title: Rabat

text: Le tunnel des Oudayas permet aujourd'hui de réduire la congestion automobile dans l'axe allant du pont Hassan-II jusqu'à l'océan en passant par un important site touristique de Rabat, la Kasbah des Oudayas. De plus, celui-ci va permettre, grâce à la déviation du trafic de l'avenue Al Marsa vers le tunnel, la concrétisation du projet de zone piétonne entre les Oudayas et la médina de Rabat, qui était autrefois une avenue très chargée.


title: Rabat

text: L'autoroute de contournement de Rabat, d'une longueur de , a été inaugurée le . Elle comprend notamment le plus long pont à haubans d'Afrique, le pont


title: Rabat

text: Cette grande rocade, dont les travaux de réalisation ont été lancés en et achevés en , relie les grands axes autoroutiers desservant le sud, le centre, le nord et l’est du Maroc. Elle permettra de réduire les délais de transport tout en allégeant la circulation à l'intérieur du périmètre urbain de Rabat.


title: Rabat

text: La ville de Rabat dispose depuis de deux lignes de tramway d'une longueur totale de . Les lignes desservent à la fois Salé et Rabat selon un axe nord-sud avec un tronc commun de du centre-ville de Rabat jusqu'à l'entrée de Salé, après le franchissement du Bouregreg via le pont Hassan-II. Les sont desservies par des rames doubles Alstom Citadis d'une longueur totale de .


title: Rabat

text: L'agglomération dispose d'un réseau de bus, réaménagé depuis , et exploité par un groupement composé des entreprises Alsa et "City Bus Transport". Le réseau est composé d'une quarantaine de lignes reliant les villes de Rabat, Salé et Témara.


title: Rabat

text: Le nombre de véhicules dépasse les 350 bus et l’entreprise souhaite renforcer la flotte pour atteindre 500 bus à terme.


title: Rabat

text: Le réseau a été restructuré après 9 ans de crise du transport urbain dans l'agglomération du fait d'une mauvaise gestion, d'abord par Staréo, une filiale de Véolia, puis directement par le groupement public "Al Assima" regroupant les villes de Rabat, Salé et Témara.


title: Rabat

text: Le prix d’un ticket comprenant un voyage est fixé à 5 Dirhams. Il existe un ticket Tram-Bus, qui permet l’intermodalité entre les deux moyens de transport et valable pour deux voyages, le premier dans le bus et le deuxième dans le tram, voir maximum trois avec correspondance sur la deuxième ligne du tramway. Ce ticket intermodal n'est pour le moment n’est valable que sur la ligne 30 du bus.


title: Rabat

text: Il existe aussi une navette vers l’aéroport, reliant la gare de Rabat-Agdal à l'aéroport de Rabat-Salé au tarif de 25 dirhams.


title: Rabat

text: -Gare de Rabat-Agdal: Depuis sa construction en 1925, le nombre de voyageurs empruntant cette gare n’a cessé d’augmenter, elle a été rénovée une première fois en 2004, et elle a connu un important réaménagement en 2018 pour devenir la plus grande gare ferroviaire d’Afrique et pour accueillir le train à grande vitesse marocain Al Boraq.


title: Rabat

text: -Gare de Rabat-Ville: Elle a été rénovée de 2008 à 2010 et en cours d’un grand réaménagement, la gare actuelle sera transformé en musée.


title: Rabat

text: Ces deux gares sont desservies par les trains Al Atlas, pour les connecter à plusieurs villes importantes du royaume comme Tanger, Marrakech, Fès, ou encore Casablanca.


title: Rabat

text: Elles sont aussi desservies par le Train Navette Rapide qui les connecte à deux pôles industriels, Casablanca (via la gare de Casa-Port ) et Kénitra en plus des petites villes comme Témara, Skhirat et Bouznika.


title: Rabat

text: La gare de Rabat-Agdal quant à elle est desservie par Al Boraq, le TGV qui parcourt la distance entre Tanger et Casablanca en passant par Rabat et Kénitra.


title: Rabat

text: Une gare TGV est prévue en périphérie près de Technopolis et une gare RER est en projet en banlieue près de Rabat, à Tamesna pour faciliter le déplacement depuis cette zone densément peuplée dont la plupart des habitants sont des employés.


title: Rabat

text: Rabat forme avec Salé et Témara une conurbation de d'habitants (2004). La croissance de la population a été stimulée tout au long du par la croissance démographique du Maroc et la migration vers les villes. Le choix de Rabat comme capitale politique et administrative en 1912 a entraîné l'arrivée d'une population importante de fonctionnaires. Jusqu'à l'indépendance, c'est Rabat qui a reçu la majorité du flux migratoire. Après l'indépendance, la croissance s'est accentuée avec l'installation de l'élite intellectuelle dans la capitale. Désormais, la population de Rabat ne croît plus et ce sont Salé et Témara qui reçoivent les nouveaux flux migratoires.


title: Rabat

text: Le recensement de 2014 indique que l'arabe est utilisé par 98,4 % de la population de Rabat, tandis que le berbère est parlé sous ses différentes formes par 12,2 %.


title: Rabat

text: Plusieurs formes de la langue arabe coexistent à Rabat. Le rbati, forme la plus anciennement présente dans la ville et fortement minoritaire, se différencie de la koinè urbaine et des parlers hilaliens, résultants des mouvements d'exode rural et de la mobilité des populations au sein du Maroc et qui se sont implantés dans la ville principalement pendant la seconde moitié du . D'autres formes de parlers non hilaliens sont également présents au sein des populations s'étant établies à Rabat depuis d'autres villes (Salé, Fès, Tétouan, etc.) ou régions (Jbala, Ghomara, etc.) ayant un parler non hilalien.


title: Rabat

text: Les « anciennes familles » de Rabat sont un groupe social à identité propre constitué d'un ensemble des familles ayant habité la ville depuis plusieurs siècles, avant son ouverture aux populations de l'intérieur du Maroc et l'arrivée massive de migrants (à la suite des mouvements d'exode rural qui commencèrent au début du ).


title: Rabat

text: Elles se caractérisent par leur homogénéité sociale et culturelle, qui résulte d'une histoire commune marquée par une isolation du reste du pays pendant près de trois siècles, ainsi que d'un héritage culturel marqué par la culture arabo-andalouse.


title: Rabat

text: Lesdites familles, qui sont environ quatre cents, sont considérées, jusqu'à nos jours, comme les « familles rbaties de souche » et conservent une certaine influence sur la vie politique et économique de la cité.


title: Rabat

text: Le climat de la ville est un climat de type méditerranéen, sujet aux quatre saisons bien marquées. Les hivers sont frais et pluvieux, avec des minima nocturnes pouvant descendre en dessous de , ou parfois atteindre les , et des journées agréables autour de . Les gelées sont relativement rares. Les étés sont modérément chaud, , les températures dépassent rarement les . Par contre, les nuits sont toujours fraîches et l'humidité de l'air océanique se fait nettement ressentir.


title: Rabat

text: Principalement au printemps et en été, s'invite parfois le chergui, vent du désert sec et brûlant soufflant de l'est et faisant brusquement monter la température, de temps à autre au-dessus des mais rarement pendant plus de trois journées successives, avant un retour de la brise océanique d'ouest. La ville appartient au domaine bioclimatique sub-humide, et la moyenne annuelle de précipitation est de .


title: Rabat

text: La durée annuelle d'ensoleillement est , ainsi que la moyenne annuelle de précipitation s’élève à , concentrée entre octobre et avril. Les chutes de neige sont rares.


title: Rabat

text: Le record absolu de chaleur est de enregistré en , tandis que le record absolu de froid est de enregistré en . La moyenne annuelle de température dans la ville est


title: Rabat

text: Parmi les lieux de culte, il y a principalement des mosquées musulmanes. Il y a aussi des églises et des temples chrétiens : Archidiocèse de Rabat (Église catholique), Église évangélique au Maroc (Communion mondiale d'Églises réformées), Église orthodoxe russe de Rabat.


title: Rabat

text: Rabat est, avec Casablanca, la ville dans laquelle se concentre la majorité des établissements d'enseignement supérieur marocains, malgré les tentatives récentes de décentralisation de l'enseignement supérieur. L'université, première université fondée après l'indépendance (1957), a été scindée en 1992 en deux universités : l'université - Agdal et l'université - Souissi. En ces deux universités ont fusionné pour redonner naissance à l'université de Rabat.


title: Rabat

text: L'université comprend les deux premiers établissements d'enseignement supérieur du Maroc : la Faculté des Lettres et des Sciences humaines fondé en 1917 (anciennement appelé Institut des Hautes études marocaines), l'Institut scientifique fondé en 1920 (anciennement appelé Institut scientifique chérifien), la plus ancienne école d'ingénieurs du Maroc et d'Afrique : l'École Mohammadia d'ingénieurs, fondée en 1959 et située à l'Agdal.


title: Rabat

text: L'université accueille (chiffres 2019-2020), dont environ en . Les filières de formation comprennent le droit, l'économie, la santé, les sciences humaines et sociales, les sciences de l'éducation et l'ingénierie informatique.


title: Rabat

text: De nombreux autres établissements d'enseignement supérieur publics sont installés à Rabat, tels l'école nationale d'architecture, l'institut national des postes et télécommunications, l'institut agronomique et vétérinaire, l'école nationale d'industrie minérale, l'institut national de statistique et d'économie appliquée, l'académie marocaine des études diplomatiques et l'université internationale de Rabat.


title: Rabat

text: À côté existent également des établissements privés comme l'école supérieure de management, d'informatique et de télécommunication, l'institut supérieur du génie appliqué, l'école marocaine des sciences de l'ingénieur, l'institut des hautes études de management et . Dans le domaine des sciences humaine l'institut universitaire pour la Recherche scientifique a été dirigé par Abdelkébir Khatibi.


title: Rabat

text: La ville compte aussi le stade national du Maroc : Complexe sportif Moulay Abdellah. Ce dernier fut construit en 1983. Les équipes de football locales sont :


title: Rabat

text: Au Royal club équestre de Dar Es Salam à Rabat, tous les ans, se déroule la Semaine du cheval animée notamment par les championnats marocains. Les championnats les plus appréciés sont ceux de saut d'obstacles. Rabat dispose d'une quinzaine de clubs équestres dont le plus connu est le club Dar El-salam à l'est de la capitale.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Le trouble dissociatif de l'identité (TDI, anciennement appelé le trouble de la personnalité multiple selon la CIM-10) est un trouble mental défini en 1994 dans le DSM par un ensemble de critères diagnostiques comme un type particulier de trouble dissociatif. Le diagnostic requiert la présence d'états de personnalité distincts avec altération significative de la mémoire, la perception, des affects, de la cognition et possiblement du fonctionnement sensorimoteur. De plus, les symptômes ne peuvent être l'effet temporaire d'un abus de substances ou d'une condition médicale généralisée. Le TDI est moins répandu que les autres troubles dissociatifs, qui surviennent dans approximativement 1 à 3 % des cas, et est souvent comorbide avec d'autres troubles.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: La validité du TDI en tant que diagnostic médical a très souvent été remise en question. Le TDI est plus fréquemment et systématiquement diagnostiqué en Amérique du Nord que dans le reste du monde.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Selon le "Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux" (DSM), le TDI implique Chez chaque individu, les symptômes varient et le comportement peut souvent être inadapté à une situation vécue. Les patients peuvent faire l'expérience de symptômes pseudo-comitiaux qui ressembleraient à de l'épilepsie, schizophrénie (voir aussi sa confusion avec le sens commun), aux troubles anxieux, troubles de l'humeur, au trouble de stress post-traumatique, troubles de la personnalité et aux troubles des conduites alimentaires.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Les symptômes de l'amnésie dissociative, fugue dissociative et trouble de la dépersonnalisation sont liés aux diagnostics du TDI et ne sont jamais diagnostiqués séparément. Les individus peuvent être effrayés des symptômes du TDI (pensées intrusives ou émotions) et de leurs conséquences.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Selon certains auteurs, ce trouble est lié à l'expérience d'événements traumatiques avant l'âge de 7 à 9 ans, à une nutrition insuffisante durant l'enfance, ou à une capacité innée de dissocier des souvenirs ou des expériences vécues. Un haut pourcentage de patients rapportent avoir été maltraité durant leur enfance.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Les individus diagnostiqués de TDI rapportent avoir souvent vécu des agressions physiques et sexuelles, spécialement durant la petite à la deuxième enfance.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Le TDI figure parmi les troubles dissociatifs les plus discutés et parmi les troubles les plus controversés du DSM-IV-TR.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: La controverse principale oppose l'idée selon laquelle le TDI est causé par un stress traumatique forçant l’esprit à se diviser en plusieurs identités, chacune avec un ensemble de souvenirs séparé, et la conviction que certains symptômes sont engendrés par des pratiques psychothérapeutiques, les patients jouant alors un rôle qu'ils jugent correspondre à celui d'une personne atteinte de TDI . Il existe entre ces deux positions un désaccord intense. Les recherches, de plus, ont été menées selon une méthodologie de faible qualité . Le psychiatre Joel Paris note que l'idée selon laquelle une personnalité serait capable de se diviser en plusieurs entités autonomes constitue une affirmation non prouvée qui contredit la recherche en psychologie cognitive.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Certains auteurs pensent que le TDI est causé par les soins psychiatriques, c’est-à-dire que les thérapeutes eux-mêmes induisent des symptômes de TDI, via l'hypnose notamment. Cette croyance implique également que les personnes atteintes de TDI sont plus susceptibles d'être manipulées par l'hypnose et plus vulnérables à la suggestion que d'autres. Le modèle iatrogène indique aussi parfois que le traitement du TDI est nocif. Mais selon Brand, Loewenstein et Spiegel, "les allégations selon lesquelles le traitement du TDI est nocif sont basées sur des cas anecdotiques, des articles d'opinion, des rapports de dommages, non étayés par la littérature scientifique, de la phénoménologie du TDI".


