title: Révolution russe

text: Un autre résultat immédiat est la signature du traité de Brest-Litovsk, et le démantèlement partiel de l'ex-empire russe. Ensuite vint la création, en 1922, de l’URSS – l’« Union des républiques socialistes soviétiques ».


title: Révolution russe

text: La guerre civile allait laisser le pays épuisé, ruiné pour de nombreuses années, et sous la coupe d'un parti unique lui-même de plus en plus monolithique (suppression du droit de tendance en ), dont la police et l'armée ont éliminé toutes les forces d'opposition organisées. Tout est à reconstruire.


title: Révolution russe

text: De plus, la révolution attendue par les bolcheviks dans les pays capitalistes n'a pas eu lieu. En Allemagne même, les masses populaires n'ont pas majoritairement soutenu la tentative spartakiste de Rosa Luxemburg, et la répression a suivi. En Hongrie, Bela Kun s'est aliéné d'emblée les paysans, et n'a pu tenir que 133 jours au pouvoir avant d'en être délogé par une invasion roumaine. La vague révolutionnaire reflue dès 1920 en Italie, ouvrant la voie au succès du fascisme. Des pays industrialisés aussi importants que les États-Unis, le Royaume-Uni et la France ne connaissent que des vagues de grèves et de manifestations, parfois violentes, mais jamais en mesure d'ébranler la société et le gouvernement.


title: Révolution russe

text: La création à Moscou de la Internationale (Komintern), en 1919, est une conséquence directe d'Octobre. Elle sera dissoute par Staline en 1943 sans avoir jamais réussi à conduire une révolution victorieuse. Dans l'immédiat, rupture et scissions entre partis sociaux-démocrates et partis communistes, entre 1919 et 1921, ont laissé le mouvement ouvrier et syndical durablement divisé et affaibli face aux forces conservatrices et fascistes.


title: Révolution russe

text: La Russie elle-même reste amoindrie et isolée, cernée par un « cordon sanitaire » de petits États (pays baltes, Pologne, etc.). Le nouveau régime doit conquérir lentement sa reconnaissance internationale. Il doit attendre 1922 pour être reconnu par l'Allemagne (devenue son alliée de fait par les accords de Rappallo), puis en 1923 par la Chine alliée de Sun Yat-sen, en 1924 par la Grande-Bretagne, la France et l'Italie fasciste, en 1933 par les États-Unis, avant d'entrer tardivement à la SDN en 1934.


title: Révolution russe

text: Le régime instauré par les bolcheviks a souvent été qualifié de « communiste », même si pour Marx le communisme correspond à une société qui répond à la devise « De chacun selon ses capacités, à chacun selon ses besoins ». En 1918, cependant, Lénine ne répugnait pas à faire changer le nom du parti en parti communiste, ni à fonder en 1919 l'Internationale communiste (il s’agissait de choisir un nom se démarquant de la social-démocratie, qui avait été majoritairement favorable à la guerre).


title: Révolution russe

text: La révolution de février 1917 a été lue par les Occidentaux en fonction de la Grande Guerre en cours, et en général sans grande connaissance des réalités russes.


title: Révolution russe

text: Les démocraties de l'Entente (France et Grande-Bretagne surtout) sont soulagées d'être débarrassées de l'allié encombrant qu'était Nicolas II, le maintien de l'autocratie tsariste les mettant en porte-à-faux avec leur propre propagande sur la « guerre du droit ». Ni la presse (soumise à la censure ou à l'autocensure) ni les opinions ne prennent la mesure du rejet croissant et massif de la guerre dans l'opinion russe. La révolution est interprétée au contraire comme une volonté populaire de mener la guerre jusqu'au bout avec un gouvernement plus compétent.


title: Révolution russe

text: On ne prend pas davantage conscience de l'ampleur de la révolte sociale. L'historien monarchiste Jacques Bainville prétend ainsi dans "L'Action française" : . Le socialiste chauvin Gustave Hervé écrit :


title: Révolution russe

text: Pourtant, dès l'été 1917, la mutinerie des soldats russes du camp de La Courtine dans le Limousin doit être mâtée à coups de canon et au prix de nombreux morts. Des grèves importantes et quasi-insurrectionnelles se réclament ouvertement de l'exemple des soviets de travailleurs de Russie en à Leipzig, en mai-juin à Leeds, en août à Turin. En Italie ou même en Espagne non-belligérante, quelques « vive Lénine » apparaissent dès 1917 sur certains murs, plus par rejet symbolique de la guerre et des conditions sociales que par une connaissance réelle du programme bolchevique. Toutefois, patriotisme oblige, aucune tentative révolutionnaire n'a lieu avant la fin de la Grande Guerre.


title: Révolution russe

text: Des délégations officielles se rendent en Russie au temps du gouvernement provisoire et découvrent l'ampleur de la révolution. Elles en reviennent parfois ébranlées, ainsi les socialistes français Albert Thomas et Marcel Cachin, le ministre travailliste anglais Arthur Anderson ou la féministe britannique Emmeline Pankhurst. Une poignée d'étrangers présents en Russie adhère activement à la révolution d'Octobre, ainsi son futur historien, le journaliste américain John Reed, ou encore le philosophe chrétien français Pierre Pascal. En , André Marty et Charles Tillon mènent la mutinerie de la flotte française en mer Noire contre l'intervention. Certains prisonniers de guerre des Empires centraux, convertis au bolchevisme pendant leur captivité en Russie, se sont faits les propagateurs de la révolution à leur retour au pays : le Yougoslave Josip Broz, futur maréchal Tito, n'est que l'exemple le plus célèbre.


title: Révolution russe

text: L'Allemagne de Guillaume II a laissé les divers révolutionnaires exilés en Suisse, dont Lénine, traverser son territoire pour rentrer en Russie, escomptant que le pacifisme contribuera au retrait de la Russie du conflit. Dès l'époque circule en Russie et en Occident l'idée d'un Lénine « agent allemand », ou encore la rumeur que les « maximalistes » (traduction inexacte répandue du terme bolcheviks) sont financés par « l'or allemand ». La révolution d'Octobre n'est d'abord perçue que comme une péripétie politique après bien d'autres, et ni l'Entente ni les Empires centraux ne croient au début à la durée du nouveau pouvoir. Après le draconien traité de Brest-Litovsk (contre la ratification duquel vote le SPD au Reichstag), le "Kaise"r fait figure d'allié objectif et paradoxal du régime bolchevique, celui-ci ayant tout intérêt à jouer des divisions « interimpérialistes » et à ne pas s'ajouter un ennemi de plus. L'Entente intervient sur le territoire russe d'abord pour empêcher la disparition du front oriental, le reproche principal fait aux bolcheviks étant leur « trahison » de l'alliance. Après l'armistice de Rethondes en 1918, c'est la révolution en tant que telle qui est combattue.


title: Révolution russe

text: Le pacifisme et la crise économique d'après-guerre, ainsi que le refus de voir une révolution écrasée, suscitent de fortes sympathies actives dans les couches populaires d'Europe pour la révolution d'Octobre - les exactions de la « terreur rouge » étant ignorées, niées, minimisées ou justifiées comme une simple réponse à la terreur blanche.


title: Révolution russe

text: En France, la révolution russe est lue au prisme de la mémoire toujours très vive de la Grande Révolution de 1789 : les bolcheviks sont ainsi assimilés aux jacobins, Kerenski à la Gironde, les Blancs aux Vendéens, Trotski à Lazare Carnot « l'organisateur de la victoire », etc. Un historien sympathisant comme Albert Mathiez trace dès 1920 l'analogie entre Robespierre et Lénine, la terreur rouge et la Terreur de 1793. Le poète André Breton n'est pas le seul à lire aussi la révolution russe comme une revanche sur la répression de la Commune de Paris lorsqu'il note que 1917 renverse 1871. Mais la « grande lueur à l'Est » (titre d'un ouvrage de Jules Romains) n'est pas aussi bien accueillie par tout le monde. Les classes moyennes sont ulcérées par la perte des emprunts russes, que Lénine a cessé de reconnaître dès le début 1918. Et l'anticommunisme est très fort chez les socialistes restés fidèles à la « vieille maison » lors du congrès de Tours de 1920, chez les anarchistes, chez certains intellectuels humanistes hostiles aux méthodes des Bolcheviks (par exemple Romain Rolland, ami de Gorki), et bien sûr dans les droites. Dès 1919, une affiche célèbre stigmatise dans le bolchevik « l'homme au couteau entre les dents ».


title: Révolution russe

text: Aux États-Unis, la "red scare" ou peur des « Rouges » marque les années d'immédiat après-guerre et contribue aux réactions autoritaires, puritaines et xénophobes (les migrants sont perçus comme des porteurs potentiels du « virus » bolchevique) qui marquent les années 1920. En Allemagne, en Hongrie, en Italie, les forces conservatrices, nationalistes ou fascistes, parfois alliées pour un temps à des sociaux-démocrates comme Noske à Berlin, se battent pour réprimer par la violence le « bolchevisme » (un mot d'ailleurs élastique, sous lequel ils finissent par regrouper abusivement tout partisan d'un changement social, voire n'importe quel adversaire). En 1919, la peur et la haine du bolchevisme et de la révolution d'Octobre, de ses avatars et de son extension possible jouent un rôle non négligeable dans la formation des idéologies et des mouvements de Benito Mussolini en Italie et d'Adolf Hitler en Allemagne.


title: Révolution russe

text: Dans les pays colonisés, la révolution d'Octobre a aussi suscité des espoirs importants. Dès 1920, à Bakou, les bolcheviks convoquent un « congrès des peuples de l'Orient » ( au ) qui tente de faire la jonction entre les nationalismes des colonisés et le mouvement communiste mondial.


title: Révolution russe

text: Le délabrement économique et moral consécutif à la guerre civile va laisser la place à une couche de bureaucrates, qui au sein même du parti bolchevique vont réussir à s’imposer à la tête du pays. Pour cela, ils devront déporter puis massacrer tous leurs opposants, « contre-révolutionnaires » comme révolutionnaires. Des milliers de militants communistes, dont la majorité de la « vieille garde » bolchevique, des héros d’Octobre et de la guerre civile, seront ainsi déportés, puis fusillés. Les plus célèbres d’entre eux sont humiliés et discrédités en public lors des procès de Moscou en 1936-1938.


title: Révolution russe

text: Pour asseoir son pouvoir, et aussi pour faire oublier le rôle très limité qu’il a joué dans la révolution d'Octobre, Joseph Staline entreprend aussi de liquider, lors de la Grande Terreur de 1936-1938, toute une génération de militants, de cadres politiques et économiques, de militaires, d’écrivains ou même de policiers qui ont connu l’avant-1917 et fait la révolution puis la guerre civile. Une large partie d’entre eux avait pu faire un temps d’autres choix que les bolcheviks, ou que le dictateur lui-même. En 1930, la moitié des cadres de l’État et même de la police avaient ainsi servi sous l’ancien régime. La « génération de 1937 », qui les remplace grâce aux purges, n’a connu que Staline et lui doit tout : c’est cette nomenklatura sans passé révolutionnaire qui dirigera désormais l’URSS jusqu’à la veille de sa disparition.


title: Révolution russe

text: Le régime « totalitaire » de Staline finira d’étouffer les idéaux de la révolution d’Octobre. Dès le milieu des années 1930, il rétablit un certain nombre de valeurs honnies au temps de Lénine et Trotski : exaltation de la famille et de la patrie « socialistes », restauration de titres militaires tels le grade de maréchal, libre vente de la vodka par l’État, académisme dans l’art, russification forcée des minorités et « chauvinisme grand-russe », antisémitisme officiel de moins en moins voilé… La Seconde Guerre mondiale parachèvera cette évolution, "l'Internationale" cessant par exemple d’être l’hymne soviétique en 1943, et les grades et uniformes de l’Ancien Régime étant spectaculairement rétablis.


title: Révolution russe

text: Fort peu sensible à l’internationalisme des premiers dirigeants bolcheviques, Staline abandonne par ailleurs toute idée d’exporter la révolution par le Komintern. À ses yeux, elle ne doit s’étendre que grâce à l’Armée rouge, sous strict contrôle de Moscou et comme une extension de l’empire soviétique. C’est ce qui se produit dès 1939 lors des annexions permises par le Pacte germano-soviétique (qui permet de récupérer les territoires perdus lors de la guerre civile russe), puis après la victoire de 1945.


