title: Anubis

text: À partir du Nouvel Empire, Anubis apparaît très clairement comme l'un des magistrats attachés au tribunal divin d'Osiris dans la « Salle des Deux-Maât ». Les illustrations des chapitres 30B et 125 du "Livre des Morts" dépeignent le dieu Anubis en train de contrôler une grande balance constituée d'un fléau auquel sont suspendus deux plateaux. Le cœur du défunt est placé sur l'un des plateaux et son poids est jaugé par rapport à une plume d'autruche placée sur l'autre plateau. Le poids du cœur est constitué par les multiples errements et fautes du défunt, ses mauvaises actions ne devant pas peser plus lourd que la plume, qui symbolise la déesse Maât, la déesse Vérité-Justice. Dans certains cas, le défunt demande expressément à Anubis de maintenir l'équilibre de la pesée : « "Celui qui est dans la tombe dit : je te prie, ô peseur d'équité (Maât), fais que la balance reste stable" ». D'après le chapitre 335 des "Textes des sarcophages", la peur d'un verdict défavorable de la part d'Anubis est déjà connue durant le Moyen Empire, lorsque le défunt implore le dieu créateur Rê de le sauver du « "dieu aux formes mystérieuses, dont les sourcils sont les deux bras de la balance, cette nuit où l'on examine le malfaiteur" ». Ce texte funéraire est ensuite identifié comme étant le chapitre 17 du "Livre des morts". Dans ce dernier corpus, une glose ajoute que cette mystérieuse divinité se dénomme Inâef « Celui qui produit son bras » — en fait un surnom d'Anubis lorsqu'il lève son bras pour arrêter les oscillations du fléau de la balance. Il est à remarquer que, dès le paragraphe 896a des "Textes des pyramides", Anubis est qualifié de dieu aux formes mystérieuses.


title: Anubis

text: Un conte de l'époque ptolémaïque, la trilogie des "Tribulations de Setni-Khaemouas" met en scène le prince Khâemouaset, quatrième fils de et grand-prêtre de Ptah à Memphis, que sa réputation de sagesse a transformé en personnage légendaire et en magicien de talent. Lors de sa deuxième aventure, le prince descend dans les Enfers guidé par son jeune fils, le prodigieux Sa-Ousir. Après avoir traversé six salles de tortures, les deux voyageurs arrivent dans le tribunal d'Osiris :


title: Anubis

text: L'influence d'Anubis ne s'est pas arrêtée aux limites du territoire égyptien. Il fut, un temps, avancé que les origines d'Anubis étaient à chercher auprès des populations préhistoriques du Sahara, mais cette affirmation reste encore problématique. Dès l'Antiquité son culte s'est exporté en Nubie et dans le monde gréco-romain. Auprès des Anciens Grecs, Anubis a fusionné avec Hermès, autre importante divinité funéraire. À l'aube du Christianisme, la symbolique d'Anubis se porte sur la figure de Saint Christophe qui reste jusqu'à nos jours très vénéré par les croyants. Depuis le déchiffrement des hiéroglyphes, la culture contemporaine, imprégnée d'égyptomanie, accorde une place non négligeable à l'antique dieu Anubis.


title: Anubis

text: La forme hybride du dieu Anubis, avec corps d'homme et tête de canidé, a été rapprochée d'une série de gravures préhistoriques représentant des hommes cynocéphales. Ces œuvres se répartissent dans tout le Sahara central, mais se concentrent principalement sur les parois rocheuses des plateaux montagneux du Messak et du Tadrart Acacus, dans le sud-ouest libyen. La datation de ces images est une entreprise difficile, mais il est admis que la plupart de ces œuvres remontent au Néolithique. À cette époque, cette zone ne s'était pas encore désertifiée mais ressemblait encore à l'actuelle savane africaine. Des figurations de lions, de rhinocéros, d'éléphants, d'hippopotames côtoient des scènes pastorales où des femmes gardent moutons et bovidés. Ailleurs, des scènes de chasse exposent des hommes portant des masques animaliers. On rencontre aussi des géants mythiques à tête de lycaon et armés de haches. La force surhumaine de ces créatures est indiquée par leurs activités cynégétiques. Tel Cynocéphale porte un aurochs adulte sur ses épaules, tel autre traîne le cadavre d'un rhinocéros, tel autre empoigne d'une seule main un oryx. Une série de gravures met en scène des cynocéphales ithyphalliques. Certains désirent s'accoupler à des éléphants adultes en fuite, d'autres avec des femmes cuisses écartées. En 1966, se basant sur des représentations de danseurs à masque de chacal du Fezzan libyen, Jacques Bernolles propose de situer les origines du dieu Anubis dans cette région car, pour lui, « le sens de migration du concept Anubis-Chacal n'est point Égypte-Sahara mais bien Sahara-Égypte ». En 1998, Jean-Loïc Le Quellec, après avoir passé en revue les multiples similitudes existant entre les données sahariennes et égyptiennes, estime que les rapprochements ne sont guère convaincants. Sa principale objection tient au fait que le chacal Anubis n'a jamais été représenté en train de dompter ou de massacrer d'énormes bêtes sauvages. Avant lui, en 1991, Alfred Muzzolini estime que les similitudes entre les Cynocéphales sahariens et l'Anubis égyptien tiennent plutôt d'un fond archaïque africain commun, et que l'influence culturelle des populations sahariennes sur l'Égypte prédynastique puis pharaonique est assez improbable.


title: Anubis

text: La Nubie, située entre la première cataracte du Nil (ancien barrage d'Assouan) et le point de confluence du Nil Blanc avec le Nil Bleu (région de Khartoum), est durant l'Antiquité une contrée à la charnière de l'Égypte et des peuples de l'Afrique tropicale. Après avoir été tantôt soumise aux pharaons et tantôt indépendante, la Nubie voit évoluer sur son sol, durant le , une nation indépendante connue sous le nom de Royaume de Koush. Entre -660 et -350, sous l'autorité successive des rois de Napata et de Méroé, les traits culturels propres aux Nubiens continuent de se teinter d'une forte influence égyptienne. En matière funéraire, le culte royal et princier s'exerce au sein de modestes pyramides, la plus haute ne culminant qu'à trente mètres de haut. Cette architecture s'inspire des édifices funéraires que les colonisateurs égyptiens du Nouvel Empire (gouverneurs, prêtres) se firent édifier en Basse-Nubie. Plus de nubiennes ont été recensées, chacune étant précédée, sur sa façade orientale, d'une chapelle mémorielle constituée d'un pylône d'entrée et d'un sanctuaire à salle unique. La théologie funéraire qui s'y exerce repose sur le mythe osirien, le roi défunt devenant, comme en Égypte, un nouvel Osiris, tandis que l'héritier du trône endosse le rôle d'Horus. Malgré le fait que la momification des corps soit peu prouvée, Anubis n'est pas exclu de la pensée funéraire nubienne et tient manifestement une grande place dans les rites de libations. On peut ainsi observer sur la table d'offrande de Qenabelile, conservée au British Museum de Londres, le dieu Anubis se tenant en face de Nephtys, tous deux en train d'offrir l'eau revivifiante au défunt. Une variante de cette scène se trouve sur la table de Tedeqene (Musée des Beaux-Arts de Boston), sur la table du roi Takideamani (Neues Museum de Berlin), sur la table du prince Amanikhe-dolo (Musée national du Soudan de Khartoum) et sur une table anonyme conservée au Musée du Louvre à Paris. Originellement, chaque table d'offrandes était installée sur un promontoire en brique dans la chapelle funéraire et permettait aux vivants d'interagir avec le ou les ancêtres enterrés sous la pyramide. L'offrande liquide était versée, soit directement sur la table, soit sur des nourritures déposées auprès ou sur la table. En suintant à travers le sol, l'eau cérémonielle rejoignait les défunts, les abreuvait et les régénérait dans leur au-delà.


title: Anubis

text: Le thème mythologique du chien gardien du monde des morts et guide des âmes est répandu à travers le monde : Cerbère et Orthos chez les anciens Grecs, Garm chez les Germains, Xolotl chez les Aztèques. Une multitude de récits similaires ont été récoltés par les ethnologues auprès des populations contemporaines de l'Afrique subsaharienne dont les Sérères, les Azandés et les Bantous. Le mythe du "Renard pâle" des Dogons du Mali est largement connu du public européen, grâce aux travaux des Français Marcel Griaule et Germaine Dieterlen.


title: Anubis

text: Comme d'autres ethnies africaines, les Shilluk et les Anyuak, installés dans l'actuel Soudan du Sud le long du Nil Blanc et des rivières Sobat, Pibor et Baro, pensent que les âmes des défunts parcourent la savane sous l'apparence de chiens ou d'humains à demi-canins. La mythologie des Shilluk accorde une très large place à leurs deux héros culturels, les rois Nyikang et Dak. Un des épisodes de leur geste les met aux prises avec de mystérieux esprits ayant épousé des femmes transformées en chiennes de chasse. Ces êtres sont capables d'apparaître et de disparaître dans les prairies herbeuses incendiées par la foudre des orages de la saison chaude. D'autres histoires décrivent l'au-delà comme étant le "Pays des Chiens". Dans cette contrée, les esprits-"jwok" qui peuvent se transformer en canidés sont les possesseurs d'opulents troupeaux de bovidés et vivent en concubinage avec de jeunes et nobles belles femmes. Le linguiste allemand Diedrich Westermann a collecté, en 1910, un grand nombre de mythes Shilluk qu'il a ensuite publiés en 1912 en anglais. Plusieurs de ces récits présentent des analogies structurelles ou événementielles avec le "Conte des deux frères", qui met en scène le chien Anubis et le taureau Bata. Dans ', « La Fille et le Chien », une princesse devient l'épouse d'un esprit transformé en chien, mais réussit à lui échapper grâce à l'aide de sept chasseurs. Dans ', « Le Pays des Chiens », des chasseurs s'égarent dans un au-delà peuplé de chiens possesseurs de femmes et de troupeaux. Dans "", « Une Aventure dans la Forêt », le domaine d'un chien, d'une vieille femme et de leurs chiots se trouve dans le ciel, mais est relié à la terre grâce à un arbre gigantesque et épineux.


title: Anubis

text: Selon un mythe anyuak, autre récit présentant des ressemblances avec le "Conte des deux frères", l'origine des actuels troupeaux de l'ethnie Nuer remonte à une razzia effectuée, lors des temps primordiaux dans le "Pays des Chiens", par un groupe de guerriers avides de s'approprier le bétail et les femmes des esprits canins. Les Anyuak ont par ailleurs développé un cycle mythologique autour de Medho, le premier chien et serviteur du dieu créateur Jwok. Après avoir créé tous les animaux, Jwok modèle le premier couple humain. Déçu par cette œuvre, qu'il juge laide et rabougrie, Jwok ordonne à son chien de jeter les deux humains hors de son village et de les tuer. Le chien les emmène dans la savane mais décide de les protéger, de les nourrir et de les élever dans le creux d'un arbre. Quand le premier homme atteint l'âge adulte, le chien gruge Jwok et s'empare des lances qu'il destinait au taureau. Désappointé, Jwok doit se contenter d'offrir au bovidé des cornes fabriquées à partir de rames. Un jour, pour se venger, Jwok décide d'enlever la vie à l'humanité et jette un énorme rocher (symbole de la vie) dans une rivière (symbole de la mort). Le chien parvient cependant à grappiller quelques années de vie en arrachant avec ses dents un morceau du rocher qu'il confie à l'humanité.


