title: Causes de la Première Guerre mondiale

text: Dès la publication de 1961, l'ouvrage principal de Fischer, en posant le principe de la continuité de la politique du Reich entre 1900 et 1945 (voire au-delà), déchaîne des débats qui embrasent non seulement le monde des historiens universitaires mais aussi le grand public, car, dans son livre, Fischer remet en cause la mémoire collective des Allemands sur la période précédant la période nazie, remettant notamment en cause les thèses des responsabilités des alliés dans l'arrivée au pouvoir de Hitler.


title: Causes de la Première Guerre mondiale

text: Les historiens ouest-allemands de l'époque, Gerhard Ritter en tête, lui reprochent essentiellement sa lecture de la crise de juillet 1914. Parmi les plus modérés de ses contradicteurs, Ludwig Dehio, dont les conclusions des années 1950 avaient permis la recherche de Fischer, insiste sur les choix de la politique allemande depuis 1898, qui ont acté l'échec d'une concurrence maritime avec la Grande-Bretagne, échec qui aurait incité les dirigeants allemands à se tourner vers un programme d'expansion européen.


title: Causes de la Première Guerre mondiale

text: Pour répondre à ses contradicteurs, il estime nécessaire de remonter le temps et de faire l'histoire de la période précédant immédiatement le conflit.


title: Causes de la Première Guerre mondiale

text: L'historiographie moderne considère que « les accusations réciproques et les explications données, même si elles n’étaient pas dénuées d’une part de vérité, ne permettaient pas de répondre vraiment à la question du pourquoi » et estime que les autorités politiques des principaux belligérants, prises dans le piège de l’honneur national qui les empêchait de se retirer du jeu, furent dépassées par les événements qui conduisirent à une guerre sans raison.


title: Richard Williams (entraîneur de tennis)

text: Richard Williams, né le , est un entraîneur de tennis américain et le père de Venus Williams et Serena Williams.


title: Richard Williams (entraîneur de tennis)

text: Richard Williams est le seul fils parmi les six enfants de Julia Mae Williams originaire de Shreveport, Louisiane.


title: Richard Williams (entraîneur de tennis)

text: Après le lycée, il déménage à Chicago puis en Californie, où il fait la rencontre de Betty Johnson, qu'il épouse en 1965. Ils ont trois filles et trois garçons avant de divorcer, en 1973. En 1979, Richard rencontre Oracene Price, qui avait déjà trois filles de son mari précédent. De leur union naissent Venus Williams (née le ) et Serena Williams (née le ). Le couple se marie en 1980 et s'établit à Compton. Ils divorcent en 2002.


title: Richard Williams (entraîneur de tennis)

text: Richard Williams prend des cours de tennis avec un homme surnommé « Old Whiskey » et décide que ses filles seront joueuses de tennis professionnelles en regardant un match de Virginia Ruzici à la télévision. Il rédige un plan de 78 pages avant même leur naissance en décrivant l'entraînement de Venus et Serena qui commencent à jouer à l'âge de 4 ans et demi. Il les emmène régulièrement sur les courts de tennis afin de suivre des matchs. Rapidement, il les inscrit aux tournois de tennis de Shreveport. En 1995, il les désinscrit de l'école de tennis pour les entraîner lui-même.


title: Richard Williams (entraîneur de tennis)

text: Serena remporte l'US Open en 1999 et en 2000, Vénus gagne le tournoi de Wimbledon en battant Lindsay Davenport. Après cette victoire, Richard Williams s'écrie : « "Straight Outta Compton" » (« Tout droit venu de Compton ») en référence à un morceau de rap du groupe N.W.A originaire de Compton. Il enjambe le stand de la NBC et entraine Chris Evert dans une danse triomphante. Chris Evert dira : « les journalistes ont eu l'impression que le plafond leur tombait sur la tête ».


title: Richard Williams (entraîneur de tennis)

text: Par la suite, il se montre plus discret dans la carrière de ses filles et se passionne pour d'autres domaines comme la photographie par exemple. Le public s'intéresse à nouveau à lui en 2002, lorsqu'il divorce d'Oracene Price et fait des apparitions au bras de sa nouvelle fiancée, Lakeisha Graham, âgée d'un an de plus que Vénus. Richard et Lakeisha se marient en 2010, leur fils, Dylan Starr Williams, naît en 2012.


title: Richard Williams (entraîneur de tennis)

text: En , Richard Williams fait un accident vasculaire cérébral avant que Vénus et Serena ne remportent Wimbledon. « Il a besoin des soins d'un orthophoniste mais se rétablit bien », assure son épouse.


title: Principe de Pareto

text: Le principe de Pareto, aussi appelé loi de Pareto, principe des 80-20 ou encore loi des 80-20, est une observation selon laquelle environ 80 % des effets sont le produit de seulement 20 % des causes. Les phénomènes qui illustrent ce principe suivent une distribution de Pareto.


title: Principe de Pareto

text: Le principe de Pareto doit son nom à l'économiste italien Vilfredo Pareto, qui à la fin du analyse les données fiscales de l'Angleterre, la Russie, la France, la Suisse, l'Italie et la Prusse. Bien que les niveaux d'inégalités soient variables selon les pays, il remarque partout un phénomène similaire : le pourcentage de la population dont la richesse est supérieure à une valeur x est toujours proportionnel à A/x, le coefficient α variant selon les pays. Cette distribution est aujourd'hui connue sous le nom de loi de Pareto. Bien que les travaux de Pareto n'impliquent pas nécessairement une répartition 80-20, le qualiticien Joseph Juran utilise en 1954 l'expression « principe de Pareto » pour signifier qu'environ 80 % des effets sont le produit de 20 % des causes.


title: Principe de Pareto

text: Dans son article « The Non-Pareto Principle; Mea Culpa », Joseph Juran confesse en 1960 avoir attribué ce principe de répartition au mauvais auteur, car en fait nombreux sont ceux qui l'ont énoncé avant. Cela dit, la méthode lui paraît utile : . Pour Juran, ce principe a valeur « universelle » : Il en expose des exemples concrets touchant toutes les fonctions de l'entreprise : gestion de stock, gestion des ventes, des livraisons, dysfonctionnements de production… et même le management stratégique :


title: Principe de Pareto

text: En 1963, le Département américain du commerce présenta le principe de Pareto dans un article intitulé : « Comment les entreprises manufacturières réduisent-elles leurs coûts de distribution ? ».


title: Principe de Pareto

text: Le principe de Pareto est un principe empirique, c'est-à-dire qu'on le rencontre « souvent » en pratique, à quelques approximations près sur les chiffres 80 et 20. On peut montrer que c'est rigoureusement le cas en particulier quand les phénomènes étudiés suivent une distribution de Pareto de paramètre précis : de la loi de Pareto. À l'inverse toute loi de Pareto avec un paramètre différent ne suit pas rigoureusement le « principe de Pareto » (des 80/20). Et a fortiori, d'innombrables autres fonctions non plus. Pareto lui-même avait obtenu une répartition de 72,3/27,7 sur la répartition des richesses au Royaume-Uni.


title: Principe de Pareto

text: L'économiste Thomas Piketty rappelle cette évidence mathématique dans le cas de son utilisation concernant la répartition des richesses :


title: Hélène de Fougerolles

text: Hélène Rigoine de Fougerolles est la fille d'Alain Rigoine de Fougerolles, représentant en vin, et d'Anne Redon-Saumay de Laval, attachée de presse dans le milieu nautique d'origine bretonne. Ses parents ont divorcé quand elle avait 3 ans.


title: Hélène de Fougerolles

text: Le nom à particule "de Fougerolles" est associé au patronyme Rigoine à partir de 1836 par le mariage entre Jean-Charles Rigoine et Marie-Charlotte Rossigneux de Fougerolles, petite-fille de Joseph Rossigneux, écuyer. Ce dernier avait été anobli en 1786 pour service rendu au roi et avait alors obtenu la seigneurie de Fougerolles en 1788. Georges Rigoine (1878-1948) et ses fils André (1911-2002), grand-père d'Hélène, et Yves (1913-1944) ont demandé le (Journal officiel) à pouvoir ajouter à leur patronyme "Rigoine" le nom "de Fougerolles". Cette demande était, à l'époque, restée vaine, mais leurs descendants, par jugement du tribunal civil de Lorient en date du , portent régulièrement aujourd'hui à l'état civil le nom de "Rigoine de Fougerolles". La famille Rigoine de Fougerolles appartient à la bourgeoisie de Côte-d'Or (industriels, médecins), et ne figure donc pas dans les nobiliaires contemporains.


title: Hélène de Fougerolles

text: On l'oriente tout d'abord vers un CAP esthétique-cosmétique, mais elle arrête ses études à l'âge de quinze ans afin de devenir actrice. Elle s'installe à Paris où elle s'inscrit à différents cours d'art dramatique et fréquente même, pendant quelques jours, le Lee Strasberg Theatre Institute à New York.


title: Hélène de Fougerolles

text: Elle effectue quelques apparitions : dans le clip de la chanson "Comme un igloo" (1992) d'Étienne Daho et à la télévision entre autres dans "Le Collège des cœurs brisés" en 1992. Puis elle obtient son premier rôle au cinéma en 1993 dans "Le Mari de Léon", de Jean-Pierre Mocky, rôle qu'elle décrira comme « beau mais délirant ».


title: Hélène de Fougerolles

text: En 1994, elle interprète le premier rôle du clip d'Alain Chamfort, "Clara veut la lune", titre extrait de l'album "Neuf". Elle enchaîne les rôles secondaires dans plusieurs films à succès. Cette série débute par son apparition en 1994 dans le très célébré "La Reine Margot" de Patrice Chéreau. La même année, on peut la voir dans "La Cité de la peur" où elle tient le rôle de Sandy. Toujours en 1994, elle joue une lycéenne dans l'un des films les plus connus de Cédric Klapisch, "Le Péril jeune".


title: Hélène de Fougerolles

text: Elle tient son premier grand rôle dans la comédie dramatique "Que la lumière soit !" d'Arthur Joffé, mais un problème de distribution fait qu'il ne sortira qu'au cours de la Coupe du monde de football de 1998 et dans un petit nombre de salles.


title: Hélène de Fougerolles

text: En 1999, elle donne la réplique à Claudia Cardinale et à Grégory Fitoussi dans le court-métrage de Félicie Dutertre et François Rabes "Un café... l'addition". Elle se fait vraiment remarquer lorsqu'elle est retenue pour jouer un petit rôle dans "La Plage", avec Leonardo DiCaprio. Sa carrière est lancée.


title: Hélène de Fougerolles

text: L'année suivante, elle seconde Jean-Hugues Anglade et Yvan Attal pour la comédie "Le Prof", réalisée par Alexandre Jardin. Puis elle retrouve Anglade, cette fois pour partager l'affiche du thriller "Mortel Transfert", écrit et réalisé par Jean-Jacques Beineix.


title: Hélène de Fougerolles

text: En 2001, elle tient le premier rôle féminin de la comédie d'action "Le Raid", réalisée par Djamel Bensalah. Elle tient également un second rôle dans le film indépendant de Jacques Rivette, "Va savoir" pour lequel elle reçoit le prix Romy-Schneider.


title: Hélène de Fougerolles

text: Les années 2000 vont cependant être en demi-teinte, l'actrice passant progressivement au second plan.


title: Hélène de Fougerolles

text: En 2003, elle prête ses traits à Madame de Pompadour dans une grosse production de Luc Besson, la comédie de cape et d'épées "Fanfan la Tulipe", avec Vincent Perez et Penélope Cruz dans les rôles principaux. La même année, elle tient le premier rôle d'un téléfilm de la chaîne M6, le thriller "Corps et âmes".


title: Hélène de Fougerolles

text: L'année suivante, elle est la tête d'affiche de deux comédies romantiques : au cinéma, de "Le Plus Beau Jour de ma vie", et de Julie Lipinski, et à la télévision de "Si j'étais elle", face à Thierry Lhermitte. Elle est également au casting du téléfilm dramatique "Les gens honnêtes vivent en France", avec Victoria Abril dans le rôle principal.


title: Hélène de Fougerolles

text: L'année 2006 la voit connaître sa dernière forte exposition au cinéma : mais les comédies "Les Aristos", de Charlotte de Turckheim et "Incontrôlable", avec Michaël Youn en vedette, sont deux flops critiques et commerciaux. Elle participe aussi au premier film de Maïwenn en tant que réalisatrice, le semi-autobiographique "Pardonnez-moi". Parallèlement, elle revient à la télévision en redevenant Madame de Pompadour dans le téléfilm historique "Jeanne Poisson, marquise de Pompadour". Elle retrouve Vincent Perez dans le rôle de Louis XV. Enfin, elle partage l'affiche du téléfilm fantastique "Des fleurs pour Algernon" avec Julien Boisselier.