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Les psychiatres August Piper et Harold Merskey ont contesté l'hypothèse du traumatisme, arguant que la corrélation n'implique pas le lien de causalité. Ils affirment que TDI ne peut pas être diagnostiqué avec précision en raison de critères de diagnostic vagues et malléables du DSM et de la présence de concepts non définis, tels que ceux d'« état de personnalité » et d'« identités », et remettent en question les preuves de maltraitance infantile au-delà des témoignages individuels.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Le psychiatre Colin Ross est quant à lui en désaccord avec la conclusion de Piper et Merskey selon laquelle le TDI ne pourrait pas être diagnostiqué avec précision, indiquant une cohérence interne entre différents entretiens structurés sur les troubles dissociatifs (s'appuyant notamment sur la "," la "" ainsi que la ). Selon lui, Piper et Merskey fixent la norme de preuve plus haut que pour d'autres diagnostics. Il affirme également que Piper et Merskey ont sélectionné certaines données et n'ont pas incorporé toute la littérature scientifique disponible, comme des preuves indépendantes corroborant un traumatisme.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Avant le , des individus qui montraient des symptômes similaires pensaient être possédés par des esprits. Le premier cas de TDI aurait été décrit par Paracelse. Au , le ou double conscience, le précurseur historique du TDI, était fréquemment décrit comme un état de somnambulisme, suggérant que le somnambule passait d'un comportement normal à un . Un très fort intérêt pour le spiritualisme, la parapsychologie et l'hypnose s'ensuit durant le et au début du . Le a vu naître de nombreuses personnalités estimées à 100 par Rieber. Dans certains cas, l'épilepsie était considérée comme un facteur de risque.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Depuis le cas spectaculaire de présenté par Morton Prince en 1906, la question des personnalités multiples avait sombré dans un relatif oubli. C'est surtout après la publication de l'ouvrage Sybil, en 1973, qui a été un immense succès de diffusion, que des cas ont été à nouveau décrits. Parallèlement, la figure de la personnalité multiple commençait à apparaître dans des films de fiction, dans les talk-shows ; un thème exploité dans le roman de Mary Higgins Clark "Nous n'irons plus au bois" (1992) et dans la série américaine "United States of Tara" (2008). Ce regain d'intérêt a conduit les concepteurs du Manuel diagnostic et statistique des troubles mentaux, classification américaine des maladies mentales de référence, à introduire ce trouble dans la troisième version de leur manuel : le DSM-.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Le trouble de la personnalité multiple est décrit pour la première fois en Amérique du Nord dans les années 1980, notamment à la suite de l'affaire Billy Milligan. De tels troubles, quoique rares, avaient été décrits depuis des temps anciens, et puis plus particulièrement à la charnière entre le et le en France à partir des travaux notamment de Pierre Janet. Ces cas restaient rares, mais dans les années 1980 on a assisté à une véritable explosion de ces troubles, si bien que certains ont parlé d'« épidémie ». Cela s'est accompagné de nombreuses dérives, alors qu'une large partie de la communauté scientifique restait sceptique. Il est frappant de voir qu'après un apogée, ce diagnostic a de nouveau quasiment disparu. Il a d'ailleurs été renommé dans le DSM- en trouble dissociatif de l'identité.


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Certaines "franchises de films" traitent de ce sujet. Certains de ces films sont exagérés pour affiner le genre du film (que ce soit un film d'horreur ou un thriller).


title: Trouble dissociatif de l'identité

text: Avril 2021: Durant l’évènement Gta Rpz,Lucy Hellman, incarnée par AvaMind sur Twitch, a un TDI. Elle a seulement 3 identités mais AvaMind souhaite faire connaître ce trouble trop peu connu encore aujourd’hui.


title: Bernard Werber

text: Bernard Werber (), né le à Toulouse, est un écrivain français. Il est notamment connu pour sa "trilogie des Fourmis".


title: Bernard Werber

text: Son œuvre, traduite dans une trentaine de langues, fait se rencontrer spiritualité, science-fiction, polar, biologie, mythologie L'auteur qualifie parfois son style de « philosophie-fiction ».


title: Bernard Werber

text: Très tôt Bernard Werber s'intéresse au dessin, mais c'est à l'écriture qu'il excelle. Élève moyen du fait de sa myopie, il a des difficultés en piano et en sport.


title: Bernard Werber

text: Après douze ans de travail et des dizaines de refus auprès des maisons d'édition, son premier roman "Les Fourmis" est édité en .


title: Bernard Werber

text: En 1993, le "Jour des fourmis" obtient le prix des lectrices du magazine "Elle". Bernard Werber souhaite approfondir le thème de la vie après la mort, en rédigeant "Les Thanatonautes" (inspiré du Livre des morts tibétains et du livre des morts égyptien). Son livre sort en .


title: Bernard Werber

text: En , il sort son roman "Le Père de nos pères" et le jeu vidéo des fourmis est édité par Microids. La bande dessinée en trois albums "Exit" est également publiée.


title: Bernard Werber

text: Après deux ans d’écriture, Bernard Werber rédige "L'Empire des anges" qui est la suite directe des "Thanatonautes". "L'Empire des anges" se classe des ventes dès .


title: Bernard Werber

text: L'année 2001 est consacrée à la rédaction de "L'Ultime Secret". À la suite de la publication de "L'Arbre des possibles", il lance le site Web du même nom, un . En 2002 en Corée, "L'arbre des possibles" reste pendant trois mois.


title: Bernard Werber

text: En 2010, il publie "Le Rire du cyclope". Il commence à réfléchir à une saga de qui s'intituleraient "Troisième Humanité". Le premier tome éponyme parait en 2012. Le second "les Micro-Humains" sort l'année suivante. Finalement, le troisième volet "La Voix de la Terre" sort en 2014 et met un terme à la saga.


title: Bernard Werber

text: En 2017, Bernard Werber rédige "Depuis L’au-delà" sous l’influence de deux médiums : Monique Parent Baccan et de Patricia Darré.


title: Bernard Werber

text: L'année suivante en 2018, il écrit "La Boîte de Pandore", en romançant ses expériences d'exploration des vies antérieures sous hypnose régressive.


title: Bernard Werber

text: En 2019, un second roman "Sa Majesté des chats" est édité, suivi de près par "L'Encyclopédie du savoir relatif et absolu des chats". En 2020, le dernier tome de la trilogie des chats "La Planète des chats" est publié.


title: Bernard Werber

text: Ses œuvres ont été traduites en trente-cinq langues. Avec d’exemplaires vendus dans le monde, Bernard Werber est, avec Marc Levy, l'un des auteurs français contemporains les plus lus au monde. Il est même considéré comme une star en Corée du Sud, pays où il vend davantage qu'en France, et a reçu un accueil très enthousiaste en Russie.


title: Bernard Werber

text: Son style d’écriture mêle différents genres, notamment la saga d’aventure, la science-fiction, de l’entre-deux-guerres et le conte philosophique.


title: Bernard Werber

text: Dans la plupart de ses romans, Bernard Werber utilise la même forme de construction, alternant des articles informatifs d’encyclopédie et deux ou trois fils narratifs. Les articles précisent ou élargissent les intrigues, ces deux dernières se recoupant épisodiquement.


title: Bernard Werber

text: De plus, toutes ses productions, comme ses romans et ses nouvelles, s’entrecroisent. On retrouve ainsi des personnages comme Edmond Wells à la fois dans la trilogie des "Fourmis" et dans "L'Empire des anges", mais également des thèmes récurrents, comme « l’Arbre des possibles » d’Isidore Katzenberg, ou encore le roman "Nous les dieux", reprenant des éléments de la nouvelle "L’École des jeunes dieux".


title: Bernard Werber

text: Dans deux romans, Bernard Werber décrit des auteurs de littérature. Ainsi sont présentés des auteurs qui, à la fin de leur vie, écrivent un dernier livre qui donne un sens à l’œuvre entière de Werber. En ayant préalablement noté une certaine similitude des personnages, des thèmes et du style de son œuvre, on peut en conclure qu'il essaye de donner une certaine cohérence aux idées qu’il développe.


title: Bernard Werber

text: Depuis 1996, Bernard Werber a décidé de sortir un livre par an, chaque début d'octobre, avec à ce jour deux exceptions : 1999 et 2011, où ne sont sorties que des bandes dessinées. Après la rentrée littéraire, l’objectif est de « proposer au public autre chose que de possibles prix Goncourt ».


title: Bernard Werber

text: Bernard Werber est membre d'honneur de l'Institut de recherche sur les expériences extraordinaires (INREES), une association ayant pour vocation la sensibilisation des professionnels en santé mentale, des médecins et des soignants en général, aux expériences extraordinaires ou inhabituelles.


title: Bernard Werber

text: Cette approche se reflète dans le contenu de ses romans, tels que par exemple "Les Thanatonautes" qui propose une version spiritualiste des expériences de mort imminente, ou encore "Nos amis les humains" (une pièce de théâtre) qui raconte un récit d’enlèvements par les extraterrestres. La science, le paranormal et la spiritualité influencent ainsi nombre de ses romans.


title: Bernard Werber

text: Bernard Werber est l'un des auteurs français les plus lus dans le monde. Il est particulièrement populaire en Corée du Sud où un sondage l'a placé en deuxième position des auteurs étrangers les plus appréciés. "L'Écho républicain" dit de lui qu'il est un .


title: Bernard Werber

text: En particulier, certains critiques reprochent à ses romans de science-fiction de présenter certains concepts d'apparence scientifique comme des certitudes alors que ce n'est pas le cas. "L'Ultime Secret" illustre bien cette tendance, on peut y lire sur la quatrième de couverture la phrase suivante : . D'autres critiques assimilent la futurologie à de la pseudo-science, l’œuvre intitulée "L'Arbre des possibles" y étant définie comme un recueil de nouvelles de science-fiction.


title: Bernard Werber

text: Fin , il parraine l'édition 2020 de la fête de la science. Il appelle à la mesure au sujet du Covid-19 : . En raison de son rapport à la spiritualité, le sociologue Gérald Bronner estime toutefois que .


title: Bernard Werber

text: Certaines critiques dépassent le simple scepticisme. La petite revue spécialisée en littératures de l'imaginaire "Bifrost" est ainsi particulièrement négative.


title: Bernard Werber

text: D'autres critiques sont au contraire très laudatifs : François Busnel, dans sa chronique du dans "L'Express", qualifie ainsi Bernard Werber de . "Aujourd'hui en France" le qualifie de dans son dossier "Dans l'intimité de Werber" du .


