title: Captain America: Civil War

text: Dans le même temps, Stark et Romanoff se portent volontaires pour capturer Rogers, Wilson et Barnes, et décident d'engager des recrues. Romanoff persuade le prince T'Challa de se joindre à eux, et Stark se rend dans le Queens pour recruter un jeune lycéen nommé Peter Parker, dont il surveille les activités super-héroïques depuis quelque temps. Celui-ci a en effet obtenu six mois auparavant, des pouvoirs extraordinaires semblables à ceux d'une araignée, décuplant sa force, son agilité et ses réflexes. S'ajoutent à leur équipe James Rhodes, alias War Machine, et Vision. De son côté, Rogers convainc Clint Barton de les rejoindre et d'amener avec lui Wanda Maximoff, ce qu'il réalise non sans peine en la soustrayant à la garde de Vision. Wilson contacte quant à lui Scott Lang, alias Ant-Man, qu'il a rencontré pendant sa dernière mission.


title: Captain America: Civil War

text: Rogers, Wilson, Barnes, Barton, Maximoff et Lang se retrouvent à l'aéroport de Leipzig/Halle pour voler un hélicoptère et se rendre en Sibérie, lorsque Iron Man, War Machine, Romanoff, Vision, le prince T'Challa et Spider-Man s'interposent et leur demandent de se livrer. Un affrontement éclate. Rogers et Barnes parviennent à prendre la fuite dans le Quinjet des Avengers grâce à l'aide soudaine de Natasha Romanoff. Ils laissent derrière eux leurs partenaires les couvrir et se faire capturer. Un tir manqué de Vision endommage l'armure de War Machine en plein vol. Il s'écrase après une chute de plusieurs centaines de mètres. À l'hôpital, les médecins annoncent que War Machine risque d'être paralysé. Wilson, Barton, Maximoff et Lang sont enfermés au Raft, une prison submersible de haute sécurité.


title: Captain America: Civil War

text: Stark est alors contacté par FRIDAY, sa nouvelle assistante numérique, qui lui annonce que la police de Berlin vient de découvrir le cadavre du psychiatre qui devait interroger Barnes. La police a également trouvé un masque du visage de Barnes. Stark comprend que Barnes est innocent et, après investigations, découvre que le coupable est le colonel Helmut Zemo, commandant l'unité EKO Scorpion, un bataillon occulte des tueurs sokoviens. Pendant ce temps en Sibérie, Zemo arrive à l'ancienne base abandonnée où se trouvent les Soldats de l'Hiver congelés, et remet les systèmes du complexe en activité.


title: Captain America: Civil War

text: Stark s'entretient avec Wilson au Raft, et admet qu'il s'est peut-être trompé ; il le supplie de révéler où sont allés Rogers et Barnes. Wilson finit par évoquer l'ancienne base de Sibérie. Stark décide de s'y rendre sans prévenir Ross, suivi en cachette par le prince T'Challa.


title: Captain America: Civil War

text: Rogers et Barnes arrivent à leur tour à la base abandonnée. Stark atterrit juste après et leur présente ses excuses. Ils explorent la base pour arrêter Zemo avant qu'il ne réveille les Soldats de l'Hiver, et sont surpris de constater qu'il les a exécutés dans leur sommeil. Zemo explique alors que son seul but était de détruire les Avengers de l'intérieur. Il révèle grâce à une vidéo datant du 16 décembre 1991, que Barnes a tué Howard et Maria Stark pour récupérer les poches de sérum d'Erskine qu'ils transportaient. Rogers, après avoir avoué qu'il était au courant, essaie de calmer Stark en expliquant que Barnes était sous un état de conditionnement lors des faits, mais Stark perd toute retenue et essaie de tuer Barnes. Les trois en viennent à se battre.


title: Captain America: Civil War

text: Alors que Zemo sort de la base, satisfait d'avoir déclenché une guerre entre les Avengers, T'Challa, qui a assisté à toute la scène, lui demande pourquoi il hait tant les Avengers. Zemo révèle être guidé par une simple vengeance car sa femme, son fils et son père, qui vivaient en Sokovie, ont été tués par les retombées des débris provoqués par les Avengers pendant la bataille contre Ultron. Zemo essaie de se tirer une balle dans la tête pour en finir, mais T'Challa l'en empêche et le fait prisonnier.


title: Captain America: Civil War

text: Après un long et épuisant combat, Rogers et Barnes parviennent à venir à bout de Stark et le laissent à terre, blessé, et son armure lourdement endommagée, après que celui-ci a tout de même détruit le bras métallique de Barnes et également blessé Captain America. Tandis que Rogers et Barnes fuient, Stark, ivre de rage, crie à Rogers que c'est son père qui lui a donné son bouclier, qu'il ne le mérite pas et qu'il ne lui appartient plus. Rogers lâche alors son bouclier et part avec Barnes, laissant Stark seul et amer.


title: Captain America: Civil War

text: Zemo, satisfait, son but étant partiellement atteint, finit dans un centre de détention. Stark rentre à la base des Avengers aider Rhodes à faire de la rééducation pour remarcher grâce à un appareil de sa conception. Il reçoit une lettre de Rogers lui expliquant que, même s'ils sont en désaccord, il répondra présent si le monde a besoin des Avengers, la lettre étant accompagnée d'un vieux téléphone portable à clapet. Au même moment, Rogers s'introduit au Raft et se rend devant la cellule de Wilson.


title: Captain America: Civil War

text: Rogers et Barnes sont dans un laboratoire ultra-moderne du Wakanda. Barnes décide de retourner en sommeil cryogénique, tant qu'une solution n'aura pas été trouvé pour lui laver le cerveau. Rogers prévient T'Challa que lorsque ceux qui traquent Barnes apprendront qu'il le cache ici, ils voudront le récupérer. T'Challa répond simplement : « Ils peuvent toujours essayer… ». L'extérieur du laboratoire montre une forêt luxuriante où se dresse une immense statue d'une panthère noire.


title: Captain America: Civil War

text: Peter Parker, dans sa chambre, a le visage encore contusionné de son affrontement en Allemagne avec l'équipe de Rogers. Il examine le lance-toile de son costume créé par Tony Stark, et déclenche une interface holographique (montrant un masque de Spider-Man), qu'il dissimule à sa tante avant de la projeter au plafond.


title: Captain America: Civil War

text: En , Anthony et Joe Russo signent un contrat pour réaliser ce film, alors que "" (qu'ils ont également réalisé) n'est même pas encore sorti. Le retour des scénaristes Christopher Markus et Stephen McFeely est également confirmé. Ces derniers révèlent qu'ils travaillent sur le script depuis 2013. En , "Variety" rapporte que le film sera inspiré de la série de comics "Civil War" parue dès 2006 et que Robert Downey Jr. est en négociations pour y apparaitre. Quelques jours plus tard, Marvel Studios annonce le titre du film, "Captain America: Civil War", et confirme la présence de Robert Downey Jr. en Iron Man. Le budget du film envisagé a commencé à dépasser celui de tous les autres films Marvel et la production est devenue une source de tension entre Kevin Feige, président de Marvel Studios, et Isaac Perlmutter, principal actionnaire de Marvel Entertainment, qui est connu pour négocier très strictement les budgets. Les directeurs de Disney sont alors intervenus et ont fait en sorte que le contrôle créatif des films Marvel Studios soit confié à Feige et Louis D'Esposito, dissolvant le comité créatif des studios - comptant Alan Fine, Dan Buckley, Brian Bendis et Joe Quesada.


title: Captain America: Civil War

text: À la suite du piratage de Sony Pictures Entertainment en , des courriels secrets sont dévoilés et montrent que Marvel a tenté de négocier avec Sony/Columbia pour que le personnage de Spider-Man (dont les droits d'apparition au cinéma appartiennent à Sony) apparaisse dans "Captain America: Civil War". Les négociations n'ont cependant pas abouti. Finalement, le , Sony annonce l'officialisation d'un partenariat avec Marvel Studios. Le personnage de Spider-Man repartant sur un reboot, fera sa première apparition dans "Captain America: Civil War". L'acteur Andrew Garfield ne reviendra pas dans le rôle de Spider-Man, ce sera Tom Holland qui le remplacera dans ce film ainsi que dans les prochains films mettant en scène ce personnage.


title: Captain America: Civil War

text: En juin 2015, Kevin Feige, le CEO de Marvel Studios, a confirmé dans une conférence que Spider-Man apparaîtra dans "Captain America: Civil War".


title: Captain America: Civil War

text: Une nouvelle bande-annonce du film est dévoilée lors du , le 7 février 2016, révélant Black Panther. Une nouvelle bande annonce est révélée le 10 mars 2016, montrant le costume de Spider-Man.


title: Captain America: Civil War

text: En avril 2015, Elizabeth Olsen rejoint officiellement le casting signant ainsi sa troisième apparition dans l'univers Cinématographique Marvel dans le rôle de Wanda Maximoff.


title: Captain America: Civil War

text: En mai 2015, Martin Freeman intègre le casting dans un rôle non dévoilé. Dans la même semaine, Paul Bettany (la Vision dans "Avengers : L’Ère d'Ultron"), Paul Rudd (Ant-Man dans le film homonyme) et William Hurt (le général Ross dans "L’Incroyable Hulk") intègrent officiellement le casting pour reprendre leurs rôles respectifs.


title: Captain America: Civil War

text: En juin 2015, Robert Downey Jr. confirme que Mark Ruffalo fera partie du casting et reprendra son rôle de Hulk. Cependant, la production ne l'a pas encore confirmé comme ayant une grande apparition, il s'agirait pour le moment d'un simple caméo. Ruffalo révèle finalement en septembre 2015 que Hulk devait bien apparaître dans le film, mais le casting étant déjà très fourni, et les plans pour le futur du personnage après les événements de l"'Ère d'Ultron" étant « trop gros », il a finalement été supprimé afin de permettre le développement dans un film ultérieur.


title: Captain America: Civil War

text: Le tournage débute le aux Pinewood Atlanta Studios dans l'État de Géorgie. Le reste du tournage aura lieu à Porto Rico et Berlin.


title: Captain America: Civil War

text: Le compositeur Henry Jackman, qui a déjà composé la bande originale de "", revient pour la musique de la suite.


title: Captain America: Civil War

text: Le film est sorti le en France, puis le au Royaume-Uni et le aux États-Unis et au Canada. Une avant première a eu lieu au Grand Rex le en présence de l'équipe du film.


title: Captain America: Civil War

text: Sur Rotten Tomatoes, le film a obtenu un taux d'approbation de 91 % avec un score moyen de , basé sur 406 commentaires. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : . Metacritic, a attribuant une note de sur la base de 53 critiques, indiquant .


title: Captain America: Civil War

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Captain America: Civil War

text: Le film a fait un excellent démarrage à l'international puisqu'il a récolté 200 millions de dollars dans 37 pays avant même sa sortie américaine.


title: Captain America: Civil War

text: Finalement, le film est un succès au box-office avec de recettes pour un budget de . Il devient le plus grand succès au box-office de 2016 et l'un des plus grands succès de l'histoire du cinéma.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Ma sorcière bien-aimée ("") est une série télévisée américaine en de , dont 74 en noir et blanc (puis colorisés), créée par et diffusée du au sur le réseau ABC.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: En France, une sélection de treize épisodes de la première saison est diffusée à partir du dimanche sur la première chaîne de l'ORTF.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Dans les autres pays francophones : au Québec, la série est diffusée à partir du lundi à Télé-Métropole pour les trois premières saisons, puis les cinq saisons suivantes à partir du à la Télévision de Radio-Canada - en rediffusion dès le sur Canal Famille et dès 2009 sur Prise 2 ; en Suisse, sur la chaîne publique TSR1 dès le ; en Belgique, sur la Radiodiffusion-télévision belge dès le ; à Monaco sur TMC à partir du et enfin au Luxembourg dès le sur Télé Luxembourg puis RTL Télévision ou encore sur RTL TV jusqu'en 1994 et également sur RTL-TVI.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Samantha, une femme membre d'une éminente société de sorcellerie, a vécu pendant plusieurs siècles loin des humains. Un jour, cette ravissante sorcière tombe amoureuse et épouse Jean-Pierre Stephens (« Darrin Stephens » dans la version originale), un « mortel » qui travaille dans l'agence de publicité McMann & Tate.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: La vie de Jean-Pierre est bouleversée lorsque sa femme lui avoue le soir de leur nuit de noces qu'elle est une sorcière. Samantha n'a qu'à bouger le bout de son nez pour lancer un sortilège. De plus, sa mère, Endora, et son père, Maurice, et tous les autres membres de sa famille pratiquent la sorcellerie.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: À la demande de son mari, qui veut une épouse normale et refuse la magie chez lui, Samantha promet de ne plus utiliser ses pouvoirs et de vivre comme une humaine. Mais voilà qu'Endora, la mère de Samantha, refuse de voir sa fille traitée comme la bonne à tout faire de ce simple mortel.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Aussi s'acharne-t-elle à vouloir montrer à Samantha l'erreur qu'elle a faite en épousant cet être « inférieur » et se lance dans diverses manigances pour ensorceler Jean-Pierre. Il est ainsi tour à tour changé en singe, en chien, en bouquetin, en perroquet, en enfant, en vieillard, avec une tête de cochon, en sorcier, en loup-garou, divisé en deux personnalités, quand il ne se retrouve pas tout bonnement désintégré. Endora influe aussi sur le caractère de Jean-Pierre en le rendant fainéant, hypermnésique, égocentrique, avare, parlant parfaitement italien ou espagnol mais oubliant sa langue maternelle, disant tout haut ce qu'il pense, poli à l'excès, indécis…


