title: Le Voyage de Chihiro

text: Sen parvient à trouver une échelle qui mène aux étages supérieurs, et arrive dans la chambre de Bô, d’où elle entend la sorcière demander à ses minions, trois têtes bondissantes nommées Kashira, de se débarrasser de Haku dont elle n’a plus besoin, avant de repartir. La fillette a juste le temps de se cacher dans un tas de coussins avant que Yubaba ne passe par la chambre pour s’éclipser, mais le bébé s’intéresse à elle et ne veut pas la laisser partir. Parvenant à lui faire peur avec le sang du dragon sur ses mains, elle se précipite pour aider Haku, mais est attaquée par le Yu-bird. L’oiseau de papier dans son dos fait alors apparaître un hologramme de Zeniba, sœur jumelle de Yubaba, qui transforme Bô en grosse souris, le Yu-bird en oisillon et les Kashira en Bô. Elle explique à Sen que Haku lui a volé un artefact magique et s’est condamné avec la protection magique de celui-ci. Le dragon reprend conscience et détruit l’oiseau de papier, faisant disparaître Zeniba, avant de tomber dans une oubliette, la fillette accrochée à son cou. Avec les dernières forces qui lui reste, il les mène à la chaufferie de Kamaji, et Sen lui fait avaler de force une moitié de la boulette amère, ce qui lui fait vomir l’artefact et reprendre forme humaine. Alors que Haku demeure inconscient, Sen décide de partir chez Zeniba pour lui rendre son bien et lui demander de l’aide. Kamaji lui donne des tickets de train et lui indique l’arrêt, l’avertissant que la ligne est à sens unique.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Lin surgit ; Yubaba a découvert que Sen avait laissé entrer le Sans-Visage, qui souhaite la voir. La sorcière ne peut contrôler le monstre, et demande à la fillette, toujours accompagnée de Bô et du Yu-bird transformés qu’elle ne reconnaît pas, de s’en occuper. L’esprit est contrarié de ne pouvoir offrir à celle qu’il voudrait gâter ce dont elle a besoin ; poussé par sa frustration et sa solitude, il s’apprête à dévorer Sen, mais celle-ci lui donne à manger le reste de la boulette amère, ce qui le fait vomir et le rend furieux. Il poursuit la fillette à travers le palais, régurgitant au fur et à mesure tout ce qu’il a avalé, employés compris, et finit par reprendre sa forme d’origine. Sen en profite, avec l’aide de Lin, pour rejoindre la gare en suivant la voie de chemin de fer immergée, pour prendre le train avec ses deux petits compagnons et le Sans-Visage, rasséréné, qui a décidé de venir avec eux. Au palais, Yubaba est furieuse du bazar qui a été mis et de la fuite de Sen ; pour se venger, elle souhaite sacrifier ses parents, mais Haku, qui s’est réveillé, lui apprend que son bébé a été substitué et emmené chez Zeniba. Le jeune garçon lui fait promettre de libérer la fillette et ses parents s’il lui ramène Bô.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Après un long voyage, et alors qu’il fait déjà nuit, Sen arrive à destination avec ses compagnons chez Zeniba qui les accueille. La fillette lui rend l’artefact en s’excusant pour Haku, et la sorcière lui explique que d’après les règles de ce monde, elle ne devra compter que sur elle-même pour sauver le jeune homme et ses parents ; elle lui offre cependant un charme de protection sous la forme d’un élastique à cheveux qu’elle vient de tisser avec l’aide du Sans-Visage, de Bô et du Yu-bird. À l’aube, Haku arrive sous sa forme de dragon, et ils repartent en volant sur son dos, sauf le Sans-Visage qui décide de rester chez Zeniba comme assistant. Pendant le trajet, Sen se souvient que plus jeune, elle était tombée dans une rivière désormais souterraine nommée Kohaku. Elle comprend que le jeune garçon, qu’elle avait l’intuition de connaître depuis longtemps, est en fait l’esprit de cette rivière, qui l’avait alors sauvée en l’amenant dans des eaux peu profondes. En se souvenant de son véritable nom, Haku est désormais libre, et reprend sa forme humaine ; ils volent tous deux main dans la main jusqu’au pont du palais où Yubaba les attend. Une dernière épreuve attend Sen : elle doit retrouver ses parents parmi une douzaine de cochons. Bô reprend sa forme de bébé, et ayant beaucoup gagné en maturité durant son aventure, gronde sa mère en lui demandant de ne pas faire pleurer sa compagne de voyage. Cette dernière accepte l’épreuve et devine, sous les acclamations des employés, que ses parents ne sont pas parmi les cochons présentés. Son contrat de travail se détruit, la libérant de son existence en tant que Sen, et Haku l’accompagne jusqu’à la frontière du domaine de la sorcière où l’eau a maintenant disparu. Les deux enfants se quittent en se promettant de se revoir, et la fillette rejoint ses parents qui l’attendent à l’entrée du tunnel et ne se sont rendu compte de rien. Une fois de retour à leur voiture, ils s’aperçoivent qu’elle est couverte de végétation et de poussière ; Chihiro se demande si ce qu’elle a vécu était bien réel, mais dans ses cheveux, le porte-bonheur de Zeniba jette un éclat.


title: Le Voyage de Chihiro

text: À l'époque où le film est réalisé, Hayao Miyazaki passe toutes ses vacances d'été dans un chalet de montagne avec sa famille et cinq petites filles d'amis de la famille. L'idée du "Voyage de Chihiro" lui vient en voulant faire un film pour ces fillettes. Il a déjà réalisé des œuvres telles que "Mon voisin Totoro" et "Kiki la petite sorcière", principalement destinées aux enfants et adolescents, mais n'a jamais créé un film s'adressant spécifiquement aux préadolescentes. Cherchant l'inspiration, il lit des magazines de prépublication de manga "shōjo" tels que "Nakayoshi" et "Ribon" laissés par les filles dans le chalet, mais est déçu de ne trouver pour sujets que des amourettes ou des romances. Pensant que ces mangas ne montrent pas ce que les jeunes filles , Miyazaki décide de réaliser un film sur une héroïne qui serait une petite fille ordinaire, à laquelle il serait possible de s'identifier.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Depuis plusieurs années, Miyazaki souhaite adapter un livre pour enfants intitulé "La Cité des brumes oubliées" de Sachiko Kashiwaba. Il propose deux projets dans cette veine qui sont rejetés : une adaptation directe du livre et un film à propos d'une adolescente contemporaine. Un troisième projet, qui finit par devenir "Le Voyage de Chihiro", obtient plus de succès. Les trois histoires tournent autour d'un "", établissement thermal traditionnel japonais. Ce lieu, mystérieux pour le réalisateur, l’intrigue au point de composer plusieurs histoires à son sujet.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Pour une partie des bâtiments du monde des esprits, Miyazaki se base sur les édifices du musée d'architecture en plein air d'Edo-Tokyo à Koganei. Il visite souvent ce musée pour y trouver l'inspiration lorsqu'il travaille sur le film. Miyazaki a toujours été intéressé par les bâtiments de l'ère Meiji au style inspiré de l'architecture occidentale. Le musée fait naître de la nostalgie chez Miyazaki, qui explique : . Parmi les sources d'inspiration majeure de l'établissement thermal figurent le Meguro Gajoen, hôtel tokyoïte des marqué par une fusion des architectures japonaises et européennes ; le Notoyaryokan, auberge traditionnelle située dans la préfecture de Yamagata, célèbre pour son architecture et ses caractéristiques ornementales ; et le Dōgo Onsen.


title: Le Voyage de Chihiro

text: La production du "Voyage de Chihiro" commence en 2000 avec un budget de de yens (soit environ de dollars). Disney investit 10 % du coût pour le droit de préemption de la distribution américaine. L'équipe comprend de jeunes animateurs et des vétérans comme Ai Kagawa et Kitaro Kosaka ; Miyazaki travaille en lien étroit avec l'animateur Masashi Andō pour la supervision de l'animation, bien que le trait plus réaliste de ce dernier demande un certain travail d'harmonisation.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Fidèle aux habitudes de travail de Miyazaki, le scénario du film n'est pas définitif au commencement de la production, le réalisateur faisant évoluer son récit en fonction de ses inspirations et des premiers dessins. Le Sans-Visage notamment ne joue aucun rôle dans le scénario original, mais son apparition sur un dessin inspire Miyazaki pour la création de ce personnage sans identité. Selon Masashi Andō, cette méthode de travail est exigeante pour les animateurs, car certaines scènes doivent être régulièrement modifiées ou remplacées. De plus, Miyazaki a réalisé en cours de production que le scénario initial était bien trop long et aurait nécessité plus de trois heures de film. Il a donc dû réécrire une partie de l'histoire et réduire les scènes frappantes, visant plutôt la simplicité.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Comme pour "Princesse Mononoké", la plupart des dessins sont réalisés à la main, puis numérisés et retouchés par ordinateur, à la différence des premiers films du studio entièrement réalisés en animation traditionnelle sur celluloïds. Les images sont ensuite combinées avec des objets et effets créés par infographie, éventuellement en tridimension. L'objectif du studio est d'améliorer l'animation sans perdre l'aspect artisanal cher à Miyazaki. En particulier, chaque personnage est principalement dessiné à la main, Miyazaki travaillant aux côtés de ses animateurs pour vérifier que les résultats correspondent à ses vues. Les principaux outils numériques utilisés incluent les calques permettant de superposer les dessins et les effets spéciaux, le "", l'animation numérique de l'eau, le lancer de rayon pour l'éclairage réaliste des scènes, la création et l'ajout de textures sur les objets 2D ou 3D, et enfin le montage final. En raison des délais très courts, Ghibli sous-traite une partie du travail d'animation, notamment sur les intervalles, au studio coréen D.R. Digital.


title: Le Voyage de Chihiro

text: La palette de couleur apparaît particulièrement vive et brillante par rapport aux précédents films du studio, la couleur dominante étant le rouge, rehaussé par l'or et l'orange. Les contrastes avec les zones sombres visent à souligner l'importance relative des lieux : par exemple, les quartiers de Yubaba étant les plus vastes et luxueux, ils présentent de forts contrastes entre la couleur et le noir.


title: Le Voyage de Chihiro

text: La plupart des acteurs prêtant leur voix sont issus du monde de la télévision et du cinéma, comme Rumi Hiiragi pour Chihiro (elle a en 1999), Bunta Sugawara pour Kamaji et Mari Natsuki pour Yubaba et Zeniba. Seul Miyu Irino pour Haku est un comédien spécialiste du doublage d"'anime".


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le personnage principal, Chihiro Ogino, a deux noms dans le film. Dans la langue japonaise, les noms sont souvent constitués de caractères appelés kanjis qui peuvent avoir plusieurs sens et lectures. est formé des caractères et ; son nom de famille, , peut être traduit par « champ de roseaux ». Lorsque Yubaba lui vole son nom, elle ne conserve que le premier caractère du prénom, , et lui impose de désormais répondre à ce nouveau nom. Chihiro devient Sen et perd ainsi son identité et ce qui la rattache au monde des vivants et à ses parents. Miyazaki s'est ici inspiré du "Cycle de Terremer" d'Ursula Le Guin où les noms ont une importance primordiale pour le contrôle de sa vie et de sa mémoire, faisant écho au vol des noms par Yubaba pour asservir ses employés.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le personnage de Chihiro n'est basé sur aucun modèle précis. Lors de sa création, Miyazaki souhaite une fille « replète » plutôt que mince, visant avant tout au réalisme du personnage. Masashi Andō, responsable de la création des personnages, imagine ainsi une petite fille au visage rond, bien que son corps reste plus « fin ». La réalisation du personnage de Chihiro a été une des principales difficultés du film selon le réalisateur. Miyazaki souhaitait une fille normale et réaliste pour son film, mais était lui-même frustré de l'aspect trop terne que cela conférait à son personnage. Le film approchant de la fin cependant, il a été rassuré par l'évolution du personnage, déclarant sentir qu'« elle sera une femme charmante ».


