title: Alexandre Soljenitsyne

text: À la faveur de la déstalinisation et de l'adoucissement du régime sous Nikita Khrouchtchev, il publie un premier roman en 1962, "Une journée d'Ivan Denissovitch", première œuvre littéraire témoignant de l'existence de camps en URSS, qui fait l'effet d'une bombe. Alors que le régime se durcit sous la direction de Brejnev et que la police saisit certains de ses manuscrits, il parvient à publier quelques ouvrages en samizdat ("Le Pavillon des cancéreux") ou à l'étranger ("Le Premier Cercle"). Ils lui valent une renommée mondiale, jusqu'à obtenir le prix Nobel de littérature en 1970.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: En 1973, il donne l'ordre de publier à Paris "L'Archipel du Goulag". Cette chronique minutieuse du système de répression politique en Union soviétique, nourrie de nombreux témoignages de rescapés des camps, connaît un retentissement mondial. Elle est considérée comme l'un des ouvrages majeurs du sur le système concentrationnaire.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Arrêté en 1974, il est expulsé d'Union soviétique et déchu de sa citoyenneté. D'abord réfugié en Europe de l'Ouest, il s'installe ensuite aux États-Unis, dans le Vermont, où il passe vingt années d'exil, au cours desquelles il écrit sa monumentale "Roue rouge". Réhabilité par Mikhaïl Gorbatchev, il rentre en 1994 à Moscou, où il termine sa vie.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Figure de proue de la dissidence soviétique, il s'en démarque cependant par une vive critique du matérialisme occidental, exprimée notamment dans son "Discours de Harvard" sur le déclin du courage (1978).


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Alexandre Issaïevitch Soljenitsyne naît le à Kislovodsk (kraï de Stavropol), sur le versant nord du Caucase. Les parents d'Alexandre se sont connus à Moscou lors d'une permission de son père en et se sont mariés le dans sa brigade.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Son père, Issaaki Sémionovitch Soljenitsyne, étudiant en philologie et en histoire à l'université de Moscou, engagé volontaire dans l'armée russe dès l'été 1914, sert en Prusse-Orientale et est devenu officier. De retour du front au printemps 1918, il se blesse grièvement lors d'un accident de chasse et meurt d'une septicémie le à l'hôpital de Gueorguievsk (kraï de Stravropol).


title: Alexandre Soljenitsyne

text: La mère d'Alexandre, Taïssia Zakharovna Chtcherbak, d'origine ukrainienne, fille d'un paysan aisé de la région de la Kouma, étudiante en agronomie à Moscou, accouche dans la région d'origine d'Issaaki.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Jusqu'à l'âge de six ans, Alexandre est confié à la famille de sa mère, qui travaille comme sténodactylographe à Rostov-sur-le-Don. Il reçoit des rudiments d'instruction religieuse.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Venu ensuite, à Rostov, il partage avec sa mère un petit logement de neuf mètres carrés situé à proximité de l'immeuble de la Guépéou. Il est admis au sein des Pionniers, mais l'origine sociale de sa famille maternelle lui vaut une exclusion temporaire de l'organisation.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Attiré très jeune par la littérature, ayant fait ses premiers essais littéraires au collège, Alexandre Soljenitsyne choisit néanmoins de faire des études universitaires de mathématiques et de physique, à la fois parce qu'il n'y a pas de chaire de littérature à l'université de Rostov et pour des raisons alimentaires. Il suit cependant des cours de philosophie et de littérature par correspondance, s'inscrit à un cours d'anglais et suit également des cours de latin. Comme il le reconnait volontiers, il adhère à l'époque à l’idéologie communiste dans laquelle il a grandi.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Le , il épouse Natalia Alexeïevna Rechetovskaïa, étudiante en chimie et pianiste, dont il a fait la connaissance en . Il passe avec succès ses examens finaux de mathématiques le et se trouve à Moscou pour ses examens de littérature le , lorsque le Troisième Reich déclenche son offensive contre la Russie soviétique (opération Barbarossa).


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Lors de l'invasion allemande de 1941, il manque d'abord de se faire réformer, mais est finalement mobilisé à l'automne 1941 comme soldat de l'Armée rouge dans une unité hippomobile opérant à l'arrière du front.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Le , il obtient une place à l'école d'artillerie. En , il en sort lieutenant et est nommé commandant d'une batterie de repérage par le son.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Blessé à deux reprises, sa conduite exemplaire au feu lui vaut d'être décoré de l'Ordre de la Guerre patriotique de après la bataille d'Orel (1943) et de l'Étoile rouge pour sa participation à la prise de Rogatchov (1944).


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Le , Soljenitsyne est arrêté par le SMERSH pour avoir critiqué dans sa correspondance privée la politique et les compétences militaires de Staline.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Dans une lettre, Soljenitsyne reprochait au (selon les qualificatifs officiels) d'avoir décapité l'Armée rouge lors des « purges de 1937-1938 », fait alliance avec Hitler, refusé d'écouter ceux qui le mettaient en garde contre le risque d'une attaque allemande, enfin d'avoir mené la guerre sans aucun égard pour ses hommes et pour les souffrances de la Russie.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Le destinataire de la lettre est également arrêté, Soljenitsyne et lui étant considérés comme formant une « organisation contre-révolutionnaire » et tombant de ce fait sous le coup de l'article 52 du code pénal : . Le , accusé d'avoir violé l'article 58 du code pénal, Soljenitsyne est condamné par le conseil spécial du NKVD, par contumace, à huit ans de détention dans les camps de travail pénitentiaire pour .


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Au début de 1952, Natalia Rechetovskaïa, renvoyée en 1948 de l'université d'État de Moscou en tant qu'épouse d'un , est obligée de divorcer afin de retrouver un emploi.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: À sa sortie du camp en , à peine un mois avant la mort de Staline, Soljenitsyne est envoyé en dans l'aoul de Kok-Terek (district de Djamboul) au Kazakhstan, où il va être instituteur à l'école du bourg.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: En 1954, après une radiothérapie, il guérit de ganglions péritonéaux, suites d'un cancer du testicule (non diagnostiqué) traité par orchidectomie lorsqu'il était au goulag en 1952.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Il se remarie avec Natalia le . Le , il est réhabilité par la Cour suprême de l'URSS et revient en Russie, s'installant chez sa femme et sa belle-mère à Riazan, à de Moscou, et devenant professeur de sciences physiques.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: En 1972, il divorce de nouveau. Il épouse l'année suivante Natalia Dmitrievna Svetlova, une mathématicienne de . En plus de Dimitri, fils de son premier mariage, il a trois enfants de sa seconde épouse, Yermolai (né en 1970), (né en 1972) et Stepan (né en 1973).


title: Alexandre Soljenitsyne

text: La publication d"'Une journée d'Ivan Denissovitch" en 1962 dans la revue soviétique "Novy Mir", dirigée par Alexandre Tvardovski, grâce à l'autorisation de Nikita Khrouchtchev, donne immédiatement à Alexandre Soljenitsyne une renommée dans son pays et même dans le monde.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Ce récit d'une journée décrit les conditions de vie dans un camp de travail forcé du Goulag au début des années 1950, vues par les yeux d'un simple "zek", Ivan Denissovitch Choukhov, maçon issu de la paysannerie.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Peu après, il va pouvoir publier d'autres œuvres assez courtes : "La Maison de Matriona", "Un incident à la gare de Kretchetovkva" et "Pour les besoins de la cause".


title: Alexandre Soljenitsyne

text: À partir de la chute de Khrouchtchev (15 octobre 1964) et de l'avènement de Brejnev, la situation de Soljenitsyne devient moins favorable et il cesse de pouvoir publier en Union soviétique. Sa vie devient une conspiration permanente pour écrire en dépit de la surveillance assidue du KGB. Une partie de ses archives est saisie chez un de ses amis en .


title: Alexandre Soljenitsyne

text: En 1967, dans une lettre au Congrès des écrivains soviétiques, il demande . Le , il est exclu de l'Union des écrivains de l'URSS.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Ses romans "Le Pavillon des cancéreux" et "Le Premier Cercle", ainsi que le premier tome de son épopée historique "La Roue rouge", paraissent cependant en Occident et lui valent le prix Nobel de littérature en 1970 ; mais il refuse de venir le recevoir à Stockholm, de peur d'être déchu de sa nationalité soviétique et de ne pouvoir rentrer en URSS, et le gouvernement suédois de le lui transmettre par son ambassade à Moscou.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: En 1969, alors qu'il est persécuté par les autorités et ne sait plus où vivre, il est hébergé par Mstislav Rostropovitch. Il manque d'être assassiné en , par un « parapluie bulgare ». Une de ses plus proches collaboratrices échappe de justesse à une tentative d'étranglement et à un accident de voiture.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: En , la version russe de "L'Archipel du Goulag" paraît aux éditions Ymca-Press à Paris, car le manuscrit a pu être clandestinement sorti d'URSS par Anastasia Douroff (1908-1999), fonctionnaire de l'ambassade de France à Moscou et membre de la communauté apostolique Saint-François-Xavier de Madeleine Daniélou. Le manuscrit est , qui appartient à la famille maternelle de René Goscinny, une des rares imprimeries françaises à disposer de caractères typographiques cyrilliques. Il y décrit le système concentrationnaire soviétique du Goulag, qu'il a vécu de l'intérieur, et la nature totalitaire du régime.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Cet ouvrage a été écrit entre 1958 et 1967 sur de minuscules feuilles de papier enterrées une à une dans des jardins amis, une copie étant envoyée en Occident grâce à des amis qui risquent gros, pour échapper à la censure. La publication est décidée après qu'une des assistantes de l'écrivain, Élisabeth Voronianskaïa, a été retrouvée pendue () : après cinq jours d'interrogatoire, elle a révélé au KGB la cachette où se trouvait un exemplaire de l’œuvre.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Comme d'autres avant lui, cet ouvrage est un témoignage, mais contrairement à ceux qui l'ont précédé, il est extrêmement précis, sourcé, citant de nombreuses lois et décrets soviétiques utilisés dans la mise en œuvre de la politique de répression, de sorte qu'il est beaucoup plus difficile aux « "négationnistes du Goulag" » de nier la véracité des faits décrits.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: En France, la publication est accompagnée par une campagne de calomnies organisée par le Parti communiste français et "L'Humanité", suivis par des journaux comme "Témoignage chrétien", selon lesquels par exemple le dissident aurait des « sympathies pro-nazies ». Malgré cela, le livre connaît une grande diffusion et rend Soljenitsyne immensément célèbre. En France, l'édition est assurée au Seuil par Claude Durand.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Soljenitsyne est arrêté le et incarcéré à la prison de Lefortovo, où il prend connaissance de l'acte d'accusation de haute trahison (punissable de la peine de mort).


