title: Fleur de lys

text: Du fait de sa valeur dans la tradition chrétienne, la fleur de lys était symboliquement très présente sous la forme d'aigrette trifide, dans l'Empire byzantin puis dans les royaumes francs et le royaume lombard. Ce symbole fut utilisé par les souverains carolingiens puis par leurs successeurs, empereurs ottoniens et rois capétiens. C'est sous le règne de Louis VII que l'expression « fleur de lis » apparut et que les fleurs de lis d'or sur champ d'azur devinrent les armes de France et l'emblème spécifique des rois de France. Aujourd'hui délaissée en France, elle est encore en Amérique du Nord un symbole de la présence francophone, en particulier au Québec où elle fait office de symbole national.


title: Fleur de lys

text: Une fleur de lys blanche est l'élément central du logo de l'emblème du scoutisme mondial choisi pas son fondateur Baden Powell depuis sa création.


title: Fleur de lys

text: Sur les cartes anciennes la fleur de lys est traditionnellement utilisée pour indiquer le nord et souvent additionnée à une rose des vents sur les cartes marines.


title: Fleur de lys

text: Le lys apparaît dans le monde franc à la fin du règne de Pépin le Bref (715-768) et au début de celui de Charlemagne (742-814), qui furent précisément en contact de plus en plus étroit avec les Lombards.


title: Fleur de lys

text: Dès les premiers Capétiens directs, le lys est présent dans la symbolique royale : Hugues Capet a sur son sceau une couronne de trois lys ; Robert II le Pieux, sur son deuxième sceau en navette, porte une couronne fleurdelisée et tient un fleuron à trois étages ; Philippe est représenté coiffé d’une couronne à trois lys avec dans sa main droite un fleuron du genre lotus à trois pétales et un long sceptre à lis ; sous Louis VI , est frappé un denier dont la croix est cantonnée de deux lis sous forme de trois pétales sortant d’un triangle ; Louis VII, fut nommé à sa naissance Florus selon Ordéric Vital dans son "Historia Ecclesiastica" et son sceau le montre avec trois lis sur sa couronne.


title: Fleur de lys

text: Il semble que Louis VII ait joué un rôle déterminant dans l'adoption de la fleur de lys comme symbole spécifique de la royauté française. De fait, l'héraldique apparaît sous son règne et, à partir de Louis VII, le décor royal et étatique est criblé de fleurs de lys.


title: Fleur de lys

text: Les fleurs de lys sont couramment représentées sous une forme stylisée, jaune sur fond bleu : d'azur semé de lys d'or ou d'azur à trois lys d'or pour la version « moderne ».


title: Fleur de lys

text: La fleur de lys se retrouve notamment sur des villes dont le nom évoque les mots lys ou fleurs, on parle d'armes parlantes. On la retrouve aussi dans des armes ou des drapeaux indiquant une origine dans la France royale, notamment chez les Franco-Américains.


title: Fleur de lys

text: D'autres villes, familles, organisations, villes, provinces ou États utilisent ou ont utilisé ce symbole. On peut citer par exemple :


title: Fleur de lys

text: La fleur de lis peut être enrichie de quelques accessoires et produire des variantes sans que soit modifiée sa nature fondamentale (voir quelques exemples dans la galerie ci-dessous).


title: Fleur de lys

text: La fleur de lys intervient assez peu dans les autres meubles. Ci-contre une croix et un trêcheur "fleurdelysés" ou "fleurdelisés" (mais on dit aussi "florencés"). Le double trêcheur fleurdelysé et contre-fleurdelysé du blason des rois d'Écosse est passé dans le langage héraldique de ce pays sous le nom de « trêcheur royal » ("royal tressure"). Il est souvent employé comme augmentation.


title: Fleur de lys

text: À noter que pour la croix comme pour le sceptre de Trieste, la fleur de lys perd sa partie inférieure. Elle est dite « nourrie » ou « au pied nourri » (on ne voit pas ses racines, si on les voyait elle ne serait plus « nourrie »). Le terme de « au pied coupé » concernant tout végétal représenté sans racine est parfois utilisé pour la fleur de lys à la place de son terme spécifique.


title: Fleur de lys

text: Suivant les époques et les modes, la fleur de lys (comme pratiquement tous les autres meubles héraldiques) s'est vue figurée - et parfois défigurée - selon une très grande variété de styles, des plus simples silhouettes jusqu'aux représentations détaillées, en passant par des figures surchargées, peu compatibles avec la nature de l'héraldique, qui ne manipule que des symboles. Même certaines villes ont adopté leur propre style de fleur de lys (voir galerie).


title: James Brown

text: James Joseph Brown, Jr, né le à Barnwell, Caroline du Sud, et mort le à Atlanta, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, danseur et producteur américain. Il est l'une des figures majeures du rhythm and blues, du funk, de la soul music, et du mouvement Black Power.


title: James Brown

text: Un des initiateurs du funk, il est fréquemment surnommé « "The Godfather of Soul" » (« le parrain de la soul »). Tout au long d'une carrière qui a couvert six décennies, Brown est l'une des figures les plus influentes de la musique populaire du et est réputé pour ses performances scéniques. En 2004, le magazine "Rolling Stone" le classe à la place dans sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps (""). James Brown a notamment été une grande source d'inspiration pour des chanteurs tels que Michael Jackson et Prince, pour ne citer qu'eux.


title: James Brown

text: Après une période de prison pour cambriolage, James Brown commence sa carrière comme chanteur de gospel en Géorgie, avant d'intégrer un groupe de R&B vocal nommé The Famous Flames et d'en devenir la figure de proue. Brown accède à une notoriété nationale à la fin des années 1950 avec des balades comme "Please, Please, Please" ou "Try Me", et se bâtit une réputation d'inlassable performeur scénique. Brown connaît son apogée dans les années 1960, avec des succès colossaux : "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)" et "It's a Man's Man's Man's World".


title: James Brown

text: À la fin des années 1960, il modifie son approche musicale, passant d'un mix musical fondé sur le blues et le gospel à une approche plus rythmique qui jette les bases et ouvre la voie au développement de l'ensemble du courant funk. Au début des années 1970, Brown établit le son du funk avec la formation The J.B.'s, et des enregistrements tels que "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" ou "The Payback". James Brown chanta également des chansons engagées, notamment "Say It Loud - I'm Black and I'm Proud" (1968) pour soutenir la communauté afro-américaine. Brown a continué à se produire et à enregistrer jusqu'à sa mort en 2006.


title: James Brown

text: Fils unique, James Brown est né en à Barnwell (Caroline du Sud) de façon dramatique. L'accouchement réalisé chez ses parents, Joe Brown et Susan Behlings, se passe mal : il est considéré comme mort-né et c'est sa tante Minnie qui va le réanimer. Ses parents déménagent peu de temps après sa naissance à Augusta (Géorgie), et sa mère abandonne la famille pour vivre avec un autre homme. Il est alors confié à sa tante Honey qui dirige une maison close. La famille étant pauvre, le jeune James l'aide en cueillant du coton chez les propriétaires environnants ou en cirant les chaussures dans le centre-ville. À cette même époque, il commence à se produire dans les salles de danse de la région d'Augusta mais tombe petit à petit dans la délinquance. À quinze ans, il commet une attaque à main armée pour laquelle il est condamné et incarcéré dans un centre de détention juvénile au Camp Toccoa en Géorgie. Pendant son séjour en prison, il fonde un groupe de gospel. En 1952, sa peine est allégée et il est relâché aux conditions de ne pas retourner à Augusta et de trouver un emploi stable.


title: James Brown

text: Le groupe se produit principalement dans le sud des États-Unis lorsqu'en 1956 un agent du label , Ralph Bass, leur fait enregistrer le titre "Please, Please, Please", qui se vend à 1 million d'exemplaires. James Brown s'inspire de la façon de chanter de , suppliante, qui restera un des éléments caractéristiques de son style.


title: James Brown

text: Malgré ce succès les titres suivants ne se démarquent pas de la production ordinaire du rhythm and blues. Le producteur du groupe est prêt à rompre leur contrat, mais en 1958 le succès est à nouveau au rendez-vous avec "", qui se place directement numéro 1 des titres R&B. Ce nouveau hit est suivi d'autres succès, (1959) et (1960). Avec le style James Brown se distingue par les staccatos des cuivres, une basse puissante, une guitare distordue et un jeu de scène innovant.


title: James Brown

text: Son interprétation de en 1961, issue de l'album du même nom, est un succès du rhythm and blues qui figure au box office. La majorité des titres de l'album étant écrits ou coécrits par James, et la prégnance de ses interprétations faisant la réputation du groupe, il s'impose naturellement comme leader, et le groupe prend le nom de .


title: James Brown

text: Conscient qu'il donne le meilleur de lui-même en public, James Brown décide en 1963, malgré les réticences de son manager, de produire lui-même un concert public qui sera diffusé sous le nom de . Les performances du chanteur et des musiciens sont accueillies favorablement par la critique et leur assurent une notoriété nationale, puis internationale.


title: James Brown

text: James Brown sort alors une série de titres qui deviennent tous des numéros 1 dans les classements R&B : "Out of sight" et "Night train" en 1964, "Papa's Got A Brand New Bag" et "I Got You (I Feel Good)" en 1965.


title: James Brown

text: En 1967, "Cold Sweat" pose le premier jalon du funk. Les critiques voient dans cette chanson un point d'orgue de la musique des années 1960 et 1970, considérant le titre comme une démarcation au niveau des paroles et de l'arrangement musical. Le nouveau son de James Brown, le funk, qui va atteindre l'apothéose entre 1969 et 1974, se caractérise par un son brut et sans fioritures, des rifs de cuivres puissants, une basse amplifiée, une batterie qui impose sa pulsation à l'orchestre et un chant incantatoire.


title: James Brown

text: À partir de "Cold Sweat", et jusqu'au début des années 1970, toutes les chansons de James Brown font place à l'affirmation de soi, à l'entraide communautaire et à la sexualité. Les batteurs Jabo Starks et surtout Clyde Stubblefield introduisent des rythmes de batterie syncopés et accrocheurs pour s'accorder à la basse métronomique et souligner les cuivres (Fred Wesley au trombone, Maceo Parker et Sainclair Pinckney au saxophone). Pendant cette période funk (1967-1974), James Brown nomme quatre chefs d'orchestre successifs : Nat Jones (batterie, 1966-1967), Maceo Parker (sax alto, 1967-1968), Pee Wee Ellis (sax ténor, 1968-1970) et Fred Wesley (trombone, 1970-1974).


title: James Brown

text: James Brown emploie des musiciens et des arrangeurs issus du jazz mais, en tant que leader et auteur, il privilégie la simplicité du rythme R&B par rapport à la complexité et à la précision du jazz. Le groupe inclut le trompettiste Lewis Hamlin, le saxophoniste Alfred « Pee Wee » Ellis, le guitariste qui impose des riffs simples pour chaque chanson et le saxophoniste Maceo Parker. D'autres formations temporaires incluent le chanteur Bobby Byrd, le batteur John « Jabo » Starks, Clyde Stubblefield, Melvin Parker (frère de Maceo), le saxophoniste Sainclair Pinckney, le tromboniste Fred Wesley et le guitariste Alphonso Kellum.


title: James Brown

text: À la fin des années 1960 Brown redéfinit encore son style avec "I Got the Feelin", "Licking Stick-Licking Stick" (1968) et "Funky Drummer" (1969). Dans ces titres il abandonne le chant traditionnel pour une approche plus rythmique calquée sur la musique. Régulièrement apparaissent des parties parlées s'adressant souvent directement au public. Il introduit aussi beaucoup de ruptures de rythmes et des breaks : on parle de déstructuration. Ce nouveau style, le funk, influence beaucoup d'artistes comme Sly and The Family Stone ou The Temptations, et toute la Motown jusqu'aux nouvelles générations, dont Michael Jackson ou Prince. James Brown deviendra ainsi l'artiste le plus samplé, que ce soit par des DJ ou d'autres artistes.


title: James Brown

text: Ses chansons se politisent également, portent une critique de la société et revendiquent la fin des discriminations raciales, les meilleurs exemples étant "Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)" en 1968 et "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door I'll Get It Myself)" en 1970. Un événement marquant semble l'avoir conforté dans cet engagement nouveau : le , 24 heures après l'assassinat de Martin Luther King, James Brown donne un concert à Boston dans un contexte d'émeutes urbaines faisant suite à l'assassinat, alors qu'il a failli être annulé. James a tenu à maintenir le concert, et le maire de Boston, Kevin White, ouvre le spectacle avec un discours appelant au calme. Le concert se déroulera finalement sans débordements du public. Cette soirée est devenue “La nuit où James Brown sauva Boston” .