title: Bernard Werber

text: Bernard Werber utilise diverses symboliques dans ses livres. Les animaux comme les dauphins, les rats ou les fourmis sont représentés comme des animaux intelligents. La symbolique des chiffres tient également une grande place et, selon la façon dont ils sont expliqués, ils reflètent « le stade de l’évolution de l’âme ». C'est notamment durant la lecture du cycle des Dieux, dans lequel les apprentis-dieux vont se retrouver chargés de guider un groupe d'humains qui vont se choisir un animal-totem, que l'on se rend compte à quel point Bernard Werber donne une signification implicite aux animaux.


title: Claudia Cardinale

text: Claudia Cardinale ( ; ), est une actrice et mannequin italienne tunisienne, née le à La Goulette (Tunisie).


title: Claudia Cardinale

text: Véritable sex-symbol des années 1960, elle a joué dans de nombreux films à succès, notamment dans les films "Le Pigeon" (1958), "Le Guépard" (1963) et "Il était une fois dans l'Ouest" (1968).


title: Claudia Cardinale

text: Claude Joséphine Rose Cardinale naît à Tunis dans un immeuble de l'avenue Jules-Ferry (aujourd'hui avenue Habib-Bourguiba), le « Foyer du combattant », derrière le quartier de la Petite Sicile. Son père, François, est ingénieur technique à la compagnie des chemins de fer de Tunis. Elle est l'aînée d'une fratrie de quatre enfants avec Blanche, Bruno et Adrien élevés par sa mère Yolande Greco. Ses grands-parents paternels et maternels sont originaires de Sicile.


title: Claudia Cardinale

text: Garçon manqué et enfant sauvage, elle est fascinée comme beaucoup d'adolescentes de sa génération par Brigitte Bardot, et admire Marlon Brando. Elle étudie au lycée Cambon, rue de Marseille. Le sicilien et l'arabe tunisien sont les langues parlées dans sa famille , de sorte que, bien qu'étant de nationalité italienne, elle n'apprend l'italien qu'à l'âge adulte, afin de pouvoir tourner.


title: Claudia Cardinale

text: Ses premiers contacts avec le cinéma ont lieu en 1955 à Venise, durant la Biennale, au cours d'un voyage qui lui a été offert après qu'elle a gagné, à , l'élection de « la plus belle Italienne de Tunis », concours de beauté organisé par l'office du cinéma italien. Cependant, désirant être institutrice, elle décline toutes les propositions qui lui sont faites et ne fait qu'une brève apparition dans un court métrage, "Anneaux d'or" de René Vautier, où elle joue le rôle d’une Arabe, et une autre, "Goha" de Jacques Baratier, avec Omar Sharif débutant, où elle est également une Arabe voilée.


title: Claudia Cardinale

text: Violée à l'âge de , elle refuse de se faire avorter et c'est ce qui la pousse à s'engager dans le cinéma pour gagner sa vie et être indépendante dans le but de pouvoir élever son fils Patrick.


title: Claudia Cardinale

text: Ses véritables débuts dans un long métrage se font en 1958 dans "Goha" de Jacques Baratier et surtout "Le Pigeon" de Mario Monicelli, sous l'égide du producteur Franco Cristaldi, qu'elle épouse .


title: Claudia Cardinale

text: Dans les années 1960, on la retrouve à l'affiche de nombreux succès critiques et publics. De célèbres et nombreux réalisateurs tiennent à sa présence devant leurs caméras. Ce sont notamment Mauro Bolognini, Abel Gance, Luchino Visconti, Henri Verneuil, Philippe de Broca, Luigi Comencini, Federico Fellini, Blake Edwards, Henry Hathaway et Sergio Leone. Avec le drame "La Fille à la valise" de Valerio Zurlini, elle devient .


title: Claudia Cardinale

text: À cause de sa voix rauque et de son italien alors approximatif, l'actrice est systématiquement doublée dans ses films, jusqu'à "Huit et demi". Dans la version italienne originale du film "Le Guépard", elle est doublée par . Sur le tournage, Claudia Cardinale parle le français dans les scènes avec Alain Delon, l'anglais avec Burt Lancaster et l'italien dans ses autres scènes. Ces doublages ont eu une conséquence négative au début de sa carrière, car pour le film "La Fille à la valise", elle reçoit le ruban d'argent de la meilleure actrice, qui lui est aussitôt retiré, le jury s'étant rappelé après coup que le règlement interdit aux lauréats d'être doublés.


title: Claudia Cardinale

text: Sa présence aux côtés d'Alain Delon dans "Rocco et ses frères" et dans "Le Guépard" de Visconti, et aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans "Cartouche" la font connaître du public français, alors que le succès aux États-Unis et la renommée internationale lui viennent en 1963 avec "Huit et demi" de Federico Fellini puis, en 1964, avec "Le Plus Grand Cirque du monde" d'Henry Hathaway ; ils se confirment en 1968 par "Il était une fois dans l'Ouest" de Sergio Leone (où elle joue le rôle de Jill McBain).


title: Claudia Cardinale

text: Les années 1970 et 1980 la voient alterner les rôles : réalisations italiennes avec Marco Ferreri, Luigi Comencini, Franco Zeffirelli, Marco Bellocchio, Luchino Visconti (sous la direction duquel elle a joué quatre fois) et surtout avec son compagnon (à partir ), le réalisateur et scénariste Pasquale Squitieri ; réalisations françaises avec Christian-Jaque, José Giovanni, Michel Lang, Nadine Trintignant, Diane Kurys ou Robert Enrico ; réalisations internationales avec Jerzy Skolimowski, Mikhaïl Kalatozov, George Cosmatos, Alan Bridges, Werner Herzog ou Blake Edwards.


title: Claudia Cardinale

text: Sur le tournage difficile des "Aventures du brigadier Gérard", elle empêche le renvoi du réalisateur polonais Jerzy Skolimowski en menaçant de quitter le film.


title: Claudia Cardinale

text: Durant les années 1970, elle se prête aussi à une parenthèse discographique qui lui vaut des succès discos en Europe et au Japon avec plusieurs passages télévisés et une large diffusion sur les ondes des radios périphériques en France de titres comme ' (classé au hit-parade), et ' en 1977 et en 1978.


title: Claudia Cardinale

text: À partir de la fin des années 1990, Claudia Cardinale réduit le nombre de tournages de films pour se consacrer davantage au théâtre ou à l'écriture.


title: Claudia Cardinale

text: Dans les années 2000, elle monte sur scène à Paris, interprétant, en 2000, "La Vénitienne" (anonyme du ) et "Doux oiseaux de jeunesse" de Tennessee Williams en 2005.


title: Claudia Cardinale

text: En 1993, elle est membre du jury de la sélection officielle au Festival de Cannes. Par ailleurs, à la Mostra de Venise 1993, elle reçoit un lion d'or saluant sa contribution au patrimoine cinématographique mondial. Cette année marque le début d'une succession de récompenses saluant l'ensemble de sa carrière cinématographique. L'Italie continue à la saluer : elle reçoit en 1997 un David di Donatello, en 1998 un Prix Flaiano, en 2000 le ruban d'argent d'honneur du Syndicat national des journalistes cinématographiques italiens.


title: Claudia Cardinale

text: En 1999, elle donne la réplique à Hélène de Fougerolles et à Grégory Fitoussi dans le court-métrage de Félicie Dutertre et François Rabes "Un café... l'addition".


title: Claudia Cardinale

text: Elle enchaîne avec des prix européens : en 2002, l'ours d'or d'honneur au Festival de Berlin mais aussi le prix Platinum du Viareggio EuropaCinema. En 2003, elle est lauréate du prix des acteurs européens au Festival du Film de Ludwigsburg.


title: Claudia Cardinale

text: Puis c'est la France qui prend le relais : en 2006, elle est lauréate du Prix Henri-Langlois puis en 2008 reçoit l'ordre national de la Légion d'honneur. En 2013, à la des prix Lumières 2013, elle est lauréate du prix pour l’ensemble de sa carrière. Son pays d'origine suit rapidement : en 2009, elle reçoit les insignes du grand cordon de l'ordre national du Mérite (Tunisie).


title: Claudia Cardinale

text: Jusqu'en 2015, elle reçoit une dizaine d'autres récompenses dans des festivals internationaux à travers le monde.


title: Claudia Cardinale

text: Elle continue de tourner, mais dans des productions beaucoup moins exposées médiatiquement, et souvent pour des seconds rôles.


title: Claudia Cardinale

text: Après un viol, elle donne naissance discrètement à Londres à un garçon, Patrick, le , alors qu’elle est âgée de vingt ans. Son producteur, Franco Cristaldi, lui conseille de le faire passer pour son petit frère pour ne pas nuire à sa carrière. Alors que son fils a , elle révèle ce secret pesant à un journaliste. Le père de l'enfant lui aurait envoyé de nombreuses lettres, toutes déchirées par Cristaldi sans qu’elle le sache, et souhaitera des années plus tard le reconnaître, ce que Patrick refusera.


title: Claudia Cardinale

text: Après un mariage malheureux de 1966 à 1975 avec Cristaldi (lequel a adopté Patrick) qui organise lui-même la cérémonie sans l'avertir, elle est la compagne du réalisateur Pasquale Squitieri (1938-2017), avec lequel elle a une fille, Claudia. Celle-ci aura un fils, Milo, avec l'artiste plasticien Samon Takahashi.


title: Claudia Cardinale

text: Les rumeurs sur sa relation, à l'époque, avec Rock Hudson sont en réalité fausses, l'actrice révélant plus tard avoir fait croire à cela pour protéger la carrière de l'acteur car l'homosexualité était plutôt mal perçue.


title: Claudia Cardinale

text: Elle est engagée dans la lutte contre le sida, dans la défense des droits des femmes et des homosexuels. Elle apporte sa contribution à plusieurs causes humanitaires. En 1999, l'UNESCO la désigne « ambassadrice de bonne volonté ».


title: Claudia Cardinale

text: En 2004, le président français Jacques Chirac la fait nommer présidente du comité créé en vue de la « panthéonisation » de l'écrivaine George Sand (1804-1876) à l'occasion du bicentenaire de sa naissance, ce qui ne se réalisera pas à cause de la forte mobilisation locale (elle est inhumée dans le Berry), nationale et même internationale contre ce projet.


title: Claudia Cardinale

text: Elle est membre du comité de soutien à la candidature de la socialiste Anne Hidalgo aux élections municipales de 2014 à Paris.


title: Claudia Cardinale

text: Alors qu'elle parle le français, il est arrivé à Claudia Cardinale de se faire doubler par d'autres comédiennes. Par ailleurs, dans sa jeunesse, ne parlant pas très bien italien, elle fut doublée par d'autres actrices dans la version italienne de ses films. Par exemple "Le Guépard" où sa voix est doublée par la comédienne .


title: Chanel

text: Chanel (Chanel SAS) est une entreprise française productrice de haute couture, ainsi que de prêt-à-porter, accessoires, parfums et divers produits de luxe. Elle trouve son origine dans la maison de couture qu'avait créée Coco Chanel en 1910, mais résulte du rachat de Chanel (couture) par l'entreprise Les Parfums Chanel en 1954. Elle appartient à Alain Wertheimer et Gérard Wertheimer, les petits-fils de l'associé de Coco Chanel, Pierre Wertheimer et contrôlée par un holding implanté aux Pays-Bas.


title: Chanel

text: Le premier point de vente de Gabrielle Chanel, alors modiste, se situe dans un appartement parisien, au 160, boulevard Malesherbes, alors prêté par son amant du moment, le riche et séduisant Étienne Balsan. Quittant Balsan, Coco Chanel part vivre avec l'ami de celui-ci, Arthur « Boy » Capel ; les deux hommes s'entendent pour soutenir communément les affaires de Coco. Celles-ci étant florissantes, l'appartement devient trop petit et Arthur Capel finance alors, en 1910, des locaux au 21, rue Cambon : c'est le début de . Il s'agit alors uniquement d'un magasin de chapeaux et il y avait interdiction d'y vendre des vêtements, car une couturière était déjà à cette adresse comme le stipule le bail commercial.


