title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël se consacre au chantier de construction de Saint-Pierre avec enthousiasme, mais aussi avec une certaine crainte, comme on peut le lire dans la correspondance de ces années, visant à égaler la perfection des anciens. Ce n'est pas un hasard s'il demande à Fabio Calvo de lui faire une traduction du "De architectura" de Vitruve, qui est restée inédite, afin d'étudier directement le traité et l'utiliser dans l'étude systématique des monuments romains. Il reçoit la traduction vers la fin du mois d'août 1514 ; elle est conservée à la Bibliothèque de Munich avec des notes manuscrites en marge de la main de Raphaël.


title: Raphaël (peintre)

text: Bien que les travaux avancent lentement (Léon X est en fait beaucoup moins intéressé que son prédécesseur par le nouveau bâtiment), son apport est fondamental dans la restauration du corps longitudinal de la basilique, qu'il greffe sur la croisée commencée par Bramante.


title: Raphaël (peintre)

text: Dans la conception, Raphaël utilise un nouveau système, celui de la projection orthogonale , abandonnant la configuration en perspective de Bramante (il dit : « l'architecte n'a pas besoin de savoir dessiner comme un peintre, mais d'avoir des dessins qui lui permettent de voir le bâtiment tel qu'il est »). Dans plan attribué à Raphaël, une nef à cinq travées, avec des bas-côtés, est placée devant l'espace en forme de dôme de Bramante avec des piliers à double pilastre, à la fois vers la nef principale et vers les bas-côtés ; la façade est composée d'un grand portique de deux étages.


title: Raphaël (peintre)

text: Les fondations des piliers se révèlent insuffisantes ; pour cette raison, il est décidé de positionner les parois (les plus sollicitées par la charge) plus près des pilastres du dôme. L'ordre colossal de la croisée se poursuit sur les piliers du transept, et les colonnes entre les piliers forment un ordre mineur.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël n'a pas l'intention de modifier le dôme de Bramante : l'aspect extérieur de l'église aurait été dominé par l'entablement à l'ancienne, c'est-à-dire composé de supports verticaux et d' architraves horizontales sans utilisation d'arcs. Tant dans les déambulatoires que sur la façade, des colonnes libres ou des demi-colonnes adossées à la maçonnerie soutiennent un entablement dorique.


title: Raphaël (peintre)

text: La plupart des apports de Raphaël sont modifiés ou démolis après sa mort et l'acceptation du dessin de Michel-Ange, mais quelques dessins ont survécu. Il semble que ses conceptions auraient rendu l'église beaucoup plus sombre que la conception finale, avec des piliers massifs tout le long de la nef, « comme une ruelle » selon une analyse posthume critique d'Antonio da Sangallo le Jeune, le successeur de Raphaël (1520), qui a exposé les défauts du projet dans un mémorial célèbre. La basilique aurait peut-être ressemblé au temple d"'Héliodore chassé du temple".


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël conçoit plusieurs autres bâtiments et est pendant une courte période l'architecte le plus important de Rome, travaillant pour un petit cercle qui gravite autour de la papauté. Jules II modifie le plan des rues de la ville, créant plusieurs nouvelles artères, et il veut qu'elles soient bordées de palais splendides.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphael conçoit (selon Vasari ) le palais Branconio dell'Aquila pour le protonotaire apostolique Giovanbattista Branconio dell'Aquila, qui a été démoli au pour faire place à la colonnade du Bernin devant la basilique Saint-Pierre, mais des dessins de la façade et de la cour subsistent. La façade comporte cinq travées, inspirées du Palais Caprini de Bramante, mais différent du modèle du maître. Le rez-de-chaussée, par exemple, devait être loué à des magasins et n'est pas en bossage, mais articulé par un ordre toscan qui encadre des arcades aveugles. À l'étage, Raphaël abandonne les commandes classiques, rompant ainsi la tradition du Palais Rucellai. La façade est richement décorée pour l'époque, avec à la fois des panneaux peints au dernier étage et de nombreuses sculptures à l'étage du milieu.


title: Raphaël (peintre)

text: D'autres palais sont certainement conçus par Raphaël avec l'aide de son atelier qui comprend Giulio Romano, aussi connu comme architecte, dont le Palais Jacopo da Brescia et le Palais Alberini. Construit pour le médecin du pape Léon X, le palais Jacopo da Brescia, a été déplacé dans les années 1930 mais subsiste ; il est conçu pour compléter un palais de la même rue par Bramante, où Raphael lui-même a vécu pendant un certain temps.


title: Raphaël (peintre)

text: Le Palais Vidoni Caffarelli, qui a longtemps été attribué à Raphaël, n'a pas été conçu personnellement par le maître, mais certainement par l'un de ses élèves, probablement Lorenzo Lotti, avec encore un modèle et un style qui se réfèrent non seulement à Raphaël, mais aussi à Bramante. Selon Vasari , le projet du Palais Pandolfini à Florence, commencé en 1516, est également attribué à Raphaël, où cependant Francesco da Sangallo, puis Bastiano da Sangallo, appelé Aristotile, ont supervisé les travaux. On ne sait pas si le bâtiment qui comporte exceptionnellement seulement deux étages au lieu des trois habituels, est incomplet ou non.


title: Raphaël (peintre)

text: Il ne reste que quelques plans d'étage pour un grand palais prévu pour Raphaël lui-même sur la nouvelle via Giulia dans le rione de Regola, pour lequel il a acquis le terrain dans ses dernières années sur un îlot irrégulier près du fleuve Tibre. Il semble que toutes les façades devaient avoir un ordre colossal de pilastres s'élevant d'au moins deux étages sur toute la hauteur de l'étage noble, « une caractéristique grandiloquente sans précédent dans la conception de palais privés ».


title: Raphaël (peintre)

text: Les dessins de palais de Raphaël s'appuient sur la forme du palais Caprini conçu et réalisé par Bramante, que l'artiste achète en 1517 et où il demeure jusqu'à sa mort, mais avec des modifications importantes, presque toujours vers une plus grande abondance : rusticité plus complexe du rez-de-chaussée, profusion de reliefs en stuc à l'étage noble, avec niches, guirlandes et variations autour des fenêtres ; la structure très compartimentée des travées est brisée, la lumière et la couleur sont introduites et l'architecture est soumise à un processus d'enrichissement et d'ornementation semblable à la recherche de la grâce poétique et du mouvement en peinture.


title: Raphaël (peintre)

text: Le projet inachevé de Villa Madame, à flanc de colline du Monte Mario, commence en 1518 à la demande de Léon X et du cardinal Giulio de 'Medici, plus tard pape sous le nom de Clément VII, et est destiné à trouver une grande résonance et un développement tout au long du . Le cadre Renaissance de la villa est retravaillé à la lumière de l'ancienne leçon, avec des formes imposantes et une attention particulière à l'intégration du bâtiment dans le milieu naturel environnant. Autour de la cour circulaire centrale, il devait y avoir une série d'axes visuels ou de chemins, avec une succession de loggias, salons, salles de service et salles de thermes, jusqu'au jardin sur les pentes de la colline, avec hippodrome, théâtre, écuries pour deux cent chevaux et fontaines. Le décor est délicatement calibré, dans lequel se confondent fresques et stucs inspirés de la Domus Aurea et d'autres vestiges archéologiques découverts à cette époque.


title: Raphaël (peintre)

text: Les plans complets doivent être reconstitués de manière spéculative ; les plans définitifs de la construction sont achevés par Antonio da Sangallo le Jeune à partir de ceux de Raphaël. Même incomplète, c'est la conception de villa la plus sophistiquée jamais vue en Italie, et elle a grandement influencé le développement ultérieur du genre ; elle semble être le seul bâtiment moderne de Rome dont Palladio a fait un dessin mesuré.


title: Raphaël (peintre)

text: À la Villa Madame, Raphaël insiste sur les vues intérieures, comme dans la chapelle Chigi, et renonce à un système structurel régissant l'ensemble, comme dans le palais Branconio dell'Aquila. Aucun bâtiment précédent n'a reproduit aussi exactement la fonction et les formes des anciens modèles romains : structure et ornement se mélangent.


title: Raphaël (peintre)

text: En 1515, il reçoit des pouvoirs en tant que Préfet sur toutes les antiquités déterrées à l'intérieur, ou à un mile à l'extérieur de la ville. Quiconque fouille des antiquités est tenu d'en informer Raphael dans les trois jours et les tailleurs de pierre ne sont pas autorisés à détruire des inscriptions sans autorisation. Il est chargé de la garde et de l'enregistrement des marbres anciens, ce qui l'amène à mener une étude minutieuse des vestiges, par exemple en examinant les structures et les éléments architecturaux du Panthéon comme personne ne l'avait fait jusque-là.


title: Raphaël (peintre)

text: Le projet le plus engageant et le plus ambitieux dans ce domaine est de dresser une carte de la Rome impériale, ce qui nécessite le développement d'une procédure systématique de relevé et de représentation orthogonale. Raphaël s'aide d'un instrument équipé d'une boussole, décrit dans une lettre au pape qui est écrite avec Baldassarre Castiglione et dans laquelle il y a aussi une expression célèbre et passionnée d'admiration pour la culture classique : la volonté de rivaliser avec celle-ci ne peut ignorer la nécessité de préserver ses restes ; il se plaint des destructions, non pas tant celles des barbares, mais de celles dues à la négligence et à la superficialité des papes précédents, en mémoire de la Rome antique elle-même. Raphaël suggère au pape d'arrêter la destruction des monuments antique. Le pape a l'intention de continuer à réutiliser la maçonnerie ancienne pour rebâtir Saint-Pierre, aussi veut-il également s'assurer que toutes les inscriptions anciennes sont enregistrées et la sculpture préservée, avant de permettre la réutilisation des pierres.


title: Raphaël (peintre)

text: Le thème du « paragone des antiquités» est central dans les œuvres des dernières années de Raphaël, à la fois en revivant des mythes et dans l'accomplissement de la perfection formelle perdue. Dans des ouvrages comme la "Loggia de Psyche" ou les grotesques de la Stufetta ou de la Loggetta du cardinal Bibbiena, il élabore un système de décoration à l'ancienne, évoqué par des stucs et des fresques dans le style de la "Domus Aurea" (découverte quelques années plus tôt), jusqu'à la reprise de techniques comme l'encaustique ou la peinture sommaire avec des touches rapides et essentielles, animées de reflets.


title: Raphaël (peintre)

text: Selon le journal de Marino Sanuto le Jeune, en 1519, Raphaël propose de transporter un obélisque du mausolée d'Auguste à la place Saint-Pierre pour ducats. Selon Marcantonio Michiel, « la mort précoce de Raphael a attristé les hommes de lettres parce qu'il n'était pas capable de fournir la description et la peinture de la Rome antique qu'il faisait, qui était très belle ». Raphael a l'intention de faire une carte archéologique de la Rome antique mais elle n'a jamais été exécutée. Quatre dessins archéologiques de l'artiste sont conservés.


title: Raphaël (peintre)

text: La "Loggia" qui orne la façade du palais Niccolino au Vatican, au second étage du Cortile di San Damaso, la soi-disant "Loggia de Raphaël", commencée par Bramante, est poursuivie par Raphaël, à la fois dans l'exécution et dans la décoration. Il enrichit l'articulation des murs et recouvre les travées de voûtes en arc-de-cloître, ce qui permet à son atelier d'avoir des surfaces plus grandes pour la décoration picturale. Il les remplit de treillages et de perspectives architecturales en trompe-l’œil et y place de petites scènes bibliques. Ce chantier, commencé en 1518, voit travailler un grand nombre d'assistants, et présente une soixantaine d'histoires de l'Ancien et du Nouveau Testament, à tel point qu'il a été appelé la « Bible de Raphaël ». Un côté est décoré de grotesques de style roman.


title: Raphaël (peintre)

text: Bien que presque entièrement exécutées par son atelier, ces fresques sont intéressantes car elles montrent, comme les dernières Chambres, les tapisseries et les fresques de la chapelle Chigi, l'évolution d'un nouveau style qui dépasse les formes du début de la Haute Renaissance et va vers une plus grande expressivité et un mouvement dynamique. De nombreuses preuves indiquent que ce changement de style est intimement lié au goût des antiques et surtout de l'art classique ("Laocoon", "Apollon du Belvédère"), qui exprime de fortes émotions et une grâce poétique.


title: Raphaël (peintre)

text: Son dernier travail, sur lequel il travaille jusqu'à sa mort, est une grande "Transfiguration" qui, avec "Le Portement de Croix", montre la direction que prend son art dans ses dernières années, plus proto-baroque que maniériste.