title: James Brown

text: En 1970, la majorité des membres du groupe quittent James Brown pour de meilleures opportunités. Il crée alors un nouveau groupe avec Bobby Byrd, incluant le bassiste Bootsy Collins, le guitariste et le tromboniste Fred Wesley. Ce nouveau groupe est baptisé The JB's et fait ses armes avec le titre "Get Up (Sex Machine)".


title: James Brown

text: Brown développe son influence et sa notoriété en achetant des stations de radio et en créant son propre label chez Polydor, "People", dans lequel il produit aussi certains de ses amis (dont Bobby Byrd, Lyn Collins, Myra Barnes ou Hank Ballard). Il s'investit beaucoup dans les albums qu'il produit. En 1973 il signe également la bande originale du film de blaxploitation .


title: James Brown

text: Ses productions personnelles, à cette époque, résument les innovations musicales des vingt années précédentes. C'est l'époque de "The Payback" (1973), "Papa Don't Take No Mess" (1974), "Funky President" (1975), "Get Up Offa That Thing" (1976). Miles Davis et d'autres musiciens de jazz citent alors James Brown comme une influence majeure de leurs propres styles.


title: James Brown

text: À la fin des années 1970, a déjà définitivement assis son statut de star internationale. Son groupe se sépare néanmoins, chacun ayant ses propres ambitions, comme Bootsy Collins. C'est alors l'avènement du disco ; James Brown, qui avait anticipé le mouvement, y participe un peu, mais l'époque a changé.


title: James Brown

text: À partir de cette période, James Brown est beaucoup moins prolifique. Cela lui laisse davantage de temps pour des tournées où son succès sur scène ne se dément pas. Il est ainsi invité à participer en Corse à la Fiera di Calzarellu de Prunelli di Fiumorbo, en compagnie de Johnny Hallyday et de nombreux autres artistes. En 1983, au cours d'un concert à l'Apollo, il invite sur scène ses « successeurs » Michael Jackson et Prince, qui se sont mêlés aux spectateurs. Michael réalise des pas de danse rapides et précis plus proches du style de Brown que du sien, ainsi que son célèbre « moonwalk ». Prince joue ensuite de la guitare et danse également, faisant honneur à son hôte en exécutant le célèbre « Trick » avec le micro, indissociable de James Brown. Le public est conquis.


title: James Brown

text: À cette époque, James Brown adopte un style musical plus grand public. Il obtient dans le film "The Blues Brothers" (1980) le rôle d'un prêtre prédicateur mystique subjuguant toute l'assistance, et est l'un des interprètes de la bande originale. Il apparaît également dans "Rocky 4" avec le titre "Living in America" (1985) qui devient un hit mondial. En 1987 il joue dans la série Deux Flics à Miami (Miami Vice) le personnage de Lou De Long (Saison 4, épisode 7 « Missing Hours »), où est joué le titre "I Feel Good". Il enregistre aussi en duo avec le rappeur Afrika Bambaataa ("Unity," 1984) et collabore avec des groupes hip-hop ( en ).


title: James Brown

text: À partir de la fin des années 1980, malgré un réel retour en haut des charts, "the Godfather of Soul" se fait surtout remarquer pour ses démêlés judiciaires. Ainsi, en 1988 il est arrêté pour excès de vitesse, puis emprisonné pour détention d'armes et consommation de PCP : il est condamné à six ans de prison (peine commuée à trois ans, il sort en 1991).


title: James Brown

text: Jusqu'à sa mort, il alterne périodes de désintoxication, arrestations pour possession de drogue ou violences conjugales et périodes où il continue à enregistrer et à se produire à travers le monde.


title: James Brown

text: Le , aux Vogue Fashion Awards, il monte sur scène pour chanter en duo, avec Lenny Kravitz, "Papa's Got A Brand New Bag".


title: James Brown

text: En 2002, il fait une brève apparition dans le film "Le Smoking", aux côtés de Jackie Chan et Jennifer Love Hewitt.


title: James Brown

text: En 2005, il chante en duo la chanson "They Don't Want Music" avec les Black Eyed Peas, sur leur album "Monkey Business."


title: James Brown

text: Le , James Brown a un rendez-vous chez son dentiste à Atlanta (Géorgie) pour se faire poser un implant dentaire ; malade, il s'y rend avec quelques heures de retard. Le dentiste constate que le chanteur est « très mal ... faible et confus », renonce à poser l'implant, et conseille à James Brown de plutôt consulter immédiatement un médecin.


title: James Brown

text: Le lendemain, James Brown est admis à l'Emory Crawford Long Hospital d'Atlanta, où les médecins diagnostiquent une pneumonie.


title: James Brown

text: Selon Charles Bobbit, manager et ami personnel du chanteur depuis de longues années, James Brown souffrait de sévères quintes de toux depuis qu'il était revenu d'un voyage en Europe en , mais il ne se plaignait jamais et maintenait ses concerts quand il était souffrant.


title: James Brown

text: Les concerts imminents à Waterbury (Connecticut) et Englewood (New Jersey) doivent être annulés, mais le chanteur espère que les médecins le laisseront quitter l'hôpital à temps pour des concerts prévus lors du passage à l'année 2007. En effet, il est prévu qu'il chante au "Count Basie Theatre" (New Jersey) et au club de blues de B.B. King à New York. Il doit aussi chanter une chanson en direct sur la chaîne de télévision CNN.


title: James Brown

text: James Brown meurt le à (heure locale) d'une défaillance cardiaque congestive, causée par une complication de sa pneumonie. Il avait 73 ans.


title: James Brown

text: En 2019, l'enquête d'un journaliste de CNN, Thomas Lake, conduit à penser que James Brown (ainsi que son ancienne femme Adrienne) ont été assassinés.


title: James Brown

text: De nombreux invités célèbres et des milliers de fans participent à deux commémorations publiques en hommage au chanteur disparu, à l'Apollo Theater à New York le et au "James Brown Arena" à Augusta (Géorgie) le .


title: James Brown

text: Le 29 décembre a également lieu une cérémonie privée à laquelle participent la famille et les amis proches de James Brown. Des extraits de ses concerts sont diffusés. Parmi les célébrités présentes se trouvent entre autres Michael Jackson, Joe Frazier, Dick Gregory, MC Hammer, Jesse Jackson, Don King et Paul McCartney. Le groupe de musiciens ayant accompagné James Brown durant sa carrière, The Soul Generals, joue quelques-unes de ses chansons les plus célèbres.


title: James Brown

text: Durant la lecture du testament de James Brown, le , l'avocat du chanteur Strom Thurmond révèle que ce testament (rédigé le , soit dix mois avant la naissance de James II et plus d'un an avant son mariage avec ) ne cite que ses six enfants adultes (Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas et Venisha Brown). Sa femme Tomi Rae Hynie et son dernier fils âgé de cinq ans, James II, ne figurent pas dans la liste des héritiers possibles. Le , les enfants de James Brown portent plainte contre les avocats personnels du chanteur. Dans leur requête, ils demandent au tribunal de les révoquer et de nommer un administrateur chargé de régler les problèmes liés à l'héritage. Tomi Rae Hynie porte également plainte le pour contester la validité du testament et pour être reconnue en tant que veuve de James Brown. Des échantillons ADN sont prélevés afin de vérifier des paternités supposées.


title: James Brown

text: Après les commémorations de , et à cause des tergiversations entre les enfants et les avocats du défunt, James Brown n'est enterré que le , à Beech Island, en Caroline du Sud, dans une crypte familiale sous la maison d'une de ses filles, Deanna Brown Thomas. Selon la famille, le corps du chanteur n'y reposerait que temporairement, car un mausolée public avec musée (à la manière de Graceland pour Elvis Presley) est en cours de construction à Atlanta.


title: James Brown

text: En , cinq des enfants de James Brown exigent l'invalidation de son testament, arguant que ses anciens conseillers ont usé de leur influence pour pousser le chanteur à établir des fonds caritatifs dont ils pourraient tirer un profit personnel. En , en vertu de la décision du juge Doyet Early III, Tomi Rae Hynie est déclarée officiellement veuve de James Brown, ce qui lui permet de prétendre à la succession de son mari. La décision est fondée sur les motifs que le mariage précédent d'Hynie est invalide et que James Brown a renoncé à annuler son mariage avec Hynie.


title: James Brown

text: Cependant, Associated Press écrit le qu'en dernière instance, la Cour suprême des États-Unis saisie a statué et invalidé la requête de la dernière veuve de James Brown, estimant que son mariage précédent n'ayant pas été annulé, elle ne pouvait pas se présenter comme veuve de celui-ci. Cette décision, assortie d'une injonction, a permis de finaliser les volontés posthumes du chanteur en faveur de plans d'éducation pour les jeunes enfants défavorisés de Caroline et de Géorgie.


title: James Brown

text: James Brown vivait dans le comté d'Aiken (Caroline du Sud), dans une maison au bord du fleuve Savannah, juste en face de la ville d'Augusta (Géorgie).


title: James Brown

text: Brown a été marié quatre fois. Son mariage avec sa dernière épouse, Tommie Raye Hynie, qui avait eu lieu en 2002, a été annulé peu de temps après. Ils se sont pourtant remariés en 2004 et ont eu un enfant. Brown a également eu deux enfants avec sa première femme, Velma Warren, et trois avec sa deuxième, Deidre Jenkins. Adrienne Rodriguez, sa troisième épouse, avait fait arrêter Brown quatre fois pour violences conjugales.


title: James Brown

text: Comme pour Elvis Presley, de nombreuses personnes ont prétendu après sa mort être ses enfants naturels. Sur les douze tests de paternité effectués, trois se sont révélés positifs, reconnaissant l'existence de trois enfants nés hors mariage.


title: James Brown

text: En la d'Augusta est rebaptisée « James Brown Boulevard » au cours d'une cérémonie présidée par le maire de la ville, Charles DeVaney. En une statue de bronze de plus de deux mètres de haut représentant James Brown est inaugurée à Augusta. L'inauguration aurait dû avoir lieu un an plus tôt, mais elle est reportée du fait d'une plainte à son encontre pour violences conjugales. En le stade local est aussi rebaptisé en "James Brown Arena".


title: James Brown

text: Chris Gibson des Gibson Brothers est l’instigateur du spectacle « Les Rois de la Soul », qui rend hommage, entre autres artistes de soul, à James Brown. Ce spectacle qui tourne en Europe depuis 2011 est animé par une pléiade d’artistes qui le présenteront au public dans toute la France à partir de 2015.


title: James Brown

text: Célèbre pour sa musique et son influence sur beaucoup d'artistes, James Brown est aussi renommé pour ses performances sur scène et sa recherche de la perfection en tant que professionnel du spectacle, ce qui lui vaut le surnom, probablement auto-attribué, de "Hardest Working Man in Show Business".


title: James Brown

text: Brown a un style de danse remarquable qu'il travaille en permanence et qui fait de lui une influence marquante de ceux qui l'ont suivi. On retrouve notamment son influence dans le breakdance et chez pratiquement tous les artistes de funk. Le Moonwalk de Michael Jackson est probablement allé puiser dans le pas de danse glissant de Brown. Et son traditionnel grand-écart est adopté par Prince. Brown disait à ce sujet : « Je leur ai appris tout ce qu’ils savent, mais pas tout ce que je sais ! ».


title: James Brown

text: La performance de Brown sur scène est un mélange de routines soigneusement répétées et d'improvisation. Il a compris que le rythme est sa plus grande force et, capable de danser plus vite que n'importe qui, il adopte toutes les danses qui naissent dans les clubs noirs, les adaptant pour en faire un style propre et créer notamment une danse qui porte son nom, la "James Brown".


title: James Brown

text: Depuis les années 1960, un concert de James Brown commence invariablement par une mise en ambiance par l'orchestre et les choristes, tandis que Danny Ray, en maître de cérémonie généralement vêtu de blanc, harangue la foule. Alors que l'orchestre « chauffe la salle », il énumère quelques titres légendaires de James Brown et pousse la foule à appeler le maître pendant de longues minutes pour finalement annoncer


title: James Brown

text: Autre passage obligé d'un concert de Brown, la cérémonie de la cape de boxeur : feignant d'être épuisé, il s'écroule à genoux (souvent sur "Please, Please, Please") ; un assistant (souvent Danny Ray) vient poser sur ses épaules une cape argentée en soie, l'aide à se relever et entreprend de l'emmener vers les coulisses en le soutenant. Mais après quelques pas Brown se redresse soudain, se débarrasse de la cape et revient sur l'avant-scène pour satisfaire les appels de la foule en délire. Quelques minutes plus tard la scène se répète, parfois avec une cape d'une autre couleur (Brown ayant toujours soigné ses costumes), et peut se renouveler trois ou quatre fois de suite.


