title: Antonio Vivaldi

text: L’étrange Prêtre Roux ne devait pas se contenter de composer de la musique d’opéras et d’en diriger, avec son violon, l’interprétation. Dès la fin de l’année 1713, il assura, sinon en titre, du moins en fait, la fonction d’« impresario » du Teatro Sant'Angelo — ce terme d’impresario devant s’entendre comme « entrepreneur » en succession de Santurini, douteux homme d’affaires déjà cité plus haut. L’impresario cumulait toutes les responsabilités : administration, établissement des programmes, engagement des musiciens et chanteurs, financement, etc. Malgré ses incommodités physiques — réelles ou prétendues — Vivaldi assuma toutes ces tâches prenantes en y incluant la composition des opéras, sans pour autant renoncer à ses fonctions moins rémunératrices, mais plus nobles à la Pietà ou à composer sonates et concertos pour l’édition ou le compte de divers commanditaires (institutions religieuses, riches et nobles amateurs) : en 1714 il composa pour la Pietà son premier oratorio, "Moyses Deux Pharaonis" — dont la musique est perdue — et fit éditer à Amsterdam son opus 4 intitulé "La Stravaganza". Ce recueil de 12 concertos pour violon dédiés à un jeune noble vénitien de ses élèves, Vettor Dolfin, fixait de façon quasi définitive la forme du concerto de soliste en trois mouvements : "Allegro - Adagio - Allegro".


title: Antonio Vivaldi

text: Le Sant’Angelo, bien situé sur le Grand Canal près du palazzo Corner-Spinelli, ne jouissait pas d’une situation juridique très claire. Fondé par Santurini en 1676 sur un terrain appartenant aux familles patriciennes alliées des Marcello et Capello, il ne leur avait pas été restitué au terme de la concession, Santurini continuant à l’exploiter sans titre comme si de rien n’était et malgré les démarches effectuées par les propriétaires. Cet état de fait devait perdurer au profit de Vivaldi opérant de façon officielle de l’automne 1713 au Carnaval 1715, mais aussi, le plus souvent, par l’intermédiaire de prête-noms (Modotto, Mauro, Santelli, Orsato), parmi lesquels nous retrouvons également son père. Quant à Santurini, il devait décéder en 1719. L’opacité des opérations de gestion laissait planer le doute sur l’honnêteté de l’impresario et de ses comparses et des bruits coururent sur des détournements de fonds, des abus de confiance… Il est en outre possible que la position de Vivaldi à la Pietà permît également des arrangements favorables en matière de prestations musicales ou d’autre nature. C’est dans ce théâtre Sant’Angelo que Vivaldi produisit à l’automne 1714 son second opéra, "Orlando finto pazzo". Il annota en marge du manuscrit "« Se questa non piace, non voglio più scrivere di musica »" (« si celui-ci [cet opéra] ne plaît pas, je ne veux plus écrire de musique »). De fait, et bien qu’on n’ait pas d’échos du succès de ce second opéra, il continua à en écrire et pendant les quelques années qui suivirent, ses diverses activités de compositeur, "Maestro dei Concerti", virtuose du violon, impresario se poursuivirent à un rythme soutenu.


title: Antonio Vivaldi

text: En 1715, il composa et produisit au Sant’Angelo le pasticcio "Nerone fatto Cesare" ; en visite à Venise, l’architecte mélomane Johann Friedrich Armand von Uffenbach venu de Francfort assista à trois de ses représentations. Il lui commanda des concertos : trois jours plus tard Vivaldi lui en apporta dix, qu’il prétendit avoir composés tout spécialement. Il se fit également enseigner sa technique violonistique et témoigna dans une lettre de l’extraordinaire virtuosité de Vivaldi :


title: Antonio Vivaldi

text: Pendant les saisons qui suivirent, Vivaldi composa et présenta au Sant’Angelo successivement en 1716, "Arsilda, regina di Ponto" et en 1717 "l’Incoronazione di Dario". "Arsilda" fut la cause de la rupture avec Domenico Lalli, auteur du livret. En effet, celui-ci fut tout d’abord censuré et Lalli rendit responsable Vivaldi du fait des modifications que ce dernier avait demandées. Cette brouille définitive devait par la suite interdire à Vivaldi de se produire aux théâtres San Samuele et San Giovanni Grisostomo dont Lalli allait devenir l’imprésario attitré.


title: Antonio Vivaldi

text: Mais son activité de compositeur put se développer au San Moisè, pour lequel il composa en 1716 "la Costanza trionfante", en 1717 "Tieteberga" et en 1718 "Armida al campo d'Egitto".


title: Antonio Vivaldi

text: La même période vit la publication, à Amsterdam chez Jeanne Roger, de l’Opus 5 (six sonates pour un ou deux violons avec basse continue) et la création pour la Pietà, en , du seul oratorio qui nous soit parvenu, chef-d’œuvre de la musique religieuse : "Juditha triumphans" qui était aussi une pièce de circonstance destinée à commémorer la victoire du Prince Eugène sur les Turcs à Petrovaradin : l’allégorie oppose la chrétienté, personnifiée par Judith à la puissance turque représentée par Holopherne.


title: Antonio Vivaldi

text: Violoniste à la Chapelle de la Cour ducale de Saxe à Dresde, Johann Georg Pisendel vint en 1717 passer une année à Venise aux frais de son prince pour se former auprès du maître vénitien ; à l’exception des jeunes filles de la Pietà, Pisendel devint ainsi l’un de ses seuls disciples connus (les deux autres sont les violonistes Giovanni Battista Somis et ). Les deux hommes se lièrent d’une profonde amitié. Lorsque Pisendel retourna en Saxe, il emporta avec lui une collection importante d’œuvres instrumentales de Vivaldi, parmi lesquelles ce dernier lui dédia personnellement six sonates, une sinfonia et cinq concertos portant la dédicace « "fatte p. Mr. Pisendel" ». Ces pièces se trouvent aujourd’hui à la Landesbibliothek de Dresde.


title: Antonio Vivaldi

text: Les opus 6 (six concertos pour violon) et 7 (douze concertos pour violon ou hautbois) furent publiés à Amsterdam chez Jeanne Roger entre 1716-1721, apparemment sans la supervision personnelle du compositeur et, en tous cas, sans dédicace.


title: Antonio Vivaldi

text: Les opéras de Vivaldi sortirent bientôt des frontières de la République de Venise. "Scanderbeg", sur un texte d’Antonio Salvi, fut créé au théâtre de la Pergola à Florence en .


title: Antonio Vivaldi

text: Pendant deux ans à partir du printemps 1718, Vivaldi séjourna à Mantoue en tant que maître de chapelle du landgrave Philippe de Hesse-Darmstadt. Les circonstances de cet engagement ne sont pas éclaircies ni celles de son retour à Venise. Toujours est-il que c’est au théâtre archiducal de Mantoue que sont créés les opéras "Teuzzone" en 1718, "Tito Manlio" en 1719 et "La Candace" en 1720. Par la suite, Vivaldi continua à faire état, non sans fierté, de son titre de "Maestro di Cappella di Camera di SAS il sig. Principe Filippo Langravio d’Hassia Darmistadt".


title: Antonio Vivaldi

text: Vivaldi ne faisait rien pour passer inaperçu. Arguant de son handicap physique qui ne l’empêchait ni de mener une vie trépidante d’activité, ni d’entreprendre de longs et pénibles voyages, il ne se déplaçait « qu’en gondole ou en carrosse », accompagné dès cette époque d’une étonnante cohorte féminine. Ces dames, disait-il, connaissaient bien ses infirmités et lui étaient d’un grand secours. Leur présence à ses côtés alimentait aussi les rumeurs…


title: Antonio Vivaldi

text: En 1720 parut à Venise un petit livre satirique intitulé "Il teatro alla moda" dont l’auteur restait anonyme. Cet ouvrage, présentant les travers du monde de l’opéra sur le mode de conseils à rebours destinés à ses différents acteurs, visait Vivaldi comme cible principale sous le pseudonyme d’Aldiviva, anagramme transparente d’« A.Vivaldi ». Plus que tout autre à cette époque en effet, celui-ci personnifiait ce genre musical. La dérision s’exerçait à l’encontre de tous les personnages et de leurs pratiques ; la critique était d’autant plus blessante qu’elle ridiculisait des défauts bien réels et visibles : le librettiste pliant son texte non aux nécessités de l’action, mais, par exemple, aux désirs des machinistes, le compositeur écrivant ses airs non selon les exigences du livret, mais selon celles des chanteurs ou selon des règles stéréotypées, ces derniers faisant fi des indications du musicien, les chanteuses donnant libre cours à leurs propres caprices, l’impresario rognant sur le coût des instrumentistes au détriment de la qualité musicale, etc.


title: Antonio Vivaldi

text: Sur la couverture figurait une amusante caricature de trois personnages-clefs du Sant’Angelo et du San Moisè, naviguant sur une péotte, barque en usage dans la lagune. À l’avant, un ours en perruque (l’impresario Orsatto, assis sur les provisions faites grâce au produit de ses manigances) ; aux rames, l’impresario Modotto, ancien patron de péotte déférant au service du précédent ; à l’arrière un petit ange (Vivaldi) avec son violon, coiffé d’un chapeau de prêtre et marquant le rythme par sa musique pour donner l’allure.


title: Antonio Vivaldi

text: L’auteur était en réalité Benedetto Marcello, musicien et lettré dilettante, qu’opposaient à Vivaldi sa conception de l’existence, sa qualité de membre de la famille propriétaire en titre du Sant’Angelo, alors en litige avec le Prêtre Roux et peut-être une certaine jalousie envers ce rival de génie, issu de la plèbe.


title: Antonio Vivaldi

text: Vivaldi produisit à la fin de l’année 1720 deux nouveaux opéras au Sant’Angelo : "La verità in cimento" et le pasticcio "Filippo, Re di Macedonia". Mais le succès du pamphlet de Marcello suscita peut-être chez lui le désir de « prendre l’air » et de multiplier les voyages pour s’éloigner de temps à autre de sa ville natale. Il partit de Venise à l’automne 1722 pour Rome, muni — de surprenante façon — d’une lettre de recommandation à la princesse Borghèse écrite par Alessandro Marcello, le propre frère de Benedetto.


title: Antonio Vivaldi

text: Vivaldi fut reçu « comme un prince » par la haute société romaine, donnant des concerts et créa son opéra "Ercole sul Termodonte" au Teatro Capranica en . L’excellent accueil reçu et le succès obtenu lors de ce séjour romain l’incitèrent à revenir à Rome pendant le carnaval de l’année suivante ; il y créa, toujours au Capranica, "Il Giustino" et le pasticcio "La Virtù trionfante dell’amore e dell’odio" dont il avait composé seulement l’acte II.


title: Antonio Vivaldi

text: C’est au cours de ce second séjour qu’il fut reçu avec bienveillance par le nouveau pape Benoît XIII, désireux d’entendre sa musique et apparemment peu préoccupé de la réputation douteuse que ce prêtre si peu conventionnel traînait après lui.


title: Antonio Vivaldi

text: C’est également de l’un de ses séjours romains que date le seul portrait considéré comme authentique, car dessiné sur le vif par le peintre et caricaturiste Pier Leone Ghezzi.


title: Antonio Vivaldi

text: Quelques années plus tard, dans une lettre au marquis Bentivoglio, l’un de ses protecteurs, Vivaldi devait évoquer trois séjours à Rome pendant la période de Carnaval ; cependant aucun autre document ne vient étayer la réalité de ce troisième séjour et l’on pense, d’après d’autres éléments, que le témoignage du musicien n’était pas toujours des plus fiables.


title: Antonio Vivaldi

text: Pendant les années 1723 à 1725, sa présence à la Pietà fut épisodique comme en témoignent les paiements effectués en sa faveur. Son engagement prévoyait la fourniture de deux concertos par mois ainsi que sa présence nécessaire — trois ou quatre fois par concerto — pour en diriger les répétitions par les jeunes musiciennes. Après 1725, et pour plusieurs années, il disparut des registres de l’établissement.


title: Antonio Vivaldi

text: C’est pendant cette période, en 1724 ou 1725 que parut à Amsterdam chez Michel-Charles Le Cène, le gendre et successeur d’Estienne Roger, l’opus 8, intitulé "Il Cimento dell’armonia et dell’invenzione" (« La confrontation de l’harmonie et de l’invention ») et consistant en douze concertos pour violon dont les quatre premiers sont les célébrissimes "Quatre Saisons". Dans sa dédicace à un noble vénitien, le comte de Morzin, Vivaldi nous apprend que ces quatre chefs-d’œuvre étaient déjà composés bien avant leur impression et avaient largement circulé en copies manuscrites (ils devaient remporter les plus grands succès à l’étranger, notamment à Londres et à Paris où ils furent interprétés au début de l’année 1728 au Concert Spirituel).


