title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Michel-Ange prend connaissance du nouveau projet au plus tard le , quand il reçoit une lettre du charpentier florentin et maître constructeur Piero di Jacopo Rosselli dans laquelle il est mentionné lors d'un dîner ayant eu lieu quelques jours plus tôt au palais apostolique. À cette occasion, le pape Jules II aurait révélé à Bramante et à d'autres invités son intention de confier à Michel-Ange le repeint de la voûte de la chapelle Sixtine, mais l'architecte d'Urbino aurait répondu en soulevant des doutes sur les capacités réelles du Florentin, peu habile dans l'art de la fresque. Rosselli prend alors la défense de son compatriote Michel-Ange avant de l'avertir et de lui recommander d'accepter la commission. La lettre, qui contredit les rumeurs selon lesquelles Bramante lui-même qui aurait suggéré Michel-Ange au pape, tentant de le discréditer (version approuvée par les biographes de Michel-Ange), témoigne cependant que la rivalité existant effectivement entre les artistes de la cour papale qui, toujours à la recherche de la faveur du pontife, ne veulent pas rater des occasions de s'enrichir en travaillant sur des projets grandioses qui rivalisent les uns avec les autres puisque les fonds, si immenses soient-ils, ne sont pas infinis.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: À partir de cette lettre, il est facile d'imaginer les doutes et les difficultés redoutés par Michel-Ange à se lancer dans une œuvre qui ne lui plait pas car il n'est pas très habitué à la technique de la fresque : il a en effet pu bien l'observer lors de son apprentissage dans l'atelier du Domenico Ghirlandaio (vers 1487-1488), mais il ne l'a pas pratiquée depuis des années, se considérant comme un sculpteur plutôt que comme un peintre. Finalement, Michel-Ange, toujours ambitieux, décide d'accepter la commission, y voyant l'opportunité de démontrer sa capacité à surmonter ses limites dans une confrontation directe avec les grands maîtres florentins avec lesquels il s'est formé, à commencer par Ghirlandaio.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Tous les indices semblent confirmer la thèse selon laquelle l'artiste accepté le poste avec moins de réticence que ses biographes (Ascanio Condivi et Giorgio Vasari) le laissent imaginer, motivés plutôt par des réactions d'autodéfense dictées par Michel-Ange lui-même, désireux avant tout de se dégager des accusations et des controverses à la suite des retards dans la réalisation du tombeau de Jules II, et de confirmer son propre mythe d'artiste capable de triompher contre les adversités les plus difficiles.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La mission est officialisée à Rome entre mars et avril 1508 ; dans une note datée du 10 mai de cette même année, Michel-Ange écrit qu'il a obtenu une avance initiale de cinq cents ducats pour l'entreprise, « pour laquelle je commence à travailler aujourd'hui » : il s'agissait certainement de dessins préparatoires, puisque les aides nécessaires à la phase opérationnelle ne sont demandées qu'à l'automne.


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text: Le projet initial, pour lequel Michel-Ange signe un contrat le , grâce à l'intervention de son ami florentin Giuliano da Sangallo, prévoit la représentation des douze apôtres sur les corbeaux de la voûte (où se trouvent aujourd'hui les trônes des "Voyants") et avec des décorations géométriques sur le champ central cloisonné. Michel-Ange évoque ce projet plus tard, dans une lettre de 1523 à Gian Francesco Fattucci. Il en reste deux dessins préparatoires, l'un au British Museum et l'autre à Détroit : le premier montre les douze apôtres intronisés dans des niches sur les corbeaux où ensuite les "Voyants" seront peints à la fresque ; le second présente une étude des niches, qui sont reliées à travers la voûte par un système d'éléments décoratifs, ovales et figures penchées tenant des cadres, qui simulent des arcs transversaux ; entre ces derniers, sont disposés de grands rectangles avec des cadres octogonaux.


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text: L'artiste juge ce sujet trop « pauvre » ; insatisfait (« J'ai dit au pape comment en faisant les Apôtres seuls, il me semblait que j'avais réussi une chose pauvre […] parce qu'ils étaient pauvres aussi »), il élargit le programme iconographique en racontant l'histoire de l'humanité « "ante legem" » et en se plaçant ainsi en continuation avec les sujets des fresques sur les murs.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le projet iconographique complexe, qui ne nous est pas parvenu sous sa forme écrite ce qui a permis de multiples interprétations, est certainement élaboré avec la collaboration du client, des conseillers et théologiens de la cour papale, y compris peut-être le cardinal et théologien franciscain Marco Vigerio et le vicaire général, très cultivé, des Augustins Gilles de Viterbe. Les neuf scènes centrales, inspirées du néoplatonisme, représentent les épisodes de la Genèse. Elles commencent par "La Séparation de la lumière et des ténèbres" et se poursuivent par la célèbre "Création d'Adam" (où Dieu effleure la main tendue d'Adam pour lui donner la vie), suivies de la "Tentation" et d’autres épisodes.


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text: Les textes des Saintes Écritures qui ont été identifiées comme ayant incontestablement servi de base à la mise en fresque et les résultats de la restauration de Mancinelli en 1992, amènent à penser que Michel-Ange conçoit lui-même la plus grande partie du programme iconique, mais ce point de vue n'est défendu que par une minorité de chercheurs contemporains.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Condivi cite l'Ancien Testament comme source scripturale de la voûte. Les neuf champs du plafond de celle-ci, dont cinq sont de dimension inférieures aux quatre autres, montrent une série d'épisodes de la "Genèse" jusqu'à l"'Ivresse de Noé", les cinq champs de dimension inférieure étant flanqués de dix médaillons présentant d'autres scènes de l'Ancien Testament. Les quatre pendentifs des quatre coins de la voûte renvoient aussi à des sujets de l'Ancien Testament qui traitent de la salvation du peuple juif dans différentes situations de graves dangers ("Le Serpent d'Airain", "Le Châtiment d'Haman", "David et Goliath", "Judith et Holopherne"). Sept Prophètes et cinq Sibylles sont représentées entre les voûtains des deux côtés longitudinaux, et sur les côtés transversaux, entre les pendentifs d'angle, parmi lesquels figurent, au-dessus du mur de l'autel, à l'extrémité ouest de la voûte, la puissante figure de Jonas et du côté opposé, un Zacharie un peu moins monumental. Dans les huit voûtains des murs longitudinaux et sur les douze surfaces murales des lunettes, figurent les ancêtres du Christ, tels qu'ils sont énumérés au début de l'Évangile de Matthieu.


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text: Le premier projet est amélioré, avec l'accentuation du motif des arcs et un espace plus grand réservé aux carrés qu'ils marquaient (sans cadres octogonaux), dans lesquels les "Histoires" sont placées et développées à la place des angelots statiques porteurs de plaques. Avec ses prophètes, sibylles, "ignudi", ses registres superposés, c'est aussi une adaptation des idées et des motifs du premier projet du tombeau de Jules II. Le cycle aux perspectives extrêmement complexes, avec des centaines de figures, une profusion de détails décoratifs, s'appuie sur le programme le plus riche, le plus profond, le plus réfléchi jamais conçu. Michel-Ange surmonte sa déception quant à la fresque de Florence abandonnée et au tombeau de Jules II suspendu, en adaptant les figures qu'il a imaginées pour ceux-ci, et parfois dessinées, mais qu'il n'a pas pu utiliser.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Michel-Ange évite les aperçus illusionnistes, déjà utilisés par Melozzo da Forlì, Andrea Mantegna et Bramante, et la partition à l'ancienne, cherchant cependant à mélanger les deux systèmes. La taille de la chapelle empêche le choix d'un point de vue privilégié sur lequel calibrer des vues adaptées, de sorte qu'il n'a qu'à tracer des figures comme si elles étaient frontales, devant l'œil du spectateur, aidé par la forme courbe de la voûte. Cela permet une parfaite unité structurelle et une articulation claire des parties, grâce à la fois aux architectures peintes et aux relations dimensionnelles, gestuelles et rythmiques entre les personnages, en particulier ceux qui ne sont pas impliqués dans les scènes narratives ("Ignudi" et "Voyants").


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les historiens du (Ettlinger, 1965 ; Sinding-Larsen, 1969 ; Verdon, 1992 ; Pappas, 1992 ; Rohlmann, 1995, 1999) mettent l'accent, comme dans l'approche des peintures murales du , sur le "primatus papae", c'est-à-dire sur l'autoreprésentation et la légitimation de la papauté romaine par rapport à d'autres institutions internes ou extérieures à l'Église. Cette approche résulte du programme global de la chapelle : les histoires de Moïse et du Christ comme les portraits de papes des fresques murales du , les Ancêtres du Christ et les épisodes de Noé, mettent en œuvre la continuité généalogique des prédécesseurs des papes en remontant jusqu'au Christ et aux patriarches de l'Ancien Testament, généalogie à l'autre bout de laquelle se trouve Jules II lui-même. Les fresques ont donc aussi pour objet le pape et la papauté (Stinger, 1985 ; O'Malley, 1986), comme pour la majorité des grandes commandes pontificales.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Dans son roman historique "Le Ciel de la chapelle Sixtine", Leon Morell décrit dans le détail, avec vraisemblance, les différentes étapes de la réalisation de la fresque par Michel-Ange. ta mère T_T


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les premiers mois sont occupés par la réalisation des dessins préparatoires (croquis et cartons), la construction du pont et la préparation des surfaces, dont le maître Piero Rosselli, auteur de la lettre précitée du , s'occupe. Le , les travaux ont déjà commencé : le maître de cérémonie papal Paris de Grassis rapporte comment les cérémonies liturgiques de la chapelle sont perturbées par la chute de la poussière causée par les travaux sur la partie haute de la chapelle. Le 27 juillet, Rosselli est intégralement payé.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Pour pouvoir atteindre le plafond, Michel-Ange a besoin d'un échafaudage qui permet la poursuite des activités religieuses et cérémonielles dans la chapelle. Le premier échafaudage, conçu par son rival Bramante, est un échafaudage courbé (suivant les courbes de la voûte) spécial suspendu dans les airs au moyen de cordes. Michel-Ange, qui dans ses lettres et dans les écrits des biographes ne manque pas d'occasions de discréditer et de remettre en question les compétences artistiques de ses rivaux (Bramante et Raphaël en premier lieu), juge la structure inadéquate car elle aurait laissé des trous dans le plafond une fois les travaux terminés, refait complètement l'échafaudage à sa main, en bois.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: L'échafaudage reconstruit par Michel-Ange, si loué par Vasari, est en fait basé sur une adaptation d'un système déjà utilisé pour la construction des voûtes : plutôt que de monter du sol, ce qui exigerait une énorme base vu la hauteur de l'édifice, six paires de charpente supportent un échafaudage suspendu « en escalier », s'appuyant sur des tenons fixés à la partie haute des murs, en dessous des lunettes, qui permettent de travailler sur les différentes surfaces en position horizontale, verticale, voire transversale. Condivi note d'une manière polémique, que l'exemple de Michel-Ange « était la cause de l'ouverture des yeux de Bramante et de l'apprentissage de la construction d'un pont ; qui lui a ensuite grandement profité dans la construction de Saint-Pierre ».


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Ces installations retrouveront leur utilité lors de la campagne de restauration menée de 1981 à 1989. De plus, selon Mancini, ce système permet de réduire les coûts d'un échafaudage en bois. La structure, qui occupe un tiers de la surface totale du plafond, est démontée puis remontée en trois phases successives. Michel-Ange commence les travaux le .


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Dans la pratique, avec cette structure, Michel-Ange résout le problème de la hauteur et de la mobilité, mais pas celui du confort. Si le fait que l'artiste doive travailler allongé est peut-être une légende, ses conditions de travail sont sûrement très dures : le peu de lumière qui filtre à travers les fenêtres et les échafaudages est augmenté par l'éclairage incertain et peu homogène des bougies et des lampes ; il faut retenir la tête en arrière, provoquant « un grand inconfort », à tel point que lorsque Michel-Ange descend « il ne pouvait ni lire ni regarder les dessins que vers le haut, ce qui durait plusieurs mois ».