title: Le Voyage de Chihiro

text: L’"alter ego" de Chihiro dans le monde des esprits est Haku, dont le rôle est ambigu au début du film. Afin de rendre ce personnage mystérieux, Masashi Andō travaille sur le contour des yeux pour qu'ils soient étranges et le dote de pupilles lui donnant un regard lointain afin de renforcer son rôle de personnage « transparent » tel que défini par le réalisateur.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Enfin, Yubaba, personnage grotesque avec sa tête surdimensionnée qui n'est pas sans rappeler le monde d’"Alice au pays des merveilles", est inspiré d'un projet abandonné du studio.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le film appartient aux genres du conte de fées et du fantastique, avec quelques touches de fantaisie et même d'horreur. Dans la mise en scène de ses œuvres, Miyazaki n'oppose pas le merveilleux au réel ou au quotidien, les deux aspects pouvant cohabiter ou se superposer naturellement. Dans "Le Voyage de Chihiro", le monde des esprits, où le temps et l'espace ne sont pas clairement définis, reste volontairement flou et non structuré. Les va-et-vient symboliques entre les deux mondes apparaissent multiples et changeants, si bien qu'il n'est pas possible d'en discerner les frontières, ni d'ailleurs de suivre le temps qui passe, à la différence des dessins animés typiques de Disney ou d’"Alice au pays des merveilles". Pour renforcer cette impression de réel auprès du spectateur, le monde des esprits est dessiné et animé de façon très réaliste, si bien que Chihiro y évolue naturellement.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Miyazaki ne pousse pas le spectateur à percer les secrets du monde des esprits, mais au contraire à accepter cet univers merveilleux, qui a sa cohérence propre, comme allant de soi. Cette approche correspond au shinto japonais, religion millénaire où les divinités, nommées "kami", investissent continuellement le monde des vivants. De plus, le choix du merveilleux permet à Miyazaki de s'adresser plus facilement aux enfants tout en explorant, au-delà des apparences du réel, le subconscient et la dimension psychologique, selon Reider.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Miyazaki ne révèle volontairement pas la nature du voyage de Chihiro, réel ou onirique, si bien que la fin reste ouverte à interprétations. Le mélange d'éléments architecturaux européens (victoriens) et japonais dans les bains concourt à cette ambiguïté. Le spectateur se trouve ainsi placé dans la même incertitude que le personnage principal.


title: Le Voyage de Chihiro

text: La bande originale du film est composée par Joe Hisaishi en 2001 et enregistrée au Nouvel orchestre philharmonique du Japon. La collaboration entre Hisaishi et Miyazaki, qui dure depuis la réalisation de "Nausicaä de la vallée du vent" en 1984, contribue à renforcer l'aspect de l'aventure de Chihiro. Les musiques reflètent les sentiments de l’héroïne comme lors de la scène du train où s'expriment la tristesse et la mélancolie, mais également la peur lors de la scène de l'escalier menant à la chaufferie ; le Sans-Visage est représenté par des percussions à consonances métalliques qui le rendent mystérieux. Le thème principal du film, "Cet été-là", repris plusieurs fois, allie piano et orchestre ; les différents moments qui le composent évoquent tour à tour l'aventure, la solitude ou la nostalgie. Quant à la musique du générique de fin ("Rêvons toujours les mêmes rêves aimés"), elle est composée et interprétée par Youmi Kimura.


title: Le Voyage de Chihiro

text: La bande originale est primée à plusieurs reprises, remportant notamment le prix de l'Académie japonaise, comme détaillé plus bas.


title: Le Voyage de Chihiro

text: "Le Voyage de Chihiro" est un grand succès commercial, rapportant au mondial, dont plus de au Japon. Il devient le film le plus vu sur l'archipel avec plus de vingt millions de spectateurs, détrônant "Titanic". Il est toutefois dépassé par "" en 2020.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Il réalise en France, en Suisse, en Belgique, et au Québec. "Le Voyage de Chihiro" reste le plus grand succès mondial pour un film non-américain et non-anglophone jusqu'en 2012, avant d'être dépassé par "Intouchables".


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le film est présenté en première internationale en à Nouvelles images du Japon, festival du Forum des images, en présence de Hayao Miyazaki qui reçoit à cette occasion la Médaille de la Ville de Paris (Grand Vermeil) et est décoré de l'Ordre des Arts et des Lettres.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le film est plébiscité par la critique dans le monde entier. En France, il obtient une note moyenne de 4,8/5 sur la revue de presse d'Allociné. "Les Cahiers du cinéma" le classe au de leur liste des meilleurs films de 2002. "Le Monde" évoque une où ; "Les Inrockuptibles" ; pour "Libération", il mais ; "Positif" estime que ; pour "Première", ; "Télérama" évoque ; et pour "Le Nouvel Observateur", .


title: Le Voyage de Chihiro

text: Dans le reste de la francophonie, "La Libre Belgique" estime que le film a est une . Pour "Le Soir", . Pour "L'Impartial" et "L'Express" en Suisse, il s'agit d'un réel s'adressant aux adultes comme aux enfants. Au Québec lors de la sortie DVD, "La Presse" loue la et la .


title: Le Voyage de Chihiro

text: Pour le ', le film est un où Miyazaki mêle la ; pour le ', Miyazaki propose un film d'une grande qualité artistique qui évite les stéréotypes des gentils et des méchants ; dans le ', "Le Voyage de Chihiro" est décrit comme un appelé à devenir un classique ; pour ', le film, qui tranche techniquement avec l'animation occidentale, est ; pour "" enfin, le film illustre l'espoir que place Miyazaki dans les générations futures pour briser la .


title: Le Voyage de Chihiro

text: Parmi les critiques négatives, Hiroki Azuma estime dans le "Mainichi Shinbun" que la dimension psychologique des personnages est trop peu présente, l'évolution de Chihiro résultant plus d'éléments extérieurs que de sa volonté propre. Osmond estime aussi qu'à l'exception de Mari Natsuki, les voix du "Voyage de Chihiro" ne sont pas réellement .


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le film reçoit plusieurs distinctions prestigieuses, dont l'Ours d'or du meilleur film à Berlin, le prix de l'Académie japonaise du meilleur film et le prix Mainichi du meilleur film en 2002, ainsi que l'Oscar du meilleur film d'animation en 2003. Il est le film ayant reçu le plus de suffrages de la liste du BFI des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie en 2005 par le . En 2010, le magazine "" le classe à la dans sa liste des films de tous les temps en langue non-anglaise.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le réalisateur explore les liens entre modernisme et tradition au Japon. Il illustre les dérives du capitalisme et de la mondialisation entraînant une perte d'identité culturelle, qui se manifeste par un individualisme, un égoïsme et un consumérisme insatiable radicalement opposés aux valeurs ancestrales du peuple japonais. Chez le réalisateur, l'identité doit être comprise tant comme la quête de soi que la compréhension de ses liens avec la communauté, la société et la nature. En puisant dans les traditions millénaires, notamment le shinto, ainsi que ses propres souvenirs, Miyazaki montre la possibilité d'un lien avec le passé permettant aux jeunes de reconstruire une identité plus forte et collective, car selon l'analyse de Colson et Régner.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le récit et le dessin sont principalement construits sur l'opposition entre les dérives de la société contemporaine et les valeurs positives véhiculées par la tradition. La critique du monde moderne est introduite dès le début par une analogie qui perdure tout au long du film : l'association du vieux parc à thème délabré au Japon contemporain, en opposition au monde des esprits représentant le Japon traditionnel, mais déjà partiellement envahi par les dérives du capitalisme. Ainsi, selon Napier, Miyazaki vise à , sans adopter un ton didactique dans le film, procédant plutôt par allégories.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le parc à thème retrace en quelque sorte la tragédie du Japon contemporain : construit lors de la bulle spéculative de la fin des comme beaucoup d'autres, il est finalement laissé complètement à l'abandon pour cause économique. Avant d'arriver au parc, les parents de Chihiro passent à côté d'un "torii", montrant que le parc a été bâti sans vergogne sur un ancien lieu religieux. Mais derrière cet abandon matériel se cache un abandon plus profond : l'oubli des valeurs et des traditions collectives de la société japonaise. Pour Miyazaki, les principes mêmes du matérialisme et du consumérisme mènent à une société à l'image du vieux parc à thème, c'est-à-dire l'abandon, le délabrement. Ce thème est aussi illustré par la rivière polluée jusqu'à l'excès. La bêtise des parents de Chihiro, qui pensent qu'une carte de crédit fait tout, et la figure du Sans-Visage s'inscrivent également dans cette critique. Le Sans-Visage, justement, apparaît comme une transgression étrangère au monde des esprits. Seul, sans personnalité, ayant même perdu la parole, il illustre jusqu'au grotesque le pathétique et la dangerosité de ces dérives consuméristes dont il est l'allégorie ; il témoigne de ce qui doit être évité selon Miyazaki : la perte totale de son identité.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le monde des esprits s'oppose au parc, et donc au Japon contemporain. Il incarne de prime abord un espace où perdurent les bonnes traditions du pays et ses légendes. Ainsi dans l'établissement thermal, les valeurs positives du travail collectif et de l'esprit de groupe côtoient divinités shintos et phénomènes légendaires divers. Miyazaki tient tout particulièrement au mérite de l'apprentissage et du travail envisagé collectivement, qui permettent par exemple de purifier le dieu de la rivière de la pollution accumulée ou de stopper la folie du Sans-Visage. Cependant, le réalisateur montre également que ces traditions qu'il défend sont fragiles, en témoigne l'oubli de son propre nom par Chihiro. Autre danger qui guette, la pollution qui menace là encore de corrompre le Japon traditionnel.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Toutefois, si l'établissement thermal est manifestement imprégné du Japon traditionnel, il n'incarne pas précisément le monde voulu par Miyazaki et encore moins une forme d'utopie selon Yang : ce lieu reste , signe que le Japon contemporain s'en est éloigné. De plus, le capitalisme et le matérialisme ont déjà pénétré l'établissement, qui rappelle par certains aspects plus l'usine que l’" local : Yubaba règne en maître sur ses employés qui doivent travailler dur pour vivre, représentant les classes ouvrières exploitées à l'image du vieux Kamaji qui se définit comme un . Yubaba, obsédée par l'argent, incarne à la fois le capitalisme et l'Occident : elle est la seule vêtue à l'européenne dans le monde des esprits, et l'architecture de son étage particulier est empreint de style victorien, contrairement aux étages des employés qui évoquent le Japon des époques d'Edo, Meiji et Taishō.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Dans le film, Miyazaki donne sa vision d'une reconstruction vertueuse de l'identité culturelle du Japon et de ses habitants, à travers la recréation d'un lien entre traditions et modernité. La mondialisation culturelle qui efface tant les particularismes locaux que le lien entre les lieux et l'histoire apparaît comme un grand danger. Il y a, chez Miyazaki, un amour profond de la terre natale, de l'endroit où l'on naît (en japonais, '). Il illustre à plusieurs reprises la vacuité des personnes sans attache (tel le Sans-Visage) et, en opposition, les bienfaits de la connexion au passé et au '. Après que Haku a montré à Chihiro ses parents transformés en cochons, il parvient dans une scène très nostalgique pour le public japonais à la réconforter avec des ', ces boules de riz si typiques de l'archipel que les mères japonaises confectionnent pour les ' de leurs enfants. Similairement, dans la scène du train, les fantômes des voyageurs représentent les travailleurs qui rentrent à la campagne, où les valeurs traditionnelles chères à Miyazaki sont mieux préservées que dans les métropoles.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Néanmoins, le réalisateur admet avoir eu, étant jeune, une opinion très négative de l'histoire japonaise, surtout son passé militariste, si bien que ses premiers films se déroulent dans un contexte européen. Dans les , il renoue personnellement, en partie grâce à la plume de Sasuke Nakao, avec l'histoire ancienne du peuple japonais, dont la culture était étroitement liée au culte de la nature qu'il chérit lui-même. Dans le film, il mêle à sa perception de ce passé historique ses souvenirs personnels. Ainsi, les traditions que le réalisateur décrit sont essentiellement celles qu'il a connues enfant, héritées en particulier de l'ère Taishō (1912-1926). Cette période, marquée par une influence accrue de l'Europe sur divers aspects de la culture japonaise, notamment l'architecture et les arts, montre que pour Miyazaki, l'identité culturelle du pays est diverse et dynamique, ainsi que collective plutôt qu'individuelle ; le réel danger est la face au postmodernisme et au consumérisme selon l'analyse de Yoshioka.


