title: Rembrandt

text: Il ouvre un atelier à Leyde vers 1624, qu'il partage avec son ami et collègue Jan Lievens. En 1627, Rembrandt commence à accepter des élèves, parmi lesquels Gerrit Dou en 1628.


title: Rembrandt

text: En 1629, l'homme politique Constantijn Huygens, poète et secrétaire du prince d’Orange, lui rend visite dans son atelier et se montre enthousiaste sur Rembrandt dans son autobiographie ; ses commandes lui apportent notoriété et le sortent de ses difficultés financières. Grâce à cette collaboration, le prince Frédéric-Henri achète des peintures à Rembrandt jusqu'en 1646. En 1630, son père meurt. Il délaisse quelque peu la peinture pour se consacrer à la gravure — c'est d'ailleurs son année la plus productive (quinze estampes connues), quoiqu'elles ne soient pas les plus intéressantes : selon Gary Schwartz, ces .


title: Rembrandt

text: En 1631, après avoir acquis une certaine reconnaissance, il se voit proposer de multiples commandes de tableaux de corporations et de portraits (les « », son premier portrait de groupe, "Leçon d'anatomie du docteur Tulp", étant réalisé en 1632), commandes issues d'Amsterdam qui l'obligent à s'installer dans cette ville. Un important marchand d'art lui offre le gîte, Hendrick van Uylenburgh dont il épouse la nièce Saskia van Uylenburgh le . Ce dernier l'introduit dans le cénacle de la haute société et favorise sa réputation, ce qui lui vaut plus de de portraits de patriciens dans les années 1631-1634 — virage déterminant dans sa carrière. Rembrandt a réalisé plusieurs portraits de sa femme entre 1633 (National Gallery of Art, Washington D.C) et 1634 (musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg), et reste très prolifique en eaux-fortes, qui gagnent en qualité. Il grave notamment des scènes bibliques qu'il n'a pas le temps de peindre et peint pour la première fois des scènes de genre, des allégories et des portraits sur commande (1633).


title: Rembrandt

text: Rembrandt et Saskia se marient en 1634 et ont un premier enfant en 1635, Rumbartus, qui meurt seulement deux mois plus tard. Il montre à cette époque une grande concentration dans ses gravures, qui sont désormais , comme "Joseph et la femme de Putiphar". Nouvelle baisse de production picturale en 1636. Le couple perd un nouvel enfant, Cornelia, en 1638. Les commandes de portraits cessent.


title: Rembrandt

text: En 1639, Rembrandt et Saskia, qui vivent désormais dans une plus grande aisance financière, vont habiter une maison cossue (qui deviendra le Musée de Rembrandt) de Jodenbreestraat, dans le quartier juif. Une maison plus spacieuse et qui permet au peintre de recevoir et d'exposer, mais il doit prendre une hypothèque et s'endetter lourdement pour l'acquérir, ce qui devient la cause principale de ses difficultés financières ultérieures. Un troisième enfant meurt peu après sa naissance en 1640. Le quatrième, Titus, né en 1641, sera le seul à atteindre l'âge adulte. Saskia meurt d'une phtisie en 1642 à l'âge de .


title: Rembrandt

text: Il réalise d'importantes gravures dans tous les genres, mais le sommet artistique de cette période est le tableau "La Ronde de nuit" ("", Rijksmuseum Amsterdam, 1642) : l'œuvre originale mesure (mais sera plus tard diminuée) et fait le portrait de d'une milice civile, d'une façon dynamique, révolutionnaire pour son temps.


title: Rembrandt

text: Sa production de peintures continue et celle des eaux-fortes se stabilise jusqu'à la fin de sa carrière autour de six estampes par an. Il connaît à partir de 1642 un grand succès commercial, étant l'un des peintres les plus demandés de la ville et son atelier ayant beaucoup de succès.


title: Rembrandt

text: Entre 1643 et 1649, Rembrandt partage ensuite sa vie avec sa servante Geertje Dircx, jeune veuve sans enfant, qui prend en charge son jeune fils Titus, en tant que nourrice sèche. En 1648, elle rédige, à la demande de Rembrandt, son testament où elle lègue à Titus les bijoux de Saskia que Rembrandt lui avait offerts. Cette liaison entre un veuf et la nourrice de son fils provoque un scandale. Rembrandt ne peut pas se remarier car par testament il perdrait alors l'héritage de sa première femme Saskia. En 1649, Geertje entame et gagne un procès contre Rembrandt sur le sujet de promesse de mariage. Mais Rembrandt la fait jeter en prison en 1650, pour une durée de 12 ans, l'accusant de mauvaises mœurs, de conduite déraisonnable et de vol. En 1645, Hendrickje Stoffels, plus jeune que Geertje, était devenue une nouvelle servante de la maison et avait remplacé, au bout de quelques années, Geertje comme concubine. La vie privée de Rembrandt est très agitée, et 1649 est la seule année où Rembrandt ne réalise aucun tableau ni estampe — à noter tout de même que bien que non datée, l'une de ses plus remarquables estampes, "La Pièce aux cent florins" a été achevée vers cette année-là, après un long processus. Il vit à cette époque, sans doute en partie en raison de ses démêlés avec Geertje, . Il reçoit très peu de commandes, les années 1650 étant moins prolifiques en ce domaine que la seule année 1632, alors que c'est sa principale source de revenus. On ne connaît par exemple qu'une seule eau-forte et un seul tableau de Rembrandt datés de 1653.


title: Rembrandt

text: Après avoir été condamnée par le synode l'Église pour fornication, Hendrickje donne naissance à Cornelia en 1654. Il se consacre néanmoins à des sujets religieux, aussi bien dans ses estampes que dans ses tableaux, où sont à noter "Le Christ et la Samaritaine" et "Joseph accusé par la femme de Putiphar", peints .


title: Rembrandt

text: Rembrandt vivant au-dessus de ses moyens, achetant des pièces d'art du monde entier (collection qui lui sert de modèle dans ses peintures), des costumes dont il se sert souvent dans ses œuvres, n'arrive plus à honorer ses dettes en 1656. Il est alors contraint de vendre sa maison et ses possessions — qui font l'objet d'un inventaire — aux enchères et de se contenter d'un logis plus modeste loué au 184 du canal . Sa compagne Hendrickje et son fils Titus fondent en 1658 une association pour continuer le commerce d'œuvres d'art qu'ils avaient commencé avant ces événements et obtiennent l'exclusivité du commerce de celles de Rembrandt en contrepartie de l'obligation d'entretenir Rembrandt toute sa vie. Malgré la renommée de Rembrandt qui continue à croître, les commandes diminuent et une grande toile de 1660, "La Conjuration de Claudius Civilis" (son tableau le plus grand), destiné à la nouvelle mairie d'Amsterdam, est refusée et retournée (maintenant dans le musée national de Stockholm).


title: Rembrandt

text: En 1663, Hendrickje meurt et son fils se marie, laissant Rembrandt complètement seul. Ces événements marquent ses contemporains, et Joost van den Vondel, le grand poète national, fait comme ceux-ci le rapprochement avec ses œuvres, jugées plus obscures qu'avant, en le décrivant comme .


title: Rembrandt

text: Les critiques de son époque, tels Joachim von Sandrart ("Teutsche Academie", 1675), Samuel van Hoogstraten ("", 1677), Arnold Houbraken ("Le Grand Théâtre des peintres néerlandais", 1718-1721) et Gérard de Lairesse ("Le Grand Livre des peintres, ou l'Art de la peinture considéré dans toutes ses parties, et démontré par principes ... auquel on a joint les Principes du dessin", 1787) louaient son génie mais réprouvaient . Rembrandt avait suivi l'évolution du baroque international vers une phase plus classique, mais alors que son style personnel arrivait à son paroxysme, il s'éloignait de celui de ses contemporains, plus proche des Van Dyck voire de ses élèves ou anciens compagnons d'ateliers (Govaert Flinck et Jan Lievens).


title: Rembrandt

text: Malgré une image de solitaire incompris, Rembrandt a continué à recevoir des commandes : de particuliers, notamment Jan Six ; de corporations, comme l'atteste le fameux tableau "Le Syndic de la guilde des drapiers" (1662) ; et même à l'international, puisqu'un noble italien lui commanda un philosophe et reçut "Aristote contemplant le buste d'Homère" (1653) et plus tard "Alexandre le Grand" (1661) et "Homère" (1663), ainsi que 189 eaux-fortes en 1669. Il continuait par ailleurs à avoir des élèves, notamment Philips Koninck et Aert de Gelder.


title: Rembrandt

text: Lors de ses huit dernières années, Rembrandt n'a produit qu'une seule gravure : un portrait de commande . Cette mise à l'écart de cet art de prédilection ne s'explique pas par un quelconque empêchement lié à la vieillesse, mais, selon Sophie de Brussière (Petit Palais), parce que Rembrandt avait déjà terminé l'exploration des techniques de la gravure — et en parallèle réussi à obtenir ce qu'il avait recherché pendant toute sa carrière de peintre, la « lumière-couleur » —, et n'y accordait plus d'attention.


title: Rembrandt

text: Il survit aux disparitions de Hendrickje (morte en 1663 de la peste) et Titus, mort en 1668. Sa fille Cornelia, sa belle-fille Marguerite et sa petite-fille Titia sont à ses côtés quand il meurt le à Amsterdam. Désargenté, il est inhumé dans une tombe louée dans l'église Westerkerk, où une plaque commémorative est déposée en 1906 sur une colonne septentrionale de la nef mais plus aucune trace de cette tombe ne subsiste aujourd'hui, la famille van Rijn n'ayant plus assez d'argent pour y faire construire un tombeau personnel.


title: Rembrandt

text: Beaucoup d'œuvres habituellement attribuées à Rembrandt (telles "L'Homme au casque d'or", "Le Cavalier polonais" ou le "Philosophe en méditation") ont une paternité aujourd'hui contestée par les experts, notamment ceux du Rembrandt Research Project, une coopération de six professeurs universitaires néerlandais. Le peintre a en effet encouragé ses élèves à copier ses œuvres ou a profité de la vente de leurs tableaux, se rémunérant ainsi en échange de leur instruction et de leur apprentissage. L'expertise est rendue encore plus difficile par le fait que Rembrandt ne signe pas toujours ses tableaux, que sa signature a évolué plusieurs fois et que certains de ses élèves signent leur copie du nom de leur maître.


title: Rembrandt

text: La peinture de Rembrandt procède par la superposition de couches de glacis (tons de , procédé du clair-obscur), cette matière ou « manière brute » s'opposant à la « manière lisse » de la génération suivante de peintres hollandais. Il est aussi connu pour la matérialité de sa peinture et son style rugueux, en opposition avec le style lisse et fini de ses contemporains.


title: Rembrandt

text: Rembrandt a peint "La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch", entre 1640 et 1642. Au , ce tableau paraissait si sombre et si détérioré qu’on a cru qu’il s’agissait d’une scène nocturne. Il fut donc rebaptisé ou surnommé "La Ronde de nuit". Un nettoyage opéré en 1947 permit de restituer sa lumière et surtout ses couleurs à l’œuvre, qui représente un groupe d'arquebusiers, quittant l'ombre d'une cour et s'avançant dans la lumière du jour.


title: Rembrandt

text: Le tableau a été commandé pour orner le nouveau hall du "Kloveniersdoelen", la compagnie des arquebusiers, une des milices de gardes civils chargées de défendre la ville en cas de conflit. Rembrandt, s'éloignant des conventions du genre, choisit de montrer la troupe alors qu'elle se met en mouvement. On ne sait d'ailleurs pas à quelle occasion. S'agit-il d'une simple patrouille ou d'un événement particulier ? Une parade, à l'occasion de la visite de Marie de Médicis à Amsterdam, en 1638, ou celle d'Henriette Marie d'Angleterre, en 1642, ont été suggérées. Quoi qu'il en soit, cette approche artistique contraria les commanditaires et certains membres de la milice furent agacés de se voir relégués à l'arrière-plan, presque invisibles. À 1600 florins, le paiement était un record dans l'œuvre de Rembrandt, dans une société où un ouvrier gagnait de par an.


title: Rembrandt

text: En 1725, pour qu'elle pût trouver sa place sur un mur d'une salle de l'Hôtel de ville, des morceaux de la toile, alors d'environ , furent découpés. Ses dimensions actuelles () sont encore impressionnantes : elle occupe tout un côté d'une des plus grandes salles du Rijksmuseum, dont elle est considérée comme l'œuvre majeure.