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Malgré sa promesse, Samantha est donc parfois obligée de recourir à la magie pour sortir Jean-Pierre d'un mauvais pas, ou pour arranger la situation lorsque, à la suite des agissements d'Endora ou d'autres sorciers, la situation entre Jean-Pierre et ses clients tourne à la catastrophe.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Sur un ton léger, la série développe les aventures du couple que forment Samantha et Jean-Pierre, régulièrement en butte aux sortilèges de sa belle-famille. Le ressort scénaristique de nombreux épisodes reposant sur la manière dont Samantha, grâce à ses propres pouvoirs magiques, qu'elle invoque en remuant le bout de son nez, parvient à rétablir la situation.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Endora n'est pas la seule coupable des déboires de Jean-Pierre. En effet, Maurice, le père de Samantha, est lui aussi opposé à ce mariage bien que parfois plus compréhensif. La tante Clara, bien que très gentille, assez âgée et maladroite, est le seul membre de la famille de Samantha à avoir accepté le mariage de sa nièce avec un mortel car Samantha a toujours été sa nièce préférée et elle a toujours soutenu ses choix depuis des siècles. Tante Clara, en raison de son grand âge, ne maîtrise plus correctement ses pouvoirs et, en voulant rendre service, cause de nombreuses catastrophes ou fait apparaître des personnages historiques (Benjamin Franklin, la reine Victoria…).


title: Ma sorcière bien-aimée

text: L’oncle Arthur est un plaisantin qui s'amuse à faire des blagues en utilisant ses pouvoirs. La cousine Serena, sosie de Samantha, est elle aussi espiègle et désinvolte et cause bien des soucis à ce pauvre Jean-Pierre. Enfin, Esmeralda, la bonne des Stephens, que Sam appelle dès qu'elle en a besoin, s'entête elle aussi à rendre service, mais ses pouvoirs ne sont pas très puissants et elle cause des catastrophes aussi souvent que la tante Clara. Par exemple, dès qu'Esmeralda éternue, des objets dont il est difficile d'expliquer la provenance dans une maison apparaissent ou bien des animaux divers.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Alfred Tate (Larry Tate dans la version originale, diminutif de Lawrence, comme indiqué sur la porte de son bureau) est le patron de Jean-Pierre. Jovial mais envahissant, il s'invite plus d'une fois à l'improviste avec ses gros clients chez Jean-Pierre et Samantha. Prenant systématiquement le parti des clients face à Jean-Pierre, il n'hésite pas à s'approprier les idées de ce dernier, voire plusieurs fois à le mettre à la porte. Il a une profonde sympathie pour Endora qui elle-même l'apprécie.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Enfin, les Kravitz, voisins des Stevens, complètent les personnages récurrents de la série. Si monsieur Kravitz est un homme tranquille et blasé de la vie de couple avec Charlotte (Gladys dans la VO), sa femme, par contre, est une vraie commère et une espionne invétérée qui s'obstine à vouloir prouver que Samantha Stephens est une sorcière. Mais la pauvre femme passe pour une folle aux yeux de son mari qui trouve le couple Stephens des plus adorables et des plus ordinaires.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Le docteur Bombay, un médecin sorcier devient récurrent à partir de la saison 6 ; il prescrit des remèdes quand Samantha tombe malade mais qui ont des effets secondaires désastreux ; son humour concernant son comportement avec ses assistantes ne fait rire personne. Jean-Pierre le traite de charlatan.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Ce couple modèle à l'américaine a également deux enfants : une fille, Tabatha, qui a, elle aussi, bien du mal à s'empêcher d'utiliser ses pouvoirs magiques, et un fils, Adam, qui naît lors de la sixième saison.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Sol Saks, le créateur de "Ma sorcière bien-aimée", s'est inspiré de deux films américains : "Ma femme est une sorcière" (1942) et "L'Adorable Voisine" (1958). Dans "Ma femme est une sorcière", le personnage interprété par Fredric March est un descendant de ceux qui exécutèrent des sorcières lors du procès des Sorcières de Salem. Pour se venger, une sorcière (jouée par Veronica Lake) lui prépare un philtre d'amour mais elle boit par erreur la potion et tombe amoureuse de son ennemi. Son père est contre leur union. Dans le film "L'Adorable Voisine", une sorcière moderne (incarnée par Kim Novak) jette un sortilège de séduction sur l'acteur James Stewart dans le seul but d'avoir une courte aventure avec lui, mais elle finit par s'éprendre réellement de lui.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Ces deux films étaient la propriété du studio Columbia Pictures, qui possédait également Screen Gems, la société qui allait produire "Ma sorcière bien-aimée".


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Selon William Froug, le producteur de la troisième année de la série, Elizabeth Montgomery ne pouvait plus supporter Dick York qui était vraiment amoureux d'elle. Lors de leur première rencontre, elle lui a demandé de faire ce qu'il pouvait pour qu'il quitte la série.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Pendant la grossesse d'Elizabeth Montgomery, deux épisodes de la saison 1 ont été remontés puis réutilisés en saison 2 : « J'ai vu le père Noël » bénéficie d'un doublage propre, totalement différent de l'épisode 15 ; en revanche « La Rencontre » n'a jamais été doublée et reste à ce jour le seul inédit en France.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: La série invitait fréquemment des acteurs plus ou moins connus pour le rôle des clients de l'agence de publicité McMann & Tate, acteurs qu'on retrouve également en tant qu'invités dans plusieurs autres séries de l'époque, telles que : "Jinny de mes rêves", "Max la Menace" (en tant qu'agent de Kaos ou de Control), "Le Prisonnier" (dans les rôles du ), ou bien quelques années auparavant dans "La Quatrième Dimension". À propos de cette dernière série, Dick York joue un premier rôle de Hector B. Poole dans l'épisode "", épisode 16 de la saison 2, en , alors qu'Elizabeth Montgomery tient le rôle principal aux côtés de Charles Bronson dans "", le premier épisode de la troisième saison en et Agnes Moorehead, l'unique rôle de l'épisode "", épisode 15 de la saison 2, en .


title: Ma sorcière bien-aimée

text: À la suite de son accident sur le tournage de "Ceux de Cordura" (1959), Dick York souffre de maux de dos chroniques. Son état s'aggrave au cours de la saison 5, et la production écourte sa prestation. Dans un premier temps, Jean-Pierre part en voyage d'affaires au début d'un épisode pour ne revenir directement qu'à la fin, puis il apparaît allongé sur le canapé.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: À la suite d'une forte baisse d'audience, la production décide finalement de remercier Dick York et de le remplacer à partir de la saison 6. Dick Sargent, qui avait refusé le rôle aux prémices de la série, est finalement recruté. Les producteurs comptent sur sa ressemblance avec York pour faire passer la pilule. Cependant son approche différente du rôle de Jean-Pierre ne permettra pas à la série de faire remonter ses audiences.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Mais Jean-Pierre n'est pas le seul à changer de visage au cours de la série. C'est également le cas de Charlotte Kravitz : Alice Pearce décède en 1966, alors que la saison 2 est encore en cours de diffusion, et Sandra Gould la remplace à partir de la saison 3. Au même moment, Irene Vernon cède sa place à Kasey Rogers pour le rôle de Louise Tate.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Les extérieurs de la série furent tournés dans l'un des studios en plein air de la Warner Bros. appelé Le Ranch, qui appartenait précédemment à la Columbia. Ce studio se situe dans le centre de Burbank en Californie et reproduit une rue américaine avec différents types de maisons.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Celle des Stephens, sorte de coquille vide, ne comporte que la façade avec son toit incliné et derrière une sorte de grange de de profondeur, terminée par un simple mur droit en brique qui monte jusqu'au demi-toit. Elle fut accolée à un garage préexistant du temps de la Columbia.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: La maison des Kravitz ne se trouve pas en face, de l'autre côté de la rue, mais quelques maisons plus bas, du même côté.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: En face de la maison des Stephens, il y a juste un parc et une piscine en plein air qui va servir de lieu de tournage pour nombre de séries. Quelques façades sont célèbres : citons par exemple celle qui fut utilisée pour la demeure des Ewing dans la série "Dallas". Les extérieurs de la série "Friends" furent également tournés dans ce studio, qui comporte dans un parc recréé la fameuse fontaine apparaissant dans le générique.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: En version française, les prénoms et noms de plusieurs personnages ont été francisés : « Darrin Stephens » devient Jean-Pierre Stephens ; « Larry Tate » est nommé Alfred Tate ; les voisins « Abner et Gladys Kravitz » dont rebaptisés Albert et Charlotte Kravitz. En revanche, le nom de Tabatha Stephens (la fille de Jean-Pierre et Samantha) est simplement prononcé à la française ; sur les génériques américains, l’orthographe est modifiée en « Tabitha » à la saison 5. Dans un des épisodes, on voit même un mobile au-dessus de son lit constitué des lettres T-A-B-A-T-H-A.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Dans les pays francophones, la série a été adaptée par : Bruno Raymond, Henri Guillaume, Daniel René Chardin (alias Daniel Crouet), Julia Jeanne Émilie Recio (alias Lita Recio), Irène Hélène Fabrikant (alias Irina Tarassov-Villeret) et Georges Couibes (alias Georges Hubert). La version française est réalisée par la Sonosync (Société nouvelle de synchronisation), fondée en 1963 par Élie Fabrikant.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: En France, une sélection de treize épisodes de la première saison est diffusée à partir du dimanche sur la première chaîne de l'ORTF. La deuxième chaîne de l'ORTF prend le relais entre 1969 et 1973, année où les téléspectateurs français découvrent Dick Sargent dans le rôle de Jean-Pierre. Le , "Ma sorcière bien-aimée" est choisie pour conclure le premier numéro d'Aujourd'hui Madame, pour une nouvelle série d'inédits qui sera complétée pendant l'été 1971, sur la première chaîne de l'ORTF. On retrouve également les Stephens en rediffusion à l'hiver 1974 dans La Une est à vous, plébiscités par le public, sans compter les jours où le programme fait office de « bouche-trou », comme ce lundi , où la foudre, tombée sur le premier relais, près de Sedan, empêche la bonne diffusion de Midi Première sur TF1. Un peu plus tard cette année-là, Pierre Tchernia propose, dans le cadre de son "Dimanche Illustré" sur Antenne 2, six épisodes oubliés, "sagement rangés dans les tiroirs", depuis la diffusion incomplète du dernier lot acheté en 1973. Ensuite, à l'exception de deux salves de rediffusions, en 1976 et 1977, il faudra patienter une dizaine d'années, jusqu'à l'automne 1987, pour découvrir, toujours sur Antenne 2, la suite et la fin de cette série bien-aimée.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Dès le , Samantha s'invite chaque jour à l'heure du déjeuner sur M6, qui exhume, au gré des rediffusions et des diverses étapes de restauration, de nombreux épisodes inédits jusqu'en novembre 2004. Enfin diffusée dans son intégralité, "Ma sorcière bien-aimée" est ensuite reprise sur Paris Première (2005-2010), puis sur Téva (2010) et Gulli (2012-2015).


