title: Manneken-Pis

text: On peut émettre l'hypothèse que la première version de Manneken-Pis datant d'avant 1451 s’inscrit dans cette histoire ainsi que dans le goût médiéval pour les fontaines surprenantes. En tout cas, c'est indéniablement la figure du putto urinant que Jérôme Duquesnoy l'Ancien a traitée en exécutant la seconde version de Manneken-Pis en 1619-1620. Le ventre rebondi et la puissante musculature du petit personnage sont caractéristiques de cette iconographie.


title: Manneken-Pis

text: Dès ses débuts, le caractère humoristique de Manneken-Pis a certainement dû plaire. Tout au long de son existence, d’autres traits lui ont également été associés, dans lesquels les Bruxellois ont aimé se retrouver. On voit en lui un gamin irrévérencieux, épris de liberté, capable de braver le qu’en-dira-t-on. Ceci explique vraisemblablement pourquoi Manneken-Pis a fini par devenir, au plus tard au cours du , le symbole des Bruxellois.


title: Manneken-Pis

text: Cette dimension symbolique ne s’est plus jamais démentie par la suite, faisant de Manneken-Pis « le plus ancien bourgeois de Bruxelles ». Pour le Bruxellois, se réclamer de cette statue gentiment provocante contribua à l’élaboration d’une représentation de soi comme d'un être espiègle, moqueur, libre et doté d’un grand sens de l’humour.


title: Manneken-Pis

text: Le jet d'eau est, à l'occasion de fêtes, remplacé par des breuvages. Ainsi, on rapporte qu'en 1890, au cours de grandes fêtes bruxelloises qui se déroulèrent durant deux jours, le petit bonhomme distribua du vin et du lambic (bière bruxelloise). Actuellement, certaines sociétés folkloriques bruxelloises ont gardé pour tradition lors de célébrations annuelles (Saint-Verhaegen…) d'offrir à boire en faisant couler de la bière par Manneken-Pis.


title: Manneken-Pis

text: Pour autant, et bien qu'elle soit une visite essentielle pour les touristes visitant Bruxelles, la statue a été élue en 2012 .


title: Manneken-Pis

text: L'obscurité entourant ses origines a donné matière à de nombreuses historiettes. Le premier à les mettre par écrit en 1824 est le prolifique auteur français Jacques Collin de Plancy. D'autres sont ensuite rapportées par différents écrivains, dont Guillaume Devogel dans ses célèbres "Légendes bruxelloises". Parmi les plus souvent citées figurent les suivantes.


title: Manneken-Pis

text: En 1142, alors que le duc de Lotharingie, , était encore un tout jeune enfant au berceau, certains de ses vassaux se révoltèrent et affrontèrent les troupes ducales lors de la bataille de Ransbeek à Ransbeek. Pour donner du cœur au ventre à ses partisans, le berceau de l'enfant fut pendu à un chêne sur le champ de bataille. Alors que ses troupes étaient en mauvaise posture, le petit duc se dressa dans son berceau et satisfit un besoin naturel. Ce geste redonna courage à ses troupes qui vainquirent l'ennemi. La fontaine perpétuerait le souvenir de cette victoire. Le nom de la rue du Chêne, au coin de laquelle se trouve la statue, rappellerait l'arbre qui se dressait sur le champ de bataille. Cette légende de Manneken-Pis  s’est élaborée en assimilant l’histoire de Godefroid III déjà rapportée par les ‘Brabantsche Yeesten’, chroniques du Brabant rédigées au .


title: Manneken-Pis

text: Une autre légende raconte qu'un enfant aurait éteint, à sa manière, la mèche d'une bombe avec laquelle les ennemis de Bruxelles voulaient mettre le feu à la cité.


title: Manneken-Pis

text: Une autre encore prétend qu'un enfant perdu aurait été retrouvé par son père, riche bourgeois de Bruxelles, dans la position que l'on imagine.


title: Manneken-Pis

text: Pour certains, il s’agirait d’un petit Bruxellois du condamné à ne plus grandir et ne plus s’arrêter de faire pipi, pour expier la faute de son père qui avait tenté de s’en prendre à la pudeur de sainte Gudule.


title: Manneken-Pis

text: On parle aussi d'un petit garçon qui avait pour habitude d'uriner sur la maison d'une sorcière. Un jour, la sorcière voulut figer le petit garçon, mais un saint homme mit à la place une statue du petit garçon le représentant.


title: Manneken-Pis

text: Il y a une querelle amicale entre les deux villes pour savoir lequel des Manneken-Pis est le plus ancien.


title: Manneken-Pis

text: En 1459, les échevins de la Ville de Grammont firent réaliser à Bruxelles leur propre Manneken-Pis. La statue fut fondue en laiton par Reinier Van Tienen, sur la base d’un modèle conçu par Gillis Vander Jeught. On peut supposer que la première version de la statuette du Manneken-Pis bruxellois datant d'avant 1451 lui ait servi d'inspiration.


title: Manneken-Pis

text: Si l'on regarde l'âge des statues actuelles, il faut remarquer que le Manneken-Pis de Bruxelles comme celui de Grammont sont des répliques.


title: Manneken-Pis

text: La conception de celui de Grammont, qui date de 1459, est donc antérieure à celle de la statue de Jérôme Duquesnoy l'Ancien, datant de 1619. C'est sur cette base que Grammont affirme que son Manneken-Pis est le plus ancien, mais il existait déjà un Manneken-Pis en 1452 à Bruxelles, et donc la tradition serait donc bien légèrement plus ancienne à Bruxelles.


title: Manneken-Pis

text: Très tôt, la nouvelle version de Manneken-Pis due à Jerôme Duquesnoy l'Ancien fit l'objet de répliques décoratives. Le Musée de la Ville de Bruxelles en expose une qui a été fondue par Jacques Van den Broeck en 1630.


title: Manneken-Pis

text: Depuis le , de nombreuses copies ou imitations de Manneken-Pis ont vu le jour tant en Belgique qu'à l'étranger. Il faut distinguer les copies officielles offertes par la Ville de Bruxelles des copies et imitations effectuées à titre privé par des fans du petit personnage.


title: Manneken-Pis

text: En dehors de la Belgique, il en existe dans différents pays tels que le Japon (une copie à Tokyo en gare de Hamamatsuchō, une autre à Kobe), l'Espagne (à Llançà, dans la province de Gérone), la France (à Poitiers, Paris, Moux, Lyon, col de la Schlucht dans les Vosges), les États-Unis (Lafayette en Louisiane, Las Vegas) ou encore l'Équateur à . Des Belges avaient aussi exporté Manneken-Pis au Congo belge, puisqu'il y en avait un à Kinshasa (Léopoldville à l'époque) et à Luluabourg.


title: Manneken-Pis

text: En France, à Oyonnax, une fontaine ornée d'une copie du Manneken-Pis a été érigée en 1888 sous l'administration du maire Lucien Verdet pour mettre à l'honneur la compagnie des Eaux. La statuette fut volée mais elle a été refaite et introduite à nouveau en 2020.


title: Manneken-Pis

text: À Bruxelles même, Jeanneke-Pis, située dans une petite ruelle nommée l'impasse de la Fidélité tout près de la rue des Bouchers, représente une petite fille accroupie en train d'uriner. Elle alimente une petite fontaine. Elle est cependant moins illustre que son pendant masculin. Elle est aussi bien plus récente.


title: Manneken-Pis

text: Le Zinneke-Pis, représentant un chien urinant contre une borne, peut être vu comme un clin d’œil au Manneken-Pis. Il n'est cependant pas associé à une fontaine. Zinneke signifie bâtard en bruxellois.


title: Manneken-Pis

text: Le plus ancien témoignage de la tradition d’habiller Manneken-Pis remonte à 1615. Lors de l'ommegang bruxellois organisé cette année-là en l’honneur de l’archiduchesse Isabelle, Manneken-Pis porte un costume de berger.


title: Manneken-Pis

text: Traditionnellement, on rapporte qu’en 1695, le gouverneur-général Maximilien-Emmanuel de Bavière en poste à Bruxelles offrit un habit de couleur bleue (couleur de la Bavière) à la fois à Manneken-Pis et à la statue de saint Christophe, patron de la guilde militaire des arquebusiers bruxellois. L'habitude de revêtir des statues religieuses est courante depuis le Moyen Âge. Offrir des vêtements à une statue non-religieuse est, en revanche, exceptionnel. Ceci ne peut se comprendre que par le statut de symbole des Bruxellois que Manneken-Pis a progressivement acquis.


title: Manneken-Pis

text: En 1720, le chanoine P. de Cafmeyer relate la tradition d’habiller Manneken-Pis à l’occasion des diverses fêtes annuelles rythmant la vie des Bruxellois. Il rapporte aussi que les étrangers de passage à Bruxelles ont pris l’habitude de venir saluer la statuette.


title: Manneken-Pis

text: Le plus ancien costume conservé est celui de gentilhomme, offert en 1747 par le roi de France Louis XV pour calmer les habitants de Bruxelles, furieux parce que des soldats français avaient tenté de dérober la statuette. Il porte la Croix de Saint-Louis dont le roi l'avait également honoré.


title: Manneken-Pis

text: En 1756, un inventaire indique que la garde-robe de Manneken-Pis contient cinq habits complets. Sa garde-robe ne s’est pas beaucoup étoffée avant le . De 1918 à 1940, une trentaine de costumes lui ont été offerts. Mais c’est surtout après 1945 que le mouvement a pris une ampleur exceptionnelle : la garde-robe compte plus de 400 costumes en 1994, plus de 750 en 2005, plus de 950 en 2016.


title: Manneken-Pis

text: Autrefois, le costume était taillé sans patron de coupe. Les manches étaient rembourrées d’ouate et se terminaient par des gants. C’est seulement depuis 1945 qu’un patron permet la confection de costumes plus ajustés.


title: Manneken-Pis

text: Les thèmes des habits sont divers et de toutes nationalités : costumes de gala, militaires, estudiantins, folkloriques, associatifs, de musiciens, de sportifs, de personnages célèbres, de légende ou réels...


title: Manneken-Pis

text: La garde-robe, qui compte mille costumes depuis le , est conservée au Musée de la ville de Bruxelles, situé dans la Maison du Roi sur la Grand-Place. En 2017, la Ville de Bruxelles ouvre un nouvel espace muséal au 19, rue du Chêne entièrement consacré à la présentation des habits les plus emblématiques de la garde-robe de Manneken-Pis.


title: Manneken-Pis

text: Depuis 1954, la remise officielle des nouveaux costumes est encadrée par l’ordre des Amis de Manneken-Pis fondé cette année-là pour consolider la tradition folklorique.


title: Manneken-Pis

text: L'Ordre, dans sa forme actuelle, a été relancé en 1985 par l'historien journaliste Antoine Demol et compte plus de 150 membres. L'Ordre a pour objectif de stimuler le développement culturel, touristique, philanthropique et commercial de la Belgique en général, et plus particulièrement de préserver les traditions liées au personnage de Manneken-Pis. L'Ordre est toujours présent lors des cérémonies qui entourent la remise de nouveaux costumes et lors de salutations à la statuette et des anniversaires de remise. Pour devenir membre de l'Ordre il faut respecter une période de stage d'au moins deux ans et être proposé et soutenu par un parrain et une marraine qui sont déjà membres de l'Ordre depuis plus d'un an. Les candidats-membres doivent montrer leur intérêt pour tout événement culturel et folklorique concernant le Manneken-Pis.


title: Gérard Philipe

text: Gérard Albert Philip, dit Gérard Philipe, né le à Cannes et mort le à Paris, est un acteur français. Actif au théâtre comme au cinéma, il fut en France, jusqu'à sa mort prématurée, l'une des principales vedettes de l'après-guerre. Le public garde de lui une image juvénile et romantique, qui en fait l'une des icônes du cinéma français.


title: Gérard Philipe

text: Gérard naît le dans la villa Les Cynanthes à Cannes (Alpes-Maritimes). Il est issu d'une famille aisée, composée de Marcel Philip (1893-1973) et de Marie Elisa Villette (1894-1970), dite « Minou ». Il a un frère Jean, d'un an son aîné.


title: Gérard Philipe

text: Sa mère est la fille d'un pâtissier beauceron établi à Chartres et d'une émigrée tchèque directement venue de Prague.


