title: Philippe d'Orléans (1674-1723)

text: La personnalité du Régent fut plus contrastée. Il était réputé pour sa débauche, il s'adonnait à des orgies au cours des fameux petits soupers en compagnie de quelques convives, qu'on appelait les « roués », comme le marquis d'Effiat, le marquis de Canillac, le marquis de Biron, etc. Sa fille, « Joufflotte », la plantureuse duchesse de Berry qui avait une réputation de Messaline, y participait souvent. On lui prête plus de cinq favorites et il fut même précoce dans le domaine sentimental, étant donné qu'il eut en 1688, alors âgé de quatorze ans, une fille avec une certaine Éléonore, fille d'un concierge du garde-meuble du château où il vivait. Le duc de Saint-Simon laissa à tort de lui l'image d'un prince oisif, indolent et superficiel. Il avait en effet de grandes capacités de travail. Quand il n'était que le fils de Monsieur, frère du Roi, il se montra volontiers peu travailleur, mais dès qu'il devint Régent, il était capable de se lever très tôt et de travailler jusque tard dans l'après-midi. Pour finir, les deux opéras auxquels il travaille (en faisant un peu de composition, écrivant le livret et en réalisant les décors des représentations) dans les années 1690, montrent son goût pour les arts en général. Néanmoins il ressentait dès cette époque une inimitié à l'encontre de Voltaire qu'il fit mettre à la Bastille en 1717 : en présence d'un informateur de police, Arouet s'était répandu en propos injurieux contre la duchesse de Berry, ajoutant que la princesse, grosse à nouveau, se terrait au château de la Muette pour y accoucher.


title: Philippe d'Orléans (1674-1723)

text: Au début des années 1690, il eut pour sa formation musicale Marc-Antoine Charpentier, qui lui offrit un petit traité de "Règles de composition" H.550. En collaboration avec son maître de musique , il composa un opéra, "Philomèle" aujourd'hui perdu. Par la suite il eut d'autres compositeurs à son service : parmi eux Jean-Baptiste Morin nommé « Ordinaire de la musique » (probablement dès 1701), André Campra, Nicolas Bernier et Charles-Hubert Gervais, avec lequel Philippe d’Orléans compose deux autres opéras, "Suite d'Armide ou Jérusalem délivrée" et "Penthée". Sa participation à la composition d’"Hypermnestre" de Charles-Hubert Gervais demeure discutable et se cantonnerait à la composition des deux tambourins.


title: Philippe d'Orléans (1674-1723)

text: Il a peint et gravé avec talent : on lui doit les illustrations d’une édition de "Daphnis et Chloé" pour laquelle il aurait fait poser nue la duchesse de Berry (que la rumeur accusait d'être la maîtresse de son père). Il achète pour sa couronne le Régent, le diamant réputé le plus beau d’Europe.


title: Philippe d'Orléans (1674-1723)

text: Il a constitué la collection de la maison d'Orléans, rassemblant près de cinq cents tableaux destinée à orner les galeries de sa principale demeure, le Palais-Royal.


title: Philippe d'Orléans (1674-1723)

text: Ce mariage arrangé, non désiré, ne fut guère heureux. Philippe, devenu duc d'Orléans en 1701 à la mort de son père, appelait sa femme « Madame Lucifer ». Ils eurent cependant huit enfants mais un seul fils :


title: René Goscinny

text: René Goscinny, né le à Paris où il est mort le , est un scénariste de bande dessinée, journaliste, écrivain et humoriste français, également producteur, réalisateur et scénariste de films.


title: René Goscinny

text: Il est l'un des fondateurs et rédacteurs en chef de "Pilote", un fameux journal français de bande dessinée. Créateur d"Astérix" avec Albert Uderzo, d"Iznogoud" avec Jean Tabary, auteur du "Petit Nicolas", personnage créé et dessiné par Jean-Jacques Sempé, scénariste de nombreux albums de "Lucky Luke" créé par Morris, il est l’un des auteurs français les plus lus au monde : l’ensemble de son œuvre représente environ d’ouvrages vendus.


title: René Goscinny

text: Avec Jean-Michel Charlier, il joue un rôle décisif pour la reconnaissance du métier de scénariste de bande dessinée qui n’existait pas avant lui.


title: René Goscinny

text: René Goscinny est né le au 42 rue du Fer-à-Moulin dans le de Paris. Cette naissance la veille d'un jour férié lui fera dire qu'il est un . Il est issu d'une famille juive ashkénaze, originaire de Pologne et d'Ukraine ("gościnny" signifie « hospitalier » en polonais).


title: René Goscinny

text: Son père Stanislas, dont le prénom hébraïque est Simha, est un ingénieur chimiste né le à Varsovie (Pologne alors russe), troisième fils du rabbin Abraham Gościnny et Helena Silberblick. Stanislas s'installe à Paris en 1906, au moment de l'inflation des persécutions contre les Juifs en Europe centrale.


title: René Goscinny

text: Sa mère, Anna Bereśniak, née le à Chodorów alors en Galicie austro-hongroise (aujourd'hui Khodoriv en Ukraine, oblast de Lviv), est issue d'une famille juive non pratiquante bien que cultivant la langue hébraïque et l'éducation ashkénaze par l'étude des lettres et de la musique, investie dans l'édition. Victime de pogroms, Lazare Abraham Beresniak (-1942), le grand-père maternel de René Goscinny s'établit avec son épouse, Freiga Garbel, à Paris en 1905 ou 1912, au 12 de la rue Lagrange, où il tient une imprimerie à son nom. À l'époque, l'imprimerie Beresniak s'occupe notamment de l'édition de plusieurs des principaux journaux yiddishophones et russophones en cyrillique de Paris. L'entreprise est plus tard reprise par les fils Beresniak qui emploieront une centaine de personnes dans les années 1930. Abraham rédige le premier et seul dictionnaire existant hébreu-yiddish, publié en France en 1939. Certains des membres de la famille Beresniak choisissent de partir à l'étranger à temps (en Argentine et aux États-Unis) alors que l'imprimerie parisienne fait imprimer de faux papiers pour le reste de la famille et son entourage, ce qui permet de gagner la province pour s'y cacher. Sous l'Occupation, l'imprimerie Beresniak n'échappe pas à la spoliation des biens juifs par les Nazis. À la Libération, le seul oncle rescapé de René Goscinny, Serge Beresniak, récupère l'entreprise qui s'installe en 1959, au 18-20 de la rue du Faubourg du Temple, et imprimera en 1973, la version première russe de "L'Archipel du goulag" de Soljenitsyne.


title: René Goscinny

text: René Goscinny a un frère aîné, Claude, né en 1920 ; il est le cousin germain du philosophe Daniel Béresniak et apparenté au médecin suisse Ariel Beresniak.


title: René Goscinny

text: Après la naissance de son fils aîné Claude, dès 1923, le père de René Goscinny tente une expérience dans la production agricole au Nicaragua. Il revient en France, où il est, avec son épouse naturalisé français en août 1926, quelques jours avant la naissance de René. L'année suivante en 1927, Stanislas Goscinny est employé par la Jewish Colonization Association (JCA), destinée à aider et favoriser l'émigration des Juifs d'Europe ou d'Asie, notamment sur le continent américain, afin d'échapper notamment aux statuts iniques de l'Empire russe. C'est à ce titre que les Goscinny (avec René âgé d'un an) partent pour Buenos Aires, en Argentine, où Stanislas est employé comme ingénieur chimiste. Une partie de la famille l'y rejoint en 1928. Ces terres accueillent un monde d'immigrés juifs, marquées par , terreau fertile pour attiser la curiosité, la culture, l'esprit pionnier et la créativité du futur père d'Astérix, qui baigne alors dans le cosmopolitisme et le multilinguisme où l'on parle yiddish, français et espagnol.


title: René Goscinny

text: René Goscinny étudie au lycée français de Buenos Aires où sa culture se nourrit du pur classicisme de la tradition française. Il passe ses grandes vacances en Uruguay où il monte à cheval dans la pampa avec les gauchos. Il a l’habitude de faire rire ses camarades de classe, probablement pour compenser une timidité naturelle. Il commence à dessiner très tôt, inspiré par les histoires illustrées des aventures de Patoruzù, un Indien patagon, héros populaire des historietas argentines créé par le dessinateur Dante Quinterno, et également celles comme "Zig et Puce", "Superman", "Tarzan" et surtout "Les Pieds Nickelés" dont il recopie scrupuleusement l'album qu'il ramène de Paris. À cette époque, la famille Goscinny s'embarque fréquemment sur des transatlantiques, pour visiter les grands-parents et cousins de France ; pour René Goscinny, la France .


title: René Goscinny

text: René a 13 ans quand, en Europe, la Seconde Guerre mondiale commence. Si sa famille directe est à l’abri en Argentine, une partie de celle restée en Europe est victime de la Shoah. Des lettres de sa famille restée en France sous l’Occupation racontent les brimades quotidiennes, le port de l’étoile jaune…. Trois de ses oncles maternels, arrêtés après une dénonciation pour avoir imprimé des tracts antiallemands, meurent en déportation dans les camps de Pithiviers et d’Auschwitz. La famille Goscinny rescapée ne le découvre qu’à la Libération, ce qui traumatisera durablement le futur scénariste.


title: René Goscinny

text: De l’autre côté de l’Atlantique, Stanislas rejoint le « Comité de Gaulle » dès août 1940. Mais le , peu après l’obtention de son bac à dix-sept ans, le jeune René Goscinny perd son père, des suites d’une hémorragie cérébrale, ce qui fait basculer la famille dans la précarité. René se voit obligé de rechercher un travail, et est notamment dessinateur dans une agence de publicité. Parallèlement, il publie ses premiers textes et dessins dans "Quartier latin" et "Notre Voix", bulletin interne du collège français de Buenos Aires.


title: René Goscinny

text: René Goscinny, accompagné de sa mère, quitte l'Argentine pour New York en 1945. Alors qu'il aurait pu rejoindre l'armée américaine et obtenir la nationalité américaine, Goscinny rejoint l’armée française en 1946. Il sert à Aubagne, dans le d’infanterie alpine. Promu caporal, puis très rapidement caporal-chef, Goscinny devient l’illustrateur officiel du régiment et réalise des menus et des affiches. Le général de Lattre de Tassigny, amusé par ses dessins, le nomme sergent . Dès la fin de son service militaire, Goscinny décide de repartir à New York.


title: René Goscinny

text: Rentré à New York où il espérait rencontrer Walt Disney, Goscinny veut trouver un métier en rapport avec ce qu'il aime le plus : faire rire les autres. Il frappe aux portes des éditeurs, agences de presse et studios de création avec ses quelques travaux publicitaires réalisés en Argentine et des dessins humoristiques personnels et des caricatures réussies de personnes connues (Hitler, Gable, Cagney, Tracy, Karloff…), mais il n'essuie que des refus. Goscinny traverse alors la période la plus difficile de sa vie. Il reste un an et demi sans emploi, déprimé et vivant aux crochets de sa mère.


title: René Goscinny

text: Fin 1948, il trouve, par l'intermédiaire d'un ami français, un travail dans une agence de publicité. Il y rencontre Harvey Kurtzman, futur fondateur du magazine "Mad". Ce dernier travaille alors surtout pour Timely Comics, mais possède aussi un studio de dessinateurs, nommé Charles William Harvey qu'il gère avec Bill Elder et Charles Stern. Pour gagner un peu d'argent, Kurtzman sous-loue le studio à d'autres auteurs de comics comme John Severin.


title: René Goscinny

text: En 1949, Goscinny collabore avec Kurtzman et publie son premier livre intitulé "Playtime Stories" aux éditions "Kunen Publishers". Il s'agit d'un livre animé pour enfants de douze pages où il signe trois histoires : "Robin Hood", "Pinocchio" et "Aladin". Par la suite, il signe deux autres livres du même genre qui racontent l'amitié d'un Amérindien et d'un Blanc dans le premier et avec un cow-boy dans le second.


title: René Goscinny

text: Avec l'argent gagné, il part en vacances à Paris. Sur le bateau du retour, il rencontre un Français, exportateur de fromages, nommé Jean Monmarson, qui lui apprend qu'un auteur belge de bande dessinée, Jijé, s'est installé dans le Connecticut. C'est par l'intermédiaire de Jijé qu'il rencontre Morris, élève de ce dernier et auteur de la série "Lucky Luke". Morris et Goscinny deviennent très vite amis et partent à New York.