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Le lendemain, lecture lui est faite du décret le privant de la citoyenneté soviétique et ordonnant son expulsion. Douze heures après son arrestation, il est placé dans un avion spécial à destination de Francfort-sur-le-Main.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Grâce à l'aide de l'écrivain allemand Heinrich Böll, il s'installe d'abord à Zurich en Suisse où sa famille (sa femme, ses quatre enfants et sa belle-mère) est autorisée à le rejoindre un mois plus tard, puis émigre aux États-Unis. Soljénitsyne devient une « figure de proue » des dissidents soviétiques, mais déjà apparaît, à travers ses interviews, un clivage avec certains de ses interlocuteurs qui le soupçonnent d'être réactionnaire ; il se montre en effet méfiant à l'égard du « matérialisme occidental » et attaché à l'identité russe traditionnelle, où la spiritualité orthodoxe joue un grand rôle.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Après une période agitée faite d'interviews et de discours (comme le discours de Harvard prononcé en 1978) aux États-Unis, Soljenitsyne fut souvent invité à des conférences. Le , il fut invité à donner une conférence sur la situation mondiale au Sénat américain. L'Occident découvre alors un chrétien orthodoxe et slavophile très critique sur la société occidentale de consommation, et que les médias français classent dès lors parmi les conservateurs. Comme Victor Serge ou Victor Kravchenko avant lui, l'écrivain doit affronter une campagne supplémentaire de diffamation.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Il s'installe avec sa famille à Cavendish, dans le Vermont, pour écrire "La Roue rouge", une épopée historique qui, sur plusieurs milliers de pages, retrace la plongée de la Russie dans la violence révolutionnaire.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Le , à l'occasion de l'inauguration du Mémorial de la Vendée aux Lucs-sur-Boulogne, il prononce un discours sur les guerres de Vendée et la Révolution française en compagnie de Philippe de Villiers, président du conseil général de la Vendée : il y affirme que la guerre de Vendée est la première victoire du totalitarisme moderne. En 2016, le Puy du Fou, fondé par Philippe de Villiers, lui rend hommage en insérant son discours dans le spectacle "Le Dernier Panache", traitant de la guerre de Vendée et en particulier de la vie du général Charette, figure de la résistance vendéenne.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Dans le cadre de la "Glasnost" menée par Mikhaïl Gorbatchev, sa citoyenneté soviétique lui est restituée, et "L'Archipel du Goulag" est publié en URSS à partir de 1989. Après la dislocation de l'Union soviétique, il rentre via la France en Russie le , en arrivant par l'est, à Magadan, jadis grand centre de tri carcéral. Il traverse en un mois son pays en train. Il se rend notamment en compagnie de son ami Boris Mojaïev sur le lieu de l'insurrection paysanne menée par Alexandre Antonov en 1920-1921. Il résidera en Russie jusqu'à sa mort. Jusqu'en 1998, il conserve une activité sociale, anime une émission de télévision, voyage en Russie, rencontre des personnes et d'anciens déportés. La maladie interrompt cette activité.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Soljenitsyne vit ensuite retiré près de Moscou, au milieu de sa famille. Le Fonds Soljenitsyne aide les anciens "zeks" et leurs familles démunies en leur versant des pensions, en payant des médicaments. Après avoir pensé pouvoir jouer un rôle cathartique dans la Russie post-communiste, Soljenitsyne réalise que la nomenklatura a simplement changé d'idéologie, passant du communisme au nationalisme, mais qu'elle s'est maintenue aux affaires et que les démocrates, s'ils veulent convaincre, ne peuvent agir que sur les plans associatif et culturel, le plan politique étant entièrement verrouillé par Boris Eltsine, puis par Vladimir Poutine.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Un colloque international a été consacré à son œuvre en à Moscou. Le , le président Vladimir Poutine rend hommage à Soljenitsyne en lui décernant le prestigieux prix d'État.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: L'ancien dissident Viktor Erofeev estima que . Malgré plusieurs rencontres privées avec Poutine et des marques de sympathie réciproque, Soljenitsyne accusa la politique impérialiste du président russe d'épuiser à l'extérieur les forces vives de la nation et reprocha à son nationalisme de détourner les Russes des vrais enjeux de leur avenir. Ces positions sur la politique de la Russie sont expliquées dès 1990 dans son essai "Comment réaménager notre Russie".


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Il meurt à son domicile de Moscou à dans la nuit du 3 au d'une insuffisance cardiaque aiguë. Il est enterré au cimetière du monastère Donskoï. Ses funérailles sont retransmises en direct à la télévision russe.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Symbole de la résistance intellectuelle à l'oppression soviétique, Alexandre Soljenitsyne a été régulièrement attaqué, ses ouvrages et interprétations historiques souvent dénoncés comme « réactionnaires », principalement par la gauche occidentale. Les opérations de déstabilisation à son encontre ont été nombreuses. Le KGB a notamment fait écrire un livre contre lui par son ancien éditeur à Londres, Alec Flegon.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Durant sa carrière littéraire, il aurait été accusé d'être nationaliste, tsariste, ultra-orthodoxe, antisémite ou favorable à Israël, traître, complice objectif de la Gestapo, de la CIA, des francs-maçons, des services secrets français et même du KGB. Dans son autobiographie littéraire, "Le grain tombé entre les meules", et dans un article de la "Litératournaïa Gazeta", « Les barbouilleurs ne cherchent pas la lumière », Soljenitsyne a répondu à ces accusations en les juxtaposant pour montrer leur incohérence.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Soljenitsyne pense que si Staline n'avait pas décapité l'Armée rouge lors des « Grandes Purges » (1937), s'il n'avait pas fait « aveuglément » confiance à Hitler (pacte germano-soviétique 1939-1941), s'il avait écouté les agents (tels Richard Sorge) qui le mettaient en garde contre l'attaque allemande du 22 juin 1941, l'invasion nazie aurait été moins désastreuse pour le pays. Soljenitsyne reproche aussi à Staline d'avoir envoyé au Goulag tous les soldats soviétiques prisonniers des Allemands (se laisser capturer vivant étant considéré comme une « trahison ») alors que la reconstruction du pays nécessitait la participation de tous.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Alexandre Soljenitsyne a régulièrement fait l'objet d'accusations d'antisémitisme en raison de ses travaux sur la révolution bolchevique (où il étudie l'implication des juifs au sommet de l'appareil d'État et de l'appareil répressif) et de la publication de son ouvrage historique "" sur les relations entre Juifs et Russes de 1795 à 1995. Selon Soljenitsyne, cet ouvrage « visait à comprendre les sentiments, les pensées et la psychologie des Juifs – leur composante spirituelle ».


title: Alexandre Soljenitsyne

text: L'écrivain et ancien dissident soviétique Vladimir Voïnovitch a ainsi voulu démontrer le caractère antisémite de ce livre dans une étude polémique.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: En France, l'historien trotskiste Jean-Jacques Marie a consacré un article à chaque tome de "Deux siècles ensemble", qu'il qualifie de . Selon lui, en écrivant une histoire des pogroms .


title: Alexandre Soljenitsyne

text: L'historien britannique Robert Service a défendu le livre de Soljenitsyne, arguant que les rapports de la police avaient intérêt à grossir, non à minimiser les faits, et qu'une étude de la place des juifs dans le parti bolchevique n'était en rien antisémite par elle-même.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: L'historien américain Richard Pipes, dont les travaux sur l'histoire de la Russie avaient été qualifiés par Soljenitsyne de , a répondu à celui-ci en le qualifiant d'antisémite et d'ultra-nationaliste. En 1985, Pipes a développé son propos dans sa critique d"Août 14" : .


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Président du Congrès juif russe, Evgueni Satanovski n'accuse pas Soljenitsyne d'antisémitisme, mais ne trouve aucun mérite à son livre : , ajoutant : .


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Ses prises de position pour lui valurent de sévères critiques de la part de dissidents comme Andreï Siniavski et Andreï Sakharov, pour lesquels la Russie ne saurait se régénérer sans démocratie. En fait, Soljenitsyne n'est pas hostile à la démocratie en général, mais il ne croit pas que la Russie puisse passer du jour au lendemain d'un régime totalitaire à un régime de type occidental. À la démocratie représentative à l'occidentale, qu'il perçoit comme génératrice d'une classe politique corrompue, coupée du peuple et soucieuse avant tout de ses propres intérêts, il oppose son souhait, pour la Russie, d'un pouvoir présidentiel fort, et d'une forme de démocratie locale constituée par un tissu d'associations gérant les affaires indépendamment du pouvoir qui, lui, ne devrait s'occuper que des affaires nationales (armée, politique étrangère, etc.). Il affirme dans son livre sur le réaménagement de la Russie que celle-ci peut emprunter à la Suisse le référendum d'initiative populaire. S'affirmant comme un fervent patriote, notion qu'il oppose au nationalisme du pouvoir, Soljenitsyne s'abstient de condamner clairement la première guerre de Tchétchénie (ce qui lui vaut des reproches de certains de ses pairs, jugeant son « mutisme » indigne de lui) et approuve franchement la seconde en proposant notamment de restaurer la peine capitale (suspendue en 1996) pour en finir avec le « terrorisme » tchétchène et sauver l'État russe.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Soljenitsyne était un adversaire du panslavisme, une « ambition [qui] a toujours été au-dessus des forces de la Russie » ; il a dénoncé le chauvinisme russe et le « nationalisme pathologique ». Éprouvant pour l'Ukraine « des sentiments fraternels », il condamne les oukazes tsaristes ayant proscrit la langue ukrainienne. Mais il dénonce aussi les outrances du nationalisme ukrainien, l'abandon par la Russie de Eltsine des millions de russophones d'Ukraine, et l'instrumentalisation par les États-Unis de « cette position antirusse de l'Ukraine ».


title: Alexandre Soljenitsyne

text: En 2006, Soljenitsyne avait dénoncé : « l'encerclement total de la Russie » par l'OTAN et les États-Unis qui .


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Soljenitsyne n'a jamais démenti les accusations de royalisme portées contre lui : pour lui, le bilan du tsarisme est .


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Ses convictions religieuses orthodoxes suscitent également de la méfiance dans les milieux démocrates.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Il fut accusé d'être favorable aux dictatures militaires dont celle menée par Augusto Pinochet au Chili : en fait, il déplorait surtout que l'Occident s'émeuve beaucoup des crimes de ces dictatures, et fort peu de ceux du régime soviétique, et il déclara en 1976 que l'on entendait plus parler du Chili que du mur de Berlin et que .


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Il se montre favorable à la dictature militaire menée par Francisco Franco en Espagne, ajoutant après la mort de Franco que les Espagnols étaient et soulignant la victoire du durant la guerre d'Espagne.


title: Alexandre Soljenitsyne

text: Alexandre Soljenitstyne admirait au moins deux formes de démocratie occidentale : celle des États-Unis, qu'il qualifia de . En revanche, il a parfois critiqué la politique menée par le gouvernement américain, par exemple sur la paix négociée au Vietnam, qu'il qualifie d'. Il admirait aussi la démocratie suisse et dans son livre "Le Grain tombé entre les meules", il écrit : « Ah si l'Europe pouvait écouter son demi-canton d'Appenzell. »


title: Alexandre Soljenitsyne

text: La datation des œuvres d'Alexandre Soljenitsyne est difficile à établir avec précision, la plupart d'entre elles ayant connu une gestation très longue et plusieurs versions, parfois même une réécriture quasi complète. En ce sens, l'exergue placé au début du "Premier Cercle" est significatif : .


title: Titane (film)

text: Alexia, gravement blessée dans un accident de la route alors qu'elle était enfant, est sauvée par la pose d'un implant en titane dans son crâne. Vers l'âge de 30 ans, elle devient danseuse érotique dans des rassemblements de tuning interlopes et elle vit toujours chez ses parents. Mais elle souffre d'un grave syndrome post-traumatique et est prise de pulsions meurtrières. Des crimes sanglants se succèdent et la police recherche un meurtrier en série.


title: Titane (film)

text: Au même moment, Vincent, pompier, croit retrouver son fils Adrien disparu depuis dix ans après son interpellation par les inspecteurs de la douane dans un aéroport. En réalité, il s'agit d'Alexia, qui a pris l'apparence d'un jeune homme afin d'échapper aux forces de l'ordre. Vincent incorpore Alexia/Adrien dans l'escouade des pompiers qu'il commande. Un jeu complexe d'attirance et de répulsion va se jouer entre Vincent et son prétendu fils qui reste muet. Toute cette situation se complique encore plus avec la grossesse improbable et monstrueuse d'Alexia...


title: Titane (film)

text: Une petite fille nommée Alexia est en voiture avec son père. Alors qu'elle enlève sa ceinture de sécurité, son père se retourne pour la disputer et cause un accident de voiture. Alexia est touchée au crâne et une plaque de titane lui est vissée dans la tête. Quand elle sort de l'hôpital, elle esquive ses parents et embrasse leur voiture.


title: Titane (film)

text: Quelques années plus tard, Alexia, adulte, a une grande cicatrice sur le côté du crâne et travaille comme showgirl dans un salon automobile. Une nuit, un admirateur la suit jusqu'au parking, lui déclare son amour et l'embrasse de force ; Alexia le tue brutalement avec une baguette à cheveux en métal. Elle retourne se doucher et entend des bruits venant de la salle principale. Elle y trouve la voiture sur laquelle elle a dansé auparavant, qui s'est activée seule. Elle y entre nue et fait l'amour à la voiture jusqu'à l'orgasme.


title: Titane (film)

text: Alexia est en réalité une tueuse en série qui a tué plusieurs personnes en quelques mois. Elle vit chez ses parents, avec lesquels elle n'a pas de relation et qui ignorent ses actions.


