title: Lithium

text: Des scientifiques de l’Institut de technologie de Karlsruhe déposent en 2020 un brevet pour un processus d'extraction du lithium contenu dans les eaux profondes du fossé rhénan supérieur lors de leur passage dans les centrales géothermiques. Une installation d’essai est en cours de construction dans une de ces centrales. La concentration en lithium dans ces eaux irait jusqu’à par litre. En traitant les deux milliards de litres d’eau du Rhin qui transitent chaque année par les centrales géothermiques, des centaines de tonnes de lithium pourraient être extraites de façon rentable et sans effets négatifs sur l’environnement.


title: Lithium

text: Des chercheurs de l’université des sciences et technologies du roi Abdallah (KAUST), en Arabie saoudite, affirment en avoir mis au point une cellule électrochimique permettant d’extraire à un coût intéressant le lithium contenu dans l’eau de mer, dont les réserves sont selon eux supérieures à celles des gisements terrestres (voir plus haut). Les coproduits de ce procédé seraient de l'hydrogène et du chlore, le premier étant également intéressant pour le secteur des transports.


title: Lithium

text: Le lithium est le métal ayant la plus faible masse molaire et la plus faible densité, avec une masse volumique inférieure de moitié à celle de l'eau. Conformément à la loi de Dulong et Petit, c'est le solide ayant la plus grande chaleur massique.


title: Lithium

text: Comme les autres métaux alcalins, le lithium réagit facilement au contact de l'eau ou de l'air (cependant moins que le sodium) ; il n'existe pas à l'état natif.


title: Lithium

text: Lorsqu'il est placé au-dessus d'une flamme, celle-ci prend une couleur cramoisie mais lorsqu'il commence à brûler, la flamme devient d'un blanc très brillant. En solution, il forme des ions Li.


title: Lithium

text: Le lithium a une masse volumique très faible de , du même ordre de grandeur que le bois de sapin. C'est le moins dense de tous les éléments solides à température ambiante, le suivant étant le potassium avec une densité 60 % plus élevée (). De plus, hormis l'hydrogène et l'hélium, il est moins dense que tous les autres éléments à l'état liquide. Sa densité est de deux tiers de celle de l'azote liquide ().


title: Lithium

text: Le lithium peut flotter sur les huiles d'hydrocarbure les plus légères et est, avec le sodium et le potassium, l'un des rares métaux pouvant flotter sur l'eau.


title: Lithium

text: En 2020, le lithium est utilisé pour réaliser des piles et des batteries au lithium (71 % de la production de lithium), des verres et des céramiques (14 %), pour les graisses lubrifiantes (4 %), et à des taux moindres pour les matériaux comme dans la métallurgie (coulée continue : 2 %), la production de polymères (3 %), ainsi que pour le traitement de l'air (recyclage de l'air dans des espaces confinés : 1 %).


title: Lithium

text: Le lithium est souvent utilisé dans les électrodes de batterie du fait de son grand potentiel électrochimique. Les batteries lithium sont très utilisées dans le domaine des systèmes embarqués du fait de leur grande densité énergétique aussi bien massique que volumique. En 2020, c'est le premier usage du lithium à l'échelle mondiale : 71 %.


title: Lithium

text: Le lithium sous forme métallique ou d'aluminate est utilisé comme additif à haute énergie pour la propulsion des fusées. Sous cette forme, il peut aussi être utilisé comme combustible solide.


title: Lithium

text: Le lithium est parfois utilisé dans les verres et les céramiques à faible expansion thermique, comme pour le miroir de du télescope Hale du Mont Palomar ; par ailleurs, il réagit faiblement aux rayons X, les verres au lithium (méta- et tétraborate de lithium) sont donc utilisés pour dissoudre des oxydes (méthode de la perle fondue) en spectrométrie de fluorescence des rayons X.


title: Lithium

text: La troisième utilisation la plus courante du lithium est celle des graisses lubrifiantes. L'hydroxyde de lithium est une base qui, lorsqu'elle est chauffée avec une graisse, produit un savon composé de stéarate de lithium. Le savon au lithium a la capacité d'épaissir les huiles et il est utilisé pour fabriquer des graisses lubrifiantes à haute température.


title: Lithium

text: Le lithium (par exemple sous forme de carbonate de lithium) est utilisé comme additif dans les laitiers de coulée continue où il augmente la fluidité, une utilisation qui représente 2 % de l'utilisation mondiale de lithium en 2020. Les composés du lithium sont également utilisés comme additifs dans le sable de fonderie pour la fonte afin de réduire le veinage.


title: Lithium

text: Lorsqu'il est utilisé comme flux de brasage pour le soudage ou le brasage, le lithium métallique favorise la fusion des métaux durant le processus et élimine la formation d'oxydes en absorbant les impuretés. Les alliages métallique du lithium avec l'aluminium, le cadmium, le cuivre et le manganèse sont utilisés pour fabriquer des pièces d'aéronefs à haute performance (les sont utilisés en France sur le Rafale).


title: Lithium

text: Le chlorure de lithium et le bromure de lithium sont extrêmement hygroscopiques et sont utilisés comme dessiccants.


title: Lithium

text: L'hydroxyde de lithium et le peroxyde de lithium () sont les sels les plus utilisés dans les endroits confinés, comme à bord des engins spatiaux et des sous-marins, pour éliminer le dioxyde de carbone et purifier l'air. L'hydroxyde de lithium absorbe le dioxyde de carbone de l'air en formant du carbonate de lithium et est préféré aux autres hydroxydes alcalins à cause de son faible poids.


title: Lithium

text: En présence d'humidité le peroxyde de lithium réagit avec le dioxyde de carbone pour former du carbonate de lithium, mais libère également de l'oxygène. La réaction chimique est la suivante :


title: Lithium

text: Pour ces raisons, certains des composés mentionnés, ainsi que le perchlorate de lithium, sont utilisés dans les générateurs d'oxygène qui alimentent les sous-marins en oxygène.


title: Lithium

text: Selon Bernard Bigot, physicien et directeur du projet ITER, de lithium et 50 litres d'eau suffisent pour extraire les isotopes de l'hydrogène nécessaires à la production de la consommation électrique d'une vie terrestre occidentale, énergie électrique alors produite sans déchet par fusion thermonucléaire.


title: Lithium

text: Le lithium est utilisé depuis longtemps dans le traitement des troubles bipolaires. Il reste le traitement de référence avec lequel les autres thymorégulateurs sont comparés. Le principe actif des sels de lithium est l'ion Li+, bien que les mécanismes d'actions précis soient encore débattus.


title: Lithium

text: Les sels de lithium, comme le carbonate de lithium, le citrate de lithium ou l'orotate de lithium, sont utilisés comme régulateurs de l'humeur pour le traitement des troubles bipolaires (anciennement "psychose maniaco-dépressive"). Toutefois, ce métal possède une néphrotoxicité non négligeable, et il est nécessaire de réaliser un bilan rénal en début de traitement et de doser le lithium sanguin mensuellement.


title: Lithium

text: Le lithium est aussi utilisé avec certains antidépresseurs tel la fluoxétine pour traiter les troubles obsessionnels compulsifs.


title: Lithium

text: Le gluconate de lithium est utilisé en dermatologie comme anti-allergénique et dans le traitement de la dermite séborrhéique du visage chez l'adulte.


title: Lithium

text: Le lithium est utilisé dans les troubles du sommeil et l'irritabilité en oligothérapie (malgré l'absence d'activité spécifiquement démontrée).


title: Lithium

text: Le lithium pourrait ralentir la progression de la sclérose latérale amyotrophique (SLA), selon les résultats d'une étude pilote publiés dans "Proceedings of the National Academy of Sciences" (PNAS).


title: Lithium

text: La demande ayant explosé, notamment pour la production de batteries lithium-ion pour le marché de l'informatique et de la téléphonie, le prix du lithium est passé d'environ (350 à près de ) entre 2003 et 2008, et dépasse en 2017.


title: Lithium

text: Un rapport de la Banque mondiale publié en prévoit que le développement des accumulateurs électriques utilisés pour stocker l'électricité produite par les sources éoliennes et solaires pourrait entraîner un bond de 1000 % de la demande de lithium, si le monde prend les mesures requises pour contenir l'élévation de la température nettement en dessous de par rapport aux niveaux préindustriels.


title: Lithium

text: Les analystes de la banque Morgan Stanley prévoient toutefois, en une chute de 45 % du prix du lithium d'ici à 2021 grâce aux nombreux projets en développement au Chili, qui pourraient augmenter l'offre mondiale de . Les experts de Wood Mackenzie prévoient également que dès 2019, la hausse de l'offre commencera à dépasser celle de la demande et que le niveau des prix déclinera en conséquence.


title: Lithium

text: Selon un rapport gouvernemental chinois cité en par un média hongkongais, la Chine serait désormais capable de diviser par huit le coût d’extraction du lithium : de par tonne actuellement facturés en moyenne sur les contrats à longs terme, il passerait à moins de . Avec une telle opportunité et la présence de la quatrième plus grande réserve de lithium au monde dans ses sols, la Chine deviendrait un acteur incontournable dans la production de batteries.


title: Lithium

text: En , le Parlement mexicain adopte une loi interdisant toute nouvelle concession d'exploitation du lithium dans le pays et le gouvernement envisage la nationalisation de ses ressources. Selon le président Andrés Manuel López Obrador, son prédécesseur Enrique Peña Nieto aurait accordé de concessions. Le projet majeur est celui d'une entreprise à capitaux chinois, Bacanora, qui revendique dix concessions minières couvrant environ dans l'État de Sonora, où elle compte commencer sa production dès 2023, avec pour objectif de lithium par an. Le , un décret du gouvernement mexicain crée l'entreprise d'État (« Lithium pour le Mexique »), ou « LitioMx », avec pour mission « l'exploration, l'exploitation » du lithium sur le territoire national « ainsi que l'administration et le contrôle des chaînes de valeur économique ». L'entreprise devra être opérationnelle dans un délai de six mois.


title: Lithium

text: En France, en , la ministre de la Transition écologique, Barbara Pompili, se déclare favorable à une ouverture de mines de lithium en France.


title: Lithium

text: Le lithium est nécessaire à la fabrication des batteries lithium-ion de voitures électriques et hybrides actuelles. Le risque de pénurie, en l'état actuel des technologies, est important. Le cabinet estimait en 2007 que les réserves ne suffiront pas même au remplacement initial du parc mondial de voitures, avant même que le recyclage du lithium puisse être pris en compte.


title: Lithium

text: En 2015, une explosion de la demande pour les voitures électriques a entraîné une tension sur le marché du lithium ; les prix du carbonate de lithium ont commencé à grimper en Asie, jusqu'à atteindre des records en . Depuis, avec l'afflux de production, ils ont chuté de 40 %, puis se sont stabilisés autour de la tonne en 2019. D'après les analystes de Roskill, la demande dépassera un million de tonnes d'équivalent carbonate de lithium (LCE) d'ici à 2026, contre un peu plus de en 2018. Goldman Sachs estime, de son côté, qu'il faudra quadrupler la production dans les dix ans à venir.


title: Lithium

text: Des alternatives aux batteries au lithium sont recherchées : des batteries sodium-ion, en développement depuis les années 2010, pourraient être moins chères et contourner le problème de réserves, mais elles sont encore peu performantes ; de même pour les accumulateurs lithium fer phosphate.


title: Lithium

text: Le lithium métallique réagit avec l'azote, l'oxygène et la vapeur d'eau dans l'air. Par conséquent, la surface de lithium devient un mélange d'hydroxyde de lithium (LiOH) corrosif du fait de son pH fortement basique, de carbonate de lithium () et de nitrure de lithium (). Une attention particulière devrait être portée aux organismes aquatiques, exposés à la toxicité des sels de lithium.


title: Lithium

text: L’extraction du lithium a un impact environnemental important. En effet, le procédé d'extraction consiste à :


title: Lithium

text: Pour pomper la saumure, on a besoin de carburant ; puis, l'évaporation nécessite de larges espaces de salins ; enfin, la calcination du carbonate de lithium libère du .


title: Lithium

text: Les populations locales, aux abords des sites d'extraction, sont affectées par la contamination de leurs sols. Sur le plateau tibétain, autour des lacs asséchés, les cancers se multiplient, du fait des solvants utilisés pour la production, et le lithium présent dans les sources d'eau provoque des intoxications.


