title: Jean-Pierre Mocky

text: À partir du roman "Deo Gratias" de Michel Servin, Jean-Pierre Mocky et son scénariste Alain Moury imaginent ensuite l'histoire d'un aristocrate désargenté qui, se refusant à travailler, pille les troncs des églises. "Un drôle de paroissien" sort sur les écrans en 1963. Mocky souhaite d'abord tourner avec Fernandel mais ce dernier refuse. Sur une suggestion de Michel Servin, il se tourne vers Bourvil. Dans un premier temps, l'entourage de Bourvil est sceptique sur cette collaboration, et décourage le comédien d'accepter la proposition. Pourtant, la proposition s'avère fructueuse, puisque Jean-Pierre Mocky et Bourvil tournent par la suite trois autres films ensemble. Bourvil accepte même d'être en participation sur le film et aide Mocky à trouver des financements. Le film rencontre un grand succès. Le film se classe six semaines consécutives dans les 3 premiers du box-office national et même le (Source : CNC archives-box-office.eklablog.com). Au total, on compte 2,3 millions d'entrées. Il est ensuite sélectionné au festival de Berlin et distribué en Allemagne.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Sur les conseils de Raymond Queneau, Jean-Pierre Mocky adapte "La Cité de l'indicible peur" de Jean Ray. Avec ce film, il s'essaie au genre fantastique. L'action du roman, qui se situe initialement en Écosse, est transposée à une petite ville du Cantal (à Salers). Bourvil participe à la production du film. Le distributeur ampute le film de certaines scènes et le renomme "La Grande frousse". Il sort le mais ne rencontre pas le succès escompté (). La critique est très négative et Mocky se fâche avec Bourvil et Queneau après cet échec. En , Mocky sort la version complète de "La Cité de l'indicible peur" et diffuse le film dans les ciné-clubs.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Il obtient ensuite le soutien de la Columbia pour tourner avec Fernandel. Finalement, la production lui impose aussi le comique allemand Heinz Rühmann. Avec l'écrivain Marcel Aymé, il rédige le scénario de "La Bourse et la Vie". Le film fait mais Jean-Pierre Mocky n'aime pas ce film. Dans l'entretien qu'il accorde à la revue "Cinéma" en 1982, il juge sévèrement ce film : Et un plus loin : . Mocky est, avec Gilles Grangier, le seul réalisateur à avoir eu dans ses distributions Bourvil et Fernandel.


title: Jean-Pierre Mocky

text: "Les Compagnons de la marguerite" sort sur les écrans en et reçoit un bon accueil. Le film s'inspire des difficultés rencontrées par Mocky pour divorcer de sa première épouse. Il raconte l'histoire d'un restaurateur de manuscrits qui falsifie l'état civil pour changer de femme sans avoir à passer par une procédure de divorce et fonde une société secrète pour généraliser le procédé. On compte .


title: Jean-Pierre Mocky

text: En 1967, il travaille en Angleterre sur un film intitulé "Les Carrossiers de la mort". L'idée du film vient d'une conversation avec un « gentleman cambrioleur » qui volait des voitures de luxe et les revendait à l'étranger. Il avait raconté son trafic à Jean-Pierre Mocky et considérait le vol comme un art. La distribution du film comprend notamment Marlon Brando, Henry Fonda, Anthony Quinn et Orson Welles. Le projet est abandonné après la mort du producteur Cecil Tennant.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Il se réconcilie ensuite avec Bourvil avec qui il était en froid depuis l'échec de "La Grande Frousse" et commence le tournage de "La Grande Lessive (!)", initialement intitulé "Le Tube", en . Le film narre l'histoire d'un professeur de latin nommé Saint-Just, interprété par Bourvil, qui pour lutter contre le pouvoir de la télévision décide de passer à l'action et de saboter les antennes télévisées à la sulfateuse. La distribution est complétée par Francis Blanche, Roland Dubillard, Jean Tissier et R. J. Chauffard. Le film sort sur les écrans le et rencontre un grand succès (2,1 millions d'entrées).


title: Jean-Pierre Mocky

text: Du au , Henri Langlois et Bernard Martinand lui consacrent une rétrospective à la Cinémathèque française. Celle-ci constitue une étape importante dans la reconnaissance de l'œuvre de Mocky. Il y présente une copie complète de "La Cité de l'indicible peur".


title: Jean-Pierre Mocky

text: Mocky participa aux manifestations de Mai 68 ainsi qu'au Festival de Cannes qui se déroulait au même moment et qui fut interrompu, malgré lui. Après les événements de mai, Mocky se rend dans un bistro où un CRS avait brisé les testicules d'un jeune homme. Il y entend d'autres jeunes, venus dans le même café en hommage au même garçon, parler de poser des bombes pour aller au bout de la « révolution ». Il a alors l'idée du scénario de "Solo". Le film raconte l'histoire des frères Cabral. L'un d'eux, Vincent, est violoniste sur des bateaux de croisière et vole des bijoux pour les revendre. Son petit frère, Virgile, est étudiant. Révolté par la société telle qu'elle est, il décide de passer à l'action terroriste pour « marquer les esprits ». En voulant sauver son frère, Vincent se trouve à son tour poursuivi par la police et finit par mourir. Mocky dit que "Solo" est né de sa déception de mai 68. Le film est tourné en . Néanmoins le producteur François Harispuru n'accepte de distribuer le film qu'à la condition que Jean-Pierre Mocky réalise aussi une comédie à succès à la manière d"'Un drôle de paroissien". Mocky réalise alors "L'Étalon". "Solo" sort le , la critique est très positive et le film rencontre un certain succès ().


title: Jean-Pierre Mocky

text: L'idée de "L'Étalon" vient une nouvelle fois d'une conversation entendue avec Bourvil dans un bistro. Bourvil et Mocky entendent deux femmes se plaindre du fait que leurs maris respectifs les négligent et imaginent des solutions à ce problème qui ne remettent pas en cause la pérennité du couple. Le film raconte l'histoire du vétérinaire William Chaminade, qui comprenant que les femmes sont négligées par leur mari, décide de mettre en œuvre une sorte de service pour les femmes mariées pour qu'elles puissent faire l'amour sans sentiment. William Chaminade cherche à généraliser son idée et souhaite l'étendre à toute la société. Le tournage de "L'Étalon", en à Cerbère, avec en figuration les habitants du village, est marqué par la maladie de Bourvil. Sorti le , il déplaît fortement aux critiques mais rassemble 1,2 million de spectateurs. Dans les "Cahiers du cinéma", Jacques Aumont déplore le manque d'audace du film.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Dans l'esprit de "Solo", Mocky réalise "L'Albatros" en 1971. Le film est inspiré par une autre anecdote. Lors d'une manifestation contre Habib Bourguiba, son scénariste, Alain Moury, s'est fait tabasser par les policiers et incarcérer après avoir lui-même tapé un membre des forces de l’ordre en retour. "L'Albatros" raconte l'histoire d'un homme qui s'est retrouvé en prison pour avoir tué un policier dans des conditions similaires. L'homme s'évade de prison en pleine campagne électorale et kidnappe la fille de l'un des deux candidats. Après avoir fait appel à Georges Moustaki pour "Solo", Mocky demande à Léo Ferré de composer la musique du film. La critique réserve un bon accueil au film et le public répond présent. Dans "Le Nouvel Observateur", Jean-Louis Bory s'enthousiasme pour le romantisme du film qu'il qualifie de « "Hernani" de la contestation moderne ». Le film rassemble .


title: Jean-Pierre Mocky

text: En 1973, il rencontre André Ruellan et collabore avec lui sur le scénario de "L'Ombre d'une chance". Ensemble, ils écriront au total une vingtaine de scénarios. Le film raconte l'histoire de Mathias, un brocanteur un peu bohème et de son fils, qu'il a eu à l'âge de quatorze ans. Mocky inverse le conflit de générations en faisant du fils un étudiant rangé, plutôt du côté de l'ordre, et en donnant au père la personnalité d'un marginal libertaire qui n'hésite pas à enfreindre la loi et à se jouer des huissiers qui viennent lui rendre visite. Le tournage débute en et le film sort sur les écrans en . Le critique André Cornand rapproche ce film de "Solo" et de "L'Albatros". Dans les trois films, le héros, interprété par Mocky lui-même, est un marginal traqué par la police ou la justice, aimé d'une jeune femme et que le scénario mène à une mort inévitable.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Jean-Pierre Mocky continue de tourner très vite. Toujours en 1974, dans "Un linceul n'a pas de poches", il se donne le rôle d'un journaliste qui lutte seul contre la pourriture du système. Le film ne remporte pas un grand succès ().


title: Jean-Pierre Mocky

text: Dans "L'Ibis rouge", il engage Michel Simon aux côtés de Michel Galabru et Michel Serrault. Michel Simon est malade et n'a plus beaucoup l'occasion de tourner. Il meurt une semaine après la sortie du film en .


title: Jean-Pierre Mocky

text: Il poursuit avec "Le Roi des bricoleurs", une comédie loufoque avec Sim, Michel Serrault et Pierre Bolo. Sorti en , le film ne fait que .


title: Jean-Pierre Mocky

text: Avant la sortie en du film "La Zizanie", Mocky attaque la production au tribunal pour plagiat. Mocky avait auparavant proposé à Louis de Funès un projet baptisé "Le Boucan", dont le scénario ressemblait à celui de "La Zizanie". Mocky gagne le procès et est indemnisé à hauteur de , mais il y perd alors le soutien de la profession, l'industrie du cinéma n'acceptant pas qu'on aille devant les tribunaux..


title: Jean-Pierre Mocky

text: Mocky revient à un sujet plus sérieux avec "Le Témoin", qui raconte l'histoire d'un homme condamné à mort à la suite d'une erreur judiciaire. Tournée avec l'acteur italien Alberto Sordi, le film, sorti en , remporte un succès en France, mais aussi en Italie ().


title: Jean-Pierre Mocky

text: Enfin, Mocky clôt la décennie en renouant avec le romantisme révolutionnaire de "Solo" et de "L'Albatros" dans "Le Piège à cons". Il y interprète le rôle d'un ancien soixante-huitard qui rentre en France après des années d'exil forcé et se retrouve à nouveau entraîné dans la lutte contre un « système corrompu ». Le film, sorti en , est mal compris et ne plaît pas au public ().


title: Jean-Pierre Mocky

text: Au début des années 1980, Jean-Pierre Mocky revient au cinéma fantastique, genre qu'il avait déjà abordé avec "La Cité de l'indicible peur", avec "" (1982). Le film obtient le prix de la critique au festival international du film fantastique d'Avoriaz mais n'est pas un succès. Après cet échec, il réalise en quatre mois "Y a-t-il un Français dans la salle ?", un film adapté du roman éponyme de Frédéric Dard. Dans les "Cahiers du cinéma", Olivier Assayas voit dans ce film un second souffle dans la carrière de Mocky après un essoufflement dans la seconde moitié des années 1970 et Jean-Pierre Mocky retrouve un public nombreux ().


title: Jean-Pierre Mocky

text: Bien que leurs genres cinématographiques soient aux antipodes, Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Mocky s'apprécient et le premier propose au second de jouer le rôle de l'oncle dans "Prénom Carmen" (1983). Malheureusement, après avoir vu les premiers rushes, l'actrice principale, Isabelle Adjani, décide de quitter le film. Le tournage est alors reporté de quelques mois et Jean-Pierre Mocky n'est alors plus disponible. Finalement, il fait une brève apparition dans le film en jouant un malade sur un lit d'hôpital qui s'écrie en référence au titre de son dernier film et Godard joue lui-même le rôle de l'oncle. Godard lui propose un nouveau rôle en février 1986 dans "Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma", un film de commande réalisé pour la télévision. Mocky y joue le rôle d'un producteur de cinéma et partage l'affiche avec Jean-Pierre Léaud qui joue un personnage de réalisateur. Le film est diffusé sur TF1 le . En retour, Jean-Pierre Mocky propose à Jean-Luc Godard de jouer dans l'un de ses films, "Noir comme un souvenir" (1995), mais la proposition n'aboutit pas.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Avec "À mort l'arbitre" (1984) adapté d'un roman d'Alfred Draper, Jean-Pierre Mocky dénonce, un an avant le drame du Heysel, la bêtise de certains supporters fanatiques de football. Dans "Libération", le critique Serge Daney défend le film avec vigueur : Après avoir rassemblé en salles, le film connaît deux ans plus tard un grand succès à la télévision avec 17 millions de téléspectateurs.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Jean-Pierre Mocky poursuit dans la veine loufoque avec une comédie satirique sur le pèlerinage de Lourdes, intitulée "Le Miraculé" (1987). Il y raconte l'histoire d'un faux handicapé (Jean Poiret) poursuivi par un assureur muet (Michel Serrault) qui cherche à démasquer l'usurpateur. Le film remporte un grand succès public avec . Le cinéaste enchaîne ensuite avec un film noir, "Agent trouble" (1987), dans lequel il s'amuse à donner à Catherine Deneuve un rôle inhabituel de vieille fille. Le film, sorti à l'été 1987, rassemble . Il signe ensuite une comédie rabelaisienne, "Les Saisons du plaisir", qui plaît de nouveau au public (). Alors qu'il est à la fois soutenu par la critique et extrêmement populaire, il rencontre un échec retentissant avec "Une nuit à l'Assemblée nationale". Le scénario écrit avec l'écrivain Patrick Rambaud raconte l'histoire d'un naturiste qui découvre un trafic au plus haut niveau de l'État dans l'attribution de la légion d'honneur. Sorti entre les deux tours des élections législatives, le , le film est boycotté par la presse et ne rassemble que .


