title: Palais de l'Élysée

text: Valéry Giscard d'Estaing et Emmanuel Macron n'ont pas fait du salon leur bureau quotidien. Ils lui préfèrent le salon d'Angle d'ordinaire dévolu au directeur de cabinet . Le salon Doré sert cependant de « bureau d'apparat » pour la photographie officielle du chef de l'État en 2017.


title: Palais de l'Élysée

text: Ancienne chambre des chefs d'État hôtes de la présidence de la République jusqu'en 1958,elle est aménagée en 1949 par le décorateur André Arbus. Elle a servi depuis lors traditionnellement de bureau au secrétaire général de l'Élysée, jusqu'en 2007, date à laquelle Claude Guéant, secrétaire général de l'Élysée décida de s'installer au salon d'Angle. La pièce accueille actuellement le secrétariat du président de la République.


title: Palais de l'Élysée

text: Bureau situé à l'angle sud-est de l'étage, il est affecté depuis 1958 au directeur de cabinet du président, à l'exception de 1974 à 1981 où Valéry Giscard d'Estaing l'occupe lui-même, et entre 2007 et 2012, où il est affecté au conseiller spécial de Nicolas Sarkozy, Henri Guaino. Cette pièce sert ensuite de bureau à Aquilino Morelle, conseiller politique de François Hollande, de 2012 à avril 2014. Tendue de damas vert sur lequel se détache une tapisserie Louis XV portant sur la chasse, la pièce est dotée d'un bureau Louis XVI réalisé par l'ébéniste de la Couronne Jean-Henri Riesener. Emmanuel Macron décide à son tour de faire de l'ancienne chambre son bureau présidentiel et redécore la pièce. Il y installe un bureau en béton réalisé par Francesco Passaniti pour le ministre de la culture Renaud Donnedieu de Vabres et qui fut prêté par le Mobilier national au président Jacques Chirac après son départ de l'Élysée en 2007 avant de réintégrer les collections nationales en 2015, une grande table Knoll en marbre, des chaises créées par le designer français Patrick Jouin en 2004, un tapis de la Savonnerie de Claude Lévêque intitulé "Soleil noir" et représentant des diamants tissé entre 2005 et 2007, un tapisse intitulée "Lavande" du peintre belge Pierre Alechinsky (tissée par la manufacture de Beauvais en laine, coton et soie, elle mesure sur ) et une Marianne du street-artiste américain Shepard Fairey.


title: Palais de l'Élysée

text: À l'origine salle de bains privée de l'impératrice Eugénie de Montijo, cette pièce n'a pas perdu son décor d'origine du Second Empire (notamment ses nombreux miroirs) et sa baignoire a simplement été recouverte d'une banquette. Inspiré d'une salle-de-bain du château de Fontainebleau, ce décor fut réalisé en 1861 par Charles Chaplin qui est l'auteur des peintures sur glace des panneaux muraux et des dessus-de-portes sur le thème du bain, des fleurs, des fruits ou du patinage. Son collaborateur, le peintre Jean-Louis Godon y réalisa la peinture décorative. Très épris de sa femme, Napoléon III aurait destiné cette pièce à un usage sensuel. Transformée en boudoir servant, à partir de Charles de Gaulle, d'antichambre aux appartements privés, il est affecté en 2007 à Catherine Pégard, conseillère du président de la République chargé du « pôle politique ». À l'angle nord-est de l'étage, il est situé entre l'ancienne « chambre de la Reine » et l'accès aux appartements privés.


title: Palais de l'Élysée

text: Les combles ont été une première fois aménagés en appartements privés pour le roi de Rome à la fin du Premier Empire. Ils sont restaurés et retravaillés par l'architecte d'intérieur Alberto Pinto à la demande de Bernadette Chirac pour en faire un espace privatif de servant de nouveau lieu de vie (en remplacement du premier étage de l'aile Est) au couple présidentiel, également occupé de manière ponctuelle par leur fille Claude Chirac et son fils Martin. Nicolas Sarkozy a également repris à son compte, à celui de ses épouses Cécilia puis Carla Bruni-Sarkozy, et de son dernier fils Louis, les « appartements du roi de Rome » lorsqu'il séjourne au palais (généralement les week-ends). En 2012, le bureau du directeur de cabinet est installé dans les combles.


title: Palais de l'Élysée

text: L'aile orientale du palais, en L et encadrant le "petit jardin à la française" ou "Jardin privé du président", est traditionnellement dévolue aux appartements privés du couple présidentiel, avec au rez-de-chaussée des pièces avant tout de réception ou à fonction semi-officielle, et à l'étage les lieux servant à la résidence du couple présidentiel à proprement parler.


title: Palais de l'Élysée

text: En partant du « salon Cléopâtre », au nord donnant sur la cour d'honneur, se trouve la chapelle. Celle-ci a été aménagée sous Napoléon III par l'architecte Lacroix. Elle fut décorée en 1864 par le peintre Sébastien-Melchior Cornu dans le style néo-byzantin pour un devis de francs. Ce dernier y réalisa un médaillon représentant la tête du Christ, placé au-dessus de l'autel, deux figures d'anges portant les sacrements (l'un tenant une hostie, l'autre un calice) servant de dessus-de-porte ainsi que douze figures en pied représentant les principaux fondateurs du christianisme en Gaule puis en France (dont Saint Martin de Tours, Saint Pothin, Saint Symphorien, Sainte Geneviève, Saint Louis, Saint Denis, Saint Remy,Sainte Blandine et Saint Charlemagne) placé au fond de niche. Les vitraux furent réalisées par l'atelier Laurent et Gsell et la sculpture décorative par Ovide Savreux.


title: Palais de l'Élysée

text: Cette chapelle fut remaniée en 1950 à la demande du président Vincent Auriol afin de dégager de nouveaux espaces pour des bureaux. De taille beaucoup plus réduite que celle réalisée en 1860 (elle ne mesure plus que ), les œuvres de Cornu y furent alors retirées pour être transférées au Musée du Louvre. La pièce est éclairée par une fenêtre donnant sur la cour d'honneur du palais. En 1959, le général de Gaulle la fit meubler à ses frais avec un autel, cinq chaises, cinq prie-Dieu, une armoire, un tableau de Pierre Peress représentant la tête du Christ, un tableau de Notre-Dame du Tchad, une Vierge de La Salette en bois ainsi qu’une plaque de bronze représentant la Vierge noire de Czestochowa offerte par les évêques polonais lors de la visite de De Gaulle dans leur pays. Après son départ de l'Élysée, en 1969, il récupéra ce mobilier qui lui appartenait et l'offrit à son neveu, le père François de Gaulle. La pièce fut restaurée par Bernadette Chirac en 1997, en prévision de la visite du pape Jean-Paul II qui n'eut toutefois pas le temps de venir s'y recueillir. Depuis 2007, la pièce sert de salle d'attente pour les visiteurs ayant rendez-vous avec la première dame.


title: Palais de l'Élysée

text: Premier salon privé de Napoléon III, cette pièce est également nommée « salon de cartographie », car décorée de trois tentures représentant une carte de la forêt de Compiègne. Il sert de bureau à certains collaborateurs du président jusqu'en 1958, puis est intégré aux appartements privés en tant que petit salon, ou « antichambre » dans le projet de réaménagement des appartements entrepris par le couple Pompidou à partir de 1971.


title: Palais de l'Élysée

text: La transformation de cette pièce est confiée au plasticien Yaacov Agam qui y applique les principes de l'art cinétique, notamment à travers le tapis tissé spécialement à la Manufacture de la Savonnerie d'après un de ses cartons et réalise ce qui est appelé le salon Agam. L'ensemble des transformations contemporaines d'Agam ainsi que les tableaux de Max Ernst et les meubles design seront ensuite envoyées par le successeur de Georges Pompidou, Valéry Giscard d'Estaing, au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou et la pièce retrouve son aspect original.


title: Palais de l'Élysée

text: Durant la présidence de Valéry Giscard d'Estaing, le salon était décoré de cartes de l'Afrique et du Moyen-Orient. Le meuble d'appui qui s'y trouvait durant le séjour de François Hollande est d'époque Louis XVI, réalisé par Jean-Henri Riesener et provenant de l'Hôtel de la Marine. Redécoré par Brigitte Macron avec un mobilier moderne, ce salon présente un canapé et des fauteuils d'Andrée Putman, un tapis d'André-Pierre Arnal ainsi qu'une console de Jean-Michel Wilmotte.


title: Palais de l'Élysée

text: Deuxième salon privé de Napoléon III, cette pièce est mise à la disposition du chef de la maison militaire de la présidence de la République jusqu'en , avant d'être utilisée comme bureau par René Coty, qui la préfère à la bibliothèque voisine, jusqu'alors occupée par ses prédécesseurs. Elle se situe face au petit jardin à la française du palais.


title: Palais de l'Élysée

text: En , alors nommé « salon des Tableaux », il est entièrement redécoré par le designer Pierre Paulin à la demande du couple Pompidou. Comme son nom l'indique, il doit servir avant tout pour l'exposition des toiles d'art moderne et contemporain spécialement choisies par Georges et Claude Pompidou : un Delaunay y est entouré par deux Kupka pris au Musée national d'Art moderne, ceux-ci étant placés sur le mur du fond et éclairés par des projecteurs encastrés dans le plafond. Les autres murs sont tendus de pièces de tissus décorées par des planches de Henri Matisse, Roger de La Fresnaye et Albert Marquet. Le mobilier comprend quatre fauteuils et quatre canapés à structures métalliques et garnis de cuir retourné ainsi que deux sortes de tables basses à plateau de verre trempé transparent et fumé reposant sur un piétinement d'aluminium recouvert de « nextel » (peinture projetée à base de microbilles de polyester notamment utilisée pour les cabines du programme Apollo) chamois clair.


title: Palais de l'Élysée

text: Là encore, l'arrivée de Valéry Giscard d'Estaing à l'Élysée en 1974 va mettre un terme à cette transformation : le décor est démonté puis envoyé au château de Pierrefonds. Les toiles abstraites sont plutôt remplacées par des œuvres impressionnistes, symbolistes ou décoratives, les Giscard d'Estaing retenant notamment un Picasso de la période rose, une aquarelle de Gustav Klimt ou un Caillebotte. De nos jours, aussi connu sous le nom de « salon des Fougères » du fait de ses tentures fleuries, il abrite trois toiles d'Hubert Robert (un peintre du ) qui ornaient auparavant la chambre de François Mitterrand. Il s'agit de "Vue d'un parc. Le jet d'eau", "Intérieur de parc romain" et "Paysage. La Cascade", arrivé au palais respectivement en 1979, 1993 et 1998. La pièce est également décorée d'un portrait de Louis XV par Louis Michel Van Loo.


title: Palais de l'Élysée

text: Depuis 2007, la pièce, renommée « salon des Fougères », est le principal espace de travail de la Première dame de France. Cécilia Sarkozy l'occupa brièvement, jusqu'à son divorce. La nouvelle épouse de Nicolas Sarkozy, Carla Bruni, l'utilisa à son tour, avant d'être imitée par Valérie Trierweiler, compagne de François Hollande, à partir de 2012. Lorsque ces derniers se séparent deux ans plus tard, la pièce est utilisée ponctuellement comme une salle à manger. Après l'installation de son mari à la présidence de la République en 2017, Brigitte Macron remit la tradition au goût du jour et fit du salon son bureau. Amatrice d'art contemporain, la nouvelle première dame introduit au palais des artistes comme Christian Jaccard – auquel on doit un tapis – et Éric Jourdan. La pièce est ainsi meublée avec un bureau et une chaise de Matali Crasset tandis que, sur la cheminée, deux lampes de Coralie Beauchamp viennent remplacer une horloge en bronze doré.


title: Palais de l'Élysée

text: Dite aussi « ancienne chambre Beaujon » pour avoir été la chambre à coucher (d'où la forme en hémicycle héritée de l'ancienne alcôve) de Nicolas Beaujon puis de la duchesse de Bourbon, de Caroline Murat, de , du duc de Berry et enfin de Napoléon III. Tout juste installé à l'Élysée comme prince-président, ce dernier fait accrocher dans sa chambre le tableau "Venise, vue du Grand Canal et de la Salute" réalisée en 1849 par le peintre Jules-Romain Joyant (actuellement conservé au Musée Paul Dini, à Villefranche-sur-Saône). Devenu empereur et ayant quitté le Palais de l'Élysée pour celui des Tuileries, il fait réaménager la pièce en bibliothèque en 1860 et y installe la bibliothèque de sa mère, la reine Hortense. Cette pièce servira ensuite de bureau à tous les présidents de la République de Patrice de Mac Mahon (à partir de 1874) à Vincent Auriol (jusqu'en 1954).


