title: Maison-Blanche

text: La sécurité du complexe de la Maison-Blanche est assurée par le Secret Service et l'United States Park Police.


title: Maison-Blanche

text: Depuis son inauguration, la Maison-Blanche a une tradition d'ouverture au public. En effet, le président Jefferson a ouvert les portes de la résidence présidentielle le jour de sa deuxième investiture en 1805. Ce jour-là, de nombreuses personnes qui avaient assisté à son investiture au Capitole, l'ont suivi pour le féliciter dans la . Cependant, au fil du temps, certaines de ces opérations portes ouvertes se sont révélées un peu turbulentes : en 1829, le président Andrew Jackson a dû s'installer dans un hôtel après que citoyens eurent décidé de célébrer son investiture. Ses assistants ont finalement dû appâter la foule vers l'extérieur à l'aide de cocktails de jus de fruits et de whisky. Cette tradition s'est malgré tout perpétuée jusqu'en 1885, jusqu'à ce que Grover Cleveland organise une revue de troupes militaires en face de la Maison-Blanche, au lieu des traditionnelles portes ouvertes.


title: Maison-Blanche

text: Jefferson autorisait également les visites guidées de sa demeure, pratique qui a perduré jusqu'à nos jours, excepté en temps de guerre, et a initié les traditionnelles réceptions annuelles du Nouvel An et du Jour de l'Indépendance (jour de la fête nationale américaine). Ces réceptions ont disparu au début des années 1930, même si le président Bill Clinton a tenté de rétablir, lors de son premier mandat, l'opération portes ouvertes du jour de l'an. L'accessibilité de la Maison-Blanche a malgré tout été conservée sous d'autres formes. Le président Abraham Lincoln se plaignait notamment qu'il était constamment ennuyé par des demandeurs d'emploi attendant pour obtenir un rendez-vous ou des faveurs, ou encore d'excentriques pourvoyeurs de conseils comme le « général » Daniel Pratt. Lincoln acceptait ces perturbations plutôt que de prendre le risque de s'aliéner l'associé ou l'ami d'un politicien puissant.


title: Maison-Blanche

text: Les visites furent brièvement interrompues après l'assassinat de John Kennedy en novembre 1963, mais reprirent assez rapidement.


title: Maison-Blanche

text: À la suite des attentats du 11 septembre 2001, les visites furent interrompues avant d'être partiellement rétablies en . Les personnes désireuses de visiter la Maison-Blanche ne peuvent désormais le faire qu'en groupe après appel à leur représentant au Congrès et s'être soumis à une enquête de sécurité sur leur passé. Les visites se font de à du mardi au samedi.


title: Maison-Blanche

text: Les visites sont gérées par le . Elles débutent au , situé dans l'immeuble du Trésor, le , juste à l'est de Maison-Blanche, centre qui abrite également des expositions permanentes et temporaires accessibles à tous (collection d'environ objets). Ce centre est géré par la (Association historique de la Maison-Blanche).


title: Maison-Blanche

text: La Maison-Blanche possède son propre site officiel à l'adresse Whitehouse.gov. Il a été conçu sous l'administration Clinton et mis en ligne le . Deux versions différentes du site se sont succédé au cours de sa présidence. Il a été remplacé en 2001 par le site de la présidence Bush. Ces différentes versions sont désormais archivées par la National Archives and Records Administration, les Archives nationales des États-Unis, et consultables en ligne sur les sites des bibliothèques présidentielles des anciens présidents. Elles font ainsi partie des premiers exemples de conservation de médias numériques.


title: Maison-Blanche

text: Le site reprend l'activité de la présidence et des évènements de la Maison-Blanche ainsi que l'actualité de la "First Lady", du vice-président et de son épouse. Quelques minutes seulement après la prestation de serment de Barack Obama, le , le site de l'ancienne présidence a été remplacé par le site officiel de la nouvelle, l'adresse demeurant inchangée.


title: Maison-Blanche

text: Il existe bien sûr des versions pastiches du site ou des détournements de flux. On peut notamment citer le site "whitehouse.com qui était à l'origine un site de divertissement politique pour adulte qui est apparu en 1997 ou également le site "whitehouse.org qui était une parodie du site officiel et qui dénigrait non seulement l'administration Bush,mais également la famille présidentielle et les proches du président.


title: Maison-Blanche

text: Sous la présidence Truman, plusieurs ambassades et consulats américains ont été conçus sur le modèle de la Maison-Blanche.


title: Maison-Blanche

text: À Atlanta en Géorgie, un modèle presque à l'échelle existe, mais l'extérieur est moins précis. Il appartient au constructeur immobilier Fred Milani, un citoyen américain né en Iran.


title: Maison-Blanche

text: À l'est de la ville d'Hangzhou en Chine, l'homme d'affaires et magnat du tourisme, Huang Qiaoling a construit pour son usage en 1999 un modèle en béton. Ce modèle est presque exact du point de vue des dimensions extérieures, mais s'écarte de l'original sur quelques détails (notamment l'angle d'attaque du portique nord). Il manque également des détails gravés sur le montant des fenêtres et au-dessus des portes. La disposition des pièces dans cette copie est également fantaisiste dans la mesure où le bureau ovale est placé dans la résidence centrale, à l'emplacement de la "Blue Room" dans la version originale. En face de cette réplique est reproduite une miniature de l'obélisque du "Washington Monument". Il a aussi fait construire une réplique du mont Rushmore à l'échelle 1:3, au dos duquel sont logés les employés.


title: Maison-Blanche

text: Une réplique en miniature de la Maison-Blanche et reproduisant ses principales pièces a été construite par John et Jan Zweifel et fait souvent l'objet d'expositions itinérantes à travers tous les États-Unis. Elle est sinon en partie visible au "President Hall of Fame" à Clermont en Floride.


title: Maison-Blanche

text: Il existe aussi un autre modèle réduit à l'échelle 1:25, dans le parc Minimundus à Klagenfurt en Autriche, qui est d'une extrême précision et comprend les colonnades et les ailes est et ouest.


title: Maison-Blanche

text: Le roi Fahd d'Arabie saoudite a fait construire un palais, réplique de la Maison-Blanche, à Marbella, en Espagne.


title: Maison-Blanche

text: Depuis John Adams, premier président à occuper la Maison-Blanche en 1800, tous les présidents, à l'exception de Chester Alan Arthur(1881-1885) et de Donald Trump , ont eu des animaux avec eux à la Maison-Blanche. Theodore Roosevelt (1901-1909) était probablement celui qui en eut le plus : ours, lézard, cochon, blaireau, poules, perroquet, cochons d'Inde et une multitude de chiens et chats et William Howard Taft (1909-1913) avait une vache nommée Pauline, qui lui fournit du lait durant tout son mandat. Les animaux de compagnie présents à la Maison-Blanche furent assez vite médiatisés et connus des Américains, participant à la « mythologie » du lieu. Parmi les plus célèbres on peut citer Fala, le Scottish Terrier de Franklin D. Roosevelt (1933-1945), Punshinka, fille de la chienne astronaute soviétique Strelka, donnée en signe de paix par Nikita Khrouchtchev à John F. Kennedy (1961-1963), ou Barney, le scottish terrier de George W. Bush à qui le site Internet de la Maison-Blanche consacrera régulièrement des pages dédiées avec informations, photos et vidéos.


title: Maison-Blanche

text: La recherche et l'arrivée à la Maison-Blanche du premier chien de la famille Obama, un chien d'eau portugais nommé Bo, provoqua un engouement médiatique et un important buzz sur Internet.


title: Maison-Blanche

text: En , Michelle Obama installe un potager sur la pelouse sud, chose qui n'existait plus depuis la présidence de Franklin D. Roosevelt. Elle installe aussi une ruche afin de produire son propre miel. Barack Obama fait brasser de la bière nommée "", composée de miel venant des ruches de la Maison-Blanche. Pendant la campagne pour sa réélection, il dévoile la recette de cette bière.


title: Maison-Blanche

text: La Maison-Blanche apparaît, en partie détruite, dans la bande-dessinée de la série "Jour J", "Les Fantômes d’Hispaniola" (2018).


title: Elle Fanning

text: Elle est révélée au grand public en 2011 en tenant les premiers rôles féminins de "Somewhere" de Sofia Coppola, et de "Super 8" de J. J. Abrams.


title: Elle Fanning

text: En 2014, Elle Fanning incarne la Princesse Aurore, la Belle au bois dormant, dans le blockbuster et remake film de Disney "Maléfique", et en 2016, Jesse dans le thriller "The Neon Demon", de Nicolas Winding Refn.


title: Elle Fanning

text: Mary Elle Fanning est la fille de Joy (née Arrington), joueuse de tennis professionnelle, et de Steve Fanning, ancien joueur de baseball pour l'équipe les Cardinals de Saint-Louis et actuel vendeur en matériels électroniques à Los Angeles. Son grand-père maternel est le joueur de football Rick Arrington, et sa tante la reporter Jill Arrington pour ESPN, chaîne de télévision dédiée au sport.


title: Elle Fanning

text: Elle est la sœur de Dakota Fanning, également actrice. Sa famille et elle-même sont membres de la Convention baptiste du Sud.


title: Elle Fanning

text: Elle pratique la danse classique et prend des cours de piano. Au magazine "Phosphore", elle confie ainsi : « Je suis des cours de ballet. Cinq fois par semaine. J’adore ça. » et glisse : « Je prends aussi des cours de chant. Et j’adore écrire. J’invente des histoires, des nouvelles. J’ai écrit un scénario pour un film quand j’avais 8 ans. Mais quand je serai plus grande, j’en écrirai un autre et je le réaliserai. J’adorerai ça. »


title: Elle Fanning

text: Elle débute au cinéma à l'âge de 18 mois en jouant le rôle de sa sœur Dakota Fanning plus jeune dans le film "Sam, je suis Sam" et dans la série "Disparition" ("Taken"). Il faut attendre 2003 et la sortie du film "École paternelle" pour la voir enfin obtenir un rôle dans un film dans lequel sa sœur ne joue pas, puis la sortie du film "Lignes de vie" ("The Door in the Floor"), aux côtés de Kim Basinger et Jeff Bridges. Les producteurs du film avaient originellement projeté d'engager des jumelles étant donné le rythme effréné du tournage, mais furent si impressionnés par Elle, qu'elle interpréta son personnage Ruth Cole entièrement. La même année, elle apparaît dans la comédie dramatique "Winn-Dixie mon meilleur ami", dans le rôle de Sweetie Pie Thomas.


title: Elle Fanning

text: En 2005, elle donne la réplique aux stars Brad Pitt et Cate Blanchett dans le film "Babel". Deux ans plus tard, elle les retrouve dans "L'Étrange Histoire de Benjamin Button", de David Fincher, où elle joue la version jeune du personnage de Cate Blanchett. Début 2007, elle fait partie de la distribution du pilote de la série "Dirty Sexy Money", mais elle est remplacée une fois la série commandée par la chaîne ABC.


title: Elle Fanning

text: Sofia Coppola lui confie en effet le premier rôle féminin de son quatrième long-métrage, le drame indépendant "Somewhere", lui permettant de succéder à Kirsten Dunst et Scarlett Johansson, les précédentes jeunes actrices blondes héroïnes dirigées par la jeune cinéaste.


title: Elle Fanning

text: Le film déçoit la critique et au box-office, mais les performances des acteurs, et en particulier de Fanning, sont saluées. Suffisamment pour qu'un autre cinéaste, J. J. Abrams, lui confie le premier rôle féminin de son blockbuster "Super 8", produit par Steven Spielberg. La jeune actrice y incarne Alice Dainard, une fille débrouillarde qui veut à tout prix fuir son père ivre en tournant un film d'horreur amateur avec des amis. Sorti durant l'été 2011, le film connaît un large succès critique et commercial.


title: Elle Fanning

text: Francis Ford Coppola, également convaincu par la jeune comédienne, lui confie un rôle dans son film indépendant, sorti discrètement à la fin de l'année, "Twixt". Cette année lui permet ainsi de s'imposer médiatiquement : début 2011, elle figure dans le court-métrage "The Curve of Forgotten Things", réalisé par Todd Cole, qui met en avant la collection printemps-été 2011 de Rodarte.


