title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Elsa, dans sa cellule, entend qu'on vient la chercher. Apeurée, elle rompt ses chaînes et brise le mur extérieur avec ses pouvoirs et parvient ainsi à s'échapper. Dehors, elle provoque encore par sa peur une tempête de neige.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Résigné, Kristoff s'était déjà bien éloigné lorsqu'il aperçoit la tempête autour du château. Il craint pour Anna et fait demi-tour. Quant à Anna, elle s'échappe par une fenêtre et part à la rencontre de Kristoff, son dernier espoir de guérison. Elle vient de comprendre que, par son dévouement désintéressé, il a prouvé son amour.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Hans parvient à rejoindre Elsa et prétend que sa sœur est morte. Elsa est atterrée et la tempête s'arrête. Non loin de là, Anna qui titube vers Kristoff aperçoit Hans qui s'approche d'Elsa une épée à la main. Elle change alors de direction et emploie ses dernières forces pour s'interposer juste à temps entre Hans et Elsa. Là, elle se transforme en statue de glace et l'épée de Hans se casse sur sa main. Elsa se relève et reconnaît sa sœur dans cette statue de glace. La croyant perdue, elle ose la toucher, l'embrasse et pleure accrochée à son cou.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Alors que les témoins de cette scène baissent la tête en signe de deuil, Anna dégèle à partir du cœur et reprend vie. Elsa comprend qu'avec l'amour elle peut inverser ses pouvoirs et fait disparaître en tendant ses bras toute la glace et la neige du royaume.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Hans est arrêté et renvoyé dans son pays. Kristoff reçoit un nouveau traîneau en dédommagement et obtient d'Anna le droit de l'embrasser. Dorénavant, Elsa maîtrise ses pouvoirs et regagne ainsi la confiance de ses sujets. Elle transforme la cour du château en patinoire et c'est sans crainte qu'elle ose tenir sa sœur pour lui apprendre à patiner.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Peu avant la sortie de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), Walt Disney envisage de produire un long métrage mêlant animation et prise de vue réelle sur la vie de Hans Christian Andersen avec des séquences présentant ses contes dont "La Reine des neiges". En , Disney propose à Samuel Goldwyn une coproduction : le studio de Goldwyn assurerait le tournage des scènes en prise de vue réelle et Disney l'animation des contes de fées les plus connus d'Andersen : "La Petite Sirène", "La Petite Fille aux allumettes", "Le Stoïque Soldat de plomb", "La Reine des neiges", "La Petite Poucette", "Le Vilain Petit Canard" et "Les Habits neufs de l'empereur". Cependant, le studio rencontre alors quelques difficultés dans l'adaptation du conte de "La Reine des neiges" pour le public de l'époque.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: En effet, l'intrigue du conte concerne deux enfants : Gerda, qui a servi de base au personnage d'Anna, et le jeune Kai « maudit par le pessimisme » car son cœur a été transpercé par un éclat de verre venant d'un miroir enchanté, et leur voyage pour sauver Kai. Disney essaie de créer une adaptation vraisemblable du personnage de la Reine des neiges, à l'époque envisagée comme la méchante de l'intrigue. Dans le conte, elle est décrite comme . Il ne parvient finalement pas à trouver cette vraisemblance ce qui le pousse à abandonner le film.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: De même, le projet de coproduction avec Samuel Goldwyn s'arrête en raison des productions militaires que Disney est contraint de faire pour maintenir son studio actif. De son côté, Goldwyn n'a pas abandonné l'idée et produit quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale une comédie musicale biographique sur Andersen, "Hans Christian Andersen et la Danseuse" (1952), l'animation étant remplacée par des chorégraphies. Le succès de cette comédie musicale récompensée par six oscars a, pour longtemps, mis un terme aux intentions de Disney d'adapter les contes d'Andersen.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Après le succès de "La Petite Sirène" (1989), adaptation du conte d'Andersen qui marque la Renaissance Disney, le studio envisage de mettre à l'écran d'autres contes. Une première tentative d'adaptation de "La Reine des neiges" est stoppée fin 2002 à la suite du départ de Glen Keane pour un autre projet qui deviendra "Raiponce" (2010). Entre 2000 et 2002, la tâche d'adapter le conte danois est confiée à Gaëtan et Paul Brizzi, puis à Dick Zondag et Dave Goetz, mais aucun d'entre eux ne parvient à un résultat satisfaisant. Pendant une de ces tentatives, Michael Eisner, alors président directeur général de la Walt Disney Company, accorde son soutien au projet et propose que John Lasseter de Pixar prenne en charge la réalisation après le renouvellement de contrat espéré entre les deux entreprises. Cependant, les négociations entre Disney et Pixar s'interrompent en mettant temporairement fin à toute collaboration entre les deux studios. En , Robert Iger, le successeur de Michael Eisner à la tête des studios Disney, négocie finalement le rachat de Pixar pour de dollars, et John Lasseter est alors nommé directeur créatif des studios.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: En 2008, John Lasseter demande à Chris Buck, co-réalisateur de "Tarzan" (1999), de revenir aux studios Disney qu'il a quittés au début des années 2000 pour rejoindre Sony Pictures Animation et réaliser "Les Rois de la glisse" (2007), film récompensé par un Oscar du meilleur film d'animation. En , Buck accepte de revenir et propose plusieurs idées à Lasseter, dont l'une concerne "La Reine des neiges". Chris Buck révélera plus tard que son inspiration initiale ne concernait pas le conte d'Andersen en lui-même, mais plutôt qu'il voulait . En ce qui concerne John Lasseter, il s'intéresse depuis quelques années à l'adaptation de "La Reine des neiges". Lorsque, dans les années 1990, il travaille au développement de "Toy Story", il est épaté par certains éléments de pré-production qui lui sont présentés par les équipes du studio qui tentent à l'époque de mettre à l'écran le conte.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Une fois le retour de Buck dans l'entreprise entériné, le développement du film commence alors sous le nom de "" (« Anna et la Reine des neiges ») avec comme objectif de réaliser un film en animation traditionnelle, à l'instar de "La Princesse et la Grenouille" (2009). Selon Josh Gad, l'acteur qui prête sa voix à Olaf, il a été impliqué dans le projet dès cette époque, lorsque le scénario était encore similaire au conte d'Andersen et que Megan Mullally devait être la voix d'Elsa. Début 2010, l'équipe rencontre à son tour de grandes difficultés dans la conception de l'histoire et du personnage de la Reine des neiges, si bien que le projet est à nouveau suspendu.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le , après le succès de "Raiponce", Disney annonce que le projet est relancé avec une date de sortie prévue pour le , sous le nom de "" (« Gelée »). Un mois plus tard, les studios révèlent que, contrairement aux précédentes tentatives d'adaptation, le film sera en images de synthèse en stéréoscopie 3D et non plus en animation traditionnelle. Les auteurs et compositeurs Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez rejoignent le projet et commencent l'écriture des chansons en . Le , le studio annonce que la réalisation est confiée à Chris Buck et que le film sera produit par John Lasseter et Peter Del Vecho.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le développement de "La Reine des neiges" étant relancé, une des premières épreuves que Chris Buck et Peter Del Vecho doivent surmonter est l'écriture du personnage de la Reine des neiges qui était encore antagoniste dans leurs premières ébauches de scénario. Les studios Disney ont une tradition qui consiste à projeter les films d'animation en développement toutes les douze semaines et à tenir de longues réunions de travail nommée « » durant lesquelles des réalisateurs et scénaristes de différents projets critiquent le travail de chacun.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Chris Buck et Peter Del Vecho présentent la maquette du film à John Lasseter et toute l'équipe de production assiste à une conférence pour entendre son opinion et ses idées sur le projet. Le directeur artistique Michael Giaimo parle plus tard de John Lasseter comme celui qui a sur le film. Il raconte :


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: L'équipe essaye alors d'apporter diverses modifications à l'histoire jusqu'à ce que celle-ci ainsi que les personnages paraissent plus pertinents. À ce stade, le principal élément qui a permis d'avancer est d'avoir fait de la protagoniste, Anna, inspirée de Gerda du conte d'origine, la petite sœur d'Elsa. Une dynamique familiale est ainsi établie entre les deux personnages, ce qui est assez inhabituel, dans la mesure où les relations entre deux sœurs ne constituent que rarement l'élément principal de l'intrigue dans les films d'animation américains, hormis "Lilo et Stitch" (2002). Afin d'étudier en profondeur les dynamiques d'une relation entre sœurs, Disney organise un au cours duquel les femmes du studio ayant grandi avec une ou plusieurs sœurs sont interrogées sur leurs relations sororales.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: En , l'une des scénaristes des "Mondes de Ralph "(2012), Jennifer Lee rejoint le réalisateur Chris Buck à la demande de Peter Del Vecho. Elle explique que durant la finalisation du projet "Les Mondes de Ralph" elle avait pour tâche d'observer d'autres projets et de prendre en notes ses observations et elle remarque que les différentes équipes de production étaient .


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Selon Jennifer Lee, certains concepts principaux étaient déjà présents depuis les premiers travaux de Chris Buck et Peter Del Vecho, comme l'argument du : . Buck et Del Vecho ont alors déjà l'intuition que la fin du film impliquerait le « grand amour » dans le sens de l'attachement entre deux sœurs, et non de l'idylle. ajoute Lee. Edwin Catmull, le président des Walt Disney Animation Studios lui donne alors des directives concernant l'obligation de du film. déclare-t-il.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Avant que Jennifer Lee ne rejoigne le projet, un autre scénariste avait écrit un premier passage du script avec lequel Kristen et Robert Lopez essayaient de composer quelques chansons. Cependant, aucune d'entre elles n'est alors jugée satisfaisante et elles sont finalement toutes abandonnées. Le script étant modifié en profondeur, les auteurs compositeurs ressentent alors la possibilité de dans la nouvelle version que Jennifer Lee écrit. L'équipe de production se retrouve donc à repartir de zéro et doit surtout de respecter un délai de , ce qui implique un , et implique que .


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Les premières versions du scénario sont bien différentes de la version finale. Dans le premier script que les auteurs compositeurs Lopez ont pu voir, Elsa était mauvaise dès le début : elle enlevait Anna lors de son mariage avec l'intention de geler son cœur, puis revenait plus tard au royaume avec une armée de bonshommes de neige afin d'envahir la ville et geler définitivement le cœur d'Anna. Quand Jennifer Lee rejoint l'équipe, le scénario est constitué d'un premier acte où Elsa gèle le cœur d'Anna grâce à ses pouvoirs et d'un second acte où Anna essaie de rejoindre Hans pour obtenir un baiser pendant que la Reine des neiges tente de l'en empêcher. Selon Chris Buck, cette histoire originale essayait de rendre Anna attachante en capitalisant sur sa frustration d'être la cadette de l'héritière Elsa. Le rythme y était aussi différent, dans la mesure où le style se rapprochait plus d'un film d'action et d'aventure que d'une comédie ou d'un film musical.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Après l'arrivée de Jennifer Lee, la composition de la chanson "Let It Go " ("Libérée, délivrée") par les auteurs compositeurs Lopez force l'équipe à reconsidérer le personnage d'Elsa en le rendant plus attachant, vulnérable et complexe, ce qui constitue une avancée majeure dans la conception du scénario et des personnages. Les auteurs compositeurs ne parlent plus de mais . Jennifer Lee ajoute : . "Let It Go" transforme Elsa en quelqu'un de , ce qui conduit Jennifer Lee à réécrire le premier acte, puis l'histoire tout entière. résume-t-elle.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: À l'époque où elle était encore envisagée comme ennemie, son apparence était inspirée d'Amy Winehouse, avec une coiffure gonflante, et des changements soudains d'humeurs. Elle devait ressembler à une sorcière Disney, avec des cheveux noirs hérissés. Après sa réécriture en protagoniste, son apparence est allégée. Au contraire d'Anna, elle représente la peur, ce qui explique sa retenue et son élégance forcées.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: L'idée du retournement final avec la transformation de Hans en antagoniste juste à la fin du film est une autre avancée majeure. Le personnage n'existait pas dans les premières ébauches du scénario, il a été ensuite introduit en tant qu'auxiliaire puis était destiné à être révélé en tant qu'ennemi bien en amont dans l'intrigue. Peter Del Vecho explique : Selon Hyrum Osmond, un des superviseurs en animation de Hans, il apparaît au début comme un personnage beau et élégant. L'équipe veut que le public tombe amoureux de lui et qu'il espère sa relation possible avec Anna. Ils parviennent à le retourner au bon moment pour produire un grand choc. D'après Jennifer Lee, Hans est écrit comme un psychopathe avec un esprit tordu dans la version finale. Par exemple, Hans imite les comportements des autres personnages : Selon Lino Di Salvo, Hans est un caméléon qui s'adapte à tous les environnements pour gagner la confiance des personnages. Établir les bases du retournement tardif d'Anna vers Kristoff sans rendre la trahison de Hans trop prévisible est une tâche difficile. Le public doit