title: Raphaël (peintre)

text: En 1516, le cardinal Giulio de 'Medici organise une sorte de concours entre les deux plus grands peintres actifs à Rome, Raphaël et Sebastiano del Piombo (derrière lequel se tient son ami Michel-Ange ), à qui il demande à chacun un retable pour la cathédrale de Narbonne, son évêché. Raphaël travaille assez lentement sur l'œuvre, à tel point qu'à sa mort, elle est encore incomplète, et Giulio Romano met certainement la main sur la partie inférieure, même si on ne sait pas dans quelle mesure. Cette œuvre représente la Transfiguration du Christ, qui est d'abord fusionnée avec l'épisode évangélique distinct de la guérison d'un enfant en proie à une possession démoniaque.


title: Raphaël (peintre)

text: C'est une œuvre dynamique et innovante, avec une utilisation fulgurante de la lumière, qui montre deux zones circulaires qui se chevauchent, liées par de multiples références de mimétisme et de gestes. La force dramatique est libérée par le contraste entre la composition symétrique de la partie supérieure et les gestes et dissonances excités de la partie inférieure, reliées cependant sur l'axe vertical jusqu'à la théophanie qui dissout tous les drames.


title: Raphaël (peintre)

text: De 1517 jusqu'à sa mort, Raphaël vécut dans le palais Caprini, situé à l'angle de la piazza Scossacavalli et de la via Alessandrina dans le Borgo, palais au style grandiose conçu par Bramante. Il ne s'est jamais marié, mais en 1514 se fiance à Maria Bibbiena, la nièce du cardinal Medici Bibbiena ; son manque d'enthousiasme semble se manifester par le fait que le mariage n'a pas eu lieu avant sa mort en 1520. On dit qu'il a eu de nombreuses affaires, mais un élément permanent dans sa vie à Rome est « La Fornarina », Margherita Luti, la fille d'un boulanger ("fornaro") nommé Francesco Luti di Sienna qui vit Via del Governo Vecchio. Elle restera son amante durant toute sa vie. Femme d’une grande beauté, elle est très courtisée, ce qui inquiète Raphaël qui, d’un naturel jaloux, n’hésite pas à interrompre son travail pour la rejoindre.


title: Raphaël (peintre)

text: Il est fait « Gentilhomme de la Chambre » du Pape, ce qui lui donne un statut à la cour et un revenu supplémentaire, et aussi chevalier de l'Ordre Papal de l'Éperon d'Or. Vasari affirme qu'il avait l'ambition de devenir cardinal, peut-être après quelques encouragements de Léon X, ce qui pourrait également expliquer le report de son mariage.


title: Raphaël (peintre)

text: Cette dernière période de sa vie est caractérisée par une intense activité, mais la malaria et ses multiples crises de fièvre ont raison de sa santé déjà fragile. C’est ainsi qu’il meurt à Rome, après avoir exécuté son chef-d’œuvre, "La Transfiguration" (1517-1520), résumé de toute son œuvre.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphael décède le 6 avril 1520, à l'âge de 37 ans seulement, le Vendredi saint. Selon Vasari, la mort est survenue après quinze jours de maladie, qui commence par une fièvre « continue et aiguë », causée selon le biographe par des « excès amoureux », et inutilement traitée par des saignements répétés.


title: Raphaël (peintre)

text: Marcantonio Michiel est l'un des témoins des condoléances suscitées par la mort de l'artiste et décrit dans quelques lettres le regret « de chacun et du pape », ainsi que la douleur des écrivains pour le défaut de compléter la « description et la peinture de Rome antique qu'il a fait, ce qui était une belle chose ». Il ne manque pas de souligner les signes extraordinaires qui se sont réalisés à sa mort : une fissure secoue le palais du Vatican, peut-être à la suite d'un petit tremblement de terre, et le ciel s'est agité.


title: Raphaël (peintre)

text: C'est un "leitmotiv" de ses contemporains qui, au plus fort de son succès, le jugent si « divin » qu'ils le comparent à une réincarnation du Christ : comme lui, il meurt le Vendredi Saint et sa date de naissance est longtemps déformée pour la faire coïncider avec un autre Vendredi saint. Le même aspect avec la barbe et les cheveux longs et raides séparés au centre, visible par exemple dans l"Autoportrait avec un ami", ressemble étroitement à l'effigie du Christ comme l'écrit Pietro Paolo Lomazzo : la noblesse et la beauté de Raphaël « ressemblaient ce que tous les excellents peintres représentent en Notre Seigneur ». Vasari rejoint le chœur des louanges, qui se souvient de lui « par nature doté de toute cette modestie et bonté que l'on voit habituellement chez ceux qui plus que d'autres, ont un certain genre d'humanité ajouté à un bel ornement d'affabilité gracieuse ».


title: Raphaël (peintre)

text: Dans la pièce où il meurt, "la Transfiguration" est suspendue quelques jours avant sa mort et la vision de ce chef-d'œuvre engendre encore plus de désespoir pour sa perte. Vasari écrit à ce propos : « Quel travail, en voyant le cadavre et le vivant, a fait éclater l'âme de tous ceux qui y regardaient » .


title: Raphaël (peintre)

text: En son honneur, de fastueuses funérailles sont organisées suivies par la foule. Selon le journal de Paris de Grassis, quatre cardinaux vêtus de pourpre portent son corps, sa main est embrassée par le pape. L'inscription dans le sarcophage de marbre de Raphaël, un distique élégiaque écrit par Pietro Bembo, se lit comme suit :« Ici se trouve ce célèbre Raphaël par qui la Nature craignait d'être conquise pendant qu'il vivait et quand il mourait, elle craignait de mourir. »


title: Raphaël (peintre)

text: Sa mort est accueillie par les sincères condoléances de toute la cour papale. Son corps est enterré dans le Panthéon, comme il l'a lui-même demandé. Plus tard, ses restes sont exhumés et un plâtre de son crâne est fait, qui est toujours exposé et conservé sur son lieu de naissance.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphael est dessinateurs de l'histoire de l'art occidental et utilise beaucoup le dessin pour organiser ses compositions. Selon un quasi-contemporain, lorsqu'il commence à élaborer une composition, il dispose un grand nombre de ses dessins sur le sol, et dessine « rapidement », empruntant des figures ici et là. Plus de quarante esquisses ont survécu pour la "Dispute" dans la Chambre de la Signature, et il y en a peut-être eu beaucoup d'autres à l'origine ; au total, plus de quatre cents feuilles nous sont parvenues. Il utilise différent dessins pour affiner ses poses et compositions, apparemment plus que la plupart des autres peintres, à en juger par le nombre de variantes qui survivent : « . . . C'est ainsi que Raphaël lui-même, qui était si riche en inventivité, avait l'habitude de travailler, en proposant toujours quatre ou six façons de montrer un récit, chacune différente des autres, et toutes pleines de grâce et bien faites. » a écrit un autre écrivain après sa mort. Pour John Shearman, l'art de Raphael marque « un déplacement des ressources de la production vers la recherche et le développement ».


title: Raphaël (peintre)

text: Lorsqu'une composition est finalement réalisée, des cartons à grande échelle à la taille réelle sont souvent réalisés, qui sont ensuite piqués avec une épingle et « sautés » avec un sac de suie pour laisser des lignes pointillées sur la surface comme un guide. Il fait également un usage inhabituellement important, tant sur papier que sur plâtre, d'un « stylet aveugle », grattant des lignes qui ne laissent qu'une empreinte, mais aucune marque. Celles-ci sont visibles sur le mur de "l'École d'Athènes" et dans les originaux de nombreux dessins. Les "Cartons de Raphaël", en tant que motifs de tapisserie, sont entièrement colorés dans un médium à la détrempe, avant d'être envoyés à Bruxelles, pour être suivis par les tisserands.


title: Raphaël (peintre)

text: Dans les œuvres ultérieures peintes par l'atelier, les dessins sont souvent plus attrayants que les peintures. La plupart des dessins de Raphaël sont plutôt précis - même les esquisses initiales sont soigneusement dessinées -, et les dessins de travail ultérieurs présentent souvent un haut degré de finition, avec des ombres et parfois des surbrillances en blanc. Ils manquent de la liberté et de l'énergie de certains des croquis de Léonard de Vinci et de Michel-Ange, mais sont presque toujours très satisfaisants d'un point de vue esthétique. Il est l'un des derniers artistes à utiliser largement la pointe d'argent (littéralement une pièce pointue en argent ou d'un autre métal), bien qu'il fasse également un excellent usage du médium plus libre de la craie rouge ou noire. Dans ses dernières années, il est l'un des premiers artistes à utiliser des modèles féminins pour les dessins préparatoires - les élèves masculins (« garzoni ») étaient normalement utilisés pour les études des deux sexes.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël a une admiration sincère et profonde pour l'art de la gravure, dont il a introduit la pratique dans son atelier, et le fait qu'il conserve exposées dans son atelier certaines œuvres d'Albrecht Dürer est documenté. Il s'approprie très tôt des modèles transmis par les maîtres de la gravure du Quattrocento. "La Déposition Baglioni", achevée en 1507, ne peut se comprendre sans "La Mise au tombeau « en largeur »" d'Andrea Mantegna. L'une de ses premières gravures conçues en collaboration avec Marcantonio Raimondi, "Le Massacre des Innocents", se lit aisément comme une réponse au "Combat d'hommes nus" d'Antonio Pollaiuolo.


title: Raphaël (peintre)

text: Il envoie un de ses disciples, Baviero de 'Carrocci dit « Il Baviera », pour entrer en contact avec Marcantonio Raimondi, un graveur bolognais actif à Rome, élève de Francesco Francia et influencé par Dürer. Il lui confie la tâche de reproduire en série une quantité remarquable de ses peintures et de dessins, favorisant leur large diffusion.


title: Raphaël (peintre)

text: Marcantonio Raimondi, qui a produit plusieurs des plus célèbres gravures italiennes du siècle, est très important dans l'essor de la reproduction. L'intérêt de Raphaël pour la gravure est inhabituel pour un artiste aussi important ; parmi ses contemporains, il ne le partage qu'avec Titien, qui a toutefois beaucoup moins travaillé avec Raimondi. Au total, une cinquantaine de tirages sont réalisés; certains sont des copies des peintures de Raphael, mais d'autres modèles ont apparemment été créés par Raphaël uniquement pour être transformés en estampes. Raphaël réalise des dessins préparatoires, dont beaucoup ont survécu, pour que Raimondi les traduise en gravure, comme pour "La Prédication de saint Paul à Athènes" (vers 1517-1520).


title: Raphaël (peintre)

text: Vasari rapporte comment Raphaël est non seulement conscient, mais en un certain sens promoteur de cette activité lucrative de Raimondi, le poussant à vendre des reproductions imprimées à des prix abordables à un très large public par rapport au petit cercle de clients fortunés qui garantissent ses œuvres. Ce marché a un énorme succès, en Italie et à l'étranger, en venant à constituer l'un des principaux vecteurs de diffusion de la maniera moderna en Europe, faisant connaître les iconographies et les schémas de composition sur lesquels des générations entières d'artistes se sont formées. Pour leur commercialisation, Raphaël s'attache les services d'un aide d'atelier devenu un homme de confiance « Il Baviera », auquel il semble avoir confié l'impression des matrices gravées d'après ses dessins.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël ne travaille jamais de sa propre main une plaque de cuivre ; il s'associe à des graveurs professionnels. Raimondi est rapidement rejoint par Marco Dente et Agostino Veneziano. Il n'en demeure pas moins que nombre de feuilles produites en collaboration avec ces graveurs résultent de dessins préparatoires que Raphaël a spécifiquement conçu pour la gravure. Il doit exercer une supervision étroite sur les burinistes avec lesquels il collabore et sans doute ces derniers travaillent-ils au sein même de son atelier. La gravure est pour Raphaël une véritable forme d'expression de sa veine créatrice.


title: Raphaël (peintre)

text: Les estampes originales les plus célèbres issues de cette collaboration sont "Lucrèce", le "Jugement de Paris" et "Le Massacre des Innocents" (dont deux versions pratiquement identiques ont été gravées). Parmi les gravures des peintures, "Le Parnasse" (avec des différences considérables) et "Galatée" sont également particulièrement bien connus. En dehors de l'Italie, les reproductions de Raimondi et d'autres sont la principale façon dont l'art de Raphaël est diffusé jusqu'au . « Il Baviera », en qui Raphaël a manifestement confiance au niveau de ses finances, finit par contrôler la plupart des plaques de cuivre après la mort du Maître et fait carrière avec succès comme éditeur d'impressions.


