title: Mayenne (département)

text: En 2009, l'INSEE recensait en Mayenne foyers fiscaux, dont 50,6 % d'entre eux ont été imposables. Le revenu net total déclaré par tous les foyers fiscaux s'élevait pour cette année à (partagé à hauteur de 75 %( d'euros) par les foyers imposables et 25 % par les non-imposables). En outre le revenu net déclaré moyen s'élevait pour sa part à € par foyer fiscal ( € pour les foyers fiscaux imposables et € pour les non-imposables) et l'impôt moyen à . La même année en France, la part de foyers imposables était de 53,6 % et le revenu moyen de €, soit des chiffres sensiblement supérieurs à ceux constatés en Mayenne. Toujours en 2009, les revenus déclarés de la population se sont répartis en 61,5 % de salaires, de 26 % de retraites, pensions et rentes, de 6,4 % de revenus non salariés et de 6,1 % d'autres revenus.


title: Mayenne (département)

text: S'agissant du revenu selon la profession et catégorie socio-professionnelle (PCS) en 2009, l'INSEE mesure un revenu horaire en Mayenne de pour les cadres, pour les professions intermédiaires, pour les employés, pour les ouvriers qualifiés et pour les ouvriers non qualifiés.


title: Mayenne (département)

text: Enfin, fin 2012, la Mayenne comptait plus de foyers bénéficiaires du Revenu de solidarité active (RSA). Ce nombre a augmenté de 8 % depuis 2010, avec le contexte de crise économique débuté en 2009.


title: Mayenne (département)

text: Du côté de l’imposition sur le patrimoine, la Mayenne comptait en 2010 une seule commune de plus de possédant plus de 50 redevables de l'Impôt de solidarité sur la fortune (ISF) : Laval, avec 375 redevables et un montant moyen légèrement supérieur à la moyenne française ( à Laval et au niveau national).


title: Mayenne (département)

text: En matière d'emploi, l'INSEE comptait en 2009 en Mayenne occupés, dont , soit 84,6 % du total. Le temps partiel représentait alors 15,6 % des actifs, et 46,6 % des actifs étaient des femmes.


title: Mayenne (département)

text: En 2010, 33,9 % des emplois concernaient les services, les transports et le commerce. Suivaient l'administration publique, l'enseignement et l'action sociale, avec 28,1 % des emplois, l'industrie, 21,6 %, l'agriculture, 8,7 %, et la construction, 7,7 %. La grande majorité des emplois, 70 %, était alors à durée indéterminée. Les contrats à durée déterminée (CDD) ne représentaient que 5,5 % du total, les emplois en intérim, 2,6 %, et les stages et les contrats d'apprentissage, 3,1 %. Les emplois non salariés, 18,3 % du total, concernent surtout l'agriculture, 77,5 % des agriculteurs étant à leur compte.


title: Mayenne (département)

text: En 1999, 51,3 % des Mayennais travaillaient hors de leur commune de résidence. En dix ans, la situation s'est amplifiée puisqu'en 2009, ce taux est passé à 60,6 %. Dans 51 % des cas, cette commune se situait elle aussi dans le département de la Mayenne.


title: Mayenne (département)

text: La Mayenne connaît traditionnellement des taux de chômage faibles, en dessous des moyennes nationales et des Pays de la Loire. Néanmoins, la crise économique de 2009 a touché le département, et il a connu une hausse de 0,7 % entre janvier et novembre 2012 pour atteindre 6,4 % (Pays de la Loire : 8,3 %). Les disparitions d'emplois concernent surtout les missions d'intérim, les transports et l'industrie.


title: Mayenne (département)

text: Au janvier 2011, l'Insee recensait en Mayenne , majoritairement anciennes avec 42 % d'entreprises de 10 ans ou plus et 14 % âgées de 6 à 9 ans. À l'inverse, les entreprises de moins d'un an ne concernaient que 12 % d'entre elles à cette période. Les entreprises mayennaises étaient alors les plus nombreuses dans le secteur du commerce, des transports et des services divers : soit 63,5 % du total. Suivaient la construction, avec 15,4, l'administration publique, l'enseignement, la santé et l'action sociale, 10,7 %, et l'industrie, 10,4 %.


title: Mayenne (département)

text: Toujours en 2011, avec nouvelles entreprises, le taux de création moyen s'élevait donc à 12,1 %, en baisse par rapport à 2010, le plus fort étant de 12,9 % dans le secteur des transports, du commerce et des services. En 2009, la Mayenne comptait par ailleurs actifs, 69 % d'entre eux n'employant aucun salarié, 24 % employant de 1 à 9 salariés, 3 % de 10 à 19 salariés, 2 % de 20 à 49 salariés et 1,3 % employant 50 salariés ou plus (371 établissements).


title: Mayenne (département)

text: La Mayenne compte plusieurs parcs d'activités, comme "Laval Mayenne Technopole" (unique technopole du département).


title: Mayenne (département)

text: Ci-après sont listées les principales grandes entreprises dont le siège et/ou au moins un établissement sont situés en Mayenne. En gras sont indiquées les entreprises qui y ont leur siège.


title: Mayenne (département)

text: L'agriculture est un secteur très important pour l'économie mayennaise. Le département se situe au français pour la viande bovine, au pour le porc et le lait et au pour les volailles. La Mayenne compte environ , dont certaines emploient plus de , notamment quatre entreprises laitières, sept abattoirs de volailles, un abattoir de porcs, une entreprise de découpe-transformation de viande et une usine de charcuterie-salaison. La production laitière domine largement le secteur et elle concerne ainsi que 40 % des exploitations. Par ailleurs, l'activité bovins en général occupe à elle-seule 30 % des actifs. Les autres activités importantes sont l'élevage hors-sol () et les ovins, les caprins et les autres herbivores (). La grande culture et la polyculture concernent chacune . Les races bovines les plus fréquentes en Mayenne sont la Rouge des prés (ou Maine-Anjou) pour la viande, et la Prim'Holstein et la Normande pour le lait.


title: Mayenne (département)

text: Les activités agricoles mayennaises actuelles ont pour la plupart été adoptées récemment. Les élevages bovins, les pâtures et le bocage n'ont d'ailleurs rien de traditionnel. Jusqu'au , l'agriculture mayennaise était dominée par la culture du lin, et du chanvre dans une moindre mesure. Par ailleurs, la culture de la vigne était commune avant le et la canalisation de la Mayenne. Le vin d'Anjou, bien meilleur, pouvait désormais être importé facilement par bateau, et les vignes locales ont fait place à des vergers, dont certains existent encore. Ces vergers servaient notamment à produire du cidre. Au , les engrais chimiques permettent de revaloriser les terres les plus pauvres et le lin, devenu peu rentable, disparaît. Le bocage mayennais prend alors forme et l'élevage du bétail ainsi que la production de céréales s'imposent. Finalement, à la fin du , les agriculteurs mayennais se spécialisent définitivement dans l'élevage bovin et abandonnent le blé, qui se vendait mal. Enfin, au , le maïs en tant que plante fourragère se généralise et sa culture tend à uniformiser les paysages mayennais.


title: Mayenne (département)

text: Le département de la Mayenne, tout comme les autres départements de France, est découpé depuis 1946 en quatre « petites régions agricoles » (PRA) au sein d'une région agricole française (RA). Les PRA furent déterminées en fonction d'une même vocation agricole dominante. Ces PRA sont numérotés par l'Insee.


title: Mayenne (département)

text: Le secteur de l'industrie était en 2010 le en Mayenne avec , derrière le secteur des services et du commerce. Le Grand Ouest français s'est industrialisé plus tardivement et plus faiblement que des régions comme la Lorraine et le Nord-Pas-de-Calais, en privilégiant une grande diversité dans les activités. Il n'a d'ailleurs pas connu de désindustrialisation massive à la fin du . L'industrie mayennaise a toutefois tendance à diminuer au profit des services, perdant par exemple 1,3 % de ses emplois par an entre 1999 et 2006. Le département demeure toutefois au-dessus de la moyenne des Pays de la Loire, avec un quart d'emplois dans l'industrie, contre un cinquième pour la région entière.


title: Mayenne (département)

text: L'industrie mayennaise a beaucoup changé au cours du . Vers 1900, les activités industrielles les plus communes étaient liées aux richesses du sous-sol (ardoise, marbre, antimoine, quartz aurifère, briqueteries) et aux productions agricoles (minoteries, brasserie, tanneries…). L'industrie textile, en déclin depuis la seconde moitié du , était surtout présente à Château-Gontier et Laval. Le tissage de la soie et du coton importés avait succédé à celui du lin cultivé localement et les tisseurs mayennais produisaient surtout de la toile à matelas. Toiles de Mayenne est une des dernières entreprises locales à perpétuer l'industrie textile mayennaise. Le département comprend aussi des ateliers de couture qui fournissent des grandes marques comme Hermès, Dior et Chanel. Le maroquinier Longchamp est par ailleurs implanté à Ernée et Château-Gontier.


title: Mayenne (département)

text: L'industrie de la Mayenne s'appuie sur quelques grands groupes agroalimentaires comme Lactalis ou Bel qui exploitent les productions laitières. Le département compte aussi des usines de construction et de sous-traitance automobile, comme Gruau, Rapido et Valeo, des usines de plasturgie, de métallurgie et d'électronique ainsi que des imprimeries. La Mayenne fait en outre partie du territoire d'action de quatre pôles de compétitivité : "IDforCar" (sous-traitance automobile), "EMC2" (matériaux métalliques et composites), "Valorial" (agroalimentaire) et "Images et réseaux" (technologie numérique).


title: Mayenne (département)

text: La Mayenne n'a pas autant d'arguments touristiques que les départements du littoral ou de montagne. Elle possède toutefois des atouts importants, comme des cours d'eau navigables, des paysages sauvages, un grand réseau de chemins de randonnée et quelques sites historiques et artistiques notoires. En 2010, le tourisme y a généré directs. Le secteur souffre néanmoins de la crise économique car le nombre de visiteurs et la durée des séjours diminuent.


title: Mayenne (département)

text: Le département comptait 53 hôtels de tourisme en 2010. Ils totalisaient et 224 lits. Huit hôtels avaient « une étoile », 27 en avaient deux et neuf en avaient trois. Ces hôtels trois étoiles se trouvent dans les trois plus grandes agglomérations (Laval, Mayenne et Château-Gontier), ainsi que dans les Coëvrons. Les hôtels mayennais ont enregistré en 2010, dont deux-tiers de clients d'affaires, avec un taux d'occupation moyenne de 53 % (Pays de la Loire : 54 %). La clientèle des hôtels mayennais est en grande majorité française et les étrangers ne représentaient que 8,3 % des nuitées en 2010 (15 % en 2008). Ils viennent surtout du Royaume-Uni, mais aussi d'Allemagne, de Belgique ou d'Italie.


title: Mayenne (département)

text: Un restaurant est distingué d'une étoile au Guide Michelin, L'Éveil des Sens à Mayenne étoilé depuis février 2011.


title: Mayenne (département)

text: La Mayenne comptait 19 établissements d'hôtellerie de plein air en 2010, dont 11 avec deux étoiles et 7 avec trois étoiles. Ils totalisaient ensemble nus, ou mobil-homes et . De mai à septembre 2010, ils ont enregistré , dont 14 % de nuitées étrangères (Britanniques, Néerlandais, Belges et Allemands, principalement). Les clients français sont surtout issus des Pays de la Loire et de régions limitrophes comme la Bretagne et la Basse-Normandie, mais aussi du Nord-Pas-de-Calais et de l'Île-de-France. Toujours en 2010, les ruraux du département ont enregistré .


title: Mayenne (département)

text: Le site le plus fréquenté du département, le Refuge de l'Arche, un parc zoologique spécialisé dans l'accueil des animaux blessés ou abandonnés, a enregistré en 2010. Il était suivi par le musée de Jublains, les grottes de Saulges, le château de Sainte-Suzanne, le musée Robert-Tatin, le musée des sciences de Laval et le musée du château de Mayenne, des sites qui ont tous accueilli entre et . Le musée du Vieux-Château de Laval se distingue également avec environ la même année. Les groupes représentent 34 % des visites dans les sites payants mayennais, et les étrangers ne forment que 5 % du total.