title: Le Voyage de Chihiro

text: De plus, les connexions entre les deux Japon, traditionnel et contemporain, ne sont pas nécessairement négatives, comme le train, symbole de l'ère industrielle et promesse d'échappées, et surtout la présence même de Chihiro dans le monde des esprits, humaine qui purifie le dieu de la rivière. Miyazaki utilise d'ailleurs l'animation, et donc la technologie moderne, pour rappeler et faire perdurer les traditions. Il n'y a pas une séparation radicale entre tradition et modernité, mais dialogues et conflits ; pour Yang, Miyazaki souhaite simplement le rétablissement du lien entre les deux mondes, oublié par les jeunes générations, afin d'éviter la crise morale, identitaire et écologique qui menace le Japon. Le film présente donc un moyen de en reconsidérant le présent comme intégrant le passé selon Suzuki. Le parcours de Chihiro, dont la perte d'identité est symbolisée par le vol de son nom au début du récit, montre que cette tâche est dévolue à la jeunesse contemporaine à laquelle le réalisateur s'adresse avec nostalgie et espoir.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le personnage de Chihiro, jeune fille moderne qui va faire des rencontres extraordinaires, illustre la recréation d'un lien salutaire entre les jeunes Japonais et les traditions. Au début geignarde, elle va grandir et s'ancrer dans le Japon traditionnel grâce au travail, à la solidarité et à la responsabilisation de son existence. Pour elle, le voyage dans le monde des esprits fonctionne ainsi comme un voyage initiatique, mais également comme un rite de passage lui permettant de renouer avec l'identité culturelle japonaise.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Au début, Chihiro est une petite fille craintive et passive, perturbée par le déménagement de ses parents. Exceptionnellement dans le cinéma miyazakien, ces derniers, archétypes des parents modernes, sont présentés de façon singulièrement négative : gloutons et irrespectueux, il leur est réservé un sort particulièrement pathétique via la transformation en cochon. Si effacée que soit Chihiro, son refus de consommer la nourriture des esprits comme ses parents est un premier signe de vertu chez la petite fille, ce qui lui permet également de faire face à la terrible Yubaba pour obtenir un travail. Car c'est bien par le labeur collectif que Chihiro grandit et gagne en indépendance. Deux épisodes illustrent sa qui lui permet de s'approprier de bonnes valeurs et de gagner confiance en soi : la purification du dieu de la rivière polluée et l'affrontement grotesque du Sans-Visage menaçant de dévorer tous les employés des bains. En réalité, Chihiro elle-même subit une forme de qui résulte en son renouement avec les racines fondamentales et positives de la société japonaise, en particulier le shinto. De plus, elle affronte ces deux épreuves collectivement, valeur primordiale pour Miyazaki. Dans la seconde moitié du film, Chihiro a définitivement gagné en maturité, car elle parvient à voyager de son propre chef jusque chez Zeniba, délivrer Haku en lui rendant sa véritable identité et, ultime épreuve, ressentir que ses parents ne se trouvent pas parmi le troupeau de cochons de Yubaba. La fin, bien qu'ambiguë puisque le spectateur ne sait pas si Chihiro se souviendra de ce voyage, suggère tout de même que la jeune fille s'est considérablement rapprochée de l'idéal miyazakien.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Osmond note que le film se découpe en deux parties séparées par l'affrontement du Sans-Visage. Dans la première partie, dominée par les couleurs rouge et or des bains, la craintive Chihiro ressemble peu aux héroïnes miyazakiennes à la fois fortes et pures, ainsi que parfois désespérées, comme Nausicaä et San. L'animateur Masashi Andō tenait particulièrement à ce que l'histoire et le dessin révèlent le doute chez Chihiro, sentiment que les personnages de Miyazaki expriment habituellement peu. La seconde partie du film, où Chihiro est devenue courageuse, marque un rapprochement avec le cinéma miyazakien, de nombreuses scènes se déroulant désormais dans les airs ou l'eau, donnant une nouvelle couleur dominante bleue aux dessins. Andō et Miyazaki ont beaucoup discuté sur l'évolution du personnage ; l'animateur aurait lui préféré que le doute continue à se manifester chez Chihiro.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Les films de Miyazaki sont souvent centrés sur de jeunes filles ("). Le choix de Chihiro comme héroïne permet de jouer sur sa vulnérabilité face au monde, faisant écho à celle de la société traditionnelle. Il se crée une identification à la quête de soi du personnage, le spectateur étant amené selon son âge à penser à son propre futur ou, pour les Japonais, à se remémorer son enfance. À la différence de Chihiro, le désir d'identité du Sans-Visage, par la corruption et le vol de la personnalité des autres, est un véritable échec. Plus généralement, par sa mise en scène complexe et problématisée de la figure de la jeune fille, le réalisateur s'inscrit dans la lignée des "" comme "Utena, la fillette révolutionnaire" qui ne présentent plus ce genre de personnage comme fondamentalement positif et simpliste.


title: Le Voyage de Chihiro

text: La scène du train est perçue par Osmond comme l'une des plus fortes du film par la nostalgie et la poésie qu'elle dégage. Dans le vieux wagon, les fantômes de voyageurs rentrent à la campagne tandis que seule Chihiro et ses compagnons sont pleinement colorés. Cette scène du train circulant au beau milieu de la mer est totalement imaginaire, mais traitée de façon naturelle et donc réaliste, à la manière du cinéma en prise de vue réelle. Elle . Pour Miyazaki, ce voyage en train constitue la fin réelle du film, Chihiro ayant achevé son évolution en « héroïne miyazakienne ». Les quelques scènes qui viennent après sont de fait moins détaillées ou justifiées.


title: Le Voyage de Chihiro

text: La mise en scène de ce voyage s'inspire directement d'un passage du "Tombeau des lucioles" d'Isao Takahata, cofondateur du studio Ghibli avec Miyazaki.


title: Le Voyage de Chihiro

text: "Le Voyage de Chihiro" est le film le plus traditionnel de Miyazaki. L'œuvre plonge le spectateur dans un voyage au cœur du folklore et des croyances du Japon traditionnel, incarnés par le monde liminal des esprits, dont l'établissement thermal rappelle évidemment les ' emblématiques du pays. Les rites shinto, notamment ruraux, ont fortement inspiré le réalisateur : dans cette religion animiste et polythéiste, chaque élément du monde est habité par un "", une force ni bonne ni mauvaise qui existe, normalement imperceptible, dans le monde des vivants. Dans le film, Miyazaki met en scène de nombreux ' de rivières, d'animaux ou de végétaux ; toutefois, pour conserver un certain caractère universel tout en n'étant pas tributaire de la mythologie, le réalisateur a inventé ses propres "" afin que l'œuvre reste accessible aux enfants et aux étrangers. Les nombreuses métamorphoses intérieures et physiques des personnages, classiques dans les contes et dans le folklore, facilitent également la mise en place d'un langage universel et transculturel, tout en permettant de relier des situations apparemment sans lien entre elles, rompant avec les formes narratives classiques.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Le titre même du film révèle cet ancrage dans le shinto : "kamikakushi", littéralement « caché par les esprits », signifie la disparition temporaire d'un humain, le plus souvent d'un enfant, qui aurait été enlevé pour une quelconque raison par les divinités ; de nombreux contes et légendes populaires sont basés sur ce concept. Cela fait écho à l'évolution de Chihiro qui devient Sen pendant qu'elle disparaît dans le monde des dieux, le titre pouvant aussi bien être traduit en « La disparition de Sen et Chihiro » qu'en « Sen et la disparition de Chihiro ». De plus, le rituel de l'ancrage dans un monde par la nourriture – dans le film, Haku empêche la disparition de Chihiro en lui faisant absorber une baie du monde des "" – rappelle le mythe shinto d'Izanagi et Izanami. Ponts et tunnels, récurrents dans le film, sont également perçus comme des points de passage entre mondes dans le folklore.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Fidèle au cinéma miyazakien et à la tradition shinto, le film ne repose pas sur l'opposition entre le bien et le mal, tous les personnages étant , y compris le Sans-Visage, qui devient un compagnon de route de Chihiro, ou Yubaba, qui couve son enfant. À l'image de la nature et du shinto, tout est affaire de et de personnelle, souvent associée à l'eau chez le réalisateur. Enfin, la délivrance de Haku, divinité associée à une rivière, par Chihiro au bout de son voyage personnel peut être vu comme l'union entre un humain et un ' (') qui requiert un cœur sincère et pur.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Les personnages principaux du monde des esprits sont eux inspirés du folklore. Yubaba, bien qu'évoquant la reine d’"Alice au pays des merveilles", rappelle également les "Yama-Uba", sorcières des montagnes dotées de pouvoirs magiques dévorant les humains égarés. Tout comme Yubaba, les "Yama-Uba" sont aussi associées à la maternité, et l'une d'entre elles est la mère de Kintarō, un héros herculéen qui rappelle le gigantesque bébé dans le film de Miyazaki. Ainsi, dans le folklore, les "Yama-Uba", maléfiques mais mères protectrices, présentent la même dualité que Yubaba. Le vieux Kamaji, qui ressemble à une araignée symbolisant le travail collectif et l'habileté, rappelle les légendes de "tsuchigumo", des "yōkai" (monstres) arachnéens. Ce terme désigne également dans le Japon ancien les renégats qui s'opposent au pouvoir central, incarné dans le film par Yubaba. Enfin, Haku rappelle sous son apparence de divinité le dragon Ryūjin, dieu de la mer ; de plus, son nom complet (Nigihayami Kohaku Nushi) semble être inspiré de Nigihayahi, une figure historique et légendaire. Le Sans-Visage demeure le seul personnage du monde des esprits non inspiré de la tradition ; il porte toutefois un masque de nô qui symbolise dans cette forme de théâtre traditionnel la dissimulation de soi et la confusion des identités.


title: Le Voyage de Chihiro

text: La présence du folklore et du shinto participe donc au message de Miyazaki qui est de renouer avec les traditions du Japon ainsi que de continuer à les faire vivre et évoluer. La juxtaposition visuelle d'éléments modernes et traditionnels, japonais et européens, qui évoque là encore le lien entre des mondes différents, en appelle à la nostalgie, au souvenir et à la sensation de comprendre intuitivement le shinto humble et rural que valorise Miyazaki. Comme dans ses précédents films, le réalisateur est moins intéressé par la théologie que par la place de la religion dans la vie quotidienne, notamment le lien spirituel entre l'humain et la nature.


title: Le Voyage de Chihiro

text: "Le Voyage de Chihiro" illustre certains thèmes récurrents du cinéma de Miyazaki, notamment le travail collectif, le respect de l'environnement, le voyage et l'intégration. Le film qui en est le plus proche est "Kiki la petite sorcière" : à l'instar de Chihiro, Kiki doit s'intégrer sans l'aide de ses parents dans un nouvel endroit et dans le monde du travail. Les deux jeunes filles connaissent une crise de confiance et l'intégration par l'apprentissage et la solidarité. Cependant, Kiki est volontaire et enjouée à l'idée de partir, alors que Chihiro reste passive et craintive, déménageant puis étant transportée dans le monde des esprits contre son gré. Les deux films reposent également sur un schéma opposé : Chihiro est une humaine voyageant dans un monde surnaturel tandis que Kiki est une sorcière s'établissant dans une ville humaine.


title: Le Voyage de Chihiro

text: "Mon voisin Totoro" et "Princesse Mononoké" s'inspirent du shinto et mettent en scène le lien entre communautés humaines et nature. Chaque film montre un passé précis : dans "Mon voisin Totoro", Miyazaki met en scène ses souvenirs d'enfance, tandis que "Princesse Mononoké" s'inscrit dans l'histoire ancienne. "Le Voyage de Chihiro" est le premier film du réalisateur à mêler passé personnel et histoire. Il s'agit également de la première mise en scène directe du Japon contemporain et surtout de sa critique sociale : ni le monde de "Kiki la petite sorcière", ni celui de "Mon voisin Totoro" ne sont . Cependant, la conclusion du "Voyage de Chihiro" répond à celle de "Mon voisin Totoro" : le rêve d'un .


title: Le Voyage de Chihiro

text: La structure narrative du film appelle à la comparaison avec "Alice au pays des merveilles" et "Le Magicien d'Oz" : dans ces deux romans adaptés au grand écran, une jeune fille voyage en rêve dans un monde carnavalesque et merveilleux. Tout comme Chihiro, Alice incarne une fille qui grandit et connaît un état de crise d'identité personnelle, en l'occurrence la pré-adolescence. Tant l'établissement thermal que le pays des merveilles d'Alice symbolisent l'instabilité et le rite de passage qui ne sont résolus que par la réappropriation de soi, de son identité et de son passé. Il s'agit là d'une différence avec Kiki, Nausicaä ou San (trois héroïnes de Miyazaki) qui sont elles déjà adolescentes et connaissent une période de transition différente. Cependant, contrairement à "Alice au pays des merveilles" et au "Magicien d'Oz", Miyazaki ne révèle pas si le monde des esprits est un rêve ou la réalité, laissant la fin ouverte à interprétation.


