title: John Carpenter

text: Ce désir de contrôle induit que, sur le plan créatif, John Carpenter est un réalisateur « touche à tout ». Il a cumulé les fonctions les plus importantes sur quasiment tous ses films : metteur en scène, scénariste, acteur, compositeur et producteur. Sur "Assaut", il a même assuré le montage. "The Ward" reste le seul film sur lequel Carpenter n’a pas officié à un autre poste que celui de réalisateur.


title: John Carpenter

text: Visuellement, les films de John Carpenter se caractérisent par un éclairage et une photographie minimalistes, des travellings lents et des caméras statiques. À partir d’"Assaut", il a tourné tous ses longs-métrages en 2,35:1, soit le format le plus large disponible.


title: John Carpenter

text: John Carpenter est reconnu pour sa grande maîtrise technique, qui lui permet d’installer et de faire monter la tension chez le spectateur. Souvent, il parvient à créer cette tension en jouant sur les anticipations. Par exemple, lorsqu’il filme une pièce vide, il provoque un sentiment d’appréhension, car au cinéma le vide n’est pas naturel et renvoie à une situation anormale. Dans "The Thing", la station scientifique, vide, est filmée plusieurs fois à travers de longs plans fixes, conduisant le spectateur à anticiper que quelque chose va se produire. Dans "Halloween", "Fog" et "L’Antre de la folie", le même genre de plan est utilisé pour filmer les villes désertes.


title: John Carpenter

text: Carpenter pose ce sentiment de tension dès le début de ses films ; ensuite, il ne cesse de le développer, jusqu’à lui faire atteindre son paroxysme dans la séquence finale, qui est souvent le théâtre de l’affrontement entre le personnage principal et l’antagoniste de l’histoire : Laurie Strode et Michael Myers dans "Halloween", la population d’Antonio Bay et les fantômes dans "Fog", MacReady et la « Chose » dans "The Thing". Carpenter joue beaucoup avec les mouvements de caméra, les cadrages et l’utilisation de la bande sonore, ce qui est le cas en particulier dans "Halloween" où le tueur ne cesse d’apparaître dans chaque coin de l’image, à l’arrière et à l’avant-plan.


title: John Carpenter

text: Habitué aux plans fixes, Carpenter est aussi un amateur des tournages en plan-séquence. Il utilise ce procédé dans deux films en particulier : "Halloween" et "New York 1997". Dans le premier, la scène d’ouverture, qui adopte le point de vue du tueur, est un long plan (en fait, il s’agit de deux plans qui ont été raccordés "a posteriori") tourné entièrement en caméra subjective, avec le steadicam. Dans le second, l’une des séquences initiales, celle où Snake Plissken est escorté par les policiers à l’intérieur du pénitencier, est également tournée en plan-séquence.


title: John Carpenter

text: L’une des techniques incontournables utilisées par Carpenter est celle qu’il nomme la « cheap scare » (littéralement, la "peur pas cher"), qui consiste à faire apparaître un objet ou une personne de manière soudaine dans le champ pour effrayer le spectateur. Ce procédé de mise en scène, souvent intensifié avec la musique, est notamment employé dans "Halloween", "Fog", "The Thing" et "Prince des ténèbres". Dans "The Thing", par exemple, un chien bondit subitement sur le personnage de Clark alors que celui-ci s’approche du chenil où la « Chose » est en train de prendre forme. Le hors-champ et la suggestion figurent également parmi ses techniques récurrentes, comme dans "Fog" où la plupart des meurtres perpétrés par les fantômes sont invisibles pour le spectateur car dissimulés par la brume.


title: John Carpenter

text: Une autre constante dans l’œuvre « carpentérienne » est le cadre d’action des films, lesquels se déroulent généralement de nuit. Les scènes en voiture et en hélicoptère sont fréquentes, de même que la mise en scène de transformations corporelles et l’utilisation des effets visuels.


title: John Carpenter

text: À l'exception de "The Thing", "Starman", "Les Aventures d’un homme invisible" et "The Ward", John Carpenter a toujours composé la musique des films qu'il a réalisés. Parfois en collaboration avec Alan Howarth, Shirley Walker, Dave Davies ou Jim Lang. Selon le cinéaste, une fois qu’un film est monté, la musique constitue la « couche d’émotion pure » à ajouter. Aussi préfère-t-il composer lui-même la bande originale de ses longs-métrages, car, selon lui, il s’agit de « la forme d’expression artistique la plus directe ». Carpenter avoue cependant être incapable d’écrire la moindre note de musique, bien qu’il sache en jouer.


title: John Carpenter

text: La musique est un élément incontournable des films de Carpenter. Elle a beaucoup contribué à sa notoriété et à l’ambiance horrifique de ses longs-métrages. Le succès d’"Halloween", par exemple, est souvent attribué à sa bande originale. À ce propos, le cinéaste déclare : « Je crois que l'aspect répétitif et minimaliste de la mélodie a permis d'accroître la tension des images ».


title: John Carpenter

text: Carpenter compose ses bandes originales en improvisant, il ne travaille jamais la musique avant que le film ne soit entièrement monté. Ses compositions sont reconnaissables à leurs thèmes simples et à leurs rythmiques minimalistes. John Carpenter définit ainsi son style musical comme de « l’anti John Williams », dont les thèmes sont bien plus lyriques et plus complexes.


title: John Carpenter

text: Le cinéaste compose le plus souvent ses bandes originales au synthétiseur. Dans ses premiers films, notamment "Assaut", "Halloween" et "Fog", mais aussi dans "Prince des ténèbres", John Carpenter a élaboré des thèmes répétitifs et facilement identifiables, exclusivement avec cet instrument, en y ajoutant des accompagnements au piano. Pour ses films d’action, comme "New York 1997", "Jack Burton" et "Vampires", il a composé une musique plus « westernienne » faisant appel à d’autres instruments, par exemple des guitares électriques. Dans "Invasion Los Angeles", la séquence d’ouverture est accompagnée d’un blues typique des westerns, interprété à l’harmonica. Pour "L’Antre de la folie", Carpenter a de nouveau composé une bande originale aux accents rock, à l’aide de guitares électriques, alors que pour "" il a composé une musique inspirée du heavy metal.


title: John Carpenter

text: Au début de sa carrière, John Carpenter a composé ses bandes originales sur des synthétiseurs primitifs. À partir de 1985, lors de la production de "Jack Burton", il a eu à sa disposition un matériel plus moderne qui lui a permis de signer des partitions plus élaborées. Parfois, avant de composer, Carpenter cherche l’inspiration en écoutant des bandes originales de films. Il cite Bernard Herrmann et Ennio Morricone comme ses deux plus grandes influences : « L’habileté d’Herrmann à créer un score imposant et puissant avec un orchestre limité et en utilisant le son d’un instrument en particulier, est impressionnante ».


title: John Carpenter

text: La filmographie de John Carpenter est marquée par un usage intensif des effets visuels. Le cinéaste avoue qu’il en est friand, car « ils rendent le film plus effrayant, lui donnent un aspect étrange ».


title: John Carpenter

text: En raison de ses maigres budgets, Carpenter a souvent confectionné ses effets spéciaux de manière artisanale, sans faire appel à des sociétés spécialisées. À titre d’exemple, dans "Fog", certaines séquences mettant en scène le brouillard ont été réalisées en superposant un plan où de la fumée a été projetée avec un autre plan montrant la ville seule : il s’agit d’une surimpression. Dans "Dark Star", le vaisseau spatial a été incrusté sur un fond étoilé grâce à une technique voisine, le cache/contre-cache. Dans "New York 1997", Carpenter parvient à donner l’illusion que l’action se déroule effectivement à New York (le tournage a en fait eu lieu principalement dans la ville de Saint-Louis) grâce à l’utilisation de maquettes et de peintures de verre.


title: John Carpenter

text: Dans "The Thing", Rob Bottin et son équipe ont œuvré sur les effets spéciaux les plus élaborés de la carrière de John Carpenter. Pour illustrer les transformations de la Chose, Bottin a utilisé du maquillage à base de mousse de latex, de silicone ou encore de produits alimentaires ; il l’a ensuite animée en combinant des techniques simples (animation image par image, utilisation de fils invisibles et de marionnettes) avec des techniques plus sophistiquées (recours à des micro-mécanismes). Le budget effets spéciaux de "The Thing" a dépassé finalement 1,5 million de dollars.


title: John Carpenter

text: Lorsque les grands studios hollywoodiens ont produit ses films, comme "Starman" ou "Los Angeles 2013", Carpenter a pu collaborer avec des compagnies renommée dans le milieu, comme ILM, Boss films et . Sur "Les Aventures d’un homme invisible", ILM a été chargée d’élaborer les effets numériques, que Carpenter utilisait pour la première fois.


title: John Carpenter

text: Plusieurs éléments récurrents rendent identifiables les films de John Carpenter. Pour commencer, ils utilisent tous le titre possessif. Par exemple : « "John Carpenter’s Christine" », que l’on peut traduire en français par « "Christine, de John Carpenter" ». Les producteurs indépendants autorisent les réalisateurs à utiliser ces titres afin de mettre en évidence leur implication dans le processus créatif du film. Même pour ses longs-métrages produits par les grands studios, comme "Starman", "Jack Burton" ou "Los Angeles 2013", Carpenter a pu employer le titre possessif. "Les Aventures d’un homme invisible" demeure la seule exception.


title: John Carpenter

text: Habituellement, Carpenter ouvre ses films sur un générique avec en musique de fond le thème principal. L’utilisation de pseudonyme dans ces génériques est une constante dans son œuvre. En effet, ne désirant pas voir son nom apparaître plusieurs fois par crainte que cela ne trahisse le budget modeste du film (dans le cinéma indépendant, les réalisateurs cumulent souvent plusieurs fonctions), Carpenter préfère apparaître sous des noms d’emprunt. Dans "Assaut", il est crédité au poste de monteur sous le pseudonyme de John T. Chance, en hommage à "Rio Bravo", alors que dans "Invasion Los Angeles", il apparaît au poste de scénariste sous le pseudonyme de Frank Armitage, qui est le nom de l’un des héros du romancier H.P. Lovecraft. Le scénario de "Prince des ténèbres" est signé Martin Quatermass, qui est une référence au physicien fictif créé par le scénariste Nigel Kneale. Enfin, dans "Les Aventures d’un homme invisible" et "Le Village des damnés", John Carpenter est crédité en tant qu’acteur sous le nom de Rip Haight.


title: John Carpenter

text: Outre son rôle de metteur en scène, de scénariste, de monteur et de compositeur, Carpenter a aussi fait de nombreuses apparitions dans ses films, sous la forme de caméos. Ils n’ont cependant jamais été crédités, sauf dans "Les Aventures d’un homme invisible" et dans "Le Village des damnés". Dans "Halloween", le cinéaste prête sa voix à Paul, le petit ami du personnage interprété par Nancy Kyes avec lequel elle s’entretient au téléphone. Dans "Fog", il s’autorise une brève apparition au début du film, dans le rôle de Benett. De manière récurrente, on peut l’apercevoir sous les traits d’un pilote d’hélicoptère, alors que dans "Assaut", il interprète l’un des nombreux assaillants tués en essayant d’entrer dans le commissariat.


title: John Carpenter

text: John Carpenter a nourri très tôt l’espoir de devenir metteur en scène. Il confie avoir été très influencé par ses parents, et surtout par sa mère qui lui a transmis son goût pour l’imaginaire. Carpenter avait quatre ans quand il a découvert "Le Météore de la nuit", une œuvre qui a marqué son envie de réaliser des films d'horreur : « Au moment où le météore a semblé jaillir de l’écran en explosant, j’ai eu l’impression d’être frappé par une boule de feu, et ça m’a terrifié. […] C’est de là qu’est certainement né mon désir de faire peur aux gens ».


title: John Carpenter

text: Carpenter a grandi dans la petite commune de Bowling Green. N’étant pas originaire de la ville, il se considérait comme un étranger, un « contemplateur » qui passait son temps à observer les habitants et leurs comportements. Au fil du temps, Carpenter a développé des tendances voyeuristes, puis il a ainsi réalisé des films où les personnages se retrouvent prisonniers dans un espace clos, ce qui est propice à l’observation. L’un de ses thèmes de prédilection est donc l’enfermement. La peur, la paranoïa et l’invasion extra-terrestre figurent également parmi ses thèmes récurrents, de même que la critique du capitalisme et des pouvoirs politiques et religieux.