title: Jean-Pierre Mocky

text: Après l'échec d"'Une nuit à l'Assemblée nationale", Jean-Pierre Mocky fait un seul film avec quelques vedettes, comme Serrault, Claude Jade et Marie-Christine Barrault ("Bonsoir") et devient « underground » selon l'expression qu'il emploie lui-même dans "Le Monde" en 1999. Le public ne le suit plus : moins de pour "Bonsoir" (1994), pour "Alliance cherche doigt" (1997), pour "Robin des mers" (1997) et pour "Vidange" (1998). La critique aussi devient de plus en plus sévère. Après la sortie de "Alliance cherche doigt" (1997), le critique Olivier Séguret parle d'un film bâclé et regrette le temps où Mocky réalisait "La Cité de l'indicible peur" ou "L'Ibis rouge".


title: Jean-Pierre Mocky

text: Deux films rencontrent un écho plus favorable au cours des années 1990, "Ville à vendre" (1992) avec et "Noir comme le souvenir" (1995) avec . Le premier raconte l'histoire de laboratoires pharmaceutiques qui recrutent des cobayes dans des villes particulièrement touchées par le chômage pour tester leurs médicaments. Le film sort sur les écrans en . Le film, pourtant coproduit par TF1, n'est diffusé à la télévision que quatre ans après sa production. "Noir comme le souvenir" avec Sabine Azéma, Jane Birkin et Jean-François Stévenin raconte l'histoire d'un couple séparé que leur fille disparue dix-sept ans plus tôt revient hanter. Pour une fois, la critique est un peu moins dure. Édouard Waintrop notamment défend le film dans "Libération".


title: Jean-Pierre Mocky

text: En 1991, il tourne pour la télévision les trois premiers épisodes de la série "Myster Mocky présente". Cette série, poursuivie en 2008 et 2009 pour la chaîne Rue, est adaptée de nouvelles d'Alfred Hitchcock.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Pour assurer la diffusion de ses films, il a fait l'acquisition d'une salle de cinéma parisienne en , Le Brady. Pour Mocky, c'est un vieux rêve d'indépendance qu'il réalise. Dès 1982, il déclarait à la revue "Cinéma" son souhait d'acheter sa propre salle pour être totalement indépendant :


title: Jean-Pierre Mocky

text: Après leur collaboration au cours des années 1980, Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Mocky ont de nouveau envie de travailler ensemble. Le premier souhaite offrir au second le rôle principal dans "Éloge de l'amour" avec Françoise Fabian mais Mocky et Godard se brouillent. Dans sa biographie de Godard, Antoine de Baecque raconte que Mocky reprocha à Godard d'avoir accepté en un César d'honneur alors que dans son entretien à la "Lettre du cinéma", Mocky explique qu'ils se sont brouillés parce qu'ils ont voulu monter un projet annexe pour financer le film et que Godard lui aurait reproché de l'avoir annoncé à la presse sans son accord.


title: Jean-Pierre Mocky

text: La carrière de Jean-Pierre Mocky va devenir beaucoup plus difficile à partir du tournage d'un film dénonçant les réseaux pédophiles. "Les Ballets écarlates" (2004), dans lequel Jean-Pierre Mocky raconte l'histoire d'une mère à la recherche de son enfant qui découvre un réseau d'exploitation sexuelle d'enfants au service d'hommes riches et puissants qui bénéficient de la protection des magistrats et des hommes politiques qui font ralentir les enquêtes et taire la presse. Après avoir reçu un accord de diffusion par Jérôme Seydoux, le film est censuré pour incitation à la violence et au meurtre.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Infatigable, il continue de tourner à un rythme élevé mais ses films qui sont de plus en plus engagés contre le pouvoir politique et médiatique ne sont pratiquement plus distribués.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Certains films, comme "Touristes, Oh yes" (2004), n'obtiennent aucune distribution en salle. "13 French Street" (2007), adapté d'un roman de Gil Brewer avec Bruno Solo, Thierry Frémont et Tom Novembre est mal accueilli par la critique et ne rassemble que quatre mille spectateurs.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Seule exception dans cette décennie, le mini-succès () du "Furet" (2003), adapté du roman "Un furet dans le métro" de Lou Cameron, avec Michel Serrault et Jacques Villeret. Mais le succès est de courte durée. En 2005, lorsque Mocky travaille à nouveau avec Michel Serrault dans "Grabuges", le succès n'est plus au rendez-vous () malgré le soutien de certains critiques comme Jacques Mandelbaum.


title: Jean-Pierre Mocky

text: De 2007 à 2010, Jean-Pierre Mocky travaille pour la télévision. Il réalise d'abord "Le Deal" (2007), un téléfilm, pour la chaîne de télévision Rue. Lors de la diffusion du film sur Rue, le , le film rassemble puis lors de son exploitation en salle. Dans "Le Monde", Jacques Mandelbaum, souvent bienveillant avec Mocky, y voit un film raté. La collaboration avec Rue se poursuit avec la série intitulée « Myster Mocky présente ». Cette série, commencée en 1991 avec trois épisodes, est adaptée de nouvelles écrites par Alfred Hitchcock dont il a acheté les droits. Entre 2007 et 2009, il réalise 24 nouveaux épisodes de chacun. Enfin, il réalise un téléfilm intitulé "Colère" (2010) pour la chaîne de télévision française France 2. Le film, diffusé le , rassemble 4 millions de téléspectateurs.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Après ce passage pour la télévision, Jean-Pierre Mocky revient au cinéma et enchaîne les tournages. Il réalise coup sur coup "Les Insomniaques" (2011), "Le Dossier Toroto" (2011) et "Crédit pour tous" (2011).


title: Jean-Pierre Mocky

text: Ne parvenant pas à faire diffuser ses films dans les circuits classiques, Jean-Pierre Mocky les diffuse dans son propre cinéma. En 2011, il revend sa salle de cinéma Le Brady et rachète l'Action Écoles dans le quartier latin à Paris qu'il rebaptise Le Desperado. C'est dans cette salle qu'il diffuse ses nouveaux comme ses anciens films aux côtés des classiques du cinéma français et américain habituellement diffusés dans cette salle.


title: Jean-Pierre Mocky

text: En , le festival Entrevues de Belfort lui rend hommage avec une rétrospective incluant une quinzaine de films.


title: Jean-Pierre Mocky

text: En 2015, il réalise trois courts métrages avec Gérard Depardieu comme acteur principal : "Agafia" et "Le Rustre et le Juge" d'après des nouvelles d'Anton Tchekhov et "Le Magicien et les Siamois". Dans le premier film, Pierre Richard accompagne Gérard Depardieu, dans le deuxième, c'est Philippe Duquesne et dans le dernier, c'est Guillaume Delaunay.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Dans ses mémoires "" (2001), il est très évasif et ne raconte que certains détails. On sait qu'âgé de ( selon ses dires, et 18 ans selon la réalité prouvée par l'état civil) et ayant mis une jeune fille, Monique Bodin, enceinte, il dut l'épouser. Elle donna naissance à ses deux fils, Frédéric et Marc Mokiejewski, mais le mariage ne dura que quelques mois. Toutefois, son acte de naissance disponible en ligne indique, en mentions marginales, qu'il s'est marié à Nice le 14 août 1947 avec Monique Léontine Lucienne Bodin (1926-2003) et que ce mariage a été dissous par un jugement du Tribunal de grande instance de la Seine du 29 juin 1964.


title: Jean-Pierre Mocky

text: On sait aussi qu'il a longtemps vécu avec l'actrice Véronique Nordey, qu'il a épousée à le , avec laquelle il a eu un fils, le metteur en scène Stanislas Nordey, né en 1966.


title: Jean-Pierre Mocky

text: En épousant le mannequin Marysa (Marisa) Muxen, il est devenu le père de sa fille, Olivia Mokiejewski, réalisatrice de documentaires.


title: Jean-Pierre Mocky

text: En 2005, il affirme dans une interview être le père de dix-sept enfants, mais n'en aurait en réalité que ces quatre. Dans le "Who's Who in France 2000", il est indiqué qu'il est père de 6 enfants : Frédéric, Marc, Stanislas, Olivia, Vincente et Vittorio.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Les ouvrages qui lui sont consacrés s'intéressent essentiellement à son œuvre, à l'exception de l'autobiographie "Mocky soit qui mal y pense" (2016), dans laquelle il se livre abondamment sur sa vie sexuelle et sentimentale.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Jean-Pierre Mocky meurt chez lui le . C'est sa famille qui annonce sa mort dans un communiqué à l'AFP. Ses obsèques religieuses sont célébrées en l'église Saint-Sulpice de Paris en présence notamment de Michael Lonsdale, Dominique Lavanant, Daniel Russo, Benoît Magimel et du ministre Franck Riester. Il est inhumé au cimetière du Prieuré-Noir de Saint-Prix (Val-d'Oise) dans le caveau familial avec ses parents.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Il avait deux projets de longs métrages en cours, l'un sur les gilets jaunes, qui devait être son prochain film, et l'autre sur la campagne d’Emmanuel Macron.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Mocky est à la fois metteur en scène, interprète, scénariste, monteur, producteur et distributeur. Il contrôle ainsi ou cherche à contrôler l'ensemble du processus de production d'un film.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Très tôt dans sa carrière, Mocky comprend que pour garantir son indépendance, il doit avoir sa propre société de production.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Il fonde ainsi dès 1960 sa société de production, Balzac films. En , il ferme sa société pour créer M. Films et en 1986, il fonde la société Koala Films. La recherche de l'indépendance le pousse aussi à privilégier des films à budget modeste.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Mocky tourne généralement ses films très rapidement. Par exemple, "Le Glandeur" a été tourné en douze jours, "Agent trouble" en dix-neuf jours. Dans son entretien à la "Lettre du cinéma", il explique : Et dans le même entretien :


title: Jean-Pierre Mocky

text: S'il tourne rapidement avec des budgets modestes, il reste pourtant particulièrement attentif à la technique. Il travaille généralement avec des chefs opérateurs reconnus comme Eugen Schüfftan, Edmond Richard, Henri Alekan, William Lubtchansky, Marcel Weiss ou encore L.H. Burel. Contrairement à ses contemporains de la Nouvelle Vague, il reste très classique en matière de technique et s'inspire, notamment par le choix de ses chefs opérateurs, du cinéma des années 1930 et 1940. De même, alors que certains de ses contemporains explorent les possibilités du son direct, Mocky préfère avoir recours à la post-synchronisation des dialogues, ce qui lui permet de tourner vite et d'avoir une bonne qualité de son.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Sa mise en scène peut être qualifiée de sobre et d'efficace. Dans son analyse, André Cornand explique :


title: Jean-Pierre Mocky

text: Mocky a appris à monter ses films avec Marguerite Renoir, la femme de Jean Renoir, qui a travaillé avec lui sur "Snobs !", "Un drôle de paroissien", "La Cité de l'indicible peur", "Les Compagnons de la Marguerite", "La Grande Lessive (!)", "L'Étalon", "Solo" et "Chut !". Après son départ, il a continué à travailler seul au montage.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Mocky cherche dans la mesure du possible à contrôler la distribution en salle de ses films. Ainsi, il fait en 1994 l'acquisition d'une salle de cinéma parisienne, "Le Brady", ce qui lui permet de diffuser ses films sans passer par les grands groupes de distribution. Son souci d'indépendance l'amène à réfléchir à de nouveaux moyens de diffusion de ses films. Ainsi, dès 2000, dans son entretien à la "Lettre du cinéma", il envisage la possibilité de numériser ses films et de les rendre disponibles par internet.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Dans un esprit libertaire, Mocky représente souvent la corruption des élites et du pouvoir ("Snobs !", "L'Albatros", "Agent trouble", "Une nuit à l'Assemblée nationale" ou encore "Vidange"). Dans "Agent trouble", il dénonce la collusion entre la raison d'état et des organismes mafieux.


