title: Marco Polo

text: Marco Polo n'a pas laissé de carte de ses voyages. Toutefois, au milieu du , Marcian Rossi, Américain d'ascendance italienne, a présenté une douzaine de parchemins contenant des cartes et de courts textes en prose censés avoir été réalisés par les trois filles de Marco Polo : Moreta, Fantina et Bellela. Le professeur Benjamin Olshin a décrit ces documents dans un ouvrage intitulé "The Mysteries of the Marco Polo Maps" (2014). Après analyse, toutefois, il est clair que ces documents sont tous largement postérieurs à Marco Polo, datant sans doute du , comme le prouvent à la fois la datation au carbone 14, l'étude paléographique des textes en italien et les anachronismes flagrants en matière géographique et codicologique. Dans le compte rendu de cet ouvrage, Suzanne Conklin Akbari démonte l'argumentation d'Olshin comme étant entachée d'illogismes récurrents et visant à créer un pseudo-mystère en misant sur l'attrait que continue à exercer le nom de l'explorateur sur l'imaginaire contemporain.


title: Marco Polo

text: Dès sa publication, le récit de Marco Polo suscite énormément d'intérêt et il est souvent recopié. Beaucoup le voient toutefois comme un récit inventé. Ce récit, qui témoigne de l’âge des premières explorations géographiques, décrit de façon émerveillée les richesses des traditions et coutumes asiatiques. Un passage célèbre consacré à la description enchanteresse de la résidence d’été du grand khan à Ciandu (maintenant Shangdu) en est un bon exemple. Ses récits au sujet de la richesse du Cathay (la Chine) sont d'abord accueillis avec scepticisme par les Vénitiens. Pourtant, plus d'un siècle plus tard, en 1430, un voyageur raconte que la ville de Venise avait installé un exemplaire de ce livre attaché par une chaîne dans un lieu public pour que chacun puisse le lire.


title: Marco Polo

text: Son contemporain, le philosophe et médecin Pietro d'Abano décrit Marco Polo comme . Il signale des curiosités dont le voyageur lui a fait part, notamment et raconte qu'il a rapporté de son voyage .


title: Marco Polo

text: Même s'il a révélé l'existence du Japon (Cipangu), servi de base à des cartographes et inspiré l'expédition de Christophe Colomb, l'ouvrage continuera longtemps à être controversé, notamment en raison d'omissions marquantes (rien sur la Grande muraille ni sur le bandage des pieds des femmes) ou d'exagérations. Il connaît un regain d'intérêt au , grâce aux récits de voyageurs britanniques, comme en témoigne le jugement de Baudelaire pour qui « les récits de Marco Polo, dont on s'est à tort moqué, comme de quelques autres voyageurs anciens, ont été vérifiés par les savants et méritent notre créance ».


title: Marco Polo

text: À la fin du , Henry Yule, grand connaisseur de l'Asie et ancien haut fonctionnaire en Inde, a retracé le parcours suivi par Marco Polo et a produit une édition abondamment commentée du "Devisement du monde", ne laissant aucun doute sur l'authenticité de ce voyage. En 1997, le voyageur Michael Yamashita a entrepris à son tour de reprendre la route de Marco Polo au cours d'un voyage qui a donné lieu à un reportage du "National Geographic" en , suivi d'un livre en 2002. Au terme de cette expédition qui a duré quatre ans, il conclut : .


title: Marco Polo

text: Pour l'historien Jacques Heers, toutefois, cet ouvrage n'est pas un récit de voyage, mais un traité encyclopédique fait de souvenirs de . La question de la véracité est encore soulevée en 1995 par Frances Wood avec son livre "Did Marco Polo go to China?", qui suggère que Marco Polo n'a pas été en Chine. Ce qui a été aussitôt réfutée par plusieurs sinologues, dont Rachewiltz. Philippe Ménard reconnaît que les chiffres donnés par le voyageur


title: Marco Polo

text: En 2012, évoquant la controverse sur la véracité du récit, l'historien Pierre Racine, tout en reconnaissant en Marco Polo certains traits de crédulité propres à un esprit médiéval, voit en lui dont le récit Pour cet historien,


title: Marco Polo

text: Cette même année, le sinologue Hans Ulrich Vogel, de l'université de Tübingen, établit qu'on ne peut trouver dans aucune autre source de l'époque des renseignements aussi précis que ceux que donne Marco Polo, par exemple sur le format et la dimension du papier, l'utilisation des sceaux, les dénominations du papier monnaie (fabriqué à partir d'écorce de mûrier) ou l'utilisation des coquillages au Yunnan. Pour Mark Elvin, professeur à Oxford, les recherches de Vogel établissent que . En conclusion, note Philippe Ménard, professeur à la Sorbonne, il apparait, à l'examen du "Devisement", que Marco Polo , au point que l'on peut supposer qu'il a été


title: Marco Polo

text: Le "Livre des Merveilles" eut un succès immédiat et tout l'Occident, qui venait de perdre des positions en Orient avec l'échec de la dernière Croisade, fut fasciné par ce récit. Henri le Navigateur, Vasco de Gama et Christophe Colomb lurent le livre au moment des Grandes Découvertes. La curiosité scientifique, caractéristique de l'Occident, montre une grande vivacité à ce moment.


title: Marco Polo

text: En hommage à leur plus célèbre concitoyen, les Vénitiens ont baptisé de son nom leur aéroport international (Aéroport de Venise - Marco Polo), et les billets italiens de ont longtemps porté son effigie. Le , appelé aussi mouflon de Marco Polo, est une sous-espèce d’"Ovis aries". Le personnage de Marco Polo est le héros de nombreux livres et films.


title: Barbara

text: Monique Serf, dite Barbara (ou Barbara Brodi à ses débuts), est une auteure-compositrice-interprète française, née le à et morte le à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).


title: Barbara

text: Sa poésie, servie par l'harmonie de ses compositions et la finesse de ses interprétations, lui assure un public fidèle quarante ans durant. Nombre de ses chansons sont devenues des classiques de la chanson française, notamment : "Une petite cantate", "Dis, quand reviendras-tu ?", "Nantes", "Göttingen", "La Dame brune", "L'Aigle noir", "Marienbad" ou encore "Ma plus belle histoire d'amour".


title: Barbara

text: Barbara joue dans trois films pour le cinéma et dans deux pièces musicales, "Madame" en 1970 et "Lily passion" (avec Gérard Depardieu) en 1986.


title: Barbara

text: Monique Andrée Serf est née le au 6, rue Brochant dans le , au domicile de ses parents, Jacques Serf (1904-1959), Juif alsacien représentant de commerce dans la fourrure, et Esther Brodsky (1905-1967), également Juive née à Tiraspol (Moldavie), fonctionnaire à la préfecture de Paris. Elle passe les premières années de sa vie dans ce quartier des Batignolles en compagnie de ses parents, de sa grand-mère maternelle Hava Poustilnikov (1878-1946) née à Zlatopil (en Ukraine, alors dans l'Empire russe) et de son frère Jean (1928-2014). Elle vit notamment avec sa grand-mère dans la rue Nollet voisine.


title: Barbara

text: Sa jeunesse est marquée par des déménagements successifs, notamment en 1938, au 26 rue Mulsant à Roanne (Loire), où naît sa sœur Régine en août de la même année, puis en 1941, au 3 "bis" rue des Carmes à Tarbes (Hautes-Pyrénées), où naît son frère Claude en .


title: Barbara

text: Les déménagements se succèdent sous l'Occupation allemande pour échapper à la chasse faite aux Juifs par les nazis. S'y ajoutent les séparations pour déjouer les dénonciations. De à , la famille est cachée par la famille du chef d'orchestre Jean-Paul Penin à Préaux (Indre), puis à Saint-Marcellin (Isère). À la fin de la guerre, les membres de la famille se retrouvent au Ernest-André au Vésinet (Yvelines), où Barbara prend des cours de chant et de piano, avant d'emménager en à Paris.


title: Barbara

text: Barbara subit le comportement incestueux de son père pendant son enfance. En 1941, alors qu'elle a et demi, à Tarbes, son père abuse d'elle pour la première fois. , écrit-elle. Personne ne dénonce l'inceste dans sa famille. Puis en Bretagne, elle fugue et s'adresse à une gendarmerie. On l'écoute mais sa plainte n'est pas enregistrée. Son père revient la chercher et laisse entendre qu'elle affabule. En 1949, alors qu'elle n'a que , le départ définitif du foyer familial de son père marque l'interruption de leurs rapports, mais elle n'en fait le récit que très tardivement, dans ses mémoires dont la rédaction est interrompue par sa mort en 1997, sans toutefois se décider à employer les mots « viol » et « inceste ». Beaucoup de personnes se sont interrogées sur le sens réel des paroles de "L'Aigle noir". De son vivant, Barbara se dérobait à chaque fois, prétextant que cela ne concernait qu'elle : , disait-elle. Selon le chanteur Patrick Bruel (qui reprend le titre en 2015 sur l'album "Très souvent, je pense à vous…"), ces paroles seraient une référence à l'emblème de l’Allemagne nazie et à la vie d'errance et de danger durant l'enfance de la chanteuse. Le journaliste Pierre Adrian commente : .


title: Barbara

text: En 1946, les Serf s'installent au 50, rue Vitruve, dans le de Paris. Monique Serf a 16 ans. L'été est assombri par la mort de sa grand-mère. Peu attirée par les études, elle ambitionne depuis longtemps de devenir pianiste mais son rêve est brisé depuis 1944, un kyste à la main droite ayant obligé les médecins de Grenoble à intervenir à sept reprises et sectionner les tendons. Ses parents promettent de lui offrir des cours de chant. Elle s'inscrit à ceux de . Sa vie en est changée. Au bout de quelques leçons, son professeur la présente à maître Gabriel Paulet, enseignant au Conservatoire de Paris, qui la prend comme élève en 1947.


title: Barbara

text: Dans le nouvel appartement, un piano loué par son père est installé ; Monique Serf en joue d'instinct, sans prendre de leçons. La jeune fille entre au Conservatoire comme auditrice, mais au répertoire de chant classique, qui l'ennuie, elle préfère celui de la chanson populaire, ayant rencontré à l'ABC le répertoire de Piaf. Elle arrête les cours en 1948. La même année, après avoir passé une audition au théâtre Mogador, elle est engagée comme mannequin-choriste dans l'opérette "Violettes impériales".


title: Barbara

text: Un jour de 1949, son père abandonne soudainement le foyer, pour ne plus revenir. Bientôt, la même année, la location du piano ne peut plus être honorée. Contrainte de s'en séparer, elle vit un déchirement.


title: Barbara

text: Voulant à tout prix concrétiser son rêve, devenir , elle quitte Paris en février 1950. Grâce à l'argent prêté par une amie, elle se rend à Bruxelles chez un cousin, Sacha Piroutsky, qu'elle quitte au bout de deux mois car il devenait violent. Sans ressources ni connaissances, la vie est difficile. Au hasard d'une rencontre, elle rejoint une communauté d'artistes à Charleroi, qui se réunit dans un local appelé La Mansarde. Là, elle trouve de l'aide et commence à chanter dans des cabarets sous le nom de "Barbara Brodi" (en l'honneur d'une de ses aïeules ukrainiennes appelée Varvara, ou de sa grand-mère Hava Brodsky). Son répertoire est constitué de chansons d’Édith Piaf, Marianne Oswald, Germaine Montero, Juliette Gréco. Chaque fois, le public la siffle copieusement. En 1950, elle rencontre Jacques Brel qui, comme elle, tente de percer en se produisant dans divers cabarets. Elle ajoute à son répertoire les premières chansons de cet auteur-compositeur en herbe avec qui elle va se lier d'une très grande amitié discrète mais indéfectible, pleine de complicité et d'admiration mutuelle. Plus tard, tandis que Barbara ne chante encore que des chansons écrites par d'autres, Brel l'encourage à écrire elle-même ses propres chansons ; il sera donc le premier à qui elle fera découvrir ses premiers textes, dont ses premiers succès. Brel dira « Barbara, c'est une fille bien. Elle a un grain, mais un beau grain. On est un peu amoureux, comme ça, depuis longtemps », En 1971, il lui offrira un premier rôle dans son film "Franz". À partir de 1981, soit trois ans après la mort de Brel, "La Valse de Franz", composée par Brel, sera jouée dans tous les spectacles de Barbara. En 1990, elle créera au théâtre Mogador la chanson "Gauguin (Lettre à Jacques Brel)".