title: John Carpenter

text: Dans ses films, John Carpenter n’accorde aucun moment de répit à ses personnages. Ceux-ci sont en butte aux situations les plus extrêmes et aux antagonistes les plus vils et les plus dangereux. La plupart du temps, ces antagonistes sont une incarnation abstraite du « Mal », représentés par des ombres ou des entités dépersonnalisées, auxquelles Carpenter confère une dimension surnaturelle. Par exemple, dans "Assaut", la bande organisée semble invincible car dès que des bandits sont tués, d’autres apparaissent pour assaillir le commissariat. Dans "Halloween", Michael Myers est insensible à la douleur, il se relève à chaque fois que Laurie Strode pense l’avoir tué. Dans "The Thing", "Prince des ténèbres", "L’Antre de la folie" et "Vampires", les protagonistes font face à des aliens ou à des entités dotés d’une force surhumaine.


title: John Carpenter

text: En refusant de personnifier le Mal, Carpenter joue sur la peur de l’inconnu. En outre, il renforce d’autant plus l’aspect angoissant de son œuvre qu’il ne justifie pas les actes de ces antagonistes. Dans "Christine", il n’explique jamais pourquoi la voiture est mue par des instincts meurtriers, pas plus qu’il n’explique les agissements des criminels dans "Assaut" ou ceux du tueur dans "Halloween".


title: John Carpenter

text: La peur des protagonistes engendre souvent un sentiment de paranoïa. Dans "The Thing", les membres de la base scientifique assistent aux premières transformations de la Chose, et ils comprennent alors qu’elle peut infecter n’importe qui. Ils se suspectent les uns les autres, si bien qu’ils deviennent paranoïaques. Ce sentiment est partagé par le spectateur car son référent, le personnage principal de l’histoire, MacReady, se retrouve lui-même suspecté d’être la Chose. Au début d’"Halloween", Laurie Strode voit le tueur apparaître et disparaître sans arrêt, au point d’avoir des doutes sur ce qu’elle aperçoit réellement. Dans "L’Antre de la folie", John Trent vit une situation semblable : il ne croit pas ce qu’il voit, il refuse d’accepter la réalité dans laquelle il vit, et il en devient fou.


title: John Carpenter

text: L’œuvre de John Carpenter est caractérisée par une gestion rigoureuse de l’espace. Dans la plupart de ses films, le cadre d’action est réduit, étant limité à un lieu unique comme une ville, une maison ou une église. "Assaut", "New York 1997", "The Thing", "Prince des ténèbres" et "Los Angeles 2013" sont autant de huis clos où les personnages se retrouvent piégés dans un lieu cloisonné, sans la possibilité d’en sortir. Carpenter aime utiliser ce procédé afin de révéler la nature profonde des personnages, lesquels n’ont d’autres choix que de se défendre pour survivre. C’est également, pour lui, un moyen de les observer et d’analyser leur comportement, de la même manière qu’il observait les habitants de la ville de Bowling Green quand il était jeune.


title: John Carpenter

text: Carpenter a l’habitude de resserrer progressivement l’étau sur ses protagonistes. Dans "Halloween", par exemple, Laurie Strode est d’abord traquée par le tueur en pleine ville. Elle est ensuite assiégée dans une maison, puis dans un placard. Dans "Fog", le groupe essayant d’échapper au brouillard se résout, au départ, à quitter la ville, puis il se rend dans une église et termine assailli dans une petite pièce. Ce rétrécissement de l’espace donne à penser que les personnages ne peuvent fuir et que la confrontation avec l’antagoniste est inévitable.


title: John Carpenter

text: Tout au long de sa carrière, le cinéaste a exploré différentes formes d’enfermement. Dans ses premiers films, les personnages sont piégés dans un espace géographique. Ensuite, dans "The Thing", ils se retrouvent prisonniers de leur propre corps. Enfin, dans "L’Antre de la folie", l’enfermement devient cérébral. Carpenter a dépeint cette évolution de manière volontaire, afin d’évoquer l’enfermement d’un point de vue métaphorique. Pour lui, il y a des tas de façons de se sentir prisonnier, comme prisonnier de ses émotions. C’est une sensation que Carpenter a éprouvée durant sa jeunesse, et qu’il a décidé de transposer à l’écran.


title: John Carpenter

text: Passionné par les westerns, John Carpenter a réalisé des films qui font de nombreux clins d’œil au genre. Il reconnaît les liens de parenté entre son œuvre et celle de Howard Hawks, en particulier en ce qui concerne le personnage du héros. Le héros carpentérien est en effet proche du héros « hawksien » : il s’agit de quelqu’un qui n’accorde pas sa confiance aux autres, et qui n’agit pas dans le but d’obtenir une reconnaissance.


title: John Carpenter

text: Les personnages de Carpenter font figure d’anti-héros. Ce sont des hommes au passé mystérieux, cyniques, solitaires, désabusés et nihilistes ; ils sont souvent contraints de verser le sang pour survivre. Napoleon Wilson dans "Assaut" ou Snake Plissken dans "New York 1997" et sa suite sont typiquement des héros carpentériens, comme John Nada (dont le nom est évocateur puisque "nada" signifie « rien », en espagnol) dans "Invasion Los Angeles", Jack Crow dans "Vampires" et, dans une moindre mesure, MacReady dans "The Thing" et John Trent "L’Antre de la folie". La plupart sont des individualistes qui ont depuis longtemps rompu avec la société, des sociopathes qui ne sont intéressés que par leur propre sort. John Carpenter définit ainsi Snake Plissken comme quelqu’un qui « se fiche de tuer, de secourir des gens. Il est terriblement mauvais, terriblement innocent. Rien ne peut le changer, c’est un incorruptible. Tout ce qu’il désire c’est vivre soixante secondes de plus ».


title: John Carpenter

text: Chez Carpenter, le héros, comme tout protagoniste, se définit par ses actions. Il n’est pas nécessairement quelqu’un de bien, une personne qui véhicule des valeurs positives. Selon sa définition, il s’agit d’un « personnage qui n’a qu’un seul objectif. […] Même si c’est un meurtrier ou qu’il n’a aucun modèle de droiture, il n’en demeure pas moins un héros ».


title: John Carpenter

text: Chez Carpenter, la menace a parfois des origines extra-terrestres. L’idée selon laquelle « ils » sont parmi nous, et qu’ils cherchent à nous envahir, est une constante dans son œuvre. Dans "The Thing", il s’agit d’un virus extra-terrestre qui prend l’apparence des humains et imite leur comportement, alors que dans "Invasion Los Angeles" (dont le titre original, "They Live", signifie littéralement « ils vivent ») et "Le Village des damnés", il s’agit d’une invasion physique.


title: John Carpenter

text: Carpenter utilise ces formes de vie extra-terrestres pour représenter certains traits de caractère propres aux humains, comme l’avarice et la cupidité. Par exemple, dans "The Thing", la Chose incarne une sorte de vice qui infecte les membres de la base scientifique et leur fait perdre leur humanité. Dans "Invasion Los Angeles", des aliens à l’apparence humaine ont investi les pouvoirs politiques et économiques afin d’asservir la population et de piller les ressources de la Terre, ce qui est une analogie avec le libéralisme institué par Ronald Reagan et avec la course au profit dans laquelle s’est lancée l’Amérique dans les années 1980.


title: John Carpenter

text: À travers son œuvre, John Carpenter critique ouvertement le capitalisme, les États-Unis et leurs dirigeants. "Invasion Los Angeles" est probablement le film le plus engagé de sa carrière, et le plus représentatif de son discours. L’Amérique y est montrée comme un pays profondément inégalitaire, où la classe ouvrière est délaissée et méprisée. La société est dominée par une élite que le réalisateur assimile à des extra-terrestres. Ces derniers occupent les postes stratégiques (journalistes, forces de police, hommes politiques), utilisant les médias et la publicité pour diffuser des messages incitant à l’apathie et au consumérisme. Carpenter a dressé ce portrait des États-Unis pour exprimer sa colère et son indignation vis-à-vis du capitalisme et du pouvoir politique américain : « J’en avais marre qu’on me répète qu’être un consommateur n’a que des avantages. On ne produit plus rien aux États-Unis. On ne fait que consommer et manger dans l’assiette d’autrui. On achète des choses, on accumule des choses, on jette l’argent par les fenêtres, mais on ne fait plus rien de bien ».


title: John Carpenter

text: Dans "New York 1997", Carpenter décrit les États-Unis comme un pays totalitaire dont les dirigeants sont corrompus. Dans sa suite, "Los Angeles 2013", le président a aboli les libertés individuelles et fait du pays un état fasciste, si bien que la « ville-prison » de Los Angeles, où sont envoyés les condamnés, s’apparente à la seule véritable terre de liberté. Le cinéaste entend ainsi dénoncer son pays qui « abandonne la liberté au profit de l’ordre ». Avec "Vampires", Carpenter critique une autre forme de pouvoir : le pouvoir religieux. Dans le film, les curés sont effectivement dépeints comme des personnes lâches et hypocrites, ou comme des souffre-douleurs.


title: John Carpenter

text: Kurt Russell est l’acteur fétiche de John Carpenter. Ils se sont rencontrés durant la pré-production du téléfilm "Le Roman d’Elvis", et ont tout de suite sympathisé. Le cinéaste raconte : « Nous aimions tous les deux Elvis, et nous partagions les mêmes idées à son sujet. Ses capacités d’acteur, son expérience, ce qu’il a apporté au film, tout cela nous a liés pour de bon. Son entrain au travail, sa bonne humeur, sa vision de la vie font de lui quelqu’un de vraiment formidable ». Russell a ensuite tenu le rôle principal dans quatre longs métrages de Carpenter : "New York 1997", "The Thing", "Les Aventures de Jack Burton" et "Los Angeles 2013".


title: John Carpenter

text: Jusqu’à sa mort, Donald Pleasance a également été un ami proche du réalisateur Il a joué le premier rôle dans deux de ses films, "Halloween" et "Prince des ténèbres", et un second rôle dans "New York 1997". Parmi ses collaborateurs réguliers, Carpenter compte aussi Charles Cyphers, qu’il a dirigé à six reprises dont deux fois dans un téléfilm, Jamie Lee Curtis (quatre films), Adrienne Barbeau (trois films et un téléfilm) et Nancy Kyes (trois films). Deux apparition de Curtis, dans "New York 1997" et "Los Angeles 2013", et une de Barbeau, dans "The Thing", ont consisté en des caméos. Peter Jason est l’acteur qui a le plus collaboré avec le cinéaste, dans des rôles toutefois secondaires. Il est apparu dans sept réalisations de Carpenter, dont un téléfilm.


title: John Carpenter

text: Carpenter déclare que, si cela ne tenait qu’à lui, il s’occuperait de tout sur ses films. De fait, il fait en sorte de s’entourer de gens en qui il a confiance, comme ses amis. Carpenter a fréquenté Debra Hill à la fin des années 1970, et ils ont écrit ensemble les scénarios d’"Halloween", de "Fog" et de "Los Angeles 2013", où Hill a également officié en tant que productrice. Tommy Lee Wallace, l’ami d’enfance de Carpenter, a monté "Halloween", "Fog", et a été directeur artistique sur "Dark Star" et "Assaut". Réalisateur de seconde équipe sur "Les Aventures de Jack Burton", Wallace a aussi mis en scène un film de la franchise "Halloween", "", et "". De son côté, Nick Castle, que Carpenter a rencontré pendant ses études à l’"USC", a co-écrit les scénarios de "" et de "New York 1997". Dans "Halloween", il joue également le rôle de Michael Myers, étant crédité en tant que « The Shape » (« La silhouette ») au générique. Enfin, Sandy King, la femme de Carpenter, a produit chacun de ses longs métrages à partir d’"Invasion Los Angeles", à l’exception de "The Ward".


title: John Carpenter

text: Tout au long de sa carrière, Carpenter a privilégié les relations à long terme avec ses partenaires. Larry J. Franco a ainsi produit tous ses films de "New York 1997" à "Invasion Los Angeles", officiant également en tant que réalisateur de seconde équipe. Dans ce dernier film et dans "The Thing", il a même effectué un caméo. Sur la même période, Alan Howarth a secondé Carpenter au poste de compositeur, sauf sur "The Thing" et "Starman", dont les bandes originales ont été composées respectivement par Ennio Morricone et Jack Nitzsche. Dean Cundey, lui, a été le directeur de la photographie attitré de John Carpenter, jusqu’à "Jack Burton". Ensuite, à partir de "Prince des ténèbres", il a été remplacé par Garry B. Kibbe.