title: Antonio Vivaldi

text: On n’a pas de preuve d’un hypothétique séjour de Vivaldi à Amsterdam à l’occasion de cette publication. Cependant, son portrait gravé par François Morellon de La Cave, huguenot établi aux Pays-Bas à la suite de la révocation de l’Édit de Nantes plaiderait en faveur de cette éventualité. Un artiste anonyme a également réalisé le portrait d’un violoniste qui passe pour être le Prêtre Roux. Sans être certaine, car le modèle n'est pas nommé, l'identification à Vivaldi est communément admise : ce portrait, conservé au "Liceo Musicale" de Bologne, est repris en couverture, de plusieurs ouvrages cités en référence (livres de Marcel Marnat, Roland de Candé, de Claude et Jean-François Labie, de Sophie Roughol, de Michael Talbot…).


title: Antonio Vivaldi

text: De même, l’éventualité d’un séjour à Paris en 1724-1725 semble improbable, même si la cantate "Gloria e Himeneo" a été composée pour célébrer le mariage de Louis XV et de Marie Leszczynska le (une œuvre précédente, la sérénade "La Sena festeggiante", avait peut-être été composée à l’occasion du couronnement du roi de France en 1723). Mais les rapports exacts de Vivaldi avec la monarchie française restent inconnus.


title: Antonio Vivaldi

text: En 1726, Vivaldi monta son opéra "Dorilla in Tempe" au théâtre Sant’Angelo. Ce fut une de ses jeunes élèves de la Pietà âgée de seize ans, Anna Girò, qui tint le rôle d’Eudamia.


title: Antonio Vivaldi

text: Cette Anna Giró ou Giraud, d’ascendance française, avait débuté deux ans auparavant au théâtre San Samuele dans l’opéra "Laodice" d’Albinoni. Elle allait bientôt se voir attribuer le surnom de l’ "Annina del Prete Rosso" et jouer dans la vie du compositeur un rôle assez ambigu de cantatrice fétiche, de secrétaire et, en même temps que sa demi-sœur Paolina de vingt ans plus âgée, d’accompagnatrice dans ses voyages, plus ou moins de gouvernante. Bien sûr, la relation particulière entre le prêtre quinquagénaire si peu conformiste et cette jeune personne ne pouvait que susciter les racontars et commentaires chargés de sous-entendus, même si elle n’habita jamais chez lui (elle demeurait avec sa demi-sœur et sa mère tout près du théâtre Sant’Angelo, dans une maison jouxtant le palais Corner-Spinelli sur le Grand Canal).


title: Antonio Vivaldi

text: Carlo Goldoni rencontra Anna Giró chez Vivaldi : son témoignage permet de savoir qu’elle était, sinon jolie, du moins mignonne et avenante.


title: Antonio Vivaldi

text: Sa voix n’avait rien d’exceptionnel et elle n’aimait pas l’aria cantabile, le chant langoureux ou pathétique (et Goldoni ajoute : « autant dire qu’elle ne savait pas les chanter »). En revanche, elle avait un bon jeu de scène et chantait bien les airs d’expression, d’agitation, avec de l’action, du mouvement. Cette appréciation est confirmée par l’abbé Conti qui écrivit dans une lettre à Madame de Caylus, à propos de l’opéra "Farnace" de Vivaldi : « son élève y fait des merveilles quoique sa voix ne soit pas des plus belles… ».


title: Antonio Vivaldi

text: Elle devait, jusqu’en 1739, chanter dans au moins seize opéras de Vivaldi (sur les quelque vingt-trois que celui-ci allait composer), souvent dans les rôles principaux.


title: Antonio Vivaldi

text: Vivaldi déploya pendant ces années une activité prodigieuse, produisant pas moins de quatre nouveaux opéras en 1726 ("Cunegonda" puis "La Fede tradita e vendicata" à Venise, "La Tirannia castigata" à Prague, enfin "Dorilla in Tempe" déjà cité) et en 1727 ("Ipermestra" à Florence, "Farnace" à Venise, "Siroè Re di Persia" à Reggio d'Émilie, "Orlando furioso" à Venise). En 1727 fut également édité à Amsterdam l’opus 9, nouveau recueil de douze concertos pour violon intitulé "La Cetra". Ces diverses créations supposent de nombreux voyages, car il ne déléguait à personne le soin de monter ses opéras, qu’il finançait d’ailleurs sur ses deniers personnels. Le , un important concert de ses œuvres (la sérénade "L’Unione della Pace et di Marte" et un "Te Deum" dont les partitions sont perdues) fut organisé chez l’ambassadeur de France à Venise, le comte de Gergy, à l’occasion de la naissance des filles jumelles du roi de France Louis XV, Élisabeth et Henriette.


title: Antonio Vivaldi

text: Seuls deux opéras marquent l’année 1728 ("Rosilena ed Oronta" à Venise puis "L'Atenaide" à Florence). Mais cette année fut ponctuée par d’autres événements importants : publication à Amsterdam de l’opus 10 consistant en six concertos pour flûte, les premiers jamais consacrés à cet instrument ; décès de sa mère le ; en septembre, le musicien est présenté à l’empereur Charles VI du Saint-Empire, fervent mélomane, faisant peut-être à la suite de la dédicace à ce souverain de l’opus 9.


title: Antonio Vivaldi

text: L’empereur avait en vue de faire du port franc de Trieste, possession autrichienne au fond de l’Adriatique, la porte des territoires autrichiens et de l’Europe centrale vers la Méditerranée, et donc de concurrencer directement Venise qui jouait ce rôle depuis des siècles. Il était venu sur place pour établir les bases de ce projet, et rencontra le compositeur à cette occasion — on ne sait où exactement. Le séjour de Vivaldi auprès du souverain aurait pu durer deux semaines, selon une lettre de l’abbé Conti à Madame de Caylus, qui rapporte : « l’empereur a entretenu longtemps Vivaldi sur la musique ; on dit qu’il lui a plus parlé à lui seul en quinze jours qu’il ne parle à ses ministres en deux ans ». L’empereur fut certainement enchanté de cette rencontre : il donna à Vivaldi « beaucoup d’argent », ainsi qu’une chaîne et une médaille d’or, et il le fit chevalier. On ne sait pas, toutefois, si cette rencontre fut suivie d’un possible séjour à Vienne voire à Prague, d’un engagement officiel ou d’une promesse de poste dans la capitale impériale.


title: Antonio Vivaldi

text: Ces années d’intense activité furent suivies d’une nouvelle période où les faits et gestes de Vivaldi sont pratiquement inconnus, à part son déménagement en mai 1730 dans une maison près du Palazzo Bembo, dont les fenêtres donnaient sur le Grand Canal ; période pendant laquelle le compositeur voyagea probablement à travers l’Europe, ne reparaissant à Venise qu’à partir de 1733. Peu d’œuvres sont datables de manière sûre des années 1729 et 1730. Les quelques opéras composés jusqu’en 1732 furent montés hors de Venise ("Alvilda, Regine dei Goti" à Prague et "Semiramide" à Mantoue en 1731, "La fida ninfa" à Vérone et "Doriclea" à Prague en 1732).


title: Antonio Vivaldi

text: C’est en que Vivaldi fit un retour remarqué — au moins par sa musique — à Venise à l’occasion du transfert à la basilique Saint-Marc des reliques du doge Saint Pietro Orseolo : on y exécuta un "Laudate Dominum" solennel de sa composition, sans qu’on sache d’ailleurs s’il en dirigea l’interprétation. En février de la même année fut représentée à Ancône une adaptation du "Siroé" de 1727, puis en novembre au Sant’Angelo fut monté "Montezuma" et trois mois plus tard, "L’Olimpiade", l’un de ses plus beaux opéras repris presque aussitôt à Gênes. C’est cette même année qu’il rencontra le voyageur anglais Edward Holdsworth auquel il expliqua qu’il ne voulait plus faire éditer ses œuvres, trouvant un meilleur profit à les vendre à l’unité aux amateurs. Le même Holdsworth devait, en 1742, acquérir douze sonates de Vivaldi pour le compte de son ami Charles Jennens, librettiste de Haendel.


title: Antonio Vivaldi

text: 1735 fut à nouveau une année « record » en matière d’opéras avec deux ouvrages montés au teatro filarmonico de Vérone pendant le carnaval : "L’Adelaide" et "Il Tamerlano" et deux autres produits pour la première fois au théâtre San Samuele de Venise : "La Griselda" et "Aristide". Ce furent les deux seules œuvres de Vivaldi composées pour ce théâtre, propriété de la riche famille Grimani qui possédait aussi le prestigieux théâtre San Giovanni Grisostomo et un fastueux palais situé sur le Grand Canal. Elles mirent Vivaldi en contact avec l’un des grands écrivains italiens de son temps, le jeune Carlo Goldoni alors âgé de vingt-huit ans.


title: Antonio Vivaldi

text: La rencontre avec Goldoni est importante, car celui-ci l’a racontée dans deux de ses écrits, témoignages précieux sur la personnalité et le comportement du musicien vieillissant, et, on l’a vu, sur la personne d’Anna Giró.


title: Antonio Vivaldi

text: Goldoni, revenu depuis peu à Venise, venait de connaître le succès, pour lui inattendu, de sa première pièce, "Belisario", et avait été chargé par les Grimani d’adapter le livret d’Apostolo Zeno pour "La Griselda" qui devait être mise en musique par Vivaldi. Ce faisant, il prenait la place de Domenico Lalli, l’ancien ami rancunier qui avait barré la route de Vivaldi à l’entrée des théâtres Grimani. L’accueil du compositeur envers le jeune écrivain qui lui avait été envoyé fut tout d’abord peu amène et empreint à la fois de condescendance et d’une certaine impatience. La scène décrite par Goldoni donne l’impression chez le compositeur d’une agitation fébrile, et de la rapidité avec laquelle la suspicion et la méfiance pouvaient chez lui se transformer en enthousiasme. D’abord rabroué par Vivaldi pour avoir légèrement critiqué Anna Giró, il se rattrapa en écrivant sur-le-champ huit vers conformes au type de chant expressif que le musicien voulait introduire dans le livret et faire chanter par sa jeune élève. Il n’en fallut pas plus pour changer l’opinion de Vivaldi à son égard ; celui-ci, délaissant son bréviaire qu’il n’avait pas lâché depuis le début de l’entrevue, tenant d'une main le bréviaire et de l'autre le texte de Goldoni écrit par celui-ci, appela la Giró :


title: Antonio Vivaldi

text: et il l’embrassa, protestant qu’il n’aurait jamais d’autre poète que lui. Après "Griselda", Goldoni écrivit encore pour Vivaldi le livret d’"Aristide" également représenté au San Samuele à l’automne 1735, mais leur collaboration ne se prolongea pas au-delà.


title: Antonio Vivaldi

text: En 1736 fut créé un seul opéra, "Ginevra, principesse di Scozia" au teatro della Pergola de Florence. Entretemps, Vivaldi reprit ses fonctions à la Pietà, en tant que maestro dei concerti, aux appointements de cent ducats annuels assortis du souhait qu’il ne partît plus de Venise, « comme les années passées » ce qui indique assez ses absences répétées, et confirme la haute considération qu’on avait pour ses qualités professionnelles. 1736 fut également l’année où Vivaldi perdit celui qui aura orienté, guidé et accompagné toute sa carrière : son père mourut le , âgé de plus de quatre-vingts ans.


title: Antonio Vivaldi

text: Vivaldi monta "Catone in Utica" à Vérone au printemps de 1737, le livret de Métastase ayant été jugé politiquement subversif par la sourcilleuse censure vénitienne ; il s’apprêtait à organiser une saison d’opéras à Ferrare. Son protecteur local était le marquis Guido Bentivoglio, auquel le compositeur écrivit plusieurs lettres qui ont été heureusement conservées. Ces lettres sont un précieux témoignage sur les conditions difficiles dans lesquelles le musicien se débattait de façon continuelle, les patrons du théâtre de Ferrare ne parvenant pas — entre autres — à se mettre d’accord avec lui sur le programme. Cependant l’affaire commençait à bien se préciser lorsqu’une difficulté inattendue et insurmontable se présenta. Quelques jours avant de partir en novembre pour Ferrare, Vivaldi fut convoqué par le nonce apostolique qui lui signifia l’interdiction de s’y rendre prise à son égard par , cardinal-archevêque de la ville. Cette décision catastrophique, compte tenu de l’avancement du projet et des engagements financiers déjà consentis, était motivée par le fait qu’il ne disait pas la messe et avait l’amitié de la Giró. Dans la lettre, Vivaldi exposait la raison pour laquelle il ne disait plus la messe, et protestait de la parfaite honnêteté de ses relations avec les dames qui l’accompagnaient depuis des années dans ses déplacements, lesquelles faisaient « leurs dévotions tous les huit jours comme on pouvait s’en assurer par des actes jurés et authentiques »… Il semble bien que rien n’y fit et qu’il dut renoncer à son projet. Le suivant, il créait au Sant’Angelo "L’oracolo in Messenia".