title: Barbara

text: Fin 1951, elle retourne vivre chez son oncle au 131 rue Marcadet à Paris pour des auditions sans lendemain, dont une au cabaret La Fontaine des Quatre-Saisons dont la programmation est déjà faite et où on lui propose une place de plongeuse pour un an. Elle peut toutefois y rencontrer et observer, sans jamais chanter, Boris Vian avec Henri Crolla et Louis Bessières ou encore Mouloudji. Elle revient à Bruxelles où un ami du groupe de Charleroi lui donne l'occasion de chanter. Elle est mise en relation avec Ethery Rouchadze, pianiste géorgienne qui accepte de l'accompagner et auprès de qui elle se perfectionnera au piano. Cette dernière lui présente Claude Sluys, jeune avocat. Habitué des lieux de spectacles, il se pique d'écrire quelques chansons. Fin 1952, il déniche le « théâtre du Cheval blanc » et use de ses relations pour y ouvrir un cabaret afin qu'elle s'y produise sous le nom de Barbara.


title: Barbara

text: Le bouche à oreille aidant, le succès ne se fait pas attendre. Le 31 octobre 1953, Barbara épouse Claude Sluys. Au début de l’année 1955, elle enregistre deux chansons chez Decca : "Mon pote le gitan" et "L'œillet blanc" (parfois noté "L'œillet rouge"), diffusées en et .


title: Barbara

text: En 1955, les époux se séparent. À la fin de l'année, Barbara retourne à Paris où elle chante dans de petits cabarets : La Rose rouge en 1956, Chez Moineau en 1957, puis en 1958 à L'Écluse, où elle chante déjà pour de courts engagements. En 1958, elle réussit à s'imposer, sous le surnom de "La Chanteuse de minuit", si bien que sa notoriété grandit et lui attire un public de fidèles, en particulier parmi les étudiants du Quartier latin. Sous le nom de "Barbara", elle effectue son premier passage à la télévision, le , sur l’unique chaîne de la RTF, dans l’émission "Cabaret du Soir", où la présentatrice la compare à Yvette Guilbert et lui assure .


title: Barbara

text: À cette époque, poussée par son ami Brel, elle commence à écrire. Remarquée et engagée par Pathé-Marconi, elle enregistre, sous le label La Voix de son Maître, son premier Super 45 tours, "La Chanteuse de minuit", avec deux de ses propres chansons : "J’ai troqué" et "J’ai tué l'amour", ainsi qu'au printemps 1959 son premier ("Barbara à L'Écluse").


title: Barbara

text: En décembre 1959, apprenant que son père, qui avait fui sur les routes pour noyer son crime dans le vagabondage et la déchéance, est mourant et la réclame auprès de lui à Nantes (Loire-Atlantique), elle s'y précipite, mais arrive trop tard. À la vue de son corps, à la morgue, ses sentiments oscillent entre fascination, panique, mépris, haine, d'une part, et un immense désespoir d'autre part. Au lendemain de l’enterrement, elle commence l’écriture de la chanson "Nantes", qu'elle achève quatre ans plus tard, quelques heures avant son passage au théâtre des Capucines, le ; ce sera l'une de ses plus grandes chansons.


title: Barbara

text: En 1960, elle change de maison de disques pour signer chez Odéon. Elle enregistre "Barbara chante Brassens" puis "Barbara chante Jacques Brel" : le premier de ces albums est couronné par l’Académie Charles-Cros dans la catégorie « Meilleure interprète ».


title: Barbara

text: En 1961, elle décroche un tour de chant du 9 au 20 février, en première partie de Félix Marten à Bobino. Sa performance est peu appréciée, sa présentation jugée austère, à l’évidence pas encore prête pour les grandes scènes. Loin de se décourager, elle reprend ses récitals à L’Écluse. La même année, elle se rend à Abidjan, où elle retrouve son amant, le diplomate Hubert Ballay ; elle lui écrira "Dis, quand reviendras-tu ?", avant de le quitter.


title: Barbara

text: Deux années plus tard, les mardis de novembre et décembre 1963, au théâtre des Capucines, elle retient et capte l’attention avec un répertoire nouveau comprenant deux de ses chansons : "Nantes" et "Dis, quand reviendras-tu ?". Le succès est tel que la maison Philips lui signe un contrat. Séduit, Georges Brassens lui propose la première partie de son prochain spectacle à Bobino.


title: Barbara

text: En attendant, le 4 juillet 1964, elle se rend sans enthousiasme en Allemagne de l'Ouest, en réponse à l’invitation de Hans-Gunther Klein, directeur du de la ville universitaire de Göttingen. Agréablement surprise et touchée par l’accueil chaleureux qu’elle reçoit, elle prolonge son séjour d’une semaine. L'avant-veille de son départ, elle offre au public la chanson "Göttingen", qu’elle a écrite d’un trait dans les jardins du théâtre. En mai 1967, elle sera à Hambourg pour l’enregistrer, avec neuf autres titres, traduits en allemand, pour le "Barbara singt Barbara", et retournera chanter à Göttingen le 4 octobre. Dans les années 1980, les hommes politiques se saisiront de la chanson pour promouvoir l'amitié franco-allemande. En 1988, Barbara reçoit la Médaille d’honneur de Göttingen et l'ordre du Mérite fédéral, le "Bundesverdienstkreuz", la plus haute distinction allemande, pour ses mérites dans la réconciliation entre la France et l'Allemagne de l’Ouest. En 1992, à la veille d'un référendum, François Mitterrand choisira ce titre pour terminer un entretien télévisé. En 2002, Xavier Darcos, alors ministre délégué à l’enseignement scolaire, inscrira cette chanson aux programmes officiels des classes de l'école primaire : la chanson sera reprise dans les écoles en 2003 à l'occasion de la commémoration du quarantième anniversaire du traité d'amitié franco-allemand dit traité de l'Élysée.


title: Barbara

text: Comme convenu, elle chante à Bobino avec Georges Brassens en « vedette » du 21 octobre au 9 novembre 1964. Le public est conquis et les critiques sont unanimes pour saluer sa prestation. "Paris-Presse-L’Intransigeant" écrit qu’elle , "L'Humanité" : .


title: Barbara

text: Le 14 mars 1965, sort son premier album Philips, "Barbara chante Barbara". Il obtient le prix de l’Académie Charles-Cros et un réel succès commercial. Lors de la cérémonie, au palais d’Orsay, Barbara déchire son prix en quatre pour le distribuer aux techniciens, en témoignage de sa gratitude.


title: Barbara

text: La même année, elle obtient un grand succès à Bobino. Le 15 septembre, jour de la première, "France Inter" organise une journée Barbara sur ses ondes. La chanteuse est si profondément marquée par cette première qu’elle l'immortalise peu après dans l’une de ses plus grandes chansons : "Ma plus belle histoire d’amour".


title: Barbara

text: En décembre 1966, Barbara se produit à nouveau à Bobino, où elle interprète notamment "Au cœur de la nuit" (titre que jamais plus elle n'inscrira à son tour de chant). Trois ans avant "L'Aigle noir", elle y évoque , évoque la mort de son père (sans le nommer) et le pardon (voir les albums "Ma plus belle histoire d'amour", "Bobino 1967").


title: Barbara

text: En 1967, elle écrit avec Georges Moustaki, "La Dame brune", chanson d'amour qu'ils interprètent en duo. Elle dira à son sujet : .


title: Barbara

text: Elle a vécu au 14 rue de Rémusat de 1961 à 1967, date à laquelle elle quitte l'immeuble à la suite du décès de sa mère, ce qui lui inspire quelques années plus tard, en 1972, la chanson "Rémusat", où elle évoque ce double départ.


title: Barbara

text: En février 1969, Barbara est à l’Olympia. À la fin de la dernière représentation, à la stupeur générale, elle annonce qu’elle arrête le tour de chant. Mais elle respecte ses engagements passés jusqu’en 1971. Toutefois, cet arrêt ne sera pas définitif. Elle a d'ailleurs déclaré qu'elle n'avait jamais fait d'adieux, mais qu'elle avait pris ses distances. La chanteuse reviendra sur les scènes du music-hall après trois ans d'absence.


title: Barbara

text: Début 1970, elle est au théâtre de la Renaissance dans "Madame", une pièce musicale, écrite par Rémo Forlani, dont elle signe la musique. Le fauteuil à bascule du décor la suivra désormais dans tous ses tours de chant. Elle interprète une . "Madame" est un échec, mais Barbara remet rapidement le pied à l’étrier grâce au succès de l’album studio "L'Aigle noir", dont la chanson éponyme est l’un des plus gros succès discographiques de l’année. Barbara a dit de cette chanson qu'elle l'avait rêvée, . À la suite de la publication de ses mémoires en 1998, une interprétation bien plus sombre de "L'Aigle noir" fut supposée.


title: Barbara

text: En février 1972, Barbara est avec son ami Jacques Brel à l'affiche de "Franz". Elle joue Léonie, femme laide, incapable de vivre l’amour dont elle rêve. Ce premier film réalisé par le chanteur obtient peu de succès.


title: Barbara

text: Deux ans plus tard, elle joue la diva délaissée du film "L'Oiseau rare", réalisé par Jean-Claude Brialy.


title: Barbara

text: Le danseur et chorégraphe Maurice Béjart, qui appréciait Barbara énormément, la fait tourner dans "Je suis né à Venise". Dans ce film, qui ne sera diffusé qu’à la télévision, Barbara tient deux rôles : celui d'une chanteuse (elle interprète trois titres : "L’Amour magicien", "L’Homme en habit rouge" et "La Mort") et celui de "La Dame de la nuit".


title: Barbara

text: Sa carrière musicale demeure active dans les années 1970 : à la télévision, en 1972, elle interprète un duo avec Johnny Hallyday, "Toi mon ombre, toi ma lumière". Elle tourne au Japon, au Canada, en Belgique, en Israël, aux Pays-Bas et en Suisse.


title: Barbara

text: Barbara réalisera ses plus grands passages de sa carrière à la télévision pendant ses années ORTF, entre 1958 et 1974.


title: Barbara

text: En 1973, Barbara s'installe à Précy-sur-Marne (Seine-et-Marne), à trente kilomètres à l'est de Paris, dans une ancienne ferme villageoise au 2, rue de Verdun. Pour ses répétitions avant chaque spectacle, elle fait transformer la grange en théâtre, lui donnant le nom de « Grange au loup » (c'est l'adresse de son père mourant qu'elle cite dans sa chanson "Nantes" : « Madame soyez au rendez-vous / 25, rue de la Grange-au-Loup / Faites vite, il y a peu d'espoir / Il a demandé à vous voir. »).


title: Barbara

text: Au petit matin du 5 juin 1974, les pompiers de Meaux découvrent son corps inanimé. Dans le coma, elle est conduite en urgence à l'hôpital. Plus tard, dans plusieurs entretiens, elle relate l'événement en expliquant que, n'arrivant pas à trouver le sommeil, elle a absorbé les cachets qu'elle avait sous la main. Lors d'un concert à Avignon, elle déclare : .


title: Barbara

text: Par décision, elle interrompt ses apparitions audiovisuelles en 1974. À partir de cette période, ses textes et ses choix musicaux évoluent en profondeur, et ses concerts de 1974, 1975 et 1978 accueillent de nouveaux titres importants. La chanson de 1974, "L’homme en habit rouge", évoque le souvenir de sa liaison avec son parolier de l’album "La Louve", François Wertheimer, auquel Barbara avait offert le parfum "Habit rouge" de Guerlain. Pour cet album de 1973, Barbara demande à William Sheller de faire les orchestrations. De cette collaboration naît une amitié entre William et la "Duchesse", comme celui-ci la surnomme affectueusement. C'est elle qui pousse alors William à devenir chanteur.


title: Barbara

text: Entre 1975 et 1976, elle a une aventure avec le comédien Pierre Arditi, de quatorze ans son cadet. Celui-ci se souvient d'avoir été comme dans une liaison qu'il décrit comme . Après leur séparation, ils sont restés très bons amis.


title: Barbara

text: En 1978, elle fait un retour remarqué à l'Olympia. Son plus grand succès sur scène est celui qu’elle présente à l'automne de la même année à l’hippodrome de Pantin (emplacement actuel du Zénith de Paris). Plus que de simples concerts, ses représentations sont, selon Jérôme Garcin, de véritables messes dont les rappels ininterrompus se prolongent jusque tard dans la nuit. Elle y interprète notamment "Regarde", chanson qu'elle a composée le soir du après l'annonce de la victoire de François Mitterrand à l'élection présidentielle. C’est lors de ce spectacle que la voix de la chanteuse, pour la première fois, et irrémédiablement, se brise. Si au départ elle s'en affole, par la suite elle ne cherchera pas à le cacher mais saura au contraire se servir de cette voix, désormais , pour renforcer l’aspect dramatique et authentique de son interprétation.


title: Barbara

text: Se renouvelant sans cesse, la chanteuse continue d’attirer un public très jeune. L’année suivante, elle reçoit le Grand Prix national de la chanson en reconnaissance de sa contribution à la culture française. Par ailleurs, elle développe une relation de travail et d’amitié avec la vedette cinématographique montante Gérard Depardieu et son épouse Élisabeth.