title: Palais de l'Élysée

text: Félix Faure, qui a fait enlever la bibliothèque semi-circulaire Second Empire pour la remplacer par une tenture Louis XIV (les "Quatre éléments", modification vite annulée par ses successeurs) et remplacer les sièges de damas rouge par des sièges garnis de tapisserie de Beauvais provenant du château de Compiègne, y décédera le 18 février 1899 des suites d'une congestion cérébrale.


title: Palais de l'Élysée

text: En 1971, à l'instar du salon Bleu et de la salle à manger voisins, le changement de décor est confié à Pierre Paulin afin d'en faire le fumoir des appartements privés modernisés voulus par le couple Pompidou. Le mobilier ainsi dessiné comprend des sièges demi-lune épousant la forme de l'hémicycle de l'emplacement de la bibliothèque, quatre poufs à dossier placés au centre de la pièce ainsi qu'une réserve de sept fauteuils (tous recouverts de toile grège reprenant ainsi la couleur des murs de la structure en croisée d'ogives, avec des socles également recouverts de « Nextel » chamois clair), une table basse centrale en forme de grande fleur aux pétales d'Altuglas blanc opalescent entourant un cœur lumineux et surmontée d'un plateau de verre fumé circulaire, une bibliothèque (installée entre le fumoir et le couloir) de 19 caissons, en verre Altulor transparent teinté en brun, montés en quinconce sur un socle, un meuble pour sonorisation et des lampadaires mobiles placés du côté des fenêtres et venant renforcer l'éclairage obtenu par des appliques, à lumière directe ou indirecte et à intensité variable, encastrées dans la structure en hémicycle. Et, comme pour le « salon des tableaux », le fumoir Paulin est démonté en 1974 par Valéry Giscard d'Estaing, qui rend à la bibliothèque sa fonction et son décor datant de Napoléon III, et envoyé au château de Pierrefonds.


title: Palais de l'Élysée

text: Quatre des huit présidents de la République ont fait réaliser leur photographie officielle dans cette pièce, devant la bibliothèque : Charles de Gaulle, Georges Pompidou et Nicolas Sarkozy debout, François Mitterrand assis en train de feuilleter un exemplaire des "Essais" de Montaigne.


title: Palais de l'Élysée

text: À l'emplacement de l'ancienne chambre qu'occupait Napoléon III, donnant sur l'angle nord-est des jardins privés, la salle à manger est le seul témoignage restant des aménagements modernes du palais - réalisés en 1971 et 1972 par Pierre Paulin, qui lui a donné son nom, pour le président Georges Pompidou et son épouse Claude.


title: Palais de l'Élysée

text: La structure murale démontable est constituée de 22 éléments en polyester moulé réunis par des nervures pour former une véritable nef ornée d'un lustre monumental de tiges et billes de verre suspendues à une grille sous un « plafond réflecteur en aluminium anodisé rose tyrien ». Le mobilier comprend surtout deux tables rondes de 12 couverts chacune à large plateau de verre fumé et dont le piètement est constitué de 4 éléments s'évasant vers le bas et le haut en quadrilobe, celui des 24 chaises étant quant à lui trilobé et tous recouverts de « Nextel ». À ceci s'ajoutent deux dessertes à 4 plateaux circulaires superposés ainsi que 20 fauteuils et 6 chaises de supplément. Le mobilier comporte également la sculpture "Les autruches" de François-Xavier Lalanne, première œuvre en biscuit de porcelaine issu de la collaboration entre le sculpteur et la manufacture de Sèvres en 1964. Les ailes des autruches cachent des rafraîchissoirs destinés à accueillir des bouteilles.


title: Palais de l'Élysée

text: Située au rez-de-chaussée et donnant sur la rue de l'Élysée, elle a été affectée à Anne-Aymone Giscard d'Estaing et sert depuis de cabinet de travail aux épouses des présidents de la République française pour leurs fonctions officielles.


title: Palais de l'Élysée

text: L'épouse du président Giscard d'Estaing y a fait installer des tissus abricot pour recouvrir les murs, une simple table d'acajou Directoire recouverte d'un nécessaire à correspondance et d'une lampe Empire et placée devant la cheminée de marbre, ainsi qu'une moquette gris-bleu ornée d'un tapis bordeaux. Danielle Mitterrand le remanie entièrement sous la conduite de l'architecte d'intérieur Isabelle Hebey : les murs sont écartés (pour s'étendre pratiquement sur toute la largeur de l'aile, empiétant ainsi sur le couloir reliant auparavant la salle à manger au salon d'argent) et prennent une couleur gris clair, les moulures d'époque sont masquées par des doublages, les fenêtres sont dotées de stores blancs bleutés, le bureau Directoire est remplacé par trois tables de travail identiques en frêne décoloré, la moquette devient gris acier et les portes sont dotées de poignées en acier patiné gris et noir.


title: Palais de l'Élysée

text: Le salon d'Argent termine l'aile, à son extrémité sud, donnant sur le jardin privé à l'ouest et sur le parc au sud. Il est créé en 1807 pour Caroline Murat (une aquarelle de Louis Hippolyte Lebas de 1810 la figure dans ce salon) et a conservé depuis lors son décor d'origine, seule la couleur du textile y ayant été changée en 1813. C'est Jacob Desmalter qui créé les boiseries et le mobilier, dont l'argent est la couleur dominante. Les bronzes sont d'André-Antoine Ravrio. La pendule posé sur la cheminée représente le Char de la Fidélité conduit par l'Amour. Habitant le palais entre 1816 et 1820, la duchesse Marie-Caroline apprécie particulièrement ce salon.


title: Palais de l'Élysée

text: Cette pièce a accueilli plusieurs évènements de l'Histoire de France ou de la présidence de la République : Napoléon y dicte à son frère Lucien et signe le 22 juin 1815 son abdication (une copie de l'acte original étant toujours conservée dans ce boudoir), quatre jours après la défaite de Waterloo ; le premier président de la République Louis-Napoléon Bonaparte, s'y recueille en mémoire de son oncle lors de sa première venue et y conçoit en 1851 son coup d'État qui le fait devenir Napoléon III ; le président Félix Faure y reçoit régulièrement sa maîtresse Marguerite Steinheil, notamment la nuit de son décès le 16 février 1899, ce qui fait que Charles de Gaulle voit dans cette pièce un vestige de « lupanar » : Félix Faure reste à ce jour le seul président à être décédé au palais en cours de mandat (un autre homme important mourra à l'Élysée en 1994, François de Grossouvre) ; c'est enfin la dernière pièce traversée par Charles de Gaulle le jour de sa démission de la présidence de la République et jour de son départ définitif du palais, le 28 avril 1969, après l'échec du référendum sur la réforme du Sénat et la régionalisation.


title: Palais de l'Élysée

text: Faisant partie généralement des appartements privés (à l'exception de Vincent Auriol qui y installe son bureau présidentiel), les Premières dames Danielle Mitterrand et Bernadette Chirac ont fait du salon d'Argent leur bureau. Cette dernière l'a enfin fait attribuer à Jérôme Monod, conseiller de Jacques Chirac, et qui est donc la dernière personne à y avoir travaillé.


title: Palais de l'Élysée

text: Installée par Georges Pompidou à côté du salon d'Argent à l'angle sud-est de l'aile, elle sert de cuisine d'appoint au président de la République pour ses repas pris dans ses appartements privés, notamment dans la salle à manger Paulin. Un escalier rejoint les chambres du premier étage.


title: Palais de l'Élysée

text: Y travaille Vincent Poussard comme cuisinier sous François Mitterrand, originaire de Niort au détriment de la cuisine centrale. Voir aussi Guillaume Gomez, chef de cuisine depuis 2013.


title: Palais de l'Élysée

text: Il accueille six pièces et une salle de bain, pour une surface totale d'environ , et sert de lieu de vie au couple présidentiel lorsque celui-ci réside au palais, ce qui s'est fait de manière irrégulière selon les époques :


title: Palais de l'Élysée

text: Dans le prolongement du salon Murat, l'aile Ouest sert essentiellement aux grandes réceptions d'État.


title: Palais de l'Élysée

text: Construit à l'emplacement de l'ancienne orangerie de la duchesse de Berry, commencé en 1860 sous le règne de Napoléon III par Joseph-Eugène Lacroix pour en faire la première salle de bal du palais, agrandi et transformé sous la présidence de Patrice de Mac Mahon pour en faire une grande salle à manger d'honneur, le salon Napoléon III conserve encore, comme le laisse supposer son nom, des signes du Second Empire comme les moules d'aigles impériaux ornant les angles des plafonds, le monogramme « RF » entouré de branches d'olivier et de chêne n'ayant été rajoutés qu'ultérieurement pour donner une touche plus républicaine à la salle. Le décor est d'origine, essentiellement composé de colonnes et pilastres chargés d'or. Les trois lustres monumentaux de cristal datent de la fin du et sont identiques à ceux de la salle des fêtes et du jardin d'hiver. Le salon est meublé de 8 consoles Second Empire de style Louis XVI. Jusqu'à la construction du jardin d'hiver, la salle donnait sur le parc par une série de baies vitrées masquées par des doubles rideaux de velours de laine frappé rouge, derrière lesquelles le personnel de service s'active lors des grands dîners d'État.


title: Palais de l'Élysée

text: Il sert de nos jours, comme la salle des fêtes et le jardin d'hiver voisins, aux réceptions officielles, aux conférences bilatérales (notamment avec les principaux partenaires européens de la France), mais aussi aux conférences de presse du président de la République.


title: Palais de l'Élysée

text: Cette ancienne serre, qui abritait à l'origine des plantes exotiques et dont les murs étaient recouverts de treillage, est construite en 1881, sous la présidence de Jules Grévy qui y organise un bal le 22 octobre 1881 pour le mariage de sa fille Alice Grévy avec l'escroc Daniel Wilson qui sera à l'origine du scandale des décorations au sein même de l'Élysée. Il est éclairé par trois lustres de cristal datant du (les mêmes que ceux de la salle des fêtes et du salon Napoléon III). Sur un mur est accrochée une tapisserie évoquant un épisode de la Bible, à savoir Héliodore chassé du Temple par les Anges après avoir volé son trésor. Reproduisant le tableau "Héliodore chassé du temple" de Raphaël, elle date de 1738 et fut tisée aux Gobelins.


title: Palais de l'Élysée

text: Entièrement rénové par l'architecte Guy Nicot en deux vagues successives, respectivement en 1976 et 1984, il a perdu totalement son rôle original, sa verrière et deux orangers provenant du domaine national de Versailles rappellent toutefois cette époque.


title: Palais de l'Élysée

text: Servant en partie de prolongement à la salle des fêtes et de lieu de passage obligé pour accéder à celle-ci, c'est aujourd'hui un lieu de réception pouvant également servir à certaines conférences de presse et à des réunions de travail, voire à la cérémonie des vœux de début d'année et des remises de médailles lorsqu'il n'y a qu'un récipiendaire.


title: Palais de l'Élysée

text: La Salle des fêtes est le principal lieu de réception du palais, notamment pour la cérémonie d'investiture du président de la République, les grands dîners officiels en l'honneur de chefs d'État ou de gouvernement étrangers, les remises de décoration, l'installation et la cérémonie du traditionnel arbre de Noël de l'Élysée, certaines conférences internationales ou encore les conférences de presse.


