title: Château de Chenonceau

text: La tour des Marques est le seul vestige visible de l'ancien château médiéval de la famille des Marques, rasé par Thomas Bohier en 1515. Elle correspond au donjon de l'ancienne bâtisse, constituée d'une tour ronde, ainsi que d'une tourelle abritant la cage d'escalier. Bohier va réhabiliter la tour en lui donnant un aspect plus moderne, dans le goût Renaissance, grâce au percement de larges fenêtres à meneaux, d'une porte ouvragée, de lucarnes en pierre blanche, et l'ajout d'un clocheton, dont la cloche porte la date de 1513. Il fait également installer de petites consoles sur le chemin de ronde, et recouvre l'ancienne maçonnerie de mortier, cachant ainsi les anciennes archères, mais il subsiste néanmoins des traces.


title: Château de Chenonceau

text: Il réalise également un perron de pierre, du type de ceux visibles aux châteaux de Bury et de Nantouillet ou encore au premier château de Chantilly, correspondant à une certaine mise en scène de l'entrée, à la mode au . Enfin, Bohier fait sculpter les lettres "TBK" sur la tour, signifiant Thomas Bohier-Briçonnet Katherine.


title: Château de Chenonceau

text: Sur le côté, on peut encore apercevoir le puits, orné sur la margelle d'une chimère et d'un aigle bicéphale, emblème de la famille des Marques. Cette tour, qui a pendant un temps abrité la boutique de souvenirs, n'est désormais plus accessible au public.


title: Château de Chenonceau

text: Il est constitué d'un corps de logis presque carré ( sur 23) de deux étages (plus un sous-sol) flanqué de tourelles d'angle, construit sur les puissantes assises de pierre de l'ancien moulin bordant naguère la rive droite.


title: Château de Chenonceau

text: Celui-ci est prolongé d'un corps de bâtiment de deux étages et d'un comble qui s'appuie sur la façade sud du logis, construit par Philibert Delorme en 1560 dans un style déjà presque classique, et reposant sur un pont de cinq arches enjambant le Cher. L'étage inférieur est notamment occupé par une galerie.


title: Château de Chenonceau

text: L'entrée donne sur un vestibule central ouvrant sur quatre pièces de part et d'autre. D'un côté : une salle des Gardes, par laquelle on accède à une chapelle, la « chambre de Diane de Poitiers » et le « cabinet de travail de Catherine de Médicis ». De l'autre se trouve, un escalier donnant accès aux cuisines situées au sous-sol, la « chambre François » et le « salon Louis XIV ». Au bout du vestibule, on accède à la galerie inférieure.


title: Château de Chenonceau

text: L'escalier, à doubles volées droites, est accessible derrière une porte qui se situe au milieu du vestibule d'entrée. Il permet d'accéder aux étages supérieurs s'ouvrant chacun sur un vestibule :


title: Château de Chenonceau

text: Le vestibule du rez-de-chaussée est couvert par un plafond en voûtes d'ogives dont les clefs, décalées les unes par rapport aux autres, forment une ligne brisée. Les corbeilles, réalisées en 1515, représente des feuillages, des roses, des têtes d'anges, des chimères, et des cornes d'abondance.


title: Château de Chenonceau

text: Au-dessus des portes, dans deux niches, sont sculptés saint Jean-Baptiste, patron de Chenonceau, et une Madone italienne dans le style de Lucca della Robia. Le mobilier est composé d'une table de chasse en marbre italien. Au-dessus de la porte d'entrée, un vitrail moderne, réalisé en 1954 par Max Ingrand, représentant la légende de saint Hubert.


title: Château de Chenonceau

text: Au-dessus de la porte en chêne du , on retrouve, sous la forme de leurs patrons, Sainte-Catherine et Saint-Thomas, les anciens propriétaires, ainsi que leur devise : « S'il vient à point, me souviendra » (comprendre : fera que l'on se souviendra de moi). Les plafonds à solives apparentes, dits « à la Française » portent les deux C entrelacés de Catherine de Médicis. Le sol est en partie recouvert de carreaux de faience polychromes de la fin du , réalisés par l'atelier parisien de Léon Parvillée. Ce pavement en majolique (photographie ci-dessous) est une reproduction du pavement du de l'église de Brou.


title: Château de Chenonceau

text: La cheminée porte les armes de Thomas Bohier tandis que les murs sont décorés d'une suite de tapisseries des Flandres du représentant la vie de château, une demande en mariage, ou encore une scène de chasse. Les coffres, gothiques et Renaissance, contenaient l'argenterie avec laquelle la Cour se déplaçait.


title: Château de Chenonceau

text: On pénètre dans la chapelle à partir de la salle des Gardes, par une porte en chêne surmontée d'une statue de la Vierge. Ses vantaux représentent quant à eux le Christ et Saint Thomas et reprennent les paroles de l'Évangile selon Saint Jean : « Avance ton doigt ici », « Tu es mon Seigneur et mon Dieu ».


title: Château de Chenonceau

text: En 1890 le céramiste tourangeau Édouard Avisseau (1831-1911) réalisa pour le château un bas-relief "La Vierge aux poissons".


title: Château de Chenonceau

text: Au mur, des peintures religieuses : "La Vierge au voile bleu" par Il Sassoferrato, "Jésus prêchant devant Alfonso et Isabella" par Alonzo Cano, un Saint-Antoine de Padoue par Murillo, et une Assomption par Jean Jouvenet. L'historien Robert Ranjard précise : . En entrant à droite, une sentence datée de 1543 : « "La colère de l'Homme n'accomplit pas la justice de Dieu" », et une autre de 1546 : « "Ne soyez pas vaincus par le Mal" ».


title: Château de Chenonceau

text: Dominant la nef, une tribune royale donnant sur « la chambre des Cinq Reines », au premier étage, datant de 1521.


title: Château de Chenonceau

text: Cette chapelle fut sauvegardée pendant la Révolution, Madame Dupin ayant eu l'idée d'en faire une réserve de bois de chauffage.


title: Château de Chenonceau

text: La cheminée par Jean Goujon et le plafond portent les initiales de Henri II et de Catherine de Médicis entrelacées. Le « H » et le « C » forment par ailleurs malicieusement le « D » de Diane de Poitiers, la favorite de Roi. Le mobilier est composé d'un lit à baldaquin du , ainsi que de fauteuils en cuir de Cordoue. Sur la cheminée, on voit un portrait du représentant Catherine de Médicis, par Sauvage.


title: Château de Chenonceau

text: À gauche de la fenêtre, une "Vierge à l'Enfant", par Murillo. À droite de la cheminée, une toile de l'école italienne du , "Le Christ dépouillé de ses vêtements" par Ribalta.


title: Château de Chenonceau

text: Sous ce tableau une bibliothèque aux portes grillagées abrite les archives du domaine; un document exposé porte les signatures de Thomas Bohier et Katherine Briçonnet.


title: Château de Chenonceau

text: Sur les murs deux tapisseries des Flandres du , "Le Triomphe de la Force", montée sur un char tiré par deux lions, et environnée de scènes de l'Ancien Testament. Dans la bordure supérieure, la phrase latine se traduit par « Celui qui aime de tout son cœur les dons célestes, ne recule pas devant les actes que la piété lui dicte » ; l'autre pièce est "Le Triomphe de la Charité", qui, sur un char, tient dans ses mains un cœur et montrant le Soleil, entouré d'épisodes bibliques ; la devise latine se traduit par : « Celui qui montre un cœur fort dans les périls, reçoit à sa mort, comme récompense, le Salut ».


title: Château de Chenonceau

text: C'est l'ancien cabinet de travail de Catherine de Médicis, pendant sa régence. On distingue sur le plafond les deux C entrelacés. Dans cette pièce est exposée une tapisserie de Bruxelles dite « à l'Aristoloche », à la fois gothique et Renaissance. Sa couleur verte d'origine a déteint au bleu. Son thème est inspiré de la découverte des Amériques, et représente une faune et une flore exotiques : faisans argentés du Pérou, ananas, orchidées, grenades, et végétaux inconnus en Europe.


title: Château de Chenonceau

text: Deux cabinets italiens du sont disposés à côté de la porte. Au mur une collection de tableaux, dont :


title: Château de Chenonceau

text: Cette ancienne petite bibliothèque de Catherine de Médicis donne une vue sur le Cher; le plafond en chêne compartimenté de beaux caissons datant de 1525, de style italien, avec petites clefs pendantes, est l'un des premiers de ce type connus en France; il porte les initiales "T", "B", "K", en référence aux Bohier.


title: Château de Chenonceau

text: Sont conservées dans cette pièce une "Scène de la vie de Saint-Benoît", par Bassano, "Une martyre" par Le Corrège, "Héliodore" par Jouvenet, et deux médaillons, "Hébé et Ganymède, les échansons des dieux, enlevés vers l'Olympe" de l'école française du .


title: Château de Chenonceau

text: La galerie, longue de , large de , et comportant 18 fenêtres, possède un sol carrelé de tuffeau et d'ardoise, ainsi qu'un plafond à solives apparentes, servant de salle de bal, elle fut inaugurée en 1577 lors des fêtes données par Catherine de Médicis et son fils Henri III. À chaque extrémité, deux cheminées de style Renaissance, dont l'une n'est qu'un décor entourant la porte Sud qui mène à la rive gauche du Cher.


title: Château de Chenonceau

text: La façade du Levant fut peinte par les décorateurs de l'Opéra de Paris pour le second acte des "Huguenots".


title: Château de Chenonceau

text: Cette chambre contient la plus belle cheminée du château (refaite au , ses trois niches « à baldaquins » furent ornées de statues); sur son manteau court la devise de Thomas Bohier, faisant écho à ses armes représentées sur la porte. Le mobilier se compose de trois crédences françaises du et d'un cabinet italien du , incrusté de nacre et d'ivoire gravée à la plume, offert à François II et Marie Stuart pour leur mariage.


title: Château de Chenonceau

text: Sur les murs sont exposés un portrait de Diane de Poitiers en Diane Chasseresse par Le Primatice, qui l'a réalisé ici en 1556, des toiles de Mirevelt, Ravenstein, un "Autoportrait" de Van Dyck, le portrait d'une noble dame "en Diane Chasseresse" par Ambroise Dubois, "Archimède" par Zurbaran, Deux évêques de l'école allemande du , ainsi que "Les Trois Grâces" par Carle van Loo représentant les trois sœurs de Mailly-Nesles, qui furent successivement maîtresses de Louis XV.


title: Château de Chenonceau

text: Cette chambre était également celle de Madame Dupin au , où elle rend son dernier soupir le 20 novembre 1799 (se reporter au chapitre Monsieur et madame Dupin).


title: Château de Chenonceau

text: Ce salon tendu de rouge évoque le souvenir du séjour que fit Louis XIV à Chenonceau le 14 juillet 1650. Le portrait d'apparat actuel peint par Rigaud, remplace celui qui a été brûlé sous la Révolution en 1793. Le tableau original avait été offert par le Roi au duc de Vendôme en 1697, en reconnaissance de l'envoi de statues au parc du château de Versailles. Le grand cadre en bois sculpté et doré par Lepautre est composé seulement de quatre énormes pièces de bois, ainsi que le mobilier recouvert de tapisserie d'Aubusson, et une console de style « Boulle ».


title: Château de Chenonceau

text: La cheminée de style Renaissance est ornée de la Salamandre et de l'Hermine, en référence au roi François et à Claude de France. La corniche entourant le plafond à solives apparentes porte les initiales de Bohier.


title: Château de Chenonceau

text: Au-dessus de la console "L'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste" par Rubens fut acheté en 1889 à la vente de la collection de Joseph Bonaparte, frère de Napoléon et ex-roi d'Espagne.


title: Château de Chenonceau

text: Le salon possède une série de portraits des s français, ceux de Louis XV par Van Loo, d'une princesse de Rohan, de Madame Dupin par Nattier, de Chamillard, ministre de Louis XIV, un portrait d'homme par Netscher, de Philippe V d'Espagne par Ranc, et celui de Samuel Bernard par Mignard.


title: Château de Chenonceau

text: Une porte en chêne du donne l'accès à l'escalier, un des premiers escaliers droits, (rampe sur rampe) construit en France sur le modèle italien. Il est couvert d'une voûte dite « rampante », à nervures se coupant à angle droit. Les caissons sont ornés de figures humaines, de fruits et de fleurs (certains motifs ont été martelés à la Révolution).


