title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Il est aussi interprété par John Leguizamo dans le film australien "Moulin Rouge!" (2001), de Baz Luhrmann, et par José Ferrer dans "Moulin Rouge" (1952) de John Huston.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: En 2010, dans "Le vernis craque", téléfilm en deux parties, on peut voir Henri de Toulouse-Lautrec interprété par le comédien Laurent Lévy.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: En 2011, il apparaît dans le film de Woody Allen "Minuit à Paris", interprété par Vincent Menjou-Cortès.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: En 2012, les dernières années de sa vie sont mises en scène par Maurice Lamy dans le spectacle "Toulouse Lautrec" au théâtre Darius Milhaud à Paris (jusqu'au ).


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Depuis 2004, Gradimir Smudja a réalisé une série de bandes dessinées, "Le Cabaret des muses", avec Toulouse-Lautrec comme personnage principal (éditions Delcourt).


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Dans le manga "Claymore", la région centrale du monde est appelée Toulouse alors que la région occidentale est appelée Lautrec, en hommage à celui-ci.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: Il est le personnage principal de la bande dessinée "Toulouse-Lautrec", publiée aux éditions Glénat (collection « Les Grands peintres »).


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: En 2018, dans le film d'animation "Dilili à Paris", Toulouse-Lautrec dessine avec la petite héroïne dans le Moulin-Rouge.


title: Henri de Toulouse-Lautrec

text: En 2021, il est un des personnages principaux (interprété par Bruno Solo) dans l'épisode "Danse de Sang" de la série "L'Art du Crime" sur France 2.


title: Pol Pot

text: <dfn>Saloth Sâr</dfn> ( – ), plus connu sous le nom de Pol Pot, est un homme d'État cambodgien, chef des Khmers rouges et du Parti communiste du Kampuchéa.


title: Pol Pot

text: Après avoir dirigé la guérilla khmère rouge pendant la guerre civile, il est à partir de 1975 le principal chef du régime communiste cambodgien, un État communiste appelé Kampuchéa, d'abord en tant que dirigeant "de facto", puis officiellement en tant que Premier ministre de 1976 à 1979. Le programme d'étude sur les crimes du régime khmer rouge de l'université Yale évalue le nombre de victimes des politiques de son gouvernement à environ de morts, soit plus de 20 % de la population de l'époque.


title: Pol Pot

text: Chassé du pouvoir par l'invasion vietnamienne, Pol Pot continue ensuite de diriger les maquis khmers rouges qui poursuivent la lutte contre les Vietnamiens. Après 1991, les Khmers rouges sont exclus du processus de paix au Cambodge. En 1997, Pol Pot, malade, est destitué et arrêté par son propre mouvement ; il meurt un an plus tard.


title: Pol Pot

text: Saloth Sâr appartient à une famille sino-khmère. Son grand-père Phem s'enrichit au milieu du et participe matériellement à la révolte de 1885-1886 contre les Français, durant laquelle il serait mort dans une embuscade. Son père s'appelle Loth, mais change de nom avec l'établissement de la colonisation française en Phem Saloth. Cheng, la tante de Sâr, sert auprès du roi Norodom, sa fille devenant dans les années 1920 l'une des concubines de Sisowath Monivong.


title: Pol Pot

text: Sâr serait né le . Il a huit frères et sœurs. Suoung, l'aîné, devient officier de palais à vie en 1930. La première fille, Roeung, devient l'une des concubines de Sisowath Monivong par l'intermédiaire de sa cousine. Nhep, né en 1927, est le plus proche de Sâr.


title: Pol Pot

text: La famille Saloth est une famille de notables paysans. Établie à , dans la province cambodgienne de Kampong Thom, elle possède l'une des plus grosses maisons du village ainsi que de rizières. L'environnement familial semble avoir été serein et les punitions corporelles moins courantes que la norme de l'époque. Si Loth raconte à ses enfants l'engagement de son père (que Sâr n'a pas connu) durant les conflits avec les Vietnamiens et Thaïlandais, il ne fait pas étalage de ses convictions politiques. La superstition et la croyance en la magie tiennent alors une place très importante dans la société cambodgienne.


title: Pol Pot

text: Un culte entoure le roi du Cambodge, présenté comme intrinsèquement supérieur. C'est dans cet environnement et celui du bouddhisme theravāda que Saloth Sâr grandit.


title: Pol Pot

text: En 1934, Saloth Sâr est envoyé par son père à Phnom Penh pour parfaire son éducation (le village ne possédant ni école ni wat), comme son grand frère Chhay avant lui. Il intègre le Wat Botum Vaddei, un monastère-école à proximité du palais royal et tenu par le Dhammayuttika Nikaya, proche du pouvoir. Véritable village, ce wat accueille chaque année une centaine de novices, âgés de 7 à 12 ans. L'éducation religieuse qui y est apportée est rigoureuse, l'organisation de la vie des apprentis et des moines stricte et l'individualité prohibée. Saloth Sâr y passe un an et semble avoir apprécié cette période.


title: Pol Pot

text: L'été 1935, il emménage chez Suong et sa femme, chez qui habite déjà son autre frère Chhay, bientôt rejoint par Nhep. Il intègre à la rentrée avec Chhay l'école Miche dont les cours sont prodigués en français par des prêtres français et vietnamiens. L'accès à une telle éducation est alors le privilège d'une petite minorité de Cambodgiens. Saloth Sâr est plutôt un mauvais élève, redoublant deux fois avant son certificat d'études primaires. Il échoue au concours d'entrée au lycée Sisowath. À la rentrée scolaire 1943, il intègre le collège Preah Sihanouk, situé à Kampong Cham, en tant que pensionnaire. Contrairement à la plupart des élèves cambodgiens à cette époque, Saloth Sâr reçoit un enseignement imprégné de la Révolution nationale. Il ne se passionne toujours pas pour ses études, mais a plusieurs activités périscolaires (musique, sport…). Il y rencontre Lon Non, qui serait devenu l'un de ses meilleurs amis.


title: Pol Pot

text: Saloth Sâr n'est guère touché par la politique, malgré la montée des sentiments anticolonialistes et nationalistes. Il est touché, comme l'ensemble de sa génération, par la haine séculaire qui oppose les Khmers aux Vietnamiens, haine renforcée par le nombre de Vietnamiens dans la fonction publique coloniale. Ce n'est qu'en , avec le coup de force des troupes japonaises en Indochine, que l'actualité entre dans la vie du jeune Sâr. À la suite de cet évènement, la troupe de théâtre amateur de l'école quitte Kampong Cham pour partir en tournée dans le reste du Cambodge. Les vacances ayant été avancées en mai, Saloth Sâr travaille alors dans le commerce.


title: Pol Pot

text: À la rentrée scolaire de 1945, Saloth Sâr progresse. Il réussit en 1947 à intégrer comme interne le lycée Sisowath de Phnom Penh, en même temps que Lon Non, et loge ainsi chez Suong. Tandis que ses amis et camarades s'initient peu à peu à la politique, il ne semble pas s'y intéresser. Il échoue au brevet élémentaire en 1948 et doit se rediriger vers une école technique du Nord de Phnom Penh, à l'atmosphère et violente. Il suit les cours de menuiserie et fait la rencontre de . Ayant réussi son brevet d'études techniques un an plus tard, il fait partie des cinq élèves de l'école à recevoir une bourse pour partir étudier en France métropolitaine. En août, une cérémonie est organisée à cette occasion en présence du roi Norodom Sihanouk. Le lendemain, Saloth Sâr et d'autres boursiers partent pour Saïgon. Au bout d'une semaine, le matin du , ils embarquent au bord du bateau "Jamaïque" pour un voyage de quatre semaines, s'arrêtant à Singapour et Colombo.


title: Pol Pot

text: Ayant débarqué à Marseille, ils arrivent par train à Paris le matin du . À la gare de Lyon, ils sont pris en charge par un fonctionnaire du ministère de l'Éducation nationale et des membres de l'Association des étudiants khmers de France (AEK). Saloth Sâr s'inscrit à l'École française de radioélectricité (devenue plus tard École d'ingénieur généraliste en informatique et technologies du numérique), où il étudiera de 1949 à 1953, école qu'avait intégré un an auparavant le prince Sisowath Somonopong. Placés temporairement dans un foyer étudiant rue Monsieur-le-Prince, les étudiants doivent par la suite trouver par eux-mêmes un logement, la Maison de l'Indochine de la Cité internationale universitaire de Paris étant trop petite. Saloth Sâr est aidé dans cette recherche par le prince qui lui trouve un appartement. Il habite alors soit rue Amyot avec les deux fils du gouverneur de la province de Kratie soit au 17 de la rue Lacépède avec deux princes de la cour royale.


title: Pol Pot

text: Malgré sa participation aux activités de l', Saloth Sâr se consacre avec assiduité à ses études, bien qu'il ne soit admis en deuxième année que grâce à la session de rattrapage et qu'il sorte de l'école sans recevoir le diplôme. Il participe l'été aux composées de volontaires internationaux pour aider à la reconstruction de la Yougoslavie proposées par l'. Par l'intermédiaire de Rath Samoeun et Ieng Sary, aide Saloth Sâr à trouver un nouveau logement, non loin du sien, au croisement de la rue du Commerce et de la rue Letellier. Keng Vannsak, élu au comité exécutif de l', organise à partir de la fin des en son sein. En particulier, il commence à réunir chez lui deux à trois fois par mois un nombre restreint de ses connaissances en vue de discuter de l'Indochine française et de son avenir. Saloth Sâr, Rath Samoeun, Ieng Sary, Sien An, Ea Sichau et Hang Thun Hak y participent. Ces réunions sont le premier rapport direct du jeune Sâr avec la politique.


title: Pol Pot

text: Dans le même temps au Cambodge, le , Norodom Sihanouk écartait du pouvoir le Parti démocrate, vainqueur des élections 9 mois plus tôt et installait un nouveau gouvernement dont il prenait la tête. Saloth Sâr, sous le pseudonyme "Khmer Daeum" (Khmer de base), attaquait énergiquement la royauté dans le magazine "Khemarak Nisat", littéralement l’Étudiant Khmer. Il affirmait que . Il rajoutait que Il faisait aussi remarquer que le prince Youtevong et le Bouddha étaient tous deux antimonarchiques. Le ton de l’article était plus proche des milieux nationalistes que de l’idéologie marxiste, mais le recul des démocrates amenait Saloth Sâr et d’autres étudiants cambodgiens à se rapprocher des thèses du communisme.


title: Pol Pot

text: Il rejoint ainsi les cercles du Parti communiste français, où il fait la connaissance de Jacques Duclos qui devient son mentor et de Jacques Vergès qui devient son ami.


title: Pol Pot

text: Début 1953, Saloth Sâr reprenait le "Jamaïque" pour rentrer au Cambodge. Il quittait la France en ayant arrêté sa scolarité et sans avoir obtenu de diplôme. À Phnom Penh, il parla à son frère avec enthousiasme de son expérience en Yougoslavie et vantait les mérites de l’URSS. D’après Keng Vannsak rentré avant lui, quittait rapidement la capitale pour rejoindre les forces khmères "Issarak" du prince Chantarainsey près de Kampong Spoe. En août 1953, d’après des sources vietnamiennes et cambodgiennes datant d’après la chute du Kampuchéa démocratique, il se serait présenté aux forces Việt Minh de l’Est cambodgien comme un membre du PCF. En 1981, Ieng Thirith affirmera à Elizabeth Becker que les Vietnamiens l’assignèrent à des tâches humiliantes telles que le transport d’excréments des latrines. Que ces informations soient fondées ou non, il semble que cette période lui ait été précieuse pour la suite ; les responsables Việt Minh appréciaient cette nouvelle recrue, avec son affabilité, ses relations au palais royal et son éducation française. se fit également repérer par Tou Samouth, futur responsable du Parti communiste du Kampuchéa, qui en fera son secrétaire jusqu’à sa disparition en 1962.


title: Pol Pot

text: Lorsque les Français se retirent d'Indochine en 1954, le roi Norodom Sihanouk est nommé à la tête de l'État. Comme plusieurs de ses contemporains, Saloth Sâr s'oppose au nouveau pouvoir et entre dans un parti communiste de faible envergure, le Parti révolutionnaire du peuple khmer.