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Afin de la rendre moins prévisible, Jennifer Lee doit approfondir l'écriture de la personnalité d'Anna. Certains de ses collègues lui suggèrent de la rendre plus dysfonctionnelle et codépendante comme Vanellope von Schweetz dans "Les Mondes de Ralph". Elle ne partage pas cet avis, mais il lui faut presque un an pour bien formuler de manière convaincante À la fin, Jennifer Lee propose qu'il doit être présenté comme une simple histoire de passage à la majorité : Cependant elle est aussi obligée d'abandonner certaines idées qu'elle appréciait, comme une scène qui présente la relation entre les deux sœurs lorsqu'elles sont adolescentes, mais ce n'était pas pertinent car il fallait maintenir la séparation entre Elsa et Anna.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Afin de construire la relation entre les deux sœurs, Jennifer Lee puise son inspiration dans sa propre relation avec sa sœur aînée. Elle a raconté qu'elle était , elle l'appelait et était avec elle sur le tapis rouge à la 86e cérémonie des Oscars. Elle a continué : Le problème de savoir comment exactement Anna allait sauver Elsa au climax du film est résolu par le scénariste John Ripa. À la réunion scénaristique où il expose son point de vue sur l'histoire, personne ne répond ; John Lasseter finit par briser le silence : , puis tout le monde se lève pour applaudir.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Anna est un personnage décrit par Kristen Bell comme plutôt maladroite, , mais déterminée. Jennifer Lee ajoute qu'elle représente l'amour : pleine d'optimisme et avec un grand cœur, ce à quoi Chris Buck renchérit que . Son design est similaire à celui des héroïnes Disney, notamment à l'apparence de Raiponce (de grands yeux, des lèvres minces, un petit nez et une carrure menue).


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Olaf était à l'origine un acolyte détestable d'Elsa. Il était l'un des gardes de son château quand le concept de la Reine des neiges créant une légion de bonhommes de neige était toujours d'actualité. Chris Buck explique : Cette première version d'Olaf ne plait pas à Jennifer Lee et l'équipe de production entreprend de le transformer en un faire-valoir comique d'Anna qui représente l'amour innocent que partagent les personnages quand elles sont enfants. Ce personnage est d'après elle de loin . Pour qu'il ne devienne pas trop complexe, les réalisateurs lui donnent une innocence enfantine, innocence que l'on retrouve par exemple dans le fait qu'il veuille à tout prix découvrir la chaleur et l'été. Olaf est un des personnages les plus drôles du film grâce notamment au fait que les parties de son corps peuvent se détacher. Chris Buck raconte : Peter Del Vecho ajoute :


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: La première partie du film comportait plus de détails dans les premières ébauches du scénario, par exemple un troll avec un accent de Brooklyn qui explique les origines des pouvoirs d'Elsa, et un régent pour qui Jennifer Lee espérait avoir comme comédien Louis C.K.. Après avoir complètement ces détails, ces éléments sont retirés car ils auraient entraîné Peter Del Vecho ajoute :


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Kristen Bell, la voix d'Anna, a déjà auditionné pour le film "Raiponce" et connait déjà Idina Menzel, qui y a aussi participé. Elle est sélectionnée le et réalise ainsi un rêve d'enfance qui lui paraissait impossible à l'époque. Jennifer Lee explique qu'elle a notamment été choisie grâce à des enregistrements de chansons de "La Petite Sirène" réalisés quand elle était jeune. Kristen Bell termine ses auditions alors qu'elle est enceinte et réenregistre par la suite quelques parties de son personnage après son accouchement car sa voix s'est intensifiée. Jennifer Lee ajoute : Kristen Bell est rappelée pour refaire des dialogues du film une vingtaine de fois, ce qui est normal pour les rôles principaux quand le scénario évolue souvent. En ce qui concerne ses liens avec le rôle d'Anna, Kristen Bell raconte avec enthousiasme qu'elle a depuis ses , en ajoutant :


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Après avoir été sélectionnée pour l'album de la bande originale, Emmylou Homs est choisie pour le rôle entier d'Anna en français. Son objectif est de rester fidèle à l'interprétation de Kristen Bell tout en apportant sa touche personnelle.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Idina Menzel, une chanteuse expérimentée de Broadway, est choisie pour doubler Elsa. Après ses auditions pour "Raiponce", elle est appelée à auditionner pour "La Reine des neiges" avec Kristen Bell par Jamie Sparer Roberts, la directrice de casting de "Raiponce", qui avait conservé sa prestation sur son iPhone. Avant même leur sélection officielle, Idina Menzel et Kristen Bell impressionnent les réalisateurs et les producteurs dès la première lecture. Après avoir lu entièrement le scénario, celui-ci leur inspire la chanson "Wind Beneath My Wings" (écrite en 1982 par Jeff Silbar et Larry Henley) qu'elles interprètent alors en duo (la musique du film n'ayant pas encore été composée). C'est Kristen Bell qui a suggéré cette idée quand elle était chez Idina Menzel en Californie pour préparer la lecture. Les compositeurs sont également présents. Kristen Anderson-Lopez racontent : pendant qu'Idina Menzel et Kristen Bell chantaient en harmonie, et à partir de ce moment, il a insisté : . Jennifer Lee ajoute :


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: En français, c'est Anaïs Delva qui prête sa voix à Elsa, réalisant un rêve d'enfance et vivant une toute nouvelle expérience, bien différente des comédies musicales dont elle a l'habitude.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Entre et , le studio annonce la distribution des rôles, avec Jonathan Groff dans le rôle de Kristoff, Alan Tudyk dans le rôle du duc de Weselton, Santino Fontata dans le rôle de Hans et Josh Gad dans le rôle d'Olaf. Ce dernier a été récompensé aux pour son interprétation du personnage. Selon les autres personnes présentes, il se montrait extrêmement drôle et apportait de nombreuses améliorations au texte durant les sessions d'enregistrement. Il déclare même avoir été surpris que certaines de ses phrases qu'il avait improvisées comme des blagues avait été conservées dans le montage final. Ces sessions ont été enregistrées en vidéo et ont servi à réaliser les expressions faciales d'Olaf. En français, c'est le comédien Emmanuel Curtil qui avait été choisi à l'origine pour prêter sa voix à Olaf, mais il est remplacé par Dany Boon pour des raisons marketing, alors que les enregistrements étaient déjà commencés. Si ce sont les chansons interprétées par Dany Boon qui figurent dans le film, ce sont les chansons préalablement enregistrées par Emmanuel Curtil qui figurent sur la bande originale. Emmanuel Curtil reprendra par la suite le rôle d'Olaf dans les spin-off du film ( et ). Dany Boon décrit le personnage comme , ce qui permet à ces derniers de facilement s'identifier à lui. Selon Chris Buck et Jennifer Lee la réplique-phare d'Olaf est également très touchante par Dany Boon : . L'acteur français ajoute que . Le plus difficile pour lui a été la chanson, car il devait préserver la personnalité d'Olaf tout en chantant. Il déclare aimer doubler des films d'animation, le faisant notamment pour ses propres enfants.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le style artistique de "La Reine des neiges" est similaire à celui de "Raiponce" (2010) et emploie une combinaison des dessins et croquis dessinés à la main avec des images de synthèse en 3D. Dès le début du développement du film, Chris Buck estime que le directeur artistique Michael Giaimo est la personne la plus qualifiée pour mener à bien le projet. Le réalisateur décide donc de faire revenir Giaimo aux studios Disney. Chris Buck, John Lasseter et Michael Giaimo sont des amis de longue date qui se sont rencontrés pour la première fois au California Institute of the Arts et Giaimo avait déjà travaillé sur "Pocahontas" (1995) avec Buck alors animateur superviseur.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Pour créer l'apparence de "La Reine des neiges", Michael Giaimo commence des recherches avant la mise en production : il lit beaucoup de livres sur la Scandinavie et visite la ville de Solvang, près de Los Angeles, connu pour son décor danois, mais Giaimo finit par se concentrer essentiellement sur la Norvège car des visuels qui l'intéressaient était du style de ce pays. Le studio Disney finance alors trois voyages de recherches. Les animateurs et les spécialistes en effets spéciaux se rendent dans les environs de Jackson Hole au Wyoming pour expérimenter le comportement de différents vêtements, notamment de longues jupes essayées par le personnel féminin et masculin, durant la marche, la course ou les chutes dans d'épaisses couches de neige. Pendant ce temps, les équipes des directeurs artistiques et celle responsable des lumières visitent l'Hôtel de glace à Québec pour étudier les phénomènes de réflexion et de réfraction de la lumière sur la neige et la glace. Enfin, Michael Giaimo et divers artistes effectuent un voyage à travers la Norvège pour trouver l'inspiration parmi les montagnes, les fjords, l'architecture et la culture. Peter Del Vecho raconte :


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: En 2012, pendant que Michael Giaimo, les animateurs et les artistes dirigent les recherches préparatoires et développent l'aperçu visuel général du film, l'équipe de production travaille toujours sur le scénario en essayant de le rendre toujours plus captivant et convaincant. Ce n'est qu'en que le scénario définitif est finalement adopté, et le script continue de connaître quelques changements significatifs après cette date. Ainsi, le défi le plus « redoutable » qu'a rencontré l'équipe des animateurs est le respect des délais : moins d'un an pour transformer le scénario de Jennifer Lee, encore en train d'évoluer, en un véritable film. D'autres films comme "Toy Story 2" de Pixar ont été achevés avec un délai encore plus court. Ceci induit . Jennifer Lee estime le nombre de personnes ayant participé à l'élaboration du film à six cents, dont environ soixante-dix pour la lumière, plus de soixante-dix animateurs, ainsi qu'entre dix et quinze scénaristes.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Peter Del Vecho explique l'organisation de l'équipe d'animation : Le professeur d'art dramatique Warner Loughlin aide les animateurs à bien comprendre les personnages qu'ils sont en train de créer. Pour bien assimiler les émotions de chaque scène, certains animateurs les jouent eux-mêmes : , a raconté le superviseur Rebecca Wilson Breese. Cela l'aide à découvrir des éléments qui rendent la scène plus vraisemblable. L'animateur superviseur d'Elsa est Wayne Uten, qui a demandé ce personnage car il est fasciné par sa complexité. Il développe minutieusement les expressions de son visage pour bien faire ressortir sa peur et la faire contraster avec le caractère d'Anna. Il anime ensuite la respiration d'Elsa grâce aux vidéos des enregistrements vocaux d'Idina Menzel.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Concernant l'aspect et la nature de la photographie, Michael Giaimo est très influencé par le travail du directeur de la photographie Jack Cardiff dans "Le Narcisse noir". Cette influence donne, selon lui, une certaine hyper-réalité au film Le travail de Ted McCord dans "La Mélodie du bonheur" influence aussi fortement Michael Giaimo. C'est également lui qui a l'idée de filmer "La Reine des neiges" en CinemaScope, ce qu'approuve John Lasseter. Il veut aussi s'assurer que le fjord, l'architecture et l'art populaire du rosemaling soient des facteurs importants dans la conception de l'environnement de la ville fictive d'Arendelle. Michael Giaimo, qui a de l'expérience dans l'animation traditionnelle, a voulu incorporer des couleurs saturées, ce qui est inhabituel dans l'animation par ordinateur. Un renne (nommé Sage) a également été amené au studio pour permettre aux animateurs d'étudier ses mouvements afin de rendre le personnage de Sven plus réaliste.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Un autre problème important est celui des costumes. Michael Giaimo savait que "La Reine des neiges" allait être un film à costumes. Dans cette optique, il appelle à ses côtés la designer Jean Gillmore pour qu'elle travaille en tant que . Alors que l'animation traditionnelle intègre simplement les éléments du design du costume avec ceux du personnage, l'animation par ordinateur considère le costume presque comme un autre objet à part entière avec ses propres propriétés et comportements (mouvements). Le film nécessite aussi un niveau de précision encore jamais vu dans les détails et les finitions (boutons, tissus, couture, etc.). Jean Gillmore a expliqué que son approche générale était de combiner le style occidental des années 1840 avec les costumes populaires de Norvège aux alentours du . Cela implique l'utilisation de tissu en laine avec des accents de velours, de lin et de soie. Pendant la production, Michael Giaimo et Jean Gillmore utilisent divers rayons de ravitaillement pour s'inspirer de véritables échantillons. Ils utilisent aussi bien la bibliothèque d'échantillons de tissus du studio que la boutique de surplus de Disneyland située à Fullerton (Californie). Les artistes du développement visuel (artistes des textures) créent une simulation peinte digitale de l'apparence des surfaces, tandis que d'autres services s'occupent des mouvements, des gréements et du poids, de l'épaisseur et de l'éclairage des animations des textiles.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Pendant la production, le titre original change de "The Snow Queen" (« La Reine des neiges ») à "Frozen "(« Gelée »). Ce renommage suscite des comparaisons avec "Tangled" (« Emmêlés », titre original de "Raiponce"). Selon Peter Del Vecho, . Le film conserve le titre original du conte dans certains pays ce que Del Vecho explique par , que l'expression "Frozen" choisie aux États-Unis. En français, il était prévu que le titre soit "Frozen : La Reine des neiges", il est finalement simplifié en "La Reine des neiges".


