title: Jean Seberg

text: Benedict Andrews réalise en 2019 Seberg, biopic centré sur l'engagement de l'actrice avec les Black Panthers, sa traque par le FBI et le désespoir que celle-ci contribue à provoquer chez elle.


title: Bullet Train

text: Un homme surnommé « Coccinelle » ("Ladybug" en ) est en plein changement de vie et se pose des questions existentielles sur son « métier » de voleur professionnel. Coccinelle remplace au pied levé Carver pour cette mission gérée par sa référente, Maria Beetle. Dans le train à grande vitesse ("Shinkansen") voyageant entre Tokyo et Kyoto, il doit s'emparer d'une mystérieuse valise puis descendre au prochain arrêt du "bullet train". De leur côté, « Citron » et « Mandarine » doivent ramener un jeune homme, récemment enlevé, auprès de son père. Mais rien ne va se passer comme prévu, avec l'arrivée d'autres tueurs comme « le Loup » et « le Frelon » et la présence d'une mystérieuse adolescente et d'un serpent Boomslang très venimeux. Tous se demandent qui va en sortir vivant et ce qui les attend à la gare de Kyoto.


title: Bullet Train

text: À Tokyo, dans une chambre d'hôpital, un homme nommé Yuichi Kimura, qu'on surnomme dans le milieu « Le Père », pleure en voyant son fils hospitalisé. Ce dernier a fait une chute depuis le toit d'un immeuble. Son père Jin, surnommé « L'Ancien », le réprimande en lui rappelant qu'il n'était pas là lors de l'accident et que le but principal d'une famille est de se serrer les coudes et d'être toujours là. Comprenant ses mots, il décide malgré tout de partir se venger.


title: Bullet Train

text: Plus tard, un voleur professionnel surnommé « Coccinelle », considéré comme malchanceux, est en plein questionnement personnel et professionnel. Il est malgré tout envoyé par sa supérieure Maria pour remplacer un de ses collègues, Carver, victime d'une gastro-entérite. Il doit récupérer une mallette avec un sticker qui serait rempli d'argent dans un train à grande vitesse Shinkansen surnommé . « Coccinelle » décide d'y aller tranquillement et de ne prendre aucune arme, exceptés des pétards et des somnifères. Cependant, il perd son ticket de train au moment où il entre dans le "Bullet train", ne lui laissant pas la possibilité de finir la mission en vitesse et de repartir de suite au prochain arrêt. « le Père » fait partie du voyage lui aussi après avoir eu un papier de la part de celui qui a failli tuer son fils en lui disant de le retrouver dans un des wagons. Mais il se fait capturer par « le Prince », une jeune femme déguisée en écolière qui se révèle être celle qui a poussé son fils. Elle lui explique que c'était un stratagème pour le pousser à prendre ce train et le rejoindre pour pouvoir l'utiliser pour tuer « La Mort Blanche », un chef russe d'un syndicat du crime japonais qui a débarqué un jour chez un parrain du crime en battant trois de ses meilleurs samouraïs. Pensant être surprotégé avec lui à ses côtés, le parrain s'est fait tuer seulement quelques jours après d'une balle en pleine tête par ce même type, prenant ainsi le contrôle du syndicat.


title: Bullet Train

text: Plus loin dans le train, un duo de « jumeaux » doit ramener la mallette pleine d'argent. Ils doivent par ailleurs ramener à Kyoto le fils de « La Mort Blanche », qui a fait des siennes à Tokyo. L'un d'eux, surnommé « Citron », est un fan du dessin animé "Thomas et ses amis" qui selon lui aide à voir ce que les gens sont réellement grâce à ses personnages. Son compère, « Mandarine », se dispute avec lui à propos du nombre de victimes qu'ils ont causés pour sauver le gamin. « Coccinelle », entre-temps, récupère la mallette (sans qu'il sache à qui elle appartient car dans un de ses échecs, « Citron » lui a tiré dessus deux fois) et décide de prendre la poudre d'escampette. Il se fait alors attaquer par « le Loup », un assassin mexicain qui cherche vengeance après la mort de son gang et de sa femme lors de son mariage (« Coccinelle » y était pour une mission d'infiltration). Le combat prend fin rapidement après que « le Loup » se fait poignarder par sa propre arme après un lancer raté sur « Coccinelle ». « Citron » et « Mandarine », se rendant compte que la mallette n'est plus là et qu'ils risquent de gros ennuis s'ils ne l'ont pas, décident de changer de plan mais leur absence a laissé le temps à quelqu'un pour tuer le fils de « La Mort Blanche ».


title: Bullet Train

text: « le Prince » utilise « le Père » pour le faire chanter en disant qu'elle a envoyé quelqu'un dans l'hôpital où se trouve son fils en disant que s'il n'a pas eu un message ou un coup de fil de sa part, il peut le tuer. Ils récupèrent la mallette (que « Coccinelle » avait cachée) et elle l'enferme pour qu'il puisse déverrouiller la mallette pour qu'elle puisse créer une bombe à l'intérieur de la mallette pour tuer « La Mort Blanche » (elle a fait la même chose avec un pistolet qu'elle a trafiqué). « Coccinelle », qui s'est rendu compte à qui appartient la mallette, décide d'y aller franc et de parler à « Citron » (qui est tout seul car « Mandarine » cherche celui qui a tué le fils du chef) pour lui rendre la mallette. « Citron », pas loin d'accepter, l'accuse quand même d'avoir tué le fils de « La Mort Blanche ». Ils se battent et « Citron » est mis K.O. après un duel en silence (car trop de monde). « Coccinelle » en profite pour mettre du somnifère dans une bouteille d'eau et réussit à s'échapper avant l'arrivée de « Mandarine ». Les jumeaux, qui doivent prouver l'efficacité de leur travail lors d'un arrêt d'une minute, jouent un spectacle de marionnettes pour échapper à leur vigilance.


title: Bullet Train

text: Pensant qu'il y a un « Diesel » (nom d'un train méchant dans Thomas Le Petit Train), « Citron » et « Mandarine » se séparent pour pouvoir le trouver. « Coccinelle » est retrouvé par « Mandarine » et les deux se battent avant de trouver finalement un compromis après que « Mandarine » reçoit un appel des soldats de « La Mort Blanche » pour prouver qu'ils ont bien la mallette. Sachant que les soldats n'ont vu que « Mandarine » lors du dernier arrêt, « Coccinelle » se fait passer pour « Lemon » mais rate son coup en ouvrant sans faire exprès une fausse mallette devant eux. Après une longue conversation entre deux arrêts, « Coccinelle » le prend par surprise et réussit à envoyer « Mandarine » en dehors du train avant qu'il se referme. « Mandarine », énervé, saute sur l'arrière du train et brise la vitre pour y entrer à nouveau.


title: Bullet Train

text: De son côté, « Citron » trouve « le Prince » et « le Père ». « le Prince » fait croire à « Citron » qu'elle s'est fait kidnapper par « le Père ». Croyant à son bobard, « Citron » tire sur « le Père » puis, avec l'aide du « Prince », le transporte dans les toilettes. Mais il se rend compte après que « le Prince » est le Diesel du train. Mais ayant embarqué la bouteille d'eau avec les somnifères dedans, « Citron » en boit et tombe de fatigue avant de pouvoir tirer sur elle. « le Prince » récupère son pistolet et lui tire dessus. Pendant ce temps, « Coccinelle » trouve celle que « le Loup » devait tuer : « le Frelon », une spécialiste de poisons mortels dont elle a volé un serpent au venin puissant où si une personne meurt dans les 30 secondes si elle ne reçoit pas l'antidote. Elle avait déjà utilisé ce venin au mariage du « Loup » pour tuer le cartel mais aussi sur le fils de « La Mort Blanche » en toute discrétion avec un costume de Momonga (une mascotte d'un dessin animé connu dont un wagon lui est dédié). Les deux se battent pour la mallette et se prennent le venin. Attendant 30 secondes, « Coccinelle » s'injecte l'antidote avant « le Frelon » qui meurt dans d'atroces souffrances. « Coccinelle », qui n'en peut plus, rappelle sa supérieure pour lui demander de l'aide mais qui lui conseille de descendre à l'arrêt.


title: Bullet Train

text: « Mandarine », après avoir trouvé le cadavre de son frère et lui avoir filé son médaillon, reçoit un appel définitif de « La Mort Blanche » qui dit qu'il arrive avec son gang à Kyoto pour en finir une bonne fois pour toutes tout en disant que le train n'a plus de passagers pour le reste du voyage. « Mandarine » trouve « le Prince » qui lui fait un nouveau bobard mais il découvre un sticker de Diesel derrière son dos et comprend tout de suite que c'est elle qui a tué son frère. À deux doigts de la tuer, « le Prince » voit « Coccinelle » débarquer et crie à l'aide (pour de faux). Les deux se battent à nouveau et « Mandarine » se prend malheureusement une balle.


title: Bullet Train

text: N'ayant pas écouté les derniers mots de « Mandarine », « Coccinelle » et « le Prince » font le reste du trajet ensemble pour pouvoir partir au prochain arrêt. « le Prince » trouve une excuse pour rester et « Coccinelle » est obligé de rester. C'est alors qu'un dernier passager entre dans le train : il s'agit de « l'ancien », qui a appelé son fils lors du trajet pour lui demander pourquoi il avait quitté l'hôpital et ayant compris qu'il s'était fait piéger et grâce à un appel non prévu de « Coccinelle » qui lui a révélé sa position, il est venu alors aussitôt que prévu. Profitant de l'absence de « Coccinelle » (qui s'est fait repiquer par le serpent mais dont l'antidote était encore actif), « l'ancien » indique au « Prince » qu'il se doutait que son petit-fils pouvait être attaqué, il a engagé une infirmière assassin pour le protéger. Il reçoit un message de sa part disant que tout va bien. « le Prince », dégoûtée de voir son plan s'échouer et être rappelée un peu à l'ordre par « l'ancien », décide d'aller tuer elle-même « La Mort Blanche ».


title: Bullet Train

text: « l'ancien », après avoir dit à « Coccinelle » les mensonges de « Prince », raconte son histoire : il révèle alors qu'il faisait partie de la famille du parrain que « La Mort Blanche » a tué pour prendre sa place. Il a aussi perdu sa femme et sa maison mais il a pu sauver et élevé son fils tout en essayant de trouver un moyen de se venger. Après lui avoir montré que son nom de code en japonais « Tentumachi » veut dire qu'il peut porter de la chance face au jeu malin du destin, les deux vont récupérer « le Père » encore en vie mais aussi « Citron », qui n'a jamais été tué car il porte un gilet pare-balles et qu'il était juste assommé par la bouteille d'eau remplie de somnifères. Après avoir appris la mort de son frère, « Citron » va le rejoindre et lui donne un autocollant Thomas le petit train en lui disant qu'il lui ressemblait en fin de compte.


title: Bullet Train

text: « Coccinelle », « Citron » et « le Père » se disputent tous les trois sur ce qui s'est passé dans le train avant que « l'ancien » les stoppe en disant que ce n'est pas comme ça qu'ils pourront vaincre « La Mort Blanche ». Ils font une trêve ensemble et préparent un plan : « Coccinelle » fait diversion avec la mallette tandis que « Citron » prépare à relancer le train (qui était en pilote automatique tout le temps). « l'ancien » et « le Père », eux, vont combattre « La Mort Blanche » et ses soldats du clan.


title: Bullet Train

text: Arrivé à Kyoto, « La Mort Blanche » tombe sur « le Prince » qui se révèle être sa fille qu'il a reniée pendant des années. En lui disant qu'elle avait fait tout ça pour l'impressionner et pour qu'elle ait au moins un peu de reconnaissance de sa part, elle espère le piéger avec son pistolet truqué mais finalement, « La Mort Blanche » lui dit qu'elle n'a jamais fait partie de son plan et il continue de la renier.


