title: Guerre et Paix

text: Pierre, en convalescence à Orel, semble toujours le même, mais sa tolérance nouvelle lui attire la sympathie de tous. Plus juste et réfléchi, il en devient par conséquent plus efficace dans ses décisions. De retour à Moscou, il reprend contact avec le monde et rend visite à la princesse Marie. Il y rencontre Natacha, sans la reconnaître, et son amour lui revient avec force. Au cours d'une soirée, tous trois s'épanchent intimement sur la mort d'André et sur les souffrances de Pierre. Natacha sort de son deuil sous les yeux de Marie, un nouveau bonheur avec Pierre s'offre à elle.


title: Guerre et Paix

text: En 1813, Natacha et Pierre se marient et s'installent à Saint-Pétersbourg. Le vieux comte Rostov meurt quelque temps plus tard, laissant des dettes immenses et insoupçonnées à son fils Nicolas. Celui-ci regagne Moscou et, malgré différents conseils, accepte l'héritage. Il quitte l'armée pour un poste administratif. Vivant dans un petit appartement avec sa mère et Sonia, il s'acharne tant bien que mal à rembourser les dettes et à subvenir aux besoins du foyer. Il cache aux Bézoukhov l'état de ses finances. Alors que la comtesse l'incite à renouer avec la princesse Marie, il s'offusque de l'idée d'une union à des fins matérielles. Ses sentiments pour la malheureuse Sonia ne sont plus que de la reconnaissance et de l'affection. La princesse Marie se rend à Moscou où elle découvre la situation des Rostov. Lors d'une visite, elle se heurte à la froide distance de Nicolas. Puis, lors d'une seconde entrevue, la glace rompt enfin, un avenir conjoint leur apparaît possible.


title: Guerre et Paix

text: En 1820, Nicolas s'occupe du domaine de Lyssia Gori et réussit à payer les dettes du comte Rostov au bout de quatre ans. C'est un seigneur respecté qui rentabilise le domaine et semble comblé par cette vie campagnarde. Grâce au soutien moral de Marie, avec qui il forme un couple uni, Nicolas tente d'être plus respectueux et moins coléreux avec ses paysans, qu'il aime profondément sans se l'avouer. Ils reçoivent régulièrement les Bézoukhov. Natacha est devenue une mère de famille exclusivement dévouée aux siens, jusqu'à en négliger son apparence. Elle voue une admiration sans bornes à son époux, Pierre, qui est en effet respecté de tous pour sa bonté, sa sagesse et son intelligence. Il suscite en particulier la dévotion du jeune Nicolas, le fils d'André, sensible et intelligent. Au cours d'une soirée, Pierre parle à Nicolas et Denissov, resté très proche des Rostov, de la formation probable d'une opposition à la politique autoritaire et réactionnaire de l'empereur. Alors que Nicolas s'emporte, tenant le devoir et le respect du gouvernement au-dessus de tout, Pierre lui oppose des arguments réfléchis et humanistes. La discussion tourne presque à la dispute, Nicolas promet d'obéir aux ordres d'Arakteïev s'il doit exécuter des putschistes, y compris Pierre. Les esprits se calment lorsque tous découvrent la présence du jeune Nicolas. Celui-ci demande à Pierre s'il est vrai que son père partage ses idées ; Pierre acquiesce à contre-cœur. La nuit, le jeune Nicolas fait un rêve : il est aux côtés de son oncle Pierre face à son autre oncle Nicolas, menaçant. Pierre devient le prince André, ce père auquel il voue un culte passionné et il jure d'accomplir de grandes choses.


title: Guerre et Paix

text: L'écrivain mêle dans son œuvre personnages historiques (Napoléon et Alexandre , par exemple) et imaginaires (les familles Rostov et Bolkonsky, par exemple). Dans cette liste de personnages les personnages historiques sont identifiés par '(hist.)' après le nom. La liste de ceux-ci n'est pas exhaustive. Le nom des personnages imaginaires est suivi entre parenthèses de la page (référant à l'édition dans la Bibliothèque de La Pléiade, Editions Gallimard, 1952, réimpression 2017) de leur première apparition suivi d'une courte description faite par Tolstoï.


title: Guerre et Paix

text: Dans "Guerre et Paix", Léon Tolstoï expose sa vision de l'histoire de la campagne de Russie. Il conteste les théories historiques, la science militaire et le génie de Napoléon. Pour Tolstoï, les véritables explications de la guerre sont inaccessibles à l'entendement humain.


title: Guerre et Paix

text: Les aspects proprement militaires de "Guerre et Paix" ont été analysés et commentés par le général Mikhaïl Dragomiroff dès 1868, dans "Guerre et paix de Tolstoï au point de vue militaire".


title: Guerre et Paix

text: La franc-maçonnerie est aussi évoquée dans "Guerre et Paix", voir à ce sujet l'analyse de Julie Bouvard.


title: Guerre et Paix

text: La peinture de Tolstoï se concentre sur les milieux aristocratiques, qu'il décrit souvent tendrement, mais aussi de façon plus acide :


title: Michael Mann

text: Il a étudié à l'Université du Wisconsin-Madison et est sorti diplômé de la London International Film School. Pour son travail, il a reçu des nominations d'organisations internationales comme la British Academy of Film and Television Arts et l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.


title: Michael Mann

text: Michael Kenneth Mann est natif d'Humboldt Park, un quartier ouvrier de Chicago. Ses parents Esther et Jack Mann sont des Juifs européens qui tenaient une épicerie dans Budlong Woods. Après l'école secondaire, Mann va étudier quatre ans à l'Université du Wisconsin à Madison où il obtient son baccalauréat universitaire ès lettres. En 1965, il déménage à Londres où il passera sept ans. Il étudie à la London Film School et travaille dans la publicité avec Alan Parker, Ridley Scott ou Adrian Lyne. En mai 68, il vient à Paris pour réaliser un court documentaire sur les événements, baptisé "Insurrection", au cours duquel il interviewe Daniel Cohn-Bendit, Alain Geismar ou Alain Krivine. Le documentaire sera diffusé lors de l'émission "First Tuesday" de la NBC. Il développera ensuite ses impressions soixante-huitardes dans un « petit court-métrage abstrait », "Jaunpuri", qui gagnera le prix du jury au festival de Cannes en 1970.


title: Michael Mann

text: Il rentre en 1971 aux États-Unis pour y tourner son troisième documentaire en forme de road movie intitulé "17 Days Down the Line" et sorti en 1972. Trois ans plus tard, le scénariste Robert Lewin lui donne l'occasion d'apprendre l'écriture de scénario pour la télévision. Mann écrit plusieurs épisodes de "Vega$" ou "Starsky et Hutch". Son premier long métrage est le téléfilm "Comme un homme libre". Avec James Caan comme acteur principal et producteur, il signe ensuite le polar "Le Solitaire", sélectionné au Festival de Cannes 1981. Il enchaîne sur un ambitieux film fantastique, "La Forteresse noire" qui va subir plusieurs coupes au montage et souffrira de la mort de son responsable des effets spéciaux. Les musiques de ces deux films sont signées Tangerine Dream.


title: Michael Mann

text: Dans les années 1980, il participe à la production des séries "Deux flics à Miami" et "Police Story". Ce succès à la télévision lui permet de réaliser une adaptation du best-seller de Thomas Harris "Dragon Rouge", intitulée "Le Sixième Sens". Relativement éloigné de l'œuvre originale, ce polar psychologique est un nouvel échec en salles.


title: Michael Mann

text: À partir des années 1990, Michael Mann se consacre exclusivement au cinéma. Il signe alors trois œuvres très remarquées, le film historique "Le Dernier des Mohicans", le polar "Heat" (remake de son téléfilm "L.A. Takedown") et le film-dossier "Révélations", sujets à une grande admiration de la part de nombreux cinéphiles comme cinéastes.


title: Michael Mann

text: Après "Ali", biopic consacré au boxeur Mohamed Ali, qui déçoit commercialement, et ne parvient pas à retrouver les sommets critiques de ses précédentes œuvres, il accepte de reprendre un projet de polar, "Collatéral". Ce film est porté par Tom Cruise dans un rôle à contre-emploi de tueur à gages impitoyable, alors qu'il n'avait jamais interprété d'antagoniste jusqu'à présent. Bien qu'il n'en ait pas signé le scénario, c'est son plus grand succès au box-office à ce jour. Ce projet lui permet d'expérimenter sur plusieurs séquences la vidéo HD avec une nouvelle caméra numérique, la Thomson Grass Valley Viper Film Stream.


title: Michael Mann

text: Pour son film suivant, il opte pour un retour aux sources, tout en s'inscrivant dans la vague de remakes de l'époque, avec l' de la série qu'il a produit dans les années 1980, "Deux flics à Miami", intégralement tourné en numérique. Le tournage, émaillé de nombreux soucis, fera grimper le budget, qui est à peine remboursé au box-office international, tandis que l'accueil dans les salles de cette œuvre, ambitieuse et éloignée du matériau original, est très mitigé.


title: Michael Mann

text: Mann reste dans le polar urbain pour son projet suivant : en 2009, il écrit et réalise un film consacré au gangster John Dillinger, "Public Enemies", porté par la présence des stars Johnny Depp et Marion Cotillard en têtes d'affiche. Il parvient ainsi à renouer avec la critique et le public.


title: Michael Mann

text: En 2011, il produit le premier long-métrage de sa fille Ami Canaan Mann, "Killing Fields", un échec critique et commercial. Parallèlement, il prépare son grand retour à la télévision, en mettant en scène et en produisant le pilote d'une série télévisée pour la chaîne HBO. Consacré au monde de la course hippique, la série "Luck" est écrite par le scénariste de télévision David Milch, mais connait une production houleuse. La mort de chevaux sur le tournage conduit officiellement à l'arrêt de la série au terme d'une courte première saison.


title: Michael Mann

text: En 2012, année de diffusion de la série, Mann est le Président du jury de la Mostra de Venise 2012, qui s'est tenue du au . Le jury donna le Lion d'or au drame difficile et controversé "Pieta". Michael Mann récompensa ses compatriotes (meilleur acteur pour Philip Seymour Hoffman et Joaquin Phoenix et le Lion d'argent pour Paul Thomas Anderson) pour "The Master".


title: Michael Mann

text: Il faudra attendre quatre ans pour le voir revenir au cinéma. Ce sera pour réaliser le thriller informatique "Hacker", dont le tournage débute en . Chris Hemsworth est la tête d'affiche et y incarne un hackeur emprisonné qui est libéré pour collaborer avec le FBI. Prévu pour 2015, ce film marque son retour comme réalisateur 6 ans après "Public Enemies". Le thriller moderne déçoit avec un box-office catastrophique et la presse la plus mauvaise de sa carrière.


title: Michael Mann

text: Le , le site américain Deadline annonce que le cinéaste réalisera un biopic sur Enzo Ferrari intitulé sobrement "Ferrari" avec l'acteur Christian Bale pour incarner le « Commandatore ». Le film sera une adaptation du livre de Brock Yates "Enzo Ferrari : l'homme, les voitures, les courses" et son scénario se déroulera en 1957, un an après la mort tragique du fils d’Enzo Ferrari, Dino, à 24 ans. Une période sombre, marquée par le deuil pour le pilote et industriel italien, qui faillit alors tout arrêter. Cependant, le projet est abandonné quand les droits du livre sont finalement cédés à Legendary Entertainment, qui décide d'adapter le récit en série télévisée. Christian Bale rejoint alors le projet "Ford v. Ferrari", développé à partir de par James Mangold.


title: Michael Mann

text: Début , il est annoncé que Mann travaille sur un polar retraçant la vie d'un criminel d'envergure internationale, Paul Calder Le Roux. Il écrit la préface du livre d'Elaine Shannon qui retrace l'itinéraire de Le Roux.


title: Michael Mann

text: En 2020, Michael Mann dirige le pilote de la série "Tokyo Vice" qui est diffusée à partir du 7 avril 2022.


title: Michael Mann

text: Lors d'une interview de juillet 2021, il confirme qu'il continue à développer son projet de film sur Enzo Ferrari.


title: Michael Mann

text: En novembre 2021, Michael Mann annonce qu'il a écrit un roman qui reprend les personnages de son film "Heat" et qu'il sera publié en août 2022 ("Heat 2"). Il a l'intention d'adapter son roman au cinéma ou sous forme de série télévisée.