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Ascanio Condivi, son élève et biographe, rapporte qu'un filet de toile est tendu sous l'échafaudage, afin que les gouttes de plâtre et de peinture ne tombent pas au sol. Un mythe très répandu veut que Michel-Ange ait peint allongé sur le dos, comme le figure Charlton Heston dans le film "L'Extase et l'Agonie", de Carol Reed en 1965. En réalité, il travaillait debout, peignant au-dessus de sa tête les bras en l'air et la tête basculée vers l’arrière, ce qui explique qu'il souffrait de crampes, de spasmes musculaires et de maux de tête. Il le décrit dans un sonnet assez humoristique écrit en 1510, accompagné d'un croquis :


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Entre fin août et début , Michel-Ange fait venir des aides de Florence, dont son ami Francesco Granacci, Giuliano Bugiardini, Aristotile da Sangallo et d'autres dont les noms ne sont cités qu'à cette occasion, listés par Vasari : ce sont des aides des ateliers florentins de Ghirlandaio ou Cosimo Rosselli. Selon l'historien d'Arezzo, Michel-Ange a des désaccords avec eux parce qu'il n'est pas satisfait de leur travail, les renvoyant brusquement. En réalité, il semble que si un certain Jacopo di Sandro quitte Rome agacé en , d'autres arrivent plus tard, comme Jacopo di Lazzaro dit Jacopo Torni, tandis que d'après la correspondance et "Les Mémoires de Michel-Ange", il semble que Bastiano da Sangallo soit resté pour l'aider sur l'architecture et la perspective. De plus, avec certains d'entre eux, comme Bugiardini et Granacci, l'artiste entretient de bonnes relations même après coup, impensables si le récit de Vasari sur « l'expulsion » est véridique. Des études stylistiques ont révélé la présence d'interventions collaboratives au moins jusqu'en , après quoi l'artiste semble avoir continué seul. En tout cas, ils travaillent en subordination absolue à Michel-Ange, sans liberté d'action par rapport aux scènes à représenter, avec des dessins très détaillés à suivre. À partir des scènes du "Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre" et de "La Création d'Ève", le nombre de jours est réduit drastiquement (de douze/treize à quatre) et l"'Ignudi" est peint en premier, au lieu d'être réalisé après les scènes centrales : ce sont des signes évidents de la réduction des aides. À ce moment-là, l'aide florentine doit être partie, laissant la place à d'autres dédiés à des tâches plus modestes comme la préparation des couleurs et des plâtres. Il semblerait que Michel-Ange ne garde avec lui qu'un apprenti, qui confectionne ses couleurs, et un maçon, qui prépare les enduits des fresques sur lesquels il applique des tonalités acides (violine, jaune citron, vert menthe…).


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: L'œuvre, en soi épuisante, est aggravée par l'insatisfaction typique de l'artiste envers lui-même, par les demandes constantes d'aide des membres de sa famille, par les visites intempestives du pape, par les paiements partiels dus à la lenteur du chantier, et aussi par le sentiment de s'être aventuré dans une entreprise dans laquelle il n'est pas suffisamment expérimenté, qui le conduisent à un profond mécontentement qu'il manifeste dans une lettre à son père datée du : « C'est là la difficulté de mon travail, et aussi le fait que ce n'est pas mon métier. En attendant je perds mon temps sans profit. Que Dieu me vienne en aide ».


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les premières étapes de la décoration sont également rendues difficiles par des problèmes techniques, liés à l'apparition de moisissures, évoquées par Condivi et Vasari et éprouvées à l'occasion de la restauration : en pratique Michel-Ange a utilisé un mortier de chaux et de pouzzolane trop aqueux, à la place de l'habituel enduit fait de chaux et de sable, qui sèche plus lentement mais tient mieux. Pour réparer le problème, Michel-Ange doit enlever le plâtre et recommencer en utilisant un nouveau mélange créé par l'un de ses assistants, Jacopo Torni, sur une suggestion de l'architecte du pape, Giuliano da Sangallo, qui comprend vite - heureusement - que les moisissures proviennent de la chaux utilisée pour l'enduit, qui est trop liquide.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: L'échafaudage ne devait couvrir que la moitié de la chapelle, donc lorsque les travaux de la partie initiale sont terminés, il est démonté et reconstruit dans l'autre moitié. À cette occasion une première observation du résultat est possible.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Des lettres de Michel-Ange datées entre 1509 et 1510 suggèrent un dévoilement imminent du cycle, avec une finition partielle de la porte « jusqu'au milieu de la voûte », donc relatif aux derniers récits de la Genèse par ordre de lecture, ceux avec les trois histoires de Noé, du mur d'entrée jusqu'à la "Création d’Ève". Le mois d'août 1510 marque également une période de difficultés économiques pour les caisses papales, sollicitées par la campagne militaire du pape contre les Français : en septembre, Michel-Ange écrit à son père que le pape est loin et ne laisse les ordres à personne, ni de le payer pour la moitié réalisée, ni de lui donner l’avance pour la deuxième partie . Quelques semaines plus tard, Michel-Ange part pour Bologne à la recherche du pape, et y retourne également en décembre, sans pouvoir obtenir ce qu'il veut.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le , Michel-Ange se résout à enlever son échafaudage pour que le pape, impatient, puisse contempler les grandes compositions occupant le milieu de la voûte ; celui-ci ne revient à Rome qu'en juin 1511. Le "Journal" du maître de cérémonie Paride Grassi rapporte qu'entre le 14 et le 15 août 1511, fête de l'Assomption (à laquelle la chapelle est consacrée), le pape se rend à la Sixtine « pour voir les peintures nouvellement découvertes ».


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: L'occasion est précieuse pour Michel-Ange qui peut voir la voûte d'en bas dans son ensemble et sans l'échafaudage. Se rendant compte qu'il a trop encombré les scènes de personnages qui n'ont pas été réalisés à très grande échelle, à peine lisibles des treize mètres qui séparent le plafond du sol, il repense son propre style pour les fresques suivantes : dans le "Péché originel et l'expulsion du paradis" et dans "La Création d'Eve", les représentations sont plus dépouillées, avec des corps plus grands et plus massifs, des gestes simples mais éloquents, accentuant encore la grandeur et l'essentialité des images, raréfiant les références au paysage environnant ; elles sont plus amples et plus simples que dans les trois premières histoires. L'agrandissement est tel que dans la "Création d'Eve", la tête de Dieu dépasserait du cadre s'il était représenté droit. L'exécution est désormais plus libre, la palette plus simple. Le changement progressif de l'échelle apparait dès le début : la "Sibylle de Delphes", première figure des pendentifs, est plus grande que le "Prophète Joël" placé de l'autre côté de "L'Ivresse de Noé" ; les "Ignudi" encadrant la troisième histoire sont plus grands que ceux entourant la première. Dans l'ensemble, cependant, les variations stylistiques ne sont pas perceptibles : en effet vue du sol, la voûte a un aspect parfaitement unitaire, également du fait de l'utilisation d'un jeu de couleurs unique et violent, mis en évidence par la restauration achevée en 1994. L'ampleur et l'abandon de détails comme l'emploi de l'or dans les parties décoratives sont aussi le résultat de l'interruption de 1510-1511 qui permet à Michel-Ange d'avoir un regard critique sur son ouvrage.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Il est clair que, en raison de la forme de l'échafaudage, la peinture de la voûte va du mur de la porte à celui de l'autel, une travée à la fois étant traitée ; en plus du panneau central, Michel-Ange peint les "Voyants", les "Ignudi" et les voiles et lunettes correspondants. L'hypothèse de Charles de Tolnay selon laquelle Michel-Ange les a réalisé au cours de la dernière année avec un échafaudage spécial semble être dépassée.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Durant la première campagne, Michel-Ange transfère la plupart de ses cartons à l'aide du procédé du poncif, en soufflant de la poussière de charbon de bois à travers les trous qui marquent le tracé. Pendant la seconde étape, pressé par le pape vieillissant qui veut voir l'œuvre achevée avant sa mort, il trace directement les contours dans le plâtre humide avec un style. Dans les années 1980, la lumière rasante utilisée par les restaurateurs met en évidence les petits points charbonneux et les incisions laissés par ces méthodes de travail.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La dernière année, Jules II devient de plus en plus impatient, forçant Buonarroti à adopter un rythme effréné pour arriver à la conclusion. Les dernières fresques montrent un style plus concis avec quelques détails simplifiés, mais non moins efficace. En octobre 1512, Michel-Ange écrit à son père: « J'ai terminé la chapelle que j'ai peinte : le Pape est très satisfait, et les autres choses ne me succèdent pas comme je l'ai estimé ; incolpone qui sont tout à fait contre notre art ».


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Toujours selon le journal de De Grassis, à la veille de la Toussaint 1512, le , les fresques sont solennellement découvertes et la chapelle rouvre. Les travaux sont probablement achevés avant le , quand Jules II préside les vêpres solennelles de la Toussaint avant d'y célébrer la messe dès le lendemain.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: En observant les fresques, l'artiste et le client décident de les terminer avec l'ajout de finitions sèches (pour les draperies et autres détails) et de dorures, qui n'ont jamais été réalisées, soit en raison du remontage encombrant de l'échafaudage, soit parce qu'elles n'étaient pas strictement nécessaires. Vasari rapporte un échange de propos sur le sujet entre le pape Jules et Michel-Ange : « le pape, voyant Michel-Ange, lui dit souvent : « que la chapelle s'enrichisse de couleurs et d'or, car elle est pauvre ». Michel-Ange répondit avec domesticité: « Saint-Père, à cette époque les hommes ne portaient pas d'or, et ceux qui sont peints n'étaient jamais trop riches, mais des hommes saints, parce qu'il gaspillait les richesses » ».


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: En fin de compte, on peut dire que le défi difficile est pleinement réussi, au-delà de toutes les attentes. Les jugements sur le résultat sont aussitôt enthousiastes. Vasari loue le naturel dans l'organisation des figures humaines, la virtuosité de la perspective, l'intensité spirituelle, l'agilité du dessin.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Tous les artistes présents à Rome vont voir le travail incroyable réalisé par Michel-Ange. Parmi eux, Raphaël, qui a décidé de représenter Buonarroti (avec son propre style) dans la figure d'Héraclite parmi les philosophes au premier plan de l"'École d'Athènes", Perin del Vaga, Pontormo, Rosso Fiorentino, Domenico Beccafumi. Cependant, les critiques ne tardent pas, bien avant celles adressées au "Jugement dernier", surtout à l'époque du pape « batave » Adrien VI qui, comme le rappelle Vasari, « avait déjà manifesté[…] (peut-être pour imiter les pontifes des époques précitées) la volonté de jeter bas la chapelle du divin Michel-Ange, disant qu'elle était un bain d'hommes nus. Méprisant toutes les peintures et statues de qualité comme choses lascives, il les traitait de honteuses abominations ».


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: En 1534, Michel-Ange retourne travailler dans la Sixtine avec une autre entreprise colossale, le "Jugement dernier", qui occupe tout le mur derrière l'autel. Pour y parvenir, deux œuvres du sont sacrifiées, l"'Assomption" du Pérugin et deux lunettes du plafond de Michel-Ange.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: En 1543, un « nettoyeur » officiel des fresques de la Sixtine est nommé et en 1565, à la suite d'un affaissement, les premières interventions de restauration sont effectuées. Des interventions ont lieu à nouveau en 1625, 1710, 1903-1905 et 1935-1936. À l'occasion de l'un de ces travaux, vraisemblablement celui de 1710, une peinture à base de colle animale est étalée sur la voûte, qui finit bientôt par brunir gravement tout le cycle, également compromis par les infiltrations d'eau, la fumée de bougie et d'autres causes.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: En 1797, une explosion au château Saint-Ange détruit une partie du ciel du "Déluge" et le corps du vingtième "Ignudo".