title: Sarah Paulson

text: Elle se fait connaître à la télévision, et accède à la reconnaissance en tenant plusieurs rôles dans neuf des dix saisons de la série d'anthologie horrifique "American Horror Story". Devenue une actrice fétiche de Ryan Murphy, elle est acclamée pour son interprétation de Marcia Clark dans la première saison de la série "American Crime Story". Revenue dans la troisième saison pour interpréter le rôle de Linda Tripp, elle joue également pour Murphy les rôles de Geraldine Page dans la série "Feud" (2017) et de l'infirmière Mildred Ratched dans la série "Ratched" (2020). En dehors de cette association, elle apparaît dans la mini-série "Mrs. America" (2020).


title: Sarah Paulson

text: Elle tourne dès lors avec de grands réalisateurs dans des films populaires comme "Pentagon Papers" (2017), "Ocean's 8" (2018), "Bird Box" (2018) ou encore "Glass" (2019), ainsi que dans des films à exposition moindre, comme "Blue Jay" (2016), "Le Chardonneret" (2019) et "Run" (2020).


title: Sarah Paulson

text: Elle a été nommée plusieurs fois aux Golden Globes et reçu plusieurs Emmy Awards et Satellite Awards.


title: Sarah Paulson

text: Sarah Paulson est la fille de Catherine Gordon (née à Dolcater) et Douglas Lyle Paulson II. Née à Tampa en Floride, elle a vécu dans le sud de cette ville jusqu'à ses 5 ans, quand ses parents divorcent. Elle passe quelque temps dans le Maine avant d'aller s'installer avec sa mère à New York.


title: Sarah Paulson

text: Elle a vécu dans le Queens et Gramercy Park, avant de s'installer à Park Slope, Brooklyn. Ses étés se passent en Floride pour rendre visite à son père.


title: Sarah Paulson

text: Paulson a fréquenté l'école secondaire de Manhattan des arts du spectacle et l'American Academy of Dramatic Arts.


title: Sarah Paulson

text: Paulson a commencé à travailler en tant qu'actrice dès la sortie de l'école. Elle joue dans la pièce d'Horton Foote "Talking Pictures" au , puis enchaîne les rôles sur le petit écran.


title: Sarah Paulson

text: Après une apparition dans un épisode de la série policière "New York, Police judiciaire" en 1994, elle participe au téléfilm "Friends at Last" (1995), où elle donne la réplique à Kathleen Turner.


title: Sarah Paulson

text: Elle décroche son premier rôle régulier avec la série d'horreur "American Gothic", diffusée entre 1996 et 1997. Le tournage de la série l'oblige à s'installer durant cette période en Caroline du Nord. À la suite de l'arrêt prématuré du programme, elle enchaîne les rôles à la télévision comme au cinéma, avant de décrocher un nouveau rôle régulier : celui de la trentenaire Elisa Cronkite, dans la série tragi-comique "Jack and Jill", diffusée sur la chaîne The WB entre 1999 et 2001.


title: Sarah Paulson

text: Parallèlement, elle fait des apparitions dans des films plus commerciaux : les comédies romantiques "L'Autre Sœur" de Garry Marshall, sorti en 1999, et "Ce que veulent les femmes" de Nancy Meyers, succès de l'année 2000.


title: Sarah Paulson

text: Ses deux expériences télévisuelles écourtées lui permettent d'être enfin repérée pour un rôle principal. Mais la comédie "" s'arrête au bout de , faute d'audience. Le rôle lui donne néanmoins une visibilité supplémentaire, et lui permet d'enchaîner les participations dans des œuvres plus exposées.


title: Sarah Paulson

text: Elle joue ainsi dans la comédie musicale "Bye Bye Love", et dans le drame indépendant "Swimmers", et entre-temps continue à se diversifier à la télévision : elle joue dans l'éphémère série judiciaire d'ABC, "The D.A." puis à un épisode de la satire médicale "Nip/Tuck". Ces rôles dans des séries saluées par la critique l'amènent à participer à neuf épisodes de la seconde saison de l'acclamée série-western de la chaîne HBO, "Deadwood".


title: Sarah Paulson

text: En 2005, elle enchaîne les seconds rôles dans des films : la comédie dramatique "Griffin and Phoenix", la comédie indépendante "Diggers", le "biopic" "The Notorious Bettie Page" et le premier long-métrage de Joss Whedon, le film de science-fiction "Serenity".


title: Sarah Paulson

text: La rentrée télévisuelle 2006 s'avère cruciale, l'actrice faisant partie de la distribution principale d'une série dramatique très attendue, sur la chaîne NBC, "Studio 60 on the Sunset Strip". Elle y joue Harriet Hayes, l'une des stars de l'émission à sketches fictive dont la série nous raconte les coulisses. Son interprétation lui vaut une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm, malgré l'arrêt soudain de la série au bout d'une saison.


title: Sarah Paulson

text: En 2008, le créateur de "Nip/Tuck", Ryan Murphy, lui confie un rôle de sa nouvelle série, "Pretty/Handsome", mais le pilote ne donne pas lieu à une série. En décembre de cette année, elle est à l'affiche d'un blockbuster, une adaptation cinématographique de la bande dessinée de Will Eisner, "The Spirit", où elle prête ses traits à Ellen Dolan. Le film est cependant un échec commercial.


title: Sarah Paulson

text: Le , ABC commande un pilote de la série romantique "Cupid". Ce remake de la série des années 1990 portée alors par Jeremy Piven et Paula Marshall, permet à l'actrice d'évoluer dans un registre plus léger, face à Bobby Cannavale. Lancée fin mars 2009 sur ABC, elle est cependant annulée le , après seulement six épisodes diffusés.


title: Sarah Paulson

text: Elle apparaît ensuite dans d'autres gros succès de la chaîne : en février 2010 dans la série médicale "Grey's Anatomy", dans le rôle de la mère jeune du personnage principal Meredith Grey, puis en participant à deux épisodes de "Desperate Housewives", diffusés en 2007 et 2011, où elle joue la sœur immature de Lynette Scavo.


title: Sarah Paulson

text: Les années 2011 et 2012 vont marquer un tournant : sur grand écran, l'actrice participe à l'acclamé drame indépendant "Martha Marcy May Marlene" de Sean Durkin, puis au drame rural "", qui amorce la renaissance de la star Matthew McConaughey.


title: Sarah Paulson

text: Parallèlement, elle participe à trois épisodes de la première saison de la série anthologique "American Horror Story" dans laquelle elle interprète une médium, Billie Dean Howard. Elle conclut ces deux années en prêtant ses traits à dans le téléfilm d'HBO, "Game Change", qui revisite la campagne républicaine des élections présidentielles américaines de 2008. Les deux programmes sont acclamés par la critique et récoltent plusieurs nominations et récompenses.


title: Sarah Paulson

text: L'année 2012 lui permet de confirmer : elle fait en effet partie du casting principal d"'", la deuxième saison de l'anthologie, où elle incarne un tout nouveau personnage nommé Lana Winters, une journaliste ambitieuse envoyée à l'asile en raison de son homosexualité.


title: Sarah Paulson

text: Au cinéma, elle fait partie de la distribution principale de l'oscarisé drame historique "Twelve Years a Slave" de Steve McQueen qui la voit jouer une sinistre esclavagiste.


title: Sarah Paulson

text: En 2013, elle retrouve la série , où elle interprète cette fois-ci le rôle de Cordelia Foxx, une sorcière bienveillante qui dirige une académie pour jeunes filles comme elle. Côté cinéma, elle tourne en 2015 sous la direction de Todd Haynes le drame "Carol", au côté de Cate Blanchett dans le rôle-titre.


title: Sarah Paulson

text: Elle est de nouveau l'un des personnages principaux d"'American Horror Story]" en 2014 lors de sa quatrième saison intitulée "Freak Show", interprétant un double rôle hors du commun : les sœurs siamoises Bette et Dot Tattler. Paulson révèlera plus tard que tourner cette saison fut épuisant et qu'elle fit une dépression pendant le tournage.


title: Sarah Paulson

text: Ryan Murphy lui fait de nouveau confiance en 2015 en l'engageant pour la cinquième saison d"'American Horror Story", "Hotel", où elle interprète le rôle de Hypodermic Sally, une junkie dépressive qui ne sait pas contrôler ses sentiments. Lors de cette même saison, Paulson joue à nouveau son rôle de la saison 1, Billie Dean Howard le temps d'un épisode.


title: Sarah Paulson

text: Cette même année sort discrètement le thriller politique "The Runner", avec Nicolas Cage dans le rôle-titre. Le film est un flop critique. L'actrice se concentre donc sur la télévision, en préférant attendre les bons projets au cinéma.


title: Sarah Paulson

text: Elle ouvre l'année 2016 en tête d'affiche de la série "American Crime Story", où elle prête ses traits à la procureure Marcia Clark durant la première saison qui couvre l'affaire O. J. Simpson. Son interprétation lui vaut un Golden Golbe dans la catégorie Meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm ainsi qu'un Emmy Awards dans la même catégorie. Lors de la cérémonie, elle en profite pour remercier chaleureusement le producteur Ryan Murphy, qui l'a érigé en l'une de ses actrices fétiches.


title: Sarah Paulson

text: En septembre de la même année, elle confirme sa versatilité dans le sixième volume d"'American Horror Story" : "Roanoke" prêtant cette fois ses traits au personnage d'Audrey Tindall, une actrice britannique qui incarne elle-même le rôle de Shelby Miller dans le show "My Roanoke Nightmare". Paulson reprend aussi son rôle de Lana Winters pour le dernier épisode de la saison, retour applaudi par les adeptes de la série. Dans une entrevue en , l'actrice révèle s'être sentie quant à sa traditionnelle participation à la série, expliquant que son rôle précédent, celui de Marcia Clark, lui a permis d'explorer de manière innovante ce qu'elle pouvait jouer.


title: Sarah Paulson

text: En 2017, elle dévoile sa troisième collaboration avec Ryan Murphy. Dans la série anthologique "Feud", elle prête ses traits à Geraldine Page, face à Jessica Lange, sa co-star d"'American Horror Story" durant quatre saisons.


title: Sarah Paulson

text: En 2017, Paulson est de retour dans la septième saison d"'American Horror Story", plus tard nommée "Cult". Cette fois, elle incarne Ally, une femme apeurée par la prise de pouvoir de Donald Trump, et persécutée par une secte. Une interprétation à nouveau saluée par les critiques.


title: Sarah Paulson

text: Côté cinéma, elle devient une actrice convoitée par les producteurs et grands réalisateurs : en 2017, elle tient un second rôle dans le thriller politique "Pentagon Papers" de Steven Spielberg, puis, elle fait partie du casting 100% féminin réuni pour le film de braquage "Ocean's Eight" de Gary Ross, dérivé de la trilogie "Ocean's" (2001-2007) de Steven Soderbergh. Enfin, elle est à l'affiche du thriller post-apocalyptique "Bird Box" de Susanne Bier, aux côtés de Sandra Bullock.


title: Sarah Paulson

text: Dans le même temps, elle est aussi à l’affiche de la huitième saison d"'American Horror Story" nommée "Apocalypse". Elle y reprend les rôles de Billie Dean Howard et de Cordelia Foxx, précédemment incarnés dans les saisons 1 et 3, tout en jouant un nouveau personnage : Wilhemina Venable. Par ailleurs, Sarah Paulson réalise .


title: Sarah Paulson

text: En 2019, elle est à l'affiche d'une autre suite : le thriller fantastique "Glass" de M. Night Shyamalan, et porté par un trio de haute tenue : James McAvoy, Bruce Willis et Samuel L. Jackson.


title: Sarah Paulson

text: En 2020, elle incarne le rôle-titre de la nouvelle série produite par Ryan Murphy, "Ratched", et basée sur le personnage de l'infirmière Mildred Ratched, issue du roman "Vol au-dessus d'un nid de coucou" de l'écrivain américain Ken Kesey, ce qui lui vaut une autre nomination aux Golden Globes dans la catégorie meilleure actrice en 2021.


title: Sarah Paulson

text: En 2021, elle fait son grand retour dans la troisième saison d"American Crime Story", qui se concentre sur l'affaire Bill Clinton et Monica Lewinsky où elle interprète le personnage charnière de Linda Tripp, ainsi que dans la dixième saison d"American Horror Story", intitulée "Double Feature", après s’être absentée dans la neuvième saison.


title: Sarah Paulson

text: Sarah Paulson mène également une carrière théâtrale. En 2005, elle joue le rôle de Laura Wingfield, dans une reprise de la pièce de Tennessee Williams, "La Ménagerie de verre," aux côtés de Jessica Lange, Josh Lucas et Christian Slater.


title: Sarah Paulson

text: En 2010, elle joue dans les "Collected Stories" de Donald Margulies avec Linda Lavin. En 2013, elle participe à la réadaptation de " de Lanford Wilson, en compagnie de Danny Burstein.