title: Hélène de Fougerolles

text: C'est grâce à la télévision qu'elle parvient à compenser ses flops cinématographiques successifs : en 2007, elle seconde Éric Cantona et Stéphane Freiss dans le téléfilm "Papillon noir", de Christian Faure. Ce thriller est primé au Festival des créations télévisuelles de Luchon. Sur grand écran, trois autres échecs : deux longs-métrages de Vincenzo Marano, "L'Écart" (2007) et "Sans état d'âme" (2008), mais aussi la comédie fantastique "Les Dents de la nuit", où elle fait partie d'un casting comptant aussi Patrick Mille et Frédérique Bel.


title: Hélène de Fougerolles

text: En 2009, elle incarne l'héroïne du téléfilm "Les Fausses Innocences", d'André Chandelle. Parallèlement, elle tente surtout un ultime come-back cinématographique : d'abord en étant la tête d'affiche du film d'horreur "Mutants", écrit et réalisé par David Morley ; puis la comédie "Tricheuse", entourée de Zinedine Soualem et Valérie Kaprisky. Les deux films passent inaperçus.


title: Hélène de Fougerolles

text: En 2011, elle est l'héroïne d'une comédie romantique de la chaîne M6, "Moi et ses ex" de Vincent Giovanni. Elle enchaîne avec une première expérience au théâtre, avec la pièce "Occupe toi d'Amélie", de Georges Feydeau, mise en scène Pierre Laville au Théâtre de la Michodière. Elle va défendre cette pièce en tournée, jusqu'en 2013.


title: Hélène de Fougerolles

text: Quand elle revient à la télévision, c'est en 2014, en tenant le premier rôle de l'épisode 6 de la série anthologique policière de France 2, "Accusé". L'année suivante, elle fait partie du casting choral de la mini-série de TF1, "Le Secret d'Élise". La même année, elle revient au théâtre pour la pièce "Un temps de chien", de Brigitte Buc, mise en scène Jean Bouchaud. Cette même année, elle revient même au cinéma, pour un second rôle dans une comédie de Diane Kurys portée par Sylvie Testud, "Arrête ton cinéma !".


title: Hélène de Fougerolles

text: En 2016, elle tient les premiers rôles de deux téléfilms de France 3, "Les Liens du cœur", avec Hélène de Saint-Père et "Meurtres à Strasbourg", face à Olivier Sitruk.


title: Hélène de Fougerolles

text: La chaîne du service public lui refait confiance en 2017, quand elle est au casting du téléfilm judiciaire "La Loi de Julien", avec Jean-Pierre Darroussin dans le rôle-titre. Mais c'est sur TF1 qu'elle a plus d'exposition, avec le téléfilm dramatique en deux parties "Mention particulière", aux côtés de la jeune révélation Marie Dal Zotto dans le rôle principal, mais aussi de Bruno Salomone. Le téléfilm est sélectionné en « compétition officielle » au Festival de la fiction TV de La Rochelle, où il obtient deux prix du meilleur scénario et du jeune espoir féminin Adami pour Dal Zotto.


title: Hélène de Fougerolles

text: En 2018, elle joue dans sa première série télévisée régulière, la série d'enquêtes médicales "Balthazar", aux côtés de Tomer Sisley, titulaire du rôle-titre, et sous la direction de Frédéric Berthe. Cependant, elle annonce quitter la série sur son comte Instagram, le , soit le lendemain de la diffusion du final de la 3ème saison. Quelque temps plus tard, elle expliquera dans une interview que ce n’était pas réellement son choix, mais que son départ était un besoin pour la série. Elle sera remplacée par Constance Labbé, dès la saison 4.


title: Hélène de Fougerolles

text: Le 21 novembre 2022 il est annoncé qu'elle reprend le rôle de "Sam" dès le saison 7, dont le tournage débutera en février 2023. Elle succède à Natacha Lindinger qui quitte la série.


title: Hélène de Fougerolles

text: Hélène a épousé à Venise en le producteur Éric Hubert dont elle divorce en ; de cette union est née une fille, Shana, en 2003. Elle est restée plusieurs années la compagne d'Antoine Arnault, fils de Bernard Arnault, avant que celui-ci ne la quitte pour le mannequin Natalia Vodianova.


title: Hélène de Fougerolles

text: En , elle présente pour l’association L214 éthique et animaux un documentaire vidéo dénonçant les conditions de mise à mort des animaux à l’abattoir d’Alès (Gard), dans le cadre d’une pétition visant à demander sa fermeture. Elle y annonce notamment avoir cessé de consommer de la viande. En , elle s’engage contre l'élevage des animaux à fourrure sur les réseaux sociaux dans le cadre d’une campagne organisée par cette même association.


title: Hélène de Fougerolles

text: Elle apporte également en 2021 son soutien à l'association « Les Maisons de Vincent » d'Hélène Médigue, parrainée par Nicolas Hulot et Isabelle Carré, qui a pour objet la création de lieux de vie adaptés pour adultes autistes liés à la transition écologique, lui versant les droits d'auteur de son livre "T'inquiète pas, maman, ça va aller" qui raconte sa vie avec sa fille autiste.


title: Marvel Comics

text: Marvel Worldwide Inc., plus communément appelé Marvel Comics ou simplement Marvel, est une subdivision de Marvel Entertainment et l'une des principales maisons d'édition américaines de comics. Martin Goodman fonde la société en pour profiter de l'engouement naissant pour les comics. Le premier numéro de son premier comics, "Marvel Comics", est un succès surprise qui permet à la société de durer. Lorsqu'en , "Captain America Comics" est publié, il est aussi plébiscité par les lecteurs. La maison d'édition Timely qui publie Marvel se développe et est une entreprise très rentable durant les années et bien que Martin Goodman ait pour politique de seulement suivre les modes.


title: Marvel Comics

text: Mais en , Goodman commet l'erreur de confier la distribution de ses comics à American News Company qui cesse ses activités six mois après. En catastrophe Goodman doit trouver un autre distributeur et traite avec Independent News Company, filiale de DC Comics, qui impose de distribuer un nombre très limité de séries. Marvel connaît alors des années difficiles.


title: Marvel Comics

text: En , apprenant que le comics de la "Ligue de justice d'Amérique", publié par DC Comics, est celui qui se vend le mieux, Martin Goodman demande à Stan Lee, seul scénariste restant chez Marvel, de créer une équipe de super-héros. Lee avec Jack Kirby imagine un groupe, les Quatre Fantastiques, qui non seulement combat des monstres, des savants fous ou des extra-terrestres, mais aussi doit se débattre dans des soucis plus quotidiens où les relations interpersonnelles sont complexes. Le lectorat suit et rapidement Lee crée de nouvelles séries avec la même formule et la même réussite. Marvel se développe à vive allure et peut produire plus de comics. Stan Lee organise tout un univers qui se veut cohérent et s'entoure de dessinateurs talentueux qui participent beaucoup à la construction des récits. De plus, il établit des relations importantes avec les lecteurs grâce au courrier et à la création de fan clubs.


title: Marvel Comics

text: Les années et sont plus difficiles comme pour tous les éditeurs de comics. Les histoires tendent à être plus adultes et pour toucher de nouveaux lecteurs, Marvel tente de percer dans l'édition de magazines de bandes dessinées. Le milieu des années voit le retour en grâce des comics avec des numéros qui se vendent à plus d'un million d'exemplaires. Mais cet engouement est de courte durée et au début des années les ventes retombent. Marvel vit des années très difficiles. Mise en faillite, elle est l'objet de rachats par des entrepreneurs qui se battent pour sa possession. En , Marvel est sauvé et connaît un renouveau sous la direction éditoriale de Joe Quesada. De nouvelles séries, de nouvelles collections et des premières adaptations cinématographiques qui attirent enfin les spectateurs assurent à Marvel de rester la première société d'édition de comics. Un nouveau tournant est pris en quand The Walt Disney Company rachète Marvel. Fort de l'appui de la société mère Marvel devient un acteur majeur dans le cinéma avec la production d'un univers cinématographique cohérent copié sur celui des comics.


title: Marvel Comics

text: L'importance de Marvel dans le monde des comics ne tient pas seulement au nombre de séries publiées ou aux recettes, mais aussi à des qualités d'écriture et de dessins. Stan Lee a imposé un « style marvel » qui fait des héros, non des êtres idéaux, mais des miroirs des lecteurs. Les personnages ont des peines de cœur, des failles et des difficultés proches de celles que peuvent connaître les personnes dans le monde réel. Cette attention à la réalité amène aussi les auteurs à traiter de sujets difficiles comme le racisme, le sexisme ou la toxicomanie.


title: Marvel Comics

text: La diffusion de films, de séries télévisées, de dessins animés a permis à Marvel d'être une société connue internationalement. Elle diffuse aussi ses séries dans d'autres pays. Au Royaume-Uni, elle crée une filiale pour distribuer ses comics puis créer de nouveaux personnages ; dans les pays francophones les séries sont publiées d'abord sous forme de magazines vendus chez les marchands de journaux et de plus en plus dans des albums reprenant plusieurs épisodes d'une série.


title: Marvel Comics

text: Le new-yorkais Martin Goodman, ancien distributeur, commence à partir de 1933 à publier des pulps de différents genres : ' (1933) qui est consacré au western, "Ka-Zar" (1936) qui est un ersatz de Tarzan et ' (août 1938) qui comprend des histoires d'horreur et de science-fiction. Toujours prêt à suivre les modes, il décide d'éditer ses propres comics afin de profiter du succès de "Superman", et en 1939, il fonde Timely Publications, renommé Timely Comics en 1941, dans les locaux de sa société. Il en est le directeur éditorial et le gestionnaire, son frère Abraham Goodman en étant officiellement l'éditeur.


title: Marvel Comics

text: Goodman ne possédant pas encore d'équipe de dessinateurs décide de faire appel à pour lui fournir des bandes dessinées, et la première publication, ' (qui devient ' au deuxième numéro) voit le jour en . On y trouve parmi d'autres les aventures de Human Torch de Carl Burgos et celles de Namor réalisées par Bill Everett mais aussi les aventures de l'Ange, le héros de la jungle Ka-Zar et le personnage de Western '. sont imprimés, mais ceux-ci se vendent si bien qu'un nouveau tirage de est commandé. Alors que Goodman avait un moment envisagé de ne pas donner de suite à cet essai, il commande du matériel pour les numéros suivants et propose rapidement de nouvelles séries. ' (1940), ' () et ' (automne 1940) suivent "Marvel Mystery Comics". Timely devenant plus important, Goodman recrute plusieurs membres de sa famille pour gérer la société. Par ailleurs, il arrête de travailler avec Funnies et propose aux auteurs de lui vendre directement leurs planches en tant qu'indépendants. De plus, il engage comme rédacteur en chef Joe Simon qui amène avec lui Jack Kirby.


title: Marvel Comics

text: Après un début prometteur, les ventes des comics de Timely baissent continuellement et pour relancer l'intérêt Bill Everett et Carl Burgos, qui avaient déjà l'habitude de travailler ensemble, ont l'idée d'écrire une histoire dans laquelle le prince des mers et Human Torch s'affrontent. Publié dans les numéros 7 et 8 de "Marvel Mystery Comics" de l'été 1940, ce crossover est le premier de l'histoire des comics et met en place le premier univers partagé. 1940 est une excellente année pour Timely puisqu'en est publié le premier fascicule de Captain America, héros patriotique créé par Simon et Kirby, qui se vend à plus d'un million d'exemplaires. Le nombre de comics édités par Timely augmente encore avec "The Submariner" (printemps 1941) et de nouveaux comics aux héros patriotiques : ' (), ' (été 1941), ' (été 1941) et ' (). Même si la plupart de ces titres sont publiés avant l'entrée en guerre des États-Unis contre les forces de l'Axe, l'ennemi est déjà bien marqué comme étant le nazi.


title: Marvel Comics

text: Kirby et Simon, quant à eux, réalisent dix numéros de "Captain America" avant de quitter la société. En effet Goodman avait signé un contrat leur offrant 15 % des revenus du comics à Simon et 10 % aux dessinateurs. Mais les écritures comptables ne font pas ressortir de bénéfices car Goodman paie tous les artistes avec les bénéfices de "Captain America Comics" et c'est seulement après cette déduction que le pourcentage est calculé, ce qui permet à Goodman de ne verser que peu de royalties. Simon et Kirby décident donc de quitter Timely pour DC Comics qui leur offre le double de ce qu'ils touchent et Martin Goodman nomme Stan Lee, qu'il avait recruté en 1940 pour assister Joe Simon, rédacteur en chef par intérim alors qu'il n'a que 19 ans. Puis Vincent Fago prend la place de Stan Lee comme rédacteur en chef de 1942 à 1945 quand ce dernier rejoint l'armée.


