title: Ringo Starr

text: Comme la plupart des jeunes de son époque qui quittent tôt l'école, Richard Starkey n'a aucun mal à trouver un emploi. Il tente d'abord de devenir garçon de courses dans le domaine du chemin de fer, mais échoue aux tests médicaux. Il est ensuite employé sur un ferry sur la Mersey avec le désir, à terme, de prendre la mer sur de grands paquebots, idée qu'il ne suit finalement pas. Enfin, il s'engage en 1956 ou 1957 comme apprenti mécanicien, par peur du service militaire (ceux qui avaient un travail n'étaient pas enrôlés).


title: Ringo Starr

text: Il se fait dans ce nouveau travail un ami, Roy Trafford, avec qui il partage l'amour du rock 'n' roll. Tous deux vont fréquemment au Cavern Club de Liverpool pour écouter les groupes qui s'y produisent. Les deux garçons suivent également une bande de "Teddy Boys" dans une vie faite de violentes bagarres, comme il le raconte : Cependant, leur attrait pour la musique et la déferlante du skiffle sur Liverpool pousse Trafford et Starkey à abandonner cette vie. Ils fondent avec un camarade d'usine, Eddie Miles, le Eddie Clayton Skiffle Group qui se produit durant les pauses et, progressivement, dans des clubs et des mariages. Les débuts sont précaires, comme il l'explique : Ensemble, ils se produisent en 1958, dont plusieurs fois au Cavern Club, avant de devoir se séparer lorsque Eddie Miles se marie.


title: Ringo Starr

text: Le batteur rejoint alors provisoirement le Darktown Skiffle Group, avant de s'engager auprès des Raving Texans, en 1959, dirigé par Alan Caldwell. Cette même année, l'armée décide de ne plus incorporer les hommes nés après 1939. Échappant ainsi à la conscription, Richie Starkey quitte l'usine pour se consacrer pleinement à la musique. Certains des membres du groupe se choisissent alors des noms de scène, et Starkey opte pour « Ringo » à cause de son attrait pour les bagues (« "ring" », en anglais) et pour son penchant pour les westerns américains ; le personnage joué par John Wayne prend le nom « "The Ringo Kid" » dans le film "Stagecoach" et surtout le personnage historique Johnny Ringo, vu dans le film "Gunfight at the OK Coral". Comme la sonorité de « Ringo Starkey » n'est, selon lui, , il coupe son nom, et devient donc Ringo Starr. Caldwell adopte un nom tempétueux et le groupe Rory Storm and The Hurricanes part jouer à Hambourg en pour se produire dans les quartiers chauds de la ville, où il rencontre les Beatles. Les deux années qui suivent, les Hurricanes s'imposent progressivement à Liverpool. Ainsi, en 1960, ils jouent au en première partie d'un concert de Gene Vincent. Le batteur du groupe, à l'époque barbu, y est mis à l'honneur durant les dans lesquels il interprète des chansons telles que ' et '.


title: Ringo Starr

text: De 1960 à 1962, les Beatles ont pour batteur Pete Best. Le lors d'une soirée de Noël organisée par le groupe au "Cavern", Pete Best est absent et est remplacé pour la première fois par Ringo Starr. Le groupe a la sensation d'avoir trouvé leur réel batteur sans pour autant oser remplacer Best. Starr prend congé des Hurricanes et quitte l'Angleterre pour tenter sa chance à Hambourg ; il joint le groupe de résidence de Tony Sheridan au "". Il y demeure deux mois mais revient au pays et réintègre en mars le groupe de Rory Storm. À trois autres reprises durant ce même mois, il remplace Best le temps d'un concert. George Harrison explique :


title: Ringo Starr

text: C'est le producteur George Martin qui devient malgré lui le catalyseur du départ de Pete Best. En effet, lorsqu'il entend pour la première fois les Beatles aux studios EMI le , il décèle leur potentiel mais il est insatisfait du jeu du batteur. Il annonce au manager, Brian Epstein, qu'il utilisera des batteurs studio professionnels lors des séances d'enregistrement. Ne voulant pas enregistrer avec des « intrus », les Beatles sautent sur l'occasion pour inviter Ringo, qui est déjà leur ami et qu'ils considèrent comme , à se joindre au groupe. Celui-ci se montre intéressé mais pris avec des obligations contractuelles avec leur batteur, le groupe ne peut pas l'engager immédiatement. De plus, Ringo et les Hurricanes partent pour une résidence dans une base militaire américaine à Fontenet en Charente-Maritime pour un mois pour ensuite se diriger vers une autre base à Orléans pour deux autres semaines. De retour au pays, une autre résidence dans un camp de vacances estival sur la côte est de l'Angleterre le tiendrait à l'écart jusqu'en septembre. En août, la décision est prise d'engager Ringo Starr et, sans annoncer à Pete Best leur intention de l'évincer, ils laissent leur manager la charge de régler la situation.


title: Ringo Starr

text: Brian Epstein téléphone donc à Starr au camp le pour lui offrir officiellement le poste de batteur des Beatles et celui-ci quitte une seconde fois les Hurricanes. Le , Epstein peut donc s'occuper, à contre cœur, de congédier Pete Best. Le premier concert de Ringo comme membre à part entière du groupe se tient le à Port Sunlight. Le lendemain, c'est sa première prestation avec les Beatles dans leur fief du Cavern Club de Liverpool, mais les spectateurs accueillent froidement le nouveau batteur. Harrison raconte : L'intégration au groupe est également progressive : le nouveau batteur n'est même pas averti du mariage de John Lennon, fin :


title: Ringo Starr

text: Le , se tient la première véritable séance d'enregistrement du groupe chez EMI et la première à vie de Starr. Martin n'est pas satisfait du jeu du nouveau batteur mal à l'aise et nerveux. Le une mauvaise surprise attend Ringo Starr. Le groupe se rend en effet aux studios EMI pour enregistrer une troisième tentative de son tout premier single "Love Me Do", et y trouve un batteur professionnel, Andy White, engagé par George Martin. Ringo craint alors de subir le même sort que Pete Best, mais il n'en est rien. Le batteur explique son ressenti, des années plus tard : . Cependant, la prise de White se révélant quelque peu différente mais certainement pas meilleure que l'enregistrement réalisé par Ringo Starr, c'est la version avec ce dernier qui sera publiée sur la face A du single '. Andy White tient en revanche la batterie sur la version de cette chanson présente sur l'album ' publié au début de l'année suivante. À cette date toutefois, Ringo Starr a fini par convaincre son producteur de ses capacités, et fait définitivement partie du groupe en studio.


title: Ringo Starr

text: Avec la sortie de ' et le début des succès commerciaux, les Beatles se voient emportés dans une période de folie qui les accompagne constamment. Le groupe gagne ainsi en popularité avec des titres tels que ' qui assurent son succès dans toute l'Europe. En , les quatre garçons reçoivent même l'honneur de jouer devant la famille royale. À cette époque, Ringo se cantonne principalement à la batterie, et chante généralement une chanson par album, souvent mineure. Il s'agit ainsi de reprises, comme ' ou ', et d'une composition mineure de Lennon et McCartney à l'origine donnée aux Rolling Stones, '. En , les Beatles débarquent aux États-Unis, où leur popularité est encore à faire. Dès leur arrivée, le batteur s'autorise une blague. À un journaliste qui lui demande , il répond Au cours de ce séjour, le groupe conquiert le cœur des Américains avec plusieurs passages aux audiences record dans le '. Ringo Starr est, durant cette période, le Beatle le plus populaire, notamment aux États-Unis. En témoignent un grand nombre de singles publiés par des groupes notoires ou non qui lui sont consacrés.


title: Ringo Starr

text: Toujours en , le groupe commence le tournage de son premier film, "", dont le titre découle d'un lapsus de Ringo Starr. Le film porte un regard humoristique sur la folie qui entoure les Beatles, et joue également sur le désamour supposé du public envers Ringo par rapport aux autres membres du groupe. Dans le film, celui-ci, désabusé par les paroles du grand-père (fictif) de Paul McCartney, quitte le groupe peu avant une prestation télévisée. Ringo est le Beatle dont le jeu d'acteur est le mieux accueilli par la critique, qui voit en lui un réel potentiel comique. C'est d'ailleurs le membre du groupe qui a par la suite la carrière la plus prolifique à l'écran.


title: Ringo Starr

text: En , le groupe doit tourner aux Pays-Bas, au Danemark, à Hong Kong, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Cependant, le , avant le départ, Ringo est atteint d'une infection aux amygdales et doit être hospitalisé d'urgence. Pour ne pas annuler la tournée, le manager Brian Epstein et George Martin prennent la décision d'engager au pied levé et à titre provisoire le batteur Jimmy Nicol malgré les protestations de George Harrison qui déclare qu'il faudrait chercher s'il fallait jouer sans Ringo. Nicol participe donc à la tournée et aux apparitions du groupe durant une dizaine de jours, sans cependant chanter sur scène ou participer à des enregistrements voués à être mis sur disque. Parfaitement remis, Ringo Starr revient pour donner un concert à Melbourne le . Quant à Jimmy Nicol, la publicité apportée par cet intermède ne suffit pas à lancer sa carrière, et il sombre rapidement dans la pauvreté, sans jamais rencontrer les Beatles à nouveau.


title: Ringo Starr

text: Début 1965, Ringo Starr épouse Maureen Cox, avec pour témoin son ami George Harrison. Le couple n'échappe cependant pas aux journalistes durant sa lune de miel. Par la suite, le batteur revient auprès du groupe pour tourner le film "Help!", dans lequel il tient un rôle central. Les tournées du groupe attirent toujours plus de spectateurs, notamment le lors du concert au Shea Stadium. Le , ses trois camarades et lui sont reçus au palais de Buckingham où ils deviennent membres de l'Ordre de l'Empire britannique. La même année, Ringo participe à l'écriture de la chanson "What Goes On", qu'il interprète sur l'album "". Bien qu'il considère son rôle sur cette chanson comme très mineur, il s'agit du premier titre du groupe cosigné .


title: Ringo Starr

text: Entre et , il atteint durant les sessions d'enregistrement de l'album "Revolver" ce qu'il considère comme étant le sommet de son art en terme de batterie, sur des chansons comme ', ' et le single ' où son jeu est foisonnant. Sur ce même album est également présente ce qui est certainement la chanson la plus célèbre interprétée par Ringo Starr, '. Paul McCartney, qui désirait composer une chanson pour enfants, a en effet dès le départ écrit la musique de façon qu'elle s'adapte à l'étendue vocale limitée du batteur.


title: Ringo Starr

text: Cet été là, lassés de ne pas s'entendre (et de ne pas être entendus) au milieu des hurlements de la foule et ne pouvant plus reproduire sur scène les réalisations de plus en plus sophistiquées qu'ils proposent sur leurs disques, les Beatles décident unanimement d'arrêter les tournées à l'issue du concert donné au Candlestick Park de San Francisco le . , raconte-t-il.


title: Ringo Starr

text: À partir de l'automne 1966, le groupe fait donc exploser sa créativité en studio. Une autre chanson est composée spécialement pour le batteur par le tandem Lennon/McCartney à cette occasion : ' pour l'album ', considéré par la critique comme le sommet de la carrière du groupe et une des plus grandes œuvres enregistrées de tous les temps dans le domaine de la musique populaire. S'il salue "a posteriori" la qualité de cet album publié le , heureux et fier qu'il ait su si parfaitement capter l'air de son temps, Ringo Starr n'apprécie pas le temps consacré à sa réalisation, où il doit tromper l'ennui. Il explique ainsi avoir appris et s'être beaucoup perfectionné au jeu d'échecs qu'il pratique assidûment dans un coin du studio avec l'assistant du groupe Neil Aspinall durant les heures passées par ses trois camarades et l'équipe technique d'EMI à travailler les sonorités de "Pepper". La chanson qu'il y interprète devient cependant par la suite un des titres qu'il chante le plus souvent en concert.


title: Ringo Starr

text: Le , les Beatles interprètent "All You Need Is Love" en direct du studio I d'Abbey Road et en mondovision, dans le cadre de l'émission "Our World", un évènement particulièrement symbolique pour Ringo Starr, car correspondant parfaitement à ses idéaux :


title: Ringo Starr

text: La fin de l'année 1967 marque un début d'émancipation pour les quatre membres du groupe qui se consacrent à des projets personnels. Pour Ringo Starr, il s'agit de deux semaines de participation au tournage du film "Candy", qui sort l'année suivante. À la même époque, et à la suite de la mort du manager Brian Epstein, McCartney prend la direction officieuse des Beatles et tente de maintenir une cohésion de groupe à travers le projet "". En 1968, sur l'initiative de George Harrison, tous les membres du groupe partent en Inde à l'ashram de Maharishi Mahesh Yogi pour y approfondir leur expérience de la méditation transcendantale qu'ils ont apprise en 1967 à Bangor (pays de Galles). Cependant, Ringo Starr et son épouse rentrent rapidement au pays, notamment parce que la nourriture est inadaptée aux allergies du batteur. Cependant, il reconnaît par la suite que la méditation transcendantale et les enseignements du Maharishi ont eu une grande influence sur lui.