title: Le Voyage de Chihiro

text: "Les Aventures de Pinocchio" a inspiré Miyazaki pour la transformation des parents en cochons : chez Pinocchio, les adolescents au comportement irresponsable sont changés en ânes et envoyés aux travaux forcés dans des mines de sel, les parents de Chihiro sont eux transformés en cochons, les enfants japonais étant peu familiers des ânes. Dans les deux cas, ce sont les choix de plaisirs rapides sans en considérer les conséquences qui déclenchent la punition (transformation).


title: Le Voyage de Chihiro

text: En Occident, le travail de Hayao Miyazaki est régulièrement cité comme source d’inspiration de John Lasseter du studio Pixar, qui encense l’animation artisanale en 2D du "Voyage de Chihiro". En particulier, le film d’animation "Vice-versa" (2015) de Disney et Pixar, qui explore le récit initiatique chaotique d’une petite fille dont la famille vient de déménager, développe des thématiques très similaires au "Voyage de Chihiro". Nick Park du studio Aardman Animations confie que le film lui rappelle l’importance de puiser dans l’imaginaire enfantin.


title: Le Voyage de Chihiro

text: Au Japon, parmi les jeunes réalisateurs du studio Ghibli, Hiromasa Yonebayashi, qui a déjà travaillé avec Miyazaki, explore dans "Souvenirs de Marnie" (2014) certains thèmes communs au "Voyage de Chihiro", notamment la découverte d’un monde merveilleux et le récit initiatique de jeunes filles.


title: Seven (film)

text: (parfois stylisé Se7en), est un thriller psychologique américain réalisé par David Fincher, sorti en 1995.


title: Seven (film)

text: Avec dans rôles principaux les acteurs Brad Pitt et Morgan Freeman, entourés notamment de Gwyneth Paltrow et de Kevin Spacey, le film raconte l'enquette crimnelle des inspecteurs David Mills (Brad Pitt) et William Somerset (Morgan Freeman) lorsque ceux-ci traquent un tueur en série inconnu qui utilise les sept péchés capitaux comme motif de ses meurtres.


title: Seven (film)

text: Le scénario du film a été influencé par le temps que le scénariste Andrew Kevin Walker a passé à New York à essayer de devenir écrivain. Bien que la ville où se déroule l'action du film ne soit pas nommée, le tournage du film a lieu à Los Angeles, la dernière scène étant tournée près de Lancaster, en Californie.


title: Seven (film)

text: Ce film marque le début d'une amitié entre David Fincher et Brad Pitt, le réalisateur et l'acteur se retrouvant ensuite à deux reprises : lors de "Fight Club" (1999) et "L'Étrange Histoire de Benjamin Button" (2009).


title: Seven (film)

text: "Seven" est à la fois un succès commercial et critique, le film ayant rapporté de dollars au box-office pour un budget de production de .


title: Seven (film)

text: Deux policiers, William Somerset et David Mills, sont chargés d'une enquête criminelle concernant un tueur en série psychopathe, lequel planifie méthodiquement ses meurtres en fonction des sept péchés capitaux qui sont : la gourmandise, l'avarice, la paresse, la luxure, l'orgueil, l'envie et la colère.


title: Seven (film)

text: William Somerset, un inspecteur de police désabusé et taciturne, affecté aux affaires d'homicides au sein d'une brigade criminelle d'une grande ville américaine non nommée, est à sept jours de la retraite.


title: Seven (film)

text: Pour sa dernière affaire, on lui adjoint son successeur, l'inspecteur David Mills, un jeune homme fraîchement marié et au caractère impétueux et idéaliste, qui vient d'être transféré dans son unité. Devant faire équipe un temps avec celui qui va le remplacer, les deux hommes connaissent un début rugueux. Peu après, le binôme est chargé d'enquêter sur le meurtre d'un homme de très forte corpulence retrouvé mort étouffé, la tête enfoncée dans son assiette de spaghettis et dont les membres ont été attachés aux montants de sa chaise.


title: Seven (film)

text: Mills s'occupe ensuite d'une autre affaire, celle du meurtre d'un avocat sauvagement assassiné, avec le mot « Avarice » inscrit au sol, en lettres de sang sur la scène de meurtre. Des indices laissent à penser que les deux affaires sont liées et seraient l’œuvre d'un unique tueur en série. Les deux policiers ne tardent pas à pressentir que ces crimes sont peut-être inspirés des sept péchés capitaux ; le premier meurtre, celui de l'homme obèse, symboliserait alors le péché de « Gourmandise ».


title: Seven (film)

text: Grâce aux empreintes digitales relevées sur la scène du deuxième meurtre, Somerset et Mills identifient un suspect déjà connu de la police. Se rendant à son domicile, les deux policiers y trouvent un individu extrêmement décharné et apparemment mort, attaché sur un lit. Mais, lorsqu'un des policiers qui les accompagnent braque sa lampe torche vers les yeux du « cadavre », celui-ci se met à convulser : la victime est donc encore vivante. Attaché depuis un an et ayant subi des sévices, l'homme (un ancien trafiquant de drogue) est maintenu aux limites de la vie et de la mort à l'aide de médicaments. Il représente le péché de « Paresse ». Somerset et Mills en viennent logiquement à la conclusion que l'auteur de ces crimes a prémédité ses actes depuis plus d'un an.


title: Seven (film)

text: Alors qu'ils mènent l'investigation de l'appartement, un photojournaliste arrive sur les lieux et commence à photographier la scène de crime. Irrité par cette présence inopportune, Mills s'emporte pour faire déguerpir le photographe. Celui-ci finit par s'en aller mais, juste avant de disparaître, prend une dernière photo de Mills alors en pleine explosion de colère, annonçant à l’inspecteur qu'ils se retrouveront bientôt. Mills rétorque en lui donnant son nom, qu'il épelle.


title: Seven (film)

text: Tracy, l'épouse de David Mills, est malheureuse d'avoir dû emménager dans cette grande ville où elle ne connaît personne. Elle se confie à Somerset, lui révélant qu'elle est enceinte de Mills mais qu'elle ne l'a pas encore annoncé à son mari. Somerset lui explique combien cette métropole, tentaculaire et dangereuse, ne lui paraît pas un lieu approprié pour élever un enfant, lui avouant qu'il avait lui-même persuadé à l'époque sa propre petite amie d'avorter. Il conseille à Tracy de ne pas prévenir son mari si celle-ci décide de ne pas garder l’enfant. Dans le cas contraire, elle devra tout faire pour rendre cet enfant heureux, ce qui provoque les pleurs de Tracy, paniquée par sa responsabilité et son amour pour Mills.


title: Seven (film)

text: Au cours de l'enquête, Somerset déduit que le tueur en série dont ils s'occupent a longuement étudié les sept péchés capitaux avant de commettre ses crimes, et qu'il a donc probablement emprunté toute une littérature sur cette thématique à la grande bibliothèque de la ville. Sachant que le FBI consigne illégalement l'identité de tous ceux qui empruntent des livres sulfureux ou politiquement sensibles, Somerset soudoie une de ses connaissances (qui a ses entrées à l'agence) pour vérifier les registres d'emprunts de la bibliothèque. La requête aboutit à une identité, celle d'un individu dénommé « Jonathan Doe » et à l'adresse de son domicile. Les deux policiers s'y rendent.


title: Seven (film)

text: Alors que Somerset et Mills se trouvent face à la porte de l'appartement de « Doe », un individu surgit dans le couloir, arrivant par l’escalier de l'étage et, dès qu'il voit les deux hommes, ouvre le feu sur eux avant de s’enfuir. Mills se lance à sa poursuite, mais l'individu parvient à le maîtriser et à le désarmer, puis pointe son arme sur lui. Mais subitement il disparaît, épargnant Mills.


title: Seven (film)

text: Bien qu’ils n'aient aucun mandat de perquisition, Mills force l'entrée de l'appartement de « Doe » sans demander son avis à Somerset. À l’intérieur, les deux policiers y découvrent des dizaines de livres et de cahiers (écrits de la main du tueur) remplis de jugements irrationnels, ainsi que des preuves menant à une autre victime potentielle. L'appartement de « Doe » est cependant vierge de toute empreinte digitale. Mills découvre aussi une photo de lui, prise en gros plan ; les inspecteurs comprennent alors que « Doe » est le photographe avec qui Mills avait eu une altercation auparavant, dans l'appartement du trafiquant de drogue.


title: Seven (film)

text: La victime suivante est une prostituée. « Doe » a contraint un de ses clients à porter un gode-ceinture équipé d'une lame tranchante, puis à la violer avec cet attirail fatal. La prostituée a été ainsi tuée, le vagin lacéré par la lame, mourant par là où elle péchait. Son meurtre symbolise le péché de « Luxure ».


title: Seven (film)

text: Par la suite, on retrouve le cadavre d'une jeune mannequin, la tête recouverte de bandages. Ligotée à un lit, elle tient dans une main un téléphone et dans l'autre un cachet. Sur le cadavre est posé un écrit manuscrit de Doe, où celui-ci explique qu'il a lacéré le visage du mannequin, l'a attaché au lit, bandé son visage puis a placé dans ses mains le téléphone et le cachet. Il a annoncé à sa victime qu'elle avait le choix entre appeler les secours avec le téléphone (elle serait alors sauvée mais défigurée à vie, ruinant sa carrière de mannequin), ou elle pouvait préférer avaler le cachet, qui lui serait fatal. En optant pour la deuxième solution, c'est-à-dire le suicide, elle a donc commis le péché d'« Orgueil ».


title: Seven (film)

text: De retour au commissariat, les deux policiers voient apparaître avec stupeur John Doe, le tueur se rendant de lui-même aux autorités. Ses vêtements sont recouverts du sang du mannequin défiguré, mais aussi de celui d'une autre victime, sur le moment non identifiée. Pour ne pas laisser d'empreintes digitales, « Doe » s'était rogné le bout des doigts. Par l’intermédiaire de son avocat, il offre aux enquêteurs deux options : il est prêt à signer des aveux complets sur les meurtres, à condition que les deux enquêteurs (et eux seuls) l'accompagnent sur le lieu où se trouvent les deux dernières victimes ; ou bien, il plaidera la folie afin d'obtenir une irresponsabilité pénale lors de son jugement.


title: Seven (film)

text: Bien que Somerset soit réticent, Mills accepte l'offre de « Doe ». Le meurtrier indique alors aux deux policiers un lieu isolé en pleine campagne, où d'après lui se trouvent les deux dernières victimes. Durant leur trajet en voiture, « Doe » affirme aux deux policiers que c'est Dieu qui lui a commandé de punir les pécheurs et de révéler que le monde est un lieu dépravé, ajoutant que d'autres personnes comprendront son message et lui succéderont. Durant la discussion, il raille également le comportement de Mills, se confrontant aux certitudes du policier sur la société dans laquelle ils vivent, sous le regard de Somerset qui cherche à soutirer des informations au tueur par le biais de questions habiles.


title: Seven (film)

text: Peu après leur arrivée sur place, les policiers voient au loin une camionnette de livraison arriver dans leur direction ; Somerset part intercepter le véhicule tandis que Mills reste seul avec Doe, entravé et tenu en joue. À une centaine de mètres de là, le livreur de la camionnette remet à Somerset un paquet, une boîte en carton d'une vingtaine de centimètres, en lui affirmant qu'il a reçu comme instruction de la livrer ici, à ce moment précis. Pendant ce temps, surveillé par Mills, « Doe » explique à ce dernier combien il l'admire, sans dire pourquoi, ce qui finit par agacer Mills.


