title: La La Land (film)

text: Pour Julia Hackober du quotidien allemand "Die Welt", "La La Land" n'est que partiellement romantique, malgré les nombreux éléments qui suggèrent le contraire. Selon elle, il est le miroir de la génération Y, pour qui les ambitions de carrière et les rêves du ne peuvent que rarement être réalisés en même temps. Hackober félicite ainsi Chazelle pour son courage de résister à la tentation du typique des productions hollywoodiennes et également pour son réalisme : . Andreas Borcholte, du "Spiegel", pense quant à lui qu'en signant "La La Land", Chazelle . Il remarque également que le film , et dresse un parallèle entre les nombreux artistes aspirants de Los Angeles et ceux qu'on retrouve dans la scène d'introduction d’"Another Day of Sun", qui .


title: La La Land (film)

text: En Italie, Massimo Causo souligne une certaine continuité dans la filmographie de Damien Chazelle : . Il se demande cependant s'il faut , et finit par regretter : .


title: La La Land (film)

text: En Espagne, le directeur du festival international du film de Catalogne Ángel Sala porte un regard très amer sur le film :


title: La La Land (film)

text: Enfin, au Portugal, la critique de João Lopes pour le journal "Diário de Notícias" est en opposition totale avec le film : . Son collègue Rui Pedro Tendinha pense cependant le contraire, notant le film cinq étoiles sur cinq, appelant "La La Land" , et saluant .


title: La La Land (film)

text: Au Japon, le film est très bien reçu par plusieurs célébrités. Makoto Shinkai, qui déclare avoir passé un bon moment, décrit le film de la façon suivante : . L'actrice Mone Kamishiraishi dit avoir ressenti que le film propose de manière . Enfin le réalisateur Hitoshi Ōne déclare que "La La Land" était déjà selon lui le meilleur film de , tandis que la réalisatrice Miwa Nishikawa fait l'éloge du film : .


title: La La Land (film)

text: Au Brésil, Renato Hermsdorff de "AdoroCinema" qualifie "La La Land" de , affirmant que . Diego Olivares de "CartaCapital" rend une critique mitigée du film : . Pour André Barcinski, écrivant pour UOL, .


title: La La Land (film)

text: En Afrique du Sud, Leandra Engelbrecht de "News24" donne au film la note de quatre sur cinq, saluant la prestation d'Emma Stone et Ryan Gosling, ainsi que celle de John Legend qui selon elle, , .


title: La La Land (film)

text: "La La Land" obtient un bon accueil public sur de nombreux sites webs dans le monde entier. Avec plus de comptabilisés, IMDb propose une moyenne arithmétique de , tandis que la médiane atteint . Sur Rotten Tomatoes, plus de se traduisent en une moyenne de , des votes s'élevant à plus de . En Chine, sur le site Douban, la film a une note moyenne de issue de près de . Enfin, les internautes du site russe KinoPoisk donnent une moyenne de au film, basée sur près de .


title: La La Land (film)

text: Le film a rapporté aux États-Unis et Canada et dans le reste du monde, portant le total à , pour un budget de . En prenant en compte toutes les dépenses et les revenus liés au film, le profit net de "La La Land" calculé par Deadline Hollywood se monte à , ce qui le classe film le plus profitable de 2016.


title: La La Land (film)

text: "La La Land" débute au cinéma dans cinq salles de Los Angeles et New York le . Il rapporte durant sa première semaine d'exploitation, une moyenne de par cinéma, soit la meilleure moyenne de l'année. Lors de la deuxième semaine, la diffusion du film est étendue à et rapporte , se classant septième au box-office. Cela représente une amélioration de par rapport à la semaine précédente et un revenue par cinéma de . La semaine suivante, le film sort dans de plus et rapporte durant le week-end de Noël, dont le . Le total pour la semaine s'élève à , soit le huitième film au box-office. Le , le week-end des Golden Globes, le total de cinémas diffusant le film passe à et rapporte sur l'ensemble du week-end, résultant à une cinquième place au box-office. Lors de sa sixième semaine d'exploitation, le film rapporte à l'occasion du week-end de quatre jours dû au Martin Luther King Day et atteint le second rang au box office derrière "Les Figures de l'ombre". Après l'annonce des quatorze nominations aux Oscars, la diffusion du film est étendue à et rapporte . "La La Land" rapporte deux fois pour les deux semaines suivantes, puis pour la semaine qui suit ses six victoires aux Oscars.


title: La La Land (film)

text: "La La Land" est sorti le en édition numérique et le en Blu-ray, DVD ou en une édition spéciale comprenant le Blu-Ray et l'édition 4K ou le DVD. Selon des estimations, aux États-Unis, le revenu des ventes de DVD s'élève à pour au tandis que ont rapporté au . L'édition DVD contient un mini-documentaire sur Los Angeles et les hommages que le film lui rend, des interviews d'Emma Stone et Ryan Gosling, la possibilité d'écouter la bande originale et une version du film avec les commentaires de Damien Chazelle et Justin Hurwitz.


title: La La Land (film)

text: "La La Land" est nommé dans onze catégories aux British Academy Film Awards de 2017, plus que tout autre film lors de cette édition. Le film remporte les catégories meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice pour Emma Stone, meilleure photographie et meilleure musique de film.


title: La La Land (film)

text: Lors des Golden Globes, "La La Land" est sélectionné le plus avec sept récompenses possibles. Le film remporte les sept catégories, battant le record de Golden Globes pour un seul film. Les récompenses sont : meilleur film musical ou comédie, meilleur réalisateur, meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour Ryan Gosling, meilleure actrice dans un film musical ou une comédie pour Emma Stone, meilleur scénario, meilleure chanson originale et meilleure musique de film pour "City of Stars" de Justin Hurwitz.


title: La La Land (film)

text: Pour les Oscars, "La La Land" est nommé à quatorze reprises, égalant le record codétenu par "Ève" (1950) et "Titanic" (1997). Le film remporte six Oscars : meilleur réalisateur, meilleure actrice pour Emma Stone, meilleure photographie, meilleurs décors, meilleure musique originale et meilleure chanson originale pour "City of Stars".


title: La La Land (film)

text: "La La Land" est également récompensé dans d'autres festivals. Lors de la Mostra de Venise 2016 Emma Stone remporte la coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine. Damien Chazelle reçoit le titre de meilleur réalisateur aux Boston Online Film Critics Association Awards de 2016. Ryan Gosling et Emma Stone remportent tous deux les récompenses dans les catégories respectives meilleur acteur et meilleure actrice aux Screen Actors Guild Awards 2017. La qualité du film est récompensée par plusieurs prix : People's Choice Award au festival international du film de Toronto 2016, meilleur film aux New York Film Critics Circle Awards, meilleur film aux Producers Guild of America Awards 2017 et meilleur film étranger au Globe de cristal 2018.


title: La La Land (film)

text: Lors de la cérémonie des Oscars, Faye Dunaway annonce par erreur la victoire de "La La Land" pour le titre de meilleur film, en lisant la carte ouverte par Warren Beatty. Il s'agit en fait d'un duplicata de la carte annonçant le prix de la meilleure actrice décerné à Emma Stone. L'équipe et la distribution de "La La Land" montent sur scène pour accepter le prix et il faut aux producteurs du gala plus de deux minutes et près de trois discours de remerciements pour réaliser et annoncer l'erreur. Le vrai vainqueur de la catégorie est le film "Moonlight".


title: La La Land (film)

text: En "La La Land" se retrouve au centre d'un canular organisé à l'encontre de la Goldene Kamera, une cérémonie annuelle allemande récompensant des films et des séries. Deux comédiens allemands s’arrangent pour qu'un sosie de Ryan Gosling reçoive le prix du meilleur film international pour "La La Land". L'incident fait du bruit dans les médias allemands, qui accusent les organisateurs de la cérémonie d'avoir créé le titre de meilleur film international pour la seule raison de faire venir Ryan Gosling dans leur émission. L'affaire a une part de responsabilité dans la suppression de la Goldene Kamera en 2019.


title: La La Land (film)

text: Alors que les comédies musicales du se sont diversifiées, "La La Land" revient directement sur les traces des classiques hollywoodiens de l'âge d'or. On retrouve certains principes fondamentaux de ceux-ci : la bande originale au style orienté vers le jazz, style phare des premières comédies musicales, et les chorégraphies qui incluent des claquettes, un style de danse devenu rare au cinéma. Le scénario, en se centrant particulièrement sur une histoire d'amour, reprend également des clichés de comédie musicale.


title: La La Land (film)

text: L'idée de tourner les scènes de danse vient tout particulièrement des comédies musicales figurant Fred Astaire et Ginger Rogers, et certaines scènes de "La La Land" sont des hommages directs aux deux acteurs. La scène "A Lovely Night", durant laquelle les deux personnages prétendent de ne pas être amoureux l'un de l'autre, présente beaucoup de similarité avec la scène "Isn’t It a Lovely Day (to be Caught in the Rain)" du film "Le Danseur du dessus", durant laquelle Astaire et Rogers font des claquettes et tombent inévitablement amoureux. Chazelle imite également une scène de "Broadway qui danse" durant l'épilogue, en faisant danser une valse à ses deux personnages principaux. La façon de filmer cette valse a été inspirée par "La Belle et la Bête" et a été décrite par la chorégraphe du film comme étant .


title: La La Land (film)

text: Chazelle s'inspire également de "Chantons sous la pluie", notamment dans la façon dont Mia et Sebastian se rencontrent, qui rappelle la première rencontre de Gene Kelly et Debbie Reynolds dans le film coréalisé par Stanley Donen. La chorégraphie de "A Lovely Night" s'en inspire aussi légèrement lorsque Ryan Gosling glisse autour d'un lampadaire à la manière de Kelly. Lors de la scène d'épilogue encore une fois, la chorégraphie et le cadre de la scène sont presque identiques à ceux de la scène "Broadway Melody" de "Chantons sous la pluie".


title: La La Land (film)

text: Les décors utilisés pour recréer Paris rappellent ceux utilisés dans "Un Américain à Paris", un autre film de Gene Kelly. L'affiche principale de la comédie musicale du même nom présente aussi une similitude avec celle de "La La Land" : les deux représentent un homme et une femme, cette dernière en robe jaune, avec en fond un ciel étoilé. La division en chapitres suivant les saisons auxquelles se déroule l'action du film est un clin d'œil aux "Parapluies de Cherbourg" de Jacques Demy, qui est également référencé sur la porte d'un des plateaux de tournage marquée . La photographie et l'ambiance du film sont d'ailleurs inspirées par "Les Parapluies de Cherbourg" et "Les Demoiselles de Rochefort", de Demy également. "Les Demoiselles" a cependant eu un impact un peu plus grand sur "La La Land" notamment du fait qu'il comprend plus de danse et que sa bande originale est plus proche du jazz.


title: La La Land (film)

text: Chazelle déclare également s'inspirer de films muets des années 1920 consacrés à une ville, comme "Manhatta" (1921) ou "L'Homme à la caméra" (1929), qui montrent respectivement New York et plusieurs villes soviétiques.


title: La La Land (film)

text: Le chef décorateur David Wasco a créé plusieurs fausses affiches de classiques hollywoodiens, auxquelles Chazelle a parfois donné un nom ; l'une d'entre elles, censée être celle d'une comédie musicale des années 1930, porte le titre de son premier film, "Guy and Madeline on a Park Bench".


title: La La Land (film)

text: On retrouve dans "La La Land" plusieurs gimmicks ayant une certaine symbolique. Ainsi Damien Chazelle utilise-t-il la couleur pour conduire le récit. Au début du film, Mia vit dans un monde coloré, représenté par les robes de ses colocataires et le décor de son appartement ; par contraste, Sebastian s'habille et décore son appartement avec très peu de couleurs, préférant le noir et le blanc : lorsque Mia entre dans sa vie de Sebastian, elle semble amener de la couleur dans son univers. L'aspect très coloré du film soutient également son aspect rêveur : le monde dans lequel les personnages évoluent semble similaire au nôtre, mais en plus vibrant. Enfin, lors de l'épilogue qui montre une histoire d'amour utopiste entre les deux personnages principaux, les couleurs sont encore plus exagérées, et on y retrouve même des aspects de cartoon avec des décors peints à la main et découpés dans du carton.