title: Ringo Starr

text: Une fois réuni en Angleterre, le groupe prépare un nouvel album, l'« "Album blanc" ». Celui-ci marque la naissance des tensions à l'intérieur du groupe, qui doit désormais s'accommoder de la présence de Yoko Ono, la nouvelle compagne de John Lennon, dans le studio et littéralement au milieu des musiciens. Bien que George Harrison soit le plus virulent, Ringo est également indisposé et demande un jour à Lennon : L'ambiance particulièrement pesante pousse finalement le batteur à claquer la porte des studios en plein milieu des sessions, comme il l'explique : . En l'absence de Ringo, Paul McCartney tient la batterie sur les titres ' et '. Lorsqu'il finit par revenir de ses vacances, Ringo découvre son instrument couvert de fleurs par ses camarades dans le studio 2 d'Abbey Road. Cet album a également des points positifs pour Ringo Starr : il considère notamment l'enregistrement de ', à quatre regroupés dans un tout petit espace et en conditions "live", comme un , accouche finalement de sa première composition, ', se déchaîne lors de l'enregistrement de "Helter Skelter" (on l'entend prononcer à la fin le fameux /), et se voit également confier par Lennon le chant d'une composition très personnelle, "".


title: Ringo Starr

text: Tandis que les Beatles tournent leur dernier film, ', et enregistrent ce qui deviendra l'album du même nom, les tensions au sein du groupe s'accroissent. Avant de tirer leur révérence, cependant, ils décident d'enregistrer un dernier album de qualité, "Abbey Road", sur lequel Ringo Starr signe sa seconde composition, ' (qu'il avait écrite lors de son escapade en Sardaigne, l'année précédente). À la même époque, il est à l'affiche de "", aux côtés de Peter Sellers. En , John Lennon quitte définitivement les Beatles, mais la séparation n'est officialisée qu'en , par Paul McCartney.


title: Ringo Starr

text: Comme tous les autres membres du groupe, Ringo poursuit sa carrière musicale en solo. La même année, il sort son premier album, ', une compilation de chansons choisies dans les succès des années 1920 à 1950. L'album se révèle une bonne surprise sur le plan commercial mais a un accueil critique plus froid. Lui succède, toujours en 1970, ', aux tonalités country. S'il fait moins bien dans les charts, il est bien accueilli par la critique qui le considère avec le recul comme un de ses meilleurs albums. Il est parallèlement présent à la batterie sur les premiers albums solos de ses camarades John Lennon ("John Lennon/Plastic Ono Band") et George Harrison ("All Things Must Pass"). En 1971, son premier single, ', écrit par lui-même, est un succès en atteignant le Top 3 du Billboard Hot 100. La même année, il interprète cette chanson lors du ' qui marque une de ses seules prestations en public avant l'arrivée du All-Starr Band.


title: Ringo Starr

text: Le plus grand succès, cependant, vient en 1973, avec son album "Ringo", célèbre pour avoir réuni les Fab Four. Certes, ceux-ci ne participent jamais tous à la même chanson, mais John Lennon offre au batteur une chanson, "I'm the Greatest" sur laquelle celui-ci, Harrison et Starr participent. Paul McCartney (en collaboration avec son épouse Linda) fait de même avec "Six O'Clock", et George Harrison l'aide à composer la chanson "Photograph", grand succès de l'année 1973, qui devient l'un de ses titres incontournables. Les singles qui accompagnent l'album montent également rapidement dans les charts.


title: Ringo Starr

text: En 1974, il connaît encore le succès avec deux reprises : ' à l'origine interprétée par Johnny Burnette, et ' des Platters. La même année, son album ', dont la chanson titre est de Lennon, connaît un relatif succès, bien en deçà, toutefois, de celui de son prédécesseur. Il s'agit du dernier disque de l'artiste à recevoir un tel accueil avant une longue période. La critique commence en effet à lui reprocher de ne pas se renouveler et de trop chercher à réitérer la formule de "Ringo". Cette période faste s'achève en 1975 avec la publication de ', qui regroupe tous ces succès commerciaux.


title: Ringo Starr

text: À la même époque, Graham Chapman et Douglas Adams ont écrit un scénario pour un téléfilm de science-fiction humoristique intitulé "Our Show for Ringo Starr" mais celui-ci n'a jamais vu le jour. Le script a finalement été publié dans "OJRIL: The Completely Incomplete Graham Chapman" en 2004 et certains éléments de l'intrigue ont été utilisés dans les livres "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" de Adams.


title: Ringo Starr

text: Après ce début de carrière solo prometteur au niveau des ventes, Ringo continue à enregistrer régulièrement, mais ses albums sont de moins en moins bien accueillis par le public. À partir de 1976 et "", les échecs s'enchaînent, que ce soit sur le plan des ventes ou de la critique. Aucun album de l'artiste, durant les vingt années suivantes, ne parvient à entrer dans les charts britanniques, et peu s'imposent aux États-Unis. Le téléfilm, "Ringo", produit en et diffusé sur la NBC, n'est pas mieux accueilli par la critique. Son couple bat de l'aile, et il vit séparé de son épouse à partir du milieu des années 1970. Le batteur, exilé fiscal à Monte-Carlo, devient, selon son propre terme, un jet setteur, et voyage beaucoup en apparaissant dans de nombreuses fêtes. Deux sérieux coups sont portés à son moral en 1979 : il assiste à la destruction par les flammes d'une de ses maisons, à Hollywood, et entre dans un état grave à l'hôpital à la suite d'une nouvelle péritonite.


title: Ringo Starr

text: En 1980, il rencontre Barbara Bach sur le tournage de "L'Homme des cavernes" ('), et l'épouse l'année suivante. À la fin de 1980, tous deux rendent visite à Yoko Ono à New York pour la soutenir à la suite de l'assassinat de son mari. Par ailleurs, son album, ' est plus apprécié par la critique que les précédents, bien que les ventes restent mauvaises. La réalisation de l'album suivant, "" est également difficile : aucun label ne veut plus, en effet, produire son album, qui ne sort ni au Royaume-Uni ni aux États-Unis et ne se classe nulle part dans les charts.


title: Ringo Starr

text: Après cet échec, le musicien n'enregistre plus en solo. Il participe cependant à quelques projets, comme l'album et le film "Rendez-vous à Broad Street" (') réalisé par Peter Webb et scénarisé par Paul McCartney en 1984. Il connaît une période difficile et sombre dans l'alcoolisme. Il participe cependant, de 1984 à 1986 au doublage de l'émission pour enfants "Thomas et ses amis". Il est également l'objet d'une série radiophonique enregistrée en 1983 durant laquelle il raconte l'histoire des Beatles : '. Il fait également une apparition, avec George Harrison, au concert du Prince's Trust de 1987, à la Wembley Arena.


title: Ringo Starr

text: En 1988, Ringo Starr suit une cure de désintoxication à Tucson (Arizona) pour se débarrasser définitivement de son problème d'alcool. Il forme peu après le , un groupe à géométrie variable destiné à l'accompagner dans ses tournées. Comme il l'explique sur l'album "Tour 2003" du groupe, au sein du , . Le premier concert de la formation nouvellement créée se tient à Dallas (Texas) le devant une dizaine de milliers de spectateurs. Durant ses concerts, le groupe alterne entre chansons interprétées par Ringo (chansons qu'il a interprétées en solo ou avec les Beatles), et chansons qui ont fait le succès des différentes personnalités qui l'accompagnent (comme Billy Preston, Dr. John ou encore Sheila E.). Le succès de la tournée qui s'ensuit conduit à la production d'un album, "". Dans les vingt années qui suivent, une dizaine d'albums du All-Starr Band sont produits, et le groupe fait de multiples tournées.


title: Ringo Starr

text: En 1990, Ringo Starr rend également hommage à John Lennon, assassiné dix ans plus tôt, en réenregistrant sa chanson ' avec Jeff Lynne, Tom Petty, Joe Walsh et Jim Keltner. En 1992, il fait son retour aux albums studio avec ', bien accueilli par la critique mais pas par le public. Au milieu des années 1990 les trois Beatles encore vivants travaillent au projet ', visant à obtenir un grand nombre d'interviews et d'enregistrements inédits du groupe et débouchant sur trois doubles CD, une série vidéo et un livre. Tous trois enregistrent également deux chansons travaillées par Lennon avant sa mort, ' et '. En 1997, il participe à l'album ' de son ami Paul McCartney. Il y interprète deux chansons : ', composée par McCartney en hommage à Maureen Cox, et ', première chanson à être créditée McCartney/Starkey.


title: Ringo Starr

text: En 1998, les Beatles se retrouvent pour l'enregistrement d'un nouvel album studio du batteur, ' qui fait également participer Mark Hudson, nouveau partenaire d'écriture de Ringo Starr pour près de dix ans. L'album est un succès, et est le premier à entrer dans les charts britanniques depuis 1974. La même année, il participe à l'émission ' dans laquelle il interprète plusieurs chansons en racontant leurs origines, et des anecdotes. Un album du même nom sort peu après.


title: Ringo Starr

text: En 2002, Starr intègre le "Percussive Arts Society Hall of Fame", qui inclut notamment Buddy Rich et William F. Ludwig, Sr. et son fils. Le de la même année, pour le premier anniversaire de la mort de George Harrison, il participe au "Concert for George" au Royal Albert Hall, et interprète en hommage à son ami sa chanson "Photograph", qu'ils avaient composée ensemble, et une reprise de Carl Perkins, "Honey Don't". L'année suivante, il fonde, avec Mark Hudson, la société Pumkinhead Records. Ce label se révèle cependant peu prolifique.


title: Ringo Starr

text: En 2003, l'album ', toujours en collaboration avec Mark Hudson et son groupe, connaît un accueil critique partagé aux yeux de la critique et du public. Cet album marque un passage de Ringo Starr chez Koch Records, le musicien étant déçu par le manque de promotion offert par Mercury sur son opus précédent. Deux ans plus tard, ', concocté par la même équipe, sort sans rencontrer son public, malgré un bon ressenti de la critique. Sur la même période, Starr enchaîne les tournées avec le All-Starr Band et publie régulièrement des albums live jugés répétitifs par la critique et ignorés par le public.


title: Ringo Starr

text: En 2007, la collaboration avec Mark Hudson s'arrête brutalement à la suite d'une dispute, au cours de la réalisation de l'album "". Terminé avec l'aide de Dave Stewart, l'album est publié en 2008 et bien accueilli par les critiques. Il permet au batteur de rentrer une nouvelle fois dans le top 100 britannique. En , il choque une partie de ses fans en publiant une vidéo qui fait grand bruit sur son site officiel, dans laquelle il demande au public de ne plus lui envoyer de courrier, explique qu'il ne renverra plus de photos ou d'objets signés de sa main, et que toute lettre ou colis seront systématiquement envoyés à la poubelle et non ouverts.


title: Ringo Starr

text: Après le succès relatif de "Liverpool 8", une plus grande consécration vient en 2010 avec l'album ', où participent notamment le musicien Ben Harper, la chanteuse Joss Stone et Paul McCartney. La critique trouve de grandes qualités à cet album, qui ne bénéficie pourtant pas d'un grand retentissement en public. Enfin, un nouvel album intitulé "Ringo 2012" sort à la fin du mois de , dans une formule relativement proche du précédent. Le , vingt et un ans après son compère Paul McCartney, il est anobli et reçoit le titre de Chevalier de la monarchie britannique.


title: Ringo Starr

text: Le , il célèbre ses quatre-vingt ans en organisant le "Ringo’s Big Birthday Show", un concert virtuel sur sa chaîne Youtube au profit de Black Lives Matter, ', WaterAid et la Fondation David-Lynch, mettant notamment en vedette Paul McCartney, Joe Walsh, Sheryl Crow, Gary Clark Jr., Ben Harper et Sheila E.. En 2021, il publie deux extended play, ' et "", enregistrées dans son propre studio durant la pandémie de Covid-19. Il publie aussi deux livres, "Ringo Rocks : 30 Years of the All Starrs 1989-2019" et "Lifted : Fab Images and Memories of My Life with The Beatles from Across the Universe".


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text: Il entame une tournée nord-américaine le 27 mai 2022 en Ontario qui lui fera sillonner le Canada, les États-Unis et se terminera les 19 et 20 octobre à Mexico.