title: Rembrandt

text: Depuis 2019, l'opération « "Night Watch" » (« Ronde de Nuit ») permet une nouvelle campagne de recherche et de restauration sous le regard du public. En 2021 et pour la première fois depuis 300 ans, la "Ronde de nuit" est présentée dans ses dimensions originelles, les parties manquantes reconstituées, grâce à l'intelligence artificielle, par impression sur toile.


title: Rembrandt

text: Cette toile représente six personnages en costume noir, portant chapeaux et fraises, qui vérifient les comptes de la corporation des drapiers. Elle illustre bien le talent de Rembrandt pour la disposition de ses personnages. Son exécution est sobre et efficace. Un article publié en 2004, par Margaret S. Livingstone, professeur de neurobiologie à l'Université de Harvard Medical School, suggère que Rembrandt, dont les yeux n'étaient pas alignés correctement, souffrait de . Cette conclusion a été faite après l'étude de trente-six autoportraits du peintre. Parce qu'il ne pouvait pas former une vision binoculaire normale, son cerveau se reportait automatiquement sur un seul œil pour de nombreuses tâches visuelles. Cette incapacité pourrait l'avoir aidé à aplatir les images qu'il voyait pour les restituer ensuite sur la toile en deux dimensions.


title: Rembrandt

text: Près de 300 feuilles sont attribuées actuellement au peintre (contre plus de 1300 dans les années 1950). Il s'agit essentiellement d'exercices de style, la plupart n'ayant pas de rapport direct avec un tableau existant. Les plus riches collections sont conservées à Londres, Amsterdam, Berlin et au Musée du Louvre.


title: Rembrandt

text: Le peintre a utilisé de nombreuses techniques dont la sanguine, l'encre, la pierre noire. Les thèmes en sont divers mais différents de ceux de ses tableaux : peu de portraits et beaucoup de paysages.


title: Rembrandt

text: Le peintre reste l'un des grands aquafortistes du et a laissé près de 290 planches qui pour la plupart ne correspondent pas aux originaux car Rembrandt aimait les retravailler. Il a probablement appris la technique auprès de Jan Lievens qui partageait sans doute son atelier à Leyde.


title: Rembrandt

text: Ses premières eaux-fortes datent de 1626 : "Repos en Égypte" (B 59) et "La circoncision" (s 398). Rembrandt n'a pas coutume de signer et dater les eaux-fortes. Une seule échappe à cette règle : "Jeune homme au buste : autoportrait" (B 338). Il s'est spécialisé dans la technique de l'eau-forte, utilisant une plaque de cuivre recouverte d'un vernis, ce qui permet de travailler sur cette dernière avec le même geste que le dessinateur. De l'acide attaquait ensuite les zones découvertes par le vernis (la "morsure"), formant un relief en creux qui pouvait retenir l'encre. Rembrandt utilisait plusieurs techniques complémentaires : la "double morsure" où il reprenait la plaque en la recouvrant une deuxième fois d'un vernis transparent, l'emploi complémentaire d'un burin pour accentuer certains traits, ou d'un « mordant » directement sur la plaque afin d'obtenir des effets de brume. Il a laissé également des irrégularités d'encrage permettant la constitution de voiles plus ou moins opaques.


title: Rembrandt

text: L'année 1630 est extrêmement prolifique : "Rembrandt faisant la moue" (B 10), "Rembrandt à la bouche ouverte" (B 13), "Rembrandt au bonnet fourré et habit blanc" (B 24), "Présentation au temple, avec l'ange" (B51), "Jésus-christ au milieu des docteurs de la loi" (B66), "Gueux et gueuse" (B 164), "Gueux assis sur une motte de terre ; ressemblant à Rembrandt" (B 174), "Tête d'homme chauve" (B 292), "Tête d'homme chauve, tourné à droite" (B 294), "Tête d'homme de face" (B 304), "Vieillard à grande barbe" (B 309), "Tête de face riante : autoportrait" (B 316), "Tête d'homme au bonnet coupé" ; "Rembrandt aux yeux hagards" (B 320), "Homme à moustaches relevées et assis" (B 325). Ce sont de petits formats.


title: Rembrandt

text: « Rembrandt » est une modification de l'orthographe du prénom de l'artiste qu'il a présentée en 1633. Ses premières signatures (vers 1625) se composaient d'un premier « R », ou le monogramme « RH » (pour Rembrant Harmenszoon, c'est-à-dire « fils de Harmen »), et à partir de 1629, « RHL » (« L » était, vraisemblablement, pour Leiden). En 1632, il a utilisé ce monogramme au début de l'année, puis a ajouté à son patronyme, « RHL-van Rijn », mais a remplacé cette forme dans la même année et a commencé à utiliser son prénom seul avec son orthographe d'origine, « Rembrant ». En 1633, il a ajouté un « d », et a toujours maintenu cette forme à partir de là, ce qui prouve que cette petite modification avait un sens pour lui. Ce changement est purement visuel, il ne change pas la façon dont son nom est prononcé. Curieusement, malgré le grand nombre de peintures et de gravures signées avec ce changement de prénom, la plupart de ses documents qui sont mentionnés au cours de sa vie ont conservé l'orthographe originelle « Rembrant ». (Note : la chronologie approximative de la signature des formes ci-dessus s'applique aux peintures et, dans une moindre mesure, à la gravure, de 1632, vraisemblablement, il n'y a qu'une seule gravure signée « RHL-v. Rijn », le grand format "La résurrection de Lazare" (B 73) ). Sa pratique de signer son travail de son prénom a probablement été inspirée par Raphaël, Léonard de Vinci et Michel-Ange, qui, hier comme aujourd'hui, ont été appelés par leur prénom seul.


title: Rembrandt

text: La distinction entre l'œuvre originale du peintre et celle faite par son atelier est difficile et les attributions ont été variables dans le temps, Rembrandt n'hésitait pas en effet à signer de son nom des tableaux qui étaient l'œuvre de collaborateurs parfois éloignés, le peintre entretenant sciemment cette confusion même pour des autoportraits. De plus, certaines de ses œuvres qui lui furent attribuées étaient réalisées par de ses élèves ou des imitateurs qui prenaient parfois la liberté de signer du nom de Rembrandt.


title: Rembrandt

text: En 1836 est publié le premier recensement de son œuvre peinte, fait par John Smith, qui compte près de 600 tableaux. Près de 400 peintures supplémentaires lui sont attribuées par la suite, grâce à l'étude de Wilhelm von Bode publiée chez Charles Sedelmeyer (8 volumes, 1897-1907). Un inventaire de 1915 ramène ce nombre à 740 et Abraham Bredius à 600 dans un catalogue publié en 1935.


title: Rembrandt

text: En 1968, le "Rembrandt Research Project" (RRP) a été créé sous l'égide de l'Organisation néerlandaise pour l'avancement de la recherche scientifique ("Nederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek") et publie un nouveau catalogue raisonné qui porte à 420 le nombre de tableaux. Des historiens d'art et des experts de plusieurs disciplines se sont associés pour valider l'authenticité des travaux attribués à Rembrandt et établir une liste complète de ses peintures au sein d'un catalogue raisonné. Certaines œuvres ont été retirées de la liste après expertise, dont "Le Cavalier polonais", conservé par la Frick Collection de New York. La plupart des experts, parmi lesquels le Josua Bruyn du RRP, attribuent maintenant ce tableau à l'un des plus talentueux élèves de Rembrandt, Willem Drost. En 2003, le comité poursuit ses travaux d'investigation. Les enjeux de ces désattributions sont de taille et suscitent de grosses polémiques : un Rembrandt peut se vendre dans les années 2010 à plus de de dollars américains ; la Wallace Collection, qui avait de Rembrandt, ne se retrouve plus qu'avec un seul authentifié. L'expertise de "L'Homme au casque d'or", exposé à la Gemäldegalerie de Berlin, a également abouti à la conclusion que son « attribution à Rembrandt est à présent pratiquement exclue ».


title: Rembrandt

text: À la suite des désattributions effectuées par les experts (notamment Ernst van de Wetering, directeur du "Rembrandt Research Project"), il n'en resterait actuellement que 357 estimés authentiques.


title: Rembrandt

text: Fin 2018, des études menées à l'European Synchrotron Radiation Facility permettent de comprendre la technique utilisée par Rembrandt pour donner du relief à ses peintures. L'artiste utilisait la technique d'empâtement pour donner ce relief mais l'ingrédient extrêmement rare mis en évidence est la plombonacrite, de formule chimique Pb(CO)O(OH).


title: Rembrandt

text: Dans la deuxième édition de "Description de Leiden" (en , 1641), Jan Janszoon Orlers, maire de la ville, inclut la première biographie imprimée (sur une demi-page) de Rembrandt.


title: Rembrandt

text: Edme-François Gersaint (1694-1750) est le premier à publier un catalogue de gravures de Rembrandt, en 1751 (à titre posthume) : le "Catalogue raisonné de toutes les pièces qui forment l’œuvre de Rembrandt". Gersaint choisit dans cet ouvrage de classer les œuvres non pas dans un ordre chronologique, mais suivant le sujet — et il sera en ceci suivi par la plupart de ses successeurs — qui sont : portraits de Rembrandt ; Ancien Testament ; Nouveau Testament ; sujets pieux, pièces de fantaisie ; mendiants, sujets libres ; paysages ; portraits d'hommes ; têtes de fantaisie ; portraits de femmes ; études.


title: Rembrandt

text: Adam von Bartsch (1757-1821), également aquafortiste, écrit un ouvrage référence dans ce domaine : "Catalogue raisonné de toutes les Estampes qui forment l'Œuvre de Rembrandt, et ceux de ses principaux Imitateurs". Il y établit ce qui est devenu le système de numérotation définitif, sur son propre nom (par exemple « Bartsch 17 » ou « B. 17 »), pour les gravures à l'eau-forte de Rembrandt et les copies de beaucoup d'autres artistes, système encore employé dans ce domaine.


title: Rembrandt

text: Ignace Joseph de Claussin (1795-1844), compose en 1824 "Catalogue raisonné de toutes les estampes qui forment l'œuvre de Rembrandt, et des principales pièces de ses élèves" puis en 1828 "Supplément au Catalogue de Rembrandt", le premier faisant référence, notamment pour Charles Henry Middleton qui le cite abondamment dans "" (1878), un autre ouvrage de référence. En gravure, sont également à noter Charles Blanc, Eugène Dutuit, Arthur Mayger Hind et André-Charles Coppier.


title: Rembrandt

text: Le tableau "L’enfant à la bulle de savon", volé au musée de Draguignan le , dont la valeur était estimée à plus de 20 millions de francs en 1999 (4 millions d'euros), a été retrouvé le , l'auteur du vol s'étant rendu volontairement à la gendarmerie de Marmande. Cependant, depuis que la toile (non signée) a été retrouvée, la , historiens de l'art et conservateurs de musées en France comme ailleurs ont fait part de leurs doutes quant à son authenticité, y voyant la main d’un élève ou d’un imitateur. La conservatrice du musée rappelle que la toile est considérée comme un Rembrandt depuis son acquisition, : propriété du comte de Tourves, la toile a fait l’objet d’une saisie révolutionnaire en 1794, pour intégrer le musée de Draguignan. Le tableau a retrouvé les collections du musée le .


title: Rembrandt

text: Ce travail a été réalisé en partenariat avec une équipe de Microsoft, le musée de la maison Rembrandt à Amsterdam, l'université de technologie de Delft et la galerie royale de Mauritshuis à La Haye, et a été présentée le 5 avril 2016 à Amsterdam. Résultat d'un travail collaboratif de 18 mois, le rendu de 148 millions de pixels s'appuie sur les technologies d'apprentissage automatique et l'impression 3D. 346 peintures ont été scannées en 3D pour enregistrer les couleurs et le relief de l'huile. Ces images ont ensuite été analysées par un algorithme qui en a extrait toutes les informations. Le programme a permis de faire ressortir les caractéristiques de l’œuvre du peintre pour faire le portrait-robot de ses œuvres soit un portrait, d'un homme de type caucasien, de face, regardant vers la droite, âgé entre 30 et 40 ans, vêtu de noir avec un col, portant la barbe et coiffé d'un chapeau. Grâce à un algorithme de traitement et de reconnaissance d'image, les détails clés des œuvres de Rembrandt ont été mis en évidence : l’espacement des yeux, la position du nez, la forme des visages, etc. Treize couches ont été imprimées successivement avec une encre à UV spéciale pour respecter les multiples couches de peintures superposées les unes aux autres présentes sur les tableaux actuellement authentifiés de Rembrandt.