title: Château de Chenonceau

text: Les vantaux sculptés représentent l'Ancienne Loi sous la forme d'une femme aux yeux bandés munie d'un livre et d'un bâton de pèlerin, et la Loi Nouvelle, au visage découvert et tenant une palme et un calice.


title: Château de Chenonceau

text: L'escalier est coupé d'un palier formant deux "loggias" à balustrades donnant vue sur le Cher ; au-dessus de l'une d'entre elles, un médaillon ancien représentant un buste de femme aux cheveux épars, habituel symbole de la folie.


title: Château de Chenonceau

text: Les cuisines sont installées au sous-sol auquel on accède par un escalier situé entre la galerie et « la chambre de François ». Aménagées dans les piles assises du moulin ayant précédé le château qui forme un énorme soubassement, elles sont composées de plusieurs salles, dont l'office, salle basse aux deux voûtes en croisées d'ogives comportant une cheminée, la plus grande du château. À côté se trouve le four à pain.


title: Château de Chenonceau

text: L'office dessert la salle à manger du personnel du château, la boucherie dans laquelle sont exposés les crochets pour suspendre le gibier et les billots pour les dépecer, ainsi que le garde-manger. Un pont se tient entre l'office et la cuisine à proprement parler. Le mobilier du a été remplacé pendant la Première Guerre mondiale en un équipement plus moderne, pour soutenir les besoins de l'hôpital.


title: Château de Chenonceau

text: Un quai de débarquement permettant d'apporter directement des marchandises dans la cuisine, est appelé selon la légende, le "Bain de Diane".


title: Château de Chenonceau

text: Le vestibule du premier étage est pavé de petits carreaux de terre cuite marqués d'une fleur de lys traversée par une dague. Le plafond est à solives apparentes. Au-dessus des portes est disposée une série de médaillons en marbre rapportés d'Italie par Catherine de Médicis, représentant les empereurs romains Galba, Claude, Germanicus, Vitellius et Néron.


title: Château de Chenonceau

text: La suite de six tapisseries d'Audenarde du représentent des scènes de chasses et de « pique-nique » d'après des cartons de Van der Meulen.


title: Château de Chenonceau

text: Le plafond à solives apparentes, le sol, la cheminée et le mobilier sont Renaissance. On voit près du lit à baldaquin une tapisserie des Flandres du .


title: Château de Chenonceau

text: Les autres murs sont ornés de la tenture dite "des Mois Lucas" dont "juin, le signe du Cancer - La tonte des moutons", "juillet, le signe du Lion - La chasse au faucon", et "août, le signe de la Vierge - La paie des moissonneurs"; les cartons de ces tapisseries sont de Lucas de Leyde ou Lucas van Nevele.


title: Château de Chenonceau

text: Au-dessus du cabinet est exposée une toile de l'école florentine du représentant Sainte-Cécile, patronne des musiciens, et au-dessus de la porte, "l'Enfant à l'Agneau" de Francisco Ribalta.


title: Château de Chenonceau

text: Cette chambre rend hommage aux deux filles et aux trois belles-filles de Catherine de Médicis : la reine Margot, Élisabeth de France, Marie Stuart, Élisabeth d'Autriche, et Louise de Lorraine. Le plafond à caissons du arbore en effet les armoiries des cinq reines.


title: Château de Chenonceau

text: Le mobilier se compose d'un lit à baldaquin, de deux crédences gothiques surmontées de deux têtes de femmes en bois polychrome et d'un coffre de voyage recouvert de cuir clouté.


title: Château de Chenonceau

text: Aux murs, nous pouvons voir une suite de tapisseries des Flandres du représentant le Siège de Troie et l'Enlèvement d'Hélène, les Jeux du cirque dans le Colisée, et le Couronnement du roi David. Une autre évoque un épisode de la vie de Samson. Sont exposés également, "L'Adoration des Mages", étude pour le tableau de Rubens (musée du Prado), un portrait de la duchesse d'Olonne de Pierre Mignard, ainsi qu’"Apollon chez Admète l'argonaute", dû à l'école italienne du .


title: Château de Chenonceau

text: La chambre de Catherine de Médicis est meublée d'un ensemble du ainsi que de tapisseries des Flandres du retraçant la vie de Samson, remarquables par leurs bordures peuplées d'animaux symbolisant des proverbes et des fables comme "L'écrevisse et l'huître", ou "L'habileté est supérieure à la Ruse".


title: Château de Chenonceau

text: Ces petits appartements, ornés d'une cheminée de la fin du dans la première pièce, d'une autre du dans la seconde, présentent une importante collection de dessins et d'estampes représentant le château datant de 1560 pour le plus ancien, du pour les plus récents. Le plafond du XVIIIe siècle, attribuable à l'atelier de Nicolas Bertin, représente un "Couronnement de Flore" ou de l'Aurore, en présence d'Éole et d'un dieu Fleuve.


title: Château de Chenonceau

text: La Galerie Haute sous Catherine de Médicis est divisée en appartements par des cloisons dont l'usage vraisemblable est destiné aux domestiques du château. Elle est reliée directement à la Grande Galerie du rez-de-chaussée par deux escaliers à vis, situés à l'extrémité opposée. La seule décoration est celle des deux cheminées sculptées d'esclaves enchaînés, qui se font face. Le château expose annuellement dans cette galerie depuis 1980, les œuvres des artistes contemporains.


title: Château de Chenonceau

text: Le plafond à solives apparentes est soutenu par une corniche décorée de canons. La cheminée Renaissance fut peinte au aux armes de Thomas Bohier.


title: Château de Chenonceau

text: La fenêtre ouvrant à l'Ouest est encadrée par deux grandes cariatides de bois du . Les murs sont tendus d'une suite de trois tapisseries de Bruxelles du illustrant le mythe antique de Déméter et Perséphone : "Le voyage de Déméter", "Perséphone aux Enfers", "Déméter donne les fruits aux humains", et "Perséphone revenant passer six mois par an sur la Terre".


title: Château de Chenonceau

text: Ce vestibule, qui conserve des traces de la restauration menée au par Roguet, disciple de Viollet-le-Duc constitue un document décoratif.


title: Château de Chenonceau

text: Sur le mur une tapisserie de la manufacture (disparue) de Neuilly symbolisant le Cher, sur laquelle figure une gondole vénitienne, fait référence à celle que fit transporter jusqu'à Chenonceau, Madame Pelouze afin d'y organiser en 1886 la célèbre « fête vénitienne » évoquée par Paul Morand.


title: Château de Chenonceau

text: La "chambre de Louise de Lorraine", reflète le deuil de la femme d'Henri III. On y remarque la couleur noire dominante des lambris, les peintures macabres, le prie-Dieu tourné vers la fenêtre et les décorations religieuses évoquant le deuil. Louise est alors entourée de religieuses qui vivent à Chenonceau comme dans un couvent. Toujours vêtue de blanc, comme le veut la tradition pour une veuve de roi de France, elle sera surnommée « la Reine Blanche ».


title: Château de Chenonceau

text: Sa chambre a été reconstituée à partir du plafond d'origine orné de larmes d'argent, de cordelières de veuves, de couronnes d'épines et de la lettre "λ", lambda, initiale de Louise de Lorraine, entrelacée du "H" de Henri III. L'atmosphère pieuse de la pièce est soulignée par le "Christ à la couronne d'épines" et d'une scène religieuse peinte sur bois du qui orne la cheminée.


title: Château de Chenonceau

text: L'ensemble du domaine, propriété de la famille Menier, accueille annuellement . Chenonceau est le monument historique privé le plus visité de France.


title: Château de Chenonceau

text: Les films ci-dessous sont entièrement ou partiellement tournés au château de Chenonceau ou dans la commune de Chenonceaux.


title: Château de Chenonceau

text: Le château expose principalement dans la galerie Haute depuis 1980, les œuvres des artistes contemporains ou des expositions historiques.


title: Château de Chenonceau

text: Deux sites pédagogiques, en partenariat avec le château de Chenonceau, proposent des visites virtuelles haute définition à 360 degrés en ligne, du monument historique. Les vues panoramiques et interactives tant à l'extérieur qu'à l'intérieur du château avec un résumé historique pour l'un des sites, permet l'accès virtuel au plus grand nombre et d'explorer dans les moindres détails cet édifice patrimonial.


title: Château de Chenonceau

text: Jean Babou de la Bourdaisière (1511-1569), Comte de Sagonne, grand bailli de Touraine et grand maître d'artillerie de France. Fils de Philibert Babou de la Bourdaisière, surintendant des finances de François, et de Marie Gaudin. Il se marie le 26 décembre 1539 à Blois, avec Françoise Robertet, Dame d'honneur successivement, de Catherine de Médicis, de Marie Stuart et de Louise de Lorraine. Leur fille est Françoise Babou de La Bourdaisière et leur petite-fille Gabrielle d'Estrées.


title: Château de Chenonceau

text: Formé par l'architecte Félix Thomas, Charles Toché (Nantes, 1851 - Paris, 1916) séjourne en 1893 à Tunis puis en 1908 à Venise, copie les maîtres anciens et rencontre Édouard Manet. Il expose à la galerie Georges Petit à Paris, une série de cartons aquarellés de ses fresques allégoriques pour le château qui le font connaître. Six de ses vues de Venise (1908-1909) sont exposées au Musée de Nantes, en 2009 et 2012 (cf. bibliographie). L'écrivain Paul Morand fait la connaissance de Charles Toché à Venise en 1909 et le décrit ainsi :


title: Château de Chenonceau

text: C'est à Chenonceau qu'il rencontre Gustave Flaubert, se lie d'amitié avec lui et illustre sa "Tentation de Saint-Antoine".


title: Château de Chenonceau

text: Il expose au Petit Palais à Paris en 1887, travaille à l'Exposition Universelle en 1889, décore en 1895 le foyer de l'opéra de Nantes, ainsi - entre autres établissements parisiens - que « Le Chabanais », célèbre maison close de l'époque fréquentée par le prince de Galles, futur Édouard VII, où le peintre tient une table ouverte pendant un an, d'où le sobriquet malicieux de « Pubis de Chabanais » donné par les élèves des Beaux-Arts.


title: Château de Chenonceau

text: En 1896 Toché réalise le décor du restaurant bordelais « Le Chapon Fin », ainsi qu'un portrait à l'aquarelle en pied du négociant bordelais Paul Promis (1832-1898), fils du propriétaire de Château-Giscours et lui-même propriétaire du château Rabaud-Promis, campé avec son chien devant l'esplanade des Quinconces à Bordeaux.


title: Château de Chenonceau

text: Le 6 juin 1928, un procès oppose Gaston Menier et sa belle-sœur, Hélène Thyra Seillière, veuve depuis 1913 de son frère Henri, acquéreur de Chenonceau. Selon le testament de son frère, Gaston doit racheter la part d'Hélène Thyra Seillière, légataire d'Henri. Mais celle-ci ne reçoit qu'une infime partie du montant que son beau-frère aurait dû lui verser, du fait que Gaston a sous-évalué la valeur des sociétés. La Cour d'Appel de Paris par son arrêt du 5 décembre 1929, rejette la demande de veuve Menier.


title: Mannequinat

text: Le est l'activité exercée par le mannequin, personne qui pose ou s'expose pour valoriser les produits de l'industrie de la mode. Les mannequins sont employés principalement pour la promotion de l'habillement, des accessoires de mode et des produits de beauté. Le métier, exclusivement féminin au départ, débute réellement au milieu du sur l'impulsion de Charles Frederick Worth. « Essayeuse » puis « sosie », le terme de « mannequin » ne commence à être utilisé qu'à partir du . La distinction est alors faite entre le « modèle » statique et le « mannequin » mobile, mais le domaine de la mode n'a retenu de nos jours que le terme « mannequin » de façon générique.


title: Mannequinat

text: Le modèle artistique qui pose pour le dessinateur, le peintre, ou le sculpteur de façon anonyme est à l'origine du métier. Les premiers modèles datent de la Grèce antique ; durant des siècles, ces modèles sont prisés pour certaines parties spécifiques de leur corps. À l'aube du la photographie, plus précisément la photographie de mode, va bouleverser le statut de modèle et .