title: Ma sorcière bien-aimée

text: À partir du 4 octobre 2021, la série fait son grand retour sur 6ter, pour la première fois en HD. Dans les faits, les deux premières saisons, colorisées au début des années 2000, restent en SD (et en 4/3) ; la HD (en 16/9) apparaît avec la saison 3, dès le 27 octobre. Au lendemain de cette première diffusion intense en HD, le Groupe M6 annonce qu'il mettra en ligne gratuitement la série culte sur sa plateforme 6play à partir du 10 janvier 2022.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Au départ, deux doublages différents ont été réalisés pour "Ma sorcière bien-aimée". L'un sans rires enregistrés étant destiné aux pays francophones européens, l'autre avec les rires, mais gardant les mêmes voix françaises, destiné au Canada francophone. L'interprète du personnage de Jean-Pierre ayant changé, l'ORTF n'avait pas acheté les trois dernières saisons à l'époque. Ce qui explique pourquoi ces saisons restées longtemps inédites en France et diffusées dès 1987 sur Antenne 2 comportent des rires. À partir de 1992, à la suite de la première restauration de la série sous la houlette de son producteur historique Danny Arnold, M6 choisit donc de diffuser des épisodes avec ou sans rires, privilégiant la version dont la qualité sonore est la meilleure.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: Les nouvelles copies étant faites d'après des masters originaux en 35 mm, alors que le générique français était en 16 mm; le générique français n'a pu être réutilisé. L'introduction sonore au cours de laquelle on entend une voix masculine dire "Elizabeth Montgomery dans : Ma sorcière bien-aimée" est elle aussi abandonnée. En conséquence, Columbia Pictures France a conservé la version originale en ajoutant "Ma sorcière bien-aimée" sous "Bewitched" à la demande de M6.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: En 2003, avec la colorisation des deux premières saisons, un important travail de restauration sonore est effectué à partir des bandes magnétiques. Restauration qui ne concerne que ces deux premières saisons, ainsi qu'une poignée d'épisodes couleurs, dont "Apprendre à patiner" (de la saison 8).


title: Ma sorcière bien-aimée

text: La société américaine Ideal Toy Company sort en 1965 une poupée mannequin de représentant Elizabeth Montgomery en Samantha.


title: Ma sorcière bien-aimée

text: En 2014, la chaîne NBC déclare la mise en place d'une suite de la série "Ma sorcière bien-aimée", devant mettre en avant la petite-fille de Jean-Pierre et Samantha Stephens, Daphné, mais finalement le projet n'aboutit pas.


title: Shazam! (film)

text: Il s'agit du septième film de l'univers cinématographique DC. Il met en scène le personnage de DC Comics Shazam (nommé Captain Marvel jusqu'en 2011) créé par C. C. Beck et Bill Parker.


title: Shazam! (film)

text: En 1974, dans l'État de New York, le jeune Thaddeus Sivana joue avec sa Magic 8-Ball, à l'arrière d'une voiture conduite par son père. Méprisé et dévalorisé par son frère comme par son père, il se retrouve soudain transporté par magie dans une grotte. Il y est accueilli par le vieux sorcier Shazam, qui cherche à transmettre son pouvoir à un successeur aux bonnes intentions et au cœur pur : il lui faut maîtriser les sept péchés capitaux, emprisonnés dans la grotte, alors que lui-même vieillit et que l'ancien Conseil des Sages a disparu. Mais Thaddeus échoue au test. Se retrouvant à nouveau dans la voiture, il cause, par son excitation, un accident de voiture dont son père sort gravement blessé.


title: Shazam! (film)

text: De nos jours à Philadelphie, le jeune Billy Batson, âgé de , ne cesse de fuguer de toutes les familles d’accueil dans lesquelles il est placé. Une dizaine d'années plus tôt, sa mère et lui ont été séparés lors d'une fête foraine. Depuis, Billy ne cesse d'essayer de la retrouver sans relâche. Après une dernière tentative pour retrouver sa mère qui se solde par un échec, il est placé dans la famille de Victor et Rosa Vasquez, qui compte déjà cinq autres enfants : Mary, l'aînée brillante qui s'apprête à rentrer à l'université, le discret Pedro, Eugene, accro aux jeux vidéos, Darla la petite dernière très affectueuse et intelligente, et Freddy Freeman, un fan de superhéros handicapé à la jambe qui a besoin de béquilles pour marcher, et avec qui Billy partage sa chambre. Au lycée, il finit par prendre la défense de Freddy qui se fait brutaliser par deux harceleurs.


title: Shazam! (film)

text: Thaddeus Sivana, devenu docteur, tente de trouver un moyen de rouvrir la porte vers la grotte. Sous couvert d'étudier le phénomène d'hystérie collective, il recueille les témoignages des autres personnes ayant été enlevées par le sorcier. Un dernier entretien lui permet de reconstituer la liste des symboles ouvrant la porte. À l'intérieur, il s'empare de l'Œil lui permettant de contrôler les démons des sept péchés capitaux, lequel finit par se loger dans son œil droit.


title: Shazam! (film)

text: Alors qu'il échappe aux agresseurs de Freddy par le métro, Billy est à son tour projeté dans la grotte et y rencontre lui-aussi le vieux Shazam, à qui il ne reste plus de temps et qui n'a d'autre choix que de transmettre ses pouvoirs à Billy : en disant le mot (en réalité les initales des figures mythologiques dont il récupère alors les capacités : la sagesse de Salomon, la force d'Hercule, l'endurance d'Atlas, la puissance de Zeus, le courage d'Achille et la vitesse de Mercure), Billy devient un super-héros dans un corps d'adulte.


title: Shazam! (film)

text: Confus à son retour dans le monde réel mais dans un corps de super-héros, il demande de l'aide à Freddy pour comprendre ce qui lui arrive. Surexcité, Freddy l'aide à découvrir ses pouvoirs, notamment la super-force, la vitesse, l'invulnérabilité aux balles, la capacité à bondir et surtout à faire jaillir des jets d'électricité de ses mains, tout en le filmant et en publiant les vidéos de ses exploits. Seul Freddy, et leur petite sœur Darla qui les a surpris, sont au courant de la véritable identité de Shazam/Billy. De son côté, Sivana se venge du traitement ingrat de son père et de son frère en les tuant, celui-ci disposant à la fois des mêmes pouvoirs que Shazam mais également des sept péchés, qu'il peut convoquer sous forme physique. Très excité par ses pouvoirs et sa notoriété grandissante, Shazam/Billy finit par s'embrouiller avec Freddy qui le pousse de plus en plus, sans considération pour ses propres envies. Il cause, sans le faire exprès, la chute d'un bus d'un pont, qu'il rattrape de justesse.


title: Shazam! (film)

text: C'est à ce moment, après un autre conflit avec Freddy, que Sivana arrive sur les lieux et tente de prendre les pouvoirs de Shazam. Non seulement il représente une menace capable de lui tenir tête et de contrecarrer ses plans, mais en plus de cela Sivana veut récupérer la force du sorcier, qui lui avait échappé étant enfant. Le combat avec Sivana permet à Shazam de réaliser qu'il peut également voler, mais la maîtrise imparfaite de ses pouvoirs face à la puissance de Thaddeus l'oblige à battre en retraite.


title: Shazam! (film)

text: Rentré chez lui et alors qu'il se fait gronder par Victor et Rosa, les autres enfants de la famille finissent par réaliser devant la vue de Freddy et Shazam à la télé que Billy est Shazam. Pensant le convaincre de rester, ils lui donnent le nom et l'adresse de sa vraie mère qu'ils ont finit par retrouver ; et Billy s'enfuit alors en courant pour la retrouver, au grand dam de Victor et Rosa. Lorsqu'il se présente à elle, Billy apprend de sa mère qu'elle l'a volontairement abandonné : jeune mère de à l'époque et sans le sous, elle lui espérait en le laissant à la police un meilleur avenir qu'avec elle. Billy est attristé par cette réalisation, mais est appelé à rentrer chez lui au plus vite : Thaddeus l'ayant suivi et ayant fait le lien avec Freddy, il a découvert son identité et a kidnappé les enfants, qu'il retient en otage à la maison. Il oblige Shazam à le suivre dans la grotte, afin de le forcer à lui transmettre ses pouvoirs. Suivis par les cinq autres enfants, Shazam découvre que Thaddeus est vulnérable lorsque les monstres des péchés se matérialisent et donc quittent son corps. Ils réussissent à s'enfuir, poursuivis par Thaddeus muni du sceptre du sorcier.


title: Shazam! (film)

text: Tous les six se cachent au milieu de la foule dans un parc d'attraction, mais Thaddeus lance les péchés sur la foule et oblige Shazam à sortir à découvert. Afin de détourner les monstres et de l'affaiblir, les frères et sœurs font diversion mais se font rapidement prendre. Thaddeus les utilise pour ramener à lui Shazam et l'obliger à lui transférer ses pouvoirs (ils doivent tenir le sceptre tous les deux, et Shazam doit prononcer son nom), mais il retourne cette technique contre lui et transfère au contraire ses pouvoirs à sa famille : ses cinq frères et sœurs deviennent comme lui des superhéros. Ils parviennent donc à tenir tête aux péchés, tandis que Shazam affronte Thaddeus en combat singulier au sommet d'un building. Usant de ruse pour faire sortir l'Envie, le dernier péché resté dans Thaddeus, Shazam réussi ainsi à vaincre ce dernier tout en le laissant en vie, en lui retirant l'Œil dans lequel les péchés se retrouvent enfermés. Les six frères et sœurs deviennent alors les nouveaux membres du Conseil des Sages (tout en poursuivant leur vie d'adolescent dans le monde réel) et remettent l'Œil à l'abri dans la grotte. Billy accepte sa nouvelle famille et décide d'y rester, et surprend Freddy (en tant que Shazam) pendant une pause déjeuner au lycée pour faire cesser son harcèlement.


title: Shazam! (film)

text: Thaddeus, toujours à la recherche d'une formule magique dans une cellule de prison, voit apparaître qui lui indique qu'il y a d'autres manières de découvrir la magie.


title: Shazam! (film)

text: Pour sa part, Shazam tente de communiquer par télépathie avec un poisson rouge dans son bocal. Il n'y parvient pas et plaisante sur l'inutilité d'un tel pouvoir. Freddie, faisant allusion à Aquaman, lui dit que cela permettrait pourtant de mobiliser une armée dans les fonds marins.


title: Shazam! (film)

text: Dès le courant des années 2000, New Line Cinema développe un film "Shazam !". Plusieurs ébauches de scénarios sont écrites par William Goldman, Alec Sokolow et Joel Cohen, Bryan Goluboff ou encore John August. Peter Segal est alors attaché au poste de réalisateur alors que Dwayne Johnson est annoncé dans le rôle de l'antagoniste Black Adam. Le projet se poursuit chez New Line Cinema, alors que le studio est absorbé par Warner Bros..


title: Shazam! (film)

text: À la suite du succès de "" et de l'échec de "Speed Racer", tous deux sortis en 2008, la Warner demande à John August d'écrire un script avec un ton sérieux, ce qui provoque le départ du scénariste. À l'été 2009, Bill Birch et Geoff Johns sont engagés pour écrire le scénario, alors que Peter Segal est toujours attaché au poste de réalisateur. En , la possibilité de transformer le projet en série télévisée est évoquée. En , Peter Segal annonce que le film ne verra pas le jour.


title: Shazam! (film)

text: Cependant, en , Warner Bros. annonce que le projet est toujours d'actualité, tout comme les films "Justice League" et des adaptations de Fables et 100 Bullets. "Shazam" est alors annoncé pour .


title: Shazam! (film)

text: En , Dwayne Johnson confirme sa présence dans "Shazam !", sans savoir s'il campera Shazam ou Black Adam. En septembre, il est confirmé qu'il incarnera Black Adam, alors que Darren Lemke est choisi pour écrire le script. En , Henry Gayden est chargé de réécrire le script de Darren Lemke. En , David F. Sandberg est en négociations pour réaliser le film. Il est ensuite annoncé que Dwayne Johnson apparaitra d'abord dans un film solo sur Black Adam et non dans "Shazam!".


title: Shazam! (film)

text: En , le studio accélère le développement du projet. Un mois plus tard, le réalisateur David F. Sandberg annonce que "Shazam !" est le prochain film de l'univers cinématographique DC à entrer en tournage, après "Aquaman".


title: Shazam! (film)

text: Zachary Levi est officialisé pour le rôle principal en . Un mois plus tard, il est rejoint par Mark Strong qui obtient le rôle de l'antagoniste principal, le . Thaddeus Bodog Sivana. Dans la foulée, le jeune Asher Angel est choisi pour incarner la version jeune de Billy Batson. En , Ron Cephas Jones est annoncé dans le rôle du sorcier Shazam, mentor du super-héros.