title: Raphaël (peintre)

text: Pour faire face à sa popularité croissante et à la quantité de travail conséquente requise, Raphaël met en place un grand atelier, structuré comme une véritable entreprise capable de se consacrer à des tâches de plus en plus exigeantes et dans les plus brefs délais, tout en garantissant un haut niveau de qualité. Ainsi, il s'adjoint non seulement des apprentis et jeunes artistes, mais aussi des maîtres connus et talentueux.


title: Raphaël (peintre)

text: Vasari dit que Raphael a finalement eu un atelier de cinquante élèves et assistants, dont beaucoup sont devenus plus tard des artistes importants à part entière. C'est sans doute la plus grande équipe d'atelier réunie sous un seul Vieux Maître, et beaucoup plus importante que la norme. Elle comprend des maîtres établis d'autres régions d'Italie, travaillant probablement avec leurs propres équipes en tant que sous-traitants, ainsi que des élèves et des compagnons. Il existe très peu d'éléments sur l'organisation du travail interne de l'atelier, à part les œuvres d'art elles-mêmes, qui sont souvent très difficiles à attribuer à une main particulière.


title: Raphaël (peintre)

text: À l'âge de trente ans, Raphaël ainsi est le propriétaire de l'atelier de peinture le plus actif de Rome, avec de nombreux aides qui se consacrent au départ essentiellement aux travaux de préparation et de finition de peintures et de fresques. Le peintre a toujours travaillé avec des assistants. Ses premières œuvres sont essentiellement de sa seule main, ce qui n'est plus le cas après 1513, quand son atelier s'accroit considérablement. Au fil du temps, dans les années avancées de la période romaine, presque toutes les œuvres de Raphaël voit une contribution de plus en plus grande de l'atelier dans la rédaction picturale, tandis que la préparation de dessins et des cartons reste généralement l'apanage du maître. L'intégration entre les différentes personnalités est telle qu'il est difficile de distinguer la paternité des œuvres et des dessins, d'autant plus que les différents artistes de son école sont individuellement chargés de compléter les différentes œuvres picturales et architecturales laissées inachevées. L'organisation du travail de l'atelier, pour une période hébergée dans la maison même de Raphaël au Palazzo Caprini, est structuré efficacement et permet de former toute une génération d'artistes.


title: Raphaël (peintre)

text: Cette pratique est critiquée par des contemporains, jugeant certaines œuvres imparfaites du fait de l'intervention des assistants. C'est le cas en particulier pour "L'incendie de Borgo" au palais du Vatican, dont la qualité est contestée par Giorgio Vasari.


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text: Raphaël fait pourtant l'hommage de ses plus proches collaborateurs dont les deux plus connus sont Giulio Romano et Giovan Francesco Penni. Il s'est peint notamment avec Giulio Romano.


title: Raphaël (peintre)

text: Son atelier est en quelque sorte l'opposé de celui de Michel-Ange qui préfère travailler avec le minimum d'aides indispensables (pour la préparation des couleurs, du plâtre pour les fresques) en maintenant un leadership absolu sur le résultat de l'œuvre finale. Raphaël, en revanche, au fil des années, délègue de plus en plus une part substantielle du travail à ses assistants, qui connaissent ainsi un développement professionnel notable. Un exemple est Giovanni da Udine, qui embauché comme décorateur professionnel spécialisé dans les grotesques, devient un créateur de natures mortes originales et élégantes, anticipant les scènes de genre du . Tommaso Vincidor, Vincenzo Tamagni ou Guillaume de Marcillat, sont des élèves fidèles et adaptables ; des personnalités comme Lorenzo Lotti, apportent à l'atelier une richesse de connaissances polyvalentes, de l'architecture à la sculpture. Giovan Francesco Penni est un véritable "factotum" de l'atelier, capable d'imiter à la perfection les modèles du maître, à tel point qu'il est difficile de distinguer sa meilleure production graphique de celle de Raphaël ; son manque d'inventivité en fait cependant une figure secondaire après la disparition du maître.


title: Raphaël (peintre)

text: Vasari souligne que Raphael dirige un atelier très harmonieux et efficace, et a une habileté extraordinaire à aplanir les problèmes et les disputes avec les clients et ses assistants - un contraste avec le modèle orageux des relations de Michel-Ange avec les deux. Cependant, bien que Penni et Giulio aient tous deux été suffisamment qualifiés pour que la distinction entre leurs mains et celle de Raphaël lui-même soit encore parfois difficile, il ne fait aucun doute que beaucoup de peintures murales de Raphael, et probablement certaines de ses peintures de chevalet, sont plus remarquables pour leur conception que leur exécution. Beaucoup de ses portraits, s'ils sont en bon état, montrent son brillant dans la manipulation du détail dans la peinture jusqu'à la fin de sa vie.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël fait de Giulio Romano un artiste de premier plan dont les contributions dépassent de beaucoup celles des employés d'un atelier. Il acquiert un style personnel, différent de celui de son maître, qur lequel il exerce une certaine influance. Giulio Romano est un jeune élève, il a seulement environ vingt et un ans à la mort de Raphaël, et Gianfrancesco Penni est déjà un maître florentin. Ils laissent de nombreux dessins et continuent dans une certaine mesure, l'atelier après la mort de Raphaël. Penni n'atteint pas une réputation personnelle égale à celle de Giulio, car après la mort de Raphael, il devient à son tour le collaborateur moins que l'égal de Giulio pendant une grande partie de sa carrière ultérieure. Polidoro da Caravaggio, qui aurait débuté comme ouvrier transportant des matériaux de construction sur les sites, est également devenu un peintre notable à part entière. Le partenaire de Polidoro, Maturino Florentino, est comme Penni éclipsé par la réputation ultérieure de celui-ci. Giovanni da Udine a un statut plus indépendant et est responsable du travail décoratif en stuc et des grotesques entourant les fresques principales. La plupart des artistes se sont ensuite dispersés, et certains sont tués lors du violent sac de Rome en 1527. Ce mouvement, cependant, contribue à la diffusion du style de Raphaël à travers l'Italie et au-delà.


title: Raphaël (peintre)

text: Giulio Romano, après la mort du maître, déménage à Mantoue, devenant l'un des plus grands interprètes du maniérisme italien. Perin del Vaga est un autre élève qui connait le succès, un Florentin au style dessin élégant et accentué, qui après le Sac de Rome déménage à Gênes où il joue un rôle fondamental dans la diffusion locale de la langue Raphaelesque. D'autres artistes ont plus tard eu une carrière indépendante réussie comme Alonso Berruguete et Pedro Machuca.


title: Raphaël (peintre)

text: Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo della Vite (le peintre d'Urbino) et le sculpteur et architecte Lorenzo Lotti (beau-frère de Giulio Romano) figurent parmi ses élèves ou assistants. Il a été affirmé que le flamand Bernard van Orley a travaillé pour Raphaël pendant un certain temps ; Luca Penni, frère de Gianfrancesco et plus tard membre de la première école de Fontainebleau, pourrait avoir été membre de son atelier.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphael est déjà très admiré par ses contemporains, bien que son influence sur le style artistique de son propre siècle soit moindre que celle de Michel-Ange. Le maniérisme, à partir de sa mort, et plus tard le baroque, a conduit l'art « dans une direction totalement opposée » aux qualités de Raphaël ; « avec la mort de Raphael, l'art classique - la Haute Renaissance - s'est calmé », comme l'a dit Walter Friedländer. Il fut bientôt considéré comme le modèle idéal par ceux qui n'apprécient pas les excès du maniérisme :


title: Raphaël (peintre)

text: Vasari lui-même, bien que son héros reste Michel-Ange, en vient à voir son influence comme nuisible à certains égards, et ajoute des passages à la deuxième édition des "Vies" exprimant des vues similaires.


title: Raphaël (peintre)

text: En 1550, lorsqu'il publie ses célèbres "Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes", trente ans à peine après la mort de Raphaël, Giorgio Vasari, dans la biographie qu'il consacre au maître d'Urbino, attribue à la volonté divine la naissance et les qualités exceptionnelles de l'artiste :


title: Raphaël (peintre)

text: Raphael est probablement le peintre le plus influent de l'histoire de l'art occidental. Sa renaissance des thèmes de Michel-Ange, médiatisée par sa vision solennelle et posée, est l'une des entrées fondamentales du maniérisme. Les élèves de son atelier ont souvent eu des carrières indépendantes dans plusieurs cours italiennes et européennes, répandant son chemin et ses réalisations partout.


title: Raphaël (peintre)

text: Sans les œuvres monumentales de la période romaine, le « classicisme » du siècle suivant, à la fois gracieux et grandiloquent, des Carraccis, Guido Reni, Caravaggio, Rubens et Velázquez est impensable. Modèle incontournable encore dans la phase des académies du , il est une source d'inspiration pour des maîtres très différents comme Ingres et Delacroix, qui y ont puisé des idées différentes. Au cours du , son travail inspire encore d'importants mouvements, comme celui des Nazaréens et celui des préraphaélites, ce dernier s'intéressant à son esthétique juvénile, liée à une reconstitution arcadienne des en Italie ; son influence se retrouve également chez des artistes d'avant-garde comme Édouard Manet et Salvador Dalí.


title: Raphaël (peintre)

text: Son art, fait de mesure, de grâce et d'harmonie, a profondément influencé la peinture occidentale jusqu'au . Les compositions de Raphaël ont toujours été admirées et étudiées, et sont devenues la pierre angulaire de la formation à l'art académique. Sa période de plus grande influence va de la fin du , lorsque son décorum et son équilibre parfaits sont grandement admirés. Il est considéré comme le meilleur modèle pour la peinture d'histoire, considéré comme le plus élevé dans la hiérarchie des genres. Sir Joshua Reynolds dans ses "Discours", fait l'éloge de sa « dignité simple, grave et majestueuse » et déclare « qu'il se tient en général au premier rang des premiers [c'est-à-dire les meilleurs] peintres », en particulier pour ses fresques (dans lesquelles il a inclus les « Dessins de Raphaël »), alors que « Michel-Ange réclame la prochaine attention. Il ne possédait pas autant d'excellence que Raphaël, mais celles qu'il possédait étaient de la plus haute espèce. . . ». Faisant écho aux vues du ci-dessus, Reynolds poursuit en disant de Raphaël :


title: Raphaël (peintre)

text: Joshua Reynolds est moins enthousiasmé par les peintures sur panneaux de Raphaël, mais la légère sentimentalité de celles-ci les a rendues extrêmement populaires au : « nous les connaissons depuis l’enfance, grâce à un plus grand nombre de reproductions que n’importe quel autre artiste au monde.. » écrit Wölfflin, né en 1862, des Madones de Raphaël.


title: Raphaël (peintre)

text: En Allemagne, Raphaël a eu une immense influence sur l'art religieux du mouvement nazaréen et l'école de peinture de Düsseldorf au . En revanche, en Angleterre, le préraphaélisme a explicitement réagi contre son influence (et celle de ses admirateurs tels que Joshua Reynolds), cherchant à revenir à des styles qui étaient antérieurs à ce qu'ils considéraient comme son influence néfaste. Selon un critique dont les idées les ont grandement influencés, John Ruskin :


title: Raphaël (peintre)

text: Casanova dii qu'« aucun peintre n'a surpassé Raphaël dans la beauté des visages». Delacroix affirme que le simple nom de Raphaël « rappelle à l'esprit tout ce qu'il y a de plus élevé dans la peinture ». De même, Ingres voue un véritable culte à Raphaël, tant dans son style dominé par un graphisme proche du maître de la Renaissance que d'hommages récurrents à son œuvre.


title: Raphaël (peintre)

text: En 1900, la popularité de Raphaël est dépassée par Michel-Ange et Léonard de Vinci, peut-être en réaction contre le Raphaélisme étiolé d'artistes universitaires du tels que Bouguereau. Bien que l'historien de l'art Bernard Berenson en 1952 ait qualifié Raphaël de maître « le plus célèbre et le plus aimé » de la Haute Renaissance, les historiens de l'art Léopold et Helen Ettlinger disent que la moindre popularité de Raphaël au est rendue évidente par « le contenu des étagères de la bibliothèque d'art. . . Contrairement aux volumes sur volumes qui reproduisent encore une fois des photographies détaillées du Plafond de la Sixtine ou des dessins de Léonard, la littérature sur Raphaël, en particulier en anglais, est limitée à seulement quelques livres ». Ils concluent néanmoins que « de tous les grands maîtres de la Renaissance, l'influence de Raphaël est la plus continue ».