title: Titane (film)

text: Alexia finit par se rendre compte qu'elle est enceinte quand son vagin commence à sécréter de l'huile de moteur. Elle essaie d'avorter avec sa baguette à cheveux mais échoue.


title: Titane (film)

text: Elle se rend à une soirée où elle commence à faire l'amour à Justine, une de ses collègues. Elle tue soudainement cette dernière et le reste des invités, à part une femme qui parvient à s'échapper. Alexia rentre chez elle et met le feu à sa propre maison après avoir enfermé ses parents dans leur chambre. Maintenant activement recherchée pour meurtres, Alexia altère son apparence afin de ressembler à Adrien Legrand, un jeune garçon disparu dix ans auparavant à l'âge de sept ans, en se coupant les cheveux, en se bandant la poitrine et le ventre et en se cassant le nez. Elle se rend ensuite à la police, prétendant être Adrien, où son père, Vincent, considère Alexia comme son fils disparu et refuse de faire un test ADN.


title: Titane (film)

text: Vincent, qui est pompier, emmène Alexia à la caserne et la présente à sa brigade. Les pompiers restent sans voix devant « Adrien », muet, androgyne et apparemment traumatisé, mais refusent de questionner le comportement de leur commandant. Alexia devient apprenti à la caserne sous la supervision de Vincent. Alors que ce dernier donne de plus en plus de responsabilité à son « fils », l'un des pompiers questionne l'identité de ce dernier, mais Vincent le fait taire et lui dit de ne plus jamais parler de son fils.


title: Titane (film)

text: Vincent tente de préserver sa force physique en s'injectant des stéroïdes, mais son corps semble construire une immunité. Alexia est de plus en plus perturbée par la possessivité de Vincent et pense à s'évader de la caserne, mais quand Vincent fait une arythmie cardiaque, elle décide de rester avec lui.


title: Titane (film)

text: L'ex-femme de Vincent, de qui il n'avait plus de nouvelle, vient rendre visite à son « fils » et découvre Alexia, maintenant enceinte de plusieurs mois, en train de se bander le corps. Elle décide de garder le secret, pour ne pas faire souffrir son ex-mari en détruisant ses illusions, et demande à Alexia de prendre soin de lui. Vincent finit par se rendre compte de la supercherie en découvrant la poitrine d'Alexia, mais continue de la considérer comme son « fils » et de prendre soin d'elle.


title: Titane (film)

text: Lors d'une fête à la caserne, les pompiers demandent à « Adrien » de danser. Alexia fait une chorégraphie de showgirl, ce qui laisse les pompiers confus. Vincent, déçu, sort de la foule. Après la fête, Alexia fait l'amour avec un camion de pompier.


title: Titane (film)

text: Le corps d'Alexia commence à être sévèrement blessé : la peau de son estomac se déchire pour révéler du métal. Alors que sa grossesse arrive à son terme, Alexia révèle son véritable nom à Vincent, avant d'essayer de le séduire puis de le supplier de l'aider. Vincent aide Alexia à accoucher, la plaque de titane disloquant son crâne à la dernière poussée, ce qui la tue. Vincent, en pleurs, tient le nouveau-né, dont le corps est recouvert de titane.


title: Titane (film)

text: Julia Ducournau aurait eu l'inspiration du film sur la base d'un flash fantasmé sur la blessure d'une créature au squelette incassable. Dans la foulée elle lit les récits mythologiques de Gaia et Ouranos, qui ont engendré les Titans.


title: Titane (film)

text: Elle souhaite mettre en scène un personnage avec une féminité stéréotypée et sexualisée, pour la déconstruire. Ainsi raconte-elle lors d'un entretien avec le journal "Le Monde" : .


title: Titane (film)

text: Le film s'inspire de nombreuses références cultes du cinéma, parmi lesquelles "Crash" de David Cronenberg sorti en 1996 abordant un style de fétichisme automobile. Il navigue entre plusieurs genres cinématographiques entre la science-fiction, le drame psychologique, le gore ou le film d'horreur et comporte des scènes violentes.


title: Titane (film)

text: En , on annonce que Vincent Lindon et Agathe Rousselle sont engagés pour interpréter les rôles principaux, avec Julia Ducournau en tant que scénariste et réalisatrice. Julia Ducournau choisit Rousselle car elle est alors inconnue du grand public. Cela permet d'offrir au public un visage vierge et androgyne, afin de ne pas susciter de projection et de rendre la transformation de cette identité imprévisible et crédible au cours du processus de transition opéré durant le film.


title: Titane (film)

text: Le tournage, censé débuter en , est reporté à cause de la pandémie de Covid-19, Julia Ducournau étant restée alitée après avoir contracté le virus. Il commence donc en . L'équipe de tournage est identique à celle du film "Grave". Le tournage a lieu à Nanterre, en Île-de-France, et à Martigues, dans les Bouches-du-Rhône.


title: Titane (film)

text: "Titane" reçoit des avis positifs des critiques de films. Il détient un taux d'approbation de 89% sur les sites d'aggrégateurs de critiques comme Rotten Tomatoes, qui s'est basé sur critiques, avec une moyenne de 7,80/10. Le site mentionneFilm plein de suspens, original et provocateur", Titane" réaffirme la vision délicieusement perturbante de la réalisatrice et scénariste Julia Ducournau. Sur Metacritic, le film est évalué à 74 sur 100, évaluation basée sur 34 critiques et indique que les critiques sont en général favorable.


title: Titane (film)

text: Le film est appelé le film le plus choquant de l'année 2021 par Nicholas Barber de la BBC. Les analogies avec des films comme "Fast and furious" sont relevées, cependant la qualité transgressive des codes de genre, ainsi que le traitement des thèmes de la violence des femmes, la transidentité masculine est relevée.


title: Titane (film)

text: Le rôle d'Alexia joué par Agathe Rousselle a parfois été critiqué comme une fétichisation d'un corps de personne trans. L'iconographie de la transition des hommes trans est beaucoup utilisée à travers le film (comme les pratiques de bandage de la poitrine), même s'il n'est pas évident qu'Alexia s'identifie comme homme, car elle utilise le personnage d'Adrien pour échapper à la police.


title: Titane (film)

text: Le film présente des ressemblances avec le texte "I Sexually Identify as an Attack Helicopter" ainsi que des similitudes (érotisme mécanique, hyper-sexualité, morbidité de la scarification, ...) avec le film "Crash" tiré du roman de J. G. Ballard.


title: Titane (film)

text: En France, le site "Allociné" propose une moyenne de 3,5/5 à partir de de presse, les avis recensés étant très tranchés : 27 exprimant un avis très favorables et 7 très défavorables.


title: Titane (film)

text: La critique de "Télérama", par exemple, est divisé entre Guillemette Odicino saluant un film qui « hurle sa foi dans la puissance de la mise en scène » et celle de Cécile Mury déplorant que la réalisatrice « sature, de références cinéphiles en effets de mise en scène paroxystiques, empilant talent et esbroufe, hermétisme et surenchère ».


title: Titane (film)

text: Pour sa part, Clarisse Fabre du "Monde" félicite la réalisatrice qui . Selon elle, Ducournau pour se livrer ensuite à leur déconstruction.


title: Titane (film)

text: La semaine de sa sortie en France, le film cumule un peu moins de , mais atteint les 300 000 fin septembre 2021.


title: Titane (film)

text: "Titane" est présenté en première mondiale pendant le Festival de Cannes 2021 le et remporte la Palme d'or. Durant la cérémonie de clôture, le président du jury Spike Lee comprend mal la directive qui lui est donnée en français de révéler le « premier prix » et révèle la « première place ». En conséquence, il donne prématurément le nom du film remportant la Palme d'or. Ducournau est la deuxième directrice de film à remporter une Palme d'or, après Jane Campion en 1993 pour "La Leçon de piano". Les seules autres femmes ayant remporté une Palme d'or sont les actrices Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux, honorées par le jury en 2013 au côté du réalisateur Abdellatif Kechiche pour leur performance dans "".


title: Titane (film)

text: Lors de sa projection au festival de Cannes plusieurs spectateurs ont été pris de malaise et ont dû sortir de la salle.


title: Titane (film)

text: Au Festival international du film de Toronto de 2021, le film remporte le People's Choice Award dans la section .


title: Titane (film)

text: Le film est sélectionné pour représenter la France aux Oscars 2022. Finalement, il n'est pas retenu par l'Académie des Oscars.


title: Titane (film)

text: Le film reçoit quatre citations aux César 2022 et est absent de la catégorie récompensant le meilleur film, le snobage fut remarqué.


title: Haut-Karabagh

text: Le Haut-Karabagh, Haut-Karabakh ou Artsakh, en forme longue la république d'Artsakh (anciennement république du Haut-Karabagh, en arménien , ou Լեռնային Արցախ, Lernajin Artsakh; en azéri ou et ou ; également appelé Nagorny Karabakh, en russe ""), est une république autoproclamée de Transcaucasie en sécession de l'Azerbaïdjan, lequel considère le Haut-Karabagh comme part de son territoire souverain. En 2015, la population du Haut-Karabagh est estimée à pour une superficie de . Sa capitale et plus grande ville est Stepanakert.


title: Haut-Karabagh

text: Pendant la période soviétique, le pays forme une oblast autonome du Haut-Karabagh (), majoritairement peuplée d'Arméniens (95 %) mais subordonnée à la république socialiste soviétique d'Azerbaïdjan dans laquelle elle est enclavée. Lors de la dislocation de l'Union soviétique, le Haut-Karabagh proclame unilatéralement son indépendance le , mais elle n'est reconnue par aucun État membre de l'ONU, pas même l'Arménie. Les hostilités entre les Arméniens et l'armée azerbaïdjanaise cessent après la trêve négociée par la Russie le , bien que des combats se déroulent parfois, notamment en avril 2016. Intégrés entre 1991 et 2020 dans l'État autoproclamé (), certains territoires alentour étaient peuplés de Kurdes et d'Azéris qui ont été déplacés et remplacés par des réfugiés arméniens venus du reste de l'Azerbaïdjan après le pogrom de Soumgaït.


title: Haut-Karabagh

text: À l'issue de la guerre de 2020, un accord de cessez-le-feu est signé le , actant la perte des trois quarts des territoires sous le contrôle de la république et un nouveau déplacement des populations.


title: Haut-Karabagh

text: Le mot , d'origines turque et persane, signifie littéralement (' = noir en turc et ' = jardin en persan). Le nom apparaît pour la première fois aux en Géorgie et en Perse. Une autre théorie donne au nom une origine turco-arménienne signifiant , en référence au royaume de Ktish-Baghk, une des composantes de l'Artsakh.


title: Haut-Karabagh

text: Sous l'Union soviétique, la république autonome a été appelée Nagorny Karabakh (), " signifiant ou en langue russe. Ni l'Arménie, ni l'Azerbaïdjan n'utilisent plus cette dénomination aujourd'hui.


title: Haut-Karabagh

text: Les Arméniens désignent également la région sous le nom d'Artsakh (Արցախ) en référence à la dixième province du royaume d'Arménie, un temps intégrée à l'Albanie du Caucase. Les inscriptions urartéennes () citent le nom , l'Orkhistène de l'Antiquité.


title: Haut-Karabagh

text: Au Bronze ancien, la région du Haut-Karabagh actuel est comprise dans la sphère d'influence de la culture Kouro-Araxe.


title: Haut-Karabagh

text: La culture Khodjali-Gədəbəy date quant à elle de l'âge du Bronze final ( - avant notre ère). Des découvertes ont été faites concernant cette culture dans le village de Khodjaly (aujourd'hui Ivanian) en 1895.


title: Haut-Karabagh

text: Sa population originelle, constituée d'autochtones et de tribus nomades auxquels se mêle un élément arménien, est intégrée au royaume d'Arménie, soit à l'époque orontide au , soit à l'époque artaxiade au . Au sein de ce royaume, la région est incluse dans la province historique d'Artsakh. La ville de Tigranakert y est fondée à l'époque artaxiade.


