title: Édouard Manet

text: Après son deuxième échec au concours d'officier de marine, Manet refuse de s'inscrire aux Beaux-Arts. Il entre avec Antonin Proust dans l’atelier du peintre Thomas Couture, en 1850, où il reste environ six années. Il s'inscrit comme élève de Couture sur le registre des copistes du Louvre. Il perd bien vite confiance en son maître, prenant le contre-pied de ses enseignements.


title: Édouard Manet

text: Thomas Couture est l’une des figures emblématiques de l’art académique de la seconde moitié du , avec un attrait marqué pour le monde antique qui lui vaut un immense succès avec son chef-d'œuvre "Les Romains de la décadence" au salon de 1847. Élève de Gros et de Delaroche, Couture est alors au sommet de sa gloire ; c'est Manet lui-même qui insiste auprès de ses parents pour s'inscrire dans l'atelier du maître.


title: Édouard Manet

text: Manet consacre l’essentiel de ces six années à l’apprentissage des techniques de base de la peinture et à la copie de quelques œuvres de grands maîtres exposées au musée du Louvre, notamment : l’"Autoportrait" du Tintoret, le "Jupiter et Antiope" attribué au Titien ou "Hélène Fourment et ses enfants", œuvre de Pierre Paul Rubens. Il rend également visite à Delacroix auquel il demande la permission de copier "La Barque de Dante", alors exposée au musée du Luxembourg. Mais ce sont surtout ses voyages en Hollande, en Italie, en Espagne, où il visite des musées, qui vont compléter sa formation et nourrir son inspiration.


title: Édouard Manet

text: Manet complète sa formation par une série de voyages à travers l’Europe : le Rijksmuseum d’Amsterdam garde la trace de sa venue en . Il séjourne deux fois en Italie : en 1853, en compagnie de son frère Eugène et du futur ministre Émile Ollivier, le séjour lui offre l'occasion de copier la célèbre "Vénus d'Urbin" du Titien, à la galerie des Offices de Florence et à La Haye, il copie "La Leçon d'anatomie" de Rembrandt. Manet y copie les maîtres, rapportant une copie de la "Vénus d'Urbin" d'après Le Titien et de "Tête de jeune homme" de Fra Filippo Lippi faites au musée des Offices. Cette même année 1853, il part ensuite pour Rome. Au cours du second voyage en Italie, en 1857, Manet revient dans la cité des Médicis pour y croquer des fresques d’Andrea del Sarto au cloître de l’Annunziata. Outre les Pays-Bas et l’Italie, l’artiste visite en 1853 l’Allemagne et l’Europe centrale, en particulier les musées de Prague, Vienne, Munich ou Dresde.


title: Édouard Manet

text: L’indépendance d’esprit de Manet et son obstination à choisir des sujets simples déroute Couture qui pourtant, demande son opinion à son élève sur l'un de ses propres tableaux : "Portrait de ". Manet s'inspire des portraits de Couture : tableaux aux visages éclairés, peinture énergique dans laquelle pointent déjà des éléments de la vie moderne (costume noir, accessoires de la mode). Manet vient de terminer en 1859 "Le Buveur d'absinthe" que Couture ne comprend pas ; les deux hommes se brouillent. Dès ses premiers jours à l'atelier, Manet disait déjà : . En réalité, Manet supportait mal l'enseignement de Couture. Antonin Proust, qui fut son camarade d'atelier, rapporte dans ses souvenirs : . Manet quitte l’atelier Couture en 1856 pour emménager dans son propre local, rue Lavoisier, avec son ami, Albert de Balleroy.


title: Édouard Manet

text: C'est dans cet atelier qu'il peint, en 1859, le portrait intitulé "L'Enfant aux Cerises". L'enfant était alors âgé de lorsque Manet l'avait engagé pour laver ses brosses. Il a été retrouvé pendu dans l'atelier de Manet qui l'avait réprimandé et menacé de le renvoyer à ses parents. Le peintre, impressionné par ce suicide, s'installe en 1860 dans un autre local Rue de la Victoire où il ne reste pas, puis il déménage encore rue de Douai. Cette année-là, il fait la connaissance de Baudelaire L'épisode dramatique de "L'Enfant aux cerises" inspirera plus tard à Charles Baudelaire un poème : La Corde, qu'il dédie à Édouard Manet.


title: Édouard Manet

text: Manet n'a pas choisi l'atelier de Couture par hasard. En 1850, il se donnait les moyens d'entrer dans la carrière par la grande porte. Couture était alors une personnalité importante, prisé par les amateurs, soutenu par les pouvoirs publics, il avait atteint des prix très élevés dès la fin 1840. La « leçon de Couture » est bien plus importante que l'on a voulu l'admettre. Le long apprentissage de six ans a été de grande portée. Stéphane Guégan note que le premier grand succès de Couture au Salon de 1844 "L'Amour de l'or" (musée des Augustins, Toulouse) est fondé sur la partie gauche du "Jugement de Pâris" par Marcantonio Raimondi, tandis que "Le déjeuner sur l'herbe" de Manet, s'approprie le côté droit de la même œuvre de Raimondi. Et à l'évidence, Couture fut l'une des voies qui menait au "Vieux Musicien".


title: Édouard Manet

text: Manet était grand admirateur d'Achille Devéria. Lors de sa visite en compagnie d'Auguste Raffet et de Devéria au Musée du Luxembourg, il s'est écrié, en voyant "La Naissance d'Henri IV" par Devéria :


title: Édouard Manet

text: Henry Murger prétendait que Delacroix était froid. En sortant de son atelier Manet dit à Proust "La Barque de Dante d'après Delacroix" est la seule faite par Manet du vivant d'un artiste. Elle est conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon. Une deuxième copie, de taille légèrement différente, se trouve au Metropolitan Museum de New York, plus libre et plus colorée. Elle était restée dans l'atelier de Manet à sa mort.


title: Édouard Manet

text: Elle était précédée de "Scène d'atelier espagnol". dont beaucoup d'éléments ont été repris de "Les Petits cavaliers espagnols" de Vélasquez, copiés par Manet et gravés plus tard sous le titre "Les Petits cavaliers (gravure)", eau-forte et pointe sèche 1862, dont une version est conservée au musée Goya de Castres. La période hispanique a commencé pratiquement dès les débuts du peintre. Toutes les œuvres de cette époque n'ont pas été retrouvées, excepté ses premiers "Cavaliers espagnols", , conservé au musée des Beaux-Arts de Lyon.


title: Édouard Manet

text: "Le Vieux Musicien" s'impose comme l'œuvre la plus monumentale et la plus complexe des débuts de Manet. Des analyses successives ont permis de décrypter les sources composites qui forment la trame visuelle de l'œuvre. Une succession de références picturales se retrouvent dans le rassemblement de bohémiens : figure misérabiliste empruntée à Henri Guillaume Schlesinger, références à Le Nain, Watteau : Manet puise sans limites pour inventer son réalisme.


title: Édouard Manet

text: Les deux premiers tableaux à thème espagnol, "Jeune Homme en costume de majo" et "Mlle V. en costume d'espada", qui sont présentés au Salon des refusés de 1863 avec "Le Déjeuner sur l'herbe", déroutent les critiques et suscitent de vives attaques malgré le soutien d'Émile Zola qui voit là


title: Édouard Manet

text: Le "Jeune Homme en costume de majo" est le jeune frère de Manet, Gustave. " V. en costume d'espada", est un portrait du modèle préféré de Manet, Victorine Meurent travestie en homme, l'année même où la jeune fille a commencé à poser pour le peintre. C Sur cette toile, Victorine est censée participer en tant qu’espada à une tauromachie. Tout est mis en œuvre cependant pour montrer que le tableau est une construction artificielle : Victorine, du fait de la menace représentée par le taureau, ne devrait normalement pas fixer le spectateur avec autant d'insistance. L'ensemble de la scène est tout simplement un prétexte visant à représenter la modèle dans des habits masculins. Ce qui est conçu comme une provocation par Émile Zola lors de son exposition avec "Jeune Homme en costume de majo", et "Le Déjeuner sur l'herbe"


title: Édouard Manet

text: Mais Meurent n'est pas la seule femme travestie en costume d'homme. La même année, Manet a peint une "Jeune femme couchée en costume espagnol", (New Haven, Yale University Art Gallery) dont le modèle un peu épais serait la maîtresse de Nadar, ou celle de Baudelaire, mais dont on ne connaît pas l'identité exacte. Elle est également vêtue d'un costume espagnol d'homme, ce qui correspond aux codes érotiques de l'époque où le costume masculin était d'usage constant dans la galanterie. Félix Bracquemond en a gravé une eau-forte en 1863 en inversant le sujet. Manet a également produit une aquarelle du même tableau.


title: Édouard Manet

text: Manet ne visita l'Espagne qu'en 1865, il ne s'est peut-être familiarisé avec les coutumes de Madrid et les détails de la corrida qu'à travers le "Voyage en Espagne" de Théophile Gautier, ou les détails de la corrida donnés par Prosper Mérimée. Il avait en outre, dans son atelier, une collection de costumes qu'il utilisait comme accessoires et qui lui étaient fournis par un marchand espagnol du passage Jouffroy. Comme le remarque Beatrice Farwell, on retrouve le costume de " V" dans d'autres tableaux de Manet : "le Chanteur espagnol" et le "Jeune Homme en costume de majo".


title: Édouard Manet

text: La période hispanique de Manet ne s'arrête pas seulement à des personnages en costume espagnol. On trouve des traces d'inspiration soit de Goya, soit de Velázquez, (selon les critiques), dans le "Portrait de Théodore Duret". Il a rencontré Duret Madrid en 1865, dans un restaurant. Georges Mauner y voit même une allusion à Manuel la Peña, marquis de Bondad portrait peint par Goya en 1799.


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text: Après quelques années employées à copier de grands tableaux, c’est au Salon de 1859 que Manet se décide à dévoiler officiellement sa première œuvre, intitulée "Le Buveur d'absinthe". La toile, de facture réaliste, dénote l’influence de Gustave Courbet, mais constitue surtout un hommage à celui que Manet a toujours considéré comme « le peintre des peintres », Diego Vélasquez :


title: Édouard Manet

text: Cependant, "Le Buveur d'absinthe" si peu académique est refusé au Salon de 1859. Le jury ne comprend pas cette œuvre qui illustre d'une certaine manière le "Vin des chiffonniers" de Baudelaire « buvant et se cognant au mur comme un poète.» De même Thomas Couture considère que le seul buveur d'absinthe est ici le peintre. Manet apprend ce refus en présence de Baudelaire, de Delacroix et d'Antonin Proust, croyant que c'est Thomas Couture qui en est responsable


title: Édouard Manet

text: Le jeune artiste bénéficie pourtant de plusieurs soutiens remarqués, avec notamment Eugène Delacroix, qui assure sa défense auprès du jury, et surtout Charles Baudelaire, qui venait de faire sa connaissance et s’employait à le faire connaître dans la société parisienne.


title: Édouard Manet

text: Manet, à ce moment-là, est fasciné par l’art espagnol et d'abord par Vélasquez, qu’il associe au réalisme, par opposition à l’art italianisant des Académiques. Déjà bien avant son premier voyage en Espagne en 1865, Manet consacre plusieurs toiles à ce qu’il désigne lui-même comme des « sujets espagnols » : danseuse "Lola de Valence", et le guitarero du "Chanteur espagnol".


title: Édouard Manet

text: "Le Chanteur espagnol" lui vaut son premier succès. Il est accepté au Salon de Paris en 1861 avec le portrait de ses parents. Les critiques Jean Laran et Georges Le Bas rapportent qu'il fit l'admiration d'Eugène Delacroix et de Ingres et que ce fut sans doute grâce à l'intervention de Delacroix que le tableau obtint la mention « honorable » Il plaît aussi à Baudelaire et à Théophile Gautier qui déclare dans "Le Moniteur universel" du :


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text: Les diverses influences pour ce tableau ont fait l'objet de discussions nombreuses. Selon Antonin Proust, Manet aurait déclaré lui-même : Les historiens d'art ont également évoqué l'influence de Goya (en particulier de l'eau forte : "Le Chanteur aveugle"), Murillo, Diego Vélasquez ainsi que celle de Gustave Courbet dans sa tendance réaliste.


title: Édouard Manet

text: Le tableau fut également admiré par un groupe de jeunes artistes : Alphonse Legros, Henri Fantin-Latour, Edgar Degas et d'autres. Cette rencontre avec les jeunes peintres fut décisive, car elle désigna Manet comme le chef de file de l'avant-garde.


