title: Lost : Les Disparus

text: À la suite d'une première saison réussie, "Lost" a remporté l'Emmy Award de la meilleure série dramatique et J. J. Abrams a reçu un Emmy en pour son travail en tant que réalisateur de l'épisode-pilote. Terry O'Quinn et Naveen Andrews ont été nommés dans la catégorie « Meilleur second rôle dans une série dramatique ». "Lost" a amassé les récompenses en 2005, remportant le Writers Guild of America Award de la meilleure écriture pour une série dramatique, le Producers Guild Award de la meilleure production, le Directors Guild of America Award de la meilleure réalisation pour une série dramatique, et le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution des rôles. La série a été nommée pour le Golden Globe Award de la meilleure série dramatique à trois reprises (de 2005 à 2007), et a remporté le prix en 2006. En 2005, Matthew Fox et Naveen Andrews ont respectivement été nommés aux Golden Globes du meilleur acteur principal dans une série dramatique et du meilleur acteur secondaire, et en 2007, Evangeline Lilly a reçu une nomination pour la meilleure actrice dans une série dramatique. En 2005, "Lost" n'a pas gagné le BAFTA Award de la meilleure importation américaine. En 2006, Jorge Garcia et Michelle Rodríguez ont remporté respectivement l'ALMA Award du meilleur second rôle masculin et féminin dans une série télévisée. La série a remporté le Saturn Award de la meilleure série télévisée en 2005 et en 2006. En 2005, Terry O'Quinn a remporté le Saturn Award du meilleur second rôle masculin dans une série télévisée et, en 2006, Matthew Fox du meilleur acteur principal. En 2005 et 2006, "Lost" a remporté le Television Critics Association Award du meilleur aboutissement dans une série dramatique ainsi que le Visual Effects Society Award des meilleurs effets visuels dans un programme télévisé. Malcolm David Kelley a remporté un Young Artist Award pour son interprétation de Walt en 2006. En 2005, "Lost" a été désigné divertissement de l'année par "Entertainment Weekly". L'émission a remporté en 2005 le Prism Award pour le scénario des épisodes "Pilot", "House of the Rising Sun", et "The Moth" faisant référence aux problèmes de drogue de Charlie. En 2007, "Lost" a été classé par le "Time" comme une des cent meilleures émissions de télévision de tous les temps. La série a été nommée au Writer's Guild Award et au Producer's Guild Award en 2007 mais n'a rien remporté. En , "Lost" a emporté plus de 20 nominations en provenance de pays du monde entier et a remporté le prix du meilleur drame lors du Festival de télévision de Monte-Carlo. En , Michael Emerson et Terry O'Quinn ont tous deux été nommés au Emmy Award du meilleur acteur secondaire dans une série dramatique, et a été remporté par Terry O'Quinn. "Lost" a de nouveau été nommé au Emmy Award de la meilleure série dramatique en 2008. La série a remporté sept autres nominations aux Emmys, dont l'Emmy du meilleur acteur secondaire dans une série dramatique pour Michael Emerson. En 2009, "Lost" a également été nommé à l'Emmy de la meilleure série dramatique, ainsi que Michael Emerson à l'Emmy du meilleur acteur secondaire dans une série dramatique, qu'il a remporté.


title: Lost : Les Disparus

text: En 2010, "Lost" a été élue « meilleure série des vingt dernières années » par le magazine "E! Online" et a été classée sur les 101 séries les mieux écrites de tous les temps par la "" en 2013.


title: Lost : Les Disparus

text: "Lost", en tant que série télévisée, a généré une importante communauté internationale de fans. Les fans de "Lost", parfois surnommés les "Lostaways" ou "Losties", se sont rassemblés au Comic-Con et aux congrès organisés par ABC, mais ont également été actifs dans l'élaboration d'un grand nombre de sites internet, y compris Lostpédia et des forums consacrés au programme. En raison de la mythologie élaborée dans la série, ces sites de fans se sont concentrés sur des spéculations et des théories sur les mystères de l'île, ainsi que sur la production de fanfictions et de vidéos.


title: Lost : Les Disparus

text: Anticipant sur l'intérêt des fans et essayant de garder son public captivé, ABC a étendu l'univers de la série à divers médias. Les fans de "Lost" ont ainsi pu explorer des sites internet, des romans, un forum officiel parrainé par l'équipe créatrice derrière "Lost" ("The Fuselage"), des mobisodes, des podcasts par les producteurs, un magazine officiel, et un jeu en réalité alternée "The Lost Experience". Un fanclub officiel a été lancé à l'été 2005 par Creation Entertainment.


title: Lost : Les Disparus

text: En raison de la popularité de la série, des références à la série et des éléments de son histoire ont fait leur apparition dans des parodies et dans la culture populaire. Il s'agit notamment d'apparitions à la télévision, comme dans des séries télévisées, des dessins animés ou des publicités. D'autres médias ne sont pas en reste, tels les comics et webcomics, ou sous forme d"'Easter eggs" dans les jeux vidéo.


title: Lost : Les Disparus

text: Après l'épisode "Numbers" diffusé le , de nombreuses personnes ont utilisé les chiffres du même nom (4, 8, 15, 16, 23 et 42) à la loterie. Selon le "Pittsburgh Tribune-Review", en trois jours, les nombres ont été joués plus de cinq cents fois par les joueurs locaux. De même, dans la même période, plus de deux cents personnes dans le Michigan ont utilisé les nombres à la loterie Mega Millions et en octobre, des milliers les ont utilisés à la loterie multi-États Powerball.


title: Lost : Les Disparus

text: ", les pièces manquantes" (ou ') est une série de treize « mobisodes » (contraction de '), durant une à trois minutes chacun. Ils ont été diffusés uniquement sur les téléphones portables aux États-Unis, à une fréquence d'un épisode par semaine pendant treize semaines avant le début de la saison 4. On peut retrouver ces « mobisodes » sur le site officiel d'ABC ou bien dans les bonus du coffret DVD de la saison 4.


title: Morbius (film)

text: Morbius est un film de super-héros américain réalisé par Daniel Espinosa et sorti en 2022. Troisième film de l'univers commun "Sony's Spider-Man Universe", il met en scène le personnage Morbius de Marvel Comics, ennemi de Spider-Man.


title: Morbius (film)

text: Atteint depuis toujours d'une rare maladie du sang, le biochimiste Michael Morbius tente de se soigner lui et son ami d'enfance, Milo. Avec l'aide du Martine Bancroft, il fait des recherches à partir de chauve-souris capturées au Costa Rica. Déterminé à trouver un remède, il devient son propre cobaye. Cependant rien ne se passe comme prévu et Michael doit alors faire face aux symptômes du vampirisme.


title: Morbius (film)

text: En Grèce, le jeune Michael Morbius, âgé de 10 ans fait la connaissance de Lucian, son nouveau frère adoptif qu'il surnomme "Milo". Tous deux sont atteints d'une maladie sanguine grave qui les rend faibles et sont adoptés par le directeur de l'hôpital, Nicholas. Après que Michael ait réparé la pompe à sang de Milo avec le ressort d'un stylo, Nicholas décide de l'envoyer dans une école pour enfants surdoués à New-York, en lui promettant de continuer à s'occuper de Milo.


title: Morbius (film)

text: 25 ans plus tard, Michael (désormais médecin) refuse le prix Nobel qu'il vient de recevoir pour ses travaux sur le sang synthétique. Sa collègue, Martine Bancroft découvre qu'il a secrètement capturé des dizaines de chauve-souris rares venant du Costa Rica dans l'espoir de décoder leur génome et de guérir de sa maladie. Après en avoir été informé, Milo décide de financer les expériences illégales de Michael en installant son laboratoire sur un bateau naviguant dans les eaux internationales. Au cours de son expérience, Michael est guéri de sa maladie mais est transformé en un vampire assoiffé de sang et finit par attaquer l'équipage du bateau qui se préparait à le tuer. Seule Martine survit. Au bout d'un moment, Michael retrouve son apparence humaine, et horrifié par ses actions, il efface les enregistrement de ses expériences et lance un SOS avec de s'enfuir hors du bateau.


title: Morbius (film)

text: De retour à New-York, Michael découvre qu'il possède maintenant des pouvoirs surhumains : il est plus fort, plus rapide et il peut repérer les dangers qui l'entourent via un système proche du sonar. Pour étancher sa soif de sang, Michael se nourrit de sang synthétique qu'il a lui-même créé. Il remarque cependant que le sang synthétique a une efficacité limitée. Deux agents du FBI, Simon Stroud et Al Rodriguez enquêtent sur les victimes de Michael et devinent rapidement son implication. Milo, de son côté, découvre que Morbius est guéri mais entre en colère lorsque celui-ci refuse d'utiliser le même traitement sur lui par crainte que Milo ne devienne un vampire à son tour. Alors qu'il est en visite à l'hôpital pour voir Bancroft (qui a été interrogée par Stroud et Rodriguez), Michael s'assoupit. Mais le lendemain, le corps d'une infirmière est bientôt découvert, vidé de son sang et Michael pense en être le responsable. Il rassemble des pochettes de sang synthétique et s'enfuit de l'hôpital mais finit par être interpellé par Stroud et Rodrigez. Lorsqu'ils entendent parler de la découverte du cadavre, ils intiment à Michael l'ordre de les suivre. Ce dernier les neutralise temporairement mais en s'enfuyant sur le toit, il ne peut se résoudre à sauter et se rend à Stroud.


title: Morbius (film)

text: Lors de son interrogatoire en prison, Michael se retrouve incapable d'expliquer à Stroud et Rodriguez ce qu'il s'est fait ainsi que la mort de l'infirmière qui était une collègue qu'il connaissait très bien. Plus tard, Michael reçoit la visite de Milo qui offre d'utiliser sa richesse pour le sortir de prison. Michael le renvoie mais après sa visite, il se rend compte que Milo a laissé une poche de sang sur le lit et comprend avec horreur que Milo a utilisé son traitement pour guérir et, comme le craignait Michael, il en est devenu aussi un vampire. Michael s'échappe et retrouve Milo dans une rue. Celui-ci, content d'être devenu un vampire, projette Michael dans une station de métro et tue plusieurs policiers sous les yeux de ce dernier tout en l'empressant d'accepter sa nature de vampire. Michael s'enfuit, ne pouvant blesser son frère.


title: Morbius (film)

text: Sortie de l'hôpital, Martine revoit Michael dans un bus au moment où elle lisait un article du Daily Bugle le présentant comme un meurtrier et ce dernier lui explique que le véritable coupable est Milo et qu'il doit l'arrêter au plus vite. Il se crée un nouveau laboratoire et développe un antidote contre le vampirisme qu'il compte utiliser sur Milo. Pendant ce temps, Milo fait de nouvelles victimes à la sortie d'une discothèque. En visualisant les images prises par les caméras de surveillance, Stroud et Rodriguez se mettent à penser que le vampirisme de Michael s'est multiplié et diffusent l'information aux médias. Pendant ce temps, Nicholas rend visite à Milo et le supplie de renier sa nature vampirique. Énervé, Milo tue successivement Nicholas et puis Martine dont Michael découvre coup sur coup les corps agonisants. Fou de rage et de chagrin, Michael mord Martine à la nuque sous les applaudissements de Milo. Les deux vampires s'affrontent et Michael réussit à vaincre son frère adoptif en lui envoyant une armée de chauve-souris au visage avant de lui injecter l'antidote. Milo meurt tout en guérissant et Michael l'observe un moment avant de s'envoler avec une nuée de chauve-souris sous les yeux de Stroud, Rodriguez et de policiers. Il embrasse pleinement sa nature vampirique. On remarque également que Martine a survécu et qu'elle est devenue elle aussi une vampire après avoir ingéré le sang de Michael.


title: Morbius (film)

text: Adrian Toomes se retrouve transporté dans une nouvelle prison qui se trouve dans l'univers de Morbius. Il dit espérer qu'on y mange mieux que dans l'autre. Plus tard, il en est libéré car personne ne sait qui il est, ni d'où il vient.


title: Morbius (film)

text: Michael roule sur la route et se rend dans un lieu isolé où Toomes lui a donné rendez-vous. Plus tard, quand celui-ci arrive dans son costume de vautour, Toomes explique à Michael qu'il ignore encore comment il est arrivé dans cet univers mais il pense que Spider-Man y est pour quelque chose et lui propose de former une équipe. Morbius trouve la proposition intéressante.


title: Morbius (film)

text: En , Artisan Entertainment annonce un accord avec Marvel Entertainment pour coproduire, financer et distribuer plusieurs films d'après des personnages de Marvel Comics, dont un film sur Morbius.


