title: Relativité générale

text: La théorie de la relativité générale ne donne pas une représentation immédiate et évidente de ce phénomène. Le tenseur énergie-impulsion ne donne que l'énergie d'un corps ou d'un champ non gravitationnel en un point, sans tenir compte de l'énergie du champ de gravitation en ce point. L'énergie des ondes gravitationnelles n'est donc pas représentée par ce tenseur, et sa dérivée covariante nulle ne représente pas la conservation globale de l'énergie. Pour représenter une énergie du système « corps-champ de gravitation » se conservant, Einstein a exprimé l'énergie du champ par un « » qui s'annule pour un choix de référentiel "en chute libre" (inertiel) au point considéré : l'énergie du champ de gravitation n'existe qu'en fonction du référentiel choisi. Ce « pseudo-tenseur », tiré du tenseur de Ricci, exprime aussi l'auto-corrélation du champ sur lui-même, ce qui explique sa formulation assez compliquée. En particulier, l'énergie émise sous forme d'ondes gravitationnelles s'exprime à l'aide de ce « pseudo-tenseur ».


title: Relativité générale

text: Ces échanges ont aussi été étudiés et modélisés par Hermann Bondi et Rainer Sachs pour un type d'espace-temps particulier, l', qui représente des systèmes gravitationnels considérés comme isolés du reste de l'univers, ce qui est approximativement vrai pour des systèmes comme des pulsars binaires.


title: Relativité générale

text: Mais la compréhension de la conservation globale de l'énergie en présence d'un champ gravitationnel dynamique reste un sujet délicat et non encore complètement résolu en relativité générale.


title: Relativité générale

text: La prise en compte de la relativité générale est nécessaire à la précision de la géolocalisation par satellite.


title: Mondelēz International

text: Mondelēz International est une multinationale agroalimentaire américaine, particulièrement présente dans les secteurs du biscuit et du chocolat, qui est implantée dans de nombreux pays à travers le monde. Par le volume des ventes, il s'agit du deuxième acteur mondial du secteur agroalimentaire.


title: Mondelēz International

text: Elle a longtemps été la filiale alimentaire du consortium Altria (anciennement Philip Morris Industries) sous le nom de Kraft Foods, jusqu’au , date à laquelle le consortium s'en sépare en revendant ses actions. Elle prend son nom actuel en 2012, après la scission de ses activités nord-américaines, désormais regroupées au sein d'une entreprise distincte, Kraft Foods Group.


title: Mondelēz International

text: L'entreprise, dont le siège mondial est implanté à Chicago, fut présidée par Irene Rosenfeld de 2012 jusqu'à sa retraite en 2017. Dirk Van de Put lui succèda.


title: Mondelēz International

text: Mondelēz International vend ses produits dans environ 165 pays et dispose d'installations de fabrication et de transformation dans 58 pays.


title: Mondelēz International

text: L'origine de Kraft Foods est National Dairy Products Corporation (produits laitiers), entreprise spécialisée dans les glaces fondée le par Thomas McInnerney par fusion de la société qu'il a créée, , avec Rieck McJunkin Dairy Co. National Dairy se développe rapidement en rachetant de nombreuses entreprises du même secteur d'activité aux États-Unis.


title: Mondelēz International

text: À partir de 1928, la compagnie, rebaptisée puis , se développe vite en rachetant des sociétés concurrentes et en ouvrant des points de vente en Europe.


title: Mondelēz International

text: En 1930, achète . L'ensemble continuera à s'appeler jusqu'en 1969, où la société prend le nom de "KraftCo", puis Kraft en 1976.


title: Mondelēz International

text: En 1980, Kraft fusionne avec , propriétaire entre autres de Duracell et de Tupperware. Le groupe, nommé alors "", reprit le nom de Kraft en 1987, lorsqu'il se sépara de toutes ses activités non alimentaires en raison de résultats décevants.


title: Mondelēz International

text: Fin 1988, Philip Morris Companies prend la direction de Kraft et l'incorpore en 1989 dans sa filiale alimentaire , qui possède les marques Maxwell House, Kenco, Tang, Oscar Mayer, Jell-O ainsi que les confiseries françaises Hollywood, Malabar et Kréma. Ce rapprochement donne naissance à .


title: Mondelēz International

text: En 1990, Philip Morris se porte acquéreur du groupe Jacobs Suchard, connu pour ses marques de café et chocolats Toblerone, Jacobs, Carte Noire, Grand'Mère, Jacques Vabre, Suchard, Milka, Côte d'Or et Sugus.


title: Mondelēz International

text: En 1993, c'est au tour du chocolatier suédois Freia-Marabou et des céréales Shredded wheat de rejoindre Kraft General Foods. La même année, l'ensemble des activités européennes du groupe, Kraft General Foods Europe et Jacobs Suchard, sont regroupées en une seule unité, Kraft Jacobs Suchard.


title: Mondelēz International

text: Après avoir acheté les Cachous Lajaunie en 1997, Kraft General Foods est fusionné en 2000 avec Nabisco, connu notamment pour ses biscuits Oreo, et est rebaptisé . Les marques de bonbons et chewing-gums héritées de la fusion avec General Foods, ainsi que Cachou Lajaunie sont vendues à Cadbury.


title: Mondelēz International

text: Kraft achète plusieurs marques parallèles à son portefeuille, à l’instar de , Fruit2o et les boissons .


title: Mondelēz International

text: Entre 2002 et 2004, Kraft Foods a supprimé emplois et fermé 20 usines dans le monde. Puis, en 2006, alors que le chiffre d'affaires a bondi à de dollars, le groupe annonce la fermeture de 20 nouvelles usines et la suppression de emplois.


title: Mondelēz International

text: Philip Morris se renomme Altria en 2003, et se sépare de en 2007. Pour cela, elle a vendu ses actions aux actionnaires, chacun pouvant échanger 1 action Altria contre 0,7 part de Kraft.


title: Mondelēz International

text: L’investisseur Nelson Peltz achète une participation de 3 % de pour USD en actions et s’entretient avec les dirigeants sur la revitalisation de l’entreprise, avec des options telles que l’achat de la chaîne de restauration rapide ou la vente des céréales et du café .


title: Mondelēz International

text: Le , accepte de vendre sa branche céréales à , l’une des principales entreprises de produits alimentaires privés, pour USD, via une transaction fiscalement avantageuse. Cela permettra à d’accroître de 50 % son chiffre d’affaires à USD. Cette transaction sera utilisée pour le paiement de la dette de Kraft, qui est de USD, et en danger de récession des indices et par le cabinet financier .


title: Mondelēz International

text: Le , la société, après négociations exclusives, prend la direction de LU, la branche biscuit du Groupe Danone, pour USD ( d’euros), après un accord de principe signé le . Alors que deux ans auparavant, un orage de protestations avait surgi au sujet des plans d’achat par l’américain PepsiCo, via une OPA hostile, du groupe français, l’annonce conjointe de Kraft et de Danone ne rencontre pas les mêmes réactions. Mais pour pallier une éventuelle volte-face des usines, la société promet aux salariés LU France de ne pas fermer d’usines françaises et de garder l’équipe dirigeante actuelle de l’ex-branche biscuits de Danone située près de Paris pendant au moins trois ans. Kraft est beaucoup plus puissant aux États-Unis que sur les marchés étrangers. Grâce à cette acquisition, et de production rejoignent le groupe à travers le monde.


title: Mondelēz International

text: En , malgré un chiffre d'affaires de de dollars, Kraft Foods continue avec la suppression de huit autres usines et de emplois.


title: Mondelēz International

text: Début 2010, Kraft Foods acquiert la société Cadbury pour 13 milliards d'euros, et redevient ainsi propriétaire des marques de confiserie qu'il avait cédées en 2000, ainsi que de Carambar, La Pie qui Chante, Stimorol, les Pastilles Vichy, les bonbons Halls ou encore le chocolat Poulain.


title: Mondelēz International

text: En 2011, Kraft Foods transfère le centre de recherche et développement sur les biscuits, resté à Palaiseau chez Danone, dans de nouveaux locaux à Saclay, dans le centre technologique Paris-Saclay.


title: Mondelēz International

text: Le , Kraft Foods change de nom pour celui de Mondelez International, tandis que les activités épicerie nord-américaines se scindent pour devenir Kraft Foods Group. Le nom « Mondelez », choisi à la suite d'un appel à idées auprès du personnel, est dérivé des mots « "mundus" » (« monde » en latin) et « "delez" » (une approximation pour le mot anglais « "delicious" », « délice »).


title: Mondelēz International

text: En , Douwe Egberts fusionne avec les activités caféières de Mondelez. Mondelez acquiert 49 % de la nouvelle entité pour 5 milliards de dollars. La nouvelle entité, dirigée par les cadres dirigeants de Douwe Egberts, prendra pour nom Jacobs Douwe Egberts. En parallèle, Mondelēz annonce un plan nouveau de restructuration de 3,5 milliards de dollars.


title: Mondelēz International

text: En mars 2016, une grande partie des marques françaises de confiserie et de chocolat (Carambar, Kréma, La Pie qui Chante, Vichy, Poulain et Suchard) sont cédées au fonds français Eurazeo pour 250 millions d'euros. La transaction inclut les marques espagnole Dulciora et anglaise Terry’s, les cinq usines françaises qui les produisent, mais pas les cachous Lajaunie ni Hollywood Chewing Gum, dont la production est expatriée, ni l'usine espagnole qui ferme ses portes.


title: Mondelēz International

text: En juin 2016, Hershey's annonce rejeter une offre d'acquisition de la part de Mondelez International d'environ 23 milliards de dollars. Mondelez renonce à l'opération en .


title: Mondelēz International

text: En , Mondelez International vend une grande partie de ses activités en Australie et en Nouvelle-Zélande, y compris la marque Vegemite, à Bega Cheese pour 345 millions de dollars.


title: Mondelēz International

text: En janvier 2021, Mondelez annonce l'acquisition de la participation qu'il ne détenait pas dans Hu Master Holdings, pour 250 millions de dollars. En mars 2021, Mondelez annonce l'acquisition d'une participation majoritaire dans Grenade, une entreprise de barre céréalière, pour 200 millions de livres. Une grève se déclenche dans l'entreprise en octobre 2021.


title: Mondelēz International

text: Les activités de Mondelez se répartissent en 2012 entre Europe (39 % du chiffre d'affaires), Amérique du Nord (20 %), Asie-Pacifique et Amérique latine (15 % chaque) et la région Europe de l'Est, Moyen-Orient, Afrique (11 %).


title: Mondelēz International

text: La société Mondelez International détient plusieurs dizaines de familles de marques d'envergure internationale et/ou leaders sur leurs marchés respectifs, dont huit génèrent plus d'un milliard de dollars de chiffre d'affaires annuel :


title: Mondelēz International

text: Cadbury et Cadbury Dairy Milk, Milka (chocolats), LU, Nabisco et Oreo (biscuits), Tang (boissons en poudre) et (chewing-gum).


title: Mondelēz International

text: 52 autres familles dépassent quant à elles les 100 millions annuels, parmi lesquelles Côte d’Or, Toblerone, , Hollywood, Halls, Stimorol et le Philadelphia cream cheese.


title: Polygamie

text: La polygamie désigne un régime matrimonial où un individu est lié, au même moment, à plusieurs conjoints. Pour une femme ayant plusieurs hommes, on parle également de polyandrie ; pour un homme ayant plusieurs femmes, de polygynie. Quand deux ou plusieurs hommes ont une relation sexuelle exclusive avec deux ou plusieurs femmes, on parle de polygynandrie.


title: Polygamie

text: La polygamie est plus spécifiquement associée à l'homme. L'autorisation de la polygamie dans un État n'entraîne pas que celle-ci soit majoritairement pratiquée. Au sein des sociétés majoritairement polygyniques, de 60 à 80 % des foyers sont monogames « de fait » (et non « de droit »).


title: Polygamie

text: La polygamie est à distinguer des mariages de groupes, forme de polyamour impliquant plusieurs partenaires de chaque sexe, et de la bigamie, situation dans laquelle une personne contracte plusieurs mariages séparément, sans avoir juridiquement obtenu la dissolution du précédent ou sans que les deux conjoints soient au courant de cette situation.