title: Pol Pot

text: Dans le même temps, il devient professeur de littérature française, d’histoire, de géographie et d’instruction civique dans deux établissements privés de Phnom Penh, "Chamroeun Vichea" et "Kampuchaboth" (1956-1963). L’écrivain Soth Polin qui suivit ses cours de littérature française à "Chamroeun Vichea" en 1958 et 1959 se souvient de ses manières respectueuses, voire mielleuses, et qu'il affectionnait tout particulièrement les poètes romantiques français du , notamment Alfred de Vigny et Paul Verlaine. Il parlait avec emphase, sans notes, cherchant parfois le terme correct mais sans jamais se laisser submerger par son lyrisme. Dans un article paru en 1981, Polin écrit que la douceur du parler de celui qui allait devenir Pol Pot rappelait ses liens avec le palais royal et préfigurait la courtoisie diabolique des discours du Kampuchéa démocratique. Un autre lycéen qui étudia l’histoire avec lui au début des années 1960 se souvient d’un professeur populaire auprès de ses élèves et dont le comportement était exemplaire. Il parlait un français facile à comprendre et, dans ces cours, exaltait la croisade pour l’indépendance de Sihanouk en 1953. Enseigner l’histoire d’une autre façon lui aurait de toute façon attiré des ennuis et aurait conduit ses étudiants à rater leurs examens. Un autre de ses élèves le décrit comme un homme très droit dont on voulait facilement se faire un ami et qui, comme sa femme Khieu Ponnary, parlait de manière fort courtoise. La plupart de ceux qui le connurent comme enseignant eurent beaucoup de mal, à partir des années 1970, à admettre que les méfaits dont on l’accusait pouvaient venir d’un homme à l’époque si affable, dont les traits et le ton étaient alors si doux.


title: Pol Pot

text: En 1960, à la faveur d’une réunion secrète tenue du 30 septembre au 2 octobre près de la gare de Phnom Penh, Saloth Sâr intègre le comité central du Parti ouvrier du Kampuchéa, nouveau nom du Parti révolutionnaire du peuple khmer.


title: Pol Pot

text: À partir de 1962, la direction nationale du parti passe progressivement sous le contrôle des anciens étudiants parisiens dont Ieng Sary et Saloth Sâr sont les chefs de file. En juillet de cette année-là, Tou Samouth, le secrétaire du parti qui vivait au sud de Phnom Penh déguisé en ouvrier agricole, disparait, probablement arrêté et tué par la police du ministre de la Défense Lon Nol. Toutefois, les Américains n’eurent pas connaissance de cet évènement et Lon Nol lui-même continuait en 1969 à en parler comme s’il pensait qu’il était toujours vivant. Il est également possible, si l’on se réfère à d’autres sources qui s’appuient notamment sur les confessions d’anciens membres du Parti ouvrier du Kampuchéa, que Saloth Sâr ait été impliqué dans la mort de son supérieur. Quoi qu'il en soit, la disparition de Samouth faisait les affaires du futur Pol Pot, qui, comme il le déclarera plus tard, durant le reste de l’année 1962. Même si cela ne signifiait pas le début de la politique d’indépendance du parti telle qu’elle sera appliquée par la suite, la faction proche de Saloth Sâr prenait de l’importance et profitait également du fait que le "Pracheachon", la vitrine légale du parti, renonçait à présenter des candidats aux élections de 1962 et prononçait sa dissolution. Cela signifiait que le Parti ouvrier du Kampuchéa se recentrait sur ses activités clandestines, voie qui n’était pas pour déplaire aux futurs dirigeants du Kampuchéa démocratique.


title: Pol Pot

text: Au début de 1963, les dirigeants urbains du Parti ouvrier du Kampuchéa se réunirent en secret ; certains documents khmers rouges des années 1970 évoquent un congrès auquel auraient participé 17 ou 18 membres et qui aurait eu lieu les 21 et (Ieng Sary a pour sa part déclaré que le congrès avait eu lieu sur une seule journée, le 8 mars). Sa principale décision fut de confirmer Saloth Sâr au poste de Secrétaire général en remplacement de Tou Samouth dont on était sans nouvelles depuis maintenant sept mois.


title: Pol Pot

text: Quelques jours plus tard, à la suite d’émeutes étudiantes à Siem Reap qui s’étaient par la suite étendues au reste du pays, Sihanouk donnait les noms de , accusés d’association en vue de renverser le gouvernement. La liste comprenait Ieng Sary, Saloth Sâr et Son Sen ; les autres membres du parti ouvrier tels, Nuon Chea, So Phim, Ta Mok ou , n’apparaissaient pas sur ces listes. L’anonymat voulu par Ieng Sary et Saloth Sâr venait de voler en éclats, même s’il ne semble pas que les services de Sihanouk aient pris conscience de leurs véritables rôles au sein du parti clandestin.


title: Pol Pot

text: Au printemps 1963, tous deux quittent Phnom Penh et se mettent sous la protection de la guérilla vietnamienne, dans la forêt près d’"Ampil", village de la province de Kampong Cham, à l'est du Cambodge. D’après un entretien donné par Keng Vannsak à David Porter Chandler, le futur Pol Pot aurait eu en tête ce départ depuis plus d’un an, ne sachant comment gérer les manœuvres gouvernementales et se plaignant du manque de soutien que les sections urbaines du parti recevaient de ses . Son Sen les rejoignit peu après, mais leurs femmes restèrent dans la capitale cambodgienne au moins jusqu’en 1965, sans jamais être inquiétées.


title: Pol Pot

text: Toujours pendant cette année 1963, une crise qui aura son importance pour le devenir du Cambodge éclate. Norodom Sihanouk prétexte le soutien apporté aux rebelles "Khmers Serei" de Son Ngoc Thanh par les régimes proaméricains de Saïgon et Bangkok pour rompre, officiellement au début de 1964, les relations diplomatiques avec les États-Unis et conclure un accord avec la Chine et le Nord-Viêt Nam afin de faire transiter, contre avantage, l’aide aux maquis sud-vietnamiens par le port de Sihanoukville. Paradoxalement, cette situation mettait le parti ouvrier du Kampuchéa dans l’embarras. Il hésitait entre encourager la guérilla au Cambodge et attendre son heure. Les Vietnamiens, espérant tirer parti de la nouvelle conjoncture pour utiliser le territoire cambodgien afin de reconstituer et approvisionner leurs forces, poussaient pour la seconde solution. Saloth Sâr et ses compagnons durent obtempérer, mais cela les conforta dans la certitude qui se faisait alors jour en eux d’être sacrifiés aux intérêts vietnamiens.


title: Pol Pot

text: Au début de 1965, Saloth Sâr se rendait en République démocratique du Viêt Nam. Dans le "Livre noir", document publié en 1978 par le gouvernement du Kampuchéa démocratique, Pol Pot admettait avoir séjourné au Viêt Nam à cette période, mais prétendant être seul à la tête d’une délégation, omettait de mentionner la présence à ses côtés de Keo Meas, entretemps victime des purges internes de 1976. À la même époque, des dirigeants vietnamiens affirmaient que avaient passé au Viêt Nam, séjour durant lequel ils avaient notamment rencontré Hô Chi Minh à plusieurs reprises, ainsi que des cadres de la première génération communiste khmère, pour la plupart recasés dans l'administration nord-vietnamienne. Toujours d’après le "Livre noir", les dirigeants de Hanoï, conduits par Lê Duẩn, sermonnèrent leurs homologues cambodgiens. Il semble que les Vietnamiens craignaient que les liens qu’ils avaient su tisser avec Sihanouk puissent être altérés par des actions inconsidérées des communistes khmers. En 1978, Nguyêñ Cao Thạch, ministre des Affaires étrangères de Hanoï, se rappelait que Saloth Sâr avait été enjoint de limiter la lutte contre le prince au seul domaine politique et d’exclure toute action violente. Du point de vue des communistes cambodgiens, pour qui le chef de l’État restait un ennemi au même titre que les États-Unis, cela ne pouvait que générer des frustrations et conduire à s’exposer à des arrestations de masse dans leurs rangs. Les Vietnamiens, quant à eux, faisaient peu de cas de ces considérations, préférant cantonner leurs homologues khmers dans une opposition douce au prince et leur demander d’apporter leur soutien aux troupes du Việt Minh. Tout cela ne fit que renforcer Sâr dans sa volonté de se débarrasser de la tutelle vietnamienne alors que les Nord-Vietnamiens étaient de leur côté méfiants face au radicalisme des .


title: Pol Pot

text: Après son séjour à Hanoï, Saloth Sâr ira en Chine où il se serait convaincu de sa convergence de vue avec le gouvernement chinois, mais les traces de ce voyage n’apparaissent qu’à partir de 1978. Le principal intéressé ne fit jamais mention de cette visite ni aucun document chinois. Les sources primaires sont vietnamiennes et, avec le contexte du conflit cambodgien, les dirigeants de Hanoï avaient tout avantage à prouver que Pol Pot avait adopté les doctrines maoïstes le plus tôt possible. Une des sources prétend par exemple que Sâr était resté plusieurs mois en Chine à suivre une formation politique, ce qui laisse entendre qu’il s’était alors déjà éloigné de Hanoï et rapproché de Pékin. Toutefois, même si les officiels du Parti communiste chinois ont pu apporter une aide discrète au Parti ouvrier du Kampuchéa, ils continuaient à estimer qu’il était primordial de maintenir leurs alliances avec la République démocratique du Viêt Nam, le Front national de libération du Sud Viêt Nam et Sihanouk qui servaient leurs intérêts.


title: Pol Pot

text: En , alors que Saloth Sâr devait être à Pékin, Lin Biao publiait un article qui insistait sur la nécessité pour les guerres de libération nationales de s’autofinancer. Pour le futur Pol Pot, cela pouvait s’apparenter à un encouragement à se soustraire à la tutelle de Hanoï alors que pour les dirigeants vietnamiens il s’agissait plutôt de l’annonce d’une baisse imminente de l’aide que la Chine leur fournissait. Toutefois, il ne s’agit que de suppositions, car aucune trace ne subsiste des activités de Saloth Sâr entre sa visite à Hanoï en 1965 et son retour dans les maquis cambodgiens, en septembre 1966, quand le comité central décidait de changer le nom du Parti ouvrier du Kampuchéa en Parti communiste du Kampuchéa (PCK).


title: Pol Pot

text: En Chine, et peut-être en Corée du Nord (les preuves de son séjour là-bas sont minces), Saloth Sâr a rencontré une voie du communisme qui différait de celle qu’il suivait depuis le début des années 1950. Il a très certainement tiré ses propres enseignements des événements chinois qu’il a pu observer. À ce moment, Lin Piao faisait triompher la pensée de Mao Zedong, sorte de prémices à la révolution culturelle. Après coup, on peut penser qu’il a dû être notamment marqué par les aspirations à une autarcie nationale et à une direction limitée à un noyau restreint de fidèles, principes qu’il appliquera une fois au pouvoir. À la fin 1965 et au début 1966, la répression dont furent victimes les maoïstes indonésiens a dû par contre attiser sa méfiance à l’encontre d’une alliance avec Sihanouk similaire à celle que le Parti communiste indonésien avait contractée avec Soekarno.


title: Pol Pot

text: Il n’est pas aisé de déterminer avec certitude quelles furent les réelles conséquences de ce voyage, car il n’eut pas d’effet immédiat sur le mouvement. Il faudra attendre un an avant que le comité central décide de soutenir la lutte armée, six pour que la rupture avec ses homologues vietnamiens soit consommée et dix avant que Pol Pot n’admette en public avoir une dette envers la Chine. Le changement de nom du parti, pour peu qu’elle ait été influencée par sa visite, n’était connu que de peu de personnes. Peut-être toutefois que Sâr vit les avantages à diriger le parti à sa guise et à suivre la voie tracée par Mao, en combattant toute dissidence d’éléments bourgeois et, quant au choix de ses fidèles, à faire passer les liens d’amitié après une loyauté à toute épreuve à son égard.


title: Pol Pot

text: Lorsque début janvier 1970, Norodom Sihanouk partait, officiellement pour raison médicale, en France, le pouvoir était exercé à Phnom Penh par Lon Nol et Sisowath Sirik Matak qui imprimèrent un virage résolument antivietnamien à la politique cambodgienne. Le , alors que le prince quittait Moscou pour Pékin, il apprenait que le parlement l'avait démis de ses fonctions de chef de l'État. Après un bref délai de réflexion, il décidait d'accepter l'offre du gouvernement chinois visant à l'aider à lutter contre ceux qui l'avaient déposé et à s'allier à ses opposants de gauche de la veille. Vingt-quatre heures après l’arrivée du prince, les dirigeants chinois firent venir Phạm Văn Đồng à Pékin. Pol Pot affirmera plus tard avoir participé aux négociations qui ont suivi ; si certaines sources semblent indiquer qu’il était bien à Hanoï au moment de la déposition de Sihanouk, qu'il est possible qu'il ait accompagné le Premier ministre nord-vietnamien en Chine, aucune preuve ne vient par contre-attester qu’il prit part aux pourparlers de Pékin.