title: Michael Mann

text: En juillet 2022, il commence le tournage de "Ferrari", film biographique sur Enzo Ferrari avec Adam Driver et Penélope Cruz dans les rôles principaux’.


title: Michael Mann

text: Michael Mann est scénariste de tous les films qu'il a réalisés, à l'exception de "Collatéral" (écrit par Stuart Beattie) et "Hacker" (écrit par Morgan Davis Foehl).


title: Apollo 13

text: Apollo 13 ( - ) est la troisième mission du programme spatial américain "Apollo" ayant pour objectif de faire atterrir des hommes sur la Lune. Elle est connue pour avoir été le théâtre, durant le transit entre la Terre et la Lune, d'un accident grave, qui aurait pu être fatal pour l'équipage et qui imposa l'abandon de la mission et le retour vers la Terre.


title: Apollo 13

text: La mission a pour objet de conduire un équipage jusque sur la Lune : les astronautes Jim Lovell et Fred Haise doivent se poser près de la formation géologique Fra Mauro, site d'un des impacts d'astéroïde les plus importants à la surface de la Lune, tandis que Ken Mattingly doit rester en orbite. Mais la NASA pense que ce dernier risque d'attraper la rougeole du fait de la maladie d'un autre astronaute, et Jack Swigert est envoyé à sa place.


title: Apollo 13

text: Pendant le trajet vers la Lune, l'explosion d'un réservoir d'oxygène met hors d'usage le module de service "Apollo" qui, dans un contexte normal, fournit à la fois l'énergie, l'eau, l'oxygène et le système propulsif durant la majeure partie de la mission. Pour survivre, l'équipage se réfugie dans le module lunaire "Aquarius", dont il utilise les ressources relativement limitées. Le vaisseau ne peut pas faire demi-tour et doit contourner la Lune avant de revenir sur Terre, qu'il ne peut atteindre au mieux qu'au bout de plusieurs jours. Des procédures sont mises au point par les équipes au sol pour faire fonctionner le vaisseau dans ces conditions très dégradées et conserver suffisamment de consommables (en particulier l'énergie et l'eau) pour permettre la survie de l'équipage et la réalisation des manœuvres indispensables jusqu'au retour sur Terre.


title: Apollo 13

text: L'enquête menée après le dénouement heureux de la mission démontre que l'accident résulte d'une erreur de manipulation et de plusieurs anomalies dans la conception et la fabrication du réservoir d'oxygène. Des mesures sont prises pour les corriger lors des missions suivantes.


title: Apollo 13

text: Le programme "Apollo", lancé par le président John F. Kennedy le , a pour objectif d'envoyer pour la première fois des hommes sur la Lune avant la fin de la décennie. Il s'agit de démontrer la supériorité des États-Unis sur l'Union soviétique dans le domaine spatial, devenu un enjeu politique dans le contexte de la guerre froide. Le , l'objectif fixé à l'agence spatiale américaine, la NASA, est atteint lorsque les astronautes de la mission parviennent à se poser sur la Lune. La mission , qui lui succède quatre mois plus tard, confirme ce succès et valide la procédure permettant l'atterrissage de précision.


title: Apollo 13

text: " est la troisième mission ayant pour objectif de faire atterrir des hommes sur la Lune. Sept autres missions sont programmées, dont six missions « J », qui disposent d'un module lunaire plus lourd emportant un rover lunaire et permettant un séjour prolongé avec trois sorties extravéhiculaires. Mais les restrictions budgétaires, motivées par une conjoncture économique plus difficile et l'atteinte de l'objectif fixé par Kennedy, commencent à toucher sévèrement le programme Apollo : la dernière mission planifiée, , est annulée et l'arrêt de la production des fusées géantes est programmé, ce qui ne laisse aucun espoir que le programme se poursuive.


title: Apollo 13

text: La mission " a permis de mettre au point une technique d'atterrissage plus économe en carburant et plus précise. Les responsables du programme ont décidé en conséquence de réduire la quantité minimale d'ergols que le module lunaire "Apollo" doit conserver, ce qui permet de choisir un site à une latitude plus éloignée de l'équateur lunaire. La nécessité de disposer d'un site d'atterrissage de rechange pour pallier le glissement de la date de lancement est également levée, ce qui permet d'inclure des coordonnées situées plus à l'ouest. La précision de l'atterrissage démontrée au cours de la mission précédente permet également de choisir des régions caractérisées par un relief plus tourmenté, car les astronautes n'ont plus besoin que d'une zone dégagée de relativement petite taille (ellipse de ).


title: Apollo 13

text: Le site de l'atterrissage du module lunaire retenu par les géologues associés au programme spatial est situé au nord du cratère Fra Mauro, à à l'est du site d'atterrissage d'. Cette région de collines est recouverte par les éjectas et débris de l'impact géant qui a créé, quelques centaines de millions d'années après la formation des planètes, la Mer des Pluies "(Mare Imbrium)" située à l'est. L'analyse de ces roches présente un intérêt majeur, car elles proviennent sans doute des profondeurs et donc de la croûte d'origine : à ce titre, elles constituent des reliques de matériaux qui, sur Terre, ont complètement disparu de la surface, du fait de la tectonique des plaques. Les scientifiques espèrent également pouvoir déterminer la date de l'impact à partir des échantillons de roches ramenés par les astronautes et ainsi établir les relations avec les formations géologiques voisines.


title: Apollo 13

text: L'équipage de réserve, mobilisable en cas de défaillance d'un ou plusieurs membres titulaires, est constitué de l’équipage du futur :


title: Apollo 13

text: L'équipage d' embarque à bord d'un vaisseau formé d'un ensemble de quatre modules distincts ("cf. Schéma 1"). D'une part le module de commande et de service Apollo (CSM acronyme de '), de plus de , qui transporte les astronautes à l'aller et au retour et qui est lui-même composé du module de commande (CM, '), dans lequel les trois astronautes séjournent durant la mission, sauf lorsque deux d'entre eux descendent sur la Lune, et du module de service (SM, '), dans lequel sont regroupés presque tous les équipements nécessaires à la survie de l'équipage : moteur de propulsion principal, sources d'énergie, oxygène, eau. D'autre part, le module lunaire "Apollo" (LM, acronyme de ""), qui est utilisé uniquement à proximité de la Lune par deux des astronautes pour descendre, séjourner à la surface puis remonter en orbite avant de s'amarrer au module de commande et de service. Le module lunaire est lui-même composé de deux étages : un étage de descente permet d'atterrir sur la Lune et sert par ailleurs de plate-forme de lancement au deuxième étage, l'étage de remontée, qui ramène les astronautes au vaisseau Apollo en orbite à la fin de leur séjour sur la Lune. L'indicatif radio du CSM est "Odyssey", tandis que celui du module lunaire est "Aquarius". Les quatre modules qui composent ces deux vaisseaux sont :


title: Apollo 13

text: La fusée qui emporte la mission ' décolle le . Le lanceur, utilisé par la mission précédente ', avait été frappé à deux reprises par un éclair au cours du décollage, occasionnant un arrêt momentané de plusieurs systèmes clés du vaisseau spatial. Le déclenchement du phénomène était dû à la création d'un sillage de particules ionisées par le lanceur, mettant en relation, via la colonne de gaz conductrice formée, le sol et la couche basse des nuages, caractérisés par des potentiels différents. Pour mesurer les perturbations du champ électrique créées par le lanceur au niveau du sol, plusieurs capteurs ont été répartis sur le site de lancement pour la mission " et recueillent des informations exploitables.


title: Apollo 13

text: Le moteur central du deuxième étage du lanceur s'éteint deux minutes trop tôt mais les quatre autres moteurs fonctionnent plus longtemps, ce qui permet de compenser la perte de poussée. Ce système de gestion de la poussée des moteurs en cas de défaillance avait été expérimenté des les premiers vols des fusées . Les investigations menées par la suite montreront que le moteur s'est éteint à cause d'un effet pogo (phénomène oscillatoire) particulièrement élevé, induisant des fléchissements de la structure de poussée atteignant . Des modifications seront introduites dans la conception des lanceurs suivants pour réduire ce phénomène. Le vaisseau Apollo et le troisième étage de la fusée se placent sur l'orbite de parking visée (orbite terrestre basse à une altitude de ). Deux heures plus tard, la propulsion du troisième étage est rallumée : le vaisseau Apollo quitte son orbite et se place sur une trajectoire devant le conduire jusqu'à la Lune.


title: Apollo 13

text: Le troisième étage de la fusée est largué, tandis que l'ensemble formé par le module de commande et de service Apollo et le module lunaire Apollo poursuit sa course vers la Lune. Au cours des missions précédentes, cet étage de la fusée avait été placé sur une orbite héliocentrique. Pour la mission ', l'étage est dirigé vers la surface de la Lune. L'objectif est de mesurer les ondes sismiques générées par l'impact de l'étage à l'aide du sismomètre passif déposé sur le sol lunaire par l'équipage d'. L'étage de s'écrase à une vitesse de () à environ du sismomètre, produisant l'équivalent de l'explosion de de TNT. Les ondes sismiques arrivent au sismomètre environ plus tard et continuent de se produire durant un temps très long, phénomène jamais observé jusque-là sur Terre.


title: Apollo 13

text: Le vers UTC, soit presque après le lancement et à peu près à mi-parcours de la destination du vaisseau (à plus de de la Terre), Swigert déclenche, à la demande du Centre de contrôle de mission de Houston, le brassage, par un ventilateur, de l'oxygène contenu dans le réservoir . Il s'agit d'un des deux réservoirs situés dans le module de service qui, d'une part, fournissent l'atmosphère respirable de la capsule Apollo et, d'autre part, alimentent les trois piles à combustible qui produisent l'électricité du vaisseau. Ce brassage de routine sert à homogénéiser l'oxygène conservé sous pression à l'état liquide, afin d'optimiser le fonctionnement du capteur qui mesure la quantité d'oxygène restante. plus tard, l'équipage entend une explosion sourde, tandis qu'une alarme se déclenche à la suite d'une chute de tension sur le circuit électrique B du module de commande.


title: Apollo 13

text: Les astronautes l'ignorent, mais un court-circuit électrique, produit par le câble d'alimentation (en partie dénudé) du ventilateur à l'intérieur du réservoir d'oxygène , a déclenché la combustion de la couche d'isolant entourant le câblage électrique, portant la température à plus de . La pression résultante a fait exploser le réservoir. Le bruit provoqué fait immédiatement réagir les astronautes. C'est à ce moment que Swigert prononce ces mots devenus célèbres :


title: Apollo 13

text: Le Capcom, Jack Lousma, l'invite à répéter mais c'est Lovell qui prononce alors à nouveau la phrase. Ce dernier précise ensuite que la tension du circuit électrique B a chuté, tout en indiquant que la situation s'est rétablie quelques secondes plus tard.


title: Apollo 13

text: Durant les premières minutes, l'équipage ne perçoit pas la gravité de la situation. Il se consacre à un problème apparemment plus important : l'ordinateur a redémarré et les valves de certains des petits propulseurs du système de contrôle d'attitude se sont fermées. Toutefois, au centre de contrôle de Houston, le responsable des systèmes électriques du vaisseau, Sy Liebergot, constate, avec son équipe, d'autres anomalies bien plus graves. L'antenne grand gain fixée sur le module de service a cessé de fonctionner et les communications passent désormais par l'antenne faible gain, omnidirectionnelle. D'autre part, des dizaines d'indicateurs indiquent que divers équipements du vaisseau spatial ne fonctionnent plus normalement. Selon eux, les piles à combustible 1 et 3 sont dépressurisées et ne fournissent plus de courant. Seule la pile à combustible en fournit encore. La pression dans le réservoir d'oxygène semble nulle, tandis que celle du réservoir chute rapidement. Le vaisseau a complètement perdu un des deux circuits de distribution électrique et tous les équipements qui s'y rattachent.


title: Apollo 13

text: Le souffle de l'explosion a éjecté le panneau extérieur du module de service et partiellement coupé une conduite du réservoir d'oxygène . Le panneau éjecté a également endommagé l'antenne grand gain fixée à proximité. Extérieurement, ces dégâts seraient facilement visibles, mais la forme même du module de commande et la position de ses hublots empêchent les astronautes situés à l'intérieur d'apercevoir cette partie du module de service.


