title: Raphael (chanteur français)

text: Raphaël Haroche passe son enfance à Boulogne-Billancourt, puis derrière les hauts murs d'un hôtel particulier du Marais, et fréquente le lycée Henri-IV.


title: Raphael (chanteur français)

text: Enfant, il apprend le piano puis se met à la guitare. Ses idoles sont David Bowie, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Renaud, ou encore Barbara. Plus tard, il découvre Bashung, Christophe, Gérard Manset. Ses auteurs préférés sont Kerouac, Kafka et Joris-Karl Huysmans. Il essaye de jouer dans des groupes avant de se mettre à écrire seul des chansons. Il fréquente, après son bac, l'université Paris-II, en section droit. Peu intéressé par ce domaine, malgré l'obtention d'un DEA en droit de la propriété intellectuelle et artistique,il s'adonne entièrement à sa passion de la musique d'abord, puis de l'écriture.


title: Raphael (chanteur français)

text: Raphael est marié avec l'actrice Mélanie Thierry (qui apparaît dans deux de ses clips : "Caravane" et "Le Train du soir"). Ils se sont rencontrés en 2002 et ont deux fils, nés en et .


title: Raphael (chanteur français)

text: À 24 ans, Raphaël signe son premier album chez EMI sous le titre rimbaldien "Hôtel de l'univers." L'opus à la tonalité rock affirmée rencontre un succès d'estime et se vend à . Raphael assure les premières parties de Frank Black, de Vanessa Paradis en 2001 et de David Bowie en 2002 à l'Olympia.


title: Raphael (chanteur français)

text: C'est avec son deuxième album, "La réalité", que Raphael rencontre en 2003 son premier vrai succès public, grâce à un duo avec Jean-Louis Aubert sur la chanson "Sur la route", extraite de l' album. "La Réalité", devient disque d'or. Mais la consécration viendra vraiment avec son troisième album "Caravane", disque de diamant vendu à d'exemplaires (meilleure vente de 2005), qui obtient trois Victoires de la musique en : meilleur artiste masculin, meilleur album, et meilleure chanson pour "Caravane". Tous les titres extraits de cet album ("Caravane, Ne partons pas fâchés, Et dans 150 ans" et "Schengen") bénéficient d'une couverture radio intense.


title: Raphael (chanteur français)

text: La tournée qui suit le succès de l'album "Caravane" se déroule d' à , avec un passage par le Zénith de Paris en pour trois concerts qui servent à l'élaboration de l'album live "Résistance à la nuit", qui sort en . À la suite de cet album, Raphael sort en son premier DVD, "Raphael live", qui comprend un concert au Zénith de Paris et celui du Châtelet. Le 2 et le , Raphael est en effet monté sur la scène du Châtelet avec quatre musiciens (Mike Garson, Simon Edwards, Daniel Mille et Denis Benarrosh), pour interpréter ses propres titres et des reprises. En , l'album live acoustique "Une nuit au Châtelet" sort dans les bacs. Début 2007, il participe à la tournée "les Aventuriers d'un autre monde" avec Jean-Louis Aubert, Alain Bashung, Cali, Daniel Darc et Richard Kolinka. Il participe également à une mini-tournée d'Alain Bashung qu'il rejoint sur scène chaque soir pour reprendre en duo sa "Chanson pour Patrick Dewaere" et "Frédéric" de Claude Léveillée.


title: Raphael (chanteur français)

text: Le , paraît son quatrième album, "Je sais que la terre est plate." Réalisé avec la participation de Tony Visconti et Renaud Letang, l'album devient disque de platine avec plus de vendus. Ses titres phares sont "Le Vent de l'hiver" et un duo avec le chanteur jamaïcain Frederick Toots Hibbert, "Adieu Haïti". L'album a bénéficié des talents de Robert Aaron aux claviers et aux cuivres, Gail Ann Dorsey à la basse et Mino Cinelu aux percussions. La tournée qui comportera tous les Zéniths de France, passera par Madagascar et La Réunion et s'achèvera au Palais omnisports de Paris-Bercy en .


title: Raphael (chanteur français)

text: Entre et , Raphael prépare un nouvel album qu'il conçoit comme un . Raphael s'entoure d'Adrian Utley, guitariste de Portishead, Albin de la Simone, Benjamin Lebeau (du groupe The Shoes), Adrian Belew ou encore Sly Johnson (beat box).


title: Raphael (chanteur français)

text: Début 2010, il se lance dans une tournée acoustique en solo, "Funambule", avec des anciens titres, des nouvelles chansons qu'il teste sur son public, ainsi que des reprises : "Modern Love" de David Bowie, "Hey Hey My My" de Neil Young et "Osez Joséphine" de Bashung.


title: Raphael (chanteur français)

text: Raphael ajoute à sa guitare, son piano et son harmonica des vocodeurs et des instruments bricolés commandés par des pédales, avec des projections d'images sur scène.


title: Raphael (chanteur français)

text: Le sort son cinquième album, "Pacific 231", comportant notamment "Terminal 2B" et "Bar de l'hôtel" (dont le clip est en partie censuré par M6).


title: Raphael (chanteur français)

text: La critique est élogieuse, certains évoquant le meilleur album de la rentrée. Pacific 231 sera vendu à (disque de platine).


title: Raphael (chanteur français)

text: La chanson "Le Patriote" est diversement appréciée. Rendant hommage selon ses propres déclarations à Renaud ("Hexagone") et Jacques Dutronc ("Merde in France"), Raphael s'en prend à et au : . Nihiliste provocateur pour le "JDD" ou faux rebelle bobo pour "Marianne 2", Raphael s'attire également les foudres de l'extrême droite. Il enfonce le clou en chevauchant dans un clip une statue de Jeanne d'Arc, icône souvent mise en avant par l'extrême droite.


title: Raphael (chanteur français)

text: Une tournée intitulée "Pacific Tour" suit la sortie de cet album (notamment deux soirs à l'Olympia en novembre). Le concert de la Coopérative de Mai (à Clermont-Ferrand) est filmé par Jacques Audiard, qui avait déjà réalisé un clip pour Raphael ; cette captation sort en DVD, "Raphael live, vu par Jacques Audiard", composé du concert et d'un entretien entre les deux artistes.


title: Raphael (chanteur français)

text: "Super-Welter" sort à l'automne 2012. Ce sixième opus de Raphael, entièrement réalisé chez lui, est produit par Benjamin Lebeau et mixé par Craig Silvey. L'album, devenu disque d'or, est considéré par "Libération", "L'Express" et "Le Parisien" comme le meilleur album français de l'année. Il reçoit quatre clefs "Télérama" . "Les Inrockuptibles" ne sont pas en reste qui le jugent « rapide et cinglant comme une trainée de poudre", et évoquent "ses chansons étourdissantes, délices toxiques ». Raphael est lauréat du Globe de cristal de l’artiste masculin de l'année..


title: Raphael (chanteur français)

text: Entre juin et , est prévue une série de concerts à travers la France (festivals des Francofolies, Nuits de Fourvière, Vieilles Charrues) et également au Canada. Raphael réalise également en 2013 un court-métrage de intitulé "Revox", librement inspiré des chansons de "Super welter".


title: Raphael (chanteur français)

text: ""Début , Raphael apparaît sur l'album "La bande à Renaud" (reprises des chansons du chanteur français Renaud). Il y interprète "Chanson pour Pierrot". En , Raphael reprend l'album "Matrice" de Gérard Manset ainsi que d'autres titres de celui-ci dans une création unique sur la scène nationale de La Coursive, à la demande des Francofolies de la Rochelle. C'est la première fois que les chansons de Manset sont jouées sur scène, le concert sera retransmis en direct sur France Inter et recevra un bon accueil. Il fera l'objet d'un CD.


title: Raphael (chanteur français)

text: En , Raphael diffuse un nouveau titre, "Somnambule", premier extrait de son nouvel album éponyme qui sort le . Particularité de Somnambule, l'omniprésence des chœurs d'enfants de l'école Houdon ( de Paris). L'opus est enregistré au studio Ferber et à l'école Houdon par Craig Silvey. Les chansons sont écrites par Raphael et David Ivar, le chanteur du groupe Herman Dune qui l'accompagne sur l'album. Le clip du premier single "Somnambule" a été réalisé par Raphael lui-même courant .


title: Raphael (chanteur français)

text: L'album reçoit des critiques élogieuses, quatre clés pour "Télérama" et la une du quotidien "Le Parisien". Une tournée s'ensuit qui débute à l'automne.


title: Raphael (chanteur français)

text: En sort le titre "L'année la plus chaude de tous les temps" extrait du huitième album qui parait le sous le titre "Anticyclone". Le Monde salue un nouvel album inspiré. Stéphane Davet écrit : "Si une chanson d’"Anticlyclone" a repris mot pour mot l’une des nouvelles de "Retourner à la mer" ("Quel genre d’ami ferait ça"), pour le titre le plus noir et ironique de l’album, les dix autres morceaux renouent avec une fibre plus exaltée, conditionnée par une voix aux fêlures rêveuses." Olivier Nuc, dans Le Figaro écrit : "Sans être un disque engagé, l'album prend plusieurs thèmes d'actualité à bras-le-corps. Notamment l'écologie (L'année la plus chaude de tous les temps), les attentats du 13 novembre 2015 (Paris est une fête) ou la communication de couple à l'heure du portable (La question est why). Sur cette chanson, Raphael donne la réplique à son épouse, la comédienne Mélanie Thierry, et ce pour la première fois ". Une tournée débute en .


title: Raphael (chanteur français)

text: Dans le cadre du confinement lié à l'épidémie de coronavirus, Raphael décide de s'associer à l'opération #ensembleàlamaison qui regroupe diverses initiatives de direct avec des comédiens et des chanteurs. Il donne un premier concert improvisé avec ses propres chansons et des reprises le sur sa page Instagram puis sur sa page Facebook. D’autres rendez-vous ont lieu tout au long du confinement.


title: Raphael (chanteur français)

text: Le neuvième album de Raphael sort le sous le titre "Haute fidélité". Pour cet opus réalisé par Bertrand Lebeau, Raphael s'est entouré de nombreux artistes: la chanteuse Pomme pour "Le Train du soir", Clara Luciani pour le duo "Si tu pars, ne dis rien", Arthur Teboul, du groupe Feu!Chatertton, pour "La jetée", Valeria Bruni Tedeschi sur la chanson "Maquillage bleu". L'album aux sonorités rock affirmées s'achève sur un titre-hommage au chanteur Christophe, "Norma Jean". L'accueil de la critique est très favorable : Raphael renait au meilleur de lui-même, pour Télérama, qui décerne ses quatre clefs, un album brut, innocent, innovant et certainement son meilleur, pour Marianne, un album aérien pour Le Point, Haute fidélité frappe par son élégance, pour "Paris Match". "Le Parisien" salue un disque percutant et autobiographique, comme la plate-forme Qobuz, qui y voit un mariage singulier d'intimité et de force brute. Pour "Le Monde", Raphael signe là « des chansons à fleur de peau et mélancoliques, concises comme de courts poèmes, qui évoquent notre vie sous cloche, l’ivresse amoureuse et les fragilités existentielles ». La sortie de l'album est accompagnée de plusieurs clips de Jean-Baptiste Mondino et d'un clip remarqué de Mathieu Cesar ("Le Train du soir") auquel Mélanie Thierry, compagne de l'artiste, prête son concours, 16 ans après Caravane.


title: Raphael (chanteur français)

text: Du 17 au 27 mars 2022, Raphael retrouve son public aux Bouffes du nord, à Paris, pour « Bande magnétique », un spectacle original, à mi-chemin entre concert et théâtre.


title: Raphael (chanteur français)

text: Sur scène, l’artiste revisite vingt ans de son répertoire, à partir des pistes studios originales, remixées, réarrangées et parfois torturées en live et envoyées dans les magnétos par un étrange ingénieur du son. Entre chaque titre, parfois même au cours de l'un d'eux, le technicien (joué en alternance par Maxence Tual ou Jean-Luc Vincent) interpelle le chanteur, bouscule ses certitudes, questionne sa sincérité. Mêlant le vrai et le faux, il semble connaitre la vie personnelle du chanteur, son enfance, sa famille, ses amours et n'hésite pas à partager avec le public des informations auxquelles il n'aurait jamais dû avoir accès. Le tout donne au spectacle une dimension à la fois réjouissante et onirique. La sensation de rêve est accentuée par le décor de forêt profonde, les stucs somptueusement délabrés du théâtre et l'apparition d'un spectre interprété chaque soir par un comédien différent sur les notes de "Quel genre d'ami ferait ça."