title: Sarah Paulson

text: Après une relation avec l'acteur et dramaturge Tracy Letts, Sarah Paulson rencontre l'actrice Cherry Jones. Leur idylle dure de 2004 à 2009. Les deux femmes officialisent leur relation en 2007, lors d'une interview pour le site web lesbien et féministe ", donnée lors de la rencontre sportive "Women's Event".


title: Sarah Paulson

text: En 2013, dans une interview pour "", lors de la reprise de la pièce "Talley's Folly", elle déclare qu'elle n'a jamais été en couple avec une femme avant Cherry Jones, et qu'elle n'a plus de relation amoureuse depuis sa rupture avec elle.


title: Sarah Paulson

text: En 2016, elle déclare au "New York Times" qu'elle se considère comme bisexuelle. Elle avoue également une préférence pour les femmes plus âgées qu'elle : l'actrice Holland Taylor, avec laquelle elle est officiellement en couple depuis , est de trente-deux ans son aînée. Son ex-compagne, Cherry Jones, était de dix-huit ans son aînée.


title: Sarah Paulson

text: En France, Sarah Paulson n'a pas de voix régulière. Elle fut doublée cependant à cinq reprises par Fily Keita jusqu'en 2015 ainsi que par Cathy Diraison et Barbara Tissier trois fois chacune.


title: Peugeot 206

text: La 206 est un modèle automobile du produit par le constructeur Peugeot et lancé le pour succéder à la Peugeot 205 (la production de cette dernière s'arrêtera en 1999). La 206 est la voiture la plus vendue en France en 2001, 2004 et 2005, disputant la première place à sa principale rivale la Renault Clio II.


title: Peugeot 206

text: Elle est commercialisée sous différentes marques (Peugeot, Citroën, Naza, IKCO) et appellations selon les marchés et les époques (notamment 206+, 207 et C2 dans certains pays, bien qu'il s'agisse d'une voiture différente des Peugeot 207 et Citroën C2 européennes).


title: Peugeot 206

text: Elle est depuis les années 2010 la voiture française la plus produite de l'histoire et la plus vendue de tous les temps.


title: Peugeot 206

text: Elle est la descendante annoncée de la 205, son but étant de renouveler la popularité et le succès qu'avait connu son aînée et dont le succès commercial avait notamment sauvé l'entreprise, alors confrontée au marasme du secteur automobile du début des années 1980.


title: Peugeot 206

text: Positionnée sur le créneau des petites , très populaires en Europe, elle avait pour mission de conforter, voire de renforcer le poids de l'entreprise au sein des constructeurs automobiles. Son succès, lié en partie à un rapport coût/prestations relativement mieux positionné que celui de ses concurrentes les plus vieillissantes, et à un design répondant aux canons esthétiques de son époque, ont fait de Peugeot le leader de ce segment du marché entre 1999 et 2002 en Europe, malgré la forte concurrence de la Renault Clio II, l'autre référence de la catégorie.


title: Peugeot 206

text: La Peugeot 206 a été déclinée dans plusieurs versions sportives : 206 S16, 206 GT, puis 206 RC et 206 Sport HDi S16. Cette automobile a été le fer de lance de la marque en rallye avec la 206 WRC. Des formules plus accessibles aux amateurs de sport automobile ont aussi été développées : 206 Super 1600 et Volant 206 XS en rallye, coupé 206 CC et RCC, mais aussi 206 S16 « Rencontres » pour les courses sur circuit.


title: Peugeot 206

text: La polyvalente du Lion aura droit à sa version « coupé-cabriolet », la 206 CC. Les premières sortent des chaînes de Mulhouse en juillet 2000, la commercialisation débutant en décembre ; il fallait alors attendre pratiquement neuf mois (c'est-à-dire jusqu'à septembre 2001) pour être livré, tant la demande était forte. Le succès fut au rendez-vous. En revanche, il fallut attendre plus de trois ans et demi pour que le dérivé break de la 206 apparaisse. Ainsi, le , la 206 SW, break citadin est lancé. Ce sera également un succès.


title: Peugeot 206

text: La Peugeot 206 subit un léger restylage en février 2003 : nouveaux feux arrière, remplacement des phares striés par des phares transparents lisses, nouvelle bague de coffre au-dessus de laquelle le lion remonte, calandre composée auparavant de lignes horizontales et qui désormais arbore une calandre façon « nid d'abeilles », amélioration de l'esthétique intérieure. Certaines versions peuvent disposer en option d'un GPS intégré plus évolué que par le passé, le RT3 (qui intègre également une fonction téléphone).


title: Peugeot 206

text: La 207 qui succède à la 206, et basée sur la plate-forme de la Citroën C3, est annoncée par la presse spécialisée pour début 2006. Toutefois, la 206 reste produite encore plusieurs années à Ryton pour le marché européen. Après avoir atteint un record de produits en 2002, la 206 est produite le 26 mai 2005. Sa carrière est encore amenée à durer, puisque son lancement commercial s'est fait en janvier 2006 en Chine (produite à Wuhan) et qu'une version quatre-portes (sedan) a été lancée en Iran et en Argentine pour les marchés sud-américains.


title: Peugeot 206

text: Fin avril 2007, en passant le cap des d'exemplaires produits, la Peugeot 206 devient la Peugeot la plus produite de toute l'histoire de la marque, devançant assez largement son aînée, la Peugeot 205. À titre de comparaison, la voiture française la plus vendue à l'époque était la Renault 4, avec d'exemplaires, mais sur trois décennies au lieu d'une seule pour la Peugeot.


title: Peugeot 206

text: Début 2007, le coupé-cabriolet 206 CC, produit exclusivement à Mulhouse, tire sa révérence. Fin 2007, la 206 SW quitte le marché européen.


title: Peugeot 206

text: En février 2009, il ne reste que la berline dans la gamme 206. À ce moment-là, elle connaît un nouveau restylage, plus profond que le précédent, où la citadine à succès adopte une face avant ressemblant à celle de la 207, ainsi qu'un parechoc et des feux arrière spécifiques. Elle devient « 206+ » en mars 2009. Il s'agit en fait de la 207 brésilienne, une 206 relookée façon 207 à l'extérieur et à l'intérieur.


title: Peugeot 206

text: Depuis août 2008, Peugeot commercialise en effet au Brésil une Peugeot 207 Compact, qui est en fait une Peugeot 206 restylée, s'inspirant du style extérieur et intérieur de la Peugeot 207 et vendue dans le reste de l'Amérique latine. Cette voiture existe aussi sous forme trois volumes appelée 207 Compact Sedan qui est une Sedan destinée à ce marché. L'appellation 207 est utilisée sur de nombreux autres marchés, tels que la Chine, l'Iran ou encore la Malaisie où elle est produite depuis la fin 2010 par le constructeur local Naza, qui assemblait déjà la 206 et la vendait sous son propre logo.


title: Peugeot 206

text: Au début 2009, la Peugeot 206 vendue en Europe est devenue Peugeot 206+, reprenant les caractéristiques de la Peugeot 207 commercialisée au Brésil avec une carrosserie bicorps avec une face avant, des feux arrière et une console de bord du même style que la 207 « originelle » mais la carrosserie, le châssis, les trains roulants et les moteurs de l'ancienne 206. Désormais positionnée sur une gamme de citadines moyennes à prix réduit, en concurrente principale de la Renault Clio Campus, elle retrouve le moteur 1.1 essence de (en plus des classiques 1.4e et 1.4 HDi ) que la 206 d'origine avait délaissé à la fin de sa carrière pour devenir une entrée de gamme économique. Elle est assemblée à l'usine PSA de Mulhouse.


title: Peugeot 206

text: La capacité de production en Europe est de et l'objectif de vente 2009 est de pour la France ( pour la 206 en 2008), soit une capacité prévisionnelle de par jour. Entre la 206 et la 206+, le nombre de pièces sur la ligne de montage est passé de à grâce à une réduction de la diversité et une conception plus réfléchie.


title: Peugeot 206

text: Avec le lancement de la 208 le jeudi 29 mars 2012, la 206+ ainsi que sa dite remplaçante (207), se retrouvent en fin de carrière mais figurent toujours au catalogue sur l'année 2012.


title: Peugeot 206

text: Le la production française de la 206+ s'arrête avec la sortie des chaînes de montage de l'usine de Mulhouse de l'ultime modèle. Depuis son lancement, de 206 ont été assemblés et de 206+ ont été produits, pour un total de produits (source: Journal L'Alsace). Elle devient ainsi le modèle Peugeot le plus produit de toute l'histoire de la marque devant la Peugeot 205 (), et également la voiture française la plus vendue de tous les temps devant la Renault 4 (). En France, la 207+ a succédé depuis à la 206+ au catalogue, au côté de la 208.


title: Peugeot 206

text: La production se poursuit à l'étranger, elle est fabriquée jusqu'en 2013 en Chine sous le nom Peugeot 207. En novembre 2012, peu avant l'arrêt de sa fabrication dans le pays, elle connait une inédite version Cross, appelée Peugeot 207 Cross.


title: Peugeot 206

text: La production de la 206+ sous le nom 207 continue au Brésil jusqu'en 2014 et en Argentine jusqu'en 2016.


title: Peugeot 206

text: Aujourd'hui, la Peugeot 206 est toujours fabriquée sous diverses formes en Iran. Il y a maintenant à peu près produits.


title: Peugeot 206

text: Sortie en mars 2002, la Peugeot 206 SW est l'un des plus petits breaks du marché pendant sa période de production. Ce break citadin se place en concurrent de la Skoda Fabia Combi, puis de la Renault Clio Estate.


title: Peugeot 206

text: Il est d'abord annoncé sous la forme d'un show car au Salon de l'automobile de Francfort 2001. Ce prototype se distingue du modèle de série par ses jantes 17<nowiki>" spécifiques, ses doubles canules d'</nowiki>échappement ainsi que son habitacle en cuir noir et nubuck orange. Le modèle de série est présenté lors du Salon de l'automobile de Genève 2002.


title: Peugeot 206

text: Elle utilise la même base que la Peugeot 206, l'empattement est le même que celui de la berline cinq-portes. Les portes arrière sont néanmoins spécifiques à ce modèle, avec des poignées intégrées au montant, comme sur la Lancia Ypsilon et l'Alfa Romeo 156.


title: Peugeot 206

text: Elle mesure pourtant une vingtaine de centimètres de plus que la version berline, à la suite de l'augmentation du porte-à-faux arrière. Elle dispose d'un train arrière différent de celui des autres carrosseries, et qu'utilise également la 206 RC.


title: Peugeot 206

text: En 2003, sa première année de commercialisation pleine, elle représente 16,6% des ventes totales de la 206 en France, soit environ 25 000 unités.


title: Peugeot 206

text: Elle est produite à Ryton (Angleterre) jusqu'à la fermeture de l'usine, puis en France à Poissy jusqu'en 2007. Pour le marché sud-américain, la 206 SW est fabriquée à Porto Real (Brésil) à partir de 2005.


title: Peugeot 206

text: La 206 SW connait une version au style baroudeur à deux roues motrices à partir de la fin 2006. Elle est fabriquée au Brésil et destinée au marché local, où elle est vendue sous l'appellation Peugeot 206 Escapade. La 206 Escapade est réhaussée de 25mm et dispose de pneus exclusifs. La filiale brésilienne de Peugeot la présente à l'époque comme la première Peugeot développée entièrement par les équipes locales du constructeur. D'après Peugeot Brésil, la 206 Escapade vise une clientèle d'hommes âgés de 31 à , mariés, diplômés et amateurs de nouveauté.


title: Peugeot 206

text: Au Brésil, à l'occasion du restylage de 2008 lors duquel la 206 est renommée localement 207 Compact, la 206 SW bénéficie également de la mise à jour. Elle reçoit une face avant de 206+ et est renommée Peugeot 207 SW. Cette version break de la 206+ n'a jamais été commercialisée en Europe.


title: Peugeot 206

text: Comme les autres 206 sud-américaines, la 206 Escapade a été renommée 207 lors du restylage, devenant Peugeot 207 Escapade.


title: Peugeot 206

text: La 207 SW Escapade se différencie des autres 207 (206+) par ses phares avant à fond noir et plusieurs protections en plastique. L'intérieur dispose de détails en aluminium et de nouveaux habillages. Son équipement standard comprend ordinateur de bord, allumage automatique des feux, essuie-glaces automatiques, climatisation avec contrôle automatique de la température, direction assistée, vitres électriques, verrouillage des portes électriques, rétroviseurs électriques, en option ABS, jantes de , airbags frontaux, entre autres choses. Le moteur est toujours le 16V Flexfuel développant à . Ses concurrents sont la Fiat Palio Adventure et la Renault Sandero Stepway.