title: Barbara

text: En 1985, elle coécrit avec Luc Plamondon la musique et le texte de la pièce "Lily Passion", où elle joue et chante avec Gérard Depardieu. Sorte d’autobiographie romancée, c’est l’histoire d’une chanteuse qui voue toute sa vie à son public. La première représentation a lieu au Zénith de Paris, le 21 janvier 1986. L’été venu, elle est invitée sur la scène du "Metropolitan Opera" de New York pour un "Gala Performance", donné le 8 juillet. Elle accompagne au piano son ami le danseur étoile Mikhaïl Barychnikov qui danse sur deux de ses chansons ("Pierre" et "Le Mal de vivre").


title: Barbara

text: À cette période, elle s'investit dans la collecte de fonds pour le traitement du sida. Elle rend visite aux malades dans les hôpitaux et dans les prisons. Lors de ses concerts, elle met des corbeilles de préservatifs à la disposition des personnes venues l’écouter ; engagement dont témoigne artistiquement le titre "Sid’amour à mort".


title: Barbara

text: En 1987, elle monte pour la première fois sur la scène du théâtre du Châtelet, à Paris, pour une série de récitals pendant les mois de septembre et octobre, suivis d'une tournée en France, en Suisse, en Belgique, au Japon, au Canada et en Israël qui se termine en 1988.


title: Barbara

text: En 1988, elle est faite chevalier de la Légion d'honneur par le président de la République François Mitterrand.


title: Barbara

text: L'année suivante, elle chante au théâtre Mogador à Paris de février à avril. Suivra une tournée en France et au Japon jusqu'en 1991.


title: Barbara

text: En 1991, elle enregistre "Lettres à un jeune poète" de Rainer Maria Rilke pour les Éditions Claudine Ducaté. Elle dédicacera cet enregistrement dans une librairie parisienne, la même année.


title: Barbara

text: En novembre et , Barbara est à nouveau sur la scène parisienne du théâtre du Châtelet mais des problèmes de santé la contraignent à interrompre les représentations. Après quelques jours de repos, elle retrouve son public, le temps d’enregistrer le spectacle, puis renonce à poursuivre et annule les dernières représentations.


title: Barbara

text: En 1994, elle obtient la Victoire de l'artiste interprète féminine de l'année aux Victoires de la musique (récompense qu'elle obtiendra une seconde fois en ). Son ultime tournée débute à Dijon (Côte-d'Or), le février. Sa dernière apparition sur scène a lieu le soir du samedi 26 mars 1994 au Centre de congrès Vinci de la ville de Tours (Indre-et-Loire).


title: Barbara

text: Après seize années passées loin des studios, elle enregistre douze nouvelles chansons durant l'été 1996. Pour ce disque, Jean-Louis Aubert signe le texte "Vivant poème" et Guillaume Depardieu celui de "À force de". Sorti le 6 novembre, cet album sobrement intitulé "Barbara" est son chant du cygne.


title: Barbara

text: , elle consacre son temps à la rédaction de ses mémoires. Le , son travail est interrompu par que les rumeurs transforment en mystère. Elle meurt à l'hôpital américain de Neuilly-sur-Seine à l’âge de . Elle est enterrée trois jours plus tard dans le carré juif () du cimetière de Bagneux, au sud de Paris, en présence d’une foule de deux mille personnes dont nombre de ses amis du monde du spectacle. Elle repose dans le caveau familial de la famille Brodsky, auprès de sa grand-mère Granny, .


title: Barbara

text: Deux ans après sa mort, ses effets personnels sont vendus aux enchères malgré les efforts de ses admirateurs et amis pour préserver ce patrimoine dans un hypothétique musée.


title: Barbara

text: En 1998, ses mémoires inachevés sont publiés chez Fayard, sous le titre « "Il était un piano noir…" ». Elle y révèle l’inceste dont elle a été victime (page 31) :


title: Barbara

text: Une de ses toutes premières pianistes fut Liliane Benelli, avec laquelle elle se lie d'amitié. Celle-ci part en tournée avec Serge Lama, qui est alors au début de sa carrière. Le 12 août 1965, près d'Aix-en-Provence, ils sont victimes d'un accident de la route. Liliane Benelli est tuée sur le coup. Quelques semaines plus tard, Barbara écrit et enregistre la chanson "Une petite cantate", qui lui est dédiée.


title: Barbara

text: Elle a toujours choisi avec soin ses partenaires musicaux, souvent issus du jazz, et ce dès les années 1960. Un de ses premiers accordéonistes fut Joss Baselli. Par son jeu discret, il a su donner aux musiques de Barbara une ambiance caractéristique. Bien des années plus tard, Barbara confiera que le jeu de Joss lui a énormément apporté. Elle lui en sera toujours reconnaissante. On peut citer également Michel Portal, Bernard Vitet, Eddy Louiss, Maurice Vander, Richard Galliano, Didier Lockwood, mais aussi des auteurs-compositeurs-interprètes de talent comme Catherine Lara (qui en 1972 compose les musiques des chansons "Accident" et "Clair de nuit" sur l’album "Amours incestueuses)", ou encore William Sheller (chargé des orchestrations de l’album "La Louve" l’année suivante) ; Barbara fut d’ailleurs celle qui suggéra à ce dernier de faire de la scène. Une de ses plus marquantes et durables collaborations est celle de l’accordéoniste Roland Romanelli, lequel fut rejoint, pour le "Récital Pantin 1981", par le pianiste Gérard Daguerre (qui l’accompagnera jusqu’à la fin). La collaboration avec Roland Romanelli s’achève au moment de la création de "Lily passion" avec Gérard Depardieu. Gérard Daguerre devient alors son musicien de prédilection.


title: Barbara

text: À l'occasion de son spectacle au "Châtelet 1987", Barbara s'entoure de trois nouveaux musiciens : Marcel Azzola (qui fut l'accordéoniste de Jacques Brel), Michel Gaudry, contrebassiste de jazz ayant collaboré avec Barbara des années auparavant et Jean-Louis Hennequin aux claviers.


title: Barbara

text: Les années 1990-1991 voient le percussionniste Mahut, le pianiste Marc Lerchs et l’accordéoniste Sergio Tomassi rejoindre le groupe des musiciens, tandis que Jean-Louis Hennequin s’éloigne pour un temps.


title: Barbara

text: 1993 est l'année de la dernière apparition de Barbara sur la scène parisienne au Châtelet, Gérard Daguerre, Mahut, Jean-Louis Hennequin et Sergio Tomassi se trouvent réunis pour ce spectacle et pour la tournée qui suit.


title: Barbara

text: Lors de l'enregistrement de son dernier album studio, en 1996, la plupart de ses musiciens de prédilection sont là : d'Eddy Louiss à Jean-Jacques Milteau, en passant par Richard Galliano, Didier Lockwood et les fidèles Gérard Daguerre, Jean-Louis Hennequin et Dominique Mahut.


title: Barbara

text: Du au , l’INA a célébré Barbara en une exposition de photographies en réalité augmentée mêlant archives et innovation numérique : "Barbara, du bout des lèvres". Chacun des seize clichés inédits choisis par Mathieu Amalric et exposés sur les grilles du palais Brongniart était associé à un module vidéo présent sur une application pour smartphone qui s'ouvrait lorsque la photographie en question était elle-même photographiée (voir vidéo). Des entretiens, des chansons et des extraits de fictions étaient également disponibles en bonus sur l’application ainsi que sur le site dédié. De plus, dès la nuit tombée, un mapping vidéo animait les photographies de cette exposition publique en extérieur.


title: Barbara

text: En 2010, à l’occasion de la Fête de la musique, Frédéric Mitterrand crée le "Prix Barbara" (qui sera remis de 2010 à 2014) pour encourager une jeune chanteuse ou un jeune chanteur auteur–compositeur-interprète. Les lauréats sont :


title: Barbara

text: Quelques ouvrages sont parus du vivant de Barbara : un recueil de textes, précédé d’un portrait par Jacques Tournier, dans la collection « Chansons d’aujourd’hui », chez Seghers en 1968, et une première biographie de Marie Chaix, chez Calmann-Lévy en 1986. Le Mercure de France a publié en 1980 un roman "La Barbaresque" de Sandra Thomas. L’auteur y mêle sa quête de paternité avec sa relation étroite (et pas toujours partagée) avec la chanteuse.


title: Barbara

text: Joël July, sous la direction de Joelle Gardes-Tamine, "Style et versification dans les chansons de Barbara", thèse de doctorat en langage et parole, faculté des lettres et sciences humaines, université Aix-Marseille 1, 2002, 390 p.


title: Barbara

text: Sébastien Bost, sous la direction de Catherine Douzou. "Barbara : la morsure et la caresse - une esthétique de la déchirure", thèse de doctorat en Arts et Lettres, École Doctorale Sciences de l'Homme et de la Société, Université de Tours, 2019.


title: Rammstein

text: Rammstein est un groupe de metal industriel allemand, originaire de Berlin. Formé en 1994, il se compose depuis le début de six membres originaires d'Allemagne de l'Est ; décrit comme appartenant au genre "", il en est le représentant le plus connu. Les paroles du groupe sont la plupart du temps en allemand, c'est d'ailleurs le groupe germanophone le plus vendu dans le monde avec plus de 35 millions d'albums vendus, mais il intègre parfois aussi des paroles en anglais, en français, en espagnol, ou encore en russe.


title: Rammstein

text: Connu pour ses concerts multipliant les effets pyrotechniques et des mises en scènes créatives, Rammstein recense, en date de 2022, huit albums studio dont la musique est souvent considérée comme du metal industriel, mais sa classification exacte est discutée car elle intègre également de fortes influences de la musique électronique, du rock ou même de la pop, d'autant qu'elle a évolué au fil des albums. Il connaît le succès international depuis son deuxième album "", en 1997, et réalise même pour la seconde fois une tournée mondiale entre 2009 et 2011 pour son sixième album "".


title: Rammstein

text: Ce succès se voit cependant accompagné dès le début de polémiques, notamment d'accusations associant le groupe au nazisme en raison de rapprochements supposés dans son imagerie (ce qui est également le cas du groupe slovène Laibach dont il s'inspire) et, au même titre que l'américain Marilyn Manson, d'accusations d'incitation à la violence, liées à la fusillade du lycée Columbine. Rammstein a toujours nié fermement tout lien avec n'importe quelle forme de racisme et tout soutien à la violence, se définissant avant tout comme des artistes ne cherchant aucunement à faire passer un quelconque message, et il est généralement admis que les controverses relèvent plutôt d'un goût pour la provocation et d'interprétations malheureuses que d'un contenu idéologique.


title: Rammstein

text: Le nom du groupe provient de la ville palatine de Ramstein (près de Kaiserslautern), en référence à la catastrophe aérienne survenue lors d'un meeting aérien sur la base aérienne américaine de la ville en 1988, durant lequel 70 personnes trouvèrent la mort, et 346 autres furent blessées. Les membres du groupe écrivent une chanson sur le thème et l'intitulent Rammstein. Paul Landers, Christoph Schneider et Christian Lorenz pensent alors appeler le groupe Rammstein-Flugschau () contre l'avis des trois autres membres. Le groupe opte finalement pour le nom Rammstein et décide d'enlever le Flugschau. Le « m » est doublé au départ par inadvertance, mais le groupe décidera plus tard de garder cette erreur, comme le raconte Paul :


title: Rammstein

text: Avant de former Rammstein, les six membres du groupe jouaient dans des groupes séparés. La musique à cette époque est le seul moyen d'exprimer sa rébellion contre le pouvoir communiste (car le groupe a vu le jour en RDA). Les futurs membres de Rammstein se connaissent déjà, vu le faible nombre de groupes. De plus, il est inconcevable à l'époque de réaliser une carrière dans la musique, tous les membres devant avoir un métier pour continuer à faire de la musique. Richard Kruspe, après s'être exilé à Berlin-Ouest fonde le groupe Orgasm Death Gimmick. Oliver « Ollie » Riedel joue à cette époque dans un groupe de crossover, The Inchtabokatables, alors que Till Lindemann est batteur dans le groupe punk First Arsch. Richard Zven Kruspe, de retour à Schwerin, retrouve Till et tente de le convaincre de devenir chanteur dans le groupe qu'ils sont en train de créer avec ; ils partent ensemble en voyage aux États-Unis, ce qu'ils trouvent enrichissant musicalement ; c'est à cette époque qu'ils décident de se démarquer par un chant en allemand. Les trois comparses rencontrent ensuite Christoph « Doom » Schneider, batteur de Die Firma, puis de Feeling B dans ce qui allait devenir Rammstein. Feeling B est aussi l'ancien groupe de Michael Robert Rhein, le leader d'In Extremo.