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Au fil du temps, les évaluations de la qualité de Michel-Ange en tant que « grand coloriste » sont influencées par la saleté, conduisant à parler de « monotonie du marbre », inspirée par la sculpture, et d'un artiste « sombre ». En réalité, comme le montre la restauration achevée en 1994, les couleurs sont cristallines et joyeuses, d'une avance impressionnante par rapport aux meilleurs peintres du maniérisme.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La chapelle Sixtine mesure de long sur 14 mètres de large ; sa voûte, en berceau peu marqué, s'élève à 20 mètres et déploie une surface de . Son jeu complexe de voussures n'était pas censé recevoir une composition aussi élaborée.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La voûte se structure en six lunettes (ou demi-lunes) verticales, situées au-dessus des fenêtres latérales qui s'ouvrent dans la longueur en mordant sur la voûte. Des pendentifs les séparent et définissent des intrados triangulaires et concaves au-dessus des lunettes. Au-dessus des pendentifs, la voûte se fait presque plate.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Sur cette base, Michel-Ange conçoit une architecture en trompe-l’œil qui sert de structure aux arcs de travertin rejoignant les pendentifs. En faisant courir deux corniches, l'une en haut des lunettes et l'autre à la pointe des intrados, il obtient cinq paires de nervures peintes allant d'un côté à l'autre, avec cinq petits et quatre grands rectangles qu'il orne des scènes de l"Ancien testament". Ce procédé traduit l'influence de Melozzo da Forlì.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Il décore tout le registre supérieur des murs avec seize lunettes (dont deux ont été détruites pour faire place au "Jugement dernier" en 1537-1541) qui encadrent les arcades des fenêtres et qui sont situées au-dessus de la série de portraits des premiers papes dans des niches (travail de fresquistes du ) sur les côtés des fenêtres.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La voûte elle-même est principalement composée de huit voûtains au-dessus des lunettes des grands côtés et de quatre pendentifs, aux angles, sur les lunettes des côtés les plus courts et aux extrémités des côtés les plus longs. Voiles et lunettes présentent les quarante générations des "Ancêtres du Christ", tirées de l'Évangile selon Matthieu.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Sur les côtés des voûtains, les trônes des "Voyants et sibylles" sont représentés à l'intérieur d'un faux plan architectural qui comprend des semelles avec des chérubins monochromes présentés comme des cariatides et, dans les espaces triangulaires sur les côtés des extrémités des voiles, des paires de "nus en bronze" ; dans la partie inférieure des pendentifs, sous la base hypothétique sur laquelle reposent les trônes, des putti tiennent des plaques avec leurs noms, disposé sur des surfaces courbes qui se terminent sur les côtés des lunettes. Toutes ces représentations de nus ("putti", "Ignudi", nus de bronze) remplissent le cadre architectoniques de figures supplémentaires qui ont vraisemblablement un caractère plutôt ornemental.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Du point de vue artistique, les possibilités offertes par les figures assises des "Ignudi" fascinent le peintre. Elles ne répondent pas aux mêmes règles de perspective que le cadre architectural qu'elles occupent ; elles servent de lien entre le trompe-l'œil du cadre et la frontalité des histoires, ainsi que d'échelle intermédiaire entre les figures des pendentifs et celles des histoires. Elles interviennent aussi dans l'augmentation de l'échelle vers l'autel.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Un grand nombre de glands et de rameaux de chêne liés en touffes foisonnantes apparaissent tels un "letmotiv" dans la fresque, associés à quelques "Ignudi" ou qui remplissent parfois les surfaces attenantes aux médaillons. Des centaines de glands stylisés ornent aussi les encadrements de marbre en trompe-l'œil des voûtains et des pendentifs. Ces glands et feuilles de chêne sont une allusion notoire au commanditaire, Jules II, et plus particulièrement à son nom de famille della Rovere. Le décor à fresque commandé en 1481 par Sixte IV, l'oncle de Jules II, présentait déjà occasionnellement la même référence symbolique à la famille du pape, tradition reprise par son neveu. Vasari voit dans cet arrangement de glands et de feuilles de chêne partiellement dorés une référence à l'âge d'or qui aurait débuté sous le pontificat de Jules II. Cette référence à un âge idéal de l'Antiquité est par ailleurs une idée très en vogue au sein de la papauté romaine.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La bande centrale de la voûte est remplie de neuf "Histoires de la Genèse", encadrées par la continuation des structures architecturales aux côtés des trônes, sur lesquels de jeunes gens « nus » sont assis, tenant des couronnes avec des feuilles de chêne, une allusion à la famille du pape Della Rovere. Pour augmenter la variété de la représentation, les panneaux centraux sont de taille variable : des scènes qui occupent tout l'espace entre les piliers alternent avec des panneaux plus petits, encadrés de médaillons en bronze monochromes avec des "histoires de l'Ancien Testament". Chaque espace mineur est ainsi entouré de deux paires de nus et de deux médaillons.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les différents éléments sont sans cesse liés au sein d'un parti architectural complexe, qui révèle les incontestables capacités de Michel-Ange également dans le domaine architectural, destinées à se révéler pleinement dans les dernières décennies de son activité. Il a été noté que si l'architecture de la voûte était réellement construite, elle serait très saillante et menaçante, surtout par rapport à l'ornementation du en dessous qui vise plutôt à enfoncer le mur vers l'extérieur. Michel-Ange obtient ainsi l'effet d'un poids titanesque, chargé cependant sur les minces pilastres peints des registres sous-jacents, qui pèse sur le spectateur, menaçant de tomber, au nom d'une représentation picturale tendue et totale dans laquelle le spectateur ressent un sentiment inconscient de danger pour l'entité surhumaine des efforts en cours .


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La scène la plus importante du point de vue de l'iconographie, "La séparation de la lumière et des ténèbres", qui occupe le petit champ juste au-dessus de l'autel, est peinte en dernier ou peu s'en faut. Le récit biblique est un peu bouleversé pour placer la scène complexe du "Déluge" dans un grand champ et pour obtenir une ascension spirituelle progressive du fond de l'avilissement de l'homme jusqu'à l'ultime splendeur de Dieu. La rupture dans le récit correspond à la division d'origine de la chapelle en deux parties égales par une clôture et par le dessin de la mosaïque au sol (une nef pour les laïcs et un presbytère pour le clergé), mais le déplacement de la clôture pour réduire la nef et agrandir le presbytère a fait disparaitre le sens de cette division.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: L'utilisation d'une palette brillante, riche en couleurs irisées qui facilitent la distinction, même à une grande distance, de chaque détail, est facilite la lecture claire de chaque élément .


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le choix du sujet est conditionné par les deux séries de fresques, peintes en 1481-1482 au bas des murs, qui illustrent la vie de Moïse et celle du Christ et établissent un parallèle entre l'Ancienne et la Nouvelle Loi : le choix doit se porter sur des scènes du monde avant la loi mosaïque, en commençant par la Création.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le thème général des fresques de la voûte est le mystère de la création de Dieu, qui atteint son apogée dans la réalisation de l'homme à son image et à sa ressemblance. Avec l'incarnation du Christ, en plus de racheter l'humanité du péché originel, l'accomplissement parfait et ultime de la création divine est atteint, élevant encore plus l'homme vers Dieu. En ce sens, la célébration par Michel-Ange de la beauté du corps humain nu apparaît plus claire.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le thème iconographique de la chapelle Sixtine résume le salut de l’humanité, offert par Dieu en la personne de son fils Jésus. L’ancienne alliance, passée entre Dieu et le peuple d’Israël par l’entremise de Moïse, et la nouvelle alliance, passée entre Dieu et l’humanité tout entière à travers le Christ, sont représentées sur les murs latéraux de la chapelle. La partie centrale du plafond représente la Création, le Paradis terrestre puis la chute de l’humanité, Adam et Ève et le péché originel, qui rompt l'alliance entre Dieu et l'humanité. Entourant ce thème central, les prophètes et les sybilles rappellent constamment que Dieu n'a jamais abandonné les hommes, mais qu'il leur offre le salut. Tout autour est illustrée la lignée qui, d’Adam au roi David, mène à Jésus-Christ, sauveur de l’humanité : rappel du "plan divin" qui, dès l'expulsion du Paradis terrestre, inclut la possibilité du salut.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La voûte célèbre la concordance entre l'Ancien et le Nouveau Testament, où le premier préfigure le second, et la prédiction de la venue du Christ en hébreu (avec les prophètes) et païen (avec les sibylles).


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le Cinquecento se passionne pour l’humanisme, et pas plus Jules II que Michel-Ange ne sont étrangers à cette passion pour l’Homme. On peut voir, dans le "David" de Michel-Ange, le symbole de la république florentine, frondeuse, fragile, mais invaincue ; toutefois c’est aussi - et surtout - la représentation de l’avènement de l’Homme, faillible certes, mais indomptable face à la puissance spirituelle de l’Église et au pouvoir temporel d’une féodalité dont le déclin s'amorce alors. Cette vision humaniste n’est pas incompatible avec la doctrine de l’Église, qui considère l’Homme comme un être faillible et pécheur devant rechercher son salut. Les deux visions divergent quant à la voie de ce salut : pour la doctrine catholique, il n’est point de salut hors de l’Église, intermédiaire indispensable, alors que pour l’humanisme un contact direct avec Dieu s'avère possible. Avec la "Création d’Adam" - scène centrale du plafond - Michel-Ange résume cet idéal humaniste d'un lien direct entre l’Homme et Dieu.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Michel-Ange, en peignant les "Scènes de la Genèse", inverse l'ordre chronologique des événements: il commence par l"'Ivresse de Noé" pour arriver à la représentation de l'Être suprême. En cela, il suit un chemin philosophico-théologique qui remonte au néoplatonisme pour lequel l'ascension de l'âme vers le divin part de la doctrine juive et chrétienne. Giulio Carlo Argan rapporte les propos du savant Charles de Tolnay : « Le divin apparaît d'abord esquissé sous la forme imparfaite de l'homme emprisonné dans le corps (Noé) puis prend progressivement une forme de plus en plus parfaite jusqu'à devenir un être cosmique [. . . ]. Il a voulu superposer un nouveau sens au sens biblique de son œuvre, une interprétation platonicienne de la Genèse ».


