title: Esclavage aux États-Unis

text: Dans certaines régions privilégiées comme les zones de riziculture de Caroline du Sud ou de Géorgie, les esclaves étaient autorisés à exercer une activité complémentaire en plus de leurs heures de travail obligatoire. Les compléments apportés par l'élevage et la culture de subsistance pouvaient être consommés ou vendus sur des marchés. Une économie parallèle semble s'être mise en place dans ces régions. Il était aussi de coutume d'octroyer un supplément financier pour la période de Noël et quelques propriétaires autorisaient leurs esclaves à conserver leurs gains au jeu (un esclave, Denmark Vesey, est connu pour avoir gagné à la loterie et acheté sa liberté). S'ils étaient dépourvus de tout droit, et donc du droit de propriété, les esclaves pouvaient, dans certaines régions, se voir octroyer la jouissance de biens, en particulier du bétail ou des outils. La transmission héréditaire de ces biens était semble-t-il tolérée par certains planteurs.


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text: La plupart des États esclavagistes interdisaient l'alphabétisation des esclaves. En 1860, ils sont moins de 5 % à être alphabétisés.


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text: Le rapport à la religion des esclaves américains a considérablement varié dans l’espace et dans le temps. Les croyances animistes et le culte des ancêtres, hérités de l'Afrique, continuèrent de jouer un rôle prédominant pour les premières générations. À partir du milieu du , le christianisme est devenu majoritaire, notamment avec le grand réveil, un mouvement religieux évangélique dont l'élan missionnaire encouragea les nouveaux convertis blancs à libérer leurs esclaves et à leur donner des postes de directions dans de nouvelles églises. Le méthodisme et le baptisme, dont la doctrine de l'engagement individuel tranchait avec le déterminisme calviniste, rencontrèrent en particulier un succès important parmi la population noire. Progressivement cependant, sous l'influence des propriétaires d'esclaves notamment très présents chez les épiscopaliens et presbytériens, les Églises commencent à justifier l'esclavage sur des bases doctrinales.


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text: Animée d’une foi sincère ou concevant la religion comme un moyen supplémentaire de contrôle, la majorité des maîtres encourageaient la conversion de leurs esclaves. Ces derniers vivaient cependant leur foi dans des conditions matérielles assez diverses. Dans les plantations isolées, ils ne pouvaient assister aux offices faute de lieu de culte. Tandis que dans les exploitations de taille réduite, certains esclaves écoutaient la lecture de la Bible de leurs maîtres. L’autonomie des esclaves variait aussi de manière importante. Malgré le contrôle que les maîtres tentaient de conserver sur cette part de leur vie, les esclaves parvinrent à développer une « Église invisible » selon l'expression d'Albert J. Raboteau dont les discours et les pratiques différaient sensiblement de celle des Blancs.


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text: Lors des cérémonies qui échappaient au regard de leurs maîtres, le discours de soumission que relayaient les Églises du Sud était rejeté par les esclaves au profit de choix liturgiques qui privilégiaient le potentiel émancipateur des Écritures. L’épisode de l'Exode des esclaves du pharaon menés par Moïse tenait par exemple une grande place dans les chants (les "negro spiritual") et les sermons. Les célébrations qui empruntaient pour partie au registre des "revivals meetings" incluaient des éléments plus spécifiquement afro-américains. Les danses rituelles (les "ring shows") et les séances de psalmodie dont les participants approchaient de la transe témoignaient d'une ferveur qui tranchait avec l'austérité formelle des cérémonies des élites blanches épiscopaliennes.


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text: Malgré l'adhésion considérable au christianisme, certaines pratiques animistes, donnant naissance à une forme de syncrétisme qui mariait aux enseignements bibliques des pratiques magiques et rituelles. Les deux domaines conservaient toutefois des fonctions assez différenciées, la magie étant traditionnellement réservée à l’action immédiate et concrète sur le monde tandis que la religion épousait l'horizon plus lointain du salut de l'âme.


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text: Les positions des Églises sur l'esclavage étaient variées. Des tensions croissantes entre abolitionnistes et partisans ont amené des scissions dans les Églises, sur un axe Nord-Sud, suivant les perceptions sociales dans les états. En 1844, un groupe d’églises en désaccord avec l’abolitionnisme de la Methodist Episcopal Church (devenue United Methodist Church) l’a quitté pour former la Methodist Episcopal Church, South (qui a fusionné avec la United Methodist Church en 1968). En 1845, un groupe d’églises en désaccord avec l’abolitionnisme de la Triennial Convention (devenue American Baptist Churches USA) l’a quitté pour former la Southern Baptist Convention . En Pennsylvanie un luthérien Francis Daniel Pastorius sera l'un des premiers abolitionnistes qui lancera en 1688 le tout premier manifeste anti-esclavagiste à être publié au sein des colonies anglaises. Des calvinistes piétistes comme les Quakers lui emboîtent le pas et militent de façon organisée contre l'esclavage, à questionner le droit d'une personne à posséder une autre personne en tant qu'esclave. Sous l'impulsion des quakers Antoine Bénézet et John Wollman, les quakers créent la première société antiesclavagiste des États-Unis, la "Pennsylvania Abolition Society", à Philadelphie le .


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text: L'évolution démographique de la population des esclaves aux États-Unis constitue une originalité par rapport à celle de ses voisins américains. Bien que n'ayant « importé » qu'environ 6 % de la population d'esclaves du continent, les États-Unis comptèrent rapidement une population d'esclaves plus importante que celles des Caraïbes ou du Brésil. En 1810, soit deux ans après l'interdiction officielle de la traite, les États-Unis comptaient 1,1 million d'esclaves, soit un plus du double de leur « importation » totale. En 1860, cette population avait presque quadruplé pour atteindre un total de . En comparaison, il ne restait en Jamaïque en 1834 que des déportés par l'ancienne colonie britannique.


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text: Si, dans les autres colonies importatrices d'esclaves, la mortalité était très élevée, aux États-Unis, la natalité des esclaves lui fut dès l'origine supérieure. Il est cependant malaisé de donner une explication à ce phénomène. Cette différence tient sans doute pour une part à la taille respective des exploitations. En Amérique du Nord, la majorité des esclaves vivaient dans des plantations de moins de dix esclaves. Les relations entre les propriétaires et esclaves s'en trouvaient fondamentalement modifiées : la majorité des maîtres vivaient dans leur plantation et ne déléguaient pas sa gestion à un régisseur. Dans les plantations brésiliennes ou jamaïcaines la situation différait sensiblement : les plantations étaient de taille bien plus importante (seul un quart des esclaves travaillait dans une exploitation de moins de cinquante esclaves) et les propriétaires résidaient majoritairement dans les villes coloniales ou même en métropole.


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text: Les interactions quotidiennes qui survenaient entre les propriétaires et leurs esclaves contribuèrent sans doute à développer un paternalisme, qui, s'il présentait des aspects négatifs, améliora les conditions de vie des esclaves. En ne concentrant pas les esclaves dans de vastes dortoirs communs, les petites exploitations favorisaient aussi l'hygiène de vie et prévenaient le développement d'épidémies massives qui décimèrent la population noire brésilienne et caribéenne. Cette configuration, ainsi que la proportion plus élevée d'esclaves de sexe féminin, affectées principalement aux tâches domestiques en Amérique du Nord, permirent aussi le développement d'une vie familiale autonome.