title: Gérard Philipe

text: Son père, riche hôtelier (propriétaire de divers établissements sur la Côte d'Azur et à Paris) et avocat dans un cabinet de contentieux juridique cannois, appartenait en 1936 à la ligue nationaliste des Croix-de-Feu, puis s'enthousiasma pour Jacques Doriot et son rêve de national-socialisme à la française, adhéra au Parti populaire français et devint secrétaire de la fédération de Cannes. Propriétaire-gérant du Parc palace-hôtel à Grasse, il y abrita l'état-major mussolinien en 1940 puis l'état-major nazi en 1943. Il est condamné à mort après la guerre pour ses crimes de collaboration et se réfugie en Espagne.


title: Gérard Philipe

text: En 1928, Gérard est, avec son frère Jean, interne au lycée de l'Institut Stanislas de Cannes tenu par les marianistes, où il est bon élève. Il y obtient, au début de la guerre, son baccalauréat. Inscrit à la faculté de droit à Nice en 1942, il est destiné par son père à une carrière de juriste, mais, rencontrant de nombreux artistes réfugiés sur la Côte d’Azur, alors en zone libre depuis 1940, il décide de devenir comédien. Sa mère le soutient dans ce choix.


title: Gérard Philipe

text: En 1940, la famille Philip déménage à Grasse où Marcel gère le Parc Palace Hôtel. C'est à cette période que de nombreux artistes rejoignent la zone libre ; la Côte d'Azur devient un foyer d'activité intense.


title: Gérard Philipe

text: En 1941, Gérard entame des études de droit à Nice mais songe à quitter cette voie pour devenir acteur, hypothèse à laquelle s'oppose son père. La même année, le cinéaste Marc Allégret rencontre Marie, qui pratique des séances de voyance et de spiritisme à l'hôtel de son mari. Sachant que son fils veut faire du théâtre, elle persuade le réalisateur de l'auditionner. Il fait donc passer une audition à Gérard, une scène d’"Étienne", une pièce de Jacques Deval où justement un fils de 17 ans voit sa vocation de comédien contrecarrée par son père. Il est impressionné par . Le cinéaste lui conseille de s’inscrire au Centre des jeunes du cinéma à Nice, puis l’envoie prendre les cours d’art dramatique de Jean Wall et Jean Huet à Cannes.


title: Gérard Philipe

text: Il passe une audition en 1942 devant Maurice Cloche pour le film d'aventures "Les Cadets de l'océan", mais n'obtient pas de rôle. Il fait également un essai pour "Le Blé en herbe" aux côtés de Danièle Delorme mais le projet est censuré par le régime de Vichy. Il débute finalement au théâtre dans "Une grande fille toute simple", d'André Roussin dont la première a lieu le 11 juillet au casino de Cannes. La pièce connaît un grand succès et tourne dans le sud de la France, ainsi qu'en Suisse. Son talent est déjà apprécié et reconnu par ses pairs. Afin de satisfaire la superstition de sa mère, il ajoute un -e à son nom de famille, de la sorte, son prénom et son nom forment désormais 13 lettres. En novembre, la zone libre est occupée par l’armée allemande.


title: Gérard Philipe

text: En 1943, Gérard Philipe tourne avec la pièce "Une Jeune Fille savait" d'André Haguet, qui rencontre le succès à Paris. Il confirme ses dons d'acteurs. Marc Allégret l'engage tout d'abord pour une silhouette dans le film "La Boîte aux rêves", réalisé par son frère Yves, puis lui donne un petit rôle dans "Petites du quai aux fleurs." La famille Philip s’installe rue de Paradis, dans le arrondissement de Paris. Gérard acquiert son indépendance financière et habite avec Jacques Sigurd rue du Dragon, à Saint-Germain-des-Prés. Son ami, qui écrira de nombreux scénarios et dialogues dans les films où jouera Gérard, l'initie à la littérature moderne et lui fait découvrir "Caligula" d'Albert Camus. Il obtient son premier succès et la célébrité à l’âge de vingt ans, dans le rôle de l’ange du "Sodome et Gomorrhe" de Jean Giraudoux. Le directeur du théâtre, Jacques Hébertot, témoigne : En dépit du succès, Gérard Philipe s’inscrit au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, suit les cours de Denis d'Inès et obtient le second prix de comédie l'année suivante, ayant été admis à concourir bien qu'étant en première année. Au Conservatoire, en 1944 il rencontre le futur poète Georges Perros avec qui il restera lié toute sa vie.


title: Gérard Philipe

text: En février 1943, Gérard Philipe , ce qui lui permet d’être réformé. Une autre attestation est faite en . Cette pleurésie occasionnera des soucis de santé au jeune homme par la suite. Si certains de ses amis ont rejoint la Résistance, il n'est pas certain que Gérard Philipe l'ait alors su : les opinions affichées de M. Philip devaient rendre ces derniers assez méfiants. Gérard Philipe ne se joindra à la Résistance qu'à la toute dernière heure.


title: Gérard Philipe

text: Du 20 au 25 août 1944, il participe à la Libération de Paris, notamment de l'Hôtel de Ville, en compagnie de trente personnes sous les ordres de Roger Stéphane. Dès octobre il suit les cours de Georges Le Roy : Il joue en novembre "Au petit bonheur", comédie de Marc-Gilbert Sauvajon.


title: Gérard Philipe

text: Son père, Marcel, est condamné à mort par contumace, à la dégradation nationale et à la confiscation de ses biens le pour intelligence avec l'ennemi et appartenance à un groupe antinational. Il s'enfuit alors en Espagne et devient professeur de français à Barcelone. Gérard, Anne et leurs enfants lui rendront de fréquentes visites.


title: Gérard Philipe

text: En 1942, Gérard rencontre Nicole Navaux, une ethnologue épouse du diplomate François Fourcade. Ils se lient en 1946, se marient le à la mairie de Neuilly-sur-Seine après le divorce de Nicole. Il demande à son épouse de reprendre son premier prénom, Anne, qu'il trouve plus poétique. Ils ont deux enfants : Anne-Marie Philipe, née le , devenue écrivaine et comédienne elle aussi, et Olivier Philipe, né le . Installés boulevard d'Inkermann à Neuilly, puis rue de Tournon à Paris en 1956, Anne et Gérard avec leurs enfants passent leurs vacances d’été à Ramatuelle, en Provence, dans une propriété de la famille d'Anne, dès l'été 1958, puisqu'un « locataire indéracinable » l’occupait auparavant. En 1954, ils achètent une propriété à Cergy, au bord de l'Oise. Ils y trouvent un havre de paix, à l'écart de la vie parisienne et des sollicitations des journalistes et y reçoivent leurs amis (Georges Perros, Agnès Varda, Claude Roy, René Clair...). La maison est actuellement en cours de restauration.


title: Gérard Philipe

text: Il fait la connaissance de Maria Casarès en mars 1945, par la pièce "Fédérigo" de René Laporte. Le 11 juillet sort finalement "La Boîte aux rêves", jugée sévèrement par la critique et les historiens du cinéma. La notoriété de Gérard Philipe au théâtre et en tournée grandit encore grâce à la création de "Caligula" d’Albert Camus, toujours au théâtre Hébertot. C'est par cette pièce que le découvre le réalisateur René Clair, avec qui il va longtemps collaborer : Il ne se présente pas au concours en juin et démissionne du conservatoire en octobre.


title: Gérard Philipe

text: Il tient son premier rôle principal au cinéma dans "Pays sans étoiles" de Georges Lacombe, sorti en avril 1946 ; le film surprend mais séduit la critique et le public. En juin sort également "L'Idiot" de Georges Lampin, que Philipe considère comme sa


title: Gérard Philipe

text: Le film "Le Diable au corps" de Claude Autant-Lara en 1947, où il est le partenaire de Micheline Presle, marque un tournant dans sa carrière car il confirme son succès en France, tout en lui apportant une consécration internationale. Gérard Philipe remporte le prix d’interprétation au Festival international de Bruxelles ; le film, lui, remporte le prix de la critique internationale.


title: Gérard Philipe

text: En décembre, il joue "Les Epiphanies" d'Henri Pichette au Théâtre des Noctambules, aux côtés de Maria Casarès. Il loue la salle à ses frais, après que le projet eut échoué au Théâtre Hébertot. L’œuvre est un symbole du nouveau théâtre français, tant par l'émergence de nouveaux comédiens et de nouvelles salles, que par la recherche d'un nouveau rapport au public. C'est d'ailleurs à cela que s'engage Jean Vilar avec sa Semaine d'art en Avignon qui prend forme en septembre 1947.


title: Gérard Philipe

text: Le 29 janvier 1948 a lieu la première de "K. M. X. Labrador", comédie américaine adaptée par Jacques Deval qui laisse la critique indifférente sur la valeur de la pièce de théâtre, mais qui confirme le statut de Gérard Philipe, qualifié à plusieurs reprises de « très grand acteur », comme par l’hebdomadaire "Femmes Françaises". Robert Kemp déclare, dans Le Monde du 5 février 1948 : « Ces dons extraordinaires ne sont guettés que par un seul péril. On ne les imagine pas vieillissants, ni même mûrissants. Qu'il se hâte de nous éblouir. » Malgré tout, Gérard Philipe multiplie les suggestions de direction d'acteurs pour enrichir la pièce. C'est au cinéma que la critique s'avère favorable à l'acteur, grâce à la sortie le 21 mai de "La Chartreuse de Parme" de Christian-Jaque.


title: Gérard Philipe

text: Surtout, cette même année, il est invité chez Jean Vilar, qui avait été impressionné par son jeu dans "Caligula" et "Les Épiphanies." Il lui propose de jouer "Le Cid" de Pierre Corneille pour la seconde édition du Festival d'Avignon, ce à quoi il lui répond : .


title: Gérard Philipe

text: Anne et Gérard Philipe deviennent tous deux compagnons de route du Parti communiste français. Acteur engagé, il est l'un des premiers à signer l'appel de Stockholm, en 1950, contre l’armement nucléaire en pleine Guerre froide. Il effectue plusieurs tournées dans les pays socialistes, où il jouit d'une grande notoriété. Toutefois, durant ces mêmes périodes, ses engagements ne l’empêchent pas de visiter très régulièrement Paul Marion, l’ancien ministre de l’Information de Vichy, à la prison centrale de Clairvaux où ce dernier purge sa peine.


title: Gérard Philipe

text: L'année 1950 s'avère être décisive pour Gérard Philipe. Le 16 mars a lieu la première de gala, en présence du Président de la République Vincent Auriol, de "La Beauté du diable", film de René Clair que Gérard Philipe avait une première fois refusé. Atteint d'une rechute pulmonaire au printemps, il se repose à Janvry. Le 27 septembre sort "La Ronde", de Max Ophüls. Considéré aujourd'hui comme un chef-d’œuvre, le film est mal accueilli par la critique, pour des raisons à la fois esthétiques et morales, bien qu'il obtienne plusieurs distinctions dans plusieurs festivals internationaux. (L'interprétation de Gérard Philipe, qui tranche avec ses rôles habituels, est alors mal comprise de la critique, comme le montre ce compte rendu : « D'une exceptionnelle distribution, dont nous avons au passage cité les principaux noms, nous retiendrons d'abord Danielle Darrieux, spirituelle à ravir, et Daniel Gélin, étonnamment drôle. (...) Gérard Philipe, lui, exagère un peu sa raideur. Tous les autres sont excellents. »)


title: Gérard Philipe

text: Enfin, en novembre, Gérard Philipe vient trouver Jean Vilar dans sa loge du Théâtre de l'Atelier, après une représentation d"Henri IV" de Luigi Pirandello. Vilar témoigne : En effet, deux ans plus tôt, le comédien avait refusé le rôle de Rodrigue, au grand dam du metteur en scène.


title: Gérard Philipe

text: Léon Gischia, décorateur et costumier aux côtés de Jean Vilar, est convaincu qu'une des raisons majeures ayant poussé Gérard Philipe à se proposer auprès de ce dernier, .


