title: Bataille de Koursk

text: Les Allemands exploitent ce succès en attaquant de flanc le voisin. Mais les Soviétiques aveuglent la brèche en déployant le blindé, au nord de la ville, bloquant toute exploitation immédiate, et lancent deux contre-attaques de blindés. Plus à l'est, la division SS "Das Reich" attaque à Loutchki. Elle progresse bien, mais la contre-attaque menée par le blindé de la Garde, appuyée par la , l'empêche de percer les lignes de défense. La troisième division du corps "Totenkopf", elle, n'attaque pas et passe toute sa journée à repousser les offensives menées par la , appuyée par les blindés de la blindée et la de chasseurs de chars. Au soir du 6, le SS a donc entamé la seconde ligne de défense. Ils revendiquent la capture de et la destruction de et antichars. Cependant, les pertes allemandes sont lourdes : la division "Adolf Hitler" déplore et , rien que ce jour. En , elle totalise et , ce qui représente dix pour cent de son effectif. Et Koursk est encore à .


title: Bataille de Koursk

text: Dans le secteur de Kempf, le Panzerkorps réussit à percer définitivement la première ligne de défense et à atteindre la seconde, les et s atteignant Iastrebovo. Le peut alors profiter de la retraite des unités soviétiques et avancer lui aussi. En revanche, le , malgré son attaque, reste sur la rive ouest du Donets.


title: Bataille de Koursk

text: L'attaque sur un front plus étroit, environ trente kilomètres, progresse mieux, mais comme au nord, le front d'attaque et la progression ont tendance à se réduire au fur et à mesure que les jours passent. Dès le 7 juillet, l'attaque ne se produit plus que sur vingt kilomètres de front, puis va tomber à quinze le . La progression réalisée en profondeur chute elle aussi très rapidement : le , l'avance est de neuf kilomètres, mais elle tombe à cinq le et ne dépassera pas deux ou trois kilomètres les jours suivants. Guy Sajer, dans "Le Soldat oublié", ses mémoires en tant que soldat de la division Grossdeutschland, se rappelle Koursk :


title: Bataille de Koursk

text: Si l'avance est supérieure et la première ligne soviétique percée, l'absence de capture importante de prisonniers et de destruction d'artillerie montre que les troupes soviétiques reculent en bon ordre. La défense n'est pas débordée et continue à s'opposer constamment à l'offensive. La nuit, des petits groupes de sapeurs soviétiques posent des mines devant le front supposé des offensives allemandes du lendemain ; sont ainsi posées. Les unités d'infanterie et l'artillerie retardent par leur action l'avance des troupes allemandes, donnant le temps aux renforts de s'installer sur les axes menacés.


title: Bataille de Koursk

text: Les pertes du Reich sont considérables et irremplaçables à court terme, un grand nombre d'unités d'assaut ayant été presque totalement anéanties. Ainsi, le de la d'infanterie perd en deux jours tous ses commandants de compagnie. Le 11 juillet, moins d’une semaine après le déclenchement de l’opération "Zitadelle", les éléments combattants de la Panzerdivision comptaient encore et ; plus tard, il ne restait que et moins de . Une semaine plus tard, un des régiments de Panzergrenadier de la division était réduit à seulement et il ne lui restait qu’un commandant de compagnie. Cette hécatombe força le commandant de la division à ordonner à toutes les unités de ravitaillement de monter au front. Après cinq jours de combat, la division Grossdeutschland rend compte le qu'elle n'a plus en état de combattre que : , , et et IV, sur les qu'elle avait au début de l'offensive. Les commandants et les officiers supérieurs des deux régiments d’infanterie et de trois autres bataillons sont presque tous tués ou blessés. Le XLVIII Panzerkorps, lui, n'a plus que sur les . La majeure partie des pertes en blindés sont dues aux pannes (chars Panther) et aux mines.


title: Bataille de Koursk

text: À l'est, la de la Garde met en difficulté les divisions de Kempf, après leur traversée du Donets, découvrant le flanc droit de la blindée. Alors en pointe, l'offensive allemande entière semble s'enliser. Malgré tout, la menace d'une percée reste préoccupante pour la Stavka et celle-ci décide de déployer des troupes initialement planifiées pour n'être utilisées que dans la contre-offensive, et ce, afin de renforcer la de la Garde et donner un coup d'arrêt définitif à l'avancée allemande. La blindée de la Garde, renforcée par deux corps blindés indépendants, se déploie donc, le , à l'est de Prokhorovka et se prépare à contre-attaquer sur le flanc du SS Panzer Korps. La bataille qui en résulte est connue sous le nom de bataille de Prokhorovka. Les 12 et , dans la plaine située près du nœud ferroviaire de Prokhorovka, avec l'affrontement de dont une centaine de chars Pzkpfw VI Tiger (char de doté d'un redoutable canon de et d'un blindage frontal de ) se déroule sur un territoire de vingt kilomètres carrés, la plus grande bataille de chars de l'Histoire. Le choc est titanesque. À bord de son Stuka, Hans Rudel le découvre dans toute son ampleur :


title: Bataille de Koursk

text: Le général Rotmistrov, en rappelant l'histoire de cette bataille, fait remarquer que c'est l'avant-garde de la armée blindée de la Garde, son armée, qui enfonça à toute vitesse le flanc du SS Panzer Korps qui venait de percer la troisième ligne de défense. Le combat devient rapidement un affrontement entre les meilleures formations mécanisées de la Wehrmacht et une infanterie soviétique bien retranchée. Les forces blindées soviétiques engagées à Prokhorovka eurent plus de 50 % de pertes. Un héros rescapé de cet affrontement, le Moscovite Alexandre Volochtchenko, note que . Au cours de ces deux journées, la Wehrmacht perd et plus de . En 2005, selon Piotr Borissov, qui participa aux fouilles sur le site de Prokhorovka, où eut lieu la bataille de blindés, .


title: Bataille de Koursk

text: Von Manstein demande à Hitler des renforts pour poursuivre l'opération. Hitler atterrit le au centre avancé de l'OKH pour le rencontrer et faire le point sur la bataille.


title: Bataille de Koursk

text: Il a exigé la présence de sténographes pour que les conversations soient dûment notées, tant le moment est décisif au regard de l'Histoire de l'Allemagne.


title: Bataille de Koursk

text: Erich Von Manstein lui présente le tableau des pertes de l'Ostheer, arguant du fait que la partie adverse subit des pertes plus importantes encore.


title: Bataille de Koursk

text: Malgré la volonté de Manstein de poursuivre l'offensive, Hitler décide d'arrêter l'opération "Citadelle" le . Un tournant décisif est alors franchi, Hitler passant dès lors à la défensive sur le front de l'Est.


title: Bataille de Koursk

text: En effet, non seulement l'armée allemande n'a pas réussi son encerclement, mais surtout les Soviétiques ont attaqué les arrières de la Wehrmacht au nord (opération "Koutouzov") et au sud (opération "Polkovodets Roumiantsev"). Le front craque et les Allemands doivent reculer de plusieurs centaines de kilomètres.


title: Bataille de Koursk

text: Une autre raison qui aurait poussé la Wehrmacht, et Hitler en tête qui seul prétend détenir une vision globale de la situation, est l'invasion de la Sicile par les Anglo-Américains le 10 juillet 1943. En effet, les craintes d'une attaque sur les Balkans sont peut-être repoussées à court terme, mais l'Italie devient un secteur menacé. Ainsi, au vu des énormes quantités de matériel engagées dans la bataille de Koursk, les forces allemandes se retirent pour garnir les autres fronts.


title: Bataille de Koursk

text: Toutefois, l'historien allemand Roman Töppel estime que la véritable raison de Hitler réside dans son souci de ramener des forces pour défendre la région minière du Donets (Donbass) au sud.


title: Bataille de Koursk

text: Au sud, l'Armée rouge a besoin de plus de temps pour attaquer, car ses troupes ont beaucoup plus souffert. Néanmoins, le 3 août, le front de la steppe déclenche l'opération "Polkovodets Roumiantsev" en direction de Belgorod, puis de Kharkov. Appuyée par des attaques de diversion plus au sud, à travers le fleuve Mious, elle avance assez rapidement. Belgorod et Orel tombent le . Les faubourgs de Kharkov sont atteints le . La bataille pour la ville est acharnée et dure douze jours. Enveloppée par le front de Voronej et le front de la steppe, la ville finit par tomber le à midi, une grande partie des défenseurs étant mis hors de combat. Cette victoire soviétique, bien que coûteuse, oblige les Allemands à replier leur défense derrière le Dniepr dès le . Ce repli débouchera au cours de l'automne sur la terrible et sanglante bataille du Dniepr, puis la libération de Kiev le . Du côté soviétique, la libération de Belgorod et d'Orel fut l'occasion d'inaugurer ce qui allait devenir une tradition, les « salves de la victoire » : l'Union soviétique salue désormais à Moscou la libération de villes importantes par des salves d'artillerie.La prise de Kharkov, ville stratégique d'Ukraine, que Hitler disait vouloir défendre à tout prix, est aussi une victoire majeure, car le bassin industriel qui l'entoure faisait cruellement défaut à l'URSS depuis 1941.


title: Bataille de Koursk

text: L'échec allemand de Koursk fut pratiquement passé sous silence par la propagande du régime de Berlin. Du côté soviétique, le gigantesque engagement de Koursk fut longtemps l'objet d'une propagande productrice de légendes qui, pour beaucoup, tournent autour de la bataille de Prokhorovka. L'ouverture des archives de l'ex-Union soviétique et apportent d'autres éléments. Le combat fut souvent davantage un affrontement entre les meilleures formations mécanisées de la Wehrmacht et une infanterie soviétique bien organisée qu'une bataille de tanks ; par ailleurs, la bataille aérienne fut l'une des plus grandes, des plus intenses de la Seconde Guerre mondiale. Enfin, le côté bataille d'attrition fut beaucoup plus accentué côté soviétique qu'allemand.


title: Bataille de Koursk

text: Sur le plan stratégique et opérationnel, le résultat est une incontestable victoire soviétique. L'énorme effort industriel et humain consenti par le Troisième Reich nazi pour concentrer des forces maximales et emporter la décision à Koursk est réduit à néant. Les objectifs fixés n'ont même pas été approchés, et, pire, pour la première fois, les Soviétiques ont avancé durant les mois d'été. Ce simple fait renforce grandement le moral de l'Armée rouge, qui reprend dès lors confiance en elle. Du côté allemand, elle finit de convaincre les derniers optimistes que la guerre à l'est est définitivement perdue. Certes, l'Armée rouge a subi des pertes environ cinq fois supérieures à celles de la Wehrmacht, mais ses soldats ne fuient plus. Par ailleurs, l'ouverture d'un nouveau front en Italie présage pour l'état-major allemand de futurs choix difficiles et une dispersion des troupes. Le résultat est donc sans appel. Par la suite, la Wehrmacht n'est plus en mesure de reprendre l'initiative sur le front principal de la Seconde Guerre mondiale. Elle doit à partir de la fin de l'été 1943 se contenter de subir les initiatives soviétiques.


title: Bataille de Koursk

text: À l'échelle tactique, la supériorité allemande reste évidente, mais l'Armée rouge a réalisé de grands progrès dans de nombreux domaines. Le plus important d'entre eux est l'accroissement de la résistance de son infanterie en défense. Les unités tenant le front, face aux attaques allemandes, ont résisté pendant près d'une semaine, en rase campagne en saison estivale, à la pression des meilleures unités allemandes sans se faire ni déborder ni annihiler. Les années précédentes, elles auraient tenu au plus deux jours. Les nouvelles tactiques mises au point au cours de la bataille de Stalingrad arrivent à maturité. Les positions sont moins lâches qu'auparavant, pouvant se couvrir mutuellement de leur feu, elles sont reliées de façon systématique par des tranchées de liaison, permettant l'arrivée des renforts ou le repli sur des positions vers l'arrière. L'adversaire est canalisé, par l'emploi de champs de mines et du terrain, vers de véritables "poches de destruction", où il subit des tirs croisés et un bombardement d'artillerie. Contrairement aux années précédentes, les unités isolées par des pointes blindées ne se laissent pas enfermer. Elles s'exfiltrent la nuit venue pour reprendre leur place dans la défense le lendemain. Les cadres, même aux plus bas échelons, commencent à faire preuve d'initiative et d'expérience. Pour autant, ils commettent toujours la même erreur : ne pas concentrer leurs forces. Les opérations offensives sont encore mal gérées, des occasions évidentes ratées, mais les progrès seront rapides par la suite.