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text: L'historien Kenneth M. Stampp estime, en examinant le rôle de la coercition dans l'esclavage, que « sans le pouvoir de punir, que l'État conférait au maître, l'esclavage n'aurait pu exister. En comparaison, toutes les autres techniques de contrôle étaient d'importance secondaire ». Stampp note plus loin que si les récompenses conduisaient parfois les esclaves à se comporter de manière conforme aux exigences de leurs maîtres, la plupart des propriétaires d'esclaves s'accordaient sur la méthode de ce fermier de l'Arkansas :


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text: L'historien récipiendaire du prix Pulitzer et l'historien marxiste Eugene Genovese s'accordent tous deux pour qualifier le traitement subi par les esclaves d'« inhumain ». Qu'ils travaillent ou qu'ils marchent dans la rue, les esclaves étaient soumis à un régime de violence légalement autorisé. Davis souligne que, par certains aspects, l'organisation économique et sociale des États-Unis d'alors avait l'apparence d'un « capitalisme social » ("").


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text: Dans les grandes plantations, les régisseurs étaient autorisés à fouetter et brutaliser les esclaves désobéissants. Parmi les châtiments utilisés figurent les privations, les travaux supplémentaires, le marquage au fer rouge pour les fugitifs, la castration ou les mutilations. Les codes de l'esclavage autorisaient et requéraient même l'usage de la violence. Esclaves comme Noirs libres étaient soumis au code noir et voyaient leurs mouvements surveillés par des patrouilles composées de trois ou six conscrits blancs, autorisés à infliger des châtiments sommaires, pouvant aller jusqu'à la mutilation ou la mort, contre les échappés. En plus des violences physiques ou de la mort, les esclaves étaient placés sous la menace constante de perdre un membre de leur famille si le propriétaire décidait d'une vente. Cependant, si l'esclave n'avait aucun droit et pouvait être sévèrement puni, le planteur n'avait pas intérêt à maltraiter ses esclaves : les traces de fouet diminuaient la valeur marchande de l'esclave car elles donnaient à penser qu'il était insoumis ou paresseux. Le propriétaire se considérant comme un aristocrate, il se devait de respecter un code de conduite morale et devait en principe s'abstenir de toute cruauté gratuite.


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text: Les témoignages de Mary Chesnut et de Fanny Kemble, toutes deux issues de l'aristocratie des planteurs, ainsi que ceux des anciens esclaves réunis par la Work Projects Administration (WPA), font tous état des abus sexuels réguliers infligés aux esclaves de sexe féminin par les propriétaires, les membres de leur famille, les amis ou superviseurs blancs. De Genovese à Nell Irwin Painter, la communauté universitaire s'accorde elle aussi quasi-unanimement sur ce point. Le statut des esclaves, considérés comme la propriété des planteurs, contribuait pour une grande part à donner une légitimation légale à ces pratiques. Les enfants issus de ces viols héritaient le plus souvent du statut d'esclave de leur mère mais étaient parfois libérés par leur maître.


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text: Le traitement des esclaves variait avec la couleur de leur peau. Les esclaves à la peau la plus foncée étaient confinés au travail des champs alors que les esclaves à la peau plus claire pouvaient servir plus facilement de domestiques et recevaient comparativement une meilleure nourriture, un logement et des vêtements plus décents. Les enfants issus de relations entre planteurs et esclaves pouvaient servir de domestiques : plusieurs des gens de maisons du président Thomas Jefferson étaient ainsi des enfants de son beau-père et d'une esclave. Au , certains esclaves domestiques noirs vivaient mieux que bien des paysans pauvres blancs.


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text: Les esclavagistes américains savaient que des esclaves s'échappaient vers le Mexique. Les États-Unis ont essayé de faire signer au Mexique un traité sur les esclaves fugitifs, mais le Mexique a refusé de signer un tel traité, insistant sur le fait que tous les esclaves étaient libres dès qu'ils posaient le pied sur le sol mexicain.


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text: L'esclave étant considéré comme propriété de son maître, celui-ci devait payer des taxes à l'État pour sa possession. Il existait des taxes d'importation et des taxes annuelles pour la possession d'esclaves. Un système de location d'esclaves a été mis en place pour réduire cette taxation. La construction des chemins de fer et différentes autres affaires employaient notamment des esclaves loués.


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text: Louer un esclave pendant la saison des récoltes dans les champs de canne à sucre de Louisiane avait un coût moins élevé que sa possession et son entretien pendant toute l'année.


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text: Ce marché s'est principalement développé en raison des coûts élevés d'importation des esclaves, puis de l'interdiction d'importation de nouveaux esclaves.


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text: Des disputes juridiques ont eu lieu comme dans le cas de l'affaire Latimer v. Alexander, en 1853. la cour suprême de Géorgie a été stipulé que le locataire devait supporter les frais de soins de l'esclave, mais qu'il ne devrait pas y avoir d'autre réglementation afin de ne pas risquer de porter préjudice au marché. Les locataires de l'esclave devaient souscrire à une assurance couvrant celui-ci auprès de son propriétaire pour pouvoir le louer.


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text: On distingue au sein des esclaves en fuite les "outliers" des marrons : les premiers continuent de vivre à proximité de la plantation, tirant leur subsistance de la rapine ou parfois même de l'aide d'esclaves restés à l'intérieur de la plantation. Les seconds s'établissent dans des zones inaccessibles, montagnes ou marécages. L’abolition progressive de l’esclavage dans les États du Nord ouvre une possibilité supplémentaire aux esclaves du Sud, en leur offrant un refuge potentiel sur le territoire même des États-Unis. Un réseau secret et décentralisé, le chemin de fer clandestin ('), s’organise qui aide la fuite et facilite l’accueil des fugitifs. Composé de conducteurs, parmi lesquels Harriet Tubman est restée une figure célèbre, et de relais ou « stations », il implique un nombre croissant d’abolitionnistes blancs et de Noirs libres. L’expression ' fait ainsi son apparition dans la presse au début des années 1840 et concentre les récriminations des planteurs du Sud. Avec le renforcement de la loi sur les esclaves fugitifs en 1850, le prolongement des routes jusqu’au Canada devient indispensable pour assurer la sécurité des fugitifs.


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text: L’étude de la résistance des esclaves prit son essor avec la publication en 1943 d’"American negro slave revolts" de l’historien marxiste Herbert Aptheker. Aptheker répertorie 250 révoltes et complots du à la fin du . Il distingue les révoltes planifiées des révoltes spontanées.


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text: Les révoltes planifiées impliquent une division du travail entre les insurgés. Elles ont le projet de conquérir un territoire ou de préparer une évasion massive. Au contraire des configurations sud-américaines ou caribéennes où un marronnage de grande ampleur est fréquent, le stade de l’insurrection a rarement été franchi en Amérique du Nord. Dans la majorité des cas, la rumeur de la révolte a été ébruitée et la conspiration démasquée. Ce fut le cas des plus célèbres d’entre elles comme celles de Gabriel Prosser qui planifia la conquête de la Virginie en 1800 ou de Denmark Vesey en Caroline du Sud en 1822. La rébellion de Stono qui avait préparé en 1739 une marche vers la Floride, alors sous souveraineté espagnole, fut reprise avant de pouvoir atteindre son objectif.


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text: Les révoltes réactives naissent d’un incident entraînant le meurtre du régisseur ou du maître et la destruction de sa propriété. Elles comptent sur les esclaves de la plantation puis ceux des propriétés avoisinantes pour lui fournir, par une réaction en chaîne, des troupes supplémentaires. La rébellion de Nat Turner en Virginie en 1831, bien qu’elle n’apparaisse pas totalement spontanée, peut entrer dans ce cadre. Le soulèvement de German Coast en Louisiane débuta en 1811 lorsqu'un esclave blessa son maître et tua son fils à l'aide d'une hache. En réunissant de 180 à 500 esclaves en 1811, il est tenu pour être la plus grande révolte d’esclaves qu’ait connue le territoire américain.


