title: Rock

text: Aux États-Unis, dans la deuxième moitié des années 2000, une nouvelle vague de groupes plus "lo-fi", avec un son plus "noisy" et plus abrasif surgit avec des groupes comme The Black Keys, The Black Lips, Jay Reatard ou encore Wavves. Cette tendance se poursuivra dans les années 2010.


title: Rock

text: Le folk connaît de grandes heures avec des groupes ou des artistes comme Animal Collective, Local Natives, Sufjan Stevens, Akron/Family ou Joanna Newsom. D'autres groupes comme Two Gallants mêlent énergie punk et folk intimiste.


title: Rock

text: Les groupes de la vague garage se séparent (The White Stripes, The Libertines), ne rencontrent plus autant de succès que dans les années 2000 (The Strokes) ou sont en pause. Black Rebel Motorcycle Club est un des derniers toujours en activité. Mais face à l'hégémonie de l'électro (la pop et le hip hop ont envahi les dance floors), le rock s'efface et redevient "underground".


title: Rock

text: Une nouvelle tendance se dessine depuis la deuxième moitié des années 2000 et se confirme début 2010 : ces groupes semblent plutôt inspirés par le son indie des années 1980/1990 (The Pixies, My Bloody Valentine, Sonic Youth, The Jesus and Mary Chain, Nirvana ou encore Weezer), dont No Age, Cloud Nothings, Male Bonding, Wavves, Dum Dum Girls, Best Coast, Girls ou Yuck. Japandroids semble plutôt inspiré par le rock indépendant des années 1990, le grunge et le post-hardcore.


title: Rock

text: Depuis la fin des années 2000, le rock avec chant braillard, directement inspiré du punk ou du hardcore punk faits son retour avec des groupes comme Pissed Jeans, Fucked Up ou encore Titus Andronicus. Ces groupes semblent reprendre le flambeau des punks des années 1970 et 1980.


title: Rock

text: Au Royaume-Uni , on assiste à un retour des sonorités punk et post-punk avec des groupes comme les Sleaford Mods, Idles, Shames, Fontaines DC, Life ou Slaves


title: Rock

text: Selon "Rolling Stone", en 2022, . Le magazine explique ce phénomène par le fait que plusieurs musiciens iconiques du rock comme Bob Dylan, Paul McCartney ou Brian Wilson ont atteint l'âge de quatre-vingt ans. , selon le périodique.


title: Rock

text: Le son caractéristique du rock est généralement centré autour de la guitare électrique amplifiée, qui fit son apparition dans sa forme moderne dans les années 1950, avec l'avènement du rock'n'roll. Dans une formation de rock classique, le son de la guitare est accompagné par une guitare basse électrique - également utilisée dans le jazz à la même époque - et une batterie associant percussions, tambours et cymbales. Ce trio d'instruments a souvent été complété par d'autres instruments tels que le piano, l'orgue Hammond ou le synthétiseur. L'instrumentation la plus courante provient de celle du blues, avec une guitare solo, une guitare rythmique, une basse en fond, et la batterie. Le groupe de rock standard, sur le modèle des Beatles, est ainsi un quartette comprenant un chanteur (qui peut également jouer d'un instrument), un ou deux guitaristes, un bassiste et un batteur. Le nombre de membres varie généralement de trois (« power trio ») à cinq, mais certaines formations en comptent davantage.


title: Rock

text: Sur le plan musicologique, la musique rock est le plus souvent construite à partir de rythmes simples non syncopés, comprenant quatre pulsations par mesure, et un battement répétitif à la caisse claire toutes les deux mesures. Les mélodies sont fréquemment dérivées de modes plus anciens, tels que les modes dorien et mixolydien, ainsi que des modes majeur et mineur. Les harmonies utilisées comprennent notamment l'accord à trois notes, la quarte juste, la quinte et des progressions harmoniques dissonantes. La structure des chansons, de l'origine du rock au milieu des années 1960, reprenait presque exclusivement celle du blues et de la folk (couplets-refrain), mais les artistes se sont peu à peu écartés de ce modèle, à commencer par les représentants du rock progressif des années 1970. En raison de son histoire riche et de sa propension à incorporer des éléments d'autres genres artistiques et musicaux, la critique musicale l'a défini comme un genre éclectique et disparate. Le musicologue Peter Wicke a ainsi déclaré qu'il est .


title: Rock

text: À la différence de la plupart des autres genres de musique populaire, les paroles des chansons de rock abordent des thématiques autres que l'amour : l'engagement politique et social, les mœurs, la révolte contre les pouvoirs établis (« establishment »), l'usage de drogues et la sexualité. Ces sujets proviennent notamment de la musique de rue new-yorkaise (Tin Pan Alley), de la folk et du rhythm and blues. Le critique musical Robert Christgau qualifie les paroles de chansons de rock de « moyen de communication "cool" », avec une diction simple et des refrains martelés, prompts à véhiculer divers messages. Le contenu de ces textes, quant à lui, reflète les aspirations et les préoccupations des artistes de rock, principalement des hommes blancs issus de la classe moyenne. En 1972, Christgau écrivait que, malgré quelques exceptions, .


title: Rock

text: Depuis que le terme de « rock » a été préféré à celui de « rock'n'roll » à la fin des années 1960, le genre a souvent été comparé et associé à la musique pop, avec laquelle il partage plusieurs caractéristiques. Toutefois, le rock se distingue de la pop par une créativité et une musicalité accrue ; une attention particulière portée à la performance en concert ; des thématiques plus sérieuses ; et une volonté d'authenticité qui résulte souvent d'une connaissance de l'histoire du genre. Selon le musicologue Simon Frith, . Depuis les années 2000, le terme « rock » est parfois utilisé comme un terme générique incluant la musique pop, mais aussi le reggae, la soul et le hip hop, bien que ce dernier lui ait souvent été opposé.


title: Rock

text: Le rock, s'il est né aux États-Unis et en Grande-Bretagne, s'est étendu à toute la planète. Outre les deux pays précédemment cités, d'autres comme le Canada, l'Allemagne, l'Australie, le Japon, le Brésil, la Norvège et la Suède ont donné quelques-uns des plus grands groupes, entre autres sur la scène heavy metal. La ville de Québec au Canada est même parfois qualifiée de « capitale mondiale du métal ».


title: Rock

text: L'anglais passant pour être la langue maternelle du rock, nombre de groupes dont la langue naturelle n'est pas l'anglais s'expriment dans cette langue. Dans le rock européen cependant, la plupart des groupes chantent dans leur propre langue, mais se retrouvent de ce fait peu distribués par les maisons de disques : c'est le cas notamment d'Imperiet en Suède, Eppu Normaali en Finlande, Quimby en Hongrie, Diaframma en Italie, etc. La critique rock s'est pour l'instant très peu intéressée au rock non anglophone.


title: Rock

text: Vers le milieu des années 1950, le rock connait des débuts modestes en France à travers le cinéma, notamment la diffusion des premiers films d’Elvis Presley. En 1956 sort le film "The Girl Can’t Help It" avec la chanson éponyme de Little Richard et "Be-Bop-A-Lula" de Gene Vincent. Quelques interprètes français sont précurseurs du genre : Line Renaud est considérée comme la première à avoir chanté un rock en français avec, en 1955, l'adaptation de "Tweedlee Dee" de LaVern Baker. L'année suivante, le batteur de jazz Baptiste Reilles (1920-1987) alias Mac Kac, sort le premier disque de rock français : "T'es pas tombé sur la tête" (adapté de "See You Later, Alligator" de Bill Haley). Henri Salvador, sous le pseudonyme d'Henry Cording et sur des paroles de Boris Vian, enregistre un disque rock mêlant humour et parodie.


title: Rock

text: En 1958, Danyel Gérard sort "D'où reviens-tu Billie Boy ?". Il y eut encore Danny Boy et ses Pénitents, et Richard Anthony qui se distingue avec le titre "Nouvelle vague". À Paris, au Golf-Drouot - qui bientôt devient le temple du rock en France - se retrouvent régulièrement pour chanter des passionnés tels que Daniel Rondeau, Claude Moine et Jean-Philippe Smet, respectivement les futurs Long Chris, Eddy Mitchell et Johnny Hallyday.


title: Rock

text: Le phénomène rock s'étend véritablement dans l'Hexagone en 1960 avec la sortie des premiers disques et galas de Johnny Hallyday et l'avènement en 1961 du premier groupe de rock français Les Chaussettes noires dont le chanteur est Eddy Mitchell, bientôt concurrencé par Dick Rivers et Les Chats sauvages. En 1961 a lieu au Palais des sports de Paris, le premier festival international de rock 'n' roll, dont l'impact contribue aussi à populariser cette musique. Serge Gainsbourg apporte, durant les années 1960 - et tout au long de sa carrière - une approche nouvelle du rock français, abordant différents genres : les percussions (album "Gainsbourg Percussions"), la pop rock ("Initials B.B.") le rock progressif ("Histoire de Melody Nelson") et même le reggae (album "Aux armes et cætera").


title: Rock

text: Au début des années 1970, le groupe Ange mêle musique médiévale et rock progressif. En 1974, Jacques Higelin, avec les albums "BBH 75" et "Irradié", donne à sa carrière un tournant résolument rock. En 1976, le groupe Téléphone apparaît et connaît rapidement un grand succès. D'autres groupes tentent de suivre la voie, Starshooter, Bijou, La Souris déglinguée, mais aucun n'atteindra la même notoriété, exception faite du groupe de Hard rock Trust et du groupe Indochine très marqué par la new wave.


title: Rock

text: Au début des années 1980, Alain Bashung apporte lui aussi sa touche - et cela jusque dans les années 2000 - grâce à une nouvelle forme de rock très mélodieux avec des textes surréalistes. Bruno Fumard, dit Jesse Garon, compose "C'est lundi" (1983), renouant avec un rock'n'roll des origines. Patrick Coutin signe "J'aime regarder les filles", titre repris et remixé encore à ce jour (par exemple la version de Polyester popularisée par 2 Many DJ's ou plus récemment la reprise signée Mustang). Daniel Balavoine, qui revendique l'étiquette de « chanteur de rock », déclare dans l'émission "Les Enfants du rock" du : . Les groupes Oberkampf, Bérurier noir, Lucrate Milk, Pigalle, Les Wampas, Les Thugs, les Rats, Les Garçons bouchers, Mano Negra, Noir Désir, Les VRP marquent également le rock en France.


title: Rock

text: Le rock n'est plus seulement un mouvement musical depuis le milieu des années 1950. Le film "Graine de violence" qui présente en générique le fameux "Rock Around the Clock" de Bill Haley pose d'ailleurs d'emblée les bases sociales du mouvement : la rébellion face à l'ordre établi. Cet esprit de sédition présent dès la naissance du rock au milieu des années 1950 est toujours vivace dans les années 1960 avec le mouvement hippie, puis dès le début des années 1970 avec les Ramones et le mouvement punk. Ce rôle semble avoir été repris depuis une quinzaine d'années par le rap, mais dans les faits, le rock n'a jamais renié ses racines rebelles. La fameuse maxime de Ian Dury est une autre facette du caractère libre et rebelle du rock ("Born to Be Wild").


title: Rock

text: À partir de l’analyse des différents aspects de la vie des groupes de rock amateurs, du code comme des rituels rock, Bertrand Ricard propose une piste pour mieux comprendre ce qui pousse des jeunes à se réunir autour d’un projet de vie et d’un idéal esthétique communs. Ces jeunes qui font le choix du rock échafaudent au quotidien un « art de vivre communautaire » qui leur permet de jeter les bases d’un lien social neuf et pluriel : à la fois éthique, esthétique, affectif et « politique ». Signe d’une culture « oblique » qui tend à triompher peu à peu de la culture « noble » et « légitimée », la culture rock met en évidence les contrastes et les ambiguïtés qui traversent notre monde postmoderne. Plus que de construire une œuvre d’art collective, les jeunes musiciens, en se frottant à leur tour après tant d’autres à l’expérience esthétique, bâtissent un exemple pratique d’éthique, nécessaire à leur quête personnelle de reconnaissance et de visibilité sociales. Ils apprennent par la création d’une musique « pure et authentique » et par la confrontation au monde du spectacle le sens et l’importance de la ruse pour mener à bien leur « douce rébellion » face à un système qu’ils ne veulent plus combattre mais dompter.