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text: En octobre, à peine deux semaines après la sortie de son dernier disque, son nom apparait parmi ceux cités dans les révélations des Pandora Papers : les documents révélés par les journalistes-enquêteurs montrent, selon l'ICIJ, qu'avec environ de dollars, Starr a créé deux sociétés "offshore" dans un paradis fiscal - les Bahamas - utilisées pour financer des biens immobiliers, dont une habitation privée à Los Angeles. Selon l'ICIJ, Starr a aussi créé au moins cinq trusts au Panama et .


title: Ringo Starr

text: La première compagne puis l'épouse de Ringo Starr est Maureen Cox, une habituée du Cavern Club à l'époque où le groupe a commencé à y jouer. Après plusieurs années de relation, tous deux se marient en , alors que Cox a tout juste . Ils ont ensemble trois enfants, Zak (né en 1965), Jason (né en 1967) et Lee (né en 1970). Maureen Starkey s'implique également parfois dans les travaux des Beatles : elle participe aux chœurs de ' et assiste également au ' (ce qui lui vaut d'être remerciée en conclusion du concert par Paul McCartney). Le couple divorce cependant en 1975, vraisemblablement à la suite d'un adultère de Maureen avec George Harrison (sans que cela tende les relations entre les deux anciens partenaires). Maureen meurt en 1994.


title: Ringo Starr

text: En 1980, il rencontre l'actrice Barbara Bach sur le tournage de "L'Homme des cavernes", et l'épouse l'année suivante. Tous deux ont pris cette décision à la suite d'un accident de voiture, considérant, comme le déclare Bach, que . Tous deux réussissent ainsi à vaincre ensemble leurs problèmes d'alcoolisme durant les années 1980. Avec Pattie Boyd, Barbara Bach a ensuite ouvert, en 1991, une clinique pour soigner les addictions. À la naissance de la fille de Zak Starkey, en 1985, Ringo Starr devient grand-père, et le premier parmi les Beatles. Zak est par ailleurs devenu, comme son père, un batteur renommé, après avoir été formé par le batteur des Who, Keith Moon. Il accompagne parfois le groupe en tournée et en studio depuis 1996, et a également joué avec son père au sein du All-Starr Band. La fille de Zak, Tatia Starkey, chanteuse du groupe Belakiss, a donné naissance à un garçon, Stone Zakomo Low, ce qui fait que Ringo Starr, premier Beatle à devenir grand-père en 1985, devient aussi, grâce à elle, le premier arrière-grand-père en 2016.


title: Ringo Starr

text: Avec chacun des Beatles, Ringo Starr entretient de très bonnes relations. Il décrit ainsi leurs rapports à l'époque de la Beatlemania : . À l'exception de son départ du groupe durant l'enregistrement tendu de l'« "Album blanc" », il ne se brouille en effet pas avec les autres Beatles. Tandis qu'après la fin du groupe, Lennon et McCartney ne se parlent plus, Ringo continue à participer aux projets de ses trois amis, et réciproquement. Pour Lennon, Ringo était le . Lorsqu'il apprend la mort de Lennon, en 1980, il part pour New York avec sa compagne Barbara Bach pour soutenir sa veuve, Yoko Ono. Toutefois, si les trois autres Beatles se sont tous montrés prompts à composer des chansons pour lui, George Harrison est celui qui l'a le plus aidé, et qui l'a assisté dans la composition de certains de ses tubes.


title: Ringo Starr

text: Par ailleurs, les Beatles ont marqué durablement le batteur qui y fait constamment référence dans ses chansons, notamment sa reprise de ' en 1981 ou sur ' en 2008. Sur ", il va jusqu'à chanter le vers .


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text: Ringo Starr est passionné par la musique country, ce qui influe sur ses compositions, telles que ' ou encore les reprises qu'il choisit d'interpréter avec les Beatles, comme '. Il consacre par ailleurs son second album solo, ", à ce genre musical.


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text: L'humour décalé de Ringo Starr est une composante importante du , surnom que l'on donne aux Fab Four au plus fort de la Beatlemania. Sa personnalité s'accorde parfaitement avec celles de ses trois camarades, ce qui explique sans doute le rejet de Pete Best, et le fait que le phénomène qui décolle en 1963 en Angleterre, l'année suivante aux États-Unis et dans le monde entier, n'aurait probablement pas existé, ou pas de la même manière, sans lui. Les blagues fusent lors des conférences de presse du groupe, et le batteur n'est jamais le dernier à faire rire les auditoires par ses saillies. Il est par ailleurs particulièrement attaché aux notions d'amitié, d'amour, de cohésion, d'empathie qui règnent au moins jusqu'au début 1968 au sein du groupe. , dit-il en conclusion du livre '. Il ne se sent jamais mieux que lorsque le groupe se resserre et joue spontanément, comme lors de l'enregistrement de la chanson ' en 1968 : . Il note aussi :


title: Ringo Starr

text: Ringo est également connu pour ses lapsus, ou erreurs de langage que John Lennon surnomme « ringoïsmes », et dont il est particulièrement friand, les notant dans ses carnets. L'un des plus célèbres est la phrase lâchée par le batteur après une dure journée de travail : (), que Lennon reprend dans son ouvrage ', et qui devient le titre d'une chanson, d'un film et d'un album du groupe. Parmi les autres « ringoïsmes » célèbres figurent le vers de la chanson ' (), et le titre de la chanson de Lennon "" (), lâché en 1964 durant une interview. De façon plus personnelle, il surnommait son beau-père, qu'il affectionnait particulièrement (, au lieu de ).


title: Ringo Starr

text: En , il investit dans Brickey Building Company, ou comme il l'appelle, « Bricky Builder », avec son partenaire Barry Patience. Cette compagnie est responsable de plusieurs des projets de construction des membres des Beatles.


title: Ringo Starr

text: Comme les trois autres Beatles, Ringo Starr est initié à la marijuana par Bob Dylan lors de leur tournée américaine de l'été 1964, et tous en consomment beaucoup ces années-là. Ainsi, Ringo répond au sujet de leur rencontre avec la reine d'Angleterre pour être décorés de l'ordre de l'Empire britannique le : lorsqu'on lui demande s'il est exact qu'ils ont fumé de la marijuana dans les toilettes du palais de Buckingham. Bien que cela se soit fait pour lui à moindre échelle que pour les autres Beatles, Ringo Starr a également été initié au LSD et trouve l'expérience positive.


title: Ringo Starr

text: D'un point de vue religieux et spirituel, Ringo Starr a déclaré avoir été très séduit par les enseignements du Maharishi Mahesh Yogi à la fin des années 1960, et pratiquer la méditation transcendantale. Contrairement à George Harrison, il n'en a pas fait la promotion dans ses albums et par un engagement fort, bien qu'il apparaisse ponctuellement avec ses amis lors de concerts de soutien sur le sujet, notamment avec Harrison en 1992. En revanche, s'il est végétarien, comme Paul et George, ce n'est pas par conviction, mais à cause de problèmes de santé liés aux opérations qu'il a connues dans sa jeunesse. En 2010, à l'approche de ses , il déclare connaître un regain pour la foi chrétienne, bien qu'il ait plusieurs fois attaqué l’Église, notamment au sujet des paroles de Lennon sur Jésus-Christ.


title: Ringo Starr

text: Depuis 2005 il expose régulièrement ses œuvres visuelles, dont les ventes alimentent la "Lotus Fondation" pour soutenir ses œuvres caritatives. Il est notamment membre de la communauté des artistes "GemlucArt" à Monaco, qui soutient la recherche contre le cancer.


title: Ringo Starr

text: Ringo Starr soutient activement la Fondation David Lynch notamment depuis la soirée « Change Begins Within » (« Le changement commence à l'intérieur (de soi) ») du , le concert de bienfaisance au Radio City Music Hall de New York, à laquelle participait, entre autres, Paul McCartney, Mike Love, Moby, Sheryl Crow, Eddie Vedder de Pearl Jam, Donovan et Ben Harper . Depuis, il fête ses anniversaires en faveur de cette Fondation qui encourage les personnes victimes de stress post-traumatique d'utiliser la méditation transcendantale, notamment en 2020, aux soignants en première ligne dans la lutte contre la pandémie de Covid-19.


title: Ringo Starr

text: Alors que Ringo Starr a été le premier à reconnaître ses limites techniques en tant que batteur des Beatles, son apport à leur musique a toujours reçu les honneurs de beaucoup de ses prestigieux pairs.


title: Ringo Starr

text: À propos du jeu de Ringo Starr, John Lennon déclare : Ce dernier envoie une carte postale à Ringo, le (au lendemain du fameux ') sur laquelle est écrit : Cette carte postale est visible dans le livre de Ringo, "From the Boys". En , John Lennon déclare encore : .


title: Ringo Starr

text: En fin de compte, Lennon, McCartney et Harrison ont tous dit que Ringo était . Finalement, ce dernier joue son seul et unique solo de batterie avec les Beatles sur le dernier morceau du disque qu'ils enregistrent ensemble : "The End" sur l'album "Abbey Road".


title: Ringo Starr

text: Mark Lewisohn, qui a écouté toutes les séances d'enregistrement des Beatles, confirme la compétence, la fiabilité et la cohérence du jeu de Ringo Starr. Il explique qu’il n'y a guère qu'une douzaine de fois, en huit années d’enregistrement et d'innombrables sessions à Abbey Road, où les erreurs provoquant l'arrêt de la bande et l'obligation de recommencer ont été de son fait. L'immense majorité des prises stoppées l'ont été du fait d'erreurs des trois autres membres du groupe. Il explique ainsi que "" est une des rares chansons pour laquelle une prise a été ratée à cause de la batterie.


title: Ringo Starr

text: Beaucoup de batteurs ont reconnu l'influence que Ringo a eue sur eux : Steve Gorman de The Black Crowes, Dave Grohl de Nirvana, Tré Cool de Green Day, Jen Ledger de Skillet, Orri Páll Dýrason de Sigur Rós, Max Weinberg du E Street Band, Danny Carey de Tool, Liberty DeVitto du Billy Joel's band, Nicko McBrain d'Iron Maiden, Eric Carr de Kiss, Phil Rudd d'AC/DC, l'ancien batteur de Dream Theater Mike Portnoy, Pedro Andreu des Heroes del Silencio et bien d'autres. Le batteur Steve Smith juge son influence de la manière suivante : Phil Collins, qui a toujours reconnu l'influence que Ringo Starr avait eu sur lui, a déclaré en 1992 :


title: Ringo Starr

text: Pour le public enfin, Ringo Starr est un des plus grands batteurs de l'histoire du rock. Un classement établi par les lecteurs du magazine "" l'a nommé cinquième meilleur batteur de tous les temps. Il a contribué à populariser la marque de batterie Ludwig, jouant sur différents modèles, particulièrement la "Oyster Black Pearl", kit de batterie qu'il a rendu célèbre. La caisse claire Supraphonic est également souvent utilisée par le batteur.


title: Ringo Starr

text: À l'époque de Rory Storm and The Hurricanes, Ringo Starr est déjà un chanteur occasionnel et connaît son moment de gloire sur scène ("Ringo Starr Time"). Il en est de même avec les Beatles, lorsque le groupe joue dans les clubs de Hambourg et de Liverpool. Il interprète ainsi des reprises de morceaux populaires de l'époque tels que "". Sa voix, plus basse, se distingue de celle des trois autres membres du groupe.


title: Ringo Starr

text: Avec les Beatles, Ringo chante généralement une chanson par album, à l'exception de ' et de '. Il s'agit parfois de chansons écrites par Lennon et McCartney spécialement pour son registre vocal plus réduit que celui des autres membres du groupe, comme ' et '. Il lui arrive également d'interpréter des reprises comme ' ou '.


title: Ringo Starr

text: Il compose dès 1964 sa première chanson, ', aux tonalités country, mais doit attendre 1968 et l'« "Album blanc" » pour l'enregistrer. McCartney explique cela dès une interview de 1964 : Entretemps, en 1965, il cosigne avec Lennon et McCartney ' sur l'album '. Cette chanson, déjà composée par ces derniers en 1963, a en effet été revue pour être interprétée par le batteur. Celui-ci résume ainsi sa contribution : . Enfin, la deuxième chanson signée de sa seule main sur un album des Beatles est ', sur l'album "" en 1969. Il la compose durant une escapade sur un yacht, après avoir fui l'enregistrement difficile de l'« "Album blanc" ». Les paroles reflètent ainsi ce désir de se couper du monde pour oublier ses ennuis.