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text: Une des toiles de Manet les plus connues, traitant de tauromachie, est son "Homme mort", daté de 1864.


title: Édouard Manet

text: L’œuvre, à l’origine, n’est en fait qu’une partie d’une composition plus vaste destinée au Salon de la même année, et intitulée "Épisode d’une course de taureaux" : le peintre, mécontent des critiques acerbes de Théophile Thoré-Burger et des caricatures que Bertall en a fait dans « Le Journal amusant », découpe "l'Épisode" en deux parties qui formeront deux toiles autonomes : "L'Homme mort" et "La Corrida" conservée à la Frick Collection à New York.


title: Édouard Manet

text: Manet découpe "La Corrida" de façon à garder trois toreros à la barrière (premier titre choisi pour cette œuvre était d'ailleurs "Toreros en action"), mais s'il voulait garder les hommes en pied, il fallait qu'il coupe pratiquement tout le taureau. L'artiste décida plutôt de couper les pieds du torero de gauche et de rogner sur la foule dans les gradins.


title: Édouard Manet

text: Lorsque Manet a réalisé "Épisode d’une course de taureaux", il n'était encore jamais allé en Espagne. C'est à la suite de ce voyage qu'il exprime son admiration pour la corrida dans une lettre adressée à Baudelaire le : C'est sur ce même thème, qu'il a réalisé plusieurs grands formats : "Le Matador saluant" que Louisine Havemeyer acheta à Théodore Duret, et "Combat de taureau" actuellement conservé au musée d'Orsay à Paris. Étienne Moreau-Nélaton et Adolphe Tabarant, s'accordent à dire que le frère de Manet, Eugène, a servi de modèle pour le personnage du matador saluant, et qu'il s'agit bien d'un torero applaudi par la foule après la mort du taureau.


title: Édouard Manet

text: Manet commence le "Combat de taureau", à son retour de voyage en Espagne, en 1865. Dans son atelier de Paris, rue Guyot (aujourd'hui rue Médéric), il est possible qu'il ait utilisé à la fois des croquis faits sur place en Espagne (croquis que l'on n'a pas retrouvés à l'exception d'une aquarelle), mais aussi des gravures de "La tauromaquia" de Francisco de Goya qu'il possédait. Manet vouait une grande admiration au peintre espagnol qui l'a encore influencé sur d'autres sujets que la tauromachie notamment pour "L'Exécution de Maximilien".


title: Édouard Manet

text: Manet à l'opposé de l'art saint-sulpicien, s'inscrit dans la lignée des maîtres italiens comme Fra Angelico, ou hispaniques comme Zurbaran, pour traiter avec réalisme les corps dans ses tableaux religieux, qu'il s'agisse du corps supplicié assis au bord du tombeau du "Christ soutenu par les anges" (1864, New York, Metropopolitan Museum of Art) reprenant la composition classique de l'iconographie chrétienne du "Christ aux plaies" comme celle du "Christ mort soutenu par deux anges" ou d'un « homme de chair et d’os, de peau et de barbe, et pas un pur et saint esprit en robe de bure » dans "Un moine en prière"(vers 1864). Il expose également au Salon de 1865 un "Jésus insulté par les soldats".


title: Édouard Manet

text: Ces œuvres lui valurent des quolibets de Gustave Courbet ou de Théophile Gautier mais elles furent saluées par Émile Zola : « Je retrouve là Édouard Manet tout entier, avec les partis-pris de son œil et les audaces de sa main. On a dit que ce Christ n’était pas un Christ, et j’avoue que cela peut être ; pour moi, c’est un cadavre peint en pleine lumière, avec franchise et vigueur ; et même j’aime les anges du fond, ces enfants aux grandes ailes bleues qui ont une étrangeté si douce et si élégante. ».


title: Édouard Manet

text: Cette période d’Édouard Manet (autour des années 1864-1865) rejetée par la critique parce que non conforme à l'image d'un Manet laïque et rebelle, a été mise en relief dans une salle de l'exposition du musée d'Orsay (-). En 1884, lors de l'exposition posthume à l'école des beaux-arts en hommage à Manet, premier des modernes, Antonin Proust écarta les deux grands christs "Jésus insulté" et le "Christ mort". L'ancien ministre Gambetta fit une exception pour "Un moine en prière", en raison de son ostentation confessionnelle moins marquée. Manet, comme Baudelaire, a pourtant manifesté un attachement, Bien que peu orthodoxe, au Dieu des Écritures. Il avait déjà regroupé ses grands tableaux religieux lors d'une exposition particulière en 1867 place de l'Alma. Une sélection qui signifiait son refus de la « spécialité, » fléau dont Gautier et Baudelaire ne cessaient de dénoncer les ravages.


title: Édouard Manet

text: Les tableaux religieux de Manet réalisés pendant sa période hispanique, étaient bien davantage liés à la culture italienne. De ses séjours, en 1853 et 1857, Manet avait ramené des copies de Raphaël, d'Andrea del Sarto, Benozzo Gozzoli, Fra Angelico en premier lieu. Ses nombreuses sanguines pour le "moine" et le "Christ jardinier" et les gravures pour le "Christ aux anges" et "Jésus insulté" en sont la preuve la plus marquante. Plus précisément, l'inspiration italienne se retrouve dès les tout débuts du peintre: Le "Moine de profil", 1853-1857, sanguine sur papier vergé, , Bibliothèque Nationale de France, "Saint-Bernard agenouillé tenant un livre", d'après "La Crucifixion" de Fra Angelico, Florence, Couvent de San Marco, 1857, crayon noir et mine de plomb , Musée d'Orsay Paris, "Deux religieux agenouillés Saint Jean Galbert et Saint Pierre martyr" d'après "La Crucifixion" de Fra Angelico, Florence, Couvent de San Marco, 1857, crayon noir et mine de plomb Musée d'Orsay.


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet, d'après la description qu'en fait Antonin Proust, était un jeune homme plein d’assurance, volontiers amical et sociable. C’est pourquoi l’époque de ses premiers succès est aussi celle de son entrée remarquée dans les cercles intellectuels et aristocratiques parisiens.


title: Édouard Manet

text: « Il se forma autour de Manet une petite cour. Il allait presque chaque jour aux Tuileries de deux à quatre heures.(…) Baudelaire était là son compagnon habituel. On regardait curieusement ce peintre élégamment vêtu qui disposait sa toile, s'armait de sa palette, et peignait » La description de Proust donne une idée assez juste de Manet qui était bien un des dandys en haut de forme de son tableau, habitués de son atelier, des Tuileries et du café Tortoni de Paris, café élégant du boulevard, où il prenait son déjeuner, avant d'aller aux Tuileries. « Et quand il revenait chez Tortoni de cinq à six heures, c'était à qui le complimenterait sur ses études qu'on se passait de main en main. »


title: Édouard Manet

text: Avec "La Musique aux Tuileries" (1862) Manet brosse le tableau de l'univers élégant dans lequel il évoluait. Le tableau dépeint un concert donné au jardin des Tuileries et dans lequel le peintre représente des personnes qui lui sont proches.


title: Édouard Manet

text: On distingue, de gauche à droite, un premier groupe de personnages masculins parmi lesquels son ancien compagnon d'atelier Albert de Balleroy, Zacharie Astruc (assis), Charles Baudelaire debout, et derrière Baudelaire, à gauche : Fantin-Latour. Parmi les hommes, Manet a placé son frère Eugène Manet, Théophile Gautier, Champfleury, le baron Taylor, Aurélien Scholl. La première dame habillée en blanc en partant de la gauche est , femme du commandant Hippolyte Lejosne chez lequel Manet a fait la connaissance de Baudelaire. Ceux qui fréquentaient Lejosne étaient tous des amis de Manet. À côté de Lejosne, se trouve Offenbach.


title: Édouard Manet

text: Le peintre s’est lui-même représenté sous les traits du personnage barbu le plus à gauche de la composition. À sa droite, assis contre le tronc, on reconnait


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text: Le tableau fut jugé sévèrement par Baudelaire qui n'en parla pas en 1863 et il fut vivement attaqué par Paul de Saint-Victor : Hippolyte Babou parle de la « manie de Manet de voir par taches (…) la tache-Baudelaire, la tache-Gautier, la tache-Manet. »


title: Édouard Manet

text: "La Musique aux Tuileries" est en fait le premier modèle de toutes les peintures impressionnistes et post-impressionnistes qui représentent la vie contemporaine en plein air. Il a inspiré dans les décennies suivantes : Frédéric Bazille, Claude Monet, et Auguste Renoir. Sa postérité sera immense. Toutefois, à cette époque, Manet n'est pas encore le peintre de plein air qu'il deviendra par la suite. L'image de cette élégante société du Second Empire qu'il a groupée sous les arbres est certainement un travail d'atelier. Les personnages qui sont de véritables portraits sont peut-être peints d'après des photographies.


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text: Plus de dix années plus tard, au printemps 1873, Manet réalisera une toile d’une facture similaire à celle de "La Musique aux Tuileries", intitulée "Bal masqué à l'opéra" et où figurent plusieurs de ses connaissances. L’opéra en question, situé rue Le Peletier dans le arrondissement, devait d’ailleurs être réduit en cendres par un incendie la même année. Un autre rendez-vous mondain parisien de l'époque, les courses hippiques de Longchamp, inspirent au peintre un tableau : "Les Courses à Longchamp".


title: Édouard Manet

text: Pour la première fois dans l’histoire du Salon officiel et annuel de Paris, on permet en 1863 aux artistes refusés d’exposer leurs œuvres dans une petite salle annexe à l’exposition principale, où les visiteurs peuvent les découvrir : c’est le fameux Salon des refusés. Édouard Manet, en y exposant trois œuvres controversées, s’impose comme une figure de l’avant-garde.


title: Édouard Manet

text: Antonin Proust rapporte que l'idée du tableau est venue au peintre à Gennevilliers : Manet n'était pas satisfait de la figure de l'homme en jaquette de "La Musique aux Tuileries". Cet homme, il voulut l'insérer dans un cadre mythologique, champêtre, près d'un nu qu'il voulut clair ; l'air « transparent » ; le nu lui-même serait une femme.


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text: Parmi les trois peintures exposées au Salon, la composition centrale du "Déjeuner sur l’herbe" suscite les réactions les plus vives. Dans cette œuvre, Manet confirme sa rupture avec le classicisme et l’académisme qu'il avait commencée avec "La Musique aux Tuileries". La polémique vient moins du style de la toile que de son sujet : si le nu féminin est déjà répandu et apprécié, à condition d’être traité de façon pudique et éthérée, il est encore plus choquant de faire figurer dans la même composition deux hommes tout habillés. Une telle mise en scène exclut la possibilité d’une interprétation mythologique et donne au tableau une forte connotation sexuelle. Le critique Ernest Chesneau, résumant ce malaise, affirme ne pouvoir « trouver que ce soit une œuvre parfaitement chaste que de faire asseoir sous bois, entourée d’étudiants en béret et en paletot, une fille vêtue seulement de l’ombre des feuilles, dénonçant « un parti pris de vulgarité inconcevable ». . Le "Déjeuner sur l’herbe" ne fait pourtant que s’inspirer d’une œuvre de Raphaël représentant deux nymphes, et du "Concert champêtre" du Titien, la seule différence avec ces deux peintures étant les vêtements des deux hommes. Manet, de cette manière, relativise et ridiculise les goûts et les interdits de son époque.


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text: "Le Déjeuner sur l'herbe" y fit scandale, provoquant les sarcasmes des uns et les cris d'admiration des autres suscitant partout des polémiques passionnées. Manet était entré dans la pleine lutte.


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text: Bientôt Olympia (1865) va accentuer encore le ton de ces controverses. Les caricaturistes dont Manet était la tête de turc s'en sont donné à cœur joie.


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text: Bien que Manet ait finalement décidé de ne pas l’exposer au Salon des refusés et de ne la dévoiler que deux ans plus tard, c’est en 1863 qu'est réalisée la toile d"Olympia". L’œuvre, qui allait susciter une controverse encore plus féroce que "Le Déjeuner sur l'herbe", représente une prostituée semblant sortir tout droit d’un harem à l’orientale et s’apprêtant visiblement à recevoir un client qui s'annonce avec un bouquet. Les critiques d'art ont vu dans ce tableau des références à plusieurs peintres : Le Titien et sa "Vénus d'Urbin", 1538, Florence, musée des Offices, Goya et sa "Maja nue", 1802, Madrid musée du Prado, Jalabert dans les années 1840 et son "Odalisque" 1842, musée de Carcassonne, Benouville et son "Odalisque", 1844, musée de Pau. A titre d'exemple, Françoise Cachin et la montrent une photographie "Nu sur canapé endormi", studio Quinet, vers 1834, Cabinet des estampes, Paris


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text: Contrairement au "Déjeuner sur l’herbe", "Olympia" n’est donc pas tant choquante par son thème que par la manière dont ce thème est traité. Outre sa nudité, le modèle Victorine Meurent affiche une insolence et une provocation indéniables. Paul de Saint-Victor écrit dans la Presse du :


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text: L’atmosphère générale d’érotisme : est renforcée par la présence du chat noir à la queue relevée, aux pieds de la jeune fille. L’animal fut ajouté par Manet, non sans humour, afin de remplacer l’innocent chien figurant dans la "Vénus d’Urbin", et peut-être également afin de désigner par métaphore ce que la jeune fille cache précisément de sa main : . D’autres éléments de la composition ont longtemps perturbé les critiques : c’est le cas du bouquet de fleurs, nature morte s’invitant de manière incongrue dans un tableau de nu, mais aussi du bracelet (qui appartenait à la mère du peintre) et de la grossièreté de la perspective. C'est ce tableau qui plaira tant à Émile Zola, qui le défendra à travers ses écrits tout au long de sa vie et notamment dans une chronique publiée en 1866 intitulée Mon Salon.