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le long de la partie centrale du plafond, Michel-Ange représente neuf scènes du livre de la Genèse, le premier livre de la Bible. Les neuf compositions centrales se divisent en trois sections :


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: S'ils sont perçus comme formant trois groupes, les tableaux, dans chacune des trois unités, renvoient vers un autre, comme c'était l'habitude dans les peintures médiévales et les vitraux. Les trois sections de la création, de la chute et du destin de l'humanité apparaissent dans l'ordre inverse, lorsqu'ils sont regardés à partir de l'entrée de la chapelle. Cependant, chaque scène est à considérer en regardant vers l'autel, ce qui n'est pas évident lorsqu'on regarde une reproduction du plafond, mais s'explique lorsque l'observateur regarde vers le haut en direction de la voûte. Paoletti et Radke suggèrent que cette progression inversée symbolise un retour à un état de grâce. Les trois sections sont toutefois généralement décrites dans l'ordre de la chronologie biblique.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La création du monde représente successivement la séparation de la lumière et des ténèbres, la création des planètes (dont le Soleil, la Lune et la Terre), et la séparation des eaux d'avec la terre. Ces trois scènes, les premières dans l’ordre chronologique du récit biblique, ont été réalisées en dernier et s'avèrent les plus dynamiques. Vasari souligne, dans "Le Vite", que


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La section centrale montre, en trois images fortes, l’histoire d’Adam et Ève : la création d’Adam, celle d’Ève qui sort de la côte d’Adam endormi, et l’expulsion du paradis terrestre. "La Création d'Ève" marque la fin de la première partie de la voûte ; les fresques suivantes sont plus simples et plus grandioses ; ce sont aussi des représentations picturales entièrement nouvelles des premières lignes de la "Genèse". Les quatre dernières scènes, au-dessus du chœur de la chapelle illustrent le monde avant le péché originel.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Noé marque la césure importante dans l'histoire du salut, car c'est avec lui que Dieu conclut l'Ancienne Alliance qui devait perdurer jusqu'à l'avènement du Christ.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Pour l'interprétation néoplatonicienne de Tolnay, il est nécessaire d'analyser les fresques en commençant par "l'Ivresse de Noé" dans la mesure où l'histoire de Noé d'un côté, et l'acte de la Création de Dieu de l'autre, marqueraient les points de départ et d'arrivée de la "deificatio" et de l'ascension de l'état corporel vers l'état spirituel.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les contemporains de Michel-Ange ont immédiatement reconnu dans ces fresques un chef-d’œuvre ; Vasari écrit


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le choix des épisodes des neuf panneaux centraux a peut-être été inspiré (selon E. Steinmann) des douze « prophéties » chantées par le chœur de la chapelle le samedi saint.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Ils doivent également être lus comme une préfiguration du Nouveau Testament, comme le suggère la présence des "Voyants" : par exemple "l'Ivresse de Noé" préfigure le "Christ moqué", le "Déluge", le "Baptême", le "Sacrifice de Noé", la "Passion" et ainsi de suite jusqu'à la "séparation de la lumière des ténèbres" symbolisant le "Jugement dernier".


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les trois peintures de la C"réation" montrent des scènes du premier chapitre de la Genèse, qui relate que Dieu créé la terre et tout ce qui s'y trouve en six jours et se repose le septième jour. Dans la première scène, le premier jour de la création, Dieu crée la lumière et sépare la lumière des ténèbres. Chronologiquement, la scène suivante se déroule dans le troisième panneau, qui traite du deuxième jour : Dieu sépare les eaux des cieux. Dans le panneau central, le plus grand des trois, il y a deux représentations de Dieu. Le troisième jour, Dieu crée la terre et fait pousser les plantes. Le quatrième jour, Dieu met le soleil et la lune en place pour régir la nuit et le jour, l'heure et les saisons de l'année. Selon la Genèse, le cinquième jour, Dieu créé les oiseaux, les poissons et les créatures des profondeurs, sans que cela ne soit présenté. La création des créatures terrestres, le sixième jour, n'y est pas présentée.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: "La Création d'Adam" est l’une des plus célèbres parmi les fresques des grandes voûtes de la Chapelle Sixtine par Michel-Ange et se trouve à côté d’une pièce similaire, "La Création d’Ève", ainsi que d’une autre scène majeure, "la Séparation des Eaux et de la Terre".


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La représentation d’Adam par Michel-Ange est assez différente des autres travaux précédents figurant "La Création". Dans cette image, Dieu et Adam se font face, Dieu flottant dans le ciel, entouré par des personnages angéliques et d’un manteau fluide agité par le vent. Plusieurs personnes ont remarqué que le manteau rouge qui entoure les personnages célestes ressemble à un utérus et il est possible, considérant les connaissances anatomiques de Michel-Ange, que ce soit délibéré et symbolique des concepts de création et de fertilité.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Même si Michel-Ange montre peu de dépendance à l'égard de sources et de modèles, des correspondances convaincantes existent avec les deux éditions illustrées de la Bible Malermienne (1490 et 1493) et les reliefs de Jacopo della Quercia à la basilique San Petronio de Bologne. Il apparait que Michel-Ange, surtout à la fin de son travail sur les fresques, c'est-à-dire avec la création des trois scènes de la Genèse, prend une indépendance croissante à l'égard des modèles.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les personnages les plus grands - donc les mieux mis en évidence - sont douze "Voyants" : des prophètes et des sibylles choisis à dessein, car ils annoncèrent la venue du Christ. Sept Prophètes d’Israël et cinq Sibylles, assis sur des sièges dans des poses plus ou moins contorsionnées, sont identifiés par des cartouches portant leur nom latin, que soutiennent des "putti". Représentés sur les trônes architecturaux peints en trompe-l'œil entre les voûtains et les pendentifs, leur taille dépassent souvent de beaucoup celle des autres personnages de la voute, soulignant de manière frappante leur importance particulière.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les Prophètes étaient considérés comme des voyants de l'Ancien Testament qui avaient aussi annoncé la venue du Rédempteur, les Sibylles comme des voyantes de l'Antiquité dont l'interprétation chrétienne comprenait également les prophéties comme des annonces de l'avènement du Christ. Ces prophètes et sibylles ont été choisis parmi une multitude d'autres : les hommes parce que leurs prophéties sont en accord avec l'iconographie de la partie centrale, ou leur pensée en harmonie avec des évènements et des idées de l'époque, les femmes parce qu'elles sont les équivalents païens antiques des prophètes, qu'elles décrivent de façon élogieuse la Création et, d'origine non-juive, témoignent d'une croyance dans les élus de Dieu parmi lesquels naîtra le Rédempteur, pas seulement des Juifs, mais de l'humanité.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Pour leur représentation individuelle, comme pour leur juxtaposition, Michel-Ange a pu s'appuyer sur une riche tradition remontant au Moyen Âge (Piper, 1847 ; Künstle, 1928 ; Gilbert, 1994) comme les fresques du Collegio del Cambio à Pérouse (1496-1500) dans lesquelles Le Pérugin avait combiné six Prophètes de l'Ancien Testament et six Sibylles païennes.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Leur nombre s'explique par la structure architectonique de la voûte. À l'origine, les figures des douze apôtres étaient prévues à leur emplacement. Le choix des prophètes représentés par Michel-Ange se déduit des Saintes Écritures, dans lesquelles, à côté des Livres des quatre « Grands Prophètes » (Isaïe, Jérémie, Ézéchiel et Daniel), on trouve aussi les douze « Petits Prophètes ». Le choix des trois petits prophètes Joël, Zacharie et Jonas, demeure controversé.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Grâce aux "Institutions divines" de Lactance, le nom des dix voyantes antiques est connu, dont Michel-Ange représente les cinq premières citées dans les éditions du (Gilbert, 1994). Une large tradition iconographique s'est constituée jusqu'au début du , sur laquelle Michel-Ange s'est appuyé tout en la modifiant fortement. De ce fait, l'identification des modèles formels n'est pas fructueux pour les Sibylles.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Michel-Ange a donné à ses "Voyants" une forme nettement plus dynamique que les artistes du Quattrocento. Il les a aussi représentés feuilletant des livres, ouvrant de gros volumes, déroulant des rouleaux, écrivant ou lisant. À l'exception de "Jonas", tous sont dotés de livres ou de rouleaux. Attributs aisément identifiables, les livres renvoient très généralement au fait que les visions des Prophètes et des Sibylles étaient connus par les livres ou les rouleaux.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Chacune de ces figures occupe un pendentif entre les fenêtres, au niveau des histoires plus petites ; chacune incarne le caractère du prophète ou de la sibylle choisi.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: "Jonas" ("") est placé au-dessus de l’autel (et sur sa droite pour le spectateur). Puis sont successivement représentés "Jérémie" (""), la "Sibylle de Perse" (""), "Ézéchiel" (""), la "Sibylle d'Érythrée" ("") et "Joël" (""). Au-dessus de la porte d’entrée (et face à Jonas) se trouve "Zacharie", qui a annoncé la venue du Messie et la conversion de nombreux peuples. À gauche se succèdent la "Sibylle de Delphes" (""), "Isaïe" (""), "la Sibylle de Cumes" (""), "Daniel" ("") et, enfin, la "Sibylle libyque" ("").


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Vingt "ignudi", personnifiés par de jeunes hommes athlétiques, sont placés aux coins des scènes centrales. Ils portent divers objets ou s'en entourent, tels un ruban rose, une guirlande de glands, un coussin vert… Il n'en reste aujourd'hui que dix-neuf et la tête du vingtième dont la représentation du corps fut détruit lors de l'explosion de 1797 au château Saint-Ange.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Ils entourent les panneaux mineurs des "Histoires". Leur position dominante, bien que contenue dans la structure architecturale peinte, va au-delà du simple rôle de personnages décoratifs et de la fonction héraldique indiquée par Vasari (tenant des couronnes avec des feuilles de chêne faisant allusion aux armoiries de Della Rovere). Ils apparaissent plutôt comme des figures angéliques, au sens de figures intermédiaires « entre les hommes et la divinité » (Charles de Tolnay). Ils ont aussi cette beauté qui, selon les théories de la Renaissance comme le célèbre "Oratio de hominis dignitate" de Jean Pic de la Mirandole, se combine avec l'exaltation des facultés spirituelles et place l'homme au sommet de la Création, fait « à l'image et à la ressemblance de Dieu ». Il a été suggéré qu'ils figuraient les versions idéales de l'homme au début de l'humanité, Michel-Ange étant en contact avec les milieux néoplatoniciens à Florence, et ses opinions en matière de théologie ne sont pas forcément les mêmes en 1510 que celles qu'il soutint à la fin de sa vie.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Si l'on considère le déroulement chronologique de la composition (Michel-Ange commence, au-dessus de l'autel, par l'histoire de Noé et continue vers la porte d'entrée), on ne peut qu'être frappé par la liberté progressive dans la pose des "ignudi" : tout d'abord sagement et symétriquement assis de part et d'autre de la scène qu'ils encadrent, ils s'animent de plus en plus pour devenir presque dansants... Ils démontrent, de manière éclatante, la puissance créatrice de l'artiste.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Dans un cadre aussi religieux, à l’iconographie soigneusement choisie, le moins qu'on peut dire est qu’ils détonnent. Certains ont avancé que Michel-Ange n'ajouta ces figures qu'à cause de sa passion pour le nu masculin, et qu'elles reprennent les idées élaborées lors de son travail sur le carton de la "Bataille de Cascina". Cela ne peut pas expliquer leur importance dans la composition : il est peu probable que Jules II, homme d'une grande piété et attaché aux convenances, ait accepté que la chapelle du Vatican expose les obsessions formelles de l'artiste.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Selon la Bible, les séraphins et les chérubins sont des créatures ailées, mais les anges, dépourvus d'ailes, ont une apparence humaine. "Le Jugement dernier", au-dessus de l’autel, comporte quarante personnages nus qui, portant la croix, sonnant de la trompette ou appelant les morts à la résurrection, ne peuvent qu'être des anges. Certains en ont conclu que les "Ignudi" sont, eux aussi, bel et bien des anges. Ils seraient donc des messagers divins, omniprésents, mais impavides face au destin de l’humanité, et participeraient pleinement au programme iconographique.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Dans les deux premières séries, chaque paire provient d'un seul carton retourné : en modifiant l'éclairage, chaque figure acquiert un aspect particulier. Dans la seconde série, Michel-Ange introduit des changements importants ; plus de mouvement, attitude plus complexe, de sorte que chaque figure devient une création indépendante.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Ils suscitèrent jadis la réprobation, le pape Adrien VI souhaitait même leur destruction, n'y voyant qu' au plafond...