title: Marvel Comics

text: Après la guerre, Stan Lee retrouve son poste de rédacteur en chef. Même si les super-héros n'ont plus le vent en poupe, cela ne nuit pas à la bonne santé de la société. Goodman insiste pour que les Timely suivent toujours les modes du moment. Lee obéit sur ce point, mais dispose d'une plus grande liberté éditoriale. Pour faire travailler les auteurs, Lee commande de nombreuses histoires. Le problème est qu'il n'y a pas assez de comics pour que toutes soient publiées. Stan Lee les garde alors dans une réserve pour une éventuelle publication ultérieure. En 1949, Goodman découvre ce stock de pages payées, mais jamais éditées. Mécontent, il décide alors de renvoyer tous les créateurs. Stan Lee doit dorénavant acheter les épisodes à des auteurs indépendants pour une publication immédiate. Il choisit pour ce faire de traiter avec ceux qui travaillaient précédemment pour Timely. Les économies réalisées par ce changement permettent à Martin Goodman de fonder en 1951, une nouvelle société de distribution qu'il nomme Atlas News Company. Le logo d'Atlas est apposé sur les couvertures de tous les titres à partir de novembre et le nom Timely Comics tombe en désuétude au profit d'Atlas, notamment dans l'esprit du grand public.


title: Marvel Comics

text: Cependant, après la guerre, les ventes de "comics" de super-héros déclinent. Timely/Atlas se diversifie et lance ainsi des magazines et comics humoristiques pour filles, créant notamment les personnages « ordinaires » de Patsy Walker et Millie the Model qui seront publiés pendant plus de vingt ans. Martin Goodman choisit aussi de publier essentiellement des bandes dessinées des genres alors à la mode : horreur, policier, humour, science-fiction, ou encore western. Les diverses tentatives de ressusciter les super-héros durant les années 1950 que ce soit Captain America, Human Torch ou Submariner se soldent par des échecs. De guerre lasse, Stan Lee édite son dernier comics de super-héros, un numéro de "Submariner Comics", en . Les choix éditoriaux de Goodman et Lee se révèlent payants puisqu'Atlas est un éditeur important avec de comics vendus en moyenne chaque mois. Malheureusement, Goodman commet l'erreur en 1956 de ne plus distribuer ses propres comics, mais de sous-traiter cette activité à la société American News Company qui est la plus importante entreprise de distribution du pays. Or, six mois après cette décision, American News met la clef sous la porte et Martin Goodman comme de nombreux autres éditeurs est obligé de chercher un nouveau distributeur. Il parvient alors à signer un accord avec Independent News Company, qui est une division de DC Comics, mais à des conditions très dures. En effet, alors qu'Atlas publiait 85 comic books au début de 1957, soit juste avant la chute d'American News, il est obligé par Independent News à ne conserver que huit titres mensuels. Goodman et son neveu Stan Lee décident de publier 16 bimensuels et limitent les genres publiés au western, à la romance et à la guerre essentiellement.


title: Marvel Comics

text: Ainsi à la fin des années 1950, les films de science-fiction étant à la mode, Goodman lance six titres offrant ce type d'histoires : "Strange Worlds" #1 ; "World of Fantasy" #15 ; "Strange Tales" #67 ; "Journey into Mystery" #50 ; "Tales of Suspense" #1 ; et "Tales to Astonish" #1. Ceux-ci n'ont que peu de succès et dès la fin 1959, la plupart d'entre eux (sauf "Strange Worlds" et "World of Fantasy", dont la publication est arrêtée) sont consacrés aux monstres de série B. La plupart contiennent des histoires de Jack Kirby (souvent encrées par Dick Ayers), suivies d'histoires de jungle ou d'évasion de Don Heck, de bandes réalisées par Paul Reinman ou Joe Sinnott, et terminées par un récit court de Stan Lee et Steve Ditko.


title: Marvel Comics

text: Bien que les couvertures des publications Timely portent parfois la phrase « "A Marvel magazine" » sur leur couverture dès le douzième numéro de "All Surprise Comics" (Hiver 1946-7), et bien que celles-ci portent durant plusieurs mois en 1949-1950 un logo « Marvel Comic », les premiers comic books officiellement édités par « Marvel Comics » sont deux comics sortis le (mais datés de ) : "Journey into Mystery" 69 et "Patsy Walker" 95 qui portent la boîte « MC » sur leur couverture.


title: Marvel Comics

text: Au début des années 1960, Martin Goodman, apprenant le succès auprès du public américain du comics la "Ligue de justice d'Amérique", demande à Stan Lee de créer une équipe de super-héros pour profiter de cet engouement. Il suggère de reprendre des héros déjà connus et d'imiter ainsi DC. Stan Lee, qui était sur le point d'abandonner le monde des comics, préfère inventer de nouveaux personnages. Aussi avec Jack Kirby, Stan Lee imagine les aventures de cette nouvelle équipe, nommée les "Fantastic Four", dont les aventures sont contées dans le comics homonyme à partir de . L'originalité n'est pas seulement dans les personnages, elle tient aussi à un nouveau style d'écriture qui permet de mêler les aventures extraordinaires à une forme de réalisme dans la vie quotidienne. Le succès de cette formule pousse Lee à créer de nouveaux personnages qui, en plus de combattre des super-vilains doivent aussi affronter des soucis proches de ceux des lecteurs. Ainsi arrivent chez les marchands de journaux Hulk en mai 1962 (Lee et Kirby), Thor en (Lee et Kirby), Spider-Man en (Lee et Steve Ditko), Iron Man en (Lee et Don Heck), Les X-Men et Les Vengeurs tous deux en (Lee et Kirby), Daredevil en (Lee et Bill Everett) pour ne citer que les principales séries. Tous sont des succès qui permettront à Marvel de devenir dans les années 1970 la première maison d'édition de comics devant DC Comics. Martin Goodman laisse alors une plus grande liberté éditoriale à Stan Lee, mais il vérifie tout de même les comics en préparation et garde le dernier mot pour autoriser ou non une série. Il refuse ainsi dans un premier temps Spider-Man arguant que les gens n'aiment pas les araignées, que le personnage est trop jeune et qu'il a trop de soucis. Stan Lee décide alors d'insérer l'histoire dans un comics qui devait être arrêté, "Amazing Fantasy". Quand Goodman voit que les lecteurs ont apprécié cette histoire, il change son fusil d'épaule et demande à Lee d'écrire de nouvelles aventures pour le personnage.


title: Marvel Comics

text: Alors que les héros de l'univers DC comme Superman apparaissent à une époque émerveillée par la science (génétique, physique quantique) et se développent dans le contexte de la conquête spatiale, les héros de Marvel, tous ou presque victimes d'irradiations, sont intimement liés au contexte de la guerre froide qui éveille la crainte de la bombe atomique et du nucléaire. Le monde des comics Marvel apparaît moins merveilleux et la vie des personnages oscillant entre menace de supervilains et vie quotidienne difficile diffère de celle des personnages de DC. Stan Lee étant le seul scénariste de Marvel impose ce style à tous ses comics. Il crée aussi une méthode d'écriture qui lui permet de travailler sur de très nombreuses séries. Les grandes lignes du scénario sont posées avec le dessinateur ou lui sont proposées. Celui-ci dessine alors les planches du récit et Lee écrit ensuite les textes. Même si par la suite de nouveaux scénaristes viennent travailler chez Marvel, cette façon d'écrire un comics perdure et devient ce qui a été appelé la méthode Marvel. Si Lee est le scénariste, Kirby est le dessinateur le plus important lors de ce renouveau chez Marvel. Il crée de nombreux personnages et son style énergique sert de référence à la plupart des autres dessinateurs qui travaillent pour l'éditeur. Une exception notable est celle de Steve Ditko qui sur Spider-Man a un style plus anguleux et sur Docteur Strange choisit un style plus psychédélique.


title: Marvel Comics

text: Il faut cependant noter que chaque héros ne reçoit pas nécessairement son comic book. Toujours limité en nombre de comics à cause de l'accord commercial avec Independant News, Marvel réunit dans quelques comics les histoires de deux personnages. Ainsi ' accueille Submariner et Hulk, ' Captain America et Iron Man, et ' le Docteur Strange et la Torche humaine remplacée ensuite par '. Petit à petit Marvel gagne le droit d'avoir plus de comics diffusés par Independant News, car même si Marvel est un concurrent direct de DC, la hausse des ventes de comics Marvel augmente aussi les bénéfices du diffuseur. Lorsqu'en 1968 la National Periodical Publication, qui est la société mère de DC, se fait racheter par Kinney Services, Goodman demande à pouvoir diffuser plus de comics ; ce que les nouveaux propriétaires acceptent. Captain America, Hulk, Iron Man, Submariner, Docteur Strange et Nick Fury obtiennent alors leur propre série. En revanche, ce regain d'intérêt pour les super-héros se fait au détriment des autres genres. Ainsi des trois comics de western, deux sont supprimés.


title: Marvel Comics

text: Le succès de l'éditeur attire l'investisseur Martin S. Ackerman, PDG de . Il rachète en 1968, Marvel Comics pour un peu moins de de dollars. Goodman reste le directeur de Marvel et son fils Chip en devient directeur éditorial dans l'attente de succéder à son père.


title: Marvel Comics

text: En 1970, un évènement secoue les lecteurs des comics Marvel : Jack Kirby quitte la société pour DC Comics. Ce départ est l'un de ceux proposés pour dater le début de l'Âge de bronze des comics. Kirby, jugeant que son travail de cocréateur de l'univers Marvel n'est pas reconnu à sa juste valeur préfère tenter une nouvelle aventure chez DC qui lui laisse carte blanche pour la création de nouvelles séries. Alors que certains se posent la question de la survie même de Marvel après le départ du King, finalement les ventes ne se ressentent pas de cet évènement.


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text: Une autre date, parfois choisie comme début de l'âge de bronze, est l'année 1971 et encore une fois, cela concerne Marvel. Alors que la simple mention de drogue dans une histoire empêche l'apposition du sceau du comics code, Stan Lee accepte une demande du ministère de la santé pour évoquer les dangers des drogues dans "The Amazing Spider-Man". Ainsi Marvel, grâce à ces numéros de comics, fait figure de précurseur. Les comics de cette période font souvent référence aux évolutions de la société et à la politique. Même Captain America est utilisé à cette fin. Il doit affronter une organisation nommée "". Le combat final contre le chef de ce groupe se déroule dans le Bureau ovale de la Maison-Blanche et se termine par la mort de ce mystérieux personnage dont le visage n'est jamais montré ; le scénariste Steve Englehart fait cependant tout pour que le lecteur devine qu'il s'agit de Richard Nixon. Le comics patriotique devient ainsi une voix contre le système politique incarné par Nixon.


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text: Les années 1970 sont aussi celles qui marquent la domination de Marvel sur le marché des comics. En 1972, Goodman décide d'augmenter le prix des comics, qui était auparavant de 15 cents, à 25 cents. DC lui emboîte le pas aussitôt. Le mois d'après le prix des comics de Marvel est ramené à 20 cents alors que ceux de DC restent au même prix. Une partie des lecteurs se détourne alors des comics DC, plus chers et passent à Marvel qui devient donc la première maison d'édition de comics. Après cette action d'éclat, Martin Goodman prend sa retraite. Son fils Chip devait prendre sa place, mais les propriétaires de Marvel préfèrent confier le rôle de directeur de la publication à Stan Lee. Roy Thomas, qui jusque là assistait Stan Lee, devient rédacteur en chef. Sous sa direction et celle des éditeurs qui lui succèdent, la prédominance de Marvel s'accentue et en 1984, Marvel vend plus du double de comics que DC. En 1974 Roy Thomas abandonne le poste de rédacteur en chef. Commence alors une succession de personnalités qui restent à ce poste moins de deux ans : Len Wein de 1974 à 1975, Marv Wolfman de 1975 à 1976, Gerry Conway en 1976 pendant six semaines et Archie Goodwin de 1976 à 1978.