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text: Les critiques et les caricatures pleuvent. Elles témoignent que Manet choquait, surprenait, déclenchait des rires qui étaient signe d'incompréhension et de gêne. Parmi elles la caricature de Cham dans "Le Charivari", d'un humour épais, représente une femme nue allongée intitulée "Manet, la naissance du petit ébéniste" avec la légende : . Émile Zola témoigne : Les critiques et les lazzis dont le peintre est la victime l’accablent assez fortement, et le soutien de son ami Charles Baudelaire l’aide à passer ce cap difficile de sa vie.


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text: 1867 est une année riche en événements pour Manet : le peintre profite de l’Exposition universelle qui se tient à Paris, au printemps, pour organiser sa propre exposition rétrospective et présenter une cinquantaine de ses toiles. S’inspirant de l’exemple de Gustave Courbet, qui avait eu recours à la même méthode pour se détourner du Salon officiel, Manet n’hésite pas à puiser fortement dans ses économies pour édifier son pavillon d’exposition, à proximité du pont de l'Alma, et pour organiser une véritable campagne de publicité avec le soutien d’Émile Zola. Le succès, cependant, n'a pas été à la hauteur des espérances de l’artiste : tant les critiques que le public ont boudé cette manifestation culturelle.


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text: Édouard Manet a cependant atteint la maturité artistique et durant une vingtaine d'années il réalise des œuvres d’une remarquable variété, allant des portraits de son entourage (famille, amis écrivains et artistes) aux marines et aux lieux de divertissement en passant par les sujets historiques. Toutes vont influencer de façon marquée l’école impressionniste et l'histoire de la peinture.


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text: Victorine Louise Meurent, née en 1844, avait lorsque Manet la rencontra. Selon Duret, il l'avait croisée par hasard dans la foule, au Palais de justice et il avait été frappé par Tabarant situe la rencontre près de l'atelier de gravure rue Maître-Albert car on retrouve l'adresse de la jeune femme avec son nom mal écrit dans le carnet d'adresse de Manet « Louise Meuran, rue Maître-Albert, 17 . » Il est très possible que les deux versions soient exactes et que Manet lui-même ait raconté la première à Théodore Duret. Victorine sera son modèle pendant une douzaine d'années, tout en posant également pour le peintre Alfred Stevens qui avait pour elle une affection solide et durable. Elle était en tout cas un modèle professionnel et posait déjà dans l'atelier Couture où elle s'était inscrite au début de l'année 1862. Le premier tableau qu'elle inspire à Manet est "La Chanteuse de rue" aussi intitulé "La Femme aux cerises" vers 1862. Amusante et bavarde, elle savait rester silencieuse pendant les séances de pose, sa peau laiteuse de rousse « accrochait bien la lumière ». Elle avait le franc-parler des titis parisiens


title: Édouard Manet

text: Le "Portrait de Victorine Meurent", tel que Manet le saisit au moment où il vient de la rencontrer, lui donne des traits de femme, et non de la jeune fille qu'elle était. De même la blancheur de sa peau de rousse que Manet exploita ensuite dans les tableaux où elle paraît nue, ne se reflète ni dans le portrait, ni dans la toile "La Chanteuse de rue". Un peu davantage dans Meurent en costume d'espada peint la même année.


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text: La beauté saisissante de cette peau laiteuse est pour beaucoup dans le traité du nu que Manet réalise dans "Le Déjeuner sur l'herbe" et "Olympia". Mais, bien que couverte d'un vêtement, le portait en pied de Victorine dans "La Chanteuse de rue" fit au moins autant scandale, par sa composition moderniste, que l'autre portrait en pied de Victorine Meurent : "La Femme au perroquet" intitulé ensuite "Une jeune dame en 1866". Dans ces deux derniers tableaux, les questions techniques et les innovations de Manet avaient pris une telle importance que la critique ne s'intéressa pas du tout au sujet. On attaqua beaucoup "La Femme au perroquet". Marius Chaumelin écrivait


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text: En 1873, Victorine Meurent pose encore pour "Le Chemin de fer" ; le lieu où Manet peint ce tableau n'est nullement la gare Saint-Lazare, mais le jardin d'Alphonse Hirsch. Cette information provient d'un article de Philippe Burty à l'automne 1872, consécutif à ses visites d'atelier. Contrairement à Monet, Manet n'était pas attiré par l'image des nouveaux objets : la fumée, les locomotives, les verrières de la gare. Victorine y porte « un coutil bleu qui a été à la mode jusqu'à l'automne écrit Philippe Burty. » Ce n'est pas le dernier tableau de Manet avec Victorine. Elle pose encore dans le jardin d'Alfred Stevens pour "La Partie de croquet".


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text: Édouard Manet s'avère un grand amateur de présences féminines. Antonin Proust, qui fréquentait Manet depuis l’enfance, avait l’avantage de connaître intimement son caractère : selon lui, même au plus fort de la maladie du peintre, « la présence d’une femme, n’importe laquelle, le remettait d’aplomb. » Manet peignit de nombreux portraits féminins et bien loin de se limiter aux seules Suzanne Leenhoff et Victorine Meurent, le peintre a immortalisé les traits d’un grand nombre de ses amies et de ses relations.


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text: Ainsi, Fanny Claus, amie de Manet et de son épouse Suzanne, future femme du peintre Pierre Prins (Manet fut témoin à leur mariage) est le sujet du "Portrait de Mademoiselle Claus" (elle se tient debout à droite) et est représentée assise dans "Le Balcon". Citons également le "Portrait de la comtesse Albazzi", 1880 ou le "Portrait de Madame Michel-Lévy", 1882.


title: Édouard Manet

text: Il représente des comédiennes comme Ellen Andrée dans "La Prune", où l'actrice pose complaisamment dans un décor de café, et semble figée dans une rêverie douce et mélancolique, ou encore Henriette Hauser, la célèbre "Nana" (1877). Dans la droite lignée d"Olympia", Manet se plaît à représenter sans faux-semblant mais avec plus de légèreté la vie des courtisanes ou « créatures » entretenues, dans cette toile, qui date de trois ans avant la parution du roman homonyme de Zola. Le titre pourrait avoir été donné par Manet postérieurement à la réalisation du tableau, lorsqu’il apprit le titre du prochain ouvrage de Zola. Une autre explication voudrait que Manet ait été inspiré par le roman "L'Assommoir", dans lequel une Nana encore toute jeune fille fait sa première apparition et reste précisément « des heures en chemise devant le morceau de glace accroché au-dessus de la commode ». Le tableau, comme il se doit, fut refusé au Salon de Paris de 1877.


title: Édouard Manet

text: Suzanne Leenhoff, née à Zaltbommel en 1830 était le professeur de piano d'Édouard Manet et de ses frères à partir de 1849. Elle devient la maîtresse d'Édouard, et en 1852, elle met au monde un fils qu'elle fait passer auprès de ses amis pour un jeune frère déclaré sous le nom de Léon Koëlla. L'enfant, baptisé en 1855 a pour marraine sa mère, Suzanne et pour parrain son père, Édouard qui est l'hôte assidu de la famille Leenhoff rue de l'hôtel de ville aux Batignolles. Suzanne accompagne souvent Manet, pose pour lui pour un grand nombre de toiles (La Pêche, La Nymphe surprise et d'autres). En 1863, à la mort de son père, Manet épouse Suzanne à Zaltbommel. Baudelaire écrivait à Étienne Carjat en 1863 .


title: Édouard Manet

text: La silhouette corpulente de Suzanne figure à de nombreuses reprises dans l'œuvre de Manet. En 1860-61, dans une sanguine : "Après le bain" , Art Institute of Chicago, et dans plusieurs gravures de nus. et dans d'autre nus notamment "La Nymphe surprise" Suzanne apparaît encore dans plusieurs portraits notamment "La Lecture (Manet)", où est en compagnie de son fils Léon. Ce tableau est identifié après la mort de Manet "Portrait de Madame Manet et de Monsieur Léon Koella". Suzanne est également le modèle de "Madame Manet au piano", "Le Départ du vapeur de Folkestone"," La lecture", "Les Hirondelles" 1873 qui la représente sur la plage de Berck assise à côté de sa belle-mère, "Madame Manet sur un canapé", pastel, 1874, "Madame Édouard Manet dans la serre" Nasjonalgalleriet, Oslo


title: Édouard Manet

text: Déclaré à sa naissance par Suzanne Leenhoff sous le nom Léon-Édouard Koëlla, le débat autour de la paternité de Léon Koëlla-Leenhoff autorise des affirmations vagues et sans preuves. Notamment, celles qui prétendent que l'enfant serait né d'une relation entre Suzanne et le père de Manet. Ce doute est entretenu par certains critiques : Françoise Cachin ne s'avance pas. Elle rappelle que l'on ne sait que très peu de choses sur l'intimité de Manet, y compris sur ses relations avec ses amis, et que la correspondance n'apporte rien d'essentiel à cette connaissance de Manet intime . Sophie Monneret indique précisément : ; Léon a été choyé et gâté à la fois par Édouard, par sa mère Suzanne, et par Madame Manet mère qui habite avec son fils et sa belle fille après leur mariage. Léon sert souvent de modèle au peintre et dans une gravure, sans doute exécutée d'après le tableau des Cavaliers.


title: Édouard Manet

text: Il est possible de suivre l'évolution progressive de Léon à travers les portraits que Manet a fait de lui, depuis l’enfance jusqu’à l’adolescence. C’est encore un tout jeune enfant qui pose, déguisé en page espagnol, dans "L'Enfant à l'épée", mais aussi dans le détail d'un tableau des tout débuts de Manet, "Cavaliers espagnols", "Détail de Léon Leenhoff", 1859, Musée des Beaux-Arts de Lyon; à l’époque où le peintre accumulait les sujets espagnols. La ressemblance de l'enfant des "Cavaliers" avec celui de "L'Enfant à l'épée" laisse penser que Léon est alors âgé de sept ou huit ans . On le retrouve dans une aquarelle, et dans une gravure tirée du même tableau. Plus tard, dans "Les Bulles de savon", Léon âgé de quinze ans s’amuse à faire des bulles dans un bol de savon. Léon est représenté en adolescent rêveur dans le "Déjeuner dans l'atelier", réalisé à l’appartement familial de Boulogne-sur-Mer, où les Manet passaient l’été. Léon adolescent apparaît encore dans "Jeune garçon pelant une poire", 1868, Nationalmuseum de Stockholm. Léon et Madame Manet sont les sujets d'un tableau "Intérieur à Arcachon" qui emprunte beaucoup au style de Degas. Léon est accoudé face à sa mère qui contemple la mer par la fenêtre ouverte. Cette toile réalisée en 1871 a été réalisée par Manet à la fin du siège de Paris, lorsque le peintre partit rejoindre sa famille à Oloron-Sainte-Marie où il peignit plusieurs vues du port. En 1873, Léon, jeune adulte, figure dans "La Partie de croquet" 1873.


title: Édouard Manet

text: La toile "Le Déjeuner dans l'atelier", 1868, est caractéristique de l'image de Léon Leenhoff adolescent, sept ans après "l'Enfant à l'épée". Adolphe Tabarant le trouve « énigmatique, » et suggère que Manet aurait fait une esquisse du jeune homme avant de le placer dans le tableau. Mais ce qui est étrange, ce n'est pas le regard rêveur de l'adolescent, que Manet saisit dans d'autres toiles, c'est la composition où les personnages semblent s'ignorer les uns les autres et semblent servir de faire-valoir à Léon. « Il s'agit d'un œuvre clé dans l'évolution de Manet, la première vraie scène réaliste, inaugurant une série qui mène dix ans plus tard au "Bar" (Un bar aux Folies Bergère), lequel n'est pas sans analogie avec "Le Déjeuner". »


title: Édouard Manet

text: Edma Morisot, la sœur de Berthe Morisot, connaissait Henri Fantin-Latour et Félix Bracquemond depuis 1860 environ. Berthe fait la connaissance de Manet plus tardivement, en 1867 lorsque Fantin-Latour les présente au Louvre, où Berthe faisait une copie d'après Rubens. Manet se montre tout d'abord très ironique sur la peinture de Berthe. Dans une lettre adressée à Fantin-Latour, le , il écrit : Par la suite, s'établiront entre Berthe et Édouard des liens d'affection et d'estime mutuelle. En attendant, Berthe regimbe contre les séances de pose pour "Le Balcon", tout comme les autres modèles du tableau : Fanny Claus et le sculpteur Pierre Prins. Berthe trouvait Manet encombrant. Il avait la manie de retoucher lui-même les tableaux de la jeune fille.


