title: Métaphysique

text: À un degré supérieur, la métaphysique, dans son exploration des concepts fondamentaux, valide les premiers principes à partir desquels chaque science positive peut mener ses investigations (principe de contradiction, causalité, réalité). Elle joue de plus, en systématisant et coordonnant nos connaissances, un et, en découvrant la dernière raison des choses, un . C’est la métaphysique qui fixe les notions communes qui relient les divers systèmes de connaissance, comme c’est elle qui va, écrivait V. Ermoni, jusque dans l’invisible rechercher la raison d'être du visible.


title: Métaphysique

text: Ontothéologie et analogie comme loi interne de constitution de la métaphysique. Historiquement . . André Hayen va jusqu'à écrire .


title: Métaphysique

text: En métaphysique, chez Aristote comme plus tard chez Descartes, le rôle du fondement est joué par la « substance ». Mais plus généralement rechercher le fondement ou principe c’est s’interroger sur quoi reposent ultimement les choses et donc, de proche en proche, remonter jusqu'à la cause première ou premier principe non causé. Dans l’ordre de la connaissance, la recherche du fondement consiste à découvrir sur quoi (l'élément solide), l’on peut s’appuyer pour commencer à penser, ainsi de Descartes qui fonde tout son raisonnement sur le « "cogito" », ou Heidegger qui momentanément fit fond dans "Être et Temps" sur une .


title: Métaphysique

text: En 1957 Heidegger prononce une conférence intitulée "Constitution onto-théologique de la métaphysique" dans laquelle (Dieu, cause première), même dans le cas où elle tourne le dos à la théologie. Heidegger parle à propos de cette structure onto-théologique d’un trait « destinal » de toute pensée métaphysique.


title: Métaphysique

text: Est-ce la même réalité quand je dis « la table est », « je suis », « Dieu est » ? Il semble impossible d’attribuer le même sens à l'« être » contingent que nous sommes, à l'« être » d’une table et à celui de l' dont tous les autres dépendent. De même sur le plan strictement métaphysique, la quantité qui n’est pas la qualité, qui n’est pas non plus l’action ou la relation « "sont-ils "au même titre » ? Pour la scolastique, il était essentiel, en vue d’offrir la possibilité d’un discours rationnel, sur l'« être suprême », d'établir la métaphysique comme « science de l’être en tant qu'être » d’où le développement d’une science qui sera ni univoque, ni équivoque, à savoir .


title: Métaphysique

text: En introduisant une distinction entre le sensible et l’intelligible, Platon fonde sans la nommer ce qui sera plus tard, appelé, métaphysique, comme science de l'étant en tant qu'il « est » et qu'il est ce qu'il « est », science qui va se déployer tout au long de l’histoire de la pensée occidentale en de multiples formes et synthèses dont les plus importantes sont attribuées à Aristote, Thomas d’Aquin, Descartes, Kant, Hegel, Nietzsche. Si l’histoire est jalonnée de synthèses particulières qui finissent avec les époques qui les portent, le questionnement métaphysique, lui, reste une œuvre de l’esprit en perpétuelle recherche de synthèse et d’universel qui demeure éternellement.


title: Métaphysique

text: S’agissant d’Aristote, célèbre des métaphysiciens, Pierre Aubenque structure son gros volume consacré au "problème de l’être chez Aristote" autour de son échec à constituer une science « Une » de l’être (qu'il nomme philosophie première) autrement dit, à établir un fondement sûr à sa Métaphysique. Pour les médiévaux : . Ils distinguent une métaphysique générale qui s’occupe du discours sur l’être et qui deviendra ontologie et une métaphysique spéciale dont les objets sont l'âme, Dieu ou le monde. La métaphysique appartient aux sciences spéculatives (physique, mathématiques et métaphysique) .


title: Métaphysique

text: Débarrassée de sa dépendance théologique la métaphysique cartésienne va être fondée, en raison, sur la certitude du "cogito" ; avec elle, l’essor des sciences, et notamment la physique newtonienne, a pu se faire. Emmanuel Kant, en réaction, tente d’établir une métaphysique moins ambitieuse mais qui soit plus conforme à la nature humaine, écrit François Jaran. Avec Kant, la métaphysique n’ambitionne plus de porter des jugements sur les idées transcendantales, qui ne sont qu'illusions, quoiqu'elles soient des illusions utiles en ce qu'elles permettent d’unifier le champ d’expérience et de jouer un rôle régulateur pour la pensée. Après Kant la métaphysique dogmatique s’est trouvée un temps discréditée, remarque Jean Grondin au point que les bâtisseurs de systèmes les plus complexes, comme ceux développés par les penseurs de l'Idéalisme allemand (Fichte, Schelling et Hegel), ont tous évité de faire référence au mot métaphysique.


title: Métaphysique

text: La métaphysique contemporaine a vu différents courants : alors que Kant tenta de refonder la métaphysique, le positivisme (Auguste Comte, Cercle de Vienne) et les idéologies la nièrent, tandis que d’autres voies furent ouvertes avec la phénoménologie (Edmund Husserl et Heidegger), le spiritualisme français (avec Louis Lavelle, Jacques Maritain) et la philosophie analytique. À noter que dans une démarche temporaire correspondant à la rédaction d"'Être et Temps" Heidegger a cherché dans les années 1920 à assurer un fondement plus sûr à la métaphysique, ce sera la métaphysique du Dasein. Enfin, la philosophie du processus — ou du procès, du devenir, de l'événement — se veut une alternative à la métaphysique de la substance. Alfred North Whitehead est peut-être l’auteur le plus important dans ce domaine.


title: Métaphysique

text: En raison de sa structure « onto-théologique », la métaphysique, bien avant l’introduction du christianisme, est depuis l’origine obnubilée par la question du fondement qui vise l'étant suprême, visée qui s’accompagne, selon Heidegger, de l'« oubli » de ce qui n’est ni un étant, ni l'étantité en soi, mais l’être même autrement appelée « différence ontologique. Dans une préface Alain Boutot, souligne que dans "Être et Temps", Heidegger déploie la question de l’être en commençant par stigmatiser l’oubli dans lequel la tradition a laissé cette question depuis Platon et Aristote. Cet oubli n’aurait fait que s’accentuer, par étapes successives, pour culminer à l'ère moderne dans le règne incontesté de la « Technique ».


title: Métaphysique

text: Définie à son origine, comme science qui a à s’occuper de l’être, la métaphysique s’absorba rapidement dans la tâche de dire le « vrai », résume Jacques Taminiaux. Selon cet auteur, avec la théorie des prédicats d’Aristote, la métaphysique prend son essor comme en son entier tout en s’interrogeant sur le plus fondamental d’entre eux, le plus éminent, donnant ainsi simultanément naissance à une théologie.


title: Métaphysique

text: Si la métaphysique est en perpétuelle recherche de synthèse, elle n’est pas pour autant, comme le remarque Martin Heidegger mais elle implique des décisions essentielles quant à la vérité de « l'étant » qui fonde un « âge » ou une époque, lui donne sa configuration et règle tous les phénomènes qui la caractérisent. L’histoire de la métaphysique devient chez Heidegger, l’histoire de l’être lui-même, l’être est ce qui se manifeste et en même temps se dissimule dans une histoire, écrit Pierre Aubenque.


title: Métaphysique

text: Martin Heidegger comprend toute l’histoire de la métaphysique occidentale sous un même fil conducteur, celui de l’aggravation continue de l'« oubli de l’être », jusqu'à son oubli total dans l'ère de la technique, comme le . Il y aura dorénavant dans la pensée du philosophe une histoire de l’être et une histoire de sa vérité à travers la succession des époques.


title: Métaphysique

text: Tout commencerait, avec la détermination platonicienne de l’être comme « "" », d’où résulte une confusion entre l', qui entraîna l’interprétation de l’être comme "idea", écrit Françoise Dastur. Cette interprétation, dans laquelle l’effet ou le résultat de l’être prend la place de l’être lui-même, a été interprétée par Heidegger comme le coup d’envoi d’une longue période de déclin qui ouvre la voie à ce qu'il a qualifié d’histoire de « l’oubli de l’être ».


title: Métaphysique

text: La perception de la vérité, comme conformité de la pensée à la chose, une fois clairement émergée à partir d'Aristote, va se prêter historiquement à de nombreuses variations. Avec la vérité scolastique, l’adéquation de l’intellect humain à la chose se fondait sur l’adéquation de la chose à . Martina Roesner note qu'une fois que la vérité phénoménale originaire eut été supplantée par cette vérité transcendante, la dimension langagière de la vérité s’est réduite à la correspondance établie par l’intellect entre la proposition et l'état des choses.


title: Métaphysique

text: C’est cette permutation, dont le mérite revient à Kant, qui est qualifiée couramment de « révolution copernicienne ». Toutefois, pour Heidegger, remarquent les traducteurs et interprètes dans l'ouvrage "Kant et le problème de la métaphysique", cette permutation exprime beaucoup plus le fait que pour qu'un objet soit saisi comme objet, il faut au préalable qu'il soit saisi comme « étant ». Il devient ainsi patent que la connaissance de l’objet empirique est dépendant de la connaissance ontologique, préséance qui va constituer pour Heidegger le sens authentique de la « révolution copernicienne ».


title: Métaphysique

text: La variation vraiment décisive de l'ère moderne et l’avènement du règne de la « Technique », dernière étape de cette longue histoire, se trouvait déjà formulée dans les travaux de Descartes avec la prévalence absolue qu'il accorde à la , qui impose aux choses de se soumettre à un certain type de connaissance, la « mathesis ». Connaître n’est dorénavant plus un simple dévoilement mais le moyen de s’assurer d’un pouvoir sur l'étant.


title: Métaphysique

text: Dans son développement ultérieur, la métaphysique conduit à l’impérialisme de la pensée calculante, si bien qu'entre l'« "ego cogito" » et la notion nietzschéenne de la « volonté de puissance », nouvelle et dernière figure de la « vérité de l’être », il n’y a pas de discontinuité fondamentale (voir Heidegger et la question de la technique). Jean Beaufret remarque que la figure terminale d’un tel destin se présente comme la mutation totale de la vérité en système de « valeur ». Jean Greisch, de son côté, note que malgré la rupture « épochale » que l’avènement des philosophies modernes est censé représenter, Heidegger a pu soutenir que du point de vue ontologique, elles n’apportent rien de nouveau.


title: Métaphysique

text: Dans les notes rassemblées sous le titre « dépassement de la métaphysique » des "Essais et conférences", Heidegger dit explicitement, que la métaphysique est « achevée » parce qu'elle a fait le tour de ses possibilités, la dernière d’entre elles étant l'ère de la technique, rappelle Françoise Dastur. . Franco Volpi précise que . À ce sujet, remarque Michel Haar si l'époque de la technique en est l’ultime forme, .


title: Métaphysique

text: Par cette expression de dépassement, il ne faut pas comprendre que la métaphysique serait passée et morte mais au contraire qu'elle atteint son aboutissement, c'est-à-dire la domination absolue par la « technique » dans le monde. C’est à travers une autre expression allemande la ', intraduisible en français qu'Heidegger caractérise la démesure contemporaine de la « volonté de puissance » ('). Reprenant notamment dans son "Nietzsche II", l’analyse nietzschéenne du Nihilisme, il le resitue dans l’histoire globale de l'« oubli de l’être » ('). Tous les affects recensés à propos du désenchantement du monde, la détresse, le déracinement, la désacralisation, sont, selon Heidegger, autant de signes du délaissement de l’être et la manifestation de la ' auxquels on peut rajouter, le goût du gigantisme, l’extension de la calculabilité à tout l'étant y compris la gestion du parc humain qui va devenir ici, à partir de là, un thème fondamental qui fondera dorénavant toute sa critique de la modernité, de la technique, de l’affairement et de la dictature de la « faisabilité », par laquelle il faut notamment comprendre que tout ce qui peut être techniquement réalisé sera fait quel qu'en soit le coût pour l’humanité de l’homme. écrit Jean-François Courtine.


title: Eugène Delacroix

text: Dans la peinture française du, il est considéré comme le principal représentant du romantisme, dont la vigueur correspond à l'étendue de sa carrière. À , sa réputation est suffisamment établie pour lui permettre de recevoir d'importantes commandes de l'État. Il peint sur toile et décore les murs et plafonds de monuments publics. Il laisse en outre des gravures et lithographies, plusieurs articles écrits pour des revues et un "Journal" publié peu après sa mort et plusieurs fois réédité. Remarqué au Salon en 1824, il produit dans les années suivantes des œuvres s'inspirant d'anecdotes historiques ou littéraires aussi bien que d'événements contemporains "(La Liberté guidant le peuple)" ou d'un voyage au Maghreb "(Femmes d'Alger dans leur appartement)".


