title: Antibiotique

text: Le pneumocoque ("Streptococcus pneumoniae") a développé une résistance par modification d’une protéine membranaire spécifique où se fixent les pénicillines (la PLP) imposant des doses plus élevées d’antibiotique (typiquement, l’amoxicilline), voire contraignant à prescrire une céphalosporine de génération (souvent la ceftriaxone). Les résistances en France sont documentées depuis 1978. En 2000, on comptait environ 50 % de souches résistantes, en particulier dans les grandes villes. La résistance au "Streptococcus pneumoniae" est suivie en France par le Centre national de référence des pneumocoques, AP-HP Hôpital européen Georges-Pompidou, et il publie son rapport dans le "Bulletin épidémiologique hebdomadaire" ou "BEH" (voir lien en bas d'article).


title: Antibiotique

text: Les staphylocoques méti-résistants, particulièrement redoutables, sont insensibles aux pénicillines (chez eux aussi par modification de leurs PLP), mais aussi par production d’une bêta-lactamase et d’une méticilinase. Les infections à staphylocoque méti-R sont typiquement des infections nosocomiales sévères, responsables d’une lourde mortalité. Les glycopeptides sont une alternative thérapeutique classique.


title: Antibiotique

text: La production de bêta-lactamase concerne plusieurs souches bactériennes : gonocoques, haemophilus influenzae,anaérobies, entérocoques.


title: Antibiotique

text: Les spécialistes critiquent dans ce contexte la prescription parfois trop à la légère (fréquente) de certains antibiotiques (surprescription), y compris quand ils sont inefficaces (contre les virus par exemple).


title: Antibiotique

text: Les antibio-résistances ont conduit les épidémiologistes et les autorités sanitaires à préconiser un usage plus raisonné des antibiotiques (un peu à la manière de la gestion internationale concertée par l’OMS des médicaments antipaludéens).


title: Antibiotique

text: Les antibiotiques sont sans effet sur les virus ; toutefois, il arrive que ceux-ci soient prescrits dans le cas où l’organisme est affaibli, pour éviter que celui-ci ne devienne vulnérable à des surinfections bactériennes. Cependant, nombreux (en France) sont les médecins qui prescrivent systématiquement des antibiotiques pour des affections virales, alors qu'ils ne seront pas efficaces et qu'ils ne font que renforcer la résistance des bactéries aux antibiotiques.


title: Antibiotique

text: Ces résistances aux antibiotiques deviennent extrêmement préoccupantes, elles sont l'objet d'avertissements réguliers des agences gouvernementales et internationales. Par exemple :


title: Antibiotique

text: En 2015 a été publiée par l'Institut National de la Veille Sanitaire l'Étude Burden BMR sur la morbidité et la mortalité des infections à bactéries multi-résistantes aux antibiotiques en France en 2012. Cette étude chiffre à ( à ) les infections à BMR survenues en 2012, dont près de invasives. Les SARM et entérobactéries résistantes aux C3G étaient responsables de ( à ) infections, soit 65 % (70 à 75 %) du total. Le nombre de décès attribués à ces infections était de ( à ), dont liés à des infections invasives.


title: Antibiotique

text: En 1997, 48 % du total des ventes européennes d'antibiotiques est destiné à un usage vétérinaire. En 2013, d'après l'OMS, au moins 50 % des antibiotiques mondiaux sont destinés aux animaux.


title: Antibiotique

text: Les antibiotiques peuvent être utilisés en élevage comme médicaments vétérinaires, à des fins curatives ou préventives, ainsi qu'à des fins de «facteurs de croissance » :


title: Antibiotique

text: Ces additifs antibiotiques pour l’alimentation animale sont interdits en Europe depuis le (la Suède l'avait interdit depuis 1986) mais toujours autorisée à visée préventive et curative, notamment collectivement pour un groupe d'animaux, du fait de la promiscuité dans l'élevage industriel qui rend impossible le traitement individuel. Ils sont autorisés au Canada mais les agriculteurs de la filière avicole ont décidé d'arrêter de les utiliser ; ils sont aussi autorisés aux États-Unis.


title: Antibiotique

text: d'antibiotiques ont été vendus en 2013 à destination des animaux (1,25 pour les carnivores domestique, 98,75 % pour l'élevage), il s'agit du plus faible volume depuis 1999 (début du suivi national des ventes d'antibiotiques) avec une baisse de 46,7 %. Cette baisse de volume est a pondérer avec le fait que les antibiotiques récents sont plus actifs avec des doses moindres. C'est pourquoi on calcule l'exposition des animaux aux antibiotiques avec la mesure ALEA (Animal Level of Exposure to Antimicrobials) qui prend en compte la posologie (durée et dosage du traitement) des animaux d'une espèce sous antibiotiques (poids vif traité) que l'on divise par la masse de la population animale concernée totale (potentiellement traitable). Ainsi, un ALEA de 0,305 pour les bovins signifie que les traitements antibiotiques ont traité 35 % du poids vif des bovins, l'indice peut donc être supérieur à 1 selon le nombre et la durée des traitements. L'exposition en 2013 est en baisse de 5,5 % par rapport à 1999 toute espèce confondue mais augmente notamment pour les bovins (+14,7 %) et les volailles (+30 %) tandis qu'elle diminue pour les porcs (-25 %) et les lapins (-50 %).


title: Antibiotique

text: Chaque année, la Direction générale de l’alimentation contrôle plus de prélèvements de produits animaux ou d’origine animale pour rechercher d’éventuelles traces de résidus de médicaments vétérinaires.


title: Antibiotique

text: Fin 2017, une association Adelie a été créée par six organisations professionnelles vétérinaires pour gérer les échanges de données (données sur les cessions d’antibiotiques) entre la profession vétérinaire et la DGAL. Cette plate-forme informatique devra refléter les processus “métier” des vétérinaires pour toutes leurs activités, à la suite d'un décret (du ) qui vise notamment à évaluer les quantités d’antibiotiques cédés par les ayants droit du médicament vétérinaire.


title: Antibiotique

text: Et début 2018 afin de freiner l'usage abusif d'antibiotique en élevage, l’École nationale vétérinaire de Toulouse (ENVT) et l’Institut national de la recherche agronomique (Inra) ont créé une unité "(InTheRes, basée à Toulouse)", destinée à la recherche d'alternatives innovantes sous la direction du Pr Alain Bousquet-Mélou.


title: Antibiotique

text: L'antibiorésistance a aussi pour conséquence le passage de gènes résistantes à l'humain (pollution des eaux et sols par les excréments, cuisson pas assez forte pour les détruire) et la présence d'antibiotiques dans la viande si le délai légal de fin de traitement avant abattage n'a pas été respecté. D'après la Direction générale de l'alimentation, cela se produisait déjà avec moins d'un prélèvement positif sur deux cents en 1998 (ce qui n'est pas négligeable à l'échelle nationale).


title: Antibiotique

text: Les bactériophagiques sont des médicaments à base de cocktails de phages ou bactériophages, des virus qui dévorent la bactérie cible. Découverts par le Français Félix d'Hérelle en 1916, ils ont été immédiatement utilisés, notamment pour traiter les blessés de la Première Guerre mondiale, jusqu'à l'essor des antibiotiques qui étaient plus faciles d'emploi et qui les ont remplacés. Les bactériophagiques sont cependant encore en usage dans l'ancien bloc soviétique. La phagothérapie fait l'objet de nombreuses recherches partout dans le monde. En France ils ne peuvent être prescrits que dans le cadre d'une ATUn (Autorisation Temporaires d'Utilisation nominative).


title: Antibiotique

text: Il existe une synergie lorsque l'on combine les traitements par antibiotique et par bactériophagique.


title: Antibiotique

text: "Nature Microbiology" a publié en 2016 une étude consacrée à l'emploi de polymères microscopiques en forme d'étoiles pour tuer des bactéries résistantes aux antibiotiques. Ces polymères SNAPP ("structurally nanoengineered antimicrobial peptide polymers") sont formés de courtes chaînes protéiques. Ils se sont révélés efficaces pour détruire des bactéries à Gram négatif. Le polymère était par contre inoffensif pour l'organisme. Il n'induirait pas de résistance chez les microbes.


title: Antibiotique

text: Une découverte récente d'un outil moléculaire trouvé initialement chez les bactéries pourrait s'avérer être un espoir thérapeutique. La technologie CRISPR se sert d'une enzyme appelée Cas9 qui agit à la façon de ciseaux moléculaires pouvant couper des séquences spécifiques de l'ADN. L'enzyme est en mesure de trouver une séquence cible grâce à un ARN guide pouvant être construit de sorte qu'il corresponde à la séquence cible que l'on désire éditer.


title: Antibiotique

text: L'idée serait donc de concevoir un système CRISPR qui viserait uniquement les gènes de résistances bactériens dans le but de supprimer les parties du génome responsables de résistances aux antibiotiques. Le point fort de cette méthode est qu'elle permettrait de s'adapter constamment aux nouveaux gènes de résistances qui apparaissent avec l'évolution des bactéries. Des études suggèrent que cette technologie pourrait vaincre la résistance à la Méthicilline chez le staphylocoque doré ("Staphylococcus aureus") MRSA, responsable d'infections dans les hôpitaux.


title: Antibiotique

text: Cette méthode prometteuse se veut non seulement efficace mais également peu coûteuse. Par exemple, le coût associé aux éléments nécessaires pour faire une expérience à base de CRISPR revient à un coût d'environ trente dollars contre un coût annuel aux États-Unis de trente milliards de dollars pour remédier aux infections associées à des résistances bactériennes aux antibiotiques.


title: Antibiotique

text: D'autres antibiotiques, baptisés "éligobiotiques" (du latin eligo, élire, choisir), seraient capables de ne détruire que certaines bactéries sélectionnées, contrairement aux antibiotiques qui s'attaquent à des classes plus larges de bactéries. Ils pourraient notamment éliminer de manière ciblée les bactéries devenues résistantes aux antibiotiques traditionnels.


title: Antibiotique

text: Depuis l'antiquité on a pu recourir empiriquement à des moisissures se développant sur le pain, le soja... pour soigner des infections ; c'est cependant après l'adoption de la théorie des germes, puis sous l'impulsion de la théorie de l'évolution, que commence véritablement l'histoire de ce qui allait s'appeler les antibiotiques : les micro-organismes ayant été identifiés comme causes de maladies, les scientifiques se mirent à chercher des substances qui pourraient en inhiber, partiellement ou totalement, le développement. La diffusion des antibiotiques à partir de la fin des années 1940 eut un impact considérable sur la santé des populations, la pratique médicale et la recherche scientifique. Leur utilisation en médecine vétérinaire ainsi qu'en agriculture conduisirent à des changements également conséquents.


title: Antibiotique

text: Certaines observations, fortuites ou provoquées, incitèrent différents scientifiques à identifier des bactéries inoffensives qui pourraient s’opposer au développement de bactéries pathogènes. En 1877 déjà, Pasteur et Jules Joubert observèrent que l’injection à des rats d’une solution contenant de l’anthrax ainsi que diverses bactéries du sol ne conduisait pas les rats à développer la maladie du charbon. Par ce travail, Pasteur apporta la première description claire et univoque de l’antagonisme microbien que d’autres avaient pu indiquer avant lui. En outre, il entrevit les possibilités thérapeutiques de ce phénomène J.-A. Auzias-Turenne, mort en 1870, avait déjà prôné l’utilisation des antagonismes microbiens à des fins thérapeutiques. Ses idées à ce sujet se trouvent dans son ouvrage posthume "La Syphilisation". En 1885, Arnaldo Cantani traita des cas de tuberculose pulmonaire par des pulvérisations de Bacterium termo dans les poumons. En 1887, Rudolf Emmerich montra quant à lui que des animaux auxquels on avait préalablement injecté le streptocoque ne développaient pas le choléra.En 1888 Victor Babeş montre que certaines bactéries saprophytes inhibent le développement de Mycobacterium tuberculosis. En 1889, Bouchard montra que l’injection de "Pseudomonas aeruginosa" prévenait le développement de l’anthrax chez les rats.