title: Raphael (chanteur français)

text: La critique est enthousiaste. "Un show unique , magnifique" écrit Emmanuel Marolle, dans le Parisien. Dans Le Monde, Stéphane Davet évoque « une représentation magnétique ovationnée par un public debout ». Philippe Chevilley dans les échos sous le titre "Le tour de magie de Raphael", écrit : « Dans ce rêve éveillé, les tubes du chanteur réorchestrés revêtent une puissance inédite. Raphael, en apesanteur, impose son tendre charisme. »


title: Raphael (chanteur français)

text: A l’issue des dix représentations données à guichets fermés, Tristane Banon écrit dans Marianne: « Bande magnétique », c’est un concert qui n’est pas que ça, c’est un échange, l’occasion d’un jeu entre Raphaël et son public. Ce fil qui tient bon depuis 17 ans avec lui, ce soir-là, devient une corde indestructible… Après avoir rempli jusqu’au débordement, et dix soirs de suite, le théâtre des Bouffes du Nord à Paris, cette merveilleuse folie est partie sur les routes de France. »


title: Raphael (chanteur français)

text: Fin mars 2022, Bande magnétique entame une tournée à travers l’hexagone. Une soixantaine de dates sont prévues.


title: Raphael (chanteur français)

text: Lors du festival du cinéma américain de Deauville 2009, il est membre du jury de la Révélation Cartier. Il est également membre du jury du Brussels Film Festival en 2014.


title: Raphael (chanteur français)

text: Après deux apparitions au cinéma au début de sa carrière, Raphael tourne en 2010 sous la direction de Claude Lelouch dans le film "Ces amours-là" où il joue Louis, un amant de l'héroïne interprétée par Audrey Dana. Raphael fait ensuite une incursion au théâtre en jouant en 2011 "Pour l'amour de Gérard Philipe", de Pierre Notte, avec Emma de Caunes, au Théâtre La Bruyère du au .


title: Raphael (chanteur français)

text: Il a composé plusieurs musiques de films, "Un voyage" de Samuel Benchetrit sorti en 2013, "Asphalte", du même réalisateur, sorti en 2015 et "Les Cowboys" de Thomas Bidegain, sorti en 2015. Ces deux derniers films étaient d'ailleurs présentés au festival de Cannes 2015. Pour la musique du film "Les Cowboys", il est nommé en 2016 pour le César de la meilleure musique originale à la cérémonie des César. Il a aussi réalisé en 2013 "Revox", un court-métrage musical ainsi que les clips de "Manager" et "Somnambule".


title: Raphael (chanteur français)

text: En , Raphael publie sous son nom complet, Raphael Haroche, le recueil de nouvelles "Retourner à la mer", dans la collection blanche de Gallimard. Le succès est immédiat. Pour son entrée en littérature, Raphael reçoit le prestigieux Prix Goncourt de la nouvelle 2017. Dans son éloge, Didier Decoin écrit : .


title: Raphael (chanteur français)

text: Gérard Davet, pour "Le Monde", dans un portrait de Raphael, écrit: . "Retourner à la mer" est aussi un succès de librairie qui fait l'objet de plusieurs rééditions et d'une publication en poche en 2018.


title: Raphael (chanteur français)

text: En , Raphael publie chez Gallimard un nouveau recueil de 12 nouvelles, intitulé "Une éclipse". Pour Le Figaro, "une éclipse" "est un volume d’histoires tragiques, cocasses, tendres, signées par un auteur au mieux de sa forme". Paris-Match salue un auteur qui "démontre une fois encore la fulgurance de son écriture". Decitre évoque "douze textes éclatants de maîtrise. Avec une grande finesse et un sens de l'absurde comme du tragique, Raphael Haroche a l'art d'explorer l'âme humaine dans ses minuscules défauts". Livre hebdo écrit : "Contrairement à bon nombre d'autres écrivains, qui considèrent la nouvelle (souvent une "novella") comme un roman en miniature, avec un début et une fin articulés, Raphaël Haroche est un vrai nouvelliste. Chez lui, tout est allusion, sous-entendu, non-dit, mystère, voire limite du fantastique."


title: Raphael (chanteur français)

text: Benjamin Biolay l'a aidé pour son premier album en l'accompagnant au piano sur le titre "Libre service". Raphael a également collaboré avec de nombreux artistes, dont Stephan Eicher ("Rendez-vous", en 2007, sur l'album "Eldorado"), Daniel Darc, Gérard Manset, Florent Pagny ("Comme l'eau se souvient", en 2006, sur l'album "Abracadabra"), Johnny Hallyday ("Je n'appartiens qu'à toi", en 2008, sur l'album "Ça ne finira jamais") ou Calogero ("Le plus beau jour", en 2002, sur l'album qui porte son nom et "Un jour parfait", sur l'album "3"). Il a écrit et réalisé trois titres pour Zaz sur le premier album de cette dernière sorti en 2010 : "La Fée", "Port Coton" et "Éblouie par la nuit". Il a également interprété des titres écrits par Gérard Manset, Stephan Eicher, Boris Bergman et Dick Annegarn.


title: Raphael (chanteur français)

text: Il a participé aux concerts des Enfoirés en 2006, 2007 et 2009. En 2005, il chante en duo "La foule" avec Laetitia Casta (album "L'hymne à la Môme", hommage à Piaf) En 2008, il participe au concert "Les grands gamins" de l'association Sol En Si ; il reprend "Une petite cantate" de Barbara sur l'album issu de ce concert. La même année, il chante en duo "Le ruisseau de mon enfance" avec Salvatore Adamo (album "Le Bal des gens bien"). En 2010, il chante "Les peines perdues" dans le conte musical "Docteur Tom ou la Liberté en cavale". En 2011, il reprend "L'Apiculteur" d'Alain Bashung sur l'album hommage "Tels Alain Bashung". En 2014, il reprend "Chanson pour Pierrot" de Renaud sur l'album hommage "La Bande à Renaud", il chante en duo avec Gérard Manset, "Toutes choses", sur l'album "Un oiseau s'est posé" et il reprend "J'arrive où je suis étranger" de Jean Ferrat sur l'album hommage "Des airs de liberté". En 2016, il reprend "Soulève-moi" sur l'album hommage "Balavoine(s)". En 2017, il chante "Port Coton" en breton sur l'album collectif "Breizh eo ma bro !" En 2018, il offre le titre et joue sur "Les Salines" d'Alain Bashung sur l'album posthume "En amont". En 2021, sur son album "Haute Fidélité", il chante en duo avec Pomme sur le titre "Le train du soir", et avec Clara Luciani sur le titre "Si tu pars ne dis rien" qu'ils ont co-écrit.


title: Tony Curtis

text: Tony Curtis, de son nom de naissance Bernard Schwartz, est un acteur et producteur américain, né le à New York (États-Unis) et mort le à Henderson (États-Unis).


title: Tony Curtis

text: Acteur incontournable des années 1950 et 1960, il est entré dans la légende du cinéma grâce à ses rôles dans "Le Grand Chantage", "Les Vikings", "Spartacus" et surtout "Certains l'aiment chaud", qu'il a tourné aux côtés de Jack Lemmon. Habitué aux rôles de "playboy" dans des comédies légères, il a su toutefois montrer sa capacité à jouer dans un registre dramatique, notamment dans "L'Étrangleur de Boston". Il est également connu pour sa participation à la série télévisée "Amicalement Vôtre" avec Roger Moore. Retiré du cinéma depuis les années 1980, il s'adonnait principalement à la peinture et à la photographie.


title: Tony Curtis

text: Bernard Schwartz est le fils aîné d'Emanuel et Helen Schwartz, émigrés juifs hongrois. Il vit dans la misère, dans la boutique de tailleur de son père en compagnie de ses deux frères cadets, Julius (1929-1938) et Robert (1940-1992), auprès d'une mère schizophrène et dure : . Le plus jeune de ses frères, Robert, est placé en institution psychiatrique en conséquence du comportement de sa mère. Julius est heurté et tué par un camion lorsque Tony a treize ans. Tony Curtis est d'ailleurs profondément marqué par cet accident, son frère étant son meilleur ami. Il passe beaucoup de temps dans les rues du Bronx, où il a de mauvaises fréquentations, et finit par se faire arrêter et placer en centre de redressement. C'est là qu'il découvre le théâtre et le cinéma, et son envie de vouloir y briller.


title: Tony Curtis

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'U.S. Navy entre 1942 et 1945, à bord du ravitailleur de sous-marins . À l'âge de , il assiste à la capitulation du Japon dans la baie de Tokyo, le . Ancien combattant, on lui octroie une bourse qui lui permet de s'inscrire dans un cours d'art dramatique à New York. C'est au cours d'une représentation de la pièce de théâtre "Golden Boy" qu'il est repéré par un agent d'Universal Pictures, Bob Goldstein, qui lui fait signer un contrat de sept ans. Il arrive à Hollywood en 1948, âgé de . De son propre aveu, à cette époque, il est surtout intéressé par les filles et l'argent. Universal souhaitant masquer les origines juives de son nom, Bernard propose d'adopter comme pseudonyme le patronyme d'un de ses ancêtres hongrois, Kertész, mais le dénicheur de talent Bob Goldstein l'incite à l'angliciser en Curtis. L'acteur choisit le prénom Anthony en référence au roman d'Hervey Allen "Anthony Adverse" qu'il affectionne. Le pseudonyme Anthony Curtis se transforme rapidement en Tony Curtis qui apparaît pour la première fois dans le film "Kansas en feu" en 1950.


title: Tony Curtis

text: Son premier film comme figurant est "Pour toi j'ai tué" de Robert Siodmak, où on le voit danser avec Yvonne De Carlo. Il tourne ensuite un certain nombre de séries B. Il obtient son premier rôle important auprès de James Stewart dans "Winchester '73" et la même année dans "Le Voleur de Tanger" de Rudolph Maté où son physique athlétique et son visage bronzé lui permettent de jouer les personnages « orientaux », comme dans "Houdini le grand magicien" ou "Le Fils d'Ali Baba". Il rencontre, et épouse l'actrice Janet Leigh le . Ils auront deux enfants : Kelly (1956) et Jamie (1958), toutes deux plus connues sous les noms de Kelly Curtis et de Jamie Lee Curtis.


title: Tony Curtis

text: Son premier grand film est "Trapèze" avec Burt Lancaster en 1956, qui reçoit plusieurs récompenses. Sa performance dramatique ne passe pas inaperçue. L'année suivante, il reforme avec Lancaster un duo pour un film charnière dans sa carrière, "Le Grand Chantage" ("Sweet Smell of Success"), qui le consacre véritablement à Hollywood.


title: Tony Curtis

text: La superstar Kirk Douglas, producteur et acteur principal du film "Les Vikings", l'engage avec Janet Leigh pour jouer Eric, l'esclave demi-frère et ennemi de Einar (interprété par Douglas). Cette fresque historique est un immense succès à travers le monde. Toujours avec sa femme, il tourne sous la direction de Blake Edwards "Vacances à Paris", une comédie romantique légère, ainsi qu"'Opération Jupons", dans lequel il interprète un officier de l'US Navy. Ces films le confortent dans les rôles de séducteur playboy. "La Chaîne", de Stanley Kramer la même année est également un grand succès : il est nommé à l'Oscar du Meilleur Acteur sans toutefois le remporter.


title: Tony Curtis

text: Un autre maître de la comédie, Billy Wilder, fait appel à lui et à Jack Lemmon pour donner la réplique à Marilyn Monroe dans "Certains l'aiment chaud", film aujourd'hui considéré par l'AFI comme la plus grande comédie de tous les temps. Associé avec sa femme dans une société de production, il produit et interprète "Qui était donc cette dame ?". Insistant pour avoir un rôle dans la nouvelle superproduction de Kirk Douglas, ce dernier lui crée un rôle dans "Spartacus", celui du poète "Antoninus". Il apporte de la fraîcheur au film "Deux têtes folles" avec Audrey Hepburn et William Holden et, retrouvant Douglas et Lancaster, il participe au naufrage commercial du film "Le Dernier de la liste" de John Huston. Le , il divorce de Janet Leigh.


title: Tony Curtis

text: Les films qui suivent ne marquent pas la mémoire des cinéphiles : "Une vierge sur canapé" ou "La Grande Course autour du monde", tous les deux avec Natalie Wood comme partenaire, constituent toutefois des divertissements de qualité. Il donne la réplique à Jerry Lewis dans "Boeing Boeing" en 1965 et prête sa voix à Roman Polanski pour son "Rosemary's baby". Dans un registre encore subtilement comique, il joue d'une finesse chatoyante le rôle d'un serial killer des dames dans Arrivederci baby.