title: Elle Fanning

text: En 2012, elle est dirigée par un autre réalisateur reconnu, Cameron Crowe, qui la dirige dans la comédie dramatique familiale "Nouveau Départ", où elle évolue aux côtés de Matt Damon et Scarlett Johansson. Le film connait un joli succès durant les fêtes de fin d'année. Durant la même période, elle tourne dans un clip pour le groupe Sigur Rós "Leaning Towards Solace" (Tendre vers le réconfort) accompagnée de John Hawkes et réalisé par Floria Sigismondi et qui regroupe les titres Dauðalogn et Varúð tirés de l'album Valtari. Ce clip entre dans le cadre d'un projet, The Valtari Music Experiment, dans lequel le groupe de musique a demandé à une dizaine de réalisateurs de réaliser des clips pour huit titres de leur dernier album.


title: Elle Fanning

text: Et cette même année, les studios Disney la choisissent surtout pour prêter ses traits à la princesse Aurore, la Belle au bois dormant, pour le blockbuster film de Disney "Maléfique", porté par Angelina Jolie dans le rôle-titre, et prévu pour 2014. Et parallèlement, elle est choisie pour incarner la marque de parfum Lolita Lempicka.


title: Elle Fanning

text: Entre-temps, elle est à l'affiche du drame indépendant britannique "Ginger and Rosa", de Sally Potter, qu'elle porte avec la jeune Alice Englert, et sorti discrètement début 2013, malgré d'excellentes critiques, et une poignée de récompenses, notamment pour sa performance ; puis elle évolue dans le film de science-fiction sud-africain "Young Ones", écrit et réalisé par Jake Paltrow, aux côtés de Michael Shannon, Nicholas Hoult et Kodi Smit-McPhee, qui passe cependant inaperçu.


title: Elle Fanning

text: Fin 2014, le succès critique et commercial mondial du blockbuster "Maléfique" est accompagné de l'annonce d'une suite, toujours avec les mêmes actrices.


title: Elle Fanning

text: En 2015, elle évolue dans le biopic "Dalton Trumbo", de Jay Roach, où elle prête ses traits à la fille du rôle-titre incarné par Bryan Cranston. Et poursuit dans une veine indépendante hollywoodienne en évoluant aux côtés des actrices confirmées Naomi Watts et Susan Sarandon pour le drame "About Ray". Mais ce long-métrage écrit et réalisé par Gaby Dellal voit sa sortie en salles annulée et reportée à une date indéterminée.


title: Elle Fanning

text: Début 2016, elle fait forte impression au Festival de Cannes en portant le thriller psychologique indépendant "The Neon Demon" de Nicolas Winding Refn, qui essuie néanmoins des critiques très mitigées. Elle sera également cette même année une des invitées du concert de Woodkid au Montreux Jazz Festival.


title: Elle Fanning

text: En 2017, elle est à l'affiche de la quatrième réalisation de Ben Affleck, "Live by Night". Elle tient aussi l'un des rôles principaux de "How to Talk to Girls at Parties" de John Cameron Mitchell ainsi que "Les Proies" de Sofia Coppola avec Nicole Kidman et Kirsten Dunst, tous deux présentés à Cannes la même année. Dans un second temp elle est l'égérie de l'Oréal Paris et présente un nouveau mascara dans une publicité "Extatic Paradise". En 2018 elle apparaît dans une publicité concernant un highlighter (gouttes illuminatrices) de l'Oréal Paris "Glow mon amour". Elle figure au casting du dernier film de Woody Allen : "Un jour de pluie à New York", où elle partage l'affiche avec Timothée Chalamet.


title: Elle Fanning

text: En 2019, elle est membre du jury au Festival de Cannes sous la présidence d'Alejandro González Iñarritu qui l'avait auparavant dirigée dans "Babel".


title: Elle Fanning

text: En 2020, elle incarne le rôle principal du prochain film de Sally Potter, un drame intitulé "Molly" aux côtés de Javier Bardem, Chris Rock, Laura Linney et Salma Hayek. En 2022, elle retrouvera Mélanie Laurent, qui l'avait dirigée dans "Galveston", pour un film historique intitulé "The Nightingale" dans lequel elle jouera pour la première fois aux côtés de sa sœur Dakota Fanning.


title: Bataille de la Somme

text: La bataille de la Somme en 1916 lors de la Première Guerre mondiale, a opposé les Alliés britanniques et français aux Allemands, à proximité du fleuve Somme, essentiellement dans le département de même nom. Il s'agit de l'une des tragédies les plus sanglantes du conflit.


title: Bataille de la Somme

text: Conçue en , par Joffre, commandant en chef des armées françaises, l'offensive de la Somme dut être amendée du fait du déclenchement de la bataille de Verdun, le . Foch fut chargé par Joffre de sa mise en œuvre. Les Français, qui devaient fournir l'effort principal, épuisés par la bataille de Verdun, durent la confier aux Britanniques.


title: Bataille de la Somme

text: Ce fut la première offensive conjointe franco-britannique de la Grande Guerre. Les forces britanniques lancèrent là leur première opération d’envergure, et tentèrent avec les troupes françaises de percer les lignes allemandes fortifiées sur une ligne nord-sud de , proche de la Somme, dans un triangle entre les villes d'Albert du côté britannique, Péronne et Bapaume du côté allemand.


title: Bataille de la Somme

text: Il s'agit de l'une des batailles les plus meurtrières de l'histoire (hors victimes civiles) avec, parmi les belligérants, environ , dont environ ou disparus. Pour la Première Guerre mondiale, dans ce sinistre classement, elle se place derrière l'offensive Broussilov, qui s'est déroulée sur le front de l'Est en Galicie, mais devant Verdun. La première journée de cette bataille, le , fut, pour l'armée britannique, une véritable catastrophe, avec mis hors de combat, dont .


title: Bataille de la Somme

text: La bataille prit fin le . Son bilan militaire fut peu convaincant. Les gains de territoires des Alliés furent très modestes, une douzaine de kilomètres vers l'est tout au plus, et le front ne fut pas percé. Les combats usèrent les adversaires, sans vainqueurs ni vaincus.


title: Bataille de la Somme

text: Ces événements furent également couverts par des photographes et peintres, comme François Flameng, peintre officiel des armées françaises, dont les nombreux croquis et dessins de ces événements parurent dans la revue "L'Illustration".


title: Bataille de la Somme

text: La mémoire collective des Français n'a pas gardé un souvenir de la bataille de la Somme aussi important que celles des Britanniques, des Canadiens, des Sud-Africains, et surtout des Australiens et des Néo-Zélandais qui la considèrent comme un des événements fondateurs de leurs jeunes nations. Le est une journée de commémoration sur les principaux lieux de mémoire du Commonwealth dans le département de la Somme, de même que l"ANZAC Day", la journée du , notamment. Le mémorial national australien à l'étranger le plus connu se trouve à Villers-Bretonneux ; de même, les Britanniques ont fait édifier un imposant mémorial à Thiepval.


title: Bataille de la Somme

text: Le front occidental est stabilisé depuis , à la suite de la course à la mer. Les combats de 1915 d'Artois et de Champagne n'ont pas fait bouger les lignes. Le front de la Somme est un secteur relativement calme au cours de , les Allemands lançant une grande offensive sur Ypres.


title: Bataille de la Somme

text: Joffre, inquiet des pertes humaines, du manque d'unité de vue et de la dispersion des efforts militaires chez les Alliés souhaite un renforcement de la coopération franco-britannique et préconise une grande offensive pour 1916, à la belle saison.


title: Bataille de la Somme

text: La conférence interalliée de l'Entente à Chantilly, les 6 et débouche sur la décision d'attaquer les Empires centraux sur tous les fronts en 1916, en Russie, en Italie et sur le Front de l'Ouest. Seulement aucune date n'est fixée, et il faudrait attendre juin ou juillet pour espérer une participation russe. Joffre, nommé commandant en chef de l'armée française début obtient lors de négociations bilatérales la mise en œuvre d'une offensive conjointe franco-britannique. Les lignes françaises rejoignent les lignes britanniques sur la Somme, c'est donc ce secteur qui est désigné.


title: Bataille de la Somme

text: En 1916, l’armée britannique en France manque d’expérience, sa partie professionnelle, six divisions, ayant été décimée en 1914-1915. La plus grande partie de ses effectifs est composée de volontaires des forces territoriales et de la nouvelle armée de Kitchener. Les officiers ont été promus rapidement et manquent à la fois de formation et d’expérience. Haig collabore volontiers avec Joffre, mais il souligne l'indépendance du corps expéditionnaire anglais, le commandement n'est donc pas unifié. Joffre monte donc cette offensive avec l'armée française comme acteur principal au sud de la Somme, qui doit être appuyée par le corps expéditionnaire britannique moins aguerri entre la Somme et Arras. Il nomme Foch, commandant du Groupe d'Armées Nord, responsable de l'opération. Une autre conférence à Chantilly le fixe le début de l'offensive au .


title: Bataille de la Somme

text: Lorsque l'armée allemande lance son offensive sur Verdun, le , le commandant en chef britannique propose de venir aider son allié. Joffre décide que l'armée française peut faire face sans cet appui tout en pressant Haig de mettre en place l'offensive sur la Somme le plus tôt possible. Le printemps voit les plans de la bataille changer, car l'engagement français à Verdun ponctionne les troupes prévues pour l'offensive de la Somme. Fin mai le dispositif français est réduit au point que l'armée britannique est désormais l'élément principal de l'opération. Le front d'attaque prévu sur est finalement réduit à 40. Il ne s'agit plus de réaliser une percée décisive mais d'user l'ennemi. Aux troupes britanniques est confiée l'offensive au nord du fleuve de Maricourt à Bapaume, les Français étant chargés de la partie sud entre Maricourt et Lassigny. L'armée française est donc positionnée sur les deux rives du fleuve. Finalement la date du est adoptée pour le début de la préparation d'artillerie, et le pour l'assaut.


title: Bataille de la Somme

text: Côté allemand, Falkenhayn ne prend pas de dispositions particulières, l'état-major attendant une offensive alliée sur l'Artois ou en Alsace, et estime que les préparatifs alliés ne sont qu'une diversion. Le terrain de la bataille est le plateau picard, terrain crayeux propice au creusement de tranchées. Le maillage des villages, distants de deux à quatre kilomètres, permet une défense en profondeur, ce qu'ont organisé les troupes de von Below depuis 1914.


title: Bataille de la Somme

text: La bataille eut lieu pour l'essentiel sur le territoire du département de la Somme à l'est d'Amiens entre les villes d'Albert et Roye et leurs environs. La partie nord du front de bataille se situait sur la ligne de partage des eaux entre le bassin versant de la Somme et celui de l'Escaut. Les combats se déroulèrent sur le plateau picard, de part et d'autre de la Somme, au sous-sol crayeux propice au creusement d'abris souterrains. Le climat très souvent humide rendait fréquemment le sol boueux et la progression des troupes difficile.


title: Bataille de la Somme

text: Les Allemands occupaient presque partout des hauteurs, la ligne de crêtes qui sépare les bassins versants de la Somme et de l'Escaut. Leur front se composait :


title: Bataille de la Somme

text: À l'arrière immédiat des premières lignes, se trouvaient des bois et des villages « fortifiés » reliés par des boyaux, de façon à former une troisième et même une quatrième ligne de défense, le tout largement bétonné et bénéficiant des qualités de la roche crayeuse qui se coupe facilement et durcit en séchant.


title: Bataille de la Somme

text: L'arrière avait été transformé, pour les armées alliées, en un gigantesque entrepôt d'approvisionnement dont la ville d'Amiens était le centre névralgique. Des routes, des chemins de fer à voie étroite furent construits, des aérodromes furent aménagés de même que des usines de construction d'aéronefs. Les hôpitaux militaires à l'arrière du front furent installés dans les établissements scolaires…


title: Bataille de la Somme

text: Des hôpitaux militaires étaient installés dans les localités de l'arrière : Corbie, Amiens qui hébergea en permanence plus de pendant la durée du conflit, Abbeville


title: Bataille de la Somme

text: Dans la commune de Noyelles-sur-Mer, les Britanniques créèrent un camp pour les travailleurs chinois chargés des tâches de manutention d'armes, de matériels et de ravitaillement pour leur armée. chinois vécurent ainsi dans le hameau de Nolette de 1916 à 1921


title: Bataille de la Somme

text: Dans les territoires qu'ils occupaient, les Allemands faisaient régner la terreur : déportations de population, réquisitions en argent et en nature, pillage, destructions…


title: Bataille de la Somme

text: Elles totalisent quatorze divisions en ligne, quatre de réserve et quatre de cavalerie sur un front de . L'artillerie aligne de campagne, lourdes, ALGP (artillerie lourde à grande puissance) et de tranchée (avec un approvisionnement de six millions d'obus de , deux millions de munitions pour l'artillerie lourde et pour l'artillerie de tranchée).