title: Révolution russe

text: Tous ces faits seront caractérisés par Léon Trotski comme le « Thermidor » de la révolution russe (par comparaison avec la réaction qui suivit la chute de Robespierre pendant la Révolution française). La comparaison présente toutefois certaines limites. En effet, l’ère stalinienne se marque aussi par un retour, contre les paysans, aux méthodes du « communisme de guerre ». Et elle coïncide avec un déchaînement de terreur sans précédent, là où le Thermidor français mettait au contraire fin à la Terreur. D’autre part, l’avènement de Staline signifie aussi une relance spectaculaire de la transformation économique en Russie, au point que l’on a pu parler de la « seconde révolution » de l’an 1930 : nationalisation intégrale des terres, plan quinquennal sortant brusquement l’URSS de l’arriération. Cela au lourd prix dissimulé de millions de victimes, conséquence de l'ambition totalitaire du pouvoir étatique.


title: Révolution russe

text: Les causes de cette « dégénérescence » sont diversement expliquées. Pour les anarchistes, elle est due aux principes « autoritaires » du parti bolchevique. Pour d’autres, comme certains libéraux, elle est inscrite dans les idées mêmes de Karl Marx. Pour un certain nombre de marxistes non-bolcheviques, Lénine a commis l’erreur fatale de vouloir déclencher une révolution ouvrière dans un pays massivement paysan et a surestimé les potentialités révolutionnaires dans les pays occidentaux. Pour des communistes marxistes anti-léninistes, comme les communistes de conseils, les bolcheviks ont d'emblée mis en place un capitalisme d'État et ont bafoué les principes communistes et marxistes.


title: Révolution russe

text: Commentant dès l’époque les événements d’Octobre et de la guerre civile, des marxistes comme le théoricien Karl Kautsky ou la révolutionnaire Rosa Luxemburg ont fait porter leurs critiques sur la nature du parti bolchevique et sur son organisation léniniste (que Trotski lui-même avait dénoncé dès 1904 comme un danger). À leurs yeux, l’assimilation abusive du parti au peuple, son mépris de la démocratie, son culte de la violence l’amènent à faire de nécessité vertu et à transformer la terreur et la dictature imposées par les circonstances en un système permanent. Le pouvoir du Parti sur le prolétariat se substitue ainsi durablement au pouvoir des soviets et de la classe ouvrière. Ils pointent aussi que son caractère hiérarchisé, centralisé, militarisé et monolithique l’a amené fatalement à concentrer tous ses pouvoirs dictatoriaux entre les mains d’un petit groupe au sommet (le Politburo, fondé en 1917) - et plus tard, entre les mains d’un seul homme. Cette analyse critique a été reprise dans les années 1930 par un certain nombre d’anciens compagnons de route de la révolution d’Octobre, ainsi en France Pierre Monatte, Alfred Rosmer ou encore Boris Souvarine, pionnier de la critique du stalinisme.


title: Révolution russe

text: Pour Trotski et les trotskistes, c’est dans la naissance de la bureaucratie, ainsi que dans l’isolement de la révolution dans un pays pauvre et peu développé, qu’il faut chercher la cause de la dictature totalitaire. On peut toutefois souligner que précisément, aucune révolution « marxiste » au n’a jamais éclaté dans un pays riche et industriel, les seuls pays ayant été concernés étaient agraires et en retard de développement (la Chine, le Viêt Nam, l’Éthiopie, le Mozambique, etc.). Par ailleurs, aucun des régimes se réclamant d’une révolution communiste n’a évité de s’orienter rapidement vers la dictature policière et bureaucratique - ce qui peut en partie s’expliquer par la satellisation de la plupart des mouvements communistes arrivés au pouvoir par Moscou et à l’influence de Staline et de l’URSS dans ces pays, tant aux plans militaire, qu’économique ou politique.


title: Révolution russe

text: La Seconde Guerre mondiale fut suivie par la « guerre froide », opposant le Bloc de l'Est à l’Occident (dans ce cas, les États-Unis surtout) dans une course à l’armement qui n’aboutit jamais à un conflit ouvert direct, avant la fin de l’URSS en 1991.


title: Richard Wagner

text: Wilhelm Richard Wagner , né le à Leipzig et mort le à Venise, est un compositeur, directeur de théâtre, écrivain, chef d'orchestre et polémiste allemand de la période romantique, particulièrement connu pour ses quatorze opéras et drames lyriques, dont les dix principaux sont régulièrement joués lors du Festival annuel qu'il a créé en 1876 et qui se déroule chaque été dans le Palais des festivals de Bayreuth, conçu par lui-même pour l'exécution de ses œuvres. Il est aussi l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages philosophiques et théoriques.


title: Richard Wagner

text: Il compose lui-même la musique et le livret de ses opéras, dont "Tristan und Isolde", considéré comme le point de départ des principales avancées que connaîtra la musique au , et "L'Anneau du Nibelung", festival scénique en un prologue ("L'Or du Rhin") et trois journées ("La Walkyrie", "Siegfried" et "Le Crépuscule des dieux"), dont la conception bouscule délibérément les habitudes de l'époque pour aller, selon les propres termes de Wagner, vers un « art total », une œuvre d'art totale, un spectacle complet qui mêle danse, théâtre, poésie et arts plastiques, dans une mélodie continue utilisant des "leitmotivs".


title: Richard Wagner

text: Sa vie bohème et fantasque lui fait endosser de multiples habits : révolutionnaire sans le sou, fugitif traqué par la police, homme à femmes, confident intime du roi Louis II de Bavière, critique et analyste musical, intellectuel travaillé par l'antisémitisme de son époque qui sera utilisé, après sa mort et dans un contexte entièrement différent, par les nazis ; son comportement et ses œuvres laissent peu de gens indifférents. Aussi doué pour nouer des amitiés dans les cercles artistiques et intellectuels que pour les transformer en inimitiés, sachant créer le scandale comme l'enthousiasme, il suscite des avis partagés et souvent enflammés de la part de ses contemporains. Ses conceptions artistiques avant-gardistes ont eu une influence déterminante dans l'évolution de la musique dès le milieu de sa vie.


title: Richard Wagner

text: Richard Wagner est considéré comme l'un des plus grands compositeurs d'opéras du et occupe une place importante dans l'histoire musicale occidentale.


title: Richard Wagner

text: Richard Wagner naît le au de la rue au deuxième étage de l'hôtel ' (« l'Hôtel du Lion Rouge et Blanc ») dans le quartier juif de Leipzig, seconde ville du royaume de Saxe. Il est le neuvième enfant du couple formé en 1798 par Carl Friedrich Wagner (1770–1813), greffier de la police municipale de Leipzig, homme cultivé, acteur et amateur de théâtre, et de Johanna Rosine Paetz (1774–1848), fille d'un boulanger, dénuée de culture mais ouverte intellectuellement. De famille protestante, Richard Wagner est baptisé à l’église Saint-Thomas de Leipzig le sous le nom de Wilhelm Richard Wagner. Son père meurt du typhus, séquelles de la bataille de Leipzig, six mois après sa naissance. Le , sa mère épouse probablement l'ami de Carl Friedrich, l'acteur et dramaturge Ludwig Geyer. La famille Wagner emménage à Dresde dans le domicile de Geyer qui meurt en 1821, non sans avoir transmis au jeune Wagner sa passion pour le théâtre ainsi que son nom que Richard porte jusqu'à ses 14 ans, aussi pense-t-il certainement durant son enfance que Geyer est son père biologique. Dans le premier jet manuscrit de ses Mémoires, "Mein Leben" (« "Ma Vie" »), Wagner se présentait comme le fils de Ludwig Geyer. Par une initiative de Cosima Wagner cette mention du père fut, par la suite et dans la version imprimée (1880 pour la première édition), supprimée et remplacée par le nom de Friedrich Wagner. Dans "Le Cas Wagner", le philosophe allemand Friedrich Nietzsche le considère comme fils adultérin de Geyer avec des origines juives (Geyer étant considéré comme un patronyme juif en Allemagne), au point que, du vivant du compositeur, les humoristes viennois le qualifieront de « grand rabbin de Bayreuth ». Ainsi, l'antisémitisme de Richard Wagner pourrait provenir de ce douloureux secret de famille qu'il connaissait, l'enfant ayant développé une haine inconsciente envers son beau-père Ludwig Geyer, à l'instar de "Mime", personnage de son opéra "Der Ring des Nibelungen" et figure du mauvais père.


title: Richard Wagner

text: Richard suit une scolarité chaotique, sa famille déménageant au gré des engagements de sa sœur Rosalie (1803–1837), actrice : Leipzig, Dresde, Prague. Son oncle Adolf Wagner (1774–1835), philologue, exerce une forte influence sur sa formation intellectuelle, Richard y lisant dans sa bibliothèque les œuvres d'Homère, de Shakespeare, Dante, Gœthe. Il nourrit d'abord l'ambition de devenir dramaturge. En 1827, la famille Wagner retourne à Leipzig où Richard prend entre 1828 et 1831 des leçons d'harmonie avec le professeur de musique Christian Gottlieb Müller. Ayant commencé à apprendre la musique, il décide de l'étudier en s'inscrivant le à l'université de Leipzig où il trouve en Christian Theodor Weinlig (1780 – 1842), alors "Thomaskantor" de l'église Saint-Thomas, le mentor selon ses vœux. Parmi les compositeurs qui exercent sur lui à cette époque une influence notable, on peut citer Carl Maria von Weber, Ludwig van Beethoven et Franz Liszt.


title: Richard Wagner

text: En 1833, Wagner achève l'un de ses premiers opéras, "Les Fées". Cette œuvre, dans laquelle l'influence de Carl Maria von Weber est importante, ne sera pas jouée avant plus d'un demi-siècle, en 1888. À la même époque, Wagner réussit à décrocher un poste de directeur musical à l'opéra de Wurtzbourg puis à celui de Magdebourg, ce qui le sort de quelques ennuis pécuniaires. En 1836, il compose "La défense d'aimer, ou la Novice de Palerme", un opéra inspiré d'une pièce de William Shakespeare, "Mesure pour mesure". L'œuvre est accueillie avec peu d'enthousiasme.


title: Richard Wagner

text: La même année, le , Wagner épouse l'actrice Minna Planer. Le couple emménage alors à Königsberg puis à Riga, où Wagner occupe le poste de directeur musical. Après quelques semaines, Minna le quitte, avec sa fille Nathalie qu'elle avait eue à l'âge de 15 ans, le pour un autre homme qui la laisse bientôt sans le sou. Elle retourne alors auprès de Wagner, mais leur mariage entre dans un délitement qui se termine dans la souffrance trente ans plus tard.


title: Richard Wagner

text: Avant même 1839, le couple est criblé de dettes et doit fuir Riga pour échapper aux créanciers (les ennuis d'argent tourmenteront Wagner le restant de ses jours). Pendant sa fuite à Londres, le couple est pris dans une tempête, ce qui inspire à Wagner "Le Vaisseau fantôme". Le couple vit ensuite quelques années à Paris (Maison Wagner à Meudon) où Wagner gagne sa vie en réorchestrant les opéras d'autres compositeurs.


title: Richard Wagner

text: En 1840, Wagner achève l'opéra "Rienzi, le dernier des Tribuns". Il retourne en Allemagne avec Minna deux ans plus tard pour le faire jouer à Dresde, où il rencontre un succès considérable. Pendant six ans, Wagner exerce avec brio le métier de chef d'orchestre du grand théâtre de la ville et compose et met en scène "Le Vaisseau fantôme" et "Tannhäuser et le tournoi des chanteurs à la Wartburg", ses premiers chefs-d'œuvre.


title: Richard Wagner

text: Le séjour dresdois du couple prend fin en raison de l'engagement de Wagner dans les milieux anarchistes. Dans les États allemands indépendants de l'époque, un mouvement nationaliste commence en effet à faire entendre sa voix, réclamant davantage de libertés ainsi que l'unification de la nation allemande. Wagner, qui met beaucoup d'enthousiasme dans son engagement, reçoit fréquemment chez lui des anarchistes, tels le Russe Bakounine.


title: Richard Wagner

text: Le mécontentement populaire contre le gouvernement saxon, largement répandu, entre en ébullition en , quand le roi Frédéric-Auguste II de Saxe décide de dissoudre le parlement et de rejeter la nouvelle constitution que le peuple lui présente. En mai, une insurrection éclate (Wagner y participe, se dressant sur les barricades). La révolution naissante est rapidement écrasée par les troupes saxonnes et prussiennes et de nombreuses interpellations de révolutionnaires ont lieu. Le , la police de Dresde lance un mandat d'arrêt contre Wagner qui réussit à fuir, grâce à un passeport périmé fourni par un ami, d'abord à Paris, puis à Zurich (Suisse).


title: Richard Wagner

text: C'est en exil que Wagner passe les douze années suivantes. Ayant achevé "Lohengrin" avant l'insurrection de Dresde, il sollicite son ami Franz Liszt, le priant de veiller à ce que cet opéra soit joué en son absence. Liszt, en bon ami, dirige lui-même la première à Weimar, le .