title: Tony Curtis

text: Voulant réellement prouver qu'il est un acteur dramatique capable, et pas seulement un comique bon pour les films commerciaux, il insiste pour jouer le rôle principal de "L'Étrangleur de Boston". Appuyé par le réalisateur Richard Fleischer, et pour un cachet ridicule, il obtient le rôle et une nomination aux Golden Globes.


title: Tony Curtis

text: Dès lors, Tony Curtis se tourne vers la télévision. Son dernier grand rôle marquant au cinéma est celui de Chester Schofield dans "Gonflés à bloc" de Ken Annakin en 1969. Une seconde carrière s'ouvre alors à lui, grâce à la série "Amicalement vôtre" en 1971 avec Roger Moore qui ne dura qu'une seule saison, faute d'avoir plu au public américain. En France, on se souvient autant de son personnage que de sa voix française, doublée par Michel Roux. Il apparaît aussi dans les séries "McCoy" et "Vega$", ainsi que dans le dernier épisode de la saison 5 (24-25) des "Experts", réalisé par Quentin Tarantino, où il fait une brève apparition.


title: Tony Curtis

text: Retiré du cinéma et de la télévision, Tony Curtis tombe dans la dépression et la drogue, fait une cure et emménage dans le manoir Playboy. Il mène une carrière de peintre à partir des années 1980. Ses toiles valent à présent près de et sont exposées à la galerie Tony Vanderploeg à Carmel en Californie. En 1995, il édite son autobiographie, il vient en France présenter celle-ci au festival international de Beauvais où il est invité , dans le même temps, il est fait chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres. Il possède son étoile sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles.


title: Tony Curtis

text: En 2002, Tony Curtis reprend en tournée le rôle du millionnaire Osgood Fielding III dans "Certains l'aiment chaud", une version révisée de la comédie musicale "Sugar" donnée à Broadway en 1972 et inspirée du film de Billy Wilder dans lequel ce rôle avait été interprété par Joe E. Brown. Il faillit mourir d'une pneumonie lors du Noël 2006.


title: Tony Curtis

text: Acteur populaire et internationalement connu, il n'a cependant jamais reçu de Golden Globe, ni d'Oscar.


title: Tony Curtis

text: Tony Curtis meurt le à l'âge de 85 ans à son domicile à Henderson, à la suite d'une insuffisance cardiaque. Il est inhumé dans le Palm Memorial Park de Las Vegas. Sur sa pierre tombale figure un extrait du poème narratif "" d'Edwin Arlington Robinson. Curiosité, il se fait enterrer avec son téléphone.


title: Tony Curtis

text: Il souffrait de la peur de l'avion (aérodromophobie). Il a milité avec l'actrice Bo Derek contre l'abattage des chevaux. En hommage à ses origines hongroises et juives, Tony Curtis a participé financièrement à la restauration de la Grande synagogue de Budapest (la plus grande d'Europe).


title: Tony Curtis

text: Au début de sa carrière, Tony Curtis était principalement doublé par Hubert Noël puis occasionnellement par Jean-Claude Michel. Par la suite, Michel Roux devint sa voix française régulière.


title: Peter Dinklage

text: Atteint de nanisme, il mesure 132 centimètres. Révélé en 2003 par le film "The Station Agent" puis participant au blockbuster "" en 2007, il accède surtout à la notoriété grâce à son interprétation de Tyrion Lannister dans la série "Game of Thrones".


title: Peter Dinklage

text: Peter Hayden Dinklage se lance assez tôt dans le cinéma, où il incarne des personnes de petite taille () mais aussi des êtres surnaturels. Il tourne pour la première fois au cinéma dans "Ça tourne à Manhattan" puis joue un rôle secondaire important dans "Human Nature".


title: Peter Dinklage

text: Il est révélé au grand public dans le film "The Station Agent" (2003) pour lequel il est nommé pour l'Independent Spirit Award et le Screen Actors Guild Award. Son rôle de Trumpkin dans le film "" (2008) donne à sa carrière un tournant international. Il joue en outre son propre rôle pour HBO dans un épisode de la saison 2 de la série télévisée "Entourage" (épisode 7 - 2005).


title: Peter Dinklage

text: Depuis 2011, il est principalement connu pour son rôle de Tyrion Lannister dans la série à succès "Game of Thrones", pour lequel il remporte un Golden Globe et quatre Primetime Emmy Awards. Il a joué dans le film "Knights of Badassdom", sorti dans les salles en France au début de l'année 2014. En 2014, il joue l'antagoniste principal, Bolivar Trask, dans "".


title: Peter Dinklage

text: Il est marié depuis 2005 à Erica Schmidt, une directrice de théâtre avec qui il a un enfant en 2011. Ils vivent à New York. En , leur deuxième enfant est né.


title: Peter Dinklage

text: Il devient végétarien à l'âge de , par éthique. Très engagé dans ce domaine, en 2012, il devient le porte-parole de "Walk for Farm Animals", un événement de défense des animaux de ferme. Il devient par la suite végane et, en 2014, il présente le film "Face Your Food" pour l'organisation PETA, exposant la situation des animaux dans les élevages industriels, et encourageant ses fans à devenir eux aussi véganes :


title: Peter Dinklage

text: Peter Dinklage souhaite faire évoluer les représentations du nanisme dans les médias ; il s'est ainsi opposé à la représentation des sept nains dans le prochain remake du célèbre classique de Disney, dont le tournage devrait débuter en 2022. À la suite de cette remarque, les studios Disney font savoir qu'ils ont consulté des personnalités concernées avant le tournage, et que les nains du film seront présentés comme des créatures magiques.


title: Peter Dinklage

text: En France, Constantin Pappas est la voix française régulière de Peter Dinklage. Pascal Casanova l'a également doublé à trois reprises.


title: Hiérarchie céleste

text: L'expression hiérarchie céleste désigne, dans la théologie chrétienne, une stratification systématique des créatures angéliques. Il ne s'agit pas d'un dogme, mais d'une opinion théologique, qui a trouvé sa formulation classique au , dans l'œuvre du Pseudo-Denys (il serait plus correct de parler de Denys-le pseudo Aréopagite), en même temps que la notion de hiérarchie ecclésiastique, et par analogie avec celle-ci. En Occident, à partir de la fin du Moyen Âge, cette systématisation de la sphère des anges connaîtra une désaffection progressive.


title: Hiérarchie céleste

text: La Bible distingue diverses sortes de créatures célestes : outre les Anges proprement dits (nommés ou pas), on trouve chez Isaïe des Séraphins, chez Ézéchiel des Chérubins, chez Paul des Trônes, des Dominations, des Principautés, des Puissances, des Vertus et des Archanges. Au total, de l'Ancien au Nouveau Testament, il en existe neuf catégories différentes.


title: Hiérarchie céleste

text: Cependant, le concept d'une hiérarchie entre ces êtres spirituels prend plutôt sa source dans la tradition apocryphe juive, mais aussi dans le contexte religieux et philosophique de la période hellénistique. C'est donc à partir de matériaux d'origines variées que les Pères de l'Église ont opéré un travail d'ordonnancement systématique des anges. Celui-ci aboutit, dès la seconde moitié du , à une division en neuf chœurs angéliques, divisés en trois triades ; à savoir, par ordre d'importance : les séraphins, les chérubins et les trônes, puis les dominations, les vertus et les puissances, enfin les principautés, les archanges et les anges. C'est ainsi que l'on voit apparaître l'ordre classique sous la plume de saint Ambroise de Milan « "Dominus noster Jesus ... cui Angeli et Archangeli, Virtutes et Potestates et Principatus, Throni et Dominationes, Cherubim et Seraphim indefesso obsequio serviebant" ».


title: Hiérarchie céleste

text: Si l'on doit à saint Éphrem et aux Pères de l'Église syrienne en général, l'ébauche de cet ordre, on en trouve déjà une esquisse chez certains Pères grecs, comme Clément d'Alexandrie, Grégoire de Nazianze, Jean Chrysostome et Cyrille de Jérusalem. C'est toutefois le Pseudo-Denys qui en consacrera la formule pour la tradition à venir.


title: Hiérarchie céleste

text: Le Pseudo-Denys est un écrivain néoplatonicien converti au christianisme. Dans son ouvrage intitulé "la Hiérarchie céleste", la stratification angélique correspond à une triple intention de l'auteur : s'aligner sur la théologie néoplatonicienne, théoriser la vie spirituelle et, en un sens, justifier l'émergence d'une hiérarchie dans l'Église.


title: Hiérarchie céleste

text: Pensée de l'émanation et du retour à l'Un, le néoplatonisme élabore une vision de l'univers jalonné d'intermédiaires, de manière à concilier également multiplicité des divinités païennes et unicité supérieure du divin. Au , chez le philosophe Proclus, les intelligences célestes assurent une théophanie pédagogique, en transmettant au monde inférieur la connaissance et l'énergie de la divinité, par nature inconnaissable. De plus, pour Jamblique dans le "Livre des Mystères" comme pour Proclus dans la "Théologie platonicienne", toute réalité reflète le triple mouvement de l'intelligence (manence, procession et conversion), de sorte que l'agencement des intelligences célestes prendra la forme de triades hiérarchisées. Dès Jamblique (250-330), les néo-platoniciens établissent cette hiérarchie céleste : Un, dieux (intelligibles, intelligibles-intellectifs), archanges, anges, "daïmones", archontes directeurs, âmes humaines. « Or la puissance qui purifie les âmes est parfaite dans les dieux, dans les archanges anagogiques ; les anges ne font que libérer des liens de la matière, tandis que les démons tirent vers la nature ; les héros ramènent au souci des œuvres sensibles ; les archontes mettent en main ou la présidence du cosmique ou la providence du matériel ; les âmes, quand elles se manifestent, entraînent en quelque manière vers le devenir » (Jamblique, "Les Mystères d'Égypte", II, 5, Les Belles Lettres, 1966, 85).


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text: Conformément à cette perspective, le Pseudo-Denys est amené à répartir les neuf catégories angéliques en trois triades, chacune de celles-ci exerçant les trois opérations mystiques de purification, d'illumination et d'union, avec plus ou moins d'intensité selon qu'elle est plus ou moins proche du Dieu Un, c'est-à-dire du principe divinisateur, appelé Théarchie divine. La première triade est la plus haute dans la hiérarchie, car elle est unie au divin sans intermédiaire : il s'agit des séraphins, des chérubins et des trônes (qui portent Dieu). La deuxième triade est unie au divin par l'intermédiaire de la première : elle reçoit une illumination moindre, qu'elle a pour rôle de transmettre à l'étage inférieur, et se compose des dominations, vertus et puissances. Quant à la troisième triade, formée des principautés, des archanges et enfin des anges, elle constitue le dernier maillon entre les ordres supérieurs et le monde des hommes, toujours à purifier.


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text: Dans le monde de la Matière, la triade inférieure se présente comme les gardiens des collectivités et des individus : messagers et interprètes, ceux-ci révèlent aux hommes les mystères divins, avec un esprit de parfaite conformité à la volonté divine. Dans le monde de l'Âme, la triade intermédiaire représente le combat et la victoire sur le démon, mais aussi l'affermissement spirituel à travers un idéal d'amour universel. Enfin, dans le monde de l'Esprit, la triade supérieure, en proie aux illuminations et aux embrasements de sagesse et de science, initie à la contemplation, conçue comme une plongée au sein de la nature divine. À l'illumination descendante correspond ainsi une illumination ascendante : la contemplation humaine du mystère trinitaire se situe donc nécessairement au sommet d'une progression à travers les étages de la condition angélique.


title: Hiérarchie céleste

text: D'après les Pères de l'Église en effet, les anges sont des éducateurs qui préparent l'âme à l'œuvre du Christ, en l'introduisant progressivement dans la vie spirituelle. Ils la font ainsi participer à la vie angélique, comme à leur être même, par un dégagement des réalités sensibles, qui anticipe les modalités d'existence dans l'au-delà. Clément d'Alexandrie n'ira-t-il pas jusqu'à prétendre que l'âme prend successivement la nature des anges qui l'ont instruite au fur et à mesure de son ascension mystique ? Cette opinion n'a pas été retenue par la tradition, de même que la notion de hiérarchie céleste n'a jamais été érigée en dogme, probablement parce que l'une et l'autre posent en termes de nature une question qu'un Origène a posée, dès cette époque, en termes de grâce.


title: Hiérarchie céleste

text: Dans le contexte d'une Église où des décisions théologiques devaient continuellement être prononcées, un second volume, intitulé "La hiérarchie ecclésiastique", complète et reflète, chez le Pseudo-Denys, la présentation de la hiérarchie angélique. Ici encore, le terme ne se trouve pas dans le Nouveau Testament, mais l'Aréopagite a été le premier à l'appliquer aux structures de l'Église, en effectuant un rapprochement analogique entre le triple ordre céleste et la triade ministérielle, composée de l'évêque, du presbytre et du diacre". À cette triade des initiateurs correspond la triade des initiés : purifiés, illuminés, parfaits (ou moines); classification dans laquelle on reconnaît les trois stades de la vie spirituelle. Sur la terre comme aux cieux, Jésus est le chef des deux hiérarchies, à travers lesquelles l'initiation, l'illumination et la perfection sont transmises de manière continue, de degré en degré, par ordre ascendant. De ce schéma autoritaire, les moines retiendront l'idéal d'imitation de la vie angélique, qu'ils symboliseront par l'image de l'échelle mystique, aussi bien en Occident (Benoît de Nursie) qu'en Orient (Jean Climaque).


