title: Animisme

text: Les voyageurs et les colons européens, observant des offrandes, des sacrifices et des rites devant des éléments naturels tels que le fleuve Saloum, la pierre d’Abeokuta, etc. en déduisaient que dans leur « pensée primitive » les Noir-Africains leur attribuaient une âme, d’où le terme d’animisme. La réalité est plutôt inverse : le culte est rendu à un esprit localisé à cet emplacement, parfois parce qu’il y est mort ou y est enterré, et où un autel lui est en général dressé. Ces esprits sont ceux d’ancêtres anonymes, d’ancêtres ayant joué un rôle historique, parfois d’ancêtres divinisés, ils peuvent être recueillis ou hébergés en des animaux de la brousse, être d’une autre nature, comme les djinnés (inspirés des djinns arabes)… Il est significatif que plusieurs langues d’Afrique de l’Ouest utilisent le terme désignant un esprit ancestral pour désigner également un serpent (sérère "o fangool"), un animal sauvage (wolof "rab"), un autel (mandinka "jálaŋ", maninka "boli", diola "bëcin"), etc.


title: Animisme

text: On trouve un exemple du véritable sens de l’« animisme » dans la pratique encore très vivante en Afrique noire, consistant à réserver les premières gouttes d’une boisson (surtout alcoolisée) ou les premières parcelles de nourriture à la terre : ce n’est pas à la nature que cette offrande est rendue, mais aux ancêtres, dont le séjour est souterrain dans la vision africaine. Le même rite est largement pratiqué dans les régions marquées par une forte présence d’afrodescendants, comme la côte caraïbe de Colombie. Au Laos, on trouve la même pratique d'offrir à la nature, la première gorgée, dans le bouddhisme Theravada.


title: Animisme

text: La persistance du "souffle vital" (contrairement au "corps" et à la "force vitale", éphémères) de l’ancêtre et son retour dans un nouveau-né (réincarnation partielle) sont centraux dans cette vision du monde qui englobe religion, mythe, magie, pouvoir, médecine… Elle a conduit certains auteurs, tel Louis-Vincent Thomas, à définir ces religions comme "vitalistes" plutôt que comme animistes : elles sont avant tout des religions de la vie, dans lesquelles la force vitale occupe la place centrale, et la sexualité comme la fécondité y ont une portée religieuse. Le décès d’enfants en bas âge est attribué au renoncement de l’ancêtre, déçu par la vie terrestre qu’il retrouve et désireux de repartir au village des morts. Le sens de l’anthropophagie (symbolique, contrairement au cannibalisme) est l’appropriation de la "force vitale" (mais non du "souffle vital", qui ne peut l'être) de l’autre : l’esprit ou le sorcier anthropophage prend possession de sa victime pour absorber sa force vitale et augmenter la sienne.


title: Animisme

text: Le terme de vitalisme, qui vise à restituer l’essence des religions africaines, ne fait pourtant pas l’unanimité, comme sont contestés tous ceux par lesquels on tente de remplacer celui d’animisme, soit parce qu’ils n’en rendent que partiellement compte (culte des ancêtres…), soit parce qu’ils ne sont pas signifiants (religions traditionnelles…). Quant à la tradition négro-africaine, elle n’analyse pas la religion isolément de la magie, du pouvoir, de la médecine… et n’éprouve donc pas le besoin de la nommer en tant que telle.


title: Animisme

text: Une autre approximation consiste à opposer un animisme africain polythéiste, puisque vénérant d’innombrables esprits, aux religions monothéistes. En réalité, la plupart des religions africaines, sinon toutes, sont fondées sur la croyance en un Dieu suprême ou unique : Roog chez les Sérères, Amma chez les Dogons, Olodumare chez les Yoruba, etc. occupent cette position. Si le culte est rendu aux esprits, ancêtres ou orishas, et non au maître de l’univers, c’est que celui-ci est inaccessible et qu’il convient d’amadouer les puissances « intermédiaires » de l’au-delà pour intercéder auprès de lui. Cette situation n’est pas si différente de la dévotion aux saints du catholicisme et a grandement facilité la syncrétisation entre saints et orishas ou saints et dans les religions afro-américaines, comme le candomblé.


title: Animisme

text: Il y a plus qu’une parenté entre l’animisme et le totémisme, le chamanisme ou le shintoïsme : une interpénétration, tous comportant une part d’« animisme ».


title: Animisme

text: Le totémisme est présent dans beaucoup de sociétés animistes ou chamaniques, dont il est un autre aspect de la vision du monde et de la culture. En Afrique de l’Ouest, chaque famille clanique a son animal totem, par exemple le lapin pour les Senn wolofs ou sérères ; cet animal est considéré comme un parent et ne peut être consommé par les membres du clan. La même interdiction existe en Australie ou en Amérique du Nord, où Claude Lévi-Strauss montre que le totémisme repose sur une analogie entre un groupe humain et une espèce naturelle : tel clan ou tel hameau s’apparente au raton laveur par son mode de vie. Cette parenté existe parce que le totem est souvent assimilé à un ancêtre.


title: Animisme

text: L’animisme africain et les chamanismes de Sibérie et des Amériques ont en commun la médiation entre les êtres humains avec des forces spirituelles (esprits de la nature, âmes des animaux sauvages, ancêtres…), généralement intercesseurs auprès de la ou des divinités. Dans les deux cas, des sacerdotes (chaman ou amérindiens, saltigui ou babalawo africains…) ont la connaissance ésotérique leur permettant d’entrer en contact avec l’autre monde. Le sacerdote, à l’aide de paroles rituelles et de plantes, voyage pour recueillir la volonté des esprits et leur soumettre les besoins humains : il recommandera les offrandes et rites qui lui permettront d’apporter la guérison, la pluie, la fécondité… L’intermédiation use dans certains cas du support de la transe qui peut être celle du sacerdote ou du disciple.


title: Animisme

text: L’animisme africain et le shintoïsme japonais, d’ailleurs de lointaine origine chamanique, ont en commun le culte des ancêtres, dont les pratiques rituelles et les offrandes peuvent être assez proches de celles pratiquées en Afrique ou dans les religions afro-américaines.


title: Animisme

text: Ce qu’il est convenu d’appeler animisme est présent dans d’autres civilisations. On peut citer de manière non exhaustive, avec souvent des caractères relevant de l’animisme et du chamanisme, les traditions :


title: Animisme

text: Dans "Les formes élémentaires de la vie religieuse", paru en 1912, Emile Durkheim interprétait ainsi la pensée de Edward Tylor concernant l'animisme :Pour Tylor, cette extension de l'animisme était due à la mentalité particulière du primitif qui, comme un enfant, ne peut pas distinguer l'animé de l'inanimé. Puisque les premiers êtres dont l'enfant commence à avoir une idée sont les hommes, c'est-à-dire lui-même et ceux qui l'entourent, c'est sur ce modèle de la nature humaine qu'il tend à tout penser . ...Maintenant, le primitif pense comme un enfant. Par conséquent, il est également enclin à doter toutes les choses, même inanimées, d'une nature analogue à la sienne.


title: Animisme

text: Dans les années 1920, Jean Piaget utilise le mot à propos de la psychologie du développement chez l'enfant de 6 à 14 ans. « Animisme : tendance à concevoir les choses comme étant vivantes et douées d'intention ». Par exemple, l'enfant dit que la chaise contre laquelle il se cogne est « méchante », il croit que sa poupée est vivante. .


title: Animisme

text: Selon la théorie de Piaget, durant le « stade 1 », à 6-7 ans, l'enfant confond vie et activité : le Soleil est vivant, puisqu'il éclaire. Durant le « stade 2 », vers 7-8 ans, l'enfant, plus précisément, assimile vie et mouvement : la table n'est pas vivante car elle ne bouge pas, mais le Soleil, oui, car il bouge. Durant le « stade 3 », vers 9-10 ans, l'enfant tient la vie pour le mouvement propre : la mouche est vivante car elle se meut elle-même, mais la bicyclette, non, car on la pousse. Enfin, durant le « stade 4 », vers 11-12 ans, l'enfant n'attribue la vie qu'aux plantes et aux animaux.


title: Animisme

text: Dès 1932, cette théorie est contestée, par exemple par Johnson et Josey qui déclarent n'observer rien de tel.


title: Animisme

text: Le code moral de l'animisme est basé sur un sens sophistiqué de la durabilité. Il s'agit de maintenir le statu quo environnemental et de se conformer aux souhaits de l'esprit de la terre, qui pourrait être métaphoriquement la terre elle-même.


title: Animisme

text: Graham Harvey, maître de conférences en études religieuses à l'Open University au Royaume-Uni et auteur du livre publié en 2005 "Animism, Respecting the living world", a estimé que la vision de l'animisme sur l'identité de la personne représentait un défi radical aux perspectives dominantes de la modernité, car elle accorde « l'intelligence, la rationalité, la conscience, la volonté, l'agence, l'intentionnalité, le langage et le désir » aux non-humains. De même, elle remet en question la conception de l'unicité humaine qui prévaut à la fois dans les religions abrahamiques et le rationalisme occidental.


title: Animisme

text: L'animisme implique la croyance que « tous les êtres vivants ont une âme » et donc une préoccupation centrale de la pensée animiste concerne la manière dont les animaux peuvent être mangés ou utilisés d'une autre manière pour les besoins de subsistance des humains. Les actions des animaux non humains sont considérées comme « intentionnelles, planifiées et pourvues d'un but » et sont considérées comme des personnes parce qu'elles sont à la fois vivantes et communiquent avec les autres.


title: Animisme

text: Dans les visions animistes du monde, les animaux non humains sont considérés comme participant à des systèmes et des cérémonies de parenté avec les humains, tout en ayant leurs propres systèmes et cérémonies de parenté. Harvey a cité un exemple de compréhension animiste du comportement animal qui s'est produit lors d'un powwow tenu par les Mi'kmaq de en 1996 ; un aigle a survolé la cérémonie, en tournant au-dessus du groupe de tambours central. Les participants assemblés ont crié "kitpu" (« aigle »), pour souhaiter la bienvenue à l'oiseau et exprimer leur plaisir devant sa beauté, et ils ont plus tard exprimé l'opinion que les actions de l'aigle reflétaient son approbation de l'événement et le retour des Mi'kmaq aux pratiques spirituelles traditionnelles.


title: Animisme

text: Cette relation aux animaux entraîne une conception particulière de la chasse :La chasse n'est pas du tout pratiquée dans un esprit agressif, et n'est certainement pas un « sport de sang » ou motivé par des tendances sadomasochistes... [elle n'est pas non plus] une guerre contre les animaux, mais plutôt une occupation presque sacrée... Le pouvoir rituel se manifeste dans le gibier qu'ils chassent, et généralement les chasseurs-cueilleurs considèrent les animaux comme des égaux spirituels qui, dans un sens important, se laissent tuer si le chasseur est dans la bonne condition mentale et spirituelle.


title: Animisme

text: Diverses cultures animistes considèrent également les pierres comme des personnes. En discutant des travaux ethnographiques menés chez les Ojibwés, Harvey a noté que leur société considérait généralement les pierres comme inanimées, à deux exceptions près : les pierres des Bell Rocks et celles qui se trouvent sous les arbres frappés par la foudre, qui étaient censées être devenues des "Thunderers". Les Ojibwés concevaient le temps comme un élément de la personnalité, les tempêtes étant conçues comme des personnes appelées "Thunderers" dont les sons transmettraient des communications et qui se livreraient à des conflits saisonniers pour les lacs et les forêts, jetant des éclairs sur les monstres des lacs. Le vent, de même, peut être conçu comme une personne dans la pensée animiste.


title: Animisme

text: L'importance du lieu est également un élément récurrent de l'animisme, certains lieux étant compris comme des personnes à part entière.


title: Animisme

text: De même, la relation aux éléments comme des personnes entraîne des relations différentes entre êtres humains et matériaux :La coupe et la sculpture du bois ou de la pierre entraînent autant de pertes de vie que la coupe et la sculpture des os. Les os peuvent provenir d'êtres dont la matière (os, chair, sang, etc.) ressemble davantage à la nôtre, mais la différence entre nous et les arbres ou les rochers ne diminue en rien le fait que les couper revient à les agresser. L'enlèvement de la vie devient inévitablement évident. La sculpture et les arts décoratifs fleurissent chez les Maoris, mais loin d'essayer d'éviter une conscience de la violence commise, cette conscience est centrale et génératrice.