title: Haut-Karabagh

text: En 387, l'Empire romain et l'Empire sassanide concluent un traité de paix, qui leur attribue à chacun une partie de l'Arménie. Dans ce cadre, l'Artsakh et l'Outik sont intégrés à l'Albanie du Caucase, alliée des Sassanides, bien qu'il soit possible que l'Artsakh n'ait été rattaché à l'Albanie du Caucase qu'après 451. À la même époque, le processus d'arménisation s'achève, l'élément non arménien n'étant désormais plus identifiable. En parallèle, la région voit le christianisme s'y épanouir sous l'action de l'Église arménienne et en particulier de Mesrop Machtots, qui ouvre ainsi à Amaras la première école arménienne.


title: Haut-Karabagh

text: En 451, à la suite de la bataille d'Avarayr, de nombreux nobles arméniens se retirent dans les montagnes et forêts peu accessibles, notamment en Artsakh, qui devient un centre de résistance contre la Perse.


title: Haut-Karabagh

text: Du , la Transcaucasie est dominée par le califat ; les princes d'Artsakh sont au sous l'influence des souverains de Siounie. Au début du , deux princes arméniens se révoltent toutefois contre les Arabes et établissent deux principautés indépendantes en Artsakh, le Khatchen et le Dizak ; la lignée de Khatchen gouverne l'Artsakh jusqu'au et au rattachement de la région à l'Empire russe. Les deux principautés deviennent des royaumes à la fin du . Le Khatchen est ensuite partagé entre les quatre fils de le Grand à son abdication en 1182. Les princes arméniens bénéficient de la bienveillance relative des Mongols, avant d'être dépossédés de leurs terres puis d'être restaurés par la dynastie des Qara Qoyunlu sous Jihan Shah après 1441, avec le titre de .


title: Haut-Karabagh

text: Les mélikats sont ensuite incorporés à la Perse séfévide ; reconnaît par ailleurs leur autonomie. À la suite de l’effondrement de la dynastie séfévide et de l’intervention ottomane dans l’Est de la Transcaucasie, les mélikats jouissent après l’insurrection de David Bek d’une courte période d’indépendance entre 1722 et 1730.


title: Haut-Karabagh

text: Nader Chah confirme ensuite lui aussi l’autonomie de la région dans le cadre du khanat du Karabagh. En 1747, , un chef de clan turcoman, met cependant à profit l’assassinat de Nâdir Châh, qu’il a servi comme officier, et la succession sanglante qui suit pour se faire reconnaître khan du Karabagh par Adel Chah. Il rejette la suzeraineté iranienne en 1748. Son fils met fin à l’autonomie des derniers mélikats qui ne reconnaissaient pas encore son autorité. La région est cependant reprise en main par l'Iran d'Agha Mohammad Chah.


title: Haut-Karabagh

text: Le khanat est temporairement occupé par les Russes lors de l'expédition russe en Perse de 1796 avant d'être repris par les Iraniens.


title: Haut-Karabagh

text: L'Empire russe annexe la région en 1805, lors de la guerre russo-persane de 1804-1813 ; l'annexion est confirmée par le traité de Golestan, signé le . Elle est intégrée en 1868 au gouvernement d'Elisavetpol.


title: Haut-Karabagh

text: Après la révolution russe, le Haut-Karabagh est disputé entre la république démocratique d'Arménie et la république démocratique d'Azerbaïdjan. Les Britanniques, qui commandent dans la région après la Première Guerre mondiale, acceptent cependant la nomination d'un gouverneur azéri ; dès 1919, des massacres d'Arméniens ont lieu. Le , les représentants de la région acceptent temporairement l'autorité azerbaïdjanaise, dans l'attente d'un règlement définitif de la question lors de la conférence de la paix de Paris. Peu après, en mars 1920, la population arménienne de Chouchi est massacrée, ce qui entraîne l'arrivée de l'armée arménienne. Une brève République arménienne de la montagne (1918-1921) préfigure alors l'actuel Haut-Karabagh.


title: Haut-Karabagh

text: L'Azerbaïdjan est soviétisé en avril 1920, et les forces arméniennes doivent se retirer de la région en mai. Les bolcheviks prennent ensuite le pouvoir en Arménie en novembre 1920 et créent la république socialiste soviétique d'Arménie. En présence de Staline, le bureau caucasien du Comité central du parti bolchevik, auparavant favorable à l'Arménie, décide le rattachement du Haut-Karabagh à la république socialiste soviétique d'Azerbaïdjan le . À cette époque, le territoire est peuplé à 94 % d'Arméniens. En 1923 est constitué l'oblast autonome du Haut-Karabagh, séparé de l'Arménie par un pourtant peuplé d'Arméniens.


title: Haut-Karabagh

text: Pendant soixante-cinq ans, la situation n'évolue plus jusqu'en 1988 où, profitant de la "perestroïka", la région autonome s'autoproclame le comme République socialiste soviétique à part entière, à égalité avec l'Arménie et l'Azerbaïdjan. D'après le recensement de 1989, sur une population de , il y avait alors dans le pays et . Le , l'Azerbaïdjan revendique auprès de Mikhaïl Gorbatchev la réintégration du Haut-Karabagh à son territoire. Des violences éclatent la même année en Azerbaïdjan comme en Arménie. Des pogroms anti-arméniens font plusieurs centaines de victimes à Soumgaït près de Bakou puis en 1990 à Bakou même.


title: Haut-Karabagh

text: La dislocation de l'URSS en 1991 entraîne l'indépendance de fait de l'Azerbaïdjan et de l'Arménie. À cette occasion, l'Assemblée nationale du Haut-Karabagh proclame l'indépendance du pays le de cette année-là. L'Azerbaïdjan réplique en annulant son statut d'autonomie le suivant. La proclamation d'indépendance est réaffirmée par les habitants suite à un référendum organisé le 10 décembre qui aboutit à une écrasante majorité de « oui ». Pour rétablir leur contrôle sur le Haut-Karabagh, les autorités azerbaïdjanaises envoient alors des troupes. Entre 1990 et 1992, une catastrophe humanitaire a lieu dans cette région à la suite du blocus imposé par l'Azerbaïdjan. Les habitants du Haut-Karabagh s'organisent pour s'alimenter et se défendre avec l'aide de l'Arménie, repoussant les Azerbaïdjanais. Les affrontements entre Arméniens et Azerbaïdjanais font de nombreuses victimes et de nombreux massacres ont lieu de part et d'autre.


title: Haut-Karabagh

text: Cette situation, et l'occupation de plusieurs raïons du territoire azerbaïdjanais par les forces armées du Haut-Karabagh, donnent lieu à l'adoption de quatre résolutions par le Conseil de sécurité des Nations unies en 1993.


title: Haut-Karabagh

text: En mai 1994, un cessez-le-feu est obtenu et des négociations pour une résolution du conflit sont organisées dans le cadre du Groupe de Minsk, une instance créée en 1992 par l'OSCE et coprésidée par la France, la Russie et les États-Unis. Sur le terrain, les violences cessent, exceptées quelques escarmouches.


title: Haut-Karabagh

text: En 2016, les violences reprennent entre le 2 et le 5 avril lors de la guerre des Quatre Jours, causée par une attaque azerbaïdjanaise. Le gouvernement arménien reconnaît la perte de huit cents hectares, tout en parvenant globalement à contenir l'offensive azerbaïdjanaise.


title: Haut-Karabagh

text: Le a lieu un référendum qui porte sur une modification de la constitution. Celle-ci est approuvée par 76,4 % des électeurs qui ont participé. Le « oui » obtient 87,6 % des suffrages exprimés, le « non », 9,7 % et 2,7 % ont voté blanc ou nul. Cent quatre observateurs électoraux de plus de trente pays sont présents lors du référendum, dont trois députés européens : Frank Engel du Luxembourg, Eléni Theochárous de Chypre et Jaromír Štětina de la République tchèque, l'ancien ambassadeur allemand à Erevan, Hans-Jochen Schmidt, et l'ancien député européen allemand . Cette modification de la constitution entraîne une présidentialisation du régime, le poste de Premier ministre disparaissant et le gouvernement étant dirigé directement par le président. Enfin le pays change de nom et devient la « République d'Artsakh ».Le 27 septembre 2020, le Haut-Karabagh est visé par des bombardements sur la ville de Stepanakert par les Forces armées azerbaïdjanaises. Le président de la République azerbaïdjanais Ilham Aliyev signe le 27 septembre un décret sur la déclaration de l’état de guerre, tandis que les autorités de l'Artsakh déclarent la loi martiale et la mobilisation générale.


title: Haut-Karabagh

text: Le gouvernement arménien annonce la mobilisation générale ainsi que la mise en place de la loi martiale dans la foulée des dirigeants du Haut-Karabakh. Le premier ministre Nikol Pachinian déclare que les deux pays sont proches d'une . Le président turc, Recep Tayyip Erdoğan, assure l'Azerbaïdjan du soutien turc . Commence alors une guerre au Haut-Karabagh.


title: Haut-Karabagh

text: L'Arménie accuse début octobre la Turquie d'envoyer des mercenaires syriens dans la zone disputée et, selon l'Observatoire syrien des droits de l'Homme au moins pro-Ankara y auraient effectivement été envoyés. Des mercenaires libyens sont également déployés par le gouvernement turc.


title: Haut-Karabagh

text: Le , l’Arménie rappelle son ambassadeur en Israël, pour protester contre des ventes d’armes israéliennes à son rival azerbaïdjanais.


title: Haut-Karabagh

text: Début novembre, la moitié de la population du Haut-Karabakh a fui la région alors que l’armée azérie poursuit son avancée.


title: Haut-Karabagh

text: En , le président des médiateurs de l'Organisation de la coopération islamique est appelé afin de mener une étude visant à établir une carte des mines laissées par les arméniens dans la zone récupérée par l'Azerbaïdjan.


title: Haut-Karabagh

text: Le Haut-Karabagh se situe sur la frange nord-orientale du haut-plateau arménien (plateau du Karabagh) et dans le Sud-Est du Petit Caucase ; il est bordé à l'est par les plaines de l'Araxe et de la Koura. L'altitude moyenne est et le point culminant est le () situé dans la chaîne de Mourovdag.


title: Haut-Karabagh

text: À la différence de la république d'Arménie, la région connaît un climat plus tempéré. Située globalement à moins de d'altitude, les étés sont certes chauds, mais les hivers sont bien moins froids qu'en Arménie. En hiver, les températures moyennes minimales sont en dessous de , mais les températures moyennes maximales sont positives. La pluviométrie moyenne annuelle est assez uniformément répartie.


title: Haut-Karabagh

text: Le régime politique du Haut-Karabagh est un régime présidentiel, au sein duquel le pouvoir exécutif est exercé par le président qui désigne les ministres, cf.supra. Le pouvoir législatif est exercé par l'Assemblée nationale de la république de l'Artsakh.


title: Haut-Karabagh

text: L'indépendance du Haut-Karabagh, proclamée le n'est reconnue par aucun État membre de l'ONU. Seuls trois États, eux-mêmes non membres de l'ONU, reconnaissent cet état : l'Abkhazie, l'Ossétie du Sud-Alanie et la Transnistrie. L'Arménie indique quant à elle une (et non "de jure").


title: Haut-Karabagh

text: Par ailleurs, aux États-Unis, la du Rhode Island adopte le une résolution appelant le président et le Congrès américains à reconnaître cette indépendance. Elle est suivie en ce sens par la Chambre des représentants du Massachusetts le , par les deux chambres de la Législature du Maine le , par le Sénat de Louisiane le , et par la Législature de Californie le . Le comté de Fresno, en Californie, a également reconnu le Haut-Karabagh le 23 avril 2013.


title: Haut-Karabagh

text: En Australie, le Conseil législatif du Parlement de Nouvelle-Galles du Sud a adopté le une résolution demandant à l'État australien de reconnaître l'indépendance du Haut-Karabagh.


title: Haut-Karabagh

text: En Espagne, le gouvernement de la province basque du Guipuscoa reconnait la république du Haut-Karabagh le , tandis que le Parlement autonome du Pays basque adopte une motion reconnaissant le droit à l'autodétermination du Nagorno-Karabah le .


title: Haut-Karabagh

text: Par une déclaration du 31 octobre 2019, le Parti communiste français (PCF) a demandé instamment au président de la France de prendre acte du processus démocratique par lequel la population du Haut-Karabagh a proclamé la République.