title: Rock

text: Jadis considéré comme un vêtement de travail, le blue jeans a été démocratisé par le mouvement rock. La mode, qu'elle soit vestimentaire ou capillaire, par exemple, est clairement influencée par le rock depuis cinq décennies. Le rock n'influence pas seulement la mode, mais plus généralement les arts, du cinéma à la peinture en passant par la littérature. L'œuvre d'Andy Warhol, pour ne citer que lui, s'appuie ainsi clairement sur un socle rock. Aujourd'hui la presse rock a pris un nouvel essor après la « traversée du désert » (pas toujours justifiée) des années 1980 et 1990 et des magazines rock comme "Rock & Folk" sont à l'heure actuelle lus par des dizaines de milliers de personnes chaque mois. De plus, beaucoup de webzines se sont créés sur Internet, dont certains mis à jour par des amateurs passionnés, rédigeant chroniques d'albums ou reviews de concerts, souhaitant rendre hommage à la musique rock qui fascine depuis cinquante ans.


title: Rock

text: Il existe également une danse éponyme qui se danse sur le rock à six temps. Depuis quelques années, les créateurs de mode se revendiquent clairement de la mouvance rock. De Paul Smith en passant par Hedi Slimane, Karl Lagerfeld ou la marque The Kooples, ils utilisent ou réinterprètent les standards du look rock dans leurs collections.


title: Jean de Carrouges

text: Jean de Carrouges (ou de Carouge), né à Carrouges dans les années 1330, au début de la Guerre de Cent Ans, et mort à la bataille de Nicopolis le , est un chevalier français, chambellan du comte (un petit-neveu de Philippe Le Bel). Il est probablement à l'origine du château de Carrouges.


title: Jean de Carrouges

text: En 1356, le roi de France, , est fait prisonnier par à la bataille de Poitiers sous les yeux du père du petit qui deviendra capitaine et vicomte de Bellême à la suite de cette bataille. L'année d'après, Jehan le jeune est nommé page à la cour d'Alençon et reçoit son épée (adoubement).


title: Jean de Carrouges

text: Le , alors que le roi de France est sacré à Reims, le jeune de Carrouges fait ses premières armes en tant qu'écuyer, aux côtés de Bertrand Du Guesclin à la bataille de Cocherel.


title: Jean de Carrouges

text: Le jour de Pâques 1380, Jehan de Carrouges est de retour des campagnes en Cotentin dans lesquelles il s'était engagé à la suite du décès de son épouse Jehanne de Tilly. Il se remarie à Marguerite de Thibouville.


title: Jean de Carrouges

text: En , de Carrouges rentre d'une expédition en Écosse où il servait sous les ordres de l'amiral Jean de Vienne. Alors qu'il va rendre compte de cette expédition au jeune roi de France , qui règne encore sous la tutelle de ses oncles, sa jeune épouse subit un viol commis par le favori du comte d'Alençon, Jacques le Gris. Afin de sauver son honneur et celui de Marguerite, Carrouges fait appel au Parlement de Paris, et, pour faire valoir son droit, met sa vie en jeu dans un 'judicium dei', le dernier duel judiciaire ayant eu lieu en France (le dernier duel d'honneur a lieu en 1547, opposant Guy Chabot de Jarnac à François de Vivonne). Carrouges sort victorieux du duel en tuant Jacques le Gris, le .


title: Jean de Carrouges

text: , au retour d'un pèlerinage entrepris, quelques mois plus tôt, en Terre sainte, aux côtés de son ami, le chevalier Jehan Le Meingre surnommé "Boucicaut", Carrouges est fait chevalier d'honneur du roi. En , survient sous ses yeux la première crise de folie du roi , dans une forêt non loin du Mans.


title: Jean de Carrouges

text: À Pâques 1396, Jehan de Carrouges part en croisade contre les Ottomans sous les ordres du jeune duc de Nevers (Jean sans Peur). En septembre, il trouve la mort à la bataille de Nicopolis.


title: Jean de Carrouges

text: Sa famille se prolongera par celle des Le Veneur de Tillières. Celle-ci reçoit en effet la terre et le château de Carrouges dont elle reste propriétaire jusqu'en 1936, année où le dernier représentant de la lignée les cède à l'État.


title: Jean de Carrouges

text: Le réalisateur britannique Ridley Scott, dans son film "Le Dernier Duel" () (2021), a porté à l'écran une adaptation du roman historique d'Éric Jager, lui-même inspiré par la chronique du duel judiciaire entre Jacques le Gris et Jean de Carrouges que Jean de Wavrin en avait faite, près de cent ans plus tard. L'acteur américain Matt Damon y interprète le rôle de Jean de Carrouges, Jacques le Gris est interprété par Adam Driver et Marguerite de Thibouville par Jodie Comer.


title: Eurofighter Typhoon

text: LEurofighter Typhoon est un avion de combat bi-réacteur, ailes delta et plan canard, multirôle, développé par le Royaume-Uni, l'Allemagne, l'Italie et l'Espagne regroupés dans le consortium Eurofighter GmbH, pays qui ont reçu leurs premiers appareils de série en 2004. L'Autriche, Oman, le Koweït, l'Arabie saoudite et le Qatar s'en sont également portés acquéreurs, portant le total des commandes à 681. Au 30 juin 2022, 575 Eurofighter avaient été livrés.


title: Eurofighter Typhoon

text: C'est en que des entretiens en vue de définir un avion multirôle européen ont débuté entre les états-majors français, allemand, italien, espagnol et britannique. Une étude de faisabilité est entamée en , mais la France se retire du programme dès pour développer un appareil navalisable utilisant les réacteurs M88. Dans un contexte de Guerre froide, les autres pays se partagent le budget du programme à raison de 33 % pour l'Allemagne, 33 % pour le Royaume-Uni, 21 % pour l'Italie et 13 % pour l'Espagne.


title: Eurofighter Typhoon

text: Le concept final, adopté à la fin de l'année , reprend certaines caractéristiques du démonstrateur EAP ("Experimental Aircraft Program") construit par British Aerospace et dont le premier vol s'est déroulé le . Les contrats concernant le développement du réacteur Eurojet EJ200 ( de poussée) sont signés le , les deux premiers prototypes recevant en attendant des Turbo-Union RB199 ( de poussée).


title: Eurofighter Typhoon

text: À ce moment, le premier vol est prévu pour et les livraisons pour . Les commandes envisagées étaient alors de 765 appareils, à raison de pour l'Allemagne et le Royaume-Uni, 165 pour l'Italie et 100 pour l'Espagne. En fait, à la demande de l'Allemagne, qui désirait réduire le coût de l'appareil et examiner diverses autres options techniques, le programme a été réexaminé. Sept configurations différentes pour le futur EFA ("European Fighter Aircraft") ont été comparées, tandis que l'Italie et l'Espagne gelaient provisoirement leurs études en . La conférence ministérielle internationale tenue le de la même année a permis la relance du programme sous l'appellation "Eurofighter Typhoon", la mise en service étant alors prévue pour .


title: Eurofighter Typhoon

text: Le prototype a tour à tour pris différents noms, d'abord EFA ("European Fighter Aircraft", c'est-à-dire avion de chasse européen) puis Eurofighter ensuite Eurofighter 2000. Le nom finalement utilisé pour les avions de série est Eurofighter Typhoon.


title: Eurofighter Typhoon

text: En 1996, les recherches d'économies ont été abandonnées et la firme Eurofighter GmbH a eu l'autorisation de développer le modèle initialement prévu. On espérait alors que les premières livraisons de série auraient lieu aux quatre forces aériennes concernées en 2001, la RAF voulant disposer d'une première unité opérationnelle en 2005. À l'origine, huit appareils de développement, appelés DA, devaient être construits, mais l'un d'eux a été supprimé au début de 1991 par souci d'économie.


title: Eurofighter Typhoon

text: Le , le gouvernement allemand décide de financer la production de livrables à partir de 2002. L'Italie décide d'en acheter 121 et l'Espagne 87, quantités en retrait par rapport aux premières intentions. En avril 2021, la RAF dispose de 137 Eurofighters. Selon l'Agefi, l'Espagne a commandé 20 exemplaires de l'avion de chasse Eurofighter pour un montant de 2,043 milliards d'euros en 2022.


title: Eurofighter Typhoon

text: En 2011, la hausse du coût du programme "Eurofighter Typhoon" a conduit le ministère de la Défense britannique à réduire la cible de 232 à 160 appareils et la Cour des comptes britannique ("National Audit Office") estime que les 160 appareils de la Royal Air Force coûteront (développement + production + possession) aux Britanniques de livres ( d'euros) soit d'euros (+75 % du coût initial) pour chacun des 160 Eurofighter commandés, soit près du double du coût unitaire estimé de chaque Rafale ( d'euros) selon la cour des comptes française. Le coût par heure de vol est estimé par Der Spiegel, sur base du coût d'un vol d'essai de 2009, à , il est cependant estimé à dont par le groupe d'information Jane’s, groupe réputé londonien de renseignement et d'information sur la guerre et les transports. Ce chiffre tient compte du coût de maintenance, d'entretien, de l'assistance technique, des pièces et du carburant, de la préparation et la réparation pré-vol, et de l'entretien régulier au niveau de l'aérodrome ainsi que des coûts de personnel mais pas du coût en armement, propre à chaque pays et dépendant des opérations. Un coût qui prend certainement en compte une période plus large d'utilisation.


title: Eurofighter Typhoon

text: Le processus coopératifs choisis pour ce programme européen ont entraîné surcoûts et retards. La multiplication des chaînes d'assemblage consacrées à l'Eurofighter y a aussi participé. En effet certains partenaires rêvaient d'acquérir les compétences avancées des autres partenaires du programme.


title: Eurofighter Typhoon

text: Capables de Mach II, le Typhoon est un intercepteur pur, qui remplacera à terme les Tornado à géométrie variable. Pour remplacer leurs Hawker Harrier à décollage vertical, les Britanniques participent au projet de chasseur-bombardier furtif avec l'américain Lockeed Martin. Ils évaluent à d'euros le coût des 50 Lockheed Martin F-35 Lightning II (coût unitaire ) qui équipent leur porte-avions de la classe "Queen Elizabeth" à partir de 2020. Les 216 Typhoon et F35-B britanniques reviendront donc à d'euros.


title: Eurofighter Typhoon

text: Cependant, pour le F-35, la société britannique BAE Systems est chargée de la conception et de la fabrication du fuselage arrière (y compris les dérives et ailerons) et d'une grande partie de l'électronique de bord. La société britannique Rolls-Royce fournit la soufflante du F-35B (le "Rolls-Royce LiftSystem") et travaille avec General Electric sur le réacteur F136.


title: Eurofighter Typhoon

text: À Dubaï, en 2009, un exercice appelé Advanced Tactical Leadership Course (ATLC) a pour la première fois vu s'affronter les avions de chasse les plus modernes à partir de la base d'Al Dhafra. Lors d'une simulation factice, quatre Eurofighter auraient été détruits par deux Rafale. Les règles d'engagement étaient BVR, c'est-à-dire au-delà de la portée visuelle et le logiciel français est apparu comme supérieur. Pour cette raison, le Royaume-Uni a signé un contrat de 2,8 milliards de dollars avec Bae System/Leonardo pour la livraison du radar à balayage électronique actif ECRS Mk 2 sur une partie de la flotte des avions de combat Eurofighter Typhoon de la Royal Air Force (RAF).


title: Eurofighter Typhoon

text: Comme le Panavia Tornado, l'Eurofighter Typhoon est, au début du , un avion de combat européen produit sur plusieurs sites différents. Cette dispersion empêche toute destruction totale des usines, mais en contrepartie contribue au prix élevé de l'appareil. Chaque partenaire assemble les modèles destinés à son besoin national, tout en participant à la production de composants pour les 747 avions commandés en date d'octobre 2017 construits (exports compris). La première livraison a lieu en 2003, et en avril 2017, la dernière livraison est annoncée pour 2023. Pour respecter l'équité européenne, l'Eurofighter Typhoon II voit son aile droite fabriquée en Espagne et la gauche en Italie.


title: Eurofighter Typhoon

text: Les appareils de la tranche 1 sont limités à l'emploi de missile air-air et possèdent des capacités air-sol très limitées avec l'emploi des seules bombes lisses ou à guidage laser.


title: Eurofighter Typhoon

text: Le , le dernier Typhoon de la première tranche a été livré. Les derniers avions de la tranche suivante sont livrés fin 2014.


title: Eurofighter Typhoon

text: Les appareils de la tranche 2 sont dotés d'un calculateur principal plus performant lui permettant l'emploi de bombes à guidage GPS et de missiles de croisière de type Taurus ou Storm Shadow.