title: Édouard Manet

text: Au début de l'été 1870, environ un an après "Le Balcon", Elle écrit à sa sœur le Par la suite, Berthe perd souvent patience au cours des séances de pose avec Manet qu'elle trouve trop pointilleux. D'ailleurs, lorsqu'il vient par la suite, retoucher les propres tableaux de Berthe, elle attend qu'il ait le dos tourné pour remettre sa toile en l'état. Berthe porte une robe blanche lorsqu'elle pose pour "Le Repos, portrait de Berthe Morisot" et ne cesse de s'impatienter. Elle écrit à sa sœur Berthe, qui est dans une période de doute, est convaincue que celui qui allait être son beau-frère méprisait sa peinture et lui préférait celle d'Eva Gonzalès, garde un très mauvais souvenir de ces séances de pose pour ce portrait. La jambe gauche repliée sous la robe, elle n'était pas autorisée à bouger pour ne pas défaire l'arrangement du peintre .


title: Édouard Manet

text: Manet admirait pourtant le talent de Berthe Morisot. Il le lui prouva dix années plus tard en lui offrant, comme cadeau de nouvel an un chevalet, le cadeau le plus encourageant qu'il pouvait lui faire.


title: Édouard Manet

text: Berthe Morisot devient la belle-sœur de Manet en 1874 lorsqu’elle se marie avec son plus jeune frère Eugène Manet. Berthe s'impose ensuite comme une figure essentielle du mouvement impressionniste. Elle adhère à la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, à laquelle Manet refuse de se joindre et participe aux Première et deuxième expositions des impressionnistes auxquelles il refuse également de participer.


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet est l'aîné de deux frères : Eugène Manet, né en 1833. Manet le fait apparaître dans "La Musique aux Tuileries", il sert également de modèle à l'homme en jaquette du "Déjeuner sur l'herbe", et à une mine de plomb des trois personnages principaux du "Déjeuner sur l'herbe" 1862-1863 (Oxford, Ashmolean Museum) qui n'est pas considérée comme une étude préparatoire, mais un dessin postérieur au "Déjeuner". Eugène est l'un des deux personnages principaux de la toile "Sur la plage" où le jeune homme est en compagnie de Suzanne Manet, peu avant son mariage avec Berthe Morisot sur la plage de Berck-sur-Mer. Moreau-Nélaton a également affirmé qu'Eugène aurait posé pour "Le Matador saluant", ce qui parait très possible au vu de la ressemblance du sujet avec Eugène.


title: Édouard Manet

text: C'est probablement par son intermédiaire que le peintre a été mis en relation avec Georges Clemenceau dont il a fait le portrait. On sait peu de chose sur Gustave qui n'apparaît dans aucun tableau de son frère.


title: Édouard Manet

text: Alors même qu’il n’était encore qu’un jeune peintre, Manet avait déjà conquis l’amitié de Baudelaire. Les deux hommes se rencontrent dès 1859 dans le salon du commandant Lejosne, ami de la famille Manet. Bien que Baudelaire n’ait jamais écrit publiquement pour soutenir son ami, y compris pendant le scandale du Salon des refusés de 1863, il tient le talent du jeune homme en haute estime dès la présentation du "Le Buveur d'absinthe". Comme il l’avait noté en 1865, peu avant sa mort, « il y a des défauts, des défaillances, un manque d’aplomb, mais il y a un charme irrésistible. Je sais tout cela, je suis un des premiers qui l’ont compris ».


title: Édouard Manet

text: L’amitié de Baudelaire a été particulièrement bénéfique à Manet après la présentation d"Olympia" : le peintre, abattu par les critiques féroces qui lui avaient été adressées, avait écrit à Baudelaire alors à Bruxelles en . Baudelaire avait répondu de manière à lui rendre courage : Baudelaire apparaît dans le tableau "La Musique aux Tuileries", il est au second plan, coiffé d'un haut de forme. Manet en a fait un portrait de profil, gravure de 1862.


title: Édouard Manet

text: La mort de Baudelaire, survenue prématurément en 1867, a été un coup rude pour Manet comme pour sa femme Suzanne, qui perdaient à la fois un protecteur et un ami. Le tableau de Manet "L'Enterrement", conservé au Metropolitan Museum of Art (New York) peint en 1867, resté inachevé, a été fort inspiré au peintre par l'enterrement de Baudelaire. Manet y assistait. Il y avait alors seulement onze personnes qui suivaient le corbillard, parce que c'était un dimanche et que beaucoup de gens de s'étaient absentés de Paris. Le lendemain, il y eut cent personnes à l'église et autant au cimetière.


title: Édouard Manet

text: C’est à cette époque qu’Édouard Manet reçoit le soutien d’un jeune auteur de vingt-six ans, Émile Zola. Ce dernier, révolté par le refus opposé au "Joueur de fifre" pour le Salon officiel de 1866, publie la même année un article retentissant dans "L’Événement", dans lequel il prend la défense du tableau. L’année suivante, Zola va jusqu’à consacrer une étude biographique et critique très fouillée à Édouard Manet, afin de permettre la « défense et illustration » de sa peinture, qu’il qualifie de « solide et forte ».


title: Édouard Manet

text: Manet en est très reconnaissant envers son nouvel ami ; il réalise dès 1868 le "Portrait d'Émile Zola", accepté au Salon de la même année. La toile contient plusieurs éléments anecdotiques et discrets révélant l’amitié des deux hommes : outre la reproduction d’"Olympia" accrochée au mur et dans laquelle le regard de Victorine Meurent a d’ailleurs été légèrement modifié par rapport à l’original afin de fixer Zola, on distingue sur le bureau le livre bleu-ciel que l’écrivain avait rédigé pour défendre Manet. L’entente entre les deux hommes, toutefois, ne durera pas : de plus en plus perplexe face à l’évolution impressionniste que connaissait le style de Manet, bien loin du réalisme qu’il prisait, Zola finit par rompre tout contact.


title: Édouard Manet

text: Plus tard dans sa vie, Manet retrouvera chez un homme de lettres l’amitié profonde et spirituelle qu’il avait ressentie pour Baudelaire, en la personne de Stéphane Mallarmé.« Les relations entre Mallarmé et Manet datent au moins de 1873, année de l'arrivée du poète à Paris. Une lettre de John Payne à Mallarmé, datée du , rappelle une visite commune à l'atelier du peintre. La rencontre s'est faite quelques mois plus tôt, soit par l'intermédiaire de Philippe Burty, soit par Nina de Callias dont Manet fit le portrait. Leurs relations furent étroites et suivies au point que Mallarmé a pu écrire à Verlaine dans sa mini biographie en 1947 : Les deux hommes se rencontrent quotidiennement. (...) Manet choisit en 1876 une toile de petit format pour peindre son modèle au naturel dans une attitude décontractée ». Ce dernier, plus jeune de dix ans, ressent une telle admiration pour l’art de Manet qu’il publie à Londres, en 1876, un article élogieux à son sujet, en anglais. Dans ce texte, intitulé "Les Impressionnistes et Édouard Manet", Mallarmé prend la défense de son compatriote, et en particulier du tableau "Le Linge", une représentation sans prétention d’une jeune femme des Batignolles lavant son linge, œuvre refusée au Salon car mêlant un thème trivial et un style impressionniste. Manet exécute alors un "Portrait de Stéphane Mallarmé". C'est à l'écrivain Georges Bataille que revient d'avoir défini la merveilleuse réussite de ce portrait du poète . Paul Valéry associait ce qu'il appela « le triomphe de Manet » à la rencontre de la poésie, en la personne de Baudelaire d'abord, puis de Mallarmé. Ce "triomphe", semble-t-il s'acheva dans ce tableau, de la manière la plus intime. »


title: Édouard Manet

text: Cette proximité entre l'artiste et l'écrivain amènera Édouard Manet à créer les illustrations qui accompagnent deux textes de Mallarmé : "Le Corbeau", traduction du poème d'Edgar Allan Poe en 1875, et "L'Après-midi d'un faune" en 1876.


title: Édouard Manet

text: Au fur et à mesure que Manet gagne en âge, un nombre grandissant de jeunes artistes se réclament de son esprit en s’opposant à leur tour à l'académisme. Prônant la peinture en plein air et se qualifiant eux-mêmes, tour à tour, d’Intransigeants, de Réalistes ou encore de Naturalistes, la critique va finalement, avec ironie, les surnommer « Impressionnistes ». Parmi ces jeunes talents, certains vont se rapprocher de Manet et former le groupe dit « des Batignolles », ainsi nommé en référence au quartier des Batignolles où se trouvaient l’atelier de Manet et les principaux cafés que la bande fréquentait. On compte notamment dans ce groupe les peintres Paul Cézanne, Auguste Renoir, Frédéric Bazille ou Claude Monet.


title: Édouard Manet

text: De tous ces jeunes disciples, l’ami le plus intime de Manet est incontestablement Claude Monet, futur chef de file de l’impressionnisme. Les familles des deux peintres, deviennent vite très proches et passent de longues journées ensemble dans la verdure d’Argenteuil, chez les Monet. Ces visites régulières sont l’occasion pour Édouard Manet de réaliser plusieurs portraits intimistes de son ami, comme celui ironiquement appelé "Claude Monet peignant dans son atelier", et surtout de s’essayer à imiter le style et les thèmes favoris de ce dernier, en particulier l’eau. L’émulation est visible dans "Argenteuil", où Manet force volontairement son trait pour se rapprocher de l’impressionnisme par nature plus tranché de Monet, avec une Seine d’un bleu outrancier.


title: Édouard Manet

text: Cette admiration réciproque n’empêche cependant pas les deux hommes de développer, indépendamment l’un de l’autre, leurs propres styles. On peut ainsi utilement comparer deux vues de Paris réalisées le même jour sur le même sujet en 1878, à l’occasion de l’Exposition universelle : tandis que "La Rue Mosnier aux drapeaux" de Manet présente un paysage austère et presque aride, le faste luxuriant de "La Rue Montorgueil" de Monet révèle un point de vue radicalement différent.


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet est également très lié au peintre Edgar Degas, bien que ce dernier n’ait pas fait spécifiquement partie du groupe des Batignolles. Les deux hommes sont inséparables aux heures sombres de la guerre franco-allemande de 1870 lorsque, pris au piège dans le Paris assiégé en compagnie de son ami, Manet ne pouvait communiquer que par lettres avec sa femme Suzanne réfugiée en province. Manet et Degas se trouvent d’autres affinités pendant la Commune de Paris par leur opposition conjointe au parti versaillais. Bien que les deux hommes se soient souvent querellés et affrontés pour obtenir la prééminence dans l’avant-garde artistique, Degas conservera toujours une grande estime pour Manet et contribuera à promouvoir l’œuvre de ce dernier après sa mort.


title: Édouard Manet

text: La peinture historique, en raison de son caractère très académique, reste un genre marginal dans l’œuvre de Manet, quelques événements contemporains importants ont pourtant retenu son intérêt. C'est ainsi que le peintre immortalise en 1865 une bataille navale de la guerre de Sécession qui s'est déroulée au large de Cherbourg le , entre le navire fédéral "Kearsarge" et le bâtiment confédéré "Alabama": "Le Combat du Kearsarge et de l'Alabama" (). En 1872, Barbey d'Aurevilly affirme « Le tableau de Manet est avant tout une magnifique marine » soulignant que « la mer qu'il gonfle alentour est plus terrible que le combat ». Le tableau exposé chez Alfred Cadart reçoit les éloges du critique Philippe Burty.


title: Édouard Manet

text: Manet réalise la même année plusieurs toiles sur le thème du "Kearsarge" et sur le thème des bateaux de pêche qui témoignent des activités maritimes de l'époque : "L'arrivée à Boulogne du Kearsarge"(1864), "Le Steam-boat, marine ou Vue de mer, temps calme" (1864-1865), "La jetée de Boulogne" (1869) ou des portraits de membres de son équipage ("Pierrot ivre", aquarelle qui caricaturerait le pilotin Pontillon, futur époux d'Edma Morisot, sœur de la peintre Berthe Morisot avec qui Manet se lie d'amitié).