title: Raphaël (peintre)

text: Le style de Raphaël se caractérise par une utilisation presque égale du dessin et de la couleur car, contrairement à un grand nombre de peintres, il ne laisse pas l'un dominer l'autre ; il est aussi précis dans le trait que dans la répartition des teintes et que dans le point de fuite. Cela se doit à sa manière de travailler : imiter les artistes de son époque et ses prédécesseurs en choisissant ce qui pourrait lui être utile. La maison de Médicis devient également son mécène.


title: Raphaël (peintre)

text: On oppose volontiers la « grazia » (grâce) et la « dolce maniera » (manière douce, style élégant) de Raphaël à la « terribilità » (style puissant et torturé) de Michel-Ange.


title: Raphaël (peintre)

text: De ses séjours à Florence dans sa jeunesse, il retient les formules simples de l'art florentin contemporain : composition triangulaire, perspective, naturalisme, geste et expression éloquents, grâce, jeux du décor, de l'ombre et de la lumière.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël agit toujours de manière à assimiler le meilleur de ceux qui sont dans son œil, que ce soit la richesse chromatique d'un Vénitien, la douceur de Léonard ou le dynamisme de Michel-Ange. Admirant et imitant à des moments différents, sans jamais suivre les résultats extrêmes de la poétique des autres, mais les adaptant à sa propre sensibilité, Raphaël se pose comme une figure de médiation, un exemple pour l'avenir et le troisième personnage de la triade idéale des grands « génies » de la Renaissance.


title: Raphaël (peintre)

text: La représentation du mouvement, de la tension, de l'émotion, de la cohérence entre les personnages dans un contexte dramatique, comme la "Déposition Borghèse" (1507), dérive de Michel-Ange et de Mantegna. Michel-Ange lui-même s'inspira de la composition de la gravure de la "Mise au tombeau" de Mantegna.


title: Raphaël (peintre)

text: Il reprend ainsi la douceur des modèles de son maître le Pérugin et innove en y ajoutant un modelé des corps plus proche de celui de Michel-Ange. "Œuvres du Pérugin et de Raphaël"


title: Raphaël (peintre)

text: Léonard a déjà plus de trente ans à la naissance de Raphaël, mais sa réputation de peintre novateur capable de résultats extraordinaires, est encore bien vivante lorsque le peintre d'Urbino décide de se rendre à Florence pour admirer, entre autres, sa "Bataille d'Anghiari". L'influence de Léonard, de sa manière de lier les figures dans des compositions harmoniques caractérisées par des motifs géométriques, et de son sfumato, est l'une des composantes fondamentales du langage de Raphaël, même si elle est retravaillée avec des résultats complètement différents. Des œuvres telles que la "Madone à la prairie" montrent une composition pyramidale dérivée de Léonard, mais le sens du mystère et la charge inquiétante d'allusions et de suggestions du peintre de Vinci sont complètement absents, remplacés par un sentiment de calme et de familiarité spontanée.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël utilise parfois le sfumato, une technique qui estompe les contours inventée par Léonard de Vinci, presque exclusivement dans les toiles de sa période florentine (entre 1504 et 1508).


title: Raphaël (peintre)

text: Sûrement l'exemple de Léonard a insufflé chez le jeune homme le désir de dépasser les répliques stériles des modèles de répertoire (comme le faisait le Pérugin), au profit d'un remaniement continu et d'une étude organique de toutes les figures et du paysage, souvent saisis de la vie, pour favoriser une représentation plus naturelle et crédible. Vasari lui-même témoigne que le jeune Raphaël « aimait la manière de Léonard plus que tout autre qu'il avait jamais vu, il a commencé à l'étudier », mais s'en détachant peu à peu, vers un style qui lui était entièrement propre. Ainsi, il reste une copie de la "Leda" de Raphaël avec le cygne Leonardesque.


title: Raphaël (peintre)

text: Léonard est à Rome en 1514-1516 et a certainement l'occasion d'entrer en contact avec Raphaël, le plus grand peintre de la cour papale. Il n'y a pas d'information de contacts directs entre les deux, ni de commandes de peinture à Léonard à cette époque, mais les œuvres de Raphaël de ces dernières années montrent un regain d'intérêt pour l'art de Léonard, même celui vu peut-être une décennie plus tôt. Par exemple, dans la "Perla" du Prado, le schéma reprend celui de la "Vierge aux Rochers", tandis que dans la "Transfiguration" certaines figures reprennent directement celles de Léonard dans l"Adoration des Mages" .


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël expérimente l'évolution préfigurée par Léonard dans la série de petites Madones à l'Enfant : composition pyramidale plutôt que triangulaire, groupement de figures dans une relation expressive, arrière-plan avec paysage ou dans l'obscurité, contraste du modelé doux, étude des formes, idéalisation de la nature pour exprimer le divin.


title: Raphaël (peintre)

text: Les "portraits d'Agnolo" et "Maddalena Doni" s'inspirent tant de Leonard de Vinci que celui de cette dernière est presque une imitation de sa "Joconde"."Composition en triangle"


title: Raphaël (peintre)

text: Le jeune Raphaël est très attiré par les nouveautés du tout aussi jeune Michel-Ange (entre les deux il y a environ huit ans de différence), s'installant à Florence juste pour admirer, entre autres, son carton pour la "Bataille de Cascina". Une fois à Florence, Raphaël a pu étudier attentivement le marbre monumental du "David" de la Piazza della Signoria, à partir duquel il fait des dessins détaillés. Certaines "Madones" de la période florentine sont influencées par les sculptures de Michel-Ange, comme le "Tondo Pitti" ou le "Tondo Taddei" et, assez curieusement, la "Madone de Bruges", qui ne quitte l'atelier de l'artiste que pour être expédiée en grand secret en Flandre. Peut-être, grâce à l'intercession de son professeur Pérugin, Raphaël a-t-il pu accéder là où de nombreux Florentins ne pouvaient pas.


title: Raphaël (peintre)

text: L'admiration pour Michel-Ange se transforme en un véritable choc artistique lors de son séjour à Rome. Probablement que les deux ne sont pas intéressés à s'opposer volontairement, mais le climat hautement compétitif de la cour papale, peut-être surchauffé par Bramante qui tente de tirer de l'eau jusqu'à son propre moulin en discréditant le florentin Michel-Ange et en promouvant à la place son compatriote Raphael. Les ressources papales, si énormes soient-elles, se sont pas infinies et Bramante, engagé dans la difficile tâche de la reconstruction de Saint-Pierre, fait passer au second plan le projet de la tombe de Jules II, déclenchant la « malédiction du tombeau », qui va hanter Michel-Ange pendant quarante ans. En fait, Michel-Ange a écrit dans une lettre tardive : « Toute la discorde qui a surgi entre le pape Julio et moi était l'envie de Bramante et Raffaello da Urbino [...] et Raphael avait de bonnes raisons, que ce qu'il savait de l'art, il le tenait de moi ».


title: Raphaël (peintre)

text: Bramante, à en juger par des lettres et des témoignages, tente souvent de montrer Michel-Ange sous un mauvais jour, peut-être inquiet de son extraordinaire talent et de l'intérêt qu'il suscite chez le pape, trouvant en Raphaël, malgré lui, un allié. Par exemple, en raison de la faible pratique de Michel-Ange dans la technique de la fresque, il essaie de faire confier la voûte de la chapelle Sixtine à Raphaël.


title: Raphaël (peintre)

text: La rivalité entre les deux peintres conduit bientôt à la naissance de véritables alignements, avec des partisans des deux, auxquels s'ajoute Sebastiano del Piombo, pris sous la protection de Michel-Ange. Malgré les tons durs de la dispute, Raphaël montre qu'il s'intéresse aux nouveautés de Michel-Ange dans les fresques de la voûte de la chapelle Sixtine ; en plus d'inclure son portrait dans l"'École d'Athènes", dans ses œuvres postérieures au dévoilement de la voûte, il y a des références très éloquentes à Michel-Ange, comme dans le "Prophète Isaïe", loué par Michel-Ange lui-même, ou dans l "Incendie de Borgo", où les corps musclés en mouvement tumultueux renvoient directement à son exemple.


title: Raphaël (peintre)

text: Un nouveau moment de confrontation survient lorsque Giulio de 'Medici décide de confier deux grands retables à Sebastiano del Piombo et Raphaël. Leonardo Sellaio écrit à Michel-Ange : « Il me semble maintenant que Raphaël est en train de bouleverser le monde pour qu'il [Sebastiano] n'y fasse pas face, pour ne pas être confronté » (19 janvier 1517). Michel-Ange dessine de sa propre main les principales figures du retable de Sebastiano (la "Résurrection de Lazare") et les deux artistes retardent la livraison de l'œuvre pour ne pas se révéler d'abord au rival. Finalement, Raphaël meurt, laissant la célèbre "Transfiguration", achevée par ses élèves.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphael peint plusieurs de ses œuvres sur support en bois ("La Vierge aux œillets") mais il utilise également la toile ("La Madone Sixtine"). Il est connu pour utiliser des huiles siccatives telles que les huiles de lin ou de noix. Sa palette est riche et il utilise presque tous les pigments alors disponibles tels que l'outremer, le plomb-étain-jaune, le carmin, le vermillon, l'alizarine, le vert-de-gris et les ocres. Dans plusieurs de ses peintures (Retable Ansidei), il emploie même le rare pernambouc, de l'or en poudre métallique et, encore moins connu, du bismuth.


title: Raphaël (peintre)

text: En 2021, un documentaire-fiction, intitulé "Raphaël, le prodige de la Renaissance", lui est consacré dans le cadre de l'émission "Secrets d'Histoire", présentée par Stéphane Bern. L’émission retrace les grandes étapes de sa vie, de sa jeunesse dorée à Urbino à son apothéose romaine, en passant par les palais de Toscane jusqu’au Panthéon à Rome, où il est enterré.


title: Thésée

text: Dans la mythologie grecque, Thésée (en grec ancien ) est un héros de l'Attique, fils d'Égée (ou de Poséidon) et d'Éthra. Son nom proviendrait de la même racine que , en grec . La légende la plus célèbre de Thésée est son combat et sa victoire contre le Minotaure, mi-homme mi-taureau.


title: Thésée

text: Héros fondateur, à l'instar de Persée ou Héraclès, Thésée est vénéré par les Ioniens et est considéré par les Athéniens comme leur grand réformateur : roi mythique d'Athènes, il est rendu responsable de l'unification politique de l'Attique sous la domination athénienne. Son règne marque aussi une période de paix avec les Thessaliens et les Béotiens. En tant que roi unificateur, Thésée est censé avoir construit et occupé un palais de la forteresse de l'Acropole, qui peut avoir été semblable au palais excavé de Mycènes. Le géographe Pausanias rapporte qu'après le synœcisme, Thésée a établi un culte de l'Aphrodite "Pandémos" (« de tout le peuple ») et Péitho sur le versant sud de l'Acropole. Dans "Les Grenouilles", Aristophane lui attribue l'invention de nombreuses traditions athéniennes, dont celle de la consécration de la chevelure des éphèbes. Son exploit le plus célèbre et sa légende donnent lieu à de nombreuses interprétations. Certains spécialistes de l'histoire des religions ont souligné l'importance de la mythologie lunaire dans les légendes de Thésée.


title: Thésée

text: Égée, roi d'Athènes, n'a pas eu d'enfant avec ses différentes épouses et souhaite avoir un fils. Il consulte l'oracle de Delphes afin de mettre un terme à sa stérilité. La Pythie lui enjoint de « ne pas délier son outre de vin avant d'avoir regagné Athènes ». Devant ces paroles énigmatiques, Égée se rend chez la magicienne Médée et contre une protection, elle promet de lui trouver une femme. Sous l'enchantement, Éthra, fille du roi Pitthée de Trézène, s'éprend d'Égée. Après l'étreinte, la jeune femme se réfugie dans l'île de Sphaéra, où elle s'unit au dieu Poséidon. Doublement honorée cette nuit-là, elle met au monde un fils, Thésée.


title: Thésée

text: Égée, qui doit repartir pour Athènes, n'assiste pas à sa naissance, mais recommande à Éthra de l'élever selon les normes de son rang, dépose une épée et des sandales d'or sous un rocher, insignes royaux qui lui dévoileraient le secret de sa naissance le jour où il pourrait soulever la roche. Enfant précoce et vigoureux, Thésée a aussi reçu en partage la séduction, la ruse et le courage. Émerveillée par tant de dons, sa mère le conduit devant le rocher : il le soulève facilement et comprend son identité royale. Il ignore cependant encore sa filiation avec Poséidon. Thésée prend la route vers Athènes ; en chemin, il tue Périphétès, Procuste, Sciron, Cercyon, et Sinis, brigands qui s'en prennent aux voyageurs, puis débarrasse la région de Crommyon d'une laie qui ravage les cultures et tue des hommes.