title: René Goscinny

text: À l'été 1949, Goscinny travaille pour une société d'édition de cartes postales peintes à la main, mais il se rend souvent dans le Connecticut pour y voir Jijé, qu'il juge aussi bon en bande dessinée que les Américains. Il y apprend sa méthode pour dessiner, d'abord l'œil, puis la main. Goscinny n'a pas le même talent au dessin que les précédents élèves de Jijé, Morris ou André Franquin, mais Jijé s'intéresse à son sens du gag et des mots, qualité qui manque beaucoup aux auteurs de bande dessinée européens. Goscinny sort quatre nouveaux livres pour les enfants intitulés : "The Little Red Car", "Jolly Jungle", "Hello Jimmy", "Round the World", qui lui donnent l'occasion de dessiner des objets compliqués.


title: René Goscinny

text: Par l'intermédiaire de Jijé, Goscinny rencontre Georges Troisfontaines, directeur de , qui travaille en étroite collaboration avec les éditions Dupuis. À son contact ainsi qu'à celui de Jijé et Morris, Goscinny pense de plus en plus à rentrer définitivement en Europe.


title: René Goscinny

text: En attendant, il essaye de créer seul une bande dessinée qui a pour titre "Dick Dicks", qui met en scène un détective de police new-yorkais. Si le dessin est médiocre, mettant en scène notamment des rues de New York vides de passants et de voitures, le scénario compte déjà plusieurs clés de lecture. Après le refus de la BD par tous les journaux et agences de New York, il décide d'envoyer ses planches à Jijé, rentré en Europe, pour qu'il les présente à Charles Dupuis. Mais une erreur d'envoi (les planches arrivent à Juan-les-Pins alors que Jijé est en Belgique, et, qui plus est, elles arrivent dans un mauvais état) fait qu'elles ne seront jamais présentées. Goscinny reste fâché pendant une année contre Jijé après cet épisode.


title: René Goscinny

text: Lors d'une visite à New York, Georges Troisfontaines lui dit de passer le voir à Bruxelles. Goscinny le prend au mot et après le renvoi de ses planches par Jijé, il prend le bateau pour l'Europe. Il est reçu dans l'agence par Jean-Michel Charlier, alors directeur artistique, qui bien qu'il n'ait pas de travail pour lui, consulte quand même les planches de "Dick Dicks". Enthousiasmé par le scénario (moins par le dessin), il convainc Georges Troisfontaines de l'engager. Celui-ci l'envoie chez son associé et beau-frère, Yvan Chéron, qui fait publier "Dick Dicks" dans le supplément du magazine "La Wallonie" et divers quotidiens belges.


title: René Goscinny

text: Durant l'hiver 1951, la World Press ouvre un bureau sur les Champs-Élysées à Paris. Goscinny y est envoyé pour travailler sur sa série. Il y rencontre Albert Uderzo, employé lui aussi par la World Press et qui dessine la série "Belloy" sur un scénario de Jean-Michel Charlier. Les deux hommes se lient d'une profonde amitié. Très vite, ils décident de travailler ensemble, d'abord pour l'hebdomadaire belge "Bonnes Soirées", où ils publient une chronique humoristique illustrée intitulée "Sa Majesté mon mari". Goscinny y signe , qui connaîtra deux cents épisodes. Puis ils s'occupent de la rubrique savoir-vivre du même hebdomadaire, sous le pseudonyme de Liliane d'Orsay (réutilisé une dizaine d'années plus tard par Pierre Desproges, dans le même magazine, pour la rubrique « courrier du cœur »).


title: René Goscinny

text: Recevant régulièrement du courrier de femmes chics qui le félicitent pour ses bonnes manières, il répond un jour grossièrement (plus ou moins, selon les versions) à l'une d'elles et se voit renvoyé de l'hebdomadaire.


title: René Goscinny

text: Avec Uderzo, il met en chantier plusieurs bandes dessinées, telles que "Benjamin et Benjamine", "Jehan Pistolet" (qui est renommé "Jehan Soupolet" en 1953 lorsqu'il passera de "La Libre Junior" à "Pistolin")", Luc Junior", "Bill Blanchart". Avec le dessinateur Martial, il fait les premiers scénarios de "Sylvie" ainsi qu"Alain et Christine".


title: René Goscinny

text: En 1952, Troisfontaines l'envoie à New York, avec pour mission de lancer "TV Family", un magazine télévisé que Dupuis souhaite implanter outre-Atlantique. Quatorze numéros sont publiés. Au bout d'un an et de perte, Dupuis arrête les frais. René Goscinny y gagne le statut de directeur artistique, qui le conduit à devenir scénariste. Quelques mois plus tard, il retourne à nouveau aux États-Unis comme correspondant étranger de Dupuis.


title: René Goscinny

text: De retour à Paris, il écrit des textes, nouvelles policières et des articles qui sont publiées notamment dans "Le Moustique". Goscinny est également scénariste et dessinateur du "Capitaine Bibobu", série parue en 1955 dans l’éphémère hebdomadaire en couleurs au format journal "Risque-Tout". Après cette dernière tentative, il abandonne le dessin pour se consacrer exclusivement à l'écriture.


title: René Goscinny

text: Il travaille avec d'autres dessinateurs. Cependant ses scénarios, fournis par l'intermédiaire de Georges Troisfontaines, sont rarement acceptés par les éditions Dupuis. À l'exception notable de "Lucky Luke", ils se limitent à trois "Belles Histoires de l'Oncle Paul" (avec Eddy Paape), et à des collaborations avec Raymond Macherot ("Pantoufle") et Jijé (un épisode de "Jerry Spring").


title: René Goscinny

text: Le dessinateur Morris, qu'il a rencontré en 1948 aux États-Unis par l'intermédiaire de Jijé, le sollicite pour écrire le scénario de Lucky Luke. "Des rails sur la prairie", la première aventure scénarisée par Goscinny, paraît dans Spirou en 1955. Après un dernier épisode réalisé par Morris sur un scénario de son frère, Louis De Bevere ("Alerte aux Pieds-Bleus"), René Goscinny reprend définitivement le scénario à partir de "Lucky Luke contre Joss Jamon". Morris a créé son personnage en 1947. Il s'agit, au départ, d'un véritable cow-boy, qui se transforme rapidement en défenseur de la veuve et de l'orphelin. Il tire juste et vite, au point de devenir . Après quelques années, Morris considère qu'un sang neuf ferait du bien à Lucky Luke. De plus, il apprécie de pouvoir se concentrer exclusivement sur le dessin.


title: René Goscinny

text: L'intervention de Goscinny va amener une évolution dans les aventures de "Lucky Luke". Les deux auteurs connaissent bien le folklore de l'Ouest américain. Ils mettent en scène avec dérision des personnages historiques : Calamity Jane, Jesse James, Billy the Kid, le juge Roy Bean. Ils parodient des westerns ("Des rails sur la prairie", parodie de "Pacific Express, La Diligence", clin d'œil à "La Chevauchée fantastique", "Le Pied-Tendre", qui rappelle "L'extravagant Mr Ruggles, Chasseur de primes", référence aux films de Sergio Leone). Des personnages récurrents apparaissent (les frères Dalton, Rantanplan) et Jolly Jumper se met à parler.


title: René Goscinny

text: De 1957 à 1977, Goscinny écrit les scénarios de 36 aventures de "Lucky Luke", qui rencontrent un succès croissant auprès des lecteurs. Son nom n'apparaît sur les albums qu'à partir de la dix-neuvième aventure : "Les Rivaux de Painful Gulch". Les albums précédents étaient signés . Ce n'est qu'en 1996 que les éditions Dupuis rétablissent la vérité. Goscinny apprécie particulièrement la collaboration avec Morris, avec qui il partage le goût de l'histoire du Far West et ses héros truculents. Les deux hommes créeront également, pour "Le Hérisson", un personnage contemporain nommé "Fred le savant", dont les aventures ne dureront qu'une quinzaine de planches.


title: René Goscinny

text: "Lucky Luke" passera de "Spirou" à "Pilote" et des éditions Dupuis à Dargaud en 1968. En 1974, un magazine mensuel portant son nom verra le jour pour quelques mois. Il fait l'objet de plusieurs dessins animés et de films au cours des décennies suivantes.


title: René Goscinny

text: En 1953, Goscinny rencontre Jean-Jacques Sempé dans les bureaux parisiens de la World Press. Sempé réalise des dessins humoristiques qui sont publiés dans "Le Moustique". À la demande du journal, il a créé un personnage d'enfant nommé Nicolas. Quelques mois plus tard, les responsables du "Moustique" lui demandent d'en faire une bande dessinée, ce qui ne l'enchante pas. Il sollicite son Goscinny pour lui écrire des scénarios. Plusieurs planches du "Petit Nicolas" paraissent, signées Sempé et Agostini. Après l'éviction de Goscinny, Charlier et Uderzo de la World Press, Sempé rompt son contrat avec "Le Moustique". En 1958, Henri Amouroux, directeur de la rédaction du quotidien "Sud Ouest", contacte Sempé et lui propose de dessiner . Sempé pense immédiatement au "Petit Nicolas" et à Goscinny. Celui-ci écrit "Le Noël du Petit Nicolas", qu'illustre Sempé. Le succès est au rendez-vous et le tandem fait paraître "Nicolas" toutes les semaines pendant des années.


title: René Goscinny

text: "Le Petit Nicolas" est une œuvre à part dans la carrière de Goscinny. Il met en scène un jeune garçon commentant les multiples péripéties de son existence. Sempé explique : .


title: René Goscinny

text: En 1959, Goscinny rapatrie "Le Petit Nicolas" dans "Pilote". Les recueils, publiés chez Denoël à partir de 1960, connaissent un succès grandissant et sont régulièrement réédités. À partir de 2004, Anne Goscinny et Sempé feront paraître trois recueils supplémentaires d'histoires inédites. Ces ouvrages rencontreront un immense succès.


title: René Goscinny

text: Sur la fin de "Nicolas" en 1965, les auteurs ont chacun leur version. Sempé explique qu'il veut se consacrer à ses albums de dessins humoristiques et que Goscinny a été très déçu, car il tenait énormément à ce personnage. Goscinny dit qu'il était lui-même . En 1977, Sempé lui propose de reprendre leur collaboration en prenant pour cadre une école mixte. Ce projet ne pourra voir le jour.


title: René Goscinny

text: En 1956, Goscinny, Jean-Michel Charlier et Uderzo tentent de monter . Selon Jean-Michel Charlier, l'objectif est d'. Une réunion de dessinateurs se tient, le 10 janvier 1956, dans un café bruxellois, à l'issue de laquelle les participants signent tous . L'objectif est de remettre en cause le principe du copyright appliqué à la World Press, selon lequel l'ensemble des œuvres et des séries produites sous son égide lui appartient. Les auteurs sont ainsi dépossédés du fruit de leur travail. Le soir même, deux dessinateurs dénoncent les trois hommes à leurs éditeurs comme de dangereux meneurs. Goscinny, suspecté d’avoir fomenté ce mouvement, est licencié par Georges Troisfontaines. Charlier et Uderzo démissionnent par solidarité et se trouvent placés comme lui sur la liste noire des éditeurs.


title: René Goscinny

text: Jean Hébrard, ex-chef de publicité à la World Press, leur propose de créer une double agence dédiée à la publicité et à la fourniture de rédactionnel pour les journaux : ÉdiPresse/ÉdiFrance. Bientôt rejoints par les dessinateurs Sempé et Jean-René Le Moing, les quatre associés se lancent dans de nombreuses activités : publicité, graphisme, relations publiques. , expliquera plus tard Uderzo. Ainsi Charlier obtient pour ÉdiPresse le budget relations publiques du Syndicat de la margarinerie française et organise les séjours en France de dignitaires africains. Goscinny, Sempé et Uderzo sont sollicités pour accueillir les invités à leur descente d'avion et poser avec eux sur des photos.


title: René Goscinny

text: L'équipe d'ÉdiFrance a le projet d'un magazine de bandes dessinées destiné à être encarté comme supplément hebdomadaire dans de grands quotidiens. Ce magazine est intitulé "Le Supplément illustré". Un numéro zéro est préparé, auquel travaillent notamment Franquin, Jijé, Peyo, Morris et Will. Ce projet ne verra jamais le jour. Cependant, lors de leur départ de la World Press, Goscinny, Charlier, Hébrard et Uderzo ont négocié avec Troisfontaines la reprise du budget publicitaire du chocolat Pupier, qui publie le fascicule publicitaire bimensuel "Pistolin". Goscinny en assure la rédaction en chef avec Jean-Michel Charlier. Plusieurs dessinateurs collaborent au journal, dont certains passeront à "Pilote", dont Martial et Victor Hubinon. Au rythme de deux publications mensuelles, "Pistolin" voit son premier numéro sortir en février 1955. Goscinny crée à cette occasion le personnage de Pistolin, dessiné par Victor Hubinon (ce dernier signe la série du pseudonyme Victor Hugues). En janvier 1958, le annonce un passage au format de poche et devient mensuel. En avril 1958, paraît en double numérotation le volume 73/74. Après six numéros de cette nouvelle formule, le « journal » disparaît définitivement avec le . René Goscinny considérait que le journal "Pistolin" était le précurseur du journal "Pilote".