title: La La Land (film)

text: Damien Chazelle utilise également des projecteurs pour plusieurs scènes, ce qui permet de changer la perspective selon laquelle la scène est vue. Lorsque Mia voit Sebastian jouer du piano pour la première fois, la salle s'obscurcit et l'image nous présente alors sa vision du monde obnubilée par lui. Il en va de même durant le numéro musical de "Someone in the Crowd", durant lequel elle se retrouve dans une salle de bain qui s'assombrit au moment où elle commence à chanter ; c'est un moment d'introspection durant lequel elle pense à sa carrière et à ce qu'elle va devenir. Linus Sandgren, directeur de la photographie de "La La Land", a déclaré : .


title: La La Land (film)

text: Dans sa volonté de rendre hommage à la ville de Los Angeles, Chazelle a choisi d'accentuer les éléments qui rendent la ville unique, tels que le trafic routier, l'étalement urbain et la texture du ciel, plutôt que de tenter de lui donner le potentiel poétique de Paris ou San Francisco.


title: La La Land (film)

text: "La La Land" pose cependant un regard aseptisé sur Los Angeles ; il ne mentionne pas la pauvreté ni les sans-abris qui en affectent tous les quartiers (en 2015, la ville déclarait l'état d'urgence après avoir dénombré une hausse de des sans-abris depuis 2013). Les problèmes de trafic, bien qu'ils soient brièvement abordés dans la scène d'introduction du film, n'apparaissent guère et les personnages se déplacent avec facilité d'un bout à l'autre de la ville, ce qui contraste avec des études qui décrivent Los Angeles comme la ville la plus congestionnée des États-Unis. Le titre fait ainsi directement référence au côté utopique du film puisque l'expression anglaise signifie et est également utilisé comme surnom de Los Angeles.


title: La La Land (film)

text: Cette représentation de la ville a séduit le public, puisque le film est à l'origine d'une hausse du tourisme à Los Angeles. En , lors d'un sondage, des personnes interrogées déclarent que le film leur a donné envie de visiter la ville, et les agences touristiques rapportent un nombre important de personnes demandant où certaines scènes du film se situent. Le site Discover Los Angeles, un organe chargé de promouvoir la ville, offre un catalogue complet des lieux notables du film. Le maire de la ville a d'ailleurs salué le film pour cela : .


title: La La Land (film)

text: Le film se focalise en grande partie sur les difficultés rencontrées par les jeunes artistes qui se rendent à Los Angeles en quête de reconnaissance. Ainsi, si l'origine de Sebastian n'est jamais vraiment précisée, Mia a emménagé ici comme beaucoup avant elle pour accomplir son rêve de devenir actrice. Les deux personnages sont amenés à travailler dans des endroits qu'ils n'apprécient pas ou peu afin de subvenir à leurs besoins : Sebastian joue dans un groupe de reprises et se voit forcé d'interpréter des chants de Noël dans un restaurant tandis que Mia est barista dans un café. Le monde du "casting" est également évoqué sans complaisance, certaines des scènes d'audition étant directement inspirées par des événements de la vie de Ryan Gosling et Emma Stone. Damien Chazelle puise aussi dans ses propres expériences avec Hollywood pour écrire le scénario.


title: La La Land (film)

text: Si "La La Land" s'inspire beaucoup des comédies musicales hollywoodiennes du , il finit par s'en écarter vers la fin lorsque les deux protagonistes se séparent. Selon le producteur Fred Berger, l'idée que Mia et Sebastian finissent ensemble n'a jamais été dans le script, et il aurait même conclu un pacte avec Damien Chazelle et Justin Hurwitz pour que cela reste ainsi. Chazelle a justifié ce choix ainsi : . Fred Berger a également expliqué que Mia et Sebastian . Enfin, selon Emma Stone, ce n'est pas nécessairement l'issue de la romance entre les deux personnages qui compte, mais .


title: La La Land (film)

text: En , la maire de Los Angeles Eric Garcetti déclare le . À cette occasion, des danseurs de la compagnie de danse aérienne Bandaloop effectuent une chorégraphie inspirée de celles du film devant l'hôtel de ville de Los Angeles.


title: La La Land (film)

text: "La La Land" est référencé dans la série "Unbreakable Kimmy Schmidt" (épisode 12 de la Saison 3). Lors d'une recherche sur Siri, l'un des personnages est crédité comme bassiste de The Messenger sur "Start a Fire", chanson et groupe à succès que rejoint Sebastian dans le film, puis plus tard dans l'épisode apparaît une vidéo ayant été tournée chez Seb's, le club de Sebastian. L'épisode dix de la vingt-neuvième saison des "Simpson", intitulé "Ha-Ha Land", fait référence à "La La Land" par son titre et son générique de début, qui transforme "Another Day of Sun" en "Another Perfect Springfield Day".


title: La La Land (film)

text: Une comédie musicale à Broadway s'inspirant de "La La Land" devrait voir le jour. Le compositeur du film Justin Hurwitz a déjà annoncé sa participation au projet, tout en confirmant que de nouvelles musiques seraient écrites et que l'histoire pourrait connaître des ajustements. Aucune date n'a pour l'instant été fixée, Hurwitz ayant déclaré qu'il voulait .


title: Adriana Chechik

text: Adriana Chechik, d'origine anglo-russe, a grandi en famille d’accueil. Après l'obtention de son GED, elle intègre l'université Drexel où elle a étudié la biochimie.


title: Adriana Chechik

text: D'après ses dires, elle commence sa carrière comme effeuilleuse au cabaret "Scarlett" à Hallandale Beach en Floride avant de pénétrer l'industrie du divertissement réservé aux adultes en 2011. Elle choisit son nom de scène de celui du réalisateur de film d'horreur David Chechik. En , elle signe un contrat non exclusif d'un an avec les studios Erotique Entertainment. Elle affirme qu'avant ses débuts dans l'industrie pornographique, elle n'avait eu de rapports sexuels qu'avec un seul homme.


title: Adriana Chechik

text: Adriana Chechik réalise son premier gang bang et sa première double pénétration pour la vidéo "This Is My First... A Gangbang Movie" de Digital Sin mis sur le marché le . Elle tourne sa première triple pénétration anale pour le film "Gangbang Me." en 2014.


title: Adriana Chechik

text: En octobre 2022, Chechik participe à la TwitchCon où elle se blesse grièvement en sautant dans une fosse remplie de cubes de mousse. Chechik a déclaré que sa chute a provoqué au moins deux fractures de la colonne vertébrale qui ont nécessité la pose chirurgicale d'une tige.


title: Patrick Stewart

text: Homme de théâtre avant tout et considéré comme un acteur shakespearien, il fait partie entre 1966 et 1982 de la Royal Shakespeare Company et glane deux Laurence Olivier Awards du meilleur second rôle en 1979 et 2009 pour "Antoine et Cléopâtre" et "Hamlet", ainsi que le Drama Desk Award de la meilleure interprétation en solo en 1992 pour son seul en scène dans , la pièce obtenant également une nomination pour le Laurence Olivier Award du meilleur divertissement.


title: Patrick Stewart

text: Outre sa longue et riche carrière théâtrale, Patrick Stewart connait également une prolifique carrière devant la caméra. Parmi ses premiers grands rôles, il tient celui de Léodagan dans le film arthurien "Excalibur" (1981) de John Boorman, ainsi que celui du maître d'armes Gurney Halleck dans le film de science-fiction "Dune" (1984) de David Lynch. Son rôle le plus connu et qui lui a octroyé une reconnaissance mondiale, est celui du capitaine Jean-Luc Picard qu'il tient depuis trente-cinq ans dans la franchise "Star Trek" et qu'il interprète pour la première fois dans la série "" entre 1987 et 1994. Par la suite, il retrouve le personnage dans différents entre 1994 et 2002, jeux vidéo entre 1995 et 2006, ainsi que dans sa propre série, "", lancée en 2020 et qui doit se conclure en 2023. Il est également connu du grand public pour avoir interprété le rôle du professeur Charles Xavier, directeur de l'école pour jeunes mutants, dans les films de la saga "X-Men" de 2000 à 2017, ainsi qu'une variante du personnage dans le film "Doctor Strange in the Multiverse of Madness", vingt-huitième film de l'univers cinématographique Marvel sorti en 2022. Au milieu des années 2010, il se fait également remarquer pour son rôle de l'animateur de télévision Walter Blunt dans la sitcom "Blunt Talk" (2015-2016), ainsi que pour celui d'un chef d'un groupe de skinheads néonazis dans le film huis clos "Green Room" (2016).


title: Patrick Stewart

text: Sa voix autoritaire lui permet notamment d'être le narrateur de plusieurs œuvres ainsi que d'interpréter des personnages de hautes prestances comme le Pharaon Séthi dans le film d'animation "Le Prince d'Égypte" en 1998, ou encore l'empereur Uriel Septim dans le jeu vidéo "" en 2006. Il interprète également Avery Bullock dans la série d’animation "American Dad!" depuis 2005 ainsi que Zobek dans les jeux "" et "" en 2010 et 2014.


title: Patrick Stewart

text: Anobli par la reine Élisabeth II en 2010 pour « services rendus aux arts », il a donc droit à l'appellation « Sir Patrick Stewart ».


title: Patrick Stewart

text: Il grandit en assistant aux violences familiales de son père envers sa mère. Son père, qui est un vétéran de la Seconde Guerre mondiale et dont il n'a fait la rencontre qu'à son retour, était d'après Stewart, diagnostiqué comme souffrant d'obusite et qu'il serait aujourd'hui considéré comme souffrant du trouble de stress post-traumatique. Le théâtre est au centre de la vie de cet acteur. et lorsqu'il entre au collège à l'âge de 12 ans, il persévère en suivant des cours de théâtre. Après une lecture à haute voix d'une scène du personnage de Shylock dans le "Le Marchand de Venise" devant toute sa classe, . Lors d'un entretien en 2021 avec le journal d'information The Guardian, il décrit cet évènement qui a : . La même année, son professeur le fait jouer le rôle de Hopcroft Minor dans la pièce '. Toujours lors du même entretien avec le journal britannique, il parle de l'impact qu'a eu son professeur : .


title: Patrick Stewart

text: À 15 ans, il quitte l’école et s’investit dans les productions du théâtre local. En parallèle, il écrit dans le quotidien , mais, accaparé par les répétitions, il n'a pas couvert certains évènements et a demandé à d'autres personnes de le remplacer et invente certains détails dans ses articles. Son employeur découvre le pot au rose lorsque Stewart n'a pas couvert un atelier de tissage en flamme qui se trouve à 200 mètres de l'endroit où il devait être. Il le met alors en demeure de choisir entre le théâtre et le journalisme, Stewart choisissant de démissionner.


title: Patrick Stewart

text: En 1967, il tient le rôle d'un pompier dans un épisode de "Coronation Street". S'agissant d'une de ses premières apparitions devant une caméra, Stewart explique que ce passage a rendu ses parents heureux et qu'ils ont enfin vu qu'il pourrait avoir une carrière en tant qu'acteur.


title: Patrick Stewart

text: En 1977, il joue dans la pièce "", dont la distribution comprend notamment celui qui deviendra des années plus tard un de ses plus grands amis, Ian McKellen. Parallèlement, il décroche des rôles dans des séries télévisées et téléfilms britanniques, se construisant une carrière d'acteur de télévision durant toutes les années 1970. Citons celui de Séjan dans "Moi Claude empereur" (1976) et celui de Claudius dans une adaptation de "Hamlet" pour la BBC en 1980. En 1979, il remporte le Laurence Olivier Award du meilleur second rôle pour la pièce "Antoine et Cléopâtre" de William Shakespeare.


title: Patrick Stewart

text: En 1982, il quitte la Royal Shakespeare Company , tout en s'essayant cette fois au cinéma : le grand public américain le découvre dans le film d'héroic-fantasy "Excalibur", de John Boorman en 1981 où il incarne Leodegran, le père de la reine Guenièvre. Il confirme cette percée dans le cinéma de genre en participant en 1984 à l'adaptation cinématographique par David Lynch du roman "Dune" (1965), premier roman du "cycle de Dune" de l'écrivain Frank Herbert, dans laquelle il y interprète le maître d'armes Gurney Halleck.


title: Patrick Stewart

text: En 1987, au cours d’une conférence sur Shakespeare à l’UCSB, Stewart est remarqué par pour incarner le rôle principal d'une nouvelle série télévisée de la franchise "Star Trek".


title: Patrick Stewart

text: Au milieu des années 1980, il est engagé pour un rôle dans la série de science-fiction "", seconde série en prises de vues réelles de l'univers "Star Trek" après la série de 1966.