title: Lithium

text: Enfin, la croissance de la demande stimule la recherche et l'exploration de nouveaux gisements, ce qui conduit, selon l'association Les Amis de la Terre, à bafouer les droits collectifs à la terre des peuples indigènes, pourtant prévus par la convention 169 de l'OIT.


title: Lithium

text: Le lithium des piles et batteries est longtemps resté peu recyclé en raison du faible taux de collecte, des prix bas et volatils du lithium sur les marchés, et de coûts réputés élevés du recyclage, comparés à ceux de la production primaire.


title: Lithium

text: La première usine de recyclage de lithium métal et de batteries lithium-ion fonctionne depuis 1992 en Colombie britannique, au Canada. Aux États-Unis, une usine de recyclage de batteries lithium-ion de véhicules électriques fonctionne depuis 2015 à Lancaster (Ohio). Sept autres compagnies localisées au Canada et aux États-Unis ont commencé ou vont commencer le recyclage.


title: Lithium

text: En 2009, le groupe japonais Nippon Mining & Metals annonce qu'il va, avec l'aide du METI et à la suite d'un appel à projets de ce dernier, mettre en fonction dès 2011 une unité industrielle de recyclage des cathodes de batteries lithium-ion, afin de récupérer le cobalt, le nickel, le lithium et le manganèse.


title: Lithium

text: Le recyclage se développe également en Europe, notamment en Belgique, par Umicore à Hoboken, par voie pyrométallurgique, et en France, par Récupyl à Domène, par voie hydrométallurgique. La liquidation judiciaire de Récupyl est prononcée le .


title: Lithium

text: La Société nouvelle d'affinage des métaux (Snam) à Viviez (Aveyron), filiale du holding belge Floridienne, retraite d'accumulateurs par an, dont 8 % de batteries d'automobiles en 2017 ; elle fabriquera à partir de 2018 des batteries avec les composants recyclés. SNAM ouvrira d'abord au printemps 2018 un atelier pilote de batteries lithium-ion recyclées. Pour la fabrication en série, l'entreprise cherche un nouveau site dans l'Aveyron pour ouvrir en 2019 une usine d'une capacité de par an. Elle améliorera ensuite les procédés pour passer à par an vers 2025. Les constructeurs automobiles ne voulant pas de batteries recyclées, la société vise le marché en croissance du stockage de l'électricité dans l'industrie, le bâtiment et les énergies renouvelables.


title: Lithium

text: Des études portent sur de nouveaux moyens de recycler le lithium des batteries. Le lithium contenu dans les verres et céramiques reste toutefois trop diffus pour être récupéré.


title: Lithium

text: La France était importatrice nette de lithium en 2014, d'après les douanes françaises. Le prix moyen à la tonne à l'import était de .


title: Gargantua

text: La vie tres horrifique du grand Gargantua, pere de Pantagruel jadis composee par M. Alcofribas abstracteur de quinte essence. Livre plein de Pantagruelisme selon l'édition de François Juste de 1542, ou plus simplement Gargantua, est le deuxième roman de François Rabelais écrit en 1534. D’une structure comparable à celle de "Pantagruel" (1532), mais d’une écriture plus complexe, il conte les années d’apprentissage et les exploits guerriers du géant Gargantua. Plaidoyer pour une culture humaniste contre les lourdeurs d’un enseignement sorbonnard figé, "Gargantua" est aussi un roman plein de verve, d’une grande richesse lexicale, et d’une écriture souvent crue.


title: Gargantua

text: Rabelais a publié "Gargantua" sous le même pseudonyme que "Pantagruel" : Alcofribas Nasier (anagramme de François Rabelais), .


title: Gargantua

text: Le roman s'ouvre par un appel au lecteur qui l'invite à la bienveillance et annonce le caractère comique de l'œuvre. Cette exhortation s'explique notamment par l'hostilité des autorités ecclésiastiques à l'égard de Rabelais après la publication de Pantagruel, et plus largement envers les évangéliques dans leur ensemble. Maniant le paradoxe, le narrateur Alcofribas incite dans un premier temps à ne pas se fier à la dimension comique du propos, à interpréter à plus haut sens, et met en garde contre les lectures allégoriques.


title: Gargantua

text: Le prologue peut être lu comme une invitation à une lecture plurielle, ambivalente et ouverte de l'œuvre ou une illustration du procédé rhétorique de la "captatio benevolentiae", invitant sans ambiguïté le lecteur à rechercher un sens univoque derrière la folâtrerie et l'obscurité du texte.


title: Gargantua

text: Le narrateur trace la généalogie de Gargantua grâce à un manuscrit en écorce d'ormeau trouvé par un paysan. Comme pour "Pantagruel", la tendance des nobles à s'inventer des ancêtres prestigieux ou celle des historiens à trouver l'origine des lignées royales dans les temps les plus reculés est tournée en dérision : . Il faut savoir que la cible de Rabelais est ici Lemaire de Belges, qui affirme dans ses "Chroniques" que les Francs descendent des Troyens.


title: Gargantua

text: Dans le second chapitre, un poème intitulé les "franfreluches antidotées" se présente comme un texte fragmentaire et obscur ajouté à la fin du manuscrit fictif et que le narrateur déclare fournir par « reverence de l'antiquaille ». Ce chapitre résiste encore à l'interprétation, malgré ses références manifestes à l'actualité politique de l'époque. Les strophes à peine compréhensibles font référence à la diète de Nuremberg, à la répression des hérétiques ou à la paix des Dames, Marguerite d'Autriche, la tante de Charles Quint, étant qualifiée péjorativement de Pentasilée, la reine des Amazones.


title: Gargantua

text: Gargantua naît, après onze mois de grossesse, de l'union de Grangousier et de Gargamelle, fille du roi des Parpaillons, pendant un fastueux banquet où les invités tiennent des propos incohérents. Gargantua nait de manière étrange. Après que Gargamelle ait mangé trop de tripes, on lui administre un astringent qui conduit Gargantua à naître par l'oreille gauche, permettant ainsi à Rabelais de décrire l'ensemble du trajet de Gargantua à travers le corps de sa mère. Il réclame alors aussitôt à boire. Cette fiction obstétrique, qui mêle vocabulaire médical technique () et expressions triviales, joue avec le savoir scientifique de l'époque, les écoulements abondants de l’accouchement annonçant par exemple un risque de fausse couche. Elle évoque également une légende populaire selon laquelle Jésus-Christ est sorti de l'oreille de sa mère en entendant les paroles de l'ange Gabriel.


title: Gargantua

text: Son père, en découvrant son fils qui réclame à boire, s’écrie : , sous-entendant la taille du gosier. C'est pourquoi l'enfant est baptisé « Gargantua ». De fait, pour l’allaiter, il faut le lait de rien moins que .


title: Gargantua

text: La description des vêtements du géant, par son caractère excessif et parfois outrancier, tourne en dérision le motif épique de l’équipement du héros. Elle s'attarde sur le détail absurde d'une braguette, à l’époque une poche attachée en haut des chausses. Qualifiée de corne d'abondance et sertie d'émeraudes, symbole de Vénus d'après Pierio Valeriano Bolzano, elle célèbre le pouvoir reproducteur. De même, la plume du chapeau renvoie à la charité chrétienne. Derrière la profusion et les matériaux nécessaires à l'accoutrement du géant, l'ornement représente un ensemble d'idéaux humanistes et religieux. Gargantua est habillé de blanc et de bleu, les deux couleurs du blason de son père. Le narrateur polémique à propos de la symbolique des couleurs depuis les temps antiques. Il affirme que le blanc symbolise la joie, et le bleu les réalités célestes.


title: Gargantua

text: De trois à cinq ans, Gargantua ne connait aucune contrainte : il boit, il mange, il dort, il court après les papillons, et il se roule dans les ordures selon son bon plaisir. On lui offre un cheval de bois pour qu’il devienne un bon cavalier et, quand le seigneur de Painensac lui demande où se trouve l'étable, il l'emmène dans sa chambre. Il lui montre les montures qu'il a fabriquées, multipliant les jeux de mots. Sa vivacité d'esprit étonne son père, de retour de bataille, qui se fait expliquer de manière poétique, dans un composé d'épigrammes et d'un rondeau scatologique, comment il a découvert le meilleur torchecul possible après avoir testé de nombreux accessoires, végétaux et animaux. Gargantua conclut son comparatif des papiers toilette en disant que c'est un .


title: Gargantua

text: Le comportement sauvage de Gargantua, aux instincts débridés, illustre en partie les idées d'Érasme, qui incite à ne pas négliger l’instruction du petit enfant. Néanmoins, il témoigne également de l’émerveillement amusé de Rabelais devant le corps humain.


title: Gargantua

text: Devant l’intelligence de son fils dévoyée par le manque d'éducation, Grandgousier décide de le confier à un précepteur, un sophiste réputé, Thubal Holoferne. Pour lui faire apprendre les lettres, ce dernier lui apprend à réciter par cœur, à l’endroit et à l’envers, des textes issus de la scolastique. Le formalisme et l'insignifiance de la grammaire modiste sont tournés en dérision. Atteint de la vérole, le précepteur meurt, et il est remplacé par un autre maître tout aussi incompétent, Jobelin Bridé. Le roi s'aperçoit que Gargantua s'abêtit et décide de lui donner un nouveau professeur.


title: Gargantua

text: Remarquant l'apathie de son fils, Grandgousier se plaint à don Philippe des Marays Viceroy de Papeligosse, qui lui recommande un nouveau précepteur, humaniste, du nom de Ponocrates. Pour preuve de son talent, il lui présente l'un de ses élèves, Eudémon, qui déclame un éloge de Gargantua avec aisance, dans un latin parfait et en respectant les règles de la rhétorique. Grandgousier l'engage aussitôt.


title: Gargantua

text: À même époque, Grandgousier reçoit en cadeau du roi de Numidie une énorme jument (image empruntée au folklore médiéval et présente dans les "Grandes chroniques"). Grâce à cette monture, Gargantua part pour Paris avec son précepteur et ses gens car il veut voir comment étudient les jouvenceaux de la capitale. Sur la route, la jument chasse de sa queue avec une telle force qu’elle rase toute la forêt d'Orléans, spectacle devant lequel Gargantua s'exclame : « Je trouve beau ce », étymologie fantaisiste et peut-être ironique pour la région de Beauce. Le récit toponymique laisse poindre une désapprobation à l'égard des arasements sauvages plutôt qu'une admiration paysagère, comme l'évoque le fait que tout le pays fut , c'est-à-dire transformé en terres agricoles dépouillé d'arbres.


title: Gargantua

text: Gargantua arrive à Paris et suscite aussitôt la curiosité des habitants. Il se réfugie sur les tours de Notre-Dame, d'où il compisse ses poursuivants et en noie . Ce déluge d'urine donne lieu à une nouvelle facétie étymologique, les uns jurant en colère, les autres « par ris » (Paris). Gargantua emporte les cloches de la cathédrale pour les accrocher au cou de sa jument. Le doyen de la Sorbonne, Janotus de Bragmardo (dont le patronyme est une équivoque garantie sur le mot "braquemart", qui désigne aussi bien une épée que le sexe masculin en érection), est envoyé par l'université pour tenter de convaincre Gargantua de rendre les cloches. Il fait un long discours sans savoir que le géant a déjà satisfait sa demande. La harangue est une caricature carnavalesque des maîtres scolastiques et des théologiens de la faculté, principalement constituée de quinte de toux et de fautes de latin. Eudémon et Ponocrates rient si fort qu'ils pensent en mourir, comme Philémon. Après avoir récupéré les cloches, le doyen Janotus demande à être récompensé ; ses confrères refusent, ce qui entraîne un procès infini dont l'arrêt est renvoyé aux calendes grecques.


title: Gargantua

text: Ponocrates observe le comportement de Gargantua afin de comprendre la méthode de ces anciens précepteurs. Le régime de vie imposé par ces derniers accordait un long temps de repos, une absence d'hygiène et une nourriture réglée sur l’appétit, à l’encontre des préceptes définis par un pédagogue comme Vivès. Le récit inclut une longue liste de jeux à laquelle s'adonne le géant, comme le trictrac et le colin-maillard.