title: Gérard Philipe

text: L'année suivante, Jean Vilar est nommé directeur du Théâtre National Populaire (TNP) et dirige une troupe composée de jeunes comédiens et comédiennes aux carrières prometteuses comme Philippe Noiret, Jeanne Moreau, Charles Denner ou encore Daniel Sorano. Philipe déclare : . Les répétitions du "Cid" et du "Prince de Hombourg" débutent le 30 mai et après des débuts difficiles, Gérard Philipe parvient à s'approprier le rôle de Rodrigue grâce à Jean Vilar :


title: Gérard Philipe

text: La première du "Prince de Hombourg" a lieu le 15 juillet au Festival d'Avignon, dans la cour d'honneur du Palais des Papes. Le 17, Philipe se blesse lors de la dernière répétition en costumes en faisant une chute de , heureusement amortie par son épais costume. S'il est obligé de jouer immobile ou assis durant tout le festival, amoindrissant considérablement son jeu, la pièce n'en est pas moins un triomphe. Cette expérience renforce son attachement à la troupe et au projet de Jean Vilar de rendre le théâtre accessible à tous. Léon Gischia estime qu'


title: Gérard Philipe

text: Le 29 septembre, Gérard Philipe signe son contrat d'engagement d'un an au TNP, tacitement reconductible. Malgré sa carrière et sa renommée internationale, il rassure le nouveau directeur quant à sa rémunération : il est prêt à toucher un cachet inférieur au cinéma pour ne pas mettre en péril le budget de la troupe. Son salaire est fixé à bruts mensuels ( en 2019), auxquels s'ajoutent par répétition ( en 2019). Jean Vilar témoignera qu'en huit ans, il ne demandera aucune augmentation de salaire, ni traitement de faveur, ni clause particulière. Sur les affiches, son nom figure à sa place alphabétique.


title: Gérard Philipe

text: Gérard Philipe ne délaisse pas le cinéma pour autant et joue en 1952 dans "Fanfan la Tulipe" de Christian-Jaque avec Gina Lollobrigida, qui lui vaut de devenir une « idole des jeunes » à travers le monde (Japon, États-Unis, Hongrie...). Parallèlement, il réalise sa première mise en scène avec "Nucléa", une pièce d'Henri Pichette dénonçant la guerre nucléaire qui divise la critique. Il assure également sa première régie au TNP avec "Lorenzaccio" d'Alfred de Musset, pièce qui connaît un grand succès au Festival d'Avignon, puis à Paris l'année suivante ; Jean Vilar lui confie à deux reprises la responsabilité de conduire ses camarades, confiant en sa jeunesse, son audace et son talent. D'ailleurs, en 1954 il lui laisse le rôle-titre et la mise en scène de "Richard II" de William Shakespeare, rôle qu'il avait joué dès la création de la Semaine d'Art en Avignon en 1947 : .


title: Gérard Philipe

text: En 1956, il réalise en coproduction avec l'Allemagne de l'Est et avec l'aide de Joris Ivens, le long métrage "Les Aventures de Till l'espiègle", avec Jean Vilar et Jean Carmet. Production ambitieuse mais mal maîtrisée, le film ne rencontre pas le succès en France et les critiques sévères affectent Gérard Philipe qui ne réalisera pas d'autre film.<br>En septembre 1957, il est élu à la tête du Comité National des Acteurs, nouveau syndicat qu'il soutient matériellement et financièrement, allant jusqu'à mettre à disposition une des pièces de son appartement. Il milite notamment en faveur d'un meilleur salaire et d'indemnités de répétitions, face à l'évolution du métier d'acteur, dans un contexte de développement du cinéma et de la télévision. Le syndicat, fort de , fusionnera l'année suivante avec le Syndicat National des Acteurs pour former le Syndicat Français des Acteurs.


title: Gérard Philipe

text: Sa jeunesse, sa beauté et son charisme dans les films d'Yves Allégret, Christian-Jaque, Marcel Carné, Claude Autant-Lara, René Clair, René Clément, Luis Buñuel ou Roger Vadim lui valent une renommée internationale mais pas celle des « jeunes turcs », les futurs cinéastes de la Nouvelle Vague, qui rejettent l'acteur même si ce dernier souhaitait prendre part à ce nouveau mouvement. Au théâtre, Jean Vilar lui conseille ne pas se reposer sur ses acquis et des rôles classiques, il lui promet de lui trouver plutôt un personnage inconnu du répertoire international.


title: Gérard Philipe

text: A la fin des années 1950, Gérard Philipe s'intéresse aussi à la télévision, qui à l'époque n'a qu'une dizaine d'années, particulièrement aux « dramatiques » qui désignent alors les premiers téléfilms et s'adressent, lors des débuts de l'ORTF, à un public populaire. Comme le feront Jean Marais ("Joseph Balsamo"), ou Michel Piccoli ("Don Juan") plus tard, jouer dans une série télévisée lui aurait particulièrement plu. Il apprécie, par exemple, les débuts prometteurs de son ami Stellio Lorenzi, qui plus tard, dans les années 1960 et 1970, réalisera de grandes séries télévisées, dont "Jacquou le Croquant". Si Gérard Philipe n'aura malheureusement pas le temps de monter un projet de téléfilm, il s'intéresse aux diffusions de spectacles de théâtre (ce qui deviendra plus tard à l'ORTF, "Au Théâtre ce soir"), et regarde par exemple les pièces jouées par son ami Pierre Emmanuel.


title: Gérard Philipe

text: Le 5 novembre 1959, il est hospitalisé à la clinique Violet, 60 rue Violet (Paris ), où on lui diagnostique un cancer du foie. Son épouse et les médecins lui taisent la vérité, lui laissant croire qu'il s'agit d'une opération réussie contre un abcès. Quelques jours avant son , il décède le , à Paris, 17, rue de Tournon ( Paris).


title: Gérard Philipe

text: La mort de Gérard Philipe provoque une profonde émotion en France, du fait de la grande popularité du comédien. Conformément à ses dernières volontés, il est enterré revêtu du costume de Don Rodrigue ("Le Cid"), dans le petit cimetière de Ramatuelle (Var).


title: Gérard Philipe

text: Le nom de Gérard Philipe a été donné à de très nombreuses rues, théâtres, maisons de la culture et établissements d'enseignement français (écoles élémentaires et collèges).


title: Gérard Philipe

text: Un timbre postal d’une valeur de , le représentant dans le rôle du Cid, est émis le avec une oblitération premier jour le 10 à Cannes.


title: Gérard Philipe

text: Dans les années qui suivent le décès de son mari, Anne Philipe publie deux biographies intitulées "Souvenirs" (1960) et "Le Temps d’un soupir" (1964). Soixante ans après sa mort, son gendre Jérôme Garcin publie "Le dernier hiver du Cid", récit de ses dernières semaines. Ce livre est adapté en 2022 par le réalisateur Patrick Jeudy sous la forme d'un documentaire intitulé également "Gérard Philipe, le dernier hiver du Cid".


title: Gérard Philipe

text: Gérard Philipe est l'un des acteurs français qui ont le plus enregistré de disques en aussi peu de temps, en l'occurrence entre 1952 et 1959, année de sa mort.


title: Gérard Philipe

text: Le contenu en est très éclectique, du très célèbre "Petit Prince" d'Antoine de Saint-Exupéry (enr. en 1954) à "Pierre et le Loup" de Serge Prokofiev, en passant par de grands poètes tels Victor Hugo, François Villon, Jean de La Fontaine, Guillaume Apollinaire, ou encore Louis Aragon et Paul Éluard, en collaboration avec Jean-Louis Barrault. Il enregistre également une vie de Mozart, en débutant l'enregistrement par "Mes enfants, mes amis, mes camarades… Vous aimez la musique, puisque vous avez disposé ce disque sur votre appareil".


title: Gérard Philipe

text: Il fit de nombreuses adaptations discographiques ou radiophoniques de pièces de théâtre que souvent il avait jouées avec succès sur la scène du TNP que son ami Jean Vilar, acquis comme lui aux idées communistes (mais également non adhérent au Parti communiste français), dirigeait depuis 1951.


title: Gérard Philipe

text: Il s'agit essentiellement de tragédies classiques du ou de drames modernes du : "Le Cid" de Pierre Corneille, "Le Prince de Hombourg" d'Heinrich von Kleist, "La Tragédie du roi Richard II" de William Shakespeare, "Ruy Blas" de Victor Hugo, le répertoire d'Alfred de Musset ("Lorenzaccio", "On ne badine pas avec l'amour" ou "Les Caprices de Marianne").


title: Gérard Philipe

text: Il enregistra, en relation avec ses idéaux politiques, des disques de lectures de textes de Karl Marx : un titré "Les Pensées de Karl Marx, forgeron d'un instrument moderne de la connaissance" - "Le Philosophe matérialiste de l'histoire" - "L'Analyse implacable de la réalité capitaliste" - "Le Briseur de chaînes" ; trois disques intitulés "Le Monde de 1715 à 1870" ("La Lutte des classes selon Marx" dit par Gérard Philipe) et la lecture d'extraits du "Manifeste du Parti communiste".


title: Gérard Philipe

text: Gérard Philipe n'a accepté de faire de la publicité que pour les livres Gallimard, en 1950, en posant devant l'objectif de Lucien Lorelle, pour le publicitaire Henri Sjöberg. Cette affiche au slogan « Dévorez les livres comme Gérard Philipe » sera affichée sur les murs de France pendant des années. Un des clichés est repris sur la couverture de "Mon libraire" de Patrick Cloux, paru en 2007.


title: Gérard Philipe

text: "Le Cid "Philipe""", une bande dessinée de quatre pages, publiée dans Cœurs Vaillants (octobre 1960) retrace le parcours de Gérard Philipe, de son entrée au TNP à sa mort. Texte de Guy Hempay, dessins de Robert Rigot.


title: Gérard Philipe

text: Un roman mentionne Gérard Philipe : Jean de Grisy, "Le Désir et l'Amour" (1954). Un court roman de Michel Quint, "Et mon mal est délicieux" (2003), mentionne également dans son intrigue le Cid joué par Gérard Philipe au Festival d'Avignon en 1951.


title: Gérard Philipe

text: Une dramatique radio de France Inter, "Gérard Philipe, rendez-vous avec le Cid. Une fiction écrite par Renaud Meyer" (Émission Affaires sensibles, 25 septembre 2015) retrace plusieurs étapes de la vie de Gérard Philipe, en partant de sa rencontre avec Jean Vilar.


title: La Planète des singes (franchise)

text: La Planète des singes () est une franchise multimédia de science-fiction composée de films, de livres, de séries télévisées et de bandes dessinées qui présente des humains et des singes intelligents qui s’affrontent pour dominer la Terre. La franchise est basée sur le roman "La Planète des singes" écrit en 1963 par le Français Pierre Boulle et traduit en anglais la même année sous le titre aux États-Unis et en 1964 sous le titre au Royaume-Uni. Son adaptation cinématographique de 1968, "La Planète des singes", est un succès critique et commercial qui engendre des suites et des produits dérivés. Arthur P. Jacobs produit les cinq premiers films par le biais de sa société de production APJAC pour le studio . Après sa mort, en 1973, Fox prend le contrôle de la franchise.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Quatre films suivent le film original de 1970 à 1973 : "Le Secret de la planète des singes", "Les Évadés de la planète des singes", "La Conquête de la planète des singes" et "La Bataille de la planète des singes". Même s'ils ne remportent pas la même adhésion que le premier film, ils sont également des succès commerciaux qui poussent Fox à lancer deux séries télévisées dérivées en 1974 et 1975. Le studio de production pense dès 1988 à refaire un film mais ne parvient pas à concrétiser le projet avant 2001 avec la sortie du film "La Planète des singes" de Tim Burton. Une nouvelle série de films voit ensuite le jour en 2011 avec "" puis "" en 2014 et "" en 2017.


title: La Planète des singes (franchise)

text: L'ensemble des films engendrent plus de deux milliards de dollars américains au box-office mondial, pour un budget estimé à moins de six cent millions de dollars. En plus des films et des séries, la franchise se développe à travers des jeux vidéo, des jouets et des bandes dessinées.


title: La Planète des singes (franchise)

text: La franchise retient notamment l'attention des critiques de cinéma pour avoir abordé le racisme. Des analyses mettent également en valeur son traitement des thèmes de la guerre froide et des droits des animaux. De par son succès, la franchise a eu une influence sur la culture populaire de la seconde moitié du .