title: Antonio Vivaldi

text: Malgré les déboires de 1737, Vivaldi eut une double satisfaction l’année suivante : ce fut l’un de ses concertos (RV 562a) qui servit d’ouverture au grand spectacle organisé le à l’occasion du centenaire du théâtre Schouwburg d’Amsterdam ; selon M.T. Bouquet Boyer, Vivaldi serait allé à Amsterdam et aurait dirigé l'exécution, mais le fait est conjectural ; puis il dirigea lui-même l’interprétation de sa cantate "Il Mopso" (dont la musique est perdue) devant Ferdinand de Bavière, frère du prince-électeur Charles-Albert. Il produisit le pasticcio "Rosmira fedele" au théâtre Sant’Angelo.


title: Antonio Vivaldi

text: Parti de Dijon au mois de , le Président de Brosses était à Venise le mois d’août suivant ; il écrivit le à son ami M. de Blancey, une lettre qui reste l'un des témoignages directs sur le Prêtre roux :


title: Antonio Vivaldi

text: Depuis des années déjà, l’opéra napolitain tendait à supplanter à Venise la tradition opératique locale personnifiée par Vivaldi. Ce dernier, malgré certaines concessions au goût nouveau dans ses œuvres récentes, symbolisait le passé pour un public toujours avide de nouveautés. Son temps était passé, certainement en avait-il conscience et cette constatation allait peser dans sa décision de s’éloigner de Venise, qu’Anna Giró avait elle-même quitté quelque temps plus tôt pour se joindre à une troupe théâtrale en séjour dans l’empire des Habsbourg.


title: Antonio Vivaldi

text: Pour l’heure, il composait son dernier opéra, "Feraspe", présenté au Sant’Angelo en novembre. L’année 1740 fut la dernière pendant laquelle Vivaldi fut présent à Venise. Au mois de mars, un grand concert fut donné à la Pietà, au cours d’une fête somptueuse, en l’honneur du prince-électeur de Saxe Frédéric-Christian, comprenant une sérénade du "maestro di coro" Gennaro d’Alessandro et plusieurs compositions de Vivaldi dont l’admirable concerto pour luth et viole d’amour RV540.


title: Antonio Vivaldi

text: Ce devait être le dernier concert de prestige auquel il participa. Quelques semaines plus tard, au mois de mai, après avoir vendu à la Pietà un lot de concertos, Vivaldi quittait Venise où il ne devait plus revenir. S’il n’en avait pas conscience, tout au moins prévoyait-il une assez longue absence, car il prit soin de régler certaines affaires.


title: Antonio Vivaldi

text: On ne sait pas quelle était la destination prévue au départ de Venise, et plusieurs hypothèses ont été proposées : Graz, où il aurait pu retrouver Anna Giró ; Dresde, où il jouissait d’une grande réputation, où travaillait son ami Pisendel et où il aurait pu trouver la protection du prince-électeur rencontré récemment à Venise ; Prague, où avaient été représentés plusieurs de ses opéras ; Vienne évidemment, où l’attendait peut-être l’Empereur Charles VI. Quelle que dût être sa destination finale, il semble que Vivaldi avait l’intention de participer à une saison d’opéras au Theater am Kärntnertor de Vienne et c’est près de cet établissement qu’il logeait.


title: Antonio Vivaldi

text: Mais le , l’empereur mourait : son deuil interdisait toute représentation et Vivaldi n’avait plus de protecteur ni de ressources assurées. Le mystère plane sur les conditions précaires dans lesquelles il vécut ses derniers mois. Le dernier de ses écrits qu’on ait retrouvé est un reçu de douze florins, en date du , pour la vente de concertos à un certain comte Vinciguerra di Collalto. Vivaldi décéda d’une « inflammation interne », pauvre et dans la solitude, le 27 ou le dans la « maison Sattler » appartenant à une certaine veuve Wahler. Cette maison, non loin du Theater am Kärntnertor et du Burgerspital, fut détruite en 1858. Le , le service funèbre fut célébré à l’église Saint-Étienne suivant le cérémonial réservé aux indigents. On a longtemps imaginé que parmi les enfants de chœur présents à l’office figurait un jeune garçon du nom de Joseph Haydn. Le cimetière du Burgerspital où fut reçue sa dépouille a aujourd’hui, lui aussi, disparu. Une simple plaque rappelle son souvenir.


title: Antonio Vivaldi

text: La mort du musicien fut connue à Venise au mois de septembre suivant dans l’indifférence générale. « Il avait gagné en un temps plus de ducats, mais sa prodigalité désordonnée l’a fait mourir pauvre à Vienne » : telle est l’épitaphe anonyme retrouvée dans des archives vénitiennes, les "Commemoriali Gradenigo".


title: Antonio Vivaldi

text: Un des signes particuliers de Vivaldi était sa chevelure rousse, à laquelle il devait son surnom, "". On sait aussi, par l’esquisse de Ghezzi, qu’il avait un long nez aquilin, des yeux vifs et la tête enfoncée dans les épaules. Bien qu’ayant tôt cessé de dire la messe, il continua sa vie durant à porter l’habit ecclésiastique, à lire assidûment son bréviaire et à faire preuve d’une grande dévotion. La description de Goldoni laisse l’impression d’une agitation fébrile et d’une grande nervosité.


title: Antonio Vivaldi

text: Le handicap physique dont il se plaignait était une sorte d’asthme peut-être liée à sa nervosité, à une angoisse chronique. Sans aller jusqu’à parler d’une maladie imaginaire, les biographes s’étonnent de ce que cette infirmité lui ait interdit de dire la messe, mais aucunement de déployer pendant toute sa carrière une activité débordante et d’entreprendre de nombreux voyages, fort fatigants à l’époque, en Italie et dans toute l’Europe centrale : violoniste virtuose, professeur, chef d’orchestre, musicien animé d’une furie de composition comme le note le Président de Brosses, impresario d’opéras, le rythme semble ne jamais se ralentir et ferait penser à celui de Haendel qui, lui, jouissait d’une santé à toute épreuve.


title: Antonio Vivaldi

text: La nature exacte de ses rapports avec les femmes de sa compagnie reste mystérieuse, même s’il a toujours protesté de leur parfaite honnêteté : il n’aurait éprouvé pour Anna Giró et sa sœur aînée Paulina qu’une amitié voire une sorte d’affection paternelle. Les historiens acceptent ses explications, faute de preuves tangibles du contraire, mais les contemporains ne se privaient pas d’imaginer bien des choses, ce qui lui valut quelques problèmes avec les autorités ecclésiastiques (annulation d’une saison d’opéras à Ferrare notamment).


title: Antonio Vivaldi

text: Son rapport à l’argent est mieux connu et transparaît dans ses écrits : Vivaldi était très attaché à la défense de son intérêt financier, sans le mettre toutefois au-dessus de son amour de la musique. Ses gages à la Pietà étaient fort modestes, mais avaient pour contrepartie de pouvoir disposer d’un laboratoire de qualité et d’une couverture d’honorabilité. Il est probable qu’il ait gagné à certains moments des sommes importantes, mais sans jamais bénéficier d’une position stable qui lui permît de rendre régulières ses rentrées financières et au prix d’une certaine prise de risques personnels dans le montage de ses opéras. Il traînait avec lui une réputation de prodigalité, qui se comprend quand il affirmait, avec une certaine affectation, ne se déplacer qu’en voiture ou en gondole, et avoir besoin de disposer en permanence de personnes connaissant ses problèmes de santé.


title: Antonio Vivaldi

text: Il était animé d’une certaine vanité voire vantardise, entretenant soigneusement la légende de sa rapidité de composition (il nota sur le manuscrit de l’opéra "Tito Manlio" : musique faite par Vivaldi en cinq jours) ainsi que sa familiarité avec les Grands : dans une lettre au marquis Bentivoglio, il indiquait non sans fierté qu’il correspondait avec neuf altesses…


title: Antonio Vivaldi

text: S'il est un compositeur dont l'existence influa sur la nature de sa créativité musicale, c'est Antonio Vivaldi. Parce qu'il était né à Venise en 1678, il grandit dans une société où régnait une république, elle n’avait pas de cour, mais son statut de destination touristique privilégiée permettait à ses artistes de côtoyer les têtes couronnées et la noblesse de toute l'Europe. Vivaldi était l'aîné d'une famille pauvre et souffrait de problèmes de santé chroniques (il était asthmatique) ; il avait choisi la prêtrise car il bénéficiait de la dispense spéciale du pape permettant aux Vénitiens d'être admis sous les ordres « par leur travail », et la tolérance typiquement vénitienne envers les prêtres-musiciens lui permit de se produire en public, et même à l'opéra. Son père, un barbier devenu violoniste, lui transmit ses connaissances musicales et ses compétences professionnelles.


title: Antonio Vivaldi

text: Tous ces facteurs se conjuguèrent en , lorsque peu après son ordination, Vivaldi fut engagé à la Pio Ospedale della Pietà, le foyer d'orphelins pour les enfants trouvés de Venise, en qualité de professeur de violon et de compositeur de musique instrumentale. La Pietà entretenait un grand orchestre et un chœur à la renommée internationale dont les membres étaient exclusivement recrutés parmi ses pensionnaires féminines et Vivaldi était chargé de leur fournir régulièrement de nouvelles compositions.


title: Antonio Vivaldi

text: Comme l'orchestre disposait d'une abondante quantité de musiciennes et d’instruments de tous types (y compris des raretés comme la viole de gambe, la viola d'amore, la mandoline, le chalumeau et la clarinette), cela l'encourageait à écrire des parties pour solistes multiples, à explorer des combinaisons d'instruments inhabituelles, et plus généralement, à employer une instrumentation inventive exploitant des éléments de nouveauté et de surprise.


title: Antonio Vivaldi

text: La relation de Vivaldi avec la Pietà varia avec les années — il lui arrivait de ne pas y être employé directement et de lui fournir de nouvelles compositions par arrangement spécial —, mais elle constitue un fil conducteur presque jusqu’à la fin de sa carrière.


title: Antonio Vivaldi

text: Dès le départ, l'horizon de Vivaldi s'étendit bien au-delà des limites de sa ville natale. Il était soucieux de conserver sa liberté de mouvement (une période au service de la cour de Mantoue s'avéra décevante), et un peu à la manière de Georg Friedrich Haendel en Angleterre, il préféra se mettre par intermittences au service d'un grand nombre de mécènes et de clients plutôt que d'être employé par un seul protecteur de façon continue.


title: Antonio Vivaldi

text: Afin de se faire mieux connaître et de nouer de nouveaux contacts, il fit publier sa musique — d'abord à Venise et plus tard à Amsterdam. Dans certains cas, c'était un mécène qui finançait le recueil, mais d'autres opus furent commandés directement par l'éditeur — témoignage de la grande popularité dont jouissait Vivaldi auprès du public.


title: Antonio Vivaldi

text: Au moins trois de ces recueils marquèrent l’histoire de la musique : "L'estro armonico" op. 3, premier recueil de concertos de Vivaldi publié, établit les principes normatifs structurels et le style du concerto en tant que genre qui perdurent encore aujourd'hui ; "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", op. 8, introduisit le concept novateur des concertos « à programme », dont l'exemple le plus marquant fut "Le quattro stagioni", qui ouvre le recueil ; "L'Opus 10" fut le tout premier recueil de concertos solistes pour la flûte traversière, qui au milieu du en vint à concurrencer le violon en tant que seul instrument digne d'un gentilhomme.


title: Antonio Vivaldi

text: Vivaldi fit également imprimer plusieurs sonates, type de musique de chambre qui dans le sillage de son illustre prédécesseur romain Arcangelo Corelli, suscitait un engouement extraordinaire partout en Europe. En l’occurrence il se contenta de suivre des modèles préétablis, mais son langage musical demeure caractéristique.


title: Antonio Vivaldi

text: Seules la musique pour cordes ou pour instruments à vent particulièrement prisés, comme la flûte et le hautbois, était suffisamment demandée par le public pour être publiée. Les interprètes d'instruments moins courants, tels que la flûte à bec sopranino ou le basson, devaient utiliser les pages manuscrites en circulation. Certains des concertos de Vivaldi pour ces autres instruments furent créés à la Pietà, mais de nombreux autres furent commandés par des instrumentistes ou leurs mécènes. Leur quantité est stupéfiante : nul ne sait encore de façon certaine à qui étaient destinés la plupart des trente-neuf concertos pour basson produits par Vivaldi.