title: Morbius (film)

text: En , Sony Pictures annonce un univers partagé nommé "Sony's Marvel Universe" mettant en scène des personnages liés à Spider-Man. Le premier est "Venom" (2018).


title: Morbius (film)

text: Fin , on annonce que Sony a contacté Antoine Fuqua pour le poste de réalisateur. Les autres metteurs en scène approchés sont F. Gary Gray et Daniel Espinosa, qui avait déjà collaboré avec Sony pour "" (2017). En , Jared Leto rencontre Daniel Espinosa pour parler du projet. Ils sont tous les deux confirmés sur le film en . En , les scénaristes Matt Sazama et Burk Sharpless soumettent un script à Sony pour un potentiel film "Morbius", développé en secret. Jared Leto est dès lors plus ou moins attaché au rôle. L'acteur attend cependant d'en savoir plus et tient à s'entretenir avec les candidats au poste de réalisateur.


title: Morbius (film)

text: Le 13 janvier 2020, la première bande-annonce est sortie et confirme la présence de l'acteur Michael Keaton qui reprendrait le rôle du Vautour, rôle qu'il a déjà tenu dans "". Des théories de fans disent que le film confirmerait que le "Sony's Spider-Man Universe", anciennement appelé "Sony Pictures Universe of Marvel Character"s, se passerait dans le même univers que celui de Marvel.


title: Morbius (film)

text: Depuis la sortie de "" et l'arrivée du multivers au sein de l'Univers Cinématographique Marvel, la présence d'Eddie Brock / Venom dans le film confirme que les événements du "Sony's Spider-Man Universe" viennent d'un monde parallèle à celui de Marvel, mettant en doute les théories concernant le film "Morbius" et les futures productions.


title: Morbius (film)

text: En , Adria Arjona entre en négociation pour le rôle féminin principal, Martine Bancroft. Elle est confirmée en , alors que Matt Smith rejoint lui aussi la distribution.


title: Morbius (film)

text: En , la distribution s'étoffe avec les arrivées de Jared Harris et Tyrese Gibson, dans les rôles respectifs du mentor de Morbius et d'un agent du FBI qui le traque.


title: Morbius (film)

text: Le tournage débute fin à Londres, sous le faux-titre "Plasma". En mars, des scènes sont tournées dans le "Northern Quarter" de Manchester, pour y simuler New York. Des scènes sont également tournées à Atlanta. Le tournage doit avoir lieu jusqu'en .


title: Morbius (film)

text: En , Sony Pictures annonce que la sortie américaine, initialement prévue le , est repoussée au , en raison de la pandémie de Covid-19. La sortie en 2021 est incertaine, car Sony a déclaré que les films Marvel autour du personnage de Spider-Man ne sortiront pas avant la fin de l'épidémie.


title: Morbius (film)

text: Le , Sony annonce un nouveau report du film au aux États-Unis. Après le report de "Mourir peut attendre" à cette date, la sortie du film est désormais prévue en .


title: Morbius (film)

text: Le , Sony annonce un nouveau report du film au aux États-Unis. Le , Sony reporte une nouvelle fois le film au aux États-Unis et en France.


title: Morbius (film)

text: Le film reçoit des critiques très négatives dans la presse américaine. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il ne récolte que 16% d'opinions favorables pour 241 critiques. Le consensus suivant résume les critiques compilées par le site : . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 54 critiques.


title: Morbius (film)

text: Dans la critique francophone, l'avis semble être des plus mitigés. Pour "Le Parisien", , critique qui rejoint celle de "20 Minutes". Pour "Le Figaro", . "Le Monde" parle de la . Pour le site "Le journal du Geek", . Pour "Libération", la critique est très négative : .


title: Morbius (film)

text: En France, le site Allociné recense 11 critiques presse et attribut au film une moyenne de 2,3/5. En Suisse, le "Cinéman" donne une critique de 2/5.


title: Morbius (film)

text: En France, le jour de sa sortie, "Morbius" se place en position du box-office des nouveautés avec entrées pour 674 copies, devançant au classement "En Corps" (), mais suivant "Sonic 2, le film" (). Cette configuration est maintenue au bout de sa première semaine d'exploitation où il engrange entrées. Le demi-million d'entrées est franchi la semaine suivante (), tout en chutant à la place. Pour sa semaine, le film descend à la place du classement avec entrées supplémentaires, devant la nouveauté "La Revanche des Crevettes pailletées" () et derrière "En corps" ().


title: Bernard Lavilliers

text: Bernard Ouillon, dit Bernard Lavilliers, est un auteur-compositeur-interprète français, né le à Saint-Étienne ou Firminy selon les sources.


title: Bernard Lavilliers

text: Bernard Ouillon naît le à Saint-Étienne ou à Firminy selon les sources. Son père, ancien résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, et , est ouvrier dans la manufacture d'armes locale à la manufacture nationale d'armes (MAS) et sa mère est institutrice. Son éducation joue un grand rôle dans son approche de la musique. Il explique que ce sont ses parents qui lui ont donné la passion pour les rythmes tropicaux, le jazz portoricain, la musique classique et la poésie. Il écoute, dès ses quatre ans, beaucoup de musique grâce au tourne-disque qui lui est offert pour son anniversaire. Parmi les événements notables : il est frappé d'une pneumonie pendant son enfance et ses parents déménagent en banlieue pour l'éloigner de la pollution de Saint-Étienne ; il commence la pratique de la boxe à l'âge de 13 ans.


title: Bernard Lavilliers

text: Selon l'historiographie officielle, à quatorze ou quinze ans, il fait un séjour en maison de correction. À sa sortie, il commence à travailler et devient, à la demande de son père, tourneur sur métaux à la MAS. Il écrit plus tard : .


title: Bernard Lavilliers

text: À 19 ans, il part pour le Brésil, d'où il revient un an plus tard. Il serait alors considéré comme insoumis vis-à-vis du service national. Bernard Lavilliers déclare au journal "Le Temps" :


title: Bernard Lavilliers

text: Toute cette période de sa vie, souvent racontée de différentes manières par les médias, fait l'objet d'interrogations, portant principalement sur la concordance des dates et la véracité des faits.


title: Bernard Lavilliers

text: À partir de l'âge de 20 ans, Bernard Ouillon vit principalement en faisant la manche, jouant de la musique pour les passants. Il chante en parallèle dans des cabarets de la rive gauche à Paris, comme chez Jacky Scala, rue Lacépède. On le retrouve aussi à la "Cour des miracles" à Bordeaux, en compagnie de Gilles Elbaz, Germinal ou Gérard Ansaloni. Il touche sa première paie en jouant à la pizzeria du Marais à Paris. Il y partage la scène avec Jacques Higelin et Renaud. En 1967, il sort ses premiers 45 tours et obtient le prix de la Rose d'or de la chanson à Montreux avec "La Frime".


title: Bernard Lavilliers

text: Son premier album, "Chanson pour ma mie", sort en 1968, avec en titre son prénom et un énigmatique « Lavilliers » (probablement lié au nom de la ville ouvrière d'Aubervilliers, selon ses propres déclarations), qui deviendra son nom de scène. Pendant les événements de mai 1968, il chante dans les usines occupées de la région lyonnaise. Sillonnant alors la France, il éprouve des difficultés à percer dans la musique, tout en jouant pendant quelques mois dans des cabarets de province ; au mois de juin 68, il fait la manche en Bretagne. Il exerce plusieurs petits boulots (restaurateur, gérant de boite de nuit à Marseille, etc.) et se marie en 1970 avec Évelyne.


title: Bernard Lavilliers

text: En 1970, Bernard Lavilliers sort un 45 tours simple, sous le pseudonyme « Edgar de Lyon », avec les titres "Camelia blues" et "Juliette 70".


title: Bernard Lavilliers

text: Bernard Lavilliers sort son deuxième album en 1972, "Les Poètes" et commence à avoir une certaine notoriété, qui se confirme, en 1975, avec "Le Stéphanois" (et notamment les titres « San Salvador » et « Saint-Étienne », introduite par « (l)a très higelinesque/gainsbourgienne première chanson de l'album », « Les aventures extraordinaires d'un billet de banque »). C'est à partir de cette date que le métier de chanteur devient vraiment sérieux pour le chanteur, et qu'il s'y investit vraiment.


title: Bernard Lavilliers

text: La consécration intervient en 1976 avec "Les Barbares". Il rencontre Eddie Barclay qui prend en charge sa carrière. Il décrit cet album comme le tournant musical de sa carrière. On y découvre en effet un mélange musical allant du rock au funk en passant par les rythmes tropicaux. Cet album a été composé en collaboration avec le groupe de musique "Némo", avec qui il tourne en concert pendant quelques années. Il passe pour la première fois à l'Olympia en octobre 1977. C'est à cette période qu'il rencontre Léo Ferré, un modèle pour lui.


title: Bernard Lavilliers

text: À la faveur d'une tournée commune en 1977 (à laquelle participent aussi les groupes Magma et Gong), les deux hommes se lient d'amitié. Quelques années plus tard, Lavilliers invite d'ailleurs son aîné à chanter avec lui à la fête de l'Humanité en 1992 et fait un concert en hommage à l'œuvre de Ferré en 2006 à Lyon en compagnie de ses musiciens habituels et de l'orchestre national de Lyon. Un DVD de ce concert sortira en 2009 sous le nom de "Lavilliers chante Ferré". La fin des années 1970 est une période prolifique pour Lavilliers puisqu'il sort "Round" en 1977 et "Pouvoirs" en 1979. Ce dernier se présente comme un album-concept remarquable, presque entièrement consacré au thème du pouvoir. En 1978, son album en public, "T'es vivant ?", marque toute une génération adepte de la chanson rock française.


title: Bernard Lavilliers

text: En avril 1979, Lavilliers s'installe à Saint-Malo, achète un bateau et part pour la Jamaïque, puis New York et le Brésil. Il revient en France avec l'album "O gringo," l'un de ses disques les plus célèbres. La légende de Bernard Lavilliers, musculeux voyageur des quartiers louches des Amériques, se forge sur cet album exotique et notamment sur la photo de la pochette où on le voit hilare dans une chambre, une carte de New York et un revolver posés dans une valise. Cet album est celui de la reconnaissance musicale et du succès. Les rythmes reggae, salsa et traditionnels brésiliens (Sertaõ dédié à Lampião, cangaceiro mythique de la libération au Brésil) font de ce disque un album éclectique. Suit une grande série de concerts et il joue notamment dans le cadre du premier Festival international de jazz de Montréal en 1980.


title: Bernard Lavilliers

text: Les années 1980 sont des années de gloire pour Lavilliers. En 1981 sort l'album "Nuit d'amour" qui raconte notamment sa nouvelle vie à Los Angeles et sa rencontre avec Lisa Lyon qui deviendra sa femme. Cet album montre un certain renouveau et explore de nouvelles pistes musicales plus électroniques, notamment avec le titre "Night Bird", mais certains titres comme "Pigalle la Blanche" semblent plus dans la continuité de son album précédent.


title: Bernard Lavilliers

text: En 1983, sort "État d'urgence". Cet album très noir n'est pas forcément le plus célèbre de sa discographie, bien qu'y figure le titre "Idées noires" pour lequel il forme avec succès un duo avec Nicoletta. Teinté de nostalgie ("À suivre", qui raconte son retour à Saint-Malo pour y retrouver un amour perdu), mais surtout d’un profond cynisme sur notre monde ("État d’urgence"), il aborde aussi sa légende et le mystère qui tourne autour de sa personnalité dans "Le Clan mongol" et raconte ses passages en prison dans "Q.H.S.". Lavilliers traîne son humeur triste sur une musique rock concoctée par ses musiciens fétiches de l'époque : Pascal Arroyo, Jean-Paul Hector Drand et François Bréant.


title: Bernard Lavilliers

text: En 1984, il sort "Tout est permis, rien n'est possible", disque semblant être plus dans la lignée de son travail des années 1970, notamment les albums " Round" et "Pouvoirs". Lavilliers reprend alors les voyages et publie en 1986 un de ses albums les plus célèbres, "Voleur de feu". Cet album se présente comme un condensé des styles musicaux parcourus depuis le début de sa carrière. Parmi les titres se trouve le fameux « Noir et blanc », qui évoque l'apartheid et auquel N'Zongo Soul prête sa voix. En 1988, sort l'album "If..." sur lequel se trouve le titre « On the Road Again ».