title: Shazam! (film)

text: Le tournage débute le . Il a lieu à Toronto, notamment dans les Pinewood Toronto Studios. Le , le réalisateur David F. Sandberg annonce via Twitter la fin du tournage laissant place à la postproduction.


title: Shazam! (film)

text: La musique du film est composée par Benjamin Wallfisch. Il avait déjà travaillé sur deux précédents films du réalisateur : "Dans le noir" (2016) et "" (2017). Il avait par ailleurs composé quelques musiques additionnelles pour un autre film de l'univers cinématographique DC, "". On peut également entendre des chansons non originales dans le film, comme "Don't Stop Me Now" de Queen.


title: Shazam! (film)

text: Le film reçoit des critiques globalement positives, qualifié par certains journalistes comme le meilleur film de l'univers cinématographique DC depuis "Wonder Woman". Il obtient 93 % d'avis favorables sur l'agrégateur américain "Rotten Tomatoes". Sur "Metacritic", il obtient la note moyenne de 72/100 pour 47 critiques. Sur IMDb, recoit une note 7/10, sur Metacritic le score est de 71/100, et de 7.6 pour les utilisateurs du site.


title: Shazam! (film)

text: Aux États-Unis, le "Hollywood Reporter" salue l'excellente performance des acteurs. Pour le site "The Wrap", le film transpose avec succès l'humour et l'héroïsme de l'œuvre originale. Quant au "Hindustan Times", il le qualifie de meilleur film du DCEU depuis Wonder Woman, soutenu par sa légèreté et sa positivité.


title: Shazam! (film)

text: En France, les critiques sont assez positives. Pour le magazine "Première", le film est une bonne surprise. "Le Point" le considère comme une bonne comédie à voir en famille, tandis que "Le Monde" salue l'humour débonnaire d'un film sympathique et touchant malgré son essouflement final. "Les Inrocks" se montrent plus durs, Léo Moser y évoquant un récit assommant et un film aussitôt englouti, aussitôt oublié. De même, "Le Parisien" y voit un film sans queue ni tête, avec un héros ne faisant que très peu rire. Sur Allociné la reception du film est plus partagée, avec une note 2.9/5 pour la presse, et une note spectateur de 3.1/5.


title: Shazam! (film)

text: Entre 2019 et 2020, le film "Shazam!" a été sélectionné dans diverses catégories et n'a remporté aucune récompense.


title: Shazam! (film)

text: Le film contient de nombreuses allusions et clins d’œil à d'autres personnages de l'Univers DC, plus particulièrement Batman et Superman. Ainsi, on peut voir dans le film un Batarang du Chevalier noir ou encore une balle ayant prétendument été tirée sur Superman. Par ailleurs, lorsque Shazam affronte Thaddeus Sivana dans un magasin de jouets, on peut apercevoir de nombreux produits dérivés à l'effigie de Batman, Superman, Flash et Wonder Woman. De plus, ils apparaissent tous dans le générique de fin animé, à la fin duquel, dans une scène post-crédits, Freddy fait allusion à Aquaman lorsque Shazam constate qu'il n'a pas le pouvoir de communiquer avec les poissons. Un autre personnage est mentionné brièvement par le vieux sorcier Shazam lorsqu'il explique que l'un de ses anciens disciple a jadis utilisé ses pouvoirs pour de noirs desseins : il s'agit de l'ennemi principal de Shazam, Black Adam.


title: Shazam! (film)

text: L'école que fréquentent les enfants dans le film se nomme Fawcett Central. Fawcett Comics est le premier éditeur des aventures de Shazam (alors nommé Captain Marvel).


title: Shazam! (film)

text: Lors de l’ouverture des nombreuses portes dans la grotte, l’une d’elles donne sur la brume avec la créature qui fait référence au film "The Mist".


title: Shazam! (film)

text: Le film se déroule principalement à Philadelphie, ville natale du personnage fictif Rocky Balboa. Plusieurs clins d’œil à cette saga sont présents dans "Shazam!". Shazam et Freddy montent sur les fameuses "Rocky Steps" du "Philadelphia Museum of Art", rendues célèbres par Sylvester Stallone. Par ailleurs, Shazam, toujours au même endroit, envoie des éclairs dans le ciel et chantonne "Eye of the Tiger".


title: Shazam! (film)

text: Lotta Losten reprend en caméo son rôle d'Esther Crosby qu'elle tenait dans "Dans le noir" (2016), également mis en scène par David F. Sandberg.


title: Shazam! (film)

text: Le film "Shazam!" est décrit par le réalisateur David F. Sandberg comme un mélange entre le film "Big" (1988) et Superman. Le réalisateur rend d'ailleurs hommage au film de Penny Marshall lors de l’affrontement entre Shazam et Thaddeus Sivana dans un magasin de jouets : ils jouent quelques notes sur un piano au sol géant, comme Tom Hanks et Robert Loggia dans "Big".


title: Shazam! (film)

text: Tout comme le film "Aquaman", "Shazam!" contient une apparition de la poupée maléfique Annabelle, David F. Sandberg étant le réalisateur de "". Dans "Shazam!", Annabelle fait son apparition dans une des toutes premières scènes du film, lorsque les policiers entrent pour la première fois dans la boutique du prêteur sur gage sous l’impulsion de Billy, sur l’étagère dans le coin inférieur gauche de l’écran, Annabelle est là.


title: Shazam! (film)

text: Quand Billy décide d’aller tester ses nouveaux pouvoirs avec son meilleur ami, ils se rendent dans un entrepôt désaffecté, mais pas n’importe lequel, il s’agit du bâtiment d’ACE Chemicals, le lieu même à l’origine de la création du Joker et la transformation d’Harley Quinn dans le film "Suicide Squad".


title: Shazam! (film)

text: Enfin, avant son apparition dans la scène post-générique du film, le super-vilain , autre antagoniste de Shazam, apparaît dans la scène d'ouverture du film, observant le jeune Thaddeus Sivana depuis une cloche de verre.


title: Shazam! (film)

text: La suite du film, "Shazam! La rage des Dieux" ("Shazam! Fury of the Gods"), sortira en 2023. David F. Sandberg en est toujours le réalisateur.


title: Andy Samberg

text: David A. J. Samberg, dit Andy Samberg né le à Berkeley (Californie), est un humoriste, acteur, producteur de cinéma et musicien américain. Il fait notamment partie de la troupe comique The Lonely Island et participe au "Saturday Night Live" de 2005 à 2012. Samberg est connu du grand public pour son rôle de Jake Peralta dans la série télévisée "Brooklyn Nine-Nine" (2013-2021).


title: Andy Samberg

text: Il présente les MTV Movie Awards 2009, les Film Independent's Spirit Awards en 2013, les Emmy Awards en 2015, ainsi que la cérémonie des Golden Globes aux côtés de Sandra Oh en 2019.


title: Andy Samberg

text: Andrew David Samberg naît le à Berkeley en Californie. Il est le fils de Marjorie Isabel Samberg dite Margi, une enseignante et de Joseph Samberg dit Joe, un photographe. Il a deux sœurs, prénommées Johanna et Darrow. Andy Samberg a été élevé dans la religion juive, mais se déclare aujourd'hui .


title: Andy Samberg

text: Il a fréquenté l'école primaire avec l'actrice Chelsea Peretti (sa co-star dans la série "Brooklyn Nine-Nine"). En 1996, il sort diplômé de la , où il s’est intéressé de près à l'écriture créative et a déclaré que les cours d’écriture . Durant deux ans, il a étudié à l'université de Californie à Santa Cruz, avant d'étudier à la Tisch School of the Arts à l'université de New York, où il a obtenu son diplôme en 2000.


title: Andy Samberg

text: Samberg est marié à la musicienne Joanna Newsom. Il se décrit comme étant un . Le couple s'est rencontré à l'un de ses concerts . Après cinq années de relation, ils se sont mariés le à Big Sur, en Californie. En , ils ont acheté la Moorcrest à Los Angeles, en Californie. En , ils accueillent leur premier enfant, une fille.


title: Fantastique

text: Le fantastique se caractérise par l’intrusion du surnaturel dans le cadre réaliste d'un récit. Selon le théoricien de la littérature Tzvetan Todorov ("Introduction à la littérature fantastique"), le fantastique se distingue du merveilleux par l'hésitation qu'il produit entre le surnaturel et le naturel, le possible ou l'impossible et parfois entre le logique et l'illogique. Le merveilleux, au contraire, fait appel au surnaturel dans lequel, une fois acceptés les présupposés d'un monde magique, les choses se déroulent de manière presque normale et familière. Le fantastique peut être utilisé au sein des divers genres : policier, science-fiction, horreur, contes, romances, aventures et merveilleux lui-même. Cette définition plaçant le fantastique à la frontière de l'étrange et du merveilleux est généralement acceptée, mais a fait l'objet de nombreuses controverses, telle que celle menée par Stanislas Lem.


title: Fantastique

text: Le héros fantastique a presque systématiquement une réaction de refus, de rejet ou de peur face aux événements surnaturels qui surviennent. Le fantastique est très souvent lié à une atmosphère particulière, une sorte de crispation due à la rencontre de l’impossible. La peur est souvent présente, que ce soit chez le héros ou dans une volonté de l’auteur de provoquer l’angoisse chez le lecteur ; néanmoins ce n’est pas une condition "sine qua non" du fantastique.


title: Fantastique

text: Le fantastique en littérature ne doit donc pas être confondu avec le merveilleux (où le surnaturel est posé et accepté d'emblée), avec la science-fiction (qui est rationnelle) ou avec l'horreur, bien que ces genres puissent s'y combiner. Le cinéma fantastique ne doit pas être confondu avec le cinéma du genre « fantasy » l’équivalent du merveilleux dans le monde du cinéma.


title: Fantastique

text: Le fantastique est souvent considéré comme très proche de la science-fiction. Néanmoins, d'importantes différences les distinguent : la science-fiction ne relève pas du surnaturel et se veut rationnelle. Ainsi, "La Machine à explorer le temps", de H. G. Wells, est un roman de science-fiction car le héros voyage dans le temps grâce à une machine conçue à cet effet, autrement dit grâce à un procédé technologique, certes inconnu dans l'état actuel des connaissances humaines, mais qui, étant présenté comme technologique, ne peut être qualifié de surnaturel.


title: Fantastique

text: En français, une erreur fréquente consiste à appeler « fantastiques » tous les textes appartenant au genre anglo-saxon de la "fantasy", comme ceux de J. R. R. Tolkien, alors qu’ils appartiennent en réalité au domaine du merveilleux. Cette erreur est sans doute due à la proximité formelle des deux termes. Il est également à noter que dans le monde anglo-saxon la littérature fantastique n'est pas considérée comme un genre à part mais plutôt comme un sous-genre de low fantasy. Le fantastique est également apparenté au réalisme magique, genre propre à la littérature latino-américaine et fondé sur l'insertion d'éléments surnaturels dans un récit réaliste. Mais les faits surnaturels y sont considérés comme normaux, ce qui fait du réalisme magique une branche du merveilleux et non du fantastique.


title: Fantastique

text: Tzvetan Todorov arrive donc à une définition du fantastique comme étant entre "l'étrange", c'est-à-dire un réel dont on pousse les limites à bout, comme dans la Chute de la Maison Usher d'Edgar Allan Poe, dans laquelle on "peut" adopter une analyse rationnelle, et le "merveilleux", où les éléments surnaturels sont considérés comme normaux : le fantastique est cet entre-deux, ce moment où l'esprit hésite encore entre une explication rationnelle et irrationnelle. Il ajoute comme condition dernière à l'apparition du fantastique un univers ou un contexte "réaliste" : il faut que le décor soit perçu comme naturel pour pouvoir y introduire les marques du surnaturel, et donc l'hésitation qui mène au fantastique.


title: Fantastique

text: La véritable source du genre fantastique est le roman gothique anglais de la fin de 1785. Outre l'apparition des thèmes propres au fantastique, (les fantômes, le Diable, les vampires) ces romans caractérisés par une atmosphère d'horreur plus prononcée introduisent l'ambiguïté caractéristique du genre. Parmi les œuvres les plus représentatives, citons "Le Château d'Otrante" d'Horace Walpole, "Le Moine" de Matthew Gregory Lewis (1796), "Les mystères d'Udolphe" d'Ann Radcliffe (1794), "Caleb Williams" de William Godwin (1794), "Zofloya, ou le Maure" de Charlotte Dacre (1806) et "Melmoth, l'homme errant" de Charles Robert Maturin (1821).