title: Eugène Delacroix

text: Eugène Delacroix, le quatrième enfant de Victoire Œben (1758-1814) et de Charles-François Delacroix (1741-1805), naît en 1798 au 2, rue de Paris à Charenton-Saint-Maurice, près de Paris, dans une grande demeure bourgeoise des , qui existe toujours.


title: Eugène Delacroix

text: Charles-François Delacroix, avocat à Paris à partir de 1774, devient député sous la Convention. Fin 1795, il devient ministre des Affaires extérieures, puis ambassadeur dans la République batave du à . Rallié à l’Empire, il est nommé préfet des Bouches-du-Rhône à Marseille, le , puis trois ans plus tard, préfet de la Gironde à Bordeaux où il meurt le et où il repose, au cimetière de la Chartreuse.


title: Eugène Delacroix

text: Victoire Œben, de plus jeune que son mari, descend d'une famille d'ébénistes de renom, les Œben. À la mort en 1763 de son père Jean-François Œben, le célèbre ébéniste de Louis XV, Victoire a cinq ans. Trois ans plus tard, en 1766, sa mère, Françoise Vandercruse, sœur de l'ébéniste Roger Vandercruse, se remarie avec l'ébéniste Jean-Henri Riesener, élève de son premier époux. De cette seconde union naît le Henri-François Riesener, peintre, demi-frère de Victoire et oncle d'Eugène Delacroix qui aura de son union avec Félicité Longrois un fils, le peintre Léon Riesener.


title: Eugène Delacroix

text: Charles-Henri Delacroix, l’aîné des enfants de Victoire et Charles-François Delacroix, naît le . Il fait une belle carrière dans les armées impériales. Promu maréchal de camp honoraire en 1815, il est démobilisé avec le grade de général (mais en demi-solde).


title: Eugène Delacroix

text: Henriette naît le et meurt le . Elle épousa le Raymond de Verninac-Saint-Maur (1762-1822), un diplomate en Suède puis à Constantinople, dont elle eut un fils, Charles de Verninac (1803-1834), neveu d'Eugène. À la demande de son époux, David fait son portrait (Paris, musée du Louvre), en 1799, dans un genre qu'il développe au cours des dernières années de la Révolution, le modèle assis, coupé aux genoux, sur fond uni. Son mari demande aussi au sculpteur Joseph Chinard (1756-1813) son buste en "Diane chasseresse préparant ses traits" (1808, musée du Louvre).


title: Eugène Delacroix

text: Victoire Œben meurt le . Le règlement de la succession maternelle ruine la famille Delacroix. Ce désastre engloutit toute la fortune des enfants ; une propriété que la mère de l'artiste avait achetée afin de couvrir une créance doit être vendue à perte. Les Verninac recueillent le jeune Eugène resté dans un grand dénuement.


title: Eugène Delacroix

text: Remarquant que le père du peintre souffrait depuis quatorze ans et jusqu'à quelques mois avant la naissance d'Eugène, d'une volumineuse tumeur testiculaire, certains auteurs en ont inféré que son géniteur aurait été un autre homme, Talleyrand, crédité de nombreuses liaisons féminines, qui remplaça Charles-François Delacroix aux Affaires extérieures le . Cette opinion est vigoureusement contestée.


title: Eugène Delacroix

text: Le chirurgien Ange-Bernard Imbert-Delonnes (1747-1818) publia en décembre 1797 une brochure à propos de l'ablation le de ce sarcocèle, qui constituait une première médicale. Il indique que l'opération a réussi et que le patient fut complètement rétabli au bout de . Eugène Delacroix naît sept mois après l'intervention. Cependant, la tumeur de Charles Delacroix n'était pas nécessairement un obstacle à la procréation.


title: Eugène Delacroix

text: S'il existe des raisons de penser que Charles-François Delacroix n'a pas pu être son géniteur, les conjectures qui font de l'artiste un fils naturel de Talleyrand sont peu fondées. Caroline Jaubert évoque en 1880 cette rumeur dans la description d'une scène de salon qui aurait eu lieu vers 1840.


title: Eugène Delacroix

text: Pour Raymond Escholier . Cependant de nombreux autres notent que Talleyrand était blond et pâle, alors que, décrivant leur ami Eugène Delacroix à la chevelure de jais, très noire, Baudelaire parle d'un et Théophile Gautier d'un air de .


title: Eugène Delacroix

text: Emmanuel de Waresquiel rappelle l'absence de sources sérieuses à cette paternité supposée et conclut :


title: Eugène Delacroix

text: Talleyrand est en tous cas un proche de la famille Delacroix et l'un des protecteurs occultes de l'artiste. Il aurait facilité l'achat par le baron Gérard de la "Scène des massacres de Scio", présenté au Salon de 1824 et aujourd'hui au musée du Louvre), pour une somme de . Le petit-fils adultérin de Talleyrand, le duc de Morny, président du corps législatif et demi-frère utérin de Napoléon III, fit de Delacroix le peintre officiel du Second Empire, bien que l'empereur lui préférât Winterhalter et Meissonnier. Delacroix a également bénéficié de l'ombre tutélaire d'Adolphe Thiers, qui fut son mentor. L'appui de Thiers semble avoir aidé Delacroix à obtenir plusieurs commandes importantes, notamment la décoration du Salon du Roi, au palais Bourbon, et une partie du décor de la bibliothèque du Sénat, au palais du Luxembourg.


title: Eugène Delacroix

text: Cette protection n'établit cependant pas une paternité naturelle, et Maurice Sérullaz évite de se prononcer à ce sujet.


title: Eugène Delacroix

text: Au-delà de l'intérêt de curiosité, les opinions dans cette controverse reflètent l'importance que les commentateurs veulent attribuer, soit au talent individuel et au caractère, soit aux relations sociales et familiales, soit même à l'hérédité, dans le succès de Delacroix.


title: Eugène Delacroix

text: À la mort de son père, Eugène n'a que sept ans. La mère et le fils quittent Bordeaux pour Paris. En , ils habitent au 50 rue de Grenelle, dans l'appartement d'Henriette et de Raymond de Verninac. D'octobre 1806 à l'été 1815, Delacroix fréquente un établissement d'élite, le lycée Impérial (actuel lycée Louis-le-Grand) où il reçoit une bonne instruction.


title: Eugène Delacroix

text: Ses lectures sont classiques : Horace, Virgile, mais également Racine, Corneille et Voltaire. Il apprend le grec et le latin. Les nombreux dessins et croquis griffonnés sur ses cahiers attestent déjà de ses dons artistiques. Il rencontre au Lycée Impérial ses premiers confidents : Jean-Baptiste Pierret (1795-1854), Louis (1790-1865) et Félix (1796-1842) Guillemardet, et Achille Piron (1798-1865). Ils partagèrent sa vie de bohème et lui restèrent fidèles jusqu'à la fin de sa vie.


title: Eugène Delacroix

text: Il reçoit aussi une éducation musicale précoce, prenant des leçons avec un vieil organiste, qui adorait Mozart. Ce maître de musique, qui a remarqué les talents de l’enfant, recommande à sa mère d’en faire un musicien. Mais la mort de son père en 1805 met fin à cette possibilité. Cependant, toute sa vie, il continuera à participer à la vie musicale parisienne, recherchant la compagnie des compositeurs, des chanteurs et des instrumentistes : "Paganini jouant du violon" (1831, Collection Philipps de Washington).


title: Eugène Delacroix

text: En 1815, son oncle, Henri-François Riesener, le fait entrer dans l'atelier de Pierre-Narcisse Guérin où il a pour condisciples Paul Huet, Léon Cogniet, Ary et Henry Scheffer, et Charles-Henri de Callande de Champmartin. Il y fait la connaissance de Théodore Géricault, de sept ans son aîné, qui eut une influence capitale sur son art. L'enseignement de Guérin est à la fois classique et libéral. Il enseigne le principe néo-classique de la primauté du dessin sur la couleur, le retour à l'Antique cher à l'Allemand Winckelmann, mais n'est pas fermé aux idées nouvelles.


title: Eugène Delacroix

text: En , Delacroix poursuit son apprentissage, toujours avec Guérin, aux Beaux-Arts de Paris où l'enseignement est moins onéreux qu'en atelier privé. L'enseignement privilégie le dessin et la copie des maîtres. Grâce à la carte de travail au cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale qu'il acquiert le , il copiera pendant plusieurs années des manuscrits d'après des recueils de costumes du Moyen Âge. Ses résultats aux concours et aux examens de l'École des beaux-arts ne lui laissent pas espérer un séjour romain ; en 1820, il échoue à la première partie du prix de Rome. Parallèlement, il trouve des petits travaux : dessin industriel, décoration d'appartements, costumes de théâtre ; la faible rente de l'héritage ne suffit pas à subvenir à ses besoins.


title: Eugène Delacroix

text: Pendant toute sa carrière, Delacroix souffrira des carences de son apprentissage technique, sous-estimé dans l'enseignement officiel. Pour lui, David était le dernier détenteur de « secrets » perdus. Sa génération . Peignant d'instinct, il en résultera, comme pour la plupart de ses contemporains, des désastres qui se manifestèrent après peu d'années. "La Mort de Sardanapale", de 1827, dut être entièrement restaurée dès 1861. Les délicats rapports de tons qui avaient enchanté les contemporains n'ont pas subsisté ; craquelures et crevasses, dus à la hâte de peindre sans respecter les délais de séchage, ont abîmé sa peinture. Le "Journal" de Delacroix témoigne de sa conscience de ses manques.


title: Eugène Delacroix

text: En 1816, Delacroix rencontre Charles-Raymond Soulier, aquarelliste amateur anglophile élève de Copley Fielding revenu d'Angleterre. Cet ami et Richard Parkes Bonington familiarisent Delacroix avec l'art de l’aquarelle, qui l'éloigne des normes académiques enseignées aux Beaux-Arts. Les Britanniques associent l’aquarelle à la gouache et utilisent divers procédés comme l’emploi des gommes, de vernis et de grattages. Soulier lui enseigne également les rudiments de la langue anglaise.


title: Eugène Delacroix

text: Du à la fin , il voyage en Angleterre. Il découvre le théâtre de Shakespeare en assistant aux représentations de "Richard III", "Henri IV", "Othello", "Le Marchand de Venise" et "La Tempête" deux ans avant qu'une troupe anglaise se déplace à Paris. Il assiste également à une adaptation du Faust de Goethe. Delacroix trouvera des sujets dans le théâtre tout au long de sa carrière : "Hamlet et Horatio au cimetière" (1835, Francfort) et "Hamlet et les deux fossoyeurs" (1839, musée du Louvre). Ces sujets se mêleront jusqu’à sa mort aux thèmes orientaux, littéraires, historiques ou religieux. À partir de ce voyage, la technique de l'aquarelle acquiert une importance dans son œuvre. Elle lui sera d'une grande aide lors de son voyage en Afrique du Nord, pour pouvoir en restituer toutes les couleurs.


title: Eugène Delacroix

text: En 1819, Delacroix aborde pour la première fois la décoration avec la salle à manger de l’hôtel particulier de de Saint-Germain, dans l’île de la Cité. Il termine les dessus de porte dans le style pompéien avant . De cet ensemble aujourd’hui disparu ne restent que les dessins et projets, personnages, scènes allégoriques ou mythologiques, conservés au musée du Louvre.


title: Eugène Delacroix

text: Le tragédien Talma lui confie en 1821 pour le décor de la salle à manger de l'hôtel particulier qu'il se fait construire au 9, rue de la Tour-des-Dames, à Montmartre quatre dessus de porte présentant les quatre saisons dans un style gréco-romain inspiré des fresques d'Herculanum, comme ceux de . Le Louvre possède un certain nombre de dessins préparatoires et de projets, le reste étant conservé dans une collection particulière à Paris.


title: Eugène Delacroix

text: En 1822, Delacroix, désireux de se faire un nom dans la peinture et de trouver une issue à ses difficultés financières, paraît pour la première fois au Salon avec "La Barque de Dante" ou "Dante et Virgile aux Enfers" que l’État lui achète pour , pour les qu'il en demandait. Les réactions de la critique sont vives, voire virulentes. , écrit Étienne-Jean Delécluze, élève de Jacques-Louis David et défenseur de son école davidienne, dans "le Moniteur" du 18 mai. Cependant, Adolphe Thiers, alors jeune journaliste, évoque dans un article élogieux du "Constitutionnel" du 11 mai. Quant à Antoine-Jean Gros, qui admire "La Barque de Dante", il qualifie le peintre de .