title: Polygamie

text: En sciences humaines et sociales, le terme « polygamie » est souvent employé par abus de langage pour désigner la polygynie.


title: Polygamie

text: Le terme provient du grec ancien "πολυγαμία" ("polugamia") composé des mots "πολύ" ("polú") qui signifie « beaucoup » et "γάμος" ("gámos") qui signifie « mariage ».


title: Polygamie

text: Pour cette raison, le terme peut désigner indifféremment le fait d'avoir plusieurs maris ou plusieurs femmes. Les termes « polyandrie » et « polygynie » sont donc étymologiquement et sémantiquement incorrects, mais sont de plus en plus usités pour discriminer les deux pratiques.


title: Polygamie

text: De nombreux pays tolèrent la polygynie sans l'encourager ouvertement. C'est le cas non seulement de à l'exception de la Turquie et de la Tunisie, interdit en 1957, mais également de quelques pays africains majoritairement chrétiens et/ou animistes. Les pays musulmans d'Asie centrale étaient soumis à l'interdiction la polygamie du fait de l'ère soviétique. Beaucoup de ces pays ont d'abord réinstauré la légalité pour ensuite l'interdire. C'est le cas du Turkménistan en 2018. Aujourd'hui, les pays d'Asie centrale ont interdit la polygamie, même si elle y est encore tolérée et pratiquée.


title: Polygamie

text: Certaines populations autorisent aussi la polyandrie, mais ce phénomène est beaucoup plus rare, et ne se rencontre qu'au Tibet, chez les Bahima en Afrique orientale, chez certaines tribus Inuits, et chez les Todas en Inde.


title: Polygamie

text: La polygamie est interdite dans les pays européens, ainsi qu'en Amérique du Nord, en Amérique latine et différents pays asiatiques. Confrontés au cas de familles réfugiées polygames ou à des personnes perpétuant des coutumes issues de leur pays d'origine ou à des pratiques religieuses minoritaires (telles que certaines communautés mormonnes aux États-Unis par exemple), différents États où la polygamie est interdite ont été amenés à prendre des dispositions légales spécifiques concernant les droits des enfants nés de telles unions et/ou des droits des partenaires vivant en situation de polygamie de fait.


title: Polygamie

text: Il est en droit français impossible de se marier ou de conclure un pacte civil de solidarité (PACS) avec plusieurs partenaires. L'ordonnance de 1945 modifiée par Charles Pasqua interdit la délivrance de titre de séjour aux étrangers en situation de polygamie depuis 1993, et celle du restreint le regroupement familial des familles polygames, dans un souci de ne plus voir se développer une institution que l'ordre juridique français réprouve.


title: Polygamie

text: Toutefois, le phénomène migratoire a projeté « la question de la polygamie dans l'hexagone. Elle y touche des familles originaires d'Afrique sub-saharienne, d'appartenance soninké, alpular, toucouleur, de trois nationalités (malienne, sénégalaise, mauritanienne) et de manière périphérique les familles algériennes, marocaines et turques » qui pose souvent question dans le domaine juridique.


title: Polygamie

text: La note intitulée « La polygamie en France : une fatalité ? », propose la mise en œuvre d'outils de mesure statistique (Insee et Ined) afin de quantifier le phénomène polygame en France, ainsi qu'une orientation des politiques publiques en faveur de l'aide à la « décohabitation » et à la réinsertion des acteurs desdites unions, qu'ils soient hommes ou femmes, avec ou sans enfants.


title: Polygamie

text: « Le code marocain justifie le maintien de la polygamie pour tenir compte du respect des « croyances » et ne pas brusquer les « valeurs traditionnelles ». Si la polygamie demeure ainsi autorisée en Algérie comme au Maroc, elle est soumise à une condition d'équité, laissée à la libre appréciation du mari, en son for et conscience. Le code marocain réglemente l'union polygamique en exigeant que la première épouse soit consultée sur un deuxième mariage projeté (c'est-à-dire qu'elle accepte de devenir co-épouse) et que la seconde femme soit avertie du mariage déjà existant (c'est-à-dire qu'elle accepte aussi de devenir co-épouse). Si l'une ou l'autre n'ont pas été informées de cette réalité, elles sont habilitées à requérir le divorce pour dol évident et/ou préjudice grave. Le code marocain permet également un droit d'option pour la femme à la condition de monogamie : ceci doit être mentionné dans le contrat. La polygamie au Maroc est d'une fréquence décroissante ».


title: Polygamie

text: La polygamie, anciennement très pratiquée, a été abolie par le parti communiste chinois par sa loi du . Cette loi faisait obligation d'informer les épouses de leur droit de s'abstraire de ce régime matrimonial, sans obligation pour elles de le faire. Cette abolition n'empêche pas la pratique de la « seconde épouse », une maîtresse officiellement affichée mais au statut très précaire. Il en est de même à Hong Kong, où après l'abolition de la polygamie en 1971, les riches notables affichent couramment en 2000 des secondes voire troisième épouse comme un signe ostentatoire de richesse.


title: Polygamie

text: La polygamie est interdite en Belgique. Mais le , un arrêt de la Cour constitutionnelle interdit toute discrimination envers les enfants sur base de la polygamie. Les enfants ne sont en effet mais le législateur a le loisir de des personnes .


title: Polygamie

text: La polygamie a été confirmée comme illégale au Canada fin 2011 par la Cour suprême de la Colombie-Britannique. La liberté de religion ne vient pas légaliser cette pratique dont il est jugé qu'elle . Ainsi, les gens de cette province pratiquant la polygamie sont susceptibles de poursuites criminelles.


title: Polygamie

text: La Torah permet explicitement la polygamie en la soumettant à de nombreuses conditions, bien que celle-ci n'y soit pas présentée comme un mode de vie idéal et n'y soit pas encouragée. On peut effectivement y trouver plusieurs cas célèbres de polygynie tels que ceux d'Abraham, de Jacob ou plus tard du roi Salomon (Bible) qui aura et 300 concubines (dans les Prophètes) - ce qui aura une incidence négative sur la tenue politique de son royaume. À l'inverse, on y trouve les cas d'autres personnages emblématiques tels que celui du second patriarche Isaac ou celui de Moïse lui-même, qui n'auront tous deux qu'une seule femme. Selon une interprétation exégétique, . Le Commandement adressé à Moïse par Dieu précise que « tu ne commettras pas d'adultère » (Exode 20, 14), ce qui peut laisser entendre aux commentateurs qu'à l'époque antique, « la monogamie était la règle, et la polygamie l'exception ».


title: Polygamie

text: Le Talmud de Babylone reflète ces divers points de vue, en autorisant la polygamie infinie ou en la limitant à quatre épouses ("Yevamot" 44a). En revanche, deux courants voient le jour lors de la discussion du Talmud de Jérusalem : l'un tolère la polygamie, l'autre pose le principe monogamique du mariage. En effet, un midrash « dit par exemple que, dans la génération détruite par le déluge, les hommes avaient deux femmes, l’une pour l’enfantement, l’autre pour la gratification sexuelle (Gen. R. 23 : 2) » mais ces discussions paraissent purement théoriques « puisque aucun rabbin du Talmud ne semble avoir été polygame ni n’avoir été confronté à des hommes polygames. Même si la loi le permettait, la polygamie n’était donc déjà plus pratiquée à l’époque talmudique ».


title: Polygamie

text: Au fil des siècles, les Israélites prennent l'habitude de n'épouser qu'une seule femme. La polygamie est d'abord officiellement interdite pour les Juifs ashkénazes de Spire, Worms et Mayence au par Rabbenou Guershom (960-1028) de Metz, l'un des pères de la tradition rabbinique ashkénaze, qui voulait les préserver de massacres supplémentaires perpétrés par les chrétiens. Ce décret "de rabbeinou Guerchom" comprend une exception : « lorsqu’une épouse est atteinte d’une grave maladie mentale…, le mari a la possibilité, avec l’accord de cent rabbins établis dans trois pays différents, de prendre une seconde femme. Il demeure, dans ce cas, légalement marié à la première, et il est tenu de continuer de pourvoir à son entretien ».


title: Polygamie

text: L'interdiction de la polygamie s'étend ensuite à tous les juifs d'Europe et s'inscrit dans l’ordre naturel de l’évolution des sociétés. Sous l’influence musulmane autorisant la polygamie, cette interdiction est rarement adoptée par certains Juifs séfarades qui font indiquer sur le contrat de mariage la demande d'autorisation de la première femme d'en épouser une seconde. Au , la monogamie gagne l'immense majorité des Juifs séfarades et les autorités rabbiniques israéliennes interdisent en 1950 la polygamie pour tous - mais concrètement, la tolère dans le secteur arabe.


title: Polygamie

text: Montesquieu nous apprend que l'Empereur romain Valentinien II autorisa, par un édit, les sujets de l'Empire à se marier avec plusieurs femmes. Mais c'est à relativiser car il était adepte de l'arianisme (secte chrétienne) qui fut qualifié d'hérésie ensuite.


title: Polygamie

text: À la Renaissance l'interdiction de la polygamie est précisée dans le monde catholique par la constitution 'Populis ac nationibus" de Grégoire XIII en 1585.


title: Polygamie

text: Dans le christianisme catholique et orthodoxe, le mariage est monogamique, suivant ses interprétations des références citées.


title: Polygamie

text: L'Église catholique romaine, branche la plus importante du christianisme, prône l'abstinence avant le mariage, et la fidélité dans celui-ci, comme le judaïsme avant lui. De plus, elle ne reconnaît pas le divorce civil mais peut statuer sur une reconnaissance de nullité du sacrement de mariage en cas d'empêchement grave de l'un des époux, prouvant que le mariage en question est légitimement invalide. De nos jours, elle interdit formellement la polygamie. Quand le conjoint meurt, le survivant peut se remarier.


title: Polygamie

text: Les églises relevant du protestantisme et de l'évangélisme représentent ensemble une grande partie des Chrétiens qui soutiennent la pratique de la monogamie.


title: Polygamie

text: Les mormons pratiquèrent la polygynie jusqu'en 1889 (sous le nom de « mariage plural »). Après cette date, elle continua à être pratiquée uniquement par des groupes minoritaires exclus du mormonisme comme l'Église fondamentaliste de Jésus-Christ des saints des derniers jours apparue au .


title: Polygamie

text: Dans l'islam, la polygamie s'appuyant sur le verset 3 de la sourate « Les Femmes » ("An-Nisa") du Coran est licite sous certaines conditions, avec toutefois différentes restrictions dont le paiement de dots, l'obligation de subvenir au besoin des épouses et enfants, et un maximum de quatre épouses simultanément. Le prophète Mahomet était polygame et a eu treize épouses, bien que pas simultanément. La polygynie n'est pas spécifiquement encouragée et le Coran n'a fait qu'imposer des conditions supplémentaires par rapport aux pratiques antérieures :


title: Polygamie

text: Les foyers monogyniques sont majoritaires et cette tendance s'accentue, probablement par une lecture plus stricte du mais aussi probablement à la suite des luttes antipolygames menées par les associations et mouvements féministes dans les sociétés musulmanes contemporaines, telles les organisations Sisters in Islam ou Musawah (Egalité). La polygamie reste néanmoins plus amplement pratiquée dans les pays musulmans de l’Afrique subsaharienne et d'Asie qu'au Moyen-Orient.


title: Polygamie

text: L'hindouisme (qui est une culture où différentes religions-philosophies cohabitent) n'interdit pas la polygamie, sans pour autant dévaloriser la monogamie (elle est fêtée dans le Rāmāyaṇa) ; rien n'est imposé ; selon le "Kâmasûtra", …


title: Polygamie

text: Ainsi, dans le Mahâbhârata, Krishna épouse Roukmini-Lakshmi, la fille du roi des Vidarbha, et s'installe ensuite dans une vie fastueuse avec ses et ses . La polygamie est possible chez les Brahmanes (ceux qui ont le savoir sacré) et encouragé chez les Kshatriya (ceux qui sont rois ou défenseurs actifs des Brahmanes, des vaches, des créatures et des valeurs védiques).