title: Bataille de la Somme

text: Soit un effectif de en ligne et trois de cavalerie sur un front de , avec l'appui de de campagne et lourdes (respectivement approvisionnées à et ).


title: Bataille de la Somme

text: L'armée britannique, sur le front de la Somme, est composée de troupes anglaises, écossaises, galloises, irlandaises, canadiennes, australiennes, néo-zélandaises et sud-africaines, auxquelles il convient d'ajouter le corps de travailleurs chinois, chargés du chargement, déchargement et entrepôt des matériels et marchandises.


title: Bataille de la Somme

text: La (Fritz von Below) avec trois groupements (von Stein, von Gossler et von Quast) soit huit divisions en ligne et treize de réserve. Ils disposent de de campagne et , ce qui représente à peine le tiers de la puissance de feu des franco-britanniques. L'aviation allemande dispose quant à elle de face aux des Alliés.


title: Bataille de la Somme

text: L'artillerie, y compris des canons à longue portée sur voie ferrée de 380 et , atteignit des sommets de puissance destructrice.


title: Bataille de la Somme

text: Ayant la maîtrise du ciel, les Alliés détruisent les Drachen allemands. Les Britanniques disposent de chargés de patrouiller et de bombarder, les Français en ont 115 et les Allemands seulement 129.


title: Bataille de la Somme

text: La préparation d'artillerie, initialement prévue pour cinq jours, débute le par des tirs de réglage et de destruction. Elle s'intensifie à partir du 26 par un bombardement général et continu des lignes allemandes. En une semaine, l'artillerie britannique tire . Les tranchées allemandes des premières lignes sont presque totalement détruites, mais les abris souterrains sont intacts.


title: Bataille de la Somme

text: Le 28, l'offensive est reportée de à cause du mauvais temps. Il tombe les premiers jours une moyenne de cinq obus pour chaque soldat allemand.


title: Bataille de la Somme

text: Au commencement de la bataille de la Somme en , la plupart des escadrons du "Royal Flying Corps" (RFC) étaient encore équipés de BE.2c qui s'étaient révélés des cibles faciles pour les Eindeckers allemands. Les nouveaux modèles comme le Sopwith 1½ Strutter étaient encore trop peu nombreux et les nouveaux pilotes furent envoyés au front avec seulement quelques heures de vol.


title: Bataille de la Somme

text: Néanmoins, l'esprit offensif des pilotes du RFC leur donnèrent la supériorité aérienne dans la bataille. La mission des pilotes, outre l'observation des lignes ennemies, consistait dans ce qui s'appelait alors le « mitraillage de tranchée », plus connu aujourd'hui sous le nom d'« appui aérien rapproché ». Les troupes allemandes au sol étaient constamment sous la menace des avions alliés sans réelle possibilité de se défendre, les tirs de riposte depuis le sol étaient peu efficaces faute de matériel adapté à la lutte antiaérienne.


title: Bataille de la Somme

text: Côté français, le groupe d'armées du Nord (G.A.N.), commandé par Foch, disposait d'un groupe de six escadrilles basé sur le terrain d'aviation de Cachy, près de Villers-Bretonneux, et placé sous les ordres du capitaine Brocard qui put choisir ses pilotes : Georges Guynemer Alfred Heurtaux, Albert Deullin, René Dorme, Jean d'Harcourt, Victor Ménard…


title: Bataille de la Somme

text: L'aviation dont disposa le G.A.N. comprenait huit escadrilles d'armée, vingt escadrilles de corps d'armée, un groupe réservé de chasse et deux groupes de bombardement ; plus des compagnies d'aérostiers et des sections photographiques. Une partie des appareils était à la pointe de la technique. Leurs performances s'étaient améliorées grâce à des moteurs plus puissants de 80 à . Leur vitesse de croisière se situait autour de , et ils atteignaient une altitude de en une vingtaine de minutes. Les Spad 7, qui équipaient l'Escadrille des Cigognes ; les Farman MF.11 et Caudron G.4, dont furent dotées les escadrilles de corps d'armée ; les Voisin III et les Breguet 14, des groupes de bombardement permirent à l'aviation française de dominer l'aviation allemande. Elle usa, en outre, d'une nouvelle forme de combat, le bombardement de nuit, pour la première fois au-dessus de Péronne, à la mi-. Les Allemands ayant riposté sur Villers-Bretonneux et sur la gare de Longueau, Foch organisa la défense antiaérienne : barrages de ballons, concentration des batteries antiaériennes croisant leurs feux au-dessus des objectifs à défendre. Il ordonna également la chasse aérienne de nuit (10e escadrille de chasse).


title: Bataille de la Somme

text: La supériorité aérienne alliée fut maintenue durant la bataille et inquiéta le haut-commandement allemand. La réorganisation complète de la "Luftstreitkräfte" fut décidée par le haut commandement par la création d'unités de chasse spécialisées ou "Jagdstaffeln". À la fin de , ces unités équipées du tout nouveau Albatros D.III rétablirent l'équilibre des forces dans les airs.


title: Bataille de la Somme

text: Le au matin, c'est par un temps beau et clair que commence le bombardement final des Alliés. À partir de , les tirs d'artillerie atteignent une cadence de par minute, produisant un bruit si intense qu'il est perçu jusqu'en Angleterre. L'armée anglaise a placé sur 1 canon tous les . À Beaumont-Hamel deux mines de explosent en même temps.


title: Bataille de la Somme

text: À , au coup de sifflet, l'infanterie britannique franchit les parapets baïonnette au canon et part à l'assaut des tranchées adverses. sortent des tranchées en même temps. Les hommes sont lourdement chargés avec plus de d'équipement. Ordre avait été donné aux hommes de ne pas courir. En fait, le commandement anglais craignait que les troupes ne perdissent le contact en courant et en se dispersant. Persuadé que les défenses allemandes avaient été anéanties par les tirs d'artillerie, il exigea que les hommes avancent au pas.


title: Bataille de la Somme

text: Les Allemands les accueillent avec des tirs de mitrailleuses qui les fauchent en masse. Les officiers sont facilement repérables et particulièrement visés. On estime à le nombre des victimes (tués et blessés) dans les six premières minutes de la bataille. Les Allemands sont stupéfaits de voir les soldats britanniques venir au pas.


title: Bataille de la Somme

text: À midi, l’état-major britannique annule l'ordre de marcher au pas, et retient les vagues d’assaut suivantes. Lorsque les Britanniques parviennent aux tranchées allemandes, ils sont trop peu nombreux pour résister à une contre-attaque.


title: Bataille de la Somme

text: De leur côté, les Français atteignent tous leurs objectifs et ne peuvent progresser davantage du fait, entre autres, de l'échec britannique.


title: Bataille de la Somme

text: Le fut le jour le plus meurtrier de toute l'histoire militaire britannique. À l'issue de la première journée de combat, le bilan pour l'armée britannique était très lourd : étaient hors de combat soit près de 18 % de l'effectif engagé (). Certaines unités étaient quasiment anéanties comme le Régiment royal de Terre-Neuve qui eut mis hors de combat sur un effectif de 865, soit 92 % des effectifs.


title: Bataille de la Somme

text: Après l'échec du , le commandement britannique souhaite arrêter l'attaque, ce que Joffre refuse. Une nouvelle préparation d'artillerie a pour but la prise du saillant de Fricourt. Le , les Britanniques prennent La Boisselle. Le bois de Mametz est pris le , le Bois des Trônes le . Pozières tombe aux mains de la australienne le . Du au , l'armée britannique compte environ et .


title: Bataille de la Somme

text: À partir du , débutent les combats pour la conquête du bois Delville ("Delville Wood") à Longueval. L'armée Gough, réserve britannique tente de reprendre Longueval et Guillemont aux Allemands. Une série d’attaques et de contre-attaques fait passer le bois d'un camp à l'autre. Les soldats de la 1re Brigade d'infanterie sud-africaine s'en emparent puis le perdent. Les Allemands en sont définitivement chassés, le . Les Britanniques échouent, par contre, au cours de combats féroces qui durent pendant plus d'une semaine, à prendre Guillemont.


title: Bataille de la Somme

text: En dix jours, la armée française, sur un front de près de vingt kilomètres, a progressé sur une profondeur qui atteint en certains points dix kilomètres. Elle est entièrement maîtresse du plateau de Flaucourt qui lui avait été assigné comme objectif et qui constitue la principale défense de Péronne. Elle a fait , presque sans pertes, pris , , , un matériel considérable. C'est le plus important succès militaire obtenu depuis la bataille de la Marne.


title: Bataille de la Somme

text: Mais les Allemands se ressaisissent, leur artillerie domine toujours sur le terrain. Les conditions climatiques exécrables (brouillard et pluie) gênent considérablement la progression des Français au nord et au sud de la Somme. La de Fayolle atteignit Vermandovillers et Misery au sud, Hem-Monacu au nord. Maigres progressions obtenues au prix de lourdes pertes.


title: Bataille de la Somme

text: L'état-major allemand devant le danger de percement du front de la Somme retire treize divisions du secteur de Verdun et deux du secteur d'Ypres pour renforcer leurs troupes bousculées, en juillet. De ce fait, la pression exercée sur l'armée française à Verdun se réduit.


title: Bataille de la Somme

text: Au total, trente-cinq divisions sont retirées du secteur de Verdun pour renforcer le front devant Bapaume. En août, des escadrilles allemandes aguerries sont transférées de Verdun sur la Somme.


title: Bataille de la Somme

text: L'horreur vécue lors de la bataille de la Somme est perceptible dans le courrier envoyé par les soldats à leurs proches. Dans une lettre à son ami Stefan Zweig, l'écrivain expressionniste allemand Paul Zech s'exprime ainsi :


title: Bataille de la Somme

text: La mise en œuvre des opérations militaires est rendue difficile par une pluie incessante qui transforme le champ de bataille en bourbier.


title: Bataille de la Somme

text: Une série de coups de boutoir permet la prise de plusieurs positions allemandes. Le , les attaques britanniques échouent à Guillemont, Ginchy, Thiepval et au bois des Fourcaux. La Ferme du Mouquet est prise par la australienne mais reprise par les Allemands.


title: Bataille de la Somme

text: Le , au sud, la armée française enlève toutes les premières positions allemandes entre Deniécourt et Vermandovillers. Soyécourt et Chilly sont pris, avec ; Chaulnes est directement menacée à partir de Lihons.


title: Bataille de la Somme

text: Le , les Britanniques prennent Ginchy. Une nouvelle offensive générale des Britanniques sur l'ensemble du front au nord de la Somme est prévue pour le .


title: Bataille de la Somme

text: Le , la armée française attaque au nord de la Somme mais ne parvient pas à atteindre ses objectifs. En raison du mauvais temps, Foch suspend l'offensive, le jusqu'au 25.


title: Bataille de la Somme

text: Le , au sud de la Somme, Vermandovillers, Deniécourt et Berny-en-Santerre tombent aux mains de la armée française qui fait .


title: Bataille de la Somme

text: Le apparaissent les premiers chars d'assaut britanniques, « les tanks » , qui interviennent avec un succès limité. Le mesure de long, pèse , dispose d'une autonomie de et avance à la vitesse de ; il est équipé de . Leur utilisation, à l'avant de l'infanterie, permet au royal canadien de prendre Courcelette, à la écossaise de prendre Martinpuich, tandis que la Division s'empare du bois des Fourcaux, la Division néo-zélandaise prend et occupe une position appelée "Switch line" entre le Bois des Fourcaux et Flers après de combat et la britannique s'empare de Flers et fait .


title: Bataille de la Somme

text: L'offensive anglo-française conjointe débute le . Le 26, Français et Britanniques entrent dans Combles évacué par les Allemands. D'autre part, tout à fait au nord, les Britanniques enlèvent Thiepval après l'utilisation de mines.