title: Apollo 13

text: Pour l'équipage, les conséquences de l'explosion sont potentiellement très graves. Le retour sur Terre, du fait des lois de la mécanique spatiale, n'est pas envisageable avant plusieurs jours. Durant ce laps de temps, l'équipage doit disposer de suffisamment d'énergie, d'eau, d'oxygène et d'ergols pour survivre. L'énergie est indispensable pour faire fonctionner l'électronique, dont dépend le fonctionnement de tout le vaisseau et en particulier les corrections de trajectoire (calcul des manœuvres, déclenchement des propulseurs), le maintien de l'orientation indispensable aux corrections de trajectoire et à la stabilité thermique, les résistances chauffantes qui maintiennent une température supportable dans l'habitacle et pour certains équipements. L'énergie d'Apollo est fournie par des piles à combustibles et des batteries. Dans les deux cas, l'électricité stockée n'est pas renouvelable (pas de panneaux solaires). L'eau est évidemment vitale pour la survie des astronautes mais elle sert surtout à refroidir les éléments de l'électronique qui ne pourraient fonctionner sans régulation thermique. Dans le vide, la chaleur est difficile à dissiper. La solution retenue consiste à l'évacuer par sublimation, en rejetant de l'eau réchauffée dans l'espace. Or, cette méthode consomme en permanence d'importantes quantités d'eau (beaucoup plus que l'équipage lui-même). Enfin, l'oxygène présent dans l'atmosphère doit être régulièrement renouvelé et débarrassé du dégagé par la respiration des astronautes afin de permettre leur survie pendant la durée de la mission.


title: Apollo 13

text: Dans la salle de contrôle, Liebergot pose dans un premier temps un diagnostic prudent : il pourrait s'agir d'un faux problème généré par les instruments de mesure. Mais au bout de quelques minutes consacrées à des contrôles plus poussés, les spécialistes au sol se rendent compte que le problème ne tient pas à des mesures anormales. Ils tentent avec l'équipage plusieurs manipulations pour tenter de remettre en marche le circuit électrique et les piles à combustible. Il s'est écoulé environ onze minutes depuis l'incident, lorsque Lovell aperçoit par le hublot situé au milieu de l'écoutille des particules qui s'échappent du vaisseau. Ce que voit l'astronaute, c'est l'oxygène liquide qui fuit des réservoirs éventrés. Sans connaître l'origine du problème, le centre de contrôle demande alors à l'équipage de commencer à éteindre les équipements non essentiels pour réduire la consommation électrique, en attendant de résoudre le problème. Il est également invité à fermer les valves des piles à combustible pour arrêter la fuite, mais cette action n'arrête pas la chute de la pression dans les réservoirs.


title: Apollo 13

text: Finalement, Liebergot prend conscience que l'équipage ne parviendra pas à remettre en service les piles à combustible et que les réservoirs à oxygène du module de service sont perdus. L'objectif n'est plus désormais d'accomplir la mission mais de sauver l'équipage. Il demande alors au directeur de vol, Gene Kranz, d'empêcher la dernière pile à combustible encore opérationnelle de puiser dans le réservoir d'oxygène de secours, situé à bord du module de commande, afin de préserver celui-ci pour la phase finale du vol. Kranz, comprenant brutalement la gravité de la situation, se fait confirmer cette demande, puis accepte de relayer l'instruction à l'équipage. Les contrôleurs tentent pendant quelques minutes encore de sauver la dernière pile à combustible, mais celle-ci décline aussi à mesure que l'oxygène s'épuise. après le début de l'incident, Liebergot annonce à Kranz qu'il faut envisager d'utiliser le module lunaire (ou LEM, ou LM) comme vaisseau de secours, car ses spécialistes indiquent que la dernière pile à combustible ne fonctionnera pas plus de deux heures.


title: Apollo 13

text: Dans des circonstances normales, le LM reste en sommeil jusqu'à l'approche de la Lune, afin d'économiser son énergie fournie par des batteries. Les seuls équipements allumés sont des résistances chauffantes, alimentées par le module de commande et de service, qui maintiennent une température minimale. Il faut donc réactiver le LEM. Mais cette opération complexe, normalement lancée depuis le module de commande, n'est plus possible, faute d'énergie. Les techniciens doivent donc mettre au point une série d'instructions pour aller puiser l'énergie nécessaire dans les batteries du module de descente. Heureusement, une simulation effectuée un an auparavant avait déjà traité ce cas. Elle avait abouti à la mort virtuelle de l'équipage, mais les techniciens avaient ensuite trouvé une solution pour écarter ce risque. À la demande du centre de contrôle, l'équipage s'installe aux commandes du LM pour exécuter la séquence d'instructions définie par les spécialistes du module lunaire. La tension est à son comble car, selon les dernières estimations de l'équipe de Liebergot, la dernière pile à combustible cessera de fonctionner dans . Finalement, ce délai suffit à réactiver les équipements du module lunaire. Les astronautes initialisent manuellement la centrale à inertie, en reprenant les valeurs fournies par celle du module de commande et en les transposant (les deux centrales sont ). À l'intérieur du module de commande, le pilote, Swigert, désactive tous les équipements y compris le chauffage, pour préserver les deux batteries qui seront utilisées pour les ultimes manœuvres avant la rentrée atmosphérique et durant celle-ci. Il rejoint ensuite Lovell et Haise dans le module lunaire "Aquarius", appelé à servir de canot de sauvetage jusqu'au retour à proximité de la Terre. "Aquarius" n'est pas conçu pour accueillir trois hommes, mais ses équipements permettent à l'équipage de disposer de suffisamment d'eau, d'électricité et d'oxygène pour assurer sa survie jusqu'à son retour sur Terre.


title: Apollo 13

text: Maintenant que la survie à court terme de l'équipage n'est plus menacée, les spécialistes de la mécanique spatiale du centre de contrôle étudient comment ramener l'équipage sur Terre le plus rapidement possible, avant que soient épuisées les ressources limitées en énergie et en oxygène. Parmi les options étudiées figure celle consistant à faire demi tour immédiatement. Les spécialistes ont calculé qu'en utilisant tout le carburant disponible dans le module de service "Odyssey", il est possible d'effectuer une telle manœuvre, baptisée "" (abandon direct) par la NASA. Mais les réservoirs d'ergols et le moteur-fusée sont situés dans le même module que le réservoir d'oxygène qui, on le sait désormais, a subi une explosion dont l'étendue des dégâts est inconnue. La mise à feu du moteur-fusée pourrait déclencher une explosion qui aggraverait la situation, voire tuerait immédiatement l'équipage. L'autre scénario consiste à laisser le vaisseau Apollo contourner la Lune et revenir sur Terre, ce qu'il doit faire naturellement sur la lancée de son mouvement actuel (trajectoire de retour libre). La seule manœuvre nécessaire serait une légère correction de trajectoire durant le trajet de retour, afin de ne pas manquer la Terre, manœuvre pouvant être effectuée à l'aide du moteur de l'étage de descente du module lunaire "Aquarius". Mais ce scénario recule la date du retour sur Terre et impose à l'équipage de trois personnes de séjourner encore plus de dans un module lunaire conçu normalement pour alimenter deux personnes en énergie, air et eau pendant seulement. Au centre de contrôle, les spécialistes sont divisés. Kranz, le responsable des opérations, décide de choisir ce dernier scénario car il reste trop peu de temps pour planifier un retour direct et la moindre erreur enverrait le vaisseau s'écraser sur la Lune.


title: Apollo 13

text: Les spécialistes du centre de contrôle ne disposent que de quelques heures pour mettre au point de nouvelles procédures afin d'effectuer les opérations indispensables à la survie de l'équipage dans une configuration qu'aucune simulation, aussi poussée soit-elle, n'a jamais prévue :


title: Apollo 13

text: Une première manœuvre est effectuée environ six heures après l'accident, pour replacer le vaisseau sur une trajectoire qui le ramène de manière naturelle vers la Terre. Le moteur de l'étage de descente du module lunaire fonctionne durant . Seize heures plus tard, le vaisseau contourne la Lune à une distance de . Les communications sont interrompues durant car la Lune s'interpose entre la Terre et le vaisseau. L'équipage bat à ce moment le record de distance à la Terre (), car l'orbite choisie est plus haute que pour les missions précédentes et la Lune est à l'apogée de son orbite.


title: Apollo 13

text: Sans une nouvelle correction de trajectoire, le vaisseau doit amerrir dans l'océan Indien après son lancement. Or les consommables restants, en particulier l'eau et l'électricité, sont insuffisants pour garantir la survie de l'équipage à cette échéance. Après avoir envisagé de réduire le temps de transit restant de par une manœuvre risquée (le largage immédiat du module de service, exposant longuement le bouclier thermique au vide spatial, et l'utilisation de tous les ergols disponibles dans les réservoirs de l'étage de descente), les responsables du centre de contrôle optent pour une solution moins extrême qui fait gagner seulement . La manœuvre intervient deux heures après le contournement de la Lune. Le moteur-fusée de l'étage de descente fonctionne durant , modifiant la vitesse du vaisseau de .


title: Apollo 13

text: Afin d'économiser de l'énergie pour la rentrée dans l'atmosphère, 80 % des équipements électriques sont coupés et seuls les systèmes de communication avec Houston sont maintenus en état de marche. Parmi les systèmes arrêtés figurent le système de guidage du vaisseau et le chauffage assuré par des résistances électriques, ce qui fait chuter la température à l'intérieur du module lunaire à , et à dans le module de commande. L'arrêt de l'ordinateur complique les corrections de trajectoire. À cause du rationnement de l'eau consécutif à l'explosion (l'eau est produite par les piles à combustible qui ne fonctionnent plus), Fred Haise contracte une infection urinaire et arrive sur Terre avec de la fièvre. Les trois hommes se trouvent confrontés à un autre problème : la teneur en , dangereux à forte concentration, augmente dans "Aquarius", car le système de soutien-vie n'a pas été conçu pour héberger l'équipage au complet durant plusieurs jours. Un des spécialistes de la salle de contrôle, Ed Smylie, met au point un dispositif pour éliminer le excédentaire. Les astronautes confectionnent un adaptateur à l'aide de sacs en plastique, de carton et de ruban adhésif renforcé. Grâce à ce bricolage , ils peuvent utiliser les cartouches de rechange des filtres à air du module de commande pour remplacer le filtre à air du module lunaire, d'un format différent.


title: Apollo 13

text: Malgré la dernière correction de trajectoire, le vaisseau Apollo s'écarte de sa trajectoire (on découvrira par la suite que l’évaporation de l'eau du système de refroidissement du module lunaire exerce une faible poussée permanente sur le vaisseau). Une correction s'impose pour que le vaisseau entame sa rentrée dans l'atmosphère sous l'angle exact souhaité (si l'angle est trop ouvert, le module de commande risque de freiner trop brutalement et de brûler ; s'il est trop fermé, il ricochera sur l'atmosphère et se perdra dans l'espace). Mais le système de navigation du module lunaire ayant été arrêté, les astronautes ne disposent pas des mesures nécessaires pour effectuer cette manœuvre. L'équipage effectue donc cette correction en utilisant une technique mise au point dans le cadre des programmes Gemini et Mercury et reposant sur un relevé du terminateur à la surface de la Terre. Une deuxième correction est effectuée un jour plus tard à la demande de l" (AEC). En effet, le module lunaire transporte un générateur thermoélectrique à radioisotope (RTG) , destiné à rester à la surface de la Lune mais qui va désormais s'écraser sur Terre. La charge de utilisée comme source de chaleur par ce RTG est contenue dans un blindage qui, normalement, doit résister à la rentrée atmosphérique. Mais l'AEC demande que les restes du module lunaire s'écrasent le plus loin possible de toutes terres habitées. La trajectoire est donc modifiée une deuxième fois, cette fois à l'aide des moteurs du RCS du module lunaire (poussée d'une durée de ), pour faire plonger les restes d'Aquarius dans la fosse des Tonga, profonde de .


title: Apollo 13

text: Avant la rentrée dans l'atmosphère, l'équipage se réinstalle dans "Odyssey", seul capable de les ramener sur Terre grâce à son bouclier thermique. Ils réactivent, étape par étape, les systèmes du module. Ils commencent par larguer le module de service. Ils aperçoivent pour la première fois, à leur grande surprise, que le panneau situé au niveau du réservoir d'oxygène a été expulsé. Le module lunaire Apollo est largué très peu de temps avant d'entamer la rentrée atmosphérique, pour minimiser la consommation des ressources limitées en oxygène et surtout en énergie du module de commande, qui ne fonctionne plus que grâce à ses batteries de rentrée. Lorsque le module lunaire est largué, celui-ci peut encore fournir de l'oxygène pendant mais de l'eau durant seulement cinq heures et demie et de l'électricité durant quatre heures et demie.