title: Richard Wagner

text: Wagner se trouve néanmoins dans une situation très précaire, à l'écart du monde musical allemand, sans revenu et avec peu d'espoir de pouvoir faire représenter les œuvres qu'il compose. Sa femme Minna, qui a peu apprécié ses derniers opéras, s'enfonce peu à peu dans une profonde dépression.


title: Richard Wagner

text: Pendant les premières années qu'il passe à Zurich, Wagner produit des essais ("L'Œuvre d'art de l'avenir", "Opéra et Drame") ainsi qu'un ouvrage antisémite, "Le Judaïsme dans la musique". Avec "L'Œuvre d'art de l'avenir", il présente une nouvelle conception de l'opéra, la "Gesamtkunstwerk" ou « œuvre d'art totale ». Il s'agit de mêler de façon indissociable la musique, le chant, la danse, la poésie, le théâtre et les arts plastiques.


title: Richard Wagner

text: Au cours des années qui suivent, Wagner utilise trois sources d'inspiration indépendantes pour mener à bien son opéra révéré entre tous, "Tristan et Isolde".


title: Richard Wagner

text: Musicalement, il est influencé en particulier par son ami Liszt, ce qu'il refusera toujours de reconnaître publiquement. Ainsi, en juin et , peu après les premières auditions du prélude de "Tristan et Isolde", le musicologue Richard Pohl fait paraître un panégyrique dans lequel il attribue directement à Liszt la substance harmonique de l’œuvre. Le , Wagner écrit à Bülow :


title: Richard Wagner

text: Philosophiquement, la première source d'inspiration de Wagner est Schopenhauer.Wagner prétendra plus tard que cette expérience est le moment le plus important de sa vie. L'admiration n'est cependant pas réciproque. La philosophie de Schopenhauer, axée sur une vision pessimiste de la condition humaine, est très vite adoptée par Wagner. Ses difficultés personnelles ne sont vraisemblablement pas étrangères à cette adhésion. Il restera toute sa vie un fervent partisan de Schopenhauer, même quand sa situation personnelle sera moins critique.


title: Richard Wagner

text: Selon Schopenhauer, la musique joue un rôle central parmi les arts car elle est le seul d'entre eux qui n'ait pas trait au monde matériel. Cette opinion trouve un écho en Wagner qui l'adopte très vite, malgré l'incompatibilité apparente avec ses propres idées selon lesquelles c'est la musique qui est au service du drame. Quoi qu'il en soit, de nombreux aspects de la doctrine de Schopenhauer transparaîtront dans ses livrets ultérieurs : Hans Sachs, le poète cordonnier des "Maîtres chanteurs", est une création typiquement schopenhauerienne.


title: Richard Wagner

text: C'est sous l'influence de Schopenhauer (fortement influencé par la philosophie indienne, le védanta et le bouddhisme) que Richard Wagner devient végétarien et défenseur de la cause animale dont il développera une apologie dans "Art et Religion". Il transmettra plus tard, mais temporairement, ce point de vue à Nietzsche.


title: Richard Wagner

text: L'autre source d'inspiration de Wagner pour "Tristan et Isolde" est la poétesse et écrivaine Mathilde Wesendonck, femme du riche marchand Otto Wesendonck. Il rencontre le couple à Zurich en 1852. Otto, grand admirateur de Wagner, met à sa disposition en une petite maison de sa propriété, « l’Asile ». Au bout de quelques années, Wagner s'éprend de Mathilde mais, bien qu'elle partage ses sentiments, elle n'a pas l'intention de compromettre son mariage. Aussi tient-elle son mari informé de ses contacts avec Wagner. On ne sait pas néanmoins si cette liaison a été uniquement platonique. Wagner n'en laisse pas moins de côté, brusquement, la composition de la "Tétralogie" — qu'il ne reprend que douze ans plus tard — pour commencer à travailler sur "Tristan et Isolde". Cette œuvre, issue d'une crise psychosomatique déclenchée par cet amour non réalisable, correspond à la perfection au modèle romantique d'une création inspirée par des sentiments contrariés. Du reste, deux des "Wesendonck-Lieder", "Träume" et "Im Treibhaus", composés d'après les poèmes de Mathilde, seront repris, étoffés, dans l'opéra. "Träume" donnera « Descend sur nous nuit d'extase » et "Im Treibhaus" l'inquiétant prélude du troisième acte et ses sombres accords confiés aux violoncelles et contrebasses.


title: Richard Wagner

text: Le , Minna intercepte une lettre enflammée de Wagner à Mathilde. Le couple décide de se séparer : Minna est envoyée faire une cure aux eaux de Brestenberg, les Wesendonck quittent Zurich pour Venise tandis que Wagner reste à Zurich pour continuer son "Tristan et Isolde". Minna et les époux Wesendonck revenus, les tensions entre les deux couples deviennent trop fortes dans « l’Asile », aussi Minna quitte le domicile familial pour Dresde et Richard part à son tour pour Venise, sa course s'achevant au qu'il a loué pour quelques jours. L'année suivante, il retourne à Paris afin de superviser le montage d’une nouvelle version de "Tannhäuser", en français, à l’opéra Le Peletier. Trois représentations, en mars 1861, provoquent un scandale mémorable : Wagner annule les suivantes et quitte la ville.


title: Richard Wagner

text: Quand il peut enfin retourner en Allemagne, Wagner s’installe à Biebrich, où il commence à travailler sur "Les Maîtres chanteurs de Nuremberg". Cet opéra est de loin son œuvre la plus joyeuse. Sa seconde femme, Cosima, écrira plus tard : « Puissent les générations futures, en cherchant du rafraîchissement dans cette œuvre unique, avoir une petite pensée pour les larmes qui ont mené à ces sourires ! ». En 1862, Wagner se sépare de Minna, mais il continue de la soutenir financièrement jusqu’à sa mort, en 1866 (ou du moins ses créanciers le feront-ils).


title: Richard Wagner

text: La carrière de Wagner prend un virage spectaculaire en 1864, lorsque le roi Louis II accède au trône de Bavière, à l'âge de 18 ans. Le jeune roi, qui admire les opéras de Wagner depuis son enfance, décide en effet de faire venir le compositeur à Munich : leur rencontre le au palais de la Résidence met fin aux soucis financiers de Wagner qui ne parvenait toujours pas à vivre de ses droits d’auteur, le roi devenant son mécène. Le journal du roi ainsi que des lettres montrent son homosexualité et son adoration passionnée de Wagner dont il est probablement amoureux, sans qu'on puisse en conclure à une liaison entre les deux hommes. Il règle ses dettes considérables (son amour du luxe et des femmes fait qu'il accumule continuellement les dettes) et s'arrange pour que son nouvel opéra, "Tristan et Isolde", puisse être monté. Malgré les énormes difficultés rencontrées lors des répétitions, la première a lieu le et rencontre un succès retentissant.


title: Richard Wagner

text: Wagner se trouve ensuite mêlé à un scandale du fait de sa liaison avec Cosima von Bülow. Il s'agit de la femme de Hans von Bülow, un fervent partisan de Wagner, qui a œuvré comme chef d'orchestre pour "Tristan et Isolde". Cosima est la fille de Franz Liszt et de la comtesse Marie d'Agoult, et est de vingt-quatre ans la cadette de Wagner. En avril 1865, elle accouche d'une fille naturelle qui est prénommée Isolde. La nouvelle s'ébruite rapidement et scandalise tout Munich. Pour ne rien arranger, Wagner tombe en disgrâce auprès des membres de la Cour qui le soupçonnent d'influencer le jeune roi. En , Louis II est contraint de demander au compositeur de quitter Munich. En effet, la population munichoise pense que le roi dépense trop d'argent pour Wagner, se rappelant la relation dispendieuse qu'avait le grand-père du roi, Louis de Bavière, avec sa maîtresse Lola Montez. Cela vaut à Wagner d'être surnommé « Lolus » par les Munichois. Louis II caresse l'idée d'abdiquer pour suivre son héros en exil, mais Wagner l'en aurait rapidement dissuadé.


title: Richard Wagner

text: Wagner part s'installer à Tribschen, près de Lucerne, sur les bords du lac des Quatre-Cantons. Son opéra "Les Maîtres chanteurs de Nuremberg" est achevé en 1867 et présenté à Munich le de l'année suivante. En octobre, Cosima convainc son mari de divorcer. Le , elle épouse Wagner qui, deux mois plus tard, compose l’"Idylle de Siegfried" pour son anniversaire. Ce second mariage dure jusqu'à la mort du compositeur. Ils ont une autre fille, Eva, et un fils prénommé Siegfried, qui doit son nom à l'opéra "Siegfried", auquel travaille Wagner au moment de sa naissance.


title: Richard Wagner

text: Une fois installé dans sa nouvelle vie de famille, Wagner met toute son énergie à terminer la "Tétralogie". Devant l'insistance de Louis II, on donne à Munich des représentations séparées (première de "L'Or du Rhin" le et première de "La Walkyrie" le ). Mais Wagner tient à ce que le cycle complet soit réuni dans un opéra spécialement conçu à cet effet.


title: Richard Wagner

text: En 1871, il choisit la petite ville de Bayreuth pour accueillir sa nouvelle salle d'opéra. Les Wagner s'y rendent l'année suivante et la première pierre du "Festspielhaus" (« Palais des festivals ») est posée. Louis II et la baronne Marie von Schleinitz, une des proches amies des Wagner, s'investissent pour aider à financer le bâtiment. Afin de rassembler les fonds pour la construction, Wagner entreprend également une tournée de concerts à travers l'Allemagne et diverses associations de soutien sont créées dans plusieurs villes. Il faut cependant attendre une donation du roi Louis II en 1874 pour que l'argent nécessaire soit enfin rassemblé. Un peu plus tard dans l'année, les Wagner emménagent à Bayreuth dans une villa que Richard surnomme Wahnfried (« Paix des illusions »).


title: Richard Wagner

text: Le Palais des festivals ouvre ses portes le , à l'occasion de la représentation de "L'Or du Rhin", début d'exécution de trois cycles complets de la "Tétralogie". D'illustres invités sont conviés à ce premier festival : l'empereur Guillaume, l'empereur Pierre II du Brésil, le roi Louis II – qui reste incognito –, ainsi que les compositeurs Bruckner, Grieg, Augusta Holmès, Vincent d'Indy, Liszt, Saint-Saëns, Tchaïkovski et Charles-Marie Widor.


title: Richard Wagner

text: D'un point de vue artistique, ce festival est un succès remarquable. Tchaïkovski, qui y a assisté en tant que correspondant russe, écrit : « Ce qui s'est passé à Bayreuth restera dans la mémoire de nos petits-enfants et de leur descendance ». Financièrement, c'est toutefois un désastre absolu. Wagner doit renoncer à organiser un second festival l'année suivante et tente de réduire le déficit en donnant une série de concerts à Londres.


title: Richard Wagner

text: En 1877, Wagner s'attelle à son dernier opéra, "Parsifal", qu'il finit à Palerme pendant l'hiver 1881-82. Il loge dans la villa des Whitaker, futur Grand Hotel et des Palmes. Pendant la composition, il écrit également une série d'essais sur la religion et l'art.


title: Richard Wagner

text: Il met la dernière main à "Parsifal" en , et le présente lors du second Festival de Bayreuth. Pendant l'acte III de la seizième et dernière représentation, le , le chef Hermann Levi est victime d'un malaise. Wagner entre alors discrètement dans la fosse d'orchestre, prend la baguette et dirige l'œuvre jusqu'à son terme.


title: Richard Wagner

text: À la fin de sa vie, Wagner est gravement malade du cœur mais continue de mener ses activités habituelles. Après le Festival de Bayreuth, il se rend à Venise avec sa famille pour y passer l'hiver. Le , au palais Vendramin, dont il avait pris en location l'étage noble, il est emporté par une crise d'angine de poitrine plus violente que celles qu'il avait déjà éprouvées. Sa dépouille mortelle est rapatriée en Allemagne, au cours de funérailles grandioses tant à Venise que sur le chemin du retour. Il est inhumé dans les jardins de sa maison Wahnfried, à Bayreuth.


title: Richard Wagner

text: Richard Wagner laisse un catalogue de musicales achevées. Une cinquantaine de partitions sont soit perdues (13), esquissées ou inachevées (22), ou sont des arrangements d'œuvres d'autres compositeurs (16). Le reste est constitué, par exemple, de mélodies et de pages d'albums pour piano.


title: Richard Wagner

text: Wagner a composé 14 opéras. On peut schématiquement les séparer en deux groupes : 4 opéras de jeunesse, et 10 opéras de maturité, inscrits au répertoire du festival de Bayreuth.


title: Richard Wagner

text: Parmi les opéras de jeunesse on trouve "Die Hochzeit" ("Les Noces", inachevé et jamais représenté), "Die Feen" ("Les Fées"), "Das Liebesverbot" ("La Défense d'aimer") et "Rienzi". Ils sont rarement joués.