title: Peugeot 206

text: Au salon de Genève 1998, Peugeot affiche sur son stand un concept car baptisé vingt cœur (20♥), une version coupé cabriolet de la 206, avec un toit rigide escamotable comparable à celui de la Mercedes-Benz SLK. Devant l'enthousiasme des visiteurs, Peugeot décide d'en lancer la fabrication. La 206 CC sera, avec la Mercedes-Benz SLK, la pionnière du toit rigide escamotable de grande série. Cette approche de coupé--cabriolet sera repris ultérieurement par BMW, Lexus, Volkswagen et Volvo. L'invention de ce système remonte pourtant à plus de soixante ans, lorsque l'ingénieur Georges Paulin l'avait déjà installé sur ses Peugeot 401, 601 et 402 Eclipse.


title: Peugeot 206

text: En 2004, la 206 CC, très proche du concept car 20♥, est le coupé cabriolet le plus vendu en Europe, et représente trois cabriolets sur quatre vendus en France. Sur le marché australien, la 206 CC est le modèle le plus vendu de la marque.


title: Peugeot 206

text: La Peugeot 206 Sedan est produite en Iran à partir de janvier 2006, en Europe occidentale et dans les pays du pourtour méditerranéen.


title: Peugeot 206

text: Par rapport à la 206 classique, la Sedan est plus grande (+ au niveau du porte-à-faux arrière). Le volume du coffre passe de 245 à pour des moteurs de même puissance.


title: Peugeot 206

text: Par rapport à la 206+ classique, la Sedan est plus grande (+ au niveau du porte-à-faux arrière). Le volume du coffre passe à . Elle n'a jamais été commercialisée sous l'appellation 206+ Sedan, mais 207 Sedan, 207i SD ou encore 207 Passion.


title: Peugeot 206

text: Héritière de la fameuse 205 GTI, la Peugeot 206 S16 (dénommée « 206 GTI » sur tous les marchés étrangers), fut lancée avec un moteur de (Moteur provenant de la familiale Peugeot 406). C'est une voiture performante, mais moins exubérante que son illustre aïeule. Là où son ancêtre était reconnue pour avoir un comportement très pointu tourné vers la performance, la Peugeot 206 S16 prend un chemin différent et se pose en polyvalente alliant confort au quotidien et conduite sportive et amusante. Toutefois au chronomètre, les performances sont là. Elle est reconnue et très utilisée sur circuit ou pour le rallye après réadaptation par leurs propriétaires (NON Homologué en GrN et A, uniquement en F2000), preuve des capacités de cette voiture. La 206 S16 est actuellement toujours utilisée au sein des Rencontres Peugeot Sport (officiel). Roulant en Youngtimers, ces voitures sont très similaires aux versions de série. On peut l'apercevoir très régulièrement sur d'autres séries en compétition.


title: Peugeot 206

text: Une série limitée, appelée 206 GT, produite à , en a été dérivée afin d'obtenir une homologation en WRC. Elle se distingue par ses pare-chocs plus importants, la 206 n'étant pas assez longue à l'origine pour pouvoir prétendre à la catégorie WRC, celle-ci réclamant une longueur totale du véhicule supérieure à . La 206 2.0 16v S16 est également sortie en version SW (break).


title: Peugeot 206

text: À l'origine, des attributs tels que la peinture « gris iceland », les ailes avant élargies, les poignées de portes peintes ou les optiques de phares transparents lui étaient exclusivement réservées, la console centrale gris clair également, puis Peugeot les a progressivement étendues à l'ensemble de la gamme 206.


title: Peugeot 206

text: Toutefois une exception subsiste pour les jantes "foudre" de 15 pouces, qui ne sont présentes que sur les seuls modèles de 206 S16 millésimé 1999, 2000 et 2001 (avant multiplexage) de série et en option jusqu'en 2003. Les rétroviseurs laqués noirs sont restés exclusifs à la finition S16 et à la GT pendant toute la durée de commercialisation de la 206. Seule la série très limitée Griffe en a profité (apparenté finition s16 mais en intérieur cuir intégral).


title: Peugeot 206

text: La 206 GT a été vendue en série limitée à en 1999, afin d'homologuer la 206 WRC ; la catégorie imposant d'utiliser un modèle d'un minimum de de long. Pour cela, la GT dispose de deux pare-chocs spécifiques lui permettant d'atteindre cette longueur (le kit pare-chocs de la GT a été vendu par la suite, en accessoire Peugeot, pour pouvoir être monté sur n'importe quelle autre 206), la calandre est également spécifique en plus d'extensions d'ailes (les ailes provenant de 206 classique). Autrement, elle reste techniquement identique à la version S16, avec notamment le moteur de type RFR, sauf le rajout d'une modine (échangeur eau /huile ) identique aux 1.9D .


title: Peugeot 206

text: Chaque exemplaire est peint intégralement de couleur gris métallisé, et possède deux plaques indiquant son numéro unique sur les portes et la plaque mine a pour dénomination WRC. Côté équipement elle possède de série en plus par rapport à la 206 S16 commercialisé en 1999 des jantes ouragan en , fond de compteur gris, deux airbags latéraux, rétroviseurs rabattables, des appuis têtes AR, poste 4030 + changeur CD. Les équipements (hormis les pare-chocs) viendront s'ajouter après le restylage de fin 2000 sur toutes les 206 S16 de série.


title: Peugeot 206

text: Elle dispose d'un moteur de de (développé à partir du 2.0 16v de la 206 S16), développé en collaboration avec Lotus. Elle est reconnaissable à ses ailes légèrement élargies récupérées des 206 S16, mais aussi ses jantes Atlantis de montées en 205/40 ZR17, son échappement double sortie ainsi qu'à son becquet et ses coques de rétroviseurs (rabattables électriquement par la commande centrale des lève-vitres) et ses montants de portes noir laqués.


title: Peugeot 206

text: L'intérieur n'est pas en reste, avec une casquette de compteurs recouvertes de cuir, un tachymètre gradué jusqu'à une paire de sièges baquet, et une banquette arrière deux places plus enveloppante faisant passer la voiture de 5 places a 4 places la 3eme ceinture arrière n’étant plus présente. la console centrale et quelques détails de la planche de bord arborent également la décoration .


title: Peugeot 206

text: Il s'agit d'une traction pilotée par une boîte de vitesses à cinq rapports. Côté freinage, elle dispose de l'ABS de l'ESP (qui est déconnectable) et de disques de freins ventilés à l'avant () et disques de freins plein à l'arrière (). Sa vitesse maximum est de sur le papier mais certains ont pu montrer sur autoroute allemande que la voiture pouvait monter au dessus des 240 km/h. Elle fut homologuée en groupe N et groupe A, concourant dans les classe N3 et A7.


title: Peugeot 206

text: Le châssis a également été travaillé et reçoit un essieu arrière à tirants (partagé avec les 206 SW), des barres de torsions et barres anti-roulis majorées par rapport à la S16 et des amortisseurs spécifiques plus fermes.


title: Peugeot 206

text: Contrairement à la 206 S16, qui a évolué de 1999 à 2003 (phase 1), Peugeot n'a procédé à aucun changement d'aucun genre sur les 206 S16 et 206 RC de Phase 2 (commercialisé après 2003). La 206 RC ne fut en concession que pendant 4 ans (Les Millésimes 2007 n'étant que des millésimes 2006 vendus en début d'année 2007)


title: Peugeot 206

text: Note : la 206 RC apparaît dans les jeux vidéo "Gran Turismo" 4, 5, 6 et sur la version PSP. La 206 RC existe uniquement en Phase 2. Les versions de la 206 RC étant les plus recherchées sont les modèles blanc banquise (500 ex environ) et les modèles rouge Aden. Un modèle avec moins de 90 000 kilomètres, blanc banquise avec pack JBL peut coter jusqu'à 10 000 euros (2017).


title: Peugeot 206

text: Arrivée (comme sur tous les autres modèles de 206 même l'entrée de gamme) de la fermeture auto a 10 km/h et d'un bouton warning comprenant un côté pour fermer la voiture et un côté pour activer les warning avec suppression des loquets de portière évitant ainsi les vandalismes en "tordant la portière" pour atteindre ce fameux loquet.


title: Peugeot 206

text: La Peugeot 206 WRC est une voiture de rallye lancée en 1999. Son moteur développe la puissance de avec une bride de imposée par le règlement FIA. Elle a remporté en WRC ainsi que le championnat WRC en 2000, 2001 et 2002. La 206 WRC termine sa carrière en 2003. Elle est basée sur la 206 GT, série limitée à elle même, dérivée de la 206 S16/GTI. La version WRC a été développée par l'ingénieur français Michel Nandan. Elle est remplacée en 2004 par la Peugeot 307 WRC.


title: Peugeot 206

text: Le palmarès de la 206 WRC suit la carrière de Jean-Pierre Nicolas alors responsable technique de Peugeot Sport, à savoir en WRC sur quatre saisons, obtenues avec quatre pilotes différents.


title: Peugeot 206

text: La Peugeot 206 Super 1600 est une voiture de rallye lancée en 2001 dans le cadre du championnat du monde des rallyes junior (JWRC). L'auto représentera la marque non seulement dans ce championnat international, mais aussi dans de nombreux championnats nationaux comme en championnat de France des rallyes. De nombreux pilotes de talent l'ont conduite tels Nicolas Bernardi, Cédric Robert, Bryan Bouffier ou encore Enrique García Ojeda.


title: Peugeot 206

text: La Peugeot 206 XS Volant est la version rallye de la Peugeot 206 XS. Destinée à former les jeunes pilotes sur les deux surfaces asphalte et terre, elle a permis à Bryan Bouffier, Philipe Aragneau (aujourd'hui tous deux pilotes officiels Peugeot en Super 1600) et Nicolas Vouilloz (pilote FFSA au volant d'une Peugeot 307 WRC en championnat de France des rallyes) de se faire remarquer.


title: Peugeot 206

text: Sébastien Ogier, associé à Julien Ingrassia, a permis à la Peugeot 206 Volant de remporter pour la première fois une victoire au scratch lors du Rallye Neige des Hautes-Alpes 2007.


title: Peugeot 206

text: Cet équipage, également vainqueur de la Coupe Peugeot 206 en 2007, va ensuite intégrer l'équipe de France FFSA 2008 pour un programme international en JWRC.


title: Peugeot 206

text: De 2006 à 2013, Citroën commercialise en Chine un modèle largement dérivé de la Peugeot 206, reprenant l'essentiel de sa structure, mais avec une face avant et un arrière restylés, adoptant une identité Citroën.


title: Peugeot 206

text: Ce modèle est dénommé Citroën C2, bien que différent du modèle du même nom vendu dans le reste du monde. La seule usine locale de PSA à Wuhan produisant déjà six ou sept modèles Peugeot donc il n'a pas été choisi d'y lancer la plate-forme des C2, C3 et 207, mais plus simplement de produire un dérivé de la 206, déjà produite sur place.


title: Peugeot 206

text: La 206 a été produite à Mulhouse qui assembla toutes les CC, à Poissy, Ryton, Porto Real, Palomar (Argentine) et, dès fin 2005 à Wuhan (Chine).


title: Peugeot 206

text: Elle est assemblée en Iran par Iran Khodro (IKCO) depuis 2001, sous différentes formes : Peugeot 206, 206 SD (sedan), 207i (206+), 207i SD (206+ sedan) et IKCO Runna.


title: Peugeot 206

text: SIAMCO, une co-entreprise syrienne avec Iran Khodro, lance la production en Syrie en janvier 2019 de la 207 (206+) dans son usine tout juste réparée et remise en route après la guerre.


title: Peugeot 206

text: En Azerbaïdjan, la production des 206 et 207 (206+) est prévue à partir de mi-2019 à partir de pièces importées d’Iran, par une co-entreprise entre IKCO et Azeurocar, une filiale de l’entreprise azérie AzerMash, dans une usine créée en 2018 dans la zone industrielle de Neftçala.


title: Toscane

text: La Toscane ( ) est l'une des vingt régions d'Italie ; elle est située au centre-ouest du pays et sa capitale est Florence. En 2020, elle compte , les Toscanes et les Toscans, répartis sur une superficie de .


title: Toscane

text: Son histoire politique et culturelle exceptionnellement riche lui a permis de donner sa langue à l'Italie, des auteurs tels que Dante, Boccace, Pétrarque, des politiques tels que Cosme l'Ancien, Machiavel, Catherine de Médicis, des artistes tels que Fra Angelico, Botticelli, Léonard de Vinci, Michel Ange et son patrimoine architectural est immense.