title: Eugène Delacroix

text: Ayant défini son sujet très tardivement, à la mi-janvier, Delacroix doit travailler dans l'urgence afin d’être prêt pour exposer au Salon Officiel, à partir du 24 avril. Il utilise des vernis qui provoquent un séchage plus rapide des couleurs, mais compromettent la conservation de sa toile. Les couches sombres sous-jacentes en séchant plus vite que les couches claires en surface provoquent d’énormes craquelures et gerçures. Il obtiendra en février 1860 l'autorisation de le restaurer lui-même.


title: Eugène Delacroix

text: Le thème, tiré du chant de l'"Enfer" de Dante, est inédit pour l’époque. Les contemporains, n'ayant de l’œuvre de Dante qu'une connaissance superficielle, illustrent toujours les mêmes épisodes : l’histoire d’Ugolin (Enfer, ), Paolo et Francesca (Enfer, ), et La Barque de Charon (Enfer, ). Le choix de l'anecdote et d'un format jusqu'à ce moment réservé à des sujets religieux, mythologiques ou historiques pour cette peinture à sujet littéraire manifestent la nouveauté de Delacroix, qui veut prouver qu’il est un vrai peintre, et qu’il maîtrise les différentes parties de son art : le nu, le drapé, l’expression.


title: Eugène Delacroix

text: Pour ce tableau, les influences sont multiples. La critique signale des ressemblances entre "La Barque de Dante" et "Le Radeau de La Méduse" (1819, musée du Louvre) de Géricault, une vue de près, une embarcation, des flots déchaînés, pour mieux en diminuer l'importance.


title: Eugène Delacroix

text: Théodore Géricault a influencé considérablement Delacroix, particulièrement au début de sa carrière. Il lui emprunte sa manière : de forts contrastes d’ombres et de lumières donnant du relief et du modelé. Il utilise également certaines de ses couleurs : des vermillons, du bleu de Prusse, des bruns, des blancs colorés. L’officier turc enlevant sur son cheval l’esclave grecque de la "Scène des massacres de Scio" (1824, musée du Louvre) s'inspire de l"Officier de chasseurs à cheval" de Géricault] (1812, musée du Louvre). Quand celui-ci meurt le 26 janvier 1824, Delacroix devient malgré lui le chef de file du Romantisme.


title: Eugène Delacroix

text: L'influence de Michel-Ange apparaît avec les musculatures imposantes des damnés (rappelant l'un des deux "Esclaves" du Louvre) et de la femme, dérivée d'un prototype masculin. La figure de Phlégias, le nocher, chargé de conduire Dante et Virgile jusqu’à la ville infernale de Dité, renvoie à l’Antique et au "Torse du Belvédère" (, musée Pio-Clementino à Rome). Les naïades du "Débarquement de Marie de Médicis à Marseille" de Rubens (1610, musée du Louvre) inspirent la coloration par petites touches de couleurs pures juxtaposées des gouttes d’eau sur les corps de damnés. Delacroix avait produit une étude : "Torse d'une sirène, d'après le "Débarquement de Marie de Médicis" (Kunstmuseum de Bâle)".


title: Eugène Delacroix

text: Sous l'influence de Géricault et avec les encouragements de Gros, Delacroix multiplie les études de chevaux d'après nature dans les années 1820. À la date du 15 avril de cette année, il note dans son journal : . Il s'établit un programme d'étude comprenant des visites dans les écuries ou au manège. La constitution de cette encyclopédie lui servira pour ses futurs tableaux.


title: Eugène Delacroix

text: Avec "Scène des massacres de Scio", que Delacroix présente en 1824 au Salon Officiel, comme avec "La Grèce sur les ruines de Missolonghi" deux ans plus tard, Delacroix participe au mouvement philhellène. Il obtient la médaille de seconde classe et l’État l'achète , pour l'exposer ensuite au musée du Luxembourg. La toile s’inspire d’un fait d’actualité : le massacre de la population de l’Île de Chio par les Turcs, survenu en avril 1822. Dès cette date, Delacroix a l’idée de peindre un tableau sur ce thème qu’il abandonne au profit de La Barque de Dante. Il a trouvé son sujet dans l’ouvrage "Mémoires du colonel Voutier sur la guerre actuelle des Grecs". Le lundi 12 janvier 1824, il déjeune avec le colonel et note dans son journal : « C’est donc proprement aujourd’hui [...] que je commence mon tableau ».


title: Eugène Delacroix

text: Pour l’élaboration de son tableau, Delacroix a effectué des recherches iconographiques à La Bibliothèque nationale et obtenu de le prêt de costumes orientaux rapportés de ses voyages en Orient. Un carnet utilisé vers 1820-1825, mentionne la consultation des "Lettres sur la Grèce", de Claude-Étienne Savary ainsi que des croquis effectués d’après les "Mœurs et coutumes turques et orientales dessinés dans le pays", du dessinateur Rosset (1790).


title: Eugène Delacroix

text: M. Auguste, ancien sculpteur devenu aquarelliste et pastelliste, a rapporté de ses voyages en Grèce, Égypte, Asie Mineure et Maroc de remarquables études et toute une série d’objets : étoffes, costumes, armes et bibelots divers. Il est considéré comme l’initiateur de l’orientalisme en France. Son influence sur Delacroix et son art est très forte, surtout entre 1824 et 1832, date de son voyage en Afrique du Nord.


title: Eugène Delacroix

text: Il commence la femme traînée par le cheval le 25 janvier. Le modèle qui a posé pour ce personnage s'appelle Émilie Robert.


title: Eugène Delacroix

text: Les critiques, la plupart des artistes et le public accueillirent durement le tableau. Les collègues de Delacroix comme Girodet lui reprochent sa manière de peindre, sa négligence vis-à-vis du dessin, comme l'avait fait Delécluze en 1822. Gros avait apprécié La Barque de Dante ; il accueillit la "Scène des massacres de Scio", en déclarant qu’il s’agissait du . Certain critique, signalant l’influence des "Pestiférés de Jaffa" de Gros, écrivit qu’il avait . Thiers, cependant, poursuit son soutien indéfectible dans Le Constitutionnel : , comme Théophile Gautier et Charles Baudelaire qui lui consacra un poème un de ses "salons". Ce tableau le place comme porte-drapeau des romantiques, ce qu'il déplore, ne voulant être affilié à aucune école.


title: Eugène Delacroix

text: Le peintre présente en outre trois autres tableaux au Salon : "Tête de vieille femme" (musée des Beaux-Arts d’Orléans) et "Jeune orpheline au cimetière" (musée du Louvre), et hors catalogue, "Le Tasse dans la maison des fous" (collection particulière). Entre 1823 et 1825, il peint plusieurs tableaux de Grecs en costume de "palikares" (soldats grecs combattant les Turcs pendant la Guerre d’indépendance) et des Turcs, dont certains ont pu être utilisés pour "Scène des massacres de Scio". Lors du Salon Officiel, Delacroix a l’occasion de voir des peintures de John Constable que son marchand Arrowsmith présentait, notamment "La Charrette à foin" (1821, National Gallery de Londres), récompensée par la médaille d’or. Une anecdote veut qu’après avoir vu cette toile, il décida de refaire le ciel de la "Scène des massacres de Scio", après en avoir demandé la permission au comte de Forbin, directeur des musées.


title: Eugène Delacroix

text: Cette année là, Delacroix partage quelque temps l'atelier de son ami Thales Fielding 20 Rue Jacob. Il avait fait la connaissance des quatre frères Fielding par son grand ami Raymond Soulier, élevé en Angleterre et qui lui donne des leçons d'anglais. C'est avec eux qu'il s'initie à l'aquarelle, une spécialité anglaise. Il ira avec Thalès en Angleterre l'année suivante.


title: Eugène Delacroix

text: Durant son voyage en Angleterre, de mai à , Delacroix a visité Hampstead et l’abbaye de Westminster, dont il s’est inspiré pour "L'Assassinat de l'évêque de Liège" (1831, musée du Louvre). Il a rencontré Sir David Wilkie, peintre d’histoire, de genre et de portrait ainsi que Thomas Lawrence, qu’il a pu voir dans son atelier. Il admirait beaucoup son style et ses portraits, et s'est inspiré de son "portrait de David Lyon" (vers 1825, musée Thyssen-Bornemisza) pour celui du "baron de Schwiter" (1826-1830, National Gallery de Londres).


title: Eugène Delacroix

text: Dans les années 1820 Delacroix, de sept ans son aîné, croise pour la première fois, chez son ami Jean-Baptiste Pierret, Louis-Auguste Schwiter (1805-1889). Ils furent des amis très proches et tous les deux de grands admirateurs du portraitiste anglais. Il rend également visite au Samuel Rush Meyrick, un antiquaire très réputé pour sa collection d’armes et d'armures, dont il fait des études, en compagnie de Richard Parkes Bonington qu’il avait revu à Londres. Les deux hommes partageaient les mêmes goûts pour le Moyen Âge, d'où les études communes qu'ils firent ensemble : plusieurs feuilles leur ayant été successivement imputées l'un à l'autre.


title: Eugène Delacroix

text: À partir de 1826, Delacroix fréquente Victor Hugo et son cénacle. Dans un premier temps, un groupe se constitue autour de Charles Nodier et Alexandre Soumet. Ce premier cénacle se réunit tout d’abord dans l'appartement de Nodier, rue de Provence puis à la Bibliothèque de l'Arsenal où il avait été nommé bibliothécaire. Leur intérêt commun pour le Moyen Âge donnera naissance au : Ingres et Delacroix ont l'un et l'autre réalisé des peintures de petit format dans ce style.


title: Eugène Delacroix

text: En parallèle et dès 1823, les amis de Victor Hugo forment une sorte d'école autour du poète. De plus en plus nombreux, ce second groupe constitue à partir de 1828 et en 1829 le second cénacle : Hugo devenant le chef de file du mouvement romantique auquel se rallieront les membres du premier cénacle. En 1830, les rapports entre Delacroix et Hugo se détériorent ; le poète lui reprochant son manque d’engagement vis-à-vis du romantisme.


title: Eugène Delacroix

text: Le redresse, les Ottomans prennent Missolonghi, bastion des indépendantistes grecs. Le 24 mai, Lebrun accueille dans sa galerie une exposition afin de récolter des fonds pour soutenir la cause grecque. Il s’agit d’alerter l’opinion publique alors que le gouvernement français prône la neutralité. Delacroix y présente d'abord "Le Doge Marino Faliero" (Wallace collection de Londres), "Don Juan" et "Un officier tué dans les montagnes", qu'il remplace en juin, par "Le Combat du Giaour et d'Hassan" et en août, par "La Grèce sur les ruines de Missolonghi" (musée des beaux-arts de Bordeaux). Pour cette allégorie de La Grèce, il s’inspire des "Victoires" antiques et de la figure mariale, avec son manteau bleu et sa tunique blanche. Cette interprétation du sujet déroute les critiques, sauf Victor Hugo.


title: Eugène Delacroix

text: À cette époque de sa vie, Delacroix entretient de nombreuses liaisons amoureuses avec des femmes mariées, Eugènie Dalton, Alberthe de Rubempré, Elisa Boulanger ou encore Joséphine Forget, suivant le mot de Mérimée. Le peintre séjourne au Château de Beffes, chez son ami le général Coëtlosquet où il décore la chambre de Madame Louise Pron, dite Sarah, de fresques en arabesque de style pompéien. Il y peint la "Nature morte aux Homards", dont le sens est selon Michèle Hannoosh à trouver dans les caricatures anticléricales que le peintre a réalisé à cette occasion de son ami le général Coëtlosquet en Homard (breton) et en Omar (déguisé en turc) : .


title: Eugène Delacroix

text: Au Salon de 1827-1828, Delacroix expose plusieurs œuvres. La critique rejette unanimement "La Mort de Sardanapale" (musée du Louvre). Le , Étienne-Jean Delécluze affirme dans le "Journal des débats" qu’il s’agit d’une erreur : , il ajoute que Delacroix devrait prendre des cours de perspective, cet art étant à la peinture ce qu'est l'orthographe pour tout le monde. Le lendemain, pour "La Gazette de France", c’est le . "Le Quotidien" met en question un le . Pour le critique Vitet et Charles Chauvin dans le "Moniteur universel", s'il reconnait une exécution franche et hardie et la couleur chaude et vivante de Rubens, il ne comprend pas


title: Eugène Delacroix

text: Pourtant, Delacroix n’a nullement voulu choquer ses pairs, mais plutôt les convaincre de son génie par ses références à l’art du passé, par la multiplicité de ses sources d’inspiration et par le choix de son thème dans l’Orient ancien.