title: Fantastique

text: La découverte des gothiques anglais donne lieu en France à une profusion d'œuvres dites « frénétiques » (On parle aussi de « roman noir »). Encore très marquées par le merveilleux, ces œuvres introduisent dans le roman français le goût pour l'horreur et le macabre.


title: Fantastique

text: William Beckford était anglais, et pourtant c'est le français qu'il a choisi pour écrire "Vathek" (1786), roman de tendance frénétique. Il situe l'action en Orient, et donne au roman l'aspect d'un conte oriental qui rappelle "Les Mille et Une Nuits". L'histoire est celle de la descente aux enfers d'un calife ayant cherché à obtenir des pouvoirs surnaturels en concluant un pacte avec le Diable.


title: Fantastique

text: L'autre grand roman frénétique est "Le Manuscrit trouvé à Saragosse" du polonais Jean Potocki, écrit lui aussi en français. Se présentant sous la forme d'un assemblage de récits indépendants, imbriqués les uns dans les autres selon le principe du roman gigogne, avec quelques personnages récurrents, il propose une grande diversité de types de récits : le roman noir, le roman picaresque, le conte, le récits philosophique, etc. Cependant, le surnaturel est omniprésent dans le roman.


title: Fantastique

text: Après ces deux œuvres imposantes, le roman frénétique atteint son apogée avec les « petits romantiques ». Pétrus Borel, dans "Champavert, contes immoraux" (1833) et surtout dans "Madame de Putiphar" (1839), est encore plus provoquant que les anglo-saxons, en particulier dans sa complaisance pour l'horrible. La cruauté des récits de "Champavert" annonce Auguste de Villiers de L'Isle-Adam. De plus, Borel a écrit un véritable récit fantastique, "Gottfried Wolfgang" (1843).


title: Fantastique

text: Parmi les œuvres marquantes du gothique français, il faut aussi évoquer des romans qui, ayant été écrits dans le but de parodier les récits de Lewis et Radcliffe, sont devenus d'authentiques romans noirs. Dans ce registre, le critique littéraire Jules Janin a notamment écrit "L'âne mort et la femme guillotinée" (1829). De même, "Les mémoires du Diable" de Frédéric Soulié utilise tous les ressorts du roman gothique, et ne cache pas sa dette envers le Marquis de Sade.


title: Fantastique

text: L'autre précurseur de la littérature fantastique est le français Jacques Cazotte dont le court roman, "Le Diable amoureux" (1772), est considéré comme le premier récit fantastique de langue française. Il relate l'histoire d'un jeune homme, Alvare, qui tente de convoquer le Diable. Celui-ci lui apparaît sous les traits de la charmante Biondetta. Teinté d'influences ésotériques, ce roman aura une influence directe sur Charles Nodier et ses successeurs français.


title: Fantastique

text: C'est en Allemagne au début du que naît la littérature fantastique proprement dite, avec Adelbert von Chamisso ("Peter Schlemilh") puis Achim von Arnim et E.T.A. Hoffmann ("Fantaisies à la manière de Callot", "Contes nocturnes"). Le fantastique de Hoffmann se caractérise par l'exaltation, le chaos, et la frénésie. Le roman "Les Élixirs du Diable", qui revendique la filiation du "Moine" de Lewis, accumule de façon souvent incohérente les épisodes de natures très différentes : histoire d'amour, méditations esthétiques ou politiques, aventures picaresques, épopée familiale, extases mystiques, etc. Le thème de la folie et de la solitude est central dans l'œuvre de Hoffmann comme dans celle de Chamisso.


title: Fantastique

text: Hoffmann a eu une influence universelle et pratiquement continue sur le genre. Ses contes forment un véritable répertoire du fantastique, décliné par la suite par d'autres auteurs et dans d'autres arts (opéra, ballet, cinéma).


title: Fantastique

text: Dès les années 1830, les contes d'Hoffmann sont traduits en français par Loève-Veimars et rencontrent un succès spectaculaire. Après "Le Diable amoureux" de Jacques Cazotte, Nodier est l'un des premiers écrivains français à écrire des contes fantastiques. Pourtant, il ne voit dans ce genre qu'une manière nouvelle d'écrire des récits merveilleux ; le fantastique lui est prétexte au rêve et à la fantaisie. Il écrit d'ailleurs une étude sur le fantastique (voir section bibliographie), qui montre que pour Nodier la frontière entre merveilleux et fantastique est assez floue. Peuplés de fantômes, de vampires et de morts-vivants, ses textes possèdent cependant ce qui caractérise le fantastique : l'ambiguïté, l'incertitude, l'inquiétude. Ses contes les plus connus sont "La Fée aux miettes" (1832), "Smarra ou les démons de la nuit" (1821) et "Trilby ou le lutin d'argail" (1822).


title: Fantastique

text: Puis plusieurs des plus grands de la littérature française s'y essayent. Honoré de Balzac, auteur d'une dizaine de contes et de trois romans fantastiques, a été lui aussi influencé par Hoffmann. Outre "L'Élixir de longue vie" (1830) et "Melmoth réconcilié" (1835), sa principale œuvre fantastique est le roman "La Peau de chagrin" (1831), dont le personnage principal a conclu un pacte avec le Diable : il achète une peau de chagrin qui a le pouvoir d'exaucer tous ses souhaits mais qui, symbolisant sa vie, se réduit à chaque fois qu'il y a recours. Malgré la composante fantastique, ce roman est inscrit dans le réalisme : Balzac utilise à la description pour peindre les lieux de Paris ; il fait intervenir la psychologie et la situation sociale de ses personnages. Mais dans l'ensemble, l'œuvre fantastique de Balzac n'est pas conçue comme une finalité. Tout du moins, Balzac ne cherche pas à effrayer ou à surprendre le lecteur, et ne fait pas intervenir de quelconques vampires ou loups-garous. Il s'agit plutôt d'une œuvre de réflexion, inscrite dans le cadre de la "Comédie humaine". À travers la puissance allégorique des personnages et des situations, Balzac écrit avant tout des contes philosophiques.


title: Fantastique

text: Grand admirateur de Hoffmann, Théophile Gautier est un auteur incontournable de la littérature fantastique. Habités par la fantaisie et le désir d'évasion, ses contes sont parmi les plus aboutis sur le plan de la technique du récit. Gautier brille à tenir le lecteur dans le doute tout au long de ses histoires, et à le surprendre au moment de la chute. Il est l'auteur de quelques chefs-d'œuvre que l'on retrouve régulièrement dans les anthologies dédiées au fantastique, tels "La Cafetière" (1831) et "La Morte amoureuse" (1836). Prosper Mérimée n'a écrit qu'un nombre très restreint d'œuvres fantastiques (quelques nouvelles tout au plus), mais celles-ci sont d'une grande qualité. "La Vénus d'Ille" (1837), en particulier, est l'une des plus célèbres nouvelles du genre, mais "Lokis" et "Vision de Charles XI" comptent aussi parmi ses réussites dans le genre. Mérimée a également traduit "La Dame de pique" de Pouchkine, et a publié une étude sur Nicolas Gogol, le maître du fantastique russe. Après avoir écrit des textes fantastiques sous l'influence du romantisme allemand de Goethe et d'Hoffmann, Gérard de Nerval a écrit un ouvrage majeur, "Aurélia" (1855), dans un style plus poétique et personnel. Il a également rédigé un autre texte dans un style similaire, "La Pandora" (1854).


title: Fantastique

text: Guy de Maupassant est à l'évidence l'un des plus grands auteurs de littérature fantastique. Son œuvre est marquée par le réalisme, genre dans lequel il a bâti sa renommée ; elle est fortement ancrée dans le quotidien. Ses thèmes récurrents sont la peur, l'angoisse et surtout la folie, dans laquelle il va d'ailleurs sombrer peu avant sa mort. On les retrouve dans son chef-d'œuvre, "Le Horla" (1887). Sous forme de journal intime, le narrateur relate ses angoisses dues à la présence d'un être invisible. L'hésitation repose sur la folie possible du narrateur. Le mélange de réalisme et de fantastique est souvent, chez Maupassant, porté par la folie de l'un des acteurs et introduit ainsi sa vision déformée du monde dans le réel. "Le Horla", mot inventé par Maupassant, signifie fort probablement « Hors de là », ce qui sous entend que cet être invisible vient d’un autre monde. Il existe deux versions du "Horla" par le même auteur: la deuxième version se termine sur la vision du personnage principal interné en hôpital psychiatrique.


title: Fantastique

text: La fin du voit l'essor de la littérature dite « décadente », dont les thèmes de prédilection sont la cruauté, le vice et la perversité. Dans le sillage d'œuvres telles que "À rebours" de Joris-Karl Huysmans ou "Les Diaboliques" de Jules Barbey d'Aurevilly, le fantastique n'est plus une finalité, mais un moyen permettant de faire passer une provocation, une dénonciation ou une volonté esthétique. Il n'y a donc plus durant cette période d'« écrivains fantastiques », mais de nombreux auteurs qui ont écrit quelques textes fantastiques. Le conte se fait plus maniéré, les descriptions se font riches, l'exotisme et l'érotisme deviennent des éléments importants. Enfin, le conte fantastique est une occasion de faire de la critique sociale, souvent dirigée contre le matérialisme bourgeois, par exemple dans les "Contes cruels" de Villiers de L'Isle-Adam. Par ailleurs, les symbolistes décadents ont largement recours au fantastique dans leurs contes ; celui-ci n'est alors pas très éloigné de la fable et de l'allégorie.


title: Fantastique

text: Léon Bloy a écrit deux recueils de contes, "Sueurs de sang" (1893) et "Histoires désobligeantes" (1894). Ses récits, même s'ils ne sont pas tous fantastiques, relèvent de l'étrange ou du surnaturel. Rédigeant dans un style incendiaire, Bloy a la volonté de choquer ses lecteurs par la cruauté de ses histoires. Un autre écrivain qui a fait de tout ce qui est cruel, malsain ou sordide sa source d'inspiration favorite est Jean Lorrain, auteur notamment de "Monsieur de Phocas", l'une des œuvres phares de la littérature "fin de siècle". Ses nombreux contes fantastiques sont répartis dans plusieurs recueils, dont le meilleur est certainement "Histoires de masques" (1900).


title: Fantastique

text: L'auteur symboliste Marcel Schwob, guère insensible à l'atmosphère délétère des œuvres décadentes, est parvenu à concilier cette esthétique avec la veine du fantastique. Utilisant notamment le registre merveilleux et le pouvoir de l'allégorie, il est l'auteur de deux recueils de contes, "Cœur Double" (1891) et "Le Roi au masque d'or" (1892). Il convient aussi de retenir le recueil "Histoires magiques" (1894) d'un autre symboliste, Rémy de Gourmont, dans lequel l'influence de Villiers de L'Isle-Adam est indéniable, et qui est le seul de son auteur à contenir des contes fantastiques.


title: Fantastique

text: Henri de Régnier a écrit en 1919 un recueil de trois nouvelles fantastiques d'importance, "Histoires incertaines", dont l'esthétique est directement influencée par la littérature "fin de siècle".


