title: Shannen Doherty

text: En 2015, Shannen Doherty fait un road-trip autour des États-Unis avec son amie Holly Marie Combs et qui est diffusé dans l'émission de télé-réalité "Off the Map with Shannen & Holly" sur Great American Country. Le tournage s'est déroulé durant l'été 2014. L'année suivante, elle rejoint la distribution du pilote d'une nouvelle comédie, avec Patrick Muldoon et Denise Richards, mais le projet n'aboutit pas.


title: Shannen Doherty

text: En 2016, Shannen Doherty obtient un rôle dans le film "Le Combat final", partageant l'affiche avec Alec Baldwin, Michael Madsen et Danny Glover.


title: Shannen Doherty

text: En 2018, elle obtient un rôle récurrent dans la série télévisée "Heathers". Il s'agit d'un "remake" télévisuel de la comédie noire pour adolescents "Fatal Games", sortie en 1989. La même année, elle est aussi rattachée à une autre adaptation pour le petit écran, celle du film "Les Glandeurs" de 1995. Par ailleurs, l'actrice est également à l'affiche du téléfilm dramatique "L'Homme qui a brisé ma fille", "remake" du téléfilm "Un amour étouffant" diffusé en 1996.


title: Shannen Doherty

text: En 2019, elle fait un retour médiatique exposé, lorsqu'elle rejoint ses anciens partenaires de la série "Beverly Hills" dans un nouveau "reboot" composé de six épisodes et diffusé durant l'été sur la chaîne américaine FOX. Dans le même temps, à la suite du décès de Luke Perry, elle accepte de jouer les "guest-star" dans un épisode de la saison 4 de "Riverdale" afin de lui rendre hommage. Elle obtient aussi un rôle dans le drame romantique "Undeatable John" aux côtés de Daryl Hannah, Tom Arnold et Margaret Cho, qui est acclamé par la critique.


title: Shannen Doherty

text: En 2021, l'actrice fait son retour à la télévision dans deux téléfilms diffusés sur la chaîne Lifetime. Le premier : "Justice pour mon enfant", est un remake du téléfilm de 1997. Le second, "List of a Lifetime", s'intéresse à une femme atteinte d'un cancer du sein souhaitant retrouver sa fille biologique. Ce-dernier est nominé lors de la douzième édition des Critics' Choice Television Awards. La même année, elle s’illustre également dans le film d'action "Fortress", aux côtés de Bruce Willis, Jesse Metcalfe et Chad Michael Murray.


title: Shannen Doherty

text: De septembre 1993 à avril 1994, Shannen Doherty a été mariée à Ashley Hamilton, fils de l'acteur George Hamilton.


title: Shannen Doherty

text: Le , son père Tom, avec lequel Shannen avait des liens très forts, décède d'une crise cardiaque à l'âge de 66 ans à son domicile, dans la banlieue de Los Angeles.


title: Shannen Doherty

text: Le , Shannen épouse en , le photographe Kurt Iswarienko à Malibu. Son mariage sera diffusé dans l'émission de télé-réalité "Shannen Says".


title: Shannen Doherty

text: Le , elle annonce souffrir d'un cancer du sein et déclare avoir été tardivement diagnostiquée. Le cancer se serait étendu en . Elle décide de médiatiser son combat contre le cancer afin de « décomplexer les autres malades ». Le , elle annonce que sa chimiothérapie est terminée. L'une de ses meilleures amies, Sarah Michelle Gellar, l'a soutenue dans sa lutte contre le cancer.


title: Shannen Doherty

text: Le , elle annonce la récidive de son cancer et qu'elle en est au stade 4 et souffre également de la maladie de Crohn.


title: Shannen Doherty

text: Fin août 2012, l'actrice devient l'ambassadrice de la marque israélienne de lunettes, "Erroca". Elle annonce, via son compte "Twitter", être allée en Israël pour rencontrer l'opposition de militants du boycott d'Israël. Un mois plus tard, Shannen Doherty se rend à Tel Aviv en Israël pour faire la promotion des lunettes de soleil "Erroca" et dévoiler la nouvelle collection de la marque qui a pour nom "Beverly Hills Polo Club".


title: Shannen Doherty

text: En France, Anne Rondeleux est la voix française régulière de Shannen Doherty. À titre exceptionnel, d'autres comédiennes l'ont également doublée comme Dorothée Jemma ("Parker Lewis ne perd jamais"), Véronique Alycia ("Fatal Games"), Marie-Laure Dougnac ("Jay et Bob contre-attaquent") ou encore Barbara Kelsch ("La Cinquième Sœur").


title: Aveyron (département)

text: L'Aveyron () est un département français situé dans la région Occitanie, dans le sud-ouest de la France. Il doit son nom à la rivière Aveyron qui le traverse.


title: Aveyron (département)

text: Il est au centre d'un triangle formé par les villes de Toulouse, Clermont-Ferrand et Montpellier. Ce département reprend approximativement les contours de l'ancienne province du Rouergue.


title: Aveyron (département)

text: C'est l'un des plus grands départements de France métropolitaine par sa superficie (le cinquième avec , sixième si l'on tient compte de la Guyane). Les habitants de l’Aveyron sont les "Aveyronnais".


title: Aveyron (département)

text: Le département fait partie de l'académie de Toulouse et dépend de la cour d'appel de Montpellier. L'Insee et la Poste lui attribuent le code 12. Sa préfecture est Rodez.


title: Aveyron (département)

text: Ses premiers habitants connus furent les Rutènes à l'époque gauloise, mais le peuplement est beaucoup plus ancien (premier département de France pour le nombre de dolmens : plus de mille).


title: Aveyron (département)

text: En 1808, il est amputé du canton de Saint-Antonin-Noble-Val pour créer le département de Tarn-et-Garonne.


title: Aveyron (département)

text: Au la région Midi-Pyrénées, à laquelle appartenait le département, fusionne avec la région Languedoc-Roussillon pour devenir la nouvelle région administrative Occitanie.


title: Aveyron (département)

text: Le dialecte régional parlé dans l'Aveyron est une forme d'occitan languedocien : le rouergat. Face au risque de disparition de celui-ci, plusieurs associations demandent à l'État et aux collectivités une politique linguistique ambitieuse.


title: Aveyron (département)

text: Le département de l'Aveyron se situe dans le Sud du Massif central. Son point le plus haut est situé près du lieu-dit "les Cazalets", culminant à sur les pentes occidentales du signal de Mailhebiau, sur le plateau de l'Aubrac. Découpé en plusieurs régions naturelles comme les Grands Causses ou le rougier de Camarès, ce département est constitué de hauts plateaux rocheux anciens d'une grande variété géologique. Les rivières Truyère, Lot, Aveyron et Tarn y taillent de profondes vallées.


title: Aveyron (département)

text: Dix bourgs de l'Aveyron sont adhérents de l'association loi de 1901 "Les Plus Beaux Villages de France" :


title: Aveyron (département)

text: Selon le recensement général de la population du janvier 2008, 17,8 % des logements disponibles dans le département étaient des résidences secondaires.


title: Aveyron (département)

text: Ce tableau indique les principales communes de l'Aveyron dont les résidences secondaires et occasionnelles dépassent 10 % des logements totaux.


La Guerre des étoiles (') est un film américain de science-fiction de type ' sorti en 1977 écrit et réalisé par George Lucas. À partir de 1981, il est exploité sous le nom Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir (").


title: Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir

text: C'est le premier opus de la saga " par sa date de sortie, mais le quatrième selon l'ordre chronologique de l'histoire. Il est le premier volet de la trilogie originale qui est constituée également des films "" et "". Ce film est aussi le troisième long métrage réalisé par Lucas.


text: L'histoire de cet épisode se déroule presque dix-neuf ans après les événements de "" (sorti en 2005), et juste après ceux de "" (sorti en 2016). L'intrigue se concentre sur l'Alliance rebelle, une organisation qui tente de détruire la station spatiale Étoile noire, l'arme absolue du très autoritaire Empire galactique. Mêlé malgré lui à ce conflit galactique, le jeune ouvrier agricole Luke Skywalker s'engage au sein des forces rebelles après le massacre de sa famille par des soldats impériaux. Initié aux pouvoirs de la Force par son mentor Obi-Wan Kenobi, trop tôt assassiné par le maléfique Dark Vador, Luke utilise ses nouveaux dons pour détruire l'Étoile noire à la fin du film.


text: George Lucas commence l’écriture du scénario en 1973. La préproduction du film dure deux ans. Le tournage en lui-même se déroule de mars à , principalement aux studios d'Elstree, en Angleterre mais aussi en extérieur en Tunisie. La musique du film est composée et dirigée par John Williams. Insatisfait des trucages de son film, le réalisateur le remonte en 1997 en y ajoutant des effets numériques.


text: Le film s'inspire à la fois des westerns, des films de sabre, des films de guerre, des séries de science-fiction, et il utilise le concept du voyage du héros comme base narrative. "Un nouvel espoir" est à la fois un succès commercial et un succès critique. Il remporte de nombreux prix, notamment sept Oscars.


text: Élément fondateur de l'univers de fiction "Star Wars", "La Guerre des étoiles" est sortie en VHS en puis progressivement sur d'autres supports, et a également engendré un nombre considérable de produits dérivés.


text: L'univers de "" se déroule dans une galaxie qui est le théâtre d'affrontements entre les Chevaliers Jedi et les Seigneurs noirs des Sith, personnes sensibles à la Force, un champ énergétique mystérieux leur procurant des pouvoirs psychiques. Les Jedi maîtrisent le Côté lumineux de la Force, pouvoir bénéfique et défensif, pour maintenir la paix dans la galaxie. Les Sith utilisent le Côté obscur, pouvoir nuisible et destructeur, pour leurs usages personnels et pour dominer la galaxie.


text: Pour ramener la paix, une République galactique a été fondée avec pour capitale la planète Coruscant. Mais, tout au long de son existence, elle est secouée par des sécessions et des guerres, ainsi que par la corruption au sein du Sénat. Pour y mettre fin, la République est remplacée en par un Empire galactique autoritaire et discriminatoire. Cette nouvelle entité est dirigée par le Sith Palpatine, son apprenti Dark Vador et son chef d'état-major Tarkin.


text: Cependant, après plusieurs années, la brutalité du régime provoque l'apparition d'une opposition armée : l'Alliance rebelle. Le premier coup d'éclat de cette dernière se déroule quelque temps avant , lorsque des espions rebelles parviennent à mettre la main sur les plans de la station spatiale Étoile noire, une arme absolue que Tarkin construit en secret depuis l’avènement de l’Empire. La princesse Leia, l'une des responsables de l'Alliance, est alors chargée de rapporter en lieu sûr les plans dérobés.


text: Le vaisseau spatial de Leia est arraisonné par l'énorme croiseur interstellaire dans lequel se trouve Dark Vador alors qu'elle s'apprête à faire escale sur la planète désertique Tatooine. Les Impériaux pénètrent à bord et font prisonniers ses occupants, considérés comme des espions. Se sentant perdue, la princesse prend la décision de confier les plans dérobés au petit droïde R2-D2. Ce dernier s'échappe avec un autre robot du nom de C-3PO grâce à une capsule de sauvetage. Ils parviennent à atterrir sur Tatooine sans trop d'encombres mais se font rapidement capturer par des Jawas, petites créatures autochtones spécialisées dans la vente de ferraille et de composants électroniques. Ils vendent les deux droïdes à un couple de fermiers. En nettoyant les robots, leur neveu Luke Skywalker découvre par hasard un message de la princesse Leia enregistré dans R2-D2. Ce message est destiné à un général dénommé Obi-Wan Kenobi. Le jeune homme pense qu'il pourrait s'agir d'un vieil ermite, Ben Kenobi, qui vit non loin de là. Le soir venu, R2-D2 s'échappe de la ferme pour accomplir sa mission initiale, délivrer le message à Obi-Wan Kenobi. Luke part à sa recherche dès le lendemain matin avec C-3PO mais ils se font attaquer par les dangereux Hommes des Sables. Heureusement, l'intervention de Kenobi les met en déroute.