title: Antonio Vivaldi

text: À l'instar de Haendel, Vivaldi a été un compositeur "universel" : plutôt que de se contenter d'écrire pour son seul instrument à la manière d'un Arcangelo Corelli ou d'un Giuseppe Tartini. Il composa de la musique de chambre dès la première décennie du et de la musique vocale sacrée au moins dès 1712, date de son "Stabat Mater". S'il se mit à produire de la musique sacrée à profusion, c'est parce que, pendant six ans (1713-1719), la Pietà se trouva temporairement privée de chef de chœur et dut lui demander de suppléer à ce poste. Au cours de cette période, ces compositions lui gagnèrent les faveurs du public, et par la suite, il continua d'écrire des œuvres similaires de façon indépendante.


title: Antonio Vivaldi

text: Il se mit à composer des opéras en 1713 et, peu à peu, ses diverses activités de compositeur et d'imprésario devinrent le pivot de sa carrière. Il commença d'écrire des cantates de chambre pendant le bref séjour à Mantoue et continua ensuite à en composer de façon sporadique. La décennie des années 1720 fut celle où Vivaldi parvint le mieux à faire alterner la composition de musique instrumentale et vocale : avant cela, ce sont les concertos et sonates qui dominent ; ensuite, c'est la musique vocale.


title: Antonio Vivaldi

text: Vivaldi fut un compositeur si prolifique que même l'abondante sélection musicale laisse de nombreux domaines inexplorés, comme le concerto de chambre. Néanmoins, elle est suffisamment variée pour convaincre quiconque que les catégorisations simples et généralement défavorables dont Vivaldi a pu souffrir par le passé sont complètement infondées.


title: Antonio Vivaldi

text: Vivaldi est redevenu à la mode au cours de ces dernières décennies, à tel point que ses opéras qui nous sont parvenus, longtemps considérés comme peu dignes d'être tirés de l'oubli, ont désormais tous été montés et enregistrés. Ce travail de redécouverte et de réhabilitation, mené par des artistes d'envergure, est aujourd'hui presque achevé.


title: Antonio Vivaldi

text: Bach ne s’est pas contenté de transcrire des œuvres qu’il admirait particulièrement ; il a fait sienne la structure tripartite « "Allegro-Andante-Allegro" » et le style d’écriture de Vivaldi. Cette influence se manifeste par exemple dans les concertos pour violon BWV 1041 à 1043 de même que dans le « Concerto italien » pour clavecin solo BWV 971 et dans les concertos pour un ou plusieurs clavecins et orchestre BWV 1052 à 1065.


title: Antonio Vivaldi

text: En revanche, un fait étrange est à signaler : le soin que semble prendre Haendel à éviter la structure du concerto vivaldien, que ce soit dans ses concertos pour hautbois ou dans ceux pour orgue, bien postérieurs.


title: Antonio Vivaldi

text: Dès sa disparition, le nom et la musique de Vivaldi tombèrent dans un oubli complet dans sa patrie, cependant que certaines de ses pièces instrumentales continuaient à être appréciées dans diverses contrées européennes pendant plusieurs dizaines d’années (notamment en France, en Saxe et en Angleterre où les éditions de ses œuvres furent particulièrement nombreuses…) Ses œuvres étaient dispersées sous forme imprimée ou de copies manuscrites dans de très nombreuses collections et bibliothèques européennes (à Gênes, Dresde, Berlin, Manchester, Paris, Naples, Vienne, etc.) où elles devaient rester ensevelies et oubliées pendant près de deux siècles ou plus.


title: Antonio Vivaldi

text: Au seuls quelques érudits et historiens, Allemands pour la plupart, notamment , Julius Rühlmann et conservèrent le souvenir du Prêtre Roux. La redécouverte de Bach projeta quelque lumière sur ce compositeur dont il avait pris la peine d’étudier et de transcrire certaines œuvres. Il apparaissait d’ailleurs difficile à comprendre, pour ces pionniers, que le maître pût s’intéresser à ce musicien obscur et de second ordre : ils se sortirent du dilemme en décrétant que les transcriptions de Bach étaient bien supérieures aux œuvres originales de Vivaldi ou en minimisant son influence.


title: Antonio Vivaldi

text: En 1871 furent découvertes et publiées les lettres de Vivaldi au marquis Guido Bentivoglio, rare collection d’autographes témoignant de sa vie de musicien et d’entrepreneur, jetant aussi quelque lumière sur sa personnalité.


title: Antonio Vivaldi

text: À l’orée du Arnold Schering, ayant eu connaissance de pièces conservées à Dresde — où elles avaient probablement été apportées par Pisendel — prit conscience de l’importance déterminante de Vivaldi dans la naissance et le développement du concerto soliste. En 1905, le célèbre violoniste Fritz Kreisler fit passer un pastiche de sa composition pour une œuvre de Vivaldi. En 1913, Marc Pincherle décida de consacrer sa thèse de doctorat à ce musicien alors totalement inconnu du grand public. Le travail fut interrompu par la Première Guerre mondiale.


title: Antonio Vivaldi

text: Cependant, la découverte fortuite des manuscrits de Turin (voir ci-dessous) pendant les années 1920-1930 vint opportunément sortir de l’oubli un lot énorme de partitions tant instrumentales que religieuses et lyriques. Bientôt érudits et musiciens commencèrent à s’intéresser réellement à cette œuvre monumentale : établissement de catalogues, édition critique par la maison Ricordi, et interprétation des œuvres, instrumentales dans un premier temps, puis religieuses. En 1939 fut organisée à l’Accademia Chigiana de Sienne, sous la direction artistique d’Alfredo Casella et avec la collaboration d'Olga Rudge et Ezra Pound, une "Settimana Vivaldi" (Semaine Vivaldi) où fut représenté l’opéra "L’Olimpiade" : ce fut la première reprise d’un "dramma per musica" de Vivaldi depuis deux siècles. D’autres œuvres débutèrent à cette époque leur carrière moderne, entre autres le "Stabat Mater" et le "Gloria" RV 589. Mais, la Seconde Guerre mondiale survenant, cette initiative n’eut pas de suite immédiate.


title: Antonio Vivaldi

text: Musicologues, historiens, archivistes et interprètes reprirent leurs travaux dès la fin du conflit. En 1947 fut fondé, à l’initiative d’Angelo Ephrikian et Antonio Fanna, l’"Istituto Italiano Vivaldi" qui se fixait comme objectif, en collaboration avec l’éditeur Ricordi, d’assurer l’édition complète des œuvres (le directeur artistique étant Gian Francesco Malipiero). Cette entreprise fut menée à bonne fin en 1973 pour les sonates, concertos et sinfonias. En 1948 Marc Pincherle terminait et publiait son étude. En 1974, paraissait la première version du catalogue exhaustif de Peter Ryom, depuis lors complété par les nouvelles découvertes.


title: Antonio Vivaldi

text: La musique de Vivaldi (instrumentale et, dans une moindre mesure, religieuse) bénéficia à partir des années 1950 de très nombreux concerts et de la diffusion discographique, microsillon puis CD : "Les Quatre Saisons" sont, en musique classique, les œuvres les plus enregistrées du répertoire. En 1965, un seul opéra de Vivaldi, "La fida ninfa", disposait déjà d'un enregistrement phonographique : c'est enfin à partir des années 1970 que s’acheva la « Vivaldi Renaissance » autour de ses opéras. Il est, après Haendel, le compositeur d’opéras antérieur à Mozart qui bénéficie à présent de la plus large discographie.


title: Antonio Vivaldi

text: La Bibliothèque nationale de Turin possède la plus importante collection de partitions autographes de Vivaldi. L’histoire de son acquisition est elle-même si extraordinaire qu’on pourrait la croire tirée d’un roman.


title: Antonio Vivaldi

text: En 1926, le recteur du collège salésien San Carlo de Borgo San Martino, village situé non loin de Casale Monferrato, voulut entreprendre des travaux de réparation dans son établissement. Il eut l’idée, pour rassembler les fonds nécessaires, de mettre en vente de vieux ouvrages de musique (soit des dizaines de manuscrits et livres imprimés) que possédait la bibliothèque du collège. Afin de connaître le prix qu’il pourrait en demander aux antiquaires, il soumit leur expertise au musicologue et directeur de la Bibliothèque nationale universitaire de Turin, Luigi Torri (1863-1932), lequel confia ce travail à Alberto Gentili (1873-1954), professeur d’histoire de la musique de l’Université.


title: Antonio Vivaldi

text: Il s’avéra que, parmi les volumes de la collection, 14 rassemblaient des partitions de Vivaldi, musicien alors peu connu du grand public ; il y avait aussi des œuvres d’autres compositeurs, notamment d’Alessandro Stradella. Soucieux de ne pas voir disperser une collection aussi exceptionnelle, ni même de la voir préemptée par l’État italien — donc, peut-être de la voir attribuée à quelque autre institution, les experts voulurent trouver une solution pour la faire acquérir par la Bibliothèque de Turin, qui ne disposait pas du budget nécessaire. Une solution finit par être trouvée par Alberto Gentili : il parvint à persuader un riche agent de change, Roberto Foà, d’acquérir la collection et d’en faire don à la bibliothèque en mémoire de son jeune fils Mauro, mort en bas âge quelques mois auparavant et dont le fonds allait porter et perpétuer le nom ("Raccolta Mauro Foà").


title: Antonio Vivaldi

text: Cependant, ayant examiné les manuscrits vivaldiens, Gentili découvrit que, selon toute évidence, ceux-ci faisaient partie d’une collection plus importante dont il se mit en tête de découvrir la partie manquante. Les ouvrages cédés par les salésiens leur avaient été légués par un certain Marcello Durazzo (1842-1922) : grâce à l’aide de généalogistes, on identifia en 1930 le possesseur des autres volumes de la collection initiale — dont 13 nouveaux d’œuvres de Vivaldi, un héritier du frère de l’autre propriétaire, Flavio Ignazio (1849-1925), qui habitait à Gênes. Il fallut toute la patience et l’habileté du marquis génois Faustino Curlo (1867-1935) pour obtenir du détenteur que cette seconde collection fût cédée afin de reconstituer définitivement l’ensemble initial.


title: Antonio Vivaldi

text: La Bibliothèque de Turin ne disposant toujours pas du budget pour l’achat, Alberto Gentili dénicha, dans les mêmes conditions, un nouveau mécène, l’industriel Filippo Giordano qui accepta aussi, en mémoire de son jeune fils Renzo, mort peu avant à l’âge de 4 ans, d’acheter la collection et d’en faire don à la Bibliothèque de Turin en souvenir de son fils ("Raccolta Renzo Giordano").


title: Antonio Vivaldi

text: Les deux fonds ainsi rassemblés restèrent cependant distincts sous les noms respectifs de Mauro Foà et Renzo Giordano, rassemblant 30 cantates profanes, 42 pièces sacrées, 20 opéras, 307 pièces instrumentales et l’oratorio "Juditha triumphans" soit un total de 450 pièces dont la quasi-totalité de la musique d’opéra.


title: Antonio Vivaldi

text: Selon Michael Talbot, les manuscrits auraient été, à l'origine, la propriété de Vivaldi lui-même. Les recherches faites montrent qu'ils ont ensuite appartenu à un collectionneur vénitien, le comte Jacopo Soranzo (1686-1761), qui les aurait peut-être achetés au frère de Vivaldi après la mort de ce dernier. Ils ont ensuite appartenu au comte Giacomo Durazzo, ambassadeur d’Autriche à Venise de 1764 à 1784 et parent du dernier doge de Gênes, Girolamo-Luigi Durazzo, et depuis lors ont été transmis dans la famille, dans cette ville.


title: Antonio Vivaldi

text: Les musicologues ne purent exploiter rapidement cette découverte exceptionnelle, car Alberto Gentili, auquel les droits d’étude et de publication avaient été expressément réservés était juif, et, comme tel, interdit d’activité académique par les lois raciales de l’Italie fasciste (promulguées en ). C’est seulement après la Seconde Guerre mondiale que l’étude et la publication purent en être menées à leur terme.


title: Antonio Vivaldi

text: Dans sa monographie consacrée à Vivaldi, Roland de Candé écrit que sa musique était « vécue plus que pensée ». La spontanéité, le dynamisme et la fraîcheur de cette musique ont sans nul doute été à la base de sa très grande popularité, concrétisée par le nombre pléthorique des exécutions en concert et des enregistrements de ses pièces les plus connues, notamment "Les Quatre Saisons".