title: Eugène Delacroix

text: Le déchaînement que suscite la présentation du tableau gêne ses amis, qui n’interviennent pas pour le défendre. Victor Hugo ne prend pas publiquement son parti, bien qu'il manifeste son enthousiasme dans une lettre à Victor Pavis du en écrivant : . Le peintre est également victime des bons mots des humoristes, qu’il n’apprécie pas, malgré son goût pour les calembours. Cette fois-ci le tableau n’est pas acheté, et le surintendant des Beaux-Arts, Sosthène de La Rochefoucauld (1785-1864) l’invite à ; ce qu’il refuse catégoriquement. La violence des attaques va précipiter sa brouille avec le mouvement romantique. Il écrit qu'on l’éloigne pendant cinq ans des commandes publiques, mais il n'en est rien, dès l'année suivante il en obtient.


title: Eugène Delacroix

text: Ingres, peintre néo-classique, présente cette année-là au Salon "L'Apothéose d'Homère". Il représente la peinture classique, comme Delacroix représente la peinture romantique, et sera perçu comme le principal rival de Delacroix, pendant toute sa vie. À travers ces deux artistes, deux conceptions opposées de la peinture s’affrontent : le "disegno" (dessin) et l'effacement de l'artiste derrière le sujet, pour les classiques, le "colorito" (couleur) et l'affirmation de l'expression et de la touche individuelle, pour les romantiques. Avec "L'Apothéose d'Homère" et "La Mort de Sardanapale", les deux artistes affirment leurs doctrines. La querelle du coloris qui opposait poussinistes et rubénistes dans les années 1670 se renouvelle au avec de nouvelles oppositions, en plus de celle entre la couleur et la ligne. La critique considèrera Delacroix comme le chef de file des coloristes jusqu'au .


title: Eugène Delacroix

text: Après cet échec, Delacroix conserve son tableau dans son atelier. En 1844, il se décide à le mettre en vente ; en 1845, un collectionneur américain, John Wilson l'achète pour . La toile est restaurée par Haro et présentée au public en 1861. Elle est finalement acquise par le Louvre en 1921.


title: Eugène Delacroix

text: Le Salon de 1827-1828 est avec l’Exposition universelle de 1855, la manifestation la plus importante pour Delacroix par le nombre de toiles présentées. En deux envois, il expose tout d’abord :


title: Eugène Delacroix

text: En 1828, Charles Motte, éditeur rue des Marais, publie Faust, la tragédie de Goethe traduite par Philipp Albert Stapfer, illustrée d’une suite de 17 lithographies par Delacroix. Goethe témoigne de son enthousiasme dans une lettre adressée de Weimar à son ami Johann Peter Eckermann et estime qu’il a bien su traduire les scènes qu’il avait imaginées.


title: Eugène Delacroix

text: Après la visite de Charles X à Nancy, Delacroix reçoit le commande du ministre de l’Intérieur d'un tableau que le roi veut offrir à la ville. Terminé en 1831, "La Mort de Charles le hardi" ou "Le Téméraire", plus couramment appelé "La Bataille de Nancy" (Musée des beaux-arts de Nancy) ne sera exposé au Salon qu’en 1834. Suit en ou en la commande de deux peintures pour la duchesse de Berry, veuve du fils cadet du roi : "Quentin Durward et le Balafré" (Musée des beaux-arts de Caen) et "La Bataille de Poitiers", dit aussi "Le Roi Jean à la bataille de Poitiers" (musée du Louvre), achevés en 1830.


title: Eugène Delacroix

text: À la demande du duc Louis-Philippe d'Orléans, Delacroix peint un tableau de grande dimension () pour sa galerie historique, au Palais-Royal, "Richelieu disant sa messe" (1828) ou "Le Cardinal de Richelieu dans sa chapelle au Palais-Royal", détruit durant La Révolution de 1848 et dont il ne reste qu’une lithographie de Ligny figurant dans "l’Histoire du Palais Royal" par Jean Vatout (1830 ?).


title: Eugène Delacroix

text: En janvier, il le sollicite de nouveau pour un autre tableau inspiré de Walter Scott, "L'Assassinat de l'évêque de Liège (musée du Louvre)", présenté d’abord à la Royal Academy en 1830, puis au Salon de 1831 et enfin à l’Exposition universelle de 1855 à Paris et à celle de Londres en 1862. Une anecdote circule au sujet de ce tableau, concernant une nappe blanche, point capital de cette scène, que Delacroix avait du mal à peindre. En dessinant un soir chez son ami Frédéric Villot, le peintre se serait fixé un ultimatum, en déclarant : . Et ce fut Austerlitz. Pour la charpente de la voûte, il s’était inspiré de croquis faits au Palais de justice de Rouen et du vieux hall de Westminster qu’il avait visité durant son séjour à Londres.


title: Eugène Delacroix

text: Delacroix écrit à partir de 1830 cinq articles de critique d’art pour la "Revue de Paris", que Louis Véron a fondée l'année précédente. Le premier, consacré à Raphaël, paraît en mai et le deuxième, à Michel-Ange, en juillet. Il y exprime ses convictions esthétiques et son admiration pour ces deux artistes, qui ont eu une grande influence sur son œuvre.


title: Eugène Delacroix

text: Les Trois Glorieuses, les 27, 28 et , entraînent la chute de Charles X et portent au pouvoir Louis-Philippe. Le nouveau gouvernement organise le 30 septembre trois concours pour la décoration de la salle des séances de la nouvelle Chambre des députés qui sera reconstruite au palais Bourbon. Delacroix se présente aux deux derniers. Les sujets proposés sont :


title: Eugène Delacroix

text: Le jury composé de Guérin (1774-1833), Gros et Ingres donne le "Mirabeau" à Hesse, élève de Gros et le "Boissy d’Anglas" à Vinchon, prix de Rome 1814. Achille Ricourt, écrivain et journaliste, fondateur de la revue "L'Artiste", fera de cette décision une injustice à l'égard de la cause romantique. Louis Boulanger écrit : .


title: Eugène Delacroix

text: La revue publie également la longue que Delacroix avait adressée le , afin d’accentuer la controverse. C’est un violent réquisitoire contre les concours, opposant les médiocres, aux Rubens, aux Raphaël, aux Hoffmann, sur un ton plein d’ironie. L’esquisse qu’il avait réalisée pour le deuxième sujet, "Mirabeau devant Dreux-Brézé", est aujourd’hui exposée au musée national Eugène-Delacroix. Celle du troisième sujet, "Boissy d’Anglas tenant tête à l’émeute", se trouve au musée des beaux arts de Bordeaux.


title: Eugène Delacroix

text: En 1831, Delacroix présente au Salon, qui avait ouvert ses portes cette année-là le "La Liberté guidant le peuple". Le tableau, répertorié au du catalogue du Salon, est intitulé "Le " ou "La Liberté guidant le peuple", titre qu’il conservera par la suite. Delacroix a peint ce tableau pour deux raisons. La première tient à son échec au salon de 1827. Il souhaite l'effacer et s'attirer les faveurs du pouvoir en place en créant une œuvre d'art représentant les idées libérales qu'il partage avec le nouveau roi des français Louis-Philippe . En effet, Delacroix n'était pas favorable à l'instauration d'une République, il souhaitait que la monarchie française soit une monarchie modérée respectant les libertés mais également le droit des peuples de disposer d'eux-mêmes. Par ailleurs, lors de la révolution des Trois Glorieuses, Delacroix est enrôlé dans les gardes de collection du musée du Louvre. Il n'a pu participer à cette révolution. Dans une lettre datant du adressée à son frère Charles Delacroix, il écrit . Dans cette lettre, il indique donc qu'il regrette de ne pas avoir participé à cette glorieuse révolution et qu'il entend glorifier ceux qui ont participé à cette révolution. Le terme « patrie » montre que pour lui la réalisation de ce tableau est un acte patriotique et donc que son objectif premier n'est pas tellement de plaire au nouveau roi avec lequel il entretenait précédemment des liens d'amitié mais en réalité de glorifier ceux qui ont permis cette révolution. Il veut donc glorifier dans ce tableau, le peuple, c'est-à-dire les classes populaires qui ont établi des barricades et qui se sont battus pour mettre un terme au règne du monarque Charles X voulant rétablir une monarchie absolue de droit divin. La composition de son tableau révèle en elle-même cette volonté de glorification du peuple. En effet, l'ensemble des personnages à l'exception de la figure féminine allégorique de la liberté est issu de la classe populaire, c'est-à-dire du peuple. La présence d'un enfant à ses côtés révèle également que l'ensemble des citoyens a eu le courage de se battre pour renverser Charles X. Il fait ainsi apparaître ce peuple comme un grand peuple dont les idéaux doivent susciter le respect. Les idéaux libéraux étant aussi ceux du roi Louis Philippe Ier, ce dernier va acheter ce tableau pour dans le but de l'exposer au Palais du Luxembourg.


title: Eugène Delacroix

text: Sa peinture n’y est présentée que quelques mois. Hippolyte Royer-Collard, directeur des Beaux-Arts, la fait mettre dans les réserves, de peur que son sujet encourage les émeutes. Edmond Cavé, son successeur, permet à Delacroix de la reprendre en 1839. Elle est exposée de nouveau en 1848 ; cependant, quelques semaines plus tard, le peintre est invité à la reprendre. Grâce à Jeanron, directeur des musées et à Frédéric Villot, conservateur au musée du Louvre, "La Liberté guidant le peuple" rejoint les réserves du musée du Luxembourg. Avec l’accord de Napoléon III, elle sera exposée à l’Exposition Universelle de 1855. Le musée du Louvre l'expose en permanence à partir de novembre 1874.


title: Eugène Delacroix

text: Son sujet évoque les combats de rue qui se sont déroulés durant les journées révolutionnaires des 27, 28 et 29 juillet, dites aussi « Les Trois Glorieuses ». Une jeune femme à la poitrine nue, coiffée du bonnet phrygien, tenant un drapeau tricolore figure l'allégorie de La Liberté. Elle marche armée, accompagnée d'un enfant des rues brandissant des pistolets. À gauche du tableau, un jeune homme en redingote et coiffé d’un haut de forme tient une espingole (fusil tromblon à deux canons parallèles. Une légende veut que ce jeune homme représente Delacroix et qu’il ait participé à l'insurrection. Plusieurs éléments permettent d'en douter, comme le témoignage peu fiable d’Alexandre Dumas. Le peintre, d'opinions bonapartistes, aurait tout au plus été enrôlé dans la Garde nationale, restaurée le après avoir été supprimée en 1827, afin de garder le trésor de la Couronne, d’ailleurs déjà au Louvre.


title: Eugène Delacroix

text: Lee Johnson, spécialiste britannique de Delacroix, identifie plutôt le jeune homme comme Étienne Arago, ardent républicain, directeur du théâtre du Vaudeville de 1830 à 1840. C'était aussi l'opinion de Jules Claregie en 1880. Quant à l’enfant des rues, il aurait inspiré Victor Hugo (1802-1885) pour son personnage de Gavroche, des "Misérables", publiés en 1862.


title: Eugène Delacroix

text: La critique accueille le tableau avec modération. Delécluze écrit dans le "Journal des débats" du : . D'autres critiques trouvent inacceptable la figure de la Liberté, qu'ils la qualifient de . Son réalisme dérange : la nudité de son torse, la pilosité des aisselles.


title: Eugène Delacroix

text: Son absence du musée pendant des années en fait une icône républicaine. Le sculpteur François Rude s’en inspirera pour son "Départ des volontaires" sur l'Arc de triomphe de l'Étoile. En 1924, le peintre, Maurice Denis, reprendra ce sujet pour orner la coupole du Petit Palais. Elle sert d’affiche à la réouverture en 1945 du musée du Louvre et orne ensuite l’ancien billet de .


title: Eugène Delacroix

text: Les querelles qui opposent les classiques et les romantiques ou modernes agacent Delacroix. Le , il écrit au peintre Henri Decaisne (1799-1852), membre comme lui de la Société libre de peinture et de sculpture, fondée le 18 octobre 1830, afin d’adopter une stratégie commune face à l’influence puissante de la Société des Amis des Arts, proche de Institut de France (créée en 1789 et ressuscitée en 1817). Sur les conseils de Decaisne, il contacte Auguste Jal, un important critique d’art, pour qu’il défende leur cause dans "Le Constitutionnel". Dans une longue lettre qu’il adresse alors à , ministre de l’intérieur, afin d’exposer leurs griefs, il signale les dangers de séparer les artistes « officiels », des autres, d’un talent bien souvent plus grand. La reconnaissance officielle se manifteste en septembre 1831 par l'octroi de la Légion d’honneur.