title: René Goscinny

text: Le , Goscinny est contacté par André Fernez, le rédacteur en chef du "Journal de Tintin". Ce dernier a, en effet, entendu parler de la de Goscinny et souhaite travailler avec lui pour redonner au journal la pointe d’humour qui lui manque pour rivaliser avec le "Journal de Spirou". L’auteur démarre alors une fructueuse collaboration avec le "Journal de Tintin". Il débute par des récits humoristiques en deux ou trois planches avec Jo Angenot ("Mottie la marmotte"), Noël Bissot ("Coccinelle le trappeur") et Albert Weinberg ("Le professeur est distrait"). Il scénarise un épisode des "Aventures de Chick Bill" pour Tibet ("La Bonne mine de Dog Bull") ainsi que des histoires de "Globul le martien" et "Alphonse". Pour Bob de Moor, il écrit les "Mésaventures du Professeur Tric" et il rédige quelques gags de "Modeste et Pompon" pour Franquin.


title: René Goscinny

text: La présence de Goscinny au sein de "Tintin" s'accentue au cours des années suivantes. Il fournit un grand nombre de scénarios de récits courts à plusieurs dessinateurs : Rol, Coutant, Jo-El Azara, Raymond Macherot. Il s'implique davantage dans "Prudence Petitpas" de Maurice Maréchal. Mais c'est avec Dino Attanasio et Berck (Arthur Berckmans) qu'il développe les collaborations les plus fructueuses sur le "Signor Spaghetti" (16 épisodes d'histoires à suivre) et "Strapontin" (9 épisodes).


title: René Goscinny

text: En 1957, Goscinny présente Uderzo à André Fernez. Uderzo commence par illustrer une série publicitaire, "La Famille Cokalane", et une série de gags en une planche, "Poussin et Poussif". Très vite, Fernez leur propose une série à suivre. Goscinny et Uderzo décident de ressortir un personnage de peau-rouge qu'ils avaient créé pour la World en 1951 : "Oumpah-Pah". Il s'agit d'un Indien quittant sa réserve et ses traditions pour se mêler à la vie normale et moderne des Américains. Ils réalisent six planches, dont Harvey Kurtzman traduit les dialogues en anglais et que Goscinny tente sans succès de placer aux États-Unis lors de son séjour pour "TV Family". Les deux auteurs le présentent également à "Spirou", par l'intermédiaire d'Yvan Chéron, et essuient un refus.


title: René Goscinny

text: Sept ans plus tard, pour "Tintin", Uderzo et Goscinny modifient leur personnage. Ses aventures ne se passent plus à l'époque moderne, mais pendant la période historique de la colonisation de l'Amérique. Ils introduisent auprès de l'athlétique peau-rouge Oumpah Pah, de la tribu des Shavashava, le personnage d'Hubert de la Pâte Feuilletée, jeune gentilhomme français perruqué et poudré. Cinq épisodes paraissent de 1958 à 1962, au cours desquels Goscinny prend parfois des libertés avec l'Histoire, notamment en introduisant des Prussiens venus coloniser le territoire américain et combattre les Français.


title: René Goscinny

text: "Oumpah Pah" est une étape importante dans la collaboration entre Uderzo et Goscinny. Les deux amis ont une grande liberté dans la réalisation de la série. Le dessin d'Uderzo évolue, devient moins réaliste et plus humoristique. Les gags se multiplient. Cette série les amuse bien, mais n'est pas très bien placée au référendum. En 1962, Uderzo et Goscinny prennent prétexte de ce mauvais résultat et abandonnent "Oumpah Pah". En fait, Uderzo est déjà absorbé par les deux séries qu'il dessine dans "Pilote", pour lesquelles il réalise trois ou quatre planches par semaine.


title: René Goscinny

text: En parallèle, Goscinny participe au magazine "Paris-Flirt". Parallèlement, il rédige pour "Jours de France" le scénario et les gags des "Aventures du docteur Gaudéamus", dessinées par Coq. Cette série destinée à des adultes lui permet de brocarder avec humour le snobisme parisien. Ce personnage créé par Coq est un savant qui ingurgite un élixir de sa fabrication lui permettant de redevenir un bébé. Goscinny rédige pour "Gaudéamus" 450 pages de scénario entre 1960 et 1967. Les deux hommes créent ensuite "La Fée Aveline", héroïne sexy inspirée des Contes de Perrault, qui évolue alternativement dans le Paris des années soixante et dans le pays des légendes. Quatre épisodes sont publiés entre 1967 et 1969. Goscinny scénarise et donne des textes à "L'Os à moelle", "La Vie française" et "Pariscope".


title: René Goscinny

text: , déclare plus tard Goscinny. Absorbé par les séries qu'il écrit dans "Pilote", il abandonne progressivement sa coopération avec "Tintin".


title: René Goscinny

text: En 1959, Raymond Joly, chef du service de presse de Radio Luxembourg, contacte ÉdiFrance. La station souhaite lancer un magazine pour les jeunes. Des éditeurs d'un quotidien de Montluçon souhaitent investir dans cette opération. C'est ainsi que se crée "Pilote", dont Charlier, Uderzo, Goscinny, Joly et le publicitaire François Cleauteaux forment l'équipe de base. Goscinny en est le secrétaire de rédaction. Il devient un des écrivains les plus productifs pour le magazine. Dans la première édition, il lance, avec Albert Uderzo, son compagnon de , sa plus fameuse création, Astérix.


title: René Goscinny

text: Les patronymes d'Astérix et Obélix pourraient trouver leur origine dans l'atelier typographique de son grand-père maternel : les signes astérisque et obèle, peut-être via le couple des noms anglais de ces signes ("asterisk" et "obelisk" ou de leurs noms allemands ("Asterisk" et "Obelisk").


title: René Goscinny

text: Cependant l’origine du nom d'Obélix provient peut-être de l’obélisque, colonne de pierre célébrant le soleil chez les Égyptiens. Dans une histoire courte parue en 1963 dans "Pilote", Goscinny et Uderzo mettent en scène un descendant d'Obélix qui leur explique : .


title: René Goscinny

text: Goscinny reprend également l’écriture du "Petit Nicolas" et de "Jehan Pistolet", maintenant appelé "Jehan Soupolet".


title: René Goscinny

text: "Pilote", en difficulté financière, est racheté par Georges Dargaud en 1960. Après une dérive vers le style yéyé liée aux idées d'un éphémère rédacteur en chef, les ventes chutent. Dargaud fait appel à Charlier et Goscinny pour redresser le magazine.


title: René Goscinny

text: Charlier et Goscinny sont nommés co-rédacteurs en chef de "Pilote" en septembre 1963 et font de "Pilote" un magazine pour adolescents, publiant des bandes dessinées plus inventives et libérées que celles de la presse pour enfants. Ils revalorisent les salaires des dessinateurs. Jean Tabary raconte : .


title: René Goscinny

text: Dargaud avait déjà « testé » le duo Charlier-Goscinny en leur confiant la responsabilité éditoriale du mensuel "Record" l'année précédente. Ce périodique, publié en association avec les éditeurs catholiques de La Maison de la Bonne Presse, a pris en 1962 la succession de l'hebdomadaire pour la jeunesse "Bayard". Goscinny y a créé avec Jean Tabary la série "Iznogoud", sous le titre "Les Aventures du calife Haroun-el-Poussah".


title: René Goscinny

text: Cette série trouve son origine dans "Les Vacances du Petit Nicolas" : le moniteur de la colonie de vacances où se trouve Nicolas raconte aux enfants l'histoire d'un méchant vizir qui veut devenir calife à la place du calife. . L'auteur en profite pour s'abandonner à son goût du calembour. Tabary précise : . La série paraîtra dans "Record" et simultanément dans "Pilote" à partir de 1968.


title: René Goscinny

text: "Iznogoud" est, avec "Lucky Luke" et "Astérix", l'un des trois personnages sur lesquels Goscinny se concentrera jusqu'à sa mort. De son vivant, ses albums n'obtiendront pas le même succès que ses deux autres héros, atteignant malgré tout des tirages de . Une série de dessins animés diffusés à partir de 1995, puis le film de Patrick Braoudé en 2005 lui apporteront un surcroît de visibilité.


title: René Goscinny

text: Au départ, Goscinny et Uderzo pensent faire pour Pilote une série fondée sur "Le Roman de Renart". Comme un dessinateur vient de travailler sur ce sujet, ils doivent renoncer et cherchent une autre idée. Ils passent en revue l'Histoire de France et s'arrêtent rapidement à la . Goscinny pousse ses recherches, trouve des patronymes en « ix » : . Les deux auteurs arrêtent leur choix sur un personnage unique. Uderzo dessine tout d'abord un personnage grand et fort, comme "Oumpah Pah". Il explique : .


title: René Goscinny

text: Le succès éditorial d"Astérix" va devenir un phénomène d'édition à partir de 1965. Alors que le premier album "Astérix le Gaulois", publié en octobre 1961, avait été tiré initialement à , les deux albums suivants ("La Serpe d'or" et "Astérix chez les Goths") sont édités à , puis pour "Astérix gladiateur" et "Le Tour de Gaule d'Astérix". Le cap des est franchi en 1965 pour "Astérix et Cléopâtre". Ce tirage est doublé pour "Le Combat des chefs" puis quadruplé pour "Astérix chez les Bretons". Ce premier tirage est épuisé en quelques jours. En 1967, "Astérix et les Normands" est tiré à . Ces nombres sont exceptionnels à une époque où la bande dessinée est cantonnée exclusivement à la clientèle enfantine. Seul "Tintin" a atteint des niveaux de vente comparables : au milieu des années soixante, Casterman vend 1,5 million d'albums par an mais trois albums seulement ont franchi la barre du million de ventes.


title: René Goscinny

text: Le 26 novembre 1965, une fusée Diamant-A lancée depuis le Centre interarmées d'essais d'engins spéciaux d'Hammaguir, en Algérie, met sur orbite le premier satellite français. Le Centre national d'études spatiales (CNES) l'a baptisé Astérix en l'honneur du petit Gaulois.


title: René Goscinny

text: Le 19 septembre 1966, le magazine "L'Express" consacre sa couverture et plusieurs pages au , la . On y apprend que le "New York Times" vient de lui consacrer une étude très sérieuse et que le feuilleton radiophonique "Astérix le Gaulois", diffusé sur France Inter depuis le 18 juillet, rencontre un grand succès d'audience.


title: René Goscinny

text: L'expression devient un signe de reconnaissance. Pour Goscinny et Uderzo, c'est la consécration. Ils sont invités à la radio et à la télévision. Au cours d'un dîner, le ministre de la Jeunesse et des Sports François Missoffe leur apprend que le général de Gaulle a, lors d'un récent Conseil des ministres, affublé chaque participant du nom d'un des personnages d'Astérix.


title: René Goscinny

text: Parallèlement à ce succès éditorial et médiatique, "Astérix" devient un support publicitaire particulièrement demandé. Skip, Amora, Tonimalt, Bel, L'Alsacienne, Staedtler et de nombreuses autres marques l'utilisent dans leur communication. À la mi-68, le Gaulois est utilisé pour la promotion de quatre-vingt-trois produits pour un investissement publicitaire global de cinquante millions de francs.


title: René Goscinny

text: En 2019, l'album "La Fille de Vercingétorix" est tiré à d'exemplaires - dont en français et 1,6 million en allemand. Depuis la sortie du premier opus "Astérix le gaulois" en 1961, les BD du héros de René Goscinny et Albert Uderzo se sont écoulées à plus de d'exemplaires dans le monde. Comparativement, les aventures de "Tintin" ont été vendues à d'exemplaires.


title: René Goscinny

text: Avec le succès d"Astérix", René Goscinny a réussi à faire reconnaître le métier de scénariste de bande dessinée et il en était fier :


title: René Goscinny

text: En 1966, après la seconde interdiction d"Hara-Kiri", Goscinny accueille à "Pilote" les dessinateurs Gébé et Reiser, qui faisaient partie de la rédaction. En mai 1968, un événement le marque profondément. Alors que la parution de Pilote est suspendue en raison des grèves, il est convoqué à une réunion par des syndicalistes et des dessinateurs, parmi lesquels Mandryka, Giraud et Mézières. Il se retrouve seul face à . Lors de ce , certains participants le traitent de . Mandryka, qui regrette ces événements, écrira plus tard qu'il y a vu . Goscinny est par le comportement de ces jeunes dessinateurs qu'il avait pourtant contribué à lancer dans le métier, au point qu'il songe à abandonner la bande dessinée. Cet épisode lui aurait inspiré l'album d'Astérix "La Zizanie".


