title: Hergé

text: Le héros de la série est le personnage éponyme Tintin, un jeune reporter et globe-trotter belge. Il est accompagné durant ses aventures par Milou, son fidèle chien. Au fil des "Aventures", plusieurs figures récurrentes sont apparues comme le Capitaine Haddock les détectives incompétents Dupond et Dupont, ou encore le professeur Tournesol. Hergé lui-même apparaît dans chacun de ses albums, en tant que personnage secondaire. Cette série à succès, publiée sous la forme d'albums ( total, dont un inachevé), est à l'origine d'un magazine à grand tirage ("Le Journal de Tintin"), et a été adaptée à la fois au cinéma et au théâtre. "Les Aventures de Tintin" ont été traduites dans environ cinquante langues et vendues à plus de d'exemplaires.


title: Hergé

text: "Quick et Flupke" est une série d'albums de bande dessinée créée par Hergé. Les séries sont publiées dans les pages du journal "Le Petit Vingtième" à partir du . Les deux héros sont des enfants des rues de Bruxelles, et sont nommés "Quick et Flupke" (« Petit Philippe » en brabançon). Les deux garçons causent de sérieux problèmes par accident, ce qui leur amène des ennuis avec leurs parents et la police, en particulier l'Agent 15. Ils aiment fabriquer toutes sortes d'engins aussi inutiles que dangereux comme des avions à roulettes ou des planeurs.


title: Hergé

text: Après la Seconde Guerre mondiale, les planches sont regroupées par séries. Les deux premières sont éditées en , la onzième et dernière série en . Six recueils des mêmes histoires sont ensuite tirés sous le nom "Les exploits de Quick et Flupke" de 1975 à 1982.


title: Hergé

text: "Le Triomphe de l'Aigle Rouge" est une histoire de Far-West parue en 1930 dans 5 numéros de "Cœurs vaillants"


title: Hergé

text: Les illustrations sont signées Hergé ; le texte "a priori" également. Elle raconte les aventures de Tim Cobalt et chacun des 5 épisodes est accompagné de une à deux grandes illustrations (12x14 cm).


title: Hergé

text: "Popol et Virginie au pays des Lapinos" est un album à part dans l'œuvre d'Hergé, c'est le résultat d'une longue chaîne de transformations. La première mouture de cette histoire est publiée sous le titre "Tim l'écureuil au Far West" dans un petit journal de quatre pages distribué à l'automne 1931 dans le grand magasin bruxellois L'Innovation. Deux ans plus tard, "Les Aventures de Tom et Millie" sont publiées dans "Pim et Pom", encart jeunesse de "Pim - Vie heureuse", le supplément hebdomadaire du journal belge "La Meuse". Ensuite en 1934 "Les Aventures de Popol et Virginie au Far West" sont publiées dans "Le Petit Vingtième", avant de finalement reparaître en 1948 dans l'hebdomadaire "Le Journal de Tintin" sous le titre que nous connaissons aujourd'hui.


title: Hergé

text: La série "Jo, Zette et Jocko" est créée en 1936 pour le journal français "Cœurs vaillants". Les éditeurs de ce journal catholique, un peu réservés devant le personnage de Tintin, auraient demandé à Hergé de créer de nouveaux héros, avec une famille. de "Le Rayon du mystère" ou "Les Aventures de Jo, Zette et Jocko" dans le de "Cœurs vaillants" du .


title: Hergé

text: Les protagonistes sont un frère et une sœur, Jo et Zette, âgés d'une douzaine d'années, et leur singe Jocko. Ils vivent en famille avec leur mère et leur père, l'ingénieur "Legrand". Jocko est un chimpanzé apprivoisé, qui les accompagne librement. Très intelligent, il lui arrive de soliloquer, sans pour autant parler aux humains, à la manière de Milou. La particularité des aventures de Jo et Zette Legrand réside dans le fait que l'action se déroule dans le cadre d'une vraie famille avec des personnages ayant un prénom et un nom. On est donc, de ce point de vue, loin de Tintin (du même auteur) qui, lui, n'a pas de parents connus. Si Jo et Zette vivent des aventures peu ordinaires, leur vie de famille reste un thème central dans la série : l'intervention de leurs parents, ou d'autres adultes, est souvent nécessaire pour les aider à échapper aux dangers qui les menacent. Ceci fait d'eux des personnages relativement réalistes, et proches de leurs lecteurs.


title: Hergé

text: En 1971, il reçoit le prix Adamson du meilleur auteur international, en 1972 le prix Yellow-Kid « Une vie consacrée au cartoon » , en 1973 le grand prix Saint-Michel et le un « Mickey d'honneur » remis par la Walt Disney Company, pour l'ensemble de son œuvre.


title: Hergé

text: Après sa mort, il est introduit au Temple de la renommée Jack Kirby (en 1999) et au Temple de la renommée Will Eisner (en 2003).


title: Nina Simone

text: Eunice Kathleen Waymon, dite Nina Simone , née le à Tryon (Caroline du Nord, États-Unis) et morte le à Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhône, France), est une pianiste, chanteuse, compositrice et arrangeuse musicale américaine. Elle fut également militante pour les droits civiques aux États-Unis. Elle est considérée, avec Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan et Billie Holiday, comme l'une des quatre plus grandes chanteuses de jazz de l'histoire.


title: Nina Simone

text: Née dans une famille méthodiste, la jeune Eunice est très attirée par la musique classique, mais la pauvreté et les préjugés ethniques ont raison de ses ambitions. Désirant à l'origine devenir pianiste concertiste, elle s'est finalement illustrée dans des styles musicaux variés, notamment le jazz, le blues, la musique classique, la soul, le folk, le R&B, le gospel et la pop. Son parcours musical change en effet de direction lorsqu'elle se voit refuser une bourse d'études à l'institut Curtis. Alors qu'elle joue et chante dans un petit club de Philadelphie, elle est contactée par le label Bethlehem Records pour un enregistrement et, lors de l'année 1957, le morceau "", chanson de l'opéra "Porgy and Bess" de Gershwin, devient un grand succès aux États-Unis. Son premier album, "Little Girl Blue", sort en 1958.


title: Nina Simone

text: Nina Simone, qui enregistre une cinquantaine d'albums au cours de sa carrière, est l'une des principales représentantes du jazz vocal. Elle se produit par ailleurs à plusieurs reprises au Montreux Jazz Festival. Son style original est issu de la fusion de chansons gospel et pop avec la musique classique.


title: Nina Simone

text: Au milieu des années 1960, elle s'engage dans le mouvement de défense des droits civiques. Sa musique est très influente dans la lutte pour l'égalité des droits que mènent les Noirs américains à cette période aux États-Unis. Puissante et radicale, elle est une source d'inspiration pour cette génération et continue de l'être pour celles qui suivent.


title: Nina Simone

text: Eunice Kathleen Waymon est née le 21 février 1933 à Tryon, en Caroline du Nord. Sa mère, Mary Kate Irvin, est une prédicatrice méthodiste et travaillait comme femme de ménage.


title: Nina Simone

text: Son père, John Divine Waymon, travaille comme barbier et teinturier ainsi que comme artiste. Il ouvre sa propre entreprise de nettoyage à sec et travaille à mi-temps comme coiffeur-barbier et parfois même comme chauffeur de camion pour permettre à sa famille de vivre.


title: Nina Simone

text: Leur vie devient suffisamment confortable pour que Kate puisse cesser de travailler et se consacrer à l'éducation de leurs quatre enfants. Dans la famille tous chantent et particulièrement son père : il est appelé "le siffleur" car il siffle tout le temps et peut même produire deux notes en même temps, mais sait aussi bien chanter et danser. La famille s'installe à Tryon au début de l'année 1929 et John y ouvre son pressing. Kate donne naissance à Dorothy peu de temps après.


title: Nina Simone

text: La crise de 1929 oblige Kate à travailler comme femme de ménage et son mari à accepter les tâches les plus ingrates. Il subit une intervention chirurgicale qui aggrave davantage leur situation financière, obligeant la famille à s'installer dans un des quartiers les plus pauvres de la ville. Kate s'investit totalement dans la vie de l'église méthodiste, et devient révérende.


title: Nina Simone

text: Elle est la sixième enfant du couple qui en aura huit. Elle commence à jouer du piano dès l'âge de trois ou quatre ans ; la première chanson qu'elle apprend est "God Be With You, Till We Meet Again", cantique préféré de sa mère. Elle montre très tôt de grandes dispositions pour le chant et le piano qu'elle pratique à l'église et donne son premier concert, un récital classique, à douze ans. Nina Simone racontera plus tard que lors de cette performance, ses parents, qui avaient pris place au premier rang, ont dû se déplacer à l'arrière de la salle pour faire place à des blancs. Elle ajouta qu'elle avait refusé de jouer jusqu'à ce que ses parents aient repris leur place au devant de l'audience, incident ayant contribué plus tard à son implication dans le mouvement pour les droits civiques.


title: Nina Simone

text: La jeune pianiste est remarquée par la patronne de sa mère, Mrs. Miller, qui lui conseille d'encourager ses dispositions et avec l'appui des voisins de Tryon crée un fonds pour recueillir l'argent destiné à financer sa formation. Elle propose également de payer pendant un an ses cours de piano et la présente à Muriel Massinovitch, "Miss Mazzy", qui devient pour elle une seconde mère (« "my white momma" », « ma mère blanche »). Pendant six ans, tous les samedis matin, elle va chez miss Mazzy. Cette expérience était pour elle la découverte d'un nouveau monde. Elle déclara plus tard que lorsqu'elle y découvrit la musique de Jean-Sebastien Bach, elle « faillit s'évanouir tellement c'était beau ». À cette époque, elle joue plus de trois heures de piano par jour.


title: Nina Simone

text: Elle continue de travailler durement afin de devenir la « première concertiste classique noire en Amérique ». Dans ses mémoires, Nina Simone attribue cette phrase à sa mère. Miss Mazzy annonce qu'elle n'avait plus rien à apprendre à l'enfant, alors âgée de 12 ans. Pour que son élève puisse développer ses talents, elle propose le lycée Allen, un pensionnat pour enfants noirs surdoués situé à de Tryon. Elle y reste en pension complète sous surveillance et discipline strictes. Elle y entre en et en sort major de sa promotion en .


title: Nina Simone

text: Miss Mazzy pense que seule la formation à l'Institut Curtis, un prestigieux institut de musique de Philadelphie, peut permettre à son élève de devenir "la première concertiste classique noire en Amérique". Pour passer l'examen d'entrée, il est nécessaire d'effectuer une préparation à la Juilliard School of Music de New York. Grâce au soutien financier des personnes qui croient en ses capacités, Nina Simone s'installe à New York pour étudier et se prépare à l'épreuve entre le et le . Elle est la seule élève noire de sa promotion.


title: Nina Simone

text: Elle n'est pas reçue. Sa déception est très grande car elle croit que ce refus est directement lié au fait qu'elle soit noire . Sa mère lui trouve une place d'employée chez un photographe à Philadelphie et avec le peu d'argent qui reste elle suit quelques semaines de cours avec Vladimir Sokhaloff qui aurait dû être son professeur au Curtis Institute.


title: Nina Simone

text: Elle quitte peu de temps après son travail chez le photographe pour jouer comme pianiste-accompagnatrice chez une professeure de chant nommée Arlene Smith, afin d'accompagner ses élèves. Au bout d'un an, elle décide de s'installer à son compte, emmenant une partie des élèves de son ancienne employeuse. Cette période de sa vie est très dure, mais lui permet d'être indépendante et de continuer à payer ses cours avec le professeur Sokhaloff.


title: Nina Simone

text: Pour financer ses leçons privées, elle effectue des représentations au "Midtown Bar & Grill" à Atlantic City, jouant uniquement du piano ; mais le propriétaire l'oblige à chanter également, menaçant de la renvoyer si elle refuse. Elle choisit le nom de scène « Nina Simone » en 1954, pour cacher cette activité à ses parents. Le mot "Nina", du mot castillan niña, qui signifie « petite fille » en espagnol, est le surnom que lui avait donné un petit ami et "Simone" est emprunté à l'actrice Simone Signoret qu'elle a vue dans le film "Casque d'or" de Jacques Becker. Nina Simone impose son style peu à peu. Le mélange de jazz, de blues et de musique classique qu'elle réalise au "Midtown", lui permet d'obtenir un groupe d'admirateurs fidèles. En fin de saison, elle retourne à Philadelphie pour poursuivre ses précédentes activités.