title: Mayenne (département)

text: La Mayenne a consommé tonnes d'équivalent pétrole en 2008. Les activités qui consomment le plus sont l'industrie (30 %) et les transports (23 %). Les bâtiments résidentiels consomment à eux-seuls 29 % de l'énergie dépensée en Mayenne. Le secteur tertiaire n'en consomme que 10 %, et l'agriculture, 8 %. Par ailleurs, 70 % de cette énergie est d'origine fossile, avec 54 % de pétrole et 16 % de gaz naturel, tandis que l'électricité représente 24 % de la consommation, et le bois, 8 %. Cette répartition est similaire à celles observées au niveau des Pays de la Loire et de la France entière, sauf pour le pétrole (France : 45 %, Pays de la Loire : 47 %). La consommation énergétique en Mayenne augmente régulièrement, principalement à cause de la construction de nouveaux logements. Entre 1990 et 2008, la consommation a ainsi augmenté de 22,5 %. Par ailleurs, plus de la moitié des logements mayennais ont été construits avant 1975, ils sont donc peu efficaces au niveau énergétique. Enfin, les Mayennais consomment beaucoup de carburants automobiles, à cause du caractère rural du département.


title: Mayenne (département)

text: En 2010, le département ne produit que 6,5% de ses besoins électriques, mais ce pourcentage devrait passer à 28 % en 2020.


title: Mayenne (département)

text: Les centrales hydroélectriques sur la rivière Mayenne ne fournissaient que 0,3 % en 2007 de la consommation départementale. À l'initiative du Conseil Départemental et d'EDF, un renouvellement de 16 installations a été effectué entre 2007 et 2015, elles doivent désormais couvrir 1 % des besoins départementaux.


title: Mayenne (département)

text: En 2010, les 22 éoliennes mayennaises fournissaient 4,7 % de la consommation. La Mayenne s'est fixé comme objectif d'avoir 100 éoliennes en service d'ici à 2020. Les zones à plus fort potentiel se trouvent principalement dans la moitié orientale et le Sud du département, autour de Saint-Cyr-en-Pail, Courcité, Vaiges, Saint-Pierre-sur-Erve, Saint-Denis-du-Maine, Azé, Cossé-le-Vivien, La Rouaudière. Au janvier 2017, 12 parcs éoliens étaient raccordés au réseau haute tension pour une capacité de 99,5 MW. À cette même date, 20 autres parcs étaient en cours d'instruction ou autorisés mais non raccordés, ce qui représente une capacité supplémentaire potentielle de 211,8 MW.


title: Mayenne (département)

text: L'énergie solaire connait un développement limité dans le département du fait de faible ressource d'ensoleillement. La seule centrale photovoltaïque au sol en activité, d'une puissance de 2,4 MW, est située sur la commune de Fougerolles-du-Plessis. Plusieurs autres projets ont été portés ou autorisés, mais n'ont pas été mis en place.


title: Mayenne (département)

text: La Mayenne développe aussi les biocarburants, avec la méthanisation, qui doit fournir 3 % des besoins en 2020, et la cogénération issue des déchets, qui doit atteindre 2,5 %.


title: Mayenne (département)

text: L'entreprise espagnole Iberdrola avait annoncé la construction d'une centrale thermique à gaz en 2008, qui devait voir le jour à Villiers-Charlemagne. Le projet a cependant été abandonné en 2012 à cause de la crise économique.


title: Mayenne (département)

text: La Mayenne compte neuf musées portant le label « Musée de France ». Seuls deux de ces musées sont situés à Laval : celui du Vieux-Château, spécialisé dans l'art naïf et qui expose des toiles du Douanier Rousseau, de Séraphine de Senlis ou Lucien Le Guern, et le musée de sciences, qui se sert de son important fonds d'histoire naturelle pour proposer des expositions temporaires.


title: Mayenne (département)

text: Le musée d'Art et d'Archéologie - Hôtel Fouquet, qui se trouve à Château-Gontier, expose des collections d'antiquités grecques et romaines, notamment des céramiques étrusques, des monnaies et des vases funéraires. Il possède aussi de la peinture italienne, hollandaise et française des , des livres anciens, des statues du Moyen Âge et un fonds d'art contemporain.


title: Mayenne (département)

text: L'autre sous-préfecture du département, Mayenne, possède elle aussi un musée, le musée du château installé dans le château de Mayenne. Ses collections sont considérables et regroupent de nombreux artefacts découvert dans le château, fondé à l'époque carolingienne, ainsi que dans le reste du département. On peut notamment y voir des monnaies antiques et médiévales, des objets de la vie quotidienne au Moyen Âge (vaisselle, lampes à huile, outils, serrures, armes…), des sarcophages et des objets religieux. Les jeux de société médiévaux, incluant des pièces d'échecs et un tablier de jeu de tables, figurent parmi les pièces les mieux conservées au monde.


title: Mayenne (département)

text: Le musée Robert-Tatin, situé à Cossé-le-Vivien, est un « environnement d'art » conçu de 1962 à 1983 par Robert Tatin, qui était peintre, architecte et céramiste. L'ensemble est composée de diverses constructions et statues réalisées en ciment peint, montrant des influences variées. Le site comprend par ailleurs des salles d'exposition où sont accrochées des toiles de l'artiste.


title: Mayenne (département)

text: Le musée archéologique de Jublains, situé sur le site de la ville antique de Noviodunum, présente l'histoire du département pendant l'âge du fer et la période romaine. Les artefacts provenant de Noviodunum sont les plus nombreux et incluent un fragment d'aqueduc, des inscriptions, des décors peints, des objets de culte, etc.


title: Mayenne (département)

text: Le musée de l'ardoise de Renazé est installé sur un vaste site minier abandonné en 1975. Il renferme surtout des outils, des machines et des photographies anciennes. Le petit musée municipal d'Ernée expose des collections d'archéologie s'étalant de la Préhistoire au Moyen Âge provenant de fouilles locales.


title: Mayenne (département)

text: Le musée des tisserands d'Ambrières-les-Vallées retrace l'histoire du textile mayennais, centré sur le chanvre, il est installé dans trois authentiques maisons de tisserand du .


title: Mayenne (département)

text: Le musée de préhistoire à Thorigné-en-Charnie installé près des Grottes de Saulges dans la vallée de l'Erve a ouvert en mars 2017.


title: Mayenne (département)

text: Le département compte d'autres musées non classés, comme le Lactopôle de Laval, ouvert par l'entreprise Lactalis. Il présente les étapes de la production laitière ainsi que l'histoire de cette activité et le musée de l'auditoire de Sainte-Suzanne présente l'histoire des Coëvrons de l'âge du fer à la Chouannerie.


title: Mayenne (département)

text: Non loin de Sainte-Suzanne, à Chammes, se trouve le Centre médiéval et culturel du Maine, aussi connu sous le nom de Ferté-Clairbois. Un petit château fort, une taverne, un jardin moyenâgeux, des écuries et une chapelle y a été construits, et l'endroit sert à des reconstitutions historiques, notamment des tournois et des marchés.


title: Mayenne (département)

text: À Ernée l'espace culturel Louis Derbré : atelier de fonderie, jardin de sculptures et théâtre de plein air, permet de voir quelques œuvres monumentales du sculpteur, d'autres sont installées dans la ville ou dans le département.


title: Mayenne (département)

text: La Mayenne compte quelques grandes salles de spectacle. Le théâtre de Laval est la seule scène conventionnée du département. Il possède une grande salle de 583 places et propose surtout des représentations théâtrales, de la danse et de la musique classique. "Le Carré" de Château-Gontier est une scène nationale installée dans l'ancien couvent des Ursulines. L'institution gère aussi un espace d'art contemporain, qui occupe la chapelle du Genêteil. D'autres espaces du même genre se trouvent à Mayenne et Pontmain. Le théâtre de Mayenne est le dernier théâtre à l'italienne du département. Construit en 1889, il compte plus de . Plusieurs autres communes mayennaises possèdent aussi leur salle de spectacle.


title: Mayenne (département)

text: Les établissements publics de coopération intercommunale sont dotés de conservatoire de musique ou de danse, et le conseil départemental soutient l'association Mayenne Culture et l'Ensemble instrumental de la Mayenne, qui se produit régulièrement sur les scènes du département. Le 6PAR4 de Laval est une salle uniquement dédiée aux musiques actuelles, labellisée "scène de musiques actuelles" depuis 2015.


title: Mayenne (département)

text: Les archives départementales, situées à Laval, possèdent un grand nombre de fonds légués par des particuliers, surtout constitués de photographies anciennes. Elles ont aussi des collections de cartes postales, de monographies communales réalisées en 1899, des documents de l'abbaye Notre-Dame d'Évron, le chartrier du château de Fresnay, ou encore des archives de l'armée américaine. La bibliothèque départementale est installée à Saint-Berthevin, dans l'agglomération lavalloise. Elle renferme . La bibliothèque Albert Legendre de Laval possède un fonds patrimonial riche, qui comprend des incunables, des manuscrits, anciens, une généalogie des comtes de Laval et des œuvres d'Ambroise Paré et d'Alfred Jarry dans leur version originale.


title: Mayenne (département)

text: Plusieurs festivals ont lieu tous les ans en Mayenne. La plupart sont dédiés aux musiques actuelles. Le festival Les 3 Éléphants se déroule à Laval en mai et propose de nombreux concerts payants et gratuits dans différents sites du centre-ville. En 2012, le festival a par exemple reçu en tête d'affiche Charlotte Gainsbourg, Baxter Dury, The Rapture ou encore C2C. Le festival Au Foin de la Rue se tient à Saint-Denis-de-Gastines et il a notamment reçu La Rue Kétanou, Emir Kusturica, Emily Loizeau et Wax Tailor. "Les Mouillotins Fanfare-On" est un festival qui a lieu tous les ans à Cuillé. En 2013, il reçoit Broussaï, Monsieur Roux et Les Fatals Picards. Le festival "Terra Incognita" se déroule à Carelles et il est spécialisé dans le rock et l'électro français et indépendants. L"'Été des 6 jeudis" propose six concerts de groupes différents dans des communes du nord du département.


title: Mayenne (département)

text: Les "Nuits de la Mayenne", qui ont lieu en été dans de nombreux lieux historiques du département, proposent principalement du théâtre, mais aussi de la musique classique. Le "festival d’arts sacrés" d’Évron est de son côté spécialisé dans la musique religieuse. Le "Festival Ateliers Jazz de Meslay-Grez", qui a lieu à Meslay-du-Maine et dans des communes voisines, s'intéresse au jazz contemporain. Il a par exemple accueilli China Moses, Shai Maestro, Dhafer Youssef, Dee Dee Bridgewater et Archie Shepp.


title: Mayenne (département)

text: Des spectacles de rue, des arts du cirque, des concerts d'artistes locaux ou encore des séances de cinéma en plein air sont aussi proposées à Laval et Mayenne en été. À la fin de l'année, la ville de Laval organise les "Lumières de Laval", une mise en lumière ambitieuse de la ville, renouvelée chaque année et accompagnée par un marché de Noël. Laval Virtual, aussi appelé « Rencontres internationales de la réalité virtuelle et des technologies convergentes » est un autre grand événement lavallois. Il a lieu au printemps et met en valeur l'industrie technologique de Laval, spécialisée dans la réalité virtuelle. Les trois premiers jours sont réservés aux professionnels, avec un salon, des conférences et des remises de prix, puis le week-end, Laval Virtual présente au public les dernières avancées technologiques dans le domaine. Depuis 2018, un festival international d'art et de réalité virtuelle a vu le jour à l'initiative de Judith Guez et de Laval Virtual : Recto VRso.


title: Mayenne (département)

text: Le département possède aussi un festival du cinéma étranger, "Les Reflets du Cinéma". Il présente pendant 15 jours des films étrangers selon des thématiques variant chaque année. Son président d'honneur est l'écrivain Jean-Loup Trassard. Le "Festival du premier roman" a pour vocation la découverte de nouveaux talents de la littérature. Il permet aux habitants de la Mayenne de faire partie des jurys qui évaluent les livres proposés et il propose divers cafés littéraires, tables rondes et séances dédicaces. Il a révélé des écrivains comme Sorj Chalandon, Laurent Gaudé, Jean-Christophe Rufin et Delphine de Vigan.


title: Mayenne (département)

text: Les plus anciens exemples d'architecture civile remontent au Néolithique, avec par exemple le site d'Oisseau. L'oppidum de Moulay présente une organisation spatiale et des structures typiques de La Tène, et le site de Jublains contient les restes d'un forum, d'un théâtre et d'habitations romaines.


title: Mayenne (département)

text: Des villes comme Château-Gontier et Laval comptent un certain nombre de maisons à encorbellement datant du Moyen Âge, ainsi que des hôtels particuliers construits du au . Ces hôtels, généralement construits en tuffeau, suivent les courants artistiques de leur époque de construction, allant de la Renaissance au néoclassicisme. Les villes et les bourgs comptent aussi souvent des maisons de tisserands. Petites, elles possèdent le plus souvent un perron en pierre ainsi qu'une cave humide semi-enterrée qui servait au tissage du lin et du chanvre dans une atmosphère suffisamment humide.