title: Bataille de Koursk

text: Dans le domaine aérien, le progrès est aussi sensible : l'Armée de l'air soviétique a tenu tête à la Luftwaffe. Elle a été largement dominée, mais elle n'a pas été balayée du ciel dans les premiers jours comme auparavant. Dans le domaine des blindés, en revanche, les résultats ont été catastrophiques. Les T-34-76 et KV-1 ont montré leurs limites. Presque invulnérables en 1941, ils ne le sont plus deux ans plus tard. Leur puissance de feu et leur conception sont devenues obsolètes, comme les tourelles biplaces. L'arrivée et la mise au point de nouveaux modèles demandent encore du temps, et cela constitue clairement la faiblesse de l'Armée rouge jusqu'au printemps 1944. Le déploiement massif de T-34-85 et de IS-2 donne alors aux Soviétiques l'élément offensif qui leur manquait encore.


title: Bataille de Koursk

text: Pour ce qui concerne les pertes, il convient d'être prudent quant aux chiffres fournis par les belligérants. Ainsi, les chiffres donnés en 1993 par un groupe de chercheurs russes dirigés par l'historien et ex-général Krivocheïev sont selon l'historien allemand — qui a travaillé systématiquement sur les archives des armées et unités — sous-estimés, probablement de 40%. Selon Töppel, qui prend en compte les chiffres de Krivocheïev :


title: Bataille de Koursk

text: Sans interruption, depuis le , l’Armée rouge enchaîne dans la foulée de sa victoire le démarrage de la sanglante bataille du Dniepr.


title: Bataille de Koursk

text: Il est aussi fort possible que l'offensive alternative prônée par Manstein fut vouée à l'échec, du fait que les Soviétiques recevaient des Britanniques (John Cairncross) tous les plans de bataille des Allemands grâce à leur décryptage du code Enigma (malgré l'opposition de Churchill qui craignait de « griller » cette formidable source de renseignements stratégiques). Ainsi, l'effet de surprise si nécessaire à la "Blitzkrieg" ne pouvait plus jouer. À Koursk, les terrains sur lesquels les divisions blindées devaient avancer avaient été minés, beaucoup d'endroits auparavant déserts lors de la rédaction du plan étaient fortifiés, avec des fils barbelés bloquant l'avancée de l'infanterie, et des tranchées soutenues par de l'artillerie lourde.


title: Bataille de Koursk

text: Si la bataille de Stalingrad représente le véritable tournant psychologique du second conflit mondial avec la fin du mythe de l'invincibilité de la Wehrmacht, Koursk signifie le basculement définitif de l'armée allemande et de ses alliés dans un rôle défensif dont ils ne peuvent plus s'extraire jusqu'à la conquête de Berlin par l'Armée rouge en .


title: Bataille de Koursk

text: Le groupe de chasse Normandie, futur régiment Normandie-Niemen, constitué d'aviateurs français combattant aux côtés des Soviétiques, arborant l'étoile rouge, mais les couleurs françaises sur le capot moteur, est engagé dès le à du matin. Quatorze pilotes accompagnent les bombardiers Pe-2 au-dessus de Khationki pour une attaque sur les lignes allemandes. Les combats aériens se poursuivent jusqu'au . Ce jour-là, sillonnent le secteur. Dix-sept victoires aériennes sont homologuées, payées d'un prix lourd : onze pilotes tombent, dont le commandant Tulasne, disparu le dans la région d'Orel.


title: Heat (film, 1995)

text: Avec, dans les rôles principaux, Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer et Tom Sizemore, "Heat" met en scène la confrontation des personnages de Neil McCauley (Robert De Niro) et Vincent Hanna (Al Pacino), respectivement un chef d'équipe de braqueurs professionnels et un lieutenant de police opiniâtre, qui se livrent une lutte à distance et voient leurs vies privées et professionnelles se lier inéluctablement, jusqu'à leur confrontation finale.


title: Heat (film, 1995)

text: En , Michael Mann publie sous forme de roman, "Heat 2", ce qui est à la fois une préquelle et une suite de "Heat".


title: Heat (film, 1995)

text: À Los Angeles, une équipe de braqueurs chevronnés prépare l'attaque d'un fourgon blindé. Leur chef, Neil McCauley, peaufine les derniers détails avec ses complices Chris Shiherlis, Michael Cheritto et Trejo. Ayant besoin d'un homme supplémentaire, l'équipe engage un nouvel associé, Waingro, un individu qui s'avère être doté d'un tempérament de « chien fou ».


title: Heat (film, 1995)

text: Lors du braquage, pourtant planifié dans les moindres détails par McCauley et ses hommes, Waingro perd les pédales et tue un des gardes du fourgon. Le braquage se termine alors en bain de sang, les autres gardes devant être tués afin de ne pas révéler ce qu'ils ont vu. Les voleurs (qui n'ont pas touché à l'argent contenu dans le fourgon) ont dérobé une enveloppe contenant des bons au porteur d'une valeur de de dollars appartenant à un financier véreux, Roger Van Zant. Peu de temps après, la police arrive sur les lieux. L'enquête est confiée à Vincent Hanna, un lieutenant aguerri de la police criminelle de Los Angeles.


title: Heat (film, 1995)

text: À la suite de ce braquage qui s'est mal terminé, McCauley et son équipe décident d'éliminer Waingro en raison de sa responsabilité dans le carnage, ainsi que pour son manque flagrant de fiabilité. Alors qu'ils se préparent à l'abattre dans un parking, un coup du sort permet à Waingro de s'échapper. Se lançant à sa recherche, les braqueurs perdent sa trace.


title: Heat (film, 1995)

text: Passant à la suite, McCauley contacte Roger Van Zant afin de lui revendre ses propres bons au porteur qui, étant assurés, lui vaudront tout de même un bénéfice s'il les rachète. Van Zant accepte la transaction et lui indique une date de rendez-vous, mais n'envoie en guise d'argent qu'une équipe de tueurs chargée d'éliminer McCauley. Ce dernier, sur ses gardes, vient au rendez-vous protégé par ses hommes et l'opération de Van Zant échoue. McCauley recontacte ensuite Van Zant par téléphone, lui déclarant qu'il est un homme mort.


title: Heat (film, 1995)

text: En parallèle, une lutte à distance s'engage entre McCauley et Vincent Hanna. Le policier, remontant les pistes du braquage, parvient à retrouver la trace du gang de McCauley grâce aux révélations de Richard Torena, l'un de ses indics. Hanna apprend alors que McCauley et ses hommes ont prévu de cambrioler un entrepôt de métaux précieux. Organisant une souricière, Hanna se rend sur les lieux avec son second Drucker, les inspecteurs Sammy Casals, Mike Bosko et Danny Schwartz, accompagnés de policiers. Observant le dépôt cachés dans un camion, les policiers essayent d'intercepter les voleurs en flagrant délit. Alors qu'ils sont en train de guetter McCauley qui est posté en dehors de l’entrepôt (surveillant les alentours pendant que son complice Chris perce les coffres), un des membres du SWAT (l'équipe d'assaut de la police) fait accidentellement du bruit avec son arme, ce qui alerte McCauley qui préfère alors annuler l'opération et partir avec Chris.


title: Heat (film, 1995)

text: Durant la période où il prépare le cambriolage de l'entrepôt, McCauley fait la rencontre d'Eady, une jeune femme employée d'une librairie. Une idylle commence entre eux.


title: Heat (film, 1995)

text: Bien que McCauley se sache désormais repéré par la police, il décide tout de même de mettre au point un dernier casse avant de partir à la retraite, celui d'une banque de Los Angeles pour un butin estimé à 12 millions de dollars selon son informateur. Pendant ce temps, l'équipe de Hanna enquête sur le meurtre d'une prostituée , ce qui les met le policier sur sa trace. De son côté, Van Zant, effrayé par les menaces de mort de McCauley, se voit conseiller les services de Waingro pour assurer sa protection, ce dernier y voyant aussi une occasion de se venger de McCauley.


title: Heat (film, 1995)

text: Au gré d'une filature organisée par Hanna, le policier parvient à rencontrer McCauley ; l’arrêtant sur l’autoroute, il l'invite à aller discuter dans un bar. Durant la rencontre, les deux hommes aboutissent au constat qu'aucun d'entre eux ne renoncera à mener sa vie comme il l'entend, malgré les conséquences sur leurs vies privées respectives : Vincent Hanna délaissant son mariage avec sa femme Justine au profit de ses enquêtes de police, tandis que Neil McCauley (qui n'hésite à s'engager dans sa relation avec Eady) affirme à Hanna que, quoi qu'il arrive, il ne retournera pas en prison, qu'il ne « replongera pas », étant prêt à tout plaquer dans la seconde (même son amie) s'il est obligé de s'échapper.


title: Heat (film, 1995)

text: Par la suite, Hanna met en place une surveillance constante de l'équipe de McCauley qui prépare alors le braquage de la banque. Mais, peu avant le début de l'opération, les braqueurs réussissent à semer les policier ; seul Trejo manque à l'appel, échouant à échapper à la surveillance de la police. McCauley doit le remplacer au pied levé par un ancien complice qu'il rencontre par hasard dans le restaurant où celui-ci travaille.


title: Heat (film, 1995)

text: Le braquage débute mais, au cours de celui-ci, un appel téléphonique informe les policiers de son déroulement ; Hanna et ses hommes accourent sur les lieux. Procédant au bouclage du quartier dans une zone de forte population en plein centre-ville, les policiers se rapprochent discrètement de la banque et interviennent alors que les braqueurs en sortent tout juste, venant à peine de terminer leur braquage. Une fusillade éclate en pleine rue, à l'arme de guerre ; les braqueurs Cherrito et Breedan sont tués, ainsi que le policier Bosco et plusieurs autres membres des forces de l'ordre ; le policier Schwarz est blessé tout comme Chris, qui reçoit une grave blessure mais parvient à s'enfuir avec l'aide de McCauley, les deux étant poursuivis par Hanna qui échoue à les arrêter.


title: Heat (film, 1995)

text: Tandis qu'il prépare sa fuite à l'étranger, McCauley se rend chez Trejo, persuadé que celui-ci les a donnés à la police, mais il le trouve chez lui mourant, gravement blessé à la tête. Trejo a tout juste la force de lui dire qu'il a été torturé par Waingro (qui a tué sa femme) et que celui-ci a prévenu la police ; il demande alors à McCauley de l'achever, ce que son chef fait d'une balle dans la tête.


title: Heat (film, 1995)

text: Alors qu'il roule sur le chemin du départ avec Eady, bien décidé à refaire sa vie avec la jeune femme, McCauley décide brusquement de faire demi-tour et d'aller se venger de Roger Van Zant (en le tuant chez lui), puis de Waingro (en allant le trouver à l'hôtel où il se cache). Ces règlements de compte successifs permettront à Hanna de retrouver la trace de McCauley, le policier faisant fuiter des indices sur Waingro pour attirer McCauley.


title: Heat (film, 1995)

text: Après avoir tué Waingro dans sa chambre d'hôtel, McCauley rejoint Eady en bas de l’hôtel, prêt à remonter en voiture avec elle. C'est alors qu'il repère Hanna, voyant le policier arriver au loin dans sa direction ; sans hésiter, le braqueur abandonne sa compagne Eady dans la voiture puis s'enfuit dans le sens inverse.


title: Heat (film, 1995)

text: Une longue course-poursuite à pied entre les deux hommes s'engage alors sur les pistes de l'aéroport de Los Angeles, non loin de l’hôtel. Hanna finit par retrouver McCauley et, à l'issue d'un jeu du chat et de la souris, l’abat d’un tir de pistolet. Avant de mourir, le braqueur déclare au policier : « Je t'avais dit que je ne replongerais pas ». Vincent Hanna saisit alors la main que lui tend McCauley, à l'instant où le criminel va rendre son dernier soupir, alors que les pistes sont violemment éclairées pour l'atterrissage des avions.


title: Heat (film, 1995)

text: Il s'agit du "remake" du téléfilm " du même réalisateur. L'intrigue s'inspire, en partie, d'une affaire criminelle s'étant déroulée à Chicago, au début des années 1960. Le personnage de Vincent Hanna est, en partie, inspiré de l'inspecteur Chuck Adamson, qui a pourchassé et fini par tuer le véritable Neil McCauley, en 1963. Le personnage de Nate, interprété par Jon Voight, est, quant à lui, inspiré d'Edward Bunker, un ancien truand de Los Angeles reconverti en romancier spécialisé dans le polar. La production avait, au début, opté pour Nick Nolte et Jeff Bridges pour les rôles de Vincent Hanna et Neil McCauley. L'ancien policier devenu acteur, Dennis Farina, a officié comme conseiller technique sur le tournage.


title: Heat (film, 1995)

text: Pour les rôles principaux, Mel Gibson aurait dû incarner Vincent Hanna et Kevin Costner Neil McCauley.


title: Heat (film, 1995)

text: Le rôle de Chris Shiherlis devait initialement être tenu par Keanu Reeves qui le refusa. Johnny Depp fut intéressé pour le même rôle mais avait demandé un salaire trop élevé. Jean Reno et Brad Pitt furent aussi sollicités pour le rôle, finalement attribué à Val Kilmer quand celui-ci a trouvé des disponibilités durant le tournage de ".