title: Palais de l'Élysée

text: Elle est construite par l'architecte Adrien Chancel sur les plans d'Eugène Debressenne à la demande du président Sadi Carnot, préoccupé par le lustre de la fonction présidentielle, à partir de 1888 et inaugurée le 25 mai 1889 (lors d'une fête réunissant invités, et cela même si sa décoration, alors inachevée, dut se poursuivre jusqu'en 1950) dans le cadre de l'exposition universelle se tenant cette année-là à Paris. Décorée dans des nuances de ton rouge, elle est ornée de lourds plafonds à caissons peints en 1896 par l'artiste Guillaume Dubufe (qui y représente la République sauvegardant la Paix, encadrée des allégories de l’Art et de la Science), de boiseries surchargées de dorures, de colonnes en stuc (flanquées de lourds doubles rideaux rouges), de nymphes (réalisées par Jean-Baptiste Lavastre, Camille Lefèvre et Édouard Pépin), de sculptures décoratives (de Florian Kulikowski, Hamel et Bouet) et d'une petite scène de théâtre, entourée de coulisses et loges d'artiste de part et d'autre et en sous-sol, aménagée dans le mur ouest (en effet, jusque dans les années 1970, un spectacle était proposé aux invités après le dîner, et Louis de Funès y joua notamment pour Charles de Gaulle). Les murs sont recouverts de six tapisseries des Gobelins du . Il s'agit de quatre pièces de la suite de "L'Histoire d'Esther" d'après Jean-François de Troy, d'une tapisserie représentant le mois de décembre issue des "Mois de Lucas" réalisés en 1770 d'après Lucas de Leyde, et d'une tapisserie appartenant à la suite des "Nouvelles portières de Diane" réalisée entre 1728 et 1734 d'après Pierre-Josse Perrot pour Stanislas Leszczynski beau-père du roi Louis XV. À l'origine, la salle était cloisonnée sur ses deux longueurs, jusqu'à ce que le président François Mitterrand fasse percer dix portes-fenêtres dans les murs Sud et Est donnant sur le parc.


title: Palais de l'Élysée

text: Afin de mettre les invités à l'abri des intempéries et aménager un vestiaire, Sadi Carnot fit également édifier une verrière le long de la façade nord du bâtiment principal, donnant sur la cour d'honneur, baptisée sous la République la « Cage aux singes », car c'est là que se réalisaient les photographies de famille des gouvernements lors de leur mise en place. Elle est entièrement détruite en 1947 par Vincent Auriol qui à la place fait installer les actuels vestiaires au sous-sol, étant reliés au vestibule par des monte-charge. En 2018, Emmanuel Macron fait retirer les rideaux de couleur rouge de la salle.


title: Palais de l'Élysée

text: Le palais possède d'argenterie, verres et carafes en cristal et assiettes ; la majorité des pièces sont des porcelaines de Sèvres. Un dîner officiel au palais dure moins d'une heure (il était de 2 h 30 sous le général de Gaulle, qui l'avait auparavant raccourci en faisait passer le nombre de plats de cinq à trois) ; des menus datés disposés près des assiettes sont préparés pour les invités. Le couple présidentiel conserve le dernier mot dans le choix des menus.


title: Palais de l'Élysée

text: Dans les deux ailes entourant la cour d'honneur du palais (chacune étant centrée à son tour sur une cour mineure, la cour de l'Ouest et la cour de l'Est, empruntées par les véhicules du président de la République et de ses collaborateurs), se situent des bureaux utilisés par les principaux collaborateurs du président. L'aile Ouest abritait les premiers garages de la présidence de la République jusqu'en 1958. Cette même aile accueille de nos jours une salle de presse dotée d'équipements informatiques, téléphoniques et multimédias, utilisés par les presses française et étrangères, .


title: Palais de l'Élysée

text: Un abri anti-aérien fut construit pour le président Albert Lebrun sous les appartements privés de l'aile Est en 1940, durant la Drôle de guerre. Valéry Giscard d'Estaing y installe en 1978 le « Poste de commandement Jupiter » ou « PC Jupiter », nom du poste de commandement de la force de dissuasion nucléaire française. Il comprend plusieurs bureaux (dont un pour le président), une salle de réunion et le système de déclenchement de la force nucléaire. Le PC fait « cage de Faraday » : les discussions qui y ont lieu ne sont donc pas interceptables ; il est en outre conçu pour sur le palais.


title: Palais de l'Élysée

text: D'autres espaces ont été aménagés en sous-sol, notamment par Vincent Auriol qui y installe les cuisines en dessous de l'aile Ouest, et les vestiaires pour les invités des grandes réceptions d'État sous le vestibule. Le garage, la garde républicaine, les fleuristes et tapissiers s’y trouvent également. En 2012, un dojo est aménagé pour l'entrainement des gendarmes.


title: Palais de l'Élysée

text: Le palais de l'Élysée compte une salle de cinéma au sous-sol du jardin d'hiver. Créée en 1972 sous Georges Pompidou, sous l'emplacement du jardin d'hiver. Elle est pourvue de vingt-et-un fauteuils à coque blanche dessinés par Philippe Starck mais elle fut réaménagée sous la présidence de Nicolas Sarkozy de manière à pouvoir accueillir une quarantaine de personnes.


title: Palais de l'Élysée

text: Pompidou y visionnait des films d'auteur, Valéry Giscard d'Estaing conviait souvent des acteurs pour assister aux avant-premières, François Mitterrand invitait ses proches à une séance mensuelle. Nicolas Sarkozy y organisait traditionnellement des projections privées de films à succès, parfois aussi en présence des acteurs et réalisateurs, notamment "Home" de Yann Arthus-Bertrand, "La Grande Vadrouille", "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" ou encore "Bienvenue chez les Ch'tis".


title: Palais de l'Élysée

text: Les cuisines sont situées dans les sous-sols, au sein d'un espace vouté de carrés, où travaille une brigade de vingt cuisiniers. La présidence possède une cave de bouteilles (soit de moins qu'au ministère des Affaires étrangères) installée en 1947 et climatisée en 1982. En 2013, 10 % de la cave, soit 1200 bouteilles, sont vendues aux enchères à Drouot pour renouveler le stock avec des bouteilles plus modestes, reversant l’excédent des ventes au budget de l’État ; euros sont récoltés, et l'hôtel Matignon entreprend la même initiative en novembre de la même année.


title: Palais de l'Élysée

text: D'autres bâtiments annexes ont été progressivement acquis par l'État dans la rue de l'Élysée afin de répondre au fort accroissement du nombre de services et personnes travaillant pour la présidence de la République, il s'agit surtout de :


title: Palais de l'Élysée

text: L'hôtel d'Évreux est construit entre 1718 et 1722 ; le jardin est pour sa part aménagé à cette dernière date, l'architecte du bâtiment, Armand-Claude Mollet, ayant également la charge des extérieurs. Le terrain est alors beaucoup plus champêtre que de nos jours, du fait de la non-urbanisation des alentours, mais il n'en reste pas moins plus petit, le jardin s'étendant au fur et à mesure par des achats successifs aux propriétaires voisins.


title: Palais de l'Élysée

text: Sous le comte d'Évreux, le jardin est à la française, . La propriétaire, Madame de Pompadour, souhaite par la suite se conformer à la mode en vigueur : on y crée un potager, des portiques, des charmilles et même des cascades, un labyrinthe et une grotte dorée. Parmi les œuvres qui ornèrent alors le parc, on compte une sculpture représentant l'Amour menaçant, commandée par la marquise au sculpteur Étienne-Maurice Falconet en 1757 et aujourd'hui conservée au Musée du Louvre.


title: Palais de l'Élysée

text: Nicolas Beaujon charge en 1773 Étienne-Louis Boullée de redessiner ces jardins, qui dès lors deviennent à l'anglaise, .


title: Palais de l'Élysée

text: Bathilde d'Orléans ordonne la construction, peu avant la Révolution française d'un jardin paysager assez fantasque, avec notamment une cascade artificielle, un moulin et une laiterie, entourés de ponts et de statues. Elle renforce le caractère anglais du jardin, notamment grâce au jardinier Pierre-André Parîs. Ces fantaisies sont enlevées sous la Restauration et le parc est laissé à l'abandon pendant le Second Empire. À l'époque, le centre de la pelouse était occupé par un étang, qui fut ensuite rebouché à cause des moustiques, mais pas totalement remblayé, ce qui explique sa forme actuelle incurvée.


title: Palais de l'Élysée

text: En 1917, Henriette Poincaré est victime de l’attaque d’un chimpanzé. Sous la République, la grille du Coq est créée, au fond du parc, par Adrien Chancel (qui a également supervisé la construction de la salle des fêtes) à la demande du président Émile Loubet. Elle est réputée pour servir d'entrée aux invités privés du couple présidentiel. C'est par cette grille que le général de Gaulle quitta l'Élysée pour la dernière fois, en avril 1969, après l'échec du référendum sur la réforme du Sénat et la régionalisation. En 1992, le jardin est complètement remanié : la pelouse est désormais bordée sur les côtés par deux allées de graviers, celle de Gabriel et celle de Marigny et sur le projet du paysagiste Jacques Wirtz un bassin à jets est installé au fond du parc, et un buffet d'eau sur le bord de la salle des Fêtes. Jusqu'aux années 1990, il n'y a pas de plantations floricoles, uniquement des teintes florales vertes et blanches. C'est le paysagiste Louis Benech qui introduit à partir de 1996 .


title: Palais de l'Élysée

text: Chaque année, et ce jusqu'en 2010, il fut le lieu de la traditionnelle garden-party du 14 juillet où le président de la République invite des invités de marque sur le plan politique, artistique ou social ; il est également ouvert un week-end de septembre, ainsi que le reste du palais, lors des journées du patrimoine. À la rentrée 2012, la présidence annonce que le jardin sera ouvert le dernier dimanche de chaque mois de 12 h à 17 h jusqu'au mois de mars et de 13 h à 19 h d'avril à septembre.


title: Palais de l'Élysée

text: Le jardin de deux hectares ( carrés, pour carrés de pelouse) se présente de nos jours sous l'aspect d'une longue pelouse incurvée, bordée d'arbres, de fleurs, de bosquets, d'un labyrinthe et d'une fontaine. Depuis 1990, le jardinier Yannick Cadet supervise l'organisation du jardin ; il y a au total neuf jardiniers qui y travaillent, leur chef précisant .


title: Palais de l'Élysée

text: Le parc compte au total cent espèces d'arbres et d'arbustes. On compte notamment trois platanes arbres bi-centenaires datant de Bathilde d'Orléans, duchesse de Bourbon, dont le plus gros mesure 20 de circonférence, des hais de buis et des variétés d'hibiscus. Il y a aussi cent variétés de rosiers, trente de rhododendrons. La plantation des fleurs de printemps donne lieu à l'importation de bulbes de jacinthes et de tulipes et de pour les fleurs d'été. Un bonsaï géant orne également le parc. Il ne compte aucune statue antique, sinon, cachées par les arbres, celle d'un mouton par François-Xavier Lalanne et "Les Jumelles", par Jean Carton. S'y ajoute une troisième statue, posée contre un mur de l'aile est du palais: "Le Flûteur" réalisé en 1863 par le sculpteur Jean André Delorme. Acquise par l'État pour 4 000F lors du Salon de 1863, elle fut ensuite installée au Musée du Luxembourg avant d'être attribuée le 30 mars 1889 à la décoration du Jardin des Tuileries où elle ne sera jamais installée puisqu'elle est envoyée le 4 mai 1889 au Palais de l'Élysée afin d'en décorer les salons dans le cadre de l'exposition universelle. Elle n'a plus quitté le palais depuis cette date et orne depuis les jardins.


title: Palais de l'Élysée

text: Le rectangle découpé par le bâtiment principal et l'aile Est (les appartements privés) constitue le jardin d'agrément du couple présidentiel. Autrefois occupé par une roseraie puis par une pièce d'eau, où se trouvaient des canards, pièce d'eau supprimée par Georges Pompidou, il accueille aujourd'hui un petit jardin à la française.


title: Palais de l'Élysée

text: Le palais accueille chaque mercredi matin le Conseil des ministres. L'usage veut que le Premier ministre soit assis face au président de la République. Traditionnellement, le ministre des Affaires étrangères fait un bref tour d'horizon de l'actualité internationale. Ensuite, le président de la République donne la parole aux différents ministres dont l'action est à l'ordre du jour ou qui ont à défendre un projet de loi, puis conclut le Conseil en y ajoutant éventuellement une remarque sur un sujet précis, s'il souhaite lui donner un écho particulier. Le Conseil procède aussi à des mesures d'ordre individuel (nomination ou promotion de hauts fonctionnaires tels que préfets, officiers généraux, procureurs, recteurs d'académie, les membres de la Commission des sondages, etc.). Le président signe les actes délibérés par le Conseil. À l'issue du Conseil, un communiqué officiel est publié et souvent commenté par le ministre porte-parole du gouvernement. Au mois d'août, le Conseil prend en général trois semaines de vacances.