title: Rammstein

text: Le , le groupe (seulement composé de Richard, Till, « Doom » et « Ollie ») gagne le concours organisé par le sénat de Berlin pour les groupes débutants grâce à quatre démos enregistrées sur une cassette contenant Rammstein, Hallo Hallo (Das Alte Leid), Seemann et Weißes Fleisch. Le groupe se voit ainsi offrir une semaine d'enregistrement dans un studio professionnel. Après leur victoire, ils proposent à Paul d'intégrer le groupe, ce qu'il accepte presque aussitôt. Ils ont en revanche plus de mal à convaincre Flake de se mettre au clavier, car il n'y voit aucun intérêt particulier, mais il se laisse finalement tenter par l'idée d'un groupe chantant en allemand. Bien qu'il soit membre du groupe depuis le premier album, il se plaît à dire qu'il n'a jamais réellement dit oui.


title: Rammstein

text: Le groupe joue son premier concert le à Leipzig, puis ils font une rencontre déterminante pour leur carrière lors d'un concert au Knaack Club de Berlin au mois de juillet, en la personne d'Emmanuel Fialik, leur futur manager. Il est d'ailleurs considéré par beaucoup comme le du groupe, car il joue un rôle déterminant dans le déroulement des shows et dans l'image qu'il a su imposer de Rammstein au grand public.


title: Rammstein

text: Le groupe signe ensuite son premier contrat d'enregistrement avec le label Motor Music le et entre dès le dans les Studios Polar à Stockholm pour commencer l'enregistrement de son premier album, "Herzeleid", qui paraît le . Jacob Hellner, qui a déjà travaillé sur les albums du groupe suédois Clawfinger, est choisi pour la production. Quelques conflits d'ego émaillent l'enregistrement, Hellner préférant travailler seulement avec Till Lindemann, il écarte parfois les autres musiciens du studio.


title: Rammstein

text: La sortie d"Herzeleid" est suivie par plusieurs séries de concerts, principalement en Allemagne, en 1995 et 1996. Lors des concerts de , Rammstein joue en tête d'affiche pour la première fois de sa carrière, et ils effectuent des concerts avec Clawfinger et les Ramones l'année suivante. Le groupe de nu metal KoЯn les appelle pour qu'ils effectuent la première partie de leur tournée, le "". Ils enchaînent ensuite avec la tournée de Family Values avec Limp Bizkit, Orgy et Ice Cube pendant un mois à travers tous les États-Unis. Malgré des réactions initialement mitigées, les membres du groupe décident de tenir leur place coûte que coûte.


title: Rammstein

text: Fin 1996, et jusqu'à , l'album "Sehnsucht" est enregistré et produit aux Temple Studios de Malte. Il paraît le et s'installe d'entrée de jeu à la première place des charts. C'est également en 1997 que Rammstein joue pour la première fois en Amérique, où ils performent avec le groupe KMFDM lors des concerts de décembre. La même année, le film "Lost Highway" de David Lynch, dont la bande originale comporte plusieurs titres tirés de "Herzeleid" sur sélection de Trent Reznor, permet au groupe d'accéder à une notoriété internationale.


title: Rammstein

text: Les 22 et , Rammstein joue devant au Wühlheide de Berlin, leur plus gros concert dans la capitale allemande. Les concerts sont enregistrés pour l'album live et la vidéo "Live aus Berlin", qui paraît l'année suivante, durant laquelle le groupe continuera de tourner pour promouvoir "Sehnsucht".


title: Rammstein

text: En 2000 débute l'enregistrement (à Miraval, en France), puis le mixage et la production du troisième album, "Mutter", en Suède, qui paraît le . 2001 et 2002 sont d'ailleurs les années où le groupe est au sommet de son succès avec "Mutter". En effet, le groupe enchaîne les tournées, les clips et les bandes originales pour le cinéma. Cependant, une crise profonde s'empare du groupe, qui est à deux doigts de se séparer. En effet, l'hégémonie de Richard Kruspe au sein du groupe est de plus en plus grande et de plus en plus mal vécue par certains membres du groupe, surtout par le batteur , qui est celui qui réagit le plus durement. Les reproches viennent surtout du fait que les enregistrements ne se font plus à six, les guitaristes composant chez eux sans que les autres membres puissent donner leur avis. Les deux hommes ont une rencontre décisive à New York, où Richard s'est installé, et le groupe se remet sur un projet à cinq, sans Richard qui s'occupe de son projet solo Emigrate. Peu après, Richard revient en Allemagne afin de rejoindre le groupe pour une dernière répétition qui s'est révélée magnifique aux yeux de tous. Fin 2003, alors que l'enregistrement du nouvel album débute en Espagne, paraît le DVD "Lichtspielhaus". En avril et , le mixage se fait en Suède, puis "Reise, Reise" paraît le . Le groupe entame une tournée de promotion de l'album à travers l'Europe qui s'étend jusqu'au mois d'. Le concert du , aux Arènes de Nîmes, est filmé et enregistré pour le DVD "Völkerball", qui paraît l'année suivante. L'album "Rosenrot", dont la majorité des titres ont été écrits pour "Reise, Reise", est enregistré et sorti dans la foulée.


title: Rammstein

text: En 2007 apparaît une rumeur infondée qui annonce le départ de Till Lindemann. Cette rumeur est démentie aussitôt sur le site officiel du groupe. C'est durant cette année que commence la conception de l'album "Liebe ist für alle da", qui sort le . Le groupe débute alors plusieurs séries de concerts à travers l'Europe, qui s'étendent jusqu'à . En novembre débute une nouvelle tournée en Amérique. En 2011, elle passe également par l'Océanie et l'Afrique du Sud.


title: Rammstein

text: Le à Bratislava (Slovaquie), débute la tournée ' qui viendra promouvoir la sortie de l'album du même nom, une sorte de best-of regroupant des titres de 1995 à 2011, un mois plus tard. Le choix de Bratislava pour commencer la tournée n'est pas un hasard, Rammstein n'ayant pu jouer en Slovaquie lors de la dernière tournée '. Cette tournée compte pour la fin d'année 2011 pas moins de 26 dates en Europe, ainsi que 21 dates sur l'année 2012. Les États-Unis et le Canada ne sont pas en reste avec une vingtaine de dates prévues en avril et . La tournée repasse également par l'Europe en 2013.


title: Rammstein

text: Rammstein fait ensuite une pause en 2014 et 2015 (même si le live "Rammstein in Amerika", enregistré au Madison Square Garden en , sort le ) avant d'effectuer un "Summer Tour" en 2016 et 2017.


title: Rammstein

text: En 2018, Rammstein annonce une tournée des stades d'Europe dans plusieurs villes pour 2019. L'année suivante, ils annoncent la sortie d'un nouvel album studio, "Rammstein", dix ans après le précédent. Le premier clip issu de l'album, " Deutschland ", est visionné 40 millions de fois entre sa sortie en mars et . Monté comme un récapitulatif de l'histoire de l'Allemagne, le clip fait référence à la République de Weimar, la Shoah, Karl Marx ou encore, les saucisses versions horrifiques.


title: Rammstein

text: Après que Doom a confirmé que le groupe travaillait sur de nouvelles chansons, le groupe est de retour aux studios La Fabrique à Saint Rémy de Provence, et Flake annonce en que le confinement les a aidés à trouver de nouvelles idées et confirme un huitième album qu'ils n'avaient pas prévu.


title: Rammstein

text: D'une façon générale, Rammstein tire son inspiration du heavy metal, du rock et de la musique électronique. Ainsi, Richard vouait une admiration pour les groupes de hard rock Kiss, représentant pour lui l'Ouest et son insouciance, et AC/DC. Till apprécie le punk rock, le hard rock et le heavy metal des années 1970 ainsi que le mariachi. Plutôt influencé par le punk rock au départ, Paul a exprimé un intérêt pour le métal avec des groupes comme Pantera, Metallica, et la musique industrielle avec le groupe slovène Laibach. "Doom" est influencé par l'album "The Wall" de Pink Floyd. « Flake » est passé du piano classique au blues avec Chuck Berry, au jazz puis au rock 'n' roll, jusqu'à des groupes comme Einstürzende Neubauten ou Die Ärzte.


title: Rammstein

text: Rammstein est parfois comparé à Oomph!, un autre groupe allemand qui connaît parallèlement le succès ; ils utilisent des sonorités semblables, un mélange de guitares lourdes et de sons électroniques. Enfin, on peut mentionner parmi les inspirateurs de Rammstein les groupes d'électronique Kraftwerk et Depeche Mode, dont Rammstein reprend respectivement les chansons ' et '.


title: Rammstein

text: Rammstein est également connu pour avoir à son tour inspiré la musique d'autres groupes, ce qui lui a valu un "Kerrang! Award" en ce sens en 2010 ; en effet, les styles de groupes plus récents tels que les suédois Deathstars, le groupe finlandais Turmion Kätilöt, ou encore les groupes Malmonde et The CNK en France, ont ainsi été parfois comparés à celui de Rammstein. Le groupe est le premier représentant de la à se faire connaître à l'échelle internationale.


title: Rammstein

text: Entièrement écrites par le chanteur Till Lindemann, ces paroles traitent principalement des rapports entre personnes humaines, souvent constitutifs d'infractions pénales. Les thèmes abordés sont variés : les chansons ', ' et ' évoquent le viol, d'autres chansons évoquent des assassinats, telle ' et ' (cette chanson faisant référence à l'affaire du cannibale de Rotenburg de 2001). Il semblerait que l'ensemble des paroles tourne autour du désir bien plus que de l'amour, un désir souvent unilatéral et prohibé. On note par ailleurs une évocation de la zoophilie dans ' et de nécrophilie dans "Heirate Mich".


title: Rammstein

text: Ces paroles reposent sur de nombreux jeux de mots et de nombreux double-sens. Till Lindemann définit sa création comme un don au public d'un texte auquel il donne un sens précis par rapport à ce qu'il vit personnellement. Lorsque la chanson existe, il ne la possède plus et chacun peut percevoir ensuite en elle un événement qui se rapproche de son parcours personnel.


title: Rammstein

text: Rammstein est connu pour son habitude à utiliser de nombreux effets pyrotechniques sur scène. Le groupe a su s'imposer surtout grâce à leur audace vis-à-vis des effets pyrotechniques et par une certaine démesure qui leur échappe parfois. Alors que Till s'ennuie dans les concerts car il ne joue d'aucun instrument, il a l'idée d'occuper la scène grâce à des effets pyrotechniques, en obtenant son brevet de pyrotechnicien. Dans les tout premiers concerts, Till dirige seul l'intégralité de ces effets, mais il se brûle à plusieurs reprises au visage et sur le torse. Le groupe a alors pour habitude d'entourer les spectateurs par un mur de flammes qui s'étendait à travers la salle de concert. Un jour, les bas nylon d'une jeune femme s'enflamment et elle se brûle assez gravement. De plus, quelques accidents surviennent avec la chute d'éléments du décor. En 1996, bien que Rammstein se soit formé à ces techniques, un accident se produit lors de l'évènement « 100 Jahre Rammstein » à la Berlin Arena de Treptow sur "Heirate Mich" : un élément du décor s'effondre, heureusement sans gravité. Le concert avait été filmé professionnellement pour une sortie vidéo officielle, mais cet incident stoppa le projet. Le groupe décide alors de confier les effets pyrotechniques du spectacle à de véritables professionnels, bien que Till Lindemann garde certaines prérogatives dans leur élaboration. Par souci de sécurité, tous les effets seront ensuite cantonnés à la scène, les fontaines de flammes ne seront plus utilisées dans le public.


title: Rammstein

text: La théâtralisation par les jeux de lumières et leur synchronisation sur la musique se sont développées un peu plus tard, notamment lors du et du sous l'impulsion de leur manager Emmanuel Fialik. Plus qu'un décor, l'ensemble de ces effets fait partie intégrante du son live du groupe, ce qui en fait une de ses spécificités. Des explosions synchronisées avec la batterie peuvent être entendues sur ' ou même sur '. À l'époque du "Live Aus Berlin", sur "Spiel Mit Mir", Till est debout sur une poutre suspendue au plafond et il descend lentement. Des fontaines d'étincelles dirigées vers la scène sortent de la base de la poutre. Sur ', les supports-micros des guitaristes sont enflammés sur toute leur hauteur. Des lance-flammes fixes apparaissent déjà à cette époque en front de scène, et diffusent des flammes de plusieurs mètres de haut. De nombreuses explosions ponctuent le show. Lors d'un concert, une petite explosion a lieu devant le bassiste Oliver alors qu'il jouait l'intro de ' à la guitare sèche. Sur ', Till joue avec un godemichet rempli d'un mélange à base de pastis… encore une fois au détriment de Flake qui sert d'esclave lors de cette mise en scène simulant un acte sexuel sado-masochiste. Sur ', Bobo, la chanteuse, est enfermée dans une cage qui est recouverte d'un drap. Au début de la musique, le drap prend feu, dévoilant Bobo.