title: Polygamie

text: « Dans l'histoire, 80 % des sociétés ont accepté la polygamie » et « actuellement, un tiers de la population mondiale vit dans un pays autorisant la polygamie ».


title: Polygamie

text: L'ONU demande à ses états membres de légiférer pour interdire la polygamie, qui a de graves conséquences pour les femmes et les enfants. "Tant la Commission des droits de l’homme que le Comité pour l’élimination de la discrimination à l’égard des femmes ont estimé que les mariages polygames constituaient une discrimination à l’égard des femmes et ont recommandé de les interdire".


title: Polygamie

text: Selon les données anthropologiques disponibles, environ 85 % des sociétés humaines passées ont permis aux hommes d'avoir plus d'une épouse par un mariage polygame. On pourrait empiriquement penser que l'accroissement de la richesse des « élites » devrait favoriser encore plus les mariages polygames. Or, la tendance est contraire : le mariage monogame s'est propagé à travers l'Europe, et plus récemment dans le monde, même chez les « élites », alors même que les écarts de richesse ont grandi.


title: Polygamie

text: Peter Richerson et son équipe (de l'université UC Davis en Californie) ont utilisé les données criminologiques disponibles pour comparer sociétés polygames et monogames. Elles laissent penser que les cultures monogames connaissent moins de viol, d'enlèvement, d'assassinat et maltraitance d'enfants, et d'autres crimes que les sociétés polygames.


title: Polygamie

text: Comparativement, selon cette étude, l'institutionnalisation du mariage ou couple monogame semble apporter plus d'avantages nets pour la société. Une explication proposée par les auteurs est que, dans les sociétés polygames, de nombreux hommes sont contraints au célibat et laissés pour compte, avec moins d'espoir de pouvoir vivre avec une femme. Ils seraient alors plus susceptibles de violence et de comportements asociaux ; Peter Richerson pose l'hypothèse que la monogamie institutionnalisée est associée à un modèle culturel mieux adapté au monde moderne, réduisant la compétition intrasexuelle chez les jeunes, et réduisant par suite le taux de criminalité (dont en termes de viol, assassinat, agression, vol et fraude, ou de certains abus personnels), tout en diminuant les écarts d'âge entre conjoints, la fertilité et l'inégalité des sexes et en déplaçant les efforts des hommes de la recherche d'une épouse vers plus d'investissement paternel, et une meilleure productivité économique. Peter Richerson estime qu'en augmentant le degré de parenté au sein des ménages, la monogamie normative réduit les conflits intra-ménage, et conduisant à moins de négligence envers les enfants, moins d'abus, de morts accidentelles et d'homicides. Cette hypothèse a été testée en utilisant les lignes convergentes d'éléments de preuve de l'ensemble des sciences humaines.


title: Isabelle Funaro

text: D'abord mannequin, elle se tourne ensuite vers le cinéma et collabore notammment avec Michaël Youn, avec qui elle est en couple.


title: Isabelle Funaro

text: En 2002, elle débute au cinéma en obtenant un petit rôle dans "Blanche" de Bernie Bonvoisin. Elle donne aussi la réplique à Juliette Binoche dans "Paris" (2008) de Cédric Klapisch, mais ses scènes ne sont finalement pas retenues dans le montage final.


title: Isabelle Funaro

text: En 2009, elle coécrit le scénario du film "Fatal" avec son compagnon Michaël Youn et y joue le rôle principal féminin. En 2013, elle joue dans "Vive la France", à nouveau au côté de Michaël Youn, qui écrit et réalise le film et y interprète l'un des principaux personnages.


title: Isabelle Funaro

text: En 2000, à 18 ans, elle se marie avec Pascal Obispo, de 17 ans son aîné, avec qui elle a un fils, Sean, né le . Ils se séparent en 2005.


title: Isabelle Funaro

text: Depuis 2008, elle est la compagne de l'humoriste et acteur Michaël Youn, avec qui elle a eu une fille, Seven, née le , puis un fils, Stellar, né le .


title: Frankie Muniz

text: Francisco Muñiz, dit Frankie Muniz, né le à Wood-Ridge dans le New Jersey, est un acteur américain, musicien et pilote automobile. Il est connu pour avoir tenu le rôle principal dans la série télévisée "Malcolm" de 2000 à 2006.


title: Frankie Muniz

text: La mère de Frankie Muniz, Denise, a des origines irlandaises et italiennes. Son père est portoricain avec des ascendances espagnoles et plus précisément des Asturies. Il prend goût au jeu d’acteur en voyant sa grande sœur Christina jouer. Depuis l'âge de 6 ans, sa mère lui fait l'école à la maison. À l'âge de 8 ans, il est choisi dans une production locale, "A Christmas Carol", pour tenir le rôle de Tiny Tim, qu’il reprendra les deux saisons suivantes.


title: Frankie Muniz

text: En 1997, il fait ses débuts à la télévision dans le téléfilm "To Dance With Olivia", puis dans "What the Deaf Man Heard". En 1998, il apparaît dans un épisode de "Spin City", et dans un épisode de "Sabrina, l'apprentie sorcière". En 1999, il obtient un petit rôle dans "Une fille qui a du chien" ("Lost & Found"), aux côtés de Sophie Marceau et de David Spade, qui lui permet de rendre son visage familier aux millions de ménages américains.


title: Frankie Muniz

text: En remplacement d'une autre série, la Fox présente "Malcolm in the Middle" à la mi-saison en 2000. Le programme est rapidement plébiscité. Frankie Muniz tient le rôle principal, Malcolm, un jeune surdoué, troisième enfant d’une famille peu commune. L'originalité de la série tient, à l'époque, en particulier du fait que le personnage de Malcolm s'adresse directement au téléspectateur et observe la caméra en narrant son quotidien, en partageant ce qu'il a en tête. Pour cette performance, Frankie est nommé deux fois pour les Golden Globes en 2000 et 2001, et est honoré du "Hollywood Reporter Young Star Award".


title: Frankie Muniz

text: Parallèlement, il tente une carrière au cinéma. Son premier rôle sur grand écran est celui de Willie Morris dans la comédie familiale "Mon chien Skip", sorti en 2000, et tourné le temps de la relâche après le pilote de "Malcolm".


title: Frankie Muniz

text: Une fois "Malcolm" lancé, le jeune acteur enchaîne avec des rôles plus développés : en 2002, il partage l'affiche de la comédie jeunesse "Méchant Menteur" avec une autre jeune valeur montante, Amanda Bynes. Puis en 2003, il joue le rôle-titre de la comédie d'action "Cody Banks, agent secret" aux côtés d'Hilary Duff avec qui il avait déjà joué dans l'épisode 15 de la saison 2 de la série "Lizzie McGuire" l'année précédente. Le succès du film l'amène à signer pour une suite, sortie en 2004 : "". Le film est cette fois éreinté par la critique.


title: Frankie Muniz

text: L'acteur fait ensuite quelques caméos - en tant que petit ami de Cher, dans le film "Deux en un" ("Stuck on You") des frères Farrelly avec Matt Damon et Greg Kinnear, ou encore dans la satire "," et joue le rôle de Buddy Holly, sortie en décembre 2007.


title: Frankie Muniz

text: En 2005, il prête sa voix au personnage de Zig-zag ("Stripes") dans le film d'animation "Racing Stripes" ("Zig Zag, l'étalon zébré").


title: Frankie Muniz

text: En 2006, alors que "Malcolm" s'arrête, il est au casting du film d'horreur "Stay Alive", aux côtés de Jon Foster, Samaire Armstrong et Sophia Bush. Puis il est l'invité vedette d'un épisode de la troisième saison d"'Esprits criminels", diffusé en 2007.


title: Frankie Muniz

text: En 2006, il court en Formule BMW, mais malheureusement, il ne marque aucun point. Il a été, tout de même, sélectionné dans les 36 pilotes pour courir la manche finale et mondiale de Formule BMW, où il termine à la (la course fut remportée par l'allemand Christian Vietoris).


title: Frankie Muniz

text: En 2007, Frankie court en Formule Atlantic, la deuxième division du Champ Car. Finalement, il termine avec un total de 41 points. De même, il empoche en prime.


title: Frankie Muniz

text: En 2008, il court pour la deuxième fois en Formule Atlantic, dans l'écurie Pacific Coast Motorsports, avec comme coéquipier ; il finit .


title: Frankie Muniz

text: En 2009, il court pour la troisième année consécutive en Formule Atlantic, dans l'écurie Stargate Worlds Atlantic avec la voiture 77 au côté de Simona De Silvestro. Il a fini en neuvième position.


title: Frankie Muniz

text: Au début des années 2010, il tente un retour médiatique : en 2008, son projet de film avec la rappeuse américaine Missy Elliott et Brianna Perry est avorté.


title: Frankie Muniz

text: Il tient alors le premier rôle d'un film d'action à petit budget, "Pizza Man". Il y joue un livreur de pizza qui se découvre une force surhumaine, aux côtés de Diamond Dallas Page, mais le projet passe inaperçu. Il se concentre alors sur la musique : en 2010, il devient le batteur d'un groupe pop-rock non signé, You Hang Up. C'est Zac Hanson du groupe Hanson qui lui apprend à jouer de la batterie.


title: Frankie Muniz

text: En 2012, il rejoint , un groupe basé à York en Pennsylvanie, et revient vers les séries télévisées. Le , il annonce qu'il quitte le groupe en raison de conflits d'horaires, les membres du groupe ayant décidé de le remplacer par un autre batteur.


title: Frankie Muniz

text: Il tente de revenir vers Hollywood à travers les séries et des rôles parodiques : en 2012, il joue son propre rôle dans l'éphémère sitcom de la chaîne ABC, "Don't Trust the B---- in Apartment 23" et, en 2015, joue son propre rôle dans la série policière "Les Mystères de Laura". Il apparait aussi dans des téléfilms de série Z : en 2013, il est l'acteur principal du film d'action "Tempête à Las Vegas". Et en 2015, il est au casting de la comédie fantastique "", de Anthony C. Ferrante.


title: Frankie Muniz

text: En 2017, il finit par accepter de participer à la version américaine de la célèbre émission de danse, "Dancing with the Stars". Il fera partie des candidats de la saison.


title: Frankie Muniz

text: Depuis le jusqu'à leur séparation, Frankie Muniz était fiancé à Elycia Turnbow, sa petite amie depuis 2006. Le jour de Thanksgiving 2018, il s'est fiancé avec la mannequin Paige Price. Il l'épouse le 21 février 2020 dans la ville de Phoenix en Arizona. Le 27 septembre 2020, le couple a un fils, Mauz Mosley Muniz, né le 22 mars 2021.


title: Frankie Muniz

text: Le , à la suite d'un accident automobile lié à ses courses, il a été victime d'un accident ischémique transitoire (mini-AVC/AIT) et a été transporté à l'hôpital en Arizona. Près d'un an après, le , il est victime d'un deuxième mini-AVC.


title: Frankie Muniz

text: Au cours d'une interview en 2017, il raconte qu'il oublie peu à peu ses années Malcolm, conséquence de ses deux mini-AVC.


title: Frankie Muniz

text: En 2021, durant un interview dans le podcast de Steve-O, il affirme qu'il aurait été victime d'un mauvais diagnostic et que ces mini-AVC seraient en réalité des migraines opthalmiques très sévères dont les symptômes seraient similaires. Il affirme également que l'oubli de ses années "Malcolm" serait en réalité dû au fait que beaucoup trop de choses se passaient dans sa vie à ce moment-là.


title: Rivaldo

text: Rivaldo Vítor Borba Ferreira dit Rivaldo, né le à Recife, est un footballeur international brésilien.


title: Rivaldo

text: Rivaldo a évolué au poste d'attaquant dans de nombreux clubs dont le FC Barcelone et l'AC Milan et reçoit le Ballon d'or 1999. Avec l'équipe du Brésil, il remporte la Coupe du monde 2002. En 2004, Rivaldo est choisi par Pelé pour faire partie du FIFA 100, liste des 125 plus grands joueurs vivants du monde. Ayant mis un terme à sa carrière de footballeur en 2014, il est actuellement le directeur du SCC Mohammédia. En , il recommence à jouer. Le , il arrête définitivement sa carrière.