title: Jean-Pierre Mocky

text: La bêtise humaine est aussi un thème récurrent chez Mocky. Dans "La Grande Lessive (!)", le personnage principal lutte contre l'abrutissement du peuple par la télévision. Plus tard, dans "À mort l'arbitre", Mocky dénonce la bêtise des supporteurs de football.


title: Jean-Pierre Mocky

text: L'Église catholique est régulièrement l'objet de la satire de Mocky. On la trouve dans "Snobs !" (1962) avec le personnage de l'évêque. Elle est au centre d"'Un drôle de paroissien" (1963) qui raconte l'histoire d'un catholique fervent qui, refusant de travailler, entreprend de piller les troncs des églises. Enfin, on la retrouve évidemment dans "Le Miraculé" (1987) avec la dénonciation du commerce de l'Église autour du pèlerinage de Lourdes. René Prédal souligne qu'en général, c'est plus l'institution religieuse qui est visée que la croyance elle-même.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Le critique André Cornand souligne que Mocky montre souvent des femmes décomplexées par rapport à la sexualité et affichant nettement leur désir. Ainsi dans le premier sketch des "Vierges", l'héroïne cherche délibérément à perdre sa virginité et dans le troisième sketch, l'héroïne ruse pour perdre sa virginité avec son amant plutôt qu'avec son futur époux. Dans "L'Étalon", le vétérinaire William Cheminade s'inquiète de voir que les femmes mariées sont sexuellement insatisfaites et met sur pied une sorte de service public pour les satisfaire. Enfin, dans "L'Ombre d'une chance", Odile meurt d'envie de faire l'amour avec Mathias et se plaint du manque de désir de Michel.


title: Jean-Pierre Mocky

text: On trouve souvent dans l'œuvre de Jean-Pierre Mocky des révolutionnaires malicieux qui tentent de changer la société par des moyens non violents. Dans "Les Compagnons de la Marguerite", Matouzec veut généraliser les falsifications d'état civil pour faciliter le divorce dans l'ensemble de la société. Dans "La Grande lessive (!)", Saint-Just (Bourvil) veut libérer la population de l'emprise de la télévision. Dans "L'Étalon", William Cheminade (Bourvil) veut étendre à l'ensemble de la société son service d'étalon pour femmes mariées. Tous ces personnages sont des utopistes.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Dans "Solo", "L'Albatros", "L'Ombre d'une chance" et "Le Piège à cons", Mocky incarne quatre héros romantiques. Tous finissent par choisir la mort au nom d'un certain respect de leur morale personnelle. Ainsi, dans "Solo", Vincent Cabral se sacrifie pour sauver son frère. Dans "L'Albatros", Stef Tassel se sacrifie pour que Paula échappe à la prison et dans "L'Ombre d'une chance", Mathias meurt parce qu'il ne se résout pas à accepter l'amour d'Odile. Mocky définit lui-même ses héros comme des romantiques : . De même, Jean-Louis Bory, dans sa critique de "L'Albatros" compare Stef Tassel au personnage d'Hernani.


title: Jean-Pierre Mocky

text: Mocky prête aussi bien attention aux premiers qu'aux petits rôles. On retrouve dans de nombreux films de Mocky certains acteurs remarquables par leur « trogne », parmi lesquels Jean-Claude Rémoleux (douze films), Jean Abeillé (trente-sept films), Antoine Mayor (seize films), Marcel Pérès (huit films), Dominique Zardi (quarante et un films), Henri Attal (quinze films), Roger Legris (sept films), Rudy Lenoir (quatorze films) ou encore Noël Roquevert. Ces acteurs forment le « Mocky circus ». Mocky a ainsi donné à Jean-Claude Rémoleux le rôle de l'inspecteur Bartin dans "Un drôle de paroissien", qui passe son temps à chanter "Marinella" dans "La Grande lessive (!)" ou encore le rôle d'un député s'exprimant par borborygmes dans "L'Étalon".


title: Jean-Pierre Mocky

text: Ce goût pour les « têtes » lui vient de Visconti qui préférait recruter des têtes marquantes croisées dans la rue que des acteurs confirmés pour certains seconds rôles. C'est aussi quelque chose qu'il apprécie dans le cinéma de Jean Renoir. Dans un bref hommage au cinéaste dans le journal "L'Humanité", il écrit : .


title: Jean-Pierre Mocky

text: Mocky travaille aussi avec des acteurs reconnus mais il s'ingénie alors à leur donner des rôles à contre-emploi. Alors que Bourvil était habitué des rôles qui soulignaient son côté benêt et gentil, Mocky lui offre des rôles beaucoup plus subversifs. Bourvil joue alors un pilleur de tronc dans "Un drôle de paroissien", un professeur révolté qui sabote les antennes de télévision dans "La Grande lessive (!)" et enfin un vétérinaire malicieux qui propose de satisfaire les femmes délaissées par leurs maris dans "L'Étalon". Toujours dans cette logique du contre-emploi, il s'amuse dans "La Grande Lessive (!)", après avoir donné le rôle de l'intellectuel à Bourvil, à donner à l'écrivain Roland Dubillard le rôle d'un professeur de sport.


title: Jean-Pierre Mocky

text: De même, quand il tourne avec Catherine Deneuve dans "Agent trouble", il lui donne un rôle de vieille fille et lui met une perruque, de sorte que son rôle est à l'opposé des rôles habituels de l'actrice et qu'elle en devient presque méconnaissable.


title: Jean-Pierre Mocky

text: "Bonsoir" donne à Claude Jade, toujours la jeune fille sage, un contre-emploi : le rôle d'une lesbienne honteuse et querelleuse. Dans son livre "La Cinémathique des muses" Ludovic Maubreuil écrit : « Dans l'assez réjouissant "Bonsoir", Jean-Pierre Mocky s'amusera d'ailleurs de ces décennies d'amours contrariées et de figures paternelles entravantes, en inversant de manière systématique, et donc désopilante, les polarités sexuelles : le réalisateur iconoclaste y change Claude Jade en lesbienne devant justifier ses penchants devant sa sœur et sa tante, celles-ci l'ayant prise en flagrant délit de commerce avec une prostituée ».


title: Jean-Pierre Mocky

text: Pour François Bégaudeau, l'esthétique de Jean-Pierre Mocky est à l'opposé du réalisme. Mocky cherche toujours à grossir le trait des personnages et des situations plutôt que de les rendre vraisemblables : À travers le jeu des acteurs, les décors où les artifices dont se parent les acteurs (fausses moustaches, perruques), il cherche avant tout à renforcer l'impression de « théâtre » :


title: Jean-Pierre Mocky

text: Pour ses musiques de film auxquelles il apporte un soin particulier tant elles font partie intégrante de son esthétique, Jean-Pierre Mocky fait souvent appel aux plus grands compositeurs du moment, travaillant avec eux en étroite collaboration : Joseph Kosma pour "Snobs !" et "Un drôle de paroissien", Gérard Calvi pour "La grande frousse" ou "Les Compagnons de la marguerite", François de Roubaix pour "La Grande Lessive (!)", Vladimir Cosma pour "Le Bénévole" ou Maurice Jarre "Les Dragueurs".


title: Jean-Pierre Mocky

text: Dans un entretien avec Véronique Rossignol sur sa cinémathèque personnelle pour la bibliothèque du film, Mocky cite d'abord les films américains des années 1930 et 1940 sur le thème de la corruption et notamment "Les Anges aux figures sales" (1938) de Michael Curtiz, "L'enfer est à lui" (1949) de Raoul Walsh et les films de Frank Capra, "Monsieur Smith au Sénat" (1939) et "L'Extravagant Mr. Deeds" (1936). Il cite aussi les Marx Brothers ("Une nuit à l'opéra", 1935). Évidemment, il cite aussi Alfred Hitchcock, dont il a adapté des nouvelles dans la série « Myster Mocky présente » ("L'Ombre d'un doute", 1943), et Orson Welles ("La Soif du mal", 1958).


title: Jean-Pierre Mocky

text: En 2018, il joue son propre rôle dans un petit clip promotionnel pour le nouvel album du groupe Blankass, "C'est quoi ton Nom ?"


title: Au temps pour moi

text: « Au temps pour moi » est une locution exprimant la reconnaissance d'une erreur de la part du locuteur. On rencontre couramment la graphie « Autant pour moi », que selon l'Académie française « rien ne justifie », mais qui est défendue par des auteurs et des grammairiens. Le site Orthonet considère que les deux graphies sont aujourd'hui correctes.


title: Au temps pour moi

text: Selon l'Académie française, « au temps » est une expression militaire signifiant qu'un des soldats n'était pas dans le temps en faisant un mouvement, et que l'opération doit être reprise depuis le début. Les saluts militaires avec des armes étant parfois très compliqués, une hésitation de quelques soldats dans un peloton peut immédiatement donner une impression de désordre.


title: Au temps pour moi

text: L'expression « au temps » est utilisée à plusieurs reprises par Georges Courteline dans son œuvre de 1888 "Le Train de " :


title: Au temps pour moi

text: À l'appui de la graphie « Au temps » de cette expression militaire, certains grammairiens allèguent le commandement italien « Al tempo ! », d'usage équivalent.


title: Au temps pour moi

text: Au sens figuré, « au temps pour moi » signifie que celui qui parle reconnaît que la faute vient de lui. L'expression est généralement suivie par la correction de l'erreur, si elle n'a pas déjà été exprimée.


title: Au temps pour moi

text: Jacques de Garches, dans une nouvelle publiée en 1892 dans "La Caricature", fait dire par un lieutenant : « D'ailleurs, au temps pour moi : maladresse ! » Quand la même nouvelle est publiée en 1898 dans "La Petite Caricature", « au temps pour moi » est remplacé par « autant pour moi ».


title: Au temps pour moi

text: En 1902, Paul Reboux écrit : « Elle n’est pas là, pensa-t-il. Autant pour moi... Ma foi, allons-y tout de même ! »


title: Au temps pour moi

text: On trouve la graphie « Au temps pour moi » dans deux livres de Maurice Genevoix sur la Première Guerre mondiale : "Sous Verdun" (1916), où un capitaine, s'apercevant qu'il a ordonné le feu par erreur, donne le contre-ordre : « Cessez-le-feu ! Au temps ! Au temps pour moi ! » ; et "La Boue" (1921), où, au cours d'une conversation familière avec son lieutenant, un soldat accompagne d'un « Au temps pour moi » la constatation que l’événement ne lui a pas donné raison.


title: Au temps pour moi

text: L'Académie française ne se prononce pas sur le moment où le sens (militaire) de « Au temps pour moi » aurait glissé vers celui de « Je me suis trompé » : « Il est impossible de savoir précisément quand et comment est apparue l’expression familière "au temps pour moi", issue du langage militaire, dans laquelle "au temps !" se dit pour commander la reprise d’un mouvement depuis le début ("au temps pour les crosses", etc.). De ce sens de "C’est à reprendre", on a pu glisser à l’emploi figuré. On dit "Au temps pour moi" pour admettre son erreur – et concéder que l’on va reprendre ou reconsidérer les choses depuis leur début. C'est parce que l’origine de cette expression n’est plus comprise que la graphie "Autant pour moi" est courante aujourd’hui, mais rien ne la justifie. »


title: Au temps pour moi

text: La position de l'Académie, selon laquelle la bonne graphie est « au temps pour moi », est également celle du "Petit Robert" et de l'édition de 2009 du "Français correct" de Maurice Grevisse. "Orthonet", site de dépannage linguistique créé par le Conseil international de la langue française, indique pour sa part que les deux graphies, « au temps » et « autant », sont « acceptables » et que la dernière d'entre elles « n'est plus fautive » aujourd'hui.