title: Rembrandt

text: En 2019, pour les 350 ans de la mort du peintre, les Pays-Bas sont sous le signe de Rembrandt et du Siècle d'or néerlandais. NBTC Holland Marketing, le Rijksmuseum Amsterdam, le Mauritshuis, le Musée De Lakenhal, le Musée Prinsenhof de Delft, le , le Nederlands Scheepvaartmuseum et le Musée de la maison de Rembrandt collaborent avec des villes comme Middelbourg, Leyde, Dordrecht, Haarlem, Enkhuizen, Hoorn, Delft et Amsterdam.


title: Fabio Quartararo

text: Fabio Quartararo, né le à Nice, est un pilote de moto français participant au championnat du monde MotoGP. Il est le premier Français champion du monde de cette catégorie, dite « reine ».


title: Fabio Quartararo

text: Après un apprentissage couronné de succès dans le championnat d'Espagne, il fait ses débuts en 2015 au championnat du monde Moto3 à quinze ans, grâce à une dérogation, et obtient deux pole positions et deux podiums. Grâce à ses résultats obtenus très jeune, il est présenté comme le nouveau prodige de la moto. En 2018, après plusieurs saisons difficiles, il remporte en Moto2 sa première victoire en Grand Prix. Promu en 2019 en MotoGP dans l'équipe satellite Yamaha, il confirme son potentiel en réalisant six pole positions, sept podiums et en se classant cinquième et meilleur débutant du championnat. Il remporte son premier Grand Prix, à Jerez en Espagne le , une première pour un Français dans la catégorie MotoGP créée en 2002. Une semaine plus tard, il confirme en remportant un second Grand Prix en Andalousie.


title: Fabio Quartararo

text: Promu au sein du Team officiel Yamaha MotoGP aux côtés de Maverick Viñales, Fabio Quartararo domine le saison 2021 avec cinq victoires et dix podiums, si bien qu'il devient, le à Misano à l'arrivée du Grand Prix d'Émilie-Romagne, le premier champion du monde français de MotoGP, à deux courses du terme de la saison en devançant l'italien Francesco (Pecco) Bagnaia et l'espagnol Joan Mir.


title: Fabio Quartararo

text: Fabio Quartararo domine le début de saison 2022. Il est en tête du championnat MotoGP devant Francesco Bagnaia et Aleix Espargaró jusqu'au grand prix de Thaïlande, mais cède la première place à Francesco Bagnaia à l'issue du grand prix d'Australie.


title: Fabio Quartararo

text: D'origine italienne, car né dans une famille sicilienne installée en France, il peut être considéré comme un fils de l'art: son père, Étienne, a disputé le Grand Prix moto de France 1986 dans la catégorie 250. Le 14 juillet 2022, il est fait chevalier de la ordre national de la Légion d'honneur.


title: Fabio Quartararo

text: Fabio Quartararo naît le à Nice. Il commence la moto à quatre ans, sous la houlette de Jean-Philippe Henry et de son père Étienne, ancien champion de France en , puis il s'expatrie en Espagne où il brille dans les différents championnats auxquels il participe. Fabio est surnommé .


title: Fabio Quartararo

text: Il devient, en 2013, le plus jeune pilote à remporter le championnat CEV Moto3, et le deuxième non-Espagnol. En 2014, trop jeune pour participer au championnat du monde Moto3, l'âge minimum étant de seize ans révolus, il participe à nouveau au championnat CEV Moto3 sur une Honda pour y défendre son titre au sein de l'écurie d'Emilio Alzamora, le Junior Team Estrella .


title: Fabio Quartararo

text: En , sous l'impulsion du HRC qui voit en Fabio un avenir prometteur, la règle empêchant un pilote de participer au championnat du monde de vitesse avant d'avoir seize ans est modifiée. Dorénavant, le vainqueur du CEV, par ailleurs devenu un championnat européen sous le nom de « "CEV Repsol International Championship" », pourra participer au championnat du monde de vitesse Moto3 quel que soit son âge.


title: Fabio Quartararo

text: En , il participe aux tests de pré-saison du championnat du monde Moto3 à Valence, deux jours après sa dernière victoire en CEV. Ses premiers temps ne sont pas communiqués par son équipe.


title: Fabio Quartararo

text: Lors de la première journée d'essais officiels de pré-saison 2015, il réalise le meilleur temps en Moto3, devant les favoris du championnat pourtant plus âgés et plus expérimentés. Le , aux États-Unis et pour sa deuxième participation en Moto3, il monte sur son premier podium. Lors du Grand Prix d'Espagne, quatrième course de sa carrière en Moto3, il réalise sa première pole position et termine quatrième de la course après avoir tenté un dépassement risqué dans le dernier virage.


title: Fabio Quartararo

text: La saison 2016, avec la KTM du Team Leopard, se révèle plus difficile puisqu'il n'obtient aucun podium. Il commence pourtant bien avec une troisième place sur la grille au Qatar mais ne renouvelle pas cette bonne qualification. Il est longtemps troisième au Grand Prix des Amériques (Texas) mais finit treizième en raison d'un sélecteur défaillant à trois tours de la fin. Les trois courses suivantes, il se place aux 6, 5 et . Durant le milieu de l'année, il ne marque qu'à une seule occasion en six courses, en terminant au pied du podium en Autriche ; il renouvelle cette performance en Malaisie. Il marque des points onze fois dans l'année (contre huit en 2015) tout en finissant avec neuf points de moins que l'année précédente et à deux points de Philipp Oettl qui le précède au classement général. Il termine la saison loin de ses coéquipiers du Team Leopard, Joan Mir ( avec et meilleur rookie) et Andrea Locatelli ( avec ).


title: Fabio Quartararo

text: Pour la saison 2017, il signe chez Sito Pons en Moto2, remplaçant Álex Rins parti chez Suzuki en MotoGP. Cette saison est difficile, avec comme meilleur résultat trois septièmes places, au Qatar, en Catalogne, en Malaisie et une sixième place à Saint-Marin.


title: Fabio Quartararo

text: En 2018, il pilote pour Speed Up Racing en remplacement de Simone Corsi et obtient consécutivement une victoire en Catalogne et une seconde place aux Pays-Bas. Il arrive en tête au Grand Prix du Japon mais est déclassé après la course en raison d'une pression du pneumatique arrière trop basse de .


title: Fabio Quartararo

text: Pour la saison 2019, Quartararo rejoint l'équipe MotoGP Yamaha Petronas SRT en compagnie de Franco Morbidelli.


title: Fabio Quartararo

text: Samedi , lors des séances de qualifications du Grand Prix moto d'Espagne 2019, il obtient la première pole position de sa carrière en MotoGP, devenant le plus jeune pilote de l'histoire à réaliser cette performance, à vingt ans et quatorze jours, détrônant Marc Márquez. Le lendemain, lors de la course, il abandonne au bout de treize tours à la suite d'un problème de sélecteur de vitesse alors qu'il était en seconde position.


title: Fabio Quartararo

text: Le , il réalise le meilleur temps du "" se déroulant au matin de la course du GP de France 2019 devant Márquez.


title: Fabio Quartararo

text: Quartararo, opéré au bras droit d'un syndrome des loges le , annonce toutefois participer au GP de Catalogne deux weekends plus tard. Malgré sa blessure, il obtient sa seconde pole position en MotoGP. Le dimanche , il termine à la seconde place du Grand Prix de Catalogne et monte sur son premier podium en MotoGP.


title: Fabio Quartararo

text: Le , à Assen lors des qualifications du MotoGP des Pays-Bas, Quartararo obtient une seconde pole position consécutive, établissant un nouveau record de précocité jusque là détenu par Márquez ; il établit par la même occasion le nouveau record de la piste. Il termine une nouvelle fois sur le podium en se hissant à la troisième place, en ayant mené devant Marc Márquez et Maverick Viñales jusqu'à la mi-course.


title: Fabio Quartararo

text: Lors du Grand Prix d'Allemagne, sur le Sachsenring, Fabio Quartararo ravit une nouvelle fois la première ligne lors de la séance de qualification malgré une luxation de l'épaule le matin même, lors de la troisième séance d’essais libres.


title: Fabio Quartararo

text: Lors du Grand Prix d'Angleterre, sur le circuit de Silverstone, Fabio Quartararo se qualifie à la quatrième place. Il perd cependant le contrôle de sa machine et chute lors du premier tour de la course, à cause d'une perte d'adhérence du pilote Suzuki Álex Rins devant lui. Il entraîne l'Italien Andrea Dovizioso qui percute la moto du Français et s'envole littéralement dans les airs. Le Français est contraint à l'abandon.


title: Fabio Quartararo

text: Lors du Grand Prix de Thaïlande, le jeune Français remporte une nouvelle pole position. Il mène tout le long de l'épreuve avant de se faire doubler par Marc Márquez dans le dernier tour et monte sur la deuxième marche du podium, devant l'Espagnol Maverick Viñales. Il devient meilleur rookie de l'année


title: Fabio Quartararo

text: Lors du Grand Prix de Malaisie, Quartararo obtient la cinquième pole position de sa carrière en catégorie reine. Il récidive lors des qualifications du Grand Prix de Valence, obtenant sa sixième de la saison MotoGP pour le jeune rookie.


title: Fabio Quartararo

text: En , il est annoncé qu'il rejoindra l'équipe officielle Yamaha pour 2021 et 2022 où il fera équipe avec Maverick Viñales pour succéder à Valentino Rossi. Lors de la , il dispose d'une moto identique aux pilotes officiels alors qu'il continue à rouler pour l'équipe indépendante Yamaha Petronas.


title: Fabio Quartararo

text: Le , sur le circuit de Jerez en Espagne pour le premier Grand Prix de la saison, Fabio Quartararo obtient sa première pole position. Le lendemain, dans une course marquée par la double chute et la blessure de Marc Márquez, le pilote français remporte sa première victoire en MotoGP, la première également de son équipe Petronas Yamaha SRT et d'une équipe satellite Yamaha en MotoGP. Il devient le premier Français à remporter une course dans la catégorie reine des Grands Prix moto depuis Régis Laconi, vingt ans et dix mois après le succès de ce dernier en lors du Grand Prix de Valence 1999.


title: Fabio Quartararo

text: La semaine suivante, Fabio obtient une nouvelle pole position pour la deuxième course de Jerez. Après un bon départ, il reste en tête de la course sans être inquiété jusqu'à l'arrivée, gagnant sa deuxième victoire consécutive et s'installant en tête du classement provisoire, avec dix points d'avance sur Maverick Viñales. Il devient le seul Français à remporter deux victoires en catégorie reine. Il mène le championnat une majeure partie de la saison et signe un troisième succès au Grand Prix moto de Catalogne 2020. Une moto capricieuse et un manque de constance lui font perdre des places au championnat, Quartararo termine finalement huitième de la saison 2020 qui voit Joan Mir, son ancien coéquipier en catégorie Moto3, décrocher son premier titre de champion du monde en catégorie reine.