title: Bataille de la Somme

text: Le mois d'octobre voit se multiplier les petites offensives localisées sans grand succès, les Français piétinent au sud de Péronne autour de Chaulnes et de Villers-Carbonnel. Les forces alliées sur le front de la Somme s'essoufflent.


title: Bataille de la Somme

text: Le , les Français attaquent Sailly-Saillisel mais ne parviennent pas à enlever le bois de Saint-Pierre-Vaast, les Allemands reprennent en partie le contrôle de Sailly-Saillisel. Au sud de la Somme, la Armée française conquiert Ablaincourt-Pressoir mais rencontre une forte résistance allemande ailleurs.


title: Bataille de la Somme

text: Après quelques succès le : prise de Beaumont-Hamel, Saint-Pierre-Divion et Beaucourt-sur-l'Ancre, les Britanniques contrôlent la vallée de l'Ancre mais ne progressent plus.


title: Bataille de la Somme

text: À partir du , les conditions climatiques se dégradent considérablement : pluie glaciale, neige et blizzard mettent en échec toutes les offensives. C'est la fin effective de la bataille de la Somme. Le , Haig décide l'arrêt des offensives britanniques. L'offensive de la Armée française prévue en décembre est ajournée par Foch, le . Le , Joffre renonce définitivement à l'offensive, mettant ainsi fin officiellement à la bataille de la Somme.


title: Bataille de la Somme

text: En cinq mois, les Alliés ont progressé de au nord de la Somme entre Maricourt et Sailly-Saillisel et au sud. La percée tant attendue par laquelle Joffre espérait revenir à une guerre de mouvement s'est transformée une fois de plus en une bataille d'usure, comme à Verdun. Aucun des objectifs principaux n'est atteint.


title: Bataille de la Somme

text: Ainsi, pour des résultats similaires, la tactique des Français s'est avérée moins coûteuse que celle des Britanniques dont les hommes de l'armée Kitchener manquaient d'expérience.


title: Bataille de la Somme

text: Pour limiter les pertes, Foch demandait aux commandants d'unités de faire courir les hommes d'obstacle en obstacle, .


title: Bataille de la Somme

text: Malgré les très faibles gains territoriaux, les Allemands ont été très impressionnés par le bombardement de préparation des Alliés. C’est à la suite de la bataille de la Somme que le haut-commandement allemand décide la guerre sous-marine à outrance qui est l'une des causes de l’entrée en guerre des États-Unis, provoquant un basculement du rapport de forces.


title: Bataille de la Somme

text: Le , l'armée allemande effectue une retraite stratégique, l'Opération Alberich, en détruisant tout derrière elle, afin de raccourcir sa ligne de défense sur la ligne Hindenburg.


title: Bataille de la Somme

text: La bataille de la Somme a été d'une ampleur considérable, par le nombre de nationalités impliquées, de morts, de disparus ou de blessés de part et d'autre, par l'ampleur des destructions et par les traces qu'elle a laissées dans le sol même. Le circuit du Souvenir permet de se recueillir et de découvrir les principaux sites des champs de bataille.


title: Bataille de la Somme

text: À ces mémoriaux du Commonwealth, il faut ajouter les très nombreux cimetières militaires britanniques disséminés sur les anciens champs de bataille de la Somme.


title: Bataille de la Somme

text: La célébration du centenaire de la bataille de la Somme se déroule tout au long de l'année 2016. C'est autour du , début de la bataille que se sont concentrées les différentes manifestations officielles qui ont débuté dans la soirée du à la nécropole nationale de Rancourt, près de Péronne, en présence de Jean-Marc Todeschini, secrétaire d'État aux anciens combattants. Le temps fort de la commémoration a été les cérémonies du qui ont eu lieu au Trou de mine de La Boisselle, au monument écossais de Contalmaison, au Mémorial de Thiepval, à la Tour d'Ulster, au Mémorial terre-neuvien de Beaumont-Hamel, au cimetière militaire allemand de Fricourt, entre autres. Les différentes manifestations se sont déroulées en présence de François Hollande, président de la République française, du prince de Galles et de son épouse Camilia, duchesse de Cornouailles, de son fils aîné, le prince William et de son épouse la princesse Kate, de son fils cadet le prince Harry, de David Cameron, premier ministre du Royaume-Uni, de Michael D. Higgins, président de la république d'Irlande, des autorités religieuses du Royaume-Uni et de Horst Kölher, ancien président de la république d'Allemagne. La veille, la reine avait déposé une couronne de fleurs sur la tombe du soldat inconnu à l'abbaye de Westminster, au cours d'une veillée funèbre.


title: Bataille de la Somme

text: Dans la basilique Notre-Dame de Brebières d'Albert, la cantatrice américaine Barbara Hendricks a donné un "Concert de la paix" accompagné par l'Orchestre de Picardie, le vendredi à .


title: Bataille de la Somme

text: Le président sud-africain Jacob Zuma, s'est rendu à Longueval, le accompagné du secrétaire d'État aux anciens combattants français pour inaugurer, au mémorial national sud-africain du bois Delville, un « mur de la mémoire » sur lequel sont inscrits les noms de sud-africains morts au cours des différents conflits du auxquels l'Afrique du Sud participa.


title: Bataille de la Somme

text: Le , à Pozières, une cérémonie s'est déroulée, dès , sur le site du futur parc-mémorial du moulin à vent où croix de bois étaient plantées dans le sol. Une ré-inhumation de trois soldats australiens s'est ensuite déroulée au Cimetière militaire britannique des Colonnes, en présence de Dan Tehan, ministre australien des anciens combattants, de l'ambassadeur d'Australie en France et d'Odile Bureau, sous-préfète de Péronne.


title: Bataille de la Somme

text: Le prince Charles, le ministre de la Défense néo-zélandais, Gerry Brownlee, et le secrétaire d'État français aux Anciens combattants, Jean-Marc Todeschini, ont participé le jeudi à , à une cérémonie commémorative au "Caterpillar Vallet Cementery" de Longueval (Somme), à la mémoire des néo-zélandais tués ou blessés au cours de la bataille de la Somme en 1916. La journée de commémoration avait débuté à par une cérémonie sobre devant le mémorial national néo-zélandais de Longueval.


title: Bataille de la Somme

text: Pierre Loti envoyé à Doullens publia ses premiers articles de « reporter de guerre » pour l'Illustration; il écrivit, le , à propos de ce qu'il vit de la bataille :


title: Cinéma américain

text: Le cinéma américain est réalisé aux États-Unis. Il est considéré comme étant celui qui a le plus profondément façonné le cinéma au cours de son premier siècle d'existence, tant au niveau des contenus et des techniques qu'au niveau économique et culturel. Son cœur se situe à Hollywood, un quartier de Los Angeles, où est produite la majeure partie des programmes audiovisuels américains, télévisuels compris. Par métonymie, le mot peut désigner l'ensemble de l'industrie audiovisuelle américaine, ou du moins les studios importants.


title: Cinéma américain

text: La critique américaine Pauline Kael résume en le style des films hollywoodiens : . La formule lapidaire traduit l'importance des relations romantiques et de l'action qui caractérisent cette production, laissant dans l'ombre l'importance des aspects techniques, la qualité des techniciens, la maîtrise technologique, qui ont fait et font ce cinéma : le scénario, la mise en scène, les images, le montage, la musique, le son et les effets spéciaux.


title: Cinéma américain

text: Mais le cinéma américain est également une industrie puissante et très structurée, dans laquelle le financement et le marketing sont aux premiers rangs des critères de décision. Il s'inscrit également au sein du secteur du divertissement audiovisuel devenu le premier poste des revenus de l'économie des États-Unis à l'étranger. Les films produits aux États-Unis sont par exemple en Europe ceux qui réalisent la majorité des entrées en salle (62,5 % des entrées en 2001). Le cinéma hollywoodien est le premier vecteur de diffusion de la culture américaine à l'étranger, conjointement avec les séries télévisées.


title: Cinéma américain

text: En 1891, l’industriel et inventeur Thomas Edison et son bras droit, le Franco-Britannique William Kennedy Laurie Dickson, terminent la mise au point de la première caméra de cinéma, le Kinétographe, et inventent le format 35 mm à partir du ruban souple, transparent et lisse (sans perforations) en nitrate de cellulose, commercialisé par George Eastman et encore utilisé aujourd’hui. L'expérience montre à l'équipe d'Edison que l'entraînement de la pellicule, pour être régulier et créer des photogrammes de mêmes dimensions, nécessite la confection de perforations, d'abord sur un seul côté du film, puis, afin d'obtenir une meilleure stabilité au visionnement, de deux rangées de perforations encadrant les images. . L’équipe d’Edison veut aller plus loin et cherche comment enregistrer en même temps le son d’une scène, mais elle échoue dans cette recherche particulière. De 1893 à 1895, Dickson, le premier réalisateur du cinéma, tourne environ soixante-dix films. C’est Edison qui a l’idée de désigner les bobineaux de pellicule enregistrés par le mot anglais "film". Ces enregistrements ont pour seul souci de conserver les prestations de gens du spectacle (acrobates, athlètes, tireurs d’élite, danseurs, etc) et sont accessibles au public populaire à l’aide de kinétoscopes, des machines à visionnement individuel, regroupées bientôt dans des , boutiques très achalandées où l’on vient en payant un droit d’entrée écouter de la musique diffusée par des phonographes, inventés plus tôt par Edison, et voir des films en se penchant sur les œilletons d’une batterie de kinétoscopes. Les projections sur grand écran, venues d’Europe avec le Théâtre optique d’Émile Reynaud (1892) et le Cinématographe des frères Lumière (1895), aussi bien que des États-Unis avec celles de Woodville Latham et l’Eidoloscope (développé en 1895 par Eugene Lauste sous la direction de Dickson), provoquent l’arrêt de l’exploitation des kinétoscopes, mais les films prévus pour ces machines seront alors projetés sans difficultés.


title: Cinéma américain

text: Au début du , tandis que l'industrie cinématographique n'en est pas encore une, la plupart de ceux qui se lancent dans le cinéma aux États-Unis sont des immigrants pauvres, et plus particulièrement des immigrants juifs, venus de Russie, d'Allemagne ou d'Autriche-Hongrie. Ils débarquent à New York avec une volonté qui les distingue de leurs contemporains européens : pour eux, le cinéma est plus qu'un simple divertissement. Pour beaucoup, c'est la forme d'art principale qu'ils connaissent. . Naissent ainsi des sociétés qui vont chacune s’illustrer dans la production de chefs-d’œuvre du cinéma. William Fox fonde en 1915 la Fox Film Corporation, qui deviendra la 20th Century Fox, Samuel Goldfish change son nom en Samuel Goldwyn et fonde en 1916 la Goldwyn Picture Corporation, qui deviendra la MGM, les frères Warner fondent en 1923 les Warner Bros Studios. Ces immigrés ne sont pas des lettrés, écrire une histoire n'est pas donné à tout un chacun. Dès leurs débuts, pour écrire les scénarios de leurs films, ils entrent en contact avec des écrivains renommés ou achètent les droits des pièces de théâtre de Broadway. Ils se disent avec raison qu'un film adapté d'un livre ayant déjà eu du succès a plus de chances de faire de bonnes recettes qu'un film au récit bricolé. Avec fierté, ces producteurs veulent se différencier des sociétés déjà fondées et se surnomment « indépendants ».


title: Cinéma américain

text: Dans les années 1900, les premiers producteurs indépendants de la côte Est tournent des petites bandes de 7 à dans la campagne du New Jersey autour de New York et l'hiver en Floride autour de Jacksonville qui devient la première ville du cinéma à la fin des années 1900 (Sidney Olcott inaugure cet héliotropisme en 1908). Ils ont recours à l'autofinancement pour leurs films. Ce dont on peut s'apercevoir dès les débuts du cinéma aux États-Unis, c'est que les producteurs ont un rôle qui va au-delà de l'aspect purement financier : ils participent à la création des films au même titre que les réalisateurs et les scénaristes.