title: Fantastique

text: Le développement d'une littérature fantastique particulière en Belgique au siècle est une chose curieuse mais indiscutable. Il est d'autant plus important de l'évoquer, que le fantastique joue un rôle central dans la littérature belge en général. Le fantastique belge naît du symbolisme et du réalisme à la fin du . Le symbolisme crée une atmosphère propice à l'intrusion du surnaturel, que ce soit par l'allégorie, la féerie, ou son caractère allusif. L'œuvre majeure de ce courant est "Bruges-la-Morte" de Georges Rodenbach (1892). À côté du symbolisme, se développe un courant réaliste et rustique, dont le principal représentant est Georges Eekhoud. Marquée par un réalisme de l'outrance et de l'hyperbole, son œuvre laisse apparaître un recueil majeur, "Cycles patibulaires" (1892)


title: Fantastique

text: Deux écrivains ont contribué à apporter au fantastique belge sa maturité : Franz Hellens et Jean Ray. Le premier, alternant entre symbolisme et réalisme, s'est illustré dans un genre que l'on qualifie parfois de « réalisme magique ». Ses ouvrages principaux sont "Nocturnal" (1919) et "Les réalités fantastiques" (1923). Le second est . Jean Ray est un réel novateur de la littérature du surnaturel au siècle. Il a la particularité d'avoir considéré le genre fantastique comme une totalité, et s'y est consacré de manière exclusive. Il est l'auteur d'un fantastique débridé dont la plus grande réussite est "Malpertuis" (1943). Enfin, Michel de Ghelderode, en marge de son imposante œuvre théâtrale, a également écrit "Sortilèges" (1945), un recueil de nouvelles fantastiques


title: Fantastique

text: L'Angleterre victorienne n'a suscité que peu d'auteurs fantastiques à proprement parler, les subtiles ambiguïtés propres au genre ne trouvant guère d'écho dans la tradition littéraire anglaise. Ainsi des nouvelles de Thomas de Quincey, qui s'inscrivent plus nettement dans la tradition du roman gothique que dans celle du fantastique. L'Irlandais Sheridan Le Fanu est l'auteur de "Carmilla" (1871), un roman gothique dont l'originalité réside dans le personnage de la femme vampire homosexuelle. Il a inspiré le célèbre "Dracula" de son compatriote Bram Stoker (1897), chef-d'œuvre incontesté des histoires de vampires. Oscar Wilde écrit également l'un des plus célèbres romans fantastiques anglo-saxons, "Le Portrait de Dorian Gray" (1891), dans lequel le personnage principal voit son portrait vieillir et prendre chaque marque de ses vices, tandis que lui possède la jeunesse éternelle et se livre à tous les excès. Wilde développe dans ce texte sa réflexion sur l'esthétisme et met en scène le conflit entre les déchéances physique et morale. La sensualité et l'homosexualité parcourent également l'ouvrage en filigrane. Dépassant largement le cadre du fantastique, ce roman a exercé une forte influence sur la littérature française, en particulier sur les écrivains décadents. Par ailleurs, Oscar Wilde a écrit une parodie d'histoire de fantômes, "Le Fantôme de Canterville" (1887).


title: Fantastique

text: Un écrivain britannique, Arthur Llewelyn Jones, dit Arthur Machen né le 3 mars 1863 au Pays de Galles et mort le 15 décembre 1947 (à 84 ans) en Angleterre, se rattache particulièrement à la littérature fantastique notamment avec son premier roman, "Le Grand Dieu Pan (1894)."


title: Fantastique

text: D'autres écrivains de grande renommée ont signé quelques textes fantastiques, que ce soit Robert Louis Stevenson ("Markheim", "Olalla") ou bien Rudyard Kipling. L'écrivain anglo-américain Henry James a régulièrement abordé le fantastique au cours de sa carrière littéraire, et plus précisément les histoires de fantômes. Le plus abouti de ses textes est "Le Tour d'écrou" (1898), une référence dans l'art de l'hésitation entre explication rationnelle et irrationnelle. Le style allusif de James amène le lecteur à douter de chacun des protagonistes tour à tour, de sorte que la vérité ultime sur cette histoire n'est pas révélée à la fin du récit ; ce choix est laissé au lecteur. Ce livre est aussi remarquable pour le caractère fantomatique de ses personnages.


title: Fantastique

text: Cette période vit aussi la naissance de nouveaux genres de littérature populaire : le roman policier avec Wilkie Collins, la science-fiction avec H. G. Wells et Mary Shelley ou la fantasy avec William Morris et George MacDonald.


title: Fantastique

text: À sa naissance au début du , la littérature américaine est fortement marquée par le roman gothique anglais et le fantastique. Nathaniel Hawthorne, puis Washington Irving et surtout Edgar Allan Poe imposent aussi la nouvelle et le conte comme formes d'expression privilégiées. Poe joue aussi un rôle particulier en élaborant une théorie esthétique personnelle. Enfin, il fait aussi partie des pionniers de la science-fiction et du roman policier. Washington Irving, l'un des premiers grands écrivains américains, a écrit de nombreux contes qui se rapprochent plus de la légende


title: Fantastique

text: que du récit surnaturel à proprement parler. Il se caractérise par son réalisme, ainsi que par le ton ironique qu'il emploie. Son recueil le plus connu est le "Sketch Book" (1819), qui contient le conte "Rip Van Winckle", l'une des deux premières œuvres fantastiques américaines vraiment originales, avec "Peter Rugh, le disparu" de William Austin (1824).


title: Fantastique

text: Nathaniel Hawthorne a rédigé quelques textes faisant appel au surnaturel. Ils sont marqués par l'oppression dans une Amérique puritaine, et ont pour thème récurrent la malédiction, en référence aux légendes de sorcellerie. Quoique le fantastique occupe peu de place dans son œuvre abondante, Francis Marion Crawford est l'auteur d'un recueil de grande qualité dans le genre, "Wandering Ghosts" (1891). Tout en s'inspirant de cette tradition, H. P. Lovecraft lui donne un tour particulier, plus proche de l'horreur. Lovecraft inspirera de nombreux auteurs au , notamment Stephen King.


title: Fantastique

text: C'est Alexandre Pouchkine qui introduisit le genre fantastique en Russie avec la célèbre nouvelle "la Dame de pique" (1834). À partir de cette date, le fantastique devint un genre de prédilection de la littérature russe, trouvant ses thèmes dans les contes et légendes populaires. Apparaît alors un fantastique proche du merveilleux, dans des œuvres telles que "La famille du Vourdalak" d'Alexis Konstantinovitch Tolstoï, "L'effroyable vengeance" de Nicolas Gogol, caractère propre dans des œuvres réalistes marquées par une inquiétude profonde, faisant preuve d'une plus grande sincérité que les bijoux littéraires issus de la « mode » du fantastique, en France notamment. C'est le cas du "Manteau" de Gogol et de "L'Aigle blanc" de Nikolaï Leskov. On retrouvera ce réalisme bien plus tard dans le roman de Andreï Biély, "Petersbourg" et dans "Un démon de petite envergure" de Fédor Sologoub.


title: Fantastique

text: Encouragé par Pouchkine, Nicolas Gogol publie des contes fantastiques dont les plus célèbres sont "Le Nez" et " le Journal d'un fou", publiées dans le recueil des "nouvelles de Pétersbourg". Ces récits introduisent un changement de nature assez profond par rapport à la tradition fantastique. La peur y joue un rôle négligeable ; en revanche l'absurde et le grotesque deviennent un élément essentiel. Ce style nouveau fera des émules en Russie même : "Le Double", un des premiers romans de Dostoïevski, est directement inspiré de l'œuvre de Gogol.


title: Fantastique

text: Le début du siècle est marqué par l'essor dans les pays germanophones d'un fantastique sombre et pessimiste. Les œuvres qui paraissent durant cette période deviennent des sources d'inspiration du cinéma expressionniste qui se développe alors en Allemagne. Gustav Meyrink (1868-1932) est l'un des plus grands écrivains fantastiques de cette période. Grand amateur de sciences occultes, il distille dans ses romans des thèses occultistes dans le but d'initier ses lecteurs. Son roman le plus célèbre, "Le Golem" (1915), est placé sous le signe de la Kabbale. Il peint le tableau d'une humanité dégradée et misérable dans le quartier juif de Prague. Son autre roman fantastique majeur est "La Nuit de Walpurgis" (1917). Il a pour thème la violence et la folie collective, et fait écho à la boucherie de la Première Guerre mondiale.


title: Fantastique

text: Plus controversé, Hanns Heinz Ewers est l'auteur d'une œuvre abondante qui, si elle lorgne plus souvent sur l'étrange que sur le fantastique, reste largement dans le domaine du surnaturel. Avec un penchant prononcé pour le macabre, le sang, et un érotisme malsain, ses ouvrages se veulent provocateurs et ont souvent été jugés immoraux. Ewers est surtout connu pour son roman "Mandragore". Il est l'auteur d'un autre roman significatif, "L'Apprenti-sorcier" (1909), ainsi que de nombreuses nouvelles, dont la plus connue est "L'Araignée" (1907).


title: Fantastique

text: L'écrivain et dessinateur autrichien Alfred Kubin a publié en 1909 un unique roman fantastique, "L'Autre Côté", où l'on retrouve l'atmosphère cauchemardesque de ses dessins. Ce roman, dans lequel le rêve et la réalité forment un écheveau inextricable, est considéré par Peter Assman, le principal biographe de Kubin, comme .


title: Fantastique

text: D'autres œuvres fantastiques importantes sont écrites durant cette période, notamment "Le Marquis de Bolibar" de Leo Perutz et "Le Baron Bagge" d'Alexander Lernet-Holenia. C'est également à cette époque que Franz Kafka rédige "La Métamorphose", que l'on considère parfois comme une nouvelle fantastique.


title: Fantastique

text: Entre 1920 et 1960, la ville de Buenos Aires est le centre d'une intense activité littéraire et culturelle. C'est aussi un lieu de refuge pendant les années de guerre pour des écrivains européens liés à la littérature fantastique tels que Witold Gombrowicz et Roger Caillois. En 1931 se crée la revue "Sur" ("Le Sud") sous la direction de Victoria Ocampo. Parmi ses collaborateurs se trouvent Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, et Silvina Ocampo, sœur de Victoria et épouse de Bioy Casares.


title: Fantastique

text: Cette revue devient le lieu d'un nouveau regard sur la littérature fantastique, porté par l'érudition et le goût du pastiche. Borges déclare ainsi que . Ce fantastique que l'on pourrait qualifier de post-moderne cherche ses thèmes aussi bien dans l'histoire littéraire que dans la philosophie et la théologie, tout en conservant un caractère angoissant ou effrayant. De nouveaux thèmes sont explorés : les voyages à travers le temps, les mondes parallèles, les vies parallèles...


title: Fantastique

text: La lecture de textes fantastiques provoque souvent mais non nécessairement – un sentiment de peur ou d'angoisse. Sigmund Freud explique ce sentiment par l'inquiétante étrangeté propre à la littérature fantastique. Le terme allemand utilisé par Freud est "unheimlich" qui signifie « non-familier » mais aussi « non-caché » et qui peut se traduire par « effrayant ». Ainsi, le propre du fantastique serait de révéler des choses habituellement cachées, des choses que nous ne voulons pas voir : le sang, les cadavres, la nuit. Lovecraft l'avait parfaitement compris, puisqu'il écrivait dans "Épouvante et Surnaturel en littérature" : « La plus vieille et la plus forte émotion de l’humanité est la peur ; et la forme de peur la plus ancienne et la plus forte est celle de l’inconnu ». À ses yeux, le fantastique doit provoquer la peur afin de générer une catharsis chez le lecteur.


title: Fantastique

text: Les manifestations du surnaturel dans la littérature fantastique sont généralement néfastes : pas de place pour les anges, les bonnes fées ou les bons génies. Le fantastique fait la part belle au Mal et à ses incarnations. C'est aussi une littérature de la souffrance, de la folie, de l'échec. En ce sens, elle marque une rupture profonde avec l'optimisme du siècle des Lumières. Cet aspect trouvera un écho au chez les surréalistes.


title: Fantastique

text: La psychanalyse interprète volontiers le genre fantastique comme l'expression de désirs sexuels inavouables.


title: Fantastique

text: Par ailleurs, la sexualité intervient explicitement et non plus symboliquement dans de nombreux récits fantastiques. Un désir amoureux très violent est souvent la cause qui amène le héros à basculer dans un univers fantastique (par exemple "La Chevelure" de Maupassant ou encore "Le Diable amoureux" de Jacques Cazotte).


title: Fantastique

text: Le fantastique a souvent été utilisé par des auteurs pour contourner la censure. Les romantiques allemands ont ainsi pu glisser des critiques politiques sous les dehors de la fiction. Parfois le simple fait d'adopter le genre fantastique vaut revendication de l'autonomie de la littérature contre ceux qui veulent l'asservir : ainsi des auteurs russes dissidents à l'époque du réalisme socialiste.


title: Fantastique

text: De même, on tolérera plus facilement des idées choquantes si elles sont présentées comme l'œuvre de la folie ou du Diable : scènes scabreuses du fantastique "fin de siècle" français, phobie raciste et misanthrope chez H. P. Lovecraft, etc.