title: Haut-Karabagh

text: Le , le Sénat français vote une proposition de résolution appelant à la reconnaissance de la république du Haut-Karabagh.


title: Les Choristes (film)

text: Les Choristes est une comédie dramatique et une comédie musicale franco-germano-suisse réalisée par Christophe Barratier, sortie en 2004.


title: Les Choristes (film)

text: Il s'agit d'une adaptation du film de Jean Dréville "La Cage aux rossignols" (1945), lui-même tiré d'une idée de Georges Chaperot et René Wheeler.


title: Les Choristes (film)

text: Le film est un grand succès et réalise huit millions et demi d'entrées. Nommé huit fois aux César du cinéma en 2005, il obtient le César de la meilleure musique et celui du meilleur son. Il est aussi nommé deux fois aux Oscars du cinéma (Meilleure chanson originale et Meilleur film en langue étrangère).


title: Les Choristes (film)

text: Le film se déroule en 1949. Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi, accepte un poste de surveillant dans un pensionnat pour garçons nommé « Fond de l'étang » ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants difficiles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien.


title: Les Choristes (film)

text: En 1999, alors qu'il s'apprête à donner l’un de ses concerts aux États-Unis, le chef d'orchestre Pierre Morhange apprend que sa mère est décédée. Il retourne chez lui, en France, après son concert, pour ses funérailles. Un de ses vieux amis, Pépinot, arrive à sa porte avec un journal intime ayant appartenu à Clément Mathieu, l’un de leurs surveillants. Ils le lisent ensemble.


title: Les Choristes (film)

text: Cinquante ans auparavant, en 1949, Clément Mathieu, musicien raté et professeur de musique sans emploi, arrive au « Fond de l’Étang », un pensionnat pour garçons, pour travailler comme surveillant. Près du portail, il aperçoit un très jeune garçon nommé Pépinot, attendant le samedi, jour où, selon lui, son père viendra le chercher. On apprend plus tard que les parents de Pépinot sont morts pendant l’Occupation, mais Pépinot refuse de l'admettre.


title: Les Choristes (film)

text: Clément découvre que les garçons de l'internat sont sévèrement punis par Rachin, le directeur: punitions corporelles, Travail d'intérêt général, isolement dans un cachot pouvant aller jusqu'à plusieurs semaines et punitions arbitraires pour favoriser les délations d'élèves fautifs. Il essaie alors d’utiliser l’humour et la gentillesse pour affirmer son autorité, ce qui, à sa grande surprise, fonctionne. Quand un dispositif piège conçu par Le Querrec, l’un des garçons, est utilisé contre le père Maxence, l’infirmier et le doyen du pensionnat, Clément décide de cacher l’identité du coupable au directeur, en échange des services de Le Querrec, le fautif, à l’infirmerie. Mais l'état du père Maxence empire, il est donc conduit à l'hôpital. Son refus de dénoncer Le Querrec à Rachin (lui évitant de terribles représailles) contribue à lui faire gagner le respect des élèves.


title: Les Choristes (film)

text: Quand il découvre que les élèves écrivent des chansons grossières sur lui, Clément décide de leur apprendre à chanter et de former une chorale pour les discipliner. Il regroupe les élèves selon leur voix, mais Pierre Morhange, l’un des élèves les plus rétifs de l'internat, refuse de chanter. Clément découvre cependant que Pierre chante très bien et décide de lui donner des solos s’il se conduit bien.


title: Les Choristes (film)

text: Violette Morhange, la mère célibataire de Pierre, arrive à l’école. Quand Clément va lui expliquer qu’elle ne peut pas rendre visite à son fils car il est puni au cachot, il est pris de pitié et attiré par la jeune mère et lui dit plutôt que son fils est chez le dentiste. Lors d'une autre visite, Clément apprend à Violette que son fils possède un immense talent pour le chant. Dans le même temps, Pascal Mondain, un jeune délinquant issu d'une maison de correction, arrive au pensionnat et commence à harceler les autres garçons, à les terrifier par des mensonges (notamment une histoire de meurtre d'un pion pédophile qu'il aurait connu) et à se montrer rebelle — lorsque Clément Mathieu lui demande de chanter pour pouvoir le caser selon sa voix dans la chorale, Mondain chante une version paillarde de "À la claire fontaine". Après avoir volé la montre de Chabert, l'un des professeurs, il est enfermé au cachot pendant deux semaines.


title: Les Choristes (film)

text: La chorale s’améliore rapidement avec Pierre comme soliste. Les enfants sont plus heureux et l’administration est moins stricte étant donné que les problèmes de disciplines diminuent; même le directeur commence à se détendre, à jouer au football avec les élèves et à faire des avions de papier. Mais ces beaux jours, qui voient également le retour du père Maxence de l'hôpital, prennent fin quand Rachin, furieux, découvre simultanément la disparition de tout l’argent du pensionnat et la fuite de Mondain. Soupçonnant celui-ci d'avoir volé l'argent, Rachin alerte la police. Une fois Mondain rattrapé et ramené au pensionnat, Rachin l'interroge. Malgré les gifles que lui donne le directeur pendant une demi-heure, l'adolescent nie être l'auteur du vol. Rachin perd patience et frappe Mondain une fois de plus. Une fois de trop pour l'adolescent, qui se jette sur le directeur pour l’étrangler. Rachin, qui prend la riposte de Mondain pour un aveu, alerte de nouveau la police qui vient récupérer le garçon.


title: Les Choristes (film)

text: Plus tard, Rachin dissout la chorale, ce qui force Clément à continuer la chorale clandestinement dans le dortoir des élèves ou dans la cantine pendant les récréations en l'absence du directeur. Clément continue à voir Violette qui ne réalise pas l’attention de ce dernier. Il prévoit de l’aider à avoir une bourse pour son fils afin qu’il puisse intégrer un conservatoire de musique à Lyon. Un jour, elle lui annonce qu’elle a rencontré un ingénieur. Clément cache son dégoût en faisant semblant d’être heureux pour elle et la regarde partir dans la voiture de l’ingénieur.


title: Les Choristes (film)

text: Une comtesse, qui aide financièrement le pensionnat tout en ignorant les méthodes abusives de Rachin, découvre la chorale (il s'avère que c'est le père Maxence qui l'en avait informée à l'insu de Rachin) ; ils chantent devant elle et Pierre enchante le public avec son solo. Clément découvre que c’est Corbin, un des élèves, et non pas Mondain qui a volé l’argent du pensionnat. Malgré cela, Rachin refuse d’accepter Mondain de nouveau.


title: Les Choristes (film)

text: Quand Rachin part accepter un prix au nom du pensionnat après avoir dit qu’il était à l’initiative de la chorale, Clément et le père Maxence prennent un jour de congé et emmènent les garçons se promener dans un bois à proximité. Alors que l’école est sans surveillance, Mondain revient et met le feu au pensionnat. Clément est renvoyé pour avoir brisé les règles, même s’il a sauvé la vie des élèves. Alors que Clément part, les garçons du pensionnat, qui ont pour interdiction de lui dire au revoir, s’enferment dans leur salle de classe, chantent – au grand agacement de Rachin – et lui lancent des messages d’adieu sur des avions de papier. Ému, Clément s’en va.


title: Les Choristes (film)

text: De retour dans le présent, Pierre Morhange, adulte, finit de lire le journal intime, et raconte ce qu’il s’est passé après cela : après le renvoi de Clément Mathieu, il fut retiré du pensionnat par sa mère et gagna sa bourse pour aller au conservatoire de Lyon. Devant le refus de Violette de reconduire son fils au pensionnat, l'ingénieur les quitta. Rachin fut licencié pour sa discipline brutale. Selon Pépinot, Clément Mathieu a continué de donner des leçons de musique jusqu’à la fin de sa vie sans plus jamais chercher à faire connaître ses compositions.


title: Les Choristes (film)

text: La scène finale, dans le passé, montre Clément en train d’attendre son bus. Alors qu’il y entre, il regarde derrière lui et voit Pépinot courant derrière lui, insistant pour qu’il l’emmène avec lui. Clément refuse d’abord, n’y étant pas autorisé, et laisse Pépinot. Cependant, le bus s’arrête quelques instants plus tard et Clément accepte : les deux partent ensemble.


title: Les Choristes (film)

text: Il s'agit d'un remake du film tourné par Jean Dréville en 1944, "La Cage aux rossignols" (1945) avec Noël-Noël, auquel participaient les Petits Chanteurs à la croix de bois.


title: Les Choristes (film)

text: L'histoire est inspirée de l'expérience de la chorale du centre Kergoat en Bretagne, pionnière en matière d'éducation. Créée par des éducateurs Jacques Dietz en compagnie de Roger Riffier, la chorale rencontrera sur les routes un certain succès.


title: Les Choristes (film)

text: La plupart des enfants ne sont pas des acteurs professionnels et ont été sélectionnés dans les écoles et collèges de la région de Clermont-Ferrand en Auvergne, sauf deux, originaires de Paris.


title: Les Choristes (film)

text: Maxence Perrin (Pépinot) est le fils de Jacques Perrin, qui ouvre et clôt le film. Jean-Baptiste Maunier (Morhange) est membre de la maîtrise des Petits Chanteurs de Saint-Marc.


title: Les Choristes (film)

text: Vincent Rottiers fut envisagé pour jouer un petit méchant dans le film, mais ce dernier a refusé de peur d'être catalogué après le film "Les Diables".


title: Les Choristes (film)

text: Dans le projet initial, le film devait être tourné en Champagne, au prieuré de Binson à Châtillon-sur-Marne. Devant le refus de la tutelle salésienne, il a été tourné en Auvergne dans le parc naturel régional Livradois-Forez, en partie dans les communes de Courpière et de Ravel (Puy-de-Dôme). Il a aussi permis au château de Ravel près de Thiers (qui servit de lieu de tournage) d'acquérir une plus grande notoriété en triplant son nombre annuel de visiteurs. Il a également été tourné au château de la Garde à Albaret-Sainte-Marie en Lozère.


title: Les Choristes (film)

text: Le tournage faillit être annulé en raison des fortes chaleurs dues à la canicule de l'été 2003, d'une part, et il se trouva également compromis par des manifestations des intermittents du spectacle qui firent arrêter le travail pendant près de deux semaines.


title: Les Choristes (film)

text: Le succès du film doit beaucoup à la musique écrite par Bruno Coulais et en particulier la chanson "Vois sur ton chemin". La chorale apparaît ensuite régulièrement dans des émissions de télévision après la sortie du film. En 2005, le groupe de rap Digital, composé d'Ahmed et Ken.V, sort un remix de la chanson, "Vois sur leur chemin".


title: Les Choristes (film)

text: Les voix utilisées pour les chansons du film sont partiellement celles des Petits Chanteurs de Saint-Marc, à Lyon, dirigés par Nicolas Porte. La chorale se produisit par la suite sur de nombreuses scènes dans toute la France. Ils connurent le succès dans le monde et réalisèrent des tournées en Europe, en Asie et en Amérique (Canada).


title: Les Choristes (film)

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 69 % d'opinions favorables pour 108 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 32 critiques.


title: Les Choristes (film)

text: En France, le film obtient une note moyenne de sur le site Allociné, qui recense douze titres de presse.


title: Les Choristes (film)

text: Le film réalise huit millions et demi d'entrées en dix semaines d'exploitation. C'est un des plus gros succès de l'histoire du cinéma français.


title: Les Choristes (film)

text: Ce succès a entraîné en France un engouement pour le chant choral, notamment les chœurs d'enfants, redonnant un souffle à ces formations musicales qui tombaient en désuétude.


title: Les Choristes (film)

text: Le film est diffusé pour la première fois le 21 mars 2005 sur Canal+ puis le sur France 2 et rassembla de téléspectateurs.


title: Les Choristes (film)

text: Entre 2004 et 2020, "Les Choristes" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: Les Choristes (film)

text: Les enfants lors de leur audition devant Clément Mathieu, choisissent plusieurs chansons populaires, notamment : "Vive la Bretagne", "Il est né le divin enfant", "Un kilomètre à pied", "J'ai du bon tabac", "L'amour est un oiseau rebelle", "Maréchal, nous voilà !" et une variante grivoise d"'À la claire fontaine". Après, lors de l'une des premières pratiques, la chorale se met à chanter "Compère Guilleri", que Morhange chantera plus tard en solo en étendant des draps.