title: Chanel

text: En 1913, Coco Chanel développe ses activités en ouvrant son premier magasin de vêtements, financé par « Boy » Capel, à Deauville. Alors que la Première Guerre mondiale débute, Coco Chanel reste dans la station balnéaire très prisée des riches parisiens. En 1914, Gabrielle Chanel passe un à Biarritz, lieu où les affaires se font en ces temps de guerre, avec son amant : une seconde boutique ouvre ses portes l'année suivante dans cette ville épargnée par la guerre. En 1917, elle réalise les costumes du ballet "Le Train bleu".


title: Chanel

text: À la fin de la Guerre, Gabrielle Chanel rembourse l'investissement de son amant et devient indépendante financièrement. Elle ouvre alors au 31 rue Cambon à Paris en 1918. Dans les années 1920, l'économie mondiale se remet de la guerre et Coco Chanel étend ses activités en ouvrant ateliers, bureaux, et autre boutique au 31 puis plus tard des bureaux aux numéros 25, 27 et 23 de la rue Cambon. Un point de vente ouvre également à Cannes.


title: Chanel

text: Ernest Beaux lui propose alors de créer son propre parfum : "", qui sera vendu en 1921 au départ uniquement dans les boutiques Chanel, puis proposé après aux parfumeurs. Il deviendra l'un des parfums les plus vendus au monde.


title: Chanel

text: En 1924, Coco Chanel fait la connaissance à Longchamp de Pierre et Paul Wertheimer, puissants propriétaires des parfums Bourjois ; s'appuyant sur l'assise financière des deux frères, elle obtient 10 % des Parfums Chanel, contrat qui ne changera pas jusqu'en 1948. Inspirée par les vêtements de ses amants, plus généralement par le côté pratique du vestiaire masculin, et par son désir d'émanciper la femme, Gabrielle Chanel introduit dans ses collections le Jersey de Rodier, le tweed, les boutons et les ganses d'uniforme, les cardigans, les bijoux fantaisie, le pantalon pour les femmes et la mode des cheveux courts. Elle fait du camélia sa fleur de prédilection. On la retrouve d'une saison à l'autre dans les créations de la maison, au point de devenir emblématique. Coco Chanel participa à la révolution de la mode féminine en remplaçant le corset traditionnel par le confort et l'élégance de simples robes ou tailleurs. Elle propose aux femmes des tenues pratiques et sobres, crée des vêtements flottants, raccourcit les jupes et popularise le Jersey, tissu léger utilisé pour les dessous. Son style est épuré et les teintes sont neutres.


title: Chanel

text: La maison devient particulièrement célèbre pour sa petite robe noire (1926), mais également pour les parfums de sa filiale comme l'emblématique "" (voir : ).


title: Chanel

text: En 1939, Gabrielle Chanel ferme la maison de couture et licencie l'intégralité de ses ; il ne subsiste que l'activité liée aux parfums Chanel, dont elle détient 10 %.


title: Chanel

text: En 1941, profitant des lois antisémites sur l'aryanisation des biens, elle tente en vain de s'approprier l'intégralité des Parfums Chanel, alors que leurs propriétaires juifs, les frères Wertheimer, sont réfugiés aux États-Unis.


title: Chanel

text: Après un exil de dix années en Suisse, et face au grand succès de la mode corsetée de Christian Dior, Gabrielle Chanel décide d'ouvrir de nouveau sa maison de couture du 31 rue Cambon en 1953. Les boutiques, ateliers et appartements sont remis en état. L'ouverture est faite le 5 février de l'année suivante. Elle lance l'iconique tailleur en tweed et s'oriente vers une mode fonctionnelle : . L'accueil immédiat de la presse nationale est négatif, au contraire de la presse américaine telle que "Vogue" ou "Life" ; mais Chanel finit par renouer avec le succès à partir de 1956, jusqu'à finir par servir d'exemple à d'autres couturiers. Coco Chanel, peu gestionnaire, décide de vendre sa maison à Pierre Wertheimer, mais d'en garder la direction ; Chanel SA est créée en 1954 à la suite du rachat de la maison de couture par les Parfums Chanel. Les parfums et la couture sont ainsi réunis.


title: Chanel

text: À la mort de Christian Dior en 1958, la presse voit en Chanel . Dans les années 1960, Chanel est avec Balenciaga l'une des seules maisons de couture à refuser le prêt-à-porter, soutien financier de la haute couture souvent déficitaire pour les couturiers. Chanel s'y résoudra quelques années plus tard, faisant fabriquer en France son prêt-à-porter qu'elle commercialise avant tout sous licence.


title: Chanel

text: Alain Wertheimer, en qualité d’aîné, prend la direction de l'entreprise en 1976. L'année suivante, la collection de prêt-à-porter, toujours fabriquée sous licence, rencontre le succès ; quatre ans plus tard, le prêt-à-porter est réintégré sous la responsabilité directe de la marque ainsi que l'ensemble des activités couture, parfums, accessoires et distribution qui sont regroupés sous une unique entité assurant la direction artistique, commerciale et financière.


title: Chanel

text: En 1983, alors que la Maison Chanel est en grande difficulté, Karl Lagerfeld est nommé au poste de directeur artistique de Chanel Mode. Il supervise l'ensemble de la production de la maison et a carte blanche :


title: Chanel

text: Lagerfeld introduit dans ses collections de nombreux modèles comme une déclinaison contemporaine de ceux qu'a créés jadis Chanel, jusqu'à les parodier parfois. Inès de la Fressange est choisie pour promouvoir l'image de la maison.


title: Chanel

text: En 1994, une boutique s'ouvre à Tokyo. En 1996, année du rachat de la Maison Michel, modiste, un autre magasin est créé à Osaka, dans le quartier de Shinsaibashi. Enfin, le magasin Omotesando est ouvert en 2001, à Tokyo. En 2004, Chanel ouvre une nouvelle boutique à Tokyo, dans le quartier de Ginza.


title: Chanel

text: Début 2012, Karl Lagerfeld sélectionne un des bijoux en calcédoine de la joaillère Suzanne Belperron, dont il est un grand admirateur et collectionneur depuis 1960, pour donner le « la » de la collection printemps-été 2012 de la Maison Chanel : laiteux, à la fois opaque et transparent, dans un camaïeu de bleu.


title: Chanel

text: En 2013 s'installe à Pantin, la filiale Paraffection, qui regroupe les maisons d'art Lemarié (plumassier), Michel (chapelier), Lesage (brodeur), Massaro (chausseur) et Goossens (orfèvre), rachetées à partir de 1985.


title: Chanel

text: En octobre 2014, Chanel SA vend Bourjois à Coty en échange d'une participation dans Coty estimée à 240 millions de dollars.


title: Chanel

text: L'entreprise est organisée en trois branches distinctes (mode, parfums-beauté et horlogerie-joaillerie), et en cinq zones régionales indépendantes.


title: Chanel

text: Les frères Alain et Gérard Wertheimer, propriétaires du capital du groupe Chanel, se versent 3,4 milliards d'euros de dividendes pour l'exercice 2016. Ce montant représente près des deux tiers du chiffre d'affaires du groupe et quatre fois le bénéfice net réalisé la même année. Selon le magazine "Challenges",


title: Chanel

text: En 2018, la marque lance à Tokyo une salle d'arcade, qui vise à faire découvrir ses nouveautés et relocalise son siege social à Londres, Chanel devient donc une marque anglaise.


title: Chanel

text: Au décès de Karl Lagerfeld, le 19 février 2019, c'est Virginie Viard, collaboratrice depuis 30 ans et du créateur qui reprend la direction artistique des collections mode de Chanel, pour la haute couture, le prêt-à-porter et les accessoires. Eric Pfrunder, collaborateur de longue date et proche de Karl Lagerfeld, est quant à lui nommé directeur artistique de l’image mode de la maison de la rue Cambon. Le 5 mars 2019, au Grand Palais, un public applaudit sa dernière collection Chanel dans un village de montagne.


title: Chanel

text: Dans le monde, le chiffre d'affaires de l'entreprise Chanel s'élève à pour l'année 2014. Selon, le magazine "Capital", en 2016, celui de la France, représente .


title: Chanel

text: Le défilé Chanel du 6 mars 2018 au Grand Palais suscite la polémique, car le décor est constitué d'arbres coupés en forêt et importés sur le site.


title: Chanel

text: Chanel répond dans un communiqué qu'il s'engage à replanter 100 nouveaux chênes dans la même forêt, et que les arbres ont été acquis dans le cadre d'un plan de coupe autorisé.


title: Chanel

text: En 2018, Chanel obtient un score de 3 % de transparence sur la traçabilité et sa politique sociale et environnementale au "Fashion Transparency Index" élaboré par , soit l'un des plus bas des 150 entreprises du textile les plus importantes à l'échelle mondiale.


title: Chanel

text: En mars 2021, Chanel annonce la mise en place du ""Culture Fund"”, un fonds mondial qui souhaite offrir un nouvel élan à la culture, et plus particulièrement aux artistes contemporains, touchés par la crise sanitaire. Le fonds est composé de deux volets : d'une part le ""Chanel Next Prize"" qui finance à hauteur de 100 000 euros dix artistes lauréats, et d’autre part, une alliance avec de prestigieux partenaires culturels tels que le Centre Pompidou à Paris, The National Portrait Gallery de Londres, The Underground Museum situé à Los Angeles, le GES-2, un centre d’art contemporain moscovite et le Power Station of Art de Shanghai. Ces partenariats ont pour but de .


title: Chanel

text: Initié en 2016 et inauguré en janvier 2022 par Emmanuel Macron, Chanel ouvre le 19M un bâtiment qui réunit onze maisons du groupe. L'objectif de ce lieu est de réunir au sein d'un même espace l'ensemble des métiers de l'artisanat qui contribuent aux collections.


title: Poésie

text: La poésie est un genre littéraire très ancien, aux formes variées, écrites généralement en vers mais qui admettent aussi la prose, et qui privilégient l'expressivité de la forme, les mots disant plus qu'eux-mêmes par leur choix (sens et sonorités) et leur agencement (rythmes, métrique, figures de style). Sa définition se révèle difficile et varie selon les époques, au point que chaque siècle a pu lui trouver une fonction et une expression différente, à quoi s'ajoute l'approche propre à la personnalité de chaque poète.


title: Poésie

text: "Poésie" s'écrivait jusqu'en 1878 "poësie" (le tréma marquait une disjonction entre les voyelles "o" et "e"). Le terme « poésie » et ses dérivés « poète », « poème » viennent du grec ancien ("poiesis"), le verbe ("poiein") signifiant « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation des figures de style et au premier chef des images et des figures d'analogie, recherchées pour leur force suggestive.


title: Poésie

text: La poésie s'est constamment renouvelée au cours des siècles avec des orientations différentes selon les époques, les civilisations et les individus. On peut par exemple distinguer le poète artiste soucieux d'abord de beauté formelle, le poète « lyrique » qui cultive le « chant de l'âme », le poète prophète, découvreur du monde et « voyant », ou le poète engagé, sans cependant réduire un créateur à une étiquette simplificatrice. Le poète, la poète (rare), poétesse ou femme poète est une personne qui possède l'art de combiner les mots, les sonorités, les rythmes pour évoquer des images, suggérer des sensations, des émotions.


title: Poésie

text: Dans la mesure où il ne reste pas de traces d'une probable poésie orale préhistorique, il est nécessaire de faire débuter l'histoire de la poésie dans les différentes civilisations de l'Antiquité (grecque, égyptienne, indienne...). On notera toutefois que maintes traditions orales, par exemple celle des griots africains, relèvent de la poésie.


title: Poésie

text: Première expression littéraire de l’humanité, utilisant le rythme comme aide à la mémorisation et à la transmission orale, la poésie apparaît d’abord dans un cadre religieux et social en instituant les mythes fondateurs dans toutes les cultures que ce soit avec l’épopée de Gilgamesh, () en Mésopotamie, les Vedas, le Rāmāyana ou le Mahabharata indien, la Poésie dans l'Égypte antique, la Bible des Hébreux ou l"Iliade" et l"Odyssée" des Grecs, l"'Énéide" des Latins. La toute première poétesse connue est Enheduanna, une poétesse sumérienne, notamment auteure d'hymnes.