title: Bullet Train

text: En trouvant « Coccinelle » avec la mallette, « La Mort Blanche » lui explique que son plan était une vengeance : Lorsqu'une de ses équipes a été tuée par un duo en Bolivie (« Citron » et « Mandarine »), La Mort Blanche a foncé pour aller voir les dégâts. Sa femme, elle, a eu un appel de son fils en lui demandant d'aller le chercher à Tokyo. Elle y va mais se prend une voiture par un assassin mystérieux et elle se retrouve blessée au cœur. Elle meurt à l'hôpital car le meilleur médecin cardiologue de la mafia est décédé deux jours plus tôt par du venin (« le Frelon »). Attristé par sa perte, il a appelé les jumeaux pour récupérer son fils pour que « le Frelon » puisse le tuer en toute discrétion et récupérer l'argent. Cependant, « La Mort Blanche » a appelé « le Loup » pour qu'il puisse se venger d'elle tout en sachant qu'il mourra par son venin. son plan était que tout le monde s'entretue dans le train tout en gardant le meilleur pour la fin : celui qui a conduit la voiture ayant tué sa femme n'est autre que Carver, l'agent de base pour la mission qui est malade.


title: Bullet Train

text: « Coccinelle », pris au piège, tente alors d'expliquer qu'il n'est point Carver mais la mallette explose au même moment et « Coccinelle » retourne dans le train avec « La Mort Blanche » pas loin de là. « l'ancien » et « le Père » commencent à tuer un par un les soldats du clan au katana avant de s'attaquer à « La Mort Blanche », tandis que « Citron » et « Coccinelle » combattent ensemble les autres soldats depuis la cabine. Les deux s'excusent pour les erreurs commises hormis la mort de « Mandarine » et « Citron » est éjecté du train par un des soldats en vie restants, ne laissant que « Coccinelle » pour stopper le train. « l'ancien » et « La Mort Blanche » se battent en duel mais « La Mort Blanche » prend le dessus et tente de le tuer façon roulette russe. Comprenant le risque de perdre son père, « le Père » trouve une bouteille d'eau (qui est d'ailleurs la même bouteille d'eau depuis le début du film dès qu'elle a été achetée par « Citron » et qui a fait tout un voyage du sauvetage du fils à la main du « père » en passant par les somnifères). « le Père » balance la bouteille d'eau sur « La Mort Blanche » et « l'ancien » profite de la confusion pour donner le coup fatal à « La Mort Blanche ». Étant donné que les commandes sont en japonais, « Coccinelle » fait crasher le Bullet Train sur un village.


title: Bullet Train

text: Après l'incident, « Coccinelle » tombe à nouveau nez à nez sur « La Mort Blanche », toujours en vie. Il redemande où est Carver et « Coccinelle » lui redit qu'il est malade. Sentant que son plan a échoué, « La Mort Blanche » tente de tuer « Coccinelle » mais il utilise le pistolet trafiqué du « Prince » et se prend la balle, le tuant définitivement. Réunis, « Coccinelle », « l'ancien » et « le Père » voit « le Prince », elle aussi toujours en vie, armé d'un immense pistolet prête à les tuer mais se fait renverser par un camion, la tuant. « l'ancien » et « le Père » disent au revoir à « Coccinelle » et s'en vont. « Coccinelle », quant à lui, est récupéré par Maria, sa cheffe, et les deux s'en vont face au soleil levant et « Coccinelle », inspiré par les paroles de « l'ancien », commence une conversation autour du destin.


title: Bullet Train

text: Dix minutes plus tôt, « Citron » a réussi à survivre à sa chute en terminant dans une rivière et tue le dernier soldat. Il récupère un camion rempli de mandarines et fonce à Kyoto. On comprend alors que c'est « Citron » qui a donné le coup final à « Prince » en fonçant sur elle avec son camion.


title: Bullet Train

text: En , il est annoncé que Sony Pictures Entertainment vient d'engager le réalisateur David Leitch pour mettre en scène l'adaptation du roman "Bullet train" de Kōtarō Isaka.


title: Bullet Train

text: En , Brad Pitt est confirmé en tête d'affiche. En , Joey King est ensuite annoncée dans un rôle secondaire. En , c'est au tour d'Andrew Koji de rejoindre la distribution. En , il est suivi d'Aaron Taylor-Johnson et Brian Tyree Henry. En , la distribution s'étoffe avec les arrivées de Zazie Beetz, Masi Oka, Michael Shannon, Logan Lerman et Hiroyuki Sanada.


title: Bullet Train

text: Le , Sandra Bullock est annoncée en remplacement de Lady Gaga, pour qui le tournage chevauchait celui de "House of Gucci".


title: Bullet Train

text: Le tournage débute le , à Los Angeles. Il se déroule notamment dans les Sony Pictures Studios à Culver City ainsi qu'à Tokyo.


title: Bullet Train

text: Le film devait initialement sortir aux États-Unis le . La première mondiale a finalement lieu le au Grand Rex à Paris et le film sort en salles début en France et aux États-Unis.


title: Bullet Train

text: Le film est sélectionné lors du festival international du film de Locarno 2022, dans la section Piazza Grande.


title: Bullet Train

text: En France, le film obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, qui recense 25 titres de presse.


title: Bullet Train

text: Pour la critique de 20 Minutes, . Le Parisien parle d'un film . Pour la section Culture de FranceInfo, la critique décrit "Bullet Train" comme d'un film où . La critique des Inrockuptibles félicite .


title: Bullet Train

text: , ou encore , la critique du site Ecran Large n'est pas particulièrement tendre avec le long-métrage jusqu'à ce qu'il se décide à , mais . En résumé, .


title: Bullet Train

text: Le film reçoit des critiques mitigées. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 54% d'opinions favorables pour 313 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 61 critiques.


title: Bullet Train

text: Pour son premier jour d'exploitation, le film, distribué dans 786 salles, attire spectateurs et spectatrices (dont en avant-première). Numéro 1 du box-office des nouveautés, il est suivi par la comédie française "L'Année du requin" et ses entrées. Au bout d'une semaine d'exploitation, le blockbuster se positionne à la première place du box-office avec ses tickets vendus, devant "" ().


title: Bullet Train

text: C'est au bout de trois semaines d'exploitation que le film dépasse le million d'entrées () avec tickets supplémentaires devant et ses billets vendus. Le long-métrage perd sa première place la semaine suivante au profit du dessin animé "Tad l'explorateur et la table d'émeraude".


title: Bullet Train

text: Arrivé en semaine 8, "Bullet Train" réalise entrées supplémentaires derrière "Le Visiteur du futur" () et devant "Tad l'explorateur et la table d'émeraude" ().


title: Architecture gothique

text: Larchitecture gothique est un style architectural d'origine française qui s'est développée à partir de la seconde partie du Moyen Âge en Europe occidentale. Elle apparaît en Île-de-France et en Haute-Picardie au . Elle se diffuse rapidement au nord puis au sud de la Loire et en Europe jusqu'au milieu du et même jusqu'au dans certains pays. L'esthétique gothique et ses techniques se perpétuent dans l'architecture française au-delà du , en pleine période classique, dans certains détails et modes de constructions. Enfin, un véritable renouveau apparaît avec la vague de l'historicisme du jusqu'au début du . Le style a alors été qualifié de néogothique.


title: Architecture gothique

text: L'architecture dite « gothique » apparaît au début du dans le domaine royal français et les seigneuries ecclésiastiques qui lui sont associées (Laon, Noyon, Beauvais), probablement sans porter d'appellation particulière jusqu'au car ce nouveau style n'est d'abord que le développement rationnel de techniques de construction utilisées dans des constructions romanes. Comme l'écrit Suger après l'inauguration de l'abside de l'abbatiale Saint-Denis, il voulait faire entrer plus de lumière dans l'église car « Dieu est lumière ». C'est le développement vertical des constructions avec l'augmentation des surfaces vitrées qui va en faire une architecture originale. Toutefois, Burkhard von Hall, moine de l'abbaye Saint-Pierre de Wimpfen im Tal, rapporte dans une chronique de Wimpfen, écrite vers 1280/90, la nouvelle construction de l'église de cette abbaye, commencée en 1269, et qualifie la technique utilisée d"'opus francigenum", c'est-à-dire, littéralement, une « mise en œuvre française ».


title: Architecture gothique

text: Plus tard, vers 1500, on a opposé volontiers en Europe le gothique tardif ou flamboyant, qualifié de « moderne », au style italianisant, qualifié de « à l'antique ». Le terme « "gotico" » est, semble-t-il, utilisé pour la première fois par le peintre Raphaël (ou par Bramante ou encore Peruzzi) en 1518 dans un rapport adressé à un pape ( ou Jules II ?) sur « la conservation des monuments antiques » : l'auteur de ce texte considère que les arcs en ogive de l'architecture gothique rappellent la courbure des arbres formant les cabanes primitives des habitants des forêts germaniques et fait référence, de manière neutre, à l'art gothique du , désignant par contre l'« art français » médiéval sous le terme art tudesque. « Gotico » est ensuite repris avec une connotation péjorative par le critique d'art Giorgio Vasari en 1530, qui fait, lui, référence au sac de Rome par les « barbares » Goths. L'art gothique était donc l'œuvre de barbares pour les Italiens de la Renaissance, car il aurait résulté de l'oubli des techniques et des canons esthétiques gréco-romains.


title: Architecture gothique

text: L'art gothique a également été critiqué par quelques auteurs français tels que Boileau, La Bruyère ou Jean-Jacques Rousseau, avant d'être réhabilité par des architectes comme Francesco Borromini ou Jan Blažej Santini-Aichel, inventeur du style baroque gothique.


title: Architecture gothique

text: Il faut noter, à propos de cette étymologie fondée sur un jugement de valeur liée à une rupture historique, que , par rapport à l'architecture romane qui la précède, l'architecture gothique n'est pas tant une rupture qu'une évolution.


title: Architecture gothique

text: Enfin, son identité très forte est autant philosophique qu'architecturale. Elle représente probablement, de ces deux points de vue, l'un des plus grands accomplissements artistiques du Moyen Âge.


title: Architecture gothique

text: Même s'il est courant de définir l'architecture gothique par l'usage de l'arc brisé (l'« ogive » des anciens antiquaires qui remplace l'arc en plein cintre) permettant aux murs de gagner en hauteur, la voûte sur croisée d'ogives qui permet à l'édifice de prendre en largeur et l'arc-boutant pour étayer la maîtresse voûte, on ne saurait réduire un style architectural précis, ou tout autre art, à des caractéristiques techniques. L'époque gothique est marquée par leur utilisation de plus en plus systématique qui permet, entre autres, d'évider plus largement les murs, ce qui conduit les maîtres d'œuvre, dans leur quête effrénée de la lumière, à la quasi-disparition de la paroi et à son remplacement par d'immenses verrières dans l'architecture rayonnante.


title: Architecture gothique

text: À l'encontre d'une idée reçue, l'arc brisé, la voûte sur croisée d'ogives et l'arc-boutant ne sont pas des inventions gothiques. Ils sont utilisés bien avant l'apparition des premiers bâtiments gothiques. Caractéristiques de l'époque gothique, l'arc brisé et l'arc-boutant sont employés dans l'architecture romane de Bourgogne et généralisés très tôt par les cisterciens, la voûte sur croisée d'ogives apparaît dans l'architecture romane normande.


title: Architecture gothique

text: De nombreux autres procédés architecturaux ou décoratifs ont été employés. L'alternance de piles fortes et piles faibles rythme la nef et renforce ainsi l'impression de longueur, d'horizontalité. Le rapport hauteur/largeur de la nef accentue ou diminue la sensation de hauteur de la voûte. La forme des piles, la décoration des chapiteaux, la proportion des niveaux (grandes arcades, triforium, fenêtres hautes)... participent tous à l'expression de l'esthétique de l'architecture gothique :


title: Architecture gothique

text: Ainsi, les éléments architecturaux ont été mis au service de choix et de recherches esthétiques. Ils n'ont été que des outils pour obtenir les effets recherchés. Pour élever les nefs toujours plus haut, il a fallu améliorer la technique de l'arc-boutant. Pour augmenter la lumière et évider les murs, l'usage de l'arc brisé était mieux adapté. Les piles fasciculées ont homogénéisé l'espace et donné une sensation de logique aux volumes.