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text: La classification des anges selon Thomas d'Aquin est reconnue par le magistère de l’Église catholique. Elle est enseignée dans les principales universités catholiques pontificales en cours d'angélologie et démonologie pour les futurs prêtres-exorcistes.


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text: Les noms qui qualifient les ordres angéliques sont des noms propres à chaque ordre, mais peuvent qualifier dans une certaine mesure tous les autres : ainsi, même si les Trônes sont un ordre dont la fonction spécifique est d'être le siège de Dieu, le psalmiste écrit néanmoins « Toi qui es assis sur les chérubins » ; mais chaque ordre tire son nom propre de ce qu'il a reçu la plénitude de cette fonction particulière.


title: Hiérarchie céleste

text: La triade supérieure est formée d'anges qui ont le privilège de servir Dieu, de l'approcher et de le contempler. Les Séraphins, Chérubins et Trônes personnifient trois dimensions spirituelles immanentes et transcendantes suivant lesquelles se manifeste Dieu pour l'Homme : l'amour pour les Séraphins, la raison pour les Chérubins, et la justice pour les Trônes.


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text: Les Séraphins sont au neuvième et dernier degré de la hiérarchie céleste. Le mot hébreu seraphim est un nom pluriel dérivé du verbe "saraph", qui signifie « brûler ». (Lv 4:12) Le terme hébreu "seraphim" veut donc dire littéralement « les brûlants ». Leur nom signifie chaleur et lumière : ils sont enflammés de l'amour de Dieu au plus haut degré, « Car notre Dieu est un feu dévorant » (He 12:29) ; leur qualité principale est l'amour.


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text: Leur couleur symbolique est le rouge, visages et ailes. Les ailes, au nombre de six, couvrent entièrement le corps. On leur met en main une épée flamboyante ou des flammes, et chez les Byzantins, un double "flabellum" avec l'inscription : "Saint, saint, saint" ; au tombeau de saint Pierre de Vérone, à Milan (1338), ils tiennent un chandelier allumé.


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text: Les Chérubins constituent le huitième chœur de la hiérarchie céleste des anges. Leur nom signifie sagesse et science : ils sont capables de montrer à Dieu ceux qui doutent, et leur vertu est la science.


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text: Le mot « chérubin » vient du latin ecclésiastique "cherub" (pluriel "cherubin"), transcription de l'hébreu , pluriel . Mais le terme serait d'origine assyrienne. Dans cette langue, « "kéroub" » ou « "karibu" » signifierait ou .


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text: On retrouve des Chérubins à de nombreux passages dans la Bible, mais leur description n'est pas cohérente d'un passage à l'autre. Dans le livre de la Genèse, ce sont eux qui gardent l'entrée du jardin d'Éden, « "avec une épée flamboyante tournoyant en tous sens"». Dans le livre de l'Exode , ils ont pour fonction de protéger l'Arche d'alliance, et n'ont que deux ailes. C'est dans cette position qu'on les retrouve probablement dans le Livre des Nombres, puis dans le Livre des Rois. Cependant, le livre de l'Apocalypse leur donne six ailes, comme les Séraphins.


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text: Les chérubins sont au centre de la vision d'Ézéchiel, où ils semblent avoir une anatomie compliquée :


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text: Les yeux correspondant ici à la science, les roues à la mobilité de leur esprit, qui peut examiner chaque aspect de la nature des choses. Les quatre faces ont plus tard été adoptées comme symbole des quatre évangélistes, le Tétramorphe, suivant la vision donnée dans le livre de l'Apocalypse : « "Au milieu du trône et autour du trône, il y a quatre êtres vivants remplis d’yeux devant et derrière. Le premier être vivant est semblable à un lion, le second être vivant est semblable à un veau, le troisième être vivant a la face d’un homme, et le quatrième être vivant est semblable à un aigle qui vole." »


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text: Anges de la doctrine, les Chérubins ont six ailes, entourant une tête seule, sans corps apparent (contrairement aux Séraphins) ; le tout est bleu. Le vitrail de saint Apollinaire à Chartres les représente de manière atypique avec trois paires d'ailes et un corps. Dans l'iconographie chrétienne du Moyen Âge, ils sont parfois représentés avec deux paires d'ailes bleues, contrairement aux séraphins dotés de trois paires d'ailes rouges. La principale caractéristique permettant de les identifier est que les ailes ou le corps sont couverts d'yeux.


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text: Le chérubin ne doit pas être confondu avec ce que le langage courant appelle "Chérubin", qui est un Putto : un angelot nu et ailé dans les représentations artistiques, souvent assimilé également à Cupidon.


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text: Les Trônes forment le septième chœur de la hiérarchie céleste. Ils personnifient la justice et l'autorité de Dieu. D'après Deny l'Aeropagyte, ils sont complètement sourds à toute tentation humaine et ont le privilège de servir de siège à Dieu et de fondation au monde, d'où leur désignation. Ils exercent la justice divine pour organiser le monde matériel et y inspirer les représentants de l'ordre. Le terme de « justice » ne doit pas être compris ici en termes de droit, mais plutôt en termes de cohérence entre la réalité et le plan divin : il s'agit plus de "justesse" que de justice au sens commun du terme.


title: Hiérarchie céleste

text: De nombreux passages bibliques évoquent le trône de Dieu, dont ils sont l'incarnation, mais sans désigner spécialement un ordre angélique : « Car c’est en lui qu’ont été créées toutes choses dans les cieux comme sur la terre, les visibles, les invisibles, les Trônes et les Seigneuries, les Autorités, les Puissances. »


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text: Ils sont parfois assimilés aux vingt-quatre Anciens du livre de l'Apocalypse, qui sont attentifs à la volonté de Dieu et lui présentent les prières des hommes :


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text: Ils sont parfois aussi identifiés aux roues vivantes du char de Dieu, suivant la vision de Daniel : « "son trône était comme des flammes de feu, et les roues comme un feu ardent" ». Ces mêmes roues apparaissent associées aux chérubins de la vision d'Ézéchiel, et la tradition juive leur donne alors le nom de "Ophanim".


title: Hiérarchie céleste

text: Ils n'ont pas d'attribut iconographique très fixé. Ils peuvent porter une couronne ou un sceptre, symbole de la royauté qu'ils représentent, et être associés à une mandorle, symbole du lien qu'ils établissent entre l'ordre céleste et l'ordre terrestre. Dans la statuaire de Chartres, le Trône a six ailes ocellées et est debout sur une roue ; à Milan, il a l'épée et Dieu dans une auréole.


title: Hiérarchie céleste

text: La triade intermédiaire a pour fonction de frayer un passage à la lumière divine. Elle comprend les Puissances, les Vertus et les Dominations. Ces trois ordres correspondent aux différentes aides que Dieu fournit aux hommes pour sa progression spirituelle.


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text: Les Dominations (Ep 1:21 ; Col 1:16) transmettent aux entités inférieures les commandements de Dieu. Elles sont libérées des passions, des dépravations et des tentations. D’après Denys, « les Saintes Écritures appellent Dominations les esprits plus élevés en dignité qui communiquent aux ordres inférieurs les dons de Dieu ».


title: Hiérarchie céleste

text: Leur nom vient du latin "dominationes", qui traduit le grec "kyriotētes", ceux qui dominent, les Dominants, les Seigneurs.


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text: Les Dominations sont traditionnellement figurées comme des êtres de forme humaine, à la beauté angélique et dotées d'une paire d'aile ; on les distingue des autres ordres par des attributs princiers, un orbe de lumière ornant l’extrémité de leur sceptre ou le pommeau de leur épée. Les Dominations, chez les Grecs, ont pour attributs : une aube, une ceinture d'or et une étole verte ; une


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text: baguette d'or ou un sceptre terminé par une croix et le sceau de Dieu, inscrit à son nom. À Chartres, le vitrail du les habille richement, tunique et manteau, et leur donne, comme aux rois, le sceptre et la couronne ; à Milan, elles ont le sceptre et le globe.


title: Hiérarchie céleste

text: Les Vertus symbolisent la force et la vigueur durant un projet entrepris. Elles récompensent le chercheur en phase avec ses objectifs et qui ira au bout de sa démarche. On les invoque pour se redonner force et courage.


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text: Leur nom grec dans Ep 1:21 vient de la racine "dynamis" (pl. "dynameis"), qui évoque dont l'idée de force, qui est également traduit par "Vertu" ou "Puissance". La Somme théologique les désigne sous le terme de "vertus".


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text: Les Vertus se confondent pour les attributs avec les Dominations. La baguette leur convient, comme à Moïse, car ce sont elles qui opèrent les miracles et les prodiges, dit Isidore de Séville ; à Milan, elles tendent les mains vers le ciel, pour signifier que Dieu seul opère par elles des miracles


title: Hiérarchie céleste

text: Les Puissances, quatrième chœur de la hiérarchie céleste, travaillent essentiellement à maintenir l'ordre divin et lutter contre les démons.


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text: Le nom de Puissance désigne un certain ordre établi, selon le mot de l’Apôtre (Rm 13:2) : " Celui qui résiste à la puissance résiste à l’ordre établi par Dieu. " Ce qui fait dire à Denys que le nom de Puissance désigne un certain ordre établi concernant soit la réception des choses divines, soit les actions divines que les esprits supérieurs exercent sur les inférieurs pour les élever à Dieu. - À l’ordre des Puissances revient donc de régler ce que les sujets qui leur sont soumis doivent exécuter.


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text: Le terme grec qui les désigne dans Ep 3:10 est "exousiai", pluriel de "exousia", traduit en latin par "potestas" (f), pl. "potestates".


title: Hiérarchie céleste

text: Ces anges sont généralement représentés comme des soldats portant une armure et un casque, et dotés d'armes tant offensives que défensives — boucliers et lances, et chaînes rappelant leur fonction d'enchaîner les démons. Leurs attributs consistent dans l'aube, la baguette d'or, le sceau


title: Hiérarchie céleste

text: de Dieu et le sceptre, ce qui ne les différencie pas suffisamment ; à Milan, leur poing fermé indique le combat et la victoire est exprimée par le démon qu'elles foulent aux pieds.


title: Hiérarchie céleste

text: Elle représente Dieu dans son action au-dehors : sage gouvernement, sublimes révélations, constants témoignages de bonté. Elle échappe à la raison humaine, seule la sainteté permet de les percevoir.


title: Hiérarchie céleste

text: Les Principautés dirigent et éclairent les anges et archanges. Leur mission consiste à faire régner un certain ordre sur la Terre par leur intervention céleste. Elles sont gardiennes du secret divin et veillent à son bon emploi. Les Principautés, chez les Byzantins, se reconnaissent à leurs armes, hache ou javelot ; à leur costume de guerrier ; à un lis fleuri et au sceau de Dieu. À Chartres, leurs attributs sont : l'aube, la dalmatique et l'évangéliaire, car dit saint Isidore de Séville, elles sont établies « "ad explenda Dei ministeria quae facere subjecti debeant" » et à ce titre on les assimile aux diacres. Milan leur met en main un rocher, surmonté d'un château fort.


title: Hiérarchie céleste

text: Les Archanges sont les messagers extraordinaires de Dieu auprès des hommes. Saint Thomas d'Aquin place trois archanges ici : saint Michel, saint Gabriel et saint Raphaël. Cette tradition est reprise par le Magistère de l'Église Catholique Romaine.