title: Les Choristes (film)

text: Plus tard, monsieur Langlois se met à chanter un extrait de "Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ? ".


title: Les Choristes (film)

text: Enfin, tout comme dans "La Cage aux rossignols", les enfants interprètent l"'Hymne à la nuit" de "Rameau".


title: Les Choristes (film)

text: De très nombreuses similitudes existent avec "La Cage aux rossignols", le film de 1945, principalement dans le scénario, le jeu des acteurs et les dialogues, qui sont parfois identiques. Les noms des personnages à quelques exceptions près sont aussi identiques. Dans les deux films, la chorale chante "La Nuit" de Rameau devant une comtesse.


title: Les Choristes (film)

text: Il existe certaines différences. Tout d'abord, "Les Choristes" se situe davantage dans le présent, l'aventure de Clément Mathieu occupant la quasi-totalité de l'action (narrée par lui-même) et les retrouvailles de Morhange et Pépinot ne représentant que l'introduction et la conclusion. En revanche, l'action dans "La Cage aux rossignols" et celle du futur semblent davantage séparées l'une de l'autre, le récit étant conté par un personnage externe à l'internat. Dans "La Cage aux rossignols," Clément Mathieu tente de publier son histoire peu après les événements. C'est la cousine de Laugier qui le lit avec sa mère pour lui prouver que son amoureux pratique un vrai métier et qu'il a réalisé de grandes choses en formant une chorale à l'internat. Cette lecture aboutira au mariage de Clément Mathieu avec la cousine de Laugier. Dans "Les Choristes," la lecture du récit de Mathieu survient une cinquantaine d'années plus tard.


title: Les Choristes (film)

text: Les personnages de Morhange et de Pépinot se nomment Laugier et Popino dans le film de 1945, et le personnage de Mondain n'existe pas. Mais l'incendie a bien lieu mais il est d’origine accidentelle due à la foudre dans la version de 1945.


title: Les Choristes (film)

text: Contrairement à "La Cage aux rossignols", le film de 2004 ne se conclut pas par une fin heureuse. Même si elle n'est pas tragique, elle laisse beaucoup de portes ouvertes, que ce soit pour Clément Mathieu, pour Pépinot ou encore pour le devenir des enfants de la chorale. De plus, Mondain semble être en liberté et n'est pas arrêté pour avoir incendié l'orphelinat.


title: Les Choristes (film)

text: Dans le film "Le Petit Nicolas", on voit furtivement Gérard Jugnot essayer de faire chanter "Vois sur ton chemin" à la classe, en clin d'œil au film "Les Choristes", et déclarer :


title: Rock

text: Le rock est un genre musical apparu dans les années 1950 aux États-Unis et qui s'est développé en différents sous-genres à partir des années 1960, notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il prend ses racines dans le rock 'n' roll des années 1940 et 1950, lui-même grandement influencé par le rhythm and blues et la country. Le rock a également incorporé des éléments provenant d'autres genres dont la folk, le blues, le jazz et la musique classique. Le terme « rock » est aujourd'hui parfois utilisé comme un terme générique incluant des formes artistiques comme la pop music, la musique soul. Son influence culturelle est désormais prééminente dans l'industrie musicale, et se diffuse également dans d'autres arts (cinéma, bande dessinée, mode vestimentaire).


title: Rock

text: Depuis les années 1960, définies comme la période « classique » du rock, de nombreux sous-genres hybrides ont peu à peu émergé. Cette décennie voit déjà éclore le rock psychédélique et le garage rock, ainsi que des rapprochements avec d'autres genres musicaux, donnant naissance au folk rock, au jazz fusion et au blues rock. Au début des années 1970, le rock progressif manifeste une volonté d'expérimentation ; le glam rock met l'accent sur les performances scéniques et le style vestimentaire ; le hard rock et le heavy metal naissant valorisent le volume, la puissance et la vitesse. À la fin des années 1970, le punk rock engendre des chansons brutes, dépouillées et souvent engagées politiquement, qui influencent fortement le punk hardcore, la new wave et le rock alternatif des années 1980. Les années 1990 voient la domination du rock alternatif et de ses dérivés (grunge, Britpop, rock indépendant), tandis que les deux dernières décennies témoignent d'une volonté de retour aux sources (post-punk, néo-garage rock). À ces sous-genres s'ajoutent de nombreuses scènes rock nationales, notamment en allemand, en français et en espagnol.


title: Rock

text: Le rock est caractérisé par une mélodie vocale dominante, souvent accompagnée par une ou plusieurs guitares électriques, une guitare basse et une batterie ; il peut également être accompagné de synthétiseurs/piano, de cuivres ou d'autres instruments. Une chanson de rock comprend généralement quatre pulsations par mesure (4/4) et une structure avec couplets et refrain. Les paroles, qui contiennent parfois des références à la sexualité et aux drogues, ont servi de vecteur à des mouvements sociaux et culturels, comme les mods en Angleterre ou la contre-culture hippie en Californie. Héritant de la tradition de la « "protest song" » issue de la folk, le rock a parfois été considéré comme une forme d'expression d'une partie de la jeunesse et un moyen de révolte contre le conformisme, la morale dominante et la société de consommation.


title: Rock

text: Le rock trouve ses origines dans le rock 'n' roll, qui devient populaire aux États-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950. Celui-ci est issu de la rencontre entre diverses composantes de la musique afro-américaine (dont le rhythm and blues et le gospel) et la musique country. Le genre emprunte à la country un usage prépondérant de la guitare, et remplace le rythme ternaire du rhythm and blues par un rythme binaire et un tempo plus soutenu. Simple, facile à danser et entraînant, ce nouveau style est idéal pour les night-clubs. Toutefois, la distinction d'avec le rhythm and blues n'est pas toujours aisée : le terme de « rock'n'roll » a parfois été utilisé pour évoquer le rhythm and blues joué par des Blancs, afin de pouvoir le diffuser dans des établissements fréquentés par la communauté blanche.


title: Rock

text: En 1951, le disc jockey de Cleveland Alan Freed anime une émission de radio appelée "Moondog's Rock And Roll Party", dans laquelle il diffuse pour la première fois du rhythm and blues (alors appelé « "" » aux États-Unis) à un public mixte. Il invente également le nom de ce nouveau genre en reprenant une expression d'argot américain, que l'on retrouve depuis les années 1940 dans certaines chansons de rhythm and blues, et qui signifie « faire l'amour ».


title: Rock

text: La détermination de la première chanson de rock'n'roll de l'histoire fait l'objet de débats. Certains estiment qu'il s'agit de "Rock Awhile" de Goree Carter (1949) ; d'autres de "Rock the Joint" de Jimmy Preston, reprise en 1952 par Bill Haley & His Comets ; d'autres de "that's all" de Rosetta Tharpe ou encore de "Rocket 88", composée par Jackie Brenston and his Delta Cats et enregistrée en 1951 par le producteur Sam Phillips, pour son label Sun Records. Quatre ans plus tard, en 1955, "Rock Around the Clock" de Bill Haley devient la première chanson de rock'n'roll à rencontrer le succès populaire, atteignant le sommet des hit-parades aux États-Unis et au Royaume-Uni. Ouvrant la voie au développement du genre, ce premier tube de l'histoire du rock figure au générique du film "Graine de violence" (1955).


title: Rock

text: Parmi les autres artistes alors en vogue figurent notamment Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis et Big Joe Turner, un bluesman devenu célèbre avec son titre "Shake, Rattle and Roll" en 1954. Little Richard signe sur son premier 45 tours quatre des plus grands standards de rock : "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "Rip It Up" et "Ready Teddy". Quant à Chuck Berry, il marque la scène rock par ses tubes ("Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Johnny B. Goode") ainsi que par ses performances sur scène. Par son jeu de scène et ses pas de danses, dont le duckwalk, il influence la génération suivante de rockers, notamment les Rolling Stones, Jimi Hendrix et Led Zeppelin.


title: Rock

text: Rapidement, le rock'n'roll représente la majeure partie des ventes de disques aux États-Unis, et les crooners comme Eddie Fisher, Perry Como, Patti Page et Frank Sinatra, qui avaient dominé la décennie précédente, voient leurs ventes baisser de manière significative.


title: Rock

text: Aux côtés du rock'n'roll, essentiellement joué par des artistes afro-américains, émerge un genre aux sonorités proches mais pratiqué par des musiciens blancs : le rockabilly. Inspiré lui aussi du rhythm and blues, il se distingue par une influence plus marquée de la musique country, notamment de son courant dit « hillbilly ». La structure du groupe-type comprend un chanteur, qui joue également de la guitare acoustique, un guitariste électrique qui apporte une touche "blues", et un bassiste qui marque le rythme. Parmi les précurseurs de ce genre figurent notamment Bill Haley, Carl Perkins, Eddie Cochran et Gene Vincent. C'est Elvis Presley qui, en 1954, popularise le genre avec son premier succès, "That's All Right (Mama)".


title: Rock

text: À la différence du rockabilly, le doo-wop utilise le chant à plusieurs voix (polyphonique) avec un chœur en fond, chantant par onomatopées (d'où le genre tire son nom). L'instrumentation est généralement peu fournie et l'accent est mis sur la performance vocale. Des groupes comme The Crows, The Penguins et The Coasters deviennent rapidement populaires aux États-Unis. The Platters, avec des chansons comme "Only You" ou "The Great Pretender" (1955), rencontrent un succès international.


title: Rock

text: Le rock'n'roll et le rockabilly entraînent le développement de nouvelles tendances et techniques instrumentales. La guitare électrique devient l'instrument du rock par excellence, notamment grâce au jeu de Chuck Berry, Link Wray et Scotty Moore. L'usage de la distorsion, bien qu'initié par des guitaristes de blues comme Guitar Slim, Blind Willie Johnson et Pat Hare au début des années 1950, ne devient populaire qu'avec Chuck Berry. Sous l'influence de Johnson, Hare et Wray, de nombreux artistes utilisent les "power chords" (« accords de puissance »), qui donnent à la mélodie un son plus lourd.


title: Rock

text: À la fin des années 1950 et au début des années 1960, la critique musicale s'accorde à reconnaître le déclin du rock'n'roll et du rockabilly. De nombreux évènements donnent l'impression au public que l'ère du rock'n'roll touche à sa fin : la mort de Buddy Holly, du Big Bopper et de Ritchie Valens dans un accident d'avion en 1959 ; le départ d'Elvis Presley pour le service militaire ; la retraite de Little Richard, qui veut devenir pasteur ; les poursuites judiciaires à l'encontre de Jerry Lee Lewis et Chuck Berry ; enfin, le scandale de la payola, une affaire de corruption qui implique de grandes figures de l'industrie musicale, dont Alan Freed.


title: Rock

text: Les paroles des chansons deviennent plus consensuelles, et Elvis Presley est cantonné à des ballades. Le pur rock'n'roll et le rockabilly tendent alors à disparaître, bien que quelques titres postérieurs comme "(Oh!) Pretty Woman" de Roy Orbison en 1964 et "Wooly Bully" de Sam the Sham and the Pharaohs en 1965 puissent être rattachés au style.


title: Rock

text: Cependant, au Royaume-Uni, où des artistes américains de blues sont venus se produire, une scène de rock'n'roll tend à émerger alors que le genre s'éteint outre-Atlantique. Lonnie Donegan, avec son tube de 1955 "Rock Island Line", influence de jeunes artistes britanniques et contribue à la formation de nombreux groupes de skiffle, dont celui de John Lennon, The Quarrymen.


title: Rock

text: La réplique ne vient pas des États-Unis mais du Royaume-Uni. Les premiers émules d'Elvis Presley apparaissent, comme Cliff Richard, et de petites formations se multiplient pour les imiter. L'influence américaine de Chuck Berry est profonde. Au passage cependant, le rock 'n' roll s'acclimate et The Shadows, qui accompagnent Cliff Richard, initient l'archétype de la formation rock telle qu'elle sera reprise aussi bien en Europe que de l'autre côté de l'Atlantique : la contrebasse disparaît au profit de la guitare basse, deux guitaristes se répartissent les tâches de la rythmique pour le premier et des « chorus » pour le second. Les groupes britanniques s'éloignent ainsi rapidement de leur modèle américain pour créer une musique originale que les francophones appellent « rock anglais ».