text: Kenobi prend connaissance du message de la princesse, qui le supplie de rejoindre la planète Alderaan pour confier les précieux plans volés à son père qui est l'un des dirigeants de l'Alliance rebelle. Le vieil homme explique à Luke qu'il était autrefois un chevalier Jedi. Il révèle également au jeune homme qu'il connaissait son père, un valeureux pilote et guerrier Jedi durant la guerre des clones, ayant été éliminé par le Jedi Dark Vador, qui a trahi les siens. Luke est étonné, son oncle lui ayant raconté que son père avait été simple navigateur. Obi-Wan lui apprend également l'existence de la Force et qu'après une formation, il saurait lui aussi la maîtriser.


text: Entre-temps, Vador lance ses troupes à la recherche des droïdes. De retour chez lui, le jeune Skywalker découvre avec horreur les corps calcinés de son oncle et de sa tante. Il décide alors de s'enfuir avec Kenobi jusqu'à l'astroport de Mos Eisley pour y trouver un pilote capable de les emmener à Alderaan. Dans un bar de la ville, ils font la connaissance du contrebandier Han Solo et son copilote, le Wookiee Chewbacca. Tous deux acceptent de les emmener à bord de leur vaisseau Faucon Millenium en échange d'une forte somme d'argent. Ils décollent peu après en catastrophe car ils sont repérés par des soldats de l'Empire. Durant le voyage, Luke fait ses premiers pas dans la Force avec le sabre laser de son père qu'Obi-Wan garde précieusement depuis près de vingt ans. Le Jedi ressent soudainement à travers la Force un terrible événement mais ne parvient pas à l'identifier. Il s'agit en fait d'un génocide qui vient d'être commis sur ordre de Tarkin. Celui-ci, pour faire avouer à la princesse Leia où se trouve la base de l'Alliance rebelle, n'a pas hésité à faire annihiler la planète Alderaan par le super-laser de l’Étoile noire. Arrivé dans le champ d’astéroïdes qui marque désormais l'ancien emplacement de la planète, le vaisseau de Solo tombe dans le champ d'action d'un puissant rayon qui le tracte jusqu'à l'Étoile noire.


text: Le groupe se dissimule dans des compartiments cachés pour faire croire aux impériaux que le vaisseau est vide. Puis, ils se séparent : Obi-Wan désactive le rayon tracteur tandis que Luke, Han et Chewbacca délivrent la princesse retenue prisonnière dans un cachot de l'Étoile noire. Dark Vador sent rapidement la présence de Kenobi et décide d'affronter au sabre laser son ancien mentor et ami. Luke assiste impuissant à la mort d'Obi-Wan qui s'est laissé vaincre par son adversaire. En réalité, le maître Jedi a disparu physiquement pour ne faire plus qu'un avec la Force et devenir ainsi un esprit capable de guider le jeune homme. Luke, Han, Chewbacca et Leia parviennent cependant à regagner leur vaisseau et quittent l'Étoile noire. Ils se rendent à la base secrète de l'Alliance rebelle sur le satellite naturel Yavin 4. Mais grâce à un mouchard électronique implanté dans leur vaisseau, Tarkin parvient à localiser la base rebelle et dirige l'Étoile noire vers cette destination. De leur côté les rebelles analysent les plans dérobés et trouvent une faille à exploiter. Un missile envoyé dans une bouche d'entrée d'aération qui conduit au cœur même de la station peut en effet anéantir l'Étoile noire. Le jeune Luke Skywalker décide de se battre avec l'escadron rebelle qui part alors affronter la station.


text: L’assaut est donné sur l'Étoile noire. Une partie des pilotes rebelles retiennent les vaisseaux ennemis pendant que d'autres tentent d'atteindre la bouche d'aération. Mais Dark Vador en personne décolle pour donner la chasse. Les vaisseaux rebelles tombent ainsi tour à tour sous ses coups. Luke se retrouve alors seul pour mener à bien la mission. Il décide alors d'utiliser la Force, comme Obi-Wan lui a appris. Han vient alors l'aider à éliminer les sbires de l'Empire. Tandis que le chasseur de Vador, déséquilibré par une manœuvre maladroite de son ailier, part à la dérive dans l'espace, le jeune Skywalker parvient à atteindre sa cible. L'Étoile noire est alors pulvérisée. Luke et Han reviennent après sur Yavin 4 et y sont accueillis en héros. La bataille de Yavin marque ainsi la première grande victoire de l'Alliance contre la tyrannie de l'Empire.


text: Après avoir tourné le film "American Graffiti" en 1972, le jeune réalisateur George Lucas envisage une réadaptation de "Flash Gordon", qui avait déjà été adapté en film à épisodes. Cependant, devant les exigences de la société propriétaire des droits d'auteurs, Lucas abandonne le projet. Il décide alors de travailler sur une histoire de science-fiction de son invention. Il rassemble ses premières idées en sur deux pages intitulées "". Il y est question d'un Jedi-bendu nommé Mace Windy et de son disciple, le padawan C.J. Thorpe.


text: En , Lucas rédige un premier manuscrit de quatorze pages intitulé "The Star Wars" qui raconte les aventures du général Luke Skywalker. Il le soumet aux sociétés de production et Universal qui le refusent. En juin, Alan Ladd Jr., un des vice-présidents de la société , approche Lucas. Ce dernier lui fait alors part de son projet de film. Ladd est rapidement conquis mais ses associés relativement moins. En août, alors qu'ils sont toujours en négociation, "American Graffiti" sort dans les salles de cinéma. Le film rencontre un succès critique et public. Cette réussite permet à Ladd de convaincre ses associés de signer le contrat de financement du film. La Fox annonce à Lucas qu'elle finance le film juste après Noël 1973.


text: En , Lucas met au point la première ébauche de son scénario. Il y raconte le combat des pacifiques Jedi contre les maléfiques Sith. Il introduit dans cette version les personnages du contrebandier Han Solo et de deux robots chamailleurs. En , le jeune réalisateur écrit une seconde ébauche de son scénario. Il l'intitule désormais '. Les deux robots se voient attribuer les noms de R2-D2 et C-3PO. Dans cette ébauche Luke et le pirate Han Solo traversent l'espace à la rescousse de Deak, le frère de Luke qui est emprisonné par Dark Vador dans une ville impériale de la planète Alderaan. Il envisage ensuite de remplacer Luke par un personnage féminin de princesse et finalement décide de garder les deux personnages. En , Lucas met au point une troisième ébauche de scénario qu'il intitule '. Deak est alors remplacé par la princesse Leia et un vieux Jedi jusqu'alors anonyme prend le nom de général Ben Kenobi. Luke, lui, devient un héros solitaire, fils d'un Jedi mort au combat.


text: Peu de temps après avoir rédigé la troisième version, George Lucas négocie avec la le droit de faire deux suites à son film. Il décide alors de consacrer du temps pour développer une trame de fond assez élaborée pour faciliter son futur processus d'écriture sur les autres films. En , alors que le casting du film est presque complet, le réalisateur termine la quatrième ébauche intitulée '. La planète principale de l'action précédemment appelée Utapau devient alors Tatooine. Pour retravailler les dialogues dont il n'est pas satisfait, Lucas fait appel aux scénaristes dAmerican Graffiti", Willard Huyck et Gloria Katz. Ils rendent la princesse Leia plus combative et dirigeante, pour détourner le cliché de la demoiselle en détresse. Fin mars alors que le tournage a débuté depuis plusieurs jours, Lucas remanie une dernière fois son scénario et abrège le titre du film en "Star Wars". Sa femme Marcia Lucas lui suggère de tuer Ben Kenobi dans l'évasion de l'Étoile noire, car le personnage est inutile dans le troisième acte.


text: George Lucas collabore à nouveau avec son producteur dAmerican Graffiti", Gary Kurtz. Il engage en le concepteur de maquettes Colin Cantwell et le dessinateur Ralph McQuarrie, pour qu'ils donnent vie à ses idées de vaisseaux spatiaux et de personnages. De janvier à , les deux artistes livrent leurs premières créations. Cantwell réalise les maquettes des futurs vaisseaux Faucon Millenium et Y-wing. McQuarrie peint, lui, cinq des scènes clés de l'intrigue.


text: En , le dessinateur Alex Tavoularis est chargé de la réalisation du storyboard de la séquence d'ouverture afin que les producteurs calculent le coût des effets spéciaux qu'elle nécessitera. Par souci d'économie, Lucas décide alors de fonder sa propre agence d'effets spéciaux. Pour la diriger, il engage John Dykstra. En mai, il installe cette société baptisée dans un ancien entrepôt en banlieue de Los Angeles.


text: Les auditions débutent en août 1975 dans les bureaux de la société American Zoetrope. George Lucas auditionne avec le réalisateur Brian De Palma qui recherche des interprètes pour son prochain film tiré du roman "Carrie" de Stephen King. Des auditions en Angleterre sont également réalisées car c'est dans ce pays que sera tournée la majorité du film. Une grande partie des seconds rôles sont donc attribués à des Britanniques. Le rôle d'Obi-Wan Kenobi que Lucas souhaite confier à l'acteur japonais Toshirō Mifune est lui aussi finalement donné à un acteur anglais : le célèbre Alec Guinness. Le choix des trois rôles principaux se fait en . Harrison Ford qui au départ est engagé seulement pour donner la réplique aux auditionnés est finalement retenu pour le rôle d'Han Solo. Le rôle de la princesse Leia est confié à Carrie Fisher et celui de Luke Skywalker à Mark Hamill. Les interprètes Amy Irving, William Katt, Kurt Russell, Perry King, Cindy Williams et Charles Martin Smith qui auditionnent pour ces rôles, ne sont pas retenus.


text: John Mollo et Stuart Freeborn sont engagés pour travailler respectivement aux costumes et aux maquillages du film. Ils commencent leurs créations en . Mollo reçoit comme consigne d'imaginer des costumes discrets et d'apparence pessimiste. George Lucas souhaite que les spectateurs se focalisent sur les personnages ou l'action plutôt que sur les costumes. Pour Luke Skywalker qui au départ est un fermier, Mollo utilise comme tunique un tissu bon marché conçu pour réaliser des rideaux, un pantalon treillis et en guise de chaussures des bandages. Han Solo est habillé de manière un peu « plus tape-à-l’œil et plus dandy ». Le costume de Leia ressemble, lui, à une robe de religieuse, mais en plus pratique. Obi-Wan Kenobi a un costume qui mélange des éléments de samouraï et de prêtre catholique.


text: Le tournage démarre le en Tunisie avec les scènes devant se dérouler sur la planète Tatooine. Les deux premières semaines de tournage sont très éprouvantes pour les interprètes et les techniciens américains et britanniques qui ne sont pas habitués aux intempéries et aux fortes chaleurs tunisiennes. Les costumes des deux droïdes qui viennent à peine d'être terminés se trouvent également être défectueux et inconfortables pour les interprètes.


text: Le tournage déménage ensuite aux studios d'Elstree dans la banlieue de Londres. Quelques scènes sont également tournées aux studios de Shepperton dans la région du Middlesex. Lucas trouve alors les règles de travail imposées par les syndicats britanniques très contraignantes ; elles l'obligent entre autres de finir ses prises avant dix-sept heures trente sans dépassement possible. Lucas est également déçu par les costumes, les décors et plusieurs autres détails. Le budget limité lui impose des compromis qui ne le satisfont pas. Il ne parvient pas non plus à faire entrer ses interprètes dans son univers.


text: Le conseil d'administration de la inquiet à cause des retards du tournage met également la pression sur Lucas. Pour combler le retard, le réalisateur répartit le tournage en trois équipes. Cela lui permet de terminer le travail en Angleterre le . Les scènes restantes sont ensuite tournées aux États-Unis. Selon George Lucas, les effets du premier choc pétrolier augmentent de par an le budget du film, qui à terme coûte , au lieu des prévus quatre ans plus tôt lors de la réalisation du devis initial.


text: En , le documentariste Mike Dodds est engagé pour filmer les coulisses des séquences tournées en Angleterre. Il filme librement à l'intérieur des studios pendant les prises et les répétitions mais aussi en dehors, notamment les discussions des interprètes sur leur rôle. Il réalise également des interviews dont l'une des seules d'Alec Guinness sur son rôle dans "Star Wars". Le travail de Dodds est utilisé à des fins publicitaires et pour alimenter les reportages de journaux télévisés.