title: Thésée

text: Lorsque Thésée arrive à Athènes, il ne révèle pas immédiatement sa véritable identité. Égée qui l'accueille éprouve quelques soupçons à l'égard de l'étranger tandis que sa femme Médée essaie de le faire tuer en lui demandant de capturer le taureau de Marathon.


title: Thésée

text: Sur le chemin de Marathon, Thésée s'abrite de l'orage dans la cabane d'une vieille femme, Hécalé. Elle promet de faire un sacrifice à Zeus si Thésée parvient à capturer le taureau. C'est ce qui se produit, mais à son retour, il trouve la vieille femme morte. En son honneur, Thésée donne son nom à l'un des dèmes de l'Attique, faisant d'une certaine manière de ses habitants les enfants adoptifs de la défunte.


title: Thésée

text: De retour de Marathon en vainqueur du taureau à Athènes, Thésée est victime d'une tentative d'empoisonnement par la reine, mais au dernier moment, il est reconnu à ses sandales, son bouclier et son épée par Égée qui écarte le vin empoisonné. Thésée partage dès lors avec lui le gouvernement de la cité.


title: Thésée

text: Athènes vit un drame : depuis la mort de son fils et sa victoire sur les Athéniens, Minos, roi de Crète, exige que la ville lui envoie tous les 9 ans un tribut de sept jeunes hommes et de sept jeunes filles qu'il donne en pâture au Minotaure. Thésée décide de mettre fin à ce carnage et se rend en Crète avec les jeunes victimes afin de tuer le monstre. Égée fait tout pour le convaincre de rester, mais Thésée reste inébranlable.


title: Thésée

text: Minos se moque de ce jeune homme qui prétend entrer dans le labyrinthe de Dédale, exterminer le monstre et en ressortir sain et sauf. C'est ne pas tenir compte de sa propre fille, Ariane qui est tombée amoureuse de Thésée et qui va lui donner une pelote de fil pour lui permettre de retrouver la sortie. Il abat le monstre avec le glaive qu'Ariane a volé à son père (glaive offert par Héphaïstos pour son mariage avec Pasiphaé), ressort du labyrinthe puis se sauve en mer avec ses compagnons et Ariane qui a trahi son père à condition qu'il l'épouse. Il abandonne Ariane sur une île déserte après l'avoir endormie sur les conseils du capitaine du bateau. Il sait pourtant qu'Ariane a trahi sa famille pour lui et que si elle revient à Knossos elle se fera exécuter par son père pour trahison. Il rentre donc sans elle à Athènes. Égée attend du haut d'un promontoire le retour du bateau et guette la couleur des voiles : selon un accord passé avec son fils, elles seront blanches en cas de victoire. Mais Thésée oublie de les changer et les voyant noires, Égée se jette dans la mer qui, désormais, porte son nom. Après ce tragique événement, Thésée devient le roi d'Athènes.


title: Thésée

text: Thésée enleva Hélène, et les Dioscures lui firent une guerre pour la récupérer. Thésée vient ensuite en aide à son ami Pirithoos lors de la bataille contre les Centaures, et lui assure la victoire. Avec Pirithoos, ils descendent aux Enfers pour enlever Perséphone mais sont capturés par Hadès et entravés par un rocher. Héraclès parvient ensuite à délivrer Thésée, mais échoue à aider Pirithoos, qui reste à jamais scellé à la pierre.


title: Thésée

text: Outre Ariane, Thésée a épousé Antiope ou Phèdre, et en a divorcé selon les versions. Selon la première version, il a enlevé Antiope, ce qui conduit les Amazones à envahir l'Attique, mais l'invasion est glorieusement repoussée par Thésée ; c'est ce qu'on appelle l'Amazonomachie. Ensemble, ils ont un fils Hippolyte. Mais la femme de Thésée meurt en combattant aux côtés de son mari.


title: Thésée

text: Thésée se remarie avec Phèdre, qui se montre cruelle avec Hippolyte lorsqu'il s'est refusé à elle, accusant son beau-fils d'avoir tenté de la séduire. De passage à Delphes, Thésée se coupe la chevelure et en fait don à Apollon. La coutume dans l'Athènes antique veut que les jeunes hommes de l'Antiquité consacrent également leur chevelure (gardée longue jusqu'à la puberté) à une divinité - Héraclès le plus souvent - dans les murs de leur cité ; ce rite les fait passer à l'âge adulte. Dans "Les Caractères" du philosophe Théophraste, le Poseur qu'il décrit pousse l'ostentation jusqu'à faire voyager son fils à Delphes afin d'imiter Thésée.


title: Thésée

text: Sa réforme, appelée synœcisme, c'est-à-dire réunir tous les peuples attiques en une unique entité politique, et organiser un pouvoir central établi sur l'Acropole, divisa les territoires contigus ainsi que la répartition du peuple en trois classes : les nobles, les artisans et les cultivateurs (selon Thucydide). Ce faisant, les royautés locales furent abolies, puis une réaction contre cette nouvelle forme de pouvoir populaire valut à Thésée d'être frappé d'ostracisme, banni, victime de sa loi ; Diodore de Sicile ajoute qu'il meurt en exil. Selon la mythologie, il doit fuir à Scyros pour échapper à Ménesthée, usurpateur d'Athènes, mais y est tué par le roi Lycomède.


title: Thésée

text: Les origines du mythe remontent au , notamment d'une épopée archaïque appelée la "Théséïde", transmise de manière orale, et dont les appositions par écrit ont été perdues. La première représentation découverte de Thésée est une amphore datant de 700 , sur laquelle il combat un Centaure. Avant le , Thésée est surtout représenté comme le vainqueur du Minotaure et comme l'ami du héros thessalien Pirithoos, avec qui il a combattu les centaures thessaliens. La légende de Thésée grandit vers le , comme en témoignent les nombreux vases à son effigie datés de cette période, et son apparition dans les tragédies attiques.


title: Thésée

text: C'est dans le courant du que le personnage de Thésée est récupéré par l'idéologie civique athénienne, qui fait de lui le fondateur de la cité, de son calendrier, de ses fêtes religieuses, et même de la démocratie. C'est le stratège Cimon qui va réinventer Thésée. Selon le mythe, Thésée meurt à Skyros. Cimon, artisan de la grandeur d'Athènes, conquit Skyros. Il suivit un oracle de la Pythie et se mit en tête de retrouver la tombe de Thésée. C'est chose faite selon lui en 476 av. J.-C. lorsqu'il mit au jour la tombe d'un grand guerrier. Il fit le choix de ramener à Athènes les restes de Thésée, un retour accompagné d'une très grande cérémonie. Par la récupération de ce mythe, Cimon fonde à la fois sa légitimité mais participe également à fonder la cohésion de la cité. De fait, chaque année en automne était célébré la "Théseia", fête en l'honneur du héros. Un culte est aussi rendu à son prétendu tombeau. En dehors d'Athènes, Thésée est surtout connu pour avoir été l'époux malheureux de Phèdre. Plutarque, au , fait une synthèse des récits sur le personnage de Thésée dans ses "Vies parallèles". Il avait à sa disposition de nombreux écrits et poèmes qui ont aujourd'hui disparu, mais a en grande partie négligé la tradition orale du récit mythique de Thésée, et aussi les représentations faites sur les vases des .


title: Thésée

text: Plutarque de Chéronée rapporte dans sa "Vie de Thésée" que d’après le mythographe Hérodore d'Héraclée, Thésée ne prit part qu'au combat contre les Centaures, et qu'il aida Adraste à ensevelir les corps après la bataille des Sept contre Thèbes — action à l'origine de l'obligation d'ensevelir des cadavres des guerres. Il épousa Antiope après une guerre ultérieure à celle des travaux d'Héraclès, qu'il ne rencontra que pendant le massacre des Centaures.


title: Yaya Touré

text: Yaya Touré, né le à Bouaké en Côte d'Ivoire, est un footballeur international ivoirien qui évolue au poste de milieu relayeur. Il possède également la nationalité britannique depuis 2018.


title: Yaya Touré

text: Touré voulait être un attaquant durant sa jeunesse, et a évolué en tant que défenseur central à quelques occasions dans sa carrière, notamment lors de la finale de la Ligue des champions 2009, avec Barcelone. Il évolue actuellement en tant que milieu dit « "box to box" » (milieu relayeur) en club ainsi qu'en sélection, commutant entre une position offensive et une position défensive durant les matchs. Touré commence sa carrière à l'ASEC Mimosas, à 18 ans. Il a été nommé joueur africain de l'année quatre années consécutives, de 2011 à 2014.


title: Yaya Touré

text: Ses performances ont attiré l'attention de l'Europe, et il a évolué pour plusieurs clubs dans six pays différents. Touré a joué à Beveren en Belgique, au Metalurg Donetsk en Ukraine, à l'Olympiakos en Grèce et à l'AS Monaco, en France. En 2007, Touré signe à Barcelone, en Espagne. Il y joue plus de 100 matchs et fait partie de l'équipe historique qui a remporté six trophées en 2009.


title: Yaya Touré

text: Yaya Touré rejoint Manchester City, en Premier League, avec qui il a marqué un nombre important de buts décisifs, notamment le seul but de la finale de FA Cup 2011. Il remporte également trois championnats d'Angleterre en 2012, 2014 et 2018 et deux coupes de la Ligue en 2014 et 2016. Il quitte le club durant l'été 2018, en fin de contrat. Il effectue ensuite un bref retour à l'Olympiakos avant de signer pour le club chinois Qingdao Huanghai en 2019.


title: Yaya Touré

text: Touré est international ivoirien entre 2004 et 2016, et participe à la première Coupe du monde de son pays en 2006, ainsi qu'en 2010 et en 2014. En 2015, il remporte la première Coupe d'Afrique des nations de sa carrière après avoir perdu deux finales en 2006 et en 2012.


title: Yaya Touré

text: Touré rejoint l'académie de l'ASEC Mimosas en 1996 sur recommandation de son mentor Patrick van Reijendam. En 2001, Jean-Marc Guillou, un membre important de l'académie de l'ASEC Mimosas, investit dans le club belge de Beveren avec l'intention d'utiliser l'équipe comme tremplin européen pour les jeunes joueurs ivoiriens. En 2001, Touré fait partie des nombreux joueurs de l'ASEC Mimosas à partir pour Beveren.


title: Yaya Touré

text: Durant l'été 2003, Yaya Touré effectue un essai à Arsenal. Il est titulaire lors d'un match amical face à Barnet le , et joue en tant qu'attaquant de soutien avant d'être replacé comme attaquant de pointe en deuxième période. L'entraîneur d'Arsenal Arsène Wenger reconnaît alors le potentiel de Touré, mais a trouvé que son match était moyen. Le match se finit sur le score de 0-0 et la BBC Sport a déclaré que Touré avait "gâché sa copie en manquant la meilleure occasion du match sur un centre de Quincy Owusu-Abeyie". Wenger souhaite le faire signer mais Touré éprouve des difficultés à obtenir un permis de travail. Impatient, Touré finit par signer pour le club ukrainien Metalurg Donetsk, où il reste un an et demi.


title: Yaya Touré

text: Touré rejoint l'Olympiakos en 2005. Durant la saison 2005-2006, le club remporte le doublé alors que Touré participe à 26 des 30 matchs de championnat. Avec le club grec, il participe pour la première fois à la Ligue des champions, jouant son premier match le contre le Rosenborg BK (défaite 1-3 de L'Olympiakos). Il inscrit son premier but pour l'Olympiakos le contre le PAOK Salonique sur coup franc, mais son équipe s'incline tout de même par deux buts à un. Touré se fait ainsi connaître en Europe. Après avoir représenté la Côte d'Ivoire pour la Coupe du monde 2006 en Allemagne, il signe à l'AS Monaco en août.


title: Yaya Touré

text: Yaya Touré signe un contrat de 3 ans en faveur de l'AS Monaco pour une somme avoisinant les 5,5 millions d'euros. Il joue son premier match sous ses nouvelles couleurs le , en entrant en jeu à la place de Serge Gakpé, lors de la victoire de Monaco face au CS Sedan (2-1). Lors de ses débuts au club monégasque, Touré rencontre des difficultés relationnelles avec son entraîneur László Bölöni, et Yaya se plaint du fait que Bölöni refuse de le faire jouer à son poste de prédilection. Avant-dernier de Ligue 1 après 10 match, l'entraîneur roumain est finalement démis de ses fonctions en octobre. Laurent Banide est engagé comme remplaçant et fait de Touré un atout majeur de la remontée au classement effectuée par le club, malgré une confiance loin d'être totale. Touré termine la saison en ne ratant qu'un seul des matchs sous Banide, marquant 5 buts au total.