title: Mannequinat

text: Jusqu'alors, personne n'avait besoin de mannequin vivant. La mode commerciale n'existe pas, elle est réservée à une aristocratie et des tailleurs ou couturières répondent à la demande de confection suivant les désirs du client. Les de Rose Bertin sont considérées comme les premiers mannequins vivants. Au milieu du , Charles Frederick Worth invente la haute couture et le métier de grand couturier ; il doit alors présenter ses réalisations. Le premier mannequin, qui défile et présente des toilettes, est la vendeuse d'une boutique parisienne, Marie Vernet. Elle devint mannequin professionnel, pour aider Worth avec qui elle s'est mariée, passant ainsi de l’anonymat de l'essayage à la reconnaissance de sa fonction. Afin d'établir la réputation du couturier, Marie Vernet-Worth porte en public ses créations, aux courses et autres événements mondains. Dès lors que la commercialisation des créations devient nécessaire, le mannequin pour le défilé ou le modèle pour l'illustration est indispensable pour toutes les maisons de confection. Rapidement, l'activité de Worth s'étend : sa femme forme les autres mannequins sélectionnés parmi les employées, vendeuses ou ouvrières, ses défilés se transforment en spectacles prisés du Tout-Paris. L'histoire retiendra Worth comme l'inventeur du métier de mannequin.


title: Mannequinat

text: Au départ, les mannequins sont appelés des précise Sylvie Lécallier : elles se doivent d'avoir la même corpulence que les clientes pour simplement les toilettes et réaliser les essayages. Les critères physiques de beauté ou simplement de recrutement restent flous. Ces mannequins sont soumis aux clientes comme au couturier pour lequel elles travaillent.


title: Mannequinat

text: Ces « sosies » n'affichent pas leur métier, jugé déshonorant ; le terme de « mannequin », jusqu'au début du , reste argotique. Marie Vernet avait été acceptée dans son temps car elle était l'épouse du couturier ; mais l'activité de mannequin, qui consiste à vivre de son corps contre un salaire, est réservée aux classes populaires, se voit comparée à la prostitution et ne suscite que mépris jusqu'à la fin du . Pourtant, le mannequin reste pudique : fourreaux ou justaucorps, souvent en taffetas noir, cachent toute nudité et par là même épargnent les robes des salissures. Finalement, l'avenir de ces mannequins est .


title: Mannequinat

text: Au début du , leur avenir s’éclaircit. Les fondements du mannequinat sont établis et son usage se répand plus largement : le mannequin, svelte, se déplace calmement devant les clientes, sans jamais parler ni dévisager celles-ci. Déjà l'activité alterne entre les défilés dans les salons des maisons de couture ou les hippodromes parfois, ainsi que la pose pour les illustrateurs. Des salons exigus, le mannequin passe dans des pièces plus grandes. Le métier change, passant de simple « présentation » à une « représentation » où le mannequin doit faire vivre la création telle une actrice : . Les premiers programmes du défilés sont imprimés. De sosies, les critères physiques évoluent et les mannequins deviennent un : la ligne est verticale, une petite poitrine et la taille fine, corsetée.


title: Mannequinat

text: Paul Poiret considère que le mannequin est . Il comprend que le métier de mannequin va se valoriser. Gabrielle Chanel est la première à réellement s'intéresser à l'image de ses mannequins, les choisissant autant que possible à son image et n'hésitant pas à les former elle-même, mais les payant très mal. Comme Chanel le fera quelque temps après, dans les années 1920, le couturier Jean Patou va jusqu'aux États-Unis chercher des filles : ses défilés deviennent courus autant pour ses créations que pour ses mannequins ; la mixité de sa cabine augmente sa popularité et il impose de , présentant le mannequin en place centrale de sa mode : les principes du mannequinat contemporain sont définitivement établis et les premiers mannequins célèbres apparaissent, à l'image de l'américaine Lilian Farley surnommée Dinarzade présente dans nombre de magazines. Mais les mannequins s'affichant sur les pages des magazines de mode ne sont pas tous des professionnels : lors des événements importants et dans la presse, seules sont remarquées les chanteuses, actrices ou représentantes du Paris mondain ; l'avènement de la photographie de mode voit des femmes de la haute société, femmes de millionnaires, les artistes surtout, habillées par les grands couturiers et publiées dans les pages de "Vogue", de "Harper's Bazaar" ou de "Vanity Fair". Véritables publicités ambulantes, elles apparaissent également dans les lieux de villégiature incontournables tels que Paris, Deauville, ou Biarritz, et également à Londres ou New York ; la renommée Diana Vreeland précise dans son autobiographie : . Cette photographie de mode, qui se multiplie dans les magazines au détriment de l'illustration, morcelle parfois le modèle, ne montrant que le vêtement ou certaines parties du corps, entrainant ainsi symboliquement un retour vers le mannequin de bois de l'atelier.


title: Mannequinat

text: Après la Révolution de 1917, nombreux sont les Russes qui immigrent à Paris. Ceux-ci investissent tous les domaines de la mode dont le mannequinat. Au début des années 1930, un tiers des mannequins sont de cette origine à l'image de Natalia Pavlovna ou Ludmila Fedoseyeva découverte par Horst P. Horst. Mais, à l'exception de Lisa Fonssagrives réussissant à se faire un nom et un salaire important, peu de mannequins obtiennent réellement une reconnaissance.


title: Mannequinat

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le métier devient alors enviable et n'est plus « déshonorant ». La comédie musicale "La Reine de Broadway" de 1944, titré "" en anglais, montre la réussite d'une danseuse après avoir gagné le concours d'un magazine. Cinq ans plus tard, Lisa Fonssagrives fait la couverture du "Time". Alors qu'à l'époque les mannequins gèrent leur carrière, Eileen Ford et son mari, fondateurs de l'agence Ford, révolutionnent le système établi dès 1928 par en Angleterre. En France, l'École Ranville forme au métier soixante-dix jeunes filles par an. L'activité se professionnalise.


title: Mannequinat

text: La différenciation est alors nette entre les modèles, souvent appelées , posant de façon statique, , et les mannequins appartenant à la cabine d'un couturier, faisant essayages et présentations. Ces derniers, qui n'ont pas toujours un physique parfait, sont recrutés pour leur gestuelle et leur aisance une fois vêtus. Les modèles, à l'opposé, se doivent d'avoir uniquement une grande photogénie, ainsi que savoir se maquiller, se coiffer et s'habiller seuls. La hiérarchisation naturelle donne primeur aux modèles par rapport à la cabine. Il reste également une troisième catégorie, les mannequins qui ne sont en contrat avec aucune maison mais sont embauchés suivant les besoins. Dès les années 1950, un mélange de genre se créé dans l'élite de la profession : les grands modèles de l'époque, tels Bettina, Capucine ou Ivy Nicholson, sont tout autant demandés par les couturiers que par les photographes ; de l'autre côté, des mannequins des maisons, comme Victoire, deviennent très sollicités par la presse une fois leur renommée faite dans les salons des maisons de couture. À cette époque, pour un mannequin ou un modèle, la photographie lorsqu'elle est réalisée pour les grands magazines ou les publicités de marques prestigieuses, est considéré comme un art majeur et les noms ou surnoms sont parfois cités par la presse, forme de reconnaissance. Cette médiatisation cassant les frontières entre le modèle et le mannequin entraine une revalorisation de la fonction : métier mal rémunéré jusqu'alors, les salaires augmentent ; les premiers mannequins-stars comme Dovima ou Suzy Parker font augmenter les tarifs qui vont atteindre parfois des sommes astronomiques. L'univers du mannequinat, composé d’environ un millier de mannequins en activité à Paris, est alors partagé entre les Françaises naturelles et élégantes, les sophistiquées Américaines, et une génération d'Anglaises comme Barbara Goalen, Anne Gunning ou Fiona Campbell-Walter, prélude à la dominance de ce pays en matière de mode lors de la décennie suivante. Le "Swinging London" des années 1960 impose mondialement Jean Shrimpton, Twiggy ou Penelope Tree toutes à la silhouette plus androgyne et plus jeune : la révolution du prêt-à-porter est passée par là et la silhouette se doit d'être moins sophistiquée que pour l'âge d'or de la haute couture des années précédentes : les corps des mannequins deviennent libérés des carcans des années précédentes, remplaçant la guêpière par le collant. La minceur devient la règle. Si le principe du corps élancé s'est imposé au début du siècle, il atteint alors son paroxysme en matière de maigreur.


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text: À part les vedettes omniprésentes passant de l'un à l'autre, jusque la fin des années 1960, les mannequins sont, théoriquement, soit destinés aux défilés, soit aux magazines (plus encore, soit à "Vogue", soit à "Harper's Bazaar"). Bien que le principe ait été établi lors des précédentes décennies, Ralph Lauren en 1972 va bouleverser les habitudes en faisant défiler un mannequin jusque-là « image de publicité » ; cette date sera symboliquement retenue comme une transition, regroupant le métier de modèle photographique et de mannequin. Ces années là est fondée l'agence Wilhelmina Models, puis quelque temps après, John Casablancas et Alain Kittler ouvrent Elite Model Management.


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text: Vers la même époque apparaissent les premiers mannequins noirs sous l'impulsion de Jacques Esterel en tout premier, puis Paco Rabanne, d'André Courrèges et du "Vogue" français : tendance adaptée aux revendications des minorités ces années là, les grands magazines de mode les affichent parfois dans leurs pages, telle Donyale Luna qui la première fait les couvertures du "British Vogue" et du "Harper's Bazaar" dès le milieu des années 1960. En quelques années, une mixité de races ou de culture est présente sur les podiums de Givenchy, Saint Laurent ou Kenzo : Iman, qui est dans "Vogue" dès 1976, ou Grace Jones, le d'Alaïa deviennent incontournables. Pourtant, malgré de rares cas particuliers dont Naomi Campbell ou Tyra Banks des années plus tard, les mannequins noirs n'arriveront pas à s'imposer dans la mode.


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text: Au cours des périodes suivantes, diverses tendances vont voir le jour : dans les années 1970, perpétuant la décennie précédente, l'absence de formes trop marquées domine toujours même si le mannequin reste obligatoirement sexy : Helmut Newton marque l'époque et Lauren Hutton est omniprésente. affirme Pat Cleveland. Pourtant, bien que destiné à un lectorat essentiellement féminin, le mannequin reste le plus souvent à l'image du désir masculin, passive en répondant aux ordres : commente en son temps Lisa Fonssagrives. Ce rapport durant la séance photo donne parfois des relations très exclusives, à l'image de Anne Saint-Marie avec Henry Clarke ou Jean Shrimpton qui vit quatre ans avec David Bailey.


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text: Une dizaine d'années plus tard, c'est la prédominance de la poitrine : courant fort de la mode des années 1980, le "power dressing" impose l'image de femmes sexy, mais aussi d'élégance à l'image d'Inès de La Fressange omniprésente dans les médias. Le regain d'intérêt pour la mode durant cette période fait que la presse généraliste assiste aux défilés ; ceux-ci se doivent de dépasser le simple enchainement de vêtements pour devenir des spectacles dont l'ambiance prime, les mannequins jouent alors un rôle supplémentaire. L'époque est variée, et un autre courant fort, la mode minimaliste de Rei Kawakubo ou Jil Sander, demande des mannequins presque inertes. Dans les années 1990 apparaissent les "Supermodels", symboles de perfection féminine, sportives, souriantes, avec des formes, femmes d'affaires pleines de réussite. Leur succès est immense, dépassant même les vêtements qu'elles portent : leur renommée est supérieure aux créateurs pour lesquels elles travaillent, elles sont au centre des défilés. En France, Laetitia Casta apparaît sur les podiums de Saint Laurent et d'autres.


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text: Mais elles sont remplacées peu après par des looks moins classiques, comme Kate Moss posant la première fois à l'âge de quinze ans ou des mannequins non professionnels arpentant les podiums de Margiela, Gaultier ou Van Noten : l'imperfection et la variété, voir l’excentricité, ; certains créateurs comme Alexander McQueen ou Viktor & Rolf demandent à leur mannequins d'établir des performances artistiques, reléguant le rôle de figurant à une époque passée. Les années 1990 voient aussi l'arrivée des nombreux mannequins souvent très jeunes émanant des d'Europe de l'Est : l'éclatement du Bloc de l'Est avec ses difficultés économiques, mais aussi son ouverture au monde rend attractif le métier. Si certaines comme Natalia Vodianova ou Karolína Kurková de nos jours ont su perdurer, peu rencontrent une longue carrière sur le devant de la scène : La maigreur apparue significativement dans les années 1960 est supplantée par cette nouvelle génération, parfois composée de grandes et minces. Le passage à l'an 2000 donne un retour au en rejet des beautés androgynes jusque là en vogue. Finalement, au cours des différentes époques, le mannequin incarne symboliquement les différentes conventions de beauté.