title: Rammstein

text: Depuis le "Mutter Tour", le groupe utilise régulièrement les lance-flammes de bouche sur la chanson "", de façon similaire à ce qu'on peut voir dans le clip de la chanson. Les deux guitaristes les actionnent à l'aide d'une pédale reliée à une petite réserve de combustible, alors que Till porte sa réserve à la ceinture et l'actionne à la main. Cette tournée sera également le moyen d'étoffer le classique gril (nom donné à la structure métallique accrochée au plafond et supportant les projecteurs). Désormais, d'autres barres de projecteurs sont installées sur les côtés de la scène, et peuvent monter ou descendre à l'aide de nombreux moteurs. Il en est de même pour plusieurs rampes de projecteurs en fond de scène. Cette méthode sera éprouvée et affinée lors des tournées suivantes, avec notamment l'ajout de chariots de projecteurs qui pourront s'élever ou s'abaisser lors de certains titres. Ce sont en fait des structures métalliques contenant chacune 16 projecteurs de forte puissance (). Ces chariots sont équipés de roulettes, car une fois le concert terminé, ils sont décrochés du gril, et peuvent ainsi être directement chargés dans les semi-remorques.


title: Rammstein

text: La tournée demande plus de matériel : entre 10 et 13 semi-remorques sont nécessaires pour le transport, selon les concerts sur la tournée, et encore davantage pour la tournée de 2011. En fond de scène, le groupe prend l'habitude de tendre d'immenses draps illustrés formant un décor scénique. Ces fonds de scène évolueront au cours des années, jusqu'en 2011 : le fond de scène n'est plus un simple décor peint et fixe, mais une structure semblant en relief, évoquant les alvéoles d'une ruche, et éclairée de diverses manières afin d'en faire évoluer les contours et la profondeur.


title: Rammstein

text: Sur le , pour le titre ', Till quitte son manteau enflammé pour un exosquelette lui permettant grâce à deux bras articulés de délivrer d'énormes flammes. Sur ', pendant que Flake se cache dans un chaudron en fonte, Till met le feu au chaudron avec un lance-flammes. Lors de la tournée 2011-2012 "Made in Germany", Till commence à griller Flake avec le lance-flamme classique, avant de le poser et d'en attraper un deux fois plus gros à la fin de la chanson.


title: Rammstein

text: Cette tournée est également l'occasion d'utiliser une structure de scène conçue entièrement de grilles : la multitude de projecteurs disposés sous la scène peut donc transpercer le sol pour éclairer vers le haut. Le sous-sol de cette scène est également truffé de nombreux lance-flammes et marmites dont les flammes passent également au travers des grilles, et semblent donc sortir du sol à quelques mètres seulement des musiciens. Cette énorme structure scénique (en kit et remplissant à elle-seule plusieurs semi-remorques) ne peut pas être installée dans son intégralité dans certaines salles. Dans ces cas précis, les musiciens jouent sur la scène du lieu, les effets pyrotechniques de sol étant disposés en avant-scène, et le nombre de projecteurs étant aussi réduit.


title: Rammstein

text: Sur la tournée "Liebe Ist für alle da", de nouveaux effets font leur apparition. Au début du concert, un mur noir est détruit à coup de hache ou de guitare par les musiciens qui apparaissent alors dans une lumière blanche en contre-jour. Till s'élève sur une petite plate-forme à environ de hauteur, de laquelle il verse une pluie de feu sur une baignoire en contrebas dans laquelle est allongé Flake ('). Till porte une paire d'ailes métalliques qui se déploient et lancent des flammes sur '. Sur la chanson ', un énorme canon ressemblant à un pénis lance à plusieurs mètres dans la fosse de la mousse et des confettis aux couleurs de l'Allemagne qui envahissent le public. Lors de la chanson ', un cascadeur quitte la fosse pour monter sur scène et Till l'enflamme. Des poupées avec des lasers verts représentant des bébés descendent au-dessus de la scène et explosent à la fin de la chanson ".


title: Rammstein

text: La scène dispose également d'une série de lance-flammes du type de ceux utilisés au sol, mais désormais au plafond. Les flammes venant du gril (nom donné à la structure métallique où sont accrochés les projecteurs et effets) sont donc projetées vers le bas, au-dessus des musiciens. Sur la chanson ", d'impressionnants lance-flammes sont disposés sur scène et suivent le rythme de la chanson. La plupart des effets sont préparés et gérés par ordinateur, mais les techniciens restent en mesure de réagir au quart de tour au cas où (si un musicien décide de faire durer le morceau un couplet de plus, ou si un incident se produit ou qu'un des musiciens n'est pas placé où il faut au bon moment…)


title: Rammstein

text: La scène métallique (assez semblable à celle utilisée pour la tournée ) est en outre équipée en son centre d'une rampe sur vérins hydrauliques, capable de s'abaisser pour les entrées et sorties de scène des musiciens. Ceux-ci peuvent donc descendre sous la scène par ce système, et rejoindre les coulisses. Till utilise régulièrement cette rampe afin que les techniciens (disposés sous la scène) l'équipent des effets pyrotechniques qu'il utilise. Lors du précédent , le milieu de la scène était simplement équipé d'une double-porte coulissante laissant apparaître un cercle couleur chair qui s'écartait pour laisser entrer et sortir les musiciens.


title: Rammstein

text: Lors de la tournée ' 2011-2012, la plupart des effets connus seront utilisés (comme l'arc en flamme ou les pieds micro enflammés, les ailes métalliques sur le titre '), mais la nouveauté est plutôt du côté de la mise en scène. On peut ressentir dès l'entrée en scène une envie du groupe de se rapprocher de leur public. Tout d'abord, fini l'entrée en scène martiale et virile des tournées précédentes, et exit le rideau de scène qui tombe d'un coup. L'entrée en scène se fera au milieu du public, dans les gradins, les musiciens seulement éclairés par un projecteur de poursuite. Les musiciens (l'un tenant un flambeau, un autre un drapeau flanqué du logo de Rammstein, et un troisième portant le drapeau du pays hôte) descendent des gradins à pied, entourés d'un service de sécurité minimum, pour arriver directement sur une micro-scène installée en cœur du public, près de la régie. Cette scène exiguë (montée sur vérins hydrauliques) monte et descend, et peut être momentanément reliée à la scène principale par un pont mécanique (pouvant descendre du plafond). Lors d'un concert, cette passerelle étant bloquée au plafond à cause d'une panne d'un des moteurs, le groupe a même dû improviser une marche à travers tout le public pour contourner la fosse et gagner la scène par le côté jardin. On trouve également un énorme ventilateur motorisé qui monte en fond de scène vers la fin des concerts, petit clin d'œil à la tournée de 1998.


title: Rammstein

text: Lors de la tournée 2013 (une prolongation de la tournée ' qui se voit nommée '), la scène secondaire et la passerelle ont été supprimées et la liste de chansons légèrement modifiée. Quelques changements sont également apportés aux effets scéniques. L'entrée de scène du premier morceau se fait par les airs : Till Lindemann est debout sur une des trois plateformes en forme de croix qui montent et descendent du plafond. Cette dernière descend jusqu'au sol, dépose le chanteur et remonte pour le reste du show. À noter aussi que Till arbore des cheveux blond-platine, plaqués en arrière, et une veste courte en fourrure rose bonbon, qu'il garde sur le premier morceau, puis retire. Sur le titre ', le simulacre sexuel entre Till et Flake se déroule à l'avant-scène, sur une petite plateforme élévatrice qui monte à quelques mètres de haut. Pour des raisons de sécurité, Till est assuré par une cale en métal qui lui bloque le pied, armée par un technicien juste avant que l'estrade ne s'élève. Le même système de sécurité était présent sur la plateforme montante du titre ' lors de la tournée précédente. Flake est, quant à lui, à quatre pattes, donc moins enclin à tomber. Le titre ' est joué en version piano-voix. Le clavier numérique est camouflé dans un vrai piano droit en début de tournée, puis remplacé par un coffre de piano à queue à partir du printemps 2013 sur seulement quelques dates, puis l'ancien piano revient. Les autres effets pyrotechniques et scéniques sont les mêmes que sur les dates précédentes. Le , ils invitent le chanteur Heino à les rejoindre sur la scène du Wacken Open Air afin de les accompagner sur le titre '.


title: Rammstein

text: Le , Rammstein annonce la tournée "Europe Stadium Tour", avec 31 concerts dans les stades d'Europe de mai à , après la sortie de leur album éponyme. Des concerts seront ajoutés à Munich, Paris, Tampere et Vienne, portant le nombre final de dates à 31.


title: Rammstein

text: Le , le groupe annonce une seconde partie de sa tournée pour 2020 avec 26 dates. Une troisième partie, programmée en et , est ensuite annoncée et se tenant en Amérique du Nord : Canada, États-Unis et Mexique.


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text: En raison de la pandémie de Covid-19 et des restrictions appliquées aux concerts, la tournée est reportée deux fois, d'abord pour 2021 puis pour 2022.


title: Rammstein

text: Khira Li Lindemann est la fille de Richard Zven Kruspe, elle porte le nom Lindemann car sa mère est l'ex-femme de Till Lindemann qui, à la suite de son divorce, a décidé de garder son nom de mariage. Elle participe à deux reprises à l'œuvre de Rammstein. Elle est présente dans le DVD de ' sur la chanson ', elle se tient debout au-dessus du groupe sur une plate-forme. Elle est également l'interprète des voix féminines de la chanson "Spieluhr".


title: Rammstein

text: Viktoria Fersh enregistre les chœurs de la chanson ". Le groupe avait initialement envisagé d'enregistrer avec le groupe russe T.A.T.u..


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text: À la fin de tous les concerts du , le groupe quitte la scène sous la reprise de "Engel", par la chorale féminine belge Scala & Kolacny Brothers regroupant plus de 200 choristes et ayant un répertoire tourné vers le rock.


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text: Lors de la tournée aux États-Unis, le guitariste Daron Malakian du groupe System of a Down remplace pour quelques dates Paul Landers.


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text: Sur le , le quatuor de violoncellistes finlandais Apocalyptica est choisi comme première partie et les deux groupes jouent ensemble "Mein Herz Brennt" et "Ohne Dich" en fin de concert. Le groupe se déclarera très enchanté par cette expérience. Le , à Helsinki, Apocalyptica accompagne à nouveau le groupe sur le titre "Mein Herz Brennt".


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text: Le , le site officiel de Rammstein annonce la participation de Deathstars à la tournée "Made in Germany 2011 - 2012 European Tour". En , Deathstars joue à nouveau sur scène à leur côté.


title: Rammstein

text: À cause du caractère noir, martial, violent et volontairement provocateur des images et des paroles employées par le groupe, Rammstein crée de nombreuses polémiques, bien que le groupe se soit toujours défendu de toute dérive en critiquant la réaction des médias.


title: Rammstein

text: Le titre ' est présent dans le jeu ' et '. Le titre ' est présent dans le jeu '. Une phrase comportant "Du Hast" est prononcée par le boss Ramstein Grandgosier dans '. Le boss Ramstein Grandgosier était une abomination morte-vivante présente à Stratholme.


title: Rammstein

text: Le groupe fait une apparition dans le film "xXx" : Rammstein y donne un concert (incluant la pyrotechnie) et interprète "". Ces scènes sont aussi incluses dans le clip du titre. Ils font une apparition dans "Pola X". Till Lindemann joue dans deux films : "Vinzent" et "."


title: Rammstein

text: Les chansons ' et ' sont utilisées dans le film ' de David Lynch. ' est présente dans la bande-originale du film '. "Halleluja" est présente dans la bande-originale du film '. ' figure sur la bande originale du film "Matrix", dans le film ', et est la chanson d'introduction d'un des tout premiers spectacles de Bam Margera, incluant Ryan Dunn, Raab Himself, Rake Yohn, Brandon DiCamillo ainsi que de nombreuses autres personnalités américaines, appelé "CKY2K", deuxième opus sur quatre spectacles similaires à ', édité en 2001. ' est présente dans le générique de fin du film "" et également dans le film "Big Nothing". ' est présente dans le film "Terreur.com" et dans le film "Sirène Rouge". ' est utilisée pour les scènes de début et de fin du film ' et dans le film '. "Buck Dich" est également présente dans l'épisode 14 de la seconde saison de la série '. "Führe Mich" est utilisé dans le film '.


title: Rammstein

text: En 1995, le groupe décide de mettre 11 titres dans l'album "". L'album s'étant très bien vendu, ils décident que 11 serait leur chiffre porte-bonheur, et depuis, tous les albums comportent 11 titres (en excluant les pistes bonus et les pistes cachées).


title: Rammstein

text: Le , Jean-Claude Merlin, astronome amateur et président fondateur de la Société astronomique de Bourgogne, décide officiellement de baptiser un astéroïde qu'il a découvert sous le nom de "(110393) Rammstein". L'organisme américain Centre des planètes mineures (MPC) enregistre officiellement cet astéroïde (en fait, considéré comme une « petite planète ») le .