title: John Carpenter

text: John Carpenter a régulièrement collaboré avec des personnalités du monde de la musique, étant lui-même le fils d’un professeur ayant enseigné la discipline. Dans "New York 1997", il a dirigé le chanteur de soul Isaac Hayes, qui interprète le rôle du Duc. Dans "Prince des ténèbres", Alice Cooper joue le leader du groupe de clochards zombies, alors que dans "", le rappeur Ice Cube campe l’un des rôles principaux. Carpenter a d’ailleurs composé la musique du film en collaboration avec de nombreux artistes dont la spécialité est le rock ou le heavy metal, comme Anthrax, Buckethead, Steve Vai et Eliott Easton.


title: John Carpenter

text: Le cinéma des années 1950, les westerns et les films de science-fiction ont eu un impact déterminant sur l’œuvre de John Carpenter. Sa plus grande source d’inspiration reste les films de Howard Hawks, en particulier "Rio Bravo", "La Rivière rouge", "Le Grand Sommeil" et "Seuls les anges ont des ailes", la moitié étant des westerns. Carpenter aime également ceux de John Ford et d’Anthony Mann, mais il précise qu’il s’identifie avant tout au style de Hawks, qui, selon lui, a « montré l’Amérique moderne, pas l’Amérique des immigrants comme l’ont fait Alfred Hitchcock ou John Ford. Le travail de John Ford parle de la famille, de l’implantation des Irlandais dans le pays. Les femmes sont toujours mères ou épouses. Les hommes sont toujours des patriotes et toujours présents dans un but précis. Les films de Hawks sont complètement différents ».


title: John Carpenter

text: Howard Hawks a beaucoup influencé Carpenter par rapport au traitement qu’il réserve à ses personnages, lesquels sont souvent dépeints comme des anti-héros, et par rapport à la manière dont il gère l’espace et le temps. Les films de Hawks sont en effet une déclinaison de huis clos dont les histoires se déroulent dans un court intervalle de temps, comme ceux de Carpenter : « Hawks avait l’habitude de faire des films qui se déroulent dans les lieux confinés, durant un laps de temps donné. J’ai toujours été très impressionné par ce genre de films ».


title: John Carpenter

text: Avec son second long-métrage, "Assaut", le cinéaste a livré un véritable hommage à Hawks et à son film, "Rio Bravo", dont il a repris le scénario. Carpenter en a signé le montage sous le pseudonyme de John T. Chance, qui est le nom du personnage incarné par John Wayne dans le film de Hawks. Il a transposé l’action dans les années 1970, en milieu urbain, et rempli son film de nombreux moments « hawksiens », comme la scène de séduction entre le personnage de Leigh et celui de Napoleon Wilson, où ce dernier lui demande d’allumer sa cigarette. D’autre part, Wilson, qui a été condamné pour meurtre, présente les caractéristiques typiques du mâle hawksien : il est intelligent, courageux et moralement ambigu, à l’instar de Dude dans "Rio Bravo".


title: John Carpenter

text: D’autres réalisateurs ont inspiré John Carpenter, notamment Alfred Hitchcock. Si Carpenter avoue ne pas apprécier son style « glacial », celui-ci ne l’en a pas moins influencé. Ainsi, dans "Meurtre au ", le zoom effectué sur le cadeau reçu par la protagoniste au début du téléfilm rappelle le travelling compensé employé dans "Sueurs froides", alors que l’histoire s’inspire de celle de "Fenêtre sur cour", à la différence qu’elle est racontée du point de vue de la personne observée, et non du voyeur. "Halloween", aussi, a subi l’influence d’Hitchcock, notamment de "Psychose". Le scénario des deux films tourne effectivement autour d’un tueur masqué assassinant ses victimes à l’arme blanche. En outre, dans "Halloween", le personnage interprété par Donald Pleasence, Samuel Loomis, porte le même nom que le compagnon de Marion Crane dans "Psychose". Janet Leigh, qui incarne Marion Crane, est la mère de Jamie Lee Curtis, celle-jouant le rôle principal dans le film de Carpenter.


title: John Carpenter

text: Dans "Dark Star", Carpenter a parodié deux des films les plus connus de Stanley Kubrick : "2001, l'Odyssée de l'espace" et "Docteur Folamour". Il a notamment repris l’idée de "2001" et de sa bombe parlante qui refuse d’obéir aux ordres des humains, et qui se livre à des réflexions philosophiques.


title: John Carpenter

text: John Carpenter reconnaît également avoir été influencé par le réalisateur de film de science-fiction Roger Corman, le scénariste Nigel Kneale, la série télévisée "La Quatrième Dimension" et la littérature fantastique, en particulier les écrits de H. P. Lovecraft, Stephen King et Edgar Poe. Dans "Fog", dès l’ouverture du film, le cinéaste fait d’ailleurs un clin d’œil à ce dernier avec cette citation, tirée de l’un de ses poèmes : « Tout ce que l’on voit ou donne l’impression d’être n’est-il qu’un rêve dans un rêve ? ». "L’Antre de la folie" est un hommage avoué à l’œuvre de Lovecraft, alors que le scénario de "New York 1997" a des liens de parenté avec les romans de science-fiction d’Harry Harrison, comme "Soleil vert" et "Planet of the Damned".


title: John Carpenter

text: Au fil de ses quarante ans de carrière, John Carpenter s'est bâti une grande réputation en tant que cinéaste indépendant. Bien qu'il se soit essayé à de nombreux genres, il s’est principalement distingué en réalisant des films d'horreur et de science-fiction, y incluant un style très personnel. Mais cette reconnaissance fut longue à obtenir, surtout aux États-Unis. Carpenter le reconnaît avec ironie, expliquant par ailleurs :


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text: Ainsi, si certains de ses films ont su captiver le public dès leur sortie en salles, d’autres n’ont en effet acquis leur renommée que bien plus tard, lors de leur commercialisation sur le marché de la vidéo.


title: John Carpenter

text: Dès ses débuts en tant que cinéaste, Carpenter a dû faire face au scepticisme du public américain avec "Dark Star". L’accueil réservé à "Assaut" ne fut pas plus chaleureux, alors que le film obtint un grand succès en Europe. Par la suite, "Fog", "New York 1997" et "Halloween", surtout, ont réussi à séduire le public, avant que celui-ci se déchaîne contre "The Thing" et "Jack Burton". Entre-temps, "Starman" avait été le plus grand succès critique du réalisateur, alors qu’il s’agit de son film le moins personnel. Ensuite, à partir de la fin des années 1980, la cote de Carpenter a fortement décliné aux États-Unis.


title: John Carpenter

text: Alain Pelosato, auteur de nombreuses études sur le cinéma fantastique, parle d’un réalisateur « sous-estimé car il s’est cantonné dans le cinéma fantastique. Mais il est celui qui l’a le plus renouvelé, modernisé. ». Il ajoute : « Formidable fantastiqueur, il sait utiliser toutes les ressources du cinéma pour tenir en haleine le spectateur. »


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text: Carpenter a toujours été très populaire en Europe, notamment en France, en Allemagne et en Grande-Bretagne. En Espagne aussi, il jouit d’une solide réputation, faisant partie de ce que le pays a coutume d’appeler le clan des « 3 C » de la terreur, avec David Cronenberg et Wes Craven.


title: John Carpenter

text: Certains films de Carpenter ont été réprouvés par la critique et les spectateurs lors de leur sortie en salles, ce qui est le cas notamment de "Assaut", "The Thing" et "Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin". Par la suite, ils ont bénéficié d'un nouvel intérêt lors de leurs sorties en VHS puis en DVD, trouvant leur public des années après leur exploitation en salles. "Fog" et "Invasion Los Angeles" figurent également parmi les films du cinéaste qui sont devenus des « classiques » longtemps après leur sortie.


title: John Carpenter

text: La réévaluation de ces longs-métrages sur des sites recensant des critiques en provenance d’internautes ou de journalistes témoigne de cette reconnaissance tardive. Sur le site anglophone Rotten Tomatoes, par exemple, "Dark Star" recueille désormais 79 % de critiques favorables, tout comme "The Thing", le « Tomatometer » culminant à 97 % pour "Assaut", à 82 % pour "Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin" et à 89 % pour "Invasion Los Angeles".


title: John Carpenter

text: Cependant, ce regain d’intérêt a surtout concerné "The Thing", à tel point que le film a fini par développer un véritable culte. Largement sous-estimé lors de sa sortie en salles, il est désormais considéré par beaucoup comme l'un des plus grands films d'horreur jamais réalisés, doublé du chef-d’œuvre de John Carpenter. Sur l’IMDb, il figure à la du top 250 des internautes, avec une moyenne de 8,1/10.


title: John Carpenter

text: Sinon, dans sa revue de juillet 1999, le magazine Première a placé "Assaut" dans sa liste des « 50 classiques méconnus du cinéma ». En 1995, "L’Antre de la folie" est classé film de l’année par les "Cahiers du cinéma". En 2006, "Halloween" est choisi par la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis pour figurer au National Film Registry en tant qu’œuvre « culturellement, historiquement ou esthétiquement importante ». Quant à Carpenter, il reçoit en 2010 le « Lifetime Achievement Award » décerné par le "Freak Show Horror Film Festival".


title: John Carpenter

text: D’autre part, plusieurs de ses films ont été réédités en DVD pour des éditions spéciales, agrémentées de nombreux bonus. Par exemple, des éditions collector ont été réservées à "Halloween", "New York 1997", "Christine", "The Thing", "Assaut" et "Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin". Au Royaume-Uni, certains films sont sortis avec un commentaire audio de Carpenter et de ses collaborateurs (comme Roddy Piper dans "Invasion Los Angeles" ou Jeff Bridges dans "Starman") mais ceux-ci ne sont toujours pas parus aux États-Unis.


title: John Carpenter

text: Un grand nombre de réalisateurs ont aussi exprimé leur admiration vis-à-vis de l’œuvre de Carpenter, incluant James Cameron, Robert Rodriguez, Paul W. S. Anderson, Guillermo Del Toro, James Wan, Paul Thomas Anderson, Jordan Peele et Quentin Tarantino.


title: John Carpenter

text: John Carpenter est reconnu comme l'un des réalisateurs les plus accomplis et les plus influents de son époque. De par sa longue carrière et sa filmographie singulière, il s'est vu attribuer un certain nombre de surnoms, souvent en référence à son talent pour susciter l'angoisse. Parmi ses surnoms les plus fréquemment utilisés, on pourra citer le « Maître de l'Horreur », le « Prince des ténèbres » (d’après son film du même nom), « JC », ou encore « Big John », lequel est souvent employé par les inconditionnels de Carpenter, et parfois par les journalistes eux-mêmes.


title: John Carpenter

text: Le cinéaste a mis en scène des longs-métrages qui ont eu un impact considérable sur le cinéma d'horreur. "Halloween", par exemple, est considéré comme le précurseur du mouvement slasher, un sous-genre du film d'horreur. Sorti en 1978, il a ouvert la voix à de nombreuses suites ainsi qu’à plusieurs séries de films d'horreur à succès, comme "Vendredi 13", "Les Griffes de la nuit" et "Scream".


title: John Carpenter

text: "Scream", premier du nom, est d'ailleurs un film qui a fortement subi l'influence d"'Halloween", le réalisateur Wes Craven y faisant de multiples références. Dès la scène d'ouverture, quand le tueur demande à son interlocutrice quel est son film d'horreur préféré, au téléphone, celle-ci répond en effet « "Halloween" ». Plus tard, entre autres références, la meilleure amie de la protagoniste avoue que l’histoire qu'elles vivent lui évoque un film de « Wes Carpenter », lequel est bien sûr un réalisateur fictif reprenant le patronyme de Carpenter et le prénom de Craven. À la fin, le personnage de Randy Meeks se sert de "Halloween" pour exposer les « règles » à suivre pour survivre dans un film d'horreur.


title: John Carpenter

text: Plusieurs films de John Carpenter ont aussi fait l'objet d'adaptation littéraire ou vidéoludique. C'est le cas de "New York 1997", qui a été adapté sous forme de roman, le personnage de Snake Plissken ayant par ailleurs inspiré le héros d’une saga de jeu vidéo : "Metal Gear Solid". Quant à "The Thing", il a donné naissance au jeu du même nom dont l'action se déroule directement après les évènements du film.