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text: La localisation des révoltes a également évolué au cours du temps. Pendant la période coloniale, elles sont principalement concentrées dans le Nord, à New York (révolte des esclaves de New York de 1712) ou dans le New Jersey, et dans les États de Virginie et de Caroline du Sud (rébellion de Stono en 1739). Après la révolution américaine, l’esclavage disparaît du Nord du pays et les révoltes sont localisées dans le Sud, en Caroline du Nord et en Louisiane.


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text: Réprimées le plus souvent dans le sang, ces révoltes ont périodiquement donné lieu à un durcissement de la surveillance et des règlements applicables aux Noirs, qu’ils soient libres ou esclaves.


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text: Les premiers abolitionnistes américains se trouvent d'abord dans les sociétés quakers de Pennsylvanie : dès 1688, trois d'entre eux, associés au luthérien Francis Daniel Pastorius, rédigent et publient la Protestation de Germantown (un quartier de Philadelphie), qui dénonce l'esclavage. En 1759, les quakers pennsylvaniens s'interdisent toutes pratiques esclavagistes. En 1761, la colonie lève une taxe sur tout esclave importé à l'intérieur de ses limites. En 1767, le livre d'Antoine Bénézet connaît un certain succès jusqu'en Angleterre.


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text: Dans les années 1770, la "Société d’émancipation des Noirs libres et illégalement réduits à la servilité" est fondée à Philadelphie. Pendant la révolution américaine, plusieurs intellectuels ont défendu les droits des Noirs comme Thomas Paine, l'auteur du "Sens commun" (1776). Durant ses dernières années, Benjamin Franklin (1706-1790) fut un fervent défenseur de l'abolition de l'esclavage (il libéra ses esclaves dès 1772). Thomas Jefferson, George Washington, James Madison et Patrick Henry militèrent au Congrès américain pour la suppression de l'esclavage. Ayant hérité de 10 esclaves à l'âge de , puis ayant fait prospérer son exploitation, le premier président américain affranchit ses 123 esclaves par testament ; il en en tout au cours de son existence.


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text: L'esclavage est aboli en 1777 dans le Vermont, en 1780 en Pennsylvanie, en 1783 dans le Massachusetts et le New Hampshire. Une loi de 1782 votée en Virginie entraîne la libération de en dix ans. En 1794 est créée la Convention des sociétés abolitionnistes à Philadelphie. En 1783, le Maryland interdit l'importation d'esclaves. En 1786, la Caroline du Nord augmente fortement les droits sur l’importation des esclaves ; l’esclavage disparaît au nord des États-Unis au début . La Caroline du Sud interdit la traite en 1803.


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text: L'ordonnance du Nord-Ouest (1787) interdit l'esclavage dans le territoire du Nord-Ouest et établit de fait la limite entre les États esclavagistes et les autres sur l'Ohio. La traite négrière est abolie officiellement en 1808, même si les contrebandiers la poursuivent clandestinement pendant plusieurs années.


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text: Pourtant, lorsque la Constitution américaine entre en vigueur le , elle ne remet pas en cause l'esclavage pratiqué dans les États du Sud, afin de garantir l'union de la jeune nation. Si les esclaves sont exclus de la citoyenneté, les États du Sud réclament qu'ils soient comptabilisés dans le recensement qui doit permettre la répartition des sièges à la Chambre des représentants. Cette revendication qui avantagerait considérablement les États-Unis du Sud aboutit à un compromis connu sous le nom de « clause des trois cinquièmes » ; cette disposition ajoute au total de la population libre des différents États « les trois cinquièmes de toutes autres personnes » vivant sur le territoire, c'est-à-dire les esclaves qui, comme dans l'ensemble de la Constitution, ne sont pas désignés directement. L'article de la constitution du prévoit qu'. L’' du Maryland Luther Martin, représentant de son État à la convention de Philadelphie, refusa la constitution parce qu’elle ne condamnait pas l’esclavage explicitement. La Société de Pennsylvanie pour l'abolition de l'esclavage fit circuler une pétition, signée notamment par Benjamin Franklin en 1790.


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text: Avec l’expansion territoriale vers l'ouest, l’esclavage devient progressivement un enjeu politique majeur du débat politique américain, cristallisant l’opposition croissante entre le Nord et le Sud du pays. La question de l’esclavage, en faisant « éclater la contradiction entre la servitude et la liberté », met en cause le fondement même de la démocratie américaine.


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text: Alors que le camp esclavagiste tente d’étendre cette institution aux nouveaux États candidats à l’Union et que les antiesclavagistes modérés essaient au contraire de stopper l’expansion de l’esclavage, une série de compromis politiques préserve l’unité du pays en maintenant l’équilibre numérique entre États esclavagistes et États libres qui conditionne l’égale représentation des deux tendances au Sénat.


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text: Le premier d’entre eux, le compromis du Missouri ou compromis de 1820, répond à la crise suscitée par l’entrée dans l’Union du nouvel État du Missouri où vivent déjà des esclaves. Pour faire contrepoids à ce nouvel État esclavagiste, un nouvel État libre, le Maine, est détaché du Massachusetts.


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text: La controverse s’anime à nouveau avec la perspective de l’admission du Texas et plus encore de la Californie, le cas de cette dernière étant finalement réglé par le compromis de 1850. Le nouvel État peut intégrer l’Union en tant qu'État libre en échange de deux mesures : le renforcement du "Fugitive Slave Act" qui confie désormais à l’administration fédérale le pouvoir de restituer les esclaves fugitifs qui auraient trouvé refuge sur le territoire des États libres et la garantie que les territoires du Nouveau-Mexique et de l'Utah décideront, sans intervention du pouvoir fédéral, du maintien ou de l'abolition de l'esclavage au moment de leur entrée dans l’Union. En outre, le commerce des esclaves est interdit dans le district fédéral de Columbia.


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text: Le "Kansas-Nebraska Act" vient confirmer en 1854 l’ascendant des esclavagistes au Congrès. Il affirme que l’État fédéral ne pourra pas se prononcer sur le statut conféré à l’esclavage dans ces deux futurs États, la décision en étant réservée à ses habitants selon le principe de la "squatter sovereignty". La ligne de partage, établie par le compromis du Missouri, qui restreignait l’esclavage au sud du 36° 30′ parallèle, est elle aussi implicitement remise en cause. La loi aboutit sur le territoire du Kansas à une série d’affrontements qui lui vaut le surnom de "Bleeding Kansas" (Kansas sanglant) ; elle entraîne également une importante recomposition du paysage politique américain. À compter de 1840, la question de l’esclavage a provoqué l’apparition de nouveaux partis dont l’influence est restée réduite : le très minoritaire Parti de la Liberté avait fait de l’abolition de l’esclavage sa raison d’être avant d’être rejoint en 1848 par des dissidents du Parti whig et du Parti démocrate pour former le Parti du sol libre () . Ce groupe se fond en 1854 dans le Parti républicain naissant qui appelle à l’annulation de la loi Kansas-Nebraska et à l’arrêt de l’expansion de l’esclavage.


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text: L'abolition de l'esclavage sur l’ensemble du territoire américain présente la caractéristique d’être la conséquence d’une guerre civile, la guerre de Sécession. Elle ne figure toutefois pas au rang des motifs de guerre des deux protagonistes. Les confédérés entrèrent en sécession au nom de leur droit à l’auto-détermination, pour protester contre l’élection du républicain Abraham Lincoln à la présidence de la République ; l’objectif initial des Nordistes était le maintien de l’unité territoriale du pays.