title: Animisme

text: L'animisme peut également impliquer l'établissement de relations avec des entités spirituelles non corporelles. Ceux-ci impliquent une relation avec des personnes "autres-que-humaines" sans que celles-ci ne relèvent systématiquement d'une transcendance :Il est peut-être nécessaire de notifier avec force que dans la discussion qui suit, les termes « personne » et « personne autre qu'une personne humaine » ne sont pas destinés à remplacer des mots comme « esprit » ou « divinité ». Ils ne font pas référence à des êtres « plus grands que l'homme » ou « surnaturels », à moins que cela ne soit spécifié d'une autre manière. Les animistes peuvent reconnaître l'existence et même la présence de divinités ou de personnes désincarnées (si c'est ce que signifie le mot « esprit »), mais leur statut de personne est un fait plus général.


title: Animisme

text: Graham Harvey, dans une veine néo-païenne et écologique, parle du « nouvel animisme ». Avec ce terme, Harvey décrit l'approche des anthropologues qui sont conscients que leurs concepts contrastent avec les hypothèses des premiers anthropologues.


title: Animisme

text: Ces approches, d'après l'anthropologue visent à éviter l'hypothèse moderniste selon laquelle l'environnement consiste en un monde physique distinct du monde des humains, ainsi que la conception moderniste de personne composée de manière dualiste d'un corps et d'une âme .


title: Animisme

text: Le « nouvel animisme » a émergé en grande partie des publications de l'anthropologue Irving Hallowell qui ont été produites sur la base de ses recherches ethnographiques parmi les communautés Ojibwe du Canada au milieu du . Pour les Ojibwe découverts par Hallowell, l'identité personnelle ne nécessitait pas une ressemblance humaine, mais plutôt que les humains soient perçus comme d'autres personnes, ce qui inclut par exemple les peuples des rochers et les peuples des ours. Pour les Ojibwe, ces personnes étaient des êtres dotés de volonté propre qui acquéraient un sens et un pouvoir par leurs interactions avec les autres ; en interagissant respectueusement avec les autres, ils apprenaient eux-mêmes à « agir comme une personne ». L'approche de Hallowell pour comprendre la personnalité des Ojibwe diffère grandement des concepts anthropologiques antérieurs de l'animisme. Il soulignela nécessité de remettre en question les perspectives modernistes et occidentales de ce qu'est une personne en entrant en dialogue avec différentes visions du monde.


title: Animisme

text: L'approche de Hallowell a influencé le travail de , qui a produit un article réévaluant l'idée d'animisme en 1999.


title: Animisme

text: Nurit Bird-David soutient que les idées positivistes sur la signification de la « nature », de la « vie » et de la « personne » ont mal orienté les tentatives antérieures de comprendre les concepts locaux. Les théoriciens classiques auraient attribué leurs propres idées modernistes du soi aux « peuples primitifs » .


title: Animisme

text: Elle explique que l'animisme est une « épistémologie relationnelle » plutôt qu'un échec du raisonnement primitif. En d'autres termes, l'identité du soi chez les animistes est fondée sur leurs relations avec les autres, plutôt que sur des caractéristiques distinctives du soi. Au lieu de se concentrer sur le moi moderniste et essentialisé («" individuals" »), les personnes sont considérées comme des faisceaux de relations sociales (« "dividuals" »), dont certaines incluent des « superpersonnes » (c'est-à-dire des non-humains) .


title: Animisme

text: Comme Bird-David, Tim Ingold soutient que les animistes ne se considèrent pas comme séparés de leur environnement :Les chasseurs-cueilleurs n'abordent pas, en règle générale, leur environnement comme un monde extérieur de nature qui doit être saisi intellectuellement... En effet, la séparation de l'esprit et de la nature n'a pas sa place dans leur pensée et leur pratique. prolonge l'argument en notant que les animistes rejettent ce dualisme cartésien et que le moi animiste s'identifie au monde, « se sentant à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de celui-ci, de sorte que les deux glissent sans cesse l'un vers l'autre dans un circuit fermé ». Le chasseur animiste est donc conscient d'être un chasseur humain, mais, par mimétisme, il est capable d'adopter le point de vue, les sens et les sensibilités de sa proie, de ne faire qu'un avec elle.


title: Animisme

text: Graham Harvey souligne également la différence radicale entre les systèmes de connaissance occidentaux modernes et ceux des peuples dits animistes : Les ontologies et épistémologies animistes ont été vues sous un mauvais jour par rapport aux dualités déterminantes de la philosophie et de la science modernistes (combinées sous le terme de « rationalisme »). Ceux-là semblent provenir et être renforcés par une expérience relationnelle, incarnée, subjective, particulière, localisée, traditionnelle et sensuelle plutôt que par une réflexion impartiale, intellectuelle, objective, universalisée, globale, progressive et rationnelle. En célébrant ce que des personnes particulières - des groupes et des participants à des groupes - vivent dans des lieux particuliers en s'engageant dans des relations spécifiques, les animismes semblent aller à l'encontre des systèmes de connaissances cartésiens et occidentaux.


title: Animisme

text: Selon Graham Harvey, professeur en études religieuses à l'Open University, l'animisme ne représente pas une forme de religion particulière mais plutôt un point de vue général et une manière de concevoir les relations aux êtres vivants. La perception d'entités "autres-que-humaines" n'implique en effet ni que celles-ci ne pensent ou n'agissent comme des humains vivants, ni que celles-ci soient des divinités ; de ce fait la notion d'esprit en animisme est certainement éloignée des conceptions modernes du surnaturel.


title: Animisme

text: Les sociétés dites animistes peuvent par exemple disposer d'un culte des ancêtres, cependantsi la mort peut transformer radicalement les êtres humains qui deviennent des ancêtres, ce n'est là qu'une autre démonstration des processus qui peuvent être considérés comme propres à la vie. D'autre part,Puisque les signes indiquant la « personnalité » reconnue par les animistes comprennent généralement le pouvoir de transformation, la mort peut être perçue comme une grande transformation plutôt que comme une cessation définitive. Certainement, par exemple, la chose la moins intéressante concernant les ancêtres est bien qu'il soient morts.Les relations avec ces personnes autres entraînent par la suite des formes de ritualisation et l'intervention de pratiques magiques ou chamaniques :Le maintien et le développement de la communauté humaine au sein de la communauté de vie élargie - de personnes dont certaines seulement sont humaines - exige d'énormes efforts pour établir, sauvegarder, réparer, stabiliser et améliorer les relations menacées par divers actes quotidiens de violence intime. Autrement dit, les besoins nutritionnels ordinaires agressent la communauté de vie et exigent une action vigoureuse pour prévenir la mise en danger réciproque des communautés humaines. Cela pourrait également être vrai pour les communautés "autres que humaines" et les résultats de leurs besoins nutritionnels, et pourrait donc constituer une raison pour leur élaboration parallèle d'un mode d'être culturel, etc. et leur emploi de chamans ("autres que humains"). Cependant, bien que le respect de toute vie soit important, il existe des agresseurs prédateurs, des ennemis et surtout des personnes dotées de capacités « magiques », qui sont loin d'être les bienvenus et qui doivent être traités d'une manière ou d'une autre. Ces faits quotidiens de violence et d'intimité mettent à l'épreuve les limites de la vie humaine aux côtés des autres. Leur solution est l'emploi de chamans.


title: Animisme

text: , professeur d'études des civilisations à l'université de Kyoto considère la philosophie originelle de Confucius (particulièrement dans les Analectes) comme typique d'une pensée animiste.


title: Animisme

text: Cette pensée est décrite comme appartenant à la « troisième vie », qui diffère de la « première vie », physique et biologique, ainsi que de la « deuxième vie », conçue comme étant celle prônée par les chamanes et Taoïstes de l'époque (à savoir une vision de l'homme spirituel comme "maître de la Terre et du Ciel"), ainsi que par l'un des continuateurs célèbres de Confucius, Mencius, a qui est attribuée une pensée de type spiritualiste, prônant que tous les objets dans le monde seraient faits de « matière spirituelle » ou "qi (氣)".


title: Animisme

text: Selon lui, l'exemple du shintoïsme japonais montre que le facteur déterminant afin d'employer le terme d'animisme n'est pas la transcendance même du Ciel. Si de nombreux membres d'une communauté humaine, que ce soit un village ou un pays, perçoivent une indication de vie ou d"'anima" dans une pierre, celle-ci peut être appelée kami, non pas parce que le caractère pieux de la pierre descend du Ciel, mais parce que les gens reconnaissent son caractère kami au motif qu'ils partagent certains sentiments subjectifs mais communs.


title: Animisme

text: Une lecture attentive de la littérature confucéenne indique que la notion de "ren" ("仁") a des liens logiques profonds avec la vie de « l'entre-deux », et au sein des entités sociales : de ce fait, l'animisme originel propre à la pensée confucéenne se serait perdu, car il indiquerait une incompatibilité avec le panthéisme, le spiritualisme et le chamanisme.


title: Animisme

text: Selon les études anthropologiques de Takako Yamada, il est cependant erroné de penser l'animisme comme une croyance dans les esprits fondée sur un système philosophique ou phénoménologique. De ce fait, des études portant sur les Aïnu, les Ladhaki et les Sakha montrent le caractère inséparable de l'animisme et du chamanisme, le premier représentant l'idée et l’interprétation de l’ensemble des phénomènes spirituels dans une culture, le second un dispositif de mise en scène visant à distribuer l'énergie de ces phénomènes dans la vie de tous les jours.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: Elle est révélée par la mini-série "The White Queen" (2013) qui lui vaut une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: Puis, elle confirme cette percée grâce à sa participation à la franchise "Mission impossible" dans les films "" (2015) et "" (2018).


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: Dès lors, elle mène une carrière prolifique au cinéma, en jouant dans des films tels que "Despite the Falling Snow" (2016), "Florence Foster Jenkins" (2016), "La Fille du train" (2016), "The Greatest Showman" (2017), "" (2017), "Alex, le destin d'un roi" (2019), "" (2019), alternant premiers rôles et rôles secondaires.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: Rebecca est née à Stockholm et a grandi dans le district de Vasastan, dans le centre de Stockholm. Sa mère, Rosemary Ferguson, est anglaise et a quitté la Grande-Bretagne pour la Suède à l'âge de 25 ans. Le père de Rebecca est suédois. Sa grand-mère maternelle est d'Irlande du Nord et son grand-père maternel est écossais. Rebecca a pris le nom de famille de sa mère comme nom de scène.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: Dès l'âge de 13 ans, elle a travaillé comme mannequin et est apparue dans des magazines et à la télévision pour des annonces de cosmétiques, de vêtements et de bijoux.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: Elle a dansé très jeune, elle a fait du ballet, de la danse à claquettes, du jazz, du street funk et du tango. Elle a enseigné le tango argentin dans une compagnie de danse à Lund, en Suède, pendant quelques années, tout en poursuivant ses travaux sur plusieurs projets de courts métrages d'art.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: En 2007, elle donne naissance à son premier enfant, Isac Hallberg, issu de sa relation avec son compagnon Ludwig Hallberg. Par la suite, le couple et leur enfant ont vécu dans la ville balnéaire de Simrishamn, sur la côte sud de la Suède. Elle a affirmé qu'elle souhaitait s'éloigner de la vie urbaine et des projecteurs qui ont suivi ses succès télévisuels.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: À Simrishamn, elle a commencé à s'éloigner de la vie d'actrice, a ouvert un studio de danse argentine et a également participé à de nombreux projets de courts métrages. Le réalisateur suédois Richard Hobert l'a reconnue au marché local en 2011, et lui a demandé de jouer dans son film "A One - Way Trip to Antibes". Elle se sépare de Ludwig Hallberg en .