title: Heat (film, 1995)

text: Le personnage de Justine Hanna a été initialement écrit pour Gong Li qui le refusa malgré la traduction de ses dialogues en mandarin. Il fut proposé ensuite à Madeleine Stowe qui le refusera également avant que Diane Venora ne soit choisie.


title: Heat (film, 1995)

text: Jon Voight, qui incarne Nate, a tout d'abord refusé de jouer dans le film pensant qu'il ne serait pas capable de jouer ce rôle correctement. Il a même suggéré Kris Kristofferson pour interpréter le rôle jusqu'à ce que Michael Mann, qui voulait travailler avec lui depuis longtemps, le persuade d'accepter. James Caan était également envisagé pour incarner ce personnage.


title: Heat (film, 1995)

text: Le personnage de Waingro devait être interprété par Ted Levine mais ce dernier décida, pour éviter d'être catalogué comme méchant, d'incarner Bosko. Xander Berkeley, qui incarne l'amant de la femme de Vincent Hanna, a incarné Waingro dans le téléfilm de Michael Mann qui a inspiré ce film, "". Le personnage de Michael Cheritto devait être incarné par Michael Madsen, mais pour des raisons inconnues, il fut remplacé par Tom Sizemore. Don Johnson, William Petersen et Jean-Claude Van Damme étaient également sollicités pour incarner ce personnage.


title: Heat (film, 1995)

text: Le tournage s'est déroulé de fin jusqu'au mois de mai 1995 dans plus de 65 lieux différents de Los Angeles et ses alentours. Aucune scène n'a été tournée en studio. La fameuse scène de la confrontation verbale entre Robert De Niro et Al Pacino a été tournée au restaurant "Kate Mantilini" de Beverly Hills, alors que les scènes finales du film l'ont été à l'hôtel Hilton et sur les pistes de l'aéroport international de Los Angeles. Michael Mann a fait en sorte qu'Al Pacino et Robert De Niro ne soient pas visibles simultanément à l'écran, même durant la scène de discussion dans le café.


title: Heat (film, 1995)

text: La scène la plus attendue du film est la confrontation entre Al Pacino (Vincent Hanna) et Robert De Niro (Neil McCauley), deux acteurs mythiques de leur génération. Durant le film, le jeu du chat et de la souris devenu insupportable, Hanna propose à McCauley de s'expliquer devant une tasse de café.


title: Heat (film, 1995)

text: Cette scène n'intervient qu'au bout d'une heure trente et ne dure que 6 minutes. Michael Mann joue sur l'attente du spectateur. Cette rencontre donne l'occasion aux personnages de définir leurs règles et d'annoncer aux spectateurs les tenants et aboutissants du film. La scène se déroule dans un café au bord d'une route. C'est un lieu de passage qui bouillonne d'activité et qui symbolise une pause dans le voyage et donc une pause dans le film. C'est la nuit, de fait, les deux hommes sont des prédateurs nocturnes qui vivent loin des préoccupations des autres citoyens.


title: Heat (film, 1995)

text: Techniquement, Michael Mann a utilisé deux caméras de manière simultanée en champ/contrechamp. Al Pacino et Robert de Niro apparaissent donc tour à tour à l'écran, mais jamais en même temps. Michael Mann, à qui l'on a reproché de ne pas avoir saisi les deux vedettes en même temps sur le même plan, s'explique ainsi : « Ce plan aurait été grammaticalement faux. Ils incarnent deux hommes que tout oppose. Je ne pouvais les montrer face à face ». Treize prises ont été tournées et c'est la onzième qui a été choisie au montage.


title: Heat (film, 1995)

text: Pour la trame scénaristique, Hanna provoque la rencontre et commence les hostilités en parlant de prison à McCauley. Ce dernier lui fait comprendre qu'il n'y retournera jamais, avec toute la détermination d'un homme qui a choisi son destin. Hanna explique le désastre de sa vie. Cette tirade rend le personnage plus humain et plus sympathique. Son honnêteté le rend crédible et plus proche des préoccupations du public. McCauley lui avoue mentir à la femme de sa vie. Ainsi on est en porte-à-faux avec l'image que l'on peut avoir de lui. Lorsqu'il avoue par la suite être capable de l'abandonner sans même lui dire au revoir, il donne une dimension répulsive à son personnage. Hanna raconte ensuite ses rêves : on comprend que ce qui le motive est la culpabilité qu'il éprouve envers les victimes qu'il n'a pas pu sauver. Ce sens de la justice est partagé par les spectateurs. Cet échange annonce clairement aux spectateurs la suite du film : ce sera un duel à mort. Et comme, malgré le charisme de McCauley, le héros est enfin nettement identifié, on se doute alors de l'identité du vainqueur.


title: Heat (film, 1995)

text: Cette scène a nécessité un véritable travail de chorégraphie. Elle a profité des conseils du spécialiste Andy McNab, un ancien militaire britannique, crédité au générique comme entraîneur technique aux armes. McNab est l'un des trois survivants d'une action commando pendant la guerre du Golfe. Son peloton SAS avait été envoyé derrière les lignes ennemies pour sortir des missiles SCUD. Depuis, il a écrit un livre à ce sujet, intitulé "Bravo Two Zero".


title: Heat (film, 1995)

text: McNab a participé activement au film afin de s'assurer que les voleurs utilisent des techniques de combat adéquates. McNab et ses assistants ont même applaudi quand Val Kilmer a finalement réussi à changer le chargeur de son fusil M-16 comme un professionnel.


title: Heat (film, 1995)

text: La scène a été difficile à tourner. En effet, il a été impossible de bloquer les grandes artères de Los Angeles durant la journée. Elle n'a donc pu être tournée que tôt le matin et le week-end. L'ensemble de la scène a donc duré dix jours, soit cinq week-ends.


title: Heat (film, 1995)

text: Un certain nombre de scènes filmées n'ont finalement pas été reprises au montage final mais figurent sur l'édition spéciale double DVD :


title: Heat (film, 1995)

text: Le , Warner Bros. Records sort un album sur cassette et CD du film intitulé Heat: Music from the Motion Picture. L'album est produit par Matthias Gohl.


title: Heat (film, 1995)

text: Il contient une sélection de 29 minutes composée par Elliot Goldenthal, aussi bien que d'autres chansons d'artistes comme U2 et Brian Eno (sous le nom de Passengers), Terje Rypdal, Moby et Lisa Gerrard.


title: Heat (film, 1995)

text: La musique du film utilise une version instrumentale raccourcie de la chanson de Joy Division "New Dawn Fades" par Moby, qui apparaît également sous la même forme dans l'album de la bande originale.


title: Heat (film, 1995)

text: Michael Mann a réutilisé le morceau "Armenia" d'Einstürzende Neubauten dans son film suivant, "Révélations" (1999). Le film s'achève avec "God Moving Over the Face of the Waters" de Moby, dont une version différente apparaît à la fin de l'album.


title: Heat (film, 1995)

text: À sa sortie en salles, "Heat" recontre un accueil critique majoritairement favorable. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient un score de 87 % d'avis positifs, sur la base de 83 critiques collectées et une note moyenne de 7,84/10 ; le consensus du site indique : . Sur Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 76 sur 100, sur la base de 22 critiques collectées ; le consensus du site indique : . En France, le site Allociné donne au film une note moyenne de 3,2/5, sur la base de 5 critiques de presse collectées.


title: Heat (film, 1995)

text: En 2008, le magazine "Empire" classe le film à la place de sa liste des « 500 meilleurs films de tous les temps ». Il figure aussi dans le top du classement de films de l', basé sur les votes du public, avec une note moyenne de 8,3/10 pour .


title: Heat (film, 1995)

text: Le film a été un succès commercial au box-office, rapportant lors de son exploitation en salles aux États-Unis, et 120 millions de dollars supplémentaires dans le reste du monde. En Europe, le film a dépassé les deux millions d'entrées au Royaume-Uni () et le million d'entrées en France (, dont rien qu'à Paris), en Italie (), en Espagne () et en Allemagne ().


title: Heat (film, 1995)

text: "Heat" a eu une influence importante sur plusieurs cinéastes, en particulier Christopher Nolan et son film "The Dark Knight" qui comporte une scène similaire de braquage de banque, dans laquelle l'acteur William Fichtner fait d'ailleurs une apparition. La confrontation entre Batman et le Joker à la moitié du film, dans le commissariat, renvoie également à celle entre Robert De Niro et Al Pacino au bar.


title: Heat (film, 1995)

text: En 2016, il annonce qu'il prépare une préquelle du film. Le projet, qui doit prendre la forme d'un roman, doit être publié par la maison d'édition HarperCollins.


title: Heat (film, 1995)

text: En , lors d'une entrevue avec l'AFP, le réalisateur fait de nouvelles révélations. Son histoire est à la fois une suite et une préquelle, qu'il a co-écrit avec Reed Coleman. L'intrigue revient sur l’époque où Neil McCauley, alors dans la vingtaine était en prison, ainsi que sur les premières années de Vincent Hanna dans la police de Chicago avant de déménager à L.A. L’histoire évoque également l’enfance de Chris Shiherlis. Le réalisateur ajoute qu'il souhaite adapter cette histoire à l'écran. Il ignore cependant si le projet prendra la forme d'un long-métrage ou d'une série télévisée, et indique : « Au début, c’était un film, mais le paysage est en train de changer si radicalement et si rapidement, qui sait ? ».


title: Heat (film, 1995)

text: En , le réalisateur explique lors d’une interview qu'il veut qui, comme annoncé précédemment, serait une préquelle mais aussi une suite de son polar policier : .


title: Heat (film, 1995)

text: En , Michael Mann confirme qu'il a écrit un roman qui reprend les personnages de "Heat" et qu'il sera publié à l'été 2022. Intitulé "Heat 2", il est coécrit par Meg Gardiner. Le , il partage une bande-annonce sur Twitter et dévoile la date de sortie de "Heat 2". Décrit comme un « roman cinématographique », le livre explore l’époque où Neil McCauley était en prison, les premières années de Vincent Hanna dans la police de Chicago avant de déménager à Los Angeles, ainsi que son premier mariage. Le , il révèle que le roman débute avec le personnage de Chris Shiherlis blessé, essayant désespérément de s'échapper de Los Angeles. L’histoire évoque également l’enfance de Chris. Le roman est publié le aux États-Unis.


title: Brigitte Fontaine

text: Brigitte Fontaine, née le à Morlaix (Finistère), est une chanteuse, comédienne, écrivaine, dramaturge et parolière française.


title: Brigitte Fontaine

text: Fille d'instituteurs, Brigitte Fontaine développe très tôt son goût pour l'écriture et la comédie. Son enfance, qu'elle déclare globalement heureuse, se déroule à Plouyé, petite commune du Finistère, puis à Morlaix. Son adolescence, à Brest, semble avoir été le moment de nombreuses épreuves, qui l'ont durablement marquée. Après avoir obtenu un baccalauréat littéraire, elle se rend à Paris à , pour devenir comédienne. Elle joue notamment au théâtre de la Huchette dans "La Cantatrice chauve" d'Eugène Ionesco.


title: Brigitte Fontaine

text: En 1963, elle se tourne vers la chanson et se produit dans plusieurs salles parisiennes en interprétant ses propres textes. On la voit dans les cabarets de la Rive Gauche, puis aux Trois Baudets à Montmartre. À La Grande Séverine, elle joue dans une pièce de Boris Vian, "Le Dernier des métiers". On l'aperçoit même à la télévision dans "Les Mardis de la chanson". Dès 1964, elle fait la première partie de Georges Brassens notamment, à Bobino, dont la vedette américaine est Barbara.


title: Brigitte Fontaine

text: Elle ne renonce pas pour autant à la comédie. Avec Jacques Higelin et Rufus, à La Vieille-Grille, puis au théâtre des Champs-Élysées, elle crée la pièce "Maman j'ai peur", qui obtient un succès critique et public si important qu'elle reste plus de deux saisons à l'affiche à Paris, et qui donne lieu à une tournée européenne.


title: Brigitte Fontaine

text: En 1966, elle fait paraître un album de facture "jazzy" ("Chansons décadentes et fantasmagoriques"), puis en 1968 un album pop ("Brigitte Fontaine est… folle !" avec déjà la collaboration de Jean-Claude Vannier), ainsi que deux 45 tours avec Jacques Higelin, dont le plus célèbre contient "Cet enfant que je t'avais fait".