title: Fabio Quartararo

text: Après la confirmation de Maverick Viñales, Fabio Quartararo, qui a fait sensation la saison précédente, rejoint l'équipe d'usine Yamaha, prenant la place de Valentino Rossi. Son contrat porte sur les et 2022. Lin Jarvis déclare alors :


title: Fabio Quartararo

text: Dès la deuxième course, à Doha, Fabio Quartararo remporte la course et réalise avec son compatriote Johann Zarco, un doublé français inédit depuis 1954. Lors de la troisième manche du championnat à Portimão, Fabio Quartararo réalise la pole et remporte sa deuxième victoire consécutive. Au grand prix suivant sur le Circuit Angel Nieto à Jerez de la Frontera, il fait la pole position et alors qu'il est largement leader de la course, il rencontre des soucis avec son avant-bras et il est victime du syndrome des loges qui lui fait perdre de la force dans son avant-bras, il se retrouve dans l'impossibilité de piloter convenablement sa moto, il dégringole et termine treizième de la course. Pour son grand prix à domicile sur le Circuit Bugatti du mans il signe sa troisième pole position de suite, et au terme d'une course flag to flag, Fabio Quartararo prend la troisième place du grand prix et la tête du championnat derrière son compatriote Johann Zarco et Jack Miller qui remporte sa deuxième victoire consécutive de la saison. Au Mugello, il signe une quatrième pole position consécutive et remporte la victoire lors d'un weekend marqué par le décès du pilote Moto3 Jason Dupasquier en qualifications moto 3. En Catalogne, Quartararo signe une cinquième pole position consécutive et termine la course en position mais est rétrogradé en position à la suite de l'ouverture de sa combinaison à quelques tours de l'arrivée, grand prix qui voit la victoire de Miguel Oliveira. S'ensuivent une au Sachsenring en Allemagne lors d'un grand prix qui a vu le retour au premier plan de Marc Márquez avec une victoire après sa fracture de l'humérus droit au Grand Prix moto d'Espagne 2020, et une victoire à Assen, ce qui lui permet d'arriver à la pause estivale avec 34 points d'avance sur Johann Zarco. Il signe un podium au Grand Prix moto de Styrie au retour de la pause estivale et termine septième la semaine suivante au Grand Prix moto d'Autriche lors d'une nouvelle course flag to flag. Il assomme ensuite le championnat au Grand Prix moto de Grande-Bretagne à Silverstone avec une nouvelle victoire la cinquième de sa saison et compte 67 points d'avance sur le deuxième du championnat Francesco Bagnaia. Bagnaia remporte les deux grands prix suivant en Aragon et à Misano tandis que Quartararo termine respectivement les deux courses aux huitième et deuxième place. Il mène le championnat du monde avec près de d'avance sur Francesco Bagnaia en comptant dont . Au Grand Prix d'Émilie-Romagne, le Français bénéficie de 52 points d'avance sur son concurrent au titre, il reste encore trois manches pour déterminer le vainqueur de cette saison. Malgré une qualification en demi-teinte sur ce circuit, et à la suite de la chute de Francesco Bagnaia, alors en tête à quatre tours du drapeau à damier, Fabio Quartararo devient le , le premier Français de l'histoire à être titré champion du monde de MotoGP.


title: Fabio Quartararo

text: Pour la deuxième saison de son contrat avec Yamaha, le pilote français fraîchement sacré champion du monde connaît un début de saison mitigé avec une neuvième place au Qatar, où il avait pourtant triomphé l'année passée. En Indonésie, il se heurte à un nouveau problème : la pluie, conditions où il n'est apparemment pas très à l'aise. Il parvient contre toute attente à s'offrir la pôle position ainsi que la deuxième place en course.


title: Fabio Quartararo

text: Les étapes européennes du championnat lui sont plus favorables : sur les 6 premières courses, il termine 5 fois sur le podium (et une place) dont 3 victoires. C'est au Portugal, sur le tracé d'Algarve que Fabio Quartararo parviendra à s'imposer pour la première fois de la saison 2022 avec 6 secondes d'avance sur son compatriote Johann Zarco, deuxième, pour s'offrir un nouveau doublé français depuis le Grand Prix de Doha 2021. À mi-saison, il mène le championnat du monde avec 21 points d'avance sur Aleix Espargaró.


title: Fabio Quartararo

text: Il subit une fracture d'une phalange du majeur de la main gauche lors des essais du Grand Prix de Malaisie.


title: Olivier Rousteing

text: Entré chez Balmain en 2009 comme responsable de studio, il devient deux ans plus tard l'un des plus jeunes directeurs artistiques au monde et se fait rapidement connaître par ses créations ainsi que par son usage important des réseaux sociaux.


title: Olivier Rousteing

text: Abandonné à la naissance et né sous X, d'une mère somalienne immigrée en France (qui avait 15 ans) et d'un père éthiopien de 25 ans, tous deux anonymes, il est adopté à l'âge d'un an. Son père est directeur du port autonome de Bordeaux et sa mère assistante sociale. Olivier Rousteing grandit à Bordeaux.


title: Olivier Rousteing

text: Olivier Rousteing est bon élève. Il étudie à ESMOD Bordeaux durant quatre mois puis part voyager et revient faire des études de droit durant quelques semaines, pour faire plaisir à ses parents.


title: Olivier Rousteing

text: Olivier Rousteing commence sa carrière à Rome pour un court stage. Il part à Florence. Alors qu'il vient avec son book chez Roberto Cavalli pour obtenir un stage, il finit par décrocher un travail comme styliste pour la marque. Il est bientôt promu créateur pour les collections prêt-à-porter de la marque italienne. L’expérience dure plus de cinq ans et lui apporte une importante expérience.


title: Olivier Rousteing

text: En 2009, Olivier Rousteing est contacté par la maison Balmain. Il y décroche un poste de responsable du studio de création pour les collections prêt-à-porter femme de la marque française. Il travaille aux côtés de Christophe Decarnin, directeur artistique de Balmain depuis 2010. Olivier Rousteing, dans la continuité de Decarnin, est reconnu pour ses créations à la fois rock et ultra-féminines, .


title: Olivier Rousteing

text: Le , à l’âge de 25 ans, Olivier Rousteing succède à Christophe Decarnin au poste de directeur artistique de la maison Balmain. Il supervise désormais le développement des collections femme et homme de la marque. Sa première collection prêt-à-porter pour Balmain est présentée en à Paris, peu de mois après le départ de Christophe Decarnin, lors du défilé printemps-été 2012. Celle-ci est remarquée pour son anticonformisme, éloignée de son prédécesseur :


title: Olivier Rousteing

text: Vestes structurées à épaulettes, robes cloutées, teintes or et jambes dévoilées règnent sur les podiums, mais également des tendances et un mélange des genres d'inspirations variées. Il éloigne Balmain de l'esprit parisien de la mode, faisant faire à la marque entre différents styles très marqués et internationaux.


title: Olivier Rousteing

text: Actif sur les réseaux sociaux, sa popularité se mesure notamment par la popularité de son compte Instagram, comptant plusieurs millions d'abonnés. Grâce aux nombreux selfies publiés sur les réseaux sociaux, mettant en scène sa vie quotidienne ou en compagnie de célébrités telles que Emmanuelle Alt, le clan Kardashian, Beyoncé, Rihanna, Jennifer Lopez et divers mannequins dont ceux de Victoria's Secret, Rousteing fait de Balmain une des marques française de tête sur les réseaux sociaux, aux côtés de Louis Vuitton ou Chanel. précise-t-il. La marque gagnant en notoriété depuis qu'Olivier en est à sa tête, désormais des tops models reconnues défilent pour Balmain.


title: Olivier Rousteing

text: En 2017, il collabore avec le danseur et chorégraphe Sébastien Berthaud pour concevoir les costumes du ballet "Renaissance" pour l'Opéra national de Paris.


title: Olivier Rousteing

text: En 2018, Balmain collabore avec Beyoncé pour les costumes de scène de la chanteuse et de ses danseurs, durant la tournée "On The Run II".


title: Olivier Rousteing

text: En 2021, Olivier Rousteing fête ses 10 ans à la tête de la maison Balmain en organisant un défilé-spectacle à La Seine Musicale. Il s'agit de la seconde édition du Balmain Festival dont la première édition s'était tenue en 2019 au Jardin des plantes à Paris. Pour l'occasion, Naomi Campbell ou encore Carla Bruni ont défilé pour présenter la collection printemps-été 2022 de la maison de couture française devant plusieurs milliers de personnes.


title: Olivier Rousteing

text: En 2022, Olivier Rousteing est invité par Jean Paul Gaultier à dessiner la collection haute couture. Chaque année ce dernier invite un créateur à réinventer les codes de la maison. Il succède ainsi à Glen Martens et Chitose Abe.


title: Olivier Rousteing

text: En 2019, "Wonder Boy, Olivier Rousteing, né sous X", un documentaire d'Anissa Bonnefont, sort au cinéma.


title: Eugène Ionesco

text: Eugène Ionesco, né Eugen Dimitri Ionescu () le à Slatina (Roumanie) et mort le à Paris (France), est un dramaturge et écrivain de langue française roumano-français.


title: Eugène Ionesco

text: Il passe une grande partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie ; représentant majeur du théâtre de l'absurde en France, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont "La Cantatrice chauve" (1950), "Les Chaises" (1952), "Rhinocéros" (1959) et "Le roi se meurt" (1962).


title: Eugène Ionesco

text: Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration. Sa mère, Marie-Thérèse Ipcar, qui lui apprit le français, est la fille d'un ingénieur français des chemins de fer roumains qui a grandi en Roumanie. En 1913, la jeune famille émigre à Paris, où le père veut passer un doctorat en droit. Quand, en 1916, la Roumanie déclare la guerre à l'Allemagne et à l'Autriche-Hongrie, le père, mobilisé, retourne en Roumanie, ne donne plus de nouvelles. Sa famille, restée à Paris, le croit mort à la guerre. En fait, resté en vie, le père obtient le divorce et se remarie à Bucarest (avec Eleonora Buruiană surnommée Lola).


title: Eugène Ionesco

text: À Paris, Eugène, son frère et sa jeune sœur Marilina sont élevés par leur mère, qui survit grâce à des travaux occasionnels et à l'aide de leur famille française. Eugène est placé dans un foyer d'enfants où règnent les brimades et auquel il ne peut s'habituer. Aussi, de 1917 à 1919, sa sœur et lui, âgé alors de huit ans, sont confiés à une famille de paysans de La Chapelle-Anthenaise, un village proche de Laval (Mayenne).


title: Eugène Ionesco

text: Évoquant cette période, restée dans son souvenir comme un temps très heureux, dans son discours de réception à l'Académie du Maine le , il dit qu'il y était .


title: Eugène Ionesco

text: En 1925, le frère et la sœur rejoignent malgré eux leur père, qui a obtenu leur garde, mais ils ne trouvent aucune sympathie chez leur belle-mère restée sans enfant. À Bucarest, ils apprennent le roumain et se font de nouveaux amis, mais dès 1926, Eugène se fâche avec son père, apparemment très autoritaire, et qui n'a que du mépris pour l'intérêt que son fils porte à la littérature : il aurait voulu en faire un ingénieur. Ionesco entretient une relation exécrable avec ce père magistrat, opportuniste et tyrannique, qui se rangera tout au long de sa vie du côté du pouvoir, adhérant successivement aux dictatures carliste, fasciste puis communiste. Ionesco n'acceptera jamais le manque d'éthique, d'amour et d'ouverture de son père.


title: Eugène Ionesco

text: Il revient auprès de sa mère, réinstallée elle aussi en Roumanie, et trouve un poste de clerc à la banque d'État roumaine. En 1928, il commence des études de français à Bucarest et fait la connaissance d'Emil Cioran et de Mircea Eliade, ainsi que de sa future épouse, Rodica Burileanu (1910-2004), une étudiante bucarestoise en philosophie et en droit. Parallèlement, il lit et écrit beaucoup de poésies, de romans et de critiques littéraires en roumain. Après avoir terminé ses études en 1934, il enseigne le français dans différentes écoles et dans d'autres lieux de formation, puis se marie en 1936.


title: Eugène Ionesco

text: Dans l'étude qu'elle consacre à la jeunesse littéraire d'Eugène Ionesco, Ecaterina Cleynen-Serghiev conclut .


title: Eugène Ionesco

text: En 1938, Ionesco reçoit de l'Institut français de Bucarest une bourse afin de préparer une thèse de doctorat sur les thèmes du péché et de la mort dans la poésie moderne depuis Baudelaire, ce qui lui permet d'échapper à l'ambiance de guerre civile d'une Roumanie carliste en conflit armé avec le mouvement de la Garde de fer. De Paris, il fournit des informations aux revues roumaines sur les évènements littéraires de la capitale française.


title: Eugène Ionesco

text: Après la défaite de la France de mai-juin 1940 et l'effondrement consécutif du régime carliste en Roumanie, le couple Ionesco doit rentrer à Bucarest : ressortissant roumain, Eugène doit passer en conseil de révision. Sa santé lui permet d'échapper à la mobilisation dans l'armée, mais la Roumanie devient fasciste et les citoyens réputés francophiles sont désormais très surveillés : le pouvoir effectif appartient aux ambassadeurs nazis et Manfred von Killinger, dans un pays dont l'URSS occupe une partie (juin 1940) tandis que le Troisième Reich le reste (octobre 1940). Bucarest comme Paris collaborent avec Berlin : la Roumanie est dans le même camp que le régime de Vichy. Cela permet à Ionesco d'obtenir, en mai 1942, un poste d'attaché de presse à l'ambassade de Roumanie en France, à Vichy. C'est à Vichy que naît son unique enfant Marie-France le . La famille Ionesco ne quittera plus la France, après avoir vécu un temps à Marseille, puis à Paris.