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: En début d'année 2019, en toute simplicité et dans la plus grande discrétion, elle se marie avec celui dont on ne connaît que le prénom, Rory. Le couple a une fille, née à l'été 2018.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: Rebecca a joué le rôle principal dans le soap-opera ', et a plus tard interprété le rôle de Chrissy dans le soap suédo-américain '. Elle apparaît aussi dans des films, notamment dans "A One-Way Trip to Antibes", le film d'horreur "Strandvaskaren", ainsi que "Vi", aux côtés de Gustaf Skarsgård.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: En août 2012, Rebecca a été choisie pour jouer Élisabeth Woodville dans la mini-série historique en dix parties coproduite par la BBC et Starz, "The White Queen", basé sur le cycle de romans de Philippa Gregory "La Guerre des Cousins", qui traite du rôle des femmes pendant la Guerre des Deux-Roses. La performance de Rebecca Ferguson dans "" a été applaudie.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: Durant l'été 2015, elle s'illustre en incarnant l'une des protagonistes du film d'action et d'espionnage "". Ce film à gros budget est un succès mondial. Son rôle la met presque à égalité avec Tom Cruise et lui apporte ainsi une reconnaissance internationale.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: En 2016, elle est à l'affiche de trois films : le britannique "Florence Foster Jenkins", de Stephen Frears, avec Meryl Streep et Hugh Grant ; le thriller américain "La Fille du train", aux côtés d'Emily Blunt et le drame indépendant "Despite the Falling Snow" de Shamim Sarif, partageant la vedette aux côtés de Charles Dance et Sam Reid. Trois productions aux accueils contrastés, "Florence Foster Jenkins" est largement plébiscité par les critiques, lorsque "La fille du train" divise mais rencontre son public en décrochant la première place du box-office à sa sortie, tandis que "Despite the Falling Snow" déçoit globalement en dépit de plusieurs prix glanés lors de cérémonies de remises de prix.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: En 2017, elle incarne la chanteuse suédoise Jenny Lind dans "The Greatest Showman", où elle donne la réplique à Hugh Jackman. Le film rencontre un large succès auprès de la presse et du public. Elle porte le film de science-fiction "" de Daniel Espinosa aux côtés de Jake Gyllenhaal et elle donne la réplique à Michael Fassbender dans le film noir "Le Bonhomme de neige".


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: En 2018, elle retrouve le personnage d'Ilsa Faust pour le blockbuster à succès "". Plus tard, il est confirmé son retour pour les prochains volets de cette franchise très lucrative.


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: L'année suivante, elle est à l'affiche d"'Alex, le destin d'un roi" de Joe Cornish. Le film suit l'histoire d'un jeune garçon qui découvre la mythique épée Excalibur, elle y incarne la méchante Fée Morgane. Et elle participe surtout, à la suite, très attendue, du film culte "Shining", "Doctor Sleep" réalisée par Mike Flanagan avec Ewan McGregor qui reprend le rôle de Danny Terrance. Il s'agit donc de l'adaptation du roman "Docteur Sleep" de Stephen King (2013), qui fait lui-même suite à son roman "Shining, l'enfant lumière" (1977) ainsi qu'à l'adaptation cinématographique de ce dernier au cinéma, "Shining".


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: En 2021, elle incarne le personnage de Lady Jessica dans le film "Dune" de Denis Villeneuve et retrouve Hugh Jackman dans "Reminiscence."


title: Rebecca Ferguson (actrice)

text: En France, Laura Blanc est la voix française de Rebecca Ferguson. Ingrid Donnadieu l'a doublée à deux occasions.


title: The Legend of Zelda

text: , ou simplement Zelda, est une série de jeux vidéo d'action-aventure produite par la société japonaise Nintendo et créée par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka. Depuis 1986 et la sortie du jeu "" sur la console NES, dix-neuf jeux font officiellement partie de la saga principale. Plusieurs rééditions, "remakes" et jeux dérivés ont également vu le jour.


title: The Legend of Zelda

text: L'histoire qui sert de base pour la plupart des épisodes de la série est celle du héros Link qui doit libérer le royaume d'Hyrule et sa princesse, Zelda, des mains du seigneur du Mal, Ganon (ou Ganondorf dans sa forme humaine). La série est connue notamment pour son côté exploration, pionnier des jeux en monde ouvert, son ', la profondeur de son scénario, la multitude de quêtes secondaires et ses musiques créées par Koji Kondo. Les jeux sont régulièrement salués par la critique. Selon "Metacritic", qui répertorie les notes de toute la presse et de tous les sites spécialisés, l'épisode ', sorti en 1998, est le meilleur jeu vidéo de tous les temps, toutes consoles confondues. D'ailleurs, six jeux, parmi les dix-neuf de la série principale, obtiennent un score moyen supérieur à 95 %.


title: The Legend of Zelda

text: ' se place en tant que saga phare de Nintendo aux côtés de "Super Mario" et "Pokémon". Fin 2018, la série compte 94,73 millions de jeux vendus. ' est entré dans le "livre Guinness des records" en tant que jeu s'étant vendu le plus rapidement, soit six millions d'unités dans le monde en huit semaines. La série "" compte au total quinze records.


title: The Legend of Zelda

text: "The Legend of Zelda" a principalement été inspiré à Shigeru Miyamoto par ses promenades dans la campagne environnant sa maison d'enfance à Kyoto, où il a vu des forêts, des lacs, des grottes et des villages campagnards. Selon Miyamoto, une des expériences les plus mémorables fut la découverte d'une caverne au milieu des bois. Après avoir un peu hésité, il est entré dans la caverne et l’a explorée à l’aide d'une lanterne. Ce souvenir a influencé le travail de Miyamoto, car l’exploration de cavernes est une partie importante des "Zelda". La mythologie celtique, la mythologie nordique et la mythologie japonaise ont autant influencé la série que la culture médiévale occidentale. Miyamoto considère "The Legend of Zelda" comme un « jardin miniature » amené à la vie avec lequel on peut jouer. Takashi Tezuka a développé le décor et écrit le scénario. Il s'est inspiré du "Le Seigneur des anneaux" de J. R. R. Tolkien.


title: The Legend of Zelda

text: En découvrant que la femme de l'écrivain Francis Scott Fitzgerald se nomme Zelda, Shigeru Miyamoto a décidé de lui rendre hommage en donnant ce nom à la princesse, et titrant le jeu "The Legend of Zelda".


title: The Legend of Zelda

text: Plus précisément, Miyamoto décrit la conception du jeu dans Après "25 ans de The Legend Of Zelda..." dans le livre . Le titre du jeu a mis du temps à être trouvé. Miyamoto avait l'idée de "The Legend of...". Mais c'est alors qu'une personne chargée de projets marketing lui a proposé d'accompagner le jeu d'un livre d'histoires. Bien que le projet de livre n'ait pas été retenu, cette personne lui a aussi dit :


title: The Legend of Zelda

text: ""Aux Etats-Unis, il y a une femme très connue, épouse d'un écrivain, qui porte le nom Zelda. Que pensez-vous de ce nom pour nommer cette jeune princesse à la beauté éternelle ?""


title: The Legend of Zelda

text: Ayant refusé l'idée du livre, Miyamoto lui aurait alors demandé s'il avait le droit de conserver le prénom Zelda. La personne chargée de projets marketing ayant acquiescé, le titre "The Legend of Zelda" est retenu.


title: The Legend of Zelda

text: Le jeu "" est un jeu d'action-aventure où le joueur incarne continuellement un personnage prénommé Link.


title: The Legend of Zelda

text: Il s'agit d'un jeune garçon, parfois d'un jeune homme, qui par la force des choses se retrouve embarqué dans diverses aventures. Ce héros se retrouve armé d'une épée, d'un bouclier et d'une foule d'autres objets assez variés (des armes comme un arc, un grappin et des bombes, des flacons pour y conserver des fées, des palmes, etc.). Cet attirail lui permet de vadrouiller à sa guise et de terminer le jeu en sauvant la princesse Zelda, fille du souverain d’Hyrule.


title: The Legend of Zelda

text: L’ennemi principal est Ganondorf, également représenté quelques fois sous sa forme bestiale, Ganon. Il existe d’autres ennemis, comme Vaati qui est apparu dans ' et ' ou Agahnim dans ', ainsi que le masque de Majora dans '.


title: The Legend of Zelda

text: L’action se déroule généralement dans le royaume d’Hyrule et met en jeu la Triforce qui est une relique divine ayant la forme de trois triangles d’or pouvant permettre d’exaucer un vœu à quiconque la touche. Au fil des jeux, le scénario n’a que peu dévié de cette base, mais divers éléments lui ont été ajoutés, approfondissant la série.


title: The Legend of Zelda

text: Il n’existe que trois opus où Zelda n’apparaît pas stricto sensu : ', où il en est seulement fait mention au début du jeu lorsque Link se réveille, "" ainsi que ', où on ne la perçoit que sous forme de flash-back.


title: The Legend of Zelda

text: Mis à part quelques épisodes tels que ' ou ', chaque jeu de la série suit un scénario principal identique : le héros, Link, doit anéantir le seigneur du Mal, très majoritairement Ganon et sauver la princesse Zelda. Link n'a pas toujours le même âge au fil des jeux ni la même allure selon les épisodes car les arcs narratifs prennent place dans différentes époques. Il a continuellement porté une tunique verte et un bonnet pointu jusqu'au dernier Zelda paru en 2017, "Breath of the Wild". Dans certains épisodes, le nom de Link peut être personnalisé par le joueur.


title: The Legend of Zelda

text: ' est l'un des premiers jeux du genre action-aventure (seul ' fait partie de la catégorie action-RPG de par la présence de points d’expérience et de niveaux inexistants dans les autres jeux). Il s’agit d’un mélange d’énigmes, de phases d’exploration et de combats. Ces éléments sont constants dans la série, mais ont connu des évolutions. Cette alchimie réussie est un facteur primaire dans l’édification d’une des plus importantes franchises de Nintendo à égalité avec Mario. Le joueur est fréquemment récompensé par l’acquisition de nouveaux objets utilisables ensuite lorsqu'il a résolu une énigme ou fouillé de fond en comble une zone.


title: The Legend of Zelda

text: Dans tous les Zelda, le joueur doit trouver et explorer des donjons (ou temples) parsemés d’énigmes et de combats jusqu’à atteindre le boss du donjon. Dans la plupart des jeux de la série, chaque donjon a un « thème » comme le feu, la forêt, l’eau, le temps, l’ombre ou l'esprit ("").


title: The Legend of Zelda

text: Les énigmes donnent généralement accès à des clefs qui permettent d’ouvrir de nouvelles parties du donjon. Pour se repérer plus facilement dans ces labyrinthes, le joueur peut également trouver une carte et une boussole indiquant l’emplacement des coffres et du « boss ». Chaque donjon contient un objet particulier et unique, essentiel pour la suite de la quête et qui est la plupart du temps acquis après avoir vaincu un « mini-boss ». Certains de ces objets sont communs à presque tous les jeux (comme l’arc, le boomerang ou le grappin), alors que d’autres sont uniques comme l'aérouage dans "". Une fois cet objet obtenu, le joueur doit trouver le boss et déverrouiller son antre grâce à une clef nommée « grande clef » (devenue « clef du boss » dans ', « clef d’or » dans ' et ' ou alors une pièce de puzzle à enfoncer dans la grande porte dans '). Il doit alors vaincre le boss en utilisant, en général, l’objet ou l’arme obtenu(e) dans le donjon.


title: The Legend of Zelda

text: Généralement, le boss possède lui-même un objet qui est la raison de la venue de Link dans le donjon. Ainsi dans ' le joueur doit récupérer trois pierres ancestrales dans trois donjons différents pour accéder à l’Épée de Légende, la . Dans ', le joueur doit libérer sept sages pour pouvoir accéder à la tour de Ganon.


title: The Legend of Zelda

text: Plus le joueur avance dans le jeu, plus de zones lui sont accessibles. Le monde ne se dévoile que petit à petit (excepté dans "The Legend of Zelda" et "" où le joueur peut explorer la totalité du monde dès le début), pour conserver l’intérêt du joueur tout au long du jeu. Alors que le monde accessible devient de plus en plus vaste, des moyens de déplacement sont mis à disposition du joueur pour rendre le voyage plus rapide. ' et ' emploient la téléportation via un ocarina, "Breath of the Wild" le fait avec des téléporteurs. La tornade est utilisée dans ' et '. Midona qui accompagne le héros dans ' lui permet d'utiliser des raccourcis. ', ' et ' présentent la jument Epona que Link peut chevaucher allègrement (elle est aussi utilisable dans "Breath of the Wild" avec un amiibo). Link peut aussi se faire porter par un oiseau dans ', ' et "Skyward Sword".