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text: Ce n’est qu’avec la Proclamation d'émancipation du que l’abolition devient l’un des objectifs affichés du camp nordiste. Après la guerre, le de la Constitution américaine abolit définitivement l’esclavage sur le territoire américain ; durant la Reconstruction qui suivit la guerre, deux amendements consécutifs, les et , ne parviendront toutefois pas à empêcher l’instauration d’un système ségrégationniste dans le Sud du pays.


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text: Sur les de Blancs que comptaient environ la totalité des États esclavagistes, seulement possédaient des esclaves, soit 4,8 % de la population. La moitié n'avait que 20 esclaves ou moins, mais en avaient plus de 50 et d'entre eux, plus de 100.


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text: Si la question de l’esclavage est indiscutablement l’une des causes du conflit, celle de l’abolition n’apparaît que de manière indirecte au rang des préoccupations de ses protagonistes. La position d'Abraham Lincoln, le président républicain nouvellement élu, était claire au sujet de l’esclavage : intellectuellement opposé à cette institution, il s’était prononcé contre son expansion tout en promettant de ne pas la remettre en question dans les États où elle existait déjà.


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text: Pour les confédérés, l’élection de Lincoln apparaissait, malgré ses positions modérées au sujet de l’esclavage, comme la remise en cause de leurs intérêts et plus encore de leur mode de vie. Beaucoup de sudistes restent en effet attachés à l'institution de l'esclavage, bien que la majorité ne soit pas propriétaire, car posséder des esclaves signifiait s'élever socialement. Le débat politique dans la décennie précédant l’élection de 1860 s’était cristallisé avec une telle violence autour de la question de l’esclavage que la solution sécessionniste, la plus radicale, apparut comme la seule face à ce qui était perçu comme une remise en cause des valeurs et de l'organisation sociale du Sud.


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text: Jusqu’en , Lincoln se défend de faire de l’abolition un des objectifs du conflit. Sa prudence découle en partie de considérations stratégiques : le Delaware, le Maryland, le Kentucky, le Missouri, bien que tous quatre esclavagistes avaient choisi de rester dans l’Union ; une émancipation immédiate présentait le risque de les faire basculer dans le camp sécessionniste.


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text: Si la position de Lincoln est amenée à évoluer, c’est selon l’historien Peter Kolchin à cause de la conjonction de trois facteurs : une évolution du rapport de force au sein du parti républicain et de l’opinion nordiste ; des impératifs de politique étrangère ; et l’attitude des esclaves du Sud.


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text: Au sein du parti au pouvoir, l'opinion des républicains radicaux, dont l'ambition est de profiter de la guerre pour réformer en profondeur les structures sociales du Sud, gagnent sensiblement du terrain. Outre par les radicaux, la question de l’abolition est portée dans l’arène publique par l’activité redoublée des militants abolitionnistes dont les plus célèbres représentants sont alors Wendell Phillips et Frederick Douglass. La revendication apparaît de plus en plus partagée par l’opinion publique du Nord : en réaction au coût humain inattendu du conflit, la population réagit en exigeant que son issue marque un changement radical dans l’organisation sociale du Sud.


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text: Le soutien des diplomaties étrangères était un enjeu fondamental pour les nordistes. La France et le Royaume-Uni, qui avaient accordé aux Confédérés le statut d’État belligérant, étaient tentés, pour faire face à la pénurie de coton, de reconnaître la pleine souveraineté à la Confédération. Une prise de position claire en faveur de l’abolition constituait un argument décisif pour rallier des partenaires hésitants, et notamment une opinion publique britannique largement acquise aux idées abolitionnistes.


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text: Le comportement des esclaves du Sud durant la guerre a fait l’objet de nombreuses controverses. À l’exception de quelques auteurs, majoritairement noirs comme W. E. B. Du Bois, l’idée de la loyauté des esclaves à leurs propriétaires sudistes était largement répandue jusqu’au début du . Elle est aujourd’hui largement abandonnée. Bien que n’ayant pas organisé de grandes rébellions, identiques aux rébellions serviles caribéennes, les esclaves profitèrent de la désorganisation des structures de contrôle occasionnée par la guerre pour ralentir leur travail ou même refuser d’obéir à leurs propriétaires. À l’approche des troupes nordistes, beaucoup s’enfuyaient pour rejoindre le camp adverse.


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text: Ce comportement obligea le commandement militaire puis la direction politique à se prononcer sur le statut à conférer aux esclaves fugitifs, désignés sous le terme de "contrabands", et aux esclaves établis sur les territoires occupés par les troupes nordistes. S’agissant des premiers, une loi votée par le Congrès interdit en de renvoyer les fuyards à leurs anciens propriétaires. La seconde question donna lieu à plusieurs passes d’armes entre pouvoirs militaire et politique. Le général Frémont au mois d’août 1861 puis le général Hunter en prirent, dans leur secteur respectif, des mesures d’émancipation des esclaves appartenant à des planteurs sécessionnistes ; ils furent à deux reprises désavoués par le président Lincoln .


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text: Parallèlement, la volonté de combattre manifestée par les noirs libres du nord et les fugitifs du Sud aboutit à la constitution des premières unités de combattants noirs au Massachusetts ou dans les États occupés de l’Arkansas et de la Louisiane.


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text: Cette configuration contraint Lincoln à abandonner sa prudence initiale pour une position tranchée en faveur de l’abolition. Entravée au sein de l’Union par les blocages institutionnels et le compromis avec les quatre États esclavagistes, son action s’oriente vers les territoires sécessionnistes.


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text: À l’automne 1862, il menace les confédérés d’abolir l’esclavage s’ils ne rentrent pas dans le rang de l'Union. À l’expiration de l’ultimatum, le , la Proclamation d'émancipation libère « toute personne asservie » située sur les territoires sécessionnistes. Elle autorise par ailleurs officiellement les noirs libres ou affranchis à s’engager dans l’armée de l’Union. La moitié des qui combattirent finalement aux côtés des unionistes était des esclaves libérés.


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text: Avant même la fin de la guerre, un consensus s’était dessiné au sein des républicains pour une abolition générale de l’esclavage sur l’ensemble du territoire des États-Unis. Le , le Sénat avait voté un amendement en ce sens mais la procédure d’adoption buta longuement sur l’hostilité des démocrates. À la suite des élections générales de 1864, les républicains, qui ont pris pour l’occasion l’étiquette d’« unionistes », remportent une majorité suffisante à la Chambre des représentants pour réunir les deux tiers des suffrages nécessaires à l’adoption d’un amendement à la Constitution. Le le est ainsi voté de justesse en remportant le nombre exact de voix requises. La ratification, nécessitant l’adhésion des trois quarts des États, fut obtenue dans le cours de l’année et le le était promulgué.