title: Eurofighter Typhoon

text: A côté des unités équipées de Panavia Tornado, l'Eurofighter doit équiper les unités d'interception suivantes : No. 17 (Reserve) Squadron, No. 29 (Reserve) Squadron, No. 3 Squadron, No. 11 Squadron, No. 43 Squadron, No. 111 Squadron, No. 6 Squadron, No. 54 Squadron, No. 41 Squadron.


title: Eurofighter Typhoon

text: En septembre 2010, elle dispose de 64 Eurofighters. Au , sur 69 pilotes qualifiés sur Typhoon (dont les instructeurs), 18 sont en Italie dans le cadre des opérations en Libye, 24 sont affectés à la défense aérienne britannique et 12 assurent le même rôle aux Malouines, seuls 15 restant disponibles pour d’autres missions. Selon un rapport de 2011, avec la réduction de la tranche 1 (48 appareils) et de la tranche 2 (24 appareils transférés à l'Arabie saoudite) la RAF ne commandera que 160 appareils. En novembre 2015, on prévoit dans un délai de 84 avions modernisés dans 7 "Squadrons" de 12 appareils et qu'ils restent en service jusqu'en 2040 au lieu de 2030.


title: Eurofighter Typhoon

text: 63 Eurofighter Typhoon équipent les unités Ala 11 à Séville et Ala 14 d'Albacete de l'Ejército del aire le 13 octobre 2017 qui a perdu 3 des commandés, respectivement en 2010, 2014 et 2017.


title: Eurofighter Typhoon

text: Le premier avion de série a été livré officiellement le 19 février 2004 à l'Aeronautica militare. Le Stormo est le premier escadron à recevoir l'Eurofighter Typhoon à partir de mars 2004, d'abord au sein de son Gruppo chargé de la transformation des pilotes. Les Typhoon italiens sont les premiers à être utilisés opérationnellement, en assurant la couverture aérienne des Jeux olympiques de Turin. Les 29 avions de la première tranche sont livrés à la fin de 2007. 90 appareils ont été réceptionnés en février 2018, un a été perdu le 25 septembre 2017;


title: Eurofighter Typhoon

text: Le premier avion de série a été livré officiellement le 4 août 2003. Chargée de la formation des pilotes, la TLG 73 a reçu son premier biplace fin avril 2004. Chargée de la défense aérienne, la TLG 74 est la première unité de combat transformée sur Eurofighter Typhoon, qu'elle a commencé à recevoir en juillet 2006.


title: Eurofighter Typhoon

text: En décembre 2018, 134 des commandés étaient en service dans les 4 escadres mais, selon un rapport, moins d'une dizaine sont réellement opérationnels :


title: Eurofighter Typhoon

text: Le , la commission budgétaire du Parlement allemand approuve l'achat de 38 nouveaux avions de combat Eurofighter Typhoon, pour un montant de 5,4 milliards d'euros. Le , la signature du contrat est validé par le constructeur.


title: Eurofighter Typhoon

text: Le 14 mars 2022, l'Allemagne annonce son intention d'achat de 15 nouveaux Eurofighter en plus de F-35A pour remplacer sa flotte d'avions Tornado.


title: Eurofighter Typhoon

text: Le premier Eurofighter tranche 1 à équiper la force aérienne autrichienne, codé , atterrit le à sur la base aérienne de la Bundesheer de Zeltweg en Styrie, Le est le Eurofighter livré à une force aérienne. Trois autres avions sont livrés en 2007 : un en août, un en octobre et un en décembre. La livraison des 11 autres appareils s'échelonne jusqu'en mars 2009.


title: Eurofighter Typhoon

text: La capacité opérationnelle complète est atteinte à l'été 2009. Les Typhoon autrichiens prennent le relais des F-5E/F prêtés par la Suisse.


title: Eurofighter Typhoon

text: Ce contrat est remis en cause par le ministre de la Défense autrichien en . Des accusations de fraude et de corruptions sont alors formulés contre Airbus et une action judiciaire est lancée en février 2017. En Novembre 2020, le tribunal régional de Vienne (Oberlandesgericht) classe l'affaire, déboutant le parquet anti-corruption et la République d'Autriche.


title: Eurofighter Typhoon

text: Les quinze Eurofighter tranche 1 resteront en service au moins jusqu’en 2025-2026, le temps pour l'Autriche de leur trouver un remplaçant conforme à son budget de la défense.


title: Eurofighter Typhoon

text: L'Arabie saoudite prend livraison à compter de l'été 2009 de 72 avions militaires Eurofighter commandés à BAE Systems de livres ( d'euros) en septembre 2007. Les dernières livraisons ont lieu fin 2017. Le Royaume-Uni a signé avec l'Arabie saoudite un protocole d'accord pour l'achat par les Saoudiens de 48 avions de combat Eurofighter Typhoon en mars 2018.


title: Eurofighter Typhoon

text: Le sultanat d'Oman a approuvé l'achat de douze Eurofighter Typhoon en décembre 2012. Les livraisons ont lieu du 4 juin 2017 au 4 juin 2018. Ils sont opérés par le No 8 Squadron sur la base aérienne Adam.


title: Eurofighter Typhoon

text: Le Qatar a signé le 10 décembre 2017 un contrat portant sur l'achat de 24 Eurofighter Typhoon pour un montant de de livres. Les livraisons sont prévues en 2022.


title: Eurofighter Typhoon

text: Les deux premiers des 28 Typhoon commandés, construits en Italie arrivent au Koweït le 14 décembre 2021. Le Koweit réceptionne ces deux premiers exemplaires de l'Eurofighter de la Tranche 3A bénéficiant d'un radar AESA avant d'autres pays du programme.


title: Eurofighter Typhoon

text: Le système AIS (Attack and Identification System) réalise la fusion des informations remontant des multiples capteurs embarqués et des capteurs externes via le système MIDS (Multifunction Information Distribution System). C'est par ce système que l'on contrôle les émissions électromagnétiques de l’avion pour réduire sa détectabilité (système EMCON - EMission CONtrol).


title: Eurofighter Typhoon

text: L'Euroradar CAPTOR est un radar de troisième génération développé entre autres par l'entreprise allemande Hensoldt opérant en bande X qui permet à la fois de faire une recherche sur grande distance et de l’illumination et de la poursuite. Il lance automatiquement une poursuite lors de scan (Track while scan – TWS) pour une liste de cibles dont le nombre exact reste classé. Il est possible de l’asservir directement sur le casque du pilote, les données obtenues pouvant ensuite être utilisées pour l’armement air-air courte portée tel que l’ASRAAM. Le système d'identification ami (IFF) est intégré dans le système CAPTOR.


title: Eurofighter Typhoon

text: Crédité d'une portée de , le CAPTOR est toutefois un radar technologiquement dépassé (antenne à balayage mécanique), de la même génération que le radar RDY ( de portée) du mirage 2000-5F.


title: Eurofighter Typhoon

text: Une première version de test du radar CAPTOR E-Scan avec antenne à balayage électronique actif a été présentée pour la première fois le 15 juillet 2014 lors du salon de Farnborough, sans date de mise en service opérationnelle annoncée. Les appareils existants de tranche 2 et ceux à venir de tranche 3A pourront utiliser ce nouveau radar. Le programme de développement et d'intégration dans les appareils est budgété à son lancement en 2014 à hauteur de 1 milliard d'euros par l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne et la Grande-Bretagne.


title: Eurofighter Typhoon

text: Le radar CAPTOR étant un système actif, il est détectable par un ennemi qui utiliserait un détecteur d’alerte radar performant. Il n’y a que deux façons de résoudre ce problème. Une méthode consiste à utiliser les données recueillies auprès d’autres plates-formes. Une autre méthode consiste à utiliser un système embarqué de détection passive. Le PIRATE, pour "Passive Infra Red Airborne Tracking Equipment" (équipement de suivi aéroporté à infrarouge passif), est un équipement de deuxième génération d’imagerie infrarouge utilisé à cet effet.


title: Eurofighter Typhoon

text: PIRATE intègre à la fois une capacité FLIR (imagerie infrarouge frontale) et IRST (veille et poursuite infrarouge). Le système fait appel à un capteur infrarouge très sensible qui opère dans des longueurs d’onde de 3 à 11 µm en deux bandes. Cela permet aussi bien la détection des panaches de gaz d’échappement chauds des moteurs à réaction que la détection de la surface de chauffe causée par la friction avec l'air de l’atmosphère. Le refroidissement du capteur permet de détecter même de petites variations de température à longue portée. L’utilisation de techniques de traitement d’image améliore encore les données recueillies, ce qui donne presque une image haute résolution des objectifs. Les images obtenues via ce système peuvent être affichées sur l’un des afficheurs multifonctions intégrés dans le cockpit. En outre, l’image peut être superposée à la fois sur le viseur de casque et sur l’affichage tête haute.


title: Eurofighter Typhoon

text: Il a été décidé d’adopter une architecture modulaire pour le système défensif, le ("Defensive Aids Sub System") du système d'aides défensives. Toutes les parties du DASS sont contrôlées par un DAC (Defensive Aids Computer). Le DAC offre une capacité entièrement automatisée pour analyser et répondre à toute menace que l’Eurofighter pourrait rencontrer. Pour fournir ces informations essentielles sur la situation extérieure, le DASS s’appuie sur différents sous-systèmes comme le détecteur d’alerte radar et son équivalent optronique, le Détecteur d’Alerte Laser (DAL) qui prévient de toute illumination lié à des télémètres lasers ou autres systèmes de guidage laser. On note également la présence de Détecteurs de Départ Missiles (DDM) qui fournissent des informations à 360° sur toute approche de missile, donnant ainsi le temps nécessaire pour engager des manœuvres d’évitement, en s’appuyant par exemple sur des leurres. En 2018, la Luftwaffe révèle que seulement 39 de ses 128 Eurofighter étaient réellement opérationnels en 2017 principalement à cause du système d'autoprotection DASS qui présente de nombreux dysfonctionnement "Le problème est compliqué. Tous les "Eurofighters" ont un capteur sur leurs ailes qui détecte les avions ennemis ou les attaques et avertit le pilote. Il y a environ six mois, on a découvert que la nacelle n'était plus correctement refroidie. Comme il est au cœur du système d'autoprotection DASS et qu'il doit être actif sur toutes les opérations, le nombre d'avions opérationnels diminue".


title: Eurofighter Typhoon

text: À partir du , des Eurofighter Typhoon de la Royal Air Force ont été engagés en Libye dans le cadre de la résolution 1973 des Nations unies. Le , deux d'entre eux, accompagnés par un Tornado GR4 désignateur laser, tirent leurs premières munitions en situation de combat, en l'occurrence deux Paveway II de sur des véhicules de l'armée libyenne. Les Eurofighter Typhoon ont surtout été engagés en mission de contrôle de l'espace aérien libyen.


title: Eurofighter Typhoon

text: Depuis son premier vol l'Eurofighter Typhoon a connu 10 accidents (entraînant la perte de 9 appareils et malheureusement la mort de 6 de ses pilotes). 4 de ces accidents sont officiellement dus à des défaillances de l'appareil.


title: Eurofighter Typhoon

text: L'Eurofighter Typhoon apparait aussi dans le jeu vidéo "Eurofighter Typhoon", dans l'extension de "Battlefield 2 : Euro Force", dans les jeux "" ("Distant Thunder"), " (Squadron Leader), (Fires of Liberation), " ("Skies of Deception"), ("Skies Unknown") ainsi que dans "Tom Clancy's HAWX" et Digital Combat Simulator.


title: Eurofighter Typhoon

text: Deux Eurofighter Typhoon apparaissent dans le film "Non-Stop". Ils escortent l'avion qui est détourné.


title: Eurofighter Typhoon

text: L'Eurofighter Typhoon est en vente dans la boutique du jeu Flight Simulator 2020, sorti en août 2020 sur PC.