title: The Legend of Zelda

text: D’autre part, la traversée d’un nouveau territoire est souvent difficile pour donner lieu à des énigmes ou tester les capacités du joueur. Cela dit, le jeu est réalisé de telle sorte que les traversées suivantes seront plus faciles (parce que le chemin est déblayé au premier passage, ou grâce à de nouveaux objets, ou parce que les populations locales deviennent amicales).


title: The Legend of Zelda

text: L’une des particularités de "" est le nombre important de quêtes secondaires, ou quêtes annexes, qui rendent le jeu moins linéaire. Puisque le monde dans lequel le jeu se passe est persistant, il est possible de retarder la résolution de ces énigmes. Ces quêtes ne sont pas indispensables mais permettent d’obtenir un objet qui rend le jeu plus facile. On peut classer ces quêtes selon les catégories suivantes :


title: The Legend of Zelda

text: La musique est un des éléments les plus représentatifs dans la série des jeux '. Le principal compositeur des musiques étant Koji Kondo mais aussi Akito Nakatsuka dans ' ainsi que Minako Hamano, Kozuo Ishikawa et Kazumi Totaka dans ' et Yuichi Ozaki dans '. Kōji Kondō est considéré comme la « plus grande légende dans l’industrie du jeu vidéo » par Tommy Tallarico, compositeur de musique de jeu vidéo.


title: The Legend of Zelda

text: À l'occasion des vingt-cinq ans de la série, un CD reprenant les morceaux joués durant le concert ' a été introduit dans les éditions spéciales et les éditions limitées du jeu '.


title: The Legend of Zelda

text: Les jeux ' se déroulent dans un univers médiéval fantastique où existent magie, divinités, créatures diverses, héros et princesse. Un univers où existe le Bon et le Mauvais côté, où le Héros doit vaincre le Mal au profit du Bien. Dans divers jeux de ', certaines créatures peuvent être des références à des êtres ou monstres mythologiques tirés de la littérature fantastique (comme pour les Hyliens qui sont semblables aux elfes) ou dans les cultures de différents pays.


title: The Legend of Zelda

text: Il existe aussi une ambiance propre à chacun des jeux, grâce au scénario (', '), grâce au design des graphismes (', '), ou même grâce à l’originalité du gameplay (', ', "). Ainsi, chaque jeu est différent.


title: The Legend of Zelda

text: Il existe différents peuples dans ". Ils vivent généralement dans un environnement qui leur est propre (forêt, eau). Les principaux peuples sont :


title: The Legend of Zelda

text: L’ennemi récurrent de Link est Ganon, l’être du mal qui veut s’emparer de la Triforce. Ganon apparaît dans ces épisodes : "The Legend of Zelda", "", "", "", , "", "," "" et "". Dans "", seule son ombre apparaît avec un rire maléfique lorsque Link perd toutes ses vies.


title: The Legend of Zelda

text: Link affronte parfois sa propre ombre, Dark Link ou Link noir, qui l'agresse lorsque des noirs sentiments germent en lui.


title: The Legend of Zelda

text: Il existe de nombreux ennemis dans la série. Certains, comme les Blobs ou gelées chuchus qui sont de différentes couleurs, des sortes de créatures visqueuses, ou les Octorocks, des poulpes cracheurs de pierres, sont apparus dans presque tous les épisodes. Ils ont parfois une capacité obligeant le joueur à les tuer d'une certaine façon : ainsi, les Skull Knight, (') s’ils ne sont pas tués avec une bombe, se régénèrent ou les Stalfos ('), lorsqu’ils combattent en duo, ne peuvent être vaincus si le joueur n’est pas rapide (le premier abattu est ressuscité si le second n’est pas défait dans les temps) ou une capacité handicapant le joueur : les Like Like peuvent voler le bouclier de Link (ou ses rubis) et les Effrois et les Gibdos peuvent le paralyser durant quelques secondes.


title: The Legend of Zelda

text: Durant l’exploration des donjons, on trouvera des « sous-boss » (Darknut ou Hache-Viande, par exemple) gardant des objets utiles ou des lieux importants ; puis des « boss » (gardant prisonniers des esprits, des objets indispensables ou des sages dans "Ocarina of Time", ou même ayant lancé une malédiction sur des personnes ou des villages).


title: The Legend of Zelda

text: Le monde du jeu se nomme Hyrule. Hyrule est un royaume qui connaît différents climats et types de terrains. Les différents milieux sont généralement aquatique, sylvestre, montagnard et volcanique. Il y a, au minimum, un village et une ville. Certains lieux sont récurrents dans la série comme le lac Hylia, les Bois perdus, le village Cocorico, la plaine d’Hyrule ou la montagne de la mort (ou mont du péril).


title: The Legend of Zelda

text: Mais parfois, cela diffère : dans ', l'action se déroule sur l'île de Cocolint; dans ', l’aventure se déroule dans un monde parallèle à Hyrule: Termina. Dans "A Link to the Past", on passe de Hyrule à un autre monde parallèle : le Monde des Ténèbres. Les jeux ' et ' se déroulent dans de vastes océans emplis d’îles différentes les unes des autres (on apprend finalement durant ' qu’il s’agit en fait d’Hyrule englouti par les eaux). Il existe aussi Holodrum dans ' et Labrynna dans '. On retrouve un monde semblable au Monde des Ténèbres dans ' : le Monde du Crépuscule. Dans ", l’aventure se déroule principalement à Célesbourg, un monde perché au-dessus de la barrière de nuages (plusieurs mini-îles sont en suspension autour de Célesbourg), mais une partie de l’aventure se passe aussi sur Terre (exemple : La Forêt de Firone), en dessous de la barrière de nuages dans ce qui deviendra le royaume d'Hyrule.


title: The Legend of Zelda

text: Le premier jeu, "The Legend of Zelda", est tout d’abord sorti au Japon en 1986 sur Famicom Disk System, puis en Amérique du Nord et en Europe sur NES en 1987. Il s’est vendu à 6,51 millions d’exemplaires. Bien que relativement simple par rapport aux standards actuels, il était assez en avance pour son temps. Certaines de ses innovations sont la possibilité d’employer de nombreux objets différents, la présence d’un vaste monde empli de secrets à découvrir, et un système de sauvegarde inséré dans la cartouche et alimenté par batterie. Le jeu comporte également une « seconde quête », accessible après la fin d’une première partie, où les donjons et l’emplacement des objets sont différents et les ennemis plus forts. Hormis les innovations techniques du jeu, le "gameplay" (trouver des objets et les utiliser pour résoudre des énigmes, combattre des monstres en temps réel, et explorer un vaste environnement) est un mélange réussi et fut largement copié. Le jeu était extrêmement populaire et beaucoup le considèrent comme un des jeux vidéo parmi les plus importants jamais produits. Une version modifiée connue sous le nom de "BS Zelda" a été éditée pour l'extension de la Super Famicom, le Satellaview, au milieu des années 1990 et seulement au Japon. "BS Zelda" a à nouveau été édité pour le Satellaview un an plus tard avec des donjons et un monde réarrangés (plus ou moins une « seconde quête »). Cette réédition est baptisée "BS Zelda ~MAP 2~".


title: The Legend of Zelda

text: Le deuxième jeu, "", a été édité en 1987 au Japon et en 1988 en Amérique du Nord et en Europe sur NES. Il s’est vendu à 4,38 millions d’exemplaires. La vue est passée de haut à une vue de profil et a inclus des éléments de RPG non présents dans les autres épisodes de la série. C’est également le seul Zelda, "" mis à part, où Link ne rassemble pas des rubis. C’est le premier "Zelda" à proposer l’utilisation de la magie, et il accorde une place importante, contrairement à son prédécesseur, aux interactions avec les personnages non-joueurs. Ce jeu et son prédécesseur étaient hors du commun grâce à leurs cartouches dorées, qui sont en marge des habituelles cartouches grises de la console. Ils ont été réédités dans les dernières années de la NES sous forme de cartouches grises qui se révèlent aujourd’hui être plus difficiles à trouver que les cartouches dorées.


title: The Legend of Zelda

text: Quatre ans plus tard, en 1991, "" sort au Japon sur Super Famicom, et en 1992 en Amérique du Nord et en Europe. Il se vend à sur Super Nintendo, et à sur Game Boy Advance. Il revient à une vue de dessus et est le premier de la série à proposer le concept d’une dimension parallèle à explorer, une terre appelée « monde des Ténèbres ». Il est réédité sur Game Boy Advance en 2002 en Amérique du Nord et en 2003 dans le reste du monde, accompagné de "", le premier "Zelda" multijoueur, puis sur la console virtuelle de la Wii en 2007. En outre, ce jeu (inchangé, seulement converti dans un format téléchargeable) et une suite exclusive (qui utilise le même moteur de jeu) nommée "" sont proposés sur le Satellaview au Japon.


title: The Legend of Zelda

text: Le jeu suivant, "", sort en 1993. Il est le premier jeu de la série sur la console portable de Nintendo, la Game Boy, ainsi que le premier à se dérouler hors du royaume d’Hyrule et à ne pas mettre en scène la princesse Zelda. Il est réédité sur Game Boy Color en 1998 sous le nom de "Link's Awakening DX" avec quelques bonus par rapport à la version originale, notamment un donjon basé sur la couleur et un magasin de photo qui permet une interaction avec le Game Boy Printer. Cette version portable se vend à .


title: The Legend of Zelda

text: La série prend le tournant de la 3D avec "" en 1998, sur Nintendo 64. Ce jeu, tout d’abord connu sous le nom de "Zelda 64", retient l’essentiel du "gameplay" des épisodes 2D et devient un des jeux ayant eu le plus de succès, autant en termes de ventes que de critiques. Il est considéré par beaucoup comme le meilleur jeu vidéo de tous les temps, et reçoit la note maximale dans plusieurs magazines spécialisés, notamment le premier 40/40 de Famitsu. En 2006, Nintendo Power le considère comme le meilleur jeu paru sur une console Nintendo. Les innovations incluent l’utilisation du "lock", une nouvelle mécanique de "gameplay" qui verrouille la caméra sur une cible proche et modifie les actions du joueur par rapport à cette cible. Ce "lock" permet des combats à l’épée dans un espace 3D. Comme ses prédécesseurs, "Ocarina of Time" existe sur une cartouche dorée collector (disponible principalement à ceux qui ont précommande le jeu) ainsi que sur une plus traditionnelle cartouche grise.


title: The Legend of Zelda

text: "Ocarina of Time" est réédité sur GameCube en 2002, il est alors offert comme incitation à réserver "The Wind Waker," puis vendu avec celui-ci dans son "Edition Limitée." Le mini DVD inclut également "Ocarina of Time: Master Quest," guère différent de l'original dans sa trame principale. La différence réelle se situe dans la conception des donjons, qui voient leur difficulté accrue par un remaniement complet des énigmes, du niveau de difficulté et du franchissement des différentes pièces, la présence d'ennemis plus nombreux et placés différemment. Cette version (de même que "Majora's Mask") recycle des éléments d"Ura Zelda" (titre japonais), jeu à l'époque en développement pour sortir sur 64DD mais jamais commercialisé. "Ocarina of Time" est présent dans la compilation "" sorti sur GameCube en 2003. Il est maintenant disponible sur la console virtuelle de la Wii jusqu'en 2019, et sur celle de la Wii U. En 2011, il fait l'objet d'un remake sur 3DS, "".


title: The Legend of Zelda

text: Le titre suivant, "", est sorti en 2000 sur Nintendo 64. Il utilise le même moteur de jeu qu’"Ocarina of Time" mais ajoute un nouveau concept basé sur le temps, conduisant à des réactions quelque peu mitigées de la part des fans de la série. Le "gameplay" a changé considérablement : en plus d’une forme de limite temporelle, Link peut utiliser des masques pour se transformer en différentes créatures aux compétences exclusives. Link dispose de soixante-douze heures pour empêcher une terrifiante lune de s’écraser sur Termina, le monde où se situe l’action. Plus les heures passent, plus l’ambiance préapocalyptique se renforce. Toutes les copies de "Majora's Mask" sont des cartouches dorées. Il nécessitait l'Expansion Pak pour pouvoir fonctionner. Il est réédité sur 3DS en 2015, accompagné d'une version dorée de la console à l'effigie du Masque de Majora, sur laquelle il est préchargé.