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text: Puis Wagner écrit ses premiers grands opéras romantiques : "Le Vaisseau fantôme" ("Der fliegende Holländer"), "Tannhäuser" et "Lohengrin".


title: Richard Wagner

text: La période suivante voit la composition de "Tristan et Isolde" ("Tristan und Isolde"), puis "Les Maîtres chanteurs de Nuremberg" ("Die Meistersinger von Nürnberg").


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text: "L'Anneau du Nibelung" ("Der Ring des Nibelungen"), surnommé la "Tétralogie", est un ensemble de quatre opéras inspirés des mythologies allemande et scandinave. Ce gigantesque ensemble est écrit et composé sur une longue période de trente ans, débutant avant l'écriture de "Tristan et Isolde" et finissant en 1874.


title: Richard Wagner

text: Le dernier opéra de Wagner, "Parsifal", est une œuvre contemplative tirée de la légende chrétienne du saint Graal.


title: Richard Wagner

text: À travers ses œuvres et ses essais théoriques, Wagner exerça une grande influence dans l'univers de la musique lyrique. Mariant le théâtre et la musique pour créer le « drame musical », il se fit le défenseur d'une conception nouvelle de l'opéra, dans laquelle l'orchestre occupe une place au moins aussi importante que celle des chanteurs. L'expressivité de l'orchestre est accrue par l'emploi de leitmotivs (petits thèmes musicaux d'une grande puissance dramatique qui évoquent un personnage, un élément de l'intrigue, un sentiment…), dont l'évolution et l'enchevêtrement complexe éclairent la progression du drame avec une richesse infinie.


title: Richard Wagner

text: Wagner a écrit lui-même ses livrets, empruntant la plupart de ses arguments à des légendes et mythologies européennes, le plus souvent germaniques, mais parfois indiennes. Par sa lecture de l’"" d'Eugène Burnouf, il sera en effet influencé par les légendes bouddhiques et les râgas de la musique classique indienne (ces références sont présentes dans "", "Parsifal"). Ses œuvres acquièrent de ce fait une unité profonde ou parfois plus complexe, dans laquelle se rejoignent le bouddhisme, le christianisme, les mythologies païennes, la philosophie et la tradition médiévale.


title: Richard Wagner

text: Des extraits des opéras sont fréquemment joués en concert comme des pièces à part entière, dans des versions éventuellement légèrement modifiées. Par exemple :


title: Richard Wagner

text: À côté de ses opéras, qui constituent l'essentiel de son œuvre musicale, Wagner a écrit un certain nombre de pièces diverses, qui occupent environ cent numéros du catalogue de ses œuvres, le Wagner Werk-Verzeichnis (WWV).


title: Richard Wagner

text: Il n'a pratiquement pas abordé la musique de chambre. Citons néanmoins l"Idylle de Siegfried" ("Siegfried-Idyll"), une pièce pour treize instrumentistes écrite pour l'anniversaire de sa seconde femme Cosima. Wagner en écrivit ensuite la version orchestrale, la plus souvent interprétée de nos jours. Ce morceau réunit plusieurs motifs (leitmotive) de "Siegfried". Le compositeur Christophe Looten en a réalisé une transcription pour quatuor à cordes.


title: Richard Wagner

text: Wagner est un écrivain extrêmement prolifique. On compte à son actif des centaines de livres, poèmes et articles, en plus de sa volumineuse correspondance. Ses écrits couvrent un large éventail de sujets, comme la politique, la philosophie, ou encore l'analyse de ses propres opéras. Parmi les essais les plus significatifs, on peut citer "" (Opéra et Drame, 1851) et "Das Kunstwerk der Zukunft" (L'Œuvre d'art de l'avenir, 1849). Il a également écrit une autobiographie, "Ma vie" (1880). Une partie de ces écrits a été traduite et annotée par Christophe Looten dans son ouvrage "Dans la tête de Richard Wagner, archéologie d'un génie", Fayard, 2011.


title: Richard Wagner

text: Wagner est à l'origine de plusieurs innovations théâtrales, telles que la conception et la construction du Festspielhaus de Bayreuth, inauguré en 1876. Ce bâtiment à l'acoustique légendaire a été spécialement construit pour y jouer ses propres œuvres. Chaque été, des milliers d'amateurs d'opéra viennent du monde entier assister au célèbre Festival de Bayreuth. Pendant les représentations, le public est plongé dans l'obscurité et l'orchestre joue dans une fosse, hors de la vue des spectateurs.


title: Richard Wagner

text: Dans sa jeunesse, Wagner aurait voulu être Shakespeare avant d'être Beethoven. Wagner était l'auteur de ses livrets d'opéra, cas fort rare dans l'histoire de la musique de scène. Toutefois, Wagner ne souhaitait pas que sa poésie fût appréciée pour elle-même, mais qu'elle soit toujours considérée en relation avec la musique.


title: Richard Wagner

text: Richard Wagner a entièrement transformé la conception de l'opéra à partir de 1850, le concevant non plus comme un divertissement, mais comme une dramaturgie sacrée. Les quatre opéras de "L'Anneau du Nibelung" illustrent cette réforme wagnérienne à la perfection. Dans la "Tétralogie", chaque personnage (l'Anneau y compris) est associé à un thème musical autonome dont les variations indiquent dans quel climat psychologique ce personnage évolue : c'est le fameux « leitmotiv » (en allemand : motif conducteur), procédé préexistant que Wagner a poussé aux limites ultimes de la dramaturgie sonore. Ainsi lorsque Wotan évoque l'Anneau, les thèmes musicaux associés se mêlent en une nouvelle variation. On peut y voir une manifestation de « l'art total » au travers d'une musique reflétant à la fois les personnages et leurs sentiments, tout en soutenant le chant et soulignant l'action scénique.


title: Richard Wagner

text: Mais l'apport de Richard Wagner à la musique sur le plan technique (harmonie et contrepoint) est tout aussi considérable, sinon plus encore. C'est principalement dans son œuvre la plus déterminante à cet égard, à savoir "Tristan et Isolde", que Wagner innove de manière radicale. Conçu dans des circonstances psychologiques très particulières, plus rapidement que les autres opéras, "Tristan" constitue une singularité, et aussi une charnière tant dans l'œuvre de Wagner que dans l'histoire de l'harmonie et du contrepoint.


title: Richard Wagner

text: Certes, comme le dit Wilhelm Furtwängler, il n'est pas dans "Tristan" un seul accord qui ne puisse être analysé tonalement, et cela a été démontré par le musicologue français Jacques Chailley dans une très précise et très fouillée analyse du fameux “Prélude”, où tous les accords et modulations sont ramenés, une fois éliminées les notes de passage, les appoggiatures, les échappées et autres broderies, à des enchaînements harmoniques parfaitement répertoriés. Il s'agissait il est vrai pour Chailley de faire un sort aux analyses qu'il trouvait tendancieuses de Arnold Schönberg et plus tard de Pierre Boulez.


title: Richard Wagner

text: Cela ne retire rien au génie de Wagner, bien au contraire, puisqu'il a su justement faire du neuf avec du vieux : si presque tous ses accords peuvent se retrouver dans les chorals de Johann Sebastian Bach ou chez Wolfgang Amadeus Mozart, leur emploi de manière isolée et expressive est une nouveauté géniale. Ainsi, le célébrissime , qui intervient dès les premières mesures du Prélude, peut être interprété de diverses façons, toutes finalement relativement traditionnelles : il s'apparente à un accord de neuvième sans fondamentale, mais on peut aussi l'analyser comme une septième d'espèce, ou encore, voulant échapper à une tradition française ne considérant que la verticalité, comme une sixte augmentée « à la française » avec appoggiature/note de passage du sol# conduisant au la, préparant traditionnellement, depuis le « style classique » du , l'accord de dominante. En effet, chez Wagner, le contrepoint influence l'harmonie et non le contraire, technique germanique qu'il importe de Carl Maria von Weber et surtout de l'abbé Vogler.


title: Richard Wagner

text: Wagner va cependant, avec des audaces moins connues, bien plus loin : résolution d'une neuvième mineure par sa forme majeure, appoggiature de neuvième mineure formant dissonance avec la tierce (formule dont le jazz fait un fréquent usage), emploi simultané d'appoggiatures, broderies et autres notes étrangères amenant aux limites de l'analyse de l'accord réel, etc.


title: Richard Wagner

text: Par ailleurs, l'analyse de "Tristan" montre l'influence de Bach, notamment de son "L'Art de la fugue", dont les formules contrapuntiques se retrouvent dans les enchaînements harmoniques du prélude de "Tristan". Bach attaque dans le “Contrapunctus IV” une neuvième mineure sans préparation (“Contrapunctus IV”, mesure 79) cent ans avant "Tristan". Wagner a certes, peu pratiqué la fugue, mais en réalité les entrées fuguées, camouflées ou non, sont nombreuses dans "Tristan", et permettent de plus grandes audaces harmoniques encore que les agrégations harmoniques « inédites ».


title: Richard Wagner

text: Wagner est également réputé pour avoir innové de façon décisive sur le plan de l'orchestration : certes, c'est d'abord son génie proprement musical qui fait vibrer l'orchestre tel que Beethoven le laisse à la fin de sa vie ("Symphonie" et "Missa Solemnis") d'une sonorité jamais entendue jusqu'alors. Wagner doit certaines formules à Gluck, à Beethoven et à Weber, l'ensemble sonnant pourtant… comme du Wagner. Wagner étire en effet des accords sur lesquels ses devanciers ne restent que deux notes, il utilise massivement des combinaisons que Beethoven n'a fait qu'employer une ou deux fois, son emploi des redoublements voire triplements de timbre qu'il reprend de Gluck et même de Haydn devient systématique, avec l'effet « magique » bien connu qui souvent se révèle, à la lecture de la partition, obtenu avec une étonnante économie de moyens. L'innovation s'observe également dans son orchestration des mélodies, qui, doublées extensivement, changent imperceptiblement d'un instrument à l'autre, certainement à l'origine de la Klangfarbenmelodie que Schönberg étendra.


title: Richard Wagner

text: Wagner était, il faut l'avoir constamment à l'esprit, un autodidacte qui a toute sa vie acquis du métier en innovant. Comme tous les autodidactes efficaces, il a su être très conventionnel à ses débuts afin d'apprendre les ficelles de son art et faire éclore son génie. On a été jusqu'à affirmer que le génie de Wagner venait de ses lacunes mêmes. Et de fait, Wagner n'a jamais réussi à créer de musique de chambre ou de musique instrumentale : ses essais dans ces domaines se sont soldés par de piètres résultats. Seul un motif scénique l'inspirait. Et pourtant, paradoxalement, transcrites pour piano seul ou petit ensemble, ses pages symphoniques de scènes conservent intacte leur magie : mystère insondable de tous les créateurs…


title: Richard Wagner

text: On ne peut négliger ce qui fait encore une spécificité de Wagner, à savoir l'influence considérable qu'il a eue sur ses successeurs, et notamment le plus illustre, Arnold Schönberg.


title: Richard Wagner

text: Schönberg, par son génie même, est sans doute le responsable d'un grand malentendu. Seul Schönberg a su à ses débuts pasticher, ou plutôt continuer Wagner, avec un niveau égal de qualité. La poignante "Nuit transfigurée", les monumentaux "Gurre-Lieder" et le génial poème symphonique (dévalué de manière contestable par René Leibowitz) "Pelleas und Melisande" sont les seuls véritables exemples de continuation, non de Wagner, mais des techniques inventées par lui dans "Tristan", avec un génie équivalent à celui du maître. Schönberg en a déduit qu'une tendance évolutive était à l'œuvre dans l'harmonie moderne, et c'est bien Schönberg, mais aussi des compositeurs comme Anton Bruckner, Hugo Wolf, Gustav Mahler et Richard Strauss qui ont cru pouvoir faire progresser une tradition musicale exclusivement germanique, de Wagner vers, en ce qui concerne des compositeurs comme Hauer ou Schönberg, l'atonalité et le dodécaphonisme.


title: Richard Wagner

text: Cet aspect de la personnalité de Wagner a donné lieu à une abondante littérature polémique, largement alimentée tant par la récupération de sa musique par le régime national-socialiste que par l'amitié de l'épouse de son fils Siegfried, Winifred, avec Adolf Hitler.