title: Palais de l'Élysée

text: Lieu de résidence du président, c'est aussi à l'Élysée qu'a lieu la cérémonie d'investiture, un rituel médiatisé, . Le président élu arrive en automobile (seul Valéry Giscard d'Estaing fit exception, en arrivant à pied) dans la cour du palais, . Accueilli normalement par le président sortant, il reçoit ensuite les insignes de grand-croix de la Légion d'honneur, des mains du grand chancelier de l'ordre. Cette cérémonie se déroule en privé, avant que le président rejoigne, avec son Premier ministre et les présidents des deux chambres parlementaires la salle des Fêtes du palais . Le président signe alors le procès-verbal de l'investiture et prononce traditionnellement un discours devant ses invités, diplomatiques et privés, qu'il salue avant de rejoindre la terrasse donnant sur les jardins. La Garde républicaine lui y rend alors un service d'honneur, puis vingt et un coups de canons sont tirés.


title: Palais de l'Élysée

text: Le palais accueille annuellement diverses manifestations, comme les Journées du Patrimoine, le Noël de l'Élysée ou la Fête de la Musique.


title: Palais de l'Élysée

text: La surface exploitée du site est , dont d'appartements privés, pour (dont 90 en sous-sol), alors que le parc a une superficie d' planté d'une centaine d'espèces différentes, notamment des platanes datant d'avant 1789 et dont l'un atteint la hauteur record de ).


title: Palais de l'Élysée

text: Ce site est desservi par les stations de métro Concorde et Champs-Élysées - Clemenceau et situé à proximité de la gare des Invalides sur le .


title: Liste des personnages de Naruto

text: Cette page recense les personnages de "Naruto". Les personnages présents dans cet article sont classés en fonction de leur pays, de leur hiérarchie, et par ordre alphabétique à l'intérieur d'un même rang. Lorsque leur hiérarchie en date du début du manga est inconnue, c'est celle qu'ils ont au


title: Liste des personnages de Naruto

text: moment de leur apparition qui est utilisée. Pour une liste complète de tous les personnages par ordre alphabétique, référez-vous à la fin de la page.


title: Liste des personnages de Naruto

text: Gennô et son fils étaient les deux dernier survivants après l'attaque qu'a subi le village de Kagerô. Il n'y a donc plus de personnes originaire de ce pays à l'heure actuelle. Le village à lui aussi disparu.


title: Piano

text: Le piano est un instrument de musique polyphonique, à clavier, de la famille des cordes frappées. Il se présente sous deux formes :


title: Piano

text: Il existe également des pianos numériques là où aucune corde n'est présente mais uniquement des haut-parleurs.


title: Piano

text: Le nom de l'instrument provient d'une abréviation de piano-forte, son ancêtre du , décrit par Scipione Maffei comme un « "gravecembalo col piano e forte" », c'est-à-dire un clavicorde ayant la possibilité de nuancer en intensité le son directement par la frappe des touches. Jouer progressivement de la nuance "piano" (doucement) à la nuance "forte" (fort) n'est pas possible avec des instruments comme le clavecin, l'épinette ou l'orgue.


title: Piano

text: En français, le nom de « piano-forte » est réservé aux instruments anciens, assez différents du piano moderne. L'appellation « piano », courante en anglais et dans les langues latines hormis l'italien où il se nomme toujours "pianoforte", varie d'une langue européenne à l'autre.


title: Piano

text: Dans les langues germaniques on l'a d'abord appelé "Hammerklavier" (spécification inscrite par Beethoven en tête de sa sonate op. 106 : "Grosse Sonate für das Hammerklavier" c'est-à-dire "Grande sonate pour « clavier à marteaux »") d'où est resté en usage l'abréviation "Klavier." L’allemand distingue toutefois "Flügel," abréviation de l'ancien "Hammerflügel" (aile à marteaux) nommant le piano à queue. Il existe également d’autres locutions, comme "zongora" en hongrois, ou encore en russe "Фортепьяно" (de l’italien fortepiano, autre appellation) pour le nom générique, "рояль" (« royal ») pour le piano à queue, "пианино" (pianino : "petit piano" en italien) pour le piano droit qu'on appelle aussi, de manière plus formelle, "Вертикальное фортепьяно" ("piano vertical", comme en espagnol), etc.


title: Piano

text: Le piano est un instrument polyphonique à clavier, dont les cordes sont frappées par des marteaux. Ses cordes sont tendues devant une table d'harmonie, à laquelle elles transmettent leurs vibrations par l'intermédiaire d'un chevalet ; elles sont frappées par des marteaux couverts de feutre, actionnés par l'enfoncement des touches du clavier. La vibration des cordes est arrêtée par un étouffoir en feutre, plus mou, lorsque la touche du clavier est entièrement relâchée. Le piano standard est composé de noires et blanches, soit un total de . Il existe principalement des pianos droits et des pianos à queue. Le piano est muni de trois pédales, actionnées par les pieds du musicien. Celle tout à gauche sert à diminuer le son, celle du milieu à l’étouffer ou à maintenir une note et celle de droite, à prolonger et à faire résonner l'ensemble des notes jouées.


title: Piano

text: Ressemblant au clavicorde ou au clavecin, le piano créé au début du présente une mécanique totalement nouvelle. Contrairement à l'orgue ou au clavecin, le son du piano est modulable comme pour le clavicorde qui peut jouer « piano » et « forte ».


title: Piano

text: L'écrivain italien Scipione Maffei publie en 1711 la première description d'un qu'il a vu deux ans auparavant, incluant un schéma de son mécanisme ; cet article sera ensuite traduit et diffusé dans toute l'Europe. Les premiers exemplaires connus du pianoforte ont été fabriqués par Bartolomeo Cristofori à Florence. Seuls trois instruments ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ils sont conservés au Metropolitan Museum of Art de New York (1720), au Musée national des Instruments de musique de Rome (1722) et au Musikinstrumenten-Museum de l’université de Leipzig (1726).


title: Piano

text: La date de fabrication du premier piano-forte par Cristofori est incertaine, mais un inventaire réalisé par ses employeurs, la famille Médicis, indique l'existence d'un « clavecin qui peut jouer piano et forte » (« "cimbalo che fa il piano e il forte" ») en 1700. Cristofori ne construit en tout qu'une vingtaine de piano-forte jusqu'à sa mort en 1731, améliorant sans cesse son invention, sans qu'elle devienne un succès commercial malgré la qualité des instruments. Silbermann, son premier et principal successeur de renom allemand, en fabrique dès 1726 sans tout d'abord parvenir à l'égaler, d'après les schémas publiés en 1709, sur lesquels les trouvailles ultérieures de Cristofori sont naturellement absentes.


title: Piano

text: Des documents décrivant des claviers utilisant des marteaux remontent aux ; deux inventeurs proposent des croquis d'instruments similaires à celui de Cristofori, de manière indépendante mais sans jamais construire de prototype : le Français Jean Marius envoie en 1716 des plans de clavecin à maillets à l'Académie royale des sciences et l'Allemand Christoph Gottlieb Schröter réalise des croquis en 1717 (à l'âge de ) qui seront repris par la suite.


title: Piano

text: Le défi consiste à adapter un clavier au cymbalum, ce qui revient à actionner avec un clavier — et avec un bon degré de maîtrise — les marteaux du cymbalum tout en liant l'effet de ce dernier à l'étouffement du son. Cristofori n'est peut-être pas le premier à avoir relevé le défi mais il y consacre bien quelque trente années de sa carrière avec un succès technique indéniable quoique non reconnu de son vivant.


title: Piano

text: Le lien du piano avec le clavecin (instrument à cordes « pincées » par un ou des plectres, et sans maîtrise manuelle de l'intensité) est partiel puisque, au début, il hérite de sa forme avec sa partie harmonique mais se différencie par son mécanisme. Ses amplitudes sonore et expressive alliées au développement du concerto l’amèneront postérieurement à le concurrencer.


title: Piano

text: Les premiers pianos ont particulièrement profité des siècles de travaux et de perfectionnements apportés au clavicorde, notamment par le raffinement des méthodes de construction des structures (en bois à cette époque), ainsi que celles de la conception de la table d'harmonie, du chevalet et du clavier, peu standard aussi bien en taille qu'en allure. Cristofori était lui-même un facteur de clavicordes et de clavecins, bien au fait des techniques de fabrication de tels instruments et des connaissances théoriques associées à celles-ci.


title: Piano

text: La découverte principale de Cristofori est la résolution du problème mécanique intrinsèque aux pianos : les marteaux doivent frapper les cordes mais cesser d'être en contact avec elles une fois frappées afin de ne pas étouffer le son (en entravant leur vibration) ; ils doivent, de plus, retourner à leur position initiale sans rebondir, et cela rapidement pour permettre l'exécution de notes répétées à une vitesse satisfaisante. Cependant, ce problème posera des problèmes de stabilité mécanique presque jusqu'à la mort de Mozart (1791), voire au-delà, à mesure que l'exigence à l'endroit de l'instrument croissait.


title: Piano

text: Cristofori a apporté plusieurs innovations : l'échappement, le doublement et l'épaississement des cordes, les marteaux recouverts de cuir et le renforcement de la caisse.


title: Piano

text: Néanmoins, le premier facteur notable est Johann Gottfried Silbermann (1683-1753), issu d'une famille de facteurs d'orgues reconnue, qui en fabrique à partir de 1726. Les piano-fortes de Silbermann étaient presque des copies conformes de ceux de Cristofori, à partir des plans de Maffei de 1709 qui n'incluaient pas les trouvailles postérieures, à une exception importante près : ils possédaient l'ancêtre de la pédale forte (se présentant sous la forme d'un levier difficilement utilisable pendant le jeu) qui permet de relever en même temps tous (ou par moitié) les étouffoirs sur l'ensemble des cordes ; presque tous les pianos construits par la suite reprendront cette innovation. Silbermann montra à Bach l'un de ses premiers instruments dans les années 1730, mais ce dernier ne l'apprécia pas, trouvant le clavier lourd, les aigus trop faibles et la distorsion trop importante lors de l'attaque pour permettre des dynamiques véritablement intéressantes. Si ces remarques lui valurent une certaine animosité de la part de Silbermann, il semble qu'elles furent prises en compte ; en effet, en 1747, Bach (alors âgé de , ayant sans doute perdu le goût des déconvenues dues à la susceptibilité aristocratique) approuvera une version plus récente et perfectionnée de l'instrument sur lequel il venait d'improviser des fugues à la demande de Frédéric II de Prusse, lui-même acquis à l'instrument, puisqu'il en possédait quinze. Quoi qu'il en soit, quelques œuvres postérieures à 1730, dont celles du des Exercices pour clavier (le Concerto italien BWV 871 et l'Ouverture à la française BWV 831), portent nombre d'indications claires d'intensité "piano" et "forte", pour un "Clavicÿmbel mit zweÿen manualen, "mais qui ne correspondent qu'à la registration demandée, c'est-à-dire, en l'occurrence, au choix du clavier sur lequel on joue: le clavier supérieur en effet est en général plus doux que l'inférieur. Bach et le piano, l'énigme reste ouverte.


title: Piano

text: L'essor de la facture de pianos eut lieu d'abord en Allemagne, puisque, Silbermann non seulement construisit des pianos entre 1726 et sa mort (en 1753) mais encore il forma nombre de facteurs réputés pour leur inventivité et la qualité de leurs instruments. Parmi les plus connus, dans l'ordre chronologique, on trouve : Christian Ernst Friederici (1709-1780) d'une famille de facteurs d'orgues aussi, installé à son compte dès 1737, (mort en 1778), installé en Angleterre vers 1750 (la date exacte n'étant pas encore connue), (1726-1790) qui travaille à Londres dès 1756 pour le facteur de clavecins d'origine suisse Burckhardt Tschudi (1702-1773, ayant anglicisé son nom en Burkat Shudi, beau-père de son illustre successeur John Broadwood). Zumpe s'installe à son compte en 1761 et, enfin, Johann Andreas Stein (1728-1792) père de l'école viennoise (quoique n'ayant pas vécu à Vienne) qui, outre la transformation du système de levage manuel des étouffoirs en un mécanisme se présentant, jusqu'à la fin du , sous la forme d'une ou deux genouillères (obligeant à lever le(s) genou(x) pour l'actionner au lieu de se servir d'une main), réinterpréta entre 1775 et 1785 le système d'échappement de Backers, créant la fameuse "Prellmechanik" (mécanique à heurtoir) qu'on a l'habitude d'appeler « mécanique viennoise ». Mozart ayant d'abord possédé, comme son père, des instruments Friederici devint un adepte de ceux de Stein en 1777.