title: Pol Pot

text: Une entrevue entre Sihanouk et Đồng eut lieu le où d’après l’ancien souverain khmer, ils décidèrent d’une alliance qui comprenait l’acheminement de l’aide chinoise à la résistance khmère, la convocation d’une et l’entraînement au Viêt Nam des troupes de cette nouvelle coalition. Cet accord répondait aux attentes de toutes les parties. Sihanouk, à la tête d’un front de résistance sauvait la face, permettant aux forces du PCK de croître dans des proportions qu’ils n’auraient jamais pu espérer ; ces troupes enfin, par leurs actions, permettaient de relâcher la pression que l’armée cambodgienne faisait peser sur les unités vietnamiennes stationnées en territoire khmer. En 1978, Pol Pot prétendra que c’est lui qui avait proposé aux Chinois une alliance avec Sihanouk et que les Vietnamiens lui avaient été reconnaissants de leur avoir permis de s’allier au . En fait, il semble plutôt que ce fut le contraire et qu’il s’agisse d’une nouvelle démonstration de la volonté de Pol Pot de réécrire l’histoire à sa guise huit ans après les faits. Contrairement à Sihanouk, il partageait avec Lon Nol la conviction d’une supériorité naturelle des Cambodgiens qui devait leur permettre de battre les Vietnamiens.


title: Pol Pot

text: En mai, Saloth Sâr reprenait la piste Hô Chi Minh pour rentrer au Cambodge. Pendant son absence, d’après le "Livre noir", les Vietnamiens auraient essayé de négocier avec Son Sen et Ieng Sary un commandement militaire conjoint qui aurait permis de protéger le quartier général việt cộng qui aurait été transféré à Kratie et de fournir une aide logistique sur les pistes qui partaient au sud du Viêt Nam, en échange d’une assistance militaire. Pol Pot affirma en 1978 que le PCK avait rejeté la demande. Il affirma qu’en septembre, son quartier général avait été transféré plus à l’ouest, au "Phnom Santhuk", dans la région de Kampong Thom, mais aussi plus près de Kratie et de la direction du Việt Cộng, ce qui accréditait la thèse qu’un commandement commun était en place. Ce point est renforcé par un témoignage d’un Khméro-Vietnamien recueilli une dizaine d’années plus tard qui affirmait que dans les forêts du "Phnom Santhuk", outre l’entraînement au combat, il devait enseigner le khmer aux unités du FNL présentes, alors que les recrues locales apprenaient le vietnamien et participaient à des réunions dans cette langue.


title: Pol Pot

text: Malgré l'appui du Viêt Nam du Sud et des États-Unis, le régime de Lon Nol s'avère incompétent dans la lutte contre le communisme. En 1973, la situation militaire se détériore et l'armée n'est en mesure que de défendre la capitale, Phnom Penh, surpeuplée de réfugiés fuyant les bombardements américains ou les mesures drastiques déjà imposées dans les zones rurales par les Khmers rouges.


title: Pol Pot

text: Les forces communistes menées par Saloth Sar triomphent de l’armée de Lon Nol le , date à laquelle Phnom Penh tombe entre les mains des Khmers rouges, considérés au départ comme une force libératrice par la population. Saloth Sâr se fait alors connaître comme le « frère numéro un » et adopte son nom de guerre : Pol Pot. Il est le membre le plus important de l'Angkar, forme abrégée d', dont le nom cache le Parti communiste du Kampuchéa, organe suprême du gouvernement des Khmers rouges.


title: Pol Pot

text: Dès leur prise de pouvoir, les Khmers rouges soumettent le pays à la dictature. Se servant de la légitimité du GRUNC pour gouverner, Pol Pot et ses alliés mettent en place un régime totalitaire qui entreprend rapidement d'éliminer tout individu lié au gouvernement de Lon Nol. Sous le prétexte, fictif ou réel, d'une attaque américaine imminente, Phnom Penh est pratiquement vidée de ses deux millions d'habitants dans les jours qui suivent. Assimilés au capitalisme, tous les citadins, à la pointe du fusil, sont forcés d'aller travailler dans les campagnes.


title: Pol Pot

text: Pendant près de quatre ans, les Khmers rouges font régner la terreur dans le pays, s'acharnant particulièrement sur la population urbaine et sur les intellectuels. Des prisons d'État sont instituées dans tout le pays, dont la plus connue reste S-21 à Phnom Penh. Ce centre de détention voit passer, entre 1975 et 1979, plus de , dont beaucoup d'enfants. Sept seulement survécurent. Les prisonniers n'ont aucun droit ni recours. Beaucoup de jeunes femmes sont violées. Les prisonniers sont torturés et affamés dans le but d'obtenir des aveux et beaucoup meurent sous les coups. Les prisonniers ayant fait leurs aveux reçoivent la promesse d'être transférés dans un camp de travail où leurs conditions de détention seront moins dures. En fait, les personnes survivantes sont ensuite amenées directement à des terrains d'exécution. Sur celui de Choeung Ek, à au sud-ouest de Phnom Penh, se trouve aujourd'hui un mémorial contenant les ossements des victimes. Tout ce qui pouvait rappeler la modernité ou l'Occident est systématiquement détruit, telle la cathédrale de Phnom Penh et la Banque nationale du Cambodge, toutes deux démolies en 1975. La monnaie, la famille, la religion et la propriété privée sont abolies. Le Cambodge est coupé du monde.


title: Pol Pot

text: Les Khmers rouges tardent à se doter d'un gouvernement. La République Khmère (nom donné au Cambodge depuis 1970) ne devient le Kampuchéa démocratique qu'en 1976. C'est à ce moment que Pol Pot est nommé Premier ministre et qu'une nouvelle constitution, un nouveau drapeau et un nouvel hymne national sont adoptés. Ailleurs dans le monde, les informations concernant le Kampuchéa démocratique arrivent au compte-gouttes, sauf en Chine et au Viêt Nam, dont quelques journalistes et hommes politiques sont autorisés à visiter le pays. Pour sa part, Pol Pot est pratiquement absent de la scène internationale. Personnage effacé et méconnu de son propre peuple, il se déplace peu et évite les entretiens et les apparitions publiques.


title: Pol Pot

text: À partir de 1977, après avoir survécu à trois tentatives d'assassinat et constatant l'incapacité des Khmers rouges à maintenir l'ordre, Pol Pot multiplie les purges au sein de son parti, parsème les frontières de mines anti-personnel et se montre très menaçant envers le Viêt Nam, son ancien allié, à qui il impute la responsabilité de ses échecs. Son gouvernement ne cesse de créer des incidents avec ses voisins en mettant en avant des revendications territoriales. Dans une tentative de raviver l'économie à la dérive, Pol Pot élabore également un plan quadriennal aux effets catastrophiques, dont les objectifs irréalistes ne peuvent être partiellement atteints que par un effort surhumain de la population. Le , Pol Pot accueille Deng Yingchao, vice-présidente de l’Assemblée nationale populaire chinoise et veuve de Zhou Enlai, à Phnom Penh, le Parti communiste chinois montre ainsi son appui au « Kampuchéa démocratique ».


title: Pol Pot

text: Au total, plus d'un million et demi de personnes, soit près de 20 % de la population cambodgienne, périssent sous la direction de Pol Pot, par les exécutions et la torture, le travail forcé excessif, la maladie non traitée ou la famine.


title: Pol Pot

text: D'après Gerhard J. Bellinger, l’intégralité de la population des nonnes et moines bouddhistes cambodgiens aurait été de la sorte exterminée.


title: Pol Pot

text: Fin 1978, en réponse à des menaces sur ses frontières, le Viêt Nam envahit le Cambodge dans le but de renverser le régime de Pol Pot. L'avance de l'armée vietnamienne est rapide, et dès le , un nouveau gouvernement est formé par d'anciens Khmers rouges opposés à Pol Pot, dont la plupart ont fui les innombrables purges de 1977-1978. Le Kampuchéa démocratique devient la République populaire du Kampuchéa.


title: Pol Pot

text: Pol Pot et ses fidèles s'enfuient alors dans la jungle, d'où ils organisent une guérilla contre le nouveau régime pro-vietnamien. Condamné à mort par contumace par les autorités pour les crimes commis pendant son règne, il disparaît jusqu’à la fin des années 1990. Selon les dires de plusieurs personnes, il aurait coulé des jours paisibles bien loin de la jungle cambodgienne, dans une résidence luxueuse en Thaïlande. Il se serait, par ailleurs, livré au trafic illégal de bois et de pierres précieuses pendant cette période.


title: Pol Pot

text: À partir de 1983, le gouvernement de Margaret Thatcher envoie les SAS, les forces spéciales britanniques, former les Khmers rouges aux technologies des mines terrestres. Les États-Unis et le Royaume-Uni imposent d'autre part un embargo aux lourdes conséquences pour l'économie cambodgienne.


title: Pol Pot

text: En 1985, il décide de se remarier avec une jeune paysanne de 22 ans (il en a près de 60) qui travaillait à son service comme cuisinière depuis un an. De leur union naîtra une fille en 1986. À la même époque, on lui détectera un lymphome de Hodgkin qu’il devra aller faire soigner en Chine.


title: Pol Pot

text: Ses anciens camarades le retrouvent, en juillet 1997, affaibli par la malaria et d'importants problèmes de santé. Sur ordre de son rival Ta Mok, il est arrêté par ses propres troupes pour l'assassinat de Son Sen, l'ancien chef de la sûreté du Kampuchéa démocratique, et condamné à une peine d'emprisonnement à perpétuité.


title: Pol Pot

text: Pol Pot meurt à Anlong Veng le à l’âge de soixante-douze ans, officiellement d'une crise cardiaque. Son corps fut incinéré peu après sur un lit de pneus et avec ses effets personnels. L’absence d’autopsie, la rapidité avec laquelle la crémation fut organisée et le peu de témoins qui purent y assister firent naître des controverses sur la nature exacte du décès, voire sur l’identité du défunt.


title: Hailee Steinfeld

text: Hailee Steinfeld est une actrice, chanteuse et auteure-compositrice américaine, née le à Los Angeles, dans le quartier de Tarzana.


title: Hailee Steinfeld

text: Commençant sa carrière très jeune, elle obtient son premier rôle important, celui de Mattie Ross, dans le western des frères Coen "True Grit", qui lui vaut d'obtenir à l'âge de quatorze ans une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Hailee Steinfeld

text: Par la suite, Hailee Steinfeld gagne de plus en plus d'importance avec des rôles dans des longs-métrages tels que "La Stratégie Ender" (2013), "Roméo et Juliette" (2013), "New York Melody" (2013) et "3 Days to Kill" (2014). Elle incarne le rôle d'Emily Junk dans les comédies à succès "Pitch Perfect 2" (2015) et sa suite (2017). Sa prestation d'adolescente marginale dans la comédie dramatique "The Edge of Seventeen" (2017) est remarquée par la critique et lui vaut une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie. En 2018, elle prête sa voix à Gwen Stacy / Spider-Gwen dans le film d'animation "" et a joué dans le film de science-fiction "Bumblebee". À partir de 2019, elle est la tête d'affiche de la série d'Apple TV+ "Dickinson", dans laquelle elle prête ses traits à la poétesse Emily Dickinson.


title: Hailee Steinfeld

text: En 2015, elle entame une carrière de chanteuse en signant chez Republic Records et en publiant son premier single, "Love Myself", qui rencontre un succès commercial, suivi de son premier EP "Haiz". Depuis, Hailee Steinfeld a publié une série de singles, dont "Starving", en collaboration avec Grey et Zedd, qui demeure son plus grand succès au Billboard Hot 100 à ce jour.


title: Hailee Steinfeld

text: En 2021, elle rejoint l'univers cinématographique Marvel en interprétant le personnage de Kate Bishop au sein de la série "Hawkeye".