title: Nina Simone

text: Pendant la saison estivale qu'elle effectue en 1955 au "Midtown Bar & Grill", elle rencontre Tex Axelrod, un passionné de musique qui lui fait découvrir les différents types de musique et lui suggère de chanter "I Loves You, Porgy" de George Gershwin (à partir de "Porgy and Bess"), qu'elle insiste à prononcer "I you, Porgy" afin de ne pas reproduire le "petit nègre" dénigrant attendu par le public blanc. À la suite de cette saison, elle annonce à ses élèves qu'elle souhaite tenter sa chance dans les clubs de Philadelphie. Elle passe son temps entre les cours chez Sokhaloff et ses engagements. Elle avoue à ses parents d'où vient l'argent qu'elle leur envoie tous les mois. Cette révélation coupe alors les derniers liens avec sa mère qui considère cette musique comme « la musique du diable ».


title: Nina Simone

text: Nina Simone fait une troisième saison au "Midtown Bar & Grill" où le propriétaire l'attend avec impatience, car elle lui permet d'afficher complet tous les soirs. Elle y rencontre Don Ross, un fêtard sans ambition, mais qui fut sans doute son premier réel amoureux.


title: Nina Simone

text: Un agent artistique new-yorkais, Jerry Fields, impressionné par ses interprétations, lui propose un contrat mais en demande l'exclusivité. Elle accepte et reçoit ensuite des offres d'engagements dans plusieurs clubs. Dans un de ces clubs, elle rencontre le guitariste Alvin Schackman et signe un premier contrat avec Syd Nathan, dirigeant du label King Records. Elle enregistre un premier disque de quatorze titres en une seule journée.


title: Nina Simone

text: Après ses passages dans les petits clubs, elle enregistre en 1957 une interprétation de "I Loves You, Porgy" de George Gershwin (tiré de l'opéra "Porgy and Bess"), qu'elle a appris à partir d'un album de Billie Holiday et interprété pour un ami. Le titre devient son unique succès au top 40 du Billboard aux États-Unis et son premier album "Little Girl Blue" a suivi peu après sur le label Bethlehem.


title: Nina Simone

text: Arrivée à New York en 1958, elle se produit non pas à Harlem mais dans des clubs à la mode de Greenwich Village, où il existait une certaine mixité raciale. Son répertoire est éclectique, entre jazz, folk, classique, morceaux issues de comédies musicales et chants africains.


title: Nina Simone

text: Nina Simone perd plus d'un million de dollars de droits d'auteur (principalement en raison du succès de la réédition de "My Baby Just Cares for Me" dans les années 1980) et ne tire jamais aucun avantage financier de l'album, parce qu'elle en a vendu les droits pour .


title: Nina Simone

text: Après le succès de "Little Girl Blue", Nina Simone signe un contrat avec la grande maison de disques Colpix Records, suivi par une série d'albums studio et live. Colpix renonce dans le contrat au contrôle de l'aspect créatif, y compris au choix du contenu à enregistrer, en échange de quoi Nina Simone doit s'engager par contrat avec cette société. La chanteuse, qui à cette période joue de la musique populaire afin de se faire de l'argent pour poursuivre ses études de musique classique, est audacieuse en ce qui concerne son exigence de contrôle par elle-même de sa musique, puisqu'il lui est indifférent d'obtenir ou non un contrat d'enregistrement. Elle garde cette attitude envers l'industrie du disque durant la majeure partie de sa carrière.


title: Nina Simone

text: Après avoir été mariée brièvement à un client blanc du bar d'Atlantic City, elle épouse en 1961 un détective de la police de New York nommé Andrew Stroud, plus tard son manager. Leur fille Lisa Celeste Stroud naît le . Ils vivent dans une grande maison de Westchester, employant une bonne et un jardinier.


title: Nina Simone

text: Le , elle chante au Carnegie Hall, le jour où Martin Luther King est arrêté à Birmingham (Alabama). Discutant avec ses amies de Marx ou de Lénine, elle affermit sa conscience politique. Elle se produit en juin de la même année au bénéfice de la "National Association for the Advancement of Colored People" et en août chante dans le stade d'une université noire dans ce qui est considéré comme le premier concert multiracial de cet État. Elle suit à la télévision la marche sur Washington pour l'emploi et la liberté, où Martin Luther King prononce « "I have a dream" ».


title: Nina Simone

text: En 1964, elle quitte son distributeur de disques américain Colpix pour le néerlandais Philips, ce qui entraîne un changement sur le contenu de ses enregistrements. Elle a jusque-là toujours inclus à son répertoire des chansons qui suggèrent ses origines afro-américaines, comme les morceaux "Brown Baby" et "Zungo" sur l'album "Nina at the Village Gate" en 1962. Mais sur son premier album pour Philips en 1964 , pour la première fois elle aborde ouvertement l'inégalité raciale qui est très répandue à cette période aux États-Unis avec la chanson "Mississippi Goddam", qui est sa réponse à l'assassinat de Medgar Evers et à un attentat dans une église à Birmingham en Alabama ayant tué quatre enfants noirs. La chanson paraît en single et est boycottée dans certains États du Sud. Avec la chanson "Old Jim Crow" sur le même album, elle réagit aux lois Jim Crow. En 1964, lors d'un concert au Carnegie Hall, devant un public majoritairement blanc, elle lance : « Vous tomberez tous comme des mouches » (paroles de "Mississippi Goddam" qu'elle édulcorera plus tard en « Nous tomberons tous »).


title: Nina Simone

text: À partir de cet album, les enregistrements de Nina Simone intègrent un message pour les droits civiques, déjà présent dans ses interprétations en public. Elle joue et prend la parole lors de nombreuses grandes réunions publiques sur les droits civils, comme à la Marche de Selma à Montgomery en 1965. Nina Simone soutient la révolution par la violence durant la période pour les droits civiques, par opposition à l'approche de non-violence recommandée par le pasteur Martin Luther King et espère que les Afro-Américains pourront par la lutte armée former un État distinct. Elle interprète la chanson "Strange Fruit" de Billie Holiday sur l'album "Pastel Blues" en 1965, une chanson sur le lynchage d'hommes noirs dans le Sud et chante le poème "Images" de Waring Cuney sur "Let It All Out" (1966), à propos de l'absence de fierté de la femme afro-américaine. Simone écrit également une chanson nommée "Four Women" qu'elle chante sur l'album "Wild Is the Wind" (1966), une chanson sur quatre différents stéréotypes de femmes afro-américaines. Cette chanson est interdite sur de nombreuses radios car elle est considérée comme politiquement provocatrice.


title: Nina Simone

text: Même à l'apogée de sa carrière, ses titres figurent rarement en haut des classements. Toutefois, ses concerts sont très remplis. En 1966, le critique du quotidien afro-américain "Philadelphia Tribune" écrit qu'entendre chanter Nina Simone c'est .


title: Nina Simone

text: En 1967, elle quitte Philips pour rejoindre RCA Victor. Elle chante "Backlash Blues" écrite par son ami Langston Hughes sur son premier album RCA, "Nina Simone Sings the Blues" (1967). Sur l'album "Silk & Soul" (1967), elle enregistre le titre "I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free" composé par le pianiste Billy Taylor et "Turning Point". L'album "Nuff Said" contient des chansons enregistrées le en public dans la salle de spectacle du "Westbury Music Fair" à New York, trois jours après l'assassinat de Martin Luther King. Elle lui dédie tout le spectacle et chante "Why? (The King of Love Is Dead)", une chanson écrite par son bassiste Eugene Taylor, peu après l'annonce de la mort du pasteur.


title: Nina Simone

text: En collaboration avec le compositeur Weldon Irvine, elle transpose en chanson pour les droits civiques la pièce inachevée intitulée "To Be Young, Gifted and Black" de la dramaturge américaine Lorraine Hansberry, une amie avec qui elle reconnaît avoir développé sa conscience sociale et politique. Elle chante la chanson en public sur l'album "Black Gold" (1970). Un enregistrement studio paraît en single et la chanson est reprise par Aretha Franklin sur l'album "Young, Gifted and Black" sorti en 1972 avec Donny Hathaway.


title: Nina Simone

text: Considérée comme une diva capricieuse et ingérable, fâchée avec tout le monde, avec le fisc américain en particulier, elle quitte, seule, les États-Unis en pour la Barbade ; elle compte sur son mari et manager Andrew Stroud pour lui indiquer quand elle devra reprendre la scène. Celui-ci interprète cependant cette disparition soudaine de Nina Simone (qui a laissé derrière elle son alliance) comme l'indication d'un désir de divorce (elle a noté qu'il la battait dans ses carnets et dans des lettres des années 1960 publiées en 2010 dans "The Believer"). En tant que manager, Andrew Stroud est aussi chargé des revenus de Nina Simone. De ce fait, après leur séparation, Nina Simone ne sait pas précisément de quelle façon ses activités ont été gérées. À son retour aux États-Unis, elle apprend qu'elle est recherchée pour des impôts impayés, ce qui l'oblige à retourner à la Barbade pour se soustraire aux poursuites. Elle va séjourner quelque temps dans ce pays, y entretenant une longue liaison avec le premier ministre, Errol Barrow.


title: Nina Simone

text: La chanteuse Miriam Makeba, une amie proche, la convainc ensuite d'aller au Liberia où elle va demeurer deux ans, à partir de 1974, avec sa fille de 12 ans sans s'y produire ou presque.


title: Nina Simone

text: Alors que le pop rock est à la mode, ce n'est plus le cas de la folk et du jazz. Par ailleurs, n'ayant plus son mari et manager avec elle, elle se trouve privée de son aide, il lui interdisait notamment de boire avant de monter en scène. Elle continue à pouvoir gagner sa vie avec ses prestations mais écrit plus tard à propos de cette période : .


title: Nina Simone

text: Sa deuxième représentation au Montreux Jazz Festival en 1976 (la première a lieu en 1968) est disponible en vidéo chez le distributeur "Eagle Rock Entertainment" et est projetée chaque année à New York lors d'un événement appelé "" organisée par Tom Blunt. Elle s'est produit de nombreuses fois au festival : (1968, 1976, 1981, 1987 et 1990). Sa prestation de 1976, relatée dans le film "What Happened, Miss Simone?" est devenue un concert mémorable : Nina y déclare qu'elle avait eu l'intention de ne plus chanter ni jouer en public, et s'arrêtant en plein milieu d'une chanson donne l'ordre à une spectatrice de s'asseoir (pour respecter sa musique, comme on le fait habituellement dans les concerts de musique classique).


title: Nina Simone

text: Au cours de l'année 1974, Simone enregistre son dernier album pour RCA Records intitulé "It Is Finished", et n'enregistre pas d'autre album avant 1978, lorsque Creed Taylor, patron de CTI Records, la persuade de retourner en studio d'enregistrement. Il en résulte son unique album pour ce label, "Baltimore", qui n'est pas un succès commercial et les critiques sont mitigées. Son choix sur le contenu des albums conserve son éclectisme, allant des chansons spirituelles à "Rich Girl" du duo pop américain Hall and Oates sur l'album "Baltimore". En 1978 également, elle est arrêtée puis rapidement relâchée pour avoir refusé de payer ses impôts de 1970 à 1973, en protestation contre l’engagement de son pays dans la guerre du Viêt Nam. Elle vit ensuite, en Suisse et aux Pays-Bas, puis en 1992 s'installe en France.


title: Nina Simone

text: Nina Simone séjourne à Paris entre 1981 et 1983 : elle y donne quelques représentations à caractère « intime » dans des petites salles du Quartier Latin (Aux Trois Maillets) et de l'Île Saint-Louis ainsi qu'au Palais des Glaces (Rue du faubourg du Temple), au New Morning, mais le public n'est pas au rendez-vous, à cause du manque d'une promotion adéquate. Sur scène, les soirs où elle accepte de chanter, elle est accompagnée par les trois musiciens avec lesquels elle vient d'enregistrer l'un de ses derniers grands albums originaux : Sydney Thiam (percussions africaines), Sylvain Marc (basse) et Paco Séry (batterie). Elle réside alors dans un trois-pièces de la Villa Montsouris, en face du parc du même nom. En , Simone enregistre, aux studios Davout l'album "Fodder on My Wings" pour le label français « Carrère ».