title: La Planète des singes (franchise)

text: La série naît en 1963 avec la rédaction de "La Planète des singes", un roman du Français Pierre Boulle, auteur du "Pont de la rivière Kwaï" (1952). L'idée lui est venue lors d'une visite au zoo, en observant les gorilles qui l'impressionnent par leurs « expressions quasi humaines ». Fortement influencé par les récits de voyages fantastiques des , notamment le roman satirique "Les Voyages de Gulliver" (1726) de Jonathan Swift, Boulle écrit le roman en six mois.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Son œuvre est une satire qui suit le journaliste français Ulysse Mérou, qui participe à une expédition sur une planète lointaine où des humains muets et primitifs sont chassés et réduits en esclavage par des grands singes évolués. Les singes sont répartis en trois classes : les gorilles qui sont policiers ou militaires, les chimpanzés qui sont des scientifiques et les orangs-outans des politiciens. Finalement, Mérou découvre que les humains ont naguère dominé la planète jusqu'à ce qu'ils soient renversés par les singes. La morale du roman est de montrer que l'intelligence humaine peut s'atrophier si elle n'est pas entretenue. Boulle considère le roman comme l'une de ses œuvres mineures, bien que ce soit un succès commercial. L'auteur britannique Xan Fielding le traduit en anglais. Il est publié sous le titre au Royaume-Uni et aux États-Unis.


title: La Planète des singes (franchise)

text: C'est Alain Bernheim, l'agent littéraire de Boulle, qui présente le roman au producteur de cinéma américain Arthur P. Jacobs alors que celui-ci se trouve à Paris pour rechercher des scénarios à produire par APJAC, sa toute nouvelle société. Bernheim propose en premier lieu un roman de Françoise Sagan, mais Jacobs le refuse. Puis, entendant Jacobs énoncer le regret suivant : , Bernheim évoque "La Planète des singes", sans s’attendre à ce que son interlocuteur soit intéressé par ce roman. Or, intrigué par cette histoire, Jacobs en achète aussitôt les droits d'adaptation pour le cinéma.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Après avoir obtenu les droits du roman, Jacobs passe plus de trois ans à essayer de convaincre des réalisateurs de s'occuper du projet. Il embauche aussi plusieurs artistes pour créer des dessins préparatoires et le scénariste Rod Serling, créateur de la série télévisée "La Quatrième Dimension" (1959-1964). Le scénario de Serling s'éloigne du roman de Boulle en introduisant le thème de la guerre froide, notamment à la fin, où il révèle que la planète des singes est en fait la Terre du futur que l'homme a ravagé avec une guerre nucléaire. Le coût de la production est alors estimé à dix millions de dollars, ce qui semble trop risqué pour les studios d'Hollywood ou des financeurs européens. Les producteurs engagent donc l'écrivain Michael Wilson, qui a précédemment adapté pour le cinéma le roman de Pierre Boulle "Le Pont de la rivière Kwaï" (1952), pour réécrire le scénario de Serling. Jacobs et son associé Mort Abrahams finissent ensuite par persuader Charlton Heston d'endosser le rôle principal. Heston leur recommande alors le réalisateur Franklin Schaffner. Ces deux derniers enregistrent ensuite des bouts d'essai qui parviennent à convaincre la que le film peut être un succès.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Fox insiste cependant pour que le budget soit revu à la baisse. Pour faire des économies en effets spéciaux, Wilson décrit une société simienne plus primitive que celle du roman. La nouvelle version du scénario change une grande partie de l'intrigue et des dialogues mais conserve le thème de la guerre froide et la fin de Serling. Pour réaliser les maquillages nécessaires au film, les producteurs engagent ensuite John Chambers, qui a notamment travaillé sur la série "Les Monstres" (1964-1968).


title: La Planète des singes (franchise)

text: Heston interprète l'astronaute George Taylor qui s'écrase sur une planète étrange où des singes intelligents dominent des humains primitifs muets. Kim Hunter et Roddy McDowall jouent les chimpanzés bienveillants Zira et Cornelius et Linda Harrison interprète la belle humaine Nova, dont Taylor tombe amoureux. Maurice Evans joue le méchant orang-outan Zaïus. La fin du film, où Taylor, tombant sur les restes de la statue de la Liberté, découvre qu'il est retourné sur Terre, est devenue au fil du temps une scène culte et l'un des moments les plus emblématiques du cinéma de science-fiction. "La Planète des singes" sort le et devient un succès critique et public. Il est également l'un des plus gros succès du box-office pour l'Amérique du Nord avec des recettes estimées à trente-deux millions de dollars pour un budget inférieur à six millions. John Chambers reçoit un Oscar d'honneur lors de la cérémonie des Oscars pour ses maquillages. La musique de Jerry Goldsmith et les costumes de Morton Haack sont également nominés aux Oscars. Fox demande alors à Jacobs et Abrahams de tourner une suite bien qu'ils n'en aient pas envisagé une au départ.


title: La Planète des singes (franchise)

text: La préproduction d'une suite intitulée "Le Secret de la planète des singes" débute deux mois après la sortie du premier film. Jacobs et Abrahams demandent d'abord des idées à Serling et Boulle mais ne sont pas convaincus. Finalement, à l'été 1968, les producteurs engagent Paul Dehn pour écrire le scénario. Charlton Heston accepte de revenir mais seulement pour quelques scènes et à la condition que son personnage meure et que son salaire soit donné à une œuvre caritative. Dehn est donc obligé de centrer le scénario sur un nouveau personnage, Brent, interprété par James Franciscus. Shaffner étant indisponible, en raison de son travail sur "Patton" (1970), les producteurs engagent, en , Ted Post comme réalisateur. Celui-ci a du mal à porter à l'écran le scénario car Fox ne lui alloue qu'un budget de trois millions de dollars.


title: La Planète des singes (franchise)

text: L'histoire suit le personnage interprété par Franciscus, un astronaute parti à la recherche de Taylor qui se retrouve à son tour sur la Terre futuriste dominée par les singes. Après avoir rencontré les singes du premier film, Brent découvre que Taylor est retenu prisonnier par des humains mutants qui vénèrent une ancienne bombe nucléaire. Kim Hunter, Maurice Evans et Linda Harrison reprennent leur rôle de Zira, Zaïus et Nova. Roddy McDowall n'étant pas disponible, il est remplacé dans le rôle de Cornelius par David Watson. James Gregory interprète le général gorille Ursus tandis que Paul Richards joue Mendez, le chef des mutants. Le film sort le . Contrairement à son prédécesseur, "Le Secret de la planète des singes" est mal accueilli par la critique et est considéré comme l'un des pires films de la saga avec "La Bataille de la planète des singes". Malgré cela, le film est un succès au box-office. Cela pousse Fox à commander à Jacobs une autre suite même si la conclusion du film montre une destruction nucléaire de la planète.


title: La Planète des singes (franchise)

text: À la suite du succès commercial du "Secret de la planète des singes", Arthur P. Jacobs envoie un bref télégramme à Paul Dehn pour lui demander un nouveau scénario : . Dehn commence alors à travailler sur ce qui deviendra "Les Évadés de la planète des singes". Les producteurs recrutent Don Taylor comme réalisateur. Fox accorde cependant un budget réduit à de dollars, ce qui implique un calendrier de production très serré.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Pour réduire le budget et contourner la fin apparemment définitive du "Secret de la planète des singes", le film donne une nouvelle direction à la série en se concentrant sur Zira (Kim Hunter) et Cornelius (Roddy McDowall, de retour dans le rôle). Les deux chimpanzés reviennent donc avec un autre singe à l'époque contemporaine, ce qui réduit considérablement le coût du maquillage et de la décoration. Dans le film, Zira et Cornelius sont d'abord acceptés par la société américaine. Cependant les craintes que leur enfant à naître puisse être plus intelligent que les humains et la crainte d'être dominés par des singes évolués pousse les dirigeants américains à les faire éliminer. La femme de Jacobs, Natalie Trundy, interprète le docteur Stephanie Branton. Bradford Dillman joue le docteur Lewis Dixon, Ricardo Montalbán est Armando et Eric Braeden tient le rôle de l'antagoniste Otto Hasslein, le conseiller scientifique du président des États-Unis.


title: La Planète des singes (franchise)

text: "Les Évadés de la planète des singes" traite du racisme, un thème qui deviendra le plus important du reste de la saga. Le film sort le , moins d’un an après "Le Secret de la planète des singes". Il est bien accueilli par les critiques. Le rédacteur en chef du magazine "Cinefantastique", Frederick S. Clarke, écrit que la série naissante possède tout le potentiel pour « être la première épopée de science-fiction du cinéma ». Fox commande donc une troisième suite.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Le succès des "Évadés de la planète des singes" pousse Fox à produire une suite mais avec le budget relativement modeste de 1,7 million de dollars. Paul Dehn revient en tant que scénariste tandis que le producteur Arthur P. Jacobs engage J. Lee Thompson comme réalisateur. Celui-ci avait été approché par Jacobs pour les précédents films mais n'avait pas pu se rendre disponible. Pour "La Conquête de la planète des singes", Thompson et Dehn se focalisent sur le thème des conflits raciaux. Dehn assimile les singes aux Afro-Américains et s'inspire des émeutes de Watts de 1965 et d'autres événements du mouvement des droits civiques. Roddy McDowall revient dans le rôle de César, le fils de son personnage précédent, Cornelius. Ricardo Montalbán est également de retour dans le rôle d'Armando, tandis que Don Murray joue le rôle du gouverneur Breck ; Severn Darden interprète Kolp et Hari Rhodes endosse le rôle de MacDonald.


title: La Planète des singes (franchise)

text: "La Conquête de la planète des singes" se situe dans un futur proche où les humains se servent des singes comme esclaves. César brise les chaînes de la servitude et déclenche une rébellion contre la tyrannie humaine. Le film sort le . Les critiques sont mitigées mais le public est toujours au rendez-vous. Fox commande alors un autre film.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Fox lance "La Bataille de la planète des singes" avec le budget modeste estimé entre 1,2 et 1,8 million de dollars. Les producteurs débutent donc le projet en sachant que ce sera le dernier film de la série. J. Lee Thompson revient en tant que réalisateur et Paul Dehn retourne au scénario. Cependant une maladie oblige ce dernier à quitter le projet avant d'avoir terminé son travail. Les producteurs engagent donc John William Corrington et Joyce Hooper Corrington pour finaliser le scénario. "La Bataille de la planète des singes" comme "La Conquête de la planète des singes" se concentre sur les conflits raciaux mais les Corrington remplacent l'histoire pessimiste de Dehn par un discours plus optimiste, bien qu'ambigu.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Le film présente César, dirigeant du mieux qu'il peut une communauté de singes et d'humains alors qu'une guerre dévastatrice a ravagé une grande partie de la planète. Il lutte à la fois contre des humains mutants et contre une tentative de coup d'État. Roddy McDowall reprend le rôle de César et Severn Darden celui de Kolp. Paul Williams joue l'orang-outan Virgil, Austin Stoker joue MacDonald (le frère du personnage nommé MacDonald dans le précédent film) et Claude Akins joue le machiavélique général gorille Aldo. John Huston prête sa voix au narrateur de l'histoire, le législateur orang-outan. Le film sort le . Il génère des bénéfices supérieurs à son coût de production, mais est sévèrement jugé par les critiques qui le considèrent comme le moins bon de la série.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Les critiques interprètent de différentes manières le message du film et son impact sur la série. Les images ambiguës de la fin ont particulièrement été analysées. Le spectateur découvre en effet que, plus de six cents ans après les événements principaux, le narrateur raconte à des enfants singes et humains l’histoire de César devant une statue représentant ce dernier en larmes. Selon certaines interprétations, la statue pleure des larmes de joie parce que les deux espèces vivent enfin en harmonie. Cela donne alors une fin optimiste. Selon d'autres, la statue pleure parce que le conflit racial existe toujours, ce qui implique que l'avenir dystopique du premier film est inévitable.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Outre leur rentabilité au box-office, les films remportent des succès d'audience lors de leurs passages à la télévision. Pour capitaliser sur ce succès, Arthur P. Jacobs prévoit une série télévisée. L'idée lui en était venue dès 1971, lors de la production de "La Conquête de la planète des singes", mais il l'avait mise de côté lorsque Fox lui avait commandé un cinquième film. Jacobs décède le , ce qui met fin à la mainmise d'APJAC Productions sur la franchise "La Planète des singes". Fox nomme alors Stan Hough, l'un de ses anciens dirigeants, comme producteur de la série télévisée. La chaîne CBS programme ainsi la série pour l'automne 1974.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Ron Harper et James Naughton interprètent Alan Virdon et Peter Burke, deux astronautes américains qui traversent une faille temporelle vers un futur où les singes dominent les humains. Ces derniers peuvent parler, contrairement au film original. Roddy McDowall revient dans le rôle de Galen, un chimpanzé qui aide les astronautes. Booth Colman interprète le conseiller orang-outan Zaïus et Mark Lenard joue le général gorille Urko. Les épisodes suivent Virdon, Burke et Galen qui cherchent un moyen de rentrer chez eux tout en aidant les humains et les singes opprimés à combattre la cruauté des autorités. Le premier épisode est diffusé le vendredi de vingt à vingt-et-une heure sur CBS. Toutefois, les cotes d'écoute déçoivent. Les producteurs pensent que ce désamour provient des récits répétitifs et du peu de temps à l’écran des singes. Au vu du coût de production considérable, CBS annule donc la série après seulement quatorze épisodes, dont le dernier est diffusé le .