title: L'Art de la guerre

text: L’Art de la guerre (chinois simplifié : 孙子兵法 ; chinois traditionnel : 孫子兵法 ; pinyin : "Sūn Zǐ bīngfǎ" ; littéralement : « Méthodes militaires de Maître Sun ») est un court traité de stratégie militaire chinois, datant de la période des Printemps et Automnes (chinois simplifié : 春秋时代 ; chinois traditionnel : 春秋時代 ; pinyin : "Chūnqiū Shídài"). Attribué au stratège Sun Zi (chinois simplifié : 孙子 ; chinois traditionnel : 孫子 ; pinyin : "Sūn Zǐ", littéralement : « Maître Sun » ; souvent appelé « Sun Tzu » en Occident), le texte s’articule autour de treize chapitres consacrés à l’analyse rationnelle des différentes dimensions de la guerre et qui dégagent les principes de la poursuite intelligente d’une guerre victorieuse : fondée sur une stratégie indirecte, toute d’économie, de ruse, de connaissance de l’adversaire, d’action psychologique, destinée à ne laisser au choc que le rôle de coup de grâce asséné à un ennemi désemparé.


title: L'Art de la guerre

text: La conception implicite de la guerre, telle qu’envisagée par Sun Zi, s’inscrit dans un monde où celle-ci se pratique au sein d’une même société, la Chine impériale, avec des buts limités et dans le cadre de règles généralement acceptées, avant les invasions barbares qui détermineront la stratégie défensive de la Chine derrière sa Grande muraille.


title: L'Art de la guerre

text: Premier des classiques militaires chinois dans la renommée et peut-être pour la date de composition, "L’Art de la guerre" est l’élément fondamental d’un riche corpus de réflexion stratégique compilé en 1078, à l’instigation de l’empereur Shenzong de la dynastie Song (chinois simplifié : 宋神宗 ; pinyin : Sòng Shénzōng ; littéralement : « Ancêtre spirituel des Song »), sous le titre des Sept classiques de l’art militaire (chinois simplifié : 武經七書 ; chinois traditionnel : 武经七书 ; pinyin : Wǔjīng qī shū).


title: L'Art de la guerre

text: "L’Art de la guerre" a exercé une influence considérable sur les traditions militaires chinoises et japonaises, et il est toujours enseigné en Chine, à Taïwan et dans l’ensemble des écoles militaires du monde sinisé ; il constitue le fondement de la pensée stratégique contemporaine en Asie.


title: L'Art de la guerre

text: L’œuvre est traduite en 1772 par le père jésuite français Joseph-Marie Amiot et connaît un grand succès avant de tomber dans l’oubli. La traduction en anglais par Lionel Giles en 1910, puis la victoire de Mao Zedong (chinois simplifié : 毛泽东 ; chinois traditionnel : 毛澤東 ; pinyin : Máo Zédōng) en 1949, ramènent l’attention sur ce manuel de stratégie indirecte. "L’Art de la guerre" devient un canon de la pensée stratégique occidentale, à son tour profondément influencée par ce traité qui analyse, avec une avance considérable, la guerre comme une affaire d’importance vitale pour les États, pouvant en tant que telle se prêter à une analyse rigoureuse et dont la paix dicte le sens.


title: L'Art de la guerre

text: Comme pour tous les ouvrages de l’Antiquité chinoise, transcrits sur des lamelles de bambou reliées par des ligatures de soie, la datation de "L’Art de la guerre" tel qu’il nous a été transmis se révèle très incertaine. Selon Sima Qian (chinois simplifié : 司马迁 ; chinois traditionnel : 司馬遷 ; pinyin : Sīmǎ Qiān), dans ses "Mémoires du grand historien" (chinois simplifié : 史记 ; chinois traditionnel : 史記 ; pinyin : Shǐjì), Sun Zi, originaire de l’État de Qi, actuel Shandong, aurait offert son traité au roi Helü de l’État de Wu, actuel Zhejiang, en 512 avant notre ère. Cependant, le style du texte et la description des opérations militaires, d’une ampleur relativement importante, font pencher pour une date plus récente, sans doute la fin du ou début du , à la transition entre la Période des Printemps et des Automnes et celle des Royaumes combattants (chinois simplifié : 战国时代 ; chinois traditionnel : 戰國時代 ; pinyin : Zhànguó Shídài), alors que les conflits se multipliaient entre des États de plus en plus vastes, organisés et puissants, et que la guerre avait perdu son caractère rituel et codifié.


title: L'Art de la guerre

text: Cao Cao (chinois : 曹操 ; pinyin : Cáo Cāo), illustre seigneur de guerre, poète et écrivain, est l’auteur, au début du , du premier commentaire de "L’Art de la guerre", qu’il remanie, sans qu’il soit possible de déterminer dans quelle mesure précisément. Si la littérature historiographique chinoise référence systématiquement l’œuvre au cours des siècles qui suivent, la taille et la structure du traité varient d’une source à l’autre.


title: L'Art de la guerre

text: La légende, relatée par Sima Qian et toujours vivace en Chine, veut que Sun Zi ait fui l’État de Wu et que, recommandé par le général Wu Zixu (chinois : 伍子胥 ; pinyin : Wǔ Zǐxū), il ait offert ses services de conseiller pour les affaires militaires au roi Helü. À cette occasion, pour faire la démonstration de ses talents et illustrer ses principes, Sun Zi aurait demandé au roi de faire mettre ses concubines en rang, et donné un ordre simple après avoir désigné parmi elles deux officiers. Les concubines rirent sans obéir. Déclarant que si les ordres n’étaient pas suivis, c’est qu’ils n’étaient pas compris, Sun Zi donna un nouvel ordre en l’expliquant, et les concubines rirent de nouveau sans l’exécuter. Déclarant cette fois que si les ordres n’étaient pas suivis alors qu’ils étaient compris, c’est que les officiers étaient incompétents, et il fit exécuter les deux officiers, favorites du souverain. À ce dernier qui tentait de s’y opposer, Sun Zi déclara que, sur le champ de bataille, le général n’avait pas à obéir aux ordres du souverain. Par la suite, les concubines exécutèrent les ordres à la perfection, et le roi Helü fut impressionné par la capacité du stratège à former à l’art de la guerre même les individus les plus frivoles.


title: L'Art de la guerre

text: Au , certains lettrés commencent à douter de l’existence historique du personnage de Sun Zi, au motif qu’il n’apparaît pas dans les "Chroniques historiques de Zuo" (chinois simplifié : 左传 ; chinois traditionnel : 左傳 ; pinyin : Zuǒ zhuàn ; littéralement : « Tradition de Zuo ») qui recense les figures notables de la Période des Printemps et Automnes. Le nom de Sun Wu (chinois simplifié : 孙武 ; chinois traditionnel : 孫武 ; pinyin : Sūn Wǔ), véritable patronyme de « Maître Sun », n’apparaissant nulle part avant les "Mémoires du grand historien", l’idée émerge qu’il puisse être un sobriquet inventé par l’historien et signifiant « guerrier fugitif » ; le nom « Sun » étant lexicalement lié au terme « fugitif », tandis que le prénom « Wu » se rapporte à la vertu traditionnelle chinoise de vaillance au combat, l’un et l’autre renvoyant au rôle que joue Sun Zi dans le récit qui est fait de la vie du général Wu Zixu. Sun Bin (chinois simplifié : 孙膑 ; chinois traditionnel : 孫臏 ; pinyin : Sūn Bìn), qui apparaît avoir réellement existé et avoir effectivement été une autorité militaire, aurait servi d’inspiration à la création du personnage de Sun Zi par un processus d’évhémérisme. En 1972, les tablettes Han de Yuanqueshan (chinois simplifié : 银雀山汉墓 ; chinois traditionnel : 銀雀山漢簡 ; pinyin : Yínquèshān Hànjiǎn ; littéralement : « Tablettes Han de la Montagne du moineau argenté ») sont découvertes dans des tombes de la dynastie Han près de la ville de Linyi dans la province du Shandong. Parmi les tablettes exhumées se trouvent deux textes distincts : un premier, attribué à Sun Zi et correspondant à "L’Art de la guerre" tel que transmis à travers les époques ; un second, plus tardif, attribué à Sun Bin. Le texte de Sun Bin chevauche largement celui de Sun Zi et semble en être la continuation. Cette découverte laisse alors penser que le débat historique autour de la paternité de l’œuvre trouve son origine dans l’existence de deux textes ayant pu tous deux être appelés « Méthodes militaires de Maître Sun ». De nos jours, ils sont effectivement considérés comme deux traités distincts.


title: L'Art de la guerre

text: Le texte du traité de Sun Zi, dont treize chapitres nous sont parvenus, aborde tout ce qui touche à l’élaboration de la stratégie et à la conduite des batailles. S’il présente l’étude de la guerre comme vitale pour la survie des États, il prend aussi en considération le coût économique, moral, et politique de la guerre ; il expose également les critères d’évaluation auxquels chaque prince et général doit recourir pour estimer l’adversaire et n’engager le combat qu’en étant sûr d’emporter la victoire. Certains éléments caractéristiques se dégagent qui sont l’autonomie du militaire par rapport au politique une fois la décision de combattre prise, l’importance fondamentale de la ruse, et la nécessaire pratique de l’espionnage. Les préceptes stratégiques de Sun Zi sont de trois ordres.


title: L'Art de la guerre

text: D’abord, l’acmé de la stratégie militaire est d’obtenir la victoire sans effusion de sang. Ce premier point est la résultante directe de la prise en considération du coût économique, moral et politique de la guerre dans un monde où celle-ci se pratique au sein d’une même société, la Chine impériale, et vise à l’accaparement des ressources et l’assujettissement des vaincus. Nul intérêt, chez Sun Zi, de détruire les ressources convoitées ou de tuer ceux qui seront demain nos sujets. La notion d’ennemi héréditaire n’existe pas encore.


title: L'Art de la guerre

text: Ensuite, la guerre consiste fondamentalement en la recherche d’un avantage comparatif, et il s’agit moins d’anéantir l’adversaire que de lui faire perdre l’envie de se battre. Ce deuxième point implique de faire un usage de la force qui soit justement proportionné à la nature de l’objectif politique poursuivi. Il est fondamental, chez Sun Zi, de s’économiser, de ruser, de déstabiliser, et de ne laisser au choc que le rôle de coup de grâce assené à un ennemi désemparé.


title: L'Art de la guerre

text: Enfin, la connaissance de l’adversaire est le facteur-clef de toute victoire militaire. Ce troisième point est la projection directe dans les affaires militaires d’une philosophie traditionnelle chinoise qui tient en haute estime l’intelligence et le savoir en général. L’espionnage, chez Sun Zi, est le pinacle de l’action militaire ; procédé par lequel un chef de guerre peut avoir une vue d’ensemble de la situation et, le cas échéant, savoir à l’avance et sans craindre de se tromper qui gagnera et qui perdra la guerre.


title: L'Art de la guerre

text: Le texte s’articule autour de treize chapitres consacrés à l’analyse rationnelle des différentes dimensions de la guerre et qui dégagent les principes de la poursuite intelligente d’une guerre victorieuse. La structure est toutefois relativement lâche pour ce qui concerne l'organisation des idées, dans la mesure où certaines notions se retrouvent sous diverses formes dans plusieurs chapitres.


title: L'Art de la guerre

text: La guerre est une affaire d’importance vitale pour l’État, et cinq éléments doivent faire l’objet des continuelles méditations des officiers et de tous leurs soins : « la Doctrine » (ou le Tao) ; « le Ciel » (ou le climat) ; « la Terre » (ou la topographie) ; « le Général » (ou les qualités du dirigeant) ; « la Discipline » (ou la gestion des ressources humaines et matérielles). Ces cinq facteurs déterminent ensemble l’issue d’un engagement militaire. La considération consciencieuse de ces données doit permettre au chef de guerre de calculer ses chances de victoire. Leur rejet ou leur omission, par ignorance ou par présomption, engendre la défaite.


title: L'Art de la guerre

text: Les principes fondamentaux de l’économie de guerre et la nécessité de remporter rapidement les engagements décisifs. Les campagnes militaires victorieuses exigent de limiter les coûts matériels et humains autant que faire se peut.


title: L'Art de la guerre

text: III. Des propositions de la victoire et de la défaite (chinois simplifié : 谋攻 ; chinois traditionnel : 謀攻 ; pinyin : Móugōng)


title: L'Art de la guerre

text: L’unité d’une armée, plutôt que son nombre, fait sa force. Le chef de guerre doit, à tout moment : savoir s’il peut combattre et quand il faut cesser ; savoir s’il faut engager peu ou beaucoup ; être reconnaissant envers les simples soldats comme envers les officiers ; savoir mettre à profit les circonstances ; avoir l’assurance que le souverain approuve tout ce qui est fait pour son service.