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text: Le guitariste Richard Zven Kruspe travaille aussi sur un projet solo du nom d'Emigrate dont l'album éponyme est sorti le en Allemagne et le en France.


title: Rammstein

text: Le chanteur Till Lindemann annonce le qu'il aura, avec le musicien Peter Tägtgren, un projet solo nommé simplement Lindemann.


title: Rammstein

text: Le , le groupe s'est produit pour la première fois depuis 2001 en Amérique du Nord, dans le cadre du spectacle de clôture du Festival d'été de Québec. Le groupe revient sur la scène canadienne le pour se produire au centre Bell de Montréal.


title: Rammstein

text: Le bassiste Oliver Riedel confirme dans une entrevue accordée à Musik Universe, lors du passage du groupe à Montréal, que Rammstein lancera une première compilation, comprenant deux nouvelles pièces, en . Il mentionne également que les spectacles de Montréal et de New York seraient filmés pour un futur DVD live. Malheureusement, le concert de New York n'a pas été réellement tourné, puisque n'étaient présentes que quelques caméras, il est donc très peu probable que la date de New York ne fasse l'objet d'un DVD, malgré l'annonce d'Oliver. D'autre part, la compilation est retardée à comme l'annonce Till Lindemann à l'occasion du Golden Gods pour Metalsanaz.com. Il évoque aussi un futur projet concernant une coopération avec un orchestre symphonique, sans guitare électrique, et dans lequel le groupe jouerait.


title: Rammstein

text: En , le groupe annonce être de retour en studio pour travailler sur un nouvel album. Till Lindemann annonce, en , que sa sortie est prévue à fin 2017. Le groupe annonce ensuite, en , que le nouvel album sort fin 2018, voire début 2019. Il sortira finalement au printemps 2019.


title: Marguerite Duras

text: Marguerite Duras [] est une femme de lettres, dramaturge, scénariste et réalisatrice française, née le à Gia Định (près de Saïgon), alors en Indochine française, et morte le à Paris.


title: Marguerite Duras

text: Par la diversité et la modernité de son œuvre, qui renouvelle le genre romanesque et bouscule les conventions théâtrales et cinématographiques, elle est un auteur important de la seconde moitié du .


title: Marguerite Duras

text: Elle est révélée par un roman d'inspiration autobiographique, "Un barrage contre le Pacifique". Associée, dans un premier temps, au mouvement du Nouveau Roman, elle publie ensuite régulièrement des romans qui font connaître sa voix particulière avec la déstructuration des phrases, des personnages, de l'action et du temps, et ses thèmes comme l'attente, l'amour, la sensualité féminine ou l'alcool : "Moderato cantabile" (1958), "Le Ravissement de Lol V. Stein" (1964), "Le Vice-Consul" (1966), "La Maladie de la mort" (1982), "Yann Andréa Steiner" (1992), dédié à son dernier compagnon Yann Andréa ou encore "Écrire" (1993).


title: Marguerite Duras

text: Elle rencontre un immense succès public avec "L'Amant", prix Goncourt en 1984, autofiction sur les expériences sexuelles et amoureuses de son adolescence dans l'Indochine des années 1930, qu'elle réécrira en 1991 sous le titre de "L'Amant de la Chine du Nord".


title: Marguerite Duras

text: Elle écrit aussi pour le théâtre, souvent des adaptations de ses romans comme "Le Square" paru en 1955 et représenté en 1957, ainsi que de nouvelles pièces, telle "Savannah Bay" en 1982, et pour le cinéma : elle écrit en 1959 le scénario et les dialogues du film "Hiroshima mon amour" d'Alain Resnais, qui lui vaut d'être nommée pour l'Oscar du meilleur scénario original à la des Oscars et dont elle publie la transcription en 1960. Elle réalise elle-même des films originaux comme "India Song", en 1975, avec Delphine Seyrig, "Le Camion", en 1977, avec Gérard Depardieu, ou encore "Les Enfants", en 1985, avec Daniel Gélin.


title: Marguerite Duras

text: Ses parents se sont portés volontaires pour travailler dans la colonie de Cochinchine. Son père, Henri Donnadieu (certains lui donnent comme prénom « Émile »), est directeur de l’école de Gia Định, banlieue nord de la Saïgon d'alors, aujourd'hui quartier du district de Binh Thanh de Hô Chi Minh-Ville. Sa mère, Marie Donnadieu-Legrand (1877-1956), est institutrice. Ils ont trois enfants, Pierre, Paul et Marguerite. Ignorant les préjugés raciaux et bravant les interdits sociaux, les enfants jouent et se lient avec leurs semblables « indigènes » et, contrairement à leurs parents, parlent vietnamien.


title: Marguerite Duras

text: Gravement malade, son père part se faire hospitaliser en métropole. Il y meurt le à l'âge de quarante-neuf ans. Il est inhumé dans le petit cimetière de Lévignac-de-Guyenne, près de Duras, en Lot-et-Garonne.


title: Marguerite Duras

text: Bénéficiant d’un congé administratif, son épouse retourne en métropole avec ses trois enfants. Ils habitent pendant deux ans dans la maison familiale du Platier, dans la commune de Pardaillan, près de Duras. En juin 1924, Marie Donnadieu repart avec ses enfants rejoindre sa nouvelle affectation à Phnom Penh, au Cambodge. Elle ne veut pas y rester et elle est envoyée à Vĩnh Long. C'est là que la petite Marguerite, enthousiaste, apprend le piano. Son professeur, une collègue de sa mère, bâcle les leçons et la déclare inapte. L'écrivain s'en souviendra dans "Moderato cantabile". Sa mère est ensuite affectée à Sa Đéc.


title: Marguerite Duras

text: En 1926, Marie perçoit enfin le premier versement de sa pension de réversion. En 1927, lasse de cette vie de nomade, elle achète, poussée par l’administration coloniale, pour ses fils, une friche du district rural de , à quatre-vingts kilomètres de Kampot, au Cambodge. Ce polder régulièrement inondé par les hautes marées ne donne rien, à cause des infiltrations de sel, et Marie, ruinée, doit reprendre l’enseignement. Cette expérience marquera profondément Marguerite et va lui inspirer nombre d'images fortes de son œuvre ("Un barrage contre le Pacifique", "L'Amant", "L'Amant de la Chine du Nord", "L'Éden Cinéma").


title: Marguerite Duras

text: En 1928, elle est inscrite en classe de troisième du collège puis du lycée Chasseloup-Laubat de Saïgon (aujourd'hui lycée Lê Quý Đôn), pour suivre des études secondaires. Sa mère ambitionne pour sa fille l'enseignement des mathématiques. L'internat du lycée étant réservé aux garçons, Marguerite entre alors, rue Barbé (rue Lê Quý Đôn), dans une pension dirigée par une amie de sa mère.


title: Marguerite Duras

text: En 1931, après la vente de la propriété familiale du Platier, sa mère fait l'acquisition d'un appartement de la Ville de Paris au 16, avenue Victor-Hugo à Vanves, dans la banlieue sud de la capitale. Elle obtient un congé administratif. Raison invoquée auprès de l'administration : l'état de santé de son fils Pierre, dépendant à l'opium, renvoyé à Paris en 1929.


title: Marguerite Duras

text: Marguerite poursuit ses études en France, dans une école privée, l’école technique Scientia à Auteuil, dans le arrondissement de Paris sous la direction de Charles-Jérémie Hemardinquer. Printemps 1932, Marguerite tombe enceinte. La famille du jeune homme, assez fortunée, arrangera l'avortement (d'où la signature, en 1971, du fameux Manifeste des 343). Elle est reçue à la première partie du baccalauréat, choisissant comme langue vivante en série B le vietnamien qu'elle maîtrise parfaitement depuis l'enfance. En vacances, elle découvre Trouville-sur-Mer et la côte normande qu'elle retrouvera plus tard en 1963.


title: Marguerite Duras

text: De retour à Saïgon fin 1932, sa mère est nommée professeure à l'École primaire supérieure des garçons, elle achète une villa dans le quartier européen, 141, rue de la Testard, à proximité du lycée ainsi qu'une voiture. Marguerite passe les épreuves de la deuxième partie du baccalauréat, option Philosophie au lycée Chasseloup-Laubat.


title: Marguerite Duras

text: Automne 1933, munie d'une bourse, la jeune femme quitte l’Indochine définitivement pour la métropole s'inscrivant à la faculté de droit de Paris, rue Saint-Jacques. Marguerite s'installe dans une pension de famille. Par ailleurs, elle mène de front des études de mathématiques et dit suivre des cours de mathématiques spéciales, en parallèle, à la faculté des Sciences.


title: Marguerite Duras

text: En , elle fait la connaissance de Robert Antelme, étudiant en droit, fils de sous-préfet et de milieu bourgeois.


title: Marguerite Duras

text: Après avoir obtenu une licence en droit public, elle poursuit un cursus juridique et économique à l'université, (et non pas, malgré la légende, à l'École libre des sciences politiques), et obtient un double diplôme d'études supérieures (DES) de droit public et d'économie politique. Elle trouve un emploi comme secrétaire au service d'information du ministère des Colonies début juin 1937. Robert Antelme est mobilisé dans l'armée à la fin de l'été suivant. Donnadieu et Antelme se marient le .


title: Marguerite Duras

text: Marguerite Donnadieu cosigne au printemps 1940, avec Philippe Roques, "L'Empire français", une commande de propagande du ministre des Colonies Georges Mandel dans laquelle est cité Jules Ferry : , il est du devoir . Retenant que l'indigénat a été aboli en 1903 en Indochine mais occultant que l'Empire reste divisé entre « citoyens » et « sujets », elle affirme dans un article sur le même sujet publié dans "l'Illustration" : Marguerite Duras désavouera ensuite ce livre signé Marguerite Donnadieu. Elle démissionne du ministère des colonies en novembre 1940. Dans la capitale occupée, Robert Antelme est engagé à la préfecture de police de Paris. Marguerite est enceinte et accouche d'un garçon mort-né. En 1942, elle est recrutée comme secrétaire générale du Comité d’organisation du livre.


title: Marguerite Duras

text: Le couple s'installe 5, rue Saint-Benoît, dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. Au COIACL, elle préside, sous le contrôle des autorités allemandes, un comité de lecteurs chargé d'autoriser, ou non, l'attribution aux éditeurs agréés par Vichy d'un quota de papier, lequel par ailleurs est rationné. C'est là qu'elle fait la connaissance de Dominique Aury et de Dionys Mascolo qui devient son amant. Au mois de décembre, elle apprend la mort de son frère Paul, en Indochine.


title: Marguerite Duras

text: En 1943, l’appartement du couple devient un lieu de rencontres informelles où des intellectuels comme Jorge Semprún discutent littérature et politique, le "groupe de la rue Saint-Benoît". Marguerite se met à l'écriture et publie son premier roman "Les Impudents". Elle le signe du nom de Duras, le village où se trouve la maison paternelle. Robert, Dionys et elle-même, se mettant au service de la Résistance, se lient à François Mitterrand, alias Morland, qui dirige le RNPG, réseau qui fabrique des faux papiers pour les prisonniers de guerre évadés.


title: Marguerite Duras

text: Ainsi, Marguerite Duras affirmera toujours avoir été entriste vis-à-vis de la Collaboration. Au COIACL, elle représente Bernard Faÿ, directeur toujours absent et acteur majeur de la persécution des francs-maçons. Elle entretient des relations professionnelles avec le principal assistant de Karl Epting, le professeur de philosophie « francophile » et lieutenant détaché Gerhard Heller. Elle s'affiche chez l'écrivain pro-hitlérien Ramon Fernandez, dont la femme, Betty, anime un brillant salon.


title: Marguerite Duras

text: Le , son groupe tombe dans un guet-apens. Robert Antelme est arrêté par la Gestapo, tandis que Marguerite Duras s'échappe. Au lendemain du débarquement des alliés, elle apprend que son mari a été emmené à Compiègne d’où partent les trains pour les camps de concentration. Robert est déporté à Buchenwald et ensuite à Dachau. Marguerite entretient une relation ambiguë avec Charles Delval, l'agent de la Gestapo qui a fait arrêter son mari et qu'elle affirme avoir séduit pour sauver ce dernier.