title: Richard Wagner

text: L'antisémitisme de Wagner épouse les préjugés d'un antijudaïsme très courant au cours du . Ces thèses étaient combattues : Nietzsche et Liszt, par exemple, se brouillent avec Wagner, en partie pour ses opinions à l'égard des juifs. L'antijudaïsme était donc un débat central à l'époque, y compris aux yeux mêmes de nombreux intellectuels juifs. Les discussions entre penseurs juifs faisaient rage.


title: Richard Wagner

text: Dans sa prime jeunesse, Wagner n'était pas antisémite, il l'est devenu au fil du temps. Le premier amour de Richard Wagner est une certaine Leah David, une jeune fille juive, fille d'un banquier juif de Leipzig et amie de sa sœur Luise, ainsi que le compositeur en témoigne dans son autobiographie. Lors de son séjour à Paris, de 1840 à 1842, Wagner était en contact avec de nombreux artistes juifs dont le poète Heinrich Heine. Il a notamment bénéficié de l'aide du célèbre musicien Giacomo Meyerbeer, qui lui écrivait des lettres de recommandation. Mais devant l'insuccès de ses œuvres et ses difficultés pécuniaires, Wagner finit par nourrir une rancœur tenace à l'endroit de Meyerbeer. Dans ses conversations, dans ses écrits, Richard Wagner n'a cessé d'émettre des opinions « anti-judaïques », en ce qui le concernait, pas sur des préjugés raciaux mais sur le reproche adressé aux juifs de « demeurer juifs » et donc de n'être pas Allemands, ou de ne pas vouloir le devenir. À Paris, Wagner a pourtant été en contact avec Fromental Halévy, dont il a écrit la version piano-chant de "La Reine de Chypre" et qu'il admirait, qualifiant 'La Juive" et 'La Reine de Chypre" de .


title: Richard Wagner

text: Le premier essai de Wagner, "", est publié en 1850 dans la revue "Neue Zeitschrift für Musik" sous le pseudonyme de « K. Freigedank » (« libre pensée »). Wagner s'est donné pour but d'expliquer la prétendue « aversion populaire » envers la musique des compositeurs juifs tels que Felix Mendelssohn ou Giacomo Meyerbeer. Il écrit notamment que le peuple allemand est « repoussé » par les Juifs en raison « de leur aspect et de leur comportement d'étrangers » ; les Juifs « sont des anomalies de la nature » jasant « de leurs voix grinçantes, couinantes et bourdonnantes ». Wagner allègue que les musiciens juifs, n'étant pas en relation avec l'esprit authentique du peuple allemand, ne peuvent qu'écrire une musique artificielle, sans aucune profondeur, et rabâcher la vraie musique à la manière des perroquets. L'article attire peu l'attention. Cependant, après que Wagner l'a publié de nouveau en 1869 sous la forme d'un pamphlet signé de son véritable nom, de vives protestations s’élèvent dans le public lors d'une représentation des "Maîtres chanteurs". Dans l'article de 1850 Wagner va tout de même jusqu'à solliciter des Juifs leur « auto-annihilation » (gommée par la suite au profit « d'auto-résolution ») ; appelant à leur « disparition. » Devenu davantage connu, il édulcore en 1869 l'article initial.


title: Richard Wagner

text: Wagner a également manifesté son antisémitisme dans d'autres essais ; dans "Qu'est-ce qui est allemand ?" (1879), il écrit, par exemple :


title: Richard Wagner

text: Mais, selon Warshaw cet antijudaïsme serait fort différent de l'antisémitisme qui repose sur des distinctions raciales. Par conséquent, ce serait une injustice, un anachronisme, et une méconnaissance de la réalité objective de confondre l'antijudaïsme tel que le manifestait Wagner comme nombre de ses contemporains, avec l'antisémitisme racialiste des nazis durant le siècle suivant. Wagner préconisait sincèrement l'assimilation des Juifs à la culture germanique, tandis que les nazis n'admettront pas cette assimilation et la combattront systématiquement. Par ailleurs, l'assimilation était aussi un sujet de débat intense entre les intellectuels juifs eux-mêmes.


title: Richard Wagner

text: En dépit de tels écrits, Wagner avait plusieurs amis juifs. Le plus représentatif d'entre eux fut sans doute le chef d'orchestre Hermann Levi, un Juif pratiquant que Wagner choisit pour diriger la première représentation de "Parsifal". Le compositeur souhaita d'abord que Levi se fît baptiser, mais il renonça finalement à cette exigence. Cependant, lorsqu'il analyse le détail des péripéties de cette valse-hésitation telles que les rapporte Carl Glasenapp, Theodor W. Adorno, dans son "Essai sur Wagner", résume en ces termes cet épisode, qui relevait, selon lui, du côté « démoniaque » de Wagner :


title: Richard Wagner

text: Notons enfin que l'antijudaïsme de Wagner n'est presque jamais évoqué, dans ses abondants écrits, par son plus fervent admirateur, le viennois Arnold Schoenberg (1874-1951), fils de commerçants juifs convertis, qui allait réembrasser la foi judaïque dans les années 1930.


title: Richard Wagner

text: Après la mort de Wagner à Venise en 1883, Bayreuth allait devenir le lieu de rassemblement d'un groupe antisémite, soutenu par Cosima et formé d'admirateurs zélés du compositeur, notamment du théoricien racialiste Houston Stewart Chamberlain. À la mort de Cosima et de Siegfried en 1930, la responsabilité du festival échoit à la veuve de ce dernier, Winifred, amie personnelle d'Adolf Hitler. Hitler est lui-même un zélateur de Wagner, donnant une lecture national-socialiste aux thèmes germaniques qui jalonnent l'œuvre, visant ainsi à inscrire le maître de Bayreuth dans l'idéologie nazie. Les nazis font un usage courant de sa musique et la jouent lors de leurs grands rassemblements. Il n'est pas le seul compositeur qu'ils voudront « enrôler » : Bruckner, et même Beethoven seront aussi récupérés par le régime.


title: Richard Wagner

text: Pour ces raisons historiques, les œuvres de Wagner continuent à ne pas être représentées, en public, en Israël (largement influencée, à l'origine, par des Juifs d'Europe centrale imprégnés de civilisation germanique), ainsi il n'est pas inscrit dans le répertoire de l'Orchestre philharmonique d'Israël ; cependant, la musique de Wagner est couramment diffusée par des stations de radio et des chaînes de télévision israéliennes, tout comme partout dans le monde. Par contre, jusqu'à présent, toutes les tentatives de représentation publique directe (notamment par le pianiste et chef d'orchestre Daniel Barenboim, qui a dirigé le prélude de "Tristan et Isolde" à Tel Aviv en 2001), ont déclenché les plus vives protestations, certains auditeurs ayant même quitté la salle. Ce n'est que depuis le début du que de nombreux Israéliens soutiennent qu'il est possible d'apprécier le génie musical de Wagner, sans que cela implique l'acceptation de ses idées politiques ou sociales. En 2010, un avocat israélien mélomane, Jonathan Livny, fonde une « Société wagnérienne israélienne » afin de mettre fin au boycott de l'œuvre du compositeur dans son pays.


title: Richard Wagner

text: Nietzsche, décriant tout ce qu'il pressent de particulièrement dérangeant non tant chez Wagner en soi que chez les admirateurs de Wagner, écrit cependant :


title: Richard Wagner

text: L'adjectif « wagnérien », dérivé de « Wagner », est entré dans la langue courante depuis 1861, et comme substantif depuis 1873 sous la plume d'Alphonse Daudet dans son recueil "Contes du lundi".


title: Richard Wagner

text: La musique de Wagner a été très utilisée par l'industrie cinématographique, telle l'attaque des hélicoptères rythmée par la "Chevauchée des Walkyries" dans "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola (1979), ou le prélude de "Lohengrin" au son duquel Charlie Chaplin, déguisé en Hitler, joue avec un globe dans "Le Dictateur" (1940). La "Chevauchée des Walkyries" accompagne également Marcello Mastroianni dans ses fantasmes lorsqu'il s'imagine coursant et fouettant des femmes dans une ronde infernale, dans "Huit et demi" de Federico Fellini (1963). On en retrouve également les notes dans "La Horde sauvage", thème musical d'Ennio Morricone illustrant la charge de 150 cavaliers sans foi ni loi dans "Mon nom est Personne" (1973). En 2018, le thème de "Tristan et Isolde" est utilisé dans l´épilogue de l'adaptation cinématographique de "Chien", de Samuel Benchetrit.


title: Richard Wagner

text: 1956 : "What's Opera, Doc ?", dessin animé réalisé par Chuck Jones, parodie d'opéra de Richard Wagner.


title: Richard Wagner

text: En 1965, Yukio Mishima accomplit le rituel du seppuku aux sons du "Liebestod" de "Tristan et Isolde" dans "Yūkoku" ("Patriotisme"), film de trente minutes, longtemps interdit à la projection par la veuve de l'écrivain. Ce "Liebestod" avait déjà été utilisé en 1929 par Luis Buñuel et Salvador Dalí dans "Un chien andalou" et, un an plus tard, dans "L'Âge d'or". C'est la musique de "Tristan" qui accompagne le traquenard qui conclut "La Monstrueuse Parade (Freaks)" de Tod Browning (1932) ; elle apparaît aussi dans les arrangements de Bernard Herrmann pour "Sueurs froides" (1958) et dans "The Milkman collector", un sketch des Monty Python. Le prélude de "Tristan et Isolde" constitue la musique de l'introduction du film "Melancholia" de Lars von Trier (2011).


title: Richard Wagner

text: "Excalibur" de John Boorman est rythmé par la musique du "Ring", tandis qu'une scène du "Nosferatu" de Werner Herzog (1979) s'ouvre avec le prélude de "L'Or du Rhin" que l'on peut entendre aussi dans "Le Nouveau Monde" de Terrence Malick (2005), ainsi que dans "La Belle Captive" d'Alain Robbe-Grillet (1983), où il accompagne les scènes où le personnage de Sarah Zeitgeist (interprété par Cyrielle Clair) conduit une moto.


title: Richard Wagner

text: En 2017, dans de Ridley Scott, "L'entrée des dieux au Valhalla", composante de la scène 4 de L'Or du Rhin, joue un rôle important pour l'un des personnages, David, et donc, ouvre et ferme le film.


title: Richard Wagner

text: Entre autres sources d'inspiration (revendiquée) pour "Star Wars" de George Lucas figure la "Tétralogie" : Luke Skywalker et Leia Organa partagent avec Siegmund et Sieglinde la gémellité amoureuse. Leur père, Dark Vador, est proche de Wotan dans sa volonté de pouvoir contrariée par ses propres enfants. Le leitmotiv de Dark Vador évoque celui des Géants et, symboliquement, il est immolé sur un bûcher pour clore le cycle.


title: Richard Wagner

text: De nombreux musiciens hollywoodiens ont été influencés par Wagner : Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner…


title: DeepL

text: DeepL est un service de traduction automatique en ligne de la société DeepL GmbH, lancé le par l'équipe de Linguee. Le service permet de traduire 25 langues formant de langue à langue (allemand, anglais (américain et britannique), bulgare, chinois simplifié, danois, espagnol, estonien, français, finnois, grec, hongrois, italien, japonais, letton, lituanien, néerlandais, polonais, portugais (et brésilien), roumain, russe, slovaque, slovène, suédois, tchèque).


title: DeepL

text: Ce service utilise des réseaux de neurones convolutifs constitués sur la base de données Linguee. À l’en croire, au moment de la publication, DeepL dépasserait ses concurrents dans des tests à l’aveugle, entre autres Google Traduction, Microsoft Traduction et Facebook. Il serait aussi plus précis et plus nuancé pour une rapidité égale à ses concurrents.


title: DeepL

text: Depuis , les traductions vers le russe et le portugais sont également disponibles. Le , les traductions en chinois simplifié et en japonais ont été ajoutées. Le 17 mars 2021, 13 langues européennes sont ajoutées dont le grec ou le suédois. L'arabe ne fait pas encore partie des langues proposées.


title: DeepL

text: Son principe se fonde sur un robot d'indexation de collecte de traductions déjà existantes sur les sites internet.


title: DeepL

text: En , la barre des 20 millions d'utilisateurs est franchie. Au , du trafic vient d'Allemagne, de France, d'Espagne, de Suisse et de Pologne.


title: DeepL

text: DeepL.com occupait la 2149 place du classement Alexa des sites les plus visités au monde en janvier 2019.


title: DeepL

text: En , de personnes sont allées sur DeepL. 20% des utilisateurs étaient Allemands, Japonais et Français.


title: DeepL

text: Ses principaux concurrents sont Google Traduction, Microsoft Traduction, Reverso et Yandex Translate.