title: Antibiotique

text: C’est en 1888 qu’une substance antibactérienne fut extraite de "Bacillus pyocyaneus" par E. von Freudenreich. En 1889, Rudolf Emmerich et Oscar Löw effectuent des essais cliniques sur une substance antibiotique, la pyocyanase produite par "Bacillus pyocyaneus" une bactérie appelée aujourd’hui Pseudomonas aeruginosa. Instable et toxique, le médicament fut abandonné (mais connut quelques applications sous forme de pommade pour les dermatoses).


title: Antibiotique

text: Plusieurs centaines d’exemples d’antagonisme microbien furent ainsi mis en évidence sans avoir de suite pratique. Cela est en partie dû à l’attention accordée alors à une autre voie de recherche, chimiothérapique, à la suite de la découverte de l’arsphénamine ("Salvarsan"). Par ailleurs l’utilisation des bactériophages, découverts en 1917 par Félix d'Hérelle et employés immédiatement à des fins thérapeutiques, semblait également une voie prometteuse.


title: Antibiotique

text: Si le terme d’antibiose fut proposé en 1889 par Paul Vuillemin, en opposition au phénomène de symbiose, pour décrire le phénomène d’antagonisme entre deux espèces microbiennes, la paternité du terme antibiotique (sous forme adjective ou substantive) est discutée : certains en créditent René Dubos (dès 1940), d’autres Selman A. Waksman (en 1941, à la suite de sa découverte de la streptomycine qualifiée par lui de « médicament antibiotique » ; voire dès 1932).


title: Antibiotique

text: Waksman proposa en 1947 les définitions suivantes afin de diminuer les ambiguïtés sur le sens du terme antibiotique :


title: Antibiotique

text: L’apparition d'antibiotique de synthèse mena à une nouvelle définition énoncée en 1957 par Turpin et Velu :


title: Antibiotique

text: On relèvera dans cette définition la mention d’usages à destination non seulement de bactéries, mais aussi de virus, et même d’êtres pluricellulaires qui pourrait surprendre tant les récentes campagnes à destination du public — du moins en France — ont rappelé la destination exclusivement antibactérienne des antibiotiques. De nos jours plusieurs définitions coexistent, elles différent par la présence ou non des concepts de toxicité sélective, d’origine bactérienne et de limitation de cible aux seules bactéries.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: , ou Treize Raisons au Québec, est une série télévisée américaine développée par d'après le roman "Treize raisons" de Jay Asher et diffusée du au dans le monde entier sur Netflix.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Clay Jensen, un lycéen de dix-sept ans, reçoit une boîte contenant sept cassettes de la part d'une de ses amies, Hannah Baker, qui a mis fin à ses jours quelques semaines plus tôt.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Ces sept cassettes, composées chacune de deux faces à écouter, contiennent chacune une des treize raisons qui ont poussé Hannah Baker à prendre cette décision. Chaque face correspond également à une personne qu'elle considère comme responsable de son acte. Perturbé par la réception de ces cassettes, Clay va vite découvrir au fur et à mesure des révélations de Hannah que ses camarades ne sont pas vraiment ce qu'ils laissent paraître.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le , le studio Universal Pictures annonce l’acquisition des droits d'adaptation du roman "Treize raisons" de Jay Asher pour l'adapter au cinéma. La chanteuse Selena Gomez rejoint le projet pour le rôle principal de Hannah Baker. Tom McCarthy devait réaliser le film, mais le projet de film ne dépasse jamais le développement et est par la suite définitivement annulé.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le , Paramount Television récupère les droits d'adaptation du roman et la plateforme Netflix annonce qu'elle diffusera cette adaptation télévisée qui sera développée par Brian Yorkey avec la participation de Selena Gomez en tant que productrice exécutive.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le , Netflix annonce que la première saison, composée de treize épisodes, sera disponible à partir du sur sa plateforme.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le , Netflix annonce une deuxième saison composée de treize épisodes dont la mise en ligne est prévue pour le .


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le , avant même la diffusion de la troisième saison sur leur plateforme, Netflix prolonge la série pour une quatrième et dernière saison prévue pour 2020.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le , le service annonce le commencement du tournage de la série pour la quatrième et dernière saison. Le tournage de cette saison s'est terminée le annoncé par l'acteur Christian Lee Navarro sur Instagram.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le , Dylan Minnette et Katherine Langford rejoignent la série dans les rôles respectifs de Clay et Hannah. Le jour même plusieurs acteurs sont annoncés au sein de la distribution avec les arrivés de Brandon Flynn sous les traits de Justin, Christian Navarro obtient le rôle de Tony, Alisha Boe tiendra le rôle de Jessica, Justin Prentice sera Bryce, Devin Druid jouera Tyler, Miles Heizer sera Alex et Ross Butler sera Zach.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le , Kate Walsh rejoint la série en obtenant le rôle de la mère de Hannah et Derek Luke celui de M. Porter, un conseiller d'éducation.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le , Katherine Langford annonce son départ de la série en cas de renouvellement pour une troisième saison, considérant l'histoire de son personnage bouclée.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le , l'acteur Gary Sinise intègre le casting principal de la série pour y interpreter le docteur Robert Ellman, le thérapeute de Clay qui l'aidera à accepter l'aide dont il a besoin pour lutter contre l'anxiété, le chagrin et la dépression et devrait apparaître dans chaque épisode de la saison 4.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: En , l'acteur Jan Luis Castellanos intègre le casting principal pour interpréter Diego Torres, le leader d'une équipe de football divisée qui tombe amoureux de Jessica Davis.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le tournage de la première saison s'est déroulé en Californie du Nord, de juin à . Le tournage se déroule principalement à Sebastopol, Vallejo et San Rafael.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: La bande-originale de la première saison est sortie le chez Interscope Records. Elle contient plusieurs chansons utilisées dans la série.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Une autre bande-originale, contenant cette fois-ci les thèmes musicaux composés par Eskmo est sortie le même jour, toujours chez Interscope Records.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Simultanément à la mise en ligne de la première saison, Netflix a mis en ligne un documentaire intitulé " : Au-delà des raisons" (""). Ce documentaire analyse la série et ce que traverse Hannah mais aborde aussi le sujet du harcèlement dans la vie réelle. Plusieurs acteurs de la série interviennent au cours de ce documentaire mais aussi l'équipe de la série, dont Selena Gomez, la productrice exécutive de la série, ainsi que des professionnels du sujet.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Pour la deuxième saison, un second documentaire prenant cette fois-ci la forme d'un talk-show a également été diffusé.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: À la suite de son succès, la série a suscité une controverse liée à sa représentation du suicide obligeant Netflix à insérer un avertissement au début de tous les épisodes, alors que seulement certains épisodes bénéficiaient de ce genre d'avertissement lors de la mise en ligne de la série. Une école en Floride a annoncé connaître une hausse des tentatives de suicide à la suite de la diffusion de la série et avoir décidé de prévenir les parents d'élèves concernant les dangers que représentait la série.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Une association australienne a aussi publié un avertissement concernant la représentation graphique du suicide dans la série à la suite des nombreux appels reçus après la diffusion de la série.


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Au Canada, une école primaire a publié un communiqué à destination des parents des élèves les plus jeunes pour leur demander de prévenir leurs enfants de ne pas discuter de la série à l'école à cause de son contenu mature et violent. En Nouvelle-Zélande, pays ayant le plus grand taux de suicide entre 2009 et 2012, la série a été interdite aux moins de .


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Le mouvement "MeToo" a mis en cause Jay Asher en 2017 : l'auteur est accusé de harcèlement sexuel à la suite d'une enquête parue le dans le "School Library Journal". Si plusieurs auteurs et écrivains sont clairement cités, l'identité de Jay Asher ne figure pas dans la liste. Mais l'auteur a été dénoncé par des commentaires anonymes. Conséquences de ce scandale, l'écrivain a été renvoyé de la Society of Children's Book Writers and Illustrators (SCBWI) en 2017. Il a été chassé de son agence littéraire, la Andrea Brown Literary Agency, et banni d'une conférence à Oakland en Californie, à laquelle il devait assister en . Netflix a également communiqué pour dire qu'il ne participerait pas à la deuxième saison de la série télévisée adaptée de son roman "13 Reasons Why". Jay Asher nie toutes les accusations, proclamant dans une tribune d'un journal californien que cette histoire de harcèlement est fausse et qu'il n'est d'ailleurs jamais nommé dans les enquêtes publiées sur le sujet. Thomas Vincy commente : « L'ironie est dans le sujet même de son best-seller "13 Reasons Why". Le roman jeunesse raconte l’histoire d’une jeune fille qui se suicide. Elle laisse 13 cassettes pour expliquer son geste et désigner les personnes responsables de sa dépression, notamment à cause de harcèlement sexuel. »


title: 13 Reasons Why (série télévisée)

text: Deux ans après la sortie de la série sur la plateforme Netflix, la scène du suicide de Hannah (saison 1) est supprimée : écrit Netflix dans un communiqué.


title: Dikkenek

text: Comme il est rappelé au début du film, « Dikkenek » [dikkenek] est l’expression bruxelloise qui désigne un « gros cou » (mot flamand), un vantard, une « grande gueule », un ou une « monsieur ou madame je-sais-tout ».


title: Dikkenek

text: Le dikkenek du film est incarné notamment par J.C., qui prend un grand plaisir à donner des leçons à toute personne croisant sa route. Le personnage de Claudy Focan, interprété par François Damiens, est également un dikkenek.


title: Dikkenek

text: Le film se déroule principalement à Bruxelles et, en petite partie, en Belgique flamande, où l’on suit les mésaventures de J.C. (Jean-Luc Couchard), grande gueule, donneur de leçons, petit voleur à l’arraché, qui veut aider son ami d’enfance Stef (Dominique Pinon) à trouver le grand amour. L’amour que J.C. trouvera peut être avec Natacha (Mélanie Laurent), jeune étudiante sans vraie ambition, qui a eu la malchance de rencontrer Claudy Focan, « beauf » pervers amateur de peep show, grande gueule, alcoolique, directeur des Abattoirs d'Anderlecht et photographe de charme à ses heures perdues. Stef trouvera finalement l’amour avec Nadine (Marion Cotillard), une amie de Natacha, hystérique professeur des écoles, qui a des problèmes avec « la schnouf » (la drogue). Parmi cette palette de personnages, on retrouve aussi Laurence (Florence Foresti), la commissaire de police lesbienne, raciste et amatrice d'armes, ou encore Greg (Jérémie Renier), adepte de grosses cylindrées et qui a le malheur de se faire tabasser par J.C.. Tous seront réunis à l’anniversaire de Fabienne, la sœur de Greg, qui fête ses le , au Zoute et dont Claudy filmera la perte de virginité par Aziz.


title: Dikkenek

text: Avec un budget de , le film totalise de recette en France avec entrées pour la France entière dont entrées pour Paris. En Europe (tous pays confondus), le film reçoit 192 691 spectateurs. Le film est donc un échec commercial lors de sa sortie cinéma. Mais il acquiert un statut de film culte lors de sa sortie en DVD et devient rentable.


title: Dikkenek

text: Au fil du temps, le film est mieux noté par certains critiques mais reste plutôt mal noté et uniquement conseillé pour les amateurs du genre.


title: Dikkenek

text: À la question "Y aura-t-il un "Dikkenek 2" ? Le réalisateur répond catégoriquement : « Jamais. Déjà parce qu’un casting comme celui-là, c’est impayable. (…) parce que je trouve qu’on a fait le tour avec ces personnages et j’ai envie de m’amuser avec d’autres personnages, d’autres histoires. » Par contre, Olivier Van Hoostadt précise : « J’ai 35 minutes de plus qu’on aurait pu mettre dans le montage. Ce sont des scènes inédites. Je ferai un jour un remix. »


title: Toy Story

text: Le film met en scène un groupe de jouets. Woody, une poupée représentant un cow-boy, et Buzz l'Éclair, une figurine d'astronaute, en sont les personnages principaux.


title: Toy Story

text: "Toy Story" a produit près de de dollars de recettes dans le monde. Il a reçu des critiques très positives qui saluent à la fois l'innovation technique de l'animation et la qualité du scénario. Depuis 2005 — sa première année d'éligibilité —, il fait partie du National Film Registry.


title: Toy Story

text: En plus des sorties DVD, de nombreux produits dérivés sont apparus sur le marché : jouets, jeux vidéo, attractions


title: Toy Story

text: Le film a fait l'objet de trois suites au cinéma : "Toy Story 2" réalisé à nouveau par John Lasseter en 1999, "Toy Story 3" de Lee Unkrich en 2010, et "Toy Story 4" de Josh Cooley en 2019.