title: Marguerite Duras

text: À la Libération, elle cherchera à faire arrêter Delval qui sera condamné à mort et exécuté en février 1945. En août 1944, Paris est libéré. Début septembre, Betty Fernandez est tondue et internée avec Marie Laurencin à Drancy par les gendarmes français ; le , Marguerite les fait libérer. Betty sera un personnage de "L'Amant", l'épuration des maîtresses de soldats allemands étant le sujet central de "Hiroshima mon amour".


title: Marguerite Duras

text: À cette époque, elle écrit les "Cahiers de la Guerre" qui serviront de contenu au livre "La Douleur" publié en 1985. À l’automne, elle s’inscrit au Parti communiste français ; son nouveau roman, "La Vie tranquille", est publié en décembre. Marguerite attend le retour de son époux. Alors que la Libération se poursuit, Dionys, en avril 1945, informé par Mitterrand, va chercher Robert au camp de Dachau et le trouve moribond. Ces douze mois durant lesquels elle le soigne, avec le secours d'un médecin, Marguerite Duras les racontera dans "La Douleur".


title: Marguerite Duras

text: En 1945, elle fonde avec son mari les éphémères éditions de la Cité Universelle, qui publieront trois ouvrages : "L'An zéro de l'Allemagne" d'Edgar Morin (1946), les "Œuvres" de Saint-Just présenté par Dionys Mascolo (1946) et "L'Espèce humaine" de Robert Antelme (1947). Le couple divorce le . Duras épouse Dionys Mascolo, dont elle se sépare quelques années après. Jean , leur fils, naît le .


title: Marguerite Duras

text: En 1950, elle subit la chasse aux intellectuels. La guerre d'Indochine contraint la mère de Marguerite à revenir en France. Début mars, un des camarades, qui serait Jorge Semprún, dénonce Marguerite Duras auprès du Comité central du PCF : elle aurait, lors d'une soirée en compagnie d'autres écrivains, formulé de nombreuses critiques à l'égard de Louis Aragon. Il lui est reproché des « inconvenances envers certains membres du Parti et une ironie trop appuyée ».


title: Marguerite Duras

text: Un soupçon généralisé s'installe et Marguerite Duras décide de ne plus reprendre sa carte de militante. Elle déclare que le Parti cherche à salir sa réputation en lui donnant une image sulfureuse. Dès lors, « les rumeurs » se multiplient : esprit politique pervers, Duras serait aussi une traînée qui fréquente assidûment les boîtes de nuits […] une traîtresse du Parti, décadente petite-bourgeoise ».


title: Marguerite Duras

text: Le , elle reçoit une lettre qui lui signifie son exclusion pour tentative de sabotage du Parti par usage de l'insulte et de la calomnie, fréquentation de trotskistes et fréquentation des boîtes de nuit. Dans une ultime lettre adressée au Parti, elle écrit : « Je reste profondément communiste, ai-je besoin de dire dans ces conditions que je ne m'associerai jamais à rien qui puisse nuire au Parti. » Son mari Robert Antelme sera lui aussi exclu.


title: Marguerite Duras

text: Malgré sa rupture avec le Parti communiste, Marguerite Duras s'engage dans de nombreuses causes, le féminisme, la lutte contre la guerre d'Algérie, la revendication du droit à l'avortement. La même année, son roman d'inspiration autobiographique, "Un barrage contre le Pacifique", paraît en juin. Il est sélectionné pour le prix Goncourt mais le manque de peu.


title: Marguerite Duras

text: Dans les années 1950, Marguerite Duras collabore également au magazine "Elle", sous le pseudonyme de Marie-Joséphine Legrand.


title: Marguerite Duras

text: Les romans qu’elle publie dans les années 1950 sont relativement traditionnels comparativement à sa production romanesque postérieure. À cette époque, ses écrits sont également marqués par l’influence du roman américain.


title: Marguerite Duras

text: Elle se sépare de Dionys Mascolo en 1956 et rencontre Gérard Jarlot, journaliste à "France-Dimanche", en 1957, année où meurt sa mère. Jarlot travaille avec elle pour diverses adaptations cinématographiques et théâtrales. Pour la première fois, un de ses romans est adapté au cinéma, le "Barrage contre le Pacifique" que réalise René Clément.


title: Marguerite Duras

text: En 1958, elle travaille pour des cinéastes en écrivant le scénario de "Hiroshima mon amour" avec Alain Resnais puis celui d’"Une aussi longue absence" pour Henri Colpi. La même année, elle participe à la revue "Le 14 juillet", fondée par Dionys Mascolo, en opposition à la prise de pouvoir par de Gaulle.


title: Marguerite Duras

text: En automne 1960, elle milite activement contre la guerre d'Algérie, et signe le Manifeste des 121, déclaration sur le « droit à l'insoumission ». La même année, elle devient membre du jury du prix Médicis. En 1961, sa relation avec Gérard Jarlot prend fin. En 1963, elle achète un appartement dans l'ancien hôtel « Les Roches noires » à Trouville-sur-Mer.


title: Marguerite Duras

text: Elle connaît son premier succès au théâtre avec "Des journées entières dans les arbres", joué par Madeleine Renaud en 1965. Ses talents multiples la font maintenant reconnaître dans trois domaines : littéraire, cinématographique et théâtral. Elle met en scène des personnages puisés dans la lecture des faits divers. Elle innove sur le déplacement des acteurs, sur la musicalité des mots et des silences. Fatiguée par l'alcool, elle fait une cure et s'arrête de boire. Pendant « les évènements » de mai 1968, elle se trouve en première ligne au côté des étudiants contestataires et participe activement au comité des écrivains-étudiants.


title: Marguerite Duras

text: Marguerite Duras aborde la réalisation cinématographique parce qu’elle est insatisfaite des adaptations que l’on fait de ses romans. Elle tourne en 1966 son premier film "La Musica", coréalisé avec Paul Seban, puis "Détruire, dit-elle", en 1969. Ce titre évocateur définit son cinéma : celui du jeu des images, des voix et de la musique. « Ce n'est pas la peine d'aller à Calcutta, à Melbourne ou à Vancouver, tout est dans les Yvelines, à Neauphle. Tout est partout. Tout est à Trouville […] Dans Paris aussi j'ai envie de tourner, […] L'Asie à s'y méprendre, je sais où elle est à Paris… » ("Les Yeux verts").


title: Marguerite Duras

text: Le , elle signe, avec notamment Simone de Beauvoir, Delphine Seyrig et Jeanne Moreau, le Manifeste des 343, réclamant l'abrogation de la loi de 1920 interdisant l'avortement et toute contraception.


title: Marguerite Duras

text: En 1977, elle est l’un des rares intellectuels sollicités pour refuser de signer la pétition concernant la majorité sexuelle écrite par Gabriel Matzneff.


title: Marguerite Duras

text: Elle tourne ensuite "Nathalie Granger", dans sa maison de Neauphle-le-Château, "India Song", dans le Palais Rothschild à Boulogne, avec la musique de Carlos d'Alessio. Comme dans son travail pour le théâtre, elle réalise des œuvres expérimentales. Par le décalage entre l'image et le texte écrit, elle veut montrer que le cinéma n’est pas forcément narratif : "La Femme du Gange" est composé de plans fixes, "Son nom de Venise dans Calcutta désert" est filmé dans les ruines désertes du palais Rothschild en reprenant la bande son d"'India Song", "Les Mains négatives", où elle lit son texte sur des vues de Paris désert la nuit. La limite extrême est atteinte dans "L'Homme atlantique", avec sa voix sur une image complètement noire pendant trente minutes sur quarante. Après un voyage en Israël, en 1978, elle réalise "Césarée", où elle évoque la ville antique sur des images du jardin des Tuileries.


title: Marguerite Duras

text: Duras vit alors seule dans sa maison de Neauphle-le-Château. Depuis 1975, elle a renoué périodiquement avec l’alcool. Elle rencontre Jean Pierre Ceton au festival de cinéma de Hyères 1979 qui lui parle d'un groupe d'amis de Caen (dont Yann). Elle préfacera son premier roman "Rauque la ville". En 1980, elle est transportée à l’hôpital de Saint-Germain-en-Laye et reste hospitalisée pendant cinq semaines. À son retour, elle écrit à Yann Lemée, un jeune admirateur rencontré cinq ans plus tôt à Caen — à l’issue d’une projection-débat d’"India Song".


title: Marguerite Duras

text: Après six mois d’abstinence, elle sombre une nouvelle fois dans l’alcool. Serge July, rédacteur en chef de "Libération", lui propose d’y tenir une chronique hebdomadaire tout l’été. Un soir, Yann Lemée lui téléphone. Ils se retrouvent à Trouville-sur-Mer. Elle l’héberge, en fait son compagnon et lui donne le nom de Yann Andréa. Marguerite Duras vit avec le jeune homme — bisexuel et de trente-huit ans son cadet — une relation à la fois passionnée et tourmentée. Yann Andréa, qui est à la fois le compagnon et le secrétaire particulier de Marguerite Duras, restera auprès d'elle jusqu'à sa mort en 1996 : il racontera ensuite l'histoire de leur relation dans le livre "Cet amour-là".


title: Marguerite Duras

text: En 1981, elle se rend au Canada pour une série de conférences de presse à Montréal et filme "L’Homme atlantique" en prenant son compagnon comme acteur. Parce que sa main tremble, Yann écrit sous sa dictée "La Maladie de la mort". Elle accepte de faire une cure de désintoxication à l’hôpital américain de Neuilly en octobre 1982. L'année suivante, Duras dirige Bulle Ogier et Madeleine Renaud dans la pièce de théâtre, "Savannah Bay", qu'elle a écrite pour cette dernière.


title: Marguerite Duras

text: En 1984, "L’Amant" est publié et obtient le prix Goncourt. C'est un succès mondial. Il fait d'elle l'un des écrivains vivants les plus lus. En 1985, elle soulève l’hostilité et déclenche la polémique en prenant position dans une affaire judiciaire qui passionne l'opinion publique : l’affaire Grégory Villemin. En effet, dans une tribune à la limite du délire publiée par le quotidien "Libération" du 17 juillet, elle se montre convaincue que la mère, la « sublime, forcément sublime Christine V. », est coupable du meurtre de son enfant, trouvé noyé dans la Vologne en octobre 1984. De nouveau prisonnière de l’alcool, elle tente en 1987 de donner une explication à son alcoolisme dans son livre "La Vie matérielle".


title: Marguerite Duras

text: Après avoir vainement tenté l'expérience chez Gallimard et Minuit, Marguerite Duras devient éditrice aux éditions P.O.L au sein desquelles elle dirige une collection littéraire nommée « Outside ». Paul Otchakovsky-Laurens, directeur de la maison, déclare : « L'idée est venue tout naturellement. Elle me disait qu'elle voulait aider de jeunes auteurs à se faire connaître. Elle voulait les publier et les protéger. Je lui ai donné carte blanche. » Après avoir aidé à la publication des œuvres de Jean Pierre Ceton, Catherine de Richaud et Nicole Couderc, l'expérience cesse en raison de désaccords littéraires entre Duras et la maison P.O.L.


title: Marguerite Duras

text: En mai 1987, Marguerite Duras, citée comme témoin au procès de Klaus Barbie, refuse de comparaître. En juin de la même année, elle publie "La Vie matérielle", suivi en septembre par "Emily L."


title: Marguerite Duras

text: "L'Amant" devient un projet de film du producteur Claude Berri. À la demande de ce dernier, elle s'attelle à l'écriture du scénario, bientôt interrompu par une nouvelle hospitalisation, le . Souffrant de crises d'emphysème, elle subit une trachéotomie et est plongée dans un coma artificiel dont elle ne sortira que cinq mois plus tard.


title: Marguerite Duras

text: Pendant ce temps, le réalisateur Jean-Jacques Annaud contacté, accepte de réaliser le film et en commence l’adaptation. Marguerite Duras sort de l'hôpital en automne 1989 et reprend le projet en cours, après une rencontre avec le cinéaste. La collaboration tourne court et le film se fait sans elle. Se sentant dépossédée de son histoire, elle s'empresse de la réécrire : "L'Amant de la Chine du Nord" est publié en 1991, juste avant la sortie du film. Duras a désormais des difficultés physiques pour écrire. Cependant d’autres livres paraissent ; ils sont dictés ou retranscrits. C'est le cas de "Yann Andréa Steiner" (1992) et d"'Écrire" (1993).


title: Marguerite Duras

text: En 1995, paraît l'ultime opus "C'est tout", un ensemble de propos recueillis par Yann Andréa (réédition définitive, 1999). La même année, "Le Square" entre au répertoire de la Comédie-Française.