title: Fantastique

text: Le texte fantastique est par nature ambigu et demande à être interprété correctement. Les auteurs ont donc souvent recours à des techniques narratives qui conditionnent le lecteur. Les textes courts (contes et nouvelles) qui permettent de maintenir la tension dramatique sont privilégiés. Il est souvent fait appel à un narrateur, parfois redoublé d'un second narrateur qui introduit le récit et le met à distance. Le lecteur du texte fantastique se retrouve face à un choix paradoxal : soit il fait confiance au narrateur et accepte la version « surnaturelle », et alors le texte devient évidemment une fiction ; soit il préfère une explication « rationnelle » qui ramène le texte dans le champ du réalisme, mais alors il doit mettre en doute la crédibilité du narrateur.


title: Fantastique

text: On peut aussi envisager le fantastique comme l'interprétation littérale de figures métaphoriques. Ainsi le cafard de "la Métamorphose" de Kafka est à la fois une métaphore de l'individu insignifiant et un véritable insecte. Le fantastique amène donc à s'interroger sur ce qu'est un texte littéraire et sur son rapport à la réalité. Dans "At Swim-Two-Birds" par exemple, Flann O'Brien imagine ainsi un auteur aux prises avec ses personnages qui refusent de lui obéir, un thème que développera dans son propre monde également Marcel Aymé.


title: Vangelis

text: Vangelis (en grec : ), nom de scène d'Evángelos Odysséas Papathanassíou (en grec : ), né le à Agría en Grèce et mort le à , est un musicien et compositeur grec.


title: Vangelis

text: Créateur de musique new age, pionnier de la musique électronique dans les années 1970, avec Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze, Kraftwerk et Tangerine Dream, il a également composé des musiques de films comme "Les Chariots de feu" (Oscar de la meilleure musique en 1982), "Antarctica", "Blade Runner" ou "". Il a aussi créé l'hymne de la Coupe du monde de football de 2002.


title: Vangelis

text: Vangelis naît le à Agría, village limitrophe de Vólos. Il commence à jouer du piano à l'âge de quatre ans et donne sa première représentation publique de ses propres compositions à l'âge de six ans. Autodidacte, il n'a aucune connaissance du solfège.


title: Vangelis

text: Au début des années 1960, il est un des fondateurs du groupe pop rock The Forminx, qui connaît un grand succès en Grèce. Simultanément aux soulèvements étudiants de mai 1968, il vient à Paris et monte le groupe de rock progressif Aphrodite's Child avec Demis Roussos et Lucas Sideras. Le groupe se sépare en 1972 et Vangelis termine seul leur dernier album "666".


title: Vangelis

text: Vangelis commence sa carrière solo en composant la bande originale du film "Sex Power" en 1970 réalisé par Henry Chapier puis celle de plusieurs films documentaires du réalisateur français Frédéric Rossif à partir de 1971. En 1972, il sort l'album-concept "Fais que ton rêve soit plus long que la nuit", dont certains éléments ont été enregistrés lors des événements de mai 1968 en France.


title: Vangelis

text: Son premier album solo officiel, "Earth", est publié en 1973 sous le nom de Vangelis O. Papathanassiou. Durant l'été 1974, le groupe de rock progressif Yes lui propose d'intégrer le groupe après le départ de leur claviériste Rick Wakeman. Vangelis refuse, estimant que cela pourrait nuire à sa créativité et à son style. Il se lie tout de même d'amitié avec le chanteur Jon Anderson avec qui il travaillera ensuite à plusieurs occasions.


title: Vangelis

text: Après avoir déménagé à Londres, il monte son propre studio et publie une série de quatre albums studio sous le nom de Vangelis, nom d'artiste qu'il conservera par la suite : "Heaven and Hell" en 1975, "Albedo 0.39" en 1976, "Spiral" en 1977 et "Beaubourg" en 1978. Un extrait de l'album "Heaven and Hell" sera notamment utilisé en 1980 comme thème de la série télévisée de PBS "Cosmos", ainsi que dans le film de Moïse Maatouk, "Le Dîner des bustes".


title: Vangelis

text: En 1980, il compose deux titres pour la bande originale du documentaire britannique "Death of a Princess". La même année, il produit en duo avec Jon Anderson (sous le nom de Jon and Vangelis) "Short Stories" puis "The Friends of Mr. Cairo" en 1981.


title: Vangelis

text: En 1981, Vangelis travaille avec le réalisateur Hugh Hudson pour composer la bande originale des "Chariots de feu". En 1982, la consécration lui vient avec l'Oscar de la meilleure musique de film. Il n'est pas présent pour recevoir le prix, c'est le présentateur William Hurt qui récupère le prix à sa place. Cette même année il commence à travailler avec le réalisateur Ridley Scott. Il compose alors la musique de "Blade Runner" pour laquelle il est nommé au BAFTA Awards, ainsi qu'aux Golden Globes en 1983.


title: Vangelis

text: En 1991, il est membre du jury au Festival de Cannes. L'année suivante, il compose la musique de plusieurs documentaires sous-marins du commandant Jacques-Yves Cousteau.


title: Vangelis

text: En 1992, la France le fait Chevalier de l'Ordre des arts et lettres. Cette même année, il retrouve Ridley Scott pour la musique du film "", récompensée une fois de plus par une nomination aux Golden Globes en 1993. Il compose la musique du film "Lunes de fiel" de son ami Roman Polanski.


title: Vangelis

text: Vangelis sort en 2001 "Mythodea", thème des missions vers la planète Mars pour le compte de la NASA. Il compose ensuite l'hymne de la Coupe du monde de football de 2002.


title: Vangelis

text: Après plusieurs années d'absence, il revient en 2004 à la musique de film avec la bande originale du film d'Oliver Stone, "Alexandre", et reçoit le World Soundtrack Award, dans la catégorie Public Choice Award, en 2005. En 2007, il compose la bande originale d"'El Greco".


title: Vangelis

text: En 2012, il compose la bande originale du documentaire "Trashed" de Candida Brady. La même année, "Les Chariots de feu" apparaîssent lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2012.


title: Vangelis

text: En 2013, il crée pour le Kremlin Ballet la version symphonique, augmentée d'un nouvel acte, de son ballet "Beauty and the Beast", chorégraphié par Wayne Eaglings et orchestré par Sylvain Morizet et Jean-Pascal Beintus.


title: Vangelis

text: En 2014, il compose la bande originale du film "Crépuscule des ombres" dont le sujet est la guerre d'Algérie. En 2016 sort l'album "Rosetta" composé pour la mission de la sonde Rosetta lancée par l'Agence spatiale européenne en 2004, et dont la mission s'est achevée le . Son dernier album, "Juno to Jupiter", également issu d'une collaboration avec la NASA à l'occasion de la mission de la sonde spatiale Juno, sort en 2021.


title: Vangelis

text: Vangelis a un frère, Niko Papathanassiou, également musicien, mort d'un accident vasculaire cérébral le à Vólos, à qui il dédie son dernier album, "Juno to Jupiter".


title: Vangelis

text: Vangelis meurt le à l'âge de , selon l'agence de presse Athens News Agency relayée par Reuters et l'AFP. Cette information est confirmée par le Premier ministre grec, Kyriákos Mitsotákis. La cause de sa mort n'est pas précisée dans le communiqué de ses avocats. Selon son assistant Lefteris Zermas, Vangelis serait mort des suites d’une insuffisance cardiaque liée, selon plusieurs médias grecs, à la Covid-19.


title: Vangelis

text: La cérémonie civile de ses obsèques et sa crémation ont eu lieu dans la stricte intimité au crématorium du cimetière du Père-Lachaise le en la présence de sa compagne Lora Metaxa, de Roman Polanski (avec lequel il a collaboré pour le film "Lunes de fiel"), de l'astrophysicien de la NASA Scott J. Bolton, de l'ambassadeur de Grèce à Paris et de nombreux amis grecs.


title: Vangelis

text: Jean-Michel Jarre écrit sur Twitter : Le site elsew.com répertorie les dizaines d’hommages rendus par des personnalités de tous horizons (Jon Anderson, Luz Casal, Jack Lang...).


title: Grades de la Police nationale française

text: Les grades de la police nationale française se divisent en trois catégories : le corps de conception et de direction, le corps de commandement et le corps d'encadrement et d'application. Il existe également un grade pour les policiers adjoints. Si la Police nationale française est une force de sécurité intérieure civile, les grades du corps d'encadrement (officiers de police) sont inspirés de ceux de l'armée française.


title: Grades de la Police nationale française

text: À l'instar de la Gendarmerie départementale, qui est historiquement une Arme dite "montée", la Police nationale est historiquement un Service dit "monté", ce qui justifie la couleur argent d'une partie des galons des corps de la Police. À noter que les galons et les boutons des vareuses des officiers de police et des officiers de sapeurs-pompiers sont blancs, et non argentés, symbole de la paix civile.


title: Grades de la Police nationale française

text: Le corps de conception et de direction est divisé en deux catégories. Les commissaires, commissaires divisionnaires et commissaires généraux dans une première catégorie, et les emplois supérieurs de direction.


title: Grades de la Police nationale française

text: L'ensemble des grades d'officiers de Police sont regroupés en un seul corps, celui de commandement. Il convient de différencier cependant les capitaines de police (et les capitaines à l'appellation de lieutenant) et les commandants de Police qui peuvent prétendre au grade de divisionnaire et de divisionnaire à l'emploi fonctionnel.


title: Grades de la Police nationale française

text: Les Lieutenants de Police sont officiellement des Capitaines de Police, ils portent l’appellation lieutenant pendant les 4 premières années dans le Corps de Commandement.


title: Grades de la Police nationale française

text: Les Gardiens de la Paix et les Gradés sont regroupés dans le Corps d'Encadrement et d'Application, autrefois appelé Corps de Maitrise et d'Application.


title: Cynisme

text: Le cynisme est une attitude face à la vie provenant d'une école philosophique de la Grèce antique, fondée ou du moins inspirée par Antisthène et connue principalement pour les propos et les actions spectaculaires de son disciple le plus célèbre, Diogène de Sinope. Cette école a tenté un renversement des valeurs dominantes du moment, enseignant la désinvolture et l'humilité aux grands et aux puissants de la Grèce antique. Radicalement matérialistes et anticonformistes, les cyniques, et à leur tête Diogène, proposaient une autre pratique de la philosophie et de la vie en général, subversive et jubilatoire. L'école cynique prône la vertu et la sagesse, qualités qu'on ne peut atteindre que par la liberté. Cette liberté, étape nécessaire à un état vertueux et non finalité en soi, se veut radicale face aux conventions communément admises, dans un souci constant de se rapprocher de la nature. Le cynisme a profondément influencé le développement du stoïcisme par Zénon de Kition et ses successeurs à partir de


title: Cynisme

text: Le terme « cynisme » provient du grec ancien / "kuôn", qui signifie , en référence à l'attitude d'Antisthène, inspirateur du cynisme, puis de celle de Diogène de Sinope, généralement considéré comme le premier véritable cynique ; Diogène de Sinope souhaitait être enterré . Selon d'autres sources ce dernier . Le mouvement cynique, inscrit dans la société antique, se présente avant tout comme un modèle de contestation. Les cyniques n'hésitaient pas à manger, comme le faisaient les mendiants, les offrandes déposées par piété aux carrefours, comme celles d'Hécate. Le héros et modèle des philosophes cyniques est Héraclès, car c'est un héros ne se laissant influencer par personne, libre et sans attachement particulier. Le cynisme utilise ainsi beaucoup d'images et de modèles, dans le but de toucher toutes les classes de la population, sans se focaliser sur les élites intellectuelles.


title: Cynisme

text: Platon définissait Diogène de Sinope comme un Socrate devenu fou, dont le but est de subvertir tout conformisme, tout modèle moral. Sa philosophie se traduit par des actes volontairement provocateurs, transgressant les fondements de la culture au point d'uriner et aboyer comme un chien ou de se masturber en public ; il n'hésitait pas à mendier, ne respectant aucune opinion admise et provoquant même les puissants. Cette école philosophique, peu appréciée de la tradition scolastique, académique et moderne, est surtout connue, par l'intermédiaire de Diogène Laërce, pour les anecdotes instructives décrivant, notamment, la manière de philosopher de Diogène de Sinope. Platon ayant défini l'homme comme un animal bipède sans plume, et l'auditoire l'ayant approuvé, Diogène déclara à l'assistance en tenant un coq plumé au bout d'une laisse : À la suite de cet incident, Platon aurait ajouté à sa définition que l'homme avait .