title: Apollo 13

text: Normalement la rentrée atmosphérique après une mission lunaire s'accompagne d'une perte de liaison radio d'environ quatre minutes, causée par l'apparition de plasma incandescent autour du bouclier thermique de la capsule, qui perturbe le passage des ondes radio autour du vaisseau. Le temps de silence (en ) lors de la rentrée du module de commande d" durera cependant six minutes, soit de plus que prévu. Cette durée a plus tard été attribuée à un angle de rentrée légèrement plus plat que l'angle optimal, ce qui a fait durer la rentrée un peu plus longtemps que prévu. Les équipes au sol ont un dernier moment de frayeur à cause de cette durée de silence trop importante, craignant alors que le bouclier thermique ait été endommagé par l'explosion dans le module de service et que l'équipage ait péri calciné lors de la rentrée atmosphérique.


title: Apollo 13

text: Le vaisseau amerrit finalement dans l'Océan Pacifique entre la Nouvelle-Zélande et les Îles Fidji, à six kilomètres du navire d'assaut amphibie , navire amiral de la flotte chargée de récupérer les astronautes. Après avoir été récupérés par l" , les trois hommes sont hissés sains et saufs à bord du navire, de même que le module de commande.


title: Apollo 13

text: Dès le retour de l'équipage, une commission est nommée pour enquêter sur l'accident. Ses membres sont des responsables d'établissement de la NASA (Goddard, Ames), des hauts responsables de la NASA ainsi que l'astronaute Neil Armstrong. L'enquête permet de démontrer que l’accident résulte bien de la surpression d'un des réservoirs d'oxygène et permet de remonter la chaîne d'événements y ayant conduit, en identifiant les erreurs commises :


title: Apollo 13

text: Pour éviter que se reproduise semblable anomalie, ou à tout le moins en limiter les conséquences, la commission émit des recommandations induisant principalement des modifications du module de service. On modifia la conception du réservoir : on supprima les ventilateurs afin d'éliminer les câbles électriques. On réduisit autant que possible la présence de matériaux susceptibles de s'enflammer, à l'instar de l'aluminium et du téflon. Un réservoir d'oxygène et une batterie indépendante des piles à combustible furent ajoutés afin, d'une part, de disposer d'une réserve supplémentaire d'oxygène et, d'autre part, de ne pas dépendre des piles à combustibles en cas de défaillance de celles-ci. Des capteurs supplémentaires furent installés au niveau des vannes des piles à combustibles afin de disposer de plus d'informations sur leur fonctionnement. La restitution et la hiérarchisation des alarmes fut revue pour mieux mettre en évidence les incidents graves et éviter que certaines alarmes passent inaperçues en cas d'alarmes simultanées.


title: Apollo 13

text: Les conclusions de l'enquête menées à la suite de l'accident d' entraînèrent le report de la mission suivante, ', pour permettre d'en tirer les conséquences. Son lancement fut repoussé à début 1971. Selon les plans fixés en , la mission ' devait se poser dans une région située près du cratère Littrow, qui avait peut-être été le siège d'un volcanisme récent. Mais la reconnaissance photographique nécessaire pour identifier le site d'atterrissage devait incomber à la mission ' et ne put être effectuée, compte tenu des circonstances. Les responsables du programme modifièrent donc les plans : la mission ' reprit les objectifs d', c'est-à-dire l'étude de la formation géologique Fra Mauro. À la même époque, le programme "Apollo" subit de nouvelles coupes budgétaires et les deux dernières missions furent annulées. "" devint la dernière mission de , c'est-à-dire dotée d'une version allégée du module lunaire "Apollo"


title: Apollo 13

text: Dans les années 1980, le module de commande fut prêté au musée de l'Air et de l'Espace du Bourget, mais il retourna ensuite aux États-Unis en 1995, pour les besoins de promotion du film ". Depuis, la capsule est conservée au musée de l'espace Cosmosphere de Hutchinson (Kansas), États-Unis.


title: Apollo 13

text: Le déroulement de la mission est le sujet du film ", sorti en 1995, qui retrace assez fidèlement son histoire et constitue dans le domaine cinématographique le témoignage le plus réaliste sur le programme Apollo. Dans la version anglaise, la plupart des transmissions radio sont les bandes originales de la mission. Toutefois, afin d'accentuer le caractère dramatique, certains détails s'écartent de la réalité. Il s'agit notamment de l'explosion du réservoir d'oxygène, beaucoup moins spectaculaire dans la réalité que dans le film.


title: Apollo 13

text: Plusieurs témoignages ont été publiés par les différents acteurs de la mission. Le commandant de la mission Lovell a rédigé avec un journaliste ', publié en 1994. Le responsable des systèmes électriques dans la salle de contrôle, Sy Liebergot, a livré son témoignage dans un livre intitulé "Apollo EECOM", rédigé avec David M. Harland et publié en 2003. Le directeur des vols Gene Kranz décrit le déroulement de la mission dans le cadre de son autobiographie ', publiée en 2000.


title: Apollo 13

text: L'expression (en français, ), qui fut prononcée par Jack Swigert, est vite entrée dans la culture américaine, car le sauvetage de la mission "" a été très suivi par les médias et le public. C'est l'euphémisme de la formulation qui a frappé les esprits, compte tenu de l'ampleur du « problème » en question (même si Swigert ne saisit pas la gravité de la situation au moment où il prononce cette phrase). La phrase a ensuite été légèrement déformée et est surtout connue de nos jours sous la forme ().


title: Déisme

text: Le déisme est une croyance ou une doctrine qui défend l'affirmation rationnelle de l'existence de Dieu, proposant une forme religieuse conforme à la raison, exclusive aux religions révélées. Le déisme propose d'arriver à Dieu — un Dieu du raisonnement plutôt qu'un Dieu de foi ou de culte — par des voies exclusivement humaines, sans pour autant pouvoir en déterminer les attributs.


title: Déisme

text: Le concept se développe essentiellement en Angleterre et en France à partir du , mais est difficile d'accès et ambigu, car il réfère à plusieurs systèmes distincts. On n'utilise plus guère le concept en dehors de ses applications historiques.


title: Déisme

text: Le déisme — forgé sur le terme latin "deus" — désigne l'affirmation rationnelle de l'existence de Dieu, proposant une forme religieuse conforme à la raison, exclusive des religions révélées, et proposant d'arriver à Dieu par des voies exclusivement humaines, sans pour autant pouvoir en déterminer certains attributs. Le concept se développe essentiellement en Angleterre et en France à partir du mais est difficile d'accès et ambigu car il se réfère à plusieurs systèmes distincts. On ne l'utilise plus guère en dehors de ses applications historiques.


title: Déisme

text: À l'instar du terme « théisme » dont il est assez proche, le mot apparaît en France dans les violentes luttes théologiques et religieuses du dans un usage péjoratif cherchant à discréditer l'adversaire (remettre dans le contexte de l'époque, pouvoir et religion). Il apparaît en relation avec les antitrinitaires sociniens et est attesté pour la première fois sous la plume du pasteur Pierre Viret en 1534 qui y voit des blasphémateurs, des « athéistes » qui s'ignorent. À partir du , lorsque, sous l'influence de la science nouvelle et de l'émergence de nouvelles manières de penser, la perception du concept de "nature" — fondamentale en théologie et en philosophie — se modifie, le déisme évolue vers une forme de religion naturelle dont font écho les premières "Constitutions d'Anderson" qui fondent la franc-maçonnerie moderne en 1723.


title: Déisme

text: Pour leurs critiques apologètes chrétiens, les déistes, prétendant arriver à Dieu sans l'aide de Dieu, en se passant de la Révélation, sont impies et pécheurs. Les déistes ne forment cependant pas un groupe homogène et il existe une grande variété de positions, suivant les auteurs déistes, par rapport à ce qui a trait tant à la nature de Dieu, qu'à la Providence ou encore à l'immortalité de l'âme. John Locke développe ainsi un « christianisme raisonnable », tandis que Spinoza est classé ou non, selon les époques, dans leurs rangs. La question centrale est, plutôt que celle de l'existence de Dieu, celle de sa Révélation que les déistes rejettent à la différence des théistes.


title: Déisme

text: Le voit l'apparition d'une nouvelle logique des questions philosophiques qui amène à l'effacement partiel de Dieu comme l'entité centrale autour duquel s'articule la métaphysique : la question de son existence et de sa nature est désormais disputée, passant du stade de vérité première à celui d'hypothèse bientôt dispensable. Rousseau, selon lequel la nature est plus éloquente sur Dieu que les subtilités scolastiques, propose le Dieu de la foi déiste comme volontaire et intelligent, mouvant l'univers et animant la nature, tandis que l'Homme est libre dans ses actions et doté d'une âme immatérielle. À la différence de Kant, il associe la nature à l'ordre divin tandis que ce dernier établit une différence ontologique entre les deux. Pour Kant, le déisme envisage Dieu comme la « cause du monde », un principe régulateur qui ne peut satisfaire complètement les attentes de l'homme ; pour le philosophe, le déisme . Plus tôt, Voltaire se déclarait déiste, notamment dans son article intitulé « Prière à Dieu ». Le Dieu déiste est universel, il n'y a pas d'intermédiaire entre les êtres et Dieu, ce Dieu est bien supérieur à la « petitesse humaine » (il assimilera d'ailleurs les Hommes à des « atomes » : on ne peut plus petit que l'Homme), et ne s'occupe donc pas de ses affaires, ses cultes, ses rites et autres superstitions. Cette conception d'un Dieu distant se résume dans ces deux alexandrins du Français : Il tourne le concept de Providence en dérision.Le déisme inspira de nombreuses déclarations d'hommes politiques américains à la fin du et au début du (Thomas Jefferson, Benjamin Franklin et Thomas Paine). La notion de créateur apparaît dans la Déclaration d'indépendance américaine de 1776.


title: Déisme

text: La difficulté de donner des contours clairs au concept de Dieu et la fragilité et l’ambiguïté de celui-ci dans le déisme ont empêché ce dernier d'avoir une postérité réellement significative en tant que courant religieux. , des éléments du déisme peuvent cependant être reconnus dans le cadre du renouveau de la théologie naturelle depuis la fin du . Certaines enquêtes montrent d'ailleurs qu'en France, la religion naturelle est une option philosophique — souvent inconsciente — de certains croyants non pratiquants qui envisagent Dieu comme le créateur et le gouverneur du monde, jugeant les individus sur leur conduite morale et rétribuant les mérites, dans une attitude assez proche du déisme.


title: Déisme

text: Voltaire et Jean-Jacques Rousseau se sont affirmés comme déistes. La plupart des philosophes du siècle des Lumières étaient déistes, ils ont été qualifiés d'athées pour des raisons polémiques. Albert Einstein se présenta une partie de sa vie comme déiste, mais un an avant sa mort écrivit dans une lettre au philosophe Eric Gutkind :


title: Déisme

text: C'est dès le qu'est reconnue cette notion intermédiaire entre le théisme chrétien et l'athéisme. Il ne s'agit plus ici de transcendance divine mais d'immanence. Dans une optique chrétienne, l'authenticité historique de la Révélation et des Écritures est contestée : l'Être suprême devient directement perceptible aux facultés de l'Homme.


title: Déisme

text: Depuis Kant (), il est d'usage de distinguer déisme et théisme. En effet, ce dernier entend se conformer à « la volonté de Dieu », alors que le déisme estime que tout se déroule déjà en accord avec la volonté de Dieu, puisque rien n'échappe aux lois divines de la création.


title: Déisme

text: Richard Dawkins considère dans son ouvrage nommé en français "Pour en finir avec Dieu" ("The God Delusion") que le déisme n'est qu'une façon "politiquement correcte" de désigner l'athéisme. En effet, rien ne permet de distinguer dans la vie courante un Dieu qui existe mais n'intervient pas d'un Dieu qui n'existe pas.