text: En découvrant le premier montage de son film, Lucas est en état de choc. Il le trouve désastreux et demande au monteur John Jympson de le retravailler. Mais celui-ci refuse. Lucas décide alors de le renvoyer et engage à sa place Richard Chew, Paul Hirsch et Marcia Lucas, qui travaille alors sur "New York, New York" de Martin Scorsese. Les monteurs utilisent au maximum les meilleures prises pour rendre le film moins « traditionnel et plat ». Lucas organise une projection privée pour montrer un montage temporaire à ses amis, dont Brian De Palma et Steven Spielberg. Ce dernier est tellement enthousiaste qu'il prédit un succès, tandis que De Palma est très critique sur l'exposition des enjeux. Il propose donc de réécrire le texte d'ouverture avec le scénariste Jay Cocks, pour le simplifier.


text: Un an après avoir tourné la scène du bar, Lucas demande au dessinateur Ron Cobb d'imaginer des nouveaux extraterrestres pour densifier la clientèle et la rendre encore plus hétéroclite. Après avoir sélectionné quelques-unes de ces créatures, Lucas tourne avec elles des plans supplémentaires qu'il intègre au nouveau montage.


text: Lucas obtient que la sortie de son film soit repoussée de Noël 1976 à l'été 1977, à cause des retards importants pour le montage et les effets spéciaux d'. En découvrant que les techniciens ont dépensé la moitié de leur budget pour n'obtenir qu'une poignée de plans, George Lucas a une dispute violente avec le superviseur John Dykstra. Ressentant de fortes douleurs à la poitrine, Lucas croit être victime d'une crise cardiaque et se fait hospitaliser. Les médecins diagnostiquent seulement de l'hypertension artérielle et lui recommandent moins de stress. Lucas et son producteur Gary Kurtz mettent en place un suivi de production, obligeant les techniciens à suivre un rythme de travail strict pour finir à temps les effets spéciaux. Explorant tous les moyens techniques pour réaliser les plans souhaités, les techniciens inventent des nouveaux procédés comme le Dykstraflex, un système informatique de déplacement de caméra. L'équipe a aussi recours a plusieurs systèmes comme les caméras VistaVision. Pour les combats des vaisseaux spatiaux, Lucas leur demande de s'inspirer de batailles aériennes tirées de vieux films de guerre. Ce qu'ils font et parfois en s'inspirant du film image par image. Finalement après un travail acharné, les effets spéciaux sont prêts dans les temps.


text: Une fois les effets visuels terminés, les effets sonores sont ajoutés par le concepteur Ben Burtt à partir d'une sonothèque de bruit qu'il constitue depuis un an. Pour les hurlements du personnage de Chewbacca, il mélange des cris de lions, de tigres, de morses et d'ours. Pour le droïde R2-D2, il mélange des bruits de synthétiseur avec sa propre voix et des gazouillis de bébés. La respiration du maléfique Dark Vador est obtenue en mettant un petit micro à l'intérieur du régulateur d'une bouteille de plongée. Pour la voix de ce même personnage, Lucas engage James Earl Jones car il veut une voix au timbre plus sombre que celle de David Prowse, l'interprète de Dark Vador.


text: George Lucas souhaite au départ faire un montage de musique classique et de musique de l'âge d'or du cinéma américain pour illustrer son film. Alors qu'il en parle avec son ami réalisateur Steven Spielberg, ce dernier lui conseille d'engager pour ce travail John Williams, avec lequel il a travaillé pour "Les Dents de la mer". Après avoir rencontré le compositeur, Lucas l'engage. Williams visionne alors un pré-montage de cent quarante minutes du film puis choisit avec Lucas les emplacements de la musique, leur durée et le style des thèmes joués. Le réalisateur souhaite un thème différent pour chaque personnage principal à la manière de "Pierre et le Loup" (1936) de Sergueï Prokofiev et de la bande originale de "Robin des Bois" (1938) d'Erich Korngold. Le thème "Star Wars" () ressemble d'ailleurs au motif de "Crimes sans châtiment" écrit en 1942 par Korngold associé à des musiques d'Edward Elgar et de Gustav Holst. Pour le thème des Jawas, Williams s'inspire des marches d'Igor Stravinsky. La scène du bar n'est pas prévue au départ dans la partition de Williams. Mais, comme elle comporte un groupe de musiciens extra-terrestres, Lucas demande au compositeur de réaliser un air de « Jazz extra-terrestre ». Il compose alors deux morceaux, ' à la manière de Benny Goodman et ' à la Duke Ellington.


text: Arrivé à la fin de son travail d'écriture, Williams demande à Lucas de lui octroyer un véritable orchestre symphonique pour l'enregistrement. Le réalisateur lui répond qu’il n'a plus assez d'argent pour cela. Par chance, Williams est ami avec André Previn, l'administrateur de l'orchestre symphonique de Londres. Il parvient à convaincre celui-ci de lui laisser la direction de l'orchestre pour l'enregistrement de la musique du film. L'enregistrement se déroule au studio Denham en Angleterre du 5 au . Présent lors du second jour d'enregistrement, George Lucas est enchanté par le travail du compositeur et le félicite grandement.


text: La bande originale du film sort en CD en 1986 dans une version écourtée sous le label Polydor. Dix ans plus tard, une version longue de la bande originale est rematricée d'avril à par Dan Hersch sous la direction de Michael Matessino. Cette nouvelle version est commercialisée en 1997 pour accompagner la sortie de l'édition spéciale du film.


text: Pour faire la promotion du film, George Lucas engage le publicitaire et amateur de science-fiction Charles Lippincott. Dès , ce dernier présente à la presse un diaporama promotionnel de "Star Wars" au salon de Los Angeles puis à la de San Diego et à la de Kansas City. Il gagne ainsi l'intérêt des fans de science-fiction.


text: Comme la craint la concurrence des films de l'été comme "Cours après moi shérif", elle avance la sortie au . Les distributeurs ne sont pas très enthousiastes à l'idée de projeter le film, mais la Fox ne leur laisse pas le choix. Pour qu'ils puissent projeter l'adaptation du livre à succès "De l'autre côté de minuit" en été, il faut qu'ils projettent d'abord "Star Wars". Le film sort donc dans trente-sept salles et bat le record d'entrées dans trente-six d’entre elles. Les distributeurs multiplient alors le nombre de salles où est projeté le film. Les Américains se ruent en masse pour le voir. "Star Wars" devient l'un des premiers et entraine un doublement de la valeur des actions de la Fox.


text: À Hollywood, c'est le qui projette le film. Dès le premier jour de diffusion, une immense file d'attente se constitue devant ce cinéma. Cette salle prestigieuse est plébiscitée par les fans de science-fiction car c'est une des rares qui est munie du système sonore . Le , sous le regard de huit mille personnes, les droïdes C-3PO, R2-D2 et le maléfique Dark Vador posent même leurs empreintes sur le béton frais du parvis de ce fameux cinéma.


text: Le film est accueilli très positivement par la critique américaine. Roger Ebert du ' indique que le film est une expérience transcendantale et trouve les effets spéciaux bien meilleurs que ceux de "2001, l'Odyssée de l'espace" (1968). Il estime également que la force du film vient de son scénario. Vincent Canby de ' indique que selon lui, il s'agit du film « le plus complexe, le plus cher et le plus beau jamais réalisé ». A.D. Murphy du magazine "Variety" décrit le film comme « magnifique » et affirme que George Lucas a réussi dans sa tentative de créer une « grande aventure fantastique » sur le modèle des séries télévisées de son enfance. Pour , Gary Arnold écrit une critique très positive où il dit que "Star Wars" crée un nouveau genre cinématographique de divertissement : « le film de cape et d'épée spatial ». Cependant, le film a également des détracteurs : Pauline Kael du reproche le manque de pause dans le film et l'absence de lyrisme. Cela empêche dit-elle toute « adhésion émotionnelle ».


text: L’accueil du film par la presse du Royaume-Uni est également positif. Derek Malcolm du "Guardian" conclut son analyse du film en indiquant qu'il peut même satisfaire les spectateurs les plus exigeants. Adrian Berry du "Daily Telegraph" dit que "Star Wars" est le « meilleur film depuis "2001, l’Odyssée de l’espace" et à certains égards est l’un des plus excitants jamais réalisés ». Il décrit l'intrigue comme « sans prétention et agréablement dépourvue de tout message ». Dans son analyse pour la BBC, Matt Ford donne au film cinq étoiles sur cinq et écrit que « "Star Wars" n’est pas le meilleur film jamais réalisé, mais il est apprécié universellement ».


text: En France, la majorité des critiques découvrent le film en , en clôture du festival du cinéma américain de Deauville. Les avis sont partagés. Didier Decoin de "VSD" trouve que "Star Wars" est « un spectacle complètement fou, ahurissant, prodigieux »». Jean de Baroncelli du "Monde " apprécie le film. Il rappelle « que ce film comporte 375 plans d'effets spéciaux et que ces effets ont requis les services de 75 techniciens » et que ces chiffres ne peuvent que « donner une faible idée du prodigieux spectacle qui nous est offert ». Étienne Chaumeton de "La Dépêche du Midi" indique que c'est « un bain de jouvence, un cocktail d'archaïsme et de futurisme ». Claude Garson de "L'Aurore" se révèle visionnaire en affirmant que le film de George Lucas « fera rêver non seulement la jeune génération actuelle, mais celle à venir ». Robert Chazal de "France-Soir" dit que tout le cinéma est réuni dans ce film. Robert Benayoum de "Positif" trouve que ce film est une « métaphore de l'aventure adolescente » qui se réfugie dans « un manichéisme nu » avec une « absence absolue de prétention ». Au contraire, Mireille Amiel de "Cinéma 77" pense que "Star Wars" est « le premier film complètement décadent de l'histoire du cinéma ». "Libération" trouve le film réactionnaire, "Le Quotidien du Peuple" obscurantiste et raciste et "Témoignage chrétien" manipulateur des foules. Anne Coppermann des "Échos" résume le film à une simple « exposition de gadgets ».


text: "La Guerre des étoiles" est l'un des films les plus rentables financièrement de tous les temps. En , il devient le film ayant le plus rapporté en Amérique du Nord en battant le précédent record de détenu depuis 1975 par le film "Les Dents de la mer" de Steven Spielberg. Ce record est ensuite battu en 1983 par "E.T., l'extra-terrestre". Après plusieurs ressorties le film finit en 1982 en Amérique du Nord avec une recette de . Avec près de de spectateurs américains à sa sortie initiale, "La Guerre des étoiles" reste le plus grand succès en salles de tous les temps pour une première exploitation aux États-Unis. En septembre 1977, sur les 134 millions de dollars déjà récoltés par le film, 87 millions de dollars sont rentrés dans les caisses de la Fox qui en a utilisé 28 millions pour acheter l'embouteilleur de Saint Paul. Le studio utilisera aussi une partie des recetets pour acheter la société Magnetic Video.


text: Dans le monde entier, le film est un succès. Il engrange en effet . En France avec , le film se classe en deuxième position du box-office de l'année 1977 derrière "Les Aventures de Bernard et Bianca". Avec les ressorties de 1982 et de 1997, "La Guerre des étoiles" compte au total au box-office français.


text: Aux États-Unis, le film est repris périodiquement dans les salles de cinéma pendant quelques années. Il ressort le , le , le et le . C'est lors de la reprise de 1981 qu'il prend pour la première fois le sous-titre "Épisode IV : Un nouvel espoir".


text: En , le film ressort au cinéma dans une version « édition spéciale » comprenant un certain nombre de changements par rapport à la version originale. La première raison de cette ressortie est de célébrer le vingtième anniversaire du film. La seconde raison est que George Lucas n'est pas content des effets spéciaux du film. Il veut également remonter le film car en 1977 il n'a eu ni le temps ni l'argent pour finir certaines scènes qu'il juge nécessaires. Le premier travail des techniciens d' est la reprise du négatif original pour le retraiter et améliorer sa qualité, profitant des possibilités offertes par le numérique.


text: Le travail des effets spéciaux prit place également lors de la sortie du film en DVD en 2004 et en en 2011. Toujours pour améliorer la qualité du film mais aussi pour créer des liens avec les nouveaux films de la Prélogie. Cette politique de Lucas est mal comprise par les fans. Il avait en effet milité dans les années 1980 contre la colorisation des vieux films et veut désormais retirer du marché les anciennes versions de ses propres films.