title: Rivaldo

text: Rivaldo est, avec Kazuyoshi Miura et Keisuke Honda, l'un des rares joueurs ayant évolué sur quatre continents différents. En effet, il joue dans quatre confédérations différentes que sont l'UEFA, la CONMEBOL, la CAF et l'AFC.


title: Rivaldo

text: Rivaldo est né le à Jardin Paulista, un quartier des environs de Recife, dans l'État de Pernambouc, situé au Nord-Est du pays, à des milliers de kilomètres du lieu de prédestination des grandes légendes footballistiques brésiliennes. Issu d'une famille plongée dans la pauvreté la plus absolue, il est le troisième enfant de la famille composé de deux frères Ricardo et Rinaldo et de deux sœurs Cristiana et Soraya. Il est le Fils de Romildo et Marlucia.


title: Rivaldo

text: Rivaldo grandit dans la favela sordide de Beberibe. Pour survivre, il essaye de gagner quelques sous en vendant à la plage des bracelets, des souvenirs, des gourmandises ou en allant au marché pour charger les dépenses des gens. Il marchait déchaussé ou avec le pied entouré dans les morceaux d'une pantoufle. La malnutrition lui a fait perdre toutes ses dents. Aujourd'hui, elles sont remplacées par des artificielles. Rivaldo n'aime pas parler de tout cela, non pas qu'il ait honte de sa dentition ou de ses origines, mais plutôt en raison des souvenirs trop cruels : "Si tu n'as pas vécu là-bas, et n'a pas vécu ce que j'y ai vécu, alors jamais tu ne comprendras".


title: Rivaldo

text: Ses rares moments de bonheur étaient lorsqu'il jouait au football. En jouant il oubliait la faim. Sur la plage, il s'est imaginé être Zico. C'est là que ses jambes se sont développées, solides et arquées. Rivaldo aime le football et frappe comme un sourd contre un mur qui finira par s'écrouler sur lui. On lui posera seize points de suture. Quand il commence à jouer en club, il marche pour aller s'entraîner et 15 encore pour revenir. Le jeune Rivaldo n'avait malheureusement pas assez d'argent pour prendre le bus. D'ailleurs la première fois qu'il enfile des chaussures à crampons, il a déjà .


title: Rivaldo

text: Le père de Rivaldo croyait beaucoup en les capacités de son fils. Lui et son père étaient très proches : "Il n'arrêtait pas de nous dire que l'un des trois frères serait un jour professionnel". Au Brésil, être footballeur de première division est, pour la majorité, le seul moyen d'échapper à la pauvreté. Et Romildo, comme tant d'autres pères et parents, croyait en cela.


title: Rivaldo

text: Cependant, alors qu'il avait , la vie frappa cruellement Rivaldo. Un vendredi de , le père de Rivaldo meurt accidentellement, renversé par l'autobus de la ligne 37 dans les rues de Recife. Le jeune Rivaldo a attendu son père toute la nuit. Le matin suivant, la radio de la ville a communiqué le malheur à la famille. Ses jambes arquées se sont affaissées. Rivaldo a du mal à digérer le drame et veut même arrêter le football. L'obstination de sa mère le pousse à rejouer au foot peu de semaines après l'enterrement de son père. "Tu ne dois pas laisser tomber. Tu dois réaliser le rêve de ton père" suppliait sa mère. Heureusement Rivaldo l'écouta. "Quand j'étais enfant, jamais il ne se séparait de moi, dans la rue, à la plage. Et aujourd’hui, je joue en sa mémoire".


title: Rivaldo

text: Son enfance difficile a presque ruiné le rêve de Rivaldo, celui d'être un jour un joueur pro. En effet, il avait un physique insuffisant car mal nourri, sa musculature était sous-développée pour sa taille ce qui faisait de lui un joueur en dessous de la moyenne. Malgré ce physique désavantageux, il s'en allait seul plier le sort de dizaines d'improbables rencontres en multipliant les arabesques dessinées sur le sable fin de la baie d'Arruda. On le surnommait "Garroto", l'assommeur en rapport à sa capacité à asséner le coup fatal à un match.


title: Rivaldo

text: Il est un miraculé de la vie et du football. Sa vie n'a pas été facile mais il a su rester simple et humble. Rivaldo sait ce qu'il doit à la vie. D'ailleurs il a toujours participé à des actions de solidarité pour aider les plus démunis ."Beaucoup de personnes vivent dans la pauvreté et par mon nom et ma position, je dois leur tendre la main".


title: Rivaldo

text: Élevé au sérail du Paulistano Pernambouc, Rivaldo commence sa carrière à avec le club de Santa Cruz où il signe son premier contrat professionnel.


title: Rivaldo

text: Après un nouveau transfert à Mogi-Mirim, il appose en 1993 sa signature sur un contrat le liant au club mythique des Corinthians de São Paulo, sous les couleurs duquel il marque onze buts en 19 rencontres.


title: Rivaldo

text: À peine un an plus tard, il est transféré au Palmeiras, avec lequel il devient champion du Brésil en 1994.


title: Rivaldo

text: Après les Jeux olympiques d'Atlanta, Rivaldo traverse l'Atlantique pour intégrer le Deportivo La Corogne en 1996. Il marque à 21 reprises lors de sa première saison, avant d'être transféré au Barça.


title: Rivaldo

text: Après une saison à peine passée en Galice, le FC Barcelone s'assure, pour la somme de 24 millions d'euros, les services de Rivaldo en remplacement de Ronaldo parti à l'Inter de Milan. C'est au Barça que Rivaldo s'épanouit pour devenir un des meilleurs joueurs du monde.


title: Rivaldo

text: À Barcelone, il prend une envergure mondiale et remporte de nombreux succès, dont deux titres de champion d'Espagne auxquels s'ajoutent des distinctions individuelles prestigieuses comme le Ballon d'or et le Meilleur footballeur de l'année FIFA.


title: Rivaldo

text: Lors de la dernière journée du championnat 2000-2001, Rivaldo marque face à Valence CF un but extraordinaire à la dernière minute, d'un retourné acrobatique en dehors de la surface de réparation. Il donne à Barcelone la victoire et surtout la qualification pour le tour préliminaire de la Ligue des champions.


title: Rivaldo

text: Avec 130 buts inscrits sous les couleurs blaugrana, il est le sixième meilleur buteur de l'histoire du club derrière Samuel Eto'o qui a marqué quelque 152 buts durant son passage au FCB.


title: Rivaldo

text: Après la Coupe du monde 2002, Rivaldo signe en grande pompe au Milan AC. Il est présenté à San Siro avant le match de tour préliminaire de Ligue des champions entre le Milan AC et le Slovan Liberec. Malgré la victoire de son club lors de cette coupe d'Europe, son année à Milan est difficile, puisqu'il ne parvient pas à être aussi décisif qu'à Barcelone. D'ailleurs, Carlo Ancelotti ne le fait pas entrer en jeu lors de la finale européenne remportée contre la Juventus.


title: Rivaldo

text: À la suite de cette saison délicate en Lombardie, Rivaldo quitte déjà Milanello. Il effectue un court passage au Cruzeiro ponctué de 2 buts en 11 rencontres.


title: Rivaldo

text: il rejoint la Grèce et Olympiakos où il dispute trois saisons pleines pour un total de 39 buts en 87 rencontres. En 2007-2008 il dispute une dernière saison en Grèce à l'AEK Athènes où il trouvera le chemin des filets à 24 reprises en 52 matchs.


title: Rivaldo

text: En 2008, Rivaldo signe un contrat de 2 ans avec le club ouzbek de FC Bunyodkor pour un montant de 20M €. Il y inscrit 33 buts en 53 matchs, avant de quitter le club à l'été 2011.


title: Rivaldo

text: Rivaldo, sans club depuis son départ d'Ouzbékistan, a annoncé qu'il allait reprendre la compétition en 2011 en participant au championnat de São Paulo au sein du club Mogi Mirim. , a expliqué Rivaldo, 38 ans, sur Twitter.


title: Rivaldo

text: En et après 5 matches seulement avec Mogi Mirim comme entraineur-joueur, il s'engage au São Paulo FC jusqu'en , il y a joué de façon très honorable et a fait partie des meilleurs joueurs du championnat.


title: Rivaldo

text: Le , Rivaldo s'offre son premier triplé en terre angolaise, le tout en 26 minutes, face à Bravos do Maquis. Le troisième but prouve que le Brésilien a encore des jambes à 40 ans passés puisqu'il est parti du milieu de terrain avant de se débarrasser de deux défenseurs pour battre le gardien adverse pour la troisième fois de la soirée. Grâce à ce triplé, Kabuscorp s'impose 4-1 et permet à Rivaldo de prendre la tête du classement des buteurs avec 10 buts.


title: Rivaldo

text: Le , au terme de son contrat, il annonce qu'il quitte le club sans préciser s'il met un terme à sa carrière. En neuf mois, il aura joué 21 matches et inscrit 11 buts.


title: Rivaldo

text: Le , Pour son premier match sous les couleurs de São Caetano, Rivaldo inscrit à 40 ans un but de la tête contre le SC Corinthians. Le score final du match sera de 2-2.


title: Rivaldo

text: À 41 ans, Rivaldo revient dans le club de Mogi Mirim dont il est le Président. Pour son premier match, les siens s'inclinent 0-4. Le , il accomplit un de ses rêves : jouer professionnellement avec son fils Rivaldinho lors d'un match du championnat Paulista contre Piracicaba.


title: Rivaldo

text: Il revient sur sa décision et il recommence à jouer en avec Mogi Mirim. Lors d'une victoire 3-1 de son club, Rivaldo inscrit un but tandis que son fils, Rivaldo Junior inscrit les deux autres réalisations de la rencontre (3-1).


title: Rivaldo

text: Cependant, les choses n'ont pas toujours été faciles pour lui en équipe nationale. Rivaldo dispute son premier match international en décembre 1993 mais, à sa grande déception, il n'est sélectionné ni pour la Coupe du monde de football de la FIFA, États-Unis 1994, ni pour la Copa América un an après (compétition qu'il remportera néanmoins quatre ans plus tard en 1999).


title: Rivaldo

text: Rivaldo revient dans le giron des "auriverde" à l'occasion du tournoi olympique d'Atlanta en 1996. Malheureusement, son séjour aux États-Unis est tout sauf mémorable. Le Brésil mord la poussière en demi-finale (3-4) face au Nigeria, futur champion olympique, et Rivaldo est désigné avec d'autres comme bouc-émissaire.


title: Rivaldo

text: Il connaît alors une longue traversée du désert en équipe nationale et n'est rappelé dans la "seleção" qu'en . Il est l'un des joueurs les plus en vue lors de la Coupe du monde de la FIFA, France 1998. Malgré la lourde défaite du Brésil en finale face aux Bleus (0-3), Rivaldo est, à l'instar des autres grands joueurs de la compétition, nommé pour la All-Star Team de la FIFA, clouant ainsi le bec à ses détracteurs. 4 ans plus tard, lors de la Coupe du monde FIFA, Corée du Sud/Japon 2002, il devient champion du monde avec le Brésil aux dépens de l'Allemagne (2-0) en inscrivant notamment 5 buts et terminant ainsi second meilleur buteur de la compétition au même titre que l'allemand Miroslav Klose, et derrière Ronaldo avec ses 8 réalisations.


title: Rivaldo

text: Rivaldo est sans conteste un joueur très doué sur le terrain et disposant d'une clairvoyance remarquable, mais on le dit aussi trop amoureux de la balle et trop individualiste. Il est capable de tirer en puissance sans grand élan notamment sur les coups de pied arrêtés ou dans les actions de jeu aux abords des surfaces adverses. Il est en outre doué d'un instinct lui permettant de marquer des buts remarquables, tels que le retourné qu'il inscrit sous les couleurs de Barcelone face au Valence CF à la du dernier match de la saison 2000-2001 de Liga qualifiant ainsi le FC Barcelone pour le tour préliminaire de la Ligue des champions.