title: Rock

text: Les Beatles accentuent le travail sur la mélodie et les harmonies vocales et donnent naissance à la musique pop tandis que le mouvement du « british blues boom » retourne aux racines blues, privilégiant des rythmes syncopés et des sonorités plus agressives. The Rolling Stones émergent comme le fer de lance de ce rock britannique. Des branches parallèles se multiplient alors : des groupes tels que The Who, The Troggs, The Small Faces et The Kinks développent le mouvement mod, tandis que The Animals ou The Yardbirds créent un blues rock britannique. La richesse de la création britannique est florissante et impose définitivement au niveau mondial un genre musical qui devient emblématique de la seconde moitié du . Le rock se ramifie alors presque à l'infini en explorant des niches apparemment improbables. Le jazz fusion naît de cette recherche entamée dès les années 1960.


title: Rock

text: Si les années 1950 proposaient une scène commune pour artistes noirs et blancs, les années 1960 mettent fin à cette mixité. Les noirs abandonnent peu à peu le rock pour s'orienter vers des genres musicaux qui correspondent davantage à leur réalité sociale. La soul militante de James Brown fait de plus en plus d'émules. La scène rock britannique est principalement blanche, tandis que les noirs américains adaptent à leur manière la redécouverte britannique de l'importance de la mélodie. S'appuyant sur les anciennes structures ségrégationnistes, ils mettent au monde une branche importante de l'arbre généalogique du rock, englobant ce qu'il convient de qualifier de « dance music », du funk au rap en passant par la pop de la Tamla des années 1960. Conséquence de ce cloisonnement, les rockers noirs sont rares dans l'autre grande famille du rock post-Beatles. L'une des exceptions est Jimi Hendrix, guitariste de génie qui électrifie son blues et ouvre au rock blanc d'autres univers.


title: Rock

text: Le terme « pop » désigne un sous-genre apparu dans les années 1950-1960. Le rock'n'roll évolue alors pour se subdiviser en deux branches principales : le rock, plus fidèle aux racines blues dont il est issu, et la pop, qui met plus l'accent sur les mélodies et les harmonies vocales. La pop connaît sa maturité avec l'avènement des Beatles. Les représentants les plus emblématiques de la branche rhythm and blues étaient les Rolling Stones (qui sur le tard reprirent cependant l'étiquette rock 'n roll). La pop, expression issue de l'anglais "" (« musique populaire »), s'est donc petit à petit distinguée comme un sous-genre du rock, dans les années 1960. À la base, la pop était l'équivalent anglais de la « variété ».


title: Rock

text: Si l'on considère que les Beatles ont créé ou au moins amené la musique pop, alors il s'agit d'une transformation adoucie et plus pétillante du rock'n'roll. Le premier album sera "Rubber Soul", toutefois précédé de quelques chansons de l'album "Help!", où figure notamment "Yesterday".


title: Rock

text: Si le rock 'n' roll a toujours été porté par une jeunesse trop à l'étroit dans le carcan moral de ses aînés, les textes jusqu'aux années 1960 étaient souvent confinés aux thèmes festifs éventuellement chargés de connotations sexuelles. Avec Bob Dylan, les paroles prennent une tournure à la fois plus poétique et plus engagée. Mariant la poésie surréaliste à l'engagement du mouvement folk (Woody Guthrie puis Joan Baez, Pete Seeger), il devient le chroniqueur de sa génération, abordant sans crainte des thèmes politiques et sociaux. Son impact sera décisif des deux côtés de l'Atlantique. Aux États-Unis, les "protest songs" expriment le rejet de la guerre froide ou de l'engagement militaire au Viêt Nam tandis qu'au Royaume-Uni, John Lennon livre des textes plus personnels et recherchés. Le rock devient à la fois un mouvement artistique, qui acquiert une légitimité intellectuelle, et un courant de « contre-culture ». Cette tendance connaît son apogée avec les grands festivals de la fin des années 1960 : à Woodstock ou sur l'Île de Wight des centaines de milliers de jeunes se rassemblent pour partager à la fois une passion pour la musique mais également une vision du monde en rupture avec les normes établies.


title: Rock

text: Dans la deuxième moitié des années 1960, apparaît la fusion de la pop et du folk aux États-Unis avec Bob Dylan, The Byrds puis The Band, Crosby, Stills and Nash et Neil Young. The Band, par sa fusion des musiques traditionnelles avec le rock, le blues, la musique country et les ballades irlandaises des Appalaches aura une influence déterminante. En réaction, l'Angleterre produit elle aussi des artistes à la recherche de leurs racines musicales comme Bert Jansch, Pentangle, Fairport Convention, Richard Thompson, Steeleye Span. Ce courant accouchera du folk rock de grande diffusion aux États-Unis avec des groupes comme The Eagles ou Poco. En Angleterre, ces musiciens se heurtent rapidement au punk, et, frappés de ringardise, leurs disques disparaissent dans les bacs world, musique celtique, voire new age.


title: Rock

text: À partir du milieu des années 1960, la consommation de psychotropes (en particulier le LSD), marque le début de la création artistique sous emprise. Alors que l'acid rock naît sur la côte ouest des États-Unis avec le Grateful Dead, le psychédélisme fait également son apparition au Royaume-Uni à travers les premiers concerts de Pink Floyd, la formation de Cream ou encore l'album "Revolver" des Beatles. Mais c'est avec l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de ces derniers que cette influence devient manifeste pour le grand public. Cette tendance favorise le retour en force des groupes américains tels que The Byrds, The Doors ou Jefferson Airplane. Mais le Royaume-Uni reste le pays du rock. De nouveaux courants voient le jour avec notamment le rock progressif de King Crimson, Emerson, Lake and Palmer, Pink Floyd, Genesis, Van Der Graaf Generator ou Yes qui introduit des éléments issus du jazz et de la musique classique comme des morceaux longs, des structures alambiquées et des techniques de composition complexes, ou le hard rock et le heavy metal dont les prémices se font sentir dès 1966 à travers les riff de guitare saturés de Cream ou Jimi Hendrix, et qui naitra véritablement avec Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath ou encore Blue Cheer.


title: Rock

text: Le rock de la fin des années 1960 se politise et le "Flower Power" est l'expression pacifique du rock planant qui caractérise le passage entre l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beatles en 1967 et les premiers riffs punk de 1975. Le passage aux années 1970 est marqué par la mort prématurée de nombreuses stars du rock, comme Jimi Hendrix (Jimi Hendrix Experience), Brian Jones (Rolling Stones), Janis Joplin ou encore Jim Morrison (The Doors), tous âgés de 27 ans lors de leur mort.


title: Rock

text: Le psychédélisme est un style qui englobe donc des groupes variés qui ont un certain sens de l'expérimentation. Ainsi même des groupes comme The Velvet Underground peuvent parfois être qualifié de psychédéliste. On distinguera alors le psychédélisme fondé sur le "Flower Power" d'un psychédélisme plus sombre et/ou underground. Par là même, on peut citer le rock psychédélique d’Hawkwind ou encore le krautrock d’Amon Düül II, fervents de voyages nocturnes et fantomatiques.


title: Rock

text: En 1965, le groupe américain The Sonics sort son premier album, "Here Are the Sonics", initiant le rock garage et pré-punk des Stooges d'Iggy Pop ou du MC5, et provoquant, par ricochet, une explosion de groupes en Grande-Bretagne, avec un sous-genre qui sera appelé pub rock au début des années 1970, notamment Dr. Feelgood.


title: Rock

text: En 1972, le guitariste Lenny Kaye, futur membre du Patti Smith Group, crée la compilation "Nuggets" (« Pépites » en français), qui regroupe les perles du rock garage entre 1965 et 1967, dont des groupes comme The Seeds, The Electric Prunes, The Strangeloves ou 13th Floor Elevators, l'ensemble sur un double album de 27 titres. Ce disque eut une influence extraordinaire sur la génération à venir, au point de voir publiée une suite aussi riche, avec "Nuggets 2" et "Children Of Nuggets". D'autres groupes s'inscrivent dans cette veine, comme The Stooges, MC5, The Cramps, et bien plus tard, dans les années 2000 The White Stripes, The Libertines ou The Hives.


title: Rock

text: Depuis la fin des années 1960, un nouveau style de jazz apparaît : le jazz fusion. Popularisé par l'album "Hot Rats" de Frank Zappa, ce style connait un grand succès et beaucoup de groupes passent par une face jazz fusion, parmi lesquels Santana avec les albums "Caravanserai" et "Borboletta", Al Di Meola sur l'album "Elegant Gypsy", John Mayall et d'autres musiciens célèbres.


title: Rock

text: Le jazz fusion connaît aussi des artistes à part entière comme Miles Davis, Pat Metheny, Steely Dan, Weather Report, Chick Corea. Un courant de ce que l'on appelait à l'époque le « free jazz rock » sera créé plus tard avec Last Exit. Son nom se transformera au fil du temps en « free rock ».


title: Rock

text: Au cours des années 1960, des groupes de rock britanniques tels que Cream, The Rolling Stones, The Beatles, The Yardbirds, The Who et The Kinks modifièrent le rock 'n' roll, ajoutant un son puissant, des lourds riffs de guitare, une batterie imposante et des voix fortes. Ce nouveau son posa les bases du hard rock. Dans le même temps, Jimi Hendrix produisit une forme de blues influencée par le rock psychédélique, combinée avec des éléments de jazz et de rock 'n' roll, créant un genre unique. Il fut l'un des premiers guitaristes à expérimenter des effets de guitare comme le phasing, le feedback et la distorsion, avec Dave Davies des Kinks, Pete Townshend des Who, Eric Clapton de Cream, et Jeff Beck des Yardbirds.


title: Rock

text: Le hard rock émergea à la fin des années 1960 avec les groupes britanniques Led Zeppelin, Deep Purple et le heavy metal traditionnel avec Black Sabbath (groupe britannique également), qui mélangeaient la musique des premiers groupes de rock britanniques avec des formes dures de blues rock et d'acid rock.


title: Rock

text: À cette époque, hard rock et heavy metal étaient alors synonymes (aux États-Unis et au Royaume-Uni, on parlait plus de « heavy metal » alors qu'en France, le grand public utilisait l'expression « hard rock », « heavy metal » étant utilisé uniquement par les spécialistes). Ce n'est qu'au cours des années 1980 qu'on distingua les deux expressions. L'expression « heavy metal » est en effet redéfinie par le journaliste Lester Bangs du magazine "Creem" et se caractérise principalement par une distanciation de ses racines blues et des rythmiques lourdes et puissantes. Néanmoins, la frontière entre le heavy metal traditionnel et le hard rock reste floue.


title: Rock

text: Durant les années 1970, des groupes comme AC/DC, Thin Lizzy, Aerosmith, Alice Cooper, Kiss, Scorpions, Van Halen, Queen, Motörhead et Judas Priest apparaissent.


title: Rock

text: Les années 1970 voient la disparition progressive du psychédélisme et la fin du rêve hippie. Cette désillusion, associée à une marchandisation exponentielle de la musique donne naissance à un courant embrassant les contradictions de son époque en proposant une image glamour et décadente : le glam rock. Sous le strass et les paillettes de leurs costumes androgynes, David Bowie, T. Rex, Sweet, Roxy Music, The New York Dolls, Elton John, Gary Glitter, Slade ou même Queen proposent un rock théâtral et baroque, marquant également un retour à la spontanéité du rock 'n' roll, avec des morceaux plus courts et rapides que ceux du rock psychédélique. Facilement dansable, le glam rock aura beaucoup de succès dans les palmarès avec des titres comme "Bang a Gong (Get It On)" de T. Rex ou "Rock N'Roll (Part 1)" de Gary Glitter entre autres et influencera fortement le mouvement punk. Queen en reprendra, au départ du moins, le look et les costumes androgynes, mais y mélangera musicalement du hard rock, du rock progressif puis du funk, de la pop et du disco.