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text: Les années 1970 voient aussi la mise en valeur de personnages noirs. En 1972, apparaît Luke Cage et la Panthère noire obtient son propre comics. En . Marvel accorde aussi plus d'importance à des personnages asiatiques : Feu du soleil en 1970 et Shang-Chi en 1973. Ce dernier est créé pour profiter de l'engouement pour les arts martiaux chinois qui gagnent en notoriété au cinéma avec les films de Bruce Lee et à la télévision avec la série Kung Fu. D'autres héros suivent comme Iron Fist. Le but est de profiter des modes éphémères et, lorsqu'elles déclinent, de s'inspirer des nouvelles. En cela, Marvel continue de suivre la politique définie par Martin Goodman.


title: Marvel Comics

text: Alors que Marvel et DC sont les deux premières maisons d'édition de comics, elles s'entendent pour créer un comics - une adaptation du Magicien d'Oz, publié en commun en 1975. L'année suivante, elles publient "Superman vs. The Amazing Spider-Man: The Battle of the Century" qui est le premier crossover entre deux univers de fiction appartenant à deux maisons d'édition de comics.


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text: Enfin Marvel tente de se diversifier en éditant une ligne de magazines en noir et blanc avec un contenu plus adulte. Ce sont surtout des magazines d'horreur comme (', ' ou encore ') mais on trouve aussi de l'heroic fantasy avec ', du kung-fu ('), de l'humour (') et une adaptation de "".


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text: Les années 1970 sont difficiles pour Marvel et en 1977, la société est sur le point de déposer le bilan. Heureusement, Roy Thomas acquiert les droits de la guerre des étoiles. L'adaptation du film puis la série dérivée est un succès très important qui permet à Marvel de retrouver une meilleure santé financière. Par ailleurs, ' se rebaptise ' et renomme sa division presse en Marvel Comics Group.


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text: En 1978, Jim Shooter devient rédacteur en chef de Marvel Comics Group. Marvel devenant de plus en plus important, le rôle est de plus en plus difficile à tenir. Le nombre de séries augmente tout comme le nombre d'auteurs. De plus, les scénaristes sont aussi éditeurs de leurs séries et ne travaillent pas en cohérence avec les autres auteurs. Les retards deviennent habituels. Lorsque Shooter prend la place, après Archie Goodwin, il adopte une stratégie très directive. Il crée d'abord la fonction d'éditeurs de séries qui dépendent de lui et qui ont en charge un groupe de comics. Même si cela permet de résoudre de nombreux problèmes, plusieurs auteurs ne supportent pas ce comportement qu'ils jugent dictatorial et quittent Marvel. Parmi les réussites de Shooter, on trouve la mise en valeur des X-Men qui sont déclinés en plusieurs séries, la découverte de nouveaux talents comme Frank Miller, la création de séries évènements comme le crossover Guerres Secrètes, que Shooter scénarise.


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text: En 1987, Jim Shooter est licencié et remplacé par Tom DeFalco. Il rencontre un producteur, Steven Massarsky, et le convainc de créer une nouvelle maison d'édition. Le projet évolue ensuite et c'est le rachat de Marvel Comics Group qui est envisagé. Des difficultés avec les banques empêchent le projet de voir le jour d'autant qu'un autre investisseur, Ronald Perelman, cherche aussi à racheter Marvel. En 1989, Perelman parvient à s'emparer de la maison d'édition pour la somme de de dollars. Il ne donne que , le reste vient des banques qui le soutiennent. Perelman est un financier qui investit dans toutes sortes d'entreprises pour gagner de l'argent et ne s'intéresse pas à l'aspect artistique des bandes dessinées. Selon lui, l'intérêt pour Marvel n'est pas de créer, mais de rentabiliser les personnages connus. Sous l'autorité de Perelman, la politique éditoriale de Marvel évolue. Le nombre et le prix des titres augmentent. Par ailleurs Marvel rachète les éditeurs de cartes à collectionner Fleer Corporation et SkyBox International, l'éditeur de vignettes Panini, l'éditeur pour la jeunesse Welsh Publishing, l'éditeur de comics Malibu Comics et le distributeur Heroes World. C'est durant cette période de la fin des années 1980 que Tom DeFalco pour contrer la DC Comics qui tend à reprendre des parts de marché décide de donner leur chance à de jeunes dessinateurs qui rapidement attirent les lecteurs. Todd McFarlane sur "Amazing Spider-Man" puis sur "Spider-Man", Rob Liefeld sur "New Mutants" et Jim Lee sur "X-Men" produisent des épisodes dont les ventes atteignent ou dépassent le million d'exemplaires. La période est aussi marquée par la formation d'une bulle spéculative. Comme certains comics anciens ont une valeur marchande importante et que les prix de certains comics rares s'envolent à la revente quelques mois seulement après leur parution, certains acheteurs voient dans les comics un moyen rapide de gagner de l'argent.


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text: Perelman apparaît alors comme un . Il met en bourse une partie de Marvel Comics et le titre grimpe rapidement. En quelques mois la valeur de l'action est multipliée par 17 ; la valeur de Marvel dépasse les bien que son endettement auprès des banques dépasse les . Perelman signe aussi un accord avec Toy Biz. Cette entreprise gagne le droit de créer des jouets inspirés de l'univers Marvel sans avoir à payer de droits. En échange, Marvel prend 17 % des parts de Toy Biz mais avec 78 % des droits de vote. Grâce à cela les gains de Marvel sont plus importants qu'ils l'auraient été avec seulement la perception des droits dérivés.


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text: L'euphorie dure cependant peu à cause de plusieurs facteurs. Tout d'abord, Marvel change de distributeur pour Heroes World. Ce choix amène une diminution des ventes. Puis les auteurs qui ont porté les grandes séries Marvel à des succès inédits décident de quitter Marvel pour fonder leur propre maison d'édition nommée Image Comics. Avec Liefeld, McFarlane et Lee partent aussi Erik Larsen qui a succédé à McFarlane, Marc Silvestri dessinateur de "Wolverine", Whilce Portacio dessinateur de "Uncanny X-men" et Jim Valentino dessinateur des "Gardiens de la Galaxie". De plus, la bulle spéculative éclate en 1993. Les profits rapides espérés par les spéculateurs sont illusoires, car c'est la rareté qui donne la valeur à de rares comics et l'achat en masse de numéros spéciaux empêche ceux-ci d'acquérir de la valeur à la revente. Aussi ces spéculateurs cessent d'acheter des comics et si les ventes reviennent à un niveau normal, elles ne suffisent plus à assurer la rentabilité de nombreux titres et amènent des éditeurs à cesser leurs activités. Enfin, la Grève des Ligues majeures de baseball en 1994 met en difficulté les sociétés Panini et Fleer d'autant que Marvel accepte de payer les droits pour éditer des cartes de basket-ball sans voir que les ventes de celles-ci n'étaient pas si importantes que prévues. Fleer et Skybox perdent alors par semaine. Dans ce moment difficile Tom DeFalco cesse d'être rédacteur en chef et les responsables de Marvel décident de ne pas nommer une seule personne à ce poste, mais de diviser la tâche entre cinq auteurs. Cinq familles de comics sont créées et à chacune est attribué un responsable éditorial : Mark Gruenwald est chargé des Vengeurs, des 4 fantastiques et des séries associées, Bob Budiansky est responsable de Spider-Man, Carl Potts s'occupe de la collection Epic, Bobbie Chase hérite d'un groupe disparate nommé Marvel Edge comprenant Daredevil, The Ghost Rider, Hulk, Punisher et Bob Harras prend en charge les titres des X-Men. L'expérience est un tel échec que moins d'un an après elle est arrêtée et Bob Harras est promu rédacteur en chef des comics Marvel.


title: Marvel Comics

text: Cette série de difficultés conduit Marvel à la faillite en 1996. Selon le Comics Buyer's Guide la dette de Marvel est supérieure aux ventes de tous les comics publiés en 1997. Un autre investisseur, Carl Icahn, qui possède un important stock d'actions de Marvel tente alors de s'emparer de la maison d'édition et de chasser Perelman. La bataille juridique dure plusieurs mois et finalement Perelman doit abandonner Marvel. On estime cependant que sa gestion de l'entreprise lui a fait gagner entre 200 et 400 millions de dollars. Icahn semble avoir gagné mais c'est Joe Calamari, un ancien de Marvel, qui gère la société. Marvel est toujours endettée et un tribunal doit décider de son avenir. Comme Calamari tente de renégocier les droits octroyés à Toy Biz, les propriétaires de cette société, Avi Arad et Ike Perlmutter, proposent de racheter Marvel pour de dollars. Le juge accepte la proposition, au grand dam d'Icahn et Calamari. Ainsi Marvel et Toy Biz fusionnent. Avec l'homme d'affaires Avi Arad, l'éditeur Bill Jemas et Bob Harras, Ike Perlmutter, copropriétaire de Toy Biz, stabilise les dépenses et sauve la marque


title: Marvel Comics

text: En 1998, Bill Jemas propose à Joe Quesada de devenir éditeur d'une nouvelle collection de comics reprenant des héros Marvel mais en leur donnant une tonalité plus sombre. Ainsi naît la collection . Celle-ci se vend très bien et Bill Jemas nomme en 2000, à la place de Bob Harras, Quesada rédacteur en chef. Sous sa direction, Marvel a une politique plus audacieuse. En 2000 la ligne Ultimate est lancée pour essayer d'attirer un nouveau lectorat en se débarrassant des contraintes de la continuité et avec des héros remis au goût du jour. En 2001, l'abandon du Comics Code amène la création par Marvel de son propre système de classement (le Marvel Rating System) et le lancement de la collection MAX. En sens inverse, pour retrouver le jeune lectorat est créée la collection Marvel Adventures.


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text: Marvel commence également à s'impliquer dans les adaptations cinématographiques des licences : après les succès des adaptations tirées de séries mineures comme "Men in Black" en 1997 et "Blade" en 1998, elle négocie les droits d'adaptation avec différents studios, permettant ainsi la production de grands succès comme "X-Men" en 2000 et "Spider-Man" en 2002.


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text: Le , The Walt Disney Company rachète Marvel Entertainment pour de dollars (soit d'euros). L'achat se fait par échange d'actions au taux de Disney pour une Marvel et en numéraire.


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text: Le , Axel Alonso remplace Joe Quesada. Le , Marvel Comics et Disney Publishing annoncent leur première collaboration concrète avec le lancement d'un mensuel nommé "Disney-Pixar Presents" en avec des personnages de Pixar qui est suivi en juin d'une publication grand format sur les Muppets. 2011 est aussi l'année où pour la première fois DC Comics est le premier éditeur de comics durant plusieurs mois (de septembre à novembre) consécutifs. Cependant, cette chute de Marvel est à relativiser, car sur l'année 2011 Marvel reste l'éditeur ayant les meilleures ventes (41% des comics vendus et 37% des parts de marché) et dès 2012 il reprend sa place de leader qu'il n'a plus perdu depuis.


title: Marvel Comics

text: Le , Disney Publishing Worldwide annonce emménager dans le même immeuble que Marvel Comics à New York. Le , Disney lance son premier comic book publié par Marvel Comics intitulé "Disney Kingdoms" : "Seekers of the Weird". Le , Marvel annonce récupérer à partir de 2015 la licence Lucasfilm des publications Star Wars au détriment de Dark Horse. En 2017 C. B. Cebulski prend la place d'Axel Alonso. En 2020, toujours aux dépens de Dark Horse, Marvel récupère les droits des séries "Alien" et "Prédator" en raison de l'Acquisition de 21st Century Fox par Disney.


title: Marvel Comics

text: Quand Martin Goodman fonde Timely Comics, il ne s'intéresse pas au contenu de "Marvel Mystery Comics". Il est même persuadé que ce comics n'a aucune valeur et ne se vendra pas. Le succès de celui-ci le surprend, mais il l'incite à continuer l'aventure de l'édition de comics. Il méprise cependant ce qu'il publie et affirme que "les fans ne s'intéressent pas à la qualité". Goodman pratique la même politique éditoriale qu'il tient pour ses pulps ; il est attentif aux modes et copie les réussites des autres éditeurs ; dans les années 1940 ce sont les super-héros, et dans les années 1950 ce sont les genres policier et de romance. A contrario, Stan Lee apprécie les comics. Lorsqu'après guerre, les critiques contre les comics se font plus virulentes et qu'ils sont accusés de corrompre la jeunesse comme l'affirme Fredric Wertham dans "Seduction of the Innocent", Lee écrit plusieurs tribunes dans ces comics pour les défendre. À partir des années 1960, Stan Lee se produit dans des universités, dont certaines des plus prestigieuses comme Yale ou Harvard, et y promeut les comics.


