title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: La lune de miel dure peu. La mésentente s'installe à nouveau entre les souverains. Tout d'abord, Anne fait plusieurs fausses couches, mécontentant le roi. Le , enceinte sans le savoir, alors qu'elle joue avec ses dames d'atours dans les galeries du Louvre mal éclairées, Anne bute contre une estrade. Le soir, un médecin lui annonce qu’elle a accouché d’un embryon de quarante à quarante-deux jours. Louis est furieux contre elle, mais plus encore contre de Luynes, impardonnable à ses yeux d'avoir entraîné la reine enceinte dans une telle imprudence. À partir de cette époque, le roi supporte de plus en plus mal l'influence déplorable que de Luynes exerce sur son épouse. L'antipathie de la duchesse pour le roi est réciproque et lourde de conséquences pour le couple royal. La situation se détériore d'autant plus que le duc de Luynes, responsable de l'entente conjugale, est mort l'année précédente et que le roi est accaparé par la guerre contre les protestants.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Le roi écarte pour un temps Marie de Rohan en lui retirant les fonctions de surintendante auprès de la reine. Mais son remariage avec le duc de Chevreuse, un membre de la puissante Maison de Lorraine, la rend intouchable. Anne continue de fréquenter la duchesse ou à correspondre avec elle lorsqu'elle en est réduite à l'exil. La duchesse qui n'aime pas le roi exerce une influence pernicieuse sur Anne.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: En 1625, une alliance matrimoniale est conclue entre la France et l'Angleterre. Le Madame de France, sœur de Louis , épouse par procuration le nouveau roi d'Angleterre Charles. Le duc de Buckingham, favori du feu roi, est chargé d'escorter la princesse. Selon l'usage, la Cour de France accompagne Henriette jusqu'à la frontière. Anne d'Autriche est du voyage ainsi que la reine mère (Louis est resté à Paris). C'est au cours de ce voyage que Buckingham fait une cour pressante à Anne. À l'étape d'Amiens, le , l'amie de la reine, la duchesse de Chevreuse, s'arrange pour isoler dans le jardin de l'archevêché Anne et Buckingham du reste de la Cour. Selon les "Mémoires" de Pierre de La Porte, valet de chambre de la reine, le duc se montre entreprenant, Anne pousse un cri. Selon les "Historiettes" de Tallemant des Réaux, le duc . La suite royale accourt alors que Buckingham s'éclipse. Finalement le , le duc de Buckingham embarque à Boulogne avec la jeune épouse du roi Charles.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: L'incident d'Amiens fait le tour des Cours européennes et touche fatalement l'amour-propre de Louis , alors que les relations conjugales du couple sont déjà tendues. Buckingham se voit interdire le sol français. Plus tard, La Rochefoucauld invente dans ses mémoires cette histoire de ferrets offerts au duc, laquelle sera reprise par Alexandre Dumas dans "Les Trois Mousquetaires".


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: La mésentente perdure entre les souverains. En effet, l'absence d'héritier direct après seize ans de mariage constitue la première des raisons de mésentente et fragilise la dynastie, car la reine mère Marie de Médicis ou le frère du roi Gaston de France, héritier présomptif, échafaudent des intrigues à l'intérieur ou à l'extérieur du royaume. De plus, la présence, au plus près du roi, de son ministre Richelieu, acteur de la lutte contre la maison d'Autriche, constitue une autre raison. Or si la Reine n'a pas d'influence politique (elle ne participe pas au Grand Conseil), elle n'en reste pas moins proche de sa famille espagnole et ressent vis-à-vis du ministre une hostilité qu'elle partage avec le parti dévot et les Grands du royaume.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Toujours sous l'influence de la duchesse de Chevreuse, la reine se laisse entraîner dans l'opposition, défiant la politique absolutiste du cardinal de Richelieu, nouveau Premier ministre du roi à partir de 1624. La duchesse de Chevreuse la compromet dans plusieurs complots contre celui-ci. Plusieurs rumeurs de trahison visent la reine, mais sans réel élément à charge, notamment concernant sa participation aux conspirations de Chalais, puis de Cinq-Mars.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: En 1635, la France déclare la guerre à l'Espagne, plaçant Anne d'Autriche dans une position encore plus délicate. En effet, la correspondance secrète qu'elle entretient avec le roi d'Espagne Philippe IV, son frère, va au-delà des nécessités de la simple affection fraternelle. Deux ans plus tard, en août 1637, Anne est suspectée. Sur l'ordre de Louis , une enquête policière est menée sur les activités de la Reine. On perquisitionne l'abbaye du Val-de-Grâce où Anne a l'habitude de se réfugier. Comble de l'humiliation, Louis l'oblige à signer des aveux concernant cette correspondance, et son courrier est désormais ouvert. Son entourage est épuré (la trop remuante duchesse de Chevreuse doit s'enfuir en Espagne) et ses sorties surveillées.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Malgré ce climat de méfiance, la reine est enceinte peu après. Plusieurs mémorialistes attribuent ce rapprochement inespéré des deux époux à un orage providentiel qui, empêchant Louis de rejoindre Saint-Maur, l'aurait forcé à passer la nuit chez la reine, au Louvre. Si certains placent la semaine de Louis XIV au , semaine où le couple royal séjournait à Saint-Germain (ce qui démentirait cette tradition), d'autres affirment que le futur souverain a été conçu le , pile neuf mois avant sa naissance (le ).


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Certains attribuent cette naissance aux nombreux pèlerinages que la souveraine effectua à l'église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle dont elle avait elle-même posé la première pierre en avril 1628, sur l'emplacement d'une ancienne chapelle de l'Annonciation détruite par la Ligue en 1591.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Pour le roi Louis XIII, pour la reine, et le futur souverain Louis XIV, cette naissance tant attendue est le fruit de l'intercession par le frère Fiacre auprès de Notre-Dame de Grâces auprès de laquelle il termine trois neuvaines de prières afin d'obtenir . Les neuvaines sont dites par le religieux du 8 novembre au .


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: En janvier 1638, la reine prend conscience qu'elle est à nouveau enceinte. Le la reine ceint la relique de la ceinture de la Vierge du Puy-Notre-Dame. Le lendemain, le roi et la reine reçoivent officiellement le frère Fiacre pour s'entretenir avec lui sur les visions qu'il dit avoir eues de la Vierge Marie et de la promesse d'un héritier pour la couronne. À l'issue de l'entretien, le roi missionne officiellement le religieux pour aller à l'église Notre-Dame-de-Grâces de Cotignac, en son nom, faire une neuvaine de messes pour la bonne naissance du dauphin.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Le 10 février, en remerciements à la Vierge pour cet enfant à naître, le roi signe le Vœu de Louis XIII, consacrant le royaume de France à la Vierge Marie, et faisant du 15 août un jour férié dans tout le royaume. En 1644, la reine faisant venir auprès d'elle le frère Fiacre lui dira : . Et à cette occasion, elle lui confie une mission personnelle : porter un présent à la Vierge Marie dans l’église Notre-Dame-de-Grâces de Cotignac, en remerciement de la naissance de son fils. En 1660, Louis XIV et sa mère se rendront en personne à Cotignac pour y prier et remercier la Vierge, puis en 1661 et 1667, le roi fera porter des présents au sanctuaire de Cotignac par le frère Fiacre, en son nom.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Après deux (ou quatre) fausses couches, Louis Dieudonné naît le , à Saint-Germain-en-Laye. Cependant, cette naissance, suivie de celle de son frère Philippe, ne suffit pas à rétablir la confiance entre les deux époux.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Richelieu meurt le , suivi par Louis le . Selon la tradition, Anne d'Autriche est nommée régente du royaume (le ). Pourtant, Louis , qui n'avait aucune confiance en la reine et en son frère, a préalablement organisé auprès d'elle un Conseil de régence comprenant Monsieur, Gaston de France, et Henri de Condé en tant que premier prince de sang, assistés des ministres de Richelieu, Mazarin, Le Bouthiller, Chavigny et le chancelier Séguier. Les décisions doivent être prises à la pluralité des votes. Cinq jours après la mort de son mari, et avec l'aide du chancelier, Anne convoque le Parlement de Paris en lit de justice et fait casser le testament de Louis , qui limitait ses prérogatives. Les membres du Parlement en profitent pour stigmatiser l'absolutisme du règne précédent, augurant des révoltes futures de l'Institution.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: La régente quitte alors les appartements incommodes du Louvre et s'installe au Palais-Cardinal, légué par Richelieu à Louis , pour profiter du jardin où peuvent jouer le jeune Louis et son frère. Le Palais-Cardinal devient le Palais-Royal.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: À la stupéfaction générale, elle nomme le cardinal Mazarin, déjà présent dans le Conseil de régence, comme son principal ministre. On la soupçonne d'ailleurs d'avoir ultérieurement contracté un mariage secret avec lui, sans qu'aucun élément probant ne soit jamais apporté. Anne écarte Le Bouthillier et son fils Chavigny, mais garde Séguier. La faveur de Mazarin et la poursuite de la guerre contre l'Espagne engendrent des déceptions parmi les Grands du royaume. Anne marque aussi une distance vis-à-vis de ses amies (la duchesse de Chevreuse, Marie de Hautefort) rentrées d'exil.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Une première cabale menée par le duc de Beaufort est matée par Mazarin. Beaufort est envoyé en prison et ses comparses sont réduits à l'exil.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Inexpérimentée, la Régente a l'intelligence de s'appuyer sur les avis de son ministre et de le soutenir. Prenant conscience qu'elle se doit de laisser à son fils un royaume fort, elle adhère à la politique d'abaissement de la Maison d'Autriche que Mazarin poursuit sur les traces de Richelieu. Mazarin prend également en charge l'éducation politique et militaire du jeune roi, Anne se réservant l'éducation religieuse et morale.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Face à la révolte du Parlement, Anne d'Autriche est tentée d'employer la force, mais Mazarin lui conseille la modération. En , la reine mère et son fils, âgé de 11 ans, quittent le palais du Louvre, par la porte de la Conférence, pour Saint-Germain et laissent Condé investir la capitale. L'apaisement obtenu par le traité de Saint-Germain est fragile et n'évite pas la révolte des princes, puis l'alliance des deux Frondes déclenchant une guerre civile perdurant jusqu'en 1652.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Durant ce long conflit, Anne d'Autriche accompagne son fils dans une vie itinérante, laissée aux hasards des campagnes. Elle s'appuie sur Mazarin qu'elle soutient, y compris pendant les deux exils volontaires de ce dernier, et ceci malgré les humiliations et les pamphlets perfides qui l'atteignent personnellement.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Le , Louis atteint la majorité fixée à treize ans. Deux jours plus tard, devant le Parlement, Anne d'Autriche transmet officiellement les pouvoirs régaliens à son fils qui lui répond :


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: En 1661, après le décès de Mazarin, elle s'affirme comme le principal soutien de la Compagnie du Saint-Sacrement, et se retire régulièrement dans l'abbaye du Val-de-Grâce et ne participe pas à la politique.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Anne, qui a toujours joui d'une bonne santé, est atteinte d'un cancer du sein à 64 ans et s'éteint le . Le roi, qui attendait dans l'antichambre pendant l'agonie de sa mère, s'évanouit en l'apprenant.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Peu avant de mourir, elle demande expressément à ne se faire retirer que le cœur, qui est porté à la chapelle Sainte-Anne (nommée la « chapelle des cœurs » renfermant les cœurs embaumés de 45 rois et reines de France) de l'église Notre-Dame du Val-de-Grâce. En 1793, lors de la profanation de cette chapelle, l'architecte Louis François Petit-Radel s'empare de l'urne reliquaire en vermeil contenant notamment le cœur d'Anne d'Autriche, le vend ou l'échange contre des tableaux à des peintres qui recherchaient la substance issue de l'embaumement ou « mummie » — très rare et hors de prix — alors réputée, une fois mêlée à de l'huile, pour donner un glacis incomparable aux tableaux. Son Oraison funèbre fut prononcée par Cosme Roger, prêtre et moine feuillant


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Après vingt-deux ans de stérilité, Anne donne un héritier au royaume de France puis un second enfant à Louis XIII dont la santé fragile et la religiosité expliquent une entente conjugale difficile :