title: Bernard Lavilliers

text: À l'orée des années 1990, Bernard Lavilliers raconte ses voyages en Asie dans l'album "Solo" (1991). Il est la vedette de la première de l'émission musicale "Taratata" en janvier 1993. L'album "Champs du possible", sorti en 1994, est marqué par une ambiance fin de millénaire ("Troisièmes Couteaux", "Champs du possible") et par son duo "reggae" avec Jimmy Cliff, "Melody Tempo Harmony", qui reste l'un de ses plus grands succès. En 1997, tout juste quinquagénaire, Lavilliers sort "Clair-obscur" qui se compose de morceaux aux allures reggae ("Audit", "Le Venin"), de musiques tropicales ("Romeo Machado", "Capitaine des sables"), mais aussi de "rock" ("La Machine"). Sur cet album, il reprend un texte engagé et cynique de Léo Ferré dans le titre d'ouverture "Préface".


title: Bernard Lavilliers

text: En 2001, sort l'album "Arrêt sur image" dans lequel figure l'hymne ouvrier "Les Mains d'or". Toujours inspiré et en constante évolution, Bernard Lavilliers sort en 2004 "Carnets de bord", nouvel hymne au voyage. L'une de ses chansons, "L'Été", est une adaptation d'un tube brésilien ("Morango do Noreste"), repris en Afrique, "Amour en or". Dans "Voyageur", il se définit lui-même comme un « trafiquant de métaphores, insurgé de l'univers, passager du Maldoror, entre la mort et la mer ». Sur cet album figurent aussi un duo reggae avec Tiken Jah Fakoly intitulé "Question de peau", et une diatribe écologique, "État des lieux".


title: Bernard Lavilliers

text: En 2008, il sort "Samedi soir à Beyrouth", un album reggae-soul réalisé à Kingston en Jamaïque et à Memphis (États-Unis), avec des musiciens locaux.


title: Bernard Lavilliers

text: En sort un nouvel album intitulé "Baron Samedi". Ce est au format d'un double album. Le premier CD comporte dix titres au travers desquels il évoque son récent voyage en Haïti (il y a tourné un documentaire et écrit trois chansons), ou encore la disparition récente de sa mère à qui il rend hommage avec le titre "Sans fleur ni couronne". Sur le second CD, il se fait narrateur d'un poème de Blaise Cendrars écrit en 1913, "La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France". Cet album marque le début d'une collaboration avec Romain Humeau, qui participera dès lors à la réalisation de tous les albums de l'artiste.


title: Bernard Lavilliers

text: Fin , il sort son album studio, intitulé "5 minutes au paradis". Pour construire cet album « à dominante pop-rock », il s'entoure d'artistes avec qui il a déjà collaboré sur des projets précédents comme Romain Humeau (Eiffel) ou Fred Pallem, et sollicite aussi Benjamin Biolay, Florent Marchet ou encore le groupe Feu! Chatterton, qui représentent selon "L'Humanité" . C'est le titre "Charleroi", créé avec Feu! Chatterton, qui sera le premier single de l'album. Jeanne Cherhal est aussi présente pour chanter "L'Espoir", titre qui clôture l'album.


title: Bernard Lavilliers

text: Durant les années 1970, il partage sa vie de façon intermittente avec Évelyne Rossel avec laquelle il a deux enfants. Il est marié de 1982 à 1983 à la bodybuildeuse Lisa Lyon, puis avec Melle Li (de son vrai nom : Jocelyne Gourdet) de 1984 à 1989.


title: Bernard Lavilliers

text: Il est le père de quatre enfants : Anne-Laure, née en 1967 d'une première union ; Virginie, née en 1972 d'Évelyne Rossel ; Guillaume en 1975, musicien qui accompagne parfois son père sur scène ; Salomé, née en 1987 d'une rencontre avec Françoise. Il lui consacre la chanson "Salomé" et


title: Bernard Lavilliers

text: Au tournant des années 1970 et 1980, sa compagne Lisa Lyon, championne du monde de culturisme, l'encourage à travailler son corps, contribuant à son image de chanteur physique. Lisa, également lectrice de scénarios à la MGM, était amie d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe qui les a photographiés le jour de leur mariage.


title: Bernard Lavilliers

text: En 1968, Bernard Lavilliers s'engage auprès des ouvriers en lutte dans les usines. Il apporte notamment son soutien aux sidérurgistes lorrains depuis plus de trente ans. Entre autres choses, il leur dédie en 1978 la chanson "Fensch Vallée". Le , il donne un concert symbolique sur le site du haut-fourneau U4 à Uckange, pour les salariés de l’usine Lorfonte menacée de fermeture. Vingt-ans plus tard, en 2011, il est de retour pour soutenir les « métallos » de l'usine ArcelorMittal à Florange. Il leur dédie la chanson "Les Mains d'or", extraite de l'album "Arrêt sur image" (2001).


title: Bernard Lavilliers

text: Il donne plusieurs concerts de soutien à la Fédération anarchiste, en particulier en 1980 à l'hippodrome Jean Richard et en 1983 à l'Olympia.


title: Bernard Lavilliers

text: Dans un entretien à L'Humanité en 2005, Il déclare avoir toujours eu (son père ayant été adhérent au PCF), mais se dit proche de l'anarchisme depuis son adolescence.


title: Bernard Lavilliers

text: En 2008 et 2009, il signe des pétitions et s'engage fortement en faveur de la loi Hadopi visant à réprimer le téléchargement illégal de musique sur Internet.


title: Bernard Lavilliers

text: En 2011, il soutient officiellement le chef Raoni et les Amérindiens dans leur combat contre le barrage de Belo Monte et continue depuis à accompagner l'association Planète Amazone auprès de laquelle il a contribué à la création de l'Alliance des Gardiens de Mère Nature, mouvement regroupant des représentants indigènes du monde entier et leurs alliés.


title: Bernard Lavilliers

text: La même année, il soutient publiquement Jean-Luc Mélenchon, candidat du Front de gauche à l'élection présidentielle de 2012, pour lequel il votera également cinq ans plus tard.


title: Bernard Lavilliers

text: En 2019, après avoir initialement considéré que le mouvement des Gilets jaunes est , il prend ses distances en estimant que cela ; dans le même temps, il déclare , et ajoute .


title: Bernard Lavilliers

text: Bernard Lavilliers est influencé par la chanson réaliste, les poètes communistes et la contre-culture gauchiste post-marxiste, qui ont fortement inspiré ses premiers écrits ("Les Poètes", "Le Stéphanois"). La dénonciation du (des) système(s) s'amplifie dans une posture contestataire d'affrontement avec les divers tenants du pouvoir dans "Les Barbares", "", "T'es Vivant". L'influence de Léo Ferré se fait sentir dans cette vision du monde (exaltation de la marginalité, mêmes refus), dans l'écriture (réappropriation de certaines images) et dans l'énonciation (déclamation). Musicalement, il utilise alors les influences post Doors et les ambiances lancinantes du rock progressif.


title: Bernard Lavilliers

text: Sa composition pour le film "Rue barbare" est nommée pour le César de la meilleure musique lors de la cérémonie de 1985.


title: Jacqueline Kennedy-Onassis

text: Jacqueline Kennedy-Onassis, née Jacqueline Lee Bouvier () le à Southampton et morte le à New York, surnommée « Jackie », est une personnalité américaine, mariée en premières noces au futur des États-Unis, John Fitzgerald Kennedy.


title: Jacqueline Kennedy-Onassis

text: Elle a été la Première dame des États-Unis du au , date de la mort de son mari, assassiné à ses côtés dans une rue de Dallas. Grâce à son élégance, sa culture et sa beauté, elle est devenue l'une des Premières dames les plus populaires et les plus photographiées.


title: Jacqueline Kennedy-Onassis

text: En 1968, elle épouse en secondes noces l'armateur et milliardaire grec Aristote Onassis. Durant les dernières années de sa vie, elle vit à New York aux côtés de puis meurt des suites d'un cancer.


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text: Née le , à Southampton, Long Island, dans l'État de New York, Jacqueline Lee Bouvier est la fille aînée de John Vernou Bouvier III (1891-1957), un riche agent de change de Wall Street, et de Janet Norton Lee (1907-1989). Elle a une sœur cadette, Caroline Lee Bouvier, née le , connue plus tard sous le nom de Lee Radziwill. Quelques mois après sa naissance, la crise de 1929 fait perdre aux Bouvier une bonne partie de leur fortune.


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text: Jacqueline Bouvier est d'origine irlandaise et anglaise, ainsi que française du côté paternel, à quatre générations. Son premier ancêtre français est Michel Bouvier (1792-1874), un ébéniste originaire de Pont-Saint-Esprit, qui s'installe à Philadelphie en 1815 après avoir servi dans l’armée de Napoléon. Il participe notamment à la rénovation de la Maison-Blanche (consécutive à l'incendie de Washington) sous la présidence de John Quincy Adams en fabriquant 24 chaises et une table pour cette résidence officielle, puis devient millionnaire grâce à la spéculation immobilière, ses fils faisant fructifier cette fortune dans la bourse et l'immobilier. Voulant rehausser ses origines, son grand-père John Vernou Bouvier II fait croire que les Bouvier sont de noble naissance.


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text: Favorisée dès la naissance par la fortune, elle passe ses premières années à New York et à East Hampton, Long Island, à « Lasata », domaine familial de la famille Bouvier, où elle devient, dès son très jeune âge, une cavalière accomplie, un sport qui demeurera une passion toute sa vie. Enfant, elle aime aussi le dessin, la littérature et la poésie. Cette enfance idyllique se termine lorsque ses parents se séparent. Les nombreuses aventures et l'alcoolisme de son père John Bouvier conduisent la mère de Jackie à se séparer de lui en 1936. Bien qu’ils se réconcilient pour quelques mois au cours de l’année suivante, le divorce sera prononcé en .


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text: Alors que son père ne se remarie pas, sa mère épouse le richissime Hugh D. Auchincloss, en 1942, avec qui elle a deux enfants, Janet et James Auchincloss. Jackie et sa sœur Caroline s'installent alors avec la nouvelle famille de leur mère, partageant leur temps entre les deux vastes domaines de leur beau-père, « Merrywood » en Virginie, et « Hammersmith Farm » au Rhode Island, tout en restant près de leur père qui vit à New York.


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text: Tandis que leur père John Bouvier est un catholique romain, leur mère Janet Lee est membre de l’Église épiscopalienne. Bien que John et Janet Bouvier aient décidé par leur contrat de mariage que leurs enfants recevraient une éducation catholique, Jacqueline et Lee Bouvier fréquentent de temps en temps des cérémonies religieuses épiscopaliennes.


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text: Jacqueline Bouvier fréquente des écoles huppées, telles à New York, de 1935 à 1942, puis Holton Arms à Washington jusqu’en 1944. C’est une élève d’un bon niveau dans toutes les matières et dont on apprécie surtout les qualités littéraires et sportives.


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text: En 1947, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires de la Miss Porter's School, une institution de Farmington dans le Connecticut, elle est nommée « débutante de l'année ».


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text: Elle poursuit alors ses études au Collège Vassar, institution renommée de Poughkeepsie. En 1949, inscrite à un programme d'études du Smith College, elle part étudier en France, où elle suit d'abord un cours intensif de français à l'université de Grenoble, avant de poursuivre ses études à la Sorbonne à Paris. Logeant chez la comtesse Robert de Renty avenue Mozart (arrondissement), elle approfondit sa connaissance de la culture française (littérature, histoire, etc.).


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text: À son retour de France en 1950, Jacqueline Bouvier ne poursuit pas ses études à Vassar, mais à l’Université George Washington afin de ne pas être trop éloignée de ses proches. En 1951, elle y obtient un diplôme en littérature française. Outre la littérature, elle se passionne pour les arts et les langues et en quittant l’université, elle parle couramment l’anglais, le français, l’espagnol et l’italien, ce qui s’avèrera très utile quand elle aidera son mari John Fitzgerald Kennedy au cours de ses campagnes électorales.


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text: Depuis qu’elle est jeune fille, elle écrit des essais parfois publiés dans les journaux locaux. À la fin de ses études, elle s'inscrit à un concours littéraire organisé par le magazine "Vogue". Pour ce dernier, elle doit écrire un essai sur le thème , et elle choisit l'écrivain Oscar Wilde, le poète Charles Baudelaire et l’imprésario Serge de Diaghilev. Elle gagne le concours haut la main, devançant quelque . Le succès dans cette compétition lui donne la possibilité de séjourner un an à New York et à Paris afin d’y travailler comme éditrice junior. Mais Jacqueline Bouvier refuse le prix, à la suite des pressions de sa mère, qui craint qu'elle ne reste à Paris pour toujours. En guise de consolation, Janet Auchincloss offre à ses filles un voyage en Europe, que les jeunes femmes évoqueront dans un journal illustré, qui sera publié en 1974, sous le nom de "".