title: Toy Story

text: La franchise comprend aussi une série télévisée dérivée, "Les Aventures de Buzz l'Éclair" (2000-2001) dont "", long-métrage directement sorti en vidéo en 2000, constitue le prologue. Un film dérivé, Buzz l'Éclair, est sorti en salles en 2022.


title: Toy Story

text: On peut également retrouver les personnages de Toy Story dans "les Toy Story Toons", qui sont trois courts métrages : "Vacances à Hawaï" (2011), "Mini Buzz" (2011) et "Rex, le roi de la fête" (2012), mais aussi dans deux moyens métrages : "" (2013) et "" (2014).


title: Toy Story

text: Dans la chambre d'Andy, ses jouets se mettent à vivre leur propre vie dès qu'il sort de la pièce. Le jour de son anniversaire, quelques jours avant le déménagement de sa famille, c'est la panique puisque chacun craint d'être remplacé par un jouet neuf. Woody le cow-boy est le jouet préféré du jeune garçon et n'appréhende donc pas tellement cette fête. Mais Andy reçoit une figurine articulée d'astronaute, Buzz l'Éclair ( en version originale et québécoise). Très vite, il s'avère que Woody a « perdu sa place » de jouet préféré, au profit de Buzz. Il essaie toutefois d'accueillir Buzz dans le groupe des jouets d'Andy, mais l'astronaute ne sait pas qu'il est un jouet, mais un Ranger de l'espace, employé par "Star Command" et ennemi du terrible empereur Zurg. Il pense aussi qu'il peut voler, ce que Woody conteste. Après une « démonstration » devant les jouets, ceux-ci l'applaudissent, à l'exception de Woody, qui mais plutôt .


title: Toy Story

text: Alors qu'Andy se prépare pour aller à Pizza Planète ( en version originale et québécoise), sa mère lui dit qu'il ne peut prendre qu'un seul jouet. Woody essaie alors de se débarrasser de Buzz en le faisant tomber dans un coin inaccessible de la chambre, mais échoue et Buzz se retrouve projeté à travers la fenêtre. Les autres jouets commencent alors à penser que Woody, jaloux, a essayé de tuer Buzz. Quant à Andy, ne trouvant plus Buzz, il s'empare de Woody pour aller à Pizza Planet. Buzz voit soudain Andy aller dans la voiture de sa mère avec Woody et grimpe dans le véhicule pour se venger de ce dernier. Lors d'un arrêt à une station-service, les deux jouets rivaux se battent, quittent même la voiture de la mère d'Andy, qui repart finalement sans eux.


title: Toy Story

text: Woody trouve un camion Pizza Planet et prévoit alors de monter dedans pour rejoindre Andy. Mais, redoutant le regard des autres jouets s'il revient seul, il demande à Buzz de venir avec lui. Arrivés à destination, les deux jouets finissent dans une machine attrape-peluche, où Sid, le voisin d'Andy, connu pour être un destructeur de jouets, les capture.


title: Toy Story

text: Buzz et Woody essaient désormais de s'enfuir de la maison de Sid avant le déménagement d'Andy. Cette maison renferme de nombreux jouets inquiétants ainsi que Scud, le chien méchant de Sid. Buzz voit alors une publicité pour la gamme de jouets Buzz l'Éclair, ce qui le choque profondément. Il veut se prouver qu'il peut voler, mais n'y arrive pas et se casse un bras. Déprimé, Buzz se sent incapable de participer au plan d'évasion de Woody. Ce dernier essaie d'obtenir l'aide des jouets d'Andy, situés dans la maison d'en face ; mais ceux-ci lui en veulent toujours d'avoir essayé d'écarter Buzz. En revanche, les jouets de Sid viennent en aide à Woody en refixant le bras de Buzz, qui se fait ensuite martyriser par Sid. Woody organise alors, avec les jouets de Sid, un plan de sauvetage de Buzz. Mais même après tous ces efforts, les deux jouets ne parviennent pas à rattraper la voiture de la mère d'Andy partie pour le déménagement.


title: Toy Story

text: Ils s'accrochent alors au camion de déménagement mais sont poursuivis par Scud. En sauvant Woody du chien, Buzz est éjecté du camion. Woody essaie de le sauver avec la voiture téléguidée d'Andy, mais les autres jouets ne lui font pas confiance et il est jeté par-dessus bord. Les jouets comprennent leur erreur lorsqu'ils aperçoivent Woody et Buzz sur la voiture téléguidée et les aident alors à les ramener sur le camion ; mais les piles de la voiture sont épuisées et les deux héros sont obligés d'allumer la fusée qu'avait fixée Sid sur le dos de Buzz pour décoller. Finalement, la voiture téléguidée rejoint les autres jouets dans le camion et Buzz et Woody rejoignent Andy dans la voiture. La famille et tous les jouets d'Andy arrivent finalement à bon port dans la nouvelle maison. Chaque jouet est à sa place et chacun s'en trouve heureux.


title: Toy Story

text: Au Noël suivant, la sœur d'Andy reçoit une Madame Patate tandis qu'Andy reçoit un véritable petit chien, ce qui ne rassure pas la tribu des jouets.


title: Toy Story

text: À la fin des , John Lasseter entre aux Studios Disney comme animateur et participe à la production de "Rox et Rouky" (1981). C'est à cette période que remonte sa première expérience dans le domaine de l'animation par ordinateur. Deux de ses amis lui font découvrir la scène du "Light Cycle", issue du film "Tron" (1982). Cette expérience est une révélation qui le sensibilise aux possibilités offertes par l'animation par ordinateur. Lasseter travaille ensuite pour la division "Lucasfilm Computer Graphics Group" de Lucasfilm Ltd. qui, vendue par George Lucas à Steve Jobs, deviendra Pixar Animation Studios en 1986.


title: Toy Story

text: Le court-métrage oscarisé "Tin Toy" (1988) réalisé par Lasseter permet à Pixar d'espérer pouvoir réaliser son premier long métrage mais, comme le studio réalise une perte nette de de $ en 1990, il doit chercher un partenaire financier. La société se sépare le de sa division de matériel informatique.


title: Toy Story

text: Au début des , le studio Disney cherche de nouvelles formes d'animation comme l'animation en volume ("L'Étrange Noël de monsieur Jack" de Henry Selick, 1993) et à améliorer ses techniques de production avec par exemple le projet informatisé CAPS, collaboration entre les deux sociétés, mais aussi à produire un film en images de synthèse. Disney a déjà fait quelques utilisations de l'informatique comme dans "La Belle et la Bête" (1991). Ces éléments permettent à Disney et Pixar de se rapprocher. Bien que Lasseter soit un ancien de Disney, il préfère rester chez Pixar et lancer un projet commun.


title: Toy Story

text: C'est dans le cadre du projet CAPS qu'au début de l', à l'approche de la fin de la production de "Bernard et Bianca au pays des kangourous" (1990), l'équipe de Pixar apprend l'intérêt de Disney pour une collaboration.


title: Toy Story

text: Les premières discussions commencent entre Ed Catmull, Avy Ray Smith et Peter Schneider, président de Walt Disney Feature Animation. Après quelques rencontres entre les membres de Pixar et ceux de Disney, c'est Jeffrey Katzenberg, le président du studio Disney, qui prend en main les négociations. Pixar propose une émission spéciale d'une demi-heure nommée "A Tin Toy Christmas", pour gagner en expérience. Mais Katzenberg refuse cette proposition et autorise l'équipe de Pixar, lors de leur réunion au sein du studio Disney, à rencontrer les animateurs Disney pour les aider à faire non pas un moyen métrage mais un long métrage. Les discussions se poursuivent et aboutissent en à l'écriture d'un contrat pour un long métrage basé sur les personnages de "Tin Toy", appelé "Toy Story".


title: Toy Story

text: Le , les deux parties s'accordent sur les termes du contrat, signé début juillet. Le journal "The Hollywood Reporter" révèle l'information le ; le contrat prévoit alors aussi deux autres films, aux noms pour le moment indéterminés, en contrepartie de quoi Pixar percevra 10 % des bénéfices. Mais le contrat est beaucoup plus précis, il comporte plusieurs clauses dont la possibilité pour Disney d'arrêter à tout moment le projet (Pixar recevant en compensation) ou de réécrire son propre scénario si celui de Pixar ne leur convient pas, et accorde à Disney la totalité des droits de toutes les productions dérivées. Une autre concerne les producteurs.


title: Toy Story

text: Le projet permet à Disney de profiter de l'avance de Pixar dans l'image de synthèse, tandis que Pixar utilise l'expérience de Disney dans la production de longs métrages. Le projet commence chez Pixar avec Edwin Catmull (président), John Lasseter, Ralph Guggenheim (producteur) et Bill Reeves (directeur technique). Leur première tâche a été de réaliser un film de pour tester la technologie. L'équipe, simplement dans l'arrière boutique d'un constructeur de matériel informatique, s'étoffe rapidement avec l'arrivée de Peter Docter et Andrew Stanton.


title: Toy Story

text: Le concept de base du film est d'imaginer l'empilement des jouets d'une chambre d'enfant prendre vie. Selon Lasseter : . En suivant ce concept, la principale tâche de l'équipe de production a été de retrouver l'essence physique et conceptuelle de chaque jouet, sa (ses) matière(s), ses textures, ses limitations techniques et en fonction de ces contraintes d'imaginer un caractère, une personnalité. Toutefois c'est d'abord à l'équipe du scénario de chercher une histoire forte et inoubliable.


title: Toy Story

text: Un premier scénario arrive rapidement à l', mais Katzenberg le rejette car les personnages voulaient la même chose pour les mêmes raisons. Au départ, le premier jouet devait être Tinny, héros de "Tin Toy", mais ce musicien mécanique dans son uniforme rouge était muet et « trop vieillot » pour devenir le personnage principal. Une version intermédiaire selon Stanton était conçue comme la nouvelle de Rip Van Winkle, un jouet se réveille sur le bord d'une route et part à la recherche de ses propriétaires, c'était l'idée retenue pour l'émission "A Tin Toy Christmas".


title: Toy Story

text: Il propose alors à Lasseter de faire un et de s'inspirer de films comme "48 heures" (1982) et "La Chaîne" (1958), des films centrés sur deux personnages qui malgré leur opposition doivent coopérer, gagnant un respect mutuel.


title: Toy Story

text: Une nouvelle version du scénario, écrite par Lasseter, Stanton et Docter, est présentée en avec Tinny et une marionnette de ventriloque du genre Charlie McCarthy et ayant appartenu au père d'Andy. L'idée au centre de l'histoire est la confrontation de deux personnages qui développent petit à petit une amitié. Cette relation entre un ancien et un nouveau jouet permet d'explorer des territoires complexes en émotions. La création des personnages principaux, à savoir l'ancien et le nouveau jouet préféré d'Andy, n'a pas été aisée.


title: Toy Story

text: Tinny est ensuite remplacé par une figurine militaire de type G.I. Joe, jouet préféré de Lasseter, avant de se doter d'un thème spatial, d'après le jouet des Major Matt Mason. De plus, la société Hasbro a refusé l'usage du G.I. Joe, mais a autorisé celui de . Selon le magazine EW, le refus était motivé par la mauvaise image donnée par un personnage G.I. Joe attaché à un pétard M-80, même renommé "Combat Carl". Tinny est alors rebaptisé "Lunar Larry" puis "Tempus from Morph".


title: Toy Story

text: Les personnages devant s'opposer mais partager des traits communs, afin d'avoir un meilleur scénario autour de l'astronaute, l'ancien jouet est alors devenu un cow-boy, les deux genres cherchant à conquérir une frontière. Il est baptisé Woody d'après l'acteur afro-américain Woody Strode mais reste une marionnette de ventriloque. Les deux personnages Woody et Tempus sont présentés en à Disney dans un test de . Mais comme Disney souhaite que le film vise à la fois un public jeune et un public adulte, la compagnie demande à revoir les personnalités de Woody et Tempus et que des références pour adultes soient ajoutées. Un des problèmes de Woody est que les marionnettes de ventriloque ont récemment été associées aux films d'horreur. Lasseter se base alors sur une poupée de Casper le gentil fantôme, munie d'une ficelle pour la voix, pour transformer Woody, réduisant en plus sa taille, très proche de celle de Tempus et permettant un meilleur antagonisme. Woody a conservé une trace de la poupée de ventriloque avec sa corde parlante. Le reste de la personnalité de Woody a été développé sur l'acteur choisi pour lui prêter sa voix (voir ci-après). L'ajout de ce personnage spatial, brièvement nommé "Buzz the spaceman", modifie le scénario. Finalement le personnage spatial est baptisé "Buzz Lightyear" (Buzz l'Éclair), en référence à l'astronaute Buzz Aldrin.