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: En 2010, un documentaire-fiction, intitulé "Anne d'Autriche, mystérieuse mère du Roi Soleil", lui est consacré dans le cadre de l'émission "Secrets d'Histoire", présentée par Stéphane Bern.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Le documentaire retrace les grandes étapes de sa vie, notamment son mariage avec le jeune Louis XIII à l’âge de quatorze ans, ses premières années à la cour durant lesquelles elle est restée dans l'ombre de Marie de Médicis ou encore sa rivalité avec le cardinal de Richelieu.


title: Damian Lewis

text: Il a été révélé au grand public par la mini-série à succès "Frères d'armes" où il incarne le rôle du major Richard D. Winters. Il a par la suite interprété le détective Charlie Crews, rôle principal de la série télévisée "Life", puis l'un des personnages principaux dans les saisons 1 à 3 de la série "Homeland".


title: Damian Lewis

text: Damian Lewis a surtout travaillé au théâtre où il a interprété entre autres Hamlet avec Ralph Fiennes et, à Londres, "Le Misanthrope" avec Keira Knightley.


title: Damian Lewis

text: Il a également joué dans des téléfilms britanniques, "Lifeforce", "Hearts and Bones" et surtout "Warriors, l'impossible mission".


title: Damian Lewis

text: En 2001, il est révélé au public international avec le succès de la mini-série historique "Frères d'armes". Il y interprète le rôle de Richard D. Winters. En parallèle, il commence une carrière au cinéma. En 2007, après plusieurs rôles pour la télévision britannique, il est la tête d'affiche de la série policière américaine "Life". Celle-ci est cependant arrêtée au bout de deux saisons, faute d'audience et malgré de bonnes critiques.


title: Damian Lewis

text: En 2011, il interprète le rôle de Nicholas Brody, un soldat américain de retour au pays après huit ans de captivité en Irak, dans la série "Homeland". Ce rôle lui vaut l'Emmy Award du meilleur acteur dans une série dramatique. Il quittera la série au bout de trois saisons.


title: Damian Lewis

text: Il rejoint alors la production du drame historique "Queen of the Desert", réalisé par Werner Herzog et avec Nicole Kidman dans le rôle-titre. Le film est un échec, mais l'acteur rebondit déjà vers la télévision : en 2015, il est la tête d'affiche de la mini-série historique anglaise "Dans l'ombre des Tudors", où il incarne Henri VIII.


title: Damian Lewis

text: En 2016, il tient l'un des rôles principaux du thriller d'espionnage "Un traître idéal", puis revient dans une nouvelle série, "Billions", où il a pour partenaire Paul Giamatti.


title: Damian Lewis

text: En 2019, il fait partie du casting de "Once Upon a Time… in Hollywood", le neuvième long-métrage de Quentin Tarantino, où il prête ses traits à Steve McQueen.


title: Damian Lewis

text: Il épouse, en 2007, l'actrice Helen McCrory, et ils ont deux enfants : Manon, née en 2006, et Gulliver né en 2007. Lewis est nommé officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) en 2014. Helen McCrory est décédée le à la suite d'une longue bataille contre le cancer du sein.


title: Liste des chaînes de Canal+ (France)

text: Cet article regroupe l'ensemble des chaînes du bouquet payant de télévision Canal+, distribuées par satellite, par xDSL/Fibre chez la plupart des opérateurs français et par OTT.


title: Liste des chaînes de Canal+ (France)

text: Depuis le , toutes les chaînes sont diffusées avec l'encodage MPEG-4 et en HD sur le satellite Astra 19.2E, sauf la plupart des chaînes étrangères en SD. L'ensemble des chaînes sont diffusées soit en HD (1920x1080i ou 1280x720p) dit Full HD, soit en HD upscale (1440x1080i) dit "fausse HD", soit en SD (576i maximum).


title: Liste des chaînes de Canal+ (France)

text: La diffusion des chaînes HD varie selon les opérateurs. Certaines chaînes sont disponibles en HD+ et en UHD sur certains opérateurs Fibre. Les chaînes en HD peuvent se placer sur les numéros normaux, en cochant la case adaptée dans le menu Canal du décodeur.


title: Liste des chaînes de Canal+ (France)

text: Les chaînes sont diffusées en SD, en HD et en UHD. L'UHD est disponible uniquement sur Apple TV 4K et sur certains téléviseurs Android TV de marque Sony. Rattrapage disponible en UHD sur Smart TV.


title: Liste des chaînes de Canal+ (France)

text: - Les chaînes Eurosport 360°, Canal+ Premier League, Canal+ Top 14, Canal+ Moto GP, Canal+ Formula 1 sont disponibles uniquement via myCANAL.


title: Liste des chaînes de Canal+ (France)

text: "Remarque :"<br> Les chaînes suivantes sont disponibles en OTT: France 24 (anglais), Al Jazeera English, Arte (allemand), Euronews (allemand), Arirang TV et NHK World


title: Nino Ferrer

text: Nino Ferrer, nom de scène d'Agostino Arturo Maria Ferrari, est un auteur-compositeur-interprète et acteur italien naturalisé français, né le à Gênes (Royaume d'Italie) et mort le à Saint-Cyprien (Lot).


title: Nino Ferrer

text: Arrivé en France après la Seconde Guerre mondiale, il étudie l'archéologie tout en jouant de la contrebasse dans un groupe de jazz amateur. Ses études achevées, il se laisse quelques années pour réussir dans la musique. Après plusieurs échecs, il rencontre le succès en 1966 avec "Mirza", une chanson humoristique, évoquant un homme qui a perdu son chien et le cherche partout.


title: Nino Ferrer

text: Il enchaîne alors les tubes, exploitant la même veine comique, "(Les Cornichons", "Oh ! Hé ! Hein ! Bon !", "Le Téléfon"...). Mais ce succès tant recherché ne le satisfait pas pleinement : il ne veut pas être assimilé à la vague des yéyés qu'il méprise et au contraire souhaite se montrer l'égal des artistes anglo-saxons de l'époque qu'il admire. Il publie ainsi dans la première moitié des années 1970 des albums aux genres musicaux variés (rock progressif, funk, folk-rock, ou encore rock psychédélique) qui déconcertent le public français.


title: Nino Ferrer

text: Les succès commerciaux de deux extraits de ces albums, "La Maison près de la fontaine" en 1972 et "Le Sud" en 1975, initiés par ses maisons de disque, l'amènent finalement à rompre avec l'industrie du spectacle, le décalage entre ses aspirations artistiques et son image de chanteur de variétés lui devenant insupportable.


title: Nino Ferrer

text: Les disques qui suivent, publiés sur de petits labels, ne se vendent pas, et il se désintéresse progressivement de la musique pour se consacrer pleinement à la peinture, sa seconde passion.


title: Nino Ferrer

text: À l'occasion de la sortie d'une compilation de ses plus grands succès au début des années 1990, il retrouve la faveur du public. "La Désabusion", album enregistré avec peu de moyens, confirme son retour au premier plan en 1995.


title: Nino Ferrer

text: Alors qu'il commence l'enregistrement de ce qu'il veut son ultime album, il se donne la mort en 1998, victime d'un épisode de dépression consécutif au décès de sa mère dont il s'estime responsable.


title: Nino Ferrer

text: Laissant l'image d'une personnalité colérique, complexe, sensible, romantique et exigeante envers elle-même, Nino Ferrer est l'auteur-compositeur-interprète de plus de 200 chansons aux influences multiples.


title: Nino Ferrer

text: Agostino Ferrari est l'unique enfant de Pietro (dit Pierre) Ferrari (1901-1981), né dans une des familles les plus fortunées de Gênes, élevé de façon stricte par des parents amateurs de musique classique, et de Raymonde Magnin (1912-1998), née à Nouméa dans une famille modeste, vite surnommée Mounette par ses parents, et passionnée de théâtre et de littérature. Pierre Ferrari, dont les parents contrarient la vocation littéraire, obtient un doctorat de chimie, puis rejoint la Nouvelle-Calédonie comme directeur d'une usine de la Société Le Nickel grâce à l'entregent de son père. En 1932, Mounette et Pierre s'y rencontrent à l'issue d'une représentation de théâtre. Marié en 1933, le couple décide quelques mois plus tard de passer des vacances en Italie. Agostino Ferrari naît à Gênes alors que ses parents résident chez ses grands-parents paternels. De retour en Nouvelle-Calédonie, sa famille lui offre un cadre insouciant au sein duquel son caractère déterminé voire colérique apparaît rapidement. Ses parents décident de passer de nouvelles vacances en Italie en 1939, et s'y trouvent bloqués par le début de la Seconde Guerre mondiale.


title: Nino Ferrer

text: La famille s'installe à Rome, puis manquant d'argent, rejoint les Ferrari qui vivent en communauté, à l'écart de la guerre dans une demeure familiale située à Stazzano. Agostino, rapidement appelé Nino, y grandit au milieu de ses cousins et cousines, découvre l'opéra italien, et des chanteurs de variétés des années 1930. Son père ayant souhaité qu'il apprenne prioritairement l'italien, sa maîtrise du français, qu'il ne pratique qu'oralement avec sa mère, se dégrade. Celle-ci, par peur des bombardements de plus en plus fréquents, le retire de l'école communale pour assurer elle-même son éducation. En grandissant, il devient un enfant solitaire, s'adonnant à la lecture et parcourant la campagne à la recherche de coléoptères dont il fait la collection. En 1943, il réalise sa première communion, étant également enfant de chœur.


title: Nino Ferrer

text: La guerre terminée, le couple Ferrari s'installe à Paris en 1947. Pierre Ferrari souhaite en effet s'éloigner de l'Italie, et a gardé un bon souvenir de la France où il a passé quelques mois avant de partir pour la Nouvelle-Calédonie. Le jeune Nino, qui maîtrise assez mal la langue française qu'il pratique avec un fort accent italien, est alors victime de railleries à l'école, auxquelles il réagit violemment. Sa scolarité est dès lors marquée par des changements fréquents d'établissement, ses parents s'efforçant de l'inscrire à chaque renvoi dans un établissement huppé (Henri-IV, Janson-de-Sailly, Saint-Louis, Saint-Jean-de-Passy) où il est également l'objet de moqueries en raison des moyens financiers limités de sa famille. Vers 15 ans, il commence à dessiner, peindre, et écrit ses premiers textes, certains étant mis en musique par lui bien plus tard.


title: Nino Ferrer

text: Adolescent « mal dans sa peau », il découvre le jazz sur un poste à galène qu'il écoute la nuit dans sa chambre, et qui lui « permet de décoller vers un autre monde ». Au début des années 1950, il s'essaie à divers instruments qu'il loue dans une boutique du boulevard Saint Germain. Le banjo et la contrebasse ont rapidement sa préférence. En 1953, alors qu'il est en première année de propédeutique à La Sorbonne, il rencontre Richard Bennett, un lycéen qui comme lui fait partie de la bourgeoisie de la Rive gauche, et veut se consacrer à la batterie. Les deux jeunes hommes fraternisent.


title: Nino Ferrer

text: Avec un cousin de Bennett qui joue de la clarinette, ils forment un trio jouant du jazz Nouvelle-Orleans dans les jardins publics de Paris ou sur les quais de Seine du côté du Pont Neuf. Leur groupe, baptisé "Les Dixie Cats", et au sein duquel il joue désormais de la contrebasse, se fait remarquer. En 1956, il remporte un concours réservé aux orchestres de jazz amateurs organisé par la revue Jazz Hot. Les jeunes hommes animent les 3 années suivantes des bals de grandes écoles parisiennes, passent dans des clubs réputés comme le Vieux-Colombier, animent l'été des casinos de province, si bien qu'ils envisagent de faire de leur passion un métier. Régulièrement, Nino propose ses chansons au public, parmi lesquelles "Un an d'amour" écrite à la suite de la rupture en 1953 de sa relation amoureuse avec une étudiante prénommée Claire, rupture subie qui l'a beaucoup marqué. Mais sa voix cassée ne séduit guère les amateurs de jazz.


title: Nino Ferrer

text: Poussé par ses parents pour lesquels une carrière de musicien, hormis la musique classique, n'est pas envisageable, il poursuit en parallèle ses études à la Sorbonne. Après une licence de lettres obtenue en 1953 axée sur l'ethnologie et l'histoire des religions, il s'oriente vers l'archéologie. Élève d'André Leroi-Gourhan, il participe plusieurs fois à des fouilles sur le site d'Arcy-sur-Cure, où il anime les soirées autour du feu de camp avec sa guitare. En 1957, toujours sous la conduite de Leroi-Gourhan, il participe à des fouilles à Santander.


