title: Terminator

text: La bande originale du film, sortie en 1984, est composée par Brad Fiedel sur un synthétiseur. Le compositeur explique que la musique parlait d'un homme mécanique et son battement de cœur. Presque toute la musique est jouée en "live". Le thème musical principal du Terminator est joué pendant les crédits du début du film et à divers moments du film, en une version plus rapide. Une version plus lente est jouée lorsque Reese meurt, ainsi qu'une version au piano pendant la scène d'amour. Brad Fiedel a également composé une musique , lorsque Reese et Connor s'échappent du commissariat, mais James Cameron la refuse, estimant qu'elle perdra l'excitation des spectateurs.


title: Terminator

text: L'album de la bande originale parait en 1984. En 1994, une version longue Remasterisée est commercialisée.


title: Terminator

text: L'écrivain et scénariste Harlan Ellison encense le film même s'il estime que le scénario plagie certains de ses épisodes de la série télévisée "Au-delà du réel", notamment "Le Soldat" ou "La Main de verre". Finalement, Orion Pictures le dédommage financièrement et son nom est ajouté dans les crédits du film.


title: Terminator

text: James Cameron est contre cette décision, mais le studio lui répond que s'il n'accepte pas cet accord, il devrait payer de sa poche tous les dommages et intérêts en cas de procès perdu contre Harlan Ellison. James Cameron répondra plus tard :


title: Terminator

text: Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient le score de 100 % d'avis favorables, sur la base de 64 critiques collectées et une note moyenne de 8,80/10 ; le consensus du site indique : . Sur Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 84 sur 100, sur la base de 21 critiques collectées ; le consensus du site indique : .


title: Terminator

text: En France, le site Allociné donne au film une note moyenne de 4 sur 5, sur la base de de presse collectées.


title: Terminator

text: Dans l'ensemble, les critiques ont apprécié les scènes d'action retentissantes ainsi que le rythme rapide et stressant du film.


title: Terminator

text: Orion Pictures ne pensait pas que "Terminator" serait un succès au box-office et craignait un accueil critique négatif. Lors d'une avant-première du film, les agents des acteurs insistent auprès des producteurs pour qu'une séance soit prévue pour les critiques. Orion n'en organise qu'une seule pour la presse.


title: Terminator

text: Le film sort aux États-Unis le . Durant la première semaine d'exploitation, "Terminator" est diffusé dans . Il termine la semaine à la première place du box-office, engrangeant un total de dollars. Il reste numéro un à sa seconde semaine, mais perd cette place à sa troisième semaine en faveur du film "Oh, God! You Devil".


title: Terminator

text: À l'étranger, le film cumule une recette de dollars (49 % aux États-Unis avec et 51 % à l'étranger avec ) pour un budget de production de .


title: Terminator

text: En France, le film sort en salles le , où il est interdit aux moins de 13 ans. Il reste en tête du box-office parisien pendant trois semaines avec . Finalement, le film totalise à Paris. En province, il enregistre 2,4 millions d'entrées supplémentaires, portant le total à sur le territoire français. C'est le plus grand succès d'Arnold Schwarzenegger en France dans les années 1980.


title: Terminator

text: En 1985, "Terminator" est nommé dans sept catégories aux Saturn Awards 1985, une cérémonie qui récompense les films et programmes télévisés de science-fiction, de "fantasy" et d'horreur. Le film obtient trois prix : meilleur maquillage (Stan Winston), meilleur film de science-fiction et meilleur scénario (James Cameron et Gale Anne Hurd). Il est aussi nommé dans les catégories du meilleur acteur (Arnold Schwarzenegger), meilleure actrice (Linda Hamilton), meilleure réalisation (James Cameron) et meilleure musique (Brad Fiedel).


title: Terminator

text: Par ailleurs, le film remporte le Grand prix du Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1985.


title: Terminator

text: En 2003, l'American Film Institute classe le personnage du Terminator comme le grand méchant de tous les temps. Parallèlement, le Terminator T-800 de "" sera classé comme le grand héros.


title: Terminator

text: En 2008, le film est sélectionné par le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès américain pour y être conservé, du fait de son caractère « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ».


title: Terminator

text: "Terminator" fait également partie du « Top 250 » du site Internet Movie Database, classant les 250 meilleurs films de tous les temps, se positionnant à la .


title: Terminator

text: Le succès critique et commercial du film donne lieu à une suite, également réalisée par James Cameron, "" (1991), qui reçoit un accueil positif similaire.


title: Terminator

text: Quatre autres films sont sortis par la suite, et ont rencontré un accueil critique plus mitigé : "" (2003), "Terminator Renaissance" (2009), "" (2015) et "" (2019).


title: Terminator

text: Le film est aussi à l'origine d'une série télévisée, "", diffusée de 2008 à 2009 sur le réseau américain FOX.


title: Terminator

text: La série est censée se situer chronologiquement après ' mais en faisant l’impasse sur ', les producteurs expliquant qu'il s'agit de leur propre vision de la franchise. La série est arrêtée en à cause d'une chute des audiences tout au long de la diffusion de la seconde saison.


title: Microsoft Excel

text: Microsoft Excel est un logiciel tableur de la suite bureautique Microsoft Office développé et distribué par l'éditeur Microsoft. La version la plus récente est Excel 2021.


title: Microsoft Excel

text: Il est destiné à fonctionner sur les plates-formes Microsoft Windows, Mac OS X, Android ou Linux (moyennant l'utilisation de Wine). Le logiciel Excel intègre des fonctions de calcul numérique, de représentation graphique, d'analyse de données (notamment de tableau croisé dynamique) et de programmation, laquelle utilise les "macros" écrites dans le langage VBA ("Visual Basic for Applications") qui est commun aux autres logiciels de Microsoft Office. Depuis sa création au début des années 1980 mais surtout à partir de sa version 5 (en 1993), Excel a connu un grand succès tant auprès du public que des entreprises prenant une position très majoritaire face aux logiciels concurrents, tel Lotus 1-2-3. Les principaux formats de fichiers natifs portent l'extension xls (de 1987 à 2003) et xlsx (à partir de 2007). Chaque fichier correspond à un classeur, lequel contient des feuilles de calculs organisées. Chaque feuille correspond à un tableau de lignes et de colonnes pouvant contenir des valeurs (numériques ou non) ainsi que des formules permettant les calculs. Suivant les versions, les classeurs peuvent aussi inclure les éléments de programmation que sont les macros. Depuis , l'application Excel 2013 est disponible sur iPad, iPhone, Windows Phone et sur OS Android depuis 2015. Cela entre dans la logique « Office mobile » de Microsoft de rendre ses logiciels disponibles sur le plus grand nombre de supports (ordinateurs, tablettes, smartphones).


title: Microsoft Excel

text: La dernière version en date est la version 2021, elle fait partie de la suite Microsoft Office 2021 et est incluse dans l'abonnement à Microsoft 365. Excel 2021 comporte de nouvelles fonctionnalités tels que, de nouvelles fonctions, de nouveaux types graphiques, une amélioration globale de l'interface utilisateur, mais également la possibilité également de publier via "Power BI".


title: Microsoft Excel

text: Depuis 2007, les limites de Excel sont de à la verticale et de à l'horizontal, soit . Les colonnes sont numérotées de A à XFD par défaut, mais il est possible de forcer la numérotation des colonnes de manière chiffré.


title: Microsoft Excel

text: La première version d'un tableur sortie par Microsoft fut Multiplan en 1982, populaire sur les systèmes CP/M (en concurrence avec Lotus 1-2-3 à l'époque).


title: Microsoft Excel

text: C'est Charles Simonyi, informaticien hongrois émigré aux États-Unis en 1968, qui développe au sein de la société Microsoft les logiciels Word, et Excel en 1981, avec pour but de proposer une version améliorée de Multiplan.


title: Microsoft Excel

text: La première version d'Excel pour les ordinateurs Apple Macintosh sort en 1985, alors que la première version pour Windows, la 2.0 (en ligne avec celle pour Macintosh), sort deux années après. Elle incluait un Moteur d'exécution ("") de la version 2.01 de Microsoft Windows.


title: Microsoft Excel

text: Avec l'introduction de Windows 3.0 en 1990, les ventes d'Excel dépassèrent celles de Lotus 1-2-3. Excel devient alors rapidement le logiciel de tableau le plus vendu au monde (en nombre de licences). Cet accomplissement permet à Microsoft de détrôner le leader mondial du logiciel en se positionnant comme un véritable concurrent. Microsoft démontre ainsi ses capacités à développer des logiciels avec interface graphique utilisateur ("GUI").


title: Microsoft Excel

text: Les tableurs sont les premières applications inclus d'office dans les ordinateurs personnels. Excel fut par la suite empaqueté avec Microsoft Word et Microsoft PowerPoint dans la suite Microsoft Office (4.x). L'interface de ces deux derniers programmes a dû être revue pour être conforme à celle d'Excel.


title: Microsoft Excel

text: Dès 1993, Excel intègre un module de programmation en Visual Basic for Applications (VBA) se complémentant avec les macro-instructions des versions antérieures.


title: Microsoft Excel

text: Visual Basic Application est basé sur le langage de programmation Visual Basic qui offre la possibilité d'automatiser, à l'instar des macros Multiplan et les versions d'Excel précédant la 5.0, des exécutions de tâches de façon très souple et avancée avec notamment le développement de ses propres fonctions pour les utiliser à bon escient dans les feuilles de calcul.


title: Microsoft Excel

text: VBA est un complément qui, avec les années, se voit considérablement amélioré en se transformant à partir de la version 8.0, en véritable environnement de développement pour l'utilisateur. Excel offre la possibilité de générer du code Visual Basic par l'intermédiaire de l'enregistreur de macros en reproduisant les opérations effectuées par l'utilisateur et ainsi automatiser les tâches répétitives. VBA permet aussi la possibilité de créer également des formulaires ou encore d'apposer des contrôles directement sur les feuilles de calcul.


title: Microsoft Excel

text: Dans les versions suivantes, ce langage autorise l'utilisation de contrôles externes de bibliothèques dynamiques (ActiveX DLL's) a technologie COM ("") et aussi l'usage de modules de classe qui permettent de coder avec une technologie orientée objet.


title: Microsoft Excel

text: D'autres fonctionnalités de liaisons dynamiques et incorporées par automatisme ("OLE Automation") sont une cible de choix pour les virus-macro. Ce type d'attaque est un problème réel et sérieux pour les entreprises jusqu'à ce que les éditeurs de logiciels anti-virus soient en mesure de détecter ce type de virus avec leurs produits. Microsoft ne réagi que tardivement, mais fini par offrir la possibilités aux applications telles que Microsoft Excel d'avertir l'utilisateur et de pouvoir désactiver les macros incluses dans les classeurs ou dans certains compléments.


title: Microsoft Excel

text: À partir de la version 2007, les classeurs Excel, les documents Word ou les présentations PowerPoint pourvus de macros se voient greffés d'un « m » dans l'extension du nom de fichier, qu'ils soient modèle ou document.


title: Microsoft Excel

text: La taille des fichiers excel à fortement évolué au cours des années.Chaque feuille de Microsoft Excel est composée :


title: Microsoft Excel

text: Avant 2002, Microsoft limite le nombre de feuilles de calcul à 256, mais laisse à l'utilisateur la possibilité d'en insérer davantage manuellement. À compter de 2002, le nombre de feuilles n'est plus limité que par la mémoire disponible sur l'ordinateur de l'utilisateur.


title: Microsoft Excel

text: Dans cette nouvelle version, on retrouve le design typique du bandeau déjà présent sur Excel 2010. Comme sur tous les nouveaux logiciels de la version 2013, Excel propose un mode tactile qui permet une meilleure utilisation sur appareils équipés d'écran tactile.


title: Microsoft Excel

text: Excel 2016 sort le , en même temps qu'Office 2016 pour le grand public. L'interface reprend le ruban et ses onglets en apportant les fonctionnalités suivantes :


title: Microsoft Excel

text: Excel 2019 est l’avant dernière version d'Excel, sortie le , en même temps qu'Office 2019 pour le grand public.