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le studio développe divers outils pour générer des prises de plus en plus réalistes et vraisemblables, en particulier la neige épaisse et son interaction avec les personnages. Disney veut un outil et organique pour effectuer des effets sur la neige sans avoir à jongler entre plusieurs méthodes. Un certain nombre d'artistes Disney se rendent dans le Wyoming pour expérimenter la marche dans la neige épaisse. Le docteur Kenneth Libbrecht, un professeur de l'Institut de technologie de Californie, est invité pour donner des conférences à l'équipe des effets spéciaux sur la manière dont la neige et la glace se forment, et pourquoi les flocons de neige sont uniques. En utilisant ces connaissances, l'équipe réalise un générateur de flocons de neige qui leur permet de créer ainsi deux mille formes de flocons de neige différentes pour le film.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Un autre défi que doit relever le studio est de produire de la neige qui interagit avec les personnages avec un aspect collant réaliste. Selon le principal ingénieur logiciel Andrew Selle, Afin de surmonter cela, les ingénieurs logiciel utilisent la physique et les mathématiques avancés (dont la mécanique des fluides numérique) avec l'aide de mathématiciens de l'Université de Californie à Los Angeles afin de créer un logiciel de simulation de neige appelé "Matterhorn". Il est capable de représenter de la neige réaliste dans un environnement virtuel et est utilisé au moins dans quarante-trois scènes dont certaines séquences clés. L'ingénieur Alexey Stomakhin fait référence à la neige comme qui a ainsi suscité l'attention des cinéastes. Andrew Selle explique : . Le logiciel est particulièrement utile pour les scènes où des personnages marchent dans de la neige épaisse, car cela assure le fait que la neige réagisse naturellement à chaque pas.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: D'autres logiciels sont conçus pour aider les artistes à effectuer des effets difficiles comme "Spaces", qui permet aux différentes parties d'Olaf de se séparer et de se reconstruire, "Flourish", qui assiste à la direction de mouvements supplémentaires comme ceux des feuilles et des brindilles, "Snow Batcher", qui aide à prévisualiser l'apparence finale de la neige, notamment lorsque les personnages y évoluent, et "Tonic", qui permet aux artistes de modeler les cheveux des personnages comme des volumes de procédure. Ce dernier logiciel a aussi aidé à animer des éléments de fourrure et de cheveux, comme la coiffure d'Elsa qui contient de synthèse, alors que le nombre moyen de cheveux pour être humain n'est que de . Le squelette des personnages est composé de , les costumes ont jusqu'à , ce qui dépasse quantitativement largement les autres films Disney. Cinquante artistes en effets spéciaux et lumière ont travaillé ensemble pour créer de la scène où Elsa construit son palais de glace. Sa complexité a demandé trente heures de rendu pour chaque image, avec qui travaillaient en même temps.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: En dehors des infographies tridimensionnelles, les cinéastes utilisent aussi des illustrations et croquis 2D pour des éléments et des séquences spécifiques dans le film, comme la magie et les sculptures de neige d'Elsa, ainsi que les fontaines et sols gelés. L'équipe des effets crée un , où l'environnement de "La Reine des neiges" est affiché sur des moniteurs, qui peut être filmé avec des caméras spéciales pour réaliser des scènes en 3D. Le manager en technologie Evan Goldberg explique :


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Les influences culturelles du film viennent de Scandinavie et son atmosphère est principalement inspirée de la Norvège. Quelques monuments historiques norvégiens apparaissent dans le film, comme la citadelle d'Akershus (Oslo), la cathédrale de Nidaros (Trondheim) et le quartier de Bryggen (Bergen). De nombreux autres éléments typiques de la culture scandinave apparaissent également, à savoir : les "stavkirker", les trolls, les drakkars, les chevaux de race Fjord, les costumes bunad, et la nourriture (lutefisk chez Oaken). On peut aussi voir un arbre de mai, et des runes dans le livre que le roi ouvre au début du film pour savoir où se trouvent les trolls. Le débat, ancré dans la culture norvégienne, sur la façon de trancher les bûches de chauffage (écorce vers le haut ou le bas) est également brièvement évoqué dans le film. Il contient aussi des éléments de la culture Sámi comme l'attelage de renne (ou caribou) pour le transport d'équipement, certains costumes (les tenues de coupeurs de glace) ainsi que quelques éléments musicaux comme le joik, le chant traditionnel sami. Des ornements, comme ceux des colonnes du château et le traîneau de Kristoff, proviennent quant à eux de décorations Sámi duodjies. Cette inspiration sera clairement assumée dans le deuxième opus, pour lequel un "verddet" – « groupe » – composé de six spécialistes de la culture sami – trois Norvégiennes, deux Finlandais, une Suédoise –, sera constitué pour conseiller les équipes de Disney.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Pendant le travail de terrain en Norvège, l'équipe de production visite Rørosrein, l'entreprise d'une famille Sámi spécialisée dans la production de nourriture pour les rennes et dans l'organisation d'événements touristiques basée à Røros. Arendelle, dont le nom vient de celui de la ville norvégienne d'Arendal est inspirée de Nærøyfjord, une branche de l'un des plus longs fjords de Norvège, le Sognefjord, inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. L'intérieur du château est quant à lui inspiré d'un château à Oslo, avec des motifs peints à la main.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Ce voyage en Norvège apporte des connaissances essentielles aux animateurs pour imaginer l'esthétique du film en termes de couleur, lumière et atmosphère. Selon Michael Giaimo, ils retiennent trois éléments importants de ce voyage : les fjords, immenses formations rocheuses verticales qui serviront de cadre pour le royaume isolé d'Arendelle ; les églises "stavkirker", dont les toitures rustiques triangulaires et les bardeaux ont inspiré la composition du château ; et le rosemaling, dont les motifs d'habillages et de grilles ont façonné l'architecture, les décors et les costumes du film.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: D'autres détails remarquables dans l'animation font références à des précédents films des studios Disney. Ainsi, quelques personnages font des caméos : Raiponce et Eugène du film "Raiponce" lorsque le Royaume ouvre ses portes, ainsi que Mickey Mouse dans la boutique de Oaken. De même, lors de la chanson "For the First Time in Forever", Anna mange des chocolats qui sont un clin d'œil à un autre film des studios Disney, "Les Mondes de Ralph". Lorsqu'Olaf chante "In Summer" et danse avec les mouettes, une référence au film "Mary Poppins" de 1964 est faite.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le , le réalisateur Chris Buck semble confirmer une relation entre Anna et Elsa et "Tarzan" (1999), deux films qu'il a réalisés, les parents des princesses auraient fait naufrage en Afrique et auraient donné naissance à Tarzan. Cependant, l'étude des détails du film (dates ou géographie, par exemple) invalide cette théorie. De plus, dans ce même message, il semble également dire que ces deux films sont aussi reliés à un de ses autres films, "Les Rois de la glisse", sorti en 2007, avant de rajouter que tout ça, c'est .


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: La musique originale est composée par Christophe Beck et les chansons par Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez. Les deux auteurs-compositeurs Lopez ont déjà travaillé pour Disney sur "Winnie l'ourson" en 2011 et sur "Finding Nemo - The Musical" en 2007. Ils écrivent dont huit sont retenues dans la version finale du film (dix en prenant en compte la reprise de "Let It Go" par Demi Lovato et la reprise de "For the First Time in Forever") ; sept des autres chansons sont disponibles dans l'édition deluxe. Christophe Beck a déjà travaillé pour Disney avec le court-métrage "Paperman" en 2012. Il respecte l'inspiration norvégienne et Sámi du film en utilisant des instruments et une technique de chant traditionnels. La chanson lors du couronnement d'Elsa est écrite en vieux norrois avec l'aide d'un linguiste norvégien. Le chœur norvégien Cantus enregistre un morceau inspiré de la musique Sámi et la chanson de , "Eatnemen Vuelie", est utilisée en ouverture du film. La musique est orchestrée par Dave Metzger. Les chansons sont traduites et chantées dans de nombreuses langues, notamment "Let It Go" (en français "Libérée, délivrée") dont il existe différentes.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: L'avant-première aux États-Unis a lieu au El Capitan Theatre à Los Angeles le et le film sort le au cinéma, le en France (en exclusivité au Grand Rex dès le ). Le court-métrage "À cheval !" est projeté avant le film au cinéma.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: "La Reine des neiges" reçoit un accueil critique très positif dès sa sortie. Certains articles le comparent aux films de la Renaissance Disney comme "La Petite Sirène", "La Belle et la Bête", "Le Roi lion" et "Aladdin". Les critiques font l'éloge des effets visuels et graphiques, des chansons, du scénario, des thèmes abordés et du jeu des acteurs, notamment pour Kristen Bell, Idina Menzel et Josh Gad. La séquence de la chanson "Libérée, délivrée" avec la construction du palais de glace est également appréciée.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le film obtient la note de par de presse françaises sur "Allociné" ; 6,2/10 avec plus de notes du public sur "SensCritique" ; 7,7/10 avec 89 % d'avis positifs sur "Rotten Tomatoes" pour , l'avis général étant que le film est . Le "metascore" est de 74/100 par les utilisant le site "Metacritic".