title: The Legend of Zelda

text: Les deux jeux suivants, "" et "", ont été publiés simultanément pour la Game Boy Color en 2001. Ils se sont vendus à 3,96 millions d’exemplaires chacun. Ils interagissent en utilisant des mots de passe ou un câble Link. Après avoir fini un des jeux, le joueur reçoit un mot de passe qui permet de jouer à l’autre jeu comme s’il s’agissait d’une suite. Ils ont été développés par Capcom en coopération avec Nintendo, et avec la supervision de Miyamoto. Une trilogie était tout d’abord prévue appelée "Triforce Series". Le système de mot de passe reliant les trois jeux étant trop contraignant, Miyamoto suggéra de réduire le nombre à deux jeux. Les deux jeux devinrent "Oracle of Ages", plus basé sur les énigmes, et "Oracle of Seasons", plus orienté action.


title: The Legend of Zelda

text: Quand, le , Nintendo révèle la GameCube un jour avant le Nintendo's SpaceWorld 2000, une vidéo de démonstration des capacités de la console montre un duel réaliste et en temps réel entre Ganon et Link. Les fans et les médias supposent que le combat fait partie d’un Zelda en développement.


title: The Legend of Zelda

text: Au Nintendo Space World de 2001, Nintendo annonce un Zelda en "", qui deviendra plus tard "", que Miyamoto dit être « un Zelda s’étendant à tous les âges ». Les médias annoncèrent que Zelda se tournait vers un public plus jeune, à la surprise de Miyamoto. "The Wind Waker" est sorti en 2002 au Japon et en 2003 en Amérique du Nord et en Europe sur GameCube. Il s’est vendu à 3,07 millions d’exemplaires. L’Hyrule des anciens jeux a été engloutie par les flots. Le "gameplay" se centre sur le contrôle du vent à l’aide de la « baguette du vent » ("The Wind Waker"), et sur l’utilisation d’un petit bateau autour d’un immense monde-océan parsemé d’îles.


title: The Legend of Zelda

text: "" sort sur GameCube en 2004 au Japon et en Amérique, et en 2005 en Europe. Basé sur le jeu Game Boy Advance "", "Four Swords Adventures" est lui aussi différent des autres Zelda, il est multijoueur. Le jeu contient vingt-quatre niveaux différents. Chaque joueur doit utiliser une Game Boy Advance reliée à la GameCube via un câble spécifique. Bien qu’il se concentre sur le multijoueur, le jeu comporte également une campagne solo, dans laquelle l’utilisation d’une Game Boy Advance est facultative. Bien qu’il tourne sur GameCube, "Four Swords Adventures" est un jeu en 2D comme "Four Swords".


title: The Legend of Zelda

text: "" sort en 2004 au Japon et en Europe, et en 2005 en Amérique du Nord. Grâce à un bonnet magique nommé Exelo, Link peut changer de taille. Bien que minuscule, Link peut explorer les pièces des donjons sous une nouvelle perspective, pénétrer dans de nouveaux lieux en passant par des endroits impraticables autrement, et rencontrer un peuple minuscule : les Minishs. Le changement de taille est le concept central de ce Zelda.


title: The Legend of Zelda

text: En 2006, "" est le premier Zelda sur Wii, il sort quelque temps plus tard sur GameCube, la console qui devait à l’origine être la seule à l’accueillir. Sur Wii, il s’enrichit de la capacité de la console à reconnaître les mouvements. Le jeu prend le parti du réalisme, un réalisme qui va au-delà de la démo du Space World en 2001. Il raconte la lutte d’un Link plus mature qui doit libérer Hyrule du monde du crépuscule qui envahit peu à peu le royaume. Lorsqu’il entre dans ce monde, Link est transformé en loup, et le "gameplay" change radicalement.


title: The Legend of Zelda

text: "", sorti en 2007 sur DS, auparavant connu comme « Zelda DS » devait être, selon la rumeur, un nouveau "Four Swords", ce qui fut démenti par Nintendo. La Game Developers Conference de 2006 fut l’occasion pour Nintendo de présenter "Phantom Hourglass" dans un trailer qui révéla que le jeu avait été optimisé pour les fonctionnalités de la DS (le jeu est entièrement jouable au stylet), en utilisant le style "" de "The Wind Waker". À l’E3 2006, Nintendo confirma son statut de suite directe de "The Wind Waker". "Phantom Hourglass" possède un mode multijoueur online, ce qui est une première dans la série. Link, accompagné d’une fée appelée Ciela, doit sauver les trois esprits pour sauver Tetra du navire fantôme. Dans sa quête, il trouve le Sablier Fantôme (cet objet lui confère une protection limitée dans le temps et ne peut être utilisé que dans certains temples).


title: The Legend of Zelda

text: "", sorti en 2009 au Japon, reprend les graphismes et certains points de "" de Phantom Hourglass. L’histoire se situe un siècle après ce dernier, et Link abandonne le bateau au profit du train qui est un élément essentiel du jeu. L’aide d’un spectre contrôlable grâce au stylet est également indispensable à Link pour résoudre certaines énigmes. Bien que reprenant les caractéristiques de son prédécesseur, "Spirit Tracks" s’enrichit de plusieurs grandes nouveautés, dévoilées au fur et à mesure par Nintendo.


title: The Legend of Zelda

text: Lors d’une conférence privée à l’E3 2009 avec Shigeru Miyamoto, ce dernier a confirmé les dires d’un officiel de Nintendo France un an auparavant, selon qui le prochain Zelda serait en cours de développement pour la Wii. Un artwork, représentant Link sans son épée dos-à-dos avec un être féminin inconnu, a été montré pour l’occasion.


title: The Legend of Zelda

text: Le jeu a été présenté plus en détail lors de l’E3 2010 sous la forme de vidéos et d’une démo jouable. Ce nouvel opus de la série, intitulé "", semble être graphiquement à mi-chemin entre "" et "" : le personnage de Link ressemble beaucoup au héros de "Twilight Princess", mais Nintendo a choisi d’adopter un style graphique proche du ' à l’image de "The Wind Waker". Toutefois, selon Eiji Aonuma, ce n’est pourtant pas la technique du ' qui est employée. Avec ce "Zelda", Nintendo abandonne donc le style réaliste de l’opus précédent, et crée un univers très coloré que l’on peut penser plus proche des titres en 2D de la série.


title: The Legend of Zelda

text: Un des aspects totalement novateur de "The Legend of Zelda: Skyward Sword" se situe dans l’emploi du Wiimotion Plus qui, améliorant la précision de la télécommande Wii, offre au joueur la possibilité de contrôler totalement l’épée de Link, ses mouvements étant exactement retranscrits dans le jeu. Il s’agit d’une avancée majeure pour la série, le système de combat ayant en effet très peu évolué depuis le premier jeu Zelda en 3D, "". Il n’est plus possible d’asséner n’importe quelle attaque aux ennemis : ils ont la possibilité de parer les coups, et seule une attaque ciblée sur une zone non protégée de leur corps permet de les battre. Les développeurs ont également affirmé travailler sur la difficulté du jeu, . Nintendo est cependant resté très sibyllin, se contentant de dire que le jeu serait facile pour ceux qui le souhaitent, et plus difficile pour les autres. Le jeu est sorti en au Japon, en Amérique du Nord et en Europe.


title: The Legend of Zelda

text: En , Eiji Aonuma affirme la création d’un nouvel épisode sur Nintendo 3DS. Ce jeu n’est ni une suite des précédents jeux sortis sur DS ni un remake comme "Ocarina of Time 3D". Le jeu, annoncé le lors d’un Nintendo Direct, s’intitule "" et est une suite spirituelle de "" dont il reprend l’univers avec cependant de nouveaux donjons. Le jeu est sorti en en Amérique du Nord et en Europe puis en au Japon.


title: The Legend of Zelda

text: En , la création d’un épisode Wii U inédit est annoncée par Shigeru Miyamoto. Le développement aurait commencé fin 2010, et les premières informations à son sujet sont diffusées lors d’un Nintendo Direct en . Les premières images du jeu sont dévoilées lors de l’E3 2014. Celui-ci se présente comme un jeu en monde ouvert plus vaste que les précédents épisodes et disposant d’une plus grande liberté d’action. Il est présenté lors de l'E3 2016 sous le nom de "". Le jeu sort finalement le , en simultané sur Wii U et sur Nintendo Switch.


title: The Legend of Zelda

text: En 2021, la licence "Zelda" fête ses 35 ans. Pour l'occasion, Nintendo sort une version remastérisée de "Skyward Sword" sur Nintendo Switch. Une nouvelle bande-annonce de la suite de "" ainsi qu'une date de sortie pour l'année 2022 sont dévoilés durant l'E3 2021. Toutefois, le , Eiji Aonuma annonce par le biais d'une vidéo que la sortie du jeu est reportée au printemps 2023. Le , Nintendo présente une nouvelle bande-annonce dévoilant le nom du jeu, "", et une sortie pour le .


title: The Legend of Zelda

text: Tous les jeux de la série développés par Nintendo existent en version dorée, c’est d’ailleurs la version de base pour le premier jeu, "The Legend of Zelda". Les cartouches dorées de "Ocarina of Time" sont extrêmement rares. Nintendo a aussi publié en 2003 "The Legend of Zelda Collector's Edition" qui a été fourni pendant quelque temps exclusivement avec certaines GameCube vendues durant cette période. Ce disque comporte quatre jeu : "The Legend of Zelda", "Zelda 2 The Adventure Of Link", "Ocarina of Time", "Majora's Mask" ainsi qu'une démo de "The Wind Waker". La boîte dorée de "The Wind Waker" correspond à l’édition collector, qui est accompagnée de "" et "", et la version Wii de "Twilight Princess" est la version dorée.


title: The Legend of Zelda

text: Nintendo a également commercialisé une Gameboy Advance SP dorée ornée du signe de la triforce, ainsi qu’une Nintendo DS et une Nintendo 3DS ayant les mêmes particularités. Une version dorée de la 3DS illustrée avec le Masque de Majora, sortie à l'occasion de la réédition de "", est également parue en 2015.


title: The Legend of Zelda

text: Nintendo a aussi commercialisé deux versions collector du jeu "The Legend of Zelda: Skyward Sword", la première comprenant le jeu plus un CD audio contenant une grande partie des musiques de Zelda réorchestrées, et la seconde comportant les éléments de la première plus une manette Wii (et l’accessoire Wii MotionPlus intégré) dorée ornée de l’emblème de Zelda.


title: The Legend of Zelda

text: Pour la sortie de "" sur Wii U, une version collector du jeu, contenant une figurine de Ganon, ainsi qu’un pack en version limitée contenant la console et le jeu sont sortis. Le Wii U GamePad livré avec la console est orné de motifs de la triforce.


title: The Legend of Zelda

text: À l'occasion de la sortie de " HD" en 2021 et des 35 ans de la licence, Nintendo commercialise des manettes Joy-Con aux couleurs du jeu.


title: The Legend of Zelda

text: Trois jeux ont été développés sur Philips CD-i. Ce sont les seuls à ne pas avoir été développés sous la tutelle de Nintendo. L’existence de ces jeux provient d’un contrat entre Nintendo et Philips visant une extension avec lecteur CD pour la Super Nintendo. En contrepartie, Nintendo accordait le droit à Philips de développer trois "Zelda". Ces trois jeux sont réputés très mauvais comparés aux autres œuvres de la série Zelda par la presse, les testeurs indépendants et la communauté des fans de la série, et sont très parodiés pour la mauvaise qualité de leurs cinématiques.


title: The Legend of Zelda

text: Pendant plusieurs années, la chronologie entre les différents épisodes de ' était une question problématique et n’était pas officiellement définie. De l’aveu de Shigeru Miyamoto avant la sortie de ', . De nombreux fans ont avancé leur explication, plus ou moins logique, en se basant sur les grands faits des jeux jusqu’à leurs moindres détails. Plus le nombre de jeux augmente, plus il devient difficile d’établir une chronologie convenable.