title: Seven (film)

text: Après avoir indiqué par radio à l'équipe de policiers qui les couvrent ce qu'il va faire, Somerset se décide à ouvrir la boîte mais, immédiatement, recule d'effroi quand il en découvre son contenu. Puis, il fait demi-tour et retourne en se précipitant vers Mills, tout en lui criant de lâcher son arme. C'est à ce moment que « Doe » révèle à David Mills que la boîte contient la tête de son épouse, Tracy, qu'il a tuée au matin chez elle après le départ de l'inspecteur. « Doe » lui affirme que lui-même symbolise le péché d'« Envie », ayant désiré vivre la même vie de famille idéale que celle de Mills. Alors que Somerset arrive vers eux, « Doe » avoue à Mills qu'il a tué Tracy après avoir échoué à « jouer au mari » avec elle, puis se moque de lui quand il comprend que Mills ignorait la grossesse de sa femme.


title: Seven (film)

text: Mills, après une phase de colère où il refuse de croire « Doe » et demande avec insistance à Somerset ce qu'il y a dans la boite, braque son arme sur le tueur, menaçant de le tuer. Somerset, jetant sa propre arme, essaye de retenir son collègue en lui affirmant que s'il tue « Doe », c'est lui qui gagnera parce que c'est ce qu'il souhaite. Mais Mills, submergé par la douleur et obnubilé par l'image de sa femme, bascule alors dans la folie et abat Doe de plusieurs balles tirées en pleine tête. David Mills symbolise alors le péché de « Colère », et parachève ainsi l'œuvre de Doe. En état de choc, Mills se rend ensuite dans la direction de la boîte.


title: Seven (film)

text: Plus tard, arrivé sur les lieux avec d'autres policiers, le supérieur des deux hommes demande à Somerset ce qu'il va devenir et où il sera. Regardant Mills, prostré à l'arrière d'une des voitures de police, Somerset lui répond : , disant de manière implicite qu'il ne prendra pas sa retraite.


title: Seven (film)

text: L'une des premières influences d'Andrew Kevin Walker pour écrire le script a été de vivre un temps à New York, où il tente de lancer sa carrière de scénariste. Il déclare . Il envisage alors William Hurt pour incarner Somerset, personnage nommé d'après son auteur favori, William Somerset Maugham. Andrew Kevin Walker mettra environ deux ans à terminer son script.


title: Seven (film)

text: Jeremiah S. Chechik est un temps attaché au poste de réalisateur, tandis que David Cronenberg et Guillermo del Toro l'ont refusé.


title: Seven (film)

text: La fin du film initialement prévue avec la tête dans le carton est rejetée par New Line Cinema, qui souhaite une fin plus classique avec davantage d'action. Cependant, lorsque New Line envoie le script à David Fincher pour connaître son intérêt vis-à-vis du projet, la version originale du script est envoyée accidentellement. À cette époque, David Fincher n'a plus lu un script depuis un an en raison de son expérience très frustrante sur le tournage de "Alien 3" (il déclarait à l'époque : ). Le réalisateur accepte finalement de réaliser "Seven", très séduit par le script qu'il décrit davantage comme une plutôt qu'un simple film policier procédural.


title: Seven (film)

text: Quand New Line s'aperçoit de l'erreur de script, le président de la production, Michael De Luca rencontre David Fincher et lui explique qu'il y a des pressions internes pour utiliser le script révisé. Michael De Luca explique cependant que si David Fincher s'engage officiellement à faire le film, la fin pourrait être conservée. Mais le producteur du film Arnold Kopelson refuse de faire le film avec la scène de la tête dans le carton. L'arrivée de Brad Pitt dans l'un des rôles principaux permettra de faire pencher la balance dans le camp des personnes voulant conserver intacte la scène.


title: Seven (film)

text: L'acteur Kevin Spacey n'est pas crédité au générique de début, mais il est le premier cité lors du générique de fin. Il s'agit d'une idée du réalisateur David Fincher afin de laisser planer le mystère sur l'identité du tueur.


title: Seven (film)

text: À l'origine, Denzel Washington devait tenir le rôle de l'inspecteur David Mills mais refusa, trouvant le script trop sombre et diabolique. Après avoir vu le film, il regretta son refus. Sylvester Stallone a également refusé le rôle, ce qui est le même cas pour Nicolas Cage.


title: Seven (film)

text: Pour le rôle de l'inspecteur William Somerset, les acteurs Robert Duvall, Harrison Ford et Gene Hackman ont été approchés, tout comme Al Pacino qui préféra tourner "City Hall".


title: Seven (film)

text: David Fincher souhaitait absolument l'actrice Gwyneth Paltrow pour incarner le rôle de Tracy Mills, après l'avoir vue dans le film "Flesh and Bone" (1993). Le réalisateur demanda alors au petit-ami de cette dernière, Brad Pitt, de la convaincre. Ce rôle avait par ailleurs été proposé à Christina Applegate.


title: Seven (film)

text: Le scénariste du film Andrew Kevin Walker fait une apparition dans le film, dans le rôle du cadavre de l'homme obèse sur la première scène de crime. Par ailleurs, Alfonso Freeman, fils de Morgan Freeman, fait une apparition dans le rôle d'un expert de la police en empreintes digitales.


title: Seven (film)

text: Le rôle de John Doe était à l'origine écrit pour R. Lee Ermey avant que Kevin Spacey n'obtienne le rôle. Ermey joue en revanche le rôle du capitaine de police.


title: Seven (film)

text: Le tournage s'est déroulé en Californie et en Pennsylvanie. Ce film fait partie des nombreux films tournés au à Downtown, un quartier de Los Angeles.


title: Seven (film)

text: David Fincher, dont c'est le second film à sortir au cinéma, signe un film policier sombre, proche du film noir ; à l'action et aux explosions, il préfère une scène de recherche à la bibliothèque. La seule course-poursuite se fait à pied, avec peu de coups de feu. C'est un film sans réel héros, il va même jusqu'à ne pas citer au générique d'introduction le nom de l'acteur Kevin Spacey (si son nom avait été mentionné, un spectateur habitué à son visage aurait pu reconnaître l'acteur et déduire qu'il avait un rôle important), jouant l'assassin, dont le nom John Doe signifie « Monsieur Tout-le-monde ».


title: Seven (film)

text: Pour donner un style particulier à son film, Fincher fait appel au directeur de la photographie Darius Khondji. L'intention du réalisateur était de .


title: Seven (film)

text: Brad Pitt s'est cassé le bras lors de la course-poursuite avec le tueur. Son handicap a contraint la production et le scénariste à quelque peu modifier le scénario.


title: Seven (film)

text: Les livres glauques appartenant au tueur dans l’appartement de « Doe » ont été rédigés spécialement pour le film. Ils ont nécessité et deux mois de travail. Dans le film, Sommerset (Morgan Freeman) fait d’ailleurs allusion à leur ampleur, en disant qu'il faudrait deux mois de travail et 50 hommes pour lire tous les cahiers.


title: Seven (film)

text: C'est le scénariste Andrew Kevin Walker qui joue le rôle du premier cadavre dans la première scène du film.


title: Seven (film)

text: Dans la scène finale où l’inspecteur Sommerset ouvre la boîte contenant la tête tranchée de Tracy Mills, l'épouse de David Mills tuée par « John Doe », cette fin n’aurait initialement pas dû se terminer de cette manière.


title: Seven (film)

text: Quand le réalisateur David Fincher reçoit le script initial du film, la scène finale est similaire à celle du film, mais sous une forme différente : le studio avait demandé au scénariste Andrew Kevin Walker d’imaginer une résolution plus traditionnelle (sans tête dans une boîte, ni de rencontre dans un désert), la scène devant se dérouler dans une église. Mais Fincher refusa cette version, supervisée par son prédécesseur Jeremiah Chechik.


title: Seven (film)

text: Une autre option envisagée (expliquée par Morgan Freeman dans les commentaires du film), était que ce soit l'inspecteur Somerset lui-même et non David Mills qui tue John Doe. Si Freeman était plutôt enthousiaste pour cette version, Brad Pitt estima qu’elle n’était pas cohérente. Par ailleurs, la tête contenue dans la boîte a failli être remplacée par celle d'un chien.


title: Seven (film)

text: David Fincher voulait une fin encore plus brutale, avec un film devant s’arrêter juste après que David Mills tire sa première balle sur Doe, se concluant alors sur un écran noir, donc sans la référence littéraire d'Ernest Hemingway dite par Sommerset à la toute fin du film. Le réalisateur et Brad Pitt ont d'ailleurs jugé cette citation inutile. Mais, du fait de projections-tests avec cette fin abrupte qui furent accueillies en demi-teinte, Fincher reçut le feu vert des studios pour la fin telle que montrée dans le film, mais à la condition de ne pas montrer la tête décapitée.


title: Seven (film)

text: Le générique d'introduction du film, signé Kyle Cooper, met tout de suite dans l'ambiance : sur fond de rock industriel interprété par Nine Inch Nails, les titres apparaissent dans une police de type « machine à écrire », l'image noir et blanc saute (comme sur un mauvais projecteur) et montre en gros plan les mains d'une personne anonyme préparant méticuleusement un document ; la scène introduit le thème d'une action mûrement réfléchie et longuement préparée.


title: Seven (film)

text: Dans le générique final, où on entend la chanson "The Heart's Filthy Lesson" de David Bowie (album "1. Outside"), les titres défilent dans le sens inverse du sens conventionnel (ici du haut vers le bas), évoquant la notion d'inversion des valeurs.


title: Seven (film)

text: Le morceau d'ouverture du film est un remix non officiel de la chanson "Closer" de Nine Inch Nails, disponible sous le titre de "Closer (Precursor)", remixé par Coil sur le single "Closer". La chanson du générique de fin est une chanson de David Bowie intitulée "The Hearts Filthy Lesson" qui se trouve sur l'album "Outside". La bande-son originale est composée par Howard Shore.


title: Seven (film)

text: Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient un score de 81 % d'avis favorables, sur la base de 75 critiques collectées et une note moyenne de 7,8/10 ; le consensus du site indique : . Sur Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 65 sur 100, sur la base de 22 critiques collectées ; le consensus du site indique : .


title: Seven (film)

text: En France, le site Allociné donne au film une note moyenne de 3,6/5, sur la base de de presse collectées. Les spectateurs lui donnent une note moyenne de 4,5/5, sur la base de 76588 avis collectés.


title: Seven (film)

text: Le film connaît un important succès commercial, rapportant environ au box-office mondial, dont en Amérique du Nord pour un budget de production de 30 millions. En France, il réalise .


title: Seven (film)

text: Le scénario du film a fait l'objet d'une novélisation par Anthony Bruno en 1995, sortie chez Pocket en 1996 pour la traduction française.


title: Seven (film)

text: Dans les années 1990, Ted Griffin et Sean Bailey écrivent un scénario dans lequel un tueur en série est traqué sans succès par le FBI jusqu'à l'arrivée d'un médium. Séduite par l'idée, New Line Cinema achète les droits du scénario pour en faire la suite de "Seven" de David Fincher, dans laquelle Morgan Freeman reprendrait son rôle de William Somerset. Mais Fincher ne veut pas y participer et Freeman a déjà incarné un rôle similaire dans "Le Masque de l'araignée" (2001).


title: Seven (film)

text: New Line relancera à plusieurs reprises le projet. Le film sortira finalement en 2015 sous le titre "Prémonitions" ("" en version originale).


title: Équipe de France de football à la Coupe du monde 2018

text: Cet article relate le parcours de l’équipe de France de football lors de la Coupe du monde de football 2018 organisée en Russie du 14 juin au 15 juillet 2018, à l'issue de laquelle elle devient championne du monde.


text: Le , en battant l'Uruguay en quart de finale 2-0 à Nijni Novgorod, l'équipe de France atteint l'objectif fixé au départ : être présente dans le dernier carré de la compétition. C'est la sixième demi-finale de l'histoire des Bleus (coupes du monde de 1958, 1982, 1986, 1998, 2006 et 2018).


text: Le , les joueurs se qualifient 1-0 face à la Belgique pour la finale de la Coupe du monde. Les Français sont la seule équipe à s’être qualifiée pour trois finales lors des six dernières éditions (en 1998, 2006 et 2018). Le , ils remportent la finale sur le score de 4 buts à 2 face à la Croatie, 20 ans après le titre mondial de la génération Zinédine Zidane.


text: La France est la première équipe depuis le Brésil en 2002, à traverser la phase à élimination directe de la Coupe du monde sans jouer de prolongations et la première à marquer quatre buts en finale depuis le Brésil en 1970. Didier Deschamps, capitaine lors de l'édition 1998 disputée en France, devient alors le troisième joueur de l'histoire à remporter la compétition la plus prestigieuse en tant que joueur et en tant que sélectionneur. Cette victoire permet à l'équipe de France de prendre la première place du classement mondial de la FIFA au .