title: Mayenne (département)

text: Les maisons rurales construites avant le étaient faites de schiste, de grès, de calcaire ou de granite. De plain pied, elles étaient couvertes de chaume ou d'ardoises et n'avaient en général qu'une seule porte et peu ou pas de fenêtres. Elles comptaient le plus souvent deux pièces (une salle commune et un cellier), un grenier ainsi qu'une étable et une porcherie attenantes.


title: Mayenne (département)

text: Le chaume est interdit en 1844 afin de limiter les incendies, et, au cours du , les maisons sont progressivement améliorées : les sols en terre battue sont parfois carrelés, les greniers sont surélevés, et de nouveaux communs sont ajoutés, soit de l'autre côté de la cour, parallèlement à la maison, soit en prolongement de la maison elle-même. Les maisons de la Mayenne angevine, au sud du département, montrent des caractéristiques propres à l'Anjou, comme des linteaux sculptés ou jambages nervurés en tuffeau, datant du . Dans la vallée de l'Erve, la proximité de la Sarthe se voit dans l'usage de tuiles plates et de murs en grès roussart. Enfin, dans le nord-ouest, les toitures étaient souvent faites en bardeaux de châtaignier.


title: Mayenne (département)

text: L'architecture du est illustrée par les maisons éclusières, les moulins à eau, les maisons de maître, quelques usines, comme des filatures et les ardoisières de Renazé, ainsi que par divers édifices publics construits dans les villes et les bourgs, notamment des hôtels de ville, des théâtres, des ponts et des immeubles d'habitation en tuffeau. Les courants du et l'architecture contemporaine sont peu visibles dans le département, et la Mayenne ne possède aucune œuvre majeure de cette époque, à l'exception du musée Robert-Tatin, comparable au Palais idéal du Facteur Cheval.


title: Mayenne (département)

text: L'oppidum de Moulay, avec ses deux rangées de remparts ses est l'un des plus grands sites gaulois fortifiés de France. Le site de Jublains comprend de son côté une vaste forteresse de la fin du .


title: Mayenne (département)

text: La Mayenne compte un grand nombre de châteaux et manoirs. Le plus ancien château fort du département est celui de Mayenne, de fondation carolingienne. Il a été réaménagé plusieurs fois au cours du Moyen Âge, mais l'importance des vestiges carolingiens en fait un site exceptionnel, classé site archéologique d'intérêt national.


title: Mayenne (département)

text: Le château de Laval, qui domine la plus grande ville mayennaise, est un château fort du , redécoré au puis agrandi par une galerie à la Renaissance. Son donjon circulaire possède encore son hourd en bois d'origine. Le château de Lassay, qui date du , est une forteresse impressionnante rythmée par huit tours. Celui du Bois Thibault, situé à proximité, date de la même époque et remplace une construction disparue pendant la guerre de Cent Ans. Certaines villes possèdent encore une partie de leurs fortifications médiévales, comme Laval, Château-Gontier et Sainte-Suzanne.


title: Mayenne (département)

text: La plupart des autres châteaux du département ont perdu tout caractère défensif après la Renaissance. C'est notamment le cas du château de Mausson, de celui de la Roche-Pichemer, de celui du Rocher, celui de Bourgon, celui de l'Escoublère, celui de Foulletorte ou encore de Sainte-Suzanne, qui compte toutefois un donjon du . Tous ces châteaux furent reconstruits sur une période allant du au et présentent des façades austères similaires à celles des châteaux bretons de la même époque. Ils sont ornés de fenêtres à meneaux, de grandes cheminées, de tourelles et de lucarnes à pignon. La plupart sont toujours habités.


title: Mayenne (département)

text: Le néoclassicisme est peu représenté en Mayenne. Le château de Craon, datant de 1770, est toutefois représentatif des châteaux construits à cette époque, avec ses façades en tuffeau ornées de pilastres et de pots à feu. Le département compte enfin quelques demeures du , notamment de style néogothique, comme le château du Tertre d'Ambrières, dessiné par Eugène Viollet-le-Duc.


title: Mayenne (département)

text: Un grand nombre d'églises paroissiales du Moyen Âge ont été détruites au pour faire place à de nouveaux édifices néogothiques plus grands. Cependant, le département compte encore plusieurs églises romanes du , L'Église Saint-Pierre de Saulges avec sa crypte pré-romane serait l'édifice religieux le plus ancien du département, les églises de Saulges et de Pritz sont en partie antérieures à l'an mil. Les exemples romans les plus représentatifs sont les églises d'Ambrières-les-Vallées, Bannes, Javron-les-Chapelles, Saint-Pierre-sur-Erve, Parné-sur-Roc, Saint-Martin de Laval et Saint-Jean Baptiste de Château-Gontier. Cette dernière église faisait à l'origine partie d'un prieuré fondé par des moines angevins. Elle fait soixante mètres de long et renferme des fresques illustrant des scènes de la Bible, comme la Fuite en Égypte et l'Annonciation. Des fresques du sont également visibles dans l'église Saint-Vigor de Neau, elles racontent la vie de Vigor de Bayeux; l'Église Saint-Pierre-le-Potier à Laval, l'Église Saint-Pierre de Varennes-Bourreau témoignent également de la richesse en peintures murales romanes du département.


title: Mayenne (département)

text: L'abbaye Notre-Dame d'Évron possède une grande basilique édifiée du au . Elle comprend un clocher carré, une crypte ainsi qu'une nef romane massive, Le chœur est gothique, des fortifications sont réalisées à la renaissance (pont-levis, fossés, remparts). L'abbaye de la Roë, première abbaye fondée par Robert d'Arbrissel en 1096, est affiliée à l'abbaye de Fontevraud, maison-mère de l’ordre de Fontevraud. Celle du Port-du-Salut, à Entrammes, date du . Ses moines trappistes sont à l'origine du fromage Port-Salut. L'abbaye de Clermont, à Olivet, date du et compte notamment un réfectoire voûté. Laval avait aussi un grand nombre d'établissements religieux avant la Révolution. Certains sont encore visibles à travers quelques vestiges, comme le couvent des Ursulines, dont la chapelle appartient au lycée Ambroise-Paré. L'abbaye de la Coudre, qui se trouve en limite sud de la ville, date de 1859 et elle est encore habitée par une communauté trappistine.


title: Mayenne (département)

text: La cité de Pontmain, site d'Apparition mariale et de pèlerinage catholique, possède une grande basilique datant de 1880.


title: Mayenne (département)

text: Les églises mayennaises sont souvent dotées de retables. Les plus vieux datent du , mais la plupart ont été réalisés aux . Leur présence dans les églises était alors pratiquement obligatoire en relation avec la Contre-Réforme; cette production constitue ce qui est considéré comme l'école des Retables lavallois. Ces retables ont souvent été conçus par des architectes et ils sont généralement décorés de marbre. Le bois fut toutefois privilégié vers 1680, grâce à sa plus grande souplesse. Le bois a aussi permis aux sculpteurs de suivre la mode, notamment le style rocaille. Au , la reconstruction des églises paroissiales a brièvement donné un second souffle à la production de retables. Cette production disparaît complètement à la fin du siècle, lorsque les styles roman et byzantin sont à la mode.


title: Mayenne (département)

text: Le département est riche en croix et calvaires. Ils font l'objet d'études par l'Abbé Angot puis par la société d'archéologie et d'histoire de la Mayenne, Alain Gueguen en inventorie plus de 6600 qu'il publie en 1993


title: Vincent Auriol

text: Vincent Auriol, né le à Revel (Haute-Garonne) et mort le à Paris, est un homme d'État français. Il est président de la République du au .


title: Vincent Auriol

text: Membre de la Section française de l'Internationale ouvrière (SFIO), il est ministre des Finances de 1936 à 1937, dans le gouvernement du Front populaire dirigé par Léon Blum, puis garde des Sceaux de 1937 à 1938, dans les troisième et quatrième cabinets de Camille Chautemps. Il occupe l'éphémère ministère chargé de la Coordination des services à la présidence du Conseil dans le deuxième cabinet Blum, en 1938 .


title: Vincent Auriol

text: Président de l'Assemblée constituante puis de l'Assemblée nationale entre 1946 et 1947, il est élu président de la République au début de cette dernière année, devenant le premier à occuper cette fonction sous la République et le premier chef d’État socialiste en France. Il ne brigue pas un second mandat à l’issue de son septennat.


title: Vincent Auriol

text: Jules Vincent Auriol est le fils unique de Jacques Antoine Auriol, artisan boulanger, et d'Angélique Virginie Durand. À l'âge de dix ans, il perd l'usage de son œil gauche pour avoir mal ajusté la détente d'un pistolet à amorces pour enfant ; il porte le restant de ses jours un œil de verre.


title: Vincent Auriol

text: Licencié en droit en 1905 à Toulouse où il a suivi les cours de Jean Jaurès, puis docteur en droit, il exerce la profession d'avocat à Toulouse. Inscrit un temps aux Jeunesses libertaires, il milite ensuite à la SFIO dès sa fondation. Ayant entendu Jean Jaurès à Toulouse, il devient socialiste et fonde avec Albert Bedouce (député de Haute-Garonne), le "Midi socialiste". Créé en 1908, ce quotidien a eu une réelle influence dans la vie politique régionale du début du , du fait de la personnalité de certains de ses collaborateurs : Vincent Auriol lui-même, Albert Bedouce, Jean Jaurès, Alexandre Varenne, Paul Ramadier, etc. Outre l'édition toulousaine, il comprenait une vingtaine d’éditions locales couvrant les anciennes régions Midi-Pyrénées et Languedoc-Roussillon, et plus partiellement le Limousin, l'Aquitaine et l'Auvergne.


title: Vincent Auriol

text: En 1912, Vincent Auriol épouse Michelle Aucouturier, fille de Michel Aucouturier, maître-ouvrier verrier à Carmaux, syndicaliste (ami et compagnon de carrière de Jean Jaurès) et fondateur d'une verrerie coopérative à Albi. Vincent et Michelle Auriol ont un fils prénommé Paul. Ce dernier fait carrière au sein d'Electricité de France et épouse en 1938 Jacqueline Douet, qui deviendra en 1948, l'aviatrice Jacqueline Auriol, deuxième femme pilote d'essai en France après Adrienne Bolland.


title: Vincent Auriol

text: Fin stratège, Auriol s'impose comme l'un des membres influents du parti dans le Sud-Ouest après l'assassinat de Jean Jaurès.


title: Vincent Auriol

text: Du à , il est élu député de Muret (Haute-Garonne) à l'Assemblée nationale, puis maire de cette même ville en 1925, secrétaire du groupe socialiste à la Chambre des députés à partir de 1928, il devient progressivement l'expert financier du parti socialiste puis un de ses principaux représentants.


title: Vincent Auriol

text: Il fait adopter par la SFIO en 1921, puis par l'ensemble des partis socialistes européens en 1922, un plan de redressement prévoyant la création d'un Office central qui se chargerait de toutes les régions sinistrées et qui serait financé par des prêts à long terme consentis par le gouvernement. L'Allemagne paierait, via cet organisme, ses réparations, par des prélèvements sur les dividendes de ses banques et industries. Mais les socialistes ne sont alors pas assez puissants pour imposer un tel projet.


title: Vincent Auriol

text: De 1924 à 1926, sous le Cartel des gauches, Vincent Auriol préside la commission des finances de la Chambre des députés. Il soutient Léon Blum dans tous les congrès. Lors de la victoire électorale du Front populaire ( à ), on parle de Auriol pour prendre le poste de président du Conseil des ministres, mais il milite activement pour que Blum soit nommé président du Conseil.


title: Vincent Auriol

text: Du au , Auriol est ministre des Finances dans le premier gouvernement de Léon Blum qui forme le Front populaire.


title: Vincent Auriol

text: Vincent Auriol est ensuite ministre de la Justice, du au , dans le troisième gouvernement de Camille Chautemps.


title: Vincent Auriol

text: Du au , il est ministre de la Coordination des Services à la Présidence du Conseil dans le deuxième gouvernement de Léon Blum, dont la démission met fin au Front populaire ().


title: Vincent Auriol

text: Vincent Auriol est hostile aux accords de Munich (), mais il vote tout de même en leur faveur. Il est favorable à l'intervention en Espagne.