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text: Si la question de l’esclavage était formellement résolue par ce nouvel amendement, de nombreuses questions restaient encore en suspens, notamment au sujet des moyens de garantir l’autonomie des anciens esclaves. Les résistances manifestes de la société sudiste, qui se traduisirent par l’adoption de codes noirs visant à maintenir un ordre social hiérarchisé sur une base raciale, achevèrent de convaincre de la nécessité d’une politique de Reconstruction volontariste. Les droits civils et politiques, qui semblaient devoir garantir l’émancipation véritable des Noirs du Sud, furent étendus à tous les hommes nés ou naturalisés aux États-Unis, et donc aux noirs, par une série de lois sur les droits civils et par le amendement : la section 1 donne la citoyenneté à toute personne née ou naturalisée aux États-Unis (donc y compris les anciens esclaves). Le processus, émaillé de plusieurs invalidations par la Cour suprême et d’interprétations divergentes du sens du , nécessita l’adoption d’un nouveau texte à valeur constitutionnelle. Promulgué en 1870, ce interdisait explicitement la limitation du droit de vote « pour des raisons liées à la race, à la couleur ou à un état antérieur de servitude ».


title: Esclavage aux États-Unis

text: Le est un jour férié aux États-Unis. Le , le Président des États-Unis Joe Biden, promulgue une loi, presque adoptée à l’unanimité par le Congrès, pour créer un nouveau jour férié fédéral, le «Juneteenth», pour commémorer l’émancipation des derniers esclaves au Texas il y a 156 ans, le . Ce jour-là, l’armée de l’Union, victorieuse de la guerre de Sécession avait annoncé aux esclaves de la ville texane de Galveston qu’ils étaient libres, plus de deux ans après la Proclamation d’émancipation signée par le président Abraham Lincoln le . L’année 2021, marque également le centenaire du massacre d’Afro-Américains à Tulsa, en Arizona. Le , des centaines de manifestants blancs avaient pillé et brûlé un quartier noir surnommé «Black Wall Street», exemple de réussite économique. Les violences avaient fait jusqu’à 300 morts, selon les historiens.


title: Esclavage aux États-Unis

text: Le treizième amendement de la Constitution des États-Unis, adoptée par le congrès le , abolit l'esclavage et la servitude involontaire, sauf en cas de punition pour un crime :


title: Esclavage aux États-Unis

text: Dans les années 1870 des propriétaires de sociétés exploitant le travail de prisonniers sont rapidement devenus millionnaires et se sont fait construire des villas à Jefferson City, capitale de l'État du Missouri, en exploitant le travail des prisonniers, dans le domaine de la confection des bottes, chaussures et selle d'équitation. Les populations des villes où ces pratiques avaient lieu, voyait cela comme une concurrence de main d'œuvre déloyale et s'opposait à ces pratiques. Durant la même période, au Nevada, la Nevada State Prison (NSP), fait également travailler les prisonniers dans les chaussures, ce qui rapporte à l'État en un an. Le gouverneur Tasker Oddie, favorable à l'automobile décide leur faire construire un réseau routier. Ils construisent entre 1911 et 1913 le réseau routier du Nord du Nevada.


title: Esclavage aux États-Unis

text: Dès les années 1870, la Reconstruction était cependant perçue par l’ensemble des catégories de la population comme un échec. Pour les anciens esclaves, la déception était à la hauteur de l’espoir qu’elle avait suscité. Les difficultés d’intégration qui provoquèrent les premières migrations du Sud vers le Nord à la fin des années 1870 annonçaient les grandes migrations du début du . La persistance du racisme ainsi que la rapide séparation des Noirs et des Blancs dans de nombreux domaines de la vie sociale laissaient apparaître les prémices du système ségrégué que viendrait institutionnaliser la série des lois Jim Crow dans le Sud du pays, lois accompagnées par la création d'organisations racistes, telles que le Ku Klux Klan qui regroupait à cette époque tout « bon citoyen » blanc, souvent membre de la police locale.


title: Esclavage aux États-Unis

text: En , le président George W. Bush avait parlé de l'esclavage comme « l'un des plus grands crimes de l'Histoire », au cours d'une visite sur l'île de Gorée au Sénégal. Cinq ans plus tard, la Chambre des représentants présente des excuses pour l'esclavage et la ségrégation raciale envers les Noirs. Puis c'est au tour du Sénat des États-Unis le , sous la forme d'une résolution symbolique.


title: Esclavage aux États-Unis

text: En 2011, les États-Unis comptaient environ de de prisonniers, ce chiffre est redescendu à en 2012. En 2019, les États-Unis sont en tête des pays de l'OCDE en proportion de prisonniers avec 6.65 pour en prison, le second étant la Turquie avec 3,18/1000 et le Israël avec 2.34/1000.


title: Esclavage aux États-Unis

text: En 2015, les prisons, généralement privées aux États-Unis, font également payer aux prisonniers les nuits passées dans celles-ci, cela pouvant aller d' à par nuit, laissant ainsi les prisonniers parfois accablés de plusieurs dizaines de milliers de dollars de dette à leur sortie de l'établissement pénitentiaire.


title: Esclavage aux États-Unis

text: D'après l'organisation non gouvernementale, « "" », en 2017, le revenu des prisonniers a diminué par rapport à 2001, Les prisonniers gagnent en moyenne entre 0,14 (soit pour 8 heures de travail) et de l'heure dans les prisons non industrialisées et entre 0,33 et de l'heure dans les autres.


title: Esclavage aux États-Unis

text: En , une importante grève des prisonniers-travailleurs a lieu dans tous les États-Unis, se plaignant de leur statut proche de celui des esclaves, en raison du amendement qui autorise encore l'esclavage dans les prisons américaines. Esclavage auquel sont notamment soumis beaucoup de citoyens étrangers aux États-Unis. La grève est lancé au anniversaire de la mutinerie de la prison d'Attica qui avait été déclenchée par la mort du Black Panther, George Jackson.


title: Esclavage aux États-Unis

text: Longtemps délaissée par l'historiographie américaine dont l'attention fut longtemps retenue par la question des origines institutionnelles et politiques de la nation américaine, le thème de l'esclavage n'apparaît véritablement qu'au cours des années 1920 dans le champ de la recherche académique avec les travaux d'.


title: Esclavage aux États-Unis

text: Le point de vue développé à la suite de Phillips, qui présente les rapports entre maîtres et esclaves sous un jour plutôt favorable, n'est remis en cause qu'au début des années 1950 par qui, après en avoir questionné l'objectivité en 1952, produit l'un des classiques du domaine avec "The Peculiar Institution". Balayant l'image de la plantation comme lieu d'exercice d'un paternalisme bienveillant, il défend une position marxiste qui voit dans le système des plantations un régime d'exploitation au profit d'une aristocratie de planteurs.


title: Esclavage aux États-Unis

text: Ses travaux seront prolongés par Eugene Genovese puis sa femme Elizabeh Fox-Genovese. Genovese conçoit l'économie du Sud comme un système non capitaliste et quasi-féodal où les planteurs sont considérés comme une caste, plus qu'une classe, pré-bourgeoise plus éprise d'une consommation ostentatoire que d'une mesure systématique de la rentabilité de ses investissements. Si le circuit commercial et financier de l'économie de plantation implique les métropoles de l'Est (New York, Baltimore ou Philadelphie et revêt même un cadre international (Le Havre, Liverpool), il constitue pour Genovese un système autonome du système capitaliste. Sa position marxiste originelle évaluera progressivement et Genovese ouvrit un vaste programme de recherche centré sur la psychologie sociale de l'esclave américain. S'appuyant sur les recueils d'entretien de la "Works Progress Administration" et non plus sur les écrits des planteurs qui avaient constitué jusqu'alors l'essentiel des sources sur la société esclavagiste, Genovese joua un rôle fondamental dans l'appréhension socio-culturelle de la société de plantation. À sa suite, Lawrence Levine ou John Blassingame insistèrent sur les modes d'expression spécifiques développés par les esclaves (gospels, folklore afro-américain…).