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text: En un siècle environ, le statut de mannequin est passé du anonyme à celui d'égérie et vedette. Mais la mondialisation de la mode a conduit, sauf exceptions, à une standardisation du physique laissant et les carrières restent le plus souvent courtes.


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text: Toutefois, depuis 2015, la mode fait une place plus importante aux mannequins noirs et asiatiques, comme Adut Akech ou Soo Joo Park, ce qui permet à la présidente de la Fédération française des agences de mannequins de remarquer qu'elles font de plus en plus souvent la une de magazines et qu'elles représenteraient en 2019, 10 % des effectifs de mannequins. Ainsi, Tim Walker réalise le calendrier Pirelli de 2018 uniquement avec des mannequins noires. Cette tendance semble d'autant plus durable que des professionnels d'origines diverses prennent des postes de responsabilité dans le domaine de la mode, comme Virgil Abloh nommé directeur artistique de Louis Vuitton en , Radhika Jones à la tête de "Vanity Fair" ou Edward Enninful à la tête de l'édition britannique de "Vogue", qui n'hésitent à présenter des modèles moins uniformes dans une mode de plus en plus mondialisée.


title: Mannequinat

text: Désormais, le monde de la mode, la presse de charme, les marques de bijoux ou de parfums accueillent de nombreux mannequins transgenres homme (FtM) ou femme (MtF). Selon une étude menée par le site américain The Fashion Spot, 32 mannequins transgenres femmes ont été sélectionnées à l'occasion des défilés automne-hiver 2019-2020. D'après la styliste et écrivaine Philippa Nesbitt "".


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text: Le mannequin de cabine est la personne sur laquelle le styliste va essayer ses patrons et prototypes des modèles qu'il est en train de créer. Quelques rares mannequins-cabine ont eu une carrière publique. Au mannequin en contrat avec un couturier, il est opposé le « mannequin volant » travaillant sans exclusivité.


title: Mannequinat

text: Le travail des mannequins de mode est considéré comme une forme d'art, plus encore depuis la fin des années 1950 où certains mannequins deviennent connus. Ces modèles, lorsqu'ils sont photographiés par les plus grands comme de nos jours Mario Testino, Patrick Demarchelier, Richard Avedon, ou Barry Lategan, utilisent leur visage et leur corps pour exprimer les différentes émotions requises par les photographes, créateurs, directeurs artistiques, ou rédacteurs en chef de la presse spécialisée. Les photographes de mode et l'image qu'ils réalisent des mannequins sont une part très importante du succès de certains mannequins.


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text: Finalement, pluridisciplinaires, ces mannequins travaillent pour les stylistes de prêt-à-porter ou les couturiers de haute couture lors des défilés, participent aux éditoriaux des magazines de mode et posent pour des campagnes de publicité. Ils apparaissent notamment dans des magazines internationaux.


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text: Le travail de ces modèles est moins prestigieux que ceux des défilés vivants. Ces modèles apparaissent dans des films publicitaires , posent pour des magazines, des catalogues ou dépliants.


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text: Les modèles de catalogue diffèrent des standards nécessaires aux défilés et cela afin de correspondre aux diverses tailles du prêt-à-porter et à la variété de choix. Ils peuvent avoir des poids et des tailles variés. On trouve par exemple des mannequins « grandes tailles » ou au « physique atypique ». Il existe aussi des modèles dit « de détail », spécialisés pour leurs mains, jambes, pieds, corps, tatouages pour la photographie et le cinéma.


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text: L'association des agents (AMA) indique que les mensurations des modèles féminins doivent approcher 86-61-86, et de hauteur minimum. Mais les exigences de la mode ont changé et lors des derniers défilés en Europe, la taille moyenne était de , le tour de poitrine entre et , le tour de taille inférieur à , et le tour de hanches inférieur à , afin de correspondre aux tailles 34/36 des prototypes de vêtements.


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text: De même, les mannequins hommes sont athlétiques et fins, plutôt que musculeux (lingerie). Avec un poids entre et pour une taille minimale de .


title: Mannequinat

text: Ces mensurations doivent être conservées afin de pouvoir mettre les vêtements de taille unique car les mannequins d'usines utilisés pour les créer ont la même largeur mais les hauteurs sont différentes.


title: Mannequinat

text: Karl Lagerfeld, avec sa très longue expérience du domaine de la mode, note un changement important de morphologie au cours des dernières décennies, mais rappelle la phrase de Christopher Marlowe : . D'ailleurs, la perfection théorique correspondant à l'idéalisme d'une époque n'est pas toujours ce qui est recherché chez un mannequin et plusieurs émergent décennies après décennies. Mais de nos jours, les mannequins restent très majoritairement blanches.


title: Mannequinat

text: Une critique récente concerne l'extrême maigreur de certains mannequins féminins participant aux défilés de mode qui n'est pourtant que la continuité des principes établis dès le début du et plus largement répandus à partir des années 1960. À travers le monde, des débats se tiennent à propos des effets négatifs possibles que ce canon esthétique peut avoir sur les jeunes personnes impressionnables, à l'origine notamment de troubles anorexiques chez certains adolescents.


title: Mannequinat

text: Dans le milieu de la mode, le concept de la « taille zéro » a obtenu une exposition médiatique : les organisateurs de la Semaine de la mode 2006 de Madrid avaient interdit la participation des mannequins dont l'indice de masse corporelle était inférieur à 18 (classé comme pathologique par l'Organisation mondiale de la santé).


title: Mannequinat

text: La législation israélienne par exemple interdit aux mannequins, hommes et femmes, de défiler ou d'apparaître dans les médias du pays si leur indice de masse corporelle (IMC) est inférieur à 18,5. Le couturier Karl Lagerfeld s'est déclaré fortement défavorable à ce type de mesures.


title: Mannequinat

text: En France, l'Assemblée nationale () et le Sénat () ont approuvé une loi contre la maigreur excessive des mannequins.


title: Mannequinat

text: Le , les groupes de luxe LVMH et Kering annoncent la signature d'une charte afin de s'interdire l'embauche de mannequins de taille inférieure ou égale à 32 pour les femmes, et 44 pour les hommes, et de moins de dans leurs défilés représentant des adultes. En 2019, Kering annonce qu'à partir de 2020, le groupe augmente l'âge minimum de ses mannequins à 18 ans.


title: Mannequinat

text: Certains mannequins féminins ont dénoncé des agressions sexuelles dont elles ont été victimes, y compris de la part de photographes, et certaines ont créé leur syndicat. Le film documentaire "Picture me, le journal vérité d'un top model" rapporte à ce sujet le témoignage de mannequins qui racontent les attouchements et demandes à caractère sexuel dont elles ont été victimes.


title: Mannequinat

text: Les « top models » sont l'élite des mannequins, c'est-à-dire les plus demandés et les mieux payés pour les défilés et les parutions presse.


title: Mannequinat

text: Il n'y a aucun standard pour la détermination du statut de top model ("mannequin vedette" en français). Le terme lui-même est en quelque sorte une invention des médias américains, bien qu'on puisse relever des éléments communs entre ces mannequins : ils travaillent pour des stylistes ou des maisons de mode très réputés, tels que Chanel ou Dior, par exemple, et font les couvertures des magazines de mode dans le monde entier. Ces mannequins, presque exclusivement des femmes, profitent de leur célébrité pour signer des contrats avec de grandes marques, surtout dans le domaine très rémunérateur des produits cosmétiques, accessoires et prêt-à-porter, ou bien commencer des carrières d'acteur. Ils sont parfois payés des dizaines de milliers de dollars par jour de travail, même pour des séances photo ; outre l'omniprésence, l'une des formes de l'établissement de ce statut vient d'ailleurs du coût du top model par rapport aux autres mannequins. Lisa Fonssagrives est considérée comme le premier "" de l'histoire, terme anglais définissant un statut supérieur à celui de top model, popularisé un demi-siècle plus tard avec l’avènement des "Supermodels".


title: Christine Kelly

text: Christine Kelly, née le au Lamentin (Guadeloupe), est une animatrice audiovisuelle, journaliste et écrivaine française.


title: Christine Kelly

text: Travaillant dans le secteur des médias à partir de 1992, d'abord en Guadeloupe puis en métropole, elle est membre du Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA) de 2009 à 2015. Elle préside ensuite la fondation Alice Milliat, formation européenne pour le sport féminin.


title: Christine Kelly

text: Sur CNews, elle anime depuis 2019 "Face à l'info", l'émission-phare de la chaîne de télévision, qui réalise des audiences records.


title: Christine Kelly

text: Christine Kelly a également des activités littéraires, recevant en 2008 un prix pour une biographie de François Fillon.


title: Christine Kelly

text: Christine Kelly est née le au Lamentin en Guadeloupe. Fille d’enseignants habitant un logement de fonction dans une école, Christine Eugénie Tigiffon grandit ensuite dans une maison construite par ses parents au Lamentin. Elle est la deuxième enfant d'une fratrie de quatre.


title: Christine Kelly

text: Enfant battue, elle fera part de maltraitances subies dans un climat malveillant durant sa prime enfance, entre une mère violente et un père alcoolique. Sa mère quitte la Guadeloupe avec ses enfants pour s'installer chez des cousins à Paris ; son père, devenu sobre, les rejoint un an plus tard.


title: Christine Kelly

text: Après une formation scientifique, Christine Kelly se destine initialement à être hôtesse de l'air mais renonce à cette idée pour se tourner, encore sans formation, vers la télévision.


title: Christine Kelly

text: En 1992, Christine Kelly rejoint la télévision privée Archipel 4, en Guadeloupe, pour y animer "Caribscope", un rendez-vous bilingue (français-anglais). En parallèle, elle anime une émission de libre antenne sur la radio K’danse FM. Deux ans plus tard, elle devient présentatrice sur RFO Guadeloupe.


title: Christine Kelly

text: En 1996, Christine Kelly abandonne la présentation pour devenir journaliste, en suivant à 27 ans une formation à l'Institut national de l'audiovisuel puis à l'Institut de journalisme Bordeaux-Aquitaine. Elle réalise ensuite des reportages pour plusieurs stations régionales de France 3, en travaillant parallèlement pour le service politique de RFO, la radio Chérie FM et le quotidien "Sud Ouest".


title: Christine Kelly

text: En 1997, elle participe à la création de Demain.TV, la chaîne de l'emploi de Canal+ En 1999, elle officie sur La Chaîne Météo et Voyage.


title: Christine Kelly

text: En , elle rejoint la chaîne d'information en continu LCI pour y présenter les journaux du matin, tout en animant une émission mensuelle sur RFO et en devenant consultante pour l'UNESCO. Elle est alors la première présentatrice noire en métropole. De à , elle est la rédactrice en chef et présentatrice d'une émission sur le développement durable, "Le Magazine", sur Ushuaïa TV.


title: Christine Kelly

text: Après six mois d'enquête pour écrire une biographie de François Fillon, elle retrouve l'antenne en pour animer les journaux de l'après-midi sur LCI et coprésenter "Terre-Mère", un rendez-vous hebdomadaire sur l'environnement.


title: Christine Kelly

text: À partir de , elle anime "LCI Matin week-end" le vendredi de 6 h à 9 h et les journaux du samedi au dimanche de 6 h 30 à 10 h 30.


title: Christine Kelly

text: Le , sans avoir pour autant postulé, elle est nommée au Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA), l'autorité de régulation de l'audiovisuel en France, par Gérard Larcher, alors président du Sénat. Elle est la plus jeune membre du CSA et la première issue d'un territoire d'outre-mer. À cette époque, il est question que Nicolas Sarkozy lui confie une mission gouvernementale voire un portefeuille mais Christine Kelly indique préférer finir son mandat au CSA.


title: Christine Kelly

text: Au CSA, Christine Kelly obtient des chaînes de télévision qu'elles sous-titrent leurs programmes pour les sourds et malentendants et baissent le niveau sonore de la publicité, après vingt ans d'attente en France, une première mondiale. Elle demande également aux chaînes d'information de faire des JT en langue des signes, une première en France.


title: Christine Kelly

text: En 2009, un projet de loi est discuté au Parlement visant à encadrer la publicité alimentaire pendant les programmes pour la jeunesse. Face au risque d'interdiction, le CSA établit une « charte alimentaire » dans laquelle les annonceurs formulent des engagements. En tant que présidente de la mission « Santé et développement durable » du CSA, Christine Kelly défend ce texte :« Si la suppression de la publicité alimentaire dans les programmes pour enfants est loin d'être un instrument efficace dans le combat contre l'obésité, ses conséquences économiques seraient en revanche certaines sur notre secteur audiovisuel ».La charte est considérée comme inefficace par UFC Que choisir et par des experts en nutrition car étant non contraignante et privilégiant, selon eux, le financement par les médias de la lutte contre l’obésité. La réglementation de la publicité pour des aliments qui sont gras, sucrés et salés à destination des mineurs a démontré son efficacité à la suite de travaux scientifiques, d'expériences et même de sa mise en place dans certains pays.