title: Au temps pour moi

text: L'article « "Au temps pour moi" ou "autant pour moi" ? » est l'un des plus consultés du site "langue-fr.net".


title: Au temps pour moi

text: Maurice Grevisse, dans "Le Bon Usage" (, 1975), souligne que la graphie « au temps » soulève encore un doute, et rappelle qu'André Thérive estimait que « au temps » est un substitut pédantesque de « autant ». De même, selon la treizième édition du "Bon usage" de Grevisse (refondue par André Goosse, 1993), la graphie « Au temps » de l'injonction militaire et gymnastique est peut-être une altération de "autant". La quinzième édition du "Bon usage" (2011, édition des 75 ans) indique : « "Au temps" est souvent altéré en "autant" », et précise que Damourette et Pichon se demandent si "autant" n'est pas la forme primitive.


title: Au temps pour moi

text: À la suite de l'article de Claude Duneton dans "Le Figaro littéraire", des internautes défendent la graphie « autant pour moi » en remettant en cause l'étymologie invoquée par les ouvrages comme "Le Petit Robert", "Le Français correct" de Maurice Grevisse ou l'Académie française.


title: Au temps pour moi

text: Claude Duneton expose dans cet article plusieurs théories en parallèle. Il commence par affirmer que l'expression « au temps » dans son sens propre n'est pas utilisée par les militaires.


title: Au temps pour moi

text: Selon lui, l’expression doit se comprendre comme « Je ne suis pas meilleur qu'un autre, j'ai autant d'erreurs que vous à mon service : autant pour moi. »


title: Au temps pour moi

text: Claude Duneton voit un argument en faveur de « Autant pour moi » dans l’expression idiomatique anglaise "so much for" qu’il considère avoir un sens « presque analogue ».


title: Au temps pour moi

text: Ce qu'il considère comme son argument ultime est la présence dans le dictionnaire des "Curiositez françoises" de 1640 de l'expression « autant pour le brodeur » décrite comme « "raillerie pour ne pas approuver ce que l'on dit." vulg. ».


title: Syd Barrett

text: Roger Keith Barrett, dit Syd Barrett, est un auteur-compositeur-interprète britannique né le à Cambridge où il est mort le . Il est le cofondateur et le leader du groupe Pink Floyd de ses débuts à son éviction en 1968.


title: Syd Barrett

text: Entre 1965 et 1968, Syd Barrett enregistre quatre singles et un album, "The Piper at the Gates of Dawn", avec Pink Floyd. Chanteur et guitariste, il est également le principal compositeur du groupe. Son comportement de plus en plus erratique, principalement dû à son importante consommation de LSD, entraîne son exclusion au début de , pendant l'enregistrement du deuxième album de Pink Floyd, "A Saucerful of Secrets". Son ami David Gilmour le remplace comme guitariste et chanteur. Après son renvoi, Barrett se lance dans une brève carrière en solo, avec deux albums en 1970. Il abandonne la musique en 1974 et mène par la suite une existence discrète à Cambridge, se consacrant à la peinture et au jardinage. Il meurt à d'un cancer du pancréas.


title: Syd Barrett

text: Malgré la brièveté de sa carrière musicale, Syd Barrett est devenu une icône de l'histoire du rock, l'archétype de l'idole que le succès et la drogue ont fait sombrer dans la folie. De nombreux musiciens se réclament de son influence. Pink Floyd lui rend hommage à plusieurs reprises dans les , notamment avec l'album "Wish You Were Here" (1975).


title: Syd Barrett

text: Roger Keith Barrett est né le à Cambridge dans une famille de la classe moyenne qui vit au 60 Glisson Road. Son père, Arthur Max Barrett, exerce la profession de médecin. La famille Barrett déménage au 183 Hills Road en 1951. En 1957, Barrett commence ses études secondaires à la aux côtés de son ami d'enfance Roger Waters.


title: Syd Barrett

text: Bien qu'il préfère l'écriture et le dessin, Barrett s'intéresse très tôt à la musique : il commence à jouer du ukulélé à l'âge de dix ans, du banjo à l'âge de onze ans et reçoit sa première guitare acoustique à quatorze ans. L'année suivante, il achète sa première guitare électrique et fabrique son propre amplificateur. C'est vers cette période qu'il prend le surnom de « Syd », peut-être en référence à un contrebassiste de jazz de la région de Cambridge qui s'appelait Sid Barrett, surnommé « The Beat ».


title: Syd Barrett

text: Le , Max Barrett succombe à un cancer, moins d'un mois avant le seizième anniversaire de Syd. Cette date restera vierge dans son journal intime. Afin de subvenir aux besoins de la famille, sa mère Winifred commence à louer des chambres de la maison familiale. Elle encourage les penchants musicaux de son fils en laissant son groupe, « Geoff Mott & the Mottoes », se produire dans le salon.


title: Syd Barrett

text: En , Barrett entre au département des arts du Cambridge Technical College. Il y fait la connaissance de David Gilmour. Comme beaucoup d'adolescents britanniques, il apprécie la musique des Beatles et des Rolling Stones, et il commence à écrire ses propres chansons au cours de tout en se produisant avec divers petits groupes, ou bien en duo acoustique avec Gilmour. Il décide néanmoins d'étudier la peinture au Camberwell College of Arts à partir de 1964.


title: Syd Barrett

text: Au début de l'année 1965, Barrett rejoint comme chanteur et guitariste le groupe de son ami d'enfance Roger Waters qui étudie lui aussi à Londres, à la Royal Polytechnic. Le groupe, qui comprend également Nick Mason et Richard Wright, change fréquemment de nom, s'appelant tour à tour « The Abdabs », « Sigma 6 », « The Meggadeaths » ou « The Tea Set ». C'est Barrett qui trouve leur nom définitif, un jour où ils partagent l'affiche avec un autre groupe nommé « The Tea Set », en juxtaposant les noms de deux musiciens de blues, Pink Anderson et Floyd Council : ils deviennent « The Pink Floyd Sound », puis plus simplement « The Pink Floyd ». Au cours de l'année, leur répertoire, d'abord constitué de reprises de standards du rhythm and blues américain, laisse progressivement place à une musique plus improvisée, qui s'inspire également du jazz et intègre quelques chansons écrites par Barrett. Ce dernier écoute beaucoup des albums précurseurs du courant psychédélique comme "Fifth Dimension" des Byrds ou "Revolver" des Beatles, dont l'influence sur son écriture est perceptible. C'est également le cas, dans un autre registre, des singles des Kinks comme "Sunny Afternoon". Durant l'été, Barrett expérimente pour la première fois le LSD dans le jardin d'un ami.


title: Syd Barrett

text: L'année 1966 voit Pink Floyd devenir le groupe le plus populaire de la scène psychédélique grâce à ses concerts au Marquee Club et au Roundhouse, mais surtout à l'UFO Club, l'un des hauts lieux de l'underground londonien. Les managers du groupe, et Peter Jenner, mettent sur pied la compagnie "Blackhill Enterprises" pour gérer ses finances et entreprennent de démarcher des maisons de disques. Un contrat de est signé avec EMI pour l'enregistrement d'un album entier, chose inhabituelle pour l'époque.


title: Syd Barrett

text: Les trois premiers 45 tours de Pink Floyd sont tous écrits par Barrett. Le premier, "Arnold Layne", sort en mars 1967 et se classe des ventes au Royaume-Uni, en dépit de sa censure par la station pirate Radio London. Le second, "See Emily Play", fait encore mieux au mois de juin en atteignant la place du hit-parade. Le premier album de Pink Floyd, "The Piper at the Gates of Dawn", est enregistré de manière discontinue aux studios Abbey Road de février à juillet sous la houlette de Norman Smith, l'ancien ingénieur du son des Beatles. Il contient onze chansons, dont dix sont écrites ou coécrites par Barrett. Il sort le et se classe des ventes.


title: Syd Barrett

text: Durant la seconde moitié de l'année 1967, le comportement de Syd Barrett change totalement, essentiellement à cause de sa forte consommation de LSD. Il devient de plus en plus introverti et souffre d'hallucinations, de pertes de mémoire et de brusques changements d'humeur. Sur scène, il lui arrive de passer des concerts entiers à ne jouer qu'un seul accord, voire à ne pas jouer du tout. De plus, le single "Scream Thy Last Scream"/"Vegetable Man" (prévu pour l'automne 1967) qu'il a écrit et composé avec les Pink Floyd est refusé par la maison de disques. Au mois de novembre, le groupe fait appel à plusieurs reprises à David O'List, le guitariste des Nice, pour remplacer Barrett lorsque celui-ci est incapable de jouer ou ne se rend même pas aux concerts. David Gilmour est engagé fin décembre comme deuxième guitariste, dans l'idée que Barrett n'ait plus besoin de jouer sur scène mais continue à écrire des chansons, comme Brian Wilson au sein des Beach Boys. Barrett est devenu tellement imprévisible que ce projet finit par être abandonné.


title: Syd Barrett

text: Des quatre chansons écrites par Barrett pour Pink Floyd après "The Piper at the Gates of Dawn", seule "Jugband Blues" figure sur "A Saucerful of Secrets", le deuxième album du groupe. "Apples and Oranges", sortie en 45 tours en , est un échec commercial, tandis que les deux autres, "Vegetable Man" et "Scream Thy Last Scream", sont laissées de côté par les autres membres du groupe, qui les trouvent trop perturbantes. Le renvoi de Barrett est officialisé le . Estimant que Pink Floyd n'a aucune chance de survivre sans lui, Blackhill Entreprises met un terme au contrat du groupe, King et Jenner préférant s'occuper de la carrière de Barrett.


title: Syd Barrett

text: Poussé par Peter Jenner, Barrett enregistre quelques chansons en vue d'un premier album solo entre mai et . Il cesse tout travail après une rupture amoureuse et finit dans une institution psychiatrique à Cambridge pendant quelque temps. Ce n'est que l'année suivante qu'il reprend contact avec EMI. Malcolm Jones, responsable de Harvest Records, une nouvelle branche d'EMI consacrée au rock progressif, accepte de devenir le producteur de Barrett qui a essuyé des refus de la part de Jenner et de Norman Smith. Plusieurs chansons sont enregistrées au mois d'avril 1969 avec l'aide des batteurs Jerry Shirley et Willie Wilson, ainsi que de David Gilmour et des membres du groupe Soft Machine. Fin mai, Gilmour et Waters prennent le relais de Jones pour les dernières séances d'enregistrement, durant lesquelles plusieurs chansons sont ré-enregistrées et quelques autres ajoutées. "The Madcap Laughs" sort en , quelques mois après le 45 tours "Octopus". Il rencontre un succès commercial modéré au Royaume-Uni ( des ventes).


title: Syd Barrett

text: Le second album solo de Barrett, produit par Gilmour et Richard Wright, est enregistré entre février et . La majeure partie des chansons sont construites en overdubbant les instruments sur une démo où Barrett chante et joue de la guitare seul, tant il est devenu impossible pour d'autres musiciens de jouer avec lui. Sorti en novembre, "Barrett" se vend moins bien que "The Madcap Laughs". L'activité promotionnelle autour des deux albums est très réduite : Barrett ne donne qu'un seul concert, le à l'Olympia de Londres, durant lequel il quitte la scène sans prévenir après quatre chansons seulement. Il se produit à deux reprises sur les ondes de la BBC, jouant cinq chansons dans l'émission de John Peel "Top Gear" le et trois autres le . Ces enregistrements figurent sur l'album "The Radio One Sessions" (2004).


title: Syd Barrett

text: Après plus d'une année d'inactivité, Barrett remonte sur scène en au sein du « Last Minute Put Together Boogie Band », un supergroupe réunissant divers musiciens, dont Eddie Burns, Fred Frith, Jack Monck et Twink. Il fonde un nouveau groupe, Stars, avec Monck à la basse et Twink à la batterie. Stars ne joue qu'un petit nombre de concerts à Cambridge : l'un d'eux, au Corn Exchange, donne lieu à une critique incendiaire qui décourage Barrett et le convainc de jeter l'éponge. Quelques mois plus tard, le , le contrat liant Barrett à EMI est dissous et son association avec Pink Floyd prend fin. Fin 1973, il vit dans divers hôtels londoniens et sa vie sociale se résume à aller chercher ses chèques de royalties. La même année, Pink Floyd rencontre un succès planétaire et durable avec son album "The Dark Side of the Moon". Peter Jenner le convainc d'entrer en studio une dernière fois au mois d'. Onze pistes sont enregistrées à cette occasion, qui consistent simplement en des overdubs de guitare disjoints sur une base rythmique bluesy.