title: John Carpenter

text: Depuis le milieu des années 2000, plusieurs longs-métrages de Carpenter sont également sujets à des remakes, en particulier ses films d'horreur. "Chronic'art" ironise sur cette tendance, en faisant référence à "L'Invasion des profanateurs" . En 2005, Rupert Wainwright met en scène une nouvelle version de "Fog" (produite par Carpenter), alors que la même année paraît "Assaut sur le central 13", d'après "Assaut", du français Jean-François Richet. En 2007, Rob Zombie réalise et produit un remake de "La nuit des masques" avec "Halloween", auquel il donne une suite deux ans plus tard. Puis en 2011, "The Thing" sort en salles, se revendiquant comme une préquelle du film original. Les remakes de "Invasion Los Angeles" et "New York 1997" sont aussi envisagés.


title: John Carpenter

text: Par extension, on peut aussi évoquer l'affaire du plagiat de "Lock Out", film sorti en 2012 et s'inspirant très fortement de "New York 1997" : à part l'évolution technique et la transposition spatiale d'une île isolée à une station spatiale, sont reproduits le physique du héros et de très nombreuses péripéties, jusqu'à la prise d'otage. John Carpenter et Studio Canal, détenteurs des droits, ont porté plainte en 2014 pour contrefaçon contre EuropaCorp. Le plagiat est reconnu, EuropaCorp est condamné à l'amende en 2015, alourdie en appel en 2016.


title: John Carpenter

text: Les parodies n'ont pas manqué non plus. Le film de Carpenter qui en a subi le plus est certainement "Halloween", l'IMDb relevant près de quatre cents connexions entre le film et d'autres œuvres, notamment cinématographiques et télévisuelles. "Le Village des damnés" a quant à lui été parodié par "Les Simpson", dans l'épisode "Sbartacus" présent dans la onzième saison, alors que "Christine" s’est vu parodié dans "Scary Scream Movie".


title: John Carpenter

text: Fils d’un professeur de musique, John Carpenter a appris dès son enfance à jouer du violon et du piano. Adolescent, il a monté un groupe de folk puis un groupe de rock avec son ami Tommy Lee Wallace et d’autres camarades de lycée. Ensuite, toujours dans un esprit de récréation, tous deux ont fondé avec Nick Castle un autre groupe de rock, "The Coupe de Villes". Le trio interprète une chanson figurant sur la bande originale de "Halloween", ainsi que la chanson du générique de fin dans "Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin" (dans laquelle c'est Carpenter lui-même qui chante). En 1985, le groupe a publié confidentiellement un album intitulé "Waiting Out The Eighties".


title: John Carpenter

text: En 2015, John Carpenter sort son premier véritable album studio, intitulé "Lost Themes". Malgré ce que pourrait laisser suggérer son nom, l'album n'est pas une compilation de morceaux « perdus » composés par Carpenter pour des bandes originales de film. Il s’agit bel et bien de titres originaux, composés exclusivement pour cet album.


title: John Carpenter

text: En 2016, le réalisateur publie son deuxième album studio, "Lost Themes II". Il entame ensuite une tournée internationale qui débute à Los Angeles le et qui s'étale sur six mois, la dernière date étant prévue à Houston le .


title: John Carpenter

text: John Carpenter est un grand amateur de jeux vidéo, auxquels il joue occasionnellement avec son fils John Cody. Il apprécie notamment les jeux de tirs et les jeux d’action, citant "Dishonored", "God of War" et "Assassin's Creed III" parmi ses jeux préférés.


title: John Carpenter

text: Le cinéaste a plusieurs fois collaboré avec l’industrie vidéoludique. En 1998, il a composé la bande originale de "Sentinel Returns", un jeu vidéo de puzzle conçu par Geoff Crammond et édité sur PlayStation. Une dizaine d’années plus tard, Carpenter a écrit en duo avec Steve Niles le scénario de "FEAR 3", un jeu de tir à la première personne sorti à l'été 2011.


title: John Carpenter

text: John Carpenter a entretenu une relation amoureuse avec la scénariste et productrice Debra Hill, avec qui il commença à travailler lors de la préparation du film "Assaut", en 1975. Le couple s’est séparé en 1978, au moment où Carpenter rencontra l’actrice Adrienne Barbeau sur le tournage du téléfilm "Meurtre au ". Ils se sont mariés le , puis ont divorcé en 1984. Cette même année, leur fils John Cody est né, le .


title: John Carpenter

text: Malgré leur séparation, Carpenter et Debra Hill ont poursuivi leur collaboration sur plusieurs films, incluant "Fog", "New York 1997" et "Los Angeles 2013".


title: John Carpenter

text: Depuis 1990, Carpenter est marié à la productrice Sandy King. Celle-ci a participé à la production de chaque film du cinéaste à partir d’"Invasion Los Angeles", exception faite de "The Ward".


title: Khaled (chanteur)

text: Khaled Hadj Ibrahim (en , en berbère : ⵅⴰⵍⴷ ⵃⴰⴵ ⵉⴱⵕⴰⵀⵉⵎ), connu sous le nom de scène Cheb Khaled puis juste Khaled (), né le à Oran en Algérie, est un chanteur, compositeur algérien et multi-instrumentiste de raï algérien.


title: Khaled (chanteur)

text: Il commence à enregistrer au début de son adolescence sous le nom de Cheb Khaled et devient dans les années 1990 l'un des chanteurs algériens les plus célèbres grâce à des titres comme "Didi", "Aïcha" et "C'est la vie".


title: Khaled (chanteur)

text: Ses parents habitaient le quartier Eckmühl à Oran. Le chanteur de raï Cheikh Fethi était son ami d'enfance. Il a été influencé par les chanteurs Ahmed Wahby et Blaoui Houari, mais aussi par Abdelkader El-Khaldi et Mestfa Ben Brahim.


title: Khaled (chanteur)

text: Il vient en france clandestinement en 1992 dans le but d'échapper au service militaire obligatoire en Algérie puis il y rencontre sa première femme: Karima Benkaina d’origine marocaine avec qui il aura un enfant nommé Anyss.


title: Khaled (chanteur)

text: Marié à une franco-algérienne (Samira Diabi), Khaled réside pendant des années en France. En 1997, son épouse dépose plainte contre lui pour violences conjugales, avant de se rétracter. Le , Khaled est condamné par le tribunal correctionnel de Nanterre à deux mois de prison avec sursis pour « abandon de famille ». En 2000, il s'installe au Luxembourg.


title: Khaled (chanteur)

text: Il est naturalisé marocain le par dahir (décret royal) apparu sur le bulletin officiel du royaume du Maroc. Il se présente également comme un ami du roi du Maroc, Mohammed VI. Lors d'une interview accordée au quotidien "El Watan", la femme de Khaled précise qu'il n’a toujours pas reçu sa nationalité et qu’il n’est même pas allé la réclamer.


title: Khaled (chanteur)

text: En 2009, selon le magazine marocain Telquel, Khaled qualifie l'expulsion des Marocains d'Algérie durant les années 1970 d'« aberration ». Cependant, dans l'interview qu'il a accordée au quotidien algérien "El Watan", Khaled nie avoir tenu les propos que le magazine marocain Telquel lui attribue.


title: Khaled (chanteur)

text: compose l’album "Kutché" qui va lancer le raï à l’international. L'album sera classé parmi les 100 meilleurs albums du siècle () par "Le Monde" et la Fnac.


title: Khaled (chanteur)

text: Grâce à lui, la musique raï a connu de nombreux changements par l'intégration d'instruments occidentaux tels que la guitare, la basse, le synthétiseur et le saxophone. En 1986, il rencontre Djilali Ourak et Marc Céda, qui font appel à Jess-Jemel Dif, ex-batteur fondateur du groupe "Carte de Séjour", pour faire signer Khaled chez Universal.


title: Khaled (chanteur)

text: En 1993 sort l'album "N'ssi, N'ssi". En 1994, Khaled reçoit le César de la meilleure musique de film pour "Un, deux, trois, soleil" de Bertrand Blier. En juillet, il est invité par le Festival Paris quartier d'été à chanter à l'Opéra Garnier.


title: Khaled (chanteur)

text: En 1996, il enregistre l'album "Sahra", qui contient deux collaborations avec Jean-Jacques Goldman, dont le tube "Aïcha". La même année, il chante en duo avec Mylène Farmer "La poupée qui fait non" sur scène lors de certaines dates du "Tour 96" de la chanteuse.


title: Khaled (chanteur)

text: Le à Bercy, il sort l'album "1, 2, 3 Soleils" avec Rachid Taha et Faudel, pour lequel ils recevront un World Music Award.


title: Khaled (chanteur)

text: Après l'album "Kenza" (du prénom de sa fille) en 1999, il apparaît en 2001 dans le film "Art’n Acte Production" de Farid Dms Debah.


title: Khaled (chanteur)

text: En 2002, il participe au concert "Time for Life" au Colisée de Rome en compagnie notamment de Noa, Ray Charles, Nicolas Piovani et Mercedes Sosa pour promouvoir la paix dans le monde.


title: Khaled (chanteur)

text: Le , Khaled est nommé Ambassadeur de bonne volonté de l’Organisation des Nations Unies pour l'alimentation et l'agriculture.


title: Khaled (chanteur)

text: En 2004, il participe au CD "Agir Réagir" en faveur des sinistrés du tremblement de terre qui a secoué la région d'Al Hoceima, au Maroc le 24 février. La même année, il sort l'album "Ya Rayi".


title: Khaled (chanteur)

text: En 2006, il chante en duo avec Cameron Cartio sur le titre "Henna", avec Carlos Santana sur "Love to the people" et avec Diane Haddad sur "Mas & Louly". En 2007, il chante en duo avec Melissa M le titre "Benthi".


title: Khaled (chanteur)

text: En 2009, pour marquer l'arrivée de la soirée "Raï’n’B Fever 2009", avec le groupe Magic System, il chante "Même pas fatigué". La même année, il sort un nouvel album "Liberté".


title: Khaled (chanteur)

text: Le , il participe à la cérémonie d'ouverture de la Coupe du monde de football en Afrique du Sud, où il chante "Didi".


title: Khaled (chanteur)

text: En 2012, il enregistre et sort l'album "C'est la vie" dont 9 titres sont produits par RedOne, dont la chanson éponyme.


title: Khaled (chanteur)

text: Le 19 août 2022, Khaled sort son huitième album intitulé "Cheb Khaled" en indépendant, dix ans après son dernier album mais surtout trente ans après son premier album "Khaled, sorti en 1992.


title: Khaled (chanteur)

text: Cet album est porté par son tout premier morceau écrit "Trigue Lycée" remixé par le français DJ Snake.


title: Khaled (chanteur)

text: Il est dans un premier temps condamné le par le tribunal de grande instance de Paris pour avoir plagié la musique d'un auteur algérien, Cheb Rabah, pour la composition de son tube "Didi". Cependant, Cheb Khaled gagne en appel, après avoir prouvé qu'il avait, sur cassette audio, une composition antérieure à la chanson de Cheb Rabah.


title: Gonzalo Higuaín

text: Gonzalo Higuaín (), surnommé "El Pipita", né le à Brest (Finistère), est un footballeur international argentin.


title: Gonzalo Higuaín

text: Il détient le record de buts marqués en Serie A en une seule saison, 36 buts, en 2015-2016 avec le Napoli. Ce record est égalé par Ciro Immobile de la Lazio lors de la saison 2019-2020.


title: Gonzalo Higuaín

text: Gonzalo Gerardo Higuaín est né en France alors que son père, Jorge Higuaín, footballeur professionnel argentin jouait au Brest Armorique (actuellement nommé Stade brestois 29). Il retourne en Argentine à l'âge de dix mois et ne parle pas français. Il est le frère de Federico Higuaín, aussi footballeur professionnel.


title: Gonzalo Higuaín

text: Auteur d'un doublé lors du "Superclásico" argentin ( : CA River Plate 3-1 Boca Juniors), Gonzalo Higuaín et son équipe, River Plate, entraînée par Daniel Passarella, mettent fin à la série d'invincibilité de Boca (22 matches sans défaite en championnat). L'équipe revient à la deuxième place du classement, à un point de Boca. Après avoir empoisonné la défense adverse par sa vitesse, Higuaín, alors âgé de 18 ans (auteur de 6 buts cette saison), ouvre la marque à la après une action confuse et donne l'avantage à son club à la (2-1) sur une passe de Fernando Belluschi. Sa fin de saison est plus contrastée, il ne trouve plus aussi facilement le chemin des buts et des questions se posent alors quant à son avenir incertain dans le club argentin et les espoirs portées sur lui.