title: Déisme

text: L'abbé Mallet dans l’article « déistes » de l’Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers cite longuement M. l’abbé de la Chambre, docteur de Sorbonne, qui, dans un traité de la véritable religion imprimé à Paris en 1737 distingue deux types de déistes :


title: Jeu de cartes français

text: Le jeu de cartes français ou jeu de 54 cartes est un jeu de cartes organisées en quatre enseignes : trèfle (noir), carreau (rouge), cœur (rouge), pique (noir). Les enseignes sont plus généralement appelées "couleurs". Dans le contexte du jeu de cartes, le terme "couleur" n'a donc pas le même sens que dans le langage commun (dans ce dernier, on dirait qu'il n'y a que deux couleurs: le rouge et le noir).


title: Jeu de cartes français

text: Il comporte 52 cartes à jouer réparties en quatre familles de treize, plus deux jokers. Un jeu marqué « poker, bridge, canasta » comporte au moins les 54 cartes (dont les deux jokers), et un aide-mémoire des scores du bridge de même format qu'une carte.


title: Jeu de cartes français

text: Le jeu comprend 52 cartes à jouer, réparties suivant treize valeurs sur quatre enseignes. Dans le jeu de cartes français (originaire de Rouen et Lyon au et largement distribué en Europe et en Amérique du Nord), il s'agit de pique, cœur, carreau et trèfle.


title: Jeu de cartes français

text: Les cartes sont toutes de même format, imprimées en rouge sur fond blanc pour les cœurs et carreaux, noir sur fond blanc pour les trèfles et les piques, et en aplats de quadrichromie pour les figures. Dans les jeux modernes, la valeur et l'enseigne des cartes sont indiquées dans deux coins opposés (plus rarement dans les quatre coins) afin de pouvoir les identifier lorsqu'elles sont superposées ; ces marques sont imprimées de façon inversées dans les deux coins, afin de pouvoir être lues dans un sens comme dans l'autre.


title: Jeu de cartes français

text: Certaines versions comportent des variations. Les paquets destinés au blackjack dans les casinos peuvent comporter des marques destinées à une vérification automatisée des suites de cartes. D'autres comportent des valeurs imprimées en plus grand, principalement pour les jeux de , où il est nécessaire de les lire de loin. Il existe également des pour les enseignes permettant de mieux les différencier : les couleurs les plus courantes sont noir (piques), rouge (cœurs), bleu (carreaux) et vert (trèfles). Un autre jeu de couleurs courant est emprunté au jeu de cartes allemand et utilise des piques verts et des carreaux jaunes. Il est à noter que d'autres séries d'enseignes existent : les enseignes allemandes, italiennes, suisses et espagnoles.


title: Jeu de cartes français

text: Les valeurs 2 à 10 sont représentées par autant de symboles de leur enseigne, distribués de haut en bas.


title: Jeu de cartes français

text: Les figures — rois, dames et valets — sont au nombre de douze et représentent un personnage. Leur dessin est souvent symétrique par rapport au centre de la carte, la portion au-dessus d'une diagonale étant identique à celle en dessous, permettant de lire les cartes à l'endroit comme à l'envers. Dans les cartes traditionnelles françaises, chacune des figures porte un nom, indiqué verticalement dans les deux coins non-occupés par la valeur de la carte. La plupart des personnages sont représentés de trois-quarts face, à l'exception de la dame de pique, du valet de carreau et du roi de carreau, de profil. Les figures sont présentées par une lettre (R pour le roi, D pour la dame, V pour le valet).


title: Jeu de cartes français

text: L'identification des personnes représentées sur ces figures donne lieu à plusieurs théories. Par exemple, il a été supposé que la dame de pique représenterait Élisabeth d'York, le roi de cœur Charlemagne, le roi de carreau Jules César, le roi de trèfle Alexandre le Grand et le roi de pique David. Cependant, les cartes actuelles ne représentent personne en particulier. Elles ont été dessinées à Rouen vers le et copiés par la suite avec de nombreuses déformations. Les objets que les personnages portent n'ont pas de signification particulière ; également déformés au cours du temps, ils servent simplement à différencier les cartes.


title: Jeu de cartes français

text: Les rois, ainsi que le valet de carreau, faisaient partie du thème iconographique des Neuf Preux ; deux des reines (Judith et Rachel) s'inspirent d'une des listes des "Neuf Preuses". Ces personnages, repris de la tradition biblique, arthurienne et de rois francs, apparaissent sur les cartes à jouer au .


title: Jeu de cartes français

text: Les personnages sont accompagnés d'attributs typiques. Les cartes de Paris du présentent des différences avec les cartes du présentées ci-dessus : le roi de cœur est représenté avec le globe crucifère en plus de l'épée, et le roi de trèfle est montré avec un lion.


title: Jeu de cartes français

text: Les as sont généralement marqués d'un « A », plus rarement d'un « 1 ». Leur valeur diffère suivant les jeux : au bridge, par exemple, les as sont plus forts que les rois. Au poker, ils peuvent indifféremment être considérés comme cartes les plus fortes ou les plus faibles.


title: Jeu de cartes français

text: Il est courant que l'un des as possède une ornementation qui le distingue des autres cartes, comme le logo ou la marque du fabricant. En France, dans un paquet neuf, les cartes sont rangées par couleur (trèfle, cœur, pique et carreau), puis dans chaque couleur par ordre croissant, en commençant par l'as et en finissant par le roi ; le tout est emballé dans du papier cellophane transparent. À l'ouverture d'un paquet, la seule carte visible est donc l'as de trèfle, qui porte donc cette marque.


title: Jeu de cartes français

text: Dans les pays anglo-saxons, ce statut est attribué à l'as de pique. Cette pratique remonte au règne de Jacques d'Angleterre (1567-1625), qui passe une loi imposant un insigne sur cette carte comme preuve de paiement d'un impôt sur la fabrication locale des cartes à jouer. Jusqu'en 1960, les paquets de cartes imprimés et vendus au Royaume-Uni sont sujets à une taxe, l'as de pique portant le nom de l'imprimeur et la preuve du règlement de cette taxe.


title: Jeu de cartes français

text: Les cartes du format bridge sont plus étroites afin de permettre à un plus grand nombre de cartes d'être tenues dans la main d'un joueur. Ce format est également utilisé dans la plupart des jeux de poker en casino : plus petit, il consomme moins de matériau à la fabrication et revient donc légèrement moins cher, ce qui peut présenter un intérêt pour des sites consommant des milliers de paquets par jour.


title: Jeu de cartes français

text: Ces dimensions peuvent varier de quelques millimètres. Les cartes de fabrication allemandes, par exemple, sont souvent un petit peu plus longues (). D'autres formats existent, comme une taille plus petite pour les patiences) (souvent ), des formats plus étroits pour le voyage (généralement ) ou plus grand pour la prestidigitation.


title: Jeu de cartes français

text: On utilise un ou plusieurs jeux de 52 ou de 54 cartes pour la plupart des jeux de cartes traditionnels :


title: Jeu de cartes français

text: Souvent, on trouve sur le paquet la mention « Poker-Bridge-Canasta », qui confirme que le paquet contient bien les 52 cartes, plus les jokers et la carte de compte des points au bridge.


title: Jeu de cartes français

text: Le jeu de 54 cartes est constitué d'un jeu de 52 cartes auxquelles sont ajoutés deux jokers, parfois différentiables par leur couleur. Ce jeu est le type le plus souvent commercialisé, mais les jokers sont fréquemment retirés avant son utilisation. D'autres version incluent un seul joker, ou jusqu'à quatre, portant le nombre de cartes de 53 à 56.


title: Jeu de cartes français

text: Le jeu de 58 cartes comprend les cartes du jeu de 54 cartes, ainsi qu'une valeur additionnelle : soit des cavaliers, soit des 11, conduisant à 4 cartes supplémentaires.


title: Jeu de cartes français

text: Le jeu de 32 cartes est essentiellement utilisé pour pratiquer la belote et ses dérivés. Un des premiers jeux à l'avoir adopté est cependant le piquet, créé sous Charles VII. Ces deux jeux, avec la manille (qui a précédé la belote), sont à l'origine de l'inscription que l'on peut encore lire sur la tranche de l'étui de bon nombre de paquets de 32 cartes commercialisés : "Belote – Piquet – Manille".


title: Jeu de cartes français

text: Ce jeu de 32 cartes comporte huit cartes pour chacune des quatre enseignes traditionnelles : pique, cœur, carreau et trèfle. On y trouve : l'As, le 10, le 9, le 8 et le 7. Ces dernières sont souvent appelées « petites » du fait que dans la majorité des jeux elles sont les plus faibles. Le Roi, la dame et le valet, elles constituent les honneurs (les plus fortes cartes). Parfois appelées "les habillés", elles portaient à l'origine le nom de « peintures ».


title: Jeu de cartes français

text: Le bloc Unicode U+1F0A0 à U+1F0FF est utilisé pour représenter les cartes à jouer. L'ensemble des 52 cartes du jeu sont présentes (ainsi qu'un joker noir, un joker blanc, un joker rouge, un revers de carte et les 22 atouts du jeu de tarot) :


title: Noir Désir

text: Noir Désir est un groupe français de rock, originaire de Bordeaux, en Gironde. Formé dans les années 1980, et dissout en 2010, il se compose de Bertrand Cantat (chant, guitare et harmonica), Denis Barthe (batterie), Serge Teyssot-Gay (guitare) et Frédéric Vidalenc (basse) remplacé par Jean-Paul Roy à partir de 1996.


title: Noir Désir

text: Souvent cité comme l'un des meilleurs groupes de rock français, Noir Désir connaît un destin singulier, notamment après 2003 en raison de la condamnation de Bertrand Cantat pour l'homicide de Marie Trintignant, qui oblige le groupe à ne plus publier d'albums originaux et à ne plus se produire en concert jusqu'à sa dissolution.


title: Noir Désir

text: En 1980, Bertrand Cantat et Serge Teyssot-Gay se rencontrent au lycée privé catholique de Saint-Genès à Bordeaux, où ils sont élèves dans la même classe de seconde. Passionnés de rock et de football, ils se lient d'amitié et décident de former un groupe. Denis Barthe, élève dans le même établissement, les rejoint en octobre de la même année en prétendant, pour intégrer le groupe, savoir jouer de la batterie, instrument dont il apprend à jouer en réalité sur le tas. La formation, d'abord appelée « Psychoz », puis « 6.35 », est complétée par le bassiste Vincent Leriche et joue ses premiers concerts dans des bars bordelais. Elle se produit notamment à la Fête de l'Humanité à Bordeaux, fait la première partie de Strychnine, le groupe phare de la ville à ce moment et remporte en 1981 le concours Rockotone.


title: Noir Désir

text: En 1982, le nom « Noirs Désirs » est adopté mais Vincent Leriche et Serge Teyssot-Gay quittent le groupe. Ce dernier, seul membre qui possède une véritable formation musicale, regrette les cadences de répétition trop peu soutenues et rejoint le groupe BAM (Boîte A Musique). Le bassiste Frédéric Vidalenc, membre de Dernier Métro, et le guitariste Luc Robène intègrent la formation Noirs Désirs qui répète dans le garage des parents de Denis Barthe et multiplie les concerts, jouant parfois devant cinq à six cents spectateurs.


title: Noir Désir

text: À la fin de l'année 1983, Bertrand Cantat quitte soudainement le groupe mais il revient six mois plus tard après avoir été remplacé provisoirement au chant et à l'écriture par Emmanuel Ory-Weil, qui devient le manager officiel du groupe, en compagnie de Didier Estèbe. À l'été 1985, à la suite de désaccords musicaux, Luc Robène rejoint le projet musical de l'ancien chanteur de Strychnine, Christian Lissarrague et Serge Teyssot-Gay réintègre finalement Noirs Désirs.


title: Noir Désir

text: Les prestations scéniques du groupe affirment encore sa réputation qui dépasse alors le cadre local. Noirs Désirs envoie ses démos à plusieurs producteurs et c'est Theo Hakola, le chanteur d'Orchestre rouge et Passion Fodder qui les découvre en 1986 sur la scène du "Jimmy" à Bordeaux et les présente au directeur artistique de sa maison de disques, Barclay. À la suite d'un concert au "Chat Bleu", un contrat d'un an renouvelable est signé. Les membres de Noirs Désirs sont critiqués par certains de leurs homologues bordelais qui contestent leur décision de rejoindre la plus grande compagnie de l'industrie du disque au détriment des labels alternatifs ou de l'autoproduction.


