terreur (Révolution française)

text: La Terreur est le terme communément employé pour désigner une période de la Révolution française entre et . Elle est caractérisée par la mise en place d'un gouvernement révolutionnaire centré sur le Comité de salut public et le Comité de sûreté générale. Ce gouvernement issu de la Convention nationale et la suspension temporaire de la Constitution de l'an I et donc de la légalité républicaine, se donnent pour but de faire face aux multiples troubles que connaît alors la France : révolte fédéraliste, insurrection vendéenne, guerre extérieure menée par les puissances monarchistes d'Europe. La Terreur se caractérise ainsi par un état d'exception destiné à endiguer militairement, politiquement, et économiquement la crise multiple à laquelle le pays est alors confronté.


title: Terreur (Révolution française)

text: En effet, la France est depuis en guerre extérieure face aux monarchies européennes qui souhaitent rétablir Louis XVI dans ses droits. À la suite de la chute de la monarchie, le , et de la bataille de Valmy en septembre, la République est proclamée, un nouveau travail constitutionnel se met donc en place sous l'autorité de la Convention nationale. Ces travaux ne se font pas sans remous, mettant aux prises royalistes, modérés et radicaux. À la suite de l’arrestation des députés girondins lors des journées d’émeute des et, les députés montagnards prennent le pouvoir à la Convention. La Première République se retrouve donc engagée dans une guerre révolutionnaire extérieure, contre une coalition européenne et une guerre civile contre les royalistes et les fédéralistes, qualifiés de « contre-révolutionnaires ». La Convention nationale entre alors dans un processus de durcissement de son pouvoir, afin de contenir les contestations qui proviennent à la fois des royalistes, des girondins, des modérés, avant que les montagnards ne se déchirent entre eux et que soient à leur tour frappés les sans-culottes — aussi appelés les « hébertistes » — partisans d'une radicalisation de la Révolution et de la déchristianisation, puis les dantonistes et les Indulgents. À la suite de la victoire des armées républicaines, les députés de la Plaine, les anciens dantonistes et même les hébertistes ainsi qu'une partie des Jacobins s'unissent contre Robespierre et ses alliés, soupçonnés de vouloir instaurer une dictature. Ils finissent avec difficulté après de nombreux rebondissements par obtenir la chute de Robespierre qui, blessé dans des circonstances troubles au visage (par un tir de pistolet actionné par lui-même ou un tiers) dans la nuit à l'Hôtel de Ville, est finalement guillotiné avec ses partisans le , moment qui vient marquer la fin de la Grande Terreur.


title: Terreur (Révolution française)

text: Au cours de cette période, de nombreuses arrestations, exécutions sommaires, procès expéditifs et massacres ont lieu, sous des autorités diverses et pour des motifs variés. On estime qu'environ furent emprisonnées et plusieurs dizaines de milliers furent exécutées par guillotine, fusillades ou noyades.


title: Terreur (Révolution française)

text: Moment paroxystique et dense de la Révolution, l'épisode de la Terreur jouit d'une image et d'un héritage ambivalents : tyrannie aveugle condamnant la Révolution dans son ensemble pour les uns, parenthèse contrainte par la force des événements pour les autres, son histoire et son historiographie sont complexes et denses. La période voit néanmoins un certain nombre d'innovations politiques, avec la première abolition de l'esclavage, la mise en place du premier suffrage universel masculin, dans le cadre de la Constitution de l'an I, la plus démocratique jamais élaborée en France, qui ne fut cependant jamais appliquée. Le mot même de Terreur pour désigner cette période est forgé et popularisé lors de la réaction thermidorienne et a pour but de condamner politiquement la période du fait de l'ensemble des violences qui se sont produites jusqu'au (le ), moment de la chute de Robespierre. On élabore alors progressivement l'idée d'une sombre époque, repoussoir, marquée par un arbitraire des masses sous l'égide d'un dirigeant exalté, dont on souhaitait alors se détacher à l'époque du Directoire. Le nom même de terreur est né des exagérations dans le dosage de la répression, voire des atrocités commises par des représentants de la Convention se réclamant de l'autorité de l’État notamment en Vendée, à Lyon, dans le Nord et dans le Midi.