title: Syd Barrett

text: À court d'argent, Barrett retourne vivre chez sa mère, à Cambridge, en 1978. Sa sœur Rosemary s'occupe de lui après la mort de leur mère en 1991. Les premières biographies de Barrett paraissent dans les années 1980. En 1988, Malcolm Jones parvient à convaincre EMI d'éditer la compilation "Opel", qui rassemble des enregistrements jusqu'alors inédits datant de la période 1968-1970. Un coffret rassemblant les trois albums de Barrett est édité en 1993 sous le titre "Crazy Diamond".


title: Syd Barrett

text: Jusqu'à sa mort, il mène une vie solitaire et se consacre à la peinture et au jardinage, n'appréciant guère qu'on lui rappelle son passé de rock star. Il insiste notamment pour être appelé « Roger » et plus « Syd ». Néanmoins, il accepte de dédicacer des exemplaires du livre "" de Mick Rock en 2002, et il aurait regardé sans déplaisir un documentaire de la BBC qui lui était consacré vers la même date.


title: Syd Barrett

text: Souffrant d'ulcères à l'estomac et de diabète de type 2, Barrett meurt le à son domicile de Cambridge d'un cancer du pancréas. Un proche reçoit ses cendres. Célibataire et sans enfants, il lègue plus d'un million de livres sterling en royalties à ses frères et sœurs.


title: Syd Barrett

text: Le jeu de guitare de Syd Barrett présente des caractéristiques innovantes pour l'époque, en particulier dans son emploi de techniques inhabituelles : dissonances, distorsion, effet Larsen, chambre d'écho, etc. L'influence du guitariste d'improvisation Keith Rowe sur lui est perceptible dans ce domaine. L'une de ses méthodes de prédilection consiste à faire glisser un briquet Zippo sur le manche de sa guitare avec une chambre d'écho Binson pour obtenir un son étrange qui caractérise la musique de Pink Floyd à ses débuts. Il utilise plusieurs guitares électriques au cours de sa carrière, mais celle qui reste le plus liée à son image est une Fender Esquire de 1962 sur laquelle sont collés des miroirs ronds.


title: Syd Barrett

text: Il se distingue également dans sa voix : loin de chercher à imiter l'accent américain populaire dans la musique de l'époque, il chante avec un fort accent du sud de l'Angleterre. Ses paroles fantaisistes et surréalistes sont comparables à celles de comptines, en plus dérangeant.


title: Syd Barrett

text: De nombreux musiciens ont souligné l'influence de Barrett sur eux, parmi lesquels Kevin Ayers, Gong, Marc Bolan, Tangerine Dream, Julian Cope et David Bowie. Ce dernier enregistre une reprise de "See Emily Play" sur son album "Pin Ups" en 1973. D'autres musiciens ont écrit des chansons en son hommage, comme "O Wot a Dream" de Kevin Ayers, "I Know Where Syd Barrett Lives" des Television Personalities, "Oranges and Apples" des Trash Can Sinatras et "(Feels Like) 1974" de Robyn Hitchcock, qui a également repris plusieurs de ses chansons.


title: Syd Barrett

text: Roger Waters, qui devient le principal compositeur de Pink Floyd après le départ de Barrett, est très affecté par son déclin mental. La folie et l'aliénation sont des thèmes récurrents dans ses paroles, en particulier sur les albums "The Dark Side of the Moon" (1973) et "Wish You Were Here" (1975). Ce dernier inclut la chanson "Shine On You Crazy Diamond", un hommage direct à Barrett. Durant son enregistrement, celui-ci rend une visite impromptue à ses anciens camarades qui ne le reconnaissent d'abord pas. Le personnage principal de l'opéra-rock "The Wall" (1979) est également inspiré en partie par Barrett. David Gilmour a dit de lui qu'il fut l'un des rares génies de la musique pop.


title: Syd Barrett

text: Le dimanche , « Radio France décide de mettre huit mille disques aux enchères. Et si les fonds récoltés doivent servir à la numérisation des disques de Radio France, ils se sont envolés [hier] grâce à des ventes allant bien au-delà des espérances de l'expert de l'événement. Quelques chiffres démesurés : pour le très rare 45 tours "Octopus / Golden Hair" de Syd Barrett… »


title: Michel Piccoli

text: Michel Piccoli est un acteur français, né le dans le de Paris (Seine) et mort le à Saint-Philbert-sur-Risle (Eure).


title: Michel Piccoli

text: Michel Jacques Daniel Piccoli est le fils d'Henri Piccoli, violoniste de lointaine origine tessinoise et de Marcelle Expert-Bezançon (1892-1990), pianiste et fille de l'industriel et homme politique français Charles Expert-Bezançon.


title: Michel Piccoli

text: Les engagements du jeune Piccoli, notamment politiques et , se comprennent par l'opposition à la personnalité de son grand-père maternel, sénateur de la , financier du Parti radical, et important industriel de la peinture, accusé par la gauche syndicale et par Georges Clemenceau, d'avoir intoxiqué ses ouvriers à travers le blanc de plomb qui cause le saturnisme.


title: Michel Piccoli

text: Michel Piccoli suit une formation de comédien d'abord auprès d'Andrée Bauer-Théraud puis au cours Simon.


title: Michel Piccoli

text: Après une apparition en tant que figurant dans "Sortilèges" de Christian-Jaque en 1945, Michel Piccoli débute au cinéma dans "Le Point du jour" de Louis Daquin.


title: Michel Piccoli

text: Cependant, c'est surtout au théâtre qu'il s'illustre au début de sa carrière, avec les compagnies Renaud-Barrault et Grenier-Hussot ainsi qu'au Théâtre de Babylone (géré par une coopérative ouvrière et qui met en scène les pièces d'avant-garde d'Eugène Ionesco ou Samuel Beckett). Bien que remarqué dans le film "French Cancan" en 1954, il poursuit sur les planches et travaille avec les metteurs en scène Jacques Audiberti, Jean Vilar, Jean-Marie Serreau, Peter Brook, Luc Bondy, Patrice Chéreau ou encore André Engel.


title: Michel Piccoli

text: Durant la même période, il se fait connaître dans des téléfilms populaires tels que "Sylvie et le fantôme", "Tu ne m’échapperas jamais" ou encore "L’Affaire Lacenaire" de Jean Prat.


title: Michel Piccoli

text: Devenu athée après un deuil familial, il rencontre en 1956 Luis Buñuel, réalisateur connu pour son anticléricalisme, et prend ironiquement le rôle d'un prêtre dans "La Mort en ce jardin".


title: Michel Piccoli

text: En 1959, il tourne "Le Rendez-vous de Noël", court métrage d’André Michel d’après la nouvelle de Malek Ouary, "Le Noël du petit cireur", qui se passe à Alger.


title: Michel Piccoli

text: Les années 1960 marquent le début de sa consécration, remarqué dans "Le Doulos" de Jean-Pierre Melville, il est révélé au grand public avec "Le Mépris" de Jean-Luc Godard aux côtés de Brigitte Bardot.


title: Michel Piccoli

text: Dès lors, il tourne avec beaucoup des plus grands cinéastes français (Jean Renoir, René Clair, René Clément, Alain Resnais, Agnès Varda, Jacques Demy, Alain Cavalier, Michel Deville, Claude Sautet, Claude Chabrol, Louis Malle, Jacques Doillon, Jacques Rivette, Leos Carax, Bertrand Blier), européens (Luis Buñuel, Costa-Gavras, Marco Ferreri, Alfred Hitchcock, Jerzy Skolimowski, Marco Bellocchio, Ettore Scola, Manoel de Oliveira, Otar Iosseliani, Theo Angelopoulos, Nanni Moretti) et venus d'autres horizons (Youssef Chahine, Raoul Ruiz, Hiner Saleem).


title: Michel Piccoli

text: Il devient l'un des acteurs fétiches de Marco Ferreri, avec sept films, de "Dillinger est mort" à "Y'a bon les blancs" en passant par "Touche pas à la femme blanche !" , de Luis Buñuel avec six films : "Le Journal d’une femme de chambre" (1964), "Belle de jour" (1967), "La Voie lactée" (1969), "Le Charme discret de la bourgeoisie" (1972), "Le Fantôme de la liberté" (1974) et "Cet obscur objet du désir" (1977) ainsi que de Claude Sautet, avec "Les Choses de la vie", "Max et les Ferrailleurs", "Mado" et "Vincent, François, Paul… et les autres". Il joue également dans le singulier "Themroc".


title: Michel Piccoli

text: Il entame la décennie 1980 par le prix d'interprétation au festival de Cannes en 1980, avec "Le Saut dans le vide" de Marco Bellocchio, et celui du festival de Berlin en 1982, avec "Une étrange affaire" de Pierre Granier-Deferre. Il travaille avec le jeune cinéma français, comme Jacques Doillon ("La Fille prodigue" en 1985), Leos Carax ("Mauvais sang" en 1986), n'hésitant pas à casser son image bienveillante avec des rôles provocateurs ou antipathiques, avant de s'essayer lui-même à la réalisation.


title: Michel Piccoli

text: Il tourne également plusieurs films avec Manoel de Oliveira, de "Party" (1996) à "Belle toujours" (2006) en passant par "Je rentre à la maison" (2001).


title: Michel Piccoli

text: Habitué du festival de Cannes, il fait partie du jury de la compétition officielle du festival en 2007 sous la présidence de Stephen Frears.


title: Michel Piccoli

text: Amateur de littérature, il a également enregistré la lecture des "Fleurs du mal" de Charles Baudelaire et de "Gargantua" de François Rabelais.


title: Michel Piccoli

text: En 2011, il joue dans "Habemus Papam" de Nanni Moretti, présenté en compétition à Cannes. Le dernier film où apparait Michel Piccoli est le film "Le Goût des myrtilles", de Thomas de Thiers en 2013.


title: Michel Piccoli

text: Engagé politiquement à gauche, membre du Mouvement de la Paix (communiste), Michel Piccoli s'est illustré par ses prises de position contre le Front national, et s'est mobilisé pour Amnesty International.


title: Michel Piccoli

text: Après avoir soutenu François Mitterrand en 1974 puis en 1981, il reste fidèle au camp socialiste. En , il signe avec cent cinquante intellectuels un texte appelant à voter pour Ségolène Royal, , pour .


title: Michel Piccoli

text: En , il cosigne, avec Juliette Gréco, Maxime Le Forestier et Pierre Arditi, une lettre ouverte à l'attention de Martine Aubry, première secrétaire du Parti socialiste, appelant les parlementaires socialistes à adopter la loi Création et Internet.


title: Michel Piccoli

text: En 1954, Michel Piccoli se marie avec l'actrice Éléonore Hirt avec qui il a une fille, Anne-Cordélia Piccoli ; en 1966, il épouse la chanteuse Juliette Gréco, puis en 1978 la scénariste Ludivine Clerc, avec qui il adopte deux enfants d'origine polonaise, Inord et Missia.


title: Michel Piccoli

text: Michel Piccoli meurt le à la suite d’un accident vasculaire cérébral dans son manoir à Saint-Philbert-sur-Risle dans l'Eure. Son décès est révélé par sa famille six jours plus tard () à l’Agence France-Presse. Ses obsèques ont lieu à Évreux le , là où il est incinéré, ses cendres sont dispersées au sein de la propriété familiale.


title: Boby Lapointe

text: Robert Lapointe, dit Boby Lapointe, est un auteur-compositeur-interprète français, né le à Pézenas (Hérault) où il est mort le .


title: Boby Lapointe

text: Il est surtout connu pour ses chansons parsemées de calembours, de contrepèteries, d'allitérations et de paronomases.