title: René Goscinny

text: Peu après cet incident, Goscinny change la formule de "Pilote" en introduisant les « pages d'actualité », rédigées et dessinées par des collaborateurs dont les idées ont été retenues lors des réunions de rédaction hebdomadaires. "Pilote" souhaite s'adresser à un lectorat plus âgé tout en continuant de publier des bandes dessinées traditionnelles. À cette occasion, Serge de Beketch, journaliste à "Minute", fait son entrée dans le magazine.


title: René Goscinny

text: En septembre 1971, l'hebdomadaire est pris à partie par un journaliste nommé Noël-Jean Bergeroux dans "Le Monde". Dans un article intitulé « M. Pompidou épaule Astérix », il reproche à "Pilote" plusieurs portraits du président Georges Pompidou réalisés à l'occasion de la Saint-Georges et l'accuse de récupération commerciale. Il s'en prend en particulier à Michel Tanguy . Bergeroux oppose "Pilote" à "Hara-Kiri hebdo", devenu "Charlie-Hebdo" . Goscinny prend l'article comme une attaque personnelle. Il dira de Bergeroux qu'il est . François Cavanna renchérit sur l'article du "Monde" dans "Charlie Hebdo" en appuyant Bergeroux et conclut ainsi sa violente diatribe : . Il somme Gébé, Cabu et Reiser de cesser leur collaboration à l'hebdomadaire et de se consacrer en exclusivité à "Charlie-Hebdo". Les trois hommes obtempèrent et quittent "Pilote".


title: René Goscinny

text: Un autre épisode vient perturber le journal en 1972 : Mandryka, Gotlib et Claire Brétécher fondent leur propre journal : "L'Écho des savanes". Goscinny vit très mal ce qu'il considère comme des désertions.


title: René Goscinny

text: En 1974, René Goscinny supervise "Lucky Luke", le nouveau magazine mensuel lancé par Dargaud, qui connaîtra 12 numéros. Cependant, un mauvais climat s'est installé à la rédaction de l'hebdomadaire, en raison notamment d'une violente dispute entre Giraud et Goscinny. , explique-t-il. En 1974, il quitte la rédaction en chef du magazine auquel il continuera de collaborer de temps à autre.


title: René Goscinny

text: Quand il prend, avec Jean-Michel Charlier, les rênes de "Pilote", en 1963, René Goscinny développe une politique d'expérimentation. Il intègre de jeunes auteurs et des séries qui tranchent avec la bande dessinée des années cinquante. L'éditeur Georges Dargaud lui laisse les mains libres tant qu"Astérix" continue à vendre deux millions d'exemplaires par an. , estime le documentariste Guillaume Podrovnik. Comme l'explique Patrick Gaumer, .


title: René Goscinny

text: Nikita Mandryka, auteur du "Concombre masqué", garde un souvenir ému de la liberté qui régnait à l'époque :


title: René Goscinny

text: Durant toutes ces années passées à "Pilote", René Goscinny a permis de révéler au grand public un grand nombre d'auteurs et de dessinateurs, parmi lesquels on peut nommer Cabu, Fred, Mandryka, Pierre Christin, Jean-Claude Mézières, Philippe Druillet, Claire Bretécher, Julio Ribera, Jean Giraud, Alexis, Enki Bilal, Mulatier, Ricord ou Gotlib. Le journaliste Pierre Lebedel relève : .


title: René Goscinny

text: En 1981, André Franquin, dessinateur de "Spirou" et créateur de "Gaston Lagaffe", résume le rôle essentiel de Goscinny dans l'évolution de la BD française, à travers le journal "Pilote" et le personnage d'Astérix :


title: René Goscinny

text: Tout au long de sa carrière, Goscinny s'attache à découvrir de nouveaux talents et à faire évoluer son statut et celui de ses pairs. Il fait inscrire le nom du scénariste de bande dessinée aux côtés de celui du dessinateur en tête des planches, ce qui figure le premier pas d’une reconnaissance du métier, puis sur la couverture des albums et parvient aussi à le faire figurer dans les contrats, ce qui octroie au moins au scénariste des droits d’auteur.


title: René Goscinny

text: Sur le socle de l'obélisque érigé devant la gare d'Angoulême, une citation est notamment gravée pour rappeler le rôle décisif que René Goscinny a joué pour la reconnaissance du métier de scénariste :


title: René Goscinny

text: En 2021, la ville d'Angoulême dédie une grande fresque murale à René Goscinny, sise dans la rue éponyme. Parmi les 24 fresques qu'affichent les murs de la ville, c'est la première qui met à l'honneur toute une profession – scénariste de BD – à travers la figure de Goscinny.


title: René Goscinny

text: Fin 1969, Goscinny est sollicité par la radio Europe 1 pour animer la tranche horaire du dimanche de à 13 heures, précédemment occupée par Francis Blanche. L'équipe qu'il constitue avec Fred, Gébé et Gotlib s'amuse beaucoup à préparer des sujets et enregistrer des sketches pour cette émission qu'ils intitulent "Le Feu de camp du dimanche matin". Mais l'écoute n'est pas au rendez-vous et Lucien Morisse, directeur des programmes, interrompt brutalement l'émission après treize semaines.


title: René Goscinny

text: Trois éditeurs dominent la réalisation et la diffusion des dans l'Europe d'après-guerre. Charles Dupuis assure la direction artistique de "Spirou" depuis sa création en 1938. Raymond Leblanc a lancé avec Hergé le journal "Tintin" en 1946. Georges Dargaud assure l'édition française de "Tintin" depuis 1948.


title: René Goscinny

text: Goscinny n'a pas eu de relation directe avec Dupuis. Selon Uderzo, toutes les propositions faites par les deux auteurs furent refusées par l'éditeur. Les rares collaborations avec "Spirou" se sont faites par l'intermédiaire de Georges Troisfontaines et de Morris. Selon Morris, . L'affaire de la « charte » des dessinateurs a affolé Dupuis, qui en voulait à Goscinny depuis l'échec de "TV Family".


title: René Goscinny

text: Uderzo et Goscinny n'ont jamais eu de sympathie particulière pour Raymond Leblanc. Leurs rapports avec Georges Dargaud, qui a repris "Pilote" en 1960, ont souvent été difficiles. Uderzo considère que celui-ci, dès le début, les et qu'il ne croyait pas au succès d"Astérix". Il avait fallu le pour qu'il accepte d'augmenter les tirages.


title: René Goscinny

text: Selon Françoise Verny, il y a eu un vrai problème entre Goscinny et Dargaud : . En 1974, Dargaud accepte de participer au capital des Studios Idéfix .


title: René Goscinny

text: Cependant peu avant sa mort, Goscinny entre en conflit avec Dargaud à propos d'un nouveau contrat pour "Lucky Luke". Claude Goscinny travaille chez Dargaud et a déjà alerté son frère René sur des procédés anormaux lésant les intérêts des auteurs. Goscinny et Uderzo ont cependant accepté de renouveler leur contrat sur "Astérix" en 1975. Selon Uderzo, Goscinny souhaite que le contrat portant sur Lucky Luke soit transposé aux mêmes dates. Il refuse le contrat proposé par Dargaud, mais il rédige le scénario du "Fil qui chante" et le fait parvenir à Morris. Quelques semaines plus tard, il apprend que Dargaud a convaincu Morris de signer seul le contrat et que l'album a été imprimé.


title: René Goscinny

text: Goscinny est meurtri par la trahison de son ami et fou de rage contre Dargaud. . Il engage un référé, fait placer des scellés sur les albums et dénonce son contrat avec Dargaud le , tout en demandant à Uderzo d'arrêter de réaliser les planches de l'épisode en cours "Astérix chez les Belges". Après la mort de Goscinny, Dargaud contraint Uderzo par voie de justice à lui remettre devant huissier les sept planches manquantes, sous peine de dix millions de francs de dommages et intérêts. Gilberte Goscinny, qui s'oppose à la diffusion du "Fil qui chante", est assignée en justice par Morris et perdra le procès.


title: René Goscinny

text: Ce conflit débouche, en 1990, sur un procès intenté contre les éditions Dargaud par Gilberte Goscinny et Albert Uderzo. Une expertise est demandée sur les conditions d'exploitation des albums d’"Astérix" en langue étrangère. Le rapport est déposé en juillet 1992. La cour d'appel de Paris tranche le litige en 1998 en faveur des plaignants et Dargaud se voit retirer l'exploitation de tous les albums parus avant 1977.


title: René Goscinny

text: Entre-temps, Uderzo a fondé les Éditions Albert René vouées aux nouvelles aventures d"Astérix". Les rééditions des premiers albums sont attribuées à Hachette.


title: René Goscinny

text: Dans sa jeunesse, Goscinny va régulièrement au cinéma avec son père. Ils vont voir les films burlesques de Charlie Chaplin, Buster Keaton, les Marx Brothers, Laurel et Hardy. Le duo comique fascinera longtemps Goscinny. Il s'imprègne également de la culture du western, qu'il parodiera plus tard dans "Lucky Luke". Son cinéaste préféré est John Ford, dont les films lui inspireront plusieurs albums.


title: René Goscinny

text: Mais le fondement principal de l'inspiration de Goscinny est Walt Disney dont les dessins animés se diffusent dans le monde entier à partir des années 1920. Pour Jean-Pierre Mercier, commissaire de l'exposition « Goscinny et le cinéma » à la Cinémathèque, le dessin animé est un pour tous les acteurs de la bande dessinée européennes des années 1950-60. Comme l'explique Albert Uderzo : .


title: René Goscinny

text: En 1961, la réputation de scénariste de René Goscinny le fait connaître dans les milieux du cinéma. Il est embauché comme gagman sur un film d'Alex Joffé avec Bourvil : "Le Tracassin". Il jugera cette expérience décevante. En 1963, il signe avec André Fernez le scénario d'un téléfilm pour la RTB : "Feu Lord Glendale". À la même époque, la société de production Paris-Télévision l'associe à l'adaptation de trois de ses nouvelles policières parues dans "Le Moustique" et qui seront diffusées par l'ORTF : "Le Magicien, La Maison du crime et L'Homme de paix". Il participe également aux adaptations des deux films tirés des aventures de Tintin : "Tintin et le Mystère de La Toison d'or" (1961, non crédité) et "Tintin et les Oranges bleues" (1964). Nicolas d'Estienne d'Orves lui attribue également une participation au film "Tintin et le Lac aux requins".


title: René Goscinny

text: En 1963, Goscinny fait la connaissance de Pierre Tchernia et commence à travailler avec lui. Ils écrivent ensemble le scénario d'un téléfilm qui est réalisé par Tchernia et interprété notamment par Pierre Dac, Micheline Dax, Roger Pierre et Jean-Marc Thibault : "L'Arroseur arrosé". Il s'agit d'une série de variations parodiques sur la base du film des frères Lumière.


title: René Goscinny

text: L'année suivante, Goscinny imagine avec Uderzo le scénario du téléfilm "Deux Romains en Gaule", réalisé par Pierre Tchernia. Les héros sont deux légionnaires romains incarnés par Roger Pierre et Jean-Marc Thibault. Au travers d'une suite de sketches comiques, ils se laissent prendre peu à peu par la douceur de vivre en pays occupé. Le téléfilm reconstitue le petit monde d'Astérix, son atmosphère, ses gags, ses bons mots, ses anachronismes. Astérix et Obélix apparaissent brièvement comme personnages dessinés. Goscinny et Uderzo ainsi que de nombreux comédiens et journalistes connus y font des apparitions : Jean Yanne, Maurice Biraud, Pierre Dac, Roger Couderc, Lino Ventura, Max Favalleli.


title: René Goscinny

text: La même année, le dessin animé "Astérix le Gaulois", adapté de l'album du même nom, sort sur les écrans. Il s'agit d'une production des studios belges Belvision qui s'est montée à l'initiative de l'éditeur Dargaud, à l'insu de Goscinny et Uderzo. Ceux-ci sont peu enthousiastes sur la qualité du film, qui obtient néanmoins un grand succès public avec d'entrées en France. Les deux auteurs s'opposent cependant à la diffusion d'une autre adaptation par Belvision des aventures d'Astérix : "La Serpe d'or", dont ils font détruire le négatif. Ils obtiennent de Belvision que le dessin animé en cours de réalisation "Astérix et Cléopâtre", qui leur semble de meilleure qualité, sorte dès l'année suivante. Ils ont fait appel à Tchernia pour la supervision de plusieurs scènes complémentaires non présentes dans l'album. C'est également un succès avec près de d'entrées.


title: René Goscinny

text: Goscinny obtient de plus gros moyens pour "Daisy Town", dessin animé mettant en scène le personnage de Lucky Luke, pour lequel il a écrit un scénario original et dont il assure la réalisation. Le film sort en 1971 et obtient un énorme succès, en France ( au box-office avec d'entrées) et en Europe.