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: "La Reine des neiges" est également salué par les médias norvégiens pour avoir mis en valeur la culture Sámi à un large public de manière positive. La présidente norvégienne Sámi Aili Keskitalo félicite pendant son discours du nouvel an 2014 le compositeur Frode Fjellheim pour ses contributions au film.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Alonso Duralde du "Wrap" écrit que le film est Il ajoute que même si le script traîne un peu vers la conclusion, Todd McCarthy du "Hollywood Reporter" considère "La Reine des neiges" comme un véritable film musical. Il le décrit comme un film Kyle Smith du "New York Post" donne au film la note de et parle de Scott Mendelson de "Forbes" écrit : Betsy Sharkey du "Los Angeles Times" salue les talents des chanteurs et les séquences musicales élaborées et ajoute que "La Reine des neiges" est . Emma Dibdin de "Digital Spy" note le film 5 sur 5 et parle de et d'


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Scott Foundas de "Variety", moins marqué par le film, le décrit comme bien qu'il souligne le jeu des acteurs et le talent artistique : "The Seattle Times" a donné au film :


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: D'après "Le Parisien", L'accent est mis sur les , grâce au voyage en Norvège des animateurs pour s'inspirer des paysages (fjord), des costumes locaux et arts décoratifs (rosemaling), sur la modernité du scénario mélangeant et sur les chansons aux rythmes interprétées par des chanteurs et non par des acteurs (à l'exception notamment de Dany Boon qui, dans la version française, double Olaf, à la fois, dans les dialogues et les chansons). Le film a également été apprécié par Christophe Carrière de "L'Express" qui donne deux étoiles sur trois et fait remarquer l'évolution des héroïnes Disney depuis "Raiponce", . Tout en soulignant les décors sublimes, il ajoute que l'humour et les nombreuses péripéties réussissent à capter l'attention et .


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Au contraire, pour Stéphane Dreyfus de "La Croix", avec un long métrage qui ressemble plus à un spectacle sur glace qu'à un film d'animation. Les chansons constituent un qui pèse sur l'intrigue et les images de synthèse impeccables dégagent une esthétique trop . Esthétique remise également en cause par Noémie Luciani du "Monde", pour qui les héroïnes sont trop , dans la lignée de Raiponce, , et perdent en finesse pour gagner en convivialité (maladresse, enthousiasme excessif). Elle trouve la musique et déplore le fait que les princesses ne soient que des .


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Pour le réalisateur Christian Desmares ("Persepolis"), "La Reine des neiges" est un film , qu'il avait préféré car il le trouvait plus drôle et . Il ajoute que tout y est , notamment la scène de "Libérée, délivrée" qu'il décrit avec ironie . Il n'y a selon lui aucune originalité graphique ou de mise en scène. L'image est faite pour séduire les petites filles : . Il a cependant apprécié l'effet de surprise de l'apparition tardive du méchant de l'histoire. Pour Pierre Bruno, maître de conférences en sciences de l'information et de la communication à l'Université de Bourgogne, spécialiste l'expression des inégalités et des discriminations dans les cultures juvéniles, Disney en reprenant des thèmes déjà vus notamment dans "Raiponce". Il qualifie "La Reine des neiges" de qu'il n'a trouvé ni amusante ni originale. Il regrette "Là-haut", un film de Pixar qui traitait, selon lui, un thème novateur. Frank Mettre, spécialiste de postproduction souligne la volonté des studios de faire un : des princesses, une comédie musicale et des personnages comiques, Olaf et Sven, qui apportent de la modernité, jugeant qu' Guillaume Tion de "Libération" résume :


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Cécile Jandau de "L'Express" écrit que "Disney" revient à la tête des films d'animation, après que Pixar a fait de l'ombre au studio, avec les en Elle mentionne l'efficacité de la bande originale, avec la chanson phare, "Libérée, délivrée", qu'elle décrit comme Le film respecte ainsi la tradition des films musicaux de Disney, . Elle met l'accent sur la modernité du film, dans la mesure où Disney fait preuve d'ironie en montrant qu' Il y a une perte de manichéisme, déjà entamée par "Raiponce" et "Rebelle". Le film est en effet en phase avec la société d'aujourd'hui et est d'après certains . Anna est aveuglée par un , avant de trouver la bonne personne, tandis qu'Elsa reste seule pour . S'ajoutent ensuite de nombreuses aventures pour divertir le public entier. Cécile Jandau insiste aussi sur les personnages comiques : le public s'attache facilement à Olaf, qui , grâce à son caractère enfantin et innocent. Selon elle, le film parvient aussi à entre ce personnage et Sven, qui est , et ce sans alourdir l'histoire ; une bande-annonce leur est d'ailleurs personnellement consacrée. Les personnages principaux ne sont pas épargnés par les situations comiques : Anna, intrépide mais maladroite, enchaîne les . Pour la journaliste, le film met aussi : la mort des parents qui est peu montrée, et le sacrifice d'Anna à la fin du film quand elle se transforme en statue de glace.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: "La Reine des neiges" est le plus grand succès de tous les temps pour un film d'animation, dépassant contre toute attente le milliard de dollars de recettes de "Toy Story 3". Avec des recettes mondiales qui s'élèvent à , dont aux États-Unis et Canada, au Japon et plus de cinq millions d'entrées en France, il s'agit du onzième plus important box-office mondial de tous les temps.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Avant la sortie du film, Ray Subers de "Box Office Mojo" compare "La Reine des neiges" au film "Raiponce" (2010) en expliquant que l'histoire et que le marketing doit encore atteindre les garçons comme il l'a fait pour "Raiponce". Il y a peu de films familiaux durant la période des vacances de Noël de 2013 (incluant Thanksgiving aux États-Unis), Ray Subers prévoit donc que le film et récoltera de dollars en Amérique du Nord, un score qui égalerait "Les Mondes de Ralph". Le site "Boxoffice.com" fait remarquer le succès des autres films d'animation Disney sortis pendant les périodes de vacances ("Raiponce "et "Les Mondes de Ralph"), mais ajoute que la distribution risque de ne pas attirer le public en raison du faible nombre de célébrités ; le site prévoit un box-office en Amérique du Nord de de dollars. Chris Agar de "ScreenRant" exprime un avis similaire en évoquant la série de succès du studio et pense que "La Reine des neiges" comble le manque de films pour enfant, sans pour autant dépasser le box-office de .


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Selon Clayton Dillard du "Slant Magazine", les critiques positives pourraient attirer l'intérêt des enfants et des adultes malgré les bandes-annonces du films jugées . Il estime donc que "La Reine des neiges" a une bonne chance de dépasser le record des trois jours de démarrage de "Raiponce" à Thanksgiving. Brad Breved de "Ropeofsilicon.com" décrit le marketing du film comme peu efficace et pense que cela va affecter les recettes du film. Quand "La Reine des neiges" finit le premier week-end avec un record pendant Thanksgiving de de dollars, la plupart des observateurs prévoient un box-office final nord-américain de de dollars, "Breitbart.com" suggère que grâce à ce très bon début et , le film va facilement dépasser le palier des de recettes en Amérique du Nord. "Box Office Mojo" ressort une prédiction de de dollars, en ajoutant que le film va être , et attribue ce démarrage réussi au bouche à oreille et au marketing du studio, qui souligne les liens entre "La Reine des neiges" et les précédents films à succès de Disney ("Raiponce" et "Les Mondes de Ralph") et les éléments humoristiques. Dans une interview début , le responsable distribution de Disney Dave Hollis loue les efforts des réalisateurs et de l'équipe de marketing du film : Il ajoute ensuite que le public peut être , mais que le film vise un large public plutôt qu'une petite partie de l'audience.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Quand "La Reine des neiges" devient un immense succès inattendu, Bilge Ebiri de "Vulture" analyse les éléments du film et indique huit facteurs qui l'ont conduit à ce succès. Il explique que "La Reine des neiges" a réussi à saisir l'esprit des films de la Renaissance Disney, ainsi que celui des premiers classiques, comme "Blanche-Neige et les Sept Nains" et "Cendrillon". Il écrit aussi que le film a Olaf, un acolyte avec un humour léger ce qui est , et que les chansons sont . De plus, Bilge Ebiri fait remarquer que "La Reine des neiges" est un film qui n'a pas de méchant typique : Elsa, le personnage censé être la méchante, n'en devient pas une, mais une femme . Elle est celle qui L'histoire de deux sœurs qui ont été séparées pendant leur enfance a une connotation réelle avec les spectateurs qui ont un ou des frères et sœurs, et la lutte d'Elsa pour vaincre la honte et ses peurs de ses pouvoirs permet au spectateur de s'identifier au personnage. Enfin, il identifie divers facteurs qui ont attiré le public féminin : deux personnages féminins forts, un retournement inhabituel dans la sous-intrigue amoureuse, quand le Prince Charmant traditionnel, Hans, se révèle être un homme cupide à la recherche du pouvoir, et l'acte de grand amour qui sauve Anna est son propre sacrifice pour sauver Elsa. Scott Davis de "Forbes" attribue le succès commercial du film au marketing ciblant tant les garçons que les filles, ainsi qu'au succès de la musique.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Caitlin Dewey du "Washington Post" souligne le fait que le box-office record pour un film d'animation a été en partie atteint grâce à la croissance du marché extérieur. En effet, le nombre de salles de cinéma dans des pays comme la Chine ou l'Inde est beaucoup plus élevé en 2014 qu'il ne l'était par exemple à la sortie du "Roi lion" en 1994. Les revenus de "La Reine des neiges" viennent ainsi du marché extérieur (hors États-Unis et Canada) à 63 %, ce qui a permis au film de battre le record au niveau mondial bien que trois autres films d'animation ("Shrek 2", "Le Roi lion" et "Toy Story 3") aient rapporté plus d'argent en Amérique du Nord. Elle mentionne également des raisons économiques : en prenant en compte uniquement le marché domestique, "La Reine des neiges" passe du quatrième au huitième rang des films d'animation sortis depuis 1980 si on ajuste les revenus selon l'inflation et l'augmentation du prix du billet de cinéma.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Lorsque Chris Buck est interrogé sur le succès phénoménal de "La Reine des neiges", il répond : Il cite un certain nombre de raisons de la popularité du film : Alors que "La Reine des neiges" se rapproche de l'anniversaire de sa sortie en salles, Idina Menzel mentionne le succès continu du film dans une interview d' :


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le film est très bien accueilli aussi par le public français. Sur le site d'Allociné, le film obtient des critiques positives. La presse lui donne une moyenne de 3,5/5 basé sur 20 critiques presse. Les spectateurs lui donnent une moyenne de 4,3/5. Il est noté sur IMDb par (au ), les notes les plus données étant 10 (25,4%) et 8 (24,2%). En moyenne, plus l'âge de l'utilisateur est élevé, moins la note est haute (elle reste cependant élevée : 8,6/10 pour les moins de et 7,5/10 pour les plus de ). Les utilisateurs de Metacritic notent en moyenne le film 7,7/10.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le succès commercial de "La Reine des neiges" au Japon est considéré comme un phénomène. Ses recettes hebdomadaires augmentent pendant les trois semaines suivant sa sortie et ne commencent à diminuer qu'à partir de la quatrième, alors que les recettes diminuent habituellement dès la fin de la semaine de démarrage. Sorti sous le titre "Anna et la Reine des neiges", le film atteint sept millions d'entrées le et près de le . Les recettes atteignent de dollars, ce qui représente le troisième box-office japonais de l'histoire. De nombreux cinéphiles regardent les deux versions, américaine et doublée japonaise. "Japan Today" rapporte aussi le fait que la version doublée est particulièrement appréciée au Japon. Gavin J. Blair du "Hollywood Reporter" commente le succès du film au Japon : Le responsable de la distribution de Disney Dave Hollis raconte lors d'une interview que


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: D'après l"International Business Times", , mais pour Akira Lippit de l"'USC School of Cinematic Arts", divers facteurs constituent ce phénomène : en plus du fait que les films d'animations Il explique ensuite que le public de cette tranche d'âge a un rôle vital dans le façonnage de la culture populaire japonaise et Il compare la situation du film avec le phénomène de "Titanic" (1997), , et pense qu'il se passe la même chose avec "La Reine des neiges". Une autre raison ayant contribué au succès du film est le soin qu'a pris Disney à choisir des voix d'actrices de pour la version doublée japonaise, puisque la scène musicale pop du Japon a un rôle particulièrement important pour le public adolescent. Orika Hiromura, le chef de projet marketing de Disney au Japon pour "La Reine des neiges", explique dans une interview pour le "Wall Street Journal" que :


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le , "La Reine des neiges" dépasse le record du "Roi lion" (1994) avec d'USD de recettes à l'international cumulant aux États-Unis durant à l'affiche et en dehors. Le film est déjà sorti au Royaume-Uni (), en Allemagne () et en France (), vient de sortir en Corée du Sud récoltant en et doit sortir en Chine le puis au Japon le . Ces bons résultats poussent les critiques à imaginer que le film surpasse les records de "Hunger Games" () et "" (). Le , après une semaine de diffusion dans les salles japonaises, le film récolte d'USD ( de yen).