title: Patrick Stewart

text: Peu connu aux États-Unis, , il endosse l’uniforme du capitaine Jean-Luc Picard pour la première fois dans l'épisode "Encounter at Farpoint", diffusé le . Au départ, Stewart signe un contrat de six ans en pensant que la série ne durerait pas plus d'une saison. Finalement, il tient le rôle tout au long des sept saisons de la série, le dernier épisode étant diffusé le . Il joue également le personnage en 1993 dans le de la série "". Alors que la série est un succès, elle se voit être arrêtée afin de produire plusieurs films, dont "" qui sort quelques mois après la diffusion du dernier épisode.


title: Patrick Stewart

text: Bien que la série accapare une grande partie du temps de Patrick Stewart, ce dernier ne délaisse pas le théâtre pour autant et entre ses périodes de tournage, il retrouve volontiers les planches. En 1991, il monte ainsi sa du "Conte de Noël" ("A Christmas Carol") de Charles Dickens. Il y joue tous les personnages avec un succès tel que l’expérience est réitérée en 1992 , en 1994 , en 1996 puis en 2001 au profit des familles des victimes des attentats du 11 septembre via plusieurs œuvres de charité , dont à l' pour la représentation du .


title: Patrick Stewart

text: En parallèle, il prête sa voix au roi Richard dans le jeu vidéo de rôle "" sorti en 1993. Si Ed Ivory narre l'introduction du film d'animation "The Nightmare Before Christmas" d'Henry Selick sorti la même année, une version enregistrée par Patrick Stewart est présente sur la bande originale du film.


title: Patrick Stewart

text: De 1994 et 2002, il reprend le personnage de Jean-Luc Picard dans quatre longs-métrages dérivés de l'univers créé par Gene Roddenberry : "" "", "" et "".


title: Patrick Stewart

text: En plus de reprendre le rôle de Jean-Luc Picard au cinéma, Patrick Stewart retrouve également le personnage de manière régulière entre 1995 et 2002 dans les jeux vidéo "" (1995), "Star Trek Generations" (1997), "" (1999), "" (2000), "" (2000), "" (2001), "" (2002) et "" (2002).


title: Patrick Stewart

text: Le milieu des années 1990 est la période à partir de laquelle Patrick Stewart commence à mettre à profit sa voix dans des productions de manière régulière. En 1995, il participe à la série d'animation "The Simpsons", en prêtant sa voix au personnage de Numéro 1 dans "Homer the Great", douzième épisode de la sixième saison. Il joue également un professeur de danse de salon dans la comédie musicale "" et un décorateur d'intérieur dans le film "Jeffrey", d'après la de Paul Rudnick. Coté théâtre, Stewart incarne Prospero dans une mise en scène de "La Tempête" ("The Tempest") de Shakespeare présentée à Broadway. Il révèle que ce rôle lui a permis de prendre conscience qu'à cause du temps consacré à son travail, il n'a pas prêté attention en tant que .


title: Patrick Stewart

text: En 1997, il crée la surprise en jouant Othello dans une version « » de la "pièce" de Shakespeare, Othello devenant donc un blanc dans une société noire. Stewart rêve depuis ses 14 ans de jouer le rôle.


title: Patrick Stewart

text: En 1998, il est le Pharaon Seti I dans le film d'animation "Le Prince d'Égypte" de DreamWorks Animation. Il apparaît également dans "Moby Dick" en 1998, adaptation du roman éponyme de Herman Melville où il tient le rôle du célèbre capitaine Achab. Au sujet de la revisite de ce rôle : . En 1998, il joue le protagoniste de la pièce "" d'Arthur Miller. Alors que la pièce est jouée à Broadway en 2000, Stewart critique ouvertement les producteurs quant au manque de promotion et de publicité autour de la pièce.


title: Patrick Stewart

text: Il retrouve une nouvelle fois l'univers du conte de Charles Dickens, jouant en 1999 Ebenezer Scrooge dans un téléfilm.


title: Patrick Stewart

text: Après avoir demandé à l'acteur britannique David Hemmings de narrer son album "Journey to the Centre of the Earth" (1974), Rick Wakeman a fait appel à Stewart pour la narration de la suite de l'album, à savoir "Return to the Centre of the Earth" sorti en 1999.


title: Patrick Stewart

text: En 2000, il retrouve un certain regain de notoriété en apparaissant dans la grosse production "X-Men" de Bryan Singer, qui le voit jouer le professeur Charles Xavier, un personnage de Marvel Comics qui s'avère être un mutant et le fondateur de l'Institut Xavier. Ce rôle du mutant et du fondateur de l'Institut Xavier, lui est dans un premier temps proposé par Lauren Shuler Donner durant la postproduction du film "Complots" de son mari Richard Donner. Cette dernière montre à Stewart un comics "X-Men" montrant le Professeur Xavier, ce à quoi il répond . Stewart est réticent à l'idée d'incarner à nouveau un personnage issu de la culture populaire, prenant l'exemple d'un rôle qui lui a échappé après qu'un réalisateur lui ait dit : . Finalement, c'est Singer qui l'a convaincu de faire le film. Bien accueilli, le film crée la surprise en récoltant au box-office mondial et permet de lancer une franchise à laquelle Stewart sera affilié pendant plus de vingt ans.


title: Patrick Stewart

text: En 2001, il prête sa voix au roi Goobot dans le film d'animation "Jimmy Neutron, un garçon génial". Il joue également au à Leeds face à son fils Daniel dans la pièce "" qui n'a pas été joué depuis plus de cinquante ans.


title: Patrick Stewart

text: Ses retrouvailles avec le professeur Xavier ne se font pas sur grand écran, mais via le jeu vidéo "" sorti en 2002. Il incarne également John Lear dans une adaptation version « western » de la pièce "Le Roi Lear" de Shakespeare intitulée "King of Texas" sorti en 2002. Stewart est également producteur du téléfilm.


title: Patrick Stewart

text: En 2003, il continue de participer à la franchise "X-Men" en apparaissant dans "X-Men 2" sous la direction de Bryan Singer, et le jeu vidéo "", ce dernier montrant Mark Hamill dans le rôle de Wolverine. Parallèlement à ses engagements, le comédien revient en 2003 sur scène au Royaume-Uni pour la pièce "Solness le constructeur" ("Bygmester Solness") d'Ibsen, avant de repartir pour New York afin d'y interpréter le rôle de Davies dans "Le Gardien" ("The Caretaker") d’Harold Pinter aux côtés de Kyle MacLachlan, avec qui il avait déjà eu l’occasion de jouer dans "Dune". Il retrouve également le personnage de Jean-Luc Picard dans le jeu vidéo "" et tourne aux côtés de Glenn Close dans le téléfilm "Le Lion en hiver", remake du film homonyme sorti en 1968 qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards pour son rôle de producteur exécutif ainsi qu'aux Golden Globes dans la catégorie meilleur acteur. L'année 2003 est une année chargé pour le comédien qui fait sa première apparition dans une sitcom en apparaissant dans un épisode de "Frasier".


title: Patrick Stewart

text: , il annonce en 2004 sa décision de quitter les États-Unis pour sa patrie d'origine. La même année est également une année riche pour ce qui est des voix de personnages. Ainsi, il prête sa voix à Khelben « Blackstaff » Arunsun dans "", reprend le rôle du professeur Xavier dans le jeu "X-Men Legends" et double pour la version anglophone le personnage du dans le film d'animation japonais "Steamboy".


title: Patrick Stewart

text: 2005 lui offre d'ailleurs l’occasion d'alterner théâtre, télévision et cinéma. et se produit en décembre pour vingt-trois représentations de son désormais traditionnel "".


title: Patrick Stewart

text: En parallèle, il remplace en 2005 Jude Law dans la série télévisée "Extras", et entame une collaboration avec Seth MacFarlane en prêtant sa voix à Avery Bullock dans la série d'animation "American Dad!", rôle qu'il tient toujours en 2022


title: Patrick Stewart

text: . Leur association continue la même année, puisqu'il prête sa voix à Jean-Luc Picard dans le de la série d'animation "Family Guy", puis joue différents rôles tout au long de la série, étant présent dans plus d'une quinzaine d'épisodes en 2018. Il reprend également le rôle du professeur Xavier dans la suite vidéoludique "". Il double également pour la version anglophone le personnage de Lord Yupa dans l'anime "Nausicaä de la Vallée du Vent" de Hayao Miyazaki sorti en 1984.


title: Patrick Stewart

text: En 2006, il conclut la trilogie "X-Men" avec "" ("X-Men: The Last Stand"), sous la direction Brett Ratner ainsi qu'avec le jeu vidéo "X-Men: The Official Game" qui fait le pont entre le deuxième et le troisième volet. et tient le rôle de l'empereur Uriel Septim VII dans "", quatrième volet de la série de jeu vidéo de rôle "The Elder Scrolls" développée par le studio Bethesda Game Studios. Ce rôle lui permet de glaner le Spike Video Game Awards de la meilleure prestation masculine. Il retrouve une énième fois le rôle de Jean-Luc Picard la même année, pour les besoins du jeu vidéo "".


title: Patrick Stewart

text: 2007 le voit jouer l'antagoniste Max Winters dans le film d'animation "" ("TMNT") d'après la franchise "Tortues Ninja". Il tient également toute l'année le rôle titre de la pièce Macbeth de Shakespeare. Pour jouer ce rôle, il ressent l'influence de son père : . À noter qu'il reprend le rôle dans son adaptation en téléfilm pour la British Broadcasting Corporation diffusée en 2010.


title: Patrick Stewart

text: Il interprète en 2008 Claudius et dans la pièce "Hamlet" de Shakespeare, ainsi que dans son adaptation en téléfilm pour la BBC Two diffusée l'année d'après. La pièce lui permet de glaner en 2009 le Laurence Olivier Award du meilleur second rôle.


title: Patrick Stewart

text: L'acteur participe aussi à la trilogie consacrée à Wolverine, qui retrace l'histoire du personnage incarné par Hugh Jackman, figurant ainsi dans un premier temps au casting de "", de Gavin Hood, sorti en 2009. La même année, il joue le rôle de dans la pièce "En attendant Godot" de Samuel Beckett au côté de Ian McKellen.


title: Patrick Stewart

text: En 2010, il participe au jeu vidéo "", redémarrage de la franchise "Castlevania", dans lequel il interprète l'antagoniste du jeu, Zobek. Il joue également à Broadway la pièce "" de David Mamet.


title: Patrick Stewart

text: En 2011, il devient le narrateur d'une nouvelle adaptation vidéoludique du roman de science-fiction "La Guerre des mondes" d'H. G. Wells et participe au documentaire "", écrit et réalisé par William Shatner, l'interprète du capitaine James T. Kirk dans la série "Star Trek" de 1966, qui questionne les autres comédiens de la franchise ayant incarné un capitaine, c'est-à-dire Scott Bakula, Avery Brooks, Kate Mulgrew et Chris Pine. Si le studio 20th Century Studios lance la même année une trilogie préquelle où le personnage de Charles Xavier est repris par l'écossais James McAvoy, Stewart, accompagné de Ian McKellen, revient en 2013 dans la scène post-crédits de "" de James Mangold, second volet consacré au personnage. Cette scène annonce le film cross-over "" sorti l'année suivante, qui marque le retour à la saga du réalisateur Bryan Singer et dont l'action se déroule en partie dans le futur, reprenant plusieurs acteurs de la première trilogie. En parallèle, il prête sa voix en 2012 au Maître-chasseur dans l'épisode "31st Century Fox" de la septième saison de la série d'animation "Futurama" ainsi qu'à Ariscratle dans "", quatrième volet de la franchise "L'Âge de glace". Il retourne dix-huit ans après dans la ville de Springfield en 2013 pour prêter sa voix au dans "The Fabulous Faker Boy", vingtième épisode de la vingt-quatrième saison de la série "The Simpsons". En 2014, il retrouve Seth MacFarlane pour faire un caméo vocal dans son film "A Million Ways to Die in the West", reprend le rôle de Zobek dans "" et fait la narration du film "".


title: Patrick Stewart

text: En 2015, l'acteur se distingue en tenant le premier rôle du film indépendant ', écrit et réalisé par Stephen Belber, dans lequel il incarne un professeur de danse et a pour partenaires Carla Gugino et Matthew Lillard. Il joue aussi dans la comédie de fin d'année ', de et retrouve Seth MacFarlane pour faire la narration du film "Ted 2". Stewart incarne également la même année l'animateur de télévision Walter Blunt dans la sitcom "Blunt Talk" de Jonathan Ames, retrouvant une fois de plus MacFarlane qui officie en tant que producteur exécutif. Ce dernier souhaitait voir Patrick Stewart dans une comédie face caméra, considérant l'acteur comme ayant été dans les drames. Pour préparer le rôle, Patrick Stewart a notamment rencontré l'équipe du The Daily Show de Jon Stewart, ou encore le journaliste Piers Morgan. La série est annulée après la diffusion de sa seconde saison en 2016. Enfin, il narre le documentaire "The Connected Universe" de Malcolm Carter se basant sur les travaux alternatifs du physicien Nassim Haramein.