title: Boby Lapointe

text: Après avoir obtenu son baccalauréat, il commence à préparer au lycée de Montpellier le concours d'entrée à deux grandes écoles françaises : l'École centrale et Supaéro pour assouvir sa passion de l'aviation et des mathématiques. Louis Leprince-Ringuet, à qui Boby Lapointe présente un traité de mathématiques, est impressionné par sa rigueur de raisonnement et lui confie qu'il aurait pu se lancer dans la recherche. Boby Lapointe crée par la suite un mode de représentation graphique et phonétique des nombres binaires ou hexadécimaux, appelé la numération Bibi, ou système Bibi ou encore : système bibi-binaire.


title: Boby Lapointe

text: À l'âge de vingt ans, il doit abandonner ses études et est envoyé à Linz, en Autriche, en 1943 au titre du STO. Il s'évade la même année et rejoint, en mai 1944, sa région natale après sept mois d'errance sous différents noms d'emprunt. Une anecdote veut que, parmi eux, il ait utilisé le nom de "Robert Foulcan". Sa grande stature et sa force physique lui permettent de devenir scaphandrier au port de La Ciotat, essentiellement pour échapper aux recherches dont il est l'objet par les Allemands et la milice locale.


title: Boby Lapointe

text: Son amour des mots et son envie d'écrire le poussent, à partir de ce moment, à composer des chansons dont le style est très marginal, tout en calembours, jeux de mots et contrepèteries : un style trop intellectuel pour qu'on lui donne facilement sa chance. Il rédige également un recueil de poèmes et un traité sur les calembours. Il cherche des interprètes pour ses chansons, mais son style rebute : lors d'un gala de la chanson à Juan-les-Pins, les Frères Jacques qu'il y rencontre déclinent sa proposition, un peu effrayés par la complexité des textes truffés de jeux d'esprit.


title: Boby Lapointe

text: En 1946, il épouse Colette Maclaud, avec qui il aura deux enfants, Ticha et Jacky. La famille quitte La Ciotat et s'installe à Paris, où Boby Lapointe ouvre un commerce de layette. L'affaire ne marche pas et il est contraint de fermer son commerce. Dans la foulée, le couple divorce et Lapointe change de métier pour devenir installateur d'antennes de télévision, sans arrêter l'écriture.


title: Boby Lapointe

text: C'est en 1954 qu'il commence officiellement sa carrière musicale : l'acteur Bourvil et le réalisateur Gilles Grangier choisissent une de ses chansons, "Aragon et Castille," pour un passage musical où Bourvil chante, dans le film "Poisson d'avril". Étienne Lorin, l'accordéoniste de Bourvil, est en effet devenu l'ami de Lapointe et a suggéré cette chanson à Bourvil. Bien que le film comme la chanson ne connaissent pas de succès, Lapointe est enfin introduit dans le milieu parisien.


title: Boby Lapointe

text: Il fait ses grands débuts en tant que chanteur dans un cabaret parisien, Le Cheval d'Or. Il y croise Anne Sylvestre, Raymond Devos, Ricet Barrier et Georges Brassens, avec qui naît une sympathie réciproque. Lapointe est remarqué non seulement pour sa présence physique (sa taille et son aspect athlétique n'y sont pas étrangers, de même que ses airs faussement bourrus), mais aussi pour son élocution aléatoire et son style de textes tout en jeux de mots. Il devient ainsi l'attraction principale du cabaret et attire l'attention du réalisateur François Truffaut. Ce dernier imagine de lui faire jouer le rôle du chanteur de bar dans son nouveau film "Tirez sur le pianiste", avec Charles Aznavour dans le rôle du pianiste. Truffaut juge utile, vu le rythme des calembours, de faire sous-titrer la séquence du chant. Boby Lapointe devient pour la presse « le chanteur français sous-titré ». Les chansons choisies sont "Framboise" et "Marcelle". Lapointe rencontre Philippe Weil sur le tournage. Celui-ci l'engage dans un autre cabaret parisien, Les Trois Baudets. En 1960 et 1961, Lapointe y enregistre deux disques avec notamment les chansons "Marcelle", "Le Poisson fa", "Bobo Léon" et "Aragon et Castille", qui rencontrent enfin le succès.


title: Boby Lapointe

text: Les compositions suivantes ne démentent pas ce succès : "L'Hélicon", "Ta Katie t'a quitté", "Saucisson de cheval", "Comprend qui peut", "Méli-mélodie", "Le Tube de toilette", "La Maman des poissons"… Boby Lapointe devient un invité récurrent de l'émission "Les Raisins verts" de Jean-Christophe Averty, pour laquelle il va jusqu'à interpréter une chanson qui n'est pas à son répertoire habituel, "Si j'avais un marteau", en maniant une faucille d'un air entendu.


title: Boby Lapointe

text: Dans les années 1960, Lapointe et Brassens enchaînent les tournées et les récitals. Mais son côté fantasque lui fait commettre des erreurs. Quand il ouvre un café concert, Le Cadran Bleu, la faillite survient rapidement. Brassens le secourt en épongeant une partie des dettes et l'aide à trouver des petits boulots pour vivre. Le directeur des programmes d'Europe 1, Lucien Morisse, intervient pour qu'il signe un contrat. Mais la période yéyé a commencé et le style musical de fanfare, sur lequel toutes les chansons de Lapointe sont fondées, ne fait plus autant recette, ni sur les ondes ni dans les bacs.


title: Boby Lapointe

text: En 1968, il invente le système bibi-binaire, système de numération qui préfigure une voie que suivra l'évolution de l'informatique. Ce système sera publié en 1970 dans le livre "Les Cerveaux non humains, introduction à l'Informatique (S.G.P.P.)", de Jean-Claude Quiniou, Jean-Marc Font, Gérard Verroust, Philippe et Claudine Marenco.


title: Boby Lapointe

text: Il continue toutefois à chanter et sa dernière apparition en public a lieu en première partie d'un concert de son ami et admirateur Pierre Perret à la salle Bobino à Paris.


title: Boby Lapointe

text: À partir de la fin des années 1960, Boby Lapointe reprend sa carrière au cinéma et tourne avec le réalisateur Claude Sautet "Max et les Ferrailleurs" et "Les Choses de la vie", dans lequel il incarne le chauffeur de la camionnette fatale. Il enchaîne ensuite l'interprétation d'autres personnages secondaires dans plusieurs autres films, d'autres réalisateurs. Dans le même temps, Joe Dassin pousse Lapointe à signer un nouveau contrat chez Fontana/Philips tout en devenant son producteur. Lapointe part en tournée pour promouvoir son dernier album, "Comprend qui peut," sous la houlette de Dassin. L'album est illustré par un portrait du chanteur réalisé par le peintre naïf Maurice Ghiglion-Green. Ce portrait deviendra d'ailleurs quelques années plus tard l'icône de Lapointe, en pull marin et le nez dans les pâquerettes.


title: Boby Lapointe

text: Son ami comédien Pierre Étaix, qui dès 1965 commence à avoir du succès au cinéma avec son personnage de clown Yoyo – mais qui a aussi des hauts et des bas dans sa carrière de comédien – mesure le potentiel de comédien comique ou dramatique chez Boby Lapointe, et envisage de réaliser plusieurs films ou projets avec lui. Mais Boby Lapointe n'aura pas le temps de concrétiser les projets.


title: Boby Lapointe

text: En 1970, Boby Lapointe apparaît dans le rôle titre d'un western italien, "Chapagua", de Giancarlo Romitelli.


title: Boby Lapointe

text: Sa dernière apparition à la télévision remonte au , où il participe à l'émission de Christophe Izard "La Lucarne magique", aux côtés de la chanteuse Dani, du chanteur Michel Fugain, de l'acteur Claude Piéplu et d'autres célébrités de l'époque.


title: Boby Lapointe

text: Atteint d'un cancer du pancréas, Boby Lapointe meurt le à Pézenas où il est enterré. Il avait 50 ans. Il a enregistré une cinquantaine de chansons.


title: Boby Lapointe

text: La discographie originale de Boby Lapointe est consultable sur le site « Boby Lapointe ». Ces enregistrements ont fait l'objet d'une réédition sous coffret. Quatre CD sont édités chez Polygram.


title: Boby Lapointe

text: En 2008 sort le DVD, compilation de ses chansons et interviews. Il contient entre autres un reportage à son sujet.


title: Boby Lapointe

text: Féru de mathématiques, Boby Lapointe crée un système de numérotation en base 16, permettant de convertir des nombres en lettres. Le brevet est déposé le 28 mars 1968 au ministère de l'Industrie, puis délivré par arrêté l'année suivante, dans le Bulletin officiel de la propriété industrielle. En 2012, le médiateur scientifique Nicolas Graner déclare à "Sciences et Avenir" :


title: Boby Lapointe

text: En 1992, le jazzman suisse René Bottlang, accompagné de Jean Querlier (saxophone et clarinette) et Phil Minton (voix), créent un festival de jazz, "Bleus d'automne", à Pézenas, le 27 octobre 1992 pour le anniversaire du chanteur. Deux ans plus tard, ils interprètent huit chansons de son répertoire dans l'album "Round About Boby", décrit comme qui . Cet album est réédité par Frémeaux & Associés en 2001.


title: Boby Lapointe

text: Le groupe vocal "a cappella" "Les Grandes Gueules" sort en 2000 un album intitulé "Boby Groove", où apparaissent 13 chansons de Boby Lapointe, revisitées avec parfois de grandes libertés musicales par rapport aux versions originales. Ce disque a donné naissance à un spectacle joué sur scène pendant les années 2000 et 2010.


title: Boby Lapointe

text: En 2002, un album de reprises intitulé "Boby Tutti-Frutti - L'hommage délicieux à Boby Lapointe" sort au label Mercury, avec des chansons interprétées par différents artistes ou groupes de musique.


title: Boby Lapointe

text: En 2012 , le pianiste de jazz Jean-Marie Machado invite André Minvielle pour un album hommage à Boby Lapointe qui s'intitule "La Fête à Boby". L'album sort le 11 octobre sur le label Bee Jazz. L'album comprend des grands succès de Boby Lapointe repris et ré-arrangés, mais aussi des compositions originales de Jean-Marie Machado et André Minvielle inspirées par l'univers de Boby Lapointe.


title: Boby Lapointe

text: Le groupe Les Croquants dont la spécialité est de reprendre des standards de la chanson française, interprète trois chansons de Boby Lapointe :


title: Boby Lapointe

text: L'A-Musée Boby Lapointe est un musée géré par l'association des amis de Boby Lapointe dans la ville de Boby à Pézenas. On y retrouve une exposition permanente d'objets de l'artiste, sa discographie ainsi que des panneaux biographiques.


title: Boby Lapointe

text: En 1997, un astéroïde de la ceinture principale est découvert ; il est nommé (27968) Bobylapointe en son honneur.


title: Boby Lapointe

text: En 2000, son fils Jacky Lapointe crée le festival de musique intitulé Printival Boby-Lapointe. Il reçoit chaque année des interprètes qui font preuve d'originalité dans le développement d'un univers personnel.


title: Boby Lapointe

text: Les paroles, légèrement modifiées, du refrain de la chanson "Aragon et Castille" sont citées dans la bande dessinée "QRN sur Bretzelburg" de Franquin et Greg (page 5).


title: Boby Lapointe

text: En 2010, Boby Lapointe est cité dans la pièce "Le Prénom", de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière, lorsque l'un des personnages dit : .


title: Boby Lapointe

text: En 2016, des chansons et textes de Boby Lapointe sont reprises et mises en scène dans un spectacle de théâtre hommage intitulé "Tic tac d'amour" mise en scène par Jasmine Dziadon.


title: Boby Lapointe

text: En 2019, Les compagnons pointent, une compagnie de théâtre belge, crée le spectacle "L'histoire approximative mais néanmoins touchante et non-écourtée de Boby Lapointe". En 2016, une première version de 35 minutes avait été présentée dans quelques lieux bruxellois.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Les manifestations de Tian'anmen se déroulent entre le et le sur la place Tian'anmen à Pékin, la capitale de la république populaire de Chine. Elles se concluent par une vague de répression, parfois englobée sous l'expression de massacre de la place Tian'anmen.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Cet événement politique, le plus important de l'après-révolution culturelle, prit la forme d’un mouvement d'étudiants, d'intellectuels et d'ouvriers chinois, qui dénoncent la corruption et demandent des réformes politiques et démocratiques. La contestation s'étend à la plupart des grandes villes, comme Shanghai, et aboutit à Pékin à une série de grandes manifestations et de grèves de la faim organisées sur la place Tian'anmen. Après plusieurs tentatives de négociation, le gouvernement chinois instaure la loi martiale le et fait intervenir l'armée le .