title: Nina Simone

text: Au cours des années 1980, Simone a l'occasion de se produire régulièrement au célèbre club de jazz londonien Ronnie Scott's, où elle enregistre en 1984 l'album "Live at Ronnie Scott". En 1987, la renaissance du label Verve lui permet d'enregistrer un album en public ("Let It Be Me") et de revenir sur le devant de la scène. De plus, la version originale du titre "My Baby Just Cares for Me" datant de 1958 est utilisée dans une publicité sortie au Royaume-Uni pour le parfum "" de Chanel. Cela conduit à sa réédition, la plaçant à la dans le classement des singles au Royaume-Uni et lui offrant une brève et soudaine popularité.


title: Nina Simone

text: En 1986, elle est hospitalisée avec camisole de force. Victime du racisme pendant son enfance et de violences conjugales après son mariage, se rebellant contre les violences policières comme celle du Ku Klux Klan, elle reconnaît aimer la violence physique qui s'exprime lors de crises caractéristiques du trouble bipolaire qui l'a habitée toute sa vie et qui sera diagnostiqué sur le tard.


title: Nina Simone

text: L'autobiographie de Nina Simone intitulée "I Put a Spell on You" paraît en 1992 et elle enregistre son dernier album "A Single Woman" l'année suivante. La même année, elle offre une version de "Ne me quitte pas" de Jacques Brel au festival international de jazz de Montréal.


title: Nina Simone

text: En 1993, Simone s'installe près d'Aix-en-Provence à Bouc-Bel-Air dans le sud de la France. En 1998, elle est l'invitée spéciale de l'anniversaire de Nelson Mandela. En 1995 elle incendie sa maison, tire au pistolet d'alarme sur un adolescent qui faisait trop de bruit dans une cour voisine, croyant répondre à des insultes racistes, et le blesse à la jambe. Les huit mois de prison auxquels elle est condamnée sont finalement mués en sursis.


title: Nina Simone

text: En 1999, elle est récompensée pour l'ensemble de sa carrière au music award à Dublin. Elle reçoit en 2000 le prix de "Diamond Award for Excellence in Music" de l'association de la musique afro-américaine de Philadelphie.


title: Nina Simone

text: Parmi ses dernières apparitions sur scène, en , elle joue à São Paulo (Brésil), en août suivant, au festival Jazz in Marciac (Gers, France), et le 29 , à Sopot (Pologne), qui est son ultime performance en public. En , dans un concert à Seattle, elle critique George W. Bush, poussant le public à alors qu'elle chante "Mississippi Goddam". Elle ne revient plus aux États-Unis, qu'elle surnomme « "United Snakes of America" » (« "snakes" » signifiant « serpents »).


title: Nina Simone

text: Après plusieurs mois de maladie, elle meurt le d'un cancer du sein, dont elle souffre depuis des années, à son tout nouveau domicile de Carry-le-Rouet dans les Bouches-du-Rhône (elle s'était installée à Bouc-Bel-Air auparavant, où elle vivait depuis huit ans). De nombreux artistes sont présents à ses funérailles dont les chanteuses Miriam Makeba et Patti LaBelle, la poétesse Sonia Sanchez, l'acteur Ossie Davis et des centaines d'autres. Ses cendres sont dispersées selon ses souhaits dans plusieurs pays africains.


title: Nina Simone

text: Elle laisse derrière elle une fille, Lisa Celeste, devenue actrice et chanteuse, qui a pris comme nom de scène "Simone" et qui a notamment joué à Broadway dans Aida en 2002.


title: Nina Simone

text: Au cours de sa carrière, Simone réunit un ensemble de chansons dont certaines deviennent des standards de son répertoire (en dehors de celles pour les droits civiques). Ces chansons sont ses propres mélodies, des reprises (elle y effectue généralement un nouvel arrangement) ou des chansons spécialement écrites pour elle. Sa première chanson qui obtient un succès en Amérique est une reprise de George Gershwin, "I Loves You, Porgy", en 1958. Elle atteint la dans le classement pop de singles et la sur celui des singles R&B. Pendant cette période, elle enregistre aussi "My Baby Just Cares for Me" qui, des années plus tard, en 1987, devient son plus important succès à la suite de son utilisation dans un spot publicitaire pour un parfum Chanel.


title: Nina Simone

text: Les chansons les plus connues de ses albums chez Philips comprennent notamment "Don't Let Me Be Misunderstood" sur "Broadway-Blues-Ballads" (1964), "I Put a Spell on You", "Ne me quitte pas" (écrite et composée par Jacques Brel) et "Feeling Good" sur l'album "I Put a Spell on You" (1965), "Lilac Wine" et "Wild Is the Wind" sur l'album du même nom en 1966.


title: Nina Simone

text: Certaines reprises, en particulier, comme "Don't Let Me Be Misunderstood" (la version du groupe The Animals obtient un grand succès), "Feeling Good" et "Sinner Man" sur "Pastel Blues" (1965) ainsi que l'utilisation d'extraits sur divers films, séries télévisées ou bandes sonores de jeux vidéo, eurent une grande popularité. C'est le cas notamment du titre "Sinnerman" intégré dans les séries télévisées "Scrubs", "Sherlock" et "Lucifer", dans des films comme "Thomas Crown", "" et "Inland Empire", et utilisé en extraits par des artistes comme Talib Kweli et Timbaland. La chanson "Don't Let Me Be Misunderstood" est utilisée en extrait par Devo Springsteen sur le titre "Misunderstood" du rappeur américain Common en 2007 sur l'album "Finding Forever" et sur la chanson "DontGetIt" avec l'album "Tha Carter III" paru en 2008 du rappeur Lil Wayne.


title: Nina Simone

text: La période de Simone chez RCA-Victor l'a vue produire plusieurs singles et chansons d'albums devenus populaires, notamment en Europe. En 1968, c'est le cas du titre "Ain't Got No, I Got Life", un medley de la comédie musicale "Hair" issu de l'album "Nuff Said!" paru en 1968 qui devient un succès inattendu pour Simone, atteignant la deuxième position des classements au Royaume-Uni, permettant de la faire connaître à un public plus jeune. Le titre se reclasse à nouveau en 2006 dans le Top 30 britannique grâce à une version remixée par Groovefinder. Le single "To Love Somebody" des Bee Gees sur l'album de Simone du même nom a également atteint le top 10 du classement britannique en 1969. Le morceau "The House of the Rising Sun" présent sur l'album "Nina Simone Sings the Blues" en 1967 et déjà enregistré précédemment en 1961 sur "Nina at the Village Gate" (1962), précède les versions de Dave Van Ronk et de Bob Dylan. Le titre est par la suite repris par "The Animals" et est devenu leur grand tube en 1964.


title: Nina Simone

text: L'héritage de Nina Simone a été ignoré pendant plusieurs décennies, Will Friedwald la citant brièvement dans son ouvrage majeur "Jazz Singing" (1990) en écrivant qu'elle est et fait l'objet d'un culte . Il est depuis revenu sur ses propos en 2010 dans "A biographical guide to the great jazz and pop singers", lui consacrant un article et lui attribuant le rôle pour son influence sur le jazz au . Des livres comme "How it feels to be free ?" de Ruth Feldstein et "Nina Simone" de Richard Elliott ont également participé de cette revalorisation, tout comme Barack Obama, alors candidat à l'élection présidentielle en 2008 qui cita "Sinner Man" parmi ses dix titres préférés.


title: Nina Simone

text: Nina Simone est à la fois une pianiste, une chanteuse et une interprète, « séparément et simultanément ». Sur scène, elle passe du gospel au blues, du jazz au folk, d'airs de style classique européen à des fugues de type contrapuntique à la manière de Jean-Sébastien Bach. Ses prestations intègrent aussi des monologues et des dialogues avec le public, et elle utilise souvent le silence comme élément musical. Nina Simone le compare à « l'hypnose de masse. Je l'utilise tout le temps ». Pendant la plus grande partie de sa carrière musicale, elle était accompagnée du percussionniste Leopoldo Fleming et du guitariste et chef d'orchestre Al Schackman.


title: Nina Simone

text: De nombreux musiciens ont cité Nina Simone comme un apport important dans leur apprentissage musical. Notamment :


title: Nina Simone

text: John Lennon a indiqué que la version de Nina Simone de la chanson "I Put a Spell on You" a été une source d'inspiration pour la chanson "Michelle" des Beatles. D'autres musiciens ont repris ou réinterprété ses chansons ; c'est le cas du groupe new-yorkais Black Rock Coalition, de la chanteuse finlandaise Carola, de Janis Joplin, Marilyn Manson, David Bowie, Roberta Flack, Jeff Buckley, Muse (ils reprennent notamment Feeling Good sur leur second album), Cat Power, Katie Melua, Feist, Ed Sheeran, Michael Bublé, Lana Del Rey ou encore Sonia Wieder-Atherton. En 2013, Kanye West sample des phrases de "Strange fruit" de Nina Simone mais transforme la voix de la chanteuse au point de la rendre méconnaissable.


title: Nina Simone

text: Plusieurs films, séries et jeux vidéo intègrent des compositions de Nina Simone dans leur bande sonore ; c'est le cas notamment de :


title: Nina Simone

text: Le documentaire "Nina Simone: La Légende" est réalisé dans les années 1990 par le cinéaste français Frank Lords ; il se base sur l'autobiographie "I Put a Spell on You" et reproduit plusieurs séquences issues de différentes périodes de la carrière de la chanteuse, des entretiens avec des amis et avec sa famille, et avec Nina Simone elle-même lors de son installation aux Pays-Bas ainsi qu'au cours d'un voyage sur son lieu de naissance. Certaines scènes du documentaire proviennent d'un document biographique de 26 minutes réalisé antérieurement par Peter Rodis et paru en 1969, intitulé simplement "Nina".


title: Nina Simone

text: Sa représentation au Montreux Jazz Festival en 1976 est disponible en vidéo chez le distributeur "Eagle Rock Entertainment" et est projeté chaque année à New York lors d'un événement appelé "" organisée par Tom Blunt.


title: Nina Simone

text: Un projet de film biographique sur Nina Simone est annoncé fin 2005 comme devant être basé sur l'autobiographie "I Put a Spell on You" (1992), relatant en particulier sa relation, à la fin de sa vie, avec son assistant Clifton Henderson, décédé en 2006. L'auteur Cynthia Mort ("Will et Grace", "Roseanne") travaille sur le scénario et réalise le film. Zoe Saldana – dont le choix a été chaudement critiqué par cause du type racial plutôt métisse de la comédienne d'origine dominicaine – aura le rôle-titre du long métrage, intitulé "Nina", dont la production débute le . Le film est sorti en aux États-Unis.


title: Nina Simone

text: En 2015 sort "What Happened, Miss Simone?", un documentaire de Liz Garbus retraçant la carrière et l'engagement politique pour les droits civiques de la chanteuse. Il est nommé à 6 Primetime Emmy Awards.


title: Nina Simone

text: Lors du rassemblement "Human Kindness Day" en 1974 à Washington DC, plus de rendent hommage à Nina Simone. Elle reçoit deux titres honorifiques de docteure "honoris causa" en musique et en sciences humaines de l'université du Massachusetts et du Malcolm X College.


title: Nina Simone

text: À la suite de l'attribution de ces honneurs et d'un titre de l'université privée de Amherst College en 1977, elle a souhaité être appelée « Nina Simone ».


title: Nina Simone

text: En 2017, rendant hommage à sa carrière et à son engagement, les élèves conservateurs des bibliothèques (ENSSIB) ont choisi « Nina Simone » comme nom de promotion.


title: Nina Simone

text: Son nom est choisi pour la promotion 2017-2018 des élèves administrateurs territoriaux de l'Institut national des études territoriales. De la même manière, la promotion qui sortira diplômée en 2021 de Sciences Po Lille a voté en 2017 de se baptiser « promotion Nina Simone », rendant ainsi hommage à une figure majeure de la scène musicale contemporaine et honorant son engagement pour les droits civiques des Noirs aux États-Unis.