text: Après un très bel Euro 2016, où elle perd en finale face au Portugal (défaite 1-0 après les prolongations), l'équipe de France se qualifie directement pour la Coupe du monde en terminant à la première place du Groupe A de la zone européenne, ce qui lui permet de disputer sa quinzième phase finale.


text: Pendant la Coupe du Monde 2018, l'équipe de France porte un maillot confectionné par l'équipementier Nike. Le maillot domicile comporte deux nuances de bleu, avec un ton plus clair sur les manches que la couleur présente sur le reste de la tenue. Le maillot extérieur est de couleur blanche avec un effet moucheté.


text: Lors des éliminatoires pour la Coupe du monde 2018, les vice-champions d'Europe sont placés dans le groupe A avec pour principaux adversaires les Pays-Bas et la Suède. La France commence ces qualifications en faisant un match nul en Biélorussie (0-0) avant d'enchaîner quatre victoires consécutives face aux autres équipes du groupe. La phase retour des éliminatoires est plus compliquée, les Bleus s'inclinent d'abord en Suède en encaissant un but dans le temps additionnel de la seconde période à la suite d'un dégagement raté de Lloris. Ensuite, malgré une nette victoire face aux Pays-Bas (4-0), ils concèdent un match nul face à la modeste équipe du Luxembourg (0-0), une première depuis 1914. Finalement, l'équipe de France décroche son billet pour la Russie en remportant ses deux derniers matchs face à la Bulgarie (1-0) et la Biélorussie (2-1). L'équipe termine ainsi en tête de son groupe et se qualifie directement pour sa sixième Coupe du monde consécutive.


text: À la fin de l'année 2017, l'équipe de France dispute deux matchs amicaux contre le Pays de Galles et l'Allemagne en vue de la préparation pour le Mondial.


text: Les Bleus entament leur préparation avec deux matchs convaincants : une victoire face aux Gallois (2-0) et un match nul arraché en fin de match par les Allemands (2-2). La France entame la ligne droite vers le Mondial en mars par une surprenante défaite face aux Colombiens alors qu'ils menaient 2-0 après 25 minutes de jeu (2-3). Les Bleus se rassurent ensuite par une victoire acquise par l'intermédiaire de Kylian Mbappé et Paul Pogba face à la Russie, hôte du Mondial en juin (1-3). Le au Stade de France, la France bat la République d'Irlande 2-0 avec des buts d'Olivier Giroud et de Nabil Fekir. Les Bleus confirment ensuite leur montée en puissance à deux semaines de la compétition, avec une victoire face à l'Italie à Nice (3-1). La préparation se termine par un match nul compliqué face aux États-Unis (1-1).


text: Le , Didier Deschamps annonce une liste de 23 joueurs, plus les 10 réservistes suivants : Benoît Costil (Girondins de Bordeaux), Mathieu Debuchy (AS Saint-Étienne), Kurt Zouma (Stoke City), Mamadou Sakho (Crystal Palace), Lucas Digne (FC Barcelone), Moussa Sissoko (Tottenham Hotspur), Kingsley Coman (Bayern Munich), Anthony Martial (Manchester United), Wissam Ben Yedder (Séville FC) et Alexandre Lacazette (Arsenal FC). Également nommé par Didier Deschamps, Adrien Rabiot (Paris Saint-Germain) refuse pour sa part ce statut de réserviste.


text: Parmi les joueurs qui auraient pu figurer dans la liste sont déclarés forfaits pour cause de blessure Laurent Koscielny (Arsenal FC) et Dimitri Payet (Olympique de Marseille) blessé contre l'Atletico de Madrid en Ligue Europa , tous deux présents à l'Euro 2016.


text: "NB : Les âges, le nombre de sélections et de buts sont calculés au début de la Coupe du monde 2018, le ."


text: Le tirage au sort de la Coupe du monde a lieu le vendredi au Kremlin à Moscou. C’est le classement d’octobre qui est pris en compte, la sélection se classe du classement FIFA, et la France est placée dans le chapeau 1. La délégation française est composée du sélectionneur Didier Deschamps, de ses adjoints Guy Stephan et Franck Raviot ainsi que du président de la Fédération française de football, Noël Le Graët. Le tirage au sort donne alors comme adversaire des Bleus le Pérou (chapeau 2, au classement FIFA), le Danemark (chapeau 3, au classement FIFA) et l'Australie (chapeau 4, au classement FIFA) dans le groupe C.


text: Emmené par son brillant meneur de jeu Christian Eriksen, le Danemark s'est qualifié en passant par les barrages des , après avoir terminé deuxième de son groupe derrière la Pologne puis éliminé l'Irlande. La France a déjà été opposée par deux fois en poule face au Danemark, une fois en 1998 (victoire 2-1), et une autre fois en 2002 (défaite 0-2).


text: De son côté, le Pérou revient dans la compétition après trente-six ans d'absence et est porté par son attaquant expérimenté Jefferson Farfán. Les Péruviens se sont qualifiés en battant la Nouvelle-Zélande en barrage inter-continental après avoir terminé cinquièmes des devant le Chili notamment. La France n'a rencontré qu'une seule fois le Pérou, en amical à Paris en 1982 (victoire 0-1 du Pérou).


text: Enfin, l'Australie, portée par son attaquant vétéran Tim Cahill, s'est qualifiée en barrage inter-continental face au Honduras. La dernière rencontre entre la France et l'Australie s'était soldée par une nette victoire française à Paris en amical en 2013 (6-0).


text: L'équipe de France rencontre l'équipe d'Argentine lors de son huitième de finale de la Coupe du monde de football de 2018. Le match est remporté par l'équipe de France sur le score final de 4 à 3.


text: Ce match est l'un des plus spectaculaires de cette coupe du monde en raison du nombre de buts marqués ainsi que des rebondissements dans son scénario. Il est marqué par l'éclosion de Kylian Mbappé aux yeux des observateurs du monde entier. Benjamin Pavard marque une demi volée à 20 mètres. La FIFA élu alors ce but meilleur de la coupe du monde 2018. Une chanson a été faites en l'honneur du but.


text: Il s'agit de la troisième rencontre entre les deux nations en Coupe du Monde. La France s'est jusqu'alors toujours inclinée face aux Argentins, respectivement sur le score de 1-0 lors de la coupe du monde de football de 1930 à Montevideo, en Uruguay, et de 2-1 lors de la coupe du monde de football de 1978 à Buenos Aires, en Argentine.


text: L'Argentine, finaliste en titre de la coupe du monde précédente et deux fois vainqueur du trophée n'est pas dans une grande forme au moment d'aborder son huitième de finale. Elle s'est qualifiée à la minute de son dernier match de poule grâce à un but de Rojo. Le match a lieu à la Kazan Arena.


text: Le début du match est à l'avantage des Français qui se veulent très pragmatiques et opèrent en contre-attaque grâce, notamment, à la vitesse de Kylian Mbappé qui provoque en première mi-temps trois coups francs dangereux et un pénalty transformé par Antoine Griezmann. Néanmoins, l"'Albiceleste" parvient à renverser la situation en menant 2-1 au bout de grâce à Ángel Di María (d'un tir des ) et Gabriel Mercado (qui dévie une frappe de Lionel Messi et prend Hugo Lloris à contre-pied), sur un manque d'attention de la défense tricolore. Finalement les "Bleus" remontent au score : Benjamin Pavard égalise d'une reprise en demi-volée aux de l'extérieur du pied droit sur un centre de Lucas Hernandez, qui sera à l'issue de la compétition élu le plus beau but de la Coupe du Monde 2018 et restera dans la postérité sous le surnom de d'après un commentaire de Grégoire Margotton. Ensuite, Mbappé marque deux buts en l'espace de quatre minutes, le premier en crochetant dans la surface pour se dégager un angle de tir, le deuxième à l'arrivée d'une action collective partant d'une relance de Hugo Lloris pour aboutir à une passe décisive d'Olivier Giroud. Kylian Mbappé est le plus jeune joueur à inscrire un doublé en match éliminatoire de la Coupe du monde depuis Pelé en 1958. L'Équipe de France sort ainsi vainqueur de la confrontation, malgré une tête victorieuse de Sergio Agüero dans le temps additionnel sur un centre de Lionel Messi.


text: Comme le crâne de Fabien Barthez qui était embrassé avant chaque match par Laurent Blanc à la Coupe du monde de 1998, c'est la moustache d'Adil Rami qui est touchée par ses coéquipiers avant chaque match.


text: Au lendemain de la victoire, les "Bleus" descendent l'avenue des Champs-Élysées à bord d'un bus à impériale découvert devant plusieurs dizaines de milliers de personnes, mais à une vitesse (douze minutes en tout) jugée beaucoup trop rapide, y compris par les joueurs. Enfin, des centaines de supporters attendent, en vain devant l’hôtel de Crillon, de voir la Coupe du monde lundi soir. Cette célébration du lendemain sera considérée comme un « fiasco ». Le , à l'occasion du premier match à domicile de la Ligue des nations 2018-2019 contre les Pays-Bas (remporté par la France sur le score de 2 buts à 1), la Fédération organise une cérémonie avec les Bleus et leur encadrement où ils sont fêtés par les du Stade de France, présentent le trophée et effectuent un tour d'honneur festif.


title: Tommy Lee

text: Tommy Lee (de son vrai nom Thomas Lee Bass), est un batteur de rock américano-grec né le à Athènes, en Grèce. Il est avec Nikki Sixx le fondateur du groupe de hard rock Mötley Crüe. Il fut marié à l'actrice Heather Locklear puis à Pamela Anderson avec laquelle il eut deux enfants.


title: Tommy Lee

text: Tommy Lee est né à Athènes en Grèce. Sa mère, Vassiliki "Voula" Papadimitriou est une ancienne miss Grèce 1957 alors que son père David Lee Thomas Bass est un soldat américain en service de descendance galloise. Lee a une sœur cadette nommée Athena Kottak qui est elle aussi batteuse, dans le groupe californien Kottak. Il est aussi l'ex beau-frère de James Kottak, ancien batteur du groupe de hard rock Scorpions. La famille Lee déménagea en Californie alors que Tommy est âgé de 1 an.


title: Tommy Lee

text: Tommy a reçu sa première batterie à l'âge de 14 ans. À l'époque, le jeune Lee est fan de hard rock et notamment Kiss, Deep Purple, Led Zeppelin, ou encore Judas Priest. À l'écoute de Kiss, Lee devient un grand fan de Peter Criss, le batteur du groupe.


title: Tommy Lee

text: Après avoir changé d'école, il intègre l'orchestre de son école à Covina en Californie, mais abandonne l'école dans sa dernière année de lycée pour se concentrer sur sa carrière musicale.


title: Tommy Lee

text: Son premier vrai groupe, Suite 19, se fait une certaine réputation, écumant les clubs de la Sunset Strip à Los Angeles à la fin des années 70. À cette époque, Lee croise pour la première fois son futur coéquipier Nikki Sixx, à l'époque bassiste dans un groupe théâtral appelé London, reprenant des standards du heavy metal, et fut impressionné par le jeu de Tommy Lee derrière les fûts.


title: Tommy Lee

text: À ce moment, Nikki Sixx trouve un surnom à Lee, « T-Bone », dû notamment à sa grande taille (il mesure ) et à son corps très fin. Sixx et Lee décident alors de former un groupe ensemble. Peu de temps après, ils rencontrent le guitariste Mick Mars par le biais d'une petite annonce dans un journal local, qui est alors plus âgé que le reste du groupe.


title: Tommy Lee

text: Lee soumet à Sixx le nom d'un chanteur qu'il connaît, Vince Neil, alors chanteur du groupe Rockandi, rejoint le groupe au chant.


title: Tommy Lee

text: Rapidement, Mötley Crüe se construit une base solide de fans sur Los Angeles et sort son premier album intitulé "Too Fast for Love", en 1981 sur le propre label "Leathür Records". Elektra Records signe rapidement avec le groupe et décide de ressortir l'album en 1982.


title: Tommy Lee

text: Le groupe connaît sa plus grande vague de succès dans les années 1980, en 1983 Mötley Crüe sort l'album "Shout at the Devil", en 1985 "Theatre of Pain", en 1987 "Girls, Girls, Girls" et en 1989 "Dr. Feelgood", s'établissant ainsi comme l'un des plus grands groupes de hard rock des années 1980.