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: La répression du mouvement provoque un grand nombre de victimes civiles (de quelques centaines à dix mille selon les sources), et de nombreuses arrestations dans les mois suivants. Plusieurs dirigeants politiques favorables au mouvement sont limogés et placés en résidence surveillée, notamment le secrétaire général du Parti communiste chinois, Zhao Ziyang. Le gouvernement expulse les journalistes étrangers et contrôle strictement la couverture de l’événement par la presse chinoise. À l'étranger, la répression provoque une condamnation générale du gouvernement chinois.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Les manifestations de Tian'anmen ont été un moment critique dans l'histoire moderne de la Chine. Les réformes politiques de la Chine depuis 1986 lancées par Deng Xiaoping et Zhao Ziyang ont échoué et se sont terminées de façon spectaculaire, avec des réformistes comme Zhao démis de leurs fonctions. Le programme « Réforme et ouverture » s'est arrêté après les manifestations et n'a repris qu'après la tournée d'inspection de Deng Xiaoping dans le Sud en 1992.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: En Chine, ce mouvement social, le plus important de l'après-révolution culturelle, est connu sous le nom de () ou simplement (). Cette désignation est calquée sur celle de deux autres manifestations : celle du (nommée le ) et celle du (le ). Cependant, le terme officiel utilisé par le gouvernement de la république populaire de Chine est (). , il est appelé (), () ou encore ().


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: L'expression « » étant taboue et censurée, les internautes chinois en ont inventé une autre, « 35 mai », pour contourner cette censure chinoise de l'Internet.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: À partir de la fin des années 1970, la république populaire de Chine est dirigée par Deng Xiaoping, qui a su placer ses fidèles à la tête du PCC et de l'État. À la fin des années 1970, Deng Xiaoping a lancé le programme « Boluan Fanzheng » (en chinois : 拨乱反正) qui tentait de corriger les erreurs de la révolution culturelle.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Deng Xiaoping a lancé le programme « Réforme et ouverture » à la fin de 1978. Deng a notamment convaincu le PCC de moderniser le pays en lançant les (industrie, agriculture, sciences et technologies et défense nationale) et en ouvrant le pays aux investissements étrangers.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Au premier semestre de 1986, Deng a appelé à plusieurs reprises à la relance des réformes politiques, car de nouvelles réformes économiques étaient entravées par le système politique d'origine, et le pays avait connu une tendance croissante à la corruption et aux inégalités économiques. Zhao Ziyang, un réformiste de premier plan, a été nommé par Deng pour prendre en charge les réformes politiques depuis 1986.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: En 1989, ce climat politique relativement ouvert encourage des professeurs de l’enseignement supérieur, des intellectuels et des étudiants à réclamer la , celle de la démocratie et du multipartisme, déjà réclamée lors du printemps de Pékin (1979). Ces intellectuels sont également influencés par la "glasnost" mise en œuvre en URSS par Mikhaïl Gorbatchev. Des étudiants dénoncent l’insécurité qui règne sur les campus, le manque de débouchés et le népotisme en faveur des enfants des membres du Parti. Des enseignants regrettent de ne pas être mieux payés. Des pétitions circulent qui réclament la libération des prisonniers politiques. Vivement réprimées à l'origine, ces idées reçoivent, vers le milieu des années 1980, un accueil plus favorable de la part des réformistes proches de Deng Xiaoping, notamment Hu Yaobang et Zhao Ziyang, secrétaire général et Premier ministre chinois jusqu'en 1987.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: À l'intérieur du Parti communiste chinois, deux lignes s'affrontent à la fin des années 1980. Derrière Deng Xiaoping, demandent une accélération des réformes, tant économiques que politiques. À l'opposé, et face à la montée de l'inflation provoquée par la libéralisation des prix, les adversaires traditionnels de Deng Xiaoping, notamment l'économiste Chen Yun, prônent un arrêt des réformes, voire un retour au contrôle de l'État. Jusqu'en 1986, Deng Xiaoping s'entoure principalement de réformistes, notamment Hu Yaobang et Zhao Ziyang. Cependant, les manifestations étudiantes de 1986-1987 renforcent les partisans d'un arrêt des réformes et poussent Deng Xiaoping à limoger Hu Yaobang, alors secrétaire général du Parti, et à prendre comme Premier ministre Li Peng, un protégé de Chen Yun. L'ancien Premier ministre, Zhao Ziyang, proche de Hu, prend la tête du Parti. La direction chinoise se trouve alors divisée entre deux tendances : réformistes (avec Zhao) et conservateurs (avec Li). Les dissensions entre ces deux groupes jouent un rôle déterminant dans le mouvement de 1989. Ces divergences au sommet se retrouvent également à l'intérieur de la société. La seconde moitié des années 1980 voit une accélération de l'inflation et une augmentation du chômage, situation qui oppose des ouvriers, souhaitant un retour à l'ancien système, à plusieurs intellectuels, qui, eux, souhaitent une accélération des réformes.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Dans les années 1970, la jeunesse chinoise exprime sa comme lors du manifeste de Canton contre la révolution culturelle en 1974 ou lors du Printemps de Pékin en 1978 et son mur de la Démocratie.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Plusieurs mouvements semblables aux manifestations étudiantes de 1989 se déroulent en 1983, 1985, puis au cours de l'hiver 1986-1987. Au-delà des demandes de réformes politiques, les principales revendications portent alors sur la liberté d'association (création de syndicats étudiants indépendants) et sur la transparence (notamment sur les revenus des cadres et de leur famille).


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: L'ancien secrétaire général du Parti communiste chinois, Hu Yaobang, limogé en 1987, meurt le , des suites d'une crise cardiaque. Il est admiré pour le courage dont il a fait preuve à la fin de la révolution culturelle et le rôle qu'il a joué dans les réformes. Des manifestations spontanées ont lieu dans tout le pays et le gouvernement organise en son honneur des funérailles nationales le 22 avril. Les 16 et 17 avril, d'autres rassemblements spontanés se font jour place Tian'anmen, demandant la réhabilitation politique de Hu Yaobang. Le 18, quelques milliers d'étudiants et de civils se rendent sur la place où ils organisent un "sit-in" devant le Grand Palais du Peuple (l'assemblée nationale). C'est la première grande manifestation. Un seul journal national, le "Quotidien des Sciences et Technologies" () en rend compte le lendemain. Le dans la soirée, quelques milliers d'étudiants tentent de pénétrer au Zhongnanhai, lieu de résidence du gouvernement. Ils sont repoussés par la police. Les campus se couvrent d’affiches réclamant la poursuite des réformes et critiquant Deng Xiaoping.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Dans la nuit du 21 au , veille des funérailles officielles de Hu Yaobang, quelque se dirigent vers la place Tian'anmen, où ils s'installent avant qu'elle ne soit bouclée par la police. L'important rassemblement, interdit par les autorités, a lieu devant le monument aux héros du peuple. Une délégation demande à assister aux obsèques. À Pékin, ces rassemblements sont pacifiques, mais apparaissent des slogans réclamant une réforme politique, reprenant en cela ceux des manifestations de 1986-1987 qui avaient provoqué la chute de Hu Yaobang. Le , les étudiants demandent à voir Li Peng, considéré comme le rival de Hu Yaobang. Le même jour, des manifestations dégénèrent en province à Xi'an et Changsha. À Shanghai, le , le "" (), magazine proche des réformistes, prépare pour son numéro à paraître le 24 avril un dossier consacré à Hu Yaobang, dans lequel un article de Yan Jiaqi doit rendre compte de la manifestation du à Pékin et demander une réévaluation du limogeage de Hu. Le , un responsable du parti communiste de Shanghai demande à son rédacteur en chef Qin Benli de modifier ou supprimer cet article. Comme celui-ci refuse, il se tourne vers le secrétaire du Parti, Jiang Zemin, qui intervient alors pour le faire interdire. Entretemps, quelques exemplaires sont diffusés, les autres paraissant avec une page blanche. En représailles, l'éditeur en chef est limogé, et le magazine mis sous tutelle du parti communiste de Shanghai.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Le 26 avril, un éditorial du "Quotidien du Peuple" qualifie les manifestations étudiantes de , fait d'un « très petit nombre ». Toute nouvelle manifestation est interdite. Dès le soir du 26, l'agitation est forte dans les universités de la capitale, notamment à l'université de Pékin et à l'université Renmin de Chine. Les étudiants refusent la tutelle des associations universitaires qui sont entre les mains du Parti communiste chinois, fondent leur propre association autonome et se choisissent des représentants. Les jours suivants, de grandes manifestations ont lieu à Pékin. Le 27 avril, elles rassemblent quelque . Le mouvement dénonce pêle-mêle la corruption, les inégalités sociales et l'absence de libertés. Il s'étend également en province et se développe lorsque les ouvriers le rejoignent afin de remettre en cause la corruption du régime et de protester contre l’inflation, le chômage et le luxe dans lequel vivent les cadres du PCC.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Le , la manifestation commémorative du Mouvement du 4 Mai se mêle à celle des étudiants et se déroule dans le calme et la bonne humeur. D’autres grandes manifestations s'organisent dans les grandes villes du pays comme Ürümqi, Shanghai et Chongqing. Plus tard, le mouvement touche Hong Kong, Taïwan et les communautés de la diaspora chinoise en Amérique du Nord et en Europe. Peu après, le dirigeant soviétique Mikhaïl Gorbatchev doit effectuer à Pékin sa première visite en tant que chef d'État, ce déplacement entraîne la présence de nombreux journalistes étrangers venus couvrir le moment historique. La visite tourne court, de plus, Gorbatchev doit être escorté par des chemins détournés pour éviter qu'il ne voie les manifestations. Le 12 mai, les étudiants entament une grève de la faim illimitée sur la place Tian'anmen, grève qui finira par concerner plus de .