title: Piano

text: La facture anglaise s'est développée à la suite des « douze apôtres », apprentis de Silbermann, s'étant installés à Londres, Backers étant l'inventeur, en 1772, du pilote mobile (véritable échappement) permettant une répétition plus rapide et forte. John Broadwood (1732-1812) et (1748-1831) sauront tirer profit des trouvailles. Broadwood, après avoir produit des pianos d'après les plans de Zumpe, commença à étudier scientifiquement la manière de les perfectionner en sollicitant la "Royal Society" et le "British Museum" dès 1788 ce qui semble avoir conduit à la création de la double table d'harmonie qu'on trouve encore sur les pianos Pleyel jusqu'au milieu du . L'engouement pour le piano qui s'est développé entre la fin de la décennie 1770 et le début de celle de 1790 fut tel que Broadwood abandonna la fabrication de clavecins, devenus difficiles à vendre, dès 1793. La construction de pianos devint un marché si porteur dans l'Angleterre du dernier quart du que de nombreuses entreprises furent créées, attirant savoir-faire et capitaux.


title: Piano

text: Durant la fin du et le début du , l'école viennoise connut aussi son essor, comptant parmi ses membres, Anton Walter, Johann Andreas Streicher et sa femme Nannette Stein Streicher, fille du célèbre Johann Andreas Stein, devenue une remarquable factrice, Jakob Schelkle, moins connu puis, début , Conrad Graf. Les pianos de style « viennois » étaient d'abord fabriqués sans cadre avec seulement un barrage en bois, deux cordes par note, et des marteaux recouverts de cuir. C'est pour des instruments de ce type que sont écrits les concertos et sonates de Mozart et les premières œuvres de Beethoven, encore qu'il faille noter que sa sonate op. 13 de 1799 porte le titre de « Grande sonate pathétique pour le clavecin ou le piano-forte », ce qui laisse entendre une relativement faible diffusion de l'instrument à Vienne à cette époque. Haydn, quant à lui, n'introduit les indications de nuance dans ses sonates qu'à partir de 1780 (Hob. XVI: 35), bien après Mozart. Le développement de l'instrument fut tel que des compositeurs, interprètes et pédagogues de renom tels que Muzio Clementi se lancèrent dans la production et la vente d'instruments (un consortium dirigé par Clementi acheta en 1798 l'éditeur et facteur Longman & Broderip, alors en faillite). Cet instrument avait un son plus doux et plus cristallin que celui des pianos modernes sauf à la frappe, particulièrement dans le forte, où il était plus criard ce qui imposait des précautions inhabituelles au clavecin mais qui s'estompèrent avec les progrès mécaniques. Cette clarté est perceptible dans l'écriture de Mozart à qui il arrive d'écrire des accords pleins à la basse qui sonnent de manière distincte (cf. concerto K 453, par exemple). Inutile de dire que l'effet de ce type d'écriture n'est pas le même, par exemple chez Bartók, un siècle et demi plus tard. L'introduction des améliorations venues d'Angleterre (notamment le renfort par des pièces en métal) se fit petit à petit, pour contrebalancer la concurrence des instruments Broadwood qui remportaient le suffrage des pianistes.


title: Piano

text: En France, la situation politique et économique troublée de la fin du et du début du faisait que l'attrait pour le piano et le succès de ses ventes était moindre que ceux connus en Angleterre. Par exemple Sébastien Érard, facteur de pianos du roi jusqu'à la Révolution directement menacé par les révolutionnaires, dû s'exiler en Angleterre où il poursuivit son activité pendant les années les plus noires de la Terreur (et un peu au-delà : de 1792 à 1796 où il revint à l'occasion du calme qui se réinstaura peu à peu dans la suite de la chute de Robespierre, avec l'instauration du Directoire (1795-1799)). La fabrique de pianos qu'il avait fondée à Londres devint prospère et poursuivit son activité en Angleterre tout au long du .


title: Piano

text: Le piano du fut une affaire d'artisans et de créateurs parfois très ingénieux travaillant en atelier, même si la structure économique et technologique anglaise annonçait le boom industriel à venir.


title: Piano

text: On peut parler d'une période transitoire du piano entre la mort de Mozart (en 1791) et celle de Schubert (en 1828), mais s'il y a bien une accélération des transformations durant cette période, une observation attentive donne plutôt l'impression d'un continuum d'améliorations plus ou moins originales qui, en s'empilant, aboutirent à ce que l'on perçoit comme une mutation.


title: Piano

text: Durant la longue période s'étendant de 1780 à 1890, le piano-forte de l'époque classique va subir de très nombreux changements qui vont l'amener à sa forme actuelle de « piano moderne ». Cette évolution de l'instrument a été motivée par le besoin permanent des compositeurs et des pianistes d'un son plus puissant et de plus grandes possibilités expressives. Elle fut permise non seulement par la révolution industrielle en cours mais aussi par une étude plus scientifique des problèmes acoustiques et mécaniques de l'instrument qui a fini par dépasser les possibilités des artisans seuls travaillant en atelier, même les plus doués, mettant ainsi à disposition des facteurs de piano des procédés technologiques permettant, par exemple, de produire des cordes en acier de grande qualité et une plus grande précision d'usinage pour la production des cadres en fonte.


title: Piano

text: Certaines firmes poursuivirent leurs recherches sur des mécaniques solides mais aussi légères que possible. Blüthner, créée seulement en 1853 (une illustration du boom industriel allemand), en breveta une en 1885 qu'il installa sur différents modèles (y compris celui de concert de de long, jusqu'en 1915, un instrument étonnamment solide, puissant et léger), même si la répétition rapide demandait un peu de précaution (mais le débattement de la touche était court). La diversité était de mise tant que l'inventivité permettait de faire mieux que ses concurrents, au besoin soit en y incorporant leurs nouveautés ou encore en prenant le contre-pied ; l'aune étant la réussite commerciale. Néanmoins, la tendance générale de l'évolution de la mécanique fut vers l'alourdissement et il arriva même que certains modèles fussent évités en concert pour cette raison. Cela fut le cas jusqu'à il y a peu pour les Bösendorfer.


title: Piano

text: Quant à la tessiture, elle augmenta aussi conséquemment, passant de et demie des premiers pianos ( à l'époque de Mozart, 6 1/2 à l'époque de Chopin) aux 1/4, et parfois plus. Postérieurement voire, aujourd'hui exceptionnellement, 8 1/2.


title: Piano

text: Au fil des années, les instruments devinrent plus grands, plus puissants, et plus robustes. Par exemple la firme Broadwood envoya ses instruments à Haydn puis à Beethoven qui apprécia notamment la solidité du clavier, par rapport aux viennois qui s'enfonçaient - disait-il -, puisqu'il tapait de plus en plus à mesure que sa surdité augmentait; sans doute son « transmetteur de vibrations buccal » n'était-il pas très efficace. Broadwood fut la première firme à construire des piano-fortes avec une tessiture de plus de : 1/2 puis 6 entre 1789 et 1794 - faisant commencer certains au "fa" et d'autres au "do" - d'abord dans les pianos carrés puis, plus tard, dans les grands (ce qui permit à Beethoven de s'affranchir des limites courantes à partir de 1804 avec la Waldstein (op. 53) pour aboutir à et demie dès la fugue de la "Hammerklavier" (op. 106, de 1818) sans jamais aller au-delà, encore qu'aux mesures 114 et 115 il paraît difficile d'éviter le "si-bémol" de qui n'a pris corps, chez Broadwood, que deux ans plus tard puisque ce dernier a, dès 1820, proposé des pianos de , commençant sur le la de (le "la", « "A" » en anglais, est la première note pour l'Europe du Nord). Les facteurs viennois suivirent avec un certain retard cette tendance, en particulier et immédiatement Conrad Graf, qui très rapidement cessa d'évoluer marquant ainsi sans doute la fin de la facture artisanale. Cependant les deux écoles issues du se poursuivirent longtemps : celle de Broadwood visait la puissance et la robustesse, celle de Stein, plus sensible, la légèreté.


title: Piano

text: Le développement de l'instrument qui a conduit au piano que nous connaissons a été le fruit d'une collaboration concurrentielle entre des facteurs nombreux situés dans ce qui était - ou allait devenir - les principales puissances mondiales possédant un usage social ou individuel développé de la musique. La bourgeoisie adoptant l'instrument et la pratique musicale, les musiciens-compositeurs sont passés du rang de laquais à celui de génies et les pianos ont épousé le développement industriel et scientifique. Il en résulte que ce sont les Français, les Britanniques, les Allemands et, pour finir, les Américains qui sont les acteurs de la transformation de l'instrument au .


title: Piano

text: En France, au cours des années 1820, Sébastien Érard (1752-1831), dont le nom s'orthographiait Erhard, natif de Strasbourg et arrivé à Paris en 1768, facteur de pianos dès 1777 et facteur du roi jusqu'à la Révolution (époque où menacé par les révolutionnaires, il dut émigrer en Angleterre y étant facteur à Londres dès 1792 avec création d'une fabrique de pianos puis dépôt du nom en 1797), à la tête des pianos Érard et Ignace Pleyel (1757-1831), un Autrichien de Ruppersthal (dans un premier temps nommé directeur de musique à la cathédrale de Strasbourg qui menacé lui aussi durant la période révolutionnaire dut émigrer à Londres où il retrouva son maître, devenu son ami, Joseph Haydn), facteur de pianos installé à Paris à partir de 1807 fondateur des pianos Pleyel, se firent une concurrence importante, adoptant l'un « l'école de la robustesse » l'autre celle « de la légèreté ». Comme l'avait été Sébastien Érard avant la Révolution, Ignace Pleyel de même que son fils Camille, furent plus tard eux aussi facteurs de pianos du roi, Charles X sous la Restauration, puis Louis-Philippe sous la Monarchie de Juillet. On sait que Chopin qui racontait que, dans son enfance, il avait eu un piano lourd, préférait Pleyel (qui lui offrait ses pianos) et Liszt, un mélange de virtuose et de « chevalier romantique » préférait, dans sa jeunesse, Érard. La firme Érard apporta certainement les innovations les plus importantes après son installation en Angleterre du fait de la concurrence directe avec Broadwood, surtout du point de vue de la mécanique de l'instrument. En témoignent plusieurs centaines de brevets qu'elle a déposés en France et en Angleterre décrivant des améliorations importantes dont le système à répétition double échappement, (dernier brevet de 1821) qui permet à une note d'être aisément rejouée même si la touche n'est pas encore revenue à sa position initiale ; une innovation que les grands virtuoses apprécieront avec le développement de la virtuosité (c'est-à-dire la maîtrise la plus rapide possible des difficultés traditionnelles ou innovantes). Le système sera amélioré en famille puis, vers 1840, par Henri Herz (un Autrichien de Vienne installé à Paris dès 1816). Le principe dit du « double échappement » devint finalement le mécanisme standard des pianos à queue, utilisé par tous les facteurs. Pleyel s'entoura d'excellents professionnels : Jean-Henri Pape (1789-1875, un Allemand de Sarstedt installé à Paris en 1811), et, quoique moins importants, Auguste Wolff (1821-1887) et Gustave Lyon (1857-1936). Camille Pleyel (fils d'Ignace) fit par ailleurs construire à Paris des salles de concert portant le nom de son père (la salle Pleyel que nous connaissons aujourd'hui a été inaugurée en 1927) et implanta la première usine électrifiée, préfigurant les méthodes de production modernes. Malgré tout, la production française aura, à l'origine, largement bénéficié des apports de l'école d'outre-Rhin (Pleyel, Pape).


title: Piano

text: Jean-Henri Pape, à Paris, semble avoir été à l'origine d'innovations ou adaptations importantes : dès 1813 il filait (avec du cuivre) les cordes en acier pour les basses (le procédé, dans la cithare, de la corde en métal filée par étirement, toujours en usage dans le piano, est connu depuis la seconde moitié du ). En 1826, il remplace la couverture en cuir des marteaux par du feutre (de la laine de mouton ou, à l'époque parfois de lapin, bien tassée) permettant une harmonisation plus fine du timbre de l'instrument au moment de la frappe.