title: Vincent Auriol

text: Pendant la « drôle de guerre », il est favorable à une attaque préventive contre l'Italie. Il est l'un des quatre-vingts parlementaires à refuser de voter les pleins pouvoirs au maréchal Pétain, le . En contact permanent avec Blum, entre mai et , il le fait cacher chez son ami Eugène Montel, dont le gendre possède une demeure à Colomiers, près de Toulouse, le château de l'Armurié.


title: Vincent Auriol

text: En , le gouvernement de Vichy le fait arrêter en même temps qu'Eugène Montel et Léon Blum à Colomiers (Haute-Garonne) au château de l'Armurié. Vincent Auriol est d'abord incarcéré à Pellevoisin (Indre) puis à Vals-les-Bains (Ardèche) et entretient une correspondance avec Léon Blum, où il se montre tout à fait optimiste sur la victoire des démocraties face au nazisme et au fascisme. Vichy fait mener une enquête sur lui, mais le tribunal civil de Muret prononce un non-lieu. Il est libéré pour raisons de santé et placé en résidence surveillée en . De sa maison, il conseille les socialistes résistants.


title: Vincent Auriol

text: En 1942, il passe à la clandestinité et entre dans la Résistance. Il écrit "Hier et demain", qui sera publié en 1944 à Alger, et dans lequel il entame une réflexion sur les institutions qui, selon lui, devraient remplacer celles de la République. En 1943, il parvient à rejoindre Londres en avion et se met au service du général de Gaulle. L'année suivante, il est président de la Commission des Finances de l'Assemblée consultative d'Alger et adhère à l'Union des évadés de France.


title: Vincent Auriol

text: Le , il devient président de la première Assemblée constituante en succédant à Félix Gouin qui est élu à la présidence du gouvernement provisoire.


title: Vincent Auriol

text: Le , il est réélu député de la Haute-Garonne et continue de présider l'Assemblée constituante, chargée de mettre en œuvre la future Constitution.


title: Vincent Auriol

text: Le , il est réélu député de la Haute-Garonne à l'Assemblée nationale, qui l'élit à sa présidence le .


title: Vincent Auriol

text: C'est à ce titre que le , il préside le Parlement réuni à Versailles pour l'élection présidentielle dont il sort vainqueur et qui met fin à son mandat de président de l'Assemblée nationale, repris par Édouard Herriot.


title: Vincent Auriol

text: Lors de l’élection présidentielle de janvier 1947, Auriol est élu premier président de la République, le Parlement réuni en congrès à Versailles l’ayant désigné par 452 voix, contre 242 à Auguste Champetier de Ribes (MRP), 122 à Jules Gasser (radical) et 60 à Michel Clemenceau (droite).


title: Vincent Auriol

text: Après son investiture au palais de l'Élysée, le nouveau président de la République affiche clairement son ambition de faire du chef de l'État un véritable arbitre entre les différentes institutions nationales, n'entendant guère être un « président soliveau ». Il entend ainsi en précisant que . Mais les crises ministérielles successives auxquelles est confrontée la fragile République ne cessent pas : en première ligne, car étant le mandant du président du Conseil des ministres, le président Auriol est ainsi caricaturé dans de nombreux dessins de presse. Le dessinateur Jean Sennep, par exemple, met en scène, dans un dessin publié dans "Le Figaro" du , le président Auriol, vraisemblablement fatigué, rédigeant un emploi du temps quant aux personnalités nommées à la présidence du Conseil au jour le jour.


title: Vincent Auriol

text: À l'occasion de son mandat, Vincent Auriol, soutenu par son épouse, fait remanier le palais de l'Élysée.


title: Vincent Auriol

text: Vincent Auriol ne brigue pas un second mandat présidentiel et quitte ses fonctions le . René Coty (CNIP) lui succède.


title: Vincent Auriol

text: Vincent Auriol finit par souscrire à l'appel au général de Gaulle en 1958, mais, rapidement en désaccord avec Guy Mollet, il quitte la SFIO en 1958 et profite de son statut d'ancien président et de chef historique du socialisme français pour collecter des fonds auprès des partis membres de l'Internationale socialiste au profit du nouveau PSA.


title: Vincent Auriol

text: En 1959, il devient membre de droit du Conseil constitutionnel, mais il cesse de se rendre aux réunions dès 1960, pour protester contre l'interprétation particulièrement restrictive des compétences du Conseil et du Parlement qu'a le général de Gaulle : plusieurs lois, dont la loi Debré sur l'enseignement scolaire, ont été votées sans que le Conseil constitutionnel soit consulté. Vincent Auriol revient le pour voter sur la constitutionnalité de la loi référendaire modifiant le mode d'élection du président de la République. Son soutien à la candidature de François Mitterrand, lors de l'élection présidentielle de 1965, est son dernier engagement politique.


title: Vincent Auriol

text: Il meurt le à Paris, à l'âge de 81 ans, au 11, quai Branly (). Son corps est transféré au 2, quai Branly, où le général de Gaulle vient s'incliner le lendemain. Le président Auriol est inhumé au cimetière de Muret (Haute-Garonne) après des obsèques civiles célébrées dans une relative intimité.


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: Maman, j'ai raté l'avion ! ("Home Alone") est une comédie familiale américaine réalisée par Chris Columbus et sortie en 1990. Le film connait plusieurs suites : "Maman, j'ai encore raté l'avion !" (1992), "Maman, je m'occupe des méchants !" (1997), "Maman, je suis seul contre tous" (2002) et "Maman, la maison est hantée !" (2012). Un sixième volet "Maman, j'ai raté l'avion ! (ça recommence)", sort le 12 novembre 2021 sur Disney+.


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: Mondialement, le film est considéré comme culte et est l'un des films de Noël les plus appréciés de tous les temps pour cette période.


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: La famille McCallister prend l'avion pour Paris pour y passer les fêtes. À bord, Kate McCallister s'aperçoit qu'elle et toute la famille ont laissé chez eux leur benjamin, Kevin, âgé de 8 ans. Principalement tourmenté par ses frères et sœurs, il est chétif, insouciant et effrayé (particulièrement par son voisin, le mystérieux Père Marley, ainsi que par la chaudière de la cave dont le grondement et la grille qui s'ouvre et se ferme toute seule lui font très peur), mais aussi intelligent et débrouillard.


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: Alors que sa famille essaye de l'aider depuis Paris et que sa mère essaye de retourner auprès de lui, Kevin, est fort content de s'être débarrassé de sa famille, qu'il supporte difficilement et qui le met parfois à l'écart en raison de sa position de benjamin. Il goûte alors à une vie tranquille, faisant lui-même les courses et se croyant définitivement seul ; mais il ne sait pas que deux cambrioleurs ont prévu de vider la maison le soir du Réveillon de Noël. Il finit par prendre conscience du cambriolage et s'emploie à déjouer les plans des deux individus, tout en constatant, au fil des heures et des jours qui passent, et contrairement à ce qu'il avait cru au départ, que sa famille lui manque, au point qu'il se met à prier pour qu'elle revienne. Lors d'une messe de minuit, il se rapproche du voisin qui l'effrayait mais qui était un vieil homme vivant seul et ayant perdu sa famille.


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: En attendant le retour de sa famille, Kevin met en place une série de piège contre les deux cambrioleurs qui vont venir vider la maison durant la nuit. Ainsi, ces derniers vont passer une très très mauvaise soirée et ne seront pas encore au bout des surprises.


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: John Hughes a eu l'idée du scénario durant le tournage de son film "L'Oncle Buck" ("Uncle Buck"), dans lequel Macaulay Culkin incarne un enfant qui regarde par le trou d'une boite aux lettres et qui est effrayé parce qu'il croit voir de l'autre côté de la porte.


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: Macaulay Culkin et John Candy avaient déjà été partenaires dans deux autres comédies : "L'Oncle Buck" (1989) et "Ta mère ou moi" (1991).


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: La maison où habite Kevin est bien située Avenue Lincoln, mais au numéro 671 dans le village de Winnetka situé dans le comté de Cook en proche banlieue de Chicago dans l'Illinois. En 2011, ses propriétaires actuels mettent la fameuse maison en vente et les agents immobiliers en font la promotion comme étant : « la maison "Home Alone". ».


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: La plupart des morceaux ont été composés par John Williams. Par ailleurs, le film a popularisé le chant ukrainien "Chtchedryk".


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: En France, le film a également reçu des critiques positives. Sur Allociné, il obtient une moyenne de sur la base 362 critiques de la part des spectateurs.


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: Le film est considéré comme l'un des plus rentables au box-office. Avec un budget de seulement , il a rapporté plus de dans le monde, dont aux États-Unis. En France, le film totalise .


title: Maman, j'ai raté l'avion !

text: Entre 1991 et 2020, "Maman, j'ai raté l'avion !" est sélectionné 17 fois dans diverses catégories et a remporté 11 récompenses.


title: Effet Streisand

text: L’effet Streisand désigne un phénomène médiatique involontaire. Il se produit lorsqu'en voulant empêcher la divulgation d’une information que l'on aimerait cacher on aboutisse au résultat inverse.


title: Effet Streisand

text: Ainsi, les efforts déployés par une personne pour masquer ou supprimer une publication, ou encore faire retirer un produit du commerce, conduisent à l'exposition et à la médiatisation de ce que cette personne désirait que l'on ne sache pas ou que l'on ne voie pas. Il s'agit donc à proprement parler d'un effet pervers de la démarche, qui est d'ailleurs renforcé par internet.


title: Effet Streisand

text: L'expression « effet Streisand » fait référence à un incident survenu en 2003. Le millionnaire de la Silicon Valley et écologiste Ken Adelman prend une photographie aérienne du domaine privé de l'actrice et chanteuse Barbra Streisand ; l'image est diffusée via le site pictotpia.com. Barbara Streisand lance alors une action en justice, réclamant dix millions de dollars, afin d'empêcher la propagation de cette image. Kenneth Adelman affirme alors avoir pris plus de photographies aériennes de propriétés privées, aux fins d'étude de l'érosion du littoral dans le cadre d'un autre projet. Mais la médiatisation de la procédure eut pour conséquence une diffusion massive de l'image par les internautes nord-américains, si bien que plus de visitèrent le site le mois suivant.


title: Effet Streisand

text: Le blogueur Mike Masnick affirme que c'est lui qui a lancé l'expression « effet Streisand », en janvier 2005, à l'occasion d'une affaire d'urinoir : en Floride, l'établissement "Marco Beach Ocean Resor"t avait demandé à la société urinal.net (un site dédié à des photographies d'urinoirs) de supprimer une photo d'un urinoir de cet hôtel, en déclarant qu'il était illégal d'utiliser ainsi son nom. Cette demande, là encore, ne fit qu'attirer davantage l'attention sur le rapprochement entre le nom de l'hôtel et urinal.net. À la suite de cela, Mike Masnick écrivit sur son site :


title: Effet Streisand

text: En 2010, après que le site WikiLeaks a été menacé de fermeture, des internautes militants créent le site "streisand.me" avec l'objectif d'aider à la protection de sites menacés : ce site n'est plus actif depuis 2013. En 2011, lors d'une conférence aux Pas Sage en Seine, Benjamin Bayart popularise « l'effet Flanby », dans lequel il voit une variante de l'« effet Streisand », « encore plus absurde » puisqu'il s'agit cette fois de tenter de cacher quelque chose alors même que ce dont il s'agit a déjà été largement relayé. L'expression a été créée en référence à l'effet produit par l'éclatement du flan lorsqu'on l'écrase. Par exemple, la tentative de fermeture d'un serveur de WikiLeaks, qui a créé un effet de duplication de ce serveur des centaine de fois .


title: Effet Streisand

text: Dans le même esprit, Reporters sans frontières duplique certains sites de médias menacés afin d'éviter que ces informations ne soient censurées par les pays concernés.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley, né le à Anaheim (Californie) et mort le à Memphis (Tennessee), est un auteur-compositeur-interprète et musicien américain.


title: Jeff Buckley

text: Après une décennie à travailler comme guitariste à Los Angeles, Buckley commence à se faire connaître au début des années 1990 en jouant des reprises, puis ses propres compositions, dans des salles du quartier "East Village" de New York. Après avoir repoussé l'intérêt de plusieurs maisons de disques et d', l'ancien manager de son père, le chanteur Tim Buckley, il signe avec Columbia, forme un groupe et enregistre en 1994 son seul album studio, "Grace".


title: Jeff Buckley

text: Au cours des années suivantes, le groupe fait de nombreuses tournées, aux États-Unis, mais aussi en Europe, au Japon et en Australie. À partir de 1996, le groupe travaille à l'enregistrement d'un deuxième album, avec l'aide de Tom Verlaine comme producteur, sans cependant y parvenir.