title: Poésie

text: Dans l’Antiquité grecque, toute expression littéraire est qualifiée de poétique, qu’il s’agisse de l’art oratoire, du chant ou du théâtre : tout « fabricant de texte » est un poète comme l’exprime l’étymologie. Les philosophes grecs cherchent à affiner la définition de la poésie et Aristote dans sa "Poétique" identifie trois genres poétiques : la poésie épique, la poésie comique et la poésie dramatique. Plus tard les théoriciens de l’esthétique retiendront trois genres : l’épopée, la poésie lyrique et la poésie dramatique (incluant la tragédie comme la comédie), et l’utilisation du vers s’imposera comme la première caractéristique de la poésie, la différenciant ainsi de la prose, chargée de l’expression commune que l’on qualifiera de "prosaïque". L"'ode à Aphrodite" de la poétesse Sappho (av. J.-C) est célèbre dans l'Antiquité.


title: Poésie

text: Le mot "poésie" évoluera encore vers un sens plus restrictif en s’appliquant aux textes en vers qui font un emploi privilégié des ressources rhétoriques, sans préjuger des contenus : la poésie sera descriptive, narrative et philosophique avant de faire une place grandissante à l’expression des sentiments.


title: Poésie

text: La poésie fut marquée par l’oralité et la musicalité dès ses origines puisque la recherche de rythmes particuliers, comme l’utilisation des vers, et d’effets sonores, comme les rimes, avait une fonction mnémotechnique pour la transmission orale primitive. Cette facture propre au texte poétique fait que celui-ci est d’abord destiné à être entendu plutôt qu’abordé par la lecture silencieuse.


title: Poésie

text: Placées sous l’égide d’Orphée et d’Apollon musagète, dieu de la beauté et des arts, et associées à la muse Érato, musique et poésie sont également étroitement liées par la recherche de l’harmonie et de la beauté, par le Charme, au sens fort de chant magique. Depuis l'essai "La Naissance de la tragédie" de Nietzsche, on considère que la création poétique hésitera cependant constamment entre l’ordre et l’apaisement apolliniens (qu’explicite Euripide dans "Alceste" : « Ce qui est sauvage, plein de désordre et de querelle, la lyre d’Apollon l’adoucit et l’apaise ») et la « fureur dionysiaque » qui renvoie au dieu des extases, des mystères, des dérèglements et des rythmes des forces naturelles que l’on découvre par exemple dans le dithyrambe de l’Antiquité grecque.


title: Poésie

text: En linguistique, la poésie est décrite comme un énoncé centré sur la forme du message, donc où la fonction poétique est prédominante. Dans la prose au sens général, l’important est le « signifié », elle a un but « extérieur » (la transmission d’informations) et se définit comme une marche en avant que peut symboliser une flèche et que révèle la racine latine du mot qui signifie « avancer ». En revanche, pour la poésie, l’importance est orientée vers la « forme », vers le signifiant, dans une démarche « réflexive », symbolisée par le « vers » qui montre une progression dans la reprise avec le principe du retour en arrière (le vers se « renverse ») que l’on peut représenter par une spirale.


title: Poésie

text: La poésie ne se définit donc pas par des thèmes particuliers mais par le soin majeur apporté au signifiant pour qu’il démultiplie le signifié : l’enrichissement du matériau linguistique prend en effet en compte autant le travail sur les aspects formels que le poids des mots, allant bien au-delà du sens courant du terme « poésie » qui renvoie simplement à la beauté harmonieuse associée à une certaine sentimentalité. L’expression poétique offre cependant au cours de l’Histoire des orientations variées selon la dominante retenue par le poète.


title: Poésie

text: Traditionnellement, la poésie revêt la forme d'un texte versifié obéissant à des règles particulières en termes de métrique, de scansion, de rimes, s'inscrivant ou non dans une forme fixe. Cependant, la poésie moderne s'est affranchie du vers traditionnel, qu'il s'agisse de l'assouplir ou de s'en passer totalement.


title: Poésie

text: La mise en page du texte poétique est traditionnellement fondée sur le principe du retour et de la progression dans la reprise que figure l’utilisation du vers (régulier ou non), même s’il existe des formes métissées comme le poème en prose ou la prose poétique qui reprennent les caractéristiques du texte poétique (d’où leur dénominations) comme l’emploi des images et la recherche de sonorités ou de rythmes particuliers. Ces vers sont souvent regroupés en strophes et parfois organisés dans des poèmes à forme fixe comme le sonnet ou la ballade.


title: Poésie

text: La poésie métrée utilise des vers définis par le nombre de leurs syllabes comme l’alexandrin français, alors que la poésie scandée joue sur la longueur des pieds (et sur leur nombre) comme dans l’hexamètre dactylique grec et latin, ou sur la place des accents comme dans le pentamètre iambique anglais. Le haïku (ou haïkou) japonais, qui a acquis une diffusion internationale, fait traditionnellement appel à trois vers de cinq, sept et cinq mores.


title: Poésie

text: Les poètes modernes se libèrent peu à peu de ces règles : par exemple les poètes français introduisent dans la deuxième moitié du le vers libre puis le verset, et en remettant aussi en cause les conventions classiques de la rime qui disparaît largement au . Ainsi, à partir de cette époque, les poètes apparaissent plus attentifs « à la conception et à la réalisation plastique de leurs écrits, à la mise en forme et en page(s) de leurs œuvres, à la présentation visuelle de leurs travaux, en un mot : à la matérialité du texte et du livre ».


title: Poésie

text: Des essais graphiques plus marginaux ont été tentés par exemple par Mallarmé ("Un coup de dés jamais n'abolira le hasard"), Apollinaire ("Calligrammes") ou Pierre Reverdy, en cherchant à parler à l’œil et plus seulement à l’oreille, tirant ainsi le poème du côté du tableau.


title: Poésie

text: L'on ne saurait définir uniquement la poésie par l'utilisation de vers : la forme versifiée a été employée dans des ouvrages que l'on peut considérer comme des romans (tels ceux de Chrétien de Troyes), tandis qu'il existe, en revanche, une poésie en prose. Dès le , apparurent des traductions en français de poèmes étrangers (et de « fausses traductions ») qui utilisèrent la prose plutôt que le vers. Certains commentateurs parlaient de « poèmes en prose » pour désigner des romans tels que les "Aventures de Télémaque" de Fénelon ou "La Princesse de Clèves" de Madame de La Fayette. La naissance du genre du poème en prose en tant que tel est généralement associée à la publication par Aloysius Bertrand de "Gaspard de la Nuit" ; en effet, ce poète était, selon Yves Vadé, conscient de créer une forme nouvelle, même s'il n'utilisait pas le terme de « poèmes » ; c'est ensuite Charles Baudelaire, avec les "Petits Poèmes en prose", qui .


title: Poésie

text: Si la poésie présente souvent une forte densité stylistique, donc un travail particulier sur la langue, tant s'en faut qu'il revête toujours la même forme. On notera ainsi que les règles traditionnelles de versification peuvent varier d'une langue à l'autre, et qu'il est également possible de s'en affranchir. Aussi les éléments qui suivent (métrique, rime, échos phoniques, recherche lexicale, figures de style...) sont-ils des ressources disponibles pour le poète, plutôt que des éléments définitoires de la poésie, d'autant plus qu'ils peuvent également apparaître dans des textes non-poétiques.


title: Poésie

text: L’origine orale et chantée de la poésie qu’évoquent la lyre d’Orphée ou la flûte d’Apollon marque l’expression poétique qui se préoccupe des rythmes avec le compte des syllabes (vers pairs / vers impairs, « e muet »…) et le jeu des accents et des pauses (césure, enjambement…). La poésie exploite aussi les sonorités particulièrement avec la rime (retour des mêmes sons à la fin d’au moins deux vers avec pour base la dernière voyelle tonique) et ses combinaisons de genre (rimes masculines ou féminines), de disposition (rimes plates, croisées ou embrassées) et de richesse (rimes pauvres, suffisantes ou riches). Elle utilise aussi les reprises de sons dans un ou plusieurs vers (allitérations et assonances), le jeu du refrain (comme dans la ballade ou "le Pont Mirabeau" d’Apollinaire) ou la correspondance entre le son et le sens avec les harmonies imitatives (exemple fameux : « Pour qui sont ces serpents… », Racine) ou les rimes sémantiques ("automne"/"monotone").


title: Poésie

text: Le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots par leur rareté et leur nombre limité : on parle parfois de « poésie-télégramme » où chaque mot « coûte » comme dans le sonnet et ses 14 vers ou dans la brièveté extrême du haïku japonais de trois vers, voire du monostiche d'un seul vers. Si le poète peut ainsi rechercher l'intensité de la concision, il peut aussi s'exprimer dans des poèmes longs.


title: Poésie

text: L’enrichissement passe aussi par la recherche (ou, au contraire, par l'évitement) de sens rares et de néologismes (par exemple « incanter » dans "Les Sapins" d’Apollinaire, qui, « graves magiciens //Incantent le ciel quand il tonne », ou « aube » associé aux "Soleils couchants" par Verlaine), par les connotations comme l’Inspiration derrière la figure féminine dans "les Pas" de Paul Valéry (« Personne pure, ombre divine, / Qu’ils sont doux, tes pas retenus ! ») ou par des réseaux lexicaux tissés dans le poème comme la religiosité dans "Harmonie du soir "de Baudelaire. Le poète dispose d’autres ressources encore comme la place dans le vers ou dans le poème (« trou de verdure » dans le premier vers du "Dormeur du val" de Rimbaud auquel répondent les « deux trous rouges au côté droit » du derniers vers) ou les correspondances avec le rythme et les sonorités (« L’attelage suait, soufflait, était rendu… », La Fontaine, "Le Coche et la Mouche")"."


title: Poésie

text: Le poète joue également de la mise en valeur des mots par les figures de style comme les figures d’insistance comme l’accumulation, le parallélisme ou l’anaphore (exemple : « Puisque le juste est dans l’abîme, /Puisqu’on donne le sceptre au crime, / Puisque tous les droits sont trahis, / Puisque les plus fiers restent mornes, /Puisqu’on affiche au coin des bornes / Le déshonneur de mon pays… », Victor Hugo, "les Châtiments", II, 5), les figures d’opposition comme le chiasme ou l’oxymore (« le soleil noir de la Mélancolie » Gérard de Nerval), les ruptures de construction comme l’ellipse ou l’anacoluthe (« Exilé sur le sol au milieu des huées, /Ses ailes de géant l’empêchent de marcher », Baudelaire "l’Albatros") et bien sûr les figures de substitution comme la comparaison et la métaphore, (de Ronsard et Du Bellay à Jacques Prévert ou Eugène Guillevic en passant par Victor Hugo, Apollinaire, les surréalistes et bien d’autres). L’emploi de l’image est d’ailleurs repéré comme une des marques de l’expression poétique ; un seul exemple emblématique de métaphore filée en rendra compte : « (Ruth se demandait…) Quel Dieu, quel moissonneur de l’éternel été / Avait, en s’en allant, négligemment jeté / Cette faucille d’or dans le champ des étoiles » (Victor Hugo, "Booz endormi").


title: Poésie

text: La définition de genres poétiques a toujours été discutée en débattant de critères formels et/ou de critères de contenu (d’objet) et, par ailleurs, la poésie moderne en faisant éclater les genres traditionnels (poésie lyrique, épique, engagée, spirituelle, narrative, descriptive…) et en devenant une expression totalisante et libre rend encore plus difficile la catégorisation.


title: Poésie

text: Cependant, sans s’enfermer trop dans la terminologie formaliste, on peut observer des « dominantes » clés dans l’expression poétique, Roman Jakobson définissant la dominante comme « l’élément focal d’une œuvre d’art » qui gouverne, détermine et transforme les autres éléments (voir Antoine Compagnon). L’opposition la plus simple se fait entre une orientation vers la forme (orientation « esthétique ») et une orientation vers le contenu (orientation « sémantique »), évidemment sans exclusion de l’autre puisque d’une part il y a sens dès qu’il y a mots et que, d’autre part, il y a expressivité formelle sans cela il n’y aurait pas écriture poétique. Cette dernière orientation multiple et complexe est parfois dite aussi « ontologique » (comme par Olivier Salzar), parce que renvoyant « au sens de l’être considéré simultanément en tant qu’être général, abstrait, essentiel et en tant qu’être singulier, concret, existentiel » (TLF). Son champ très vaste peut à son tour être subdivisé en trois dominantes (définies par le modèle du signe présenté par Karl Bühler : « Le signe fonctionne en tant que tel par ses relations avec l’émetteur, le récepteur et le référent ». Ces trois dominantes, là encore non exclusives, sont la dominante « expressive » ou « émotive » ou lyrique au sens étroit, tournée vers le moi du poète, la dominante « conative », orientée vers le destinataire que le poète veut atteindre en touchant sa conscience et sa sensibilité comme dans la poésie morale et engagée, et la fonction « référentielle », tournée vers un « objet » extérieur, vers le chant du monde dans des perceptions sensibles, affectives ou culturelles comme dans la célébration ou la poésie épique où le poète rend sensible la démesure des mythes.