title: Architecture gothique

text: Enfin, l'esthétique de l'architecture gothique est généralement associée à une polychromie, à l'intérieur et à l'extérieur, notamment pour les sculptures, les arcs et les moulures, mais aussi fréquemment sur les parois. Ces décors ont fait l'objet des recherches de l'archéologie du bâti, discipline qui a pris son essor dans les années 1990. Contrairement à la vision que le public en a aujourd'hui, les églises à l'époque gothique sont parfois revêtues d'une épaisse couche d'enduit ou de mortier ornés d'un faux appareil ou de couleurs produites par des pigments, de la feuille d'or ou des inclusions de matériaux polychromes (voire pour les toitures par des tuiles vernissées ou des tables de plomb polychromes). Cette ornementation chromatique, tout en contribuant à la protection de l'église, notamment du gel, participe à l'effet de transparence, favorisant la confusion visuelle entre la paroi et l'enveloppe et niant la réalité lithique de l’édifice sous le voile d'une luminance incarnée.


title: Architecture gothique

text: Le style gothique apparaît essentiellement en Île-de-France et en Haute-Picardie, les tout premiers édifices « protogothiques » naissant dans la région francilienne. La principale hypothèse pour expliquer ces lieux de naissance francilien et picard est qu'ils sont essentiellement peuplés à cette époque de monuments paléochrétiens, notamment de cathédrales à murs fins, charpentées et percées de nombreuses baies. Ces régions sont donc déjà préparées aux choix techniques et esthétiques du gothique. De plus, elles voient l'avènement des Capétiens et la consolidation de l'État qui, à mesure de l'annexion des fiefs féodaux, impose comme symbole du pouvoir royal le renouvellement de ces édifices. Enfin, elles sont à la frontière de régions dynamiques au niveau des inventions architecturales : la Bourgogne (arc brisé inventé à l'abbaye de Cluny, arcs-boutants inventés à Cluny et Vézelay), la voûte sur croisée d'ogives du monde anglo-normand (cathédrale de Durham, abbaye de Lessay). Lieu de passage, de brassage, l'Île-de-France et la future Picardie voient les premiers maîtres gothiques synthétiser toutes ces influences.


title: Architecture gothique

text: Le style évolue dans le temps : au gothique dit « primitif » () succèdent en France le gothique « classique » (1190-1230 environ), puis le gothique « rayonnant » (v.1230 - v.1350) et enfin le gothique « flamboyant » ( / ). En France, l'arrivée en 1495 d'une colonie d'artistes italiens à Amboise va donner naissance à un style hybride de structure gothique et de décor Renaissance, c'est le style Louis XII.


title: Architecture gothique

text: Son expansion géographique se fait essentiellement en Europe occidentale et l'architecture gothique se décline en de nombreuses variantes locales : gothique angevin, normand, perpendiculaire...


title: Architecture gothique

text: Depuis la fin du , les églises sont construites dans le style roman commun à une grande partie de l'Europe occidentale : les nefs sont souvent couvertes d'une voûte en berceau ; les murs sont épais et soutenus par des contreforts massifs situés à l'extérieur. Le nombre et l'ampleur des fenêtres sont limités et l'intérieur des édifices est décoré par des fresques aux couleurs vives.


title: Architecture gothique

text: Les historiens d'art actuels, se basant sur les découvertes de l'archéologie du bâti, tendent à diminuer la rupture entre les styles roman et gothique, en démontrant que l'héritage antique n'a pas été complètement oublié du style gothique. Les sculpteurs et les architectes s'inspirent souvent des méthodes romaines. La maîtrise précoce de l'art du vitrail se retrouve dans les églises du haut Moyen Âge dont les verrières prennent place à des endroits précis de l'édifice, en lien probablement avec la liturgie. La quête de lumière s'intensifie dans l'architecture carolingienne qui fait un usage accru du vitrail, lequel investit toutes les baies des édifices religieux. Les murs épais des églises romanes peuvent être percés dans leur niveau supérieur de larges baies qui apportent davantage de lumière, caractéristique notamment des grandes églises normandes de la seconde moitié du .


title: Architecture gothique

text: Bien que des éléments techniques utilisés par les maîtres d'œuvre de l'époque existent depuis de nombreux siècles (ogive), l'édification du chœur et de la façade de la basilique Saint-Denis et de la cathédrale Saint-Étienne de Sens sont généralement considérés comme les premiers jalons majeurs dans la genèse de l'esthétique gothique en architecture.


title: Architecture gothique

text: Les premiers édifices gothiques apparaissent vers les années 1130-1150 en Île-de-France et surtout en Picardie.


title: Architecture gothique

text: À cette époque, la croissance démographique (en lien avec la croissance agricole et commerciale) commande une augmentation de la taille des édifices religieux (les cathédrales de Trèves et de Genève au sont cependant immenses, au regard de leur population, ce qui traduit une autre motivation : l'orgueil des évêques ou abbés à l'origine de la construction de ces premiers édifices gothiques puis le « patriotisme urbain »). La religion, le culte des reliques sont une composante essentielle de la vie des fidèles.


title: Architecture gothique

text: La diffusion des innovations techniques rend le travail plus productif. Enfin, les villes et le commerce se développent, ce qui entraîne l'émergence d'une riche bourgeoisie qui souhaite s'émanciper du pouvoir de la seigneurie féodale dès le par l'obtention de franchises (droit d'impôts, de justice...) et l'exemption de droits seigneuriaux précisées dans les chartes de communes. Cette bourgeoisie souhaite s'émanciper aussi du pouvoir ecclésiastique en tenant ses conseils municipaux non plus dans les églises, mais dans les hôtels de ville dont les beffrois concurrencent les clochers. Au gré des circonstances, ces trois pouvoirs s'affrontent ou s'allient (il peut même y avoir concurrence entre le clergé cathédral et celui des autres églises paroissiales dont la responsabilité de la collecte et l'administration des fonds pour sa construction est assurée par le conseil de fabrique) pour le financement de nouvelles églises et cathédrales.


title: Architecture gothique

text: Ces sources de financement sont essentiellement les revenus de l’évêque (c'est lui qui est toujours à l'initiative de ces premiers édifices gothiques, le chapitre de chanoines prendra le relais au milieu du à mesure que les chanoines jouent un rôle plus important), les dons de nobles (donations en « pure, perpétuelle et irrévocable aumône » ou demande de messes), de bourgeois (notamment pour leur salut), de corporations (se faisant par exemple représenter dans les vitraux en retour) et les contributions de tous les fidèles (quêtes, indulgences, transport des reliques...).


title: Architecture gothique

text: Même si elle ne fut consacrée qu'en 1163, les travaux de la cathédrale Saint-Étienne de Sens ont commencé en 1135 et de fait elle est considérée comme la première des cathédrales gothiques. Néanmoins, les premiers essais ne concernent pas les cathédrales.


title: Architecture gothique

text: Les églises et abbatiales de Saint-Martin de Paris (chœur de 1130) et de Saint-Germer-de-Fly (1135) présentent déjà quelques traits du gothique. Elles sont antérieures à l'abbatiale de Saint-Denis, mais celle-ci est une des premières constructions religieuses encore debout à se démarquer nettement du style roman.


title: Architecture gothique

text: L'abbaye bénédictine de Saint-Denis est un établissement prestigieux et riche grâce à l'action de Suger, abbé de 1122 à 1151. Ce dernier souhaite rénover la vieille église carolingienne afin de mettre en valeur les reliques de saint Denis dans un nouveau chœur : pour cela, il souhaite une élévation importante et des baies qui laissent pénétrer la lumière.


title: Architecture gothique

text: Suger décide d'achever la construction de sa nouvelle abbatiale en s'inspirant du nouveau style entraperçu dans la cathédrale Saint-Étienne de Sens. En 1140, il fait édifier une nouvelle façade occidentale du type « harmonique », en s'inspirant des modèles normands de l'âge roman, comme l'abbatiale Saint-Étienne de Caen qui offre un bel exemple de façade harmonique normande, rompant avec la tradition carolingienne du massif occidental. En 1144, la consécration du chœur de la basilique marque l'avènement d'une nouvelle architecture. Reprenant le principe du déambulatoire à chapelles rayonnantes en le doublant, il innove en prenant le parti de juxtaposer les chapelles, autrefois isolées, en les séparant par un simple contrefort. Chacune des chapelles comporte de vastes baies jumelles munies de vitraux filtrant la lumière. Le voûtement adopte la technique de la croisée d'ogives qui permet de mieux répartir les forces vers les piliers.


title: Architecture gothique

text: Le premier art gothique s’étend durant la seconde partie du dans le Nord de la France. Le clergé séculier est alors tenté par un certain faste architectural. Saint-Denis passe pour le prototype : mais ce parti, très audacieux, ne sera pas immédiatement compris et suivi (façade harmonique, double déambulatoire, voûtes d'ogives). La cathédrale Saint-Étienne de Sens est un autre exemple initiateur de ce mouvement, moins audacieux que Saint-Denis : alternance des supports (piles fortes et piles faibles), voûtes sexpartites, murs qui restent relativement épais - l'utilisation des arcs-boutants ne se généralisera qu'à la "période gothique classique" (même s'ils font leur première apparition attestée à Saint-Germain-des-Prés, dès les années 1150, jusqu'à la découverte de cet élément architectural en 1130 à Cluny). Toutefois, des innovations telles que l'absence de transept qui unifie l'espace et un éclairage plus abondant, peuvent être constatées.


title: Architecture gothique

text: L'élévation du gothique primitif se fait alors sur quatre niveaux : Grandes arcades, tribunes, triforium et fenêtres hautes, les tribunes devenant ainsi l'une des caractéristiques principales des années 1140-1180 comme aux cathédrales de Laon, Noyon, Saint-Germer-de-Fly et bien que remanié à Senlis... Les apports de Sens sont compris plus vite que ceux de Saint-Denis. La cathédrale de Sens va avoir davantage de répercussions et rapidement de nombreux édifices vont suivre son exemple, au nord de la Loire dans un premier temps.


title: Architecture gothique

text: La cathédrale de Laon présente encore une forme « archaïque » en conservant une élévation à quatre niveaux, dont des tribunes. Le contrebutement de la nef, malgré des voûtes sexpartites et une alternance piles fortes / piles faibles, n'est pas encore pleinement résolu.


title: Architecture gothique

text: Dès l'époque de Philippe-Auguste, à la fin du , la monarchie française s'affirme avec une expansion de son pouvoir et de son territoire : faisant suite à sa rivalité avec les Plantagenêts, l'Aquitaine et la Normandie sont rattachés à la France dès le début du , l'achèvement de la croisade des Albigeois, en 1229, se termine par l'annexion du comté de Toulouse en 1271. Le Saint Empire romain germanique perd également son prestige au profit du Roi de France à la suite de la bataille de Bouvines. La France s'impose ainsi comme la première puissance de l'occident chrétien qui se manifestera par les deux croisades du règne de Saint-Louis et la fondation à Paris de la première université d'Europe.


title: Architecture gothique

text: Le "gothique classique" ouvre ce qu'on appellera au , le « "Siècle des cathédrales" » : Il correspond à la phase de maturation et d'équilibre des formes (fin -1230 environ). Des centaines d'églises sont construites ou modifiées dans les villes et villages ou pour les monastères en tenant compte des nouveaux principes dès la fin du . Dans les cathédrales, le rythme et la décoration se simplifient et l'architecture s'uniformise : l'élan vertical est de plus en plus prononcé tandis que l'arc boutant, qui enjambe les bas-côtés pour transmettre la poussée de la voûte centrale, devient un organe essentiel. Son utilisation systématique permet à "Chartres," la création régulière grâce à la "voûte sexpartite" et l'abandon du principe de piles alternées très marqué à Sens. C'est dans le domaine royal de la dynastie capétienne en pleine affirmation que le style trouve son expression la plus classique.