title: Yaya Touré

text: Touré rejoint le FC Barcelone au poste de milieu de terrain pour 10 millions d'euros et joue son premier match officiel pour le club face au Racing de Santander, lors de la première journée de championnat, le . Il marque son premier but pour les ""blaugrana"" lors d'un match de Liga face à l'Athletic Bilbao le . Touré termine sa première saison en Espagne en ayant joué 40 matchs et marqué 2 buts toutes compétitions confondues.


title: Yaya Touré

text: Durant la première partie de la saison 2008-2009, le nouvel entraîneur de Barcelone Pep Guardiola préfère Sergio Busquets à Touré dans le rôle de milieu défensif. Lors de la finale de la Ligue des champions 2009 face à Manchester United, il est aligné en défense centrale au côté de Gerard Piqué afin de pallier l'absence du titulaire habituel, et ce malgré le fait qu'il n'a joué qu'à deux occasions à ce poste pour Barcelone. En , Barcelone confirme que Touré est libre de quitter le club durant l'été.


title: Yaya Touré

text: Le , Touré signe un contrat de cinq ans pour Manchester City pour un transfert s'élevant à 32 millions d'euros, et reçoit le numéro 42, le numéro 24 étant déjà attribué à Patrick Vieira. Yaya rejoint ainsi son grand frère Kolo, qui a signé à Manchester City en 2009 en provenance d'Arsenal. Il fait ses débuts en Angleterre à White Hart Lane le , lors d'un match nul face à Tottenham Hotspur, et marque son premier but sous ses nouvelles couleurs le face à Wigan Athletic.


title: Yaya Touré

text: Sous Roberto Mancini, Touré est placé plus offensivement qu'avec ses clubs précédents, dans un milieu à trois aux côtés de Gareth Barry et Nigel de Jong, marquant ainsi bien plus qu'à l'accoutumée. Le , lors des demi-finales de la FA Cup face au rival Manchester United, il marque le seul but du match, qualifiant ainsi son équipe en finale de la compétition. Il réédite sa prestation face à Sunderland en marquant le seul but de la finale, offrant ainsi au club son premier titre en 35 ans. Grâce à ce but, il parvient à se faire une place dans le folklore du club. Il termine sa première saison en Angleterre avec un record personnel de 10 buts toutes compétitions confondues en 51 matchs.


title: Yaya Touré

text: La saison 2011-2012 débute bien pour Touré. Il joue un rôle important pour Manchester City et l'équipe passe la plus grande partie du championnat en première position. Ses efforts sont récompensés alors qu'il remporte le titre de Joueur africain de l'année 2011, une première pour un milieu de terrain. En janvier, Touré doit manquer le mois entier pour participer à la Coupe d'Afrique des nations 2012 avec la Côte d'Ivoire, manquant notamment un derby face à Manchester United en FA Cup.


title: Yaya Touré

text: Le , après un match de Ligue Europa contre le FC Porto durant lequel les supporters adverses auraient proféré des chants racistes, Touré a avoué son amour pour le football anglais au micro de Sky Sports News en déclarant "C'est pour ça qu'on aime la Premier League, ce genre de choses n'arrive jamais là-bas."


title: Yaya Touré

text: À trois points de Manchester United à trois journées de la fin, City se retrouve obligé de battre les "Red Devils" afin de prendre la tête du championnat pour un match considéré comme l'un des plus gros chocs de l'histoire de la Premier League. Alors que les "Skyblues" l'emporte grâce à un but de Vincent Kompany, la prestation de Yaya Touré est décrite comme "dominante" et "magnifique". Le , Touré marque les deux buts d'une victoire 2 à 0 contre Newcastle United, permettant à City de garder la tête du classement à une journée du classement. Lors du dernier match de la saison face à Queens Park Rangers, Touré offre une passe décisive à Pablo Zabaleta pour le but du 1-0 avant de sortir sur blessure à la mi-temps. Son équipe finit par gagner le match 3 à 2 avec un but de Sergio Agüero à la et Touré devient ainsi champion d'Angleterre pour la première fois de sa carrière, alors que Manchester City remporte son premier titre de champion en 44 ans.


title: Yaya Touré

text: Touré entame la saison 2012-2013 avec un troisième trophée en deux ans avec une victoire lors du Community Shield face à Chelsea. Lors du premier match de Ligue des champions de la saison, face au Real Madrid, il offre une bonne prestation en se montrant dangereux face au but et en donnant une passe décisive à Edin Džeko. Malgré cela, City perd le match 3 à 2 sur un but tardif de Cristiano Ronaldo. Le , il est nommé Joueur africain de l'année pour une deuxième fois consécutive. Lors du mois de , il participe encore une fois à la Coupe d'Afrique des nations, et il marque dès son retour avec Manchester City lors d'une victoire 2-0 face à Chelsea.


title: Yaya Touré

text: Le , il signe une prolongation de contrat avec City le liant au club jusqu'en 2017. Le , Touré est nommé homme du match après une victoire face à Chelsea en demi-finale de FA Cup.


title: Yaya Touré

text: Lors de la saison 2013-2014, Yaya Touré marque un total de 24 buts toutes compétitions confondues. Il marque notamment lors du derby gagné 4 à 1 face à Manchester United et est nommé homme du match à l'issue de la rencontre. Il parvient à convertir des coups francs directes lors de plusieurs rencontres, comme lors de la victoire de Manchester City 7 à 0 contre Norwich City. Avec l'entraîneur Manuel Pellegrini, Touré est promu comme vice-capitaine au club. Il est ainsi régulièrement capitaine durant la saison 2013-2014 en l'absence de Vincent Kompany, qui subit plusieurs blessures au cours de la saison.


title: Yaya Touré

text: Le , Touré déclare avoir subi des chants racistes de la part des supporters du CSKA Moscou lors du match de Ligue des champions à l'Arena Khimki. Le , Touré est nommé Joueur africain de l'année pour une troisième fois consécutive. Deux jours plus tard, il marque un doublé lors d'une victoire 3 à 2 face à West Bromwich Albion et monte ainsi son total de buts en championnat à 7, battant ainsi son précédent record. Le , Touré marque le but égalisateur lors de la finale de la Capital One Cup face à Sunderland. Le match s'est terminé sur le score de 3 buts à 1 pour Manchester City, Touré obtenant ainsi son quatrième trophée avec le club mancunien. Le , Touré signe le premier triplé de sa carrière dans une victoire 5 à 0 face à Fulham à l'Etihad Stadium.


title: Yaya Touré

text: Le , il devient le second milieu de terrain à atteindre les 20 buts en Premier League derrière Frank Lampard. Après un deuxième titre de champion d'Angleterre en trois ans, l'agent de Touré poste sur Twitter que son joueur était devenu malheureux à Manchester à cause du temps que City a pris en 2013 pour lui proposer un nouveau contrat mais aussi car personne au club ne lui avait souhaité un bon anniversaire. Son agent, Dimitri Seluk, a déclaré à la BBC Sport que Touré était "très mécontent" et pourrait quitter Manchester City. Sur Twitter, le joueur ivoirien a d'abord nié les faits avant de poster plus tard "Tout ce que Dimitri a dit est vrai. Il parle pour moi. Je m'expliquerai après la Coupe du monde.". Exclu du groupe par Guardiola en 2016 il revient en étant titulaire contre Crystal Palace et en inscrivant deux buts qui donnent la victoire a Manchester City.


title: Yaya Touré

text: Le , Touré s'engage à l'Olympiakos, club où il a évolué lors de la saison 2005-2006. Le il est titularisé pour son retour, en Coupe de Grèce face à l'APO Levadiakos. Il porte également le brassard de capitaine ce jour-là, et son équipe s'impose par un but à zéro.


title: Yaya Touré

text: Le , Yaya Touré trouve un nouveau point de chute du côté de l'Asie. Le milieu de terrain s'engage en faveur du Qingdao Huanghai en deuxième division chinoise. Alors que son agent avait annoncé la retraite du joueur, le milieu de terrain revient sur les pelouses, lui qui est sans club depuis .


title: Yaya Touré

text: Alors que son club du Qingdao Huanghai FC est sacré champion de deuxième division, l'Ivoirien s’est fait expulser pour le dernier match de la saison, le face à Nantong Zhiyun. L'ancien milieu de terrain de Manchester City a donné un coup de pied dans les jambes d'un adversaire alors que celui-ci n'avait pas le ballon.


title: Yaya Touré

text: Après sa dernière expérience de joueur au Qingdao Huanghai, Yaya Touré rejoint le cercle des entraîneurs. Âgé de 37 ans, l'ancien milieu de terrain ivoirien est nommé entraîneur adjoint de l'Olimpik Donetsk, en Ukraine, le 10 février 2021.


title: Yaya Touré

text: En 2003, l’Afrique a découvert l’un des meilleurs joueurs de l’histoire du football africain. C’est au Burkina Faso lors de la Coupe d’Afrique des Nations des moins de vingt ans que Yaya Touré va porter les Eléphanteaux jusqu’en finale contre l’Egypte où il inscrit un but et a été désigné meilleur joueur du tournoi.


title: Yaya Touré

text: Yaya Touré est un membre régulier de l'équipe de Côte d'Ivoire depuis ses débuts, le face à l'Égypte (victoire 2-1).


title: Yaya Touré

text: À la Coupe du monde 2006, il apparaît pour les "Éléphants" lors des trois premiers matchs de l'équipe dans la compétition. Pour l'édition 2010, il a à nouveau joué tous les matchs de son équipe, marquant le premier but d'une victoire 3-0 face à la Corée du Nord.


title: Yaya Touré

text: Touré a représenté la Côte d'Ivoire à l'occasion de six Coupes d'Afrique des nations, en 2006, 2008, 2010, 2012, 2013 et 2015. L'équipe a terminé la compétition en tant que finaliste en 2006 et 2012, et Touré a été nommé dans l'équipe du tournoi en 2008 et 2012.


title: Yaya Touré

text: Touré a joué sa troisième Coupe du monde en 2014, jouant en tant que capitaine lors du match d'ouverture face au Japon. Il a été élu homme du match par la FIFA à l'issue de ce match.


title: Yaya Touré

text: Touré est capitaine de la sélection ivoirienne lors de la Coupe d'Afrique des nations 2015, succédant à Didier Drogba après que celui-ci ait pris sa retraite internationale. Positionné plus bas sur le terrain qu'à l'accoutumée, il réalise une bonne compétition, distribuant la passe décisive du 2-1 face à l'Algérie en quart de finale et ouvrant le score d'un tir puissant depuis l'extérieur de la surface lors de la demi-finale face à la République démocratique du Congo. Hervé Renard, le sélectionneur de la Côte d'Ivoire lors de la compétition, a déclaré : ""Je ne suis pas d'accord avec ceux qui disent qu'il fait un mauvais tournoi. On voit un Yaya Touré qui se sacrifie pour le collectif, il travaille, oriente le jeu. Il emmène ses coéquipiers"". Lors de la finale face au Ghana, qui se termine sur le score de 0 à 0 après 120 minutes de jeu, Touré convertit son tir au but afin d'aider son équipe à s'adjuger le titre de champion d'Afrique pour la première fois depuis 1992, la séance de tirs au but se terminant sur le score de 9 à 8.


title: Yaya Touré

text: « "Il y a des décisions qui sont difficiles à prendre, mais je dois passer le témoin aux plus jeunes.  Après quatorze ans au plus haut niveau avec les Éléphants, je suis arrivé au terme de mon aventure avec la Côte d'Ivoire. Je remercie tous les supporters, tous les fans»"


title: Yaya Touré

text: Touré gagne les premiers titres de sa carrière sous les couleurs de l'Olympiakos le Pirée, en remportant la coupe de Grèce ainsi que le championnat de Grèce lors de la saison 2005-2006.


title: Yaya Touré

text: Lors de son passage au FC Barcelone, il étoffe largement son palmarès en remportant un sextuplé sur l'ensemble de l'année 2009. Le sextuplé comprend la Ligue des champions, le championnat d'Espagne, la coupe d'Espagne, la coupe du monde des clubs ainsi que la Supercoupe d'Espagne et la Supercoupe de l'UEFA. Le FC Barcelone remporte également le championnat lors de la saison 2009-2010.