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le , Walt Disney Animation Studios et ABC annoncent la diffusion le d'une émission d'une heure consacrée aux coulisses de la production de "La Reine des neiges" (2013).


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: "La Reine des neiges" sort en téléchargement le sur Google Play, iTunes et Amazon. Le film est disponible en DVD et Blu-ray le . Les bonus de la version Blu-ray incluent un making-of, « D'frosted », un aperçu de la manière dont Disney a essayé d'adapter le conte d'origine en un film d'animation, quatre scènes coupées présentées par les réalisateurs, le court-métrage "À cheval !", la bande-annonce du film et les clips vidéos de la version du générique de fin de "Let It Go" par Demi Lovato, Martina Stoessel et Marsha Milan Londoh. Le DVD ne contient que les trois derniers bonus cités précédemment.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Dès le jour de leur sortie, de Blu-ray et DVD sont vendus ; c'est la vente la plus importante de vidéos domestiques de la dernière décennie et la meilleure vente de disques pour enfants de tous les temps sur le site internet de commerce électronique Amazon.com. Il s'agit aussi du film le plus rapidement téléchargé de tous les temps. Le film finit la première semaine de sa sortie à la première place des ventes aux États-Unis avec Blu-ray écoulés (soit dollars). Il reste des ventes pendant six semaines non consécutives sur sept jusqu'au . Au Royaume-Uni, plus de sont vendues en deux jours d'après l'Official Charts Company, et au bout de trois semaines, ce qui en fait de loin le film le plus vendu en 2014 dans le pays. En quatre semaines, un peu plus de deux millions de copies sont vendues au Japon. C'est le film qui atteint le plus rapidement deux millions d'exemplaires vendus en vidéos domestiques, battant le record précédent de onze semaines détenu par "Le Voyage de Chihiro" (2001). "La Reine des neiges" détient aussi le record des ventes pour le jour et la semaine de sa sortie vidéo au Japon.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Une version "sing-along" sort en DVD et téléchargement le , les précommandes débutent le sur le Disney Store.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: En France, le film est diffusé pour la première fois en clair sur M6 le en prime time et réalise à cette occasion une audience de , soit 22,4% de part d'audience face à la fin de la saison 13 de "Une famille formidable" et "Le Corniaud", respectivement diffusés sur TF1 et France 2.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Au printemps et à l'été 2014, des journalistes font remarquer que "La Reine des neiges" a un impact supérieur à la majorité des autres films sortis récemment, pour preuve un grand nombre d'enfants aux États-Unis et au Royaume-Uni connaissant par exemple par cœur toutes les chansons de la bande originale. De même, la chanson "Let It Go" est parodiée de très nombreuses fois. Le chroniqueur Joel Stein du magazine "Time" évoque l' du film à l'école maternelle et dans les autres lieux d'activités extrascolaires dont il a pu se rendre compte grâce à son fils. À cette occasion, il s'entretient, au moyen d'un appel Skype, avec Kristen Bell, et lui demande si elle savait, lors de la production de "La Reine des neiges", que cela allait tant affecter la vie des enfants. L'actrice lui répond : Quand Terry Gross pose la même question aux auteurs-compositeurs Lopez en avril lors d'une interview sur la National Public Radio, ils expliquent qu'ils ne pouvaient pas savoir à quel point leur travail sur ce film allait devenir populaire. Ils expliquent qu'ils essayaient tout simplement de et qui .


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Dans un rapport de mi-2014 contenant les de bébés les plus répandus mené par , Elsa se trouve à la , sans jamais y être apparu auparavant. La directrice du site Sarah Barrett explique que même si l'héroïne est en réalité Anna, Un grand nombre de parents ayant donné ces deux prénoms à leurs nouveau-nés avouent que leur choix de prénom a été par les deux sœurs. La vice-présidente de Disney Channel aux Îles britanniques Anna Hill commente ensuite : . Pour Babycenter, la symbolique de sont un autre facteur expliquant cette popularité.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Des accusations de sexisme apparaissent après une déclaration de Lino DiSalvo, le chef animateur de "La Reine des neiges", qui répond à Jenna Bush de "Fan Voice" en ces termes : À propos de ces accusations, un porte-parole de Disney explique plus tard au "Time" que DiSalvo a été mal compris et qu'il ne faisait que décrire Jennifer Lee ajoute que les mots de DiSalvo ont été pris hors contexte, expliquant qu'il était en fait en train de parler en termes techniques d'animation par ordinateur. Elle déclare : , exprimant également sa peine pour l'animateur à la suite de ces accusations. En , DiSalvo éclaircit ses propos dans une interview. Il exprime la difficulté de transformer n'importe quel type de personnage animé d'une série de croquis 2D en un modèle animé en trois dimensions correct. Il déplore ces accusations et le fait que les sites internet les ayant divulgués ne soient pas


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Quelques spectateurs hors de l'industrie cinématographique tels que des pasteurs évangéliques et des chroniqueurs affirment que "La Reine des neiges" promeut la normalisation de l'homosexualité, tandis que d'autres pensent qu'Elsa, un des personnages principaux, représente une image positive de la jeunesse LGBT, voyant le film et la chanson "Let It Go" comme une métaphore du "coming out". Ces déclarations sont reçues de manière mitigée par le public et certaines communautés homosexuelles. Quand Jennifer Lee est interrogée à propos de ces perceptions de promotion de l'homosexualité dans le film, elle répond : Elle mentionne aussi le fait que les films Disney sont faits à différentes époques et sont appréciés pour différentes raisons et qu'un film de 2013 devrait avoir un .


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: En 2019, la ministre brésilienne des Droits de l'homme, de la Famille et des Femmes Damares Alves, conservatrice, accuse le film de .


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le , l'animatrice américaine Kelly Wilson dépose plainte contre Disney pour une bande-annonce de "La Reine des neiges" qui reprend beaucoup d'éléments d'un court métrage en 2D qu'elle a réalisé intitulé "" présentant un bonhomme de neige et un renne se battant pour une carotte. Le , un juge fédéral américain rejette la demande d'arrêt des poursuites faite par Disney. Le , Disney trouve un accord avec Kelly Wilson. Le , l'écrivaine péruvienne Isabella Tanikumi accuse Disney de plagiat et demande de dollars de dommages et intérêts car l'histoire ne serait pas non seulement basée sur le conte de Hans Christian Andersen, mais aussi sur son autobiographie "Yearnings of the Heart".


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le , Walt Disney Theatrical Productions confirme l'adaptation en comédie musicale de "La Reine des neiges". Le , profitant du succès du film, Disney Cruise Line et Adventures by Disney annoncent des itinéraires en Norvège pour 2015. Le , Disney Publishing Worldwide et Walt Disney Records lancent une application karaoké "La Reine des neiges".


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le Robert Iger, le président de la Walt Disney Company annonce officiellement la réalisation d'une suite.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Fin 2013, début 2014, à l'occasion de l'épiphanie, la marque Brioche Pasquier propose une collection de sept fèves qui représentent les personnages du film : Anna, Elsa, Kristoff, Marshmallow, Sven, Olaf et Hans. Le , Disney annonce une campagne commerciale de autour de "La Reine des neiges". Le , Disney annonce une attraction basée sur "La Reine des neiges" dans le pavillon de la Norvège à Epcot. Le , Hasbro annonce avoir signé au détriment de Mattel un contrat avec Disney pour produire les poupées de "La Reine des neiges". De nombreux produits inspirés des personnages du film, notamment d'Anna et Elsa, sont vendus : des mugs, des costumes, des gants (d'Elsa), des décorations ; plus de trois millions de costumes ont été vendus en Amérique du Nord. Il existe également des albums pour enfants, dont un qui inclut un enregistrement audio et un autre illustré par Brittney Lee, '. En , Random House a vendu plus de huit millions de livres à propos de "La Reine des neiges". La chanson "Let It Go" a été intégrée aux spectacles nocturnes des parcs : aux "Disney Dreams!" de Disneyland Paris, et aux "Winter Dreams", un spectacle du parc Disney California Adventure. De nombreux spectacles inspirés du film sont créés : aux Disney's Hollywood Studios, et le , un feu d'artifice musical. Il existe un jeu vidéo nommé ', développé par "GameMill Entertainment" et sorti le . Il est jouable sur Nintendo DS et Nintendo 3DS. Le , Disney annonce avoir vendu plus de trois millions de robes de princesses issues du film et prévoit d'en vendre encore plus pour la fin de l'année.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le , Oriental Land Company annonce la création pour après 2017 d'un land sur "La Reine des neiges" à Tokyo DisneySea pour 2018. Le , Euro Disney annonce un résultat trimestriel sur proche du milliard d'€, meilleur résultat depuis 2008, et le succès du spectacle "Frozen Summer Fun" entamé en juin. Le , Disney annonce "Frozen - Live at the Hyperion", une comédie musicale inspirée de "La Reine des neiges" qui sera présenté à compter du au Hyperion Theater de Disney California Adventure. De plus, le parc Disneyland Paris a annoncé un investissement de d'euros afin de financer la construction de 3 nouvelles zones entre 2021 et 2025 dont une sur le thème de la Reine des Neiges.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le , Dark Horse Comics et Disney annoncent une mini-série de comics en trois tomes sur "La Reine des neiges". Le , la comédie musicale "La Reine des neiges" adaptée par Disney Theatrical du film d'animation est annoncée en Australie au Capitol Theatre de Sydney en .


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Compte tenu du gros succès du film, un court-métrage est prévu pour le printemps 2015. Il sera destiné à être diffusé en salle, avant "Cendrillon". L'histoire se déroulera lors des préparatifs de l'anniversaire d'Anna. Elsa et Kristof décident de préparer une fête incroyable. Cependant Elsa attrape un rhume ce qui rend les pouvoirs de cette dernière incontrôlables, ce qui risque de provoquer quelques accidents imprévus. Une nouvelle chanson pourrait être alors interprétée par Olaf. Le , la Walt Disney Animation Studios a publié la bande annonce du court-métrage sur le site YouTube. Ce dernier porte le nom de "" ("Frozen Fever" en anglais) et sa sortie est prévue le . En , la bande annonce a fait plus de .


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Selon Idina Menzel, qui a prêté sa voix à Elsa, une suite en long-métrage d'animation serait bien prévue. Elle espère être rappelée pour interpréter une nouvelle fois la Reine des neiges dans cette suite possible mais a ajouté qu'il est peu probable qu'elle soit impliquée dans l'adaptation en comédie musicale. Elle est toujours impressionnée par les petites filles qui la reconnaissent dans la rue en tant que chanteuse de "Let It Go".