title: Noir Désir

text: Le groupe enregistre en trois semaines son premier album, "Où veux-tu qu'je r'garde ?", au de Bruxelles. Produit par Theo Hakola, le disque, plus un EP qu'un véritable album, comporte six titres et sort en . À cette occasion, le groupe adopte son appellation définitive au singulier, « Noir Désir », conformément au souhait de sa maison de disques. Une cinquantaine de dates de concerts sont programmées, le groupe se produit notamment sur la scène du Splendid, à l'invitation de Jacques Higelin. Porté par le titre "Toujours être ailleurs", cinq mille exemplaires du disque sont vendus et Noir Désir obtient un contrat pour trois nouveaux albums chez Barclay. Malgré ce succès relatif, les membres du groupe continuent de travailler pour assurer leur quotidien, par exemple en tant que "roadies" sur la tournée de Peter Gabriel.


title: Noir Désir

text: À la fin de l'année 1988, Noir Désir entre au studio ICP de Bruxelles pour l'enregistrement de son deuxième album, "Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient)", sous la direction du producteur britannique Ian Broudie. L'écriture de cet album est laborieuse : à moins de deux semaines de l'entrée en studio, Bertrand Cantat n'a pas encore achevé l'écriture des textes et le groupe hésite à intégrer certains titres, comme "Aux sombres héros de l'amer", joué plusieurs fois en public sans que son interprétation n'ait convaincu les quatre membres. C'est pourtant ce titre, mis en avant par Ian Broudie pour promouvoir l'album et programmé par les plus grandes radios nationales, qui offre au groupe la reconnaissance du grand public. Les ventes s'emballent et la tournée qui s'ensuit est un véritable succès. Noir Désir joue devant des salles combles et devient même le premier groupe français à se produire en URSS, en assurant les premières parties des concerts de Kino, le groupe phare local. Après un passage en Tchécoslovaquie et au Canada, la tournée s'achève en par trois concerts à L'Olympia. L'album, dont les ventes atteignent , est certifié disque d'or et reçoit le Bus d'Acier 1989, qui récompense le meilleur groupe de rock français.


title: Noir Désir

text: Pour autant, Noir Désir se passe volontairement de publicité télévisuelle : malgré la pression de sa maison de disques, le groupe refuse de participer à plusieurs émissions de variétés, à l'image de "Sacrée Soirée", présentée par Jean-Pierre Foucault. Le single "Aux sombres héros de l'amer", véritable succès radiophonique, populaire et commercial, fait son entrée dans le Top 50 mais cette notoriété inquiète les membres du groupe, car ce morceau n'est, selon eux, pas caractéristique de l'album et surtout non compris, les gens prenant .


title: Noir Désir

text: Noir Désir veut faire de son troisième album, "Du ciment sous les plaines", le contre-pied du précédent. Le groupe s'inspire de Fugazi et adopte un son résolument rock, tout en affirmant dans ses textes son opposition au système commercial de l'industrie du disque. Co-produit par Phil Delire, ingénieur du son d'ICP Studio qu'ils ont rencontré lors de leurs deux précédents enregistrements, et Olivier Genty, un ami bordelais, l'album sort au début de l'année 1991 et contribue, selon le journaliste et écrivain Marc Besse, au renouveau du rock français : . Pour autant, de l'aveu même des membres du groupe, cet album n'est pas une réussite, ainsi que le confirme le guitariste Serge Teyssot-Gay : L'album est toutefois certifié disque d'or, mais les ventes n'atteignent que , soit de moins que le précédent.


title: Noir Désir

text: La tournée éprouvante qui emmène le groupe au Japon et se termine par douze dates consécutives à l'Élysée Montmartre crée un profond malaise au sein du groupe. Les musiciens de Noir Désir se livrent à plusieurs excès et jouent sans retenue sur scène, parfois jusqu'à l'épuisement. Lors d'un concert interrompu à Besançon Bertrand Cantat est victime d'une syncope. Au lendemain du dernier concert de la tournée, les premières dissensions apparaissent. Les deux représentants du groupe, Didier Estèbe et Emmanuel Ory-Weil, quittent l'aventure, tandis que chaque musicien s'isole de son côté. Bertrand Cantat part au Mexique pour soigner sa voix, Serge Teyssot-Gay s'installe en montagne, Frédéric Vidalenc prend la mer sur son voilier et Denis Barthe joue avec d'autres formations musicales bordelaises comme Edgar de l'Est.


title: Noir Désir

text: Après quelques mois de séparation, les quatre membres du groupe se retrouvent sous l'impulsion de Denis Barthe et prennent contact avec Ted Niceley, producteur du groupe Fugazi dont Noir Désir s'inspire pour ses créations. Sous sa direction, le quatrième album du groupe, "Tostaky", est enregistré en à Reading, en Angleterre. Ted Niceley incite les musiciens à changer leur méthode de travail en enregistrant ensemble titre par titre et non chacun à tour de rôle afin de se rapprocher des conditions "live". Gilles Verlant et Thomas Caussé, auteurs de "La Discothèque parfaite de l'odyssée du rock", considèrent Tostaky comme un . Dans un contexte musical marqué par le rock alternatif, le succès est considérable : de l'album sont vendus et sa chanson-titre "Tostaky (le continent)" apparaît dans le Top 50 pendant plusieurs semaines, de même que dans les hit-parades européens. L'engouement populaire se confirme lors de la tournée au cours de laquelle les concerts affichent complets plusieurs semaines avant la date. Le groupe choisit volontairement de se produire dans des salles limitées, autour des , et se produit également dans plusieurs pays d'Europe. Pour autant, la critique n'est pas unanime et Noir Désir reçoit un accueil très dur de la part de deux journalistes musicaux influents, Arnaud Viviant des "Inrocks" et Laurent Rigoulet de "Libération", qui qualifie notamment Bertrand Cantat de . Le chanteur réagit sur scène, en comparant le journal à un , devant un public acquis à sa cause en préambule d'un concert à "L'Olympia", avant de regretter son geste.


title: Noir Désir

text: Un album "live", "Dies irae", est enregistré pendant la tournée et mixé par Ted Niceley. Il sort en 1994, en même temps qu'une VHS intitulée "Noir Désir" et qui regroupe des extraits de leurs concerts à Lyon et Paris, filmés par Henri-Jean Debon. "Dies Irae" s'écoule à et s'installe en tête des ventes pendant une semaine, confirmant l'immense succès populaire du groupe. À la suite de cette longue tournée, les quatre musiciens sont touchés psychologiquement et physiquement. Bertrand Cantat, qui subit régulièrement des injections pour soigner sa voix, éprouvée par les nombreux hurlements qu'il pousse sur la majeure partie des chansons, doit se faire opérer une première fois pour retirer des polypes aux cordes vocales. En plus de la chirurgie, les médecins lui conseillent de faire évoluer sa manière de chanter pour protéger son organisme. Un professeur de chant l'accompagne dans sa rééducation vocale qui se double d'une interdiction de chant d'une année.


title: Noir Désir

text: Pendant cette période d'interruption forcée, Serge Teyssot-Gay sort son premier album solo, "Silence Radio", tandis que Bertrand Cantat et Frédéric Vidalenc travaillent à la production de "No Reprise" du groupe américain "A Subtle Plague" qui avait assuré certaines de leurs premières parties. Bertrand Cantat reçoit également une proposition du réalisateur Mehdi Charef pour tenir le rôle principal dans une adaptation cinématographique de "L'Étranger" d'Albert Camus, qu'il refuse. Les tensions apparues lors de la dernière tournée ont des conséquences sur la vie de Noir Désir. Frédéric Vidalenc quitte le groupe en évoquant des différends artistiques avec Bertrand Cantat, mais il laisse néanmoins une composition, "Septembre, en attendant". Le manager du groupe, Jean-Marc Gouaux, quitte lui aussi l'aventure.


title: Noir Désir

text: L'expérience en solo de Serge Teyssot-Gay l'amène à modifier son approche de la guitare dans Noir Désir et le convainc que le groupe a besoin d'idées neuves pour faire évoluer son style : À la basse, Jean-Paul Roy, préparateur des guitares du groupe sur les tournées, propose ses services pour remplacer Frédéric Vidalenc. Après plusieurs répétitions, il est adopté par les membres du groupe.


title: Noir Désir

text: À l'été 1996, Noir Désir enregistre en deux mois son cinquième album, "666.667 Club", au studio du Manoir à Léon. Comme pour le précédent, Ted Niceley est à la production. Sans renier le rock sans concession qui a fait son succès, le groupe entame sa mutation et élargit son horizon musical. Le saxophoniste Akosh Szelevényi et le violoniste Félix Lajkó sont invités à jouer sur plusieurs morceaux, dont celui d'ouverture, entièrement instrumental, tandis que la dernière piste de l'album, "Song for JLP", sonne comme une épitaphe en hommage au chanteur Jeffrey Lee Pierce du Gun Club, décédé quelques semaines plus tôt. La voix de Bertrand Cantat, après son opération, apparaît plus posée, dans un registre plus bas. L'album mélange des chansons enlevées mais aussi des titres plus calmes, sur des textes où ressortent davantage les préoccupations politiques et de société, comme la montée de l'extrême-droite, la mondialisation et le cynisme du système capitaliste, l'arrivisme et la quête absolue de l'argent et du pouvoir.


title: Noir Désir

text: Le succès est immédiat, les ventes d'albums explosent avec plus d'un million d'exemplaires vendus en quelques mois. Certifié double disque de platine, "666.667 Club" s'installe en tête des ventes en France pendant une semaine et reste présent dans le classement pendant consécutives. La Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) lui décerne également un disque de platine pour ses ventes d'albums en Europe. La promotion du disque est pourtant minimale : les membres du groupe accordent leur priorité aux magazines et à la presse, refusant toute participation télévisuelle, à l'exception de l'émission culturelle "Le Cercle de minuit", sur France 2, lors de laquelle ils acceptent de jouer un titre. Noir Désir est récompensé lors des Victoires de la musique 1998 en tant que groupe de l'année, mais également pour "L'Homme pressé" qui reçoit le titre de chanson de l'année.


title: Noir Désir

text: Afin de ménager la voix de son chanteur et pour éviter l'usure psychologique que le groupe a connue à la fin du "Tostaky Tour", Noir Désir réduit le nombre de concerts de sa tournée, qui demeure toutefois une réussite. Parallèlement, le groupe s'engage publiquement contre le Front national en participant à des concerts à Toulon au et à Vitrolles à l'automne suivant. Noir Désir, par la voix de Bertrand Cantat, multiplie les engagements humanitaires et associatifs, conciliant ainsi la vie artistique et l'engagement citoyen. Ainsi, le groupe assume mieux sa renommée qui lui permet de défendre en même temps des causes militantes sans l'éloigner de son public.


title: Noir Désir

text: À l'issue de la tournée, les membres de Noir Désir s'accordent une pause et participent, chacun de leur côté, à différents projets musicaux. Ils reçoivent également une cassette d'un artiste originaire de Belgrade, Andrej, qui a remixé l'un de leurs titres, "Septembre, en attendant", dans une version mêlant musique electro et trip hop. Séduit, le groupe décide de mandater sa maison de disques pour lancer un concours de remix de leurs chansons. Un an plus tard, treize titres sont finalement sélectionnés par les membres du groupe parmi la centaine de propositions qui leur sont envoyées de manière anonyme, par souci d'équité, donnant ainsi naissance à l'album "One Trip/One Noise", qui sort en . Entretemps, Bertrand Cantat et Serge Tessot-Gay participent à l'élaboration du premier album de leur ingénieur du son italien, Giorgio Canali, intitulé "Che fine ha fatto Lazlotòz", qui sort la même année"." Dans le même temps, la compilation "On est au monde", qui regroupe certains clips, des spots publicitaires promotionnels ainsi qu'un mini-documentaire réalisé par Henri-Jean Debon pendant le voyage du groupe en Russie, sort en VHS. Noir Désir signe également une reprise de la chanson "Ces gens-là", de Jacques Brel, qui figure sur l'album collectif en hommage au chanteur belge, "Aux suivant(s)". Le groupe participe également à l'album "Liberté de Circulation", produit en soutien au Groupe d'information et de soutien des immigrés (GISTI), en reprenant le titre "Working Class Hero" de John Lennon, tandis que Bertrand Cantat prête sa voix, comme d'autres artistes, à la reprise de "Les P'tits Papiers", de Régine.