title: Toy Story

text: Dans les premiers scénarios, le lieu de détente de la famille était une combinaison entre une pizzeria et un golf miniature, avec des scènes comiques autour des éléments du golf. Ce n'est qu'avec l'arrivée de Buzz qu'il se transforme en quelque chose qui peut évoquer un spatioport, la pizzeria Pizza Planet, mélange de diner des , d'une salle d'arcade des et d'un fast-food au décor de science-fiction. Les plans du restaurant et de sa salle de jeu sont si détaillés qu'ils auraient pu être construits pour de vrai, l'équipe chargée de les concevoir ayant travaillé comme des architectes. En , Joe Ranft rejoint Pixar et aide au développement du scénario.


title: Toy Story

text: Le nouveau scénario de "Toy Story" est fortement influencé par les idées du scénariste Robert McKee, et connaît de nombreuses modifications avant d'être finalisé. Le scénario initial est l'œuvre de Lasseter, Schneider, Schumacher, Andrew Stanton, Pete Docter et Joe Ranft, ancien de chez Disney. Comme son contrat l'autorise, Disney fait appel à Joel Cohen, Alec Sokolow et, plus tard, Whedon, pour aider le développement du scénario.


title: Toy Story

text: Au bout d'une année de production, la productrice Bonnie Arnold vient aider Guggenheim, apportant son expérience des films d'action comme "Danse avec les loups" (1990). Son arrivée prévue par le contrat de était un souhait de Disney d'avoir deux producteurs, Guggenheim côté Pixar et Arnold côté Disney. Le duo a conçu un système budgétaire pour assurer la productivité du studio Pixar. Du côté de chez Disney, Kathleen Gavin assure la coordination des projets spéciaux en tant que vice-présidente, ayant déjà coproduit "L'Étrange Noël de monsieur Jack".


title: Toy Story

text: Joss Whedon vient aider à l'écriture du scénario durant quelques mois avant qu'il soit connu comme le créateur de la série "Buffy contre les vampires" (débutée en 1997). Whedon avait proposé de faire de Barbie un personnage qui sauverait Woody et Buzz à la fin du film, dans un tenue de commando à l'image de Sarah Connor dans "", élément qu'il avait déjà imaginé en 1992 pour le film "Buffy, tueuse de vampires". L'idée fut abandonnée après le refus de Mattel, propriétaire de la licence Barbie. Le producteur Ralph Guggenheim a déclaré que Mattel n'avait pas accepté l'utilisation de Barbie dans le film car . Les poupées Barbie apparaîtront, cependant, dans les suites du film, "Toy Story 2" et "Toy Story 3".


title: Toy Story

text: Disney a donné officiellement son feu vert pour le film le , date à laquelle le casting des voix a pu commencer.


title: Toy Story

text: Lasseter avait toujours voulu que Tom Hanks soit la voix originale de Woody, affirmant que Hanks . Même si le personnage, comme celui de "Une équipe hors du commun" (1992) est pauvre et méprisable. » De rapides séances de test, utilisant la voix de Hanks dans "Turner et Hooch" (1989), ont convaincu ce dernier de signer pour le film.


title: Toy Story

text: Billy Crystal a été approché pour la voix de Buzz mais a refusé le rôle, ce qu'il a ensuite regretté, bien qu'il ait quelques années plus tard joué la voix originale de Bob Razowski dans un autre succès de Pixar, "Monstres et Cie" (2001). Katzenberg propose alors le rôle à Tim Allen, déjà apparu dans la série télévisée" Papa bricole", et celui-ci accepte après une session de test faite à Détroit.


title: Toy Story

text: Lasseter voulait que Don Rickles fasse la voix de . Afin de le persuader, Lasseter, Thomas Schumacher et quelques personnes lui ont rendu visite avec une figurine de . Par accident, Lasseter a fait tomber le chapeau melon de la figurine qui, sans cet accessoire, avait une forte ressemblance avec Rickles, chauve. Cet incident a permis de détendre l'atmosphère et finalement Rickles a accepté. La recherche de l'acteur pour Zigzag a été plus longue car l'équipe cherchait un acteur avec un accent ironique. Ne parvenant pas à trouver ce qu'ils voulaient, un jour Schumacher proposa de changer d'optique et d'avoir un accent rural, ce que l'acteur Jim Varney représentait assez bien. Ce dernier accepta. Ce choix a par la suite obligé les équipes artistiques à modifier légèrement Zigzag (voir ci-après).


title: Toy Story

text: Lasseter ne voulait pas faire de "Toy Story" un film musical comme l'ont été les précédentes productions de Disney telles que "La Petite Sirène" (1989), "Aladdin" ou "Le Roi lion". Initialement, Disney avait toutefois voulu privilégier le format musical, faisant valoir que .


title: Toy Story

text: Disney et Pixar sont finalement parvenus à un accord respectant le choix de Lasseter : pas de comédie musicale et pas de personnage qui chante, mais des musiques accompagnant et soulignant l'action. Chris Montan, responsable musical chez Disney depuis le milieu des , contacte Randy Newman pour lui demander d'écrire les chansons de "Toy Story". Ce dernier n'avait alors jamais composé de musique pour un film d'animation. Lasseter a déclaré que . Newman accepte et présente sa première composition, "Je suis ton ami", le à Lasseter, Guggenheim, Arnold et Montan au siège de Disney à Burbank. Newman a composé la chanson phare du film "Je suis ton ami" (ou "T'as trouvé un ami" au Québec et "You've Got a Friend in Me" en version originale) en un jour. La chanson la plus difficile à composer selon Newman a été "I Will Go Sailing No More" ("Jamais plus je ne volerai") en raison du changement de sentiment à rendre en plein milieu, passant « d'une lamentation plaintive et mordante à un cri de défi.


title: Toy Story

text: La version française quant à elle, est composée de onze chansons instrumentales, trois versions françaises interprétées par CharlÉlie Couture et d'une chanson dans sa version originale en anglais.


title: Toy Story

text: Pixar présente un avant-projet du film à Disney le . Le résultat est désastreux car Woody est présenté comme un , un personnage insupportable. Le président de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, arrête immédiatement la production en attendant qu'un nouveau scénario soit préparé et approuvé par Disney. Steve Daly mentionne une réunion similaire tenue par Joe Ranft en date du avec le même résultat. Il précise que l'animation avait déjà commencé et a dû être arrêtée.


title: Toy Story

text: Dans cette version, Woody trompe les autres jouets et crie sur Zigzag, pousse intentionnellement Buzz, le mène vers le jardin de Sid. Lasseter demande alors à Disney d'attendre un peu le temps de modifier le scénario afin d'éviter de devoir licencier toute l'équipe de production chez Pixar et que le studio Disney produise le film seul. Pixar parvient à survivre à cet arrêt en se repliant sur ses anciennes activités en attendant que le scénario soit réécrit.


title: Toy Story

text: Le nouveau scénario fait de Woody un personnage plus sympathique, grâce à la présence du scénariste et vétéran de l'animation Joe Ranft. Par exemple c'est une lampe Luxo (non vivante), en hommage à "Luxo Jr.", qui fait tomber Buzz et non Woody. Le film est allongé avec une introduction dans laquelle on voit Andy jouer avec Woody pour apporter plus de sentiments. Pour des besoins de réalisme, ou une selon Steve Daly, du film, de nombreux éléments secondaires ont été créés, le meilleur exemple étant la publicité pour Buzz l'Éclair.


title: Toy Story

text: Katzenberg redémarre alors la production en février 1994. Aucun employé n'a donc été licencié. Les acteurs ont dû revenir en mars pour enregistrer les textes du nouveau scénario. Mais Katzenberg refuse que le titre final du film comporte le terme "Toy" (« jouet ») par peur de repousser le public adolescent. En raison de désaccords avec Michael Eisner, alors PDG de Disney, Jeffrey Katzenberg quitte Disney et son remplaçant ne s'oppose pas à l'usage du titre "Toy Story".


title: Toy Story

text: Entre le début de la production et 1994, l'équipe de a grossi pour atteindre . En comparaison, "Le Roi lion", sorti en 1994, avait un budget de de dollars et une équipe de . David Price détaille ainsi l'équipe : , techniques, et ingénieurs. Mais de nombreux artistes étaient en réalité employés par une société commune à Disney et Pixar nommée "Hi Tech Toons".


title: Toy Story

text: Durant la production, l'équipe de Pixar a fait le choix de ne pas reproduire la réalité en cherchant à en faire une réplique exacte mais de créer un monde hyperréel. Lasseter a dit à propos du défi que représentait l'animation par ordinateur : Ce principe est compréhensible avec l'exemple des soldats en plastique. Bien qu'ils ne bougent ni comme de vrais soldats ni comme les jouets en plastique qu'un enfant manipule, ils agissent comme des soldats en plastique vivants. Lui et son équipe avaient pour souci majeur de rendre les jouets authentiques et vivants :


title: Toy Story

text: L'organisation de l'équipe était comme une chaîne de montage similaire à celle en vigueur chez Disney.


title: Toy Story

text: Le département artistique conçoit les personnages, les décors et tous les objets. La création du film a commencé grâce à des "storyboards" animés qui aidaient les travaillant sur le film à concevoir les personnages. L'animation par ordinateur de chaque personnage est passée par une première étape, où chaque personnage a soit été créé avec de la pâte à modeler, soit été modélisé sur un schéma dessiné à l'ordinateur.


title: Toy Story

text: Le service de la conception graphique dirigé par Ralph Eggleston et comprenant Bob Pauley, Bill Cone, Tia Kratter et Robin Cooper a eu la charge du niveau de détail des scènes, de la lumière d'ambiance générale au plus petit détail des accessoires. Des détails à peine visibles comme les rayures sur plinthes ou un réveil déréglé et clignotant dans la chambre d'Andy ont été ajoutés pour donner l'impression d'un monde réel.


title: Toy Story

text: Ces éléments sont modélisés en 3D par l'un des directeurs techniques soit à partir d'un cahier des charges soit d'une sculpture pour les éléments plus complexes (certains jouets ou les humains). Les modèles 3D sont agrémentés de contrôles, ou variables d'animation, afin de définir leurs mouvements et les conséquences d'un mouvement sur leur forme. Woody a été modélisé par Bill Reeves et Buzz par Eben Ostby. Les cadreurs ont aussi été chargés de redimensionner les éléments créés par les artistes, parfois de créer plusieurs versions d'un même modèle comme le bureau d'Andy dont les détails du bois apparaissent quand Woody monte dessus.


title: Toy Story

text: Ensuite, le département artistique définit une scène avec sa palette de couleurs et son éclairage et le département du cadrage positionne les modèles dans la scène et les mouvements de caméra. Il n'a fallu pas moins de neuf sources différentes de lumière pour Woody lorsqu'il regarde par la fenêtre Buzz qui vient de tomber, en raison de l'heure, celle du coucher de soleil.


title: Toy Story

text: À plusieurs reprises, le film use de miroirs, de reflets et autres surfaces réfléchissantes (casque de Buzz, rétroviseur). Ce rendu a été obtenu grâce à la création d'un environnement mappé dans un cube. Les images éléments de la scène sont projetées sur les faces intérieures d'un cube qui entoure les personnages ; le miroir ne fait alors que réfléchir une des faces du cube sans être obligé de recréer les éléments.


title: Toy Story

text: La scène finale, une course poursuite pour rejoindre la voiture de la famille d'Andy, a nécessité la création d'un décor très important. Pour simplifier leur tâche, l'équipe a créé un jeu de modèles réutilisables constitué de et paramétrables en couleur, implantation et décors de jardin, pour un total de .