title: Nina Simone

text: Le , en marge du concert donné par sa fille Lisa Simone au théâtre de Longjumeau, dans le cadre du Festival de jazz, une allée Nina-Simone est inaugurée en présence de sa fille et de sa petite-fille Rihanna, allée qui mène à l'auditorium du théâtre.


title: Nina Simone

text: Entre son premier succès avec "I Loves You, Porgy" paru en 1958 sur son premier album et son dernier enregistrement studio "A Single Woman" en 1993, Nina Simone a enregistré 34 albums originaux, plus quelques albums en public publiés par son mari Andrew Stroud après leur séparation. Elle a très régulièrement été enregistrée en public, ses interprétations étant souvent comparables à celles réalisées en studio.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Star de rock et de country sur le déclin, Jackson Maine (Bradley Cooper) découvre Ally Campana (Lady Gaga), une jeune chanteuse très prometteuse. Tandis qu'ils tombent follement amoureux l'un de l'autre, Jack propulse Ally sur le devant de la scène et fait d'elle une artiste adulée par le public. Bientôt éclipsé par le succès de la jeune femme, il vit de plus en plus mal son propre déclin.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Jackson Maine (Bradley Cooper) se produit dans des concerts qui se vendent bien – tout en ayant des acouphènes assez fréquents et des addictions à l'alcool et à la drogue qu'il cache au public. Son principal soutien et manager n'est autre que son demi-frère aîné Bobby (Sam Elliott) qui s'occupe de lui. Ally Campana (Lady Gaga) est une jeune autrice-compositrice qui travaille comme serveuse avec son ami Ramon (Anthony Ramos), tout en chantant dans un bar de drag queens. Après un concert au Coachella Festival, Jackson arrive dans ce même bar pour boire un verre et découvre Ally qui chante "La Vie en rose". Impressionné par son talent, il partage un verre avec elle. Ally lui révèle qu'elle n'a jamais poursuivi de carrière professionnelle car les gens de l'industrie lui ont trop souvent dit qu'elle avait un nez trop grand et qu'elle n'arriverait jamais à rien. Jackson lui avoue trouver cela séduisant et lui propose d'écrire des chansons ensemble. Elle le ramène chez elle, où elle vit avec son père veuf, Lorenzo (Andrew Dice Clay), qui dirige un service de chauffeurs avec ses amis. Jackson demande à Ally de venir à son concert le soir même, mais elle refuse malgré l'insistance de Lorenzo. Elle change finalement d'avis et emmène Ramon avec elle. Jackson demande à Ally de chanter avec lui sur scène. Après hésitation, elle cède et finit par être adulée sur les réseaux sociaux grâce à son interprétation de "Shallow".


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Jackson et Ally partent sur les routes, chantent ensemble à plusieurs concerts et commencent à se lier. Après l'évanouissement de Jackson à cause de son alcoolisme, Bobby dit à Ally qu'elle doit être très prudente avec lui. Jackson emmène Ally en Arizona voir une ferme qu'il a achetée pour Bobby et où son père est enterré, mais découvre que Bobby a vendu le terrain et que le corps de leur père a été emporté dans une tornade. Furieux de sa trahison, Jackson frappe Bobby, qui décide de démissionner de son poste de manager.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: À la fin d'un concert, Ally rencontre Rez (Rafi Gavron), un producteur qui lui propose un contrat après l'avoir entendu chanter "Always Remember Us This Way". Malgré le fait qu'il soit visiblement contrarié, Jackson soutient sa décision et aide Ally à traverser les premières épreuves de sa notoriété. Pendant un de ces concerts, Rez réprimande Ally sur sa décision d'annuler le numéro de danse initialement prévu et lui suggère de se teindre les cheveux en blond platine, ce qu'elle refuse. Supposé venir au concert, Jackson, ivre, s'évanouit en centre-ville et est aidé par Noodles (Dave Chappelle), un de ses amis d'enfance qui l'autorise à rester temporairement chez lui. Ally le rejoint et lui avoue avoir de plus en plus de mal à supporter ses addictions. Jackson lui fait alors sa demande en mariage en créant une bague avec un bout de corde de guitare, et ils se marient le jour même.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Pendant qu'Ally se produit dans l'émission "Saturday Night Live", Bobby arrive et se réconcilie avec Jackson. Plus tard, Jackson exprime sa réprobation face à une des chansons d'Ally, "Why Did You Do That", qui perd en authenticité et se transforme petit à petit en produit commercial. Jackson traitant son épouse de « laide », tous deux se disputent puis essaient rapidement de laisser le problème derrière eux. Sous l'emprise de l'alcool et des opiacés, Jackson se produit aux Grammy Awards avec un hommage à Roy Orbison. Ally gagne le Grammy de la meilleure nouvelle artiste. Pendant qu'elle prononce son discours, Jackson arrive sur scène au même moment mais s'humilie en s'urinant dessus et en perdant connaissance. Lorenzo et sa fille l'emmènent dans les coulisses, le réprimandent et le mettent sous une douche pour le faire dessoûler. À la suite de cet incident, Jackson part en cure de désintoxication.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Ally lui rend visite et Jackson s'excuse pour son comportement. Avant le retour de Jackson chez lui à la fin de sa cure, Ally propose à Rez de faire une tournée commune avec son mari, désormais sobre et remis sur pied. Mais le manager refuse catégoriquement. Hors d'elle, Ally lui dit qu'elle préfère annuler la tournée. Rez se rend à leur domicile et dit en privé à Jackson qu'il finira par replonger tôt ou tard et qu'il pourrait ruiner la carrière d'Ally à cause de ses addictions, mais qu'elle n'osera jamais lui dire. Celle-ci ment à Jackson et lui explique qu'elle a annulé sa tournée européenne pour enregistrer son deuxième album. Lorsqu'elle part pour son dernier show, elle lui demande de la rejoindre sur scène pour chanter ensemble. Il accepte. Mais après le départ d'Ally, Jackson prend des pilules et se suicide en se pendant, comme il avait tenté de le faire durant sa jeunesse.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Ally demeure inconsolable malgré les efforts de Lorenzo et de Ramon pour l'aider. Bobby lui explique que la mort de Jackson n'est pas sa faute mais celle de Jackson lui-même. Elle s'approprie une chanson que Jackson avait écrite mais jamais présentée en public, "I'll Never Love Again", et décide de la chanter à une cérémonie de commémoration, au Shrine Auditorium, où elle se présente elle-même comme Ally Maine. Elle se remémore le moment où Jackson la lui avait présentée chez eux et regarde vers le haut, une larme à l'œil.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: En 2011, il est annoncé que Clint Eastwood est en négociations pour diriger la chanteuse Beyoncé Knowles dans le quatrième remake du film "Une étoile est née" de William A. Wellman sorti en 1937. Le projet est cependant retardé en raison de la grossesse de la chanteuse. En avril 2012, le scénariste Will Fetters rapporte en interview que le script est très inspiré par Kurt Cobain.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: De nombreux acteurs sont contactés pour le rôle masculin principal : Leonardo DiCaprio, Will Smith, Christian Bale, Tom Cruise ou encore Johnny Depp le refusent. En octobre 2012, Beyoncé quitte finalement le projet, alors que Bradley Cooper est annoncé dans le rôle masculin. Eastwood montre alors de l'intérêt pour Esperanza Spalding dans le rôle de la chanteuse.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: En mars 2015, Warner Bros. annonce finalement que Cooper est en négociations avancées pour également faire ses débuts de réalisateur en plus de donner la réplique à Knowles, qui est alors à nouveau attachée au projet. En mai 2016, c'est finalement la chanteuse et actrice Lady Gaga qui est évoquée pour le rôle féminin principal. Sa présence est officialisée en août 2016.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: En novembre 2016, il est annoncé que l'intégration de Ray Liotta à la distribution est en discussion. En mars 2017, l'acteur Sam Elliott obtient lui aussi un rôle, alors qu'Andrew Dice Clay campe Lorenzo, le père du personnage incarné par Lady Gaga après que Robert De Niro et John Travolta ont tous deux été pressentis pour le rôle.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Le tournage débute le . Il a lieu à Los Angeles. Après avoir envisagé de tourner certaines séquences en studio, l'équipe du film a finalement pu avoir accès à de véritables lieux de concerts tels que le , le Forum d'Inglewood, le plateau de l’émission Saturday Night Live et le Shrine Auditorium. Des séquences de concert sont tournées durant l'édition 2017 du Coachella Festival, où la tête d'affiche n'est autre que Lady Gaga. La chanteuse fait ensuite appel à ses propres fans pour faire de la figuration pour le tournage de nouvelles séquences de concert filmées en mai 2017 au Greek Theatre. Dès le départ, Gaga et Cooper se sont mis d'accord pour enregistrer toutes leurs performances musicales en direct, sans avoir recours au playback. Steve Morrow, ingénieur du son sur le film, explique : Bradley Cooper a travaillé avec le répétiteur Tim Monich pour mettre au point le timbre de voix de son personnage Jackson Maine, plus grave que sa voix naturelle et plus proche du timbre de Sam Elliott, qui joue son frère dans le film. Cooper explique :


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Les chansons du film sont interprétées par Lady Gaga et Bradley Cooper. Elles sont composées et écrites par Lady Gaga, Bradley Cooper, Lukas Nelson, Diane Warren, Anthony Rossomando ou encore Mark Ronson.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: La bande originale du film sort le sous le label Interscope. Elle atteindra la première place des ventes dans plus de vingt pays et la huitième place des meilleures ventes mondiales de 2018. L'album est certifié disque d'or en Italie, disque de platine au Royaume-Uni, au Danemark, en Autriche et double disque de platine aux États-Unis, en France, au Canada et en Australie. L'album s'est vendu à plus de six millions d'exemplaires dans le monde.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: La chanson "Shallow" est quant à elle certifiée single de diamant en France et single de platine aux États-Unis où elle dépasse le million d'exemplaires vendus tout comme au Royaume-Uni. La chanson passe plus de 105 jours en tête des titres les plus téléchargés mondialement sur ITunes.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Les deux autres singles promotionnels, "Always Remember Us This Way" et "I'll Never Love Again," sont quant à eux respectivement certifiés single de platine et single d'or en France. "Always Remember Us This Way" est aussi certifiée single d'or au Royaume-Uni où la chanson franchit les .


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Sur le site français AlloCiné, "A Star Is Born" obtient une note moyenne de 3,3/5 pour 24 titres de presse.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Le site agrégateur de revues américain Rotten Tomatoes assigne la note 90 sur 100 au film avec une note moyenne de 8.03/10 sur une base de 511 votes. L'autre site de référence mondiale dans l'agrégation de revues, Metacritic, lui donne la note de 88 sur 100.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: La majorité de la presse internationale est séduite par le jeu d'acteur entre Bradley Cooper et Lady Gaga, et salue notamment la prestation de cette dernière en tant qu'actrice et les premiers pas concluants de son acolyte à la réalisation. Pour le magazine "Time" Pour "Entertainment Weekly" tandis que le "Film Journal International" écrit . Côté français, pour "Le Figaro" Le journal "Le Parisien" juge que


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: En ce qui concerne le public, il est totalement conquis avec une moyenne de 4,5/5. "A Star Is Born" est classé en des meilleurs films de 2018 selon les spectateurs.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Avec un budget de de dollars, le film devient rentable dès sa première semaine d'exploitation et rencontre un grand succès mondial.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: La semaine de sa sortie, "A Star Is Born" rapporte en effet de dollars aux États-Unis et quatorze millions à l'international, dont au Royaume-Uni, en France et en Allemagne.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Le film atteint la pole position du box-office en Italie, en Australie, au Portugal, au Québec et au Royaume-Uni. En l'espace de deux mois seulement, "A Star Is Born" devient le plus grand succès de 2018 au box-office irlandais.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Le film sort en DVD/Blu-Ray le aux États-Unis, en France et dans le reste du monde. Il se classe directement #1 des ventes sur les deux formats la semaine de sa sortie aux États-Unis. Il s'écoule au total plus de 1,2 million de copies sur le sol américain.