title: René Goscinny

text: La même année, Goscinny propose à Pierre Tchernia l'idée du film "Le Viager". Ils réalisent le film ensemble, Goscinny ayant écrit le scénario et participant au tournage. Il s'agit d'une comédie mettant en scène Louis Martinet, un retraité à la santé fragile (Michel Serrault), qui se voit proposer par Léon Galipeau, son médecin malintentionné (Michel Galabru), de mettre sa maison de Saint-Tropez en viager au profit du frère et de la belle-sœur de ce dernier (Jean-Pierre Darras et Rosy Varte). Les années passent, la santé du retraité s'améliore et il déjoue sans le savoir les tentatives désespérées des Galipeau de le faire passer de vie à trépas. Le film obtient un grand succès, se classant du box-office avec près de d'entrées.


title: René Goscinny

text: En revanche, le succès n'est pas au rendez-vous pour "Les Gaspards", le second film de Pierre Tchernia qui sort en 1974. Goscinny s'est moins investi sur ce film, bâti sur une idée du seul Tchernia. Cette fable surréaliste met en scène une communauté qui lutte souterrainement contre les innombrables chantiers qui envahissent Paris. En dépit d'une distribution prestigieuse (Philippe Noiret, Michel Serrault, Michel Galabru, Gérard Depardieu…), le film rencontre l'incompréhension de la critique et du public.


title: René Goscinny

text: Goscinny produit lui-même "Les 12 travaux d'Astérix", ayant créé avec Uderzo et l'éditeur Georges Dargaud les Studios Idéfix qui réunissent à Paris des spécialistes de l'animation. Les deux auteurs, peu satisfaits des précédents dessins animés mettant en scène leurs héros, préfèrent superviser la totalité de la réalisation du film.


title: René Goscinny

text: Après deux ans de travail, le film sort sur les écrans et se place à la place du box-office de 1976 avec d'entrées. Le projet suivant est un Lucky Luke : "La Ballade des Dalton", qui sortira sur les écrans après le décès de René Goscinny. Les Studios Idéfix ne survivront pas à la mort de leur créateur et cesseront leur activité en 1978.


title: René Goscinny

text: Le , la veille de sa mort, Goscinny participe à une séance de travail aux studios Idéfix sur le projet de film "La Ballade des Dalton". Examinant des suites d'épreuves et de dessins, il donne son avis sur tel ou tel point à revoir, comme le menton d'Averell Dalton ou la selle de Jolly Jumper. Cette dernière séance, faisant l'objet d'un enregistrement audio pour les besoins des retouches à prévoir, est le dernier témoignage enregistré de la vie de Goscinny. Pour la première fois, le public a pu écouter l'intégralité de cet enregistrement lors de l'exposition "Goscinny et le cinéma" à la Cinémathèque française en 2017-2018.


title: René Goscinny

text: Après son départ de "Pilote", Goscinny écrit le livret d'un opéra bouffe farfelu, "Trafalgar", mis en scène et en musique par son ami Gérard Calvi. Le spectacle, qui conte la rivalité amoureuse de deux yachtmen millionnaires naviguant sous pavillon de complaisance, est créé au théâtre Romain-Rolland de Villejuif courant 1976. Il fait l'objet d'une adaptation télévisée en décors naturels et est diffusé sur TF1 pendant les fêtes de fin d'année 1976.


title: René Goscinny

text: Goscinny élabore ensuite le scénario et les dialogues d'une série intitulée : les "Minichroniques". Il s'agit d'épisodes de 13 minutes au cours desquels l'auteur jette un regard satirique sur la vie quotidienne du Français moyen (appelé Bouchard) et épingle . Pierre Desproges fait partie de la distribution. Une première saison est diffusée fin 1976 ; la deuxième est diffusée l'année suivante, après le décès de Goscinny.


title: René Goscinny

text: Après "Les Gaspards", Goscinny et Pierre Tchernia écrivent un scénario très élaboré, sur la base des albums d"Iznogoud". Ils pensent que le projet intéressera Louis de Funès qui est proche du personnage, et lui envoient le scénario ainsi que plusieurs albums. Son agent refuse et le projet est abandonné.


title: René Goscinny

text: Goscinny avait également rédigé le synopsis d'un film sur les croisières intitulé "L'Escale", sur lequel Pierre Tchernia travailla un peu, mais qui n'intéressa pas les producteurs.


title: René Goscinny

text: En 1975, Goscinny envoie le scénario du "Maître du Monde" à Blake Edwards, qui travaille régulièrement avec Peter Sellers, en lui demandant si ce dernier serait intéressé par le rôle principal. Goscinny ne reçoit aucune réponse mais il constate, l’année suivante, que "Quand la panthère rose s'emmêle", film de Blake Edwards avec Peter Sellers, s’inspire directement de son histoire. Une plainte pour plagiat est déposée, mais la mort du scénariste éteindra la procédure. Selon Claude Goscinny, frère de René, un arrangement avait cependant été trouvé avec les producteurs.


title: René Goscinny

text: Au plus fort du succès d"Astérix", Goscinny doit subir diverses critiques et accusations le visant au travers de son héros. Numa Sadoul les évoque au cours de l'entretien qu'il a avec lui en 1973 pour le magazine "Schtroumpf". Goscinny est accusé d'être le chantre du Français moyen, d'exalter un nationalisme forcené et xénophobe et de faire preuve de misogynie.


title: René Goscinny

text: "Astérix" est également vu par certains critiques comme une référence au gaullisme. Enfin, la réussite financière de Goscinny et Uderzo en fait la cible de certains milieux de la bande dessinée et des fanzines. En mai 68, plusieurs dessinateurs l'accusent avec violence d'être, avec Jean-Michel Charlier, les .


title: René Goscinny

text: Goscinny riposte en mettant en avant ses origines juives et les origines italiennes d'Uderzo. Il explique en particulier : .


title: René Goscinny

text: Il récuse l'accusation de chauvinisme en soulignant la moquerie permanente dont fait précisément l'objet le chauvinisme dans ses albums. Selon le chercheur Nicolas Rouvière, l’une des figures de ce recentrage sur soi est Obélix, pour qui toutes les personnes différentes de lui sont des fous : . Mais les deux héros sortent régulièrement du village, partent à la découverte des voisins européens et intègrent quelque chose de cette différence, de cette altérité.


title: René Goscinny

text: Dans "Le Cadeau de César", le personnage Agecanonix avoue : . Si les aventures d'Astérix peuvent se lire comme une raillerie permanente des peuples, des nationalités et de leurs travers (Goths, Grands-Bretons, Romains), les Gaulois ne sont jamais épargnés. , écrit Goscinny.


title: René Goscinny

text: Ce thème de l'étranger se retrouve au cœur de l'humour de "Lucky Luke" que des villes de l'Ouest accueillent ainsi : . Cette perception de la fait dire à Jul que .


title: René Goscinny

text: Après la mort de Goscinny, Uderzo évoque également les lettres antisémites qui arrivaient parfois à la rédaction de "Pilote".


title: René Goscinny

text: Anne Goscinny trouve ; elle considère qu'à travers les personnages d'Astérix, Lucky Luke, Oumpah-Pah, Iznogoud…, l'œuvre de son père est , alors que Paul Salmona, le directeur du Mahj, évoque .


title: René Goscinny

text: L'accusation de misogynie a pour origine la place relativement limitée accordée aux femmes dans "Astérix", ainsi que leur représentation quasi exclusive en matrones ridicules ou revêches. Goscinny répond que ses héros sont des guerriers gaulois opposés à des légionnaires romains ; la place des femmes y est logiquement secondaire.


title: René Goscinny

text: Quant aux personnages de mégères ou de femmes terrifiant leurs maris, il invoque les précédents de Shakespeare et Molière et souligne que les personnages masculins de ses albums ne sont pas très beaux ni toujours exemplaires, eux non plus.


title: René Goscinny

text: Le magazine "L'Express" fait, en 1966, une lecture gaullienne du phénomène Astérix. Ce dernier est apparu dans les pages de "Pilote" en 1959, un an après le retour au pouvoir du général De Gaulle. La France réactive alors sa fibre résistancialiste. La création d'un peuple d'irréductibles Gaulois qui luttent contre l'envahisseur romain ne peut pas, dans cette perspective, relever du hasard. Les deux héros viennent en aide aux peuples opprimés par Rome l'impérialiste au moment où la France se retire de l'OTAN, engage une diplomatie hostile à la , noue le dialogue avec l'URSS et la Chine et porte une attention appuyée au non-alignement. Cette coïncidence achèvera de donner aux chroniqueurs de l'époque le sentiment d'une bande dessinée gaullienne, voire gaulliste.


title: René Goscinny

text: Goscinny ironise sur cette interprétation en persiflant que le général de Gaulle n'a pas besoin d'Astérix. Il se moque de ceux qui voient dans la potion magique la représentation de l'homme providentiel : .


title: René Goscinny

text: En mai 1968, la revue "L'Entreprise" publie un article consacré au phénomène économique d’"Astérix". Titré « Astérix presque milliardaire », il révèle qu'à cette date, le héros gaulois a rapporté plus de six millions de francs en droits d'auteur à Goscinny et Uderzo.


title: René Goscinny

text: Cette réussite va susciter bien des jalousies. Selon Claire Bretécher, . Goscinny devient la cible préférée des fanzines, fascicules confidentiels consacrés à la bande dessinée, nés au début des années soixante-dix. "Vitriol", "Falatoff", "BD 70", "Mormoil" l'attaquent régulièrement, au travers de critiques virulentes de "Pilote" et d’"Astérix".


title: René Goscinny

text: Par ailleurs, un certain snobisme, qui au début des années 1960 a contribué au succès d’"Astérix", s'est ensuite retourné contre lui. Il est devenu de bon ton de dénigrer les aventures du guerrier gaulois. Gotlib explique : . Il cite "Les chefs-d'œuvre de la bande dessinée", gros ouvrage paru en 1967 et dont Goscinny a pourtant rédigé la préface. On y trouve un sous le titre « Astérix - le diplodocus de l'idée fixe » : .


title: René Goscinny

text: Dans le numéro de "Schtroumpf" qui est consacré à Goscinny figure une critique lapidaire d'Yves Frémion qui s'inscrit dans l'air du temps : .


title: René Goscinny

text: Goscinny supporte mal ces attaques. Dans l'introduction qu'il rédige pour son interview à "Schtroumpf", il l'explique clairement :


title: René Goscinny

text: Goscinny était assez complexé par son physique : , disait-il à sa femme Gilberte. Il avait les cheveux crépus et, enfant, rêvait de les gominer… en vain.


title: René Goscinny

text: Comme Greg le dessinait petit dans "Achille Talon" alors qu'il était en réalité de taille moyenne, tout le monde le trouvait grand.


title: René Goscinny

text: En toutes circonstances, il était habillé d'un costume trois pièces, même en pleine période hippie et même à la maison, devant sa machine à écrire, toujours vêtu , rappelle sa fille.


title: René Goscinny

text: Goscinny reçoit des courriers antisémites et entend longtemps des réflexions antisémites notamment dans l’univers de la BD belge. Un jour, l’un de ses amis lui lance : ; et Goscinny de répliquer : .


title: René Goscinny

text: Pudique, s'il ne fait pas état de sa judéité ni des persécutions qu'ont connues les membres de sa famille — il n'y a pas une seule allusion à ses origines dans les milliers de pages qu'il a écrites —, Goscinny garde . Quand il rencontre Gilberte, sa future épouse, l’une de ses premières phrases qu'il prononce mal à l'aise : .


title: René Goscinny

text: Non-pratiquant, Goscinny ne fréquente pas la synagogue, ni respecte le Shabbat, mais les repas familiaux se tiennent le vendredi soir, où il apprécie autant le "gefilte fish" que la cuisine du terroir français.


title: René Goscinny

text: Il ne se rend qu'une seule fois en Israël, en août 1977, où il va se recueillir devant le mur des Lamentations à Jérusalem, en portant une kippa.


title: René Goscinny

text: Goscinny est proche du dessinateur Gotlib dont le père était mort dans un camp d'extermination. Partant, Gotlib a un rapport presque filial à Goscinny ; il conserve toujours sur lui une lettre de son père et une autre de Goscinny.


title: René Goscinny

text: Après la mort de Goscinny, son ami Uderzo fait le voyage à Jérusalem avec sa veuve, puis conçoit seul le scénario et les dessins de "L'Odyssée d'Astérix" (1981), dans lequel le petit Gaulois ose enfin fouler la Terre sainte. Goscinny y est caricaturé en commis juif nommé Saül Péhyé (jeu de mots sur un sketch de Fernand Raynaud : « Ça eut payé »).