title: Jeff Buckley

text: En 1997, Buckley déménage à Memphis, Tennessee où il reprend le travail sur cet album, intitulé "My Sweetheart the Drunk". Il enregistre de nombreuses démos quatre pistes, tout en se produisant régulièrement seul dans des salles de la région. Le 29 mai 1997, alors qu'il attend l'arrivée de son groupe venu de New York, il se noie lors d'une baignade nocturne dans le Mississippi, en étant pris dans le sillage d'un bateau. Son corps est retrouvé le 4 juin.


title: Jeff Buckley

text: Après sa mort, de nombreuses productions sont publiées de façon posthume, y compris son deuxième album inachevé "Sketches for My Sweetheart the Drunk", ainsi que des enregistrements "live". Jeff Buckley connaît un succès posthume très important. Sa reprise d"Hallelujah" se classe au 1er rang du classement "Billboard" en mars 2008. Le magazine Rolling Stone compte "Grace" dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps et Jeff Buckley dans sa liste des plus grands chanteurs.


title: Jeff Buckley

text: À la naissance de Jeffrey Scott Buckley, ses parents Tim Buckley et Mary Guibert sont déjà séparés : son père préfère se consacrer à la musique plutôt qu'à la vie de famille (son premier album, intitulé "Tim Buckley", est sorti le , deux jours après la naissance de Jeff Buckley). Jeff vit donc avec sa mère.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley et sa mère habitent d'abord chez les parents de Mary mais la jeunesse de Jeff Buckley est rythmée par de nombreux déménagements avec un niveau de vie parfois des plus modestes. À deux ans, il entre à l’école d’Anaheim, école maternelle qui applique la pédagogie Montessori.


title: Jeff Buckley

text: L'éveil et la passion de Jeff Buckley pour la musique se fait beaucoup par sa mère qui joue très souvent du piano en sa présence (des morceaux de Beethoven et Rachmaninov entre autres) ou des chanteuses comme Barbra Streisand, Joni Mitchell ou Carole King. Durant cette période, il découvre également des artistes comme les Beatles ou encore Simon & Garfunkel. Il découvre, à l’école ou à la télévision, selon les sources, les chansons d'Édith Piaf, chanteuse appréciée de son père. Par la suite, Jeff reviendra beaucoup sur l'importance de Ron Moorhead dans sa formation musicale. Ron, deuxième époux de Mary Guibert (de 1969 à 1973), est le père de Corey James Moorhead, le frère de Jeff né en . Il fait découvrir à Jeff beaucoup de groupes de rock dont les Moody Blues, Crosby, Stills & Nash, les Doors ou encore Led Zeppelin.


title: Jeff Buckley

text: Le , Tim Buckley meurt d'une overdose à 28 ans. Jeff Buckley n'a connu que très peu son père : tous deux ne se voyaient qu'en de rares occasions. Jeff l'a tout de même vu une fois en concert à Huntington Beach près d'Anaheim, deux mois avant le décès de Tim. Tim Buckley a si peu de relations avec son fils et sa mère que ces derniers ne sont même pas invités aux obsèques. Tim Buckley a enregistré deux chansons parlant d'eux : "I Never Asked To Be Your Mountain" et "Dream Letter".


title: Jeff Buckley

text: C'est à partir de 1979 que Jeff Buckley se passionne vraiment pour la musique : le premier groupe pour lequel il se passionne est Kiss mais il reçoit surtout pour Noël sa première guitare électrique, une imitation d'une Gibson Les Paul noire avec laquelle il apprend notamment à jouer le morceau "My Sharona" du groupe The Knack. Il développe beaucoup son jeu de guitare en intégrant, en 1981, l'orchestre de jazz de son lycée, le lycée Loara à Anaheim, où ses parents se sont rencontrés. C’est aussi l’époque où il prend pour nom celui qui figure sur son acte de naissance (auparavant, il était appelé « Scotty » Guibert, puis Moorhead, puis Buckley).


title: Jeff Buckley

text: En 1981, sa mère déménage à Orange County, ce qui lui permet de fréquenter la Loara High School, lycée fréquenté par ses parents, où les arts ont une grande place. À cette époque, il s’intéresse au rock progressif (notamment les groupes Yes et Rush). Après avoir fait partie du groupe de jazz du lycée pendant l’automne et l’hiver 1981-1982, il devient, en , membre de "Powerage" , un groupe de hard rock formé par trois de ses amis de lycée. L'arrivée de Jeff au sein du groupe les fait évoluer vers un style plus rock progressif et le groupe se rebaptise Mahre Buckham (mélange des syllabes de leurs noms de familles : Tim rse, Robin or, Jeff ley et Jason el). Au début, Jeff ne veut pas chanter mais il est tout de même derrière le micro pour leur premier concert, le , ils jouent essentiellement des reprises dont "Fire" de Jimi Hendrix, "Roxanne" de Police et "Spirit of Radio" de Rush). Le groupe se sépare après quelques concerts supplémentaires dont le dernier a lieu lors de la fête de fin d'année du lycée.


title: Jeff Buckley

text: En 1984, Jeff Buckley déménage à Los Angeles, et, grâce à un capital d'argent placé à la mort de son père, il s'inscrit au Guitar Institute of Technology, où il passe jusqu’à 17 heures par jour à travailler, notamment dans le style jazz fusion, qui lui permet d’éviter toute comparaison avec son père. Avec deux autres élèves de cette école, il forme un trio et s'ouvre à d'autres styles de musique comme le jazz, la bossa-nova ou encore le reggae.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley obtient son diplôme l'année suivante. Il occupe plusieurs emplois alimentaires, et travaille sa musique chez lui, en s’imposant une stricte discipline de travail avec des exercices programmés pour toute la journée et une hygiène de vie ascétique. En 1987, il enregistre enfin , "White Boy Music", sa première maquette.


title: Jeff Buckley

text: Durant l'été 1986, il rencontre , le propriétaire à Glendale d'un studio d'enregistrement où plusieurs groupes viennent enregistrer des maquettes. Devenus amis ils démarrent ainsi une petite collaboration : Jeff Buckley compose et enregistre des arrangements pour les démos des clients de Michael tandis que ce dernier s'occupe des parties son et mixage.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley participe à différents groupes : A.K.B. ("Al Kirk Band") un groupe de reggae qui accompagne notamment, le temps d'un concert, la chanteuse Judy Mowatt, une ex-choriste de Bob Marley ; The "Wild Blue Yonder", groupe de roots-rock qui fait des démos de funk et de R&B ; et enfin le groupe de hard rock "Group Therapy".


title: Jeff Buckley

text: En , Jeff Buckley écoute, avant sa mise sur le marché, l’enregistrement du concert de son père, "" chez Enigma Records. Immédiatement après, Jeff Buckley concrétise une idée qui lui trotte dans la tête depuis plusieurs mois : aller à New York. Il s'y rend avec son ami Shinehead, un chanteur de reggae qu'il accompagne sur scène à l'occasion. Il y reste quelques mois en colocation dans l’appartement de l’actrice Brooke Smith. Durant cette période, Jeff Buckley compose quelques chansons, dont "Eternal Life". C’est sa colocataire qui lui fait découvrir à la fois l’herbe et la musique qawwali, et notamment le chanteur Nusrat Fateh Ali Khan qui deviendra une de ses plus grandes influences musicales.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley revient à Los Angeles en , après que Herb Cohen, l'ancien manager de son père, lui propose de l'aider et de financer l'enregistrement d'une maquette (Herb se tenait très souvent au courant des progrès musicaux de Jeff Buckley). Il enregistre ainsi, en compagnie de Michael Clouse, quatre chansons ("Unforgiven", rebaptisée plus tard "Last Goodbye", "Eternal life", "Strawberry Street" et "Radio") qu'il rassemble sous le nom "The Babylon Dungeon Sessions".


title: Jeff Buckley

text: Ces chansons n'ont pas le succès espéré et, mis à part une rencontre et une tentative de collaboration avec la chanteuse Carole King au début de l'année 1991, les choses n'avancent pas beaucoup pour Jeff Buckley. C’est à cette époque (entre 1987 et 1991) que Jeff Buckley commence à faire des recherches sur son père biologique, Tim Buckley.


title: Jeff Buckley

text: C'est en que tout démarre vraiment pour Jeff Buckley lors de "Greetings from Tim Buckley", un concert en hommage à son père organisé à l'église Saint-Ann de New York. Hal Willner, l'organisateur de ce projet, prend contact avec Herb Cohen (l'ancien manager de Tim Buckley), qui lui signale l'existence et le talent de Jeff Buckley qui finit par être invité à jouer au concert. Jeff Buckley retourne donc le à New York, Hal Willner lui présente rapidement Gary Lucas, un ancien collaborateur de Captain Beefheart, avec l'idée de les faire jouer ensemble durant le concert. Le courant passe rapidement entre les deux hommes qui se mettent aussitôt au travail.


title: Jeff Buckley

text: Le jour du concert, le , ils jouent "Sefronia-King's Chain", "Phantasmagoria In Two" et surtout "I Never Asked To Be Your Mountain", chanson avec laquelle Jeff Buckley a toujours entretenu des rapports ambigus (« Je suis mentionné dans la chanson, tout comme sa petite amie de l'époque, ma mère. C'est une chanson magnifique, que j'admirais et haïssais à la fois, et c'est pour cette raison que c'est celle que j'ai chantée »). Il modifie légèrement les paroles, ce qui fait de cette interprétation, selon David Brown, une réponse à son père et une catharsis. Sa voix et ses qualités de chanteur impressionnent le public, il vole la vedette à tous les autres musiciens invités, au point de revenir seul sur scène au moment du rappel, interpréter "Once I Was".


title: Jeff Buckley

text: Après ce concert, Jeff Buckley prolonge de plusieurs semaines son séjour à New York : il est sollicité de toute part. Rebecca Moore, présente aux répétitions, devient sa petite amie.


title: Jeff Buckley

text: Revenu à Los Angeles, Jeff Buckley démarre des répétitions avec ses amis Chris Down (claviériste de Fishbone) et Carla Azar. Ils envisagent de former un vrai groupe, ils composent notamment le morceau "What Will You Say" que Jeff Buckley joue ensuite très souvent sur scène.


title: Jeff Buckley

text: Au même moment, à New York, Gary Lucas, très satisfait de sa collaboration avec Jeff Buckley , lui propose une place de chanteur dans son groupe Gods & Monsters. Pour le motiver à revenir à New York, Gary Lucas compose des morceaux et les lui envoie. C'est surtout la présence de Rebecca Moore à New York qui, en , décide Jeff Buckley à y revenir (par intermittence au départ) et s'investir dans le groupe de Lucas.


title: Jeff Buckley

text: Ainsi, Jeff Buckley se met au travail avec Gary Lucas. Il écrit des paroles et compose une mélodie pour les deux morceaux que ce dernier lui a envoyés et qui deviennent alors "Grace" et "Mojo Pin". Le , ils enregistrent ces deux chansons aux studios "Krypton" avec Jared Nickerson à la basse et Tony Lewis à la batterie et décrochent un peu plus tard un contrat avec le label Imago.


title: Jeff Buckley

text: Début 1992, Jeff Buckley quitte définitivement Los Angeles et s'installe avec Rebecca Moore dans le Lower East Side de New York. L'association Lucas/Buckley se constitue rapidement un répertoire plus important avec, entre autres, "She's Free", "Harem Man" ainsi que des reprises telles que "L'Hymne à L'Amour" (d'Édith Piaf) et "Satisfied Mind" (de Porter Wagoner) et démarre une série de concerts.


title: Jeff Buckley

text: Cependant, des tensions apparaissent dans le groupe : les deux hommes ont des différends artistiques, Gary Lucas veut faire signer à Jeff Buckley un contrat l'empêchant de s'investir dans d'autres projets que Gods & Monsters et Jeff Buckley n'est pas satisfait du nouveau contrat que leur propose Imago. Le conflit a lieu le , le lendemain d'un concert donné à l'église St-Ann (le lieu de leur rencontre). Kate Hyman (la patronne du label Imago) doit décider, à l'issue du concert, de continuer ou non la collaboration avec Gods & Monsters mais donne son accord pour signer avec Jeff Buckley uniquement, sans le reste du groupe. Cette décision et les différends entre Gary Lucas et Jeff Buckley mettent un terme à leur collaboration.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley commence alors à se produire seul sur scène. Par l'intermédiaire de Daniel Harnett, un ami de Rebecca Moore, il découvre un petit bar irlandais du nom de Sin-é, dans le Lower East Side de New York, qui accueille fréquemment les musiciens locaux. Jeff Buckley y joue pour la première fois en . Il apprécie très vite l'endroit et revient rapidement faire d'autres concerts.