title: Édouard Manet

text: Manet était encore à vif depuis l'insuccès de son exposition à l'Alma lorsque le , et alors même que l'Exposition universelle n’est pas terminée, la nouvelle de l’exécution de Maximilien de Habsbourg, au Mexique, parvient jusqu’à la capitale française. Édouard Manet, depuis toujours fervent républicain, est scandalisé par la manière dont , après avoir imposé l'instauration de Maximilien au Mexique, lui a retiré le soutien des troupes françaises. Le peintre travaille plus d’une année à une grande toile commémorative et historique, de l'été 1867 à la fin 1868.


title: Édouard Manet

text: Il réalise plusieurs versions du même sujet. La première est au musée de Boston, des fragments de la deuxième sont rassemblés à la National Gallery de Londres, l'esquisse définitive est à la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague, la composition finale, au musée de Mannheim.


title: Édouard Manet

text: Inspirée du "Tres de mayo" de Goya, et cependant traitée d’une manière radicalement différente, la scène de "L'Exécution de Maximilien" satisfait Manet qui l'aurait sans doute proposée au salon si on ne lui avait pas fait savoir à l'avance qu'il serait refusé. Mais le tableau, connu dans le milieu artistique, fera des émules notamment avec Gérôme et son "Exécution du maréchal Ney".


title: Édouard Manet

text: Exposé aux États-Unis par l'amie du peintre, la cantatrice Émilie Ambre au cours de ses tournées en 1879 et 1880, le tableau n'aura qu'un succès relatif. Le triomphe de l'Impressionnisme refoulera pour un moment l'ambition de peindre les grands évènements du temps.


title: Édouard Manet

text: Républicain convaincu, Manet s'engage dans la Garde nationale au moment de la guerre de 1870 en même temps que Degas sous les ordres du peintre Meissonier qui est colonel. Après la capitulation, il séjourne à Bordeaux avant de rentrer à Paris où il retrouve son atelier de la rue Guyot. Les derniers soubresauts de la Commune déchirent Paris, et Manet, qu'elle a élu à sa Fédération des artistes, se désolidarise de ses excès. Toutefois, il regarde avec horreur le caractère sauvage de la répression et l'exprime dans deux lithographies "La Barricade" (1871-1873 (musée des beaux-arts de Boston) où les fusilleurs dessinés de dos évoquent l'exécution de Maximilien ou "Guerre civile" (1871, un tirage de 1874 est conservé à la Bibliothèque nationale de France) dans laquelle Manet reprend en l'inversant l'image du "Torero mort" dans le dessin d'un corps allongé au pied d’une barricade désertée et la charge émotive de l’œuvre est renforcée encore


title: Édouard Manet

text: Manet est comme ses contemporains frappé par l'aventure d'Henri Rochefort qui, déporté en Nouvelle-Calédonie, après la Commune, s'évade en 1874 et rejoint l'Australie sur une petite baleinière. Républicain mais prudent, « l'artiste a attendu le triomphe des républicains au Sénat et à la Chambre, en , ainsi que le vote d'une loi d'amnistie des communards en juillet 1880 autorisant le retour en France de l'évadé pour s'attaquer au sujet ».


title: Édouard Manet

text: Manet, alors malade, a demandé à rencontrer Rochefort pour obtenir des détails sur l'aventure, et le , il écrit à Stéphane Mallarmé : C'est à partir des récits de Rochefort qu'il compose deux tableaux intitulés "L'Évasion de Rochefort" dont l'un, où les personnages sont plus précis, est conservé au musée d'Orsay à Paris, l'autre étant au Kunsthaus de Zurich. Dès le mois de janvier suivant, en 1881, Manet exécute un portrait d'Henri Rochefort grandeur nature, actuellement conservé au musée de Hambourg.


title: Édouard Manet

text: Un peu auparavant (en 1879-1880) il avait réalisé le Portrait de Clemenceau, alors que Georges Clemenceau était Président du Conseil, lié à Gustave Manet, frère du peintre, conseiller municipal de La Chapelle (1878-1881), dans le de Paris, fief électoral de Clemenceau.


title: Édouard Manet

text: À partir de 1868, les Manet ont pris l’habitude de passer leurs étés à Boulogne-sur-Mer, dans le Pas-de-Calais, où ils ont fait l’acquisition d’un appartement. Outre "Le Déjeuner dans l'atelier", ces séjours répétés permettent à Édouard Manet de développer un genre qui l’a toujours beaucoup attiré : les marines et l’univers de la mer. Boulogne, important port de pêche, constitue alors une source d’inspiration inépuisable pour un peintre aimant les sujets naturalistes.


title: Édouard Manet

text: Le saisissant "Clair de lune sur le port de Boulogne", dépeint le retour d’un bateau de pêche à la nuit tombée et l’attente des femmes de marins, sous la lumière de la lune. De cette scène ordinaire, Manet fait un clair-obscur mystérieux et dramatique, probablement inspiré des paysages nocturnes flamands et hollandais du ou des marines au clair de lune de Vernet. Il est possible aussi que Manet ait été inspiré par un petit format de Van der Neer qu'il possédait et qu'il proposa à une vente avant de le retirer. Une cinquantaine d'œuvres de Van der Neer sur des thèmes analogues ont été vendues à Paris entre 1860 et 1880.


title: Édouard Manet

text: Les vacances boulonnaises voient la naissance d’autres toiles importantes, en particulier le "Départ du vapeur de Folkestone", en 1869 : Manet y représente le bateau à aubes assurant la liaison avec le port anglais de Folkestone, et sur lequel le peintre avait d’ailleurs embarqué l’année précédente pour visiter Londres. La dame habillée de blanc située le plus à gauche de la composition serait Suzanne Manet, accompagnée de son fils Léon. La toile, à l'inverse du "Clair de Lune", est l'un des exemples les plus saisissants de la manière dont Manet sait jouer avec la lumière et les couleurs. "Le Bateau goudronné", a été peint sur la plage de Berck, et prend pour thème le travail des pêcheurs.


title: Édouard Manet

text: La jetée de Boulogne est également le sujet de plusieurs œuvres appartenant pour la plupart à des collectionneurs privés à l'exception d'une d'entre elles conservée au musée Van Gogh d'Amsterdam et intitulées à peu près toutes "Jetée de Boulogne".


title: Édouard Manet

text: Manet reviendra en 1872-1873 sur le thème des bateaux avec une toile actuellement conservée au musée d'art moderne André-Malraux, au Havre. L'œuvre intitulée "Bateaux en mer. Soleil couchant", (MNR 873), d'un format réduit, assez insolite pour une marine, a sans doute été réalisée au cours d'un des séjours du peintre à Berck. Peu après, Claude Monet présentait à l'exposition de 1874 deux tableaux intitulés "Impression, soleil levant" et "Impression soleil couchant" qui donnait le « coup d'envoi » du mouvement impressionniste auquel il a donné son nom.


title: Édouard Manet

text: Le rôle des cafés, brasseries et cafés concert est aussi important dans la vie artistique au qu'il peut l'être dans la vie politique. Peintres écrivains, journalistes, collectionneurs s'y retrouvent souvent. Autour de Manet se constitue un « cénacle » qui tient ses assises, à partir de 1866 selon Théodore Duret, le vendredi soir au café Guerbois, situé au 11 Grand-Rue-des-Batignolles devenue de nos jours avenue de Clichy. Deux tables sont réservées à ce groupe qui tient la des discussions tumultueuses d'où sortiront les nouveaux critères de l'art. On retrouve, autour du peintre tous ses camarades de l'atelier Couture et du groupe de 1863 parmi lesquels se trouvent Fantin-Latour, Whistler, Renoir.


title: Édouard Manet

text: Le peintre, qui a son atelier au 34 boulevard des Batignolles de 1864 à 1866, donne rendez-vous chaque soir dans ce grand café qui portera ensuite le nom de Brasserie Muller. Puis, après la guerre de 1870, vers 1875, Manet prendra ses quartiers dans à La Nouvelle Athènes, place Blanche. Ces deux cafés sont de haut lieu de l'impressionnisme, mais Manet fréquente aussi le lieu de réunion des républicains avancés, futurs membres de la Commune de Paris comme Raoul Rigault, ou Jules Vallès.


title: Édouard Manet

text: Manet a abordé plusieurs fois ce thème des cafés avec par exemple avec "Le Bon Bock" en 1873 (Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, ) mais c'est surtout après 1878 que le thème devient notable avec la grande toile intitulée "Reichshoffen" qui représentait l'intérieur du nouveau cabaret de la rue Rochechouart dans le quartier de Montmartre à Paris. Manet a découpé la toile en deux tableaux séparés : "Au café" (musée Oskar Reinhart « Am Römerholz », Winterthur, Suisse) et "Coin de Café-Concert au cabaret de Reichshoffen" - National Gallery, Londres, huile sur toile, ) dont il existe une version réalisée quelques mois plus tard en 1878-1879 et exposée au musée d'Orsay : "La Serveuse de bocks" (Huile sur toile, ). D'autres tableaux comme "Au café" ou "La Prune" datent de la même période, comme une œuvre moins achevée et moins connue "Intérieur d'un café" (vers 1880) qui se trouve au Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, Royaume-Uni.


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text: C’est cependant une autre atmosphère, celle d'un restaurant avec jardin, situé avenue de Clichy, qui inspire à l'artiste "Chez le père Lathuille" (1879), où l'on voit un jeune homme s’empresser auprès d’une jeune femme et lui faire la cour


title: Édouard Manet

text: C'est en traitant encore l'univers des cafés et des lieux de plaisir que Manet, déjà profondément rongé par la syphilis réalise en 1881-1882, une de ses dernières œuvres majeures intitulée "Un bar aux Folies Bergère". La scène, contrairement aux apparences, n’a pas été peinte au bar des Folies Bergère mais elle a été entièrement recréée en atelier. La jeune femme servant de modèle, Suzon, est en revanche une véritable employée de ce célèbre café-concert. Les nombreux éléments présents sur le marbre du bar, qu’il s’agisse des bouteilles d’alcool, des fleurs ou des fruits, forment un ensemble pyramidal allant trouver son sommet, dans les fleurs qui ornent le corsage de la serveuse elle-même. Mais l’aspect qui a le plus retenu l’attention des critiques a été le reflet de Suzon dans le miroir. Ce dernier ne semble pas renvoyer une image exacte de la scène, tant en ce qui concerne la posture de la jeune femme que la présence de l’homme en face d’elle, si rapproché qu’il devrait logiquement tout cacher aux yeux du spectateur. Ce qui selon Huysmans « stupéfie les assistants qui se pressent en échangeant des observations désorientées sur le mirage de cette toile. « [...] Le sujet est bien moderne et l'idée de Manet de mettre ainsi sa figure de femme, dans son milieu, est ingénieuse [...] C'est vraiment déplorable de voir un homme de la valeur de Manet sacrifier à de tels subterfuges et faire, en somme, des tableaux aussi conventionnels que ceux des autres ! Je le regrette d'autant plus qu'en dépit de ses tons plâtreux, son bar est plein de qualités, que sa femme est bien campée, que sa foule a d'intenses grouillements de vie. Malgré tout, ce bar est certainement le tableau le plus moderne, le plus intéressant que ce salon renferme. »


title: Édouard Manet

text: Il n'est pas exclu que l'idée d'une composition devant un miroir ait été inspiré à Manet par un tableau de Gustave Caillebotte "Dans un café". où un homme debout coupé aux genoux s'appuie contre une table devant un miroir (composition elle-même dérivée du "Déjeuner dans l'atelier" de Manet.


title: Édouard Manet

text: Cette fausse perspective, si riche d'implications poétiques, a surpris dès le début. La caricature faite par Stop dans "Le Journal amusant" en témoigne. En légende du dessin, on lit ce commentaire Comme beaucoup d'autres scène des tableaux de Manet, le Bar aux Folies-Bergères a été entièrement reconstitué en atelier, comme en témoigne e récit de Pierre Georges Jeanniot qui est venu rendre visite au peintre à ce moment-là dans son atelier. Manet, déjà très souffrant avait accueilli le jeune homme en lui disant :


title: Édouard Manet

text: Manet aimait aussi les natures mortes : « Un peintre peut tout dire avec des fruits ou des fleurs, ou des nuages seulement », affirmait-il. Une part non négligeable de son œuvre est consacrée à ce genre, avant 1870 surtout puis dans les dernières années de sa vie où la maladie l'immobilise dans son atelier. Certains éléments de ses tableaux constituent de véritables natures mortes comme le panier de fruits dans "le Déjeuner sur l'herbe", le bouquet de fleurs dans "Olympia" ou le pot de fleurs, la table dressée et différents objets dans le "Petit déjeuner dans l'atelier". Il en va de même dans les portraits avec le plateau portant verre et carafe dans le "Portrait de Théodore Duret" ou la table et les livres dans le "portrait d’Émile Zola". Mais les natures mortes autonomes ne manquent pas dans l’œuvre de Manet : l'artiste a ainsi plusieurs fois peint poissons, huîtres ou autres mets ("Nature morte au cabas et à l’ail", 1861-1862, Louvre Abou Dabi, ou "La Brioche", 1870 - Metropolitan Museum of Art, New York), rendant ainsi une sorte d'hommage à Chardin. Il a peint plus souvent encore des sujets floraux qui évoquent la peinture hollandaise (roses, pivoines, lilas, violettes) ou encore des fruits et des légumes (poires, melons, pêches, citrons, asperges) ; une anecdote existe à propos d"Une botte d'asperges" : Charles Ephrussi ayant acheté le tableau plus cher que le prix proposé, Manet lui fit parvenir un petit tableau (aujourd'hui au musée d'Orsay) représentant une seule asperge avec ce mot « Il en manquait une à votre botte ».