title: Terreur (Révolution française)

text: Le bilan humain de la Terreur fait l'objet de nombreuses controverses, de même que la qualification des faits de violence commis a été l'objet d'âpres débats historiographiques. Les dates même de cet épisode sont débattues : les historiens la font traditionnellement commencer à la création du deuxième tribunal révolutionnaire en mars 1793. D'autres situent son acte de naissance dans les massacres de Septembre de 1792. Certains enfin la font même commencer en , au moment des premières exécutions publiques menées par des révolutionnaires français à Paris. La définition de ces bornes n'est bien sûr pas exempte d'enjeux idéologiques.


title: Terreur (Révolution française)

text: Les dates précises de ce qu'on appelle communément la terreur varient en fonction des auteurs et des critères retenus. Au nom de la guerre et du « salut public », une politique de répression est instaurée par le gouvernement révolutionnaire, sous la pression d’événements menaçant la sûreté de l’État. C’est l’application outrancière de ces "sévérités nécessaires" qui forme ce que l'on a appelé la terreur. On distingue deux périodes « visibles » de cette terreur : la terreur et la grande terreur.


title: Terreur (Révolution française)

text: Avec la chute de la royauté, le , s'ouvre une période de mise en place d'une nouvelle assemblée constituante, la Convention nationale, qui se réunit pour sa première session le . Cette période voit la création d'institutions judiciaires exceptionnelles, qui furent couramment utilisées au cours de la terreur, notamment un tribunal criminel extraordinaire, qui est institué le . Toute première ébauche du tribunal révolutionnaire, il est chargé de juger, sans possibilité de pourvoi en cassation, les auteurs des « crimes » du et de tous les participants au complot de la cour royale.


title: Terreur (Révolution française)

text: La fin du printemps 1793 est marquée par l’arrestation des députés girondins avec les journées d’émeute des et. Avec les révélations de complots dans la lettre anglaise, publiée en juillet 1793 par la Convention, l'assassinat de Marat, le , le soulèvement de Lyon puis de la Vendée, la prise de Toulon, la Convention fait face à une pression inédite pour légaliser et institutionnaliser un régime d'exception, pour lui donner une substance et un cadre clairs.


title: Terreur (Révolution française)

text: Les différentes forces populaires et politiques exercent sur la représentation nationale une pression conjointe pour radicaliser la politique révolutionnaire, et la transformer en une politique de lutte à mort contre les dangers intérieurs et extérieurs menaçant la République. Progressivement, la « mise à l'ordre du jour de la terreur » revient de plus en plus fréquemment dans les discussions et se fait de plus en plus pressante de la part d'une partie des sections de la Commune de Paris et des mouvements insurrectionnels qui souhaitent l'élimination physique et radicale des contre-révolutionnaires. Entre-temps, la Convention proclame la levée en masse le .


title: Terreur (Révolution française)

text: Sous la pression populaire, en l'espèce la manifestation ouvrière du devant l’Hôtel de Ville, la Convention nationale donne une certaine légitimité, le , à la nécessité d'une mise à l’ordre du jour de la terreur, dans des conditions bien particulières. Sans la proclamer pour autant par décret ou par un quelconque acte normatif, elle lui reconnaît une forme de nécessité et de poids à la suite de la lecture de l’adresse rédigée conjointement par Hébert et Royer. La Convention prend alors acte du mot d’ordre, et lui donne une valeur performative. Cependant, la terreur n'est pas pour autant faite institution : selon Jean-Clément Martin « les conventionnels ne veulent pas se prononcer sur la terreur, mais sans refuser d’emblée le programme radical », l'historien d'ajouter que « la mise à l’ordre du jour n’a pas été effective institutionnellement, pourtant "la terreur" a bien été "à l’ordre du jour" dans de nombreux endroits à la suite d'initiatives individuelles ou de l’action de groupes armées ». Le est mise en place la loi des suspects.