title: Anubis

text: Durant l'antiquité gréco-romaine, certains dieux égyptiens s'exportent à travers les pays bordant la mer Méditerranée (Grèce, Empire romain) et atteignent ensuite les bords du Rhin et le nord de l'Angleterre. Sous les Lagides, une dynastie de pharaons originaires du Royaume de Macédoine, le culte d'Isis prend un essor remarquable en dehors de l'Égypte. Cette religiosité nouvelle s'exerce au sein de petits groupes d'adorateurs et se présente partout comme un fait religieux minoritaire. Ces cultes, dits « alexandrins » ou « isiaques », s'attachent surtout à la déesse Isis. Cette dernière est toutefois accompagnée de son parèdre Sarapis (une forme hellénisée d'Osiris) et de ses deux fils Horus (Horapollon) et Anubis (Hermanubis). Même si la momification perdure en Égypte jusqu'à la conquête arabe du , les communautés isiaques hors d'Égypte ne suivent pas cette pratique. Dépourvu de cette fonction de conservation, Anubis joue essentiellement le rôle de guide des âmes (psychopompe). Sa place, très secondaire après Isis, fait qu'il n'a pas bénéficié d'un grand sanctuaire indépendant. L'archéologie a toutefois prouvé la présence de chapelles en son honneur, installées dans les temples d'Isis, sur l'île de Délos par exemple. La place d'Anubis dans le cœur des dévots se remarque surtout par les nombreuses inscriptions que ceux-ci ont laissées derrière eux, près des lieux de culte isiaques, et maintenant révélées par l'archéologie. L'une des plus fameuses a été retrouvée sur un fragment de marbre à Cius en Bithynie, une région située au nord de l'actuelle Turquie. Le texte de cette dédicace à Anubis, gravée au , se présente à la manière d'un hymne à Isis, les dieux isiaques étant rarement pris séparément, mais considérés comme un tout complémentaire :


title: Anubis

text: Dans le cadre des croyances isiaques et de la réinterprétation hellénistique du fait divin égyptien, Anubis a été rapproché d'Hermès, un dieu grec dont le rôle principal est de conduire les défunts aux Enfers. La fusion de ces deux divinités engendra le théonyme « "Hermanubis" ». Ce nouveau terme est cependant plus à prendre comme une nouvelle appellation d'Anubis que comme une réelle divinité syncrétique indépendante. Le nouveau vocable repose sur l'addition primitive des noms « Hermès » et « Anubis ». La préséance d'Hermès sur Anubis n'est pas à chercher dans une quelconque domination religieuse d'une divinité grecque sur une divinité égyptienne, mais dans une simple facilité phonétique, l'expression « Anubis-Hermès » ayant été elle aussi utilisée par les dévots (inscriptions du Sarapieion de Délos). Sur le plan iconographique, Hermanubis emprunte les symboles visuels des deux divinités : la tête de chien à Anubis, le caducée, la palme et les ailerons talaires à Hermès. Il est cependant à noter que les adeptes des cultes isiaques n'utilisèrent que très peu le vocable « Hermanubis », sa présence dans les textes antiques est rare et seuls quelques exemples sont parvenus jusqu'à nous.


title: Anubis

text: Dans le cadre des cultes isiaques, il s'est aussi constitué des confréries spécialement attachées au dieu Anubis, les « "sunanubiastes" » en Lydie à Smyrne (début du ), les « "sêkobates du dieu Hermanubis" » en Macédoine à Thessalonique (époque de la Rome impériale), les « "Anubiaques" » en Gaule narbonnaise à Nîmes () et en Italie à Ostie (autour l'an 250). En Égypte, certains prêtres portaient un masque d'Anubis afin de mieux s'identifier à lui, lors de funérailles ou de fêtes sacrées (à Dendérah par exemple). Cette pratique s'est transmise aux cultes isiaques, et une inscription de la première moitié du , trouvée sur une stèle funéraire à Vienne (Isère), emploie le terme d' « "Anuboforus" » (Anubophore), c'est-à-dire porteur d'Anubis :


title: Anubis

text: Le port du masque d'Anubis par un dévot est aussi attesté par l'iconographie : mosaïque des Saisons à Thysdrus (El Jem en Tunisie), médaillon d'applique en terre cuite découvert à Orange (Vaucluse) et conservé au Metropolitan Museum of Art, statuette d'Anubophore de la collection Schlumberger du Musée archéologique de Strasbourg. Dans la littérature, Apulée a laissé une description pittoresque d'une fête isiaque qui s'est déroulée un 5 mars, jour du "navigium Isidis", à Cenchrées près de la ville de Corinthe :


title: Anubis

text: Dans les cultes isiaques, Anubis est la seule divinité à mêler les formes humaine et animale. Cette combinaison, habituelle en Égypte antique, fut peu appréciée par nombre d'auteurs classiques, qui firent du dieu à tête de chien l'archétype d'un culte zoolâtre barbare et dégoutant. Les élites grecques se firent plutôt modérées, sans doute pour ne pas froisser leurs alliés lagides. L'opposition aux dieux venus d'Égypte se fit surtout sentir à Rome, à partir de la guerre entre Auguste et (bataille navale d'Actium). Les détracteurs du culte égyptien portèrent majoritairement leurs piques et quolibets contre Anubis, en tant que symbole d'un culte importé et ridicule. Sous la dynastie des Julio-Claudiens, plusieurs poètes latins - dont Virgile - imposèrent le cliché littéraire de l'Anubis aboyeur (""), un dieu misérable osant s'attaquer aux nobles dieux romains :


title: Anubis

text: Cette attaque perdura au cours des siècles, malgré l'attitude favorable de quelques empereurs envers le culte égyptien. Les premiers auteurs chrétiens, remplis d'un zèle évangélique, reprirent à leur compte les attaques contre la zoolâtrie égyptienne, qu'ils voyaient comme une aberration :


title: Anubis

text: Durant les premiers siècles du christianisme, le peuple égyptien se remarque par son opposition à la nouvelle croyance. Si, à partir des années 400-450, les chrétiens commencent à devenir majoritaires, une part non négligeable de la population continue toutefois à manifester son attachement aux anciennes divinités. Malgré la disparition de l'essentiel de la religion païenne avec la fermeture des temples et la dissolution des clergés entre les , la résistance à l'évangélisation fait que quelques éléments des anciennes croyances continuent à subsister grâce à la piété populaire. La représentation et le mythe d'Anubis se reportent sur la figure de Christophe de Lycie. Ce saint homme, imaginé de toutes pièces, est essentiellement représenté dans la sphère catholique tel un bon géant qui fit un jour traverser une rivière à l'Enfant Jésus en le portant assis sur ses épaules. Cet acte de bonté est à l'origine de son nom « "Christophoros" » (Porteur du Christ) et en a fait le saint patron des voyageurs et des bonnes routes :


title: Anubis

text: Toutefois, dans la sphère des Chrétiens orientaux, où Saint Christophe est aussi très populaire, il hérite de la tête de chien, un rappel de l'antique dieu Anubis qui ouvrait les routes aux défunts méritants et qui les protégeait jusqu'à leur arrivée aux champs de la "Campagne des Joncs", imaginée comme une contrée verdoyante entourée de nombreux cours d'eau (Chap. 110 du Livre des morts). D'après le folkloriste Pierre Saintyves, l'origine du saint cynocéphale serait à chercher auprès des premiers Coptes de Moyenne-Égypte, la ville de Lycopolis, consacrée au chacal Oupouaout, étant devenue un important centre spirituel chrétien avec la fondation d'un monastère. D'après lui, l'iconographie du géant portant l'enfant-Jésus dérive de la statuaire gréco-romaine montrant "Hermès portant Dionysos enfant" et Héraclès portant le jeune Éros.


title: Anubis

text: L'image d'un jeune être régénéré, porté à travers les eaux par une puissante divinité, n'est cependant pas étrangère à l'iconographie funéraire des Anciens Égyptiens. Durant le Nouvel Empire, la déesse Menkeret apparaît en tant que statuette dans la tombe de Toutânkhamon et en tant que représentation peinte dans la tombe de . Dans ces deux exemples, Menkeret est figurée en train de marcher et de transporter sur sa tête le roi assis, momifié dans un linceul et ceint de la couronne rouge de la Basse-Égypte, le rôle de Menkeret étant de faciliter le passage du roi à travers les marécages de l'au-delà. Cette mission n'est pas étrangère au mythe d'Anubis, le dieu canin ayant capturé puis condamné Seth à porter la momie d'Osiris sur son dos, la lourde charge ayant fait vaciller le captif à plusieurs reprises.


title: Anubis

text: Depuis la Renaissance et jusqu'à notre époque, nombre d'auteurs et de poètes se sont approprié les mythes et les symboles des dieux égyptiens. Sur le seul Anubis, en se restreignant à la sphère francophone et à quelques exemples, on peut signaler une reprise, aux auteurs classiques de l'Antiquité, du thème de l' « Anubis aboyeur », en 1742 par Louis Racine, fils du dramaturge Jean Racine, dans le du poème "La Religion" :


title: Anubis

text: Durant l'été 1846, Leconte de Lisle publie dans la revue socialiste "La Phalange" un long poème dénommé « Le Voile d'Isis », organisé à la manière d'un dialogue entre un pharaon brutal en quête d'immortalité divine et un prêtre thérapeute qui lui conseille la contemplation et l'initiation aux mystères d'Isis. Lorsque le poète évoque Anubis, surgit à nouveau la thématique du chien aboyeur:


title: Anubis

text: Le poète Stéphane Mallarmé s'est attaché à composer plusieurs textes commémoratifs, tel les « tombeaux, » à Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire et Paul Verlaine, tous trois rédigés presque immédiatement après la mort des personnes célébrées. Les aspects canins et funéraires d'Anubis sont évoqués dans le premier quatrain de l'hommage rendu à Baudelaire décédé en 1867 :


title: Anubis

text: En 1888, épris de mysticisme et inspiré des premières traductions du "Livre des morts des Anciens Égyptiens", Maurice Bouchor s'attache à décrire poétiquement les pérégrinations de l'âme, depuis la momification jusqu'à sa proclamation d'éternité par le tribunal d'Osiris, le dieu Anubis participant à l'emmaillotement du cadavre et à la pesée du cœur :


title: Anubis

text: Depuis le et l'apparition du phénomène de la culture de masse, l'image d'Anubis est véhiculée par l'entremise de nombreux supports médiatiques tels les livres de vulgarisation égyptologique, les reproductions d'artéfacts antiques (statuettes et papyrus illustrés), les romans, les bandes dessinées, le cinéma, les sites internet. Grâce à ces moyens d'information et de divertissement, la représentation d'Anubis en tant qu'homme vêtu d'un pagne et doté d'une tête de chien est devenue immensément populaire, le dieu finissant par représenter le parangon des dieux hybrides de l'Ancienne Égypte. Fort de cette popularité, Anubis est intégré dans la trame de nombreuses fictions.


title: Anubis

text: En 1983, dans le roman "Les Voies d'Anubis", œuvre fondatrice du genre Steampunk, l'américain Tim Powers mêle, à travers différentes époques, divinités égyptiennes et personnages historiques (dont des poètes tels Coleridge et Lord Byron), dans des événements surnaturels ou fantastiques.


title: Anubis

text: Dans la série télévisée américano-canadienne "Stargate SG-1" (dix saisons diffusées entre 1997 et 2007 aux États-Unis), Anubis est présenté comme un tyran intergalactique issu de la race des puissants extraterrestres parasites Goa'uld. Sur Terre, son action néfaste s'est surtout manifestée durant l'Antiquité, lorsqu'il se fait passer pour un dieu aux yeux du peuple égyptien.


title: Anubis

text: Dans la bande dessinée de Fábio H. Chibilski, titrée "Anubis Warrior" ("Le Guerrier d'Anubis") et éditée en 2012, une fraction des pouvoirs d'Anubis se transmet de génération en génération à un guerrier en lutte contre les forces du mal.


title: Blade Runner 2049

text: L'histoire de " 2049" se situe trente ans après les aventures de Rick Deckard et raconte les aventures d'un « "" » (policier chargé de traquer les "réplicants", des androïdes créés à l'image de l'Homme).


title: Blade Runner 2049

text: Le film est salué par la critique, notamment pour ses effets visuels et sa fidélité au film original. De nombreux critiques l'ont même considéré comme l'un des meilleurs films de 2017. Pourtant malgré ces critiques positives, le film est une déception au .


title: Blade Runner 2049

text: En 2049, des humanoïdes issus du génie biologique, appelés réplicants, ont été intégrés dans la société pour assurer la survie de l'humanité. K, l'un des plus récents modèles conçus pour obéir, travaille comme " au LAPD. Son travail consiste surtout à pourchasser et éliminer les anciens modèles délinquants. Il mène une vie monotone où son seul plaisir est la compagnie de sa « petite amie » holographique, Joi.


title: Blade Runner 2049

text: Dans une ferme, il élimine un ancien modèle et découvre par hasard une boîte enterrée au pied d'un arbre. L'analyse médico-légale révèle que ce sont les restes (os et cheveux) d'une réplicante morte à la suite des complications d'une césarienne pratiquée dans l'urgence. K se rend au quartier général du LAPD, où il subit avec succès comme à chaque retour de mission un test validant ses caractéristiques de réplicant. Sa supérieure, le lieutenant Joshi, lui ordonne de détruire toute trace pouvant révéler cette découverte, y compris l'enfant né à la suite de la procédure médicale. Joshi redoute que cette information puisse mener à une guerre entre les humains et les réplicants se sachant dotés d'une certaine autonomie par leur capacité à se reproduire.