title: Cinéma américain

text: Au cours des années 1910, Hollywood devient le principal centre de production de la nouvelle industrie cinématographique : une légende veut que les producteurs aient quitté la côte Est pour Hollywood afin d'échapper aux représentants du Trust Edison mais les détectives privés payés par Edison peuvent tout aussi bien débarquer sur les tournages des studios de Hollywood pour vérifier que les équipes utilisent des pellicules Eastman, monopole de la Motion Picture Patents Company, groupement de puissants intérêts dont ceux d'Edison. En réalité, une partie des producteurs est attirée par la Californie, sa luminosité et son climat ensoleillé (350 jours de soleil par an, comme l'alléguait l'office de tourisme de Los Angeles), la diversité de ses décors naturels (montagne, mer, forêt, désert), ses terrains à bas prix, l'absence de syndicats (qui apparaîtront dans les années 1930), une main d'œuvre cosmopolite (indiens, asiatiques, hispaniques pour des rôles de figurants). Les lieux de tournage ressemblent plus à des campements qu'à de véritables studios. W. Griffith installe sa compagnie "La Biograph" dès 1910 dans le quartier de Hollywood à Los Angeles. Il y réalise "Naissance d'une nation" en 1915, film qui rapporte de dollars. En 1912, Mack Sennett y fonde sur un terrain vague le studio Keystone qui devient le principal foyer du cinéma burlesque. Progressivement se forme une ville champignon. C'est au milieu des années 1910 que naissent les premières grandes stars du cinéma américain : Douglas Fairbanks, Florence Lawrence, Florence Turner, Mary Pickford et Charlie Chaplin, les acteurs étant jusque-là anonymes (la légende du cinéma raconte souvent qu'Hollywood a inventé les stars mais la firme Pathé en crée une dès 1910 avec Max Linder). Ces stars - Fairbanks, Pickford et Chaplin - s'associent en 1919 avec David Griffith pour former la United Artists, compagnie destinée à l'exploitation de leurs films respectifs. Dès 1917, avec le développement des budgets (décors, figurants, costumes) et des stars pour fidéliser le public, les studios ont recours au financement extérieur des particuliers et des banques dont le prêt est gagé sur les actifs que sont devenus les stars, les scénarios et les réalisateurs. Ils achètent des salles de cinéma, des salles de première exploitation comme des nickel odéons, dans les grandes villes du pays. L'industrie du cinéma s'organise et se transforme avec la création de deux associations - AMPAS ET WAMPAS - qui vont assurer la publicité et la promotion non seulement des cinéastes et des studios mais aussi celle des stars masculines et féminines américaines dans le monde entier.


title: Cinéma américain

text: Les années 1920 sont marquées par les productions de Cecil B. DeMille et avec elles des super-productions (Le Voleur de Bagdad, Ben Hur), les "majors" acceptant de faire de temps en temps un film de prestige pour participer à l'éducation des masses. Mais c'est surtout le succès international des premiers grands Westerns épiques ("La Caravane vers l'Ouest", 1923, "Le Cheval de fer" de John Ford, 1924) qui édifie le mythique originel de l'Amérique et de ses pionniers. Dès les années 1920, les grands studios invitent parfois à prix d'or des acteurs (Erich von Stroheim, Greta Garbo, Conrad Veidt, Marlene Dietrich, Pola Negri, Rudolph Valentino, etc.) et cinéastes européens (Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Billy Wilder, Maurice Tourneur, Alfred Hitchcock, Douglas Sirk, Victor Sjöström, etc.), l'émigration des cinéastes viennois et allemands étant accélérée dans les années 1930 par la montée du nazisme pour améliorer la qualité esthétique du cinéma hollywoodien (apport de Lubitsch dans la comédie sophistiquée et sa science du maniement des foules, de Wilder, Fritz Lang ou Otto Preminger dans le film noir, de Friedrich Murnau et son directeur de la photo Karl Freund dans l'art de l'éclairage), cela leur permet parallèlement d'éliminer des concurrents dangereux comme les studios de Babelsberg. Les transferts culturels entre le cinéma européen et hollywoodien sont dès lors faits d'hybridation, de naturalisation et de changements d'identités.


title: Cinéma américain

text: En 1927, les grandes compagnies fondent l'Académie des arts et des sciences du cinéma. Bien qu'au départ, il s'agissait de contrer le projet d'unification des studios, le rôle le plus connu de cette académie est de décerner les Oscars, une récompense annuelle prestigieuse dont le retentissement est autant artistique que commercial. 1927 est également l'année de l'avènement du cinéma parlant ("Le Chanteur de jazz"). Si cette innovation a une répercussion mondiale qui donne au cinéma une nouvelle dimension, aux États-Unis, elle marque également la fin de l'âge d'or des comédies burlesques et de leurs s purement visuels (Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Stan Laurel et Oliver Hardy, Harry Langdon, Roscoe « Fatty » Arbuckle…).


title: Cinéma américain

text: Grâce à l'arrivée du cinéma parlant, l'industrie cinématographique subit sans encombre le début de la Grande Dépression. Mais, dès 1931, la fréquentation des salles baisse. La crise provoque un chômage massif parmi les artistes et les acteurs des années 1930, entraînant des grèves et la création de syndicats d'acteurs et de scénaristes, la "Screen Actors Guild" et la "Writers Guild of America". Le New Deal mis en place par le président Franklin D. Roosevelt comporte un volet culturel visant à aider les artistes en difficulté. Toutefois, même pendant sa faillite, Paramount ne diminue pas le nombre de ses productions. À la suite du Code de production de 1930 et des opérations de restructurations et de fusions qui marquent les années 1929-1931, les Big Five, c'est-à-dire les cinq grandes compagnies des majors dominent le nouveau marché de la série A (Fox, Paramount, Metro-Goldwyn Mayer, R.K.O. et Warner Bros), tandis que les (qui sont aussi majors mais ne possèdent pas de salles) Columbia, Universal (la troisième étant United Artists) se spécialisent dans la série B dans son terme économique et non artistique, à savoir un film dont les critères économiques sont basés sur un budget moins conséquent. Pendant les années 1930, du fait de la baisse durable de la fréquentation des salles (notamment avec la hausse du prix d'entrée, ces salles devant s'équiper pour le sonore) et de la hausse du coût de production d'un film (tournage en extérieur plus compliqué à cause des bruits, développement de studios nécessitant des moyens plus lourds, multiplication des prises), les bénéfices chutent, provoquant une situation financière catastrophique des compagnies de production. La RKO fait faillite et se trouve rachetée en 1931. Malgré cette situation, Hollywood produit plus de films, les majors imposant le système du block booking. Les grands financiers prêtent les fonds nécessaires et se renforcent dans les conseils d'administration des compagnies de cinéma hollywoodien. Les années de guerre profitent au contraire du boom économique du pays et de la standardisation de la production. Jusqu'en 1946, l'industrie cinématographique connaît une forte prospérité économique.


title: Cinéma américain

text: Les films des années 1930 s'intéressent aux problèmes sociaux et au sort des plus démunis : "Les Raisins de la colère" et "Qu'elle était verte ma vallée" qui retrace la vie des mineurs du Pays de Galles, de John Ford. Certains films de Charlie Chaplin dénoncent la montée du fascisme ("Le Dictateur" en 1940) et les conditions de travail des ouvriers ("Les Temps modernes" en 1936). Les comédies de Frank Capra, bien que légères, critiquent les excès du capitalisme sauvage : "L'Extravagant Mr. Deeds" (1936), "Vous ne l'emporterez pas avec vous" (1938), ". Smith au Sénat" (1939). Toutefois, à côté des films ambitieux que l'histoire a retenu, Hollywood produit une foule de films comiques (les Marx Brothers), comédies musicales aux mises en scène brillantes interprétées par des artistes prestigieux (Fred Astaire et Ginger Rogers une des WAMPAS Baby Stars de 1932), mélodrames, westerns de série B, films d'horreur et films de gangsters ("Scarface", 1932, "Les Anges aux figures sales", 1938). Le glamour et son mythique « baiser hollywoodien » se porte également à merveille avec des stars comme Marlene Dietrich, Jean Harlow, Rita Hayworth ou la provocante Mae West qui scandalise les ligues de vertu et parvient à contourner la censure du code Hays. Si l'industrie du cinéma est dominée par les hommes, ce sont souvent les actrices qui imposent leur présence indélébile et façonnent le mythe hollywoodien à cette époque.


title: Cinéma américain

text: À la fin des années 1930 et pendant la guerre, le Technicolor donne ses premières couleurs au cinéma américain ("Le Magicien d'Oz", "Autant en emporte le vent", 1939), alors que le film noir, inspiré des romans de Hammett ou Chandler connaît un fort développement ("Le Faucon maltais", 1941) et succède au film de gangsters des années trente. Le Technicolor permet aussi la réalisation du premier long-métrage d'animation marquant de l'histoire, "Blanche-Neige et les Sept Nains", réalisé par les studios Disney, permettant à Walt Disney de devenir une figure majeure du cinéma américain avec d'autres films comme "Pinocchio" ou "Fantasia". Lié à l'effort de guerre, Hollywood travaille avec le Bureau de l’information de guerre (OWI), produisant des films de propagande ("Dive Bomber", 1941) et des films d'espionnage. Si "Casablanca" joue un rôle allant dans le sens de l'engagement du pays dans la guerre, Orson Welles n'en révolutionne pas moins le avec "Citizen Kane".


title: Cinéma américain

text: Après la guerre, le cinéma est soupçonné d'activités antiaméricaines par une Commission parlementaire (1947). La chasse aux sorcières qui s'ensuit détruit la carrière de nombreux artistes (Liste noire de Hollywood). À la même époque, le système de production et de distribution est démantelé par le ministère de la justice appuyé par la Cour suprême, en application de la loi antitrust (1948). Les compagnies doivent désormais séparer leurs activités de production et de gestion de salles de cinéma. De plus, le développement des agents comme Lew Wasserman casse le système qui liait les stars aux studios dont certains acceptent de donner une partie de leur profit à leurs vedettes. Les revenus chutent dès 1947, tandis que les coûts de production ne cessent d'augmenter, provoquant une diminution durable des recettes et donc du nombre des productions.


title: Cinéma américain

text: Le cinéma américain des années 1950 est caractérisé par le triomphe des grandes productions hollywoodiennes. L'arrivée du CinemaScope favorise le succès des productions coûteuses, des films aux couleurs somptueuses, aux mises en scènes spectaculaires, projetés sur de grands écrans panoramiques. Toutefois, sur le plan financier, cette stratégie des gros studios s'avère peu rentable en raison du coût élevé des investissements, de la maintenance et du personnel, d'où une diminution du nombre des films produits, malgré le maintien des petites compagnies indépendantes. L'exportation et la diffusion du cinéma américain à l'international, soutenu par le département d'État et la Motion Picture Export Association, apporte une solution à ces difficultés et permet d'exporter à l'étranger le rêve américain et le modèle de l'« American way of life » s'opposant à la propagation de l'idéologie communiste. Pour des raisons économiques et de diffusion à l'international, certains films sont tournés à Rome dans les studios de Cinecittà, surnommée pour l'occasion Hollywood-sur-Tibre. Si le grand spectacle, le western, le péplum et la comédie musicale triomphent, le film noir vit son crépuscule et la science-fiction met en scène des invasions extra-terrestres qui semblent refléter les angoisses liées à la guerre froide et au fantasme de l'apocalypse nucléaire ("Le Jour où la Terre s'arrêta" ("The Day the Earth Stood Still"), 1951, "La Guerre des mondes", 1953). La montée en puissance de l'Actors Studio dont Marlon Brando demeure la figure emblématique entraîne le renouvellement du jeu des acteurs qui composent des personnages tourmentés à la forte charge physique et émotionnelle (James Dean). Cela n'empêche pas le maintien des clichés du glamour hollywoodien et de la femme objet (Marilyn Monroe, Jayne Mansfield). Le développement de la télévision et la migration des cadres vers la banlieue entraîne le déclin des salles de centre-ville. Un dernier phénomène, typique de cette période est le développement rapide du drive-in ou cinéma en plein air. S'adressant à un public jeune, il suit les centres d'intérêt des adolescents (films sur le rock and roll, « teenpics », films d'horreur à petit budget, films de série B) et préfigure les temps à venir.


title: Cinéma américain

text: Durant les années 1960, le cinéma américain n'a pas connu un énorme succès. Cependant, cette période a été marquée par la présentation sur grand écran de films d’épouvante, tels Psychose. Et pour ce type de films, l’arrivée de la couleur marqua un vrai départ.