title: Nino Ferrer

text: Les Dixie Cats accompagnent régulièrement des jazzmen dans les clubs où ils se produisent. Cherchant à sortir un premier disque, Richard Bennett convainc les Disques Président de publier un 45 tours avec le trompettiste Bill Coleman qui doit se produire lors d'une soirée organisée par HEC. "Bill Coleman presents Richard Bennett & The Dixie Cats", un super-45 tours contenant trois titres publié en février 1959, se vend uniquement dans le monde étudiant. Peu de temps après, un second disque est publié à l'occasion d'un gala de l'école vétérinaire de Maisons-Alfort.


title: Nino Ferrer

text: La collaboration de Nino Ferrari avec les Dixie Cats s'interrompt opportunément pour lui à l'été 1959. Sa grand-mère maternelle, sentant la fin de sa vie proche, et avec le prétexte de la fin des études de son petit-fils, l'invite en Nouvelle-Calédonie. Hésitant entre une carrière de musicien et une autre d'archéologue, il y voit l'opportunité de se donner du temps. Le août, il embarque sur un paquebot dont il devient rapidement la vedette, animant des soirées arrosées au champagne en s'accompagnant de sa guitare. Ce voyage, lors duquel il multiplie les rencontres, est ponctué par plusieurs escales qui lui permettent de s'adonner à la peinture. Apprenant le décès de sa grand-mère alors qu'il se trouve à Tahiti, Nino se rend tout de même en Nouvelle-Calédonie où il retrouve une partie de sa famille et les paysages de sa petite enfance. Il y participe à une campagne de fouilles archéologiques néo-zélandaise sur l'Île des Pins.


title: Nino Ferrer

text: Revenu en France durant l'été 1960, il est en plein désarroi au moment de devoir choisir une voie. Selon la volonté de ses parents pour lesquels on ne devient pas chanteur, il a achevé ses études tout en écrivant des chansons sans vraiment penser pouvoir en faire un métier. Il renonce finalement à une carrière d'archéologue qui, outre les faibles revenus qu'elle permet d'envisager, ne l'attire guère, et envisage un temps de se faire représentant de commerce. Il s'accorde finalement une période de deux ou trois ans pour connaître le succès dans le domaine musical et retrouve sa place dans les Dixie Cats qui accompagnent toujours Bill Coleman.


title: Nino Ferrer

text: Son ambition est contrariée par le déferlement en France du rock. Il constate rapidement que le jazz joué par les Dixies Cats est passé de mode. Le groupe, rebaptisé RB RB (« Richard Bennet Rythm'n and Blues »), se réoriente vers le blues et le rhythm and blues et Nino troque sa contrebasse pour une basse électrique. Durant l'été 1961, RB RB accompagne la tournée des Chaussettes Noires, puis joue tous les soirs en première partie, alternativement, de Ray Charles et Count Basie au Festival de Jazz d'Antibes. Mais comme l'explique Richard Bennett, constater l'immense succès d'une nouvelle génération « de types qui avaient le même niveau que nous 10 ans avant, à nos débuts » est un choc. Le groupe dépité se sépare à la fin de l'été.


title: Nino Ferrer

text: Ne se considérant pas à sa place dans la génération des yéyés, Nino Ferrari enchaîne sans succès les auditions à Paris, espérant se faire connaître comme chanteur « rive gauche ». Il se fait engager en 1962 comme bassiste dans un orchestre de twist, où il peut interpréter des reprises, ce qui lui permet de se familiariser davantage avec le chant. Ce second groupe, baptisé TNT, disparaît à l'automne 1962, une fois la mode du twist retombée. Nino Ferrari est alors recontacté par Richard Bennett qui lui propose de remonter les Dixie Cats, une jeune artiste américaine, Nancy Holloway, cherchant un groupe pour l'accompagner. Elle connaît le succès au printemps 1963, et lui laisse souvent la place pour une ou deux chansons au milieu de ses concerts en plus des nombreux duos qu'ils interprètent. Durant cette période, il apparaît sous le nom de Nino Ferrari, ou de Laurent Tosca. Il se cherche en effet un nom de scène, par respect pour ses parents et grands-parents qui réprouveraient une carrière de saltimbanque sous son vrai nom.


title: Nino Ferrer

text: En plus d'accompagner Nancy Holloway, il multiplie les prestations avec Bennett dans des cabarets de jazz et finit par être repéré. En , un magazine annonce le lancement de « Nino Ferrair, déjà surnommé le Ray Charles français » : l'artiste a trouvé son nom de scène, et été présenté au responsable du label Bel Air. Son premier disque, "Pour oublier qu'on s'est aimé" sort fin novembre 1963 mais les difficultés de gestion de ce label contrarient sa promotion. Y figure la chanson "Un an d'amour (c'est irréparable)", écrite dix ans plus tôt et qui connaîtra un important succès à travers de nombreuses reprises"".


title: Nino Ferrer

text: Le chanteur participe à sa première émission de télévision en , et découvre le cinéma en jouant un petit rôle dans les films "Laissez tirer les tireurs" de Guy Lefranc sorti en 1964 et "Ces dames s'en mêlent" de Raoul André, sorti en 1965. Un second super 45 tours est publié en mars 1964, alors que le label Bel Air est en pleine déroute. À la fin de l'été, il est transféré chez Riviera, un autre label Barclay. Un troisième enregistrement sort en janvier 1965, et ne rencontre pas plus de succès que les deux premiers. Il manque alors à ses chansons l'étincelle qui permettrait au public de s'embraser : le chanteur italien, qui a une noble idée de la musique, refuse d'appliquer des recettes faciles. Alors qu'il est sur le point d'être renvoyé, il obtient un sursis grâce à son ami Richard Bennett qui vient d'intégrer Riviera comme producteur musical.


title: Nino Ferrer

text: Comme chaque été depuis quelques années, Nino Ferrer s'engage pour animer les soirées de divers clubs du sud de la France. Alors qu'il se produit en trio au Playa, un club-restaurant de Saint-Raphaël, il se livre à une improvisation bon enfant lors d'un entracte. Le propriétaire du lieu, inquiet, cherche son chien ; Nino s'empare du micro : « Z'avez pas vu Mirza ? » puis enchaîne avec « La la la la la la », s'inspirant d'un succès de Little Stevie Wonder, "Fingertips". En quelques jours, la chanson est entièrement composée, et le chanteur a l'occasion de mesurer son bon accueil par le public devant lequel il se produit.


title: Nino Ferrer

text: Le disque de la dernière chance, "Mirza", sort fin 1965 et devient un phénomène en 1966, en partie grâce au soutien de l'émission "Salut les copains" : Nino Ferrer connaît enfin le succès. Le chanteur est pendant deux semaines la première partie d'Hugues Aufray à l'Olympia en mars 1966, et convié à figurer sur la "Photo du siècle" pour le magazine Salut les Copains. Il est finalement absent du cliché, s'étant présenté volontairement trop en retard à la séance photo.


title: Nino Ferrer

text: La même année, il apparaît comme bassiste sur deux disques confidentiels des Gottamou (Bernard Estardy, Nino Ferrer, Richard Hertel), ce trio étant en fait celui qui s'était produit au Playa l'année précédente : il s'agit pour lui de s'offrir un moment de détente avant d’enchaîner avec un nouveau disque en son nom propre.


title: Nino Ferrer

text: Savourant cette réussite après laquelle il a longtemps couru, Nino Ferrer cultive cette veine humoristique avec des titres comme "Le Téléfon" ou "Oh ! Hé ! Hein ! Bon !", qui l'imposent dans le rôle du chanteur décalé qu'il trouve rapidement trop restrictif.


title: Nino Ferrer

text: En 1967, il embauche Jacqueline Monestier dite « Kinou », une jeune femme âgée de 20 ans, comme assistante personnelle. Elle installe son bureau dans l'appartement des parents du chanteur. Une relation intime naît entre Nino Ferrer et elle quelques semaines plus tard, alors que le couple du chanteur rencontre de nombreuses difficultés.


title: Nino Ferrer

text: Ses disques continuent de sortir en France avec autant de succès ("Mao et Moa", "Mon copain Bismarck", nettement plus ironiques). Sa chanson "Les Hommes à tout faire", extraite de l'album "Agata" publié en France en 1969 accompagne le générique du feuilleton télévisé "Agence Intérim", réalisé par Marcel Moussy et Pierre Neurrisse et diffusé en septembre de la même année sur la première chaîne de l'ORTF. Nino Ferrer apparaît à l'écran interprétant la chanson, accompagné de ses musiciens, vers le milieu de ce générique.Dès 1967, il multiplie les allers-retours entre la France et l'Italie. Il connaît également dans son pays natal un important succès mais n'a pas à y affronter les malentendus liés aux yéyés, ce qui lui permet de prendre du recul avec cette célébrité qui ne correspond pas à ses ambitions artistiques. Il y anime à partir de 1968 une émission le samedi soir sur la RAI, "." Cet exil italien est également l'occasion de mettre de l'ordre dans sa vie privée : il emménage en 1969 à Rome avec Kinou, qui devient sa compagne officielle.


title: Nino Ferrer

text: Il rencontre rapidement des musiciens, particulièrement Giogio Giombolini et Santino Rocchetti, qui lui font découvrir le rock progressif, genre musical encore ignoré en France. Accompagné de Giombolini, Rochetti et d'autres musiciens, il donne plusieurs concerts en 1970, l'un d'entre eux étant immortalisé par le disque "Rats and Rolls", majoritairement chanté en italien, et publié de façon confidentielle par la filiale italienne de sa maison de disque.


title: Nino Ferrer

text: Frustré par son séjour en Italie pour des raisons tant professionnelles ("Rats and Rolls" ne bénéficie d'aucune promotion) que personnelles (il s'y confronte au conservatisme catholique de la société italienne), Nino Ferrer rentre en France et menace de porter plainte contre sa maison de disques. Eddie Barclay lui propose, pour mettre fin à la polémique, de publier une version française de "Rats and Rolls".


title: Nino Ferrer

text: "Métronomie" sort fin 1971 et reprend ainsi la plupart des morceaux de l'album paru en Italie l'année précédente. Alors que le chanteur le considère comme son premier véritable album et qu'il y place beaucoup d'ambition, il est largement ignoré du grand public. Cependant, un de ses titres "La Maison près de la fontaine" connaît un succès important. Nino Ferrer participe ensuite à l'enregistrement de la première adaptation française de l'opéra-rock "Jesus Christ Superstar".


title: Nino Ferrer

text: Faisant suite à sa rencontre avec Mickey Finn durant l'été 1972, l'album "Nino Ferrer and Leggs", au style beaucoup plus brut et marqué par de longs solos de guitare électrique, paraît en 1973. Nino Ferrer souhaite donner libre cours à ses envies et sa créativité musicale, mais ce deuxième album ne rencontre pas davantage les faveurs du public.


title: Nino Ferrer

text: Le premier enfant de Nino et Kinou, Pierre, naît en . Vivant à La Martinière, une propriété de style colonial acquise en 1968 à Rueil-Malmaison en banlieue parisienne, il y fait aménager un studio d'enregistrement pour disposer de la plus grande liberté artistique possible. Cette propriété, qui lui rappelle l'Italie et la Nouvelle-Calédonie de son enfance, lui inspire les paroles de "South", un morceau aux accents de country-folk américaine qu'il enregistre en novembre 1973. "South" devient le premier titre de l'album aux rythmes funky "Nino and Radiah", entièrement chanté en anglais et publié en 1974 sur un nouveau label, CBS, après le non-renouvellement de son contrat par Barclay qui se défie des changements de style incessants de l'artiste.


title: Nino Ferrer

text: Mais c'est avec sa version française, "Le Sud", dont la publication en 45 tours lui a été imposée par CBS en contrepartie de la sortie de "Nino and Radiah", et qu'il n'apprécie pas du tout, que le chanteur connaît son plus grand succès. Le disque se vend à plus de en France et devient un des « tubes » du printemps 1975 alors que "Nino and Radiah" connaît un petit succès d'estime, ce qui renforce l'amertume de Nino Ferrer, de plus en plus convaincu d'être un artiste victime de la logique commerciale de l'industrie du disque. Il refuse ainsi d'assurer toute promotion de l'album suivant, "Suite en œuf", qui passe totalement inaperçu en dépit de certains titres ("Les Morceaux de Fer", "Chanson pour Nathalie") considérés parmi ses meilleurs, ce qui lui vaut des relations difficiles avec CBS.