title: Gonzalo Higuaín

text: Considéré par beaucoup comme une future star, il est alors convoité par plusieurs grands clubs. Sous les feux de la rampe à la suite du "Superclásico" qui le révèle, Raymond Domenech le convoque, sans même le superviser, pour le match amical de l'équipe de France de football contre la Grèce le . Bien que, d'après le règlement FIFA, cette sélection n'eût pas d'incidence sur un choix futur de sélection nationale, Higuaín déclina l'invitation, laissant flotter le doute sur le pays qu'il souhaitait représenter à l'avenir.


title: Gonzalo Higuaín

text: Son passeport français lui permet un recrutement plus facile pour jouer dans un club européen car il n'utilise pas de place extra-communautaire. Le montant du transfert aurait été évalué à l'époque à plus de 12 millions d'euros par son club formateur CA River Plate. Higuaín a annoncé vouloir commencer "doucement" en Europe, c'est-à-dire éventuellement par quelques années dans un championnat tel que le championnat français et dans une équipe qui lui donnerait du temps de jeu. Mais il signe finalement directement au Real Madrid.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , le Real Madrid annonce officiellement l'arrivée de Gonzalo Higuaín à partir du , pour une durée de et demi et un prix de transfert de 12 millions d'euros.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , il fait ses débuts avec son nouveau club contre le Real Betis en Copa del Rey. Le , il estime dans une interview à la télévision espagnole que sa sélection en équipe nationale d'Argentine pour le match contre la France est impossible, mais que celle-ci lui est acquise dès lors que les formalités administratives seront remplies. Le , il marque son premier but avec le Real Madrid lors du derby contre l'Atlético Madrid, permettant au Real de ne pas s'incliner (1-1). Il se montre décisif en marquant le but victorieux contre l'Espanyol Barcelone (4-3). Sa première saison est nuancée, la presse remettant en cause son faible ratio de buts.


title: Gonzalo Higuaín

text: La saison suivante, Higuaín ne parvient pas à s'affirmer comme titulaire malgré 8 buts en 25 matchs de championnat. Son faible début de saison est rattrapée par sa fin de saison productive. Il marque ainsi contre Osasuna (2-1) un but important qui permet au club de se qualifier pour la Ligue des champions. Lors du "Clásico", entré en jeu moins d'une minute avant, il marque le troisième but lors d'une victoire écrasante 4-1.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le début de saison 2008-2009 est marquée par la blessure du buteur néerlandais Ruud Van Nistelrooy. Profitant de son absence, Higuaín s'installe au poste d'attaquant centre et devient titulaire. En , il marque un but décisif en Supercopa face à Valence. Le , il réussit un quadruplé en championnat contre le Málaga CF permettant au Real de gagner 4-3. Sa montée en puissance lui ouvre les portes de la sélection nationale. Il est l'un des meilleurs buteurs du championnat espagnol lors de cette saison 2008-2009 avec 22 réalisations. Le , il joue contre Majorque son centième match pour le Real Madrid ; le Real s'incline au Santiago Bernabéu en dépit du but d'Higuaín (3-1). En sélection nationale, il fait ses débuts le , lors d'un match Argentine-Guatemala, à Los Angeles (Californie, États-Unis), où il inscrit notamment un doublé (ce match n'est pas reconnu par la FIFA, car joué en sélections des moins de 23 ans, et non en équipe A).


title: Gonzalo Higuaín

text: La saison 2009-2010 est la plus réussie de Gonzalo Higuaín sous le maillot blanc du Real Madrid, finissant meilleur buteur de son club avec 27 buts en championnat. Il termine deuxième au classement du Pichichi, derrière son compatriote et coéquipier en sélection Lionel Messi. Higuaín parvient à assoir sa place de titulaire d'attaque malgré l'arrivée de Karim Benzema. En Ligue des champions, le Real parvient en huitième de finale mais se fait surprendre par l'Olympique lyonnais au match retour (2-1). Cependant, Madrid doit se contenter de la seconde place du championnat derrière le rival Barcelonais. Le , il prolonge son contrat avec le Real Madrid jusqu'en 2016, mettant ainsi un terme aux rumeurs de son transfert. Avec l'Albiceleste, il est convoqué fin en équipe A par Diego Maradona et marque pour sa première sélection le contre le Pérou (2-1). Lors de la Coupe du monde 2010 en Afrique du Sud, il inscrit un coup du chapeau à l'occasion du deuxième match de l'Argentine, face à l'équipe de Corée du Sud (4-1) puis marque le second but du huitième de finale du match Argentine-Mexique (3-1).


title: Gonzalo Higuaín

text: Lors de la saison 2010-2011, il se fait remarquer en inscrivant le 5200 but du Real en championnat. Le , contre l'AC Milan, Higuaín marque le de l'histoire de son club en Ligue des champions (ancienne et nouvelle formules comprises). Néanmoins, une hernie discale l'éloigne des terrains pour 3 à 4 mois. Depuis son arrivée en 2009, Gonzalo Higuaín et Karim Benzema se disputent la place de titulaire au poste d'attaquant de pointe. Pour compenser son absence, José Mourinho recrute Emmanuel Adebayor. Le coach portugais affirme qu' Il forme avec Mesut Özil, Ángel Di María et Cristiano Ronaldo un excellent quatuor en Liga. Il fait son retour à la compétition le , lors de la défaite face au Sporting Gijon, remplaçant en cours de jeu Esteban Granero. Le , il marque un hat-trick et réalise deux passes décisives pour Benzema et Kaká à Mestalla contre le Valence CF. Le Real remporte le match 6-3. N'ayant joué que 17 matchs de Liga, il marque tout de même à dix reprises et joue un total de 25 rencontres pour 14 buts. Lors de la Copa América en Argentine en juillet 2011, Higuaín joue les deux derniers matchs de la sélection et marque en quart-de-finale contre l'Uruguay de la tête. Il transforme son tir au but lors de séance de tirs au but mais l'Argentine est éliminée de la compétition.


title: Gonzalo Higuaín

text: Higuaín commence la saison 2011-2012 après deux semaines de vacances après la Copa América 2011. Il participe alors à la tournée en Chine du Real Madrid. Il marque un but lors des deux matchs mais Karim Benzema, son principal concurrent, se montre plus convaincant. Higuaín commence alors la saison sur le banc. Il rentre en cours de jeu lors des deux matchs de Supercopa face au FC Barcelone. Le rival barcelonais gagne la compétition 5-4 score cumulée (2-2 et 3-2). Higuaín marque son troisième hat trick face à l'Espanyol Barcelone pour une victoire sur un score sans appel de 4-0. Le , Il réalise un autre hat trick face au Betis Séville permettant à son équipe de l'emporter 4-1. Le , Gonzalo Higuaín ouvre le score contre Malaga CF à la suivi d'un triplé de Cristiano Ronaldo pour un score final de 4-0. La concurrence avec Karim Benzema est totalement relancée à la suite de ces bonnes prestations. Gonzalo Higuaín clôt la saison avec un total de 22 buts en championnat et prouve qu'il est vital aux "Merengues". Lors de la première journée des , il inscrit un triplé lors de la victoire (4-1) de l'Argentine sur le Chili.


title: Gonzalo Higuaín

text: Higuaín entame la saison 2012-2013 de la meilleure des manières en marquant à trois reprises lors des trois premiers matchs de Liga. Le , il marque son en Liga contre La Corogne (victoire 2-1). En Ligue des champions, le Real finit deuxième de son groupe. Parvenant en demi finale contre le Borussia Dortmund, les Madrilènes sont dominés au match aller (4-1). Malgré une victoire 2-0 au match retour, Madrid est sorti de la compétition. Madrid termine second du championnat, devancé par Barcelone. Il inscrit 18 buts en 44 matches.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , il marque son pour le club dans une rencontre victorieuse 4-2 face à Osasuna. Après ce match, Higuaín annonce son départ du club.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , le président napolitain Aurelio De Laurentiis confirme qu'après avoir passé sa visite médicale, Gonzalo Higuaín a signé un contrat de cinq ans, pour un coût de transfert qui s'élève à 40 millions d'euros, bonus compris.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , il inscrit son premier but sous les couleurs napolitaines contre le Benfica Lisbonne. Lors des phases de poules de la Ligue des champions, le SSC Naples se retrouve dans le groupe d'Arsenal, la tête de série, du Borussia Dortmund, le finaliste de la précédente édition et de l'Olympique de Marseille. Naples finit du groupe avec le même nombre de points que les Anglais () et que les Allemands (). Ces trois équipes sont toutes à 12 points mais Naples est éliminé à cause de la différence de buts, Higuaín quitte donc la compétition au stade de la phase de poules, lui qui avait l'habitude de se hisser en demi-finale avec le Real Madrid. En Serie A, Naples finira troisième derrière l'AS Roma et le champion, la Juventus.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , il est choisi par Alejandro Sabella pour disputer la Coupe du monde 2014 organisée au Brésil, dont il est titulaire avec l'Argentine.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le début de compétition de Gonzalo Higuaín est décevant. Il ne parvient pas à inscrire de buts lors des phases de poules et son inefficacité devant les buts inquiète les Argentins qui voient en lui le numéro 9 et goleador de l'équipe. Le , il inscrit le seul but du match face à la Belgique et qualifie l'Argentine en demi-finale de la Coupe du monde. Il est nommé à la suite de sa bonne prestation.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , il est titulaire pour la finale de la Coupe du monde 2014. À la pointe de l'attaque, le joueur est très présent dans ce match et se montre une première fois avec un face-à-face raté devant Manuel Neuer après une remise involontaire de Toni Kroos, sa frappe passe loin du poteau droit alors qu'il est seul à l'entrée de la surface de réparation. Peu après il croit ouvrir le score sur un centre de Ezequiel Lavezzi, mais le but est refusé pour une position de hors-jeu logique. En seconde période, il se fait une nouvelle fois remarquer après un choc avec le gardien de but allemand. Il cède finalement sa place à la . Le score n'évolue plus jusqu'à la fin de la prolongation quand Mario Götze marque le seul but du match et offre la victoire à l'Allemagne.


title: Gonzalo Higuaín

text: Naples joue les barrages de la Ligue des champions en contre l'Athletic Bilbao mais les Basques se qualifient. Higuaín ne joue donc pas les phases de poules de la compétition, une première depuis qu'il est arrivé en Europe. Il éprouve des difficultés à marquer en Serie A au début du championnat. Higuaín patiente jusqu'à fin octobre où il réalise un triplé contre l'Hellas Vérone. Lors des quatre rencontres suivantes, Higuaín marque à chaque fois, ce qui lui permet d'inscrire sept réalisations en cinq rencontres. En décembre, il inscrit un doublé en Supercoupe d'Italie, permettant à chaque fois de revenir au score, et Naples s'impose contre la Juventus (3-2). À la suite de son élimination en C1, le club concourt en Ligue Europa, une compétition où Higuaín se montre précieux. En , il réalise un triplé contre le Dinamo Moscou en huitièmes de finale. Lors du mois d'avril, des rumeurs de transferts avancent que des clubs comme Arsenal seraient intéressés par lui. Le , durant un match de championnat contre la Fiorentina, il inscrit un superbe but qui est refusé par l'arbitre de la rencontre alors qu'il était valable. Quelques jours plus tard, en quarts de finale de Ligue Europa, il inscrit un but et délivre une belle passe décisive contre Wolfsburg, permettant à Naples de s'imposer 4-1 à l'extérieur. Au match retour, les Napolitains concèdent le nul 2-2 contre les Allemands et se qualifient en demi-finale. Opposés au Dnipro, les Italiens concèdent le nul 1-1 au match aller mais se font éliminer en Ukraine au retour grâce à un but de Yevhen Seleznyov. En mai, l'attaquant marque deux buts durant la dernière journée de championnat contre la Lazio Rome mais manque un penalty, privant Naples de C1 au détriment de son adversaire du jour. À la suite de sa performance contrastée, excellente au début puis décevante à la fin de la rencontre, Higuaín et son compatriote Mariano Andújar sont agressés par des ultras déçus du match, qui s'en prennent à leurs voitures. Il finit cette saison avec 29 buts en 58 matchs, dont 18 réalisations en Serie A.


title: Gonzalo Higuaín

text: Lors de la Copa América 2015, Higuaín n'est pas un titulaire indiscutable à la pointe de l'attaque de l"'Albiceleste". Néanmoins, il trouve le chemin du but à deux reprises. Higuaín marque en phase de groupes contre la Jamaïque puis participe, en demi-finale, au festival offensif de son équipe contre le Paraguay (6-1). L'Argentine parvient en finale de la Copa face au Chili, pays hôte. Au cours d'une rencontre disputée, les deux équipes en arrivent aux tirs au but. Messi ayant marqué le premier penalty, Higuaín se charge du second mais rate sa frappe qui dépasse le cadre. Aucun Argentin ne sera capable de marquer par la suite et le Chili s'impose à domicile pour la première fois de son histoire.