title: Christine Kelly

text: En 2013, Christine Kelly rend possible la citation de Facebook et Twitter à la radio et la télévision, ce qui était jusqu’alors interdit, et définit les contours du placement de produits en France dans les fictions, jusqu'alors interdit à la télévision.


title: Christine Kelly

text: En 2012, elle préconise la réduction de cinq à deux semaines de la période pendant laquelle les candidats à une élection présidentielle ont égalité de temps de parole.


title: Christine Kelly

text: Face au manque de médiatisation du sport féminin dans les médias, Christine Kelly, également présidente de la mission « sports » au Conseil supérieur de l’audiovisuel, décide de créer la première journée internationale du sport féminin dans les médias : "24 heures du sport féminin" (2013). Une deuxième édition des "24 heures du sport féminin" est organisée par Christine Kelly le .


title: Christine Kelly

text: En 2015, elle lance le projet d'un Musée européen des médias ou "Villa Média", dont l'ouverture au public est programmée pour 2019 à Saint-Denis, dont elle devient présidente. En ligne avec ce projet, elle organise des journées de débat et de réflexions consacrées à l'éducation aux médias, auxquelles participent de nombreuses personnalités.


title: Christine Kelly

text: Dans le même temps, elle est élue présidente du jury de l’édition 2015 des Globes de Cristal, récompenses décernées par la presse française dans le domaine des arts et de la culture.


title: Christine Kelly

text: Jusqu'en octobre 2020, elle préside la fondation Alice Milliat, seule fondation européenne pour le sport féminin, lancée en 2016 en présence du président de la République François Hollande.


title: Christine Kelly

text: En mars 2018, elle rejoint l'équipe de "Touche pas à mon poste !", sur C8, en tant que chroniqueuse. Durant l'été 2018, elle anime une émission de portraits et retrace le parcours de son invité dans une émission hebdomadaire diffusée le dimanche sur RTL. De plus, elle anime un débat quotidien sur CNews (chaîne au sein de laquelle elle intervient dans l'émission "Punchline" en compagnie de Laurence Ferrari) à la mi-journée, toujours durant l'été. Depuis la rentrée 2018, elle est également chroniqueuse régulière sur le nouveau magazine de Cyril Hanouna "Balance ton post !", sur C8.


title: Christine Kelly

text: À partir de la rentrée 2019, Christine Kelly anime sur CNews l'émission "Face à l'info", qui est diffusée de 19 à 20 heures du lundi au vendredi.


title: Christine Kelly

text: L’émission fait polémique en raison de la place accordée à l'écrivain et polémiste d’extrême droite Éric Zemmour. Dès son lancement, des personnalités annoncent boycotter la chaîne, tandis que Christine Kelly reçoit des menaces de mort. Elle fait l’objet de nombreuses pressions et critiques, ses détracteurs l'estimant trop complaisante avec les idées exprimées par son chroniqueur. Elle a publiquement pris ses distances avec les opinions d’Éric Zemmour.


title: Christine Kelly

text: Rapidement, "Face à l’info" devient l’émission-phare de la chaîne télévisée et réalise des audiences records, avec près d'un million de téléspectateurs en 2021, ce qui permet à CNews d’arriver largement en tête des chaînes d'information sur cette tranche horaire et contribue à son succès croissant face à BFM TV. Selon le service CheckNews de "Libération", elle y assène les idées de la droite dure en l’absence de tout contradicteur, en .


title: Christine Kelly

text: À partir de janvier 2021, Christine Kelly anime chaque dimanche sur CNews l'émission "La Belle Histoire de France", en compagnie de Franck Ferrand et Marc Menant.


title: Christine Kelly

text: En novembre 2021, Christine Kelly porte plainte après avoir reçu des menaces de mort par SMS. En janvier 2022, l'affaire est saisie par le parquet de Paris. Le harceleur est condamné en octobre de la même année, à 18 mois de prison avec sursis, un stage de citoyenneté contre le cyberharcèlement et une interdiction d'entrer en contact direct et indirect avec Christine Kelly durant cinq ans.


title: Christine Kelly

text: À partir de 2006, Christine Kelly est membre du comité d'orientation de l'agence Reporters d'espoirs.


title: Christine Kelly

text: Elle crée, en , la Fondation K d’urgences, sous l’égide de la Fondation de France, une entité consacrée à l’aide des familles mono-parentales. Cet engagement fait écho à une partie de sa propre enfance, pendant laquelle elle a fait l'objet de maltraitance et s'était retrouvée seule avec son frère et sa mère.


title: Christine Kelly

text: Un fonctionnement de "speed-dating" gratuit a été mis en place par cette fondation entre des huissiers de justice et des familles monoparentales pour que ces dernières puissent récupérer les pensions alimentaires non payées. Elle est soutenue, entre autres, par Charles Aznavour, Claire Chazal et Michel Drucker. La fondation organise chaque année la "journée K", qui accueille près de 3 000 familles, en faisant le plus grand rassemblement de familles monoparentales en France. En 2017, la cinquième édition de la "journée K" a été organisée sous le patronage de Valérie Pécresse, présidente de la région Île-de-France.


title: Christine Kelly

text: Début 2013, Christine Kelly fait dix propositions pour aider les familles monoparentales qu'elle remet à François Hollande. En , elle lance la charte de la monoparentalité, qui est signée par , en faveur de l'emploi pour les familles monoparentales.


title: Christine Kelly

text: Nommée en 2015 par Gérard Mestrallet, elle est administratrice de la Fondation Engie, qui soutient des projets notamment au profit de l'enfance et de l'emploi.


title: Laury Thilleman

text: Laury Thilleman, née le à Brest, est une reine de beauté et animatrice de télévision française. Elle a été élue Miss Bretagne 2010, puis Miss France 2011.


title: Laury Thilleman

text: Laury Betty Thilleman est Brestoise, fille d'un ancien militaire, Fabrice, et d'une mère agent territorial spécialisé des écoles maternelles, Sophie. Elle a un frère, Hugo, et une sœur, Julie née le .


title: Laury Thilleman

text: Repérée par l'agence Elite à l'âge de 14 ans grâce à son physique avantageux, elle est sélectionnée pour participer à la finale nationale, mais préfère abandonner le concours pour mieux se consacrer à son cursus scolaire au lycée Amiral-Ronarc'h à Brest où elle passe un bac ES (économique et social) spécialité anglais en 2009, obtenu avec la mention assez bien. Toutefois, cette expérience lui ouvre les portes du mannequinat et lui permet plus tard de financer ses études et notamment son "bachelor" en management à l'École supérieure de commerce Bretagne Brest. En parallèle, elle est hôtesse au club de football, le Stade brestois 29 et passionnée de surf et de natation.


title: Laury Thilleman

text: Laury sort diplômée de l'École supérieure de commerce Bretagne Brest en 2014 et suit ensuite une formation de deux ans en alternance avec Eurosport au Centre de formation et de perfectionnement des journalistes (CFPJ) lui permettant d'obtenir un diplôme de journalisme option télévisée en 2017.


title: Laury Thilleman

text: Élue successivement Miss Bretagne Nord 2010 à Lamballe, puis Miss Bretagne 2010 à Pontivy, elle devient Miss France 2011 le , au Zénith de Caen à 19 ans, succédant à Malika Ménard, Miss France 2010. Il s'agit de la première Miss Bretagne à avoir été élue Miss France depuis quarante-neuf ans.


title: Laury Thilleman

text: Devant un jury, présidé par Alain Delon, et composé de Sandrine Quétier, Sophie Thalmann, Ingrid Chauvin, Pauline Delpech, Philippe Lelièvre et Grégoire, elle est élue par les votes du public et du jury avec plus de 35 % des votes des téléspectateurs.


title: Laury Thilleman

text: Le , en direct du Midem de Cannes, elle fait partie des remettants de prix à la des NRJ Music Awards, retransmise en direct sur TF1.


title: Laury Thilleman

text: Durant l'été 2011, elle participe au jeu "Fort Boyard" sur France 2. Elle a joué aux côtés des anciennes Miss France Nathalie Marquay, Alexandra Rosenfeld, Chloé Mortaud, Malika Ménard, et du journaliste et animateur Christophe Beaugrand en faveur du Mécénat Chirurgie Cardiaque.


title: Laury Thilleman

text: Pendant son année de Miss France, elle a notamment voyagé au Brésil pour le concours de Miss Univers 2011, à l'Île Maurice, en Guadeloupe, à Tahiti, à Saint-Pierre-et-Miquelon, au Mexique, en France métropolitaine et outre-mer, notamment à La Réunion.


title: Laury Thilleman

text: Le , elle représente la France au concours de Miss Univers à São Paulo (Brésil). Elle se classe dans le Top 10 (). De plus, le site "Missosology" spécialisé dans les concours de beauté lui a décerné le titre de Miss Fashionista 2011, récompensant la miss la mieux habillée de la compétition. En marge du concours, elle se classe également de Miss Elégance Universe.


title: Laury Thilleman

text: Par la suite, lors d'une interview téléphonique accordée au journal "Première", il lui a été demandé – entre autres choses – ce qu'elle pensait de la gagnante du concours (Leila Lopes, Miss Angola), ce à quoi elle a répondu Ces propos ont été le sujet d'un article sur le blog du quotidien "The Washington Post", qui a alors qualifié la Française de « mauvaise perdante ». Plusieurs miss de divers pays affirmeront que miss Angola était peu participative aux épreuves préliminaires.


title: Laury Thilleman

text: À la suite de la parution de photos dénudées dans "Paris Match" afin de faire la promotion de son livre durant l'hiver 2012, Laury Thilleman est suspendue temporairement de son titre de Miss France pendant 2 mois.


title: Laury Thilleman

text: Mais après avoir fait des excuses au comité Miss France, Sylvie Tellier annonce que le titre de Miss France 2011 lui était rendu, bien qu'aucune candidate de l'élection de Miss France 2011 ne l'ait remplacée durant ces 2 mois. Elle n'est pas invitée à l'élection de Miss France 2013 mais est présente dans le public de l'élection de Miss France 2014 au Zénith d'Orléans aux côtés d'autres anciennes Miss France.


title: Laury Thilleman

text: Peu de temps après la remise de son titre, elle présente l'émission "Eurosport Top 10" le à 20 h 15 sur Eurosport France, puis devient journaliste sportive lors des championnats de natation à Dunkerque, à partir du sur Eurosport.


title: Laury Thilleman

text: Le , elle reçoit le Prix « Jeune talent » des Lucarnes d'or décerné par le site internet "En Pleine Lucarne" et par "Télé 2 semaines".


title: Laury Thilleman

text: En mai-, elle tient une chronique people dans l'Émission "Double Dames, à partir de 10h", en direct de Roland-Garros.


title: Laury Thilleman

text: À partir du , elle anime le magazine " Hors piste, le mag" sur Eurosport 1. L'émission traite des disciplines alpines, nordiques et extrêmes. Laury est entourée de consultants : l'ex-patineuse Nathalie Péchalat, le vice-champion du monde de super-G Gauthier de Tessières et Xavier Bertoni, vainqueur en superpipe des X-Games en 2009.


title: Laury Thilleman

text: Marraine du Trophée Andros 2015, elle participe à 3 courses réservées aux personnalités invitées au volant des Andros Car Électrique (Isola 2000 - Val Thorens - Super Besse).


title: Laury Thilleman

text: Le , Thilleman sort un ouvrage intitulé "Le métier de paraître" (aux éditions Dialogues), retraçant son parcours en tant que Miss France 2011, puis participe au festival des « Étonnants Voyageurs 2012 » de Saint-Malo.


title: Laury Thilleman

text: Le , elle sort un livre intitulé "Au TOP" ("Tonic - Organic - Positive") qui inclut des conseils pour mieux bouger, mieux manger et améliorer son état d'esprit dans une quête du mieux être.