title: Yaya Touré

text: Transféré en Angleterre en , Touré remporte son premier titre avec Manchester City dès sa première saison en mettant la main sur la FA Cup 2011, il marque d'ailleurs l'unique but en demi-finale et l'unique but en finale contre Stoke City. En 2012, il aide le club mancunien à remporter son premier titre de champion d'Angleterre en 44 ans. Pour la saison 2012-2013, Manchester City s'impose face à Chelsea lors du Community Shield 2012 et perd la finale de la FA Cup 2013 aux dépens de Wigan Athletic. En 2014, Touré remporte un deuxième titre de champion d'Angleterre en trois ans. Il gagne également la Capital One Cup à deux reprises en 2014 contre Sunderland puis en 2016 contre Liverpool. Il remporte à nouveau le championnat en 2018. En 2019, avec son club du Qingdao Huanghai FC, il a été sacré Champion de Chine de Division 2.


title: Yaya Touré

text: Après avoir été finaliste de la Coupe d'Afrique des nations à deux occasions avec la Côte d'Ivoire, en 2006 et en 2012, Touré remporte son premier titre international en 2015, après avoir battu le Ghana en finale de la Coupe d'Afrique des nations 2015.


title: Yaya Touré

text: Il est élu meilleur joueur ivoirien de l'année en 2008 et en 2009. Il est élu à quatre reprises Joueur africain de l'année 2011, 2012, 2013 et 2014 et footballeur africain de l'année, décerné par la BBC en 2013 et 2015. Il est nommé dans l'équipe type de Premier League : 2012 et 2014.


title: Yaya Touré

text: Il est également nommé dans la liste des 23 meilleurs joueurs pour le Ballon d'or en 2009, 2012, 2014 et 2015.


title: Yaya Touré

text: Touré est nominé pour le prix de personnalité africaine de l'année, lors des "MTV Africa Music Awards 2014". En , Touré est nominé au Prix de Divertissement au "Future Africa Awards".


title: Yaya Touré

text: Auparavant défenseur central, Yaya Touré joue principalement en tant que milieu de terrain , permutant continuellement entre une position offensive et une position défensive en match. Touré est un milieu de terrain complet et polyvalent capable de jouer à plusieurs positions dans le milieu de terrain de son équipe. Il est considéré comme un des meilleurs milieux de terrain de Premier League et du monde. Ses atouts majeurs sont sa vision de jeu et son physique. Il possède une bonne technique balle au pied mais est aussi très habile défensivement grâce à sa capacité à reprendre le ballon à l'opposant avec ses tacles puissants. Il est connu pour sa vitesse, son endurance et sa présence physique, qu'il combine souvent afin d'effectuer de longues courses depuis le rond central jusqu'au but adverse, ce qui lui a valu les surnoms de ou de à diverses reprises. Touré a tendance à monter offensivement en fin de match de manière à débloquer la situation, comme lors de l'avant-dernier match de la saison 2011-2012 contre Newcastle United durant lequel Touré a marqué deux buts tardifs afin de placer Manchester City en première position au classement. Il est aussi capable de marquer des buts grâce à sa puissance de frappe, son jeu de tête, mais aussi son habilité à tirer les penalties et les coups francs.


title: Yaya Touré

text: Yaya Touré est un musulman pratiquant. Après un match de championnat face à Newcastle United, il refuse le verre de champagne traditionnel offert à l'homme du match en accord avec ses convictions religieuses. Après cela, la Premier League a introduit un verre d'eau de rose et une boisson à la grenade comme alternative pour les joueurs musulmans. Il est arrêté en Angleterre le pour conduite en état d'ivresse avec une alcoolémie au-dessus de la limite, mais Yaya Touré déclare ne pas avoir bu intentionnellement. Il est condamné à 18 mois de retrait du permis de conduite et 64 000 euros d’amende, décision à laquelle il ne fait pas appel.


title: Yaya Touré

text: Yaya Touré est le petit frère du joueur de Kolo Touré et le grand frère d'Ibrahim Touré, décédé le après un court combat contre un cancer. Il a également quatre autres frères et deux sœurs.


title: Yaya Touré

text: En , Touré rejoint une campagne luttant contre le braconnage d'éléphants, devenant un ambassadeur de bonne volonté pour le programme environnemental des Nations-Unies.


title: Olga Kurylenko

text: Olga Kurylenko (en ; "Ólʹha Kurylénko"), née le à Berdiansk (alors en Ukraine soviétique), est une actrice et mannequin franco-ukrainienne.


title: Olga Kurylenko

text: Elle est mondialement connue pour avoir incarné la James Bond girl de la cinématographique de James Bond, "Quantum of Solace" (2008), au côté de Daniel Craig.


title: Olga Kurylenko

text: Elle poursuit sa carrière à Hollywood en tenant les premiers rôles féminins de "Sept Psychopathes" (2012), de Martin McDonagh, de "À la merveille" (2012) de Terrence Malick ou encore de "Oblivion" (2013), de Joseph Kosinski. Parallèlement, elle est l'une des têtes d'affiche de la série télévisée "Magic City" (2012-2013).


title: Olga Kurylenko

text: Olga Konstantinovna Kurylenko (en ; "Ólʹha Kostyantýnivna Kurylénko") est née en 1979 en Ukraine d'un père ukrainien et d'une mère d'ascendances russe et biélorusse. Elle commence sa carrière de mannequin à Paris, où elle rencontre, par le biais de son agent, Valérie Rosenbaum, qui est devenue son attachée de presse. Elle s'occupe de gérer son image pour la presse et le médiamarketing .


title: Olga Kurylenko

text: Elle pose pour les plus grands photographes, les magazines les plus prestigieux et les plus grandes marques de luxe, de cosmétiques et parfums. Elle prend des cours d'art dramatique au cours Florent à Paris, puis à New York.


title: Olga Kurylenko

text: Elle a été mariée avec le photographe Cedric Van Mol de 2000 à 2004. Puis elle s'est remariée avec l'homme d'affaires Damian Gabrielle de 2006 à 2007.


title: Olga Kurylenko

text: Elle a ensuite été en couple avec l'acteur Max Benitz. Ils ont un fils ensemble, Alexander Max Horatio, né le . Puis elle a formé un couple avec l'acteur .


title: Olga Kurylenko

text: Elle obtient ensuite ses premiers rôles dans des films français : d'abord le drame à petit budget "L'Annulaire", puis surtout dans le thriller "Le Serpent", qui lui vaut d'être remarquée.


title: Olga Kurylenko

text: En 2007, elle joue le rôle d'Eva Pires, dans la série de TF1 "Suspectes", aux côtés de Karina Lombard, Élodie Frenck et Ingrid Chauvin.


title: Olga Kurylenko

text: La même année, elle fait ses débuts dans le cinéma hollywoodien, avec le premier rôle féminin du blockbuster "Hitman" tiré du jeu vidéo homonyme, au côté de Timothy Olyphant, Robert Knepper et Dougray Scott. Malgré l'immense échec critique du film, son visage est désormais connu des studios.


title: Olga Kurylenko

text: En 2008, elle est ainsi la James Bond girl de la cinématographique de James Bond, "Quantum of Solace", aux côtés de Daniel Craig. Dans ce film, elle joue Camille, une jeune femme qui cherche à venger sa famille. Le rôle la propulse sur le devant de la scène internationale.


title: Olga Kurylenko

text: La même année, elle joue également Natasha, la sœur de Mona Sax (Mila Kunis) dans le film d'action "Max Payne", également tiré d'un jeu vidéo à grand succès, comme son précédent film "Hitman".


title: Olga Kurylenko

text: Durant les quatre années suivantes , elle enchaîne ainsi les apparitions dans des productions américaines mineures : en 2010 sort le péplum "Centurion", dans lequel elle joue la guerrière picte Etain ; et en 2011, le drame "There Be Dragons", mis en scène par le réalisateur anglais Roland Joffé.


title: Olga Kurylenko

text: Début 2011, elle tourne en Ukraine, son pays d'origine, le film "La Terre outragée", de la réalisatrice israélo-française Michale Boganim. Ce film est une des premières fictions sur la catastrophe de Tchernobyl en 1986, soit après l'explosion de la centrale.


title: Olga Kurylenko

text: L'année 2012 lui permet de poursuivre dans cette veine plus ambitieuse : elle est d'abord à l'affiche de la comédie noire britannique à succès, "Sept psychopathes", de Martin McDonagh ; mais se distingue surtout dans le drame "À la merveille", où elle est dirigée par Terrence Malick, au côté de Ben Affleck, Javier Bardem et Rachel McAdams. Elle prend aussi des risques en se tournant vers la télévision : elle interprète en effet le premier rôle féminin de la série thriller américaine "Magic City".


title: Olga Kurylenko

text: En 2013, elle revient vers l'action dans le film de science-fiction "Oblivion", écrit et réalisé par Joseph Kosinski, et porté par la méga-star Tom Cruise. Elle continue ensuite dans les productions commerciales : à l'automne 2014 sort "", un film d'espionnage réalisé par l'Australien Roger Donaldson et tourné en Europe de l'Est, où Olga Kurylenko joue face à Pierce Brosnan ; la même année, elle tient un second rôle dans la comédie américaine "Vampire Academy" de Mark Waters ; enfin, elle évolue dans la fresque australienne "La Promesse d'une vie", de et avec Russell Crowe.


title: Olga Kurylenko

text: "Magic City" est arrêté par son diffuseur en 2013, faute d'audiences, au bout de deux saisons. L'actrice s'éloigne alors des studios hollywoodiens et se concentre sur le cinéma européen.


title: Olga Kurylenko

text: En 2015, elle est membre du jury "Best First Feature Award" au Festival de Berlin, et continue à voyager : en faisant partie de la distribution principale du drame espagnol "Un jour comme un autre", de Fernando León de Aranoa ; en menant le film d'action sud-africain "Code Momentum", de Stephen Campanelli ; et enfin en étant à l'affiche du film fantastique chinois "", tourné en 2010 par Michael French, mais dont la post-production s'est étalée sur cinq années.


title: Olga Kurylenko

text: En 2018, elle est à l'affiche de cinq longs-métrages : en avril, elle joue face à Romain Duris dans le film de science-fiction franco-québécois "Dans la brume", de Daniel Roby ; en mai, elle fait la clôture du Festival de Cannes pour présenter "L'Homme qui tua Don Quichotte", de Terry Gilliam ; en août, elle est la tête d'affiche du thriller horrifique américain "Mara" ; en octobre, elle est dans "Johnny English contre-attaque", troisième opus de la trilogie consacrée à l'agent secret britannique loser incarné par Rowan Atkinson. Elle succède à Natalie Imbruglia et Rosamund Pike, les alter-egos féminins des deux premiers opus ; en décembre, elle tient le premier rôle féminin de l'ambitieuse production française "L'Empereur de Paris", de Jean-François Richet, aux côtés de Vincent Cassel.


title: Olga Kurylenko

text: Par ailleurs, en juin de la même année, elle est membre du jury du Festival du film de Cabourg, présidé par André Téchiné.


title: Olga Kurylenko

text: L'année suivante, elle défendra deux autres films : tout d'abord le film de guerre français "L'Intervention" de Fred Grivois, puis le thriller "Les Traducteurs" de Régis Roinsard, avec aussi Lambert Wilson, Sara Giraudeau et Riccardo Scamarcio. Enfin, elle est la vedette du thriller fantastique "The Room" de Christian Volckman où elle joue le rôle de Kate. L'acteur belge Kevin Janssens quant à lui joue le rôle de son compagnon Matt.


title: Olga Kurylenko

text: En version française, Olga Kurylenko se double elle-même dans "Hitman", "Quantum of Solace", "Max Payne", "Oblivion", "The November Man", "La Promesse d'une vie" et "Black Widow" . Elle est doublée à deux reprises par Marie Diot dans "The Expatriate" et "La Mort de Staline" ainsi qu'à titre exceptionnel par Julie Turin dans "Sept Psychopathes", Audrey Sablé dans "Magic City", Déborah Perret dans "Vampire Academy", Julia Vaidis-Bogard dans "Code Momentum", Marie Chevalot dans "Johnny English contre-attaque" et Maia Baran dans "Gun Shy".