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Une version longue du film nommée "A Star Is Born Encore", avec 12 minutes supplémentaires de scènes inédites, est sortie en Blu-Ray le .


title: A Star Is Born (film, 2018)

text: Salué à la fois par le public et les critiques, "A Star Is Born" et sa bande originale récoltent pas moins de et remportent plus d'une soixantaine de prix dont voici les plus prestigieux.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La basilique Saint-Pierre (en et en ) souvent appelée Saint-Pierre de Rome est l'édifice religieux le plus important du catholicisme. Elle est située au Vatican, sur la rive droite du Tibre, et sa façade architecturale s'ouvre sur la place Saint-Pierre.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Elle a été construite là où, selon la volonté de l'empereur Constantin I, les premiers pèlerins venaient rendre un culte à saint Pierre à l'emplacement du cirque de Caligula et de Néron.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Inscrite à la liste du patrimoine mondial, établie par l'UNESCO, la basilique Saint-Pierre est considérée comme la plus grande conception architecturale de son temps et demeure l'un des monuments les plus visités au monde. Sa construction, à l'emplacement de l'antique basilique vaticane construite sous l'empereur Constantin, commence le et est achevée en 1626. Ses architectes les plus importants sont Bramante, Michel-Ange, Maderno et Le Bernin.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La basilique Saint-Pierre est un important lieu de pèlerinage qui rassemble sur sa place au minimum catholiques chaque dimanche pour l'angélus pontifical. Ce n'est pas la cathédrale du diocèse de Rome, puisque l'évêque de la ville siège à Saint-Jean-de-Latran, mais c'est l'église du pape et de l'État pontifical. Elle est également l'une des deux églises paroissiales de la cité du Vatican (l'autre étant l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers). Bien que le Nouveau Testament ne mentionne pas la présence de l'apôtre Pierre, premier chef de l'Église chrétienne à Rome ou son martyre dans cette ville, la tradition catholique immémoriale indique que la tombe de saint Pierre est située sous le maître-autel, au centre de l'église, sous le baldaquin baroque.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La basilique Saint-Pierre est la deuxième des quatre basiliques majeures de Rome, après Saint-Jean-de-Latran, avant Sainte-Marie-Majeure et Saint-Paul-hors-les-Murs.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Avec une superficie de et une capacité de plus de , elle est l'église catholique la plus grande au monde. Elle est aussi un des lieux les plus saints du christianisme, puisqu'elle abrite la sépulture de saint Pierre qui, selon la tradition catholique, fut le premier évêque d'Antioche et de Rome, donc le premier pape.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Au début de l'Empire romain, peu avant la naissance du Christ, le site était occupé par quelques villas, bâties autour de jardins impériaux qui furent la propriété d'Agrippine l'Aînée. Son fils, Caligula (37-41 apr. J.-C.), y fit construire un cirque privé, le "Circus Vaticanus" ou cirque de Caligula et de Néron, dont l'actuel obélisque du Vatican constitue l'un des seuls vestiges.


title: Basilique Saint-Pierre

text: C'est dans ce cirque, ainsi que dans les jardins adjacents, qu'eut lieu le martyre de beaucoup de chrétiens de Rome à l’époque de Néron (54-68). Une tradition place le martyre de l'apôtre Pierre dans l'enceinte même du cirque — "inter duas " (« entre les deux bornes ») de la "" (mur central bas autour duquel tournaient les chars), dont le centre était occupé par le futur obélisque du Vatican. Selon la tradition transmise par des ouvrages apocryphes (tels les Actes de Pierre), Pierre fut crucifié vers 65, la tête en bas par humilité, car il ne se jugeait pas digne de mourir comme le Christ. Selon une autre version, il peut s'agir d'une cruauté supplémentaire volontairement infligée par les Romains.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La tradition localise l’emplacement de la tombe de l'apôtre, indiquée par une pierre rouge, au sein d'une nécropole située au nord du "cirque de Caligula et de Néron", dont elle est séparée par une route secondaire, la "Via Cornelia".


title: Basilique Saint-Pierre

text: Déjà, du vivant de Pierre, après la crucifixion du Christ, les Actes des Apôtres relatent le fait que celui-ci tient une place importante dans l’Église chrétienne naissante. En effet le Christ lui avait dit : (évangile selon Matthieu).


title: Basilique Saint-Pierre

text: Dans la basilique constantinienne, un édicule, situé à l'emplacement habituel de l'autel à la butée des nefs, signifiait l'emplacement de l'inhumation de saint Pierre. Placé sur une petite estrade en marbre, il prenait la forme d'un baldaquin supporté par des colonnes torses en bronze et prolongé par un portique à colonnes. Au centre, sous le baldaquin, se trouvait un petit édicule de marbre aux portes de marbre doré donnant accès, en jour de fête, à la sépulture de saint Pierre. Ce dispositif est l'une des premières manifestations du culte des reliques des saints.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le , le pape Pie XII annonce la découverte d'une sépulture sous la crypte de la basilique, inaccessible depuis le . Cette découverte couronne dix ans de recherches archéologiques menées par le Saint-Siège, mais il n'est pas absolument certain que les ossements découverts soient ceux du saint martyr.


title: Basilique Saint-Pierre

text: L'étude par les archéologues des restes découverts dans la sépulture révèle trois détails permettant de formuler une hypothèse d'identification, sans cependant imposer une conclusion incontestable :


title: Basilique Saint-Pierre

text: Ces restes sont accessibles par l'escalier de marbre situé au niveau de l'autel papal. Ainsi, le pape Paul VI annonce, en 1968, après avoir pris connaissance des études scientifiques menées sur le tombeau, qu'il doit s'agir selon toute probabilité des restes du corps de Saint Pierre.


title: Basilique Saint-Pierre

text: L'ancienne basilique était due conjointement à l'empereur Constantin I et au Pape Sylvestre. Commencée en 326, elle nécessita la démolition du "cirque de Caligula et de Néron" ou "Circus Vaticanus" qui s'étendait sur la partie sud du chantier. Constantin décida de raser les sépultures de la nécropole païenne alignées le long d'un sentier, car la tradition y fixait la tombe de saint Pierre. L'empereur pensa ainsi construire l'autel de sa basilique paléochrétienne au-dessus de cette tombe, faisant de l'édifice une basilique cémétériale avec un pavement souvent ouvert pour pouvoir y descendre des sarcophages. La basilique fut consacrée le par le pape Sylvestre .


title: Basilique Saint-Pierre

text: C'était une basilique de (soit ), comportant une nef à cinq vaisseaux, c'est-à-dire un vaisseau principal bordé par deux doubles bas-côtés, séparés par des colonnes de marbre coloré, puis un transept saillant et terminée par une abside semi-circulaire, construite autour de la tombe de saint Pierre. L'édifice était précédé d'un grand péristyle ou atrium, dit parfois quadriportique, cour à portique au centre de laquelle se trouvait une fontaine à ablutions décorée d'une pomme de pin et de paons en bronze. Celui-ci se situait sur la partie ouest de l'actuelle place Saint-Pierre.


title: Basilique Saint-Pierre

text: De grandes dimensions, l'édifice était long d'environ . Il occupait la majeure partie de la superficie de l'édifice actuel. Il était relativement sombre et tout un apparat de luminaires venait compléter l'éclairage.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La basilique était un des principaux lieux de pèlerinage au Moyen Âge. Le cœur de la basilique était l'autel de la « Confession de Saint-Pierre » dont une ouverture, la "", permettait aux pèlerins de voir les reliques de l'apôtre.


title: Basilique Saint-Pierre

text: En , lors du pillage de Rome, la basilique fut profanée par les Sarrasins. Le pape Léon IV fit alors édifier de 848 à 852 la cité léonine pour défendre la basilique contre les incursions musulmanes. Cela ne l'empêcha pas d'être pillée par les Normands en 1084.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Après le retour des papes avignonnais à Rome en 1378, le premier pape qui, au milieu du , semble avoir pensé sérieusement à une reconstruction de la basilique fut Nicolas V qui se fit exposer, à partir de 1451 par Bernardo Rossellino le projet d'un nouvel édifice ou d'une rénovation complète de l'ancienne basilique. Le projet n'aboutit pas en raison du décès du pontife en 1455. Son successeur, Calixte III suspend tous les projets de construction afin de consacrer les ressources financières à la mobilisation contre l'Empire ottoman. Les travaux de rénovation de l'antique basilique reprennent sous Pie II sous la direction de Francesco del Borgo. Dès la fin du , il semble évident que l'édifice dévasté par les incendies, les pillages, les tempêtes et les tremblements de terre, ne peut pas durer : les murs de la nef penchent d'un mètre. En 1505, le pape Jules II décide dans un premier temps de faire construire un mausolée à proximité de la basilique. Celui-ci est destiné à accueillir le monument à son image, déjà commandé à Michel-Ange. Durant l'été, le pape se ravise et décide de démolir l'ancien édifice pour construire à la place un bâtiment plus vaste et plus moderne, plus à même de remplir les fonctions d'une basilique pontificale. Ce projet donne lieu à un concours d'architectes, auquel prennent part un grand nombre d'artistes qui se succèdent pendant environ 120 ans. Les travaux se poursuivent depuis le pape Léon X au pape Innocent X.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le pape Jules II, puis son successeur Léon X, ont recours aux indulgences pour financer la construction de la basilique Saint-Pierre, ce qui provoque la réaction de Martin Luther. Le moine allemand condamne le commerce des indulgences dans ses 95 thèses () comme une pratique abusive de l'Église catholique qu'il assimilait à une manipulation de la volonté de Dieu. Cette date symbolique correspond à la naissance du protestantisme.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le projet du pape Jules II suscite un grand nombre de propositions émanant de nombreux architectes. C'est finalement le plan de Bramante qui est choisi pour la future basilique. Celui-ci est en rupture avec le plan de l'antique basilique. Le plan est certainement choisi dès 1506, année où est frappée une médaille avec d'un côté le portrait de Jules II et de l'autre le projet de la nouvelle basilique. Le projet initial est un édifice à plan central en forme de croix grecque contenue au sein d'un cercle, avec quatre éléments plus petits en croix grecque dans les angles ; la croisée doit être surmontée d'une coupole hémisphérique soutenue par une colonnade. Cette forme de croix grecque symbolise le Christ universel. Le choix d'un édifice à plan central tient compte de la combinaison du martyrium des débuts du christianisme, presque toujours avec plan central, et du plan central vu comme l'expression de la perfection mathématique symbolisant la perfection divine. Lors de l'élaboration des plans de la nouvelle église, Bramante rencontre cinq problèmes majeurs : la position du tombeau de saint Pierre, placé devant le maître-autel et destiné à devenir le centre sous le dôme, la présence derrière l'abside de fondations creusées pour un nouveau chœur dans les années 1450 et jamais achevé, la place limitée par les bâtiments du Vatican d'un côté et le besoin de laisser aux pèlerins l'accès au tombeau de l'apôtre, la nécessité d'une loggia sur la façade pour la grande cérémonie annuelle de la bénédiction du pape "Urbis et Orbis »".


title: Basilique Saint-Pierre

text: Bramante dessine une basilique deux fois et demie plus longue que l'ancienne mais aussi trois fois et demie plus large, pour une surface de . Le plan de Bramante fut toujours contesté : forme difficile de point de vue liturgique, il n'offrait pas assez de place aux processions et grands rassemblements, les sacristies et chapelles étaient trop nombreuses, il faisait reculer la façade de l'église au-delà de l'atrium existant et perdait ainsi une partie de l'espace qui aurait pu servir à l'intérieur, mais la forte personnalité de Jules II rendit vaine toute protestation.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le pape Jules II fait poser la première pierre le . Le dôme est inspiré du plan du Panthéon à Rome, à la différence que le dôme du Panthéon est soutenu par un mur cylindrique continu, alors que celui du projet de Bramante n'était soutenu que par quatre piliers, suivi en cela par l'actuelle coupole construite par Michel-Ange. Ce dôme devait être surmonté d'une lanterne sur le modèle de celle de la cathédrale de Florence conçue par Michelozzo pour Brunelleschi.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Bramante avait envisagé un dôme central entouré de quatre dômes plus petits, dans les axes diagonaux. Le chœur, la nef et les transepts étaient conçus à deux travées finissant en une abside. À chaque coin du bâtiment serait érigée une tour, afin d'obtenir un plan carré, avec des absides en projection, chacune pourvue de deux grands contreforts radiaux, qui devaient équarrir sa forme demi-circulaire.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Après la mort du pape Jules en 1513, Bramante, mort en 1514, fut remplacé par Giuliano da Sangallo et Giovanni Giocondo, qui moururent tous deux en 1515, puis par Raphaël. Le changement principal dans le plan de Raphaël fut la nef à cinq travées, ajoutant l'équivalent de trois travées à l'est, avec une série de chapelles absidiales dans les allées latérales. Le plan de Raphaël pour le chœur et les transepts renforçait encore davantage l'aspect carré des murs extérieurs en réduisant les tours, et soulignait les absides semi-circulaires en les entourant chacune d'un déambulatoire.