title: Antonio Vivaldi

text: Ces qualités indiscutables, jointes au volume impressionnant de sa production et à sa surexploitation en tant que musique d'ambiance, ont aussi été la cause d’un malentendu. Comme les autres compositeurs de génie, Vivaldi a un style personnel et est immédiatement reconnaissable. Marquant de son empreinte les centaines de concertos qu’il a composés dans sa vie, ce style peut donner, à qui les écoute d’une oreille distraite, l’impression de la répétition et de la monotonie ; le compositeur lui-même a pu accréditer les arguments faisant croire à une production de série, sans véritable valeur artistique, en se vantant de composer plus vite que le copiste ne pouvait recopier la partition. Ceci était peut-être vrai, mais dénotait surtout un talent et un métier exceptionnels.


title: Antonio Vivaldi

text: Pourtant, Vivaldi était davantage considéré, par certains de ses contemporains, comme un violoniste d’exception — à la virtuosité suspecte — que comme bon compositeur. Goldoni affirmait ainsi qu’il était « excellent joueur de violon et compositeur médiocre » et que d’autre part « les vrais connaisseurs disent qu’il était faible en contrepoint et qu’il conduisait mal ses basses ». De fait, Vivaldi privilégiait l’aspect mélodique de la musique sur son aspect contrapuntique au point d’avoir pu être considéré comme l’un des fossoyeurs du contrepoint.


title: Antonio Vivaldi

text: On reconnaît à Vivaldi le génie de l’orchestration, c’est-à-dire de la couleur orchestrale : il choisissait avec soin les timbres et recherchait leur équilibre, inventa des associations d’instruments inédites, utilisa l’un des premiers les effets de crescendo : c’est, à ce titre, un précurseur.


title: Antonio Vivaldi

text: Igor Stravinsky, auteur de l’affirmation sous forme de boutade selon laquelle Vivaldi aurait composé non cinq cents concertos, mais cinq cents fois le même concerto a porté le plus grand tort à cette œuvre remarquable, en couvrant de son autorité une accusation injuste parce que fondée plutôt sur une impression que sur l’analyse objective. Le fait que "Les Quatre Saisons" ou tel concerto pour mandolines soient parmi les rares pièces du répertoire classique à être identifiés avec sûreté par un public non averti tend, en effet, à en rabaisser la valeur dans l’esprit des mélomanes « connaisseurs » ou prétendus tels.


title: Antonio Vivaldi

text: Non que Vivaldi ne se soit parfois laissé aller à la facilité, à la virtuosité gratuite et à l’auto-plagiat (cette dernière pratique était monnaie courante à son époque, et peut être reprochée aux plus grands de ses contemporains). Le compositeur, travaillant souvent à la hâte, pour ces œuvres de commande aussitôt oubliées que composées et jouées, pouvait bien être tenté de réutiliser des thèmes ou d’user de procédés tout faits. Il demeure que dans ses compositions les plus originales et les plus accomplies, y compris dans celles qui sont rabâchées à l’excès, Vivaldi atteint une véritable grandeur.


title: Antonio Vivaldi

text: Les exemples de son génie musical sont nombreux et se laissent reconnaître sans peine quand on y prête attention : "Les Quatre Saisons", bien sûr, pièces si novatrices lorsqu’on les replace dans leur contexte musical des années 1720, mais nombre de concertos justement réputés pour leur lyrisme, leur mélodie attachante, leur rythmique irrésistible, leur parfaite adéquation à l’instrument auquel ils sont destinés. À défaut d’être d’accord avec Stravinsky, on peut suivre l’opinion de Bach qui s’est donné la peine de transcrire nombre de concertos vivaldiens. Ce génie, reconnu depuis longtemps dans les plus belles de ses pièces religieuses, n’est plus discuté dans ses opéras, dernière partie de sa production à profiter d’une remise à l’honneur par les musiciens et le public.


title: Antonio Vivaldi

text: C’est à sa musique instrumentale - et principalement à ses concertos - que Vivaldi doit la place éminente qu’il occupe dans la musique européenne.


title: Antonio Vivaldi

text: Ses premières œuvres imprimées (les opus 1 et 2) témoignent de cette forme musicale, susceptible d’une exécution facile dans le milieu familial et amical par le jeune musicien et son violoniste de père. Les formules instrumentales les plus utilisées sont : un violon (une quarantaine de pièces), deux violons (une vingtaine), un violoncelle (neuf pièces, dont les six de l’opus 14 longtemps considérées d’attribution douteuse), une flûte.


title: Antonio Vivaldi

text: Dans ses sonates, Vivaldi se conforme à la structure traditionnelle de la "sonata da camera" — magistralement illustrée par Corelli ; ce sont en fait des suites respectant sans grande rigueur la structure « allemande - courante - sarabande - gigue ». Ses premières sonates sont des œuvres soignées, mais de peu d’originalité (à l’exemple de Corelli, il termine son premier recueil par une suite de variations sur "La Folia"). Celle-ci se fait jour dans les pièces plus tardives et notamment les magnifiques sonates pour violoncelle de l’opus 14 qui appartiennent au grand répertoire de l’instrument.


title: Antonio Vivaldi

text: Le concerto est la forme musicale dans laquelle s’inscrit la plus grande partie de son œuvre instrumentale, qui a fondé sa renommée européenne et qui le place au rang des plus grands compositeurs. S’il n’en est pas l’unique créateur, c’est lui qui en a fait une des formes les plus importantes de la musique classique occidentale.


title: Antonio Vivaldi

text: Cette variété réside tout d’abord dans celle des formules instrumentales mises en œuvre, consistant en tous les possibles avatars du concerto grosso et, plus précisément, du concertino. Ce dernier peut en effet revêtir la forme classique (le modèle de Corelli, qu'il abandonne d'ailleurs après l'Opus 3), être remplacé par un ou plusieurs solistes (on a alors le concerto soliste), demeurer seul ("concerto da camera" sans ripieno, assimilable à la sonate pour plusieurs instruments), disparaître complètement ("concerto ripieno", parfois intitulé "sinfonia", préfiguration de la symphonie classique), jouer à égalité avec le ripieno (concertos pour deux orchestres). Vivaldi a aussi laissé des œuvres pour des formations originales et inédites, tel le Concerto en sol mineur pour 2 violons, 2 flûtes à bec, 2 hautbois, basson, cordes et basse continue "Per l’Orchestra di Dresda" RV 577 et de nombreux autres concertos "per molti stromenti".


title: Antonio Vivaldi

text: La variété réside ensuite dans les instruments utilisés. Vivaldi composa le plus grand nombre de ses concertos pour le violon, afin de les interpréter lui-même. Mais il a, plus que tout autre compositeur, fait appel à presque tous les instruments en usage à son époque : violoncelle, viole d'amour, hautbois, basson, flûte à bec, flûte traversière, flûte piccolo, "salmoè", cor, trompette, luth, mandoline, orgue, clarinette (il est le premier compositeur à utiliser cet instrument, dans les concertos grosso RV 559 et 560). En tant qu'instrument soliste, il ignore cependant le clavecin, auquel il ne confie, éventuellement, que la réalisation de la basse continue. Les concertos pour des instruments plus rares ont été écrits à l’intention de jeunes instrumentistes virtuoses de la Pietà ou de riches amateurs (on peut citer le comte Wenzel von Morzin (basson), le comte Johann von Wrtby (luth), le comte Eberwein (violoncelle), le marquis Bentivoglio d'Aragona (mandoline), etc.


title: Antonio Vivaldi

text: La variété réside encore dans l’inspiration des thèmes : musique pure à prédominance mélodique — où Vivaldi brille de façon particulière — ou contrapuntique, musique imitative voire impressionniste souvent inspirée par la nature ("Les Quatre saisons" bien sûr, mais aussi d’autres portant des noms évocateurs : "La tempesta di mare", "La Notte", "Il Gardellino", "Il Rosignuolo", etc.).


title: Antonio Vivaldi

text: Le fil conducteur participant à l’unité de cette œuvre immense est la structure en trois mouvements "Allegro — Andante — Allegro" empruntée à l'ouverture à l'italienne et parvenue à son parfait équilibre. Même si Vivaldi la transgressa parfois, il l’imposa par la vigueur de son interprétation personnelle et par sa large diffusion imprimée ou en copies dans toute l’Europe. Les premier et troisième mouvements sont généralement des pièces de virtuosité ; le mouvement central, lent, est plutôt de caractère lyrique, élégiaque ; dans de nombreux cas, le soliste y joue seul ou avec la basse continue réalisant la marche harmonique.


title: Antonio Vivaldi

text: L’élément de base du mouvement de concerto est le "ritornello", courte cellule thématique que se partagent et se renvoient, au travers de modulations et de variations ornementales, le soliste et le ripieno (procédé apparenté à celui du rondo). Il participe de façon prépondérante au style vivaldien et diffuse également dans ses opéras et ses œuvres religieuses.


title: Antonio Vivaldi

text: La pratique de Vivaldi dans ses deux principaux domaines d’activité, le concerto et l’opéra, a déterminé une « auto-influence » réciproque : le rôle du soliste est, dans le concerto, tout à fait comparable à celui du chanteur d’opéra dans sa confrontation dramatique avec l’orchestre et dans la mise en avant de sa virtuosité.


title: Antonio Vivaldi

text: Moins de 20 % des œuvres composées par Vivaldi ont été éditées et publiées de son vivant et sous son contrôle (à Venise puis à Amsterdam), soit 114 au total (30 sonates et 84 concertos), de l'Opus 1 à l'Opus 12.


title: Antonio Vivaldi

text: Mis à part l'Opus 10 consacré à la flûte, toutes ces pièces sont dédiées au violon ou à des formations principalement composées de violons.


title: Antonio Vivaldi

text: Un Opus 13 apocryphe fut publié à Paris en 1740, regroupant des œuvres alors attribuées à Vivaldi et dont l'auteur véritable était Nicolas Chédeville. Celui-ci avait d'ailleurs utilisé du matériel thématique de Vivaldi.


title: Antonio Vivaldi

text: Enfin, on reconnaît aujourd'hui comme « Opus 14 » un recueil de six sonates pour le violoncelle également édité à Paris, dont la source manuscrite était une collection ayant appartenu à l'ambassadeur de France à Venise, le comte de Gergy.


title: Antonio Vivaldi

text: Vivaldi prétendait avoir composé 94 opéras. En fait, moins de 50 titres ont été identifiés, et sur ce nombre, seule une vingtaine d’œuvres nous est parvenue, certaines incomplètes (la source principale est le fonds Foà-Giordano de la Bibliothèque nationale universitaire de Turin). Par ailleurs, la pratique des reprises sous un titre différent et du pasticcio, rassemblant à la hâte des morceaux provenant d’opéras antérieurs voire d’autres compositeurs brouille un peu plus les comptes des musicologues (la pratique du pasticcio était courante et en rien une spécialité de Vivaldi).


title: Antonio Vivaldi

text: Le rythme effréné de la production d'opéras en Italie au explique la perte de nombreuses partitions : celles-ci n'étaient jamais imprimées, pour des raisons de coût, à la différence des livrets qui étaient vendus au public.


title: Antonio Vivaldi

text: Les habitudes prises à l’époque ne favorisaient guère la vraisemblance des livrets ou la logique de l’intrigue ; d’ailleurs, le public ne venait pas écouter une histoire, mais les prouesses vocales des prime donne et des castrats, sur les exigences desquelles étaient établis les opéras. Ces travers avaient été stigmatisés par Marcello dans son pamphlet "Il teatro alla moda", mais Vivaldi ne faisait que se conformer à l’usage, tout en essayant de résister à la mode de l’opéra napolitain — tout au moins au début de sa carrière. La présence dans de nombreuses bibliothèques européennes de copies d'airs d'opéras de Vivaldi montre que ceux-ci étaient appréciés, à l'étranger comme en Italie, contrairement aux assertions de certains et notamment de Giuseppe Tartini. Ses opéras valent essentiellement pour la beauté de la musique : c’est depuis une dizaine d’années un domaine que découvrent musiciens et amateurs d’opéra. Commencée timidement dans les années 1970, la discographie s’enrichit à présent chaque année.


title: Antonio Vivaldi

text: Pièce de musique intimiste par rapport à l’opéra, la cantate est destinée à une chanteuse soliste (soprano, contralto) : ces œuvres étaient interprétées par les pensionnaires de la Pietà. Elles dépeignent, non une action, mais un sentiment, une situation psychologique en deux arias séparés par un récitatif (un récitatif initial peut servir d’introduction).


title: Antonio Vivaldi

text: Comparable à la cantate en ce qu’elle ne donnait généralement pas lieu à une action scénique, la sérénade était une œuvre de commande de dimension plus importante, avec ouverture orchestrale, arias solistes, récitatifs et parfois chœurs. Plusieurs ont été perdues, et trois nous sont conservées : la "serenata a tre" RV 690, "Gloria e Himeneo" (La Gloire et Hyménée) RV 687 composée pour le mariage de Louis XV et surtout "La Sena festeggiante" (La Seine en fête) RV 693 composée pour la naissance du Dauphin.