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text: Avec l'aide de son beau-père, Jacqueline Bouvier se trouve un travail de « photographe enquêteur » pour le journal "Washington Times-Herald" en 1952. Son emploi consiste à parcourir Washington pour demander aux gens leur opinion sur certains sujets très polémiques, comme l’Union soviétique ou la guerre de Corée, tout en les photographiant. Cela lui permet de rencontrer de nombreuses personnalités politiques importantes comme le vice-président Richard Nixon. Ses piges sont alors de hebdomadaires.


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text: En 1952, Jacqueline Bouvier se fiance à un jeune agent de change du nom de John Husted Jr (1926-1999), diplômé de l’université Yale. Les fiançailles sont rompues trois mois plus tard, sous la pression de Janet Auchincloss, comme certains le prétendent, alors que les fiancés admettent plus tard qu'ils n'ont pas pris la chose au sérieux.


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text: Jacqueline Bouvier commence à fréquenter John Fitzgerald Kennedy, une étoile montante du Parti démocrate, de douze ans son aîné, après l'avoir rencontré en , au cours d'un dîner organisé par un ami commun, le journaliste . Après l'élection de Kennedy comme sénateur en novembre, leur relation devient plus sérieuse et mène à une demande en mariage. Leurs fiançailles sont officiellement annoncées le .


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text: Le mariage de Jacqueline Bouvier et John Kennedy a lieu le à l'église Sainte-Marie de Newport, dans l'État du Rhode Island. La cérémonie est célébrée par le cardinal Cushing, ami de la famille Kennedy, et est considérée comme l'évènement mondain de la saison avec quelque 800 invités à la cérémonie et à la somptueuse réception qui suit à Hammersmith Farm, domaine de Hugh D. Auchincloss, le beau-père de Jacqueline.


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text: Après un voyage de noces passé à Acapulco et sur la côte californienne, le couple s’installe à Georgetown, un quartier cossu de Washington dans le District de Columbia.


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text: En tant qu’épouse de sénateur, Jacqueline Bouvier Kennedy se met à suivre des cours d’histoire américaine et de sciences politiques à l’université de Georgetown en 1954. Très vite, elle fait concurrence à son mari par ses connaissances précises sur l’histoire américaine. Cependant, John Kennedy, qui a longtemps souffert de plusieurs blessures datant de la Seconde Guerre mondiale, est contraint de se faire opérer. Pendant son rétablissement, sa femme l’encourage à écrire un livre intitulé "Profiles in Courage", qui gagnera le prix Pulitzer en 1957.


title: Jacqueline Kennedy-Onassis

text: Les relations de Jacqueline Kennedy avec la famille Kennedy n’ont pas toujours été faciles. Elle hait le côté compétitif, sportif et rugueux de ce clan richissime qui a déjà donné plusieurs politiciens et diplomates de premier rang à la nation américaine. De plus, le mariage du couple est troublé par les maladies et les infidélités de son mari, deux problèmes que le grand public ignore. On dit que les femmes du clan Kennedy la méprisaient, la surnommant « la débutante » par allusion à sa voix feutrée au timbre infantile. Cependant, Jacqueline Kennedy s’entend bien avec son beau-père, Joseph Patrick Kennedy, et son beau-frère, Robert Francis Kennedy. Joseph Kennedy, en particulier, reconnaît les atouts de sa belle-fille quant aux relations publiques.


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text: En 1955, Jacqueline fait une fausse couche, puis donne naissance à une petite fille mort-née, le , que ses parents auraient voulu nommer Arabella. Cet évènement tragique conduit à une brève séparation du couple qui se réconcilie peu après. L’année suivante, la carrière de John Kennedy prend un tour nouveau : Kennedy échoue de peu à la nomination par son Parti à la candidature pour la vice-présidence des États-Unis.


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text: Jacqueline et John Kennedy craignent de ne plus avoir d’enfants, mais celle-ci met au monde une petite fille, Caroline, le à New York. John Kennedy est déjà élu président des États-Unis quand son fils John Fitzgerald Kennedy Jr. naît le à Washington. Le dernier enfant du couple, Patrick Bouvier Kennedy, né prématurément le , meurt deux jours plus tard, des suites d'une malformation pulmonaire.


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text: En , John Fitzgerald Kennedy annonce sa candidature à la présidence des États-Unis, une ambition qui l’oblige à travailler davantage et à voyager à travers tout le pays. Après l'avoir accompagné un certain temps, Jackie est contrainte de rester au foyer, car l'épouse du candidat Kennedy est enceinte. Néanmoins, elle aidera son époux en écrivant un article hebdomadaire dans un journal, en accordant des entretiens télévisés et en répondant au courrier qu'elle reçoit. Finalement, Kennedy gagne l’élection générale de peu face à son concurrent Nixon le .


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text: Mamie Eisenhower, la première dame sortante, n’apprécie guère le fait d’être remplacée à la Maison-Blanche par Jacqueline Kennedy, cachant à peine sa préférence pour l'épouse du défait, Pat Nixon, qu'elle juge plus élégante, plus sympathique et moins réservée. Elle fait cependant visiter à Jacqueline Kennedy les vastes dépendances de la Maison-Blanche. Cette dernière, qui avait mis au monde son fils John junior deux semaines auparavant, est toujours affaiblie, mais Mamie Eisenhower ne lui propose pas de fauteuil roulant. Bien que Jacqueline Kennedy n’ait pas fait de malaise durant la visite, elle s’effondre dès son retour chez elle. Plus tard, Mamie Eisenhower justifiera son comportement en déclarant que Jacqueline Kennedy ne lui avait pas demandé qu’elle lui offre un fauteuil roulant.


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text: John Fitzgerald Kennedy prête serment en tant que trente-cinquième président des États-Unis le . Le somptueux gala qui marque le début de son mandat est organisé par Frank Sinatra et Peter Lawford. De nombreuses célébrités, entre autres Mahalia Jackson, Laurence Olivier, Jimmy Durante, Harry Belafonte et Bette Davis s’y produisent. Jacqueline Kennedy est désormais connue sous le surnom de Jackie, tandis que son époux, le président, est appelé Jack. Alors âgée de 31 ans, elle fait partie des plus jeunes premières dames de l’histoire des États-Unis. Bien qu’elle ait fait de grands efforts pour soutenir son époux durant ses campagnes électorales, elle ne s’immisce pas dans la politique pendant qu’il gouverne.


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text: En effet, Jacqueline Kennedy, première dame des États-Unis, se consacre à d’autres tâches. Elle n’est pas satisfaite de l’état dans lequel Mamie Eisenhower lui a laissé la Maison-Blanche, de même qu’elle n’avait pas aimé l’aménagement intérieur de ce bâtiment quand elle l’avait visité pour la première fois en 1941, trouvant qu’il y manquait un certain charme historique. Jacqueline Kennedy se donne alors comme priorité l’embellissement de la résidence présidentielle en souhaitant que la culture y fleurisse. Par conséquent, la restauration de la Maison-Blanche devient le premier grand projet qu’elle réalise. À cette fin, elle annonce la formation d’un comité des beaux-arts le .


title: Jacqueline Kennedy-Onassis

text: Jacqueline Kennedy entreprend ses premiers efforts de restauration dès le premier jour du mandat de son mari. Avec l’aide d’une décoratrice professionnelle, elle fait ajouter une cuisine et des chambres d’enfants à un étage privé. Elle ira plus loin en lançant des souscriptions, en suspendant transitoirement les visites et en réorganisant de façon temporaire la vie à la Maison-Blanche afin d’y peaufiner des travaux de restauration. Au départ, ses tentatives sont controversées compte tenu des énormes sommes d’argent nécessaires pour effectuer les changements. Mais Jacqueline Kennedy publie un guide de la Maison-Blanche, dont la vente engendre des recettes qui finiront par compenser les dépenses. Outre l’aménagement intérieur, Jacqueline Kennedy s’occupe des jardins qui entourent la Maison-Blanche, notamment de la roseraie et du jardin de l’est.


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text: Ces aménagements sont profondément influencés par sa passion pour la culture française qu’elle avait découverte lors de son séjour en France, pays d’où vient également une partie de ses ancêtres. Ce lien devient d’autant plus visible lorsqu’elle continue à exercer son influence sur l’intérieur et l’aménagement de la Maison-Blanche : elle choisit des menus issus de la cuisine française en organisant des visites officielles et emploie des décorateurs ainsi qu’un cuisinier d’origine française.


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text: Le , elle va même jusqu’à faire participer le peuple américain à une visite virtuelle des appartements rénovés lors d’une émission spéciale télévisée ("A tour of the White House with Mrs. John F. Kennedy") par CBS qui battra des records d’audience. La National Academy of Television Arts and Sciences attribuera à Jacqueline Kennedy un Emmy Award spécial. Le , le Congrès vote une loi qui fait de la Maison-Blanche un monument national.


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text: Être photographiée ou donner des interviews ne la dérange pas, mais Jacqueline Kennedy craint que ses enfants ne souffrent de l’attention que leur prêtent les médias, de sorte qu’elle n’autorise que très peu de photos de sa famille. Son mari, qui pense différemment, se laisse quant à lui photographier librement avec ses enfants. En outre, Jacqueline Kennedy a déclaré qu’elle serait d’abord mère et épouse et ensuite seulement première dame. Pour elle, les relations familiales sont prédominantes :


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text: Pendant les années où elle a été première dame, Jacqueline Kennedy a été admirée pour son élégance et sa toilette, de sorte que beaucoup de femmes tentent de copier le style de sa garde-robe et de ses coiffures. Conseillée parfois par Diana Vreeland, elle a tendance à porter les créations de couturiers français tels que Chanel, Givenchy ou Christian Dior. Par la suite néanmoins, elle accroît la célébrité de couturiers américains comme Lilly Pulitzer ou Oleg Cassini en se vêtant de leurs créations. Encore aujourd'hui, Jacqueline Kennedy est réputée pour son style et elle reste considérée comme l’une des plus élégantes premières dames américaines.


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text: Quelques-unes des apparitions officielles de Jacqueline Kennedy sont devenues légendaires. Une de ses premières est la visite du président tunisien Habib Bourguiba et de sa femme Moufida aux États-Unis, début . Quelques semaines plus tard, à l’arrivée du couple présidentiel à Paris le , John F. Kennedy déclare : . Celle-ci a déjà impressionné les Français par son excellente maîtrise de leur langue. Lors de cette visite de trois jours, Jacqueline Kennedy fait la connaissance de Charles de Gaulle et lui dévoile qu’elle est d’origine française, ce à quoi de Gaulle répond qu’il l’est aussi. En rédigeant un article sur la visite du couple présidentiel en France, le journaliste du "Time Magazine" note : Quelques jours plus tard, le , Jacqueline Kennedy rencontre à Vienne Nikita Khrouchtchev, le principal dirigeant de l’URSS. Elle s’entretient aimablement avec le dirigeant soviétique, alors que la rencontre entre Khrouchtchev et Kennedy s’était déroulée moins cordialement. Lors des face-à-face avec de Gaulle et Khrouchtchev, Jacqueline Kennedy a démontré sa sociabilité. Le lendemain, le couple présidentiel débarque à Londres afin de dîner avec la reine Élisabeth II à Buckingham Palace.


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text: Jacqueline Kennedy entretient de bonnes relations avec des artistes renommés. Au cours d’un dîner arrangé pour le gouverneur portoricain Luis Muñoz Marin, le violoncelliste espagnol Pablo Casals se produit à la Maison-Blanche le . Un mois plus tard, le , le couple présidentiel débarque pour une série de visites officielles à Porto Rico, au Venezuela et en Colombie. Finalement, les efforts qu’a faits Jacqueline Kennedy pour faire fleurir la culture au sein de la Maison-Blanche culminent dans une réunion de quarante-neuf prix Nobel qu’elle reçoit le . Au cours de sa visite en France, elle avait fait la connaissance d’André Malraux, le ministre de la Culture français de l’époque, qui prêtera la Joconde pour que cette dernière soit exposée à Washington le . D’autre part, Jacqueline Kennedy collabore avec Andy Warhol, qui crée d’elle des peintures dans le même style que celles qu’il a faites de Marilyn Monroe ou d’Elizabeth Taylor.