title: Patrick Stewart

text: Puis en 2016, l'acteur mène la jeune distribution de l'acclamé thriller horrifique "Green Room", écrit et réalisé par Jeremy Saulnier, dans lequel il joue un rôle loin de ses standards habituels, celui du chef d'un groupe de skinheads néonazis tentant d'éliminer des témoins indésirables retranchés dans la chambre verte de son bar. L'année suivante, il revient à un cinéma plus classique en partageant l'affiche de la comédie dramatique indépendante "" avec Glenn Close et John Malkovich.


title: Patrick Stewart

text: En 2017, il tient un rôle central dans l'ultime chapitre consacré au personnage de Wolverine, "Logan" (2017). Le , l'acteur annonce officiellement son départ de la franchise au terme de ce film, et donc après l'avoir incarné pendant 17 ans. Durant un entretien avec le magazine Entertainment Weekly datant du 24 février 2017, il explique cette décision : .


title: Patrick Stewart

text: L'année 2018 le voit officier une fois de plus comme narrateur, plus précisément dans le rôle d'un vieux bibliothécaire dans le jeu "My Memory Of Us", l'histoire du jeu étant une allégorie de la Seconde Guerre mondiale et de l'Holocauste.


title: Patrick Stewart

text: Début 2019, il interprète la version âgée de Merlin dans le film "Alex, le destin d'un roi" de Joe Cornish, une adaptation de la légende arthurienne transportée dans le monde moderne. Fin 2019, il s'investit à nouveau dans une franchise hollywoodienne, en rejoignant la distribution du film d'action "Charlie's Angels" réalisé, écrit et produit par Elizabeth Banks. Troisième volet de la série de film et qui fait suite à la célèbre série télévisée des années 1970, "Drôles de dames", il y incarne le rôle de John Bosley, remplaçant Bill Murray à la suite de son départ de la franchise après le premier volet. Il est également le narrateur des jeux vidéo "Shadow Point" et '. Le 11 et 13 décembre 2019, il rejoue une énième fois son seul en scène ' au bénéficie de l'association ainsi que pour le théâtre .


title: Patrick Stewart

text: En , le comédien déclare qu'il serait éventuellement prêt à reprendre le rôle . En , il indique être prêt à reprendre son rôle dans un film de la saga sous la direction de Quentin Tarantino.


title: Patrick Stewart

text: Ainsi, un an après avoir délaissé le fauteuil roulant du professeur Xavier, Patrick Stewart annonce reprendre un autre personnage iconique de sa carrière, l'amiral Jean-Luc Picard. Ainsi, le , il annonce officiellement sur Twitter qu'il va reprendre le rôle de Picard dans une nouvelle série intitulée "" : . Refusant dans un premier de reprendre le personnage, Stewart a souhaité rencontrer les créateurs de la série afin de décliner poliment leur proposition, expliquant notamment ne pas vouloir refaire ce qu'il a déjà fait avec la série de 1987, mais il a été convaincu par les créateurs qui souhaitaient montrer un univers différent, avec des personnages qui ont évolués depuis le premier épisode diffusé il y a une trentaine d'années à l'époque.


title: Patrick Stewart

text: En 2022, il rejoint l'univers cinématographique Marvel en interprétant non pas le Professeur Xavier des films "X-Men", mais une variante du personnage. En effet, Patrick Stewart apparaît dans le film "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" de Sam Raimi, qui a pour thème principal la représentation de différents univers et dans lequel son personnage n'est pas montré comment étant le directeur de l'école pour jeunes mutants, mais comme étant un membre des Illuminati sur la Terre-838.


title: Patrick Stewart

text: Après le tournage de la troisième saison de mémoires "Star Trek: Picard", il prévoit de compléter ses mémoires qui ont pour titre "Are You Anybody?".


title: Patrick Stewart

text: En 1964, Patrick Stewart rencontre Sheila Falconer et avec qui il a deux enfants, Daniel Freedom et Sophie Alexandra. Le couple divorce en 1990 après 24 ans de mariage.


title: Patrick Stewart

text: Il rencontre sur le plateau de "Star Trek" à la fin des années 1980, se fiance à elle en 1997 et l’épouse le avant de divorcer le .


title: Patrick Stewart

text: En 2008, durant la production de la pièce "Macbeth", il fait la rencontre de la chanteuse américaine , alors serveuse dans un restaurant à Brooklyn. En 2013, il se marie avec elle près du Lake Tahoe dans le Nevada, Ian McKellen ayant officié le mariage. Ayant appris par la suite que McKellen ne pouvait pas officier dans cet État, le couple s'est de nouveau marié de manière impromptu avec une poignée d'invités, dont McKellen, dans un restaurant mexicain à Los Angeles.


title: Patrick Stewart

text: Patrick Stewart a donné plusieurs objets en lien avec sa vie privée et sa carrière à Heritage Quay, le service d'archives de l'université de Huddersfield.


title: Patrick Stewart

text: Ayant assisté enfant aux violences commises par son père envers sa mère, Patrick Stewart lutte contre les violences familiales via notamment l'organisation non gouvernementale Amnesty International ou encore les associations caritatives et . Pour cette dernière, il en devient un mécène en 2007.


title: Patrick Stewart

text: En , il signe, aux côtés de plus de 200 personnalités, une lettre publiée dans le journal "The Guardian" afin d'exprimer son souhait de voir l'Écosse rester dans le Royaume-Uni après son référendum prévu en septembre.


title: Patrick Stewart

text: Opposé au retrait du Royaume-Uni de l'Union européenne voté le 23 juin 2016, il signe avec 282 personnalités du monde des arts un manifeste afin d'exprimer le refus d'un « Brexit ». En , il participe à une marche organisée par le groupe afin .


title: Patrick Stewart

text: Patrick Stewart défend les pitbulls et a notamment reçu une récompense en 2021 de la part de l'American Society for the Prevention of Cruelty to Animals afin d'honorer son engagement.


title: Patrick Stewart

text: Après avoir vécu plusieurs années aux États-Unis, il s'installe dans son pays d'origine : l'Angleterre en 2004 et interprète des rôles en tant que comédien au théâtre. Il est nommé Officier de l’Ordre de l’Empire britannique en 2001. De 2004 à 2015, il est nommé Chancelier de l’université d'Huddersfield, puis Chancelier à partir de 2015. .


title: Patrick Stewart

text: En 2010, il est anobli par la reine Élisabeth II, devenant ainsi « Sir Patrick Stewart ». Il déclare : .


title: Patrick Stewart

text: En 2022, il détient d'après le Livre Guinness des records, le record de la grâce à son apparition en tant que professeur Xavier dans le film "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" (2022), soit 21 ans et 296 après avoir joué le personnage pour la première fois dans "X-Men" (2000). Il a partagé un temps le record avec Hugh Jackman suite au film "Logan" (2017), mais ces deux derniers avaient été détronés par Tobey Maguire, Willem Dafoe et J.K. Simmons, après la sortie du film "" (2021).


title: Patrick Stewart

text: Jouant dans de nombreuses pièces de William Shakespeare, Patrick Stewart est régulièrement décrit comme un . Il doit cette passion pour le dramaturge à son professeur Cecil Dormand, qui à l'âge de 12 ans, lui fait réciter une scène du "Marchand de Venise", puis le soutient moralement et financièrement dans sa carrière. Il raconte plus tard ou encore .


title: Patrick Stewart

text: Au sujet de la comédie, Patrick Stewart cite notamment le comédien Danny Kaye et le duo Laurel et Hardy. Jouant pour la première fois le rôle principal dans une comédie, à savoir "Blunt Talk", Stewart dit être enfin du même avis que Laurence Olivier, un de ses héros, quand celui ci affirme qu'il n'y a rien de mieux que de faire rire un public. Il parle également de la fois où Olivier explique que quand il commence à étudier un personnage, la première chose qu'il cherche c'est l'humour en lui.


title: Patrick Stewart

text: De 1995 à 2003, Patrick Stewart reprend de manière régulière le rôle de Jean-Luc Picard dans les différents jeux de la franchise "Star Trek" suivants : "" (1995), "Star Trek Generations" (1997), "" (1999), "" (2000), "" (2000), "" (2001), "" (2002) "" (2002) et "" (2003). En 2006 il retrouve une énième fois le personnage dans le jeu "".


title: Patrick Stewart

text: Interprétant le personnage du Professeur Charles Xavier au cinéma à partir de 2000, Patrick Stewart retrouve le personnage dans les jeux "" (2002), "" (2002), "X-Men Legends" (2004) et "" (2005), qui ne sont pas liés aux films, ainsi que dans le jeu "X-Men: The Official Game" dont les évènements se déroulent entre le deuxième et troisième volet.


title: Patrick Stewart

text: Patrick Stewart prête également sa voix à plusieurs jeux vidéo de rôle, interprétant en 1993 le roi Richard dans "" et le mage Khelban dans "" en 2004. Mais son rôle le plus célèbre est celui de l'empereur Uriel Septim VII qu'il tient dans "", quatrième volet de la série de jeu vidéo de rôle "The Elder Scrolls" développée par le studio Bethesda Game Studios, et qui lui permet de glaner le Spike Video Game Awards de la meilleure prestation masculine.


title: Patrick Stewart

text: En 2010, il participe au redémarrage de la franchise "Castlevania", en jouant Zobek, l'antagoniste de "". Il reprend le personnage en 2014 dans .


title: Patrick Stewart

text: Narrateur dans plusieurs films, Patrick Stewart l'est également dans plusieurs jeux vidéo, comme en 2011 dans "War of the Worlds", une nouvelle adaptation vidéoludique du roman de science-fiction "La Guerre des mondes" d'H. G. Wells ou encore en 2018 dans "My Memory of Us", une allégorie de la Seconde Guerre mondiale et de l'Holocauste. Il narre également en 2019 les jeux "Shadow Point" et "".


title: Patrick Stewart

text: En 1999 il participe au projet de Rick Wakeman, "Return to the Centre of the Earth", en enregistrant la narration.


title: Patrick Stewart

text: En version française, Pierre Dourlens est la voix régulière de Patrick Stewart depuis le film "Complots". Il le double notamment à sept reprises dans les films "X-Men" ainsi que dans "Green Room" ou encore le jeu vidéo "".


title: Patrick Stewart

text: À titre exceptionnel, il est également doublé par Claude Joseph dans "Moi Claude empereur", Pierre Hatet dans "Excalibur", Michel Vocoret dans "Dune", Jean-Claude Michel dans "Lifeforce", Jean Berger dans "Lady Jane", Jean Lagache dans "Sacré Robin des Bois", Georges Berthomieu dans "Deux Doigts sur la gâchette", Jacques Ciron dans "Jeffrey", ou encore Bernard Demory dans "Eleventh Hour".


title: Le Sacre de Napoléon

text: Le Sacre de Napoléon (titre complet : Sacre de l'empereur Napoléon I et couronnement de l'impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le ) est un tableau peint entre 1805 et 1807 par Jacques-Louis David, peintre officiel de , qui représente une des cérémonies du couronnement. Imposante par ses dimensions, presque dix mètres sur plus de six, la toile est conservée au Louvre. Une réplique quasiment identique intitulée Le Couronnement de l'empereur, commencée en 1808 par David et terminée lors de l'exil du peintre à Bruxelles, est accrochée au musée du château de Versailles dans la salle du Sacre. Le couronnement et le sacre ont eu lieu à Notre-Dame de Paris.


title: Le Sacre de Napoléon

text: L'œuvre est commandée oralement par Napoléon Bonaparte en . David commence sa réalisation le dans l'ancienne chapelle du collège de Cluny, près de la Sorbonne, qui lui sert d'atelier. Assisté par son élève Georges Rouget, il le considère comme achevé le mais ne met la touche finale qu'en . Du au , l'œuvre est exposée au Salon de peinture annuel ; en 1810, elle est présentée au concours des prix décennaux. Le tableau reste la propriété de David jusqu'en 1819, année où il est cédé aux musées royaux. Ceux-ci l'entreposent dans les réserves jusqu'en 1837. Il est alors installé dans la salle du Sacre du musée historique du château de Versailles sur ordre du roi Louis-Philippe. En 1889, il est expédié au musée du Louvre, et remplacé à Versailles par une réplique de la main du peintre commandée par un groupe d'hommes d'affaires américains en 1807, commencée en 1808 et achevée en 1822 pendant son exil à Bruxelles.