title: Brigitte Fontaine

text: Elle entame en 1969 une longue collaboration avec le musicien Areski Belkacem. Avec ce dernier et Jacques Higelin, elle imagine pour la scène du Lucernaire "Niok", un spectacle novateur, entre théâtre et chanson. Puis, Brigitte Fontaine écrit une série de textes en vers libres et en prose qui composent le spectacle "Comme à la radio", présenté au théâtre du Vieux-Colombier avant de devenir un disque. Enregistré avec l'Art Ensemble of Chicago, cet album marque une franche rupture avec la chanson française traditionnelle, en jetant les premiers ponts vers la "world music". Sorti quelques mois avant ce disque, le 45 tours "Lettre à monsieur le chef de gare de La Tour de Carol" a par ailleurs été le premier titre français nommé "Disque pop de la semaine" et de ce fait diffusé deux fois par émission dans le "Pop Club" radiophonique de José Artur, contribuant au succès de l'album. Il reçoit l'année suivante le prix Charles-Cros.


title: Brigitte Fontaine

text: Brigitte Fontaine devient alors une figure de l"'underground" français. En une demi-douzaine d'albums publiés pour la plupart par le label indépendant Saravah, Brigitte Fontaine explore, sans se soucier des hit-parades, différents mondes poétiques. Renonçant aux rimes, usant parfois du "talk-over", elle enregistre, avec très peu de moyens et souvent sur deux pistes, des chansons qui abordent avec humour ou gravité, selon l'humeur, des thèmes aussi divers que la mort ("Dommage que tu sois mort"), la vie ("L'été, l'été"), l'aliénation ("Comme à la radio", "Où vas-tu petit garçon"), la folie ("Ragilia"), l'amour ("Je t'aimerai") ou encore l'injustice sociale ("C'est normal"), l'inégalité des sexes ("Patriarcat"), l'idéologie et le crime ("Le 6 septembre"), le faux engagement politique ("L'Auberge (Révolution)"), le racisme ("Y'a du lard"), voire elle-même et son compagnon ("Brigitte", "La Harpe jaune", "Nous avons tant parlé")… Le couple construit une œuvre foisonnante et cohérente à la fois, à l'écart des programmateurs de radio et de télévision, dans une liberté totale - sauf cas de censure, mentionnés par Benoît Mouchart dans sa monographie de Brigitte Fontaine.


title: Brigitte Fontaine

text: Parce qu'ils voguent entre pop, folk, électro et "world music", les albums "L'incendie" et "Vous et nous" par exemple, du tandem Areski-Fontaine, figurent parmi les disques les plus inclassables de la scène française. Près de trente ans plus tard, l'audience internationale de ces 33-tours (réédités depuis en CD) a pris de l'ampleur, notamment grâce aux que tiendront à leur sujet dans la presse anglo-saxonne les membres du groupe Sonic Youth. Les disques "Brigitte Fontaine est... folle" et "Comme à la radio" sont même réédités pour la première fois à destination des États-Unis en décembre 2013 par le label indépendant Superior Viaduct. Mais ils ne sont pas encore parvenus aux oreilles du grand public francophone, pour qui le travail de Brigitte Fontaine reste beaucoup moins connu que ses apparitions médiatiques.


title: Brigitte Fontaine

text: Les prestations scéniques de Brigitte Fontaine et d'Areski Belkacem ne sont pas à cette époque des tours de chant traditionnels : mêlant improvisation théâtrale et chansons, leurs performances s'inscrivent davantage dans le genre du "happening" que dans celui du concert au sens propre. Les instrumentations sont d'ailleurs réduites à leur plus simple expression, les artistes n'hésitant pas à chanter a cappella lorsqu'ils ne s'accompagnent pas eux-mêmes à la guitare, aux percussions, au mélodica ou à l'accordéon. De 1973 à 1979, ils seront seuls en scène, sans être soutenus par un orchestre. Ils se produisent alors principalement en France mais aussi dans toute la francophonie et en Algérie. Ils donnent également de nombreux spectacles dans des prisons et des hôpitaux psychiatriques.


title: Brigitte Fontaine

text: Les années 1980 sont pour Brigitte Fontaine et son époux Areski Belkacem une période de silence discographique. Loin des studios d'enregistrement, Brigitte Fontaine se consacre alors à l'écriture et au théâtre. Toujours active, elle se produit sur scène au Québec, joue sa pièce "Acte 2" dans une grande tournée à travers la francophonie, interprète "Les Bonnes" de Jean Genet à Paris, publie un roman ("Paso doble") ainsi qu'un recueil de nouvelles ("Nouvelles de l'exil"). En 1984, elle enregistre un 45 tours ("Les filles d'aujourd'hui"), qui n'est presque pas diffusé à la radio mais qui lui permet de participer à quelques émissions télévisées, dont la plus populaire est "L'Académie des neuf".


title: Brigitte Fontaine

text: Après avoir donné en 1988 une série de concerts à Tokyo et dans les plus grandes villes de l'archipel nippon, il lui faut attendre près de cinq ans pour qu'une compagnie française distribue son nouvel album "French corazon" (écrit et composé dès 1984 mais sorti en 1988 au Japon, grâce au soutien de la journaliste Reiko Kidachi). Diffusé notamment sur M6, le clip du morceau pataphysique "Nougat", réalisé par la dessinatrice de bande dessinée Olivia Clavel, prépare le public au grand retour de la chanteuse sur les scènes françaises, lequel démarre par un concert événementiel en 1993, au Bataclan.


title: Brigitte Fontaine

text: Dans les années 1990, Brigitte Fontaine se rapproche des univers de Björk et de Massive Attack en expérimentant de nouvelles formes musicales, plus électriques et surtout, plus électroniques qu'auparavant. Ses textes marquent quant à eux un retour vers une forme versifiée plus classique. En 1995, la parution de l'album "Genre humain" rencontre un beau succès, tant auprès de la critique que du grand public, avec des titres surprenants et drôles comme "Conne" (produit par Étienne Daho et Arnold Turboust), symbolistes comme "La Femme à barbe" (produit par Les Valentins) ou lyriques comme "Il se mêle à tout ça" (produit par Yann Cortella et Areski Belkacem). Elle coécrit la même année le single "Jungle Pulse", sombre et érotique, interprété par Étienne Daho sur le disque "Reserection". Ses prestations au "Bataclan" et au "Café de la danse" sont particulièrement cérémonielles : ses spectacles s'ouvrent ainsi toujours avec "La Femme à barbe", que l'artiste interprète le visage dissimulé sous un long voile. Piégée par Raphaël Mezrahi qui réalise alors une série d'interviews-canulars, elle fait une apparition remarquée sur TF1 et commence à devenir un personnage médiatique, prisé pour son sens de la répartie inattendue et sa singularité physique et vestimentaire. C'est à cette même époque que la chanteuse décide de se raser le crâne.


title: Brigitte Fontaine

text: En 1997, elle publie un nouveau roman ("La Limonade bleue") puis enregistre "Les Palaces" et son titre-phare "Ah que la vie est belle !" L'album, très bien accueilli par la presse, est enrichi par les collaborations du compagnon Areski Belkacem, du grand frère de cœur Jacques Higelin et d'un nouveau complice de jeu : Alain Bashung. La production et la réalisation de cet album sont assurées encore une fois par le tandem Cortella/Belkacem. Surtout, les chansons révèlent une inspiration renouvelée, moins abstraite et néanmoins toujours poétique, avec les mêmes thèmes du plaisir ("Délices et Orgue"), de l'art sublime ("La Symphonie pastorale"), des souvenirs ("La Cour"), de la peur du monde ("Les Palaces"), de la peur de soi ("Le Musée des horreurs"), utilisant la description et le portrait ("L'Île", "Ali"). "Délices et Orgue" et "Ah que la vie est belle !" marquent une nouvelle orientation vers la musique électro-dance (pour l'électro seule, Brigitte et Areski s'étaient imposés dès "Vous et Nous" en 1977), tandis que "La Symphonie pastorale" et "L'Île" se situent dans une belle tradition classique déjà inspiratrice de "Belle abandonnée", voire "Leila".


title: Brigitte Fontaine

text: Disques d'or, ses albums "Kékéland" (2001) et "Rue Saint Louis en l'Île" (2004) ont bénéficié de collaborations prestigieuses (Noir Désir, Sonic Youth, Archie Shepp, M, Gotan Project, Zebda, etc.) et se présentent comme des bouquets variés, comprenant tangos ("Pipeau", "Rue Saint Louis en l'Île") et rock ("Bis Baby Boum Boum"), trip hop ("God's Nightmare", "Éloge de l'hiver") et reggae ("Je fume"), mêlant amour ("Profond") et voyages ("Guadalquivir", "Fréhel"), "Betty Boop" et la série noire ("Rififi"), Simone de Beauvoir et Rabelais. Il aura fallu attendre 2001 et le succès de la reprise, en duo avec M, de "Y'a des zazous" (une chanson des années 1940) pour que Brigitte Fontaine, une des rares auteures-interprètes féminines de la chanson française avec Anne Sylvestre ou Barbara, accède à une plus large popularité. Pour cela, il aura fallu qu'elle s'illustre aussi dans une poignée de "talk shows" à la télévision (tels ceux animés par Laurent Ruquier ou Marc-Olivier Fogiel), apparitions qui fixent pour longtemps son image de « folle » dans le grand public.


title: Brigitte Fontaine

text: Depuis 2001, Brigitte Fontaine est en tournée en France avec des escales en Belgique, en Suisse et aussi à Londres et Barcelone, accompagnée sur scène des mêmes musiciens : le bassiste Bobby Jocky, le guitariste Yan Péchin, le pianiste Dondieu Divin, le batteur Patrick Baudin, le violoncelliste Frédéric Deville et bien sûr le percussionniste Areski Belkacem.


title: Brigitte Fontaine

text: En 2005, après avoir donné une série de concerts avec ce groupe, mais aussi avec la Compagnie des musiques à ouïr, elle publie chez "Flammarion" un nouveau roman, "La Bête curieuse", dont l'ambiance érotique annonce un peu la tonalité de son quinzième album, "Libido" (2006). Ce nouveau disque, orchestré par Dondieu Divin, renoue avec l'énergie vivante de ses concerts dans une ambiance très « baroque'n'roll », où sont convoqués Thérèse d'Avila, les soufis, les films hollywoodiens, Melody Nelson, et beaucoup de paradoxes… Seules collaborations pour cet album : Jean-Claude Vannier et M qui fait sa troisième apparition dans le fantasque univers de la "Reine des Kékés" dont les cheveux ont repoussé.


title: Brigitte Fontaine

text: En , Brigitte Fontaine apparaît au Barbican Theater de Londres aux côtés de Jarvis Cocker, Badly Drawn Boy et quelques autres chanteurs anglais, pour la première interprétation en public de la mythique "Histoire de Melody Nelson". En janvier 2007, elle se produit sur la scène du théâtre d'Angoulême avec le dessinateur Blutch à l'occasion du festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Le 29 mars de la même année, elle investit l'Olympia, entourée de ses amis Jacno, Arthur H, Christophe, Anaïs, Jacques Higelin, Maya Barsony et Jean-Claude Vannier. En avril, elle joue au Printemps de Bourges et participe, à la Cigale (Paris), à un concert de son admirateur québécois Pierre Lapointe pour une reprise en duo de "La Symphonie pastorale".


title: Brigitte Fontaine

text: Après avoir donné tout au long du mois de septembre une série de concerts intimes sur une péniche accostée sous le Pont des Arts à Paris, Brigitte Fontaine reprend sa tournée à travers toute la France. Entre deux concerts, elle entre en studio avec Olivia Ruiz pour enregistrer un single inédit dont elle a écrit les paroles : "Partir ou rester". En février 2008, elle publie chez "Flammarion" un nouveau roman ("Travellings"), tandis que Benoît Mouchart lui consacre une biographie ("Brigitte Fontaine, intérieur/extérieur"). En mai de la même année, elle est invitée par Jamel Debbouze au Comedy Club, où elle donne une série de cinq concerts. En janvier 2009, elle participe à la création d'une nouvelle session de quatre concerts de dessins au Festival d'Angoulême : elle inspire le scénario de Dupuy-Berberian, joue le rôle de la conteuse et interprète "Soufi", une chanson inédite spécialement écrite pour l'occasion. Quelques jours plus tard, elle réalise une performance avec Lee Ranaldo dans le cadre d'une exposition d'art contemporain.


title: Brigitte Fontaine

text: En , elle fait paraître aux éditions "Belles Lettres-Archimbaud" trois recueils de textes : une réédition de "L'Inconciliabule" (indisponible depuis 1980), "Rien" (suivi de "Colère noire") et "Contes de chats", une suite de nouvelles, de poèmes et d'anecdotes illustrée par Jean-Jacques Sempé. Elle contribue au disque "Mister Mystère" de M par l'écriture de sept textes inédits et la reprise d'un titre créé sur "Libido". Paru en octobre 2009, son disque personnel intitulé "Prohibition" est réalisé par Ivor Guest et Areski Belkacem, avec la participation de Grace Jones et Philippe Katerine. Pour cet enregistrement, elle reçoit en février 2010 le Prix de l'humour noir du disque. Le 8 mars de cette même année, elle est l'invitée d'honneur du « Printemps des poètes » et interprète plusieurs de ses poèmes en prose sur la scène de l'Opéra comique, où elle partage l'affiche avec l'actrice Dominique Blanc et la chorégraphe Carolyn Carlson. Quelques mois plus tard, elle donne des performances analogues dans le cadre des festivals « Paris en toutes lettres » et des « Correspondances de Manosque », puis en tournée à travers la France.