title: Gonzalo Higuaín

text: L’Argentine entame la saison suivante après son douloureux échec en finale de la Copa America. Néanmoins, Higuaín enchaîne les buts en championnat et se classe rapidement comme l'un des meilleurs canonniers européens. Le , l'Argentin marque le de sa carrière en club, pour une moyenne de 0,75/buts par matchs depuis l'ouverture du championnat. Au mois de janvier, Higuaín compte vingt buts en autant de rencontres. Le mois suivant sourit moins à Naples, qui est éliminé en seizièmes de la Ligue Europa contre le Villarreal (2-1). Son activité devant le but lui permet de surpasser les records de Diego Maradona puis de Edinson Cavani, devenant ainsi le meilleur buteur en une saison du Napoli. En , alors qu'il inscrit son trentième but de la saison en Serie A, Higuaín écope d'un carton rouge contre l'Udinese. La sanction, jugée injuste par le joueur, le met dans une grande colère, venant à pousser l'arbitre Massimiliano Irrati et devant être retenu, à grande peine, par quatre coéquipiers. Ce geste lui vaut quatre matches de suspension mais sera finalement réduite à trois rencontres. De plus, il doit payer une amende de . L'Argentin retrouve la pelouse fin avril à l'occasion d'un match contre la Roma, concurrent pour la seconde place. Malgré la défaite face aux Romains, Naples reste second du championnat. Début mai, Higuaín réalise un doublé contre Atalanta qui fait de lui le meilleur buteur de Serie A depuis 1959. Le , en clôture du championnat, il s'offre un triplé lui permettant de remporter de loin le titre de meilleur buteur de Serie A mais aussi de faire tomber le record de buts en une saison avec 36 réalisations.


title: Gonzalo Higuaín

text: Appelé en pour participer à deux matches amicaux, il déclare forfait à cause d'une gastro-entérite. Comme l'année précédente, Higuaín est de l'aventure pour la Copa América Centenario. Titulaire en pointe, sa forme italienne est présente puisqu'il réalise deux doublés à la suite contre le Venezuela et les États-Unis. L'Argentine se hisse aisément en finale face au tenant du titre chilien. Auteur d'une mauvaise prestation en finale, Higuaín a une occasion nette d'ouvrir la marque mais rate son tir. Ainsi, l'Argentine perd pour la troisième année d'affilée une finale majeure. Le joueur de Naples est fortement critiqué après la rencontre de par le fait qu'il aurait pu offrir la victoire aux Argentins. La presse lui reproche son manque d'efficacité lors des matchs importants où il ne parvient pas à briller.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , Higuaín rejoint officiellement le club de la Juventus pour cinq années. Le montant annoncé du transfert est de 90 millions d'euros, ce qui en fait le troisième plus grand transfert de l'histoire, et le plus grand pour un club italien. Cependant, ce départ est très mal vécu par les fans du Napoli qui voient dans le choix de l'Argentin une trahison. Certains supporters viennent à brûler le maillot du joueur ou l'ornent sur des poubelles de la ville. Ainsi, Francesco Totti, connu pour sa grande fidélité envers la Roma, résume la situation : . Quant à lui, Higuain explique que son départ est dû à sa mésentente avec Aurelio De Laurentiis, président de Naples.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , alors que la Juventus fait match nul contre la Fiorentina, Higuaín rentre en jeu en seconde période et inscrit son premier but sous ses nouvelles couleurs neuf minutes après son entrée, donnant en même temps la victoire à son nouveau club.Il a aussi inscrit un doublé face à Sassuolo et Empoli. Il ouvre son compteur de buts en Ligue des champions face au Dinamo Zagreb. Le , Higuain marque contre son ancien club, Naples, donnant ainsi la victoire aux siens 2-1. En décembre, il inscrit sur un exploit individuel l'unique but de la rencontre face à l'AS Roma, concurrent direct de la Juventus dans la course au titre.


title: Gonzalo Higuaín

text: L'attaquant argentin termine la saison avec 24 buts marqués en 38 rencontres de Serie A, ce qui en fait le quatrième meilleur buteur de la compétition (à égalité avec son compatriote Mauro Icardi). Il remporte avec la "Juve" son premier titre de champion d'Italie après 4 années passées dans le pays, ainsi que sa deuxième Coppa Italia après celle de 2014 avec le Napoli. Ces titres viennent grossir un palmarès déjà riche de trois "Ligas" et d'une "Copa del Rey" remportées en Espagne entre 2007 et 2012.


title: Gonzalo Higuaín

text: En compétition européenne, le parcours de Higuaín est moins étincelant. Buteur contre le Dinamo Zagreb, l'Olympique lyonnais ou encore l'AS Monaco, il se montre moins à son aise contre les clubs espagnols (Séville et FC Barcelone), contre lesquels il restera muet en 4 rencontres. C'est d'ailleurs face à une autre formation espagnole que le rêve européen de la Juventus viendra se fracasser : en finale, les "Bianconeri" s'inclinent lourdement contre l'ancien club de Higuaín, le Real Madrid. Pour l'Argentin il s'agit de la quatrième finale perdue en autant d'années après celles du Mondial 2014 et des Copa America 2015 et 2016 avec son pays. Il fait d'ailleurs l'objet de fortes critiques à l'issue du match, pour son incapacité à peser dans les matchs les plus importants.


title: Gonzalo Higuaín

text: Arrivé à Milan en vue de son transfert (prêt payant de 18 M€ assorti d’une option d’achat de 36 M€), il est prêté d'une saison. Pour son premier match avec le club rossonero, Gonzalo Higuain marque à la 4 minute, insuffisant cependant pour le club italien. Le Real Madrid remporte le trophée Santiago Bernabéu (3-1).


title: Gonzalo Higuaín

text: Contre la Juventus en championnat, averti, l’attaquant argentin a invectivé l’arbitre et s’est fait expulser. Il aurait d’ailleurs mal pris une déclaration de Cristiano Ronaldo. Son cas a été jugé par les instances du football italien. Comme le rapporte "Sky Sport", il écope de deux matches de suspension.


title: Gonzalo Higuaín

text: Gonzalo Higuain déçoit en Lombardie, l’Argentin n’a pas marqué depuis deux mois et son avenir s’inscrit désormais en pointillé. D’autant que son entraîneur, Gennaro Gattuso, commence à perdre patience.


title: Gonzalo Higuaín

text: Interrogé en conférence de presse, le technicien italien a piqué son attaquant pour qu’il réagisse. « "J’ai parlé avec Higuain et il est le premier à être déçu par cette situation. Nous avons besoin de ses buts, mais nous avons avant tout besoin de son caractère et de son expérience. Il doit être une valeur ajoutée pour l’AC Milan. Il doit guider l’équipe et encourager ses coéquipiers. Il doit apporter quelque chose de plus." » .


title: Gonzalo Higuaín

text: Les Rossoneri, en difficulté en championnat avec 4 matches sans victoire, voulaient retrouver le goût du succès face au 16e de Serie A, le SPAL. Gonzalo Higuain donne l’avantage aux siens. Les Milanais remportaient la rencontre (2-1). Il perd la finale de la Supercoupe d'Italie de football 2018 face à la Juventus Turin (1-0).


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , Chelsea FC a obtenu le prêt de Higuaín pour le reste de la saison 2018-2019, où il retrouve l’entraîneur Maurizio Sarri qui l'avait entraîné à Naples pendant la saison 2015-2016. Un mois après son arrivée dans le club londonien, Higuaín perd une nouvelle finale, celle de la Coupe de la ligue anglaise, le . Remplaçant, Il remporte cette fois-ci la Ligue Europa face à Arsenal.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , Higuain repart à la Juventus, en retour de prêt. Prêté à Chelsea depuis janvier, Gonzalo n'aura finalement pas convaincu les dirigeants des "Blues" de le conserver. Débarqué avec un statut de serial buteur à l'été 2016 en provenance de Naples, l'Argentin de 32 ans avait perdu du crédit au fil des années, notamment du fait de son incapacité à marquer dans les grands rendez-vous (européens surtout). En septembre 2020, Il quitte la formation turinoise à un an de l'échéance de son contrat.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le 18 septembre 2020, libre de tout contrat après son départ de la Juventus, il s'engage avec l'Inter Miami en Major League Soccer. Après avoir fait sa première apparition sous le maillot rose et noir de Miami contre le Union de Philadelphie le 27 septembre, il offre la victoire 2-1 à son équipe le 7 octobre sur le terrain des Red Bulls de New York en s'exécutant sur coup franc, un premier but de la sorte pour Higuaín. Il est par la suite rejoint par son frère Federico Higuaín qui est transféré de D.C. United le 10 octobre où il était alors joueur et entraîneur adjoint.


title: Gonzalo Higuaín

text: Le , Gonzalo Higuaín annonce prendre sa retraite à l'âge de 34 ans à l'issue de la saison 2022 de Major League Soccer.


title: Atmosphère terrestre

text: Latmosphère terrestre est l'enveloppe gazeuse, entourant la Terre, que l'on appelle air. L'air sec se compose à 78,087 % de diazote, à 20,95 % de dioxygène, à 0,93 % d'argon, à 0,041 % de dioxyde de carbone, et de traces d'autres gaz. L'atmosphère protège la vie sur Terre en filtrant le rayonnement solaire ultraviolet, en réchauffant la surface par la rétention de chaleur (effet de serre) et en réduisant partiellement les écarts de température entre le jour et la nuit.


title: Atmosphère terrestre

text: Les nuages, parfois liquides, parfois solides, ne sont pas considérés comme des constituants de l'atmosphère. En revanche, la vapeur d'eau contenue dans l'air humide représente, en moyenne, 0,25 % de la masse totale de l'atmosphère. La vapeur d'eau possède la particularité notable d'être le seul fluide de l'atmosphère terrestre susceptible de changer rapidement de phase (solide, liquide, gaz), essentiellement en fonction de la température, et dont la concentration est très variable dans le temps et dans l'espace. La chaleur a tendance à faire monter l'air et son humidité, alors que la pression atmosphérique et la température diminuent avec l'altitude.


title: Atmosphère terrestre

text: Il n'y a pas de limite précise entre l'atmosphère et l'espace, car elle devient de plus en plus ténue avant de s’évanouir, dans l'espace, de manière continue. Cependant, à partir de l'observation de la variation de la densité des gaz terrestres, on peut établir que l'épaisseur de l'atmosphère terrestre varie entre (selon l'activité solaire), l'épaisseur moyenne étant d'environ . Cette limite correspond à la frontière entre thermosphère et exosphère.


title: Atmosphère terrestre

text: La littérature scientifique fait mention d'autres définitions de la limite de l'atmosphère terrestre selon différents paramètres. Par exemple : seuil en dessous duquel se trouve 99 % de la masse de l'atmosphère ; : base de l'ionosphère ; : limite à partir de laquelle la densité des gaz n'est plus distinguable de celle issue des vents solaires ; : limite de l'exosphère.


title: Atmosphère terrestre

text: La ligne de Kármán, à , est considérée comme la frontière entre l'atmosphère et l'espace par la Fédération aéronautique internationale.


title: Atmosphère terrestre

text: L'altitude de marque la limite où les effets atmosphériques deviennent notables durant la rentrée atmosphérique de tout objet solide.


title: Atmosphère terrestre

text: La limite entre l'atmosphère terrestre et l'atmosphère solaire n'est pas définie précisément : la limite externe de l'atmosphère correspond à la distance où les molécules de gaz atmosphérique ne subissent presque plus l'attraction terrestre et les interactions de son champ magnétique. Ces conditions se vérifient à une altitude qui varie avec la latitude - environ au-dessus de l'équateur, et au-dessus des pôles. Ces valeurs ne sont toutefois qu'indicatives : le champ magnétique terrestre, en effet, est continuellement déformé par le vent solaire. L'épaisseur de l'atmosphère varie donc notablement. En outre, comme l'eau des océans, l'atmosphère subit l'influence de la et les interférences gravitationnelles de la Lune et du Soleil. Comme les molécules de gaz, plus légères et moins liées entre elles que les molécules de l'eau de mer, ont de grandes possibilités de mouvement, les marées atmosphériques sont des phénomènes beaucoup plus considérables que les marées océaniques.


title: Atmosphère terrestre

text: La plus grande partie de la masse atmosphérique est proche de la surface : l'air se raréfie en altitude et la pression diminue ; celle-ci peut être mesurée au moyen d'un altimètre ou d'un baromètre.