title: Le Sacre de Napoléon

text: David vient d'être nommé premier peintre de l'empereur. Il est chargé par Napoléon de réaliser quatre tableaux de cérémonie relatant les grandes étapes de la cérémonie : "L'intronisation", le sacre, "La Distribution des aigles" et "l'arrivée à l'hôtel de ville". Napoléon avait donné son accord verbal pour que chacun des tableaux soit payé la somme exorbitante de francs, ce qui empoisonne l'entreprise des tableaux de 1804 à 1810, David n'étant finalement payé, pour l'essentiel, que francs pour le tableau du sacre et francs pour la "Distribution des Aigles".


title: Le Sacre de Napoléon

text: La cérémonie du sacre est organisée par un ancien élève de David, Jean-Baptiste Isabey, qui réalise aussi le livre du Sacre.


title: Le Sacre de Napoléon

text: Le tableau est parcouru par plusieurs lignes directrices et reprend les règles du néoclassicisme. L'une des principales est celle qui passe par la croix et qui a une orientation verticale. Tous les regards semblent converger vers Napoléon qui est au centre de la composition. Un axe diagonal va du pape à l'impératrice. L'espace dévolu au couronnement est marqué par une composition de formes triangulaires qui se succèdent et sont soulignées par la verticalité des pilastres, des tribunes à deux étages et de la forêt de cierges. L'architecture, le mobilier, la lumière forcent le regard à se porter vers cet espace central.


title: Le Sacre de Napoléon

text: Pour ce sacre, la cathédrale fait l'objet d'une grandiose mise en scène : un décor par plaquage est rajouté dans l'édifice, assez endommagé, pour lui redonner un aspect plus solennel et masquer le style gothique jugé vieillot. Des rideaux et tentures aux abeilles d’or recouvrent les murs et les piliers, la pierre disparaît sous du carton imitant le marbre, un voile cache la voûte de la cathédrale. Les rideaux n'étaient présents que dans la nef mais David les invente dans le chœur pour accentuer cet effet pimpant.


title: Le Sacre de Napoléon

text: La scène se déroule le , dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Or les sacres des rois de France avaient lieu habituellement à la cathédrale de Reims. Selon la tradition, au moment où le pape Pie VII allait prendre la couronne, dite de Charlemagne, sur l'autel, Napoléon la saisit et se couronna lui-même. Joséphine reçut de lui la couronne et fut sacrée solennellement impératrice des Français, alors que le pape, assis à droite, tend la main en signe de bénédiction. Napoléon prend ici ses distances avec le protocole monarchique et veut rompre avec l'héritage Bourbon. Néanmoins, les différents objets rappellent les "regalia" royales : couronne et sceptre sont présents. L'empereur est sacré et devient un monarque de droit divin auquel on doit obéissance au nom de Dieu comme l'exige le Catéchisme impérial imposé par décret impérial du dans toutes les églises de l'Empire. Le décor antiquisant, le globe et la couronne de lauriers dénotent la fascination de Napoléon pour l'empire romain. La présence de hauts dignitaires ainsi que de la famille Bonaparte révèle les soutiens du nouveau régime. Ils composent la nouvelle noblesse d'empire (officiellement fondée en 1808), une noblesse fondée sur le mérite. Napoléon rétablit une cour avec une étiquette et réside dans les palais de la monarchie française (Tuileries).


title: Le Sacre de Napoléon

text: La composition qui s’inspire du Couronnement de Marie de Médicis de Rubens, sans toutefois en reprendre les lignes courbes, rassemble plus de deux cents personnages, si bien que David a pris quelques libertés avec la réelle cérémonie pour pouvoir tous les mettre en scène.


title: Le Sacre de Napoléon

text: Les ambassadeurs sont représentés à droite du maître-autel tandis que les grands dignitaires sont peints à gauche mais ils étaient en réalité, au cours de la cérémonie, aux côtés des princes et princesses. Bien qu'il ne soit pas présent à la cérémonie, David a fait figurer Mehmet Sait Halet Efendi, coiffé d'un turban blanc, ambassadeur de la sublime porte dont une partie de la joue gauche est cachée par la tête du comte Johann Ludwig von Cobenzl. Dans la même loge, le plus à gauche avec son écharpe bleue, jaune et bleue et sa jaquette aux larges revers rouges, se tient l'amiral Federico Carlos Gravina y Nápoli qui représente l'Espagne tandis que derrière lui John Armstrong, Jr. représente les États Unis. La représentation des prêtres derrière l’autel est une invention de David. L'ecclésiastique que l'on aperçoit entre Cambacérès et Berthier, qui porte une cape rouge sur son épaule gauche, debout à gauche d'un autre prélat est le cardinal Joseph Fesch oncle de Napoléon.


title: Le Sacre de Napoléon

text: Sur les 18 maréchaux d'Empire créés à l'origine, David n'en peint que neuf dont la fonction principale dans le tableau est de porter les « ornements » impériaux ou historiques : derrière l'impératrice, à gauche de la dame d'honneur, on distingue ainsi Bessières, colonel général de la Garde impériale et grand ordonnateur de la cérémonie, debout à sa droite, le comte Louis-Philippe de Ségur et entre les deux, pas très visible Jean-de-Dieu Soult. Entre Murat et Bessières, Sérurier porte l'anneau de l'impératrice sur un coussin. On voit aussi Moncey portant la corbeille destinée à recevoir le manteau de l'impératrice, Murat et enfin trois « maréchaux honoraires » relégués à gauche et portant les « honneurs de Charlemagne » (l'épée portée par Lefebvre, la couronne par Kellermann et le sceptre par Pérignon).


title: Le Sacre de Napoléon

text: L'art est mis au service de la propagande napoléonienne : il doit former les esprits et préparer la postérité de l'empereur qui dicte à David la liste des quatre tableaux qu'il entend lui commander pour célébrer le sacre et qui sont destinés à la décoration de la salle du trône : "le Couronnement de Napoléon", "la Distribution des aigles au champ de Mars" (1810), "l'Intronisation de Napoléon dans l'église de Notre-Dame" et "l'Entrée de Napoléon à l'hôtel de ville", David n'exécutant en définitive que les deux premiers. Cette toile est ainsi une œuvre de commande et l'un de ces quatre tableaux, elle sera finalement exposée au musée Napoléon (futur musée du Louvre).


title: Le Sacre de Napoléon

text: Napoléon rendait des visites régulières à l'atelier de David pour contrôler l'exécution du tableau. Le pape, entouré du clergé, est représenté assis, bénissant la cérémonie (David l'avait initialement peint les mains posées sur ses genoux comme le révèle un repentir) et moins haut que l'empereur. Ce dernier lui tourne le dos. Sa présence au couronnement est contrainte ; il n'a qu'un rôle de second plan.


title: Le Sacre de Napoléon

text: La première version du tableau aurait dû représenter l'empereur se couronnant lui-même. Le tableau final enchante l'empereur qui s'exclame .


title: Le Sacre de Napoléon

text: Le tableau de David est rentré dans l'histoire de la peinture sous le titre de "Le Sacre de Napoléon". La copie du tableau exposée au château de Versailles donne même son nom à la salle dans laquelle il est visible, dite Salle du sacre.


title: Le Sacre de Napoléon

text: Paradoxalement, le tableau ne présente pas un sacre, mais un couronnement — celui de l'impératrice Joséphine de Beauharnais —, couplé d'une bénédiction papale. De plus, le titre visible sur le cartel de l'immense toile exposée au Louvre est bien plus précis ("Sacre de Napoléon 1er à Notre-Dame de Paris par le pape Pie VII"), et le titre indiqué sur le site Internet du Louvre, encore davantage ("Sacre de l'empereur Napoléon 1er et couronnement de l'impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le "). Ce qui peut s'expliquer de plusieurs façons.


title: Le Sacre de Napoléon

text: Par cette allégorie, le peintre cherche à montrer l'union des Français autour de l'empereur. En réalité, les sœurs Bonaparte avaient refusé de tenir le manteau de Joséphine. Ce tableau marque également la fin du néo-classicisme, la primauté du réalisme et de la liberté de l’artiste par rapport au genre historique.


title: Le Sacre de Napoléon

text: David représente, non la cérémonie religieuse mais, juste après l'auto-couronnement de l'empereur qui affirme par ce geste son indépendance vis-à-vis de l'Église, l'acte politique de Napoléon qui impose le couronnement de Joséphine, faisant du pape un simple témoin.


title: Josh Hartnett

text: Joshua Daniel Hartnett est le fils de Wendy Anne (née Kronstedt) et de Daniel Thomas Hartnett. Son père est d'origine irlandaise (péninsule de Dingle) et allemande, sa mère est d'origine suédoise et norvégienne. Il a été élevé à Saint Paul dans le Minnesota par son père, un gestionnaire d'immeuble et par sa belle-mère, Molly, artiste. Il a trois demi-frères et sœurs plus jeunes, du deuxième mariage de son père : Jessica, Jake et Joe. D'éducation catholique, il effectue sa scolarité dans des écoles et lycées religieux.


title: Josh Hartnett

text: Enfant, Josh Hartnett fait beaucoup de sport, en particulier du football, et n'a pas l'idée de devenir acteur jusqu'à ce qu'une blessure le contraigne d'arrêter ce sport.


title: Josh Hartnett

text: À la suite de cette expérience, il se découvre une passion pour le métier d'acteur et décide de poursuivre dans cette voie. Au lycée, il participe à un grand nombre de pièces de théâtre. Il obtient son premier emploi dans un club de vidéo local. Il devient végétarien à l'âge de 12 ans, mais mangera de la viande pendant le tournage du film "Le Dahlia noir".


title: Josh Hartnett

text: À l'âge de 19 ans, il s'installe en Californie. Peu de temps après son arrivée à Los Angeles, en , il fait ses débuts dans la série télévisée "Cracker", dans le rôle de Michael Fitzgerald, diffusée sur ABC, restée inédite en France.


title: Josh Hartnett

text: En 1998, il joue dans de petites pièces de théâtre et des publicités télévisées, de portée nationale, avant de décrocher son premier rôle dans un long métrage. Il interprète le fils de Jamie Lee Curtis dans le film "Halloween, 20 ans après".


title: Josh Hartnett

text: En 1999, en incarnant Zeke Tyler dans le film "The Faculty", l'acteur se fait repérer et enchaîne d'autres productions, comme "" ("") de Sofia Coppola .


title: Josh Hartnett

text: En 2000, il auditionne pour un rôle dans "Le Plus Beau des combats" mais sa candidature n'est pas retenue.


title: Josh Hartnett

text: Entre 1999 et 2002, il est choisi par le magazine "People" comme « l'une des stars de moins de 21 ans les plus sexy » et « l'une des 50 plus belles personnes du magazine ». Il est également élu « » par le magazine "Bliss".


title: Josh Hartnett

text: Initialement prévu pour jouer le rôle de Tino dans "Deuces Wild", il le refuse pour endosser, en 2001, l'uniforme de l'armée américaine dans "Pearl Harbor" , film de de Michael Bay qui le révèle au grand public pour son rôle aux côtés de Ben Affleck et Kate Beckinsale.


title: Josh Hartnett

text: Dans "La Chute du faucon noir" (fin 2001) de Ridley Scott, il côtoie notamment Eric Bana, Jason Isaacs, Tom Sizemore, Ewan McGregor et Tom Hardy.


title: Josh Hartnett

text: En 2002, il joue le rôle de Iago dans "Othello 2003", d'après la pièce de théâtre de William Shakespeare.


title: Josh Hartnett

text: Lors d'une interview en 2003, Josh Hartnett révèle qu'au début des années 2000, il a été contacté à plusieurs reprises pour interpréter le rôle de Clark Kent / Superman (film à l'époque dirigé par Brett Ratner), mais il a refusé, ne voulant pas s'engager dans un rôle prévu pour dix ans. La même année, PETA le nomme « végétarien le plus sexy ».


title: Josh Hartnett

text: En 2004, il est fortement pressenti pour incarner le héros principal du film "L'Effet papillon" mais le rôle est finalement attribué à Ashton Kutcher.