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Les manifestations et les grèves s'étendent à certains lycées d'autres villes et de nombreux étudiants font le voyage jusqu'à Pékin. Dans l'ensemble, la manifestation de la place Tian'anmen est bien organisée, avec, chaque jour, des marches d'élèves, venus des différents lycées de Pékin, qui témoignent de leur solidarité par le boycott des cours. En chemin et une fois arrivés, ces élèves chantent "L'Internationale", l'hymne socialiste mondial. Les étudiants font même parfois preuve de surprenants gestes de respect envers le gouvernement, par exemple en aidant la police à arrêter trois hommes originaires de la province du Hunan, , Yu Dongyue et , qui ont jeté de la peinture sur le portrait de Mao Zedong trônant au Nord de la place. Ces trois jeunes gens seront ensuite condamnés à des peines de prison, respectivement la perpétuité, 20 et de réclusion. Deux d'entre eux, Yu Zhijian et Lu Decheng, seront libérés au bout de dix ans, et Yu Dongyue le sera après une détention de dix-sept ans.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Les étudiants décident d'entamer une grève de la faim. Cette décision marque un tournant décisif dans l'histoire des manifestations de 1989. La grève commence le 13 mai et comptera plus de mille participants. Cette grève assure au mouvement l'appui d'une large partie de la population. À Pékin, des manifestations de soutien, regroupant des étudiants, des ouvriers, des cadres et même parfois des policiers, ont lieu presque tous les jours, réunissant, à partir du 15 mai, plusieurs centaines de milliers de personnes. La presse nationale, encore relativement libre de couvrir les événements sans devoir propager la ligne du parti, rend compte des pourparlers qui sont tenus dans la soirée du 18 mai entre le Premier ministre Li Peng et les chefs de file étudiants. Au cours de ces entretiens, Wuer Kaixi, Wang Dan et autres accusent ouvertement le gouvernement d'être trop lent à réagir, et Li Peng est personnellement pris à partie pour son manque de sincérité dans la conduite de véritables discussions. Les pourparlers ne donnent que bien peu de résultats, mais permettent aux représentants étudiants d'apparaître à la télévision nationale chinoise.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Devant l'ampleur du mouvement, le parti communiste cherche quelle réponse lui apporter. La ligne officielle est que est le fait d'une minorité qu'il convient d'isoler du reste des étudiants. Deng, inquiet, déclare . Alors que la grève de la faim se poursuit, de nombreuses organisations politiques et civiles expriment leur préoccupation envers les étudiants et la sympathie que beaucoup éprouvent pour leurs prises de position. La Croix-Rouge chinoise mobilise un important personnel pour apporter une assistance médicale aux grévistes de la faim. Quelques tentatives de négociation avec le gouvernement et la direction du parti n'apportent que peu de résultats. En raison de la visite de Mikhaïl Gorbatchev, les médias étrangers sont présents en grand nombre, leur couverture des manifestations est exhaustive et, de façon générale, favorable aux manifestants. Le Comité permanent du bureau politique du parti communiste de Chine, avec les anciens du parti (des anciens fonctionnaires du gouvernement et du parti à la retraite, mais encore influents), entretiennent d'abord l'espoir que les manifestations seront de courte durée, ou alors que des réformes cosmétiques et quelques enquêtes devraient satisfaire les protestataires. Ils veulent, si possible, éviter la violence et s'appuient dans un premier temps sur l'appareil du parti pour essayer de persuader les étudiants de retourner à leurs études. Obstacle de taille à cette action, la direction elle-même soutient bon nombre des revendications étudiantes, en particulier le souci de la corruption. Cependant, le fait qu'il existe autant de programmes que de manifestants ne permet au gouvernement ni de savoir avec qui négocier, ni sur quelles revendications discuter. La confusion et l'indécision des manifestants trouvent leur corollaire dans celles du gouvernement, ce que relaient les médias officiels.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Parmi les plus hauts dirigeants, le secrétaire général Zhao Ziyang penche fortement pour une approche en douceur, tandis que Li Peng plaide plutôt en faveur de la répression. En définitive, la décision d'intervenir par la force est prise par un groupe d'anciens du Parti, qui voient dans l'abandon du régime du parti unique un retour du chaos de la révolution culturelle. Bien que la plupart de ces personnalités n'aient pas de postes officiels, elles sont à même de contrôler l'armée. Deng Xiaoping est président de la Commission militaire centrale et, à ce titre, peut déclarer la loi martiale. Yang Shangkun le président de la république populaire de Chine, malgré le rôle symbolique de son titre depuis la constitution de 1982, est juridiquement le commandant en chef des forces armées. Les sages du parti estiment que de longues manifestations représentent une menace pour la stabilité du pays. Les manifestants sont perçus comme des partisans du « libéralisme bourgeois » qui tire les ficelles en coulisses, et certains éléments au sein du parti se voient, eux, accusés de poursuivre des ambitions personnelles.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Au début du mouvement, les médias chinois ont une occasion rare de diffuser des actualités sans censure. La plupart des médias d'actualité sont libres d'écrire et de rendre compte de ce qui se passe à leur guise, en raison de l'absence de contrôle des gouvernements centraux et locaux. Les nouvelles se propagent rapidement à travers le pays. D'après les médias chinois, les étudiants et les travailleurs de plus de , y compris en Mongolie-Intérieure s'organisent à leur tour et commencent à protester. La population se rend également dans la capitale pour rejoindre la manifestation sur la place Tian'anmen. Les étudiants de l'université de Shanghai descendent également dans la rue pour commémorer la mort de Hu Yaobang et pour protester contre certaines des politiques prônées par les dirigeants du pays. Dans de nombreux cas, ces comités sont soutenus par le parti des universités. Jiang Zemin, alors secrétaire municipal du parti communiste, s'adresse aux manifestants et exprime sa compréhension en tant qu'ancien étudiant, lui-même agitateur avant 1949. Mais en même temps, il ne tarde pas à purger les dirigeants du parti communiste qui soutiennent les étudiants et à envoyer des forces de police pour contrôler la rue.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: À Hong Kong, le , plus de se rendent à l'hippodrome de Happy Valley pour un rassemblement appelé . De nombreuses célébrités de Hong Kong y chantent et expriment leur soutien aux étudiants de Pékin. Le lendemain, de personnes, soit le quart de la population avec, à leur tête, Martin Lee, Szeto Wah et d'autres représentants, défilent à travers la ville. Partout dans le monde, notamment lorsque s'y trouve une communauté chinoise, rassemblements et protestations sont organisés. De nombreux gouvernements, comme ceux des États-Unis et du Japon, émettent des avertissements recommandant à leurs ressortissants de ne pas se rendre en république populaire de Chine.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Les dirigeants chinois sont partagés. La faction conservatrice, menée par Li Peng, mais regroupant des responsables militaires tels que Yang Shangkun, désire une mise au pas autoritaire des contestataires. Deng Xiaoping, bien qu'étant l'initiateur des réformes politiques et économiques, se range du côté des conservateurs car il craint que les contestations ne mettent un frein aux réformes. Les réformistes, autour de Zhao Ziyang, souhaitent une solution négociée et pacifique. Tout au long du mois de mai, les contacts se succèdent et l'opinion générale dans les milieux estudiantins est qu'une solution sera trouvée. Cela semble confirmé lorsque Zhao Ziyang, accompagné de Li Peng, prononce le discours suivant :


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Après ce discours, chacun est persuadé de l'imminence d'une solution négociée. Les appels à l'arrêt de la grève de la faim, voire à l'évacuation de la place Tian'anmen, se multiplient chez les étudiants. Un communiqué émanant du gouvernement est prévu pour le soir, ce qui, pense-t-on, doit mettre un terme pacifique au mouvement.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Au cours de la journée du , Zhao Ziyang, favorable à un règlement négocié du conflit, est mis en minorité par les partisans d'une ligne dure, menés par Li Peng avec le soutien de Deng Xiaoping. Ce dernier reproche à Zhao son manque de discipline à la suite du discours qu'il a fait aux étudiants. Ce même soir, Deng signe l'ordre de loi martiale. Un haut gradé de l'armée, refusant de suivre cet ordre, est défait de son rang et envoyé à l'hôpital pour « retrouver sa santé ». Huit autres généraux affirment leur opposition à la loi martiale mais ne parviennent pas à l'empêcher. Finalement, à travers les haut-parleurs de la place Tian'anmen, Yuan Mu, porte-parole du gouvernement, annonce aux étudiants la proclamation de la loi martiale.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Zhao Ziyang est immédiatement limogé et placé en résidence surveillée où il restera jusqu'à sa mort. Ses proches collaborateurs tombent en disgrâce. Autour de Li Peng se retrouvent le président de la République, Yang Shangkun, et son frère Yang Baibing, très proches de l'Armée populaire de libération. Sitôt après l'annonce, des soldats de la , chargée de la défense de Pékin, prennent position autour de la capitale. À Pékin, les étudiants demeurent sur la place et dressent des barrages aux portes de la ville. Le , l’armée recule devant les manifestants pacifistes. Chai Ling prend la direction de la coordination étudiante autonome. Le 30 mai, une statue de la "Déesse de la Démocratie", rappelant la statue de la Liberté de New York, est érigée sur la place par les étudiants de l'Académie des Beaux-Arts.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Environ de vingt-deux divisions provenant de treize corps d'armée ont été transférés, depuis l'état de siège, dans la région de Pékin devant l'impuissance de la police armée du peuple à juguler les manifestations. Les soldats et les chars des et de l'Armée populaire de libération sont envoyés pour prendre le contrôle de la ville de Pékin. La est dirigée par le fils de Yang Shangkun. Lors d'une conférence de presse, le président américain George H. W. Bush annonce des sanctions contre la république populaire de Chine, à la suite des appels à l'action des membres du Congrès tels que le sénateur américain Jesse Helms. Le président se réfère à des renseignements qu'il a reçus, selon lesquels existent une certaine désunion dans les rangs militaires chinois et même la possibilité d'affrontements au sein de l'armée. Les rapports indiquent également que les unités 27 et 28 viennent de l'extérieur car l'Armée populaire de libération des provinces locales est considérée comme sympathisante de la protestation et de la population de la ville. Les auteurs de ces rapports apportent des éléments corroborant la thèse que la est la principale responsable des décès de civils. Après son attaque sur la place, la aurait établi des positions défensives à Pékin — non pas destinées à contrer un soulèvement civil, mais comme pour se défendre contre de possibles attaques émanant d'autres unités militaires.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: À noter que les chars qui tiraient sur les soldats de la région militaire de Pékin appartenaient au d'armée. Ils ont affronté notamment des blindés de la appartenant au d'armée. Alors que la rumeur se répand selon laquelle des centaines de milliers de soldats se rapprochent des quatre coins de la ville, les Pékinois envahissent les rues pour leur barrer la route, comme ils l'avaient fait deux semaines auparavant. Les gens érigent des barricades à chaque grand carrefour. Les manifestants brûlent des bus publics et les utilisent comme barrages routiers. Vers , près des immeubles de Muxidi (qui abritent les hauts fonctionnaires du parti et leurs familles), les manifestants hurlent contre les soldats et certains leur jettent des pierres. Une colonne de véhicules est incendiée alors qu'elle tente de briser les barricades. Puis les soldats commencent à tirer à balles réelles sur les manifestants. Certaines personnes sont touchées dans leurs appartements. Les combats se poursuivent dans les rues qui entourent la place, les manifestants avançant à plusieurs reprises vers l’Armée populaire de libération (APL) et construisant des barricades avec des véhicules, tandis que les chars de l'APL forcent le passage, tirant à l'aveugle. Beaucoup de blessés sont sauvés par des conducteurs de rickshaw qui se sont aventurés dans le "no man's land" séparant les soldats et la foule, et conduisent les blessés dans des hôpitaux. Après l'attaque, la couverture télévisée montre en direct de nombreuses personnes portant un brassard noir en signe de protestation, la foule occupant les boulevards, ou encore s'attarde sur des véhicules ou des barricades encore fumantes. En quelques occasions, des officiers sont extraits des chars, puis battus, voire tués par les manifestants. Les universitaires Alain Roux et XiaoHong Xiao-Planes évoquent un bilan d'.


title: Manifestations de la place Tian'anmen

text: Pendant ce temps, l'APL établit systématiquement des postes de contrôle autour de la ville, poursuivant les manifestants et fermant l'accès du quartier universitaire. Sur la place elle-même, un débat s'instaure entre ceux, y compris Han Dongfang, qui veulent se retirer pacifiquement, et ceux qui, comme Chai Ling, souhaitent rester sur la place. Vers , l'armée atteint la place Tian'anmen et attend les ordres du gouvernement. Les soldats ont pour consigne de ne pas ouvrir le feu, mais aussi d'évacuer la place avant — sans exception ou retard. Ils font une dernière offre d'amnistie, valable si les quelques milliers d'étudiants restants se retirent. Vers , les chefs de file étudiants soumettent la question à un vote : quitter la place, ou rester et en subir les conséquences. Les transports de troupes blindés sillonnent les routes, tirant vers l'avant et sur les côtés. Des affrontements (tirs d'artillerie notamment) opposent aussi, selon le général Eyraud, ancien attaché militaire en Chine, la et la . Cela conforte l'idée que les divisions de la société chinoise n'épargnent pas l'armée. La reporter de la BBC Kate Adie parle de « tirs à l'aveugle » sur la place. Le journaliste Charlie Cole, témoin oculaire des événements, voit lui aussi des soldats chinois tirer dans la foule avec des fusils d'assaut de type 56 près d'un blindé venant d'être incendié, son équipage tué, de nombreux civils sont atteints. Les étudiants cherchant refuge dans des autobus en sont extraits par des groupes de soldats et battus à coups de matraque. Même ceux qui tentent de quitter la place sont assiégés et battus. Les meneurs, dont certains ont tenté d'ériger des barricades de fortune devant les blindés, déclarent avoir « supplié » les étudiants de ne pas utiliser d'armes (comme des cocktails Molotov) contre les soldats. Entre-temps, de nombreux étudiants, semble-t-il, hurlent : . Vers quatre ou cinq heures le matin du , Charlie Cole déclare avoir vu des chars investir la place, broyant indifféremment véhicules et personnes. À le , la place est vidée. Le matin du , des manifestants tentent de pénétrer sur la place qui reste interdite et sont abattus par les soldats, qui leur tirent dans le dos lorsqu'ils prennent la fuite. Ces faits se répètent à plusieurs reprises. Selon Alan Donald, ambassadeur du Royaume-Uni à Pékin, les blindés ont . Dans les jours qui suivent, l'armée occupe Pékin, des affrontements sporadiques ont encore lieu la nuit. Le mouvement étudiant est également réprimé en province et une purge sévère a lieu dans tout le pays.