title: La Planète des singes (franchise)

text: En 1981, Fox transforme dix des épisodes en cinq téléfilms. Chaque téléfilm combine deux épisodes avec des segments d’introduction et de conclusion mettant en scène McDowall dans le rôle de Galen. Ces téléfilms reçoivent ce que le spécialiste Eric Greene appelle « les titres les plus farfelus du "corpus" des singes » : "Le Retour de la planète des singes", "La Ville oubliée de la planète des singes", "Trahison et cupidité sur la planète des singes", "Vie, liberté et poursuite sur la planète des singes" et "L'Adieu à la planète des singes".


title: La Planète des singes (franchise)

text: Greene trouve que la position chronologique de la série au sein de la saga est intéressante. Se déroulant en 3085, elle se situe environ neuf cents ans avant l'arrivée de Taylor dans le premier film et quatre cents ans après le sermon que prononce le législateur à la fin du film "La Bataille de la planète des singes". En décrivant un avenir où les singes dominent les humains, elle montre implicitement que la vision égalitariste du législateur a échoué. Cela donne ainsi raison à l'interprétation pessimiste du final du cinquième film. Greene indique également que le thème du racisme est moins présent dans la série que dans les films, malgré la présence des épisodes "Pris au piège" et "Le Libérateur" où le sujet est évoqué.


title: La Planète des singes (franchise)

text: En 1975, à la suite de l'échec de la série télévisée, la chaîne de télévision NBC et la concluent un accord pour adapter "La Planète des singes" en série d'animation pour le samedi matin. C'est la société qui est chargée de réaliser les épisodes d'une demi-heure. C'est Doug Wildey, co-créateur de la série "Jonny Quest" (1964-1965), qui est chargé de produire, de diriger et de réaliser la plus grande partie des épisodes. Wildey ne connaît alors que les deux premiers films et base ses histoires sur eux. Il néglige ainsi le thème du racisme pour revenir à ceux de la guerre froide et de la guerre du Viêt Nam, thématiques centrales de ces deux films.


title: La Planète des singes (franchise)

text: La série met en scène les astronautes américains Bill Hudson, Jeff Allen et Judy Franklin qui se sont accidentellement écrasés sur une Terre futuriste. Ils découvrent que le monde est alors peuplé par trois groupes bien distincts : des humains muets habitants dans des cavernes, des humains vivants sous terre dans un concept proche des mutants du "Secret de la planète des singes" et des singes intelligents et civilisés. Au cours de la série, les astronautes s'impliquent de plus en plus dans les affaires de la planète en défendant les humains face à la tyrannie des singes. Des personnages présents dans les films ou dans la série télévisée sont repris pour la série. Il s'agit notamment de Cornelius, de Nova, du général Urko, du docteur Zaïus et de Zira. NBC diffuse treize épisodes entre le et le sans grand succès. La chaîne envisage de produire trois nouveaux épisodes pour conclure la série mais, finalement, renonce à cette idée.


title: La Planète des singes (franchise)

text: À partir de la fin des années 1980, Fox amorce périodiquement des projets de films. En 1988, elle charge le jeune réalisateur indépendant de Adam Rifkin de développer un nouveau film. Rifkin rédige alors une histoire, suite directe du premier film, mais qui ne prend pas en compte les autres films de la saga. Elle met en scène un descendant du héros du premier film qui mène un soulèvement semblable à celui de Spartacus contre des singes oppresseurs dirigés par le général Izan. Le scénario est, dans un premier temps, validé par Fox, mais l'arrivée de nouveaux dirigeants met fin à ce projet.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Quelques années plus tard, en 1993, le studio engage Oliver Stone comme producteur exécutif et nouveau scénariste avec Terry Hayes. L’histoire qu'il propose évoque une humanité menacée par une maladie inscrite dans son ADN. Deux scientifiques remontent donc dans le temps pour découvrir l'origine de cette information génétique déficiente. Ils découvrent que cette maladie a été créée par des singes intelligents de l'âge de la pierre pour s'assurer la destruction éventuelle de l'humanité si elle venait à se révolter contre eux. Les producteurs engagent l'acteur Arnold Schwarzenegger en pour tenir le rôle-titre puis embauchent Phillip Noyce comme réalisateur en . Cependant, le scénariste Terry Hayes entre en conflit avec les producteurs de Fox qui souhaitent changer son scénario pour en faire une comédie. Le producteur délégué Dylan Sellers insiste notamment pour que le scénario inclue une scène mettant en scène des singes jouant au baseball. Les producteurs licencient donc Hayes en février, ce qui entraîne le départ du projet de Stone et de Noyce.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Les dirigeants de Fox engagent ensuite le réalisateur Chris Columbus et lui commandent un nouveau scénario. Celui-ci rédige avec son collaborateur, Sam Hamm, une histoire reprenant des éléments du premier film mais aussi du livre de Pierre Boulle, notamment les singes évolués astronautes. Le scénario met en scène un astronaute singe d'une planète lointaine qui déchaîne un virus dévastateur sur Terre. Des scientifiques humains se rendent alors sur la planète de l'astronaute pour y trouver un remède. Une fois leur mission réussie, il découvre en revenant sur Terre qu'elle est envahie par les singes. Une nouvelle fois, les dirigeants de Fox sont insuffisamment convaincus. Columbus quitte donc le projet fin 1995. Plusieurs réalisateurs sont ensuite contactés par les studios, notamment Roland Emmerich, James Cameron et Michael Bay, mais aucun projet ne va à son terme.


title: La Planète des singes (franchise)

text: En 1999, Fox engage William Broyles Jr. pour écrire un nouveau scénario. Fox insiste pour une date de sortie en , mais offre à Broyles une grande liberté artistique. Cette perspective attire le réalisateur Tim Burton qui espère ne pas faire une nouvelle version mais souhaite plutôt réinventer "La Planète des singes". Cependant Burton trouve la production difficile notamment à cause du calendrier trop court que lui impose Fox. De plus, comme le budget alloué par le studio est de cent millions de dollars, le scénario ambitieux de Broyles est modifié pour en réduire le coût. Lawrence Konner et Mark Rosenthal sont donc engagés pour la réécriture d'une partie de l'histoire alors même que le film entre en production.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Le film met en scène Mark Wahlberg dans le rôle de l'astronaute Léo Davidson qui s'écrase accidentellement sur une planète lointaine où des singes parlants asservissent des humains. Léo bouleverse ainsi la civilisation simiesque en découvrant que les singes ont évolué à partir des primates terrestres qui avaient accompagné Léo dans sa mission spatiale mais qui étaient arrivés, grâce à une faille dans l'espace-temps, trois mille ans plus tôt. Helena Bonham Carter joue la chimpanzée Ari tandis que Tim Roth interprète le chimpanzé Thade, le maléfique général dirigeant l'armée des singes. Le fim est mal accueilli par les critiques de cinéma qui le jugent inférieur au premier. De nombreuses critiques négatives portent sur la fin du film. Cependant les effets spéciaux du film sont, eux, généralement appréciés. Le film est en revanche un succès commercial avec de recettes. Fox pense initialement donner une suite au film, cependant l'accueil critique négatif et le refus de Burton de tourner un autre film mettent fin au projet.


title: La Planète des singes (franchise)

text: En 2005, les scénaristes Rick Jaffa et Amanda Silver se lancent dans l'écriture d'un scénario pour un nouveau film de la saga. Inspiré par des articles de presse décrivant des grands singes élevés comme des êtres humains et par les progrès de la génétique, Jaffa conçoit le scénario autour de l'idée d'un chimpanzé génétiquement modifié qui serait élevé au sein d'une famille d'humains. Avec Silver, il présente l'histoire aux dirigeants de Fox comme une nouvelle vision du parcours du chimpanzé César, le héros du film "La Conquête de la planète des singes". Les dirigeants sont impressionnés et achètent donc le scénario mais tardent à le mettre en chantier à la suite des réécritures du scénario et des problèmes pour recruter les producteurs et le réalisateur. Finalement, en 2010, Fox engage Peter Chernin et Dylan Clark de la société pour être les producteurs du film avec Rick Jaffa et Amanda Silver.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Dans la version finale du scénario, César obtient une intelligence améliorée grâce à un retrovirus créé par Will Rodman, l'homme qui l'élève. Enfermé dans un refuge pour primates, César organise le soulèvement des singes. Le scénario entretient des liens complexes avec les autres histoires de la saga, ce qui entraîne une certaine trouble quant à sa place. L'auteur Oliver Lindler indique que les prémices du film peuvent faire penser qu'il s'agit d'une nouvelle version de "La Conquête de la planète des singes" mais Fox et les critiques professionnels évitent généralement le terme. Ils préfèrent le voir comme une préquelle du film "La Planète des singes" de 1968 ou un redémarrage de la saga même si les fans l’accueillent plutôt comme étant une nouvelle version. Une fois le scénario terminé, le studio recrute le réalisateur Rupert Wyatt. Pour les effets spéciaux, Fox décide ne plus recourir au maquillage et opte pour la capture de mouvement en s’offrant les services de la société d’effets spéciaux néo-zélandaise Weta Digital. Wyatt recrute James Franco pour le rôle de Will Rodman tandis que l’acteur spécialiste de la capture de mouvement Andy Serkis obtient le rôle de César.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Le film sort le . Il est bien accueilli par les critiques qui louent particulièrement les effets spéciaux et la prestation de Serkis. "La Planète des singes : Les Origines" est également un succès majeur au box-office avec engrangés pour un budget de . Les effets spéciaux de Weta permettent au film de décrocher deux prix de la et d'être nommé à la cérémonie des Oscars. Le travail remarquable de Serkis pousse également Fox à le proposer pour les Oscars. Cependant sa candidature n'est pas retenue. Après le succès du film, Fox planifie une suite.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Les producteurs Peter Chernin et Dylan Clark commencent la préproduction d'un nouveau film juste après la sortie de "La Planète des singes : Les Origines" en 2011. Fox leur alloue un budget de de dollars. Rick Jaffa et Amanda Silver reviennent à l'écriture et Andy Serkis reprend son rôle de César. En revanche, Rupert Wyatt, ne préférant pas s'engager dans ce projet, est remplacé à la réalisation par Matt Reeves.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Le film se déroule dix ans après "La Planète des singes : Les Origines" alors que la grippe simienne qui a amélioré l'intelligence des singes a également décimé une grande partie de l'humanité. César tente de maintenir la paix entre sa communauté de grands singes et un groupe d'humains vivant à proximité. La société Weta Digital réalise à nouveau les effets spéciaux, notamment les incrustations des toiles de fond et les captures de mouvement des singes. Les principaux personnages humains sont interprétés par Jason Clarke, Keri Russell et Gary Oldman. Sorti le , le film est très bien accueilli par la critique qui trouve le scénario attirant et les effets spéciaux impressionnants.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Également un succès public, le film engrange plus de de recette. Ses effets spéciaux reçoivent plusieurs distinctions dont trois prix de la et une nomination à la cérémonie des Oscars.


title: La Planète des singes (franchise)

text: S'appuyant sur le succès du précédent film de la seconde série, Fox lance la préproduction d'un film trois mois avant la sortie de "La Planète des singes : L'Affrontement". Matt Reeves revient en tant que réalisateur mais également comme co-scénariste en compagnie de Mark Bomback. Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa et Amanda Silver sont eux aussi de retour à la production. Dotée d'un budget de , "La Planète des singes : Suprématie" sort le .