title: Architecture gothique

text: Pour cette période, on commence à connaître le nom des architectes, notamment grâce aux labyrinthes (Reims). Les maîtres d'œuvre rationalisent la production en ayant progressivement recours à la préfabrication des pierres de taille en carrière, et à la standardisation des modules de maçonnerie. La mise au point des arcs-boutants permet de supprimer les tribunes qui jusqu'alors jouaient ce rôle. Les autres pays d'Europe commencent à s'intéresser à cette nouvelle forme architecturale comme en Angleterre à Canterbury et Salisbury ou en Espagne à Tolède et Burgos.


title: Architecture gothique

text: Les historiens de l'art envisagent très tôt le projet ambitieux de la cathédrale de Chartres comme étant le prototype du "gothique classique" : c'est le "modèle chartrain" où l'on va rechercher l'équilibre entre les "lignes verticales" et les "lignes horizontales" ainsi que la "planitude des murs".


title: Architecture gothique

text: La construction de la cathédrale chartraine s'inscrit dès 1194 dans un contexte d'émulation générale faite d'échanges et de transferts d'expérience : rendu possible grâce au perfectionnement du contrebutement et à la meilleure maîtrise de la croisée d'ogives, on sacrifie les tribunes si caractéristiques des années 1140-1180. Le grand vaisseau adopte désormais une élévation à trois niveaux : grandes arcades, triforium et fenêtres hautes. De l'étagement sur un seul plan, on obtient une planitude nouvelle de la paroi murale.


title: Architecture gothique

text: La base des piliers se réduit par rapport à Noyon et le tore inférieur plus écrasé commence à déborder de l'aplomb du socle. La mise en place d'un nouveau type de pilier à quatre colonnes engagées va pouvoir créer une répétition à l'infini tout en augmentant visuellement l"élan vertical". Les grandes arcades en arcs brisés sont agrandies et profilées d'un méplat reposant entre deux tores sur des colonnes à supports engagés. Pour ne pas rompre l'élan des lignes verticales, les crochets des chapiteaux sont désormais remplacés par des bagues de feuillages appliquées à la corbeille. L'abandon du "voûtement sexpartite" au profit d'un "voûtement quadripartite" dit "barlong," est une grande innovation créant une ordonnance régulière obtenue par la suppression définitive de l'alternance des supports. Elle est pourtant subtilement rappelée en tant que motif décoratif, par la variation du dessin des piliers qui sont alternativement circulaire et octogonal. Le triforium à quatre arcades brisées, soulignées par deux bandeaux profilés en amandes, devient ici « "continu" », créant ainsi une "puissante horizontale". Autre nouveauté, les murs ne devenant plus un soutien mais plutôt une clôture, les fenêtres hautes peuvent dorénavant occuper toute la largeur du mur développant ainsi l'espace réservé aux verrières : composées de deux lancettes géminées systématiquement brisées, ces fenêtres atteignent maintenant la même hauteur que les grandes arcades, amenant ainsi plus de lumière à l'édifice. Elles sont surmontées d'une grande rose à huit lobes qui permettent l'épanouissement de la technique du vitrail


title: Architecture gothique

text: La cathédrale gothique type présente une façade dite « harmonique », c'est-à-dire encadrée de deux tours symétriques. Sa composition extérieure reflétant ses dispositions intérieures, elle montre trois portails richement ornées ouvrant sur une nef et deux bas-côtés ou, exceptionnellement, comme à Bourges, cinq portails correspondants à cinq vaisseaux. Au-dessus, elle est percée d’une grande rose ou alors d’une immense verrière en tiers-point. Une galerie coupe horizontalement l’élévation ; ajourée de niches habitées par les statues des rois et prophètes de l’Ancien testament, elle est dite « galerie des rois ».


title: Architecture gothique

text: La façade harmonique parfaite est cependant assez rare. Si l’on compte celles à tours inachevées, dissymétriques ou terminées postérieurement à l’époque gothique, seule une quarantaine de cathédrales en Europe montrent une telle disposition. Cette façade constitue déjà la première page d’un gigantesque livre d’histoire religieuse, proposant au fidèles de découvrir l’Ancien testament gravé dans la pierre des portails.


title: Architecture gothique

text: Cette "élévation à trois niveaux" ne sera pourtant pas reconnue comme un acte fondateur du "gothique classique". C'est bien la transformation de la perception des volumes et de l'espace intérieur par la "planitude des murs" et par cet équilibre nouveau entre les "lignes verticales" et les "lignes horizontales" qui marquera une réelle avancée. L'esthétique définie aura une grande postérité. Le ""modèle chartrain"" sera non seulement repris à Reims et à Amiens, mais également à l'étranger, en Angleterre d'abord, dans les cathédrales de Canterbury et Salisbury, puis en Espagne à Burgos et plus tard dans le Saint Empire romain germanique, à la cathédrale de Cologne.


title: Architecture gothique

text: Face au "modèle chartrain", la cathédrale de Bourges, dès 1195, représente une autre esthétique : Contrairement à la cathédrale de Chartres, les effets recherchés sont essentiellement des jeux de volumes avec une "perspective longitudinale" et un "profil pyramidal".


title: Architecture gothique

text: Henri de Sully, archevêque de Bourges fait une donation au chapitre de la cathédrale de Bourges pour la construction d'un nouvel édifice. L'archevêque est frère de Eudes de Sully, évêque de Paris, d'où une similitude de plan et d'élévation avec la cathédrale Notre-Dame de Paris. Si l'idée d'un double déambulatoire est reprise, le transept est ici supprimé, contribuant à la sensation d'unité de l'espace et de longueur de l'édifice, totalement dépourvu de l'axialité appuyée qui caractérise le "modèle chartrain". Nouveauté de l'époque, toutes les moulures et les chapiteaux ont la même hauteur, avec deux diamètres seulement de colonnettes, quelle que soit leur position dans l'édifice. Si comme à Chartres, les tribunes sont sacrifiées pour une "élévation à trois niveaux", on reste pourtant fidèle comme à Paris, à la voûte gothique sexpartite, ce qui entraîne dans la nef centrale, l'adoption d"une alternance" de piles faibles et fortes qui sera habilement dissimulée par la présence de huit colonnettes engagées sur un cylindre. Cette plasticité se maintiendra d'ailleurs en Bourgogne, à Saint-Étienne d'Auxerre ou à Notre-Dame de Dijon.


title: Architecture gothique

text: L'effet obtenu surprend aussi bien par l'absence de transept que par une ouverture visuelle sur le double bas-côté se prolongeant autour du chœur : en résulte une "perspective longitudinale" avec une impression d'immense espace intérieur libéré de tout cloisonnement et dont les volumes ouvrant les uns sur les autres entrent en totale opposition avec le "modèle chartrain" qui met surtout l'accent sur la hauteur et l'axe menant au chœur. On aboutit ainsi au "profil pyramidal" de la coupe transversale, les cinq nefs étant hautes respectivement de , et depuis les bas-côtés extérieurs jusqu'à la nef centrale. En complément, le "modèle de Bourges" offre une recherche nouvelle sur la lumière : les collatéraux intérieurs, dotés de triforiums, ont une élévation à trois niveaux et la disposition des nefs, chacune pourvue de fenêtres hautes, permet d'apporter un éclairage latéral s'additionnant à celui du sommet de la nef centrale et du chœur.


title: Architecture gothique

text: Malgré toutes ces innovations, le "modèle de Bourges" aura peu de postérité : il ne sera seulement repris qu'à Saint-Julien du Mans, remanié à Saint-Pierre de Beauvais et ne se retrouvera à l'étranger qu'à Sainte-Marie de Tolède.


title: Architecture gothique

text: Encore une fois, ce style est né à Saint-Denis avec la réfection des parties hautes du chœur de l'abbatiale en 1231. Il s'impose réellement à partir des années 1240 ; les édifices alors en chantier prennent immédiatement en compte cette nouvelle « mode » et changent partiellement leur plan. Le gothique rayonnant va se développer peu à peu jusqu'en 1350 environ, et se répandre dans toute l'Europe avec une certaine homogénéité. Des architectes français seront employés jusqu'à Chypre ou en Hongrie.


title: Architecture gothique

text: Les églises deviennent de plus en plus hautes. Sur le plan technique, c'est l'utilisation d'une armature de fer (technique de la « pierre armée ») qui permet des bâtiments aussi vastes et des fenêtres aussi grandes.


title: Architecture gothique

text: Les fenêtres s'agrandissent jusqu'à faire disparaître le mur : les piliers forment un squelette de pierre, le reste étant de verre, laissant pénétrer une lumière abondante. La surface éclairée est encore augmentée par la présence d'un triforium ajouré comme à Châlons. À Metz, la surface vitrée atteint . Les fenêtres sont en outre caractérisées par des remplages d'une grande finesse qui ne font pas obstacle à la lumière, fondés sur l'exploitation de figures simples tracées au compas fournissant des figures lobées à trois, quatre, cinq découpes ou plus. La rose, déjà très utilisée auparavant, devient un élément incontournable du décor (Notre-Dame de Paris, transept ; façade de la cathédrale de Strasbourg).


title: Architecture gothique

text: On notera aussi une certaine unité spatiale : les piliers sont tous identiques ; la multiplication des chapelles latérales permet aussi d'agrandir l'espace de la cathédrale.


title: Architecture gothique

text: Le pilier est le plus souvent fasciculé, c'est-à-dire entouré de multiples colonnettes rassemblées en faisceau. Contrastant avec la tendance du pilier fasciculé, tout un groupe de cathédrales et grandes églises adoptent cependant des piles cylindriques à l'imitation de la cathédrale Saint-Étienne de Châlons.


title: Architecture gothique

text: Le est un siècle marqué par les problèmes économiques et une crise agricole liée au début du Petit âge glaciaire. Divers troubles sociaux éclatent non seulement à Paris, avec les bourgeois menés par le prévôt Étienne Marcel mais également dans le monde paysan avec la Jacquerie ou dans les milieux artisanaux déjà structurés de la Flandre. À ceci s'ajoute la peste noire qui décime le tiers de la population européenne alors que la guerre de Cent Ans monopolise les financements et installe l'insécurité, ne favorisant plus les réalisations coûteuses. La frénésie de construction entamée au perd nettement de son souffle. Il y a d'ailleurs davantage de restaurations. On se contente souvent d'ajouter des chapelles entre les contreforts des bas-côtés : avec le développement de la "devotio moderna," elles sont construites et décorées aux frais d'un donateur, d'une confrérie ou d'un particulier.


title: Architecture gothique

text: Les réalisations de cette époque sont encore qualifiées de "rayonnantes" sans que rien de précis ne vienne justifier cette appellation. Abandonnant l'art monumental, on note une miniaturisation dans la sculpture où les thèmes profanes se développent. On découvre le réalisme et la sculpture devient progressivement indépendante de son support. L'aspect purement décoratif est de plus en plus recherché et si l'esprit de raffinement l'emporte sur la simplicité robuste, l'évolution stylistique reste pourtant mesurée, sans doute liée à la baisse du nombre de constructions.


title: Architecture gothique

text: Le Midi semble plus créatif que les vieux foyers septentrionaux dont les édifices les plus marquants ont été élevés un siècle plus tôt : les réalisations de la famille de Jean Deschamps restent prépondérantes comme à Narbonne, Rodez, Carcassonne, Clermont ou Bordeaux. Au nord, des chantiers d'envergure se développent toutefois à Saint-Urbain de Troyes et sur la façade de la cathédrale de Strasbourg.


title: Architecture gothique

text: Certaines innovations qui seront importantes au siècle suivant, se font déjà jour : l'évolution générale se fait vers un évidement extrême des murs et le chapiteau étant progressivement abandonné, les nervures des voûtes viennent alors se prolonger directement dans les colonnettes des piliers (Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne). Le désir de multiplier les lignes ascendantes conduit à diminuer le diamètre des colonnes engagées qui tendent à se confondre avec de simples moulures. La base des piliers dont la scotie est supprimée, prend à la fin de la période, l'allure d'une assiette renversée.