title: René Goscinny

text: En 2016, les dessinateurs Jul et Achdé se font les auteurs d'un album de Lucky Luke intitulé "La Terre promise", truffé de caricatures bienveillantes, jeux de mots et clins d'œil de multiples niveaux de lecture, dans lequel le cow-boy croise pour la première fois des Juifs venus d’un "shtetl" d’Europe de l’Est.


title: René Goscinny

text: Quand en 2017, il s'agit de commémorer le quarantième anniversaire de sa mort, sa fille Anne Goscinny préfère que l'exposition soit accueillie dans les locaux du Musée d'art et d'histoire du judaïsme plutôt que d'une autre institution, afin de rendre hommage à son père et à son histoire :


title: René Goscinny

text: Comme ce n'est qu'après sa mort que l'on rend hommage aux racines juives du scénariste, Jul considère que Goscinny est un .


title: René Goscinny

text: Les personnes ayant travaillé à ses côtés à "Pilote" racontent que certains jours, Goscinny arrivait à la rédaction la mine réjouie, , car il venait d'observer une scène totalement anodine qui allait lui permettre d'inventer un gag. Il y avait aussi les où, tournant le dos à ses collègues, il frémissait de colère et de rancœur car il venait de lire dans la presse une critique négative, parfois minime, le visant, lui ou son œuvre. Il reconnaissait :


title: René Goscinny

text: Il pratique un humour . Ayant vécu vingt-quatre ans de sa vie à l'étranger, il s'est nourri de tout l'humour américain.


title: René Goscinny

text: D'autres observateurs considèrent que dans la mesure où chez les Goscinny-Beresniak, on parle cinq langues en maniant trois alphabets, .


title: René Goscinny

text: Goscinny adore faire rire son entourage : , explique-t-il à "Schtroumpf" en 1973, en invoquant . Le dessinateur Tibet témoigne : . Selon Uderzo, .


title: René Goscinny

text: Dans le travail, il conserve malgré tout une certaine distance avec ses collègues de la rédaction et ne pratique pas le tutoiement, sauf avec Charlier, Martial et Tabary. Ainsi, l'appelle-t-on « Monsieur », on le vouvoie, et lui-même vouvoie-t-il les gens. Les seuls signes de familiarité qu'il manifeste sont à l'égard de son complice Albert Uderzo.


title: René Goscinny

text: Contrairement à Uderzo, il déteste la campagne et préfère la vie citadine. Quand son ami dessinateur fait l'acquisition de sa maison du Tartre-Gaudran, il lui achète un passage clouté qui est installé au travers d'une allée. Aux dires d'Uderzo, .


title: René Goscinny

text: Autre passion que les deux hommes ne partagent pas : les voitures de course. Quand Uderzo fait des tours de circuit en Ferrari à , Goscinny l'attend à l'arrivée et lui dit : .


title: René Goscinny

text: Goscinny était fier d'avoir fait fortune avec le métier de scénariste de bande dessinée, qui n'existait pas avant lui. Claire Bretécher confirme : .


title: René Goscinny

text: Issu d'une famille d'imprimeurs, familier de la mise en page esthétique d'un ouvrage, de la recherche du plus joli lettrage, du découpage efficace d'une phrase, Goscinny n'a pu faire l'économie de cette connaissance :


title: René Goscinny

text: , René Goscinny est souvent décrit comme un « stakhanoviste », alors que lui se définissait comme un .


title: René Goscinny

text: Pendant plusieurs années, il a travaillé dans la même pièce que Charlier, le désordre du bureau de ce dernier contrastant avec le bureau de Goscinny qui, lui, était propre et entièrement vide, à l'exception de sa machine à écrire. Les dessinateurs ayant travaillé avec lui mettent l'accent sur son côté organisé, ordonné et méticuleux.


title: René Goscinny

text: Dans un texte humoristique repris dans l'ouvrage "René Goscinny raconte les secrets d'Astérix" Goscinny explique lui-même sa méthode de travail :


title: René Goscinny

text: Cette méthode est mise en œuvre avec l'ensemble des dessinateurs travaillant avec Goscinny. Morris explique par exemple : . Greg renchérit :


title: René Goscinny

text: René Goscinny explique avoir connu une période de et de aux États-Unis entre 1946 et 1948. Il habite alors à New York avec sa mère, qui le nourrit et l'encourage. Quand il rentre en France, il habite une petite chambre avenue de Versailles à Paris. L'époque est matériellement difficile, mais les collaborateurs de la World Press passent cependant de bons moments ensemble. Georges Troisfontaines aime vivre la nuit et fréquenter les restaurants et les boîtes de nuit. Il entraîne son équipe qui découvre ainsi la vie nocturne de la capitale et les établissements à la mode. Goscinny évoquera plus tard ces soirées dans l'un de ses "Interludes".


title: René Goscinny

text: Progressivement, à force de travail, la situation financière de Goscinny s'améliore. Il fera venir sa mère quelques années plus tard et ils s'installeront dans un appartement de la rue Alfred-Bruneau dans le arrondissement. En 1967, Goscinny emménage non loin de là dans un appartement avec terrasse au 56, rue de Boulainvilliers.


title: René Goscinny

text: Passionné de croisières, Goscinny rencontre, lors de l'une d'elles, en 1965, Gilberte Pollaro-Millo (1942-1994), une jeune Niçoise de 24 ans. Ils se marient le dans le arrondissement de Paris. Le naît sa fille Anne, devenue par la suite écrivain.


title: René Goscinny

text: En octobre 1977, il s'effondre en portant les valises de son frère à Roissy. Il s’était vu diagnostiquer un infarctus du myocarde et prescrire un traitement médical et un régime sévère avec arrêt du tabac. Après ce premier malaise cardiaque, quelques semaines plus tard le 5 novembre, il se rend chez son cardiologue pour se livrer à une épreuve d'effort sur un vélo d'appartement. C'est en cours d'effort physique que René Goscinny est victime d'une nouvelle crise cardiaque qui lui est fatale, bien que transporté à la clinique de la rue de Chazelles à où il meurt, à l'âge de .


title: René Goscinny

text: Selon Albert Uderzo, le cardiologue a adressé Goscinny à une clinique de la rue de Choiseul pour effectuer l'épreuve un samedi matin, en présence d'un seul manipulateur. Il ne s'y trouvait ni médecin ni service de réanimation. Le décès de Goscinny a servi d'exemple : lors d'un congrès de cardiologie ultérieur, il fut décidé que, dorénavant, les épreuves d'effort se feraient en présence d'un cardiologue et d'un service de réanimation.


title: René Goscinny

text: Inhumé dans un premier temps au cimetière du Montparnasse à Paris, il est enterré dans un second temps au carré juif du cimetière du Château, à Nice, selon la volonté de sa fille, Anne.


title: René Goscinny

text: Après la mort de Goscinny, Uderzo continue seul "Astérix" tout en signant, par respect pour sa mémoire, les albums de leurs deux noms. Les aventures d’"Astérix" réalisées par Uderzo seul ne font pas l'unanimité, divers critiques jugeant que la série a beaucoup souffert, sur le plan qualitatif, de la disparition de Goscinny. Le succès populaire et commercial de la série, ainsi que le marketing qui l'accompagne, ne faiblissent cependant pas, au contraire : .


title: René Goscinny

text: Traduit en cent sept langues et dialectes, les textes et dialogues d'Astérix font de Goscinny l'un des écrivains les plus lus et traduits au monde .


title: René Goscinny

text: En , sa fille Anne Goscinny annonce avoir découvert l'ébauche du scénario d'un album que son père écrivait avant sa mort. Le titre de cette ébauche est "Astérix au cirque".


title: René Goscinny

text: Fondé en 2015, l'Institut René Goscinny a pour vocation de faire vivre la mémoire de l’auteur, en partenariat avec les institutions et collectivités publiques. Il conserve les Archives Goscinny mises à la disposition des étudiants et chercheurs. Sa bibliothèque regroupe ses œuvres dans toutes les éditions originales et courantes en langue française ainsi que toutes les traductions en langues étrangères, de 1944 à nos jours.


title: René Goscinny

text: "Nota : les films suivants s’inspirent de l’œuvre de René Goscinny mais n’ont pas été écrits par lui, ou ont été réalisés sans la permission de l'auteur".


title: BMW Série 1

text: La BMW Série 1 est un modèle d'automobile conçu et produit par le constructeur allemand BMW depuis 2004. Cette série constitue la première véritable étude de voiture compacte du constructeur si l'on excepte la Série 3 Compact dérivée de la BMW Série 3 berline (E36 et E46).


title: BMW Série 1

text: Il existe trois générations de Série 1 : l'E87 (de 2004 à 2011), la F20 (de 2011 à 2019) et la F40 (depuis 2019).


title: BMW Série 1

text: La première génération de la Série 1 fait son apparition sur le marché en 2004, en version 5 portes (E87) et motorisée uniquement par des 4 cylindres. En 2005, la gamme s'élargit avec l'arrivée d'une motorisation 6 cylindres.


title: BMW Série 1

text: La version 3 portes (E81) est commercialisée en 2007. BMW en a profité pour restyler la version 5 portes. Une version coupé (E82) et une version cabriolet (E88) ont été lancées en pour faire un total de quatre déclinaisons du véhicule.


title: BMW Série 1

text: Une batterie à nappe de verre absorbante, la récupération de l’énergie de freinage et la gestion des organes secondaires asservie aux besoins permet l'installation d'un système de mise au repos du moteur dès que la voiture s’arrête, que le levier de vitesses est amené au point mort et que le conducteur lâche la pédale d’embrayage.


title: BMW Série 1

text: Ce modèle bénéficie depuis 2007 de plusieurs innovations diminuant sa consommation et donc sa pollution regroupées dans le terme de BMW Efficient Dynamics : volets d'air pilotés fermant automatiquement quand les besoins en refroidissement du véhicule sont réduits (sauf sur les modèles diesel 2009), récupération de l'énergie de freinage, pneus à résistance réduite au roulement, fonction d'arrêt et de redémarrage automatique du moteur.


title: BMW Série 1

text: Visuellement, la ligne des vitres arrière de la trois-portes est similaire à celle de la cinq portes, sauf qu'elles ne s'ouvrent pas. Le volume du coffre varie entre 330 et si le siège est rabattu. Le siège arrière est divisible de série dans des proportions 60/40. Le modèle trois portes compte par défaut en usine mais la version est aussi possible et ce sans différence de prix.


title: BMW Série 1

text: En 2007, BMW introduit une série limitée "Limited Sport Edition" ou "LSE" produite à , uniquement disponible en trois portes et sur certaines motorisations (118d, 120d, 118i et 130i). Caractérisée par une peinture exclusive du catalogue Motorsport (Individual Carbonschwarz Metallic), le "Pack M" (intérieur/extérieur/châssis) des jantes "type 216" en 18" signées "BMW Motorsport" évoquant celles utilisées en championnat du monde WTCC ainsi que d'un bouton d'allumage distinctif «Limited Edition». Les versions essences et particulièrement la 130i sont très recherchées.


title: BMW Série 1

text: Deux modèles (125i et 135i) produits de 2008 à 2013 seulement. La 125i est équipée d'un moteur 6-cylindres en ligne DACT développant à et de à . La 135i quant à elle, est équipée du même moteur avec 2 turbo (de 2008 à 2010) ou 1 seul (de 2011 à 2013) pour réussir à atteindre à et de .


title: BMW Série 1

text: Une version extrêmement rare, et sans aucun doute futur collector, est la 135i Pack Performance. Ce pack est monté en usine par BMW et il a la particularité d'être proposé au client à la carte.


title: BMW Série 1

text: Son prix total de plus de à terriblement affecté les ventes et seulement une dizaine de modèles avec le pack performance complet ont été commercialisés à la suite de la présentation du modèle au salon de l'auto 2008.


title: BMW Série 1

text: Lancée début 2011, la BMW Série 1 M Coupé est la plus petite des BMW à être sortie des ateliers Motorsport depuis la M3 E30. Elle est animée par un moteur 6-cylindres de , suralimenté par deux turbocompresseurs Mitsubishi.


title: BMW Série 1

text: La dénomination "1 M" est à l'inverse des M3 et M5, pour éviter la confusion avec la BMW M1 de 1978. Elle est pour l'instant la plus abordable des BMW Motorsport. Initialement, BMW prévoyait de produire , mais face à une très forte demande, 6309 1 M ont finalement été produites, entre mars 2011 et juin 2012.


title: BMW Série 1

text: Elle repose sur la plateforme du coupé E82, avec des voies élargies, une carrosserie spécifique et des jantes de . Les pneumatiques sont des 245/35 R 19 à l'avant et des 265/35 R 19 à l'arrière. Les freins, la suspension arrière et le différentiel sont repris de la M3 E90


title: BMW Série 1

text: La 1 M développe () et de couple, valeur pouvant augmenter de pendant quelques secondes avec l'overboost. Elle affiche un poids de 1495 Kilos et une répartition des masses de 51,7 % / 48,3 %. Sa principale particularité face à sa rivale RS3 est le mode de transmission puisque c'est une propulsion, et non une transmission intégrale comme l'Audi.