title: Piano

text: Le triple cordage du médium et de l'aigu est, lui, généralisé par Broadwood, à Londres, dès 1817. L'emploi de l'acier filé au diamant se généralise dès 1834 et sa qualité n'a cessé de s'améliorer jusqu'à aujourd'hui ; plusieurs fabricants réputés existent en Allemagne : Röslau, , , ..., mais aussi de nouveau en France avec la renaissance d'une production française de cordes depuis les années 2000 : Stephen Paulello.


title: Piano

text: Toujours en France, de création un peu plus récente que ses devanciers Érard et Pleyel, c'est au tour des pianos Gaveau de voir le jour peu avant le milieu du en 1847, ils connaissent eux-aussi une ascension rapide. Après avoir été apprenti dans plusieurs ateliers parisiens, Joseph Gabriel Gaveau crée en 1847 son premier atelier à Paris, établi rue des Vinaigriers. Dès ses débuts, il vise à fabriquer des pianos droits de qualité en imitant la construction des instruments Érard. Il s'attache spécialement à faire progresser la mécanique du piano droit, notamment en ce qui concerne l'angle de l'échappement. Il crée une mécanique selon ses spécificités que l'on appellera rapidement la « mécanique Gaveau », devenue en peu de temps une référence en la matière. Les pianos Gaveau bénéficient en quelques décennies d'une réputation établie de haute qualité, reconnue tant au plan national qu'international. Ils sont récompensés par de très nombreuses distinctions en particulier lors des expositions universelles, obtenant entre autres la médaille d'or dès l'Exposition universelle de 1878 qui se tient sur le Champ de Mars à Paris, pour un système de barrage équilibré dans les pianos droits. On doit aussi aux pianos et à la famille Gaveau, la construction à Paris d'une salle de concert de grand renom, la salle Gaveau.


title: Piano

text: S'il existe un échange épistolaire entre les facteurs américains Thomas Loud et , il semble que ce soit ce dernier, à Boston, achevant une tendance d'utilisation croissante de parties métalliques dans la fabrication du piano pour le renforcer, qui ait fondu, dans les années 1824-1825, en une seule pièce le premier cadre (c'est-à-dire l'armature située au-dessus de la table d'harmonie servant à supporter la tension sans cesse croissante des cordes due aussi bien à leur nombre qu'à leur masse) et, en 1828, il croise les cordes sur un piano carré (les cordes basses passant au-dessus des cordes blanches et portent sur un chevalet séparé). Cette configuration répartit mieux les tensions mais permet surtout une plus grande longueur de cordes pour un moindre encombrement, tout en ramenant le chevalet des basses au centre de la table où la faculté vibratoire de celle-ci est plus importante, donnant une plus grande puissance à l'instrument ; la disposition moderne des cordes était née. Il s'intéresse aussi à la couverture des marteaux. qui, ayant assimilé les innovations de son prédécesseur, deviendra le premier fabricant de pianos du milieu du aux États-Unis, à Boston aussi, dépose le brevet d'un cadre en une seule pièce (mais sans croisement des cordes) pour les pianos de concert, dès 1843. Dès le milieu du les États-Unis semblent être plus prometteurs que l'Angleterre. L'Allemand brevettera un cadre d'une seule pièce seulement en 1866 (donc tardivement par rapport aux États-Unis mais en rapport avec l'époque du boom industriel allemand), époque où Steinway réussit aux États-Unis. Notons que Heinrich Engelhard Steinweg, anglicisé en Henry E. Steinway (1797-1871), de Wolfshagen, (Allemagne), n'a émigré à New York qu'en 1850, avec trois ou quatre de ces cinq enfants (Théodore, le plus doué s'occupant de l'atelier allemand Steinweg qui fusionnera, en 1858, avec l'entreprise de Friedrich Grotrian ; Théodore partant pour les États-Unis en 1865 donnera l'élan définitif à la marque déjà reconnue et la manufacture Steinway allemande ne fut fondée qu'en 1880, à Hambourg, pour les besoins européens). La pédale tonale est présentée en 1844 durant l'Exposition de Paris par Louis-Constantin Boisselot sur un de ses pianos, puis elle est améliorée en 1862 par Claude Montal et brevetée en 1874 par Albert Steinway qui la réintroduit alors. Le piano de concert moderne atteint sa forme (presque) actuelle dès le dernier quart du .


title: Piano

text: Si on devait résumer en termes nationaux : sur une idée italienne reprise, perfectionnée et diffusée par les Français et les Allemands puis développée et industrialisée par les Britanniques postérieurement rejoints par les Américains qui l'achevèrent par un nouvel apport allemand, il en est sorti, il y a environ , une synthèse constituant un standard aujourd'hui toujours en vigueur.


title: Piano

text: Entre le milieu et la fin du , époque de la fabrication artisanale en atelier, on a construit des pianos dans bien des endroits. Les ateliers ont parfois survécu pendant la période industrielle et il en existe même encore aujourd'hui qui ne sont jamais très anciens, par exemple en France. On a produit de (petits) pianos assez médiocres en Espagne, à Barcelone et Madrid au cours du . En Amérique du Sud, l'Argentine a eu, au milieu du à Pilar (province de Buenos Aires), un atelier de production de pianos. Et même l'Afrique du Sud en a produit à la même époque. Mais l'Allemagne, en 1910 comptait plus de .


title: Piano

text: Dans d'autres pays industrialisés, le piano a connu un développement spectaculaire au , comme au Japon, avec Yamaha firme fondée en 1887 mais fabriquant des pianos seulement depuis 1900, en plein boom de l'ère Meiji, qui produit aujourd'hui des instruments appréciés de façon contrastée : considérés remarquables et fort prisés par certains, leur sonorité est par trop standardisée et sans personnalité affirmée pour d'autres, pianistes et mélomanes. Il peut être noté à cet égard que le son spécifique du piano français, réputé pour sa sonorité « à la française », dite aussi « romantique », continue toujours d'être recherché et apprécié de nos jours par des pianistes concertistes internationaux. L'exemple de Valentina Lisitsa qui pour un concert donné en 2014 salle Gaveau donne la préférence à un piano Grand queue de concert Pleyel, après avoir essayé cinq instruments similaires de la marque Steinway, motivant le pourquoi de son choix, vient illustrer ce point de façon particulièrement éclairante.


title: Piano

text: Quoi qu'il en soit, Yamaha poursuit de façon continue ses recherches en acoustique pour améliorer ses instruments. Son savoir-faire a essaimé d'abord au Japon avec Koichi Kawai (un ancien de Yamaha) fondée en 1927 puis en Corée avec les pianos Young Chang ou aussi Samick un des plus importants fabricants de pianos au monde en nombre d'unités produites. Aujourd'hui c'est probablement la Chine, avec le marché d'instrument de musique le plus grand du monde, qui est sans doute aussi le premier producteur. de jeunes chinois apprennent le piano, ce qui constitue le plus vaste marché actuel pour l'instrument en termes de débouchés commerciaux au plan mondial, avec le chiffre considérable de 350 000 pianos vendus par an rien que dans ce pays.


title: Piano

text: Pour l'instant les pianistes chinois sont plus reconnus que les pianos chinois (même si beaucoup de marques européennes, à l'instar de la production électronique, ont recours à des usines en Asie: Indonésie comme le fait par exemple actuellement pour partie Pleyel, Corée, Chine).


title: Piano

text: Cette croissance exponentielle de la production de pianos en Asie ne s'est pas faite sans conséquences douloureuses pour la situation des facteurs de piano historiques en France. Ces derniers sont dès la deuxième moitié du bientôt à la peine, lourdement impactés par une rude concurrence en particulier celle des pianos à bas coût venus d'Asie : japonaise d'abord, mais aussi ensuite chinoise puis coréenne. Les trois grands facteurs français Érard, Pleyel et Gaveau réunis dès les années 1960 dans les « Grandes marques réunies » pour tenter de survivre, sont spécialement confrontés à la concurrence des pianos produits en Chine vendus à prix cassés, cela alors que le marché français du piano neuf connaît par ailleurs un quasi effondrement. Avec en particulier la numérisation des loisirs (jeux vidéos, internet) des jeunes générations, les ventes de pianos acoustiques ont été divisées par près de dix en l'espace de 40 ans où l'on est passé de vendus en 1980 en France, à seulement en 2010, plus que en 2020 et un prévisionnel de seulement en 2022. Il est à noter que le développement des achats de pianos numériques en alternative au piano acoustique, pour des raisons d'encombrement et de prix réduits, ont aussi participé de l'accroissement de cette forte chute depuis les années 2000, l'accélérant et la renforçant encore.


title: Piano

text: La Russie de son côté connut aussi un développement important de la fabrication de pianos principalement au cours du . Il y eut encore quelques usines en URSS mais la seule ayant résisté au temps malgré les difficultés, se trouve en Estonie et porte le nom d'.


title: Piano

text: Le clavier du piano moderne est composé le plus souvent de . Les blanches correspondent aux sept notes de la gamme diatonique de "do" majeur et les noires, aux cinq notes restantes nécessaires pour constituer une gamme chromatique. On observe généralement 7 octaves et quart sur un clavier.


title: Piano

text: Les touches du piano sont généralement faites en épicéa ou en tilleul, bois choisis pour leur légèreté ; sur les pianos de bonne qualité, l'épicéa est généralement préféré. Normalement, les touches blanches ont une dimension de par avec un espace de entre deux touches, et les touches noires ont une dimension de par . Historiquement, les touches noires étaient recouvertes d'ébène et les touches blanches d'ivoire ; cette matière étant devenue interdite depuis la mise en place de programmes de sauvegarde des éléphants, des matières synthétiques ont dû être créées pour la remplacer. Des facteurs de piano sont même allés jusqu'à proposer des matières plastiques imitant la sensation ou l'aspect de l'ivoire (mais avec une meilleure stabilité dans le temps) aux pianistes désireux de jouer sur un instrument plus « authentique » ; en guise d'ersatz, de l'os ou de l'ivoire fossile sont parfois employés. On ne regrettera ni l'ivoire, ni l'ébène si on peut disposer de matières synthétiques légères et évacuant mieux la transpiration digitale.


title: Piano

text: Le clavier n'a gagné guère qu'une demi octave entre le dernier instrument de Cristofori et la fin , passant d'abord de puis, au cours du , de 60 à 88, le standard d'aujourd'hui (même si Henri Pape présentait un piano de huit octaves, soit , dès 1844 ; une excentricité encore à l'époque). Brahms exploite cette étendue standard dès 1881 dans son (op. 83) qui commence par un "si" bémol de et s'étend jusqu'au "la" dièse de (à la du ). Ce « standard » est parfois dépassé pour atteindre jusqu'à . Le facteur autrichien Bösendorfer – racheté, mais respecté par Yamaha – en propose 97 depuis 1909 dans son modèle 290 dit « Impérial » qui descend ainsi jusqu'au "do" de , conçu à la demande de Busoni pour ses transcriptions d’œuvres pour orgue de Bach et, plus récemment, le facteur tasmanien , avec des instruments de , ajoute encore une quarte dans les aigus allant jusqu'au "fa" de . Actuellement, Bösendorfer couvre de noir les touches normalement blanches afin de ne pas troubler les pianistes habitués au clavier de tandis que Stuart & Sons ne propose pas d'aménagement particulier, comme on le faisait au cours du sans qu'on s'offusquât.