title: Poésie

text: Mais ce découpage n’est qu’un éclairage : la poésie, plus que tout autre genre littéraire, se laisse difficilement saisir par les approches des « doctes » alors qu’elle est d’abord la rencontre entre celui qui, par ses mots, dit lui-même et son monde, et celui qui reçoit et partage ce dévoilement. En témoigne par exemple une œuvre inclassable comme "les Chants de Maldoror" de Lautréamont.


title: Poésie

text: Plusieurs courants poétiques, au demeurant fort différents entre eux, et relevant de contextes historiques distincts, insistent sur le travail esthétique et la perfection formelle.


title: Poésie

text: Le souci de la forme est bien sûr constant chez les poètes et des règles prosodiques s’élaborent peu à peu aux (compte du « e muet », diérèse/synérèse, césure, pureté des rimes…). Cette importance accordée au travail poétique passe par les Grands rhétoriqueurs de la fin du puis la Pléiade et les classiques (« Beauté, mon beau souci », dira François de Malherbe), avant de réapparaître au en réaction aux effusions et aux facilités de la poésie romantique. Les théoriciens et praticiens de l'art pour l'art, partageant la conviction que « l'art naît de contraintes, vit de lutte et meurt de liberté », comme le dira au siècle suivant André Gide, défendront les règles traditionnelles (vers syllabique, rimes, poèmes à forme fixes comme le sonnet) avec Théophile Gautier ou les Parnassiens comme Théodore de Banville, Leconte de Lisle ou José-Maria de Heredia. Cette conception esthétique ira même avec Mallarmé jusqu’à un certain hermétisme en cherchant à « donner un sens plus pur aux mots de la tribu » et à relever des défis formels (comme le sonnet en -ixe/-yx de Mallarmé, les "Calligrammes" d’Apollinaire, etc.) que systématiseront au milieu du les jeux de l'Oulipo et de Raymond Queneau ("Cent mille milliards de poèmes"), Jacques Roubaud ou Georges Perec. On peut également, au-delà du paradoxe apparent, rattacher à ce courant poétique qui met l’accent sur la « forme », les démarches d'Henri Michaux dont "Le Grand Combat" ("Qui je fus ?", 1927) est écrit dans une langue inventée faite de suggestion sonore, ou encore les expérimentations « lettristes » d’Isidore Isou.


title: Poésie

text: Les impasses de cette poésie coupée de l'âme et parfois très rhétorique seront régulièrement combattues au nom de la souplesse et de la force de la suggestion, par exemple par Paul Verlaine et les poètes symbolistes ou décadentistes de la fin du , qui revendiqueront une approche moins corsetée de la poésie. Cette conception d’un art libéré des contraintes l’emportera largement au où la poésie deviendra une expression totalisante, au-delà des questions de forme.


title: Poésie

text: Des formes contraintes comme le haïku, bref poème japonais, relèvent de cette préoccupation formelle tout en lui associant une expression lyrique.


title: Poésie

text: Si le mot « poétique » a dans son acception quotidienne le sens d’harmonieux et de sentimental, c’est à l’importance de la poésie lyrique qu’il le doit. Celle-ci, orientée vers le « moi » du poète, doit son nom à la lyre qui a appartenu à Orphée et Apollon et qui, dans l’Antiquité, accompagnait les chants qu’on ne distinguait pas alors de la poésie mais ne doit pas se limiter à la petite musique personnelle du poète chantant un des thèmes traditionnels et "a priori" poétiques comme l’amour, la mort, la solitude, l’angoisse existentielle, la nature ou la rêverie. En effet la poésie a su faire entrer la modernité dans le champ poétique y compris dans ses aspects les plus surprenants ou les plus prosaïques (« "Une charogne" » chez Baudelaire, la ville industrielle chez Verhaeren et le quotidien trivial chez Verlaine dans ces vers de "Cythère", dans "Les fêtes galantes", « l’Amour comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…). En fait, la variété des voix est extrême, avec cependant des courants dominants selon les époques, comme le romantisme et le symbolisme au ou le surréalisme au .


title: Poésie

text: Les formes évoluent elles aussi passant par exemple du long poème romantique ("À Villequier" de Victor Hugo ou les "Nuits" d’Alfred de Musset) au sonnet régulier de Baudelaire puis aux formes libres des symbolistes et à l’expression jaillissante de l’inconscient avec les Surréalistes avant la spontanéité de l’expression orale de Jacques Prévert dans "Paroles" par exemple.


title: Poésie

text: La poésie lyrique est pour le poète le canal d’expression privilégiée de sa sensibilité et de sa subjectivité que symbolise le Pélican ("Nuit de mai") d’Alfred de Musset. Mais cette poésie va au-delà de la confidence pour exprimer l’humaine condition et Hugo proclame dans la Préface des "Contemplations" : « Quand je parle de moi, je vous parle de vous ! ». Ce « chant de l’âme », domaine privilégié du « je », auquel adhère cependant le destinataire, s’oppose donc à la poésie descriptive et objective voire rhétorique des Parnassiens ou à la poésie narrative des romans du Moyen Âge et au genre épique qui traite de thèmes héroïques et mythiques avec rythme et couleur ou encore à la poésie d’idées (Lucrèce, Ovide, Voltaire) pour laquelle la forme poétique n’est pas le souci premier.


title: Poésie

text: L’art de la poésie est aussi traditionnellement associé au « don de poésie », c’est-à-dire à une fonction quasi divine du poète inspiré, en relation avec les Muses et le sacré, à qui revient le rôle de décodeur de l’invisible. C’est la conception de l’Antiquité représentée par Platon qui fait dire à Socrate (dans "Ion") à propos des poètes : « Ils parlent en effet, non en vertu d’un art, mais d’une puissance divine ». Au , la Pléiade reprendra cette perspective et Ronsard écrira ces vers dans son "Hymne de l'Automne" : « M’inspirant dedans l’âme un don de poësie, / Que Dieu n’a concédé qu’à l’esprit agité/ Des poignants aiguillons de sa Divinité./ Quand l’homme en est touché, il devient un prophète ») et c’est dans cette lignée que s’inscriront les poètes romantiques et après eux Baudelaire et les poètes symbolistes. Cette fonction particulière du poète trouvera un partisan exemplaire avec Arthur Rimbaud qui dans sa fameuse demande au Poète de se faire « voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens » et d’être « vraiment voleur de feu », et de trouver « du nouveau, - idées et formes », en évoquant ailleurs « l’alchimie du verbe » qui doit être l’instrument du poète-découvreur.


title: Poésie

text: Après la Première Guerre mondiale et après Apollinaire, défenseur lui aussi de « L’esprit nouveau », les surréalistes, héritiers de cet enthousiasme rimbaldien, confieront à l’image poétique le soin de dépasser le réel et d’ouvrir des « champs magnétiques » novateurs mettant au jour l’inconscient, ce que formulera Louis Aragon dans "Le Paysan de Paris" en parlant de « l’emploi déréglé et passionnel du stupéfiant image ».


title: Poésie

text: Dans les années 1950-1970, revenant sur cette systématisation de l’image, les poètes s’orienteront davantage vers une poésie-célébration, un chant du monde orphique ou vers une poésie lyrique, chant de l’âme qui fait entendre la voix personnelle des poètes comme celle de Jules Supervielle, René Char ou Yves Bonnefoy.


title: Poésie

text: Pour Saint-John Perse, la poésie est « initiatrice en toute science et devancière en toute métaphysique ».


title: Poésie

text: Cependant, certains Romantiques et particulièrement Victor Hugo feront entrer le poète dans la Cité en lui attribuant un rôle de guide pour le peuple. De prophète, il devient Messie comme l’expose le célèbre « Fonction du poète » ("Les Rayons et les Ombres", 1840) où Victor Hugo définit le poète comme « le rêveur sacré », élu de Dieu « qui parle à son âme », devenu porteur de lumière et visionnaire, « des temps futurs perçant les ombres ». La poésie engagée des "Châtiments", à la fois épique et satirique, sera l’étape suivante pour Victor Hugo qui se posera comme l’Opposant à « Napoléon le petit ». Jehan Rictus témoigne avec sa poésie singulière de la vie des pauvres à la fin du , contrastant avec le naturalisme distancié de Zola.


title: Poésie

text: Les engagements religieux (de Charles Péguy par exemple) ou idéologiques retrouveront au comme un lointain héritage de Ronsard ("Discours") ou d’Agrippa d'Aubigné avec Louis Aragon, chantre du communisme ("Hourra l’Oural", 1934), Paul Claudel, pétainiste en 1941 ("Paroles au Maréchal") ou Paul Éluard ("Ode à Staline", 1950) ou encore Jacques Prévert et ses positions anarchisantes dans "Paroles" (1946-1949).


title: Poésie

text: Les poètes de la "Négritude", Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor notamment, représentent quant à eux une branche particulière de la poésie francophone du , dont l’engagement et les idées véhiculées, très forts, sont encore assez confidentiels en France. Édouard Glissant, poète du « Tout-Monde » et de la « Philosophie de la relation » en sera le digne fils spirituel au . Aimé Césaire est le chantre des Antilles, ayant la volonté de « plonger dans la vérité de l’être », hanté par la question du déracinement des descendants d’esclaves ("Cahier d'un retour au pays natal"). Léopold Sédar Senghor a créé une poésie à vocation universelle ayant l’espérance comme leitmotiv, l’utilisation de la langue française et les références positives à la culture françaises mêlent aux sujets historiques africains qu’il vivifie ("Chaka"). Il faut ajouter qu'avec et à la suite de ces deux grands poètes négro-africains, d'autres poètes noirs comme Léon-Gontran Damas, membre du mouvement de la Négritude, David Diop, Jacques Rabemananjara ont mis leur poésie au service de la libération de l'homme noir en général et de l'indépendance du continent africain en particulier. Dans l'après-guerre, René Depestre, poète engagé venu d'Haïti, est une voix qui parle de l'homme noir, mais aussi de l'homme universel. Sans oublier Tchicaya U Tam'si & Léopold Congo-Mbemba qui portent très haut l'exigence de la parole souveraine.


title: Poésie

text: Avec L'Honneur des poètes, certains poètes participent à la Résistance en publiant clandestinement des œuvres importantes. C’est le cas de Louis Aragon ("Les Yeux d’Elsa", 1942 ; "La Diane Française", 1944), de Paul Éluard ("Poésie et vérité", 1942 ; "Au rendez-vous allemand", 1944), de René Char ("Feuillets d’Hypnos", 1946) ou de René Guy Cadou ("Pleine Poitrine", 1946). Les poètes ne seront d’ailleurs pas épargnés par l’extermination nazie : Robert Desnos mourra au camp de concentration de Theresienstadt et Max Jacob dans le camp de Drancy.


title: Poésie

text: Une autre forme d'engagement se fait jour au , une poésie contestataire, tant sur le plan politique que linguistique. Cet élan, synthétisé sous le nom d’avant-garde, est né avec les Futuristes italiens et russes et le mouvement Dada. Il s'est fondé sur la dénonciation de la liaison entre le pouvoir politique et le langage et s'est développé sous des formes diverses jusqu'à nos jours. Les avant-gardes ont fait évoluer la poésie vers un abandon progressif du vers rimé et mesuré et de la composition en strophes. Cela a commencé avec le (Jacques Roubaud) et s'est précipité dans les années 1960 avec une démolition complète, par exemple chez Denis Roche.