title: Rock

text: Les racines musicales du mouvement punk remontent aux années 1960 avec le genre garage (The Stooges, MC5), suivi par la scène new-yorkaise du milieu des années 1970 comprenant notamment le groupe de glam rock The New York Dolls, et surtout Patti Smith, sous l'influence de Bob Dylan et de Lou Reed, grand inspirateur du côté sombre de la musique punk. On retrouve également ce que certains considèrent comme les premières traces de punk sur l'album Nadir's Big Chance de Peter Hammill sorti en 1974. The Ramones sortent en 1976 un premier album de rock rapide qui est considéré par la plupart des autres comme le premier album de punk rock. Issu de la scène du CBGB, ce groupe provoqua une révolution dans la musique, influençant entre autres la vague punk au Royaume-Uni, ainsi que la vague du rock métal qui comprenait des groupes héritiers de Deep Purple comme Motörhead et de nombreux autres. Cette scène comporte d'ailleurs de nombreux artistes différents musicalement, moins homogènes que la scène punk anglaise.


title: Rock

text: Le mouvement punk prend son envol au Royaume-Uni à partir de 1976 avec des groupes comme les Sex Pistols, et leur titre "God Save the Queen", ou The Clash. Ces groupes ont été directement influencés par le premier album des Ramones ainsi que par un de leurs concerts au Royaume-Uni en été 1975 auquel la majorité des membres de ces deux groupes ont assisté avant de faire de la musique, de même que le futur Captain Sensible de The Damned. John Lydon déclare dans une interview qu'il a été influencé par les intonations vocales de Peter Hammill. Le mouvement punk s'oppose clairement en réaction au rock des années 1970 qui n'autorise les enregistrements qu'aux virtuoses en recherchant un jeu et un son de plus en plus raffinés. Ainsi, un des messages punks est d'encourager tout groupe souhaitant faire de la musique à passer à l'acte, sans attendre de maîtriser la technique et de posséder de gros moyens. Les punks ouvrent ainsi les portes des studios d'enregistrement à d'innombrables groupes, depuis The Police jusqu'à U2.


title: Rock

text: Le second message des punks est social et politique. D'abord, c'est un renversement général et une inversion esthétique et morale de toutes les valeurs de la génération de 68 et du festival de Woodstock qui se trouve qualifiées de baba cool. L'unisexe est abandonné pour un costume résolument sexiste en réinvestissant les symboliques des militaires et des prostituées. Les tons clairs et colorés à motifs fleuris, les tissus et les teintures naturelles sont remplacés par des couleurs violentes et des textures artificielles. La musique est à l'unisson de la mode : le son est artificiel, sale, avec des assonances et des arythmies. Du point de vue politique, c'est l'affirmation de la fin de l'idéologie du progrès indéfini, du présent qu'il faut sacrifier aux utopies politiques et aux lendemains qui chantent : '. Les Britanniques enterrent leur statut de grande puissance (' ou "" des Sex Pistols où on entend : … ou encore du premier album des Clash.


title: Rock

text: Les États-Unis avaient résisté plus de dix-huit mois à la beatlemania, ils tiendront bon pendant plus de vingt ans face à la vague punk. Si l'ouverture des studios a bien lieu aux États-Unis, elle est moins flagrante qu'en Europe. Musicalement, les tenants d'un rock dit « moderne » se revendiquent toutefois ouvertement comme des enfants du punk. Mais de grandes figures du rock américain des , tels Bruce Springsteen se réfèrent davantage au rock et à la soul des années 50 et au folk des années 60 plutôt qu'au punk qui leur est contemporain. Il faut attendre les années 1980 pour que les États-Unis voient se former des groupes comme les Pixies, les Red Hot Chili Peppers, les groupes de Mike Patton tels que Mr. Bungle ou Faith No More, et le mouvement grunge de la côte ouest américaine pour percevoir un écho punk dans la musique américaine grand public, cicatrisant efficacement les plaies d'un rock divisé depuis plus de dix ans en deux camps : ' et '. Ce débat est essentiellement américain, car en Europe les modernistes ont gagné la partie dès le début des années 1980.


title: Rock

text: Désormais adulte, le rock s’est installé au cours des années 1970 dans un rythme de croisière que les punks anglais ont fait voler en éclats. Les années 1980 s’ouvrent donc sur la promesse — rapidement déçue — d’un recommencement. Les années 1980 révèlent le brassage de plusieurs genres qui se dissocieront vite de la représentation rock antérieure, mais elle comporte également bon nombre d'artistes qui feront vivre le rock, tout en le faisant évoluer.


title: Rock

text: Alors que la branche du hard rock se « métallise », radicalisant son discours sous une avalanche de décibels, une accélération effrénée du tempo et une saturation qui repousse les limites de l'audible, le courant majeur s'assagit et se rapproche de plus en plus de la pop. Dire Straits incarne ce rock serein, aux guitares d'orfèvres et aux textes ciselés mais dont la fièvre est retombée, ou bien encore les irrévérencieux The Smiths, conduits par le parolier Morrissey (même si celui-ci continue d'écrire des textes engagés, sa voix ramène à des sonorités pop).


title: Rock

text: Si quelques-uns dont U2 ou R.E.M. tentent de raviver une démarche engagée, c'est plutôt aux frontières du rock, comme dans le métissage avec le funk de Michael Jackson ou de Prince que l'exploration musicale se poursuit, alors mise en avant par la chaîne musicale MTV. C'est avec l'émergence de cette dernière que le rock indépendant (ou rock alternatif) va prendre de l'ampleur. Celui-ci est représenté par des groupes comme Sonic Youth ou Pixies, et englobe de nombreux autres groupes pop, électroniques, industriels ou garage puis shoegazing, et aussi des groupes issus du post-punk, qui poursuivent leurs carrières.


title: Rock

text: En marge du rock, ce vent de liberté profite aux musiques électroniques, contraintes depuis leur émergence aux États-Unis puis en Angleterre (de la techno à l’acid house) de s’épanouir dans la clandestinité. Dans la deuxième moitié des années 1980, le heavy metal fera un retour en force sous la forme du glam metal à partir de Los Angeles et s'imposera comme le style le plus populaire au monde vers 1986. L'année suivante, il domine 80 % des palmarès américains avec des groupes comme Kiss, Mötley Crüe, Def Leppard, Poison, Ratt et Bon Jovi. Alors que les groupes de Los Angeles prennent d'assaut les palmarès, certains groupes vont revenir à la base de la musique metal en proposant un son plus violent et agressif et en mettant l'accent sur la rapidité d'exécution, comme Metallica, Slayer, Anthrax ou encore Megadeth.


title: Rock

text: Né dans le milieu des années 1980, le néo-classique est une nouvelle forme de musique qui mélange des riffs heavy metal et des compositions virant dans le classique. Le précurseur du mouvement fut Yngwie Malmsteen avec l'album "Rising Force". Le style est particulièrement complexe car il requiert une certaine virtuosité à la guitare. Il est pratiqué par des guitaristes comme Patrick Rondat, Michael Angelo Batio, Axel Rudi Pell, Jason Becker ou Randy Rhoads.


title: Rock

text: Dès la fin des années 1970, une partie du mouvement punk évolue vers une production en studio plus aboutie, une attention plus affirmée à la qualité des textes et une volonté générale plus orientée vers l'expérimentation. Les premiers à profiler le genre post-punk sont Wire, Devo ou Siouxsie and the Banshees, des artistes qui accordent une place prépondérante au studio d'enregistrement et qui se démarquent immédiatement du punk, conservant son aspect brutal tout en créant des structures plus variées et, souvent, plus sombres.


title: Rock

text: L'expression « new wave » apparaît alors pour désigner cette musique plus sophistiquée qui met progressivement à profit les progrès des synthétiseurs en contrepoint de guitares éthérées et de guitares basses pesantes. L'expression « new wave » reste cependant générique, englobant aussi bien la pop des années 1980 et la cold wave de Joy Division (avec l'album Closer en 1980, suivi de The Jesus And Mary Chain ou The Cure que le rock mâtiné de reggae de The Police.


title: Rock

text: Contrairement à la new wave, l'emploi du terme post-punk se limite aux albums issus de la période allant de 1978 à environ 1982. Dans la lignée de Kraftwerk, un courant electro (la synthpop) apparaît avec Depeche Mode, mais aussi la house amenée par New Order. Les synthétiseurs remplacent progressivement les guitares. Cette démarche représentera plus tard l'un des fondements de la musique techno.


title: Rock

text: Le tournant des années 1990 est amorcé par la scène bruitiste américaine. Sur la côte est, Sonic Youth puis les Pixies mêlent un sens aigu de la mélodie issue de la musique pop avec une véritable rage rock 'n' roll. Au même moment, les Smashing Pumpkins apparaissent sur la scène et influencent toute une génération de guitaristes.


title: Rock

text: Les années 1990 sont particulièrement riches en ce qui concerne cette scène grâce à des groupes comme Marilyn Manson, Jane's Addiction, The Wallflowers, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, The Smashing Pumpkins, Muse, R.E.M., Placebo, Radiohead, Pixies ou encore Nine Inch Nails. Ces groupes tous très différents participent au renouvellement du rock.


title: Rock

text: Avec Nirvana et leur album Bleach, les Pixies ont annoncé le futur mouvement grunge en 1989, avec entre autres les morceaux "Where is my Mind" et "Monkey Goes to Heaven". La secousse devient vraiment sensible quand elle prend la forme du mouvement grunge à Seattle, porté par les événements de la guerre du Golfe et la critique du niveau de vie médiocre de la classe moyenne américaine. Les groupes importants de ce mouvement sont notamment Green River et Melvins comme précurseurs et Nirvana comme chef de file, mais aussi Soundgarden, Pearl Jam, Sonic Youth, Alice in Chains, Screaming Trees, Mudhoney, Hole et Stone Temple Pilots.


title: Rock

text: Parallèlement, le rock commence à intégrer des apports du hip-hop, du funk, du punk, du metal ou d'autres styles musicaux et les fusions se font enfin entendre. Aerosmith avec Run–D.M.C. sur le remix de "Walk This Way" ouvrent la voie, suivis par Fishbone, Living Colour, Urban Dance Squad, Body Count et les principales références Rage Against the Machine suivi de System of a Down comme héritier, Red Hot Chili Peppers, ou les premiers albums d'Incubus.


title: Rock

text: Au Royaume-Uni, durant toutes les années 1990, Blur, Oasis et The Verve semblent se partager le paysage grand public entre pop et rock, donnant naissance à une vague dite "". Dans un genre plus expérimental Radiohead est un des groupes majeurs des années 1990.


title: Rock

text: Au début des années 2000, on assiste au retour d'un son plus "roots" directement inspiré du rock garage des années 1960, de la pop des Velvet Underground, du punk rock des années 1970 et de la new-wave et du post-punk des années 1980. Parmi les groupes majeurs de cette vague on peut citer The White Stripes, The Strokes, The Vines, Arctic Monkeys, The Libertines, Black Rebel Motorcycle Club, Bloc Party, Franz Ferdinand, Interpol, The Kills, The Killers, The Yeah Yeah Yeahs. L'irruption de The Strokes, en particulier, marque le début de cette Nouvelle Vague. Ces New-Yorkais ont un son proche des Velvet Underground, avec beaucoup de dynamisme et de modernité ; ils ont une influence sur d'autres groupes, notamment britanniques, comme les Arctic Monkeys (rock indépendant).


title: Rock

text: Au même moment, aux États-Unis, des groupes labellisés emo (mélange de punk, de new wave et pop) comme AFI ou My Chemical Romance connaissent un grand succès commercial. L'emocore et le metalcore, deux variantes plus proches du metal et du punk hardcore, représentent la face la moins commerciale et la plus dure de l'emo.


title: Rock

text: D'autres groupes plus rock indépendant comme TV on the Radio, Liars, !!!, LCD Soundsystem ou The Rapture proposent un nouveau son qui mélange (post-)punk, funk, dance, post-rock. En réponse à ce son dance-punk, la new rave se développe en Grande-Bretagne avec des groupes comme The Klaxons, Late of the Pier, Trash Fashion, Shitdisco ou Hadouken! ; la frontière entre rock et musique dance devient de plus en plus ténue. En effet, certains ne considèrent pas ces groupes comme des groupes de rock. Crystal Castles et Justice font également partie de cette vague indie dance bien que leur musique soit plus électro que rock.