title: Blade Runner 2049

text: K, troublé par cet ordre, se rend au siège de la société Wallace, dirigée par Niander Wallace et qui fabrique entre autres les réplicants actuels. Un employé des archives identifie les cheveux apportés par K comme ceux de Rachel, un prototype de réplicant ayant vécu plus tôt. Elle avait été conçue par la Tyrell Corporation, société qui fit faillite à la suite de l'assassinat de son dirigeant, et dont les activités avaient été ensuite reprises par la société Wallace. K apprend également que Rachel et un ancien " dénommé Rick Deckard, eurent une liaison amoureuse. Croyant que la reproduction entre réplicants peut augmenter la productivité de sa société, Niander Wallace ordonne à Luv, un réplicant doté de facultés de combat supérieures, de récupérer les restes de Rachel au LAPD et de suivre K dans son enquête dans le but de s'emparer avant lui de l'enfant. Wallace espère utiliser cet enfant pour mettre au point la reproduction des réplicants et étendre ses opérations dans les colonies spatiales.


title: Blade Runner 2049

text: De retour à la ferme, K découvre en fouillant l'inscription d'une date cachée. La découverte fait surgir aussitôt en lui la réminiscence de lui enfant, traqué dans une fonderie par d'autres enfants et qui cache soigneusement son petit cheval de bois. Il consulte les archives d'ADN et a la surprise de trouver pour la date correspondant à celle trouvée dans la ferme, deux personnes ayant exactement le même ADN mais étant pourtant de sexes différents. K commence à se demander s'il est réellement un réplicant ou plutôt le garçon de cette paire, la fille étant notée comme décédée d'après les archives.


title: Blade Runner 2049

text: K poursuit son enquête en se rendant à l'orphelinat qui avait recueilli la paire d'enfants ayant le même ADN. Lorsqu'il survole l'immense décharge de San Diego où s'accumulent des montagnes de déchets provenant de Los Angeles, il est attaqué par des déchétariens et des pilleurs. Pour le sauver, Luv qui le suit à distance ordonne un bombardement sur la zone. K, sonné et ignorant tout de l’origine du bombardement salvateur, se rend ensuite à l'orphelinat où les orphelins sont exploités illégalement à trier des déchets électroniques. Dans les ruines de l'ancienne fonderie attenante à l'orphelinat, K retrouve ensuite le petit cheval de bois là où il se rappelle l'avoir laissé. Cela le laisse croire que ses réminiscences sont authentiques. Pourtant les souvenirs des réplicants sont implantés et donc par nature faux. Pendant qu'il consulte les registres d'arrivées à l'orphelinat, il constate qu'il y a une année manquante, correspondant à celle de la date inscrite sur le cheval de bois retrouvé. Cela conforte K dans l'idée qu'il serait en fait le fils de Rachel.


title: Blade Runner 2049

text: Pour avoir confirmation de l'éventuelle authenticité de ses souvenirs, K se rend ensuite chez le , une éditrice de rêves qui vit dans une bulle stérile. Stelline lui rappelle qu'il est illégal d'implanter des mémoires provenant d'humains chez les réplicants, mais elle identifie le souvenir de K comme réel. Cela amène K à conclure qu'il pourrait bien être le fils de Rachel, correspondant au garçon survivant vu dans les archives d'ADN et qui aurait ensuite grandi dans l'orphelinat précédemment visité.


title: Blade Runner 2049

text: De retour au quartier général du LAPD, touché par ce qu'il a découvert, il échoue au test de validation et est donc suspendu par Joshi. K justifie son échec au test par la réussite de sa mission : l'enfant est mort. Joshi, sachant que K sera pourchassé, lui donne pour disparaître avant qu'elle ne le déclare déviant.


title: Blade Runner 2049

text: K, impassible, fait analyser le petit cheval de bois. Il apprend que l'objet révèle un schéma de radiations qui ne se trouve que dans les ruines de Las Vegas. K se rend sur place et retrouve Deckard, qui vit reclus dans un casino à l'abandon et piégé par ses soins. L'ancien "" révèle qu'il a modifié les registres de naissance pour brouiller les pistes et a laissé Rachel enceinte auprès de réplicants marrons, sachant qu'elle y serait en sécurité. De son côté, Luv entre dans le bureau de Joshi, la tue puis consulte son ordinateur pour trouver la position de K. Luv se rend alors à Las Vegas, où elle s'empare de Deckard avec des hommes de main, laissant sur place K qu'elle croit à tort avoir tué. Elle se rend avec son prisonnier au siège de la société Wallace. Sauvé par des réplicants marrons formant une résistance secrète, K apprend de leur chef Freysa, un réplicant borgne, qu'elle avait aidé Rachel à donner naissance à un bébé de sexe féminin. K déduit donc qu'il ne peut être cet enfant, qu'il avait été sur une fausse piste. Sachant que le avait confirmé l'authenticité de son souvenir, et que comme elle l'avait affirmé, elle se sert de ses propres souvenirs pour concevoir ceux qu'elle édite pour les réplicants comme tout artiste mettrait un peu de soi dans son œuvre, K conclut que son souvenir récurrent provient de ceux d'Ana Stelline. Elle est donc finalement la fille miraculeuse de Deckard et Rachel. Freysa insiste auprès de K pour qu'il empêche à tout prix Wallace de découvrir le secret de la reproduction chez les réplicants, quitte à devoir tuer Deckard.


title: Blade Runner 2049

text: Dans son siège social, Wallace déclare à Deckard que Tyrell avait créé artificiellement les sentiments de Rachel et arrangé le coup de foudre entre Rachel et Deckard dans le but de vérifier si un réplicant féminin pouvait porter un enfant. Même s'il lui présente une copie quasi-semblable de Rachel, Deckard refuse de coopérer avec Wallace. Sur ordre de ce dernier, Luv emmène ensuite Deckard vers l'une des stations spatiales où elle aura tout loisir de le torturer pour obtenir des informations. Mais K abat les vaisseaux d'escorte, puis tue Luv au terme d'un long combat. Par la suite, il fait croire à la mort de Deckard pour le protéger à la fois de Wallace et des réplicants, puis le conduit voir Ana Stelline. Avant que Deckard n'entre dans le bâtiment pour rencontrer sa fille, K se plaint que ses meilleurs souvenirs appartiennent à Stelline. Grièvement blessé après son combat contre Luv, il s'étend sur les marches à l'entrée et meurt paisiblement tout en regardant la neige tomber. À l'intérieur du bâtiment, Deckard, muet, échange un regard avec sa fille.


title: Blade Runner 2049

text: Le projet d'une suite de ' débute en 1999. Stuart Hazeldine écrit un script intitulé ' et fondé sur le roman "" de K. W. Jeter, un ami de Philip K. Dick. Ridley Scott, réalisateur du premier film, développe lui aussi un projet de suite, provisoirement nommée "Metropolis". Le scénariste Travis Wright travaille alors avec le producteur Bud Yorkin pendant plusieurs années. Le scénariste John Glenn, qui quitte le projet en 2008, révèle que le script explore la nature du monde en dehors des colonies et le sort de Tyrell Corporation après la mort de son fondateur.


title: Blade Runner 2049

text: En 2009, ' révèle que Ridley Scott et son frère Tony envisagent une préquelle de ' qui se déroulerait en 2019. Le projet ' est ensuite envisagé comme une série de courts métrages de . En , la production de ' cesse en raison de problèmes de financement. En , il est révélé que Bud Yorkin monte un nouveau film ". Le réalisateur Christopher Nolan est alors présenté comme le premier choix pour mettre en scène le film.


title: Blade Runner 2049

text: En , Ridley Scott rejoint le projet et un début de tournage est évoqué pour 2013. Le producteur Andrew Kosove (cofondateur d') explique que la participation de Harrison Ford est peu probable. Ridley Scott indique ensuite que le film sera une suite, même si les acteurs du premier film ne sont pas présents. En , Ridley Scott répond en entretien que le projet se concrétise et ne ferme pas la porte à un retour de Harrison Ford.


title: Blade Runner 2049

text: Dans " en , Ridley Scott confirme son implication dans le projet, mais seulement comme producteur. Il révèle que le tournage aura lieu en 2014 ou 2015 et que le personnage de Harrison Ford n'apparaitra que dans le troisième acte du film. En , la suite est officiellement confirmée et Denis Villeneuve est choisi comme réalisateur. Harrison Ford est confirmé dans le rôle de Deckard, alors que le coscénariste du premier, Hampton Fancher, rejoint lui aussi le projet. Le film doit alors entrer en production à l'été 2016.


title: Blade Runner 2049

text: En , l'oscarisé Roger Deakins rejoint le film comme directeur de la photographie. Deakins et Villeneuve ont déjà travaillé ensemble sur "" (2013) et "Sicario" (2015).


title: Blade Runner 2049

text: Il est annoncé que le tournage doit débuter en et que Warner Bros. distribuera le film sur le sol américain alors que se chargera de la distribution internationale.


title: Blade Runner 2049

text: Le titre du film, "", est révélé en . Il correspond à la date de l'histoire du film, qui se déroule donc après celle du premier film.


title: Blade Runner 2049

text: En , Ryan Gosling est en négociations pour rejoindre la distribution. Il est confirmé en et explique sa décision par la présence de Denis Villeneuve et Roger Deakins sur le projet.


title: Blade Runner 2049

text: En , Robin Wright est en négociations finales pour rejoindre le film. En , David Bautista poste une photo de lui avec une licorne en origami, révélant ainsi sa présence dans le film.


title: Blade Runner 2049

text: En , Edward James Olmos annonce qu'il reprendra son rôle de Gaff, le policier amateur d'origamis qui secondait Rick Deckard dans sa traque des réplicants dans le film de Ridley Scott.


title: Blade Runner 2049

text: En , Denis Villeneuve révèle que le rôle de Neander Wallace, finalement attribué à Jared Leto, avait initialement été prévu pour David Bowie. Le réalisateur déclare ainsi . L'acteur-chanteur est décédé en .


title: Blade Runner 2049

text: Dans une interview pour ' en 2021, Sean Young indique avoir eu des relations difficiles avec Ridley Scott lors du tournage du premier film, et avoir signé un contrat de non-divulgation pour l'apparition sous forme d'hologramme de son personnage dans ' : .


title: Blade Runner 2049

text: Le tournage est marqué par le décès accidentel d'un technicien, à la suite de l'effondrement d'une plateforme le dans les studios Origo en Hongrie.


title: Blade Runner 2049

text: Initialement, Jóhann Jóhannsson est annoncé comme compositeur. Il est ensuite rejoint par Hans Zimmer et Benjamin Wallfisch. Finalement, en septembre 2017, il est révélé que Jóhann Jóhannsson quitte le projet pour des raisons inconnues, qu’il n'a contractuellement pas le droit de divulguer.


title: Blade Runner 2049

text: Flying Lotus, dont la musique est utilisée dans le court-métrage "Black Out 2022", sera également présent dans la bande originale de "Blade Runner 2049".


title: Blade Runner 2049

text: De nombreuses références au film "" sont présentes dans le film de 2017. En effet, de nouveau, de nombreuses publicités sont visibles dans le film pour les mêmes entreprises qu'à l'époque (Atari, , Pan Am) malgré parfois leur disparition dans le monde réel. La marque Peugeot est elle aussi mise en avant, par exemple, comme constructeur fictif de .


title: Blade Runner 2049

text: Des scènes particulières du film font aussi clairement des parallèles à l'ancien film, au moment de la mort de K qui rappelle la mort de Roy Batty, un combat final sous la pluie, les scènes des premiers « retraits » de réplicants, la proximité entre les personnages de Mariette et de Pris, ou encore les références aux yeux (le gros plan sur l'iris d'un œil et les numéros de séries sur cet organe). L'arme utilisée par Deckard est aussi volontairement la même dans les deux films.