title: Basilique Saint-Pierre

text: En 1520, Raphaël mourut à son tour, à l'âge de 37 ans. Son successeur, Baldassarre Peruzzi, maintint les changements que Raphaël avait proposés pour l'arrangement intérieur des trois absides principales, mais apporta d'autres modifications, se rapprochant du plan en croix grecque et d'autres détails du plan de Bramante. En 1527, Rome fut pillée par l'empereur Charles Quint. Peruzzi mourut en 1536 sans voir l'achèvement de son plan.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Prenant la suite, Antonio da Sangallo le Jeune soumit un plan combinant dans son apparence les caractéristiques de ceux de Peruzzi, Raphaël et Bramante, en dynamisant la perspective de l'édifice et en le prolongeant par une nef courte pourvue d'une large façade et d'un portique. Par rapport à celui de Bramante, son nouveau dôme était beaucoup plus compliqué, tant au niveau de la structure qu'à celui de la décoration, et il était pourvu de côtes extérieures. Comme Bramante, Sangallo proposa une lanterne surmontant le dôme, conçue sous une forme plus grande et beaucoup plus compliquée. L'essentiel du travail de Sangallo fut finalement de renforcer considérablement les piliers centraux, qui commençaient à donner des signes de faiblesse.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le , sous le règne du pape Paul III, Michel-Ange, déjà septuagénaire, succéda à Antonio da Sangallo le Jeune comme "capomaestro", surintendant de la construction de la basilique. On peut le considérer comme le principal auteur des bâtiments tels qu'ils se présentent aujourd'hui et comme l'architecte grâce à qui le projet fut achevé. Ce n'est pas de gaîté de cœur qu'il s'engagea dans cette entreprise, presque contraint par le pape Paul III, contrarié à la fois par la mort du candidat qu'il avait choisi, Giulio Romano, et par le refus de Jacopo Sansovino de quitter Venise. Michel-Ange a écrit : . Et il exigea carte blanche pour achever le projet par tous moyens qu'il jugerait utiles.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Michel-Ange reprit le chantier de construction au moment où les quatre énormes piliers, surpassant par leur taille tous ceux bâtis depuis la Rome antique, s'élevaient en arrière de la nef restante de l'ancienne basilique. Il hérita également des nombreux projets conçus par quelques-uns des plus brillants architectes et ingénieurs du . Certains éléments étaient communs à tous ces projets : le dôme devait rivaliser en grâce avec celui conçu par Filippo Brunelleschi un siècle plus tôt pour la cathédrale Santa Maria del Fiore, qui dominait la Florence de la Renaissance, et le plan devait adopter une forme fortement symétrique, celle de la croix grecque, à l'exemple de la Basilique Saint-Marc à Venise, ou bien de la croix latine, avec des transepts et un chœur de forme identique, à l'exemple de la cathédrale de Florence.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Même si le travail avait peu progressé depuis quarante ans, Michel-Ange ne rejeta pas les idées des architectes précédents, mais s'attacha plutôt à les inclure dans le développement d'une vision globale du projet. Avant tout, Michel-Ange reconnut la qualité essentielle du dessin original de Bramante. Il abandonna donc le plan en croix latine.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La basilique telle qu'on peut la voir aujourd'hui a été prolongée par une nef conçue plus tard par Carlo Maderno. C'est le chœur, dominé par l'immense dôme, qui est proprement l'œuvre de Michel-Ange. À cause de son emplacement à l'intérieur de la cité du Vatican et parce que la perspective de la nef et de la façade cache le dôme depuis la place Saint-Pierre, le travail de Michel-Ange est mieux apprécié à une certaine distance. Il est toutefois évident que l'architecte a beaucoup réduit les formes géométriques du plan de Bramante, clairement inscrites dans un plan carré, et aussi celles dessinées par Raphaël, sur plan carré à projections semi-circulaires.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Michel-Ange a estompé la disposition géométrique d'origine en établissant une maçonnerie externe massive et en comblant les angles par des sacristies ou des cages d'escaliers. L'effet créé donne l'impression d'une surface de mur continue, seulement fractionnée de saillies et de décrochements, mais les angles droits qui définissent habituellement le changement de direction aux coins d'un bâtiment ont bel et bien disparu. Cet agencement extérieur est ponctué de pilastres corinthiens. Au-dessus d'eux, l'énorme corniche se déroule en une bande continue qui comprime l'ensemble du bâtiment.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le dôme s'élève à une hauteur totale de , depuis le sol de la basilique jusqu'au sommet de la croix qui la surmonte. C'est le second plus haut dôme du monde après la basilique Notre-Dame-de-la-Paix de Yamoussoukro. Son diamètre intérieur est de , donc légèrement inférieur à celui du Panthéon de Rome ou de la cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence. Ce diamètre est cependant supérieur à celui de la coupole de la basilique byzantine de Sainte-Sophie à Constantinople, édifiée en 537. Les architectes successifs de la basilique se sont largement inspirés des coupoles préexistantes de la cathédrale de Florence et du Panthéon pour définir les plans du dôme ; ce dernier était déjà annoncé pour être le plus grand de la Chrétienté et du monde.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le plan de Bramante pour le dôme de Saint-Pierre suit de près celui du Panthéon. Il était conçu pour être construit, comme lui, en béton de tuf, dont Bramante avait retrouvé une formule. À l'exception de la lanterne, le dôme de Saint-Pierre était en coupe assez semblable à son modèle, à ceci près qu'à Saint-Pierre, le mur de soutien devait céder la place à un tambour reposant sur quatre piliers massifs.


title: Basilique Saint-Pierre

text: À la mort de Bramante en 1514, les fondations des piliers de la croisée et du chœur sont prêts, mais les piliers sur lesquels il voulait construire son immense dôme sont insuffisants. Apparemment, il ne laisse pas de plans détaillés et transmet à ses successeurs les difficultés rencontrées et le problème des dimensions imposées par l'espace intérieur de la croisée. Son élève Peruzzi, Raphaël et Antonio da Sangallo le Jeune tentent de trouver des solutions en modifiant les plans, tout en conservant le plan central de la partie est.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Après la mort de Sangallo en 1546, Michel-Ange reprend la conception du dôme, en tenant compte de tout ce qui avait été fait auparavant. Son dôme, comme celui de Florence, est constitué de deux coques, l'extérieure en pierre comportant 16 côtes principales (16 arêtes ou nervures rayonnantes sur cintres relayées entre chacune d'elles par trois nervures secondaires), ces arcs de soutien renforçant la solidité du dôme), deux fois plus qu'à Florence, mais moins que dans le projet de Sangallo. Comme dans les plans de Bramante et Sangallo, le dôme est élevé sur un tambour supporté par des piliers. Le péristyle de Bramante et l'arcade de Sangallo sont ramenés à de colonnes corinthiennes, chacune de de haut. Visuellement, elles semblent supporter chacune des côtes du dôme, mais structurellement elles sont probablement tout à fait surabondantes. La raison en est que le dôme est de forme ovoïde, montant abruptement, à l'imitation de la coupole florentine, et exerçant donc moins de poussée vers le sol que ne le fait un dôme hémisphérique, comme celui du Panthéon, qui doit être soutenu par un solide mur de soutènement.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le profil ovoïdal du dôme a été le sujet de beaucoup de spéculations et de débats universitaires durant les siècles passés. Michel-Ange mourut en 1564, ayant achevé le tambour du dôme et considérablement renforcé les piliers de Bramante. Après sa mort, le travail fut poursuivi par son assistant Vignola, assisté de Giorgio Vasari, chargé par le pape Pie V de veiller au strict respect des plans de Michel-Ange. En 1585, l'énergique pape Sixte Quint désigna Giacomo della Porta, aidé de Domenico Fontana. Son pontificat de cinq ans devait voir l'avancement rapide de la construction.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Michel-Ange a laissé des plans, dont une des premières esquisses du dôme et quelques dessins de détail. On a aussi les gravures très détaillées publiées en 1569 par Étienne Dupérac, qui les présentait comme le dernier jet voulu par le maître. Michel-Ange, comme Sangallo, a laissé un grand modèle en bois. Giacomo della Porta a modifié ce modèle par la suite, conformément aux changements qu'il a effectués dans l'architecture de la basilique. Ces changements ne dénaturaient pas, pour la plupart, l'œuvre originale et consistaient en de petites améliorations, comme l'ajout d'impostes de lions sur le tambour en l'honneur du pape Sixte Quint et celui d'un bandeau de pinacles autour de la flèche au sommet de la lanterne, ainsi que le proposait Sangallo. Le seul changement important apporté au modèle par della Porta — à moins qu'il ne l'ait été par Michel-Ange lui-même juste avant sa mort — fut la décision d'élever la coque extérieure du dôme extérieur plus en hauteur.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Giacomo della Porta et Domenico Fontana achevèrent la construction du dôme en 1590, dernière année du pontificat de Sixte V.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Avant de placer le cintre, où il n'entra pas moins de onze cents poutres, dont cent avaient cinq pieds de diamètre, les deux artistes tracèrent le dessin complet de la coupole, avec toutes ses proportions, dans la vaste basilique de Saint-Paul ; puis ils se mirent à l'œuvre. Commencée le , .


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le pontificat de son successeur, Grégoire XIV, vit la réalisation de la lanterne par Fontana et la gravure de l'inscription en l'honneur de Sixte Quint. Le pape suivant, Clément VIII, fit mettre en place la croix, événement qui prit toute une journée durant laquelle sonnèrent les cloches de toutes les églises de la ville. Les bras de la croix renferment deux coffrets de plomb, l'un contenant un fragment de la Vraie Croix et une relique de saint André, l'autre contenant des médaillons de l'Agneau Saint.