title: Josh Hartnett

text: En 2006, il est, dans le thriller dramatique "Le Dahlia noir", un détective qui enquête sur le meurtre de l'actrice Elizabeth Ann Short. Josh Hartnett a été approché cinq ans avant que ce film ne soit produit, il était attaché à y participer car le sujet l'intéressait.


title: Josh Hartnett

text: Parmi ses rôles en 2007, il participe au film "Renaissance d'un champion", où il tient la vedette avec Samuel L. Jackson, et à l'adaptation du Roman graphique "30 jours de nuit", dans lequel il joue le shérif d'une petite ville, film qu'il a décrit . Il devait aussi jouer la même année le trompettiste, Chet Baker, dans le film "", mais, n'étant pas d'accord avec les idées de la production, il abandonne le projet.


title: Josh Hartnett

text: En 2008, il interprète Charlie Babbit aux côtés d'Adam Godley dans l'adaptation théâtrale de "Rain Man" à l'Apollo Theatre de Londres.


title: Josh Hartnett

text: Après toutes ses expériences, l'acteur décide de ralentir sa carrière pour se consacrer davantage à sa famille.


title: Josh Hartnett

text: En 2009, il joue uniquement dans le film "Je viens avec la pluie" et produit le clip vidéo de la chanson "" du rappeur Kid Cudi.


title: Josh Hartnett

text: En 2010, il ne participe qu'au film "Bunraku" où il incarne le rôle du Vagabond aux côtés de Woody Harrelson, Ron Perlman, Demi Moore et Kevin McKidd.


title: Josh Hartnett

text: En 2011, il est dans les films indépendants "Stuck Between Stations" et "Girl Walks into a Bar", tous les deux passés inaperçus.


title: Josh Hartnett

text: Puis en 2013, Josh Hartnett reprend sa carrière et fait son retour à la télévision dans la série fantastique "Penny Dreadful" produit par la chaîne Showtime. Il livre une performance saluée par la critique. Dans cette série qui fait apparaître des figures emblématiques de la littérature anglaise tels que Victor Frankenstein et Dorian Gray, il joue aux côtés d'Eva Green et Timothy Dalton. Mais a aussi l'occasion de travailler avec John Logan et Sam Mendes, respectivement le scénariste et réalisateur des deux derniers James Bond, qui officient ici en tant que "showrunner" et producteur.


title: Josh Hartnett

text: La même année sort le film "La Prophétie de l'anneau", ayant un tournage chaotique, celui-ci ayant commencé depuis 2008. Il tient le rôle de James / Jay.


title: Josh Hartnett

text: Toujours en 2013, il est l'invité d'honneur du Festival international du cinéma indépendant Off Plus Camera.


title: Josh Hartnett

text: En 2019, il obtient l'un des premiers rôles de la série "" aux côtés de Bridget Regan. Produit par Paramount, la série raconte l'installation d'une psychiatre, jouée par Bridget Regan et de sa famille, dans la ville natale de son mari (joué par Josh Hartnett). Un déménagement qui va provoquer la révélation de secrets et des bouleversements dans la vie de chacun. L'épisode pilote est réalisé par John Lee Hancock.


title: Josh Hartnett

text: Entre 2000 et 2011, Josh Hartnett a eu plusieurs relations amoureuses, il a notamment fréquenté Kelly Carlson, Scarlett Johansson, et Gisele Bündchen, Abbie Cornish et Sophia Lie.


title: Josh Hartnett

text: La même année, il est en couple avec le mannequin Tamsin Egerton. Le couple a une fille, née le . En , lors de l'after-party des Oscars, le couple annonce attendre son deuxième enfant, ils ont une deuxième fille.


title: Josh Hartnett

text: Son orientation politique est en faveur du parti démocrate puisqu'il a ouvertement soutenu John Kerry et son candidat à la vice-présidence John Edwards lors des élections présidentielles de 2004. Il a ensuite soutenu Barack Obama.


title: Josh Hartnett

text: En 2008, il devient l'égérie de la nouvelle campagne d'Emporio Armani, "". En vedette dans les deux publicités - magazine et télévision - pour le parfum, il devient la première célébrité masculine à représenter "Giorgio Armani Beauty".


title: Josh Hartnett

text: Il a été présent sur de nombreuses couvertures de magazines, tels que "Cosmogirl", ', Entertainment Weekly, "Girlfriend", "Seventeen", "Vanity Fair", "GQ" et "V", ainsi que d'autres comme "Vogue", "Elle", "People", "Glamour", ' et "".


title: Josh Hartnett

text: En France, Damien Boisseau est la voix française régulière de Josh Hartnett. Rémi Bichet et Adrien Antoine l'ont également doublé respectivement dans quatre et trois films.


title: Jenna Fischer

text: Jenna Fischer, née Regina Marie Fischer le à Fort Wayne, dans l'Indiana (États-Unis), est une actrice, productrice, scénariste et réalisatrice américaine.


title: Jenna Fischer

text: Principalement connue avec le rôle de dans la série "The Office", pour lequel elle a été nommée à l'Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série télévisée comique, elle a joué dans de nombreux films dont "Horribilis", "Les Frères Solomon", "Les Rois du patin", "Walk Hard", "Top Job!", "Solitary Man" et plus récemment "Bon à tirer (B.A.T.)".


title: Jenna Fischer

text: Elle s'est essayé à la réalisation en 2004 avec la comédie "LolliLove", faux documentaire dont elle a notamment coécrit et tenu le rôle principal.


title: Jenna Fischer

text: Née à Fort Wayne, dans l'Indiana, Regina Marie Fischer, surnommée Jenna, est la fille d'Anne et Jim Fischer et la sœur aînée d'Emily (devenue professeur). Fischer a été élevée à Manchester, dans le Missouri, dans la banlieue de Saint- Louis, Missouri, où son père, natif du Missouri qui avait travaillé comme ingénieur dans l'Indiana, est retourné avec sa famille quand Jenna était petite. Elle a vécu sa première expérience de la scène lorsque, à l'âge de six ans, elle a participé à un atelier de comédie dispensé par sa mère au Saint-Louis Henry School, atelier a également assisté Sean Gunn (qui devient acteur et également le futur-beau frère de Jenna), avec qui elle a grandi.


title: Jenna Fischer

text: Elle a fréquenté l'école primaire de Pierremont et, plus tard le et une école catholique pour filles dans la banlieue de Webster Groves. Elle a obtenu un baccalauréat ès arts avec une spécialisation en théâtre, ainsi qu'une mineure en journalisme, au Truman State University où à l'origine, elle s'était inscrite en droit, avant de changer pour le théâtre. Avant d'incarner Pam Beesly dans "The Office", elle a travaillé comme réceptionniste et adjointe administrative. Elle a déclaré dans une interview qu'elle peut taper 85 mots par minute avec 90 pour cent de précision.


title: Jenna Fischer

text: Jenna Fischer a commencé sa carrière d'actrice dans le théâtre professionnel. Pendant ses études à l'université du Missouri, elle a joué dans le groupe itinérant "Murder Mystery Dinner Theatre" et lors de son déménagement à Los Angeles, elle a commencé à jouer à la Commedia dell'arte au Zoo District Theatre. Sa performance dans l'adaptation musicale du film "Nosferatu le vampire" l'a conduit à avoir son premier agent. Toutefois, elle a du mal à percer au cinéma et à la télévision, racontant sur NPR que son premier emploi payant pour un film était une vidéo d'« éducation sexuelle pour les patients [psychiatriques] à leur sortie de l'UCLA Medical Center  ». Dans un blog Myspace écrit spécifiquement pour conseiller les acteurs commençant leur carrière, elle a expliqué qu'il lui a fallu trois ans avant de décrocher son premier rôle télévisé parlant, une participation dans "Spin City". Elle auditionna même pour le rôle de Sydney Bristow dans la série "Alias", finalement attribuée à Jennifer Garner. Plus tard, elle parle de cette audition : « Ils ont dit qu'ils aimaient mon jeu d'actrice, mais que je n'étais pas assez sexy».


title: Jenna Fischer

text: Elle a continué durant les années suivantes à apparaître dans des petits rôles dans des petits films indépendants tels que "L'Employé du mois", "Lucky 13" et "The Specials", ainsi qu'à la télévision dans "Six Feet Under", "That '70s Show", "", "Miss Match", "La Vie avant tout", "Les Années campus", "Ce que j'aime chez toi" et "Sexe et Dépendances".


title: Jenna Fischer

text: En 2002, elle apparaît dans le court-métrage "Les Superficiales", de son ami Peter Alton, rencontré dans le groupe du "Zoo District Theatre", avec qui elle coécrit "LolliLove", dont il est également le narrateur. En 2003, elle tient un rôle de premier plan dans "The Girl's Guide to Summer", un court-métrage produit par Instant Films (pour une compétition similaire à l'échelle nationale s'est tenue au 48 Hour Film Project, seulement basée à Los Angeles) et réalisé par l'un de ses cofondateurs (et cadreur) Charles Papert.


title: Jenna Fischer

text: Alors que sa carrière cinématographique a démarré lentement, Fischer a pris les choses en main, en écrivant, produisant, réalisant et jouant dans son propre faux documentaire "LolliLove". Le film la met en covedette avec son mari de l'époque, James Gunn, ainsi que des amis tels que Linda Cardellini, Jason Segel, Lloyd Kaufman et Judy Greer. « Je ne travaillais pas beaucoup, obtenant tous les mois des petites participations spéciales éloignés les uns des autres », explique-t-elle en 2006. Elle a commencé à participer à "", un séminaire de développement personnel de créativité sous forme de livre : « D'exécuter ce livre, j'ai eu cette idée... Quand nous avons commencé, ce n'était pas censé être un vrai film. Il devait juste être un projet d'improvisation pour James et moi, à nous amuser avec». Utilisant une caméra donné par Gunn comme cadeau de mariage, elle a filmé des préliminaires d'interviews improvisées avec ses amis dans le format de faux documentaire, qui allait plus tard apporter sa notoriété dans "The Office". «J'ai vraiment l'impression que c'était une intervention divine de travailler avec ce moyen pendant un an », dit-elle plus tard dans une interview, ajoutant « c'était le meilleur entraînement, je n'aurais jamais eu la possibilité d'être sur la série»


title: Jenna Fischer

text: Projeté en avant-première au festival de Saint-Louis le , puis au festival de Tromadance le , "LolliLove" fut tourné en 12 jours pour un budget de et sort directement en vidéo. Bien que le film soit récompensé du Screen Actors Guild Emerging Actor Award au festival de Tromadance, l'expérience de ce tournage à faible budget l'a découragé concernant ses aspirations de réalisatrice.


title: Jenna Fischer

text: Après une succession d'auditions, pour la plupart improvisées, similaires à son expérience sur "LolliLove", elle décroche le rôle de la réceptionniste Pam Beesly dans la série télévisée "The Office", adaptation de la série britannique du même nom, diffusé sur NBC, à partir de 2005. Avant son audition initiale, la directrice de casting Allison Jones a conseillé à Fischer d'avoir l'air aussi ennuyeuse que possible. L'actrice a passé plusieurs années à travailler comme réceptionniste et assistante administrative dans des bureaux de Los Angeles, comme son personnage, en luttant pour atteindre le succès. Elle a donc senti qu'elle était bien adaptée pour le rôle. C'est également elle qui a trouvé la coiffure originale de Pam. « Je suis tellement attaché au parcours de Pam », dit-elle sur NPR en 2009, ajoutant « J'adore tellement jouer ce personnage, tellement ». La série rencontre un accueil critique favorable et un succès d'audience. Elle a reçu une nomination, en 2007, à l'Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa prestation. "The Office" a permis à l'actrice de se faire connaître du grand public et de lancer sa carrière.


title: Jenna Fischer

text: Peu de temps après la première de "The Office", Fischer a mis l'accent sur le succès de la série dans une interview en avril 2005 sur le journal d'étudiant de son "alma mater", où elle dit : « Honnêtement, ce serait formidable d'arriver à jouer Pam pour longtemps, très longtemps ... Je n'ai pas de véritables grandes aspirations pour être une star de cinéma. J'aimerais participer à un show télévisé à succès de longue durée. Vous vous retrouvez à jouer un rôle déterminant ." ». Au moment où le succès de "The Office" commence à augmenter, la carrière cinématographique de l'actrice est devenue plus établie. Elle tient ce rôle jusqu'à la neuvième et dernière saison, diffusée en 2013.