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text: Sur les conseils de John Kenneth Galbraith, ambassadeur des États-Unis en Inde, Jacqueline Kennedy se rend en Inde et au Pakistan en compagnie de sa sœur Lee Radziwill, le . Leur séjour, qui dure jusqu’au , sera largement documenté par les médias ainsi que dans les mémoires de Galbraith. Avant d’arriver à destination, elle s’arrête à Rome afin d’y être reçue par le Pape Jean XXIII, qui lui accorde une audience particulière le . À Lahore, le président pakistanais Muhammad Ayub Khan offre à Jacqueline Kennedy un pur-sang arabe nommé Sardar. Au cours du même voyage, elle fait la connaissance de l’impératrice iranienne Farah Pahlavi. Dans ses mémoires, celle-ci se rappellera une visite officielle aux États-Unis au cours de laquelle les Kennedy l’avaient accueillie chaleureusement. Le point culminant du séjour en Inde est la visite au Taj Mahal et celle aux jardins de Shalimar, endroits que Jacqueline Kennedy trouve merveilleux. Le film "Le voyage en Asie de Jacqueline Kennedy" sort mondialement en salle le .


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text: En apprenant que Marilyn Monroe, célèbre actrice et chanteuse réputée pour son charme, chanterait pour le président Kennedy le jour de son le , Jacqueline Kennedy décide de ne pas y assister. C’est sa belle-mère, Rose Fitzgerald Kennedy, qui siège aux côtés de son fils pendant que Marilyn Monroe chante "" ; cette scène restera mythique et aurait révélé la passion que Monroe ressent pour le président.


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text: En , à la suite de la crise de Cuba, Jacqueline Kennedy s’entretient en espagnol, à Miami, avec une brigade de combattants cubains. Pendant la crise qui a duré du au , elle est restée aux côtés de son mari qui l’a tenue au courant de ses décisions.


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text: Le , le président Kennedy se rend à Berlin afin d’y prononcer deux jours plus tard la célèbre phrase : Ainsi, il exprime ses sentiments pour les Berlinois qui connaissent la construction du mur. Cependant, sa femme Jacqueline Kennedy est restée à Washington DC : après être tombée enceinte pour la quatrième fois, elle est sur le point d’accoucher, ce qui l’empêche d’effectuer de longs voyages.


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text: D’autre part, son époux a eu une vie extraconjugale mouvementée et il est presque avéré aujourd’hui que lui et son frère Robert Kennedy ont eu une liaison avec l’actrice Marilyn Monroe, celle-ci n’ayant pas été la seule aventure amoureuse du président Kennedy. Ce dernier aurait eu des liaisons avec beaucoup d’autres femmes, dont Judith Campbell. Bien que Jacqueline Kennedy n’ait jamais démontré de signe de jalousie, elle se méfie cependant de l’attirance qu’exerce l’actrice et future princesse monégasque Grace Kelly sur son mari. Néanmoins, cette méfiance s’est révélée injustifiée.


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text: Après la naissance et la mort de son fils Patrick Kennedy en , Jacqueline Kennedy reçoit, par l'entremise de sa sœur Lee, une invitation du riche armateur grec Aristote Onassis, pour une croisière à bord de son luxueux yacht, le "Christina O". Malgré les réserves du président et de son entourage, craignant une mauvaise publicité, elle accepte néanmoins et part accompagnée de sa sœur et du mari de celle-ci, le Prince Radziwill, ainsi que de Franklin D. Roosevelt Jr. et sa femme.


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text: Jacqueline Kennedy ne réapparaît en public que le , quand elle accompagne son mari au Texas pour des réunions dans le cadre de la campagne pour sa réélection. Le lendemain, le couple traverse la ville de Dallas assis à l’arrière d’une voiture officielle décapotée lorsque des coups de feu éclatent et que deux balles atteignent le président : une au cou et l’autre à la tête. Jacqueline Kennedy s'élance sur la partie arrière du véhicule, au même moment son garde du corps, l'agent Clinton J. Hill, arrive à son secours, et la contraint à reprendre sa place, puis la limousine accélère soudainement pour emmener le président à l’hôpital le plus proche, le Parkland Memorial Hospital, où, en dépit d'efforts de réanimation, le président est déclaré mort.


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text: Quelques heures plus tard, à bord de l'avion présidentiel « Air Force One » qui les ramène à Washington, Lyndon Baines Johnson prête serment comme des États-Unis, à ses côtés se tiennent son épouse Lady Bird et Jacqueline Kennedy, qui porte toujours son tailleur rose Chanel éclaboussé par le sang de son mari, en dépit de la suggestion de changer de vêtement, justifiant son attitude par son désir de montrer aux gens ce qu’on avait fait à son mari. En outre, elle refuse de quitter sa dépouille et exige que deux prêtres catholiques l’assistent.


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text: Lors de l’enterrement du président Kennedy qui a lieu le , date du troisième anniversaire de son fils John junior, Jacqueline Kennedy et ses deux enfants montent et descendent les premiers les marches vers l’entrée de la cathédrale. Pendant la cérémonie intérieure, elle ne montre son émotion que lors de l’"Ave Maria!" de Franz Schubert. Le public la saluera pour sa tenue considérée comme droite et valeureuse. À un moment de la cérémonie, John Fitzgerald Kennedy Jr, alors âgé de trois ans, fait le salut militaire, geste qui restera célèbre, puis Jacqueline Kennedy allume la flamme du souvenir au cimetière national d'Arlington.


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text: Le , à savoir une semaine après le meurtre, Jacqueline Kennedy est interviewée par un journaliste du magazine "Life". Au cours de l’interview, elle compare les années qu’elle a passées avec son mari au sein de la Maison-Blanche au château Camelot, résidence légendaire du roi Arthur. C’est à cause de cette citation devenue célèbre que l’on perçoit les Kennedy comme « le roi et la reine de Camelot ». Toutefois, elle ne donnera jamais son opinion sur la responsabilité de Lee Harvey Oswald, meurtrier présumé de John F. Kennedy. Ayant deux semaines pour préparer son déménagement, Jacqueline Kennedy achète un appartement sur la Cinquième avenue, à New York, pour y vivre avec ses deux enfants à partir de l’année 1964. Pour cela, elle vend la maison qu’elle avait construite à Atoka en Virginie et où elle avait projeté de se retirer avec son mari.


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text: Elle est amenée à témoigner devant la Commission Warren le 5 juin 1964, interrogée par le président Earl Warren et le conseiller Rankin au cours de l'enquête officielle sur l'assassinat du 22 novembre 1963. Jackie Kennedy, qui avait été un témoin direct de la fusillade, avait posé la tête de son époux sur ses genoux après les tirs et tenté de maintenir les matières cervicales à l'intérieur du crâne de celui-ci après avoir récupéré sur la capot de la limousine Lincoln un morceau du crâne éjecté par la force de l'impact. Elle souhaita décrire l'aspect des blessures infligées à son époux par les balles reçues. Il s'agit d'un témoignage important car une polémique est née sur la direction des balles tirées et la possibilité qu'il y ait eu plusieurs tireurs. Néanmoins, elle reçoit l'opposition d'Earl Warren et du conseiller Rankin, qui se refusaient à lui poser des questions à ce sujet, considérant que cela était trop douloureux. Toutefois, Kennedy maintient sa volonté de témoigner malgré cette opposition initiale. Dans le rapport Warren, sa description spontanée des blessures de son époux a été remplacée par la mention : « référence aux blessures supprimée ». La description intégrale donnée par Kennedy ne pourra être connue qu'en 2039 à l'expiration d'un délai de 75 ans déterminé par la Commission Warren pour des raisons de sécurité nationale.


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text: Dans les années qui suivent l’assassinat de son mari, Jacqueline Kennedy ne se montre que rarement en public. Elle apparaît cependant à Washington pour honorer l’agent qui avait grimpé à bord du véhicule officiel pour la protéger lors de l’attentat ainsi qu’à l’occasion de l’inauguration de divers mémoriaux dédiés à John F. Kennedy. Jacqueline Kennedy et la reine Élisabeth II lui dédient ainsi le mémorial officiel du Royaume-Uni, situé à Runnymede, en . L’inauguration de ce mémorial a lieu sur le pré sur lequel le roi Jean sans Terre avait signé jadis (750 ans plus tôt) la Grande Charte en 1215. Deux ans plus tard, en 1967, Jacqueline Kennedy assiste à Newport News, en Virginie, à l’inauguration d’un mémorial, à Hyannis dans le Massachusetts ainsi qu’au baptême du porte-avion , qui sera désarmé le .


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text: Le concierge qui a noté beaucoup d'allées et venues de Bob Kennedy chez Jacqueline a donné lieu à un débat historiographique sur une possible liaison entre eux deux.


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text: Le , Jacqueline Kennedy épouse l’armateur et milliardaire grec Aristote Onassis sur l'île de Skorpios, propriété des Onassis, dans la mer Ionienne. À la suite de la cérémonie nuptiale, Jacqueline Onassis perd son droit à la protection du Secret Service, normalement réservé aux veuves des présidents américains. Quoique son second époux soit orthodoxe, Jacqueline Onassis demeure catholique romaine. Néanmoins, elle fait des efforts pour apprendre le grec et exige que ses enfants l’apprennent également. Depuis qu’Aristote Onassis et Jacqueline Kennedy se sont rencontrés en 1963, ils sont restés en contact. Cependant, Onassis avait en même temps fait la connaissance de Lee Radziwill avec qui il finira par avoir une brève liaison amoureuse.


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text: Quatre mois avant le mariage, son beau-frère Robert Kennedy ayant été assassiné à Los Angeles, Jacqueline Onassis redoute que les Kennedy ne soient poursuivis par des terroristes. Elle utilise son nouveau mariage comme une belle occasion pour quitter les États-Unis avec ses enfants. Il s’agit aussi d’un deuxième mariage pour Aristote Onassis, qui est divorcé et a, lui aussi, deux enfants, Alexandre et Christina Onassis. Pour se marier, il avait rompu avec la cantatrice Maria Callas, liaison qui avait d’ailleurs provoqué le divorce d'avec sa première épouse Athina Livanos en 1960. Ayant espéré qu’Aristote Onassis l’épouserait un jour, Maria Callas se sent alors trahie et en souffre beaucoup.


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text: Le mariage n’est pas vraiment approuvé par les médias, qui finiront par la surnommer "Jackie O". Alors qu’Onassis a une bonne relation avec les enfants de Jacqueline Kennedy, cette dernière ne s’entend pas avec ses beaux-enfants. D’ailleurs, Jacqueline Onassis et son mari se voient rarement, car elle vit alternativement en Grèce et en France. La relation est définitivement interrompue par la mort d’Alexandre Onassis dans une catastrophe aérienne, en 1973, alors que ce dernier n’avait que 24 ans. Aristote Onassis est sur le point de demander le divorce quand il meurt le en France des suites d’une myasthénie. Au moment de son décès, les relations entre sa femme et lui se sont gravement dégradées. Jacqueline Onassis se trouve à New York le jour de la mort de son mari, de sorte que sa belle-fille est la seule à assister à son décès. La part de l’héritage qui lui revient a été très règlementée par le contrat de mariage. Finalement, elle reçoit une soulte qui est estimée entre 20 et 26 millions de dollars, au lieu des 125 millions qu’elle aurait approximativement pu recevoir. À la suite de son deuxième mariage, Jacqueline Onassis retourne définitivement à New York qu’elle considère comme sa ville natale.


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text: Quelques mois plus tard, l’éditeur Larry Flynt, qui a déjà subi plusieurs batailles juridiques, achète quelques photos de Jacqueline Kennedy prises à Skorpios en 1971, alors qu’elle est nue en plein air. Il les publie dans son magazine "Hustler" en .


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text: C’est peu de temps après le décès d’Aristote Onassis que Jacqueline Onassis rencontre le diamantaire et industriel juif d’origine belge , né le à Anvers en Belgique. Elle passera avec lui à New York les dernières années de sa vie. Marié, il avait quitté sa femme pour vivre avec Jacqueline Onassis. Comme l’épouse de Maurice Tempelsman refuse le divorce, les deux partenaires vivent en concubinage. La relation est d’autant plus piquante que Jacqueline Onassis tente de contrôler la vie privée de son fils John Fitzgerald Kennedy, Jr dont elle désapprouve la liaison avec l’actrice Daryl Hannah et le désir de devenir acteur. Quant à sa fille Caroline Kennedy, elle épouse Edwin Arthur Schlossberg le et lui donne trois petits-enfants : Rose Kennedy Schlossberg (née le ), Tatiana Celia Schlossberg (née le ) et John Bouvier Kennedy Schlossberg (né le ).