title: Gargantua

text: Le précepteur décide de modifier en douceur l'éducation de Gargantua et demande à un médecin de lui administrer de l'ellébore d'Anticyre, réputée soigner la folie, ce qui efface les mauvaises habitudes et le savoir corrompu de son élève. Gargantua suit alors une éducation complète, encyclopédique et morale, dans laquelle l’exercice physique et l’hygiène corporelle tiennent également une place centrale. Il découvre les auteurs grecs et latins, apprend l'arithmétique en jouant aux dés ou aux cartes et s'exerce à la musique. L'écuyer Gymnaste lui apprend la pratique des armes et de la cavalerie ; Ponocrates et Eudémon développent son goût à l'effort, son sens de la justice et son esprit critique.


title: Gargantua

text: Quand le temps restreint les occupations extérieures, il mène des activités artistiques et artisanales, comme la peinture et la métallurgie, écoute les leçons publiques, s'entraîne à l’escrime, s'intéresse à l’herboristerie, sonde les boniments des commerçants et modère ses repas. Ce programme, en apparence démesuré, est à la mesure d'un géant et vise à rattraper six décennies perdues. Il s'inscrit dans la perspective humaniste étayée par Érasme, en faveur d'une pédagogie fondée sur la compréhension et le développement des facultés individuelles . Une fois par mois, Ponocrates et Gargantua profitent d'un jour ensoleillé pour aller à la campagne, faire grande chère sans omettre de réciter ou de composer des poèmes.


title: Gargantua

text: Alors que les bergers du pays de Gargantua demandent aux fouaciers de Lerné de leur vendre leurs fouaces, ceux-ci les insultent. L'insulte vire au pugilat. Un marchand, du nom de Marquet, fouette Frogier, l'un des bergers. Frogier l'assomme. Pendant que les fouaciers s'en vont, les bergers prennent des fouaces en payant le prix habituel. L'incident provoque la colère de Picrochole, roi de Lerné, dont le nom signifie justement « qui a une bile amère ». La guerre qui s'annonce est une satire des visées expansionnistes de Charles Quint. Elle se déroule aux alentours de la Devinière, dans le Chinonais. Cet ancrage rural et localisé contraste avec les accents homériques du conflit


title: Gargantua

text: L'armée pille et saccage les terres de Grandgousier. L'attaque du clos de l'abbaye de Seuilly voit l'entrée en scène du personnage de Frère Jean des Entommeures, personnage haut en couleur qui massacre avec entrain les pillards. Cet épisode rappelle le sac de Rome, le saccage de la vigne évoquant l'Église menacée.


title: Gargantua

text: Picrochole s'empare du château de La Roche-Clermault, où il se barricade solidement. Dans une volonté d'apaisement, Grandgousier envoie son maître des requêtes Ulrich Gallet haranguer l'envahisseur, tout en rappelant dans une lettre à son fils la nécessité de défendre ses sujets. Dans un esprit érasmien, il déclare et tente d'acheter celle-ci en dédommageant les fouaciers. Picrochole y voit un aveu de faiblesse ; ses conseillers encouragent ses visées impérialistes et l'invitent à conquérir toutes les terres aux alentours, jusqu'en Asie mineure.


title: Gargantua

text: Arrivés à Parilly après avoir quitté Paris, Gargantua et ses gens décident de s'informer de la situation auprès du seigneur de Vauguyon. Partis en reconnaissance, Gymnaste et l'écuyer Prelingand rencontrent des belligérants conduits par le capitaine Tripet. Gymnaste les défait par la ruse et son agilité, notamment parce qu'il persuade ses interlocuteurs de sa nature diabolique en se livrant à des exercices de voltige et d'acrobatie sur son cheval.


title: Gargantua

text: Gargantua, informé de l'impréparation militaire des ennemis par cet incident, se met en route un arbre à la main. Sa jument provoque le débordement de la rivière en urinant, ce qui noie les troupes ennemies en aval du Gué de Vède. Il rase le château après avoir reçu des coups de canons, de fauconneau et d'arquebuses avant d'arriver dans le domaine de Grandgousier. Ce dernier croit alors que son fils amène des , autrement dit des poux, alors qu'il s'agit des boulets d'artillerie, interprétés précédemment par Gargantua comme des grains de raisins. Ces mauvaises interprétations reposent sur l'exagération, procédé comique courant qui tient à la disproportion des géants. Un festin se prépare alors pour fêter ce retour au château familial.


title: Gargantua

text: Lors de ce repas fastueux, Gargantua avale involontairement des pèlerins cachés dans la laitue de son jardin. Ils survivent en s'accrochant aux dents du géant, qui les retire à l'aide d'un cure-dent. Une fois tirés d'affaire, un pèlerin cite les "Psaumes" pour expliquer que leur aventure était prédite par le roi David. Reprenant le motif de l'avalage cher aux récits de géants, ce chapitre raille la pratique des pèlerinages, ainsi que la lecture naïve et littérale du texte biblique.


title: Gargantua

text: Apprenant les prouesses de Frère Jean, Gargantua le mande à sa table. Ces derniers s’apprécient et, avec les convives, ils boivent, divaguent et multiplient les jeux de mots dans la tradition des joyeux propos de tables. À la suite d'une remarque d'Eudémon, Gargantua se livre à une diatribe contre les moines, accusés de ne pas travailler de leurs mains, de marmonner des prières sans les comprendre et de déranger leur entourage, à la différence de Frère Jean, travailleur et courageux. Lorsqu'il demande pourquoi ce compagnon possède un long nez, Grandgousier affirme qu'il s'agit de la volonté divine. Ponocrates, par sa présence opportune à la foire au nez, prétend, comme le concerné, que son appendice grandissait dans les seins de sa nourrice comme la pâte avec du levain. Cette question rejoint le goût d'alors pour les devinettes, comme les cultive souvent Rabelais.


title: Gargantua

text: Après avoir aidé Gargantua à s'endormir à l'aide des "Psaumes", le moine se repose, puis s’éveille en sursaut et réveille tous ses compagnons d’armes pour mener une escarmouche nocturne. Le moine lance des encouragements, mais surestime ses propres capacités guerrières. Vitupérant contre l’ennemi, il passe sous un noyer, y reste accroché et se trouve alors comparé à Absalon pendu. Il reproche aux autres de préférer disserter à la manière des prêcheurs décrétalistes plutôt que de venir l'aider. Gymnaste grimpe dans l’arbre et décroche le moine. Frère Jean abandonne son équipement guerrier et ne garde que son bâton, sa mésaventure s'expliquant par le fait d'avoir accepté de vêtir une armure étrangère à sa nature.


title: Gargantua

text: Alerté de la déroute de Tripet, et croyant que Gargantua est réellement accompagné de démons, Picrochole envoie une avant-garde aspergée d’eau bénite. Les deux groupes se rencontrent. Les troupes picrocholines, terrorisées par Frère Jean qui crie s’enfuient sauf leur chef, Tyravant, qui charge tête baissée. Frère Jean l’assomme puis, seul, poursuit l’armée en déroute, ce que désapprouve Gargantua, la discipline militaire exigeant de ne pas acculer un ennemi poussé au désespoir.


title: Gargantua

text: Finalement, Frère Jean est fait prisonnier et l’avant-garde contre-attaque. Gargantua reprend le dessus de la bataille. Entretemps, le moine tue ses deux gardiens et fond sur les arrières de l’armée ennemie en pleine confusion. Un nouveau carnage riche de descriptions anatomiques précises se déclenche alors, en écho à celui de l'abbaye. Il emprisonne Toucquedillon, l’aide de camp de Picrochole. Gargantua est très malheureux pour son ami qu’il pense toujours prisonnier. Soudain, ce dernier apparaît avec Toucquedillon et cinq pèlerins que Picrochole gardait en otages. Ils festoient. Gargantua questionne les pèlerins, peste contre les prêcheurs à l'origine de ces voyages où les crédules délaissent les leurs au péril de leur vie, encourage les voyageurs à abandonner le culte des saints et leur offre des chevaux pour rentrer chez eux. Cette critique rejoint une idée commune chez les humanistes et les luthériens, par exemple développée en 1526 dans le colloque d'Érasme "Peregrinatio religionis ergo".


title: Gargantua

text: Toucquedillon est présenté à Grandgousier. Le roi lui déclare que le et, après un discours antibelliqueux, le libère et l’invite à raisonner son chef.


title: Gargantua

text: Les pays amis de Grandgousier lui proposent leur aide, mais il la refuse, car ses forces sont suffisantes. Il mobilise ses légions. Toucquedillon propose à Picrochole de se réconcilier avec Grandgousier. Hastiveau déclare que Toucquedillon est un traître, mais ce dernier le tue. Et, à son tour, Toucquedillon est mis en pièces sur ordre de Picrochole. Gargantua et ses hommes assiègent le château. Les défenseurs hésitent sur la conduite à tenir. Gargantua passe à l’assaut et frère Jean tue quelques soldats de Picrochole. Les deux armées s'opposent ainsi dans un schéma caricatural, entre l'une disciplinée et puissante, et l'autre désorganisée et isolée,


title: Gargantua

text: Voyant sa défaite inéluctable, Picrochole décide de fuir : sur la route, son cheval trébuche ; de colère, Picrochole le tue. Ce dernier tente alors de voler un âne à des meuniers, qui réagissent violemment et, finalement, le volent. Depuis, personne ne sait ce qu’il est devenu. Quant à Gargantua, il recense les rescapés par bienveillance, libère les soldats prisonniers, leur verse trois mois de solde afin qu’ils puissent rentrer chez eux et indemnise les paysans victimes de la guerre. Sa harangue adressée aux vaincus, où il affirme le caractère primordial de la clémence et de l'équanimité de la part du vainqueur, s'inspire, dans sa forme rhétorique, de Mélanchthon et vise encore la politique militaire agressive de Charles Quint, en particulier à l'égard de François Ier.


title: Gargantua

text: Gargantua organise enfin un festin grandiose, où il offre à ses seigneurs terres et privilèges : à Gymnaste, le Couldray, à Eudemon, Montpensier, à Tolmere, le Rivau, à Ithybole, Montsoreau, et à Acamas, Candes, entre autres.


title: Gargantua

text: En récompense de sa bravoure, Gargantua propose plusieurs abbayes à Frère Jean, qui commence par refuser : Il accepte de fonder à son gré une abbaye dans le pays de Thélème, dont l’architecture est en partie inspirée des châteaux de Chambord et de Madrid. La vie des moines y est ordonnée à la fois selon un idéal égalitaire et la primauté de la volonté personnelle, comme l'illustre leur règle unique : . Les hommes et les femmes vivent ensemble, aucune fortification n'entoure l’édifice et la pauvreté n'y existe pas. Ce lieu a été à la fois interprété comme une anti-abbaye, une satire monacale, une utopie, un paradis terrestre, un modèle de raffinement et une école de préparation au mariage. Faisant écho à la lecture allégorique évoquée au début du roman, un poème remanié de Mellin de Saint-Gelais conclut le roman, l’« Énigme en prophétie ». Gargantua y lit le déroulement de la volonté divine tandis que Frère Jean l'interprète comme une description du jeu de paume.


title: Gargantua

text: Le roman est souvent considéré comme une réécriture plus élaborée et plus profonde du précédent, "Pantagruel", même si dès les années 1970, des critiques tels que Alfred Glauser et Barbara Bowen soulignent les effets de discontinuité dans le récit. Ces divergences révèlent les tensions du texte : Rabelais procède comme un , il met en place trois dispositifs ostensibles et déconstruits de l'intérieur. Premièrement, le récit est construit de manière linéaire, de la généalogie du géant à la fondation de l’abbaye. Des correspondances entre les séquences assurent la cohérence de l'ensemble, par exemple entre l'éducation guerrière et les faits d'armes de Gargantua. La linéarité du récit, qui s'inspire des romans de chevalerie, des biographies d'hommes illustres et des chroniques, est cependant minée par des épisodes digressifs et inattendus, comme l'invention du torchecul. Deuxièmement, un dispositif d'encadrement enserre les deux extrémités du récit, deux mises en scène de l'interprétation encadrant deux énigmes. Il existe cependant des dissymétries, par exemple sur le plan de l'énonciation : Alcofrybas ouvre la question herméneutique dans le prologue mais n'intervient pas sur le sens de la prophétie. Troisièmement, un jeu d'oppositions traverse l'ensemble, comme les bonnes et les mauvaises manières de vivre ou le tyran Picrochole et l'irénique Grandgousier. Les scènes antithétiques se complexifient de la même façon : Frère Jean, qui est une figure positive, banquète joyeusement avec ses nouveaux compagnons ; Gargantua n'adopte pas le pacifisme résolu de son père. L'agencement troublé de la trame narrative permet d'affirmer la puissance de la parole des personnages et du narrateur qui s'affranchit du cours logique du récit ; de se déprendre avec ironie des modèles narratifs et de nourrir le sens de lecture sans le figer.