title: Ringo Starr

text: Ringo Starr compose nettement moins de chansons que ses anciens compagnons durant sa carrière solo. Parmi les titres célèbres qu'il a signés seul se trouvent deux de ses singles à grand succès, ' et '. Généralement, le batteur compose en duo : parmi ses partenaires de choix, George Harrison avec qui il écrit son hit "". Il a également collaboré avec Vini Poncia à la fin des années 1970, et surtout avec Mark Hudson entre 1998 et 2007. Les albums de Ringo Starr contiennent souvent plusieurs reprises, et il arrive souvent qu'il demande des compositions à ses amis, notamment aux anciens Beatles, par exemple sur son album "Ringo".


title: Ringo Starr

text: Avec les Beatles, Ringo Starr enregistre douze albums studio sortis entre 1963 et 1970. Sur chaque album, à l'exception de ' (1964) et ', le batteur interprète une chanson (deux sur le double album ', surnommé « "Album blanc" »). Il tient par ailleurs la batterie sur presque toutes les chansons du groupe à l'exception de ', enregistrée par Lennon et McCartney seuls, de ' et ' mises en boîte pendant les vacances improvisées de Ringo, exaspéré par les disputes survenues pendant l'enregistrement de l'« "Album blanc" ». Dans tous ces cas, c'est Paul qui se tient derrière les fûts.


title: Ringo Starr

text: Ringo peut aussi se montrer décisif par ses idées originales pour les albums, comme durant l'enregistrement de " : 24 mesures vides au milieu du morceau sont à remplir par un orchestre symphonique entier, ce que George Martin refuse dans un premier temps compte tenu des coûts pour un enregistrement si court et unique. lâche-t-il. Ainsi sera fait, la fameuse montée orchestrale étant exécutée par 41 musiciens (au lieu de 90) et rejouée à la fin de la chanson.


title: Ringo Starr

text: Outre celles qu'il interprète sur les albums, Ringo Starr ne chante que deux chansons en single, le célèbre " et "Matchbox", sur le single "Matchbox"/"Slow Down", paru uniquement aux États-Unis en 1964. En effet, en plus des douze albums enregistrés par les Beatles, Ringo tient la batterie sur les 68 singles produits par le groupe durant leur carrière.


title: Ringo Starr

text: Ringo Starr est le premier des Beatles à publier un album solo qui ne soit pas d'avant-garde. ', qui sort en , est en effet un album comprenant des chansons des années 1920 à 1950. L'album connaît un certain succès commercial et arrive dans les charts des deux côtés de l'Atlantique. Son album suivant, ' paraît la même année. Hommage à la musique country qu'il affectionne, l'album connaît un succès moindre que son prédécesseur, bien qu'il reste apprécié de la critique. C'est finalement son troisième album "Ringo", en 1973, qui marque l'apogée de la carrière du batteur : celui-ci réussit en effet à y réunir tous les Beatles, bien qu'ils ne soient pas tous présents sur une même chanson. Cet album comprend également certains de ses grands succès : ', ' et "".


title: Ringo Starr

text: Par la suite, le succès est de moins en moins au rendez-vous. Si ' se classe encore en haute position des deux côtés de l'Atlantique, ce n'est plus le cas des albums suivants. "Ringo's Rotogravure" ouvre en effet une longue période de vide dans la carrière de Ringo Starr. ' et ' sont en effet de cuisants échecs. En 1981, ' marque un bref retour au succès critique, relatif cependant, et l'album peine à monter dans les classements. L'album suivant, "", ne suit pas, cependant, d'autant que Ringo Starr se retrouve à court de label de production.


title: Ringo Starr

text: Il faut attendre 1992 pour que le musicien retourne en studio avec '. Au total, sur seize albums studio publiés entre 1970 et 2010, seuls cinq parviennent à entrer dans les charts, dont deux seulement après 1974 : ' (1998) et ' (2008) qui voit le concours de Dave Stewart pour la production et l'écriture de plusieurs chansons. Toutefois, la collaboration de Ringo Starr avec Mark Hudson (1998 - 2007) marque le début d'un regain d'appréciation aux yeux de la critique, et certains albums tels que ' et ' sont bien appréciés même s'ils se vendent peu. Enfin, ' en 2010 est couronné par une critique qui apprécie de voir que le batteur des Beatles cherche à innover.


title: Ringo Starr

text: Ringo publie par ailleurs 10 albums "live" avec le All-Starr Band entre 1990 et 2010, qui n'entrent jamais dans les charts et sont assez froidement accueillis par la critique, ainsi que cinq compilations. Il est également à l'origine d'un album pour enfants, ', jamais réédité et devenu collector, et d'un album de Noël, '.


title: Ringo Starr

text: Comme les autres Beatles, Ringo Starr fait ses débuts au cinéma en 1964 avec le film "A Hard Day's Night". Au sujet du tournage, il explique que c'était . L'expérience se reproduit l'année suivante avec "Help!", dans lequel Ringo occupe le rôle central. Il y montre un certain talent pour la comédie. Avec les Beatles, il tourne également "Magical Mystery Tour" et le documentaire "Let It Be", et participe très modestement, tout comme ses trois autres compères, au dessin animé "Yellow Submarine".


title: Ringo Starr

text: Ringo n'est pas le premier des Beatles à entamer une carrière dans le cinéma. Dès 1966, John Lennon a en effet tourné dans "Comment j'ai gagné la guerre" ('). Cependant, le batteur est celui qui s'implique le plus pour le septième art. En 1968, il joue le rôle d’un jardinier mexicain dans "Candy", de Christian Marquand avec notamment Charles Aznavour, Marlon Brando et Richard Burton. Il tient, l'année suivante, la vedette de ' aux côtés de son ami Peter Sellers. On y aperçoit aussi des acteurs renommés comme John Cleese, Richard Attenborough. Christopher Lee, Yul Brynner et Raquel Welch. En 1971, il tient le premier rôle de "Blindman, le justicier aveugle" ('), un western spaghetti. La même année, Ringo joue déguisé en Frank Zappa dans 200 Motels de Frank Zappa. Il se fait également remarquer par son rôle d'un Teddy Boy dans "That'll Be the Day" de Claude Whatham sorti en 1973, considéré comme sa meilleure performance à l'écran, et pour le rôle principal dans "L'Homme des cavernes" (') en 1981. C'est au cours de ce tournage qu'il rencontre sa future épouse, une ex-"James Bond girl", Barbara Bach.


title: Ringo Starr

text: Il passe aussi derrière la caméra alors qu'en 1972, il devient réalisateur pour le film "", un film-concert mettant en scène Marc Bolan et le groupe T. Rex ainsi que le chanteur et pianiste Elton John. Il joue deux ans plus tard avec son ami Harry Nilsson dans une comédie musicale, "Son of Dracula", dont il est également monteur et producteur (pour pas moins de versés personnellement), mais le film ne connaît que peu de succès. En 1975, il est le pape Pie IX dans le film "Lisztomania" de Ken Russell, jouant aux côtés de Roger Daltrey, Rick Wakeman et Sara Kestelman. Il apparaît également dans un autre concert filmé, en 1978, "La Dernière Valse" de Martin Scorsese sur le concert d'adieu du groupe The Band. La même année, il joue une version caricaturée de son propre rôle dans le téléfilm "Ringo" de Jeff Margolis, dans lequel il se fait remplacer par un sosie, Ognir Rrats, aussi joué par lui-même, afin de fuir sa vie de vedette. En 1984, Starr est invité par Paul McCartney pour jouer dans son film "Rendez-vous à Broad Street" ("Give My Regards to Broad Street") avec leurs épouses, Barbara Bach et Linda McCartney. Il est également le narrateur d'origine dans la série pour enfants "Thomas et ses amis" de 1984 à 1986. Il double également son propre personnage dans un épisode des Simpson, "Le Pinceau qui tue" ("Brush with Greatness"). En 2003, il déclare ne plus vouloir faire de cinéma et se concentrer uniquement sur la musique. En 2016 toutefois, il apparaît dans le film parodique "".


title: Ringo Starr

text: Dès 1965, Ringo Starr, comme les trois autres Beatles, est fait membre de l'ordre de l'Empire britannique. La décision fait cependant scandale au sein des détenteurs de cette récompense. Ceux-ci, jugeant que la distinction est d'abord réservée aux services rendus au pays, vont parfois même jusqu'à renvoyer leurs décorations. Au sein du groupe, il reçoit également un Oscar du cinéma en 1971 pour la musique du film "Let It Be", bien qu'aucun des Beatles ne vienne chercher la récompense durant la cérémonie.


title: Ringo Starr

text: En tant que groupe, les Beatles ont été intégrés au Rock and Roll Hall of Fame en 1988. Le , il rejoint Lennon, McCartney et Harrison qui y ont également été intégrés pour leurs carrières solo (en 1994, 1999 et 2004). Le , Starr reçoit de plus son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, près du Capitol Records Building rejoignant ainsi Lennon et Harrison et sera suivi par McCartney en 2012.


title: Ringo Starr

text: En , et à la suite de l'anoblissement de Paul McCartney, l'éditorialiste du "Times" Daniel Finkelstein a fait campagne pour que Ringo Starr accède au même honneur. Soutenue par le "Sun" et le "National Post", la pétition de Finkelstein à destination du Premier ministre réunissait à son terme, le , signatures. Aucune suite n'y a cependant été donnée.


title: Ringo Starr

text: De son côté, le principal intéressé se montre assez peu enclin à cet honneur. Il a en effet déclaré à l'encontre de la famille royale britannique : Dans une autre interview, il s'explique au sujet de l'anoblissement :


title: Ringo Starr

text: Finalement, après Paul McCartney, la reine Élisabeth II anoblit le batteur au rang de chevalier dans sa traditionnelle liste de distinctions royales du Nouvel An 2018; le , il reçoit donc, des mains du prince William, le titre « Sir » Richard Starkey, pour son service envers la musique et ses œuvres de charité.


title: Ringo Starr

text: Les et , Ringo Starr et son épouse Barbara Bach vendent aux enchères, au profit de leurs œuvres de charité, près de . Pièces maîtresses, la batterie « "Ludwig Oyster Black Pearl" » datant de 1963 a été achetée par Jim Irsay, le propriétaire des Colts d'Indianapolis, pour la somme de , une guitare "Rickenbacker" de 1964 offerte à son batteur par John Lennon en 1968 a trouvé preneur pour et la copie numérotée 0000001 de l'« "Album blanc" » s'est adjugée à . L'encan, organisé par la firme "Julien's Auctions", a atteint des ventes de de dollars ( £).


title: Ringo Starr

text: Chaque membre des Beatles a eu droit à un planétoïde à son nom. (4150) Starr, découvert par Brian A. Skiff, lui est ainsi dédié.


title: Christopher Lloyd

text: Révélé dans "Vol au-dessus d'un nid de coucou" (1975), il se fait connaître dans un premier temps grâce à son rôle du révérend Jim Ignatowski dans la série "Taxi" (1978-1983) pour lequel il remporte deux Emmy Awards, puis gagne une reconnaissance mondiale grâce au rôle du Dr Emmett Brown, physicien nucléaire dans la trilogie "Retour vers le futur" (1985-1990) de Robert Zemeckis. Il retrouve le personnage pour divers projets étalés sur plus de trente ans, que ce soit pour des caméos dans des films, des publicités, des attractions ou les jeux vidéo "Retour vers le futur, le jeu" (2010) et "Lego Dimensions" (2015).


title: Christopher Lloyd

text: Ses autres rôles notables au cinéma sont celui du juge DeMort dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988), celui de l'oncle Fétide dans "La Famille Addams" (1991) et sa suite (1993), ou encore celui de Jimmy dans "Twenty Bucks" (1993).


title: Christopher Lloyd

text: À la télévision, il gagne un troisième Emmy Awards grâce à sa participation en 1992 dans un épisode de la série "Les Contes d'Avonlea", apparait en tant qu'invité dans de nombreuses séries et a notamment prêté sa voix à Merlock dans le film "" (1990), à Raspoutine dans le film "Anastasia" (1997), au Hacker dans la série "Cybermatt" (2002-), ainsi qu'au Bûcheron dans la série "La Forêt de l'Étrange" (2014).


title: Christopher Lloyd

text: Il est le fils de , une chanteuse, et de , un avocat. Ayant six frères et sœurs plus âgés que lui, il a principalement grandi avec ses parents, le reste de la fratrie étant partie. L'un de ses frères, Samuel, est par ailleurs acteur ainsi que le père du comédien Sam Lloyd. Christopher Lloyd a étudié au "Fessenden School" de Newton (Massachusetts), et fut diplômé de "Staples High School" en 1957. Sa famille a vécu à New Canaan (Connecticut), et a légué à la ville l'historique « Waveny Mansion », dont le terrain est devenu un parc de renom.