title: Microsoft Excel

text: Excel est un tableur, il se présente sous forme de tableaux structurés en lignes et colonnes dans des onglets séparés avec, pour chaque cellule qui compose chaque feuille, des caractéristiques particulières pour les calculs, des outils de génération de graphiques, des outils d'analyse croisée dynamique et un module de programmation par macro ou en développement direct avec le langage Visual Basic pour Application (VBA).


title: Microsoft Excel

text: La valeur maximale d'Excel en abscisse est XFD et la valeur maximale en ordonnée est , soit . Il n'est cependant pas possible de remplir entièrement une feuille de calcul en raison des limitations techniques du processeur de l'ordinateur utilisé.


title: Microsoft Excel

text: Excel est un outil de manipulation de données. Tout contenu de cellule est une formule que l'on peut catégoriser de la manière suivante : du texte, une valeur (qui peut être calculée), l'entrée d'une formule de calcul, l'introduction d'une ou de plusieurs fonctions (ces deux dernières pouvant être cumulées).


title: Microsoft Excel

text: Une formule de calcul peut avoir un ou plusieurs opérateurs arithmétiques. Il est possible de réaliser toute forme de calcul . Une formule de calcul commence par le signe « = » (le « + » est toutefois toléré). Il est possible d'effectuer des calculs dont le résultat dépend de la valeur d'autres cellules ou de saisir les valeurs utiles directement dans la formule. Les opérateurs sont les suivants :


title: Microsoft Excel

text: Une fonction est une action préprogrammée permettant de réaliser des opérations répondant à un ou plusieurs arguments séparés par un point virgule. Il existe de très nombreuses fonctions disponibles dans Excel, chacune permettant de réaliser une tache spécifique.


title: Microsoft Excel

text: Toutes les fonctions sont désignées par un nom unique. Une fonction se présente toujours sous la forme suivante :


title: Microsoft Excel

text: Il est possible d'associer plusieurs fonctions ou plus précisément de les imbriquer dans le but d'effectuer des opérations complexes. L'association de fonctions prend la forme suivante :


title: Microsoft Excel

text: NB : dans notre exemple le NomDeLaFonction2 correspond à l'Argument1 de la première fonction NomDeLaFonction1().


title: Microsoft Excel

text: La fonction SOMME() permet l'addition d'une plage de cellules (ensemble de cellules) et/ou de plusieurs valeurs. Cette fonction est équivalente à l'opérateur addition.


title: Microsoft Excel

text: La fonction MAINTENANT() permet d'obtenir la date et l'heure actuelle (date du système) lors de son insertion ou lors de l'ouverture du classeur. Elle est mise à jour à chaque actualisation du classeur. Cette fonction est utile, par exemple, pour automatiser la génération de facture ou pour calculer l'écart entre deux dates.


title: Microsoft Excel

text: La fonction SI() ou régulièrement appelée « condition » permet d'afficher des résultats répondants aux critères définis dans les arguments.


title: Microsoft Excel

text: Les autres fonctions sont insérables manuellement, ou via l'assistant « Insertion de fonction ». Les fonctions sont divisées en 14 catégories :


title: Microsoft Excel

text: Certaines formules reposent sur des packs externes de fonctions complémentaires. Les formules sont grossièrement les mêmes que pour OpenOffice.org Calc.


title: Microsoft Excel

text: Les formules matricielles sont des formules complexes qui ont la particularité de faire des calculs sur des matrices entières. Elle s'activent par les touches Ctrl+Maj.


title: Microsoft Excel

text: Excel permet de tracer des graphiques basés sur le contenu des cellules sélectionnées. Ils se mettent automatiquement à jour .


title: Microsoft Excel

text: Les Tableaux Croisés Dynamiques (TCD) ont pour but de faire des statistiques très poussées et ce d'une manière souple et particulièrement performante. Ceux-ci sont réalisés à partir d'un tableau présenté sous la forme de listes de données ou d'une base de données.


title: Microsoft Excel

text: On peut considérer les produits Microsoft Office sous deux angles de vue. L'angle de l'utilisateur qui se servira du logiciel pour accomplir un certain nombre de tâches afin d'arriver à un certain résultat. Et l'angle de l'informaticien, qui pour certains, voient en MS Office une véritable plateforme de développement. En effet, les macros sous Excel (mais aussi Word, Access, PowerPoint) possèdent une partie sous-jacente qui permet de contrôler entièrement l'application grâce au langage "Visual Basic for Applications".


title: Microsoft Excel

text: Dans un premier niveau, ces Macro-commandes permettent de mettre, sous la forme de lignes de commande, des tâches longues ou répétitives. Mais dans un deuxième, la puissance du langage permet, à l'aide de certaines bibliothèques de composants (Windows ou .NET par exemple), de créer de véritables applications dont Excel (ou Word ou Access) ne seraient que les interfaces graphiques.


title: Microsoft Excel

text: "Power Pivot" est une extension de Microsoft Excel permettant l'analyse de donnée. En outre, ce modèle permet l'import de bases de données complexes, la réalisation de calculs, ou la génération de tableaux de bord automatisés.


title: Microsoft Excel

text: La protection par mot de passe pour verrouiller l'accès au contenu d'une feuille Excel permet de se mettre à l'abri de modifications faites par inadvertance par des utilisateurs ("étourdis") ou tout simplement par pure confidentialité et de réserver la lecture aux titulaires des mots de passe.


title: Microsoft Excel

text: Mais contrairement à une croyance répandue, l'utilisation d'un mot de passe dans un tableur n'est pas conçu pour la sécurité. La protection peut être otée facilement ou pire, un utilisateur expérimenté et déterminé sera en mesure de retrouver le mot de passe avec une attaque par force brute, dictionnaire ou masque. Toutefois, les méthodes d'attaques par table arc-en-ciel sont inefficaces grâce au salage du mot de passe. Plus le mot de passe est complexe, plus il sera sécurisé (le nombre de caractère maximal sur Excel est de 15 caractères). Le contournement d'un mot de passe par force brute est relativement complexe. Étant donné que les fichiers Open XML sont principalement des archives, il faudra premièrement extraire le contenu et récupérer la balise XML de protection contenant le sel et le hash. Comme la dernière étape demande une puissance de calcul et une certaine complexité, elle est dissuasive pour la plupart des utilisateurs. Il s'agit de trouver le mot de passe tel que passé dans la fonction de hachage avec le sel un certain nombre de fois soit un correspondant au hash présent dans la balise de sécurité. Cette dissuasion repose sur le temps pris par l'algorithme de hachage.


title: Microsoft Excel

text: En effet, un utilisateur qui possède le mot de passe devra effectuer l'opération une seule fois. Tandis qu'un attaquant ne connaissant pas le mot de passe devra réitérer l'opération un grand nombre de fois formula_1ce qui prendra un certain temps mais finira par arriver. Il est conseillé de choisir au moment de la création/sauvegarde du fichier, l'option qui propose un chiffrement plus fort que celui assigné par défaut.


title: Microsoft Excel

text: Le pseudo-code utilisé pour les versions d'Excel 3, 4, 5, 95, 97, 2000, XP, 2003 est détaillé dans la documentation du format Open XML. Plus d'information sur la sécurité des mots de passe sont consultables sur la page .


title: Microsoft Excel

text: Jusqu'à la version 2007, Microsoft Excel utilisait un format propriétaire binaire caractérisé par l'acronyme BIFF ("").


title: Microsoft Excel

text: Excel 2007 utilise le format propriétaire de fichier "Open XML" identique à la structure du format XML comme format principal. Il porte le nom de "SpreadsheetML" dont l'acronyme s'écrit XMLSS. Ce format est introduit dans la version 2002 mais n'est pas capable d'encoder les macros écrites avec du langage VBA. Ce format soumis à "" et a été standardisé par l'ISO mais n'est pas pour autant un format ouvert.


title: Microsoft Excel

text: Excel 2007 reste pour autant totalement compatible avec les formats des versions précédentes bien que Microsoft encourage l'usage de ce nouveau format XML. En parallèle, la plupart des versions de Microsoft Excel sont capables de lire les formats externes issus de fichiers CSV, DBF, SYLK ou encore DIF ; il dispose en plus d'un module d'importation intelligent de fichiers texte.


title: Microsoft Excel

text: La spécification de format binaire a été rendue disponible par Microsoft en et peut être téléchargée librement.


title: Microsoft Excel

text: Microsoft Excel 2007 autant que les autres applications de la suite Microsoft Office 2007, intègre le nouveau format de fichier faisant partie des spécifications du format XML ouvert (OOXML).


title: Microsoft Excel

text: Microsoft Excel fournit un jeu de fonctions d'applications liées directement à l'interface pour pouvoir exploiter des données issues de feuilles de calcul Excel dans des environnements et/ou des applications hétérogènes. Parmi eux se trouvent des composants permettant notamment d'ouvrir des classeurs Excel directement depuis Internet à l'aide de contrôles ActiveX ou encore de composants ("PlugIns") comme ceux disponibles dans Adobe Flash Player. D'autres fonctionnalités sont en mesure de copier des données issues de feuilles de calcul Excel directement au sein d'applications Web en utilisant le format CSV ("format texte séparé par des virgules").


title: Microsoft Excel

text: Une caractéristique très intéressante de Microsoft Excel est celle de pouvoir écrire du code à travers le langage Visual Basic pour application. La rédaction du code ("procédures, fonctions et macros") s'effectue dans un éditeur indépendant du classeur : Visual Basic Editor (VBE).


title: Microsoft Excel

text: L'exploitation du classeur et de son contenu peut alors s'effectuer en utilisant des objets. Le code issu de procédures ou de fonctions peut être exécuté directement (F5) ou à partir de la feuille de calcul ciblée ou depuis un contrôle posé sur une feuille ou sur une fenêtre sous forme de formulaire ("UserForm"). On peut donc écrire, modifier, déplacer, copier ou agir avec une multitude de possibilités sur le contenu des feuilles de calcul ("données" et "graphiques") et ce, de façon instantanée. Chaque feuille de calcul peut devenir une véritable interface en parfaite homogénéité avec le code qui la supervise ou qui gère ses calculs. C'est pourquoi Excel est l'un des outils privilégiés du développement de petites applications par l'utilisateur


title: Microsoft Excel

text: Excel a été critiqué sous différents angles et en particulier pour des problèmes de précision sur des calculs en virgule flottante, notamment en comparaison d'autres outils dédiés aux calculs statistiques. Les adeptes d'Excel ont répondu que ces erreurs de précision ne concernaient qu'une minorité d'utilisateurs et que ces mêmes utilisateurs, le plus souvent, avaient des solutions de contournement pour y parer.


title: Microsoft Excel

text: Par ailleurs, Excel utilise 1900 comme année de base et considère que celle-ci est bissextile. L'objectif était d'être en mesure de rester compatible avec le bug rencontré dans le tableur Lotus 1-2-3. Il continue d'être exploité ainsi encore aujourd'hui, même au sein du format de fichier XML ouvert.


title: Microsoft Excel

text: Pour contrer certaines failles dans des calculs de date, Excel intègre et gère aussi la base de ses calculs à partir de l'année 1904.


title: Microsoft Excel

text: Le , il apparait qu'Excel 2007 affiche des résultats incorrects dans certaines situations. Par exemple, pour la multiplication de 850 par 77,1, qui devrait avoir pour résultat , Excel affiche la valeur .


title: Microsoft Excel

text: Microsoft a réagi en conséquence et a rapporté que ce problème existait pour un jeu de douze valeurs particulières, dont . Quel que soit le calcul effectué pour retourner une de ces valeurs, le résultat s'affiche avec une erreur similaire. Pour autant, la valeur correcte est quant à elle bien stockée en mémoire même si elle est passée à d'autres cellules. Seul le résultat affiché est inexact. Il fut précisé que seule la version 2007 était pénalisée par ce comportement. Le , Microsoft met un correctif à la disposition des utilisateurs. En parallèle à cela, le Service Pack 1 de Microsoft Office 2007 corrige également le problème.