title: Eugène Ionesco

text: À la Libération, la France gaulliste et la Roumanie communiste (depuis le ) ne sont plus dans le même camp politique et Ionesco perd son poste d'attaché : le couple connaît alors une période de grande gêne financière et Ionesco, encouragé par Jean Paulhan, entre comme correcteur au service d'une maison parisienne d'édition juridique, jusqu'en 1955.


title: Eugène Ionesco

text: A partir de 1935, inspiré par les phrases d'exercices de "L'Anglais sans peine" de la méthode Assimil, Ionesco conçoit sa première pièce "La Cantatrice chauve", qui est jouée en 1950 et à défaut d'attirer immédiatement le public, retient l'attention de plusieurs critiques, du Collège de Pataphysique, et de plusieurs amateurs de littérature, comme ses amis, le couple Monica Lovinescu et Virgil Ierunca. En 1950, il obtient la nationalité française. Il continue d'écrire des pièces, comme "La Leçon" (représentée en 1951) et "Jacques ou la soumission" qui font de lui un auteur de théâtre français à part entière et un des dramaturges les plus importants du théâtre de l'absurde .


title: Eugène Ionesco

text: En 1951, suivent "Les Chaises", "Le Maître" et "L'avenir est dans les œufs". En 1952, il a l'idée de "Victimes du devoir", l'une de ses pièces les plus autobiographiques. La même année voit la reprise de "La Cantatrice chauve" et de "La Leçon". 1953 est l'année de la reconnaissance : "Victimes du devoir" est représentée pour la première fois, accompagnée d'une série de sept sketches, et reçoit un accueil favorable. Le premier recueil en un volume de ses pièces est imprimé. Ionesco rédige encore "Amédée ou Comment s'en débarrasser" et "Le Nouveau Locataire".


title: Eugène Ionesco

text: Ionesco est alors reconnu comme un auteur jouant spirituellement avec l'absurde et parvient presque à vivre de ses pièces. En 1954, il écrit "Le Tableau" et le récit "Oriflamme", et il fait à Heidelberg son premier voyage de conférences à l'étranger. En 1955, il rédige "L'Impromptu de l'Alma" et voit jouer pour la première fois une de ses pièces à l'étranger ("Le Nouveau Locataire"). En 1957, il devient Satrape du Collège de 'Pataphysique. "La Cantatrice chauve" et "La Leçon" connaissent une deuxième reprise au petit théâtre de la Huchette à Paris ; elles figurent depuis lors sans interruption au programme de cette salle.


title: Eugène Ionesco

text: Pendant l'hiver 1958-1959, Ionesco développe la pièce "Tueur sans gages" à partir du récit "Oriflamme".


title: Eugène Ionesco

text: En automne 1959, paraît chez Gallimard "Rhinocéros", nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant toutes les formes de totalitarisme : cette pièce reprend, avec de légères modifications, l'action et les personnages de la nouvelle du même nom qui avait été écrite antérieurement (la nouvelle en question sera ensuite incorporée en 1962 au recueil "La Photo du colonel").


title: Eugène Ionesco

text: La pièce est représentée pour la première fois dans une traduction allemande le au Schauspielhaus de Düsseldorf, où le public acclame la critique du nazisme. La pièce est créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël : pour Ionesco, c'est la consécration. En avril 1960, "Rhinocéros" est montée à Londres au dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger.


title: Eugène Ionesco

text: En 1961-1962, naît "Le roi se meurt", une réflexion sur la mort ; en 1962, c'est "Délire à deux" et "Le Piéton de l'air" (d'après la nouvelle, cf. le recueil "La Photo du colonel").


title: Eugène Ionesco

text: En 1962 également, paraît sous le titre "Notes et contre-notes" une collection d'articles et de conférences de Ionesco sur son théâtre. En 1964, Düsseldorf est une fois de plus témoin d'une première de Ionesco : "La Soif et la Faim". Cette même année, une de ses pièces ("Rhinocéros)" est mise en scène pour la première fois dans son pays natal, la Roumanie.


title: Eugène Ionesco

text: Un peu malgré lui, Ionesco entre alors dans le personnage de l'écrivain établi que l'on invite à des conférences, comblé de prix et d'honneurs, et rentre en 1970 à l'Académie française, élu au fauteuil de Jean Paulhan, qui avait été l'un de ses plus précieux soutiens durant les années 1950. Dans la dernière partie de sa vie, il s'essaye également au genre romanesque et termine en 1973 "Le Solitaire", où un personnage à la fois marginal et insignifiant passe en revue son passé vide de sens et son présent.


title: Eugène Ionesco

text: Comme dramaturge, Ionesco transforme en pièce le roman "Ce formidable bordel !" (1973). Dans cette pièce, il fait jouer au personnage principal un rôle tout à fait passif, presque muet et tout de même impressionnant. Comme la pièce ne se prive pas de jeter des sarcasmes sur les soixante-huitards, ceux-ci le traitent d'auteur fascisant, lui qui avait été longtemps considéré comme le porte-parole d'une critique radicale de la société moderne.


title: Eugène Ionesco

text: En 1975, il donne sa dernière pièce, "L'Homme aux valises". Après quoi, Ionesco se tourne davantage vers d'autres genres, en particulier l'autobiographie. En , il signe un appel demandant l'arrêt de poursuites en cours contre le Groupe union défense. En , il fait partie des membres fondateurs du Comité des intellectuels pour l'Europe des libertés. La même année, il apporte son soutien aux militants du Groupe union défense (GUD), non pour leur idéologie, mais parce qu'il estimait absurdes les poursuites contre eux. Cela, ajouté à sa dénonciation des crimes des régimes communistes et de l'aveuglement des intellectuels français admirateurs de ces régimes, commence à lui donner une réputation sulfureuse d'homme d'extrême-droite (qu'il partage avec les autres Roumains de sa génération, accusée d'avoir été fasciste et antisémite). Cette réputation s'accentue en février 1989, lorsqu'il ouvre la session publique organisée par le Parlement européen au sujet des violations des droits de l'homme commises par le régime communiste roumain.


title: Eugène Ionesco

text: Dans les dernières années de sa vie, malgré la chute du rideau de fer et l'ouverture des archives, la concurrence des mémoires s'installe : les victimes des régimes dits communistes et les compromissions de nombreux intellectuels avec ces dictatures ne trouvent guère d'écho dans la mémoire collective, alors que la moindre compromission de tel ou tel intellectuel roumain avec l'extrême-droite est dénoncée avec vigilance.


title: Eugène Ionesco

text: La santé de Ionesco se dégrade : il sombre alors dans la dépression et utilise la peinture comme thérapie. Il meurt dans le de Paris, à l'âge de , et est enterré au cimetière du Montparnasse. Malgré l'instrumentalisation politique de la mémoire des tragédies qu'il évoque, Ionesco est non seulement du théâtre de l'absurde, mais il est aussi considéré comme l'un des grands dramaturges français du .


title: Eugène Ionesco

text: L'entrée des encyclopédies retient et entérine la figure d'un dramaturge français d'origine roumaine, chef de file du théâtre de l'absurde aux côtés de Samuel Beckett et Arthur Adamov. Il montrait à l'égard de Beckett de l’admiration, autant que de l’agacement d’être mis en concurrence avec l’auteur irlandais. . Il insiste sur le fait que "En attendant Godot" est arrivé trois ans après "La Cantatrice chauve", deux ans après "la Leçon "et un an après "Les Chaises".


title: Eugène Ionesco

text: Dans son expression la plus simple, Ionesco est parfois réduit à « l'auteur de "La Cantatrice chauve" et de "Rhinocéros" ». Il s'agit cependant d'une vision réductrice : le roman, les contes, les nouvelles, les journaux intimes, les pamphlets, les essais politiques et esthétiques de Ionesco ont été souvent mésestimés, voire occultés, peut-être à cause de la difficulté à les relier directement à la dramaturgie avant-gardiste de leur auteur. Eugène Ionesco est certes l’auteur des "Chaises", de "Rhinocéros" et de "La Soif et la Faim" ; il est aussi l’auteur d’"Antidotes", "Le Solitaire" et "La Quête intermittente".


title: Eugène Ionesco

text: La particularité de celui auquel Jacques Mauclair a décerné le titre d’ est certainement de résister farouchement à tout essai de démystification. Cependant, cette figure d'auteur relativement complexe semble s'articuler autour d'au moins trois images qui se superposent.


title: Eugène Ionesco

text: En premier lieu, l’entrée de Ionesco dans l’espace littéraire de l’après-guerre, de "La Cantatrice chauve" à "L'Impromptu de l'Alma". Ionesco devient auteur, ou plutôt un (selon ses propres mots), présentant au public des qui s’écartent de l’horizon d'attente de celui-ci. Ionesco est alors un personnage iconoclaste et avant-gardiste. Arrivé sur les planches par le truchement de circonstances inattendues, il côtoie les rangs du collège de Pataphysique, et déroute la critique parisienne par ses facéties et son esprit de contradiction.


title: Eugène Ionesco

text: Ionesco est un de ces rares auteurs à avoir été reconnu de son vivant comme un . Il a ainsi connu une renommée internationale fulgurante, d’abord au Royaume-Uni, où il a suscité de nombreuses polémiques avec le critique dramatique . Ses pièces ont en outre connu un succès populaire jamais démenti, qui les a conduites des petites salles du Quartier latin (les Noctambules, le Poche, la Huchette) où il a fait ses débuts, aux grandes scènes parisiennes (le Théâtre de l'Odéon, le Studio des Champs-Élysées, la Comédie-Française). Ce succès public a été ensuite confirmé par une reconnaissance institutionnelle : élection à l’Académie française ou autre prix T.S. Eliot-Ingersoll à Chicago.


title: Eugène Ionesco

text: Dramaturge, essayiste, romancier, conférencier qui se fait remarquer par un engagement politique, Ionesco devient, avec "Rhinocéros", "Le roi se meurt", "La Soif et la Faim", "Jeux de massacre" et "Macbett", série de grandes pièces tragiques, un écrivain occupant une place essentielle dans la littérature mondiale. Il faut cependant relativiser cet engagement. D'une part, il s'est toujours opposé au théâtre engagé et à Brecht, déclarant dans un entretien radiophonique : D'autre part, "Rhinocéros" a certes pour point de départ l'anti-nazisme, mais comme l'écrit Pascale Alexandre-Bergues, cette pièce .


title: Eugène Ionesco

text: Enfin, le troisième versant de cette figure d’auteur apparaît dans son retrait de la scène littéraire. À Saint-Gall, en Suisse, Ionesco abandonne ainsi les mots pour une peinture naïve et chargée de symboles. Le dernier visage de Ionesco est celui du mystique épris de philosophie orientale, passionné par la Kabbale, dans le sillage de son ami Mircea Eliade. Les essais de cette époque, d’"Antidotes" à "La Quête intermittente", en passant par "Un homme en question", sont autant de monologues nostalgiques et métaphysiques, au travers desquels Ionesco s'oriente vers une écriture intimiste où il se cherche, s’analyse lui-même et se révèle.


title: Eugène Ionesco

text: La coexistence intermittente de ces trois figures ne fait aucun doute. En effet, l’introspection est déjà présente en 1952 dans "Les Chaises" et en 1956 dans "Amédée ou Comment s'en débarrasser", de même que les journaux intimes, "Journal en miettes" et "Présent passé. Passé présent", qui sont publiés dans les années 1960, à l’époque où il investit les grandes scènes aux côtés de Jean-Louis Barrault.


title: Eugène Ionesco

text: À l’inverse, alors qu'Ionesco semble s’être retiré de la vie publique, alors même qu’il est hospitalisé à Bruxelles le 22 février 1989, il transmet, par l’intermédiaire de sa fille, un réquisitoire célèbre contre le génocide perpétré par le régime communiste, renouant avec la figure de l’intellectuel engagé. Pour autant, le 7 mai de la même année, à l’occasion de la troisième Nuit des Molières, la facétie de l’amuseur et du trublion n'ont pas disparu. Ionesco reste parfaitement égal à lui-même.


title: Eugène Ionesco

text: Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde, pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque ». Au-delà du ridicule des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco représente de façon palpable la solitude de l'homme et l'insignifiance de son existence. Il refusait cependant lui-même la catégorisation de ses œuvres sous la dénomination de théâtre de l’Absurde. Il disait : . Il voit dans ce dernier terme un caractère d’effroi et d’émerveillement face à l’étrangeté du monde, alors que l’absurde serait synonyme de non-sens, d’incompréhension. « Ce n’est pas parce qu’on ne comprend pas une chose qu’elle est absurde » résume son biographe André Le Gall.