title: Poésie

text: De ce fait, la situation est plus complexe au puisque le terme de « poésie » a en fait recouvert des aspects très différents, celle-ci s’étant dégagée d’une forme versifiée facilement identifiable et même du « poème ». On a cherché la poésie à la limite dans une « expression poétique » indépendante du travail des poètes. Néanmoins, la spécificité du texte poétique a demeuré à travers sa densité qui tentait d'exploiter à la fois toutes les possibilités offertes par les spécificités linguistiques. Il est d’ailleurs difficile de traduire un poème dans une autre langue, car la question se pose toujours de savoir s'il faut se préoccuper d’abord du sens ou s'il faut chercher à inventer des équivalences sonores et rythmiques.


title: Poésie

text: Le vers qui tend à s'imposer depuis la fin du est ce que Jacques Roubaud nomme le « vers international libre ». « Il n'est ni compté ni rimé et plus généralement ignore les caractéristiques d'une tradition poétique dans une langue donnée ; il « va à la ligne » en évitant les ruptures syntaxiques trop fortes ». Ses exigences formelles sont faibles. Il est de ce fait plus facile de le traduire à l'heure de la mondialisation. La différence entre la poésie et la prose est ténue. La poésie se fait par « petites proses courtes » mais non narratives. L'absence de narration devenant alors le marqueur du genre poésie. On parle également tout simplement de « texte » ou de « document poétique ». On peut en trouver de nombreux exemples dans les innombrables revues de poésie qui continuent à fleurir, malgré une ambiance peu favorable à leur expression.


title: Poésie

text: La poésie, depuis plus de cinquante ans, n'est que très peu présente dans les journaux et la presse nationale. La diffusion en librairie est de plus en plus restreinte. Elle n'est pas présente non plus à la télévision et on ne choisit plus guère de poètes pour représenter la littérature en France. La poésie perd de son audience, car elle a peu d'importance sur le plan économique, puisque ne se publie que ce qui peut se vendre, d'où la responsabilité de certaines grandes maisons d'éditions.


title: Poésie

text: L'essentiel cependant est ailleurs. Si la poésie aujourd'hui est en effet peu et mal diffusée, si les médias la passent à peu près sous silence, elle est effectivement pratiquée par de très nombreux auteurs - comme en témoignent les publications abondantes et diversifiées des petites maisons d'édition - et lue par beaucoup de lecteurs passionnés. Les revues papier et en ligne jouent à cet égard un rôle décisif. "Place de la Sorbonne", par exemple, s'efforce de faire découvrir la poésie vivante dans sa richesse et sa grande diversité, tout en proposant des outils et des éclairages pour mieux la lire. Des revues plus récentes comme L'écharde ou Point de chute, publient de nombreux jeunes auteurs et autrices, et collaborent à l'organisation de rencontre, de discussion, de lecture ou tout simplement donnent à vivre des soirées, des fêtes, autour, par exemple, de chaque numéro, pour réunir une nouvelle génération qui cherche à réinventer le lien entre la poésie et la sociéte.Les blogs ou les très nombreuses lectures ou festivals, comme le Printemps des poètes, le Marché de la poésie, le concours Poésie en liberté, la Journée mondiale de la poésie, ou encore des lieux vivants consacrés à la déclamation poétique comme le Club des Poètes à Paris, témoignent tous d'une pratique vivante de la poésie.


title: Poésie

text: L'influence que la poésie exerce sur la production littéraire en général est discrète, voire indirecte, mais réelle. On peut tenir en effet la poésie pour le laboratoire principal où s'élaborent les formes les plus novatrices de l'expression et de la représentation, celles qui bousculent ce que Gustave Flaubert appelle « les formes convenues ». Elle travaille incessamment la langue pour que le désir s'y fraie une voix en s'affranchissant de tout ce qui l'aliène. En cela, le poète contemporain s'inscrit bien dans une démarche rimbaldienne : « Donc le poète est vraiment voleur de feu. Il est chargé de l'humanité, des "animaux" même ; il devra faire sentir, palper, écouter ses inventions ; si ce qu'il rapporte de "là-bas" a forme, il donne forme : si c'est informe, il donne de l'informe. Trouver une langue » (Arthur Rimbaud, lettre à Paul Demeny du 15 mai 1871).


title: Poésie

text: Certaines tentatives, s’expriment avec le soutien de la musique. Le slam, de son côté, décline une certaine idée de la poésie. Il est démocratique au sens où il suppose que « tout le monde est virtuellement poète ». Il s'agit néanmoins d'émouvoir l'auditoire par les mots. C'est un art d'improvisation poétique qui retrouverait donc la tradition médiévale perdue de la tenson des troubadours qui était néanmoins un genre de poésie savante. Le slam fait resurgir la rime mais dans un état minimal.


title: Poésie

text: De manière plus générale la poésie dialogue avec les autres arts donnant notamment lieu à des « happenings » où les poètes dialoguent avec les musiciens et les peintres. Des clubs de poésie organisent ainsi des rencontres d'artistes où c'est l'improvisation qui doit gouverner, chaque artiste doit répondre à l'improvisation de l'autre sur le moment. Ce type de représentations se fonde notamment sur l'idée d'une appartenance universelle de l'Art c'est-à-dire de 'idée de l'inspiration comme don. Ainsi l'œuvre réalisé dans ce type de happening est-elle collective dans un sens large puisque non seulement elle n'appartient pas à un artiste mais également parce qu'elle est autant l’œuvre des spectateurs que des artistes. Ce type de « happenings » est très développé notamment en Inde et, dans une moindre mesure, en France.


title: Poésie

text: Jacques Roubaud distingue enfin une dernière catégorie de poésie qu'il appelle « vroum-vroum » et consiste en des performances qui se donnent le nom de poésie, mais ne font pas nécessairement appel au langage. Le modèle invoqué est l"'Ursonate" de Kurt Schwitters qui relève en réalité plutôt de la musique. Or selon l'universitaire et performeur canadien Yan St-Onge, « L’événement contemporain de poésie peut se penser en trois grandes catégories : la lecture de poésie ou ce qu’on appelait traditionnellement un récital ; le spectacle de poésie au sens d’une mise en scène théâtrale avec des comédiens ; et la poésie-performance ». De son côté Serge Martin, dans le sillage de la lecture performée ou lecture-performance, place Charles Pennequin en droite ligne de Ghérasim Luca.


title: Poésie

text: Dans la poésie, l’essentiel demeure néanmoins la prise de conscience de la créativité et de la beauté de la langue. Pour l’amateur de poésie, « au commencement est le Verbe » et sa puissance créatrice qui nourrit la mémoire et « transforme la nuit en lumière ».


title: Dieu

text: Dieu (hérité du latin "deus", lui-même issu d'une racine indo-européenne *"deiwos", « divinité », de la base *"dei-", « lueur, briller » ; prononciation : ) désigne un être ou une force suprême structurant l'Univers ; il s'agit selon les croyances soit d'une personne, soit d'un concept philosophique ou religieux. Principe fondateur dans les religions monothéistes, Dieu est l'être suprême, , transcendant, universel, créateur de toutes choses, doté d'une perfection absolue, constituant le principe de salut pour l'humanité et qui se révèle dans le déroulement de l'histoire. Comme entité philosophique, Dieu est le .


title: Dieu

text: L'existence réelle d'un être suprême et les implications politiques, philosophiques, scientifiques, sociales et psychologiques qui en découlent font l'objet de nombreux débats à travers l'Histoire, les croyants monothéistes appelant à la foi, tandis qu'elle est contestée sur les terrains philosophique et religieux par les libres-penseurs, agnostiques, athées ou croyants sans Dieu.


title: Dieu

text: La notion de Dieu revêt un considérable impact culturel, notamment dans la musique, la littérature, le cinéma, la peinture, et plus généralement dans les arts. La représentation de Dieu et la façon de nommer Dieu varient en fonction des époques et des systèmes de croyances.


title: Dieu

text: Le mot « dieu » vient du latin ', lui-même issu de la racine indo-européenne "dei-" « briller » qui, élargie en "deiwo-" et en "dyew-", sert à désigner le ciel lumineux en tant que divinité ainsi que les êtres célestes par opposition aux êtres terrestres, les hommes. Étroitement liée à cette notion de lumière, c'est la plus ancienne dénomination indo-européenne de la divinité qui se retrouve dans le nom du dieu grec "Zeus" dont le génitif est "Dios". De la même racine est issue la désignation de la lumière du jour (diurne) et du jour, lui-même (' en latin).


title: Dieu

text: Dans la langue française, le mot est attesté dès le tout premier texte français, les "Serments de Strasbourg", en 842 sous les formes "Deo" au cas régime et "Deus" au cas sujet. Dans ce texte, le terme désigne avec une majuscule la divinité du monothéisme chrétien. On trouve ensuite "Deu" et "Dieu" aux . Il indique également une divinité du polythéisme à partir du . Considéré comme un nom propre, le nom « Dieu » prend alors une majuscule ainsi que les métonymies ou les pronoms qui s'y substituent.


title: Dieu

text: Les termes qui désignent Dieu dans les langues germaniques (𐌲𐌿𐌸 "Guþ" en gotique, ' en allemand, ' en anglais et en néerlandais, "Gud" dans les langues scandinaves, "Guð" en islandais) ont une autre origine, elle aussi indo-européenne, liée à la notion d'« appel » ou d'« invocation ». Sa plus ancienne mention écrite se trouve dans le "Codex Argenteus", au . Ce "Codex" est une copie de la traduction de la Bible effectuée selon l'alphabet inventé par l'évêque Wulfila deux siècles plus tôt.


title: Dieu

text: Les termes qui désignent Dieu dans les langues slaves ("Бог" en biélorusse, bulgare, macédonien, russe, serbe, ukrainien ; "Bog" en croate ; "" en polonais ; "Bůh" en tchèque) sont issus du proto-slave "bogъ" lui-même issu de l'indo-européen "bhag-".


title: Dieu

text: Dans le calendrier, le nom dimanche vient du titre « Seigneur » donné dans la plupart des religions chrétiennes aussi bien à Dieu qu'à Jésus. Il est aussi donné indirectement, dans plusieurs langues romanes, au jeudi, jadis consacré à Jupiter.


title: Dieu

text: Le concept de Dieu possède des aspects religieux et métaphysiques très divers, ce qui rend particulièrement difficile sa définition. Certains auteurs estiment même que Dieu est si grand qu'il échappe à toute tentative de définition par des mots humains. C'est en particulier le cas de ceux qui s'inscrivent dans une approche apophatique. Ainsi, par exemple, Jean Scot Erigène a pu écrire :


title: Dieu

text: Abordée au , l'étude de l'évolution religieuse de l'humanité est un champ de recherche longtemps délaissé, victime d'une part de conceptions souvent « évolutionnistes » sous-tendant la démarche — présupposant un « sens » de l'histoire jalonné d'étapes précises, ou fondé sur l'idée de l'accomplissement d’une rationalité immanente — et, paradoxalement, victime de la spécialisation de la recherche au fil de l'accroissement de la connaissance des religions elles-mêmes. Certains grands noms de la sociologie des religions, parmi lesquels Émile Durkheim, Marcel Mauss, Georg Simmel et Max Weber, ont cependant jeté les bases de cette étude. Le sociologue des religions Yves Lambert, développant une grille d'analyse avancée par Karl Jaspers, propose la poursuite de cette approche par la sociologie historique et comparée des religions afin de présenter des clefs d'analyse pour l'appréhension du « fait » religieux, sans éluder la singularité de chacun des grands ensembles religieux. Jaspers a souligné la contemporanéité de changements radicaux intervenus à travers de grandes aires civilisationnelles en Iran, en Palestine, en Grèce, en Inde ou en Chine entre le (particulièrement au ), permettant des innovations culturelles fondamentales — parmi lesquelles l'unicité et l'universalité de Dieu — lors d'une étape qualifiée par Jaspers de « période axiale ».