title: Laury Thilleman

text: Le , elle accorde une interview à l'émission "Sept à huit", diffusée sur TF1, dans lequel elle parle de son livre et des moments, bons et moins bons, de son année de Miss France, notamment de sa présence aux concours internationaux comme Miss Univers. Elle évoque ainsi les avoir mal vécus physiquement (entorse, hématomes, pertes de cheveux, etc.), particulièrement à cause des « nombreuses répétitions de chorégraphie et du maquillage outrancier qu'elle devait porter ». Cependant, elle parle également des « moments inoubliables », « de rencontres et de bonheur, qui font qu'elle n’aurait pas hésité à garder son titre une seconde année ».


title: Laury Thilleman

text: En 2012, elle participe à nouveau au jeu "Fort Boyard" pour une « Spéciale Halloween » aux côtés des anciennes Miss France Sylvie Tellier, Corinne Coman, Lætitia Bléger, de la Miss France en titre Delphine Wespiser, et de Christophe Beaugrand en faveur du Fonds international pour la protection des animaux (IFAW).


title: Laury Thilleman

text: Le , elle est candidate à l'émission de téléréalité "" sur TF1. Elle atteint la finale du où elle est termine .


title: Laury Thilleman

text: À l'automne 2013, elle participe à la quatrième saison de l'émission "Danse avec les stars" sur TF1, aux côtés du danseur Maxime Dereymez, et termine septième de la compétition. À partir du , elle fait partie de la tournée "Danse avec les stars", d'abord à Paris-Bercy puis en janvier et partout en France ainsi qu'à Bruxelles.


title: Laury Thilleman

text: En 2015, elle participe à "Stars sous hypnose" présentée par Arthur sur TF1. En , elle participe de nouveau à "Fort Boyard". Elle joue aux côtés de Sylvie Tellier, la miss France en titre Camille Cerf, les anciennes Miss France Sylvie Tellier, Alexandra Rosenfeld, Rachel Legrain-Trapani et l'humoriste Jarry, en faveur de la Fondation AVEC qui lutte contre le cancer. Le , elle participe au "Grand concours des animateurs" présenté par Carole Rousseau. Le , elle participe au jeu "L'Œuf ou la Poule ?" présenté par Camille Combal en première partie de soirée sur D8.


title: Laury Thilleman

text: Depuis 2017, elle anime sur France Télévisions des magazines et divertissements ("Le plein de sensations", "La Fête de la musique", "Surprise sur prise") et des jeux ("Seuls contre tous", "La course des champions").


title: Laury Thilleman

text: Elle participe, en tant que coach, à l'émission "Un village à la diète" diffusée le sur TF1, aux côtés du chef étoilé Thierry Marx, du médecin nutritionniste Vanessa Rolland, et de l'entraîneur d'athlétisme Renaud Longuèvre.


title: Laury Thilleman

text: Depuis 2018, elle anime l'émission consacrée au bien-être " Happy & Zen" sur Téva. Le 15 décembre de la même année, elle est membre du jury (exclusivement féminin) de l'élection de Miss France 2019 se déroulant au Zénith de Lille et retransmise sur TF1.


title: Laury Thilleman

text: Depuis 2020, elle anime en première partie de soirée sur France 3 le divertissement "Allez viens, je t'emmène..." consacrée aux variétés des années 1960 à 2010 et produit par Daniela Lumbroso.


title: Laury Thilleman

text: À partir de , elle est en couple avec le chef cuisinier Juan Arbelaez. Ils se marient le , à Brest. Le 17 mai 2022, le couple annonce sa séparation.


title: Ordre du Temple solaire

text: L'ordre du Temple solaire (OTS), d'abord appelé ordre international chevaleresque de Tradition solaire, est un groupe ésotérique néo-templier fondé en 1984 à Genève par Luc Jouret et Jo Di Mambro à la suite de la Fondation Golden Way de ce dernier. Ce faux ordre de chevalerie est principalement connu pour des suicides collectifs en Suisse, en France et au Canada ayant fait en tout 74 victimes en 1994, 1995 et 1997 et pour les controverses qui ont suivi. L'affaire a été un facteur majeur du durcissement de la lutte contre les sectes en France.


title: Ordre du Temple solaire

text: En France, l'OTS est considéré comme une secte par le rapport de la commission d'enquête parlementaire de 1995.


title: Ordre du Temple solaire

text: En 1977, Jo di Mambro rencontre Michel Tabachnik, intéressé par la philosophie, l'ésotérisme et la spiritualité. Les deux hommes décident de créer l'année suivante à Genève la fondation "Golden Way". En 1981, Michel Tabachnik en devient le président.


title: Ordre du Temple solaire

text: Après avoir créé en 1982 le "Club Amenta", qui devint "Atlanta", Luc Jouret, à la mort de Julien Origas, leader d'un certain "Ordre rénové du Temple" (voulu comme une résurgence de l'Ordo Templi Orientis), qui avait été créé avec des anciens rosicruciens, lui succède en 1983. Ceci provoque immédiatement une scission d'où va naître l'ordre chevaleresque international Tradition solaire dont il prend alors la direction.


title: Ordre du Temple solaire

text: En 1984, les deux hommes fondent l'ordre du Temple solaire en mêlant divers principes des structures précédentes, Joseph Di Mambro étant le cerveau et maître des finances de l'organisation, et Luc Jouret le recruteur. Ils y ajoutent des éléments écrits par Michel Tabachnik à partir de la bibliothèque ésotériste héritée de son père et des emprunts aux ésotéristes Raymond Bernard (fondateur de l'ordre des roses-croix A.M.O.R.C.) et Jacques Breyer qui inspire les références aux Templiers et qui donnera quelques conférences à l'OTS.


title: Ordre du Temple solaire

text: Selon Françoise Champion, sociologue, ce groupe a une « filiation templière bricolée ». Jean-François Mayer décrit certaines croyances du groupe, telles que les notions de « transit » (voyage de l'âme vers une autre planète, par le biais du suicide, notion similaire à celle du groupe Heaven's Gate) ou l'importance de « transporter le germe de vie sur une autre planète », comme les causes de la dérive ultérieure. Une bonne part des concepts et principes de l'ordre étaient inspirés des écrits « hermétiques » de Tabachnik, « Les Archées ».


title: Ordre du Temple solaire

text: La hiérarchie de l'ordre est absolue. Les cérémonies rituelles auraient été mises en scène par un membre du nom de Tony Dutoit. Selon les termes du jugement rendu en 2001 pour Michel Tabachnik, les lieux de culte ont été le . Une ancienne adepte déclare avoir assisté à . En réalité, les apparitions surnaturelles du Maître, au son d'une musique cosmique assourdissante et au milieu d'hologrammes, ne sont que Jocelyne Di Mambro, l'épouse de Jo, juchée sur un tabouret.


title: Ordre du Temple solaire

text: Dominique Bellaton, jeune femme toxicomane qui aurait été recherchée par des proxénètes cherchant à l'assassiner, s'intègre à l'ordre à la demande de ses parents. Di Mambro a rapidement le projet d'en faire la mère porteuse de « l'enfant cosmique ». Une cérémonie dans la crypte de l'ordre, avec effets spéciaux (une épée touche le ventre de la jeune femme devant l'assistance et un éclair de lumière surgit), contribue à confirmer aux membres les pouvoirs surnaturels des dirigeants. Di Mambro appelle son rituel : « conception théogamique », une conception sans rapport sexuel, alors qu'en fait, Dominique est sa maîtresse et est enceinte depuis quelques semaines. L'enfant, Emmanuelle, naît le . Elle et sa mère meurent lors du premier massacre à Salvan.


title: Ordre du Temple solaire

text: Plusieurs mois avant le premier massacre, certains fidèles évoquent la mégalomanie, les supercheries et les malversations des chefs. Plusieurs donateurs (dont des notables, industriels, propriétaires) réclament le remboursement partiel des fonds qu'ils ont engagés alors que cet argent a été détourné pour investir dans des entreprises fictives, propriétés ou pour les fondateurs qui ne se refusent rien (villa, voiture de luxe, voyages).


title: Ordre du Temple solaire

text: Le , au Québec, au 199 chemin Belisle à Morin Heights, 3 personnes sont retrouvées assassinées et deux suicidées (les meurtriers des trois premières) dans un chalet ensuite incendié, comme les autres lieux avec des dispositifs de mise à feu commandés par téléphone.


title: Ordre du Temple solaire

text: Le , en Suisse, 25 personnes sont retrouvées mortes au lieu-dit « les roches de cristal » à Salvan, en Valais, et 23 à la ferme de « la rochette » à Cheiry, dans le canton de Fribourg. Les victimes étaient, dans la plupart des cas, « revêtues d'une cape rituelle blanche, noire ou dorée, selon le degré d'initiation atteint ». À Salvan, il se révèle qu'il a été injecté aux victimes (ou qu'elles se sont injecté elles-mêmes) un poison à base de curare, d’opioïde et de benzodiazépine. À Cheiry, 20 victimes sont mortes d'une ou de plusieurs balles dans la tête, deux étouffées par un sac plastique autour de leur tête et une autre probablement de la même manière. Le juge d'instruction fribourgeois André Piller est chargé de l'affaire. L'affaire se présentant selon lui comme un suicide collectif flagrant, sans indice à rechercher, il ordonne la destruction des lieux « pour ne pas choquer les croyants, ni attirer les curieux », une décision qui soulèvera des controverses.


title: Ordre du Temple solaire

text: Thierry Huguenin, ancien membre de l'OTS qui avait alors quitté le groupe, témoigne avoir été appelé le à Salvan sur la promesse que de l'argent qui lui était dû lui serait rendu ce jour-là. Mais, pressentant un danger, il aurait quitté les lieux. Il explique ensuite qu'il pense que le projet était de l'assassiner avec les autres afin d'atteindre le nombre de 54 victimes, en rapport avec les 54 chevaliers de l'ordre du Temple exécutés sur le bûcher le sous le règne de Philippe IV le Bel.


title: Ordre du Temple solaire

text: Le matin du , 300 plis destinés aux médias, à d'autres adeptes et à plusieurs personnalités politiques ou publiques, dont Charles Pasqua, seront envoyés par un membre selon les consignes de Di Mambro. Ces courriers divers contenaient principalement des messages extraits des croyances de l'ordre.


title: Ordre du Temple solaire

text: Dans la nuit du 15 au , seize personnes — treize adultes et trois enfants de 2, 4 et 6 ans — ont été immolées au lieu-dit « le trou de l'enfer », dans une clairière isolée du plateau du Vercors, près de Saint-Pierre-de-Chérennes (Isère) en France.


title: Ordre du Temple solaire

text: L'enquête menée par la Section de recherche de la Gendarmerie nationale de Grenoble qui a confié les expertises techniques à l'Institut de recherche criminelle de la Gendarmerie nationale (IRCGN) a déterminé que quatorze personnes avaient été tuées par une ou deux balles de pistolet 22 Long Rifle, après avoir absorbé des sédatifs, puis incendiées à l'aide de bois et d'essence. Selon la théorie des enquêteurs, les deux "exécuteurs" seraient l'inspecteur Jean-Pierre Lardanchet et André Friedli. Ils se seraient tiré une balle de parabellum dans la tête (armes retrouvées près de leurs corps) en se jetant dans le foyer. Le Procureur de Grenoble a alors ouvert une information judiciaire pour « assassinats » et « association de malfaiteurs » avec possibilité de complicité extérieure.


title: Ordre du Temple solaire

text: 5 autres membres sont retrouvés morts à Saint-Casimir au Québec, le , dont trois Français ; 3 adolescents sont retrouvés vivants, ayant survécu parce qu'ils ont négocié avec leurs parents leur droit à la vie.


title: Ordre du Temple solaire

text: En 1997, du fait de la mort des deux dirigeants à Salvan en 1994, le chef d'orchestre et compositeur Michel Tabachnik est l'unique prévenu dans le cadre de l'affaire du Temple solaire. Il publie pour sa défense "Bouc émissaire. Dans le piège du Temple Solaire", avec une préface de Pierre Boulez.


title: Ordre du Temple solaire

text: Le parquet, lui reprochant d'avoir , poussé les adeptes à un , fait appel et Michel Tabachnik est à nouveau jugé en 2006. L'avocat général, estimant que le prévenu n'était pas membre actif de l'ordre et que , ne requiert aucune peine contre lui. Il est une seconde fois relaxé en .