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text: Le mot "Archange" (ἀρχάγγελος, arkhággelos) signifie en grec « dirigeant des anges », αρχι- (archí-) étant un préfixe désignant celui qui dirige. Ceux qui annoncent des nouvelles ordinaires sont des anges, mais ceux qui annoncent de grands événements sont des archanges. Ce sont eux qui dirigent les anges et leurs assignent leurs tâches quotidiennes. Les Archanges ont le costume militaire, tunique et manteau, glaive, lance et bouclier ; les Grecs y ajoutent le sceau de Dieu. À Milan, le phylactère dénote qu'ils sont des messagers célestes et parlent au nom de Dieu.


title: Hiérarchie céleste

text: Les Anges sont ainsi appelés parce qu'ils sont envoyés du ciel pour annoncer des choses aux hommes, le mot grec ἄγγελος (ángelos) signifiant "messager".


title: Hiérarchie céleste

text: Chez les Pères latins, Augustin d'Hippone s'était essentiellement intéressé au mode de connaissance angélique, et Grégoire le Grand avait repris la systématisation de Denys, en n'y apportant que quelques modifications (il intervertit principautés et vertus). À leur suite, les théologiens médiévaux ne remettront pas en question les hiérarchies dyonisiennes, qui leur sont parvenues via les traductions de Jean Scot Érigène, mais à partir du , les maîtres de la scolastique auront tendance à négliger l'aspect mystique de l'angélologie, pour se focaliser sur l'aspect intellectuel et même noétique des Intelligences séparées (sous l'influence de l'aristotélisme). L'intérêt pour la hiérarchie céleste en tant que telle, tend donc à s'estomper, à deux notables exceptions près : d'une part, Albert le Grand réserve aux anges, parmi les Intelligences séparées, la transmission de la lumière de grâce, et rapproche l'illumination immédiate du séraphin, de l'illumination de l'homme dans la vision béatifique; d'autre part, Bonaventure de Bagnoregio applique à l'âme humaine les opérations de la hiérarchie, en ce sens qu'illuminée par la sagesse divine, elle parcourt désormais les trois voies successives de la purification, de l'illumination et de l'union, non sans l'aide d'un ange qui lève les obstacles sur cet itinéraire. L'attention théologique se déplace donc de l'ange vers l'humain : non seulement l'étude de la nature angélique sert principalement à spéculer sur les potentialités de l'âme en général, mais les prérogatives naturelles de la hiérarchie céleste sont radicalement remises en question dans un discours où l'accent est porté sur la nécessité et l'universalité de la grâce divine pour toutes les créatures. Ainsi, selon Thomas d'Aquin, les anges étant rigoureusement incorporels, ils ne peuvent être classés par genre, et chacun est unique de son espèce, de sorte qu'aucune hiérarchie essentielle ne peut être déterminée entre eux : dans ces conditions, l'esprit humain doit se contenter de reconnaître un certain ordre mutuel, en fonction de l'éminence de telle grâce reçue.


title: Hiérarchie céleste

text: Parallèlement à cette évolution théologique, la piété médiévale a favorisé une individualisation des anges : dévotion à saint Michel Archange ou à l'ange gardien personnel. De plus, même si, dans la Mystique rhénane, l'ange représente encore à la fois un guide et un degré spirituels, il n'en demeure pas moins que, vers la fin du Moyen Âge, la fonction angélique tend à s'amenuiser au sein de nouvelles formes d'expérience mystique, où l'essentiel consiste désormais à communier à la Passion du Christ, et non plus à recevoir les irradiations de la lumière céleste. Alors qu'en Orient, avec Grégoire Palamas particulièrement, la théorie des énergies incréées continue à garantir aux anges un rôle de premier plan dans le processus de déification, en Occident, au contraire, la notion de stratification angélique ne passe pas le cap d'une Modernité marquée par le nominalisme (rejet des Universaux et des sphères intermédiaires), l'humanisme (centralité de l'humain) et l'individualisme (affirmation d'une identité irréductible). À partir du siècle approximativement, sans que pour autant l'expression disparaisse des manuels, la hiérarchie céleste ne joue plus aucun rôle structurant, ni dans la théologie ni dans la mystique. Elle trouvera cependant refuge dans la marginalité de certains systèmes théosophiques du siècle, et ce sous l'influence de la Kabbale. Ainsi, chez Jakob Böhme, les hiérarchies angéliques expriment le dynamisme de la nature divine et reproduisent le modèle de la Trinité, tandis que chez Angelus Silesius, elles permettent de scander les étapes spirituelles, au terme desquelles l'ange doit toutefois être dépassé, au bénéfice d'un face à face entre l'humain et la déité. Plus modestement, dans l'histoire de la spiritualité en général, la théorie bonaventurienne des trois voies constituera un instrument durable pour l'analyse et la vérification de la vie intérieure.


title: Hiérarchie céleste

text: Contrairement à la tradition orthodoxe, moins marquée par le personnalisme moderne, l'enseignement catholique contemporain se situe dans le prolongement de l'évolution qui vient d'être décrite. L'expression de hiérarchie céleste fait désormais exclusivement référence à l'œuvre historique du Pseudo-Denys. Ainsi, au niveau du magistère ordinaire, Jean-Paul II a évité d'employer cette expression, préférant évoquer, à propos des anges, un ensemble d'êtres personnels, porteurs d'un nom tantôt personnalisé tantôt collectif, et regroupés en chœurs. Même écho du côté d'un historien du gnosticisme : par rapport à la révélation chrétienne, la hiérarchie dyonisienne "est tout à fait accessoire et n'est nullement un objet de foi". D'autre part, concernant l'angélologie, Anselm Grün, spécialiste de la spiritualité, dresse un bilan contrasté : désintérêt des théologiens actuels mais engouement d'un public friand d'ésotérisme. Dans la perspective d'une psychologie des profondeurs, le bénédictin allemand préconise donc la redécouverte de l'ange gardien personnalisé, figure biblique de médiation, par laquelle Dieu manifeste sa présence agissante. Nulle mention d'une quelconque stratification angélique, mais reprise du vocabulaire des énergies, transposé dans le domaine du psychisme, où, par le moyen des anges, "Dieu se sert des énergies qu'il a créées".


title: Till Lindemann

text: Till Lindemann, né le à Leipzig en RDA, est un auteur, compositeur, chanteur, acteur et poète allemand. Il est connu pour être le chanteur du groupe de metal industriel allemand Rammstein et effectue également depuis 2015 une carrière solo au sein du duo homonyme Lindemann. Il a d'abord été un espoir sportif de la natation est-allemande mais s'est blessé un muscle abdominal et s'est ensuite reconverti dans la musique.


title: Till Lindemann

text: Till Lindemann est né le à Leipzig. Il passe son enfance dans le petit village de Wendisch-Rambow non loin de Schwerin, où il vit avec sa mère Brigitte, journaliste et son père Werner écrivain et poète pour enfants. Il a une sœur de 6 ans sa cadette. Ses parents divorcent lorsqu'il a 12 ans.


title: Till Lindemann

text: Le garçon et le père s'entendaient mal, notamment à cause des problèmes d'alcool de ce dernier. Depuis la mort de son père en 1992 et ses funérailles, Till n'est jamais revenu sur sa tombe.


title: Till Lindemann

text: En difficulté scolaire, Till s'intéressait plutôt au sport. Il nageait très bien et il est entré dans une école sportive puis dans l'équipe de natation du Rostock Sport Club où il a collectionné quelques trophées (dont une médaille d'argent en junior). Il déclare que Contrairement à la rumeur, Till ne fut jamais champion d'Europe mais espoir sportif.


title: Till Lindemann

text: Blessé, il fut dans l'obligation d'abandonner la natation. Avant de devenir musicien professionnel, Till enchaîna les emplois mais se fit remarquer pour son indiscipline. Il manqua de faire un séjour en prison pour avoir refusé d'effectuer son service militaire, mais revint finalement sur sa décision.


title: Till Lindemann

text: Till commence à se consacrer alors pleinement à la musique puisqu'il était également batteur dans le groupe punk First Arsch.


title: Till Lindemann

text: Quand Till, Christoph Schneider et Richard Zven Kruspe ont fondé le groupe Rammstein, ils répétaient dans un appartement à Berlin. Richard découvrit le talent de chanteur de Till alors que celui-ci était ivre mort. Richard eut beaucoup de mal à faire chanter Till. Lorsqu'il est parvenu à faire un enregistrement, il n'aligna que deux mots car il était ivre après avoir bu une bonne quantité de schnaps.


title: Till Lindemann

text: Il eut son diplôme de pyrotechnie, ce qui l'autorisera plus tard à manipuler les artifices et explosifs lors des concerts de Rammstein car il déteste ne rien faire durant les longs morceaux instrumentaux du groupe.


title: Till Lindemann

text: Till s'est aussi consacré au cinéma, avec une apparition remarquée dans le film "Vinzent", ainsi qu'une autre dans le film pour enfants "Amundsen, der Pinguin".


title: Till Lindemann

text: En 2015, Till se lance dans une carrière solo, épaulé par Peter Tägtgren. Les deux musiciens s'étaient rencontrés en 1999 ou 2000 et restent en contact. En 2013, Till invite Peter à un concert de Rammstein et lui indique que le groupe compte faire une pause. Le chanteur en profiterait alors pour se lancer dans une carrière solo. Les deux musiciens collaborent alors afin de publier Skills in Pills, où Peter compose la musique et aide Till pour chanter en anglais.


title: Till Lindemann

text: Le rôle principal de Till Lindemann au sein du groupe Rammstein consiste à assurer les parties vocales et les paroles. Son timbre de voix caverneux de baryton, ajouté à sa façon de rouler les "R" augmentent la puissance qu'il dégage sur scène. Sa participation à Rammstein ne se résume pas à son chant. En effet, il est depuis les débuts du groupe très impliqué dans la conception et la réalisation des effets pyrotechniques et scéniques, étant lui-même souvent victime de ces arrangements (brûlures, chutes, fractures…). Il manipule la plupart des effets et autres gadgets enflammés utilisés lors des shows, mais supervise aussi les déplacements et autres mises en scène tels que le chaudron enflammé sur "", lors de la tournée 2004-2005, ou bien la scénographie du titre "" lors de la tournée 2010, où il se retrouve perché sur un socle d'à peine de diamètre, le tout élevé à plus de au-dessus de la scène, afin de déverser une gerbe d'étincelles dans une baignoire métallique disposée à ses pieds… baignoire dans laquelle a été préalablement jeté, sans ménagements, le claviériste du groupe, sorte de souffre-douleur de Till… (seulement pendant les concerts, il ne s'agit que de jeux de scène)


title: Till Lindemann

text: Till utilise des micros SHURE depuis ses débuts. D'abord un SHURE SM58 à câble, puis très vite SHURE SM58 et BETA58 HF (sans-fil). Il a pris l'habitude de détruire les pieds supports-micro en les frappant au sol ou sur des décors de scène, ce qui ajoute au côté martial et imposant de sa personne.


title: Till Lindemann

text: Sur la tournée « "Reise, Reise Tour" » (2004-2005) et « ' » (2011-2013), il possédait un micro dissimulé dans un énorme couteau de boucher, utilisé sur le titre '. Sur les dernières tournées, « ' » (2009-2011), et « ' » (2011-2013), son micro était entouré d'un tube de métal ajouré, que Till pouvait enficher sur un pied fixé sur un ressort, ou maintenir bloqué sur son ceinturon à l'aide de puissants aimants fixés dessus.


title: Till Lindemann

text: Till Lindemann est depuis longtemps considéré comme le frontman du groupe Rammstein. Il est en fait le membre le moins enclin à parler du groupe, ou à parler de lui personnellement. Il insiste également sur le fait que les six membres du groupe se délèguent les cachets et autres salaires à parts égales.


title: Till Lindemann

text: Il a toujours eu en horreur les périodes de promotion. Pour preuve, les rares vidéos où il apparaît en entretien montrent un homme désireux d'être partout, sauf devant le micro. D'un naturel très timide, même s'il avoue qu'il a fait des progrès depuis les débuts du groupe, il évite le plus possible de se retrouver dans cette situation, et ne pratique l'entretien que lorsque les autres membres du groupe ne sont vraiment pas disponibles.


title: Till Lindemann

text: Il indique également ne pas être à l'aise lors des concerts en petits clubs, de par la proximité immédiate du public, qui le « scrute de haut en bas ». Il a alors l'impression d'être « à la merci de voyeurs capables de percevoir les gouttes de peur suinter hors de ses pores ».