title: Nino Ferrer

text: Le chanteur décide de prendre du recul avec le microcosme parisien. Devant contractuellement un troisième album à CBS, il s'installe au Château de Blanat où il fait transférer le studio d'enregistrement de La Martinière et y enregistre suffisamment de morceaux pour respecter son engagement contractuel avec sa maison de disque. Mais Nino Ferrer estime ces enregistrements, chantés en anglais, italien et français, de trop bonne qualité pour être livrés à CBS qui selon lui, ne les mérite pas. Il décide de rentrer à La Martinière, y fait réinstaller son studio et, s'entourant d'amis ayant collaboré avec lui à différents moments de sa carrière, enregistre en peu de temps un album fourre-tout et un peu foutraque, "Véritables variétés verdâtres", au titre sans équivoque. Publié par CBS en 1977, c'est un nouvel échec commercial.


title: Nino Ferrer

text: Lors du séjour à Blanat, Nino Ferrer fait, grâce aux revenus générés par les ventes du "Sud", l'acquisition de « La Taillade », une bastide située au cœur du Quercy Blanc dans la région des Vaux près de Montcuq. Un temps tenté par un exil américain, son ami Richard Bennet prospectant pour lui permettre de signer un contrat avec une grande maison de disques outre-Atlantique, il décide finalement de s'installer définitivement à La Taillade, et y aménage un studio d'enregistrement qui perdure sous le nom de Studio Barberine, dirigé par son fils Pierre.


title: Nino Ferrer

text: Avec Mickey Finn, il y reprend durant de longs mois les bandes enregistrées à Blanat. Kinou et Nino Ferrer se marient dans la plus stricte intimité le à , et leur deuxième fils, Arthur, naît le . Cette même année le très rock "Blanat", dont le chanteur dira qu'il est son disque préféré, est publié par un petit label indépendant spécialisé dans le jazz, Free Bird records, et très bien accueilli par la critique. Il part en tournée avec Jacques Higelin, mais la faillite de Free Bird Records contrarie la promotion de "Blanat", dont les ventes, une nouvelle fois, sont modestes. À la Taillade, Nino Ferrer, qui vit des revenus générés par ses grands succès, s'adonne à l'élevage de chevaux, ce qui lui inspire la chanson "Sémiramis" ; mais ne supportant pas de devoir les vendre, il abandonne assez rapidement cette activité.


title: Nino Ferrer

text: Entre 1980 et 1983, sortent chez WEA les albums "La Carmencita", "Ex-Libris" et "Rock'n'roll cowboy", avec toujours aussi peu de promotion et de succès. Certaines de ses chansons, dans lesquelles il lance de véritables diatribes à l'encontre des médias et de l'industrie musicale ("Télé Libre", "Rock n'Roll Cowboy", "Le Look plouc"), sont victimes d'une censure implicite. Lui-même n'est plus invité à la radio et à la télévision à la suite d'interviews acerbes où il laisse libre cours à sa rancœur. Fin 1983, un unique concert donné à l'Olympia, dont ses proches ont dû assurer la promotion, est toutefois pour lui l'occasion de mesurer que sa popularité reste intacte malgré toutes ces années d'insuccès.


title: Nino Ferrer

text: En 1982, il renoue avec le cinéma en jouant l'un des rôles principaux du film "" de Jean-Pierre Mocky. Mais le film, violemment mis à bas par la critique, est un échec et Nino Ferrer ne se verra plus proposer aucun rôle. En 1986, "", publié sur un label confidentiel, ne se vend pas. On y trouve la chanson "L'arche de Noé", issue de la comédie musicale du même nom dans laquelle il joue pour son plus grand plaisir le rôle de Dieu entouré d'une foule d'animaux et qui rencontre un assez important succès, ainsi que "L'Année de la Comète", dans laquelle il réaffirme ses convictions et inquiétudes écologiques qu'il avait exprimées dès "Métronomie".


title: Nino Ferrer

text: Retiré à La Taillade, il s'y adonne de façon solitaire à la peinture, cette seconde passion lui apportant, selon ses propres déclarations, bien plus de satisfaction que la musique car il n'a pas besoin de tenir compte de l'avis d'autres personnes pour réaliser ses toiles.


title: Nino Ferrer

text: En 1989, Nino Ferrer demande et obtient la nationalité française pour, selon ses dires, célébrer le bicentenaire de la Révolution française. Il enregistre une version de "La Marseillaise", accompagné par une chorale d'enfants avec laquelle il se produit lors d'une émission "Champs-Élysées" de Michel Drucker. La même année, il tente de renouer avec son public italien en publiant l'album "Che fine ha fatto Nino Ferrer ?" (New Enigma Records - NEM 47731). Mais ce 33 tours, reprenant certains de ses grands succès chantés en italien connaît une carrière confidentielle.


title: Nino Ferrer

text: Au début des années 1990, il est redécouvert en France par une nouvelle génération grâce à la sortie d'une compilation. La musique le reprend et il se lance dans un nouvel album en compagnie de proches parmi lesquels Mickey Finn et Diane Véret, une de ses choristes hébergée à La Taillade. L'album "La Désabusion", enregistré à domicile et illustré par des peintures de Nino Ferrer, est publié en 1993 par le label Fnac Music sous l'égide d'Yves Bigot et Philippe Poustis (respectivement directeur général et directeur artistique du label) et bénéficie de très bonnes critiques en dépit d'une production artisanale. "La Vie chez les automobiles", compilant différents titres chantés et/ou écrits par des membres de sa famille (son fils Arthur et sa femme Kinou) accompagne "La Désabusion" en 1994 en tant que bonus.


title: Nino Ferrer

text: Durant cette période, Nino Ferrer expose ses peintures à Paris, puis part en tournée pour promouvoir "La Désabusion". Son dernier enregistrement, "Concert Chez Harry", se veut un témoignage de cette tournée.


title: Nino Ferrer

text: C'est à l'occasion de la promotion de "La Désabusion" qu'a lieu sa dernière apparition télévisée en 1994 dans un "Taratata" que Nagui lui consacre.


title: Nino Ferrer

text: Lors de cette tournée, et de l'enregistrement de "Concert chez Harry", Nino Ferrer mesure que ses facultés auditives déclinent, ce qui l'affecte profondément, alors qu'il n'a jamais appris le solfège et toujours composé à l'oreille, à la recherche d'harmonies. Dès lors, il envisage de réaliser un ultime album. En , sa mère Mounette, qui vivait à ses côtés dans sa propriété de La Taillade depuis le décès de son père en 1981, meurt à l'âge de 86 ans après plusieurs mois durant lesquels elle a connu d'importants problèmes de santé (AVC, arrêt cardiaque) et s'est progressivement affaiblie. Kinou Ferrari attribue sa mort aux conséquences d'une violente chute qu'elle avait faite alors que Nino Ferrer lui faisait visiter de nouveaux aménagements sur sa propriété.


title: Nino Ferrer

text: Selon ses premiers biographes, le suicide aurait hanté Nino Ferrer dès l'âge adulte. Au printemps 1998, alors que l'état de santé de sa mère ne laisse plus de doute quant à sa fin prochaine, il commence l'écriture d'un journal intime manuscrit (le précédent ayant été arrêté quarante ans plus tôt), qu'il intitule "1998 et suite (peut-être)". Il n'y couche que les brouillons de nouvelles chansons et un testament en rimes, dans lequel il demande pardon à ses proches pour son caractère irascible, et lance ses dernières accusations contre le "show-biz". Après le décès de sa mère dont il s'estime responsable, Nino Ferrer s'enfonce dans une profonde dépression qui inquiète ses proches et interrompt les premières sessions d'enregistrement de ce qu'il veut être son dernier album, "Suite et fin", et dont un seul morceau, "L'Innocence", enregistré avec son fils Pierre, a été publié depuis. Début août, de nombreux signes laissent deviner qu'il est en train d'organiser son suicide.


title: Nino Ferrer

text: Inquiète, sa femme fait venir un médecin, auquel Nino déclare qu'il va se tuer dans deux jours. Celui-ci ne le prend pas au sérieux, et lui prescrit des anxiolytiques qui le font plonger dans un état d'intense exaltation. Le jour suivant, à l'occasion d'un repas donné pour l'anniversaire de Kinou, il exige qu'on l'appelle désormais « Don Nino Ferrer », en référence à Don Quichotte, avant de se dévêtir et de plonger nu dans la piscine de sa propriété. Le lendemain matin, il s'arrange pour éloigner Kinou en lui demandant d'aller disperser les cendres de Mounette dans le jardin de La Taillade. Il endosse une vieille veste qu'il portait en concert dans les années 1960, revêt un chapeau rappelant ceux qu'il arborait à l'époque du "Sud". Il dépose à divers endroits de sa propriété des lettres pour ses proches, prend sa voiture, se rend dans un champ d'où il appréciait la vue sur la région du Quercy, et se donne la mort d'un coup de fusil.


title: Nino Ferrer

text: Son ami Richard Bennett raconte que, quelques mois avant sa disparition, le chanteur lui a téléphoné, passant dans une discothèque où il va le retrouver. Il est désabusé et déclare : Bennett ajoute que .


title: Nino Ferrer

text: Le corps de Nino Ferrer a été incinéré, et ses cendres dispersées en plusieurs endroits, dont une partie au cimetière communal de Montcuq (Lot).


title: Nino Ferrer

text: Bel Air - Score pour les 2 premiers, Riviera ensuite, jusqu'en 1971. Ne sont cités que les pressages français.


title: Frédérique Bel

text: Elle a fait des études de lettres modernes à l'université des Sciences humaines de Strasbourg ( - Marc-Bloch) où elle obtient une maîtrise d'histoire de l'art avant d'intégrer la compagnie du Théâtre universitaire de Strasbourg. Elle devient ensuite figurante, mannequin lingerie et doublure corps pour payer ses cours de comédie.


title: Frédérique Bel

text: Entre 2001 et 2004, elle décroche pour la télévision dont Bouygues d'Étienne Chatiliez, Darty d'Yvan Attal, EDF de Jean-Pierre Jeunet, et aussi une de Philippe Lioret où elle est la « fée Mir laine ».


title: Frédérique Bel

text: Elle est connue pour le personnage de "Dorothy Doll", dans la séquence intitulée "La Minute blonde" sur Canal+, créée et réalisée par Marc Gibaja. Elle fait plusieurs apparitions au cinéma, notamment dans le rôle de Miss France dans la comédie "Un ticket pour l'espace" d'Éric Lartigau aux côtés du duo comique Kad & O. Elle joue aussi sous la direction de Cédric Klapisch et Bertrand Blier.


title: Frédérique Bel

text: En 2006, elle est à l'affiche de "Camping" de Fabien Onteniente avec Mathilde Seigner qui réalise d'entrées.


title: Frédérique Bel

text: Puis Emmanuel Mouret lui propose un premier rôle dans sa comédie romantique "Changement d'adresse" avec Fanny Valette, Dany Brillant et le réalisateur lui-même, qui reçoit un très bon accueil critique à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Ce réalisateur lui proposera trois autres films et en fera « sa muse ».


title: Frédérique Bel

text: Elle tient aussi un second rôle important dans "Vilaine" en 2008 où elle est la garce du village, rivale de sa vilaine cousine Mélanie, interprétée par Marilou Berry.


title: Frédérique Bel

text: Frédérique Bel a également joué dans des téléfilms comme "Petits Meurtres en famille" d'Edwin Baily, les séries "Profilage" où elle incarne le rôle d'une avocate manipulatrice, ou dans le de la série "Kaamelott", en tant que servante de César. Elle apparait aussi dans la série "Métal Hurlant".


title: Frédérique Bel

text: En 2011, elle tient le rôle principal du thriller franco-chinois "Les Nuits rouges du Bourreau de Jade" de Laurent Courtiaud où elle joue à Hong-Kong le rôle de Catherine Trinquier, très librement inspiré de Christine Deviers-Joncour, un personnage qui finit par devenir criminel.


title: Frédérique Bel

text: En 2012, elle alterne cinéma d'auteur, dirigée par Frédéric Beigbeder dans "L'amour dure trois ans", et comédie populaire dans l'équipe des "Seigneurs" d'Olivier Dahan.


title: Frédérique Bel

text: En tant que marraine de l'Association maladies foie enfants (AMFE) qu'elle soutient depuis sa création, Frédérique crée le spot "Alerte jaune" et mène une grande campagne nationale de prévention des maladies hépatiques.