title: Christopher Lloyd

text: Christopher Lloyd a commencé à jouer dès l'âge de dans un théâtre d'été. Cinq ans plus tard, il a pris des cours de jeu à New York, dont certains au Neighborhood Playhouse avec Sanford Meisner. Il est apparu dans plusieurs productions de Broadway, dont "Happy End", "A Midsummer Night's Dream", "Red, White and Maddox", "Kaspar", "The Harlot and the Hunted", "The Seagull", "Total Eclipse", "MacBeth", "In the Boom Boom Room", "Cracks", "Professional Resident Company", "What Every Woman Knows", "And They Put Handcuffs on the Flowers", "The Father", "King Lear" et "Power Failure".


title: Christopher Lloyd

text: En 1975, il tient son premier rôle au cinéma, celui d'un patient interné dans "Vol au-dessus d'un nid de coucou" de Miloš Forman.


title: Christopher Lloyd

text: À la télévision, Christopher Lloyd connait son premier grand rôle en 1978 dans la série "Taxi" diffusée sur ABC, puis sur les ondes de NBC de 1982 à 1983. Il est ainsi durant cinq saisons le révérend et ex-hippie, Jim Ignatowski, un rôle qui lui permet de glaner le primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une série télévisée comique à deux reprises, en 1982 et 1983.


title: Christopher Lloyd

text: En 1983, il joue le commandant Klingon, Kruge, antagoniste du film "". L'année d'après, il apparait dans le film "Les Aventures de Buckaroo Banzaï à travers la 8e dimension". Ces rôles montrent l'acteur à l'aise dans le genre de la science fiction, quelque temps avant de jouer le rôle qui le suivra pour le reste de sa carrière. Il est également apparu dans le pilote de la série "Tonnerre mécanique" ("Street Hawk").


title: Christopher Lloyd

text: Ainsi, en 1985, à l'âge de quarante-sept ans, c'est son personnage de l'excentrique docteur Emmett Brown, surnommé , dans le film de science fiction "Retour vers le futur" de Robert Zemeckis qui le révèle véritablement au grand public. Énorme succès planétaire remportant plus de à travers le monde, le film devient le premier volet d'une trilogie, connaissant deux suites tournées coup sur coup, respectivement sorties en 1989 et 1990. Entre-temps, il retrouve Robert Zemeckis en 1988, qui lui donne à nouveau un rôle mémorable, celui du maléfique dans le projet ambitieux "Qui veut la peau de Roger Rabbit", qui mêle animation et prises de vues réelles.


title: Christopher Lloyd

text: Il reprend son rôle du docteur Emmett Brown dans la série d'animation "Retour vers le futur" ("Back to the Future: The Animated Series"), apparaissant brièvement dans l'introduction et la conclusion de chaque épisode, le personnage animé ayant la voix de Dan Castellaneta. Deux saisons de treize épisodes ont été diffusées sur les ondes de CBS de septembre 1991 à septembre 1993, puis furent reprises par le réseau Fox de mars à septembre 2003.


title: Christopher Lloyd

text: En 1991, il joue l'Oncle Fester dans "La Famille Addams" et retrouve le rôle en 1993 dans "Les Valeurs de la famille Addams". En 2021, durant une entrevue avec le journal The Guardian, il explique son lien qui date de l'enfance avec le personnage : .


title: Christopher Lloyd

text: Entre-temps, en 1992, il remporte un troisième Emmy Award, celui du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique, pour son rôle du professeur Dimple dans un épisode de "Les Contes d'Avonlea", et joue le professeur B.O. Beanes dans la saison 2 de la série "Histoires fantastiques" de Steven Spielberg.


title: Christopher Lloyd

text: En 1993, il joue le rôle d'un SDF cambrioleur nommé Sam Switchblade dans "Denis la Malice". Son rôle dans le film "Twenty Bucks" sorti en 1993 lui permet de glaner l'.


title: Christopher Lloyd

text: En 1996, il retrouve l'univers des Toons dans le jeu de point and click "Toonstruck", dans lequel il joue physiquement le protagoniste grâce à la full motion video tandis que le reste de l'univers et des personnages sont dessinés à la main.


title: Christopher Lloyd

text: En 1999, il reforme brièvement un duo avec Michael J. Fox dans l' de "Spin City", série portée par J. Fox depuis 1996. Cet épisode est intitulé pour l'occasion, "Back to the Future IV: Judgement Day".


title: Christopher Lloyd

text: Il a prêté sa voix au Hacker dans la série animée "Cybermatt", diffusée sur PBS Kids depuis 2002. La même année, il joue le grand-père paternel de Malcolm et ses frères dans le de la sitcom "Malcolm", diffusée sur le réseau Fox.


title: Christopher Lloyd

text: En 2005, il interprété le constitutionnaliste Lawrence Lessig dans un épisode de la sixième saison de "À la Maison-Blanche" ("The West Wing"), diffusé sur les ondes de NBC. Entre 2005 et 2006, il est régulièrement apparu dans la sitcom de Pamela Anderson, "Les Lectures d'une blonde" ("Stacked").


title: Christopher Lloyd

text: En 2008, il joue sur les planches le rôle d' dans une adaptation théâtrale du conte "Un chant de Noël" de Charles Dickens.


title: Christopher Lloyd

text: En 2010, il reprend le rôle de Doc Brown dans un jeu d'aventure graphique épisodique développé et édité par Telltale Games, sobrement intitulé "Retour vers le futur, le jeu", qui fait suite à la trilogie de films. La même année, il joue dans un épisode de la saison 3 de "Chuck", intitulé "Chuck Versus the Tooth". Le français Alexandre Aja lui fait jouer un petit rôle dans sa comédie horrifique "Piranha 3D". N'étant disponible pour une seule journée, le tournage s'est avéré éreintant pour l'acteur qui a dû tourner vingt-et-une heures consécutives pour boucler ses scènes prévues pour trois jours. Malgré tout, Lloyd reprend le rôle en 2012, dans la suite réalisée cette fois-ci par John Gulager.


title: Christopher Lloyd

text: Christopher Lloyd est l'invité en 2011, de l' de la série de science fiction "Fringe", dans laquelle il joue un claviériste. Il est aussi apparu dans "New York, section criminelle", où il tient le rôle d'un magicien lors du .


title: Christopher Lloyd

text: En 2013, il joue le rôle d'un agent de recouvrement dans le de la sitcom "Raising Hope", qui s'avère être un hommage à la trilogie "Retour vers le futur".


title: Christopher Lloyd

text: En 2014, Lloyd prête sa voix au Bûcheron dans la série d'animation "La Forêt de l'Étrange". Il fait également un caméo dans la parodie de westerns, "A Million Ways to Die in the West", qui le voit retrouver le rôle de Doc Brown dans une scène faisant référence à "Retour vers le futur III".


title: Christopher Lloyd

text: En 2015, il reprend brièvement le rôle de dans l'épisode "My Fair Lady" de la série d'animation "Les Simpson".


title: Christopher Lloyd

text: La sitcom "The Big Bang Theory" ayant pour habitude d'inviter de nombreuses personnalités liées à la culture populaire, il n'est pas étonnant de voir Christopher Loyd y faire un passage. Ainsi, en 2016, il joue un sans-abri dans le de la série. La même année, sa performance dans le film d'horreur "I Am Not a Serial Killer" est très bien reçue .


title: Christopher Lloyd

text: En 2017, il reprend une énième fois le rôle de Doc Brown pour les besoins du jeu vidéo "Lego Dimensions". La même année, il devient également la troisième voix du personnage de Xehanort pour la version anglophone de la franchise vidéoludique "Kingdom Hearts". Dans le contenu téléchargeable "", il succède ainsi à deux autres grands noms de la science fiction, Leonard Nimoy et Rutger Hauer, respectivement morts en 2015 et 2019. Il reprend le personnage dans "". Côté rôle face caméra, il rejoint la distribution de la troisième saison de la série de science fiction "12 Monkeys", adaptation télévisuelle du film de Terry Gilliam sorti en 1995.


title: Christopher Lloyd

text: En 2021, il tient un second rôle dans la romcom "" portée par William Shatner et Jean Smart, qui marque également les retrouvailles entre ce premier et Lloyd, trente-sept ans après "". Il joue également le père de Bob Odenkirk dans le film "Nobody" d'Ilia Naïchouller. À l'instar d'Odenkirk, Lloyd participe à des scènes d'actions et est à contre-emploi par rapport à sa carrière. En septembre de la même année, Lloyd joue en chair et en os, le personnage de Rick Sanchez dans plusieurs vidéos servant à la promotion du double épisode final de la cinquième saison de la série d'animation "Rick and Morty". Le personnage s'inspire de celui du .


title: Christopher Lloyd

text: Il est annoncé dans la troisième saison de la série "The Mandalorian", première série en prise de vues réelles de la saga de science fiction "Star Wars" créée en 1977.


title: Christopher Lloyd

text: Il a repris son rôle de Doc Emmet Brown dans "" en 1991 et dans "The Simpsons Ride", des attractions des parcs Universal Studios Hollywood et Universal Studios Florida.


title: Christopher Lloyd

text: Il est apparu sous les traits de Doc Brown dans une publicité de DIRECTV, qui a été diffusée pour la première fois sur les ondes de Fox durant le BCS National Championship Game, le 8 janvier 2007.


title: Christopher Lloyd

text: Il a été nommé « Chevalier de l'Ordre du Corbeau » en Belgique au BIFFF le 12 avril 2007. À cette occasion, il a répondu aux questions de l'auditoire et a signé des autographes.


title: Christopher Lloyd

text: Il a été l'invité spécial de Microsoft TechEd 2007 le 4 juin 2007, apparaissant sous les traits de Doc Brown au côté de Bob Muglia, vice-président senior de "Server and Tools Business" chez Microsoft.


title: Christopher Lloyd

text: En juin 2011, Christopher Lloyd tient le rôle d'un scientifique dans une publicité pour Kinect Fun Labs, application disponible sur la console de jeu Xbox 360 de Microsoft et permettant de jouer à des mini-jeux utilisant le capteur Kinect.


title: Christopher Lloyd

text: En septembre 2011, il apparaît à nouveau dans le rôle de Doc Emmett Brown dans une publicité pour des chaussures Nike imitant celles que portait Marty McFly dans "Retour vers le futur 2".


title: Christopher Lloyd

text: En 2012, il est dans une publicité sur YouTube, à l'occasion de la du « "Axe Boat" » aux côtés de Éric Judor et Keenan Cahill.


title: Christopher Lloyd

text: En 2014, il reprend son rôle du Doc Emmett Brown, le 21 octobre 2015 (dans le film, c'est le jour de leur premier voyage dans le futur), pour une apparition dans l'émission Jimmy Kimmel Live!. Michael J. Fox, interprète de Marty McFly, est également à ses côtés. Ils font notamment leur entrée dans la DeLorean du film.


title: Christopher Lloyd

text: En 2018, il refait une petite apparition en tant que Doc Emmett Brown dans la publicité pour la Fiat 500X. La version diffusée de la publicité ne le montre que le temps d'un plan, mais dans la version longue on peut le voir un peu plus longtemps.


title: Christopher Lloyd

text: Lloyd n'accorde que très peu d'entrevues et n'apparaît qu'exceptionnellement en public (il a donné l'une de ses rares entrevues à l'émission "100 Greatest Family Films", diffusée sur les ondes de Canal 4 en 2005). Certains de ses amis, collègues et admirateurs le décrivent comme un homme très réservé et silencieux.


title: Christopher Lloyd

text: Lors New York Comic Con 2022, son apparition à côté de Michael J. Fox très marqué par la maladie, émeut les fans de la trilogie "Retour vers le futur" à travers le monde.


title: Christopher Lloyd

text: En version française, Pierre Hatet est la voix française régulière de Christopher Lloyd de 1981 à 2015, le doublant près d'une quarantaine de fois avant de prendre sa retraite au milieu des annés 2010. Plusieurs comédiens lui succèdent, Michel Ruhl qui l'avait doublé dans "Une vraie blonde", le double dans "The Big Bang Theory" et "Braquage à l'ancienne", Jean Barney qui l'avait doublé dans "Cluedo" le double de nouveau dans "12 Monkeys" puis dans "Prochain arrêt Noël", tandis que Michel Paulin le double dans "Juste à temps pour Noël", Jean-Bernard Guillard dans "I Am Not a Serial Killer" ainsi que dans "NCIS : Enquêtes spéciales" et Robert Dubois "" dans "Muse". À noter qu'en 2021, Jean-Claude Montalban double Christopher Lloyd dans "Nobody" et Philippe Catoire dans "The Tender Bar".