title: Marvel Comics

text: Quoique Martin Goodman ait une très mauvaise opinion des fans, Marvel Comics dans les années 1960 organise son fan-club. En 1964, Stan Lee annonce la création du M.M.M.S. en laissant deviner aux lecteurs le sens de l'acronyme. C'est seulement en 1965 que la "Merry Marvel Marching Society" est officiellement créée. Contre les membres du fan-club reçoivent une carte de membre, des autocollants, un certificat et quelques autres petits avantages dont un disque. Sur celui-ci les membres du bullpen (surnom donné par les auteurs réguliers de Marvel à leur groupe), à l'exception notable de Steve Ditko, parlent ou chantent. En 1969, le M.M.M.S. est dissous. Martin Goodman trouve que cela coûte trop cher. Comme Lee tient à maintenir ce lien avec les lecteurs, Chip Goodman, le fils de Martin, lui parle d'une personne, Don Wallace, qui souhaite obtenir une licence de Marvel afin de vendre par correspondance des objets inspirés des héros Marvel. L'accord de se concrétise et Don Wallace crée "Marvelmania international" qui incorpore les membres du M.M.M.S. Un magazine est édité et les fans peuvent acquérir des produits comme des posters. Cependant, Marvelmania est en fait un moyen pour Wallace de gagner de l'argent et nombre de commandes ne sont pas honorées. Mark Evanier est alors éditeur du magazine et lorsqu'il se rend compte que la société arnaque les clients, il en fait part à Lee. Le contrat est rompu en décembre 1971. Don Wallace disparaît la veille de l'ouverture du procès où il est inculpé.


title: Marvel Comics

text: En 1973, Stan Lee lance un nouveau fan club nommé FOOM pour « Fans Of Ol'Marvel ». Jim Steranko en est le responsable et sous son impulsion est publié régulièrement un magazine envoyé aux membres et dans lequel se retrouvent des dessins inédits, des interviews et des annonces pour les prochains comics. L'inscription donne droit à une carte de membre, un poster dessiné par Steranko, des décalcomanies et un exemplaire de la revue. Le club disparaît en 1978. Par la suite, d'autres fans-club éphémères sont proposés dont en 1991, le WAM (Wild Agent of Marvel).


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text: Les lettres de lecteurs sont courantes lorsque Stan Lee lance ses nouvelles séries dans les années 1960. Si elles sont le plus souvent élogieuses pour les nouvelles créations de Marvel, parfois elles servent à mettre en lumière une erreur dans un comics. La première fois que cela se produit (dans le deuxième épisode des Quatre Fantastiques) Lee propose un concours aux lecteurs : le premier qui donnera une explication pour l'apparente erreur recevra un prix de . Par la suite, Lee récompense les lecteurs par un « No-Prize ». L'élu ne reçoit rien. Plus tard le vainqueur reçoit une enveloppe vide sur laquelle se trouvent un dessin de la tête de Hulk et l'indication que l'enveloppe contient un No-Prize. En 1972, Lee est nommé responsable éditorial. Roy Thomas qui lui succède continue de donner des no-prize en suivant les règles instituées par Lee. La tradition se maintient jusqu'en 1986, quand Mark Gruenwald explique qu'il est lassé des lettres qui sont envoyées juste pour réclamer un No-Prize après la découverte d'une erreur mineure. D'autres éditeurs continuent cependant d'en distribuer jusqu'à l'arrivée de Perleman qui interdit cette pratique, estimant qu'elle est seulement une perte d'argent. En 1991, les No-Prize reviennent, mais seulement pour attester une action mettant en valeur les comics Marvel. Tom DeFalco donne comme exemple de collecter des comics Marvel pour les enfants à l'hôpital, éditer une liste chronologique de toutes les apparitions d'un personnage ou donner une explication pour une erreur importante dans la continuité. En 1997, Lee revient chez Marvel et a droit à un éditorial qui paraît dans tous les comics. Il choisit de distribuer des No-Prize à tous les lecteurs dont il aura sélectionné la question. Lorsque les courriers des lecteurs et la tribune de Lee disparaissent des comics, les No-Prize font de même. Par la suite, de tels prix sont distribués par email.


title: Marvel Comics

text: En 1954, l'instauration du Comics Code amène les maisons d'édition de comics à s'autocensurer pour être sûres que leurs publications soient distribuées. Marvel Comics abandonne donc ses séries d'horreur et observe scrupuleusement les articles du code. Il faut attendre pour que Stan Lee et Martin Goodman décident de publier un comics sans l'accord de la Comics Code Authority (CCA). En effet, le ministère américain de la santé avait demandé à Stan Lee d'écrire une histoire mettant les lecteurs en garde contre les méfaits des drogues. Or, un des articles du code interdisait toute mention de stupéfiants. Stan Lee, qui est aussi le responsable éditorial, accepte et demande toutefois à la de publier cette histoire avec le sceau du Comics Code puisqu'il s'agit de condamner l'usage des drogues. La CCA refuse, mais les membres de l'instance suggèrent aux éditeurs de réfléchir aux évolutions que doit connaître le code afin d’être plus en phase avec la société. Stan Lee préfère ne pas attendre et publier une histoire qui se déroule dans les épisodes 96 à 98 de "The Amazing Spider-Man". D'autres interdits disparaissent par la suite, sans que Marvel en soit l'instigateur comme la présence de monstres dits classiques (vampire, loup-garou, fantôme) mais l'éditeur va en profiter pour élargir sa palette de comics.


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text: À partir des années 1980, Marvel publie régulièrement des comics destinés à un public plus adulte et choisit de se passer de l'approbation du Comics Code. Epic Comics est la première collection qui remplit ce rôle. Puis viennent les collections "Marvel Knights" en 1998 et "MAX" en 2001. Cette même année, Marvel décide de quitter le CCA et de mettre en place son propre système de classification des comics.


title: Marvel Comics

text: Marvel, quasiment dès son origine, quand elle s'appelait encore Timely, est à l'écoute de la société américaine, voire la devance. Le premier comics de "Captain America" montre en décembre 1940 le héros donner un coup de poing à Adolf Hitler, soit un an avant l'entrée en guerre des États-Unis. Comme tous les éditeurs durant la seconde guerre mondiale, Marvel soutient l'effort de guerre et multiplie les comics patriotiques dans lesquels les héros chassent les nazis ou les japonais.


title: Marvel Comics

text: L'après-guerre voit la montée de la peur du communisme qui culmine avec le maccarthysme. Stan Lee tente alors de relancer les comics de super-héros en en faisant des défenseurs de la liberté contre la menace communiste. Ainsi le comics de Captain America est sous-titré "Commie smasher". Mais le moment est mal choisi, car le premier numéro de cette nouvelle version du Captain paraît alors que le sénateur Joseph McCarthy commence à perdre le soutien de la population et est critiqué dans les medias et par l'armée. Trois numéros seulement paraissent avant que les super-héros disparaissent du catalogue de Marvel jusqu'à leur résurrection durant l'âge d'argent des comics.


title: Marvel Comics

text: Les années 1960 sont une période d'importantes transformations dans la société américaine qui trouvent un écho dans les comics Marvel. L'anticommunisme qui est d'abord de mise amène les héros Marvel à combattre des saboteurs (comme dans le premier numéro de Hulk, des savants russes (comme le fantôme rouge, ennemi des Quatre Fantastiques) ou des Vietnamiens (Thor dans un épisode se rend au Viêt Nam et aide les paysans contre les Vietcongs et Iron Man dans son premier épisode aide l'armée américaine).


title: Marvel Comics

text: Les comics Marvel continuent depuis à être le miroir de la société. Ainsi en 2007, la mini-série "Civil War" qui montre le combat de super-héros entre eux pour savoir s'il faut que tous communiquent leurs identités secrètes au gouvernement peut être vue comme une représentation des préoccupations américaines concernant la guerre en Irak, le USA PATRIOT Act dans un monde marqué par les attentats du 11 septembre 2001. La mort de Captain America, qui suit "Civil War", et le remplacement de celui-ci par Bucky Barnes signe les transformations des États-Unis et une forme de renouveau qui dans la réalité se manifeste par l'élection de Barack Obama. Et pour encore plus refléter la société américaine, des personnages issus de minorités deviennent des super-héros et brisent le moule du super-héros wasp. Ainsi en 2014, surgit la première super-héroïne musulmane sous les traits de Kamala Khan la nouvelle Ms. Marvel.


title: Marvel Comics

text: Les comics Marvel de l'âge d'argent montrent des femmes faibles malgré leurs pouvoirs (c'est le cas pour la Fille invisible des Quatre Fantastiques ou chez les X-Men). Chez les Vengeurs, la Guêpe est une écervelée présente comme la partenaire de l'Homme Fourmi. De plus, les héroïnes sont des filles (' en anglais) alors que les héros sont des hommes (' en anglais) comme Spider-Man ou Iceman (bien que tous deux soient dans leurs premières aventures des adolescents). Jane Storm changera son nom en " seulement en 1985. Même si elles jouent un rôle dans les combats contre les super-vilains, elles sont aussi présentes comme objet de désir d'au moins un héros de l'équipe. Jane Grey est aimée par Cyclope, Jane Storm est aimée de Reed Richard et de Ben Grimm. Jane est par ailleurs aussi l'objet de sentiments amoureux de Namor, et ce, depuis la première confrontation des quatre fantastiques avec le monarque atlante. Il faut attendre les années 1970 pour que d'autres héroïnes soient créées sans que ces caractéristiques soient présentes. Tornade, Miss Hulk ou Spider Woman chez les super-héros et Red Sonja dans le genre de l'Heroic fantasy sont indépendantes et n'ont pas à se protéger derrière un homme.


title: Marvel Comics

text: L'évolution vers une meilleure place des femmes dans les histoires va de pair avec une mise en avant d'autrices. En 2014, Marvel adopte ainsi une ligne éditoriale « " » pour mettre en avant les autrices et les héroïnes ainsi que des artistes ou des personnages issus des minorités. Une fraction du lectorat dénonce cette ligne éditoriale et en , Marvel fait un retour en arrière. De plus durant l'été 2017, les autrices de Marvel sont victimes de harcèlement sur Internet. Cette attaque contre la diversité, qui critique le développement de personnages qui ne soient pas nécessairement des hommes blancs hétérosexuels, a depuis été nommée Comicsgate. Si plusieurs scénaristes et dessinateurs ont pris parti contre ce mouvement, Marvel, comme la majorité des éditeurs s'est abstenu depuis de tout commentaire.


title: Marvel Comics

text: Alors que des années 1940 aux années 1960, les personnages noirs sont absents ou caricaturaux, Marvel présente le premier super-héros noir, la Panthère noire, en 1966 dans un épisode des "Quatre Fantastiques". Ce personnage, cependant n'est pas afro-américain mais le roi d'un pays africain fictif. De plus, il est seulement un personnage secondaire qui a besoin de l'aide des Fantastiques. Il faut attendre 1969 pour que Marvel crée le premier super-héros afro-américain en la personne du Faucon, jeune noir issu du ghetto qui devient l'assistant de Captain America. La dernière étape est encore franchie par Marvel avec la création d'un comics dont le héros est afro-américain avec en 1972 "Luke Cage, Hero for Hire". Cette même année, la Panthère noire obtient aussi son comics, scénarisé par Don McGregor. Après cette année, les super-héros noirs apparaissent régulièrement dans les comics Marvel.


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text: Les Afro-Américains ne sont pas les seuls à bénéficier d'une meilleure prise en compte des minorités chez Marvel. Des personnages d'origine asiatique pouvaient apparaître dans des comics dès les années 1940, surtout en tant que résistants contre les japonais. Dans les années 1950 et 1960, Marvel présente deux personnages chinois, mais ce sont deux vilains : Griffe jaune en 1956 et le Mandarin en 1964. Dans les années 1970 sont créés deux héros asiatiques. Feu du soleil est un mutant japonais qui apparaît dans un numéro des X-Men et Shang-Chi, créé par Steve Englehart et Jim Starlin en décembre 1973 dans ' renommé ensuite en '. Ce personnage est un Chinois maître des arts martiaux et sa création correspond à la mode du kung-fu des années 1970.


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text: Les Amérindiens n'étaient pas ignorés dans les comics, ne serait-ce que dans les westerns, mais il faut attendre le numéro 50 de "Fantastic Four" pour qu'ils apparaissent dans les comics de super-héros chez Marvel en la personne de Wyatt Wingfoot. Celui-ci n'est cependant pas un super-héros. C'est Red Wolf qui est le premier en 1970 chez Marvel Comics. Par la suite, d'autres Amérindiens sont présentés, le plus souvent au sein d'une équipe. Épervier en 1975 appartient à l'équipe des X-men et Shaman en 1979 est membre de la Division Alpha.