title: Blade Runner 2049

text: Des références à la littérature sont également faites, par exemple à "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?" de Philip K. Dick par l'intermédiaire d'un origami de Gaff en forme de mouton, ou à "Feu pâle" de Vladimir Nabokov dont un extrait est récité par K lors de ses tests post-traumatiques. Le nom de l'officier K fait manifestement référence au Joseph K. du "Procès" ou au K. du "Château" de Franz Kafka ou à l'initiale de Kindred, deuxième prénom de Philip K. Dick.


title: Blade Runner 2049

text: Le film fait aussi plusieurs références à Philip K. Dick lui-même. Par exemple, lorsque K consulte des archives, il se rend compte que l'enfant qu'il recherche a une jumelle décédée. Or il se trouve que Philip K. Dick aussi a eu une sœur jumelle morte de sous-alimentation quelques semaines après sa naissance.


title: Blade Runner 2049

text: La marque d'un piano, C. Bechstein, fait référence à une affiche publicitaire des qui rappelle la décoration de l'hôtel et les couleurs (orange et jaune) du Las Vegas pollué. L'atmosphère brumeuse des scènes extérieures à Las Vegas sont selon le directeur de la photographie Roger Deakins inspirées par la spectaculaire tempête de sable qui s'abattit à Sydney en 2009.


title: Blade Runner 2049

text: Enfin, dans le bâtiment de la Wallace Corp., un réplicant rappelant les traits d'un « ingénieur » de l'univers d’' dont Ridley Scott a réalisé plusieurs films comme ", le huitième passager" (1979), "Prometheus" (2012) et ' (2017). Une lettre dans "Prometheus" faisait déjà allusion à une entreprise créant des réplicants, la Tyrell Corporation ou la Wallace Corporation.


title: Blade Runner 2049

text: Une première bande-annonce a été diffusée le et confirme que la date de sortie américaine est pour le .


title: Blade Runner 2049

text: Le , il est annoncé que Denis Villeneuve a sélectionné des réalisateurs pour diriger trois courts-métrages expliquant les événements se déroulant entre le film "" et " 2049". Le premier, ', est réalisé par Luke Scott, et suit Niander Wallace, joué par Jared Leto, présentant un nouveau "replicant", le Nexus-9, à des législateurs (parmi lesquels figure Benedict Wong) pour obtenir à nouveau l'autorisation d'en produire. Le second, ', également dirigé par Scott, suit Sapper Morton, interprété par David Bautista, protégeant une mère et sa fille de bandits. Le troisième, "", est un court-métrage d'animation japonaise réalisé par Shin'ichirō Watanabe où un "replicant" nommé Iggy fait exploser une tête nucléaire au-dessus de Los Angeles, créant une impulsion électromagnétique qui efface les données de la société Tyrell concernant les "replicants" enregistrés et mène à l'interdiction de fabriquer de nouveaux androïdes.


title: Blade Runner 2049

text: Dans les pays anglo-saxons, le film recueille des critiques globalement favorables. Sur le site , il obtient un pourcentage de 88 % de critiques favorables, avec une note moyenne de sur la base de collectées. Sur Metacritic, il atteint le score de sur la base de collectées.


title: Blade Runner 2049

text: En France, l'accueil critique est également positif dans l'ensemble : le site Allociné propose une moyenne de pour les critiques de presse.


title: Blade Runner 2049

text: Selon l'essayiste Ariane Nicolas, " 2049" se distingue notamment du film précédent par le fait que celui-ci s'intéressait d'abord à l'aspect technologique alors que "2049" s'intéresse à « l'animalité », ce qui montre l'évolution de nos sociétés entre 1982 et 2017. En effet, le transhumanisme, tel qu'illustré dans le film, dissout la « » animal/humain pour regrouper ces deux catégories et en faire un tout (comme en témoigne la présence d'un chien cyborg) qu'on oppose dorénavant aux androïdes. « Des films comme "" nous invitent à réfléchir au type d'humain que nous aimerions voir naître dans quelques décennies : un transhumain cousin des robots ou bien un animal en chair et en os ? Nous sentirons-nous plus proches de l'androïde aux capacités cognitives fulgurantes, ou de l'animal, faillible, émotif et, plus que tout, mortel? »


title: Blade Runner 2049

text: Lors de la des Oscars le , le film remporte , l'Oscar des meilleurs effets visuels et l'Oscar de la meilleure photographie.


title: Paris Jackson

text: Paris Jackson , de son nom complet Paris-Michael Katherine Jackson, née le à Beverly Hills (Californie), est une auteure-compositrice-interprète, actrice et mannequin américaine. Principalement connue pour être la fille de Michael Jackson, elle est également considérée comme une « "it girl" ».


title: Paris Jackson

text: Paris Jackson est la benjamine des deux enfants de Michael Jackson et de Debbie Rowe, elle a un frère aîné, Michael Joseph Jackson, Jr. dit « Prince », né le . Paris et Prince ont également un demi-frère, Prince Michael Jackson II, dit « Bigi », né le d'une mère inconnue, dit « Blanket » avant son changement de prénom en 2015. Michael Jackson a choisi le prénom « Paris », en l'honneur de la capitale française.


title: Paris Jackson

text: À la suite du divorce de ses parents en 1999, Paris Jackson est élevée seule par son père, qui a obtenu la garde exclusive des enfants ; Debbie Rowe a déclaré que c'était son intention et que cela était convenu avec Michael Jackson qu'il élèverait et aurait la garde des enfants.


title: Paris Jackson

text: Elle a grandi au ranch de Neverland avec ses frères. Elizabeth Taylor est sa marraine et Macaulay Culkin son parrain. Durant son enfance, elle et ses frères portaient régulièrement des masques pendant leurs rares sorties publiques accompagnés de leur père pour cacher leurs visages, Michael Jackson voulant protéger ses enfants de la médiatisation. Dans une interview, sa mère Debbie Rowe a révélé que c’était elle qui avait eu l’idée que ses enfants cachent leur visage. Elle .


title: Paris Jackson

text: Le père de Paris Jackson décède subitement le , la laissant elle et ses frères sous la garde de leur grand-mère Katherine Jackson.


title: Paris Jackson

text: Le alors âgés de 11 ans, lors des obsèques de Michael Jackson retransmises en mondovision, elle apparaît à visage découvert au côté de son frère et demi-frère et prend la parole pour rendre hommage à son père, ne pouvant prononcer son discours sans pleurer, a déclaré à la foule : .


title: Paris Jackson

text: En 2010, Paris Jackson et ses frères ont donné une interview pour l'émission d'Oprah Winfrey au côté de leur grand-mère Katherine et leurs cousins. Elle et son frère Prince ont également accepté, au nom de leur père, le Lifetime Achievement Award en 2010 lors de la 52e cérémonie des Grammy Awards. Avec son frère Prince, ils sont inscrits à la Buckley School, une école privée à Sherman Oaks, en Californie. Paris Jackson a fait du flag-football, du softball et a été pom-pom girl jusqu'à ce qu'elle quitte l'école en 2013. À la suite de sa tentative de suicide en 2013, elle avait repris ses études dans un internat situé dans l'Utah, spécialisé dans le traitement des adolescents ayant des problèmes émotionnels, où ceux-ci n'avaient pas accès aux réseaux sociaux (sur lesquels elle était constamment insultée). À la sortie de cet internat en 2015, elle a fermé pour les internautes la possibilité de lui laisser des commentaires sur tous ses réseaux sociaux.


title: Paris Jackson

text: En 2011, Jackson a signé pour jouer dans le film fantastique pour enfants, "Lundon's Bridge and the Three Keys" , une histoire adaptée d'un livre écrit par Dennis Christen. Finalement, le film n'a pas été produit.


title: Paris Jackson

text: Paris Jackson, ses deux frères et sa grand-mère Katherine ont eu le projet de produire un film documentaire intitulé "Souvenir de Michael". Ils espéraient que les coûts associés au projet seraient financés par les contributions des fans du chanteur. En raison du tollé des fans et des médias qu'a suscité cette méthode, Katherine a décidé d'arrêter la campagne. Dans ce documentaire, Paris Jackson faisait remarquer que son père avait promis de lui enseigner le moonwalk, mais elle n'a jamais eu la chance de l'apprendre. Depuis l'arrêt de la campagne en ligne, aucune mise à jour a été signalée concernant ce projet.


title: Paris Jackson

text: Paris Jackson a ensuite fait la couverture de nombreux magazines. En , elle est apparue sur la couverture de "Rolling Stone" où elle affirme que son père a été « assassiné ».


title: Paris Jackson

text: En , elle signe un contrat avec IMG Models. En mars également, Paris est invité vedette dans la série "Star."


title: Paris Jackson

text: En , elle est invitée dans l'émisson de Jimmy Fallon "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon". Elle raconte notamment qu'elle est fan d'Alice Cooper, que "Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beatles est le premier album qu'elle a acheté, et que le premier concert auquel elle a assisté était le "Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration" à New York en 2001.


title: Paris Jackson

text: En 2017, elle apparaît dans diverses cérémonies, principalement musicales et cinématographiques : Golden Globes, Grammy Awards, Glaad Media Awards, Fashion Los Angeles Awards, MTV Movie Awards, Met Gala, Teen Choice Awards, MTV Music Awards.


title: Paris Jackson

text: Durant la cérémonie des Grammy Awards de 2017, elle prononce un discours en hommage à son père disparu avant d'inviter The Weeknd et les Daft Punk à se produire sur scène.


title: Paris Jackson

text: En , Paris Jackson est en France durant une quinzaine de jours. Elle passe à Paris où elle est invitée à la Fashion Week été 2018, à la Calvin Klein printemps-été 2018, ainsi qu'à plusieurs autres événements de mode. Elle passe aussi les 27 et à Rennes et à Liffré pour participer à l'enregistrement de morceaux concernant le projet musical de son amie Madeline Fuhrman.


title: Paris Jackson

text: Paris Jackson et Gabriel Glenn ont formé un duo musical appelé "The Soundflowers" et ont présenté leur premier concert lors des Canyon Sessions à Los Angeles, le , avec les chansons originales "Daisy" et "In the Blue". Paris Jackson chante et joue du ukulélé tandis que Glenn chante et joue de la guitare acoustique.


title: Paris Jackson

text: Le , à la veille du anniversaire de la mort de son père, il a été confirmé que Paris Jackson participerait à la troisième saison de "Scream", la série télévisée d'horreur de VH1.


title: Paris Jackson

text: En , des tests de paternité ont été effectués sur les trois enfants de Michael Jackson (« Prince », Paris et Prince Michael Jackson II, dit « Bigi » ou « Blanket ») dans le cadre d'un procès opposant la société AEG, promoteur de la tournée "This Is It", à la famille Jackson. Ces tests ont révélé début que des trois enfants, seul « Bigi » (dont l'identité de la mère est restée confidentielle) est l'enfant biologique de Michael Jackson.


title: Paris Jackson

text: Le , après avoir écrit une lettre de suicide, Paris Jackson a appelé dans la nuit un numéro pour les personnes en détresse, vers 1h30 (heure locale), afin de les alerter sur ses intentions. Paris a tenté de se suicider en avalant d'analgésiques (ibuprofène) et en s'ouvrant le poignet avec un couteau de cuisine. Elle est hospitalisée pour suivre une psychothérapie de juin à septembre 2013 dans une clinique privée hors de Californie. Afin de l'aider à vaincre sa dépression, elle a ensuite été envoyée dans une école thérapeutique de l'Utah où elle a passé ses deuxième et troisième années de lycée.


title: Paris Jackson

text: L'été 2016, Paris Jackson décide de renouer des liens avec sa mère Debbie Rowe, l'ex-femme de Michael Jackson, lorsque celle-ci a annoncé être atteinte du cancer du sein. Elle a décidé de soutenir sa mère contre le cancer qui est en rémission depuis .


title: Paris Jackson

text: En 2017, elle révèle avoir subi une agression sexuelle à l'âge de et commis plusieurs tentative de suicide. Elle déclare également qu'elle se considère comme noire car elle a été immergée depuis son enfance dans la culture afro-américaine, notamment grâce à son père.


title: Paris Jackson

text: Le , elle révèle sa bisexualité. De mars à , elle a fréquenté le mannequin Cara Delevingne qu'elle a rencontré en .


title: Paris Jackson

text: Paris Jackson souffre d'une affection oculaire rare, qui, sans affecter sa vue, lui confère des yeux extrêmement bleus. Cette affection est liée au syndrome de Waardenburg de type 2 qui peut également affecter la pigmentation de la peau.