title: Rivaldo

text: Lors de l’élection présidentielle brésilienne de 2018, il apporte son soutien au candidat d’extrême droite Jair Bolsonaro.


title: Rivaldo

text: En , Rivaldo affirme son souhait d'entraîner le FC Barcelone, club qui lui est particulièrement cher :


title: Liste de noms traditionnels d'étoiles

text: Ces noms sont pour la plupart dérivés de phrases en arabe ou en latin décrivant la position de l'étoile à l'intérieur de leur constellation, ce qui explique également qu'il y ait relativement peu d'étoiles de basse déclinaison, celles-ci n'étant pas visibles pour les civilisations qui nous ont transmis ces appellations. Certains astres, qui possèdent parfois plusieurs noms très différents, sont cités plusieurs fois.


title: Liste de noms traditionnels d'étoiles

text: La liste est triée par ordre alphabétique. La colonne du milieu donne la désignation de Bayer (de Flamsteed ou le code de l'Union astronomique internationale (UAI) le cas échéant).


title: Liste de noms traditionnels d'étoiles

text: Les noms sur fonds bleus sont les noms officiellement reconnus par l'UAI (noter que tout nom reconnu par l'UAI n'est pas nécessairement un nom traditionnel).


title: Walt Disney Pictures

text: Walt Disney Pictures est un studio de production cinématographique créé le comme une filiale de la société Walt Disney Productions, renommée Walt Disney Company en 1986. Il continue à produire ce qui formait le cœur de métier de la société Disney fondée en 1923 par Walt Disney, des films d'animation et d'autres en prise de vue réelle. Avant que cette filiale ne soit créée, il s'agissait d'un service interne de la compagnie.


title: Walt Disney Pictures

text: Walt Disney Pictures est souvent nommé à tort "Studios Disney" ou "Walt Disney Studios" mais ce terme regroupe différents éléments, que ce soit les studios de tournage, des studios d'animation – dont certains sont aujourd'hui fermés – ou la société (voir ""). Le studio d'animation a fourni l'essentiel des productions Disney jusqu'à la fin des années 1940. Au début des années 1950, la société a diversifié son activité en produisant des films en prises de vue réelles et des émissions de télévisions, en assurant elle-même sa distribution et en se lançant dans le développement d'un parc à thème. Dans les années 1980, les productions cinématographiques Disney se sont diversifiées "via" d'autres labels à vocation moins familiale comme Touchstone Pictures. Walt Disney Pictures est alors devenu l'un des labels du groupe cinématographique Disney, le Walt Disney Motion Pictures Group.


title: Walt Disney Pictures

text: Depuis la fin des années 1980, Walt Disney Pictures coproduit régulièrement ses films avec d'autres studios tels que Silver Screen Partners, Jerry Bruckheimer, Spyglass Entertainment et Walden Media. En 2007 à la suite du rachat de Pixar Animation Studios spécialisé dans l'animation en images de synthèse, le studio d'animation traditionnelle de Disney a été renommé Walt Disney Animation Studios, les deux studios devenant des filiales de Walt Disney Pictures. En 2013, il est le second distributeur mondial avec 14,15 % de PDM, derrière la Warner Bros. (15,25 %) mais devant Sony Pictures (12,96 %)


title: Walt Disney Pictures

text: Walt Disney Pictures ne distribue pas elle-même ses productions. Au sein du groupe Disney, la distribution est assurée par la division Walt Disney Studios Motion Pictures. Ainsi l'édition des VHS/DVD est assurée par la société/marque Walt Disney Studios Home Entertainment. La division de la distribution dépend directement de The Walt Disney Studios alors que Walt Disney Pictures dépend du Walt Disney Motion Pictures Group lui-même dépendant du précédent.


title: Walt Disney Pictures

text: L'histoire du "studio Walt Disney" peut être découpée en plusieurs périodes. Le studio a été créé en 1923 sous le nom "Disney Brothers Studios" mais Walt Disney a déjà produit des courts métrages d'animation depuis 1922 avec le studio Laugh-O-Gram. Dès 1929, le studio se renomme "Walt Disney Productions". L'activité principale du studio est la production de courts métrages d'animation, puis à partir de 1937 celle des courts et longs métrages d'animation. Au début des années 1950, le studio se lance dans la production de documentaires animaliers, de long métrage en prise de vue réelle et la production d'émissions et séries pour la télévision, future Walt Disney Television. Certaines activités sont dissociées au milieu des années 1980 du studio alors renommée Walt Disney Pictures. Ainsi Walt Disney Television Animation est créé en 1984 pour l'animation télévisée et Walt Disney Feature Animation est créé en 1984 pour la partie long métrage (renommé Walt Disney Animation Studios). Les films en prise de vue réelle conservent la bannière Walt Disney Pictures malgré la création de plusieurs autres studios (voir Walt Disney Motion Pictures Group).


title: Walt Disney Pictures

text: Afin de scinder l'historique très fourni du studio, plusieurs années charnières ont été mises en exergue, et ont permis le découpage suivant, à savoir :


title: Walt Disney Pictures

text: L'histoire du studio Walt Disney peut être découpée en plusieurs périodes. La période 1922 à 1937 est caractérisée par une production tournée uniquement vers les courts-métrages d'animation. Elle donne les racines à la fois du studio Disney mais aussi de toute l'entreprise Walt Disney Company. La période débute en 1922 avec la création du premier studio de Walt Disney à Kansas City, Laugh-O-Gram, se poursuit en 1923 avec la création du "Disney Brothers Studios" à Hollywood, où Disney lance plusieurs séries. La première est "Alice Comedies", suivie en 1927 par "Oswald le lapin chanceux". En raison de problème liés aux droits de productions d'Oswald, Disney est contraint de lancer une nouvelle série "Mickey Mouse". Fort de ce succès, Disney lance une seconde série dès 1929, les "Silly Symphonies".


title: Walt Disney Pictures

text: Les premières séries sont surtout un apprentissage pour les jeunes membres du studio, pour la plupart de futurs grands noms de l'animation. Avec "Mickey Mouse", Disney révolutionne le secteur d'activité, innovant en synchronisant le son avec l'image. Au milieu des années 1930, le studio produit environ vingt courts-métrages par an et grâce au contrat signé avec United Artists, le coût moyen de production qui est d'environ est compensé par des revenus de l'ordre de générant donc un bénéfice annuel de rien que pour les films. Le studio reçoit aussi des royalties des licences de produits dérivés et en 1937, Disney signe un contrat encore plus favorable avec RKO Pictures. Mais depuis 1934, cette importante somme d'argent est investie dans de nombreux projets tant techniques qu'artistiques. Les innovations se poursuivent avec la série "Silly Symphonies", qui est la première à utiliser de manière régulière la couleur grâce au procédé Technicolor.


title: Walt Disney Pictures

text: Cette période s'achève de manière informelle avec la sortie du premier long métrage d'animation du studio, "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). L'article évoque aussi les productions de courts-métrages après 1937.


title: Walt Disney Pictures

text: À partir de 1934, Walt Disney envisage la création d'un long métrage en animation, projet qui aboutit en 1937 avec "Blanche-Neige et les Sept Nains". Le studio devient alors très important, produisant trois séries de courts métrages et travaillant sur plusieurs projets de longs métrages. Ces projets sont ambitieux tant graphiquement que techniquement, en général artistiquement. Ils aboutissent pour la plupart entre 1940 et 1942 mais leurs racines remontent tous à la période 1937-1941. Ces films sont parmi les plus connus et reconnus du studio : "Pinocchio", "Fantasia", "Dumbo" et "Bambi".


title: Walt Disney Pictures

text: Ces productions ambitieuses ont nécessité de nombreuses innovations tant techniques qu'artistiques. Le studio a utilisé, développé ou amélioré en interne des techniques comme la couleur avec le procédé Technicolor, la caméra multiplane, les storyboards, l'usage de maquettes pour concevoir les personnages, le Fantasound ou de nombreux effets spéciaux. Pour beaucoup, l'animation est alors devenu un art.


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text: En parallèle, le studio poursuit sa production de courts métrages, lançant des séries centrées sur d'anciens personnages secondaires : "Donald Duck" commencée en 1937, "Dingo" (Goofy) commencée en 1939, "Pluto" commencée en 1937 mais le second film sort en 1940.


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text: Malheureusement, différents problèmes surgissent et mettent fin, en 1941, à ce qui est devenu le « Premier Âge d'or » du studio.


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text: Les longs métrages du studio produits durant le « Premier Âge d'Or » ont été très couteux et en raison du conflit mondial, les bénéfices n'ont pas été ceux envisagés. Le climat international et l'absence d'un syndicat aidant, l'augmentation du nombre d'employés pour les différentes productions a généré des tensions amenant à la première grève des studios Disney.


title: Walt Disney Pictures

text: Pour ces raisons, le studio modifie sa production. Les films deviennent alors des compilations de courts ou moyens métrages, appelés séquences. Ces compilations sont moins couteuses et permettent quelques revenus pour relancer les projets suspendus ou en lancer de nouveaux. Une des conséquences est l'intégration de scènes en prise de vues réelles, rapprochant le studio de la production de films sans animation.


title: Walt Disney Pictures

text: En parallèle, le studio poursuit sa production de courts-métrages, avec les séries centrées sur d'anciens personnages secondaires : "Donald Duck", "Dingo", "Pluto" et "Tic et Tac" commencée en 1943. Ces productions sont marquées par la guerre avec une forte implication militaire (soutien aux troupes), voire de la propagande.


title: Walt Disney Pictures

text: En effet, dès l’entrée en guerre des États-Unis en décembre 1941 après l’attaque de Pearl Harbor, la propagande est devenue une priorité et va être utilisée très rapidement par le gouvernement américain. Les studios Disney décrochent leur premier contrat militaire le 8 décembre, c’est-à-dire le lendemain de leur entrée en guerre. Les studios devaient produire 20 courts métrages d’enseignement pour la marine et l’aviation, pour le Navy bureau of aéronautics. Ils seront un support important de la propagande américaine pendant cette période. En effet entre 1941 et 1945 Disney tourne 77 courts-métrages de propagande sans compter les courts-métrages didactiques et en 1943 94 % du métrage de Disney est sous contrat gouvernemental. Et pendant cette période, les studios vont changer de vedette, mettant en avant Donald (le canard apparaît dans 36 des 77 courts-métrages de propagande de Disney). Plus colérique et bagarreur, il fait passer un message plus fort que Mickey car ce dernier est vu comme trop joyeux et manquant de caractère. Cette propagande, bien que commandée par le gouvernement, est appuyée par Disney. En effet Disney lui-même considérait la propagande comme l’arme parfaite pour écraser Hitler, alliant humour et fantaisie il avance qu’aucun autre support de propagande ne peut ridiculiser aussi bien les forces de l’Axe que l’animation. Et les courts-métrages, malgré leur but persuasif, sont en général très appréciés du grand public, que ce soit en Amérique ou en Europe .


title: Walt Disney Pictures

text: Un des buts de la propagande était d’inciter la population à participer financièrement à l’effort de guerre. Un des premiers et des plus marquants des courts-métrages de la période illustre très bien cet aspect de la propagande. C’est un court-métrage réalisé par Wilfred Jackson : "The New Spirit". Il est sorti aux États-Unis le 23 janvier 1942, c’est-à-dire moins de après l’attaque de Pearl Harbor. Il a été commandé par le département du Trésor par John L. Sullivan. De nouvelles taxes avaient été ajoutées pour soutenir l’effort de guerre et le gouvernement voulait introduire ces taxes avec le moins de résistance possible. Ils ont donc contacté Disney pour faire un court métrage destiné à expliquer comment payer ces taxes, à insister sur la simplicité du payement, mais aussi à convaincre de leur utilité. Le court métrage a atteint son but et a eu un succès immédiat juste après sa sortie : le "New York Times" écrit que ce film est un encouragement agréable dans le moindre détail à une tâche ingrate, et aussi que c’est certainement la propagande la plus efficace jamais réalisée encore par un gouvernement. Les critiques d’autres journaux comme le Chicago Tribune sont également très positives. Finalement le film a eu l’effet escompté : le rapport du Département du Trésor indique que l’ont vu et que 37 % d’entre elles veulent payer leurs impôts .