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text: Le Comics Code interdit toute référence à l'homosexualité et jusque dans les années 1980, les personnages gays ou lesbiens n'existent pas. Il faut attendre 1988 pour que DC Comics crée le premier super-héros ouvertement homosexuel, Extraño. Toutefois, à cause du code, cela n'est jamais dit clairement. Marvel fait de même avec le personnage de Vega. John Byrne affirme qu'il avait décidé d'en faire un personnage homosexuel à partir du moment où la Division Alpha avait son propre comics. Cependant, le code et le refus absolu de Jim Shooter d'avoir un super-héros gay impose que cet aspect de la personnalité du héros ne soit pas évident. C'est seulement en 1992 que Vega affirme son homosexualité dans "Alpha Flight" 106. Cet épisode est historique puisqu'il est le premier à montrer un personnage qui dit ouvertement être gay. Cet évènement est d'ailleurs remarqué par des journaux tel le "New York Times" qui explique que . Vega est aussi le premier super-héros homosexuel à se marier avec une personne du même sexe. Dans le numéro 51 de "Astonishing X-men", il épouse son compagnon Kyle Jinadu. Depuis, plusieurs personnages ont été présentés comme LGBTQ, que ce soit de nouvelles créations comme Hulkling et Wiccan, qui forment un couple quasiment dès leur apparition dans les pages des "Young Avengers", ou des réécritures de personnages anciens comme Rawhide Kid.


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text: Une super-héroïne transgenre, Sera, est créée en 2015. Elle s'affirme femme après l'intervention d'Angela pour sauver le royaume des anges d'un monstre. Elle demande à Angela de l'emmener avec elle, car elle ne se reconnaît pas dans le genre masculin qui lui est assigné. Par la suite, elle vit en couple avec Angela.


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text: Étant au début des années 1960 le seul scénariste de Marvel, Stan Lee est amené à confier une part importante du récit aux dessinateurs. Après avoir discuté des grandes lignes de l'intrigue avec le dessinateur, il le laisse organiser ses planches pour ensuite ajouter les textes. Cette méthode est d'autant plus facile à mettre en œuvre que Lee travaille avec des artistes tels que Jack Kirby, Steve Ditko, Wally Wood ou Bill Everett qui sont des maîtres dans l'art du récit dessiné. Lorsqu'il devient responsable éditorial de Marvel, Lee abandonne progressivement l'écriture des séries, mais sa méthode continue à être utilisée par les nouveaux scénaristes.


title: Marvel Comics

text: Stan Lee, lorsqu'il commence à créer ses comics de super-héros, décide de ne plus suivre les schémas habituels. Il commence par descendre les super-héros de leur piédestal, comme pouvaient l'être les personnages de DC Comics, et d'en faire de simples humains, avec tous les soucis que ceux-ci peuvent éprouver dans la vie quotidienne, dotés en plus de super-pouvoirs. De plus, alors que chez DC la victoire du héros était assurée et qu'il s'agissait plus de voir comment celle-ci allait arriver, chez Marvel, la possibilité d'une défaite ou d'une tragédie existe. L'exemple le plus évident est celui de Spider-Man qui est craint par la population et dont la vie en tant que Peter Parker est toujours difficile. Stan Lee décide en plus de produire un véritable univers fictionnel dans lequel les personnages sont constamment en relation que ce soit par de simples rencontres, des combats ou des alliances et chaque nouvel élément apporté à cet univers est rapidement connu par les lecteurs quel que soit le comics qu'ils lisent.


title: Marvel Comics

text: Par ailleurs, dès 1963, Lee avait abordé le thème du racisme en créant les X-men. Le comics présente des super-héros détestés pour ce qu'ils sont, à savoir des mutants. En éditant ce comics, Lee ouvre la voie à une nouvelle façon de voir les comics de super-héros qui au-delà des combats des gentils contre les méchants peuvent aussi aborder des questions sociétales.


title: Marvel Comics

text: Lee invite les dessinateurs à imiter le style énergique de Jack Kirby, qui est le dessinateur vedette de la maison, bien que certains, comme Steve Ditko dont le dessin plus anguleux est apprécié sur le comics de Spiderman, n'abandonnent pas leur personnalité.


title: Marvel Comics

text: Les artistes, peu à peu, adoptent un style plus expressif. Jack Kirby abandonne le formalisme du gaufrier et insère dans le récit des pleines pages parfois construites à partir de photographies découpées dans des magazines qui constituent un décor fantastique où il place par la suite ses personnages. À la fin de l'Âge d'argent, des dessinateurs tels que Jim Steranko, Neal Adams ou Gene Colan se libèrent du cadre antérieur par un art plus expressif.


title: Marvel Comics

text: Les couvertures sont longtemps préparées par Marie Severin qui propose des brouillons aux autres artistes afin qu'aucun comics ne sorte le même mois avec une couverture trop semblable à celle d'un autre. De plus, ces couvertures sont inspirées par le scénario alors que chez d'autres éditeurs elles peuvent n'avoir aucun rapport avec l'histoire.


title: Marvel Comics

text: Les années 1970 sont une période difficile pour les éditeurs de comics en général et pour Marvel en particulier. Le lectorat s'érode progressivement. Aussi pour toucher de nouveaux lecteurs, les magazines apparaissent comme une réponse possible. Ceux-ci ne sont pas une nouveauté. Mad est depuis les années 1950 une réussite artistique et commerciale ; Warren Publishing édite plusieurs magazines de bandes dessinées d'horreur en évitant les foudres de la censure et d'autres éditeurs comme Skywald Publications trouvent une niche avec des histoires où l'horreur se teinte d'érotisme.


title: Marvel Comics

text: Stan Lee en décide de prendre le train en marche en lançant un magazine en noir et blanc de bandes dessinées intitulé ' avec Conan le Barbare comme personnage principal. Mais Martin Goodman refuse que Marvel poursuive dans cette voie. Il faut attendre le départ de Goodman en 1972, pour que Stan Lee crée une ligne de magazines. Le premier s'intitule ' et ne contient pas de bandes dessinées mais des textes et des photographies d'anciens films fantastiques sur lesquelles Lee ajoute des bulles humoristiques. Mais à partir de 1973 plusieurs magazines de bandes dessinées sont lancés. Ce sont surtout des récits d'horreur qui échappent à la censure du Comics Code. Les titres sont éloquents : ' en , ' en , ' en , ' en , ' en et ' en . Pour compléter cette ligne Lee reprend ' en et y ajoute en ' publié jusqu'en 1995 avec 235 numéros.


title: Marvel Comics

text: Les années 1970 voient l'arrivée du kung fu à l'écran et les éditeurs de comics s'inspirent de cette mode pour créer des séries avec des champions d'arts martiaux chinois. En , ', qui dure jusqu'en 1977, paraît chez Marvel. On y retrouve des aventures de Shang-Chi et celles d'un nouveau groupe de héros les créés par Gerry Conway au scénario et Dick Giordano au dessin. Les bandes dessinées sont complétées d'articles traitant du kung fu et de ses avatars à l'écran. Suivant toujours les modes, Marvel propose le mois suivant ', d'après les films et la série télévisée annoncée pour le mois de . Ce magazine dure jusqu'en 1977. Enfin s'inspirant du succès de Mad, Lee lance ' en qui dure jusqu'en 1983. En , est publié le premier numéro de ' qui est constitué de bandes dessinées réalisées par des auteurs de comics underground comme Art Spiegelman, Trina Robbins, Howard Cruse ou Skip Williamson. La tentative tourne court, car l'underground n'attire plus les lecteurs.


title: Marvel Comics

text: En 1975, Marvel cesse la publication des magazines d'horreur, car les frais d'édition sont plus importants que ceux des comic books et le lectorat n'est pas assez important pour les compenser. Stan Lee décide alors de créer une nouvelle série de magazines. À ', ', ' et ' s'ajoutent "Doc Savage" de 1975 à 1977), ' (trois numéros en 1975), ' une anthologie qui dure de 1975 à 1980 avant d'être renommée en ' de 1980 à 1983, ' (deux numéros en 1975) et ' (6 numéros en 1975). En 1977 sort ' renommé en 1978, "Hulk !" qui dure jusqu'en 1981. Enfin en 1979, le comics "" cesse de paraître, mais un magazine du même nom poursuit les aventures du vampire jusqu'en 1980.


title: Marvel Comics

text: Au début des années 1980, Marvel décide de lancer un magazine intitulé "Epic Illustrated" dont le contenu serait plus adulte que les comics car il ne serait pas soumis au Comics Code. De plus, les auteurs garderaient les droits sur leurs créations. Archie Goodwin en est le responsable éditorial. En 1982, Jim Shooter décide de créer une collection nommée Epic Comics pour publier des comics dans le même esprit que le magazine. Goodwin après avoir hésité, accepte de diriger cette division. L'un des buts de Shooter est de rivaliser avec les éditeurs indépendants et d'attirer de nouveaux auteurs. Le premier album paru dans cette collection est un épisode de "Dreadstar" de Jim Starlin. Viennent aussi "Six from Sirius", "Moonshadow" de J.M. DeMatteis et John J. Muth, "Groo the Wanderer" de Mark Evanier et Sergio Aragones, "Elfquest" pour la première fois en couleur ainsi que des traductions de bandes dessinées de Mœbius et du manga "Akira" de Katsuhiro Otomo . La collection disparaît en 1994.


title: Marvel Comics

text: Au début des années 1980, Marvel Comics tente de racheter l'éditeur spécialisé dans les comics pour enfants Harvey Comics. Comme les propriétaires de cette maison d'édition refusent, Marvel propose de publier et distribuer des comics avec les personnages d'Harvey. Alors que l'accord est prêt à être conclu, c'est finalement de nouveau un refus. Les responsables de Marvel décident alors d'engager les auteurs d'Harvey, mais pour des séries enfantines originales. Ainsi en 1984 paraît le premier comics de cette nouvelle collection nommée Star Comics et dirigée par Sid Jacobson. Parmi les titres publiés, on trouve Spider-Ham, l'adaptation de Heathcliff et deux séries dérivées de Star Wars ("Star Wars: Ewoks" et "Star Wars: Droids"). Parmi les dessinateurs se trouve Warren Kremer qui vient d'Harvey et qui côtoie Trina Robbins et Marie Severin. Les ventes sont cependant décevantes et La collection est arrêtée en 1988. Quelques séries sont poursuivies, mais sans que le logo de la collection apparaisse.


title: Marvel Comics

text: En 1998, Marvel est financièrement au plus mal. Pour relancer des séries aux faibles ventes, Joe Quesada et Jimmy Palmiotti sont engagés. Tous deux s'auto-éditent alors avec leur société Event Comics, mais ils acceptent l'offre de Marvel. Ils prennent donc en charge quatre séries : Daredevil, le Punisher, la Panthère noire et les Inhumains. Le choix éditorial est de produire des séries plus sombres au contenu plus adulte. Parmi les auteurs choisis par Quesada et Palmiotti se trouvent Garth Ennis, Kevin Smith, Christopher Priest et Paul Jenkins. D'autres séries sont par la suite publiées dans cette collection qui est une réussite artistique et rapporte de l'argent à Marvel.


title: Marvel Comics

text: Au Royaume-Uni les comics de Marvel sont, dans un premier temps, publiés par des éditeurs anglais en noir et blanc dans des hebdomadaires, comme il est habituel pour le marché anglais. Cependant, les éditeurs n'accordent pas d'importance à l'ordre de publication et à la continuité établie par Marvel. Entre 1967 et 1969, l'éditeur Odham Press s'empare des droits d'édition pour le Royaume-Uni et publie les comics Marvel dans cinq magazines. Cette fois la continuité est respectée, mais le succès n'est pas vraiment au rendez-vous. Les titres sont fusionnés puis en 1969, lorsqu'Odham est racheté par IPC Media, les comics Marvel sont abandonnés. En 1972, Marvel décide de créer une filiale pour rééditer les comics américains à destination du marché britannique. Le format choisi est toujours le format anglais et les comics sont divisés en plusieurs parties pour être publiés chaque semaine. Le premier titre proposé est "The Mighty World of Marvel". Vient ensuite "Spider-Man Comics Weekly" en février 1973 suivi de "The Avengers" en août 1973. Marvel crée un quatrième magazine en Angleterre pour reprendre ses séries d'horreur dans le titre "Dracula lives!" à partir du 26 octobre 1974. Le même jour, sort aussi la reprise du magazine "Planet of the Apes".