title: Eugène Ionesco

text: Eugène Ionesco est également l'auteur d'une œuvre graphique ; à partir des années 1980, il commence à peindre et à dessiner, et réalise des lithographies.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Nasser al-Khelaïfi (en arabe : ناصر الخليفي), né le à Doha (Ad Dawhah) au Qatar, est un homme d'affaires, homme politique et dirigeant sportif qatari.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Il est président du conseil d'administration du groupe qatarien BeIn Media Group, président de Qatar Sports Investment (QSI) et président-directeur général du club omnisports Paris Saint-Germain. Il est aussi membre du comité d’organisation de la Coupe du monde de football 2022 et membre du comité exécutif de l'UEFA en tant que représentant de l'Association européenne des clubs, structure dont il est le président depuis le 21 avril 2021.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: En 2015, Al-Khelaïfi est classé par ESPN à la septième place du classement des personnalités les plus influentes du football mondial. Selon un classement de "France Football" de mai 2020, il est la personnalité la plus influente du football.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Après avoir obtenu un MBA (maîtrise en administration des affaires) en économie à l'université de Doha, il rejoint Al Jazeera en 2003 puis devient l'année suivante directeur du Qatar Sport Investments (QSI), filiale sportive du Qatar Investment Authority (QIA) et s'occupe de la gestion des contrats marketing et des droits télévisuels du pays.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Passionné de sport, Nasser al-Khelaïfi pratique le tennis entre 1992 et 2003, sport dans lequel il côtoie Tamim ben Hamad Al Thani, alors prince héritier du Qatar, dirigeant du Qatar Investment Authority (QIA) et futur émir, dont il devient très proche. Entre 1998 et 2000, il effectue des stages à Nice avec son équipe nationale et participe à des rencontres du championnat de France interclub. Son classement français est 2/6.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Il a représenté le Qatar en Coupe Davis pendant 11 ans entre 1992 et 2002 avec un bilan de 24 victoires pour 47 défaites. Il a notamment disputé cinq rencontres du Groupe II de la zone asiatique entre 1995 et 1999. En 1993, il devient le premier joueur de tennis qatarien à participer à un tournoi ATP à Doha. Associé au Russe Andreï Cherkasov en double, il perd au premier tour. Soutenu financièrement par l'émirat, il participe à de nombreux tournois secondaires en Europe et au Moyen-Orient. En 1996, il dispute un match grâce à une invitation à Sankt Pölten face au numéro 2 de l'époque, l'Autrichien Thomas Muster, contre lequel il s'incline en 36 minutes (6-0, 6-1). Après avoir participé à sept reprises aux qualifications du tournoi de Doha, il reçoit en 2002, une wild card pour le tableau principal où il échoue contre l'Ouzbek Oleg Ogorodov (6-1, 6-2). Cette défaite lui permet de se classer à la à l'ATP au mois de novembre.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Al-Khelaïfi est également président de la Qatar Tennis Squash and Badminton Federation et vice-président de l'Asian Tennis Federation.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: En 2006, Nasser al-Khelaïfi devient directeur général de Al Jazeera Sport avec qui il crée 14 chaînes et obtient les droits de diffusion d'une cinquantaine de compétitions sportives pour l'Afrique, le Moyen-Orient. Les chaînes Al Jazeera Sport ont été renommées en chaînes beIN Sports Arabia le .


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Le est lancée une filiale en France dirigé par Youssaf al Bari, BeIn Sports France, pour y diffuser la Ligue 1, dont il a obtenu les droits lors du dernier appel d'offres de la Ligue de football professionnel, et y met à sa tête Charles Biétry, ancien président du Paris Saint-Germain. Il obtient dans la foulée les droits de diffusion de la Ligue des champions de l'UEFA entre 2012 et 2015 pour la France. La filiale française diffusera en effet 133 matchs de la compétition européenne et obtient ainsi ces lots auparavant détenus par Canal+ pour la somme de 61 millions d'euros. BeIn Sports fait également l'acquisition des droits de la Ligue 2, la Ligue Europa, la Liga, la Serie A, d'un match de Bundesliga, des coupes anglaises ; de la Copa Libertadores, de matchs internationaux et de l'Euro 2012.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: En 2011, Nasser al-Khelaïfi devient président du conseil de surveillance puis, le , président-directeur général du Paris Saint-Germain Football Club . Il apprend alors le français. Il fixe des objectifs ambitieux dès les premiers jours de son mandat. Il dispose pour cela des moyens financiers considérables mis à sa disposition par QSI (Qatar Sport Investments) le nouvel actionnaire majoritaire du club de la capitale : cent millions d'euros pour recruter des joueurs à l'été 2011. Il souhaite remporter le championnat de France, mais aussi toutes les coupes auxquelles son équipe participe. Leonardo, venu du club italien AC Milan, devient directeur sportif de l'équipe, chargé notamment d'évaluer le travail de l'entraîneur Antoine Kombouaré, qui sera remplacé à la mi-saison 2011-2012 par l'Italien Carlo Ancelotti, un des plus grands entraîneurs d'Europe, ayant déjà entraîné le Milan AC et Chelsea. Jean-Claude Blanc sera nommé quelque temps plus tard directeur général délégué du club. De nombreux joueurs internationaux arrivent alors au Paris Saint-Germain, tels Salvatore Sirigu, Jérémy Ménez, Ezequiel Lavezzi, Lucas, Thiago Silva et Zlatan Ibrahimović. Il évoque avec Alexandre Kejejian également une construction à long terme, veut miser sur de jeunes joueurs talentueux et déclare à plusieurs reprises « être à la recherche du nouveau Messi ». Il pense d'abord l'avoir trouvé en la personne de Javier Pastore, puis émet des doutes et souhaite que son club continue ses détections.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Cette vision du club est couronnée de succès pendant les premiers mois. Sur le plan sportif, le club de la capitale est champion d'automne (en tête du championnat lors de la trêve hivernale). Des échos favorables proviennent de la presse, le nombre moyen de spectateurs par match augmente et le club met en œuvre une stratégie « d'internationalisation »<ref name="Echos 27/11">Les Echos, 27 décembre 2011</ref> : le Paris Saint-Germain fait notamment parler de lui lorsqu'il entre en concurrence avec plusieurs autres clubs afin de recruter David Beckham ou Carlos Tévez. Nasser al-Khelaïfi souhaite aussi que le Paris Saint-Germain soit bénéficiaire « d'ici trois à cinq ans »<ref name="Echos 25/11">Les Echos, 25 novembre 2011</ref>, objectif audacieux pour un club déficitaire depuis la saison 1997-1998.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: À titre personnel, Nasser al-Khelaïfi obtient le trophée d'« innovateur de l’année en matière de sport » décerné par le magazine "SportBusiness International" en . Pour la saison 2016-2017, Nasser al-Khelaïfi annonce un budget record de 500 millions d'euros pour le Paris Saint-Germain. C'est le budget le plus élevé jamais présenté par un club de Ligue 1 avant cette date.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: En , il est élu au conseil d'administration de la Ligue de football professionnel et y siège pour la première fois en . En , il devient membre du bureau exécutif de l'ECA, la plus puissante des associations de clubs européens, en remplacement de son homologue milanais Umberto Gandini.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: En , après la victoire du Paris Saint-Germain au Trophée des champions, il devient le président le plus titré de l'histoire du club avec treize trophées à son actif depuis 2011. Auparavant, il a été désigné comme la la plus influente dans le monde du football par le média ESPN.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Le , Nasser al-Khelaïfi amène le Paris Saint-Germain dans une nouvelle dimension en réalisant un transfert important avec l'arrivée de Neymar, l'un des meilleurs joueurs au monde. Le Brésilien arrive en provenance du FC Barcelone pour la somme de 222 millions d'euros, soit le prix de sa clause libératoire. Ce transfert représente la transaction la plus importante de l'histoire du football mondial. Ce même mois d'août, en toute fin de mercato, le 31, Nasser al-Khelaïfi réalise un autre gros coup sur le marché des transferts en recrutant la révélation française 2016/2017, Kylian Mbappé à l'AS Monaco, contre un montant avoisinant les 180 millions d'euros. Ce transfert devient ainsi le deuxième plus important après celui de Neymar. En , il désigne Jean-Martial Ribes en tant que directeur de la communication du club.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Le , Nasser al-Khelaïfi est nommé personnalité la plus influente du football mondial par France Football devant le footballeur Cristiano Ronaldo et le président de la FIFA, Gianni Infantino.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Dans ce rachat, la section féminine du club n'est pas oubliée et les nouveaux propriétaires du club investissent pour construire une équipe capable de concurrencer l'Olympique lyonnais, le FCF Juvisy et le Montpellier HSC, en faisant venir plusieurs joueuses de niveau international ainsi qu'un nouvel entraîneur en la personne de Farid Benstiti. La section féminine déménage également ses activités en disputant désormais ses rencontres à domicile au stade Charléty. Les Parisiennes délaissent ainsi le stade Georges-Lefèvre qui jouxte les terrains d'entraînement de leurs homologues masculins. À l'aube de la saison 2012-2013, le club fait signer aux 21 joueuses de l'effectif un contrat fédéral, cas rare dans le football féminin.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: En , Nasser al-Khelaïfi devient président du club de D1 Paris Handball racheté par Qatar Sport Investments (QSI) et qui devient la section handball du Paris Saint-Germain.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Par son intermédiaire, le club se met sur la piste de joueurs champions du monde comme Luc Abalo, Didier Dinart, Samuel Honrubia ou encore l'international espagnol Antonio Garcìa Robledo ainsi que le Danois Mikkel Hansen. Bruno Martini sera maintenu au poste de manageur général du club, où son président et lui ont trouvé accord pour faire venir Philippe Gardent au poste d’entraîneur principal. Nasser al-Khelaïfi arrivera à la tête du club avec un budget de 8 millions d'euros, soit l'équivalent du Montpellier Agglomération Handball.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Le , Nasser al-Khelaïfi lance la section Paris Saint-Germain eSports en association avec le groupe Webedia. Il officialise le recrutement de deux joueurs du jeu "FIFA" : le Danois August « Agge » Rosenmeier ainsi que le Français Lucas « DaXe » Cuillerier. Cette section sera dirigée par l'ancien joueur professionnel de "League of Legends" Bora « Yellowstar » Kim, chargé d'amener l'équipe en première division et de créer une équipe dédiée à "League of Legends".


title: Nasser al-Khelaïfi

text: En , la justice suisse ouvre une enquête le concernant pour soupçon de corruption privée dans l'attribution des droits télévisuels des Coupes du monde 2026 et 2030 pour la zone Afrique du Nord et Moyen-Orient. En , il est placé sous le statut de temoin assisté par la justice française.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: En mars 2019, Médiapart révèle qu'il aurait été impliqué dans une affaire de corruption concernant les candidatures de Doha en 2017 et 2019 pour organiser les Championnats du monde d'athlétismeLe , il est mis en examen pour corruption active dans le cadre de cette enquête. , plaide son avocat qui estime que Nasser al-Khelaïfi est innocent.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Le , Nasser al-Khelaïfi est inculpé par la justice suisse pour instigation à gestion déloyale aggravée, dans une affaire de corruption impliquant Jérôme Valcke, ex-secrétaire général de la FIFA. Il est soupçonné d'avoir incité celui-ci à ne pas déclarer des avantages indus, une villa en Sardaigne qu'al-Khelaïfi aurait acquise et mise à sa disposition pour obtenir pour BeIn Sports de droits télévisés des coupes du monde de football 2026 et 2030 pour le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord, les intéressés soutenant au contraire qu'il s'agit d'un arrangement privé. Le 30 octobre 2020, il est acquitté.


title: Nasser al-Khelaïfi

text: Il a fait appel à l'entreprise de désinformation Avisa Partners afin d'améliorer son e-réputation. Il espérait ainsi mettre en place une usine à trolls sur les réseaux sociaux pour défendre ses intérêts, ce qu'Avisa Partners Demeter/Avisa aurait refusé pour des raisons financières et techniques.


title: Raël

text: Claude Vorilhon, dit Raël, né le à Vichy, dans l'Allier, en France, est le fondateur et gourou du mouvement raëlien, objet de nombreuses controverses et classé en France comme secte par le rapport parlementaire de 1995.