title: La Planète des singes (franchise)

text: Le film dépeint le conflit armé des singes de César avec un groupe de paramilitaires humains dirigés par un mystérieux colonel. César se lance également à la recherche d'un nouveau foyer pour les siens. Andy Serkis reprend une nouvelle fois le rôle de César, Woody Harrelson interprète le colonel tandis que Steve Zahn interprète le personnage de Méchant singe. Le film est salué par la critique qui loue, comme pour le film précédent, les effets spéciaux et le scénario. La plupart des critiques trouvent également qu'il s'agit d'une bonne conclusion de l'histoire de César. Le film rapporte . Dès , Fox annonce qu'elle envisage d'ajouter un film à la saga.


title: La Planète des singes (franchise)

text: En mars 2019, la achète Fox et commence l'exploitation des principales licences du studio dont "La Planète des singes". Un nouveau film pour la franchise est ensuite rapidement confirmé en décembre de la même année avec Wes Ball, le réalisateur de la trilogie "Le Labyrinthe" (2014-2018), à la direction. En août 2022, c'est le nom de l'acteur principal qui est dévoilé. Il s'agit d'Owen Teague, notamment connu pour son rôle dans le film "Ça" (2017). En septembre c'est le nom de deux autres acteurs qui sont dévoilés. Il s'agit de Freya Allan et Peter Macon. Le titre du film est également dévoilé à ce moment-là ainsi que l'année de sortie. est ainsi prévu pour l'année 2024. Le tournage débute en octobre 2022 aux Studios Disney d'Australie, à Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Le roman de Pierre Boulle, "La Planète des singes", est traduit en de nombreuses langues et réimprimé très périodiquement depuis sa première édition en 1963. La première série de films donne aussi lieu à des mises en roman rédigées par des écrivains de science-fiction. Ainsi "Le Secret de la planète des singes" est transposé en 1970 par Michael Avallone. Jerry Pournelle, coauteur de "La Poussière dans l'œil de Dieu" (1974), écrit la mise en roman des "Évadés de la planète des singes". John Jakes, auteur de la trilogie "Nord et Sud" (1982-1987), se charge de "La Conquête de la planète des singes" tandis que David Gerrold, scénariste de l'épisode de "Star Trek" nommé "Tribulations" (1967), réalise celle de "La Bataille de la planète des singes". Des mises en roman de la série télévisée et de la série d'animation sont également produites. En 2001, William T. Quick rédige la mise en roman du "Planète des singes" de Tim Burton ainsi que deux préquelles. La sortie de ce film est également accompagnée par plusieurs romans jeunesse.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Des bandes dessinées "La Planète des singes" sont publiées régulièrement depuis 1970, dont, parmi les plus notables, le magazine de Marvel Comics, publié de 1974 à 1977. Cette série en noir et blanc contient les adaptations des films de la première série, des histoires inédites scénarisées par Doug Moench ainsi que des reportages et des interviews. Il est alors l'un des titres les plus populaires de Marvel, recevant plus de trois cents lettres de fans à la sortie de chaque numéro. Marvel publie également, de 1975 à 1976, le mensuel qui comprend notamment des réimpressions en couleurs des adaptations des deux premiers films.


title: La Planète des singes (franchise)

text: En 1990, profitant d’un regain d’intérêt pour la franchise, Malibu Comics lance une bande dessinée mensuelle en noir et blanc. Le premier numéro se vend à plus de . C'est alors un record pour une bande dessinée en noir et blanc et permet à l'éditeur de sortir vingt-quatre numéros en deux ans. La série met en vedette Alexandre, le petit-fils de César, alors qu’il se bat pour gouverner la civilisation simienne. Ce succès conduit Malibu à publier cinq autres mini-séries : , , , et .


title: La Planète des singes (franchise)

text: Les éditeurs , et publient également des bandes dessinées "La Planète des singes" à diverses périodes. Les productions de Boom! incluent aussi des croisements avec d'autres franchises fantastiques ou de science-fiction notamment un avec "Star Trek" en 2014 et un avec King Kong en 2017. En 2018, Boom! publie un roman graphique de Dana Gould et Chad Lewis, lequel est une adaptation du scénario original du film de 1968, écrit par Rod Serling.


title: La Planète des singes (franchise)

text: En France, les Éditions Lug proposent le magazine "La Planète des singes". Publié de à , il adapte une partie des comics Marvel, notamment les trois premiers longs métrages mais aussi d'autres histoires de la franchise, ainsi que des aventures de "Doc Savage" à partir du treizième numéro. Les ventes insuffisantes amènent l'éditeur à arrêter la publication après dix-neuf numéros alors qu'un vingtième est planifié et qu'une maquette de sa couverture est en phase de production par l'illustrateur Jean Frisano. Les bandes dessinées Marvel sont ensuite éditées sous la forme de deux intégrales par les éditions Panini en 2018 et 2019. En 2012 et 2013, l'éditeur Emmanuel Proust publie en français et en trois albums l'une des séries de Boom! qui met en scène Alaya, la petite-fille du législateur, peu de temps après l'assassinat de celui-ci. En 2020, l'éditeur Vestron édite en français l'adaptation du scénario original de Rod Serling.


title: La Planète des singes (franchise)

text: La franchise, et plus particulièrement la série télévisée et la série d'animation, donne lieu à la production de nombreux jouets et produits dérivés. Au cours des années 1970, Fox autorise une soixantaine d'entreprises à fabriquer environ trois cents produits « La Planète des singes », notamment des figurines, des jeux, des kits de construction, des livres à colorier, des cartes à collectionner, des répliques d’armes, des costumes, de la vaisselle et des boîtes à goûter. Ce niveau de marchandisation est une première dans le domaine cinématographique et a, sans doute, inspiré les autres producteurs de films et de séries télévisées ultérieurs. Les figurines vendues par Mego à partir de 1973 sont les premiers jouets vendus en tant que produits dérivés d'un film. Leur succès populaire préfigure le développement de la production de figurines basées sur des franchises. L'auteur Eric Greene indique que les jouets "La Planète des singes" sont alors si populaire que de nombreux enfants aux États-Unis s'inventent des jeux de rôle « Singes contre Humains » à la manière du classique « des Cowboys et des Indiens ». Avec le retour de la franchise au , Fox accorde des licences d’exploitation à plusieurs sociétés pour fabriquer des jouets. La société japonaise Medicon réalise ainsi en 2001 vingt-deux figurines des personnages des premiers films et de la série télévisée. En 2014, la société américaine NECA produit des figurines détaillées représentant les nouveaux personnages mais aussi les classiques, vendus comme objets de collection. En 2018, à l'occasion des cinquante ans du premier film, la société américaine réalise une sculpture miniature détaillée représentant huit singes de sa saga dans le style monumental du mont Rushmore. La société commercialise également trois figurines de Zira, Zaïus et Cornelius. En 2020, c'est la société Mezco qui livre une figurine de seize centimètres avec vingt-huit points d'articulation représentant le docteur Zaïus.


title: La Planète des singes (franchise)

text: En 1998, Fox commence à développer pour ordinateur de bureau et PlayStation un jeu "La Planète des singes" afin d'accompagner la sortie du prochain film. Fox et le développeur de jeux vidéo Visiware commencent les travaux alors qu'aucun scénario n'est retenu pour le film. Les créateurs sont donc obligés de développer leur propre histoire, inspirée du roman de Pierre Boulle et des films "La Planète des singes" de 1968 et "Le Secret de la planète des singes" (1970). Le jeu, de type « aventure », met en scène l'astronaute Ulysses que le joueur peut diriger pour explorer la Terre du futur dominée par les singes. La décision de Fox de co-publier le jeu avec la société Ubisoft retarde sa sortie ; il n'est disponible que deux mois après la diffusion du film "La planète des singes" en salles de cinéma. Le jeu sort donc en pour la version sur ordinateur et en sur PlayStation. Une version développée par pour Game Boy Advance et Game Boy Color sort en . Plutôt mal accueilli par la critique,


title: La Planète des singes (franchise)

text: il obtient entre autres 4/10 sur IGN, 49 % pour la version ordinateur et 60 % pour la version PlayStation sur GameRankings, 10/20 pour la version ordinateur et 14/20 pour la version Game Boy Advance sur Jeuxvideo.com.


title: La Planète des singes (franchise)

text: En 1983, Fox travaille sur un jeu vidéo pour la console Atari 2600 pour ce qui devait être le premier jeu informatique basé sur la série. Alors qu'il est encore en phase prototype, Fox ferme sa division jeu à cause du krach du jeu vidéo de 1983. Il tombe dans l'oubli jusqu’à ce qu'en 2002 des collectionneurs retrouvent l'un des prototypes. Les développeurs indépendants de la société achèvent donc le jeu puis le publient en 2003 sous le nom de . Le joueur contrôle George Taylor, le héros du premier film, alors qu'il combat les singes à travers plusieurs niveaux inspirés par le film et jusqu'au niveau final où il atteint la statue de la Liberté.


title: La Planète des singes (franchise)

text: En 2017, Fox commande un jeu d'aventure pour accompagner la sortie de "La Planète des singes : Suprématie". Le jeu baptisé est développé par la société d'effets numériques d'Andy Serkis, Imaginarium. L'acteur supervise d'ailleurs les captures de mouvement nécessaires à la réalisation du jeu. Il s'agit d'une aventure narrative interactive ; cependant, la plupart des choix n’ont aucune incidence sur l’histoire. L'histoire du jeu se déroule entre les films "" et "" mais ne suit pas les principaux protagonistes de la saga cinématographique. Le jeu sort sur ordinateur, PlayStation 4 et Xbox One le et reçoit des critiques peu élogieuses. Il obtient entre autres 9/20 sur Jeuxvideo.com, 3/10 sur "Canard PC" et 3/10 sur Gamekult.


title: La Planète des singes (franchise)

text: En 2018, FoxNext, la division de réalité virtuelle de Fox, s'associe aux développeurs d'Imaginati Studios pour créer un jeu de tir à la première personne en réalité virtuelle nommé . Le joueur contrôle un chimpanzé qui tente de s'échapper d'un centre de détention contrôlé par des humains. Le jeu sort en . Il est plutôt mal accueilli par la critique. Il obtient entre autres 3/10 sur IGN et 9/20 sur Jeuxvideo.com.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Les critiques considèrent que le thème principal de la saga est son évocation du racisme. En 1998, Eric Greene, auteur d'un livre sur la saga et ses produits dérivés, écrit que « la saga des singes apparaît comme une allégorie libérale du conflit racial » présent aux États-Unis. Selon Greene, l’arc narratif de la franchise a pour sous-texte principal la lutte autodestructrice entre les humains et les grands singes pour la domination de l’autre. Leur différence se manifeste principalement par l’apparence physique mais la domination découle du pouvoir social plutôt que d’une supériorité intellectuelle innée. Chaque film modifie l'équilibre du pouvoir pour que le public s'identifie parfois aux hommes et parfois aux singes. Selon Greene, le message central de la première série est qu’une discorde raciale non résolue mène inévitablement à la catastrophe. Plusieurs autres critiques reprennent par la suite l'interprétation de Greene. Les producteurs Abrahams et Jacobs n'ont pas perçu que le film "La Planète des singes" de 1968 contenait implicitement une évocation du racisme jusqu'au moment où l'artiste Sammy Davis, Jr. l'affirme publiquement début 1968 en indiquant que c'est « le meilleur film sur les relations entre blanc et noir qu'il a jamais vu ». Par la suite, les producteurs utilisent ce thème plus ouvertement. De sujet secondaire des deux premiers films, il devient la thématique majeure des trois films suivants.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Plusieurs critiques reprochent à la deuxième série de films de minimiser le sous-texte racial du conflit entre les humains et les grands singes. Ces critiques affirment que cela affaiblit la portée des nouveaux films mais aussi le message antiraciste de la première série. Ils évoquent également le manque de représentativité des Afro-Américains dans les films de cette série. D'autres critiques pensent que les films incorporent les thèmes raciaux mais de manière trop subtile, ce qui simplifie excessivement le message antiraciste et renforce donc le racisme plutôt que de le remettre en question.