title: Cinéma américain

text: Les années 1960 et 1970 marquent aussi le début d'une réaction particulière du cinéma américain, face aux politiques intérieurs et internationaux. La production s’en est d’ailleurs trouvée transformée, bouleversée par les contestataires du début des années 1960. Elle devait réagir sur la fin de la décennie, sous l’ampleur du mouvement, en réalisant des films tels que "Easy Rider" ou "Macadam Cow Boy", très référentiels, dans leur forme à la Nouvelle Vague française, mais traitant de la société américaine contemporaine. Ces films à petit budget lancent des acteurs jusque-là inconnus comme Robert De Niro, Al Pacino ou Jack Nicholson. Ils mettent en scène de nouveaux thèmes comme la violence, le sexe et la politique. Plusieurs longs métrages contestent l'engagement américain dans la Guerre du Viêt Nam.


title: Cinéma américain

text: En 1977 George Lucas élabore son projet d'épopée cinématographique Star Wars. Les années 1970 voient également l'ascension de Steven Spielberg : c'est le début des superproductions avec effets spéciaux qui réalisent d'énormes recettes notamment grâce aux produits dérivés et à la publicité.


title: Cinéma américain

text: Pendant les années 1970 et 1980, l'augmentation du nombre des films de science-fiction et de super-héros accompagne la diminution du nombre des westerns : "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick (1968), "Star Wars" de George Lucas (1977), "Rencontres du troisième type" (1977) et "E.T. l'extra-terrestre" (1982) de Steven Spielberg, "Superman" (1978), "Flash Gordon" (1980), "Alien - Le huitième passager" (1979) et "Blade Runner" (1982) de Ridley Scott, "Gremlins" de Joe Dante, "Terminator" (1984), "Retour vers le futur" (1985) de Robert Zemeckis.


title: Cinéma américain

text: Nombre de ces films à gros budget ont des suites, des produits dérivés et sont l'objet d'un marketing intensif. S'ils sont en partie modernes, par leurs sujets (rencontre avec l'autre, apparition extraterrestre, intelligence artificielle) et leurs effets spéciaux, il s'agit essentiellement de superproductions hollywoodiennes dont le traitement de l'histoire est classique, le récit linéaire (se terminant par un happy end) et un montage transparent (il n'y a pas de faux raccord, de regard caméra ou bien de cadrage serré volontaire). Les producteurs visent davantage une catégorie ciblée de la société que le grand public dans son ensemble. On appelle parfois cette période l'ère Spielberg, à cause du caractère emblématique de ses films.


title: Cinéma américain

text: Avec "Tron" (1982), "Predator" (1987) et plus encore "" (1991), la science-fiction bénéficie de plus en plus des progrès du traitement informatique de l'image (numérisation, morphing) qui devient la norme de superproductions comme "Jurassic Park" (1993), "Independence Day" (1996) ou "Godzilla" (1998). Le s'achève avec "Matrix" (1999), un film de science-fiction bientôt culte inaugurant une nouvelle génération d'effets spéciaux numériques permettant de reculer les limites de ce qu'il est possible de représenter et appelés à se généraliser dans les années 2000.


title: Cinéma américain

text: La guerre du Viêt Nam est également un sujet de réflexion privilégié par le cinéma américain de cette époque : "Voyage au bout de l'enfer" de Michael Cimino (1978), "Apocalypse Now" de Coppola (1979), "Rambo" (1982), "Platoon" d'Oliver Stone (1986), "Full Metal Jacket" de Kubrick (1987). D'autres films évoquant divers épisodes de la Seconde Guerre mondiale marquent la décennie suivante : "La Liste de Schindler" (1993) et "Il faut sauver le soldat Ryan" (1998) de Spielberg, "La Ligne rouge" (1998) de Terrence Malick.


title: Cinéma américain

text: Un autre fait notoire des années 1980 et qui se prolonge dans les années 1990 est la vogue du cinéma d'action, dont les héros, justiciers expéditifs, franc-tireurs virils, body-buildés ou bagarreurs vindicatifs préfigurés par Charles Bronson et Clint Eastwood sont incarnés par toute une génération d'acteurs (Schwarzenegger, Stallone, Chuck Norris, Jackie Chan, Steven Seagal, Bruce Willis et autres Van Damme…) et dénote l'influence croissante du cinéma hongkongais dont les réalisateurs viennent parfois tenter leur chance à Hollywood (John Woo, Tsui Hark..).


title: Cinéma américain

text: Le thriller, inspiré par la fascination que les psychopathes et les tueurs en série exercent sur le public, connaît de brillantes réussites : "Liaison fatale" (1987), "Le Silence des agneaux" (1991), "Basic Instinct" (1992), "Seven" (1995)…


title: Cinéma américain

text: "Titanic" (1997) de James Cameron résume bien la tendance des années 1990 : goût de la performance, énormes moyens financiers et techniques, numérisation des images, record d'audience, bande musicale à succès. Si les valeurs sûres sont toujours très présentes (Spielberg, Lucas, Coppola, Scorsese, Eastwood…), une nouvelle génération s'affirme avec force et joue des codes et genres cinématographiques avec une grande virtuosité : "Sexe, mensonges et vidéo" (1989) de Steven Soderbergh, "Pulp Fiction" (1994) de Quentin Tarantino, "Batman" (1989) ou "Mars Attacks!" (1996) de Tim Burton…


title: Cinéma américain

text: Les progrès informatiques ont permis l'explosion de nouvelles possibilités. Les années 2000 sont marquées par une augmentation croissante des films d'animation entièrement réalisés en images de synthèse, remplaçant le traditionnel dessin animé. Le premier film de ce type est "Toy Story" (1995, qui connaîtra une suite en 1999, puis en 2010). D'autres exemples notables sont la série "Shrek" (2001 pour le premier), la série "L'Âge de glace" (2002 pour le premier), "Le Monde de Nemo" (2003), "Madagascar" (2005), "Happy Feet" (2006), "Ratatouille" (2007), "Kung Fu Panda" (2008), "WALL-E" (2008), "Là-haut" (2009). Apparaissent également des productions utilisant la capture de mouvement comme "Le Pôle express" (2004) et "La Légende de Beowulf" (2007). La technologie du cinéma 3D, jusqu'alors limité à des salles spécialisées ou événements exceptionnels, commence également à accompagner les grosses productions destinées aux salles grand public habituelles.


title: Cinéma américain

text: Les années 2000 sont également marquées par l'apparition de grosses productions de fantasy et de science-fiction intégrant ces nouvelles technologies informatiques, comme la trilogie du "Seigneur des anneaux" (2001-2003), la prélogie de la saga "Star Wars" (1999-2005), la série "Harry Potter" (2001-2011), la série "Pirates des Caraïbes" (2003-), "King Kong" (2005), la série du "" (2005-), la série "Transformers" (2007-), et Avatar (2009). Parallèlement, le film "Gladiator" (2000) est largement crédité pour avoir relancé le genre du péplum.


title: Cinéma américain

text: Les films de super-héros, issus de comics américains, connaissent également un fort regain de succès, comme la franchise "X-Men" (2000-), la trilogie "Spider-Man" (2002-2007) de Sam Raimi, la trilogie "Batman" (2005-2012) de Christopher Nolan, et le commencement de la saga des Vengeurs (depuis "Iron Man" en 2008).


title: Cinéma américain

text: Le numérique remplace le 35mm de manière progressive, devenant le moyen de projection le plus démocratisé, bien que les tournages en pellicule existent encore.


title: Cinéma américain

text: L'industrie cinématographique américaine est particulièrement puissante et rentable. Son taux de croissance a plus que doublé en dix ans : si elle engrangeait 7,02 milliards de dollars en 1991 sur le marché international, en 2001, le chiffre passait à 14,69 milliards de dollars.


title: Cinéma américain

text: Trois types d'acteurs composent l'industrie cinématographique américaine : les "majors", leurs filiales, et les producteurs indépendants. Les "majors" sont représentées par la Motion Picture Association of America (MPAA) à l'intérieur des États-Unis, et par la Motion Picture Association (MPA) à l'étranger. La MPAA représente les sept plus importantes majors, c'est-à-dire les producteurs et distributeurs du « divertissement filmé » ("filmed entertainment"), à savoir les films de cinéma, programmes de télévision, cassettes et DVD à la vente ou à la location, films diffusés sur Internet, etc.


title: Cinéma américain

text: Il existait d’autres majors telle que RKO Pictures disparue en 1959 ou bien Metro-Goldwyn-Mayer et United Artists, ces deux dernières s’étant associées après avoir eu des problèmes financiers : elles ne sont plus considérées comme majors. Certaines majors ont été rachetées par d’autres : c’est le cas de la Fox rachetée par Disney ou bien Columbia rachetée par Sony.


title: Cinéma américain

text: Dans les années 1980, l’administration du Président Reagan permet une nouvelle phase d’intégration verticale des "majors" en annulant les « décrets anti-trust Paramount » de 1948. Il devient désormais possible pour les studios d’acquérir des canaux de diffusion (cinémas, chaînes de télévision…) et ils concentrent alors en leur sein toutes les phases d’exploitation des biens audiovisuels, c'est-à-dire la production, la distribution et la diffusion.


title: Cinéma américain

text: Il faut donc mettre en avant la domination incontestable des "majors" sur les studios indépendants. Car même si les films produits par ces derniers sont plus nombreux, leur part de marché est beaucoup plus faible au niveau intérieur et international. Ainsi, si le plus important distributeur indépendant du pays, USA Films, a sorti quinze films en 2000, il n’a pu engranger que 1 % des recettes du box-office national.


title: Cinéma américain

text: La dimension internationale fait depuis toujours partie intégrante de l’industrie cinématographique – de quelque pays que ce soit – pour une simple logique de rentabilité qui lui est spécifique : si l’investissement initial nécessaire à la production d’un film est extrêmement élevé, les coûts de duplication sont en revanche particulièrement bas. Plus l’on distribue de copies du film, et plus l’investissement a de chances d’être rentable. Les marchés étrangers ont donc toujours fait partie de la stratégie des firmes hollywoodiennes, et ce depuis le tout début de leurs activités il y a un siècle. Dès 1919, les recettes générées par les marchés internationaux étaient incluses dans les budgets de Hollywood.


title: Cinéma américain

text: Mais ce flux d’exportation des biens cinématographiques a véritablement décollé, si bien que la présence de Hollywood est aujourd’hui virtuellement ressentie dans tous les pays du monde. En ce sens, et dans le contexte actuel d’économie mondialisée, l’export des films à l’étranger est plus que jamais un élément incontournable de compétitivité mondiale, représentant depuis une trentaine d’années entre 40 % et la moitié des revenus des grands studios.


title: Cinéma américain

text: L’industrie cinématographique est l’un des rares secteurs aux États-Unis à avoir un équilibre commercial positif, c'est-à-dire à exporter plus de produits qu’elle n’en importe, et ce dans tous les pays où elle est présente. En 2001, Hollywood détenait 80 % des parts de marché du film au niveau international, et 70 % pour les programmes télévisés.


title: Cinéma américain

text: Le cinéma indien, avec Bollywood, est une des seules industries du cinéma au monde qui tient tête à Hollywood dans son pays avec plus de 800 films produits par an. Le cinéma français est puissant également, avec le plus grand nombre de films d'Europe. La difficulté pour Hollywood et pour l'ensemble des films occidentaux se situe au niveau culturel mais aussi par l'émergence de cette industrie dans le continent sud-asiatique, qui dépasse largement ses frontières, notamment par sa forte popularité en France, en Grande-Bretagne et les villes américaines.


title: Cinéma américain

text: Cette domination mondiale se retrouve aussi dans les films pornographiques, au nombre d'environ tournés annuellement en Californie, dans la vallée de San Fernando.


title: Cinéma américain

text: Aux États-Unis, il semble que l’industrie cinématographique ait été envisagée dans une conception purement commerciale depuis ses débuts. Car si les films sont considérés comme des biens culturels, c’est néanmoins une logique économique qui prévaut. Ainsi, dès 1915 la Cour suprême déclarait que « la diffusion des films est purement et simplement du commerce, mue par et développée pour le profit. » De fait, il est difficile de parler du cinéma américain sans penser à la conclusion d'André Malraux, dans "Esquisse d'une psychologie du cinéma" : « Par ailleurs, le cinéma est une industrie ».