title: Rhétorique

text: La rhétorique est l'art de l'action du discours sur les esprits. Le mot provient du latin "", emprunté au grec ancien , « technique, art oratoire ». Plus précisément, selon Ruth Amossy : .


title: Rhétorique

text: La rhétorique est d’abord l’art de l’éloquence. Elle a d’abord concerné la communication orale. La rhétorique traditionnelle comportait cinq parties : l’"inventio" (invention ; art de trouver des arguments et des procédés pour convaincre), la "dispositio" (disposition ; art d’exposer des arguments de manière ordonnée et efficace), l’"elocutio" (élocution ; art de trouver des mots qui mettent en valeur les arguments → style), l’"actio" (diction, gestes de l’orateur, etc.) et la "memoria" (procédés pour mémoriser le discours). La rhétorique a ensuite concerné la communication écrite et a désigné un ensemble de règles (formes fixes) destinées au discours. Au , la linguistique et l’analyse des textes littéraires ont relancé l’intérêt pour la rhétorique.


title: Rhétorique

text: Au-delà de cette définition générale, la rhétorique a connu au cours de son histoire une tension entre deux conceptions antagonistes, la rhétorique comme art de la persuasion et la rhétorique comme art de l'éloquence. La rhétorique grecque, telle qu'elle fut pratiquée par les sophistes et codifiée par Aristote, se préoccupait principalement de persuader. Dans l'Antiquité romaine, se fait jour une nouvelle conception de la rhétorique comme art de bien dire "" selon les mots de l'orateur romain Quintilien. À l'époque classique, la rhétorique s'étend à l'étude des textes écrits, et notamment aux textes littéraires et dramatiques, la conception romaine de la rhétorique l'emporte progressivement sur la conception grecque. La rhétorique s'est ainsi progressivement restreinte à la stylistique c'est-à-dire à un inventaire de figures relevant des ornements du discours. Il en résulte une conception de la parole rhétorique qui se distingue de l'argumentation et de la dialectique par l'usage d'effets pathétiques et éthiques du discours sur le public. Contre cette évolution, l'école rhétorique contemporaine de Chaïm Perelman renoue avec la rhétorique grecque en proposant une « nouvelle rhétorique » qui est une théorie de l'argumentation.


title: Rhétorique

text: Marc Fumaroli comme Joëlle Gardes-Tamine ont étudié les conceptions de la rhétorique au cours des siècles et relèvent que celles-ci peuvent se rattacher à deux traditions philosophiques :


title: Rhétorique

text: Cette double tradition a conduit les auteurs, au cours des siècles, à multiplier les définitions de l'art rhétorique. pour Roland Barthes, la rhétorique est pour Arthur Schopenhauer ou John Stuart Mill la technique du discours public, alors que, pour Antelme Édouard Chaignet, dans "La Rhétorique et son histoire" (1888), elle consiste à , deux buts qui lui sont associés systématiquement dans la conscience populaire et même dans l'enseignement du français. Pour le philosophe anglais Francis Bacon, elle est , alors que, pour l'Américain Richard Weaver, elle est .


title: Rhétorique

text: En dépit de toutes ces définitions, parfois nettement divergentes, l'expression d'« art rhétorique » renvoie avant tout, et historiquement, au « système rhétorique », c'est-à-dire l'ensemble des techniques pour structurer son discours, en vue de convaincre ou persuader l'auditeur. Partant de là, selon Michel Meyer, il existe trois définitions historiques concurrentes de la rhétorique :


title: Rhétorique

text: Michel Meyer parle par ailleurs, dans son "Histoire de la rhétorique des Grecs à nos jours", de véritable quant à donner une définition acceptable de la rhétorique ; il ajoute : . Le spécialiste et universitaire Jean-Jacques Robrieux souhaite quant à lui mettre un terme au débat, dans "Éléments de rhétorique", en expliquant qu'on peut : . Enfin, Michel Meyer ajoute que , se focalisant alors sur la portée utile de la discipline oratoire, qui reste un assemblage de techniques prévalant dans une situation de communication socialement cadrée.


title: Rhétorique

text: Les recherches contemporaines ont disséqué la rhétorique et les interprétations se sont multipliées. En dépit de cela, remarque Michel Meyer, la rhétorique est demeurée cohérente avec ses fondements. En effet, selon cet auteur, autrement dit, il existe un irréductible au sein de la discipline, en dépit d'applications très différentes les unes des autres. Il existe ainsi une rhétorique judiciaire, une autre politique, une troisième scolaire, etc. Cette logique interne à la discipline concerne en effet à la fois le droit, la littérature, la vente, la publicité, le discours religieux comme politique et bien sûr le parler quotidien. Ainsi pour les Grecs, la rhétorique est .


title: Rhétorique

text: Une définition globale de l'art rhétorique doit donc prendre en considération l'acte de communication et la dimension proprement personnelle de celui-ci :


title: Rhétorique

text: La rhétorique utilise, dès ses fondements, trois notions centrales dans la pensée grecque et latine, que résume Cicéron lorsqu'il dit que la rhétorique consiste à .


title: Rhétorique

text: Michel Meyer les nomme les , dont les relations déterminent les genres rhétoriques ou « institutions oratoires » (juridique, politique, littéraire ou economico-publicitaire principalement).


title: Rhétorique

text: 1- Tout d'abord, la rhétorique est un discours rationnel, mot issu du grec . L'argument permet ainsi, par la logique, de convaincre l'auditoire. Mais le "logos" désigne à la fois la « raison » et le « verbe » (la parole). Selon Joëlle Gardes-Tamine en effet, dès les débuts grecs, les deux conceptions ont existé. La conception d'une rhétorique comme discours rationnel fut promue par le philosophe Socrate alors que celle d'un art () avant tout lié à la parole fut prônée par l'orateur Isocrate.


title: Rhétorique

text: 2- Cependant, il existe aussi une relation émotionnelle, que véhicule la notion de / . L'auditoire doit être séduit ou charmé ; la raison n'est ainsi pas le seul but de la rhétorique. Selon Michel Meyer, le "pathos" comporte trois éléments passionnels : la question choc, le plaisir ou le déplaisir qu'elle occasionne et la modalité sous forme de jugement qu'elle engendre comme l'amour et la haine par exemple.


title: Rhétorique

text: 3- L' / , enfin est la dimension de l'orateur, ses vertus et ses mœurs exemplaires, même si c'est avant tout une image que donne l'orateur de lui-même. Cette notion est davantage romaine, mise en avant par Cicéron notamment, alors que le "pathos" et le "logos" sont des acquis grecs. Pour Aristote en effet le "logos" est premier, "a contrario" de Platon pour qui , la raison étant l'apanage de la philosophie, discipline maîtresse pour Platon.


title: Rhétorique

text: La linguistique et la sémiotique modernes fonderont leur discours épistémologique sur la reprise de ces trois pôles de la rhétorique classique. Roland Barthes liait ainsi "l'êthos" à l'émetteur, le "pathos" au récepteur et le "logos" au message. Néanmoins, l'histoire de la rhétorique peut aussi se voir comme, à certaines périodes, une focalisation particulière sur l'une ou l'autre de ces notions.


title: Rhétorique

text: Cette triple conception de l'art rhétorique a ainsi parcouru toute l'histoire de la rhétorique, l'une ou l'autre des notions prenant le pas sur les autres, et, par extension, déterminant tout un art oratoire d'une zone géographique ou d'une période données. Ce phénomène fut largement le moteur de la dispersion de la rhétorique comme discipline, qui culmina en 1890, en France, avec sa disparition au programme des bacheliers.


title: Rhétorique

text: Les conceptions modernes, qui ont vu le jour au grâce aux travaux des linguistes comme Ferdinand de Saussure, John Searle, le Groupe µ ou Roman Jakobson parmi les plus importants, vont ainsi redécouvrir l'art oratoire. Les notions de , de et d' sont réinterprétés à la lumière de la sociolinguistique notamment, discipline qui examine l'usage du langage au sein des groupes humains. Des concepts comme ceux d'argumentation ou de négociation permettent ainsi de dépasser les imperfections des définitions classiques pour aboutir, selon les mots de Michel Meyer à une conception selon laquelle , définition qui influence profondément les modèles communicationnels actuels. Michel Meyer nomme ces théories modernes foisonnantes de propositions, . Cependant, tout au long du , , au mépris du discours en lui-même et de sa dimension relationnelle et sociale. Elle ne fut dès lors comprise et étudiée qu'à travers le prisme de la grammaire ou de la stylistique. Ce n'est que récemment qu'elle fut redécouverte comme discipline autonome ayant sa propre épistémologie.


title: Rhétorique

text: La redécouverte de la rhétorique, par les intellectuels comme Kenneth Burke mais aussi par les professionnels de la communication (publicité, médias, politique, etc.), permit de redécouvrir les textes classiques et toute la richesse et les techniques de cet art oratoire. Pour Jean-Jacques Robrieux, la « société du savoir » et de la communication y est pour beaucoup, le locuteur du a en effet .


title: Rhétorique

text: Les termes « rhétorique » ou « sophistique » (qui lui est souvent, par méconnaissance, associé) sont souvent utilisés de nos jours avec un sens péjoratif, quand le locuteur souhaite opposer les paroles creuses à l'action, ou séparer l'information de la désinformation, de la propagande, ou encore pour qualifier des formes douteuses de discours pseudo-argumentatif. Il est ainsi courant d'entendre que tel politicien . Michel Meyer résume ainsi la représentation de la discipline dans l'esprit commun : . Jean-Jacques Robrieux explique lui que l'usage du terme est souvent en usage pour . La rhétorique est ainsi vue traditionnellement comme l'apanage de la démagogie, du discours politique, de la publicité ou du marketing.


title: Rhétorique

text: La confusion entre la rhétorique comme art de l'éloquence, mise en œuvre de techniques de séduction au moyen du langage, et l'argumentation comme déroulement d'un raisonnement, existe depuis les débuts de la discipline. Souvent confondue avec la dialectique, l'argumentation met selon Philippe Breton. La dialectique (étymologiquement, l'), ancien terme pour désigner le champ argumentatif, était en effet subordonnée à la rhétorique. Le philosophe grec de l'Antiquité Zénon d'Élée comparait ainsi la dialectique, technique du dialogue, à un « poing fermé » alors que la rhétorique lui paraissait semblable à une « main ouverte ». L'orateur romain Cicéron explique ainsi que . Pourtant, les différences tant théoriques que d'usages sont nombreuses.


title: Rhétorique

text: Pour Michel Meyer, la différence principale tient au fait que . La publicité est à ce sujet éclairante : il s'agit, par la rhétorique, de plaire sans forcément démontrer le bien-fondé d'un produit, alors que le milieu juridique, au tribunal, lui, use d'argumentation pour « manifester la vérité ». Une autre différence notable tient aux buts des deux disciplines. Si l'argumentation recherche la vérité (dans la démonstration mathématique par exemple), la rhétorique cherche avant tout le vraisemblable. Aristote explique en effet le premier que . De là vient l'image quelque peu péjorative, synonyme de « discours fallacieux », que véhicule l'art rhétorique depuis ses débuts, notamment au sein de la sphère politique. Or, l'art oratoire ne s'occupe que de l'opinion () selon Joëlle Gardes-Tamine.


title: Rhétorique

text: La rhétorique, qualifiée par Roland Barthes de « métalangage » (discours sur le discours), a comporté plusieurs pratiques présentes successivement ou simultanément selon les époques. La rhétorique n’a jamais été abandonnée tout au long de l’histoire car les besoins de convaincre et persuader ont toujours existé au sein de groupes sociaux. Mais, selon les époques, elle a eu des statuts bien différents. En schématisant fortement son évolution, on peut dire qu’elle a constamment oscillé entre une conception sociale et pratique et une conception formaliste. La rhétorique comme système autonome a périclité au , avant de renaître, de manière spectaculaire, au . L'histoire de la rhétorique peut se lire suivant deux voies :


title: Rhétorique

text: Dès la basse Antiquité, en effet, à la suite de la disparition de la cité antique, la fonction politique de la rhétorique s'est perdue : l’éloquence perd son statut d'instrument politique pour devenir simple fin recherchée en elle-même. De pratique, la rhétorique devient un art pour l'art. La rhétorique se réduit alors à l'étude des ornements relevant de "lelocutio" et en premier lieu les figures de style. C'est pourquoi l'approche sociale de la rhétorique tend à maintenir intacte l'opposition entre rhétorique et poétique, alors que la seconde approche, l'approche formaliste, à l'abolir, voyant dans les deux disciplines une étude des structures des textes et discours. Pour Gérard Genette la rhétorique n'a eu de cesse d'être dépouillée de ses éléments constitutifs ; il parle en effet d'une concernant la discipline actuelle, une rhétorique se focalisant d'abord sur l'élocution puis aux tropes.