title: DeepL

text: Son succès a poussé Linguee à développer une application, DeepL, pour Microsoft Windows, macOS, Android et iOS.


title: DeepL

text: Afin d'approfondir son apprentissage, DeepL enregistre les textes traduits. Or cela exposerait l’identité des traducteurs professionnels. Pour préserver la confidentialité des utilisateurs, la version DeepL Pro n’enregistre aucune information.


title: DeepL

text: La version Deepl pro permet également d'effectuer des traductions hors ligne et d'insérer un nombre illimité de caractères, les utilisateurs de la version gratuite pouvant uniquement insérer 5000 caractères.


title: Ophélie Winter

text: Ophélie Kleerekoper, dite Ophélie Winter, née le à Boulogne-Billancourt, est une actrice, chanteuse et mannequin franco-néerlandaise.


title: Ophélie Winter

text: Elle est la fille de Leon Kleerekoper, dit David Alexandre Winter et de Catherine Fefeu, dite Cathy Kleerekoper. Ses parents divorcent en 1976. Son père part ensuite aux États-Unis.


title: Ophélie Winter

text: En 1984, elle enregistre à dix ans son premier titre, "La chanson des klaxons", en duo avec Bob. Elle récidive trois ans plus tard avec un deuxième single, "Poil de carotte". Les deux disques sont des échecs.


title: Ophélie Winter

text: En 1991, Ophélie Winter délaisse ses études et devient mannequin après avoir été repérée par l'agence "Absolu", et pose dans des domaines variés à diffusion européenne : lingerie, publicités télévisées ou couvertures de magazines comme "L'Écho des savanes" et "Photo". Pour ce dernier, elle est photographiée dans le studio Rive Droite par Philippe Robert le .


title: Ophélie Winter

text: En 1992, elle rencontre les frères Nacash, qui produisent ses premiers singles. Elle sort la première version du titre "When I got the Mood" qui, malgré un accueil plutôt froid, lui permet de passer à la télévision et dans la presse adolescente.


title: Ophélie Winter

text: Durant cette période, elle apparait dans des sitcoms comme "Salut les Musclés" en 1993 ou "Filles à papas" en 1994.


title: Ophélie Winter

text: En 1993, sort la première version de "Shame on U" (dont le succès est encore plus mitigé), participe à la tournée d'été Pepsi en France et pose pour la marque de vêtements Lee Cooper. La jeune femme raconte par la suite vivre à cette période dans l'entourage de Prince. Le magazine "Africa International" écrit en 1993 précisant que le chanteur aime les blondes. La même année, elle enregistre la version française d'une chanson de Prince, "The Most Beautiful Girl in the World" devenue "Le plus bel homme de l'univers".


title: Ophélie Winter

text: Elle assure la promotion de ces singles dans plusieurs émissions de variété, notamment "Yacapa", "40° à l'ombre" sur France 3, mais ces titres n'entrent pas au Top 100.


title: Ophélie Winter

text: À la rentrée 1994, elle fait retirer le single "Dad/Pour une lady" des bacs quelques jours après sa sortie. L'album "Impatience" devait comporter les titres qu'elle avait sortis, mais malgré la promotion qui a été assurée pour cet album, il a été finalement abandonné. Elle cesse alors définitivement de collaborer avec les frères Nacash, même si certains de leurs titres reproduits apparaissent dans l'album "No Soucy !".


title: Ophélie Winter

text: Le , Ophélie Winter participe en tant que membre du jury de l'émission "La nuit la plus Love: la du monde de la séduction" produite par Thierry Ardisson sur M6. Remarquée par Laurence Aupetit directrice de l'unité musique et divertissement de M6, elle fait ses débuts d'animatrice télé le en animant avec d'autres animateurs "Dance Machine 4". Mais c'est l'émission musicale "Hit Machine" qu'elle présente avec Yves Noël d'octobre 1994 à juin 1995 qui la rend populaire. Elle apparaît aussi dans deux épisodes de la sitcom "Classe mannequin", la série française phare de la chaîne.


title: Ophélie Winter

text: Elle devient alors l'égérie de M6 et une animatrice appréciée des adolescents. Entre 1995 et 1997, Ophélie Winter présente chaque mercredi "Dance Machine Club" en compagnie de son frère Mickaël. Suivent ensuite "Coming next" le samedi à 20h, ainsi qu"'Ophelie Street, "qu'elle présente dans une voiture décapotable parcourant les rues de Paris. M6 lui confie également la présentation d'une émission en "prime time", "Ophélie Show", et du "Dance Machine" à Bercy qu'elle co-anime en groupe le temps de quelques éditions.


title: Ophélie Winter

text: Côté musique, en octobre 1995, elle publie un nouveau single intitulé "Dieu m'a donné la foi" qui lui apporte le succès, ce titre devenant ainsi du Top 50 français, recevant dans les mois qui suivent un disque d'or. Qualifiée de la favorite par "Le Parisien", elle est nommée à la onzième cérémonie des Victoires de la musique dans la catégorie révélation féminine de l'année face à Axelle Renoir et à Stephend. Cette dernière, pratiquement inconnue, décroche le trophée. Ceci entraîne une polémique car les activités de Stephend restent confidentielles. Il sera rendu public que le producteur de la chanteuse, Denys Limon, est l'associé de Claude Fléouter, producteur exécutif de la cérémonie des Victoires de la musique, créée 11 ans plus tôt à l'initiative des deux hommes et de Pascale Tardy.


title: Ophélie Winter

text: Ophélie Winter publie son premier album le 22 mai 1996, "No Soucy !", qui devient disque de platine. Cet opus, qui se veut résolument soul et new jack swing, est influencé par la musique afro-américaine. Pour l'occasion, elle s'entoure de ainsi que Siedah Garrett, collaboratrice de Michael Jackson et Madonna. La chanteuse est au sommet de sa popularité et devient omniprésente dans les médias. L'album "No Soucy !" est adapté pour sortir internationalement. En , l'adaptation nommée "Soon" est disponible et se vend à . Elle partage alors la vie du chanteur MC Solaar, avec qui elle collabore sur la chanson "Un jour", qu'elle interprète en 1996 sur la bande originale du film de Disney, "Le Bossu de Notre-Dame".


title: Ophélie Winter

text: Après "Dieu m'a donné la foi", sortent les singles "Le feu qui m'attise" ( au Top 50), une nouvelle version de "Shame on U" ( au Top 50), "Rien que pour lui" et "Keep it on the red light" avec le rappeur Coolio ( au Top 50). Une version européenne de l'album, intitulée "Soon", sort en septembre 1996 et s'écoule à quelque . En 1997, elle est nommée aux Victoires de la musique, cette fois-ci dans la catégorie artiste interprète féminine de l'année face à Zazie et à Barbara, cette dernière remportant le prix.


title: Ophélie Winter

text: Elle intègre la troupe des Enfoirés en 1996, et participera aux éditions 1999, 2000, 2003 et 2005, ainsi qu'aux titres "Sa raison d'être" (1998) et "Noël ensemble" (2000) du collectif "Ensemble contre le Sida".


title: Ophélie Winter

text: En août 1998, paraît son second album, "Privacy", porté par les singles "Je marche à l'envers", "Elle pleure", "Je cours", "Je t'abandonne" et "Ce que je suis". Ce dernier est repris l'année suivante sous le titre "What a Girl Wants" par Christina Aguilera. Anders Bagge, et collaborent à l'élaboration de la galette. Ce nouvel opus, plus pop et funk que le premier, est certifié disque d'or sans atteindre les mêmes scores de ventes que son premier album, grâce notamment au succès des titres "Je marche à l'envers" ( au Top 50) et surtout "Elle pleure" ( au Top 50), qui reçoit un disque d'argent.


title: Ophélie Winter

text: Le titre, adapté en français par Ophélie Winter, parle d'une . Elle révèle 23 ans plus tard qu'il s'agit d'une chanson autobiographique, ayant été victime pendant des années d'abus sexuels de la part de son oncle déficient mental.


title: Ophélie Winter

text: La version anglaise de l'album "Privacy" est publiée pour le marché international, incluant notamment "I Spy" (version anglaise de "Je marche à l'envers", qui se classe à la du classement allemand).


title: Ophélie Winter

text: Après avoir dû annuler sa tournée (dont une série de concerts à l'Olympia) en 1999, faute de réservations suffisantes, elle présente sur TF1 en janvier 2000 la première cérémonie des NRJ Music Awards en direct du Midem de Cannes. Quelques semaines plus tard, TF1 lui consacre un "prime time" intitulé "Ophelie Winter Show" qu'elle anime, entourée d'une pléiade d'artistes dont Michel Galabru.


title: Ophélie Winter

text: À l'automne 2002, Ophélie Winter lance son troisième album, "Explicit Lyrics", sur lequel ont collaboré des artistes tels que Wallen ou Viviane Chidid. Le premier single, "Sache", se classe au Top 50 et reçoit un disque d'argent. Le clip de la chanson, réalisé par Luc Besson, la met en scène aux côtés de Gérard Depardieu. Trois singles sont extraits de l'album : "Sache", "Tout l'monde le fait" et "Yeah Yeah Yeah" (en duo avec Fabolous).


title: Ophélie Winter

text: Parallèlement à sa carrière de chanteuse, Ophélie Winter se lance dans le cinéma. Elle est choisie par Claude Lelouch en 1996 pour faire ses débuts sur grand écran dans le film "Hommes, femmes, mode d'emploi" dans lequel jouent notamment Fabrice Luchini et Bernard Tapie.


title: Ophélie Winter

text: Elle tient ensuite les rôles principaux dans "Tout doit disparaître" et "Bouge !" en 1997, puis dans "Folle d'elle" avec Jean-Marc Barr en 1998, "Les Jolies Choses" aux côtés de Marion Cotillard, Patrick Bruel, Titoff en 2001, et "Mauvais Esprit" avec Thierry Lhermitte et Clémentine Célarié en 2003. En 2000, elle est Cassandra Menage, le premier rôle féminin de "Y a-t-il un flic pour sauver l'humanité ?" De plus, elle est l'interprète de deux titres sur la bande originale : "Get Down Tonight" et "Throw it Up".


title: Ophélie Winter

text: En 2004, Ophélie Winter collabore à la bande originale du film "RRRrrrr!!!" d'Alain Chabat, son compagnon de l'époque, avec le titre "Yeah! Yeah! Yeah!" en duo avec Fabolous. Elle chante également avec Alpha Blondy le titre "Who are you" qui figure sur l'album "Merci" du chanteur ivoirien publié en janvier 2002.


title: Ophélie Winter

text: Mais cette même année, le Bidet d'or de la pire actrice pour la comédie "Mauvais Esprit" de Patrick Alessandrin met un terme définitif à sa carrière d'actrice de cinéma.


title: Ophélie Winter

text: Côté télévision, elle passe au second plan : en 2005, elle présente durant dix semaines sur M6 Music Black l'émission "Mission Missy" et anime en 2006 une émission spéciale sur mettant à l'honneur la série "New York, police judiciaire".


title: Ophélie Winter

text: En 2007, elle est mise en garde à vue à Nanterre pour usage de stupéfiants dans le cadre d'un trafic de cannabis et de cocaïne. Son domicile est perquisitionné. Elle est remise en liberté, n'étant déclarée que consommatrice.


title: Ophélie Winter

text: En septembre 2007, elle devient jurée de la quatrième saison de "Popstars" sur M6, aux côtés de Mia Frye, Sébastien Farran et Benjamin Chulvanij.


title: Ophélie Winter

text: Le 17 mars 2009, sort sur les plateformes de téléchargement le single "Affection", premier extrait de l'album "Resurrection". Sorti le 19 mai 2009, cet album est composé en grande partie par l'artiste jamaïcain Wayne Beckford. Il se classe à la troisième place du classement digital lors de sa première semaine d'exploitation. Produit par Ophélie Winter avec son propre label "Double You", il n'entre dans aucun classement national des meilleures ventes et ne rencontre pas le succès escompté.


title: Ophélie Winter

text: Fin 2009, elle est la coach d'une chorale pour une émission de TF1 intitulée "La Bataille des chorales" aux côtés d'Amel Bent, de Patrick Fiori et Passi.


title: Ophélie Winter

text: En 2010, après un rôle dans un épisode de "RIS police scientifique", Ophélie Winter est choisie par le joaillier Edouard Nahum pour devenir l'égérie de ses bijoux « Haute joaillerie ». Elle chante également en duo avec l'artiste congolais Papa Wemba, qui lui propose de revisiter un des titres de son répertoire, "Ye te Oh". Un inédit, "Ne va pas croire" (écrit pour la lutte contre le sida) sort en décembre 2010 et voit l'intégralité de ses droits reversée à l'association AIDES, dont Ophélie Winter est l'une des marraines.