title: Jeff Buckley

text: Shane Doyle, le patron du bar, apprécie tellement les performances de Jeff Buckley qu'il le fait jouer au Sin-é tous les lundis. Jeff Buckley y joue quelques-unes de ses compositions ("Mojo Pin", "Grace", "Eternal Life" et "Unforgiven") et surtout beaucoup de reprises de ses idoles dont, entre autres, Bob Dylan, Nina Simone, Nusrat Fateh Ali Khan, Joni Mitchell et Van Morrison. C'est aussi à cette époque que Jeff Buckley commence à chanter "Hallelujah" de Leonard Cohen. Il devient ainsi, durant le printemps 1992, une des attractions du Lower East Side devant un public de plus en plus nombreux.


title: Jeff Buckley

text: À cette époque, Jeff Buckley se produit également à d'autres endroits. À la Knitting Factory, il participe notamment à « Cobra », un projet expérimental du musicien John Zorn dont le concept est le suivant : les chanteurs arrivent sans rien préparer, reçoivent une indication plus ou moins vague et doivent, immédiatement après, monter sur scène et improviser.


title: Jeff Buckley

text: Mais c'est au Sin-é que la carrière de Jeff Buckley franchit une étape, son succès est tel que, durant le mois de mai, de nombreux directeurs artistiques s'y rendent pour le voir en concert. Il reçoit plusieurs propositions et passe plusieurs mois à les étudier avec l'aide de Georges Stein, son avocat et futur manager. Le , après de nombreuses hésitations, il signe un contrat avec Sony Music, sur leur label Columbia. Le fait que son idole Bob Dylan soit dans cette maison de disques a été un critère déterminant dans son choix, et de plus Steve Berkowitz, le directeur artistique de Columbia, est le seul à accepter les conditions de Jeff Buckley en termes d'argent (avances et pourcentages) et de liberté artistique.


title: Jeff Buckley

text: Une fois le contrat signé, les choses vont considérablement ralentir : Jeff Buckley veut prendre son temps. Il continue à jouer au Sin-é ainsi qu'à d'autres endroits durant plusieurs mois, il fait quelques brèves tentatives d'enregistrements en studio mais aucun réel enregistrement d'album n'est prévu. Il rencontre tout de même, en , le producteur Andy Wallace (qui a également mixé l'album "Nevermind" de Nirvana) et les deux hommes se mettent d'accord pour travailler ensemble.


title: Jeff Buckley

text: Les choses progressent en juillet 1993 quand Columbia décide, avec l'accord de Jeff Buckley, de l'enregistrer en concert au Sin-é. Un premier essai est fait le mais sa prestation n'est pas bonne : Jeff Buckley est nerveux car, même si des amis à lui sont présents, le public est principalement composé du personnel de Columbia. Le , une deuxième tentative, en petit comité cette fois-ci, se passe bien : Jeff Buckley parvient à retrouver l'ambiance habituelle de ses concerts. Un CD-Maxi du concert sort le .


title: Jeff Buckley

text: Avant d'enregistrer un album, Jeff Buckley veut trouver des musiciens. Il rencontre dans un premier temps Mick Grondahl, un jeune bassiste n'ayant jamais joué en groupe auparavant, puis quinze jours plus tard, il fait la connaissance du batteur Matt Johnson. Les trois hommes démarrent ainsi des répétitions où émerge le morceau "Dream Brother". Après ces essais concluants, les deux musiciens alors recrutés, ils font leur premier concert au Sin-é le .


title: Jeff Buckley

text: Le lendemain du concert, ils partent enregistrer aux studios Bearsville, à Woodstock, leur premier album, produit par Andy Wallace.


title: Jeff Buckley

text: En entrant en studio, Jeff Buckley n'a qu'une idée très vague de ce qu'il va enregistrer. Il enregistre dans un premier temps, et pour s'échauffer, quelques reprises de Bob Dylan, Bukka White, Hank Williams ou encore Nina Simone.


title: Jeff Buckley

text: Durant l'été 1993, Jeff Buckley recontacte Gary Lucas, il souhaite enregistrer les chansons "Grace" et "Mojo Pin" qu'ils ont composées ensemble. Gary Lucas donne facilement son accord, il est même invité à les rejoindre en studio. Les tensions apparues durant l'époque Gods & Monsters sont donc apaisées et Gary Lucas vient passer quelques jours au studio et enregistre les parties de guitare qu'il a composées.


title: Jeff Buckley

text: Au départ, avec Andy Wallace, il est question que Jeff Buckley n'enregistre qu'un album de reprises, mais finalement il décide d'enregistrer ses compositions et de n'enregistrer que 3 reprises pour l'album : "Lilac Wine" (de James Shelton), "Hallelujah" (de Leonard Cohen) et "Corpus Christi Carol" (de Benjamin Britten). L'album se dessine ainsi petit à petit.


title: Jeff Buckley

text: Quelque temps avant la fin des sessions, Jeff Buckley et ses musiciens composent et enregistrent "Forget Her", une nouvelle chanson. Cette chanson retient particulièrement l'attention de Steve Berkowitz, qui surveille régulièrement l'évolution des sessions et voit en cette chanson un single potentiel.


title: Jeff Buckley

text: Les sessions se terminent mais l'album n'est pas achevé. Jeff Buckley part un moment seul en tournée à travers les États-Unis et le Canada, jouant dans des petits clubs et accompagné de son tourneur. Il décide ensuite d'auditionner avec ses musiciens un nouveau guitariste, Michael Tighe (un ami rencontré par l'intermédiaire de Rebecca Moore). Le courant passe entre les quatre hommes et Michael Tighe est recruté. Très peu de temps après, Tighe et Buckley composent un nouveau morceau, "So Real", que le groupe enregistre (ainsi que "Kanga-Roo", une reprise de Big Star) à New York. Jeff Buckley parvient à enregistrer le chant de "So Real" en une seule prise, ce qui est une performance tout à fait exceptionnelle.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley impose cette nouvelle chanson pour l'album, en remplacement de "Forget Her" qu'il trouve plus faible. Steve Berkowitz et les gens de Columbia ne sont pas du même avis mais acceptent finalement cette modification.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley nomme "Grace" l'album enfin terminé qui sort en août 1994 en Europe, puis aux États-Unis. Les titres qui y figurent sont les suivants :


title: Jeff Buckley

text: En juin 1994, Jeff Buckley et son groupe démarrent leur première tournée aux États-Unis. Mis à part quelques concerts, dont notamment celui du Fez à New York le (des personnalités comme Chris Cornell, Winona Ryder et The Edge sont présentes dans la salle), cette tournée ne fait pas grand bruit, sans doute parce que l'album n'est pas encore sorti. Le , ils donnent un concert d'adieu au Sin-é. Jeff Buckley part ensuite à Londres passer du temps en compagnie de Liz Fraser, la chanteuse des Cocteau Twins ; ils ont une brève relation et composent également la chanson "All Flowers In Time".


title: Jeff Buckley

text: Le , l'album sort aux États-Unis, mais Mick Grondahl, Matt Johnson et Michael Tighe rejoignent Buckley à Dublin (d'où est originaire son grand-père paternel) pour préparer une tournée d'un mois en Europe. Le premier concert de Jeff Buckley pour cette tournée a lieu au Garage à Londres, le septembre. Le , Jeff Buckley fait son premier concert français au Passage du Nord-Ouest à Paris.


title: Jeff Buckley

text: Ce sont en fait deux années de tournées ininterrompues qui commencent. "Grace" reçoit un très bon accueil critique, plus encore en Europe qu’aux États-Unis. Il est récompensé en France par le Grand Prix international du Disque 1995 de l'Académie Charles-Cros), mais les ventes sont assez modestes, du moins pour Columbia. Jeff Buckley s’épuise dans des tournées interminables, dans des concerts d'envergures diverses, dans de petits festivals partout dans le monde, ou encore au "Sin-é" où il revient plus tard.


title: Jeff Buckley

text: À la manière des musiciens de Jazz qui improvisent leur musique autour d'un thème musical, Jeff Buckley et son groupe interprètent toujours les mêmes chansons mais chaque fois différemment des soirs précédents, ils rallongent certains passages ou jouent de nouveaux arrangements.


title: Jeff Buckley

text: Les chansons qu'ils jouent sont principalement : "Mojo Pin", "Grace", "Last Goodbye", "So Real", "Lover, You Should've Come Over", "Eternal Life, Dream Brother", "Hallelujah", "What Will You Say", "Kick Out The Jams" (reprise du MC5) ainsi que le fameux morceau "Kanga-Roo" qui est à l'origine d'un gros conflit entre Jeff Buckley et les gens de Columbia qui le trouvent trop long (15 minutes en moyenne) et jugent qu'il nuit à ses prestations. Jeff Buckley, lui, ne l'entend pas de cette oreille et continue malgré tout à jouer cette chanson. Il va même, parfois, jusqu'à la dédier au personnel de sa maison de disques. À cette liste de chansons, Jeff Buckley en rajoute souvent quelques autres selon ses envies du moment. Ils interprètent des morceaux de The Smiths, Led Zeppelin, Édith Piaf, Judy Garland ou encore Siouxsie Sioux.


title: Jeff Buckley

text: La popularité de Jeff Buckley, sans être gigantesque à l'époque, lui pose quelques problèmes : le , par exemple, il est photographié en compagnie de Courtney Love qui cherchait à le séduire depuis quelque temps. Ces photographies entraînent de nombreuses rumeurs alors que leur relation est strictement amicale. Un autre événement le contrarie beaucoup quand le magazine "People" le cite dans un classement des 50 plus beaux hommes du monde. À ce sujet, il déclare : "« C'est facile d'avoir du succès, cela n'a pas grand chose à voir avec la musique, mais avec le look, l'exposition médiatique… […]. Je serai toujours musicien, je n'ai pas besoin d'avoir ma photo partout […]. Ce que je veux vraiment c'est toujours pouvoir jouer, jusqu'à ce que je tombe. »".


title: Jeff Buckley

text: Avec la fatigue des tournées, Jeff Buckley n'arrive plus à écrire de nouvelles chansons (au bout d'un an de tournées à travers le monde, 207 concerts au total ont été donnés). Malgré cela, sa maison de disques exerce beaucoup de pression sur lui pour qu'il enregistre rapidement un deuxième album. En effet, à la fin de l'année 1995, "Grace" s'est vendu à dans le monde (dont aux États-Unis), mais Columbia aurait avancé près de 2,2 millions de dollars en clips, tournées, singles et sessions d'enregistrements, si bien que les ventes de l'album ne lui permettent pas de rembourser intégralement sa maison de disques et il doit donc éponger ses dettes.


title: Jeff Buckley

text: D'autre part, le rythme très éprouvant des tournées viendra à bout du batteur, Matt Johnson. En plus de ne plus supporter ce rythme, il commence aussi à être victime de problèmes auditifs liés au volume sonore des prestations répétées du groupe et des tensions apparaissent également entre lui et Jeff Buckley car il accepte mal le mode de vie excessif de ce dernier (forte consommation d'alcool, de cigarettes et expérimentation de certaines drogues). Ainsi, en , voulant anticiper le départ dont leur parle leur ami, Jeff Buckley, Mick Grondahl et Michael Tighe commencent quelques répétitions avec un nouveau batteur, Eric Eidel. Mais les choses en restent là. Matt Johnson quitte ensuite le groupe au début de l'année 1996 après une dernière tournée de quinze dates en Australie. Michael Tighe déclare à ce sujet :


title: Jeff Buckley

text: Après le départ de Matt Johnson, le groupe ne tourne plus et (sous la pression de Steve Berkowitz et de Columbia) se concentre alors sur l'écriture et l'enregistrement de ce second disque. Eric Eidel est alors reconvoqué et le , le groupe entre au studio Sorcerer Sound à New York pour tenter d'enregistrer ce deuxième album (déjà intitulé "My Sweetheart The Drunk") avec Tom Verlaine (leader du groupe Television) à la production. Tom Verlaine et lui se sont rencontrés la même année durant l'enregistrement de l'album "Gone Again" de Patti Smith sur lequel Jeff Buckley, invité à participer, joue sur le morceau "Fireflies" et fait des chœurs sur "Beneath The Southern Cross".