text: Les effets spéciaux de 1977 sont ensuite repris pour être améliorés. Les scènes de la ville désertique de Mos Esley sont celles qui ont poussé Lucas à refaire le film. Il veut rendre ce lieu plus exotique. Il réalise alors des plans supplémentaires et ajoute des vaisseaux spatiaux, des bêtes de somme et des figurants dans les plans originaux. La créature nommée Dewback qui dans la première version est un mannequin en caoutchouc que les techniciens déplacent de scène en scène est remplacé par un modèle en infographie. Même destin dans le bar de Mos Eisley, deux créatures ressemblant à un loup-garou sont remplacées par deux nouvelles espèces plus exotiques. Une scène de Mos Esley avec le personnage de Jabba le Hutt est également rajoutée pour relier le film à "" où le personnage tient un rôle important. La scène avait été tournée en 1976 avec l'acteur Declan Mulholland jouant Jabba. Lucas voulait alors en faire un personnage à fourrure. Dans "Le Retour du Jedi", Lucas le transforme en une sorte de limace géante. Les techniciens d'ILM enlèvent l'acteur et le remplacent physiquement par un personnage de synthèse. Durant ce travail, ils tombent sur un problème car Han Solo contourne Jabba. Cela est impossible car ce dernier possède une imposante queue. Pour résoudre ce problème Lucas suggère que Solo marche volontairement sur la queue de Jabba, représenté par Solo qui est numériquement surélevé et Jabba poussant un cri de douleur. Le chasseur de primes Boba Fett, créé pour le film suivant, est également inséré numériquement dans cette scène.


text: D'autres scènes sont rallongées comme celle de la poursuite des droïdes par les soldats impériaux. Un vaisseau et deux dewbacks y sont rajoutés numériquement. La maison d'Obi-Wan Kenobi est remplacée par une prise de vue d'une miniature et d'une peinture numérique. Dans la scène du bar, deux nouveaux clients sont ajoutés numériquement. Les explosions de la planète d'Alderaan et de l'Étoile noire sont refaites. La scène où Han Solo court dans les couloirs de la station spatiale est modifiée. Il tombe non plus dans un cul-de-sac mais devant un important bataillon de soldats impériaux. Une scène coupée avec le personnage de Biggs est aussi réintégrée. Les plans de la bataille finale sont tous retouchés. Le nombre de vaisseaux y est considérablement augmenté et les prises de vue sont plus dynamiques.


text: La scène du bar où Han Solo tue le chasseur de primes Greedo de sang-froid est également remontée. Dans la scène d'origine, Solo dégaine le premier. George Lucas fait en sorte que ce soit le chasseur qui tire le premier pour que l'acte de Solo devienne de la légitime défense. Désormais, le contrebandier esquive le tir et riposte. Cette modification entraîne la colère des fans, transmise par le slogan « " », qui veut dire en français « Han a tiré le premier ». George Lucas soutient ces changements par le fait qu'il veut rendre clair que Han Solo n'a que de tirer sur Greedo. Mais cette explication est jugée insuffisante par certains fans de longue date. La colère de certains est telle qu'une pétition en ligne voit le jour en 2004, demandant que ces changements soient retirés. Leur premier argument étant que cette modification change le caractère ambigu du personnage de Solo, et rend alors sa transition d'anti-héros à héros beaucoup moins significative. George Lucas affirme également dans une interview qu'il n'a jamais été question que Han Solo abatte Greedo de sang-froid dans la première version. Il s'agit en fait d'une simple erreur de raccord lors du montage. Les modifications suivantes en 2004 et 2011 rajoutent des plans pour que le duel soit quasiment instantané. En 2019, des fans ayant visionné la saga sur le nouveau service Disney+ remarquent une nouvelle modification avec l'ajout d'un plan de Greedo criant juste avant les tirs. Selon Disney, ce changement a été effectué par George Lucas lui-même, peu de temps avant la vente de la saga à Disney, en 2012.


text: Le générique de fin subit lui aussi quelques modifications. Le réalisateur George Lucas est alors également crédité comme producteur exécutif et l'acteur James Earl Jones comme étant la voix de Dark Vador. Jones l'avait refusé en 1977 car il jugeait sa participation au film peu importante.


text: "Un nouvel espoir" remporte sept Oscars sur onze nominations. Le film gagne aussi huit sur onze nominations. Il est également récompensé par de nombreux autres prix comme le Golden Globe de la meilleure musique de film, le Prix Hugo du meilleur film dramatique et le BAFTA de la meilleure musique de film.


text: Pour écrire son film le réalisateur s'aide notamment de livres d'anthropologie mais aussi s'inspire des westerns, des films de sabre, des films de guerre et des séries de science-fiction. Lucas reprend également de nombreux thèmes de la mythologie grecque.


text: Pour écrire son scénario, George Lucas s'inspire de la base narratologique du voyage du héros. Pour cela, il s'aide notamment des livres d'anthropologie "Le Rameau d'or" (1890) de Sir James George Frazer et surtout "Le Héros aux mille et un visages" (1949) de Joseph Campbell. Le réalisateur reprend d'ailleurs plusieurs éléments clés du concept du voyage du héros développé par Campbell. Ce voyage est une odyssée initiatique qui fait passer le héros, Luke Skywalker, de l'adolescence à l'âge adulte. Un événement inattendu pousse le héros à l'origine simple et timide vers l'aventure. La scène du bar est ce que Campbell appelle le « passage du premier seuil ». C'est en effet là que Luke découvre pour la première fois un lieu étrange, dangereux et dépaysant. Pour guider le héros, un père spirituel est toujours présent. Dans la mythologie grecque il s'agit de Mentor pour Télémaque et de Chiron pour Achille. Luke se voit attribuer comme mentor Obi-Wan Kenobi. Il est là pour transmettre un objet ou une idée au héros. Luke reçoit d'ailleurs un sabre laser d'Obi-Wan comme le roi Arthur qui obtient Excalibur. Cependant le mentor ne peut pas accompagner le héros dans son parcours. Il doit disparaître pour que le héros puisse suivre seul sa voie. Obi-Wan doit donc mourir pour que Luke puisse se réaliser. En revanche, Campbell insiste sur le fait que le héros est accompagné d'un groupe qui possède l'esprit d'équipe comme Jason et les Argonautes. Dans "Star Wars", c'est Han Solo et Leia Organa qui endossent ce rôle. Han Solo est également inspiré des hors-la-loi des westerns louches mais bons. L'ambiance générale de la planète Tatooine rappelle également le western. Le héros est aussi accompagné par des partisans fidèles. Dans l'Antiquité, cette fonction est remplie par le chœur. Lucas, lui, en fait le duo comique interprété par les droïdes C-3PO et R2-D2, qui rappelle notamment Laurel et Hardy ou Abbott et Costello.


text: La mythologie Jedi semble puiser l'essentiel de son inspiration dans le monde oriental, la philosophie indienne et les cinémas japonais et hong-kongais étant très en vogue dans la Californie des années 1970, et considérés comme un d'exotisme. Il s'agit d'un Orient spirituel mais aussi esthétique, l'ordre Jedi étant librement inspiré des films de samouraïs d'Akira Kurosawa, en particulier les combats au sabre, l'éthique jedi et l'armure de Dark Vador.


text: Des fans trouvent certains points similaires entre "Un nouvel espoir" et "Dune", le livre de science-fiction écrit en 1965. Frank Herbert, l’auteur de cet ouvrage, indique même dans son autobiographie qu’il a découvert seize éléments analogues entre son livre et le film. Bien que troublé par cet état de fait, il n’écarte pas que cela soit une coïncidence. Georges Lucas s'est peut-être inspiré du travail préparatoire accompli par l'artiste Alejandro Jodorowsky en vue de son adaptation cinématographique, finalement avortée, de "Dune", travail scruté par toute industrie hollywoodienne et qui eut une influence notable sur la production ultérieure.


text: La dernière scène du film est également parfois vue comme étant directement inspirée par les films de propagande nazie. Il s'agit de celle où les héros sont récompensés par la princesse Leia par l'attribution d'une médaille. Deux critiques de la revue "Film Comment" et un critique du journal "Libération" pensent que Lucas s'est inspiré pour cette scène du film "Triomphe de la volonté" (1935) de Leni Riefenstahl, la réalisatrice officielle du Troisième Reich.


text: Juste avant la réalisation de "Star Wars", George Lucas travaille sur "Apocalypse Now", un projet de film sur la guerre du Viêt Nam. Mais des divergences artistiques avec le producteur Francis Ford Coppola lui font renoncer au projet. Le film est alors réalisé par Coppola lui-même. Cependant certaines idées développées par Lucas et le scénariste John Milius pour ce film se retrouvent dans "Un nouvel espoir". Le monteur d’"Apocalypse Now", Walter Murch, estime même que, dans le film, les Rebelles représentent les vietnamiens et l'Empire galactique, les États-Unis.


text: Pour élaborer son histoire, le réalisateur revoit notamment le film japonais "La Forteresse cachée" (1958) d'Akira Kurosawa qui l'aide à concevoir la philosophie des Jedi. Il visionne également des films de guerre comme "Air Force" (1943), "Les Briseurs de barrages" (1955), "Tora ! Tora ! Tora !" (1970) pour les combats aériens. Le film "Métropolis" (1927) lui inspire également le personnage de C-3PO. "Les Aventures de Robin des Bois" (1938) fait aussi partie des films qu'il revoit durant l'écriture du scénario.


text: Lucas s'inspire également des séries de films de science-fiction "Flash Gordon" (1936) et "Buck Rogers" (1939) qu'il regardait durant son enfance. En 1974, le réalisateur relit aussi le classique de science-fiction "Une princesse de Mars" (1917) d'Edgar Rice Burroughs.


text: La version française du film est assurée par la Société nouvelle de doublage mais la Fox impose Éric Kahane pour la direction artistique. Pour réaliser cette adaptation, il décide de changer plusieurs noms propres. Parmi les personnages, plusieurs sont touchés par ce changement de nom. Le droïde R2-D2 voit ses syllabes inversées et devient D2-R2. Chewbacca subit quant à lui une traduction littérale : son nom en anglais étant l'abréviation de ', qui veut dire « Tabac à mâcher », il devient alors en français Chictaba (contraction de « chique-tabac »), souvent abrégé en Chico. Le personnage de Tarkin devient Tarkan, le droïde C-3PO devient Z-6PO et le grand méchant ' devient Dark Vador. Han Solo change en Yan Solo car le « H » muet en français aurait pu faire croire qu'il se prénomme Anne. Pour la plupart, ces changements ne concernent que ce premier épisode ; en effet, dans les épisodes et , seuls Z-6PO, Yan Solo et Dark Vador conservent leur nom traduit en français. Dans les autres films de la saga, le nom de Dark Vador est le seul changement qui est conservé pour la version française.


text: D'autres éléments changent de nom, comme le vaisseau ' qui devient le Millénium Condor, la ' qui devient l'Étoile noire, la planète Alderaan qui devient Aldorande et les "" qui deviennent la Guerre noire. Comme pour les "Clone Wars", le titre même du film voit une disparition du pluriel dans le mot « guerre » : en effet "Star Wars" signifie littéralement « Guerres des étoiles » ou « Guerres stellaires » et non pas « Guerre des étoiles », les guerres plurielles se transformant donc en une guerre globale et unique.


text: La version française de 1977 comporte plusieurs erreurs notamment une coquille dans son prologue (« qui pourrant sauver son peuple » au lieu de « pourront ») et des libertés stylistiques (par exemple, « sbires sinistres » au lieu de « sinistres sbires »).


text: En 1977, le comédien Francis Lax est choisi pour prêter sa voix à Han Solo. Lors de la réédition du film pour l'édition spéciale de 1997, l'acteur est recontacté pour donner une nouvelle fois sa voix au personnage pour une nouvelle scène et une réplique modifiée. Mais son timbre de voix ayant vieilli, il n'est finalement pas retenu pour le rôle. C'est donc l'acteur Gabriel Le Doze qui le remplace pour la scène.