title: Brigitte Fontaine

text: En , Brigitte Fontaine publie trois nouveaux recueils de textes aux "Belles Lettres-Archimbaud", parmi lesquels figure une anthologie de chansons et de poèmes intitulée "Mot pour mot". Le cahier « Livres » du quotidien "Libération" salue cette parution le 31 mars 2011 en consacrant deux pages à l'œuvre écrite de Brigitte Fontaine, « une alternance de mélancolie anxieuse et d’enragement social que l’école rangerait sans difficulté au panthéon romantique ». Son nouvel album intitulé "L'un n'empêche pas l'autre", constitué d'inédits et de reprises, la plupart en duos, paraît le 23 mai 2011. Le 29 juin 2011, elle chante sur la scène du Bataclan avec Matthieu Chedid, Jacques Higelin, Grace Jones et Areski Belkacem. En juillet 2011, elle tourne dans "Le Grand Soir", film de Benoît Delépine et Gustave Kervern, où elle interprète la mère des personnages joués par Benoît Poelvoorde et Albert Dupontel, tandis qu'Areski interprète leur père. Le 30 janvier 2012, Bertrand Cantat rejoint Brigitte Fontaine sur la scène du Trianon pour interpréter en duo "Les Vergers", une chanson de 1975 reprise en duo sur "L'un n'empêche pas l'autre", ainsi que le très rock "Bis baby boum boum", un autre duo Fontaine-Cantat extrait de "Kékéland", et, lors du rappel, pour "Soufi" (album "Prohibition") où il se substitue à Grace Jones.


title: Brigitte Fontaine

text: En , les éditions "Actes Sud" publient "Portrait de l'artiste en déshabillé de soie", où Brigitte Fontaine dévoile ses pensées intimes sous forme d'une suite de révélations et d'illuminations poétiques qui prolongent son travail d'écrivaine. En attendant la sortie de son prochain disque, Brigitte Fontaine fait une prestation remarquée sur scène, aux côtés de Christophe Miossec, Kent et Albin de la Simone, à l'occasion de plusieurs concerts hommages à Alain Bashung ("Dernières nouvelles de Frau Major") sous la direction musicale de Yan Péchin. Elle partage la même année avec l'accordéoniste Patrick Fournier une des "Nuits de Nacre" du festival de Tulle.


title: Brigitte Fontaine

text: En , Brigitte Fontaine assiste à la Gaîté-Lyrique à la première projection publique du documentaire "Reflets et Crudités" qui lui est consacré (sorti au cinéma le 2 octobre) et publie son album "J'ai l'honneur d'être" avec la collaboration d'Areski et de Jean-Claude Vannier, dont le premier extrait, "Crazy Horse", fait l'objet d'un clip signé Enki Bilal. Si Brigitte Fontaine resserre ses collaborations, rejetant celle de Tricky, elle confie cependant que le titre "L'Île au cœur d'enfant" devait être mis en musique par son voisin Henri Dutilleux (détenteur comme Brigitte Fontaine d'un Prix d'honneur de l'académie Charles Cros) qui est tombé malade puis décédé. "Les Inrocks" se fendent d'un nouvel article élogieux, quoique maladroit, mais pas d'une couverture. Elle effectue ensuite une tournée qui passe en novembre par le Bataclan. Elle provoque la surprise en reprenant à cette occasion la chanson "J'suis décadente" qu'elle n'avait plus jamais interprétée sur scène depuis 1965.


title: Brigitte Fontaine

text: Le , elle est une des têtes d'affiche, avec Grand Corps Malade, du festival « Porte-Voix » d'Oloron-Sainte-Marie. Elle présente trois spectacles différents aux Bouffes du Nord les 5, 6 et 7 juin 2014, alternant concert acoustique, lecture musicale et concert avec son groupe au grand complet (Yan Péchin, Patrick Baudin, Dondieu Divin, Bobby Jocky et Areski Belkacem). En novembre 2014, elle publie chez Flammarion "Les hommes préfèrent les hommes" (titre d'une des chansons – polar et hymne homosexuel – de son dernier album), un recueil de seize histoires : outre la nouvelle-titre, la première et la plus longue, "Nuit d'hiver", "Le Prépuce", "La Classe", "Les Sardines", "Gravissimo", "Aladdin et les Quarante Voleurs", "Les brunes préfèrent les blondes", "Les Sacs", "Interview comme les autres", "Un coma impossible", "Le Matin de la fatalité", "Boucle d'or", "Futur", "Les Tickets de restaurant", "Enki et Miss Fatma, conte de Noël" – cette dernière écrite en alexandrins ; la couverture est un portrait de l'écrivain par Enki Bilal. L'année suivante, "Un vitrail de plus" associe deux histoires, un « conte mi-arabe mi-celtique » d'écriture récente et un écrit plus ancien, "La Reine du Mardi-Gras", avec des dessins de Richard Laillier. Entre deux promotions pour les disques et les livres, les concerts s'enchaînent.


title: Brigitte Fontaine

text: En , Brigitte Fontaine, accompagnée d'Areski Belkacem, Yan Péchin et Patrick Baudin, rend hommage à l'écrivain et poète militant Kateb Yacine (1929-1989) en créant pour le MuCEM le spectacle "Pour Kateb Yacine" : des lectures puisées dans l'œuvre théâtrale, des fragments et le roman "Nedjma" de l'écrivain algérien, mêlés à des morceaux de son propre répertoire. Avec la tournée d'un spectacle de "Les Musiques à Ouïr" qui lui est consacré, un livre, un livre audio, un titre inédit sur un album reggae, Brigitte Fontaine, malgré une couverture médiatique faible, est plus que jamais présente. Cependant, au cours de cette année-là, plusieurs de ses concerts sont annulés « pour raisons de santé».


title: Brigitte Fontaine

text: En 2019, elle se produit plusieurs soirs au Café de la Danse, à Paris, où elle interprète plusieurs chansons inédites, accompagnée du guitariste Yan Péchin. Elle est également à l’affiche du film "Haut les filles" de François Armanet et apparaît début juillet en couverture de "Les Inrockuptibles" avec Jeanne Added et Camélia Jordana. "Télérama" lui consacre quinze jours plus tard sa une sous le titre : « Vive Brigitte Fontaine ! ».


title: Brigitte Fontaine

text: Le , elle sort son album : "Terre neuve", composé de 19 titres, et une nouvelle fois réalisé en compagnie de Yan Péchin et Areski Belkacem. La chanson "Vendetta" est décrite par le journal "L'Humanité" comme la suite de sa signature du manifeste des 343.


title: Brigitte Fontaine

text: Brigitte Fontaine s'engage régulièrement en prenant position dans le débat public, comme lorsqu'elle signe le manifeste des 343 (en 1971 et en 2011), s'exprime contre la guerre du Golfe, soutient les étrangers en situation irrégulière et se prononce contre les prisons.


title: Brigitte Fontaine

text: La chanson "L'Engourdie" (sur l'album "L'Incendie") avait été initialement écrite et composée pour Françoise Hardy, qui ne l'a jamais interprétée. De même, "Demie Clocharde" était originellement destiné à Jane Birkin, "Pipeau" à Henri Salvador, "La Nacre et le Porphyre" à Alain Bashung, "Entre guillemets" à Jacques Dutronc, "Tanagra" à Johnny Hallyday et "Les Crocs" à Annie Cordy. Elle a indiqué qu'elle aimerait également travailler avec Mick Jagger, Patti Smith, Marianne Faithfull et MC Solaar et quelques autres...


title: Banshee (série télévisée)

text: Banshee est une série télévisée américaine en d'environ créée par les scénaristes et écrivains Jonathan Tropper et David Schickler, qui en sont également producteurs aux côtés d'Alan Ball, Greg Yaitanes et . Elle a été diffusée entre le et le sur Cinemax et simultanément au Canada sur HBO Canada.


title: Banshee (série télévisée)

text: Au Québec, la série est diffusée depuis le à Super Écran, et en France, depuis sur Canal+ Séries, en sur Canal+ et à partir du sur Ciné+ Club. Toutefois, elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: Banshee (série télévisée)

text: Tout juste sorti de prison, un voleur de haut rang (spécialiste des diamants) s'installe dans une petite ville de Pennsylvanie, dans le comté fictif de Banshee, où il se fait passer pour le nouveau shérif ayant repris les insignes du vrai qui vient d'être assassiné sous ses yeux. Personnage énigmatique et bagarreur fuyant les démons d'un passé tumultueux, Lucas Hood a bien l'intention de faire régner la loi dans cette ville située en plein territoire Amish, mais à sa manière.


title: Banshee (série télévisée)

text: La série est tournée essentiellement en Caroline du Nord : à Mooresville (Miles Diner - lieu de travail de Carrie), Lincolnton, , Monroe, Gastonia et Charlotte puis en Caroline du Sud à Greenville lors des 3 premières saisons, puis l'équipe s'est installée à Pittsburgh en Pennsylvanie à partir de la quatrième saison.


title: Banshee (série télévisée)

text: Un cambrioleur sort de prison après avoir pris pour sauver la femme qu’il aime. De retour à la vie civile, il apprend qu’elle vit dans la petite ville de Banshee sous le nom de Carrie Hopewell, mais que cette dernière a refait sa vie. Désireux de rester proche d’elle et de fuir le criminel qui le recherche pour le tuer, il endosse à la suite d'un concours de circonstances l’identité du nouveau shérif et entame sa fonction sous le nom de Lucas Hood. Sur place, il va se rendre compte que les tâches du représentant de la loi ne sont pas si simples : corruptions, meurtres, racket, prostitution, rien ne lui sera épargné, pas même le truand local, Kai Proctor, caïd du coin, qui a la mainmise sur toutes les activités illégales de la ville. Et si Lucas Hood était le shérif dont la ville de Banshee avait besoin depuis tant d’années ?


title: Banshee (série télévisée)

text: Après les événements de la première saison, Hood doit faire face à une nouvelle menace : l’agent Racine du FBI, qui semble en savoir beaucoup plus qu’il ne le devrait. De son côté Kai Proctor a ses propres ennuis dans ses affaires avec les indiens Kinaho et plus particulièrement avec leur nouveau chef. De son côté Rebecca se rapproche toujours plus de son oncle et Carrie est envoyée en détention pour une durée d’un mois.


title: Banshee (série télévisée)

text: Chayton Littlestone revient dans la réserve Kinaho, bien décidé à faire payer aux blancs le pillage de son peuple et s’impose rapidement comme le nouveau chef de la tribu. Pendant ce temps, Carrie a entrepris une relation avec un colonel militaire, tandis que Lucas Hood file le parfait amour avec l’une de ses adjointes. Lorsque le secret de Lucas est sur le point d’être révélé, celui-ci décide de quitter la ville, non sans avoir réglé le problème Kai Proctor, mais c’est sans compter sur les Kinaho et leur nouveau chef.


title: Banshee (série télévisée)

text: Depuis son départ plus tôt, Lucas Hood vit en ermite dans une cabane au fond des bois. Brock Lotus, devenu le nouveau shérif, le retrouve pour l’interroger à la suite de la mort de Rebecca, apparemment tuée par un tueur en série. De retour en ville, Lucas fera la connaissance de Veronica Dawson, agente du FBI toxicomane, qui poursuit également le tueur. De son côté, Kurt Bunker devra faire face à son ancienne confrérie aryenne, dirigée de main de maître par son petit frère Calvin.


title: Banshee (série télévisée)

text: Lors de sa diffusion aux États-Unis, la série a attiré en moyenne par épisode pour la première saison, de pour la deuxième, et lors de la troisième saison avec un record à lors du dernier épisode de la deuxième saison.


title: Banshee (série télévisée)

text: La bande originale de la série est composée par divers artistes dont Nico Vega, Ivy Levan, Verse & Bishop. Le générique original de la série a été composé par le groupe "".


title: Tommy Lee Jones

text: Il est connu pour ses rôles dans les films "JFK", "Le Fugitif", "Tueurs Nés", "Men in Black", "Space Cowboys", "Traqué", "Volcano", "No Country for Old Men", "Lincoln" et "Jason Bourne".


title: Tommy Lee Jones

text: Il a notamment remporté l'Oscar du meilleur second rôle masculin en 1994 pour son rôle dans "Le Fugitif" et le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes en 2005 pour son rôle dans son film "Trois Enterrements".