title: Walt Disney Pictures

text: Un autre but de la propagande commandité à Disney était de ridiculiser Hitler et les forces de l’Axe. Le premier court-métrage qui ridiculise Hitler est celui réalisé par Ub Iwerks en mars 1942 : "Stop that Tank !". Il a été commandité par John Grierson, fondateur du National Film Board. Il est divisé en 2 parties, un dessin animé à proprement dit, et une autre qui consiste en une série d’instructions détaillées sur le fusil anti char MK-1. En effet ce court métrage est aussi un court métrage didactique, ce qui illustre une autre activité de Disney menée dans le but de l’effort de guerre. Il s’agissait de montrer à l’armée canadienne comment utiliser ce nouveau fusil, en glorifiant cette nouvelle technologie tout en ridiculisant et rabaissant l’ennemi. Ce court métrage n’était pas réellement destiné au grand public, cependant il a été très bien reçu par les soldats canadiens.


title: Walt Disney Pictures

text: Enfin la propagande a aussi visé à diaboliser l’ennemi et ainsi légitimer le combat. Disney a aidé grâce aux courts-métrages financés par la CIAA (The Office of the Coordinator of Inter-American Affairs ) et sortis en 1943 : "Der Fuehrer's Face" de Jack Kinney et "Education for Death" de Clyde Geronimi. Dans "Der Fuehrer's Face", Donald est pris dans un environnement nazi où il travaille trop, mange très peu et n’a que peu de loisirs dans ce monde où tous se soupçonnent. Bien entendu, ce n’était qu’un cauchemar. Les croix gammées sont omniprésentes et on y voit l’embrigadement des masses. Il a eu énormément de succès, en Amérique comme en Europe et a grandement favorisé la diabolisation de l’Allemagne nazie. En effet il a gagné l’oscar du meilleur court métrage animé en 1943. Et même si le cinéma américain était interdit en Europe dans les pays occupés il y a été introduit et doublé en cachette. L’animation "Education for Death", elle, raconte l’endoctrinement des jeunes Allemands qui se fait à travers l’histoire revisitée de la belle au bois dormant où la sorcière est la démocratie, la belle endormie l’Allemagne et le prince Hitler. Le film est assez sombre car c’est une adaptation d’un livre qui a été documenté directement à la source. Il est donc très lié à la réalité. Cependant il a été très apprécié du grand public malgré cet aspect.


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text: En parallèle, les studios se sont aussi appliqués à glorifier l’armée alliée et sa technologie notamment grâce au film "Victoire dans les airs". C’est une adaptation non commandée par l’État, militant pour une force aérienne de grande importance dotée de bombardiers à longue portée. Les réactions à propos de ce film sont plutôt partagées. Certains sont dérangés par son aspect propagande : Barbara Deming, journaliste du Library of Congress, conclut que le film est conçu pour nous vendre quelque chose et non pour nous dire quelque chose. Mais d’autres comme Lee Mortimer du New York Mirror déclare que c’est le meilleur Disney. D’autres critiques encore, conscients de son aspect propagandiste, disent que "Victory Through Air Power" est la propagande la plus inspirante réalisée depuis un long moment et que les studios Disney pouvaient être fiers. Quoi qu’il en soit son but a été atteint, puisque 86 % des Américains pensaient après ce film que l’aviation jouerait un rôle décisif dans la victoire et le film a été récompensé en 1943 d’une récompense d’Académie. De plus il a eu une influence directement sur les dirigeants. En effet il a été visionné plusieurs fois par Churchill et Roosevelt à la première conférence de Québec de 1943 c’est-à-dire juste avant de procéder à l’élaboration d’un plan de guerre pour le Jour J.


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text: Les années 1950 marquent le retour du studio à la production de longs métrages d'animation avec "Cendrillon" (1950) mais aussi l'apparition de programmes télévisés Disney, d'émissions de divertissements regroupant des séries en prises de vue réelles, des activités et des (re)diffusions de courts métrages. Les deux émissions emblématiques de cette époque sont "Le Monde merveilleux de Disney" et "The Mickey Mouse Club", produites par les studios pour American Broadcasting Company. L'activité télévisuelle sera produite sous le nom "Walt Disney Productions" jusqu'à la création dans les années 1980 de filiales spécifiques, pour le cinéma et la télévision, respectivement "Walt Disney Pictures" et Walt Disney Television.


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text: Mais le fait marquant de la décennie, concomitant de cette diversification, est un désengagement de Walt Disney pour l'animation au profit du parc à thème Disneyland. Malgré cela le studio produits des longs métrages restés célèbres comme "Alice au pays des merveilles" (1951), "Peter Pan" (1953) et "La Belle au bois dormant" (1959).


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text: En 1956, Walt Disney décide d'arrêter la production de courts métrages, le studio se concentre alors sur les longs métrages et la télévision. De plus les dessins animés coutent alors $ chacun, ce qui est difficile à rentabiliser uniquement par une exploitation en salle, la télévision drainant le public des cinémas, comparé aux $ en 1935 nécessitant 18 mois de commercialisation.


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text: Au début des années 1960, le département des Encrages et peinture du studio réduit son effectif avec l'introduction du système de reprographie Xerox.


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text: En 1964, on peut noter la sortie du film "Mary Poppins" qui est le premier grand succès d'un film en prises de vues réelles avec séquences d'animation de Disney. La fin de l'année 1966 est marquée par le décès de Walt Disney. Les projets en cours finissent d'être réalisé en suivant les dernières directives du fondateur du studio. Sous la direction créative de Disney, le studio a réalisé entre 1923 et 1966 plusieurs centaines de courts métrages, dix-neuf longs métrages dont « de nombreux comprennent des images mémorables ». Les productions sous Disney ont défini la plupart des lignes directrices des futures Disney. Robert Tienman liste comme ingrédients essentiels des productions Disney : l'aventure, la romance, l'amitié, la fantaisie et la musique.


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text: Les années 1970 sont marquées par l'absence de projets d'envergure pour la branche cinématographique de la société Walt Disney Productions à la suite du décès en 1966 de Walt Disney. La société se voue essentiellement à réaliser les dernières volontés de son fondateur en construisant le parc Walt Disney World Resort en Floride. Une de ces productions est "Robin des Bois" en 1973, dernier film voulu par Walt Disney, seulement une idée au moment de sa mort ou "Les Aventures de Winnie l'ourson" sorti en 1977 et constitué de trois moyens métrages produits eux en 1966, 1967 et 1974. Ce dernier film est devenu l'une des principales franchises des studios Disney et de la société entière.


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text: Le sommeil apparent des années 1970 à 1980 est une conséquence de la maladie puis de la disparition de Walt Disney au début des années 1960. Walt lançait toujours sa société sur plusieurs projets de front que ce soit pour les films ou le reste. Ainsi jusqu'à quatre films d'animation étaient en production dans les années 1940 et au moins une demi-douzaine dans les années 1950. Selon Danny Miller, « en 1982, la plus grande réussite commerciale du studio Disney était encore "Mary Poppins" sorti en 1964 » et « la division films ne survivait qu'avec les ressorties » des longs métrages classiques d'animations. Miller précise qu'entre 1977 et 1981, 50 % des recettes du studio provenaient de ces ressorties alors que les studios concurrents proposaient des nouveautés.


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text: Le studio renouvelle son équipe d'animation avec "Les Aventures de Bernard et Bianca" en 1977, le premier long-métrage d'animation du studio produit sans Walt Disney et le premier film réalisé par la nouvelle génération d'animateurs du studio Disney.


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text: Il semble que c'est en partie à cause de cette accalmie qu'un groupe d'investisseurs a voulu prendre le contrôle de la société au début des années 1980. Divers changements arrivent à cette période… dont les premiers sont, avant même le renommage de Walt Disney Productions en The Walt Disney Company, la création de filiales indépendantes pour assurer les différentes productions.


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text: Le , "Walt Disney Productions" crée à partir du département ("Pictures") une société à part entière mais filiale à 100 %, "Walt Disney Pictures". Le studio qui produisait auparavant tous les films de Disney se recentre sur les productions pour la famille, essentiellement avec la création de "Touchstone Pictures" en 1984. La marque devient un synonyme du studio d'animation Disney. Durant l'année 1984, l'entreprise Disney se trouve embarquée dans une guerre financière qui abouti à un changement de direction. À la suite de l'arrivée de Michael Eisner et Frank Wells à la tête de la société, la nouvelle direction lance de nouveaux projets que ce soit pour les films et les autres secteurs de la société. En novembre 1984, une division-filiale est créée spécialement pour les séries télévisées : "Walt Disney Television Animation". Différents projets pour rebondir sur la principe de film musical entamée avec "Fantasia" ont émergé dont l'un évoqué par André Previn dans son mémoire "No Minor Chords" et proposé par Jeffrey Katzenberg de faire un "Fantasia" consacré à la musique des Beatles. John Grant indique que l'un des projets fut baptisé "Musicana" mais qu'en raison du non-renouvellement des animateurs à la suite de plusieurs années de réduction des productions, ce projet de haute qualité n'a pas pu voir le jour.


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text: En 1986, "Walt Disney Productions" prends le nom de "The Walt Disney Company" et "Walt Disney Pictures" est « amputée » de sa division principale, celle des films d'animation longs métrages, qui devint une filiale sous le nom de "Walt Disney Feature Animation".


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text: En 1988, David Hobermann est nommé président de Touchstone Pictures et de Walt Disney Pictures puis en 1994 de la division Motion Pictures avant de partir début 1995 pour devenir un producteur indépendant.


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text: Toutefois le service animation se lance dans la création de plusieurs studios en dehors du siège de Burbank : voir Walt Disney Animation Studios.


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text: Comme résultante à ces nombreux changements organisationnels, la production de dessins animés est fortement relancée par la direction de Disney.


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text: Cette période est marquée par la sortie de grands films comme "La Petite Sirène" (1989), "La Belle et la Bête" (1991), "Aladdin" (1992), "Le Roi lion" (1994), "" (1995)


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text: Depuis 1991, Walt Disney Pictures organise certaines premières de ses films au El Capitan Theatre racheté et rénové pour cette raison.


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text: La fin de la période du « "Second Âge d'or" » est assez floue et très subjective mais la sortie de "Toy Story" coproduit avec Pixar Animation Studios et la systématisation à partir de 1996 des suites des longs métrages d'animations marquent un profond changement pour le studio Disney. En parallèle les productions Disney d'après 1995 reçoivent des succès plus mitigés bien que certains films ne manquent pas de mérite tel que "Fantasia 2000". De plus, la fusion avec American Broadcasting Company en 1996 ajoute une importante production télévisuelle au studio qu'il convient donc de dissocier de la partie cinématographique.


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text: Au début des années 1990, le studio utilise de plus en plus l'informatique dans ses productions. Un des éléments, inspiré par la volonté d'innovation de Walt Disney, est la collaboration entre Disney et la jeune société Pixar pour la réalisation d'un film totalement en image de synthèse : ce sera "Toy Story" (1995).


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text: Depuis 1996, Walt Disney Pictures assure la distribution à l'international des films du Studio Ghibli au travers de Buena Vista International.


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text: En 2005, la division animation de Disney avait décidé de ne produire plus que des films en animation de synthèse mais à la suite du rachat de Pixar Animation Studios, le studio est revenu au dessin traditionnel.


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text: Le , Walt Disney Studios Entertainment décide de produire environ 10 films labellisés Disney, animation et prise de vue réelle par an et deux ou trois Touchstone par an. Le , la société annonce le retour à la production de courts métrages avec Dingo, afin de mais annonce, le lendemain, le licenciement de 160 animateurs (soit 20 % des effectifs) .


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text: En 2007, à la suite du rachat de Pixar et à une politique d'harmonisation des filiales (se traduisant par la suppression du terme Buena Vista) Walt Disney Feature Animation devient Walt Disney Animation Studios.