title: BMW Série 1

text: Dotée exclusivement d'une boîte manuelle à et un différentiel à glissement limité, la 1M abat le 0 à en . Sa vitesse de pointe est limitée électroniquement à .


title: BMW Série 1

text: Le modèle 135i coupé est utilisé par la team Berk Technology depuis 2008 au championnat américain de Time Attack : redline time attack en "street RWD"


title: BMW Série 1

text: La Série 1 de seconde génération est commercialisée à partir de septembre 2011. Critiquée sur la précédente génération pour des matériaux et des assemblages indignes de sa catégorie, cette F20 rectifie le tir en proposant une toute nouvelle plate-forme.


title: BMW Série 1

text: Proposée tout d'abord en 5 portes (F20), elle est également disponible en 3 portes (F21, 2012), puis en version Coupé et Cabriolet nommées dorénavant Série 2.


title: BMW Série 1

text: Cette nouvelle génération reçoit une inédite boîte de vitesses automatique à 8 rapports. Côté transmission, cette compact premium reste fidèle à la propulsion.


title: BMW Série 1

text: De plus, pour la première fois sur la Série 1, la transmission intégrale est disponible sur les modèles M135i et 118d/120d.


title: BMW Série 1

text: En France, la Série 1 F20 se décline en six finitions : Première, Lounge, Lounge Plus, Urban Life, Sport et Sport Edition (pack M).


title: BMW Série 1

text: BMW a notablement enrichi la gamme des moteurs disponibles sur cette nouvelle Série 1 restylée, avec l'apparition des moteurs essence et diesel à trois et à quatre cylindres de toute dernière génération (nouvelle 116d 116 ch 3,4 L/ et /km ). Petite incongruité de gamme qui s'éteint avec la prochaine génération, la Série 1 reste une propulsion, une exclusivité sur ce segment des compactes.


title: BMW Série 1

text: BMW a également travaillé sur le six cylindres en ligne de la BMW M135i dont la puissance augmente et grimpe à 326 ch. La boîte automatique Steptronic 8 rapports est maintenant disponible sur 125d, 120d xDrive et M135i xDrive.


title: BMW Série 1

text: L'aspect extérieur a été revu sur les faces avant et arrière avec une nouvelle calandre (naseaux plus grands), des phares plus plats et désormais à leds de série (et 100 % LED en option) à l'avant, des feux arrière redessinés (à LED là aussi) pour adopter les nouvelles caractéristiques des dernières productions de la maison. Dans l'habitacle, c'est essentiellement le haut de la console centrale qui a été légèrement revu. La Série 1 restylée adopte maintenant de série la climatisation automatique, le capteur de pluie, la radio BMW Professional ainsi que le système iDrive associé à un écran .


title: BMW Série 1

text: BMW dévoile les versions restylées de ses Série 1 et Série 2 en mai 2017. La Série 1 se dote de nouvelles finitions : Shadow, Sport Shadow et M Performance Shadow. Elles se démarquent par des inserts noirs sur les naseaux de la calandre, des phares, des feux arrière fumés et des pots d'échappements noirs. La Série 2 arbore des projecteurs à LED dans ses feux Av et Ar. La Série 1 intègre également un intérieur légèrement modifié plus axé sur le conducteur. Le système de navigation professionnel (en option) passe lui désormais sur un écran tactile (de ) et un nouvel affichage pour iDrive tout en conservant la molette.


title: BMW Série 1

text: La finition M Sport quant à elle modifie légèrement l'équipement de série qu'elle intègre, notamment avec la disparition de la climatisation automatique bi-zone (toujours disponible en option). En revanche, la nouvelle finition 2017 (ZM5) intègre les rétroviseurs rabattables électriquement, les radars de stationnement avant et arrière ainsi que le BMW ConnectedDrive.


title: BMW Série 1

text: Les valeurs entre parenthèses correspondent à la variante équipée de la transmission intégrale xDrive.


title: BMW Série 1

text: Dévoilée en mai 2019, la Série 1 de troisième génération est présentée au salon de l'automobile de Genève 2019 et commercialisée courant 2019.


title: BMW Série 1

text: Proposée uniquement en 5 portes (F40), Cette nouvelle génération reçoit une inédite boîte de vitesses automatique à 8 rapports. Côté motorisation on peut noter l’absence de six cylindres. Côté transmission, cette compact premium se conforme au marché en passant à la traction. De plus, pour compenser l'absence de propulsion sur la Série 1, la transmission intégrale est disponible sur les modèles M135i et 118d/120d.


title: BMW Série 1

text: La principale évolution de cette génération est le passage à la plateforme UKL de BMW, commune avec MINI. Cette plateforme ne permet plus l'utilisation de moteur six cylindres ou de la propulsion.


title: BMW Série 1

text: BMW dévoile au Salon de Guangzhou le Concept Compact Sedan, un concept qui annonce la déclinaison quatre portes de la Série 1, qui est lancée en Chine et concurrence les Audi A3 Sedan et Mercedes-Benz Classe CLA. Ce modèle est commercialisé en 2017. La Sedan est une traction, basée sur la Série 2 Active Tourer.


title: Kamasutra

text: Le Kamasutra (du sanskrit कामसूत्र "Kāmasūtra", composé de काम "Kama", « le désir », et de सूत्र "sutra", « l’aphorisme », soit littéralement « les aphorismes du désir ») est un recueil indien traitant des diverses activités de ce que recouvre l'expression « vie privée » aujourd'hui, écrit entre les s, attribué à Vâtsyâyana. Faisant partie du Kâmashâstra qui désigne les ouvrages indiens spécialisés dans les arts amoureux et les pratiques sexuelles, ce recueil destiné aux classes aisées ne contient des illustrations qu'à partir d'éditions du , notamment pour celle de l'empereur moghol illettré Jalâluddin Muhammad Akbar.


title: Kamasutra

text: Traduit pour la première fois en anglais en 1876 par Richard Francis Burton, le livre ne devint légal au Royaume-Uni qu'en 1963. Il est principalement connu dans le monde pour ses 64 positions sexuelles, bien qu'elles ne constituent qu'un des sept livres de l'ouvrage (sept parties, trente-six chapitres et mille cinq cent onze shloka).


title: Kamasutra

text: C'est un traité scientifique conforme à la conception traditionnelle de l'Inde ancienne, selon laquelle la sexualité relève de la physiologie et de la vie religieuse, non pas de la morale.


title: Kamasutra

text: Le "Kamasutra" apporte des informations sur la vie privée dans l'Inde ancienne. Il évoque successivement « les trois buts de la vie », « les conseils de sens commun », « le comportement du citadin » (नागरकवृत्त "Nagaraka vritta"), « le choix d'une épouse » (कन्यासम्प्रयुक्त "Kanyasamprayukta"), « les devoirs et privilèges de l'épouse » (भार्या अधिकारिक "Bharya Adhikarika"), « les courtisanes » et « les méthodes occultes » (औपनिषदिक "Aupanishadika") en plus de toutes les pratiques plus directement liées à la sexualité (सम्प्रयोग "Samprayoga").


title: Kamasutra

text: Comme tous les textes de l'Inde ancienne, l'ouvrage peut être également lu comme une allégorie de l'union (yoga) au Divin.


title: Kamasutra

text: Souvent richement illustré de miniatures, il prodigue des conseils de séduction pour une vie harmonieuse dans le couple, notamment au travers de positions sexuelles (bien que les 64 positions aient fait la popularité de l'ouvrage, elles ne constituent toutefois qu'un chapitre du livre à proprement parler), destiné à l'origine à l'aristocratie indienne.


title: Kamasutra

text: Le "Kamasutra", qui n'est donc pas seulement consacré à la sexualité humaine, traite également d'un mode de vie qu'une personne cultivée se devait de connaître. Il aborde par exemple l'usage de la musique, la nourriture, les parfums...


title: Kamasutra

text: À l'origine, le "Kamasutra" était essentiellement destiné aux femmes (c'est d'ailleurs le principal ouvrage traditionnel que toute femme doit étudier), aux hommes et aux courtisanes. Le livre donne des conseils à toutes les femmes et aux couples et indique que les hommes n'étaient pas tenus à la seule pénétration dans le rapport sexuel, mais devaient aussi maîtriser les baisers, les câlins, les morsures et les griffures. Il décrit un certain nombre de positions, mais également le comportement à tenir par les partenaires pour laisser ensuite place à leur imagination.


title: Kamasutra

text: À l'époque où l'ouvrage a été rédigé, la femme jouissait d'une liberté certaine. On trouve dans l'ouvrage les habituelles injonctions pour l'« épouse fidèle » qui s'occupe de la maison, mais elles côtoient d'autres conseils pour la séduction et la manière de tromper son époux. Le remariage des veuves, qui sera interdit plus tard dans l'histoire de l'Inde, est alors décrit comme acceptable. Le sati (sacrifice de la veuve sur le bûcher de son mari) n'est pas mentionné dans l'ouvrage original et n'apparaît que dans les rédactions plus récentes.


title: Kamasutra

text: Le "Kâma-Sûtra" indique que les désirs de la femme doivent être respectés, et qu'il s'agit là d'une condition à son épanouissement nécessaire ; le "Kâma-Sûtra" refuse les mariages forcés, l'union physique devant être précédée d'abord par une union intellectuelle entre les deux partenaires ; par exemple :


title: Kamasutra

text: Les courtisanes "(devadâsî)" sont à l'image des geishas et des oiran au Japon. Elles ont une place significative dans la société. Elles percevaient des sommes importantes pour leur art, qui incluait la danse et la musique. Ce sont les autorités britanniques qui interdirent ce qu'elles qualifiaient d'« associations de prostituées » que les Indiens avaient tendance à laisser pénétrer dans les temples où elles faisaient des offrandes importantes.


title: Kamasutra

text: Toutes les possibilités sexuelles même celles qui seront jugées déviantes par la suite (interdites par la section 377 du qui punit « les rapports sexuels contre nature », héritage juridique du colonialisme), sont énumérées dans l'ouvrage. On peut en voir également des sculptures sur certains temples comme celui de Khajurâho. Néanmoins bien qu'il les ait traitées dans l'ouvrage, Vâstyâyana prend aussi soin d'expliquer que des choses comme l'homosexualité ou l'adultère, bien que permettant à certains d'épanouir leur Kama, ne sont pas recommandables voire adharmiques. Leur présence est perçue par les religieux comme une façon d'apporter à chacun les moyens de satisfaire ses désirs tout en rappelant que ces derniers ne sont pas forcément bénéfiques.


title: Kamasutra

text: Le puritanisme plus récent de l'Inde contraste beaucoup avec la liberté décrite dans cet ouvrage. Selon Alain Daniélou, Gandhi lui-même aurait envoyé certains de ses disciples détruire des statues dans quelques temples avant que Rabindranath Tagore mette un terme à cette destruction. On retrouve ce même phénomène avec les devadâsî.


title: Kamasutra

text: Le but de l'ouvrage, d'où la série des positions sexuelles proposées, est de permettre la communion mentale au même titre que physique ; ainsi est-il écrit :


title: Kamasutra

text: Le "Kamasutra" est ainsi mis en parallèle avec le tantrisme et le hatha yoga, où des pratiques sexuelles (avec rétention de la semence) peuvent être mises en œuvre.


title: Kamasutra

text: Car, bien que le "Kamasutra" ne soit pas un ouvrage "intégralement" tantrique, il y a bien en son sein des passages qui appartiennent parfaitement à la philosophie tantrique, comme dans la citation suivante :


title: Christopher Walken

text: Commençant sa carrière au théâtre, il devient célèbre au cinéma avec "Voyage au bout de l'enfer" (1978) pour lequel il remporte l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.


title: Christopher Walken

text: Il joue dans de nombreux films, dont "Annie Hall" (1977), "La Porte du paradis" (1980), "" (1983), "Dangereusement vôtre" (1985), "The King of New York" (1990), "" (1992), "" (1994), "" (1999), "Arrête-moi si tu peux" (2002), "Serial noceurs" (2005) et "" (2007).


title: Christopher Walken

text: Né Ronald Walken à Astoria, dans l'arrondissement de Queens à New York, il est le fils de Rosalie Russell, immigrante écossaise, et de Paul Walken, d'origine allemande, qui tiennent une boulangerie. Il fait, avec ses frères Kenneth et Glenn, plusieurs apparitions dans des séries télévisées alors qu'il est âgé d'une dizaine d'années. Il prend des cours de danse et étudie à la ".