title: Hailee Steinfeld

text: Hailee Steinfeld est née le dans le quartier de Tarzana à Los Angeles, en Californie. Elle est la fille cadette de Cheri (née Domasin), architecte d'intérieur, et de Peter Steinfeld, un entraîneur personnel de fitness. Elle a un frère aîné, Griffin. Son oncle paternel est l'entraîneur de fitness , et son grand-oncle maternel est l'ancien enfant acteur Larry Domasin. Sa cousine germaine maternelle, l'actrice , est apparue dans une publicité télévisée quand Steinfeld avait huit ans, l'inspirant pour essayer de devenir elle aussi actrice.


title: Hailee Steinfeld

text: Le père de Hailee est juif et sa mère est chrétienne. Son grand-père maternel, Ricardo Domasin, était à moitié philippin (de Panglao, dans la province de Bohol) et à moitié d'origine afro-américaine. Steinfeld a été élevé en Californie dans les villes d'Agoura Hills et plus tard Thousand Oaks, fréquentant l'Ascension Lutheran School, Conejo Elementary et la Colina Middle School. Elle a été scolarisée à domicile de 2008 jusqu'à son diplôme d'études secondaires en juin 2015.


title: Hailee Steinfeld

text: Hailee Steinfeld a commencé à jouer à l'âge de dix ans, en apparaissant dans plusieurs courts-métrages, notamment dans le rôle de Talia Alden dans "She's a Fox". Elle a fait plusieurs apparitions dans des séries télévisées et publicités. Steinfeld a été choisie pour le rôle de Mattie Ross dans le western "True Grit" des frères Coen quand elle avait treize ans. Le film est sorti en décembre 2010. Richard Corliss du magazine "Time" a qualifié sa performance de l'une des 10 meilleures performances cinématographiques de 2010 et a écrit que Steinfeld . Roger Ebert, le "Los Angeles Times" et "Rolling Stone" ont également été élogieux à l'encontre de la prestation de la jeune actrice. Le rôle a valu à Hailee Steinfeld une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 2011. Cinq mois après la sortie de "True Grit", elle est choisie pour être le nouveau visage de la marque de designer italienne Miu Miu.


title: Hailee Steinfeld

text: En 2011, à l’âge de 14 ans, elle a été choisie pour jouer Juliette Capulet dans une adaptation de "Roméo et Juliette". Le rôle était à l'origine destiné à une actrice de vingt-deux ans car il y avait des inquiétudes au sujet de la nudité dans le film, son réalisateur a expliqué que lorsque Hailee Steinfeld a été choisie, le scénario a été modifié pour le rendre adapté à son âge. Le film sort en mais connaît de mauvaises critiques aux États-Unis et à l'étranger. Steinfeld a joué le rôle de Petra Arkanian dans "La Stratégie Ender", un film d'action-aventure de science-fiction basé sur le roman du même nom d'Orson Scott Card, dans lequel partage l'affiche avec Asa Butterfield, Abigail Breslin, Viola Davis et Harrison Ford. Le film, sorti en novembre 2013, est un échec commercial et obtient des critiques modérées.


title: Hailee Steinfeld

text: En 2014, Hailee Steinfeld joue le rôle de Violet, fille du personnage de Mark Ruffalo dans le drame romantique "New York Melody". Le film connaît des critiques positives et remporte un succès commercial, notamment à l'international. Paramount Pictures a conclu un accord en 2011 pour les droits d'écran du roman de Cat Patrick "Forgotten" et a annoncé qu'elle le ferait jouer à London Lane dans un projet qui n'a pas encore été filmé à ce jour. En 2014, Hailee Steinfeld a été annoncée pour jouer le rôle de Min Green dans une adaptation d'écran du livre de comédie romantique de Daniel Handler "Why We Broke Up", mais le film n'est pas encore entré en production.


title: Hailee Steinfeld

text: La même année, elle joue la fille du personnage de Kevin Costner dans le film d'action "3 Days to Kill", produit par Luc Besson, qui passe inaperçu et est mal reçu par la critique et renoue avec le western pour un second rôle dans "The Homesman", seconde réalisation de l'acteur Tommy Lee Jones, qui n'obtient qu'un succès d'estime.


title: Hailee Steinfeld

text: Comme suite de cette incursion dans la musique, la jeune femme entame une carrière de chanteuse, et sort en 2015 son premier single, "Love Myself", qui obtient un certain succès dans les charts. Cette même année, elle défend trois projets très différents : le salué western féministe "The Keeping Room", dont elle partage l'un des trois rôles principaux avec la valeur montante Brit Marling ; elle rejoint la bande de filles de la comédie musicale , réalisée par l'actrice et productrice Elizabeth Banks ; et enfin elle tient son tout premier rôle en tant que tête d'affiche avec la comédie d'action indépendante "Secret Agency", de Kyle Newman. Le film est cependant laminé par la critique, et sort directement en vidéo.


title: Hailee Steinfeld

text: En 2016, l'actrice, désormais âgée de , est de nouveau la tête d'affiche d'un film indépendant : elle incarne une adolescente perdue et sarcastique dans la comédie dramatique "The Edge of Seventeen", écrite et réalisée par Kelly Fremon Craig, dans lequel elle partage la vedette avec Woody Harrelson. Le long-métrage est acclamé par la critique et connait un petit succès dans les salles américaines, permettant enfin à l'actrice une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie, six ans après "True Grit".


title: Hailee Steinfeld

text: En 2018, l'actrice incarne le personnage de Charlie, adolescente farouche et débrouillarde, dans le blockbuster Bumblebee, premier film derivé de la franchise "Transformers", réalisé par Travis Knight. Le film est un succès critique et commercial. Elle chante également le titre "" présent dans la bande original du film.


title: Hailee Steinfeld

text: Entre le et le , elle incarne le rôle de la poétesse Emily Dickinson dans les trois saisons de série Dickinson produite par Apple et diffusée sur Apple TV+.


title: Hailee Steinfeld

text: En , il est confirmé qu'elle rejoint le casting de la série "Hawkeye" et qu'elle jouera Kate Bishop, l'héritière du titre d'Hawkeye tenu par le personnage de Clint Barton, interprété par Jeremy Renner. La série qui fait partie intégrante de l'univers cinématographique Marvel, est diffusée entre le et le sur Disney+.


title: Hailee Steinfeld

text: Elle incarne également en 2021 le personnage de Vi, dans la série d'animation "Arcane", adaptée du jeu vidéo "League of Legends" et diffusée sur Netflix. Sa performance est acclamée par la critique spécialisée .


title: Hailee Steinfeld

text: Hailee Steinfeld a sorti deux EP, dix-sept singles (dont sept en tant qu'artiste vedette), trois singles promotionnels et d'autres apparitions d'album.


title: Hailee Steinfeld

text: Le premier EP de Steinfeld, "Haiz", est sorti le chez Republic Records. L'EP comprenait quatre chansons, dont "Love Myself", qui avait été publié le , en tant que single principal. Le single a fait ses débuts à la place du "Billboard Pop Songs" (culminant plus tard à 15), marquant les débuts les plus élevés pour une artiste solo sur le classement en 17 ans, depuis le single "Torn" de Natalie Imbruglia entré à la place en 1998. "Love Myself" a également culminé à la place du "Billboard Hot 100" et atteint le top 40 du classement des singles dans six autres pays, dont le Canada, la Nouvelle-Zélande et la Suède.


title: Hailee Steinfeld

text: Le , l'EP "Haiz" est réédité, avec un remix de la chanson "Rock Bottom", avec désormais le groupe de funk pop américain DNCE. Cette chanson est sortie en single le et a atteint la place du "Billboard Pop Songs". Le , l'EP "Haiz" a été réédité une deuxième fois, comprenant quatre autres chansons et trois autres remixes. Steinfeld a sorti une de ces nouvelles chansons, "Starving", avec Gray et avec Zedd, en single le . Le single a atteint le top 5 en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni, et le top 20 du Billboard Hot 100.


title: Hailee Steinfeld

text: Hailee Steinfeld cite Madonna et Rihanna comme ses plus grandes influences musicales. D’autres artistes sont cités, tels que Britney Spears, Tori Kelly, Selena Gomez, Bruno Mars et Justin Timberlake’. Elle note leur « force, leur courage et leur capacité à sortir [...] et s’exprimer ». Elle dit également avoir grandi en écoutant Boyz II Men et Luther Vandross en raison de l’amour de sa mère pour leur musique.


title: Hailee Steinfeld

text: En version française, Hailee Steinfeld n'a pas de voix française régulière, mais est respectivement doublée à quatre reprises par Marie Tirmont et trois par Claire Bouanich. La première est sa voix dans "3 Days to Kill", "The Homesman", "Secret Agency" et "Hawkeye" tandis que la seconde la double dans "New York Melody", "Pitch Perfect 2" et "Pitch Perfect 3". Elle est également doublée à deux reprises par Camille Timmerman dans "Bumblebee" et "Entre deux fougères, le film". À titre exceptionnel, elle est doublée par Sarah Kramer dans "True Grit", Audrey Sablé dans "Roméo et Juliette", Rebecca Benhamour dans "La Stratégie Ender" et Kelly Marot dans "Dickinson".


title: Hailee Steinfeld

text: En version québécoise, elle est régulièrement doublée par Célia Gouin-Arsenault. Elle la double notamment dans "La Stratégie Ender New York Melody" les films "Pitch Perfect" ou encore "Bumblebee".


title: John Carpenter

text: John Carpenter () est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur américain né le à Carthage, dans l'État de New York.


title: John Carpenter

text: Fort d'une carrière cinématographique s'étalant sur près de quarante ans, Carpenter a réalisé nombre de film d'horreur et de science-fiction qui ont acquis, au fil des ans, une renommée internationale. Réalisateur indépendant, il met en scène son premier long-métrage, "Dark Star", en 1974, alors qu’il n'a que . Il signe deux ans plus tard un film d'action, "Assaut", avant de se tourner vers un autre registre avec "Halloween, la nuit des masques" : l'horreur. Un genre qui deviendra vite son genre de prédilection. Sorti en 1978, "Halloween" rencontre un formidable succès, aussi bien critique que commercial. Dès lors, la carrière de Carpenter est lancée, et les productions se succèdent, Hollywood lui ouvrant par ailleurs ses portes grâce à son nouveau statut de « réalisateur rentable ».


title: John Carpenter

text: Fortement influencé par le cinéma des années 1950, notamment par Howard Hawks et les films de science-fiction, John Carpenter est un réalisateur qui cherche à être « invisible ». Ses films se caractérisent ainsi par une réalisation et des scénarios dépouillés, des montages secs et sans artifices, une musique minimaliste. Metteur en scène polyvalent, Carpenter a d'ailleurs cumulé les fonctions les plus importantes sur la plupart d’entre eux : réalisateur, scénariste, compositeur. Au fil de sa carrière, il a progressivement imposé son style dans les registres de l’épouvante et de la science-fiction, au point d’être considéré comme le « Maître de l'Horreur ».


title: John Carpenter

text: Aujourd'hui, nombre de ses films sont devenus des références du cinéma d'horreur et de science-fiction, notamment "New York 1997", "The Thing", "Invasion Los Angeles", "L'Antre de la folie" ou encore "Halloween". Si tous n'ont pas reçu un accueil critique favorable au moment de leur sortie, un grand nombre sont désormais considérés comme des films culte, Carpenter étant lui-même reconnu comme l’un des metteurs en scène les plus talentueux et les plus influents de son époque.


title: John Carpenter

text: John Howard Carpenter naît à Carthage le . Il est le fils de Milton Jean et de Howard Ralph Carpenter. Dès l’âge de quatre ans, le jeune John découvre le cinéma grâce à sa mère qui l'emmène à la projection de "African Queen", un film d’aventure réalisé par John Huston. Intrigué par la technique de diffusion des images et par les procédés de tournage, Carpenter apprécie beaucoup cette première expérience, à tel point qu'il décide, dès lors, de passer son temps libre au cinéma. Visionnant deux à trois films chaque semaine. Carpenter assiste à toutes sortes de projection. Il se rend même aux « matinees », ces séances qui proposaient dans les années 1950 et 1960 deux films pour le prix d'un durant l'après-midi. Carpenter désigne rapidement les films d'horreur, de science-fiction et les westerns comme ses genres favoris. "Le Météore de la nuit" et "Planète interdite", notamment, auront une influence considérable sur sa cinéphilie.


title: John Carpenter

text: En 1956, la famille Carpenter déménage à Bowling Green, une petite ville conservatrice du Kentucky, où le père Howard Ralph a décroché un poste de professeur de musique. Carpenter est choqué par le caractère conservateur de cette commune dont les habitants, très croyants et racistes, lui inspirent un profond sentiment d’incompréhension et d’isolement. Dans ce contexte, le cinéma constitue pour lui un moyen de s'évader et d'échapper à leurs agissements : « Je m’identifiais davantage aux comportements des personnages que je voyais à l’écran qu’à certaines des croyances de la communauté dans laquelle je vivais ».