title: Eugène Delacroix

text: En 1831, Eugène Delacroix accompagne pendant sept mois la mission diplomatique que Louis-Philippe a confié à Charles-Edgar, comte de Mornay (1803-1878) auprès du sultan du Maroc Moulay Abd er-Rahman (1778-1859). Mornay doit porter un message de paix et rassurer le Sultan et les britanniques, inquiets après la conquête de l'Algérie par la France.


title: Eugène Delacroix

text: Ce voyage allait marquer profondément le peintre. Delacroix découvre l'Andalousie espagnole et l'Afrique du Nord, le Maroc, et l'Algérie : leurs paysages, leurs architectures, leurs populations tant musulmanes que juives leurs mœurs, leurs arts de vivre et costumes. Le peintre note inlassablement, réalise des dessins et aquarelles, qui constituent un des premiers carnets de voyage où il décrit ce qu'il découvre. Ce voyage est primordial pour sa technique et son esthétique. Il en rapporte sept carnets constituant son journal de voyage, dont seulement quatre sont conservés.


title: Eugène Delacroix

text: Par la suite tout au long de sa vie, il reviendra régulièrement au thème marocain dans plus de quatre-vingts peintures sur des thèmes « orientaux », notamment "Les Femmes d'Alger dans leur appartement" (1834, musée du Louvre), "La Noce juive au Maroc" (1841, musée du Louvre), "Le Sultan du Maroc" (1845, musée des Augustins de Toulouse).


title: Eugène Delacroix

text: Ce voyage qu'il a entrepris à ses frais permet à Delacroix, qui n'a jamais été en Italie, de retrouver . La lettre qu’il adresse à Jean-Baptiste Pierret le 29 janvier, est très éloquente à ce sujet : …


title: Eugène Delacroix

text: Grâce à ce voyage en Afrique du Nord et à son séjour en Algérie du lundi 18 au jeudi 28 juin 1832, Delacroix aurait alors visité le harem d'un ancien reis du Dey qu'il évoquera dans sa peinture des "femmes d'Alger dans leur appartement", du Salon de 1834. (Louvre, cat. ) scène qu'il reproduit de mémoire dans son atelier dès son retour. Poirel, ingénieur au port d'Alger, lui a présenté un ancien corsaire qui a accepté d'ouvrir les portes de sa maison au jeune français. Delacroix est transporté par ce qu'il voit : .


title: Eugène Delacroix

text: Grâce à ce voyage, il fut l'un des premiers artistes à aller peindre l'« Orient » d'après nature, ce qui valut, outre de très nombreux croquis et aquarelles, quelques belles toiles de la veine des "Femmes d'Alger dans leur appartement", tableau à la fois orientaliste et romantique, l'orientalisme étant caractéristique des artistes et écrivains au .


title: Eugène Delacroix

text: C’est le 31 août 1833 que Thiers, ministre des Travaux publics de l’époque, confia à Delacroix, sa première grande décoration : la « peinture sur muraille » du salon du Roi ou salle du Trône, au palais Bourbon (actuelle Assemblée nationale). Cet ensemble composé d’un plafond, avec une verrière centrale entourée de huit caissons (quatre grands et quatre petits), de quatre frises situées au-dessus des portes et fenêtres, et de huit pilastres, lui fut payé . Il le peignit à l’huile sur toiles marouflées, et les frises à l’huile et à la cire directement sur le mur afin d’obtenir une matité plus proche de la détrempe. Il adopta la même technique pour les pilastres peints sur les murs, mais en grisaille. Il termina cette commande sans collaborateurs, excepté des ornemanistes pour les décors dorés, en particulier Charles Cicéri.


title: Eugène Delacroix

text: Dans les quatre caissons principaux, il a représenté quatre figures allégoriques symbolisant pour lui, les forces vives de l’État : la Justice, l’Agriculture, l’Industrie et le Commerce, et la Guerre. Les quatre plus petits, disposés aux quatre angles de la pièce, entre les caissons principaux, sont couverts de figures d’enfants, avec des attributs, comme :


title: Eugène Delacroix

text: Dans les trumeaux allongés, séparant les fenêtres et les portes, il représenta en grisaille les principaux fleuves de France la Loire, le Rhin, la Seine, le Rhône, la Garonne et la Saône). Il plaça L’océan et la Méditerranée, cadre naturel du pays, des deux côtés du trône. Son travail fut bien accueilli par les critiques, qui, dans leur ensemble, lui reconnurent les talents d’un grand décorateur, à l’égal d’un Primatice ou d’un Medardo Rosso. Pour eux, Delacroix avait su allier intelligence et culture, en choisissant des thèmes adaptés à l’espace et au volume du lieu à décorer. La salle du Trône (aujourd’hui appelé salon Delacroix), où le roi se rendait pour inaugurer les sessions parlementaires, était effectivement une pièce ingrate à décorer, de format carré, d’environ de côté et qu’il dut faire aménager.


title: Eugène Delacroix

text: En 1838, il présente au Salon la toile "Médée" qui est achetée par l'État et attribuée au musée des Beaux-Arts de Lille. En 1839, Delacroix part en Flandres voir les peintures de Rubens avec Elisa Boulanger avec qui une idylle s'est nouée et qu'il connait depuis un bal chez Alexandre Dumas en 1833. En 1840, il présente l"Entrée des Croisés à Constantinople", aujourd'hui au musée du Louvre.


title: Eugène Delacroix

text: À peine son œuvre fut-elle achevée dans le salon du Roi, qu'en septembre 1838 le ministre de l'Intérieur Camille de Montalivet lui confie le décor de la bibliothèque de l'Assemblée nationale, toujours dans le palais Bourbon. Pour ce projet d'une grande ampleur, Delacroix peindra les cinq coupoles, ainsi que les deux culs-de-four de la salle de lecture.


title: Eugène Delacroix

text: Chacune des cinq coupoles est consacrée à une discipline, évoquée dans les pendentifs par des scènes ou des évènements qui l'ont illustrée : "la Législation" au centre, "la Théologie" et "la Poésie" d'un côté, "la Philosophie" et "les Sciences" de l'autre.


title: Eugène Delacroix

text: Les deux culs-de-four qui les encadrent représentent quant à eux "la Paix", berceau du savoir, et "la Guerre", qui en est l'anéantissement :


title: Eugène Delacroix

text: Ce travail durera jusqu'à la fin de l'année 1847, le chantier ayant pris du retard pour divers problèmes de santé et d'autres travaux en parallèle. L'ensemble est accueilli avec enthousiasme par la critique, et a participé à sa reconnaissance en tant qu'artiste complet, se situant dans la tradition de la renaissance italienne.


title: Eugène Delacroix

text: Il fut également sollicité dans le même temps pour la décoration de la salle de lecture de la bibliothèque du Sénat au palais du Luxembourg à Paris, entre 1840 et 1846 :


title: Eugène Delacroix

text: Pour réaliser ces grandes commandes Delacroix ouvre, en 1841, un atelier avec des élèves, assistants qui doivent adopter l'écriture du peintre dans une abnégation totale. Ils sont chargés de la réalisation des fonds et des grisailles ainsi que le racontent Lasalle-Borde et Louis de Planet.


title: Eugène Delacroix

text: En 1850, Delacroix reçoit la commande du décor central de la Galerie d'Apollon au Louvre où il présente "Apollon vainqueur du serpent Python". En 1851 la ville de Paris lui passe commande des décorations du Salon de la Paix de l’Hôtel de Ville, aujourd'hui disparues dans l'incendie de 1871.


title: Eugène Delacroix

text: À partir de 1844, Delacroix loue à Draveil au lieu-dit Champrosay, une « bicoque » ou un chalet où il se fait installer un atelier de . En pleine campagne accessible par le train directement Delacroix vient s'y reposer à l'écart de Paris, où sévit le choléra. Là il peut, accompagné de sa gouvernante Jenny, entrée à son service vers 1835, faire de longues promenades dans la campagne pour soigner sa tuberculose. Il achète la maison en 1858.


title: Eugène Delacroix

text: Il travaille de nombreux paysages, plusieurs vues de Champrosay tant au pastel (musée du Louvre) qu'à la peinture à l'huile (musée du Havre). Il réalise de nombreux tableaux de mémoire suivant ses notes et carnets du Maroc, interprétant des scènes antiques à la mode orientale. Son travail se fait plus intimiste, les tableaux de petite taille sont vendus par les marchands parisiens. Il fait régulièrement des séjours sur la côte normande à Étretat, à Fécamp mais surtout à Dieppe où il peint aquarelles et pastels. Il peint également des natures mortes, souvent des fleurs imaginaires, comme des lys jaune à cinq pétales. Les relations avec George Sand quoique suivies, se distendent. Après avoir réalisé le portrait de l'écrivain en 1834, Delacroix vient régulièrement à Nohant-Vic où il peint pour l'église de Nohant une "Éducation de la Vierge". Il offre un "Bouquet de fleurs dans un vase" à l'écrivain, qui l'accroche au-dessus de son lit, mais quand celle-ci tombe amoureuse du graveur et élève de Delacroix, Alexandre Manceau, Delacroix en prend ombrage d'autant qu'il est opposé à la révolution de 1848 dont Sand a été une des figures.


title: Eugène Delacroix

text: En 1844, le préfet Rambuteau lui commande une "Pietà" pour l'église Saint-Denys-du-Saint-Sacrement à Paris. Il réalise en son chef-d'œuvre qui laisse « un profond sillon de mélancolie » suivant le mot de Baudelaire.


title: Eugène Delacroix

text: À partir des années 1850, Delacroix s'intéresse à la photographie. En 1851, il est membre fondateur de la Société héliographique. Il pratique les cliché-verres et en 1854, commande au photographe Eugène Durieu une série de photographies de modèles nus masculins et féminins. Delacroix impose pour la prise de ces clichés des critères particuliers en vue de leur réutilisation, notamment des images volontairement un peu floues ainsi qu'un dépouillement le plus total. Fasciné par l'anatomie humaine Delacroix écrit dans son journal « Je regarde avec passion et sans fatigue ces photographies d'hommes nus, ce poème admirable, ce corps humain sur lequel j'apprends à lire et dont la vue m'en dit plus que les inventions des écrivassiers ».


title: Eugène Delacroix

text: Ces clichés commandés par Delacroix à Durieu, ainsi que la quasi-intégralité des dessins réalisés à partir de ceux-ci, ont par ailleurs pu être exposés au musée national Eugène-Delacroix avec le concours de la Bibliothèque nationale de France. La réunion de ces clichés et des dessins qu'ils ont inspiré apparaît fondamentale pour comprendre la tension de l'utilisation du médium photographique dans l'œuvre de Delacroix, à mi-chemin entre l'exaltation de la découverte d'un outil précieux et le scepticisme du peintre qui n'y perçoit qu'un élément à valeur instrumentale, loin de pouvoir rivaliser avec la peinture.


title: Eugène Delacroix

text: Tant que la demande des collectionneurs reste faible, sa carrière dépend des commandes officielles. Pour se concilier les faveurs du pouvoir, il fréquente tous les cercles politiques à la mode et ne refuse jamais une visite pouvant s’avérer fructueuse. Durant toute sa vie, à l'exception des dernières années marquées par la maladie, Delacroix a une vie mondaine intense mais en souffre, se pliant à ces obligations afin d'obtenir des commandes. Il pratique aussi régulièrement pour se soigner les cures thermales à Bad-Ems en 1861 ou à Eaux-Bonnes en 1845, où il réalise un carnet de voyage. Il aime se retirer dans sa maison de campagne à Champrosay, tout près de la forêt de Sénart, surtout à partir des années 1840.


title: Eugène Delacroix

text: En 1851, il est élu conseiller municipal de Paris. Il garde cette fonction jusqu'en 1861. Il approuve la méthode d'apprentissage du dessin « pour apprendre à dessiner juste et de mémoire » de Madame Marie-Elisabeth Cavé.


title: Eugène Delacroix

text: Delacroix trouve des appuis auprès de la presse, des revues d’art et de certains critiques de l’époque.


title: Eugène Delacroix

text: Ainsi Baudelaire considère que le peintre n’est pas seulement « excellent dessinateur, prodigieux coloriste, compositeur ardent et fécond, tout cela est évident », mais qu’il « exprime surtout l’intime du cerveau, l’aspect étonnant des choses. » Un tableau de Delacroix « c’est l’infini dans le fini. » Il est « le plus suggestif de tous les peintres » en traduisant « avec la couleur ce qu’on pourrait appeler l’atmosphère du drame humain.»


title: Eugène Delacroix

text: Adolphe Thiers écrit plusieurs articles louangeurs dans "le Constitutionnel", notamment lors de l’exposition des "Massacres de Scio".