title: Toscane

text: De forme triangulaire, la Toscane est une région située en Italie centrale, entre la partie nord de la mer Tyrrhénienne et les Apennins. Elle comprend aussi un groupe d’îles appelé l'archipel toscan. La Toscane a une superficie d'environ . Encerclée et traversée par les grandes chaînes de montagnes et quelques plaines très fertiles, la région a un relief qui est dominé par les pays vallonnés. L'activité la plus importante est l'agriculture.


title: Toscane

text: Si les montagnes couvrent 25 % de la superficie totale () et les plaines 8,4 %, presque toutes coïncidant avec la vallée du fleuve Arno (), les collines occupent les deux tiers (66,5 %) de la superficie totale de la région, couvrant .


title: Toscane

text: Le climat est relativement doux dans les zones côtières, mais il est plus rigoureux et pluvieux à l'intérieur, avec des fluctuations considérables de température entre l'hiver et l'été.


title: Toscane

text: Elle jouxte au nord-ouest la Ligurie, au nord l’Émilie-Romagne, à l'est les Marches et l'Ombrie, au sud le Latium.


title: Toscane

text: Elle est bordée au nord-est par la chaîne des Apennins, au nord-ouest par les Alpes apuanes, et est arrosée d'est en ouest par l’Arno.


title: Toscane

text: La Toscane possède un climat méditerranéen. Les quatre saisons se succèdent de manière bien marquée, caractérisées par des étés chauds et secs et des hivers assez cléments, mais il faut faire état de variations importantes entre la côte, au climat plus doux, et l'arrière-pays, plus froid.


title: Toscane

text: Le mot "Toscane" est apparu au , dérivé de l’antique "Tuscia" qui désigna, à partir du , l’ancienne Étrurie, territoire des Étrusques ou Tuscie, compris entre le Tibre et l’Arno.


title: Toscane

text: Les Étrusques sont apparus comme civilisation au et ils sont parvenus, au , à l'apogée de leur civilisation. Ils furent absorbés par Rome au


title: Toscane

text: L'Étrurie, le territoire de leur dodécapole régionale, correspondait approximativement aux limites de l’actuelle Toscane.


title: Toscane

text: Grâce à une puissante flotte qu’ils s'étaient constituée, les Étrusques établirent avec l’Orient (Grèce, Chypre, Syrie), la Gaule, l’Hispanie et l’Afrique (Carthage), des échanges commerciaux, exportant le fer et le cuivre toscan, important des tissus, des bijoux, de l’ivoire, de la céramique, etc.


title: Toscane

text: Ils cherchèrent à étendre leur domination vers le sud où, durant la seconde moitié du , ils occupèrent le pays latin. Ils s’installèrent sur le site de Rome, qui pendant plus d'un siècle, fut gouverné par des rois originaires d'Étrurie, les Tarquins.


title: Toscane

text: Vers le début du , ils s'aventurèrent en Campanie, mais se heurtèrent aux Grecs, installés en Italie du sud (ou Grande-Grèce). Au nord, ils essaimèrent vers la fin du , dans une grande partie de la Plaine du Pô, y fondant notamment Bologne (alors appelée Felsina), ainsi que le port de Spina (aujourd’hui dans le delta du Pô), d'où ils pouvaient contrôler le commerce de l'Adriatique.


title: Toscane

text: L'Étrurie formait une fédération de douze « cités-états » groupées en dodécapole, et nommées lucumonies car gouvernées par un roi appelé « Lucumon », dont l’union demeura plus de nature religieuse que politique.


title: Toscane

text: À la fin du , Tarquin le Superbe, dernier des rois de Rome fut chassé. Au début du siècle suivant, les Étrusques, ainsi coupés de la Campanie, tentèrent en vain d’atteindre celle-ci par voie de mer et se firent définitivement battre par les Grecs. Menacées au , leurs cités tombèrent une à une devant la puissance grandissante de Rome : la chute de leur capitale religieuse, Velzna, en 265 av. J.-C., marque la fin de leur indépendance.


title: Toscane

text: Finalement, il faut retenir de cette brillante civilisation leur art raffiné qui témoigne de leur ingéniosité, et leurs nombreux apports à la civilisation romaine.


title: Toscane

text: Entre le , quatre grands axes romains furent percés dans la région, éléments essentiels d’un vaste programme de travaux routiers qui devait transformer le visage de l’Italie en général et de la Toscane en particulier :


title: Toscane

text: Ces nouvelles routes romaines évitèrent soigneusement les grands centres étrusques, dont le déclin ne tarda pas à suivre, tandis que les nouvelles villes romaines prenaient de l’importance. C’est le cas, par exemple, de "Pistoriae" (Pistoia), qui n’était, à l’origine, qu’une petite ville fortifiée au bord de la via Cassia.


title: Toscane

text: Pendant la période de migration et après l'effondrement de l’Empire romain d'Occident, au de notre ère, la région est brièvement incorporée à l'Empire romain d'Orient. Par la suite, au début de la période médiévale, la Toscane comme de grandes parties de la péninsule italienne est conquise par des groupes germaniques connus sous le nom de Lombards. Établis dans la seconde moitié du de notre ère, le royaume lombard et les duchés règnent pendant plus de deux siècles. Ils sont remplacés par l'Empire carolingien (774 EC), qui s'est ensuite développé en Saint Empire romain germanique.


title: Toscane

text: Ensuite, l’histoire de ce pays consiste en une succession de conflits entre des cités formant chacune un État souverain. Progressivement, les plus grandes absorbèrent les plus petites. En Toscane, Florence, Pise et Sienne s’affrontaient pour obtenir la suprématie dans la région.


title: Toscane

text: Dans les premiers temps, les batailles entre les cités-états étaient livrées par les citoyens eux-mêmes, âgés de quinze à cinquante ans. Dante connut ces combats : il participa à la dernière bataille qui opposa des citoyens-soldats; en 1289, lors de la bataille de Campaldino, Florence parvint enfin à écraser Arezzo. Mais les pertes humaines furent si grandes à cette occasion que les cités préférèrent laisser place à des mercenaires, les condottieri, le soin de régler leurs différends armés. Et tout au long du , ce furent ces condottieri qui tinrent entre leurs mains l’équilibre des pouvoirs. Placés à la tête de compagnies de plusieurs milliers d’hommes bien armés et fort disciplinés, ils vendaient leurs services au plus offrant. La cité qui avait les moyens de les payer et de les contrôler, dominait alors ses voisins.


title: Toscane

text: Ces guerres entre les cités étaient menées au nom de la querelle opposant les Guelfes aux Gibelins : les Guelfes soutenaient le parti du pape contre celui de l’empereur du Saint-Empire romain germanique; les Gibelins, quant à eux, estimaient que le pays ne pourrait retrouver la paix que grâce au contrôle impérial. Du moins était-ce la théorie. En pratique, les étiquettes « guelfe » et « gibeline » n’étaient que des slogans guerriers. Dès qu’un parti venait à bout de ses adversaires dans une cité, il se divisait en factions opposées. Ainsi, à Florence, à peine le parti guelfe eut-il remporté la victoire qu’il se scinda en guelfes noirs et guelfes blancs. Dante, un guelfe blanc, fut obligé de s’exiler en 1302, quand les noirs soutenus par Charles de Valois prirent le pouvoir. Il alla se réfugier à Vérone puis à Ravenne auprès de seigneurs gibelins.


title: Toscane

text: En dehors de la Toscane, et à l’exception de Venise, la plupart des cités-états étaient dominées par un seul maître : le seigneur. Ainsi, les Visconti régnaient à Milan, les Scaliger à Vérone, les Gonzague à Mantoue, les Este à Ferrare. Les républiques toscanes réussirent à maintenir leur indépendance plus longtemps que les autres cités italiennes, mais Florence, à son tour, dû plier devant un maître unique quand les Médicis prirent le titre de ducs.


title: Toscane

text: Malgré toutes ces luttes incessantes opposant factions et cités et malgré la Grande Peste qui emporta la moitié de la population toscane (1348-1393), le Moyen Âge fut, pour cette région, une période prospère. L’industrie textile et le commerce enrichissaient les villes. Les échanges avec le monde musulman conduisirent le Pisan Leonardo Fibonacci à introduire en occident la numération arabe. Les progrès de la géométrie, qui en découlèrent, permirent aux architectes toscans de se lancer dans la construction d’édifices plus audacieux et plus complexes. Pendant ce temps, les banquiers développèrent les principes de tenue de livres de comptes en partie double, base de la comptabilité moderne.


title: Toscane

text: Dans le domaine artistique, Marcel Brion a résumé ce qu'il qualifie de « miracle toscan » comparable, selon lui, au « miracle grec » : .


title: Toscane

text: Avec le (« Quattrocento »), débute ainsi en Italie et en Toscane, le mouvement appelé Renaissance (« "Rinascimento" ») qui couvrira aussi tout le (« "Cinquecento" »). C’est une période exceptionnelle se caractérisant par une grande prospérité économique tandis que l'art atteint des sommets. Florence en représente le berceau et l’éblouissante incarnation. La ville en est grandement redevable à la dynastie des Médicis, richissime famille de banquiers, considérée comme les mécènes les plus prestigieux de l’histoire européenne.


title: Toscane

text: La famille des Médicis gouverna Florence quasiment sans interruption de 1434 à 1743. Ce règne commença discrètement avec Cosme l’Ancien, fils du riche marchand Giovanni di Bicci. Il s’efforça toute sa vie de trouver du travail pour les artistes qu’il protégeait. Il fut aussi le premier mécène à respecter les artistes et le premier mécène humaniste, polyglotte et amateur de philosophie.


title: Toscane

text: En 1494, Charles VIII nomme Hugues d'Amboise, fils de Pierre d'Amboise, gouverneur de Toscane. Après la fuite de Pierre II de Médicis devant les troupes françaises de Charles VIII, le prieur dominicain Jérôme Savonarole fonda, à Florence, une république de la « vertu ». Excommunié, ayant lassé le peuple par ses excès, il fut exécuté en 1498, mais la république se maintiendra jusqu’en 1512, puis elle renaîtra de 1527 à 1530 quand le pape Clément VII (un Médicis) et l'empereur Charles Quint s’allieront pour replacer un Médicis au pouvoir, Alexandre, après un siège de la ville qui dura dix mois.


title: Toscane

text: En 1569, Cosme devint le premier Grand-duc de Toscane après avoir réussi à en imposer l’unité politique. Commença, alors, une longue période de prospérité pendant laquelle les Médicis s’employèrent à fonder un État toscan à partir de cités rivales. Cet État perdurera jusqu’en 1737, année de l’extinction de la lignée des Médicis avec Jean Gaston de Médicis qui meurt sans descendance.


title: Toscane

text: Deux d'entre eux deviennent papes au sous les noms de Léon X et de Clément VII. Le nom des Médicis reste à jamais associé à toute une lignée d’artistes tels que Botticelli, Michel Ange, Léonard de Vinci, etc.


title: Toscane

text: Le grand-duc Jean Gaston de Médicis n'ayant pas de descendant, les droits sur la Toscane passèrent à l'infant Charles par sa mère, Élisabeth Farnèse, petite-fille de Marguerite de Médicis. Lors de la négociation en 1735 du troisième traité de Vienne du qui mettait fin à la guerre de Succession de Pologne, l'infant Charles accepta, pour assurer en contrepartie ses droits sur le royaume des Deux-Siciles, de céder ses droits à François III, duc de Lorraine et de Bar, lequel cédait ses propres duchés patrimoniaux au roi de Pologne détrôné Stanislas Leszczyński, qui, à sa mort, les léguerait à son gendre le roi de France Louis XV.


title: Toscane

text: À la mort du grand-duc Jean-Gaston le 8 juillet 1737, François de Lorraine devint donc grand-duc de Toscane sous le nom de François II.


title: Toscane

text: Au moment des guerres napoléoniennes, la Toscane devint le royaume d'Étrurie, en 1801, et fut confiée à Louis d'Étrurie de la famille des Bourbon, prince de Parme, qui dut renoncer à sa principauté ; les grands ducs furent alors expulsés et reçurent en compensation divers territoires germaniques.


title: Toscane

text: Par la suite, la Toscane fut annexée par l'Empire français en 1807 et trois départements furent créés : Arno, Méditerranée et Ombrone. Élisa Bonaparte devint Grande-duchesse, puis, en 1814, les Habsbourg-Lorraine recouvrèrent leur trône qu'ils ne gardèrent que quarante six ans, car la Toscane fut rattachée au Piémont en 1860, pour former le Royaume d'Italie. Florence devint, jusqu'à la conquête de Rome en 1870, la capitale du nouveau royaume.