title: Noir Désir

text: Noir Désir change de direction et modifie son approche pour son sixième album studio, "Des Visages, Des Figures", qui sort en . Le groupe choisit de n'effectuer que de courtes sessions de travail et à chaque fois dans différents lieux. Les quatre membres se réunissent par exemple à Marrakech, Paris ou encore New York, mais toujours loin de Bordeaux et du Sud-Ouest pour sortir de leurs habitudes, comme l'explique le guitariste Serge Teyssot-Gay : Lors de cette période de composition, qui s'étale sur près de deux ans, les membres du groupe poursuivent leurs collaborations avec d'autres artistes, comme Alain Bashung, Brigitte Fontaine et Les Têtes Raides, tout en développant des projets personnels. Serge Teyssot-Gay produit ainsi son deuxième album solo, "On croit qu'on en est sorti".


title: Noir Désir

text: L'écriture de l'album "Des visages des figures" se finalise autour de douze titres plutôt variés dans leur style et dans leur forme. L'inspiration rock électrique, moins présente, se manifeste encore sur "Son style 1" ou "Lost" mais plusieurs morceaux adoptent un rythme plus lent, comme "L'appartement". Comme lors du précédent album, le groupe fait appel à plusieurs artistes : Manu Chao participe à la guitare sur le titre phare de l'album "Le vent nous portera", Romain Humeau du groupe Eiffel signe l'arrangement des cordes sur "Des visages des figures", tandis que Brigitte Fontaine contribue au texte et au chant du dernier titre, "L'Europe". Ce morceau, atypique tant par sa forme que par sa durée (plus de ), est inspiré du surréalisme et de l'Oulipo ; il critique vivement la mondialisation et l'Union européenne. Le producteur Nick Sansano, qui mixe plusieurs titres lors du séjour du groupe au studio Water Music à Hoboken, joue lui-même aux claviers sur "Bouquet de nerfs". L'album comporte également la chanson "Des armes", un poème de Léo Ferré que Noir Désir met en musique.


title: Noir Désir

text: Plusieurs titres sont expérimentés sur scène avant la sortie de l'album, à l'occasion de concerts donnés pendant , notamment au festival des Vieilles Charrues à Carhaix-Plouguer. Dès sa sortie, "Des visages des figures" rencontre un succès considérable, à l'image du single "Le vent nous portera", joué en boucle à la radio. En trois mois, un million d'exemplaires de l'album sont écoulés et le groupe est consacré aux Victoires de la musique 2002 en remportant la Victoire de l'album rock et celle du meilleur clip. Alors qu'en 1998, pour leurs premières récompenses, aucun membre du groupe ne s'était déplacé, les quatre musiciens montent cette fois sur la scène du Zénith de Paris pour recevoir leur prix. À cette occasion, Bertrand Cantat s'adresse directement à Jean-Marie Messier, PDG de Vivendi Unviersal et de fait propriétaire de la maison de disques qui produit le groupe, en lisant une déclaration sous forme de lettre. Dans cette diatribe, il fustige l'industrie du disque qu'il accuse d'utiliser les artistes les plus renommés pour capitaliser sur sa valeur boursière plutôt que d'investir dans le développement de nouveaux artistes.


title: Noir Désir

text: La tournée qui suit la sortie de l'album peine à démarrer. Plusieurs expériences sur scène leur ont montré qu'il est difficile d'intégrer dans une même logique de concert les titres plus anciens avec ceux de "Des visages des figures". Alors que le groupe s'interroge sur l'utilité d'une tournée, il est accueilli en résidence pendant huit semaines à La Nef d'Angoulême et intègre un cinquième musicien, Christophe Perruchi. Ce musicien électro, multi-instrumentiste, accompagne le groupe aux claviers et lui permet de sortir du schéma traditionnel guitare-basse-batterie. Après une ouverture au Canada, la tournée se poursuit dans plusieurs pays européens mais aussi en Syrie, au Yémen, au Liban et en Turquie, avant de s'achever en France. Le , alors que Jean-Marie Le Pen, candidat du Front national, vient d'accéder au deuxième tour de l'élection présidentielle, Noir Désir répond à l'invitation de Yann Tiersen et participe à un concert de mobilisation de la gauche, en compagnie de Têtes Raides et de Dominique A, sur la place des Terreaux à Lyon. Au mois de juillet 2002, le groupe se produit dans le cloître du couvent des Ursulines de Montpellier pour une œuvre unique et expérimentale de , "Nous n'avons fait que fuir", une mise en musique d'un long poème de Bertrand Cantat, composé à la demande de Bernard Comment pour France Culture. La prestation, enregistrée en direct, est publiée sous la forme d'un disque et du texte intégral du poème aux éditions Verticales en 2004.


title: Noir Désir

text: En 2003, Noir Désir travaille à la production d'un disque "live" à partir de l'enregistrement des du groupe, puis réalise la bande originale du film documentaire "Mada, debout, de terre et d'eau", de Paul Bloas.


title: Noir Désir

text: Dans la nuit du 26 au , Bertrand Cantat frappe sa compagne Marie Trintignant à la suite d'une dispute dans leur chambre d'hôtel de Vilnius, en Lituanie. Il est placé en garde à vue le lendemain puis incarcéré, tandis que Marie Trintignant, rapatriée en France, meurt le à la suite de ses blessures. Bertrand Cantat est jugé le puis condamné à huit ans de prison ferme par le tribunal de Vilnius pour . Il est transféré à la prison de Muret à la fin du mois de septembre suivant.


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text: Pendant ce temps, les membres du groupe finalisent leur projet "live", publié en sous la forme d'un double CD, "Noir Désir en public", et d'un double DVD, "Noir Désir en images". Ce dernier, réalisé par Don Kent, est récompensé aux Victoires de la musique l'année suivante, tandis que le CD atteint la première place des ventes. Considérant qu'il n'y aurait aucun sens à faire vivre Noir Désir à trois, Denis Barthe, Jean-Paul Roy et Serge Teyssot-Gay poursuivent leurs projets personnels et multiplient les collaborations. Ce dernier fonde notamment le groupe Interzone avec le joueur d'oud syrien Khaled Aljaramani puis le groupe Zone libre avec Cyril Bilbeaud et Marc Sens. En 2006, le festival des Rendez-vous de Terres Neuves est créé à Bègles à l'initiative de Denis Barthe et Jean-Paul Roy par le biais de ND Musique, la société qui gère les intérêts de Noir Désir, et de l'association Les Sangliers sont lâchés. À cette occasion, ils remontent sur scène avec leur nouveau groupe, The Hyènes, complété par Olivier Mathios et Vincent Bosler et qui signe notamment la bande originale du film "Enfermés dehors" d'Albert Dupontel, sur laquelle figurent plusieurs titres de Noir Désir.


title: Noir Désir

text: En , la demande de libération conditionnelle déposée trois mois plus tôt par Bertrand Cantat lui est accordée. Au mois de mai suivant, Serge Teyssot-Gay évoque le retour de Noir Désir en déclarant dans une interview que le groupe . Les quatre musiciens se réunissent pour des séances de travail et de composition dans le studio de Denis Barthe, sans qu'aucune date d'enregistrement ne soit prévue. Au mois de juin, Bertrand Cantat enregistre une reprise du "Temps des cerises" avec Serge Teyssot-Gay, ainsi qu'Estelle et Romain Humeau du groupe Eiffel, dans le studio de ces derniers. À la fin de l'été, les quatre membres de Noir Désir se retrouvent de nouveau dans ce studio pour enregistrer une chanson inédite au ton très politique, "Gagnants / Perdants", la première composition du chanteur depuis sa libération. Ce texte témoigne de la volonté de Bertrand Cantat de réagir de manière urgente au contexte politique et social du moment, notamment la crise des subprimes. Le , les deux titres sont mis en ligne en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe, avec la mention .


title: Noir Désir

text: Les musiciens de Noir Désir multiplient les sessions de composition et d'enregistrement au studio du Manoir de Léon, mais si plusieurs musiques sont achevées, l'écriture des textes prend du retard, en raison notamment de l'interdiction faite à Bertrand Cantat d'utiliser le moindre mot faisant allusion à la mort de Marie Trintignant ou ses circonstances.


title: Noir Désir

text: Le chanteur remonte sur scène le , pour la première fois depuis huit ans, aux côtés du groupe Eiffel au festival Les Rendez-vous de Terres Neuves. Une dizaine de jours plus tard, Bertrand Cantat, Denis Barthe et Jean-Paul Roy se produisent avec une reprise de "Tostaky" en acoustique lors d'un concert de soutien au peuple chilien à Bordeaux. Absent les deux fois, Serge Teyssot-Gay rejoint toutefois le groupe pour l'enregistrement du titre "Aucun express", une reprise d'Alain Bashung dans le cadre d'un album d'hommage au chanteur, décédé l'année précédente. Le morceau, , est particulièrement remarqué par la critique à la sortie de l'album.


title: Noir Désir

text: Le , Serge Teyssot-Gay annonce dans un communiqué de presse sa décision en raison de . La nouvelle fait l'effet d'une surprise, le groupe étant sur le point de passer à l'enregistrement de son nouvel album. Dès le lendemain, le batteur Denis Barthe, s'exprimant également au nom des deux autres membres, annonce la fin de l'activité du groupe. Il indique de Serge Teyssot-Gay, mais explique n'être pas d'accord avec l'idée d'une évoquée par Serge, affirmant que Noir Désir a toujours gardé une position mesurée vis-à-vis du drame de Vilnius.


title: Noir Désir

text: Le journaliste et écrivain Marc Besse rapporte des propos de Denis Barthe, tenus quelques mois plus tard en privé et qui expliquent que la séparation du groupe découle d'une dispute entre les membres de Noir Désir lors d'un dîner de travail à la Brasserie des Arts à Bordeaux, la veille de la déclaration de Serge Teyssot-Gay. Lors de ce dîner, Bertrand Cantat se serait soudain en se positionnant comme une victime, en assurant qu'il n'était pour rien dans la mort de Marie Trintignant ni dans celle de sa femme Krisztina Rády, et en accusant les autres musiciens d'avoir . C'est cet épisode qui aurait poussé le guitariste, excédé, à annoncer son départ.


title: Noir Désir

text: Fin , un an après la séparation du groupe, la compilation "Soyons désinvoltes, n'ayons l'air de rien", dont le titre reprend le refrain d'une des chansons phares du groupe, "Tostaky", est publiée en guise de conclusion à l'histoire de Noir Désir. L'album suivant du groupe, un live acoustique, "Débranché", paraît en en vinyle et 45 tours.


title: Noir Désir

text: Depuis la séparation de Noir Désir, Denis Barthe et Jean-Paul Roy continuent leur route ensemble au sein du groupe The Hyènes, tandis que Serge Teyssot-Gay joue dans de nombreux projets musicaux avec notamment l'oudiste syrien Khaled Aljamarani. Bertrand Cantat se lance dans divers projets avec le bassiste Pascal Humbert (du groupe 16 Horsepower), dont un projet théâtral sur le cycle des femmes aboutissant à l'album "Chœurs" (2011), et un nouveau groupe Détroit. Détroit est actif de 2013 à 2015 avec les publications de l'album studio "Horizons" en 2013, suivi de l'album "live" "La Cigale" en 2014. Bertrand Cantat collabore également avec l'écrivain Caryl Férey à travers deux projets mêlant littérature et musique : "Condor Live" en 2016 et "Paz" en 2020.


title: Noir Désir

text: En 2017, Bertrand Cantat sort sous son nom l'album "Amor fati." Cet album ainsi que la tournée qui suit font l'objet de nombreuses controverses obligeant le chanteur à se retirer de la scène l'année suivante.


title: Noir Désir

text: En décembre 2020, sort le coffret "Noir Désir Intégrale" qui regroupe les albums studio et en concert du groupe, des reprises, des maquettes et démos inédites, ainsi que l'enregistrement d'un concert de 1991 à l'Élysée-Montmartre. Ce dernier paraît isolément en mars 2021 sous le titre "Élysée-Montmartre".