title: The Legend of Zelda

text: Ainsi, pour certains, tous les "Zelda" ne seraient que des versions différentes d’un même motif à la manière des contes où l’histoire aurait été transformée au cours du temps. Pour d’autres, il pourrait être établi des « mondes parallèles » où chaque épisode se passe dans un monde différent, un « arc narratif » qui correspond à une chronologie pour une série de jeux bien précise, une « chronologie stricte » où tous les épisodes de la série doivent apparaître sur une seule et unique ligne du temps ou une « scission double de la ligne du temps » où deux univers parallèles apparaissant à partir d’"".


title: The Legend of Zelda

text: C’est cette dernière théorie, celle de l’existence de deux univers parallèles, qui a pris de l’importance. Cette théorie prenait sa source à la fin d’', où Zelda renvoie Link dans le passé, créant ainsi deux univers parallèles, un où Link redevenu enfant continue son aventure dans ' et un univers où Zelda reste seule. Cette théorie a été confirmée par Eiji Aonuma. Quant à ', il semblait être le jeu de la série le plus avancé chronologiquement (sachant qu’il est la suite directe de ', lui-même suite de '). Les jeux ', ' et ' avaient eux une place inconnue dans la série.


title: The Legend of Zelda

text: En , pour souligner le de la série, l’éditeur japonais Shōgakukan a édité un livre sur la série intitulé ' dévoilant ainsi la chronologie officielle des jeux à partir du premier du nom ' jusqu’à ' dans laquelle il existe non pas deux mais trois univers parallèles se formant à la fin d’'. Outre les univers issus du retour de Link à son époque d'enfance, marqué par l’entrée dans le monde de l’ombre (à partir de '), ou de sa disparition à l’âge adulte, entraînant le nouveau monde (à partir de '), un troisième embranchement de la ligne du temps (à partir de ') implique que Link échoue dans sa quête, engendrant une nouvelle séquence d’événements et le déclin d’Hyrule. En revanche, dans le jeu ', un nouveau voyage dans le temps avec une modification des événements dans le passé apparaît. Cet épisode implique l’apparition d’un paradoxe temporel mais n’est pas représenté sur cette chronologie.


title: The Legend of Zelda

text: ', sorti en 2013, se déroule plusieurs générations après ', et se place dans la chronologie entre l’âge d’or et l’ère du déclin, à savoir entre ' et '. ' se déroule plusieurs années après ' et fait intervenir le même héros.


title: The Legend of Zelda

text: En 1998, "Ocarina of Time" remporte les suffrages quasi-unanimes de la presse jeux vidéo, très vite encensé comme monument inégalé de sa décennie. En 2004, la révélation de l'épisode "Twilight Princess" fut accueillie sous les acclamations d'un parterre composé pourtant principalement de journalistes, consacrant la série comme l'une des plus cultes du monde du jeu vidéo. Lors du trailer de "Super Smash Bros. Ultimate" en 2018, l'apparition de Link, sous ses traits de "Breath of the Wild", plonge les joueurs dans l'extase. De même, l'annonce en 2019 d'une séquelle à "Breath of the Wild" déchaîne passion et réactions sur les réseaux sociaux et Youtube ainsi que parmi les rares privilégiés physiquement présent à la présentation Nintendo.


title: The Legend of Zelda

text: La série "The Legend of Zelda" fait partie de ces licences qui motivent le plus les joueurs à investir dans les dernières consoles Nintendo. Pourtant, il y a parfois eu des protestations de la part de la communauté des joueurs, notamment en ce qui concerne la maniabilité, principalement pour les volets sur Wii et Wii U. Au-delà de ces écarts de maniabilité entre supports, le portage des jeux anciens vers les plus récents matériels de Nintendo a été salué tant par les fans que par les curieux de vieux jeux vidéo pas forcément assez fortunés pour s'équiper avec toutes les anciennes consoles nécessaires. L'engouement est si fort que Nintendo sort en 2021 un tout nouveau Game & Watch composé des premiers volets, un bel hommage autant qu'une façon de revenir aux sources et de toujours se réinventer, même à coup de nostalgie.


title: The Legend of Zelda

text: Il existe une série animée américaine appelée "La Légende de Zelda" qui s’inspire des scénarios des deux premiers épisodes, sur NES. Cette série datant de 1989 ne connut, par manque de succès, que treize épisodes. Elle fut produite par Diffusion Information Communication, en association avec Nintendo of America. Elle a été éditée aux États-Unis une première fois en VHS, dans les années 1990, et à deux reprises en DVD, en 2003 et 2005 par Allumniation Filmworks (sous la forme de deux DVD), et en 2005 par Shout! Factory.


title: The Legend of Zelda

text: Dans la série, Ganon tente de s’emparer de la Triforce de la sagesse et d'enlever la princesse Zelda. Link, quant à lui, essaye de l’en empêcher.


title: The Legend of Zelda

text: Une première adaptation en manga par Yuu Mishouzaki est publiée entre 1989 et 1991, suivie par une deuxième adaptation par Ataru Cagiva entre 1994 et 1996. Shōtarō Ishinomori écrit en 1992 une œuvre entièrement en couleur sur le jeu "" pour le magazine américain "Nintendo Power". Cette dernière est publiée en version française par Soleil Productions en .


title: The Legend of Zelda

text: Une adaptation publiée sous licence Nintendo est réalisée à partir de 1998 par le duo Akira Himekawa et publiée au Japon par Shōgakukan entre 2000 et 2009. La version française est éditée depuis 2009 chez les éditions Soleil Productions.


title: The Legend of Zelda

text: En 2011, le duo dessine une préquelle à "" de 32 pages, incluse dans le livre "". Après une pause de sept ans, le duo annonce en 2015 la reprise des mangas "". La publication reprend alors en avec l'adaptation de "".


title: The Legend of Zelda

text: Fin 2016, Soleil Productions commence une publication "Perfect Edition" des titres qu'elle a déjà publié avec en bonus des pages en couleurs inédites dans chacun des livres.


title: The Legend of Zelda

text: Le à Cologne s’est déroulé le concert de musique de jeu vidéo intitulé "Symphonic Legends" dédié aux séries Nintendo, dont "The Legend of Zelda". La seconde partie du concert raconte l'histoire de Link, de son enfance à son accession au rang de Héros du Temps, sous forme d'un poème symphonique.


title: The Legend of Zelda

text: Pour fêter le de la série, Nintendo a organisé une symphonie nommée "". Les premiers concerts se sont déroulés fin 2011 à Tokyo, Los Angeles et Londres. Une tournée nord-américaine est organisée en 2012, suivie par une tournée mondiale en 2013 et 2015-2016.


title: The Legend of Zelda

text: De nombreux autres produits dérivés existent tels que des accessoires de mode, cadeaux publicitaires, figurines, vêtements


title: Ricky Gervais

text: Ricky Gervais ( ), né le à Reading, est un humoriste, acteur, chanteur, scénariste, réalisateur et producteur de télévision anglais.


title: Ricky Gervais

text: Il est principalement connu pour ses incarnations de David Brent dans "The Office" et d'Andy Millman dans "Extras" – séries télévisées qu'il a créées avec son complice Stephen Merchant. À l'international, il est notamment connu pour son rôle du McPhee dans les trois volets de la saga "La Nuit au musée". Au cours de sa carrière, il remporte sept British Academy Film Awards, cinq British Comedy Awards, deux Emmy Awards, trois Golden Globes, ainsi que la rose honoraire du Festival de la Rose d'Or de 2006. Au classement "100 Greatest Stand-Ups" de Channel 4 en 2010, il se classe troisième. La même année, Ricky Gervais fait partie du "Time" 100, liste des cent personnes les plus influentes dans le monde selon le magazine américain "Time".


title: Ricky Gervais

text: Le père de Ricky Gervais était un Canadien français de London en Ontario (ce qui explique le nom de famille à consonance française). Ce dernier a fait son service militaire en Angleterre, où il a rencontré sa femme. Dernier de quatre enfants, Ricky Gervais décrit son enfance comme paisible et « normale ».


title: Ricky Gervais

text: Ricky Gervais a fréquenté l'école secondaire Reading's Ashmead School. Il a ensuite étudié la biologie à l'University College de Londres en 1979, avant de se réorienter vers la philosophie. C'est au début des années 1980, alors qu'il demeurait à Londres, qu'il a rencontré sa petite amie Jane Fallon. Il a été le chanteur principal du groupe néo-romantique Seona Dancing. Le groupe a sorti deux singles qui ont eu du succès au Royaume-Uni : "Bitter Heart" et "More To Lose", qui est devenu un hit aux Philippines en 1985. Cela a énormément surpris le groupe qui s'était séparé l'année précédente.


title: Ricky Gervais

text: Ricky Gervais ne quitte le monde de la musique que pour celui des jeux vidéo, manageant quelques groupes (comme Suede). Il est aussi animateur sur la station de radio XFM, où il collabore avec Stephen Merchant.


title: Ricky Gervais

text: Après le rachat de XFM par Capital Radio, il exerce ses talents pour la comédie sur d'autres médias. Adepte du stand-up, il fait ses débuts à la télévision dans "The 11 O'Clock Show", qui lui permet de s'exprimer en adoptant un ton rafraîchissant, drôle et virulent.


title: Ricky Gervais

text: La consécration arrive en 2001 quand il crée la série humoristique "The Office" avec son complice des débuts, Stephen Merchant. Ricky Gervais y incarne David Brent, le directeur d'une entreprise de papeterie. La série, diffusée sur la BBC, est un succès public et critique, dure deux saisons et sera adaptée dans de nombreux pays dont les États-Unis ("The Office", avec Steve Carell) et en France ("Le Bureau"). Ensuite, il propose avec Merchant une nouvelle série, "Extras", où le comédien incarne un acteur cantonné aux figurations et côtoyant de grandes célébrités telles que Kate Winslet, Orlando Bloom, David Bowie ou Robert De Niro. Encore une fois, Gervais cumule les casquettes de producteur, scénariste, réalisateur et interprète, garant de la qualité de ses productions.


title: Ricky Gervais

text: Il joue dans la série "Louie" créée par Louis C.K. en tant qu'extra dans plusieurs épisodes de la première saison. Il incarne un médecin adorant faire des blagues morbides à ses patients. Il fait une émission de radio adaptée en dessin animé pour la télévision accompagné de Stephen Merchant et Karl Pilkington intitulée "The Ricky Gervais Show".


title: Ricky Gervais

text: Il prête sa voix à Bugsy dans "Vaillant, pigeon de combat !" et incarne Ferdy dans "Stardust, le mystère de l'étoile". Mais c'est aux États-Unis, avec le rôle de Mr. McPhee, le directeur du musée dans "La Nuit au musée" et sa suite où il est face à Ben Stiller, qu'il se fait un nom dans le milieu cinématographique. Il est à l'affiche de "La Ville fantôme", une comédie romantique sur un homme qui peut voir les fantômes des morts après avoir manqué de perdre la vie.


title: Ricky Gervais

text: En 2009, il coréalise et coécrit "The Invention of Lying", film dans lequel il incarne un homme qui ment dans un monde où les personnes disent la vérité.


title: Ricky Gervais

text: Ricky Gervais figure dans le jeu vidéo "Grand Theft Auto IV" sorti en 2008. Le comédien apparaît sous son propre nom dans le rôle d'un personnage de stand-up. Il expliquait avoir accepté en raison d'une domination des jeux vidéo sur l'industrie hollywoodienne les années précédentes.


title: Ricky Gervais

text: Ricky Gervais est également connu dans le monde anglo-saxon pour ses six stand-up : "Animals" (2003), "Politics" (2004), "Fame" (2007), "Science" (2009), "Humanity" (2016) et "SuperNature" (2022).


title: Ricky Gervais

text: Il est par cinq fois maître de cérémonie des Golden Globes (2010, 2011, 2012, 2016, 2020). En 2011, tout comme en 2020, le comédien fait preuve d'un humour particulièrement acerbe à l'égard de certaines stars du cinéma.


title: Ricky Gervais

text: Il prête sa voix dans un de la série Les Simpson, dont il a écrit lui-même tout un épisode (épisode 15 saison 17 : "Homer Simpson, This is your wife").


title: Ricky Gervais

text: Il apparaît en tant que personnage de dessin animé dans "Scooby-Doo et compagnie" (épisode 5 saison 1).


title: Ricky Gervais

text: Ricky Gervais est athée, il a déclaré ne plus avoir la foi chrétienne depuis l'âge de et il est un membre d'honneur de la National Secular Society en 2009. En 2010, il signe un éditorial dans le "Wall Street Journal" où il défend son athéisme.