text: Le film est sorti aux États-Unis en format VHS et Betamax le uniquement à la location puis à partir du premier septembre à la vente. Il devient la première vidéo dont la location rapporte plus d'un million de dollars. Il sort ensuite en LaserDisc en juin de la même année. Le , c'est l'édition spéciale du film qui sort en VHS. Cette version ressort ensuite le avec les mêmes graphismes que la VHS de "". Il s'agit de la première commercialisation sous le nom "Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir".


text: "Un nouvel espoir" sort dans un coffret « trilogie » DVD avec "" et "" le . George Lucas profite de cette ressortie pour effectuer quelques nouvelles retouches à son film. Il retravaille notamment la scène du bar avec Greedo mais aussi la scène de Jabba où il remplace la version précédente du personnage numérique. Le , le DVD ressort avec les deux versions du film : l'original et l'édition spéciale.


text: Les films "" sortent en format disque Blu-ray en . "Un nouvel espoir" est ainsi restauré pour améliorer la qualité d'image par rapport à la précédente version DVD. En 2013, "Un nouvel espoir" ressort dans un coffret DVD « trilogie » avec les modifications apportées lors de la sortie Blu-ray. En 2015, le film resort en Blu-ray dans une édition limitée contenue dans un boitier en métal.


text: Lorsqu'il signe son contrat avec la société de production , George Lucas obtient d'avoir le contrôle des produits dérivés. Pour Lucas, les produits dérivés sont avant tout un moyen pour arriver à ses fins. Ils suscitent l'intérêt pour la suite de la saga "Star Wars" et lui permettent une relative indépendance face aux producteurs.


text: Beaucoup de produits dérivés sont créés pour accompagner la sortie du film. Topps crée un jeu de cartes à collectionner. Don Post Studios produit des masques à l’effigie des personnages. California Originals fabrique des chopes de bière. Factors crée des badges. Kenner Products réalise un jeu de société. Texas Instruments sort des montres à affichage numérique. King-Seeley Termos produit des valises-repas. En , Marvel Comics commence une série de bande dessinée "Star Wars". Les six premiers numéros sont l’adaptation du film par le scénariste Roy Thomas et le dessinateur Howard Chaykin. À partir du numéro sept, Marvel publie des aventures inédites mettant en vedette les personnages du film. Le fabricant de jouets Kenner produit également, une gamme exclusivement consacrée au film avec vingt-et-une figurines, sept véhicules, neuf sets de jeu et un onze poupées. Enfin, le , un téléfilm musical intitulé "Au temps de la guerre des étoiles" est diffusé à la télévision. Plusieurs interprètes du film reprennent leur rôle dans cette fiction réalisé par Steve Binder.


text: La novélisation officielle du film est écrite par le romancier de science-fiction Alan Dean Foster mais signée du nom de George Lucas. L’illustration de couverture est l’œuvre de Ralph McQuarrie. Le roman est écrit à partir des différentes versions du scénario du film. Il sort d’ailleurs en librairie le , soit six mois avant le film. Il introduit nommément les personnages de l’empereur Palpatine et du malfrat Jabba le Hutt, qui ne sont pas présents dans la version originale du film. En , Foster sort "", un nouveau roman qui met en vedette Luke et Leia face à Dark Vador dans une aventure inédite. Ce roman à devait être un prototype pour une suite possible du film au cinéma, mais le succès d"Un nouvel espoir" pousse Lucas à produire une suite plus ambitieuse : "".


text: En mars 1981, la américaine diffuse une adaptation en treize épisodes du film pour une durée totale de six heures trente. Mark Hamill et Anthony Daniels reprennent les rôles de Luke et C-3PO. Perry King, Anne Sachs et Brock Peters jouent respectivement Han Solo, Leia et Dark Vador.


text: "Star Wars" est de nombreuses fois parodié et repris dans des films, des séries mais aussi sur internet. Le film joue un rôle important pour le cinéma en remettant au gout du jour les films de science-fiction. Son succès permet la concrétisation de projets de films comme "Star Trek, le film", "Moonraker", de séries télévisées comme "Galactica", "Buck Rogers", "San Ku Kaï" et d’autres productions de plus ou moins bonne qualité. "Star Wars", grâce à la création des sociétés et , marque également une avancée technique. Les domaines des effets spéciaux, du son et de l’informatique sont fortement développés à la suite de ce film.


text: "Star Wars" a un important impact sur la culture populaire. Au-delà des répliques du film qui deviennent vite cultes, l’engouement entraine la création d’un fan club officiel, de magazines dédiés et l’organisation de réunions de fans de par le monde. Certaines de ces conventions sont organisées par la société Lucasfilm mais la majorité est issue d’initiatives indépendantes. Lors de ces manifestations beaucoup de personnes pratiquent le cosplay. Par ailleurs, les fans créent de nombreux sites web et mettent en ligne des encyclopédies.


text: Plusieurs anonymes ayant tourné dans ce film, acquièrent même une reconnaissance notable parmi les fans de la saga. C'est notamment le cas de Michael Leader connu pour la série télévisée "EastEnders" et dont c'est la seule apparition au cinéma. Il y interprète le soldat impérial qui se cogne la tête lors de la poursuite dans l'Étoile noire. Cette gaffe, due à un casque trop petit, est devenue vite culte. George Lucas assume cela et accentue même l'effet sonore du cognement pour l'édition en DVD du film. Il fait également subir ce désagrément au chasseur de primes Jango Fett lors du tournage de .


text: En 1989, "Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir" est sélectionné par le Bureau national du film américain pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès à Washington pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ». Le film fait également partie de la liste des cent meilleurs films américains de l'histoire du cinéma sélectionnés par l'Institut du film américain et de la liste des cinquante films à voir avant d'avoir quatorze ans dressé par l'Institut du film britannique.


title: Guitare

text: La guitare est un instrument à cordes pincées. Les cordes sont disposées parallèlement à la table d'harmonie et au manche, généralement coupé de frettes, sur lesquelles on appuie les cordes, d'une main, pour produire des notes différentes. L'autre main pince les cordes, soit avec les ongles et le bout des doigts, soit avec un plectre (ou "médiator"). La guitare a le plus souvent six cordes.


title: Guitare

text: La guitare est la version européenne la plus courante de la catégorie organologique des luths en forme de boîte, cordophones avec caisse et manche distincts et plan des cordes parallèle à la table. Elle se différencie des instruments similaires (balalaïka, bouzouki, charango, luth, mandoline, oud, théorbe, ukulele) principalement par son fond à peu près plat, sa forme en huit, et secondairement par le nombre de cordes et leur accord le plus habituel. Des variantes de guitare sont appelées, régionalement, par des noms particuliers : "viola", "violão", "cavaco" et "cavaquinho" (Brésil) ; "tiple" et "requinto" (Amérique latine)…


title: Guitare

text: Le corps creux de la guitare, généralement appelé caisse de résonance, transforme la vibration des cordes en ondes sonores. On fabrique plusieurs types de guitare pouvant différer par leur ambitus et leur timbre tout en partageant la plupart de leurs techniques de jeu. Le coffre est le plus souvent en bois mais peut aussi se fabriquer en métal et, plus récemment de matériau composite matière plastique-fibre de carbone. La guitare électrique, dérivée de la guitare acoustique au cours du , peut se dispenser de corps creux, ce qui en fait, en toute rigueur, un instrument nouveau qui inclut un amplificateur électronique et son haut-parleur, avec des possibilités de variations de timbre largement au-delà de la guitare acoustique, dans toutes ses variantes.


title: Guitare

text: La guitare, aisément transportable, est un instrument d'accompagnement du chant dans de nombreux genres musicaux populaires. Souvent le chanteur s'accompagne lui-même sur sa guitare. La musique classique européenne a fourni un répertoire pour guitare ; celle-ci est aussi un instrument caractéristique du flamenco où elle accompagne le chant et la danse. Le choro brésilien, la musique mariachi au Mexique l'intègrent dans des ensembles.


title: Guitare

text: Sa popularité, déjà établie aux siècles derniers, s’est accentuée avec la diffusion internationale des musiques américaines au : jazz, blues, country, pop, rock, reggae, soul. La guitare se rencontre dans des interprétations modernes de musiques africaines, latines ou celtiques. Avec le piano, l'harmonica et le violon, c’est un des instruments les plus diffusés au monde.


title: Guitare

text: Le mot "guitare" est attesté sous la forme « quitarre » au dans le "Roman de la Rose" de Jean de Meung. Au siècle suivant on trouve aussi « guitare moresche », emprunté à l'espagnol "guitarra morisca". .


title: Guitare

text: La catégorie organologique des luths se définit par des cordes dont le musicien peut raccourcir la longueur vibrante par appui sur la surface parallèle d'un manche. La tradition musicologique distingue la guitare du luth par sa forme, . Les deux instruments ont connu une évolution distincte.


title: Guitare

text: Un bas-relief de l'Égypte ancienne daté de représente un instrument dont la caisse présente des incurvations similaires à la guitare. Un autre, hittite, retrouvé en Cappadoce et datant de , montre un instrument du même genre, avec un manche muni de touches. Certains musicologues font dériver ces instruments du luth chaldéo-assyrien par le oud que les Maures apportèrent en Espagne au ; d'autres pensent qu'il s'agit d'une création indépendante. La musicologue a défendu l'idée que la guitare serait le produit d'une évolution de la cithare romaine, à laquelle on aurait ajouté un manche.


title: Guitare

text: Au le psautier de Stuttgart présente comme psaltérion ou cithare un instrument dont la forme allongée et le manche à touche préfigurent la guitare.


title: Guitare

text: La forme moderne de la guitare est apparue en Espagne, après différentes évolutions des guitares latines et mauresques, sans doute en passant par la vihuela. Les enluminures d'un manuscrit espagnol du représentent la guitare moresque, au corps ovale et à long manche, et la guitare latine, avec le corps incurvé de la guitare actuelle et un manche plus court.


title: Guitare

text: La guiterne, francisation de "guitarrina", un diminutif de "guitarra", était populaire durant le . Elle avait un corps plat, le corps et le manche étaient construits d’une même pièce de bois. Elle se jouait avec un plectre et avait habituellement quatre cordes simples. Elle détrône le luth comme instrument de cour au début du . selon Bonaventure Des Périers. Au , , on dit "guiterre" comme Ronsard au siècle précédent ou plus communément "guitâre" selon Ménage.


title: Guitare

text: À cette époque l'instrument est souvent représenté en peinture et en gravure. Il a cinq à neuf cordes groupées en trois ou quatre chœurs de deux cordes et une "chanterelle" pour les notes les plus aiguës. Mersenne, contemporain de l'évolution vers cinq rangs de cordes, donnant ce qu'on appelle aujourd'hui guitare baroque, indique que les manches, longs comme la moitié de la corde, ont huit touches, et que l'accord est . Il précise la façon commune de jouer de l'instrument, en avec les doigts soit en montant, soit en descendant, d'après des tablatures plutôt que d'après des partitions.


title: Guitare

text: Le "Dictionnaire de musique" de Jean-Jacques Rousseau témoigne au de l'usage de la guitare comme instrument portatif pour accompagner le chant. Sans doute dans les dernières années du siècle, l'instrument a six cordes simples, les trois plus aiguës en boyau, les trois plus graves en soie recouverte d'un filet de métal ; Fernando Sor joue d'une guitare à six cordes.


title: Guitare

text: Les frères Escudier écrivent en 1854 : . En effet, la guitare connut une vogue extraordinaire en Europe du Nord pendant le premier tiers du , qui fit parler de guitaromanie, avant d'être éclipsée, comme instrument domestique et de salon, par le piano, tandis que son faible volume sonore lui interdisait, en pratique, le concert. La guitare est alors considérée, selon Berlioz, comme . Parmi ces interprètes exceptionnels, on cite souvent, en plus de Fernando Sor, Paganini, surtout célèbre pour son violon.


title: Guitare

text: Le luthier espagnol Antonio de Torres donne à la guitare la forme et les dimensions de la guitare classique actuelle. La guitare Torres a connu au de nombreuses déclinaisons. Des formes existant dans d'autres pays ont aussi servi de modèle.


title: Guitare

text: Christian Frederick Martin, un luthier allemand émigré en 1833 aux États-Unis, crée une ligne d'instruments qui, après le retour aux cordes métalliques au début du , est à l'origine des guitares folk. Dans le même pays, la firme fondée par le luthier Orville Gibson adopte la forme convexe du violon, avec un cordier séparé du chevalet. Certains styles préfèrent une guitare à pan coupé, permettant de toucher plus facilement les frettes au-delà de l'octave.