title: L'Art de la guerre

text: IV. De la mesure dans la disposition des moyens (chinois simplifié : 军形 ; chinois traditionnel : 軍行 ; pinyin : Jūnxíng)


title: L'Art de la guerre

text: L’art de pratiquer la défensive avec à-propos est un préalable indispensable à toute offensive victorieuse. Reconnaître les opportunités stratégiques quand elles se présentent, pour savoir quand avancer et quand reculer, sans jamais créer aucune opportunité pour l’ennemi en retour.


title: L'Art de la guerre

text: L’habileté dans le commandement des troupes repose sur un usage créatif et agile de leurs capacités et aptitudes respectives, ainsi que dans la distinction entre ce qui doit être fait en secret et ce qui doit être exécuté ouvertement. Elle consiste à créer des dynamiques et prendre l’ennemi par surprise.


title: L'Art de la guerre

text: Les opportunités stratégiques qu’il convient de saisir sont des ouvertures que l’ennemi crée en réaction aux différentes pressions qui sont exercées sur lui ; le champ de bataille est en quelque sorte fluide.


title: L'Art de la guerre

text: VII. De l’affrontement direct et indirect (chinois simplifié : 军争 ; chinois traditionnel : 軍爭 ; pinyin : Jūnzhēng)


title: L'Art de la guerre

text: Les affrontements directs, limités ou généraux, sont risqués. L’engagement d’une bataille décisive suppose des préparatifs nombreux de même qu’une excellente connaissance de l’environnement et de l’ennemi. Il existe un certain nombre de stratagèmes relevant de l’affrontement indirect et dont le chef de guerre peut user pour se procurer un avantage face à un ennemi aussi prudent et vaillant que lui.


title: L'Art de la guerre

text: Les neuf circonstances principales qui doivent engager le chef de guerre à changer la formation ou la disposition de son armée, à changer de situation, à aller ou venir, à attaquer ou défendre, à agir ou se tenir en repos. Les cinq dangers contre lesquels se prémunir : trop grande ardeur à affronter la mort ; trop grande attention à conserver la vie ; la colère précipitée ; les réactions d’orgueil ; trop grande complaisance avec ses soldats.


title: L'Art de la guerre

text: IX. De la distribution des moyens (chinois simplifié : 行军 ; chinois traditionnel : 行軍 ; pinyin : Xíngjūn)


title: L'Art de la guerre

text: Les différentes situations dans lesquelles une armée se trouve en progressant en territoire ennemi, et les changements de circonstances auxquels il faut savoir répondre. La clé du succès réside le plus souvent dans l’évaluation des intentions de l’ennemi.


title: L'Art de la guerre

text: Les trois types de lieux où établir son campement pour avoir l’avantage sur l’ennemi, et les six manières de tromper ou d’être trompé qui découlent de ces prises de positions.


title: L'Art de la guerre

text: Les neuf sortes de terrains qui peuvent être à l’avantage ou au détriment de l’une ou de l’autre armée : les lieux de division ou de dispersion (à la frontière des positions ennemies) ; les lieux légers (avancés derrière les lignes ennemies) ; les lieux qui peuvent être disputés (qu’il faut prendre ou défendre face à l’ennemi) ; les lieux de réunion (zones de repli que l’ennemi peut aussi envisager comme telles) ; les lieux pleins et unis (qui permettent l’utilisation par les deux armées) ; les lieux à plusieurs issues (à la jonction de plusieurs États et par où les secours de l’une ou l’autre armée peuvent arriver) ; les lieux graves et importants (qui sont situés en territoire ennemi et ont un fort intérêt stratégique) ; les lieux gâtés ou détruits (difficilement praticables) ; les lieux de mort (zones de danger critique).


title: L'Art de la guerre

text: Les cinq manières de combattre par le feu : brûler les hommes ; brûler les provisions ; brûler les bagages ; brûler les arsenaux et les magasins ; utiliser des projectiles incendiaires. En cas d’attaque par le feu, il est fondamental de : laisser le feu faire son office plutôt que d’en profiter pour attaquer imprudemment ; ne pas laisser l’ennemi éteindre le feu ; observer les vents pour savoir où démarrer l’incendie ; anticiper les changements dans les vents ; ne pratiquer l’inondation qu’avec parcimonie.


title: L'Art de la guerre

text: XIII. De la concorde et de la discorde (chinois simplifié : 用间 ; chinois traditionnel : 用間 ; pinyin : Yòngjiàn)


title: L'Art de la guerre

text: L’utilisation intensive de l’espionnage est le moyen le plus sûr d’exploiter à son avantage les cinq types de discordes : discorde dans les villes et villages, ou comment s’attacher les populations qui sont sous la domination de l’ennemi ; discorde extérieure, ou comment avoir à son service les officiers ennemis ; discorde entre les inférieurs et les supérieurs, ou comment semer la défiance dans les rangs adverses ; discorde de mort, ou comment faire parvenir à l’ennemi de fausses informations sur l’état de notre armée ; discorde de vie, ou comment rémunérer les ennemis qui font défection pour se mettre à notre service.


title: L'Art de la guerre

text: 故能而示之不能用而示之不用近而示之遠遠而示之近。(Gù néng ér shì zhī bùnéng yòng ér shì zhī bùyòng jìn ér shì zhī yuǎn yuǎn ér shì zhī jìn.)


title: L'Art de la guerre

text: « Toute campagne guerrière doit être réglée sur le semblant ; feignez le désordre, ne manquez jamais d’offrir un appât à l’ennemi pour le leurrer, simulez l’infériorité pour encourager son arrogance, sachez attiser son courroux pour mieux le plonger dans la confusion : sa convoitise le lancera sur vous pour s’y briser. »


title: L'Art de la guerre

text: « On ne saurait tenir les troupes longtemps en campagne, sans porter un très grand préjudice à l’État. »


title: L'Art de la guerre

text: 是故百戰百勝非善之善者也不戰而屈人之兵善之善者也。(Shì gù bǎi zhàn bǎishèng fēi shànzhī shàn zhě yě bù zhàn ér qū rén zhī bīng shànzhī shàn zhě yě.)


title: L'Art de la guerre

text: « Il faut plutôt subjuguer l’ennemi sans donner bataille : ce sera là le cas où plus vous vous élèverez au-dessus du bon, plus vous approcherez de l’incomparable et de l’excellent. »


title: L'Art de la guerre

text: 故曰：知彼知己，百戰不殆；不知彼而知己，一勝一負；不知彼，不知己，每戰必殆。(Gù yuē: Zhī bǐ zhījǐ, bǎizhànbùdài; bùzhī bǐ ér zhījǐ, yī shèngyī fù ; bùzhī bǐ, bù zhījǐ, měi zhàn bì dài.)


title: L'Art de la guerre

text: « Connais ton ennemi et connais-toi toi-même ; eussiez-vous cent guerres à soutenir, cent fois vous serez victorieux. Si tu ignores ton ennemi et que tu te connais toi-même, tes chances de perdre et de gagner seront égales. Si tu ignores à la fois ton ennemi et toi-même, tu ne compteras tes combats que par tes défaites. »


title: L'Art de la guerre

text: "L’Art de la guerre" reste enseigné dans les écoles militaires occidentales, où il fait le plus souvent l’objet d’études comparées avec les canons de la pensée stratégique européenne et nord–américaine, et notamment avec le plus influent d’entre eux : "De la guerre", de Carl von Clausewitz.


title: L'Art de la guerre

text: Il y a, en apparence, un fossé entre C. von Clausewitz et Sun Zi. Le premier vit et écrit dans l’Europe du début du , tandis que la vie et l’œuvre du second s’inscrivent dans la Chine impériale de l’Antiquité. Alors que "De la guerre" est un long corpus en prose, "L’Art de la guerre" se présente sous la forme d’une suite d’aphorismes. Le premier fait près de 600 pages, le second en compte un peu moins de 40. Les deux auteurs présentent en outre des préférences stratégiques différentes, de même que des vues divergentes sur le recours à la tromperie et à l’espionnage.


title: L'Art de la guerre

text: S’agissant des préférences stratégiques de chacun, il est à noter, d’abord, que Sun Zi érige la victoire sans effusion de sang comme idéal de la stratégie militaire, là où C. von Clausewitz argue que renâcler à l’usage de la force peut équivaloir à laisser l’ascendant à l’adversaire. Ensuite, Sun Zi conçoit la guerre comme la poursuite d’un avantage comparatif, et la victoire comme l’anéantissement de la volonté de se battre chez l’adversaire ; cette stratégie reposant largement sur la maîtrise de l’information et les actions psychologiques. C. von Clausewitz, au contraire, insiste sur les impondérables, les frictions, qui font que les campagnes militaires ne sont jamais aussi efficaces que prévues, et voit en l’anéantissement de l’adversaire le moyen le plus sûr de remporter la victoire.


title: L'Art de la guerre

text: S’agissant du recours à l’espionnage, Sun Zi peut être considéré comme optimiste, en cela qu’il considère, d’une part, que les actions psychologiques sont le moyen le plus efficace de prendre l’ascendant sur l’adversaire et, d’autre part, qu’une parfaite maîtrise de l’information permet de déterminer à l’avance l’issue d’une campagne militaire. C. von Clausewitz, pour sa part, est de l’avis que les rapports des espions sont le plus souvent au mieux incertains et au pire contradictoires, donc qu’il n’est pas raisonnable de fonder une stratégie militaire sur eux.


title: L'Art de la guerre

text: Bien que les deux stratèges offrent des regards diamétralement opposés sur la guerre, leurs œuvres demeurent les parangons de la stratégie militaire mondiale et occupent une place centrale dans la formation théorique des praticiens occidentaux. La raison en est, pour partie, qu’elles permettent d’aborder respectivement les notions d’approche indirecte et d’approche directe. L’histoire du montre, en outre, que d’aucuns pourront mettre à profit une lecture croisée des deux traités. Mao Zedong, notamment, s’inspirera d’eux pour vaincre en 1949 et, plus tard, théoriser la guerre révolutionnaire.


title: L'Art de la guerre

text: Le groupe de métal suédois Sabaton reprend cette œuvre dans son album . Il s’agit également d’une des chansons de ce même album. Au sein de celui-ci, chaque chanson comporte une introduction traduite en anglais mais néanmoins tirée du livre. La première piste est d’ailleurs intitulée .


title: L'Art de la guerre

text: Dans la web-série "Il revient quand Bertrand ?", les épisodes sont nommés par des citations issues de "L'Art de la guerre" qui sert de guide spirituel aux deux protagonistes.


title: L'Art de la guerre

text: Dans l'épisode 15 de la saison 29 : "Une bonne lecture ne reste pas impunie" des Simpson, Marge contraint sa famille à lire plus. Elle les emmène donc dans une librairie. Là-bas, Bart va acheter "L'Art de la guerre" pour apprendre les techniques militaires afin de contraindre son père à le conduire à une convention (parodie de ).


title: L'Art de la guerre

text: La chanson du rappeur français Rilès, sorti sur son premier EP en , s'intitule "Sun Tzu" dans lequel ce dernier est cité ainsi : ().


title: Radiohead

text: Radiohead est un groupe de rock britannique, originaire d'Abingdon, dans l'Oxfordshire. Formé en 1985, il est composé de Thom Yorke (chant, guitare et piano), des frères Jonny Greenwood (guitare, divers autres instruments, arrangements) et Colin Greenwood (basse), Ed O'Brien (guitare et chœurs), et Phil Selway (batterie).


title: Radiohead

text: Formé au lycée, le groupe signe avec EMI en 1991, et sort son premier single, "Creep", en 1992. Ce titre devient un succès planétaire à la sortie de leur premier album, "Pablo Honey" (1993). La popularité publique et critique de Radiohead augmente significativement au Royaume-Uni avec leur deuxième album, "The Bends" (1995), au son rock marqué par le jeu à trois guitares. Le troisième album de Radiohead, "OK Computer" (1997), les propulse vers la gloire internationale avec des sonorités nouvelles, sur la thématique de l’aliénation sociale dans le monde consumériste moderne. "OK Computer" est considéré comme un album majeur des années 1990, voire de tous les temps.