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Le , à l'occasion de l'assemblée générale des actionnaires de Disney, Robert Iger et John Lasseter officialisent le tournage de la suite du film. Ce dernier déclare que l'équipe , précisant que . Lasseter et Iger affirment à ce moment-là également la présence du personnage d'Olaf (et de son interprète Josh Gad) dans ce nouveau film.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Plusieurs personnages du film ont été intégrés dans la de "Once Upon a Time" en 2014, une série produite par ABC Studios, société appartenant à Disney, tels qu'Elsa, Anna et Kristoff. L'intrigue se déroule après les événements du film et développe notamment l'arbre généalogique d'Anna et Elsa, le mariage d'Anna et Kristoff et la difficulté qu'a Elsa à accepter ses pouvoirs : cette caractéristique la lie ainsi avec le personnage principal de la série, Emma Swan, qui vit une expérience similaire avec le développement de ses propres pouvoirs. La série introduit également le personnage d'Ingrid qui est une adaptation de la version de "La Reine des neiges" du conte original d'Andersen, la faisant ainsi affronter Elsa, Anna et les personnages de "Once Upon a Time". Alors que les fuites du tournage inquiétaient les critiques, cela fut finalement une bonne surprise.


title: La Reine des neiges (film, 2013)

text: Les événements de cette histoire dans la série ont été écrits pour être cohérents par rapport à l'histoire du premier film "La Reine des Neiges" mais Jennifer Lee, scénariste et réalisatrice de "La Reine des Neiges 2" (2019), a confirmé ne pas avoir pris en compte les événements de la série pour le second film qui approfondira les origines des pouvoirs d'Elsa.


title: Demisexualité

text: La demisexualité est une orientation sexuelle du spectre asexuel où une personne ne ressent de l'attirance sexuelle envers une autre personne qu'après avoir formé un lien émotionnel fort avec celle-ci. La demisexualité fait partie du spectre de l'asexualité. Ce terme ne précise pas le genre des personnes pour qui est éprouvée l'attirance : hommes, femmes ou personnes non binaires.


title: Demisexualité

text: En général, les personnes demisexuelles ne sont sexuellement attirées envers personne. Cependant, si un lien émotionnel fort se développe (qu'il s'agisse d'un sentiment romantique ou d'amitié profonde), une personne demisexuelle peut alors éprouver de l'attirance sexuelle et du désir envers ce partenaire. La plupart des demisexuels rejettent ainsi les coups d'un soir, mais ils peuvent manifester une libido importante pour autant.


title: Demisexualité

text: ' estime que le terme en anglais est apparu en 2006 sur le site web ' (AVEN) et il a été utilisé la première fois en français en 2008 par le Réseau pour l’Éducation et la Visibilité de l’Asexualité. Pour les sexologues et psychologues Gislaine Duboc et Maïté Tranzer, la demisexualité est ancienne, mais était désignée par d'autres termes.


title: Demisexualité

text: Dans le drapeau de la fierté demisexuelle, la couleur noir symbolise l'asexualité, le violet la communauté, le gris représente les personnes « grey-ace » et la demisexualité, et le blanc symbolise la sexualité.


title: Liste des humains les plus grands du monde

text: Le titre d'homme le plus grand du monde étant attractif, le "Livre Guinness des records" a resserré les règles dans la prise des mesures depuis que Leonid Stadnyk a refusé d'être mesuré par un autre médecin que le sien. Depuis 2008, un prétendant au titre d'homme le plus grand du monde doit être mesuré six fois dans la journée.


title: Fables de La Fontaine

text: Les Fables choisies, mises en vers par M. de La Fontaine, appelées simplement Fables de La Fontaine, sont trois recueils regroupant deux cent quarante trois fables allégoriques publiés par Jean de La Fontaine entre 1668 et 1694. La plupart, inspirées des fables d'Ésope, Babrius et Phèdre, mettent en scène des animaux anthropomorphes et contiennent une morale explicite (présentée au début ou à la fin du poème) ou implicite.


title: Fables de La Fontaine

text: L'auteur y invente un genre en rupture avec les traditions ésopique, évangélique et humaniste, où le style et l'esprit plus que le propos se veulent didactiques. Modèle du français classique, ces apologues sont utilisés dès le début du comme support d'enseignement par les jésuites, principal corps enseignant en France jusqu'en 1763, et par les précepteurs familiaux, puis deviennent, sous la Troisième République et jusqu'après-guerre, un incontournable de l'école primaire.


title: Fables de La Fontaine

text: Le premier recueil de "Fables" correspond aux à des éditions actuelles. Il est publié en 1668, dix-huit ans après les "Paraphrases d'Ésope" en anglais de John Ogilby, et est dédié à un enfant, le Dauphin. Jean de La Fontaine est alors attaché, comme l'avait été sa mère Françoise Pidoux, à la suite de la Grande Madame, tante de qui tient sa cour au palais du Luxembourg. Il le restera jusqu'au décès de celle-ci, en 1672.


title: Fables de La Fontaine

text: Le deuxième recueil correspond aux à . Il n'est publié que dix années après le premier, en 1678 et 1679, en deux volumes, le dernier comportant trois de ces cinq nouveaux livres. Le poète a alors quitté depuis six ans la cour des Orléans pour le salon parisien de Madame de La Sablière. Il dédie son tome à Madame de Montespan, favorite encore triomphante qui, à trente sept ans, reçoit en dehors de Versailles même, dans son nouveau et voisin château de Clagny. Quatre ans plus tôt, elle lui commandait, marque d'estime et de protection, le livret d'un opéra qui finalement ne se fit pas.


title: Fables de La Fontaine

text: Le dernier recueil correspond au actuel. Il est publié à la suite d'une grave maladie en 1693, et réédité dès 1694, quelques mois avant la mort de l'auteur, célébrité de soixante et onze ans devenue académicienne dix ans plus tôt qu'héberge depuis peu son richissime ami Anne d'Hervart dans son hôtel de la rue de la Plâtrière. Il est dédié au duc de Bourgogne, petit-fils de et désormais héritier présomptif. C'est ce jeune prince qui a donné au vieux poète le thème d'une des nouvelles fables, "Le Vieux Chat et la Jeune Souris".


title: Fables de La Fontaine

text: Les recueils assemblent des textes dont la date de composition reste indéterminée et qui pour plusieurs ont circulé auparavant sous forme de feuilles non datées et faussement anonymes signées M.D.L.F.


title: Fables de La Fontaine

text: Avant de paraître dans le second recueil, huit fables ont été publiées dans un ouvrage paru en 1671, "Fables nouvelles et autres poésies". "La Matrone d'Éphèse" et "Belphégor" paraissent dès 1682 dans "Poème du Quinquina et autres ouvrages en vers", une commande à prétention scientifique.


title: Fables de La Fontaine

text: "Le Curé et le Mort", allusion à un fait divers authentique, et "Le Soleil et les Grenouilles", métaphore de la guerre de Hollande et homonyme d'une fable du premier recueil, ont été éditées à part en 1672. Celle-ci ne sera pas jointe aux autres du vivant de l'auteur. Le manuscrit de "La Cour du Lion", à moins que ce ne soit celui des "Animaux malades de la peste", est diffusé dès 1674.


title: Fables de La Fontaine

text: Maintes fables du dernier livre, assemblées dans l'urgence d'une maladie annonçant une mort imminente, avaient déjà été publiées. "Le Renard, le Loup et le Cheval", lue en 1684 à l’Académie pour la réception de Nicolas Boileau, participe en 1685 avec plusieurs autres nouvelles fables à la composition d'un livre intitulé "Ouvrages de prose et de poésie des sieurs de Maucroix et de La Fontaine". "Le Milan, le Roi et le Chasseur" est un envoi adressé en juin 1688 au Prince de Conti pour le mariage de celui-ci et publié en 1689. "Les Compagnons d'Ulysse", "Les deux Chèvres", "Du Thésauriseur et du Singe", sont publiées entre la fin 1690 et la fin 1692 par "Le Mercure galant", mais les versions du livre XII diffèrent légèrement. "Le Juge arbitre, l'Hospitalier et le Solitaire" est choisi en juin 1693 par le père Dominique Bouhours pour figurer dans son anthologie "Recueil de vers choisis".


title: Fables de La Fontaine

text: "La Ligue des Rats", insérée au dans les "Œuvres posthumes" de 1696, ne figure pas dans l'édition de 1694. "Le Renard et l'Écureuil", très antérieur, est un libelle en faveur de la libération de Nicolas Fouquet, protecteur déchu de Jean de la Fontaine, qui a circulé sous le manteau et n'a été ajouté aux recueils qu'en 1861. "L’Âne juge", traduction en français d'une fable latine de Jean Commire, figure dans les éditions modernes des "Œuvres complètes" mais pas avec les autres "Fables".


title: Fables de La Fontaine

text: La numérotation actuelle des livres est une construction posthume. Le recueil de 1668 rassemble les mêmes à que ceux d'aujourd'hui. Les recueils de 1678 et 1679 présentent les nouvelles fables en cinq nouveaux livres numérotés de à . Le est édité en 1694 sous le , pour compléter le recueil de 1668.


title: Fables de La Fontaine

text: La Fontaine pratique à sa façon un style qui transpose à l'écrit l'ironie spirituelle et mondaine de la conversation de salon. Il n'hésite pas à prendre un registre métalinguistique et s'adresser directement à son lecteur, voire à un lecteur précis tel qu'un prince ou un courtisan, dont il tait cependant le nom.


title: Fables de La Fontaine

text: Comme ses "Contes", il écrit ses "Fables", la plupart, en vers irréguliers . Contrairement à ceux-là, on n'y trouve pas cependant ce qu'on appellera au des vers libres. L'auteur en effet varie d'un distique, voire d'un vers à l'autre le nombre de syllabes mais y met toujours au moins une assonance, et souvent une rime. Toutefois certaines, telles "Le Meunier, son fils et l'Âne" et "Le Vieillard et ses Enfants", sont en alexandrins réguliers.


title: Fables de La Fontaine

text: La liberté de ton que produit cette manière de composer irrégulière sert deux procédés stylistiques mis en œuvre par l'auteur. Le premier est le récit factuel par lequel le moraliste évite la posture du moralisateur et prend celle de l'observateur. Le second est, inversement, l'emploi récurrent de la première personne du singulier et l'expression par cet observateur, partant le lecteur, d'une opinion personnelle caractéristique de la pédagogie humaniste.


title: Fables de La Fontaine

text: Dieu ou la Providence ne font en effet pas autorité chez les animaux de La Fontaine. Tout au plus sont-ils une circonstance autoritaire. Tout en réinventant le merveilleux dans la légèreté, les "Fables" remplacent le surnaturel par le bon sens, l'exégèse chrétienne par l'exercice de style, l'édification par l'anecdote badine, l'ekphrasis par l'allusion allégorique. Elles marquent ainsi le passage de l'esthétique des Belles Lettres à celle laïcisée d'un classicisme prometteur de Lumières.


title: Fables de La Fontaine

text: La fable est par essence un récit condensé et elle convient à l'hyperbole par laquelle La Fontaine fait ressortir la cruauté de la société du Grand Siècle. Les conflits mis en scène par l'auteur se terminent immanquablement par la défaite, l’élimination physique voire la dévoration du plus faible ou du plus naïf, violence que souligne la soudaineté du dénouement.


title: Fables de La Fontaine

text: Le monde que décrit "Les Fables" est celui de la force et de la ruse et le registre pastoral quand La Fontaine y vient n'est qu'une parodie pour en dénoncer bientôt l'hypocrisie. Si au début de la fable, les figures naïves des animaux ou d'hommes réduits comme des santons à leurs métiers renvoient à la féerie de l'enfance, la fin est celle du désenchantement.


title: Fables de La Fontaine

text: Les "Fables" des bêtes tempèrent le philosophe humaniste aspirant à un idéal de dignité humaine. Il ne s'agit pour autant pas d'une vision pascalienne du monde tel qu'il serait abandonné de tout agrément, ni de la dénonciation d'une société par essence cruelle telle que la pose un Thomas Hobbes et la rappelle le compagnon d'Ulysse devenu loup, encore moins d'une apologie machiavelienne de la domination, d'un système philosophique mais uniquement d'une leçon de désillusion adressée à l'esprit enfantin qui imagine l'homme tel qu'il n'est pas, un déniaisement consenti plus proche des "Maximes" de La Rochefoucauld.


title: Fables de La Fontaine

text: Ésope, en grec ancien Αἴσωπος, est né vers 620 avant notre ère, mort vers 564. Il est considéré comme le véritable inventeur de la fable. Vers -325 est publié un recueil, aujourd'hui perdu, de textes dont la trame narrative et la morale est celle d'un grand nombre des fables connues depuis qui mettent en scène des animaux. Au début du , Émile Chambry recensera trois cent cinquante huit fables imaginées par Ésope qui mettent en scène des animaux.