title: Rhétorique

text: On peut constater parallèlement que peu à peu chacune des parties du grand édifice conceptuel qu’elle constituait a pris son indépendance, tant dans le domaine des disciplines théoriques que dans celui des disciplines pratiques. Les moyens expressifs comme les figures de style sont ainsi l'objet d'une discipline autonome, la stylistique. D'un autre côté, l'étude des mécanismes de démonstration a débouché sur la logique formelle. L'art mnémotechnique est devenu autonome et s'est séparé de la rhétorique également. La linguistique ou la pragmatique se sont littéralement emparées du système rhétorique enfin.


title: Rhétorique

text: La rhétorique est un héritage gréco-romain qui ne peut être transposé que difficilement dans les autres cultures et civilisations. Cependant, des études ethnologiques et historiques ont montré que des arts oratoires, sans pour autant présenter une complexité de classification similaire à celle des Grecs et des Romains, se sont développés dans les différentes aires de civilisation. François Jullien a ainsi montré dans "Le détour et l'accès. Stratégies du sens en Chine, en Grèce" qu'il existait dans l'Empire du Milieu un art oratoire fondé également sur la persuasion. Les travaux des anthropologues Ellen E. Facey et de David B. Coplan, concernant les cultures orales d'Afrique et d'Australasie, vont également dans ce sens. La rhétorique concerne également les civilisations proches du monde gréco-romain, comme l'Égypte. David Hutto a en effet montré que la civilisation égyptienne a développé son propre art de persuasion alors qu'Yehoshua Gitay a analysé les modes d'argumentation propres au judaïsme. Dans le monde indien, le « Kavyalankara » ou la science des ornements poétiques qui traverse les poèmes sanskrits connus sous le nom de « kavya » peut s'apparenter à une "elocutio", sans que pour autant le système rhétorique soit aussi complexe que celui des Grecs puis des Romains toutefois.


title: Rhétorique

text: Cependant, la rhétorique au sens propre est une discipline de tradition européenne, que le droit et la politique ont notamment exportée de par le monde.


title: Rhétorique

text: Polymnie, , ou Polymnía, « celle qui dit de nombreux hymnes » étymologiquement, est la muse des chants nuptiaux, du deuil, et de la pantomime. Elle personnifie la rhétorique mais aussi la musique. Le rapport à la musique n'est cependant pas totalement incongru. Nombre d'auteurs voient dans l'architecture musicale une transposition savante des principes rhétoriques. Ainsi le professeur de musique canadien Michael Purves-Smith étudie les prologues composés, au , par Philippe Quinault et Jean-Baptiste Lully dans leurs tragédies lyriques comme autant d’ouvertures ou d’exordes rhétoriques. Purves-Smith note également les métaphores constantes des musiciens qui comparent ces prologues d'opéra à des vestibules ou à l’entrée d’un édifice. Polymnie est aussi connue sous le nom d' mais elle est peu représentée en littérature ou en iconographie. Elle apparaît cependant comme personnage du conte de Charles Perrault, "Fées" ainsi que dans certains tableaux d'inspiration antique. Elle est couronnée de fleurs, quelquefois de perles et de pierreries, avec des guirlandes autour d'elle, et est toujours habillée de blanc. Sa main droite est en action comme pour haranguer, et elle tient de la main gauche tantôt un sceptre, tantôt un rouleau sur lequel est écrit le mot latin « "suadere" », signifiant « persuader » ainsi que les noms des deux grands orateurs, Démosthène et Cicéron.


title: Rhétorique

text: Dans l'Antiquité la rhétorique s'intéressait à la persuasion dans des contextes publics et politiques, comme les assemblées et les tribunaux. À ce titre, elle s'est développée dans les sociétés ouvertes et démocratiques avec des droits de libre expression, de libre réunion, et des droits politiques pour une partie de la population, c'est-à-dire dans les sociétés tenant de la démocratie athénienne. Les théoriciens de la rhétorique (Anaximène, Aristote, Démétrios, Cicéron, Quintilien, Hermagoras de Temnos, Hermogène, d'autres encore), grecs et latins, ont formalisé la discipline, tant sur le plan pratique que sur le plan théorique et principalement au sein de la sphère politique ou judiciaire.


title: Rhétorique

text: Dès les origines, la rhétorique a un versant pratique et un versant théorique et philosophique. D’un côté, elle s'est constituée en ensemble de « recettes » se mettant à la disposition de l'orateur ou de l'écrivain, au sein des débats judiciaires ou politiques, ludiques également. Mais, très tôt, elle a mobilisé des questions théoriques de première importance. En effet, elle situe son action dans le monde du « possible » et du « vraisemblable » : explique Philippe Roussin. En s'occupant du vaste domaine des sentiments, des opinions, la rhétorique pose des questions comme la crédibilité, le lieu commun ou l'évidence, que la sociologie ou les sciences du discours assumeront par la suite.


title: Rhétorique

text: La rhétorique en tant que discipline autonome naît vers en Grèce antique lorsque deux tyrans siciliens, Gelon et Hiéron, exproprient et déportent les populations de l'île de Syracuse, pour le peuple de mercenaires à leur solde. Les natifs de Syracuse se soulevèrent démocratiquement et voulurent revenir à l'état antérieur des choses, ce qui aboutit à d'innombrables procès de propriété. Ces procès mobilisèrent de grands jurys devant lesquels il fallait être éloquent. Cette éloquence devint rapidement l'objet d'un enseignement dispensé par Empédocle d'Agrigente, Corax et Tisias (à qui est attribué le premier manuel), enseignement qui se transmit ensuite en Attique par les commerçants qui plaidaient conjointement à Syracuse et à Athènes.


title: Rhétorique

text: La rhétorique fut ensuite rendue populaire au par les sophistes, rhéteurs itinérants qui donnaient des cours de rhétorique. L'objet central de leur préoccupation était l'éthos et le pathos, ils laissaient de côté le logos car pour eux la fonction du langage est de persuader et non pas d'expliquer. La réputation de manipulateurs, qui date des actes des sophistes, a été propagée par Platon, à tel point que l'historien Jacob Burckhardt a qualifié de la rhétorique de l'Antiquité.


title: Rhétorique

text: Ils définissent les parties du discours, analysent la poésie, distinguent les synonymes, inventent des stratégies d'argumentation. Leur but est en effet avant tout pratique : permettre de comprendre les types de discours et les modes d'expression les plus à même de convaincre leur auditoire et d'accéder aux plus hautes places dans la cité. explique Henri-Irénée Marrou, dans "Histoire de l'éducation dans l'Antiquité". Les sophistes sont en effet des enseignants réputés qui ont été les premiers à répandre l'art rhétorique.


title: Rhétorique

text: Les sophistes les plus célèbres furent Protagoras, Gorgias (qui, auprès de Socrate disait pouvoir soutenir n'importe quelle thèse), Prodicos de Céos (l'un des premiers à étudier le langage et la grammaire) et Hippias d'Élis qui prétendait tout savoir. Protagoras est considéré comme le père de l'éristique, l'art de la controverse. Son enseignement repose sur l'idée que sur n'importe quelle question, l'orateur peut soutenir deux thèses contraires, le vrai et le faux étant inutiles pour convaincre. Gorgias était surtout connu pour le travail du style de ses textes épidictiques. Il développe une véritable prose d'art pour remplacer la métrique et la musicalité du vers. Il inaugure quant à lui le genre épidictique. L'enseignement des sophistes enfin est fondé sur quatre méthodes : les lectures publiques de discours, les séances d'improvisation sur n'importe quel thème, la critique des poètes (comme Homère ou Hésiode) et l'éristique (ou art de la discussion).


title: Rhétorique

text: C'est contre les sophistes que Platon (428 av. J.-C. - env. 347 av. J.-C.) s'élève en premier lieu. Posant que la vérité doit être l'objet et le but de la rhétorique, il en vient à rapprocher art oratoire et philosophie, à travers la méthode de la dialectique : la raison et la discussion mènent peu à peu à la découverte d'importantes vérités. Platon pensait en effet que les sophistes ne s'intéressaient pas à la vérité, mais seulement à la manière de faire adhérer autrui à leurs idées. Ainsi il rejetait l'écrit et recherchait la relation verbale directe et personnelle, l'« "ad hominatio" ». Le mode fondamental du discours est le dialogue entre le maître et l'élève.


title: Rhétorique

text: Les deux dialogues de Platon concernant précisément la rhétorique sont le "Gorgias" et le "Phèdre". Dans ce dernier dialogue, Socrate explique que la rhétorique use de deux procédés antagonistes : la « division » et le rassemblement.


title: Rhétorique

text: Toute l'histoire de la rationalité en philosophie est traversée par le débat mis en forme par Platon entre la rhétorique, qui argumente sur des opinions probables et transitoires afin de convaincre, et la philosophie, qui argumente sur des vérités certaines. Toute l'histoire de la philosophie politique également en est le reflet : depuis Platon il y a une politique du vrai, de l'absolu, du dogme, et des politiques du possible, du relatif, du négociable (ce qui était précisément comment les sophistes définissaient la pratique rhétorique, fer de lance, pour eux, de la démocratie délibérative).


title: Rhétorique

text: Aristote (384 av. J.-C. - 322 av. J.-C.) est l'élève de Platon. Il compose trois ouvrages de rhétorique majeurs : la "Poétique", la "Rhétorique" et les "Topiques". En matière de rhétorique, il est l'auteur le plus central, tant par son esprit d'analyse que par son influence sur les penseurs successifs. Pour Aristote, la rhétorique est avant tout un art utile, plus précisément elle est un . Elle a pour fonction de communiquer les idées, en dépit des différences de langage des disciplines. Aristote fonde ainsi la rhétorique comme science oratoire autonome de la philosophie.


title: Rhétorique

text: Par ailleurs, Aristote va développer le système rhétorique, rassemblant l'ensemble des techniques oratoires. En distinguant trois types d'auditeurs, il distingue ainsi, dans la "Rhétorique", trois « genres rhétoriques », chacun trouvant à s'adapter à l'auditeur visé et visant un certain type d'effet social :


title: Rhétorique

text: À chaque discours s'accordent une série de techniques et un temps particulier : le passé pour le discours judiciaire (puisque c'est sur des faits accomplis que portent l'accusation ou la défense), le futur pour le délibératif (l'orateur envisage les enjeux et conséquences futures de la décision objet du débat), enfin le présent essentiellement mais aussi passé et futur pour le démonstratif (il est question des actes passés, présents et des souhaits futurs d'une personne). Le mode de raisonnement varie aussi. Le judiciaire a le syllogisme rhétorique (ou enthymème) comme instrument principal, le délibératif privilégie l'exemple et l'épidictique met en avant l'amplification.


title: Rhétorique

text: Chaque ouvrage d'Aristote permettra ainsi de rendre une méthodologie rationnelle de l'art oratoire. L'héritage platonicien, en dépit de divergences fondamentales entre les deux philosophes, est ainsi conservé à travers la dialectique. Aristote en définit les règles dans les « livres V » des "Topiques" et VI des "Réfutations sophistiques", de "lOrganon". Celles-ci se fondent sur la logique, également codifiée par Aristote. Les "Topiques" définissent le cadre des possibilités argumentatives entre les parties, c'est-à-dire les lieux rhétoriques. Pour Jean-Jacques Robrieux, . Par ailleurs, Aristote a surtout permis la selon l'expression de Michel Meyer.


title: Rhétorique

text: Les Romains chez lesquels l'art oratoire était devenu une partie importante de la vie publique, tenaient les rhéteurs grecs en si grande estime qu'ils engagèrent certains d'entre eux dans leurs écoles. La rhétorique faisait partie intégrante des « humanités » (« "humanitas" » en latin) qui promouvaient la réflexion sur l'homme et l'expression écrite et orale. La rhétorique romaine repose donc largement sur des bases grecques bien qu'elle ait préféré une approche pratique à des réflexions théoriques et spéculatives. En réalité, les Romains n'ont rien apporté de nouveau à la pensée grecque. L'orateur Cicéron et le pédagogue Quintilien furent les deux autorités romaines les plus importantes dans l'histoire de la rhétorique. Leurs travaux s'inscrivent toutefois dans la lignée d'Isocrate, de Platon et d'Aristote. Ces trois auteurs, et un quatrième demeuré anonyme, ont marqué la rhétorique romaine.