title: Esclavage aux États-Unis

text: Dans les années 1970, parallèlement au programme socio-culturel ouvert par Genovese, le développement de la cliométrie est revenu, en inaugurant de nouvelles méthodes quantitatives, sur la question des implications économiques de l'esclavage. La mesure de sa rentabilité est en particulier devenue l'une des questions centrales soulevées par cette approche. Ouvert par John Meyer et Joseph Conrad, ce débat va focaliser toute l'attention après la parution de l'ouvrage "" de Robert Fogel et Stanley Engermann qui apparaît rétrospectivement comme « une sorte de tremblement de terre dans l'historiographie de l'esclavage ». La diversification des sources mobilisées et l'utilisation pionnière de l'outil informatique constituent les premières innovations d'un ouvrage qui remet surtout en cause nombres des positions communément admises jusque-là sur l'esclavage nord américain. En affirmant que les conditions de vie des esclaves étaient comparables et même meilleures que celles des ouvriers du Nord, les deux auteurs soulevèrent un tollé qui dépassa le monde académique. Une grande partie des travaux universitaires qui parurent sur le sujet dans les années 1970 se donneront ainsi pour tâche d'attaquer les conclusions des deux économistes. Les auteurs qui passèrent l'ouvrage au crible critiquèrent en particulier certaines extrapolations statistiques, les modes de traitement et relevèrent des erreurs de calcul manifestes. La présentation, sous un jour plutôt favorable, de la condition servile fut aussi vivement critiquée. Fogel revint sur certaines de ses conclusions dans un nouvel ouvrage ; il y affirmait notamment la supériorité économique du travail libre sur le travail servile, le premier permettant « la mobilité économique et sociale » et « la possibilité pour les individus de s'élever dans l'échelle économique », toutes choses qui étaient impossibles dans le cadre du second.


title: Esclavage aux États-Unis

text: David Gilles, « La norme esclavagiste, entre pratique coutumière et norme étatique : les esclaves panis et leur condition juridique au Canada ( - s.) », Ottawa Law Review, vol. 40.1, 2009, .


title: All American (série télévisée)

text: Au Québec, la série est diffusée depuis le sur Vrak, en Belgique, depuis le sur La Deux et en France, à partir du sur le service Salto. Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: All American (série télévisée)

text: La série télévisée s'inspire de la vie de , joueur de football américain évoluant au poste de (secondeur) qui a été engagé en 2011 par la franchise des pour jouer en (NFL) alors qu'il n'avait pas été choisi à la draft de la même année. Son parcours débute alors qu'il n'est qu'un jeune athlète du lycée de Los Angeles avant qu'il n'intègre et devienne le capitaine de l'équipe de football américain de la prestigieuse .


title: All American (série télévisée)

text: En , il est annoncé que le vétéran de la CW, Greg Berlanti, avait deux pilotes en développement pour la chaîne, l'un d'eux inspiré par la vie du joueur de football de la NFL, Spencer Paysinger. Il a également été révélé qu'April Blair écrirait et produirait le projet sans titre, avec Berlanti et Sarah Schechter comme productrice. Un pilote pour la série potentielle, alors appelé Spencer, a été commandé en . Le , il est annoncé qu'il sera diffusé prochainement. Le , il est signalé que Blair s'était retiré du showrunner pour des "raisons personnelles" et avait ensuite été remplacé par le coproducteur exécutif Nkechi Okoro Carroll, également devenu producteur exécutif. Le , The CW a commandé cinq scripts supplémentaires pour la série.


title: All American (série télévisée)

text: Le , Taye Diggs est désigné pour jouer le rôle de Billy Baker, suivi une semaine plus tard par Samantha Logan dans le rôle d'Olivia Baker, sa fille. Le reste de la distribution est complété en mi-mars par Bre-Z et Greta Onieogou le , sous les rôles de Tamia Cooper et Layla Keating, avec Monet Mazur, Michael Evans Behling et Cody Christian, le lendemain pour jouer Laura Fine-Baker, la mère d'Olivia ; Jordan Baker, le frère d'Olivia ; et Asher Adams. Le , Karimah Westbrook est choisie pour interpréter Grace James et l'acteur britannique Daniel Ezra dans le rôle principal de Spencer James le . Le , Jalyn Hall est promu dans la série en tant que personnage régulier dans le rôle de Dillon James, le petit frère de Spencer.


title: All American (série télévisée)

text: Le tournage de la série a eu lieu à Los Angeles, en Californie. Le pilote a été tourné pendant le premier trimestre de 2018. Le tournage de la série a commencé en juillet.


title: All American (série télévisée)

text: Elle a été diffusée du au et en France, elle est disponible dès le lendemain de sa diffusion en puis en à partir du sur la plateforme Salto.


title: All American (série télévisée)

text: Elle est diffusée du jusqu'au sur The CW. En France, elle est disponible dès le lendemain de sa diffusion en puis en depuis le sur Salto.


title: All American (série télévisée)

text: Sur le site Web de l'agrégateur d'avis Rotten Tomatoes, la série détient un taux d'approbation de 91%, basé sur 23 avis, et une note moyenne de 6,92 / 10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : . Metacritic, qui utilise une moyenne pondérée, a attribué une note de 63 sur 100 sur la base de 15 critiques, indiquant « "des critiques généralement favorables" ».


title: All American (série télévisée)

text: Le , il a été annoncé que la chaine The CW était en train de développer un pilote pour un spin-off sur le personnage de Simone Hicks, interprété par Geffri Maya. Le , The CW a donné une commande du pilote au spin-off et l'a intitulé "". Le , Peyton Alex Smith, Cory Hardrict, , Sylverser Powell, Netta Walker et Camille Hyde ont été choisis pour jouer dans le pilote. Le , la série dérivée a été commandée. Le pilote devrait être diffusé le dans la troisième saison de "All American". La série est diffusée depuis le .


title: Babylon (film, 2022)

text: Dans les années 1920, alors que Hollywood est en pleine transition entre le muet et le sonore, le jeune Manny Torres commence sa carrière dans l'industrie cinématographique comme assistant.


title: Babylon (film, 2022)

text: En , il est annoncé que Damien Chazelle prépare son prochain projet : un film d'époque ("" en anglais) se déroulant durant l'âge d'or du cinéma hollywoodien. Alors que Lionsgate est évoqué pour acquérir le projet, Emma Stone et Brad Pitt sont annoncés dans les rôles principaux. En , Paramount Pictures acquiert finalement les droits de distribution.


title: Babylon (film, 2022)

text: En , Brad Pitt confirme sa présence et évoque une intrigue se déroulant lors du passage du cinéma muet au cinéma sonore. Son personnage serait par ailleurs inspiré de l'acteur-réalisateur John Gilbert. En , Emma Stone quitte le projet, prise par d'autres engagements. Margot Robbie est évoquée pour la remplacer alors que Li Jun Li est choisie pour incarner Anna May Wong.


title: Babylon (film, 2022)

text: En , la présence de Margot Robbie est officialisée. Elle y incarnera l'actrice "it girl" Clara Bow. Jovan Adepo et Diego Calva rejoignent également le film. En , Katherine Waterston, Max Minghella, Flea, Samara Weaving, Rory Scovel, Lukas Haas, Eric Roberts, P. J. Byrne, Damon Gupton, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin ou encore Tobey Maguire rejoignent la distribution. En , Jean Smart est engagée. En , c'est au tour de , Jeff Garlin et Troy Metcalf de rejoindre le film.


title: Babylon (film, 2022)

text: Le tournage devait initialement avoir lieu en Californie courant 2020 notamment pour des raisons de crédits de taxes. Les prises de vues ne débutent finalement qu'en . Elles se déroulent notamment dans la vallée de Santa Clarita. Il a également lieu à Los Angeles.


title: Chronologie des actes terroristes en France

text: Cette chronologie présente l'ensemble des événements en lien avec le terrorisme sur le territoire national français.