title: Guns N' Roses

text: Guns N' Roses (GNR) est un groupe américain de hard rock, originaire de Los Angeles, en Californie. Formé en 1985, il se compose du chanteur Axl Rose, des guitaristes Slash et Izzy Stradlin, du bassiste Duff McKagan et du batteur Steven Adler. Aujourd'hui, le groupe est composé de sept membres : aux trois membres originaux — Axl, Slash et Duff — s'ajoutent ces quatre nouveaux, le guitariste Richard Fortus, les claviéristes Dizzy Reed et Melissa Reese, et le batteur Frank Ferrer. Le groupe est devenu en peu d'années l'un des groupes de hard rock les plus populaires, avec plus de d'albums vendus dans le monde, dont aux États-Unis.


title: Guns N' Roses

text: L'album "Appetite for Destruction" (1987) recense plus de d'exemplaires vendus et demeure l'un des albums plus vendus de l'histoire. Issue de cet album, la chanson "Sweet Child O' Mine" atteint la première place du "Billboard" Hot 100. En 1991, le groupe sort deux albums simultanément, "Use Your Illusion I" et "II". Cette même année, le groupe entame une tournée marathon qui durera plus de deux ans. À partir de 1996, à la suite du départ de tous les membres originaux à l'exception d'Axl Rose, le groupe voit défiler un grand nombre de musiciens dans ses rangs. En 2008 sort "Chinese Democracy", qui aura nécessité près de de préparation et un budget d'environ de dollars.


title: Guns N' Roses

text: Le groupe est classé en position de la liste des plus grands artistes de tous les temps selon "Rolling Stone" et est introduit au Rock and Roll Hall of Fame le , cérémonie à laquelle Axl Rose ne participe pas. En 2016, le guitariste Slash et le bassiste Duff McKagan font leur retour dans le groupe, vingt ans après leur départ, pour la tournée "Not in This Lifetime... Tour" qui devient la troisième ayant généré le plus de recette dans l'histoire de la musique.


title: Guns N' Roses

text: Le groupe est formé en 1985 de la fusion de deux groupes : trois membres de L.A. Guns, le guitariste soliste Tracii Guns, le bassiste Ole Beich et le batteur Rob Gardner, et deux membres de Hollywood Rose, le chanteur Axl Rose et le guitariste rythmique Izzy Stradlin, d'où le nom Guns N' Roses. Quelques jours après la formation du groupe, Ole Beich est renvoyé et remplacé par Duff McKagan. Ne s'étant pas présenté à une répétition, Tracii Guns est remplacé par Slash. Après une tournée en Californie, le batteur Rob Gardner quitte le groupe et est remplacé par Steven Adler, un ami proche de Slash. Cette formation devient définitive dès 1985 et sera signée par Geffen Records en 1986.


title: Guns N' Roses

text: En 1986, le groupe fait paraître son premier EP, ', sur le label indépendant Uzi Suicide Records. sont produits. Les chansons qui composent le disque sont présentées comme enregistrées live mais Rose révèlera plus tard que les bruits de foule ont été rajoutés au mixage. L'EP contient deux reprises, ' de Rose Tattoo et ' d'Aerosmith, ainsi que deux compositions originales, ' et '. Les chansons contenues sur cet EP sont publiées deux ans plus tard sur l'album '. Le vinyle original de "Live ?!*@ Like a Suicide" devient collector au fil des années.


title: Guns N' Roses

text: Le groupe connaît un succès fulgurant avec son premier album, ' (1987), qui s'écoule à près de d'exemplaires à travers le monde ce qui en fait l'un des albums les plus vendus de l'histoire de la musique et détient le record de l'album le plus vendu pour un premier album. Il est également certifié 18 fois disque de platine aux États-Unis. Il est considéré par beaucoup comme le meilleur album du groupe. Il inclut, comme chanson, notamment, ', ', ou encore '.


title: Guns N' Roses

text: "Appetite For Destruction" est suivi en 1988 par un EP intitulé "G N' R Lies", qui comprend huit chansons dont quatre tirées de l'EP sorti en 1986, ', et quatre autres acoustiques. Cet album est également le témoin d'un succès important mais il faut attendre 1991 pour connaître la confirmation des véritables successeurs d' avec la sortie des deux nouveaux albums "Use Your Illusion I" et "Use Your Illusion II". Entre-temps, le groupe renvoie son batteur Steven Adler à la suite de ses problèmes causés par la drogue et le remplace par Matt Sorum, le batteur du groupe The Cult. Slash le vit très mal car Adler était son ami d'enfance qui l'avait initié à la musique. Le groupe annonce également qu'il va s'adjoindre les services de Dizzy Reed aux claviers.


title: Guns N' Roses

text: Malgré son succès auprès du public, le groupe se heurte aux critiques de la presse qui le dénigrent régulièrement. En guise de réponse, le groupe écrit la chanson "Get in the Ring" qui figure sur "Use Your Illusion II".


title: Guns N' Roses

text: Les deux albums ' et ' sortent en même temps en et deviennent rapidement de véritables phénomènes, soutenus par des succès internationaux tels que ' (inclus dans la B.O. du film ""), ', leur reprise de ' de Bob Dylan ou encore '. Le groupe remplit alors les stades du monde entier. Ils connaissent notamment un énorme succès au Japon. Musicalement, le groupe explore des univers musicaux très vastes. À la même époque le guitariste rythmique Izzy Stradlin quitte le groupe pour entamer une carrière solo sous le nom de "" ; il est remplacé par Gilby Clarke en 1992.


title: Guns N' Roses

text: Le groupe participe au ' le où Axl Rose et Elton John chantent '. Le Guns N' Roses donne un concert à l'hippodrome de Vincennes devant . Ce concert est retransmis par les télévisions du monde entier (sauf en France, à l'exception d'un bref résumé, durant l'été de la même année sur la chaîne de télévision Canal+). Pour l'occasion, Guns N' Roses s'entoure de Lenny Kravitz qui chante ' avec le groupe, à l'exception d'Axl, ainsi que Steven Tyler et Joe Perry, respectivement chanteur et guitariste d'Aerosmith qui gratifient le public de deux titres de leur propre groupe, ' et "Mama Kin", en compagnie de Guns N' Roses au grand complet. À l'issue de sa tournée mondiale, le groupe sort, en novembre 1993, ' un album de reprises de chansons de punk rock principalement. On y trouve par exemple ' d'Iggy & the Stooges, ' des UK Subs, "Attitude" des Misfits, chantée par Duff McKagan, ' de Nazareth, deux hommages à Johnny Thunders et The New York Dolls avec "Human Being" et ' chantée par Duff. ' est un mix de chansons de T. Rex et Soundgarden. On notera la participation de Michael Monroe sur "Ain't It Fun" et le single ' (des Skyliners) dans le clip duquel joue Gary Oldman dans le rôle du diable. ', de Charles Manson, y figure en morceau caché.


title: Guns N' Roses

text: En 1994, les tensions de la tournée ne sont pas évacuées et les répétitions pour le prochain album séparent peu à peu les membres du groupe du chanteur. Gilby Clarke est licencié en juin. Guns N' Roses arrive quand même à participer à la bande originale d'Entretien avec un vampire, avec la reprise "" des Rolling Stones, en décembre. Paul Tobias, un ami d'Axl, remplace Gilby à l'insu du groupe.


title: Guns N' Roses

text: Vient une longue période de déclin marquée par les frasques de certains membres du groupe et en particulier du chanteur Axl Rose. D'autres s'essayent à des projets parallèles comme Slash avec son groupe Slash's Snakepit (dans lequel œuvrent également Matt Sorum et Gilby Clarke) en 1995 ou Duff McKagan avec son album solo ', fin 1993. La formation Neurotics Outsiders dans laquelle Duff (à la rythmique) et Matt se produisent sur scène avec Steve Jones (l'ex-guitariste des Sex Pistols) et John Taylor (ex Duran Duran) pendant l'été 1996. De ce premier bœuf au Viper Room de Los Angeles est tiré un album éponyme. C'est donc lors de la tournée ' qu'Axl Rose décide de s'approprier le nom Guns N' Roses afin d'assurer la pérennité du groupe. Mis devant le fait accompli, et pour éviter la ruine du groupe, les autres membres acceptent. Cela reste un facteur important de leur séparation, mais pas l'unique car des divergences musicales sont également à la source du départ de Slash en remplacé par Robin Fink, Matt Sorum en et Duff MacKagan en . Ces derniers se réunissent en 2002 avec l'aide de Scott Weiland (chanteur, ex Stone Temple Pilots) et Dave Kushner (guitariste rythmique) pour fonder le supergroupe Velvet Revolver en 2003.


title: Guns N' Roses

text: Axl Rose s'entoure de différents musiciens (dont Dave Navarro) pour sortir en une chanson pour la bande originale du film "End of Days", intitulée "", un titre qu'il peaufine depuis deux ans. Voici ce qu'il en dit dans un communiqué de presse du : Il affirme également que Duff et Matt Quand Josh Freese, Tommy Stinson et Robin Finck ont entendu les démos, ils se sont sur "". Axl remercie Arnold Schwarzenegger dans son communiqué pour sa "considération". Les musiciens présents sur le titre sont donc, d'après Axl : Paul Huge, Gary Sunshine, Dave Navarro et Robin Finck. Le chanteur déclare aussi :


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text: Geffen fait paraître un double album live en 1999 intitulé ' qui contient des chansons de GN'R enregistrées lors de différents concerts entre 1987 et 1993, puis en 2004 '. En 2001, Axl tente de relancer la machine mais ne fait que deux concerts : le janvier à la House Of Blues de Las Vegas, puis au festival " (). Il y a quelques concerts en 2002, notamment à Hong Kong, au Leeds Festival et à Londres, et un point d'orgue aux MTV VMAs le . Une tournée américaine est programmée mais elle s'interrompt à cause de ventes de billets médiocres et de plusieurs émeutes. Le groupe connaît des changements de formations jusqu'en 2006, ce qui perturbe les négociations pour les tournées et la finalisation d'un album annoncé depuis 1999.


title: Guns N' Roses

text: En 2006, le groupe fait un vrai retour : le " débute le 12 mai à New-York pour quatre concerts complets au Hammerstein Ballroom. Seuls deux membres du groupe de l'époque "Use your Illusion" sont présents, Axl Rose et Dizzy Reed ; Izzy Stradlin participe à quelques concerts. De nombreuses personnalités se déplacent pour ces concerts, notamment Liam Gallagher d'Oasis, Lenny Kravitz ou encore Kid Rock, Lars Ulrich, Dexter Holland du groupe The Offspring, Fred Durst du groupe Limp Bizkit ou encore Lindsay Lohan, fan inconditionnelle du groupe. La tournée passe ensuite par l'Europe et les États-Unis, en repassant notamment à New-York pour un concert remarqué au Madison Square Garden, ainsi qu'à Las Vegas ou encore Cuba. La tournée 2006 comporte une série de 70 concerts


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text: La tournée européenne de l'été 2006 se termine au POPB à Paris le . Le concert de Zürich du est annulé à la dernière minute car la femme de Brain, le batteur du groupe, accouche plus tôt que prévu. Il doit donc repartir aux États-Unis d'urgence et est remplacé par Frank Ferrer pendant environ deux semaines. À l'automne 2006, la formation confirme son départ en tournée à travers l'Amérique du Nord. Les dernières dates de tournée sont prévues pour le . Les billets pour les concerts se vendent en quelques minutes. Frank Ferrer est alors officiellement dans le groupe sans toutefois que Bryan Mantia ne soit renvoyé.


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text: À l'été 2007, le groupe repart en tournée au Mexique puis en Océanie (Australie, Nouvelle-Zélande) ainsi qu'au Japon pour des concerts affichant une nouvelle fois complets. Le , la formation Adler's Appetite, mettant en vedette Steven Adler, offre un concert en l'honneur du anniversaire du disque ' au Key Club, à Los Angeles. . Pour sa part, Steven explique avoir rencontré Axl Rose à Las Vegas et qu'il y a une possibilité qu'il soit présent. Finalement, le concert s'effectue sans Axl Rose et Slash. Izzy et Duff jouent sur ' puis Izzy reste pour trois autres titres, ', ' et "".


title: Guns N' Roses

text: Le groupe ne sort plus d’album original depuis "Use your Illusion" en 1991. Dès 1993, Axl Rose commence à travailler sur un nouvel album, dont on apprendra le titre quelques années plus tard, "Chinese Democracy". Depuis cette période, la sortie dans les bacs a été maintes fois annoncée et maintes fois repoussée. Avec un coût total estimé à plus de de dollars l'album est le deuxième plus cher de tous les temps derrière " de Michael Jackson. On ne compte plus le nombre de collaborations de stars internationales dont le travail sera mis en suspens pour des raisons encore inconnues. Cet album fait couler énormément d'encre en dix ans environ de « fausses alertes » concernant sa sortie.