title: Till Lindemann

text: Lorsqu'un journaliste lui demande qui se cache derrière le Till de Rammstein, une fois que le chanteur est descendu de scène, il répond avec humour que c'est indiscret, trop intime, et qu'il n'y a qu'à demander à ses quatre ex-épouses, mais que celles-ci ne feraient pas de lui un portrait très flatteur.


title: Till Lindemann

text: En concert, le groupe adopte un jeu de scène particulier, à mi-chemin entre théâtre burlesque et horrifique. Les membres du groupe ont chacun créé leur personnage de scène. Notamment, Till se penche vers l'avant et tape avec son poing sur son genou. Till avait l'habitude de taper sur son genou pour remettre sa rotule en place à la suite d'une opération du genou, il faisait ce geste pendant la tournée Herzeleid. Paul, le guitariste, trouvant ce geste amusant, encouragea Till à continuer pour l'effet scénique.


title: Till Lindemann

text: Malgré sa discrétion, sa timidité, il est explosif sur scène, possède une personnalité de leader et fait preuve de charisme en partie aidé grâce à son physique impressionnant. Il mesure pour un poids de avec un volume musculaire très important.


title: Till Lindemann

text: Till a participé en 2007 à la reprise de David Bowie "Helden" du groupe de violoncellistes finlandais Apocalyptica.


title: Spritz

text: Le spritz (également appelé spritz veneziano) est un cocktail alcoolisé largement consommé en apéritif dans les grandes villes de la Vénétie et du Frioul-Vénétie Julienne, et également répandu dans toute l'Italie.


title: Spritz

text: Le spritz se compose de vin blanc effervescent (du prosecco en général), d'eau de Seltz auxquels viennent s'ajouter un alcool plus ou moins amer comme du Campari ("Spritz bitter"), très amer, qui donne une couleur rouge vif à la boisson, ou de l'Aperol, plus sucré, qui donne une teinte plus orangée (le "Spritz dolce" ou Aperol Spritz), ou encore du "Select". Il existe aussi une version plus rare avec du Cynar, de couleur noire ambrée. S'y ajoute une rondelle de citron, d'orange ou d'orange sanguine (immergée dans le verre), et occasionnellement une olive. Le dosage et la composition varient d'un établissement à l'autre, le Spritz peut donc être très peu alcoolisé (Aperol Spritz) ou légèrement plus alcoolisé ou du 'Rondo' (Biostilla, de la distillerie italienne Walcher).


title: Spritz

text: Dans certains établissements, on trouve également des Aperol Spritz préparés avec du champagne ou bien aussi en le préparant avec du Barbaresco Chinato comme le Caffè Stern. Si l'International Bartenders Association recommande de le préparer avec , il semble qu'à Venise, la recette varie d'un barman à l'autre.


title: Spritz

text: Dans la première moitié du , la Vénétie se trouve dans la mouvance de l’empire autrichien. Les villes sont occupées par de nombreux soldats, administrateurs fonctionnaires et marchands autrichiens. Dans les tavernes de Vénétie, ils sont rebutés par le taux d’alcool des vins de la région, plus élevés que les bières et vins légers auxquels ils sont habitués. Naît alors la tradition de demander au serveur « d’arroser » ou « d’asperger » d’eau le vin local pour l'allonger. C’est de ce geste, "" en allemand, qu’est né le « spritz ». Le Spritz des soldats se composait alors de vin blanc et d'eau gazeuse.


title: Spritz

text: À Trieste et à Udine, il existe encore aujourd'hui des Spritz ' ou ' composés simplement de vin rouge ou blanc avec de l'eau gazeuse. La même composition s'utilise pour les "Şpritz" blancs en Europe de l'Est (Roumanie, Moldavie, Hongrie) dans les pays qui ont connu la domination de l'Empire autrichien. C'est un apéritif très populaire dans ces régions.


title: Spritz

text: Au apparaît l’eau de Seltz et naissent des boissons amères (« "bitter" ») faites à base de racines et d’écorces d’agrumes, comme l'Aperol, le Campari, le Select ou le Cynar (rajouté par les Vénitiens à partir de 1900 afin de relever le goût de la boisson), qui permettent d'arriver aux versions actuelles les plus populaires du cocktail. Néanmoins, si Aperol associe nécessairement dans sa stratégie marketing le spritz à son produit, ce cocktail vénitien ne se prépare pas forcément avec cette marque précisément.


title: Spritz

text: Le spritz est l'apéritif le plus populaire à Venise, Udine et Trieste ; il est aussi très apprécié par les étudiants à Vérone, Padoue ou Bologne. Depuis 2010, il semble que le spritz connaisse une mode en France, en Suisse, au Luxembourg et en Belgique, due à son prix bas, la simplicité de sa recette, un goût pour les boissons peu sucrées et fraîches et avec une certaine amertume. Cette mode s'inscrit aussi dans des campagnes de promotion de l'Aperol, du Campari et du prosecco en France et dans les pays francophones.


title: Spritz

text: En raison de ses sucres résiduels, de son acidité et de l'alcool, ce cocktail tout comme le prosecco pourrait favoriser les caries dentaires.


title: Spritz

text: Un spritz blanc, appelé cocktail Hugo ou spritz Saint-Germain, du nom de la liqueur éponyme, est un spritz préparé à partir de liqueur de mélisse ou, plus souvent, de liqueur de fleurs de sureau.


title: Charlie Hunnam

text: Charles Hunnam, dit Charlie Hunnam, né le à Newcastle upon Tyne en Angleterre, est un acteur britannique révélé par son rôle de Jax Teller dans la série télévisée américaine "Sons of Anarchy" (2008-2014).


title: Charlie Hunnam

text: Il évolue depuis dans des grosses productions hollywoodiennes : "Pacific Rim" (2013), "Crimson Peak" (2015), "The Lost City of Z" (2016), et "" (2017).


title: Charlie Hunnam

text: Charles Matthew Hunnam est découvert à par le directeur de production d'une série britannique pour enfants, "Byker Grove", alors qu'il fait le pitre avec des amis autour d'un magasin de chaussures. Il fait rapidement partie du tournage pour trois épisodes en incarnant un enfant modèle renfermé sur lui-même du nom de Jason. Dix ans plus tard, il incarne Nathan Maloney dans la série anglaise "".


title: Charlie Hunnam

text: Il se lance au cinéma la même année avec un rôle de punk rocker dans la comédie britannique "". L'année suivante, il va débarquer à Hollywood. Le rôle qui devient son billet pour les États-Unis est celui de Ryder dans la série pour adolescents "", diffusée durant l'été 2000. Le programme ne connait pas de suite, mais l'acteur rebondit vers une autre série, la comédie "Les Années campus" où il joue de son accent et de son sex-appeal en incarnant le procrastinateur et séduisant Lloyd Haythe. Là encore, la série ne dépasse pas une courte unique saison.


title: Charlie Hunnam

text: Le jeune acteur enchaîne avec le cinéma pour l'année 2002 : il évolue d'abord dans le thriller "Abandon", mené par la jeune star montante du moment Katie Holmes ; il est ensuite le héros d'une adaptation du roman de Charles Dickens "Nicholas Nickleby" réalisé par Douglas McGrath. L'année suivante, il tient un second rôle, aux côtés des stars Nicole Kidman et Jude Law, dans le mélodrame historique à gros budget "Retour à Cold Mountain" réalisé par Anthony Minghella.


title: Charlie Hunnam

text: En 2005, il est l'une des têtes d'affiche du drame indépendant "Hooligans", entouré de Elijah Wood et Claire Forlani. Puis, en 2006, il évolue dans le film post-apocalyptique acclamé par la critique "Les Fils de l'homme", d'Alfonso Cuarón, qui met en vedette Clive Owen. Il est alors choisi pour le rôle principal d'une nouvelle série dramatique "Sons of Anarchy".


title: Charlie Hunnam

text: Le créateur Kurt Sutter lui confie le rôle de Jax Teller, un jeune biker, membre d'un gang californiens, dont l'ascension dans un univers criminel et violent, se voit complexifiée par un passé familial lourd et secret, et une figure maternelle omniprésente. La série connait un énorme succès d'audience, et s'arrête au terme de 7 saisons, en 2014, en accord avec la chaîne FX.


title: Charlie Hunnam

text: Parallèlement à la série, il ne tourne que trois longs-métrages : en 2011, le thriller indépendant "Au bord du gouffre", écrit et réalisé par Matthew Chapman ; en 2012, il mène la comédie "", de Jordan Roberts ; enfin, il fait face à Eric Bana et Olivia Wilde dans le thriller "Cold Blood", de Stefan Ruzowitzky.


title: Charlie Hunnam

text: À la fin de "Sons of Anarchy", il enchaîne avec deux grosses productions réalisées par Guillermo del Toro : en 2013, il est le héros du film de science-fiction "Pacific Rim", où il est entouré du britannique Idris Elba et de la japonaise Rinko Kikuchi. Puis en 2015, il fait partie de la distribution principale de la romance gothique "Crimson Peak", menée par Mia Wasikowska, Jessica Chastain et Tom Hiddleston.


title: Charlie Hunnam

text: Il est dans un premier temps choisi par une compatriote, la réalisatrice anglaise Sam Taylor-Wood pour prêter ses traits au personnage du trouble et séducteur Christian Grey dans l'attendue adaptation cinématographique de la trilogie littéraire "Fifty Shades of Grey". Mais à la suite de retombées médiatiques négatives de ce casting, notamment de la part des fans sur les réseaux sociaux, l'acteur décide de se retirer. Il déclarera par la suite qu'un problème de compatibilité d'emploi du temps avec le tournage de "Crimson Peak" est à l'origine de ce désistement de dernière minute.


title: Charlie Hunnam

text: En 2017, il revient dans trois projets attendus. Il prête ses traits à Percy Fawcett dans le film "The Lost City of Z", première excursion hors de la banlieue de New York pour le réalisateur James Gray. Puis il joue le rôle-titre du blockbuster "", sous la direction de son compatriote Guy Ritchie.


title: Charlie Hunnam

text: En 2020, il retrouve Guy Ritchie pour la comédie policière "The Gentlemen", dans lequel il partage l'affiche avec Matthew McConaughey, Hugh Grant et Colin Farrell.


title: Charlie Hunnam

text: Il est marié de 1999 à 2002 à l'actrice Katharine Towne, fille du scénariste Robert Towne, qu'il a rencontrée lors du casting de la série pour adolescents "Dawson.


title: Charlie Hunnam

text: En version française, Charlie Hunnam est doublé par plusieurs comédiens de manière inconstante dans les années 1990 et 2000. Ainsi, si Thierry Ragueneau le double à deux reprises dans "Hooligans" et "Les Fils de l'homme", il est doublé à titre exceptionnel par Benjamin Pascal dans "Queer as Folk", Michel Ré dans "Young Americans", Maël Davan-Soulas dans "Les Années campus", Fabrice Josso dans "Nicholas Nickleby" et Sébastien Desjours dans "Sons of Anarchy".


title: Charlie Hunnam

text: Dans les années 2010, il est dans un premier temps doublé à deux reprises par Thibaut Belfodil dans "Cold Blood" et "Pacific Rim" et par Stéphane Pouplard dans "Crimson Peak". Par la suite, le doublage de Charlie Hunnam alterne entre trois comédiens. Julien Allouf le double à quatre reprises dans "", "A Million Little Pieces", "The Gentlemen" et la série "Shantaram" tandis que Marc Arnaud le double dans "The Lost City of Z", "Triple frontière" et "La Loi de la jungle". Enfin, Valentin Merlet le double dans "Papillon" et "Le Gang Kelly".


title: Charlie Hunnam

text: En version québécoise, il est doublé à deux reprises chacun par Daniel Roy dans "Les Fils de l'homme" et "Rives du Pacifique", ainsi que par Adrien Bletton dans "" et "Papillon".


title: Charlie Hunnam

text: Il est également doublé par Renaud Paradis dans "Abandon", Martin Watier dans "Nicholas Nickleby",Jacques Lussier dans "Retour à Cold Mountain" et Denis Roy dans "Crimson Peak".


title: Piet Mondrian

text: Pieter Cornelis Mondriaan, appelé Piet Mondrian à partir de 1912, né le à Amersfoort (Pays-Bas) et mort le à New York, est un peintre néerlandais reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction.