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text: Le , Walt Disney Pictures annonce le début de sa collaboration avec des studios d'animation japonaise. Le premier est Toei Animation pour la série "Fireball" prévue pour avril 2008. Le , le studio annonce les dix prochains films d'animations prévus jusqu'en 2012. Huit des dix films sont des productions en animation de synthèse. Les films prévus sont : "WALL-E" (28 juin 2008), "La Princesse et la Grenouille" (Noël 2009), "Volt, star malgré lui" (26 novembre 2008), "Up" (29 mai 2009), "Toy Story" (ressorti, 2 octobre 2009), "Toy Story 2" (ressorti, 12 février 2010), "Toy Story 3" (18 juin 2010), "Raiponce" (Noël 2010), "Newt" (Été 2011), "The Bear and the Bow" (Noël 2011), "Cars 2" (Été 2012), "Le Roi de Elfes" (Noël 2012). Le , Disney annonce la production en Inde de quatre films mais comme studio indépendant et non plus des coproductions avec de studios locaux. Le , Disney annonce se retirer du projet "", prévu pour 2010. D'après le quotidien spécialisé "The Hollywood Reporter", les studios Disney ont décidé de ne pas exercer leur droit de coproduction et de cofinancement sur "Le Monde de Narnia 3" à cause des trop mauvaises recettes apportées par "", Walden Media est donc à la recherche d'un nouveau coproducteur.


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text: Le , Walt Disney Pictures suspend la production du remake de "Vingt Mille Lieues sous les mers" (1954). Le , Anne Fletcher est nommée réalisatrice de la suite de "Il était une fois" prévue pour 2011, Jessie Nelson assurant l'écriture du scénario.


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text: Le , Disney annonce l'arrêt de sa collaboration avec ImageMovers Digital, le studio de Robert Zemeckis, forçant sa fermeture. Cette décision est un contre-coup des résultats mitigés du film "Le Drôle de Noël de Scrooge" (2009). Le , Disney annonce vouloir produire ou coproduire 14 films orientés pour la famille en Inde. Le , Disney et IMAX signent un contrat pour diffuser en 2011 trois films en 3D dans les salles IMAX : "", "Cars 2" et "Milo sur Mars" de Robert Zemeckis. À l'automne 2010, le studio devient le premier dans l'histoire à avoir deux films à dépasser le milliard de dollars au box office mondial avec "Alice au pays des merveilles" et "Toy Story 3".


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text: Le succès commercial d"'Alice au pays des merveilles", malgré son désamour critique, va lancer pour les studios Disney un projet fructueux : la réadaptation de leurs fameux dessins animés en prise de vue réelle (souvent dit "live"). Ce cycle se poursuit avec le succès de "Maléfique" quatre ans plus tard.


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text: Le , le site "Mission Local" consacré au quartier Mission District de San Francisco annonce l'implantation d'un studio nommé Shademaker Productions devant produire un film pour Disney. Le studio de 150 personnes doit s'installer dans une ancienne chocolaterie de inoccupée depuis avril 2009 située à l'angle de la Rue et de Folsom Street (au 683 Folsom Street). L'équipe ayant déjà œuvré ensemble sur "James et la Pêche géante" (1996) et "Coraline" (2009) doit produire un film avec des décors à l'échelle 1/5 avec des poupées dans un studio de .


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text: Après le succès de la ressortie en salle du film "Le Roi lion" (1994) en 3D à l'été 2011, Disney envisagerai de ressortir d'autres films de son catalogue, principe commercial abandonné dans les années 1990 face à l'importance des cassettes vidéo puis des DVD.


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text: Le , la presse annonce que le studio se prépare à une perte de 200 millions de $ en raison des mauvais résultats du film "John Carter". Le , Disney annonce installer un studio permanent aux Pinewood Studios.


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text: Le , après plusieurs déconvenues au box-office, Disney ne renouvelle pas le contrat entamé en 1995 avec le producteur Jerry Bruckheimer.


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text: Début 2014, quelques jours avant la des Oscars la presse évoque un nouvel âge d'or pour le studio Disney après les déconvenues du début des années 2000, éclipsé par les succès de Pixar. L'historien de l'animation Tom Sito fait un parallèle entre le succès relatif de "La Princesse et la Grenouille" (2009) suivi de "Raiponce" (2010), "Les Mondes de Ralph" (2012) et de la consécration pour "La Reine des neiges" totalisant un milliard de dollars de recettes avec celui de "Basil, détective privé" (1986) qui a été suivi par "La Petite Sirène" (1989), "La Belle et la Bête" (1991) et la consécration du "Roi lion" (1994). Pour Sito, deux facteurs ont contribué à cette renaissance, la nomination d'un animateur, John Lasseter, à la tête de Pixar et Walt Disney Animation Studios ainsi que la compétition accrue des autres studios comme DreamWorks, Blue Sky Studios ou Illumination. Le , Walt Disney Pictures annonce un partenariat de coproduction avec le chinois Shanghai Media Group afin de contourner la limite les 34 films étrangers imposée par le gouvernement chinois. Le , le studio Disney signe un contrat avec le groupe de média HSN pour promouvoir les produits dérivés (vêtements, bijoux et accessoires) de 3 films destinés au public féminin "Maléfique" (2014) et "Cendrillon" (2015) de Disney et "Le Voyage de 100 Pas" (2014) de DreamWorks.


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text: Le , Robert Iger, PDG de la Walt Disney Company, annonce que le tabac sera entièrement banni dans les futurs films produits par le studio. Le , Disney annonce la production d'un remake avec acteur de "Mulan" (1997). Le même jour, le film "Cendrillon" (2015) est en tête du box office mondial avec 336,2 millions d'USD de recettes. Le , Disney annonce la production d'une adaptation avec acteurs de "Pinocchio" (1940).


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text: Le , Disney définit un nouveau record de rapidité pour atteindre les 3 milliards d'USD au box-office grâce à "" et "Vice-versa". Le , lors du D23, Disney Pictures présente un extrait de "La Belle et la Bête" (2017) avec Emma Watson. Le , Disney commence le développement d'un remake de "Mary Poppins" (1964) sous la direction de Rob Marshall.


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text: En février 2016, pour Germain Lussier du site Gizmodo, les Walt Disney Animation Studios sont devenus aussi bons que Pixar grâce aux succès de "La Reine des neiges" (2013), "Les Nouveaux Héros" (2014) et "Zootopie" mais aussi à cause des suites pas très réussies produites par Pixar. Le , Walt Disney Pictures annonce la production du film en prise de vue réelle "Casse-Noisette et les Quatre Royaumes" réalisé par Lasse Hallström basé sur "Casse-Noisette et le Roi des souris" de E. T. A. Hoffmann. Le , la presse annonce que Disney projette de développer une suite en prise de vue réelle à "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) basé sur Rose-Rouge. Le , Walt Disney Pictures annonce un partenariat avec Nokia pour utiliser la caméra immersive dans ses productions, la première étant une interview de l'équipe de tournage du film "Le Livre de la jungle". Le , avec seulement 23 millions d'USD de recettes durant sa première semaine de sortie, le film "Le Bon Gros Géant" de Steven Spielberg se profile comme l'un des plus importants flop de 2016. Le , Disney Pictures révèle le développement d'une suite au film "Les Aventures de Rocketeer" (1991) avec pour personnage principal une afro-américaine. Le , Walt Disney Pictures annonce qu'Alan Menken et Lin-Manuel Miranda travaillent sur le remake avec acteurs de "La Petite Sirène" (1989). Le , Disney embauche Jon Favreau pour réaliser un remake du "Roi lion". Le , la sortie en salle de l'adaptation en prise de vue réelle de "Mulan" est annoncé pour l'hiver 2018. Le , Disney annonce être en discussion avec Guy Ritchie pour réaliser le remake avec acteur du film "Aladdin" (1992). Le , Walt Disney Pictures prévoit une adaptation en film musical d'Oliver Twist avec Thomas Kail à la réalisation et Ice Cube dans le rôle de Fagin. Le , Walt Disney Pictures annonce que le film "" ("Vaiana" en français) est renommé "Oceania" en Italie pour éviter d'éventuelles confusions avec l'actrice pornographique italienne Moana Pozzi.


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text: Le , le film "La Belle et la Bête" (2017) dépasse le milliard d'USD de recettes en salles à l'international. Ce qui permet au studio Disney d'accrocher 14 titres sur le tableau des films ayant dépassé le milliard, qui en compte alors 29. Le , Disney Pictures annule le projet de long métrage d'animation "Gigantic" basé sur le conte Jack et le Haricot magique. Le , la première du film "The Last Warrior" a lieu à Moscou, une coproduction locale en Russie.


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text: Le , Disney commence le tournage du film "" à Lakeland en Floride, film dont la production avait débuté à Londres en mai 2018. Le , Disney fait appel à des figurants à Portland pour une adaptation cinématographique de Timmy Lalouse de Stephan Pastis, tournage prévu dans la région du 27 juillet au 8 septembre et sortie fin 2019 sur Disney+. Le , Walt Disney Pictures a acheté le script d'un conte de fée sur une princesse africaine nommé "Sadé" d'Ola Shokunbi et Lindsey Reed Palmer.


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text: Le , Disney recrute David Henry Hwang pour écrire le scénario d'un remake avec acteurs du film "Le Bossu de Notre-Dame" (1996) avec Alan Menken et Stephen Schwartz pour les musiques. Le , la banque HSBC est poursuivie en justice par 400 investisseurs demandant 150 millions de £ dans le cadre d'un montage de financement de films Disney qui profitait de réductions de taxe par le gouvernement britannique. Le , Disney/Fox achète les droits d'adaptations cinématographiques d'un ouvrage de Chris Van Allsburg, "Le Jardin d'Abdul Gasazi", auteur de Jumanji et Boréal-express. Le , Disney/Fox achète les droits d'adaptations cinématographiques d'un troisième ouvrage de Chris Van Allsburg, "Les Mystères de Harris Burdick" après "Le Jardin d'Abdul Gasazi" acheté fin mai.


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text: Le studio Disney a produit, pour des raisons historiques, un important catalogue de films en animation mais à la suite d'une diversification entamée essentiellement à la fin des années 1940, juste après la Seconde Guerre mondiale, le studio a aussi produit de nombreux films en prises de vues réelles et des émissions de télévision.


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text: Le studio a aussi produit des insignes militaires durant la Seconde Guerre mondiale et des œuvres d'art.


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text: La production des courts métrages éducatifs est très importante, presque comparable à celle des courts métrages classiques. Les films sont fréquemment regroupés en séries de quelques épisodes, souvent produits en même temps sur un thème commun.


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text: Bien que la catégorie ne soit pas officielle, elle regroupe les films entre 20 et 60 minutes. L'archiviste Dave Smith catalogue plusieurs de ces films en "Featurette".


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text: Les studios Disney ont réalisé plusieurs moyens métrages. La plupart ont toutefois été regroupés sous la forme de « films à sketches », tels les classiques des années 1940-50 "Saludos Amigos" ou "Coquin de printemps".


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text: Walt Disney et son studio se lancèrent dans le long métrage d'animation en 1934 et sortirent leur premier film en 1937, "Blanche-Neige et les Sept Nains". Depuis cette date, les sorties de longs métrages Disney sont devenues presque régulières, voire annuelles selon les périodes. La plupart des films ont été distingués.


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text: L'année 1985 marque avec "Taram et le Chaudron magique" la première utilisation d'un procédé informatique dans la production de l'animation chez Disney. Le développement des techniques numériques progresse assez rapidement et en 1995, Disney coproduit avec Pixar, alors studio indépendant, "Toy Story", premier long métrage entièrement réalisé en image de synthèse. Durant dix années les deux studios ont coproduits plusieurs films et en 2006, Disney a racheté Pixar.


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text: Le studio Disney a depuis la fin des années 1940 réalisé des films sans aucune animation ou parfois mêlant plus ou moins les deux.