title: Microsoft Excel

text: Chris Lomont a pu présenter de façon détaillée la cause de ce problème en expliquant que ce dernier était dû au changement du code de formatage de 16 bits en 32 bits, ce qui justifiait le fait que seules ces douze valeurs étaient concernées. Il a également souligné comment le correctif a pu corriger le problème.


title: Microsoft Excel

text: Dans le cadre du championnat du monde des spécialistes de la suite Microsoft Office (), il existe une division dédiée à Excel depuis 2001. La compétition a été remportée en 2016 par l'Américain John Dumoulin. Il existe une autre compétition internationale dédiée à Excel, cette fois consacrée uniquement aux applications financières.


title: Génération X

text: La génération X désigne, selon la classification de William Strauss et Neil Howe, le groupe des Occidentaux nés entre 1966 et 1976. D'autres spécialistes la définissent par la période 1961-1981 ou 1962-1971 (compromis entre les définitions d'Olazabal, 2009 ; Hamel, 2003 et 2009 ; Allain, 2008 ; Foot, 1999 et Coupland, 1991). Cette génération est intercalée entre celle des Babyboomeurs et la génération Y.


title: Génération X

text: L'expression « génération X » a d’abord été utilisée en démographie, puis en sociologie et en marketing. Elle est surtout largement utilisée dans la culture populaire.


title: Génération X

text: La génération X était, à l’origine, connue sous le nom de génération , en raison du faible taux de natalité par comparaison à la période du baby boom. Ce n'est que plus tard que le terme génération X a été adopté.


title: Génération X

text: Il a d'abord été utilisé au Royaume-Uni en 1965 par Jane Deverson et Charles Hamblett. L’éditeur de la revue "Woman's Own" avait demandé à Deverson de réaliser une série d’entretiens avec des adolescents. L’exercice avait révélé une génération « qui couche ensemble avant le mariage, qui ne croit pas en Dieu, qui n’aime pas la Reine et qui ne respecte pas ses parents ». Ces résultats avaient été jugés inacceptables par le magazine parce qu’il s’agissait d’un phénomène nouveau. Pour tenter de sauver sa recherche, Deverson a travaillé avec un correspondant à Hollywood pour écrire un livre sur sa recherche. Hamblett décidait de la nommer génération X.


title: Génération X

text: Plusieurs choses caractérisent cette génération. D’abord, elle se situe dans un moment de déclin social, mais aussi de mondialisation de l'économie et de déclin de l’impérialisme colonial.


title: Génération X

text: Située juste après les baby-boomers (environ 1945-1965), bien que se superposant pour partie aux Trente Glorieuses qui désignent une période de forte et rapide croissance économique (et d'augmentation du niveau de vie) dans la majorité des pays développés de 1946 aux premiers chocs pétroliers des années 1970, cette génération a été parmi les plus sévèrement touchées par les mutations économiques et sociales des années 1980 et des années 1990) ou encore de 1965-1984 où il a été plus difficile de trouver des emplois stables et bien rémunérés, alors que la valeur des diplômes semblait régulièrement diminuer. Dans le même temps, la pollution et la dégradation de l'environnement devenaient manifestes (des grandes marées noires aux accidents nucléaires). Des formes nouvelles de précarité générationnelle lui sont spécifiques : selon Charles Fleury, les membres de cette génération X ont été ; tout particulièrement dans certains pays et dans certaines régions du monde, par exemple en Europe du Sud, comme c'est le cas bien documenté des "mileuristas" espagnols, ainsi que l'analyse le sociologue Louis Chauvel.


title: Génération X

text: Au Québec, une partie de cette génération a développé une certaine amertume, parfois exprimée sous forme d'agressivité envers les valeurs de la génération précédente par des stations radiophoniques telles Radio X et des livres. Cette génération a tenté de se construire une identité politique, notamment au travers de la dénonciation des clauses « orphelin » dont elle fut victime. Au début des années 1990, de grands médias comme Radio-Canada présentent des documentaires sur cette génération ; génération qui peine à accéder au marché du travail, au point qu'on parle parfois de ou dont une grande partie des membres semblent condamnés à la précarité de l'emploi bien que le PIB mondial n'ait cessé d'augmenter. Hamel parle d'une génération perdue, après la génération gâtée du Baby-boom.


title: Génération X

text: Du point de vue socioculturel, la musique et la télévision jouent un rôle important, avant l'explosion du numérique et de l'internet qui marquera la génération suivante (génération Y).


title: Génération X

text: Dans le livre "Generations" (1991), William Strauss et Neil Howe nomment cette génération « génération » parce que c’est la treizième à connaître le drapeau américain. Strauss et Howe définissent cette génération comme celle née entre 1961 et 1981. Ils affirment que cette génération est influencée (dans le contexte américain de Strauss et Howe) par :


title: Génération X

text: Selon la classification de Strauss et Howe, cette génération est « nomade », ce qui explique le goût de l'aventure, le cynisme et la contre-culture qui s'opposent aux baby-boomers. La génération X semble avoir été supplantée dans l'intérêt des entreprises par la génération Y et peut être parfois présentée comme son adversaire.


title: Génération X

text: Cette génération est aussi marquée par de nombreux progrès techniques ayant eu lieu durant la fin du , de la conquête spatiale aux prémices de l'internet. D'après eux, rien n'est impossible, il suffit qu'on y mette le temps et les efforts. Mais elle constate aussi les premiers effets planétaires visibles de la surexploitation des ressources naturelles et du développement non-durable.


title: Génération X

text: Le terme a été d’abord utilisé dans la culture populaire à la fin des années 1970 par le groupe punk rock britannique Generation X. Il fut ensuite utilisé dans le titre d'un roman de Douglas Coupland, "Generation X : Tales for an Accelerated Culture" (1991), qui dépeint l’anxiété des gens nés entre 1960-1965, qui n’étaient pas connectés avec la génération précédente. Coupland utilise le X pour référer à l’anonymat d’une génération consciente de son éclatement mais dont les émotions sont obscurcies par les "boomers". Coupland avait pris le X du livre "Class" (1983) de qui l’utilisait comme Catégorie X, désignant une classe de la hiérarchie de la société américaine. Coupland explique que


title: Génération X

text: The Cure, Depeche Mode et d'autres groupes new wave, punk, punk hardcore, post-punk et rock alternatif, comme New Order, Dead Kennedys et Bérurier Noir ont forgé l'ambiance culturelle de l'époque. Le grunge est souvent identifié comme le genre musical caractéristique de cette génération, et le groupe Nirvana est souvent considéré comme le révélateur de ce mouvement. En 1997, le groupe hardcore Vision of Disorder a consacré un hymne, "Suffer", à cette génération.


title: WandaVision

text: WandaVision est une mini-série de neuf épisodes diffusée à partir du sur la plateforme de "streaming" Disney+. Première série de l'univers cinématographique Marvel sur cette plateforme, il s'agit également de la première production télévisée de Marvel Studios, à la suite de la fermeture de . Elle lance officiellement la phase IV du MCU.


title: WandaVision

text: La série, qui prend dans un premier temps l'apparence d'une sitcom avançant d'une décennie à chaque épisode, est basée sur les personnages de Wanda Maximoff, ainsi que de Vision, tous deux issus des comics Marvel. Elizabeth Olsen et Paul Bettany reprennent leurs rôles respectifs de Wanda Maximoff et du synthezoïde Vision apparus au cinéma. Ils sont accompagnés par Teyonah Parris (Monica Rambeau), Kathryn Hahn (Agatha Harkness), Kat Dennings (Darcy Lewis) et Randall Park (Jimmy Woo).


title: WandaVision

text: Les événements de "WandaVision" se déroulent juste après "", et donc dans la foulée du retour de la moitié des habitants de l'univers (dont Wanda Maximoff et Monica Rambeau), . Cette série crée notamment de nouvelles connexions avec les Marvel Comics en multipliant des points communs avec le crossover "House of M", mais aussi avec l'arrivée de la sorcière Agatha Harkness dans le MCU, celle du personnage de Monica Rambeau adulte, sur le chemin de devenir la super-héroïne Captain Marvel / Pulsar / Photon / Spectrum, mais aussi par le fait que Wanda Maximoff soit directement désignée comme la Sorcière rouge. "WandaVision" apporte également des éléments pour les films "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" et "The Marvels", mais aussi pour la série "", consacrée au personnage d'Agatha Harkness.


title: WandaVision

text: La série est officiellement confirmée en . La diffusion de ses neuf épisodes a débuté le et s'est achevée le . Selon l'entreprise Parrot Analytics, après moins de quatre semaines de diffusion, elle était la série la plus regardée dans le monde.


title: WandaVision

text: Trois semaines après la fin des , Wanda Maximoff est dévastée par la mort de son compagnon, le synthézoïde Vision. Elle se rend alors dans la petite ville de Westview dans le New Jersey, où Vision et elle avaient l'intention de s'installer, et y crée un univers fictif dans lequel elle contrôle l'esprit de tous les habitants. Elle y développe un univers de sitcom dont chaque épisode avance d'une décennie à partir des années 1950, et y fait revivre Vision, avec qui elle a des jumeaux, Tommy et Billy.


title: WandaVision

text: Vision commence à soupçonner que leur vie n'est pas aussi normale qu'elle en a l'air. Il y a également la « voisine encombrante » Agnès, qui va tirer des ficelles de différents scénarios des sitcoms de Wanda dans un but bien précis, se révélant être la sorcière Agatha Harkness. À l'extérieur du champ de force qui entoure Westview , le directeur du S.W.O.R.D. Tyler Hayward, et le FBI s'activent pour tenter de percer le mystère, avec l'aide de Monica Rambeau, de l'astrophysicienne Darcy Lewis, et de l'agent du FBI Jimmy Woo.


title: WandaVision

text: En , Marvel Studios annonce le développement de plusieurs mini-séries pour une diffusion destinée au service de "streaming" de sa société mère Disney, Disney+, dont le but était de se concentrer sur les personnages secondaires des films de l'Univers cinématographique Marvel qui n'avaient pas eu droit à leurs propres films, dont Wanda Maximoff. Les acteurs qui incarnaient les personnages dans les films ont été contactés pour reprendre leurs rôles. Chaque série devait être composée de six à huit épisodes, dont le , et chacune serait produite par Marvel Studios au lieu de Marvel Television. Kevin Feige devait également jouer un rôle majeur dans la création des séries, ce dernier se concentrant sur la « continuité de l'histoire » avec les films et « dirigeant » les acteurs qui reprendraient leurs rôles. À la fin du mois d'octobre, il est annoncé que le personnage incarné par Paul Bettany, Vision, devrait jouer un rôle important dans la série, qui se concentrerait sur la relation entre Wanda et ce dernier. Les mois suivants, les titres "Vision and the Scarlet Witch" et "The Vision et Scarlet Witch" ont tous deux été évoqués pour la série.


title: WandaVision

text: Kevin Feige a proposé que les personnages de Wanda Maximoff et Vision évoluent dans « un monde fantastique à la fois étrange et rempli de bonheur », parce qu'il adorait les sitcoms et a pensé que ce genre serait utile aux personnages pour échapper à la réalité, bien qu'au moment de recontrer des potentiels rédacteurs en chefs, ces derniers n'étaient pas enthousiasmés par l'idée. Jac Schaeffer a été engagée comme scénariste de la série en janvier 2019, après avoir travaillé sur l'écriture de "Captain Marvel" et "Black Widow". Elle a été engagée pour écrire le premier épisode de la série et également pour la produire. En avril, Marvel et Disney annoncent officiellement la série, accompagnée du titre "WandaVision". En août, Matt Shakman a été embauché à la réalisation, tandis que Kevin Feige, Louis D'Esposito et Victoria Alonso sont confirmés à la production. De plus, il a été précisé que le budget de chaque épisode serait de de dollars. Il a été révélé que plutôt que d'appeler la série "Wanda and Vision" ou "The Scarlet Witch and Vision", Kevin Feige a opté pour un titre composé comme "WandaVision" après avoir vu le titre du film "" (2018). Jac Schaeffer a soutenu l'idée, estimant que le titre était parfait pour la série, malgré une certaine crainte qu'il soit perçu comme « le titre le plus idiot possible », mais elle a assuré que les téléspectateurs changeraient d'avis une fois qu'ils auraient regardé la série. Par la suite, Kevin Feige a décrit la série comme une occasion de raconter l'histoire de Wanda Maximoff et de Vision, de montrer ce dont Maximoff est capable, d'explorer davantage qui est Vision et d'introduire le nom de Sorcière Rouge au sein du MCU « de manière totalement amusante, entièrement drôle, quelque peu effrayante, et qui aura des répercussions sur tout le futur de la phase quatre du MCU ». Il a ajouté que "WandaVision" « fonctionnerait » comme une série pour tout spectateur qui ne serait pas familier avec tous les films MCU précédents, mais il a ajouté que pour tous ceux qui ont vu les films, il y aurait « une multitude de récompenses qui les attendrait ».