title: Christopher Lloyd

text: Christopher Lloyd a également été doublé par Benoît Allemane dans "La Prophétie de l'oracle" et "Les Sorcières d'Oz", ainsi qu'à titre exceptionnel par Jacques Seiler dans "Vol au-dessus d'un nid de coucou", Gérard Dessalles dans "En route vers le Sud", Roger Lumont dans "Star Trek 3 : À la recherche de Spock", Michel Derain dans "Mister Mom", Patrick Préjean dans "To Be or Not to Be", Jean-Pierre Moulin dans "Les Aventures de Buckaroo Banzaï à travers la ", Jacques Richard dans "Tonnerre mécanique", Dominique Collignon-Maurin dans "Suburban Commando", Bernard Dhéran dans "Richard au pays des livres magiques" et Georges Berthomieu dans "Dernières heures à Denver".


title: Christopher Lloyd

text: Au Québec, Christopher Lloyd n'a pas de voix régulière et a été doublé par Guy Nadon dans "Denis la Petite Peste", "Mon Martien favori" et "Les Tobby de Noël : La Légende du Chien Noël", par Yves Massicotte dans "Piranha 3D" et sa suite ainsi qu'à titre exceptionnel par Claude Préfontaine dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?", Ronald France dans "Commando suprême", Benoît Marleau dans "Les anges frappent et courent", Jean-Louis Millette dans "Richard et le Secret des livres magiques", Aubert Pallascio dans "Distractions à Denver pour qui sonne le glas", Jean-Marie Moncelet dans "Prémonition" et Jacques Brouillet dans "Les P'tits Génies".


title: Ian McKellen

text: Actif tant dans le théâtre classique et contemporain qu'au cinéma, malgré une carrière plutôt éclectique, il est surtout connu du grand public mondial pour le rôle de Gandalf dans les trilogies "Le Seigneur des anneaux" (2001-2003) et "Le Hobbit" (2012-2014) toutes deux réalisées par Peter Jackson, ainsi que pour celui de Magnéto dans la franchise "X-Men" (2000-2014). Il est également connu pour son militantisme en faveur des droits des personnes LGBT.


title: Ian McKellen

text: Sir Ian McKellen est commandeur dans l'ordre de l'Empire britannique et membre de l'ordre des compagnons d'honneur.


title: Ian McKellen

text: Sir Ian Murray McKellen est né à Burnley, dans le Lancashire peu avant la Seconde Guerre mondiale, ce qui a un impact sur son enfance : dans un entretien pour le magazine gay "The Advocate", au journaliste qui lui fait remarquer son calme après les attentats du 11 septembre 2001, McKellen répond .


title: Ian McKellen

text: Son père, Denis Murray McKellen, d'origine écossaise, est ingénieur et prédicateur. Ses grands-pères sont également prédicateurs. Il a baigné dans un environnement profondément chrétien, mais un christianisme débarrassé de ses dogmes : on lui a appris qu'être chrétien, . Sa mère, Margery Lois McKellen, meurt lorsqu'il a douze ans et son père douze ans plus tard. Lorsqu'il a déclaré son homosexualité à sa belle-mère quaker, Gladys McKellen, .


title: Ian McKellen

text: La carrière de McKellen débute alors qu'il est encore tout jeune quand il joue dans plusieurs pièces de théâtre. À , titulaire d'une bourse d'études à l'université de Cambridge, il tombe amoureux de Derek Jacobi, ce qu'il définit comme . Il fait ses débuts professionnels sur scène à Nottingham en 1961 et dans le West End en 1964. McKellen débute alors une relation avec Brian Taylor, son premier compagnon, relation qui dure huit ans, jusqu'en 1972. Ils vivent à Londres, où McKellen continue sa carrière.


title: Ian McKellen

text: En 1969, il interprète le rôle qui le rend célèbre : le roi Édouard II d'Angleterre, héros éponyme de la pièce de Christopher Marlowe, produite par la . Cette pièce suscite la controverse à cause des scènes de torture et de l'homosexualité latente qui s'en dégage. Il reprend le rôle plus tard pour la BBC. En 1972, il fonde "The Actors' Company" avec son ami Edward Petherbridge, ce qui le consacre porte-parole des acteurs et du théâtre britannique en général. Entre 1974 et 1978, il joue dans de prestigieuses productions de la Royal Shakespeare Company, telles que "Roméo et Juliette" (avec Francesca Annis), "Macbeth" (avec Judi Dench) et "Othello". Dans les années 1970 et 1980, il fait partie des comédiens les plus renommés du théâtre britannique.


title: Ian McKellen

text: En 1978, il rencontre son second compagnon, Sean Mathias, au Festival d'Édimbourg. Selon Mathias, leur histoire était tumultueuse, le succès de McKellen et ses échecs étant la cause de nombreux conflits. Mathias déclara , et . Mathias était âgé de et McKellen . Malgré tout, Mathias dit également de McKellen : . Ils se séparent en 1988.


title: Ian McKellen

text: En 1979, il apparaît dans "Bent", une pièce qui traite des atrocités commises contre les homosexuels dans l'Allemagne nazie. À cette époque, McKellen n'a pas encore fait son "coming out" et il hésite même à tenir ce rôle : . Après avoir lu le scénario, Mathias dit à McKellen qu'il a . "Bent" a eu une grande importance pour McKellen : après la production originelle de la pièce à Broadway, il joue la pièce (mise en scène par Mathias) au Théâtre national à Londres.


title: Ian McKellen

text: Son talent lui vaut des rôles de plus en plus prestigieux. En 1980, il est Antonio Salieri dans la version de "Amadeus" montée à Broadway. Il est récompensé d'un Tony Award, la plus grande récompense pour un acteur de théâtre aux États-Unis. Il en obtient un second en 1982, pour son interprétation de Walter, un handicapé mental, dans une pièce enregistrée pour la télévision. Malgré cela, il reste inconnu du grand public aux États-Unis. Plus anecdotique, il joue en 1988 le rôle d'un vampire pour le clip "Heart" du groupe Pet Shop Boys. En 1989, il incarne Adolf Hitler dans le téléfilm "".


title: Ian McKellen

text: En 1990, il est fait chevalier commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (KBE) pour son travail et ses contributions au théâtre.


title: Ian McKellen

text: Dans les années 1990, McKellen apparaît de façon plus régulière à la télévision et au cinéma. En 1993, il tient le rôle d'un puissant homme d'affaires Afrikaner dans "Six degrés de séparation", avec Stockard Channing, Donald Sutherland et Will Smith. La même année, il apparaît dans l'adaptation télévisée des "Chroniques de San Francisco" (de son ami Armistead Maupin) et dans "Last Action Hero", de John McTiernan. En 1995, il interprète Richard III dans le film homonyme de Richard Loncraine. Il est nommé pour ce rôle aux Golden Globes, aux BAFTA Awards et est sacré « meilleur acteur européen » par la European Film Academy.


title: Ian McKellen

text: Il reprend son premier rôle dans l'adaptation cinématograhique de Bent en 1997 (toujours mis en scène par Sean Mathias). La même année, il est fait commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique


title: Ian McKellen

text: Aux États-Unis, il connaît la notoriété en 1998 avec deux films : "Un élève doué", dans lequel il campe un ancien officier nazi vivant aux États-Unis sous une fausse identité qui entretient une relation de dépendance avec un adolescent qui menace de le dénoncer s'il ne lui raconte pas son histoire ; et "Ni dieux ni démons", où il interprète James Whale, le réalisateur de "Frankenstein" (1931) et de "Show Boat" (1936). Il est nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour ce rôle.


title: Ian McKellen

text: Mais c'est à travers deux trilogies cinématographiques qu'il accède, au début des années 2000, à la célébrité : celle des "X-Men", de Bryan Singer et Brett Ratner, dans laquelle il interprète Magneto, et celle du "Le Seigneur des Anneaux", de Peter Jackson, où il incarne Gandalf. Son interprétation de Gandalf dans le premier volet, "", lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.


title: Ian McKellen

text: En 2002, à la suite du décès de Richard Harris, lui et Christopher Lee sont tous deux pressentis pour reprendre le rôle d'Albus Dumbledore dans la saga "Harry Potter" mais on leur préfère finalement Michael Gambon.


title: Ian McKellen

text: En 2003, il joue son propre rôle dans un épisode de la quinzième saison de la série d'animation à succès "Les Simpson".


title: Ian McKellen

text: Cependant, en 2006, il tient le rôle de Sir Leigh Teabing dans le blockbuster ésotérique "Da Vinci Code", réalisé par Ron Howard. Puis il double le personnage de Iorek Byrnison dans le premier opus d'une autre franchise fantastique, "", réalisé par Chris Weitz.


title: Ian McKellen

text: À partir de 2007, il se consacre de nouveau principalement au théâtre, jouant notamment dans "Le Roi Lear" et "La Mouette". En , il est ordonné Companion of Honour de la couronne britannique, la plus haute distinction possible au Royaume-Uni ( vivants maximum), pour services rendus au théâtre et à la lutte pour l'égalité.


title: Ian McKellen

text: En 2009, il retrouve Patrick Stewart, son partenaire de la saga "X-Men", au théâtre à l'occasion des représentations de la pièce "En attendant Godot". Par ailleurs, il incarne Numéro Deux dans la minisérie américaine "Le Prisonnier", adaptée de la fiction britannique culte des années 1960.


title: Ian McKellen

text: Finalement, Gandalf le ramène au premier plan de la scène médiatique internationale : il reprend le personnage dans la trilogie préquelle réalisée par Peter Jackson : "" (2012), "" (2013) et "" (2014).


title: Ian McKellen

text: À la télévision anglaise, plus précisément sur la chaîne ITV, il partage l'affiche de la série "Vicious" avec Derek Jacobi, où ils incarnent un vieux couple gay. La série, , voit sa première saison être diffusée en 2013, la seconde en 2015, tandis qu'un épisode de conclusion est diffusé en 2016.


title: Ian McKellen

text: Parallèlement, le comédien redevient une dernière fois Magnéto pour le blockbuster événement "" (2014) de Bryan Singer, qui sert de crossover entre la première trilogie et la prequelle "". Un an auparavant, l'acteur fait un caméo à la fin du film dérivé "" ("The Wolverine"), qui annonce ce retour, ainsi que celui de Patrick Stewart, six ans après le troisième volet'. Il apparaît parallèlement dans le clip de George Ezra, "".


title: Ian McKellen

text: L'année 2015 est marquée par la sortie de "Mr. Holmes", où il incarne, sous la direction de Bill Condon, un Sherlock Holmes au crépuscule de sa vie et hanté par un échec. Son interprétation délicate et émouvante est unanimement saluée par la critique ; , écrit par exemple Thomas Sotinel.


title: Ian McKellen

text: L'acteur retrouve le réalisateur anglais en 2017 pour un second rôle dans la superproduction "La Belle et la Bête", adaptation en prise de vues réelles du film d'animation de 1991. L'acteur y joue l'horloge Big Ben, rôle tenu par David Ogden Stiers vingt-six ans auparavant. Puis il incarne l'année d'après le comte de Southampton dans le drame historique "All Is True", qui retrace cette fois les derniers jours de William Shakespeare. L'acteur y a pour partenaires Judi Dench et Kenneth Branagh, qui réalise aussi le film.


title: Ian McKellen

text: En 2019, il retrouve une énième fois Bill Condon pour les besoins du film "L'Art du mensonge" (""), qui le voit jouer le rôle d'un escroc tentant d'arnaquer Helen Mirren.


title: Ian McKellen

text: Même si les partenaires à l'écran de McKellen sont au courant de son homosexualité, il en est autrement du grand public. En 1988, un projet de loi intitulé Section 28 propose l'interdiction de toutes discussions en rapport avec l'homosexualité dans les écoles britanniques. McKellen combat ce projet et, sur les conseils de son ami Armistead Maupin, fait son "coming out" lors d'un débat retransmis par la BBC : Il plaide sa cause auprès du secrétaire à l'environnement Michael Howard. Celui-ci refuse de changer de position mais demande un autographe à McKellen, qui s'exécute en écrivant dessus : . La loi est tout de même adoptée et reste en vigueur jusqu'en 2003, McKellen ne cessant de se battre pour son abrogation et critiquant le Premier ministre britannique, Tony Blair.


title: Ian McKellen

text: En 1994, McKellen monte un one-man-show en faveur des droits LGBT, "A Knight Out", qui connut un grand succès. Toujours en 1994, il crée l'évènement lors de la cérémonie de clôture des "Gay Games" en déclarant . Au , McKellen est toujours un acteur des combats pour les droits de la communauté LGBT ; il est en particulier un cofondateur de "Stonewall", un groupe de lobbyisme pro-LGBT au Royaume-Uni (cette association tire son nom des émeutes de Stonewall, à New York). En 2011, il traite le maire de Moscou, Sergueï Sobianine, de , celui-ci ayant refusé de laisser s'organiser une Gay Pride à Moscou. Il critique en 2013 la décision du Comité international olympique de tolérer les lois homophobes promulguées par le gouvernement russe, dans le cadre des Jeux olympiques d'hiver de 2014.