title: Guitare

text: L'invention de la guitare électrique, vers 1930, donne naissance à un nouvel instrument. Elle est le plus souvent dépourvue de caisse de résonance. Son corps est simplement constitué d'une pièce de bois assez épaisse, sur laquelle sont fixés chevalet, manche et cordes. La vibration des cordes est transformée en son indirectement. Des capteurs sous les cordes la traduisent en un signal électrique qui sera transformé en son par le haut-parleur d'un amplificateur pour guitare électrique. Des modèles moins courants, « semi-acoustiques », possèdent une caisse de résonance plus ou moins développée ( « demi-caisse » ' ou « caisses » '). Leur table d’harmonie est souvent pourvue d'ouïes rappelant celles des violons. Souvent une poutre prolonge le manche à l'intérieur du corps. Ces guitares électriques, plus légères que les autres, possèdent leur propre « personnalité » sonore.


title: Guitare

text: Le rocker Jimmy Page a fait connaître la guitare électrique à double manche ; Steve Vai joue même sur une guitare à trois manches. Ces manches parallèles permettent de changer d’accordage pendant un morceau tout en conservant la même guitare, et peuvent même être utilisées en simultané. Le manche supérieur peut aussi être monté avec douze cordes, ou être celui d'une guitare basse.


title: Guitare

text: L'usage de la sonorisation dans de nombreux évènements musicaux a amené la diffusion de guitares disposant de capteurs « piézoélectriques » entre le chevalet et la table d'harmonie d'une guitare acoustique. Ce capteur est une mince feuille de céramique qui génère une différence de potentiel lorsqu'elle est déformée. Un préamplificateur généralement contenu dans l'instrument transmet un signal électrique qui représente la vibration de la guitare à l'endroit ou la corde la transmet au corps. Il existe aussi des microphones fixés sur ou dans la caisse, sans modification. Ces procédés évitent de placer un micro sur pied, dont la position relative à l'instrument peut changer, perturbant la prise de son.


title: Guitare

text: La forme du corps caractérise traditionnellement la guitare, et la différencie des luths. Cette forme type se construit en plusieurs tailles. Les efforts sur la corde étant transmis au corps, leur tirant détermine la construction. Les luthiers ont aussi librement modifié la forme habituelle, pour obtenir des instruments d'un style distinctif, ou mieux adapté à un répertoire, comme le corps à pan coupé permettant un accès plus facile à la touche côté aigu.


title: Guitare

text: Le corps d'une guitare acoustique, encore appelée guitare sèche, est doté d'une caisse de résonance en bois verni le plus souvent. Il se compose de trois parties principales : la table d'harmonie, les éclisses et le fond.


title: Guitare

text: C'est une partie fondamentale en ce qui concerne l’émission des sons et dont dépend en grande partie la qualité de la guitare acoustique. Pour la guitare électrique au corps le plus souvent plein, la position et la nature des micros et l’amplification jouent un rôle déterminant.


title: Guitare

text: La table d'harmonie est une fine pièce de bois (épicéa, cèdre rouge…) en une ou deux parties, mise en vibration par les cordes par l'intermédiaire du chevalet, petite pièce de bois à laquelle sont fixées les cordes. Elles y passent sur un sillet lisse (ou légèrement encoché pour « placer » les cordes), contrairement au sillet de tête rainuré. La vibration produite par la table est amplifiée par la caisse de résonance dans son ensemble. La réalisation d'une table de qualité fait partie des compétences essentielles d'un luthier. À ce titre, deux éléments constitutifs méritent d'être détaillés :


title: Guitare

text: Certaines fabrications à bas coût ont une table en contreplaqué plutôt qu'en bois massif. Leurs propriétés sonores sont affaiblies, mais le procédé permet de conserver la stabilité avec une fabrication moins soignée.


title: Guitare

text: Il s'agit de deux fines pièces de bois formant la tranche de la caisse. Parmi les bois utilisés, on trouve entre autres le palissandre et l'acajou. La forme ondulée des éclisses est obtenue à chaud en appliquant le bois sur un cylindre chauffé pour l'amener à la courbure souhaitée.


title: Guitare

text: Comme la table, il est obtenu au moyen de deux moitiés symétriques en palissandre ou en acajou ou d'autres bois, souvent reliées au centre par un filet de marqueterie. Le bois utilisé influe sur les sonorités produites, en particulier en fonction de sa dureté et de son élasticité.


title: Guitare

text: Alors que les guitares classiques et folk ont une table plane et un fond plat ou quasiment plat, d'autres modèles de guitare acoustique, destinés au jazz ou au blues sont réalisées en formant des pièces de bois (épicéa notamment) à la manière des violons. Les Anglo-Saxons parlent de guitares "archtop" (« dessus bombé »). La table bombée résiste mieux que la table plane à la tension plus élevée des cordes métalliques à fort tirant utilisées en jazz. Malgré un barrage, son galbe se trouve modifié après installation et mise en tension des cordes. Le luthier en tient compte lors de la fabrication car ce changement affecte la hauteur résultante des cordes (ou action). Les luthiers des États-Unis ont développé ce type de caisse, existant auparavant en Allemagne, à partir du début du .


title: Guitare

text: Les guitares à table bombée se distinguent par un son très doux et restituant particulièrement bien les fréquences médium. Elles sont évidemment coûteuses à produire.


title: Guitare

text: Le corps d'une guitare peut aussi supporter de nombreux autres éléments. Certains ont un but purement esthétique, comme le "pickguard", pièce arrondie placée à côté des cordes sur la table, et qui vise à éviter que des mouvements trop amples de plectre ne viennent endommager le vernis de la guitare.


title: Guitare

text: Le guitariste droitier pince les cordes de la main droite et bloque les cordes avec les doigts de sa main gauche.


title: Guitare

text: Les luthiers fabriquent des guitares adaptées aux gauchers qui préfèrent utiliser la main droite sur le manche et pincer les cordes avec la gauche, avec la même disposition des cordes que pour les droitiers. La guitare pour gaucher est l'image en miroir de la guitare pour droitier, tant pour sa forme extérieure si le corps est asymétrique (guitares à pan coupé), que pour sa structure intérieure. Dans une guitare acoustique le barrage de la table d'harmonie, fait de renforts en bois collés à l'intérieur de la caisse, est différent du côté des graves et de celui des aigus, et doit être retourné.


title: Guitare

text: Le manche est une pièce essentielle, puisqu’il sert au guitariste à déterminer quelles notes il va jouer, et de quelle manière (et parfois à les jouer directement, grâce à des techniques comme le legato). Le profil du manche (largeur, épaisseur, courbure) et sa finition sont des éléments critiques pour le confort de jeu du guitariste.


title: Guitare

text: Le manche a aussi un rôle essentiel dans la sonorité de l'instrument, par l'intermédiaire du bois utilisé (fréquemment l'acajou ou l'érable), et le mode de liaison au corps.


title: Guitare

text: Sur une guitare classique, le manche est relié au corps par le talon, pièce de bois collée qui peut adopter des formes différentes suivant les luthiers.


title: Guitare

text: Avec les guitares électriques, sont apparus les manches vissés ou rivetés. Leurs avantages résident dans leur facilité de fabrication industrielle, et leur capacité à être démontés, voire réglés. L'impact sur le son est considérable, la transmission des aigus étant facilitée, comparativement au collage, qui a tendance à filtrer les hautes fréquences.


title: Guitare

text: Certains fabricants proposent aussi des manches dits « conducteurs » ou « traversants ». Ces derniers traversent le corps et/ou la table d'harmonie qui sont assemblés de part et d'autre. Cette solution favorise le sustain.


title: Guitare

text: D’autre part, les manches des guitares à cordes métalliques (électriques et folk) sont en général équipés d’une barre de réglage métallique ou en carbone (appelée « "truss rod" » en anglais, ou tige de renfort) traversant le manche, ce qui permet au guitariste de compenser la traction des cordes (plus importante que sur les modèles à cordes en nylon) qui déforme le manche par flexion et d’adapter la forme de son manche à ses préférences personnelles, mais aussi aux différents tirants de cordes.


title: Guitare

text: La longueur du manche détermine son diapason (la longueur vibrante de la corde), et ainsi la tessiture de l'instrument. En fonction de la taille de la personne jouant de la guitare (enfant ou adulte), la taille peut varier. La plupart des guitares standard ont un diapason proche de (entre 24,5" et 25,5"). Les guitares baryton ont un diapason plus long (26" à 30").


title: Guitare

text: La touche, fine planche de bois dur – souvent en ébène, en palissandre ou en érable – fixée sur le manche, ou pouvant être partie intégrante de celui-ci dans le cas d’un manche en érable sans touche rapportée (procédé utilisé notamment par Fender) est la partie sur laquelle le guitariste pose les doigts de sa « main gauche » pour modifier la hauteur des sons produits par les cordes.Les différentes notes y sont séparées par des barrettes appelées frettes, posées à intervalle précis qui va s’amenuisant depuis la tête jusqu'au corps. Elles délimitent des « cases » et permettent aux guitaristes de ne pas jouer faux (à moins de se tromper de case). Certains manches sont dotés d'une touche sans frette (« "fretless" »), ce qui permet de donner une intonation particulière aux notes glissées et l'utilisation du quart de ton. Surtout répandu sur les basses (pour rappeler le son et le toucher de la contrebasse), ce type de touche est aussi utilisé sur des guitares, en particulier pour des musiques n’utilisant pas la gamme tempérée.


title: Guitare

text: Le bois utilisé pour la touche présente une double importance. D'une part, il influence la sonorité : par exemple l'ébène produit une attaque plus nette et franche que le palissandre ; d'autre part, même si en pratique les doigts entrent peu en contact avec la touche, les guitaristes expérimentés perçoivent la qualité du contact entre la corde frettée et le bois de la touche.


title: Guitare

text: Sur les touches, on trouve fréquemment une incrustation nacrée permettant au guitariste de placer facilement ses doigts, sur les troisième, , , puis ou cases et enfin une double incrustation à la case (l'octave). La même séquence d'incrustations se retrouve sur les cases de l'octave supérieure.


title: Guitare

text: À partir des années 1990, quelques luthiers ont proposé des repères éclairés au moyen de lampes LED, permettant de placer ses doigts dans l'obscurité sans se tromper. Cette solution n'a pas rencontré de succès important, à cause de son utilité limitée (un guitariste expérimenté ne regarde plus son manche), de sa lourdeur technique (pose et entretien), des risques d'altération des propriétés sonores, et de son prix. Afin d'éviter ces inconvénients le luthier suisse Duvoisin a développé des repères de touches lumineux phosphorescents plus pratiques et économiques. Il existe encore des guitares et des basses électriques disposant de ces repères. Une des basses de Chris Wolstenholme en possède et on peut la voir sur des vidéos de concerts de Muse.


title: Guitare

text: Située, comme son nom l’indique, à l’extrémité du manche, c’est sur elle que viennent s’attacher les cordes (en nylon ou en métal). Leur tension peut être modifiée pour les accorder à l’aide des mécaniques, un système de vis sans fin actionnées par des clefs, qui entraînent de petits rouleaux sur lesquels s’enroulent les cordes. Celles-ci passent ensuite par le sillet de tête, petite barre généralement en os, en différentes matières plastiques, ou encore en laiton, dans laquelle des encoches guident chaque corde vers le manche au sortir de la tête. Des luthiers proposent de petits roulements individuels pour favoriser le déplacement des cordes ou au contraire des presses à vis pour bloquer les cordes des guitares électriques à vibrato.


title: Guitare

text: Sur les guitares électriques sans tête, dont la firme Steinberger a lancé la mode au milieu des années 1980, l’accord se fait au niveau du cordier. Les cordes ont une boule de blocage à chaque extrémité.


title: Guitare

text: Le cordage (l'ensemble des cordes) est la partie de la guitare qui détermine les notes : mises en mouvement par le musicien par frottement, par pincement ou par percussion, les cordes vibrent et la guitare produit une onde sonore, d'autant plus aiguë que la corde est fine et tendue, et que la longueur vibrante de la corde est courte.