title: Ricky Gervais

text: Ricky Gervais est engagé dans la défense des animaux, notamment auprès de la PETA, dont il a été la « personnalité de l'année » en 2013. Il s'est opposé à la chasse au renard et à la corrida. Il a demandé à Gordon Brown d'arrêter d'utiliser de la fourrure d'ours noir pour les chapeaux des Foot Guards. Il a également exprimé l'envie de créer un « sanctuaire » pour animaux et a créé une application mobile pour financer ce projet.


title: Ricky Gervais

text: Ricky Gervais est le compagnon de la romancière et productrice de télévision Jane Fallon depuis 1982 ; ils se sont rencontrés pendant leurs études à l’ de Londres. Le couple vit ensemble depuis 1984 et réside à Hampstead.


title: Les 100 plus grands guitaristes de tous les temps selon Rolling Stone

text: Les 100 plus grands guitaristes de tous les temps (rock-folk), selon le magazine musical "Rolling Stone", est un classement publié par ledit magazine depuis septembre 2003.


text: Un premier classement arbitraire est créé par le journaliste David Fricke en 2003, puis un second en 2011, établi par un jury composé de musiciens. Les deux listes, qui concernent presque exclusivement des artistes de rock et de blues anglo-saxons, sont relayées par différents médias mais font aussi l'objet de critiques.


text: En 2003, le classement est établi arbitrairement par David Fricke, célèbre collaborateur du magazine. La publication du palmarès s'étale jusqu'à l'année suivante, pour que sa conclusion coïncide avec le cinquantenaire du rock 'n' roll, selon la date retenue par de nombreux spécialistes. Les éditions plus récentes sont basées sur le vote de plusieurs dizaines de musiciens professionnels reconnus, sans aucun critère imposé de technique, d'expression ou d'influence musicales. Le classement est donc nécessairement subjectif et désormais sujet à modification en fonction des votants.


text: Lors de la première publication de ce classement, c'est Jimi Hendrix qui occupe la première place, suivi de Duane Allman et B. B. King. En 2011, lors de la publication du classement « nouvelle formule », Fricke revient sur son idée de départ en expliquant que, si le concept lui a d'abord paru bon, il s'en est trouvé frustré pour deux raisons. La première est le nombre relativement restreint de guitaristes qu'il était possible d'intégrer au classement, arbitrairement fixé à cent. Fricke estimait que, pour rendre justice à la majorité des guitaristes contemporains ayant eu une influence déterminante, il aurait fallu pouvoir publier un classement d'au moins cinq cents musiciens. Enfin, revenant sur la nécessaire subjectivité de son classement, Fricke explique que, si Hendrix lui a toujours semblé avoir naturellement droit à la première place, il n'aime pas faire une distinction qualitative entre les suivants et les voit comme étant tous « numéro deux "ex æquo" ».


text: Voici les « meilleurs guitaristes » de l'histoire selon le classement de "Rolling Stone" mis à jour en 2011. Ce classement a été établi à la suite des classements de plusieurs grands guitaristes comme Carlos Santana, Ritchie Blackmore, Joe Perry, Brian May, Eddie Van Halen, etc. La liste contient maintenant deux femmes : Joni Mitchell et Bonnie Raitt.


text: Si certains médias publient ces deux classements sans les contester, ils comptent également quelques détracteurs. Olivier Nuc du "Figaro" leur reproche leur manque d'audace et leur machisme. Seuls trois des musiciens cités ont moins de quarante ans et la célébrité est souvent privilégiée au détriment du talent. Et il n'y a que deux femmes, Joni Mitchell et Bonnie Raitt (et Joan Jett, présente dans l'édition de 2003). Nuc apprécie par contre que les votants aient préféré le style à la virtuosité.


text: On peut ajouter que les lauréats sont tous anglo-saxons, à l'exception du malien Ali Farka Toure, exclu du second classement. Comme le souligne "The Guardian", la grande majorité des 135 musiciens nommés dans l'une des deux listes sont américains. On compte aussi une trentaine de Britanniques, quatre Canadiens, un Irlandais et un Australien. Les styles musicaux sélectionnés sont essentiellement le rock (et ses dérivés : psychédélique, progressif, heavy metal) et le blues. Il y a aussi quelques représentants des musiques folk, country, soul ou funk et jazz-rock. Mais d'autres mouvement musicaux comme la musique classique ou le jazz manouche ne sont pas du tout pris en compte.


title: XVIIIe siècle

text: En France, les historiens considèrent qu'il commence en 1715 avec la mort de Louis XIV et se termine en 1815 avec la chute de Napoléon et le congrès de Vienne.


title: XVIIIe siècle

text: Au , les Lumières est un terme qui désigne un mouvement culturel et philosophique ayant dominé en Europe, et plus particulièrement en France. Elles donnèrent par extension à cette période le nom de siècle des Lumières (en Allemagne : "Zeitalter der Aufklärung", en Angleterre et aux États-Unis : "") , et en France avec la Révolution française. Les Pays-Bas autrichiens et la Principauté de Liège connaissent aussi des mouvements insurrectionnels avec notamment la Révolution brabançonne et la Révolution liégeoise.


title: XVIIIe siècle

text: Le voit l'apogée de l'institution esclavagiste. Les traites négrières culminent. Ce commerce triangulaire a lieu entre l'Europe (pacotilles, tissus, verroteries, armes à feu, etc.), l’Afrique occidentale et équatoriale (esclaves) et les Antilles et les Amériques (produits agricoles : coton, thé…). Six à sept millions d’esclaves noirs sont déportés par les Européens vers l’Amérique au . Ils achètent leurs esclaves à des chefs et souverains locaux, qui razzient les tribus voisines et échangent leurs prisonniers sur le littoral contre des produits fabriqués en Europe. De nombreuses tribus disparaissent. D’autres se regroupent pour constituer des États qui deviennent à leur tour marchands d’esclaves.


title: XVIIIe siècle

text: Six à sept millions d’esclaves noirs sont déportés par les Européens vers l’Amérique au , chaque année de 1700 à 1750, de 1750 à 1800. W. E. B. Du Bois, qui avance le chiffre de quinze millions de déportés entre le et le milieu du , estime que pour un esclave arrivé vivant en Amérique, il faut compter cinq hommes tués en Afrique au cours des razzias ou morts en mer. La traite vers l’Amérique aurait donc coûté à l’Afrique 60 millions d’hommes, chiffre qui atteindrait une centaine de millions d’hommes en ajoutant la traite en direction des pays musulmans de la Méditerranée et des pays d’Orient et d’Extrême-Orient. 2,5 millions d'hommes environ sont déportés vers les colonies espagnoles () et portugaises () d’Amérique du Sud ; vers les colonies britanniques (États-Unis) ; vers les îles britanniques ( en Jamaïque, vers les Isles sous le vent, à la Barbade) ; dans les îles françaises ( à Saint-Domingue, à la Martinique, à la Guadeloupe) ; dans les îles hollandaises et dans les îles danoises. Les négriers ne participent pas directement à la capture. Ils achètent leurs esclaves à des chefs et souverains locaux, qui razzient les tribus voisines et échangent leurs prisonniers sur le littoral contre des produits fabriqués en Europe. De nombreuses tribus disparaissent. D’autres se regroupent pour constituer des États qui deviennent à leur tour marchands d’esclaves.


title: XVIIIe siècle

text: Le commerce extérieur de l’Afrique occidentale, qui exporte essentiellement des esclaves, s’accroît au cours du siècle de 2 millions de livres au début à environ 4 millions de livres à la fin. La Mauritanie et le Sénégal deviennent les principaux producteurs de gomme arabique. Son prix passe de 3,4 livres la tonne en 1718 à 30,4 livres vers 1790 et à près de 70 livres en 1825-1830.


title: XVIIIe siècle

text: Le marque l'apogée économique et culturel de la régence d'Alger, qui conclut un âge d'or entamé au début du sous l’impulsion du fondateur de la nation algérienne moderne, Baba Arrudj « Barberousse ». La population prospère et la bourgeoisie citadine renoue avec le luxe andalous. Les deys-sultans sont puissants et gagnent de nombreuses guerres contre les puissances européennes telle que le Danemark-Norvège (1769-1772) ou la France (1664). Le règne du dey Mohammed Ben Othmane marque le zénith de la puissance algérienne. L'activité corsaire décline dès la première décennie du siècle au profit de l'exportation agricole, c'est le fameux siècle du blé ; l'Algérie est nommée en Occident "Grenier de l'Europe".


title: XVIIIe siècle

text: La population de l’intérieur semi-aride du Maghreb (hauts-plateaux, Souss, Aurès...), formée d’Arabes et de Berbères, est divisée en tribus qui constituent la cellule administrative, sociale et économique. Certaines tribus ("maghzen" en Algérie et Tunisie ou "guich" au Maroc) bénéficient de privilèges importants en échange du service militaire qu’elle doivent aux souverains. La force des tribus éloignées et enfoncées à l'intérieur des terres provient de l'emprise relativement faible de l’État dans ces régions là et de la coupure qui existe entre l’État et la société semi-nomade. La préoccupation principale de l’État est la fiscalité, car elle est le gage de la soumission politique.


title: XVIIIe siècle

text: Les genres de vie opposent les bourgeois citadins, les cultivateurs sédentaires et les éleveurs semi-nomades. L'agriculture est toujours prospère, ayant subi de nombreuses transformations depuis l'époque romaine : les arabes de Mésopotamie, les andalous et les turcs apportant toujours de nouvelles techniques agricoles avec eux.


title: XVIIIe siècle

text: La côte Est de Madagascar est alors beaucoup plus peuplée que la côte Ouest. De nombreux royaumes indépendants se constituent du XVII au , comme ceux des Betsileo au Sud (Isandra, Lalangina, Manandriana, Arindrano), celui des Betsimisaraka à l'est, des Sakalava au Nord-Ouest et des Mérina au centre. Les Français dominent le trafic des esclaves sur la côte Est. La façade occidentale est ouverte aux négriers britanniques, arabes, français ou portugais.


title: XVIIIe siècle

text: L’expression « siècle des Lumières » est souvent employée pour désigner le français. Ce siècle est très riche aussi bien sur le plan intellectuel que scientifique ou culturel. Ce mouvement des « Lumières » regroupe différents artistes (écrivains, peintres etc.) ayant le même courant de pensée ou la même sensibilité. La seconde révolution anglaise "(la glorieuse révolution de 1688)" peut constituer l'événement d’entrée dans le siècle des Lumières, mais dans l’histoire française, c'est la fin du règne de Louis XIV qui en marque le début. La révolution française de 1789 est généralement considérée comme son aboutissement, bien que certains la voient comme une période plus large qui s’étend de 1670 à 1820. Le siècle des Lumières correspond, en art plastique, à la transition entre les périodes classique et néo-classique ; et en musique à celle entre la période baroque et la période classique (incluant style galant et rococo).


title: XVIIIe siècle

text: La « force » de l’expression « siècle des Lumières » vient de son utilisation largement répandue chez les historiens contemporains. On trouve dès 1670 la mention de siècle éclairé dans certains écrits historiques. La formule sera transformée par des représentants des Lumières puis par les révolutionnaires. Le mouvement des « Lumières » impose l'idée que l'individu préexiste à l'État et que l'État n'est que le fruit d'un contrat social ; chacun se trouve détenteur de droits que l'État doit garantir.


title: XVIIIe siècle

text: On peut également noter les points noirs de ce siècle en France, qui ont pu contribuer à l'agitation aboutissant à la Révolution.