title: Toscane

text: La Toscane est un bastion historique de la gauche italienne. À l'issue des élections régionales de 2020, la répartition des élus au conseil régional est la suivante :


title: Toscane

text: La mode et l’industrie textile sont les piliers de l’économie florentine. Au , les Florentins travaillaient déjà les matières textiles de luxe comme la laine noble ou la soie. Aujourd’hui encore, les plus grands stylistes d’Europe font appel aux industries textiles de Toscane et plus particulièrement de Florence.


title: Toscane

text: En Toscane, 80% de la demande touristique est concentrée dans les villes d'art et stations balnéaires, le reste se partage entre campagne, collines et montagnes. Les municipalités avec le pourcentage relativement plus élevé de présences, par ordre décroissant, sont : Florence, Pise, Montecatini Terme, Castiglione della Pescaia, San Vincenzo, Orbetello, Grosseto, Sienne, Bibbona, Viareggio, Capoliveri. Dans les zones touristiques toscanes, avec la zone florentine, la côte étrusque détient la part relativement plus importante de présences, immédiatement suivie par la Maremme (Monte Argentario, Île de Giglio, Talamone, Capalbio), Terre di Pisa et l'Île d'Elbe.


title: Toscane

text: Plus généralement, toutes les villes de Toscane ont un passé prestigieux et un patrimoine culturel important.


title: Toscane

text: La cuisine toscane est essentiellement paysanne et comporte de nombreux plats typiques composés des ingrédients issus du terroir (comme la Chianina, viande de bœuf particulière au Latium et à la Toscane) :


title: Toscane

text: "Assassin's Creed II "propose une reconstitution de la campagne toscane et des villes de Florence, Monteriggioni et de San Gimignano telles qu'elles étaient lors de la Renaissance. Certaines missions annexes de sa suite, "Assassin's Creed Brotherhood", se déroulent également à Florence.


title: Étienne Daho

text: Issu de la vague du rock rennais du tout début des années 1980, il connaît le succès en France grâce à des titres pop ("Le Grand Sommeil", "Week-end à Rome", "Tombé pour la France"...), genre musical dont il devient l'une des références françaises avec les albums "Pop Satori" (1986), "Pour nos vies martiennes" (1988) et "Paris ailleurs" (1991). À la fin des années 1990, il choisit de moins s'exposer médiatiquement mais continue de connaître un succès aussi bien public que critique (Victoire de la Musique de l'album pop-rock de l'année pour "L'Invitation" en 2007, Grand Prix SACEM pour "Les Chansons de l'innocence retrouvée" en 2013).


title: Étienne Daho

text: Étienne Daho a également collaboré avec une multitude d'artistes tels que Jacques Dutronc, Charlotte Gainsbourg, Alain Bashung, Françoise Hardy, Daniel Darc, Astrud Gilberto, Saint Étienne, Jane Birkin, Air, Brigitte Fontaine, Jacno, Jeanne Moreau, Philippe Katerine, Vanessa Paradis, Catherine Deneuve, Dani, Lio, Lou Doillon, Dominique A, Debbie Harry ou encore Marianne Faithfull.


title: Étienne Daho

text: Né le , Étienne Daho vit ses premières années à Oran (Algérie française), entouré de ses deux sœurs aînées. Son père Étienne, riche héritier kabyle, militaire de carrière et musicien porté sur la fête, abandonne la famille. Sa mère, Lucie Douma, travaille et confie l'enfant à ses grands-parents, des immigrés espagnols qui tiennent une épicerie-café dans le petit village du Cap Falcon, station balnéaire située à une vingtaine de kilomètres d'Oran. Le commerce, devenu "Chez Sonia", est par la suite tenu par les tantes Rosine et Sonia. C'est là que le père se présente un jour pour dire adieu à son fils âgé de quatre ans ; il ne le reverra plus.


title: Étienne Daho

text: Après avoir connu l'insouciance de la vie dans un village de bord de mer, il découvre l'horreur lorsqu'il retourne à Oran : dans les deux dernières années de la guerre d'Algérie (1961 et 1962), la ville est en proie à un déchaînement de violence. L'enfant est alors placé pour quelques mois dans une pension lugubre, dirigée par un individu qui l'effraie. Il retrouve ensuite le Cap Falcon, où il poursuit tant bien que mal son cursus scolaire dans une classe de trois élèves (17, 12 et ). Sa mère étant bloquée en Algérie pour des raisons administratives (n'étant pas divorcée, elle doit obtenir l'accord de son mari pour quitter le pays), il suit sa tante Francine en septembre 1964, qui l'emmène chez elle à Reims où il est inscrit dans une école religieuse très sévère.


title: Étienne Daho

text: À la fin de l'année 1964, le mari de sa tante est muté à Rennes, ville dans laquelle sa mère et ses deux sœurs le retrouvent et s'installent (dans une cité du quartier de Maurepas). Sa mère trouve un emploi de secrétaire dans une entreprise de produits chimiques. Après avoir étudié au collège des Gayeulles, puis de 1972 à 1975 au lycée Chateaubriand, il s'inscrit à l'université de Haute-Bretagne où il tente un DEUG d'arts plastiques et une licence d'anglais : Sous l'influence musicale de ses sœurs, il découvre alors la pop anglaise et les artistes de la Motown. La musique devient véritablement sa passion grâce à l'achat de deux disques : "The Velvet Underground and Nico" (dont la pochette l'intrigue) et le premier album de Pink Floyd ("The Piper at the Gates of Dawn") qui lui permettra de découvrir Syd Barrett. Ses goûts musicaux vont de Serge Gainsbourg au Velvet Underground, des Beach Boys au rock. Il séjourne très fréquemment à Londres et à Manchester pour y travailler et découvre la scène punk en 1976, année où il commence à écrire des chansons.


title: Étienne Daho

text: Alors qu'il poursuit ses études, il fait partie de l'entourage d'Hervé Bordier (le futur créateur des Transmusicales de Rennes), qui à l'époque organise des concerts et des expositions. Daho en profite pour créer une association, afin d'organiser un concert des Stinky Toys pour son anniversaire. Le concert lui permet de rencontrer Elli Medeiros et Jacno, et une solide amitié va se nouer entre eux. Encouragé par ses amis des groupes Marquis de Sade et Stinky Toys, il fait ses débuts sur scène aux Transmusicales de Rennes avec le groupe "Entre les deux fils dénudés de la dynamo" en 1979, puis en solo en décembre 1980. Il enregistre une maquette de cinq titres avec l'aide de Franck Darcel et des musiciens du groupe Marquis de Sade, et démarche les maisons de disques. Il est alors repéré par Virgin et devient l'une des premières signatures françaises du label.


title: Étienne Daho

text: L'enregistrement de son premier album, "Mythomane" (1981), a lieu à Paris avec les musiciens de Marquis de Sade et Jacno à la production. Malgré de bonnes critiques dans la presse spécialisée, l'album passe inaperçu. Étienne Daho enregistre alors un nouveau single "Le Grand Sommeil", qui connaît un succès d'estime lui permettant d'enregistrer un second album.


title: Étienne Daho

text: Produit par Frank Darcel, l'album "La notte, la notte" sort en mars 1984 et est illustré par un portrait de Pierre & Gilles. Deux singles en sont extraits : "Sortir ce soir" et surtout "Week-end à Rome", qui sera son premier grand succès. Il fait un premier Olympia à guichets fermés le 18 avril 1985, et "Les Enfants du rock" lui consacrent un portrait dans lequel il chante en duo avec Françoise Hardy (avec laquelle il se liera d'amitié). L'album est alors certifié double disque d'or pour plus de vendus et il reçoit le Bus d'Acier de l'artiste rock de l'année 1985. Fort de ce succès, il enregistre un mini-album, "Tombé pour la France". Le single éponyme, dont le clip est réalisé par Jean-Pierre Jeunet, se classe au Top 50.


title: Étienne Daho

text: Le troisième album, "Pop Satori" (1986), est enregistré à Londres avec le groupe Torch Song (dont le leader William Orbit sera plus tard le réalisateur artistique entre autres de Blur et Madonna) et coréalisé par Daho et Arnold Turboust. L'enregistrement est conflictuel, William Orbit ne passant que rarement au studio et envoyant, pour le remplacer, son manager. Le seul membre du groupe qui participera à la réalisation artistique sera Rico Conning. Étienne Daho et Arnold Turboust décident de rentrer à Paris pour terminer les enregistrements. Porté par les singles "Épaule tattoo" (dont le clip est réalisé par Philippe Gautier) et "Duel au soleil", l'album reçoit des critiques élogieuses et est certifié disque de platine. La presse spécialisée parle alors de « Dahomania ». Le chanteur enchaîne les projets, comme la participation aux films d’Olivier Assayas et Virginie Thévenet et la production d'artistes pour son label (Robert Farel, Les Max Valentin et la chanteuse Dani).


title: Étienne Daho

text: Il confirme son succès avec l'album "Pour nos vies martiennes" (1988), certifié disque de platine, dont la pochette est signée Guy Peellaert. Pour la première fois, l'album sort simultanément dans huit pays. Enregistré à Londres et ouvertement inspiré par les productions "noisy pop" britanniques, comme celles du groupe The Jesus and Mary Chain, il est soutenu par les singles "Bleu comme toi" et "Des heures hindoues". La tournée "Tour Martien", qui fait escale au Marquee de Londres, donne lieu à l'album Live ED et au film "Tant pis pour l'Idaho" de Bertrand Fèvre, dans lequel il chante en duo avec Chris Isaak. Il continue les collaborations musicales (Arthur Baker, Working Week) et produit les disques de Daniel Darc, Bill Pritchard et Lio.


title: Étienne Daho

text: L'album "Paris ailleurs" est enregistré à New York pendant l'été 1991. Carlos Alomar (guitariste de David Bowie), initialement pressenti pour coproduire l'album, est remercié au bout de quelques jours. C'est finalement avec Édith Fambuena (des Valentins) qu'Étienne Daho produit l'album. Sorti en décembre 1991, l'album se vend à plus de , porté par les titres "Saudade", "Des attractions désastre", "Comme un igloo", "Un homme à la mer" et "Les voyages immobiles" (dont le clip est réalisé par Michel Gondry). La tournée "Tour Paris Ailleurs" passe dans 14 pays, et donne lieu à l'album Live "Daholympia" (enregistré à l'Olympia), qui reçoit un double disque d'or.


title: Étienne Daho

text: En 1992, il monte le projet "", un album sur lequel il réunit les plus grands artistes français. Les gains (12 millions de francs) sont remis en mains propres par Étienne Daho au professeur Luc Montagnier de l'Institut Pasteur. Cette implication lui vaudra durant l'année 1995 une rumeur malveillante de maladie puis de mort du sida.


title: Étienne Daho

text: En 1993, il se classe du Top 50 avec une reprise d'Édith Piaf, "Mon manège à moi", enregistrée originellement pour la compilation "Piaf-Fréhel, ma grand-mère est une rockeuse".


title: Étienne Daho

text: En 1995, il produit quatre titres de l'album "Genre humain" de Brigitte Fontaine (qu'il fait signer chez Virgin), produit l'album "Faux témoin" de Jacno et chante avec Jacques Dutronc "Tous les goûts sont dans ma nature" (le clip sera interdit sur les chaînes de télé, car jugé provocant). Il s'installe à Londres pour composer son nouvel album.


title: Étienne Daho

text: En 1995, il enregistre "Reserection" (titre ironique par rapport à une rumeur qui, en 1994, l'annonce mort du sida), une parenthèse trip-hop avec le groupe Saint Étienne. Brigitte Fontaine coécrit avec lui le texte de "Jungle Pulse" tandis qu'Étienne Daho adapte trois titres de Saint Étienne, "Filthy", "Suburban Autumn Lieutenant" et "Paper". Ces derniers font un hit au Royaume-Uni avec "He's on the Phone" (11 au Top 40), une adaptation de "Week-end à Rome".


title: Étienne Daho

text: Il écrit ensuite l'album "Éden" en 1996, réalisé à Londres avec Arnold Turboust. Pour Daho qui travaille avec Zdar (du groupe Cassius) depuis huit ans, c'est l'occasion de créer le successeur de "Pop Satori". On y retrouve entre autres Elli Medeiros, the Comateens, The Swingle Singers et surtout Astrud Gilberto pour le duo "Les bords de Seine". Même si l'album est certifié disque d'or, celui-ci est mal reçu par une partie du public et perçu comme un échec commercial. Déroutant à sa sortie, cet album mixé par Mark Stent est considéré aujourd'hui comme un de ses meilleurs enregistrements. La couleur très électro de l'album amène Étienne Daho à relever le défi technique et artistique de la transposition sur scène des univers d"'Éden". C'est à Jean-Louis Hennequin, déjà connu pour ses collaborations avec Barbara, qu'il confie la responsabilité de cette transposition qui . Le "Kaléidoscope tour" s'arrête à L'ICA de Londres, après avoir été enregistré aux Transmusicales de Rennes. Cet enregistrement reste toujours inédit, à l'exception de la version live de "Sur mon cou" (sur un texte de Jean Genet mis en musique par Hélène Martin).