title: Radiohead

text: Le diptyque "Kid A" (2000) et "Amnesiac" (2001), enregistrés dans le même temps, marque un profond changement stylistique influencé par de la musique électronique expérimentale, de la musique classique du , du krautrock et du jazz. Bien qu’ayant dans un premier temps divisé le public, "Kid A" sera nommé meilleur album de la décennie par plusieurs critiques. Le sixième album, "Hail to the Thief" (2003) revient à un son plus rock, combiné à de la musique électronique, avec des paroles inspirées par la guerre contre la terreur. Il s'agit du dernier album pour le label EMI, et le groupe auto-produira les suivants. Ainsi, pour "In Rainbows" en 2007, Radiohead est le pionnier de la distribution alternative sur internet, surprenant le public en proposant dans un premier temps un prix libre. L’album est encensé par la critique, et atteint le sommet des hit-parades des deux côtés de l’Atlantique à sa sortie « physique ». En 2011, sort "The King of Limbs", exploration rythmique utilisant largement les boucles sonores et le sampling. Radiohead s’adjoint à partir de là un second batteur, Clive Deamer pour ses tournées. Le neuvième album du groupe, "A Moon Shaped Pool" (2016), est notamment marqué par les arrangements orchestraux de Jonny Greenwood.


title: Radiohead

text: L'influence de Radiohead sur le monde de la musique est prégnante depuis la fin des années 1990. Le groupe a vendu presque 40 millions d’albums dans le monde (sans compter les ventes issues de sa propre distribution alternative), et son travail bénéficie d'une estime positive à la fois de la part du public et des critiques. Six de leurs albums obtiennent la première place sur le marché britannique. En 2009, les lecteurs du magazine "Rolling Stone" ont élu Radiohead deuxième dans sa liste des meilleurs artistes des années 2000. Le groupe entre au Rock and Roll Hall of Fame dès sa deuxième année d'éligibilité, en .


title: Radiohead

text: Les membres de Radiohead se rencontrent à l'école privée d'Abingdon, près d'Oxford. Thom Yorke et Colin Greenwood sont en même année d'étude, Ed O'Brien et Phil Selway dans la classe supérieure, tandis que Jonny Greenwood a deux ans de moins que Thom. En 1986, ils forment ensemble On a Friday en référence aux vendredis durant lesquels le groupe répète dans la salle de musique de leur école. Jonny Greenwood est le dernier à rejoindre le groupe, prenant place d'abord au clavier et à l'harmonica, mais devient rapidement le guitariste principal du groupe. Il avait auparavant joué dans un autre groupe appelé Illiterate Hands, composé de Nigel Powell (dans la chambre duquel On a Friday fera ses premiers enregistrements) et du frère de Thom Yorke, Andy Yorke. On a Friday donne son premier concert à la fin de l'année 1986 à la Jericho's Tavern, au 56 Walton Street d'Oxford. D'après Colin, les membres du groupe ont choisi leur instrument parce qu'ils souhaitaient faire de la musique ensemble et non pour un intérêt personnel dans l'instrument : « C'était plus dans un souci collectif, et si on pouvait apporter quelque chose en plus au groupe en faisant jouer son instrument par quelqu'un d'autre, alors c'était très bien. » Pendant une période, On a Friday comprend même trois saxophonistes.


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text: Le groupe n'apprécie pas l'ambiance stricte de l'école — le directeur leur a un jour fait payer une amende pour avoir utilisé la salle de musique un dimanche — et trouve refuge à l'association de musique, qui est séparée du reste de l'école. C'est leur professeur de musique Terence Gilmore-James qui les a initiés à des styles de musique variés, comme le jazz, les musiques de films, la musique avant-gardiste d'après guerre, la musique classique du .


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text: Bien que Yorke, O'Brien, Selway et Colin Greenwood quittent Abingdon en 1987 pour aller à l'université (seul Jonny arrête ses études pour se consacrer entièrement à la musique), le groupe continue d'exister et de répéter pendant les week-ends et les vacances. À l'Université d'Exeter, Thom rejoint le groupe Headless Chickens et joue des chansons dont certaines seront utilisées par Radiohead. Il y rencontre l'artiste Stanley Donwood, qui créera tous les designs des albums de Radiohead à partir de leur second album The Bends. En 1991, l'ensemble des membres du groupe — à l'exception de Jonny Greenwood — obtient son diplôme universitaire, donnant ainsi l'occasion à de se reformer et de s'installer dans une maison d'Oxford pour enregistrer leur quatrième démo intitulée "".


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text: Ils donnent plusieurs concerts dans la région d'Oxford qui les feront connaître auprès des labels. Chris Hufford, copropriétaire du Oxford's Courtyard Studios, et son partenaire Bryce Edge, sont impressionnés par les performances scéniques du groupe et décident de produire une nouvelle démo, devenant leurs managers par la même occasion. Fin 1991, Colin, qui travaillait à ce moment-là dans un magasin de disques, donne la démo à un représentant d'EMI. Le groupe signe plus tard dans l'année chez EMI, qui leur demande de changer de nom. C'est ainsi que devient , en référence au morceau "Radio Head" de l'album "True Stories" du groupe Talking Heads.


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text: "Drill", le premier EP de Radiohead produit par Chris Hufford sous le label Parlophone Records sort le . Sa sortie passe inaperçue et le groupe décide alors d'engager Paul Kolderie et Sean Slade (qui ont notamment travaillé avec les Pixies et Dinosaur Jr.) pour produire leurs prochains morceaux qui seront enregistrés rapidement dans un studio d'Oxford en 1992. Avec la sortie fin 1992 de "Creep", leur premier single, Radiohead attire l'attention de la presse anglaise bien qu'une partie de la critique reste hostile envers le groupe. En effet, le morceau ne sera pas diffusé sur BBC Radio 1 à cause de son caractère dépressif.


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text: En février 1993, sort ', le premier album du groupe, qui sera alors parfois comparé au mouvement grunge très en vogue au début des années 1990. Les singles ' et ' ne réussissent pas à atteindre le sommet des charts et ' connait également un succès mitigé.


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text: Cependant, "Creep" a par la suite un impact à l'échelle mondiale. Alors que les membres de Radiohead commencent leur première tournée américaine (début 1993), le clip de ', pour lequel le chanteur a remplacé toutes les occurrences du mot « fuckin' » par le mot « very », est l'un des plus diffusés sur MTV. Le morceau atteint la seconde place du chart US Modern Rock Tracks et la septième place au . ' reste le morceau le plus connu du groupe, bien que peu représentatif de la discographie de Radiohead.


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text: Début 1994, la bande s'attela aux premiers arrangements du nouvel album, sous la tutelle du tout nouveau producteur John Leckie. Alors que les sessions étaient censées débuter aux RAK Studio de Londres en janvier, le groupe oxfordien Ride, également produit par Leckie, devança Radiohead et réserva l'endroit jusque fin février pour peaufiner leur dernier travail en date, Carnival of Light. Pendant ce temps, les chansons purent être répétées à souhait avant l'entrée en studio, ce qui causa finalement un sentiment de lassitude qui frustrait le groupe : , explique Thom Yorke dans ', une biographie de Mac Randall, . Les premiers mois de studio s'avérèrent difficiles à gérer sous la pression que représentait l'élaboration d'un album qui devait faire suite au succès de ', tandis qu'EMI réclamait l'achèvement des travaux pour . De même, l'on conseilla vivement à Radiohead de sortir le single principal de l'album expressément, alors que la production hésitait entre quatre titres « candidats » sur lesquels le groupe s'attela corps et âme : ', ', ' et '. Et c'est dans une ambiance des moins productives que l'album commença à s'échafauder. , raconte Leckie, . Parallèlement, le processus fut ralenti par les expérimentations de Jonny Greenwood qui cherchait à trouver un pour sa guitare, alors que Leckie était persuadé que c'était déjà le cas. Ainsi, tout ce que le groupe était en mesure de dévoiler lorsqu'une compagnie du label venait jeter un œil à l'avancement de l'album, se résumait à .


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text: Alors que les tensions entre les membres du groupe (plus particulièrement entre Yorke et le reste de la bande), étaient au plus haut, et que l'on envisageait un « break », Leckie suggéra au chanteur d'enregistrer quelques chansons à l'écart. En mai, le groupe partit en tournée jusque mi-juin, tour qui prit rapidement la forme du « break » proposé auparavant. L'album fut poursuivi dans le complexe rural du milliardaire Richard Branson, le « Manoir », où le groupe se décida à prendre les choses en mains. Le travail avançant beaucoup plus vite que lors des mois précédents, Leckie affirmait que la tournée avait été un moyen pour tout le monde de retrouver de l'assurance. La touche finale fut apportée aux studios londoniens d'Abbey Road, avec quelques mixages réalisés par Leckie. ' marqua le début de la collaboration du groupe avec le graphiste Stanley Donwood, qui signera toute leur discographie future, ainsi que quelques projets personnels des membres (dont ceux de Jonny Greenwood). Donwood et Yorke travaillèrent en commun pour cet album, le chanteur se créditant du pseudonyme de "The White Chocolate Farm", qu'il raccourcira plus tard en '. Alors que ce dernier avait dans l'idée de représenter un poumon d'acier (en référence à leur titre-phare ') sur la pochette, le résultat final fut obtenu à partir d'un mannequin médical dont le visage fut remplacé par celui de Yorke. Ce sera le dernier album présentant des photos du groupe. Accueilli par une critique largement satisfaite, cet album, bien que marqué par plus de reconnaissance que "Pablo Honey", ne parvint cependant pas à rebondir sur le succès commercial du hit '. Le dernier extrait de l'album, ', fut tout de même leur premier single classé dans le « Top 5 » anglais, l'album atteignant au plus haut la des charts américains. Ainsi, bien qu'il n'ait pas été marqué par le succès fulgurant qui caractérisera par la suite chaque parution du groupe, ' est certifié trois fois platine en Grande-Bretagne et au Canada, et platine aux États-Unis et en Europe. Du fait du grand retentissement qui entoura la sortie des premiers albums de Radiohead, il est encore aujourd'hui considéré comme un des produits artistiques majeurs des années 1990, (à ce titre, Matthew Bellamy, leader du groupe alternatif Muse, le citera par exemple comme l'un des plus grands albums de cette décennie avec le "Nevermind" de Nirvana). En 1995, le groupe va alors entamer une tournée mondiale en première partie des grands artistes du moment : Alanis Morissette et R.E.M.. Le groupe va ensuite entamer sa propre tournée qui va les amener à donner plus de 200 concerts entre et .


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text: Deux ans après ', Radiohead sort l'album '. Sorti le au Royaume-Uni et le juillet aux États-Unis, il a été enregistré dans un manoir à Bath, ainsi que dans l'Oxfordshire. Le groupe décida après le succès de leur précédent opus de s'auto-produire en partie. Cependant, les sessions d'enregistrement inclurent également la participation du producteur Nigel Godrich, déjà présent durant la période "", et qui deviendra plus tard le producteur attitré du groupe. Nigel conseillera alors la bande dans leurs choix de matériel d'enregistrement, qu'ils achèteront eux-mêmes : , expliquera ainsi le bassiste Colin Greenwood au magazine "Circus" après la tournée de l'album. Dès sa sortie acclamée par les critiques et le public, en tête de toutes les listes de « meilleurs albums », le troisième album du groupe devient rapidement un classique. Le "Q magazine" a par exemple en 2001 classé l'album numéro 1 dans une liste des 50 meilleurs albums des quinze dernières années.


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text: Pour éviter les tensions qui avaient animé les enregistrements de ', EMI décide de ne pas imposer une limite de délai pour cet album. Cependant, il apparait bien vite de nombreux désaccords au sein de la formation, surtout dus au choix du lieu de répétition. Alors que Yorke, la « voix forte », attribue surtout le problème à la proximité de l'endroit avec les demeures des autres membres, le guitariste Jonny Greenwood se plaint du manque de nourriture et de l'insalubrité des sanitaires. Cependant, les compositions avancent correctement, et le départ du "Canned Applause Studio" se signa alors que quatre titres étaient déjà écrits (', ', ' et ' ; ainsi que ', une chanson déjà parue sur l'album de charité ", en 1995).


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text: Mi-1996, le label propose au groupe de participer aux premières parties de la chanteuse Alanis Morissette sur une tournée de 13 jours, durant laquelle plusieurs ébauches de " sont interprétées. Ainsi, la maquette du futur single "Paranoid Android", au départ longue de près d'un quart d'heure et comportant de longs solos d'orgue, évolue petit à petit en une version bien plus courte et beaucoup plus proche de celle de l'album.