title: Christopher Walken

text: Il entame des études supérieures à l'université Hofstra mais les abandonne dès la première année, en 1963, préférant se consacrer à sa passion pour la scène. D'abord comédien de théâtre et de comédie musicale, il joue dans de nombreuses pièces à Broadway et Off-Broadway du milieu des années 1960 au début des années 1970 et change son prénom de Ronald en Christopher au début de sa carrière. En 1966, il obtient son premier grand rôle en interprétant Philippe Auguste dans ", rôle pour lequel il reçoit le Clarence Derwent Award. En 1969, il épouse Georgianne Thon, une actrice qui se reconvertit plus tard en directrice de casting.


title: Christopher Walken

text: Christopher Walken commence sa carrière cinématographique en jouant un second rôle dans "Le Dossier Anderson" de Sidney Lumet (1971), face à Sean Connery. Il se révèle au grand public en 1977 avec une apparition courte mais mémorable dans "Annie Hall" de Woody Allen, dans lequel il interprète Duane Hall, le frère excentrique et névrosé du personnage titre. Il est en lice pour jouer le personnage de Han Solo dans "" mais le rôle échoit finalement à Harrison Ford.


title: Christopher Walken

text: En 1978, il devient célèbre avec son rôle de jeune ouvrier psychologiquement détruit par la guerre du Viêt Nam dans "Voyage au bout de l'enfer", de Michael Cimino, où sa scène de la roulette russe avec Robert De Niro est devenue culte. À la fin du tournage, il se nourrit exclusivement de bananes, d'eau et de riz pour prendre l'aspect décharné de son personnage à la fin du film. Il remporte pour son interprétation l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.


title: Christopher Walken

text: En 1980, il retrouve Michael Cimino pour "La Porte du paradis" mais le film, éreinté par la critique, est un cuisant échec commercial. Il a ensuite le premier rôle, un mercenaire, dans "Les Chiens de guerre" (1981), et surprend le public avec son numéro de claquettes doublé d'un striptease dans la comédie musicale "Tout l'or du ciel" (1981). Il partage ensuite la vedette de "" avec Natalie Wood mais l'actrice meurt noyée juste avant la fin du tournage, en 1981, alors qu'elle a invité Walken à passer Thanksgiving avec elle et son mari à bord de leur yacht. "" sort en 1983 et, la même année, Walken offre une interprétation très remarquée dans le rôle principal du thriller fantastique "" de David Cronenberg, adapté du roman de Stephen King.


title: Christopher Walken

text: Il accepte aussi bien les seconds rôles que les premiers, son physique particulier l'oriente vers les rôles de « durs » et de méchants, notamment dans les films "Dangereusement vôtre" de John Glen (1985), un James Bond où il interprète Max Zorin, un industriel follement mégalomane, et "Comme un chien enragé" de James Foley (1986), où il joue le père de Sean Penn, un cruel chef de gang. À la fin des années 1980, ses rôles sont moins marquants mais il a toutefois l'occasion de démontrer une nouvelle fois ses talents de danseur dans la comédie musicale "" (1988), où il joue le rôle du chat botté.


title: Christopher Walken

text: Au cours des années 1990, il collabore à plusieurs reprises aux films de son ami Abel Ferrara : il interprète Frank White, un baron de la drogue récemment relâché de prison qui veut récupérer son territoire dans "The King of New York" (1990), puis joue dans ' (1995), "Nos funérailles" (1996) et ' (1998). En 1992, il interprète deux nouveaux rôles de « méchants » : le milliardaire Max Schreck dans "Batman, le défi" de Tim Burton, et le baron de la drogue Paco Meisner dans le film français "Le Grand Pardon 2" d'Alexandre Arcady avec Richard Berry et Roger Hanin.


title: Christopher Walken

text: Il joue le rôle d'un producteur sans scrupule dans "Wayne's World 2" (1993), puis fait deux apparitions marquantes pour une seule scène dans ' (1993), où il joue un parrain de la mafia tentant d'arracher des informations à Dennis Hopper, et dans ' (1994), où il incarne un militaire qui raconte au jeune Butch Coolidge l'histoire de la montre familiale qu'il est venu lui remettre. Son personnage de Vincenzo Coccotti dans "" figure à la du classement des 100 meilleurs personnages de films, établi par le magazine "".


title: Christopher Walken

text: En 1995, il écrit et joue le rôle principal de la pièce de théâtre ', qui a pour thème la vie après la mort d'Elvis Presley, sa première idole de jeunesse. Il explore le genre de l'horreur dans ' (1995) en incarnant le renégat archange Gabriel, rôle qu'il reprendra dans deux suites données au film, avant de s'opposer à Johnny Depp dans "Meurtre en suspens" (1995). Il enchaîne les rôles de criminels, affrontant notamment Bruce Willis dans "Dernier Recours" (1996), et interprétant un parrain de la mafia qui s'est apparemment rangé dans "" (1997). Il retrouve Tim Burton dans "" (1999), où il campe l'étonnant personnage du cavalier sans tête.


title: Christopher Walken

text: En 2000, il fait son retour à Broadway dans la comédie musicale ', pour laquelle il est nommé au Tony Award du meilleur acteur. En 2001, il montre une fois encore ses talents de danseur dans le clip de la chanson de Fatboy Slim, ', réalisé par Spike Jonze. Il apparaît aussi dans des comédies, un registre qu'il n'a pas souvent abordé jusqu'alors, avec "Première sortie" (1999), "Couple de stars" (2001) et "L'Amour, six pieds sous terre" (2002).


title: Christopher Walken

text: En 2002, son interprétation très remarquée du père du personnage principal joué par Leonardo DiCaprio dans "Arrête-moi si tu peux", sous la direction de Steven Spielberg, lui vaut d'être nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, et de remporter le British Academy Film Award du meilleur acteur dans un second rôle et le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans un second rôle.


title: Christopher Walken

text: Il accumule ensuite les seconds rôles en faisant des choix plus ou moins heureux. En 2004, il apparaît dans "" avec Denzel Washington, avant d'incarner le mari-robot adoré de Glenn Close pour le film de Frank Oz, "Et l'homme créa la femme". Il joue ensuite dans plusieurs comédies qui connaissent le succès au box-office, il est le père de Rachel McAdams dans la comédie "Serial noceurs" (2005), il vend la fameuse télécommande à Adam Sandler dans la comédie potache "" (2006), puis chante et danse avec John Travolta dans le film musical "" (2007).


title: Christopher Walken

text: Usé de jouer les méchants, il déclare à son agent vouloir . Cette dernière lui trouve alors le scénario de la pièce de théâtre "" de Martin McDonagh. Dans cette pièce à humour noir dans laquelle il côtoie Sam Rockwell, Anthony Mackie et Zoe Kazan, il joue un homme à la recherche de sa main gauche depuis des décennies. Jouant la pièce à Broadway en 2010, le succès est au rendez-vous puisqu'il est nommé aux Tony Awards du meilleur acteur. Il continue à tourner dans beaucoup de films au début des années 2010. Ainsi, il retrouve McDonagh en 2012 dans "Sept Psychopathes", comédie de gangsters dans laquelle son interprétation est saluée par la critique. Nouvelle comédie noire sur fond de mafia, il forme la même année un trio avec Al Pacino et Alan Arkin dans le film "Les Derniers Affranchis" de Fisher Stevens.


title: Christopher Walken

text: Il retrouve un rôle de parrain de la mafia dans "" (2014), film biographique de Clint Eastwood sur le groupe pop rock .


title: Christopher Walken

text: Il tient le rôle du capitaine Crochet dans une de "Peter Pan" diffusée en direct sur NBC en décembre 2014.


title: Christopher Walken

text: En 2016, il prête sa voix à l'imposant Roi Louie dans la nouvelle adaptation par Jon Favreau du roman "Le Livre de la jungle", succédant ainsi à Louis Prima, l'interprète du personnage dans l'adaptation animée de 1967. Dans le film, Walken performe également la chanson "".


title: Christopher Walken

text: En 2020, il joue le rôle de l'agriculteur Percy Schmeiser dans le film "Percy" qui relate de ce dernier contre l'entreprise Monsanto.


title: Christopher Walken

text: Depuis 2021, il joue pour la première fois un rôle régulier à la télévision, apparaissant dans la série "" de et Stephen Merchant.


title: Christopher Walken

text: Depuis 2022, il joue dans la série télévisée de science fiction psychologique" Severance" disponible sur Apple TV+. Il déclare avoir trouvé l'idée de jouer un rôle différent de d'habitude et que le fait de retrouver Ben Stiller, qui réalise la série, dont il connait la famille et avec lequel il a déjà joué, ainsi que de retrouver John Turturro avec qui il a également tourné à plusieurs reprises, a eu un impact.


title: Christopher Walken

text: En , Christopher Walken épouse , une actrice reconvertie plus tard en directrice de casting. Il est toujours marié avec elle, cinquante ans plus tard. Le couple vit à Wilton, dans le Connecticut, et n'a jamais eu d'enfants, Walken expliquant à ce sujet que le fait de n'avoir ni enfant, ni hobby est la principale raison pour laquelle il refuse rarement un rôle.


title: Christopher Walken

text: Le , alors qu'il se trouve sur un yacht en compagnie des acteurs Robert Wagner et Natalie Wood, cette dernière est retrouvée le lendemain matin morte, noyée, au large de Los Angeles.


title: Christopher Walken

text: En 2006, un canular circule sur internet selon lequel l'acteur aurait décidé de se présenter à l'élection présidentielle américaine de 2008. Un faux site officiel relaie ce canular.


title: Christopher Walken

text: Il n'a jamais possédé ni ordinateur, ni téléphone portable, estimant que cela ne le concerne pas. Il avoue néanmoins disposer d’un téléphone portable quand il travaille sur un film.


title: Christopher Walken

text: Souvent cantonné dans des rôles de méchants en raison de son expression inquiétante, Walken a également démontré à plusieurs reprises son affinité pour des rôles comiques et a animé à sept reprises l'émission télévisée ", où il a pris plaisir à démontrer ses talents de danseur et de chanteur et à parodier certains de ses rôles les plus sombres.


title: Christopher Walken

text: Il a popularisé le cencerro (' en anglais) avec son expression dans un du '. Il est aussi connu pour son débit de parole très particulier qui a souvent fait l'objet d'imitations. Il ne sait pas comment sa manière de parler est telle quelle, mais il suppose que d'avoir grandi dans le Queens avec un voisinage dont l'anglais n'est pas la langue maternelle a pu avoir une influence.


title: Christopher Walken

text: En 2001, il joue sous la direction de Spike Jonze dans le clip musical " de Fatboy Slim, qui rencontre un grand succès sur Internet et qui lui permet d'exprimer publiquement ses talents de danseur.


title: Christopher Walken

text: Ayant une personnalité distinguée, Christopher Walken est souvent confronté à la réécriture de ses personnages après avoir été embauché. Ainsi pour éviter que ces personnages se fassent , il ajoute une clause à tous ses contrats pour valider ou non les changements apportés à ses personnages.


title: Christopher Walken

text: Peu importe le contexte du film, il n'est pas rare de voir un personnage joué par Christopher Walken faire quelques pas de danse, comme il est possible de voir dans des films comme "The King of New York" (1990) ou encore "Arrête-moi si tu peux" (2002). En il déclare au New York Times : . En , The Washington Post lui demande si être danseur l'aide dans son métier d'acteur : .


title: Christopher Walken

text: En France, Bernard Tiphaine (décédé en octobre 2021) était la voix française régulière de Christopher Walken jusqu’à sa mort en octobre 2021. Auparavant, Patrick Floersheim, l'une de ses voix, l'a également doublé dans dix films et un téléfilm.


title: Christopher Walken

text: Au Québec, Hubert Gagnon a été la voix québécoise régulière de l'acteur. Éric Gaudry et Jean-Luc Montminy l'ont également doublé respectivement à cinq et quatre reprises chacun.


title: Scream (film)

text: En partie inspiré de l'affaire du tueur de Gainesville mais aussi du film d'horreur "Halloween", le film de Craven mélange les genres de la comédie, du ' et du ', un sous-genre dans l'univers du film d'horreur, et intègre également des mises en abyme et de l'humour noir. Le film inclut dans son récit les et stéréotypes du "" lambda tout en les détournant, offrant ainsi une forme d'analyse et une satire de ce genre, sans pour autant verser dans la parodie, une première pour l'époque.


title: Scream (film)

text: Le film met en scène Neve Campbell dans le rôle de l'héroïne du film, Sidney Prescott, rôle qui la révèle et fait d'elle une star. Le film s'offre également la présence de Courteney Cox dans le rôle d'une journaliste à scandale et de Drew Barrymore dans le rôle de la deuxième victime du film, les deux seules actrices connues du casting à l'époque grâce à la série "Friends" pour la première et à "E.T., l'extra-terrestre", entre autres, pour la seconde.