title: Gargantua

text: L'encadrement du récit forme une : l'ouverture commence par un prologue qui pose le problème de l'interprétation suivi d'une énigme, la fermeture débute par une énigme ensuite interprétée. La mise en scène du travail herméneutique rappelle à la fois son caractère nécessaire et problématique : le narrateur invite à interpréter à plus haut sens tout en moquant l'entreprise dans le prologue ; deux lectures sont faites de la prophétie finale, sans que l'une ne supplante l’autre. La tonalité injonctive d'Alcofribas Nasier contraste avec l’appel à la créativité qui termine le roman sans le conclure sur une vérité définitive. Les fanfreluches antidatées et la prophétie offrent une illustration factice de cette théorie. Elles constituent des mises en abyme et un redoublement comique du discours sur l'ambivalence de l’écriture. Néanmoins, contrairement aux fanfreluches, un effort de déchiffrement est effectué pour la seconde énigme. La complexité de cette structure dessine les contours d'une œuvre ouverte qui sollicite l'intelligence du lecteur.


title: Gargantua

text: Si la question de l’ambivalence ou de l’univocité du sens se pose pour toute la geste pantagruélique, elle a particulièrement partagé la critique en ce qui concerne "Gargantua", considéré parfois comme l'exposé ordonné des thèses présentes dans "Pantagruel". Les tenants d’une lecture historique comme Abel Lefranc ou Michael Screech insistent sur la transparence d’une œuvre mise au service d’un idéal humaniste ; des commentateurs rétifs aux postures positivistes insistent sur sa dimension ludique et ses ambiguïtés ; Leo Spitzer avançant son irréalisme. Il est en réalité pertinent, comme le montre Gérard Defaux, de considérer que le sérieux et le comique s’interpénètrent sans cesse, y compris dans les passages en apparence les plus idéologiques ou au contraire plus débridés. Réduire l’œuvre à un pensum humaniste et sa dimension comique à un palliatif conduit à méconnaître la part gratuite du rire rabelaisien. La multiplicité des interprétations est sollicitée par le texte lui-même, comme l’illustre le prologue ou l’énigme en prophétie. Ainsi, les joyeux massacres de Frère Jean offrent un contrepoint d'un burlesque sauvage aux déclarations pacifistes de Grandgousier. Il reste cependant qu'il existe des prises de position et une orientation du discours manifeste, par exemple la satire des sophistes ou du pèlerinage n'est pas problématisée par une perspective contraire.


title: Gargantua

text: La relative opacité du texte rabelaisien s'explique en partie par son , porté dans "Gargantua" par le narrateur Alcofrybas Nasier. Aussi fabulateur que Panurge dans les autres romans de la geste pantagruélique, il adopte une posture de sophiste où l'éloquence l’emporte sur le désir de vérité. Il tient des propos mystificateurs et déploie une érudition trompeuse, comme le montre les citations fallacieuses de saint Paul et de Salomon utilisées pour justifier l'étrange nativité de 11 mois. Il participe à la mise en doute du récit et confondre son récit avec les idées de Rabelais conduit nécessairement à des contresens. Il adopte des tournures archaïques et étale son érudition stérile avec une pédanterie qui est justement une cible des humanistes.


title: Gargantua

text: Alcofrybas interpelle le lecteur à de multiples reprises et réclame son adhésion au texte, créant un effet de connivence théâtral. Rompant par là l’immersion fictionnelle, il ne se contente pas d'alléguer la véracité du récit quand il n’est pas vraisemblable, artifice rhétorique éculé déjà présent dans "Pantagruel", mais il questionne l'esprit critique du destinataire en refusant de le ménager. Ce procédé problématise, voire annule la suspension de l’incrédulité. La phrase : illustre cet usage détourné de la "captatio benevolentiae" : elle peut aussi bien supposer un défaut de raisonnement (sens figuré de « fondement ») du lecteur que constituer une malédiction à son égard (renvoyant à l'acception scatologique de ce mot). Par le biais de ce narrateur alternativement désinvolte, impérieux ou fanfaron, Rabelais met en exergue la question de la croyance et de la responsabilité individuelle.


title: Gargantua

text: Le prologue invite à la lecture allégorique, comme le rappelle la métaphore des silènes d'Alcibiade qui se trouve déjà dans le "Banquet" de Platon avant d'être reprise par les humanistes de la Renaissance comme Érasme dans ses "Adages" et Pic de la Mirandole. Et pourtant, il moque l'exagération des glossateurs et ramène à l'indépassable horizon de la lettre en jouant avec les allégories qu'il déploie. Rabelais déforme le nez de Socrate, que Galien décrivait comme camus et non pointu, déguisant un personnage connu pour sa laideur contrastant avec la beauté de son éloquence, et l'utilise pour symboliser un livre, alors que le philosophe condamne l’écriture dans le "Phèdre". Autre lieu commun en apparence, l'image de l'os que le chien casse pour en sucer le contenu semble à première vue opposer la profondeur à son écorce superficielle. Or, dans la médecine galénique, la nourrit l'os. Dans cette perspective, l’allégorie ostéologique signifie que l’esprit est la meilleure nourriture pour la lettre dont elle est un aboutissement. Érasme, dans le troisième livre de l’"Ecclesiastes", affirme que le Saint-Esprit a probablement prévu toutes les significations que l’exégète découvre en accord avec les dogmes de la foi. De même, si Rabelais suggère d'interpréter à plus haut sens, il semble par le jeu de son ironie rappeler que cette interprétation n'est jamais qu'une des possibilités envisageables.


title: Gargantua

text: La prolifération des noms propres constitue un autre obstacle à la transparence du texte. Leur profusion produit une impression de débordement plutôt qu'un effet de réel. Les références à des personnes et à des lieux sont parfois connus d’un cercle restreint d'initiés, comme les habitants du pays de Chinon ou des érudits proches de l’écrivain. En outre, ces allusions sont parfois masquées sous une forme énigmatique. Ce procédé contraste avec la fonction allégorique de certains personnages, l’allégorie reposant sur une transparence de l’idée incarnée par le protagoniste. Ainsi, le fait que Toucquedillon signifie « fanfaron » en languedocien n’est évident que pour un nombre restreint de lecteurs. Cette opacité, présente dès l’époque de Rabelais, se conjugue à des passages volontairement cryptiques, comme l’épisode des fanfreluches antidatées et les propos des biens ivres. Elle montre que le roman rabelaisien ne se réduit pas au récit d’une histoire mais s’offre aussi comme un jeu sur le signe n’hésitant pas à suspendre l’illusion référentielle.


title: Gargantua

text: Le roman exacerbe la charge contre les méthodes pédagogiques scolastiques héritées de la période médiévale, comme le montre les commentaires de Ponocrates à l’égard du collège de Montaigu ou le discours confus de Janotus de Bragmardo. De manière symétrique, Rabelais décrit un système éducatif nourri des idées humanistes qui s’oppose à cet ancien modèle.


title: Gargantua

text: L’effet néfaste des précepteurs sophistes sur la personnalité de Gargantua se remarque non seulement par sa paresse et son ignorance mais par le caractère répétitif du récit, l’accumulation d’activités menées sans discernement (jeux, repas et messes) et où l’étude prend peu de place. Le contenu de son instruction ne lui sert qu’à justifier son appétit insatiable et ses habitudes oisives. A l’inverse, l’éducation proposée par Ponocrates insiste sur les activités cérébrales plutôt que corporelles. Un emploi du temps réglé remplace un comportement indolent, les jeux et la nourriture deviennent des moments d’apprentissage, l’entraînement sportif succède au simple défoulement, le plaisir dans le travail est préféré à la satisfaction des instincts.


title: Gargantua

text: Les sophistes inculquent à Gargantua un langage constitué de syllogismes erronés, d’une logique approximative, d’un recours abusif aux arguments d’autorité et de répétitions ennuyeuses, donc une parole inauthentique. La pédagogie humaniste repose au contraire sur une parole explicative, confrontée à l’expérience, source de débats et d’interrogations, à même de nourrir une curiosité libre.


title: Gargantua

text: Le chapitre XI, consacré aux passe-temps du jeune Gargantua, dépeint avec fantaisie la sauvagerie du petit enfant par le biais de 59 expressions prises au sens littérales, se déclinant en quatre catégories : le sale (« écorchait le renard », c'est-à-dire vomir), la vie quotidienne (« songer creux »), le corps (« pisser contre le soleil ») et l’animalité (« ferrer les cigale »s). Cette peinture d'une condition puérile d'abord tournée vers la curiosité pour le monde extérieur et la satisfaction des besoins physiques contraste avec le sérieux des traités de pédagogie, y compris ceux des humanistes Vivès et Erasme. La représentation rabelaisienne de l'enfance est singulière, car elle ne se limite pas aux préoccupations éducatives de l'époque et offre une image amusée des premiers âges de la vie.


title: Gargantua

text: À cause de ses dispositions naturelles et de sa consommation de (le moût de raisin), la complexion du jeune Gargantua est dite « phlegmatique », ce qui selon la théorie des humeurs en vogue à la Renaissance signifie que le phlegme domine dans sa masse sanguine. Or ce tempérament est réputé le plus rétif à l’activité intellectuelle en raison de la lourde substance qui encrasse le cerveau. Les précepteurs sophistes n'ignorent pas les recommandations de l'école de Salerne en matière de diététique mais peinent à les appliquer, leur jeune élève se contentant de se vautrer dans son lit plutôt qu’effectuer de réels exercices physiques. L'hygiène corporelle instituée par Ponocrates, comme la friction du matin et l'allègement du petit-déjeuner, s'inscrit au même titre que les disciplines scolaires dans ce nouveau régime pédagogique. L’ingéniosité du géant est d'autant plus remarquable au regard de son caractère tourné vers l'indolence.


title: Gargantua

text: L’image du corps, telle qu’elle se reflète dans les jeux visuels et les procédés figuratifs du roman, s’inspire de conceptions médiévales retravaillées selon les perspectives de la Renaissance. Selon Martine Sauret, les visions parcellaires du corps qu'offrent le roman associent dans un même mouvement ses dimensions comiques et symboliques La science des emblèmes inspire Rabelais dans la composition du texte et la connotation du sens : il recourt à l’écriture emblématique sur un mode allégorique, en tissant des rapports thématiques entre les symboles, et sur un mode hiéroglyphique, en associant des idées à des images. Le médaillon qui orne le chapeau de Gargantua, représentant un corps hermaphrodite à deux têtes, quatre jambes et quatre bras, est exemplaire de ce dernier mode : il fonctionne non seulement comme une devise qui caractérise le prince mais exprime l’idéal d’unité spirituelle sous-jacent au texte.


title: Gargantua

text: Selon Bakhtine, la représentation du corps est mise au service d'une esthétique carnavalesque puisant dans la culture populaire médiévale. Dans cette perspective, l'esthétique grotesque ne se réduit pas à la satire d'éléments particuliers : l'énormité et la diversité des images excessives participent à un registre comique qui dépasse les seules visées polémiques. L'épisode des pèlerins mangés en salade s'inscrit dans une raillerie traditionnelle à l'égard de la superstition des fidèles et de l'inutilité sociale des pèlerinages mais les motifs de l'avalage et du compissage qui offrent une vision rabaissante de certains psaumes relèvent d'une démesure avant tout joyeusement triviale. Le bas corporel conforte ce réalisme grotesque par le détrônement de réalités considérées comme nobles et sacrées. Dans sa recherche du meilleur torchecul, le jeune Gargantua réévalue son environnement matériel sous un angle scatologique et achève ce détrônement en associant la béatitude des héros élyséens à la volupté de s'essuyer avec un oison.