title: John Carpenter

text: La même année, Howard Ralph offre à John la caméra dont il ne se sert plus. Mû par un désir grandissant de réaliser ses propres films, Carpenter l’utilise pour tourner des courts métrages d'horreur et de science-fiction. En 1959, il découvre "Rio Bravo", de Howard Hawks, un western qui aura un impact décisif sur sa volonté de devenir metteur en scène : « C’est en découvrant "Rio Bravo" que j’ai compris pour la première fois à quoi servait un réalisateur ».


title: John Carpenter

text: Au lycée, ennuyé par les cours qui lui sont dispensés, Carpenter éprouve un besoin irrépressible d’exprimer sa créativité. Délaissant ses devoirs, il rédige des histoires, des poèmes et publie trois fanzines consacrés au cinéma : "Fantastic Film Illustrated" (dont il dessine lui-même les couvertures), "King Kong Journal" et "Phantasm". Il écrit également des bandes dessinées et tient une rubrique sur le catch professionnel dans une revue locale. Intéressé, en outre, par la musique (une passion transmise par son père qui lui a appris à jouer du violon et du piano), Carpenter forme en 1964 un groupe de folk, les "Tomorrow's Children", avec sa petite-amie Elizabeth Solley et son ami Tommy Lee Wallace, rencontré à l’école primaire. Lui-même et Wallace jouent de la guitare acoustique et interprètent la majeure partie du temps des chansons composées par Carpenter. Deux ans plus tard, tous deux montent avec trois autres camarades de lycée "The Kaleidoscope", un groupe de rock 'n' roll qui reprend des succès des années 1960. La bande se produit dans un spectacle, Carpenter et Wallace chantant et jouant de la guitare électrique.


title: John Carpenter

text: En parallèle de ces activités, Carpenter s'adonne à sa véritable passion, qui est de tourner des films. Avec la caméra offerte par son père, il réalise dès l'âge de huit ans des courts métrages dont les histoires s'inspirent des films d'horreur et de science-fiction qu’il a eu l’occasion de voir au cinéma, comme ceux de Roger Corman. Carpenter met en scène tantôt des marionnettes et des figurines animées image par image, tantôt de réels personnages, interprétés par ses camarades de classe sinon par lui-même quand ces derniers refusent. Fasciné par les monstres et les créatures issus du cinéma de science-fiction, Carpenter donne à ses courts métrages des noms évocateurs, tels que "Gorgo vs. Godzilla", "Sorcerer from Outer Space", "Revenge of the Colossal Beasts", "Terror from Space" et "Warrior and the Demon".


title: John Carpenter

text: Après le lycée, Carpenter suit pendant deux ans des cours à la "Western Kentucky University". En 1968, alors âgé de vingt ans, il déménage à Los Angeles et s’inscrit à la prestigieuse "Université de Californie du Sud" (USC), section licence en production cinématographique. Il s’agit de l’une des écoles de cinéma les plus réputées des États-Unis. Carpenter y fait la rencontre de Nick Castle et de Dan O'Bannon. L’établissement entretient des liens très étroits avec Hollywood, si bien que certains cours sont assurés par des acteurs, des scénaristes ou des producteurs. L’université offre également aux élèves l’opportunité de rencontrer quelques-uns des plus grands réalisateurs de l’époque, comme Orson Welles, Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock, Roman Polanski ou Frank Capra. Pendant trois ans, Carpenter apprend l’ensemble des techniques relatives à la réalisation, de l’écriture de scénario jusqu’au montage en passant par la projection et le mixage. Il avoue avoir tiré de ses trois années d’études à l’"USC" un bénéfice énorme.


title: John Carpenter

text: En 1969, au cours de sa deuxième année d’étude à l"'USC", John Carpenter se voit offrir la possibilité de participer au tournage du film "Des fraises et du sang", de Stuart Hagmann, mais il refuse car il ne souhaite pas quitter son école. Avec trois camarades de classe, dont Nick Castle, il décide de se consacrer à un autre projet, intitulé "The Resurrection of Broncho Billy" ; il s’agit d’un court métrage racontant l’histoire d’un jeune homme qui rêve de devenir cowboy. Le film est réalisé par James Rokos alors que Carpenter officie en tant que co-scénariste, monteur et compositeur. Il se charge également d’éclairer les plans.


title: John Carpenter

text: Soutenus par le producteur John Longenecker, Carpenter et ses amis financent le court-métrage de leur poche pour environ dollars US. En 1970, "" remporte l’Oscar du meilleur court métrage en prises de vues réelles. Longenecker en vend une copie aux studios Universal, qui le diffusera en salles en avant-programme pendant deux ans aux États-Unis et au Canada.


title: John Carpenter

text: En 1971, Carpenter quitte l’école, diplômé. Son premier long-métrage, "Dark Star", sort quelques années plus tard, en 1974. Il s'agit en fait de son film de fin d'études, sur lequel il avait commencé à travailler en 1970. Carpenter et son ami Dan O'Bannon souhaitaient alors réaliser une comédie de science-fiction, dont l’histoire est centrée sur les membres d’équipage d’un vaisseau spatial chargé de détruire les planètes instables. Ils initient d’abord un projet nommé "Planetfall", qui consiste en un court-métrage de tourné avec un budget de dollars. Toutefois, à sa sortie de l’école, Carpenter est approché par un producteur canadien qui investit suffisamment d’argent pour transformer son film, désormais intitulé "Dark Star", en un long-métrage à part entière. Un autre producteur, Jack Harris, donne également des fonds pour que l’équipe tourne de nouvelles séquences. Après l’obtention d’une rallonge de dollars, le film bénéficie d’un nouveau montage et il peut enfin être distribué en salles.


title: John Carpenter

text: Sur "Dark Star", Carpenter cumule les fonctions de réalisateur, de compositeur et de producteur. Par ailleurs, il co-écrit le scénario avec Dan O'Bannon (qui plus tard co-écrira le scénario de "Alien, le huitième passager"), lequel interprète également l’un des rôles principaux.


title: John Carpenter

text: Malgré une diffusion en salles limitée à cause de son petit budget ("Dark Star" sort aux États-Unis dans une cinquantaine de salles en , mais il faudra attendre 1979 pour qu’il soit diffusé en RFA, et 1980 pour qu’il le soit en France), le premier film de Carpenter est un succès critique puisqu’il remporte en 1976 le Saturn Award des meilleurs effets spéciaux, et est nommé au Prix Hugo du meilleur film et au Prix Nebula du meilleur scénario, tous deux dans la catégorie dramatique.


title: John Carpenter

text: En dépit de cet accueil favorable, Carpenter doit par la suite se contenter d’écrire des scénarios, aucune offre de réalisation ne lui étant faite. Il parvient à en vendre plusieurs, dont certains à des noms prestigieux comme Columbia Pictures ou Batjac Productions, la société de production de John Wayne. Le script intitulé "Eyes", notamment, retient l’attention de la "Columbia" qui souhaite en faire un film où Barbra Streisand tiendrait le premier rôle. Cependant, l’actrice quitte rapidement le projet en raison des modifications scénaristiques imposées par le studio. Carpenter, lui aussi insatisfait du traitement réservé à son scénario, en fait de même, et la réalisation échoit finalement à Irvin Kershner. Quelques années plus tard, le film rebaptisé "Les Yeux de Laura Mars" sort sur les écrans.


title: John Carpenter

text: Avant que la "Columbia" n’achète "Eyes", deux producteurs indépendants, Joseph Kaufman et J. Stein Kaplan, avaient également fait part au réalisateur de leur intérêt pour son script. En 1975, Carpenter leur rédige en guise de dédommagement un nouveau scénario, qu’il termine en huit jours. Le synopsis s’inspire fortement du western de Howard Hawks, "Rio Bravo". Selon les dires du cinéaste, il s’agit en fait d'une adaptation moderne et urbaine du film. Si, au début, Kaufman et Kaplan souhaitaient chacun financer un film de Carpenter, ils décident finalement d’investir la totalité de leur argent dans ce projet, offrant en outre au réalisateur une totale liberté artistique.


title: John Carpenter

text: Ainsi naît "Assaut", le premier « vrai » film de Carpenter. En plus du poste de réalisateur, il occupe celui de scénariste, de compositeur et de monteur, ce dernier sous le pseudonyme de « John T. Chance » (le nom du personnage incarné par John Wayne dans "Rio Bravo"). Le film marque aussi la première collaboration entre John Carpenter et Debra Hill, ici au poste d'assistant rédacteur.


title: John Carpenter

text: Tourné en vingt jours avec un budget de dollars, "Assaut" est en butte à des problèmes de censure lors de sa distribution, la Motion Picture Association of America menaçant de lui attribuer la mention « classement X » (exclusivement réservé à un public adulte) si la scène montrant une fillette assassinée de sang-froid n’est pas supprimée. Se pliant à la volonté de la "MPAA" sur les conseils de son producteur, Carpenter coupe la scène sur la copie qu’il confie à l’association. Malgré tout, le film est finalement distribué avec le montage original, incluant donc la fameuse scène.


title: John Carpenter

text: En dépit d’une diffusion une nouvelle fois limitée et de ces écueils avec la censure, "Assaut" est très bien accueilli en Europe, notamment en Grande-Bretagne et en Allemagne de l’Ouest, où il sera l’un des films les plus vus l’année de sa sortie. Aux États-Unis, en revanche, le public se montre moins réceptif, alors qu’en France le film rassemble .


title: John Carpenter

text: Deux ans plus tard, alors que sort en salles "Les Yeux de Laura Mars", Carpenter tourne pour la première fois pour la télévision avec "Meurtre au 43e étage", un téléfilm dont il écrit également le scénario et qui est un hommage direct à Alfred Hitchcock, et plus particulièrement à "Fenêtre sur cour". Durant le tournage, le cinéaste rencontre sa future première épouse, l'actrice Adrienne Barbeau. Initialement prévu pour une sortie sur grand écran, le script est finalement destiné à la télévision sur décision du studio Warner Bros., le premier grand studio hollywoodien avec lequel collabore Carpenter.


title: John Carpenter

text: Quelque temps avant la réalisation du téléfilm, John Carpenter et Debra Hill se rendent ensemble au Festival du film de Londres pour assister à la projection de "Assaut". Ils y font la connaissance des producteurs Moustapha Akkad et . Le second sollicite Carpenter pour réaliser un film d'horreur mettant en scène un psychopathe persécutant des gardiennes d’enfant. Enthousiasmé par le synopsis, le cinéaste accepte le projet, puis il entame l’écriture d’un scénario intitulé "The Babysitter Murders" avec Debra Hill. Plus tard, Carpenter déclarera avoir été inspiré par le film "Psychose" d'Alfred Hitchcock :


title: John Carpenter

text: Tandis qu'Akkad avance la somme de pour la production du film, Carpenter rebaptise ce dernier "Halloween" après une suggestion de Yablans, lequel souhaitait que l’action se déroule la nuit du . Cette fois, si le cinéaste fait appel à une actrice encore inconnue pour interpréter le rôle principal, Jamie Lee Curtis, il compte pour la première fois dans ses rangs un acteur de renommée : Donald Pleasance, notamment connu pour ses rôles dans "La Grande évasion" et "On ne vit que deux fois".


title: John Carpenter

text: Réalisé, comme "Assaut", en une vingtaine de jours, le troisième long-métrage de Carpenter sort aux États-Unis en octobre 1978, dans le cadre du Festival international du film de Chicago. Si, au départ, la presse américaine ne semble pas convaincue, "Halloween" obtient d’excellents résultats au box-office, engrangeant pas moins de de dollars aux États-Unis, et entre 60 et à l’international, selon les estimations. Petit à petit, les critiques commencent également à lui témoigner de l’intérêt, "Halloween" devenant par ailleurs le film indépendant le plus rentable jamais réalisé.


title: John Carpenter

text: En France, John Carpenter obtient en 1979 le prix de la critique au Festival d’Avoriaz, alors que le film remporte la Licorne d’or au Festival international de Paris. Il est également nommé au Saturn Award du meilleur film d'horreur.