title: Tommy Lee

text: Mötley Crüe construit aussi sa réputation grâce à sa représentation scénique, copiant certains signes sataniques, avec de grands jeux de lumière, la batterie de Lee accrochée à une plateforme tournante, beaucoup de pyrotechnique et des filles à moitié nues dansant sur scène.


title: Tommy Lee

text: Tommy Lee aura l'idée de construire une plateforme pour poser sa batterie et la faire tourner, ou encore lever sa batterie et se soulever au-dessus de la foule, ou encore en montrant ses fesses à chaque concert du groupe.


title: Tommy Lee

text: En dehors de la scène, Lee et le reste du groupe vit une vie rock 'n' roll, abusant souvent de l'alcool et de drogues.


title: Tommy Lee

text: Le début des années 1990 sera dur pour Mötley Crüe, après avoir viré Vince Neil et remplacé par John Corabi, le groupe sort l'album "Mötley Crüe", premier album sans Neil en 1994. Malgré sa qualité les ventes ne sont pas aussi fortes que les précédents albums, deux ans plus tard Corabi est viré et Neil de retour.


title: Tommy Lee

text: Neil de retour, Mötley Crüe s'essaye à un nouveau son avec des tons plus grunge et rock alternatif. Malgré ce changement de cap, le succès n'est pas encore au rendez-vous.


title: Tommy Lee

text: Le groupe rentre alors dans une période creuse, et après la sortie d'un "best of", Tommy passe quatre mois en prison, pour avoir agressé sa femme Pamela Anderson. À sa sortie, Lee se met à l'écart du groupe et forme son propre groupe de rap metal Methods of Mayhem dans lequel il joue de la guitare et chante.


title: Tommy Lee

text: En , Nikki Sixx annonce officiellement que Lee ne fait plus partie du groupe, expliquant que l'émission de télé-réalité que Lee tourne alors force le groupe à annuler plusieurs dates de concert. Lee quitte le groupe une première fois en , bien que Vince Neil réfuta l'information, Lee réintègre le groupe pour enregistrer le nouvel album "Saints of Los Angeles".


title: Tommy Lee

text: En 2000, alors que Mötley Crüe est en sommeil pour une durée indéfinie, il en profite pour surfer sur la vague du rap metal et forme le groupe Methods of Mayhem. Le groupe réalisera un album éponyme la même année qui s'ensuivra d'une tournée.


title: Tommy Lee

text: Bien que Lee ait pris ses distances avec Mötley Crüe, il accepte de participer à la biographie du groupe "The Dirt". En plus de Methods of Mayhem, Lee fait de multiples apparitions avec différents artistes, tels que le bassiste Stuart Hamm, Nine Inch Nails ou encore Rob Zombie. Il contribue aussi à la bande-son du premier film de sa femme d'alors Pamela Anderson, "Barb Wire". Il collabore aussi avec les membres de Goldfinger pour leur projet "Electric Love Hogs".


title: Tommy Lee

text: En 2002, Lee et son comparse de Methods of Mayhem se séparent, Tommy Lee enregistre alors avec les membres d'Incubus son premier album solo, "Never A Dull Moment", qui contient des tonalités rap et électroniques.


title: Tommy Lee

text: En 2004 il publie son autobiographie intitulé "Tommyland" et réalise un nouvel album studio intitulé "Tommyland: The Ride" en aout 2005.


title: Tommy Lee

text: Tommy enregistre en 2005 des parties de batterie pour le groupe Jack's Mannequin sur leur album "Everything in Transit".


title: Tommy Lee

text: En 2006, il forme le groupe Rock Star Supernova avec l'ex-bassiste de Metallica Jason Newsted et l'ex-guitariste des Guns N' Roses Gilby Clarke. N'ayant pas de chanteur, Lee, accompagné de Newsted, Clarke, Dave Navarro et Brooke Burke choisit au travers de l'émission de télé-réalité "Rock Star", Lukas Rossi comme chanteur. Le premier album éponyme du groupe sort en novembre 2006.


title: Tommy Lee

text: Récemment, Tommy Lee a tourné avec son ami de Methods of Mayhem et producteur DJ Aero, comme DJ de dance. Ensemble ils se font appeler Electric Mayhem et tourne à travers l'Amérique du Nord. Il apparaît désormais avec le duo de DJ Deep Dish dans divers ville des États-Unis.


title: Tommy Lee

text: En 2010, Tommy Lee enregistre l'album de Methods of Mayhem a Public Disservice announcement, pour lequel il recrute à l'aide du producteur Scott Humphreys (ancien producteur de Mötley Crüe et de Rob Zombie) de nombreux musiciens autour du globe dont quelques Français (tels de Franky batteur du groupe Dagoba, l'artiste guitariste et electro dubstep Amdukias...) par l'intermédiaire de thepublicrecords pour mixer l'album dans les studios de Tommy (studio atrium) et y inclure de nombreux autres artistes connus tels que Deadmau5, Skrillex, PhilX ...


title: Tommy Lee

text: En , Billy Corgan (leader des Smashing Pumpkins), en cours d'écriture de ses nouveaux albums, annonce que Tommy enregistre la batterie sur 9 titres.


title: Tommy Lee

text: En 2004, Tommy Lee participe à sa propre émission de télé réalité, intitulé "Tommy Lee Goes to College" sur la chaîne NBC, l'émission mettant en scène Tommy Lee repartant au lycée, les caméras suivent ainsi Lee essayant de se fondre dans l'univers du lycée, s'enrôlant dans la fanfare du lycée, ou encore en suivant des cours d'horticulture, de chimie et de littérature.


title: Tommy Lee

text: Au printemps 2008, Tommy participe encore à une émission de télé réalité avec Ludacris pour la chaîne Planet Green, intitulé "Battleground Earth", l'émission se basant sur Tommy Lee et Ludacris essayant de récolter des fonds pour des causes pour la planète.


title: Tommy Lee

text: Lee se marie une première fois en 1984 avec Elaine Irwin Bergen. Ils divorcent très vite après seulement un mois en . En 1986, Lee se marie avec l'actrice Heather Locklear" (Spin City") mais le couple divorce en 1993.


title: Tommy Lee

text: Après une courte relation avec le mannequin Bobbie Brown, il se marie avec l'actrice de "Alerte à Malibu" Pamela Anderson en 1995. Ensemble le couple a deux enfants, Brandon Thomas né le et Dylan Jagger né le . Lee et Anderson se marient très tôt, seulement un mois après leur rencontre.


title: Tommy Lee

text: À leur mariage sur une plage, Pamela Anderson et Tommy Lee connaissent l'un des incidents les plus connus de leur histoire, quand l'une de leurs vidéos privées est volée en 1995, sur ces vidéos, Lee et Anderson filment leur ébats sexuels. La vidéo circule alors largement et fait figure de précurseur dans un genre appelé "Sex Tape".


title: Tommy Lee

text: Le couple divorce en 1998, et quelques mois plus tard on détecte chez Lee une hépatite C. Après quoi, il purge une peine de 4 mois de prison pour avoir frappé Pamela Anderson alors qu'elle tenait leur fils Dylan. Toujours en 1998, Lee connaît encore des ennuis avec la justice quand il exhibe un tatouage en forme de croix gammée sur son bras. En 1996, Lee plaide déjà non coupable lorsqu'il fut accusé d'avoir attaqué un photographe juif à l'extérieur du Viper Room à Los Angeles. Quand le photographe poursuivit Lee en justice, il déclara que la croix gammée était visible sur Tommy. L'avocat de Lee argumenta alors que cela fausserait le jugement des jurés et que ce n'était pas juste pour Lee. Lee nia tout d'abord l'existence du tatouage, avant de faire volte-face et d'expliquer que c'était une erreur stupide de jeunesse.


title: Tommy Lee

text: En 2001, lors de la fête d'anniversaire de son fils Dylan, l'un des amis de son fils, le garçon de l'actrice Ursula Karven, se noie dans la piscine de Tommy Lee. Karven poursuit alors Lee au tribunal pour négligence, clamant que Lee aurait dû engager un sauveteur, étant le propriétaire de la piscine. Lee fut finalement jugé non coupable par un jury en .


title: Tommy Lee

text: En 2008, il fut annoncé que Lee et Pamela Anderson vivaient de nouveau ensemble avec leurs deux enfants.


title: Tommy Lee

text: Par ailleurs, Tommy Lee et le chanteur Kid Rock ont eu certains différends entre eux. Alors que Lee était en prison, Kid Rock appela Lee en prison pour lui annoncer qu'il allait sortir avec Pamela Anderson, Tommy Lee menaça de le tabasser si jamais ils se rencontraient en prison.


title: Tommy Lee

text: En 2004, Kid Rock, Pamela Anderson et Tommy Lee se retrouvèrent par coïncidence dans le même hôtel, le "Mandala Bay Hotel" à Las Vegas. À cette époque, Kid Rock apprit qu'Anderson avait contracté l'hépatite C à cause de Tommy Lee. Kid Rock chercha partout dans l'hôtel la chambre de Lee, mais la confrontation échoua lorsque Kid Rock se trompa de chambre.


title: Tommy Lee

text: Durant le Super Bowl 2006, Tommy Lee fut attaqué par le rappeur Trick Trick après que celui-ci eut fait plusieurs remarques à l'encontre de Kid Rock.


title: Tommy Lee

text: Après le divorce de Kid Rock et Pamela Anderson en 2006, Anderson retourna brièvement avec le batteur de Mötley Crüe. Tommy Lee en profita pour narguer Kid Rock en lui envoyant des SMS pour lui annoncer leur nouvelle relation.


title: Tommy Lee

text: Aux MTV Video Music Awards, alors que Kid Rock était parti aux toilettes, Tommy Lee prit son siège dans la salle pour parler à P. Diddy. À son retour, Kid Rock gifla et frappa Tommy Lee au visage, les deux furent séparés par les vigiles de la cérémonie. Kid Rock déclara plus tard qu'il en avait assez du manque de respect de Lee.


title: Tommy Lee

text: En 2022, le service américain Hulu diffuse la mini-série "Pam and Tommy", qui retrace la vie de Tommy Lee lors de la publication de sa sextape avec Pamela Anderson. Lee y est interprétée par l'acteur roumano-américain Sebastian Stan.


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Maxwell, née le à Maisons-Laffitte (Yvelines), est une femme mondaine et une femme d'affaires franco-britannique naturalisée américaine.


title: Ghislaine Maxwell

text: Plus jeune enfant du magnat de la presse britannique Robert Maxwell, elle s’installe aux États-Unis après la mort de son père, en 1991, et devient une proche associée du financier Jeffrey Epstein.


title: Ghislaine Maxwell

text: En 2012, elle fonde un groupe de défense des océans, . Cette organisation ferme en , une semaine après l’annonce des accusations de trafic sexuel déposées par les procureurs fédéraux de New York contre Epstein.


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Maxwell est arrêtée le par le FBI dans le New Hampshire et est inculpée pour trafic de mineurs et parjure, risquant 35 ans de réclusion. Sa libération sous caution ayant été refusée, elle reste incarcérée au Metropolitan Detention Center à Brooklyn dans l'État de New York. Elle est reconnue coupable pour 5 des 6 chefs d'inculpation pour trafic de mineurs lors de son procès, fin 2021, puis est finalement condamnée à 20 ans de prison pour complicité de trafic sexuel le 28 juin 2022.


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Noëlle Marion Maxwell est née en 1961 à Maisons-Laffitte, dans les Yvelines, en France. Elle est le neuvième enfant d'Elisabeth Maxwell (née Meynard), une historienne française spécialiste de la shoah, et de Robert Maxwell, politicien et magnat des médias britannique, élevé au sein d'une famille tchèque. Elle passe toute son enfance en Angleterre, où elle grandit dans un milieu particulièrement privilégié matériellement. La famille réside à Oxford dans une somptueuse demeure historique nommée Headington Hill Hall, une maison de 53 pièces où se trouvaient aussi les bureaux de Pergamon Press, la maison d'édition dirigée par son père.


title: Ghislaine Maxwell

text: Elle effectue toutes ses classes dans l'enseignement privé, d'abord à la puis dans l'internat du Marlborough College. Elle achève sa formation par des études universitaires à Oxford, au Balliol College. Elle est élevée dans la foi anglicane.


title: Ghislaine Maxwell

text: La vie de la famille Maxwell est marquée par plusieurs tragédies. Dans la lignée paternelle, aucun membre n'a survécu à la Shoah : Robert Maxwell, né Jan Ludvik Hyman Binyamin Hoch dans le shtehl de Slatinské Doly, est l'unique survivant, 300 personnes de sa famille et parentèle ont péri, dont ses parents et ses quatre frères et sœurs. Robert et Elisabeth ont également la douleur de perdre deux enfants : Karine, décédée de la leucémie à l'âge de 3 ans en 1957, ainsi que Michael, des suites d'un accident de voiture. L'accident de voiture survient deux jours après la naissance de Ghislaine ; son frère, alors âgé de 15 ans, est plongé dans le coma et reste inconscient jusqu'à sa mort en 1967. Dans ses mémoires, sa mère relate que cet accident a profondément marqué toute la famille et que chez Ghislaine, cela s'est traduit par un comportement anorexique alors qu'elle était encore toute petite.