title: Frédérique Bel

text: En 2014, elle incarne l'aînée de la famille Verneuil dans la comédie "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?", fille de Christian Clavier et de Chantal Lauby, qui totalisera plus de de spectateurs en Europe. Elle enchaîne les comédies populaires comme "", "Sales Gosses" (en directrice de colo dépressive) et les films d'auteur comme "L'Étudiante et Monsieur Henri" où elle interprète une catholique coincée avec beaucoup de fragilités aux côtés de Claude Brasseur.


title: Frédérique Bel

text: 2017 marque un tournant dans sa carrière avec sa performance dans le rôle de personnage transgenre/"" dans la série thriller "La Mante" d'Alexandre Laurent qui totalisera plus de six millions de téléspectateurs sur TF1, aux côtés de Carole Bouquet. Cette série diffusée sur Netflix


title: Frédérique Bel

text: Le , elle est marraine pour la marche solidaire rennaise (organisée par le centre commercial "Colombia") dans la lutte contre le cancer du sein pour la annuelle. Elle succède à la chanteuse Alizée et précède Élodie Gossuin.


title: Frédérique Bel

text: Elle reprend son rôle d'avocate dans "Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu ?", le volet de la famille Verneuil, joue dans "Ibiza" avec Mathilde Seigner et dans le nouveau film de Michaël Youn, "Divorce Club" avec Arnaud Ducret et François-Xavier Demaison.


title: Frédérique Bel

text: En 2020, nous la retrouvons en tant que mannequin lingerie dans une série de photographies réalisée par le photographe Le Turk. Elle participe également à l'émission sous le costume de la bouche.


title: Frédérique Bel

text: Lors de la campagne de l'élection présidentielle française de 2012, elle n’hésite pas à faire une promotion dénudée sur le réseau social Twitter pour le candidat François Hollande. Elle revendiquera de revendre sa dernière photo pour des œuvres comme AMFE (pour les enfants malades du foie) dont elle est marraine : . Ce qui lui valut la révocation de son compte Twitter : « Au bout de quelques heures, je me suis fait éjecter de Twitter pour attentat à la pudeur ». Elle reviendra sur son engagement quatre ans plus tard alors que le président Hollande est dans la difficulté, elle dit : « Je suis une socialiste convaincue pour plusieurs raisons. Mais je me rends compte qu’on m’a menti sur ce qu’on m’avait promis. » .


title: Paul Thomas Anderson

text: Paul Thomas Anderson , parfois désigné par l'abréviation PTA, est un scénariste, réalisateur et producteur de cinéma américain, né le à Los Angeles, dans le quartier de Studio City.


title: Paul Thomas Anderson

text: Appartenant avec Steven Soderbergh et David Fincher à une génération de réalisateurs autodidactes ayant émergé dans le courant des années 1990, il est reconnaissable par son style qui emprunte beaucoup à l'esthétisme des clips musicaux de ces années-là, pleins de couleurs chatoyantes. Il s'est fait connaître avec le drame "Boogie Nights", sorti en 1997, qui l'a propulsé aux portes d'Hollywood. Il est à ce titre un des réalisateurs les plus nommés aux Oscars où il comptabilise 11 nominations, sans jamais rien avoir remporté.


title: Paul Thomas Anderson

text: Fils de Ernie Anderson, comédien travaillant à Hollywood, Paul Thomas Anderson est le troisième plus jeune enfant d'une fratrie de neuf. Il a trois sœurs ainsi que cinq demi-frères et demi-sœurs. Il est le seul d'entre eux à avoir poursuivi dans le "show-business".


title: Paul Thomas Anderson

text: Il fréquente la "Buckley school" (dont il est exclu pour s'être bagarré et en raison de ses mauvaises notes), la "Campbell Hall" (école épiscopale) dans la San Fernando Valley, la "Cardinal Cushing" à Boston (où il redouble sa seconde), le "Montclair College" à Reseda (fin du secondaire) et l’"Emerson University" (pour 2 semestres à étudier l'anglais).


title: Paul Thomas Anderson

text: Il reçoit de son père sa première caméra à 12 ans. Il décide très tôt de devenir cinéaste et réalise de nombreux petits films amateurs, parmi lesquels "The Dirk Diggler Story" dont il développe l'histoire pour former la trame principale du film "Boogie Nights" (1997). Pour autant, il refuse le chemin prévu dans une école de cinéma, la pourtant reconnue "New York University School", préférant apprendre directement sur le terrain : il quitte celle-ci après deux jours et investit les fonds alloués aux cours pour aller à Los Angeles.


title: Paul Thomas Anderson

text: Il commence à la télévision comme assistant de production sur des téléfilms et des jeux télévisés (expérience qu'il utilise pour "Magnolia").


title: Paul Thomas Anderson

text: À cette époque il réalise "Cigarettes and Coffee", court-métrage avec Philip Baker Hall qui est remarqué dans des festivals et en particulier à celui de Sundance 1993. Cette histoire de personnages qui se croisent dans un café préfigure le thème de la rencontre et le style choral qu'il affectionne par la suite.


title: Paul Thomas Anderson

text: "Cigarettes and Coffee" lui permet d'obtenir le financement pour mettre en route son premier long-métrage, "Double mise" ("Sydney"). Ce premier film est présenté au festival de Cannes 1996.


title: Paul Thomas Anderson

text: Fort de ce succès et avec des moyens plus importants il reprend le script d'un court-métrage évoquant la carrière d'un acteur de films pornographiques pour réaliser son second long-métrage : "Boogie Nights", qui sort en 1997. Le film suit une galerie de personnages impliqués dans l'industrie pornographique californienne de l'âge d'or de la fin des années 1970 au déclin du début des années 1980. On commence alors à comparer son cinéma à celui de Martin Scorsese et Robert Altman. Si les critiques sont parfois sévères (on évoque la prétention et le plagiat), d'autres au contraire relèvent la naissance d'un futur grand cinéaste ("Newsweek", "New York Times" ou "Los Angeles Times").


title: Paul Thomas Anderson

text: Ce succès lui permet d'enchaîner rapidement avec un nouveau film choral, plus personnel et encore plus ambitieux, sur lequel il a un grand contrôle, tant pour le choix des acteurs que pour le montage, avec une durée peu commune dépassant les trois heures avec le générique. "Magnolia" sort en décembre 1999, à temps pour concourir aux Oscars, avec la confiance de son distributeur. Le film n'est pas retenu parmi les favoris, obtenant néanmoins trois nominations non converties (scénario, second rôle pour Tom Cruise et musique), mais aussi l'Ours d'Or au festival de Berlin 2000 et surtout la reconnaissance plus générale d'une partie de la profession et des critiques.


title: Paul Thomas Anderson

text: Afin de garder le meilleur contrôle possible de ses films, il crée rapidement sa maison de production qu'il nomme Ghoulardi Film Company en hommage au personnage de série B d'horreur que son père, Ernie Anderson, avait créé pour un feuilleton de la télévision de Cleveland.


title: Paul Thomas Anderson

text: En 2002, il change de registre une nouvelle fois, abandonnant le ton amer et le film choral pour la comédie romantique déjantée "Punch-Drunk Love", avec Adam Sandler et Emily Watson. La critique en général salue l'originalité de son ton et les surprises de sa mise en scène qui sont couronnées par le prix de la mise en scène au festival de Cannes 2002. Le public est moins enthousiaste et le film échoue en termes de rentabilité ( d'euros de recettes dont aux États-Unis pour un budget de ).


title: Paul Thomas Anderson

text: Il accroît son image d'éclectisme en décidant, avec "There Will Be Blood", de se tourner vers un western moderne sur le thème de l'exploitation du pétrole. Il y consacre cinq ans de sa vie, dont deux furent nécessaires au financement car les studios doutaient du potentiel du film. Il fait également un grand travail de recherche sur le milieu du pétrole au début du siècle pour préparer le scénario et le tournage. Il obtient en définitive un vrai succès public, des critiques excellentes et convergentes ainsi que la reconnaissance de ses pairs (huit nominations aux Oscars et une nomination au prix de la Directors Guild of America). Avec ce film, il obtient le statut d'auteur référent aux yeux des critiques. À titre d'illustration, James Christopher, critique cinéma en chef au "Times", classe le film en deuxième position de sa liste des cent meilleurs films du monde (derrière "Casablanca" de Michael Curtiz) et il arrive en tête en nombre de citations dans les listes des 10 meilleurs films de la décennie 2000 établies par plusieurs publications spécialisées.


title: Paul Thomas Anderson

text: En 2010, il a un projet de film racontant l'ascension d'un chef religieux charismatique dans les années 1950, s'inspirant de la création de l'église de Scientologie. Le film, "The Master", a été refusé par Universal en raison de son budget, alors évalué à ; il est repris par un autre studio, Anapurna, pour un tournage à l'été 2010 avec Philip Seymour Hoffman dans le rôle-titre.


title: Paul Thomas Anderson

text: En , le film est temporairement ajourné et PTA se lance alors dans la préparation de l'adaptation de "Vice caché", roman de Thomas Pynchon.


title: Paul Thomas Anderson

text: Le tournage de "The Master" débute finalement en pour une sortie fixée au aux USA (et une sortie française début 2013). Le film est présenté en avant-première au Festival de Venise et y est récompensé pour sa mise en scène et son interprétation. Paul Thomas Anderson devient le premier cinéaste à remporter le prix de la réalisation dans les trois principaux festivals européens. La critique loue encore globalement une forme originale et très maîtrisée en ligne avec l'impression déjà laissée par son précédent film, mais de façon moins unanime.


title: Paul Thomas Anderson

text: Il enchaîne en 2014 avec "Inherent Vice" un projet encore plus expérimental, avec Joaquin Phoenix dans le rôle-titre secondé par une galeries de stars hollywoodiennes comme Josh Brolin, Benicio del Toro, Katherine Waterston, Reese Witherspoon, Owen Wilson, Martin Short ou encore Eric Roberts.


title: Paul Thomas Anderson

text: En 2017, il retrouve Daniel Day-Lewis pour le drame "Phantom Thread". Le film est un succès et obtient de nombreuses nominations aux Oscars en 2018.


title: Paul Thomas Anderson

text: En 2020, alors en pleine pandémie de Covid-19, Paul Thomas Anderson retrouve les chemins de la réalisation avec un nouveau film choral, "Licorice Pizza", ayant pour thème le cinéma hollywoodien des années 1970 avec Cooper Hoffman, fils du regretté Philip Seymour Hoffman, dans le rôle principal mais également Bradley Cooper et Benny Safdie.


title: Paul Thomas Anderson

text: Paul Thomas Anderson et la chanteuse Fiona Apple ont eu une relation pendant plusieurs années ; elle apparait à ce titre dans le "making-of" du DVD de "Magnolia". Paul Thomas Anderson réalise en outre plusieurs clips de la chanteuse.


title: Paul Thomas Anderson

text: Depuis, il vit à Los Angeles avec l'une des comédiennes révélées par l'émission "Saturday Night Live", Maya Rudolph, avec qui il a trois filles (Pearl née le , Lucille le et Minnie Ida en 2013) et un garçon (Jack né le ). Il a co-écrit et mis en scène un spectacle comique joué par Maya Rudolph en duo avec Fred Armisen, présenté les 5 et au "Largo Theater" de Los Angeles.


title: Paul Thomas Anderson

text: Très tôt, Paul Thomas Anderson fait preuve d'un fort caractère pour s'imposer en société, et faire valoir son opinion en dépit de l'adversité. Ce trait de caractère s'illustre notamment par son intransigeance à maintenir ses choix artistiques face aux demandes des studios qui le sommaient de revoir le montage de ses deux premiers films, jugés excessivement longs.