title: Drive (film, 2011)

text: , ou Sang-froid au Québec, est un "thriller" américain réalisé par Nicolas Winding Refn et sorti en 2011. Adapté du roman homonyme publié par James Sallis en 2005, le scénario du film, qui est écrit par Hossein Amini, traite de la double vie d'un homme, interprété par Ryan Gosling, cascadeur le jour et chauffeur pour criminels la nuit.


title: Drive (film, 2011)

text: Le réalisateur a expliqué qu'il avait été influencé par "Bullitt" (1968) et "Le Jour du fléau" (1975), et que "" est un hommage à Alejandro Jodorowsky. La thématique du film est, quant à elle, largement inspirée de "Driver" (1978).


title: Drive (film, 2011)

text: ' est projeté pour la première fois le au festival de Cannes, où il connaît un certain succès critique et où Nicolas Winding Refn reçoit le prix de la mise en scène. Il bénéficie également de nombreuses nominations à la des Satellite Awards (2011) et à la des Critics' Choice Movie Awards (2012), quatre aux BAFTA Awards 2012, une nomination aux César du cinéma 2012 et une aux Oscars 2012, la presse considérant cependant que le film est « boudé » par cette dernière cérémonie. ' a été présenté à différents festivals avant sa sortie en salles. Il a réalisé une recette mondiale de à la mi-février 2012 et se place du box-office américain en 2011.


title: Drive (film, 2011)

text: Un jeune mécanicien taciturne (Ryan Gosling) travaille dans un petit garage de Los Angeles et effectue à l'occasion des cascades pour des acteurs hollywoodiens. Mais de nuit, il sert aussi de conducteur ("" en anglais) à des membres du crime organisé. Le patron du garage, Shannon (Bryan Cranston), voudrait le voir participer à des courses professionnelles de "stock-car" et, pour concrétiser cela, finit par solliciter le soutien financier du mafieux Bernie Rose (Albert Brooks). Ce dernier accepte à condition de voir les compétences du conducteur et d'associer au projet Nino (Ron Perlman), un mafieux juif patron d'une pizzeria.


title: Drive (film, 2011)

text: Peu de temps après avoir emménagé, le Conducteur sympathise avec ses nouveaux voisins, Irene (Carey Mulligan) et son fils, Benicio (Kaden Leos). Le Conducteur ne rencontre le mari d'Irene et le père de Benicio, Standard (Oscar Isaac), que quand ce dernier sort de prison. Standard, heureux de retrouver son épouse et son fils, annonce qu'il est désormais bien déterminé à rester honnête ; mais les sbires d'un dénommé Cook (James Biberi), qui garantissait sa protection en prison, viennent le tabasser et menacent de s'en prendre à Irene et à Benicio s'il ne va pas braquer un prêteur sur gage pour rembourser les milliers de dollars dus à son ancien protecteur.


title: Drive (film, 2011)

text: Voulant protéger Irene et Benicio, le Conducteur propose son aide à Standard. Ils commettent le braquage avec Blanche (Christina Hendricks), une complice imposée par Cook, mais l'opération tourne mal et Standard est tué par le prêteur sur gage. Le Conducteur vient néanmoins de récupérer de dollars, au lieu des prévus, mais il est aussitôt poursuivi par une automobile dont il ne parvient à se défaire qu'avec difficulté. Il comprend alors qu'il est impliqué dans une affaire extrêmement dangereuse. Il interroge brutalement Blanche dans la chambre du motel où ils se sont réfugiés ; celle-ci avoue que le véhicule qui les a poursuivis appartenait aux hommes de Cook, qui devaient se débarrasser de Standard et du Conducteur pour récupérer Blanche et l'argent. Deux criminels arrivent peu après, prévenus par Blanche qui leur a donné l'adresse ; Blanche est abattue, mais le Conducteur parvient à tuer ses agresseurs et s'en tire avec une blessure au bras.


title: Drive (film, 2011)

text: Il retrouve ensuite Cook dans un club de strip tease qui, après l'avoir frappé avec un marteau, lui avoue que le véritable cerveau de l'opération est Nino. Alors que le Conducteur s'explique avec Irene dans le couloir de leur immeuble, le tueur à gages envoyé par Nino sort de l'ascenseur et, pour justifier sa présence, invoque une simple erreur d'étage. Tous trois se retrouvent dans l'ascenseur et le Conducteur comprend que l'homme est un assassin. Il embrasse longuement Irene pour diminuer la vigilance du tueur et attaque soudainement le sicaire, et le tue en lui écrasant la tête à coups de talon.


title: Drive (film, 2011)

text: Pendant ce temps, Nino explique à Bernie Rose que l'argent appartient à un mafieux italien de la côte Est (plus précisément de Philadelphie), et que s'il lui a volé , par l'intermédiaire du braquage qui a tourné à un véritable fiasco, c'était pour se venger des propos antisémites qu'il a subi de sa part. Craignant que la mafia italienne ne remonte jusqu'à lui, Nino ordonne à Bernie d'éliminer toutes les personnes au courant, de près ou de loin, de l'affaire, à commencer par Cook, puis Shannon.


title: Drive (film, 2011)

text: Après avoir découvert le cadavre de Shannon, le Conducteur se lance à la poursuite de la voiture de Nino et réussit à précipiter le véhicule du criminel du haut d'une corniche qui longe une plage. Puis, il noie Nino dans l'océan. Pour régler une bonne fois pour toute cette affaire, le Conducteur appelle Bernie, qui lui donne rendez-vous dans un restaurant asiatique afin qu'il récupère le sac contenant l'argent du braquage, qui devait initialement retourner aux mains de Nino. Après cet appel, il contacte Irene pour lui avouer que les instants passés avec elle et son fils ont été les meilleurs de sa vie, mais qu'il doit partir et ne pourra probablement pas revenir. Le Conducteur va rendre l'argent en échange de la sécurité d'Irene et Benicio. Au moment où il sort le sac contenant l'argent du coffre de sa voiture, Bernie le poignarde dans le ventre ; le Conducteur riposte en lui transperçant le cou à l'aide d'un couteau. Après un long moment de récupération, il abandonne le corps de Bernie et l'argent sur le parking du lieu de rendez-vous et quitte la ville au volant de sa voiture pour une destination inconnue.


title: Drive (film, 2011)

text: "" est l'adaptation cinématographique du roman homonyme de James Sallis, publié en 2005 aux États-Unis. Le producteur, Marc E. Platt, pose une option pour l'adaptation du livre après en avoir lu une critique dans "Publishers Weekly".


title: Drive (film, 2011)

text: Marc E. Platt s'intéresse au côté énigmatique et réservé du personnage, qui vit selon son propre code de conduite et qui rappelle certains héros, interprétés par Steve McQueen ou Clint Eastwood, que Platt décrit comme .


title: Drive (film, 2011)

text: Le scénariste Hossein Amini est engagé pour adapter le roman en scénario. , explique Amini. L'adaptation en film grand public est difficile car le roman, construit sur une histoire non linéaire, présente de nombreux flashbacks. Amini doit trouver un fil directeur afin de rendre le déroulement de l'action plus linéaire, tout en restant cohérent vis-à-vis de la vision de Sallis (où le point de vue est celui du conducteur au volant de sa voiture). Le scénariste est conscient qu'un braquage qui tourne mal est une action vue maintes fois au cinéma, mais l’intérêt apporté par le livre


title: Drive (film, 2011)

text: Une première adaptation de " est annoncée début 2008, avec Neil Marshall à la réalisation et Hugh Jackman dans le rôle-titre. Universal Studios avait essayé d'en faire une adaptation quelques années auparavant dans l'optique de créer une franchise<ref name="/Film"></ref>. En février 2010, Marshall et Jackman ne font plus partie du projet.