title: Piet Mondrian

text: Son père, instituteur, était aussi un pasteur calviniste, un homme exalté et qui dessinait souvent. Il encouragea son fils, mais faute de moyens s'opposa à ce que celui-ci s'inscrive, à vingt ans, en 1892, à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. Mondrian a été initié par son oncle à la peinture de plein air, une innovation dans les années 1880, un héritage de Johan Barthold Jongkind et de l'école de La Haye. Dans la structure des paysages d'avant 1900, Mondrian vise des effets d'ensemble : effets de lumière, effets linéaires, groupes de troncs d'arbres et branches en contre-jour sont des motifs récurrents. Ce sont des qualités morales qui s'inscrivent dans ces choix de couleurs et ces motifs. L'art de tradition romantique-nordique produisit vers 1900 beaucoup de paysages de sous bois. En , il s'inscrit à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. Plus généralement après 1900, les tableaux de Mondrian cherchent à faire voir des idées, et semblent proches du mouvement symboliste.


title: Piet Mondrian

text: Son nouveau style, comme cristallisé sur des formes-idées, déjà visible dans "Passiebloem" ("Passiflore"), vers 1901, s'est manifesté d'autant plus vigoureusement qu'il rencontra en le peintre Jan Toorop, personnage central du Symbolisme hollandais connu par ses curieuses compositions de figures curvilignes très homogènes, comme fondues dans les plissements géologiques du dessin. En 1907, il réalise une esquisse sur un carton de faibles dimensions, "Le nuage rouge", aujourd'hui considéré comme l'une des œuvres fondamentales de la première partie de sa carrière. L'œuvre représente un paysage marin, simplifié à l'extrême, dans lequel les couleurs ont avant tout une valeur symbolique. L'essentialisation du sujet et l'usage symbolique de la couleur constituent le moyen pour Mondrian de se détacher progressivement de la figuration. Petit à petit, le tableau se vide et les couleurs, plus pures, s'émancipent du principe de représentation mimétique du réel. C'est à ce moment-là qu'il aurait découvert, chez Jan Sluijters, l'emploi symbolique de la couleur et les dessins de Van Dongen d'alors, relevant du Fauvisme le plus intense.


title: Piet Mondrian

text: Les œuvres de Van Gogh, découvertes lors d'une rétrospective à Amsterdam en 1905 et à nouveau exposées à Amsterdam en septembre et , auront eu un effet amplificateur sur ce qui était en cours après la rencontre avec Toorop. Le tableau "Devotie" (Dévotion), 1908, semble en découler, plus près encore du dernier Van Gogh : "Moulin dans la clarté du soleil", de 1908. C'est dans un élan de lyrisme inouï que Mondrian intensifie à l'extrême l'idée contenue dans le « moulin/soleil ». Sur un mètre quinze, les rouges stridulants hachés de gris bleu, sur un ciel tout morcelé dans une mosaïque de bleus pâles et de jaune citron.


title: Piet Mondrian

text: Depuis 1904, il s'intéresse à la théosophie, aux mathématiques et à la géométrie. En 1909, il s'inscrit à la société théosophique. La pensée théosophique, développée dans la seconde moitié du par Helena Blavatsky, met en avant l'idée d'un ordre cosmique du monde, au-delà des apparences et du visible. Mondrian est sensible à cette recherche d'une peinture plus spirituelle. La transcendance du traitement de la lumière, décomposée sur des formes simples en contrastes de couleurs saturées, le conduit vers une abstraction croissante. Le monumental "Duinlandschap" ("Paysage de dunes", 1910-1911), réduit le sujet du tableau à n'être plus que l'oblique d'une ligne où l'horizon bascule dans une mosaïque de losanges hachurés.


title: Piet Mondrian

text: En , Mondrian voit à Amsterdam des œuvres de Georges Braque, radicales dans leur cubisme analytique affirmé. . À la fin de l'année, Mondrian est à Paris. D'abord installé au 33, avenue du Maine, il déménage en mai 1912 dans un atelier au 26, rue du Départ, près de la gare Montparnasse (ce pâté de maisons fut détruit en 1936, en vue de l'agrandissement de la gare). Pieter Cornelis Mondriaan décida de se faire dorénavant appeler Piet Mondrian. Tout de suite, il va prendre le chemin du cubisme et abandonne en conséquence les couleurs vives, réduisant sa palette à des gammes de gris et d'ocres. Du cubisme, il dira :


title: Piet Mondrian

text: Et rapidement, il amplifie la tendance à l'abstraction qui travaille le cubisme analytique : les séries d'expérimentations construites avec les motifs du pot de gingembre et du pommier en fleurs atteignent la frontière où la figure s'efface dans une structure. Elle se réduit à des variations formelles sur quelques signes : courbes tendues des branches du pommier et leurs tension dans l'espace, verticalement, mais rabattue vers l'horizontale avec le temps.


title: Piet Mondrian

text: Entre 1913 et 1914, son cheminement l'amène à créer un langage pictural nouveau, ce qui en fait l'un des chefs de file et pionniers de l'art abstrait, alors en construction et en effervescence, aux côtés de Kandinsky, Kupka, Fernand Léger, Picabia, Robert Delaunay et Sonia Delaunay. En , Mondrian écrit à son ami Bremmer :


title: Piet Mondrian

text: En 1915, de retour au pays en raison de la mort de son père, il s'emploie à dépasser le cubisme dont il souligne les insuffisances et il évolue alors vers une abstraction plus pure. Les dessins composés sur le motif d'une jetée dans l'océan aboutissent à la simplification radicale du graphisme à de simples tirets horizontaux et verticaux. Le sujet (son sens universel) semble s'effacer dans le processus de construction plastique du tableau. Durant cette année 1915, Mondrian entame de nombreux tableaux, fait de nombreux essais, mais n'achève presque aucune œuvre, excepté la "Composition 10 en noir et blanc", qui prend le thème de la mer avec une jetée, et se compose de courts segments de droite disposés à l'horizontale et à la verticale, formant des croix sur un fond gris regroupés dans un ovale. Ce tableau fait la synthèse des recherches de l'année.


title: Piet Mondrian

text: Mondrian fut un contributeur très important de la revue hollandaise "De Stijl", fondée par Theo van Doesburg en 1917, le titre de cette revue donnant son nom au « mouvement » (De Stijl ne fut jamais un mouvement véritable). De retour à Paris en 1919, Mondrian habite encore au 26 de la rue du Départ et s'installe brièvement 5 rue de Coulmiers, où il crée pour la première fois un intérieur néoplastique, peu à peu envahi de cartons de couleurs disposés et déplacés au gré des changements qui affectent l’espace de l’atelier, sur les toiles abouties ou en cours de réalisation. Les toiles se prolongent ainsi dans l’atelier qui affecte en retour le contenu des toiles et participe provisoirement à leur forme et à leur place.


title: Piet Mondrian

text: Il voyage à Lyon et collabore avec Michel Seuphor au théâtre du Donjon, créé par Emile Malespine et Marchel Michaud, où il crée les décors d'une pièce de théâtre qui ne sera finalement jamais jouée.


title: Piet Mondrian

text: Il fait publier dans la revue "De Stijl" parmi de nombreux écrits son essai "Réalité naturelle et réalité abstraite". Il souhaite écarter la nature matérielle au profit de son essence. Aussi écarte-t-il et au premier chef la courbe et le vert, pour ne plus s'exprimer que par . Il travaille donc à partir de 1940 avec les couleurs pures : rouge, jaune et bleu, qu’il associe au blanc, qui lui sert de fond, et au noir, qui délimite les couleurs entre elles. Il structure ses œuvres de manière géométrique en utilisant essentiellement des formes rectangulaires et des lignes d’épaisseur variable. Les croyances théosophiques de Mondrian lui font accorder à l’angle droit une signification universelle. Plus que tout compte le rapport entre couleurs, entre dimensions, entre positions. En effet, pour lui, .


title: Piet Mondrian

text: Mondrian définit dès lors son système de représentation qu’il nomme peinture néo-plastique et qu’il développera pendant plus de jusqu’à son séjour à New York. Il travaille toujours à la fois instinctivement et avec une grande rigueur. Les séries de variations, strictement numérotées à partir de 1910, enchaînent toutes les possibilités plastiques. En 1930, il se contraint à ne plus travailler qu’avec la ligne, sans aucune couleur. La "Composition losangique avec double ligne" lui permet de retrouver une nouvelle variable : la double ligne. Et la couleur réapparaît. En 1928, les œuvres de Mondrian et de Nicolas Eekman seront exposées ensemble à la galerie Jeanne Bucher. En 1930, il devient membre du groupe Cercle et Carré, fondé par son ami Michel Seuphor et par Joaquín Torres García. En 1931, il devient membre du groupe Abstraction-Création, fondé par Vantongerloo et Auguste Herbin. C’est alors une figure majeure du mouvement moderne dans les arts et en architecture. En 1931, la styliste de mode Lola Prusac crée pour la Maison Hermès, sellier à Paris, une gamme de valises et de sacs à incrustations géométriques bleues et rouges qui sont très inspirées des œuvres de Mondrian de cette période.


title: Piet Mondrian

text: En 1938, il se réfugie à Londres, puis en 1940, à la suite des bombardements de Londres s'embarque, en octobre, pour New York. Il y trouve une ville en correspondance avec ses tableaux, ne serait-ce que par son plan, mais aussi par son rythme. Depuis longtemps passionné par le jazz, il adopte avec enthousiasme le boogie-woogie et réalise plusieurs chefs-d’œuvre : "Broadway Boogie-Woogie", "New York City", et enfin "Victory Boogie-Woogie" qui resta inachevé à sa mort. Rapidement intégré au monde de l'art avec l’appui de Peggy Guggenheim, il devint l'ami de Max Ernst. Il fut sollicité pour divers jurys d'expositions et, à cette occasion, fit remarquer à Peggy Guggenheim la valeur naissante de Jackson Pollock. Il fut aussi vite intégré avec les honneurs dans le groupe des American Abstract Artists. Du au , le Museum of Modern Art de New York lui rendait hommage avec un accrochage respectueux où le monde de l'art découvrit les peintures réalisées aux États-Unis. Construites sur le jeu orthogonal de lignes colorées, celles-ci acquirent dans ses derniers tableaux une vibration surprenante. Visible dès la phase d'étude, cette vibration était obtenue grâce à une mise en place par tâtonnement de petits morceaux de papiers, peints à l'huile, posés les uns à côté des autres, avec la fragilité des Post-it. "Victory Boogie Woogie" resta ainsi dans l'atelier dans cet état flottant, ouvert au public pendant les six semaines qui suivirent la mort de l'artiste.


title: Piet Mondrian

text: Piet Mondrian est, avec les Russes Vassily Kandinsky puis Kasimir Malevitch, parmi les premiers peintres à s'être exprimé en utilisant un langage abstrait. Certains vont jusqu'à le considérer comme l'un des fondateurs de l'art abstrait. Les recherches de Mondrian commencent dès le début de sa carrière et s'orientent vers une représentation transcendantale et essentialiste de l'image (en particulier dans le paysage), basée sur l'épuration radicale du tableau. Toute trace de référence au naturel visible est progressivement évacuée au profit d'une vision de l'universel. Mondrian privilégie l'économie de moyens pour tenter d'exprimer l'essence du réel. La rigueur de sa démarche et de son évolution est évoquée dans ses écrits théoriques. L'évolution de son œuvre est d'une rare complexité et il faut accepter de se heurter à une certaine difficulté si l'on souhaite s'en approcher.


title: Piet Mondrian

text: La méthode de Mondrian s'élabore constamment : ses recherches l'amènent d'abord à renouveler son usage de la couleur pour dépasser les limites de la figuration mimétique. Pour la même raison, il s'interdit peu à peu d'employer les lignes diagonales et les courbes, supprimant ainsi l'illusion d'espace permise par les lois de la perspective linéaire. Les formes et les couleurs sont progressivement réduites à leur plus simple expression. Entre 1919 et 1920, ses recherches aboutissent à une forme abstraite qui ne doit plus rien à la nature (sur le plan formel du moins). Cette approche de la peinture doit être comprise comme une tentative d'essentialisation du monde par des procédés abstraits, soit un mode de représentation libéré des contraintes de la figuration. Dans les phases tardives de son œuvre, la conception de Mondrian implique que le projet de la peinture puisse dépasser le cadre de la toile, il faut donc imaginer chaque œuvre comme le fragment d'une totalité à laquelle elle est intégrée (et c'est précisément cette totalité, soit l'essence du monde, qui constitue le thème et l'objet de l'œuvre de Mondrian).