title: Tommy Lee Jones

text: Tommy Lee Jones naît à San Saba, en plein cœur du Texas. Il a des ancêtres gallois mais aussi des grands-parents cherokees.


title: Tommy Lee Jones

text: Comme son père, il travaille tout d'abord dans l'industrie du pétrole et sur des constructions sous-marines. Après un passage à la St Mark's School of Texas, une école réservée à la future élite masculine américaine, il intègre l'université Harvard, où il partage sa chambre pendant quatre ans avec le futur vice-président, Al Gore.


title: Tommy Lee Jones

text: L'université fut aussi l'occasion pour lui de montrer ses talents de . Malgré cela, dix jours après avoir reçu son diplôme de littérature anglaise, Tommy entre, à 23 ans, dans le monde du spectacle pour une pièce intitulée "A Patriot for Me", montée à Broadway. Après quarante-neuf représentations, il se lance dans le cinéma sous la direction d'Arthur Hiller dans "Love Story" (alors crédité sous le nom de Tom Lee Jones).


title: Tommy Lee Jones

text: Installé à New York, il poursuit ses aventures théâtrales et se produit dans différentes pièces, que ce soit à Broadway ou off-Broadway : "Fortune and Men's Eyes", "Four on a Garden", "Blue Boys", "Ulysses in Nighttown"…


title: Tommy Lee Jones

text: En parallèle, il tourne dans un soap opera intitulé "On ne vit qu'une fois", dans lequel il figure jusqu'en 1975. Les années suivantes sont surtout vouées à la télévision, où son physique rude et sa grosse voix font des merveilles. Ainsi les téléfilms "Outside Chance", "The Rainmaker" et surtout "The Amazing World of Howard Hughes", où il connaît son premier grand succès critique dans le rôle-titre du célèbre producteur mogul.


title: Tommy Lee Jones

text: On le voit aussi au cinéma, mais dans de petits rôles et souvent dans des films d'action costauds : "Rolling Thunder", "La Prison du viol"


title: Tommy Lee Jones

text: Tommy Lee Jones est nommé pour la première fois aux Golden Globes pour son rôle de Doolittle Lynn dans "Nashville Lady", de Michael Apted, mais son cercle de fans reste encore assez restreint, et le comédien demeure inconnu à l'étranger.


title: Tommy Lee Jones

text: Oliver Stone lui offre la chance de changer la donne avec le rôle de Clay Shaw dans "JFK", qui lui vaut une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur second rôle masculin. Deux ans plus tard, la nomination se concrétise en statuette pour son rôle du Marshal Gerard, lancé sur les traces de Richard Kimble (Harrison Ford) dans "Le Fugitif", qui triomphe au box-office. L'une des répliques les plus cinglantes du film (Richard Kimble : "I didn't kill my wife" - Marshal Samuel Gerard : "I don't care.") est l'œuvre de l'acteur, qui a pris l'habitude, avec les années, de modifier son texte comme bon lui semble.


title: Tommy Lee Jones

text: Ainsi, "Le Fugitif", qui lui rapporte aussi un Golden Globe, le Los Angeles Film Critics Award et l'Oscar concerné pour le Meilleur second rôle masculin (bien qu'il cherchât ses récompenses la tête rasée, il tournait "Cobb"), est un tremplin de taille pour Tommy Lee Jones, qui compte aujourd'hui parmi les grandes figures d'Hollywood.


title: Tommy Lee Jones

text: On l'a, depuis, vu dans le tragique "Entre Ciel et Terre" d'Oliver Stone, dans "Blown Away" de Stephen Hopkins et dans "Batman forever" de Joel Schumacher, où il incarnait le maléfique Double-Face. En 1995, cet amateur de polo (il possède son propre ranch et dirige un élevage de chevaux) a écrit et réalisé un premier film, "The Good Old Boys", destiné à la télévision.


title: Tommy Lee Jones

text: Après l'énorme succès de "Men in Black", produit par Steven Spielberg, et du torride, mais quelque peu classique "Volcano", il reprend le rôle du Marshal Samuel Gerard pour la suite du "Fugitif" dans "", avant de prêter sa voix au Chip Hazard dans le parodique "Small Soldiers", et d'incarner le contrôleur judiciaire Travis Lehman dans "Double Jeu" ("Double Jeopardy").


title: Tommy Lee Jones

text: Dans les années 2000, bien que moins présent au grand écran qu'au début des années 1990 et malgré son caractère peu amène, l'acteur enchaîne dans la foulée la fantaisie SF de Clint Eastwood, "Space Cowboys", avec James Garner et Donald Sutherland et le thriller militaire "L'Enfer du devoir", de William Friedkin, dans lequel il incarne le colonel Hayes Hodges.


title: Tommy Lee Jones

text: De retour aux poursuites d'aliens aux côtés de Will Smith dans "Men in Black 2", il tourne ensuite dans un film d'action, "Traqué", avec Benicio del Toro comme partenaire.


title: Tommy Lee Jones

text: En 2005, il tourne son premier film pour le cinéma, "Trois Enterrements". Il y incarne un cowboy texan qui enquête sur l'assassinat d'un vacher mexicain devenu son ami, puis décide de rapporter son corps dans son village, au Mexique, en obligeant son meurtrier à l'accompagner. Le film est nommé au Festival de Cannes 2005, Jones remportant le prix d'interprétation masculine et le film le prix du scénario pour Guillermo Arriaga. La même année, il joua dans le film des frères Coen, "No Country for Old Men", son rôle est un shérif tentant d'aider un cowboy traqué. Le film fut acclamé par la critique et gagne 4 Oscars en 2008 (dont celui du meilleur film). Tommy Lee Jones est salué pour son rôle, bien que la majorité des récompenses pour le second rôle soient échues à Javier Bardem, qui joue dans le même film.


title: Tommy Lee Jones

text: À partir de 2006, il apparait régulièrement à la télévision japonaise dans les spots publicitaires de la marque de café en canette dans le rôle d'Alien Jones, un extraterrestre venu observer la vie sur la Terre, devenant ainsi l'un des visages les plus connus au Japon.


title: Tommy Lee Jones

text: Il a également joué dans le film "Dans la vallée d'Elah" ("In the Valley of Elah"), drame psychologique américain réalisé par Paul Haggis et sorti en 2007. Ce film dont le titre se réfère à la vallée où David combattit Goliath, est un réquisitoire contre la guerre. Il montre ses dérives et les graves perturbations psychologiques qu'elle peut occasionner chez les soldats. Ce rôle lui donne l'occasion d'une nomination aux Oscars 2008, dans la catégorie « Oscar du meilleur acteur » lors de la des Oscars.


title: Tommy Lee Jones

text: En 2009, il tient le rôle de Dave Robicheaux dans le thriller "Dans la brume électrique" de Bertrand Tavernier.


title: Tommy Lee Jones

text: Il réapparaît dans une adaptation de comics Marvel à l'écran en incarnant "Chester Phillips" dans le film "" qui est sorti sur les écrans durant l'été 2011. En 2012, il reprend son rôle de l'agent K dans "Men in Black 3".


title: Tommy Lee Jones

text: En 2012, il joue également dans "Lincoln", de Steven Spielberg, où il campe le personnage de Thaddeus Stevens ; rôle pour lequel il sera nommé lors de la 85e cérémonie des Oscars, dans la catégorie "meilleur acteur dans un second rôle", trophée finalement remporté par Christoph Waltz. Tommy Lee Jones reçoit plusieurs nominations dans d'autres prix pour son rôle dans "Lincoln".


title: Tommy Lee Jones

text: En 2013, il joue un policier dans "Malavita" de Luc Besson. En 2014, il tourne sa seconde réalisation au cinéma, "The Homesman", dont il écrit le scénario ; un western avec un côté road movie dans lequel il joue un vagabond rustre qui, accompagné d'une partenaire, escorte des femmes sombrant dans la folie. Le film est nommé en compétition officielle au Festival de Cannes 2014.


title: Tommy Lee Jones

text: En France, Claude Giraud a été la voix française régulière de Tommy Lee Jones le doublant à 17 reprises à partir du film "JFK" en 1992 jusqu'au film "Dans la vallée d'Elah" en 2007, soit quelques années avant sa retraite. Parmi les autres films dans lesquelles il l'a doublé, il y a "Le Fugitif", "", "Batman Forever", "Volcano", les deux premiers "Men in Black", "Space Cowboys" ou encore "Trois enterrements".


title: Tommy Lee Jones

text: Dans un premier temps plusieurs comédiens se sont succédé aux alentours du début des années 2010 : Yves Rénier, qui l'avait doublé dans "Un lundi troublé" et "L'Enfer du devoir", le double de nouveau dans "No Country for Old Men", "The Company Men" et "", Samuel Labarthe le remplace dans "Men in Black 3" et "Tous les espoirs sont permis", Jean-François Stévenin le double dans "Dans la brume électrique" et Christian Renault dans "Crimes de guerre". Depuis 2013, Féodor Atkine, qui l'avait d'abord doublé dans "The Sunset Limited" et "Lincoln", est devenu sa voix sans discontinu.


title: Tommy Lee Jones

text: Il a également été doublé à 2 reprises par Bernard Tiphaine dans "Lonesome Dove" et "Fire Birds" ainsi qu'à titre exceptionnel par Sylvain Joubert dans "Légitime Violence", Pierre Arditi dans "Les Yeux de Laura Mars", Georges Berthomieu dans "Les Pirates de l'île sauvage", Jean-François Poron dans "Sans issue", Michel Barbey dans "La Gagne", Mario Santini dans "Opération Crépuscule", Gérard Rinaldi dans "Piège en haute mer", Richard Darbois dans "Blown Away", Yves Lecoq dans "Small Soldiers" et Michel Paulin dans "The Last Show".


title: Maladie de Basedow

text: La maladie de Basedow ou Graves-Basedow est une hyperthyroïdie auto-immune (maladie de la thyroïde). La personne atteinte produit des anticorps anormaux (stimulant le recepteur de la TSH) dirigés contre les cellules folliculaires de la thyroïde. Plutôt que de détruire ces cellules, comme le ferait tout anticorps normal, ces anticorps reproduisent les effets de la TSH et stimulent continuellement la libération d'hormones thyroïdiennes, provoquant une hyperthyroïdie accompagnée de signes cliniques spécifiques. La maladie de Basedow ou de Graves, plus fréquente chez la femme que chez l'homme, se manifeste le plus souvent par une accélération du métabolisme basal, une diaphorèse, des pulsations cardiaques rapides et irrégulières, une augmentation de la nervosité et une perte pondérale. Il s'agit de sa forme la plus fréquente.


title: Maladie de Basedow

text: La maladie de Basedow peut toucher tout le monde, mais essentiellement les individus entre et plus rarement à l'adolescence. Elle est cinq à dix fois plus fréquente chez les femmes. Elle est la cause de près des trois quarts des hyperthyroïdies.


title: Maladie de Basedow

text: Il existe un facteur génétique comme l'atteste une atteinte concomitante chez de vrais jumeaux ainsi que la présence d'antécédents familiaux.


title: Maladie de Basedow

text: Comparativement au tabagisme actif persistant, la cessation de consommation de tabac diminue le risque de développer une maladie de Basedow, notamment dans sa forme oculaire, et plus particulièrement chez les femmes.


title: Maladie de Basedow

text: Décrit à de nombreuses reprises, ce syndrome doit son nom à Carl von Basedow mais peut avoir plusieurs dénominations :


title: Maladie de Basedow

text: La maladie est probablement de cause multifactorielle. Il existe une participation génétique et plusieurs gènes sont impliquées : CD40, CTLA4, PTPN22, FCRL3, gènes de la thyroglobuline et au récepteur à la TSH.


title: Maladie de Basedow

text: La maladie est plus fréquente chez la femme, faisant suspecter une participation génétique et/ou hormonale. D'autres facteurs ont été identifiés : infection à Yersinia enterocolitica, déficit en sélénium ou en vitamine D.


title: Maladie de Basedow

text: L'auto-immunité se développe à partir des anticorps anti-récepteurs de la TSH, dans lequel le corps fabrique des anticorps pour le récepteur de la thyroïde-stimulant hormone (TSH-R). Ces anticorps se lient aux récepteurs TSH qui se trouvent sur les cellules qui produisent des hormones thyroïdiennes, ce qui entraîne une production anormalement élevée de T3 et T4. C'est une hypersensibilité de type V.


title: Maladie de Basedow

text: Ils comprennent l'association de signes d'hyperthyroïdie et de signes plus spécifiques de la maladie.


title: Maladie de Basedow

text: Elle se caractérise par une asthénie, un amaigrissement contrastant avec un appétit conservé voire augmenté, une hypersudation, des attitudes d'évitement de la chaleur. Il peut exister des troubles psychologiques, une agitation, une nervosité, un tremblement, une soif permanente avec augmentation des mictions (polyurie-polydipsie)


title: Maladie de Basedow

text: L'examen clinique montre une fréquence cardiaque accélérée (tachycardie), voire un rythme irrégulier.