title: La Planète des singes (franchise)

text: La guerre froide et la menace d'un holocauste nucléaire sont des thèmes introduits dès les premières ébauches de scénario écrites par Rod Serling pour le premier film "La Planète des singes". Les films de la première série sont typiquement apocalyptiques et dystopiques car ils suggèrent que les tensions de l'époque ont conduit à la destruction du monde. Les films critiquent les deux camps avec la société oppressive des singes qui est une caricature du bloc de l'Ouest alors que la ville mutante souterraine est une parodie du bloc de l'Est. Selon Eric Greene, la guerre froide est le thème central des deux premiers films et de plusieurs autres produits dérivés mais devient moins importante dans les autres films de la première série qui mettent au premier plan les problèmes raciaux.


title: La Planète des singes (franchise)

text: La question des droits des animaux occupe également une place prépondérante dans la série. Eric Greene considère que ce thème est lié à celui du racisme. Dans le premier film, Taylor est traité avec cruauté par des singes qui le considèrent comme un animal. Les films suivants montrent les humains maltraitant les singes pour le même motif. L'idée d'un droit des primates est encore plus présent dans la deuxième série de films. Elle évoque en effet directement la question de la personnalité des grands singes par le combat de César et de ses condisciples pour leurs droits dans une société qui ne les considère pas comme des personnes morales.


title: La Planète des singes (franchise)

text: "La Planète des singes" reste populaire après la réalisation des cinq premiers films et des deux séries télévisées. L'intérêt des fans de la franchise perdure notamment grâce aux bandes dessinées de Marvel. Plusieurs conventions baptisées « » sont même organisées aux États-Unis dans les . Des costumes et masques de singes sont parfois utilisés pour des apparitions en direct à la télévision. Un soir, le musicien Paul Williams, alors qu'il interprète Virgil dans "La Bataille de la planète des singes", n'a pas le temps de se démaquiller avant d'effectuer sa prestation régulière dans l'émission de Johnny Carson. Mike Douglas a également repris un costume d'un des films pour une émission du . Dans les années 1970, deux fans ayant créé des costumes de Cornelius et de Zira sont également autorisés par Fox à représenter les personnages lors d'événements. Durant les années suivantes, les films sont souvent rediffusés individuellement ou lors de soirées marathons et obtiennent régulièrement des bonnes audiences. La série télévisée est même remontée pour constituer cinq téléfilms qui sont diffusés en 1981. Dans les , la chaîne Syfy rediffuse la série télévisée et la série d'animation.


title: La Planète des singes (franchise)

text: "La Planète des singes" a profondément influencé les œuvres postérieures. Au niveau de la production, le succès de la série en termes de marchandisation établit un nouveau modèle de franchise multimédia au sein du cinéma américain. Les studios cherchent dès lors à produire des films uniquement pour générer des franchises lucratives. Au niveau du contenu, la série influence de nombreux films et séries télévisées de science-fiction qui mettent en avant les relations interraciales comme"V" (1984-1985), (1985) et (1989-1990). L'influence de "La Planète des singes" est d'ailleurs encore plus visible sur la série de bande dessinée "Kamandi" (créée en 1972) et sur la série télévisée japonaise "L'Armée des singes" (1974) qui présente des protagonistes humains vivant dans un monde post-apocalyptique gouverné par des animaux qui parlent. Le film humoristique "La Folle Histoire de l'espace" (1987) de Mel Brooks, lui, parodie la scène de fin du premier film avec la statue de la Liberté. Le film "Jay et Bob contre-attaquent" (2001) de Kevin Smith reprend également cette scène sur les lieux même où elle a été tournée.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Un regain d'intérêt pour la franchise se fait sentir dans les années 1990 à la suite des nombreux projets de relance prévus par Fox. Eric Greene attribue ce renouveau à une combinaison de « nostalgie de la culture populaire et la mainmise des baby boomers sur l'économie » mais aussi à un retour des problèmes politiques et raciaux qui dominaient l'époque de la première série de film. Durant cette période, les fans américains, inspirés notamment par les bandes dessinées de Malibu Comics, fondent de nouveaux clubs, des sites internet et des fanzines. Des produits dérivés sont également commercialisés dans ces années notamment des vêtements, des jouets et des costumes.


title: La Planète des singes (franchise)

text: "La Planète des singes" inspire de nombreux artistes qu'ils soient humoristes, musiciens, performeurs, photographes ou scénaristes. Parmi les exemples les plus connus, il y a les sketchs de Dennis Miller et de Paul Mooney, l'épisode du présenté par Charlton Heston et plusieurs épisodes de la série télévisée "Les Simpson" notamment l'épisode "Un poisson nommé Selma" (1996). L’artiste Martha Rosler incorpore également des images de l’interrogatoire de Cornelius et de Zira issu des "Évadés de la planète des singes" dans son installation (1985). Guillermo Gómez-Peña et Coco Fusco utilisent, eux, un extrait de "La Planète des singes" de 1968 pour une performance présentée en 1993 au Whitney Museum of American Art.


title: La Planète des singes (franchise)

text: La franchise influence la politique américaine, notamment avec la réutilisation par certains groupes de ses principaux thèmes. Eric Greene indique qu'en effet l'expression « Planète des singes » est particulièrement populaire chez les réactionnaires et les nationalistes. Selon Greene, les suprémacistes blancs comparent l’acquisition de droits des minorités ethniques aux États-Unis à la prise de pouvoir dans le film d'êtres jugés « inférieurs ». Les Nationalistes noirs voient plutôt le film comme une célébration de « l'apocalypse raciale ». C'est dans cet état d'esprit que le groupe de gangsta rap écrit l'album (1994). Greene soutient que ces interprétations sont l'inverse du message des films qui prône plutôt l'antiraciste.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Le plan final du premier film montrant la statue de la Liberté en ruines est également devenu iconique. L'ONG l'utilise par exemple dans une campagne publicitaire contre les essais nucléaires. Les thèmes et l'imagerie de la franchise sont également souvent invoqués lors des débats politiques américains pour évoquer des sujets variés, comme la culture des années 1960, le déclin urbain, les guerres contemporaines ou les violences par armes à feu.


title: La Planète des singes (franchise)

text: La saga cinématographique est composée de neuf films : "La Planète des singes" ("Planet of the Apes") en 1968, "Le Secret de la planète des singes" ("Beneath the Planet of the Apes") en 1970, "Les Évadés de la planète des singes" ("Escape From the Planet of the Apes") en 1971, "La Conquête de la planète des singes" ("Conquest of the Planet of the Apes") en 1972, "La Bataille de la planète des singes" ("Battle for the Planet of the Apes") en 1973, "La Planète des singes" ("Planet of the Apes") en 2001, "" ("Rise of the Planet of the Apes") en 2011, "" ("Dawn of the Planet of the Apes") en 2014 et "" ("War for the Planet of the Apes") en 2017.


title: La Planète des singes (franchise)

text: "La Planète des singes" de 1968, "Les Évadés de la planète des singes", "", "" et "" sont appréciés par la critique alors que "Le Secret de la planète des singes", "La Conquête de la planète des singes", "La Bataille de la planète des singes" et "La Planète des singes" de 2001 sont généralement jugés moins bons.


title: La Planète des singes (franchise)

text: Les films et les interprètes de la saga n'ont pas obtenu d'Oscars mais ont plusieurs fois été nommés. "La Planète des singes" est remarquée par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour ses costumes et sa musique, tandis que "", "" et "" sont tous trois mis en avant pour leurs effets visuels.


title: Élie Semoun

text: Élie Semhoun, dit Élie Semoun, né le à Paris, est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur et chanteur français.


title: Élie Semoun

text: Il se fait d'abord connaître en 1988 dans la série télévisée "Vivement lundi !" sur TF1, avant de former, avec Dieudonné, le duo comique Élie et Dieudonné, qui rencontre le succès. Après la fin du duo, il poursuit une carrière en solo, aussi bien sur les planches qu'à l'écran.


title: Élie Semoun

text: Après de nombreux seconds rôles dans des comédies populaires – dont "Les Trois Frères" (1995) et "Neuilly sa mère !" (2009), il tente de se hisser comme tête d'affiche. Il y parvient avec la série de films "Ducobu".


title: Élie Semoun

text: Également comédien de doublage, il prête sa voix au personnage de Sid le paresseux pour la version française de la franchise d'animation américaine "L'Âge de glace" (2002-2022). Depuis 2014, il interprète le légionnaire Cubitus dans les films d'animation "" scénarisés et réalisés par Alexandre Astier. En cette même décennie, il prend également part à la franchise Ducobu, adaptée de nombreuses fois au cinéma.


title: Élie Semoun

text: Élie Semhoun naît à Paris le dans une famille juive marocaine. Son père, Paul Semhoun (-), est originaire de la ville marocaine de Taza et travaille à La Poste. Sa mère, Denise Malka, originaire de Tlemcen en Algérie, est professeure de français ; elle meurt d'une hépatite à , alors qu’Élie est âgé de . Aîné de la fratrie, il a un frère cadet, Laurent, mort du sida en 2002 à également et une sœur, Anne-Judith, responsable marketing. Il est le cousin issu de germains de Patrick Bruel, le grand-père de Patrick (Elie Kammoun) étant le frère de la grand-mère d'Élie (Aisha Benkemoun).


title: Élie Semoun

text: Le , son père Paul Semhoun, atteint de la maladie d’Alzheimer, s’éteint à l’âge de 88 ans. Il tire de cette expérience un documentaire intitulé "Mon vieux", racontant le quotidien des aidants.


title: Élie Semoun

text: Sa carrière commence dès l'enfance, avec notamment la série télévisée "La Famille Ramdam", des courts-métrages et des publicités.


title: Élie Semoun

text: En 1980, à l'âge de , le jeune Élie a déjà composé deux recueils de poèmes ("Le Poèmoir" et "Plaisantristes") publiés à compte d'auteur et deux pièces de théâtre ("La Pièce décousue" et "La Pièce d'identité").


title: Élie Semoun

text: Attiré par la scène, il s'inscrit aux cours de Jean Darnel au théâtre de l’Atelier et y côtoie Nicolas Briançon, Valeria Bruni Tedeschi et Annie Grégorio. Cette dernière le recommande au metteur en scène Roger Louret, qui l'invite à rejoindre sa troupe Baladins en Agenais en 1982. Il y rencontre Muriel Robin avec qui il joue "Les folies amoureuses" de Jean-François Regnard en 1983. À partir de 1988, il apparaît régulièrement dans la série télévisée "Vivement lundi !" sur TF1, où il interprète un coursier monté sur rollers.


title: Élie Semoun

text: La carrière d'humoriste d'Élie Semoun commence en 1990 avec son complice et ami d'adolescence Dieudonné, avec qui il écrit et interprète des sketchs acerbes et audacieux sur des thèmes généralement tabous (le racisme, la misère…) en jouant sur les contrastes qui l'opposent à son partenaire (taille, mais aussi origines, couleur de peau, religion…). Leur premier spectacle se tient en au Berry Zèbre avec une série de sketches s'intitulant "Un grand noir et un petit brun" puis au théâtre de Dix heures en juillet, au Café de la Gare en septembre et au "Grand Edgar" en novembre.


title: Élie Semoun

text: Le duo acquiert une certaine notoriété en 1992 après plusieurs apparitions dans l'émission "L'Émission impossible" présentée par Arthur, où les deux comiques se font remarquer par leurs sketchs corrosifs, notamment par Pascal Légitimus qui devient leur metteur en scène au "Pigall's" puis au Splendid Saint-Martin. Ensuite, les succès s'enchaînent au Palais des glaces et au Casino de Paris. Élie et Dieudonné forment alors l'un des duos les plus populaires des .


title: Élie Semoun

text: En 1997, le duo se sépare à la suite de différends artistiques, personnels et financiers. Élie supporte mal la façon dont Dieudonné gère leurs relations avec les médias et se sent gêné par la politisation croissante de son partenaire ; Dieudonné, lui, n'apprécie pas que son compère se tourne vers le cinéma et notamment le fait qu'il s'absente trois mois pour tourner aux États-Unis le film "Stringer". Dieudonné gérant les aspects financiers de leur carrière, Élie lui reproche en outre de partager de manière inéquitable les revenus du duo.


title: Élie Semoun

text: Il a entretenu, dans les années suivant sa séparation avec Dieudonné, des relations complexes et tendues avec son ancien complice. D'abord brouillés, puis réconciliés, ils se sont à nouveau éloignés à l'occasion des polémiques publiques suscitées par les prises de position politiques de Dieudonné. « Certains évoquaient la reformation de notre duo, mais je dois vous dire que c'est clairement hors de question ! C'est fini… ». En 2012, il déclare que le Dieudonné qu'il a connu et le Dieudonné d'aujourd'hui lui apparaissent comme deux personnes entièrement distinctes, qu'il ne parvient pas à concilier dans son esprit.