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text: Le retour aux sessions d'enregistrement se fait en à St Catherine's Court, célèbre manoir de la ville de Bath et propriété de l'actrice Jane Seymour. L'ambiance particulière de cette vaste demeure coupée du monde extérieur permet au groupe d'étoffer leur son en jouant sur l'acoustique de l'endroit par exemple (les parties vocales de "Exit Music (For a Film)" sont ainsi enregistrées dans une cage d'escalier en pierre, pour profiter de la réverbération naturelle ; de même, "Let Down" sera pris à 3h du matin dans une salle de danse) mais aussi en disposant de plus de temps libre pour se consacrer pleinement à la musique : , expliquera plus tard le guitariste Ed O'Brien au magazine "Select", lors d'une interview de décembre 1997. .


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text: La fin des enregistrements est marquée par une satisfaction globale de la part des membres du groupe ; Yorke explique plus tard que . De son côté, O'Brien apprécie également le fait que la majorité des morceaux ont été enregistrés en « live », ajoutant . En octobre, le groupe retourne au Canned Applause Studio pour quelques répétitions, avant de finir les enregistrements au manoir. À Noël 1996, l'album est réduit à 14 pistes. Les parties « cordes » sont enregistrées aux studios Abbey Road en à Londres, et le mixage final de l'album est réalisé dans divers établissements de la capitale.


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text: Finalement c'est un album à atmosphère inattendue pour l'époque qui sort des studios. Un album expérimental, pop et ambiant, s'inspirant de la musique électronique tout en conservant une base rock nerveuse, parfois violente, souvent sombre. Malgré ses côtés singuliers l'album contient de nombreux classiques du groupe, comme ' qui sera le générique de fin du film "Roméo + Juliette". "No Surprises", utilisé lui de manière récurrente dans le film de Cédric Klapisch "L'Auberge espagnole", ou encore ' et "", par ailleurs désignée meilleure chanson des 15 dernières années par le magazine "NME" en 2011.


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text: Une tournée de plus de 120 concerts se tient entre et . Cette tournée est difficile pour le groupe qui ne supporte pas les conséquences de la célébrité, comme en témoigne le film "Meeting People Is Easy", réalisé par Grant Gee l'année suivant la sortie de "". Leur seule performance après cette tournée, en 1998, est un concert d'Amnesty International à Paris en décembre. La tournée terminée, le groupe s'enferme dans un silence de deux ans. Durant cette période, le groupe est proche de la séparation et Thom Yorke souffre de dépression sévère.


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text: Début 1999, le groupe commence à travailler sur son prochain album. Bien que le succès d' a conduit à moins de pression de la part de leur label, la tension est forte. Les membres du groupe ont des aspirations différentes au futur de Radiohead, et Yorke tombe dans le syndrome de la page blanche, l'emmenant vers une écriture plus abstraite et fragmentée. Radiohead s'isole avec son producteur Nigel Godrich dans différents studios à Paris, Copenhague et Gloucester et dans son nouveau studio à Oxford. Finalement, les membres du groupe s'accordent sur une nouvelle orientation musicale et redéfinissent leurs rôles instrumentaux. La musique du groupe est plus expérimentale, avec l'arrivée de l'électronique et du free-jazz. La voix du chanteur est triturée à travers des effets et les guitares s'effacent dans "Kid A" au profit des samples. Thom Yorke explique, à l'occasion de la sortie dHail to the Thief" que l'apparition d'effets sur sa voix était due au fait qu'il ne l'aimait plus et qu'il avait du mal à l'assumer. En effet il supportait mal la façon dont sa voix si particulière pouvait le caricaturer et être réutilisée par de nombreux chanteurs. Par ailleurs, Ed O'Brien explique le virage pris par le groupe par le fait qu'il ne se voyait pas jouer continuellement des chansons aux allures rock comme celles présentes sur ' ou "", qu'il finissait par s'ennuyer et qu'il considérait le renouveau indispensable pour la survie du groupe. Par ailleurs, malgré le côté très électronique de ces albums, la possibilité de jeu sur scène a sans cesse été étudiée.


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text: En , les enregistrements se terminent après dix-huit mois passés en studio". " et ' sortent avec seulement quelques mois d'écart : pour ' et juin 2001 pour ".


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text: " se distingue d' par un style minimaliste et plus texturé, avec une instrumentation plus diverse comportant par exemple des ondes Martenot, des boites à rythme, des cordes et des cuivres. L'album démarre à la première place dans de nombreux pays, y compris aux Etats-Unis où ses débuts en tête du classement "Billboard" marquent une première pour le groupe. C'est également la première fois, depuis les Spice Girls en 1996, qu'un album Britannique se classe premier dans les charts Américains. Ce succès est attribué à plusieurs éléments : à la promotion de l'album, à la fuite de l'album sur la plateforme de musique Napster quelques mois avant sa sortie, et à l'attente très importante du disque après le succès d'. Bien que Radiohead n'ait pas sorti de singles de "Kid A", des promos d' et d' sont diffusées à la radio et des courtes vidéos appelées « blips » sont diffusées sur des chaines musicales et librement sur internet. Après avoir lu le livre "No Logo" de Naomi Klein, best-seller de l'altermondialisme, le groupe décide de continuer sa tournée en Europe en jouant sous une tente sans publicité.


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text: "Kid A" reçoit un Grammy Award du meilleur album alternatif et une nomination pour l'album de l'année début 2001. Il reçoit à la fois éloges et critiques dans le milieu de la musique indépendante pour s'être approprié des styles de musique underground; des critiques traditionnels décrivent "Kid A" comme , le jugent et prônent un retour à un style proche d"'OK Computer". Le public de Radiohead est également partagé; alors qu'une partie des fans est perplexe voire consternée, beaucoup d'autres voient l'album comme le meilleur du groupe. Yorke nie cependant que Radiohead ait souhaité s'affranchir des attentes d'un style plus commercial de la part du public : L'album est, depuis, considéré comme un des meilleurs albums de tous les temps par des revues comme le "Time" ou "Rolling Stone". "Kid A" est considéré comme le meilleur album de la décennie 2000 par les magazines "Rolling Stone" et "Pitchfork" ainsi que par "The Times" .


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text: "Amnesiac" sort en . Il atteint la place numéro un dans les charts Britanniques, est deuxième aux Etats-Unis et est nominé pour un Grammy Award et un Mercury Prize. Il inclut des titres issus des sessions d'enregistrement de "Kid A" ainsi qu'un titre enregistré après la sortie de "Kid A"; "Life in a Glasshouse" enregistré avec Humphrey Lyttelton. Une chanson, ', apparaît sur les deux albums avec deux interprétations différentes, correspondant aux atmosphères respectives des deux albums. Selon les descriptions du groupe, ' est semblable à la vision d'un feu au loin, tandis que ' est une vision au sein-même de ce feu. Les deux albums forment un diptyque assez cohérent mais on peut toutefois noter quAmnesiac" est un peu plus pop que "Kid A", avec notamment la présence de chansons telles que "Knives Out" ou "Pyramid Song". Les musiciens partent ensuite en tournée américaine et invitent un de leurs groupes préférés, The Beta Band, pour jouer en première partie de leurs concerts. Un album live ; "I Might Be Wrong: Live Recordings", sort en et comprend sept titres de "Kid A" et "Amnesiac", ainsi qu'un titre acoustique, "True Love Waits," qui n'est pas commercialisé.


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text: En 2003, le groupe sort son sixième album, ', au contenu éclectique : tantôt rock (', "2+2=5"), mélancolique (', '), pop (', ') ou électro (', '). Enregistré en deux semaines, il apparaît plus spontané et est d'une approche plus facile que ' et '. Cet album marque le retour à une place imposante des guitares, plutôt délaissées dans ' et '. La composition de cet album est dans l'ensemble plus « classique » pour un groupe de rock, malgré la présence de chansons rappelant l'univers des deux albums précédents comme "". Bien que cet album ne soit pas, aux dires du chanteur, un album politique, on peut noter une certaine influence extérieure de la société et du monde politique dans les paroles et dénoter la colère qui se dégage de beaucoup de chansons ("A punchup at a wedding", "2+2=5").


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text: À l'occasion de la promotion faite pour la sortie de l'album, le chanteur principal Thom Yorke a déclaré que le groupe a modifié ses méthodes d'enregistrement pour cet album. En effet, à la différence de ' et ' pour lesquels l'enregistrement a été laborieux du fait de la volonté du groupe de creuser vraiment chaque aspect de la musique pour chaque chanson, Thom Yorke a déclaré avoir laissé plus le groupe aller à l'instinct et à l'impulsion du moment sans trop chercher à réfléchir. Le rendement d'enregistrement était en effet proche d'une chanson par jour. Cet album est le dernier à être sorti sous le label Parlophone et à la suite de celui-ci le groupe a entamé une période pour l'instant ininterrompue de travail avec le label indépendant XL. 78 concerts ont été joués pour cette tournée qui s'est tenue entre et .


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text: Le groupe, alors sans contrat avec une maison de disques, travaille sur un nouvel album dès 2005. Le retour en studio, autour du mois de mars, se montra difficile. Le groupe se sépara d'abord de Nigel Godrich, leur producteur de longue date, et suivirent des tensions internes qui incita presque les membres à un véritable split temporaire. Le producteur Mark Stent fut réquisitionné un temps à partir de décembre 2005 mais la collaboration ne porta pas ses fruits.


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text: Les enregistrements filmés en direct via webcam et dispensés sur leur site DeadAirSpace.com montrèrent que les sessions s'éternisaient : « "Nous avons passé un long moment en studio à errer, on perdait notre temps et c'était extrêmement frustrant, "explique Thom en 2006". Il fallait qu'on retrouve un certain challenge, les choses ont bougé, et on a décidé de repartir en tournée" ».


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text: Reprenant le chemin des studios en , le groupe retrouve Godrich et emménage dans le Tottenham Court House, un manoir abandonné dans la région du Wiltshire autour duquel les membres logeront de manière modeste dans des caravanes. L'ambiance se dégageant de ces locaux aura un impact notable sur les compositions : « "Une atmosphère très étrange [...], ça ressemblait à un centre de désintoxication, "raconte Thom dans une interview radio en 2008". Abandonné était un euphémisme ; des trous dans le sol, le toit fuyait, les fenêtres n'avaient plus de volets. [...] Je ne saurais dire si c'était hanté, mais c'était vraiment très étrange. Le genre d'endroit où tu ne préfères pas traîner" ».


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text: L'enregistrement s'y déroulera sur tout l'automne de 2006, avec des parties supplémentaires effectuées dans les Hospital studios de Godrich, dans les quartiers londoniens de Covent Garden (notamment pour la chanson "Reckoner").


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text: Le groupe annonce la sortie de son nouvel album ' le , par le biais d'un message posté sur son blog. Cet album est sorti seulement 10 jours plus tard, et, dans un premier temps, uniquement par téléchargement. Cette méthode de distribution est très remarquée car le groupe permet à l'internaute de choisir librement son prix d'achat. La publication avec un prix libre est une première pour un groupe de cette notoriété. Radiohead fait les gros titres dans le monde entier et suscite un débat sur les implications du prix libre pour l'industrie de la musique. Selon Mojo, la sortie est , et la réaction des médias était Le "Time" qualifie cette publication avec un prix libre comme Toujours via le site consacré à la sortie de cet album, il est également possible de commander pour le une version CD de cet album, augmentée d'un deuxième disque comportant huit titres inédits, de deux disques vinyles et d'un livret. ' est par la suite sorti de manière plus classique chez les disquaires le .


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text: Cette expérience de distribution alternative est un succès financier, leurs revenus étant supérieurs à ceux engendrés par l'album précédent. Cependant le groupe ne recommencera plus, expliquant que l'attention des médias s'est trop focalisée sur ce mode de distribution au détriment du contenu du disque.


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text: D'un point de vue musical, ' délaisse à la fois les sonorités électroniques (hormis sur "15 Step") et le rock (hormis sur ') afin de partir dans un horizon plus calme, plus posé et parfois pop ("Jigsaw Falling into Place"). Il semble être une bonne synthèse des voies explorées par le groupe tout au long de sa carrière.


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text: Le , un ainsi que les trois premiers albums du groupe sont réédités, agrémentés de nombreux titres (b-sides, maquettes, et morceaux enregistrés en direct). En tout, chaque réédition comprend 2 CD et un DVD. Cette réédition s'est faite par EMI - qui dispose toujours des droits d'édition sur les six premiers albums de Radiohead - et non pas par le groupe lui-même, qui n'a pas marqué son accord et a déclaré dans des interviews ne jamais vouloir sortir de best-of ; cela nuirait à la musique en tant qu'un ensemble.