title: Toy Story

text: Le département d'animation (3D) applique alors les principes de base de l'animation pour donner vie aux personnages. Une fois que les animateurs avaient le modèle d'un personnage, les articulations et les mouvements ont été codés, permettant à chaque personnage de se déplacer de diverses manières, de parler, marcher ou sauter. Chaque articulation, avec le code qui lui est associé, est nommée "" (). Une fois le personnage et ses créés, les animateurs avaient souvent la charge de chercher à « briser » le personnage, pousser les à l'extrême pour détecter les éventuels bugs.


title: Toy Story

text: Chez Pixar, à l'inverse des habitudes de Disney, un animateur gère une scène en entier et non un personnage durant tout le film ; toutefois, il y a quelques exceptions. Pour la scène dans la station service, Woody a été animé par Mark Oftedal et Buzz par Guionne Leroy. L'animateur définit des points clés de l'animation, la machine générant les étapes intermédiaires.


title: Toy Story

text: De tous les personnages, Woody a été le plus complexe puisqu'il a nécessité la création de possibles, dont 212 pour le visage et 58 pour la bouche.


title: Toy Story

text: Lasseter a fait le choix de ne pas faire générer les mouvements des lèvres. Pour synchroniser la voix des acteurs avec les personnages, les animateurs ont passé une semaine par trame de à repasser en détail sur la bouche des personnages et sur leurs expressions.


title: Toy Story

text: Après cela, les animateurs ont compilé les scènes et développé un nouveau "storyboard" avec les personnages animés par ordinateur. Les animateurs ont ensuite ajouté des ombres, de l'éclairage, des effets visuels, et enfin — grâce à informatiques — ont donné au film son apparence finale. L'équipe responsable des textures, dirigée par Tom Porter, a utilisé l'outil de texturage de RenderMan, le . L'équipe responsable des éclairages, la plus importante en nombre et dirigée par Galyn Susman et Sharon Calahan, a eu à sa disposition de nombreuses possibilités techniques allant des éclairages standards (vie courante), professionnels (cinéma) mais aussi des lumières sans ombres, d'autres n'éclairant qu'un seul objet ou encore des projecteurs d'ombres.


title: Toy Story

text: Afin de réaliser le rendu de "Toy Story", Pixar a utilisé une ferme de serveurs, la "Renderfarm". Elle était composée d'un SPARCserver 1000 équipé de , et de SPARCstation 20 de Sun : et . Ces machines tournaient avec le système d'exploitation Solaris ; initialement produites avec des microprocesseurs SPARC, elles ont dû être mises à jour avec des clones RISC hyperSPARC cadencés à ou . Le regroupement en ferme a permis de traiter les du film de en au total. Chaque image prenait de à en temps de traitement selon sa complexité et occupait de données (l'équivalent d'un gros disque dur de PC à l'époque). Le film a utilisé un affichage à la résolution de pixels avec un pixel représentant un carré d'un demi-centimètre pour un écran de salle de cinéma standard. Grâce à l'utilisation de l'anticrénelage pour adoucir les traits, une résolution plus grande, estimée à plusieurs milliers de lignes, n'a pas été nécessaire.


title: Toy Story

text: Au cours de la post-production, le film a été envoyé à Skywalker Sound, où les effets sonores ont été mélangés avec le thème musical. Une séance de test en public a été réalisée à San Rafael en 1993.


title: Toy Story

text: L'apparence de Buzz l'Éclair est basée sur les combinaisons portées par les astronautes du programme Apollo et les figurines G.I. Joe. Sa mentalité rigide et son inflexibilité, mais aussi sa force de caractère sont dus à la matière qui le compose, du plastique rigide.


title: Toy Story

text: Le deuxième personnage, initialement une poupée de ventriloque, a été changé en une poupée cow-boy, le shérif Woody, nommée d'après l'acteur américain de westerns Woody Strode. En apparence, Woody est très relaxé, détendu, avec un aspect attachant et des valeurs qui nous poussent à avoir confiance en lui. Au contraire de Buzz, Woody n'a pas un moral d'acier ; quand son mental flanche, son corps fait de même, c'est à relier au fait que c'est une poupée en tissu.


title: Toy Story

text: Plus de deux mille croquis de Woody et mille de Buzz ont été nécessaires avant d'aboutir aux personnages que l'on connaît, choisis par John Lasseter. Graphiquement, les deux personnages ont été conçus avant que Tim Allen et Tom Hanks ne donnent leurs voix ; mais selon Bonnie Arnold, plus ils prêtaient leur voix, plus Buzz et Woody donnaient l'impression d'être Allen et Hanks. Finalement, Woody comprend plus de , bien plus que les 18 de .


title: Toy Story

text: Le caractère mécontent de est, comme l'explique Lasseter, dû à son intégrité physique, les éléments de son visage tombant à longueur de journée, motif légitime de mécontentement. Ceci fait en plus un parallèle avec l'expression américaine « "" » qui désigne un mécontentement, une rumination pour la personne qui doit porter « une écharde ("chip") sur son épaule », étant donné que "chip" signifie également « tranche » et que c'est de là que vient le mot « chips ».


title: Toy Story

text: La fragilité de la poupée de porcelaine La Bergère induit la douce romance avec Woody et ses mouvements délicats, sinon elle casse. Pour Bayonne, comme on place souvent une tirelire en hauteur sur une étagère, il éprouve un sentiment de supériorité et, en liaison avec l'expression « "" », pense avoir souvent raison. Techniquement les deux personnages sont identiques au niveau informatique, un assemblage de formes simples à la surface lisse mais grâce au logiciel d'ombrage, qui gère la façon dont une source lumineuse arrive sur une surface, la texture, la « peau » de Bayonne et celle de la Bergère sont totalement différentes.


title: Toy Story

text: Pour Rex, ses articulations peu nombreuses et limitées l'éloignent des monstres de "Jurassic Park" (1993) ce qui le rend rigide mais aussi provoque son manque de confiance en lui. Sa présence dans le film était justifiée par la forte popularité des dinosaures et du "Tyrannosaurus rex". Afin de renforcer le fait que ce soit un jouet, la texture de sa peau au niveau du cou se brise quand il tourne la tête, qui comme c'est un jouet bouge d'un seul bloc. Zigzag, en raison de sa difficulté à se mouvoir par lui-même, a un caractère de suiveur. À l'origine conçu comme un chien Jack Russell Terrier, joueur et nerveux, son aspect a été modifié avec le choix de l'acteur Jim Varney, ses oreilles ont été allongées, assouplies et déplacées du haut du crâne vers le côté, ses yeux ont été mis en berne, son cou rapetissé et il est devenu plus proche du chien de Saint-Hubert, comme Pluto.


title: Toy Story

text: Le colosse miniature avec des bras disproportionnés est appelé Rocky Gibraltar, c'est une figurine de catch. Pour animer les soldats en plastique, Pete Docter a demandé à une partie des artistes d'attacher chacun des vieilles chaussures à une planche et de marcher avec. Après plusieurs séries de pas et sauts dans le hall du studio, les animateurs ont réussi à imaginer les mouvements des soldats. De même, de nombreuses tentatives ont été réalisées pour comprendre l'ouverture du parachute et les mouvements lors d'une descente du second étage d'un soldat parachutiste miniature suspendu par le casque.


title: Toy Story

text: Pour représenter les humains, le défi de l'équipe de Pixar a été comparable à celui pour "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) car personne n'avait encore réussi à reproduire un humain convaincant, or il fallait ici en créer quatre. Le premier personnage humain le plus approchant de ce que les animateurs voulaient était le bébé dans "Tin Toy". La difficulté provient surtout de la conjonction de la peau et des vêtements ; ainsi, pour reproduire les mouvements du visage et du T-shirt de Sid, garde-robe qui ne dépasse pas un total de (dans la vie réelle), il a été nécessaire « d'afficher plus de lignes qu'un écran de contrôle aérien ».


title: Toy Story

text: Le chien de Sid, Scud, est animé grâce à mais certains comme ceux des oreilles et de la queue ont été très souvent utilisés, au contraire de ceux des dents. Les jouets mutants, « réparés » par Sid, sont parmi les derniers à avoir été conçus et modelés. Et pour beaucoup ils réutilisent des éléments conçus pour les jouets d'Andy comme le torse de Rocky Gibraltar pour le mutant à tête d'insecte ou le skateboard d'Andy en version miniature pour RollerBob.


title: Toy Story

text: Le budget initial fourni par Disney était de d'USD avec une sortie prévue pour 1994. Mais dès 1994, le budget de Disney atteint les , et sont encore nécessaires. De son côté, Steve Jobs, qui avait acheté Pixar pour d'USD, a investi plus de sans atteindre la rentabilité. Disney demande à Pixar de faire un crédit de d'USD garanti sur les fonds personnels de Jobs. Steve Jobs tente de renflouer Pixar en faisant un partenariat avec Microsoft.


title: Toy Story

text: Finalement la création du film a nécessité un budget de de dollars. Avant la sortie du film, le producteur exécutif du film Steve Jobs avait déclaré que Le président de Disney Michael Eisner avait lui déclaré que « La technologie est brillante, les voix sont inspirées et je pense que l'histoire va toucher la corde sensible des gens. Croyez-moi, lorsqu'on a pour la première fois accepté de travailler ensemble, on ne pensait vraiment pas que leur premier film serait notre sortie de l' ».


title: Toy Story

text: En , Guggenheim rencontre un directeur de Disney Consumer Products (DCP) et découvre l'absence d'une gamme de produits dérivés. Cette absence était due à un calendrier chargé en productions chez Disney, avec "Pocahontas" (1995) et "Le Bossu de Notre-Dame" (1996) ainsi qu'à une incompréhension, d'après laquelle "Toy Story" n'aurait pas de personnages originaux.


title: Toy Story

text: En , Peter Schneider annonce la sortie de "Toy Story" pour ne laissant que la moitié du temps habituel pour concevoir une gamme. De plus, Mattel et Hasbro déclinent l'offre de produire des jouets. Disney trouve un fabricant qui accepte de produire les jouets, "Toy Fair", une société de Toronto avec une succursale en Chine nommée "Thinkway Toys", spécialisée dans les tirelires parlantes. C'est aussi en janvier que Lasseter rencontre Albert Chan, propriétaire de Thinkway et principal créateur. Chan propose une gamme de jouets basée sur des figurines de , moitié moins que le format des G.I. Joe souhaité par Lasseter pour Buzz. Chan répond que ce format ne se fait plus mais Lasseter insiste arguant que le public voudra les personnages du film. Début mars, Chan revient avec des figurines, pour Buzz et pour Woody et Lasseter l'emmène dans une salle de projection du studio où le film était projeté. Selon les souvenirs de Lasseter, les employés du studio sont alors devenus hystériques. Eben Osby, modeleur de Buzz, a bondi de son siège, traversé la salle en courant pour prendre la figurine des mains de Lasseter. Mais les chaînes de magasins n'ont pas partagé l'enthousiasme des employés : Walmart ne commercialisa pas la figurine, Toys "R" Us et Disney Store n'ont eux commandé pour les États-Unis que de Buzz et de Woody. Lasseter demanda la création de de chaque, menaçant de les produire à ses frais. Une semaine avant la sortie du film, ce stock était déjà écoulé. Les commandes de figurines de Buzz ont atteint les après une semaine de diffusion. En 2007, on comptait de figurines vendues, tous personnages confondus.


title: Toy Story

text: "Toy Story" a été au centre d'une grande campagne de marketing avant sa sortie qui mettait en avant des images du film, par exemple sur les emballages alimentaires. Une grande diversité de produits dérivés est sortie durant l'exploitation en salles du film et durant sa sortie en VHS dont des jouets, des vêtements ou des chaussures.


title: Toy Story

text: Disney a dépensé de dollars pour le marketing autour du film ; Burger King, PepsiCo, Coca-Cola et Payless ShoeSource ont eux dépensé de dollars dans des opérations mettant en jeu la promotion autour du film. The New York Times détaille quelques-unes des dépenses : de dollars pour Burger King, de sachets promotionnels chez Frito-Lay, filiale de PepsiCo, tandis que Coca-Cola a proposé des promotions sur la gamme Minute Maid (alors en perte de vitesse).


title: Toy Story

text: La première de "Toy Story" a eu lieu le à Hollywood, en Californie dans le El Capitan Theatre. Cette salle appartenant à Disney, un espace a été transformé en un petit parc à thème consacré à "Toy Story" sur trois niveaux avec une course d'obstacles avec les pieds attachés comme les soldats en plastique et une pizzeria digne de Pizza Planet.