title: Cinéma américain

text: Les « "majors" » américaines, unifiées sous le front de la MPA, tentent donc d'imposer le libre-échange en matière culturelle, et se battent contre la notion de « diversité culturelle », argument souvent utilisé par d'autres États (et notamment la France) pour imposer des barrières protectionnistes aux films américains.


title: Cinéma américain

text: Ainsi, à Hollywood, ce sont les « "blockbusters" », films spectaculaires incluant le plus souvent une débauche d’effets spéciaux et d’acteurs célèbres, qui sont devenus la norme. Ceci ne veut pas dire que les grands studios ne produisent plus aujourd’hui que des films de ce genre, mais que les films les plus rentables appartiennent quasiment tous à cette catégorie, et notamment parce qu’ils plaisent aux publics du monde entier. L’exemple de l’année 2004 au cinéma est particulièrement révélateur, la grande majorité des vingt films ayant engrangé le plus de recettes au box-office américain étant des productions spectaculaires (notamment "Spider-Man 2", "Le Jour d'après", ou encore "I, Robot"). Seuls "La Passion du Christ" et "Fahrenheit 9/11" étaient dotés de budgets limités, mais leur succès s’explique en grande partie par la controverse, voire le scandale, suscités au moment de leur sortie.


title: Cinéma américain

text: La tendance générale depuis de nombreuses années ancre donc l’industrie cinématographique américaine dans une surenchère de moyens et de technologie, qui rend d'autant plus difficile la compétition pour les producteurs indépendants américains ou étrangers, qui ne disposent en général pas de moyens aussi considérables que ceux des "majors" de Hollywood.


title: Cinéma américain

text: On définit souvent le cinéma réalisé aux États-Unis par opposition au cinéma français : le premier serait un cinéma de divertissement, destiné à un public non cinéphile et le second, un cinéma d'auteur ayant des buts plus artistiques que commerciaux. La réalité est plus complexe : le cinéma américain possède une histoire presque aussi longue, et tout aussi variée, que celle du cinéma français, au cours de laquelle de nombreux réalisateurs, acteurs mais aussi producteurs ont donné au cinéma nord-américain ses lettres de noblesse et permettent de le qualifier de mouvement artistique. Dans ce domaine, un des apports majeurs du cinéma américain est la mise au point de codes esthétiques aboutissant à la création de genres bien définis : film noir, thriller, western, comédie burlesque ou musicale, film d'horreur, péplum, etc. Dans tous ces genres, le cinéma américain a produit des chefs-d'œuvre qui sont des références et des modèles pour le reste du monde. De par son attractivité, il a su puiser dans le vivier européen pour s'enrichir et nombre d'acteurs et de réalisateurs du vieux continent ont eu une période américaine. De plus, son hégémonie ne l'a pas empêché de rester perméable aux influences étrangères (néoréalisme italien, nouvelle vague française, cinéma hongkongais…). La « Nouvelle Vague » et François Truffaut en particulier ont d'ailleurs reconnu leur dette à l'égard du cinéma américain. Enfin, si le cinéma français s'exporte mal aux États-Unis, les comédies à succès d'Yves Robert ou Francis Veber ont été l'objet, à partir des années 1980, de nombreux remakes. Par ailleurs, il existe aux États-Unis même une opposition de même ordre entre le cinéma hollywoodien et le cinéma new-yorkais, ville où le "New York Film Critics Circle Awards" constitue l'antichambre des Oscars.


title: Cinéma américain

text: En France, le Festival du cinéma américain de Deauville est entièrement consacré au cinéma américain depuis . Aux États-Unis, il existe plusieurs festivals du film français comme celui de Sacramento.


title: Leighton Meester

text: Leighton Meester Brody, née le à Fort Worth au Texas, est une actrice, chanteuse et mannequin américaine.


title: Leighton Meester

text: Elle se fait connaître pour avoir incarné le personnage de Blair Waldorf dans la série dramatique américaine "Gossip Girl" (2007-2012).


title: Leighton Meester

text: Elle profite de son succès pour jouer au cinéma et est notamment à l'affiche du film dramatique "Country Strong" (2010), du thriller "The Roommate" (2011) et des comédies romantiques "Bienvenue à Monte-Carlo" (2011) et "Love Next Door" (2011).


title: Leighton Meester

text: Après les sorties discrètes de "Crazy Dad" (2012), "Amies malgré lui" (2014) et "Le Juge" (2014), elle se retire des plateaux de tournage et sort un album solo, "Heartstrings" (2014).


title: Leighton Meester

text: Elle fait finalement son retour, à la télévision, en incarnant le rôle principal de l'éphémère sitcom "Making History ("2017) ainsi que dans la série "Single Parents" (2018-2020).


title: Leighton Meester

text: Née à Fort Worth au Texas, Leighton Marissa Meester est la fille de Constance (née Haas) et Douglas Meester et a passé la majeure partie de sa vie à New York et Los Angeles. Son nom de famille "Meester" signifie "maître" en néerlandais. Elle a des origines allemandes, anglaises, néerlandaises, irlandaises, écossaises et galloises. Elle parle couramment français, elle a un frère aîné, Douglas Logan Meester (né en 1983), et un jeune frère, Alexander "Lex" Meester (né en 1994).


title: Leighton Meester

text: Lors de sa naissance, sa mère purgeait une peine de prison pour sa participation à un réseau de marijuana de la Jamaïque aux États-Unis. Elle a pu donner naissance à Leighton dans un hôpital et elle a également pu s'occuper d'elle pendant trois mois dans une maison de transition avant de retourner en prison pour purger sa peine. Sa grand-mère s'est alors occupée d'elle jusqu'à ce que sa mère sorte de prison.


title: Leighton Meester

text: Leighton Meester a grandi à Marco Island, en Floride, où elle participait à des productions de théâtre à l'échelle locale. Elle joue notamment dans une adaptation du "Magicien d'Oz". À l'âge de onze ans, elle part s'installer avec sa mère à New York.


title: Leighton Meester

text: Elle est allée à la Professional Children's School, puis, elle a commencé à travailler comme mannequin pour l'agence "Wilhelmina Models" où elle a travaillé avec la photographe (maintenant devenue réalisatrice), Sofia Coppola. Elle a également posé pour la campagne "Limited Too" avec l'actrice Amanda Seyfried dont Amanda déclare que "Leighton était très en confiance".


title: Leighton Meester

text: Leighton Meester a fait ses débuts comme actrice en apparaissant dans un épisode de la série "New York, police judiciaire". À l'âge de 14 ans, elle part s'installer à Los Angeles recherchant une stabilité dans son parcours professionnel puis elle est allée à la North Hollywood High School ainsi qu'à la Beverly Hills High School. Elle a ensuite été transférée dans une petite école privée dans laquelle elle fut diplômée un an à l'avance.


title: Leighton Meester

text: En 1999, Leighton Meester a joué dans un épisode de la série policière "New York, police judiciaire". Elle est également apparue dans d'autres séries télévisées ("Boston Public", "Deuxième chance"...) avant d'avoir son premier grand rôle dans le film "La Malédiction du pendu". Il s'agit d'un film d'horreur à petit budget dans lequel elle donne la réplique à David Keith, Mel Harris et Douglas Smith.


title: Leighton Meester

text: En 2003, elle décroche son premier rôle régulier, celui de Nicki Porter, dans la série "Jane et Tarzan". Elle est ensuite apparue dans diverses séries télévisées connues comme : "Preuve à l'appui", "Touche pas à mes filles", "Sept à la maison", "Veronica Mars", "24 heures chrono" et "Entourage".


title: Leighton Meester

text: En 2005, Leighton Meester obtient le rôle régulier de Savannah Bennet dans l'éphémère série fantastique, "Surface". Pour sa diffusion française, la chaîne TF1, a demandé l’autorisation au diffuseur original, NBC, de remonter les épisodes de la série, de sorte à lui donner une fin plus acceptable. Le feu vert accordé par le réseau américain donne donc lieu à une première, car aucune série jusqu'ici n’a jamais été remontée pour être diffusée sur une chaîne étrangère.


title: Leighton Meester

text: En 2006, elle est apparue dans deux films indépendants "Flourish" et "Inside". Dans le premier, une comédie dramatique, elle donne la réplique à Jennifer Morrison et Jesse Spencer tandis qu'elle partage la vedette du film d'horreur avec Nicholas D'Agosto.


title: Leighton Meester

text: La même année, elle est également apparue dans la série "Numb3rs" puis dans deux épisodes de la saison 3 de la série plébiscitée "Dr House". La jeune actrice fait ses preuves et poursuit dans des séries considérées comme mythiques tels que "", "Shark" mais sans obtenir de premier rôle.


title: Leighton Meester

text: Elle est cependant l'héroïne du film d'horreur "Burger Kill". Il s'agit d'une énième petite production, sortie en 2007, qui lui permet de tenir à nouveau l'affiche avec Nicholas D'Agosto.


title: Leighton Meester

text: La consécration arrive, en 2007, lorsqu'elle obtient le rôle de Blair Waldorf dans la série dramatique "Gossip Girl" adapté du roman "du même nom". Elle y partage la vedette aux côtés de Blake Lively. Son personnage est une jolie peste, manipulatrice, qui règne sur la jeunesse dorée de Manhattan. Propulsée au rang de star, elle profite du succès de la série pour faire la couverture de nombreux magazines et accède au titre de "it-girl".


title: Leighton Meester

text: En 2008, elle joue dans le film d'horreur "Killer Movie" aux côtés de Paul Wesley, Kaley Cuoco et Torrey DeVitto, qui est sorti le et qui a été présenté au Festival du film de Tribeca. La même année, Leighton Meester et Ed Westwick ont travaillé ensemble en dehors de "Gossip Girl" pour une publicité pour les appareils photo Nikon Coolpix. Enfin, elle fait son retour sur le plateau de la série "Entourage" pour un épisode de la saison 5, son personnage était déjà apparue dans deux épisodes de la première saison.


title: Leighton Meester

text: En , Leighton Meester a signé un contrat avec le label Universal Republic. Elle commence alors à travailler sur un premier album prévu pour le mois de septembre de la même année mais l'album sera de nombreuses fois repoussé et finira par ne jamais sortir. Leighton a tout de même sorti deux singles. Son premier single "Somebody to Love" en duo avec le chanteur de R&B, Robin Thicke, est sorti le . Le titre rencontre cependant un accueil mitigé. En , Leighton Meester révèle que Lil Wayne a travaillé avec elle sur une chanson appelée "Make It Rain" qui n'est jamais sortie. La même année, elle se fait remarquer en participant au titre "Good girls go bad" de Cobra Starship, un titre qui fut placé au Billboard Hot 100. Le , elle a sorti son deuxième single intitulé "Your Love's a Drug". En , elle devient la nouvelle ambassadrice des produits capillaires "Herbal Essences".


title: Leighton Meester

text: En 2010, l'année ou elle remporte son second prix de la meilleure actrice dans une série dramatique, lors de la 12e cérémonie des Teen Choice Awards, elle défend plusieurs projets au cinéma sans en délaisser ses envies de carrière dans le milieu musical.


title: Leighton Meester

text: Notamment par le film "Country Strong", pour lequel elle enregistre une nouvelle version de la chanson "Words I Couldn't Say" de Rascal Flatts ainsi que la chanson "A Little Bit Stronger" de Sara Evans puis deux autres chansons "Summer Girl" et "Give In To Me" en duo avec Garrett Hedlund. Une production nommée aux Oscars du cinéma 2011 qui lui permet d'évoluer aux côtés de Gwyneth Paltrow, Tim McGraw et Garrett Hedlund.


title: Leighton Meester

text: Toujours en 2010, elle apparaît, dans des seconds rôles, dans les comédies "Crazy Night" et "Trop loin pour toi".


title: Leighton Meester

text: Mais le rôle de Blair lui permet surtout de tenir la vedette du thriller, "The Roommate" aux côtés de Minka Kelly, Cam Gigandet, Alyson Michalka et Nina Dobrev ainsi que de la comédie romantique "Bienvenue à Monte-Carlo" aux côtés de Selena Gomez, Katie Cassidy, Luke Bracey et Cory Monteith. Deux productions commercialisées en 2011. Cette même année, Leighton Meester joue dans une autre comédie romantique, "Love Next Door" aux côtés de Hugh Laurie et d'Adam Brody.