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text: Jacqueline Onassis commence sa carrière d’éditrice en 1975. Après avoir travaillé pour l’éditeur "Viking Press", elle se joint à "Doubleday" en 1978, où elle obtient un poste qui lui permet de promouvoir plusieurs livres aussi bien que leurs auteurs. Elle participe aussi à la publication d’œuvres comme l’autobiographie "Moonwalk" de Michael Jackson. D’autre part, elle s’intéresse à l’urbanisme de New York, en tentant d’empêcher la construction de gratte-ciels et en aidant à la restauration de bâtiments publics. Elle soutient aussi la construction de la bibliothèque Kennedy à Boston, conçue par Ieoh Ming Pei et inaugurée en .


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text: En , on lui diagnostique un lymphome non hodgkinien, une sorte de cancer du système lymphatique. Bien que Jacqueline Kennedy soit optimiste au début, il s'avère assez rapidement qu'elle ne répond pas très bien au traitement. Jacqueline Kennedy Onassis s’éteint dans son sommeil à l'âge de 64 ans, le à 22 heures 15, entourée de ses proches, dans son appartement de la Cinquième avenue. Le "New York Daily News" publie sa nécrologie le lendemain. Les obsèques sont célébrées en l'église Saint-Ignace-de-Loyola de New York.


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text: Jacqueline Onassis est enterrée le selon le rite de l’Église catholique, aux côtés de son premier époux John Fitzgerald Kennedy et de leurs enfants, Arabella et Patrick. La famille Kennedy, Lee Radziwill, Hillary Clinton, Lady Bird Johnson, Daryl Hannah, Arnold Schwarzenegger et , entre autres, assistent aux funérailles. Bill Clinton, président des États-Unis, prononce son éloge funèbre, déclarant ainsi : « Dieu lui a donné de grands dons, mais lui a aussi imposé beaucoup de souffrances. Elle les a toutes supportées avec dignité ».


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text: En 2011, à l’occasion du des débuts de la présidence de son père, Caroline Kennedy rend publiques des conversations entre sa mère et Arthur Meier Schlesinger Jr.. On y apprend ainsi que Jacqueline Kennedy se décrit comme une épouse entièrement soumise à son mari, qu'elle n’appréciait pas le général de Gaulle depuis sa visite présidentielle avec son époux en , qu'elle considérait Indira Gandhi comme une femme « amère, arriviste et affreuse » et Martin Luther King comme un homme « faux », un « maniaque sexuel », et qu'elle soupçonnait notamment Lyndon B. Johnson d'être le commanditaire de l'assassinat de son mari.


title: Jacqueline Kennedy-Onassis

text: Durant la présidence de son époux, Jacqueline Kennedy est un modèle international en matière de mode. En tant que Première Dame, elle nomme le styliste américain Oleg Cassini pendant l'automne 1960 pour créer ses tenues officielles ; de cette façon, elle compense son goût, trop prononcé et souvent reproché dans son pays, pour la mode française : elle sera fortement critiquée avant la présidence de John Kennedy pour les vêtements français qu'elle portait trop souvent et pour leurs coûts élevés.


title: Jacqueline Kennedy-Onassis

text: Rapidement, son style aux robes courtes sans manches accompagnées généralement d'un (ou toque, chapeau dessiné par le modiste Halston en 1962) est surnommé le « style Jackie ». En plus des tenues élaborées par Oleg Cassini, elle n'hésite pas à porter des tenues de styliste français comme Chanel, Givenchy ou Dior. Partout en occident, les femmes copieront son style et sa coiffure bouffante décrite comme « une exagération des coiffures de petites filles » - créée par le coiffeur Kenneth Battelle (qui la coiffera de 1954 à 1986).


title: Jacqueline Kennedy-Onassis

text: Après l'assassinat de son mari, son style change radicalement. Elle lance de nouvelles modes, notamment des lunettes de soleil de grand format, des jeans et des pullovers à cols roulés. Durant toute sa vie, (son bijou le plus célèbre est certainement son collier de perles à trois rangs conçu par le joailler américain Kenneth Jay Lane et qui est un accessoire important pour son image de Première Dame ; il sera maintes fois copié). Durant toutes ces années, elle porte souvent des bijoux du joailler Van Cleef & Arpels.


title: Jacqueline Kennedy-Onassis

text: Dans le roman "Galápagos" de Kurt Vonnegut, ce dernier identifie, lors d’une croisière, l’un des passagers comme Jacqueline Kennedy-Onassis.


title: Jacqueline Kennedy-Onassis

text: Carly Simon composa pour Jacqueline Kennedy-Onassis la chanson "Touched by the Sun", qui fait partie de son album "Letters Never Sent", publié en 1994. Simon fut une amie de Jacqueline Kennedy-Onassis.


title: Norman Reedus

text: S'il a notamment joué dans le film "Les Anges de Boston" et sa suite, il est principalement connu pour le rôle de Daryl Dixon dans la série d'horreur "The Walking Dead".


title: Norman Reedus

text: Norman Reedus est né en Floride. Il a une sœur, Leslie, de deux ans sa cadette. Il a des origines italiennes, anglaises, écossaises et irlandaises. Il a grandi à Los Angeles, en Californie.


title: Norman Reedus

text: En 1999, il décroche le rôle de Murphy MacManus dans le film "Les Anges de Boston" aux côtés de Sean Patrick Flanery.


title: Norman Reedus

text: Dix ans après le premier volet, en 2009, il reprend le rôle de Murphy MacManus dans le film "Les Anges de Boston 2", toujours avec Sean Patrick Flanery. Le film est réalisé et écrit par Troy Duffy.


title: Norman Reedus

text: Depuis 2010, il incarne Daryl Dixon dans la série à succès "The Walking Dead", diffusée sur la chaîne télévisée américaine AMC. En 2012, il est nommé dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle aux Saturn Awards pour son rôle dans la série, rôle pour lequel il a laissé pousser ses cheveux, pour les avoir plus longs à chaque saison.


title: Norman Reedus

text: Il possède sa propre maison de production nommée Bigbaldhead (d'après la chanson de Laurie Anderson "Sharkey's Night") avec laquelle il a produit une série de trois courts-métrages : "The Rub", "A filthy little fruit", "Thought of you".


title: Norman Reedus

text: Dans le jeu vidéo "Death Stranding" sorti en novembre 2019, il incarne Samuel "Sam" Porter Bridges, un personnage chargé de transporter du matériel et de la nourriture à la population, dans un monde post-apocalyptique.


title: Norman Reedus

text: Norman Reedus a un fils appelé Mingus Lucien Reedus (d'après le célèbre jazzman Charles Mingus) né le 13 octobre 1999, issu de sa relation avec la mannequin Helena Christensen. Reedus et Christensen se séparent en 2003 et ont la garde partagée de leur fils.


title: Norman Reedus

text: Depuis 2016, il est en couple avec l'actrice allemande et américaine Diane Kruger, rencontrée sur le tournage du film "Sky". Ensemble, ils ont une fille née le .


title: Jérôme Le Banner

text: Jérôme Le Banner né le au Havre (Seine-Maritime) est un ancien kick-boxeur professionnel français de niveau mondial, participant notamment au championnat du K-1, et un acteur occasionnel. Il mesure pour environ . Il est surnommé par ses fans français et étrangers de différentes manières : "Geronimo", "Hyper Battle Cyborg", , "The Bad Boy" ou "The Bulldog of Normandy".


title: Jérôme Le Banner

text: Jérôme Le Banner commence les sports de combat à 6 ans avec le judo puis le karaté à 14 ans et la boxe américaine à 18 ans.


title: Jérôme Le Banner

text: Il dispute, à 18 ans, son premier combat de full-contact. À 20 ans, il obtient le titre français de l’ISKA, puis s’empare de la ceinture européenne face à l'Anglais Andy Mayo, avant la ceinture intercontinentale, en Afrique du Sud, face à Mike Bernardo.


title: Jérôme Le Banner

text: Le , il fait ses débuts en K-1 face à Nokveed Devy en remportant les cinq rounds de la rencontre. Deux mois plus tard, le , il dispute son premier " K-1 World Grand Prix Final " à Tokyo (Japon), passe les deux premiers tours face à Masaaki Satake et Mike Bernardo, pour s’incliner en finale du tournoi devant le fameux Peter Aerts.


title: Jérôme Le Banner

text: Le , au "K-1 World Grand Prix 2002 Final", après sa victoire en quart de finale contre Musashi, puis en demi-finale face à Mark Hunt, il rencontre en finale du tournoi la superstar du circuit, le Néerlandais Ernesto Hoost. Ce dernier, à l’époque, a déjà remporté par trois fois le K-1 WGP, et s’annonce comme un adversaire difficile pour le Français. Malgré un combat plus que bien débuté par Jérôme Le Banner, il se fracture le bras au troisième round. En dépit de cette grave blessure, Jérôme Le Banner remontera sur le ring six mois après, à l’occasion du "K-1 2003" de Paris. Il remporte son match de retour grâce à ses combinaisons de coups de poing face au Biélorusse Vitaly Akhramenko.


title: Jérôme Le Banner

text: Le , après sa défaite contre Semmy Schilt au "K-1 World Grand Prix Final", il annonce sa retraite des tournois du K-1 WGP pour se consacrer à des événements mineurs de K-1.


title: Jérôme Le Banner

text: Début 2007, après son combat au "K-1 World Grand Prix 2007" à Yokohama, il subit une opération du genou et fait son retour dans le ring en 2008. En raison d’une récupération rapide, il annonce sa participation le au "K-1 World Grand Prix 2007 Final 16" de Séoul (Corée) pour rencontrer le Russe Ruslan Karaev. Deux jours avant le combat, le Russe est remplacé par un ancien pratiquant de taekwondo, le Coréen Park Yong-soo. Jérôme Le Banner met cinquante-quatre secondes pour envoyer le Coréen définitivement au tapis, cela à l’aide de ses punches dévastateurs. Ainsi, il se qualifie pour la finale du "K-1 WGP 2007 Final".


title: Jérôme Le Banner

text: Le à l’Arena de Yokohama, dans la du "K-1 World Grand Prix Final", Jérôme Le Banner remporte le quart de finale face au Coréen Choi Hong-man sur décision unanime. Il perd ensuite contre sa bête noire, Semmy Schilt, en demi-finale : au second round, le Néerlandais heurte le genou récemment opéré de Jérôme Le Banner, qui ressent alors une vive douleur. Ainsi, le match est stoppé par un jet de l’éponge de son coin, pour ménager sa blessure.


title: Jérôme Le Banner

text: Jérôme Le Banner s’est illustré au sein du K-1 où il a chaque fois atteint les huitièmes de finale. Il n’a jamais remporté la finale du "K-1 World Grand Prix" au Japon malgré deux accessions en finale en 1995 et 2002. Une sérieuse fracture au bras contractée lors de sa finale perdue face à Ernesto Hoost en 2002, ne l'empêche pas de vouloir continuer le combat. Cet évènement a contribué à l'image de guerrier dégagée par le Français. Il a été blessé à la suite d'un coup de tête lors d’un à Paris-Bercy contre le Français Cyril Abidi, ce qui a entraîné un gonflement spectaculaire de son arcade sourcilière.


title: Jérôme Le Banner

text: Le , il remporte son match de qualification, pour la finale du K-1 WGP, contre Choi Hong-man, le combattant le plus grand et le plus lourd du circuit K-1, par décision (3-0). Ainsi, le , il ouvre la grande finale du K-1 WGP en affrontant le champion en titre, le Hollandais Semmy Schilt () et se fait éliminer aux points. Schilt remporte cette année-là le K-1 World Grand Prix 2006 Final de Tokyo (Japon).


title: Jérôme Le Banner

text: Au , Jérôme Le Banner totalise, en kick-boxing, quatre-vingt-trois combats. Il compte soixante-dix victoires pour onze défaites, un match nul et un . Il a battu les meilleurs combattants de sa génération : Ernesto Hoost, Peter Aerts, Remy Bonjasky, Mark Hunt.


title: Jérôme Le Banner

text: Toujours dans le cadre de l’organisation du K-1 - "Fighting and Entertainment Group" (FEG), il a entamé une petite carrière en arts martiaux mixtes en remportant trois victoires successives face à Yoshihiro Akiyama, Alan Karaev et Jimmy Ambriz (ancien champion du King of the Cage) ; sans compter un match nul face à la superstar Bob Sapp lors d’un affrontement original où les deux hommes alternent rounds de kick-boxing et de combat libre.