title: Ian McKellen

text: Il prend part en 2020 à un collectif de militants et d’artistes demandant au Premier ministre Boris Johnson de « revenir sur sa décision » de nommer Tony Abbott, ancien Premier ministre australien connu pour ses positions jugées climatosceptiques, homophobes et misogynes, au poste d’émissaire du Royaume-Uni pour le commerce.


title: Ian McKellen

text: En version française Ian McKellen était doublé principalement par Jean Piat jusqu'en 2018. Il l'a doublé dans les trilogies "Le Seigneur des anneaux" et "Le Hobbit", ainsi que dans le film "À la croisée des mondes : La Boussole d'or".


title: Ian McKellen

text: À la suite de son décès en 2013 et à celui de Jean Piat en 2018, c'est Philippe Catoire qui le double dans la saga "X-Men" ("Wolverine : Le Combat de l'immortel" et "X-Men: Days of Future Past"). Il l'avait déjà doublé dans les films "Le Don du roi" et "Souris City". Il le double également par la suite dans "La Belle et la Bête".


title: Ian McKellen

text: À titre exceptionnel, il a aussi été doublé par François Chaumette dans "La Forteresse noire", Benoît Allemane dans "Last Action Hero", Georges Berthomieu dans "The Shadow ", Marc Cassot dans "Stardust " et Pierre Dourlens dans la mini-série "Le Prisonnier".


title: Ian McKellen

text: En version québécoise, Vincent Davy a le plus doublé Ian McKellen. Il le double dans "Last Action Hero", "Richard III", "Neverwas" et "Stardust ". Guy Nadon et Claude Préfontaine l'ont chacun doublé à deux reprises dans "Da Vinci Code" et "Souris City" pour le premier, et dans "Le Don du roi" et "X-Men" pour le second.


title: Ian McKellen

text: À titre exceptionnel, il a aussi été doublé par Daniel Roussel dans le téléfilm "Les Soldats de l'espérance" et Hubert Gagnon dans "Asylum".


title: David Harbour

text: En , il est en couple avec l'actrice et chanteuse américaine Alison Sudol. Ils se séparent un an après.


title: David Harbour

text: Il officialise ensuite sa relation avec la chanteuse Lily Allen en , le couple se marie à Las Vegas en septembre 2020.


title: David Harbour

text: Il fait ses débuts à Broadway en 1999 dans la reprise de "" de N. Richard Nash et à la télévision dans "As the World Turns" et "New York, police judiciaire".


title: David Harbour

text: En 2005, il est nommé pour un Tony Award pour sa performance dans "Qui a peur de Virginia Woolf ?". Il joue également dans les films "Le Secret de Brokeback Mountain" et "La Guerre des mondes"


title: David Harbour

text: En 2008, il tient le rôle de l'agent de la CIA Gregg Beam dans "Quantum of Solace" et joue sous la direction de Sam Mendes dans "Les Noces rebelles" avec Leonardo DiCaprio et Kate Winslet.


title: David Harbour

text: En 2011, il tient le rôle récurrent de l'agent du MI6 Roger Anderson dans la série de télévision "Pan Am" diffusé sur ABC, mais la série est annulée l'année suivante après une saison. il enchaîne avec la série "The Newsroom".


title: David Harbour

text: Depuis 2016, il joue dans la série "Stranger Things", dans laquelle il incarne Jim Hopper. La série est diffusée sur Netflix.


title: David Harbour

text: Lors du San Diego Comic-Con de 2019, il est annoncé dans le rôle d'Alexei Shostakov pour le film "Black Widow", sorti en 2021, aux côtés de Scarlett Johansson, Florence Pugh et Rachel Weisz.


title: Terminator

text: Traitant du voyage dans le temps et de la menace que pourraient faire naître des robots créés par une superintelligence issue de la singularité technologique, ce film est devenu l'un des classiques du cinéma d’action et d’anticipation des années 1980. Si son succès commercial ou critique est resté incertain jusqu'à sa sortie en salles, "Terminator" fut néanmoins en tête du box-office américain pendant deux semaines et a aidé à lancer la carrière cinématographique de Cameron, et à consolider celle de Schwarzenegger, confortant son statut de star de films d'action acquis en 1982 avec "Conan le Barbare".


title: Terminator

text: Le succès du film a conduit à la création d'une franchise, avec, notamment, une série de films, une , ainsi que plusieurs jeux vidéo.


title: Terminator

text: En 2008, le film est sélectionné par le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès américain pour y être conservé, en raison de son « "importance culturelle, historique ou esthétique" ».


title: Terminator

text: En 2029, une guerre oppose ce qui reste de l'humanité aux machines dirigées par Skynet, un système informatique contrôlé par une intelligence artificielle qui a pour objectif la suprématie des Machines sur les hommes.


title: Terminator

text: La résistance humaine, menée par John Connor, étant sur le point de triompher en 2029, Skynet envoie dans le passé, en 1984, un Terminator, un assassin cybernétique à l'apparence humaine, afin de tuer la mère de John, Sarah Connor, et ainsi d'empêcher la naissance de John, « effaçant » de manière rétroactive son existence et ses actes futurs. En réaction, John envoie à la même époque Kyle Reese, un résistant humain, afin de protéger sa mère.


title: Terminator

text: Arrivant en 1984 à Los Angeles entièrement nus après leur voyage temporel, les deux antagonistes du futur récupèrent chacun de leur côté des vêtements et des armes. Après avoir agressé trois punks pour leur dérober leurs vêtements, le robot Terminator se rend dans une armurerie où il tue l'armurier avant d'emporter avec lui plusieurs armes à feu, puis vole une voiture. De son côté, Kyle Reese, le résistant humain envoyé par John Connor, est poursuivi par la police dès son arrivée. Se cachant dans un magasin de vêtements, il s'y habille puis s'empare d'un fusil à pompe dans la voiture de police de ses poursuivants, réussissant finalement à leur échapper.


title: Terminator

text: Les deux individus se lancent ensuite à la recherche de Sarah Connor. À l'époque, la jeune femme travaille comme serveuse dans un restaurant de Los Angeles. Elle est cependant alertée lorsqu'une homonyme, une autre Sarah Connor, est assassinée par le Terminator à son domicile. L'information étant relayée à la télévision, cela ne manque pas de l'inquiéter.


title: Terminator

text: Kyle Reese est le premier à retrouver Sarah. L'ayant repérée, il la suit un soir en ville et entre après elle dans une boîte de nuit nommée "Tech noir" où Sarah s'était réfugiée, se sentant suivie (ayant repéré l'attitude bizarre de Reese dans la rue). Sarah téléphone alors chez elle, laissant un message sur son répondeur pour Ginger, sa colocataire qui se trouve avec son petit ami Matt. Sarah appelle ensuite la police et, suivant les conseils du commissaire Traxler, attend leur arrivée. Reese, dissimulé parmi les clients de la boîte, reste sur ses gardes, surveillant Sarah tout en se préparant à l'arrivée éventuelle du Terminator.


title: Terminator

text: Après être passé au domicile de Sarah (où il a tué Ginger et Matt, puis entendu l'appel téléphonique de Sarah), le Terminator arrive sur les lieux (écrasant au passage la main du videur qui l’empêchait d’entrer). Il met un certain temps à reconnaître Sarah mais, alors qu'il l'aperçoit et s'apprête à la tuer, Reese dévoile son arme et l'immobilise pendant quelques secondes grâce à un tir nourri de son fusil à pompe. Mais le Terminator se relève et entame avec Reese un échange de coups de feu. Dans l’intervalle, Sarah tente de s'enfuir, mais est bloquée par le cadavre d'une personne, tuée par le Terminator, qui s'est abattu sur elle. Alors que le Terminator s'approche d'elle, rechargeant son pistolet-mitrailleur Uzi pour l'abattre, Reese lui tire dessus à plusieurs reprises, le projetant à travers la vitre de l'établissement. Pendant que le Terminator, sous les yeux effarés de Sarah, se relève lentement, Reese en profite pour s'enfuir avec elle, lui disant notamment la phrase pour la faire réagir.


title: Terminator

text: À l'issue d'une course-poursuite avec le Terminator, Kyle et Sarah parviennent à s'enfuir en voiture, puis se mettent à l'abri dans un parking souterrain. Reese lui explique alors que, dans le futur d’où il vient, un système informatique doté d'une intelligence artificielle () fait la guerre à l'humanité pour l'éradiquer et assurer la suprématie des machines (). Il lui explique aussi que le Terminator est une créature robotisée, un cyborg doté d'un et recouvert d'une couche de tissu charnel humain, et qu'il est programmé pour la tuer. Après quelques instants d'incertitude où Sarah doute de la véracité des propos de Kyle et tente même de s'échapper, elle accepte finalement de le suivre quand Reese lui certifie que le Terminator est programmé pour l'éliminer, qu'il ne connaît pas la pitié ou les remords et qu'il ne s’arrêtera pas avant de l'avoir retrouvée. Reese lui apprend également que John Connor, le fils que Sarah doit bientôt mettre au monde, ralliera dans le futur les survivants de la guerre nucléaire et dirigera la résistance contre les machines.


title: Terminator

text: Peu après, Kyle et Sarah sont à nouveau pris en chasse par le Terminator qui les a retrouvés dans le parking souterrain, celui-ci étant maintenant au volant d'une voiture de police volée. La course-poursuite émaillée d'échanges de coups de feu reprend, mais se termine quelque temps plus tard avec les deux voitures accidentées sur une portion d'autoroute. La police arrive sur les lieux ; elle arrête Connor et Reese, tandis que le Terminator réussit à s'échapper sans laisser de traces. Au commissariat, le commissaire Traxler et le détective Vukovich prennent en charge Sarah et l'informent du meurtre de Ginger et de son petit ami Matt. Kyle est interrogé ; un psychologue, le docteur Silberman, écoute son histoire futuriste avec intérêt, mais conclut qu'il est fou. Restant dormir au commissariat pour la nuit, Sarah est brutalement réveillée : le Terminator, ayant retrouvé sa trace, attaque le commissariat et assassine froidement la trentaine de policiers qui s'y trouvent.


title: Terminator

text: Sarah et Reese s'échappent à nouveau de justesse et, après avoir abandonné leur voiture, se réfugient sous un pont proche de la route pendant la nuit. Le lendemain, ils partent se cacher dans un motel. Là, Reese explique à Sarah les raisons qui l'ont poussé à se porter volontaire pour sa mission, notamment son attirance pour Sarah quand il l'a vue sur la photo donnée par John Connor pour la reconnaître ; les deux fugitifs font ensuite l'amour. Cependant, le Terminator retrouve rapidement leur trace, se faisant passer au téléphone pour la mère de Sarah (qu'il vient de tuer chez elle peu avant) et arrive bientôt sur les lieux. Prévenus "in extremis" de son arrivée par l'aboiement du chien de l’hôtel (en 2029, les chiens sont utilisés par les résistants pour détecter les unités Terminator infiltrées), Kyle et Sarah s'enfuient dans un pick-up volé, immédiatement poursuivis par le Terminator à moto.


title: Terminator

text: Reese essaye alors de semer le robot en lui lançant des bombes tuyaux qu'il a confectionnées à l’hôtel. Malheureusement, l'un des explosifs détone non loin de lui, le blessant sérieusement. Sarah, qui a pris les commandes du pick-up, réussit à heurter le Terminator avec la voiture mais, ce faisant, perd le contrôle du véhicule qui se retourne. Tombé de moto, le Terminator est alors percuté à grande vitesse par un camion-citerne, n'ayant pu l'éviter. Bien qu'endommagé à la jambe, il survit au choc et tue le conducteur du camion, puis prend le contrôle du véhicule. Il fonce ensuite sur la voiture des deux fuyards pour les écraser. Kyle, mal en point, s'extrait du véhicule aidé par Sarah, et parvient peu après à faire exploser le camion-citerne avec une de ses bombes. Mais, alors que Kyle et Sarah croient avoir enfin vaincu la machine, le Terminator surgit des flammes du camion détruit, son corps carbonisé laissant place à son endosquelette mécanique, maintenant parfaitement visible.