title: Eugène Delacroix

text: Théophile Gautier n’hésite pas à critiquer certaines toiles mais au fil des ans son admiration ne se dément jamais. « M. Delacroix comprend parfaitement la portée de son art, car c’est un poète en même temps qu’un homme d’exécution. Il ne fait retourner la peinture ni aux puérilités gothiques ni aux radoteries pseudo-grecques. Son style est moderne et répond à celui de Victor Hugo dans "Les Orientales" : c’est la même fougue et le même tempérament.»


title: Eugène Delacroix

text: Victor Hugo est beaucoup moins convaincu. Il dit un jour, comme cela est rapporté par son fils Charles : Delacroix « a toutes [les qualités] moins une ; il lui manque ce qu’ont toujours cherché et trouvé les artistes suprêmes, peintres ou poètes – la beauté. » Il ajoutait que dans toute son œuvre, on ne trouvait pas une seule femme vraiment belle, à l’exception des anges que Hugo voyait féminins dans le "Christ au Jardin des Oliviers" et d’une femme en buste (sans préciser laquelle) des "Scènes des massacres de Scio". Selon lui, les personnages féminins de Delacroix se caractérisent par ce qu’il qualifie, en un oxymore osé, de « laideur exquise », comme l'illustre en particulier les "Femmes d'Alger dans leur appartement" ».


title: Eugène Delacroix

text: Alexandre Dumas rejoint Hugo quand il écrit à propos du peintre : « il voit plutôt laid que beau, mais sa laideur est toujours poétisée par un profond sentiment. » Il voit en lui « un peintre dans toute la force du terme [...] plein de défauts impossibles à défendre, plein de qualités impossibles à contester. » D’où la virulence d’opinions irréconciliables à son sujet car, ajoute-t-il « Delacroix est un "fait de guerre" et un "cas de guerre." » « Comme Hugo en littérature, [il] ne devait avoir que des fanatiques aveugles ou des détracteurs acharnés ».


title: Eugène Delacroix

text: Aussi son génie ne sera que tardivement reconnu par les milieux officiels de la peinture. Il ne triomphera qu’en 1855 à l’Exposition universelle. À cette occasion Ingres expose quarante toiles, Delacroix trente-cinq, sorte de rétrospective comprenant quelques-uns de ses plus grands chefs-d'œuvre prêtés par différents musées. Il est présenté comme l'homme qui sait dépasser la formation classique pour renouveler la peinture. Le , il est fait commandeur de la Légion d'honneur et reçoit la grande médaille d'honneur de l'Exposition universelle. Il ne sera élu à l’Institut de France que le 10 janvier 1857 au siège de Paul Delaroche, après sept candidatures infructueuses, Ingres s'opposant à son élection. Il n'est pas entièrement satisfait, car l'Académie ne lui donne pas le poste de professeur aux Beaux-Arts qu'il espérait. Il se lance alors dans un "Dictionnaire des Beaux-Arts" qu'il n'achève pas.


title: Eugène Delacroix

text: Pourtant la critique est toujours aussi sévère avec lui, ainsi Maxime Du Camp, écrit-il dans son compte-rendu de l'Exposition Universelle :


title: Eugène Delacroix

text: Delacroix reçoit la commande de trois fresques pour la chapelle des Anges l’église Saint-Sulpice de Paris en 1849, travail qu'il conduira jusqu'en 1861. Ces fresques "Le Combat de Jacob et l'Ange" et "Héliodore chassé du temple" accompagné de la lanterne du plafond "Saint Michel terrassant le Dragon" sont le testament spirituel du peintre. Pour les réaliser le peintre s'installe rue Furstenberg à deux pas. Il met au point un procédé à base de cire et de peinture l'huile pour peindre ses fresques dans une église à l'humidité endémique qui provoque la destruction des fresques par le salpêtre. Malade, il est épuisé par le travail dans le froid et les conditions difficiles. À l'inauguration des fresques, aucun officiel ne sera présent.


title: Eugène Delacroix

text: La fresque de la lutte de l'ange et de Jacob, illustre le combat entre le patriarche de la Bible et l'ange au centre gauche de la fresque au pied de trois arbres, et comporte de nombreuses allusions à son voyage au Maroc de 1832, à droite des personnages enturbannées sont cités avec des moutons et un chameau. À droite en bas des objets marocains et sur l'herbe au pied de Jacob, le sabre Marocain Nimcha qu'il avait rapporté de son voyage.


title: Eugène Delacroix

text: Terminé en 1860, la fresque de "l'Héliodore chassé du temple", prend pour motif le moment où le général Séleucide, venu voler le trésor du Temple en est chassé par des anges cavaliers suivant le récit biblique du second Livre des Maccabées (3, 24-27). Delacroix associe dans une même vision le monde de l'Orient au monde biblique. Il puise son inspiration aussi dans l'histoire de la peinture dans la version de 1725 de Francesco Solimena du Louvre ou de celle de Raphaël.


title: Eugène Delacroix

text: Le plafond présente le combat victorieux de saint Michel contre le dragon, trois combats qui font écho à celui de Delacroix avec la peinture : « La peinture me harcèle et me tourmente de mille manières à la vérité, comme la maîtresse la plus exigeante ; depuis quatre mois, je fuis dès le petit jour et je cours à ce travail enchanteur, comme aux pieds de la maîtresse la plus chérie ; ce qui me paraissait de loin facile à surmonter me présente d’horribles et incessantes difficultés. Mais d’où vient que ce combat éternel, au lieu de m’abattre, me relève, au lieu de me décourager, me console et remplit mes moments, quand je l’ai quitté ? »


title: Eugène Delacroix

text: En 1861, Baudelaire publie un article élogieux sur les peintures de Saint-Sulpice, auquel Delacroix répond par une lettre chaleureuse au poète. Baudelaire publie en 1863 l'œuvre et la vie d'Eugène Delacroix où il rend hommage au génie du peintre.


title: Eugène Delacroix

text: Mais ses dernières années sont ruinées par une santé défaillante, qui le plonge dans une grande solitude. Ses amis accusent Jenny d'avoir eu un sentiment affectif, jaloux et exclusif voire intéressée, renforçant sa méfiance et son caractère ombrageux.


title: Eugène Delacroix

text: Il meurt « tenant la main de Jenny » à du soir d'une crise d'hémoptysie des suites d'une tuberculose le , au 6 rue de Furstemberg à Paris, appartement-atelier où il s'est installé en 1857. Il repose au cimetière du Père-Lachaise, . Sa tombe, un sarcophage en pierre de Volvic, est, selon son désir, copiée de l'antique puisque sa forme reproduit fidèlement le modèle antique de tombeau dit de Scipion. Elle est réalisée par l'architecte Denis Darcy.


title: Eugène Delacroix

text: Son ami le peintre Paul Huet prononce son éloge funèbre qu'il ouvre par les mots de Goethe : , que Delacroix aimait citer. Désigné héritier par Delacroix, il reçoit la collection de lithographies de Charlet, des peintures de Monsieur Auguste et des esquisses de Portelet, mais ne recevant aucun souvenir de Delacroix, dessin ou peintures, il participe à la vente de l'atelier en 1864 où il achète entre autres une tête de cheval, une figure académique.


title: Eugène Delacroix

text: D'autres artistes contemporains lui rendirent de vibrants hommages, notamment Gustave Courbet. Dans ses "Principes de l'art" publiés en 1865, Pierre-Joseph Proudhon résume : .


title: Eugène Delacroix

text: À sa mort, il laisse à Jenny mais également deux montres, les portraits en miniature de son père et de ses deux frères, et il a même précisé qu'elle devrait choisir parmi les meubles qui se trouvaient dans l'appartement de quoi «se composer le mobilier d'un petit appartement convenable». Elle met les carnets du "Journal" « de côté » à l'écart de l'exécuteur testamentaire A. Piron et fait préparer leur édition. Elle meurt le rue Mabillon à Paris, et est enterrée au côté du peintre suivant la volonté de ce dernier.


title: Eugène Delacroix

text: Eugène Delacroix avait participé à la création, en 1862, de la Société nationale des beaux-arts, laissant son ami l'écrivain Théophile Gautier, qui l'avait fait connaître dans le cénacle romantique, en devenir le président avec le peintre Aimé Millet comme vice-président. En plus de Delacroix, le comité était composé des peintres Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Pierre Puvis de Chavannes et parmi les exposants se trouvaient Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré et Édouard Manet. Après sa mort, la société nationale des Beaux-Arts organisa en 1864 une exposition rétrospective de l'œuvre de Delacroix. La même année, Henri-Fantin Latour réalise son "Hommage à Delacroix", portrait de groupe réunissant dix artistes de l'avant-garde parisienne (dont Charles Baudelaire, James Whistler ou encore Edouard Manet). Pour ces artistes de la modernité, ce tableau est une façon de revendiquer avec Delacroix un certain lien de parenté (dans la mesure où son style affirmait déjà une certaine liberté par rapport aux préceptes de l'académie).


title: Eugène Delacroix

text: Authentique génie, il a laissé de nombreuses œuvres engagées qui étaient souvent en rapport avec l'actualité ("Les Massacres de Scio" ou "La Liberté guidant le peuple"). Il exécuta aussi nombre de tableaux à thèmes religieux ("La Crucifixion", "La Lutte de Jacob avec l'Ange", "Le Christ sur le lac de Génésareth", etc.), bien qu'il se soit parfois déclaré athée. Sur tous les terrains de son époque, il reste le symbole le plus éclatant de la peinture romantique.


title: Eugène Delacroix

text: L'atelier et les collections du peintre sont vendus en trois jours en février 1864 avec un succès retentissant.


title: Eugène Delacroix

text: En 1930, pour le centenaire du romantisme, Élie Faure apporte cependant des mises au point sur ce terme attribué à Delacroix. Delacroix est, selon lui, plus classique qu'Ingres : . La définition du mot « romantique » en peinture devant être élargie, toujours selon Élie Faure :


title: Eugène Delacroix

text: L'œuvre de Delacroix inspirera nombre de peintres, tels le pointilliste Paul Signac ou Vincent van Gogh. Ses tableaux témoignent en effet d'une grande maîtrise de la couleur.


title: Eugène Delacroix

text: Dès 1864, Henri Fantin-Latour présente au Salon, un "Hommage à Delacroix", toile où l'on peut voir Baudelaire, Édouard Manet, James Whistler… réunis autour d'un portrait du peintre.


title: Eugène Delacroix

text: Paul Signac publie en 1911, "De Delacroix au néo-impressionnisme" dans lequel il fait de Delacroix le père et l'inventeur des techniques par divisionnisme de la couleur propre à l'Impressionnisme.


title: Eugène Delacroix

text: De nombreux peintres vont se réclamer de Delacroix, parmi les plus importants Paul Cézanne, qui va copier "Bouquets de Fleurs" et "Médée". Il peindra même une "Apothéose de Delacroix" (1890-94) où des peintres paysagistes prient le maître au ciel. Il déclare à Gasquet devant les femmes d'Alger dans leur appartement : . Degas qui déclare vouloir combiner Ingres et Delacroix, copie entre autres les "Bouquets de fleurs" de Delacroix en sa possession. Degas possédait et dessins de Delacroix. Claude Monet, qui s'inspire des "Vues sur la Manche depuis Dieppe" pour sa peinture, possédait "Falaises près de Dieppe".


title: Eugène Delacroix

text: Maurice Denis et les Nabis vouaient une grande admiration à Delacroix, autant à son œuvre qu'à son attitude dans la vie que donne à lire son journal. Maurice Denis participe de manière décisive au sauvetage de l'Atelier du peintre.


title: Eugène Delacroix

text: Picasso réalise dans les années 1950 une série de peintures et dessins à partir "Des femmes d'Alger dans leur appartement".


title: Eugène Delacroix

text: Cette influence sur les générations suivantes en fait un des pères de l'art moderne et des recherches contemporaines alors que Robert Motherwell traduit le journal en anglais.


title: Eugène Delacroix

text: Delacroix occupe le premier plan du tableau "George Sand dans l'atelier de Delacroix avec Musset, Balzac et Chopin" réalisé par le peintre péruvien Herman Braun-Vega à la demande des Musées de Châteauroux, en 2004, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de George Sand. Au delà de l'hommage à George Sand, ce tableau est pour Braun-Vega, l'occasion de souligner la filiation artistique entre Goya et Delacroix. Le tableau est exposé pour la première fois en 2004-2005 au Couvent des Cordeliers de Châteauroux.


title: Eugène Delacroix

text: Une souscription publique permit l'installation d'un monument dû à Jules Dalou dans le jardin du Luxembourg à Paris.


title: Eugène Delacroix

text: En astronomie, sont nommés en son honneur (10310) Delacroix, un astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes, et Delacroix, un cratère de la planète Mercure.