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text: La production est essentiellement constituée de longs métrages. Toutefois quelques courts métrages ont été produits. Dave Smith définit ce type de production comme des « featurette », la plupart sont des courts métrages documentaires pour certains des extraits des longs métrages.


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text: Le studio Disney est l'un des premiers studios cinématographique à se lancer dans la production d'émissions pour la télévision.


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text: La première émission télévisée de Disney est "One Hour in Wonderland", une spéciale Noël diffusée en 1950, suivie en 1951 par "Walt Disney Christmas Show".


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text: Comme indiqué précédemment, Walt Disney se lança dans la production d'émission de télévision en 1954 en contrepartie du cofinancement par American Broadcasting Company du parc Disneyland. La première série régulière, nommée "Disneyland" débuta le sur ABC. Cette émission plusieurs fois rebaptisée a été diffusée aux États-Unis en première partie de soirée plus de 29 années consécutives sur les trois principaux réseaux américains (CBS, NBC et ABC).


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text: La période de la Seconde Guerre mondiale est marquée par la création par les studios Disney de nombreuses insignes militaires à la demande des bataillons, escadrilles et autres divisions de l'armée américaine.


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text: Plus de insignes seront créés par des artistes sous la direction de Hank Porter et Roy Williams, insignes pour la plupart avec des personnages de Disney, choisi ou non par les demandeurs comme pour les "Flying Tigers" qui avaient une idée précise, mais Mickey Mouse fut rarement utilisé.


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text: Il faut savoir que d'autres studios ont à l'époque été sollicités et des journaux locaux ont même imprimé des albums avec des sélections d'insignes.


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text: Le monde de l'art commence à reconnaitre Disney (le studio) comme un de ses membres très tôt. Dès décembre 1933, le Art Institute of Chicago organise une exposition de dessins. Rapidement d'autres établissements font de même tel que le "Fogg Art Museum" de l'université Harvard et le Musée d'Art du comté de Los Angeles et semble culminer en 1938 avec une exposition des aquarelles de "Blanche-Neige" au Metropolitan Museum of Art de New York. Durant cette période, le marchand d'art, Guthrie Courvoisier devient l'interlocuteur privilégié entre le studio et les galeries de nombreuses villes.


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text: En 1992, le studio lance la "Walt Disney Classics Collection", qui est une ligne de sculptures de collection réalisé par le studio reproduisant méticuleusement des personnages et ou des scènes issus des productions Disney avec les proportions exactes définies dans le matériel de production. Les sculptures peuvent être en porcelaines, cristal, verre ou métal et possèdent un cachet d'authentification. Un club officiel sponsorisé par la société Disney, la "Walt Disney Collectors Society" a été créé en 1993 par Paula Sigman, dans le but d'organiser et fédérer les acheteurs. Cette initiative peut être rapprochée des lancée en novembre 1994 pour commercialiser de tels objets dans des boutiques spécialisées.


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text: Pour Christopher Finch le principal élément du succès du studio réside dans la capacité que Walt Disney avait à développer des idées. Ce trait de génie acquis grâce aux courts métrages produits dans les années 1930, un format de 6 à 8 minutes exigeant une grande économie d'actions et qui appliqué aux longs métrages a permis d'aller à l'essentiel. C'est selon Finch ce trait de caractère qui l'a poussé à développer de nouvelles technologies pour parvenir au meilleur rendu pour une signification. Le succès de Disney doit beaucoup aux choix de Walt, tant au niveau graphique que scénaristique. Daniel Kothenschulte s'est penché plus spécifiquement sur les films de Walt Disney dans une encyclopédie de 620 pages, "Les Archives des films Walt Disney, Les films d’animation, 1921-1968", paru en 2016, aux éditions Taschen. Chaque film est disséqué sur 20 à 30 pages, avec une abondante illustration issue des archives du studio et de plusieurs collections privées : storyboard et croquis narratifs, planches de celluloïds, études et dessins préparatoires, pastels et photos des dessinateurs.


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text: Les productions du studio Disney sont très variées et couvrent presque l'intégralité des types et genres de la production cinématographique. Comme nous avons pu le voir dans l'historique, la société ne s'est intéressée à certaines productions qu'au fur et à mesure. On peut résumer l'historique des productions cinématographiques et télévisuelles ainsi :


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text: Depuis l'animation traditionnelle est en perte de vitesse pour les longs métrages principalement au niveau de la réception auprès du public. Les années 2000 sont parsemées d'annonce contradictoire sur la conservation et/ou l'arrêt de l'animation traditionnelle.


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text: Les critiques les plus courantes à propos des œuvres de Disney, et des dessins animés en général, sont résumées ainsi par Marie-Claire de Coninck : , avec la belle-mère profitant du départ à la guerre du prince pour tenter de manger les deux enfants de la Belle, puis de jeter toute la petite famille dans une énorme cuve emplie de crapauds et divers serpents.


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text: À propos du film "Saludos Amigos" (1942), John Grant explique que Pedro, la vedette de la séquence éponyme est le premier d'un nouveau genre de personnages celui « des objets mécaniques non pensants qui parviennent à gagner notre sympathie » par des caractères anthropomorphiques. Sean Griffin parle « d'objets inanimés humanisés. » Grant le rapproche du héros de "Petit Toot" (1948) et après avoir généralisé en citant Llyod Morris sur l'importance sociologique et ethnologique de l'usage d'objets animés et pensantes pour la vision de la société d'alors, il ajoute que Pedro est l'un de ces charmants personnages de machine-être humain.


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text: Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, les animaux ne doivent pas être bloqués dans leurs mouvements par les limitations du corps animal surtout quand l'histoire parodie les activités humaines comme dans "Mélodie du Sud" ou "Robin des Bois".


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text: Le fait de faire parler les animaux a été la source de nombreuses critiques principalement le choix des acteurs prêtant leurs voix.


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text: Les films Disney sont souvent taxés de perpétuer un mythe masculin, sexiste, au travers de contes de fées mais la plupart des personnages vedettes sont des héroïnes. Ils présentent généralement les stéréotypes de la belle princesse à la peau blanche (une évolution à partir des années 1990 se traduit par la mise en scène de princesses d'origine non caucasienne : Jasmine, "", "Mulan" et Tiana, première Princesses Disney afro-américaine dans "La Princesse et la Grenouille"), candide, passive et irresponsable, cantonné aux tâches domestiques (le film d'animation "Rebelle" en 2012 marque une autre évolution, l'émancipation de l'héroïne) et qui est à la fin épousée. Les représentations genrées de ces films d'animation avaient une fonction socialisatrice mais les enfants actuels ne subissent cependant pas ces visions prescriptrices. Selon le doctorant en sciences politiques Simon Massei, .


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text: Entre les courts métrages, les longs métrages, les films en prise de films réels, les documentaires et les films éducatifs, sans oublier les films de propagande, les productions Disney comportent presque tous les styles graphiques ayant été utilisés dans l'histoire de l'animation.


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text: Il est difficile et inenvisageable d'en établir la liste exhaustive. On peut toutefois en citer quelques-uns.


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text: La série "Alice Comedies" reprend intentionnellement le style new-yorkais de Pat Sullivan développé pour Félix le chat tandis que les séries "Oswald" et "Mickey Mouse" développent un style propre à Disney. Les séries de Donald Duck et Dingo reprennent les bases établies par celle de Mickey empreintes d'un fort réalisme et d'une grande qualité au niveau des décors.


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text: Les Silly Symphonies sont définies par Pierre Lambert comme une « série originale qui allait lui [Walt Disney] permettre d'expérimenter de nouvelles voies... Les "Silly Symphonies" permettaient aux jeunes animateurs... d'apprendre la technique du dessin animé », graphiquement le style est en constante évolution avec un foisonnement de nouvelles techniques, idées, méthodes... Russel Merritt et J. B. Kaufman concluent leur étude de la série en déclarant que « le développement des longs métrages a parfois joué en défaveur des "Silly Symphonies", la série est parfois considérée uniquement sous l'angle du terrain d'expérimentation des longs métrages, mais elles étaient et sont bien plus que des travaux d'apprentissage. Elles représentent en elles-mêmes une incomparable étape dans l'art de l'animation. » En cela la série se rapproche des longs métrages tels que Fantasia ou les compilations des années 1940.


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text: Dans l'une d'elles, "Les Trois Caballeros", Ward Kimball a conçu et réalisé une longue séquence musicale (de quatre minutes) qualifiée par Thomas et Johnston de classique de « l'usage non restreint du médium » ou comme le dit Kimball lui-même, une « vision littérale. » : les personnages exécutent précisément ce que la musique ou les paroles décrivent. Dans "La Boîte à musique", on retrouve avec la séquence "Two Silhouettes" la technique de pixilation et dans "After You've gone" l'animation surréaliste, cette dernière étant déjà présente dans "Fantasia".


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text: Les autres longs métrages possèdent des styles variés, certains voient dans "Pinocchio" l'influence des artistes allemands et scandinaves au travers de Gustaf Tenggren et Albert Hurter, tous deux déjà à l'œuvre sur "Blanche-Neige et les Sept Nains".


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text: Dans les années 1950 à 1970, les styles développés par Disney conservent la constante de qualité mais varient subtilement. Ainsi "Alice aux pays des merveilles"


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text: Le studio Disney a tout au long de son histoire cherché à innover, et cela est souvent associé à l'esprit d'innovation de Walt Disney. L'un des éléments les plus souvent cité est l'usage du son pour "Steamboat Willie". Disney use ici d'une technologie empruntée à Pat Powers, le Photophone mais développera aussi ses propres technologies.


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text: Disney souhaitait utiliser de la couleur pour ses films dès 1926 mais les procédés techniques d'alors étaient trop onéreux et pas adaptés à l'animation, en raison de la faible gamme de couleurs disponibles. Le plus connu était un système Technicolor sur deux bandes.


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text: Disney avait malgré tout tenté des expériences comme avec les cellulos teintés en 1930. Dans le film "Frolicking Fish" (1930) les animateurs ont utilisé des cellulos teintés en vert pour renforcer l'aspect sous-marin, tandis que pour "Nuit" (1930) ce sont des cellulos teintés en bleu pour l'effet nocturne. À la faveur d'un changement de contrat de distribution, pour RKO, le budget plus important permet aux équipes de Disney d'aller plus loin encore dans l'innovation et la qualité.


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text: Le premier court métrage du studio a utilisé un procédé pour restituer la couleur est "Des arbres et des fleurs", une "Silly Symphony" de 1932. Afin de s'assurer une avance envers ses concurrents, Walt Disney signe, peu avant la sortie de ce film, un contrat d'exclusivité de deux ans pour l'usage du procédé Technicolor sur trois bandes. La production des "Silly Symphonies" passe totalement en couleur avant la fin de l'année mais il décide seulement en 1935 de franchir le pas avec la série Mickey Mouse. Le premier court métrage de Mickey à utiliser la couleur est "La Fanfare".


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text: Les longs métrages d'animation, dont le premier est alors en production, sont eux tous produits en couleur. À la fin de la seconde guerre mondiale, le studio se lance dans les longs métrages en prises de vue réelles mais comme certains sont prévus pour être rediffusés à la télévision alors en noir et blanc, leur tournage se fait aussi en noir et blanc.


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text: Au milieu des années 1950, alors que la télévision passe à la couleur mais reste en noir et blanc dans la majorité des foyers, Walt Disney décide contre l'avis d'ABC, alors son distributeur, de produire toutes ses émissions en couleur. Cette décision a permis aux studios Disney de rediffuser dès 1962 ses productions produites depuis 1955.


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text: La plupart des longs métrages produits en noir et blanc ont été colorisés par la suite comme "Monte là-d'ssus" (1961) en 1986.


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text: Le studio Disney est reconnu pour avoir plusieurs fois combiné des animations et la prise de vue réelle, que ce soit des acteurs dans un monde animé ou le contraire. Un documentaire mêlant images d'archives et interviews est présent sur le DVD du "Peter et Elliott le dragon" (1977) et s'attarde longuement sur cette technique. Ce procédé existe depuis les années 1920 avec Max Fleischer (des Fleischer Studios), avec la série "Out of the Inkwell".