title: Jérôme Le Banner

text: Le , Jérôme retrouve ses premières amours avec la boxe anglaise et bat l'allemand Werner Kreiskott au Casino de Deauville.


title: Jérôme Le Banner

text: Le , il bat le Canadien Thomas Novack (tenant du titre) par KO à la , lors du Championnat du monde de boxe muay thaï.


title: Jérôme Le Banner

text: Le , il entame une série de 3 combats à la Fight Night de Saint Tropez qui le meneront à conclure sa brillante carrière en apothéose au cœur de la Citadelle Tropézienne. Lors de la première Fight Night en 2013, il bat par KO au Round sur Vitaly AKHRAMENKO (BRU). En 2014, Il terrasse George Collin (NL) d'un magistral coup de pieds au foie. En 2015, après une entrée d'anthologie accompagnée par son ami Joey Starr, il annonce qu'il met officiellement un terme à ces activités pugilistiques après un combat en 5 rounds de 3 min contre Carl Roberson (USA). Il disputera cependant d'autres combats de kickboxing et de MMA les années suivantes, face à des adversaires de moindre envergure.


title: Jérôme Le Banner

text: Le Banner commence sa carrière de catcheur au Japon à l' (IGF), une fédération de catch dont le style pratiqué est très proche du combat libre. Il participe au tournoi pour désigner le premier champion IGF où il se hisse en finale en éliminant puis Erik Hammer avant de remporter le titre après sa victoire sur Kazuyuki Fujita qui a remplacé Josh Barnett .


title: Jérôme Le Banner

text: Parallèlement à sa carrière de combattant, Jérôme Le Banner s’est essayé au cinéma. Il apparaît dans plusieurs films comme "Scorpion", "Disco", "Babylon A.D.", "Astérix aux Jeux olympiques" et "Fatal", ainsi que dans des vidéos comme "Kaïra Shopping".


title: Jérôme Le Banner

text: Il est aussi un ami de JoeyStarr, de Kery James, des membres du groupe 113, de Sinik et de Gérard Depardieu.


title: Jérôme Le Banner

text: Jérôme est également surnommé le « roi sans couronne », en allusion au fait qu'il n'a jamais gagné un K-1 WGP malgré son talent. Le Banner est ainsi réputé être un meilleur combattant de « "main event" » ou de « "superfights" » (donc de combats spontanés) que de championnats.


title: Jérôme Le Banner

text: Les fans japonais le nomment « Ré Banna » (en japonais, Jérôme Le Banner, donne "/Djéromou Ré Banna/").


title: Jérôme Le Banner

text: Respectueux des valeurs du sport, il s'est fait remarquer le en sauvant un chauffard du lynchage à Annecy, empêchant la foule en colère de frapper l'homme au sol et retenant ce dernier jusqu'à l'arrivée de la police. Il déclara à ce propos : .


title: Jérôme Le Banner

text: En 2009, il apparaît, en France, dans le spot TV pour la promotion du jeu "MadWorld" sur Nintendo Wii.


title: Jérôme Le Banner

text: En , Jérôme Le Banner en compagnie du rugbyman Sébastien Chabal devient l'ambassadeur des montres suisse Pink Watch pour lesquelles il tournera un spot publicitaire.


title: John Wayne

text: Marion Robert Morrison, dit John Wayne (), est un acteur, réalisateur et producteur américain né le à Winterset (Iowa) et mort le à Los Angeles.


title: John Wayne

text: Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a joué dans près de , notamment des films policiers, des films de guerre et quelques comédies romantiques ; mais c'est dans ses nombreux westerns que John Wayne s'est réellement imposé, particulièrement sous la direction de deux réalisateurs : John Ford ("La Chevauchée fantastique" en 1939, "Le Massacre de Fort Apache" et "Le Fils du désert" en 1948, "La Charge héroïque" en 1949, "Rio Grande" en 1950, "La Prisonnière du désert" en 1956 ou encore "L'Homme qui tua Liberty Valance" en 1962) et Howard Hawks ("La Rivière rouge" en 1948, "Rio Bravo" en 1959, "El Dorado" en 1966 ou "Rio Lobo" en 1970). Il a tourné également plusieurs films sous la direction d'Henry Hathaway, dont "Cent dollars pour un shérif" en 1969, qui lui valut en 1970 l'Oscar du meilleur acteur (l'unique Oscar de sa carrière).


title: John Wayne

text: En 1960, il passe derrière la caméra pour réaliser une fresque historique d'envergure, "Alamo", relatant les derniers jours de Davy Crockett et ses compagnons lors de la guerre d'indépendance du Texas. Huit ans plus tard, il coréalise "Les Bérets verts" (1968), film engagé justifiant l'intervention américaine au Viêt Nam. Ses deux réalisations ont reflété l'engagement personnel de John Wayne, républicain et ardent patriote.


title: John Wayne

text: Classé grande star de légende par l'American Film Institute en 1999, John Wayne a été certainement un des acteurs les plus représentatifs du western, une incarnation à lui seul de l'Amérique conquérante.


title: John Wayne

text: Surnommé « The Duke » (« le Duc »), il reste encore aujourd'hui, grâce à ses films, le symbole d'une certaine virilité. Il a interprété ce rôle d'homme viril, dur, solitaire et machiste tout au long de sa carrière, ce qui lui fit déclarer :


title: John Wayne

text: Né dans une famille modeste et presbytérienne, le jeune Marion est le fils du pharmacien Clyde Leonard Morrison (1884–1937), d'ascendance irlandaise et écossaise, fils d'un vétéran de la guerre de Sécession, et de Mary Alberta Brown (1885–1970), d'origine irlandaise.


title: John Wayne

text: En naît son frère Robert, ses parents changent alors son identité en Marion Mitchell Morrison (toutefois il a souvent affirmé que son vrai nom aurait été Marion Michael Morrison). Peu après, son père, atteint de lésions aux poumons, est contraint de « changer d'air » pour sa santé. Il met en vente sa pharmacie et achète une maison délabrée en Californie près du désert des Mojaves, à Palmdale, et des terres où il décide de faire pousser du maïs. Sa femme et ses enfants le rejoignent en 1914. Pour aider son père, il apprend à se servir d'un fusil et à monter à cheval.


title: John Wayne

text: Lassée du climat rude et de la pauvreté de la famille, Mary Morrison pousse son mari à tout vendre. Ils partent à Glendale, faubourg de Los Angeles, en 1916, où le père trouve un emploi dans une pharmacie. Ils déménagent régulièrement, s'installant à chaque fois dans une maison plus petite. Marion devient vite un bon élève, lisant beaucoup à la bibliothèque municipale. À douze ans, il enchaîne, en parallèle des cours, des petits boulots : livreur de journaux, livreur, ouvreur du cinéma Palace.


title: John Wayne

text: Son premier vrai souvenir d'un film est probablement "Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse" avec Rudolph Valentino. Grâce à son job d'ouvreur, il peut accéder à un très grand nombre de films, dont des westerns avec Harry Carey ou des films d'aventures avec Douglas Fairbanks. Il se lie d'amitié avec Bob Steele, future star de westerns des années 1920. C'est aussi dès cette époque que Marion est surnommé « Big Duke » en référence à son chien, « Little Duke », qu'il emmène partout avec lui. Au collège, il appartient aux clubs sportifs et culturels, et fait du théâtre, non comme acteur, mais comme accessoiriste. Ses rares performances d'acteur ne sont pas convaincantes, il est pétrifié par le trac.


title: John Wayne

text: En 1924, l'université de Californie du Sud décide de recruter les meilleurs éléments des clubs alentour pour sa propre équipe de football, les Trojans, dont Marion Morrison. Pouvant faire ses études gratuitement grâce à une bourse sportive, il est aussi initié à une fraternité, Sigma Chi. Il rencontre peu après la vedette Tom Mix, qui assiste à tous les matchs de l'équipe. Appréciant la carrure du jeune homme (John Wayne mesure ), il lui offre un rôle dans un film qu'il doit tourner quelques mois après. Entre-temps, lors d'un weekend à Balboa, Morrison est victime d'un accident de bodysurf : il se déchire un muscle de l'épaule après une chute qui le fait entrer en contact avec le fond. Il tente vainement quelque temps de continuer le football, mais est évincé de l'équipe, avec toutefois un diplôme de la Fédération de football. Il n'y joua plus jamais. L'été au studio, la star méprise le jeune Morrison, qui est toutefois engagé, mais comme accessoiriste.


title: John Wayne

text: Après une figuration sur le film "The Drop Kick", il est appelé sur le tournage de "Maman de mon cœur", dirigé par John Ford, réalisateur déjà respecté à Hollywood. Celui-ci décide un jour de provoquer gentiment le jeune footballeur Morrison en le faisant se mettre en position, puis en lui faisant mordre la poussière. La pareille que lui rendit aussitôt le jeune homme le fait grimper dans l'estime du réalisateur. Il l'embauche d'ailleurs comme acteur sur son film suivant, "La Maison du bourreau", dans un petit rôle de paysan condamné par un juge. John Ford le fait d'abord renvoyer à cause de son comportement (il fut pris d'un fou rire), puis le rappelle et tourne la scène.


title: John Wayne

text: À partir de 1928, Morrison décide de ne plus aller à l'université. N'ayant plus la bourse accordée grâce à l'équipe de football, il ne peut s'offrir les cours. Il retourne à la Fox et devient accessoiriste pendant trois ans. Il travaille alors de nouveau avec John Ford et d'autres réalisateurs, et fait un peu de figuration, notamment dans "Words and music", "Rough Romance" ou "Cheer Up and Smile". Dans "Salute", il se confronte pour une des premières fois à un autre étudiant-footballeur voulant participer au film de Ford, Wardell Bond. Dans "Hommes sans femmes", il est engagé comme cascadeur, mais payé au tarif d'un accessoiriste.


title: John Wayne

text: Le cinéma parlant a rendu difficile la réalisation de westerns. Pourtant le réalisateur Raoul Walsh prouve le contraire en coréalisant "In Old Arizona" qui obtient un gros succès. La Fox voulut alors lui confier la réalisation d'un grand western, au budget d'un million de dollars. Tyrone Power et Ian Keith, des acteurs de théâtre, sont engagés. Pour le rôle principal, on sollicite Gary Cooper, mais il est indisponible car sous contrat avec Samuel Goldwyn. Walsh remarque alors par hasard cet accessoiriste qui décharge un camion, Duke Morrison, et décide de lui faire faire un bout d'essai. Le producteur délégué et le réalisateur décident juste après de lui faire changer de nom. Par admiration pour le général Anthony Wayne, on lui trouve un nom. Et tout bêtement parce que « John » faisait Américain et simple, on lui donne ce prénom. Ainsi Duke Morrison devint John Wayne, sans même avoir été consulté.


title: John Wayne

text: Le tournage de "La Piste des géants" commence à Yuma. Wayne fut victime d'une dysenterie qui l'oblige à un régime et lui fit perdre trois semaines de tournage. Le film est tourné en , près de vingt ans avant le CinemaScope. La première mondiale a lieu le dans un grand cinéma de Hollywood et la société de production fait faire à sa nouvelle vedette une promotion mensongère, lui inventant une nouvelle biographie. Malgré les moyens mis en œuvre, le film est un échec notoire et la conséquence pour John Wayne est de redevenir un acteur méconnu, sous contrat, à la semaine. De plus, il se fâche quelque temps avec John Ford.


title: John Wayne

text: Duke est engagé en 1930 pour tourner "Girls Demand Excitement", une comédie dramatique dirigée par Seymour Felix, un chorégraphe de New York parfaitement inexpérimenté, avec Virginia Cherrill. Il enchaîne, avec Loretta Young, "Three Girls Lost". Présenté le , le film est ainsi résumé par un critique : « Tout cela est assez idiot ! » La Fox ne renouvelle pas le contrat de John Wayne, qui est embauché par Harry Cohn, grand patron de la Columbia, qui lui fait tourner un autre film sans intérêt, "Men Are Like That". Ces films permettent toutefois à Wayne de se faire un public, quand une brouille avec Cohn lui fait perdre son statut de vedette, et il devint un second rôle, au profit de Tim McCoy notamment. Il n'oublia jamais cette offense et, devenu une grande vedette, refusa toujours de tourner pour la Columbia.