title: Maladie de Basedow

text: L'hyperthyroïdie est démontrée biologiquement par l'effondrement du taux de TSH dans le sang, couplé à un taux élevé de triiodothyronine (T3) et de thyroxine (T4). En cas de maladie de Basedow, il existe une élévation du taux d'anticorps anti-récepteur de la TSH (« TRAK »), hautement spécifique et sensible, et des TSI ().


title: Maladie de Basedow

text: La scintigraphie thyroïdienne consiste en la visualisation du captage (fixation) par cet organe d'un composé radioactif. Elle montre typiquement une thyroïde augmentée de volume et hyperfixante. Elle permet de différencier la maladie de Basedow d'autres causes d'hyperthyroïdie, comme un nodule, dit « toxique », par exemple.


title: Maladie de Basedow

text: La vascularisation du goitre est augmentée et peut être démontrée par un doppler de la thyroïde. L'échographie de la glande, couplée au doppler, a des résultats comparables à ceux de la scintigraphie. L'échographie permet par ailleurs de détecter les nodules et distinguer une thyroïdite d'un Basedow (baisse du débit dans le premier cas).


title: Maladie de Basedow

text: L'imagerie peut ainsi mettre en évidence dans près de 35 % des cas de maladie de Basedow des nodules thyroïdiens associés, généralement non fonctionnels. Dans environ 1% des cas, il est retrouvé un ou des nodules fonctionnels en plus de la maladie de Basedow (syndrome de Marine-Lenhart).


title: Maladie de Basedow

text: Une rémission spontanée se fait dans près d'un tiers des cas. Le risque de rechute à court terme après arrêt des antithyroïdiens de synthèse peut être prédit par la persistance d'un taux élevé d'anticorps anti-récepteur de la TSH. Il reste toutefois élevé, dépassant 50 %.


title: Maladie de Basedow

text: Les trois options sont la prescription de médicaments antithyroïdiens de synthèse (méthimazole et propylthiouracile), l'ablation chirurgicale de la thyroïde et l'emploi d'iode radioactif (iode 131 : irathérapie), détruisant ainsi sélectivement la glande. Ces trois traitements ont une efficacité comparable mais le taux de rechute est plus élevé avec les médicaments (près de 40 %) qu'avec les deux autres méthodes. Le choix de l'une ou l'autre des options dépend d'un certain nombre de paramètres, dont font partie les habitudes locales (les États-Unis recourant de manière beaucoup plus fréquente que l'Europe à l'iode radioactif en première intention).


title: Maladie de Basedow

text: Pour les antithyroïdiens de synthèse, deux techniques de prescription peuvent être utilisés : la titration (ou recherche de la dose minimale efficace) ou la prescription à doses importantes conduisant à une hypothyroïdie et à une substitution hormonale associée. dans tous les cas, un dosage des hormones thyroïdiennes doit être fait au premier mois, puis tous les trois mois si l'hyperthyroïdie est équilibrée. Le traitement est prolongé jusqu'à 18 mois, voire plus.


title: Maladie de Basedow

text: La prise en charge de l'atteinte oculaire a fait l'objet de la publication de recommandations par l"'European Group on Graves' Orbitopathy" en 2008. L'exophtalmie nécessite une prévention des lésions oculaires, secondaire à une couverture insuffisante des paupières avec un risque de lésion de la cornée. Plus rarement, elle doit être traitée pour elle-même.


title: Maladie de Basedow

text: Louis-Ferdinand Céline en 1933, met au point un produit, "La Basedowine", enregistré au "Laboratoire National de contrôle des médicaments" sous le et commercialisé par les "Laboratoires Gallier" jusqu'en 1971.


title: Maladie de Basedow

text: Glafira Ziegelmann, première femme interne de Montpellier et la première femme admissible à l'agrégation de médecine, consacre en 1898 sa thèse au traitement de la maladie de Basedow.


title: La Cigale et la Fourmi (La Fontaine)

text: La Cigale et la Fourmi est la première fable du Livre I des Fables de La Fontaine située dans le premier recueil des "Fables de La Fontaine", édité pour la première fois en mars 1668. Les vers sont en heptasyllabes. Il s'agit d'une réadaptation d'une fable d'Ésope qui a inspiré d'autres auteurs. La Fontaine a pris connaissance de la version d'Ésope à travers les travaux d'Aphthonios.


title: La Cigale et la Fourmi (La Fontaine)

text: Cette fable, très connue de générations d'écoliers, est celle qui a fait l'objet du plus grand nombre de commentaires, d'autant que La Fontaine ne prend pas parti et que la morale conclusive n'est pas explicitée. L'absence de morale permet à La Fontaine de valoriser l'un et l'autre des personnages en renvoyant dos à dos l'esprit matérialiste, individualiste et bourgeois de la Fourmi et le comportement aristocratique, artiste et bohème incarné par la Cigale.


title: La Cigale et la Fourmi (La Fontaine)

text: Cependant, une analyse plus approfondie du texte, en particulier de son fonctionnement rythmique (à commencer par l'insistance sur le deuxième vers, « Tout l'été », dont la brièveté fait que la rime ainsi rapprochée doit être très sonore), permet de mettre en évidence une comparaison subtile entre le poète et la Cigale. Cela va à l'encontre de l'interprétation traditionnelle, qui ne tient pas compte du sens précis des mots au XVIIe siècle et des effets de rythme (fondés sur la versification et sur les jeux de sonorités) : par exemple, les deux premiers vers sont fréquemment lus comme s'il n'y en avait qu'un, ce qui détruit d'emblée l'effet textuel pourtant spectaculaire. La virtuosité poétique de la première fable du recueil est en effet la démonstration d'un talent unique, adressée au mécène pour souligner avec humour la différence entre une Cigale qui n'a pas su choisir le bon mécène (elle chante bêtement « à tout venant », donc pour n'importe qui) et La Fontaine qui a quant à lui dédié ses vers à la famille royale (« à Monseigneur le Dauphin »), donc entre une mauvaise payeuse comme « La Fourmi » et un roi (Louis XIV) appelé à être l’antithèse implicite de ce personnage ridicule.


title: La Cigale et la Fourmi (La Fontaine)

text: Jean-Jacques Rousseau déconseillait d'apprendre la fable aux enfants, la considérant comme ambiguë et trop difficile à interpréter.


title: La Cigale et la Fourmi (La Fontaine)

text: Ésope en fournit une version (La Cigale et la Fourmi) à laquelle il donne une morale explicite : il faut se garder de la négligence, pour éviter les chagrins.


title: La Cigale et la Fourmi (La Fontaine)

text: La fable a été mise en musique par Jacques Offenbach en 1842, Camille Saint-Saëns en 1850 (?), Benjamin Godard en 1872, Charles Gounod en 1882, Charles Lecoq en 1885, en 1898, André Caplet en 1919, Dmitri Chostakovitch en 1921, Maurice Delage en 1931, Marcelle de Manziarly en 1935, Francis Poulenc en 1940, Joseph Jongen en 1941, Paul Hindemith en 1942, par Charles Trenet et Django Reinhardt (qui l'ont interprétée) en 1941, puis Ferenc Farkas en 1977, par Xavier Benguerel (1998).


title: La Cigale et la Fourmi (La Fontaine)

text: De nombreux humoristes ont parodié le texte de la fable : Pierre Perret, Pierre Repp, Pierre Péchin, Pit et Rik ("La Cigrane et la Fourmigue").


title: La Cigale et la Fourmi (La Fontaine)

text: Jean-Henri Fabre a relevé les erreurs de comportement des protagonistes : la cigale ne mange pas de mouches ou de vers et meurt à la fin de l'été ; elle ne peut donc « crier famine » auprès d'une fourmi qui, elle, dort l'hiver et, carnivore, n'amasse pas de grain. Néanmoins, cette dernière erreur peut être remise en cause puisqu'il existe des fourmis granivores.


title: Evan Rachel Wood

text: Evan Rachel Wood, née le à Raleigh, en Caroline du Nord (États-Unis), est une actrice et chanteuse américaine.


title: Evan Rachel Wood

text: Elle commence à jouer dans les années 1990 dans des séries américaines comme "American Gothic" ou "Deuxième chance". Elle fait ses débuts dans le cinéma à l'âge de 11 ans en 1998 avec le film "Digging to China" et est nommée en 2003 au Golden Globe pour son rôle de Tracy Freeland dans le drame indépendant "Thirteen".


title: Evan Rachel Wood

text: Depuis 2016, elle incarne l'androïde Dolores Abernathy dans la série de science-fiction "Westworld". Son interprétation lui permet de remporter un Critics' Choice Movie Award et un Satellite Award et d'être nommée aux Golden Globes et aux Emmy Awards.


title: Evan Rachel Wood

text: Evan Rachel Wood est née le 7 septembre 1987 à Raleigh, en Caroline du Nord. Son père, Ira David Wood III, est acteur, chanteur, directeur de théâtre et dramaturge issu d'une famille chrétienne, et sa mère Sara Lynn Moore est actrice, et convertie au judaïsme. Son frère Ira David IV est aussi acteur, et sa tante Carol Winstead Wood est costumière pour le cinéma.


title: Evan Rachel Wood

text: Evan Rachel et son frère jouaient parfois dans le théâtre fondé par leur père à Raleigh, "Theatre in the Park". Elle a ainsi joué dans la pièce "Un chant de Noël" (")" alors qu'elle n'était âgée que de quelques mois, puis dans la pièce "Miracle en Alabama" ("") dans le rôle d'Helen Keller.


title: Evan Rachel Wood

text: Elle auditionne pour le rôle de Claudia dans "Entretien avec un vampire", mais c'est l'actrice Kirsten Dunst qui obtient ce rôle.


title: Evan Rachel Wood

text: Dès 1994, elle joue dans des téléfilms et apparaît occasionnellement dans la série "American Gothic".


title: Evan Rachel Wood

text: En 1997, ses parents se séparent et Evan Rachel s'installe avec sa mère à Los Angeles. Elle auditionne pour le rôle de Jessie Sammler dans la série télévisée "Deuxième Chance" ("Once & Again") et l'obtient. Sa prestation est unanimement saluée par la critique et ses pairs, impressionnés par la maturité de son jeu.


title: Evan Rachel Wood

text: En 1998, à l'âge de , elle obtient son premier rôle au cinéma aux côtés de Kevin Bacon et Mary Stuart Masterson dans le film "Digging to China". Elle se rappelle ce rôle comme étant « difficile » néanmoins c'est ce qui lui a donné envie de continuer et de « ne jamais arrêter ». Elle quitte alors l'école et prend des cours par correspondance.


title: Evan Rachel Wood

text: Elle continue à jouer à la télévision en parallèle : en 2000, dans le mélo "Les Anges du bonheur", en 2002 dans la série politique "À la Maison-Blanche", et en 2003 dans "Les Experts".


title: Evan Rachel Wood

text: En 2001, à 14 ans, elle est pour la première fois tête d'affiche : le premier rôle de la comédie destinée aux adolescents, "La Gardienne des secrets" ("Little Secrets").


title: Evan Rachel Wood

text: Mais c'est en 2003 qu'elle participe à un projet ambitieux. Elle prête en effet ses traits à Tracy Freeland dans le drame indépendant "Thirteen", et livre une performance acclamée par la critique.


title: Evan Rachel Wood

text: En juillet de cette année, elle pose ainsi en couverture du magazine "Vanity Fair" avec d'autres actrices, et est citée en tant que "It Girls of Hollywood". Et récolte une nomination aux Golden Globe Awards dans la catégorie Meilleure actrice dramatique, prix qui est finalement remporté par Charlize Theron pour son rôle dans "Monster".


title: Evan Rachel Wood

text: Elle confirme sa capacité à interpréter des rôles complexes dans deux films indépendants : en 2005, elle joue l'adolescente Kimberly Joyce dans la comédie noire "Pretty Persuasion", et incarne, en 2006, Tobe, une jeune fille qui s'éprend d'un cow-boy plus âgé qu'elle, joué par l'acteur Edward Norton, dans "Down in the Valley".


title: Evan Rachel Wood

text: En 2005, elle confirme une appétence pour le rock en apparaissant dans les clips musicaux "At The Bottom of Everything" de Bright Eyes et "Wake Me Up When September Ends" de Green Day.


title: Evan Rachel Wood

text: En 2007, elle interprète la fille de Michael Douglas dans "King of California", et combine passion pour la musique et ses talents de comédienne en incarnant Lucy Carrigan dans le mélodrame musical "Across the Universe" de Julie Taymor, rythmé par les chansons des Beatles.


title: Evan Rachel Wood

text: Julie Taymor, la réalisatrice d’"Across the Universe", trouve qu'il existe une réelle alchimie entre Evan Rachel Wood et Jim Sturgess, ce pourquoi elle souhaite qu'ils tiennent les rôles principaux dans sa prochaine comédie musicale inspirée de Spider-Man.