title: Raël

text: Claude Vorilhon est le fils de Colette Michel, née Vorilhon (1923-2012). D'après un documentaire, son père est , travaillant dans le bois, mais déjà marié. Il passe son enfance à Ambert, dans le Puy-de-Dôme, où il est élevé par sa tante et sa mère, une .


title: Raël

text: Guitariste, il se rend à Paris en 1961 pour devenir chanteur de rue. Sous le pseudonyme de Claude Celler (pour trouver son nom de scène il s'inspire de l'Autrichien Toni Sailer), il sort, en 1966, plusieurs chansons en imitation de Jacques Brel, dont "Le Miel et la cannelle", "Madam' Pipi", "Monsieur votre femme me trompe", "Quand on se mariera", "Sacrée sale gueule", et, en 1971, "Mon amour Patricia". Il entre chez Disc'AZ avec comme producteur Lucien Morisse, avec qui il fait six disques, dont "Le Miel et la Cannelle". Cependant, en , son producteur se suicide, et la carrière de Claude Celler s'arrête là.


title: Raël

text: En mai 1971, il crée à Clermont-Ferrand le premier numéro de la revue mensuelle de sport automobile "AutoPop". À la suite du choc pétrolier de 1973, le premier ministre Pierre Messmer réclame, le 30 novembre 1973, des mesures en vue de réduire la consommation de carburant dans le pays par l'interdiction des sports motorisés, ce qui pousse Claude Vorilhon à cesser la publication en septembre 1974 après sa .


title: Raël

text: Claude Vorilhon affirme avoir vécu deux expériences d'une rencontre rapprochée du troisième type avec des extraterrestres.


title: Raël

text: D'après sa description, le au soir (soit treize jours après l'interdiction des compétitions automobiles par le gouvernement Messmer, marquant la fin de son magazine "AutoPop"), alors qu'il se promène au Puy de la Vache et au Puy de Lassolas, il prétend apercevoir une soucoupe volante qui atterrit devant lui. Un être extraterrestre en sort, parlant français, et lui dit être venu pour le rencontrer et lui donner un message qu'il aura pour mission de répandre dans tous les pays.


title: Raël

text: Toujours selon lui, il reçoit alors son nom de prophète, « Raël », qui signifierait « messager des elohim ». Les entretiens dureront six jours, à raison d'une heure par jour, et feront l'objet de son premier livre, "Le Livre qui dit la vérité", lequel affirme que toutes les formes de vie sur Terre ont été créées par ces extraterrestres, les Élohim, grâce à une maîtrise du génie génétique et une avance scientifique de vingt-cinq mille ans. Tous les nombreux prophètes que la Terre a connus auraient été envoyés par les Élohim, mais leurs messages, incompris et déformés par les humains, auraient été pervertis.


title: Raël

text: Claude Vorilhon affirme avoir reçu la mission d'informer le monde sur ses origines et celle de construire une ambassade en vue du retour des Élohim. Les extraterrestres lui donnent des explications sur certains mystères (qu'il rapportera dans son livre) en s'appuyant sur de nouvelles lectures des textes sacrés comme la Genèse. Il fonde alors, fin 1974, le Mouvement pour l'accueil des Élohim créateurs de l'humanité ou MADECH, qui allait devenir le mouvement raëlien.


title: Raël

text: Raël prétend être entré de nouveau en contact avec les Élohim le . Ces derniers l'auraient alors conduit sur leur planète, où il retrouve le Bouddha, Moïse, son « demi-frère » Jésus et Mahomet et reçoit de nombreux enseignements qu'il va décrire dans son second livre, "Les extraterrestres m'ont emmené sur leur planète". Il affirme y avoir découvert des êtres merveilleux, harmonieux et pacifiques qui lui enseignent une philosophie fondée sur le plaisir, l'amour, la connaissance et la conscience.


title: Raël

text: En 1994, Claude Vorilhon reprend la compétition automobile, comme les 3 Heures d'Homestead 1999 FIA GT sur la Chrysler Viper GTS-R du Paul Belmondo Racing, où il abandonne. L'année suivante, il participe à certaines manches du championnat World Challenge, à bord d'une Lotus Esprit Turbo. À Mosport, il se qualifie en trente-et-unième position et termine dix-huitième de la course. À Charlotte, il ne parvient pas à rallier l'arrivée.


title: Raël

text: En , Claude Vorilhon reçoit la visite de l'écrivain Michel Houellebecq, qui s'est inspiré de lui pour le personnage du prophète de son roman "La Possibilité d'une île", ainsi que celle de l'humoriste Dieudonné (sans que ni l'un ni l'autre fassent partie du « mouvement raëlien »). En , la chanteuse Rebeka Warrior sort un mix dédié à Raël.


title: Raël

text: Le , Michel Onfray s’est vu attribuer par Raël le titre de prêtre honoraire du mouvement raélien, qu'il a refusé. Onfray a répondu le par un article : « Raël, crétin sidéral, ou la mauvaise odeur des journalistes ».


title: Raël

text: En , il nomme Dieudonné "Guide honoraire de l'humanité", puis en , il attribue le même titre à Mark Zuckerberg.


title: Raël

text: Depuis 2003, le centre UFOland de Maricourt est fermé, et récupéré depuis par un exploitant de campings qui a choisi de mettre en vente sur le site canadien de petites annonces Kijiji les artefacts du site, dont la soucoupe volante du gourou.


title: Raël

text: Il s'attaque avec virulence à l'Église catholique romaine. Il lance une campagne d'apostasie (« débaptisation ») et de « déchristianisation de l'Afrique » (campagne d'affichage et de distribution de feuillets « Afrique, réveille-toi ! »), et ses militants lancent une campagne contre des prêtres pédophiles.


title: Raël

text: Depuis les années 1980, Raël et son mouvement ont intenté de très nombreux procès, généralement en diffamation, à des personnalités ou des médias. Pour certains observateurs, les actions en justice intentées par Raël semblent lui servir de publicité au moins autant qu’à obtenir réparation, comme dans l’affaire des « bébés clonés », qui s'est révélée être un canular ou un fait qui n'a pas été démontré. Ce procès a en tout cas assuré à Raël une attention médiatique internationale.


title: Raël

text: Sa prétendue rencontre avec les extraterrestres est fréquemment considérée par les associations ufologiques comme une exploitation religieuse du phénomène ovni, par d'autres auteurs comme un plagiat d'autres récits, comme un récit incohérent et probablement mensonger, voire comme une histoire montée de toutes pièces pour trouver le succès, selon certaines de ses anciennes connaissances, ou pour sortir d'une dépression.


title: Raël

text: Brigitte McCann du "Journal de Montréal" et une acolyte ont infiltré le mouvement au Québec durant des mois, avant de publier une série de reportages critiques et de faire paraître le livre "Journal d'une infiltrée" en 2004. Dans les mois qui ont suivi, des raëliens ont tenté d'intimider Brigitte McCann lors d'un salon du livre en encerclant son stand. Le mouvement a adressé une requête à la Cour supérieure du Québec pour déclarer leur mouvement en tant que religion, et demander de faire interdire « tout reportage humiliant ou dérisoire à leur sujet ». Après avoir fait appel en 2005, leur requête a été rejetée. Le journal affirme qu'ils visaient « tous les médias de Québécor », en particulier à cause des reportages de la journaliste Brigitte McCann. En 2009, le juge Grenier de la Cour des petites créances du Québec condamne le "Journal de Montréal" et Brigitte McCann pour avoir utilisé des procédés abusifs et entravé le respect de la vie privée des raëliens.


title: Raël

text: Raël est accusé par un auteur anonyme d'avoir rédigé ses livres en plagiant divers ouvrages de science-fiction et de réalisme fantastique des années 1960 et 1970, en particulier ceux de l'auteur Jean Sendy.


title: Raël

text: Au Québec, lors de l'émission "Tout le monde en parle", diffusée le , Raël est maltraité sur le plateau par le caricaturiste du quotidien "La Presse", Serge Chapleau. Ce dernier le traite de « joke » (farce) puis empoigne brièvement son chignon. Raël se plaint dans les jours qui suivent d'avoir été victime d'une agression physique et porte plainte contre Chapleau. Le mouvement raëlien demande aussi des excuses publiques à une autre invitée, la députée et ex-ministre péquiste Pauline Marois, ce que cette dernière refusera en déclarant que Raël est « fou à lier ».


title: Raël

text: Claude Vorilhon a été marié trois fois : successivement avec Marie-Paul Cristini, Lisa Sunagawa et Sophie de Niverville.


title: Olivier Norek

text: Olivier Norek, né en à Toulouse, est un écrivain et scénariste français, capitaine à la police judiciaire de Seine-Saint-Denis. De formation militaire puis policière, il publie des romans et des scénarios qui relèvent autant du "thriller" social que du lançage d'alerte concernant les dérives du pouvoir exécutif français.


title: Olivier Norek

text: Olivier Norek, né à Toulouse, est le petit-fils d'Herbert Norek, un qui était sous-officier dans la Légion étrangère et qui est naturalisé français en 1935. Son père, Claude Norek, est un haut fonctionnaire qui a été directeur général de Radio France de 1999 à 2004. Sa mère est directrice d'école.


title: Olivier Norek

text: Après avoir obtenu son baccalauréat, Olivier Norek s'implique en tant que bénévole chez Pharmaciens sans frontières durant trois ans, lors desquelles il participe à la réhabilitation de l'hôpital de Saint-Laurent-du-Maroni en Guyane, ainsi que de l'approvisionnement en matériel médical des hôpitaux et camps de réfugiés des territoires en guerre de l'ex-Yougoslavie (1994-1995).


title: Olivier Norek

text: En 1995, il s'engage pour deux ans au Régiment d'infanterie de marine. Puis en 1997 il entre dans la police, comme gardien de la paix d'abord, puis comme lieutenant à la section des enquêtes et recherches du . Quinze ans plus tard, peu après son premier succès littéraire, il se met en disponibilité.


title: Olivier Norek

text: Entre 2013 et 2016, il publie trois romans autour de la figure d'un flic humaniste et sensible, le capitaine Coste. Le succès est rapide (Prix du polar européen en 2016), y compris à l'étranger : en Angleterre, "The Lost and the Damned," la traduction de , recueille des articles élogieux du "Times" (qui l'élit "Crime Book of the Month") et du "Financial Times." En 2022, il ajoute un quatrième roman à la série « Capitaine Coste ».


title: Olivier Norek

text: De 2017 à 2020, il publie trois romans avec une thématique politique plus affirmée : par exemple, "Impact", un polar sorti en 2020 adopte la forme de manifeste écologiste radical et met en scène un soldat des forces spéciales, reconverti en écoterroriste, qui décide de s'attaquer au plus grand meurtrier de tous les temps, la pollution, via un de ses représentants, le patron d'une multinationale pétrolière.


title: Olivier Norek

text: Il est également auteur d'un livre pour enfants, "Le Lapin shérif", paru dans la collection OLI des éditions Radio France.


title: Olivier Norek

text: Dès 2016, il participe en parallèle à des collectifs de scénaristes, pour les séries télévisées "Engrenages" et "Les Invisibles".


title: Hidjab

text: Le hidjab ou hijab (arabe : , ', prononcé , ou ), voile ou foulard, désigne un vêtement porté par des femmes musulmanes et qui couvre leur tête en laissant le visage apparent.


title: Hidjab

text: Le port du hidjab trouve sa source dans certaines interprétations du Coran, où il n'est jamais explicitement mentionné, ainsi que des "hadiths", mais ne cesse de susciter une polémique dépassant le cadre religieux, depuis le tournant du . Le dévoilement des femmes qui contestent le port du hidjab est appelé "al-sufûr".


title: Hidjab

text: Lorsque le visage est couvert aussi, on ne parle pas de hidjab mais plutôt de voile intégral qui peut prendre la forme d'un niqab, d'un sitar ou d'une burqa.


title: Hidjab

text: Le voile est d'origine proche-orientale, et bien plus ancien que l'Islam. Déjà mentionné dans la tablette A 40 des lois assyriennes du roi Teglath-Phalasar vers 1000 av. J.-C., il est une obligation pour les femmes et filles d'hommes libres et interdit aux esclaves et prostituées :


title: Hidjab

text: Dans le code d'Hammourabi au , la femme libre, contrairement à l'esclave, porte le voile sous peine de sanctions. Un texte assyrien en fait un signe distinctif de la femme honorable (contrairement aux esclaves, prostituées et filles des rues). Dans la période antique, grecque puis romaine, le voile a la même fonction. C'est un signe de distinction sociale.