title: Architecture gothique

text: Le triforium ajouré en claire-voie, généralisé dès le milieu du , se voit réduit par l'espace croissant réservé à l'ouverture des fenêtres hautes. Cette évolution est visible dans la technique de l'arc-boutant : on s'aperçoit que les seules parties qui travaillent sont l'extrados qui transmet la poussée des voûtes et l'intrados qui la soutient. Les parties intermédiaires et les écoinçons, se voient ainsi de plus en plus évidés, ajourés de rosaces ou de trèfles à quatre lobes (Saint-Urbain de Troyes).


title: Architecture gothique

text: Les conditions générales des années 1380-1420 n'apparaissent guère propices à un nouvel épanouissement. À la suite des famines et surtout des implacables épidémies de pestes qui se sont succédé dès le milieu du , s'est instaurée une véritable dépression démographique. S'y adjoint une instabilité politique : si les victoires de n'avaient plus laissé aux anglais que la possession de cinq villes dans le royaume, les conflits de la guerre de Cent Ans reprennent de plus belle lorsqu'en 1392, son fils donne des signes d'aliénation. Les grands ducs de France se disputent alors le pouvoir. Dès 1405, la guerre civile entre Armagnacs et Bourguignons est telle qu'elle conduit à l'intervention étrangère et au Traité de Troyes de 1420 par lequel, à peine conscient, le roi déshérita son fils au profit du roi d'Angleterre .


title: Architecture gothique

text: Parallèlement, la crise pontificale qui touche le catholicisme aboutit au Grand Schisme d'occident (1378-1417), divisant pendant quarante ans la chrétienté catholique en deux courants rivaux tout en laissant les fidèles sans véritable guide spirituel. Deux successions pontificales simultanées, l'une à Rome et l'autre à Avignon, provoquent alors une crise profonde du sentiment et de la pensée religieuse : malgré leur élection, chaque tenant en titre étant qualifié d'antipape par ses adversaires.


title: Architecture gothique

text: Au milieu de cette tourmente, pourtant, un certain nombre de princes tels que les frères du roi, "Jean de Berry, Louis d'Anjou" et "Philippe le Hardi" se comportent en grands mécènes : au "temps des souverains" va succéder celui de "l’âge des princes." Se dressent alors de somptueuses résidences où la décoration souvent remarquable témoigne d'un progrès des aménagements intérieurs déjà esquissés sous .


title: Architecture gothique

text: Au cours de ce mouvement, les cours européennes les plus puissantes cherchent également à s'étonner les unes les autres à travers leurs constructions, dans le seul but d'affirmer leur pouvoir. Celui-ci impose une nouvelle esthétique en faisant appel à une génération d'artistes tous très jeunes. La mobilité d'architectes de renom, dont le prestige dépasse les frontières de la France, permet de diffuser en retour les innovations artistiques du temps, effaçant pour un temps, les spécificités nationales, créant ainsi un "style international". Charles IV à Prague, les frères de , les papes à Avignon ou encore les Visconti à Milan, interviennent désormais directement sur l'activité artistique, d'où le terme de "style aristocratique""." Cette recherche nouvelle d'élégance précieuse annonce d'ailleurs les commandes futures de bourgeois enrichis au cours du . Dès cette époque, l'intervention du monde laïque commence d'ailleurs à déterminer les axes de l'évolution des formes qui deviennent tributaires des commanditaires.


title: Architecture gothique

text: Au cours de cette période, si l'architecture gothique, désormais au service de la propagande politique, reste fidèle aux formes du , elle s'engage pourtant sur des voies audacieuses dont les éléments nouveaux, au rôle déterminant, seront pleinement exploités au siècle suivant.


title: Architecture gothique

text: Entre la fin du et le début du , le gothique international est une phase transitoire de l'art gothique témoignant de la proximité de caractères présents dans l’art de régions parfois fort éloignées, de l’Europe occidentale. Pouvant s'exprimer à l'échelle d'une cité, c'est un art brillant pliant les formes traditionnelles de l'architecture au rythme d’une écriture souple, tout en privilégiant les courbes et le raffinement : art de cour, il témoigne du goût prononcé de la société princière, pour les fastes et le cérémonial. Certains historiens de l'art ont parfois remis en doute son caractère international, préférant même le considérer, « "à de nombreux égards, [comme] non réellement pertinent […] dans la mesure où il tend à aplanir les différences comme les détails de la transmission [artistique]" », préférant désigner ce mouvement comme un "style aristocratique", terme qui le définit également avec justesse.


title: Architecture gothique

text: La guerre de Cent Ans et le grand schisme d'Occident provoquèrent la désagrégation progressive du mécénat religieux et royal, si présents durant le Moyen Âge et qui tendait jusqu'alors à maintenir des écoles locales. Désormais, ce sont les princes qui s'attachent à leur service un nombre croissant d’artistes, d'architectes ou de sculpteurs portant alors le titre de « valet de chambre » de "l’hôtel du prince". Celui-ci n’impliquait pas par lui-même de fonction particulière, mais indiquait que l'artiste possédait un rang et en recevaient une pension, tout en restant libre de répondre aux commandes d'autres cours princières. Ces artistes étaient donc aussi hommes de cour et en adoptaient l’esprit et les mœurs. Nul doute que le raffinement de l’art de l’époque en ait été redevable. Les enluminures des frères Limbourg dans les « "Très Riches Heures" » de leur mécène Jean de Berry sont un reflet des constructions nouvelles de l'époque et de cette vie de cour partagée avec la société princière. La mobilité d'architectes de renom, dont le prestige dépasse les frontières de la France, permet de diffuser en retour les innovations artistiques du temps, avant que l'affirmation de systèmes corporatifs stricts du début du , ne réaffirment les spécificités nationales.


title: Architecture gothique

text: À Prague, l'Empereur , qui avait opté dans un premier temps pour une conception française en faisant appel à Mathieu d'Arras, à la cathédrale Saint-Guy, y renonce, au profit d'une conception révolutionnaire. Peter Parler à la fin du , abandonne le principe de la travée pour une conception unitaire du volume, affirmée par le dessin du triforium et surtout par le mode de couvrement. Cette dominante monumentale marque l'ensemble de la production. Elle apparaît avec netteté dans le domaine de la sculpture où l'on abandonne la formule éclatée de la première moitié du siècle pour accompagner à nouveau l'architecture (chartreuse de Champmol). La conséquence en est une conception plastique qui rejoint celle du début du  mais qui demeure originale.


title: Architecture gothique

text: Dès les années 1380, le mécénat de , frère de , s'illustre par l'édification de bâtiments d'aspect monumental, déjà marqués par les débuts de l"art gothique flamboyant" dont l'architecte Guy de Dammartin est un des initiateurs : Dans la Sainte-Chapelle de Riom, le remplage des fenêtres forment des courbes et des contre-courbes, articulées en "soufflets" et "mouchettes", ce qui en fait l'un sinon le premier exemple ce nouveau style. Au Palais comtal de Poitiers, la reconstruction de la "Tour Maubergeon" est l'occasion pour l'architecte d'adopter une traduction monumentale du nouveau style flamboyant afin de réaliser pour le prince, un édifice hautement symbolique, offrant à la ville l’image d’une tour à l’architecture raffinée et porteuse d’un message iconographique fort. Au premier étage, l’"ancienne salle du sénéchal," transformée en une « "salle à parer" », manifeste cet abandon progressif des chapiteaux, réduit ici à une simple moulures. L'ogive peut pénétrer alors sans interruption dans la colonne qui la supporte. Les piliers octogonaux se modèlent d'arêtes à angles vifs, montant alors d'un seul jet depuis le sol jusqu'à se fondre dans les voûtes. Faisant le lien avec ces travaux, Jean de Berry fait reprendre le pignon sud de la "Grande Salle" qui est en connexion avec la "Tour Maubergeon :" On reconstruit l’estrade noble surmontée d'une triple cheminée monumentale, créée pour l'occasion, composée d'un triple conduit extérieur détaché du mur. Ses dimensions monumentales, de long sur , manifestent de cette monumentalité recherchée à l'époque en provoquant l'étonnement. Guy de Dammartin avait déjà fait l’expérience de la même commande pour le pignon sud de la "Grande salle" du palais de Bourges. Cependant, alors qu’à Bourges la triple cheminée était couronnée d’une arcature aveugle, celle du Palais comtal de Poitiers est dominée par un ouvrage décoratif s’apparentant davantage à l’art de l’orfèvre qu’à celui du maître-maçon : S’opposant à la masse horizontale des trois cheminées, une triple arcature surmontée de gâbles se détache devant un grand fenêtrage de quatre jeux de lancettes formant une puissante source d’éclairage et comportant les mêmes « soufflets » et « mouchettes » qu'à la Sainte-Chapelle de Riom.


title: Architecture gothique

text: Dernier vestige de l'hôtel des ducs de Bourgogne, la "Tour de Jean-sans-Peur", fut construite entre 1409 et 1411 à la demande du duc de Bourgogne, après l’assassinat de Louis  d'Orléans, frère cadet du roi Charles VI. À la suite de son accession au duché, Jean-sans-Peur souhaite marquer symboliquement sa prise de pouvoir par la construction de cet hôtel, en réalisant un grand escalier à vis, inspiré de celui construit sous  au Louvre. Typique de cet "style aristocratique", les dernières innovations architecturales y sont utilisées au service de la propagande politique. L'élimination progressive du chapiteau, observé à Narbonne puis au Palais comtal de Poitiers, a favorisé peu à peu la comparaison entre la colonne et le tronc d'arbre dont les nervures évoqueraient des branches. Cette analogie qui s'exprime clairement dans le décor végétal de cette voûte d'escalier, n'est pourtant pas gratuite puisqu'elle n'est reprise qu'à des fins héraldiques. Chaque plante représentée symbolise ainsi un membre de la famille de Bourgogne : si d'un pot central, partent des branches de chêne sur lesquelles grimpe du houblon, rejointes par des branches d'aubépine naissant des murs, le chêne ne représente rien d'autre que Philippe le Hardi, l’aubépine, sa femme Marguerite d’Artois et le houblon, Jean sans Peur leur fils.


title: Architecture gothique

text: Dans le mécénat de Louis d'Anjou, troisième frère de : si les mêmes tendances flamboyantes de Riom sont reprises au niveau des remplages de la chapelle du château d'Angers, la vraie nouveauté s'exprime lors de la reconstruction du château de Saumur, surnommé « château d'amour » par le roi René. Dans un contexte civil, la multiplication nouvelle des ornements de couronnement et le percement de fenêtres dans les courtines du château fort, véhicule une notion inédite de luxe alors que l'abondance des ouvertures et des motifs architecturaux participe à la féerie du château. Déjà à la fin du , cette propriété quasi-magique du palais largement ouvert sur l'extérieur était apparue lorsque Guillebert de Mets évoquait la fastueuse demeure parisienne de "Jacques Ducy", alors clerc à la Chambre des Comptes.


title: Architecture gothique

text: La dominante monumentale marquant l'ensemble de la production artistique de l'époque dont la sculpture, apparaît avec netteté lorsque Philippe le Hardi, fait appel en 1383, au maître d’œuvre Claus Sluter pour réaliser, prés de Dijon, le chantier de sa Chartreuse de Champmol. Les quelques éléments sculptés qui nous sont aujourd'hui parvenus, montrent cette volonté d'accompagner à nouveau l'architecture. Par ailleurs, la Vierge à l'enfant au pilier central du portail, reflète la tradition de l'époque sous influence flamande : jambe d'appui et jambe libre, drapé en volutes, sensation de tension, d'énergie et de « dialogue » entre la Vierge et son enfant.