title: John Carpenter

text: Le thème musical principal d’"Halloween" est certainement le plus célèbre composé par Carpenter. Il est basé sur une rythmique 5/4 (cinq temps dans une mesure) que le père du cinéaste lui avait apprise au piano quand il était enfant. Il l'a rejouée en y ajoutant différents effets sonores.


title: John Carpenter

text: Sitôt le film sorti en salles, le cinéaste enchaîne avec le tournage d’un film biographique consacré à Elvis Presley, "Le Roman d'Elvis", sur un scénario d'Anthony Lawrence. C'est à ce moment qu'il rencontre Kurt Russell, qui joue ici le rôle du "King" : c'est le début d'une longue amitié et d'une fructueuse collaboration. Lors de sa première diffusion en 1979, l'audience du téléfilm est telle qu'elle dépasse celles de "Vol au-dessus d’un nid de coucou" et d’"Autant en emporte le vent", diffusés à la même heure sur des chaînes concurrentes. "Le Roman d'Elvis" se voit par ailleurs nommé pour trois Emmy Awards et un Golden Globe, ce dernier dans la catégorie "meilleur film pour la télévision". Le téléfilm bénéficiera d'une exploitation en salles en Europe, mais avec une durée ramenée à une centaine de minutes au lieu des trois heures du téléfilm d'origine.


title: John Carpenter

text: Peu après la sortie d’"Halloween", John Carpenter trouve un accord avec la maison de production AVCO Embassy Pictures, laquelle lui propose un contrat pour la réalisation de deux longs-métrages. En ce qui concerne le premier, Carpenter décide de développer une idée inspirée par un film d'horreur anglais de 1958, "The Crawling Eye", où une brume dissimule des monstres surgissant d'une colline. Il oriente ainsi le scénario (qu'il écrit en deux semaines avec Debra Hill) vers une histoire où le brouillard incarnerait une entité agissante et maléfique.


title: John Carpenter

text: John Carpenter retrouve une partie du casting avec lequel il avait collaboré dans "Halloween", incluant Jamie Lee Curtis, Nancy Kyes et Charles Cyphers. Pour la deuxième fois également, le réalisateur dirige son ex-amie et désormais épouse Adrienne Barbeau, qui tient cette fois le rôle principal. La distribution est complétée par Janet Leigh, la mère de Jamie Lee.


title: John Carpenter

text: "Fog" sort sur les écrans au début de l’année 1980, au terme d’un tournage difficile (imputable, notamment, aux complications liées à l’emploi des effets spéciaux mettant en scène le brouillard), et marqué par des problèmes de post-production. En effet, non satisfait du premier montage, Carpenter retourne plusieurs scènes, réécrit la musique et refait en intégralité la bande sonore du film. Environ un quart des séquences d’origine sont définitivement supprimées.


title: John Carpenter

text: Lors de sa sortie, certains critiques reprochent au film d'être trop traditionnel ; "Fog" n’en connaît pas moins un important succès commercial puisqu'il rapporte de dollars aux États-Unis, pour un budget de production estimé à un million de dollars. Il obtient en outre deux nominations aux Saturn Awards de 1981 (dans les catégories "meilleur film" et "meilleurs effets spéciaux"), alors que Carpenter remporte pour la seconde fois le prix de la critique au festival d’Avoriaz.


title: John Carpenter

text: Après "Fog", Carpenter doit tourner un second film pour le compte d'Embassy Pictures. Dans un premier temps, il prévoit d’adapter le dernier scénario sur lequel il a travaillé, qui est intitulé "The Philadelphia Experiment". Cependant, n’arrivant pas à l’achever, le cinéaste propose au président de la société de production, Robert Rehme, un autre script qu’il avait écrit en 1974 : "New York 1997". Carpenter raconte que, cette même année, aucun studio n’en avait voulu car il était considéré comme étant « trop violent, trop effrayant, trop bizarre ». L’histoire tourne autour de Snake Plissken, un prisonnier envoyé en mission de sauvetage sur une île de Manhattan transformée en gigantesque pénitencier. Convaincu par le potentiel du scénario, Robert Rehme donne son aval et alloue à Carpenter un budget de six millions de dollars.


title: John Carpenter

text: Le rôle de Snake Plissken est confié à Kurt Russell, lequel joue donc pour la deuxième fois sous la direction de John Carpenter. Adrienne Barbeau fait également partie de la distribution, tout comme Donald Pleasance, auxquels s'ajoutent Lee Van Cleef, Ernest Borgnine et Isaac Hayes. Pour la première fois de sa carrière, Carpenter collabore donc avec des acteurs expérimentés et connus du grand public, ce qui est notamment le cas de Van Cleef, lequel n’est autre que la « brute » dans le film de Sergio Leone, "Le Bon, la Brute et le Truand".


title: John Carpenter

text: "New York 1997" est un succès critique et financier. Il rapporte de dollars de recette aux États-Unis, et cumule plus d’un million d’entrées en France, permettant à Carpenter de réaliser son meilleur score dans l’Hexagone. Le film obtient également quatre nominations aux Saturn Awards.


title: John Carpenter

text: En 1982, Carpenter écrit en collaboration avec Debra Hill le scénario de "Halloween 2", la suite de "Halloween, la nuit des masques". Logiquement pressenti pour réaliser cette suite, le cinéaste décline l’offre, affirmant qu’il a déjà fait le film une fois et qu’il ne souhaite pas le faire à nouveau. Carpenter tient néanmoins à s’assurer du succès de l’entreprise, car il officie en tant que producteur. Il compose à nouveau la bande originale et confie la réalisation à un metteur en scène qu’il estime prometteur, Rick Rosenthal.


title: John Carpenter

text: À l’issue du premier montage, Carpenter juge le film lent et inefficace. La société chargée de la production, Universal Pictures, partage le même avis. Le cinéaste décide donc, à contre-cœur, de tourner lui-même quelques scènes additionnelles et de remonter en partie le film afin de le rendre plus dynamique. La notoriété grandissante de Carpenter lui permettra ensuite d’obtenir des mêmes studios Universal les fonds nécessaires à la réalisation de son prochain film : "The Thing".


title: John Carpenter

text: Tiré de la nouvelle "La Bête d'un autre monde (Who Goes There?)" de John W. Campbell figurant dans le recueil "Le ciel est mort", "The Thing" est un remake du film du même nom "La Chose d'un autre monde" réalisé en 1951 par Christian Nyby et Howard Hawks. Des scientifiques américains découvrent puis sont attaqués par une « chose » extraterrestre capable d’imiter toute forme de vie. Au niveau du casting, la distribution est exclusivement masculine, incluant une nouvelle fois Kurt Russell dans le rôle principal. Ce film marque un tournant dans la carrière de Carpenter puisque, pour la première fois depuis ses débuts, il tourne avec un budget proche des « standards » d’Hollywood : près de de dollars. Le cinéaste cède sa place au poste de compositeur, laissée à Ennio Morricone, alors que les effets spéciaux sont l’œuvre de Rob Bottin, lequel avait déjà travaillé avec Carpenter sur "Fog".


title: John Carpenter

text: Sorti à l’été 1982, "The Thing" est très mal accueilli par la critique et les spectateurs. Jugé trop effrayant, trop pessimiste, il souffre de la comparaison avec le « gentil » "E.T. l'extra-terrestre" de Steven Spielberg, un autre film mettant en scène une forme de vie extra-terrestre, également produit par Universal Pictures. Sortis à quelques semaines d’intervalle, les deux films connaissent un succès diamétralement opposé, "E.T." étant le au box-office américain de 1982 alors que "The Thing" n’y figure qu’à la , rapportant tout juste de quoi couvrir son budget de production. Cet échec marque profondément Carpenter qui, de son propre aveu, pensait avoir réalisé là son meilleur film.


title: John Carpenter

text: "The Thing" obtiendra la reconnaissance du public bien plus tard, lors de sa sortie sous support VHS puis en DVD. Aujourd’hui, il est considéré comme un film d'horreur culte, comme le « chef-d’œuvre » de John Carpenter.


title: John Carpenter

text: Si l’échec de "The Thing" n’entache pas la réputation de Carpenter au sein des studios, le cinéaste en porte encore les stigmates l’année suivante, lorsqu’il se voit confier la réalisation de "Christine", un film qu’il tournera, confesse-t-il, sans conviction. Adapté du roman homonyme de Stephen King, le projet est financé par Columbia Pictures pour la somme de dix millions de dollars. Carpenter, peu enthousiaste après une première lecture du scénario, accepte finalement de réaliser "Christine" par nécessité, afin de poursuivre sa carrière à Hollywood.


title: John Carpenter

text: Carpenter suit la trame globale du livre, en omettant toutefois un élément important : la présence du propriétaire original sur la banquette arrière de la Plymouth Fury, ceci pour recentrer l’histoire sur la relation entre le protagoniste principal, Arnie Cunningham, et sa voiture, "Christine".


title: John Carpenter

text: Le réalisateur retrouve le poste de compositeur et dirige, comme à ses débuts, un casting composé d’acteurs relativement inexpérimentés, exception faite de Harry Dean Stanton (avec lequel il avait déjà travaillé sur "New York 1997") et de Robert Prosky.


title: John Carpenter

text: Si King lui-même se dira déçu par l’adaptation, "Christine" obtient un accueil chaleureux de la part de la presse et des spectateurs. Le film enregistre également de bons résultats au box-office national, alors qu’il cumule près d’un million d’entrées en France, correspondant au meilleur chiffre réalisé par Carpenter dans le pays, après "New York 1997". Par ailleurs, "Christine" est nommé au prix du meilleur film d'horreur aux Saturn Awards, Carpenter décrochant lui-même une nomination au Grand Prix du Festival d’Avoriaz. Aujourd’hui, le film est souvent cité comme étant l'une des meilleures adaptations cinématographiques de l’œuvre de Stephen King.


title: John Carpenter

text: Un an plus tard, Carpenter s’associe de nouveau avec Columbia Pictures, la société souhaitant concrétiser un projet en gestation depuis plusieurs années. À l’origine, deux scripts traitant de la visite d’un alien sur terre avaient été développés au sein du studio, mais Columbia refusait de financer les deux. Aussi avait-elle choisi "Starman", laissant le second à une société concurrente, Universal Pictures. Jeff Bridges y interprète le rôle d’un extra-terrestre qui s’échoue sur Terre et qui prend l’apparence du mari défunt d’une jeune veuve, jouée par Karen Allen.


title: John Carpenter

text: Produit par Michael Douglas, "Starman" est une œuvre singulière dans la filmographie de John Carpenter, un film qui s’apparente davantage à un road movie romantique plutôt qu’à un vrai film de science-fiction, en contraste total avec ses précédents longs-métrages. En conflit avec Hollywood depuis l’échec de "The Thing", le cinéaste déclare avoir tourné ce film en guise d’excuse aux studios :


title: John Carpenter

text: Carpenter le considère d’ailleurs comme son film le plus hollywoodien, une sorte d'« "E.T. l'extra-terrestre" adulte ». Il sort en salles en 1984. Le succès est davantage critique que commercial, le film étant nommé pour de multiples récompenses, incluant l’Oscar et le Golden Globe du meilleur acteur pour Jeff Bridges, et le Golden Globe de la meilleure musique pour Jack Nitzsche.


title: John Carpenter

text: En 1986, Carpenter met en scène un film d’aventures qui se veut un hommage au cinéma d'arts martiaux de Hong Kong, et plus particulièrement au film "Zu" de Tsui Hark : "Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin". Kurt Russell campe une nouvelle fois le rôle principal, celui d’un camionneur qui aide l’un de ses amis dont la fiancée a été enlevée par un puissant mage dans le Chinatown de San Francisco.


title: John Carpenter

text: Détournant les codes du film d’action, Carpenter dépeint son héros, Jack Burton, comme un « crétin balourd et maladroit », en décalage total avec le portrait habituel du héros d’Hollywood, viril et intelligent. La production de "Jack Burton" est financée par la 20th Century Fox, mais le mélange des genres et le second degré du long-métrage sont mal perçus par le public. Malgré une nomination au Saturn Award de la meilleure musique, "Jack Burton" est un échec critique et commercial qui coûte à Carpenter sa crédibilité au sein des studios. À l'instar de "The Thing", le film obtiendra néanmoins un important succès lors de sa sortie en vidéo.


title: John Carpenter

text: Après ce nouveau revers, les studios d’Hollywood tournent le dos à Carpenter, lequel n’a d’autre choix que de revenir au cinéma indépendant. En 1987, il signe un contrat de quatre longs-métrages avec les studios "Alive Films", lesquels lui garantissent une totale liberté artistique pour chacun d’eux.