title: WandaVision

text: Lors de la D23, Kevin Feige a décrit la série comme une « sitcom classique », mais qu'elle contiendrait quand même une « part épique » propre à l'univers Marvel. De plus, Paul Bettany a décrit la série de « super-héroïque mais très bizarre ». Pour Teyonah Parris, "Wandavision" est comme un « film d'action complet mélangé aux vieilles sitcoms », tandis que pour la co-productrice exécutive Mary Livanos, la série « marie l'action épique caractéristique des films de super-héros avec la sottise d'une sitcom dont l'action prend part dans une petite ville ». Lorsqu'elle a été embauchée, Jac Schaeffer a reçu du matériel de bande dessinée et un aperçu de ce que Marvel Studios espérait accomplir avec la série, afin qu'elle puisse aider à façonner leurs idées en une structure cohérente. Schaeffer s'est appuyée sur sa proposition d'intrigue, la série résultante en restant très proche. En tant que série limitée, trouver comment raconter l'histoire dans une structure de forme longue était un défi initial, qui a finalement été considéré comme un scénario à plusieurs enjeux dans les bandes dessinées. Schaeffer a estimé que "WandaVision" était « semblable à un film mais avec la construction d'une série ». Quant à Matt Shakman, il a seulement pu compter sur ses expériences passées afin de l'aider à réaliser la série, ce dernier ayant travaillé sur "Mad Men", "Game of Thrones", ou encore la sitcom "Philadelphia". Il s'est d'autant senti plus à l'aise à la réalisation de la série puisqu'il a lui-même grandi avec des sitcoms, notamment avec "Un toit pour dix".


title: WandaVision

text: La majeure partie de la série se déroule dans une sitcom fictive appelée "WandaVision". Jac Schaeffer a reçu comme support des comics afin d'avoir un aperçu de ce que Marvel Studios souhaitait raconter au travers de la série. Kevin Feige s'est visuellement inspiré des couvertures "Norman Rockwell Meets "Leave it to Beaver"" de Mike del Mundo présentes sur les bandes dessinées "The Vision" de Tom King et Gabriel Hernandez Walta. Elizabeth Olsen a noté qu'il y avait « beaucoup de bandes dessinées qui soutenaient » les personnages apparaissant dans un cadre de sitcom, et a été informée par Feige qu'il voulait combiner deux séries de bandes dessinées différentes comme inspirations pour "WandaVision". L'auteur de bandes dessinées Tom King a indiqué en que son histoire sur "The Vision" serait une source d'inspiration pour "WandaVision". Avec la sortie de la bande-annonce officielle de la série en , certaines personnes ont remarqué cette influence ainsi que des références au scénario des bandes dessinées "House of M" et "La vision et la sorcière écarlate", de Bill Mantlo, Rick Leonardi, Steve Englehart et Richard Howell, dans laquelle Scarlet Witch tombe enceinte de Vision par « des moyens magiques ». Une autre inspiration a été tirée du livre de poche "Scarlet Witch: Witches' Road", du scénario "Avengers Disassembled" de Bendis et David Finch qui a précédé "House of M", mais également du scénario "Vision Quest" issu de "West Coast Avengers" par John Byrne.


title: WandaVision

text: Kevin Feige, avec Schaeffer, Matt Shakman et Mary Livanos, se sont consacrés à bien établir le ton irrévérencieux de la série. Schaeffer s'est inspirée du film "" et de la série "Legion", estimant que ces projets étaient audacieux et originaux. Elle a estimé qu'ils permettaient à "WandaVision" d'être également unique et différente, et a noté que son travail correspondait à l'opposé de ce qu'elle avait pu faire sur "Black Widow" qui se concentrait sur une action agressive et viscérale. Par la suite, elle a embauché huit scénaristes : Gretchen Enders, Megan McDonnell, Bobak Esfarjani, Peter Cameron, Mackenzie Dohr, Chuck Hayward, Cameron Squires et Laura Donney, tous de différentes origines, dont quatre femmes, pour écrire la série, en raison de sa conviction que « les histoires sont meilleures lorsque l'on a plus de perspectives ». Beaucoup d'écrivains avaient une expérience télévisuelle antérieure, sur laquelle Schaeffer s'est tournée pour aider à élaborer chaque épisode dans le cadre d'un récit plus large. Plus tard, Megan McDonnell a été promue rédactrice en chef de la série. Jac Schaeffer pensait que l'histoire n'aurait jamais pu être racontée en un seul film car elle devait établir progressivement son style de sitcom avant que tout ne se brise.


title: WandaVision

text: Schaeffer a trouvé que l'idée selon laquelle Wanda avait créé sa propre réalité était un concept simple, et a estimé qu'il serait plus convaincant s'il était révélé à travers une ambiance mystérieuse. Cela se ressent notamment lorsque les protagonistes évoluent dans cette réalité de sitcom au cours des trois premiers épisodes, avant que le quatrième ne raconte ces événements dans une perspective du « monde réel » pour fournir des réponses aux téléspectateurs. À la suite des nombreuses réponses données au cours de ce quatrième épisode, Schaeffer espérait que le public pourrait vivre le reste de la série comme un « voyage émotionnel et psychologique, plutôt que sous forme de mystère ». La série s'est par la suite poursuivie entre un mélange de sitcom et de monde réel, jusqu'à ce que l'avant-dernier épisode explore l'histoire de Wanda Maximoff et la création de sa réalité. Elle a comparé la série à une bande dessinée racontée en plusieurs numéros et a déclaré qu'elle restait très proche de son discours d'origine qui a été structuré pour suivre les cinq étapes du deuil en commençant par le déni et en terminant par l'acceptation. Dix épisodes étaient initialement prévus, mais le nombre a finalement été réduit à neuf afin de préserver un certain rythme. Par ailleurs, les titres des épisodes sont tous issus de phrases figurant dans des promotions ou des génériques de séries télévisées.


title: WandaVision

text: Après avoir reçu les instructions initiales de Marvel Studios pour la série, Matt Shakman et Jac Schaeffer ont regardé toutes les séquences du MCU où apparaissent Wanda et Vision, y compris des séquences qui n'ont pas été incluses dans les films. Tout en explorant les films du MCU, Schaeffer a été attirée par « les moments les plus banals des personnages » tels que Wanda et Vision profitant de leur séjour en Écosse dans "". Cette dernière savait qu'il y avait « une sorte d'émerveillement et de sincérité » entre les deux personnages, et quand ils sont placés dans un décor de sitcom, le résultat était « calme et chaleureux, tout en étant mêlé de notre sens commun de ce qu'est la maison, de ce qu'est la famille et de ce qu'est un pays ». La romance entre Wanda et Vision a également aidé au développement de la série, avec Schaeffer ajoutant : « C'est toujours si attrayant quand des inconnus se retrouvent. Ils sont tous deux différents avec un D majuscule ».


title: WandaVision

text: La série se déroule trois semaines après les événements d"'" et prend place dans la ville fictive de Westview, dans le New Jersey, qui a été nommée en référence à la ville natale de Kevin Feige, Westfield, New Jersey, mais avec les initiales "W" et "V". "WandaVision" explore également la manière dont Wanda Maximoff a grandi dans un pays d'Europe de l'Est et son amour pour les séries américaines dont son père vend les DVD au marché noir. Jac Schaeffer était ravie d'utiliser la série pour énoncer un commentaire social tout en racontant une histoire sur le caractère et le chagrin, cette dernière estimant que la chagrin de Wanda était particulièrement touchant. Un spécialiste du deuil a été consulté et Matt Shakman a précisé que la série explorerait la façon dont Wanda appréhende son chagrin et son deuil. Schaeffer s'est engagée à faire de Maximoff un personnage complet et complexe, notamment en montrant des aspects d'elle qui n'avaient pas été vus auparavant dans le MCU, tels que sa joie et son humour. L'un des enjeux pour les scénaristes était d'éviter une représentation qui ferait passer Wanda pour une personne folle ou incontrôlable, comme c'était le cas dans les comics.


title: WandaVision

text: En introduisant le nom de « Sorcière Rouge » comme un titre associé à la magie du chaos, la série a pu davantage explorer le côté magique du MCU au-delà de ce qui avait été introduit dans "Doctor Strange". La sorcellerie et les procès des sorcières de Salem ont été décrits par Schaeffer comme « notre sorte de version américanisée et féminisée des sorcières et de la magie ». La série présente également l'organisation du S.W.O.R.D. avec un changement de nom par rapport au comics : il passe de "Sentient World Observation and Response Department" à "Sentient Weapon Observation and Response Division" en anglais. L'un des agents du S.W.O.R.D. aperçus dans la série est Monica Rambeau, qui est apparue pour la première fois en tant qu'enfant dans "Captain Marvel". D'autres personnages comme Darcy Lewis et Jimmy Woo ont été ajoutés à la série afin d'avoir des protagonistes qualifiés dans les sciences et la police à l'extérieur de la réalité de Wanda. Les premières ébauches des premiers épisodes prévoyaient d'ailleurs un temps d'écran plus long pour le personnage de Darcy Lewis, avant d'être supprimé au profit de la concentration sur la base du S.W.O.R.D., bien que des éléments de ces scènes aient été ajoutés dans les épisodes suivants. Les fils de Wanda et Vision, Billy et Tommy, apparaissent comme des enfants de . Matt Shakman a déclaré qu'il n'avait jamais été prévu de rendre les personnages aussi âgés qu'ils le sont dans les bandes dessinées consacrées aux Young Avengers, ceci privant Wanda de temps en leur compagnie.


title: WandaVision

text: "WandaVision" « met directement en place » "Doctor Strange in the Multiverse of Madness", dans lequel Elizabeth Olsen reprend son rôle de Wanda Maximoff. Jac Schaeffer a déclaré que Kevin Feige s'occupait de la cohérence entre les différentes œuvres du MCU, mais elle et Shakman ont eu recours à des conversations avec les équipes créatives de "Multiverse of Madness" et "". Mary Livanos a rencontré les producteurs exécutifs de "Loki", Stephen Broussard et Kevin Wright, ainsi que le producteur exécutif de "What If...?" Brad Winderbaum, pour établir des « règles » concernant le multivers. Benedict Cumberbatch devait également reprendre son rôle de Strange dans l'épisode final de la série, mais il a finalement été écarté pour éviter qu'il ne détourne l'attention sur le personnage de Wanda. Le scénario de "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" a été réécrit pour s'adapter à ce changement, le scénariste du film, Michael Waldron, ayant travaillé avec Schaeffer.