title: John Wayne

text: La mode est aux films d'aviation. John Wayne, qui vient de prendre un agent, Al Kingston, tourne "L'ombre d'un aigle". C'est sur ce tournage qu'il rencontre Yakima Canutt, qui va devenir l'un des cascadeurs les plus connus du cinéma américain. Il enchaîne avec "The Hurricane Express" où il interprète un aviateur décidé à venger son père, tué dans un accident de chemin de fer. Le , il se marie enfin à celle qu'il aime depuis des années, Josie (Josephine Saenz), dont l'amie, Loretta Young, lui permet d'obtenir un petit rôle, celui d'un boxeur, dans "La Vie de Jimmy Dolan" avec Douglas Fairbanks. Al Kingston arrange ensuite un entretien avec Trem Carr et Leo Ostrow qui vient de fonder la société Monogram Pictures et Duke se voit offrir un contrat de huit westerns par an, payés .


title: John Wayne

text: Il tourne la même année "Les Cavaliers du destin" où il est un cow-boy chantant. Exaspéré par cette expérience humiliante, il déclara plus tard que sa chansonnette en play-back lui donnait l'impression . Pourtant cette époque laisse à Wayne de bons souvenirs. Il déclarera plus tard :


title: John Wayne

text: Marié et devenu père, John Wayne refuse un nouveau contrat de proposé par Herbert J. Yates pour Monogram Pictures, las de vivre loin de sa famille et de ses enfants. Il s'essaye sans succès à la gestion d'une agence immobilière. Puis, sous le nom de Duke Morrison, il devient boxeur et fait quelques combats dans le Nevada, encore une fois, sans grand succès.


title: John Wayne

text: Résolu à revenir au cinéma, il tente de se faire remarquer par Cecil B. DeMille, en vain. Son ami Paul Fix lui propose alors une pièce de théâtre, "Red Sky At Evening", avec Sally Blane. D'abord enthousiasmé, il déchante assez vite, se rappelant ses navrantes expériences de jeunesse. La seule et unique représentation est un désastre : ayant vidé une bouteille de whisky pour se donner du courage, Wayne entre sur scène ivre, oubliant ses répliques et demandant :


title: John Wayne

text: Il reprend alors le chemin des studios et tourne pour Universal quelques films où il abandonne son personnage de cow-boy. Entre 1936 et 1937, il tourne ainsi "Les Écumeurs de la mer" ("Sea Spoilers"), "Conflit" ("Conflict") où il joue un boxeur, "Chasseurs d'images" ("I Cover the War") dans le rôle d'un reporter, et "L'Idole de la foule" ("Idol of the Crowds"). Produits à coûts réduits, ces films sont des échecs cuisants. Son public fidèle ne veut le voir qu'en cow-boy, sachant se battre et manier le pistolet. Il revint alors vers Herbert J. Yates et tourne d'autres films médiocres, dont certains ne sortirent qu'une fois John Wayne devenu une star.


title: John Wayne

text: À l'été 1937, John Ford invite Wayne à bord de son bateau, l"'Araner", et lui donne à lire un scénario de Dudley Nichols, "La Chevauchée fantastique", pour avoir son avis quant à l'acteur qui pourrait endosser le premier rôle. Vexé, il propose néanmoins Lloyd Nolan. Ce n'est que le lendemain que Ford lui demande : Mais les producteurs envisagent plutôt des vedettes confirmées : Gary Cooper et Marlène Dietrich. Le réalisateur réussit finalement à imposer Wayne et Claire Trevor, ainsi que d'autres acteurs expérimentés, tels que Thomas Mitchell et George Bancroft.


title: John Wayne

text: Le film est tourné d'octobre à , avec un budget modeste. Quelques scènes sont filmées à Monument Valley, le reste en Californie. Yakima Canutt double John Wayne, notamment lors de la grande attaque de la diligence. Ce dernier est tout au long du tournage tyrannisé par le réalisateur, Ford le reprenant sans cesse sur sa façon de marcher, de jouer, de parler. Ford offre à son acteur vedette , avec son fameux mouvement de caméra laissant apparaître Ringo Kid, une selle dans une main, un fusil dans l'autre.


title: John Wayne

text: "La Chevauchée fantastique" est un succès et reçoit sept nominations aux Oscar du cinéma. Les conséquences sont nombreuses : le western comme genre de cinéma est réhabilité (le critique Frank S. Nugent écrit : ) et John Wayne sort enfin de l'impasse dans laquelle il se trouvait depuis le début des années 1930.


title: John Wayne

text: Le succès international de "La Chevauchée fantastique" permet à John Wayne de devenir une star, auprès du public et des réalisateurs. Son salaire est multiplié par trois, puis par onze en 1946, et il devient alors un des acteurs les plus chers avec Gary Cooper ou Clark Gable.


title: John Wayne

text: Il retrouve le réalisateur Raoul Walsh en 1940 pour un western sur fond de guerre civile, "L'Escadron noir", avec Claire Trevor. La même année, il est engagé pour incarner un Américain accueillant des réfugiés allemands fuyant le régime nazi dans "Les Déracinés", et tourne pour John Ford "Les Hommes de la mer". Tourné rapidement et pour un coût relativement modeste, le film n'est pas un succès public. De plus, Wayne n'est toujours pas pris au sérieux par le réalisateur qui ne le croit pas capable de jouer des rôles plus complexes. Il tourne un dernier film cette année 1940, "La Maison des sept péchés", première collaboration avec Marlène Dietrich, avec qui il s'entendit à merveille.


title: John Wayne

text: Contacté par le réalisateur Cecil B. DeMille, Wayne, qui n'a pas oublié sa première rencontre infructueuse avec lui, refuse de jouer dans son film, et lui adresse une longue notice visant à modifier le scénario. DeMille le rappelle, John Wayne se fait prier et, après plusieurs discussions, DeMille obtient que John Wayne tourne, en compagnie de Ray Milland et Paulette Goddard, dans "Les Naufrageurs des mers du sud", l'histoire d'un pilleur d'épaves dans les Caraïbes. Le tournage fut agréable, l'entente parfaite, ce qui fit déclarer à Wayne : « Après avoir tourné avec lui, j'ai pu garder la tête haute, en dépit des films dégueulasses que je devais faire pour Republic. » L'année 1942 vit également "Lady for a Night", de Leigh Jason avec Joan Blondell pour partenaire.


title: John Wayne

text: Après l'entrée en guerre des États-Unis, John Wayne voulut s'engager pour combattre en Europe. Mais, marié et père de quatre enfants, il voit sa demande rejetée à plusieurs reprises. Sa participation se réduit alors à des visites dans des camps. Il déclara plus tard :


title: John Wayne

text: Il retrouve Marlène Dietrich en 1942 dans une nouvelle adaptation du roman de Rex Beach, "Les Écumeurs", avec un jeune premier, Randolph Scott, puis dans "La Fièvre de l'or noir", qui connaît un accueil chaleureux de la part du public. Wayne incarne également un pilote de l'armée américaine combattant les Japonais dans "Les Tigres volants", film de propagande réalisé par David Miller. "Sacramento", un nouveau western, est choisi par John Wayne car il doit y incarner un pharmacien, une manière de rendre hommage à son père décédé en 1938.


title: John Wayne

text: Les années suivantes, John Wayne tourne une série de films de guerre : "Quelque part en France" de Jules Dassin où il incarne un pilote réfugié en Normandie, puis "Alerte aux marines". Aux côtés d'Anthony Quinn, il joue un colonel américain luttant avec les résistants philippins dans "Retour aux Philippines". Républicain et patriote, Wayne critiqua par la suite le travail du réalisateur Edward Dmytryk, qui fut lié au parti communiste et figura sur la liste des Dix d'Hollywood, ainsi que le scénario. Il retrouve ensuite John Ford pour "Les Sacrifiés" aux côtés d'un jeune acteur, Robert Montgomery. Le film rapporte de l'argent et se classe parmi les vingt plus gros succès de l'année.


title: John Wayne

text: Entre-temps, John Wayne revint au western dans "L'Amazone aux yeux verts", oubliant sa déclaration de ne plus jamais en tourner. Scénarisé et interprété par son ami Paul Fix, le film impose durablement l'image virile, nonchalante et misogyne de son personnage. En revanche, King Vidor ne peut le diriger avec Hedy Lamarr dans "Duel au soleil" (1946), western lyrique et exacerbé finalement interprété par Gregory Peck et Jennifer Jones et devenu un classique. Il enchaîne par la suite quelques films passés inaperçus, "La Femme du pionnier", "Sans réserve" avec Claudette Colbert et "L'Ange et le Mauvais Garçon". Pour faire « rentrer l'argent », il tourna également "Taïkoun", de nouveau avec Anthony Quinn. En 1948, John Wayne, devenu une vedette importante, fait partie des acteurs préférés du public américain, avec Clark Gable, Gary Cooper et Humphrey Bogart.


title: John Wayne

text: En 1947, John Ford réalise le premier volet d'une trilogie consacrée à la cavalerie américaine, "Le Massacre de Fort Apache" avec pour vedettes Henry Fonda et John Wayne dans un rôle d'officier « humain et pacifiste ». Tourné à Monument Valley pour un budget modeste, le film réunit également Ward Bond et Victor McLaglen. John Wayne, habitué aux humeurs du réalisateur, est un soutien psychologique précieux pour le jeune John Agar, martyrisé par Ford. L'accueil public est chaleureux. Il enchaîne avec un rôle de nouveau refusé par Gary Cooper, celui de Tom Dunson dans "La Rivière rouge" de Howard Hawks qui signe là son premier western. Dans un rôle de cow-boy dur et brutal, Wayne a pour partenaire Montgomery Clift avec qui il ne s'entend pas immédiatement. Ce film tourné en extérieurs est également un grand succès, rapportant plus de dix millions de dollars. Et s'il ne fut pas récompensé, John Wayne impressionna John Ford qui déclara par la suite à Hawks : .


title: John Wayne

text: En 1948, Ford engage à nouveau John Wayne pour "Le Fils du désert", film en technicolor avec Harry Carey Jr., tourné dans la vallée de la Mort. Wayne tourne ensuite deux films, "Le Réveil de la sorcière rouge" avec Gail Russell et "Le Bagarreur du Kentucky" avec Oliver Hardy, western sans moyens. Deuxième épisode de la trilogie de la cavalerie de Ford, "La Charge héroïque" est tourné en 1949 à Monument Valley et remporte un grand succès. L'année suivante, "Rio Grande", dernier volet de la trilogie, le met en scène aux côtés de Maureen O'Hara qui devint une partenaire fidèle en même temps qu'une grande amie.


title: John Wayne

text: John Wayne enfile de nouveau l'uniforme de l'armée américaine dans trois films : "Iwo Jima" de Allan Dwan, pour lequel il est nommé aux Oscars, "Opération dans le Pacifique" puis "Les Diables de Guadalcanal" de Nicholas Ray (qui désavoua le film par la suite, au même titre que Wayne qui le considérait comme une œuvre mineure), clôturant ainsi sa série de films en hommage aux combattants de la guerre du Pacifique.


title: John Wayne

text: En 1952, John Wayne partage à nouveau l'affiche avec Maureen O'Hara et John Ford. Si Ford ne peut engager le couple d'acteurs pour son adaptation de "What Price Glory" (qu'ils ont joué sous sa direction sur scène), ils se consolent largement avec "L'Homme tranquille", tourné en Irlande (terre des ancêtres du réalisateur), pour un budget dérisoire. Le film, qui raconte le retour d'un boxeur américain dans son pays d'origine, est un gros succès commercial dans le monde entier et remporte l'Oscar du meilleur film. "Big Jim McLain", réalisé la même année par Edward Ludwig, le met dans la peau d'un enquêteur de la Commission sur les activités anti-américaines au service du sénateur McCarthy.


title: John Wayne

text: "L'Homme de bonne volonté", réalisé en 1953 par Michael Curtiz, ne remporte pas le succès espéré et oriente de nouveau John Wayne vers des films héroïques. Sous la direction de William Wellman, il tourne "Aventure dans le Grand Nord", qu'il coproduit, et refuse un rôle principal dans "Géant" (qui fut interprété par Rock Hudson). Également coproducteur de Hondo, l'homme du désert, il est obligé de reprendre le rôle-titre, la vedette du film Glenn Ford étant en désaccord avec le réalisateur, puis retrouve l'équipe de "Aventure dans le Grand Nord" pour un nouveau film catastrophe, "Écrit dans le ciel", qui est un grand succès public. Nommé aux Oscars, seule la musique de Dimitri Tiomkin reçoit la récompense. Si sa collaboration avec Lana Turner pour "Le Renard des océans" est houleuse, en revanche il s'entend à merveille avec Lauren Bacall sur le tournage de "L'Allée sanglante", qui connaît un succès immédiat.