title: Marvel Comics

text: D'autres magazines plus ou moins éphémères suivent dans les années 1970 : "Savage Sord of Conan" et "The Super Heroes" avec les X-Men et le Surfer d'argent en 1975 puis "The Titans" qui a la particularité d'être au format à l'italienne avec deux pages de comics dans une page du magazine. Cette deuxième partie des années 1970 est difficile pour Marvel UK : les revues sont fusionnées et les séries passent d'un magazine à l'autre. Pour retrouver les ventes du début, Stan Lee nomme comme responsable éditorial Larry Lieber qui édite le premier magazine avec du matériel original : "Captain Britain". Bien que les auteurs vivent en Amérique, la série est réservée au Royaume-Uni. La série dure peu et cesse d'être publiée après le numéro 39 de juillet 1977. Les autres magazines ne se portent pas mieux et en novembre 1976 "The Titans" est arrêté et remplacé en mars 1977 par "Fury" qui reprend les épisodes de "Sgt Fury and his Howlin' Commandos". Quant à Captain Britain il revient dans "Super Spider-Man & Captain Britain" 1977 voit la publication de trois nouveaux magazines "Complete Fantastic Four", "Rampage" et "The Savage Sword of Conan" qui revient avec un contenu plus adulte et une périodicité mensuelle.


title: Marvel Comics

text: Alors qu'à ses débuts Marvel UK attirait de nombreux lecteurs, à la fin des années 1970 elle n'est plus qu'un éditeur mineur. Un nouveau responsable éditorial, Derek Skinn, tente de relancer l'intérêt grâce à des magazines plus adaptés au lectorat anglais. Ainsi est lancé "Hulk Comics" qui s'inspire de la série télévisée. Dans ce magazine se retrouve Nick Fury, aussi dans des aventures originales, Black Knight et Captain Britain. Hulk est dessiné par Dave Gibbons et Steve Dillon qui s'occupe aussi de Fury. Une nouvelle création "Night Raven", écrite par Steve Parkhouse et dessinée par David Lloyd puis John Bolton, complète la série. Parmi les auteurs que Skinn attire chez Marvel UK arrivent aussi Alan Moore, John Wagner, Pat Mills, Steve Moore. Toujours dans l'idée de rendre plus anglais Marvel UK, le magazine "Doctor Who Weekly" est lancé en 1979.


title: Marvel Comics

text: Dans les années 1990, alors que Paul Neary est rédacteur en chef, Marvel UK lance toute une gamme de comics, au format américain, interagissant avec l’univers Marvel. C'est d'abord "Knights Of Pendragon " de Dan Abnett John Tomlinson et Gary Erskine puis "Death’s Head", "Motormouth", "Warheads" et "Mys-Tech". Les ventes sont bonnes dans un premier temps mais elles déclinent ensuite. Lors de la faillite de Marvel en 1998-1999, Marvel UK est repris par Panini. Les créations originales sont abandonnées, sauf dans des magazines pour enfants, et Marvel UK publie de nouveau les séries américaines.


title: Marvel Comics

text: En 1969, les éditions Lug publient les premières traductions de comics Marvel dans le magazine "Fantask". Censuré au septième numéro, Fantask est remplacé par "Strange" et "Marvel". Ce dernier est aussi interdit après son treizième numéro. Dans les deux cas, le caractère des personnages ou du dessin est mis en avant pour justifier la censure. Ceci explique la politique de Lug de pratiquer l'autocensure en supprimant des épisodes, des pages ou en effaçant des éléments qui pourraient justifier une nouvelle interdiction. Pour la même raison l'éditeur Aredit publie ses adaptations de comics dans des petits formats en noir et blanc pour adultes. Depuis 1962, Aredit avait dans son catalogue des traductions de comics de DC Comics. À partir de 1971, elle publie aussi des séries Marvel dans de très nombreux fascicules. À partir de 1977, les petits formats sont complétés par des albums couleurs. Alors que Lug privilégie des anthologies mensuelles dans lesquelles ce sont les mêmes héros qui reviennent à chaque parution ("Strange", "Nova", "Titans"), Aredit propose soit des anthologies, mais sans que ce soit les mêmes personnages qui s'y trouvent régulièrement ("Eclipso", "Etranges Aventures", "Aventures Fictions"), soit des albums couleurs consacrés à un seul personnage (la collection Flash avec "Thor", "Hulk" et "Submariner" puis la collection Superstar). En 1989, Aredit cesse ses activités et Lug est racheté par Semic puis perd les droits des personnages Marvel en 1996. Depuis 1997, les éditions Panini ont l'exclusivité sur les séries Marvel.


title: Marvel Comics

text: Au Québec, les éditions Héritage commencent à publier des traductions de comics Marvel en 1968. Les premières séries sont consacrées à Hulk et aux Quatre Fantastiques. Quelques mois plus tard s'y ajoute Spider-Man. Par la suite, les éditions Héritage publient des dizaines de titres. La majorité de ces magazines reprend le modèle américain en ayant un seul héros par numéro, mais quelques séries sont au format d'anthologie avec trois héros dans un seul magazine. Par ailleurs certains héros dont les séries sont abandonnées poursuivent leur carrière comme supplément dans un autre magazine. Ainsi, la série "Thor" est interrompue, mais quelque temps après le héros revient dans "L'incroyable Hulk". Ces périodiques sont le plus souvent lancés en couleur puis passent au noir et blanc. Ce n'est que dans les années 1980 que la couleur se généralise. Par ailleurs, pour gagner de la place, deux pages du comics américain sont réduites pour tenir dans une seule page. Ainsi, une série complémentaire, souvent découpée en parties d'une dizaine de pages, est ajoutée. En 1987, les éditions Héritage cessent de publier des traductions de comics même si elles continuent de publier d'autres séries.


title: Marvel Comics

text: Le premier film mettant en scène un personnage inspiré par les comics de Marvel est "Captain America" dans un serial en 15 épisodes produit par Republic Pictures et diffusé en 1944. Le personnage du film "Captain America" a peu de rapport avec celui des comics : l'identité secrète n'est pas la même et le bouclier est remplacé par un pistolet. Il faut attendre plus de pour qu'un nouveau film inspiré par un personnage de Marvel se retrouve sur les écrans : Alors qu’"Howard the Duck", créé par Steve Gerber, parodie et se moque de la culture américaine, y compris des comics, le film "Howard... une nouvelle race de héros" (1986) oublie toute l'irrévérence de l'œuvre originale et est un échec commercial et critique. Après cet échec, les années 1990 ne sont pas plus favorables aux personnages des comics Marvel : "Punisher" sort directement en vidéo en 1989, "Captain America" connaît le même traitement en 1990 et "The Fantastic Four", tourné en 1994, n'est jamais distribué.


title: Marvel Comics

text: Il faut attendre 1998 pour qu'une adaptation soit enfin une réussite grâce à "Blade". Le succès commercial amène la réalisation de deux suites, "Blade 2" en 2002 et "" en 2004. Deux ans plus tard, sort le film "X-men", réalisé par Bryan Singer, dont les recettes s'élèvent à 296 millions de dollars. Ce succès pousse la 20th Century Fox à produire d'autres films mettant en scène les X-men. Au total, treize films appartiennent à cette licence lucrative, dont sept consacrés aux X-men, trois à Wolverine et deux à Deadpool. Le dernier, "Les Nouveaux Mutants" est sorti en salle le 26 août 2020 en France.


title: Marvel Comics

text: Une autre star de Marvel arrive sur les écrans en 2002, avec "Spider-Man" réalisé par Sam Raimi. Deux suites complètent cette première trilogie : "Spider-Man 2" en 2004 et "Spider-Man 3" en 2007, toujours de Raimi. En 2012, Marc Webb tourne un "reboot" intitulé "The Amazing Spider-Man", suivi en 2014 "" du même réalisateur.


title: Marvel Comics

text: Les années 2000 sont d'ailleurs riches d'adaptations. En 2003, sont proposés "Hulk" et "Daredevil", qui connaît en 2005, un spin-off avec "Elektra". En 2004, c'est "The Punisher" qui est relancé. En 2005, après la tentative avortée de 1994, les Quatre Fantastiques sont aussi adaptés. Une suite intitulée "Les Quatre Fantastiques et le Surfer d'argent" sort en 2007. Un reboot est distribué en 2014, mais les recettes insuffisantes amènent l'abandon du projet d'une suite. En 2007, Nicolas Cage joue le rôle titre de "Ghost Rider" et le reprend dans la suite en 2012, intitulée "".


title: Marvel Comics

text: En 1993, Marvel fonde Marvel Films qui devient Marvel Studios. Il faut cependant attendre 2008 pour que Marvel produise son premier film. Il a fallu avant cela récupérer les droits de personnages qui avaient été cédés à des maisons de production, mais dont les aventures n'avaient pas encore été portées à l'écran. Cela signifie que les X-men, Spider-man et les Quatre Fantastiques ne peuvent faire l'objet de films produits par Marvel. Dès lors, Marvel se tourne vers les membres des Vengeurs et en 2008 sort donc le premier film de Marvel Studios. "Iron Man" est un succès et permet le lancement de l'univers cinématographique Marvel. Vingt-trois films font partie de cet univers conçu comme le pendant des comics. Les personnages se retrouvent d'un film à l'autre et tous ces films forment un ensemble cohérent. Cette stratégie porte ses fruits jusqu'à "" qui devient le film le plus lucratif de l'histoire du cinéma avec des recettes s'élevant à plus de de dollars.


title: Marvel Comics

text: Deux films d'animation seulement ont été produits à partir de personnages Marvel. Le premier "Les Nouveaux Héros" est une production de Walt Disney Pictures sortie en 2014. Alors que ce film s'inspire d'un personnage secondaire de l'univers Marvel, "", le second reprend le personnage de Spider-Man, dans son incarnation de Miles Morales. Tous deux sont des succès commerciaux et "Spider-Man: New Generation" remporte plusieurs récompenses dont le Golden Globe du meilleur film d'animation et l'Oscar du meilleur film d'animation.


title: Marvel Comics

text: La première apparition d'un personnage de Marvel en prise de vue réelle à la télévision date de 1974. Spider-Man est le héros de courts sketchs intitulés "Spidey Super Stories" qui est une partie du programme ' destiné aux jeunes enfants. Cette série dure jusqu'en 1977. La série est ensuite adaptée en comic books, qui dure jusqu'en 1982, et vise toujours le public le plus jeune. Après la fin de ', Spider-Man revient la même année d'abord dans un téléfilm puis dans une série sur CBS. Deux saisons sont produites. Le pilote et plusieurs épisodes sont plus tard remontés pour être exploités à l'étranger dans les salles de cinéma. Les trois films sont "L'Homme araignée", "La Riposte de l'homme-araignée" et "Spider-Man défie le Dragon". Spider-Man est à la même époque aussi le héros d'une série japonaise intitulée スパイダーマン (translittéré en Supaidāman) qui appartient au genre du tokusatsu. Un jeune motard hérite d'un extraterrestre un bracelet qui lance des toiles, fait apparaître le costume, permet de diriger une voiture volante et un robot géant utilisé contre les monstres dirigés par le professeur Monster.


title: Marvel Comics

text: Hulk est aussi adapté en série à partir de 1977. "L'Incroyable Hulk" est diffusé jusqu'en 1982 et compte quatre-vingt-deux épisodes. Certains de ses épisodes sont aussi remontés pour une diffusion en salle à l'étranger.


title: Marvel Comics

text: Après ces séries des années 1970-1980, il faut attendre 2006 pour qu'un héros Marvel revienne sur le petit écran. En effet, pour profiter du succès de la série de film "Blade" une série télévisée est lancée en 2006 sur SpikeTV. Le rôle titre n'est plus joué par Wesley Snipes mais par Kirk Jones. Les audiences trop faibles ont raison du programme qui est arrêté avant même la fin de la première saison.


title: Marvel Comics

text: En revanche à partir de 2013, le nombre de séries augmente en profitant du succès des films de l'univers cinématographique Marvel. La première "" est diffusée de 2013 à 2020 sur ABC. Onze autres séries appartiennent à cet univers partagé et se retrouvent sur des plateformes de diffusion différentes. ABC diffuse aussi les séries "Agent Carter" et "Inhumans", Netflix possède les séries Daredevil, Iron Fist, Luke Cage, Hulu a "Helstrom" et "Runaways", et la chaîne "Freeform" a "Cloack and Dagger". Netflix diffuse aussi la mini-série "The Defenders". Deux autres séries, "Légion" et "The Gifted" sont aussi produites mais n'appartiennent pas ce groupe. En 2019, Disney lance une nouvelle plate-forme de vidéo à la demande nommée Disney+ pour laquelle plusieurs séries mettant en scène des personnages Marvel sont prévues et qui sont intégréees dans l'univers cinématographique Marvel. En février 2021, seule la série intitulée "WandaVision" est disponible, rejointe à partir du 19 mars 2021 de "Falcon et le Soldat de l'Hiver" et qui devrait être suivie par "Loki". Le 19 février 2021, Disney récupère les droits des séries "The Punisher" et "Jessica Jones", exploités par Netflix, pour sa plateforme Disney+.