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Dans les coins, les pendentifs sont décorés de quatre scènes bibliques, qui se réfèrent à autant d'événements miraculeux en faveur du peuple d'Israël :


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Du point de vue de la chronologie biblique, ces épisodes s'inscrivent dans la même époque de l'Ancien Testament que les scènes des médaillons et les ancêtres du Christ représentés dans les lunettes. Dans les pendentifs, l'accent thématique repose toutefois plutôt sur l'idée de la salvation du peuple élu, qui préfigure pour sa part l'action rédemptrice du Christ (Thode, 1980). Charles de Tolnay voit en revanche dans ces pendentifs la sphère de la mort que l'homme doit dépasser, sphère dont relèveraient aussi les lunettes. Ce point de vue est aujourd'hui considéré comme dépassé. Les représentations ont incontestablement pour thème dominant l'aide de Dieu et la foi en Dieu des individus qui sauvent le peuple élu d'un péril mortel.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La répartition des scènes entre les pendentifs a été soigneusement réfléchie : au-dessus du mur d'entrée, deux scènes de décollation traditionnellement interprétées comme des triomphes de la vertu sur le vice et l'orgueil, et au-dessus du mur de l'autel, deux représentations annonçant la crucifixion du Christ et donc la mort sacrificielle du sauveur, telle qu'elle est répétée rituellement sur l'autel. Ainsi, les images des pendentifs se voient conférer une importance exceptionnelle, comme le corroborent notamment les raccourcis audacieux et le dynamisme dramatique des figures de Michel-Ange.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les "Ancêtres du Christ" se trouvent le long des seize lunettes (deux ont été détruites, il en demeure donc quatorze) et des huit voûtains. Ils représentent les quarante générations antérieures à Jésus selon la liste de l'Évangile selon Matthieu et symbolisent l'espérance et l'attente de l'incarnation et de la rédemption sans l'illumination divine des "Voyants". Dans les lunettes, ils sont représentés de part et d'autre des fenêtres, surmontées d'un cartouche qui porte leur nom. L'ensemble est un peu désordonné : certaines lunettes comportent un ancêtre, d'autre deux, certaines trois - voire quatre ; de plus, leur succession est loin de suivre un ordre chronologique.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les deux lunettes qui se trouvaient au-dessus de l'autel ont été détruites pou laisser place au "Jugement dernier" et ne sont plus connues que par des copies d'époque. Elles donnaient le coup d'envoi de cette série des Ancêtres du Christ avec les représentations d'Abraham, Isaac, Jacob et Juda ainsi que de Pharès, Esrom et Aram. La lignée se poursuit dans la première lunette du mur sud avec Amminadab, puis sur le mur côté nord avec Naassón. De là, elle s'égrène ensuite en zigzaguant d'un mur à l'autre jusqu'au mur d'entrée, où sont représentés Jacob et Joseph, les derniers ascendants du Christ. Cette ascendance vient combler le vide généalogique entre les fresques du illustrant la vie du Sauveur et les épisodes du plafond de la voûte qui s'achèvent sur l'histoire de Noé.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Isolés ou en groupes, peints avec ampleur et aisance, ils sont sans doute exécutés en même temps que les parties voisines de la voûte. Ils font le lien entre celle-ci et les fresques murales.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: En raison du contre-jour et de leur emplacement ingrat autour des fenêtres, qui les exposait à la pollution urbaine, ces fresques étaient les plus sales, mais aussi les plus méconnues et les moins appréciées. Ainsi, Charles de Tolnay a vu dans cette parti des fresques la sphère de l'ombre et de la mort. La restauration des années 1980 a révélé leur beauté.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Ces Ancêtres relient les thèmes de l'Ancien Testament des fresques du plafond aux récits du Nouveau Testament illustrés sur le mur nord de la chapelle.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Il n'existe alors aucune représentation intégrale des Ancêtres du Christ sur laquelle Michel-Ange peut s'appuyer. Les sources d'inspiration éventuelles sont des manuscrits enluminés de l'Évangile de Matthieu, dont Michel-Ange suit l'ordre chronologique, ou les médaillons quadrilobés de Giotto dans l'église de l'Arena de Padoue (Gilbert, 1994). Dans ces représentations, plusieurs ancêtres du Christ sont identifiables par leurs attributs qui, absents ces lunettes de Michel-Ange, sont remplacés par de simples inscriptions qui ne permettent toutefois de tirer aucune conclusion concernant la caractérisation individuelle des ancêtres du Christ.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les petits groupes familiaux, qui présentent un nombre comparativement élevé de femmes (Pappas, 1991 ; Gilbert, 1994), doivent plutôt être compris comme une allusion à la Sainte Famille et partant comme un élément marial (Erwin Poeschel, 2000). L'énumération des ancêtres du Christ conduit aussi à la Sainte Famille sur un plan métaphorique. Les connotations mariales des lunettes et des voûtains renvoient à la dédicace de la chapelle, l'assomption de la Vierge, qui était d'ailleurs évoquées jusqu'en 1537 par la peinture d'autel du Pérugin montrant, précisément, l"'Assomption de la Vierge".


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les inscriptions des noms des ancêtres du Christ n'apparaissent que dans les lunettes, mais se réfèrent aussi aux voûtains situés au-dessus d'elles.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La recherche récente (Charles Hope, 1987 ; Hatfield, 1991) montre que pour la réalisation de plusieurs médaillons, Michel-Ange est parti des gravures sur bois des éditions de 1490 et 1493 de la traduction italienne de la Bible par Malermi. Hope explique les correspondances avec ces illustrations en avançant qu'elles devaient avant tout assurer la lisibilité des récits représentés, souvent peu connus. Cette explication parait insuffisante car elle supposerait que le pubic de la chapelle Sixtine, alors composée des plus hauts dignitaires du clergé, eût été plus familier d'une Bilble populaire que de la "Vulgate" ou des textes originaux en langue ancienne. Tous les exemples montrent aujourd'hui clairement que Michel-Ange a seulement utilisé les illustrations de la Bible malermienne comme source d'inspiration avant d'élaborer ses propres solutions.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La recherche ancienne a déjà relevé le caractère guerrier des médaillons. Leurs histoires proviennent pour la plupart de l'Ancien Testament, et plus précisément des livres des Macchabées, un groupe de combattants cléricaux de la foi qui imposèrent aussi leur mission divine par la force et qui durent avoir un intérêt particulier pour Jules II. D'une part, quelques reliques des Macchabées reposaient dans la basilique Saint-Pierre-aux-Liens, dont Jules II avait été le cardinal titulaire (Wind, 1960), d'autre part, ce pape belliqueux a pu voir en eux des modèles appropriés pour sa propre politique (Hope, 1987 ; Rohlmann, 1995).


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La décoration de la voûte est complétée par quelques matières mineures, qui, malgré leur caractère secondaire, sont toujours de la main du maître ou, en cas de recours aux aides lors de la première phase du cycle, qui ont été conçues par lui. Parmi ces sujets de remplissage, les "Nus de bronze", qui remplissent les espaces triangulaires entre les voiles et les panneaux principaux, les "putti" présentés comme des cariatides et les "putti" qui tiennent une plaque sous chaque prophète ou sibylle (sauf sous "Jonas" et sous le prophète "Zacharie", où se trouvent les armoiries de Della Rovere).


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les "Nus" accompagnent les Prophètes et les Sibylles. Dans le cadre de son interprétation néoplatonicienne, Tolnay les comprend comme des « génies » athlétiques représentant la face sombre ou lumineuse de l'homme. Kuhn (1975) les tient pour des esprits prophétiques par lesquels Michel-Ange aurait voulu traduire la vie intérieure des Prophètes et des Sibylles. D'une façon générale, ils peuvent être compris comme des êtres qui, un peu comme les anges auxquels ils s'apparentent (Piper, 1847), agissent en qualité d'esprits inspirateurs et instances médiatrices de la lointaine divinité; Par exemple, le génie de la "Sibylle érythréenne" lui apporte l'illumination divine par le truchement d'un flambeau.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Plusieurs auteurs ont suggéré que Michel-Ange a représenté, dans la "Création d'Adam" ou la "Séparation de la lumière et des ténèbres", des détails anatomiques relatifs au cerveau, voire à l'utérus humain.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La découverte partielle du cycle au milieu du chantier a permis à Michel-Ange de voir son travail d'en bas, le décidant à augmenter l'échelle des personnages, avec des scènes moins encombrées mais plus efficaces vues d'en bas, des décors plus nus, des gestes plus éloquents, moins de profondeur des plans.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: De retour à l'ouvrage, l'énergie et la « terribilité » des personnages sont extrêmement accentuées, de la majestueuse grandeur de la "Création d'Adam", aux mouvements tourbillonnants des trois premières scènes de "La Création", dans lesquelles Dieu le Père apparaît comme le seul protagoniste. Même les figures des "Prophètes" et des "Sibylles" grandissent progressivement en proportions et en "pathos psychologiques" à mesure qu'elles s'approchent de l'autel, jusqu'à la fureur divinatoire de l'énorme "Jonas".


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Dans l'ensemble, cependant, les différences stylistiques ne sont pas perceptibles, grâce à l'unification chromatique de l'ensemble du cycle, dans des tons clairs et brillants, comme l'a redécouvert la dernière restauration. C'est avant tout la couleur qui définit et façonne les formes, avec des effets irisés, différents niveaux de dilution et avec différents degrés de finitude (de la parfaite finesse des choses au premier plan à une nuance opaque pour ceux qui sont derrière), plutôt que l'utilisation de nuances ombre sombre.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: L'emploi de cartons retournés, qui apparait dans tous les "putti" encadrant les trônes des "Prophètes" et des "Sibylles", et dans les figures indistinctes des petits tympans de chaque côté des trônes, est un procédé économique qui est sans doute introduit pour les assistants. Seules les parties décoratives mineures sont ainsi simplifiées.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Une restauration générale de la chapelle Sixtine a lieu de 1981 à 1989. Elle est financée par la Nippon Television, en échange de droits sur les images. Les tonalités, assombries (voire dénaturées) par les fumées d'encens, le suif des chandelles, la pollution atmosphérique (en particulier au-dessus des fenêtres, souvent ouvertes pour aérer) et le passage du temps, avaient valu à Michel-Ange le surnom - manifestement non justifié - de « terrible souverain de l'ombre ». À leur place sont apparues d'étonnantes couleurs, tour à tour pastel ou acides, critiquées par certains mais pourtant typiques du maniérisme. Jadis dissimulée par l'encrassement, la technique du "cangiante", utilisée par Michel-Ange pour traduire la diaprure de certains vêtements, se trouve aujourd'hui pleinement mise en évidence.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: L'instabilité du bâtiment ayant provoqué des crevasses dans les fresques, une opération de comblement s'est avérée nécessaire pour rétablir leur visibilité. Il a aussi fallu remédier aux effets des restaurations antérieures. Pour supprimer le blanchiment dû à la salinisation, on avait jadis appliqué une couche de graisse animale et végétale. Celle-ci avait certes rendu les sels transparents mais elle constituait un dépôt collant, qui avait attiré poussière et saleté.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le bien-fondé de cette restauration a donné lieu à polémique. En effet, si le nettoyage a permis d'enlever les dépôts carboniques (de suif notamment) accumulés au cours des siècles, il a aussi supprimé les ombres ajoutées au noir de charbon par Michel-Ange lui-même, en surface de la fresque.


title: Ivy League

text: L’Ivy League est un groupe de huit universités privées du Nord-Est des États-Unis. Elles sont parmi les universités les plus anciennes (sept ont été fondées par les Britanniques avant l'indépendance) et les plus prestigieuses du pays. Le terme « "ivy league" » a des connotations d'excellence universitaire, de grande sélectivité des admissions ainsi que d'élitisme social.


title: Ivy League

text: La conférence sportive du même nom, fondée en 1954, organise les compétitions et représente les huit écoles membres au sein de la Division I NCAA.


title: Ivy League

text: « "Ivy" » (« lierre » en français) fait référence au lierre qui pousse sur les murs des bâtiments de ces universités, ce qui symbolise leur ancienneté.