title: Dieu

text: Suivant Yves Lambert, une religion est à considérer comme une « organisation supposant l'existence d'une réalité supra-empirique avec laquelle il est possible de communiquer par des moyens symboliques (prière, rites, méditations) afin de procurer une maîtrise et un accomplissement dépassant les limites de la réalité objective ». Cinq types de religions peuvent être distingués, qui correspondent à autant de moments « nouveaux » de l'histoire humaine, sans qu'il faille y voir pour autant une forme « évolutive », les modèles émergents n'étant pas exclusifs des précédents : aux premières religions connues (celles des peuples de chasseurs-cueilleurs) succèdent les religions orales agraires corrélatives à la sédentarisation, au développement de l'agriculture et de l'élevage. Les grandes civilisations antiques s'accompagnent de l'émergence des polythéismes auxquels succèdent les religions du salut, qui se transforment ensuite à partir du . L'apparition du concept de « Dieu » s'opère à l'époque de l'« âge axial » qui, suivant Jaspers, correspond à « la naissance spirituelle de l'homme ».


title: Dieu

text: La religion mésopotamienne se distingue des religions orales agraires par différentes caractéristiques telles que l'apparition d'un panthéon, d'épopées, d'une caste sacerdotale nombreuse et hiérarchisée, de grands édifices religieux, de théodicée La plus ancienne liste de dieux connue figure sur des tablettes datant du et compte les noms de .


title: Dieu

text: Les dieux locaux perdent peu à peu de leur prestige au fil de la domination étrangère pour constituer progressivement un « polythéisme au seuil du monothéisme ». C'est à cette époque, vers le qu'apparaît au sein du peuple hébreu la mutation d'une monolâtrie — caractérisée par un aniconisme inédit — au monothéisme et qu'émergent « l'Unicité et la Transcendance absolues de Dieu ».


title: Dieu

text: Au , le règne d'Akhenaton est le cadre d'une brève révolution monothéiste fondée sur le culte d'Aton, dont la portée réelle est discutée. L'archéologue Alain Zivie souligne que les changements radicaux n'ont peut-être atteint que les élites, la cour royale et les grands temples, « avec de nettes limites géographiques aussi bien que thématiques et conceptuelles ». Ce culte s'effondre dès la disparition de ce pharaon. On a longtemps voulu y puiser l'origine du monothéisme biblique, ce qui est contesté par les historiens actuels : le monothéisme juif n'apparaît que huit siècles plus tard et ne revêt sa forme « exclusive » actuelle qu'au cours du , au retour du peuple juif de l'exil de Babylone.


title: Dieu

text: Pour Mireille Hadas-Lebel, l'idée du Dieu unique, à la fois créateur, miséricordieux et tout-puissant, s'est faite au terme d'une lente évolution dans le cas du monothéisme juif, qui était au contact de cultures et d'empires polythéistes. Citant à ce propos Marcel Gauchet, l'historienne souligne la nécessité d'une « extraterritorialité » religieuse pour le peuple juif : celui-ci peut alors s'affranchir du pouvoir impérial et du « culte de souverains puissants aisément divinisés par leurs sujets ».


title: Dieu

text: Le monothéisme judaïque s'élabore dans un contexte plus propice à de telles idées : le roi babylonien Nabonide tente de faire du dieu lunaire Sîn le dieu unique de son empire, en Grèce, les présocratiques défendent l'unicité de la divinité contre le panthéon et les successeurs achéménides de le Grand — considéré lui-même comme un messie de YHWH — influencent le monothéisme judéen en faisant d'Ahura Mazda le dieu officiel de l'empire.


title: Dieu

text: Le zoroastrisme est la première religion attestée proposant un salut éternel. Également appelé « mazdéisme », elle doit son nom à Zoroastre ou "Zarathustra", apparaissant probablement à une époque que les spécialistes contemporains situent vers le , avant qu'elle devienne la religion officielle du royaume de Darius, vers 520 . La minceur des sources conservées, composées à peine d'une vingtaine de "Gathâs", des hymnes en vieil-avestique longtemps transmis oralement, pose des problèmes d'interprétations considérables qui partagent les chercheurs entre deux types d'interprétations.


title: Dieu

text: La première fait du zoroastrisme la première religion monothéiste faisant état d'un salut dans un autre monde. Ce point de vue se fonde sur deux observations, d'une part le rejet des "daivas", les dieux traditionnels, et d'autre part l'omniprésence d'un seul dieu dans ces textes, une divinité unique dûment nommée, Ahura Mazda, le "Maître attentif". Celui-ci, dont dérive le terme "mazdéisme", est le dieu unique et créateur qui se révèle à Zoroastre et dont le règne doit s'établir à l'issue de la lutte dualiste entre le Bien et le Mal, personnifiés par deux agents divins jumeaux créés par Ahura Mazda qui est assisté par six « Immortels bienfaisants », six Entités qu'il a suscitées pour aider l'homme à faire le bien.


title: Dieu

text: La seconde y voit le fruit de l'évolution religieuse d'un culte assez proche du védisme, en réformant les dérives ritualistes et sacrificielles mais conservant sa nature polythéiste ; toutefois, cette dernière position peut admettre un processus de monothéisation allant de pair avec un processus de théogenèse qui continue de peupler le panthéon de divinités nouvelles.


title: Dieu

text: Si Zoroastre a pu être monothéiste — ou monolâtre —, il apparaît que ses héritiers inclinent vers une re-polythéisation, divinisant les Entités et réintroduisant des divinités antérieures dans une évolution qui peut faire penser à l'Égypte et diverge radicalement de celle du yahwisme judaïque. Cette tendance s'accentue au sein de l'empire perse, dans un processus de re-mythologisation qui conserve et accentue le dualisme. L'influence du zoroastrisme est débattue mais il est possible qu'elle ait existé dans une certaine mesure sur le judaïsme à partir de la libération des Israélites de Babylone par en 539 , à une époque où apparaissent les notions de "résurrection", de "jugement" et de "royaume de Dieu", sans qu'on puisse toutefois prouver formellement ces possibles emprunts.


title: Dieu

text: Quand un monothéisme accepte la coexistence avec le polythéisme ou conçoit sa divinité « nationale » comme simplement « supérieure » à d'autres, on parle plutôt de « monolâtrie » ou d'« hénothéisme », termes de création récente.


title: Dieu

text: Dans le judaïsme antique, si un premier yahvisme monôlatrique remonte probablement à la sortie d'Égypte, on ignore comment le dieu YHWH devient précisément le dieu national des deux royaumes de Juda et d'Israël. Yahvé revêt alors de multiples formes, fonctions et attributs : il est vénéré comme une divinité de l'orage à travers une statue bovine dans les temples de Béthel et de Samarie alors qu'à Jérusalem, il est plutôt vénéré comme un dieu de type solaire.


title: Dieu

text: Le Deutéronome — proposant toujours une formulation monolâtrique qui ne nie pas encore les autres dieux — semble avoir été écrit vers quand le roi Josias entend faire de YHWH le seul Dieu de Juda et empêcher qu'il ne soit vénéré sous différentes manifestations comme cela semble être le cas à Samarie ou à Teman, dans l'idée de faire de Jérusalem le seul lieu saint légitime de la divinité nationale.


title: Dieu

text: L'émergence du monothéisme judaïque « exclusif » est liée à la crise de l'Exil. En , l'armée babylonienne défait le royaume de Juda, l'occupe et déporte en exil à Babylone la famille royale et les classes supérieures. Dix ans plus tard, les Babyloniens ruinent Jérusalem et détruisent son Temple ; s'ensuit alors une deuxième déportation. C'est au sein de cette élite déportée et de sa descendance que l'on trouve la plupart des rédacteurs des textes vétérotestamentaires qui vont apporter la réponse du monothéisme au terrible choc et la profonde remise en question de la religion officielle engendrés par cette succession de catastrophes.


title: Dieu

text: Non seulement la défaite n'est pas due à l'abandon par YHWH, mais c'est au contraire l'occasion de le présenter comme seul et unique Dieu : dans les récits que les intellectuels judéens écrivent alors, la destruction de Jérusalem, loin d'être un signe de faiblesse de YHWH, montre la puissance de celui qui a instrumentalisé les Babyloniens pour punir ses rois et son peuple qui n'ont pas respecté ses commandements. YHWH devient dès lors, au-delà de son peuple, le maître des ennemis de Juda.


title: Dieu

text: Ainsi les rédacteurs du Deutéronome articulent leur réflexion théologique sur le thème de l'« élection » qui permet de répondre à la question que pose la conception d'un dieu unique de l'Univers entier et de sa relation spéciale avec le peuple d'Israël : c'est alors tout le peuple — se substituant au roi — qui devient l'élu de Dieu sur un mode d'exclusion, interdisant parfois le contact avec les peuples idolâtres. Le concept de « communauté d'Israël » apparaît alors et le culte de YHWH devient le ciment de l'identité judéenne.


title: Dieu

text: La philosophie antique, si elle a largement influencé les réflexions classiques et modernes sur Dieu, ne s'est paradoxalement qu'assez peu intéressée aux questions divines, considérant que le nombre important de dieux — les Grecs nourrissent le sentiment d'un monde tout entier habité par le divin — ne méritait pas un chapitre singulier de la philosophie. Par exemple, dans l'œuvre d'Aristote, qui alimente de manière considérable les réflexions théologiques tant juives que chrétiennes ou musulmanes, seule une portion ténue est consacrée à la question du divin. Ainsi, contrairement à la plupart des lectures rétrospectives qui en seront faites, lorsque Aristote évoque le "divin" ("to théon"), il s'agit d'un « universel abstrait », un être primordial, autosuffisant mais qui n'est nullement un « Dieu » unique et transcendant au monde.


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text: On trouve néanmoins chez Platon la première occurrence connue du terme "theologia" en tant que « discours que l'on tient sur les dieux ». Le philosophe apporte diverses réponses au fil de ses différents "Dialogues"à la question de savoir quelle sorte d'être peut prétendre au titre de dieu, un principe divin exprimé parfois au singulier ("theos"), parfois au pluriel ("theoi"), parfois au neutre ("theion") sans que le philosophe précise sa conception d’un être suprême, ni ne hiérarchise avec précision les êtres « divins » de la métaphysique. Ce n'est qu'au , avec le néoplatonisme, lorsqu'une concurrence intellectuelle et morale se produit avec le christianisme émergent, que des philosophes comme Plotin, Porphyre ou Proclus font des questions théologiques l'objet principal de leur réflexion intellectuelle. Plotin (207-270) promeut l'idée du « Un » (en grec : ""), un principe premier transcendant qui domine la réalité et qui n'est connaissable qu'au travers de ses attributs.


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text: Les religions abrahamiques voient Dieu comme le principe créateur, selon l'analyse de Mireille Hadas-Lebel : .


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text: Il se peut que le culte de YHWH ait été prédominant parmi les Hébreux dès le , opposé à un polythéisme dès lors minoritaire. Cette hypothèse se fonde notamment sur l'étude statistique des occurrences des noms yahvistes. Toutefois, suivant une partie de l'exégèse moderne du début du , l'idée de YHWH comme étant le Dieu unique apparaît pendant la période perse à la suite d'une réflexion monothéiste qui aboutit à l'affirmation — dans une polémique anti-idolâtrique — de cette unicité que l'on retrouve dans le Livre d'Isaïe rédigé dans une période comprise entre la moitié du , le seul parmi les livres prophétiques bibliques à affirmer cette unicité. Probablement influencée par les conceptions religieuses des Achéménides, cette conception devrait également beaucoup à l'approfondissement de la tradition aniconique, le rejet des images étant un trait fondamental du judaïsme qui semble remonter aux origines de celui-ci.


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text: Les religions abrahamiques sont monothéistes, elles affirment l'existence d'un Dieu unique et transcendant.


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text: Au Moyen Âge, sous l'impulsion de la pensée arabe et grecque, la pensée juive élabore une théologie d'où ressort, entre autres, un principe énoncé par Saadia Gaon : « la pensée humaine, don de Dieu, est valide et source de vérité à l'égal de la Révélation ». Dès lors, la rationalité pour appréhender Dieu est légitimée comme devoir religieux, ce qui trouve un meilleur accueil, à l'époque, que la seule foi. Toutefois des désaccords apparaissent sur la question de savoir si la réflexion rationnelle concernant Dieu constitue ou non une forme suprême d'expérience religieuse. Juda Halevi apporte une réponse négative, affirmant que les preuves logiques ne permettent pas d'aboutir au Dieu d'Abraham, seule une « communication immédiate », une « Révélation divine » le permet.