title: Evan Rachel Wood

text: Evan Rachel Wood y interpréterait Mary Jane Watson et Jim Sturgess enfilerait le déguisement de l'homme araignée. Le projet n'aboutira pas.


title: Evan Rachel Wood

text: Elle confirme en collaborant avec de grands cinéastes. En 2008, elle est à l'affiche du drame "The Wrestler" le quatrième long-métrage de Darren Aronofsky, acclamé par la critique. Et en 2009, elle joue les ingénues pour Woody Allen dans la comédie new-yorkaise : "Whatever Works".


title: Evan Rachel Wood

text: Parallèlement, elle ne renonce pas à la télévision puisqu'en 2009, elle prête ses traits à Sophie-Anne Leclerq, la reine vampire de Louisiane, dans les deux derniers épisodes de la saison 2 de la série "True Blood", rôle qu'elle reprend dans la saison 3, apparaissant en tout dans huit épisodes.


title: Evan Rachel Wood

text: En 2011, elle tourne avec deux acteurs passés à la réalisation : Robert Redford pour le thriller "La Conspiration" et George Clooney pour le drame politique "Les Marches du pouvoir" ("The Ides of March").


title: Evan Rachel Wood

text: Elle apparaît aussi dans "Mildred Pierce", réalisée par Todd Haynes, et portée par Kate Winslet pour la chaîne câblée HBO.


title: Evan Rachel Wood

text: En 2013, elle renoue avec le cinéma indépendant : la comédie noire "Charlie Countryman" de Fredrik Bond, où elle donne la réplique à Shia LaBeouf.


title: Evan Rachel Wood

text: Mais en 2015, c'est à la télévision qu'elle persévère : elle joue dans quelques épisodes de la seconde saison de la comédie "Doll & Em", et intègre surtout la distribution du western de science-fiction "Westworld", développé par Jonathan Nolan et produite par J.J. Abrams pour la chaîne câblée HBO dans le rôle de Dolorès.


title: Evan Rachel Wood

text: Elle prête également sa voix à Marianne, personnage féminin principal de "Strange Magic", film d'animation dont le scénario est écrit d'après une histoire de George Lucas.


title: Evan Rachel Wood

text: Evan Rachel Wood a enregistré plusieurs chansons en dehors de celles qu'elle interprète dans les bandes originales de films comme "Across the Universe", "Strange Magic" et "La Reine des neiges 2".


title: Evan Rachel Wood

text: En 2003, elle enregistre "Silver and Gold" et "Christmas Isn't Christmas Without You" sur deux compilations de chansons de Noël. En 2012, elle reprend "I'd Have You Anytime" pour l'album de charité "" dont les bénéfices sont reversés à Amnesty International.


title: Evan Rachel Wood

text: En 2003, Evan Rachel Wood explique dans une interview relative au film "Thirteen", qu'elle se décrit comme juive. En 2012, elle explique sur Twitter : « Je crois en Dieu mais je ne suis pas pratiquante, je suis spirituelle. Ma définition de Dieu n'est dans aucune religion. C'est très personnel ». Evan Rachel est ceinture noire de taekwondo.


title: Evan Rachel Wood

text: De 2007 à juillet 2010, elle a eu une relation avec le chanteur Marilyn Manson. Ils se sont fiancés au début de l'année 2010 après une demande en mariage par Manson lors d'un concert à Paris . Muse de l'artiste, elle tourne dans le clip "Heart-Shaped Glasses".


title: Evan Rachel Wood

text: En 2011, elle révèle publiquement sa bisexualité, indiquant qu'elle avait longtemps attendu pour en parler, pour que cette annonce ne soit pas prise comme un effet de mode ou une phase passagère.


title: Evan Rachel Wood

text: Durant l'été 2011, Evan Rachel retrouve son ex-petit ami Jamie Bell, qu'elle épouse le . Le couple a un fils, né le 29 juillet 2013. En mai 2014, ils annoncent leur séparation et divorcent.


title: Evan Rachel Wood

text: Lors d'une audition devant le Congrès américain en 2018, elle déclare publiquement avoir été pendant plusieurs années victime de violences sexuelles et viols par un ex-petit ami, les faits remontant à une dizaine d'années. Elle dit également souffrir d'un stress post-traumatique dont elle aurait toujours des séquelles aujourd'hui, cela expliquerait le ralentissement de sa carrière .


title: Evan Rachel Wood

text: Le février 2021, elle révèle l'identité de celui qu'elle accuse de ces sévices : le chanteur Marilyn Manson.


title: Iron Man (comics)

text: Anthony « Tony » Stark, alias Iron Man ( « l'Homme de fer ») est un super-héros évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Stan Lee, développé par Larry Lieber et conçu par les dessinateurs Don Heck et Jack Kirby, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Tales of Suspense" () #39 en mars 1963, scénarisé par Larry Lieber et dessiné par Don Heck.


title: Iron Man (comics)

text: À partir de 1968, le personnage a son propre comic, "The Invincible Iron Man", publié par Marvel jusqu'en 1996 avec le 332.


title: Iron Man (comics)

text: Au début de sa carrière de super-héros, Tony Stark avait pour principale occupation de lutter contre les communistes dans le contexte de la guerre froide, de manière beaucoup plus systématique que les autres personnages de Marvel Comics. Ce cadre historique a progressivement disparu, au profit d'aventures de science-fiction. Le contexte de la série "Iron Man" a ensuite continué d'évoluer avec les années, le personnage affrontant en majorité des menaces de type technologique.


title: Iron Man (comics)

text: Le corps d'Iron Man est celui d'un homme normal, sans pouvoir surnaturel ou surhumain, mais rendu surpuissant quand il revêt l'une des nombreuses armures de haute technologie conçues à l'aide des impressionnantes compétences scientifiques de Stark. L'armure, pouvant voler à des vitesses supersoniques, confère à Tony Stark une force et une résistance surhumaines et est équipée de multiples armes, capteurs et systèmes électroniques.


title: Iron Man (comics)

text: Le personnage est adapté au cinéma à partir du film "Iron Man" (2008), lequel lance l'univers cinématographique Marvel et relance la carrière de son interprète, Robert Downey Jr..


title: Iron Man (comics)

text: Iron Man apparaît pour la première fois dans le "" numéro 39. Il est créé par Stan Lee et Jack Kirby, même si ce dernier se contente de définir graphiquement le personnage avant de le laisser entre les mains de Don Heck qui illustre les premières aventures du personnage.


title: Iron Man (comics)

text: En France, la série est publiée par les éditions Lug dans le magazine "Strange", dès son premier numéro en 1970. La publication commençait avec le numéro 1 de la série "The Invincible Iron Man" datant de , omettant ainsi les épisodes parus depuis 1963 dans "Tales of Suspense". Certains de ces épisodes furent cependant publiés parallèlement dans les petits formats Arédit/Artima ("Aventures Fiction", "Eclipso") en 1971-72. Le magazine Strange a été repris par les éditions Semic en reprenant les publications américaines Marvel Comics jusqu'en octobre 1996 car à ce moment Semic perdit la licence Marvel. En , la société Panini (propriété du groupe Marvel Enterainment), par l'entremise de sa marque Marvel France obtient la licence Marvel Comics pour une traduction et une publication des comic-books de l'éditeur américain en France. En , Iron Man est publié dans le magazine "Avengers" à partir du deuxième numéro : Iron man #323 "les yeux de l'innocence" et jusqu'au 13éme numéro d'Avengers avec Iron-man #332 "La longue nuit". Le volume 1 comprend 332 épisodes.


title: Iron Man (comics)

text: Le volume 2 comprenant 13 épisodes fait partie de l'univers Heroes Reborn qui fait suite au crossover "Onslaught" (1996). Les séries "Quatre Fantastiques" et "Iron Man" furent confiés au studio de Jim Lee, Wildstorm. Dessins de Whilce Portacio. Cette relance des titres fut mal accueillie par les fans. Normalement, cette ligne devait devenir une ligne officielle avec des séries non-limitées, mais cela ne dura qu'un an malgré les excellentes ventes de la part des titres gérés par Jim Lee.


title: Iron Man (comics)

text: De 2008 à 2012 la série est renommée "" écrite par Matt Fraction et illustrée par Salvador Larroca. Elle dure 60 numéros de 2008 à 2012 et reçoit en 2009 le Prix Eisner de la meilleure nouvelle série. Elle est ensuite relancée avec le titre "Iron Man". Elle est traduite en français par Panini Comics. A partir du n°33 le titre est passé au n° 500 et au second volume, il n'a pas tenu compte des numéros 34 à 35 car ces numéros mettaient en vedette War Machine avec Jim Rhodes.


title: Iron Man (comics)

text: Anthony Edward « Tony » Stark est un industriel américain, originaire de Long Island dans l'État de New York, fils de Howard Stark, scientifique alcoolique à la tête de Stark International, et de sa femme Maria Collins Carbonell Stark.


title: Iron Man (comics)

text: Avec l'entreprise que son père lui a léguée, il travaille à la fabrication d'armes pour le gouvernement américain. Cette activité amène le playboy, dont le physique, le statut et les activités rappellent délibérément ceux de Howard Hughes, à se rendre au Viêt Nam, alors que ce pays est en guerre contre les États-Unis, pour démontrer la puissance d'une de ses nouvelles inventions de l'époque : les « transistors », des objets capables de décupler la puissance de n'importe quelle arme. Malheureusement, il saute accidentellement sur une mine qui projette des éclats de métal près de son cœur. Capturé par les soldats vietnamiens, il est obligé par leur chef à fabriquer des armes avec l'aide d'un scientifique asiatique, le professeur Yinsen, lui aussi prisonnier. Conscients de la mort imminente de Tony Stark en raison des éclats présents dans son thorax, ils décident de mettre au point un dispositif destiné à stopper leur progression dans le corps de l'industriel : une armure, équipée de « transistors ». Lors de leur évasion, le professeur Yinsen est tué par une balle perdue. Une fois habitué à son nouveau corps, Iron Man se débarrasse facilement de ses adversaires et s'enfuit.


title: Iron Man (comics)

text: Iron Man commence à se faire une réputation, devenant l’un des principaux super-héros des États-Unis. Immédiatement après la première apparition de sa secrétaire Pepper Potts, Tony Stark lui porte une attention croissante, créant ainsi un triangle amoureux entre elle, Tony Stark et le chauffeur et assistant de Stark, . Pepper s’intéresse un temps à Iron Man, ignorant que lui et Stark sont la même personne. Finalement, elle tombe amoureuse d’Hogan et l’épouse, emménageant avec lui dans le numéro 91 de "Tales of Suspense", bien que cette relation ne soit pas sans nuages.


title: Iron Man (comics)

text: Pendant cette période, Iron Man affronte non seulement des communistes et des bandits notoires mais également des ennemis qui reviendront régulièrement comme la Dynamo Pourpre, le Mandarin, La Veuve noire, La Licorne, Œil de faucon, le Caméléon, Kraven le chasseur, l'Homme de titanium, le Penseur fou, Batroc, Ultimo, Namor, la Gargouille grise, Whiplash (par ordre d'apparition dans la série).


title: Iron Man (comics)

text: Quand l’incroyable Hulk est accusé à tort de crimes orchestrés par le sorcier asgardien Loki afin de l’amener à combattre son demi-frère, Thor, le jeune ami de Hulk, Rick Jones, envoie un appel de détresse aux Quatre Fantastiques. Par chance, le message est aussi intercepté par Iron Man, Ant-Man et la Guêpe. Les quatre héros font finalement équipe avec Hulk pour vaincre Loki. Ant-Man suggère que les cinq compagnons demeurent ensemble sous la forme d’une équipe permanente, et la Guêpe les baptise les Vengeurs. Tony est un élément clé dans la mise en place de l’équipe, commençant par les financer d’abord avec sa propre fortune, puis au travers de la fondation Maria Stark, une organisation caritative consacrée au financement des plus puissants héros du monde. Il leur fournit également le manoir familial de Manhattan pour tenir lieu de quartier général, un bâtiment désormais connu sous le nom de . Un majordome depuis longtemps au service de sa famille, Edwin Jarvis, est le seul membre du personnel qui reste au Manoir pour servir les Vengeurs, se révélant rapidement un élément indispensable à la cohérence du nouveau groupe. Peu de temps après la création du groupe, ils retrouvent Captain America emprisonné dans les glaces depuis la seconde guerre mondiale. Celui-ci deviendra le leader des Vengeurs quand Tony Stark lui prendra de la distance avec le groupe quand apparaissent Œil de Faucon, la Sorcière rouge et Vif-Argent dans les rangs des Vengeurs. Iron Man reviendra sporadiquement dans les aventures des Vengeurs, notamment pour y admettre la Vision, un synthé-zoïde crée par Ultron.