title: Toy Story

text: La sortie nationale aux États-Unis a eu lieu le , date du début du week-end de "Thanksgiving". Le film était initialement projeté dans , avant que ce chiffre n'atteigne les . "Toy Story" est resté en salles durant . Il a aussi été projeté, hors-compétition, durant la Berlinale du 15 au . Le tout premier court-métrage de Pixar, "Les Aventures d'André et Wally B.", était projeté avant chaque diffusion du film dans tous les cinémas.


title: Toy Story

text: Dans la plupart de ces pays, le film est ressorti dans une version en relief (projection en relief stéréoscopique) et a été présenté avec "Toy Story 2", avant la sortie du troisième volet.


title: Toy Story

text: À sa sortie, "Toy Story" était la seule production de Pixar qui arborait uniquement le logo de Disney, malgré la collaboration des deux entreprises sur le film. Cependant, depuis l'acquisition complète de Pixar par The Walt Disney Company en 2006, "Toy Story" — tout comme les autres films produits par Pixar — fait désormais figurer la marque Disney•Pixar.


title: Toy Story

text: "Toy Story" a reçu un accueil critique très favorable par les critiques du monde entier. Sur Rotten Tomatoes, le film obtient le score d’excellence de 100 % de critiques positives, avec une moyenne de 9/10 (le tout étant basé sur différentes). Le résumé de toutes les critiques est : . Sur Metacritic, le film a reçu la mention « acclamation générale » () avec un score de 95/100 basé sur . Les critiques ont salué le film pour son animation en images de synthèse, la distribution des voix et la capacité à réunir des personnes de tous âges.


title: Toy Story

text: Leonard Klady du magazine "Variety" a loué l'animation . Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" a comparé l'animation innovante du film à "Qui veut la peau de Roger Rabbit", déclarant que . Pour Richard Corliss du "Time", l'animation du film fait de lui .


title: Toy Story

text: La distribution a également été félicitée par de nombreuses critiques. Susan Wloszczyna de "USA Today" s'est réjouie de la présence de Hanks et Allen dans les rôles principaux. Kenneth Turan du "Los Angeles Times" a déclaré que « Avec Tom Hanks, qui apporte […] une énorme crédibilité à Woody, "Toy Story" constitue l'un des films d'animation les mieux interprétés ; les acteurs font fortement ressentir leur présence ». Plusieurs critiques ont également félicité la capacité du film à réunir des personnes de tous âges, et en particulier aussi bien les enfants que les adultes. Owen Gleiberman du magazine "Entertainment Weekly" a écrit :.


title: Toy Story

text: En 1995, le magazine "Time" a classé "Toy Story" à la huitième place des dix meilleurs films de l'année. En 2003, "The Online Film Critics Society" a désigné le film comme le meilleur film d'animation de tous les temps. En 2007 cette fois-ci, "Toy Story" est apparu à la du top 50 des films aux effets visuels les plus influents, dressé par "The Visual Effects Society". En 2005 — sa première année d'éligibilité — le film est entré au National Film Registry. Il est donc l'un des cinq seuls films qui y sont entrés lors de leur première année d'éligibilité, avec "Do the Right Thing", "Raging Bull", "Les Affranchis" et "Fargo". Il est aussi classé sur le classement des films américains de tous les temps réalisé par l'AFI en 2007. Il est l'un des deux seuls films d'animation sur cette liste, avec "Blanche-Neige et les Sept Nains". "Toy Story" est également apparu à la sixième place d'un autre classement de l'AFI, celui des dix meilleurs films d'animation.


title: Toy Story

text: Enfin, le film a été déclaré « meilleur film d'animation » à la fois par la Los Angeles Film Critics Association et le Kansas City Film Critics Circle. Ce film fait partie de la liste du BFI des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie en 2005 par le British Film Institute, intégrant même le top 10 de cette liste. Il est aussi le plus haut classé des films d'animation () dans le classement du magazine "Empire" des films de tous les temps.


title: Toy Story

text: Durant les cinq premiers jours d'exploitation du film aux États-Unis (correspondant au week-end de Thanksgiving — l'Action de grâce), les recettes se sont élevées à . "Toy Story" s'est classé premier au box-office du week-end avec des recettes de , position qu'il a maintenue les deux semaines suivantes. David Price donne les chiffres suivants : le premier jour, pour les trois jours du week-end, au bout de .


title: Toy Story

text: Le film a eu les recettes aux États-Unis les plus hautes de tous les films sortis en 1995, dont "Batman Forever" et "Apollo 13" (avec Tom Hanks également). À l'époque de sa sortie, il constituait le troisième meilleur film d'animation en termes de recettes, après "Le Roi lion" (1994) et "Aladdin" (1992). Sans tenir compte de l'inflation, "Toy Story" était classé en à la sur la liste des films ayant fait les meilleures recettes aux États-Unis, depuis il est descendu en à la . Le film a eu des revenus bruts de aux États-Unis et au Canada et de à l'international, pour un total de . En France, "Toy Story" a totalisé , faisant de lui le huitième plus grand succès en France de l'.


title: Toy Story

text: Le tableau suivant dresse un bilan du nombre d'entrées qu'avait effectué le film dans différents pays d'Europe au .


title: Toy Story

text: "Toy Story" est sorti en VHS et Laserdisc le , sans bonus. Durant la première semaine après sa sortie, les recettes des locations de VHS s'élevaient à de dollars, faisant de "Toy Story" le numéro un des vidéos de la semaine. Plus de de VHS ont été vendues la première année. Le , il est sorti en VHS dans la série Gold Classic Collection, avec "Tin Toy" en bonus ; ces cassettes se sont écoulées à d'unités. Sa première sortie en DVD remonte au , où il était inclus dans un pack avec "Toy Story 2" (avant d'être plus tard disponible individuellement). Également le , un ensemble de trois DVD est sorti, l’"Ultimate Toy Box", composé de "Toy Story", "Toy Story 2" et un DVD de bonus. Le , un double-DVD en l'honneur du dixième anniversaire de la série est sorti, contenant une grande partie des bonus de l’"Ultimate Toy Box".


title: Toy Story

text: "Toy Story" a été disponible en format Blu-ray pour la première fois dans le "Special Edition Combo Pack" qui contenait deux disques : le film en format Blu-ray et le film en format DVD, et qui est sorti le .


title: Toy Story

text: Ce premier long-métrage des studios Pixar marque un tournant dans l'histoire du "dessin animé" : c'est le premier film entièrement réalisé en images de synthèse 3D ; coproduit par les studios Disney, il inaugure une suite de succès parmi lesquels "1001 pattes" (1998), "Toy Story 2" (1999), "Monstres et Cie" (2001), "Le Monde de Nemo" (2003), "Les Indestructibles" (2004), "Cars" (2006), "Ratatouille" (2007), "WALL-E" (2008), "Là-haut" (2009) et "Toy Story 3" (2010).


title: Toy Story

text: Amorçant une tradition chez les studios Pixar, "Toy Story" renferme de multiples clins d'œil à l'industrie du cinéma. Par exemple, la théière qu'utilise Hannah quand elle joue avec Buzz est une réplique de la théière de l'Utah, modèle utilisé dans la synthèse d'image 3D qui est devenu un objet standard de référence dans la communauté de la synthèse d'image. De nombreux clins d'œil sont plus particulièrement portés sur l'entreprise Disney. Lorsque Buzz veut prouver à Woody qu'il sait voler, une image de Mickey Mouse est cachée sur une réplique géante de montre. Enfin, vers la fin du film, quand Woody et Buzz arrivent près de la voiture d'Andy en roulant et qu'on les voit dans le rétroviseur, on peut entendre la chanson "Hakuna matata" du film d'animation "Le Roi lion", sorti un an auparavant.


title: Toy Story

text: Le film est aussi parsemé de références à l'histoire de Pixar et à ses courts métrages passés. Quand le livreur de "Pizza Planet" entre dans la station-service Dinoco, il demande où se situe le "West Cutting Boulevard". C'était en fait l'adresse des studios d'animation Pixar à Richmond (Californie), à l'époque de la réalisation du film. Depuis 2000, les studios ont déménagé à Emeryville (Californie). La lampe de bureau et le ballon jaune avec une étoile rouge font référence au premier court-métrage de Pixar, "Luxo Jr." (1986). Dans la scène où Woody invite les jouets à se trouver un partenaire de déménagement, on peut apercevoir en arrière-plan sur une étagère un livre intitulé "Tin Toy" dont l'auteur mentionné est "Lasseter" (une référence à John Lasseter). C'est de ce court-métrage réalisé en 1988 par Lasseter que "Toy Story" est inspiré. On trouve aussi un livre nommé "Knick Knack", autre court métrage de Pixar, datant lui de 1989.


title: Toy Story

text: "Toy Story" marque également le début d'une longue liste d'apparitions d'objets récurrents dans les films signés Pixar. Le code A113, qui était à l'origine le numéro d'une classe de CalArts (école où ont travaillé John Lasseter et Brad Bird) et qui apparaîtra dans tous les autres longs métrages de Pixar, apparaît dans le film, sur la plaque d'immatriculation du monospace de la mère d'Andy. Figure également dans le film la compagnie Dinoco, qui sera aussi présente dans "Cars" et "WALL-E", ainsi que la chaîne de pizzerias Pizza Planet, dont le camion apparaîtra dans la quasi-intégralité des longs métrages de Pixar. Quand Luxo Junior bouscule Buzz par la fenêtre ouverte, celui-ci pousse le célèbre cri Wilhelm qui pourra être entendu également dans "Toy Story 3".


title: Toy Story

text: Le sol où se trouvent Woody et Buzz quand ils tentent de s'échapper de la maison de Sid fait référence à celui de l'hôtel Overlook dans "Shining".


title: Toy Story

text: Différents auteurs ont vu de l'humanisme dans le film et l'ont rapproché du roman Don Quichotte. Bruce R. Burningham a établi des comparaisons entre les personnages des deux œuvres. Ainsi, Buzz l'Éclair se rapprocherait de Don Quichotte alors que Woody est comparé à Sancho Panza. Burningham avance que ce dernier, au cours du film, éprouve des difficultés dues à ses rapports avec Buzz, un nouveau venu plein d'illusions. Rossinante, le cheval de Don Quichotte, serait devenu le vaisseau spatial accidenté de Buzz. Il souligne toutefois que Dulcinée n'a pas d'équivalent dans le film de Pixar. Pour lui, cela vient du fait que dans la tradition chevaleresque, chaque chevalier a une femme à qui il peut se confier, tandis que les codes de la science-fiction ne prévoient pas de personnage qui aurait un tel rôle vis-à-vis des rangers de l'espace.


title: Toy Story

text: Burningham met également en évidence un lien entre les histoires de "Toy Story" et de "Don Quichotte" : comme Don Quichotte, dont la généalogie est délibérément ambiguë, Buzz n'a pas de véritable histoire avant le début du film. Il se réveille "ex nihilo" de son « hypersomnolence », aussi vite qu'Alonso Quichano se découvre une nouvelle identité dans le premier chapitre. Plus loin dans le film, Buzz essaie de trouver un « vaisseau » pour revenir sur sa « planète » pendant que Woody tente de trouver un moyen de revenir avec Buzz dans la chambre d'Andy, et ce en se servant des illusions de Buzz. Pour Burningham, cette situation est calquée sur le schéma narratif du roman de Cervantes, où Sancho, tout comme Woody, apprend vite à se servir des rêves de son maître pour arriver à ses propres fins.


title: Toy Story

text: "Toy Story" a eu un impact important sur l'industrie cinématographique de par le côté innovant de l'animation en images de synthèse. Après la sortie du film, diverses industries se sont intéressées à la technologie utilisée dans le film. Les fabricants de cartes graphiques ont souhaité pouvoir créer des images similaires à celles du film pour les ordinateurs personnels, les développeurs de jeu vidéo ont voulu apprendre à reproduire ce type d'animation dans leurs jeux et les chercheurs en robotique se sont penchés sur la mise en place d'une intelligence artificielle dans leurs robots pour que ceux-ci aient un comportement proche de celui des personnages du film.