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text: Mi-, le bassiste Colin Greenwood a confirmé que le groupe était retourné en studio. Dans le numéro de juillet/août du magazine ', Thom Yorke s'est montré critique sur l'avenir du format CD, et sur la volonté du groupe à créer un nouvel album dans un futur proche. Cette attitude s'est confirmée par l'utilisation de moyens plus disparates pour diffuser la musique du groupe : ainsi, à l'été 2009, deux chansons ont été proposées uniquement en téléchargement sur le site du groupe, ' (disponible gratuitement) et ', une chanson en hommage au vétéran Harry Patch. Une autre ancienne chanson inédite du groupe, ' (connue auparavant comme étant la première version de la chanson '), est enregistrée par Thom Yorke seul : elle est sortie cette fois uniquement sur un single vinyle accompagné d'une seconde chanson inédite (').


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text: Après plusieurs mois de silence pendant lesquels les membres du groupe se sont surtout consacrés à leurs projets solos (notamment Phil Selway, et Thom Yorke avec son groupe Atoms for Peace), le guitariste du groupe, Ed O'Brien, a plus récemment affirmé que le groupe prévoyait la sortie de son huitième album avant la fin de l'année 2010.


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text: Le , Radiohead annonce via son site officiel la sortie de son huitième album ' (évocation d'un chêne millénaire dans le Wiltshire) qu'ils annoncent comme étant probablement le premier « Newspaper Album ». L'album est disponible en version numérique à partir du . L'album est finalement disponible la veille numériquement, ainsi que le clip de "Lotus Flower" où l'on observe Thom Yorke effectuer une étrange chorégraphie. À la surprise générale, Radiohead est déjà en studio afin de travailler sur des nouveaux morceaux. Jonny Greenwood a confirmé la nouvelle lors d'un entretien avec BBC Radio 6 Music : La sortie des deux singles ' et "" a suivi de peu la sortie de l'album.


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text: Le est sorti un double album de remixes par de nombreux artistes de "The King of Limbs". Intitulé "TKOL RMX 1234567", ce double album comprend plus d'une heure quarante de musique. Le titre "Bloom" a par exemple été remixé cinq fois par des artistes différents. L'accueil critique de ces remixes, bien que nettement moins bons que pour l'album original, demeure dans l'ensemble positif.


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text: Les rythmes complexes de "The King of Limbs" poussent Phil Selway à contacter le batteur indépendant Clive Deamer qui a notamment joué avec Portishead et Robert Plant. Radiohead va ainsi, lors des différents shows dans lesquels il apparaît à partir de 2011, se produire avec deux batteurs. Début , le groupe annonce sur son site officiel la sortie d'un DVD, '. Ce DVD reprend des prestations live, enregistrées en studio, de l'album '. D'abord exclusivement vendu sur leur site internet, le DVD paraît dans le commerce en janvier 2012. Le groupe annonce une tournée ainsi que la sortie d'un nouvel album en 2012. Le groupe donne plusieurs concerts aux États-Unis de février à . Le groupe continue ensuite sa tournée dans le monde entier jusqu'à . Le guitariste Ed O'Brien indique que le groupe jouera seulement dans des salles fermées car la complexité de leur musique nécessite un son clair et fort impossible à obtenir en extérieur. Malgré cela, beaucoup de dates de la tournée se dérouleront finalement en extérieur. En , Radiohead met en ligne deux nouveaux titres, "The Daily Mail" et "Starcaise". Plus que de véritables nouveaux morceaux, puisqu'ils sont joués lors du live "The King of Limbs : From the basement" ; il s'agit des versions remastérisées de ces prestations. Les deux morceaux sont en vente sur Internet au prix de .


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text: Le débute la tournée de ' à Miami. À cette occasion, outre le retour de chansons rarement jouées sur scène telles que ', deux nouveaux morceaux sont interprétés ("Cut a Hole" et "). Cette tournée aux États-Unis se poursuit jusqu'au début du mois de et le groupe Other Lives est alors prévu pour assurer toutes les premières parties du groupe en Amérique du Nord. Le concert prévu pour le à Toronto est annulé à la suite de l'effondrement de la scène, qui tue le technicien batterie du groupe, Scott Johnson, et qui en blesse trois autres. Le groupe réagit sur son site officiel, par l'intermédiaire de Phil Selway qui déclare que le groupe s'est trouvé attristé par la perte d'un ami et d'un collègue. À la suite de l'effondrement de la structure de la scène, le groupe se trouve dans l'incapacité d'assurer ses concerts pendant plusieurs semaines et huit dates de la tournée européenne qui devaient avoir lieu en Allemagne, en Italie et en Suisse au cours des mois de juin et juillet sont annulés. Ces dates sont par la suite reportées au mois de .


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text: Le groupe se produit pour deux concerts aux Arènes de Nîmes les 10 et . Ces concerts marquent la reprise de la tournée européenne du groupe, stoppée depuis l'accident de Toronto. À l'occasion du premier concert, le groupe rend un hommage appuyé à leur collègue décédé en projetant notamment sa photo sur les écrans géants lors du dernier morceau, '. Les deux dates à Nîmes sont également marquées par les premières performances live du morceau instrumental ' issu de l'album ". Ce morceau, interprété uniquement par Thom Yorke, Ed O'Brien et Jonny Greenwood est perçu par les observateurs comme un autre hommage fait à Scott Johnson. Pour ces deux concerts à Nîmes, toutes les places seront vendues en quelques minutes seulement.


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text: Après la tournée "", le groupe décide de faire une nouvelle pause pour permettre l'aboutissement de certains projets parallèles. Ainsi "Amok", le premier album du supergroupe Atoms For Peace formé autour de Thom Yorke en 2009 est sorti le . Ce groupe, avec lequel Thom Yorke avait déjà tourné en 2009-2010, va de nouveaux donner quelques concerts durant l'année 2013. Colin Greenwood annonce au printemps 2013 à la BBC 6 Music que Radiohead devrait se retrouver et commencer l'écriture de leur prochain album en . Cette information a pourtant été démentie par Thom Yorke lui-même, qui confie ne pas croire à un retour du groupe avant 2014.


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text: L'activité du groupe sur internet continue sur cette même période : le , ils lancent l'application PolyFauna, pour iOS et Android. En , dans une interview donnée au "Nashville Scene", Jonny Greenwood confirme le début du travail sur le neuvième album studio du groupe pour l'été 2014 et, à propos de la lenteur du groupe à produire, le guitariste explique : .


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text: Le , à la surprise générale, sort le deuxième album solo de Thom Yorke, intitulé "Tomorrow's Modern Boxes". À cette occasion, un nouveau procédé est mis en place par Thom Yorke qui a rendu son album uniquement disponible sur internet, sur une plateforme "Bit Torrent" pour la somme de . De nouveau précurseur en matière de distribution de musique en ligne, l'intéressé entend « contourner les gardiens auto-proclamés du temple » et de permettre aux créateurs de vendre eux-mêmes leurs contenus. Le sort également un autre album solo d'un membre du groupe, celui de Phil Selway qui sort ainsi son deuxième opus personnel. Cet album, intitulé "Weatherhouse", est nettement plus électronique que le précédent, quasiment exclusivement acoustique.


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text: Le , le groupe diffuse sur internet le morceau "Spectre" comme cadeau de Noël. Il s'agit d'un morceau inédit composé pour le film James Bond du même nom, et qui n'a pas été retenu par la production du long métrage. Le morceau sera présent en face B du single "Burn the Witch", commercialisé le .


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text: Fin 2015, le groupe crée deux compagnies : Dawn Chorus LLP, le , et Dawnnchoruss Ltd., le . Cette stratégie économique ayant déjà été utilisée sur les précédents albums du groupe, les rumeurs de la sortie imminente d'un neuvième album se multiplient parmi le public comme les médias. Le , Radiohead annonce une tournée mondiale, du au . Malgré quelques témoignages présageant la sortie immédiate d'un nouvel album, le groupe dément.


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text: Le , le groupe supprime son site internet et son contenu sur les réseaux sociaux. Cela est interprété comme un signe de sortie imminente du prochain album. La veille, quelques fans anglo-saxons avaient reçu, par courrier postal, un prospectus portant la mention « Sing a song of sixpence that goes/Burn the Witch/We know where you live », ainsi que le logo du groupe. Le , le groupe reprend son activité sur les réseaux sociaux en dévoilant sur Instagram deux vidéos animées de quelques secondes : tout d'abord, un oiseau chantant, perché sur une branche, puis, plus tard la même journée, un groupe d'hommes masqués et armés d'épées se livrant à un étrange rituel autour d'une femme ligotée à un tronc d'arbre. Finalement, à 17 heures, le vidéoclip du single "Burn the Witch" est mis en ligne. Réalisé en "stop motion" par Chris Hopewell, celui-ci s'inspire ouvertement du film "Le Dieu d'osier" (1973) de Robin Hardy. Il s'avère en outre que les trois phrases inscrites sur le prospectus envoyé par courrier aux fans anglais sont extraites de cette nouvelle chanson. Le , le vidéoclip du deuxième single, "Daydreaming", réalisé par Paul Thomas Anderson, est mis en ligne accompagné de l'annonce de la sortie prochaine de l'album.


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text: L'album intitulé "A Moon Shaped Pool" sort le sur les principales plateformes numériques, à l'achat et en , et le en version physique. Une heure avant la publication officielle de l'album, celui-ci est accidentellement rendu disponible sur le Google Play Store laissant le public l'écouter et l'acheter. Il disparaît peu de temps après avant de revenir à l'heure prévue. À l'heure dite, l'album est diffusé dans son intégralité par Tom Robinson au cours de l'émission qu'il présente sur BBC Radio 6 Music. Cet album est le sixième du groupe sur le marché britannique.


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text: Radiohead se lance ensuite, de mai à octobre, dans une tournée mondiale avec à nouveau Clive Deamer en batteur supplémentaire, à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et le Japon, alternant entre des salles de plus ou moins grande capacité et toutes combles (comme le Zénith de Paris, la Roundhouse de Londres, le Madison Square Garden de New York, ou le Palacio de los Deportes de Mexico), et les grands festivals estivaux, notamment à Chicago, Berlin, Austin, Tokyo, Montréal ou Lisbonne. Radiohead reprend sa tournée "A Moon Shaped Pool" en , d'abord aux États-Unis puis en Europe, avec là encore, des participations à des grands festivals et des concerts dans des arènes. Elle est notamment ponctuée par leur retour dans les festivals de Coachella puis de Glastonbury pour la première fois depuis 2003, le et Rock Werchter le . Le dernier concert de cette tournée a lieu à Tel Aviv le .


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text: Pour le anniversaire d"'OK Computer" en , Radiohead sort "OKNOTOK" qui comprend trois titres inédits et des archives sonores datant de la période d'enregistrement de cet album phare des années 1990. En sort "(Ocean) Bloom", une version de "Bloom" (de l'album "The King of Limbs)" que Thom Yorke et Jonny Greenwood ont retravaillé avec Hans Zimmer et l'orchestre symphonique de la BBC pour le prequel d'un documentaire de la BBC sur les océans, réalisé par David Attenborough. Radiohead reprend sa tournée en 2018 pour une série de concerts en Amérique du Sud (Santiago, Buenos Aires, Lima, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Bogota) en avril, et en Amérique du nord (18 dates aux États-Unis et au Canada, dont quatre concerts au Madison Square Garden) en juillet et août.


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text: Le , Radiohead est introduit au Rock and Roll Hall of Fame dès sa deuxième année d'éligibilité (une période de 25 ans d'activité à partir de la sortie du premier album, en l'occurrence "Pablo Honey" en 1993). Seuls Ed O'Brien et Phil Selway sont présents au Barclays Center de Brooklyn lors de la cérémonie d'intronisation. Le discours de présentation est effectué par David Byrne dont la chanson "Radio Head" avec les Talking Heads en 1986 est à l'origine du nom du groupe britannique.


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text: En , le contenu de 18 MiniDiscs représentant plus de 17 heures d'enregistrements appartenant à Thom Yorke et recouvrant la période 1995-1998, soit à l'époque de "Ok Computer", est piraté, comme l'annoncent Jonny Greewood et Thom Yorke. Le ou les pirates demandent au groupe une rançon de 150 000 dollars pour ne pas diffuser ces archives sonores.


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text: En réaction, le groupe met les contenus en diffusion libre (et possibilité de téléchargement pour 18 livres sterling) le sur un site spécialisé, pour une période de dix-huit jours. L'argent récolté étant reversé à Extinction Rebellion, une organisation qui lutte contre le changement climatique.