title: Ordre du Temple solaire

text: Selon Alain Vuarnet, fils et frère de deux des victimes, menant une enquête privée parallèle depuis 1995, les , ce qui impliquerait qu'il n'y aurait pas eu de suicide, mais une mise en scène. Selon M. Vuarnet « Nous restons persuadés, mon père et moi, que ce n'est pas avec quelques branchages humides que ces seize corps ont été carbonisés à ce point ». Le résultat des expertises révèle « un excès en phosphore de plus de 21 à 40 % » ; certaines victimes avaient des sacs en plastique sur la tête, ce qui a été expliqué selon la thèse de l'instruction, comme un signe rituel ; enfin, certaines victimes ont été droguées.


title: Ordre du Temple solaire

text: Dans le documentaire d'Yves Boisset sur cette affaire, Bernard Geiger, un responsable de la police cantonale du Valais, déclare :


title: Ordre du Temple solaire

text: Le réalisateur construit son argumentation autour de la question : « 74 morts et pas de coupable ? ». La justice soulignant également, lors du procès de 2001, « le caractère improbable de ce nouveau massacre plus d'un an après la disparition des dirigeants » et les investigations qui viennent confirmer « un assassinat collectif suivi du suicide des assassins », tout en établissant que, selon les témoins, la plupart des victimes de 1995, comme celles de 1994, avaient « consenti le sacrifice de leur vie ».


title: Ordre du Temple solaire

text: En plus d'Alain Vuarnet, d'autres membres de la famille des victimes, René et Muguette Rostan, Willy et Giséla Schleimer, ont demandé en 2001 puis en 2004 une réouverture de l'instruction afin de contester la thèse du suicide collectif. Réouverture également demandée par Jean-Pierre Brard en 2006.


title: Ordre du Temple solaire

text: Une thèse présentant une origine politico-mafieuse à l'affaire est étayée par certaines sources, dont le psychiatre Jean-Marie Abgrall, évoquant de possibles liens de Luc Jouret avec des membres de Gladio.


title: Ordre du Temple solaire

text: En 2006, le cinéaste Yves Boisset dénonce également la piste « politico-mafieuse », qu'auraient négligée les enquêteurs. Il souligne en particulier les liens de Di Mambro avec Jean-Louis Fargette, un « parrain » de Toulon assassiné en 1993. Le cinéaste a réalisé un film, "Les Mystères sanglants de l'OTS", pour exposer son point de vue. Il dit voir « l'ombre de Charles Pasqua dans cette affaire » et a parlé de « trafics d'armes entre le Canada et l'Angola », ce que le journal "Le Monde" a nommé "Angolagate," lequel article ne faisant aucune référence à l’OTS. Yves Boisset déclare également que le juge Piller aurait « brûlé des pièces à conviction » en détruisant le chalet, scène du crime. Il déclare également que l'inspecteur Jean-Pierre Lardanchet, trouvé mort dans le Vercors, était un agent des renseignements généraux et proche de Charles Pasqua. Lardanchet est présenté par d'autres sources comme un agent de la Police de l'Air et des Frontières ou comme une « taupe » infiltrée dans l'ordre.


title: Ordre du Temple solaire

text: Plusieurs mois après l'affaire, deux journalistes de France 2 se rendent dans les décombres du chalet de Salvan et déclarent trouver, dans la poubelle de la cuisine, des cassettes audio en excellent état où sont enregistrées des conversations téléphoniques d'adeptes, espionnés par Di Mambro. Bien que cette découverte semble incroyable, des extraits du contenu des cassettes sont diffusés et jugés conformes aux croyances et thèses de l'ordre.


title: Ordre du Temple solaire

text: L'enquête de Boisset le conduit à trouver un lien avec l'affaire Yann Piat (ex-députée du Front national de 1986 à 1988 puis députée de la circonscription du Var sous l'étiquette UDF de 1988 à sa mort), qui s'était intéressée à un projet immobilier d'un membre de l'OTS peu de temps avant d'être assassinée, le 25 février 1994, par deux motards. Arnaud Palisson, ancien analyste de la Direction centrale des Renseignements généraux (DCRG) à Paris, considère pour sa part que Boisset « s’est fait balayer par les arguments prodigieusement fallacieux de journalistes de province en quête de leur Watergate en Vercors ».


title: Ordre du Temple solaire

text: Lors des fouilles de l'appartement de Joseph Di Mambro un document a été retrouvé, ainsi qu'un exemplaire imprimé dans un chalet, et attribué à Jocelyne Duplessis, épouse de Di Mambro, dont le contenu indique :


title: Ordre du Temple solaire

text: L'Ordre du Temple solaire est également implanté en Espagne, en particulier dans les îles Canaries. En 1984, le fondateur de la secte, Luc Jouret, a donné des conférences à Tenerife. Le leader de l'ordre en Espagne a lui-même vécu dans le sud de l'île, aussi le seul Espagnol qui est mort dans le suicide de l'Ordre du Temple solaire était un barbier précisément de Tenerife. En 1998, une secte était soupçonnée d'avoir planifié un suicide rituel dans le parc national du Teide (Tenerife) qui a été empêché par les autorités. Les polices espagnole et allemande initialement l'ont reliée à l'Ordre du Temple Solaire.


title: Orgueil et Préjugés

text: Orgueil et Préjugés ("") est un roman de la femme de lettres anglaise Jane Austen paru en 1813. Il est considéré comme l'une de ses œuvres les plus significatives et est aussi la plus connue du grand public.


title: Orgueil et Préjugés

text: Rédigé entre 1796 et 1797, le texte, alors dans sa première version ("First Impressions"), figurait au nombre des grands favoris des lectures en famille que l'on faisait le soir à la veillée dans la famille Austen. Révisé en 1811, il est finalement édité deux ans plus tard, en janvier 1813. Son succès en librairie est immédiat, mais bien que la première édition en soit rapidement épuisée, Jane Austen n'en tire aucune notoriété : le roman est en effet publié sans mention de son nom (« par l'auteur de "Sense and Sensibility" ») car sa condition de lui interdit de revendiquer le statut d'écrivain à part entière.


title: Orgueil et Préjugés

text: Drôle et romanesque, le chef-d'œuvre de Jane Austen continue à jouir d'une popularité considérable, par ses personnages bien campés, son intrigue soigneusement construite et prenante, ses rebondissements nombreux, et son humour plein d'imprévu. Derrière les aventures sentimentales des cinq filles Bennet, Jane Austen dépeint fidèlement les rigidités de la société anglaise au tournant des. À travers le comportement et les réflexions d'Elizabeth Bennet, son personnage principal, elle soulève les problèmes auxquels sont confrontées les femmes de la petite "gentry" campagnarde pour s'assurer sécurité économique et statut social. À cette époque et dans ce milieu, la solution passe en effet presque obligatoirement par le mariage : cela explique que les deux thèmes majeurs d"Orgueil et Préjugés" soient l'argent et le mariage, lesquels servent de base au développement des thèmes secondaires.


title: Orgueil et Préjugés

text: Grand classique de la littérature anglaise, "Orgueil et Préjugés" est à l'origine du plus grand nombre d'adaptations fondées sur une œuvre austenienne, tant au cinéma qu'à la télévision. Depuis "Orgueil et Préjugés" de Robert Z. Leonard en 1940, il a inspiré quantité d'œuvres ultérieures : des romans, des films, et même une bande dessinée parue chez Marvel.


title: Orgueil et Préjugés

text: Dans son essai de 1954, "Ten Novels and Their Authors", Somerset Maugham le cite en seconde position parmi les dix romans qu'il considére comme les plus grands. En 2013, "Le Nouvel Observateur", dans un hors-série consacré à la littérature des , le cite parmi les seize titres retenus pour le , le considérant comme .


title: Orgueil et Préjugés

text: ' n'est pas le titre initial ; le premier jet d' (Jane Austen a alors ) s'intitule ' ("Premières impressions"), mais en le roman est publié par l'éditeur Egerton sous son nom définitif.


title: Orgueil et Préjugés

text: Même si l'expression « ' » apparaît pour la première fois sous la plume d'Edward Gibbon, dans son ouvrage "Decline and Fall of the Roman Empire", et est employée assez couramment à l'époque c'est en hommage à "Cecilia" de Fanny Burney (publié en 1782) que Jane Austen aurait finalement retenu ce titre : l'expression ' apparaît en effet textuellement dans la conclusion morale du roman de Fanny Burney où l'on peut lire :


title: Orgueil et Préjugés

text: De nombreuses ressemblances existent entre les personnages de ' et ceux de "Cecilia" : Darcy, sa tante Lady Catherine de Bourgh et Elizabeth Bennet dans le premier roman font penser respectivement à Delvile, son père, et Cecilia Beverley dans le second, dont l'intrigue même offre aussi quelques similitudes avec celle de '.


title: Orgueil et Préjugés

text: Comme pour "" ("Raison et Sentiments"), publié deux ans auparavant, Jane Austen trouve plaisant dans ce titre l'allitération créée par les consonnes initiales communes, qui renforce cette expression dont les deux mots sont, à l'époque, toujours associés et non, comme on pourrait le croire, mis en balance.


title: Orgueil et Préjugés

text: Les traductions françaises, depuis celle - très incomplète et infidèle - établie par la "Bibliothèque britannique" de Genève entre juillet et sous le titre "Orgueil et Préjugé", nombreuses (plus d'une douzaine à ce jour), prouvent l'intérêt précoce pour Jane Austen en France, et le défi qu'elle représente pour le traducteur. D'ailleurs, en dehors des différentes traductions françaises, seule la traduction allemande de 1830, "" [sic], a été effectuée au , toutes les autres étant plus tardives.


title: Orgueil et Préjugés

text: Écrit entre et , dans une période d'intenses débats d'idées, "First Impressions" devient très vite le favori de la famille Austen lors des lectures du soir. Le , George Austen, le père de Jane, adresse un courrier à l'éditeur londonien bien connu Thomas Candell, lui proposant de lui envoyer le manuscrit pour publication. Sans doute cependant sa description de l'ouvrage est-elle trop succincte et peu convaincante, puisque sa lettre lui revient avec la mention « refusé par retour du courrier » ("declined by Return of Post").


title: Orgueil et Préjugés

text: On continue après ce refus à relire souvent le manuscrit en famille, puis il reste en sommeil pendant une quinzaine d'années jusqu'à la publication et au succès d'estime de "Sense and Sensibility" ("Raisons et Sentiments"), en 1811. Jane Austen reprend son roman entre et l'automne 1812, et change son titre, "First Impressions" en "Pride and Prejudice", car en 1801 est sorti un roman de Mrs Holford, lui-même intitulé "First Impressions".


title: Orgueil et Préjugés

text: Comme rien ne subsiste du manuscrit originel, on en est réduit aux conjectures. Le grand nombre de lettres dans le roman définitif fait supposer que "First Impressions" était un roman épistolaire. La présentation en trois tomes et l'abondance des dialogues et des coups de théâtre évoquent la comédie, et de nombreux passages sont construits comme de vraies scènes de théâtre.


title: Orgueil et Préjugés

text: Jane Austen fait simplement remarquer à sa sœur Cassandra, dans la lettre datée du , qui contient ses premières réactions sur l'ouvrage imprimé, qu'elle a « si bien réussi à élaguer et tailler » son manuscrit (selon son expression « "I have lop't and crop't so successfully" ») qu'elle « pense qu'il doit être plutôt plus court que "Sense and Sensibility" ».


title: Orgueil et Préjugés

text: Elle propose le manuscrit à un autre éditeur londonien, Thomas Egerton, de Whitehall. Elle en demandait , il l'accepte pour . Publié anonymement (« par l'auteur de "Sense and Sensibility" », le roman sort à la fin du mois de , en trois volumes (, roman « à trois-ponts »), pour un prix total de 18 shillings.


title: Orgueil et Préjugés

text: Le succès est plus grand que celui de ' et la première édition de est épuisée au bout de six mois. Une deuxième sort en novembre, en même temps qu'une seconde de '. Il y en aura une troisième en 1817. Ce succès est cependant relatif : les mille exemplaires de la première édition du roman historique de Walter Scott "Waverley" sont épuisés en deux jours, et il est réédité quatre fois dans la seule année 1814 et "Rob Roy", du même auteur, se vend à dix mille exemplaires en quinze jours en 1817.


title: Orgueil et Préjugés

text: Les amateurs de romans « réalistes » apprécient. En mai, Annabella Milbanke (la future Lady Byron) en fait une critique élogieuse, et conseille le livre à sa mère. Mary Russell Mitford est beaucoup plus réservée. Un article publié en octobre 1815 dans la "Quarterly Review", qui est aussi le premier article à paraître dans cette revue concernant l'œuvre de Jane Austen, loue la profondeur de la connaissance du cœur humain et la « dextérité dans l'exécution », de cet auteur anonyme dont certains se demandent s'il s'agit vraiment d'une femme, compte tenu de ses qualités de style, et malgré sa bonne connaissance de la psychologie féminine.