title: Architecture gothique

text: À partir du , la reprise de l'activité artistique de chacune des grandes capitales européennes, se fait sentir dans tous domaines, avec cependant, une nette prédominance pour l'architecture. À nouveau, c'est elle qui retient l'attention générale en provoquant la réunion d'artistes tels que Jean de Beauce, les frères Grappin, Simon Moycet puis Martin Chambiges. Reprenant les innovations artistiques apparues lors du gothique international, l'affirmation des systèmes corporatifs stricts du début du , réaffirment dès lors les spécificités nationales.


title: Architecture gothique

text: En France, alors que le roi meurt de sa folie, son fils , ne peut se faire sacrer à Reims, alors sous contrôle anglais. Faute de soldats, il se retrouve d'ailleurs dans l'incapacité de reprendre le contrôle de la totalité du territoire et n'hérite en 1422, que d'un petit morceau du royaume de France, alors partagé en trois parties : Le duché du duc de Bedford qui règne depuis les terres anglaises, le duché de Bourgogne et le royaume dit « "de Bourges" » de .


title: Architecture gothique

text: À la suite de l'intervention de Jeanne d'Arc, la tendance s'inverse pourtant. Après avoir délivré Orléans, assiégée par les Anglais, elle redonne de l'espoir et du courage aux partisans de . Traversant les terres anglo-bourguignonnes, la Chevauchée vers Reims permet au roi de confirmer sa légitimité en se faisant sacrer à Reims le dimanche 17 juillet 1429. Dès lors en position de force, parvient, au cours du Traité d'Arras de 1435, à renverser l'alliance entre les ducs de Bourgogne et de Bedford à son avantage. Dès 1444, il peut signer la Trêve de Tours, première étape vers la fin de la guerre de Cent Ans qui s'achèvera à la Bataille de Castillon en 1453. Son fils lui succède en 1461, c'est un homme complexe et un fin diplomate qui saura imposer son pouvoir et régner sur un vrai royaume. Mais, trop occupé à unifier la France, il ne sera pas un grand commanditaire, laissant les grands feudataires du royaume et quelques grands bourgeois, dont Jacques Cœur, assumer ce rôle.


title: Architecture gothique

text: Cette fin des hostilités avec l’Angleterre, amène à la reconstruction d’un pays meurtri. Elle touche les campagnes, et les villes, dont les bâtiments, jusque-là de bois, sont désormais en pierre. Signe des temps, l'architecture des bâtiments est souvent monumentale : il y a une volonté affichée d'éblouir et de marquer la puissance urbaine retrouvée à cette époque par des emprunts au vocabulaire architectural des édifices religieux.


title: Architecture gothique

text: Le "gothique flamboyant" est plus un style qu'une période, le qualificatif « flamboyant » aurait été employé pour la première fois par Eustache-Hyacinthe Langlois, « antiquaire » normand, pour décrire les motifs en forme de flammes articulés en soufflets et mouchettes, se développant en nombre dans les remplages les baies, les rosaces ou sur les gâbles de l'époque.


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text: Appelé parfois abusivement « "gothique tardif" » ou « "gothique baroque" », il est probablement apparu en Angleterre, avec des fenestrages flamboyants dès le milieu du . En France, c'est à la Sainte-Chapelle de Riom, dans les années 1380, que Guy de Dammartin se fait l'un des initiateurs de ce nouveau style. On en voit également les prémices, à Paris, lors de l'édification, à la même époque, de Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle (reconstruite au ) et lors de la réalisation de la rose de la Sainte Chapelle de Vincennes. La Champagne restée un temps en retrait, se plie au nouveau style lors de l'arrivée, vers 1450, de maîtres maçons tels que "Florent Bleuet", actif à Troyes et à la basilique Notre-Dame de l'Épine.


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text: Historiquement, le style gothique flamboyant, aboutissant à la phase transitoire du Style Louis XII, peut être considéré comme la dernière manifestation d'un art du Moyen Âge, s'opposant d'une certaine manière au mouvement qui, amorcé dès le concours du dôme de Florence en 1418, distingue une école d'architecture proprement italienne, donnant lieu à la Première Renaissance.


title: Architecture gothique

text: Par rapport à la période précédente, la structure des édifices reste la même ; mais leur décor évolue vers une ornementation exubérante, caractérisé par une grande virtuosité dans la stéréotomie (taille de la pierre). La technique de la « pierre armée » de la période rayonnante fait place à la « pierre taillée » : cela explique par exemple que les rosaces soient de dimensions plus modestes, même si elles se font plus aériennes reposant sur des structures plus légères comme dans la Sainte-Chapelle de Vincennes.


title: Architecture gothique

text: Les façades flamboyantes présentent la caractéristique d'être ouvragées sur plusieurs plans, dont la surcharge décorative, recouvrant les surfaces de leurs motifs va parfois jusqu'à étouffer la sculpture et diluer les lignes de l'architecture (Tour du Beurre à Rouen). Les motifs curvilinéaires, les arabesques développées en courbes et contre-courbes dominent désormais les remplages, en évoquant, comme disait Michelet "" (transept de la Collégiale Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors). Parallèlement, la brisure des arcs s'assouplit, s'abaisse progressivement en anse de panier ou se redresse en accolade surmontés de gables comme dans les réalisations de Jean de Beauce à la Trinité de Vendôme, ou d'arcs en cloches (Maison des Têtes de Valence, Croisillon sud, cathédrale de Senlis).


title: Architecture gothique

text: Le même esprit inventif présidant le style gothique flamboyant se manifeste dans les plans et les élévations des églises, tantôt à nef unique, tantôt à trois vaisseaux d'inégale hauteur, tantôt églises-halles.


title: Architecture gothique

text: À l'intérieur des édifices du : l’élévation est souvent réduite à deux niveaux. Les grandes arcades s’allongent encore, surmontées de triforiums soit aveugles (Collégiale de Gisors) ou alors incorporés en tant que claires-voies aux fenêtres hautes, dont ils ont les mêmes meneaux verticaux (Saint-Ouen de Rouen, Cathédrale de Sées).


title: Architecture gothique

text: À partir d'une réflexion sur les monuments du , on aboutit à une remise en cause des recherches sur la transparence et sur la lumière et à un retour à la muralité (château de Vincennes) : S'il est vrai que les murs tendent parfois à disparaître en une immense verrière, à la suite de la dimension croissante des fenêtres à réseaux flamboyants (Bras Sud de la basilique de Saint-Nicolas-de-Port), ils peuvent également reprendre de l'importance entre les ouvertures pour permettre un éclairage diffus car la spatialité évolue désormais à travers une recherche de fusion entre les volumes et la lumière. Les grandes arcades qui ne récusent plus une certaine muralité, créent de ce fait, un espace intermédiaire qui permet par une ornementation et un éclairage différenciés, de définir des espaces sociaux et culturels privilégiés (Co-cathédrale de Bourg-en-Bresse, basilique de Saint-Nicolas-de-Port, Basilique de Cléry-Saint-André).


title: Architecture gothique

text: Les chapiteaux sont parfois réduits à des bagues décoratives, ou disparaissent, laissant les moulures de l'ogive pénétrer sans interruption dans la colonne qui la supporte (Salle des gros piliers du Mont Saint-Michel). Les piliers qui se creusent, ondulent en spirales (Cathédrale de Rodez) ou se modèlent d'arêtes à angles vifs, montent alors d'un seul jet depuis le sol en se fondant aux voûtes. Un type très répandu, notamment dans l'Est de la France, est le pilier rond lisse, de forme archaïque, sans chapiteau, et qui reçoit sur son fût les nervures à des niveaux différents. Cet épanouissement des nervures, apparu dès le gothique international, évoque l'image d'un palmier (pilier du chœur de l' église Saint-Séverin de Paris). Au , on rencontre le pilier à quatre ressauts. En général, les multiples colonnettes qui flanquaient les piliers sont remplacées par des nervures prismatiques tendant à se fondre avec le mur tandis que leur base prend des formes diverses : buticulaires, torsadées ou encore évoquant la forme de flacons polygonaux. La travée n’apparaît plus désormais comme l’élément fondateur du volume intérieur : Cette dominante monumentale marque l'ensemble de la production du . Elle apparaît avec netteté dans le domaine de la sculpture où l'on abandonne la formule éclatée des siècles précédents pour accompagner à nouveau l'architecture. Dès l'époque du gothique international, Peter Parler avait abandonné à Saint Guy de Prague, le principe de la travée pour une conception unitaire du volume, affirmée par le dessin du triforium et surtout par le mode de couvrement. La conséquence en est une conception plastique qui rejoint celle du "gothique rayonnant" mais qui demeure originale. Si la structure des voûtes sur croisée d'ogives ne disparaît pas comme en Angleterre, le couvrement se complique, avec l’apparition de liernes et de tiercerons. Les nervures alors se multiplient, s'entrecroisent, se recoupent avec une grande fantaisie, tout en s'enrichissant comme sur les voûtes de la chapelle du Saint-esprit de Rue, de clefs pendantes appelés cul-de-lampe, véritable prouesse technique (portail de "Guillaume Le Roux" à Notre dame de Louviers).


title: Architecture gothique

text: En France, les continuations de ce style qualifiées de « "gothique tardif" », aboutissent, dès 1495, à une phase transitoire appelée Style Louis XII, intégrant peu à peu des éléments italiens, dont l'aboutissement sera l'acceptation totale, vers 1530, de la Première Renaissance. Dans certaines régions pourtant, telles que la Lorraine, la Bretagne ou la Normandie, le style "gothique flamboyant" peut subsister jusqu'à la fin du . Il est alors imputé à un certain traditionalisme, concernant tout particulièrement les éléments décoratifs, (basilique de Saint-Nicolas-de-Port ou Saint-Maclou de Rouen). Ses derniers feux ne s'éteindront d'ailleurs qu'au cours des , dans un mouvement appelé le « "Gothique des temps modernes" » ":" c'est ainsi que la cathédrale Sainte-Croix d'Orléans qui, détruite en 1599 par les huguenots, sera reconstruite dans le style gothique flamboyant d'origine. On peut même citer, au début du , un projet d'église pour les Célestins d'Orléans par Guillaume Hénault, en gothique flamboyant.


title: Architecture gothique

text: À la même époque, l'Angleterre développe une expression architecturale particulière, appelée "gothique perpendiculaire." Apparu dès le milieu du au cloître de Gloucester, ce courant du gothique est marqué par les réalisations de "Thomas de Cambridge". Certaines régions germaniques, quant à elles, préfèrent se tourner vers un gothique particulièrement sobre, aux surfaces blanches subtilement fragmentées en formes géométriques polygonales. L'Albrechtsburg de Meissen, réalisé par Arnold de Westphalie, ainsi que de nombreux édifices de Slavonice, aujourd'hui en République tchèque, expriment clairement cette nouvelle recherche.


title: Architecture gothique

text: Le style (1495 à 1525/1530) est un style de transition, un passage très court entre deux époques éblouissantes, la période Gothique et la Renaissance. Il qualifie une époque où l'art décoratif partant de l'arc ogival et du naturalisme gothique s'acheminera vers le plein cintre et les formes souples et arrondies mêlés de motifs antiques stylisés typiques de la Première Renaissance : il y a encore beaucoup de gothique au château de Blois, il n'y en a plus au tombeau de à Saint-Denis.


title: Architecture gothique

text: Dès 1495, une colonie d'artistes italiens fut installée à Amboise et travailla en collaboration avec des maîtres maçons français. Cette date est généralement considérée comme étant le point de départ de ce nouveau mouvement artistique. D'une façon générale, la structure reste française, seul le décor change et devient italien. Il serait regrettable pourtant de déterminer ce nouveau style au seul apport italien : Des relations existent entre la production architecturale française et celle du plateresque espagnol et l'influence du Nord, surtout d'Anvers est notable aussi bien dans les arts décoratifs que dans l'art de la peinture et du vitrail.