title: Gargantua

text: Rabelais est influencé par le pacifisme d'Érasme mais ne le rejoint pas dans son rejet radical des armes, ce dernier déclarant une paix injuste préférable à la plus juste des guerres dans son traité "Querela pacis" ("La plainte de la paix"). L'attitude de Grandgousier, qui tente d'apaiser Picrochole par la recherche du compromis, témoigne d'un attachement à la paix que le prince se doit de préserver. L'attitude du géant rejoint les préconisations de Claude de Seyssel dans la "Monarchie de France" quand il réunit son conseil afin de décider de la conduite des opérations et de se résoudre au conflit uniquement en dernier recours. Sans en être les inventeurs, les humanistes plaident en faveur de la résolution pacifique des différends, notamment par une enquête capable de mettre à jour les causes du litige, contrairement aux conseillers de Picrochole qui excitent la colère de leur souverain par leurs mensonges et leurs calomnies, et la recherche de la conciliation par le rachat des fouaces. Par différence avec le "Prince" de Machiavel, le désir de conquête est réprouvé, non seulement à cause des maux qu'il engendre mais aussi parce que la première mission qui incombe au monarque est d'assurer le bonheur de ses sujets. Néanmoins, l'annexion en représailles après une agression n'est pas jugée illicite, ce qui montre bien un parti pris différent d'Érasme. La légitimité sur les nouveaux territoires se construit avec l’assentiment des peuples conquis, ce qui suppose une administration juste et efficace. À l'inverse, Machiavel affirme que la ruine est le meilleur moyen de leur assujettissement. L'humanisme de Rabelais se vérifie dans l'économie de moyens dans la conduite de la guerre, idée platonicienne qui a inspiré Érasme et Budé dans leurs "Institutions du prince" respectives : à l'opposée des pillages et de la cruauté sont valorisées la retenue dans l’emploi des armes et la clémence pour les ennemis.


title: Gargantua

text: La guerre picrocholine porte les traces de la doctrine militaire des humanistes, nourrie de la réflexion des Anciens malgré l'invention alors récente de l’artillerie. Rabelais s'est notamment inspiré des "Stratagemata" de Frontin et du "De re militari" de Végèce, publiés à Paris en 1532. Ils n'étaient pas oubliés au Moyen Âge mais un soin particulier fut apporté à la Renaissance pour l'éclaircissement des termes techniques et du contexte historique. La discipline, l’autosuffisance et l’ordonnancement des légions de Gargantua, qui affrontent les caterves incohérentes et rapineuses de Picrochole, se modèlent ainsi sur la formation des troupes romaines. La ruse et les stratagèmes, improvisés ou non, s'inscrivent dans cette pensée stratégique et distinguent l'armée gargantuine de la brutalité aveugle des ennemis : Gymnaste exploite la superstition de ses adversaires et la Grand Jument met en déroute les assaillants sur le gué de Vède en provoquant une crue. Ce dernier point fait écho à Frontin relatant l'exemple de Quintus Métellus détournant un cours d'eau afin de noyer un camp lors d'une guerre en Hispanie citérieure. La valorisation de la discipline militaire se vérifie dans les talents d'écuyer de Gymnaste et l'entraînement de sa monture habituée au danger et aux cadavres. Les considérations tactiques de Rabelais dessinent un modèle tiré de l'art militaire antique mais qui s'inscrit dans l’actualité, ainsi que le montre l'ordonnance édictée par François Ier le 24 juillet 1534, décrétant le congédiement des mercenaires suisses et la création des légions d'infanterie.


title: Gargantua

text: Les choix politiques de Grandgousier et de Gargantua pourraient s'inscrire contre les positions développées par Machiavel mais il n’existe pas de preuve établie. Si des copies manuscrites du "Prince" et des "Discours" circulent dès les années 1510, ces œuvres ne sont imprimées que dans la décennie 1530, même s'il est possible que Rabelais en ait eu connaissance lors d'un de ses voyages en Italie. Toujours est-il que dans le roman, les héros de l'Antiquité ne sont pas toujours pris en exemple, surtout quand ils contreviennent aux valeurs évangéliques, Alexandre et César étant cités comme les exemples des conquérants à suivre par Toucquedillon. Machiavel considère au contraire que la recherche de la gloire et l’art militaire priment sur des valeurs morales qui apportent au mieux une renommée secondaire. De plus, il préconise l’audace brutale et l'inflexibilité pour se rendre maître du destin tandis que Gymnaste montre l'importance de l'humilité et de la prudence face aux aléas de la fortune.


title: Gargantua

text: L'opposition entre un bon prince et un tyran maléfique, sans être fausse, doit être nuancée. Gargantua est plus enclin à la violence que son père Grandgousier, qui apparaît comme un vieillard plus enthousiaste dans le confort de son château que sur un champ de bataille. Ce dernier représente le prince constitutionnel et féodal du Moyen Age, tandis que Gargantua pense au rapport de force comme un roi moderne. S'il ne punit pas les soldats sans grade, il confie à Ponocratès la régence du royaume de Picrochole qui s'est enfui. Soucieux d'éviter un excès de faiblesse, il demande que soit livrés les conseillers et les capitaines malfaisants.


title: Gargantua

text: La pensée politique de Gargantua n'est pas exempte de tout calcul, voire de cynisme. L'éloge de la clémence de Grandgousier dissimule une subreptice prise de pouvoir par Gargantua. Ce dernier, qui a pris les armes au nom de son père officiellement toujours sur le trône à la fin des hostilités, distribue en effet des fiefs dont il n'a pas la propriété. Afin de justifier sa politique de don, Gargantua tient un discours sur la mansuétude des aïeux qui peut être compris de manière discrètement ironique. En effet, il prend comme exemple la victoire de Charles VIII sur les Bretons à Saint-Aubin-du-Cormier et la destruction du Parthenay, où le roi ne fut pas particulièrement magnanime au dire des témoins. Surtout, il explique comment Alpharbal, roi des îles Canaries, témoigna envers Grandgousier d'une reconnaissance démesurée envers la générosité de ce dernier qui le traita avec humanité et chargé de dons, alors qu'il avait tenté d'envahir son royaume. Il s'agit d'une inversion historique, car c'est la flottille de Jean de Béthencourt qui s'empara d'une partie de l’archipel avant qu'il ne fut cédé à la couronne espagnole. Ainsi, même si la bienveillance s'inscrit dans la perspective humaniste, le discours de Gargantua laisse supposer un persiflage à l'égard de ce même type de panégyrique, qui est en réalité une justification machiavélique du vainqueur. Elle permet au passage d’égratigner les et ne se comportent pas comme tels, allusion probable à Charles Quint ou aux rois catholiques qui acceptèrent comme présents les rois de Ténérife réduits à l’esclavage.


title: Gargantua

text: Avant le , les lettrés crurent longtemps que Gargantua était une invention de Rabelais, jusqu'à ce que la parution d'études au affirmât progressivement l'origine populaire du géant. Dans les années 1810, Thomas de Saint-Mars engage ce domaine de recherche en montrant des traces du géant dans les traditions locales et la toponymie, comme le mont Gargan au nord de Nantes. En 1863, Henri Gaidoz rattache Gargantua à Gargan, un dieu celte du soleil hypothétique. Puis, en 1883, Paul Sébillot compile ces indices dans "Gargantua et les traditions populaires." À partir des années 1940, Henri Dontenville poursuit le travail de Gaidoz, localise les traces de Gargantua et les replace dans un contexte mythologique médiéval.


title: Gargantua

text: De 1535 à 1540 paraissent un ensemble de chroniques qui mettent en scène le personnage de Gargantua. Dans "Pantagruel", le premier roman de Rabelais, le narrateur mentionne les "Grandes et inestimables chroniques du grant et enorme geant Gargantua", affirmant à leur propos : . Rabelais, qui a sans doute participé à l'édition de 1532 de ces "Chroniques", s'inscrit dans son sillage en reprenant la figure du géant et s'en inspire pour parodier à son tour le roman de chevalerie et le récit historique.


title: Gargantua

text: Gargantua est représenté dans une immense statue située dans l'ancien parc d'attractions Mirapolis près de Paris. La statue creuse est la plus grande d'Europe et la deuxième plus grande du monde derrière la statue de la Liberté. L'attraction a été démolie en 1995 après la faillite du parc.


title: Gargantua

text: Les adaptations inspirées de l'univers rabelaisien ou de la geste pantagruélique dans son ensemble et non au seul roman "Gargantua" sont regroupées dans l'article François Rabelais.


title: Gargantua

text: Sous la houlette de Bernard Deyries, une série animée de 26 épisodes a été produite en 1993 et diffusée sur France 3, dans l'émission "Les Minikeums".


title: Alphabet

text: Un alphabet (de "alpha" et "bêta", les deux premières lettres de l’alphabet grec) est un système d'écriture constitué d'un ensemble de symboles dont chacun représente, par exemple, un des phonèmes d’une langue.


title: Alphabet

text: Chacun des symboles d'un alphabet ou graphèmes, est appelé « lettre ». Dans les cas les plus simples, chaque lettre correspond à un phonème de la langue et inversement. Certaines lettres peuvent recevoir un ou plusieurs diacritiques afin d’étendre le stock de graphèmes si celui-ci est insuffisant pour noter les sons de la langue ou permettre d’éviter les ambiguïtés. De la même manière, un alphabet peut être étendu par l’utilisation de digrammes ou encore de lettres supplémentaires.


title: Alphabet

text: Les évolutions phonétiques d’une langue se produisant à un rythme différent de l’évolution écrite, l’écriture alphabétique ne garantit en aucune manière une correspondance biunivoque entre les phonèmes et les graphèmes. Ainsi en français, /s/ se note aussi bien "c", "ç", "s", "ss", "sc", "t" ou "x". "A contrario", "s" peut se prononcer /s/, /z/ ou être muet. Le français comporte même des homographes non homophones comme dans les phrases ou . Certaines langues, notamment les langues construites comme l’espéranto ou le pandunia, ont "a contrario" une écriture totalement phonétique. .


title: Alphabet

text: Enfin, un alphabet n'est pas toujours relié à une forme d'écriture manuscrite mais demeure une collection de symboles comme dans les alphabets braille, sémaphore, morse.


title: Alphabet

text: Les plus anciennes traces de l'ancêtre de tous les alphabets actuels se situent dans le désert du Sinaï aux alentours du Cet alphabet est exclusivement consonantique (abjad). Les lettres sont initialement représentées par des pictogrammes apparentés aux hiéroglyphes égyptiens mais servent à noter une langue sémitique. Par exemple « A » (retourné) figurait une tête de taureau avec ses cornes ; on a utilisé ce pictogramme pour noter le son initial du nom qui désignait la chose dans la langue (A=aleph, nom du taureau en Hébreu - ou bœuf) ; enfin, on a donné à la lettre alphabétique nouvelle le nom de la chose que figurait le pictogramme originel (aleph est le nom de la lettre A).


title: Alphabet

text: Les premiers alphabets de l’histoire sont l’alphabet ougaritique et l’alphabet linéaire (ou alphabet protosinaïtique), deux abjad d’ailleurs déjà classés dans l’ordre alphabétique levantin. Il est suivi par celui des Phéniciens, alphabet consonantique de 22 consonnes, dont les descendants sont nombreux, et parmi lesquels on trouve aussi bien l’alphabet araméen que l’alphabet latin.


title: Alphabet

text: Les deux premières lettres de l’alphabet grec, α ("alpha") et β ("bêta"), ont pour origine les deux premières lettres phéniciennes : le coup de glotte et /b/, dont le nom signifiait vraisemblablement « taureau » et « maison ».


title: Alphabet

text: Françoise Briquel-Chatonnet a proposé en 2006 pour les écritures alphabétiques la chronologie suivante :


title: Alphabet

text: Les langues dont la notation écrite est récente (nombre de langues africaines), celles dont l'écriture n'est pas latine voire alphabétique (mandarin, japonais) ou celles dont l'écriture est ambiguë et nécessite une explicitation phonétique dans le cadre de textes didactiques sont le plus souvent écrites ou transcrites au moyen de signes alphabétiques (latins pour l'essentiel). Ainsi, certaines langues africaines sont écrites au moyen de l'alphabet pan-nigérian, des langues purement orales le sont de plus en plus grâce à l'alphabet phonétique international (qui permet de noter plus ou moins bien toutes les langues), une langue à écriture non alphabétique comme le mandarin peut être transcrite en pinyin et l'on utilise en phonétique historique des langues romanes la transcription de Bourciez, toutes écritures alphabétiques.