title: Guitare

text: Par convention, la corde la plus grosse, à son grave, appelée « bourdon », se trouve en haut du manche et la plus fine, de son aigu, appelée « chanterelle », en bas, dans une configuration classique de droitier. Cette convention se répercute aussi sur l’appellation des mains : en général, la « main droite » gratte les cordes au-dessus de la caisse, la « main gauche » est celle qui plaque les accords et les notes sur le manche, quelles que soient effectivement les mains qui réalisent ces actions.


title: Guitare

text: Il faut choisir le type de corde en fonction de l'instrument et du style de musique. Certaines cordes sont faites pour les guitares classiques (en nylon), d'autres en métal (acier ou bronze) pour les guitares électriques et folk.


title: Guitare

text: La majorité des guitares ont six cordes ; elles sont parfois doublées (guitare à douze cordes), et certaines guitares ont 7, 8, 9, 10 ou davantage de cordes, afin d'augmenter la tessiture de l'instrument.


title: Guitare

text: On classe les cordes par leur « tirant », ou « coefficient de souplesse ». En général, plus une corde a un tirant faible, plus elle est souple, mais plus le son produit est faible. Les guitares électriques, dont le son est amplifié artificiellement, ont souvent des tirants très faibles par rapport aux guitares acoustiques. Les tirants plus élevés nécessitent une musculature plus développée et peuvent exiger un certain temps d’adaptation.


title: Guitare

text: Le tirant prévu pour les cordes détermine la construction de la guitare. Le changement des cordes d’une guitare pour un jeu d'un tirant différent doit être suivi d’un réglage afin de ne pas déformer, voire casser l’instrument, la tension sur le manche étant d'autant plus forte que le tirant est fort.


title: Guitare

text: Les trois ou quatre cordes les plus graves de la guitare sont filées, c'est-à-dire qu'elles sont constituées d'une âme, souple et légère, en soie (de nos jours artificielle) ou en métal, entourée d'une spire de métal. L'âme détermine le tirant de la corde, le filage sa masse linéaire. Les cordes filées sont ainsi lourdes sans être rigides, ce qui leur permet une note grave avec une tension et une longueur comparable aux autres. La sonorité des cordes filées est un peu différente des cordes non filées. Les cordes de guitares basses sont toutes filées.


title: Guitare

text: Les cordes métalliques filées se distinguent par le type de fil qui les recouvre : les « filées plat » ont en général un son plus neutre et plus mat que les « filées rond », plus brillantes, et offrent une sensation de jeu différente, très douce pour l'instrumentiste.


title: Guitare

text: Il existe plusieurs types de cordes : en boyau (instruments anciens), en nylon, en nickel, en bronze, en cuivre et parfois couvertes en or ou en silicone afin de limiter l’oxydation due à la sueur. Les guitares électriques ont besoin de cordes en alliage métallique magnétique (fer, nickel), essentiel au fonctionnement de leurs micros. Les cordes métalliques sont aussi utilisées pour les guitares acoustiques, elles produisent un son plus fort au prix d'un plus fort tirant, avec une sonorité distinctement différente. Enfin les cordes en silicone sont principalement utilisées sur les guitares non électriques et sont appréciées pour leur confort de jeu, notamment pour la main droite sans médiator.


title: Guitare

text: Les cordes possèdent des caractéristiques de souplesse et de résonance différentes selon la matière utilisée. Le choix des cordes est fondamental pour la qualité du son comme pour le plaisir du jeu : les cordes en nylon produisent en effet un son plus chaud (c’est-à-dire privilégiant les fréquences basse médium) que les cordes en métal, lesquelles sont plus sonores et produisent un son plus brillant (privilégiant les fréquences aiguës), et sont moins élastiques, de sorte que la déviation de la corde par le doigt (main gauche) provoque un écart de note plus important. Cet écart est normalement compensé au sillet.


title: Guitare

text: La guitare est un instrument fragile, constitué d'éléments dissemblables dans leur composition (bois, métal, colle, nylon) qui supportent des efforts physiques importants. Il suffit de songer à la tension qui s'exerce sur les cordes quand elles vibrent, ou à ce que représente la traction des cordes pour le manche (en accordage standard, la tension de chaque corde représente un poids d'environ cinq à quinze kilogrammes), ou encore les variations de température pour le bois de la caisse, sans compter les risques permanents de choc puisque l'instrument est par essence « nomade ». La guitare idéale est donc une combinaison équilibrée de tous ses composants dans le but d'atteindre une excellence acoustique qu'on espère voir s'améliorer avec le temps. C'est un travail de professionnel qui nécessite des connaissances dans le domaine acoustique et de la physique. Même les guitares produites « à la chaîne » par les grandes marques nécessitent ces connaissances.


title: Guitare

text: La sonorité de certaines guitares évolue de manière notable dans le temps. Les plus sensibles à ces évolutions sont les guitares acoustiques, composées de bois fins et massifs qui, dans le cas de l'épicéa par exemple, peuvent se développer pendant leurs premières années d'utilisation. Dans ce cas, le son aura tendance à devenir plus flatteur et plus puissant. Ce n'est pas le cas des guitares économiques faites de bois contreplaqués. Les guitares acoustiques sont aussi sensibles aux changements d'hygrométrie et de température.


title: Guitare

text: Enfin, il convient d'être attentif à la qualité des équipements, qui est souvent relativement visible, et aura un effet sur la fiabilité de l'instrument.


title: Guitare

text: Du fait de la popularité de la guitare dans les pays anglo-saxons, la notation « anglo-saxonne », qui identifie les notes par des lettres, est fréquemment utilisée à côté de la notation «latine».


title: Guitare

text: Si une guitare possède plus ou moins de six cordes, l'accordage sera adapté. Ainsi, sur une guitare douze cordes où chaque corde d'une guitare standard est doublée (chaque couple de cordes étant appelé « chœur »), les quatre chœurs de cordes graves sont accordés à l’octave (une corde accordée normalement, l’autre à l’octave supérieure) et les deux chœurs les plus aigus à l’unisson.


title: Guitare

text: Les musiques traditionnelles conservent plusieurs autres accordages, souvent en accord ouvert, autrement nommé « doigté ouvert » ou "open tuning", c'est-à-dire tel que les cordes à vide donnent un accord de base majeur ou mineur, par exemple sol : DGDGBD ("ré sol ré sol" si "ré") ou "ré" : DADF#AD ("ré", "la", "ré", "fa" dièse, "la", "ré").


title: Guitare

text: Un autre intérêt de certains accordages ouverts est que les cordes frottées à vide produisent un accord ; il suffit alors de barrer une case pour obtenir le même accord plus aigu. Les techniques de jeu avec une barre glissant sur les cordes ("slide"), comme dans la guitare hawaïenne, tirent profit de cet avantage.


title: Guitare

text: Les accords modaux sont adaptés à des tonalités et à des répertoires particuliers desquels ils facilitent l'exécution de jeu grâce à de plus petits écarts entre les doigts, la possibilité de faire des barrés partiels, et de jouer des « basses-bourdons ».


title: Guitare

text: Pour accorder une guitare en accordage standard, il existe plusieurs méthodes : utiliser un accordeur électronique qui reconnaît les fréquences des notes (il est utilisé généralement pour sa facilité d'emploi) ou utiliser une note de référence (souvent le la (A) de la corde) avec un diapason par exemple. Ensuite il suffit d'accorder les autres cordes en fonction de cette première.


title: Guitare

text: La guitare possède de très nombreuses techniques de jeu, adaptées aux différents types de guitare et aux différents styles de musique interprétés. Les deux principales manières d'utiliser l'instrument consistent à pincer les cordes (soit l'une après l'autre, soit simultanément) ou à les brosser simultanément. La première manière permet de jouer des mélodies, la deuxième est plus utilisée pour produire des accompagnements. Pour pincer les cordes, on utilise les doigts avec ou sans ongles, ou bien un plectre (ou "médiator").


title: Guitare

text: Les partitions pour guitare sont écrites selon deux grands systèmes de notation. Certains musiciens valorisent l'apprentissage d'oreille et la production d'adaptations personnelles des œuvres entendues, et refusent d'écrire la musique, surtout dans la notation classique.


title: Guitare

text: La guitare s'écrit en clé de sol, mais il s'agit d'une clé de sol à l'octave inférieure. On signale cette transposition par un petit « 8 » ("octava bassa") en dessous de la clé. La guitare n'est un instrument transpositeur (instrument dont la notation musicale ne correspond pas au son produit) que parce que la clé de sol lui a été assignée. Ce n'aurait pas été le cas si l'on avait utilisé la clé d'ut quatrième ligne ; mais cette clé, moins connue et moins populaire, n'a probablement même pas été envisagée. Cette liberté dans le choix d'une clé fautive était sans grandes conséquences du fait que la guitare, étant un instrument de volume assez faible, ne fait pas partie de l'orchestre symphonique et échappe ainsi aux contraintes de notation musicale propres à ce type d'orchestre.


title: Guitare

text: Pour guider le musicien, une partition pour guitare peut être surchargée par des indications de doigté :


title: Guitare

text: L'apprentissage du solfège est parfois jugé difficile, tout comme celui de la lecture. L'intérêt de cette compétence se manifeste une fois acquise.


title: Guitare

text: Une tablature est constituée de six lignes représentant les six cordes d'une guitare dans la position posée à plat sur les genoux cordes vers le haut. Les notes sont représentées par des numéros placés à même la ligne (la corde) représentant l'espace entre 2 frettes où placer le doigt. Le numéro zéro représente la note de la corde à vide. Le rythme est écrit de différentes façons.


title: Guitare

text: Cette notation datant du et seule utilisée pour la guitare jusqu'au a été abandonnée au début du . Dans la seconde moitié des années 1960 des musiciens comme Steve Waring, Roger Mason et surtout Marcel Dadi la reprennent. Marcel Dadi publiait systématiquement les tablatures de ses morceaux dans chacun de ses albums.


title: Guitare

text: Pour cette raison, beaucoup de tableurs ne cherchent plus à représenter la durée des notes à même la tablature mais préfèrent juxtaposer une portée classique.


title: Guitare

text: Les accords de guitare sont utilisés dans la musique d'accompagnement, soit pour donner le rythme par battement (brosser plusieurs cordes simultanément en suivant un rythme), soit pour enrichir la ligne mélodique en jouant des arpèges (pincement régulier et consécutif des cordes).


title: Guitare

text: Jouer un accord consiste à jouer simultanément trois notes ou plus. La description d'un accord revient donc à identifier pour les six cordes l'endroit où il faut placer les doigts et les cordes devant rester muettes. Sur une guitare, une même hauteur de note peut être obtenue de différentes manières, un même accord peut donc se réaliser de plusieurs façons (au moins trois ou quatre, au prix parfois de quelques extensions de doigts pouvant être difficiles). La disposition des cordes interdit de jouer certains accords, qui pourraient être exécutés par une section de voix. Un accompagnement pour guitare privilégie donc certaines positions d'accords ce qui donne souvent une couleur typique aux pièces écrites pour guitare.


title: Guitare

text: Il existe un système de notation des accords, dérivé des tablatures, appelé diagramme, dans lequel les frettes sont représentées par des barres verticales ; il n'y a pas d'indication de rythme. Imprécise, cette notation, qui ne peut servir que pour l'accompagnement, a l'avantage de ne demander aucune connaissance musicale théorique, d'être facile à transcrire et de laisser une grande liberté d'interprétation. Il faut avoir entendu la mélodie et s'en souvenir. Dans les recueils de chansons, le nom des accords vient au-dessus du texte, donnant une indication de la durée.


title: Guitare

text: La plupart des guitaristes jouent sur plusieurs types de guitare. Notamment les frontières entre « folk » et « électrique » sont poreuses : la touche est la même, et le guitariste choisit sa guitare en fonction du son qu'il veut rendre.


title: Guitare

text: En ce qui concerne la guitare classique, baroque ou romantique en Europe, les principaux artisans luthiers sont :


title: Antoine de Caunes

text: Antoine de Caunes, né le à Paris, est animateur de radio et de télévision français, par ailleurs cinéaste, acteur, humoriste, scénariste et écrivain.