title: Basilique Saint-Pierre

text: En 1741, des fissures apparaissent sur la coupole intérieure. L'année suivante, le pape Benoît XIV prend conseil auprès de nombreux mathématiciens et physiciens, dont Ruggiero Giuseppe Boscovich, François Jacquier, et Thomas Leseur. Finalement le pape mandate en 1743 le physicien italien Giovanni Poleni, pour la vérification statique de l'équilibre de la coupole. Ce dernier constate dans son rapport au pape, que Michel-Ange, puis son successeur Giacomo della Porta se sont éloignés de la courbe idéale de la « chaînette renversée » qui permet de suivre et de contenir la ligne de poussée. En conséquence, il suggère au pape, le , par sécurité, le renforcement du dôme, par cinq anneaux métalliques, (plus un sixième anneau, posé en remplacement d'un des trois anneaux d'origine, inclus dans la maçonnerie, qui est apparu cassé), qui seront installés, de 1743 à 1748, par Luigi Vanvitelli, l'architecte responsable de la basilique. Ces six anneaux la ceinturent encore aujourd’hui.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Son rapport au pape Benoît XIV, de 1743, sera publié ultérieurement dans "« Memorie istoriche della Gran Coupola del Tempio Vaticano »" en 1748.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Simultanément aux travaux de consolidation du dôme, a commencé la restauration de la coupole intérieure. Elle a pu être menée à bien, grâce au maître maçon de la basilique Nicola Zabaglia, qui a inventé des ponts-échelles, ponts suspendus et autres échafaudages concaves, afin de pouvoir réaliser le comblement des fissures, et la restauration des fresques.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Sous le pape Paul V, le , premier jour du Carême, fut achevée la démolition de la partie restante de la basilique constantinienne. Les croix de marbre fixées à la partie supérieure du fronton par le pape Sylvestre et l'empereur Constantin furent abattues. Les poutres furent récupérées pour la construction du toit du Palais Borghese, et deux colonnes de marbre noir, les plus grandes connues de cette nature, furent soigneusement mises de côté pour être plus tard réutilisées dans le narthex. Les tombeaux de plusieurs papes furent ouverts, et les trésors qu'ils contenaient retirés avant leur réinhumation dans la nouvelle basilique.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le pape nomma Carlo Maderno en 1602. Maderno était un neveu de Domenico Fontana, qui s'était montré lui-même comme un architecte dynamique. L'idée de Maderno était d'entourer de chapelles le bâtiment de Michel-Ange, mais le pape hésitait à s'écarter du plan du maître, même si celui-ci était mort depuis quarante ans. Pour la Fabbrica ou Comité de la construction, qui regroupait des experts de diverses nationalités, généralement méprisés par la Curie, qui voyait la basilique comme appartenant à Rome plutôt qu'à la chrétienté, c'était un dilemme de décider de la façon dont on devait continuer la construction. L'un des facteurs qui influençait leur pensée était le courant de la Contre-Réforme, qui de plus en plus associait le plan en croix grecque avec le paganisme et voyait dans la croix latine le véritable symbole du christianisme.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Ce qui influait aussi sur la pensée à la fois de la Fabbrica et de la Curie, c'était un sentiment de culpabilité à la suite de la démolition de l'ancien bâtiment. Le terrain sur lequel lui-même et ses différentes chapelles, vestries et sacristies avait résisté si longtemps était sanctifié. La seule solution était de construire une nef qui engloberait tout l'ancien espace. En 1607, un comité de dix architectes fut convié, et il fut décidé de prolonger le bâtiment de Michel-Ange par une nef. Les plans de Maderno, à la fois pour la nef et la façade, furent acceptés. La construction commença le , avec une armée de 700 travailleurs. La construction de la façade commença l'année suivante et, en , la touche finale fut ajoutée par la décoration en stuc de la voûte, puis, au début de 1615, le mur de séparation entre les deux tranches de travaux fut mis à bas. Les gravats furent évacués juste à temps pour le dimanche des Rameaux.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le plan de Saint-Pierre est une croix latine à trois nefs. Lors de la rénovation, les plans furent sans cesse remis en question pendant près de 200 ans. C'est dans la nef centrale que s'est tenu le concile Vatican II de 1962 à 1965. Dans les piliers de la nef centrale, du transept et de l'abside sont creusées trente-neuf niches, chacune contenant une statue de saint. La voûte est décorée des paroles (en grec ancien et en latin) que le Christ aurait adressé à saint Pierre et qui, selon les catholiques, fondent le pouvoir pontifical : (Mt 16:18).


title: Basilique Saint-Pierre

text: Elle a pour dimensions extérieures de long pour de haut et pour dimensions intérieures de long, pour de large et de haut.


title: Basilique Saint-Pierre

text: L'immense façade conçue par Carlo Maderno s'étend sur une longueur de sur de hauteur. Elle a été réalisée en travertin, avec des colonnes corinthiennes géantes et un fronton central qui émerge d'un attique surmonté de statues du Christ, de Jean-Baptiste (deux œuvres du sculpteur lorrain Siméon Drouin) et de onze des apôtres.


title: Basilique Saint-Pierre

text: IN HONOREM PRINCIPIS APOSTOLORVM PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONTIFEX MAXIMVS ANNO MDCXII PONTIFICATVS VII".


title: Basilique Saint-Pierre

text: Cette façade est souvent citée comme la partie architecturale la moins satisfaisante de toute la basilique, construite en toute hâte, entre la contrainte de ne pas revenir sur l'œuvre de Michel-Ange et la volonté d'ajouter de hautes tours aux deux extrémités. Ces tours ne furent jamais exécutées, mais il en est résulté un alourdissement considérable des ailes et une augmentation de la hauteur de l'ensemble au niveau de l'attique, qui masque la vue du dôme depuis la place Saint-Pierre.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La basilique ne possède pas de clocher indépendant, les cloches sont placées dans une fenêtre ouverte au-dessous de l'horloge située à l'extrémité sud de la façade. La basilique Saint-Pierre possède six cloches de volée, trois seulement sont visibles depuis la place Saint-Pierre. Ces cloches servent également de sonnerie pour l'horloge. Le bourdon a été fondu en 1785, pèse près de et a un diamètre de .


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le plénum des six cloches n'est sonné que quelquefois dans l'année à l'occasion des grandes fêtes religieuses (Noël, Pâques, Ascension, Pentecôte, Assomption et Toussaint) ainsi que pour la fête de Saint Pierre, le .


title: Basilique Saint-Pierre

text: Depuis le conclave de 2005, les cloches de Saint-Pierre ont un rôle essentiel : leur son est le signe de l'issue positive du conclave. Cette mesure a été mise en œuvre pour éliminer tout doute quant à la couleur de la fumée précédant l’annonce "Habemus Papam". Cette nécessité a encore été prouvée lors du conclave de 2013 : à , une fumée assez foncée sort abondamment de la cheminée, puis sa teinte oscille entre blanc et foncé, mais, après une quinzaine de secondes, les six cloches se mettent à sonner à toute volée, confirmant ainsi la fumée blanche, qui continuera à jaillir sept minutes durant.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Derrière la façade de Saint-Pierre s'étend un long portique ou "narthex" qui rappelle ceux des grandes églises romanes ou byzantines et dont Maderno fut le plus satisfait. La longue voûte décorée de stucs et de dorures reçoit la lumière de petites fenêtres situées entre les pendentifs, tandis que le sol de marbre reflète la lumière de la place. Elle est fermée à chaque extrémité par des espaces théâtraux encadrés de colonnes ioniques montrant les statues équestres de Constantin par Le Bernin (1670) au nord et de Charlemagne par Cornacchini () au sud.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Cinq portails, dont trois sont encadrés de colonnes antiques, donnent accès à la basilique (le sixième appelé "Porte Sainte" se trouve à l'extrémité nord, mais reste muré entre les Jubilés). Le portail central, appelé porte de Filarete, daté de 1455, récupéré de l'ancienne basilique constantinienne, a des vantaux de bronze créés par Antonio di Pietro Averlino dit « Le Filarète » par l'élargissement des panneaux de la porte principale de l'ancienne basilique constantinienne.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Maderno ajouta au plan en croix grecque de ses prédécesseurs une nef à trois travées, de dimensions différentes de celles déjà réalisées par Michel-Ange. Il désaxa légèrement cette nef de l'ensemble du chœur, non par accident ou erreur de calcul, comme l'ont suggéré ses détracteurs, mais semble-t-il afin d'aligner rigoureusement l'ensemble avec l'obélisque de Caligula réérigé devant la basilique par Domenico Fontana, quelques années plus tôt, en 1586.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La nef repose sur d'énormes pilastres jumelés, conformément au projet de Michel-Ange. Le visiteur est tellement stupéfait des dimensions intérieures qu'elles l'empêchent de se faire une idée juste des proportions du bâtiment. Les quatre anges qui survolent les premiers piliers de la nef, portant l'eau bénite, semblent de taille tout à fait normale, jusqu'à ce qu'on s'en approche. Il devient alors évident que chacun mesure plus de deux mètres de haut. Les déambulatoires comportent chacun deux petites chapelles et une plus grande rectangulaire, la chapelle du Sacrement, et la chapelle du chœur. Elles sont richement décorées de marbres, de stucs, de dorures, de sculptures et de mosaïques. Étonnamment, il y a très peu de peintures, mais certains tableaux, comme la Madone peinte par Raphaël pour la Chapelle Sixtine, ont été reproduits ici en mosaïque. La peinture la plus précieuse est une petite icône de la Vierge, provenant de l'ancienne basilique.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le premier travail du Bernin à Saint-Pierre fut la réalisation de l'immense baldaquin qui surmonte le maître-autel, pièce de bronze doré de et de de haut, donné pour la plus grande structure de bronze au monde. Pour sa réalisation, mais aussi pour couler l'artillerie du château Saint-Ange, Urbain VIII fit prélever le bronze du portique du Panthéon (). , d'où la célèbre maxime, Urbain VIII étant de la famille Barberini : "Ce que les barbares n'ont pas fait, les Barberini l'ont fait".


title: Basilique Saint-Pierre

text: Cependant l'on sait aujourd'hui que l'auteur caché de cette pasquinade était en réalité l'agent diplomatique du duc de Mantoue, Carlo Castelli, hostile, pour diverses raisons politiques, au pape Urbain VIII. Le pape en était parfaitement au courant, et la chronique de son pontificat tenue au jour le jour, conservée à la Bibliothèque vaticane, identifie formellement Carlo Castelli comme auteur malveillant de la pasquinade; la chronique, à la page 576, après avoir désigné l'ambassadeur Castelli, en appelle à la malédiction de Dieu sur « les langues maudites » qui diffament le Pape, alors que son intention était l'embellissement artistique de la basilique Saint-Pierre, et que, dans ce but, le prélèvement de la simple chape de bronze recouvrant l'intérieur du portique de la basilique Santa Maria ad Martyres (Panthéon), n'enlevait rien d'artistique à celle-ci, avant de préciser que l'ambassadeur Castelli, par la suite tombé gravement malade, a demandé pardon de sa médisance : ).


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le pape Urbain VIII souhaitait que les pèlerins entrant dans la basilique puissent immédiatement repérer la tombe de saint Pierre. Il demanda au Bernin d'imaginer une construction qui mette en valeur ce lieu central de la basilique. Dans cet immense espace situé sous la coupole de Michel-Ange, il fallait trouver la juste proportion : ni trop grand, pour ne pas obturer l'espace, ni trop petit, pour ne pas paraître ridicule. Le Bernin imagina alors un gigantesque baldaquin de bronze auquel il chercha, par tous les moyens, à donner une apparence de souplesse et de légèreté. Le baldaquin est inspiré des ciboriums présents dans de nombreuses églises de Rome, visant à créer un espace sacré au-dessus et autour de l'autel, lieu où s'opère le mystère de l'Eucharistie. Ces ciboriums sont généralement faits de marbre blanc incrusté de pierres de différentes couleurs. Le Bernin a conçu quelque chose de complètement différent, qui s'inspire à la fois du baldaquin ou canopée des processions papales et des colonnes qui formaient une sorte d'écran dans l'ancienne basilique. La torsion donnée aux immenses colonnes de bronze est réputée rappeler la forme même de la colonne où Jésus fut lié avant d'être crucifié ; elle donne par ailleurs un mouvement ascendant à l'ensemble. Enfin, l'artiste atténua l'aspect pesant du bronze obscur en le rehaussant d'éclats d'or. Les quatre colonnes sont décorées de feuillages d'oliviers et d'abeilles, emblème de la famille Barberini, dont est issu le pape Urbain VIII.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le baldaquin est surmonté non pas d'un fronton architectural, comme dans la plupart de ces structures, mais de pièces courbes soutenant un dais retombant à la manière des brocarts qui surmontent souvent les canopées des dais portant les icônes et images saintes lors des processions. Dans le cas présent, le drapé de la Canopée est en bronze, et tous les détails, y compris les rameaux d'olivier, les abeilles, et les portraits de la nièce du pape Urbain et de son fils nouveau-né, sont relevés à la feuille d'or.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Il est si important qu'il parvient à créer l'effet visuel d'un lien entre l'immense coupole qui semble flotter au-dessus de lui, et l'assemblée des fidèles au niveau du sol. Le regard peut le traverser de toutes les directions, et il est visuellement lié à la "Cathedra Petri" de l'abside, autant qu'aux quatre piliers et aux statues gigantesques qu'ils abritent à chaque diagonale.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Dans le cadre de l'aménagement de l'espace central de l'église, le Bernin creusa, dans les énormes piliers commencés par Bramante et achevés par Michel-Ange, d'immenses niches, comprenant des escaliers et des balcons. Il y eut beaucoup d'inquiétude de la part de ceux qui pensaient que le dôme pourrait s'écrouler, mais cela ne s'est pas produit. Au-dessus des balcons, le Bernin créa des espaces encadrés des huit colonnes torsadées de l'ancienne basilique, pour l'exposition des quatre plus précieuses reliques de la basilique : la lance de Longinus, qui aurait percé le flanc du Christ, le voile de Véronique, à l'image miraculeuse du visage du Christ, un fragment de la Vraie Croix à Jérusalem, découverte par Hélène, mère de Constantin, et une relique de saint André, frère de saint Pierre. Chacune des niches contient une énorme statue associée de la sainte relique placée au-dessus d'elle : "Sainte Véronique" par Francesco Mochi, "Sant'Andrea" par François Duquesnoy, "Santa Elena" par Andrea Bolgi et "San Longino" par Le Bernin.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le Bernin s'est également intéressé à une autre relique précieuse : la Cathedra Petri, également appelée "Chaire de saint-Pierre", présentée comme ayant été utilisée par l'apôtre, mais qui serait une création du . Comme le trône se dégrade rapidement et qu'il n'est plus réparable, le pape Alexandre VII décide de lui donner une splendeur convenable afin qu'il soit l'objet sur lequel se fonde la lignée de successeurs de Pierre. Le Bernin crée un grand trône de bronze dans lequel il insère la chaire, placé en hauteur sur quatre supports portés par des statues de bronze massives de quatre docteurs de l'Église, les saints Ambroise et Augustin, représentant l'Église latine, Athanase et Jean Chrysostome, pour l'Église grecque. Derrière et au-dessus du Cathedra Petri, un éclat de lumière entre par une fenêtre d'albâtre jaune, illuminant au centre, la colombe de l'Esprit Saint. La chaire est accueillie dans sa nouvelle maison par une grande célébration le .