title: WandaVision

text: Jac Schaeffer a annoncé que "WandaVision" serait « une lettre d'amour à l'âge d'or de la télévision », ce qu'a approuvé Shakman, et elle a également dit que si elle rend hommage à de nombreuses sitcoms passées, elle « essayait aussi de créer un nouveau territoire ». Livanos a indiqué la manière dont ils s'étaient amusés à « jouer avec les attentes » des sitcoms familiales de banlieue et a comparé leur amour à la façon dont Vision est une combinaison du robot Ultron et de l'intelligence artificielle J.A.R.V.I.S.. Paul Bettany a ajouté que "WandaVision" rendrait hommage à de nombreuses époques et genres de la télévision américaine, y compris aux sitcoms modernes de style documentaire, comme "Modern Family" ou "The Office". Schaeffer et Shakman ont tous deux étudié les sitcoms pour apprendre leurs « attributs et styles » et, avec Feige, ils ont échangé avec Dick Van Dyke, la star de la sitcom éponyme des années 1960, pour apprendre comment cette série pourrait refléter ce genre cinématographique. D'autres sitcoms, en plus de "The Dick Van Dyke Show", ont inspiré la série, comme "I Love Lucy", "Mes trois fils", "Papa a raison", "The Adventures of Ozzie and Harriet", "Ma sorcière bien-aimée", "Friends", "30 Rock", "Parks and Recreation", "Malcolm in the middle" et "Modern Family". Des références sont également faites à "La Fête à la maison", qui mettait en vedette les sœurs aînées d'Olsen, Mary-Kate et Ashley Olsen. Avant de décider de se concentrer sur les sitcoms familiales, un épisode de la série a été développé sur la base de "The Mary Tyler Moore Show", qui aurait exploré l'équilibre travail-vie de Wanda Maximoff. Elizabeth Olsen a déclaré que les décennies explorées dans chaque épisode ont été choisies afin de capturer les éléments clés de la période choisie tout en montrant l'évolution des sitcoms au fil du temps. Par exemple, le premier épisode rend hommage à "The Dick Van Dyke Show" et "I Love Lucy" des années 1950 et 1960. Les changements de décennies sont expliqués dans la série par des changements au sein du programme fictif "WandaVision", que Maximoff fait initialement inconsciemment lorsque quelque chose ne va pas dans cette réalité. Jac Schaeffer a par ailleurs déclaré que les décennies avancaient au même rythme que la xénophobie en provenance des voisins du couple, ces derniers devenant de plus en plus agressifs. La relation avec les voisins a finalement été décrite d'une manière plus subtile qui, selon Schaeffer, était plus effrayante, avec des éléments d'horreur psychologique.


title: WandaVision

text: La sitcom fictive "WandaVision" présente des fausses publicités « légèrement néfastes » qui, selon Kevin Feige, faisaient partie des éléments annoncant l'effondrement de la réalité de Wanda. Il a estimé que les nouveaux téléspectateurs les verraient comme d'étranges versions de publicités des différentes époques de la sitcom, tandis que ceux qui connaissent bien le MCU pourraient remarquer des liens avec des événements passés. Matt Shakman a déclaré que les publicités étaient un ajout thématique qui présentaient l'histoire de Wanda Maximoff, et Schaeffer a déclaré qu'elles étaient à la fois liées au subconscient de Wanda et au MCU de manière plus large. Une première version du scénario envisageait ces publicités comme des messages de la part de Strange afin d'atteindre la conscience de Wanda, et il devait apparaitre dans la publicité pharmaceutique Nexus.


title: WandaVision

text: Mary Livanos a expliqué qu'il s'agit d'un programme « compliqué » en raison de la façon dont il a incorporé « les règles du MCU » restreintes aux sitcoms familiales de banlieue, tout en notant que certains épisodes étaient structurés différemment. Elle a exprimé son enthousiasme face à la manière dont la série amènera le public à se demander comment "WandaVision" s'intègre dans la chronologie du MCU, s'il s'agit d'une expérience sociale ou si la série se déroule dans une réalité alternative.


title: WandaVision

text: Avec l'annonce officielle de la série en , Elizabeth Olsen et Paul Bettany ont directement été confirmés dans leurs rôles de Wanda Maximoff et Vision. Paul Bettany a accepté de rejoindre le projet après avoir rencontré Kevin Feige et le co-président de Marvel Studios, Louis D'Esposito, qui a proposé que son personnage revienne au moyen d'une idée « excitante et dingue », tandis qu'Olsen était nerveuse à l'idée d'un passage des films vers une série et sur la façon dont une connexion pouvait s'établir, mais elle a finalement été rassurée lorsqu'elle a appris l'implication de Schaeffer. L'actrice a d'ailleurs déclaré que la série a été son « expérience à la télé la plus folle à ce jour ».


title: WandaVision

text: En juillet, l'actrice Teyonah Parris a indiqué qu'elle rejoignait la série dans le rôle de Monica Rambeau, déjà apparue dans "Captain Marvel", mais enfant, interprétée par Akira Akbar. Le personnage apparaît d'ailleurs pour la première fois sous le nom de Géraldine, Schaeffer pensant que l'actrice serait annoncée sous ce nom afin que sa réelle identité de Monica Rambeau crée une surprise. Le mois suivant, lors de la D23, Kat Dennings et Randall Park annoncent leur retour en tant que Darcy Lewis et Jimmy Woo, Kat Dennings étant apparue dans les films "Thor" et "", estimant par la même occasion que le rôle de son personnage dans la série était une surprise pour les fans, tandis que Randall Park a rejoint la série après une réunion générale avec Marvel pour discuter de l'avenir de Woo dans le MCU après son introduction dans "Ant-Man et la Guêpe". Jac Schaeffer a dit qu'il était « amusant » de présenter Kat Dennings et Randall Park dans la série car tous les deux étaient des acteurs « vétérans » de sitcoms, ces derniers étant respectivement apparus dans "2 Broke Girls" et "Bienvenue chez les Huang".


title: WandaVision

text: Kathryn Hahn rejoint par la même occasion la distribution dans le rôle d'un personnage nommé Agnès, présentée comme la voisine de Wanda et Vision. L'actrice était fascinée par la « part de magie humaine » présente dans le MCU, et elle a également révélé avoir eu des réunions avec Marvel Studios, ces derniers étant intéressés par elle. Peu de temps après, Marvel a suggéré à Schaeffer et Shakman de donner le rôle d'Agnès à Kathryn Hahn. Le septième épisode révèle que la véritable identité de son personnage est en fait celle d'Agatha Harkness.


title: WandaVision

text: La bande-annonce officielle a révélé que Fred Melamed et Debra Jo Rupp apparaîtraient dans la série dans les rôles de Todd et Sharon Davis. Debra Jo Rupp avait auparavant joué un rôle dans la sitcom "That '70s Show". Elle a été invitée à rejoindre la série par Matt Shakman, avec qui elle avait travaillé au Geffen Playhouse. De même, Shakman et Schaeffer ont offert le rôle à Melamed sans qu'il n'auditionne, le concept de la série lui plaisant énormément. Le , il est annoncé que l'acteur Evan Peters sera présent au sein du casting, dont le rôle n'a pas été précisé, sachant qu'il avait déjà interprété le rôle de Vif-Argent dans la deuxième trilogie "X-Men".


title: WandaVision

text: Emma Caulfield a été choisie en octobre 2019 dans le rôle de Sarah Proctor, qui joue Dottie Jones dans le programme "WandaVision", après avoir été approchée par Schaeffer pour auditionner pour le rôle, ces dernières ayant travaillé ensemble sur le film "Timer". Emma Caulfield a déclaré qu'elle avait été choisie pour attirer les fans qui l'auraient aperçue dans "Buffy contre les vampires". Asif Ali a également rejoint la série dans le rôle de Norm, un collègue de Vision, tout comme Jolene Purdy dans un rôle récurrent, dont l'annonce a été faite en .


title: WandaVision

text: "WandaVision" a été la première production dont l' a été réalisé en post-production par le nouveau « Département des Couleurs » de Marvel Studios, dirigé par Evan Jacobs. Matt Shakman ainsi que le directeur de la photographie Jess Hall ont commencé à travailler avec les membres de cette branche avant le tournage afin de déterminer la forme visuelle de chaque période pour reproduire le mieux possible une ambiance de sitcom. Shakman et Hall ont rassemblé une collection d'images de séries existantes qui ont influencé le cadrage, la composition et la couleur de chaque décor, et Hall a créé une palette spécifique de 20 à pour chaque épisode en fonction de ces images de référence. Ainsi, il pouvait contrôler « l'intégrité visuelle en couleur de chaque épisode », un procédé qu'il avait précédemment utilisé pour le film "Ghost in the Shell". Hall a travaillé avec Josh Pines de chez Technicolor SA pour créer 23 tables de recherche différentes pour traduire les couleurs au cours du processus d'intermédiaire numérique, et a également travaillé avec le concepteur de production Mark Worthington et la costumière Mayes C. Rubeo pour s'assurer que les décors et les costumes de chaque épisode soient assortis à ses palettes de couleurs. Shakman a déclaré qu'il y avait une progression des couleurs entre chaque épisode et que certaines couleurs, comme le rouge, étaient soigneusement utilisées, cette dernière étant associée aux personnages de Wanda et Vision.


title: WandaVision

text: Mark Worthington a créé des décors pour la maison de Wanda et Vision à chaque époque, et il avait l'intention de faire en sorte d'être le plus fidèle possible à une composition présente dans une maison des années 1950, puis qui évolue à chaque décennie. Des modifications y ont été apportées au besoin, comme l'ajout d'objets à l'intérieur de la maison ou encore un changement de style de la Buick rouge de Wanda. Pour les décors S.W.O.R.D. aperçus en dehors de la réalité de la sitcom, Worthington s'est inspiré de la NASA puisque S.W.O.R.D. est une agence spatiale version MCU. Il a également précisé que des similitudes existaient avec le SHIELD, mais les deux agences remplissant des fonctions différentes, il voulait donc les différencier. Worthington a d'ailleurs choisi de localiser l'agence du S.W.O.R.D. à l'extérieur de Westview, sur un terrain froid et exposé aux intempéries, tandis que les scènes de sitcom étaient chaudes et sèches, ce qui a permis de différencier le monde idéal de la sitcom de la réalité extérieure. Worthington et la décoratrice en chef Kathy Orlando se sont procurés des articles ménagers et des meubles d'époque dans des magasins d'occasion à Atlanta, en Géorgie.


title: WandaVision

text: Mayes C. Rubeo a déclaré qu'il était plutôt rare qu'une série explore autant de décennies différentes sans que les personnages ne vieillissent, et a noté que les costumes n'étaient pas identiques à ceux véritablement portés dans les sitcoms de l'époque, l'obligeant à reproduire l'apparence de ces derniers. Environ 80% des costumes d'époque ont été confectionnés pour la série afin de s'adapter aux acteurs, le reste étant acheté ou loué à des « maisons de costumes » et à des collectionneurs ayant connaissance des tissus utilisés dans les années 1950 et 1960 et la manière dont les vêtements étaient fabriqués à l'époque. Elizabeth Olsen a avoué avoir apprécié l'exploration de la façon dont les femmes étaient perçues dans la société au cours de chaque décennie à travers les costumes de Wanda. La coiffeuse Karen Bartek a créé 22 perruques pour la série pour représenter les différentes époques des années 1950 aux années 1980, ce qui a permis de filmer ces différentes époques en une journée sans avoir besoin de recoiffer les acteurs. Rubeo a enfin ajouté un élément de bleu sarcelle à chacun des costumes de Kat Dennings pour correspondre à la couleur des yeux de l'actrice.


title: WandaVision

text: À la fin de la série, Wanda acquiert un nouveau costume de super-héros lorsqu'elle devient la Sorcière Rouge. Ce costume a été imaginé et dessiné par Andy Park de l'équipe de développement visuel de Marvel Studios, tandis que Rubeo a travaillé avec Ironhead Studios pour le fabriquer. Elle a expliqué que les créateurs voulaient que le costume soit plus mature que les précédents costumes de Wanda, reconnaissant ce que le personnage a traversé jusqu'à présent dans le MCU. Ils voulaient également qu'il soit moins révélateur et qu'il n'inclue pas de corset ou des collants, car Elizabeth Olsen avait précédemment exprimé son inquiétude concernant son costume de « corset décolleté » porté dans les films, mais aussi qu'elle était la seule super-héroïne du MCU présentée avec une tenue aussi révélatrice. Matt Shakman a déclaré que le plus gros élément de discussion tournait autour de la couronne, qu'ils ont imaginé plus petite que dans les bandes dessinées. Ils ont finalement décidé de faire une couronne assez imposante qui est décrite comme « se formant initialement à partir d'énergie magique avant que Wanda ne la transforme en véritable objet grâce à ses pouvoirs ». Rubeo a également travaillé avec l'entreprise de fabrication de chaussures Jitterbug Boy pour créer les bottes du costume de Wanda.