title: Jeff Buckley

text: La première session d'enregistrement de "My Sweetheart The Drunk" est un échec : les conditions sont précaires, le temps est limité et Eric Eidel, le nouveau batteur, ne parvient pas à s'adapter à tous les morceaux. Jeff Buckley décide alors de repousser l'enregistrement de l'album.


title: Jeff Buckley

text: À l'automne 1996, Jeff Buckley décide de se séparer d'Eric Eidel. Le moral de Jeff Buckley est alors au plus bas et ses proches s'inquiètent de le voir boire autant d'alcool et le soupçonnent d'abuser d'autres drogues (à noter que Buckley a, auparavant, reconnu avoir déjà pris des drogues tout en parlant de libération ou d'aide à la créativité pour expliquer cette attitude). Les choses s'améliorent au début de l'année 1997 quand Mick Grondahl lui présente Parker Kindred, un nouveau batteur qui, après quelques répétitions, est rapidement embauché.


title: Jeff Buckley

text: Le , le groupe est de nouveau en studio, cette fois-ci en compagnie de Michael Clouse à la production, mais seulement pour quelques jours. Ils enregistrent quelques nouveaux morceaux dont "Haven't You Heard". Selon Michael Tighe, ces sessions sont « juste des essais pour avoir des trucs sur bande et voir comment les arrangements fonctionnaient ».


title: Jeff Buckley

text: Fin février, le groupe retourne en studio avec Tom Verlaine, mais cette fois-ci à Memphis. C'est un nouvel échec : Jeff Buckley, musicien extrêmement perfectionniste, veut sans arrêt reprendre chaque morceau et Tom Verlaine s'en irrite. Finalement, seuls quelques morceaux sont enregistrés, dont "Opened Once" que Jeff Buckley enregistre seul avec Tom Verlaine, tandis que le reste du groupe repart à New York.


title: Jeff Buckley

text: Le , resté à Memphis pour s'isoler et composer de nouveaux morceaux, il envoie à ses musiciens une maquette contenant de nouvelles chansons et les invite à le rejoindre à Memphis pour les enregistrer (à Michael Tighe, il dit au téléphone : ).


title: Jeff Buckley

text: Le , le groupe prend l'avion pour rejoindre Jeff Buckley. Attendant leur arrivée, Buckley part se promener au bord de la Wolf River, affluent boueux du Mississippi, avec son ami Keith Foti et décide de se baigner tout habillé. Après le passage d’un bateau remorqueur, il disparaît dans les eaux. Son corps est retrouvé six jours plus tard, près de Beale Street à Memphis, par un passager du bateau de tourisme "American Queen". Il avait .


title: Jeff Buckley

text: Aujourd'hui encore, les circonstances de la mort de Buckley n'ont pas clairement été cernées. Si l'on sait que le chanteur souffrait de dépression à cette période de sa vie, l'on sait aussi qu'il s'investissait de manière significative et acharnée pour faire sortir son deuxième opus. La thèse de l'accident est privilégiée pour cette raison.


title: Jeff Buckley

text: C'est après sa mort que Jeff Buckley est le plus médiatisé : même si l'album "Grace" a été un succès à sa sortie, ses ventes explosent après sa mort, notamment grâce aux nombreux hommages qui lui sont rendus à sa mort et, durant les années suivantes, dans la presse musicale ainsi que par quelques artistes célèbres dont Jimmy Page (voir la citation plus haut), Brad Pittou encore Alanis Morissette.


title: Jeff Buckley

text: Après la mort de son fils, Mary Guibert décide pratiquement tout de suite de prendre en charge la gestion de sa mémoire.


title: Jeff Buckley

text: Elle refuse, dans un premier temps, de se rendre à la cérémonie funéraire, organisée le à la St Mark's Church par les amis new-yorkais de Jeff, et en organise une nouvelle, plus « people », à la St Ann's Church de Brooklyn (où tout a vraiment démarré pour Jeff) le et où des personnalités telles qu'Elvis Costello, Marianne Faithfull ou encore Rebecca Moore se rendent.


title: Jeff Buckley

text: Dès le décès de Jeff Buckley, Columbia, ne perdant pas pour autant le sens des affaires, programme la sortie d'un album posthume pour à partir des enregistrements faits avec Tom Verlaine, projettant de les faire mixer par Andy Wallace. Mary s'oppose à cette initiative jugée trop précoce et non respectueuse de la mémoire de son fils. Elle reprend alors ce projet en compagnie de Don Devito et de Chris Cornell (chanteur de Soundgarden et ami de Jeff).


title: Jeff Buckley

text: Ainsi, en , sort "Sketches For My Sweetheart The Drunk", un double album composé de la d'enregistrement, dont Buckley n'était pas satisfait, et des démos 4-pistes qu'il avait enregistrées seul à Memphis plus tard, comme brouillon pour ce qui aurait dû être le nouvel album.


title: Jeff Buckley

text: Après un procès intenté au manager de Jeff en et remporté ensuite, Mary Guibert gère tout ce qui concerne la musique de son fils : de la publication de disques jusqu'aux autorisations d'utiliser sa musique.


title: Jeff Buckley

text: En , elle publie, avec l'aide de Michael Tighe, "Mystery White Boy", un album live enregistré durant les tournées de 1995 à 1996.


title: Jeff Buckley

text: Bien que certaines personnes commencent à s'émouvoir de voir autant d'albums posthumes publiés, Gary Lucas publie, en 2002, "Songs To No One" qui reprend ses chansons en compagnie de Jeff Buckley au sein de Gods & Monsters.


title: Jeff Buckley

text: Pour les dix ans de la sortie de "Grace", une version remasterisée de l'album sort sous le titre "Grace Legacy Edition", augmentée d'un deuxième disque contenant la chanson "Forget Her", que Jeff avait remplacée par "So Real", et quelques reprises enregistrées durant les sessions d'enregistrement de l'album.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley a eu une influence considérable dans le monde musical des années 1990. En particulier, il est un des principaux inspirateurs de la vague pop/rock mélancolique et des groupes Radiohead (leur chanson "Fake Plastic Trees" est écrite par Thom Yorke revenu complètement bouleversé d'un concert de Jeff Buckley), Coldplay (lors d'une interview, Chris Martin a déclaré : « Moi aussi, j'ai tout piqué à Thom Yorke ou à Jeff Buckley »), Starsailor, Muse, Travis ou encore le chanteur Badly Drawn Boy reconnaissent tous son influence.


title: Jeff Buckley

text: En 2008, la popularité de Jeff Buckley connaît un nouvel essor grâce notamment à une interprétation d'"Hallelujah" par Jason Castro dans l'émission "American Idol". En effet, la semaine suivant sa prestation, la chanson (la version de Jeff Buckley) devient des ventes par téléchargement aux États-Unis. En France, c'est l'émission "Nouvelle Sta"r qui y a contribué avec Julien Raoux (durant les castings), mais surtout avec la prestation de Benjamin Siksou lors du "prime-time" du . La chanson passe depuis régulièrement à la radio et les ventes de l'album ont nettement augmenté.


title: Jeff Buckley

text: Paradoxalement à ce succès, Jeff Buckley, lui, n'était pas satisfait de sa version (« Ma version est trop rapide. […] Je devais choisir entre celle-ci et une autre que je détestais vraiment. En tout, il doit bien exister vingt-deux versions qui traînent quelque part »), et selon Gary Lucas, il n'aurait pas aimé une telle « mythification » de son nom (« Il n'aurait pas aimé ça, il en avait suffisamment entendu sur son père. […] Il ne se rêvait pas en héros, lui-même n'en avait pas. […] Si Jeff a été et restera si marquant, c'est que sa musique a toujours été celle d'un survivant. »).


title: Jeff Buckley

text: En 2001, une rumeur annonce Brad Pitt dans la peau du chanteur mais le film ne se fit pas, notamment à cause du refus de Mary Guibert, la mère de Jeff Buckley.


title: Jeff Buckley

text: Toutefois, en est annoncé un long métrage produit par Mary Guibert et Orian Williams. Ce retournement de situation serait dû à deux points importants : la qualité des "biopics" récents tels "Ray" ou "Walk the Line", et la possibilité qu'un film se fasse sans son accord. Réalisé par Jake Scott, sur un scénario de Ryan Jaffe, le film s'inspirerait des carnets personnels, dessins et de la correspondance de Jeff Buckley. L'acteur et chanteur Reeve Carney interpréterait le rôle-titre. A ce jour, le projet n'a toujours pas vu le jour.


title: Jeff Buckley

text: En parallèle, un second projet voit le jour : "Greetings from Tim Buckley", réalisé par Dan Algrant. Projeté en avant-première en 2012 au Festival international du film de Toronto 2012, il met l'accent sur les relations entre Jeff Buckley et son père. L'acteur Penn Badgley ("Gossip Girl") y joue le rôle de Jeff Buckley.


title: Jeff Buckley

text: En 2016, Sony Music Entertainment annonce la sortie d'une nouvelle compilation de Jeff Buckley : "You and I", un opus compilant des démos et des reprises inédites de l'artiste, porté par la mère du chanteur. Les premiers extraits sont des covers de "Everyday People" de Sly & The Family Stone, et de "Just Like A Woman" de Bob Dylan.


title: Jeff Buckley

text: Sur l'album, on retrouve également les titres, "The Boy With The Thorn In His Side", de The Smiths, "Night Flight" de Led Zeppelin et "Don't Let the Sun Catch You Cryin" de Gerry and the Pacemakers.


title: Jeff Buckley

text: Pour la promotion de l'album, c'est le titre "I Know It's Over" des Smiths qui bénéficie d'un clip mis en ligne le . L'album est annoncé pour le .


title: NBA Most Valuable Player

text: Le trophée de NBA Most Valuable Player (MVP) est une récompense attribuée chaque année par la National Basketball Association (NBA) au meilleur joueur de la saison régulière. Le trophée porte le nom de Maurice Podoloff, le premier commissaire de la NBA de 1946 à 1963, de sa création jusqu'en 2022 puisqu'il est renommé au nom de Michael Jordan. Avant la saison 2016-2017 le nom du MVP était généralement annoncé à la fin de la saison régulière, lors du deuxième tour des Playoffs. Depuis, l'ensemble des récompenses sont remises en juin lors d'une cérémonie après la fin des NBA Finals.


title: NBA Most Valuable Player

text: Tous les anciens MVP remplissant les conditions pour entrer au "Basketball Hall of Fame" y ont été introduits. Toutefois, certains joueurs classés parmi les meilleurs de l'histoire n'ont jamais obtenu le trophée, tels que Clyde Drexler, Patrick Ewing, Scottie Pippen, Robert Parish ou John Stockton.


title: NBA Most Valuable Player

text: Depuis la saison 1982-1983, le trophée a été remis chaque année à un joueur membre d'une équipe ayant remporté plus de 50 victoires en saison régulière jusqu’à la saison 2016-2017 où Russell Westbrook fut MVP avec un bilan collectif de 47 victoires et 35 défaites (notamment grâce à son record de triples-doubles de 42).


title: NBA Most Valuable Player

text: Jusqu'à la saison 1979-1980, le MVP est désigné par le vote de joueurs de la ligue. À partir de la saison suivante, les votants sont issus d'un panel de journalistes sportifs et de commentateurs américains et canadiens. Chacun nomme cinq joueurs, classés par ordre de préférence. Une première place vaut dix points ; une deuxième en vaut sept ; une troisième en vaut cinq ; une quatrième en vaut trois et une cinquième en vaut un seul. Depuis 2010, un bulletin représentant le vote des internautes est ajouté au scrutin. Le joueur obtenant le plus grand nombre de points remporte le titre.


title: NBA Most Valuable Player

text: Jusqu'en 2016 et l'élection de Stephen Curry, aucun joueur n'avait été élu à l'unanimité. Shaquille O'Neal et LeBron James sont ceux qui s'en étaient le plus rapprochés, échouant à une voix de l'unanimité (en 2000 pour O'Neal et en 2013 pour James). La plus petite marge de l'histoire séparant le MVP de son second a lieu lors de la saison 1989-1990 lorsque Magic Johnson devance Charles Barkley de 22 points, celui-ci devançant même le joueur des Lakers de Los Angeles au nombre de premières places. Depuis cette date, l'écart le plus petit est de 29 pour Karl Malone qui devance Michael Jordan en 1997, puis 34 en 2005 avec Steve Nash devant Shaquille O'Neal.


title: NBA Most Valuable Player

text: En plus de la performance individuelle, les résultats de l'équipe sont pris en compte dans le vote : le trophée est généralement décerné à un joueur membre d'une équipe classée parmi les premières de sa conférence.