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text: À sa naissance dans les , Noir Désir puise ses influences dans le punk rock et le mouvement post-punk. Il s'inspire notamment du Gun Club et de son chanteur Jeffrey Lee Pierce, auquel Bertrand Cantat voue une profonde admiration, mais aussi de références plus anciennes, à l'image de formations comme The Doors et MC5. Le contexte dans lequel naît le groupe à Bordeaux est favorable. Bien qu'éloignée de Paris, la ville cultive son image rock et compte jusqu'à six cents groupes parmi lesquels Stalag, Stilettos, Strychnine, Gamine ou Camera Silens. L'effervescence et la profusion de groupes sur la scène bordelaise créent une certaine émulation et amène les différentes formations à un degré d'exigence élevé, comme le rapporte l'écrivain et critique Patrick Scarzello :


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text: Les influences punk de Noir Désir se retrouvent dans les deux premiers albums du groupe bien que le second, "Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient)", contienne une couleur pop apportée par le producteur britannique Ian Broudie qui conduit les musiciens à une nouvelle maîtrise dans le toucher et la respiration, notamment sur le titre phare "Aux sombres héros de l'amer". Le troisième album, "Du ciment sous les plaines", est voulu plus radical et plus dur par le groupe, . Musicalement, Noir Désir s'inspire directement de Fugazi et groupes de post-hardcore américains. Ce troisième opus, plus agressif dans le son, constitue pour l'écrivain et journaliste Marc Besse L'influence de Fugazi se ressent également dans le quatrième album, "Tostaky", sur lequel Noir Désir travaille avec Ted Niceley, le producteur du groupe américain. Ce dernier incite les quatre musiciens à jouer ensemble lors de l'enregistrement pour se rapprocher des conditions "live" et obtenir un son digne des meilleurs réalisations rock américaines. La violence sonore est toujours présente mais mieux maîtrisée selon le critique musical Pascal Bertin, qui considère cet album comme le plus abouti du groupe. "Tostaky" offre un , qu'incarne parfaitement le titre phare "Tostaky (le continent)" et son riff enlevé répété en boucle.


title: Noir Désir

text: Le groupe élargit son horizon musical avec "666.667 Club", un album dans lequel il présente un rock plus apaisé sans renier ses influences originelles. Serge Teyssot-Gay, marqué par ses expériences lors de la réalisation de son premier album solo, apporte des textures plus chaleureuses à la guitare tandis que l'arrivée de Jean-Paul Roy à la basse apporte une rythmique plus précise. Noir Désir s'ouvre à de nouvelles sonorités en invitant le multi-instrumentiste Akosh Szelevényi et le violoniste Félix Lajkó. Au chant, Bertrand Cantat adopte un registre plus bas, moins exalté mais plus charismatique. Marc Besse résume ainsi l'évolution musicale du groupe :


title: Noir Désir

text: La mutation opérée se poursuit sur le dernier album studio du groupe, "Des visages des figures", de l'aveu même de Bertrand Cantat : Si l'inspiration rock électrique demeure sur des titres comme "Son style 1" ou "Lost", le rythme de l'album est résolument plus lent et l'orchestration dépouillée, offrant un décor intimiste. Le jeu des musiciens se veut en rupture avec la tradition rock en laissant notamment une grande place aux silences. Rédacteur en chef des "Inrocks", Jean-Daniel Beauvallet résume ainsi la nouvelle orientation du groupe : Comme lors du précédent album, Noir Désir convoque d'autres instruments dans sa musique, comme l'orgue sur "Des armes" ou l'orchestre à cordes mené par Romain Humeau sur "Des visages des figures".


title: Noir Désir

text: Les reprises témoignent également des influences de Noir Désir. Le groupe emprunte ainsi plusieurs titres qu'il joue sur scène lors de ses tournées, comme "I Want You" et "Helter Skelter" des Beatles, "My Wild Love" des Doors, "21st Century Schizoid Man" de King Crimson, "Working Class Hero" de John Lennon ou encore "Ces gens-là" de Jacques Brel. Certaines reprises figurent directement sur les albums studios de Noir Désir, à l'image du titre "The Cameleon", reprise de The Saints présente sur "Du ciment sous les plaines", ou de "Johnny Colère" des "Nus" sur "Tostaky".


title: Noir Désir

text: Les influences littéraires sont manifestes dans l'écriture de Bertrand Cantat comme le souligne le chanteur lui-même, dans le premier entretien du groupe au magazine "Les Inrockuptibles" en 1987 : . Le journaliste Marc Besse abonde en ce sens en expliquant que l'amour de Bertrand Cantat pour les livres et la poésie constitue sa principale source d'inspiration :


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text: Tout au long de ses six albums, le groupe multiplie les références poétiques. Premier succès populaire du groupe, en 1989, "Aux sombres héros de l'amer" reprend la mélancolie des "Poèmes saturniens" de Paul Verlaine. De la même manière, le poème "El Desdichado" de Gérard de Nerval est cité dans "La Rage" et des références aux poèmes de Jacques Prévert sont utilisées dans "Où veux-tu qu'je r'garde ?" et "Si rien ne bouge", tandis que les poètes Vladimir Maïakovski et Lautréamont sont directement nommés dans "À l'arrière des taxis" et "Les Écorchés". Dans son dernier album studio, "Des visages des figures", Noir Désir reprend intégralement un texte de Léo Ferré qu'il met en musique, "Des armes".


title: Noir Désir

text: De la même manière, Bertrand Cantat puise régulièrement dans des œuvres littéraires pour composer ses textes. Ainsi la chanson "Lolita nie en bloc" est directement inspirée du personnage principal du roman "Lolita", de Vladimir Nabokov, tandis qu"Alice" est une référence directe à l'héroïne du roman de Lewis Carroll, "Les Aventures d'Alice au pays des merveilles". Les chansons "Fin de siècle" et "L'homme pressé", présentes sur "666.667 Club", reprennent le titre de deux romans de Paul Morand, alors que le texte de "Bouquet de nerfs", sur l'album "Des visages des figures" contient des références au marquis de Sade et à "Hamlet" de William Shakespeare.


title: Noir Désir

text: Parmi les thèmes récurrents de ses chansons, Bertrand Cantat évoque souvent les femmes. Au moins une chanson leur est dédiée sur chaque album, à l'exception du troisième : "Lola" sur "Où veux-tu qu'je r'garde ?", "Sweet Mary" sur "Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient)", "Alice", "Marlène" et "Lolita nie en bloc" sur "Tostaky", "Ernestine" sur 666.667 Club et enfin le personnage de Laura dans "L'appartement" sur "Des visages des figures". Directement inspiré de groupes anglais ou américains pour sa musique, Noir Désir inclut des chansons en anglais, , dans la plupart de ses albums, à l'image de "What I Need", "The Wound", "The Holy Economic War", "Here It Comes Slowly", "Sober Song" ou encore "Prayer for a wanker".


title: Noir Désir

text: Noir Désir est aussi un groupe militant contre la mondialisation capitaliste ("The Holy Economic War", "L'Homme pressé", "L'Europe", "À l'envers, à l'endroit") et contre le fascisme ("Here It Comes Slowly", "Un jour en France").


title: Noir Désir

text: Lors de la cérémonie des Victoires de la musique 2002, le groupe, par la voix de Bertrand Cantat, s'illustre en fustigeant Jean-Marie Messier, alors président de Vivendi Universal, distributeur et producteur de Noir Désir. « Nous ne sommes pas dupes de ton manège, et si nous sommes tous embarqués sur la même planète, on n'est décidément pas du même monde » a-t-il déclaré, aux côtés de Jean-Luc Delarue, présentateur soudainement désorienté. Le groupe a également participé à plusieurs concerts caritatifs et aux événements d' à la suite de la qualification par voie démocratique de Jean-Marie Le Pen au second tour de l'élection présidentielle, aux côtés d'artistes divers tels que Jamel Debbouze, Gérard Depardieu ou encore Zazie.


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text: Le groupe a également refusé d'aller chanter en Israël pour protester contre la colonisation des territoires palestiniens occupés.


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text: Considéré comme l'un des meilleurs groupes de rock français de l'histoire, Noir Désir contribue à son émergence dans les . Dans ses compositions, le groupe montre qu'il est possible de , inspirant ainsi plusieurs groupes de sa génération, comme le confie le chanteur et guitariste de Louise attaque, Gaëtan Roussel : Mathias Malzieu, chanteur de Dionysos souligne le rôle déterminant tenu par le groupe dans le renouveau du rock sur la scène musicale française : .


title: Noir Désir

text: Le groupe Eiffel est souvent présenté comme influencé par Noir Désir, son chanteur et guitariste Romain Humeau ayant notamment collaboré à l'écriture d'une chanson de l'album "Des visages des figures" et à l'enregistrement des deux derniers singles du groupe. Dans son sillage, plusieurs groupes de rock du début des années 2000 et 2010 ont été rapprochés de Noir Désir, ou en ont directement revendiqué l'influence, comme Luke, Deportivo, Radiosofa, Feu! Chatterton ou encore Radio Elvis, dont le chanteur Pierre Guénard affirme :


title: Noir Désir

text: Plusieurs albums du groupe figurent parmi les "100 disques essentiels du rock français" selon l'édition française du magazine "Rolling Stone" : "Tostaky" est à la deuxième place de ce classement, "Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient)" se classe au dixième rang, "666.667 Club" au douzième, "Du ciment sous les plaines" au vingt-et-unième et enfin "Des visages des figures" à la soixantième place. "Tostaky" figure également dans la liste des "100 meilleurs albums français" éditée en 2017 par "Les Inrockuptibles", à la huitième place. Par ailleurs, Noir Désir a reçu cinq Victoires de la musique au cours de sa carrière : groupe et chanson de l'année en 1998, album rock et vidéo-clip de l'année en 2002 et DVD musical de l'année en 2006. À ces distinctions s'ajoute celle du « Bus d'acier », reçu en 1989 après la sortie de "Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient)".


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text: Bertrand Cantat apparaît en 1993, sur l'album "Hunger of a Thin Man" de Théo Hakola et a également participé en 1995 à l'album "No Reprise" du groupe californien A Subtle Plague. En 1997, il chante avec 16 Horsepower "Fire Spirit" du Gun Club et "The Partisan" de Leonard Cohen. En 1998, il participe au disque de Giorgio Canali sur le titre "1000 Viêt Nam". À cette période, il intègre la formation Akosh.S.Unit du saxophoniste free jazz Akosh. S. Il participe aux albums "Imafa "et "Elétter. "Le saxophoniste est lui invité sur l'album "666.667 Club" de Noir Désir. Il chante également "A ton étoile " de Noir Désir sur la "Black Session "de Yann Tiersen " "(1999)", " "Douze rêves" ("Daouzek huñvre") avec le chanteur breton Denez Prigent sur son album "Irvi". En 2002, il fait un duo avec le chanteur Frandol sur la chanson "Partis d'une case".


title: Noir Désir

text: En 2009, il apparaît sur le morceau "À tout moment la rue" du groupe Eiffel sur l'album "À tout moment" et donne sa voix au spectacle "Ciels "de Wajdi Mouawad. En 2011, il continue au Théâtre avec Wajdi Mouawad sur une trilogie de Sophocle intitulée "Des femmes". À cette occasion, il signe sous son nom le premier album depuis la fin de Noir Désir : "Chœurs. "La même année, il collabore avec Souleymane Diamanka sur "Danser sous la tempête, "avec Brigitte Fontaine sur "Les Vergers", avec L'Enfance rouge sur "Vengadores" et avec Shaka Ponk sur "Palabra mi amor".


title: Noir Désir

text: En 2012, il apparaît sur six morceaux du disque "Folila" de Amadou et Mariam et chante "F.O.C" avec Guaka sur leur album "Le Jardin des malices" et avec Eiffel la chanson "Lust for Power" sur leur album "Foule monstre". Il participe également au deuxième volume du Jeffrey Lee Sessions Project avec la reprise "Rose's Blues". En 2013, il fonde le groupe Détroit avec Pascal Humbert. Ils sortent ensemble l'album "Horizons "la même année. En 2014, le groupe sort un double CD intitulé "La Cigale" en référence à l'endroit où le concert est enregistré. Il fait aussi participer la formation sur le volume 3 du Jeffrey Lee Sessions Project pour interpréter "Constant Limbo" aux côtés de Mark Lanegan et "Desire My Blue River".


title: Noir Désir

text: En 2015, il apparaît sur l'album des "Hurlements de Léo" réalisé en hommage à Mano Solo sur le titre "Allez viens" et sur l'album "Doi" de Maddi Oihenart sur les titres "Agian" et "Ez dut ikusi". En 2016, il participe à la bande originale du film "Les Premiers, les Derniers" de Bouli Lanners réalisé par Pascal Humbert. Un an plus tard sort son premier album solo : "Amor Fati."