title: Terreur (Révolution française)

text: Les enragés reprennent bientôt à leur compte le mot d'ordre et consomment leur isolement du reste du mouvement révolutionnaire, considérant que la terreur est bien à l'ordre du jour et qu'elle constitue un cadre d'action propice : ainsi le 15 septembre, Hébert, substitut du procureur de la Commune de Paris, s'adressant aux comités révolutionnaires, développe et approfondit le lien entre l’exécution des mesures de salut public, la loi des Suspects, et le principe même de la terreur : « L’heure de la vengeance est arrivée, point de quartier ; la convention vous a donné la plus grande latitude de pouvoir ; elle a ordonné que tous les gens suspects soient arrêtés : eh bien ! Il fait mettre en état d’arrestation non seulement les aristocrates décidés, mais aussi ceux qui n’ont rien fait pour la liberté. "Il faut que la terreur soit à l’ordre du jour." »


title: Terreur (Révolution française)

text: A l’initiative des Jacobins et des Cordeliers, mais aussi des Montagnards en mission, l’expression « terreur à l’ordre du jour » circule progressivement dans tout le pays à partir de la mi-, par le biais de lettres. Dans celles-ci, l’initiative de la terreur est généralement attribuée aux Conventionnels. Ainsi, selon Jacques Guilhaumou il y a transformation progressive du mot d'ordre et de sa valeur performative : .


title: Terreur (Révolution française)

text: L'état d'exception atteint son paroxysme à Paris et en province entre l'automne 1793 et l'été 1794. Le comité de sûreté générale, sorte de police judiciaire, fonctionne alors en liaison étroite avec le tribunal révolutionnaire. Le comité de surveillance ainsi que les comités de surveillance des sections parisiennes ont alors pour rôle d'établir une liste des personnes suspectées de comploter contre la révolution. Au mois de , après le vote des lois de ventôse, les pouvoirs de l’État sont concentrés, hormis la partie financière, entre les mains du seul Comité de salut public.


title: Terreur (Révolution française)

text: La loi du () qui simplifia à l’extrême les procédures de mise en accusation et supprima toute défense ou supprimant toutes audition de témoins sauf en l'absence de preuves matérielles ou morales tout en ne laissant aux jurés que le choix de l'acquittement ou de la mort, instaura, à Paris seulement, une série d’exécutions massives qu’on baptisa la "Grande Terreur".


title: Terreur (Révolution française)

text: On a longtemps considéré que la Terreur s’achevait le () avec la chute de Robespierre et de ses partisans et leur exécution le lendemain ; les historiens sont aujourd'hui plus nuancés : ils rappellent que seule la loi du est abolie dans les jours qui suivent le , et que le tribunal révolutionnaire et la loi des suspects ne sont pas supprimés avant de longs mois, tandis que les exécutions continuent.


title: Terreur (Révolution française)

text: Depuis le , la France a déclaré la guerre à deux des monarchies européennes solidaires de la famille royale française, l’Autriche et la Prusse. Les défaites successives de l’armée française et l’entrée en guerre de la Prusse () ont contraint l’Assemblée législative à proclamer, le suivant, la « patrie en danger ». La provocation publiée dans le manifeste de Brunswick () dont le but principal est d’intimider les Parisiens en les menaçant de représailles en cas de violence contre le roi et sa famille, loin d’atteindre son objectif, contribue à précipiter les événements d’août et de septembre.


title: Terreur (Révolution française)

text: Le , les sans-culottes et les fédérés, entraînés par les principales têtes pensantes de la Commune insurrectionnelle de Paris, prennent d’assaut le palais des Tuileries où réside Louis XVI. Celui-ci est incarcéré à la prison du Temple avec la famille royale tandis que les armées étrangères pénètrent sur le sol français. Pendant cette période, dite de la « Première Terreur » (été 1792), le pays a un gouvernement transitoire dont l’exécutif est confié à la Commune insurrectionnelle de Paris, nouveau pouvoir auto-proclamé, qui dispose d’un conseil exécutif composé de six membres. L’Assemblée législative, que la nouvelle commune a décidé de supprimer subsiste provisoirement, mais doit reconnaître celle-ci que des élections ont portée à ; elle peut ainsi continuer de siéger normalement et valide le décret de suspension de Louis XVI le soir du . L’une de ses dernières initiatives sera d’envoyer des représentants en mission auprès des armées afin de purger le haut commandement et de lutter contre les accapareurs.