title: John Carpenter

text: La même année apparaît sur les écrans "Prince des ténèbres", un film d'horreur où le cinéaste retrouve Donald Pleasance, qui interprète ici l'un des rôles principaux. Comme c’était le cas pour ses premiers longs-métrages, Carpenter compose la bande originale et écrit le scénario, ce dernier sous le pseudonyme de « Martin Quatermass », emprunté au personnage de fiction Bernard Quatermass créé par Nigel Kneale.


title: John Carpenter

text: Produit pour la somme de trois millions de dollars (Carpenter n’avait pas tourné avec si peu depuis "New York 1997"), "Prince des ténèbres" constitue, selon l’expression employée par le cinéaste, la deuxième partie de sa « Trilogie de l’Apocalypse », celle-ci ayant été entamée en 1982 avec "The Thing". La critique se montre à nouveau défavorable, le film obtenant tout de même un succès modéré en salles. Un an plus tard, il remporte le prix de la critique au Festival d’Avoriaz.


title: John Carpenter

text: Toujours en 1988, Carpenter revient à la science-fiction avec "Invasion Los Angeles", un film dont le scénario de Frank Armitage (alias John Carpenter, le cinéaste ayant emprunté ce pseudonyme à un personnage du romancier H.P. Lovecraft) s'inspire de la nouvelle "Les Fascinateurs (Eight O'Clock in the Morning)" de Ray Faraday Nelson.


title: John Carpenter

text: Pour la première fois de sa carrière, le cinéaste tient un propos ostensiblement politique, "Invasion Los Angeles" étant une critique acerbe de l’Amérique reaganienne. Les élites (principalement les classes sociales aisées, les présentateurs de télévision, les membres du gouvernement et les représentants des forces de l’ordre) y sont représentées, au sens propre, comme des extra-terrestres qui asservissent la population via les médias et la publicité, ces derniers diffusant en fait des messages subliminaux tels que « Obéissez », « Regardez la télévision » ou « Consommez ». Malgré des résultats honnêtes au box-office, "Invasion Los Angeles" est une nouvelle fois mal accueilli par la presse, mais il décroche tout de même deux nominations aux Saturn Awards, dans les catégories Meilleur film de science-fiction et Meilleure musique.


title: John Carpenter

text: À la suite de ces deux tournages successifs, John Carpenter rompt d’un commun accord le contrat le liant à "Alive Films". Sa carrière semble alors au point mort. N’ayant plus de projet pour réaliser des films à petit budget, il finit par accepter une proposition de l’acteur Chevy Chase au début des années 1990. Ce dernier souhaite en effet relancer sa carrière en tenant le rôle principal dans un film de science-fiction, le script racontant les péripéties d’un homme d’affaires devenu invisible par accident.


title: John Carpenter

text: Financé par une « major » d’Hollywood et par Chevy Chase lui-même, le film est entièrement dévolu à l’acteur, et Carpenter n’a pas donc pas la mainmise sur la réalisation. Initialement, c’est d’ailleurs Ivan Reitman, le réalisateur de "Ghostbusters", qui était pressenti pour tourner le long-métrage. Après avoir vu "Starman", Chase avait toutefois insisté pour engager Carpenter. Sorti début 1992, "Les Aventures d'un homme invisible" est un « flop » critique et financier. Carpenter n’en a pas écrit le scénario et n’en a pas composé la musique, mais pour la première fois de sa carrière il a utilisé les effets spéciaux numériques.


title: John Carpenter

text: L'année suivante, Carpenter revient au petit écran avec "Petits cauchemars avant la nuit", un téléfilm composé de trois sketches dont deux qu'il réalise lui-même. Il s'agissait au départ d'un pilote de série que désirait produire la chaîne câblée Showtime, mais le projet fut finalement abandonné. John Carpenter y joue le rôle d'un médecin légiste étrange, apparaissant au début et à la fin du téléfilm pour présenter les histoires, un peu à la manière du gardien des "Contes de la crypte".


title: John Carpenter

text: En 1994, Carpenter retrouve le cinéma indépendant avec "L'Antre de la folie", un film d'horreur fantastique dont le scénario de Michael De Luca s’inspire de l’univers de H. P. Lovecraft et, dans une moindre mesure, de celui de Stephen King. De Luca avait proposé son script au réalisateur dès 1988, mais celui-ci l’avait refusé car il l’estimait trop complexe à adapter à l’écran. La persévérance du scénariste et les quelques années de réflexion que s’est accordé Carpenter l’ont finalement convaincu de mettre en scène le film.


title: John Carpenter

text: Dernier volet de la "Trilogie de l’Apocalypse", "L’Antre de la folie" est un film très personnel dans la filmographie de Carpenter, celui-ci livrant un véritable hommage aux écrits de Lovecraft, dont il est un grand admirateur. Le cinéaste reprend le poste de compositeur, alors qu’il collabore pour la deuxième fois avec l’acteur Sam Neill, lequel interprétait l’un des rôles-titres dans "Les Aventures d’un homme invisible".


title: John Carpenter

text: Aux États-Unis, le film n’est ni un succès critique, ni un succès public. Il décroche toutefois deux nominations aux Saturn Awards (dans les catégories "meilleur film" et "meilleur maquillage"), tandis que Carpenter remporte le prix de la critique au Fantasporto (le festival du film fantastique de Porto, au Portugal), où le film était également en lice pour le prix du meilleur long-métrage. Comme "The Thing" ou "Jack Burton", "L’Antre de la folie" s’érigera au fil des années au rang de film culte. Il permet également à Carpenter d’obtenir de nouveau l’appui des studios pour ses futures productions.


title: John Carpenter

text: Ainsi, dès 1995, le cinéaste met en scène "Le Village des damnés", un remake du film du même nom de Wolf Rilla, qui était tiré du roman de John Wyndham "Les Coucous de Midwich". Le projet est financé par Universal Pictures, une major avec laquelle Carpenter n’avait pas collaboré depuis "The Thing", en 1982. Malgré un important budget de production et une distribution composée d’acteurs qui ont déjà fait leur preuve, le film est un échec en salles. Les critiques sont également défavorables, le film recevant par ailleurs une nomination au prix du plus mauvais remake à la cérémonie des Razzie Awards.


title: John Carpenter

text: L’année 1996 marque le retour sur les écrans du personnage de Snake Plissken dans "Los Angeles 2013". Dès 1985, Carpenter avait commandé une première version du script, mais il l’avait rejeté en raison de son traitement trop « kitsch ». L'intérêt pour la réalisation d’une suite est ravivé par les émeutes et le tremblement de terre qui ont frappé Los Angeles en 1992 et en 1994. En insistant pour reprendre le rôle de Plissken, qui est l’un de ses personnages favoris, Kurt Russell a aussi grandement contribué à la réalisation du projet. En plus de réendosser le rôle, l’acteur officie en tant que producteur, alors qu’il co-écrit le scénario avec Carpenter et Debra Hill.


title: John Carpenter

text: Financé par la société Paramount Pictures pour une somme colossale (près de cinquante millions de dollars), "Los Angeles 2013" est boudé par la critique, qui lui reproche de ne pas suffisamment se démarquer de "New York 1997", ou simplement d’en être qu'un « remake déguisé ». Le film enregistre en outre de médiocres résultats au box-office.


title: John Carpenter

text: En 1998, Carpenter se voit proposer un nouveau projet : "Vampires", dont le scénario est inspiré du roman "Vampire$" de John Steakley. Voyant l’opportunité d’en faire un western moderne plutôt qu’un film de vampires traditionnel à l’ambiance gothique, le cinéaste décide de prendre en main la réalisation. Il signe aussi la bande originale, et engage James Woods dans le rôle de Jack Crow, un mercenaire mandaté par le Vatican pour exterminer les « nids » de vampires.


title: John Carpenter

text: "Vampires" sort en salles en fin d’année et démarre en trombe au box-office. Se heurtant à des critiques mitigées, il obtient cependant cinq nominations aux Saturn Awards et en ressort avec trois récompenses, incluant le prix du Meilleur acteur pour James Woods, celui du Meilleur maquillage et de la Meilleure musique.


title: John Carpenter

text: Le succès de "Vampires" encourage Carpenter à poursuivre sa carrière de metteur en scène. Quelques années plus tard, en 2001, le cinéaste est déjà de retour avec "Ghosts of Mars", un film de science-fiction dont l’action se déroule sur Mars. Carpenter, qui n’avait pas situé l’action d’un film ailleurs que sur Terre depuis "Dark Star", en 1974, compose la bande originale et participe à l’écriture du scénario. Sorti aux États-Unis durant l’été 2001, ' partage fortement la critique et les spectateurs. De surcroît, c’est un échec commercial.


title: John Carpenter

text: Épuisé par le tournage et déçu par le score de son film au box-office, Carpenter déclare qu’il compte quitter Hollywood pour de bon.


title: John Carpenter

text: Après la sortie de "", le réalisateur s'accorde donc une longue pause, ne repassant derrière la caméra qu'en 2005 pour filmer un épisode de la première saison de la série télévisée "Les Maîtres de l'horreur", intitulé "La Fin absolue du monde" ("Cigarette Burns"). Présentant des similitudes scénaristiques avec "L'Antre de la folie", cet épisode est considéré comme l'un des plus réussis de la série. L’année d’après, il renouvelle l’expérience dans le cadre de la deuxième saison en réalisant l'épisode "Piégée à l'intérieur" ("Pro-Life"), qui est beaucoup moins bien accueilli.


title: John Carpenter

text: John Carpenter ne revient au grand écran que plusieurs années après, en 2010, soit presque dix ans après la sortie de son dernier long-métrage. Son nouveau film, "The Ward", est une production indépendante dont le casting est presque exclusivement féminin, comprenant entre autres Amber Heard. À cette occasion, Carpenter revient à un genre qu’il affectionne particulièrement : l'horreur. "The Ward" est présenté dans le cadre du Festival international du film de Toronto, mais il n’est diffusé en salles qu’à partir de 2011. Il faut attendre le mois de juillet pour qu’il soit distribué aux États-Unis, alors que certains pays (dont la France) ne sont limités qu’à une sortie en DVD. Même si le retour de Carpenter était attendu de longue date, le film n’est pas bien accueilli par la critique, qui juge "The Ward" comme étant décevant et loin des « classiques » du cinéaste.


title: John Carpenter

text: En 2010 toujours, deux nouveaux projets de réalisation ont été dévoilés pour Carpenter : "Fangland" et "Darkchylde". Le premier consisterait en une adaptation d’un roman écrit par John Marks, dont l’histoire est centrée sur les vampires. Hilary Swank y interprèterait le rôle principal. Le second serait également une adaptation, d’un comics cette fois. Le site "première" a publié cette dernière information quelques jours après que Carpenter a subi une attaque cardiaque lors d’une séance de dédicaces, dans le cadre d’une convention sur le cinéma fantastique en Floride. D’après le site, le cinéaste s’en est toutefois bien remis avant d’entamer la promotion de "The Ward".


title: John Carpenter

text: D’autres projets ont également été évoqués, comme l’adaptation du jeu vidéo "Dead Space" dont le scénario n’est pas sans rappeler celui de "The Thing". Par ailleurs, Carpenter a lui-même déclaré fin 2011 qu’il était en train de travailler sur un western gothique, un genre qu’il souhaite mettre en scène depuis ses débuts en tant que cinéaste.


title: John Carpenter

text: Si les projets de réalisation se sont succédé depuis la sortie de "The Ward", John Carpenter semble néanmoins avoir mis sa carrière de cinéaste entre parenthèses pour se consacrer essentiellement à la musique. En , il annonce en effet la sortie prochaine de son premier album studio, intitulé "Lost Themes". Pour la réalisation de cet album, Carpenter est assisté de son fils Cody et de son filleul Daniel Davies, tous trois officiant en tant que musicien, compositeur et ingénieur du son. "Lost Themes", qui propose neuf titres originaux, sort le aux États-Unis et le en France. Il est accueilli avec enthousiasme par la critique, celle-ci notant notamment que l’omniprésence des synthétiseurs, la tension et l’ambiance très « années 1980 » qui se dégagent des morceaux rappellent les musiques composées par Carpenter pour le cinéma.


title: John Carpenter

text: Quelques mois plus tard, Carpenter annonce via son compte Facebook qu’il effectuera en 2016 une petite tournée pour promouvoir la sortie de "Lost Themes", ainsi que la sortie d’un deuxième album. En parallèle, il collabore avec Jean-Michel Jarre sur le morceau "A Question Of Blood", qui figure sur l'album "".