title: Antonio Vivaldi

text: On conserve une cinquantaine d’œuvres de musique religieuse de différents types : éléments de la messe tridentine et leur introduction sur texte libre (Kyrie, Gloria, Credo), psaumes, hymnes, antiennes, motets, dont ses "Nisi Dominus", RV 608, et "Filiae maestae Jerusalem" RV 638, composés probablement vers 1716.


title: Antonio Vivaldi

text: Les formules vocales sont également diverses : chant soliste (cas général des motets, qui ne sont autres que des cantates sacrées), chœur, solistes et chœur, double chœur. Elles dépendaient de l’institution pour laquelle elles furent composées, soit l’église de la Pietà, où elles étaient interprétées pour un public payant sa place comme pour un concert, soit pour la basilique Saint-Marc dont les tribunes se faisant face avaient donné naissance à la tradition des compositions en double chœur, soit enfin pour des commanditaires tel le Cardinal Ottoboni.


title: Antonio Vivaldi

text: C’est pour les besoins de la religion que Vivaldi put donner libre cours à son génie exceptionnel en matière de musique chorale, dont l’emploi à l’opéra était parcimonieux. C’est également dans ce domaine qu’il pouvait utiliser des voix autres que les voix féminines de soprano et de contralto. Ceci distingue cette musique dans sa production : ce sont des œuvres de grande qualité dans lesquelles se marient la tradition polyphonique et le caractère festif et enjoué qui lui est propre. Cependant il n’y fait pas autant figure de novateur que dans ses concertos.


title: Antonio Vivaldi

text: Les compositions à double chœur sont au nombre de sept ("Kyrie", "Domine ad adjuvandum me", "Dixit Dominus", "Beatus vir", "Lauda Jerusalem", "Magnificat" et "Salve regina") : elles constituent, avec le "Gloria" RV 589 et le "Stabat Mater" le fonds de ce répertoire, qui jouit depuis les débuts de la « Vivaldi Renaissance » des années 1950, de la faveur des musiciens et du public.


title: Antonio Vivaldi

text: Quant à l’oratorio "Juditha Triumphans", son caractère et sa destination le rapprochent plus de l’opéra, malgré un argument tiré des livres saints. C'est le seul oratorio conservé parmi les quatre qu’aurait composés Vivaldi ; les autres avaient pour titre : "La Vittoria navale", "Moyses Deus Pharaonis" et "L'Adorazione delli tre re Magi".


title: Antonio Vivaldi

text: Le legs de Vivaldi comprend plus de . Plusieurs musicologues du ont établi des catalogues des compositions du Prêtre Roux, de façon plus ou moins indépendante l’une de l’autre et sur la base des œuvres identifiées à l’époque de leurs travaux, rangées selon différents critères. Il s’ensuit une certaine difficulté à reconnaître leurs correspondances, les plus anciens étant aussi les moins complets. Les références qui peuvent se trouver sont codifiées comme suit :


title: Antonio Vivaldi

text: Établi en 1973 et complété depuis lors à l’occasion de la découverte de nouvelles œuvres (par exemple la découverte d'un recueil de sonates pour violon à Manchester ou celle de l'opéra "Argippo" à Ratisbonne), ce dernier est le plus complet et tend à être utilisé de façon universelle, notamment par les maisons de disques.


title: Antonio Vivaldi

text: Sont nommés en l'honneur d'Antonio Vivaldi plusieurs odonymes, dont l'allée Vivaldi à Paris, et toponymes, à l'instar du glacier Vivaldi sur l'île Alexandre- en Antarctique.


title: Antonio Vivaldi

text: En astronomie, sont aussi nommés en son honneur (4330) Vivaldi, un astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes, et Vivaldi, un cratère de la planète Mercure.


title: Le Horla

text: Le Horla est une longue nouvelle fantastique et psychologique de Guy de Maupassant parue en 1886, puis dans une seconde version en 1887. L'auteur y décrit la déchéance progressive et dramatique du narrateur poursuivi par une créature invisible, baptisée « le Horla », dont il ne sait si elle est réelle ou le résultat d'un trouble psychiatrique. Il cherchera à s'en débarrasser par tous les moyens possibles. Dans ce récit psychologique, Maupassant présente un personnage autodestructeur constamment torturé, d'abord gagné par le doute et qui finit par sombrer dans la démence en passant par divers états, tels la paranoïa, les hallucinations, les crises d'angoisse, la paralysie du sommeil, avec lesquels il se débat. La forme du journal intime de la seconde version, la plus connue, favorise encore davantage l'identification au narrateur.


title: Le Horla

text: "Le Horla" a pour particularité d'être la première œuvre de fiction à présenter l'évolution d'un trouble mental sous son angle médical à travers les pensées de celui qui le vit. Maupassant connaît à ce moment lui-même des troubles psychiatriques, symptômes neurologiques de la syphilis dont il mourra cinq ans plus tard.


title: Le Horla

text: "Le Horla" trouve son origine dans une courte nouvelle de Maupassant, "Lettre d'un fou", publiée sous le pseudonyme de "Maufrigneuse", en 1885 dans le quotidien "Gil Blas", qui développe déjà la même histoire, sans que le nom de « Horla » n'y soit mentionné.


title: Le Horla

text: Maupassant reprend ensuite les principaux éléments de "Lettre d'un fou" pour écrire deux autres versions de l'histoire sous le titre "Le Horla". La première version du "Horla" est publiée en 1886 dans "Gil Blas". La seconde version, plus connue et plus longue, paraît en 1887 dans un recueil de nouvelles homonyme.


title: Le Horla

text: Les trois versions de l'histoire se présentent sous trois formes littéraires différentes : "Lettre d'un fou", comme son titre l'indique, est un courrier fictif, la première version du "Horla" est un récit-cadre et la deuxième version prend la forme d’un journal intime inachevé qui laisse craindre que son propriétaire n’ait sombré dans la folie ou ne se soit suicidé.


title: Le Horla

text: La rédaction du "Horla" coïncide avec les prémices de la folie de Maupassant, de plus en plus victime d'hallucinations et de dédoublement de la personnalité à cause de la syphilis qu'il a contractée. Il tentera lui aussi de se suicider en 1892.


title: Le Horla

text: Un aliéniste invite quelques confrères pour écouter le témoignage d'un de ses patients. Celui-ci raconte divers évènements qui lui sont arrivés et pour lequel il ne trouve qu'une explication : un être nouveau, qu'il a lui-même baptisé « le Horla », est arrivé et il a les moyens de contrôler l'Homme.


title: Le Horla

text: Dans un journal intime, le narrateur rapporte ses angoisses et divers troubles. Il sent progressivement, autour de lui, la présence d’un être invisible qui semble se nommer le Horla. Il sombre peu à peu dans une forme de folie en cherchant à se délivrer de cet être surnaturel qui chaque nuit le terrasse et boit sa vie. Cette folie le conduira à de nombreuses actions, toutes plus insensées les unes que les autres. Il en viendra même à mettre le feu à sa maison et laissera brûler vif ses domestiques. Dans les dernières lignes de la nouvelle, face à la persistance de cette présence, il entrevoit le suicide comme ultime délivrance.


title: Le Horla

text: L'aspect fantastique du récit vient du doute créé chez les lecteurs quant à la démence du narrateur ou à la réalité des faits qu'il rapporte. Maupassant souffrait lui-même de troubles : il avait l'impression de se voir à l'extérieur de lui ou qu'il était étranger à la personne qu'il voyait dans le miroir. La conclusion, qui évoque le suicide comme solution, peut être vue comme le reflet du sentiment de l'auteur de ne plus voir d'issue. "Le Horla" est l'aboutissement d'une série de contes qui font référence à un sentiment de double puis à un être monstrueux ou surnaturel.


title: Le Horla

text: Maupassant a renouvelé le thème du double, présent dans la littérature fantastique depuis Hoffmann, en se servant des dernières réflexions scientifiques et médicales à la mode, notamment l’hypnose et les travaux sur l’hystérie de Charcot à la Salpêtrière. Toutefois, l'impact de Charcot dans l'œuvre de Maupassant ne doit pas être exagéré, d'autant plus que les rapports attestés entre l'écrivain et le neurologue demeurent imprécis.


title: Le Horla

text: Maupassant, dans la deuxième version du "Horla", cite à deux reprises le nom de Mesmer, ainsi que l'École de Nancy, pionnière à l'époque en matière d'hypnose, en concurrence avec les travaux de Charcot. Certains auteurs affirment que Maupassant pourrait avoir fréquenté l'École de Nancy.


title: Le Horla

text: Il décrit une séance d'hypnose effectuée sur la cousine du protagoniste : celle-ci reçoit la suggestion post-hypnotique d'aller demander le lendemain qui suit la séance d'hypnose francs à son cousin pour le compte de son mari. Le récit décrit également quelques hallucinations.


title: Le Horla

text: Le Horla est un être invisible à l’œil nu, ce qui lui confère sa supériorité. C’est ainsi qu’il réussit à garder son emprise sur le narrateur. Cependant, son corps ne paraît pas totalement immatériel car le Horla peut déplacer des objets (comme une rose ou une page de livre), boire de l'eau et du lait, ou encore s'interposer entre le narrateur et le reflet de ce dernier dans le miroir, lequel n'est alors plus correctement réfléchi. Il a donc une consistance probablement matérielle mais sans qu'on puisse déterminer sa forme. Il semble aussi capable de parler aux humains puisque, dans la seconde version, le narrateur dit entendre la créature lui dire qu'il se nomme le Horla (alors que dans la première version, le personnage dit l'avoir lui-même baptisé ainsi).


title: Le Horla

text: Dans la seconde version, le narrateur comprend, à partir d'un article scientifique, que la créature est d'abord apparue au Brésil, où il est considéré comme un , avant d'embarquer sur un navire pour arriver en France. Le Horla se nourrit pendant le sommeil de sa proie à la manière d'un succube et ronge sa santé mentale en provoquant des cauchemars. Le narrateur le considère comme le prédateur ultime de l'Homme, capable d'exister entre le tangible et l'invisible. Par attaques répétées, il devient capable de prendre le contrôle de sa proie par influence, notamment pour la dissuader de fuir. Il semble aussi réticent à sortir de la maison, traduisant un comportement de parasite plutôt que de prédateur mais n'hésite pas à pourchasser sa proie s'il sent qu'elle ne revient pas. Le fait qu'il transforme l'esprit sans effacer la conscience accroît le doute sur son existence réelle car le rêveur se sent conscient, observé et terrifié par sa présence, mais se révèle incapable d'en parler même hors de son influence. En effet, la folie et d'autres troubles psychiques peuvent discréditer l'existence de la créature en apportant des explications rationnelles aux différents phénomènes vécus ou observés par le narrateur : troubles de paralysie du sommeil, paranoïa, hallucinations...


title: Le Horla

text: Si le Horla existe, le narrateur tente de le saisir à plusieurs reprises, mais aussi de le tuer ou de l'enfermer dans une pièce, sans succès. S'il n'existe pas, alors le narrateur chasse une image de lui-même, symbole en lequel son esprit psychotique a placé toute sa folie naissante et désire sa suppression. La peur de devenir fou disparaît dès lors qu'il quitte son manoir et rencontre des relations ; il se sent alors normal.


title: Le Horla

text: Malgré l'absence d'information sur l'apparence physique possible du Horla dans les nouvelles de Maupassant, les artistes ayant illustré des publications du "Horla", tels que William Julian-Damazy, ont parfois proposé des visions à la fois fantomatiques et anthropomorphiques de cette créature.


title: Le Horla

text: L'existence du monstre est finalement une pure hypothèse dans la tête d'un seul personnage. Reniant la folie apparue en lui, il lui donne une forme, une raison et une identité pour avoir quelque chose à viser et attaquer, plutôt que capituler et sombrer. Cependant, il y a un indice que la simple folie n'explique pas : lorsque l'homme s'absente sans raison, le Horla se montre méfiant et peut aller s'assurer qu'il rentrera bien au nid mais il peut aussi être patient quand il sait qu'il reviendra et attaque donc les domestiques. Si ceux-là n'ont pas seulement cauchemardé, alors le Horla existe bel et bien.


title: Christophe (chanteur)

text: Christophe, nom de scène de Daniel Bevilacqua, né le à Juvisy-sur-Orge et mort le à Brest, est un auteur-compositeur, chanteur et occasionnellement comédien français.