title: Orgueil et Préjugés

text: Sir Walter Scott, fervent admirateur de Jane Austen, dont il louait la faculté d'étudier une réalité banale et d'en faire ressortir la véritable nature, note le dans son journal : ajoutant : .


title: Orgueil et Préjugés

text: La première traduction en français (abrégée et anonyme), "Orgueil et Préjugé", paraît à Genève à la Bibliothèque britannique dès , suivie en 1822 de celle d'E. Perks, "Orgueil et Prévention". La réédition anglaise de 1817, la traduction allemande de 1830 ("l") et la première édition américaine de 1832 ne comportent toujours pas de nom d'auteur. Il faut attendre 1833 pour qu'apparaisse le nom de l'auteur en Angleterre, dans l'édition en deux volumes des "Standard Novels Series" de Richard Bentley. Sa discrétion et celle de sa famille, ainsi que sa mort prématurée, l'ont desservie, et la période romantique l'a quelque peu méprisée.


title: Orgueil et Préjugés

text: Ainsi Charlotte Brontë ne comprend pas pourquoi George Lewes aime tant cet auteur et ce roman. Elle-même n'y a vu que . Elle n'aimerait pas trop .


title: Orgueil et Préjugés

text: La « traversée du désert » continue une partie du siècle : ses détracteurs sont souvent féroces. D.H. Lawrence la considère comme une vieille fille mesquine et snob, et Mark Twain écrit le : ou encore, le , que la prose de Jane Austin est « illisible » ("sic") . L'écrivain britannique Arthur Machen est aussi sévère, affirmant dans "Hieroglyphics: A Note upon Ecstasy in Literature", publié en 1902, que .


title: Orgueil et Préjugés

text: En 1870 cependant "A Memoir of Jane Austen", publié par son neveu James Edward Austen-Leigh, relance l'intérêt pour l'œuvre comme pour l'auteur. La critique française la découvre alors et s'intéresse à son œuvre : Léon Boucher, en 1878, écrit dans la "Revue des deux Mondes" : , et n'hésite pas à la comparer à Flaubert. En 1908, Clément la compare à Anatole France et . Il fait une brève analyse de "Orgueil et Parti Pris" dont .


title: Orgueil et Préjugés

text: Le lui rend finalement justice. William Dean Howells, Henry James et Rudyard Kipling l'admirent beaucoup. Virginia Woolf la compare à Shakespeare. Dans le monde anglo-saxon le chef-d'œuvre de Jane Austen, continue à jouir d'une popularité considérable par son intrigue romanesque aux rebondissements nombreux, soigneusement construite et prenante, mais aussi par la vivacité du style, l'ironie mordante ou malicieuse de l'auteur et son humour plein d'imprévu, que les traductions peinent à rendre.


title: Orgueil et Préjugés

text: Les personnages sont bien campés (""), en particulier Elizabeth dont la force de caractère, la vivacité d'esprit et l'énergie parlent aux lecteurs modernes. D'abord ceux qui, comme elle, ont vécu une période de guerre puis, plus récemment, ceux qui ont découvert "Orgueil et Préjugés" à travers ses nombreuses rééditions, ou ses adaptations au cinéma et à la télévision.


title: Orgueil et Préjugés

text: On ne compte plus les études sur l'auteur et sur son roman le plus célèbre. Aujourd'hui où , la notoriété de son roman le plus connu, le plus réédité, le plus traduit (dans 35 langues), le plus souvent adapté, et le mieux aimé, a désormais largement débordé le monde anglo-saxon.


title: Orgueil et Préjugés

text: Roman de « développement personnel » ('), roman didactique ('), roman psychologique, roman sentimental (""), il se présente en trois parties, trois actes pourrait-on dire, correspondant aux trois tomes de l'édition originale, et suivant la trame de la comédie romantique, comme "Beaucoup de bruit pour rien", de William Shakespeare.


title: Orgueil et Préjugés

text: À Longbourn, petit bourg du Hertfordshire, sous le règne du roi George III, Mrs Bennet est déterminée à marier ses cinq filles afin d'assurer leur avenir, compromis par certaines dispositions testamentaires. Lorsqu'un riche jeune homme, Mr Bingley, loue Netherfield, le domaine voisin, elle espère vivement qu'une de ses filles saura lui plaire assez pour qu'il l'épouse. Malheureusement il est accompagné de ses deux sœurs, Caroline et Louisa, plutôt imbues d'elles-mêmes, et d'un ami très proche, Mr Darcy, jeune homme immensément riche, propriétaire d'un grand domaine dans le Derbyshire, mais très dédaigneux et méprisant envers la société locale.


title: Orgueil et Préjugés

text: Elizabeth observe avec amusement ce petit monde. Si elle apprécie le charmant Mr Bingley, elle est irritée par le fier Mr Darcy qui à leur première rencontre, au cours du bal organisé dans le bourg voisin de Meryton, a refusé assez impoliment de danser avec elle, même si elle en plaisante en disant : (). De là naît le « préjugé » qu'elle nourrit contre lui ; préjugé que le séduisant Wickham, officier récemment arrivé qui connaît Darcy depuis l'enfance, entretient soigneusement par ses fausses confidences.


title: Orgueil et Préjugés

text: Ayant donc des motifs personnels pour détester Darcy, elle se montre à la limite de l'insolence lorsque celui-ci, qui apprécie de plus en plus sa vivacité et son intelligence, cherche à mieux la connaître. Elle observe avec plaisir l'évolution des sentiments de sa sœur préférée pour Bingley, et prête une oreille attentive au beau Wickham qui ne la laisse pas indifférente. Il lui faut aussi garder son sang froid devant le ridicule Mr Collins, ce cousin qui héritera de leur propriété de Longbourn à la mort de Mr Bennet, selon le principe de l’"entail". Récemment nommé recteur de Hunsford, dans le Kent, il cherche à prendre femme, comme le lui a conseillé Lady Catherine de Bourgh, sa protectrice, et a jeté son dévolu sur Elizabeth, à la grande satisfaction de Mrs Bennet, qui voit déjà ses deux aînées mariées.


title: Orgueil et Préjugés

text: Au cours du bal organisé à Netherfield où il invite Elizabeth à danser, Darcy se rend compte que le mariage de Bingley avec Jane Bennet est considéré comme pratiquement acquis par la société locale, et avec l'aide de Miss Bingley qui, comme lui, le considère comme une mésalliance, convainc Charles Bingley de passer l'hiver à Londres.


title: Orgueil et Préjugés

text: Mrs Bennet voit donc s'écrouler tous ses projets matrimoniaux : Bingley est parti et Mr Collins, refusé par Elizabeth, a demandé la main de sa meilleure amie, Charlotte Lucas.


title: Orgueil et Préjugés

text: Caroline Bingley, dans une lettre à sa « chère Jane » anéantit tout espoir : elle lui confirme qu'ils ne retourneront pas à Netherfield et avoue perfidement son souhait de voir son frère épouser la jeune sœur de Darcy. Wickham dénigre ouvertement Darcy maintenant que ce dernier est parti. Collins épouse Charlotte et l'emmène dans le Kent. Les Gardiner viennent passer Noël chez les Bennet et repartent avec leur nièce Jane à Londres où ils habitent. La rancœur d'Elizabeth augmente au cours de l'hiver, car Jane, à Londres, n'a aucune nouvelle de Bingley, et elle est persuadée que Darcy en est responsable. Elle le rencontre sans plaisir à Pâques, chez Lady Catherine de Bourgh (qui se trouve être sa tante), Charlotte l'ayant invitée à passer quelques semaines au presbytère. Aussi, lorsque Darcy la demande en mariage (avec hauteur et condescendance, car il a le sentiment de déchoir en s'alliant à une famille de condition si inférieure à la sienne, et il ne s'en cache pas), elle le refuse tout net, lui reprochant son orgueil et sa vanité, affirmant qu'elle n'épousera jamais l'homme qui a empêché le bonheur de Jane et a honteusement traité Wickham.


title: Orgueil et Préjugés

text: Darcy choisit alors de se justifier et explique dans une longue lettre les motifs de son ingérence dans l'idylle de Jane et Bingley : il reconnaît qu'il n'a pas hésité à écarter son ami de Miss Bennet et lui a caché qu'elle était à Londres. Il a pris sa réserve pour de l'indifférence, mais l'obstacle essentiel est, à ses yeux, le comportement et les relations de sa famille. Il détaille ensuite longuement les motifs de son attitude à l'égard de Wickham : ce compagnon d'enfance, joueur, fourbe et dépravé, coureur de dot, a failli réussir l'été précédent à persuader sa sœur Georgiana, âgée de quinze ans, de s'enfuir avec lui.


title: Orgueil et Préjugés

text: Elizabeth découvre ainsi avec consternation que Jane, pourtant irréprochable elle-même, a fait les frais de la vulgarité de sa mère et de ses jeunes sœurs et qu'elle-même s'est laissée aveugler par sa vanité blessée. À la lumière de ces révélations, elle est forcée de revoir son opinion et ses sentiments pour Darcy. Mais ces confidences, qu'elle ne peut pas entièrement partager avec Jane, pèsent sur son moral ; et elle ne peut pas davantage expliquer à son père pourquoi il lui paraît si peu judicieux que Lydia accompagne le régiment dans ses quartiers d'été à Brighton. Néanmoins elle se réjouit de faire un voyage au cours de l'été avec les Gardiner dans le Derbyshire et se laisse convaincre par sa tante de visiter Pemberley.


title: Orgueil et Préjugés

text: La visite du beau domaine de Pemberley l'enchante et lui présente Darcy sous un jour très différent, car il y est connu et aimé comme étant un maître généreux et bienveillant. Au cours d'une rencontre imprévue, il se montre aimable avec les Gardiner et lui présente sa sœur. Mais Elizabeth reçoit des nouvelles alarmantes de Longbourn : Lydia s'est enfuie avec Wickham. Il faut rentrer sans délai. Elle est persuadée que cette dernière épreuve va amener Darcy à définitivement renoncer à son attirance pour elle.


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text: Or elle apprend qu'il est intervenu pour sauver Lydia et obliger Wickham à l'épouser, puis découvre qu'il « a permis » à Bingley de renouer avec Jane ; elle accepte alors ses sentiments pour lui et finit par accueillir avec joie le renouvellement de sa demande en mariage.


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text: Le dernier chapitre traite de l'avenir des protagonistes : Lydia et Wickham vivent au jour le jour, toujours endettés, quémandant sans cesse de l'argent à Jane et Elizabeth qui ouvrent leur bourse personnelle ; à Pemberley, les Darcy vivent heureux avec Georgiana ; Darcy pardonne à Lady Catherine le mal qu'elle a dit d'Elizabeth ; les Bingley, pour échapper à Mrs Bennet et aux commérages oppressants de Meryton, achètent un domaine proche du Derbyshire, à la grande joie d'Elizabeth ; Kitty passe le plus clair de son temps chez ses aînées où elle côtoie une société plus distinguée ; Mr Bennet s'invite à l'improviste et les Gardiner sont toujours les bienvenus.


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text: La société décrite par Jane Austen est un microcosme étriqué : cela est inévitable dans la mesure où les relations sociales sont tributaires des difficultés de transport dans l'Angleterre rurale d'alors. La plupart des personnages sont liés à la famille Bennet de Longbourn par des liens familiaux ou de voisinage. La venue des Bingley et de Darcy et la présence de la Milice vont cependant introduire des protagonistes extérieurs à ce milieu ; et l'amitié qui lie Elizabeth Bennet à Charlotte Lucas va élargir le cercle à Lady Catherine de Bourgh, la tante de Darcy, et créer des occasions de nouvelles interférences.


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text: Elizabeth, Lizzy pour sa famille, est le personnage principal d"Orgueil et Préjugés", celle dont le point de vue est privilégié, et la seconde des cinq filles. Elle est gracieuse, intelligente, spirituelle et la favorite de son père.


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text: Sa mère la considère comme mais Mr Darcy admire . Elle se fait aussi remarquer par son énergie et son goût pour les longues promenades solitaires, notamment dans le parc de Rosings. Elle partage avec Jane, son aînée de deux ans, des affinités de caractère qui tissent entre les deux sœurs des liens profonds d'affection et de dévouement, et fait preuve, comme elle, d'une distinction qui manque complètement au reste de la famille Bennet.