title: Alphabet

text: Certains auteurs de littérature fantastique et de science-fiction ont développé un alphabet imaginaire pour donner un relief supplémentaire aux peuples et aux cultures qu'ils ont créés :


title: Alphabet

text: Par extension, l’alphabet devient un concept mathématique abstrait en théorie mathématique des langages. Mathématiquement, un alphabet est un ensemble, dont les éléments sont appelés lettres, à partir duquel les mots sont engendrés, comme suites de lettres ; cela permet de développer des algorithmes s’appuyant sur cette théorie, avec des applications en informatique notamment (voir la théorie des automates).


title: Alphabet

text: Une phrase contenant l'ensemble des lettres de l’alphabet (par exemple, 26 lettres pour le français) est nommée pangramme. Voici quelques exemples :


title: Dragon Ball Z

text: La série a été initialement diffusée le sur Fuji Television au Japon avec un nouvel horaire par rapport à la série antérieure, en 291 épisodes de 25 minutes, le dernier ayant été diffusé le . Une version remastérisée et remontée en 167 épisodes (159 en ), intitulée "Dragon Ball Z Kai", a été diffusée du au . L'œuvre original Dragon Ball Z remporta lui le Prix Kyo en 2003 ainsi que le Prix Jump 4 ans après.


title: Dragon Ball Z

text: Une suite directe au manga (hors Arc "Oob"), intitulée "Dragon Ball Super", a été diffusée du au sur Fuji TV. Un nouveau long métrage a été annoncé le 9 mai 2021 avec une date de sortie prévue en 2022.


title: Dragon Ball Z

text: "Dragon Ball Z" se déroule cinq ans après le mariage de Son Goku et de Chichi, désormais parents de Son Gohan. Raditz, un mystérieux guerrier extraterrestre, qui s'avère être le frère de Son Goku, arrive sur Terre pour retrouver ce dernier. Ce dernier apprend qu'il vient d'une planète de guerriers redoutables dont il ne reste plus que quatre survivants, et qu'il avait été envoyé sur la planète Terre dans le but de la conquérir (une chute alors qu'il était enfant lui aurait fait perdre la mémoire).


title: Dragon Ball Z

text: Tout comme "Dragon Ball", "Dragon Ball Z" se déroule dans des univers multiples où la guerre et l’affrontement entre le bien et le mal sont permanents. L'un des motifs récurrents est la présence de boules de cristal. Si sept boules de cristal sont réunies, n’importe quel vœu peut être exaucé en invoquant le dragon Shenron, émanation du Tout-Puissant. Ces dernières sont la cause des plus grands conflits de la saga, car elles peuvent notamment apporter l’immortalité. Presque tous les plus grands ennemis de "Dragon Ball" puis "Dragon Ball Z" les recherchent (Vegeta, Freezer, Garlic Junior, Piccolo).


title: Dragon Ball Z

text: La série "Dragon Ball Z" se différencie de "Dragon Ball" par son accent mis sur les combats opposant Son Goku et ses amis à des ennemis toujours plus puissants et acharnés dans leur conquête du monde. Dans "Dragon Ball", le personnage principal Son Goku apparaît comme un enfant surdoué des arts martiaux qui lutte contre des personnages le plus souvent sans scrupules et méchants, mais qui reste dans une certaine mesure à dimension humaine. Dans "Dragon Ball Z", à la manière d'un roman initiatique, Son Goku devient adulte, tombe amoureux en épousant ChiChi et a des enfants, mais surtout il affronte de nouveaux ennemis surpuissants tels que Vegeta, Freezer, Cell ou encore Boo. Les combats ne se déroulent plus seulement sur Terre mais aussi et souvent sur des planètes lointaines, notamment celle des Nameks et celle des Kaïo Shins.


title: Dragon Ball Z

text: "Dragon Ball Z" est la suite de l'adaptation en série télévisée d'animation du manga "Dragon Ball", qui a eu un impact profond sur une large génération. L'adaptation est cependant beaucoup plus libre que dans la première moitié de l'œuvre, la production ayant recours à une censure variable et surtout à de nombreux épisodes créés de toutes pièces par l'équipe d'animation, plus ou moins en adéquation avec l'œuvre originale.


title: Dragon Ball Z

text: Tout d'abord, des valeurs liées aux arts martiaux et au combat tels que l'abnégation, le courage, la force et la capacité à se surpasser pour atteindre ses objectifs sont parties prenantes de l'univers "Dragon Ball" (et sont des caractéristiques communes du sous-genre "nekketsu"). À de nombreuses reprises, Son Goku passe tout près de la mort mais grâce à un mental hors-norme et à ses pouvoirs de Saiyan, il réchappe souvent tant bien que mal de situations qui paraissaient désastreuses. Cette volonté extraordinaire est l'une des qualités du héros qui attire et repousse les ennemis tout au long de la série. D'autre part, le thème de la puissance dans "Dragon Ball Z" est au cœur des discussions entre les principaux protagonistes. Leurs entraînements intenses ainsi que leurs combats leur permettent de développer leurs potentiels de façon exponentielle (surtout dans les cas des Saiyans qui ont un potentiel théoriquement illimité). La série aborde de nombreux sujets tels que les problèmes liés à la robotique et à l'intelligence artificielle par le biais des cyborgs (notamment C-16, C-17, C-18 et C-19).


title: Dragon Ball Z

text: L'univers de "Dragon Ball" se déroulant dans un futur proche, certaines inventions technologiques sont présentées comme la « capsule », qui permet de mettre en poche n'importe quel objet de taille importante comme une moto, une maison La présence sur d'autres planètes d'extraterrestres à la force prodigieuse, tels Freezer, confirme le caractère de science-fiction de la série. Le mythe du professeur fou est aussi exploré par l'intermédiaire du , s'étant lui-même transformé en cyborg (nommé C-20) et est également le créateur de Cell, un des plus puissants adversaires de la saga. L'environnement est aussi un thème récurrent dans la série : celui-ci est souvent détruit par les combats de Son Goku et ses amis mais ceux-ci s'en inquiètent fortement. La capacité de destruction des belligérants augmentant, la dégradation environnementale est également liée à la survie même des protagonistes et de tous les humains. "Dragon Ball Z" pose également la question de la vie après la mort : Son Goku est amené à mourir mais continue de vivre au Paradis, passant même par plusieurs résurrections, déployant un folklore religieux taoïste et bouddhiste (avec notamment le personnage du roi Enma).


title: Dragon Ball Z

text: Enfin, "Dragon Ball" est une œuvre souvent chorale : au contraire de "Superman" (auquel on compare souvent l’œuvre d'Akira Toriyama), le héros est ici entouré d'une équipe d'amis sans lesquels il ne réussirait jamais les épreuves qu'il affronte, et les relations entre personnages, souvent complexes, sont un thème majeur de l'histoire (plusieurs ennemis deviennent des alliés, d'abord de mauvaise grâce, par convergence d'intérêt, jusqu'à être pleinement intégrés au fil des épreuves contre des menaces croissantes qui transcendent toutes les dissensions), redoublé par les relations de parenté qui s'établissent également. Son Goku connaît même plusieurs longues absences dans le scénario, laissant la vedette à d'autres personnages, et notamment son fils Son Gohan.


title: Dragon Ball Z

text: Au Japon, "Dragon Ball Z" a été initialement diffusée du au sur Fuji TV. Le , Fuji TV commence la rediffusion de "Dragon Ball Z", rééditée en haute définition et remontée en 167 épisodes (159 en ) sous le titre, "Dragon Ball Z Kai".


title: Dragon Ball Z

text: Depuis l'arrivée de la série en France le au sein du Club Dorothée, AB, groupe propriétaire des droits, ne mettait à disposition du public que la version française censurée, autant lors des diffusions télévisées que pour les éditions en vidéo (mis à part pour l'édition DVD en 2001 du quatrième film de "Dragon Ball", "", chez un autre distributeur, AK Video). La situation était la même pour toutes les séries d'animation japonaises dont AB avait acquis les droits. Les premières diffusions se faisaient de manière systématique dans l'émission Club Dorothée sur TF1. En dépit des coupes de censure, la série a suscité un certain nombre de critiques pour sa violence. Sa diffusion a été stoppée en soit près d'un an avant l'arrêt du Club Dorothée, alors que la série n'avait pas encore été totalement diffusée. L'épisode 274, "Gare aux mirages", a été le dernier dévoilé. Par la suite, la série a été diffusée sur des chaines du câble / satellite : Mangas, AB1, TMC, MCM, RTL9,Cartoon Network,Game One. En Polynésie française, la série a été diffusée dans son intégralité entre janvier et septembre 2001 sur la chaîne TNTV, rencontrant un vif succès. Avec la TNT, la série est visible sur NT1 dans une version remastérisée (basée sur des masters plus propres que les vieux masters AB mais non exempts de défauts zoom et de censures au niveau de l'image), ce qui permet de proposer la série au plus grand nombre, dix ans après son arrêt sur TF1. Par ailleurs, la série est sortie peu à peu, en version censurée, en DVD individuels contenant entre 4 et 6 épisodes chacun, puis elle s'est interrompue au volume 44.


title: Dragon Ball Z

text: Le sont sortis les trois premiers films de "Dragon Ball", les six premiers films et le premier téléfilm de "Dragon Ball Z", réunis dans un coffret DVD, en version française et en version originale japonaise sous-titrée, non censurés. Le est sorti le deuxième coffret comprenant les derniers films. À cela s'ajoute le film de la troisième série, "Dragon Ball GT", intitulé "100 ans après" (renommé "L'Héritage du Héros").<br>Dans la nuit du au , la chaîne Mangas a diffusé le premier épisode de la série en version française remastérisée et non censurée avec les génériques japonais, les "eyecatches", le "teaser" et l'écran-titre "Un mystérieux guerrier" dit pour l'occasion par Patrick Borg, la voix française de Son Goku. Cette version, alors inédite en France, a été diffusée en avant-première de la sortie des trois coffrets regroupant l'intégralité de la série en / : le premier coffret DVD collector est sorti le . Depuis le , Mangas propose cette version à la télévision ; le deuxième coffret DVD "collector" est commercialisé le et le troisième est commercialisé le . Le , la série a été diffusée en intégralité sur la chaîne Direct Star à raison de cinq épisodes par jour, et par la suite sur D17.


title: Dragon Ball Z

text: La série a été diffusée de 1996 à 2006 en Belgique sur Club RTL, depuis 2006 sur AB3 et sur MCM Belgique. Elle a également été diffusée aux États-Unis durant 1996 sur The WB puis arrêtée en 1998, avant de reprendre trois mois plus tard sur Cartoon Network qui a terminé la diffusion en .


title: Dragon Ball Z

text: "Dragon Ball Z" a été l'un des piliers de la popularisation des mangas et des "animes" en France, instaurant une image négative chez les uns (assimilation systématique des mangas à la violence) et positive chez les autres (le manga correspond à une sorte de dynamisme). Par la suite, la parution du manga "Dragon Ball" chez Glénat a aussi connu un grand succès (plus de vendus en France), coïncidant avec un déferlement du manga en France.


title: Dragon Ball Z

text: La diffusion de "Dragon Ball Z" dans une émission pour enfants a également été sujet à polémique. En 1991, le CSA sanctionne TF1 via un communiqué à l'antenne juste avant le journal 20 heures pour avoir diffusé « des scènes de violence et de sadisme » dans une émission pour enfants les et , "Dragon Ball" étant la première série d'animation concernée.


title: Dragon Ball Z

text: L'univers et l'esprit d'Akira Toriyama sont respectés la plupart du temps dans la série animée. Toutefois, alors que dans le manga, la progression de l'histoire est plutôt rapide et rythmée, elle est beaucoup plus lente dans "Dragon Ball Z". En particulier lors des combats, le rythme est considérablement ralenti et certains de ceux-ci s'étalent inconsidérément sur des dizaines d'épisodes. Cette modification du rythme s'explique par la nécessité de ne pas rattraper la trame du manga, dont la publication était plus lente que celle de la série animée. Les passages sur les combats s'en trouvent ainsi très longs, avec des commentaires de personnages secondaires qui ne figurent pas dans le manga, ou de nombreux retours en arrière.


title: Dragon Ball Z

text: Certains épisodes (voire séries d'épisodes) dits « de remplissage » ("fillers") sont ajoutés et donc n'apparaissent pas dans le manga :


title: Dragon Ball Z

text: Il est à signaler que bon nombre d'autres épisodes que ceux cités ci-dessus sont également remplis d'éléments rajoutés n'existant pas dans le manga, pouvant fréquemment constituer la majeure partie de certains épisodes. Cependant, ils ne peuvent être considérés à part entière comme épisodes "fillers" en raison d'une certaine continuité de l'histoire originale et d'un certain nombre d'informations nécessaires à la compréhension ou au bon déroulement de la trame principale.