title: Cynisme

text: Loin de s'encombrer de discours théoriques abstraits et pédants, Diogène et ses disciples pratiquaient une philosophie , particulièrement inconciliable avec l'idéalisme platonicien, inutile et bien trop loin de la vérité du monde pour être pris au sérieux. L'école cynique a été vivace durant toute l'Antiquité, de la Grèce jusqu'à Rome. Elle influença considérablement la morale stoïcienne qui développa à sa suite les notions de vie selon la nature, de l'indépendance du sage et de cosmopolitisme. Zénon de Cition, fondateur du stoïcisme fut un disciple du cynique Cratès de Thèbes.


title: Cynisme

text: Au centre de la philosophie cynique se trouve l'idée d'autosuffisance. Le sage est celui qui est capable de se contenter du minimum, de manière à ne souffrir d'aucun manque et de pouvoir facilement faire face aux situations les plus difficiles.


title: Cynisme

text: Le sage cynique choisit donc de vivre dans l'abstinence, la frugalité. Il ne recherche aucune richesse, ni honneur, ni célébrité, ni privilège. Il n'a pas de maison, il se contente des nourritures les plus simples et refuse tout ce qui ne lui semble pas nécessaire.


title: Cynisme

text: Il se pare ainsi d'une simple besace et d'un unique manteau pour l'hiver et l'été. Il dort dans les temples. Il mendie sa pitance.


title: Cynisme

text: Face aux écoles philosophiques dispensant un apprentissage long et technique, le cynisme se présente comme . Pour les cyniques, le simple fait de survivre dans le dénuement suffit à devenir sage. Il n'y a pas de savoir technique supplémentaire nécessaire.


title: Cynisme

text: Les philosophes de l'école cynique se refuseront toujours aux grands discours, préférant les maximes sibyllines et ironiques, l'efficacité du quotidien, la preuve par le fait et non par la parole. En d’autres termes, la vérité éthique, démontrée par l'expérience et non les vérités théoriques résultant de systèmes complexes.


title: Cynisme

text: La philosophie cynique a pour but une « sagesse », une éthique de vie. Selon Antisthène, aucun discours n'a de valeur, aucune étude ni savoir. Cependant il soutient, à la suite de Socrate, que la vertu s'enseigne. Seules comptent la sagesse et la vertu, double finalité de la philosophie cynique. Une fois cette vertu atteinte, le philosophe peut se considérer comme "libre", car vivant dans l’atuphia, l’ et l'ataraxie.


title: Cynisme

text: Le mode de vie à suivre pour le cynique est celui du chien. Le chien mord, urine sur n'importe qui et copule n'importe où. La société est perçue comme corruptrice et changeante, tandis que la nature est vertueuse et universelle. Diogène se revendique ainsi cosmopolite, c'est-à-dire citoyen du monde. Son souci est de vivre selon des règles de vertu universelles.


title: Cynisme

text: Les armes du cynique sont la transgression, l'ironie et le quotidien de façon plus générale. En transgressant tous les interdits, le cynique prétend démontrer qu'aucune des règles sociales n'est essentielle et que seule compte l'éthique naturelle, universelle : la vertu.


title: Cynisme

text: Cette liste dresse par ordre chronologique puis alphabétique les noms des philosophes cyniques de l'Antiquité « dont l’existence historique est attestée », d'après l'ouvrage de M.-O. Goulet-Cazé, "L'Ascèse cynique". Néanmoins tous n'ont pas eu la même importance, certains n'étant connus que parce qu'ils sont cités dans des fragments ou parce qu'ils ont laissé leur nom sur un tombeau.


title: Cynisme

text: Au sens contemporain, le cynisme est une attitude ou un état d'esprit caractérisé par une faible confiance dans les motifs ou les justifications apparentes d'autrui, ou un manque de foi ou d'espoir dans l'humanité. Il est parfois considéré comme une forme de lassitude fatiguée, mais aussi comme un mode de critique ou de scepticisme pessimiste-réaliste. À ce titre, le cynisme est parfois confondu avec une attitude ou pensée sarcastique.


title: Quétiapine

text: La quétiapine (commercialisée en France sous le nom de Xeroquel, Seroquel, Ketipinor) est un antipsychotique atypique utilisé pour traiter divers types de troubles ou maladies psychiatriques, comme la schizophrénie, les troubles bipolaires ou unipolaires [ou le trouble borderline], ciblant notamment les symptômes positifs. À faible dose, il est prescrit comme anxiolytique, dans le traitement des troubles bipolaires (en phase euphorique ou "maniaque" aiguë notamment), des troubles anxieux et du syndrome de stress post-traumatique. Depuis 2006 en France, (elle a été mise au point et est aujourd'hui utilisée cliniquement depuis plus de 15 ans en Amérique du Nord), la quétiapine est souvent utilisée pour les troubles du sommeil. Elle agit notamment sur la dopamine, ainsi que sur d'autres neurotransmetteurs.


title: Quétiapine

text: Les données publiées chez les femmes exposées à la quétiapine au de la grossesse sont nombreuses et rassurantes. L'arrêt brusque de traitement peut avoir de fortes répercussions négatives comme des troubles du sommeil, des nausées et frissons, ainsi que des problèmes de concentration.


title: Quétiapine

text: Ce médicament a fait parler de lui aux États-Unis depuis 2009 en raison de procès en "" de patients portant sur des effets secondaires : diabète, prise de poids, non mentionnés dans les informations obligatoires (voire dissimulés volontairement, selon les pièces du procès…) et de la FDA pour des prescriptions qui auraient été faites dans des indications non officiellement acceptées.


title: Quétiapine

text: En France, ce médicament a fait l'objet d'un avis défavorable de la Haute Autorité de santé au remboursement .


title: Quétiapine

text: Les essais de la quétiapine ont montré une efficacité contre placebo dans la schizophrénie ; cependant de nombreux sujets ont quitté les études (plus de 50 %) et on manque de données sur les variables économiques, le fonctionnement social et la qualité de vie.


title: Quétiapine

text: Il est contestable de déterminer si la classe des neuroleptiques atypiques est plus efficace que la classe des neuroleptiques typiques. Dans les deux cas, il y a des taux non négligeables de sujets qui ne terminent pas les études. Les taux de rechute des symptômes sont bas quand les neuroleptiques typiques sont utilisés aux dosages modérés. Alors que la quétiapine a moins d'effets secondaires de type extrapyramidaux, d'autres effets, comme la somnolence et la bouche sèche, sont plus fréquents.


title: Quétiapine

text: Chez ceux atteints de trouble bipolaire, la quétiapine peut être utilisée dans les épisodes dépressifs, les épisodes maniaques dans le cadre d'un trouble bipolaire en monothérapie ou en association avec un thymorégulateur et en traitement de maintenance.


title: Quétiapine

text: La quétiapine est inefficace dans la diminution de l'agitation parmi les patients atteints de maladie d'Alzheimer. La quétiapine aggrave les troubles cognitifs chez les personnes âgées avec une démence.


title: Quétiapine

text: L'utilisation de doses basses de quétiapine pour l'insomnie, bien que fréquente, n'est pas conseillée, car il y a peu de preuves de son utilité et sa balance bénéfice-risque ne semble pas positive.


title: Quétiapine

text: Elle est parfois utilisée hors AMM, comme traitement associé dans les troubles obsessionnels compulsifs, le syndrome de stress post-traumatique, l'autisme, l'alcoolisme, les troubles de la personnalité, le syndrome de Charles Bonnet, la dépression, le syndrome de Gilles de la Tourette et pour les troubles anxieux. La quétiapine est un antipsychotique de seconde génération, la norquétiapine son métabolite actif. Sa structure est proche de la clozapine.


title: Quétiapine

text: La quétiapine et la norquétiapine sont des antagonistes des récepteurs sérotoninergiques (5HT2) et dopaminergiques D1 et D2. On considère que c’est ce double antagonisme des récepteurs, avec une sélectivité plus forte pour les récepteurs 5-HT2 par rapport aux récepteurs D2, qui contribue aux propriétés antipsychotiques cliniques et à la faible tendance de la quétiapine à engendrer des symptômes extrapyramidaux (EPS) par comparaison aux antipsychotiques de première génération.


title: Quétiapine

text: La norquétiapine, métabolite actif de la quétiapine, possède des propriétés phramacologiques propres : elle inhibe la recapture de la nordadrénaline et possède des actions antagonistes 5-HT7, 5-HT2C, α2 et agoniste partiel 5-HT1A.


title: Quétiapine

text: Sous la forme LP (seule forme disponible en France), à la dose de 300mg/jour, la quétiapine atteint plus lentement son pic plasmatique qu’avec la forme LI avec une occupation rapide de 60% des récepteurs D2 sans la sédation connue avec la forme LI. A la posologie maximale de 800mg/jour, la forme LP maintient une occupation D2 efficace jusqu’à la prochaine prise. La forme LP est ainsi idéale pour un antipsychotique avec moins de sédation liée au pic plasmatique et une durée d’action se prolongeant toute la journée.


title: Quétiapine

text: La quétiapine est principalement utilisée pour ses effets sédatifs et anxiolytiques. Dans l’un des rapports de cas publiés par Reeves et ses collaborateurs, l’un des patients abusant de quétiapine par voie orale a déclaré que l’effet calmant d’une dose de était semblable à celui obtenu avec de clonazépam. La quétiapine pourrait donc, sur le marché noir, remplacer certains sédatifs dont le potentiel d’abus est reconnu (benzodiazépines et barbituriques) et qui deviennent plus difficiles à se procurer. L’apparition de noms de rue pour désigner la quétiapine est aussi une preuve de sa présence importante sur le marché noir. On la désigne « Quell », « Susie-Q », « ' » ou encore « Q-Ball », lorsqu’elle est mélangée à de la cocaïne. Il semble que la quétiapine remplace parfois l’héroïne en combinaison avec la cocaïne ('), une combinaison reconnue pour maximiser l’effet hallucinogène de cette dernière, tout en diminuant la dysphorie associée à l’effet de fin de dose.


title: Quétiapine

text: Les méthodes répertoriées pour consommer la quétiapine sont l’ingestion par la bouche, l’inhalation de comprimés écrasés et l’injection d’une solution de comprimés dissous. Avec ces deux dernières méthodes, le premier passage hépatique est évité, ce qui permet à une quantité importante de quétiapine d’atteindre le système nerveux central rapidement. La majorité des cas rapportés concerne des hommes ayant des antécédents d’abus de substances, particulièrement avec les benzodiazépines, mais aussi avec l’alcool et les opioïdes.


title: Quétiapine

text: Les raisons neuropharmacologiques expliquant l’abus de quétiapine sont encore méconnues. De plus, son action sur de multiples neurotransmetteurs du système nerveux central (sérotonine, dopamine, acétylcholine, histamine) ainsi que les évidences croissantes concernant son efficacité dans le traitement des problèmes d’abus de substances ne font que brouiller davantage les pistes. La dissociation rapide de la quétiapine du récepteur dopaminergique est l’une des hypothèses expliquant son abus plus important comparativement aux autres antipsychotiques de deuxième génération. L’effet antihistaminique important de la quétiapine, entrainant la sédation, serait cependant l’hypothèse retenue par la majorité des auteurs. Fischer et Boggs ont rapporté que l’histamine aurait un effet inhibiteur sur le système de récompense dopaminergique. L’effet antihistaminique de la quétiapine pourrait donc entraîner une désinhibition de ce système. Cela pourrait expliquer pourquoi l’abus de quétiapine est surtout rapporté chez les individus ayant des antécédents d’abus de substances, puisque ces individus ont souvent un système de récompense dopaminergique hyperactif.


title: Quick (restauration)

text: Quick () est une chaîne de restauration rapide créée en Belgique en 1971 et qui s'implante en France en 1980. Concurrente de McDonald's, Burger King, KFC et Five Guys Quick comptabilisait en 2013 quelque 208 millions de consommateurs, dont 160 millions en France.


title: Quick (restauration)

text: Fin 2019, la société possède une centaine de restaurants, principalement en France (dont en Nouvelle-Calédonie et en Martinique), mais aussi en Europe.


title: Quick (restauration)

text: Quick est rachetée en 2015 par le groupe Bertrand en vue d'une transformation de tous les restaurants Quick en des restaurants Burger King d'ici 2020. L'acquisition des restaurants Quick belges et luxembourgeois est finalisée en septembre 2016 par la société QSR Belgium auprès du Groupe Bertrand.


title: Quick (restauration)

text: En 2019, le groupe Bertrand abandonne le projet initial qui était de transformer tous les restaurants Quick en Burger King. En août 2021, la franchise française de Quick est cédée au fonds d'investissement américain HIG Capital.