title: Terminator

text: S'enfuyant de nouveau, Kyle et Sarah trouvent refuge non loin de là, forçant l'entrée d'une usine déserte. Cependant, le Terminator, bien que ralenti par les dommages qu'il a subis, finit par les rattraper. Reese n'a alors d'autre choix que d'affronter la machine mais, malgré sa vaillance, il finit par être frappé mortellement par le Terminator. Dans un ultime acte de bravoure, Reese insère une bombe-tuyau dans la cage thoracique du Terminator, ce qui le fait exploser en mille morceaux, tuant Kyle sur le coup et blessant Sarah à la cuisse. L'explosion emporte les jambes du Terminator, ainsi qu’une partie de son abdomen et un bras.


title: Terminator

text: Alors que Sarah est penchée en pleurs sur le cadavre de Kyle, le Terminator, toujours fonctionnel bien que fortement endommagé, tente de l'agripper. Sarah s'enfuit en rampant, poursuivie par la machine. Affaiblie par sa blessure, elle parvient à ramper à l'extrémité d'un tunnel formé par une presse hydraulique et, refermant la grille de sécurité, réussit finalement à broyer ce qu'il reste du Terminator alors que celui-ci essaye de l'agripper à travers la grille. Les autorités arrivent peu après ; le corps de Reese est emporté par des ambulanciers pendant que Sarah est évacuée sur une civière.


title: Terminator

text: Quelque temps plus tard, Sarah, maintenant enceinte de plusieurs mois, roule au volant d'une Jeep sur une route du Mexique. Enregistrant une cassette audio sur un magnétophone, elle s'adresse à son fils John, lui racontant tout ce qui s'est passé tout en se demandant si elle doit lui révéler l'identité de son père, Kyle. Arrivée à une station-service pour faire le plein d'essence, un jeune garçon mexicain la prend en photo et lui vend le cliché : il s'agit de la photo que John Connor donnera à Reese dans le futur pour reconnaître Sarah. Le garçonnet la prévient ensuite qu'une « tempête arrive » (), ce à quoi elle répond, l'air triste, , avant de se diriger vers celle-ci au volant de sa voiture.


title: Terminator

text: À Rome, au moment de la sortie du film "", le réalisateur James Cameron tombe malade et rêve d'un « torse métallique se traînant hors d'une explosion, tenant des couteaux de cuisine ». Quand il retourne à Pomona en Californie, il séjourne chez Randall Frakes où il écrit un brouillon de "Terminator". Cameron précisa par la suite que ses inspirations pendant la rédaction du scénario étaient des films de science fiction des années 1950, des épisodes de la série "Au-delà du réel" ainsi que des films contemporains tels que "Driver", "Assaut" et "". En fait, Cameron avait déjà en lui cette idée depuis plusieurs années. En 1978, dans son court-métrage "Xenogenesis", il met en scène un héros mi-homme mi-machine qui possède un bras cybernétique.


title: Terminator

text: Pour passer de ce premier brouillon de scénario au script proprement dit, James Cameron engage son ami Bill Wisher qui avait une approche similaire concernant la manière de raconter une histoire. Cameron donna à Bill Wisher les premières scènes impliquant le personnage de Sarah Connor, ainsi que les scènes à écrire pour la séquence au commissariat. Comme Wisher résidait assez loin de chez lui, les deux se communiquaient des idées de script en enregistrant des cassettes audio, qui compilaient ce qu'ils avaient écrit pendant leurs conversations téléphoniques. L'agent artistique de James Cameron détestait l'idée de "Terminator" et lui conseilla de travailler sur autre chose ; Cameron le renvoya peu après.


title: Terminator

text: La première esquisse du script du film impliquait deux robots Terminators envoyés dans le passé. Le premier était similaire au Terminator du film, tandis que le second était un cyborg composé de métal liquide qui ne pouvait pas être détruit avec un armement conventionnel. James Cameron n'arrivait pas à trouver une bonne manière de représenter ce robot, déclarant qu'il . Finalement, l'idée de deux cyborgs fut réduite à un seul robot. L'idée du Terminator en métal liquide sera reprise avec le personnage du T-1000 dans la suite de 1991, "".


title: Terminator

text: Gale Anne Hurd, qui avait travaillé chez New World Pictures en tant qu'assistante de Roger Corman, montra un intérêt pour le projet. James Cameron lui vendit les droits de "Terminator" pour un dollar symbolique, avec la promesse qu'elle pourrait le produire uniquement si James Cameron le réalisait. En tant que productrice, Gale Anne Hurd suggère des changements dans le script et obtient son nom dans les crédits du générique du film en tant que scénariste. Cameron déclara par la suite qu'elle .


title: Terminator

text: James Cameron et Gale Ann Hurd ont à l'époque des amis communs ayant travaillé précédemment avec Roger Corman, et qui collaborent désormais chez le studio Orion Pictures. Celui-ci accepte de distribuer le film si Cameron parvient à trouver un financement autre part. Le script est ensuite repris par le producteur John Daly de chez . Lors de sa présentation devant John Daly, Cameron fait apparaître son ami Lance Henriksen au début de la réunion, habillé, grimé et jouant le Terminator ; Henriksen, vêtu d'une veste de cuir, les dents recouvertes de feuilles d'or et le visage parsemés de coupures factices, déboule dans le bureau en enfonçant la porte avant de s'asseoir sur une chaise. Cameron arrive peu après et rassure l'assistance sur la performance d'Henriksen. Lors de la présentation du script, Daly est impressionné par le scénario, les croquis du jeune réalisateur et la passion de Cameron pour le film. Fin 1982, le producteur accepte de financer le film avec l'aide de HBO et d'Orion. Le budget initial de "Terminator", fixé à 4 millions de dollars, est augmenté ensuite à 6,5 millions de dollars.


title: Terminator

text: Une des premières tâches du réalisateur James Cameron est de trouver un acteur pour interpréter le rôle du héros du film, Kyle Reese, la société de production Orion Pictures souhaitant une star américaine montante, ce qui plairait également à l'étranger. Le cofondateur d'Orion Pictures, Mike Medavoy, avait déjà rencontré Arnold Schwarzenegger et envoyé le scénario du film à son agent.


title: Terminator

text: James Cameron n'était pas convaincu par le choix d'Arnold Schwarzenegger en Reese, estimant qu'il devrait trouver quelqu'un d'encore plus impressionnant physiquement pour interpréter le Terminator. Le studio propose alors l'acteur O. J. Simpson pour le rôle du Terminator, mais le réalisateur-scénariste est réticent, ne le trouvant pas crédible dans le rôle d'un tueur. Cameron propose alors Lance Henriksen pour incarner le Terminator. Mel Gibson se voit également proposer le rôle mais le refuse, tout comme Sylvester Stallone qui, plus tard, incarnera (involontairement) l'image du Terminator au cinéma.


title: Terminator

text: James Cameron accepte tout de même de rencontrer Arnold Schwarzenegger pour le film, mais prépare une « parade » pour s'embrouiller avec lui et dire à Hemdale qu'il n'est pas fait pour le rôle. Lors de la rencontre, Cameron est cependant impressionné par l'acteur autrichien qui lui explique comment doit être interprété le personnage du Terminator. Cameron se met alors à dessiner le visage de Schwarzenegger sur un bloc-notes tout en lui demandant de ne pas bouger. Après l'entretien, Cameron annonce à John Daly que Schwarzenegger ne jouera finalement pas le rôle de Reese, mais celui du Terminator.


title: Terminator

text: Dans son autobiographie intitulée "Total Recall", Arnold Schwarzenegger raconta plus tard qu'il avait d'abord hésité à incarner le Terminator, mais pensait que jouer un robot dans un film contemporain serait un changement de style après "Conan le Barbare" et que le film avait un statut suffisamment faible pour ne pas occasionner de risques pour sa carrière si celui-ci était infructueux. Il admet aussi qu'il lui fallut un certain temps , aussi talentueux que Spielberg, Hitchcock ou Coppola. Pour préparer le rôle, Schwarzenegger s'entraîne pendant trois mois avec des armes à feu, afin de les manier correctement et se sentir à l'aise avec elles. Au début du projet, l'acteur n'est pas très enthousiaste pour le film : lors d'une interview sur le tournage de "Conan le Barbare", et alors qu'on l'interroge sur ses chaussures (qui étaient pour "Terminator"), Schwarzenegger répond : .


title: Terminator

text: Pour le rôle de Kyle Reese, plusieurs suggestions sont faites dont le musicien Sting. Finalement, James Cameron choisit l'acteur Michael Biehn. Au début, ce dernier demeure sceptique, estimant que le film est stupide, mais change d'avis après une rencontre avec James Cameron.


title: Terminator

text: Pour interpréter l'héroïne Sarah Connor, l'actrice idéale est difficile à trouver. La productrice Gale Anne Hurd explique que les prétendantes pour le rôle étaient trop dures, ce qui rendrait peu crédible l'histoire d'amour entre les personnages de Sarah et Kyle. L'actrice Linda Hamilton, qui venait de terminer le tournage des "Démons du maïs", est finalement choisie. Dans les premières pages du scénario, le personnage de Sarah Connor est décrit ainsi :


title: Terminator

text: James Cameron confie le rôle de l'inspecteur Hal Vukovich à Lance Henriksen, étant donné qu'il a été essentiel pour trouver les financements du film.


title: Terminator

text: Pour les effets spéciaux, le réalisateur souhaite Dick Smith, qui avait déjà travaillé pour "Le Parrain" et "Taxi Driver". Smith refusa l'offre mais conseilla son ami Stan Winston à la place.


title: Terminator

text: Le tournage de "Terminator" doit débuter en 1983 à Toronto, mais le producteur Dino De Laurentiis applique une option dans le contrat d'Arnold Schwarzenegger, ce qui le rend inaccessible pendant neuf mois alors qu'il tourne "Conan le Destructeur". Pendant cette période d'attente, James Cameron est engagé pour écrire le scénario de "". Il utilise également ce temps pour améliorer certaines scènes de "Terminator" et pour rencontrer les producteurs David Giler et Walter Hill afin de discuter d'une suite d’"Alien, le huitième passager".


title: Terminator

text: Orion Pictures fait peu d'ingérence dans la production du film, hormis pour demander la présence d'un chien cyborg avec le personnage de Reese (ce que Cameron refuse), et de renforcer la romance entre Sarah et Reese (ce que Cameron accepte). Pour l'aspect physique du Terminator, Stan Winston et James Cameron s'échangent leurs dessins. Ils choisissent finalement un design presque identique à l'original que le réalisateur avait dessiné à Rome.


title: Terminator

text: Pour créer la marionnette du Terminator, Stan Winston travaille avec une équipe de sept artistes pendant six mois. La marionnette est d'abord moulée en argile, puis renforcée de plâtre avec des nervures d'acier. Ces pièces sont ensuite poncées, peintes et couvertes de plaques chromées. Stan Winston sculpte plusieurs reproductions du visage d'Arnold Schwarzenegger avec du silicone, de l'argile et du plâtre. Les scènes se déroulant en 2029 et celles en animation en volume sont créées par Fantasy II, une agence d'effets spéciaux dirigée par Gene Warren Junior. Une sculpture du Terminator squelettique est utilisée pour plusieurs scènes d'animation en volume. James Cameron souhaite convaincre le spectateur que la sculpture est capable de faire tout ce qu'ils ont vu Arnold Schwarzenegger faire. Ainsi, une scène est filmée dans laquelle l'acteur, blessé, boite. Ceci rendra plus facile l'imitation de Schwarzenegger avec la sculpture, que les marionnettistes font boiter également.


title: Terminator

text: Un des pistolets du Terminator, qui apparaît dans le film et sur son affiche, est un AMT Hardballer Longslide, modifié par Ed Reynolds de SureFire pour y inclure une visée laser. Deux modèles sont créés, l'un fonctionnel et l'autre non. À cause du budget limité, les visées laser utilisent une alimentation externe, que Schwarzenegger doit activer manuellement durant les scènes. Ed Reynolds précisa par la suite que son unique contrepartie pour son action dans le projet fut du matériel de promotion du film.


title: Terminator

text: Le tournage débute en à Los Angeles. James Cameron estime que la présence d'Arnold Schwarzenegger sur le plateau contribua au changement de style du film. La plupart des scènes d'action sont tournées de nuit, ce qui conduit à un contrôle serré des horaires de tournage avant le lever du soleil. Une semaine avant le début du tournage, Linda Hamilton se foule la cheville, ce qui oblige à un changement du planning de sorte que les scènes où elle est censée courir soient filmées le plus tard possible. La cheville de Linda Hamilton est bandée chaque jour et celle-ci tourne la majorité de ses scènes dans la douleur.


title: Terminator

text: À la fin du tournage du film, quelques plans de postproduction sont nécessaires, dont les scènes avec le Terminator à l'extérieur de l’appartement de Sarah Connor, le cadavre de Kyle Reese recouvert d'un sac mortuaire, et la tête du Terminator se faisant écraser par la presse hydraulique.