title: Fables de La Fontaine

text: Les "Fables" ne puisent pas qu'à la source ésopique. La Fontaine a fait un travail d'adaptation de toutes sortes de textes antiques à valeur morale, en partie à partir d'une des premières traductions françaises qu'en a fait en 1610 le Suisse Isaac Nicolas Nevelet, érudit et bibliophile éminent. C'est cette somme de la littérature classique grecque et latine, qui compte cent quatre vingt dix neuf fables, qu'a utilisé La Fontaine pour réécrire certaines fables d'Ésope, telle que « La Cigale et la Fourmi », mais aussi des fables de Phèdre, d'Abstémius, de Babrius, de Gabriele Faerno, de Flavius Avianus, d'Aphthonios, de , des textes d'Horace, de Tite-Live (« les Membres et l’estomac »), des lettres apocryphes d’Hippocrate (« Démocrite et les Abdéritains »), les "Facéties" du Pogge et bien d'autres encore.


title: Fables de La Fontaine

text: Le second recueil des "Fables" s'ouvre à la tradition indienne. Dans l'avertissement de ce deuxième recueil, La Fontaine écrit à propos des « enrichissements », c'est-à-dire les fables orientales qu'il livre là en complément du premier volume,


title: Fables de La Fontaine

text: Plusieurs fables de La Fontaine sont en effet des reprises du "Pañchatantra", littéralement "Les Cinq traités", qui sont passées à l'arabe sous le titre "Kalîla wa Dimna", des noms de deux personnages centraux, les chacals Calile et Dimne. « Les Animaux malades de la Peste » par exemple imite « Le Loup, le Renard et l'Âne » de François Philelphe, lequel a pu utiliser le "Kalîla wa Dimna" latin de Jean de Capoue intitulé "Directorium humanae vitae alias parabola antiquorum sapientum" ("Guide de la vie humaine ou Parabole des anciens sages") et paru entre 1262 et 1278.


title: Fables de La Fontaine

text: Quand La Fontaine évoque le , il indique indirectement l'homme qui entre 1673 et 1675 le lui a fait connaître, le médecin gassendiste François Bernier. Celui-ci avait vécu treize ans dans l'empire du Grand Mogol et alors qu'il fréquentait le salon de Madame de La Sablière, logeuse et bienfaitrice du poète, captivait l'auditoire en commentant le "Livre des lumières, ou la Conduite des roys, composé par le sage Pilpay Indien, traduit en français par David Sahid d'Ispahan". « Les Poissons et le Cormoran » par exemple est tirée de cette traduction, publiée à Paris en 1644, des quatre premiers livres de "Anwari Sohaïli", version persane du "Pañchatantra". Selon Antoine-Isaac Silvestre de Sacy, le traducteur caché sous le pseudonyme David Sahid d'Ispahan serait l'orientaliste Gilbert Gaulmin. En guise d’exemple, Mohammad Javad Kamali a indiqué toutes les sources de la fable La Tortue et les Deux Canards, en la comparant avec ses adaptations orientales, les plus célèbres.


title: Fables de La Fontaine

text: « Le Chat et le Rat », « Les Deux Perroquets, le Roi et son fils » ou « La Lionne et l'Ourse » ne figurent pas dans "Le Livre des lumières". Elles proviennent vraisemblablement de la traduction en latin de "Stéphanitès et Ichnilatès", version grecque de Syméon Seth, qui traduisit lui-même le "Kalîla wa Dimna" arabe à la fin du ou au tout début du . Réalisée par le jésuite Pierre Poussines, elle parait en 1666 sous le titre "Specimen sapientiae Indorum veterum" ("Exemples de la sagesse des anciens Indiens").


title: Fables de La Fontaine

text: La Fontaine a aussi puisé dans le patrimoine de son propre pays. Il s'est par exemple inspiré de l'«"Ysopet", un recueil de fables ésopiques adapté en français d'une version anglaise » par Marie de France, poétesse française de la cour d' et d'Aliénor d'Aquitaine. Le "Roman de Renart", ensemble de récits animaliers médiévaux, a sans doute servi de source pour les Fables, certaines histoires étant communes entre les deux, comme Le Loup et le Renard. Toujours dans la littérature française Guillaume Haudent, poète moraliste normand du milieu du XVI s, écrivit son propre recueil "Trois cent soixante et six Apologues d’Ésope", sorti en 1547. Plus modérément, il s'est basé sur les travaux de Gilles Corrozet et Guillaume Guéroult.


title: Fables de La Fontaine

text: Les recueils de fables sont avant la Renaissance parmi les ouvrages les plus lus et constituent un genre littéraire spécifique appelé Ysopet, c'est-à-dire « à l'imitation d'Ésope ».


title: Fables de La Fontaine

text: L'époque médiévale a vu en effet se poursuivre la tradition antique de rédiger, dès lors pour la cour ou la scène, des historiettes comiques et des satires des mœurs sociales. Les acteurs de ces contes, fabliaux et soties sont, tout comme dans les fables, des allégories, souvent des animaux personnifiés. Dans le "Roman de Renart" se retrouve l'anecdote du « Corbeau et du renard » créée par Ésope, et d'autres récits accompagnés de morales sous forme d'adages qui sont autant de satires flétrissant les hommes de pouvoir et leurs travers. Chez Marie de France, on trouve une version du « Loup et de l'agneau ».


title: Fables de La Fontaine

text: La Fontaine, qui se rangera en 1687 dans la querelle des Anciens et des Modernes du côté des Anciens tout en ayant, à quarante-trois ans, soutenu pour sa "Joconde" un parti inverse, assume à sa façon singulière l'héritage de cette tradition littéraire.


title: Fables de La Fontaine

text: Les "Fables" de La Fontaine, dégagées du baroque des générations précédentes, constituent aujourd'hui un modèle poétique du classicisme. Joseph Joubert, cité par Sainte Beuve, a pu écrire que La Fontaine était . Le tour de force de La Fontaine a été de donner une haute valeur à un genre mineur réservé aux exercices scolaires de rhétorique et de latin.


title: Fables de La Fontaine

text: La Fontaine procède effectivement souvent à une élévation du « genre bas », celui de la fable, en intégrant dans ses récits le moyen style, pastoral, et le style élevé, l'épopée. La fable épitre du livre deuxième est un parfait exemple de cohabitation des trois styles.


title: Fables de La Fontaine

text: Le premier recueil, publié en 1668, est dédié au Dauphin, alors âgé de sept ans. La Fontaine, opposant mélancoliquement une sagesse de la nature au besoin d'élever l'âme humaine, insiste sur la fonction éducative de son travail : . C'est que pour lui, sujet d'une monarchie absolue dont la censure ne tolère pas d'engagement au-delà de l'allusion, l'écriture ne relève pas pour autant du divertissement :


title: Fables de La Fontaine

text: Sur la suggestion de Charles Perrault, , homme soucieux de l'enfance, fait en 1673 réaménager par André Le Nôtre dans le jardin de Versailles, inauguré neuf ans plus tôt, le bosquet du labyrinthe, qui sera détruit en 1778, pour en faire une sorte de livre à ciel ouvert illustrant les Fables d'Ésope. Trois cent trente trois sculptures animalières polychromes transforment le chemin pour chercher la sortie en autant de leçons qui se peuvent déchiffrer au retour dans le livre de La Fontaine. Une plaque de cuivre portant gravée une des fables de celui-ci est installée dans ce parc à thème avant l'heure. C'est sur ce support que le fils aîné de , Louis de France, apprend à lire.


title: Fables de La Fontaine

text: Jean-Jacques Rousseau, promoteur d'une éducation nouvelle, dénonce le cynisme sous-jacent de ces fables et les juge inadaptées pour servir à l'éducation des enfants :


title: Fables de La Fontaine

text: Selon Louis Marin ces récits apparemment innocents sont au contraire, comme les contes analysés par Bruno Bettelheim, une mise en scène du pouvoir du langage et des limites du désir mus par l'imagination qui s'adresse tout autant aux adultes et qu'explicite la fable intitulée "Le Pouvoir des fables" en concluant dix ans avant que Charles Perrault ne publie son célèbre conte :


title: Fables de La Fontaine

text: Les fables sont illustrées dès 1668 avec la première édition imprimée par Claude Barbin et Denys Thierry, travail exécuté par Chauveau. Par la suite, les graveurs Jean Lepautre, puis Cochin père et , entre autres, reprennent les motifs. La fable est en effet un genre proche de l’emblème. À ce titre, elle fonctionne comme une image morale. Elle accueille donc volontiers son redoublement iconographique à des fins didactiques et celui-ci oriente une interprétation qui traduit la morale de son époque.


title: Fables de La Fontaine

text: Au , les livres illustrés, rares et coûteux, sollicitent les peintres de métier. Les "Fables" fournissent à ceux-ci un sujet de prédilection. Oudry exécute entre 1729 et 1734 de nouvelles illustrations, plus naturalistes, qui vont être gravées sous la direction de Cochin fils, à partir de 1755 : cette édition, prise en charge par les éditeurs parisiens Charles Saillant (1716-1786), Jean Desaint (1692-1776) et Laurent Durand, qui l'imprimeront en quatre volumes jusqu'en 1759 sur les presses de Charles-Antoine Jombert, comprend une biographie de La Fontaine par Charles-Philippe Monthenault d'Égly et 263 gravures exécutées par une équipe d'artistes.


title: Fables de La Fontaine

text: Elle est suivie entre 1769 et 1775 par une couteuse et laborieuse édition de prestige (annoncée dès 1764) en six volumes, d'un style néo-classique, coordonnée par le graveur Étienne Fessard, qui obtient un relatif succès, mais fut largement critiquée par le baron Grimm. Les dessinateurs se répartissent ainsi : pour le volume 1, Monnet et J.-B. Le Prince ; le volume 2, par Monnet et Houël ; le volume 3 : Monnet seul ; le volume 4 : Caresme, Meyer, Huet, Kobell et Pierre-Thomas Le Clerc ; le volume 5 : Bardin et Bidault ; le volume 6 : Bardin et Le Clerc. D'autres artistes intervenants sont mentionnés dans le prospectus de souscription comme Claude-Louis Desrais, Loutherbourg ou Saint-Quentin. Le texte a été gravé en taille douce par François Montulay et Fessard grava 243 planches, sans compter les vignettes, ce qui représente un énorme travail.


title: Fables de La Fontaine

text: Le caricaturiste Grandville en 1838, puis le graveur Gustave Doré en 1867 proposent successivement de nouvelles iconographies qui sont depuis reprises inlassablement dans les nouvelles éditions.


title: Fables de La Fontaine

text: La fable est déjà au Bas Moyen Âge puis à la Renaissance une forme littéraire utilisée pour l'éducation mais, latine, elle est réservée au sein des collèges universitaires aux futurs érudits. Le succès de celles de La Fontaine vont les faire en deux siècles entrer dans tous les foyers français au point de constituer à travers l'école un élément de civilisation fondateur, voire, sous la Troisième République née dans la défaite de 70, d'acculturation de la jeunesse française, dont la langue maternelle n'était pas majoritairement le français, et d'identité nationale.


title: Fables de La Fontaine

text: Les fabulistes français n'ont plus écrit après La Fontaine, avec un bonheur inégal, que sous le joug de la référence à celui qui mit le genre en faveur.


title: Fables de La Fontaine

text: L'ironie versifiée et l'esprit de gaieté mélancolique que La Fontaine a imprimée au genre se retrouvent chez ses admirateurs étrangers réitérant l'opération de transcrire dans leur langue l'héritage d'Ésope.


title: Fables de La Fontaine

text: Louis-Nicolas Clérambault au , Isaac Albéniz en 1890, Xavier Benguerel i Godó en 1998, René Berthelot en 1969, André Caplet en 1919, Dmitri Chostakovitch en 1921, Robert Cornman en 1988, Maurice Delage en 1931, Ferenc Farkas en 1977, Jean Françaix en 1963, Benjamin Godard en 1872, Ida Gotkovsky en 1997, Charles Gounod en 1860 et 1882, Joseph Jongen en 1941, Charles Lecoq en 1872, Marcelle de Manziarly en 1935, André Messager en 1886, Jacques Offenbach en 1842 et 1856, Francis Poulenc en 1940 - 1941, Henri-Joseph Rigel en 1778, Camille Saint-Saëns en 1858, Florent Schmitt en 1948 et 1953, Maurice Thiriet en 1959, Pierre Vachon en 1767, Pauline Viardot en 1843, Heitor Villa-Lobos en 1922, Stefan Wolpe en 1925.