title: Leighton Meester

text: "La Colocataire" est très mal reçu par les critiques mais connaît le succès au box-office, en décrochant la première place à sa sortie. Elle lui permet d'obtenir une nomination lors de la 13e cérémonie des Teen Choice Awards, une cérémonie durant laquelle elle prétend aussi au prix de la meilleure actrice dans un film dramatique grâce à son interprétation dans "Country Strong". "Bienvenue à Monte-Carlo" est tièdement accueilli par la presse et réussit péniblement à être rentabilisé tandis que "Love Next Door" est un flop. En 2011, elle devient l'égérie du parfum "Lovestruck" de Vera Wang. Puis elle devient ambassadrice de la campagne "Missoni" printemps-été 2011. Par la suite, elle collabore avec la marque de joaillerie "Bulgari" pour le lancement de leur bague "Save The Children" dont les bénéfices de la vente iront à programme d'éducation pour les enfants défavorisés à travers le monde.


title: Leighton Meester

text: Le , elle joue dans la comédie, laminée par les critiques, "That's My Boy" aux côtés de Adam Sandler, Milo Ventimiglia et Andy Samberg. Cette année-là, la série "Gossip Girl" se termine en au bout de six saisons.


title: Leighton Meester

text: Pour la collection Automne Hiver 2013/2014, elle devient égérie comme ambassadrice de la griffe "Naf Naf".


title: Leighton Meester

text: En 2013, alors qu'elle doit reprendre son rôle de Carrie Bishop, qu'elle avait joué dans deux épisodes de la saison 1 de "Veronica Mars", pour le film du même nom, un conflit d'emploi du temps l'oblige à abandonner et elle est alors remplacée par une autre actrice.


title: Leighton Meester

text: En 2014, l'actrice tente alors de confirmer cette percée sur grand écran, en étant à l'affiche de plusieurs films. Elle partage l'affiche d"'Amies malgré lui", une comédie dramatique avec Gillian Jacobs ; elle joue un second rôle dans "Le Juge", un film dramatique américain de David Dobkin dont les premiers rôles sont assurés par Robert Downey Jr., Robert Duvall et Vera Farmiga ; puis, elle porte l'indépendant drame "Like Sunday, Like Rain" avec Debra Messing et elle joue aussi dans la série B, "By the Gun" avec Ben Barnes.


title: Leighton Meester

text: Sa carrière cinématographique peine, cependant, à décoller et l'actrice se replie, un temps, sur la musique. Elle commercialise le titre "Heartstrings" qui sert de vitrine à son premier album solo. En effet, le , Leighton annonce la sortie de son premier album intitulé aussi "Heartstrings", qui est commercialisé le sous un label indépendant. L'opus est salué par la critique mais est un échec commercial.


title: Leighton Meester

text: En 2017, elle fait son retour à la télévision, en étant l'une des têtes d'affiche de la sitcom de la FOX, "Making History". Mais le programme est rapidement arrêté faute d'audiences. L'année suivante, elle joue les guest-star dans un épisode de "The Last Man on Earth".


title: Leighton Meester

text: Finalement, elle fait son retour au premier plan, grâce à la comédie d'ABC, rapidement renouvelée pour une seconde saison, "Single Parents". La série suit des pères et mères célibataires dont le quotidien est rythmé entre l'éducation de leurs enfants, leur vie amoureuse etc. Elle y joue Angie, une mère débordée.


title: Leighton Meester

text: En 2019, après cinq ans d'absence, elle fait son retour au cinéma en tant que premier rôle féminin du film policier "Semper Fi" aux côtés de Jai Courtney et Finn Wittrock. L'année suivante, la sitcom "Single Parents" est annulée par ABC à l'issue de la seconde saison.


title: Leighton Meester

text: En , Leighton Meester attaque sa mère en justice et demande la garde de son jeune frère, Lex car, au lieu d'utiliser l'argent que Leighton envoie pour les soins de son frère qui est malade, sa mère le dépense à des fins personnelles. Par la suite, sa mère a riposté en portant plainte contre sa fille pour coups et blessures. En , Leighton obtient un jugement par défaut après que sa mère, qui réclamait trois millions de dollars en dommages et intérêts, décide de retirer sa plainte.


title: Leighton Meester

text: Leighton Meester a été la compagne de son ancien partenaire dans "Gossip Girl", Sebastian Stan, d' à . Selon les médias, Leighton Meester s'est inspirée de leur séparation pour écrire la chanson "Heartstrings", qui figure sur son premier album. En 2012, elle s'est brièvement réconciliée avec l'acteur, Aaron Himelstein, qu'elle avait déjà brièvement fréquenté en 2007.


title: Leighton Meester

text: Depuis , Leighton Meester partage la vie de l'acteur, Adam Brody — rencontré sur le tournage du film, "The Oranges" en 2010. Après s'être fiancés en , ils se sont mariés le 15 février 2014 lors d'une cérémonie privée. Ils ont deux enfants : une fille, prénommée Arlo Day Brody (née le 4 août 2015) et un garçon (né en septembre 2020).


title: Leighton Meester

text: Leighton Meester est apparue à plusieurs reprises dans le classement des 100 plus belles femmes du monde établi par le magazine "Maxim". En 2008, elle est classée , en 2009 elle occupe la et en 2010, elle est .


title: Leighton Meester

text: En 2011, "Maxim" la classe dans leur top des 100 plus belles femmes du monde alors que le magazine "Askmen" la classe dans leur classement des femmes les plus désirables du monde. Le magazine "Men's Health" la classe dans "The hottest Women of 2011".


title: René Magritte

text: René François Ghislain Magritte, né à Lessines le est le fils de Léopold Magritte, tailleur, et de Régina Bertinchamps, modiste. La famille emménage d'abord à Soignies puis à Saint-Gilles, Lessines, là où naît René Magritte, et en 1900 retourne chez la mère de Régina à Gilly, où naissent ses deux frères Raymond (1900-1970) et Paul (1902-1975). En 1904, ses parents s'installent à Châtelet où, après avoir exercé divers métiers, le père du peintre s'enrichit en devenant l'année suivante inspecteur général de la société De Bruyn qui produit huile et margarine. René Magritte y fréquente pendant six ans l'école primaire et la première année de ses études secondaires, y suit aussi en 1910 un cours de peinture dans l'atelier de Félicien Defoin (1869-1940), artiste né à Doische et établi à Châtelet. Il s'intéresse particulièrement aux aventures de Zigomar, Buffalo Bill, Texas Jack, Nat Pinkerton, des Pieds nickelés, et se passionne à partir de 1911 pour le personnage de Fantômas. À l'Exposition de Charleroi, il découvre la même année le cinéma, impressionné par les affiches des films mais également des publicités, ainsi que la photographie.


title: René Magritte

text: Le père de René Magritte est coureur, violemment anticlérical, dépensier, alors que sa mère est une catholique fervente. Dépressive, elle se suicide par noyade dans la Sambre en . Mais René Magritte, contrairement à ses fréquentations surréalistes ultérieures, notamment Salvador Dalí et André Breton, sera toujours opposé, pour ne pas dire résistant, à la psychanalyse. L'art n'ayant pas besoin selon lui d'interprétations mais de commentaires, l'enfance de l'artiste ne saurait donc être convoquée pour comprendre ses productions.


title: René Magritte

text: Tous quatre tenus par leur entourage pour responsables de ce drame du fait de leurs frasques, Magritte et ses deux frères quittent avec leur père Châtelet pour s'installer en à Charleroi. L'éducation des enfants est alors confiée à une gouvernante, Jeanne Verdeyen, que Léopold Magritte épousera en 1928. René Magritte poursuit médiocrement ses études à l'athénée de la ville et lit Stevenson, Edgar Allan Poe, Maurice Leblanc et Gaston Leroux. Son père lui ayant offert un appareil Pathé, il crée de petits films dessinés. Lors de ses vacances dans la famille de son père qui tient une boutique de chaussures à Soignies, il aime y jouer avec une petite fille dans un cimetière désaffecté dont ils visitent les caveaux souterrains. À la foire de Charleroi, il fait la connaissance en d'une fille de douze ans, Georgette Berger, dont le père est boucher à Marcinelle. Ils se rencontrent régulièrement sur le chemin de l'école mais se perdent de vue au début de la guerre 1914-1918.


title: René Magritte

text: Charleroi étant occupée par l'armée allemande, la famille retourne à Châtelet où le père de Magritte poursuit des activités de représentant pour le bouillon Kub de Maggi. C'est sur la fin de 1914 ou au début de 1915 que Magritte réalise une première peinture de plus d'un mètre cinquante sur près de deux mètres d'après un chromo représentant des chevaux fuyant une écurie en flammes, offrant ses tableaux ultérieurs à ses amis. En il abandonne ses études et s'installe à Bruxelles, rue du Midi, non loin de l'Académie des beaux-arts dont il a le projet de suivre les cours en auditeur libre. Avant d'y entrer il peint alors des tableaux de style impressionniste.


title: René Magritte

text: D' à 1919, Magritte fréquente plus ou moins régulièrement l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles où il suit les cours d'Émile Vandamme-Sylva, du symboliste Constant Montald et de Gisbert Combaz, affichiste du style Art nouveau. Parmi les élèves figure Paul Delvaux. Magritte participe également aux cours de littérature donnés par Georges Eekhoud, qu'il soutiendra après son renvoi. Sa famille installée à Bruxelles en , il travaille, après un retour en 1917 de quelques mois à Châtelet, en 1919 et 1920 dans un atelier loué avec Pierre-Louis Flouquet qu'il a connu, tout comme Charles Alexandre, à l'Académie.


title: René Magritte

text: Disposant de beaucoup d'argent grâce aux activités plus ou moins douteuses de son père et aux peintures décoratives ou affiches dont il décroche les commandes, il le dépense, multipliant aventures, blagues et frasques, avec ostentation, dans un climat bohème et anarchiste. Avec Flouquet et les frères Pierre Bourgeois et Victor Bourgeois, il collabore aux quatre numéros, d'avril à , de la revue "Au volant" que dirige Pierre Bourgeois. Auprès de ses amis il découvre le cubisme et le futurisme. Des œuvres de Flouquet et des affiches puis des peintures non figuratives de Magritte sont exposées en 1919 et 1920 au Centre d'art de Bruxelles dirigé par Aimé Declercq. À cette seconde exposition Magritte rencontre en janvier E. L. T. Mesens, qui sera engagé comme professeur de piano pour son frère Paul.


title: René Magritte

text: Au , René Magritte retrouve par hasard au Jardin botanique de Bruxelles Georgette Berger qu'il n'a pas revue depuis 1914. De à il effectue son service militaire au camp de Beverloo, près d'Anvers, où se trouve également Pierre Bourgeois, puis de Bourg-Léopold, plus tard au ministère de la Guerre. Son père désargenté et poursuivi pour escroquerie, Magritte travaille à partir de , et jusqu'en 1924, comme dessinateur, avec le peintre Victor Servranckx qu'il a connu à l'Académie, dans l'usine de papier peint Peters-Lacroix à Haren. Le Magritte épouse Georgette Berger et en août le couple s'installe à Laeken.


title: René Magritte

text: En 1922, Magritte rencontre Marcel Lecomte et en Camille Goemans qui, avec E. L. T. Mesens, l’introduisent dans le milieu dada. Il doit alors à Lecomte, ou selon Louis Scutenaire à Mesens, sa plus grande émotion artistique : la découverte d’une reproduction du "Chant d'amour" de Giorgio De Chirico (1914). « Mes yeux ont vu la pensée pour la première fois », écrira-t-il en se souvenant de cette révélation.


title: René Magritte

text: En Magritte, abandonnant son emploi à l'usine de papiers peints Lacroix, séjourne brièvement à Paris à la recherche d'un nouveau travail. De retour à Bruxelles il s'installe à son compte, créant de 1924 à 1928 des projets pour des films, des théâtres, des sociétés automobiles, Alfa Romeo et Citroën, ou des entreprises, la Maison Norine, les Établissements Minet, le chocolatier Neuhaus, la Maison Vanderborght, Primevère, la lingerie Thila Naghel. En , Magritte, par des aphorismes, et Mesens participent à la revue "391", dirigée par Francis Picabia et projettent de lancer, avec Goemans et Lecomte, une nouvelle revue dadaïste, "Période", calquée sur celle de Picabia mais coulée dès avant sa naissance par un tract lancé par Paul Nougé, puis fonderont en la revue "Œsophage" (un seul numéro).