title: Marguerite Duras

text: Le dimanche , à huit heures, Marguerite Duras meurt au troisième étage du 5, rue Saint-Benoît. Elle allait avoir quatre-vingt-deux ans. Les obsèques ont lieu le 7 mars, en l’église Saint-Germain-des-Prés. Elle est enterrée au cimetière du Montparnasse. Sur sa tombe, son nom de plume, deux dates et ses initiales : M D. Lorsqu'il meurt en 2014, Yann Andréa est enterré à ses côtés ; la pierre tombale porte leurs deux noms.


title: Marguerite Duras

text: Devenue « un mythe littéraire, et même une mythologie », Marguerite Duras reste aujourd'hui un des auteurs les plus étudiés dans les lycées. Certains de ses textes sont traduits dans plus de 35 langues (dont le géorgien et le cingalais, ainsi que l'arménien).


title: Marguerite Duras

text: En 2001 sort au cinéma "Cet amour-là", réalisé par Josée Dayan, un "biopic" des dernières années de la vie de Marguerite Duras, librement adapté du témoignage éponyme de Yann Andréa.


title: Marguerite Duras

text: Lors de la session 2005-2006, "Le Ravissement de Lol V. Stein" et "Le Vice-Consul" sont au programme de l'agrégation de lettres modernes.


title: Marguerite Duras

text: En 2007, est retrouvé un roman, "Caprice", publié en 1944 sans nom d'auteur et identifié par Dominique Noguez comme étant l'« un de ces romans écrits pendant la guerre « pour acheter du beurre au marché noir », dont Duras parlait elle-même dans l'avant-propos d"'Outside" en 1980. »


title: Marguerite Duras

text: En , Marguerite Duras fait son entrée dans la Bibliothèque de la Pléiade. Deux premiers volumes rassemblant les écrits de 1943 à 1973 sont dès lors publiés. Les tomes III et IV, qui rassemblent l'ensemble des écrits de 1973 à 1996 ainsi que de nombreux textes inédits, paraissent en 2014, accompagnés d'un album consacré à l’auteur.


title: Marguerite Duras

text: En 2013, les studios Tale of Tales commercialisent un jeu vidéo, "Bientôt l'été", fondé sur l'œuvre et la personnalité de Marguerite Duras.


title: Marguerite Duras

text: En 2014, à l'occasion du centenaire de la naissance de Duras, des textes inédits paraissent, dont "Le Livre dit" et "Deauville la mort". La presse note alors : .


title: Marguerite Duras

text: Par ailleurs, de nombreuses personnalités littéraires évoquent l'influence de Marguerite Duras sur leurs œuvres littéraires : Christine Angot, Guillaume Dustan, Camille Laurens ou encore Marie Darrieussecq, et Philippe Besson.


title: Marguerite Duras

text: Le prix Marguerite-Duras est créé en 2001 par le conseil général de Lot-et-Garonne. Il est aujourd’hui financé par la mairie de Trouville-sur-Mer et la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent. La dotation du prix s'élève à .


title: Marguerite Duras

text: En 1977 paraît "Parodies" chez Balland, ouvrage coécrit avec Michel-Antoine Burnier, qui pastiche le style d'une trentaine d'écrivains, dont Marguerite Duras.


title: Marguerite Duras

text: En 1988, Patrick Rambaud publie "Virginie Q.", chez Balland, dont le titre évoque "Emily L.", et, en 1996, "Mururoa mon amour", chez Jean-Claude Lattès, qui rappelle, lui, "Hiroshima mon amour". Éditées sous le pseudonyme de Marguerite Duraille, les deux œuvres adoptent la même présentation que les œuvres des Éditions de Minuit (éditeur de Duras), à savoir titre bleu et nom d'auteure noir sur fond blanc.


title: Marguerite Duras

text: En 2008, Laurent Nunez pastiche Duras dans son roman "Les Récidivistes" (éditions Champ Vallon ; rééd. Payot, 2014).


title: Marguerite Duras

text: Loïc Prigent note que Marguerite Duras est l'une des rares écrivaines à avoir été imitée par des humoristes : c'est le cas de Karl Zéro, en 1993, qui l'incarne dans son film "Le Tronc" ou de José Garcia, qui apparaît grimé en Marguerite Duras, en duo avec Antoine de Caunes, face à Fanny Ardant, sur le plateau de l'émission "Nulle part ailleurs".


title: Marguerite Duras

text: En juillet 1985, dans une tribune du journal "Libération", Marguerite Duras prend position dans l’affaire Grégory contre la mère de l'enfant, Christine Villemin — la « sublime, forcément sublime Christine V. » selon ses mots, qui feront le titre de l'article — dont elle semble convaincue d'infanticide. L'article provoque de nombreuses polémiques et indignations, ainsi qu'une plainte pour diffamation de Christine Villemin (qui sera totalement innocentée par la Cour d'assises de Dijon en 1993, réhabilitation totale provenant d'un non-lieu pour "absence totale de charge" à son encontre). Marguerite Duras ne reprit pas la parole sur ce sujet depuis ce verdict.


title: Marguerite Duras

text: En 1992, après un dîner d'amis où Marguerite Duras a été consacrée auteur le plus surfait du moment, le journaliste Guillaume P. Jacquet (alias Étienne de Montety) recopie "L'Après-midi de Monsieur Andesmas", un des livres célèbres de Marguerite Duras, en ne changeant dans le texte que les noms des personnages et en remplaçant le titre par « Margot et l'important ». Il envoie le résultat aux trois principaux éditeurs de Duras : Gallimard, POL et les Éditions de Minuit. Les Éditions de Minuit répondent à Guillaume P. Jacquet que « [son] manuscrit ne peut malheureusement pas entrer dans le cadre de [leurs] publications » ; Gallimard que « le verdict n'est pas favorable » ; POL que « [le] livre ne correspond pas à ce qu'[ils] cherchent pour leurs collections ». Le fac-similé des lettres de refus est publié dans le "Figaro littéraire" sous le titre « Marguerite Duras refusée par ses propres éditeurs ».


title: Marguerite Duras

text: En 1994, à la suite de la parution, chez Grasset, de "Duras ou le Poids d'une plume", biographie romancée de Duras signée Frédérique Lebelley. Marguerite Duras poursuit l'auteure en justice.


title: Marguerite Duras

text: La vie littéraire de Marguerite Duras est émaillée par de nombreuses confrontations avec d'autres « grands écrivains » de son époque. Ses propos sur ses « confrères » se font souvent radicaux. Pour illustration, à Bernard Pivot qui l'interroge, elle déclare :


title: Marguerite Duras

text: Cherchant à distinguer les écrivains (qui "écrivent" au sens strict du terme) et ceux qui singent l'écriture (qui se contentent de "publier des livres"), Duras fustige publiquement ce qu'elle nomme « le faux de l'écrit », notamment chez Roland Barthes :


title: Marguerite Duras

text: Les prises de positions littéraires de Marguerite Duras lui vaudront, dans une certaine mesure, quelques inimitiés.


title: Marguerite Duras

text: Fâchée avec son éditeur Jérôme Lindon à la suite d'un désaccord sur le manuscrit de "L'Amant de la Chine du Nord", brouillée avec Alain Resnais et Jean-Jacques Annaud à cause de divergences cinématographiques, elle sera, en retour, l'objet de sévères critiques.


title: Marguerite Duras

text: Si Angelo Rinaldi s'en est longtemps pris à elle dans ses chroniques littéraires, Jean-Edern Hallier écrira, dans "Le Refus", que Marguerite Duras n’est qu’une . Il argue alors que sa ont donné Avant de conclure :


title: Marguerite Duras

text: L'humoriste Pierre Desproges la décrit quant à lui dans ses "Chroniques de la haine ordinaire" comme la


title: Marguerite Duras

text: Dans une lettre conservée à la Bibliothèque royale de Belgique (cotée KBR, ms. FS XCII R963), l'écrivaine belge Dominique Rolin écrit à Philippe Sollers :


title: Marguerite Duras

text: En 1999, Jean Mascolo, le fils de Marguerite Duras, publie "La Cuisine de Marguerite", par le biais de sa maison d'édition Benoît Jacob. Dès sa parution, le livre fait l'objet d'une demande d'interdiction d'exploitation de la part de Yann Andréa, exécuteur littéraire de Marguerite Duras.


title: Vulve humaine

text: La vulve est la partie externe de l'appareil génital féminin. L'organe comprend entre autres le mont du pubis, les grandes lèvres, les petites lèvres, le clitoris, le gland du clitoris, le bulbe du vestibule, le vestibule vulvaire, le méat urétral, l'ouverture vaginale, les glandes de Bartholin et les glandes de Skene. La vulve protège le vagin et indirectement l'utérus par ses lèvres vaginales internes et externes. Les muscles du plancher pelvien soutiennent les structures de la vulve ; d'autres muscles du triangle urogénital apportent également soutien.


title: Vulve humaine

text: Les artères pudendales assurent l'apport sanguin à la vulve, alors que les veines pudendales internes drainent le sang veineux hors de la vulve. Les vaisseaux lymphatiques transportent la lymphe hors de la vulve vers les nœuds lymphatiques inguinaux. Elle est innervée par le nerf pudendal, le nerf périnéal, le nerf ilio-inguinal et leurs branches. L'afflux sanguin et les nerfs de cet organe participent à l'excitation sexuelle, laquelle sert au processus de reproduction.


title: Vulve humaine

text: Une fois formée, la vulve est le siège de changements visibles dès le plus jeune âge jusqu'après la ménopause. Son apparence externe varie d'une personne à l'autre, particulièrement pour les petites lèvres et le clitoris, qui peuvent être de grandeur variable. L'organe peut être atteint de plusieurs maladies qui sont souvent les conséquences d'irritations vaginales. Elle peut être le siège d'infections et de cancers. La génitoplastie sert à reconstruire la vulve, et des opérations de chirurgie plastique peuvent être entreprises sur cet organe pour des raisons esthétiques.


title: Vulve humaine

text: Des peuples disparus, pratiquants de religions anciennes, ont vénéré la vulve. Dans les sociétés occidentales, l'attitude générale des populations a été largement négative à cause de l'usage du terme médical "", signifiant « parties dont il faut avoir honte », apparu au . Des artistes luttent contre cette perception, proposant une vision plus positive de cet organe. Bien que le vagin soit une partie distincte de l'anatomie féminine, ce mot est régulièrement utilisé à tort comme synonyme de vulve.


title: Vulve humaine

text: Le terme « vulve » dérive du mot latin « » et signifie « matrice ». Sa définition comme appareil génital féminin apparaît, au début du , dans l'encyclopédie médiévale "Placides et Timéo".


title: Vulve humaine

text: C'est au milieu du qu'apparaît « " » pour nommer les organes génitaux masculins et féminins, terme signifiant « parties dont il faut avoir honte ».


title: Vulve humaine

text: Ce changement de nom est à l'origine d'une perception sociale négative, parmi les populations occidentales, de ces organes (par exemple, le dessin à la droite montre un médecin examinant l'organe génital de la femme, organe qu'il ne doit pas voir).


title: Vulve humaine

text: En langue vulgaire, il existe de nombreux synonymes pour désigner la vulve, dont « chatte » (probablement une allusion à la pilosité de la vulve), « foufoune » ou « con ». Au Québec, la vulve peut être vulgairement appelée « plotte », « minou », « noune » ou « minette ».


title: Vulve humaine

text: Les structures principales de la vulve sont : le mont du pubis, les grandes lèvres et les petites lèvres, les parties externes du clitoris , le méat urétral, l'orifice vaginal et l'hymen, ainsi que les glandes vestibulaires (de Bartholin et de Skene). Elle est aussi constituée de la fente vulvaire, de poils pubiens, de glandes sébacées, du bulbe du vestibule et du triangle urogénital.


title: Vulve humaine

text: Le mont du pubis est un monticule mou de tissu adipeux sur le devant de la vulve, dans la région pubienne qui recouvre le pubis (un os). Le ", soit « mont du pubis » en latin, est présent chez la femme et l'homme ; il agit comme coussin lors d'un rapport sexuel, étant plus proéminent chez la femme. L'alternative (« mont de Vénus ») est parfois utilisé pour nommer celui de la femme. La partie basse du mont du pubis est divisée par une fissure , qui devient ainsi les grandes lèvres. Après la puberté, le capuchon du clitoris et les petites lèvres peuvent saillir dans la fente vulvaire. Le mont et les grandes lèvres sont recouverts de poils pubiens à la fin de la puberté au plus tard.


title: Vulve humaine

text: Les grandes lèvres et les petites lèvres recouvrent le vestibule vulvaire. Les plis extérieurs ou grandes lèvres protègent les autres structures de la vulve. Les deux plis des petites lèvres se rejoignent, en haut, sur le devant du mont du pubis et, en bas, au triangle urogénital (la partie antérieure du périnée) entre la fente vulvaire et l'anus.


title: Vulve humaine

text: Les petites lèvres sont souvent de couleur rose ou brunâtre foncé, selon la couleur de peau de la personne.