title: NBA Most Valuable Player

text: Hakeem Olajuwon, né au Nigeria, fut le premier joueur né en dehors du territoire américain à remporter ce trophée. Steve Nash, de nationalité canadienne, devient quant à lui le premier joueur non-américain à être élu MVP de la saison régulière. En 2007, Dirk Nowitzki est le premier joueur européen à être élu MVP de la saison régulière. En 2019, Giannis Antetokounmpo est le deuxième joueur européen, et troisième plus jeune joueur de l'histoire à obtenir ce trophée. En 2021, Nikola Jokić devient le troisième joueur européen à décrocher le titre de MVP. Ces cinq joueurs sont les seuls non-Américains à avoir obtenu le trophée, auxquels on ajoute parfois Tim Duncan, né dans les Îles Vierges américaines mais considéré par la NBA comme un joueur international.


title: NBA Most Valuable Player

text: Le plus vieux vainqueur du trophée est Karl Malone, âgé de 35 ans lorsqu'il l'obtient en 1999. Il prend la place de Michael Jordan, âgé seulement de 34 ans et quelques mois lorsqu'il l'emporte l'année précédente. En 2011, Derrick Rose devient le plus jeune MVP de l'histoire à 22 ans, 6 mois et 30 jours, détrônant Wes Unseld. En outre, Jordan détient le record du plus grand écart entre deux titres de MVP, dix ans séparant son premier et son dernier titre (1988, 1998).


title: NBA Most Valuable Player

text: Seuls quatre joueurs sont parvenus à remporter le titre avec deux équipes différentes : Kareem Abdul-Jabbar, Moses Malone, Wilt Chamberlain et LeBron James. Deux joueurs ont obtenu le titre lors de leur première saison professionnelle (« rookie ») : Wilt Chamberlain (1960) et Wes Unseld (1969).


title: Richemont (entreprise)

text: La Compagnie financière Richemont ou , est un groupe spécialisé dans l'industrie du luxe, fondé en 1988 par le milliardaire sud-africain Johann Rupert, actionnaire majoritaire du groupe.


title: Richemont (entreprise)

text: Richemont est aujourd’hui le 3ᵉ groupe mondial de luxe pour le chiffres d'affaires, derrière LVMH. L'entreprise représente la huitième capitalisation boursière sur le Swiss Market Index. Son siège social est situé en Suisse, dans le canton de Genève, à Bellevue.


title: Richemont (entreprise)

text: Le groupe Richemont est fondé en 1988 quand la famille d'Afrique du Sud Rupert a séparé ses actifs étrangers de ses actifs sud-africains afin d'éviter les sanctions internationales qui pourraient frapper le régime de l'apartheid. Le groupe se lance avec des parts minoritaires dans la société Cartier Monde SA et Rothmans International, ce qui lui donne également des parts dans Alfred Dunhill, Montblanc et Chloé.


title: Richemont (entreprise)

text: Dans les années 1990, les activités du groupe se séparent en deux pôles : Rothmans International pour le tabac, et Vendôme Luxury Group pour la mode et le luxe. En 1999, Rothmans fusionne avec British American Tobacco, et Richemont possède 23,3 % du nouveau groupe ainsi créé. La même année, Richemont acquiert 60 % du joaillier de luxe Van Cleef & Arpels, 20 % de plus deux ans plus tard, et les 20 restants en 2003.


title: Richemont (entreprise)

text: En 1995, Richemont crée le groupe de télévision NetHold qu'il détient à 50 %. Deux ans plus tard, NetHold fusionne avec Canal + et Richemont détient alors 15 % du groupe audiovisuel français. En 1999, Richemont échange ses 15 % dans Canal + contre 2,9 % du groupe Vivendi.


title: Richemont (entreprise)

text: En 2007, Richemont et Polo Ralph Lauren créent en joint-venture (50/50) "Ralph Lauren Watch and Jewelry Company" (filiale montres et bijoux de Polo Ralph Lauren). En 2008, Richemont prend un virage stratégique et choisit de se concentrer uniquement sur le luxe. La holding "Reinet Investments" est créée pour y disposer les actifs non-stratégiques. En 2010, Richemont devient actionnaire majoritaire du site de vente de luxe en ligne Net-a-Porter.


title: Richemont (entreprise)

text: En , le groupe a annoncé la nomination de Bernard Fornas et Richard Lepeu, aux fonctions de codirecteur-général à partir d', en remplacement de Johann Rupert. En avril de la même année, le groupe ouvre à Paris dans le quartier de l'Opéra, sur plus de , le plus grand magasin de montres de luxe du monde en partenariat avec l'entreprise Bucherer pour l'exploitation. Celui-ci se trouve à l'emplacement du point de vente Old England, une marque appartenant anciennement au groupe. Richemont est propriétaire des murs. Une vingtaine de griffes sont commercialisées, dont une majorité appartenant à Richemont comme Vacheron Constantin ou Cartier.


title: Richemont (entreprise)

text: En , Yoox fusionne avec Net-a-Porter, une filiale à 100 % de Richemont. Les deux entreprises possèdent 50 % des actions de la nouvelle entité, mais Richemont ne possède que 25 % des droits de vote du nouvel ensemble, avec alors l'interdiction d'augmenter sa participation. Ce nouvel ensemble réalise un chiffre d'affaires cumulé de 1,3 milliard d'euros. Parallèlement, avec le recul des ventes en horlogerie sur l'année 2015 en Asie, le groupe supprime 500 postes en Suisse et rachète ses propres stocks de montres sur le marché oriental, notamment à Hong-Kong.


title: Richemont (entreprise)

text: En , Richemont rachète la totalité des parts de l'entreprise Roger Dubuis. En , Richemont annonce l'acquisition de la totalité de Yoox-Net-a-Porter, pour 2,8 milliards de dollars. En , Richemont annonce la création de la marque spécialisée dans l'horlogerie eco-responsable et vendu uniquement en ligne. En , Richemont annonce l'achat de la société britannique Watchfinder, spécialisée dans l’horlogerie d’occasion haut de gamme, ainsi que la vente de Lancel au groupe italien Piquadro. En , Richemont noue un partenariat avec le chinois Alibaba pour la distribution en ligne de ses produits en Chine.


title: Richemont (entreprise)

text: La rémunération des dirigeants du groupe Richemont a augmenté en moyenne de 14 % en 2018. Au premier semestre 2019, le bénéfice du groupe chute de 61% malgré des ventes en progression.


title: Richemont (entreprise)

text: En juillet 2021, Richemont annonce l'acquisition de Delvaux, une entreprise belge de fabrication de sac à main.


title: Richemont (entreprise)

text: La marque d'horlogerie-joaillerie française Cartier est le fleuron du groupe Richemont, représentant la moitié de son chiffre d'affaires total et les deux tiers de ses résultats comptables, avec une marge opérationnelle de 30 %.


title: Richemont (entreprise)

text: Note : La marque Polo Ralph Lauren est associée au groupe Richemont depuis 2011 par l'intermédiaire de la société .


title: Morbius

text: Le docteur Michael Morbius, alias Morbius (« Morbius, the Living Vampire » en ) est un anti-héros évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Roy Thomas et le dessinateur Gil Kane, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "The Amazing Spider-Man" () #101 en octobre 1971.


title: Morbius

text: En janvier 2013, une série de comics est prévue sous le titre de "Morbius, the Living Vampire", scénarisée par Joe Keatinge et dessinée par Rich Elson.


title: Morbius

text: Prix Nobel de chimie, Michael Morbius découvre qu'il est atteint d'une maladie du sang, rare et incurable. Il réussit à se guérir en combinant l'utilisation de chauves-souris à celle d'électrochocs mais se transforme alors en vampire. Ne supportant plus la lumière du Soleil et continuellement assoiffé de sang humain, il est déchiré entre un dégoût de lui-même et son désir de vivre.


title: Morbius

text: Sous la forme de vampire, il affronte le docteur Curt Connors (le Lézard) et Spider-Man à un moment où ils cherchent à inverser le processus qui a donné six bras au Tisseur. Sa défaite permet à Connors de guérir Spider-Man, en prélevant un peu de sang du vampire.


title: Morbius

text: Avec le temps, Morbius prend l'habitude de se nourrir du sang des sans-abris ou de criminels qui hantent les rues.


title: Morbius

text: Temporairement guéri après avoir été frappé par un éclair, il redevient un vampire mais maîtrise mieux sa soif de sang.


title: Morbius

text: Lors de l’évènement ', il fait partie du groupe qui part secourir Misty Knight. Puis, il participe au combat final des héros contre Carnage et ses disciples.


title: Morbius

text: Morbius est un être humain ayant bénéficié d'une mutation qui lui a conféré plusieurs super-pouvoirs semblables aux capacités surnaturelles des vampires.


title: Morbius

text: En complément de ses pouvoirs, le docteur Michael Morbius est l’un des plus grands experts mondiaux en biochimie (il a reçu un prix Nobel dans ce domaine) et dans les maladies du sang (hématologie).


title: Morbius

text: Le personnage apparaissait initialement en caméo à la fin du film "Blade" (1998), incarné par le réalisateur du film, Stephen Norrington. La scène sera finalement supprimée du montage final, mais est présente dans les bonus du DVD du film. Guillermo del Toro, réalisateur de la suite du film, ne fut pas autorisé par Marvel Comics à utiliser le personnage.


title: Morbius

text: En , Sony Pictures Entertainment annonce produire une série de films mettant en scène des personnages de l'univers de Spider-Man, au sein du Sony's Spider-Man Universe. Le premier film est "Venom" (2018). Le film "Morbius", réalisé par Daniel Espinosa et avec l'acteur Jared Leto dans le rôle-titre, est sorti en 2022.


title: Morbius

text: Le personnage de Morbius apparaît dans la série d'animation "Spider-Man, l'homme-araignée" (1994) où il vole le sang de Spider-Man, sur lequel il fait des tests pour guérir de sa mutation. Un accident impliquant une chauve-souris le change alors en vampire.


title: Morbius

text: Il est poursuivi par Blade et Spider-Man, puis quitte New York avec Blade à ses trousses (saison 2). Quand il revient, Félicia, son ancienne amie, est devenue la Chatte noire. Elle parvient à le ramener à la raison. Morbius s'allie avec elle, Spider-Man et Blade pour lutter contre la Reine des vampires. Finalement, les trois laissent Spider-Man seul en ville pour continuer leur quête (saison 4). Morbius apparaît une ultime fois durant la cinquième saison, toujours aux côtés de Blade et de la Chatte noire, alors que celle-ci est enlevée par Spider-Man lorsqu'il forme une équipe pour lutter contre les super-vilains d'une autre planète.


title: XVIIe siècle

text: En France, les historiens font commencer le avec l'assassinat du roi Henri IV en 1610 et le font terminer avec la mort de Louis XIV en 1715.


title: XVIIe siècle

text: Le est marqué par la naissance de la science moderne avec Galilée, par la guerre de Trente Ans, et par la poursuite de la colonisation européenne des Amériques.


title: XVIIe siècle

text: La dichotomie entre de ces deux termes demeure floue et est de plus en plus réfutée par les historiens de l'architecture.


title: Mark Twain

text: Mark Twain , nom de plume de Samuel Langhorne Clemens, né le à Florida dans le Missouri (États-Unis) et mort le à Redding dans le Connecticut (États-Unis), est un écrivain, essayiste et humoriste américain.


title: Mark Twain

text: Après avoir fait une carrière de militaire, été imprimeur et journaliste chez les mineurs du Nevada, il se fait connaître par son roman "Les Aventures de Tom Sawyer" (1876) et sa suite, "Les Aventures de Huckleberry Finn" (1884).


title: Mark Twain

text: Mark Twain est issu d’une famille installée de longue date sur le continent américain, dont la trajectoire a épousé le front pionnier dessiné par les colons. L’environnement de l’enfance de Twain est donc le monde de « la Frontière » américaine. Toutefois, la famille Clemens, tout comme Twain lui-même une fois parvenu à l’âge adulte, ne compte pas aux rangs des aventuriers et des défricheurs partis à l’avant-garde du mouvement de colonisation vers l’Ouest. Elle s’est glissée dans le sillage de ce vaste mouvement de population et s’est installée sur des terres déjà travaillées par les colons où la vie sociale est déjà relativement stabilisée.


title: Mark Twain

text: Sa mère, Jane Lampton, est née dans le Kentucky au sein d’une famille qui fait vraisemblablement partie des premières générations de pionniers à franchir la chaîne des Appalaches ; la légende familiale lui prête une lointaine ascendance avec les Lampton, ducs de Durham.