title: Dragon Ball Z

text: L'édition de la série existe à l'unité, en coffret 8 DVD, 9 DVD, 4 DVD et en boîtier "slim". 44 volumes individuels contenant au total 223 épisodes ont été commercialisés.


title: Dragon Ball Z

text: La série a aussi été éditée en trois coffrets DVD "collector" en version intégrale non censurée, combinant et , correspondant aux trois sagas principales de la série « Z » :


title: Dragon Ball Z

text: Son Goku, Vegeta et Freezer ainsi que d'autres personnages font leur apparition dans les "crossover" "Jump Ultimate Stars" et "Jump Super Stars" sortis sur Nintendo DS en 2006. Ils sont également jouables dans le jeu vidéo "J-Stars Victory Vs" sorti en 2014 sur PlayStation 3 et PlayStation Vita.


title: Dragon Ball Z

text: Son Goku, Trunks, Vegeta, Freezer, Piccolo, Cell, Majin Boo apparaissent comme personnables jouables dans "Jump Force" sorti en Février 2019 sur PlayStation 4.


title: Dragon Ball Z

text: En 2017, "Dragon Ball Z" est adapté en Monopoly. Le jeu est commercialisé en France depuis le , sur le site "Référence Gaming" ou en boutique. Le principe est d'acheter des personnages du manga en lieu et place des rues habituelles. Les six pions jouables ont été remplacés par : « l'épée de Trunks, une Capsule, la Dragon Ball à 4 étoiles, un Dragon Radar, une Armure Saiyan et une Carapace de Tortue ».


title: Dragon Ball Z

text: "Dragon Ball Z" a aussi fait l'objet d'une adaptation en "anime comics", c'est-à-dire en manga papier fait à partir des images de l’"anime". En France, la parution a commencé depuis le mois d'avril 2008 aux éditions Glénat.


title: Dragon Ball Z

text: En 2000, l'éditeur Bandai sort un jeu de cartes à collectionner sous le nom de "Dragon Ball Collectible Card Game" reprenant les licences "Dragon Ball, Dragon Ball Z" et "Dragon Ball GT". Le jeu de cartes sera repris par Panini en 2014.


title: Dragon Ball Z

text: est un manga en trois chapitres de Naho Ōishi, prépublié dans le magazine "V Jump" en 2011, dérivé de l'univers de "Dragon Ball".


title: Dragon Ball Z

text: Un , réalisé par Toei Animation et adapté du manga, est sorti le 17- (en avant-première). La sortie est annoncée par le "V Jump" pour courant 2012 au Japon.


title: Dragon Ball Z

text: À la suite du succès du , un "anime" est également prévu dans un projet de plus grande envergure intitulé , également appelé pour .


title: Christian Dior

text: Christian Dior, né le à Granville dans la Manche et mort le à Montecatini Terme en Italie, est un grand couturier français.


title: Christian Dior

text: En 1947, il donne son nom à la maison de haute couture homonyme, financée par Marcel Boussac. Celle-ci s'illustre dès 1947 dans la haute couture et la parfumerie puis dans tous les métiers du luxe.


title: Christian Dior

text: Christian Dior naît à Granville au cœur d’une famille d’industriels spécialisée dans les engrais et l'eau de Javel. Il est le deuxième des cinq enfants de Maurice Dior, riche industriel associé à son cousin germain, Lucien Dior (député et ministre du Commerce), et de Madeleine Dior, née Martin, sans profession. Il raconte qu'en 1919, lors d’une kermesse en Normandie, une chiromancienne lui prédit : .


title: Christian Dior

text: Le jeune Christian grandit dans la villa des Rhumbs à Granville dans une maison face à la Manche. La famille est prospère et il vit entouré de domestiques.


title: Christian Dior

text: La famille Dior déménage à Paris en 1910, fin de la Belle Époque, période qui influencera le couturier plus tard. La maison de Granville sert alors de résidence secondaire, jusqu’en 1914 où les Dior décident de se replier jusqu’à la fin de la guerre. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, Christian Dior retourne vivre à Paris avec sa famille. Son père veut qu'il suive une carrière diplomatique plutôt que les Beaux Arts ; Christian Dior s'inscrit en 1923 à l’École des sciences politiques, qu’il quitte en 1926 sans le moindre diplôme. Durant ses études, il se lie d’amitié avec quelques artistes des Années folles, notamment les poètes Max Jacob et Jean Cocteau, ainsi que des peintres ou des compositeurs.


title: Christian Dior

text: Financé par son père qui refuse que le nom de « Dior » apparaisse sur l'enseigne, Christian Dior ouvre alors en 1928, une galerie d’art avec son ami Jacques Bonjean puis une autre en 1931 avec Pierre Colle dans une impasse donnant sur la rue La Boétie et rue Cambacérès. , explique Christian Dior dans son autobiographie. Ainsi, c’est dans la galerie avec Pierre Colle qu’est exposée pour une des premières fois en France la toile surréaliste de Dali "La Persistance de la mémoire", communément appelée « Les Montres molles » et peinte en 1931. En 1933, les galeristes organisent une exposition consacrée au surréalisme, qui rassemble les œuvres d’artistes et de poètes prestigieux comme Pablo Picasso, Salvador Dali, Marcel Duchamp, René Magritte, Alberto Giacometti, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro, Jean Arp, Artür Harfaux, Paul Eluard, Maurice Henry, George Hugnet, Léon Tutundjian, Valentine Hugo, Marcel Jean et Yves Tanguy. Le catalogue de l’exposition est préfacé par André Breton.


title: Christian Dior

text: Au début des années 1930, son frère cadet tombe malade puis sa mère décède ; son père, victime de mauvaises spéculations contiguës à la Grande Dépression, est ruiné. La villa de Granville "Les Rhumbs" est alors vendue à la municipalité qui en fait un jardin public (elle est aujourd’hui transformée en musée Christian Dior, où est conservée une partie du patrimoine du couturier). Il dira de cette maison dans son autobiographie "Christian Dior et moi" :


title: Christian Dior

text: En 1934, sans financement paternel, la galerie ferme, pâtissant du contrecoup de la crise de 1929. Christian Dior est alors forcé de liquider le stock des tableaux de la galerie à des prix dérisoires, et de se défaire de sa collection personnelle. Il s’en souvient en écrivant ses mémoires et regrette avec humour : . Mais longtemps après la fermeture de la galerie, le goût du futur couturier pour l’art continuera à l’inspirer. On retrouve ainsi des références au cubisme et à l’impressionnisme dans plusieurs de ses collections ; certaines de ses robes sont même baptisées de noms d’artistes comme les silhouettes Braque ou Matisse de la collection automne-hiver 1949-1950. Son appartement est saisi et il doit habiter chez ses amis.


title: Christian Dior

text: Durant dix années, Christian Dior vit de la générosité de ses amis et de la vente de quelques tableaux. Son ami, l'acteur Jean Ozenne remarque son talent de dessinateur et l'encourage à vendre ses croquis. C'est ainsi qu'en 1935, il vend ses premiers dessins de robes et de chapeaux chez Claude Saint-Cyr ou chez la modiste Madame Agnès, puis est embauché comme illustrateur par le "Figaro Illustré" où il rencontre René Gruau. Vers 1937, il passe un an en convalescence à cause de la tuberculose puis revient à Paris l'année suivante, démarchant Lucien Lelong, sans succès.


title: Christian Dior

text: Soutenu par quelques amis artistes, il crée, comme lors de son enfance, des costumes, en l’occurrence pour le cinéma et le théâtre, habillant notamment Odette Joyeux dans les films Le Lit à colonnes de Roland Tual en 1942, Le Baron Fantôme de Serge de Poligny ou Lettres d’amour de Claude Autant-Lara. Il fait également le siège des grandes maisons de l'époque, et parvient à faire accepter certains de ses croquis à Nina Ricci, Balenciaga et Schiaparelli.


title: Christian Dior

text: En 1938, Christian Dior est engagé par le grand couturier Robert Piguet en tant que modéliste et dessinateur, il signe aussitôt trois collections. Un tailleur en pied-de-poule noir et blanc est son premier succès. On commence à parler de lui lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate. Il passe alors un an comme ouvrier agricole dans le centre de la France, puis, démobilisé, rejoint son père et sa plus jeune sœur dans le Sud de la France.


title: Christian Dior

text: Il ne revient à Paris qu'en 1942, et entre comme « assistant styliste » aux côtés de Pierre Balmain, chez Lucien Lelong, une des plus grandes maisons de couture parisiennes :


title: Christian Dior

text: Sa sœur cadette Catherine, résistante pendant la guerre, est dénoncée pour ses activités. Elle est arrêtée par la Gestapo et déportée à Ravensbrück en juin 1944 avant d'être libérée en mai 1945.


title: Christian Dior

text: Christian Dior explique que, par un hasard de relations, il apprend l'intention de Marcel Boussac de relancer la maison ; l'industriel cherche un styliste. Pourtant, pas convaincu la première fois, il rencontre plusieurs fois Marcel Boussac, le « roi du coton », milieu 1946, qui croit en son talent. En juillet, Christian Dior propose avec moult détails, non pas de relancer , mais bien de créer sa propre maison. Boussac propose d'investir six millions de francs. Superstitieux, Dior, toujours selon la légende, se tourne vers une cartomancienne, qui s’exclame alors . Marcel Boussac lui accorde donc une maison à son nom, au 30, avenue Montaigne ; celle-ci, créée le , est inaugurée le 16 décembre. Mais l'ouverture reste compliquée : précise Dior. Dior a bien négocié avec Boussac : en plus du contrôle exclusif, son salaire se voit complété par un tiers des bénéfices à venir. Il se lance ainsi dans la mode et la haute couture. Marcel Boussac, qui vend du tissu, a bien choisi son poulain : de trois mètres pour faire une robe auparavant, il en faut maintenant vingt pour une robe Christian Dior.


title: Christian Dior

text: Le , Christian Dior bouleverse la mode d’après-guerre avec son premier défilé. La maison Dior fonctionne alors comme tout le milieu de la haute couture de l’époque : le couturier dessine les robes qui sont ensuite réalisées dans un intense travail de collaboration avec ses équipes, composées notamment de Raymonde Zehnacker son indispensable adjointe, de Marguerite Carré, directrice technique surnommée « Dame Couture » et de Mitzah Bricard, son assistante et directrice de la chapellerie; à eux quatre, ils forment ce que le photographe Cecil Beaton appelle . En parallèle, le couturier s’appuie sur Suzanne Luling amie d'enfance devenue directrice des salons et s'occupant de la clientèle. Il peut compter également sur Jacques Rouët directeur administratif et financier ainsi que Harrisson Elliot qui gère la publicité.


title: Christian Dior

text: Christian Dior rencontre immédiatement le succès en 1947 avec les lignes « Corolle » (le couturier s’inspirant des courbes des fleurs pour dessiner ses robes) et la ligne « En 8 » (la silhouette, avec sa taille marquée et ses formes arrondies, rappelle la forme du chiffre 8) surnommée « New Look » à la suite de la phrase prononcée plus tard par Carmel Snow, la rédactrice en chef de "Harper's Bazaar" : « "It’s quite a revolution, dear Christian ! Your dresses are wonderful, they have such a new look !" ». La silhouette qu'il propose est d’une conception révolutionnaire : taille cintrée, poitrine haute et ronde, épaules étroites, jambes couvertes à au-dessus du sol. Le couturier remet l'élégance et la féminité au premier plan, loin des préceptes imposés durant le conflit mondial. Au lendemain de l’Occupation, Christian Dior rend à la couture sa part de rêve et redonne aux femmes le goût de plaire et de susciter le désir. Il « construit » ses robes comme un architecte. Le luxe revient sur le devant de la scène après une longue période d’insécurité et d’angoisse, . Après la Seconde Guerre mondiale, « la France était (en effet) très pauvre, il n'y avait donc pas beaucoup d'argent pour promouvoir la haute couture française. Sous l’occupation, la mode reste marquée par les pénuries de tissu. Christian Dior crée sa collection, sous une profusion de matières luxueuses et abondantes, en réaction à cette austérité imposée : .