title: Étienne Daho

text: En 1998, il publie sa première compilation "Singles", qui s'écoule à plus de , incluant l'inédit "Le premier jour" (adaptation du titre "Ready or not" de Sarah Cracknell). Il écrit "L'autre moi" pour Jane Birkin et "Le premier de nous deux" pour Sylvie Vartan, chante en duo "Dis-lui toi que je t'aime" avec Vanessa Paradis à la soirée des Enfoirés et "Eucalyptus" avec Zazie sur la compilation "Ensemble".


title: Étienne Daho

text: En 2000, paraît l'album "Corps et Armes", réalisé à Londres avec Les Valentins. Classé 1 des ventes à sa sortie, il est certifié disque d'or, porté par le single "Le Brasier". Sa longue tournée "Le tour de l'été sans fin", suivie de l'album "Daho Live", s'arrête une semaine à l'Olympia (où il partage la scène avec Vanessa Daou) et au Rex Club en version acoustique. En 2001, il ramène Dani sur le devant de la scène en produisant et en chantant en duo "Comme un boomerang", un titre écrit par Serge Gainsbourg. Certifié disque d'argent, le titre se classe des ventes. La même année, Étienne Daho devient chevalier de l'Ordre du Mérite.


title: Étienne Daho

text: En 2003, sort "Réévolution", un album plus sombre qui sera certifié disque d'or. On y remarque le single "If", en duo avec Charlotte Gainsbourg (déjà enregistré en solo pour l'album de Ginger Ale) mais aussi Marianne Faithfull pour la chanson "Les liens d'Éros" et le single "Retour à toi", un hommage aux productions de Phil Spector que Daho affectionne. Le très électrique "Révolution Tour" est enregistré pour le Live "Sortir ce soir", qui reçoit un DVD de platine.


title: Étienne Daho

text: En 2006, vingt ans après sa sortie, Capitol publie une version Deluxe de "Pop Satori" (avec des inédits et des remixes de Fischerspooner, entre autres). À cette occasion, Étienne Daho rejoue l'intégrale de cet album à l'Olympia le 13 novembre dans le cadre du festival des Inrockuptibles. La même année, il réalise l'album d'Elli Medeiros, et est nommé officier des Arts et Lettres.


title: Étienne Daho

text: En 2007, l'album "L'Invitation", réalisé avec Édith Fambuena et enregistré entre Londres, Barcelone, Paris et Ibiza, est encensé par la presse et reçoit la Victoire de la Musique de l'Album de l'année. Il est certifié disque de platine. L'année suivante, il entame une tournée de 85 dates, l"'Obsession Tour 2008", qui passe par de grands festivals tels que les Vieilles Charrues, mais aussi par l'Olympia (du 3 au 8 juin) et la Salle Pleyel (le 3 décembre, qui donnera lieu au DVD "Daho Pleyel Paris").


title: Étienne Daho

text: Une compilation-hommage, "Tombés pour Daho", sort en 2008 avec des reprises de ses chansons par Benjamin Biolay, Daniel Darc et Sébastien Tellier. En novembre, il est le président du prix Constantin en hommage à son premier éditeur, Philippe Constantin, et remet le prix à Aṣa. Un nouveau DVD paraît, "An Evening with Daho", reprenant des extraits d'une émission spéciale consacrée au chanteur sur France 4, incluant des duos avec Alain Bashung, Air ou encore Charlotte Gainsbourg.


title: Étienne Daho

text: Durant l'année 2009, il rejoint Coming Soon sur leur tournée, ainsi que Jacques Dutronc pour interpréter avec lui "Tous les goûts sont dans ma nature". En 2010, il fait une brève apparition dans le clip "School Trip bus Crash" de Coming Soon, écrit "La Prisonnière" pour l'album "Soleil bleu" de Sylvie Vartan, donne la réplique à Vanessa Paradis sur la reprise de "Week end à Rome", et reprend "Heathen (the rays)" de David Bowie sur l'album-hommage "We were so turned on". La même année, avec Jeanne Moreau, il sort l'album "Le Condamné à mort" (publié par le label Naïve), une interprétation du poème "Le Condamné à mort" de Jean Genet, qui avait été mis en musique par Hélène Martin en 1982. Trois mois après la sortie, Étienne Daho signe un contrat avec le label Polydor Records du groupe Universal Music. Patrick Zelnik, président de Naïve, publie un communiqué de presse dans lequel il critique la signature du chanteur avec Polydor. Valérie Lehoux, journaliste de "Télérama", note que Zelnick espérait signer le chanteur. Quelques concerts exceptionnels sont prévus pour accompagner cette sortie, dont deux soirs au prestigieux Théâtre de l'Odéon, les 23 et 24 novembre 2010, puis en juin et juillet 2011 au Canada et en Europe, avec un nouveau passage à Paris, Salle Pleyel. La tournée se termine le 18 juillet 2011 par une représentation triomphale au Festival d'Avignon.


title: Étienne Daho

text: En 2011, il participe à l'album et concert-hommage à Jacno, "Jacno Future", où il reprend "Amoureux solitaires" avec Calypso Valois (fille de Jacno et Elli Medeiros). En octobre, il publie une nouvelle compilation pour fêter ses 30 ans de carrière, "Monsieur Daho", proposant des remixes, des versions inédites et des duos avec Dani, Charlotte Gainsbourg, Jacques Dutronc, Vanessa Paradis, Alain Bashung, Françoise Hardy, Jeanne Moreau, Marianne Faithfull, Jane Birkin, Astrud Gilberto et Catherine Deneuve. Quatre albums sont réédités au format Deluxe : "Mythomane", "Pop Satori", "Corps et Armes" et "L’Invitation". Il réalise ensuite "Places", le premier album de Lou Doillon qui sort le et recevra un disque de platine, et participe au premier album de Yan Wagner sur le duo "The only one".


title: Étienne Daho

text: En 2013, celui que l'on présente dorénavant comme le enregistre dans les mythiques studios Abbey Road l'album "Les Chansons de l'innocence retrouvée", édité chez Polydor en novembre. Célébré par la presse comme son meilleur opus, l'album est certifié disque de platine et se hisse à la des ventes. Co-produit avec Jean-Louis Piérot et Richard Woodcraft, avec la participation de Nile Rodgers, Dominique A, Debbie Harry et Jehnny Beth du groupe Savages, il permet au chanteur de recevoir le grand prix SACEM de la chanson française. Parallèlement, pour célébrer le de l'album "La notte, la notte", Parlophone publie un double album Deluxe avec de nombreux inédits.


title: Étienne Daho

text: Le "Diskönoir tour" est retardé à l'automne 2014, à la suite d'une péritonite qui a failli lui être fatale. La tournée débute à la Cité de la Musique qui lui offre une semaine qu'il baptise "Une jeunesse moderne". À cette occasion, il s'entoure de personnalités de la "French pop" à la salle Pleyel. Cette tournée, qui se joue à guichets fermés, passe par l'Olympia du 3 au et au Koko de Londres le , avant de se terminer à Rennes où il est rejoint sur scène par Philippe Pascal (du groupe Marquis de Sade) pour interpréter "Chelsea Girls" de Nico. Pour immortaliser la tournée, Polydor publie "Diskönoir Live" en décembre.


title: Étienne Daho

text: En 2015, il participe à l'album "Creatures" de l'artiste électro Rone. La scène électronique lui rend hommage avec l'album "Pistes noires (de préférence)", reprenant dix-sept de ses titres les plus emblématiques. Des Eurockéennes à Rock en Seine, il poursuit avec succès la tournée "Diskönoir" durant l’été 2015. Alfred et David Chauvel lui consacrent une bande dessinée, "L'homme qui chante", qui retrace l’aventure de l’album "Les Chansons de l'innocence retrouvée". Parlophone publie le une compilation de trente-six titres, "L’Homme qui marche". Fin 2015, Arte lui consacre une soirée composée d'un documentaire d'Antoine Carlier et du concert "London Daho" enregistré au Koko. Le , il est convié par John Cale pour interpréter "I'll be your mirror" lors de la célébration de l’album "The Velvet Underground and Nico" à la Philharmonie de Paris. En , il expose ses photographies dans le cadre du Midi festival de Hyères. Le , au théâtre de l'Odéon, a lieu une soirée en hommage à Jeanne Moreau. L'actrice a légué l'ensemble de ses biens à un fonds portant son nom en faveur de la transmission de la culture et l’accès des enfants au théâtre et au cinéma. Étienne Daho a été désigné par l’actrice comme administrateur et ambassadeur de ce fonds. Du au , la Philharmonie de Paris organise une exposition photographique et musicale intitulée "Daho l’aime pop !" qui retrace la trajectoire de la chanson populaire à travers le regard du chanteur.


title: Étienne Daho

text: L’album "Blitz" sort le et est certifié disque d'or dès sa sortie. Enregistré à Londres avec la complicité de Fabien Waltmann et du groupe Unloved, l’album est unanimement salué par la presse et Daho apparait sur la couverture de neuf magazines. Flavien Berger, Calypso Valois et Jade Vincent du groupe Unloved, sont de la partie. Quatre singles sont extraits de cet album "Les flocons de l’été", "Le Jardin", "Après le Blitz" et "L'étincelle." Certains titres sont remixés par Sebastian, Yan Wagner, Vitalic ou encore Pierre Rousseau de Paradis et sont compilés dans un maxi vinyle intitulé "Welcome to the club".


title: Étienne Daho

text: Les éditions RVB Books publient "Avant la vague", un ouvrage qui retrace les débuts de Daho à Rennes, illustré par les photos de Pierre René-Worms. Le texte est écrit par Sylvie Coma. Le , les Victoires de la musique lui décernent une Victoire d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. À cette occasion, Charlotte Gainsbourg lui remet sa victoire et Eddy de Pretto, Juliette Armanet et les BB Brunes, lui rendent hommage en interprétant ses chansons. Le "Blitz Tour" démarre le et se termine le à Rennes où le concert est enregistré et filmé. En 2019, Étienne est de passage à Londres et à Berlin pour deux concerts et est nommé pour la aux Victoires de la musique dans la catégorie « artiste masculin de l'année ». Étienne est convié à chanter en duo sur les albums de Christophe ("Le Petit Gars"), Keren Ann ("La ligne droite"), Malik Djoudi ("À tes côtés"), Bill Pritchard ("Luck"), The Limiñanas ("One Blood Circle"), rejoint sur scène Unloved au Silencio, Saint Etienne au Barbican de Londres et Vanessa Paradis à l’Olympia pour chanter "Saudade". Il réalise et compose la musique du conte "Le vilain petit canard" d’Andersen dont la narration est assurée par Arnaud Valois  et dont la sortie chez Gallimard est le . La collection des albums Deluxe s’enrichit de "Résérection", "Réévolution" et de "Éden" (classé numéro un des rééditions et des ventes d’albums) qui sont réédités le . Pour célébrer les vingt ans de cet album, la tournée "Éden Daho Tour" sillonne la France d' à , passant par la Philharmonie, la Salle Pleyel et l'Olympia à Paris .


title: Étienne Daho

text: À l’occasion de l’édition du Disquaire Day dont il est le parrain, Daho publie "Surf", un projet de reprises inabouti, enregistré en 2004 et 2005, puis finalement abandonné. Le succès de la sortie de "Surf" en deux volumes, incite Parlophone à sortir officiellement l’intégrale du projet le .


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text: Jean-Louis Pierrot et Étienne Daho composent et produisent l’album de Jane Birkin "Oh ! Pardon tu dormais…", dont Birkin écrit les textes. L’album sort le .


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text: 40 ans après leur collaboration, le groupe Marquis de Sade, devenu Marquis après le décès de leur chanteur Philippe Pascal, invite Daho à chanter  « Je n’écrirai plus si souvent », chanson hommage à leur leader. Le duo italien de Italoconnection le convie également à interpréter « Virus X » dans leur album « Midnight confessions Vol 1. » en 2021. Ce titre remixé par Sage, Chloé et ressort sous la forme d’un EP « The Virus X Experience ». Pour célébrer ses 40 ans de carrière  l’Académie Française lui décerne le 2 décembre, la Médaille de la chanson française.


title: Étienne Daho

text: Étienne Daho est père d'un fils qu'il a eu à l'âge de 17 ans et avec lequel il n'est plus en contact. Dans des interviews comme dans plusieurs de ses chansons, il évoque sa bisexualité, mais revendique une certaine réserve à ce sujet.


title: Étienne Daho

text: Il vit à Montmartre, dans un bâtiment utilisé par Buffalo Bill lors de sa tournée européenne en 1905.