title: Édouard Manet

text: Au-delà du genre traditionnel, les natures mortes d’Édouard Manet retiennent l'attention en constituant parfois de véritables mises en scène dramatiques, comme le montre le tableau du "Vase de pivoines sur piédouche" (1864) : par la composition des fleurs en train de se faner, des pétales tombées à terre et par le cadrage très serré sur le vase, le regard du spectateur est happé et attiré vers un mouvement de haut vers le bas.


title: Édouard Manet

text: À partir de 1860-1861, Manet travaille la gravure et réalise en tout près d'une centaine d'estampes — soit à ce jour soixante-treize eaux-fortes et vingt-six lithographies et dessins sur bois —, en reprenant pour partie les sujets de certains de ses tableaux, les autres gravures étant totalement originales. Il s'y consacra régulièrement jusqu'en 1869, et y revint épisodiquement par la suite jusqu'en 1882. Des tirages et des retirages furent également réalisés après sa mort.


title: Édouard Manet

text: Il fut initié à cet art par Alphonse Legros et publié sous la forme d'albums par Alfred Cadart, lequel, via la Société des aquafortistes, produit deux livraisons à compter de .


title: Édouard Manet

text: Dresser une chronologie exacte des 99 estampes reste très difficile. La première semble avoir été "Manet père I", pointe sèche et eau forte datée et signée, exécutée à la fin de l'année 1860. On peut relever "Le Guitarero" (1861), "Le Buveur d’absinthe" (1861-1862), "Lola de Valence" (1862), "L’Acteur tragique" (1866), "Olympia" (1867, parue chez Dentu dans l'étude qu'Émile Zola consacra au tableau), "L’Exécution de Maximilien" (1868, lithographie), "Le Torero mort" (1868), "La Barricade" et "Guerre civile" (1871, lithographies), "Berthe Morisot" (1872) et "Le Polichinelle" (sa seule lithographie en couleurs, 1876).


title: Édouard Manet

text: Il grava aussi des illustrations pour la librairie comme "Fleur exotique", inspirée de Goya, destiné au recueil "Sonnets et eaux-fortes" (A. Lemerre, 1868), "Le chat et les fleurs" parue dans "« Les Chats » de Champfleury" (Jules Rothschild, 1869, sans oublier "Le Rendez-vous des chats", lithographie pour l'affiche de lancement), les deux portraits de Charles Baudelaire parus dans l'étude signée Charles Asselineau (A. Lemerre, 1869), le frontispice pour "Les Ballades" de Théodore de Banville (été 1874), et surtout, trois ouvrages dont il est le seul illustrateur original, à savoir huit planches pour "Le Fleuve" de Charles Cros (La Librairie de l'eau-forte, 1874), quatre planches et deux vignettes pour "Le Corbeau" (Richard Lesclide, 1875) d’Edgar Allan Poe traduit par Stéphane Mallarmé, et, du même, quatre composition sur bois pour "L'Après-midi d'un faune" (A. Derenne, 1876).


title: Édouard Manet

text: En 1875, Manet illustre "Le Corbeau" d'Edgar Allan Poe qui a été traduit par Baudelaire. Il réalise des autographies pour l'ex-libris et quatre illustrations.


title: Édouard Manet

text: Les autographies revêtent une importance particulière pour Manet qui y apporte un grand soin tant par le choix des papiers que par la technique selon Étienne Moreau-Nélaton. Les autographies sont six dessins au pinceau à l'encre autographique, reportés sur zinc et tirés par Lefman. Les feuilles d'images étaient insérées entre les doubles feuilles du texte. L'éditeur dut se plier aux goûts raffinés du poète et de l'artiste. Stéphane Mallarmé rapporte qu'il était effrayé par la soie noire que Manet voulait mettre au dos du carton, et que le peintre exigeait encore L'illustration de la première strophe est un dessin assez précis qui détaille le poète à sa table. La suivante, retravaillée maintes fois par l'artiste, est plus impressionnante "minuit lugubre", avec un paysage sombre et triste. Dans la troisième planche, le corbeau est toujours perché sur le buste de Pallas, à répéter son sinistre" Jamais plus", et Manet, en suivant de très près le texte, a inventé une image extraordinaire pour exprimer la confrontation entre le corbeau et le poète. Et plus on avance dans le texte, plus les planches se font noires jusqu'à la dernière image presque illisible avec le jeu des ombres portées et les larges coups de pinceaux. Le destin du "Corbeau", ouvrage pourtant très raffiné, fut très décevant. Selon Henri Mondor et Jean Aubry, L'année suivante, "L'Après-midi d'un faune" de Mallarmé, qui devait paraître chez l'éditeur Alphonse Derenne, allait recevoir un meilleur accueil, sans pour autant connaître le succès.


title: Édouard Manet

text: Selon Léon Rosenthal, quatre planches de Manet auraient disparu et n'existeraient qu'à l'état de photographies : "Le chanteur des rues", "L'homme au chapeau de paille", "La Posada" et "Les voyageurs".


title: Édouard Manet

text: Manet a également utilisé la technique de la mine de plomb et le lavis à l'encre de chine pour deux "Annabel Lee" (1879-1881). La première "Jeune femme au bord de la mer" () se trouve à Rotterdam, au Musée Boijmans Van Beuningen, la deuxième à Copenhague au Statens Museum for Kunst. Plus tôt, il avait abordé cette technique avec "À la fenêtre" (, musée du Louvre, Cabinet des dessins) et "Marine au clair de lune" (, idem).


title: Édouard Manet

text: En 1877-1878, Manet produit deux "fiacres". L'un à la mine de plomb (Cabinet des dessins du Louvre), l'autre au crayon noir et lavis d'encre bleu. "L'Homme au béquilles" () actuellement conservé au Metropolitan de New York, est le personnage que l'on retrouve de dos dans "La Rue Mosnier aux drapeaux". Traité au lavis d'encre de chine, cet invalide habitait le quartier de l'Europe. Le dessin était un projet de couverture pour "Les Mendiants", chanson de son ami Ernest Cabaner sur des paroles de Jean Richepin.


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet, malade, séjourne en 1879 en compagnie de sa femme pendant six semaines dans l'établissement hydrothérapique fondé par le docteur Louis Désiré Fleury à Meudon-Bellevue. Lorsqu'il y retourne pour une cure de quatre mois en , il séjourne au sentier des Pierres-Blanches où il peindra plusieurs tableaux. Il obtient même un prix au Salon de 1881 et est décoré de la Légion d'honneur par son ami Antonin Proust devenu ministre des Beaux-Arts : l'attribution est décidée malgré des oppositions fin 1881 et la cérémonie a lieu le .


title: Édouard Manet

text: Affaibli depuis plusieurs années, il peint durant les deux dernières années des toiles de petit format qu'il exécute assis (nombreuses petites natures mortes de fruits et de fleurs, comme "Roses mousseuses dans un vase"), mais surtout des portraits de ses visiteuses au pastel, technique moins fatigante que la peinture à l'huile. Il s’éteint finalement le au 39, rue de Saint-Pétersbourg à l’âge de , des suites d’une ataxie locomotrice résultant elle-même d'une syphilis contractée à Rio. La maladie, outre les nombreuses souffrances et la paralysie partielle des membres qu’elle lui avait causées, a ensuite dégénéré en une gangrène qui a imposé de lui amputer le pied gauche onze jours avant sa mort.


title: Édouard Manet

text: L’enterrement a lieu le au cimetière de Passy, en présence notamment d’Émile Zola, d'Alfred Stevens, de Claude Monet, d'Edgar Degas et de bien d’autres de ses anciennes connaissances. D’après Antonin Proust, son camarade de toujours, se voyaient dans le convoi funèbre . Degas, quant à lui, aurait dit alors de Manet qu’.


title: Édouard Manet

text: Sa tombe se trouve dans la division du cimetière, une épitaphe gravée par Félix Bracquemond en 1890 (en latin : , jeu de mots sur le nom du peintre) peut résumer le sentiment général du monde des arts après sa disparition. Il est inhumé avec sa femme Suzanne, avec son frère Eugène ainsi qu'avec sa belle-sœur Berthe. Son buste ornant sa tombe est l’œuvre du sculpteur et peintre hollandais Ferdinand Leenhoff, frère de la compagne de Manet.


title: Édouard Manet

text: Manet décrié, insulté, ridiculisé est devenu le chef de file reconnu des « avant-gardistes ». Si le peintre a été lié aux acteurs du courant impressionniste, il est à tort considéré aujourd’hui comme l'un de ses pères. Il en est un puissant inspirateur autant par sa peinture que par ses thèmes de prédilection. Sa manière de peindre, soucieuse du réel reste en effet foncièrement différente de celle de Claude Monet ou de Camille Pissarro. Certaines de ses œuvres sont proches de l'impressionnisme, c'est le cas de "L'Évasion de Rochefort", "Portrait de Claude Monet peignant sur son bateau-atelier à Argenteuil" et "Une allée dans le jardin de Rueil". Si Manet s'est tenu à l'écart de l'impressionnisme, il a cependant soutenu ses représentants, en particulier sa belle-sœur Berthe Morisot, lors de la première exposition de la Première exposition des peintres impressionnistes .


title: Édouard Manet

text: Le maître laisse plus de 400 toiles et d’innombrables pastels, esquisses et aquarelles qui constituent un œuvre pictural majeur à l'influence certaine sur les artistes de son temps comme le groupe des Batignolles et bien au-delà : Manet est en effet reconnu internationalement comme l’un des plus importants précurseurs de la peinture moderne ; ses tableaux majeurs sont visibles dans les plus grands musées du monde. C'est en 1907, ironie de l’histoire de la peinture, qu"Olympia" « refusée » en 1863, entre, après sa création, au musée du Louvre (elle est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay).


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet tient une place importante dans le roman d'Olivier Rolin "Un chasseur de lions" (2008), auprès de l'aventurier cocasse et dérisoire Eugène Pertuiset dont il peignit en 1881 le portrait « en Tartarin ».


title: Édouard Manet

text: En l’an 2000, l’une de ses toiles s’est vendue à plus de vingt millions de dollars. En 2014, chez Christie's à New York, le tableau "Le Printemps", propriété d'un collectionneur et de sa famille depuis plus de cent ans, est adjugé pour la somme de 65 millions de dollars (52 millions d'euros).


title: Édouard Manet

text: En 2004, un brocanteur de Genève aurait découvert un tableau inconnu de Manet caché sous une croûte. Il affirme avoir identifié dans le portrait d'une ravissante jeune femme, Méry Laurent, le modèle et une maîtresse d'Édouard Manet. La toile initiale jugée scandaleuse par son caractère érotique aurait été masquée et oubliée. L'attribution de ce tableau à Édouard Manet n'est cependant pas confirmée.


title: Édouard Manet

text: Le , un autoportrait d'Édouard Manet a été vendu à Londres 22,4 millions de livres sterling (27 millions d'euros), un montant record pour une œuvre du peintre français.


title: Édouard Manet

text: En 2012, à la suite d'une vente aux enchères, le musée Ashmolean Museum d'Oxford a pu acquérir le "Portrait de Mademoiselle Claus" peint en 1868, grâce à une souscription publique de de livres sterling. Le tableau a été interdit d'exportation de Grande-Bretagne, par le "Reviewing Committee on the Export of Works of Art".


title: Édouard Manet

text: Sa seule élève connue fut Eva Gonzalès (1849-1883) qui lui fut présentée en 1869 par Alfred Stevens. Elle rencontra dans l'atelier de Manet Berthe Morisot, qui fut jalouse de son amitié avec le maître. Il fit un tableau d'elle peignant une nature morte en 1870, toile aujourd'hui conservée dans les collections du musée de la National Gallery à Londres.