title: Piano

text: Peu d’œuvres exploitent les claviers très étendus, les principales étant sans doute "Une barque sur l'Océan" ( des "Miroirs", de 1905), où Ravel a écrit un "sol" de à la peut-être inspiré par les quelques Érard 3bis (construits en faible nombre tout au long de la vie de Ravel) qui s'étendaient jusque-là. On trouve ailleurs des velléités d'emploi de cette étendue (car les notes écrites sont des "la" de ) dans les "Jeux d'eau" (mesures 55 et 59) et encore dans le "Scarbo" (mesure 15), ces « contractions » de l'écriture – différemment résolues selon les auteurs et les époques – sont un héritage ancien. On en trouve chez Mozart (par exemple "Concerto " KV 453 III, m. 56) ou un peu partout chez Beethoven (notamment dans la "Hammerklavier", m. 115) et plus rarement chez Chopin (op. 10 m. 25-26 et Fantaisie op. 49 m. 24, 32, 112 et 116). Mais, à l'inverse, Scriabine, en 1912, à la fin de sa sonate, mesure 370 de la portée supérieure (et 365 de l'inférieure), a écrit un "ré" de , qui n'est jouable que depuis la fin du sur des pianos australiens comme le modèle « Grand Concert » à du Stuart & Sons, puis encore Bartók, en 1931, dans son 2 concerto, mesure du , descend au "fa" de et encore ailleurs au "sol" de (m. 305 du et m. 325 du ). Il semble considérer qu'il s'agit de l'étendue normale du clavier puisqu'il traite la transposition de l'orchestre de la même manière (cette écriture fait appel à un Bösendorfer). De son côté, Busoni, le promoteur de la dernière étendue du piano dans le grave, fait peu usage de ces notes supplémentaires en tant que compositeur (on ne voit guère des notes écrites en deçà du "sol" de comme à la fin de la Toccata BV287 ou à la fin du du indien BV267). Malgré les efforts aussi révolutionnaires que pré-révolutionnaires de Scriabine, l'Union soviétique ne devait pas considérer comme une priorité de battre les Américains avec l'étendue du clavier, ainsi Chostakovitch, dans son concerto op. 102 (m. 258 et 266 du ) omet l'écriture du contre "sol" à l'octave (alors que les autres octaves sont écrites).


title: Piano

text: Il existe des exemplaires rares de pianos contemporains possédant moins de et encore beaucoup de pianos anciens n'en possédant que 85. L'étendue de l'écriture d'une œuvre est un compromis du compositeur avec les moyens de son époque, certains d'entre eux militant par leurs œuvres pour l'extension de l'instrument, Beethoven en tête puisqu'il profita de son vivant d'une octave et demie supplémentaire. L’œuvre, pour être diffusée, doit rester exécutable sur les pianos dont disposent les futurs interprètes.


title: Piano

text: Le piano jouet, quant à lui, ne comporte généralement qu'une octave de Do à Do ou de Do à Do. Certains modèles de la marque Michelsonne possèdent deux ou trois octaves.


title: Piano

text: L'un des mécanismes primordiaux du piano est le mécanisme d'échappement. Si la touche et le marteau étaient directement liés, lors de la propulsion de ce dernier vers la corde, il resterait bloqué sur celle-ci, entraînant un étouffement du son. Afin d'éviter cet assourdissement, le marteau est propulsé par l'intermédiaire d'une pièce en forme d'équerre, le « bâton d'échappement », qui bascule en arrière lorsque sa partie horizontale atteint une butée réglable, le « bouton d'échappement ». Ainsi le marteau est libre de repartir en arrière dès qu'il a percuté la corde, qui peut alors vibrer sans être étouffée par celui-ci.


title: Piano

text: Pour éviter que le marteau ne reparte sans contrôle dans la mécanique, il se bloque dans l'« attrape », pièce solidaire,


title: Piano

text: Simultanément, l'enfoncement de la touche actionne l'étouffoir, permettant à la corde de vibrer librement jusqu'à ce que cette première soit relâchée.


title: Piano

text: Ce système, qui est présent sur tous les pianos depuis l'origine, a un défaut : tant que la touche n'est pas revenue entièrement à sa position initiale, on ne peut jouer à nouveau la note, ce qui pose un problème pour le jeu rapide.


title: Piano

text: Afin de régler ce problème, Sébastien Érard inventa le système appelé « à mécanique de répétition » (appellation plus exacte que « double échappement » car il n'existe bel et bien qu'un seul mécanisme d'échappement dans les pianos). Dans ce mécanisme sont ajoutés un levier supplémentaire et un ressort placé de manière à repousser le mécanisme vers le bas et le marteau vers le haut. De cette façon, lorsque le marteau échappe à l'attrape par relâchement de la touche, il est aussitôt replacé au-dessus du bâton d'échappement, ce qui permet de rejouer la note sans même avoir relâché la touche entièrement ; si le ressort est trop tendu, il arrive même que le marteau frappe par lui-même une seconde fois la corde : on nomme ce phénomène « grelottage ».


title: Piano

text: Toujours en France, des innovations continuent de voir le jour jusque dans les années 1960. Le pianiste concertiste György Cziffra s'intéresse de près à la facture instrumentale des pianos de concert, ce qui n'est pas tellement fréquent chez les pianistes virtuoses. Il apprécie particulièrement le son des pianos français, avec leur sonorité romantique typique dite « à la française ». Aussi, est-ce dans cet esprit qu'en collaboration étroite avec la Manufacture de pianos Gaveau, il conçoit en 1961 avec M. Gaveau, une modification significative des marteaux du grand queue de concert n° 5 de la marque, dont il possède en outre un exemplaire personnel qu'il joue à son domicile de Cormeilles-en-Parisis.


title: Piano

text: Le pédalier d'un piano est généralement composé de deux ou trois pédales, éventuellement quatre, mais la quatrième est très rare.


title: Piano

text: Les cordes de piano sont en acier extrêmement solide et sont de diamètre variable : d'environ pour les notes les plus aiguës jusqu'à pour les notes les plus graves. Les cordes des basses sont dites "filées", le fil d'acier principal, nommé "âme", étant gainé par un ou deux fils de cuivre, ce qui permet d'augmenter la masse totale de ladite corde donc de produire un son beaucoup plus grave, tout en maintenant une tension et une inharmonicité acceptables.


title: Piano

text: Chaque corde est tendue entre une cheville, qui sert à l'accordage, et une pointe d'accroche. La cheville est plantée dans une pièce en bois dur ou, le plus souvent aujourd'hui, en multiplis de hêtre, nommée . La longueur vibrante de la corde est comprise entre une agrafe, une barre du cadre, ou un sillet, et le chevalet de la table d'harmonie. Leur diamètre est défini par la tension et la sollicitation visées en fonction de leur longueur. Lorsqu'elle est accordée au diapason, la corde devra ainsi vibrer avec la plus grande plénitude spectrale et un minimum d'amortissement interne. Au-delà d'une certaine tension, la corde dépasse sa limite élastique et se déforme irrémédiablement avant de rompre. La tension des cordes étant d'environ , les d'un piano exercent une traction de plusieurs tonnes, par exemple vingt tonnes pour un piano de concert moderne.


title: Piano

text: Aucun de ces trois montages n'est clairement meilleur que les autres, si ce n'est que sur un montage en bouclettes, lorsqu'une corde casse, il reste deux cordes vibrantes, alors que sur un montage à cheval ce n'est pas toujours le cas.


title: Piano

text: De nombreux pianos modernes sont équipés de « maisonnettes » ou « d'échelles duplex » dans les aigus et le haut médium. Ce sont de petits sillets situés entre le chevalet et la pointe d'accroche, inventés par Steinway en 1872, qui ont pour objet de produire du contenu spectral supplémentaire pour enrichir les sons aigus. Leur rôle prête à controverse : accordés à la fréquence de la note, ils réduiraient l'énergie de la corde par un effet de filtre ; légèrement désaccordés, ils ajouteraient des composantes inharmoniques qui enrichiraient le spectre déjà naturellement inharmonique des cordes de pianos.


title: Piano

text: Julius Blüthner a breveté en 1873 un système qui utilise une corde supplémentaire ajoutée à chaque chœur appelée « système Aliquot ». Elle n'est pas directement sollicitée par le marteau, mais entre en résonance par sympathie en ajoutant une composante supplémentaire au timbre.


title: Piano

text: Les notes les plus graves n'ont qu'une grosse corde chacune (corde filée), les intermédiaires ont deux cordes, les aiguës trois (deux sur les piano-fortes anciens, d'où le nom d’"" donné à la pédale douce). Le facteur viennois Conrad Graf a réalisé pour Beethoven un piano dont les aigus avaient quatre cordes par chœur, pour tenter de combattre les effets de sa surdité. S'inspirant de cette idée, les pianos de concert du facteur italien Borgato sont conçus avec quatre cordes par chœur pour les 44 notes supérieures de l'instrument.


title: Piano

text: La table d'harmonie est une mince planche de bois (en moyenne ) idéalement plus mince sur ses extrémités qu'en son centre, renforcée par des nervures en bois appelées « raidisseurs » (ou encore « renforts »). Elle est mise en vibration par l'intermédiaire des chevalets, qui lui transmettent la force de la vibration des cordes. C'est la partie du piano où les matériaux employés sont de la plus grande importance. Dans les pianos de qualité, la table est réalisée en épicéa et constituée de planches collées entre elles par leurs bords. L'épicéa est choisi sur ces pianos pour son rapport résistance/poids élevé ; les meilleurs facteurs de piano utilisent d'ailleurs un épicéa avec un bois au grain fin et sans défaut et s'assurent, de plus, que le bois a séché durant une période suffisamment longue avant de l'utiliser. Pour les pianos bas de gamme, elle est réalisée en contreplaqué.


title: Piano

text: Les chevalets doivent être le plus au centre possible de la table, car les bords de la table sont fixés et ne peuvent pas vibrer ; c'est la raison pour laquelle, sur les très grands pianos, les cordes n'atteignent pas le bout de la table.


title: Piano

text: Le piano moderne nécessite une structure solide, notamment pour soutenir l'importante tension des cordes. C'est pourquoi les matériaux utilisés dans la construction d'un piano comprennent le bois massif et des pièces en métal épaisses ; ainsi, même un petit piano droit peut peser aux alentours de , un grand piano de concert de type Steinway D pèse . En 2021, le plus grand piano à queue est le piano Alexander, long de et pesant plus d'une tonne. Avant l'Alexander, il y avait le Borgato long de et pesant . Le transport de tels instruments est généralement confié à un transporteur spécialisé appelé porteur de piano.


title: Piano

text: Habituellement, le piano repose sur de grosses poutres, nommées « barrage ». Sur le piano droit, elles se situent derrière l'instrument.


title: Piano

text: Sur les pianos très anciens (suivant les marques et les modèles, jusqu'aux alentours des années 1880 à 1910), il n'y a pas d'autre structure de renforcement ; c'est ce qu'on appelle — à tort, puisqu'ils n'ont pas de cadre — des pianos à cadre bois.


title: Piano

text: Sur le piano moderne, on a commencé à ajouter, du côté des cordes, de petits renforts métalliques, puis de grandes poutres métalliques parallèles sur les pianos à cordes parallèles, puis un cadre monobloc en fonte, permettant le croisement des cordes. On a aussi commencé à croiser les cordes en deux, voire trois éventails. Ce « piano à cordes croisées » permet une meilleure répartition de la tension et un éloignement des chevalets des bords de la table, là où ils sont incapables de vibrer.


title: Piano

text: Sur certains pianos droits économiques, le cadre métallique est fait de telle manière qu'il n'y a plus besoin de barrage, ce type de cadre est nommé « cadre autoporteur ».


title: Piano

text: Le piano nécessite un bon entretien et un grand nombre de réglages importants, en sus de son accord, qui n'est jamais que le réglage de la tension des cordes.


title: Piano

text: Pour produire le son d'une note, une soixantaine de pièces mécaniques sont mises en jeu ; toutes peuvent avoir de petits décalages, ou nécessiter un réglage tridimensionnel.


title: Piano

text: Avertissement : certaines des opérations sommairement décrites ci-dessous peuvent entraîner des réparations onéreuses si elles sont mal comprises ou effectuées.


title: Piano

text: En principe, l'accord du piano se fait selon le tempérament égal, c'est-à-dire, pour le cas précis du piano, instrument inharmonique, dans la version acoustique de ce tempérament, indépendamment de la série standard des fréquences calculées.


title: Piano

text: Le piano s'accorde suivant une certaine hauteur de diapason. L'Europe a connu tout au long de son histoire une grande variété de diapasons, parfois très éloignés les uns des autres. La hauteur du "la" est normalisée depuis 1939 à , mais les pianos sont souvent accordés légèrement plus haut, notamment lorsqu'ils accompagnent un orchestre, jusqu'à . La tonalité d'invitation du téléphone fixe en France au Canada, aux États-Unis et possiblement ailleurs aussi, à , peut servir à vérifier le diapason.


title: Piano

text: Pour accorder un piano, l'accordeur utilise une clef d'accord (munie d'un embout carré ou rectangulaire sur les pianos antiques ou étoilé à huit branches, d'une taille correspondant à celle des têtes des chevilles — trois tailles différentes selon les marques —), un assortiment de diapasons, souvent des gants et un plectre (qui peut être confectionné dans une chute d'ivoire), une bande de feutre ou un assortiment de coins destinés à étouffer certaines cordes (considérés comme plus efficaces que la bande de feutre).