title: Rhétorique

text: Bien que peu connu à l'époque romaine, l'ouvrage "La Rhétorique à Herennius" (parfois attribué à Cicéron ; son auteur était probablement un rhéteur latin de l'île de Rhodes), qui date des années -86 ou -82, est un des premiers textes de la rhétorique latine présentant en détail et de manière formelle le système rhétorique. Les parties rhétoriques sont examinées, une à une. Les trois styles (« simple », « moyen » et « sublime ») sont également présentés. Il s'agit d'une synthèse des apports d'Aristote, dans un esprit davantage pratique, témoin de l'importance de l'éloquence à Rome, depuis le "La Rhétorique à Herennius" fournit un aperçu des débuts de la rhétorique latine et au Moyen Âge et à la Renaissance. En effet, l'ouvrage fut largement publié et utilisé comme un manuel de base de la rhétorique dans les écoles de grammaire.


title: Rhétorique

text: L'orateur et homme politique romain Cicéron (106-), est, aux côtés de Quintilien, l'expert en rhétorique romain le plus célèbre et le plus influent.


title: Rhétorique

text: Son œuvre inclut le "De inventione oratoria", le "De Oratore" (un traité complet des principes de la rhétorique sous forme dialoguée), les "Topiques" (un traité rhétorique des lieux communs dont l'influence fut très grande à la Renaissance), le "Brutus" (une histoire des orateurs grecs et romains les plus célèbres) et l"Orator ad Brutum" enfin qui concerne les qualités que doit avoir l'orateur idéal. Cicéron a laissé un grand nombre de discours et de plaidoiries qui posent les bases de l’éloquence latine pour les générations à venir. Il mit surtout en avant la notion d"êthos" ainsi que les valeurs civiques et citoyennes inévitablement à la base de tout discours. Ce fut la redécouverte des discours de Cicéron (comme la "Défense d'Archias") et de ses lettres ("Lettres à Atticus"), mais aussi des œuvres d'Aristote que Cicéron commente, par des érudits et écrivains italiens tels Pétrarque, qui fut à l’origine du mouvement culturel de la Renaissance.


title: Rhétorique

text: Le style et les principes mis en lumière par Cicéron ont constitué les fondements, avec Aristote et Quintilien surtout, de l'art rhétorique en Europe. Il s'agit selon Roland Barthes d'une véritable tradition qu'il nomme et qui influença notamment la démocratie américaine et le droit germano-romain.


title: Rhétorique

text: La renommée de Quintilien (entre 30 et 35 - v. 100 ap. J.-C.) est très grande depuis l'Antiquité. Il est ainsi connu comme ayant placé la rhétorique comme science fondamentale :


title: Rhétorique

text: Sa carrière commença comme plaideur dans un tribunal. Sa réputation grandissait tant que Vespasien créa une chaire de rhétorique pour lui à Rome. Son "Institutio oratoria" ("Les Institutions oratoires"), un long traité où il discute de l’entraînement pour être un rhéteur accompli et recense les doctrines et opinions de nombreux grands rhéteurs qui l’ont précédé, a marqué l'histoire de la discipline. Quintilien y montre en effet l’organisation nécessaire des études de rhétorique qu’un futur orateur doit suivre. La première phase de cet enseignement commence ainsi par l'apprentissage du langage qui doit être assuré par des nourrices s'exprimant dans un langage impeccable. La deuxième phase (à partir de 7 ans) repose sur l'apprentissage en classe du de la lecture, de la découverte de la poésie. L'élève doit aussi réaliser des rédactions, comme raconter des fables. La troisième phase débute vers 14 ans. Il s'agit de découvrir la rhétorique en rédigeant des narrations (panégyriques élémentaires, parallèles et imitations) et des "declamationes" (ou discours sur des cas hypothétiques). La rédaction de discours dans un cadre pédagogique ou pour s’entraîner se répandit et se popularisa sous le nom de « déclamation ».


title: Rhétorique

text: Les différentes phases de l’entraînement rhétorique en lui-même étaient au nombre de cinq et furent suivies pendant des siècles, en devenant les parties du système rhétorique :


title: Rhétorique

text: Quintilien tente de décrire non seulement l’art rhétorique mais aussi la formation de l’orateur parfait comme un citoyen politiquement actif et soucieux de la chose publique. Sa mise en avant de l’application de l’entraînement rhétorique dans la vie réelle témoigne d’une nostalgie pour l’époque où la rhétorique était un instrument politique important et en partie une réaction contre la tendance croissante dans les écoles romaines de rhétorique à séparer les exercices scolaires et la pratique juridique réelle.


title: Rhétorique

text: Au Moyen Âge européen, la rhétorique est une discipline faisant partie des arts libéraux. Essentiellement orale, elle est dispensée par des professeurs s'opposant aux écoles ecclésiastiques (Abélard par exemple a marqué cette période). Elle est inscrite, avec la grammaire et la dialectique au programme d'enseignement de base du « "trivium" » dans les écoles cathédrales et monastiques tout au long de la période : Elle est ainsi surtout utilisée par les clercs pour l'élaboration des sermons et des prêches et nécessite une bonne connaissance du latin et des auteurs antiques, qu'il s'agit d'imiter. La rhétorique est néanmoins peu utilisée jusqu'à la Renaissance, où la poétique la fera ressusciter. Les érudits lui préfèrent en effet la grammaire, où s'illustrent Aelius Donatus au et Priscien, ou la logique qui de l'époque.


title: Rhétorique

text: Dans le monde arabo-musulman, le philosophe Farabi a écrit des traités de rhétorique de tradition aristotélicienne. La rhétorique ou "‘ilm al-balagha" (« science de l'éloquence », de tradition essentiellement arabe mais aussi perse) se fonde essentiellement sur l'œuvre d'Al-Jahiz et le commentaire coranique d'Al-Farra'. La "Balagha" est elle plus particulièrement la rhétorique restreinte aux figures. Elle se fonde sur la pureté du langage ("fasaha" ou « éloquence »), dans le choix des mots, dans la correction morphologique et enfin dans la clarté de la syntaxe.


title: Rhétorique

text: À la Renaissance, c'est la dialectique, l'un des sept « arts majeurs », qui prend le pas sur la rhétorique. L'argumentation naît ainsi comme discipline autonome. de la rhétorique selon Aristote, l'argumentation va influencer la naissance également de la grammaire. Néanmoins, dès le , la rhétorique va prendre une place considérable dans le savoir religieux, . Les parties de l'« "elocutio" » et de l'« "inventio" » se détachent de la rhétorique ; la première se verra affiliée à la théologie alors que la seconde donnera naissance à la poétique.


title: Rhétorique

text: Une des figures centrales dans la renaissance de la rhétorique classique fut Érasme (1466 ap. J.-C. - 1536 ap. J.-C.). Son ouvrage, "De Duplici Copia Verborum et Rerum" (1512), connut plus de 150 tirages à travers toute l’Europe et devint l'un des manuels de base sur le sujet. Son traitement de la rhétorique est moins étendu que celui des ouvrages classiques de l’Antiquité mais il fournit une analyse classique de la « res verba » (« de la matière et de la forme du texte »). Son premier livre traite de l’« "elocutio" » montrant aux étudiants comment utiliser les tropes et lieux communs. Le deuxième recouvre l’« "inventio" ». Il insiste largement sur la notion de si bien que les deux livres donnent des recettes pour éviter les répétitions, la paraphrase, et sur la manière d’introduire la plus grande variété dans le texte. "L'Éloge de la Folie" eut également une influence considérable sur l’enseignement de la rhétorique à la fin du par l'utilisation qui en est faite de l'allégorie et de l'ironie.


title: Rhétorique

text: Pierre de La Ramée (dit « Ramus ») et ses disciples, Omer Talon et Antoine Fouquelin, fondent dès 1545 le groupe des grammairiens du Collège de Presles qui, jusqu'en 1562, publie des ouvrages d'étude rhétorique intitulés les "Ciceronianus" où ils proposent, entre autres, une typologie des tropes et des procédés d'éloquence. Ramus marque, selon Jean-Jacques Robrieux, la fin de la rhétorique comme discipline maîtresse, notamment sur la philosophie et les sciences. Gérard Genette affirma de son côté qu'à partir du et depuis Ramus, la rhétorique s'est réduite à l'élocution et au seul inventaire des figures. L'influence de Ramus sera décisive sur l'histoire de la rhétorique.


title: Rhétorique

text: C'est cependant surtout en Angleterre que les premiers signes d'apparition de la poétique se font jour, avec George Puttenham (1530 ap. J.-C. - 1600 ap. J.-C.) surtout. Puttenham classe les tropes selon une échelle des effets qu'ils réalisent sur l'auditeur ou le lecteur. Il dégage par ailleurs un certain nombre d'effets, qui vont de la mémorisation au plaisir que procure la figure de rhétorique. Cette conception déjà « stylistique » de la rhétorique comme "pathos", trouve sa concrétisation à travers le courant éphémère de l'euphuisme.


title: Rhétorique

text: Ce sont les écoles jésuites qui sont les principaux vecteurs de l'enseignement rhétorique, et ce durant toute la période classique en Europe comme en France. Les jésuites écrivent de nombreux ouvrages, en latin, reprenant le schéma d'Aristote, mais le perfectionnant. René Bary publie ainsi en 1653 "La Rhétorique française" et Bernard Lamy compose "La Rhétorique ou l'art de parler" en 1675. La pédagogie des jésuites en la matière est de qualité, notamment à travers l'exercice de composition littéraire nommé « chries », qui inspirera les classes de rhétorique jusqu'au .


title: Rhétorique

text: Le magistrat parisien Guillaume du Vair synthétise cet esprit. Dans son "Traité de l'éloquence française et des raisons pourquoi elle est demeurée si basse" (1594), Du Vair condamne la corruption de l'éloquence initiée depuis le début du siècle. Michel Meyer cite par ailleurs, en Hollande, le courant de pensée représenté par Gerardus Johannis Vossius (1577 ap. J.-C. - 1649 ap. J.-C.) qui défend, au nom du libre-arbitre religieux, une conception éthique de la rhétorique ; explique-t-il.


title: Rhétorique

text: Pour Michel Meyer, . Selon lui, il faut attendre Bernard Lamy et sa "Rhétorique" pour voir apparaître une synthèse de cette division entre sensibilité et rationalité. Avant Lamy cependant le mouvement artistique du baroque, associé à la Contre-Réforme, va opérer cette synthèse. Il s'agit en réalité bien plutôt d'une . La sensibilité baroque trouve sa représentation parfaite avec la monumentale encyclopédie (16 livres) de la rhétorique de Nicolas Caussin (1583 ap. J.-C. - 1651 ap. J.-C.) intitulée "Parallèles des éloquences sacrée et humaine" (1619).


title: Rhétorique

text: Dès lors, la langue et la rhétorique deviennent le moyen d'intégration sociale et l'outil d'existence du courtisan. Se développe selon Marc Fumaroli une « rhétorique de Cour en France » et, "a fortiori" en Europe. La clarté française étant le modèle linguistique de l'époque. La période classique commence, avec l'avènement de l'absolutisme royal de Louis XIII, dont les auteurs phares (François de Malherbe et Pierre Corneille) rejettent l'esthétique baroque. La dimension éthique du discours passe au second plan et le modèle social de l'« honnête homme » privilégie la forme.


title: Rhétorique

text: La conception classique, qui marquera durablement l'histoire de France, trouvera son aboutissement avec la fondation de l'Académie française, en 1635, grâce à la volonté de Richelieu. Celle-ci ne défend plus une rhétorique qui cherche à convaincre ou persuader mais qui ambitionne d'offrir une vitrine à la politesse française, de représenter la bienséance et l'autorité monarchiques. Avec elle, le conformisme devient la règle et le "logos" est de nouveau mis en avant. Prônée par Claude Favre de Vaugelas dans ses "Remarques sur la langue française utiles à ceux qui veulent bien parler et bien écrire" (1647), Jean Chapelain et René Bary avec sa "Rhétorique française" (1653) mais aussi avec "Les secrets de notre langue" (1665), le poète Nicolas Boileau surtout, la rhétorique a pour but de fortifier et de promouvoir une langue résolument nationale.