title: WandaVision

text: Afin de donner des indices sur la véritable identité du personnage d'Agnès, Rubeo a conçu un médaillon présentant trois sorcières que le personnage porte comme une broche dans chaque épisode. Pour le costume de sorcière d'Agatha, Rubeo a voulu ajouter une touche de mystère au personnage en lui fournissant une robe composée de 10 couches de tissu qui sont chacune d'une couleur et d'une texture différentes. Kathryn Hahn a travaillé avec Rubeo sur la conception du costume et a déclaré qu'il était destiné à honorer l'apparence du personnage issu des bandes dessinées mais avec une apparence plus moderne.


title: WandaVision

text: Le générique de fin a été créé par l'entreprise Perception et commence par une annonce « Veuillez patienter » dans le style de la décennie de l'épisode. Ceci est suivi par de gros plans de séquences de l'épisode sur un écran de télévision, que la caméra pousse ensuite pour montrer des pixels RVB qui forment des images de télévision. Les pixels sont ensuite montrés sous forme d'hexagones, en référence au « Hex » nom donné au monde du sitcom par l'extérieur. Les pixels forment divers éléments de la série, notamment la maison de Wanda et Vision, le berceau du troisième épisode et le château d'eau de Westview, qui rappelle le style artistique de "House of M". Les pixels sont ensuite perturbés par un seul pixel rouge qui représente le « monde qui s'effondre » autour de Wanda, avant de former deux alliances à la fin du générique puisque la série est également une histoire d'amour. Charles Pulliam-Moore, de chez "io9", a estimé que le générique était « indéniablement Marvel au sens du grand écran », bien que "WandaVision" tente par ailleurs d'assumer son format de série en streaming.


title: WandaVision

text: Perception a également créé les génériques d'ouverture de chaque épisode, Matt Shakman insistant sur le fait que beaucoup de travail a été consacré à la création de ces génériques pour qu'ils soient les plus authentiques possible, ces derniers étant nécessaires à la narration. Le travail supplémentaire de Perception comprenait des graphismes pour les fausses publicités, basés sur de vraies publicités des différentes époques de la sitcom, mais également le titre de la séquence "Agatha à Chaque Fois", des cartes de localisation à l'écran ainsi que des nouvelles transitions pour le logo Marvel Studios (en noir et blanc avec un format d'image 4:3 pour le premier épisode, mais aussi sur fond violet, en référence à Agatha Harkness, pour le huitième épisode).


title: WandaVision

text: Le tournage a débuté au mois de , aux Pinewood Studios à Atlanta, en Géorgie, avec Matt Shakman à la réalisation, et Jess Hall à la photographie. La série est tournée sous le titre de travail "Big Red". Le tournage aurait en fait commencé le à Los Angeles, en Californie. Les acteurs ont visionné des épisodes de sitcoms afin de se familiariser avec le genre, ainsi qu'avec les différentes approches de la comédie. L'entraîneur du dialecte Courtney Young a aidé les acteurs à parler comme des personnes de chaque époque, notant même les manières de chaque décennie. Paul Bettany a déclaré que « des choses très intelligentes » avaient été réalisées pendant le tournage, étant donné que la série devait produire six heures de contenu avec un budget similaire à celui d'un film MCU de deux heures et demie. Comme Shakman était le seul réalisateur de la série, Bettany a déclaré que le contenu des différents épisodes avait été tourné ensemble, et que « des décisions également intelligentes » avaient été prises concernant le tournage des premiers épisodes pour garder « la même valeur de production à la fin ». Shakman a essayé de filmer les choses de manière chronologique à travers les différentes époques de la sitcom pour aider les acteurs. Kevin Feige a ajouté qu'au fur et à mesure que la série progressait à travers les décennies de sitcoms, elle imiterait « le style documentaire de conversation à la caméra, mais également à caméra tremblante », caractéristique de certaines sitcoms modernes.


title: WandaVision

text: Le premier épisode de la série, caractérisé de « grande chanson d'amour à "The Dick Van Dyke Show" », a été filmé pendant deux jours en noir et blanc et a bénéficié d'un public de studio pour créer des rires de fond afin d'imiter le tournage d'une véritable sitcom. Elizabeth Olsen avait précédemment indiqué qu'il y avait eu des discussions pour savoir si la série utiliserait également des rires enregistrés. Un aspect de 4:3 a été adopté pour les scènes en noir et blanc. En revanche, les scènes se déroulant à l'extérieur du Hex utilisent un rapport d'image de 2,40:1. Matt Shakman voulait s'assurer que les éléments de la sitcom ne ressemblaient jamais à une parodie et étaient aussi authentiques que possible, car ils faisaient partie d'une réalité que Wanda avait créée pour échapper à son chagrin. Hall a utilisé des caméras Arri Alexa 4K HDR pour filmer toute la série afin de créer une ambiance cohérente pour l'histoire, mais aussi pour faciliter le basculement entre les différentes décennies de sitcom sans avoir besoin de changer la configuration de la caméra. Des objectifs de caméra ainsi qu'un éclairage typiques des années 1950 ont été utilisés dans l'épisode, tandis que l'équipe des effets spéciaux a créé des plates-formes métalliques, jouant avec des astuces de caméra, pour faire bouger les accessoires grâce à la magie employée par Wanda Maximoff, comme cela avait été fait dans des séries comme "Ma sorcière bien-aimée" et "Jinny de mes rêves". Hall a utilisé 47 objectifs de caméra différents pour les sept périodes explorées par "WandaVision", dont beaucoup étaient des objectifs modernes modifiés sur mesure pour conserver les caractéristiques des objectifs d'époque. Les objectifs personnalisés adaptés à la période ont été utilisés sur les trois premiers épisodes et le cinquième, tandis que Hall a utilisé les objectifs Ultra Panatar qui avaient été utilisés sur "Infinity War" et "Endgame" pour toutes les scènes se déroulant en dehors de la réalité du Hex. Les lumières au tungstène ont été principalement utilisées pour les épisodes des années 1950 aux années 1970 puisque ce type d'éclairage était utilisé à l'époque, tandis qu'un éclairage LED a été utilisé à partir des épisodes des années 2000. Matt Shakman a utilisé des lentilles, un éclairage et une conception sonore inspirés de "The Twilight Zone" pour changer l'ambiance lorsqu'un problème apparait au sein de l'illusion de Wanda.


title: WandaVision

text: Afin de trouver le ton correct pour recréer le style, le réalisateur Matt Shakman et Kevin Feige ont d'ailleurs rencontré l'acteur Dick Van Dyke afin de mieux comprendre l'écriture des sitcoms de l'époque. Van Dyke, ignorant tout du succès des films du MCU, leur a expliqué que la première règle d'écriture des scénarios consistait à partir de situations pouvant apparaître dans la vie réelle ; l'acteur est crédité comme consultant sur la mini-série. Lors du tournage des scènes en noir et blanc, Paul Bettany était peint en bleu lorsqu'il interprétait Vision, au lieu d'être rose, car le bleu apparaissait mieux dans l'image en niveaux de gris. Olsen et Bettany ont tous deux trouvé l'expérience du tournage du premier épisode surréaliste et unique. Les autres époques présentées dans les épisodes avaient également des touches spécifiques, comme l'épisode des années 1970 qui utilise un éclairage caractéristique de l'époque.


title: WandaVision

text: Le tournage s'est également déroulé dans la région métropolitaine d'Atlanta tout au long des mois de et . Une soirée de fin de tournage a eu lieu le avant une interruption prévue de quatre semaines, mais toute la production a été stoppée le en raison de la pandémie de Covid-19. Le tournage a repris à Los Angeles en avec des protocoles sanitaires mis en place, et s'est également poursuivi en octobre. Elizabeth Olsen a eu du mal à reprendre la production et à réfléchir à toutes les mesures de sécurité supplémentaires mises en place, après avoir été isolée pendant l'arrêt de la production, tandis que Paul Bettany n'a pas aimé le fait que les acteurs devaient retourner dans leurs caravanes après avoir terminé leurs scènes, notant l'absence d'esprit de camaraderie entre les acteurs et l'équipe de tournage. Le tournage a eu lieu sur Blondie Street au Warner Bros. Ranch à Burbank, en Californie, où d'anciennes sitcoms avaient également été tournées. Shakman a estimé que le backlot de Blondie Street avait « ce sentiment de faux », qu'il ne pouvait reproduire aucune rue réelle. Le travail de post-production était toujours en cours lors de la reprise du tournage, tandis que Shakman a qualifié le travail sur chaque étape du processus de « schizophrène ». La production s'est terminée à la mi-novembre, permettant à Elizabeth Olsen de débuter le tournage de "Doctor Strange in the Multiverse of Madness".


title: WandaVision

text: Lorsque la production a été stoppée en raison de la pandémie, Marvel a mis environ un mois pour mettre en place la logistique de travail à distance, et la post-production s'est ensuite poursuivie sur des images déjà tournées. Pendant cette pause, Matt Shakman a commencé à monter la série avec ce qui avait déjà été filmé, ce qui lui a permis de « peaufiner » le travail avant la reprise de la production. La post-production s'est ensuite poursuivie normalement après la reprise du tournage. Tim Roche, Zene Baker et Nona Khodai ont monté la série et chacun a apporté une expérience différente au projet : Baker avait travaillé sur "", Khodai sur la série de super-héros "The Boys", et Roche était du milieu de la comédie. Les monteurs ont accepté de traiter la série comme un film du MCU, et Baker a déclaré que le montage de la série n'était pas différent du montage effectué pour un film.


title: WandaVision

text: Les monteurs n'ont pas eu l'occasion de se réunir pour discuter du ton de la série, mais ils ont travaillé ensemble sur différents problèmes. Roche a expliqué que le ton de la série était le plus intéressant lorsque des éléments de la sitcom et du MCU étaient mélangés, comme lorsque Vision découvre des anomalies dans Westview lors de l'épisode 6. Des changements de rapport d'aspect ont été créés pendant la post-production pour donner à Shakman le contrôle sur la longueur des transitions. Les transitions dans les épisodes ultérieurs ne sont parfois qu'une coupe droite d'un rapport à un autre, s'appuyant davantage sur la musique et le son pour montrer le changement. Certaines scènes ont été réorganisées pour éviter de changer trop souvent de rapport hauteur/largeur et de détourner l'attention de l'histoire. L'un des éléments les plus discutés du montage était la piste de rire, et les créatifs ont travaillé avec l'ingénieur du son et historien Paul Iverson pour expliquer comment les pistes ont changé au fil du temps, ce qui a éclairé la conception sonore. Iverson a fourni à l'équipe de montage une sélection d'enregistrements de pistes de rire utilisés dans les sitcoms des années 1950 et à travers les époques.


title: WandaVision

text: La société de prévisualisation The Third Floor, Inc. a ajouté des effets temporaires aux séquences montées comme guide pour les fournisseurs d'effets spéciaux. Ceux-ci ont également été envoyés à l'équipe de l'intermédiaire numérique pour finaliser la coloration des plans avant la fin des effets visuels, ce qui, selon Baker, était inhabituel, mais qui n'a pas eu beaucoup d'effet sur le calendrier de la production. Les monteurs ont tous travaillé sur les séquences d'ouverture de la sitcom et les fausses publicités dans leurs épisodes, ainsi que sur les segments « précédemment dans "WandaVision" » qui figurent au début de chaque épisode. Ces derniers présentent quelques différences par rapport aux épisodes qu'ils récapitulent, comme un dialogue légèrement différent, qui est un résultat de la manipulation de la réalité par Wanda. Les épisodes suivants n'étaient pas achevés lorsque les premiers ont commencé à être diffusés ; les monteurs ont donc pu voir les théories des fans sur la série pendant qu'ils y travaillaient encore, ce qui les a amenés à remettre en question certaines de leurs décisions, mais cela n'a pas eu le temps d'avoir un effet créatif sur leur travail. Le montage de l'épisode final a quant à lui été terminé deux semaines avant sa diffusion.