title: Ophélie Winter

text: Après avoir participé au titre "Des ricochets" avec le collectif Paris Africa, elle joue en 2012 dans un épisode de "Doc Martin" pour TF1 aux côtés de Thierry Lhermitte. Elle pose sa voix sur le titre collectif "Parle, Hugo, Parle" en faveur de l'association Les Voix de l'enfant.


title: Ophélie Winter

text: À l'automne 2014, elle participe à la cinquième saison de l'émission "Danse avec les stars" sur TF1, aux côtés du danseur Christophe Licata, et termine dixième de la compétition. Elle dit garder de ce moment un mauvais souvenir, le qualifiant de « pire expérience » de sa vie.


title: Ophélie Winter

text: Le , le magazine "Public" annonce que la chanteuse, ruinée, serait devenue sans domicile fixe et errerait dans les rues de Paris, dormant dans sa voiture. Le magazine, qui dévoile des clichés d'Ophélie Winter à la rue, explique que ses biens se résumeraient désormais à « quelques sacs entassés dans sa citadine, des bijoux fantaisie et de larges lunettes de soleil ». Les rumeurs sur la chanteuse, divorcée depuis deux ans, sont relayées par la presse people. Selon RTL Info (RTL-TVI), Ophélie Winter, menacée par un de ses ex-compagnons, serait recherchée par la police qui veut la protéger.


title: Ophélie Winter

text: Depuis 2020 elle vit sur l'Île de la Réunion où elle collabore avec les professionnels du milieu sur des projets TV et cinéma, une filière en plein boom sur l'île.


title: Ophélie Winter

text: Avec la contribution de Pauline Bonnefoi, Ophélie Winter publie en 2021 un livre autobiographique intitulé "Résilience". Interviewée par Laurent Ruquier dans l'émission "On est en direct" sur France 2, elle déclare ne pas être SDF et posséder une maison.


title: Ophélie Winter

text: En 2022, elle joue le rôle de Sylvie dans Somin Gazé, une série réalisée par Lauren Ransan et Abel Vaccaro, produite par Wopé, une société de production réunionnaise. La série est diffusée localement sur Canal+ Réunion et nationalement sur MyCanal .


title: Starmania

text: Starmania est un opéra rock de Michel Berger sur un livret de Luc Plamondon. Le spectacle est présenté pour la première fois le au Palais des Congrès de Paris.


title: Starmania

text: Joué à différents endroits dans le monde, il a fait l’objet de multiples adaptations tant en anglais qu’en français. L’album studio original de 1978 s’est vendu à plus de d'exemplaires rien qu’en France, se positionnant ainsi à la septième place des meilleures ventes d’albums au niveau national. "Starmania" fut l'un des tout premiers opéras-rock francophones entièrement chantés.


title: Starmania

text: Le projet initial de Michel Berger, "Angélina Dumas", qui date de 1974, est une réflexion autour du syndrome de Stockholm et de l'histoire de l'enlèvement de Patricia Hearst, qui en 1975 s'est finalement ralliée à la cause de ses ravisseurs. La Bande à Baader est aussi une référence de Starmania pour Plamondon et Balavoine.


title: Starmania

text: Michel Berger est resté insatisfait après l<nowiki>'échec du projet de comédie musicale "Angelina Dumas"</nowiki>, titre sorti en 1975, mais il est bien conscient que ce genre n'est pas du tout en vogue à cette époque en France. France Gall lui conseille de trouver un auteur capable de traduire la violence qu'il cherche à exprimer, et lui ayant fait écouter Diane Dufresne, il découvre le nom de Luc Plamondon auteur de ses chansons. Ils se rencontrent à Montréal en novembre 1976, puis travaillent ensemble au printemps 1977.


title: Starmania

text: Selon "L'Avenir", "Starmania", qui sera joué en 1979, représente une nouveauté, car il s'agit d'un des premiers opéra rock créé originellement en français. Jusqu'alors, ces créations étaient l'apanage des Américains et elles étaient transposées ensuite en français, comme par exemple "Hair", créé en 1967 et dont la version française est jouée en 1969 à Paris avec Julien Clerc et Gérard Lenorman, ou encore "Jésus-Christ Superstar", créé en 1971, avec une version française de Pierre Delanoë la même année. D'après "La Vie", lorsque Michel Berger songe à créer un opéra-rock en 1974, « personne ne croit au succès de ce genre de spectacle en français de ce côté de l'Atlantique », et les créateurs de Starmania auront des difficultés à trouver un producteur pour ce spectacle.


title: Starmania

text: Dans un futur proche, l’Occident est unifié en un seul État. Beaucoup de gens rêvent, d’une façon ou d’une autre, de « devenir une star ».


title: Starmania

text: À l’approche de l’élection présidentielle, Monopolis, la capitale de l'Occident, est terrorisée par la bande des "Étoiles Noires". Le chef de la bande, Johnny Rockfort agit sous l’emprise de Sadia, une étudiante agitatrice, issue de la haute société, qui est en fait un homme travesti en femme. Dans les souterrains de Monopolis, Marie-Jeanne, serveuse de l’"Underground Café" écoute les bulletins d’information en continu du télévangéliste (présentateur du journal télévisé) Roger Roger sur la chaîne Télé-Capitale. Elle assiste aussi aux préparations d’attentats de Sadia et Johnny.


title: Starmania

text: Au-dessus de ce café souterrain s’élève la tour dorée du milliardaire et ancien militaire Zéro Janvier. Celui-ci annonce sa candidature à l’élection présidentielle et défend un modèle de société sécuritaire, raciste, économiquement libérale et résolument éloignée de toute conception écologiste : le « nouveau monde atomique ». Son principal adversaire, le Gourou Marabout, prône quant à lui un retour à la nature et une plus grande liberté des mœurs.


title: Starmania

text: Sur Télé-Capitale, l’animatrice vedette Cristal présente l’émission "Starmania", promettant à des candidats de devenir « la star d’un soir ». Ziggy, un jeune disquaire homosexuel dont Marie-Jeanne est amoureuse, rêve de passer à "Starmania" et d’accéder à la gloire en tant que premier danseur de rock au monde. L’entendant parler de ses projets, Sadia décide de lui voler la vedette et appelle Cristal pour lui proposer une interview exclusive et clandestine avec Johnny. Cristal et Johnny ont immédiatement un coup de foudre : elle s’enfuit avec lui, alors que la presse croit à un enlèvement. Un désaccord éclate avec Sadia lorsqu’elle décide de pirater la fréquence de Télé-Capitale pendant un débat entre Zéro Janvier et le Gourou Marabout pour revendiquer au monde entier qu’elle est avec Johnny Rockfort : celui-ci prend le parti de Cristal, et Sadia laisse apparaître sa jalousie.


title: Starmania

text: Dans le même temps, Stella Spotlight, actrice de cinéma hypersexualisée et dépressive annonce la fin de sa carrière. Zéro Janvier voit en elle un atout de communication, et lui propose de devenir son égérie politique. Elle apparaît publiquement avec le milliardaire, puis mène une campagne active pour lui. Mais Stella, psychologiquement détruite, prend part à des séances de thérapies de groupe à la limite de l’orgie, organisées par le Gourou Marabout. Zéro la demande alors en mariage. Les noces seront fêtées dans la discothèque située au sommet de la tour dorée, le "Naziland".


title: Starmania

text: Cristal est devenue une héroïne populaire. Elle et Johnny, qui est maintenant séparé de Sadia, décident de faire exploser la tour ce soir-là. Ziggy, qui a disparu sans plus donner de nouvelle à Marie-Jeanne, est devenu disc-jockey du "Naziland". Sadia apprend l’attentat préparé par les "Étoiles noires" et, furieuse de jalousie, dénonce Johnny et Cristal à Zéro Janvier. Les hommes armés de Zéro Janvier se mettent à la poursuite des "Étoiles noires". Cristal perd la vie au cours de la poursuite, jetée du haut de l’édifice. Pendant que son corps est porté en procession, Marie-Jeanne quitte l’univers souterrain et l’aliénation de son travail.


title: Starmania

text: Peu après ces événements, Zéro Janvier est élu président de l’Occident. Johnny tente de l'assassiner, mais il est abattu par ses hommes de main. La scène finale voit l’esprit de Johnny s’élever vers d’autres cieux, pendant que les Terriens chantent à l’univers leur désespoir vis-à-vis de leur condition.


title: Starmania

text: La « speakerine de Télé Capitale » n'est pas du tout importante dans l'histoire. Elle apparaît dans la première version scénique de 1979 où elle intervient pour faire quatre ou cinq brèves annonces puis le personnage disparaît définitivement des versions ultérieures.


title: Starmania

text: Le « grand Gourou Marabout » de la version album studio 1978 (chanson "Paranoïa" interprétée par Michel Berger) est mis en scène dans le spectacle de 1979 puis disparaît dans les versions suivantes. Il est de retour dans la version 2020.


title: Starmania

text: Dans la version studio enregistrée avant la création du spectacle, figurait une chanson intitulée "Air de l’extraterrestre". Elle faisait apparaître un personnage supplémentaire, observant la vanité humaine, mais qui n’est apparu dans aucune des versions du spectacle (exceptée celle présentée au Québec en 1980). Toutefois, la chanson finale de la version scénique de 1979 reprend des airs de cette chanson, notamment le refrain, aux paroles identiques interprétées par les « terriens », et le couplet interprété par le personnage de Johnny Rockfort, dont les paroles sont adaptées au contexte de la fin de l’intrigue. L’Air de l’extraterrestre et la chanson finale sont reprises dans la version studio québécoise, mais disparaissent des suivantes.


title: Starmania

text: Le personnage de Cristal est inspiré du destin de Patricia Campbell Hearst. Petite-fille du magnat de la presse américain William Randolph Hearst (dont la vie servit de base au film d'Orson Welles "Citizen Kane" et plus tard de David Fincher "Mank"), cette jeune étudiante de l'université de Berkeley est enlevée par l'Armée de libération symbionaise (ALS) qui exige que la famille Hearst distribue pour 70 dollars de vivres à chacun des « économiquement faibles » de Californie.


title: Starmania

text: Pendant sa séquestration, alors qu'elle a subi des sévices de la part de ses ravisseurs, Patricia Campbell Hearst est gagnée par le syndrome de Stockholm. Elle prend le pseudonyme de Tania et se met à lutter au sein de l'ALS.


title: Starmania

text: De la même manière, Cristal, l'animatrice vedette de Télé Capitale, présentatrice de l'émission "Starmania", va rejoindre le groupe terroriste des Étoiles Noires, adhérer à leur cause et finalement proposer de faire exploser la Tour Dorée de Zéro Janvier. Elle passe peu à peu d'une vision superficielle de l'existence (« vous serez peut-être / Ma star d'un soir ») à une vision nihiliste (« On les f'rait tous danser / Au milieu du brasier » ; réplique de la version 1988 et non de la version 1979 mais qui appuie nettement l'évolution du personnage).


title: Starmania

text: Le premier album, intitulé "Starmania," "ou la passion de Johnny Rockfort selon les évangiles télévisés", est enregistré en studio mi-78 et mis en vente en octobre, sous la forme d'un double album vinyle (pochette bleue), suivi d'une édition simple (pochette rose, comprenant une version ré-enregistrée du titre "Paranoïa"). La critique, plutôt tiède, reproche l’absence de cohésion et de consistance dans la narration, et espère que le spectacle Longtemps, les détracteurs de Starmania diront qu'il s'agit d'une œuvre « mièvre », « ridicule ». Au début, les ventes ne décollent pas. Les compositeurs ont alors l'idée d’ajouter deux titres interprétés par deux stars du moment : la québécoise Diane Dufresne et la française France Gall. Un passage télé est également organisé. La réédition du double album comportant le single "Besoin d'amour" interprété par France Gall connaît très rapidement le succès.


title: Starmania

text: Il existe un enregistrement vidéo d’une émission télé où Luc Plamondon et Michel Berger présentent ce qui va devenir "Starmania".


title: Starmania

text: Le spectacle est présenté à partir du 10 avril pendant un mois au Palais des congrès de Paris avec , danseurs, musiciens et choristes évoluant dans une mise en scène « à l’américaine » : audiovisuel Akai (3 écrans géants, 60 téléviseurs), affichage électronique, un laser et une scène inclinée s’ouvrant lors des actions à l’ et à la discothèque géante "Naziland". Son succès est controversé dans la presse. Il n'existe pas de version intégrale filmée de ce spectacle mais seulement son enregistrement audio disponible sous la forme d'un album : "Starmania, le spectacle (live)".