title: Carole Delga

text: Fonctionnaire territoriale, membre du Parti socialiste depuis 2004, elle est maire de Martres-Tolosane entre 2008 et 2014, vice-présidente du conseil régional de Midi-Pyrénées de 2010 à 2012. Élue députée de la de la Haute-Garonne en 2012, elle est secrétaire d'État chargée du Commerce, de l'Artisanat, de la Consommation et de l'Économie sociale et solidaire de 2014 à 2015. Elle est élue présidente de la nouvelle région Occitanie en 2016, puis réélue en 2021. Elle est également présidente de l'association Régions de France depuis juillet 2021.


title: Carole Delga

text: Fille unique, elle est élevée par sa grand-mère et sa mère dans un milieu modeste. Cette dernière exerce la profession de secrétaire, puis femme de ménage à partir de .


title: Carole Delga

text: Après un baccalauréat scientifique au lycée Bagatelle de Saint-Gaudens, une licence en sciences économiques et un diplôme en sciences juridiques à la faculté des sciences sociales de l'université Toulouse 1, Carole Delga obtient un master en droit des collectivités locales à l'université de Pau et des Pays de l'Adour. Elle réussit le concours d'attachée territoriale en 1994, et l'examen professionnel en 2002.


title: Carole Delga

text: Fonctionnaire territoriale à la mairie de Limoges de 1994 à 1996, chargée des monuments historiques et archéologiques, elle est ensuite chargée de mission auprès de Dominique Manent dans le cadre des trois syndicats qu'il dirigeait. En 1998, elle devient directrice générale des services du Syndicat des eaux de la Barousse, du Comminges et de la Save jusqu'en 2005. À cette date, elle intègre le conseil régional de Midi-Pyrénées comme directrice adjointe de l'Aménagement du territoire, où Martin Malvy la remarque. En 2007, elle devient également chargée de mission auprès du directeur général adjoint chargé de l'aménagement du territoire, du développement économique et du développement durable. Elle quitte le conseil régional en 2009.


title: Carole Delga

text: Son élection en tant que maire de Martres-Tolosane, en 2008, marque son entrée en politique : sa liste l’avait emporté dès le premier tour, dans la ville de Haute-Garonne dont elle est originaire. Il en est de même aux élections municipales de 2014. Le 4 juillet de cette même année, à la suite de sa nomination au gouvernement en tant que secrétaire d'État au Commerce, à l'Artisanat, à la Consommation et à l'Économie sociale et solidaire, elle démissionne de son mandat de maire pour laisser sa place à Gilbert Tarraube. Elle occupe dès lors la fonction de première adjointe, déléguée à l'administration générale et aux investissements.


title: Carole Delga

text: Élue sur la liste menée par Martin Malvy aux élections régionales de 2010, elle est élue à la vice-présidence de la région, chargée des questions de ruralité, des services au public en milieu rural et des technologies de l'information et de la communication (TIC). Après son élection à l'Assemblée nationale, elle démissionne de ce poste le septembre 2012, puis du conseil régional le 27 juin 2013.


title: Carole Delga

text: Investie en 2012 dans la huitième circonscription de la Haute-Garonne, du Comminges-Savès, par le Parti socialiste et ses alliés, pour succéder à Jean-Louis Idiart, elle est élue dès le premier tour, avec 51,62 % des suffrages exprimés.


title: Carole Delga

text: Pour respecter la loi sur le cumul des mandats, elle renonce à se présenter aux élections législatives de 2017.


title: Carole Delga

text: Le , elle est nommée secrétaire d'État déléguée au Commerce, à l'Artisanat, à la Consommation et de l'Économie sociale et solidaire dans le gouvernement Valls I, en remplacement de Valérie Fourneyron, démissionnaire.


title: Carole Delga

text: En juillet 2014, elle fait passer un décret relatif à la mention « fait maison » dans les restaurants. Elle a aussi participé à la création des statuts « artisan-métier d'art », « artisan-cuisinier » et « artisan-fromager », le lancement des Indications géographiques ou encore le lancement du FISO (Fonds d'innovation sociale). En août 2014, elle est reconduite dans ses fonctions dans le deuxième gouvernement Valls.


title: Carole Delga

text: Le 17 juin 2015, elle quitte le gouvernement afin de lancer la campagne régionale. Elle y est remplacée par Martine Pinville, députée de Charente.


title: Carole Delga

text: En janvier 2015, elle déclare être candidate à la primaire PS visant à désigner le candidat du parti pour les élections régionales en région Occitanie. Elle l'emporte à l'issue d'une campagne interne face à l'ancien ministre Jean Glavany et au sénateur Bertrand Auban.


title: Carole Delga

text: Elle lance sa campagne, en tant que candidate tête de liste « Notre Sud en commun », rassemblant plusieurs partis de gauche et écologistes, le 27 juin 2015 à Montpellier. Dans le cadre de cette campagne, elle propose notamment de créer une écotaxe afin de taxer les poids lourds en transit international.


title: Carole Delga

text: La liste qu’elle conduit l’emporte au second tour, le 13 décembre 2015, avec 44,8 % des suffrages exprimés, dans une triangulaire l'opposant au FN et aux Républicains, après une fusion dans l'entre-deux tours de sa liste avec celle d’EELV. Une fois élue, elle choisit de gouverner avec plusieurs partis de gauche : le PS, EELV, le PCF et le PRG. Elle nomme notamment Agnès Langevine, figure régionale d’EELV, troisième vice-présidente, chargée de la transition écologique et énergétique.


title: Carole Delga

text: Première présidente de la région Occitanie, elle doit mettre en œuvre la fusion de Midi-Pyrénées et Languedoc-Roussillon, couvrant treize départements et six millions d’habitants. Elle harmonise l'organisation des services et les statuts des agents de la région, qui conserve les deux sites administratifs de Toulouse et Montpellier, sièges partagés de la collectivité. Cette fusion permet des économies de 150 millions d’euros entre 2016 et 2020, mais la hausse des dépenses de fonctionnement de 1,2 % est critiquée en 2018 par la Cour des comptes, qui souligne le niveau d’endettement de la collectivité. La région obtient de la SNCF et supplémentaires et met en place des titres de transports à un euro. Elle lance de nouvelles instances démocratiques : un Parlement de la mer, un Parlement de la montagne, une Assemblée des territoires, composée de 158 représentants des anciens « pays » et pôles d’équilibre territoriaux et ruraux (PETR), animée par l'écologiste Gérard Onesta.


title: Carole Delga

text: En , Carole Delga est condamnée par la cour d’appel de Nîmes à d'amende et dommages-intérêts à la commune de Beaucaire pour « discrimination fondée sur des opinions politiques » et « entrave à l’exercice d’une activité économique » après avoir refusé de signer un contrat de ville établi par la municipalité de Beaucaire dirigée par Julien Sanchez, et ne pas avoir choisi cette commune pour accueillir le futur lycée général construit par la région dans le Gard. Carole Delga réagit en dénonçant l'opportunisme du projet, et la campagne de procès judiciaires menées par le RN contre la région. Son pourvoi en cassation est toutefois rejeté. Elle annonce toutefois son intention de saisir la Cour européenne des Droits de l'Homme.


title: Carole Delga

text: Au premier tour des élections régionales de 2021 en Occitanie, elle distance largement ses concurrents. Sa liste, réunissant PS, communistes et écologistes en rupture avec EELV, dont Agnès Langevine et José Bové, ne fusionne pas au second tour avec celle d’EELV menée par Antoine Maurice, laquelle est opposée aux projets d’autoroute Toulouse-Castres et de ligne à grande vitesse Toulouse-Bordeaux, ainsi qu'au soutien affiché par Carole Delga aux pêcheurs et aux chasseurs. Le quotidien Le "M"onde remarque que pendant la campagne Carole Delga « se garde bien d’arborer le signe du Parti socialiste (PS) ». Personnalité ayant obtenu le pourcentage le plus élevé à l’issue du second tour, Carole Delga est élue présidente de l'Association des Régions de France le 9 juillet 2021. Elle est la première femme à occuper cette fonction.


title: Carole Delga

text: En 2016, elle rejoint le comité de campagne de Manuel Valls pour la primaire du Parti socialiste. Après la victoire de Benoît Hamon, elle est intégrée au comité de campagne de celui-ci alors que plusieurs ténors socialistes rejoignent Emmanuel Macron.


title: Carole Delga

text: Le , elle intègre la direction collégiale du PS. En vue du congrès d'Aubervilliers de 2018, elle soutient la candidature d'Olivier Faure contre Stéphane Le Foll.


title: Carole Delga

text: Elle soutient la liste PS-Place publique-Nouvelle Donne, menée par Raphaël Glucksmann, lors des élections européennes de 2019 en France.


title: Carole Delga

text: Elle soutient Anne Hidalgo en vue de l'élection présidentielle de 2022. Elle se montre opposée à toute union de la gauche pour les élections législatives, en particulier avec la France insoumise, jugeant même Jean-Luc Mélenchon « hors de la République ». Elle ne s'en montre pas moins critique envers d'anciens dirigeants du PS s'étant ralliés à Emmanuel Macron, fustigeant les « trahisons » de Manuel Valls, Marisol Touraine ou encore François Rebsamen. Elle remplace ce dernier à la tête de la FNESR en 2022.


title: Carole Delga

text: Malgré l'accord du Parti socialiste au sein de la Nouvelle union populaire écologique et sociale avec les autres partis de gauche qui prévoit que plusieurs circonscriptions d'Occitanie soient réservés à La France insoumise, elle soutient les candidatures socialistes dissidentes. Sur les 15 candidatures qu'elle soutient, seul David Taupiac est élu dans la deuxième circonscription du Gers.


title: Carole Delga

text: En vu du congrès de Marseille qui s'annonce tendu, elle fait partie des élus prônant une troisième voie entre la direction sortante de Olivier Faure, favorable à la NUPES, et celle de Hélène Geoffroy, également hostile à toute union avec les Insoumis, et s'allie en ce sens à Nicolas Mayer-Rossignol et Lamia El Aaraje.


title: Enfers grecs

text: Dans la mythologie grecque, les Enfers (au pluriel) est le nom du royaume des morts. C’est un lieu souterrain où règne le dieu Hadès ainsi que son épouse, la déesse Perséphone.


title: Enfers grecs

text: Séjour de tous les morts, les Enfers de la mythologie grecque ne sont pas semblables à l’Enfer du christianisme. Les Romains nommaient les Enfers « "" » en latin.


title: Enfers grecs

text: Le royaume d’Hadès est l’endroit où toutes les âmes vont pour être jugées après la mort. Elles y sont retenues comme des ombres sans force ni sentiment, mais qui peuvent reprendre vie quand on les évoque, en général par une libation de sang à même le sol.


title: Enfers grecs

text: Plusieurs types de séjours des morts sont distingués, en relation avec un jugement , fondé sur les qualités et les défauts de chacun, devant un tribunal présidé par Minos, Éaque et Rhadamanthe ; les séjours des morts peuvent être :


title: Enfers grecs

text: Hypnos (le Sommeil) et Thanatos (la Mort), son frère jumeau, séjournent dans le monde souterrain d'où les rêves montent vers les mortels. Ces rêves passent par deux portes, l'une faite de corne pour les songes véridiques, l'autre d'ivoire pour les songes mensongers.


title: Enfers grecs

text: L'Érèbe est la région la plus proche de la surface. C’est ici que les âmes des dormeurs vont pendant leur sommeil. On y trouve trois palais : le palais de la Nuit, le palais des Songes et le palais du Sommeil. C’est aussi ici qu’habitent Cerbère, Thanatos, les Érinyes et les Moires.


title: Enfers grecs

text: Dans une première conception, Homère et Hésiode pensaient que cet endroit, appelé , était situé dans le lointain Ouest au-delà des flots de l'Océan. Certains héros en faveur auprès des dieux y étaient envoyés par eux au lieu de mourir. Ils y jouissaient d'une plaisante nouvelle vie. Là-bas, c'était le printemps éternel, avec beaucoup de fleurs, de végétation et d'oiseaux. Cette région était également traversée par un fleuve appelé le Léthé.


title: Enfers grecs

text: Dans la mythologie postérieure, dès Platon ("République", X), les Champs Élysées sont représentés comme une partie des Enfers gouvernée par Rhadamanthe ; c'était le lieu où les âmes vertueuses séjournent temporairement avant d'être réincarnées. Au bord des Champs Élysées, se trouve le palais d'Hadès et Perséphone.


title: Enfers grecs

text: Homère connaît aussi le Tartare, endroit le plus profond et le plus sombre des Enfers, où quelques criminels mythiques célèbres reçoivent leur punition, tels Ixion, Sisyphe, Tantale, les Danaïdes, etc. C’est aussi la prison des dieux déchus comme les Titans et des Géants, et tous les anciens dieux qui s’étaient opposés aux Olympiens.