title: Eugène Delacroix

text: La plupart des œuvres de Delacroix sont d'inspiration littéraire. Il en était déjà ainsi de sa "La Barque de Dante". Il en sera de même de son "Sardanapale", inspiré d'un poème de Byron ; il en sera également ainsi de sa "Barque de don Juan", tiré d'un autre poème de Byron, et il en sera encore ainsi de quantité d'autres peintures qui sortent tout droit des œuvres de Shakespeare, de Goethe ou d'autres écrivains, notamment Walter Scott, Dante et Victor Hugo. Les "Pirates africains enlevant une jeune femme" au Louvre, seraient vraisemblablement inspirés par une de ses Orientales ("la Chanson du Pirate").


title: Eugène Delacroix

text: Débuté en 1822, interrompu en 1824, repris en 1847 jusqu'en 1863 à sa mort, le journal intime de Delacroix est le chef-d'œuvre littéraire du peintre. Il y note, jour après jour, ses réflexions sur la peinture, la poésie ou la musique, autant que la vie parisienne et politique du milieu du . Il consigne dans des carnets longilignes ses discussions avec George Sand avec qui il entretient une profonde amitié-amoureuse et des désaccords politiques, ses promenades avec ses maitresses dont la baronne Joséphine de Forget dont il est l'amant pendant une vingtaine d'années, et ses rencontres artistiques avec Chopin, Chabrier, Dumas, Géricault, Ingres ou Rossini… C'est un témoignage au jour le jour non seulement sur la vie du peintre, de ses inquiétudes, de l'avancée de ses peintures, de sa mélancolie et de l'évolution de sa maladie (la tuberculose) qu'il évite de montrer à ses proches, excepté à sa gouvernante et confidente Jenny Le Guillou, Delacroix n'ayant jamais été marié, avec qui au fur et à mesure des années s'établit une relation de couple, éloignée de la vie de la grande société, l'un protégeant l'autre. On peut lire au jeudi : « Je ne puis exprimer, le plaisir que j'ai eu à revoir Jenny. Pauvre chère femme, la petite figure maigre mais les yeux pétillants du bonheur à qui parler. Je reviens à pied avec elle, malgré le mauvais temps. Je suis pendant plusieurs jours, et probablement j'y serai tout le temps de mon séjour à Dieppe, sous le charme de cette réunion au seul être dont le cœur soit à moi sans réserve. »


title: Eugène Delacroix

text: La première édition du "Journal" de Delacroix est parue chez Plon en 1893 et a été révisée en 1932 par André Joubin, puis rééditée en 1980 avec une préface d'Hubert Damisch chez le même éditeur. Il a ensuite fallu attendre 2009 pour que Michèle Hannoosh en publie, aux éditions José Corti, une monumentale version critique, corrigée sur les manuscrits originaux et augmentée des découvertes récentes.


title: Eugène Delacroix

text: On doit aussi à Delacroix l'ébauche d'un "Dictionnaire des Beaux-Arts", assemblé et publié par Anne Larue, et des articles sur la peinture.


title: Eugène Delacroix

text: Delacroix avait ouvert en 1838, un cours rue Neuve-Guillemin qui fut transféré rue Neuve-Bréda en 1846. Selon Bida, le cours portait essentiellement .


title: Eugène Delacroix

text: En 1827, l'éditeur et lithographe Charles Motte le persuade d'illustrer la première édition française du "Faust" de Johann Wolfgang von Goethe, lui-même se chargeant de lithographier les planches et de les colorier à l'aquarelle.


title: Muses

text: Dans la mythologie grecque, les Muses (grec ) sont les neuf filles de Zeus et de Mnémosyne qui présidaient aux arts libéraux.


title: Muses

text: Mélété, Aédé et Mnémé sont les muses béotiennes dites originales, et Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomène, Polymnie, Terpsichore, Thalie et Uranie sont les neuf muses olympiennes.


title: Muses

text: S'il est établi que leur nom (sing. []) reflète un ancien *"montya", l'étymologie de cette dernière forme reste incertaine. Une hypothèse fait dériver le terme de la racine indo-européenne "*men-" / "*mon-" présente dans et dans . Mnémosyne dérivant du grec , cela ferait des Muses, les Filles de la Mémoire. Tandis qu'une autre hypothèse propose de rattacher le mot à la racine "*mont-" du latin "mons" (« montagne »), et faire d'elles, primitivement, les nymphes des monts Olympe ou Hélicon. Toutefois, la racine grecque se retrouve dans des mots tels que (), ().


title: Muses

text: Les Muses apparaissent dans la "Théogonie" du poète grec Hésiode. Elles font l'objet d'un prologue qui est dédié à leur rencontre avec le poète sur le mont Hélicon. Dans ce prologue, Hésiode, venu faire paître son troupeau sur le mont Hélicon, aurait aperçu les Muses pendant leurs rituels sacrés. C'est à ce moment qu'elles l'auraient doté de sa qualité de poète, et l'auraient chargé d'accomplir une mission sacrée : celle de conter leur Histoire et celle des dieux olympiens. Selon lui, elles sont les filles de Zeus et de Mnémosyne.


title: Muses

text: Dans l’"Odyssée", Homère invoque une Muse, sans doute Calliope, peut-être Érato, pour raconter le retour d'Ulysse à Ithaque après la fin de la guerre de Troie :


title: Muses

text: « O Muse, conte moi l'aventure de l'Inventif : celui qui pilla Troie, qui pendant tant d'années erra […] À nous aussi, Fille de Zeus, conte un peu ces exploits ! » (traduction de Philippe Jaccottet).


title: Muses

text: « Chante la colère, déesse, du fils de Pélée, Achille, colère funeste, qui causa mille douleurs aux Achéens […] » (traduction d'Eugène Lasserre, qui souligne dans ses notes que si le poète connait le mot « », il emploie bien ici le mot « déesse »).


title: Muses

text: À l'origine (selon Pausanias), elles étaient trois : Aédé (le « chant », la « voix »), Mélété (la « méditation ») et Mnémé (la « mémoire »), vénérées dans la région de Béotie sur le Mont Hélicon. Ensemble, elles représentent les prérequis de l'art poétique dans la pratique du culte. Les plus anciennes, seraient filles d'Ouranos et les plus nouvelles étaient filles de Zeus. Une autre généalogie plus rare est qu’ils sont les filles d’Harmonia (la fille d’Aphrodite et d’Ares), ce qui contredit le mythe dans lequel ils dansaient aux noces d’Harmonia et de Cadmus.


title: Muses

text: À Delphes, elles portent le nom des trois premières cordes d'une lyre : Aiguë (Nété), Médiane (Mésé) et Grave (Hypaté).


title: Muses

text: Cicéron dans "La Nature des dieux" en compte quatre : Thelxinoé « qui touche le cœur », Aédé « le chant », Arché « le commencement » et Mélété « la réflexion ».


title: Muses

text: C'est Platon (dans "Ion") vers 401 av. J.-C., puis les néo-platoniciens, qui font des neuf Muses les médiatrices entre le dieu et le poète ou tout créateur intellectuel, d'après la conception de l'art selon laquelle le poète est possédé, transi par le dieu. De l'âge présocratique à l'âge classique, leurs attributs ont évolué.


title: Muses

text: Les Muses sont parfois abusivement assimilées aux Piérides, en référence à la Piéride, une région de Thrace dont elles sont originaires.


title: Muses

text: Contrairement à une croyance répandue, il n'y a pas de lien direct entre les Muses de la mythologie grecque et la définition des arts dits traditionnels. Ainsi, le philosophe Hegel, dans son "Esthétique", n'en dénombre que cinq : architecture, sculpture, peinture, musique et poésie.


title: Muses

text: Les Muses sont facilement identifiables dans l'art, notamment quand elles sont au nombre de neuf et accompagnées d'Apollon. Cependant, leurs différents attributs permettent aussi de les reconnaître dans des représentations isolées.


title: Muses

text: Pausanias, dans "Description de la Grèce," indique que les Thespiens (habitants de Thespies) organisent des fêtes et des jeux en l'honneur des Muses. Les Lacédémoniens leur avaient érigé un temple, ils allaient au combat au son des flûtes, du Cithare et de la lyre, attributs liés aux Muses car ce sont des instruments de musique.


title: Muses

text: Les Muses avaient plusieurs temples et lieux saints dans la Grèce antique, leurs deux lieux de culte principaux étant le Mont Hélicon en Béotie et Piérie, en Macédoine. Strabon a écrit :


title: Muses

text: La phrase suivante permet de se rappeler les neuf sœurs, dans l'ordre « Clio, Euterpe, Thalie, Melpomène, Terpsichore, Érato, Polymnie, Uranie, Calliope » :


title: Muses

text: La poétesse grecque Sappho de Lesbos, qui vécut au siècle avant J.-C., a été surnommée dans une épigramme anonyme (attribuée sans doute faussement à Platon).


title: Boeing 737

text: Le Boeing 737 est un avion de ligne court à moyen-courrier biréacteur à fuselage étroit développé et construit depuis 1967 par la Boeing Commercial Airplanes. Initialement développé comme un dérivé des 707 et 727, plus petit et plus abordable, le 737 se décline en une famille de dix modèles pouvant emporter de . Depuis 2004, le 737 est le seul avion de ligne à fuselage étroit de Boeing en production. Depuis son lancement jusqu'en , plus de ont été produits, ce qui a fait du Boeing 737 l'avion de ligne à réaction le plus vendu jusqu'en 2018.


title: Boeing 737

text: Le 737-100, dont la conception débute en 1964, effectue son premier vol en et est mis en service en par la Lufthansa ; le 737-200, à fuselage rallongé, fait son premier vol commercial en . Dans les années 1980, Boeing met sur le marché les modèles rallongés -300, -400 et -500, faisant partie de la série 737 ' (Classique). Ces appareils sont équipés de turboréacteurs CFM56 et reçoivent d'autres améliorations. Le 737 ' (Nouvelle Génération), lancé dans les années 1990, dispose d'une voilure améliorée, d'une planche de bord tout écran et d'un nouvel intérieur. Le 737 ' comprend quatre versions : -600, -700, -800 et -900 dont la longueur varie entre () et (). Le 737 ' est également produit comme avion d'affaires. La quatrième génération apparaît dans les années 2010 avec le 737 Max à moteurs CFM International LEAP-1B et winglets améliorés. L'avion a un meilleur rendement. Il entre en service en 2017 mais est interdit de vol en pendant vingt mois à la suite de deux accidents mortels.


title: Boeing 737

text: L'assemblage de l'avion est réalisé à l'usine Boeing de Renton, dans l'État de Washington. Un grand nombre de 737 occupent sur le marché les places précédemment pourvues par les 707, 727, 757, DC-9 et MD-80/MD-90 et son principal concurrent est l'Airbus A320. En 2006, on estime qu'il y a en moyenne 737 en vol à un moment donné et deux décollages ou atterrissages toutes les cinq secondes.


title: Boeing 737

text: En 1964, Boeing annonce étudier un nouvel avion à réaction destiné aux itinéraires courts et moyens-courriers en complément du 727. Le travail de conception préliminaire commence le et la recherche de marché de Boeing fournit des plans pour un avion de ligne d'une capacité de sur des routes de . Le projet initial présente des réacteurs placés dans des nacelles à l'arrière du fuselage et un empennage en T comme le 727 ; à l'intérieur, il doit accueillir des rangées de cinq sièges. Joe Sutter, ingénieur chez Boeing, souhaite toutefois que les réacteurs soient placés sous les ailes afin d'alléger la structure, ce qui permettrait d'élargir le fuselage afin d'accueillir des rangées de six sièges. Le modèle 737 est présenté en octobre 1964 à la conférence de maintenance et ingénierie de l'Air Transport Association par le chef ingénieur Jack Steiner, où ses dispositifs hypersustentateurs élaborés suscitent des préoccupations en ce qui concerne les coûts de maintenance et la fiabilité. La décision de lancement est prise par le comité le pour un coût de développement de de dollars.


title: Boeing 737

text: La Lufthansa devient le client de lancement le 19 février 1965, avec une commande de 21 avions pour un total de de dollars, une fois la compagnie assurée que Boeing n'annulera pas le projet 737. La consultation avec Lufthansa réalisée au cours de l'hiver précédent conduit à l'augmentation de la capacité de l'avion amenant à un total de . Le 5 avril, Boeing annonce une commande de quarante 737 par United Airlines. La compagnie souhaite un avion légèrement plus gros que le 737 d'origine. Boeing allonge par conséquent le fuselage de () en avant des ailes et de () et arrière de celles-ci. Cette version est désignée 737-200 et la version initiale, à fuselage court, devient le 737-100.