title: Starmania

text: D'après "Paris Match", le spectacle fait salle comble et, selon "Le Monde", le spectacle est un « franc succès », même s'il ne reste à l'affiche que quatre semaines, ce qui provoque la frustration des créateurs, Berger et Plamondon.


title: Starmania

text: Le spectacle est joué à la Comédie Nationale (Station C) de Montréal (Québec) dans une mise en scène d’Olivier Reichenbach avec, comme interprètes :


title: Starmania

text: Le spectacle est présenté au Festival de Lanaudière à Joliette durant l'été 1986, puis en 1987 au théâtre Maisonneuve de Montréal dans une mise en scène minimaliste de Claude Girard avec, comme interprètes :


title: Starmania

text: Michel Berger et Luc Plamondon mettent en scène une nouvelle et deuxième version de "Starmania", gommant l'aspect BD et naïf du Starmania de 1979. Le spectacle est joué au théâtre de Paris puis au théâtre Marigny avec, comme interprètes :


title: Starmania

text: Diffusion à la télévision sur La Cinq (partenaire du spectacle), le . Rediffusion le à l'occasion de la Fête de la musique.


title: Starmania

text: Le spectacle est présenté à travers toute la France ainsi qu’à Moscou et à Saint-Pétersbourg en langue française, une tournée qualifiée d'« énorme » par le journal "Le Monde".


title: Starmania

text: "Starmania" est présenté en allemand au Théâtre Aalto (opéra d’Essen), dans une mise en scène de Jurgen Schwalbe. La longueur des phrases en allemand étant contraignante par rapport au tempo des chansons, la musique, sur le modèle de la version 1988, est arrangée par Achim Gieseler.


title: Starmania

text: "Tycoon" est l’adaptation en anglais par Tim Rice de "Starmania", jamais montée en territoire anglophone, mais jouée au théâtre Mogador par la troupe française tous les vendredis soirs de la saison 1993-1994 de "Starmania". Les titres "Only The Very Best" par Peter Kingsbery, tout comme "The world is stone", par Cyndi Lauper, sont un succès mondial.


title: Starmania

text: Le , une nouvelle version de "Starmania", la troisième en France, est créée au théâtre Mogador, mise en scène par Lewis Furey avec des costumes de Philippe Guillotel (cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d’Albertville).


title: Starmania

text: Ces mêmes interprètes joueront en alternance les versions française et anglaise sur la scène du théâtre Mogador. Interprétée tous les vendredis soirs à la rentrée 1993, la version anglaise ne restera cependant que quelques semaines à l’affiche, afin de servir de « vitrine » pour d'éventuelles productions à l'étranger. C’est Muriel Robin qui prête sa voix à Roger-Roger, et Tim Rice pour les représentations anglophones.


title: Starmania

text: En novembre 2004, le de "Starmania" est souligné par une adaptation symphonique présentée en version concert à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts à Montréal. L'Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Jacques Lacombe, fait entendre l'orchestration de Simon Leclerc avec Marie-Josée Lord, Marc Hervieux, Lyne Fortin, Gino Quilico, Raphaëlle Paquette, Dominique Côté et Renée Lapointe. Ce concert servira de point de départ à l’élaboration de la version opéra. En , cette version est présentée à Paris avec un orchestre et un chœur français, ainsi qu’un chef d'orchestre et des solistes québécois.


title: Starmania

text: Dix représentations du concert sont données au Palais des Congrès de Paris avec des musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Paris, dirigés par Simon Leclerc.


title: Starmania

text: Le Festival d’été de Québec en fait son ouverture sur les Plaines d’Abraham devant 50 000 personnes avec l’Orchestre symphonique de Québec.


title: Starmania

text: Toute la troupe s’envole vers l'Asie pour chanter trois soirs avec le Philharmonique de Séoul. Le public coréen suit les surtitres en écoutant les chansons.


title: Starmania

text: Première mondiale de "Starmania opéra" au Grand Théâtre de Québec dans la saison régulière de l’Opéra de Québec et à l’occasion du de la Ville de Québec. Un total de dix représentations seront données en mai et juillet, un record dans l'histoire de l'Opéra de Québec.


title: Starmania

text: Le , France 2 diffuse une émission consacrée aux trente ans de "Starmania", présentée par France Gall, parcourant tous les plus grands tubes de l’opéra-rock, interprétés par des chanteurs de la nouvelle génération (Christophe Willem, Amel Bent, Julien Doré, Amandine Bourgeois, Nolwenn Leroy, Jenifer, Grégoire, Pauline, la troupe de la comédie musicale "Mozart"), mais aussi des chanteuses confirmées (Lara Fabian, Catherine Ringer) ainsi que des chanteurs qui ont participé aux spectacles de 1979 (Diane Dufresne) et 1988 (Maurane, Renaud Hantson) ou à la version anglaise en studio (Peter Kingsbery). "Starmania opéra" revient à l'affiche lors de six représentations à l'Opéra de Montréal, qui était coproducteur avec l'Opéra de Québec dans l'aventure de la version lyrique l'année précédente. Le succès ne se dément pas.


title: Starmania

text: Reprise de la production de 2008 au d'opéra de Québec, avec la même distribution qui avait fait son succès en 2008 : Marie-Josée Lord, Marc Hervieux, Lyne Fortin, Étienne Dupuis, Raphaëlle Paquette, Pascal Charbonneau et Krista de Silva.


title: Starmania

text: Initialement prévue le 6 octobre 2020 à La Seine musicale à Boulogne-Billancourt, elle est reportée à cause de la pandémie de Covid-19 en France. La tournée, encore en rodage, débute le 7 octobre 2022 à Nice.


title: Starmania

text: "Les Échos" note la difficile gestation d'une comédie musicale et l'énorme pari pour Fimalac, en raison des coûts de production ayant explosé pendant la pandémie de Covid-19 et l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022.


title: Starmania

text: Certains chanteurs font partie de l'ensemble (Étoiles noires, figurants...) lorsqu'ils ne remplacent pas les artistes titulaires:


title: Starmania

text: Le casting est composé entre autres de plusieurs interprètes issus de l'émission "" en France ou au Québec (, , , Manet-Miriam Baghdassarian, , , , , , Louise Charbonnel, Aurel Fabregues, David Latulippe, Maag). BFM TV précise que Raphaël Hamburger a réalisé le casting avec Victor le Masne, qui rappelle, que l'émission "Starmania", sur "Télé Capitale", est un télé crochet diffusé sur une chaîne d'Information en continu.


title: Starmania

text: "Radio France" salue une mise en scène entre futurisme russe, "Metropolis" de Fritz Lang et "Le Projet Blair Witch", de Daniel Myrick et Eduardo Sanchez, un « travail haute couture tout en finesse », qui bouscule cependant nos convictions.


title: Starmania

text: "Var Matin" oppose la mise en scène gentillette d'origine à l'ultra-violence d'un film comme "Orange mécanique" de Stanley Kubrick.


title: Starmania

text: "Marianne" pense que les costumes de Nicolas Ghesquière « ne racontent rien » et que la dimension politique est « gommée au profit des histoires de cœur » et « formatée pour la génération Instagram ».


title: Starmania

text: « L’Opéra rock renaît avec un casting réussi et des tubes intergénérationnels », dit "Le Figaro", qui ressent « une certaine froideur et un manque de projection vocale », trop de « basses slapées » et d’arrangements « balourds » à la sauce « funk-rock façon années 1990 », des chansons qui ont mal vieilli, une première partie froide et lente et un second acte pétaradant. La raison est que les producteurs Aurélien Binder et Thierry Suc ont eu tellement d'ennuis qu'ils ne peuvent se permettre qu’un succès. Sans Marc Ladreit de Lacharrière, la superproduction aurait été abandonnée, tant la malédiction la suit : « Entre l’inflation et la crise énergétique, notre point d’équilibre est de plus en plus haut ».


title: Starmania

text: Le "New York Times" titre que « la France applaudit une comédie musicale qu'elle aime mais qu'elle n'a pas regardée » et considère que « mis à part la facture d'électricité exorbitante », la mise en scène « impressionne au début », mais « offre des rendements décroissants au cours du spectacle de trois heures », une production « qui n'est peut-être pas subtile », mais est suffisamment générique et spectaculaire pour faire de la place aux nouveaux arrivants ainsi qu'aux membres du public qui ont grandi avec "Starmania".


title: Starmania

text: "Le Masque et la plume" salue largement la qualité du spectacle mais critique également un « récit trop compliqué » et des voix « pas suffisamment à la hauteur des créateurs ».


title: Starmania

text: En 2010, c'est au journal "La Charente libre" que Luc Plamondon annonce l'adaptation cinématographique de "Starmania" et dans un format 3D. Il aurait trouvé des producteurs prêts à investir dans le projet. Ni la liste des comédiens, ni les dates de tournage ou de sortie ne sont connues.


title: Starmania

text: Le 12 novembre 2013, lors d'une interview relative au montage du spectacle en version concert par une troupe amateur, Luc Plamondon confirme la préparation d'un film:


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text: Comme l’a expliqué Luc Plamondon lui-même à la télévision française (France 2) pendant le spectacle, à l’occasion des de l’opéra-rock, il y a des similitudes prophétiques entre "Starmania" et certains événements s'étant déroulé bien après, comme les attentats contre les tours jumelles du 11 septembre 2001, rappelant la Tour Dorée du milliardaire Zéro Janvier, que Johnny Rockfort et les Étoiles noires veulent détruire. Dans le DVD du spectacle de Marigny, la représentation physique même de Zéro Janvier fait penser à certains politiques d’aujourd’hui qui possèdent les médias et savent bien en jouer. Avec ses réflexions au sujet de l’influence des manipulations médiatiques sur l’opinion publique, de l’utilisation par des politiciens de la peur pour se maintenir au pouvoir, la comédie musicale "Starmania" reste d’actualité.


title: Starmania

text: Cette modernité de l'oeuvre plusieurs décennies après sa création tient à l'intemporalité des thèmes évoqués et à des personnages ou scènes jugées parfois prémonitoires : "Le Monde" compare les Black Blocks qui ont manifesté lors du sommet de l'OTAN à Strasbourg en 2009 aux jumeaux des Étoiles noires qui sèment la terreur sur Monopolis, capitale de l'Occident. Dans "Starmania", un président de la République épouse un sex-symbol. En 2009, France Gall déclare lors d'une interview : « Quand le président Sarkozy a épousé Carla Bruni, j'ai tout de suite pensé à l'histoire d'amour entre Zéro Janvier et Stella Spotlight, la sex-symbol. » Dans "Starmania", Stella Spotlight disait à Zéro Janvier : « Moi j'suis avec toi parce que tu me fais du bien. Toi tu te sers de moi pour arriver à tes fins. »


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text: Pour "La Vie", les sujets abordés par l'oeuvre demeurent d'actualité : l'histoire s'inscrit dans une société urbaine violente, où des technologies nouvelles portent atteinte à la qualité des relations humaines, tandis que les médias braquent les projecteurs sur des vedettes sans grand intérêt. Quarante ans après la création de "Starmania", en 2019, la RTBF décrit l'oeuvre comme « toujours moderne », car elle décrit un monde où les pauvres, méprisés par les riches, se rebellent, sabotent, et s'imposent dans les médias, ce qui rappelle le mouvement des Gilets jaunes. Pour la RTBF, le personnage de la serveuse automate poétesse Marie Jeanne a un rôle central, représentant une destinée commune : un boulot abrutissant et une difficulté à vivre dans le monde tel qu'il est. Le spectacle était prophétique, car représentant le monde d'aujourd'hui où « des humains à la dérive » « chantent leur lamento en faisant des prières punks, c’est-à-dire à la non-existence de Dieu, puisqu’ils n’y croient plus », et la RTBF estime que l'oeuvre se voulait sombre comme le "1984" de Georges Orwell mais est finalement moins effrayante que la situation réelle en 2019.


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text: Le destin tragique d'une des héroïnes a évolué au fil des mises en scène. En 1979, elle est jetée du haut de l'édifice par les gardes, alors que Marie-Jeanne et Stella Spotlight errent au milieu des ruines de la surface. En 1988, elle est touchée par les tirs des gardes lors de la soirée au Naziland. Dans la mise en scène de Lewis Furey (1993), elle est touchée par l'explosion alors qu'elle s'échappe de la soirée avec Johnny. Dans celle de la tournée de 2000-2001, elle est étranglée par Zéro Janvier en personne. Enfin, en 2022, elle est abattue d’une balle par Sadia.


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text: Le Naziland est une gigantesque discothèque tournante qui surplombe Monopolis, du haut de la Tour Dorée de Zéro Janvier. Le club s'inspirerait du célèbre Studio 54.