title: Basilique Saint-Pierre

text: La dernière œuvre du Bernin, dans la basilique, est entreprise en 1676 : il s'agit de la décoration de la chapelle du Saint-Sacrement. Pour retenir les visiteurs, il conçoit une version miniature, en bronze doré, du Tempietto de Bramante, la petite chapelle qui marque le lieu de la mort de Saint-Pierre. De chaque côté se trouve un ange, l'un regardant fixement avec un sourire d'adoration et l'autre à la recherche du spectateur en signe de bienvenue.


title: Basilique Saint-Pierre

text: L'arrangement actuel de la place, dû à l'inspiration baroque du Bernin, a vu sa réalisation entre 1656 et 1667, à l'est de la basilique, dans l'axe qu'elle forme avec l'obélisque de Caligula réérigé en 1586 par Domenico Fontana. Préexistait aussi la fontaine monumentale aménagée par Carlo Maderno en 1613, qui déterminait avec l'obélisque un second axe, parallèle à la façade de la basilique. Le Bernin a donc dessiné autour de ces deux axes une place aussi grande que possible, destinée à accueillir et rassembler les fidèles vers le centre de la chrétienté. Un plan rectangulaire eût entraîné la démolition d'un trop grand nombre de bâtiments du Vatican, et un plan en trapèze aurait eu l'inconvénient de souligner encore la largeur de la façade de la basilique,


title: Basilique Saint-Pierre

text: Cela conduisit l'architecte à concevoir une place composée de deux sections : l'une, en trapèze inversé s'élargissant vers la basilique et visant à en rétrécir visuellement la largeur jugée excessive ; l'autre, en forme de cirque elliptique, organisée autour de l'obélisque, l'unité de l'ensemble étant assurée par la continuité des portiques à colonnes toscanes disposés en deux branches ouvertes à l'orient. Pour achever cet ensemble, le Bernin ajouta en 1675 une seconde fontaine, symétrique à celle de Carlo Maderno.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La basilique abrite également un grand nombre de trésors artistiques, parmi lesquels la Pietà de Michel-Ange, le baldaquin du maître-autel (commandé en 1624 par Urbain VIII au Bernin il a été coulé avec le bronze ornant initialement le fronton du Panthéon, sa hauteur est de ) et le tombeau d'Alexandre VII par Gian Lorenzo Bernini, le tombeau d'Innocent VIII d'Antonio del Pollaiolo ou encore la statue de saint Pierre d'Arnolfo di Cambio.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La basilique Saint-Pierre contient plus d'une centaine de tombes, dont de nombreuses dans les grottes vaticanes, situées sous la basilique. Ces tombes sont celles de 148 papes, mais aussi d'Ignace d'Antioche, Otton II du Saint-Empire, du compositeur italien Giovanni Pierluigi da Palestrina, de Jacques François Stuart, sa femme Maria Clementina Sobieska et ses deux fils Charles Édouard Stuart et Henri Benoît Stuart. La reine Christine de Suède, qui a abdiqué pour se convertir au catholicisme et la comtesse Mathilde de Toscane, qui a soutenu la papauté durant la querelle des Investitures, y sont également enterrées. L'enterrement le plus récent est celui du pape Jean-Paul II, le . Près de la crypte se trouvent la tombe des Valerii et la .


title: Basilique Saint-Pierre

text: Deux horloges sont implantées au sommet des deux extrémités de la façade, à la place des deux clochers prévus par Le Bernin et jamais réalisé intégralement. Réalisées probablement entre 1786 et 1790, elles sont traditionnellement attribuées à Giuseppe Valadier mais il est possible qu'elles soient l'œuvre de son père Luigi Valadier. Celle de gauche a été électrifiée en 1931 ainsi que les cloches de la basilique. Parmi les plus précieux trésors de la basilique figure l'ensemble de mosaïques situé au-dessus de la porte extérieure centrale. Appelé la "Navicella", cet ensemble, réalisé d'après un dessin de Giotto (début du ), représente un navire qui symbolise l'Église chrétienne. À chaque extrémité du narthex s'élève une statue équestre : au nord, l'empereur Constantin par le Bernin (1670) et au sud, Charlemagne par Cornacchini (). Trois des cinq portails, conduisant du narthex à l'intérieur de la basilique, sont remarquables : le portail central de bronze, œuvre de la Renaissance d'Antonio Averulino (1455), provenant de l'ancienne basilique, a été élargi pour s'adapter à son nouveau cadre. La porte sud, dite porte des Morts, est due au sculpteur Giacomo Manzù () : on peut y voir un portrait du pape Jean XXIII à genoux devant saint Pierre crucifié.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La porte nord est la porte Sainte, renforcée par des briques, n'est traditionnellement ouverte que lors des années saintes, comme l'année du Jubilé. La porte actuelle, de bronze, a été conçue par en 1950. Elle a été coulée à Florence par l'artiste fondeur .


title: Basilique Saint-Pierre

text: PAVLVS VI PONT MAX HVIVS PATRIARCALIS VATICANAE BASILICAE PORTAM SANCTAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO IVBILAEI MCMLXXV en


title: Basilique Saint-Pierre

text: IOANNES PAVLVS II P.M. PORTAM SANCTAM ANNO IVBILAEI MCMLXXVI A PAVLO PP VI RESERVATAM ET CLAVSAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO IVB HVMANE REDEMP MCMLXXXIII MCMLXXXIV en


title: Basilique Saint-Pierre

text: IOANNES PAVLVS II P.M. ITERVM PORTAM SANCTAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO MAGNI IVBILAEI AB INCARNATIONE DOMINI MM-MMI en


title: Basilique Saint-Pierre

text: Sur les premiers piliers de la nef se trouvent deux bénitiers portés par des chérubins mesurant de haut, commandés par le pape Benoît XIII aux sculpteurs Agostino Cornacchini et Francesco Moderati, (1720). Sur le sol de la nef des marqueurs indiquent les longueurs comparatives d'autres églises, à partir de l'entrée. Sur les pilastres qui décorent les piliers de la nef, des médaillons en relief représentent les 38 premiers papes. Dans des niches, entre les pilastres de la nef, des statues représentent 39 fondateurs d'ordres religieux. Contre la pile nord du dôme se trouve une statue de saint Pierre sur un trône, parfois attribuée au sculpteur de la fin du Arnolfo di Cambio, avec quelques savants datant du . Un pied de la statue est largement usé par des siècles de baisers de pèlerins. Le confessio, également connu en tant que chapelle de la confession, en contrebas mène aux grottes vaticanes et contient une grande statue d'Antonio Canova représentant Pie VI agenouillé, capturé et maltraité par l'armée de Napoléon Bonaparte. Cette chapelle couverte de marbres est construite et décorée par Carlo Maderno et de 1615 à 1617. Entourée d'une balustrade en hémicycle (chargée de cent lampes éternelles votives en bronze doré soutenues par des cornes d'abondance, œuvres de Mattia de Rossi), deux rampes d'escaliers en marbre mènent à l'exèdre. L'accès en est fermé par une porte en bronze. Le fond de la chapelle abrite la « Niche des palliums » excentrée (correspondant à la partie antérieure du « trophée de Gaïus ») avec une niche conservant les pallia (étoles blanches brodées de croix noires et tissées avec la laine d'agneaux bénis le jour de la Sainte-Agnès le ) que le pape remet en guise de reliques de contact aux archevêques et métropolites en signe de communion particulière avec lui. Cette niche conserve aussi une icône de mosaïque probablement du (don selon la tradition des saints Cyrille et Méthode) représentant un Christ bénissant.


title: Basilique Saint-Pierre

text: Le maître-autel est surmonté par le baldaquin du Bernin. Nichées dans les quatre piliers qui soutiennent le dôme se trouvent des statues associées aux saintes reliques primaires de la basilique : Sainte-Hélène tenant la Vraie Croix et les clous Saints, d'Andrea Bolgi - Saint Longin le Centurion tenant la Sainte Lance qui a percé le flanc de Jésus, par le Bernin (1639) - Saint-André tenant la croix de saint André, par François Duquesnoy et Sainte Véronique tenant son voile imprimé de la Sainte Face, par Francesco Mochi.


title: Basilique Saint-Pierre

text: La Pietà de Michel-Ange se trouve dans la première chapelle de l’aile nord. Sur le premier pilier de cette aile se trouve le monument de la reine Christine de Suède, qui a abdiqué en 1654 afin de se convertir au catholicisme. La seconde chapelle, dédiée à Saint-Sébastien, contient les statues des papes Pie XI et Pie XII. L'espace situé sous l'autel contenait le corps du pape Innocent XI, mais ses restes ont été transférés vers l'autel de la Transfiguration, le , afin de faire de la place pour le corps du pape Jean-Paul II. Son corps a été placé sous l'autel, le . La grande chapelle sur le bas-côté droit est la "chapelle du Saint-Sacrement" qui contient le tabernacle du Bernin (1664), une représentation du "Tempietto" de Bramante, situé dans l'église Église San Pietro in Montorio, soutenu par deux anges agenouillés et, en arrière-plan, un tableau de la Sainte-Trinité de Pierre de Cortone. Près de l'autel de "Notre-Dame de Bon-Secours" se trouvent les monuments des papes Grégoire XIII de Camillo Rusconi (1723) et Grégoire XIV. À l’extrémité de l'aile se trouve un autel qui contient les reliques de Sainte Pétronille avec un retable : "Funérailles et apothéose de sainte Pétronille" par Le Guerchin (1623).


title: Basilique Saint-Pierre

text: La première chapelle de l'aile sud est le baptistère, commandé par le pape Innocent XII et conçu par Carlo Fontana, de 1692 à 1698. Les fonts baptismaux, auparavant situés dans la chapelle en face, sont le sarcophage rouge en porphyre de Probus, préfet de Rome du . puis ceux d'Otton II du Saint-Empire. . Fontana l'a habilement restauré le surmontant d'une représentation en bronze doré de l'agneau de Dieu. Contre le premier pilier de la nef se trouve le mémorial de la maison Stuart, en l'honneur de James et ses fils, Charles-Édouard et Henri Benoît, cardinal-duc d'York. Le tombeau est de style néo-classique conçu par Canova et inauguré en 1819. En face, se trouve le mémorial de la femme de James Francis Edward Stuart, Maria Clementina Sobieska. La deuxième chapelle est celle de la "Présentation de la Vierge" et contient les mémoriaux de Benoît XV et Jean XXIII. Contre les piliers se trouvent les tombes des papes Pie X et Innocent VIII. La grande chapelle de la nef sud est la "chapelle de la chorale" qui contient l'autel de l'Immaculée Conception. Le tombeau de Pie VIII est à l'entrée de la sacristie. Le transept sud contient les autels de Saint-Thomas et de Saint-Joseph.