title: Boeing 737

text: Le travail minutieux continue sur les deux versions en même temps. Boeing est loin derrière ses concurrents lorsque le 737 est lancé puisque les avions rivaux BAC 1-11, Douglas DC-9 et Fokker F28 sont déjà en cours de certification. Pour accélérer le développement, Boeing utilise 60 % de la structure et des systèmes du 727, le plus notable étant la section transversale du fuselage. Ce fuselage permet d'accueillir des rangées de six sièges là où les avions concurrents ne peuvent disposer que de rangées de cinq sièges.


title: Boeing 737

text: Les ingénieurs décident d'installer les nacelles directement sur l'intrados des ailes afin de réduire la hauteur du train d'atterrissage et garder des moteurs assez bas par rapport au sol pour faciliter l'inspection et l'entretien. Plusieurs variations de largeur des pylônes d'attache des moteurs sont testées en soufflerie ; la forme la plus appropriée pour les grandes vitesses apparaît comme étant relativement large, occupant l'espace étroit entre l'aile et le haut de la nacelle, en particulier sur le côté extérieur. Initialement, l'agencement des sections de profil de voilure du 737 doit être très similaire à ceux des 707 et 727, mais les ailes doivent être un peu plus épaisses. Une réelle réduction de la traînée à de grandes vitesses est obtenue en modifiant trois sections à proximité de la nacelle. Les moteurs choisis sont des turboréacteurs à double flux Pratt & Whitney JT8D-1 à faible taux de dilution ; chacun délivrant une poussée de (). Avec les moteurs placés sous les ailes, Boeing décide d'installer un empennage classique à la place de celui en T du 727.


title: Boeing 737

text: Initialement, l'assemblage du 737 a lieu à côté de Boeing Field (aujourd'hui King County International Airport) car la production des 707 et 727 occupe la capacité de l'usine de Renton. Après la construction de 721 appareils, la chaîne d'assemblage est déplacée à Renton à la fin des années 1970. Une partie significative du fuselage est fabriquée à Wichita dans le Kansas, initialement par Boeing puis par Spirit AeroSystems qui possède quelques actifs de Boeing à Wichita. La voilure et le train d'atterrissage sont assemblés sur le fuselage, l'ensemble quitte la chaîne d'assemblage pour recevoir les moteurs, l'avionique et l'intérieur. Après la sortie d'usine de l'avion, Boeing teste les systèmes et les moteurs avant le premier vol vers Boeing Field, où l'avion est peint et entièrement achevé avant sa livraison au client.


title: Boeing 737

text: Le premier des six prototypes 737-100 sort d'usine en décembre 1966 et effectue son premier vol le 9 avril 1967 piloté par Brien Wygle et Lew Wallick. Le 15 décembre 1967, l'administration fédérale de l'aviation (", FAA) certifie le modèle -100 pour des vols commerciaux, délivrant le certificat de type A16WE. Le 737 est le premier avion à être homologué en catégorie II pour des approches à faible visibilité. La Lufthansa reçoit son premier appareil le 28 décembre 1967 et, le 10 février 1968, elle devient la première compagnie non américaine à mettre en service un nouvel avion de Boeing. La Lufthansa est le seul client important du 737-100 ; seul 30 appareils de ce type sont produits. Le 737-200, quant à lui, vole pour la première fois le 8 août 1967 et est certifié par la FAA le 21 décembre ; United Airlines le met en service le 28 avril 1968 avec un vol de Chicago à Grand Rapids (Michigan). Le modèle -200, plus long, est largement préféré au modèle -100 par les compagnies aériennes.


title: Boeing 737

text: Les ventes restent faibles au début des années 1970 et après un pic de en 1969, seulement 22 sont livrés en 1972 avec 19 encore en commande ; l'United States Air Force sauve le programme en commandant des T-43. Les compagnies africaines permettent de garder active la chaîne de production jusqu'à l'acte de dérégulation des compagnies américaines (") de 1978 à partir duquel la demande augmente pour les avions à fuselage étroit à rangées de six sièges, en particulier ceux remotorisés avec des CFM56, qui sont alors en manque de commandes.


title: Boeing 737

text: Les premières nacelles moteur sont dotées d'inverseurs de poussée identiques à ceux des nacelles latérales du 727. Ils se montrent relativement peu efficaces et ont tendance à soulever l'avion lorsqu'ils sont déployés. Cela réduit la force appliquée sur le train principal ce qui diminue l'efficacité des freins des roues. En 1968, arrive une amélioration du système d'inversion de poussée ; une extension de tuyère de () est ajoutée et de nouveaux inverseurs sont installés. Les trappes des inverseurs forment un angle de 35 degrés par rapport à la verticale ce qui permet au flux d'air sortant du moteur d'être détourné vers l'intrados et l'extrados de l'aile. Cette amélioration devient la norme sur tous les appareils à partir de mars 1969, et une modification est réalisée sur les appareils déjà en service. Boeing règle le problème de la traînée en installant de nouveaux carénages d'aile et de nacelle, améliore l'écoulement de l'air au-dessus des volets et des becs de bord d'attaque. Sur la ligne d'assemblage est perfectionné le dispositif hypersustentateur, ce qui en permet une plus grande utilisation au décollage et à l'atterrissage. L'ensemble de ces modifications permettent d'accroître la capacité d'emport et la distance franchissable, et rendent l'avion plus performant sur les courtes pistes. En mai 1971, après la sortie de l'avion #135, toutes les améliorations, dont l'installation de moteurs plus puissants et l'augmentation de la capacité en carburant, sont incorporées sur le 737-200, augmentant de 15 % sa capacité d'emport et sa distance franchissable par rapport aux modèles -200 de départ. Ces avions améliorés sont alors connus comme les 737-200 Advanced et deviennent standard en juin 1971.


title: Boeing 737

text: En 1970, Boeing ne reçoit que . Faisant face à des difficultés financières, Boeing envisage de fermer la ligne d'assemblage et de vendre le projet à des entreprises d'aviation japonaises. Après l'annulation du projet d'avion de ligne supersonique 2707 et la mise en place de la production du 747, suffisamment de fonds sont débloqués pour continuer le projet. Dans une tentative d'augmenter les ventes en proposant une multitude choix, Boeing lance le modèle 737C (', convertible) disponible sur les versions -100 et -200. Le 737C est équipé d'une porte cargo de par ( par ) placée juste derrière le cockpit, sur le côté gauche, et d'un plancher renforcé équipé de rouleaux, ce qui permet le transport de fret sur palettes. Une version 737QC (', changement rapide) disposant de sièges amovibles permet des changements plus rapides de configuration entre cargo et transport de passagers. Avec les performances accrues du 737 sur les courtes pistes, Boeing offre sur le -200 l'option d'un ensemble de protection contre les projections de gravier, ce qui autorise l'appareil à opérer depuis des terrains ne disposant que de pistes non revêtues. Cette option est utilisée par Alaska Airlines pour des opérations en dehors des grandes villes, en Alaska, jusqu'au retrait des 737-200 de sa flotte en 2007. Les utilisateurs du nord du Canada Air Inuit, Air North, Canadian North, First Air et Nolinor Aviation continuent d'utiliser les protections contre le gravier dans le nord du Canada, où les pistes de gravier sont nombreuses.


title: Boeing 737

text: La première refonte majeure du 737 voit son développement commencer en 1979. Boeing souhaite augmenter la capacité d'emport et l'autonomie, et améliorer l'avion selon les spécifications de l'époque tout en conservant des points communs avec les précédentes versions du 737. En 1980, les caractéristiques du nouvel avion sont annoncées lors du salon aéronautique de Farnborough. Mark Gregoire, ingénieur chez Boeing, dirige une équipe qui travaille avec CFM International pour choisir un moteur et en développer une nouvelle version qui doit rendre le 737-300 plus rentable ; ils choisissent le CFM-56-3B-1 à haut taux de dilution, qui consomme moins de carburant et est moins bruyant. Toutefois, le grand diamètre des réacteurs fait que leurs nacelles sont trop bas par rapport au sol. Le problème est résolu par une diminution du diamètre de la soufflante et le placement des réacteurs légèrement en avant des ailes et non plus juste en dessous de celles-ci. De plus, les accessoires moteurs sont déplacés sur les côtés de la nacelle ce qui lui donne une entrée d'air non circulaire, en forme d'« abajoue de hamster ». Parmi les premiers clients du CFM56 se trouve la United States Air Force qui souhaite remotoriser les ravitailleurs KC-135 "Stratotanker".


title: Boeing 737

text: Une augmentation de la taille du fuselage de () permet d'emporter jusqu'à . L'aérodynamique de la voilure est améliorée via intégration de nombreuses modifications. Le saumon d'aile est agrandi de () et l'envergure gagne (). Les becs de bord d'attaque et les volets, ainsi que l'empennage sont revus. Le poste de pilotage peut disposer d'un système électronique d'instruments de vol (RFIS, ") et la cabine intègre des améliorations semblables à celles introduites sur le Boeing 757. Le prototype -300, le 1001 737 construit, effectue son premier vol le avec le pilote Jim McRoberts aux commandes. Cet appareil, avec deux autres de production, participe au programme de certification qui dure neuf mois.


title: Boeing 737

text: En , Boeing annonce qu'il développe le 737-400, qui voit son fuselage allongé de () par rapport au 737-300 ; il peut emporter . Le premier vol du modèle 400 a lieu le et l'avion entre en service au mois d'octobre, après d'essais en vol, avec Piedmont Airlines. La version 737-500 est proposée comme remplaçant direct du 737-200, à la demande des clients. Il fait partie de la série " et incorpore par conséquent les modifications introduites sur le 737-300 ; plus court, il transporte moins de passagers que ce dernier mais peut parcourir de plus grandes distances. Son fuselage est () plus long que celui du 727-200 et il peut emporter jusqu'à . Deux types de postes de pilotage sont proposés : le premier avec des instruments à aiguilles (analogiques) ou le deuxième avec une planche de bord tout écran. Il est équipé de turboréacteurs CFM56-3 qui consomment 25 % de carburant en moins que les réacteurs Pratt & Whitney du 737-200. Le 737-500 est mis sur le marché en 1987 et Southwest Airlines passe une commande portant sur . Le premier vol a lieu le et le programme de certification, d'une durée de est réalisé avec un seul prototype. Le premier appareil est livré à Southwest Airlines le .


title: Boeing 737

text: À la suite de l'arrivée des modèles ' ultérieurs (-600/700/800/900), les versions -300/400/500 deviennent la série 737 ' (classique). En 2008, le prix du carburant atteint un pic ; les compagnies aériennes consacrent alors 40 % du prix du billet pour payer le carburant au lieu de 15 % en 2000. Par la suite, les opérateurs remplacent leurs 737 ' par des 737 ' ou par des Airbus A320. Le , United Airlines annonce le retrait de ses " ( et ) pour les remplacer par les A320 de sa filiale Ted qui a cessé ses opérations.


title: Boeing 737

text: En 1991, poussé par l'arrivée de l'Airbus A320 concurrent, Boeing commence le développement d'une série d'avions modernisée. Après avoir travaillé avec les clients potentiels, Boeing annonce le lancement du programme 737 " (génération suivante) le . Le 737NG englobe un total de quatre versions (-600, -700, -800 et -900) et correspond à la modernisation la plus significative. De manière générale, le 737NG apparaît comme un nouvel avion mais conservé une importante similitude par rapport aux 737 précédents.


title: Boeing 737

text: La voilure reçoit un nouveau profil, la corde est allongée et l'envergure est augmentée de () et la surface alaire de 25 %. Ces modifications permettent d'emporter 30 % de carburant supplémentaire. L'avion reçoit des moteurs CFM56-7B plus récents : ils sont moins gourmands en carburant et plus silencieux. L'ensemble de ces modifications font passer la distance franchissable à plus de (), ce qui permet l'exploitation sur des vols transcontinentaux. L'augmentation de la capacité en carburant autorise une masse maximale au décollage plus élevée. Sur l'empennage, la dérive est remaniée et sur la plupart des modèles, les ailes peuvent être équipées de winglets. Le cockpit se voit équipé d'avionique moderne. La cabine, quant à elle, reçoit des modernisations semblables à celles introduites sur le Boeing 777, dont des coffres à bagages plus grands que sur les précédents 737. L'intérieur du 737 " est adopté sur le 757-300.


title: Boeing 737

text: Le , le premier 737NG, un modèle -700, sort d'assemblage ; c'est le construit. Il effectue son premier vol le . Le -800 quitte l'usine le 30 juin 1997 et vole pour la première fois le . Le plus petit de ces versions, le -600 a la même taille que le -500. En , il est le dernier de la série à sortir d'assemblage. Il réalise son premier vol le et reçoit sa certification le . Le programme d'essais en vol implique dix appareils : trois 737-600, quatre 737-700 et trois 737-800.