title: Christian Dior

text: Les collections suivantes surprennent autant que la première, notamment la « Ligne H » de 1954 surnommée « haricot vert », et « flat look » par la presse anglo-saxonne, où Dior efface les volutes des robes précédentes.


title: Christian Dior

text: Si la notion de lignes nouvelles existait avant l’arrivée de Christian Dior dans le monde de la couture, c’est lui qui en fait un concept central, les modifiant à chaque nouvelle collection, créant à chaque fois une nouvelle silhouette. Chaque nouvelle ligne et chaque nouvelle présentation de collection Dior constitue donc un événement très attendu dans le monde de la mode à l’époque. Parmi toutes les lignes créées par le couturier (Corolle et En 8, puis de nouveau Corolle, Envol et Zig Zag, Ailée, Trompe l’œil, Milieu du Siècle, Verticale, Oblique, Naturelle, Longue, Sinueuse, Profilée, Tulipe, Vivante, Muguet, H, A, Y, Flèche, Aimant, Libre et Fuseau) il reste possible toutefois distinguer trois grandes périodes dans le style de Christian Dior : la première est marquée par l’influence du New Look, surnom donné à la toute première collection, présentée en 1947. La deuxième s’étend de 1950 à 1953, elle est caractérisée par des courbes moins voluptueuses, où la taille et les hanches sont moins marquées. La dernière correspond à la ligne H de 1954, où la taille semble disparaître et où les courbes sont sensiblement gommées, dans une esthétique qui rappelle le style des années 1920.


title: Christian Dior

text: Sur les conseils de son ami d’enfance Serge Heftler-Louiche, ancien directeur des parfums Coty, il lance en même temps que sa maison de couture et sa première collection, une société de parfum en 1947. La première fragrance s'appelle "Miss Dior" en hommage à sa sœur Catherine Dior. Pour lui, le parfum .


title: Christian Dior

text: Invité à Dallas par la maison Neiman Marcus qui lui décerne un Oscar, Christian Dior part pour les États-Unis à la conquête du marché de la mode dès 1947, soit moins d'un an après le lancement de sa première collection. Il y ouvre plus tard "Christian Dior New York Inc.". Il instaure une politique active de relations publiques et de concession de licences dès l'année suivante et est le premier à avoir dans sa maison de couture un service de communication intégré. Avec l’aide de Jacques Rouët, son directeur administratif, qui deviendra après sa mort gérant de la société, il pose les fondations d'un véritable empire. Il institutionnalise la franchise et le dépôt de marque en louant son nom pour griffer des articles fabriqués en gros par des industriels qui lui reversent des royalties. C’est de cette manière que sont lancés les bas Dior en 1949, mis en scène dans une publicité où Marlène Dietrich a apposé sa signature. Un exemple parmi d’autres de l’esprit d’entrepreneur de Christian Dior, qui inaugure alors un modèle économique inédit pour l’époque. Il ouvre des bureaux de relations publiques à travers le monde. Il est le couturier des stars, dont les Américaines Olivia de Havilland, Rita Hayworth, Ava Gardner, Marilyn Monroe, Lauren Bacall, ou Liz Taylor. Marlène Dietrich, qui ne porte que du Dior, l'impose aux producteurs de ses films, comme l’atteste la phrase : , qu’elle prononce en 1950, lorsque Alfred Hitchcock lui propose de jouer dans "Le Grand Alibi".


title: Christian Dior

text: En onze ans, son activité s'étend dans quinze pays et assure l’emploi de plus de deux mille personnes. En 1957, sa maison représente plus de la moitié des exportations de la couture française, et "Time Magazine" le consacre à sa Une, Dior étant le premier couturier français à faire la couverture du magazine.


title: Christian Dior

text: Pour se reposer, il séjourne en 1956 dans son château de La Colle Noire dans le Var, où il écrit ses mémoires. En octobre 1957, à 52 ans, juste après avoir présenté sa dernière collection intitulée « fuseau » et conçue avec son jeune assistant Yves Saint-Laurent, il est foudroyé par une crise cardiaque en Italie, où il séjournait quelques jours lors d'une cure à Montecatini Terme. Son corps est alors rapatrié dans son hôtel particulier du 7, boulevard Jules-Sandeau à Paris, dont le vestibule est transformé en chapelle ardente. Il repose à Callian dans le Var.


title: Christian Dior

text: Ses aspirations artistiques brisées par sa mère, Christian Dior reste longtemps à la traîne de ses amis dont Jean Cocteau, Francis Poulenc, Max Jacob et Maurice Sachs. Ses débuts sont difficiles. Des centaines de témoignages et journaux intimes révèlent un être généreux et drôle jusqu'à la bouffonnerie, mais profondément secret et qui cacha son homosexualité. À la fin de sa vie, son compagnon était un chanteur, Jacques Benita, né en 1930.


title: Cosaques

text: Cosaques, est le nom donné à un groupe de populations en majorité slaves originaire de régions de la steppe pontique situées sur les actuels territoires de l'Ukraine et de la Russie. Ils ont la particularité d'être à l'origine semi-nomades, de vivre de manière autonome et autogérée et d'assurer leur propre défense grâce à un entraînement militaire systématique.


title: Cosaques

text: L'origine du terme « cosaque » renvoie à une fonction, une catégorie de guerriers initialement irréguliers, plutôt qu'à une ethnie ou un peuple. Dans le "Codex Cumanicus", dictionnaire trilingue couman (langue turque), persan et latin, mais aussi glossaire et index thématique servant à décrire les peuples de la steppe pontique de l'époque, les Cosaques (sous la forme « quzzaq ») y sont mentionnés en tant que sentinelles, gardiens ayant pour fonction de défendre les terres slaves des razzias des ennemis tatares. L'étymologie du terme slave « cosaque » ("kozak" en ukrainien et en polonais, "kazak" en russe) remonte probablement au turco-mongol "qazaq", vocable de nombreuses langues de même souche, qui signifie « homme libre », « sans attaches », par extension nomade ou mercenaire. Le lien avec le soldat ou le garde indépendant décrit dans le "Codex Cumanicus" est logique puisque le mercenaire guerroie pour son propre compte. Radlov, le fondateur de la turcologie, définit les Cosaques comme des « hommes libres, indépendants et nomades ».


title: Cosaques

text: En revanche, on ne peut pas prouver qu'il y ait un rapport étymologique entre les Cosaques et les Khazars ou les Kazakhs (kазах) qui, quoique habitant les mêmes régions, se sont succédé à des siècles d'intervalle ; sauf à supposer que des slaves aient été antérieurement employés par ces turco-mongols comme mercenaire "gardien homme libre", et que le vocable attaché à cette fonction soit resté ; et/ou que des turco-mongols soient passés dans le camp slave avec cette fonction, comme suggéré par les chroniques vers 1443 (voir ci-dessous).


title: Cosaques

text: Dans le "Codex Cumanicus", dont la partie lexicale semble avoir été rédigée entre 1292 et 1295 et dont la plus ancienne copie actuellement connue date de 1303, le mot « quzzaq » peut désigner aussi bien un « garde de convois » qu'un « pillard des steppes ». Par la suite, la "Chronique de Nikon", compilation de livres, chroniques et documents anciens parue au début du , rapporte que des bandes cosaques apparurent dans les environs de Riazan, près de Moscou, dès 1443. Selon la chronique, cette année-là le grand-prince de Riazan conclut un accord avec des bandes tatares venues piller le pays. Ils s'installèrent pour l'hiver, reçurent des terres à défricher, se convertirent au christianisme (c'est l'origine de certaines familles nobles comme Tazi ou Fasli) et louèrent leurs services de mercenaires pour combattre les autres Tatars, qui les considérèrent comme renégats. À partir du milieu du , les références à des Cosaques slaves se multiplient : entre Don et Volga à partir de 1470, et autour du Dniepr et en Ukraine actuelle vers 1490.


title: Cosaques

text: Ces premiers Cosaques, mercenaires, brigands ou pirates, longeaient la Volga et colonisèrent les rives de ce fleuve alors disputé entre Russes et Tatars, ainsi que, progressivement, celles du Don et du Dniepr. Ils nomadisaient à cheval dans les steppes eurasienne et pontique entre les terres russes ou polono-lituaniennes boisées au nord, et les mers Caspienne et Noire au sud. Selon Iaroslav Lebedynsky, ce mode de vie avait déjà été celui des Toques noires à forte composante petchénègue, des mi-slaves, mi-turciques, des Volochovènes mi-slaves, mi-volokhs et des « Polovtses sauvages » convertis au christianisme. C'est pourquoi il qualifie ces communautés de « Proto-Cosaques ». Pour Mikhail Ramseier, il faut aussi compter dans cette catégorie les "Sevriouki" (« ceux du nord »), des groupes slaves venus du nord, qui se mélangèrent aux peuples turciques de la steppe. Preuve en est que les premiers Cosaques, incontestablement turciques au départ, se slavisèrent rapidement. C'est d'ailleurs en 1468 qu'apparaît près de Moscou le premier chef cosaque à nom slave : Ivan Rouno.


title: Cosaques

text: Réunis en bandes ("starchines") louant leurs services aux nations limitrophes de la steppe, ces premiers Cosaques se retrouvent bientôt aux côtés des Moscovites, des Lituaniens, des Polonais ou des Moldaves, tout en commerçant avec les colonies génoises de la mer Noire qui leur vendent des armes, et même parfois avec leur ennemi le khanat de Crimée. On les décrit alors comme étant tour-à-tour mercenaires, gardes-frontières, guides de la steppe, protecteurs de marchands ou de diplomates, mais aussi et souvent pillards attaquant les villages et les caravanes de rencontre (et, pour cette raison, s'affrontant aussi entre eux).


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text: Par la suite, ces bandes d'aventuriers accueillent les nombreux fugitifs des États voisins, dont certains arrivaient par familles entières pour échapper au servage, aux lourds impôts ou aux guerres. Les bandes devinrent des établissements, puis de vraies communautés, formées de parias, de pauvres, de rebelles, d'esclaves échappés, aussi bien nordiques et slaves qu'orientaux. Les Cosaques sont mentionnés dans la région du Don autour de 1520, et sur le Dniepr inférieur pour les Zaporogues en 1550.


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text: Vers la fin du , des Cosaques s'établissent entre les fleuves Boug et Dniepr, région sous l'autorité formelle du grand-duc de Lituanie jusqu'en 1569, du roi de Pologne ensuite. Ils y bénéficient d'une certaine autonomie en échange de la défense des frontières, d'ailleurs floues dans cette région. On trouve là surtout des paysans corvéables fuyant les obligations envers les seigneurs, des pauvres des villes, des aventuriers de toutes sortes, quelquefois issus de la noblesse, et des criminels de droit commun. Pour les jeunes nobles polonais aventureux, « faire le cosaque » permettait d'acquérir rapidement une expérience militaire. Au début, ces réfugiés ou proscrits essayaient de devenir sinon cultivateurs du moins éleveurs, mais, attaqués par les Tatars, qui pillaient leurs récoltes et détruisaient leurs biens, ils se sont rapidement organisés en confréries militaires, vivant de chasse, de pêche et de rapines contre les Tatars, lorsqu'ils ne résidaient pas dans leurs camps retranchés, les "sitch". La première "sitch" des zaporogues se trouve sur l'île Mala Khortytsia, en aval des rapides du Dniepr, d'où leur nom de : "Za-porohy" signifie « au-delà des tourbillons », en référence aux rapides situés au coude du grand fleuve.


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text: Les Cosaques zaporogues étaient principalement issus du duché de Kiev et de Biélorussie, avec parfois des groupes arméniens ("tcherkessogaïs") ou moldaves ("răzeși" ou "razèches"). La plupart étaient orthodoxes, avec une minorité polonaise catholique, un dixième environ. Il est probable, tout au moins au début de la cosaquerie, que des Tatars aussi « passèrent cosaques » en devenant chrétiens et polonais en Podlachie (« Tatars baltiques »). Au début du exista même une troupe de cosaques juifs.


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text: La région est alors giboyeuse et les rivières regorgent de poissons. Dans les eaux du Dniepr certains esturgeons très âgés mesuraient plus de six mètres et pesaient plus d'une tonne. La steppe pontique où ils vivaient constituait une zone-tampon entre les monarchies chrétiennes du nord-ouest et les états musulmans du sud-est. Selon l'expression du géographe russo-ukrainien du A. Zachtchouk, .