title: Antoine de Caunes

text: Il mène d'abord une carrière d'homme de télévision polyvalent (présentateur, producteur, humoriste), dans un premier temps sur Antenne 2, puis sur Canal+. Par la suite, il devient acteur puis réalisateur de cinéma. Il revient ensuite à la télévision et, de 2013 à 2015, présente l'émission "Le Grand Journal" sur Canal+, succédant à Michel Denisot.


title: Antoine de Caunes

text: Il présente également à de nombreuses reprises la cérémonie des César du cinéma : avec la quarante-septième édition en 2022, il atteint le record de dix cérémonies présentées.


title: Antoine de Caunes

text: Antoine de Caunes commence sa carrière d'homme public en 1978 en tant que créateur et animateur de l'émission de télévision "Chorus", diffusée sur Antenne 2 jusqu'en 1981. Quasi seul à cette époque à défendre le rock à la télévision publique, il organise et retransmet de vrais concerts de rock filmés au Théâtre de l'Empire. Il présente l'émission sur le toit de l'Empire avec son compère Jacques Jacubowitz, dit Jacky.


title: Antoine de Caunes

text: Sous le pseudonyme de « Paul Persavon », entre 1983 et 1986, il est l'auteur de plusieurs versions françaises de génériques de dessins animés pour Antenne 2 et TF1, dont "X-Or", "L'Empire des Cinq", "Clémentine", "Cobra", "Les Quat'z'amis" et "L'Île au trésor".


title: Antoine de Caunes

text: Sa passion pour le rock l'amène à produire et à présenter l'émission "Houba-Houba" pour "Les Enfants du rock" ainsi que "Rapido" avec la société de production NBdC qu'il a fondée avec Tim Newman (Froggies) et Alex Berger. Cette émission, initialement diffusée sur TF1 en 1987, propose notamment des performances d'artistes en live. Mais la chaîne, nouvellement privatisée, réduit la durée d'une heure à trente minutes. Il intègre assez rapidement les contraintes qui lui sont imposées, change le style de son émission, qui migre sur Canal+. C'est ainsi qu'il se crée un personnage d'animateur au ton ironique et au débit ultra-rapide. Il a également présenté et produit ces émissions en Grande-Bretagne en version anglaise.


title: Antoine de Caunes

text: De 1984 à 1991, Antoine de Caunes anime une émission de radio nommée "Marlboro Music", enregistrée dans les studios de Jean-Michel Steward Productions à Paris, avec des reportages enregistrés aux États-Unis. Il se déplace ainsi toutes les semaines de ville en ville, faisant découvrir le son des différentes villes des États-Unis. L'émission est diffusée sur un réseau de 150 stations FM dont Skyrock et Europe 2. Il y eut en tout .


title: Antoine de Caunes

text: Les textes de "Marlboro Music" sont écrits par Antoine De Caunes et Laurent Chalumeau, un de ses grands amis depuis leur rencontre dans l'émission "Chorus".


title: Antoine de Caunes

text: Antoine de Caunes participe d'autre part aux débuts de l'aventure Canal+, ce qui lui vaut une importante popularité.


title: Antoine de Caunes

text: De 1987 à 1995, il incarne dans l'émission "Nulle part ailleurs" le rôle d'humoriste, avec l'aide des auteurs Albert Algoud (introduction) et Laurent Chalumeau (sketches de fin). Cette émission, diffusée en clair, sert alors de vitrine pour la chaîne payante. Il y est le trublion qui anime la venue de l'invité, plus calmement interviewé par le présentateur vedette Philippe Gildas. De Caunes fait l'introduction de l'émission et pose des questions comiques au milieu. Le public attend surtout le final, pendant lequel de Caunes, souvent accompagné de José Garcia, tous deux déguisés, conclut l'heure d'émission par un sketch souvent délirant.


title: Antoine de Caunes

text: Parmi les nombreux personnages créés pour cette séquence et interprétés par Antoine de Caunes on peut citer : Didier l'embrouille (une caricature de rockeur à banane), Ouin-Ouin dit « Pine d'huître » (un boy-scout souffre-douleur de ses camarades), Gérard Languedepute (un journaliste colporteur de ragots, spécialisé dans les médisances sur les invités du jour), Gilles Gros-Paquet, Raoul Bitembois (et sa femme Josiane Bitembois), Le Toub' et Refoul (parodies de Doc et Difool, animateurs sur Fun Radio dans les années 1990), Richard Jouir et Sandrine Troforte, Bomba, Mongo Fury, Claudia Chiffon et David Copperflou, Michel Jaxon (« Le sosie français de Michael Jackson »), Aquarium (un baba-cool), Ronald le Connard, Florent Routier, Péteur Pan


title: Antoine de Caunes

text: En 1989-1990, il anime pendant plusieurs mois "Babebibobu", une émission de radio sur RFM, avec Karl Zéro et Albert Algoud, puis on retrouve ainsi sur les ondes, les voix de Philippe Manœuvre pour Club Hollywood chewing-gum, Alain Chabat pour Ricard Passion, et Gilles Verlant.


title: Antoine de Caunes

text: À partir de 1993, il anime l'émission "Eurotrash" au Royaume-Uni, sur Channel 4, d'abord avec le créateur de mode Jean-Paul Gaultier, puis seul ; il s'y s'exprime avec un accent français caricatural et insulte jovialement le public britannique.


title: Antoine de Caunes

text: De 1996 à 1999, Antoine de Caunes exerce la fonction de maître de cérémonie lors de la remise des César du cinéma (étant par ailleurs en 1999 à la fois maître de cérémonie et nommé au César du meilleur acteur), puis à nouveau de 2008 à 2009, de 2011 à 2013 et en 2022, ce qui, avec dix présentations de cérémonies, en fait le recordman quant au nombre de présentations, record détenu auparavant par « Monsieur Cinéma », Pierre Tchernia, qui présenta les sept premières, de 1976 à 1982.


title: Antoine de Caunes

text: Après avoir tenu un rôle principal à l'écran dans le film "Pentimento" en 1989, Antoine de Caunes se consacre pleinement au cinéma, en tant qu'acteur puis réalisateur, après son départ de "Nulle part ailleurs". En 1999, il est nommé au César du meilleur acteur pour son rôle dans le film "L'homme est une femme comme les autres".


title: Antoine de Caunes

text: Après un court-métrage en 1997, il se lance dans la réalisation en 2001 avec le film fantastique "Les Morsures de l'aube", d'après le roman de Tonino Benacquista, porté par Jean-Marc Minéo et Guillaume Canet. Toujours en 2001, il succède à Jacques Thébault pour le rôle de Lucky Luke qu'il interprète dans la série d'animation "Les Nouvelles Aventures de Lucky Luke". C'est également lui qui chante la chanson « Il a pas peur de personne », présente durant le générique de la série.


title: Antoine de Caunes

text: En 2003, il investit un autre genre, le biopic, pour son second long-métrage : "Monsieur N.", consacré à l'histoire de l'Empereur déchu Napoléon en exil à Sainte-Hélène, interprété par Philippe Torreton.


title: Antoine de Caunes

text: En 2006, il revient à ses premières amours avec la présentation d'une émission consacrée aux différents festivals du septième art sur France 4 : "Parfum de Cinéma". Il fait également quelques apparitions dans la série télévisée "Kaamelott", diffusée sur M6 dans le rôle du chevalier Dagonet. Il sort enfin son troisième film, "Désaccord parfait", avec Charlotte Rampling et Jean Rochefort.


title: Antoine de Caunes

text: Pour son quatrième long-métrage, il renoue avec le biopic : en 2008 sort "Coluche, l'histoire d'un mec", qui relate librement la candidature de Coluche aux élections présidentielles de 1981.


title: Antoine de Caunes

text: Antoine de Caunes est un admirateur du chanteur Bruce Springsteen qu'il a, en tant que journaliste, contribué à faire découvrir à la fin des années 1970 au public français.


title: Antoine de Caunes

text: Jon Landau, le manager de Bruce Springsteen, lui a demandé de raconter l'histoire du chanteur dans un bonus paru en 2009 avec l'album du , "Working on a Dream".


title: Antoine de Caunes

text: C'est vers la télévision qu'il se tourne pour produire et réaliser son cinquième long, qui mêle également politique et parcours historique : le téléfilm "Yann Piat, chronique d'un assassinat" qui est diffusé par la chaîne Canal+ en 2011. Depuis 2008, il est en effet revenu sur la chaîne privée.


title: Antoine de Caunes

text: De 2008 à 2013, Antoine de Caunes présente une série d'émissions diffusées sur Canal+ sur les grandes mégapoles mondiales, en visitant le côté "underground" de chacune d'entre elles :


title: Antoine de Caunes

text: En , il prend la succession de Michel Denisot à la présentation de l'émission "Le Grand Journal", toujours sur Canal+. Il est cependant évincé de l'émission au bout de deux saisons, en , pour être remplacé par Maïtena Biraben.


title: Antoine de Caunes

text: La chaîne lui confie en revanche "L'Émission d'Antoine", sur la même chaîne, qui débute dès . L'animateur y récupère deux transfuges du "Grand Journal", Alison Wheeler et Monsieur Poulpe (le tandem qui a remplacé la Miss Météo Raphaëlle Dupire en catastrophe, en cours de la saison 11, mais qui n'a pas eu le temps de vraiment s'imposer).


title: Antoine de Caunes

text: "L'Émission d'Antoine" est arrêtée par Canal+ au bout de deux saisons, en , mais l'animateur présente dès une série de documentaires le suivant dans un tour de France du patrimoine. Cette émission s’appelle "La Gaule d’Antoine".


title: Antoine de Caunes

text: Du 28 août 2017 au 1er juillet 2022, il co-anime avec Charline Roux l'émission "Popopop" sur France Inter, de à du lundi au vendredi.


title: Antoine de Caunes

text: En 2021, il reprend le rôle du seigneur Dagonet pour , faisant suite à la série et réalisé par Alexandre Astier. La même année, il sort un nouveau livre titré "Perso".


title: Antoine de Caunes

text: Antoine de Caunes est le fils de deux personnalités de la télévision française : le journaliste Georges de Caunes et la speakerine Jacqueline Joubert.


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text: La famille de Caunes est une famille subsistante d'ancienne bourgeoisie française, originaire de Ginestas, près de Narbonne, dans l'Aude.


title: Antoine de Caunes

text: Il est le père de la comédienne et animatrice Emma de Caunes, née de son premier mariage, avec Gaëlle Royer, réalisatrice de documentaires et graphiste. Il a ensuite été le compagnon d'Agnès Léglise, journaliste, avec laquelle il a un fils, Louis de Caunes, né en 1987. De 1997 à 2005, il a partagé la vie de l'actrice Elsa Zylberstein, sa partenaire dans "L'homme est une femme comme les autres".


title: Antoine de Caunes

text: Antoine de Caunes s'est très tôt consacré à la lutte contre le SIDA. Il est, depuis 1993, président d'honneur de l'association Solidarité sida, qui produit notamment le festival Solidays et "La Nuit du zapping".


title: Antoine de Caunes

text: En , à la suite de la démission de Nicolas Hulot, il signe la tribune contre le réchauffement climatique intitulée « Le Plus Grand Défi de l'histoire de l'Humanité », qui parait en Une du journal "Le Monde".


title: Antoine de Caunes

text: Antoine de Caunes prête sa voix pour des spots publicitaires radio, d'abord pour le personnage de Vincent dans les publicités de Vinci Autoroutes en 2014, puis pour Citroën à partir de 2016.


title: Antoine de Caunes

text: Antoines de Caunes est l'auteur (sous le pseudonyme de Paul Persavon) des versions françaises des génériques pour les émissions ou séries de dessins animés pour enfants suivants :


title: Antoine de Caunes

text: Antoine de Caunes a écrit un premier livre publié aux éditions Albin Michel dans la collection « Rock & Folk » sur le groupe Magma :


title: Antoine de Caunes

text: Plusieurs recueils de ses allocutions de "Nulle part ailleurs" ont été publiés ; textes écrits avec Albert Algoud :


title: Alassane Ouattara

text: Alassane Dramane Ouattara, souvent désigné sous ses initiales « ADO », né le à Dimbokro, en Côte d'Ivoire, est un homme d'État ivoirien. Il est président de la république de Côte d’Ivoire depuis le .