title: Hidjab

text: La question du voile se pose dans les premières communautés chrétiennes. Saint Paul dans la première épître aux Corinthiens note :


title: Hidjab

text: Dans la plupart des campagnes de France, jusqu'au milieu du , les femmes se couvraient les cheveux d'un petit foulard de tête, ou d'un voile léger en dentelle (mantille), pour aller à l'église. L'usage de la mantille a persisté en Espagne, notamment, ainsi que pour des femmes ayant audience avec le Pape.


title: Hidjab

text: Pour certains auteurs, le voile islamique s'inscrit dans la continuité du voile préislamique. D’autres historiens s'accordent en revanche sur la fonction du voile ; cette couverture portée sur les cheveux aurait pour vocation de distinguer les femmes esclaves des femmes libres. D’après eux, aux premiers temps de l'islam, dans la ville de Médine, il aurait été ainsi recommandé aux femmes de le porter lorsqu'elles sortaient du domicile, la nuit, pour faire leurs besoins dans la rue - comme c'était l'usage à cette époque - afin que les hommes ne les confondent pas avec des esclaves dont ils pouvaient librement abuser.


title: Hidjab

text: Le terme « hidjab » (en arabe : , "") est dérivé de la racine "ḥ-j-b", "hadjaba" qui signifie « dérober au regard, cacher ». Par extension, il prend également le sens de « rideau », « écran ». Le champ sémantique correspondant à ce mot est plus large que pour l'équivalent français « voile » qui couvre pour protéger ou pour cacher, mais ne sépare pas.


title: Hidjab

text: Selon les pays et les courants religieux, sa forme diffère : en Iran, par exemple, il s'appelle tchador et ne cache pas le visage ni les vêtements de la femme; par contre, en Afghanistan, dans certaines régions du Pakistan ou d'Inde où il s'appelle tchadri, il cache tout le corps ne laissant voir que le bas de ses jambes couvertes d'un pantalon (la femme sous son voile est habillée d'un pantalon recouvert d'une robe tombant légèrement sous les genoux) et à l'occasion ses bras et ses mains. Quand il s'appelle burqa, au sens qu'on lui donne depuis la fin des années 1980, il ne laisse rien voir du corps de la femme, ni ses mains, ni ses pieds : les Occidentaux l'appellent « voile intégral ». Traditionnellement, "tchadri" et "burqa" étaient des termes synonymes bien que le second ne soit connu que de l'intelligentsia afghane, et ait été très modifié par l'influence salafiste.


title: Hidjab

text: Dans un contexte non arabophone, il désigne plus particulièrement le voile que certaines femmes musulmanes portent, couvrant la tête et laissant le visage découvert. Il est aussi appelé « voile islamique ». C'est le cas de pays comme la Malaisie ou l'Indonésie.


title: Hidjab

text: Pendant longtemps, les légistes musulmans, s'appuyant sur le Coran et la Sunna, ont affirmé le caractère obligatoire du port du voile pour les femmes musulmanes.


title: Hidjab

text: Les légistes musulmans se basent principalement sur la sourate 24 pour conclure à l'obligation, pour les femmes musulmanes libres et nubiles, de porter le voile. Ils se fondent sur le verset 31, qui est considéré comme et qui impose le respect de la pudeur, tant pour les hommes que pour les femmes, et sur le verset 59 de la sourate 33. Dans le Coran, le voile n'est pas un signe de soumission, ni à Dieu, ni aux hommes. Il désigne avant tout un élément de reconnaissance, .


title: Hidjab

text: Le mot « "hidjab" » est utilisé sept fois dans le Coran. Dans cinq cas, il évoque une barrière d'ordre spirituelle. Dans aucun cas il ne fait référence à un vêtement féminin. "Hidjab" signifie , et dans un sens concret il se traduit la plupart du temps par : il est devenu le symbole d'une séparation, même si dans le Coran, il ne signifie pas obligatoirement que ce soit entre les hommes et les femmes.


title: Hidjab

text: Dans le verset 53 de la sourate 33, le Coran évoque une séparation avec les femmes de Mahomet : Mais il s'agirait plutôt de distances et d'obstacles qui interdiraient les contacts directs des invités du prophète avec ses femmes. Cette séparation, d'abord réservée aux femmes de Mahomet, se serait ensuite postérieurement étendue aux femmes musulmanes en général.


title: Hidjab

text: Van Reeth voit cette disposition comme un possible reflet de l'attitude misogyne de Umar. Il est possible de voir dans l'évocation du "hidjab" un arrière plan biblique : l'auteur évoque le voile de Moïse ou le voile eschatologique. Néanmoins, ici, il s'agit clairement d'un rideau et ce verset n'est en aucun cas une prescription du port du voile.


title: Hidjab

text: D'après les données hagiographiques de la vie de Mahomet, cette sourate XXIV serait à dater de 626, mais des éléments y auraient été ajoutés. Cette sourate est, pour les spécialistes, composite. En particulier, pour Bell, le verset 30 est un ajout plus tardif. Dans les versets 30-31, le mot n'apparaît pas. Le mot traduit par « fichu » ici est le mot arabe « "khoumour" » (au singulier, "khimar") . Quant au terme rendu par « poitrine », il s'agit du terme arabe « "jouyoub" », que d'autres traducteurs ont rendu par échancrure, gorge, seins, ou encore décolleté. Le terme "jouyoub" est utilisé par le Coran au singulier "jayb" à propos de Moïse (27:12 ; 28:32) dans le sens de l'ouverture de la chemise. Le terme (parfois traduit par agrément, atours, ornements, nudité...) a été perçu fautivement par certains juristes comme mot désignant le visage. M. Azaiez précise que cette injonction ne vise que la poitrine et non les visages. L'elargissement au cheveux provient des .


title: Hidjab

text: Des parallèles thématiques clairs et des parallèles linguistiques apparaissent entre ce texte et la "Didascalie des apôtres" malgré certaines différences (la "Didascalie" ne s'adresse qu'aux femmes). Cette proximité prouve l'existence . Medhi Azaiez compare ces prescriptions à celles du Nouveau Testament.


title: Hidjab

text: Les verset 28 à 59 forment la partie la plus complexe de cette sourate, possiblement fortement remaniée et réduite.


title: Hidjab

text: Le terme utilisé dans ce verset ("djalâbib", pluriel de "djilbab") . Aussi, quand des éditions traduisent : ou , André Chouraqui préfère traduire par . Ce verset ne précise pas quelle(s) partie(s) du corps il faudrait cacher. .


title: Hidjab

text: Le mot "djilbab" signifierait ici plutôt un « drap » qu'un quelconque habit, et permettrait de cacher l'identité donc couvrir ou découvrir le visage. Cacher l'identité des réfugiées de la Médine au début de leur refuge (la Hejra vers la Médine) diminuerait les offenses des originaux de la cité ; mais ultérieurement quand grandissait la force et le pouvoir des Musulmans à Médine il s'agissait plutôt de découvrir le visage voire l'identité pour diminuer les offenses.


title: Hidjab

text: Le verset 59 n'est probablement pas une prescription pour les musulmanes à se voiler. Ce verset évoque les femmes de la famille de Mahomet qui rabattent un bout de leur manteau sur leur visage. Des penseurs se sont interrogés sur le fait de savoir si une prescription faite aux femmes de Mahomet s'appliquait à toutes les femmes croyantes. Le verset 69 permet de relier ce passage avec la vie de Moïse .


title: Hidjab

text: D'après d'après d'après Al-Walid ibn Mouslim al-Qouraïchi d'après Sa'id ibn Basahir al-Azdi d'après d'après , la mère des croyants Aïcha a dit :


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text: Bien qu'Abou Dawoud, qui rapporte le hadîth dans ses Sounan (au ), précise que sa chaîne de transmission ("isnad") est interrompu ("moursal") car Khalid al-Hadha n'a jamais rencontré Aïcha de son vivant, les "cheikh" salafiste Muhammad al-Albani le considère comme authentique ("sahih") en raison de la présence d'un récit similaire dans les d'Al-Bayhaqi ainsi que dans les écrits d' et de Dhahabi.


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text: Le voile peut être interprété comme une protection pour la femme et pour l'homme contre le désir sexuel. Le voile permettrait de cacher les atours féminins afin de ne pas attirer le regard des hommes. À l'inverse, les pulsions masculines étant considérées comme incontrôlables, le voile permettrait de ne pas créer la « concupiscence » (notion chrétienne). Cette interprétation ne figure pourtant pas dans le Coran, qui insiste davantage sur l'exigence de modestie et l'absence de vanité dans la toilette, que sur des impératifs strictement vestimentaires. Il s'agit avant tout, dans le texte, de mettre en garde contre le « clinquant », l'« apparat » de la vie matérielle.


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text: Par extension, il pourrait servir de marqueur identitaire. La revendication du voile peut être considéré comme « un repli identitaire » qui dépasse l'aspect religieux vers le politique. En effet, le voile est un marqueur triple de l'appartenance à un sexe, à une religion et à une culture.


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text: Selon certains responsables politiques comme Manuel Valls, D'autres considèrent qu'il participe d'un rabaissement de la dignité de la femme car il serait un signe de de la femme. Marquant une limite entre le masculin et le féminin, il permettrait de limiter l'accès aux femmes . Ces déclarations sont jugées islamophobes par certains médias musulmans de France.


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text: Bien que les prescriptions vestimentaires n'occupent qu'une place très marginale dans le Coran, cet aspect est mis au premier plan par les traditionalistes qui tentent de clore le débat sur la question en affirmant que l'obligation de voilement n'est contestée par aucune source islamique et que la question ne se pose pas. Cependant, les libéraux revendiquent ce débat. Par ailleurs, il y a eu dans l'histoire contemporaine des différents pays musulmans certaines périodes de dévoilement ("al-sufûr"). Il n'existe en fait dans le Coran aucune recommandation explicite pour une telle pratique, qui puise son origine aussi bien dans la Jâhilîya pré-islamique que chez certains auteurs chrétiens rigoristes du christianisme primitif comme Paul de Tarse. Ainsi selon l'imame Kahina Bahloul .


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text: Le débat et les interprétations portent généralement sur la partie à "cacher" qui relève de l'interprétation du concept coranique de "'awra", les parties à dissimuler au nom de la pudeur à la vue des autres, après la puberté, la notion de pudeur étant dialectique : elle se définit objectivement ou subjectivement selon qu'il s'agisse du point de vue du/de la "regardé(e)" ou du/de la "regardant(e)". Pour les femmes nubiles, il s'agit, pour la plupart des commentateurs, du corps entier à l'exception du visage et des mains, parfois des pieds. Pour certains courants, la 'awra inclut aussi la parole des femmes qu'elles doivent cacher en public. Le compagnon de Mahomet, Abdullah ibn Abbas, ainsi que son élève Moudjahid et également Hasan Al Basri et d'autres, définissent l'expression « ce qui en parait » de la sourate XXIV, verset 31 comme désignant le visage et les mains qu'il n'est pas obligatoire de couvrir. Aïcha, une des épouses de Mahomet, aurait quant à elle indiqué que l'expression désigne le visage, les mains et les pieds.


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text: Chez les traditionalistes eux-mêmes, il y a débat sur l'étendue de la "awra" (la partie à cacher) de la femme. Abu Hanifa est d'avis que les pieds de la femme ne sont pas une "awra" tandis que Mâlik ibn Anas ou Ahmad Ibn Hanbal considèrent eux que les pieds de la femme doivent être cachés en se basant sur des avis postérieurs à Mahomet.


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text: La plupart des légistes tempèrent également l'obligation de se voiler si elle entre en contradiction avec cette participation. C'est par exemple le cas pour commercer, ce qui ne peut se faire anonymement et nécessite que l'on montre son visage et ses mains.


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text: Plusieurs penseurs libéraux contemporains, spécialistes de l'islam, se sont employés à remettre en question l'obligation du hidjab :


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text: De tous les éléments ci-dessus, ces libéraux déduisent que le voile n'est pas un principe fondamental de l'islam, et encore moins une prescription. On peut citer parmi eux par exemple l'historien Mohamed Talbi, Iqbal Baraka (journaliste égyptienne), Muhammad Saïd al-Ashmawi (ancien magistrat et spécialiste de droit musulman et comparé) ou encore Gamal El Banna (frère du fondateur des Frères musulmans). En revanche, les libéraux s'accordent tout de même avec la majorité des théologiens ("oulémas") sur l'obligation de bienséance dans les vêtements et de pudibonderie dans les attitudes (aussi bien pour les hommes que pour les femmes du reste).