title: Architecture gothique

text: Les limites du style sont assez variables, en particulier lorsqu'il s'agit de la province en dehors du Val de Loire. Outre les dix-sept années du règne de (1498-1515), cette période comprend la fin du règne de et le commencement de celui de , faisant débuter le mouvement artistique en 1495 pour le faire s'achever vers 1525/1530 : l'année 1530 correspondant à un véritable tournant stylistique, qui faisant suite à la création par , de l'École de Fontainebleau, est généralement considérée comme la pleine acceptation du style Renaissance. Dans les travaux décoratifs de la fin de la période de , on observe une tendance bien marquée à se séparer de l'arc ogival pour se rapprocher du plein cintre. L'influence des réalisations de Bramante à Milan pour Ludovic Sforza est perceptible dans la partie inférieure de l'aile au Château d'Amboise : Si la partie supérieure du bâtiment est gothique, la façade du "promenoir des gardes" présente telle une loggia, une série d'arcades en plein cintre qui marque des travées rythmées de pilastres lisses. En général, les formes ornementales n'ont déjà plus la gracilité particulière de l'époque ogivale, le rythme des façades s'organise de façon plus régulière avec la superposition des ouvertures en travées et la coquille, élément important de la décoration Renaissance, fait déjà son apparition. Cette évolution est particulièrement perceptible au Château de Meillant dont les travaux d'embellissement voulus par  débutent dès 1481 : si la structure est restée pleinement médiévale, la superposition des fenêtres en travées reliées entre elles par un cordon à pinacles, annonce le quadrillage des façades sous la Première Renaissance. De même, on remarque l'entablement à oves classique surmonté d'une balustrade gothique et le traitement en "Tempietto" de la partie haute de l'escalier hélicoïdal avec sa série d'arcatures en plein cintre munies de coquilles.


title: Architecture gothique

text: Si à la fin du règne de , l'apport d'ornements italiens viennent enrichir le répertoire flamboyant, il y a désormais sous  toute une école française qui s'ouvre à l'Italie avec de nouvelles propositions, établissant ainsi les principes d'un style de transition.


title: Architecture gothique

text: En sculpture l'apport systématique d'éléments italiens voire la réinterprétation « gothique » de réalisations de la renaissance italienne est manifeste au Saint sépulcre de Solesmes où la structure gothique reprend la forme d'un arc de triomphe romain flanqué de pilastres à candélabres lombards. Les feuillages gothiques désormés plus déchiquetés et alanguis comme à l'Hôtel de Cluny de Paris, se mêlent à des tondi avec portraits d'empereurs romains au Château de Gaillon.


title: Architecture gothique

text: En architecture, l'utilisation de la « brique et pierre », pourtant présente sur les édifices dès le , tend à se généraliser (château d'Ainay-le-Vieil, Aile Louis XII du Château de Blois, l'hôtel d’Alluye de Blois). Les hauts toits à la française avec tourelles d'angles et les façades à escalier hélicoïdal font perdurer la tradition mais la superposition systématique des baies, le décrochement des lucarnes et l'apparition de loggias influencées de la villa Poggio Reale et du Castel Nuovo de Naples sont le manifeste d'un nouvel art décoratif où la structure reste pourtant profondément gothique. La propagation du vocabulaire ornemental venu de Pavie et de Milan a dès lors un rôle majeur tout en étant ressentie comme l'arrivée d'une certaine modernité.


title: Architecture gothique

text: Dans cet art en pleine mutation, les jardins deviennent plus importants que l'architecture : l'arrivée à Amboise d'artistes italiens dont Pacello da Mercogliano fut à l'origine sous Charles VIII de la création des tout premiers jardins de la Renaissance française grâce à de nouvelles créations paysagistes, l'installation d'une ménagerie et des travaux d'acclimatation agronomique conduites à partir de 1496 aux « "Jardins du Roy" » alors situés au sein du Domaine royal de Château-Gaillard. En 1499,  confia la réalisation des jardins du Château de Blois à la même équipe qui fut engagée par la suite par Georges d'Amboise pour réaliser des parterres sur différents niveaux sous son Château de Gaillon.


title: Architecture gothique

text: Le style  montre que l'on veut désormais autant étonner les Français que les Italiens : c'est à partir de la fantaisie avec laquelle sont incorporées les nouveautés italiennes dans les structures encore toutes médiévales françaises que naîtra vers 1515/1520 la Première Renaissance.


title: Architecture gothique

text: Alors que les humanistes de la Renaissance souhaitent un retour aux formes classiques héritées de l'Antiquité, exprimant à leurs yeux un modèle de perfection, le terme « "gothique" » est employé pour la première fois, par Giorgio Vasari afin de désigner en 1550, avec une connotation péjorative l'art médiéval : il donne ainsi la paternité de ce style, aux peuples Goths dont les armées barbares dirigées par Alaric avaient envahi la péninsule italienne puis pillé Rome en 410.


title: Architecture gothique

text: Dans ce contexte, les recherches décoratives « "baroque" » de la fin du "style gothique flamboyant", se voient opposées à la mesure toute classicique apparue un siècle plus tôt à Florence. Pour autant, les exubérantes dentelles de pierre de Saint-Maclou de Rouen restent bien contemporaines des réflexions antiquisantes de la chapelle des Pazzi de Florence et Léonard de Vinci meurt alors que s'achève seulement la façade "flamboyante" de la Trinité de Vendôme.


title: Architecture gothique

text: C'est pourquoi il serait caricatural de résumer le début du comme l'opposition de deux univers artistiques que tout sépare : une recherche de synthèse est même opérée en France au cours de la phase transitoire du style Louis XII, renouvelant la structure médiévale grâce aux apports italiens. Loin d'être un exemple isolé, ce phénomène s'illustre jusqu'en Italie même, où le chantier de la cathédrale de Milan prolonge à l'envi le décor gothique jusqu'au seuil du . C'est d'ailleurs presque à regret que les raffinements gothiques des palais vénitiens (la Ca d'oro, etc.) cèdent face à la Renaissance.


title: Architecture gothique

text: Si l'art gothique ne meurt pas immédiatement, à l'arrivée des premiers artistes italiens à Amboise en 1495 il n'en donne pas moins des signes de décadence. Malgré quelques beaux succès dans la première moitié du , le processus transitoire du Style Louis XII, impose peu à peu les formes de la Première Renaissance. À partir des années 1515 les formes gothiques se diluent alors progressivement dans le "decorum" italien : c'est ainsi qu'à l'église Saint-Eustache de Paris, une ornementation classicisante vient masquer la structure gothique. Si à l'exemple de la cathédrale du Havre ou de la collégiale d'Aire-sur-la-Lys, certains édifices achevés à la fin du subissent de plein fouet les influences de l'art de la Renaissance, ils n'en restent pas moins gothiques par leur architecture.


title: Architecture gothique

text: Malgré ces survivances, le coup fatal est donné en 1526 avec la création par de l'École de Fontainebleau : cette nouvelle vague d'artistes italiens, plus nombreux qu'auparavant, a une grande influence sur l'art français en créant une véritable rupture de par les innovations de ces artistes, aussi bien dans la décoration intérieure que dans l'application plus savante des ordres antiques en architecture. Les architectes qui, à l'époque du style Louis XII et de la Première Renaissance, sont des maîtres-maçons traditionalistes et pleins de verve, deviennent à partir des années 1530 des savants et des lettrés. Parmi les plus célèbres, on peut citer Philibert Delorme, Pierre Lescot, Jean Bullant, Jean Goujon... S'opère alors un véritable tournant stylistique, généralement considéré comme la pleine acceptation de la Renaissance, préférant la beauté des lignes à la richesse de l'ornementation.


title: Architecture gothique

text: Le dédain pour l'art gothique va alors croissant car on ne comprend plus ses formes. Son rejet est tel qu'on projette même de détruire la cathédrale Notre-Dame de Paris pour la remplacer par un nouvel édifice plus moderne. Si la Révolution empêche ce projet de se concrétiser, elle provoque pourtant la vente et l'abandon des biens de l'Église, ce qui entraîne la disparition à jamais de nombreux chefs-d'œuvre de l'architecture gothique, dont la plus grande partie sont des abbayes mais aussi plusieurs cathédrales comme Notre-Dame-en-Cité d'Arras, Notre-Dame de Cambrai ou la Notre-Dame-et-Saint-Lambert de Liège en Belgique.


title: Architecture gothique

text: Les réalisations de style Gothique aux sont surprenantes, incongrues et dérangent nos habitudes de classifications. Durant cette période pourtant, il arrive en milieu rural qu'une église ou qu'une petite chapelle soient édifiées dans un style gothique tardif : Citons pour exemples la chapelle Saint-Samson de Trégastel, dont le chantier entrepris à la fin du , ne sera achevé que vers 1630, ou encore au début du , le projet de "Guillaume Hénault" pour les Célestins d'Orléans en style "gothique flamboyant". La survivance de ce style est alors imputée à un certain traditionalisme, pour ne pas parler d'archaïsme. Mais en milieu urbain, où les constructeurs ont le choix et connaissent ce qui se fait de mieux, le choix de bâtir dans un style gothique démodé paraît plus surprenant. Si les chantiers de cette période, font souvent suite aux destructions survenues lors des guerres de religion, le recours presque systématique au style gothique paraît curieux. Représentant trois exemples majeurs de cette tendance, les cas des cathédrales de Narbonne, de Nantes et d'Orléans peuvent nous apporter une réponse à cette interrogation.


title: Architecture gothique

text: À la Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne, les travaux se poursuivent normalement jusqu'en 1340 mais quand il devint nécessaire pour les achever d'abattre une partie des remparts, les édiles de la ville bloquèrent le projet. Ajouté à la Grande Peste et au manque de moyens, cette décision provoque un tel ralentissement que la construction est finalement abandonnée en 1587, date de la consécration. C'est en 1708 seulement que sous la volonté de l'archevêque Charles Le Goux de la Berchère de nouveaux travaux sont entrepris dans une tentative d'achèvement de l'édifice. Un projet grandiose prévoyait l'édification d'une nef gothique à neuf travées surmontée d'un dôme à la croisée des transepts, indiquant la volonté de suivre certains usages contemporains. Après la mort de l'archevêque en 1719, les travaux sont continués par son successeur mais faute de financements suffisants, restent en suspens, malgré une reprise entre 1839 et 1842. Les restes de ces réalisations forment aujourd'hui la "cour Saint Eutrope". Lors de la reconstruction au début du , on reprend les piliers cylindriques du chœur gothique en plus massifs afin de supporter les voûtes de la future nef. La décoration est toutefois différente. La sculpture du Moyen Âge, passée de mode est modifié par des moulures classicisantes : dans le chœur, de fines colonnettes allègent les piliers, au contraire dans la nef du début du , elles sont remplacées par des pilastres classiques très peu saillants. Par ailleurs, le traitement du triforium à quatre ogives est beaucoup plus sec que celui du chœur gothique du , conformément à ce qui se pratiquait aux dans les moulurations des arcs brisés. Si l'élévation à trois niveaux et surtout la forme pentagonales des chapelles au voûtement en croisées d'ogives et aux arcs brisés, indiquent une volonté de continuité avec le reste de l'édifice, en revanche, certains éléments n'appartiennent plus au vocabulaire architectural ou décoratif gothique : baie en linteau en forme d'arc, pilastres excessivement plats, corniches de forme classique, chapiteaux ioniques et fronton en plein cintre... Cette fidélité au style gothique médiéval et l'application d'éléments de style classique contemporain, définissent ainsi ce gothique du .


title: Architecture gothique

text: À la Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes, si la façade est achevée dès la fin du , puis les tours en 1508, la nef et les collatéraux resteront inachevés à partir du début du , laissant un chantier ouvert. Pour autant, les travaux sont repris dans le bras sud du transept, en plein cœur du , dans une volonté de poursuivre les croisées d'ogives à arcs-boutants de la nef, et de respecter son ornementation gothique. Un projet d'achèvement du  (dont il reste une maquette) envisageait même de poursuivre ce style, en ajoutant un transept au nord ainsi qu'un chevet court, adossé aux remparts. L'édifice ne sera toutefois achevé que dans le courant du . Une fois encore, à Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Nantes, les réalisations du n’altèrent en rien ni la qualité, ni la cohérence du style gothique initial, même si, comme à Narbonne, on note une interprétation classicisante des sculptures médiévale lors des réalisations modernes de l'édifice.