title: Paul Thomas Anderson

text: Il a acquis la réputation d'être impétueux et égocentrique, comme le montre la biographie écrite par Sharon Waxman, "Les Six Samouraïs : Hollywood somnolait, ils l’ont réveillé !" Dans ce livre, John Lyons, ancien directeur de casting devenu son producteur, confie que


title: Paul Thomas Anderson

text: Depuis longtemps, il fait montre d'une grande confiance en lui. Évoquant leur première rencontre au festival du film de Sundance en 1993, John Lyons dit de lui : Michel Satter, directrice de la programmation du festival de Sundance indique qu’


title: Paul Thomas Anderson

text: Il a la réputation d'être perfectionniste lors de la préparation et du tournage de ses films, pour lesquels il fait des recherches minutieuses. Mais il n'hésite pas à se mettre en colère sur les tournages et peut avoir une attitude détestable lorsqu'il est concentré sur son travail de réalisation. Une collaboratrice sur le tournage de "Boogie Nights" précise qu’


title: Paul Thomas Anderson

text: Il s'agit d'une adaptation du court-métrage "Cigarettes and Coffee" qu'il réalisa en 1993, également connue sous le nom de "Sydney" et de "Hard Eight". C'est au festival de Sundance qu'il rencontre Robert Jones, un producteur anglais qui réunit les 3 millions d'Euros nécessaires au tournage. Le film met deux ans à se monter ; Paul Thomas Anderson refuse de changer le casting qu'il a déjà prévu alors qu'on lui suggère d'engager des acteurs plus connus, et doit s'adapter à l'emploi du temps de Gwyneth Paltrow occupée sur le tournage de "Seven" (de David Fincher).


title: Paul Thomas Anderson

text: Un conflit important naît entre Paul Thomas Anderson, qui insiste pour faire de son film une méditation sur l'échec, et ses producteurs qui souhaitent mettre l'accent sur le côté « film noir ». Le film est rebaptisé "Hard Eight" sans l'accord du réalisateur. C'est sous ce titre mais dans la version voulue par le réalisateur que le film est présenté, rencontrant un succès d'estime au festival de Cannes (section « parallèle »). Les producteurs décident alors de garder la version de Paul Thomas Anderson. Mais, finalement, la version exploitée en salle sera raccourcie et le héros, Sydney, n'y meurt plus.


title: Paul Thomas Anderson

text: À 18 ans, Anderson avait été marqué par le personnage joué par Philip Baker Hall dans "Midnight Run" de Martin Brest (1988). Il y jouait le conseiller d'un Parrain de Las Vegas nommé "Sidney". Il le rencontra sur un tournage pour la télévision auquel il participait.


title: Paul Thomas Anderson

text: "Boogie nights" fait écho à un court métrage que Paul Thomas Anderson a réalisé à 17 ans, "The Dirk Diggler Story", un documentaire fictif sur un acteur de films pornographiques. Filmé en vidéo, ce court métrage est constitué de fausses interviews de personnages évoquant l'acteur imaginaire. Le personnage de Dirk Diggler est directement inspiré de l'acteur John Holmes et permet à son auteur de dresser le panorama d'une industrie qui l'a longtemps fasciné pendant son adolescence


title: Paul Thomas Anderson

text: Dirk Diggler est le pseudonyme que prend également le héros de "Boogie Nights". Il ne s'agit plus ici d'avoir le regard de plusieurs personnages pour former une idée kaléidoscopique d'un seul, mais de présenter plusieurs personnages pour donner une vision globale d'une communauté. Au-delà du microcosme qui y est présenté, c'est un film ambitieux dans le sens où il raconte à la fois une époque (1977-1984), un "business" et des destinées personnelles.


title: Paul Thomas Anderson

text: Le film sort dans une version raccourcie de quelque 40 secondes pour obtenir un agrément "restricted". Les producteurs souhaitaient une diminution plus nette de la durée de 2h36 qu'ils jugeaient pénalisante pour son exploitation. Cela ne gêne finalement pas son accueil par le public et la critique : le film est un succès commercial et reçoit quelques récompenses de premier plan (trois nominations aux Oscars et un prix du nouveau réalisateur par la "Boston Society of Film Critics").


title: Paul Thomas Anderson

text: L'impact de "Boogie Nights" est tel que les producteurs de la New Line achètent une option sur le nouveau script de Paul Thomas Anderson sans l'avoir lu. Pourtant le script de "Boogie Nights" les avait effrayés par sa longueur ; celui de "Magnolia" est encore plus long (190 pages). Malgré les pressions, il refuse de couper. , déclare-t-il à son producteur.


title: Paul Thomas Anderson

text: Le feu vert pour le film est donné, sous réserve que Tom Cruise, pour qui un rôle a été spécialement écrit à sa demande, fasse partie du casting, et que le film dure moins de trois heures. La première condition permet au film d'être monté facilement ; la deuxième condition n'est pas respectée, Paul Thomas Anderson usant de son droit au "final cut" pour, une fois encore, résister aux pressions. Toutefois, il accepte d'en réduire la durée, de sa propre initiative, après une présentation à un premier public (il n'y eut ni questionnaire, ni interview à l'issue de la projection, conformément à ce que prévoyait le contrat du réalisateur). Ce n'est qu'en 2004 qu'il reconnaît qu'avec le recul le film lui paraît trop long de dix minutes.


title: Paul Thomas Anderson

text: Le titre évoque à la fois les pétales de la fleur du même nom, symbolisant l'enchevêtrement d'histoires et de personnages pour former un tout cohérent, et le nom de la rue principale de San Fernando Valley, dans la banlieue de Los Angeles, où se déroule le film et qui était alors le lieu de résidence du réalisateur.


title: Paul Thomas Anderson

text: Le récit fait écho à sa propre vie : son père est mort d'un cancer l'année précédant le tournage, comme le personnage d'Earl Partridge joué par Jason Robards, qui tente de renouer avec son fils, joué par Tom Cruise (un autre personnage, l'animateur Jimmy Gator, est également atteint d'un cancer, et tente de façon similaire de renouer avec sa fille).


title: Paul Thomas Anderson

text: La sortie est planifiée en toute fin d'année, dans une combinaison qui a été élargie afin que le film puisse être en lice pour les nominations aux Oscars. Si le film est très bien accueilli par les critiques (et au festival de Berlin, qui lui décerne l'Ours d'or), il subit un échec en salles, en ne faisant que 22 millions de dollars de recettes aux États-Unis. La promotion ne bénéficie pas pleinement de la présence de Tom Cruise, qui était à sa séparation d'avec Nicole Kidman.


title: Paul Thomas Anderson

text: "Punch-Drunk Love" est le quatrième film d'Anderson. Il écrit le film en pensant dès le début à Adam Sandler pour jouer le rôle principal. L'action se passe dans la vallée de San Francisco. Sa durée (97 min) est nettement inférieure à celle de ses précédentes réalisations. Il s'agit d'une comédie sentimentale narrant la rencontre d'un petit entrepreneur célibataire, timide et complexé, avec une jeune femme mystérieuse.


title: Paul Thomas Anderson

text: Pour une comédie sentimentale, Paul Thomas Anderson utilise un ton innovant, quelque peu onirique tant dans la forme que le fond de certaines scènes. La musique de Jon Brion est en accord avec la mise en scène, visant à créer un patchwork d'images qui retranscrivent l'expérience subjective du héros, plutôt que des séquences strictement réalistes qui constituaient les films précédents du réalisateur (à l'exception de la fin de Magnolia). À titre d'illustration, on peut citer la scène du baiser dont est tirée l'affiche du film avec ses figurants en ombres chinoises, ou les interludes de couleurs, ou encore l'apparition inexpliquée d'un harmonium. En outre, le réalisateur a recours au CinemaScope (format 2,35:1) pour donner plus d'ampleur à la démesure de l'amour-fou qui envahit le héros.


title: Paul Thomas Anderson

text: À l'inverse, la manie du personnage à collectionner les bons de réduction s'inspire d'un fait réel relaté par "Time magazine" en 2000 : un ingénieur civil californien a acheté pour une valeur totale de lui permettant d'acquérir ainsi sur une compagnie aérienne. De même, les sept sœurs du héros sont inspirées de sa propre famille : il a 5 sœurs ou demi-sœurs.


title: Paul Thomas Anderson

text: À la sortie, les critiques ont rapproché le côté lunaire et décalé du héros du personnage de M. Hulot de Jacques Tati, ce qui peut étonner dans une filmographie constituée jusque là de personnages réalistes et noirs. On retrouve toutefois ce type de personnage avec celui interprété par Philip Seymour Hoffman. Autre lien avec un film précédent du réalisateur : la chambre d'hôtel à Hawaï est la même que celle citée par le patron de Buck dans "Boogie Nights".


title: Paul Thomas Anderson

text: La critique a été globalement favorable, notamment en ce qui concerne la mise en scène et le ton novateur pour ce type de film. Si la majorité a totalement adhéré ("L'Express, Le Point, Le Figaro, Le Monde"…), certaines publications ont estimé que le film avait du mal à maintenir l'intérêt sur la durée ("Télérama, Libération, L'Humanité") ou qu'il n'allait pas assez loin dans la folie ("Les Inrockuptibles, Les Cahiers du Cinéma").


title: Paul Thomas Anderson

text: Pour la première fois, Paul Thomas Anderson s'inspire ouvertement d'un livre (le début du roman "Oil" de Upton Sinclair paru en 1927). On retrouve néanmoins deux éléments propres au réalisateur : la réussite d'un caractère fort et intransigeant, et la relation difficile entre un père et un fils.


title: Paul Thomas Anderson

text: On constate un parti-pris de mise en scène particulier, avec une approche semi-documentaire et une absence totale de dialogue pendant le premier quart d'heure, de même qu'une bande-son peu conventionnelle. Le choix d'un anti-héros misanthrope et peu avenant est également une audace par rapport au cinéma commercial traditionnel.


title: Paul Thomas Anderson

text: Le film reçoit un accueil très positif, de nombreux critiques n'hésitant pas à le qualifier de classique dès sa sortie ("Le Monde, Première, Positif, Libération, L'Humanité"). Les remarques relatives à une mise en scène jugée tapageuse, parfois présentes dans les critiques de ses précédents films, ont disparu. Il est l'un des favoris aux Oscars, mais est finalement devancé par "No Country for Old Men" des Frères Coen, qui, coïncidence, a été tourné au même moment dans la même région du Texas. Daniel Day-Lewis est récompensé par un Oscar et un Bafta du meilleur acteur, marquant les qualités de Paul Thomas Anderson pour la direction d'acteur après les performances déjà remarquées de Mark Wahlberg ("Boogie Nights"), Tom Cruise ("Magnolia") et Adam Sandler ("Punch-Drunk Love").


title: Paul Thomas Anderson

text: Deuxième film d'époque de suite pour Paul Thomas Anderson, "The Master" raconte une période de la vie de Freddie, ancien soldat, désormais vagabond et dépendant de ses propres « potions », qui rencontre un personnage charismatique, « le Maître », et sa communauté.


title: Paul Thomas Anderson

text: Derrière cette histoire, c'est le monde d'un gourou et de son influence sectaire qui est décrit. Les références inavouées à l'histoire de l'Église de la scientologie (le récit étant librement inspiré de la vie de L. Ron Hubbard, son fondateur) ont prêté à polémique, même si à aucun moment ce mouvement n'est cité.


title: Paul Thomas Anderson

text: Le film retrouve l'aspect formel très maîtrisé de son film précédent (ambiance et décors) et permet également de présenter des personnages au caractère fort ou atypique, ce qui est propice à la performance d'acteur. Ce n'est pas la communauté mais les deux figures liées par un rapport mentor/disciple qui forment le centre narratif du film. Dans ce sens, et même si c'est à nouveau un scénario original écrit par le cinéaste, il poursuit la tendance artistique initiée avec "There Will Be Blood".


title: Paul Thomas Anderson

text: La réputation du film au moment des premières projections est très bonne, mais faiblit par la suite tout en restant globalement positive. En revanche, la performance des acteurs est largement saluée, et Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman et Amy Adams reçoivent de nombreuses nominations et prix.


title: Paul Thomas Anderson

text: Paul Thomas Anderson reste dans sa tendance qui se dessine depuis "There will be blood :" s'inspirer d'un fait ou d'une période historique pour mieux évoquer une façon décalée de vivre dans son temps. La forme rejoint le fond et le film s'éloigne par moments des standards conventionnels de narration (distorsion du temps, faux rythme, atmosphère…). La réalisation paraît attacher volontairement moins d'importance aux aspects formels, tout en préservant le souci de l'effet produit et le respect des canons de l'époque décrite.


title: Paul Thomas Anderson

text: Même si l'accueil des critiques (72 % sur "Rotten Tomatoes") et du public (7,1 sur IMDB) est globalement positif, le film reçoit un accueil en moyenne moins bon que les films précédents. C'est surtout le scénario qui est mis en avant, le film gagnant finalement peu de prix et accessits par rapport au reste de sa filmographie (une nomination aux Golden Globes et deux aux Oscars).