title: Marvel Comics

text: En 1966 est diffusée la première série d'animation avec des héros Marvel. "The Marvel Super-Heroes". L'animation est minimaliste puisque les épisodes sont créés à partir de photocopies de cases de comics ; les lèvres des personnages lors des dialogues et parfois un bras ou une jambe, lors des combats, sont animés. Malgré ces défauts, ce programme marque le début de la présence des super-héros de Marvel à la télévision. Dans les années 1960 arrivent Les Quatre Fantastiques et Spider-Man. D'autres séries avec ces héros sont proposées dans les années 1970 et 1980 : ', ', "Spider-Man", "Spider-Man et ses amis extraordinaires" (dont une seconde partie met en vedette Hulk. À ceux-ci s'ajoute "Spider-Woman" en 1979-1980.


title: Marvel Comics

text: À partir de 1992, il y a quasiment tout le temps au moins une série d'animation diffusée à la télévision. Ce sont d'abord les X-Men qui sont proposés sur Fox Kids. Cette série avec les "Mighty Morphin Power Rangers" permet à la chaîne d'être première en audience le samedi matin. La chaîne commande ensuite une nouvelle adaptation de Spider-Man. Ces deux séries parviennent à toucher les plus jeunes, mais aussi des spectateurs plus âgés en privilégiant des thèmes plus adultes qui se trouvent déjà dans les comics. Les séries ultérieures ne parviennent pas au même succès et sont souvent arrêtées après une ou deux saisons alors que les "X-Men" durent six saisons et "Spider-Man" cinq. Dans les années 2000, les séries télévisées tentent de profiter de l'attrait des films sortis au cinéma, mais aucune ne s'impose sur la durée.


title: Marvel Comics

text: Le premier jeu vidéo inspiré d'un personnage Marvel est "Spider-Man" pour la console Atari 2600. Ce jeu vidéo à défilement vertical sort en 1982 et est le premier succès d'une importante liste de jeux vidéo mettant en scène les super-héros. En 1984-1985 sort la trilogie "Questprobe" sur Apple II, Atari 8-bit, BBC Micro, Commodore 16, Commodore Plus/4, Commodore 64, DOS, Dragon 32/64, Acorn Electron, ZX Spectrum, ce qui marque la volonté de diffuser les jeux sur de nombreuses plateformes ; c'est encore le cas dans les années 2020 où on trouve des jeux Marvel Games sur Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Android, IOS, Microsoft Windows, Xbox One ou Xbox Series. Les héros vedettes sont bien sûr adaptés, mais des personnages secondaires peuvent aussi trouver leur place dans cette série, le plus souvent quand ils ont été les héros d'un film. C'est le cas de Howard the Duck en 1986, Men in black en 1997 ou Blade en 2000. De tous ces jeux, le jeu d'arcade "X-Men" ressort particulièrement, car il reste considéré, près de trente ans après sa sortie en 1992, comme l'un des meilleurs jeux avec des personnages Marvel.


title: Jean Seberg

text: Jean Dorothy Seberg (), née le à Marshalltown dans l'Iowa et morte le à Paris, est une actrice américaine qui passa une partie importante de sa carrière en France et fut notamment une collaboratrice de Robert Cordier.


title: Jean Seberg

text: De son Iowa natal au Paris de la Nouvelle Vague, Jean Seberg a incarné un idéal féminin pour toute une génération. À la fois américaine et française, elle connaît son premier triomphe avec le personnage de Jeanne d'Arc, qu'elle incarne dans le film "Sainte Jeanne" d'Otto Preminger. À ce moment-là, le destin de Jean Seberg est scellé. De "Bonjour tristesse", de Preminger et d'après Sagan, à "À bout de souffle", de Godard et avec Belmondo pour partenaire, elle devient célèbre grâce à sa fraîcheur, sa beauté et sa spontanéité.


title: Jean Seberg

text: Sa vie privée tumultueuse et son mariage avec Romain Gary ont fait d'elle, au-delà de la star, une figure de la vie culturelle des années 1960. Elle est parmi les premières actrices à prendre des engagements politiques pour faire entendre la voix des Noirs américains dans un contexte de ségrégation raciale. Sa mort mal élucidée met un point final mystérieux à son existence.


title: Jean Seberg

text: Jean Dorothy Seberg est la fille de Dorothy Benson, institutrice remplaçante, et d'Edwards Seberg, pharmacien tenant un drugstore dans Marshalltown. Sa famille était de confession luthérienne et d'origine suédoise. À 12 ans, par admiration pour Marlon Brando, elle s'intéresse au métier d'acteur.


title: Jean Seberg

text: Après l'université de l'Iowa, choisie parmi , elle tourne son premier film , "Sainte Jeanne", adaptation de la pièce "Sainte Jeanne" de George Bernard Shaw, sous la direction d'Otto Preminger, dans laquelle elle tient le rôle de Jeanne d'Arc et manque d'être vraiment brûlée. Dans la foulée, elle joue dans "Bonjour tristesse" du même réalisateur. Ce remarquable coup de chance se présente comme une ouverture majestueuse pour une jeune fille que rien ne prédestinait au métier d'actrice. Elle fait à cette occasion la couverture des "Cahiers du cinéma".


title: Jean Seberg

text: Grâce au film "À bout de souffle" de Jean-Luc Godard, en 1960, elle devient une icône de la Nouvelle Vague. Aux côtés de Jean-Paul Belmondo, elle y interprète Patricia Franchini, vendeuse de journaux (le Herald Tribune) sur les Champs-Élysées.


title: Jean Seberg

text: En 1969, elle apparaît dans son premier et seul film de comédie musicale, "La Kermesse de l'Ouest" ("Paint Your Wagon"), adapté d'un spectacle de Lerner et Lowe. Elle joue en compagnie de Lee Marvin et Clint Eastwood. Pour le chant, sa voix est doublée.


title: Jean Seberg

text: "Lilith", « le film » qui a influencé son « moi », tourné en 1964 par Robert Rossen, est le plus révélateur de sa personnalité réelle. Dans les revues de l'époque, les critiques écriront . Pour les esthètes, ce film représente le couronnement de sa carrière.


title: Jean Seberg

text: Elle est le premier choix de François Truffaut pour le rôle de Julie dans "La Nuit américaine" mais après l'avoir sollicitée à plusieurs reprises et sans nouvelles, il décide de donner le rôle à Jacqueline Bisset. Son état mental à cette période est responsable de cette occasion manquée.


title: Jean Seberg

text: Dès l'âge de 14 ans, malgré le désaccord de ses parents, elle adhère à la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People).


title: Jean Seberg

text: En 1967, de violentes émeutes raciales éclatent à Watts près de Los Angeles et font écho dans la conscience politique de Jean.


title: Jean Seberg

text: À la fin des années 1960, elle utilise sa célébrité pour des causes politiques, comme celles des Amérindiens et des Black Panthers. Le FBI va la mettre sur écoute et la surveiller dans le cadre du COINTELPRO et de l'Opération CHAOS. Ainsi que le montrent certains documents du FBI qui ont été publiés.


title: Jean Seberg

text: Le troisième mari de Seberg était le réalisateur Dennis Berry, fils de John Berry, lui aussi réalisateur, et membre éminent de la communauté des Américains exilés du maccarthysme à Paris. Tout cela avait éveillé l'intérêt des nombreuses organisations de renseignement américaines de cette période de la guerre froide.


title: Jean Seberg

text: En 1958, elle épouse l'acteur, réalisateur et producteur français François Moreuil et vient vivre à Paris. Avocat d'affaires, Moreuil a en effet réussi à renégocier le contrat d'exclusivité qui liait sa future femme à Preminger en le revendant à Columbia. La même année, Jean Seberg joue sous la direction de François Moreuil dans son film "La Récréation" (1961). Un peu avant les fêtes de Noël 1959, au consulat français de Los Angeles, elle rencontre l'écrivain et diplomate de 24 ans son aîné, Romain Gary. C'est le coup de foudre et le printemps suivant, Jean Seberg, qui a quitté son époux, s'installe avec Romain Gary dans un appartement de l’île Saint-Louis à Paris, et un an plus tard au second étage du 108 rue du Bac.


title: Jean Seberg

text: Cette rencontre scellera la fin de leurs mariages respectifs : Jean Seberg divorce neuf mois plus tard de François Moreuil mais la femme de Gary, l'écrivaine et éditrice Lesley Blanch, réclame une importante somme d'argent pour la séparation. Le divorce est finalement conclu en 1962 et le mariage précipité, le , dans le petit village corse de Sarrola-Carcopino, l'actrice était enceinte et menaçait de se suicider si elle mettait au monde leur enfant avant leur union. Jean met au monde Alexandre Diego le , qui est élevé en Espagne par Eugénia Munoz. Pour sauver les convenances, on annonce sa naissance le . Romain Gary parle de son couple et de leurs difficultés dans "Chien blanc", elle apparaît également masquée dans "Les Mangeurs d'étoiles" (1966). En 1968, lorsque Romain Gary apprend la liaison entre sa femme et Clint Eastwood pendant le tournage de "La Kermesse de l'Ouest", il prend l'avion et provoque l'acteur en duel au revolver mais le « cow-boy américain » se défile.


title: Jean Seberg

text: Alors qu'elle est mariée, elle subit l'influence de Hakim Jamal, cousin de Malcom X et fondateur de l'Organisation de l'unité afro-américaine, un groupe racialiste proche des Black Panthers, devenant sa maîtresse, bien que Jamal profite de son argent et la batte. Durant l'été 1970, alors qu'elle est enceinte de sept mois et en train de divorcer de son deuxième mari Romain Gary, la chroniqueuse mondaine du "Los Angeles Times" révèle (sans citer son nom mais sans ambiguïté sur l'identité de l'actrice visée) sa grossesse et sa proximité avec les Black Panthers. Un agent du FBI avait reçu de J. Edgar Hoover l'autorisation de donner de manière anonyme ces informations à la presse : il est donc très probable que le FBI soit responsable de cette divulgation, sans que la chroniqueuse ou le "LA Times" en ait forcément eu conscience. Des rapports du FBI appuyant ce fait ont été publiés. Jean Seberg tente de se suicider quelques jours avant la naissance deux mois avant terme, le , de sa fille, Nina, qui meurt deux jours plus tard. Jean la fait enterrer dans un cercueil de verre afin que tous puissent voir qu'elle était blanche. Pour protéger son ancienne compagne, Gary, dans un texte retentissant, dénonce la presse à scandale et affirme que l'enfant était bien de lui alors que le véritable père est Carlos Navarra, un aventurier tiers-mondiste rencontré lors d'un tournage au Mexique. Sombrant dans la dépression, elle devient dépendante à l'alcool et aux médicaments. Plusieurs fois hospitalisée et internée, elle est victime de crises de démence et tente encore de se suicider, le plus souvent aux dates anniversaires de la perte de sa fille. En 1979, le FBI reconnaît avoir propagé de fausses rumeurs sur Jean Seberg et avoir inventé l'histoire du bébé noir afin de la discréditer, car il pensait qu'elle finançait les Black Panthers.


title: Jean Seberg

text: En 1972, elle épouse en troisièmes noces Dennis Berry, réalisateur et fils de John Berry. Son divorce avec Berry n'ayant pas encore été prononcé, le mariage qu'elle contracte en mai 1979 avec Ahmed Hasni, n'a pas de force légale. Hasni, Algérien mythomane lié à un trafic de stupéfiants, souhaite devenir son agent, finit de la dépouiller financièrement et, lui aussi, la bat.


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text: Le , elle est portée disparue, son compagnon Ahmed Hasni déclarant qu'elle était partie de son appartement 125 rue de Longchamp, nue sous son manteau, avec pour seul bagage une bouteille d'eau. Son corps est retrouvé le , enroulé dans une couverture à l'arrière de sa Renault blanche rue du Général-Appert dans le arrondissement de Paris, près de son domicile. On trouve dans sa main un mot d'adieu adressé à son fils Diego. Le rapport d'autopsie indique qu'elle a succombé à une surdose massive de barbituriques mais aussi d'alcool ( par litre de sang). L'enquête de police conclut au suicide.


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text: Son second mari Romain Gary, père de son fils Alexandre Diego, se suicide un an plus tard. Dans la lettre qu'il laisse, il écrit : .