title: Piano

text: Le maniement de la clef est délicat : il ne s'agit pas de tourner simplement la clef, car les différentes pentes de la corde migrent avec un certain retard et doivent être équilibrées entre elles, tout comme les différentes cordes des graves aux aigus. Il faut tourner la clef en restant dans l'axe de la cheville, sans essayer de l'incliner ou de la tordre, ce qui aurait des effets néfastes sur la tenue d'accord. Pour la plupart des pianos, il faut approcher la justesse par le bas, en ayant très peu à remonter et en laissant l'élasticité de la corde finir le travail, pour éviter de stocker la tension dans le sur-diapasonnement, longueur de corde entre le sillet (ou l'agrafe) et la cheville, dont la surtension ne ferait que désaccorder le piano par la suite.


title: Piano

text: En effet, obtenir un piano immédiatement juste est une chose, obtenir un piano qui reste juste longtemps en est une autre. À cette fin, surtout si l'instrument n'est pas accordé régulièrement, et afin d'équilibrer les tensions dans l'instrument, il ne faut pas hésiter à effectuer avant l'accord un, deux, voire trois pinçages, technique de rééquilibrage des tensions généralement employée pour remonter un piano au diapason ; il est souvent préférable de le faire en deux visites si le diapason est vraiment trop bas et de reprendre alors l'accordage au bout de quelques semaines ou jours lorsque l'instrument aura travaillé avec les centaines de kilos de tension supplémentaires appliquées. D'une façon générale, l'entretien de l'accord consistant à entretenir l'équilibre des tensions des cordes dans les trois dimensions de l'espace, il ne faut jamais hésiter à faire accorder son piano relativement souvent.


title: Piano

text: La cheville, quant à elle dans un bloc en hêtre, se vrille sur elle-même lorsque l'on tourne la clef. Dans un sommier en bon état, on peut laisser la cheville légèrement vrillée, la tension de la corde la tirant de son côté. Ceci fait en quelque sorte un blocage qui permet une meilleure tenue de l'accord et présente un autre avantage : si le blocage lâche, la corde est légèrement retendue, ce qui est moins perceptible que l'inverse. C'est la bonne tenue (le « calage ») des chevilles qui est le geste le plus long à maîtriser pour l'apprenti accordeur, les pianos réagissant différemment à cause de la glisse plus ou moins bonne des cordes dans les divers coudes. La qualité du son diffère selon la manière dont l'accordeur cale la cheville et équilibre la tension des différents brins situés en amont et aval des sillets.


title: Piano

text: Sur un piano, la plupart des notes sont produites par plusieurs cordes vibrant en sympathie. Aussi, si deux de ces cordes produisent une fréquence différente même légèrement, la sonorité devient désagréable ; cet effet peut cependant être recherché, dans le cas du piano bastringue. L'accord des deux et trois cordes ensemble s'appelle l'« unisson ». Les effets de phase entre les cordes, c'est-à-dire le temps plus ou moins long entre l'impact du marteau et la stabilisation des phases entre elles, font que différents timbres peuvent être obtenus selon la façon d'accorder les unissons ; il s'agit en fait plutôt d'une utilisation de l'énergie sonore mettant l'accent soit sur l'attaque, soit sur le son rémanent. Par sa frappe et son écoute, l'accordeur génère déjà un type de dynamique sonore qui lui convient.


title: Piano

text: Pour construire le tempérament, on utilise une octave de référence qui sert de modèle pour toute l'étendue du piano. On commence par accorder une corde en fonction du diapason, en étouffant les autres cordes avec un coin d'accord ou une bande de feutre insérée entre les cordes, puis on trouve la hauteur des autres notes de cette octave en accordant des intervalles et en comparant les battements de partiels que ces intervalles génèrent lorsqu'ils sont plaqués (notes entendues simultanément). Une fois la partition de l'octave de référence réalisée, les autres notes sont accordées octave par octave au moins sur une corde, en réalisant d'oreille des preuves : comparaisons d'intervalles entre eux. Puis, on libère une autre corde dans chaque chœur et on cherche à en faire disparaître les battements. Plus on est proche de l'unisson, plus la fréquence du battement diminue, jusqu'à disparaître. L'accordeur expérimenté prend soin de gérer l'attaque et le son rémanent de chaque note de façon à fournir une sensation agréable et égale tant pour l'oreille que pour les doigts du pianiste qui « écoute » beaucoup avec ses doigts.


title: Piano

text: À la différence des autres instruments à accord par chevilles, comme la harpe et le clavecin, que l'instrumentiste accorde toujours lui-même, les pianistes qui savent accorder un piano sont très rares. Accorder un piano demande du temps, de la patience et nécessite une formation professionnelle. Suivant l'état du piano (écart à la justesse, élasticité des cordes, importance des frottements : frein du sommier autour des chevilles, frottement de la corde sur ses points de contact), et l'état de l'accordeur (expérience, état de forme, exigence, éventuel bruit ambiant néfaste, présence ou absence d'outils logiciels), il faut compter de à deux heures et demie — hors opérations annexes — pour accorder un piano. Pour un clavier de , on compte environ et autant de chevilles qui doivent être vérifiées. Il faut souligner également qu'une tentative d'accord par un amateur non formé sur un piano très faux, nécessitant une tension supplémentaire de centaines de kilogrammes, parfois plus d'une tonne, peut éventuellement se solder par la casse du piano : rupture irrémédiable du cadre.


title: Piano

text: Il existe des logiciels et des appareils d'accord destinés au piano ou génériques. Par leur prix et les connaissances qu'ils supposent, ces outils s'adressent à un public de techniciens confirmés et ne sont d'aucune utilité à des amateurs : leur intérêt est de pouvoir travailler dans un environnement bruyant et de pouvoir recopier le même accord d'un technicien à l'autre sur un piano de concert pour le stabiliser au mieux ; ils permettent aussi de proposer une grande variété d'étirement des aigus selon les goûts du pianiste.


title: Piano

text: Le piano est l'un des instruments les plus utilisés dans la musique classique occidentale. Il permet de réaliser de nombreuses combinaisons sonores, ce qui en fait également l'instrument de prédilection de nombreux compositeurs, même si ce n'est pas celui avec lequel ils jouent leurs œuvres. Par exemple, Maurice Ravel a composé toutes ses œuvres au piano, de même que Georges Brassens qui chantait avec sa guitare. Exception parmi les compositeurs majeurs de l'époque classique et romantique, Hector Berlioz tirait sa compétence harmonique et polyphonique de la pratique de la guitare et était un des très rares à ne pas être pianiste. Les chefs d'orchestre sont d'ailleurs souvent pianistes de formation.


title: Piano

text: Le piano est également couramment employé dans d'autres genres musicaux, tels que le jazz, le blues ou le ragtime, ainsi que la salsa. Moins fréquemment présent dans le rock 'n' roll (Jerry Lee Lewis, etc.), le rock (Pink Floyd, Elton John, Queen, Muse, etc.) et dans certains courants pop (ABBA, etc.), il y est souvent remplacé par les claviers électroniques. Il a aussi fait son apparition plus récemment dans le rap.


title: Piano

text: Avant l'invention du phonographe, les éditeurs publiaient des versions pour piano (souvent à quatre mains) des œuvres de musique de chambre ou orchestrales. De grands compositeurs ont produit des réductions pour piano de leurs propres œuvres : Beethoven a transcrit au piano à quatre mains sa "Grande Fugue" (initialement pour quatuor à cordes), Liszt a transcrit les neuf symphonies de Beethoven. Le processus contraire, l'orchestration, n'est pas moins courant ; parmi les plus célèbres figurent les "Tableaux d'une exposition" de Moussorgsky (la plus jouée étant l'orchestration de Ravel), les "Danses hongroises" de Brahms ou les "Gymnopédies" de Satie.


title: Piano

text: Par son aptitude à « chanter » des mélodies ("Romances sans paroles" de Mendelssohn) aussi bien qu'à produire des images harmoniques, le piano est très utilisé en accompagnement de la voix : chœurs, lieder, mélodies... Pour la même raison il est aussi utilisé en musique de chambre : en duo avec un autre instrument (souvent le violon, la flûte…), trios avec piano, quatuors avec piano, quintettes avec piano, voire duos de pianos.


title: Piano

text: Il est enfin l'instrument pédagogique par excellence car polyphonique, polyrythmique, simple d'utilisation et suffisamment sonore. Il est donc utilisé dans une majorité des classes de solfège, des écoles de musique et des conservatoires comme instrument principal du pédagogue.


title: Piano

text: Le piano est un instrument qui descend du clavecin. C'est pour cela que le répertoire pour piano est un répertoire d'emprunt au clavecin (comme précédemment le clavecin en avait emprunté au luth), d'ailleurs leurs répertoires resteront mêlés tard dans les , tant que le piano n'aura pas supplanté le clavecin dans les foyers. Ainsi, les œuvres de Jean-Sébastien Bach et Domenico Scarlatti sont désormais très largement jouées au piano. Si la période classique suit (avec quelque chevauchement) celle dite baroque, le piano étant alors un instrument nouveau, il encourage une écriture nouvelle, c'est pourquoi on ne trouve pas de répertoire qui lui soit exclusivement dévolu avant le classique.


title: Piano

text: Muzio Clementi, de quatre ans l'aîné de Mozart, est considéré comme le premier compositeur pour piano sans doute par sa prompte installation en Angleterre, alors à la pointe de la production de cet instrument. Mozart, grand amateur de pianos, a dû composer avec son environnement social même si, avec l'appui de son père, il a contribué à son développement en jouant partout sur l'instrument qu'il transportait. Joseph Haydn, dans son relatif isolement, a davantage tardé à écrire pour le piano. Même Ludwig van Beethoven, à ses débuts, a dû composer avec le conservatisme instrumental viennois, ses œuvres restant, dès le début, consacrées au piano. Il a ainsi créé une œuvre monumentale (dont ses 32 sonates sont le pilier) où il est difficile de savoir si l'instrument évolue suivant son écriture ou si c'est Beethoven qui exploite immédiatement les possibilités qui lui sont offertes par les nouveaux instruments. Chez ses successeurs presque tous grands virtuoses et plus grands compositeurs de leurs époques, le clavecin est oublié.


title: Piano

text: Citons les noms de ceux qui du ont laissé un corpus marquant (ou quelques œuvres remarquables) pour le piano : Franz Schubert, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Piotr Ilitch Tchaïkovsky, Serge Rachmaninov, Alexandre Scriabine, Serge Prokofiev, Dmitri Chostakovitch, Béla Bartók, Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie, Gabriel Fauré, Isaac Albéniz, Enrique Granados et de nombreux autres compositeurs moins connus pour leurs pièces pour piano comme Igor Stravinsky ou Anton Webern.


title: Piano

text: Certains des piano-fortes les plus anciens ont des formes qui ne sont plus utilisées : le piano carré, par exemple, avec ses cordes et son cadre dans un plan horizontal comme le clavicorde et sa mécanique similaire à celles des pianos droits. Les pianos carrés furent produits durant le début du ; leur son est considéré comme étant meilleur que celui du piano droit. La plupart n'avaient pas de cadre, même si les derniers modèles comprenaient de plus en plus de métal (ébauches de cadre). Le piano girafe, "a contrario", avait une mécanique analogue à celle du piano à queue, mais avec les cordes disposées verticalement comme le clavicytherium ; l'instrument, de haute taille, était cependant assez rare.


title: Piano

text: Tous les facteurs de pianos réalisent des pianos exceptionnels ("artcase"). Certains ne sont que des décorations ou des modifications spectaculaires de l'existant (pieds travaillés, marqueterie, peinture), d'autres sont des modifications radicales comme les Pegasus de Schimmel ou le M. Liminal, dessiné par NYT Line et fabriqué par Fazioli. Cette tradition existe également en France où elle est portée par Pleyel avec des modèles signés par de grands artistes contemporains (Marco Del Re, Aki Kuroda et Jean Cortot) et de grands designers : Andrée Putman a ainsi créé pour Pleyel le piano "Voie lactée" de . En , Pleyel mène aussi une collaboration avec Peugeot ce qui aboutit à un piano design totalement inédit du côté de la modification radicale évoquée au début du paragraphe, avec une fabrication de la caisse entièrement réalisée en fibre de carbone, le "Piano Peugeot Design Lab pour Pleyel".