title: Jenna Fischer

text: En 2006, elle tient un second rôle dans le film d'horreur "Horribilis", réalisé par son mari de l'époque, James Gunn, mais il faut attendre 2007 pour qu'elle rencontre son premier succès cinématographique avec "Les Rois du patin", dans lequel elle tient son premier rôle d'importance, celui de Katie van Waldenberg, sœur des rivaux de Will Ferrell et Jon Heder. Elle enchaîne par la suite des rôles dans des comédies ("Les Frères Solomon" et "The Promotion", où elle est la femme de Seann William Scott), qui passent inaperçus lors de leurs sorties en salles. L'un de ses autres rôles notables est celui de Darlene Madison, l'une des épouses du chanteur Dewey Cox (John C. Reilly) dans "Walk Hard", produit par Judd Apatow.


title: Jenna Fischer

text: En 2009, elle partage la vedette avec Michael Douglas, Susan Sarandon et Danny DeVito dans la comédie dramatique "Solitary Man", puis fait partie du casting de la nouvelle comédie des frères Farrelly, "Bon à tirer (B.A.T.)", avec Owen Wilson, sortie en 2011, qui obtient un succès critique et public mitigé. Elle tient, la même année, pour la première fois un rôle principal avec "A Little Help", suivi d'un autre, dans "The Giant Mechanical Man", où elle officie également comme productrice exécutive.


title: Jenna Fischer

text: En 2013, après la fin de "The Office", elle fait ses débuts au théâtre Off-Broadway avec la pièce "Reasons to Be Happy", de Neil LaBute, dans lequel elle partage la vedette avec Leslie Bibb, Josh Hamilton et Fred Weller. Les représentations ont débuté au mois de mai de la même année.


title: Jenna Fischer

text: Le , Jenna Fischer et Angela Kinsey, interprète d'Angela Martin dans "The Office", annoncent leur podcast intitulé "Office Ladies" Le podcast présente les deux actrices offrant des détails sur les coulisses de la série et répondant aux questions des fans, avec parfois des invités, dont des acteurs de la série.


title: Jenna Fischer

text: Du à 2008, elle fut mariée au réalisateur et scénariste James Gunn, qu'elle a rencontré sur le tournage du film "The Specials", dont il fut le scénariste. Le couple a collaboré deux fois : pour "LolliLove" et "Horribilis". Ils ont annoncé leur séparation en . Dans une interview de , Fischer a confirmé qu'elle et Gunn avaient finalisé leur divorce. Ils sont restés amis et, en 2010, Fischer aide Gunn pour prendre Rainn Wilson au casting de son film "Super".


title: Jenna Fischer

text: Depuis, la comédienne sort dorénavant avec l'acteur et scénariste Lee Kirk, avec qui elle s'est fiancée, depuis , puis mariée le . Le , elle a accouché de son premier enfant, un garçon nommé Weston Lee. Le , elle donne naissance à son second enfant, une fille nommée Harper Marie.


title: Jenna Fischer

text: Le , alors qu'elle assistait au "NBC's Upfront", elle fait une chute d'escaliers à New York et s'est fracturé le dos à quatre endroits. Elle a été emmenée par ambulance au St. Vincent's Hospital à Manhattan. Après être restée dans un hôtel de l'État de New York, elle fut autorisée à retourner à Los Angeles et passe une période de douze semaines de convalescence. Après s'être remise sur pied, elle est partie tourner le premier épisode de la quatrième saison de "The Office".


title: Jenna Fischer

text: Elle est la marraine d'Isabel, la fille de sa partenaire de "The Office" et également son amie proche, Angela Kinsey.


title: Jenna Fischer

text: Jenna Fischer s'implique dans des œuvres caritatives. En 2006, elle participe au "Celebrity Poker Showdown", pour l'association "Catholic Charities' Tsunami Relief", pour les victimes de l'ouragan Katrina. Elle a un chat qui s'appelle Andy, ce qui explique son implication dans l'association Kitten Rescue et Rover Rescue à Los Angeles. En 2008, elle a organisé un événement pour les chatons.


title: Jenna Fischer

text: Elle a participé, en 2007, au clip du single "Trough any Window", de Willie Wisely, réalisé par un ami de longue date de l'actrice, John Cabrera. Avec plusieurs de ses partenaires de "The Office", elle met régulièrement à jour son blog MySpace avec les anecdotes des coulisses des prochains épisodes de la série.


title: MP3

text: Le MPEG-1 Audio Layer ou MPEG-2 Audio Layer , plus connu sous son abréviation de MP3, est la spécification audio des standards MPEG-1 et MPEG-2. Il s'agit d'un format de compression audio avec perte permettant une réduction importante de la taille du flux de données audio, tout en conservant une qualité de restitution couramment jugée acceptable, donnant le choix du débit selon le compromis taille-qualité souhaité. C'est aussi l'un des formats de musique numérique les plus répandus.


title: MP3

text: L'extension de nom de fichier est .mp3 et le type MIME est "audio/mpeg", "audio/MPA", "audio/mpa-robust", ou audio/mp3 (dans les navigateurs Chrome/Chromium). Ce type de fichier est appelé « fichier MP3 ». Un fichier MP3 n'est soumis à aucune mesure technique de protection.


title: MP3

text: Les techniques de compression de données audio employées par le format MP3 trouvent leurs origines dans l’industrie de la téléphonie. Conceptuellement, le modèle établi par l’industrie téléphonique dans les années 1920 est l’ancêtre du format MP3.


title: MP3

text: Vers 1907, AT&T, la principale entreprise téléphonique américaine, a commencé à investir dans la recherche psychoacoustique. Ils ont formé un groupe de recherche affilié à Western Electric qui était le prédécesseur des Bell Labs.


title: MP3

text: Pour AT&T, plus les perceptions auditives de l’être humain étaient appréhendées, plus de revenu pourrait être extrait de son infrastructure déjà existante. Le désir d’AT&T de maximiser les capabilités de son infrastructure n’était pas simplement une question technique d’améliorer ses services et équipements ‒ c’était directement liée à son ambition d’établir un monopole. La recherche dans le domaine de la psychoacoustique était effectivement une manière pour AT&T de soutenir et élargir sa dominance quasi‒monopolistique sur le marché qui a duré jusqu'à 1984.


title: MP3

text: La recherche psychoacoustique conduite par AT&T visait à incorporer les lacunes auditoires de l’être humain dans le design des systèmes téléphoniques. Le but était de produire de la valeur excédentaire ‒ ce qui est interprété par Sterne comme du surplus économique.


title: MP3

text: En effet, cette recherche, a produit des publications du sorte "". Cet article (parmi d’autres) a montré que la qualité de son produite par le téléphone était bien supérieure à ce que les utilisateurs pouvaient vraiment distinguer. Par conséquent, en éliminant les fréquences qui ne sont pas aisément détectables par l’être humain, la quantité de données à traiter et à transporter pourrait être réduite drastiquement et les profits augmentés.


title: MP3

text: Avec les nouvelles méthodes de filtration et modulation produites, AT&T a effectivement réussi à quadrupler la capacité de ses lignes téléphoniques jusqu'à 1924. Avec cet avantage significatif sur ses concurrents, dans la période entre 1930 et 1980, AT&T a dominé les télécommunications aux États-Unis et a réussi à contrôler jusqu’à 90 % du marché.


title: MP3

text: Le modèle utilisé par AT&T est ainsi devenu un attribut général de toute système de communication du . Dans le jargon utilisé par Sterne, AT&T a ouvert le domaine des "Perceptual Technics", dans la littérature anglo-saxonne. Ce domaine cherche des méthodes qui exploitent les insuffisances de la perception humaine pour générer du capital immatériel.


title: MP3

text: Le MP3 se base sur de telles techniques perceptuelles qui ont été utilisées afin de produire le codage perceptuel ‒ une méthode de codage qui élimine les fréquences dans la gamme audible que les utilisateurs ne peuvent pas distinguer.


title: MP3

text: Le codage MPEG-1 Layer (MP2), publié en même temps que le MP3, est né avec le projet Digital Audio Broadcasting (radio numérique DAB) qui fut lancé par le . Ce projet a été financé par l'Union européenne, et faisait partie du programme de recherche EUREKA, plus connu sous le nom de EU-147.


title: MP3

text: Le format MUSICAM conçu par CCETT (France Telecom/TDF), Philips et l'IRT fut choisi par l'ISO MPEG Audio dirigé par Hans-Georg Mussman en raison de sa structuration modulaire en plusieurs couches de codage [Layers], sa simplicité de mise en œuvre côté décodeur et sa grande tolérance aux erreurs de transmission.


title: MP3

text: Le format MP3 ( ou couche ) a été créé par un groupe de travail réuni à la demande de Hans-Georg Mussman, et regroupant Leon Van de Kerkhof (Philips), Yves-Francois Dehery/Samuel Vallee TDF-CCETT), Karlheinz Brandenburg (Fraunhofer-Gesellschaft). Ce groupe reprenant des idées de MUSICAM et d'ASPEC, ajouta de nouveaux outils technologiques et créa le format MP3 conçu pour être de même qualité à que le MUSICAM à . C'est une qualité ressentie, profitant des lacunes de l'audition humaine, car le format est destructif.


title: MP3

text: La norme ISO MPEG Audio avec ses deux couches de codage , (MUSICAM), (.MP3) fut achevée officiellement en 1992 et constitua la troisième partie de MPEG-1, le premier travail du groupe MPEG, groupe à l'origine de la norme internationale ISO/CEI 11172-3, publiée en 1993. Le travail sur l'audio MPEG se termina en 1994 et constitua la troisième partie de MPEG-2, la norme internationale ISO/CEI 13818-3, publiée pour la première fois en 1995.


title: MP3

text: Les équipes de normalisation procédèrent à de nombreux tests subjectifs en double aveugle sur de nombreux matériaux sonores pour déterminer le niveau de compression approprié pour les diverses couches de l'algorithme. On a notamment utilisé , la chanson de Suzanne Vega comme séquence de test pour l'algorithme de compression du MP3. Cette chanson a été choisie à cause de sa finesse et de sa simplicité, qui facilite la détection des imperfections du codec.


title: MP3

text: Dès le début des années 2000, des réseaux d'échange sur Internet via des logiciels de partage de fichiers tels que Napster, ont beaucoup contribué à l'adoption de ce format par les consommateurs aux dépens des formats concurrents MPEG-4 Audio/TwinVQ et OGG Vorbis. Dans le même temps, les films encodés en DivX (pour la vidéo) et MP3 (pour le son) ont fait leur apparition. C'est pourquoi des constructeurs d'appareils électroniques ont commencé à commercialiser des platines lecteurs DVD-CD-DivX, des baladeurs CD Audio et des platines CD Audio capables de lire un CD de données contenant des fichiers audio MP3. Par la suite, le CD MP3 fut moins répandu avec l'apparition de baladeurs MP3 tel que l'iPod, ce qui n'améliora pas la situation du Super Audio CD et du DVD-Audio.


title: MP3

text: En 2013, le format MP3 était adopté par la majorité des sites de vente de musique en ligne tel qu'Amazon Music, Bandcamp ou la Fnac. Seul l'iTunes Store vend de la musique au format MPEG-2/4 Audio/AAC. Le MP3 a aussi trouvé sa place pour les flux audio des radios en ligne et autres sites d'écoute de musique ainsi que dans les flux vidéo diffusés au format Flash (FLV encodé en VP6). La majorité des jeux PC l'utilisent. Le MP3 s'est largement imposé face à ses concurrents directs que sont les formats de compression mp3PRO, WMA, OGG Vorbis et AAC


title: MP3

text: Dans la culture populaire, le MP3 a acquis le statut d’objet. Les utilisateurs les achètent, les échangent, et les collectionnent. Souvent même, les écrivains représentent les MP3 comme des objets inertes qui ‘impactent’ une industrie, un milieu social, ou un système légal. Pourtant, ils ne sont pas des objets ‒ le MP3 fait simplement référence au format utilisé pour comprimer les données.


title: MP3

text: Des théoriciens culturels comme Sterne nous exhortent à regarder de plus près le passage d’objets technologiques comme le MP3 dans la société afin de comprendre leur importance et le véritable rôle qu'ils jouent. De plus, ils questionnent notre usage linguistique des termes qui désignent ces technologies.