title: Toy Story

text: Le personnage de Buzz l'Éclair et sa phrase phare, (au Québec, ), ont participé à la renommée du film. Le personnage est si populaire qu'en 2008, des astronautes ont emmené une figurine de Buzz l'Éclair dans l'espace à bord de la navette spatiale Discovery pour le tournage d'un film pédagogique.


title: Toy Story

text: La phrase est apparue sur plusieurs tee-shirts tirés du film. De par sa grande popularité, elle a même été utilisée par quelques philosophes et mathématiciens dans leurs publications. En 2008, cette phrase a de nouveau fait le tour des nouvelles mondiales lorsqu'on a appris qu'un père et son fils, tout au long des pendant lesquelles ils ont nagé dans l'océan Atlantique, avaient continuellement répété cette phrase afin de ne pas se perdre mutuellement.


title: Toy Story

text: Buzz ainsi que les autres personnages du film font désormais partie de la culture populaire : Debian, un système d'exploitation libre pour ordinateur, à la suite de la décision de Bruce Perens le chef de projet de l'époque qui travaillait aussi pour Pixar, a baptisé ses versions successives des noms des personnages du film ; à savoir Buzz, Rex, Bo, Hamm, Slink, Potato, Woody, Sarge, Etch, Lenny, Squeeze, Wheezy, Jessie, Etch, Sid et Buster. Le logo en forme de spirale de Debian serait inspiré, selon Martin Krafft par la forme particulière du menton de Buzz.


title: Toy Story

text: La bande originale de "Toy Story" a été produite par Walt Disney Records et est sortie le , la semaine de la sortie du film. Composée et écrite par Randy Newman, la bande originale a été louée pour sa musique « vive et remuante ». Mais en dépit de ce succès critique, l'album ne dépassera pas la place 94 du Billboard 200.


title: Toy Story

text: "Je suis ton ami" est aussi sorti sous forme de single en cassette audio et en CD le afin de promouvoir la sortie de la bande originale. En 2006, la bande originale a été remasterisée et, bien qu'elle ne soit plus disponible en magasin, elle est achetable sur des plates-formes telles que iTunes.


title: Toy Story

text: "Toy Story" a donné lieu à trois suites, "Toy Story 2" (1999), "Toy Story 3" (2010) et "Toy Story 4 " (2019) et à une série d'animation, "Les Aventures de Buzz l'Éclair", dont le prologue, "", est sorti en vidéo.


title: Toy Story

text: Au départ, il était prévu que la suite de "Toy Story", dont le développement a commencé en 1996, sorte directement en vidéofilm. Cependant, comme l'histoire était considérée assez bonne pour ne pas sortir directement en vidéo, il a été annoncé en 1998 que la suite sortirait en salles. L'enregistrement des voix de "Toy Story 2", dans lequel Woody est volé durant un vide-greniers, a vu le retour de la majorité des voix présentes dans le premier volet. La critique a encore mieux accueilli ce deuxième volet que le premier, "Toy Story 2" parvenant même à décrocher un — ce qui est pourtant peu fréquent — 100 % sur le site Rotten Tomatoes, note basée sur . Le film a recueilli de recettes à l'international, ce qui en faisait, en son temps, le deuxième plus gros succès des films d'animation, après "Le Roi lion".


title: Toy Story

text: "Toy Story" a également donné lieu à un spin-off directement sorti en vidéo, "", prologue de la série "Les Aventures de Buzz l'Éclair". Le film et la série suivent Buzz l'Éclair et ses amis qui tentent de maintenir la justice dans la galaxie. Bien que le film ait été critiqué car il n'utilisait pas le même type d'animation que "Toy Story" et "Toy Story 2", près de de VHS et DVD du film se sont vendus la première semaine de sa sortie. La série, elle, a perduré durant deux saisons.


title: Toy Story

text: "Toy Story 3" est sorti aux États-Unis le . L'action du film se concentre sur les jouets d'Andy, abandonnés dans une garderie après que ce dernier est parti à l'université. De nouveau, la majorité des voix des deux premiers films était encore présente pour ce troisième volet qui est, contrairement aux deux premiers, projeté en relief dans certaines salles.


title: Toy Story

text: Le , ABC diffuse un épisode spécial Noël de intitulé "" (') écrit et réalisé par Steve Purcell qui met en scène les personnages de ' qui doivent affronter des jouets de la gamme "Battlesaurs", de violents dinosaures de combats qui ignorent leur condition de jouets. Le court métrage est sorti en France en VOD le .


title: Toy Story

text: Le , lors du D23, Pixar confirme plusieurs films dont "Le Monde de Dory", "Toy Story 4" et le court métrage "Coco". Lors de la conférence, John Lasseter confirme la présence d'une romance dans "Toy Story 4" entre Woody et Bo Peep, une poupée chantante.


title: Toy Story

text: Le , le film est re-sorti en Disney Digital 3-D, une technologie de projection en relief stéréoscopique. Aux États-Unis, "Toy Story 1" et "2" sont sortis ensemble, à la manière d'un double-programme, pour une durée de deux semaines, revue à la hausse après le succès de cette reprise. La deuxième suite du film, "Toy Story 3", est aussi sortie en 3D.


title: Toy Story

text: Pour faire du film initial un film en 3D, les studios Pixar ont dû placer virtuellement une seconde caméra dans chaque scène du film, permettant d'obtenir des images à la fois pour l'œil gauche et pour l'œil droit — ce qui est nécessaire pour créer une impression de profondeur. Unique à l'animation par ordinateur, ce procédé a été qualifié par Lasseter d'. Ce travail a duré quatre mois, et il a fallu six mois supplémentaires pour ajouter la 3D aux deux films. Le principal stéréographe Bob Whitehill a supervisé ce travail en cherchant à obtenir un rendu qui ait une influence émotionnelle sur la narration du film :


title: Toy Story

text: La reprise en 3D du film a obtenu de bons résultats au box-office américain, recueillant lors du premier week-end d'exploitation, le plaçant alors troisième derrière "Bienvenue à Zombieland" et "Tempête de boulettes géantes".


title: Toy Story

text: En , le spectacle sur glace "Disney on Ice : Toy Story" a ouvert ses portes. Y figuraient les voix présentes dans le film et la musique de Randy Newman. En , le Disney Wonder lança la comédie musicale "" pour ses passagers.


title: Toy Story

text: Walt Disney Imagineering a développé plusieurs attractions pour les parcs Disney sur l'univers du film :


title: Toy Story

text: Les deux logiciels "Disney's Animated Storybook: Toy Story" et "Disney's Activity Center: Toy Story" dérivés du film sont sortis pour Windows et Mac OS. "Disney's Animated Storybook: Toy Story" a été le logiciel le plus vendu de l', avec plus de écoulées. Deux jeux vidéo sur consoles sont également sortis pour le film : "Toy Story" sur Mega Drive, Super Nintendo, Game Boy et PC, et "Toy Story Racer" sur PlayStation (qui contient des allusions à "Toy Story 2"). Pixar a créé des animations originales pour tous les jeux, dont des séquences animées entières pour les titres sur PC. Dans le jeu Disney Infinity un mode aventure basé sur "Toy Story" est présent avec Buzz l'Éclair, Woody et Jessie en figurines.


title: Château de Fontainebleau

text: Le château de Fontainebleau est un château royal de styles principalement Renaissance et classique, près du centre-ville de Fontainebleau (Seine-et-Marne), à une soixantaine de kilomètres au sud-est de Paris, en France. Les premières traces d'un château à Fontainebleau remontent au . Les derniers travaux sont effectués au .


title: Château de Fontainebleau

text: Haut lieu de l'histoire de France, le château de Fontainebleau est l'une des demeures des souverains français depuis , qui en fait sa demeure favorite, jusqu'à . Plusieurs rois laissent leur empreinte dans la construction et l'histoire du château, qui est ainsi un témoin des différentes phases de l'histoire de France depuis le Moyen Âge. Entouré d'un vaste parc et voisin de la forêt de Fontainebleau, le château se compose d'éléments de styles médiévaux, Renaissance, et classiques. Il témoigne de la rencontre entre l'art italien et la tradition française exprimée tant dans son architecture que dans ses décors intérieurs. Cette spécificité s'explique par la volonté de de créer à Fontainebleau une « nouvelle Rome » dans laquelle les artistes italiens viennent exprimer leur talent et influencer l'art français. C'est ainsi que naît l'École de Fontainebleau, qui représente la période la plus riche de l'art renaissant en France, et inspire la peinture française jusqu'au milieu du , voire au-delà. surnomme ainsi le château la « maison des siècles », évoquant par là les souvenirs historiques dont les lieux sont le témoignage.


title: Château de Fontainebleau

text: Le château fait l’objet d'un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1862, classement complété par plusieurs arrêtés pris en 1913, 1930, 2008 et 2009. Par ailleurs, depuis 1981, le château fait partie avec son parc du patrimoine mondial de l'UNESCO. Riche d'un cadre architectural de premier ordre, le château de Fontainebleau possède également une des plus importantes collections de mobilier ancien de France, et conserve une exceptionnelle collection de peintures, de sculptures, et d'objets d'art, allant du au .


title: Château de Fontainebleau

text: Un château fort est mentionné à cet endroit pour la première fois en 1137 dans une charte du roi des Francs Louis VII le Jeune. La date exacte de la fondation du château reste inconnue, mais le premier édifice a probablement été construit sous le règne du père de , Louis VI le Gros, voire sous celui de son grand-père, Philippe, lorsqu'il réunit le Gâtinais au domaine royal français en 1068.


title: Château de Fontainebleau

text: En 1169, une autre charte de établit et dote un chapelain pour desservir la chapelle ; celle-ci sera consacrée à la Vierge et à saint Saturnin par Thomas Becket, archevêque de Cantorbéry, alors réfugié à Sens. À la Noël 1191, Philippe II Auguste fête à Fontainebleau le retour de la troisième croisade.


title: Château de Fontainebleau

text: Le château est agrandi par Louis IX, qui l'appelle « ses déserts » où il aime à prendre le « déduit de chasse » au ; il y installe des religieux de l'ordre des Trinitaires en 1259 dans l’enceinte même du château pour desservir l'hôpital-couvent qu'il fonde. De cette disposition originelle subsistent les fondations de la chapelle des Trinitaires et de leurs bâtiments conventuels, alors situés à proximité de l’actuelle chapelle de la Trinité.


title: Château de Fontainebleau

text: Philippe IV le Bel est le premier roi de France à naître au château en 1268 et fait aménager des appartements en 1286. Il est également le premier roi à y mourir des suites d'une chute de cheval en 1314, après une longue agonie. En 1313, Jeanne de Bourgogne, petite fille de saint Louis par sa mère et propriétaire du domaine de Fontainebleau, épouse Philippe de Valois, futur roi de France Philippe VI de Valois, qui y fait des séjours fréquents. En 1325, le château reçoit la visite d'Isabelle de France devenue reine d'Angleterre. En janvier 1332, a lieu à Fontainebleau la signature du contrat de mariage entre Jean II le Bon et Bonne de Luxembourg. Le roi y vit dès 1350. Charles V le Sage y installe une bibliothèque et Isabeau de Bavière y entreprend des travaux, après avoir acquis les domaines de la forêt de Bière, de Fontainebleau, de Moret et la châtellenie de Melun en 1404. Charles VI y séjourne à partir de 1388. Le château est cependant abandonné en raison des affrontements de la guerre de Cent Ans, lorsque la cour s'exile au bord de la Loire et à Bourges. Charles VII y revient après la libération de l'Île-de-France et de Paris en 1436, privilégiant le lieu pour sa salubrité.


title: Château de Fontainebleau

text: décide de faire édifier un logis de style Renaissance à l'emplacement du château féodal, permettant ainsi de moderniser un pied-à-terre proche de la vallée de Bière, le roi prétextant lui-même choisir cet endroit pour la chasse des bêtes « rousses et noires ». Il fait raser la précédente construction, à l'exception du donjon et d'une partie de la courtine nord, et fait appel à des artistes italiens pour assurer la construction et la décoration de son palais. C'est ainsi que sont édifiés un bâtiment dessinant la cour Ovale et un autre situé sur la basse cour ouest, tous deux reliés par une galerie. vient chasser à Fontainebleau, accompagné de sa cour et de sa favorite, la duchesse d'Étampes, délaissant ainsi plus ou moins le château de Blois, et annonçant le retour progressif de la cour dans les environs de Paris.