title: XVIIIe siècle

text: En premier point, la signification concrète de l'expression « petit âge glaciaire », qui bat encore son plein : le a connu 16 hivers extrêmement froids à côté desquels nos plus froids hivers de ces cent dernières années font figure de doux printemps. En Morvan par exemple, l'hiver 1708-09 fait entièrement geler la plupart des ruisseaux et des étangs en moins de quatre heures, et le dégel voit des morceaux de glace de d'épaisseur. À noter plus particulièrement les hivers 1708-09 (dans un pays déjà appauvri sur tous les plans par la guerre de succession d'Espagne de 1701 à 1714), 1735-36 (dont de fortes gelées en juin et qui anéantissent le peu d'espoir qui restait pour les récoltes), 1770-71, 1777-78 et, justement, 1788-89 (appelée « l'année du grand verglas »- et peut-être pas seulement climatique). Chacun de ces hivers rigoureux à l'extrême amenait systématiquement une disette pour au moins l'année suivante voire pour plus longtemps ; additionner à cela une période de misère encore un peu plus longue, donc une prolifération de vols et maraudages pour cause de misère profonde, notamment vols du peu de bétail et de récoltes qui par chance avaient survécu ; le tout aggravé par une spéculation intense sur le prix de la nourriture en général et surtout des céréales, et un dépeuplement notoire en particulier des campagnes par le nombre de morts induit (on évalue à le surplus de décès pour 1709, par exemple).


title: XVIIIe siècle

text: En sus de ces 16 périodes misérables, il faut aussi compter avec quatre épisodes d'épizooties si catastrophiques qu'on peut les appeler des panzooties, revenant en cycles de 23 ans de 1711 à 1814 - et, fait notable, toujours associées à des guerres. Celle de 1714 (guerre de succession d'Espagne, 1701-1714), commencée en 1711 en Hongrie et qui ravage toute l'Europe occidentale pendant sept ans, dévaste les bovins (les processions de pèlerinage, et donc les affaires de l'Église, augmentant en proportion du nombre de bêtes mortes). Cette maladie touche toute la France : Alsace, Franche-Comté, Bourgogne, Nivernais, Morvan - régions où ces animaux tenaient une grande place dans l'économie, mais aussi le reste du pays.


title: XVIIIe siècle

text: Là encore la misère induite ne se limite pas à l'année suivante, tant s'en faut. Celle de 1743-44 (guerre de succession d'Autriche, 1740–1748), encore plus terrible et qui ayant commencé en 1740 en Bohême se répandit sur toute l'Europe de l'Ouest pendant 10 ans, dévasta, dit-on, 98 % du cheptel bovin dans le seul Morvan. Encore une autre en 1774-77, commencée avant 1770 en Orient (Guerre russo-turque de 1768-1774), arrivée en Europe occidentale via la Hollande et qui semble avoir perduré localement au-delà de ces dates puisqu'un foyer en est encore mentionné en 1779 sur Montreuil et ses environs.


title: XVIIIe siècle

text: Enfin la quatrième épizootie du siècle, non moins meurtrière, est arrivée en France en 1794 via l'armée du Rhin (guerre de l'Europe contre la France, 1792-1797).


title: XVIIIe siècle

text: En 1758 c'est l'excès d'eau qui amene une autre disette : des pluies torrentielles qui dans le Morvan durèrent du au pourrissent les récoltes, foin et grain. Le grand froid de 1788-89 est également précédé d'un été tout aussi pourri que celui de 1758, et il y en eut certainement d'autres.


title: XVIIIe siècle

text: Même en faisant abstraction de malheurs locaux comme l'orage extraordinaire qui dévasta une bonne partie du Morvan en 1745 (un an après la deuxième épidémie bovine), ou les multiples épidémies localisées, l'impression demeure que le peuple ne se relevait à grand-peine d'une catastrophe que pour retomber dans une autre. À part les vingt ans de relative normalité entre 1715 et 1735, il ne s'est pas passé quinze ans sans que les Français dans leur ensemble aient à affronter des situations des plus graves.


title: XVIIIe siècle

text: L’Italie ne profite pas de la conjoncture économique positive du . Au moment de la première révolution industrielle, l’Italie est pauvre en charbon et en fer. Des régions comme la Vénétie connaissent un niveau d’industrialisation proche de celui du Dauphiné, l’activité textile reste vive dans les régions de Padoue, Vicence, Vérone et Bergame, la papeterie à Trévise et la métallurgie près de Bergame et Brescia. Mais le textile décline au cours du siècle en Vénétie (comme la verrerie à Murano), à Padoue, dans le Milanais, en Toscane. L’Italie exporte des produits agricoles et importe des produits manufacturés, finissant par occuper un espace commercial limité et secondaire. Le marché intérieur se rétrécit et l’alourdissement des liens sociaux et institutionnels entrave production et échange. La structure des corporations empêche toute augmentation de production.


title: XVIIIe siècle

text: La société devient de plus en plus une société rurale, les difficultés rencontrées par les villes impliquant un renforcement de leur contrôle sur les campagnes. Les contrastes entre régions s’accentuent : culture extensive des céréales et élevage ou agriculture intensive. La commercialisation croissante des denrées agricoles fait que le profit devient le but recherché au détriment de l’autosuffisance. Le maïs devient la nourriture de base des populations agricoles ("polenta") et permet d’éviter les famines, de commercialiser davantage de froment, malgré la pellagre que sa consommation excessive entraîne souvent. Le riz progresse en Piémont et dans le Milanais. La plaine du Pô connaît une modernisation relative de l’agriculture : spécialisation, irrigation, fourrages artificiels, assolement (maïs). La Toscane, l’Ombrie, les Marches, les pentes du Vésuve connaissent des évolutions similaires. Mais de manière générale, l’Italie rurale présente des caractères d’arriération amorcés au (extension des marécages, des friches et des maquis, décadence de l’irrigation), conséquence du processus de « reféodalisation », impliquant la culture extensive des céréales et l’élevage nomade (Apennins, Maremmes, campagne romaine, Sicile, Naples).


title: XVIIIe siècle

text: Au début du siècle, par le biais des donations, plus d’un tiers de la propriété italienne est soumis à la mainmorte ecclésiastique, aux mains d’administrateurs routiniers qui ne vendent que rarement les terres sans pour autant y apporter grand soin.


title: XVIIIe siècle

text: Découverte en 1775 de la combustion par l'oxygène par Lavoisier. Selon le philosophe des sciences Thomas Samuel Kuhn, cette découverte constitue une révolution scientifique majeure. Elle marque la naissance de la chimie moderne.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Anne d'Autriche (en espagnol "Ana María Mauricia de Austria y Austria"), infante d’Espagne, infante du Portugal, archiduchesse d’Autriche, princesse de Bourgogne et princesse des Pays-Bas, née le à Valladolid en Espagne et morte le à Paris d’un cancer du sein, est reine de France et de Navarre de 1615 à 1643 en tant qu’épouse de Louis, puis régente de ces deux royaumes pendant la minorité de son fils Louis (de 1643 à 1651). Fille du roi Philippe (1578-1621), roi d’Espagne (1598-1621), et de l’archiduchesse Marguerite d'Autriche-Styrie (1584-1611), Anne d'Autriche est la mère de Louis, le « roi Soleil », et de Philippe, duc d’Orléans.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Anne est l’aînée du couple royal espagnol. Contrairement à l’usage du temps qui prônait une séparation des enfants de leurs parents, Anne mène une vie calme et ordonnée, entourée de l’affection de sa famille. Elle reçoit le prénom Anne en souvenir de sa grand-mère, la reine Anne d'Autriche, quatrième épouse du roi Philippe II, ceux de Marie en l'honneur de la Vierge et Mauricia car elle est née le jour de la saint Maurice. Elle est baptisée le par l'archevêque de Tolède, Bernardo de Sandoval y Rojas. Son parrain est Ranuce Ier Farnèse, duc de Parme et sa marraine est Catalina de la Cerda, épouse du duc de Lerma, favori du roi Philipe III. Elle grandit au palais royal de l’Alcázar à Madrid où ses parents, très pieux, lui donnent une forte éducation religieuse. La jeune Anne visite des couvents et passe des journées entières penchée sur des reliques. Elle s’attache à ses frères et sœurs et plus particulièrement à Philippe (futur Philippe IV d’Espagne) et à Marie-Anne. Mais la famille royale espagnole subit un drame en 1611 : la reine Marguerite meurt subitement à l’âge de 26 ans en mettant au monde son huitième enfant. Malgré son chagrin, la jeune infante s’occupe de ses frères et sœurs, qui l’appellent « Maman ». Elle peut tout de même se reposer sur l’attention que lui porte le roi, son père.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: La Cour espagnole prend l'initiative de proposer le double mariage franco-espagnol. Henri IV, considérant les Habsbourg comme les ennemis héréditaires du royaume de France, tergiverse et songe plutôt à marier son héritier à Nicole de Lorraine, héritière des duchés de Lorraine et de Bar, ce qui donnerait naturellement pour frontières à la France le massif vosgien (sans parler de la riche production de sel). Mais à sa mort, sa veuve, Marie de Médicis, soutenue par le parti dévot, assume un retournement de politique, faisant de l'alliance espagnole un gage de paix entre les deux grandes puissances catholiques. De son côté Philippe espère que la présence de sa fille à la Cour de France peut constituer un atout pour soutenir les intérêts de l'Espagne et donne à sa fille des instructions secrètes.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Fiancée à l'âge de dix ans, Anne épouse par procuration, le à Burgos, Louis XIII, roi de France et de Navarre ; lors de cette cérémonie, Louis XIII est représenté par le duc de Lerme. Le même jour, à Bordeaux, Élisabeth, sœur de Louis , épouse par procuration l'infant Philippe, représenté par le duc de Guise. Les princesses ont ensuite été « échangées » à côté de l'île des Faisans, située sur la Bidassoa, près d'Hendaye. Le mariage en France d'Anne d'Autriche et Louis est célébré à Bordeaux le 21 novembre suivant.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Bien que les jeunes mariés n'aient que quatorze ans, Marie de Médicis, alors régente, ne veut pas qu'on puisse remettre en question cette union et s'ingénie à ce que ce mariage soit immédiatement consommé, pour des raisons politiques. Cependant, du fait de l'inexpérience des mariés, la nuit de noces semble s'être assez mal passée.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Le jeune roi, ayant vécu cette nuit comme une véritable humiliation, en garda longtemps rancune à sa mère, et n'entretint plus avec son épouse de rapports charnels pendant les quatre années suivantes, lui rendant néanmoins visite matin et soir, comme le voulait la coutume de l'époque.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: Installée dans les appartements du Louvre avec sa suite, Anne d'Autriche, délaissée, reçoit cependant tous les égards dus à son rang. D'une part, Marie de Médicis continue à porter avec hauteur le titre de reine de France, sans la moindre déférence à l'égard de sa belle-fille. D'autre part, Louis XIII continue de se désintéresser d'elle, bien qu'elle soit considérée comme une belle femme. Le roi, de nature complexe, est timide, ce qui l'empêche de s'accorder avec elle. Entourée par une petite cour peuplée d'une centaine de dames espagnoles, elle continue à vivre à la mode espagnole et son français est encore très hésitant. Anne éprouve ainsi des difficultés à communiquer avec sa nouvelle famille. Enfin, Anne d'Autriche partage avec son époux une timidité et une inexpérience qui n'arrangent pas la situation.


title: Anne d'Autriche (1601-1666)

text: L'assassinat de Concini et le coup d'État de Louis contre sa mère en 1617 font évoluer cette situation. Conscient du problème diplomatique et dynastique que cause l'indifférence du roi à l'égard de la reine, le duc de Luynes, nouveau favori, tente d'y remédier. Tout d'abord, il fait chasser la cour espagnole d'Anne d'Autriche et remplacer les dames d'atours espagnoles par des françaises. La comtesse Inés de la Torre, Première dame d'honneur, est remplacée par Marie de Rohan, la propre femme du duc de Luynes (la future duchesse de Chevreuse), surintendante de la maison de la Reine. On trouve également dans son entourage la princesse de Conti, Madame du Vernet (une sœur de Luynes) et Gabrielle-Angélique de Verneuil, la fille d'Henri IV et d'Henriette d'Entragues). Le duc organise des rendez-vous intimes entre Anne et le roi. Sous l'influence de de Luynes, la reine commence à s'habiller et à se comporter comme une française. On lui fait porter des décolletés. Elle ne portait jusque-là que des robes espagnoles ne laissant voir aucune partie du corps. On considérait d'ailleurs Anne comme trop rigide et trop prude. Au printemps 1619, Luynes finit par forcer le roi à coucher avec la reine. À partir de ce moment, les relations entre Anne et Louis ne cessent de s'améliorer et Louis reste longuement à son chevet lors de sa grave maladie en . Toutefois, Anne n'est pas admise au Conseil, alors que la reine mère y siège, la privant de tout rôle politique, contrariant les volontés de son père.