title: Élie Semoun

text: Après avoir quitté Dieudonné, Élie continue avec "Les Petites Annonces d'Élie" (tout d'abord destinées à être diffusées dans une émission humoristique, en compagnie de Dieudonné, qui ne verra jamais le jour), une série qu'il écrit, réalise et interprète aux côtés de son ami, l'acteur Franck Dubosc. Il assure une nouvelle fois la promotion de ses sketchs grâce à Arthur dans "Les Enfants de la télé". Inspirées de véritables petites annonces enregistrées par des quidams dans une camionnette mise à leur disposition, "Les Petites Annonces d'Élie" font tout de suite mouche grâce au personnage de Cyprien, collectionneur au physique repoussant à la recherche d'une « blonde à forte poitrine ».


title: Élie Semoun

text: Élie Semoun remonte sur les planches avec un one-man-show : "Élie et Semoun". En 2003, il sort un album de variétés françaises fortement influencé par la bossa nova, nommé tout simplement "Chansons". Début 2005, son spectacle (toujours coécrit avec Franck Dubosc et Muriel Robin) s'intitule : "Élie Semoun se prend pour qui ?"


title: Élie Semoun

text: Un deuxième album, intitulé "Sur le fil", sort en 2007. Le dernier volume en date de ses petites annonces est en vente depuis début . On y trouve de nouvelles vedettes invitées pour l'occasion comme Alexandre Astier ou Bérénice Bejo. Les sketchs sont toujours écrits par Élie Semoun et Franck Dubosc, mais cette fois assistés de l'humoriste Manu Payet.


title: Élie Semoun

text: Il joue pour la dernière fois son spectacle "Élie Semoun se prend pour qui ?" le dans les arènes de Doué-la-Fontaine lors du Festival d'Anjou.


title: Élie Semoun

text: Dès 2004, il intègre le casting de la nouvelle série comique de M6: "Kaamelott". Il y campe le rôle du répurgateur dans cinq épisodes des premières saisons de la série qui deviendra rapidement culte.


title: Élie Semoun

text: Il présente son spectacle "Merki" à l'Olympia à Paris, du 8 au , et en tournée dans toute la France, avec « des mondes à faire visiter, des personnages drôles et pathétiques à inventer ou à réinventer ».


title: Élie Semoun

text: Comme comédien de doublage, il prête sa voix au personnage de Sid le paresseux pour la version française de la franchise d'animation américaine "L'Âge de glace" (2002-2016). Depuis 2014, il double aussi le légionnaire Cubitus dans les films d'animation "" scénarisés et réalisés par Alexandre Astier.


title: Élie Semoun

text: En 2008, Élie Semoun fait de Cyprien, son personnage des "Petites Annonces", le héros d'un long-métrage, dont il interprète le rôle principal et co-signe le scénario. Les critiques sont catastrophiques pour cette première tentative en tant que star de son propre film.


title: Élie Semoun

text: Si "Cyprien" (2009), basé sur l'un de ses sketchs, est un échec, il connait un large succès commercial avec le rôle de Gustave Latouche dans les adaptations de la bande dessinée "L'Élève Ducobu", réalisées par Philippe de Chauveron puis par lui-même pour le troisième volet. La même année, il peut compter sur des apparitions dans des films beaucoup plus remarqués - dans le drame choral "Bancs publics (Versailles Rive-Droite)", réalisé par Bruno Podalydès, et la comédie populaire "Neuilly sa mère !", de Gabriel Julien-Laferrière.


title: Élie Semoun

text: En 2010, Élie Semoun participe au DVD de sketchs de Jamel Debbouze, "Made in Jamel", et fait partie du casting de la comédie romantique "La Chance de ma vie", de Nicolas Cuche, avec Virginie Efira dans le rôle principal.


title: Élie Semoun

text: L'année 2011 lui permet de contribuer à un gros succès au cinéma : il prête en effet ses traits à l'irascible instituteur Gustave Latouche dans l'adaptation "L'Élève Ducobu", sous la direction de Philippe de Chauveron. Il reprend le rôle pour la suite "Les Vacances de Ducobu", sortie dès l'année suivante, qui le confirme comme la véritable vedette du film.


title: Élie Semoun

text: À partir du , il est sur scène avec le spectacle « Tranche de vies » au Trianon (Paris), dans lequel il intercale des passages en stand-up, entre deux sketches. Il défend ce spectacle en tournée dans toute la France. Plusieurs dates seront toutefois annulées par manque de réservations (à Roanne, Mâcon, Aurillac, Mont-de-Marsan).


title: Élie Semoun

text: Dès le , on peut le retrouver dans la première tweet-série télévisée "What Ze Teuf" diffusée sur D8 et D17 aux côtés de Brahim Asloum, Helena Noguerra, Baptiste Lecaplain, Baptiste Lorber, Mat Bastard, Nora Hamzawi, Zoé Felix, Cartman, Vincent Desagnat, Eric Judor, Arnaud Tsamère et Bruno Solo.


title: Élie Semoun

text: En 2014, il est le présentateur du Gala de l'Union des Artistes sur "France 2". La même année, il retrouve les Inconnus au cinéma pour l'attendue suite "". Il joue cette fois un rôle différent du film original. Si le film déçoit la critique, le comédien peut compter sur l'énorme succès "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?", de nouveau sous la direction de Philippe de Chauveron. Mais surtout, il reprend au Théâtre des Nouveautés le rôle de François Pignon pour une adaptation de la comédie "Le Placard" signée par l'auteur, Francis Veber.


title: Élie Semoun

text: Il s'aventure du côté de la radio : après avoir participé à une émission radiophonique de Cyril Hanouna, "Les Pieds dans le plat", sur Europe 1, durant la saison 2013/2014, il rejoint deux ans plus tard l'institutionnelle "Les Grosses Têtes", dont il devient un nouveau sociétaire, sous la houlette de Laurent Ruquier.


title: Élie Semoun

text: En 2015, il fait partie de la distribution de la comédie populaire "Un village presque parfait", de Stéphane Meunier, où il retrouve Didier Bourdon.


title: Élie Semoun

text: À la rentrée 2016, il relance "Les petites annonces" sur RTL, vingt ans après la création de cette pastille sur Radio Nova avec Dieudonné.


title: Élie Semoun

text: En , il annonce la mise en chantier d'une seconde suite à "L'Élève Ducobu". C'est aussi lui qui signera la mise en scène de ce film qui conclura la trilogie amorcée en 2011. Le , il obtient un rôle dans le film "Le Doudou", aux côtés de Kad Merad et Malik Bentalha. Le , il est à l'affiche du film "Neuilly sa mère, sa mère !", qui est un succès, avec plus de de spectateurs. Le , il est l'une des nombreuses vedettes du film "Les Déguns", tiré de la série web éponyme, qui comprend également au casting Chantal Ladesou, Mehdi Sahnoune, Soprano ou encore Cyril Hanouna et Benjamin Castaldi.


title: Élie Semoun

text: Le , il double la voix du personnage de Cubitus dans le film d'animation "", qui est un succès au box office, en récoltant .


title: Élie Semoun

text: Après plus de 200 représentations d"À Partager", il annonce son retour en pour son nouveau spectacle : "Elie Semoun et ses Monstres".


title: Élie Semoun

text: Le , il est à l'affiche de "Ducobu 3", dont il est également le réalisateur. Le film est un succès au box office, avec plus de . Le , il co-réalise le documentaire "Mon Vieux", en collaboration avec Marjory Déjardin, qui dévoile les conséquences de la maladie d’Alzheimer de son père et qui est diffusé ce jour-ci sur la chaine "LCP". La même année, il est l'une des nombreuses personnalités à intervenir dans le téléfilm à succès "I love you coiffure" de Muriel Robin, qui est diffusé sur TF1 le .


title: Élie Semoun

text: En 2021, il est à l’affiche du film "Les Méchants" de Mouloud Achour et Dominique Baumard, qui comprend également en vedettes : Mathieu Kassovitz, Samy Naceri, China Moses, Pierre Palmade, Oxmo Puccino ou encore Alban Ivanov.


title: Élie Semoun

text: Il a sorti trois albums en tant qu'auteur et chanteur. Il est également depuis plusieurs années apiculteur.


title: Élie Semoun

text: Il soutient Bertrand Delanoë durant la campagne municipale de 2001 à Paris, et Lionel Jospin lors de l'élection présidentielle de 2002.


title: Élie Semoun

text: Lors de l'élection présidentielle de 2007, Élie Semoun signe une pétition en défaveur de Ségolène Royal et participe à plusieurs meetings contre la candidate socialiste, avec son ami Bertrand Delanoë.


title: Élie Semoun

text: En 2016, il fait partie des célébrités françaises à avoir publiquement exprimé leurs craintes et leurs déceptions à l'annonce de la victoire de Donald Trump lors de la présidentielle américaine de 2016.


title: Élie Semoun

text: En vue du second tour de l'élection présidentielle de 2017, il annonce sur Twitter voter en faveur d'Emmanuel Macron pour contrer Marine Le Pen, choix qui a été critiqué par certains internautes.


title: Élie Semoun

text: Élie Semoun a un fils, Antoine, né en , avec Annie Florence Jeannesson ; mariés en 1996, ils divorcent en 2002. Élie Semoun vit avec la danseuse Juliette Gernez de 2003 à 2008.


title: Élie Semoun

text: En 2008, Élie Semoun apparait sous le costume de cinq personnages de ses petites annonces dans une douzaine de films publicitaires pour les minis Carambar.


title: Élie Semoun

text: En 2010, sur le modèle de ses célèbres petites annonces, Élie Semoun crée pour la marque Fanta un nouveau personnage comique, le Professeur Kassos. Ce dernier est le personnage central d’une série de huit sketchs vidéos diffusée sur la chaîne YouTube de la marque ainsi que dans certains cinémas. La même année, il prête sa voix à une série de spots radios pour Lapeyre.


title: Élie Semoun

text: Le fabricant néerlandais de GPS TomTom s'est également associé à Élie afin que ce dernier prête sa voix aux différents GPS. Il a donc enregistré les voix de différents personnages (Julien, Kevina, Toufik, Mikeline et bien entendu Élie) de ses sketchs.


title: Thriller (genre)

text: Le thriller (anglicisme, de « "" » : faire frémir) est un genre artistique utilisant le suspense ou la tension narrative pour provoquer chez le lecteur ou le spectateur une excitation ou une appréhension et le tenir en haleine jusqu'au dénouement de l'intrigue.


title: Thriller (genre)

text: Ce genre est très utilisé dans le roman policier, le cinéma (en français, sous le titre de « film à suspense » ou « film d'angoisse ») ou la télévision et se subdivise en de nombreux sous-genres, chacun possédant ses propres codes.


title: Thriller (genre)

text: Les procédés narratifs sont souvent les mêmes, qu'ils soient utilisés au cinéma ou dans la littérature, avec notamment les fausses pistes et la rétention d'informations afin d'embrouiller le lecteur/spectateur, ou l'utilisation du "suspens" entre les différents chapitres, scènes ou épisodes.


title: Thriller (genre)

text: Au cinéma, le genre est aussi caractérisé par des scènes de poursuite ou de combat, qui y sont parfois traitées autrement que dans les films d'action.


title: Thriller (genre)

text: Les thèmes sont nombreux. Au sein des thrillers policiers (), on peut citer les demandes de rançons, les prises d'otages, les enlèvements, les casses et la vengeance, ainsi que les enquêtes policières qui en découlent et la technique du ', quel que soit le point de vue de l’œuvre (celui du policier, de la victime ou du criminel). Les thrillers psychologiques (') sont caractérisés par des manipulations psychologiques, des traques ou des harcèlements liés à des obsessions, des emprisonnements ou des confinements dans des endroits dangereux ou piégés, frisant parfois avec le genre de l'horreur. Dans les thrillers paranoïaques (""), des éléments tels que les théories du complot, les fausses accusations et la paranoïa clinique sont récurrents. Contrairement aux récits d'aventures ou d'action, le thriller est principalement caractérisé par le méchant de l'histoire qui va mettre des obstacles sur la route du héros.