title: Architecture gothique

text: Durant la deuxième guerre de religion, un petit groupe de huguenots fanatiques, s'introduit dans la cathédrale médiévale Sainte-Croix d'Orléans au cours de la nuit du 23 au 24 mars 1568 et fait sauter les quatre piliers de la croisée des transepts. Les piliers s'effondrent, entraînant le clocher, la sphère de cuivre le surmontant, les voûtes du chœur, et la nef. Seules restent intactes les chapelles absidiales rayonnant autour du chœur, ainsi que les deux premières travées de la grande nef. Des travaux de déblaiement et d'aménagement provisoires seront effectués rapidement. Le , le roi revient de Bretagne, après avoir signé l'Édit de Nantes qui va mettre fin aux guerres de religion. À Orléans, il promet de lancer, aux frais de l'État, la reconstruction de la cathédrale en style gothique. Il scelle la première pierre le 18 avril 1601, en apposant une plaque sur un des piliers subsistants. Le , le roi et la reine Marie de Médicis posèrent la première pierre du nouvel édifice. Le chœur est terminé en 1623. En 1627, on jette les fondations du transept gothique qui sera achevé en pleine époque baroque, en 1636. Le transept nord est achevé en 1643, et le transept sud en 1690. Leurs façades à l'élévation classicisante, comportent alors la marque du Roi Soleil, introduisant l'art moderne de l'époque dans l'édifice de style gothique flamboyant. Son portrait et sa devise "Nec pluribus impar" figurent également, avec la date d'achèvement de "1679", au centre de la rosace située au-dessus du portail du transept sud. La devise peut se traduire par : « Il suffirait à [gouverner] plusieurs [royaumes] ». L'architecte Étienne Martellange y œuvra au , suivi au par Jacques V Gabriel qui créa les stalles et la clôture du chœur et Louis-François Trouard. En 1739, commence l'édification du portail « "gothique" » occidental surmonté des deux tours, en prolongement de la grande nef. La vieille façade romane, qui a survécu à toutes les destructions est pourtant démolie. La nouvelle réalisation, jusqu'à la base des tours, est terminée en 1773. Les deux premiers étages des tours sont construits durant les dix années suivantes, alors qu'il faut renforcer le portail qui menace de s'effondrer. La Révolution suspend les travaux, il ne manque à l'édifice « "gothique" » que ses deux tours. On ne reprend finalement les travaux qu'en 1817. Le roi inaugure l'achèvement des travaux le , pour le de la levée du siège des Anglais, par Jeanne d'Arc et son armée : un perron monumental mêlant "festons" d'inspiration gothique et éléments néo-classique prend place devant la cathédrale, parallèlement à la percée de la nouvelle rue Jeanne d'Arc et à la création du grand parvis de la cathédrale.


title: Architecture gothique

text: On peut conclure avec ces trois exemples pris à Narbonne, Nantes et Orléans, que la volonté de continuer les édifices dans le style gothique initial, même avec des aménagements au goût du jour, a pu vouloir affirmer la continuité de l'église, dans des régions très marquées par le protestantisme, à travers la cathédrale, édifice majeur et symbolique du monde catholique. Du reste, l'architecture gothique devient dès cette époque, sous l'influence d'historiens et d'architectes tels que Soufflot, le symbole même de l'église en France. On peut citer l'opinion de Montesquieu qui pourtant n'aimait pas ce style : « "Il semble que le gothique convienne mieux aux églises qu'une autre architecture, la raison m'en paraît de ce que le gothique n'étant pas en usage, il est plus différent de notre manière de bâtir des maisons ; de façon que le culte de Dieu semble plus distingué des actions ordinaires" ». De même l'architecte bordelais Jean-Baptiste Lartigue ayant conçu en 1776 un projet de façade gothique pour la cathédrale de sa ville, appuya son choix par les considérations suivantes : « "Nos temples gothiques offrent par leur légèreté apparente et par leur élévation prodigieuse, des beautés que l'on ne retrouve ni à Saint Roch, ni à Saint-Sulpice, ni dans les églises modernes du genre grec : Ici notre esprit admire..., mais dans les églises gothiques, c'est l'âme qui est émue." »


title: Architecture gothique

text: La construction d'édifices caractéristiques de l'architecture gothique n'avait pas complètement cessé au , tant en Angleterre (à Oxford), qu'en France (à Tours) ou en Italie (à Bologne). En Angleterre, l'architecte baroque Christopher Wren construisit la Tom Tower pour le collège de Christ Church (Oxford) et son étudiant Nicholas Hawksmoor ajouta les tours occidentales à l'abbaye de Westminster, toutes en style gothique en 1722.


title: Architecture gothique

text: Lorsqu'au naquit le mouvement romantique, l'intérêt pour l'ensemble du Moyen Âge, y compris l'architecture gothique, se développa, et ce mot perdit sa connotation négative. Des amateurs comme Horace Walpole créèrent des demeures avec détails « "gothick" ». Le roman de Victor Hugo, "Notre-Dame de Paris" (1831) relance l'intérêt pour les cathédrales d'Île-de-France.


title: Architecture gothique

text: S'inspirant des travaux de recherche de Jean-Baptiste-Antoine Lassus et d’Eugène Viollet-le-Duc, de nombreux édifices, notamment religieux, imitent le style médiéval : à Paris un exemple fameux est l'église Sainte-Clotilde. Dès 1840, la basilique Notre-Dame de Bonsecours près de Rouen, inaugure l'ère des églises néogothiques, suivie de peu à Nantes par l'église Saint-Nicolas. Suivent, entre autres, le Sacré-Cœur de Moulins dans l'Allier, l'église Saint-Vincent-de-Paul (Réformés-Canebière) à Marseille, l'église Saint-Paul de Strasbourg, etc., sans oublier, notamment, la finition de cathédrales jamais achevées comme à Moulins et surtout à Clermont-Ferrand avec ses hautes flèches.


title: Architecture gothique

text: En Allemagne, la cathédrale de Cologne est un cas particulier, elle fut terminée de 1842 à 1880 en suivant le projet médiéval. La nef, dont la base avait été construite au Moyen Âge, fut terminée en élévation sur le modèle du chœur, comme elle était prévue à l'origine, idem pour le transept. La très haute façade occidentale à deux tours fut construite en respectant scrupuleusement un grand plan sur parchemins (de de hauteur) très précis du projet d'origine, datant du , et parvenu exceptionnellement jusqu'à nos jours. De cette façade, la plus ambitieuse jamais entreprise au Moyen Âge, seule la tour sud avait été commencée jusqu'à de hauteur sur des fondations de de profondeur. Atteignant désormais de hauteur, et construite en pierre jusqu'aux fleurons des deux sommets, la cathédrale de Cologne est devenue pour un temps la plus haute construction de l'humanité lors de son achèvement en 1880, telle que l'avaient conçu et rêvé les bâtisseurs médiévaux. Elle dépassa ainsi la flèche néogothique en structure métallique de la cathédrale de Rouen (), avant d'être dépassée elle-même en 1890 par une autre flèche néogothique en pierre, celle de l'église principale d'Ulm (). En revanche, en l’absence de plan, les deux façades du transept ont dû être inventées au , mais en s'inspirant des éléments de la façade occidentale afin d'assurer au mieux l'unité et l'harmonie de l'édifice.


title: Architecture gothique

text: Les innovations techniques permettant aux constructions de s'affranchir de certaines contraintes qui dictaient leur forme, une nouvelle architecture réinterprète son patrimoine historique, et après le néo-classique, le néogothique fait son apparition, particulièrement en Angleterre suivie par les États-Unis dans les années 1840. Ce style était utilisé pour les bâtiments nouveaux comme les gares (Gare de Saint-Pancras à Londres), les musées (musée d'histoire naturelle de Londres, Smithsonian Institution) et le palais de Westminster. À la suite d'Oxford, ce style connaît un grand succès dans les universités américaines, telles que Yale.


title: Architecture gothique

text: Le succès du néo-gothique se prolongea jusqu'au début du dans de nombreux gratte-ciel, notamment à Chicago et New York. En Europe, le monument le plus célèbre s'inspirant de l'héritage gothique tout en s'en démarquant très nettement dans le style organique propre à Gaudi est probablement la "Sagrada Família" à Barcelone (Espagne).


title: Architecture gothique

text: Au , les innovations de l'architecture du premier art gothique, apparues simultanément à Saint Denis et à Chartres, sont en fait contemporaines de l'apogée de l'art roman et même, dans certaines régions (sud-est de la France et Saint-Empire Romain Germanique) légèrement antérieures à la grande floraison romane. Ainsi, observe-t-on un grand décalage entre la préciosité des formes gothiques, en Île-de-France et dans certaines zones de l'Europe où la nouvelle esthétique s'impose ponctuellement, et la résistance plus ou moins forte de régions entières à toute innovation. Il est d'ailleurs parfois difficile d'apprécier une transition nette entre roman et gothique tant ils coexistent ou se mêlent.


title: Architecture gothique

text: D'une façon générale, l’architecture gothique tend à effacer progressivement les particularismes locaux, d’ailleurs moins marqués durant l’époque précédente. Il est encore facile de rattacher la plupart des églises « ordinaires » à des écoles régionales mais les cathédrales, constructions hors normes échappent le plus souvent aux influences locales. En effet, les bâtisseurs de plus en plus qualifiés se déplacent de chantiers en chantiers sur des distances parfois importantes et diffusent dans l’ensemble des provinces une architecture directement inspirée des grands édifices dressés dans le domaine royal des capétiens.


title: Architecture gothique

text: Les cathédrales gothiques se divisent plutôt schématiquement en deux grandes familles; séparées par une ligne théorique reliant Bordeaux à Lyon, celles du Nord sont généralement prestigieuses et souvent avant-gardistes, tandis que celles du Sud sont relativement austères et peut être plus « provinciales ». Mais cette division reste effectivement théorique et un certain nombre de cathédrales occitanes y échappent.


title: Architecture gothique

text: La naissance de l’architecture gothique dénommée «"angevine"» s’est produite dans le même temps que celle de l’Île-de-France ("opus francigenum"). Elle est liée à un contexte politique particulier, celui de l’apogée atteint par la dynastie française des Plantagenêts. Placée aux portes du conflit franco-anglais qu'illustrent à leur manière la brillante cour poitevine d'Aliénor d'Aquitaine et la bataille de Nouaillé-Maupertuis, cette province est durant la période gothique au carrefour d'influences multiples, dont la cathédrale Saint-Pierre de Poitiers, un des édifices les plus méconnus de la première génération gothique, témoigne à merveille. Le gothique angevin s’est ainsi répandu en Anjou, en Touraine, en Limousin, en Poitou, en Aquitaine, dans le Maine et jusque dans les royaumes angevins de Naples et de Sicile, où la maison d'Anjou-Sicile va régner pendant plus de deux siècles, depuis  au  jusqu’au roi René au . Contrairement à l'Île-de-France, ce style d’architecture se caractérise par des façades à portail unique. La plupart du temps, les édifices à vaisseau unique, conservent dans leur élévation le principe traditionnel des bas-côtés aussi élevés que la nef, décloisonnant l'espace intérieur supprimant par là même, tribunes et triforium. Sur les murs, les retombées des voûtes ont été réduites à de fines colonnettes engagées offrant peu de saillie. Parfois, comme dans la nef de la cathédrale du Mans ou dans l'Église Notre-Dame de la Couture du Mans, des statues venaient souligner l'amorce des ogives des voûtes, selon une innovation décorative dite « "angevine" » qui, en réalité, niait la logique épurée de l'élévation de l'avant-nef de Saint-Denis. Quant au chevet des églises, il ne comporte presque jamais d'arcs-boutants : On peut citer le cas de la cathédrale Saint-Pierre de Poitiers dont le chevet est composé d'un simple mur vertical de près de  de haut.