title: Ivy League

text: La sélection des étudiants se fait principalement sur la base de leurs scores dans le "Standard Admission Test" (SAT), ou encore le "American College Testing (ACT)" ; à côté des critères d'excellence, des éléments tels qu'une activité sportive, la curiosité intellectuelle, une expérience de "leadership", d'engagement social ou de bénévolat sont également pris en compte.


title: Barbara Pravi

text: Barbara Piévic, dite Barbara Pravi, est une auteure-compositrice-interprète française, née le à Paris. Elle est révélée par sa participation au spectacle "Un été 44" en 2016, et connue pour s'engager en faveur des droits des femmes. Elle représente la France au Concours Eurovision de la chanson 2021 avec sa chanson "Voilà", terminant en deuxième position au classement final derrière le groupe italien Måneskin. C’est le meilleur classement français au concours international depuis 1991. Elle est désignée révélation féminine de l’année lors de la cérémonie des Victoires de la Musique 2022.


title: Barbara Pravi

text: Barbara Pravi est née à Paris et vit dix ans à Montmartre, aux Abbesses, de parents français d'origine serbe et iranienne. Son nom de famille est Piévic, en cyrillique serbe ("Pjević"). Elle a grandi au sein d'une famille d'artistes, au milieu des livres et de la musique. Pravi est un mot serbo-croate dérivé de "prava" signifiant « authentique », en hommage à son grand-père paternel d'origine serbe. Elle bénéficie d'une éducation multiculturelle, son grand-père maternel étant , d'origine iranienne. La mère de sa mère est juive polonaise et la mère de son père juive pied-noir d’Algérie. Son père enseigne l’éthique. « J’ai aussi grandi au milieu des tableaux (…) Ma mère est la fille d’un grand peintre iranien (…) inspectrice de l’Éducation nationale (…) réserviste, engagée dans le travail de mémoire. »


title: Barbara Pravi

text: C'est en 2015 que Barbara Pravi est repérée par Capitol Records où elle signe son tout premier contrat.


title: Barbara Pravi

text: Elle assure l’écriture de tous ses textes. Ses influences sont surtout Barbara mais aussi Jacques Brel, Georges Brassens, Françoise Hardy, Aragon.


title: Barbara Pravi

text: Ses textes sont en grande partie autobiographiques. Par exemple, "Deda" (grand-père en serbe) qui retrace l'histoire de sa famille ou "Chair" (sur l'avortement).


title: Barbara Pravi

text: En , elle interprète "On m'appelle Heidi", la version française du générique du film "Heidi", une adaptation de 2015, sortie en France en 2016, de deux célèbres romans pour enfants.


title: Barbara Pravi

text: Repérée par le producteur Valéry Zeitoun, elle est ensuite révélée par son rôle de Solange Duhamel, mettant en évidence son côté Piaf, dans le spectacle musical "Un été 44" en en interprétant des textes écrits par Jean-Jacques Goldman, Charles Aznavour et Maxime Le Forestier. Le parolier et chroniqueur musical Frédéric Zeitoun dit d'elle .


title: Barbara Pravi

text: Elle sort son premier single "Pas grandir" en 2017 ; il sera inclus dans son premier EP paru en 2017. Cette même année, elle obtient son premier rôle de comédienne dans un téléfilm intitulé "La Sainte Famille", réalisé par Marion Sarraut et diffusé en sur France 2.


title: Barbara Pravi

text: Fin 2017 et début 2018, elle assure en première partie de la tournée 55 Tour de Florent Pagny avec en point d'orgue un concert à l'Accor Hotels Arena, à Paris, le devant .


title: Barbara Pravi

text: Fin 2018, souhaitant reprendre la main sur la production et mettre plus en avant son amour de la chanson française au détriment de l'aspect pop qui avait dominé le premier album, elle rompt avec son équipe initiale et commence à travailler avec sa nouvelle manager Élodie Papillon Filleul.


title: Barbara Pravi

text: En , elle sort un nouvel EP de cinq titres "Reviens pour l'hiver" dont elle est auteure, compositrice et coréalisatrice. Pour ces chansons, elle a collaboré avec Stan Neff, Lili Poe, Vincha, November Ultra et Wladimir Pariente.


title: Barbara Pravi

text: À l'occasion du , journée internationale du droit des femmes, elle sort un nouvel EP composé de six titres "Les Prières". Ce sont six chansons qui se nomment « prières » qu'elle définit comme En septembre 2021, elle publie un second EP de prières intitulé "Prières - racines", dans lequel elle invite des artistes, notamment Golshifteh Farahani, Silly Boy Blue, Irma, Lubiana, November Ultra, à partager un titre de l'EP. En décembre 2021, elle est la seule artiste française sélectionnée par Apple Music dans la playlist "Reprises de Noël 2021" en arrangeant et chantant l'Ave Maria de Charles Aznavour dont elle réalise aussi les chœurs.


title: Barbara Pravi

text: En janvier 2022, elle fait partie des trois nommées, avec Silly Boy Blue et L'Impératrice, dans la catégorie "Révélation" des Victoires de la musique. Le , elle est désignée révélation féminine de l’année lors de cette cérémonie.


title: Barbara Pravi

text: Parallèlement à l'écriture et la composition de ses propres titres, elle écrit pour de nombreux autres artistes comme Yannick Noah, Julie Zenatti, Chimène Badi, Jaden Smith, Florent Pagny, Louane, Angelina, etc. Barbara Pravi et Igit cumulent à eux deux plus de de vues sur YouTube avec leurs compositions pour les Kids.


title: Barbara Pravi

text: En 2019 et 2020, elle écrit avec Igit les chansons "Bim bam toi" et "J'imagine" qui représentent la France respectivement au Concours Eurovision de la chanson Junior 2019 et 2020. "Bim bam toi", chantée par Carla, termine cinquième du classement et "J'Imagine", interprétée par Valentina, gagne le concours 2020 avec 200 points en tête aussi bien auprès du jury professionnel que des téléspectateurs. "Bim Bam Toi", reprise des millions de fois sur TikTok, leur a valu le premier TikTok d'or de l'histoire.


title: Barbara Pravi

text: En 2020, après avoir décliné plusieurs sollicitations pour être candidate au Concours Eurovision de la chanson elle participe à l'émission "Eurovision France, c'est vous qui décidez !", sur France 2, qui sélectionne l'artiste français pour le Concours Eurovision de la Chanson 2021 avec la chanson "Voilà", écrite et composée avec Igit. Le 30 janvier 2021, elle gagne "Eurovision France, c'est vous qui décidez !" en finissant première des votes du jury et des téléspectateurs avec un total de 204 points (104 points du jury et 100 points du public). Elle représente la France au Concours Eurovision de la chanson 2021 à Rotterdam aux Pays-Bas, en direct sur France 2 le . À la suite de son interprétation lors de la sélection nationale, le compositeur André Manoukian a déclaré .


title: Barbara Pravi

text: Le , à l'issue d'un vote mouvementé, la France termine à la deuxième place de l'Eurovision 2021 avec 499 points (248 des jurys professionnels + 251 du télévote), derrière l'Italie avec 524 points (206 jurys + 318 télévote) représentée par le groupe Måneskin et sa chanson "Zitti e buoni". Barbara Pravi obtient le plus grand nombre de points pour la France depuis la création du concours et offre au pays son meilleur classement depuis Amina en 1991.


title: Barbara Pravi

text: En 2022, elle a co-écrit, avec Frédéric Château, la chanson "Oh Maman !" interprétée par le jeune Français Lissandro, le représentant de la France au Concours Eurovision de la chanson junior. Remportant le concours, celui-ci offre à la France une deuxième victoire à l'Eurovision junior, deux ans après Valentina dont la chanson "J'imagine" est également co-écrite par Barbara Pravi.


title: Barbara Pravi

text: Barbara Pravi roule légèrement et naturellement les r. Elle a conservé cette prononciation dans ses chansons en affirmant : ""Ce n’était pas fait exprès mais c’est quelque chose que j’aime beaucoup, du coup tant mieux!"".


title: Barbara Pravi

text: Barbara Pravi est très impliquée dans la lutte contre les violences faites aux femmes, ayant elle-même été confrontée à des violences conjugales, et s'engage fortement en faveur des droits des femmes. Elle enregistre au sein d'un collectif de le titre "Debout les femmes", hymne du Mouvement de libération des femmes. De 2018 à 2020, le de chaque année, elle met en ligne une vidéo dans laquelle elle adapte ou crée un titre valorisant les droits et l'autonomie des femmes. En 2018, elle réécrit une version de la chanson "Kid" d'Eddy de Pretto ; en 2019, elle publie une version féminine de "Notes pour trop tard" d'Orelsan en le mixant avec son titre le "Malamour" (les droits générés étant reversés à l'association "La Maison des Femmes") ; en 2020, elle écrit un titre fort, "Chair", qui parle de l'avortement.


title: Barbara Pravi

text: En 2019, le rappeur Black M lui demande d'être la voix d'une femme maltraitée par son compagnon dans son titre "Pervers narcissique" . La même année, elle évoque son parcours, et comment elle a su trouver la confiance en elle, dans le cadre d'un TEDx.


title: Barbara Pravi

text: Sur Instagram, elle publie régulièrement depuis 2020 des "Histoires de femmes", pour mettre en lumière de manière humoristique des femmes quelque peu oubliées de l'Histoire (Rosemary Kennedy, Zelda Sayre-Fitzgerald, Dido Elizabeth Belle).


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: Saint-Jacques-de-Compostelle (en galicien et en ) est une commune ("concello") située dans la province de La Corogne, en communauté autonome de Galice (Espagne), à mi-chemin entre La Corogne et Pontevedra. C'est la capitale de la comarque du même nom et de la communauté autonome. À ce dernier titre, elle héberge le domaine du gouvernement ("Xunta de Galicia") et du Parlement de la communauté. Elle comptait en 2021.


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text: Le pèlerinage au tombeau de Jacques fils de Zébédée est l'un des plus importants de la chrétienté au Moyen Âge, avec ceux de Jérusalem, de Rome et de Tours. Pratiquement disparu au , il connaît un regain de ferveur depuis la fin du , promu notamment par les institutions européennes. Ainsi, en 1985, Saint-Jacques-de-Compostelle a été lauréate du Prix de l'Europe.


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text: La cathédrale est une église d'époque plus particulièrement romane, mais, par la suite, elle a été agrandie et modifiée selon d'autres styles.


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text: Saint-Jacques-de-Compostelle se situe en Galice, dans le nord-ouest de l’Espagne près de l'océan Atlantique. Elle bénéficie d'un climat océanique, caractérisé par sa douceur et son humidité tout au long de l’année.


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text: Au , selon le récit relaté dans la "Concordia de Antealtares" écrite vers 1077, vivait un ermite nommé Pelayo (Pélage) qui reçut la révélation du lieu du tombeau de saint Jacques, signalé par des lumières surnaturelles. Alerté, l'évêque d’Iria Flavia (aujourd'hui Padrón), Théodomir, décide trois jours de veille et de prière et ordonne des fouilles au cours desquelles on trouve le « saint corps ».


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text: La "Concordia de Antealtares" est l’accord passé entre le monastère San Pelayo et l'évêque Diego Peláez alors qu’un nouvel édifice – celui que nous connaissons aujourd'hui – était construit au même emplacement.


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text: La Chronique de Turpin (dite au du "Pseudo-Turpin", lorsqu'on s'aperçut que c'était un faux) fut écrite vers 1120. Elle raconte comment Charlemagne, se reposant à Aix-la-Chapelle, reçut de saint Jacques l'ordre de venir délivrer son tombeau alors aux mains des Maures. L’apôtre indique comme itinéraire la Voie lactée ou Chemin de Saint-Jacques. Charlemagne obéit et délivre le tombeau mais, au retour, subit la cuisante défaite de Roncevaux. Certains manuscrits ajoutent la liste des lieux où vénérer les corps des martyrs de Roncevaux.