title: WandaVision

text: Tara DeMarco a travaillé comme superviseuse des effets visuels pour "WandaVision", ces derniers étant fournis par des studios comme Digital Domain, Framestore, Industrial Light & Magic (ILM), Lola VFX, Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), RISE, Rodeo FX, SSVFX, The Yard VFX et Zoic Studios. La série compte d'effets visuels, soit plus que les d"'", bien que DeMarco ait noté que la série est plus longue que "Endgame" et que le film comptait des effets spéciaux beaucoup plus complexes que ceux vus dans "WandaVision". Les artistes ont essayé de réduire au minimum le nombre d'effets visuels dans chaque épisode jusqu'aux épisodes des années 2000, où il était logique d'incorporer des effets visuels plus avancés en raison de la technologie disponible à l'époque. Pour les trois premiers épisodes, des effets visuels contemporains ont été utilisés pour augmenter le nombre d'effets pratiques sur le plateau et ainsi reproduire ce qui se faisait à l'époque.


title: WandaVision

text: DeMarco s'est inspirée de la bande dessinée "Scarlet Witch: Witches 'Road" afin d'avoir une idée sur l'apparence de la magie utilisée par Wanda et Agatha. La magie de Wanda a été créée sur la base des mouvements de la main d'Elizabeth Olsen sur le plateau, l'équipe des effets visuels la laissant créer les mouvements qu'elle voulait, puis ajoutant « quelque chose de bon goût avec ses mains qui ne détourne pas sa performance ». L'apparence de sa magie correspond initialement à la même énergie rouge que celle vue dans les films, mais elle devient rouge plus foncé lorsqu'elle commence à utiliser la magie du chaos afin de souligner sa puissance. Cette apparence a été développée avec Digital Domain, qui a principalement travaillé sur l'épisode final et a contribué à créer 350 plans d'effets visuels sur . Framestore, qui a travaillé sur 99 plans d'effets visuels, a développé l'apparence de la magie d'Agatha, qui est une version violette de la magie de Wanda avec une texture noire semblable à de l'encre, ajoutée pour la rendre plus diabolique. Mr. X a travaillé sur 152 plans d'effets visuels pour les scènes des deux derniers épisodes mettant en vedette un groupe de sorcières.


title: WandaVision

text: DeMarco s'est servie de l'introduction de Vision dans "", qui a été principalement créé par Lola VFX, comme version définitive du personnage lors de l'approche de ses effets visuels pour "WandaVision". Des gros plans du personnage dans "Infinity War" ont également été utilisés. Paul Bettany portait des prothèses sur les oreilles pour représenter le personnage dans les films, mais celles-ci ont été remplacées par des images digitales en post-production et n'étaient pas réellement nécessaires. Pour la série, Bettany a en effet demandé à ne pas porter les prothèses afin qu'il puisse mieux entendre sur le plateau et être plus à l'aise. Il portait à la place une prothèse sur le crâne et un maquillage pour le visage pour correspondre à la couleur de Vision, avec la couleur bleue utilisée pour les épisodes en noir et blanc suggérés par le superviseur de Lola VFX Trent Claus sur la base de sa connaissance du maquillage utilisé pour "I Love Lucie". La deuxième superviseuse des effets visuels de la série, Sarah Elm, s'est concentrée sur les effets de Vision et a appris quelles parties du visage de Bettany devaient être conservées et remplacées pour correspondre au look du personnage dans les films tout en conservant la performance de l'acteur. Plusieurs studios ont travaillé sur Vision, et ils ont été autorisés à utiliser leurs propres méthodes pour le personnage tant que le résultat final était cohérent. Ils ont généralement utilisé des techniques de maquillage 3D et numériques complexes pour créer le personnage, avec des sections du visage de Bettany remplacées par par des effets spéciaux plan par plan ; les yeux, le nez et la bouche de l'acteur étaient généralement les seuls éléments conservés. La peau de Vision devait bouger pour correspondre aux performances de Bettany, et parfois des reflets spéculaires du maquillage étaient conservés pour la version numérique. Des lentilles de contact numériques ont été appliquées sur les yeux de Bettany pour créer les circuits électriques visibles sur les yeux de Vision, bien qu'ils n'aient pas été ajoutés pour les trois premiers épisodes pour donner à Vision un aspect plus humain. MARZ, SSVFX et Lola VFX étaient les principaux fournisseurs du visage de Vision dans la réalité de la sitcom, tandis que Digital Domain a créé une version numérique complète du personnage pour l'épisode final qu'ils ont partagé avec d'autres studios pour une utilisation dans les épisodes précédents. Ils ont également créé un modèle complet pour White Vision.


title: WandaVision

text: Rodeo FX a consacré neuf mois de travail au développement des effets visuels de la frontière du Hex et les artistes ont travaillé sur 348 plans dans la plupart des épisodes de la série. DeMarco a déclaré que le Hex était censé ressembler aux « lignes cathodiques des vieux téléviseurs à tube et à la pixellisation ainsi qu'à de nombreux effets d'aberration chromatique », tandis que des photographes spécialisés sur l'apparence des télévisions ont également contribué à la conception de ces effets. Le studio a d'ailleurs tenté d'utiliser la technologie des nuages de points pour créer l'effet, mais cela n'a bien fonctionné que pour les arrière-plans sombres. La frontière est initialement claire et difficile à voir, mais elle devient rouge lorsque Wanda la traverse afin de refléter sa colère et de renforcer le fait qu'il s'agit d'une barrière solide. Le studio s'est également chargé de la séquence où Vision tente de quitter le Hex dans la sixième épisode, mais également de la scène où Maria Rambeau entre dans la réalité de Wanda au cours du septième épisode. ILM a travaillé sur la création du Hex ainsi que de la vision dont Wanda est témoin dans l'épisode 8. Enfin, Cantina Creative a conçu et animé des graphiques pour différents appareils tels que la table holographique du S.W.O.R.D.


title: WandaVision

text: En , Christophe Beck a été annoncé à la composition de la musique de la série. Il a notamment déjà travaillé sur deux films de l'univers cinématographique Marvel, à savoir "Ant-Man" et "Ant-Man et la Guêpe". Pour chaque épisode, Beck a rendu hommage aux sitcoms à travers l'instrumentation, le style de composition et les techniques d'enregistrement et de mixage spécifiques à chaque période. Les premiers épisodes présentent de petits ensembles orchestraux, tandis que la musique devient plus « omniprésente » au fur et à mesure que la série progresse. Michael Paraskevas et Alex Kovacs ont co-composé la musique de la série, Kovacs ayant été embauché en raison de son expérience sur des techniques d'orchestration plus anciennes et de la musique jazz ; Beck était quant à lui plus à l'aise une fois que les épisodes nécessitaient une musique inspirée des années 1980 et 1990. Pour connecter la musique des différentes époques de la sitcom, ainsi que la musique plus traditionnelle pour l'extérieur de la réalité de la sitcom, Beck a composé plusieurs thèmes qui sont utilisés dans les différents styles. Ce dernier était d'ailleurs très enthousiaste à l'idée d'écrire un thème propre à Wanda, qui peut être entendu dans le générique de fin. Beck a également écrit un thème d'amour pour Maximoff et Vision qui, selon lui, transmettrait des sentiments d'amour, de tragédie et de tristesse, qu'il a comparé à la musique romantique qu'il a composée pour la série "Buffy contre les vampires".


title: WandaVision

text: En décembre, Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez ont été annoncés à l'écriture de chansons pour certains épisodes de la série. Ils ont été approchés par Matt Shakman, qui était ami avec Robert Lopez à l'université. Le couple a également déjà travaillé avec Christophe Beck sur la musique de la franchise "La Reine des Neiges". Le couple s'est inspiré des chansons thématiques des sitcoms passées ainsi que de la musique des films de "James Bond", du compositeur Burt Bacharach et du pianiste et compositeur de jazz Dave Brubeck. Afin de lier leurs thèmes entre eux, le couple a créé un motif à quatre notes qui a fonctionné dans chaque style de chanson. Lopez a décrit le motif comme « facilement identifiable, d'une certaine manière, dans chaque chanson ». Le motif se compose d'une octave, suivie d'un triton. Le couple a utilisé sa connaissance des sitcoms en les regardant et tous les deux ont trouvé que les années 1990 étaient l'époque la plus difficile pour eux car ils étaient tous les deux à l'université pendant cette décennie, alors que les années 1980 étaient leur époque préférée.


title: WandaVision

text: La bande originale de la série a été enregistrée avec un orchestre de à Vienne, tandis que Beck a terminé son travail sur la série en février 2021. Les albums de la musique de chaque épisode, y compris la partition de Beck et les chansons thématiques de Lopez et Anderson-Lopez, ont été publiés numériquement par Marvel Music et Hollywood Records du 22 janvier au , une semaine après la diffusion de chaque épisode. L'une des chansons, "Agatha à Chaque Fois", est devenue virale après être apparue dans le septième épisode, se positionnant à la première place sur iTunes. La chanson a également remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure chanson et des meilleures paroles et a été nommée pour le Grammy Award de la meilleure chanson écrite pour une série télévisée.


title: WandaVision

text: Lors de la D23 de 2019, un teaser de la série a été diffusé, combinant des images de Wanda Maximoff et de Vision des précédents films du MCU avec des images des sitcoms "The Dick Van Dyke Show" et "Papa a raison". La série a été présentée dans le court-métrage "Expanding the Universe", une émission spéciale de Marvel Studios qui a été mise en ligne sur Disney+ le . En décembre, Kevin Feige a dévoilé la première image de la série lors du Comic Con Experience. Le , une publicité pour la série ainsi que pour les autres séries Marvel Studios, à savoir "Falcon et le Soldat de l'hiver" et "Loki", a été diffusée au cours du Super Bowl LIV. Dais Johnston, d"'Inverse", a noté que les images dévoilées faisaient référence à des sitcoms datant de différentes époques, notamment "The Dick Van Dyke Show" (1961-1966), "Leave It to Beaver" (1957-1963), "Ma sorcière bien-aimée" (1964-1972), "The Brady Bunch" (1969–1974), "Roseanne" (1988–1997) et "La Fête à la maison" (1987–1995). Ce dernier a annoncé que la série serait « un incontournable non seulement pour les fans de Marvel, mais aussi pour tous ceux qui sont à la recherche de nostalgie : le cadre couvrant toute une époque signifie que n'importe qui peut revivre les émissions de son enfance à l'ère du streaming ». Julia Alexander, de "The Verge", a déclaré que les images « étaient peu nombreuses », mais qu'elles offraient « suffisamment d'aperçus pour donner envie aux fans ». Haleigh Foutch, de chez "Collider", a affirmé que les teasers de Marvel « ont volé toute la vedette ». Elle était également très enthousiasmée par les images de "WandaVision", qu'elle a caractérisées « de totalement étranges et imprévisibles ».