title: Christophe (chanteur)

text: En 1965, en pleine époque yéyé, une de ses premières chansons, "Aline", devient instantanément un tube. Il connaît d'autres grands succès en 1972, 1973 et 1974 avec "Main dans la main", "Les Paradis perdus" et "Les Mots bleus", salués par la critique, tout comme son album pop rock "Le Beau Bizarre" en 1978 qui connaîtra cependant un retentissement commercial moindre. En 1979, la chanson "Aline" connaît un revival et devient le slow de l'été en France. Son titre "Succès fou", paru en 1983, constitue son dernier véritable succès commercial.


title: Christophe (chanteur)

text: Après une relative éclipse, il sort cinq albums entre 1996 et 2016, dont "Comm'si la terre penchait" (2001) et "Les Vestiges du chaos" (2016). En 2019, Christophe revient avec deux compilations de duos ("Christophe, Etc." et "Christophe, Etc. Vol. 2"), dans lesquelles le chanteur revisite ses chansons.


title: Christophe (chanteur)

text: Au total, il a publié dix-sept albums studio, trois albums en public et collaboré à quatre longs métrages en cinquante-cinq ans de carrière.


title: Christophe (chanteur)

text: Christophe descend d'immigrés italiens originaires du Frioul. En 1891, son arrière-grand-père, le maçon-fumiste Baptiste Bevilacqua, s'installe à Juvisy et fait venir de nombreux compatriotes pour travailler dans l'entreprise familiale. Plusieurs décennies après, le père de Christophe, Georges Jacques Bevilacqua, tient une entreprise d'installation de chauffage central , tandis que la mère, française, est couturière.


title: Christophe (chanteur)

text: Vers l'âge de huit ans, Édith Piaf et Gilbert Bécaud sont ses premières idoles, puis il découvre le blues, Robert Johnson et John Lee Hooker. Fasciné très jeune par l"'American way of life", tel qu'il est dépeint dans les films qu'il va souvent voir au cinéma, il se passionne également pour les automobiles. À la fin des années 1950, comme bien des Baby boomer, il est marqué par Elvis Presley et James Dean et, tout en développant une passion sincère pour le rock des pionniers de la maison Sun et le blues, il reconnaît avoir également été influencé par Georges Brassens.


title: Christophe (chanteur)

text: Ayant trouvé sa vocation, il apprend la guitare et l'harmonica et choisit « Christophe » comme nom de scène en hommage à la médaille de saint Christophe qu'il avait reçue de sa grand-mère. En 1961, il fonde un groupe amateur qu'il nomme "Danny Baby et les Hooligans" (« Danny » étant une référence à son prénom Daniel).


title: Christophe (chanteur)

text: En 1963, Christophe entame une carrière de chanteur en solo et enregistre son premier 45 tours "Reviens Sophie", qui est un échec.


title: Christophe (chanteur)

text: C'est en 1965, année où il effectue son service militaire, que sa carrière décolle véritablement grâce au succès de sa ballade "Aline" qui lui apporte la reconnaissance : 1 en France, en Espagne, en Belgique, en Israël, en Turquie et au Brésil, la chanson dépasse le million de disques vendus, dont plus de quatre cent mille en France.


title: Christophe (chanteur)

text: Mais des doutes sur les paroles (peut-être écrites en collaboration avec Jean Albertini, son producteur) et la musique lui valent, quelque temps plus tard, un procès pour plagiat avec le chanteur Jacky Moulière, qui l'accuse d'avoir plagié sa chanson "La Romance". Christophe perd en première instance mais gagne en appel à la fin des années 1970.


title: Christophe (chanteur)

text: En , il figure, parmi quarante-six vedettes françaises du « yéyé », sur la "Photo du siècle" prise par Jean-Marie Périer.


title: Christophe (chanteur)

text: D'autres succès suivent à un rythme plus ou moins régulier, comme "Les Marionnettes" (1 en France et en Belgique), "J'ai entendu la mer", "Je chante pour un ami" ou "Excusez-moi Monsieur le professeur".


title: Christophe (chanteur)

text: En 1967 et 1968, il participe à des courses comme pilote, ce qui aurait pu le mener vers une carrière de pilote. Pendant cette période, il n'enregistre pas d'albums. En 1970, il arrête les courses après avoir été condamné à de la prison avec sursis et à une suspension de permis (en 2000, il perdra de nouveau son permis de conduire à la suite d'excès de vitesse). Il affectionne les grosses voitures américaines comme les Cadillac et collectionne des voitures, ainsi que divers objets : synthétiseurs vintage, bobines de films, juke-box, etc.


title: Christophe (chanteur)

text: Au début des années 1970, sa popularité fléchit pendant une courte période, durant laquelle il se laisse pousser une moustache qui, avec sa longue chevelure blonde, signe son image de "latin lover".


title: Christophe (chanteur)

text: En 1971, Francis Dreyfus crée le label Les Disques Motors où vont sortir désormais les albums de Christophe. Il revient dans les classements avec respectivement "Mal" et "Mes Passagères", la même année, et "Oh mon Amour", "Main dans la main", "Belle" et "Rock Monsieur" en 1972 qui apparaissent sur un album publié la même année. Le déclic se produit à nouveau pour Christophe lorsque son producteur Francis Dreyfus lui adjoint les services du compositeur Jean-Michel Jarre promu parolier, avec qui il écrit l'album "Les Paradis perdus", très influencé par le rock anglo-saxon de l'époque (Pink Floyd, Lou Reed).


title: Christophe (chanteur)

text: Le succès est à nouveau au rendez-vous, la réussite de leur association concrétisée, en 1974, par l'album "Les Mots bleus" ainsi que le 45 tours de la chanson titre, un des sommets de la carrière de Christophe, qui lui permet de renouveler son public. Il se produit alors à l'Olympia pour deux soirs à guichets fermés.


title: Christophe (chanteur)

text: En 1976, il collabore avec Boris Bergman pour "Samourai", qui contient la chanson "Merci John d'être venu" dédiée à John Lennon.


title: Christophe (chanteur)

text: En 1978, il publie l'album "Le Beau Bizarre", aux textes signés de Bob Decout, qui n'a pas le succès des précédents mais lui vaut les louanges de la critique. C'est un album résolument pop-rock, que le journal "Libération" place par ailleurs parmi les cent meilleurs albums de l'histoire du rock 'n' roll.


title: Christophe (chanteur)

text: En 1980, il collabore avec son beau-frère Alan Z Kan pour "Pas vu, pas pris" et, à la demande de son épouse Véronique, Christophe ressort le 45 tours "Aline" : la réédition dépasse alors le million de copies en France.


title: Christophe (chanteur)

text: En 1983, son troisième plus gros succès en simple est à nouveau une ballade, "Succès fou", dont il vend quelque et qui achève de le cataloguer comme chanteur pour midinettes. En 1984, il sort le titre "Voix sans issue", interprété en yaourt.


title: Christophe (chanteur)

text: Christophe aurait fait part de convictions et d'un engagement contre le fléau de la faim dans le monde en débattant sur ce sujet dans des émissions de télévision dans les années 1980. Il participe en 1985 aux chœurs de la chanson "Éthiopie" des Chanteurs sans frontières.


title: Christophe (chanteur)

text: Par la suite, son rythme de travail se ralentit : il compose la musique du premier tube de Corynne Charby, "Boule de flipper". Il publie un album d'adaptations de standards anglo-saxons des années 1940-1950 ("Clichés d'amour"), des 45 tours ("Ne raccroche pas" en 1985, qui se veut un clin d'œil adressé à la jeune Stéphanie de Monaco), mais ne fait plus de scène.


title: Christophe (chanteur)

text: Il se consacre alors essentiellement à ses collections de juke-boxes, de disques rares et de grands films — sa cinéphilie était bien connue du directeur de la Cinémathèque française, Henri Langlois, à qui il prêta une copie originale de "La Strada" de Federico Fellini. Mélomane averti, il se tient toujours au courant des dernières nouveautés, afin notamment d'actualiser sa propre musique. Perfectionniste jusqu'à la maniaquerie, il peut passer un an à travailler sur le son d'une partie de batterie.


title: Christophe (chanteur)

text: Après un 45 tours passé à peu près inaperçu "Chiqué chiqué" en 1988, Christophe change de maison de disques en 1995. De Motors, il passe chez Epic, une division de Sony.


title: Christophe (chanteur)

text: En 1996, il publie "Bevilacqua", un album ambitieux qui ne fera guère parler de lui où on l'entend en duo avec son idole Alan Vega du groupe américain Suicide.


title: Christophe (chanteur)

text: Véritable disque d'ambiance, "Bevilacqua" surprend par sa modernité : Christophe ne ressemble plus au "dandy crooner" des années 1970. Il a travaillé durant plusieurs mois sur l'album dans le studio installé chez lui.


title: Christophe (chanteur)

text: Cinq ans plus tard, le , l'album d'avant-garde "Comm'si la terre penchait", produit par Philippe Paradis, connaît un meilleur accueil, même si on est encore loin des résultats de vente passés.


title: Christophe (chanteur)

text: Il annonce alors son retour sur scène (où il ne s'était pas produit depuis 26 ans) et donne une série de concerts à l'Olympia.


title: Christophe (chanteur)

text: Il fait appel à des éclairagistes du théâtre et de la danse pour mettre en valeur son spectacle. Il chante, assis sur un tabouret, la lumière centrée sur lui, pendant que des danseurs se produisent sur une chorégraphie de Marie-Claude Pietragalla, des images de rock'n'roll sont projetées sur le décor. Les CD et DVD "Olympia 2002" paraissent l'année suivante.


title: Christophe (chanteur)

text: En 2004, il chante en duo avec Alain Bashung sur la scène de l'Élysée-Montmartre "Les Mots bleus" et "Amsterdam". En mars 2005, sur la scène de l'Opéra-Comique il reprend la chanson "Hollywood" de Brigitte Fontaine composée par Areski Belkacem.


title: Christophe (chanteur)

text: En 2007, Christophe chante "L'un dans l'autre" sur l'album "Arkhangelsk" du trompettiste Erik Truffaz, morceau dont il a écrit les paroles.


title: Christophe (chanteur)

text: Le , il sort, chez AZ, "Aimer ce que nous sommes" : une œuvre large sur laquelle il travaille depuis 2004. Plusieurs artistes, comme Isabelle Adjani, Daniel Filipacchi, Florian Zeller, Murcof, Jac Berrocal, Carmine Appice et son ancien producteur Francis Dreyfus, ont collaboré à cet album, enregistré essentiellement de nuit, entre Paris, Séville, Londres et réalisé par Christophe Van Huffel (du groupe Tanger).


title: Christophe (chanteur)

text: En 2009, il donne un concert spectacle dans le parc du château de Versailles, avec Carmine Appice à la batterie. À la fin de cette année, il entame la tournée "Aimer ce que nous sommes".


title: Christophe (chanteur)

text: En 2011, il participe à l'album de reprises de chansons d'Alain Bashung, "Tels Alain Bashung" en interprétant de manière remarquée "Alcaline" et reprend en duo avec Brigitte Fontaine "Hollywood" sur l'album "L'un n'empêche pas l'autre". Il ressort cette même année l'album "Bevilacqua".


title: Christophe (chanteur)

text: Dans le cadre de la tournée « Aimer ce que nous sommes », qui a déjà emmené Christophe dans toute la France, en Suisse, en Belgique et au Liban, le , il revient dans sa ville natale, Juvisy-sur-Orge, où il se produit pour un spectacle de trois heures et demie devant près de trois mille personnes.


title: Christophe (chanteur)

text: En , il est invité par Julien Doré sur la scène de l'Olympia et, en novembre, il chante en duo "Boby" avec Loane.


title: Christophe (chanteur)

text: Après une tournée de plus de cent dates, début 2013, Christophe choisit de donner sept concerts en France, sous le titre "Intime Tour", avec une formation épurée (piano, synthés, guitare).


title: Christophe (chanteur)

text: Le , Christophe sort le premier volume d'une série d'albums d'inédits: "Paradis retrouvé" (BMG), à cette occasion, le journaliste Bayon considère qu'en tant que « yéyé minet rockab electro dandy beauf bouliste à pin-up, Christophe serait ce chaînon manquant elvisien entre Adamo et Vega "via" Juvet ».


title: Christophe (chanteur)

text: À la suite du succès des premiers concerts de l"'Intime Tour", la tournée se poursuit en France et à l'étranger, donnant lieu, le , à la sortie de l'album "Intime".


title: Christophe (chanteur)

text: En 2016, il collabore avec Jean-Michel Jarre à l'occasion de l'album "" pour le morceau "Walking The Mile".


title: Christophe (chanteur)

text: Christophe sort son ultime album original le , "Les Vestiges du chaos", qui reçoit un accueil critique enthousiaste. L'album comprend un duo avec Alan Vega, l'une des idoles du chanteur.