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text: Cette chronique, augmentée du récit de la Translation et complétée d'un récit de vingt-deux miracles, fut recopiée dans de nombreux manuscrits dispersés en Europe. Vers 1160, le manuscrit de Compostelle (appelé Livre de saint Jacques ou "Liber sancti Jacobi" ou "Codex Calixtinus") rassembla tous ces textes et fut augmenté d’une volumineuse partie de sermons et liturgie ainsi que du "Guide du pèlerin" attribué à Aimery Picaud. Ce guide ne figure dans aucun autre manuscrit attribué à l’apôtre Jacques le Majeur. La petite agglomération de Compostelle devint une ville au début du .


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text: L'hypothèse selon laquelle « Campus stellarum », signifiant le « champ des étoiles », aurait été l'origine du nom « Compostelle » est abandonnée.


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text: Le site même de la ville aurait été un lieu de culte druidique. Les Romains y établirent un mausolée. On suppose qu’une ville existait et qu’elle s’appelait "Asseconia".


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text: La ville paraît avoir été le centre intérieur des nombreux petits ports galiciens, comme Padrón, anciennement "Iria" "Flavia", où relâchaient les bateaux de pêche ou de commerce. Une tradition de sacralité était déjà implantée dans cette région, car on croyait que Padrón possédait des pierres sacrées.


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text: Très tôt, dès les années 785, saint Jacques est déjà présenté comme le sauveur de l'orthodoxie chrétienne et le Patron de l'Espagne par le moine Beatus de Liebana, réfugié dans les montagnes des Asturies : « Chef resplendissant de l'Espagne, notre protecteur et patron de notre pays ». Et dès la fin du circule dans les milieux chrétiens un poème qui donne saint Jacques comme saint patron à .


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text: C’est sans doute à partir du que se dessine l’image du saint cavalier descendant du ciel. Comme il est d’usage, les chroniques espagnoles lui bâtissent une légitimité remontant à quelques siècles en arrière : le saint tueur de Maures serait né au cours de la bataille de Clavijo, sous le règne du roi Ramire (842-850). Peut-être le Matamore n’est-il né que pour retenir en Espagne les Galiciens qui partaient en foule à Jérusalem en leur donnant cette image du Matamore, aussi prestigieuse que la croix des Croisés ? En 1099, le pape Pascal II somme le clergé et le roi Alphonse VI de remédier à cet exode. Il écrit :


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text: « nous avons interdit aux chevaliers de votre royaume et à ceux qui veillent sur les frontières des royaumes les plus proches des vôtres, de se rendre à Jérusalem… Que personne ne leur reproche ce retour comme une infamie ou ose les accuser par quelque calomnie. À vous tous, nous prescrivons derechef de combattre les Maures demeurant sur vos terres, de toutes vos forces ».


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text: À partir de 1078, Alphonse VI, devenu roi de Castille, Léon et Galice engage une politique d'alliances avec les Bourguignons. En 1080 il épouse Constance, nièce du saint abbé de Cluny, Hugues. Tolède prise en 1085, Alphonse VI donne sa fille Urraca en mariage à Raymond, fils du comte de Bourgogne. Mais Raymond meurt en 1108, Alphonse VI en 1109. L’héritier de la couronne, Alphonse-Raymond, né en 1105, est un enfant de trois ans, le futur roi de Castille, Alphonse VII.


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text: Héritier du trône, sa minorité fut troublée par le remariage de sa mère, la reine Urraca, avec le roi d’Aragon qui avait des visées sur le royaume. Soutenu par ses parrains et cotuteurs, l’évêque de Compostelle Diego Gelmirez et le futur pape Calixte II, l’infant fut proclamé roi de Castille et de Léon (Galice incluse) en 1112. En 1135, il se déclara empereur d’Espagne, héritier de Charlemagne.


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: Alphonse VIII est le petit-fils du roi Alphonse VII, le fils de Sanche III. Pour asseoir sa légitimité, la "Chronique d’Alphonse VII" fut écrite, en 1157, racontant comment son grand-père avait été le successeur de Charlemagne. Mais la situation n’était plus la même : le duc d’Aquitaine Guillaume X, mort en 1136, avait donné sa fille Aliénor en mariage au roi de France Louis VII. Pour autant, le duché d'Aquitaine n'est pas rattaché au domaine royal, et Aliénor en reste la duchesse. Après la rupture entre les époux, la duchesse d'Aquitaine devint par second mariage avec Henri Plantagenêt reine d’Angleterre (1152). L’Espagne ne perdit pas espoir et donna pour épouse à Alphonse VIII, en 1177, Aliénor d’Angleterre, fille de Henri II Plantagenêt et d’Aliénor d’Aquitaine. Elle lui apportait en dot le comté de Gascogne, ce qui concrétisait enfin une partie des espoirs d’Alphonse VII. Alphonse ne pourra toutefois jamais annexer le comté de Gascogne à la couronne de Castille.


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: Si Saint-Jacques ne fut pas conquise par les Maures, elle fut cependant prise et pillée en 997 par Muhammad ibn Abî Amir dit el-Mansour, al-Manzor en espagnol, ce qui signifie « le victorieux » en arabe. Ce chef de guerre du calife de Cordoue Hicham II, avant d'incendier la basilique, fit arracher les portes et les cloches, que des captifs chrétiens durent transporter jusqu'à Cordoue, où elles furent entreposées dans la grande mosquée. Seul le tombeau de l’apôtre Jacques le Majeur, compagnon de Jésus-Christ, ne fut pas touché.


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text: La consternation fut grande dans la Chrétienté. Le puissant ordre de Cluny organisa les secours dans tout l’occident chrétien. L'événement devait frapper durablement les imaginations : ce sont ces mêmes cloches que d'autres prisonniers, musulmans cette fois, transporteront jusqu'à Tolède, à la prise de Cordoue par Ferdinand III, roi de Castille et de Léon, en 1236.


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text: Une église romane y fut édifiée en 1075. La ville fut élevée au rang de siège épiscopal par le pape Urbain II en 1095. Son premier évêque fut un clunisien.


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text: Calixte II fait de Saint-Jacques-de-Compostelle (dont son frère Raymond de Bourgogne est Roi), une ville sainte du même ordre que Jérusalem et Rome. Il fait construire avec son frère la cathédrale. Il suscite l’écriture du Codex Calixtinus pour assurer la dévotion à l'Apôtre du Christ, St Jacques le Majeur, venu évangéliser l'empire romain jusqu'à Saint-Jacques-de-Compostelle, au et dont les saintes reliques reposeront dans la nouvelle cathédrale. Il assure la promotion du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle dans toute l'Europe.


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: En 1120, Diego Gelmírez est nommé archevêque et légat, à cette époque Saint-Jacques-de-Compostelle rivalise avec l’archevêché de Tolède.


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text: Santiago, dans sa muraille médiévale, comme Aimery Picaud l'a vue et telle qu'elle est restée pendant des siècles, avait la forme d'un cœur légèrement incliné vers l'ouest. S'il subsiste de très rares vestiges de son enceinte, son profil circulaire demeure parfaitement dessiné. On peut le suivre à partir de la "Puerta del Camino" ou Porte de France, où s'élève le calvaire dit de l’« Homo Santo ».


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: Entre deux fleuves dont l'un s'appelle le Sar et l'autre le Sarela, s'élève la ville de Compostelle ; le Sar est à l'Orient, entre le mont de la Joie et la ville ; le Sarela à l'Occident.


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text: La ville compte sept portes ou entrées. La première s'appelle porte de France ; la seconde, porte de la Peña ; la troisième, la porte Au-dessous des frères ; la quatrième, porte de Saint-Pèlerin ; la cinquième, porte des Fougeraies qui mène au « Petronus » ; la sixième, porte de « Susannis » ; la septième, porte des « Macerelli » par laquelle la précieuse liqueur de Bacchus entre dans la ville.


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: Dans cette ville, il y a dix églises dont la première est celle du très glorieux apôtre Jacques, fils de Zébédée, qui, située au milieu de la ville, resplendit de gloire ; la deuxième, élevée en l'honneur du bienheureux apôtre Pierre est une abbaye de moines située auprès du chemin venant de France ; la troisième, Saint-Michel, surnommée de la Citerne ; la quatrième, élevée en l'honneur de Saint Martin, évêque, est dite de Pinario ; c'est une abbaye de moines ; la cinquième, de la Sainte-Trinité, reçoit des sépultures de pèlerins ; la sixième, dédiée à Sainte Suzanne, vierge, est proche de la route du « "Petronus" » ; la septième à saint Félix, martyr ; la huitième à Saint Benoît ; la neuvième à Saint Pélage, martyr, est derrière la basilique de Saint-Jacques ; la dixième, dédiée à la Vierge Marie, est derrière l'église Saint-Jacques et a une entrée dans cette basilique entre l'autel de Saint Nicolas et celui de la sainte Croix.


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text: L'hôpital des Rois-Catholiques fut édifié à partir de 1501 sur ordre de Ferdinand d'Aragon et Isabelle de Castille pour accueillir les pèlerins et remplacer le vieil hôpital qui se trouvait alors sur l'actuelle Plaza de la Azabachería. Il fut construit dans le style plateresque entre 1501 et 1512 par Enrique Egas (1455 - 1534), architecte espagnol d'ascendance flamande. Sa longue façade est ornée d'un imposant portail plateresque, et les fers forgés et les colonnes de la chapelle sont d'une facture exceptionnelle. Son plan est celui de tous les hôpitaux de l’époque. Une croix s'inscrit dans un carré qui délimite quatre élégants patios plateresques.


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text: Cet hôpital, devenu parador, continue de remplir sa fonction d'hébergement au service du voyageur, bien qu'il ait un caractère luxueux. Quotidiennement, une quinzaine de pèlerins, munis de leur Compostela, sont admis dans les cuisines pour y recevoir gracieusement un repas.


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: Face à la cathédrale, l'hôtel de ville est installé dans l'ancien palais de Raxoy dont la façade très classique fut confiée au au Français Charles Lemaur. Il sert aussi de siège à la présidence de la Junte de Galice.


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text: Situé sur le côté sud de la place, cet édifice du conserve un élégant portail du avec de fortes réminiscences romanes.


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text: Situé à gauche de la cathédrale, il abrite l'archevêché. Il laisse voir quelques salles du palais du et de l'époque gothique.


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: Commandé par l'évêque Gelmírez en 1120, le Palais de Gelmírez (el Palacio de Gelmírez) est considéré comme l'un des plus remarquables spécimens de l'architecture romane. La façade date du ; l'intérieur est simple et austère, mais extrêmement élégant. La salle de banquet, appelée Salón Sinodal (Salle synodale), longue de plus de 30 m, est soutenue par des voûtes sculptées en ogive et ne comporte qu'un seul arc central, l'Arc du Palais. Sur les culs-de-lampe se déroule, en haut relief, le banquet nuptial d'Alphonse IX de León.


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: Le musée du Peuple galicien occupe l'ancien monastère Santo Domingo de Bonaval qui fut fondé au début du mais dont la structure actuelle date du -. Les salles sont organisées par thème (la mer, l'artisanat, la campagne et l'architecture populaire), permettant ainsi d'observer l'évolution qui eut lieu au cours des siècles. Signalons aussi des escaliers à triple révolution avec plusieurs rampes et sans support. L'église attenante abrite le panthéon de Galiciens illustres.


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text: Du côté des Platerías, la Casa del Deán et la Casa del Cabildo (maisons du Doyen et du Chapitre), baroques.