title: MP3

text: Notamment, Sterne argumente que le MP3 est effectivement devenu un "artéfact" de culture, c'est-à-dire un produit ayant subi une transformation par l'homme, et qui se distingue ainsi d'un autre provoqué par un phénomène naturel. Il souligne que le mot MP3, tel que l'on utilise aujourd’hui, est le produit des transformations subies par plusieurs parties: l’industrie électronique, l’industrie d’enregistrement d’audio, et les consommateurs et leurs pratiques d’audition de la musique. Ainsi, dans "" le lecteur est pressé à reconsidérer la simplification que le MP3 « affecte » la société. Plutôt, le MP3 fait ce qu'il était censé faire – éliminer les redondances, et parcourir des plus grandes distances plus souvent et avec moins d'effort.


title: MP3

text: Concernant la nature de la possession du MP3 en tant qu'objet, Knott affirme que pour utiliser un MP3 nous avons besoin d'autres objets intermédiaires. Si ces objets qui stockent les MP3 cessent d'exister, les MP3 sont inutilisables, ce qui n'est pas le cas avec les CD's ou les Vinyles. Les CD's et Vinyls existent indépendamment des objets qui sont utilisés pour les écouter – ils ne sont pas stockés dans les objets intermédiaires mêmes. Knott appelle les MP3 des "quasi-posessions" – la possession complète du MP3 est difficile. Légalement par exemple, les utilisateurs sont prohibés de partager les MP3 pour des raisons de droits d'auteur. Pour cette raison, il souligne que les utilisateurs sont plutôt des "stewards" que des propriétaires. Sous cette métaphore, Knott souligne que les méthodes de consommation se sont transformés – plutôt de se concentrer sur la musique elle-même, les utilisateurs se focalisent sur la création de playlists et sur l'accumulation de la musique.


title: MP3

text: Pour comprendre le format MP3 d’un point de vue social il doit être placé dans le contexte du phénomène de l’Internet.


title: MP3

text: L’idée fondamentale d’interactivité et échange libre d’idées et de fichiers qui est intrinsèque à l’internet, a été extensivement exploitée dans le cas du MP3. En 1999, le site web Napster a été créé. Ce site était une plateforme pour l’échange libre de morceaux de musique en format MP3. Dans des tels plateformes numérisées, des individus pouvaient trouver une grande gamme de ressources de musique à accès libre. Effectivement, ceci a créé une communauté virtuelle d’individus qui se sont réunis dû à leurs intérêts de consommation similaires.


title: MP3

text: Ceci est le processus que les sociologues, notamment Kozinets, appellent "re‒tribalization" ou "e‒tribalization". En effet la technologie du MP3 et son application directe dans le domaine de la musique a eu l’effet subséquent de créer des diverses communautés virtuelles telles que Napster ou MP3.com qui se focalisent sur la musique. A cet effet, il y a maintenant un nombre extensif de sites web qui sont dédiées au transfert libre de musique où les utilisateurs peuvent échanger leurs fichiers de musique.


title: MP3

text: L’accroissement de l’influence des communautés virtuelles a aussi eu comme effet de développer le domaine de pensée dit "de E‒Tribal Marketing". Des reflexions dans ce domaine nuancent le comportement du consommateur dans l’Âge de l’Internet et suggèrent des considérations additionnelles nécessaires pour concevoir des stratégies de Marketing plus modernes.


title: MP3

text: La création du format MP3 a fait basculer l’industrie musicale. Celui-ci a donné naissance à un modèle d’entreprise, "business model" en anglais, qui exclut les maisons de disques et qui lie les artistes plus directement aux consommateurs. Les artistes, dont la plupart se plaignaient des schémas de paiement des maisons de disque, se sont servis du format MP3 et de l’internet pour vendre leur musique.


title: MP3

text: Ce phénomène de désintermédiation de la vente de musique a permis aux artistes d’être les principaux bénéficiaires des ventes de leur musique. Quant aux consommateurs, ils ont approuvé cette nouvelle façon de se procurer de la musique. La vente des CD a chuté de 40,5 milliards de dollars en 1999 à 31,8 milliards en 2006. En 2014 pour la première fois, la vente de musique compressée a dépassé la vente des CD, qui représente alors seulement 48,5 % de part du marché.


title: MP3

text: Les consommateurs ont changé de comportement car se procurer de la musique sur Internet est rapide et nécessite peu d’effort. Cette musique leur permet aussi d'organiser leur bibliothèque musicale et de créer facilement des listes de lecture, ce qui était beaucoup plus ardu à l'époque des CD ou des vinyls.


title: MP3

text: À la fin des années 1990, à la suite de la prolifération des systèmes illégaux de partage de fichiers en "peer to peer", des efforts ont été faits pour créer un système de distribution légal de musique numérique.


title: MP3

text: Plusieurs maisons de disques ont créé leur propre système d'abonnement en ligne ; ceci permettait aux consommateurs de télécharger un nombre limité de chansons qui se "périmaient" après un nombre de jours donné, où la musique achetée devenait illisible. Ces services n'ont pas connu de succès commercial. En effet, les consommateurs étaient habitués à acheter leur musique et à en disposer pour toujours, sauf destruction du support. Une autre raison est que l'offre musicale était faible, les maisons de disques n'ayant pas confiance dans la sécurité sur Internet. Ainsi, la plupart des consommateurs trouvaient que le prix de l'abonnement n'était pas justifié.


title: MP3

text: En 2003, Apple (qui utilise le format MPEG4-ACC similaire au MP3) a créé l'iTunes Store. Ce dernier a permis aux consommateurs d'accéder à une offre légale à des prix abordables. En 2004, Apple annonce que 2,5 millions de chansons sont téléchargées chaque semaine. En 2008, l'iTunes Store contrôlait 70 % du marché de musique numérique.


title: MP3

text: Les principaux concurrents de l'iTunes Store étaient les systèmes illégaux de partage en peer to peer ; ils ont donné naissance aux communautés virtuelles qui se distinguent chacune par leur connectivité et leur taille ; elles partagent toutes comme point commun le rejet du droit d'auteur, considéré non pertinent par rapport aux buts des membres de ses communautés et n’est pas respecté. Cependant, même en concurrence avec un service gratuit, l'iTunes a connu le succès car il fournissait de la musique à partir d'une source sûre, rapide et sans publicité, contrairement aux programmes en "peer to peer". Il a même été suggéré que les chansons téléchargées par les systèmes de "peer to peer" servaient d'appel aux consommateurs qui finissaient par les acheter sur iTunes.


title: MP3

text: Aujourd'hui, les maisons de disques ne jouent plus le rôle de détaillant de musique. Elles ont donné cette mission à différents services d'abonnement à la musique (modèle d'abonnement) ou à des magasins de musique en ligne (modèle de possession) et perçoivent une part des recettes.


title: MP3

text: Ainsi les maisons de disques se focalisent sur l'interaction directe avec les consommateurs (sur leurs propres sites et les sites des artistes signés) pour comprendre les besoins des consommateurs. Elles font du marketing en ligne. C'est ce pouvoir promotionnel qui incite les artistes à signer avec des maisons de disques et de ne pas être indépendant.


title: MP3

text: La réduction de taille facilite le transfert et le stockage de données musicales sur de la matière numérique, tel qu'un disque dur ou une mémoire flash.


title: MP3

text: Il a également été largement mis en œuvre en diffusion numérique dans les récepteurs T-DMB Radio dont la spécification a été adoptée par l'ETSI en 2005 et qui est largement répandue en Corée du Sud. En effet, le MP3 appartient à la même famille de norme MPEG Audio que le MP2 MUSICAM utilisé en radiodiffusion numérique (TNT pour la télévision numérique de terre et T-DMB Radio). Un simple transcodage binaire du format "MP2 audio diffusé" en format "MP3 enregistré" peut ainsi être réalisé dans les terminaux T-DMB, autorisant donc la mise sur le marché de baladeurs/récepteurs audionumériques qui cumulent les fonctions de décodage audio MP2 (MUSICAM) et MP3.


title: MP3

text: Le taux de compression peut être augmenté en choisissant un débit binaire (en anglais ) plus faible. On considère en général qu'il faut au moins 160 ou par seconde (kbit/s) pour bénéficier d'une qualité audio acceptable pour un morceau de musique. Au minimum, à , le son est fortement altéré (bruits parasites, spectre « sourd »…).


title: MP3

text: Un taux de compression se calcule à partir d'un fichier non compressé, de mêmes caractéristiques [fréquence d'échantillonnage (kHz), quantification (nombre de bits) et nombre de canaux] que le fichier plus petit issu du codage. Un taux de compression de 10, signifie qu'un fichier de non compressé donne un fichier compressé qui fait à la suite du codage (10 fois moins). Un taux de compression de 10, signifie qu'un fichier d'un débit de donne un fichier compressé ayant un débit de .


title: MP3

text: Quelques taux de compression pour un son à 2 canaux, 44,1 kHz, 16 bits (CD, ) : (3,67), (4,41), (5,51), (7,35), (11,0), (22,0).<br>


title: MP3

text: La qualité sonore du fichier compressé dépend de l'algorithme psycho-acoustique utilisé par le codeur ainsi que des paramètres du codeur. Typiquement, les codeurs utilisent un algorithme plus simple que et , d'où un besoin d'un débit supérieur pour l'obtention d'une bonne qualité sonore.


title: MP3

text: Les débits présentés ne sont pas équivalents du point de vue de la qualité, et les qualités ne sont pas forcément optimales. De plus, la qualité du codeur est un facteur important. Ainsi, avec les premiers codeurs, il était généralement admis que avec le n'avait pas un son excellent, mais tout juste raisonnable. La génération de codeurs actuels permet d'obtenir un son tout à fait correct à avec le .


title: MP3

text: La stéréophonie a un débit exactement deux fois supérieur à la monophonie si la qualité est identique pour ces deux modes d'écoute. Le mode stéréo joint diffère de la stéréo simple car il ne code pas séparément les deux canaux gauche et droit si les informations sonores sont identiques, permettant un gain de qualité par rapport à la stéréo classique avec une même valeur de compression. Le procédé de la stéréophonie est un codage dit différentiel de même type que celui utilisé pour la radiodiffusion en FM stéréo.


title: MP3

text: En plus des données audio, le MP3 peut inclure des métadonnées descriptives, c'est-à-dire des données non-audio qui renseignent sur le contenu audio.


title: MP3

text: Parmi ces métadonnées, on peut notamment trouver le nom de l'auteur, le nom de l'interprète, le titre du morceau, l’année de sortie, le nom de l'album, le genre musical, une illustration de la pochette d'album (celle-ci pouvant parfois occuper une part importante de la taille du fichier), les paroles de karaoké, etc.


title: MP3

text: Le format MP3 initial ne permettait pas de stocker des balises, tout au plus, il permettait de préciser certains paramètres sous forme binaires comme le fait que le morceau soit protégé ou non par le copyright ou le fait qu'il s'agisse d'un original ou d'une copie.


title: MP3

text: Le format ID3 a été conçu dans le but d'inclure des métadonnées aux fichiers MP3 tout en assurant la compatibilité des fichiers avec les logiciels de lecture existants.


title: MP3

text: Jusqu'au , le format MP3 était souvent perçu par l'utilisateur final comme une technologie gratuite (parce qu'il peut en effet coder ou décoder sa musique de manière tout à fait transparente). Néanmoins, cette technologie a fait l'objet de brevets et d'une licence commerciale. Mais depuis le , le format MP3 n'est plus soumis à licence.


title: MP3

text: L'algorithme « » décrit dans les standards ISO/CEI IS 11172-3 et ISO/CEI IS 13818-3 était jusqu'en avril 2017 soumis à des redevances (droits commerciaux), en France à Philips (entreprise néerlandaise), TDF (entreprise française), France Télécom (entreprise française), IRT (entreprise allemande), Fraunhofer IIS (entreprise allemande) et Technicolor pour toute utilisation ou implantation physique (notamment sur les baladeurs MP3).


title: MP3

text: Il existe derrière le format un assez grand nombre de brevets, revendiqués par de nombreuses organisations ou sociétés, certains ayant eu une validité juridique incertaine. Tunequest en listait 20, expirant entre 2007 et aux États-Unis, date à laquelle le format est entré dans le domaine public (c'est-à-dire totalement libre de droits). Dans la mesure où les brevets logiciels ne s'appliquent pas en Europe et dans de nombreux pays, la situation juridique était encore compliquée, et devait donc être analysée pays par pays.


title: MP3

text: Les logiciels implémentant le format MP3 peuvent eux-mêmes être écrits sous une licence libre ou non-libre, le statut du format (ouvert ou non) étant indépendant de celui du logiciel (libre ou propriétaire).


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text: Depuis , l'institut Fraunhofer reconnaît que tous ses brevets concernant le mp3 ont expiré, le format devenant donc ouvert et libre de droits.