title: Christophe (chanteur)

text: En 2019, Christophe est invité par les curateurs Martin Widmer et Marie Vuillemin du centre d'art de Neuchâtel (CAN) en Suisse à mettre en musique des entretiens qu'ils ont réalisés et montés de l'artiste suisse Olivier Mosset. Pendant plus d'un an, Christophe et Widmer collaborent sur la réalisation de ce morceau qui sortira finalement sous forme d'un maxi 45 tours en . Ce disque étonnant et inclassable reste comme l'une de ses publications les plus originales, mêlant musique et art contemporain. Quelques mois plus tard, à l'occasion du vernissage de la rétrospective d'Olivier Mosset au MAMCO de Genève le , Christophe interprète une version en public du disque.


title: Christophe (chanteur)

text: Parallèlement, il publie deux nouveaux albums : "Christophe, etc." publié le , et "Christophe, etc. Vol. 2" publié le , compilations d'une vingtaine de titres de son répertoire réinterprétés en duo avec Étienne Daho, Eddy Mitchell, Julien Doré, Pascal Obispo ou encore Philippe Katerine.


title: Christophe (chanteur)

text: Son ultime tournée s'interrompt le au centre culturel Robert-Desnos de Ris-Orangis, avec un spectacle d'une durée de trois heures où, très proche du public, il enchaîne piano, synthés et guitare avec comme à l'accoutumée de nombreuses anecdotes entre deux chansons. Le , il joue sous la même formule au théâtre Pierre Cravey à La Teste-de-Buch (Gironde) ; il s'agit de son dernier concert. Effectivement, le mois suivant, dans le cadre du confinement exigé par la pandémie de Covid-19, il annule ou reporte graduellement les dates restantes de sa tournée, dont celles qui auraient dû avoir lieu les et au Grand Rex de Paris. Au moment où il est hospitalisé, il travaille sur un nouvel album original de dix titres.


title: Christophe (chanteur)

text: Sa dernière apparition publique a lieu le lors de l'enregistrement de l'émission "Taratata", durant lequel il interprète son tube "Daisy", en duo avec Lætitia Casta.


title: Christophe (chanteur)

text: Souffrant d'un emphysème pulmonaire depuis longtemps, Christophe est pris de toux et de fièvre le . Le , il est transporté à l'hôpital Cochin de Paris pour détresse respiratoire aiguë. L’usage du scanner mène à la conclusion d’une forme sévère de Covid-19 sur un emphysème diffus et le chanteur est aussitôt placé en réanimation.


title: Christophe (chanteur)

text: Transféré à Brest par TGV médicalisé le , il y meurt le à , à l'âge de 74 ans, des suites de cet emphysème. Dans la nuit, son épouse annonce sa mort à l'AFP, mentionnant l'emphysème mais n'évoque pas la Covid-19. Son corps est ramené à Paris le puis il est inhumé dans la plus stricte intimité, au sein de la division du cimetière du Montparnasse le .


title: Christophe (chanteur)

text: Le , Capitol Records publie une double compilation posthume, "Ultime". Le , BMG France en publie une nouvelle, disponible en CD, double CD et double vinyle : "Christophe: 10 ans".


title: Christophe (chanteur)

text: Le , un concert hommage est joué à la Philharmonie de Paris, autour de reprises interprétées entre autres par Keren Ann, Pascal Obispo, Raphaël, Salvatore Adamo ou encore Axel Bauer.


title: Christophe (chanteur)

text: Le , est diffusé en avant-première au festival de Cannes le documentaire "Christophe, définitivement", suivi par une soirée karaoké.


title: Christophe (chanteur)

text: Le au soir, la fête de la ville de Juvisy-sur-Orge dont il est natif lui rend hommage à travers une soirée consacrée aux reprises de ses chansons par des artistes amateurs ou reconnus, tels que les paroliers Boris Bergman et Élisa Point.


title: Christophe (chanteur)

text: Un an plus tard, il rencontre Véronique Kan, demi-sœur d'Alain Kan, qu'il épouse en 1971 et avec laquelle il a une fille, Lucie, née la même année. Ils se séparent après vingt-huit ans de vie commune, sans jamais divorcer.


title: Christophe (chanteur)

text: À partir d'au moins 2012, Christophe fréquente Audrey Gautier, maquilleuse dans le monde de la mode et les milieux artistiques, de trente-trois ans sa cadette et avec laquelle il n'a jamais vécu.


title: Christophe (chanteur)

text: À Paris, il a habité boulevard Flandrin (arrondissement) puis au 146, boulevard du Montparnasse (arrondissement). Les collections qu'il y entreposait ont été vendues aux enchères le par la maison Cornette de Saint-Cyr.


title: Christophe (chanteur)

text: Il partage les deux dernières années de sa vie avec Bénédicte La Capria, relation platonique racontée dans le livre "Christophe intime".


title: Christophe (chanteur)

text: En 1967, Christophe signe avec Clinic la bande originale du film "La Route de Salina", de Georges Lautner, qui restera longtemps sa seule incursion musicale dans le domaine cinématographique. L'un de ses morceaux composés pour l'occasion, "Sunny road to Salina", est repris par Quentin Tarantino dans "Kill Bill", volume 2 (2004). Christophe confiera que cette reprise est , et qu'il a failli rencontrer Quentin Tarantino.


title: Christophe (chanteur)

text: En 2004, le film "Les Mots bleus" d'Alain Corneau est structuré autour de sa célèbre chanson éponyme. Ce film est également illustré musicalement par nombre de ses autres chansons.


title: Christophe (chanteur)

text: On le voit, en 2006, faire une très courte apparition dans "Quand j'étais chanteur", le film de Xavier Giannoli , avec entre autres Gérard Depardieu et Cécile de France. Le film se clôt sur "Les Paradis perdus".


title: Christophe (chanteur)

text: En 2014, Christophe apparaît dans le film "Fils de" de HPG, dont il compose et interprète la bande originale, après avoir déjà composé pour son film précédent, "Les Mouvements du bassin" (2012). Il compose également la musique d"Arrête ou je continue" de Sophie Fillières sorti en 2014 et celle de "Par accident" de Camille Fontaine, sorti en 2015.


title: Christophe (chanteur)

text: En 2019, il participe au film "Jeanne" de Bruno Dumont, dans lequel il interprète l'un des personnages, compose et interprète la bande originale.


title: Nicolas Bays

text: Membre du Parti socialiste, il est conseiller municipal de Wingles, et a été député dans la 12 circonscription du Pas-de-Calais de 2012 à 2017.


title: Nicolas Bays

text: En mai 2021, il doit démissionner de son poste de chef de cabinet d'Agnès Pannier-Runacher, un ministre ne pouvant employer son conjoint. Durant les premiers mois de l'année 2022, il est le chef de cabinet de Jean-Michel Blanquer, alors ministre de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports. Le 12 juillet 2022, il devient conseiller auprès de Patricia Mirallès, secrétaire d'État auprès du ministre des armées, chargée des anciens combattants et de la mémoire.


title: Nicolas Bays

text: Le père de Nicolas Bays était tourneur-fraiseur à la Française de mécanique (Douvrin) et leader syndicaliste, et son grand-père mineur, membre du PSU. Au lycée, Nicolas Bays s'engage dans le Mouvement des jeunes socialistes (MJS) du Pas-de-Calais pour protester contre le contrat d'insertion professionnelle (CIP). Il fonde la section locale du Mouvement des jeunes socialistes puis est appelé à des responsabilités nationales par Laurent Fabius. Il se forme en politique aux côtés d'élus locaux comme le député-maire de Wingles Marcel Cabiddu et Danielle Darras. Il étudie le Droit et l'Histoire à Lille. En 2009, après une première expérience dans la vie politique, il passe le master « lobbying européen » de l'université de Strasbourg.


title: Nicolas Bays

text: En 2021, il officialise sa relation avec Agnès Pannier-Runacher, actuelle ministre de la Transition énergétique.


title: Nicolas Bays

text: En 1997, Nicolas Bays est l'assistant parlementaire de Daniel Percheron, sénateur et président de la Région Nord-Pas-de-Calais, et est élu secrétaire départemental du MJS. En 2001, il devient conseiller municipal de Wingles. À partir de 2002, il est chef de cabinet de Jacques Mellick à Béthune, puis collaborateur du député européen Jean-Louis Cottigny à partir de 2004 et de l'ancien Premier ministre roumain Alexandru Athanasiu en 2007.


title: Nicolas Bays

text: Il quitte ensuite la vie politique et devient directeur de l'Institut supérieur des élus à Paris en 2009, un organisme de formation.


title: Nicolas Bays

text: En 2012, Nicolas Bays devient candidat du Parti socialiste aux élections législatives dans la douzième circonscription du Pas-de-Calais à la demande de la direction nationale. Il devance Jean-Pierre Kucheida au premier tour et bat Charlotte Soula du Front national au second tour.


title: Nicolas Bays

text: En 2013, Nicolas Bays s'engage et intervient à l'Assemblée Nationale en faveur du mariage pour tous. En , le Premier ministre Manuel Valls confie à Nicolas Bays la mise en place de services publics itinérants en France. Dans son rapport rendu en , il préconise la création de guichets itinérants connectés aux serveurs des principales administrations du service public.


title: Nicolas Bays

text: Dès la création du parti En Marche, il rejoint Emmanuel Macron dont il organise les déplacements dans le Pas-de-Calais. En , il est réinvesti à l'unanimité par le PS mais annonce qu'il ne briguera pas un nouveau mandat de député . Fin 2017, il annonce quitter le monde politique pour se consacrer à sa famille, à ses projets d'entreprise et audiovisuels.


title: Nicolas Bays

text: Trois ans plus tard, en , il rejoint le cabinet d'Agnès Pannier-Runacher, ministre déléguée chargée de l'industrie, comme « conseiller politique et élus locaux » puis chef de cabinet. Il démissionne en avril 2021 car la loi interdit à un ministre d’employer son conjoint, étant le compagnon de la ministre de l’Industrie d’Agnès Pannier-Runacher.


title: Nicolas Bays

text: En , dans le cadre de sa campagne pour les élections régionales dans les Hauts-de-France, la ministre donne comme domiciliation l'adresse de Nicolas Bays à Lens, officialisant de fait leur relation conjugale. Nicolas Bays doit démissionner pour se mettre en conformité avec la loi qui interdit aux membres du gouvernement d'employer son concubin.


title: Nicolas Bays

text: Il se reconvertit dans le secteur privé, cherchant à rejoindre l'entreprise Soitec, qui produit des matériaux semi-conducteurs. La Haute autorité pour la transparence de la vie publique (HATVP), puis le Conseil d'État, y opposent leur véto, ce dernier indiquant « qu'un tel projet comportait des risques de mise en cause du fonctionnement normal, de l’indépendance et de la neutralité des anciens services de l’intéressé, dès lors que l’activité envisagée pourrait amener celui-ci à entreprendre des démarches auprès du ministre de l’Économie, des Finances et de la Relance et des membres de son cabinet ».


title: Nicolas Bays

text: En janvier 2022, il est nommé chef de cabinet au ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports.


title: Nicolas Bays

text: Il est candidat LREM dans la 3 circonscription du Pas-de-Calais aux élections législatives de 2022 et a pour suppléant Yoann Lachor. Bays est éliminé à l'issue du premier tour, qu'il termine en troisième position avec 12,86 % des voix, devancé par les candidats du Rassemblement national (38,35 %) et de la NUPES (35,57 %).


title: Nicolas Bays

text: Le 12 juillet 2022, il devient conseiller auprès de Patricia Mirallès, secrétaire d'État auprès du ministre des armées, chargée des anciens combattants et de la mémoire. Plusieurs employés du ministère auraient démissionné en mettant en cause son comportement.


title: Nicolas Bays

text: De 2012 à 2017, il assure la vice-présidence de la commission de la Défense nationale et des Forces armées. En 2013, il est commandant lors de l'exercice de l'OTAN "Steadfast" "Jazz". En 2015, il organise le premier forum des Métiers de la Défense et de la Sécurité et rend un rapport à l'Assemblée dressé avec Nicolas Dhuicq (Les Républicains) qui expose la dépendance stratégique de la France aux fournisseurs internationaux pour son approvisionnement en munitions de petit calibre. En 2016, il propose de remplacer l'opération Sentinelle de protection du territoire par la création d’une garde nationale.


title: Nicolas Bays

text: Au début des années 2010, Nicolas Bays anime l'émission politique "Les politiques face aux jeunes" sur Ma chaîne étudiante.


title: Nicolas Bays

text: En 2013, il fait un clin d'œil à Cyril Hanouna à l'Assemblée en jouant quelques secondes avec une boîte de sardines lors des questions au gouvernement, un détournement de son rôle politique qui ne fut pas du goût de tous. Adepte de Twitter, il est également l’auteur de plusieurs tweets controversés.