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text: La Cité de la Culture ("Cidade da Cultura"), construit par l’architecte américain Peter Eisenman, a ouvert ses premiers bâtiments au public le . Ce projet, d'un coût initial d'une centaine de millions d'euros, adopté en 1999 par Manuel Fraga comprenant une bibliothèque nationale, les archives nationales, un centre de recherche du patrimoine culturel, un musée d'histoire et un musée d'art international, n'est toujours pas terminé malgré un coût actuel quatre fois supérieur au coût initial. Après douze années de travaux, quatre des six bâtiments prévus ont ouvert leurs portes. Le coût final de ce projet, avec les deux bâtiments restant pourrait atteindre six cents millions d'euros. Le coût de l'entretien de ces édifices toujours vides tourne autour des d'euros par an. L'actuel président de la région Alberto Núñez Feijóo estime que ce lieu se place parmi les destinations culturelles les plus importantes du monde.


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text: La place de l'Obradoiro est une place-parvis située entre la façade principale de la cathédrale et l'hôtel de ville. Les tours de la cathédrale s'étirent en longueur face au Palais Rajoy (el Pazo de Raxoy), séminaire du à l'origine, qui de nos jours, derrière une élégante façade néoclassique, abrite l'Hôtel de Ville. À gauche, face à la cathédrale, mariant les styles gothique et Renaissance, se dresse l'Auberge des Rois catholiques (o Hostal dos Reis Católicos) construite au pour loger les pèlerins. En face, se trouve le Colexio de San Xerome, qui date de la fin du et abrite aujourd'hui la demeure du recteur de l'université de la ville. Ces quatre édifices, contrastant les uns sur les autres, forment un ensemble monumental.


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text: La place de la Quintana (la Praza da Quintana), située au chevet, derrière la cathédrale et de la Place de l'Obradoiro (la Praza do Obradoiro), diffère dans le style et dans le caractère. Elle est animée par la vie estudiantine.


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: Bordée dans sa partie inférieure par l'ancienne Maison du Chapitre (presbiterio), aux arcades sobres et bien rythmées, et, sur l'aile, en retour d'équerre, s'étend la longue façade austère du Monastère Sant Pelayo, dont les murs austères s'ornent de fenêtres barrées de belles grilles anciennes.


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text: En haut du grand escalier, la maison de la Treille (Casa da Parra) est une belle construction baroque de la fin du . En face, une volée de marches en béton, couverte de lierre, et qui recouvre une extrémité de la place, plonge sur la casa de Conga, datant du .


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text: La Rúa das Casas Reais conduit vers l’accomplissement, devant la porte nord de la cathédrale, sur la Plaza de la Inmaculada, qui a bien changé depuis l'époque du Guide du pèlerin. Au Moyen Âge s'y tenait un grand marché appelé el Paraiso (le Paradis), dont les dimensions, en longueur et en largeur, équivalaient "a un tiro de pedra" (« un tir de pierre »).


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text: À l'entrée de la place se trouvait l'admirable fontaine Sancti Jacobi qui, selon Aimery Picaud dans son "Guide du Pèlerin", « n'avait pas d'égale au monde entier ».


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text: La Rúa das Casas Reais (des maisons royales) est celle où l'Hospital San Miguel, disparu, soigna les pèlerins à partir du . Aujourd'hui deux sanctuaires néo-classiques du : dans une rue latérale à gauche Santa Maria do Camino, puis dans la rue à droite l'église de las Animas (des âmes).


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text: Elle débouche sur une place, plaza de Cervantes l'ancien hôtel de ville (baroque, ) s'y dresse. Un peu en retrait, l'église néo-classique San Benito del Campo.


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text: La Rúa Azabachería qui suit passe entre deux maisons anciennes, la Casa da Troia, s'ouvrant sur une rue latérale, la Casa da Parra. La seconde est baroque et du . La première, récemment restaurée, abrite un musée romantique. Pension populaire pour étudiants, elle a servi de cadre au roman "Casa de Troia" de Alejandro Pérez Lugín.


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text: Elle débouche sur la plaza de la Inmaculada, face à la porte nord de la cathédrale, cette célèbre Puerta del Paraiso, porte du paradis.


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text: La Rúa do Marmoutier. Dans cette pittoresque rue s'observent d’anciens collèges (Fonseca), des boutiques et des bistrots typiques.


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text: La Rúa do Vilar. En remontant vers la Cathédrale, elle est bordée d’arcades et de demeures anciennes, comme la rue parallèle plus commerçante, la Rúa Nova.


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text: C'est dans cette rue, au 43, que se trouve la "Oficina de Turismo" – 15705 Santiago de Compostela. Ainsi que l'accueil des Pèlerins, au , le "Delegado de Peregrinacións – Acollida do Peregrino".


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text: Le Pazo de Fonseca, édifice Renaissance qui fut, au , la première université, et qui abrite toujours la bibliothèque universitaire.


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text: La chapelle de San Lázaro, dans le quartier du même nom, à l'entrée de la ville, rappelle qu'il y eut là un hôpital pour lépreux.


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text: La rue dos Concheiros, aujourd'hui large et bordée de maisons modernes, est celle des porteurs de conchas, les coquilles Saint-Jacques, et sans doute aussi des commerçants qui les leur vendaient.


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text: Le calvaire de la place San Pedro s'ouvre sur la rue du même nom, qui, elle, étroite entre des maisons d'un à deux étages, a gardé un cachet ancien. On y trouvait jadis des changeurs, des marchands, des aubergistes. À gauche, la chapelle San Roque et l’église San Pedro.


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text: La place Porta do Camiño (porte du Chemin), s'ouvre au carrefour de deux grands boulevards périphériques qui épousent le contour de l'ancienne enceinte, rùa de Virxe da Cerca et rùa das Rodas, cette porte donne accès à la vieille ville.


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: El Paseo da Ferradura. Cette colline boisée dans le prolongement de la ville est un lieu de promenade d’où l’on a une vue bien composée sur la Cathédrale et la ville.


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text: À la Puerta del Camino, qu'on appelait aussi Puerta Francigena, le pèlerin peut voir un magnifique cruceiro (calvaire) du , historié de treize scènes sculptées dans la pierre, O cruceiro do Homo Santo (le calvaire de l’Homme Saint).


title: Saint-Jacques-de-Compostelle

text: Une légende est liée à ce calvaire. L'Homme Saint se serait nommé Jean Touron. Injustement condamné à la suite d'un crime, il aurait été le meneur d'une révolte populaire, et mené vers le lieu du supplice, il s'adressa à la Vierge en passant devant une de ses images et lui dit : « ven e vaime » (« Viens et sois ma sauvegarde »). Invocation d'où viendrait le nom de la rue et du couvent de Bonaval. La Vierge, compatissante, lui fit alors la grâce d'une mort instantanée, lui évitant ainsi une fin infamante, ce qui fut aussitôt considéré comme un miracle…


title: Judas Iscariote

text: Judas Iscariote (ou "Iscariot", ou "Iscarioth") est, selon la tradition chrétienne, l'un des douze apôtres de Jésus de Nazareth. Selon les évangiles canoniques, Judas a facilité l'arrestation de Jésus par les grands prêtres de Jérusalem, qui le menèrent ensuite devant Ponce Pilate. Il figure à travers l'histoire l'archétype du traître.


title: Judas Iscariote

text: La signification du surnom « Iscariot » fait débat. L'explication traditionnelle est que ce nom ("Iskariôth", transcription grecque de l'hébreu "’îsh qriyôt") aurait été donné à Judas car il était un homme ("îsh") de la ville de Qeriyyot, localité du pays de Juda, dont parle le livre de Josué 15:25. Toutefois, l'existence de cette ville de Qeriyyot du n'est pas attestée à l'époque de Jésus. D'autre part, la formulation n'est pas la formulation habituelle « Judas de Qeriyyot », mais « Judas de la population de Qeriyyot », formulation dont l'usage n'est attesté nulle part ailleurs. Les étymologistes et les spécialistes de l'onomastique ont donc de sérieux doutes à ce sujet. Simon Claude Mimouni estime d'autant plus difficile de penser qu'« Iscarioth » soit une référence à ce village de Judée que, dans l'Évangile des Ébionites, un texte contemporain ou antérieur aux évangiles synoptiques, il est précisé que Judas est d'origine galiléenne comme tous les autres apôtres.


title: Judas Iscariote

text: Une autre hypothèse a été émise. Son nom pourrait être la forme sémitisée de l'épithète latine "sicarius", en considérant que le « i » a été placé devant le surnom pour lui donner une forme sémitique. En latin, le mot "sicarius" signifie le « porteur de dague ». Dans la "Peshitta", version araméenne des évangiles, il est appelé Judas "sikariot", « Sicaire » étant probablement un nom péjoratif pour désigner les Juifs révoltés contre le pouvoir romain comme les zélotes, les Galiléens et autres « brigands » ou « bandits » ("lestai" en grec). Robert Eisenman fait remarquer que la plupart des consonnes et des voyelles correspondent, entre le "sicarioi/sicariōn" de Flavius Josèphe et le "Iscariot" du Nouveau Testament. Le suffixe « -ote » dénote l'appartenance à une communauté – dans ce cas, celle des sicaires.


title: Judas Iscariote

text: Pour saint Jérôme, Judas l'Iscariot tire son nom soit du bourg où il est né, soit de la tribu d'Issachar: « Issachar » signifie en effet « Homme du salaire » : en Genèse 30,18, après l'épisode des mandragores, « Léa dit : Dieu m'a donné mon salaire (שְׂכָרִי, "Sekari"), parce que j’ai donné ma servante à mon mari. Et elle appela son nom Issacar (יִשָּׂשכָר, "Yishsakar"), homme du salaire ».


title: Judas Iscariote

text: Judas n'apparaît que six fois dans les évangiles canoniques. Il y a d'autres Judas dans les évangiles, mais les traducteurs préfèrent les nommer « Jude » afin d'éviter la confusion avec . Il convient de ne pas confondre Judas Iscariote ni avec Jude « frère » de Jésus (Matthieu 13:55), ni avec Judas de Jacques que celui-ci soit un frère de Jacques et donc le même que le précédent, ou qu'il soit le fils de Jacques, appelé Judas le Juste, dans la Liste des évêques de Jérusalem, où il est le troisième de la liste. De même, il ne faut pas le confondre avec , c'est-à-dire l'apôtre Thomas, tel qu'il est appelé dans l'évangile de Thomas ainsi que dans l'évangile selon Jean.


title: Judas Iscariote

text: « Sur la trahison de Judas et sur sa mort, les seules informations que l'on ait proviennent de sources chrétiennes ». « L'historicité de ce personnage [...] reste fragile et ne se fonde sur aucune certitude historique » selon Simon Claude Mimouni. C'est également l'avis du théologien Jean-Pierre Lémonon. En effet, les récits de la mort de Jésus dans les évangiles (ou récits de la Passion) « sont destinés à l'édification des fidèles lors des pratiques liturgiques » et n'ont pas été conçus comme des documents historiques.


title: Judas Iscariote

text: D'après l'évangile selon Matthieu, Judas, qui assurait le rôle de trésorier, livre Jésus aux grands prêtres de Jérusalem, et obtient pour cela trente pièces d'argent (les « deniers de Judas ») (30 est la valeur numérique de יהודה, "Yéhudah", « Judas » en hébreu). Dans les évangiles synoptiques, Jésus se trouvait au jardin de Gethsémani quand Judas le désigne aux gardes en l'embrassant.


title: Judas Iscariote

text: Le Sanhédrin, rassemblant les autorités religieuses juives, et favorable au gouvernement colonial romain, condamna Jésus à mort (Matt. 26, 65-66), puis le mena devant Pilate, gouverneur romain de Judée.


title: Judas Iscariote

text: Celle de l"Évangile selon Matthieu" le fait mourir peu de temps après la condamnation de Jésus : « pris de remords, il rapporta les pièces d'argent aux grands prêtres et aux anciens, en disant : j'ai péché en livrant un sang innocent [...]. Alors, il se retira en jetant l'argent du côté du sanctuaire et alla se pendre ».