title: Paul Thomas Anderson

text: Retrouvant Daniel Day-Lewis après leur collaboration sur "There will be blood", Paul Thomas Anderson signe à nouveau un film en costumes : le Londres des années 1950 abrite un drame amoureux où un créateur (le couturier Reynolds Woodcock) et sa muse rejouent le mythe de Pygmalion. Extrêmement formels et précis, la réalisation et le style de production rendent hommage aux artisans d'antan tout en y adjoignant la modernité d'une mise en abyme, avec un effet de retournement surprenant et très contemporain : l'inversion des rapports de force homme/femme (à noter que la réalisation du film a été achevée avant le début des mouvements MeToo et TimesUp).


title: Paul Thomas Anderson

text: Le film est salué par la critique : « Chef d'œuvre » selon "Le Monde", « étrange et splendide » selon "Libération", il obtient en outre un taux de 91 % de critiques positives sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, soit autant que "There will be blood", et une note moyenne de 90/100 sur Metacritic. L'accueil public est toutefois plus mitigé, avec un score spécifique de 70 % sur Rotten Tomatoes et une note moyenne de 7,6/10 sur Internet Movie Database.


title: Paul Thomas Anderson

text: Se situant dans les années 1970, ce film raconte l'histoire d'un jeune acteur essayant de percer dans le monde du cinéma. Il permet à Paul Thomas Anderson de retrouver San Fernando Valley, lieu de tournage de trois autres de ses films. Bradley Cooper, Benny Safdie, Sean Penn et Cooper Hoffman (le fils de Philip Seymour Hoffman) composent le casting.


title: Paul Thomas Anderson

text: Paul Thomas Anderson est assimilé à une génération de cinéastes apparus dans les années 1990 : Steven Soderbergh, Quentin Tarantino, Spike Jonze, David O. Russell et David Fincher. Leurs styles sont différents, mais ils ont intégré les nouveaux codes de l'image et du son (notamment l'esthétique des vidéoclips musicaux) au cinéma du début des années 2000 bien qu'ils soient des autodidactes de la réalisation. Tous ces auteurs ne se sont pas formés dans des écoles de cinéma, mais en faisant des films. PTA est le plus jeune de ces six cinéastes.


title: Paul Thomas Anderson

text: Ses films à multiples personnages et multiples intrigues entremêlées ("Boogie Nights" et "Magnolia") sont emblématiques du style qui l'a rendu célèbre. Son cinéma se caractérise pourtant par son approche de genres variés et de films qui se détachent nettement de ce genre ("There Will Be Blood", "Double mise").


title: Paul Thomas Anderson

text: Il démontre à partir de son deuxième film une capacité à offrir un ton innovant et une mise en scène inventive, dont est une bonne illustration dans le genre pourtant codifié du film romantique. Il affectionne notamment les plans-séquences (les trois premières minutes de par exemple, ou l'arrivée au studio de télévision dans "Magnolia"). Sa façon de filmer est caractéristique : travellings filmés très bas, zooms lents, symbiose image et musique.


title: Paul Thomas Anderson

text: Attaché au caractère cinématographique de l'image, il reste longtemps fidèle au format 2,35:1 en , depuis son premier film, "Double mise". À partir de "The Master" il passera au format 1.85:1.


title: Paul Thomas Anderson

text: Il aime également à jouer avec les sons et la musique. Il est attentif à ce que la bande-son vienne enrichir l'image et évite la redondance :


title: Paul Thomas Anderson

text: Paul Thomas Anderson s'est construit une équipe de collaborateurs fidèles de film en film. Ainsi jusqu'à "The Master", tous ses films avaient pour directeur de la photographie Robert Elswit. Amy Wells est chargé de la décoration pour "The Master" et "Inherent Vice". Cassandra Kulukundis dirige le casting de tous ses films depuis "Magnolia". Mark Bridges s'occupe des costumes depuis "Double mise".


title: Paul Thomas Anderson

text: Le thème de la relation familiale dans une famille ("Magnolia", "Punch-Drunk Love" et "There Will Be Blood") ou une communauté ("Boogie Nights" et "Double mise") est au centre de ses thématiques. Ainsi on retrouve dans ses films les difficultés de communication qu'il a eu avec son père ("Magnolia") et surtout sa mère ("Boogie Nights"). Il creuse également le thème de la famille de substitution.


title: Paul Thomas Anderson

text: Attaché à cette valeur de la communauté, il aime tourner avec les mêmes comédiens. Les acteurs récurrents de sa filmographie sont :


title: Paul Thomas Anderson

text: "There Will Be Blood" se caractérise par l'absence de tous ces acteurs dans sa distribution. Le film évoque justement le destin d'un homme solitaire. Mais il reprend néanmoins un thème récurrent des films de PTA : la colère refoulée qui doit s'exprimer. Elle est annoncée dès le titre de "There Will Be Blood" (se référant également au pétrole, qualifié symboliquement de « sang de la Terre » dans la culture populaire) et s'accomplit dans la dernière scène du film. Elle fait écho à celle du personnage joué par Tom Cruise dans "Magnolia" et celles des héros plus timorés de "Punch-Drunk Love" et "Boogie Nights".


title: Paul Thomas Anderson

text: Il a également une attirance pour la description de la fatalité (à l'image du titre prophétique de "There Will Be Blood") qui peut prendre une forme divine (par exemple les grenouilles à la fin de "Magnolia" qui font référence à l'Exode [8:2]). Des événements extraordinaires volontairement inexpliqués et des héros désorientés dans un monde cruel sont également récurrents (PTA commente assez peu lui-même le sens de ses films : ). Le prologue de "Magnolia" insiste sur l'existence de coïncidences étonnantes et réelles (inspiré d'un livre de Charles Fort, "Fortean times").


title: Paul Thomas Anderson

text: On constate une récurrence forte des personnages désespérés, touchés par le regret, la solitude ou une forme d'aliénation.


title: Paul Thomas Anderson

text: Quand on demande à Paul Thomas Anderson sa plus grande influence, il répond Jonathan Demme. Il n'hésite pas non plus à le citer comme son réalisateur préféré.


title: Paul Thomas Anderson

text: Parmi les films qui ont inspiré "Boogie Nights", il cite "Melvin and Howard" de Jonathan Demme. C'est notamment en voyant "Le Silence des agneaux" qu'il a saisi le type de gros plan qu'il affectionne depuis.


title: Paul Thomas Anderson

text: À l'inverse, Jonathan Demme n'hésite pas à dire que "Boogie Nights" l'a influencé et reconnaît que PTA est intervenu dans l'élaboration de son film "Rachel se marie".


title: Paul Thomas Anderson

text: P.T. Anderson et Robert Altman ont un univers commun et une sensibilité qu’eux-mêmes reconnaissent proches. Mais leurs propos connaissent des différences profondes.


title: Paul Thomas Anderson

text: Anderson était, après seulement quatre films, déjà considéré comme l’un des plus talentueux réalisateurs anglophones, dépassant le stade des talents prometteurs. Le prix de la mise en scène gagné avec "Punch-Drunk Love" à Cannes en 2002, deux ans après un Ours d’or à Berlin pour "Magnolia", confirmait ce nouveau statut. Le cinéma de P.T. Anderson a lui-même déjà influencé bon nombre de jeunes cinéastes doués (à commencer par Richard Kelly et son "Donnie Darko"). Il a aussi beaucoup impressionné Robert Altman qu'il a bien connu de 1998 jusqu'à sa mort en 2006.


title: Paul Thomas Anderson

text: Le respect entre les deux hommes est réel. Anderson revendique sa filiation avec Robert Altman ( ; ). D’ailleurs, "Hard Eight" est un film sur un duo de joueurs comme "Les Flambeurs" ("California split" – 1974). "Magnolia" est assurément un hommage à ses films polyphoniques : "Nashville" (1975), "Un mariage" (1978), "The player" (1992), "Short cuts" (1993) et "Prêt-à-porter" (1994). "Boogie nights" (1997) peut être considéré comme le "M.A.S.H". (1969) de P.T. Anderson, c’est-à-dire un regard ironique et cruel, 20 ans après, sur la nature humaine dans un environnement hostile (le ghetto du X des années 1970 succédant à la guerre d’Indochine). "Punch-Drunk Love" reprend volontairement la chanson "He needs me" interprétée par Shelley Duvall dans "Popeye" (1980) de Robert Altman, et n'est pas sans rappeler "Un couple parfait" (1979). Comme Robert Altman ("Buffalo Bill et les Indiens" – 1976), il a fait son western distancié avec "There Will Be Blood".


title: Paul Thomas Anderson

text: De son côté, Robert Altman affirmait en que les deux cinéastes américains qui lui semblaient les plus intéressants étaient Wes Anderson ("La Famille Tenenbaum") et Paul Thomas Anderson. La présence d’acteurs communs aux génériques de leurs films accentue la perception d’un univers très proche entre les deux auteurs :


title: Paul Thomas Anderson

text: En outre, si les deux hommes sont de deux générations très distinctes (Altman est né en 1925 dans le Missouri alors qu’Anderson est né à Los Angeles en 1970), ils partagent un goût commun pour un cinéma qui a quelque chose à dire sur le comportement humain. Chez eux, les héros n’ont pas grand-chose d’héroïque (voir ce que deviennent les icônes : Buffalo Bill chez Altman et Tom Cruise chez PTA). Mais le propos diffère significativement. Ainsi, autant Altman revendique haut et fort son regard féroce sur l’"American way of life", autant P.T. Anderson est moins sévère (). En effet, si l’auteur de "M.A.S.H." s’intéresse aux mœurs de communautés pour les dénoncer, le réalisateur de "Magnolia" s’attarde sur les réactions individuelles, en particulier face à la solitude. Car bien qu'intégrés dans une communauté (la pègre dans "Hard Eight", le milieu du cinéma pornographique dans "Boogie nights", Los Angeles dans "Magnolia" et une famille nombreuse dans "Punch-Drunk Love"), les personnages de P.T. Anderson s’y sentent particulièrement seuls. Pour y remédier, P.T. Anderson propose des solutions, les meilleures (l’amour, la musique) comme les pires (le sexe compulsif, l’accumulation d'argent, la violence).


title: Paul Thomas Anderson

text: Contrairement à ce qui est montré dans le cinéma hollywoodien traditionnel, la famille n’est pas exposée comme une solution satisfaisante : la famille accroît encore davantage le sentiment de solitude. Face à ses sept sœurs et à leur mariage réussi, Barry Egan, le héros de "Punch-Drunk Love", se sent isolé. De même, "Magnolia" est construit sur la difficulté de se construire seul par rapport à l’image du père. Et déjà "Hard Eight" évoquait une relation paternelle sans avenir, qui se construisait entre le héros et un vieil escroc. (Ironiquement, le troisième film de Wes Anderson, "La Famille Tenenbaum", est centré également autour d’une famille qui ne cesse d’imploser en réaction à l’attitude du père.)


title: Paul Thomas Anderson

text: Cette sensibilité différente est particulièrement perceptible dans une scène commune aux deux auteurs. Dans "Short Cuts" et "Punch-Drunk Love", une américaine occupée à des tâches quotidiennes répond, à titre professionnel, à des hommes qui la sollicitent pour une communication de téléphone rose. Si la scène est franchement comique chez Altman (alors que le film est dramatique), les hommes qui appellent ne sont pas montrés et apparaissent comme des pervers. Au contraire, chez Anderson, bien qu’il s’agisse d’une comédie, le héros qui appelle suscite une certaine compassion.


title: Paul Thomas Anderson

text: Dans "Docteur T et les femmes" (2000), c’est au tour de Robert Altman de reprendre une idée de son jeune confrère. Le film s’achève par une pluie torrentielle qui tombe sur La Nouvelle-Orléans, directement inspirée de la pluie de crapauds qui s'abattait sur Los Angeles à la fin de "Magnolia", qui elle-même était inspirée par le tremblement de terre final de "Short Cuts".


title: Paul Thomas Anderson

text: Ce rapprochement s'est concrétisé dans le dernier film de Robert Altman, "The Last Show" (2006), sur lequel Paul Thomas Anderson l'a secondé à la réalisation, en tant que « réalisateur remplaçant » (une obligation des assurances pour couvrir le film alors que Robert Altman était déjà malade). Un an après sort "There Will Be Blood", que Paul Thomas Anderson dédie à Robert Altman.