title: John Carpenter

text: Le paraît "Lost Themes II". Réalisé par une équipe qui est restée inchangée (John Carpenter est toujours secondé par son fils Cody et Daniel Davies), l’album, qui inclut cette fois onze pistes, fait à nouveau l’unanimité auprès de la critique. Le jugeant plus harmonieux, plus simple et plus inspiré, elle estime même qu’il est supérieur à l’album original.


title: John Carpenter

text: Le mois suivant, le réalisateur, accompagné de son fils et de quatre autres musiciens, entame une tournée mondiale dont le premier concert est programmé le , à Los Angeles. La bande se produit ensuite à Seattle et New-York, notamment, avant de se rendre en Europe où de nombreuses dates sont prévues, comme à Barcelone, Copenhague, Londres, Vienne, Dublin et également à Paris. John Carpenter a réalisé sa performance dans la capitale française le , sur la scène du Grand Rex. D’après Philippe Guedj, journaliste au "Point", les présentes à l’événement ont réservé un « accueil de rock star » au cinéaste.


title: John Carpenter

text: Après la sortie de ces deux albums et la tournée mondiale pour faire la promotion de "Lost Themes II", 2017 est à nouveau une année chargée pour John Carpenter. Ce dernier s’attelle effectivement à la réalisation d’un troisième album studio, "", dont la sortie est prévue le . Édité, comme les deux précédents, par le label indépendant Sacred Bones Records, cet album est une compilation de treize thèmes de film composés et réenregistrés par John Carpenter, son fils Cody et son filleul Daniel Davis. On retrouve notamment les thèmes principaux d’"Assaut", "Halloween", "Fog", "Christine", "New York 1997", et également ceux de "The Thing" et "Starman", qui, à l’origine, n’avaient pas été composés par Carpenter.


title: John Carpenter

text: Pour accompagner la sortie de l’album, le cinéaste a réalisé un clip illustrant le thème de "Christine". On y aperçoit une Plymouth Fury de couleur rouge sillonnant les rues de Los Angeles, de nuit, avant de prendre en chasse une jeune femme dont la voiture est tombée en panne. Ce clip, qui fait directement écho au film mis en scène par Carpenter en 1983, a été l’occasion pour lui de repasser derrière la caméra pour la première fois depuis sept ans, et la sortie de "".


title: John Carpenter

text: À partir du , le réalisateur débute une nouvelle tournée aux États-Unis et au Canada. Une quinzaine de dates sont prévues, réparties sur trois semaines.


title: John Carpenter

text: Entre-temps, Carpenter a révélé qu’il participera au développement d’un nouveau film de la franchise "Halloween", en tant que producteur délégué. Cependant, dans une interview accordée à "Comingsoon.net", le producteur principal du film, Jason Blum, a précisé que le rôle de Carpenter va bien au-delà : « À chaque fois que nous prenons une décision importante sur le plan créatif, il est impliqué, et nous ne faisons rien sans sa bénédiction ». Le réalisateur a ensuite confirmé qu’il composera également la musique de ce nouvel opus, indiquant qu'il se penchera soit sur la création d'un nouveau thème, soit sur une adaptation de l’ancien, ou simplement sur une combinaison des deux. "Halloween", qui marquera le retour de Jamie Lee Curtis dans le rôle de Laurie Strode, sortira aux États-Unis le pour coïncider avec les quarante ans de la sortie de "Halloween", premier du nom.


title: John Carpenter

text: Cinéphile dès son plus jeune âge, John Carpenter voue une grande admiration aux films d’épouvante et à la littérature fantastique. Très influencé par le cinéma des années 1950, il estime que la mise en scène doit rester « invisible », étant uniquement au service de l’histoire qu’il a choisi de raconter. Ses films se caractérisent ainsi par des scénarios et une réalisation épurés, une musique minimaliste, la recherche constante d’une efficacité absolue de la narration, des montages limpides.


title: John Carpenter

text: Formé à l'art de la série B, Carpenter a réalisé la majeure partie de ses longs-métrages dans le cocon du cinéma indépendant, tournant souvent avec des budgets très minces. Très vite, il s’est distingué en mettant en scène des films d'horreur, de science-fiction et des films fantastiques, y apportant un style très personnel, fondé notamment sur le minimalisme de son travail.


title: John Carpenter

text: John Carpenter se définit comme un metteur en scène qui se fie à son instinct et à ses intuitions. Il s’identifie beaucoup au style d’Howard Hawks, qu’il considère comme son maître à penser. D’après lui, Hawks se reposait entièrement sur ses intuitions, au contraire d’Alfred Hitchcock qui avait pour habitude d'élaborer chaque plan de tournage à l’avance. Carpenter voit ainsi Hitchcock comme un réalisateur « glacial », dont les scènes de suspense sont dépourvues de surprise.


title: John Carpenter

text: Le plus grand défi que s’impose John Carpenter est de rester « invisible » ; il détermine ainsi la meilleure façon de tourner une scène d’après l’environnement. En amont d’un tournage, il visualise les scènes « avec son propre regard ». Il place ensuite sa caméra à l’endroit qui constitue selon lui le meilleur point de vue, afin de capter au mieux les émotions des personnages et l’intensité des scènes.


title: John Carpenter

text: Carpenter se considère comme un mauvais scénariste, et ce bien qu’il ait écrit les histoires de la majorité de ses films. Il avoue détester le processus d’écriture, d’autant qu’il a travaillé sur de nombreux scénarios au cours de sa carrière, notamment pendant la période qui a précédé le tournage d’"Assaut". Selon ses dires, il s’agit d’un exercice « épouvantable ». Carpenter a ainsi l’habitude d’écrire ses scénarios en un temps record, souvent en collaboration avec un partenaire, comme Debra Hill. Le duo a bouclé le script d’"Halloween" en huit jours, et celui de "Fog" en deux semaines. Après que le projet "Eyes" a été pris en charge par la société "Columbia Pictures", Carpenter a rédigé le scénario d’"Assaut" en huit jours également.


title: John Carpenter

text: John Carpenter cherche à épurer au maximum ses scénarios, de manière à ne pas les encombrer avec des éléments qui ne sont pas nécessaires à l’histoire. Pour lui, avant d’être adapté à l’écran, un script doit être « bref et rapide ». Le réalisateur confesse que ses personnages sont assez stéréotypés, étant issus de « légendes ou de fantasmes ». Ils disent généralement ce qu’ils pensent et ont tendance à prendre les choses au sérieux, ce qui, d’après Carpenter, n’est pas réaliste car dans la vie de tous les jours les gens passent leur temps à se mentir.


title: John Carpenter

text: Pour écrire ses dialogues, Carpenter s’inspire à la fois des films qu’il a vus et de ses propres expériences sociales. À travers les répliques, il désire donner une cadence au scénario. Carpenter réécrit très souvent les dialogues, dans le but de trouver des phrases qui « sonnent bien ». Pour lui, l’important n’est pas d’écrire des répliques réalistes, mais de faire croire au public que celles-ci peuvent être réellement prononcées.


title: John Carpenter

text: Le plus souvent, Carpenter adapte à l’écran ses propres scénarios, mais cela ne lui pose pas de problème de travailler sur des histoires écrites par un tiers. Au contraire : considérant que le métier de metteur en scène est très distinct de celui de scénariste, il trouve intéressant de transposer à l’écran un script qu’il n’a pas rédigé lui-même, car cela lui permet d’aborder la mise en scène « sans préconception de la séquence à tourner ».


title: John Carpenter

text: La plupart du temps, Carpenter nomme ses protagonistes d’après des personnes qu’il a réellement connues. Pour lui, c’est un moyen efficace de gagner du temps pendant l’écriture d’un script car, de toute manière, les premiers noms qui viennent à l’esprit sont souvent clichés. De fait, le Ben Tramer mentionné dans "Halloween" n’est autre qu’un ancien camarade d’école du réalisateur, alors que le personnage interprété par Jamie Lee Curtis dans "Fog" est nommé d’après le nom de sa première petite amie, Elizabeth Solley. Dans "New-York 1997", Lee Van Cleef joue le rôle de Bob Hauk, qui est le nom du professeur de mathématiques que Carpenter avait au lycée.


title: John Carpenter

text: John Carpenter choisit ses acteurs de manière instinctive, en fonction d’abord de leur apparence. Ensuite, il cherche à connaître leur capacité en tant que comédiens, l’étendue de ce qu’ils sont capables d’interpréter à l’écran. Carpenter souhaite également établir des liens et découvrir leurs motivations pour jouer dans son film. Il travaille intuitivement avec les acteurs afin que leur jeu soit le plus spontané possible. Sur un plateau, il se considère à la fois comme un psychologue, un général et un chef d’orchestre, mais par-dessus tout comme une figure paternelle qui se doit d’aider et de mettre en confiance ses comédiens.


title: John Carpenter

text: Carpenter apprécie les acteurs qui aiment leur personnage et qui peuvent s’identifier à eux, ceux qui connaissent leur réplique et qui abordent leur travail sans prétention. Selon lui, Kurt Russell, Sam Neill, Jeff Bridges et James Woods font partie de ce genre d’acteur.


title: John Carpenter

text: Le cinéaste donne quelques directives à ses comédiens mais les laisse généralement libres de s’exprimer. Avec son équipe technique, Carpenter agit de la même manière : il souhaite avant tout qu’ils donnent le meilleur d’eux-mêmes, et non qu’ils se contentent d’exécuter ses ordres. Il reste très ouvert aux suggestions. Par exemple, le port d’un bandeau sur l’œil gauche de Snake Plissken est une idée que Kurt Russell a suggérée à Carpenter.


title: John Carpenter

text: John Carpenter a tourné un grand nombre de films pour le compte du cinéma indépendant. En raison de ses budgets limités, il a parfois dû composer avec des délais serrés et réaliser des séquences dans des conditions très difficiles. Les prises de vues pour "Assaut" et "Halloween" ont ainsi été réalisées en seulement une vingtaine de jours, alors que celles de "Fog", de "New York 1997" et de "Prince des ténèbres" ont été bouclées en seulement quelques semaines. Durant la production d’"Assaut", Carpenter a même été contraint à un moment donné de tourner non-stop pendant vingt quatre heures de suite en raison de ses contraintes budgétaires. Il avoue toutefois que l’expérience la plus éprouvante reste le tournage du téléfilm "Le Roman d’Elvis". Budget oblige, la chaîne finançant le projet a imposé à Carpenter de mettre en boîte trois heures de film en trente jours, avec quatre vingt lieux de tournage différents.


title: John Carpenter

text: Même si les petits budgets l’ont parfois obligé à élaborer à l’avance ses plans de tournage, Carpenter prend la majeure partie du temps ses décisions sur le vif, de manière instinctive. Du coup, il refuse de passer par l’étape du storyboard avant de tourner une séquence : « Bien sûr qu’il faut planifier un film, surtout lorsque vous travaillez sur un gros budget […] Mais j’ai arrêté de storyboarder mes séquences. C’est une perte de temps. J’ai appris à conserver la spontanéité du moment ». L’une des seules exceptions reste la scène du marchand de glace dans "Assaut" : Carpenter en a dessiné lui-même tous les plans en amont du tournage. Concernant les répétitions avec les acteurs, le cinéaste y consacre tout au plus deux semaines.


title: John Carpenter

text: Carpenter apprécie de travailler en studio, car tout peut y être contrôlé. Cependant, il estime que les tournages en extérieur « apportent quelque chose d’autre au jeu des acteurs » et aux scènes. Carpenter a réalisé la plupart de ses films en décors naturels. "Assaut", "Christine", "Prince des ténèbres" et "Invasion Los Angeles" ont été tournés presque exclusivement dans la ville de Los Angeles et dans sa proche banlieue. "Vampires" a été tourné au Nouveau-Mexique et "L’Antre de la folie" dans la région de l’Ontario, au Canada. Pour "The Thing", une partie des séquences a été réalisée en studio tandis que d’autres ont été tournées en Colombie-Britannique.


title: John Carpenter

text: Tout au long de sa carrière, John Carpenter s’est battu pour obtenir le contrôle artistique de ses films, le fameux final cut. Cela a été rendu possible grâce à sa collaboration avec le cinéma indépendant, qui accorde généralement une certaine liberté aux réalisateurs étant donné que les budgets alloués sont nettement plus faibles que ceux accordés par les grandes sociétés de production.