title: Château de Fontainebleau

text: Plusieurs conducteurs de travaux se succèdent durant son règne : Florimond de Champeverne, secrétaire et valet de chambre du roi, est nommé en 1528 conducteur jusqu'à sa mort en 1531. Pierre Paule dit l'Italien, présent dès 1528, ancien concierge du château de Moulins, valet de chambre de Louise de Savoie, dirige ensuite les travaux jusqu'à sa mort en 1535. Il est remplacé par acte du par un conducteur particulier, Salomon des Herbaines, tapissier du roi, garde des meubles et tapisseries, qui présente l'avantage de résider sur place et travaille en collaboration avec Pierre des Hôtels, notaire, secrétaire et valet de chambre du roi ; il décède en 1558.


title: Château de Fontainebleau

text: Les noms des architectes du château sont, quant à eux, plus hypothétiques : Sebastiano Serlio, pour sa part, se voyait offrir le l'assurance de livres par an pour . Il apparaît néanmoins que son apport au sein de l'édifice reste limité. Gilles Jamin, architecte et maître d'œuvre du château de Fontainebleau, ainsi que son fils Gracieux Jamin et François Jamin son petit-fils. D'autres noms ont été avancés pour identifier l'architecte qui officia sous le règne de . Si Gilles Le Breton a effectivement travaillé sur le projet du château, il n'en est pas le créateur. Le Rosso ou Girolamo della Robbia qui a proposé des décors pour la porte Dorée, peuvent eux aussi figurer parmi les architectes potentiels. Les constructions successives du règne de , notamment pour la cour du Cheval blanc, sont mieux connues depuis des recherches récentes : les trois ailes, nord, ouest et sud, de la susdite cour furent construites en 1540-1542, tandis que l'aile est datée de 1538-1539 pour sa moitié sud (pavillon des Poêles) et postérieure à 1545 pour sa moitié nord (chapelle de la Trinité et pavillon des Armes). L'aile sud fut également surélevée d'un étage, vers 1545-1546, abritant la célèbre galerie d'Ulysse.


title: Château de Fontainebleau

text: Le roi souhaite faire de Fontainebleau un foyer de l'art de la Renaissance : il collectionne les objets d'art, commande des œuvres sur la mythologie, fait venir d'Italie des antiques. Il reçoit des tableaux de la part du pape, collectionne des œuvres de maîtres italiens ("La Joconde" et "La Vierge aux rochers" de Léonard de Vinci, la "Sainte-Famille", "Saint-Michel", et la "Belle Jardinière" de Raphaël) et fait venir des moules de statues romaines ("Laocoon", "Apollon du Belvédère"…) afin de couler des bronzes. Pour la décoration du château, il commet Rosso Fiorentino qui dessine le pavillon de Pomone, le pavillon des Poesles, la galerie Basse (tous détruits) et surtout la galerie François (1534-1540). Giorgio Vasari désigne Fontainebleau comme la « Nouvelle Rome » et son école est renommée dans toute l'Europe de l’Ouest. constitue dans le château une importante bibliothèque, ancêtre de la bibliothèque nationale. Le château de Fontainebleau reçoit, entre le 4 et le , la visite de , futur époux de Madeleine de France. C'est en 1539 que reçoit à Fontainebleau Charles Quint et lui fait visiter son palais, entre le 24 et le . Ronsard se fera l'écho du faste déployé au château par l'écriture de quelques vers :


title: Château de Fontainebleau

text: Le fils de , le roi de France , complète le château avec une salle de bal et une chapelle, reliées à l'édifice par la célèbre galerie François , qui fait face à l'étang des Carpes. Il nomme Philibert Delorme pour vérifier et visiter le château le , date à laquelle la suite des travaux lui est confiée. C'est ainsi qu'une grande partie du château actuel voit le jour, dont la salle de bal. C'est à Fontainebleau que naissent la plupart des enfants de et de Catherine de Médicis, les futurs rois () et () ainsi qu'Élisabeth de France (), Claude de France (), Louis de France (), François d'Alençon () et les jumelles Victoire et Jeanne ().


title: Château de Fontainebleau

text: Deux jours après la mort d' en 1559, Catherine de Médicis remercie Philibert Delorme, protégé de Diane de Poitiers, et confie les travaux à Francesco Primaticcio, dit Le Primatice qui devient surintendant des maisons royales le . Le , le contrôleur général des bâtiments de France, Jean Bullant, est remplacé par François Sannat. C'est à cette époque que Nicolò dell'Abbate décore le château. À la mort du Primatice, le , celui-ci est remplacé par Tristan de Rostaing. Jean Bullant finit par revenir à Fontainebleau et est nommé auprès de Rostaing le comme architecte conducteur des travaux. À la mort de Jean Bullant en octobre 1578, le chantier est confié par à Baptiste Androuet du Cerceau.


title: Château de Fontainebleau

text: Pendant le règne des trois fils d' (François II, et Henri III), le château de Fontainebleau est moins habité, les monarques lui préférant le Louvre, ou encore les demeures du Val de Loire comme Amboise ou Blois. Le château est néanmoins le théâtre d'une assemblée de notables réunis du 21 au pour résoudre les questions religieuses qui troublent le royaume et aboutissant à la convocation des États Généraux. Le , et Catherine de Médicis reçoivent les ambassadeurs du pape, de l'empereur et du roi d'Espagne en vue d'une négociation afin que la France revienne sur l'édit de pacification d'Amboise.


title: Château de Fontainebleau

text: Plus tard, agrandit la demeure de plusieurs ailes et de la porte du Baptistère : il dépense entre 1593 et 1609 près de deux millions et demi de livres pour les travaux. Il fait aménager la cour des Offices et redresser la cour Ovale alors assez irrégulière. Désormais, le palais peut accueillir près de mille personnes. Le roi vient jouer à la paume dans une salle spécialement aménagée. À cette époque, une nouvelle génération d'artistes, français et flamands, décore l'intérieur du château (Martin Fréminet, Jean de Hoey, Ambroise Dubois…). C'est la seconde école de Fontainebleau, rassemblant des artistes issus plutôt de milieux parisiens. Le château accueille entre le 14 et le la visite de Charles-Emmanuel de Savoie.


title: Château de Fontainebleau

text: C'est à Fontainebleau que se marient Concino Concini et Léonora Dori, dite Galigaï le dans la chapelle du roi, et que naît le futur , le , qui est baptisé le en même temps que ses deux sœurs, Élisabeth et Chrétienne. Le , a lieu au château l'arrestation du maréchal de Biron et du comte d'Auvergne, convaincus de trahison. Le de la même année, naît au château Élisabeth de France, fille d' puis le , son fils Gaston d'Orléans, événement fêté par une série de spectacles donnés en l'honneur de la reine Marie de Médicis. On y joue notamment une partie de la tragédie "Bradamante" de Robert Garnier. La même année, l'ambassadeur d'Espagne don Pedro de Tolède est reçu à Fontainebleau. Le , le château est le théâtre du mariage de César de Vendôme et d'Henriette de Lorraine.


title: Château de Fontainebleau

text: Louis XIII, qui hérite en 1610 un château encore en chantier, fait achever les travaux sans apporter de modification majeure. C'est là que le cardinal Barberini, neveu du pape , est reçu par au château pendant l'été 1625 ; que le maréchal d'Ornano est arrêté le . Le , et le prince électeur de Bavière signent à Fontainebleau une alliance secrète. Le 14 et le a lieu la promotion, au château, de 49 chevaliers de l'ordre du Saint-Esprit. Le est signé à Fontainebleau le contrat de mariage entre et Marie-Louise de Gonzague-Nevers. Un an plus tard, du 19 au a lieu la réception d'Henriette Marie de France, reine d'Angleterre, et de son fils, le futur . La reine Christine de Suède y demeure une première fois du 4 au ; durant son second séjour, du au , elle fait assassiner à l'épée et au poignard son écuyer et favori Giovanni Monaldeschi le pour trahison, ce qui provoque un scandale d'autant plus grand que, portant une cotte de mailles sous son habit, Monaldeschi voit son martyre prolongé.


title: Château de Fontainebleau

text: , bien que préférant les demeures situées à l'ouest de Paris et accordant toutes ses attentions au château de Versailles, aime venir à Fontainebleau. Durant son règne, Fontainebleau est considéré comme une demeure du passé, mais reste un symbole de l'héritage des rois de France, et son entretien s'inscrit donc dans la continuité de la monarchie. C'est pourquoi les modifications architecturales restent limitées, mais on observe une profonde rénovation des jardins : entre 1645 et 1646, Anne d'Autriche fait redessiner le jardin de Diane par André Le Nôtre, lequel, avec Louis Le Vau, modifie le Parterre en installant notamment au centre une fontaine de rocaille. Elle fait également décorer ses appartements, selon M. Hébert, avec quatorze paysages historiés peints par Henri Mauperché. Il est possible qu'une partie de ces tableaux se trouve aujourd'hui à la Galerie Nationale de Sofia, en particulier "Le Christ à la Samaritaine" et "le Christ et les pèlerins d'Emmaüs".


title: Château de Fontainebleau

text: C'est en 1661-1662 que Le Nôtre crée le bassin des Cascades. Le roi fait néanmoins construire un théâtre, vient au château presque chaque année : c'est à Fontainebleau que naît le Grand Dauphin le , que débute le le procès du surintendant Nicolas Fouquet à la chancellerie, qu'a lieu l'audience du cardinal Flavio Chigi, légat du pape le , qu'est célébré, le , le mariage de la nièce du roi Marie Louise d'Orléans et de , qu'est signé le traité entre la France et la Suède puis celui entre le Danemark et le duc de Holstein-Gottorp le , et en 1698. y signe le l'édit révoquant celui de Nantes et interdisant ainsi le protestantisme en France.


title: Château de Fontainebleau

text: Le compositeur Jean-Baptiste Lully suit à plusieurs reprises la Cour à Fontainebleau, la première fois en 1661 pour monter le "Ballet des Saisons", une autre en 1670 où il donne une représentation dans l'aile de la Cheminée, une troisième le pour diriger un "Te Deum" dans la chapelle de la Trinité pour le baptême de son fils aîné, Louis, et une dernière le . En 1679-1680, François d'Orbay fait construire des hôtels pour les secrétaires d'État (bâtiments de la cour des Mathurins et au coin de la grotte des Pins). En 1701, Hardouin-Mansart double l'aile de la galerie des Cerfs, le long du mur est, par un bâtiment en moellons en enduit et briques.


title: Château de Fontainebleau

text: Le , meurt à Fontainebleau Louis Armand de Bourbon, prince de Conti. Le Grand Condé s'éteint à son tour dans le château le . Du 11 au a lieu au château le premier séjour de l'ancien roi d'Angleterre et de sa femme Marie de Modène. Ceux-ci reviendront chaque année au château jusqu'en 1700. Le , le château est le théâtre de la réception de Marie-Adélaïde de Savoie, future duchesse de Bourgogne et mère de . Saint-Simon décrira notamment la scène : .


title: Château de Fontainebleau

text: Le , le château de Fontainebleau reçoit le mariage par procuration de Léopold, duc de Lorraine, et d'Élisabeth Charlotte d'Orléans. Saint-Simon affirme que la décision d'accepter pour le duc d'Anjou la couronne d'Espagne a été prise lors d'un conseil tenu le dans les appartements de de Maintenon. Vers la fin du règne de , Fontainebleau reçoit la visite entre le 21 et le de Henry St John, vicomte Bolingbroke, mandaté par Anne Stuart pour négocier la paix après la guerre de Succession d'Espagne, et la visite le de Frédéric-Auguste, prince-électeur de Saxe et roi de Pologne, sous le nom de comte de Lusace. La Régence est marquée par la visite à Fontainebleau, du tsar de Russie Pierre le Grand le 30 et .


title: Château de Fontainebleau

text: , qui s'y marie le , fait aménager une salle de spectacles, qui brûlera en 1856, et reconstruire une galerie ainsi que le "pavillon des Poêles" par Ange-Jacques Gabriel, et ne séjournent pas souvent au château, mais restent plus ou moins fidèles à la tradition d'un séjour annuel, faisant de Fontainebleau une sorte de « palais d'automne ».