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Maxwell avait une relation très étroite avec son père et est généralement considérée comme ayant été l'enfant favori de celui-ci. "The Times" a rapporté qu'après son entrée à l'université, Robert Maxwell ne lui permettait pas d'amener ses petits amis à la maison ni d'apparaître en public avec eux.


title: Ghislaine Maxwell

text: Par sa naissance, Ghislaine Maxwell fait partie de la haute société ; elle fait partie des figures éminentes de la vie mondaine londonienne dans les années 1980.


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Maxwell a fondé un club féminin nommé d'après le du et a été une des dirigeantes de l'Oxford United Football Club à l'époque où son père en était propriétaire. Elle a aussi travaillé pour "The European", un hebdomadaire lancé par Robert Maxwell. Selon du ', en 1986 le père de Ghislaine l'a invitée à visiter son nouveau yacht dans un chantier naval des Pays-Bas pour fêter son baptême sous le nom de '. "The Scotsman" a affirmé que Robert Maxwell lui avait aussi . Cette entreprise, spécialisée dans les cadeaux d'entreprise, n'était pas rentable.


title: Ghislaine Maxwell

text: "" a rapporté que Ghislaine Maxwell s'est rendue à New York le pour livrer au nom de son père une enveloppe qui, sans qu'elle le sache, faisait partie d'un plan de celui-ci pour voler aux actionnaires de Berlitz.


title: Ghislaine Maxwell

text: Après le rachat du "New York Daily News" par son père en , Ghislaine Maxwell a été envoyée à New York pour lui servir d'intermédiaire. En , elle a pris le Concorde avec lui pour New York, d'où il est rapidement reparti pour Moscou en la laissant le représenter lors d'une cérémonie en l'honneur de Simon Wiesenthal. En , le corps de Robert Maxwell a été retrouvé flottant près du "" aux Îles Canaries. Immédiatement après sa mort, Ghislaine s'est envolée pour Tenerife, où se trouvait le yacht, pour prendre soin de ses papiers. Bien que l'enquête ait conclu à une noyade accidentelle, elle a indiqué depuis qu'elle croyait que son père avait été assassiné, déclarant en 1997 qu'. Après sa mort, on a découvert que Robert Maxwell avait puisé dans le fonds de pension des employés de Mirror Group Newspapers, une compagnie qu'il dirigeait et dans laquelle il avait une forte participation, afin d'en soutenir les cours. Il aurait manqué plus de , ce qui a laissé les survivants de la famille Maxwell et le gouvernement britannique dans l'impasse pour rembourser les lésées.


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Maxwell est partie pour les États-Unis en 1991, juste après la mort de son père. Elle a été photographiée en train de prendre un Concorde, ce qui a provoqué l'indignation en plein milieu du scandale des retraites détournées, à cause du prix des vols sur cet avion. Elle aurait ensuite reçu . En 1992, elle s'est installée dans l'appartement d'un ami iranien au-dessus de Central Park. À cette époque, elle travaillait dans une agence immobilière sur Madison Avenue et fréquentait notamment Ivana Trump et le fils d'Adnan Khashoggi. Elle est rapidement devenue une figure importante de la vie mondaine new-yorkaise.


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Maxwell a rencontré le financier américain Jeffrey Epstein au début des années 1990 dans une fête à New York, après des hôtels Ciga (aujourd'hui propriété de ).


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Maxwell a eu une relation amoureuse de plusieurs années avec lui au début des années 1990 et est restée très proche de lui au cours des décennies suivantes. La nature de leurs relations reste indéterminée. Dans une déposition de 2009, plusieurs employés de maison d'Epstein ont témoigné que Ghislaine Maxwell jouait un rôle central dans sa vie publique et privée, la qualifiant de sa , aussi chargée d'engager, de surveiller et de licencier le personnel à partir de 1992 environ. Elle a aussi été qualifiée de par les employés d'Epstein ainsi que son . Dans un portrait d'Epstein paru en 2003 dans "Vanity Fair", la journaliste indique que celui-ci la désignait comme . Ward a aussi observé que Ghislaine Maxwell semblait .


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Maxwell a attiré l'attention de la presse pour son amitié avec le Prince Andrew, le deuxième fils de la reine , qui a assisté à des événements mondains avec elle à New York. Elle lui a présenté Epstein et tous les trois sont souvent sortis ensemble. En 2000, Ghislaine Maxwell et Epstein ont assisté à une fête donnée par le Prince Andrew dans la propriété royale du comté de Norfolk pour le de Ghislaine. Celle-ci a aussi été photographiée avec Bill Clinton, Donald Trump et l'avocat Alan Dershowitz.


title: Ghislaine Maxwell

text: En 2008, Epstein a été condamné pour incitation d'une mineure à la prostitution et a passé 13 mois en prison (pour une peine négociée de 18). Après sa sortie de prison, bien que Ghislaine Maxwell ait continué à avoir d'importantes activités mondaines, ils n'ont plus été vus ensemble en public.


title: Ghislaine Maxwell

text: Les détails d'une poursuite au civil rendus publics en contiennent la déposition d'une femme identifiée comme « Jane Doe 3 », qui accuse Ghislaine Maxwell de l'avoir recrutée en 1999, alors qu'elle était mineure, pour avoir des relations sexuelles avec Epstein. Un reportage de dans le "Miami Herald" en 2018 a révélé que Jane Doe 3 est Virginia Giuffre, qui s'appelait Virginia Roberts en 1999. Giuffre a rencontré Maxwell à Mar-a-Lago, le club de Donald Trump à Palm Beach où elle travaillait à cette époque. Elle a affirmé que Maxwell l'avait présentée à Epstein, après quoi elle avait été .


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Maxwell a nié à de nombreuses reprises toute participation aux crimes d'Epstein. Dans une déclaration de 2015, elle a rejeté les allégations selon lesquelles elle aurait agi comme entremetteuse pour Epstein et nié qu'elle ait . Son porte-parole a déclaré que et qu'elle .


title: Ghislaine Maxwell

text: Giuffre a attaqué Maxwell devant la cour fédérale du district sud de New York en 2015. Elle a affirmé que Maxwell et Epstein l'avaient prostituée avec d'autres jeunes filles mineures, souvent lors de fêtes sexuelles données par Epstein dans ses propriétés de New York, du Nouveau-Mexique, de Palm Beach et des Îles Vierges. Maxwell l'ayant qualifiée de menteuse, Giuffre l'a poursuivie pour diffamation. Bien que les détails de l'arrangement n'aient pas été rendus publics, en le cas a été réglé en faveur de Giuffre, Maxwell lui versant .


title: Ghislaine Maxwell

text: En 2017, Sarah Ransome a porté plainte contre Epstein et Maxwell, affirmant que Maxwell l'avait engagée pour faire des massages à Epstein et plus tard l'avait menacée de la blesser ou de détruire ses perspectives de carrière si elle n'acceptait pas leurs demandes sexuelles chez lui à New York et dans son île privée des Caraïbes, Little Saint James. Le cas a été réglé en 2018, selon des termes non publiés.


title: Ghislaine Maxwell

text: Le , une nouvelle accusatrice, Maria Farmer, s'est fait connaître et a rempli un affidavit devant la cour fédérale de New York, affirmant qu'elle et sa sœur de 15 ans avaient été agressées sexuellement par Epstein et Maxwell dans des lieux séparés en 1996. Selon cet affidavit, Farmer avait rencontré Maxwell et Epstein lors de la réception d'une galerie d'art de New York en 1995. L'affidavit affirme que l'été suivant, ils l'ont engagée pour travailler sur un projet artistique dans le domaine de Les Wexner dans l'Ohio, où elle aurait été sexuellement agressée. Farmer a rapporté l'incident au département de la police de New York et au FBI.


title: Ghislaine Maxwell

text: L'affidavit de Farmer affirme aussi qu'au cours du même été, Epstein a emmené en avion sa sœur, alors âgée de 15 ans, dans sa propriété du Nouveau-Mexique, où il l'aurait molestée sur une table de massage.


title: Ghislaine Maxwell

text: Le , Jennifer Araoz a porté plainte devant la Cour suprême de New York contre la succession d'Epstein (mort 4 jours avant), Ghislaine Maxwell et trois membres non-nommés de son personnel ; cette poursuite a été rendue possible par le nouveau "" de l'État de New York, qui a pris effet le jour même.


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Maxwell est nommée dans une des trois plaintes déposées le à New York contre la succession de Jeffrey Epstein. Celle qui l'a déposée, connue sous le nom de , affirme avoir été recrutée en 2006 et formée par Maxwell avec des instructions pas-à-pas pour fournir des services à Epstein.


title: Ghislaine Maxwell

text: Le , la Cour d’appel des États-Unis pour le deuxième circuit a ordonné la publication de documents de la plainte précédente de Virginia Giuffre contre Ghislaine Maxwell au civil. Jeffrey Epstein a été arrêté le à l'aéroport de Teterboro dans le New Jersey sous les accusations de proxénétisme et proxénétisme aggravé.


title: Ghislaine Maxwell

text: Ghislaine Maxwell a demandé une nouvelle audience de la cour d'appel fédérale le , pour essayer de garder confidentiels les documents de la plainte de Virginia Giuffre.


title: Ghislaine Maxwell

text: Le , un premier lot de documents de la plainte pour diffamation de Giuffre contre Maxwell ont été rendus publics. Le lendemain, Epstein se pend dans sa cellule de prison, à Manhattan, à l'âge de 66 ans.


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text: Le matin du , Ghislaine Maxwell est arrêtée par des agents du FBI dans sa résidence de Bradford (New Hampshire). Elle comparaît l'après-midi-même devant une juge fédérale qui lui notifie les raisons de son arrestation. En raison de la pandémie de Covid-19, cette audience se déroule en visioconférence.


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text: L'arrestation dans l’État du New Hampshire de la quinquagénaire s’est déroulée « sans incident », selon le FBI. L'agence fédérale indique quelques semaines plus tard que l'opération ne s'est pas déroulée aussi simplement. Selon le FBI, lors de son arrestation, Ghislaine Maxwell aurait ignoré l’ordre des agents de se rendre, avant d’essayer de s'enfuir dans une autre pièce de la maison, fermant la porte derrière elle. Les agents seraient alors entrés de force en enfonçant la porte et auraient procédé à l’arrestation. Les procureurs ont déclaré que lors d'une perquisition dans la maison, les enquêteurs avaient trouvé un téléphone portable enveloppé de papier d'aluminium sur le dessus d'un bureau, ce qu'ils ont interprété comme étant « une tentative maladroite pour échapper à la détection » des forces de l'ordre.


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text: Présentée à un juge fédéral, Ghislaine Maxwell est formellement inculpée le soir-même de son arrestation par la procureure de New York de six chefs d'accusation, notamment d'incitation à des actes sexuels illégaux, de parjure, et d'avoir « aidé, facilité et contribué aux agressions sur mineures de Jeffrey Epstein », de 1994 à 1997.


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text: Ghislaine Maxwell est incarcérée au Metropolitan Detention Center à New York, dans l'attente de son procès. Immédiatement, toute une série de mesures sont mises en vigueur pour assurer sa sécurité personnelle et empêcher qu'elle ne tente de se suicider.


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text: Le , ses avocats proposent de payer 5 millions de dollars pour la remise en liberté sous caution de Maxwell ; ils indiquent qu'elle est prête à remettre ses passeports américain, anglais et français et à demeurer en résidence surveillée dans une propriété new-yorkaise, dans l'attente de son procès.