title: Rhétorique

text: La conception classiciste d'une langue claire et d'une rhétorique à la faveur du pouvoir royal (celui de Louis XIV) s'institutionnalise. Le "logos" sert alors la foi chrétienne à la Cour de France. L'École française de Spiritualité créée par le cardinal de Bérulle est un courant christologique (qui considère que Jésus est le centre de l'histoire). Les modèles deviennent Saint Augustin, Longin et Nicolas Boileau qui traduit le "Traité du sublime" du pseudo-Longin en français en 1674. "L'Art poétique" de ce dernier est un véritable manifeste de la rhétorique classique dont le but est d'abord .


title: Rhétorique

text: La conception classique entend dépasser la simple imitation des Anciens. Il ne s'agit pas non plus, insiste Michel Meyer, d'annoncer les Modernes. En réalité, la rhétorique classique marque un retour au "pathos" antique, tout en affirmant la supériorité de son éloquence sur le passé.


title: Rhétorique

text: Le père Bernard Lamy (1640 - 1715), oratorien de renom, publie en 1675 "L'Art de parler" qui expose une conception de la rhétorique à la charnière entre acquis classiques et lucidité moderne, ouvrage qui sera cité par de nombreux auteurs. Lamy fait en premier lieu le tour des conceptions de l'époque, qu'il synthétise dans son ouvrage. En réalité il est le premier à exprimer une réflexion non plus sur la forme mais sur le langage en lui-même, vision qui influencera après lui Condillac, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau et Nicolas Beauzée. Pour Lamy, la rhétorique émane avant tout des passions, qui est [qui sont ?] la force du discours. Les figures permettent ainsi de transmettre les sentiments de l'orateur, ainsi que sa représentation du monde ; le langage devient donc, par le discours, l'instrument de relations interpersonnelles.


title: Rhétorique

text: Selon Michel Meyer, dès le le "logos" devient l'objet de la rhétorique, qui passe ainsi dans le discours des philosophes comme, au siècle des Lumières, Emmanuel Kant ou Jean-Jacques Rousseau. Cependant, cette rhétorique n'est pas coupée des sentiments et du "pathos" ; d'une part l'avènement du sujet permet de constituer un système rhétorique où le locuteur est premier. Celui-ci peut dès lors libérer à la fois ses idées personnelles et ses émotions ; il parle aussi d'une .


title: Rhétorique

text: D'autre part, certains types de discours ne défendent plus des valeurs personnelles mais sont mis au service du pouvoir. En France la rhétorique est perçue, après la Révolution de 1789, comme un élément de l'Ancien Régime ; elle sera de fait exclue de l'enseignement jusqu'en 1814. Les harangueurs de la Révolution française, dans toute l'Europe, useront ainsi d'une rhétorique à dimension éthique et collective, fondée sur la raison. La conception française se fixe en effet, jusqu'à aujourd'hui, à travers le "Discours sur l'universalité de la langue française" d'Antoine Rivarol, en 1784, qui associe la « clarté » à la raison, et donc au français, langue claire et censée être « incorruptible ».


title: Rhétorique

text: Le grammairien et encyclopédiste César Chesneau Dumarsais dans son "Traité des Tropes" (1730), son œuvre principale, s'attache aux figures de rhétorique. Il consomme définitivement le divorce entre l'art oratoire d'une part et l'art poétique d'autre part. Il expose d’abord ce qui constitue le style figuré, et montre combien ce style est ordinaire à l'écrit comme à l'oral. Il appelle « trope » une espèce particulière de figure qui modifie la signification propre d'un mot. Il détaille ainsi l’usage des tropes dans le discours, en appuyant ses observations d’exemples. Il définit le trope (notion non encore différenciée de celle de « figure de style ») comme Grammairien avant tout, Dumarsais excelle néanmoins dans l'analyse du genre de l'éloge.


title: Rhétorique

text: Le philosophe écossais George Campbell dans sa "Philosophie de la rhétorique" (1776) considère que la rhétorique ne doit pas persuader mais doit chercher l'adhésion volontaire, par la démonstration de l'« évidence », des interlocuteurs. Campbell entend par là contrer le scepticisme et le relativisme alors en développement et battant en brèche le sentiment religieux. Il distingue deux types de discours : celui de l'historien (qui est « probable ») et celui du poète (qui est « plausible »). La vérité devient le maître-mot de la rhétorique anglaise, qui devient pragmatique en somme avant l'heure et au sein de laquelle le discours est


title: Rhétorique

text: Pierre Fontanier, un grammairien français, est l'auteur de deux manuels qui recensent et étudient de manière systématique les figures de style. Ces deux ouvrages formèrent la base de l'enseignement de la rhétorique en France au . Il s'agit du "Manuel classique pour l'étude des tropes" (1821) et de "Des figures autres que tropes" (1827) inséparables l'un de l'autre. "Les Figures du discours" (1821 - 1830) constituent l'. "Les Figures du discours" représentent une des tentatives les plus rigoureuses pour définir avec précision le concept de figure, pour établir un inventaire systématique et pertinent. Mais Fontanier veut également définir le plus rigoureusement possible le concept de « figure de style ».


title: Rhétorique

text: Selon Michel Meyer, la rhétorique perd son statut d'art noble au profit de l'histoire et de la poésie au . Sa dimension éthique disparaît et elle devient un instrument oratoire au service du pouvoir principalement, dimension accentuée par l'usage qui en est fait par les révolutionnaires français. Il y a donc dans un premier temps une réduction du champ rhétorique au profit d'autres disciplines. Par ailleurs, au sein même du système rhétorique, seule une tradition éthique demeure au sein des cercles catholiques conservateurs qui accusent la "Décadence de l'éloquence", titre de l'ouvrage de l'évêque de Troyes, Étienne Antoine Boulogne (1747 - 1825), publié en 1818, se maintient. Parallèlement, partout en Europe, les manuels de rhétorique classique se multiplient, véhiculés par l'idéal de liberté amené par la Révolution française et propagés par les conquêtes napoléoniennes.


title: Rhétorique

text: Cependant, le mouvement esthétique du Romantisme déclare la guerre à la rhétorique, art royaliste par excellence, symbolisant l'Ancien Régime. Victor Hugo, chef de file des romantiques français proclame ainsi dans son recueil de poésie intitulé "Les Contemplations" en 1856 :


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text: L'attaque romantique aboutira, par le débat politique, à la suppression de la rhétorique des programmes d'enseignement, en 1885, par Jules Ferry.


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text: Aux États-Unis, selon Michel Meyer, la rhétorique est associée au débat politique et démocratique, à l'élévation sociale et à la défense du justiciable. Les philosophes américains prennent en compte l'histoire de la rhétorique et comparent les différentes traditions. Ainsi, Thomas Jefferson écrit un "Manuel de pratique parlementaire" et une partie de la Déclaration d'indépendance des États-Unis alors que Thomas Smith Grimké rédige lui une "Comparaison des éloquences grecques et américaines". Le professeur de rhétorique John Quincy Adams sera ainsi élu en 1825 à la présidence.


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text: Pour J. Bender et D. E. Wellbery, dans "The Ends of Rhetoric: History, Theory, Practise" le a d'abord marqué la . La pensée positiviste, qui voit dans l’écriture scientifique le seul type de discours permettant d'accéder à la vérité absolue, rejette la rhétorique comme l'art du mensonge institué, notamment dans l'enseignement. En littérature, le romantisme considère que l'art oratoire constitue une entrave à la liberté d’écriture et à l'inspiration de l'écrivain ; cette conception marquera durablement la littérature du . La notion de style bat déjà en brèche l'institution du système rhétorique qui sera consommé au début du .


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text: La différence essentielle avec la rhétorique ancienne est que la contemporaine n'entend plus fournir des techniques, mais avoir un caractère scientifique, en ceci qu'elle veut dégager les règles générales de la production des messages. Il ne s'agit plus de former des rhéteurs mais de réfléchir sur les rhéteurs et le discours, sur les rôles du locuteur et de l'interlocuteur. Il s'agit d'une période riche en conceptions et théories, parfois très personnelles voire uniquement le fait d'un auteur. Par ailleurs, un ensemble de sciences éclairent le discours sur l'art oratoire, qui s'enrichit des apports de la linguistique, de la psychologie ou encore des mathématiques. Pour Michel Meyer, contrairement aux siècles précédents, le réalise la synthèse des trois rhétoriques originelles, celles fondées alternativement sur l"êthos", le "logos" et le "pathos". Par ailleurs, remarque-t-il, la confusion entre argumentation et rhétorique est constante au sein des conceptions modernes tendant à établir un système général du discours persuasif. C'est le cas des rhétoriques de Chaïm Perelman ou d'Oswald Ducrot par exemple. La rhétorique a surtout été étudiée par les spécialistes français, mais aussi anglo-saxons. Les études françaises ont cependant considérablement marquées la discipline. Sept de langue française naissent dans la seconde moitié du .


title: Rhétorique

text: Le philosophe Chaïm Perelman a grandement contribué à la résurrection de la rhétorique au en proposant en 1958 une « nouvelle rhétorique » dans son "Traité de l'argumentation, la nouvelle rhétorique", co-écrit avec Lucie Olbrechts-Tyteca. Perelman s'inscrit dans la continuité de la tradition rhétorique d'Aristote et d'Isocrate qui conçoit la rhétorique comme la théorie du discours persuasif. Perelman reprend notamment la distinction aristotélicienne entre raisonnement analytique et raisonnement dialectique. À charge pour la logique d'étudier le premier et pour la rhétorique le second. Autrement dit, là où la logique s'occupe des arguments formels dont la vérité des conclusions suit nécessairement la vérité des prémisses par inférence déductive, la rhétorique s'occupe de l'argumentation non-formalisée qui est affaire de vraisemblance. Ainsi, Perelman affirme-t-il que « le but d’une argumentation n’est pas de déduire les conséquences de certaines prémisses, mais de provoquer et d’accroître l’adhésion d’un auditoire aux thèses qu’on présente à son assentiment ». Pour Perelman, la rhétorique se doit ainsi d'être une discipline distincte, quoique complémentaire, de la logique. En outre, le point de départ de la nouvelle rhétorique est la recherche par Perelman d'un fondement pour les jugements de valeur.


title: Rhétorique

text: La postérité de la Nouvelle Rhétorique est large dans les études francophones sur la rhétorique et l'argumentation. Citons notamment le philosophe Michel Meyer qui s'inscrit explicitement dans une filiation avec Chaïm Perelman. Il s'en éloigne quelque peu en ce qu'il reprend la définition de la rhétorique comme art de bien dire de Quintilien et critique les rhétoriques d'Aristote et Perelman pour leur trop grande focalisation sur le logos au détriment du pathos et de l’ethos. Dans une perspective voisine, Olivier Reboul propose une synthèse de l'approche argumentative de la nouvelle rhétorique et l'approche stylistique du groupe µ. Ces travaux visent notamment à pallier le défaut souvent reproché à la nouvelle rhétorique d'abandonner des aspects importants de la rhétorique classique telle que l'élocution. Marc Angenot étudie quant à lui les effets manipulateurs du discours, dans "La parole pamphlétaire" (1982). Des auteurs américains ont enfin complété la ligne théorique de Perelman, évoqués par Christian Plantin dans "Essais sur l'argumentation" (1990) ; en Allemagne, Heinrich Lausberg poursuit ses travaux.


title: Rhétorique

text: Dans les années 1960, la linguistique a en effet été en quête de structures linguistiques qui seraient spécifiques à la littérature, recherche que la stylistique ne permettait pas de mener. Dès 1958, Roman Jakobson donnait une nouvelle jeunesse au couple métaphore/métonymie, et dès 1964 Roland Barthes notait que la rhétorique méritait d'être repensée en termes structuraux. Cette approche met l'accent sur la rhétorique des tropes ou figures d'écart, la réduisant à l'élocution. dorénavant.


title: Rhétorique

text: Le Groupe µ (se prononce « mu ») de l'Université de Liège, est un collectif de linguistes dont les travaux portent essentiellement sur les mécanismes sémiotiques à l'œuvre dans la figure et reposant davantage sur la rhétorique classique. Visant une "rhétorique générale" (1982), les travaux du groupe µ ont permis d'adapter la notion de figure à d'autres sémiotiques que la langue, comme à la sémiotique visuelle.