title: Enfers grecs

text: Il s’agit du lieu où l’on expie ses fautes, où toutes les formes de torture physique ou psychologique sont représentées. À l’intérieur de sa triple enceinte d’airain, il renferme les plus grands criminels. C’est une région aride, sans vie et monotone avec des étangs glacés, des lacs de soufre ou de poix bouillante, où baignent les âmes malfaisantes. L’endroit est entouré de fleuves aux eaux boueuses, de marécages à l’odeur nauséabonde, qui forment un rempart pour que nulle âme n’échappe à sa peine.


title: Enfers grecs

text: La distance du Tartare jusqu’à la surface est égale à celle qui sépare les cieux de la surface. Il soutient en outre les fondements des terres et des mers.


title: Enfers grecs

text: Les Enfers sont séparés du royaume des vivants par un ou plusieurs fleuves selon les traditions, souvent le Styx, parfois aussi l’Achéron.


title: Enfers grecs

text: Pourvu que les morts aient été enterrés selon les règles (seuls ceux qui ont été mis dans une tombe ont le droit de passer sur l'autre rive), Charon, le passeur, leur fait traverser le fleuve dans sa barque, moyennant une obole symbolique (cela explique la coutume mortuaire qui voulait que l’on glisse une pièce dans la bouche des morts). Trois autres fleuves coulent dans les Enfers : le Phlégéthon, le Cocyte et le Léthé.


title: Enfers grecs

text: Le Styx est le fleuve le plus connu des Enfers ; il donne l’invulnérabilité à qui est trempé dans ses eaux.


title: Enfers grecs

text: Styx était une nymphe (Océanide), fille de Téthys et d’Océan. Pallas, fils de Crios, en tomba amoureux. Elle lui donna pour enfants Zélos (le Zèle), Kratos (la Puissance), Bia (la Force) et Niké (la Victoire).


title: Enfers grecs

text: À l’époque où Zeus dut affronter les Titans, c’est elle qui, la première, répondit à son appel et accourut avec sa puissante famille. Pour la récompenser, le maître de l’Olympe en fit le lien sacré des promesses des dieux : les peines les plus importantes étaient infligées aux personnes qui violaient les serments faits en son nom, et quand Zeus lui-même jure par elle, sa décision est irrévocable. Cette nymphe était par ailleurs la patronne d’une fontaine d’Arcadie considérée comme une des entrées des Enfers.


title: Enfers grecs

text: La légende veut qu’Achille, héros mythique de la guerre de Troie, ait été trempé à sa naissance dans le fleuve par sa mère Thétis. Ceci l’aurait alors rendu invincible, sauf au niveau du talon, avec lequel sa mère le tint quand elle le trempa dans l’eau. Le Styx est aussi le fleuve de la haine.


title: Enfers grecs

text: Achéron était fils du Soleil et de la Terre. Il fut changé en fleuve par punition, car il avait fourni de l’eau aux Titans durant la guerre qui opposa ces derniers aux Olympiens. Il prend sa source en Laconie et disparaît dans les environs du cap Ténare, réputé pour être l’une des entrées infernales. On devait le traverser, sur la barque de Charon, afin d’accéder aux Enfers, et après être passé sur l’autre rive, le retour n’était plus possible (seuls quelques héros en revinrent).


title: Enfers grecs

text: Il est représenté sous la forme d’un vieillard portant un vêtement trempé dont l’un des attributs est le hibou. L’Achéron, profond et noir fleuve de la douleur, dont les eaux coulent en partie à la surface, empoisonne les mortels qui voudraient boire son eau.


title: Enfers grecs

text: Le Cocyte est un affluent de l'Achéron. C'est sur ses rives que doivent attendre les âmes privées de sépulture avant de comparaître devant les juges qui statueront sur leur sort définitif.


title: Enfers grecs

text: C'est un fleuve impétueux qui entoure le Tartare de ses eaux, et on dit que son cours est formé par les abondantes larmes versées par les âmes mauvaises en repentir. Non loin de ce fleuve, on trouve la Porte des Enfers, faite d'airain et maintenue en place par des gonds du même métal.


title: Enfers grecs

text: Le Phlégéthon, tout comme le Cocyte, est un des affluents de l’Achéron. Ce fleuve, auquel on attribue les qualités les plus nuisibles est constitué de flammes et entoure la « prison des Mauvais ». Il est assez long et coule dans le sens inverse de celui du Cocyte.


title: Enfers grecs

text: Les âmes des justes, quand elles quittaient les Champs Élysées pour se réincarner devaient boire les eaux du Léthé qui avaient la faculté d’effacer presque entièrement la mémoire de celui qui s’en abreuvait. Elles pouvaient alors repartir à la surface et intégrer un nouveau corps pour recommencer une vie humaine en principe vierge de tout souvenir. Le Léthé est donc aussi appelé . Le fleuve pratiquait donc la réincarnation par l'oubli.


title: Enfers grecs

text: Hadès est une divinité chthonienne, frère aîné de Zeus et de Poséidon. Comme Zeus gouverne le Ciel et Poséidon la Mer, Hadès règne sous la terre et pour cette raison il est souvent considéré comme le « maître des Enfers ». Il est marié à Perséphone.


title: Enfers grecs

text: Perséphone est une des principales divinités chthoniennes, fille de Zeus et de Déméter et aussi épouse d'Hadès. Elle est d'abord connue sous le simple nom de Coré, ou encore « la fille », par opposition à Déméter, « la mère ».


title: Enfers grecs

text: Déesse du monde souterrain (les Enfers), elle est également associée au retour de la végétation lors du printemps dans la mesure où chaque année, elle revient six mois sur Terre puis six mois dans le royaume souterrain avec Hadès, notamment dans les mystères d'Éleusis. Elle est assimilée à Proserpine dans la mythologie romaine et possède comme domaine les fameux Champs Élysées.


title: Enfers grecs

text: Fille du Titan Persès (ou bien de son homonyme, Persès fils d'Hélios selon les traditions) et de la Titanide Astéria (« la nuit étoilée »), elle est originaire de Thrace. On considère parfois qu'elle est la fille de Tartare. Certains auteurs en font la mère de Scylla, qu'elle aurait eue avec Phorcys ou bien Apollon.


title: Enfers grecs

text: Selon Eschyle, elles sont transformées en σεμναὶ / semnaì, « vénérables », après l'acquittement d'Oreste, à l'occasion duquel Athéna aurait obtenu qu'elles devinssent des divinités protectrices d'Athènes comme gardiennes de la justice. Euripide les a identifiées avec les Euménides (« les Bienveillantes »). Elles correspondent aux Furies chez les Romains


title: Enfers grecs

text: Alors qu'Hermès ne réside pas principalement aux Enfers et n'est généralement pas associé à ce lieu, c'est parfois lui qui conduit l'âme des morts aux Enfers, dans sa fonction de psychopompe.


title: Enfers grecs

text: Fils d'Érèbe (l'Obscurité) et de Nyx (la Nuit), Charon est le nocher (le pilote de la barque) des Enfers dans la mythologie grecque. Sur les marais de l'Achéron, il faisait traverser le Styx, contre une obole, aux âmes des morts ayant reçu une sépulture.


title: Enfers grecs

text: Cerbère est un chien généralement à trois têtes, qui en possédait cinquante d'après Hésiode et cent selon Horace. Il était enchaîné à l’entrée des Enfers et terrifiait les morts qui devaient, pour l’apaiser, placer un gâteau au miel sur leur tombe. En outre, il terrorisait également les vivants souhaitant accéder aux Enfers.


title: Enfers grecs

text: Cerbère est le fils d'Echidna et de Typhon. Quand Eurysthée met Héracles à l'épreuve dans ses douze travaux, l'un d'eux est d'enchaîner Cerbère. Héraclès réussit à l’attraper et va le montrer à Eurysthée, qui ordonne ensuite de le ramener aux Enfers. Mais sa bave répandue sur le sol donne naissance à l'aconit, une plante toxique utilisée pour empoisonner la pointe des flèches.


title: Enfers grecs

text: Cerbère a donné naissance à l'expression « être un Cerbère », qui qualifie un gardien hargneux et rigide.


title: Enfers grecs

text: Dans la mythologie grecque, Thanatos est la personnification de la Mort. Il est une figure mineure de la mythologie grecque, à laquelle on fait souvent référence mais qui apparaît rarement comme individu.


title: Enfers grecs

text: Mélinoé est une divinité mineure de l'orphisme. Selon l’"Hymne orphique" qui lui est consacré, elle est issue d'un inceste entre Zeus et sa fille devenue sa nièce Perséphone.


title: Enfers grecs

text: Abîme profond utilisé comme lieu des tourments et souffrances infligés aux méchants et comme prison des Titans, le Tartare est également considéré comme une divinité primordiale.


title: Enfers grecs

text: Achlys est la personnification de la misère et de la tristesse, parfois représentée comme une fille de Nyx, parfois comme un être ancien encore plus âgé que le Chaos lui-même.


title: Enfers grecs

text: Styx est la déesse du fleuve du même nom. On sait peu de choses d'elle, mais elle est une alliée de Zeus et vit dans le monde souterrain.


title: Enfers grecs

text: Les Enfers sont traditionnellement situés à une extrême profondeur sous la Grèce et l’Italie. Ils sont limités par le Royaume de la Nuit. Mais les Grecs avaient tendance à le localiser à l'Ouest du monde. On concilia alors les deux idées en supposant que l'entrée se trouvait dans une localité à l'Ouest. Dans l’"Iliade" d'Homère, cette localité est à l'extrême occident, au-delà du fleuve Océan.


title: Enfers grecs

text: Pendant l’Antiquité, Grecs et Romains s’accordaient sur le fait que toute anfractuosité ou caverne insondable devait mener aux Enfers (grottes de Cumes, cap Ténare au sud du Péloponnèse…). On pouvait accéder aux Enfers depuis le monde des vivants par plusieurs chemins ; des entrées se trouvent auprès de l’Averne, du Ténare et au pays des Cimmériens.


title: Enfers grecs

text: À l’entrée des Enfers se tient Cerbère, le chien de garde à trois têtes qui empêche tout mort d’en ressortir ; seuls Héraclès, Psyché, Thésée, Orphée et Énée ont réussi à sortir des Enfers et à revenir parmi les vivants (voir l’article catabase). Ulysse quant à lui s’en approche dans l’épisode de la "Nekuia" conté au chant XI de l’"Odyssée".


title: Enfers grecs

text: Par ailleurs, Télémaque, fils d'Ulysse et héros des "Aventures de Télémaque" de Fénelon, se rend également aux Enfers afin d'y rechercher son père, et en ressort sain et sauf.


title: Enfers grecs

text: Les anciens croyaient que l'âme des défunts partait pour l'au-delà dans un autre monde. Pour eux, la mort n'était pas la fin complète de l'existence humaine. Cependant l'âme y survivait sans aucune finalité.


title: Enfers grecs

text: Dans les Enfers grecs, les âmes des morts existaient toujours, mais elles étaient insignifiantes et flottaient dans les Enfers sans aucun but.


title: Enfers grecs

text: Orphée est l'un des rares mortels à s'être rendu dans les Enfers où règnent Hadès et Perséphone. Il y descend en creusant une nouvelle entrée des Enfers avec sa lyre, après que son épouse Eurydice s'est fait mordre par un serpent alors qu'elle courait dans un champ, ce qui la tua sur le coup. Arrivé aux Enfers, Orphée demande au couple des Enfers s'il peut ramener Eurydice chez lui. Le couple répond oui, mais à une seule condition qu'il ne la regarde qu'à la sortie des Enfers, pas avant.


title: Enfers grecs

text: Orphée suit leur condition mais, vers la fin, il finit par se retourner pour admirer sa femme, et la perd à jamais.


title: Thymus (anatomie)

text: Le thymus (du grec , « excroissance charnue ») est un organe situé dans la partie supérieure du thorax, plaqué à l'arrière du manubrium sternal, plus précisément dans ce qu'il est convenu d'appeler le médiastin antéro-supérieur et antéro-moyen. Il supporte la différenciation et la sélection des lymphocytes T et joue donc un rôle fondamental dans l'immunité.


title: Thymus (anatomie)

text: Son activité et sa taille sont maximales au cours de la puberté, avant d'involuer à l'âge adulte. Le thymus joue un rôle très important dans la mise en place du système immunitaire chez l'enfant en assurant la maturation des lymphocytes T aussi appelés thymocytes.


title: Thymus (anatomie)

text: Histologiquement, c'est un organe lymphoïde épithélial. Il fait partie, avec la moelle osseuse, des organes lymphoïdes primaires. Il est entouré par une cloison conjonctive qui émet des travées délimitant des lobules. Chaque lobule possède une partie périphérique sombre, le cortex, et une partie centrale claire : la médulla.