title: Atmosphère terrestre

text: L'atmosphère est responsable d'un effet de serre qui réchauffe la surface de la Terre. Sans elle, la température moyenne sur Terre serait de , contre actuellement. Cet effet de serre découle des propriétés des gaz vis-à-vis des ondes électromagnétiques.


title: Atmosphère terrestre

text: Les gaz de l'atmosphère sont continuellement brassés, l'atmosphère n'est pas homogène, tant par sa composition que par ses caractéristiques physiques. La concentration des composants minoritaires, et en particulier les polluants, est très hétérogène sur la surface du globe, car des sources d'émission très locales existent, soit liées à l'activité humaine (usines, air intérieur ou extérieur) soit à des processus naturels (géothermie, décomposition de matières organiques).


title: Atmosphère terrestre

text: Au niveau de la mer, l'air sec est principalement composé de 78,1 % de diazote, 20,9 % de dioxygène. Le 1% restant est dominé par 0,93 % d'argon et 0,04 % de dioxyde de carbone. Il comporte aussi des traces d'autres éléments chimiques, les gaz mineurs, dont la proportion varie avec l'altitude. Ceux-ci constituent moins de 0,03 % de l'atmosphère. Ce sont en majorité les gaz rares : néon, hélium, krypton, xénon et radon. Parmi ces constituants les gaz à effet de serre sont la vapeur d'eau, le dioxyde de carbone, le méthane, l'oxyde d'azote et l'ozone.


title: Atmosphère terrestre

text: D'autres éléments d'origine naturelle sont présents en plus faible quantité, dont la poussière (apportées par exemple par la Couche d'air saharien), le pollen et les spores ainsi que des virus, bactéries. De très nombreux aérosols d'origine naturelle ou anthropique sont aussi présents dans l'air, ainsi que des polluants. Ce sont notamment le CO (contrairement à une idée reçue, le n'est pas un polluant de l'air mais un gaz à effet de serre qui a peu d'effet direct sur la santé), les matières particulaires, les oxydes d'azote, le chlore (élémentaire ou surtout composés), le fluor (composés), le mercure et le soufre (en composé tel que le SO). Les régions agricoles sont aussi sources de méthane (fermentation des lisiers, rizières), de pesticides (plus ou moins solubles dans l'air ou dans l'humidité de l'air selon leur tension de vapeur), d'azote (issu des engrais). Fusées et avions polluent aussi l'atmosphère par la combustion de leur carburant.


title: Atmosphère terrestre

text: La concentration en dioxyde de carbone dans l'atmosphère a oscillé entre entre dans le passé et le début de la révolution industrielle, ces valeurs minimales et maximales correspondant respectivement aux périodes glaciaires et interglaciaires. Depuis, principalement en raison de la combustion de grandes quantités de carbone fossile, la concentration en dans l’atmosphère augmente régulièrement, elle atteint en 2021. La concentration de augmenterait actuellement cent fois plus rapidement qu'à la sortie du dernier âge glaciaire il y a , avec une variation d'environ par an contre environ () de moyenne à l'époque.


title: Atmosphère terrestre

text: Des concentrations supérieures à l'actuelle ont certainement existé il y a environ cinquante millions d'années ; cependant, d'après ce qui a pu être déterminé, la variation annuelle n'a jamais dans l'histoire récente atteint le niveau actuel.


title: Atmosphère terrestre

text: En mai 2013, l'observatoire du Mauna Loa à Hawaï annonce que la teneur atmosphérique en a franchi, sur ce site, le cap symbolique des ( de moyenne relevé le ), niveau le plus élevé depuis de mesures en ce lieu et certainement depuis deux à trois millions d'années, c'est-à-dire depuis le Pliocène. Il est important de noter que des concentrations supérieures ont déjà été mesurées par le passé, mais en d'autres lieux, par exemple en avril 2012, au Canada, en Norvège (début 2013), en Équateur et aux îles Canaries, ainsi que par les mesures indépendantes de la "National Oceanic and Atmospheric Administration" (NOAA) (en Arctique en 2012 par exemple) et du "Scripps Institution of Oceanography" (seuil aussi franchi le 10 mai 2013 pour ces deux derniers). Les spécialistes estiment que l'hémisphère sud devrait franchir ce cap symbolique courant 2014, différence de quelques mois qui serait en partie liée au fait que les gaz à effet de serre sont majoritairement émis au nord de l'équateur. Par ailleurs, à cause des fluctuations saisonnières principalement dues à la végétation, des pics sont atteints en mai et en automne alors que le niveau diminue légèrement en été ; en conséquence, le niveau annuel moyen actuel reste légèrement en deçà de ce seuil symbolique, autour de (taux moyen entre septembre 2012 et septembre 2013, période durant laquelle le niveau a varié entre ), mais le seuil devrait être franchi à toute date de l'année entre 2015 et 2016. Aucun niveau inférieur à n'a été mesuré à Hawaï depuis octobre 1988.


title: Atmosphère terrestre

text: La fraction molaire en dioxyde de carbone s'élève, en janvier 2017, à , soit alors qu'en 1998, elle n'était que de .


title: Atmosphère terrestre

text: L'atmosphère est divisée en plusieurs couches d'importance variable : leurs limites ont été fixées selon les discontinuités dans les variations de la température, en fonction de l'altitude. De bas en haut :


title: Atmosphère terrestre

text: La troposphère (du mot grec "τρέπω" signifiant « changement ») est la partie la plus basse de l'atmosphère ; elle commence à la surface et s'étend entre aux pôles et de à l'équateur, avec des variations dues aux conditions climatiques. Le mélange vertical de la troposphère est assuré par le réchauffement solaire. Ce réchauffement rend l'air moins dense, ce qui le fait remonter. Quand l'air monte, la pression au-dessus de lui décroît, par conséquent il s'étend, s'opposant à la pression de l'air environnant. Or, pour s'étendre, de l'énergie est nécessaire, donc la température et la masse de l'air décroissent. Comme la température diminue, la vapeur d'eau dans la masse d'air peut se condenser ou se solidifier, relâchant la chaleur latente permettant une nouvelle élévation de la masse d'air. Ce processus détermine le gradient maximal de baisse de la température avec l'altitude, appelé gradient thermique adiabatique. La troposphère contient grossièrement 80 % de la masse totale de l'atmosphère. 50 % de la masse de l'atmosphère se trouvent en dessous d'environ d'altitude.


title: Atmosphère terrestre

text: À noter que la partie la plus basse de la Troposphère est aussi appelée Peplos. Cette couche qui trouve sa limite vers est aussi qualifiée de couche sale en raison de son taux d'impureté très important (aérosol ou nucléus) qui sont des noyaux auxquels viennent se former les gouttes d'eau dans le cas d'un air ayant atteint 100 % d'humidité relative. Cette couche se termine par la péplopause. La présence de cette couche sale explique la quasi absence d'air sur-saturé dans la couche supérieure de la troposphère.


title: Atmosphère terrestre

text: Bien que faisant partie de la stratosphère, la couche d'ozone est considérée comme une couche en soi parce que sa composition chimique et physique est différente de celle de la stratosphère. L'ozone (O) de la stratosphère terrestre est créé par les ultraviolets frappant les molécules de dioxygène (O), les séparant en deux atomes distincts ; ce dernier se combine ensuite avec une molécule de dioxygène (O) pour former l'ozone (O). L'O est instable (bien que, dans la stratosphère, sa durée de vie est plus longue) et quand les ultraviolets le frappent, ils le séparent en O et en O. Ce processus continu s'appelle le cycle ozone-oxygène. Il se produit dans la couche d'ozone, une région comprise entre 10 et au-dessus de la surface. Près de 90 % de l'ozone de l'atmosphère se trouve dans la stratosphère. Les concentrations d'ozone sont plus élevées entre d'altitude, où elle est de .


title: Atmosphère terrestre

text: La stratosphère s'étend de la tropopause, entre et environ . La température y augmente avec l'altitude. La stratosphère contient la majeure partie de la couche d'ozone.


title: Atmosphère terrestre

text: La mésosphère (du mot grec "μέσος" signifiant « milieu ») s'étend de à environ . La température décroît à nouveau avec l'altitude, atteignant () dans la haute mésosphère. C'est dans la mésosphère que la plupart des météoroïdes se consument en entrant dans l'atmosphère. C'est aussi cette même couche qui peut dévier les bolides rasants et affecter leurs caractéristiques (masse, orbite) comme cela a été observé lors de l'évènement du 13 octobre 1990.


title: Atmosphère terrestre

text: La thermosphère est la couche atmosphérique commençant vers et allant jusqu'à d'altitude, la température y augmente avec l'altitude. Bien que la température puisse atteindre les , un individu ne la ressentirait pas à cause de la très faible pression. La station spatiale internationale orbite dans cette couche à une altitude maintenue autour de . Comme description moyenne le modèle MSIS-86 est recommandé par le .


title: Atmosphère terrestre

text: L'ionosphère, la partie de l'atmosphère ionisée par les radiations solaires, s'étire de et se constitue de trois couches :


title: Atmosphère terrestre

text: L'exosphère commence avec l'exobase, qui est aussi connue comme le « niveau critique », vers 500– et s'étire jusqu'à plus de d'altitude. Elle contient des particules circulant librement et qui migrent ou proviennent de la magnétosphère ou du vent solaire.


title: Atmosphère terrestre

text: La pression atmosphérique moyenne, au niveau de la mer, est de ; la masse atmosphérique totale est de .


title: Atmosphère terrestre

text: La pression atmosphérique est le résultat direct du poids total de l'air se trouvant au-dessus du point où la pression est mesurée. La pression de l'air varie en fonction du lieu et du temps, car la quantité et le poids d'air varient suivant les mêmes paramètres. Toutefois, la masse moyenne au-dessus d'un mètre carré de la surface terrestre peut être calculée à partir de la masse totale de l'air et la superficie de la Terre. La masse totale de l'air est de et la superficie de . Par conséquent . Ceci est environ 2,5 % inférieur à l'unité standardisée officielle de représentant , ce qui correspond à la pression moyenne, non pas au niveau de la mer seul, mais à la base de l'atmosphère à partir de l'élévation moyenne du sol terrestre et du niveau de la mer.


title: Atmosphère terrestre

text: Si la densité de l'atmosphère restait constante avec l'altitude, l'atmosphère se terminerait brusquement vers d'altitude. La densité décroît avec l'altitude, ayant déjà diminué de 50 % dès . En comparaison, la plus haute montagne, l'Everest, atteint les d'altitude, donc l'air est moins de 50 % moins dense à son sommet qu'au niveau de la mer.


title: Atmosphère terrestre

text: Cette chute de pression est presque exponentielle, ainsi la pression diminue de moitié environ tous les et de 63,2 % formula_1 tous les (hauteur d'échelle moyenne de l'atmosphère terrestre en dessous de ). Même dans l'exosphère, l'atmosphère est encore présente, comme on peut le constater par la traînée subie par les satellites.


title: Atmosphère terrestre

text: Les équations de pression par altitude peuvent être utilisées afin d'estimer l'épaisseur de l'atmosphère. Les données suivantes sont données pour référence :


title: Atmosphère terrestre

text: La masse volumique de l'air au niveau de la mer est d'environ (). Les variations naturelles de la pression atmosphérique se produisent à chaque altitude et à chaque changement de temps. Ces variations sont relativement faibles dans les altitudes habitées, mais elles deviennent plus prononcées dans l'atmosphère supérieure puis dans l'espace à cause des variations des radiations solaires.


title: Atmosphère terrestre

text: La densité atmosphérique décroît avec l'altitude. Cette variation peut être modélisée par la formule du nivellement barométrique. Des modèles plus sophistiqués sont utilisés par les météorologues et les agences spatiales pour prédire le temps et l'abaissement progressif de l'orbite des satellites.


title: Atmosphère terrestre

text: D'après le , la « masse totale de l'atmosphère est de avec une variation annuelle due à la vapeur d'eau de en fonction de l'utilisation des données sur la pression de surface et la vapeur d'eau. La masse moyenne de la vapeur d'eau est estimée à et la masse de l'air sec est de ». Les nuages (liquides parfois solides) ne sont pas pris en compte dans la masse moyenne de la vapeur d'eau.