title: Paul Thomas Anderson

text: PTA a une grande admiration pour Stanley Kubrick. Son cinéma se caractérise non seulement par une grande maîtrise de la mise en scène, combinée à une intransigeance et à un perfectionnisme redoutés par ses collaborateurs, mais aussi par la diversité des genres abordés puisque, comme Kubrick, il aime à changer d'univers et de genre pour y apporter une vision originale et personnelle. C'est ce qu'il fait notamment par son approche de la comédie romantique dans "Punch-Drunk Love" ou du western dans "There Will Be Blood". Il reconnaît que Stanley Kubrick a contribué à son intérêt pour l'utilisation de la musique au cinéma (). Invité par Tom Cruise, il passa une journée sur le tournage de "Eyes Wide Shut" (1999) où il put rencontrer le réalisateur.


title: Paul Thomas Anderson

text: Outre l'influence de Robert Altman et de Jonathan Demme, ses films sont influencés par la mise en scène de divers auteurs : Martin Scorsese dans "Boogie Nights" (la scène finale fait référence à la scène finale de "Raging Bull"), Jacques Tati et Fred Astaire dans "Punch-Drunk Love". Il cite lui-même François Truffaut (pour l'aspect biographique et son amour des acteurs) et Max Ophüls (pour les mouvements de caméra ; il marquera cette référence en réalisant l'introduction de l'édition Criterion du DVD de "Madame de…").


title: Paul Thomas Anderson

text: Pour "There Will Be Blood", Paul Thomas Anderson cite lui-même "Le Trésor de la Sierra Madre" (1948) de John Huston qu'il a regardé de nombreuses fois avant de tourner. Daniel Day-Lewis, son acteur principal, évoque l'inspiration de la tonalité de la voix de John Huston dans "Chinatown".


title: Paul Thomas Anderson

text: Il peut chercher aussi son inspiration hors du cinéma : les couleurs et les cadres de "Punch-Drunk Love" ont fait penser aux tableaux de René Magritte.


title: Paul Thomas Anderson

text: Sauf indications contraires sont indiqués les longs métrages que P. T. Anderson a lui-même réalisés, écrits et produits.


title: Paul Thomas Anderson

text: Paul Thomas Anderson n'a pas connu d'énormes succès commerciaux, même si seul "Punch-Drunk Love" a été déficitaire. C'est aux États-Unis et en France qu'il rencontre le plus régulièrement son public. À l'inverse, les résultats restent mitigés en Allemagne, en Italie ou en Espagne. Au Royaume-Uni, la situation est plus contrastée, "There Will Be Blood" ayant connu un large succès (9,2 millions de dollars, soit près du double de son score en France, alors que les autres opus de sa carrière sont généralement en retrait du box-office français).


title: Sao Tomé-et-Principe

text: Sao Tomé-et-Principe, São Tomé-et-Príncipe ou Saint-Thomas-et-l'île du Prince, en forme longue la république démocratique de Sao Tomé-et-Principe, (en portugais : "São Tomé e Príncipe, A Ilha de São Tomé e Príncipe et República Democrática de São Tomé e Príncipe)" est un État insulaire d'Afrique centrale, l'un des plus petits pays d'Afrique. Il occupe un archipel de l'Atlantique Sud-"centre" situé dans le golfe de Guinée, à des côtes du Gabon (São Tomé) et de la Guinée équatoriale (Principe).


title: Sao Tomé-et-Principe

text: Il est formé de deux îles principales, São Tomé au sud-ouest et Principe au nord-est, se trouvant entre les deux îles équato-guinéennes de Bioko au nord et d'Annobón au sud. L'ensemble du territoire couvre une superficie d'environ . Le relief volcanique culmine à plus de , le climat est de type équatorial. L'agriculture conserve une place importante, mais l'exploitation attendue des hydrocarbures et le potentiel touristique ont fait naître de grands espoirs dans un pays pauvre, qui reste largement tributaire de l'aide internationale. Sao Tomé-et-Principe est une ancienne colonie du Portugal, indépendante depuis 1975, et sa langue officielle est le portugais.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: En portugais le pays s'écrit ', se prononce , et signifie littéralement « Saint-Thomas-et-Prince ». La forme longue s'écrit ' en portugais.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: Les dénominations « Saint-Thomas-et-Prince » et « Saint-Thomas-et-Île-du-Prince » sont désormais peu usitées en français. L'Organisation des Nations unies, la commission de toponymie de l'Institut national de l'information géographique et forestière et l'Institut national de la statistique et des études économiques français (INSEE) utilisent « Sao Tomé-et-Principe ». "Le Petit Robert" ainsi que "Le Petit Larousse" donnent « Sao Tomé-et-Príncipe ». L'Union européenne préconise « São Tomé e Príncipe ».


title: Sao Tomé-et-Principe

text: L’archipel est constitué de deux îles principales (appelées "concelhos") d'origine volcanique, São Tomé () et Principe (), ainsi que les petites îles ou îlots environnants de Cabras au nord, de Sete Pedras, de Santana et de à l'est, de Rolas au sud, cette dernière est traversée par la ligne de l'équateur et Gabado et à l'ouest. L’archipel couvre une superficie totale de . L'île de São Tomé est située à des côtes gabonaises, et l'île de Principe à des côtes de la Guinée équatoriale. L'équateur passe à au sud de , la pointe sud de l'île de São Tomé.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: La capitale et principal port du pays est la ville de Sao Tomé (). L'île principale ne compte qu'une douzaine de villages, principalement dans le nord de l'île.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: Le point culminant du pays est le Pico de São Tomé (). On note également la présence de deux parcs naturels (zones de conservation) d'une surface totale de , soit 30 % de la superficie de l'archipel.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: Ce pays est l'un des plus petits d'Afrique, avec le territoire des Seychelles, un autre archipel, plus réduit encore.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: L'île de São Tomé, alors inhabitée, est découverte le jour de la saint Thomas, le , par les navigateurs portugais João de Santarém et Pedro Escobar.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: Au cours du , des colons portugais viennent s'y installer, notamment des nouveaux chrétiens, chassés par l'Inquisition, en ayant en ligne de mire le royaume du Kongo, accessible en six jours sur les côtes atlantiques plus au sud.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: Les premiers contacts avec Nzinga Nkuwu, le souverain de ce royaume, s'étant déroulés pacifiquement, les Portugais vont progressivement mettre en place des échanges diplomatiques et commerciaux tripartites impliquant le royaume du Kongo, São Tomé et Elmina en Côte de l'Or (actuel Ghana), pays du peuple akan. Les produits manufacturés (étoffes, verroterie, alcool, armes à feu) en provenance de Porto ou Lisbonne étaient échangés contre des esclaves provenant des contrées lointaines ou des royaumes vaincus. Ces derniers étaient ensuite acheminés via São Tomé, vers Elmina et troqués contre de l'or pour servir de main d’œuvre dans les mines d'extraction du métal précieux. Ce sont les prémices du commerce triangulaire.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: Pour défricher et mettre en valeur les riches terres volcaniques de l'île de Sao Tomé, avec la culture de canne à sucre, les Portugais vont faire venir en masse des côtes du royaume du Kongo, près de par an. L'île de São Tomé sera ainsi le théâtre de la première expérimentation la plus rentable de l'histoire sous les tropiques, à savoir la plantation de canne à sucre. Les colons ne rétribuaient, n'habillaient, ne logeaient, ni ne nourrissaient ces esclaves qui travaillaient plus de par jour. Ces esclaves le faisaient d'eux-mêmes dans la luxuriante île.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: Ce commerce a institué des relations tendues entre maîtres et populations noires initialement libres, réduites en captivité qui, sous l'effet de la démographie, vont largement dépasser en nombre leurs maîtres et se révolter en formant des organisations de résistance appelés . Pour contrer cette supériorité numérique, les Portugais vont encourager les croisements entre hommes blancs avec des femmes noires pour donner naissance aux Forros (ou "Filhos da terra"), en leur inculquant des valeurs européennes, de manière qu'ils défendent les intérêts de la population blanche. Il est également à rappeler que ce métissage est souvent le fruit de rapport de domination, de violences, de viol entre maîtres et esclaves.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: Les "Filhos da terra", mulâtres, nouvelle élite commerciale, se mettent à faire des razzias auprès des populations du Royaume kongo, y compris des nobles issus du lignage royal, afin de satisfaire l'explosion de la demande en esclaves, ce qui cause le désarroi d'. Celui-ci écrit au roi Jean du Portugal, pour dénoncer les abus de la traite, vaine tentative car la traite négrière est désormais indispensable à l’économie coloniale.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: Avec la découverte du Brésil par Pedro Alvares Cabral le , le troc va se transformer en commerce triangulaire et prendre une ampleur insoupçonnée. Bien qu'ayant toujours comme objectif premier, la quête de l'or, les Portugais estiment désormais que la traite négrière, la culture de canne à sucre ou d'épices peuvent valablement la remplacer.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: À partir de 1516, afin de fournir la main d’œuvre pour cultiver les vastes espaces du nouveau continent, les Portugais basés à São Tomé vont devenir les intermédiaires incontournables dans l'approvisionnement des esclaves auprès des royaumes africains et leur acheminement vers le Brésil et les Caraïbes, en faisant escale dans les îles santoméennes. La traite négrière va devenir ainsi la première source d'enrichissement de la couronne et des élites portugaises.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: En 1595, un captif né sur l'île, nommé Amador et autoproclamé « roi de São Tomé », prend la tête d'une insurrection d'esclaves et embrase l'île. Les fils de la terre ne parviennent à réprimer la révolte qu'au bout d'un an. L'instigateur Amador est pendu en 1596 sur la place publique. L'expérience santoméenne ayant montré ses limites, les Portugais décident de transférer leur modèle éprouvé de l'autre côté de l'Atlantique en démontant les moulins, les usines à sucre et les fours pour les reconstruire au Brésil, sans oublier les esclaves qui détiennent le savoir-faire agricole, abandonnant ainsi l'île à elle-même.


title: Sao Tomé-et-Principe

text: En 1620, le Portugal est le maître incontesté du commerce mondial par sa maîtrise de la mer au travers des caravelles, et de la traite négrière. Il a déjà déporté plus de et est rapidement imité par les autres pays européens (Angleterre, Hollande, Espagne, France).


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text: Le développement de l'archipel est très lent durant et après la période coloniale : au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, aucun lycée n'a encore été ouvert.


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text: En 1953, la répression de la révolte de Batepá, provoquée par les brutalités liées au travail forcé, fait entre selon les sources pour une population estimée à l'époque à .


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text: L'archipel acquiert son indépendance le après la signature d'un accord à Alger, à la suite d'un vaste mouvement de grèves et de mutineries en septembre 1974, avec le président Manuel Pinto da Costa qui installe alors un régime marxiste fondé sur un parti unique, le Mouvement pour la libération de Sao Tomé-et-Principe. Plusieurs milliers de colons portugais émigrent au Portugal, ce qui prive le jeune État de presque tous ses cadres. Les plantations de cacao, qui représentent l'essentiel des exportations, sont nationalisées, mais la situation économique ne s’améliore guère. Le gouvernement obtient cependant des résultats importants en matière d’éducation et le taux d'alphabétisation devient l'un des plus élevés d'Afrique. En 1990, le multipartisme est instauré et le pays s'ouvre à la démocratie. Le chef de l'opposition, Miguel Trovoada, est élu président et met en œuvre sous la pression des institutions financières internationales des mesures économiques impopulaires qui déclenchent des mouvements de grève. Malgré des tentatives de putsch, le régime démocratique reste en place et connaît des alternances politiques.


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text: Dans la nuit du jeudi 24 au vendredi 25 novembre 2022, une tentative de coup d’État est organisée dans la capitale par un groupe de douze soldats dirigé par quatre personnes, dont le président de l’Assemblée nationale sortante, Delfim Neves, et Arlecio Costa, un ancien mercenaire du bataillon Buffalo, déjà impliqué dans un projet de putsch en 2009. Elle échoue et les putschistes sont arrêtés après s’être attaqués au quartier général de l’armée, précise plus tard le Premier ministre Patrice Trovoada dans une vidéo authentifiée et envoyée à l’Agence France-Presse (AFP) à Libreville, au Gabon: "« Je veux rassurer tout le monde, les forces armées ont la situation sous contrôle »", y déclare le chef du gouvernement, "« Il y a eu une tentative de coup d’État qui a débuté autour de 0 h 40 et" (…) "s’est terminée peu après 6 heures du matin »", ajoute-t-il, en précisant que les forces armées ont "« subi une attaque dans une caserne »".