title: Piet Mondrian

text: Hubert Damisch a indiqué, dès 1958, qu'« un tableau de Mondrian contredit au monde qui est le nôtre, et en suggère un autre. [Il lui est assigné] une fonction précise : celle d'imprimer dans la mémoire visuelle un schème d'organisation de l'espace qui fonctionnerait ensuite comme une "grille", laquelle n'attendrait plus que d'être reportée sur le monde pour l'informer à neuf ». Et Éric de Chassey (2017), s'appuie sur cette autre citation du même auteur : la grille, chez Mondrian, a « valeur d'utopie, au même titre que les "Villes imaginaires" et autres "Cités idéales" conçues par les artistes du Quattrocento ». Selon Éric de Chassey, la grille qui structure les tableaux se pose comme un modèle de structure pour la vie tout entière, depuis son extension à l'architecture dans les ateliers où Mondrian y intégrait ses propres peintures. Mondrian fait de la peinture un modèle pour l'architecture, et au-delà, jusqu'aux aspects politiques du monde : « Les plans rectangulaires de dimensions variables et les couleurs démontrent visiblement qu"internationalisme" ne signifie pas chaos gouverné par la monotonie, mais une unité ordonnée et clairement divisée [...] Dans l'ordre international du futur, les différents pays, tout en étant mutuellement équivalents, auront chacun une valeur unique et différente. »


title: Piet Mondrian

text: Mondrian est une des figures majeures de l'art du , dans le monde de l'art moderne, à la fois pour son apport décisif à la peinture abstraite naissante, mais aussi pour l'influence de son œuvre dans des domaines aussi variés que l'architecture, les arts décoratifs, le mobilier, la mode, le graphisme ou encore le design industriel. « Le néoplasticisme a constitué le langage commun auquel aspiraient les membres fondateurs de la revue "De Stijl", susceptible de se manifester dans tous les domaines, de la poésie - grâce à Anthony Kok, qui réduit le langage à ses éléments essentiels, le mot et la lettre - à l'architecture et au mobilier : le (Rotterdam, 1925) de J.J.P. Oud, la maison Schröder (Utrecht, 1923-24) de Gerrit Rietveld (architecte et designer), ou sa chaise bleu et rouge (1918), figurent parmi les plus exemplaires. ». La revue elle-même fut le support privilégié de pratiques néoplasiques dans le domaine du graphisme.


title: Piet Mondrian

text: D'innombrables artistes, et pas seulement des peintres ou des architectes et designers mais aussi des réalisateurs, comme Jean-Luc Godard (en particulier dans "Pierrot le Fou" en 1965) ou le grand couturier Yves Saint Laurent et sa robe Mondrian, créée en 1965, se sont référés au Mondrian des années 1920-1940. Le rationalisme intransigeant de l'œuvre de Mondrian lui vaut


title: Piet Mondrian

text: Le design et les produits de consommation s'inspirent également de l'œuvre de Mondrian. À sa création en 1985, la ligne de produits coiffants Studio Line de L'Oréal arbore un packaging très fortement inspiré de la peinture de Mondrian. Elle garde ce design très longtemps et opte pour un design simplifié aujourd'hui.


title: Piet Mondrian

text: La première exposition couvrant la période abstraite de son œuvre fut présentée en 1969, au musée de l'Orangerie. En 2002, le musée d'Orsay a organisé « Mondrian de 1892 à 1914, les chemins de l'abstraction » (- ; commissaire Serge Lemoine). En 2010, le Centre Pompidou a présenté une double exposition, « Mondrian / De Stijl » avec deux catalogues séparés (- ; commissaire Brigitte Léal). La partie sur Mondrian se concentrait sur les années de formation aux Pays-Bas et sur les années parisiennes : le parcours s'achevait sur "New York City". Fin 2019, le musée Marmottan Monet met en lumière un pan plus méconnu de son œuvre avec l'exposition "Mondrian figuratif".


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Rachel Legrain-Trapani, née le à Saint-Saulve (Nord), est une reine de beauté, comédienne et animatrice de télévision française. Elle a été élue Miss Picardie 2006 puis Miss France 2007. Elle est la France.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Rachel Legrain-Trapani est née le à Saint-Saulve. Elle est d'origine italienne par ses deux parents. Elle a vécu ses dix premières années près de Valenciennes dans le Nord, précisément à Condé-sur-l'Escaut avant de partir vivre dans l'Aisne à Saint-Quentin. Après le divorce de ses parents, elle est élevée par sa mère Silvana, secrétaire, et par son beau-père, gendarme. Elle a deux demi-frères, Melvin et Ruben.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Après avoir obtenu son baccalauréat littéraire avec mention bien, elle entre en hypokhâgne au lycée Henri-Martin à Saint-Quentin.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Après la remise de son titre de Miss France, elle suit, dès 2008, des cours de théâtre au Studio Müller pendant un an.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En 2016 et 2017, elle reprend ses études et obtient une licence de droit, économie, gestion mention management et gestion des organisations.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Elle obtient ce diplôme en alternance avec son intégration en tant que chargée de projet événementiel pour l'agence ProdJekt Event. Elle reprend son activité d'animatrice TV une fois son diplôme en poche.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En , elle est élue à , Miss Pays du Ribemontois à Ribemont. La même année, à , elle est élue Miss Aisne à Hirson en octobre, puis obtient le titre de Miss Picardie 2006 à Saint-Quentin, titre qui la qualifie pour participer à l'élection de Miss France 2007.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Âgée de , et mesurant , Rachel Legrain-Trapani représente la Picardie lors de l'élection de Miss France 2007 le au Futuroscope, à Poitiers et retransmise en direct sur TF1. Face à régionales, elle est élue Miss France par les téléspectateurs et un jury présidé par le chanteur Michel Sardou et l'humoriste Muriel Robin. Elle est la quatrième Miss Picardie élue Miss France et succède à Alexandra Rosenfeld, Miss France 2006.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Le , Rachel Legrain-Trapani représente la France au concours Miss Univers qui se déroule au National Auditorium à Mexico (Mexique).


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En , Rachel propose à sa première dauphine, Sophie Vouzelaud, de représenter la France à sa place au concours Miss Monde, à Sanya en Chine, le . Sophie Vouzelaud étant sourde, Rachel Legrain-Trapani affirme que cela « pourrait réveiller les consciences et aider à lutter contre le handicap ». Le comité Miss Monde refuse néanmoins la participation de Sophie Vouzelaud à l'élection, estimant que seule la Miss France en titre devait concourir, sauf s'il est indiqué lors de l'élection nationale qu'une dauphine représenterait le pays. Rachel Legrain-Trapani participe donc à l'élection. Quant à Sophie Vouzelaud, elle a tout de même représenté la France au concours Miss International en octobre à Tokyo au Japon, mais ne sera pas classée.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En , alors qu'elle porte toujours l'écharpe de Miss France, elle participe sur l'initiative de Sylvie Tellier au projet Calendrier 2008 des Miss France, réalisé par Peter Lindbergh en faveur de l'association Ela parrainée par Zinédine Zidane.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Son mandat de Miss France s'achève le à l'occasion de l'élection de Miss France 2008 à Dunkerque où elle transmet sa couronne à Valérie Bègue, Miss Réunion élue Miss France.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En 2007 et 2008, Rachel débute, avant la fin de son aventure Miss France, une carrière d'animatrice de télévision. En effet, dès le mois de , elle devient présentatrice de sa propre émission "Play Hit", classement des jeux vidéo sur la chaîne Game One, diffusée trois fois par jour.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Début 2008, elle intègre en parallèle, la bande du "6-9" avec Bruno Guillon, où elle tient une chronique dans "Faites entrer l'invité" sur la chaîne , produite par Dominique Farrugia.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En 2009, chez Game One, elle passe d'une émission en studio à sa propre émission de reportages en extérieur, "G1 truc à dire", une quotidienne diffusée deux fois par jour. La même année, elle anime une rubrique sportive presse et internet "Coach en duo" pour "L'Équipe (le magazine)".


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Elle devient également chroniqueuse dans le journal hebdomadaire "La grande Édition" sur la chaîne L'Équipe.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: De à , elle présente l'émission tri-quotidienne "Rachel & vous" sur la chaîne Wéo où elle met en avant la culture de sa région, le Nord, et surtout des personnes acteurs de la vie de cette dernière. Elle tourne également quelques "Région en fête" sur la même chaîne.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Depuis , elle anime "La Story de Rachel" sur Wéo où elle décrypte les nouvelles tendances de consommation ou de vie quotidienne et fait découvrir les innovations de toutes sortes de la région Nord.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Elle est également chroniqueuse dans l'équipe de "TPMP People", présenté par Matthieu Delormeau chaque vendredi, sur C8 de à .


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En 2011, elle tient le rôle principal dans le court-métrage "Quinte Flush" de Karim Hachemi avec Jo Prestia.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En , elle apparaît sur la chaine YouTube Wooshes dans la mini série web humoristique "En Fait" : "Mon ex est Miss France" (saison 1, épisode 6) de et avec Vincent Scalera et Léa Camilleri, diffusée ensuite sur NRJ12. En , elle joue dans l'épisode "Léa VS Rachel" de cette même web série.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En , elle incarne le rôle principal de l'épisode "Harcèlement" de la web série "Paye ta Def" de Jamal et Morgan Djian.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Elle enchaîne des campagnes de publicité, bijouterie Garel, horlogerie italienne Haurex, esthétique Epiloderm.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Elle est également l'égérie de Vitality's Farmen, marque italienne de cosmétique et produits capillaires, de 2008 jusque 2011.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Elle signe également de nombreux partenariats avec Club Med Gym, Hippodromes du Cheval Français, Saint-Algue, Nike, Jean-Claude Jitrois, Nicolas Fafiotte, Christophe Guillarmé, Furla maroquinerie, etc.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En , elle est égérie Dessange pour le festival de Cannes, est en partenariat avec Peugeot, groupe Abcis en


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En 2018, elle est l'égérie pour la boutique Le Buzz, sneakershop à Lille, ainsi que pour la marque de maroquinerie Edisac.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Rachel s'investit dans de nombreuses associations telles que Les Restos du cœur, Laurette Fugain, Rêves-Ain, Aide et Action, Et si Demain pour la recherche X Fragile, ELA.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Depuis son titre jusqu'à aujourd'hui, elle a intégré l'équipe des Bonnes Fées, association de Sylvie Tellier et d'anciennes autres Miss France.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Elle participe régulièrement au jeu télévisé "Fort Boyard" sur France 2. En 2007 au profit de l'association Le sourire de Lucie, en 2008 au profit de l'association Ela et en 2015 en faveur de la Fondation AVEC, qui lutte contre le cancer.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Le , elle fait partie du jury de l'élection de Miss France 2009 retransmise en direct sur TF1 depuis le carrousel du Puy du Fou.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En juillet 2009, elle participe, en tant que fausse candidate à la troisième saison de l'émission de téléréalité "Secret Story" sur TF1. Pour conserver son statut de célébrité secret, elle doit subir un relooking avant d'intégrer le jeu. Elle entre dans la le même soir que les autres candidats. Il est convenu, dès le départ, que la jeune femme quitte le jeu au bout de 48 heures. A priori reconnue dès son arrivée par certains participants, et déstabilisée, elle se présente en donnant son vrai prénom (Rachel) à plusieurs candidats à la place de celui donné par la production (). Si son secret n'avait pas été découvert, au bout de 48 heures, l'intéressée aurait alors divulgué sa véritable identité.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Le , elle apparaît lors du défilé final de l’élection de Miss France 2013 se déroulant à Limoges et retransmise en direct sur TF1.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: Le , elle participe à l'émission "Top Chef" sur M6 avec deux autres Miss France Lætitia Bléger et Chloé Mortaud. Les candidats leur préparent des plats qu'elles doivent juger ensuite.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En , sur D8, elle participe avec d'autres anciennes Miss France, dauphines et la Miss France en titre au jeu "À prendre ou à laisser" présenté par Julien Courbet.


title: Rachel Legrain-Trapani

text: En , elle interprète la chanson "Mademoiselle from Armentières" de Line Renaud pour l'album "Les gens du Nord", hommage aux gens du Nord (album enregistré avec les anciennes Miss France Élodie Gossuin, Camille Cerf, Iris Mittenaere et la Miss France en titre Maëva Coucke. En juillet de la même année, elle chante dans l'émission "Bon anniversaire Line" présentée par Stéphane Bern sur France 2 et qui rend hommage à Line Renaud pour ses 90 ans.