title: WandaVision

text: La première véritable bande annonce de la série "WandaVision" est mise en ligne le 20 septembre 2020 à l'occasion de la cérémonie des Primetime Emmy Awards. Cette dernière a reçu de vues en , dont sur YouTube, sur Facebook et sur Instagram, ce qui constitue le plus grand nombre de vues pour une bande-annonce d'une série destinée à un service de streaming. Les avis ont également été comparés à ceux reçus lors de la diffusion de la bande-annonce lors du Super Bowl. "WandaVision a" également été mentionnée plus de sur les réseaux sociaux et a été en tendance sur Twitter immédiatement après la diffusion d'un teaser lors des Emmy Awards avant la sortie de la bande-annonce complète, se classant finalement quatrième sur Twitter. La bande-annonce était également classée deuxième des tendances Youtube. Ethan Anderton, de "/Film", a déclaré que les images de la bande-annonce « ressemblent à l'un des projets Marvel les plus intrigants à ce jour ». Il a également noté certains aspects plus légers de la bande-annonce, comme le fait que Vision porte un costume d'Halloween identique à celui de la bande dessinée. Matt Patches, de "Polygon", a qualifié la bande-annonce de « remplie de couleurs vives et de comportements étranges », ajoutant que le mystère planait toujours autour de la série. Noah Dominguez, de "Comic Book Resources", a déclaré que la bande-annonce « offrait beaucoup de contenu avec un regard vif porté sur certaines astuces visuelles présentées ». Richard Newby, du "Hollywood Reporter", décrit la bande-annonce comme « bourrée d'informations », et il a estimé qu'elle « donne aux fans beaucoup de choses à espérer, ainsi que quelques mystères sur lesquels réfléchir avant la diffusion du premier épisode ». Après la révélation concernant le retour potentiel de certains acteurs des précédents films "Spider-Man" dans "", Graeme McMillan, de "The Hollywood Reporter", a abordé d'une manière différente la première bande-annonce de la série. Il a estimé que cette information mettait la bande-annonce « sous un jour nouveau », suggérant que différentes versions de Wanda Maximoff et de Vision apparaîtront dans la série à cause de la perturbation de la réalité par Wanda, ce qui permettrait de mettre en place "Doctor Strange in the Multiverse of Madness", mais également la suite de "Spider-Man: Far From Home".


title: WandaVision

text: Début décembre, six affiches de la série ont été publiées chaque jour, chacune représentant une décennie des années 1950 aux années 2000. Pulliam-Moore a noté qu'avec la sortie de chaque nouvelle affiche, « différents éléments changent et se transforment, reflétant à la fois le passage du temps et le développement de l'intrigue de "WandaVision" ». La publication des affiches a été suivie d'une nouvelle bande-annonce qui a été dévoilée lors du Disney's Investors Day. Anderton, de chez "/Film", a remarqué que la bande-annonce contenait plus de séquences non inspirées des sitcoms qu'auparavant. Chaim Gartenberg, de "The Verge", a qualifié la nouvelle bande-annonce « d'hallucinante », tandis que Tom Reimann, de chez "Collider", l'a décrite de « délicieusement bizarre » et a fait des comparaisons avec le scénario de la bande dessinée "House of M". Tony Sokol, de "Den of Geek", a souligné l'utilisation dans la bande-annonce de la chanson "Daydream Believer" des Monkees, estimant que le titre et les paroles reflétaient bien l'état de Wanda Maximoff, bien qu'il ait noté que la musique devenait « à peine reconnaissable sous des couches croissantes d'étrangeté psychédélique ». Enfin, il a été annoncé que les deux premiers épisodes des "Légendes des Studios Marvel" se concentreraient sur Wanda et Vision. Ces derniers sont sortis le , avant la première de "WandaVision" le .


title: WandaVision

text: En juin 2021, Hyundai a publié une publicité mettant en vedette Elizabeth Olsen dans le rôle de Wanda Maximoff pour la promotion "de WandaVision" et du Hyundai Tucson. La publicité a été produite par Marvel aux côtés de publicités similaires pour "Falcon et le Soldat de l'Hiver", "Loki" et "What If...?".


title: WandaVision

text: "WandaVision" est diffusée à partir du , avec la sortie de ses deux premiers épisodes sur Disney+. Les sept autres épisodes sortent chaque semaine jusqu'au . Marvel Studios a cependant envisagé de sortir toute la saison en une seule fois, mais a finalement choisi une diffusion hebdomadaire après avoir constaté le succès autour de la série "The Mandalorian". Kevin Feige a déclaré que les épisodes ont été construits de telle sorte à ce que le public puisse « essayer de deviner ce qui se passera ensuite, passer une semaine à spéculer ou à revoir et à construire cette anticipation ». Il estime que regarder la série en une seule fois après la sortie de tous les épisodes serait également une « expérience tout aussi amusante ». Les deux premiers épisodes sont initialement nommés "Épisode 1" et "Épisode 2" sur Disney+, mais leur véritable intitulé est révélé quelques jours après leur sortie.


title: WandaVision

text: Matt Shakman déclare que la série a pu être diffusée si peu de temps après la fin du tournage en raison du travail de post-production effectué lors de l'arrêt de la production à cause de la pandémie de Covid-19. Jac Schaeffer a estimé que la série était « adaptée pour être diffusée à ce moment-là », au milieu de la pandémie, car elle « reflète beaucoup l'anxiété que nous ressentons, mais également le chaos ressenti en 2020 ». ll s'agit de la première série Marvel Studios et sa diffusion lance officiellement la phase quatre de l'univers cinématographique Marvel.


title: WandaVision

text: "Nielsen Media Research", qui évalue le nombre de minutes visionnées par le public américain sur les télévisions, a classé "WandaVision" comme la sixième série originale la plus regardée sur les services de streaming pour la semaine du 11 au , avec de minutes écoulées. Cela représente environ de visionnages complets des deux premiers épisodes de la série.


title: WandaVision

text: "WandaVision" était devenue la série la plus regardée de Disney+ dès le premier week-end suivant sa mise en ligne, devançant la deuxième saison de "The Mandalorian", jusqu'à ce qu'elle se fasse détrôner par "Falcon et le Soldat de l'hiver" en . Selon le fournisseur d'analyses "TVision", la série était le titre le plus regardé de sur les plates-formes de "streaming".


title: WandaVision

text: Sur le site "Rotten Tomatoes", la série obtient un taux d'approbation de 91 % avec une note moyenne de , basée sur 407 avis. Le consensus critique du site décrit la série comme un « hommage à l'histoire de la télévision, avec un côté mystérieux. "WandaVision" est une étape merveilleusement étrange et étonnamment audacieuse dans le petit écran pour le MCU - et une vitrine parfaite pour Elizabeth Olsen et Paul Bettany ». "Metacritic", qui utilise une moyenne pondérée, a attribué un score de sur une base de , évoquant « des avis généralement favorables ».


title: WandaVision

text: Les trois premiers épisodes ont été diffusés en avant-première à la presse, et Rebecca Iannucci, de chez "TVLine", leur a attribué un « A », félicitant "WandaVision" pour avoir dévié les attentes d'une histoire du MCU. Daniel Fienberg, de "The Hollywood Reporter", a déclaré qu'il était « créativement courageux » pour une franchise axée sur l'action de faire une « exploration postmoderne des conventions de sitcom » que les fans de longue date pourraient ne pas apprécier. Shirley Li, de "The Atlantic", a fait l'éloge des petits enjeux de la série et s'est concentrée sur le chagrin et le traumatisme de Wanda Maximoff, donnant au personnage une chance de gérer le deuil d'une manière que les films de super-héros ne permettent généralement pas. Caroline Framke, qui écrit pour "Variety", a été plus critique à l'égard de la série, estimant qu'elle serait trop déroutante pour les fans occasionnels et déclarant qu'elle n'était pas aussi bonne pour être une sitcom authentique. Dominic Patten, de "Deadline Hollywood", a également été critique, la décrivant comme une « punchline baby-boomer à la recherche d'une blague » et estimant que les séries Marvel produites par Netflix ainsi que "", produite par ABC, étaient meilleures.


title: WandaVision

text: De nombreuses critiques ont salué la recréation de l'ambiance d'une sitcom. Iannucci a estimé que "WandaVision" était capable d'encapsuler parfaitement les sitcoms qu'elle reproduisait, ce qui a contribué à rendre ses éléments mystérieux convaincants au cours des trois premiers épisodes. Richard Roeper, du "Chicago Sun-Times", a décrit la série comme un « hommage minutieusement conçu et impressionnant à l'évolution des sitcoms américaines », et lui a attribué sur 4, tandis que Melanie McFarland, de "Salon", a déclaré que le l'équipe créative avait recréé les sitcoms avec une « précision admirable ». Elle s'est demandé si le style unique des trois premiers épisodes serait maintenu jusqu'à la fin de la série, mais a estimé que cela valait la peine de tout regarder de toute façon. Li et Niv M. Sultan de, "Slant Magazine", ont tous deux estimé qu'il était probable que la série évoluerait vers un format plus propre au MCU, mais ont tout de même apprecié les éléments de la sitcom dans les premiers épisodes. Roxana Hadadi, de "RogerEbert.com", était moins positive à l'égard du côté sitcom et de la façon dont ils avaient « mis à l'écart » Wanda et Vision. Elle s'est demandé quel rôle les recréations de sitcom ont joué dans l'histoire et dans le développement des personnages, ce qui n'était pas clair dans les trois premiers épisodes. Michael Phillips, écrivant pour le "Chicago Tribune", a critiqué les caractéristiques de sitcom, telles que les pistes de rire ainsi que le rythme des épisodes, bien qu'il ait continué à profiter des épisodes quatre à sept parce qu'il a estimé que ces éléments de sitcom convenaient mieux au casting.


title: WandaVision

text: Passant en revue la série complète pour "Polygon", Joshua Rivera a critiqué sa fin pour avoir mis en place des futurs projets du MCU plutôt que de résoudre sa propre histoire. Il a déclaré que le plus grand succès de la série n'était pas de s'intéresser à l'héroïsme ou de justifier les actions de Maximoff, mais plutôt à l'exploration de son chagrin. Alan Sepinwall, de "Rolling Stone", et Chancellor Agard de "Entertainment Weekly", ont également exprimé leur inquiétude quant à l'accent mis par la série sur la mise en place d'autres histoires du MCU dans son épisode final, mais tous deux ont estimé que cela n'enlevait rien au succès de la série. Agard a apprécié les objectifs à moindre enjeu de la série d'explorer le chagrin et de développer Wanda de telle sorte à en faire un personnage pleinement étoffé d'une manière que les films n'avaient jamais fait. Il a donné à la série complète le note de « B + ». Sepinwall a fait l'éloge de la série pour son utilisation de « la forme narrative au service de la fonction émotionnelle » et a exprimé l'espoir que Marvel Studios continuerait à expérimenter ses projets de la même manière. Zaki Hasan, du "San Francisco Chronicle", a estimé que "WandaVision" fonctionnait à la fois comme un épisode de la franchise du MCU et aussi comme un « récit introspectif », avec une fin « honnête ». Il a également estimé que c'était une histoire adaptée à la télévision sérialisée, les mystères centraux laissant place à des « méditations sur l'amour et la perte ». Matt Purslow d"'IGN" a donné à la série une note de 8 sur 10 et l'a saluée comme un changement audacieux pour le MCU qui ne ressemblait à aucune autre série télévisée grand public. Il a estimé que le plus gros défaut de la série était le fait que ses enjeux émotionnels étaient restés mystérieux pendant si longtemps, mais avec le recul, il a salué la structure des épisodes.


title: WandaVision

text: Les performances d'Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Kathryn Hahn et Teyonah Parris ont toutes été saluées par les critiques, tandis que les rôles de Kat Dennings et Randall Park ont également été appréciés. Sam Barsanti, de "The AV Club", a déclaré que la plus grande force de la série était la façon dont elle a pris des personnages du MCU déjà existants et les a intégrés dans un nouveau type d'histoire pour la franchise. Elizabeth Olsen a particulièrement reçu des éloges, Iannucci décrivant la série comme une opportunité pour la comédienne de montrer ses talents d'actrice. Framke a salué la façon dont Olsen a équilibré sa représentation existante de Wanda avec les influences de la sitcom de la série, et a estimé que la série ne fonctionnerait pas sans une « actrice nuancée comme Olsen ». Purslow a souligné la « capacité de caméléon » d'Olsen à reproduire les performances des actrices des différentes époques de la sitcom tout en fournissant le « poids » requis pour les scènes les plus dramatiques du personnage. Discutant de la série pour "The Ringer", Alison Herman l'a félicitée pour s'être concentrée sur les thèmes du chagrin, de la maternité et de l'histoire du genre dans les médias sans être vendue comme une série de super-héros axée sur les femmes. Elle a décrit "WandaVision" comme « un divertissement de masse centré sur les femmes et qui ajoute de la profondeur en conséquence, mais qui n'exige pas d'emblée d'être lu comme tel ».