title: Atmosphère terrestre

text: Les radiations solaires (ou rayonnement solaire) correspondent à l'énergie que reçoit la Terre du Soleil. La Terre réémet aussi des radiations vers l'espace, mais sur des longueurs d'onde plus importantes invisibles à l'œil humain. Suivant les conditions, l'atmosphère peut empêcher les radiations d'entrer dans l'atmosphère ou d'en sortir. Parmi les exemples les plus importants de ces effets il y a les nuages et l'effet de serre.


title: Atmosphère terrestre

text: Quand la lumière traverse l'atmosphère, les photons interagissent avec elle à travers la diffusion des ondes. Si la lumière n'interagit pas avec l'atmosphère, c'est la "radiation directe" et cela correspond au fait de regarder directement le soleil. Les "radiations indirectes" concernent la lumière qui est diffusée dans l'atmosphère. Par exemple, lors d'un jour couvert quand les ombres ne sont pas visibles il n'y a pas de radiations directes pour la projeter, la lumière a été diffusée. Un autre exemple, dû à un phénomène appelé la diffusion Rayleigh, les longueurs d'onde les plus courtes (bleu) se diffusent plus aisément que les longueurs d'onde les plus longues (rouge). C'est pourquoi le ciel parait bleu car la lumière bleue est diffusée. C'est aussi la raison pour laquelle les couchers de soleil sont rouges. Parce que le soleil est proche de l'horizon, les rayons solaires traversent plus d'atmosphère que la normale avant d'atteindre l'œil par conséquent toute la lumière bleue a été diffusée, ne laissant que le rouge lors du soleil couchant.


title: Atmosphère terrestre

text: L'absorption optique est une autre propriété importante de l'atmosphère. Différentes molécules absorbent différentes longueurs d'onde de radiations. Par exemple, l'O et l'O absorbent presque toutes les longueurs d'onde inférieures à . L'eau (HO) absorbe la plupart des longueurs d'onde au-dessus de , mais cela dépend de la quantité de vapeur d'eau dans l'atmosphère. Quand une molécule absorbe un photon, cela accroît son énergie.


title: Atmosphère terrestre

text: Quand les spectres d'absorption des gaz de l'atmosphère sont combinés, il reste des « fenêtres » de faible opacité, autorisant le passage de certaines bandes lumineuses. La fenêtre optique va d'environ (ultraviolet-C) jusqu'aux longueurs d'onde que les humains peuvent voir, la lumière visible (communément appelé lumière), à environ et continue jusqu'aux infrarouges vers environ . Il y a aussi des fenêtres atmosphériques et radios qui transmettent certaines ondes infrarouges et radio sur des longueurs d'onde plus importantes. Par exemple, la fenêtre radio s'étend sur des longueurs d'onde allant de un centimètre à environ onze mètres. Le graphe ci-dessus représente 1-T (exprimé en %) (où T est la transmittance).


title: Atmosphère terrestre

text: L'émission est l'opposé de l'absorption, quand un objet émet des radiations. Les objets tendent à émettre certaines quantités de longueurs d'onde suivant les courbes d'émission de leur « corps noir », par conséquent des objets plus chauds tendent à émettre plus de radiations sur des longueurs d'onde plus courtes. Les objets froids émettent moins de radiations sur des longueurs d'onde plus longues. Par exemple, le Soleil est approximativement à (), ses pics de radiation approchent les et sont visibles par l'œil humain. La Terre est approximativement à (), par conséquent ses pics de radiations approchent les (), ce qui est trop long pour que l'œil humain ne les perçoive.


title: Atmosphère terrestre

text: À cause de sa température, l'atmosphère émet des radiations infrarouges. Par exemple, lors des nuits où le ciel est dégagé la surface de la Terre se rafraîchit plus rapidement que les nuits où le ciel est couvert. Ceci est dû au fait que les nuages () sont d'importants absorbeurs et émetteurs de radiations infrarouges.


title: Atmosphère terrestre

text: L'effet de serre est directement lié à l'absorption et à l'émission. Certains composants chimiques de l'atmosphère absorbent et émettent des radiations infrarouges, mais n'interagissent pas avec la lumière visible. Des exemples communs de ces composants sont le et l'). S'il y a trop de ces gaz à effet de serre, la lumière du soleil chauffe la surface de la Terre, mais les gaz bloquent les radiations infrarouges lors de leur renvoi vers l'espace. Ce déséquilibre fait que la Terre se réchauffe, entrainant ainsi des changements climatiques.


title: Atmosphère terrestre

text: La circulation atmosphérique est le mouvement à l'échelle planétaire de la couche d'air entourant la Terre qui redistribue la chaleur provenant du Soleil en conjonction avec la circulation océanique. En effet, comme la Terre est un sphéroïde, la radiation solaire incidente au sol varie entre un maximum aux régions faisant face directement au Soleil, situé selon les saisons plus ou moins loin de l'équateur, et un minimum à celles très inclinées par rapport à ce dernier proches des Pôles. La radiation réémise par le sol est liée à la quantité d'énergie reçue.


title: Atmosphère terrestre

text: Il s'ensuit un réchauffement différentiel entre les deux régions. Le déséquilibre ainsi créé a pour conséquence des différences de pression, qui sont à l'origine des circulations atmosphérique. Celle-ci, combinée aux courants marins, est le moyen qui permet de redistribuer la chaleur sur la surface de la Terre. Les détails de la circulation atmosphérique varient continuellement, mais la structure de base reste assez constante.


title: Atmosphère terrestre

text: La composition de l'atmosphère terrestre la rend relativement transparente aux rayonnements électromagnétiques dans le domaine du spectre visible. Elle est cependant relativement opaque aux rayonnements infrarouges émis par le sol, ce qui est à l'origine de l'effet de serre. Il s'y produit aussi différents phénomènes optiques causés par des variations continues ou non de l'indice de réfraction du milieu de propagation des ondes électromagnétiques.


title: Atmosphère terrestre

text: La couleur du ciel diurne, quant à elle, est due à la variation de la diffusion du rayonnement solaire en fonction de la longueur d'onde. Des couleurs inhabituelles s'observent cependant lors des aurores polaires (aurores boréales ou australes), qui résultent de l'interaction entre les particules du vent solaire et la haute atmosphère.


title: Atmosphère terrestre

text: Les premières mesures de l'atmosphère se sont déroulées au sol, en plaine puis au sommet des montagnes.


title: Atmosphère terrestre

text: Le , le beau-frère de Blaise Pascal, Florin Périer, constate au Puy de Dôme que la pression atmosphérique diminue avec l'altitude prouvant ainsi la pesanteur de l'air.


title: Atmosphère terrestre

text: Au , le progrès scientifique permet de faire des mesures depuis des ballons puis des ballons-sondes permettant de découvrir l'existence de la stratosphère en 1899.


title: Louis de France (1729-1765)

text: Louis de France, dauphin de France, né le au château de Versailles et mort le au château de Fontainebleau, est l'aîné des fils du roi de France et de Navarre, et de son épouse Marie Leszczynska.


title: Louis de France (1729-1765)

text: Mort avant son père, il n'accéda jamais au trône, mais il est le père de trois rois de France : , et .


title: Louis de France (1729-1765)

text: , marié en 1725 alors qu'il a à peine quinze ans, mais montrant un enthousiasme certain à remplir ses devoirs conjugaux, est père très tôt. Dès 1726 la reine est enceinte, la déception est grande car elle ne met pas au monde le fils attendu, mais des jumelles, Élisabeth et Henriette. Le jeune roi amoureux et galant fait taire les mauvaises langues en affirmant : .


title: Louis de France (1729-1765)

text: Peu de mois après, la reine de nouveau enceinte, donne encore une fois naissance à une fille, Marie-Louise. De nouveau, le roi défend sa femme et affecte de prendre les choses avec bonhomie en demandant à la reine de donner rendez-vous pour l'année prochaine à son médecin-accoucheur, mais cela n'empêche pas les médisances.


title: Louis de France (1729-1765)

text: La reine se retrouve enceinte une troisième fois au début de l'année suivante et ce quatrième enfant, le premier fils du couple royal, naît le , le roi n'ayant alors que dix-neuf ans. L'enfant est baptisé à Versailles huit ans plus tard, le avec pour parrain le duc d'Orléans, et pour marraine, la princesse de Condé.


title: Louis de France (1729-1765)

text: Le cardinal Melchior de Polignac, ambassadeur fastueux, organise à Rome, pour sa naissance une grande fête dont il demande la représentation au peintre Giovanni Paolo Pannini. Ce sera le tableau : "Préparation du feu d'artifice et de la décoration de la fête donnée sur la place Navone à l'occasion de la naissance du dauphin". Ce tableau est conservé au Musée du Louvre.


title: Louis de France (1729-1765)

text: Le dauphin a dès l'année suivante en 1730 un frère, Philippe de France, duc d'Anjou, qui meurt en 1733 à 3 ans, la même année que leur sœur aînée Marie-Louise, à 5 ans.


title: Louis de France (1729-1765)

text: Le dauphin eut au total huit sœurs : les deux jumelles Élisabeth et Henriette, nées en 1727, Marie-Louise (née en 1728), Adélaïde (née en 1732), Victoire (née en 1733), Sophie-Philippine (née en 1734), Thérèse-Félicité (née en 1736) et Louise-Marie (née en 1737).


title: Louis de France (1729-1765)

text: Seule l'aînée de ses sœurs (Louise-Élisabeth dite Élisabeth) se marie, les autres restent à la cour auprès de leurs mère et frère (les quatre plus jeunes ayant été élevées à l'abbaye de Fontevraud de 1738 à 1748/1750).


title: Louis de France (1729-1765)

text: Quant à la reine Marie Leszczynska, d'aucuns prétendent l'avoir entendu soupirer : « Eh quoi, toujours couchée, toujours accouchée ». Ayant appris qu'un onzième accouchement pouvait lui être fatal mais n'osant en parler au roi, elle lui condamna sa porte. Le roi afficha alors ouvertement ses maîtresses.


title: Louis de France (1729-1765)

text: L'éducation du dauphin fut confiée à Jean-François Boyer, évêque de Mirepoix, homme vertueux mais au seuil de la vieillesse et de vues étroites. De fait, il eut pour sous-précepteur l'abbé Joseph de Giry de Saint Cyr, membre de l'Académie française. Il fut un élève très brillant. Ainsi, il avait une excellente connaissance du latin, il parlait couramment l'anglais, chose rare pour un prince de son époque et excellait dans nombre d'autres disciplines. En revanche, il détestait l'activité physique et renonça même à la chasse après avoir tué par mégarde un de ses hommes. Il accorda sa protection à la veuve et aux descendants du malheureux et une pension qui fut versée par les différents gouvernements jusqu'à l'extinction de la lignée de la victime sous la Troisième République. Le prince devint, comme ses sœurs, un excellent musicien.


title: Louis de France (1729-1765)

text: Il a 7 ans quand le roi son père fait paraître ouvertement à la cour sa première favorite, la comtesse de Mailly. Celle-ci est bientôt supplantée dans le cœur du roi par sa sœur, la comtesse de Vintimille, laquelle meurt en couches (1741). La sœur des deux précédentes, la marquise de La Tournelle (bientôt titrée duchesse de Châteauroux) lui succède.


title: Louis de France (1729-1765)

text: Il a 9 ans quand ses quatre plus jeunes sœurs quittent la cour pour l'abbaye de Fontevraud où elles doivent être éduquées à moindre frais. Ne restent à la cour que ses aînées, les jumelles Mesdames Élisabeth et Henriette et sa cadette Madame Adélaïde.


title: Louis de France (1729-1765)

text: Très affecté par la séparation officieuse de ses parents, l'adultère du roi et la résignation doloriste de sa mère, il s'escrima à ne pas ressembler à son père, optant dès son enfance pour une dévotion profonde et assumée.


title: Louis de France (1729-1765)

text: Désirant laver l'affront que le duc de Bourbon avait commis envers la cour d'Espagne en rompant arbitrairement les fiançailles du roi, s'était engagé à marier sa fille aînée à un infant d'Espagne et son fils à une des infantes. Ainsi Madame « Première » fut-elle mariée dès qu'elle fut nubile (à douze ans) à l'infant Philippe en 1739, mariage peu brillant pour une princesse de France puisque l'infant, étant le troisième des fils survivants du roi, était un cadet sans réel avenir.


title: Louis de France (1729-1765)

text: En 1744, tombe malade à Metz. Avant de lui donner l'extrême-onction, l'aumônier de la cour, François de Fitz-James, évêque de Soissons, exige le renvoi de la favorite, ainsi qu'une confession publique. Entretemps, mené par son précepteur, le jeune Louis, qui a 14 ans et qui est donc apte à accéder au trône, est venu au chevet de son père, … .