title: Roald Dahl

text: Roald Dahl, né le à Llandaff au pays de Galles et mort le à Oxford en Angleterre, est un écrivain britannique et scénariste, auteur de romans et de nouvelles, qui s'adressent aussi bien aux enfants qu'aux adultes, mais mieux connu pour ses ouvrages de littérature d'enfance et de jeunesse.


title: Roald Dahl

text: Ses œuvres les plus célèbres sont "Charlie et la Chocolaterie" ("Charlie and the Chocolate Factory", 1964), adapté plusieurs fois au cinéma, ainsi que des recueils de nouvelles : "Bizarre ! Bizarre !" ("Someone Like You", 1948) qui obtint le prix Edgar-Allan-Poe en 1954, et "Kiss Kiss" (1959).


title: Roald Dahl

text: Né au Pays de Galles de parents norvégiens, armateurs à la grande pêche, Roald Dahl connaît une enfance et une jeunesse assez difficiles. En 1920, à l'âge de , il perd sa sœur aînée et son père en quelques semaines. Sa mère décide de rester au pays de Galles afin de faire bénéficier ses enfants des écoles britanniques que sa famille considère comme excellentes. Il fréquente ainsi l'école paroissiale de Llandlaff au pays de Galles (qui lui fournira matière à l'une de ses nouvelles de souvenirs d'enfance dans le recueil "Moi, Boy"), l'internat du collège de Weston-Super-Mare, puis celui de la Public School de Repton. Sa mère s'organise pour passer les grandes vacances en famille en Norvège, laissant à ses enfants une large autonomie dont ils profitent pour « robinsonner » en bateau dans les îlots et le long des fjords. Très grand, taillé en athlète, Dahl excelle dans divers sports : squash, gymnastique, rugby... et est aussi un photographe amateur de talent.


title: Roald Dahl

text: Il s'engage dans une compagnie pétrolière à et part en Tanzanie, en Afrique, à , employé par la compagnie Shell. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s'engage d'abord dans l'armée où on lui confie une compagnie de tirailleurs indigènes ("African Rifles"), chargée d'arrêter et d'interner les colons allemands du Kenya et de Tanzanie qui ont formé un convoi motorisé et fuient vers la colonie portugaise du Mozambique. Il se rend ensuite à Nairobi, au Kenya, pour s'engager dans la Royal Air Force (RAF) et devenir pilote de chasse. Après quelques mois d'entraînement sur biplan Tiger Moth, il est affecté à l'escadrille 80.


title: Roald Dahl

text: Cette escadrille est équipée d'avions obsolètes, les biplans Gloster Gladiator (les monoplans modernes type Hurricane ou Spitfire sont alors réservés à la défense des îles britanniques), et combat en Égypte contre des escadrilles italiennes équipées de biplans Fiat CR 42 Falco tout aussi démodés. Lors d'un vol pour rejoindre son escadrille, il échappe de peu à la mort. Suivant des instructions de vol erronées, il se retrouve à court d'essence à la nuit tombante. Contraint à un atterrissage forcé dans un no man's land rocailleux entre les troupes anglaises et celles de Rodolfo Graziani, son appareil capote à l'atterrissage et prend feu. Souffrant de brûlures graves, d'une fracture du crâne et devenu temporairement aveugle, il sera traité pendant plusieurs mois à l'hôpital anglo-suisse d'Alexandrie (cf. nouvelle "", un de ses premiers écrits).


title: Roald Dahl

text: Après s'être rétabli, il est déclaré apte à voler, et on lui confie un Hurricane sur lequel il ne peut effectuer que quelques heures d'entraînement avant de le convoyer vers son escadrille en Grèce où il combat héroïquement.


title: Roald Dahl

text: La situation en Grèce est alors totalement asymétrique. Venue au secours des armées mussoliniennes, la Luftwaffe aligne plusieurs centaines d'avions de chasse Messerschmitt 109 et de bombardiers Stuka contre quelques dizaines d'avions anglais et une aviation grecque équipée d'appareils totalement dépassés. L'escadrille 80, en infériorité numérique criante, se distingue durant la Bataille d'Athènes, au cours de laquelle l'as Marmaduke Pattle est abattu.


title: Roald Dahl

text: Dahl évacue la Grèce avec les restes de son escadrille, ayant plusieurs victoires aériennes à son crédit.


title: Roald Dahl

text: De retour en Égypte en , il prend part à la campagne de Syrie, combattant l'aviation française du régime de Vichy. Il abat un Potez 630 français et un Junkers Ju 88, participe à de nombreuses missions de mitraillage au sol des aérodromes vichystes. Toutefois, il souffre de plus en plus de douleurs cérébrales et d'évanouissements lors des manœuvres rapides, une conséquence de son crash de . Les médecins militaires le déclarent inapte au combat aérien.


title: Roald Dahl

text: Envoyé en mission aux États-Unis, notamment pour convaincre les Américains d'intervenir dans le conflit, il fait la connaissance de l'écrivain américain C. S. Forester, qui le pousse à écrire, et de Ian Fleming, espion britannique qui deviendra l'auteur des James Bond. Il travaille à contrer l'influence du mouvement isolationniste America First, c'est à ce titre qu'il publie ses récits de guerre dans des magazines comme "Harper's", "Ladies Home Journal", "Saturday Evening Post".


title: Roald Dahl

text: Il travaille pour le service de renseignements MI6, sous la houlette du maître espion William Stephenson, mais tient en piètre estime le personnel diplomatique anglais, stupéfait qu'il est du décalage entre les conditions du front et la vie aux États-Unis encore neutres :


title: Roald Dahl

text: Il commence à écrire des livres en 1942 et rencontre Walt Disney. Il envisage de créer avec ce dernier une fiction autour des légendaires Gremlins, créatures auxquelles les pilotes de la Royal Air Force attribuent leurs problèmes mécaniques. Mais, au vu de la situation mondiale, Disney renonce à produire ce film qui nécessiterait un tournage en Angleterre.


title: Roald Dahl

text: Le premier récit qu'il publie est "", qui décrit son accident d'avion en Libye. Il écrit notamment des nouvelles pour adultes, à l'atmosphère souvent lourde, comme "Kiss Kiss".


title: Roald Dahl

text: Certaines de ses nouvelles sont adaptées pour la télévision par Alfred Hitchcock. En 1953, il épouse l'actrice américaine Patricia Neal. Ils auront cinq enfants : Olivia, décédée en 1962 à l'âge de sept ans d'une encéphalite, Chantal-Sophia (née en 1957), mère de l'auteure et mannequin Sophie Dahl, Théo, né en 1960, Ophélia née en 1964 et Lucy Neal, née en 1965.


title: Roald Dahl

text: Le couple devra subir de dures épreuves : la mort de sa fille aînée conduira Roald Dahl à abandonner la foi religieuse. Son fils Théo, dont la poussette avait été renversée par un taxi new-yorkais, restera longtemps entre la vie et la mort, souffrant d'une hydrocéphalie traumatique.


title: Roald Dahl

text: En cette circonstance, Roald Dahl prend le taureau par les cornes : associé au neurochirurgien Kenneth Till et à l'ingénieur Stanley Wade, il fait mettre au point et breveter un dispositif médical stérilisateur, destiné à relâcher la pression intracrânienne, la valve WDT (pour "Wade Dahl Till") ; Théo se rétablira avant la fin de la mise au point, mais cette invention sera utilisée sur des milliers de patients. Les trois co-inventeurs refuseront de toucher des redevances.


title: Roald Dahl

text: Alors qu'elle est enceinte de leur cinquième enfant, Patricia Neal Dahl sera frappée par un anévrisme cérébral aigu avec épisodes d'aphasie ; son mari prendra en main sa rééducation et lui permettra ainsi de reprendre sa carrière d'actrice.


title: Roald Dahl

text: Le prix Edgar-Allan-Poe de la meilleure nouvelle lui est décerné deux fois : en 1954 pour "Someone Like You" ("Bizarre ! Bizarre !"), et en 1960 pour "The Landlady".


title: Roald Dahl

text: Il obtient en 1983 le prix World Fantasy Grand Maître et le Whitbread du meilleur roman jeunesse pour "The Witches" ("Sacrées Sorcières").


title: Roald Dahl

text: En 1989, au moment de l'affaire des "Versets sataniques", il prit position contre Salman Rushdie qu'il qualifia de « dangereux opportuniste. » Il déclara que Rushdie « devait indubitablement savoir quels sentiments profondément violents son livre susciterait auprès des musulmans. En d'autres termes il savait exactement ce qu'il était en train de faire et ne pouvait plaider le contraire. Ce type de sensationnalisme place des livres sans grand intérêt au sommet de la pile des best-sellers, mais à mon avis c'est une manière de peu de valeur d'y parvenir. »


title: Roald Dahl

text: En 1982, au moment de la guerre du Liban, Dahl s'indigne de la façon dont l'État d'Israël intervient à Beyrouth, dans sa préface d'un porte-folio d'images de guerre réalisé par Tony Clifton et Catherine Leroy et intitulé "God Cried" ("Les Larmes de Dieu"). Ses prises de position tranchées lui vaudront d'être accusé d'antisémitisme mais les amis juifs de Dahl ne lui en tiendront pas rigueur, estimant qu'il avait réagi de façon émotionnelle. Un hommage est annulé par le Royal Mint pour le centenaire de sa naissance, en raison de ses multiples propos antisémites. Il a en effet déclaré en 1983 : . En 1990, il répond à l"'Independent" : . La décision du Royal Mint est saluée par différents parlementaires et représentants de la communauté juive britannique. En , la famille de Roald Dahl formule des excuses pour les propos antisémites de l'écrivain.


title: Roald Dahl

text: Il meurt d'une grave maladie sanguine le à Oxford et est enterré dans le cimetière de Great Missenden dans le Buckinghamshire, sa résidence campagnarde où il s'était établi depuis 1954.


title: Roald Dahl

text: Ses premières nouvelles (Dahl est plutôt un nouvelliste qu'un romancier) parfois osées, souvent narquoises, ont été publiées pour un public adulte dans des revues comme "The New Yorker", "Collier's Weekly", "Ladies' Home Journal", "Esquire", "Harper's Magazine" et "Playboy".


title: Roald Dahl

text: Il a signé le scénario du cinquième film de James Bond, "On ne vit que deux fois", sorti en 1967, et qui comporte d'impressionnantes séquences de combat aérien.


title: Roald Dahl

text: Ce sont pourtant ses textes destinés à un public jeune qui lui valent d'être reconnu. Il publie en 1943 son premier livre pour enfants : "Les Gremlins", qui inspirera très fortement le cinéaste Joe Dante, quarante ans plus tard, pour son film "Gremlins". Dans ses livres pour enfants, les héros sont souvent des enfants malheureux, qui prennent un jour leur revanche (parfois cruelle) sur leurs tortionnaires. L'effet est jubilatoire, et permet aussi au lecteur de relativiser ses propres problèmes.


title: Francis Lalanne

text: Francis Lalanne, né le à Bayonne, est un chanteur et auteur-compositeur-interprète français, également acteur, écrivain, poète, militant politique et homme d'affaires.


title: Francis Lalanne

text: Il devient célèbre pour son tube "On se retrouvera", bande originale du film "Le Passage", en 1986. Il prête en 1996 sa voix au personnage de Quasimodo pour la version française du "Bossu de Notre-Dame des studios Disney.


title: Francis Lalanne

text: Par la suite, sa carrière est marquée par de nombreux engagements. À l'occasion de la pandémie de Covid-19, il tient des propos complotistes et appelle à la désobéissance civile. Le chanteur fait également parler de lui en relayant des infox sur différents sujets de société.