title: Drive (film, 2011)

text: Quand Ryan Gosling signe, les producteurs lui laissent le choix du réalisateur et il propose le danois Nicolas Winding Refn, dont il est fan. Jusqu'à ce que les producteurs le contactent, Refn restait sur un projet qui venait d'échouer, ce qui le déprimait ; il rencontre Gosling au cours d'un repas pour parler de ", mais Refn est fortement grippé et son absence de conversation provoque un réel malaise. Gosling raccompagne Refn chez lui en voiture ; pendant le trajet, Gosling allume la radio pour pallier le silence ambiant ; celle-ci passe "Can't Fight This Feeling" de REO Speedwagon , Refn se met à pleurer et dit à Gosling : . Lors de la première lecture du scénario, Refn est davantage intrigué par le concept de cet homme à la double personnalité, cascadeur le jour et chauffeur pour criminels le soir, que par l'histoire en elle-même. Sur le tournage, Refn affirme avoir avec Gosling.


title: Drive (film, 2011)

text: Refn structure le film à la manière d'un conte des frères Grimm, avec un début très pur qui bascule vers quelque chose de noir au ton psychotique, voire moralisateur. Refn explique ce basculement en disant que ces deux parties dépendent étroitement l'une de l'autre, chacune ayant besoin de l'autre pour pouvoir se justifier. La scène de l'ascenseur représente un condensé de ce découpage, magnifiquement pure au début et très violente à la fin.


title: Drive (film, 2011)

text: Hugh Jackman, pressenti pour le rôle principal, doit y renoncer en raison d'un conflit d'emploi du temps. Le producteur Marc E. Platt contacte Gosling pour jouer dans le film et lui explique qu'il se trouve parmi les premiers noms d'une liste de personnes de talent, auteurs, réalisateurs et acteurs, qui l'inspirent et avec qui il souhaite travailler. Après avoir reçu le premier scénario de "", Gosling désire rencontrer Platt. L'acteur a toujours été intéressé pour tourner dans un film d'action, mais regrette que ce genre ait tendance à toujours faire la part belle à l’action au détriment des personnages. Le personnage du conducteur lui plaît immédiatement, car il repose sur un caractère très fort et sur une histoire d'amour complexe. Pour la productrice Gigi Pritzker, Ryan Gosling a, sous un calme apparent, un tempérament de feu. Elle trouve intéressant de le voir endosser le rôle du conducteur, qu'elle décrit être aux antipodes de ce que l'acteur a déjà pu interpréter auparavant : avec ce personnage, il . Les premiers producteurs donnent à Gosling le choix du réalisateur, une première pour l'acteur, qui pense à Nicolas Winding Refn. Refn accepte de réaliser le film.


title: Drive (film, 2011)

text: Lorsque Refn commence à sélectionner le reste de la distribution, il ne souhaite pas se baser sur les vidéos de castings ou des auditions, mais préfère rencontrer les acteurs à son domicile. Refn cherche d'abord une actrice pour le rôle d'Irene, une mère latino-américaine dans la vingtaine élevant son fils de sept ans. Mais il ne parvient pas à trouver la personne qu'il faut parmi les actrices qu'il rencontre, qu'elles soient connues ou pas. Après avoir vu "Bronson" (2008) et "Le Guerrier silencieux" ("", 2010) de Refn, Carey Mulligan explique avoir envoyé un courriel à son agent car elle désire travailler avec un réalisateur comme Refn, sans savoir que le projet est en préproduction. Elle reçoit le scénario trois semaines plus tard, en août 2010, et dit être tombée amoureuse de l'histoire. Lorsque Refn reçoit Mulligan, il n'a vu aucun de ses films, mais la choisit dès qu'elle apparaît. Refn constate que Mulligan donne à l'histoire d’amour une dimension beaucoup plus intéressante, à la "Roméo et Juliette", mais sans la politique présente dans la pièce de théâtre. Refn ajuste alors le scénario afin que le rôle convienne à Mulligan.


title: Drive (film, 2011)

text: Refn, fan de la série télévisée "Breaking Bad", contacte Bryan Cranston qu'il considère comme un acteur d'exception. Mais il apprend que Cranston a déjà été contacté pour d'autres projets et, afin de l'intéresser, il développe le rôle de Shannon. Sans donner de nouvelles à Refn, Cranston fait une liste de points positifs et négatifs pour déterminer s'il interprétera le rôle ou non. Flatté par l'intérêt que le réalisateur lui porte, il finit par accepter. Pour l'acteur, le point déterminant est le scénario : il apprécie le personnage qui lui est confié, et la présence de Gosling et Refn sur le projet finit de le convaincre.


title: Drive (film, 2011)

text: Christina Hendricks obtient le rôle secondaire de Blanche. Pour essayer de trouver un personnage réel, Refn cherche une actrice de films pornographiques, mais il n'arrive pas à trouver une actrice possédant un jeu correct. Après avoir rencontré Hendricks sur un conseil de sa femme, il décide de l'auditionner. Connue pour son rôle dans "Mad Men", Refn apprécie le côté attachant qu'elle dégage, et Hendricks trouve le scénario du film fantastique. À l'origine, ce devait être Jacinda Barrett qui devait interpréter ce personnage.


title: Drive (film, 2011)

text: Bernie Rose, un violent mafieux, est interprété par Albert Brooks auquel ont immédiatement pensé Refn et Gosling, bien que ce dernier déclare que selon lui l'acteur ne serait pas d'accord pour jouer un personnage violent et sombre, ainsi que pour participer à un film qu'il ne réalise pas lui-même. Refn évoque son audition : . Brooks apprécie chez Bernie Rose son style et sa personnalité triste :


title: Drive (film, 2011)

text: Nino, l'antagoniste principal, est interprété par Ron Perlman, l'un des derniers acteurs à rejoindre la distribution. À l’origine, ce personnage n'est pas très développé. Refn se demande pourquoi Perlman veut se joindre à la distribution et celui-ci explique simplement que le personnage lui ressemble : , car .


title: Drive (film, 2011)

text: Oscar Isaac interprète le rôle d'un latino-américain, Standard, marié à Irene. Il sort de prison une semaine après la rencontre du conducteur et d'Irene. Dans le roman, le mari d'Irene est un Mexicain qui fait partie d'un gang. Isaac a modifié, avec le réalisateur, l'histoire du personnage pour lui donner plus de profondeur, et rendre l'histoire plus convaincante. L'objectif du personnage est d'ouvrir un restaurant, mais ses erreurs passées le placent dans une position délicate.


title: Drive (film, 2011)

text: La phase de financement dure quatre mois. Les grands studios de cinéma refusent tous le projet. Refn et Gosling rencontrent alors des studios indépendants. Refn se rend en 2010 au marché du film de Cannes en parallèle du Festival de Cannes. Manuel Chiche de Wild Side Films accorde une avance sur les droits de diffusion en France, viennent ensuite l'Allemagne et les pays scandinaves. Ils arrivent ainsi à lever 16 millions de dollars US.


title: Drive (film, 2011)

text: Le film, doté d'un budget de 15 millions de dollars, est tourné dans différents lieux de Los Angeles, en Californie. Les lieux de tournage sont repérés par Refn lorsque Gosling le conduit dans la ville le soir. Beth Mickle, la directrice artistique, est embauchée sur les recommandations de Gosling après avoir travaillé avec lui en 2006 sur le film "Half Nelson" de Ryan Fleck. Avant le tournage, Mickle supervise une équipe de 40 personnes, travaillant jusqu'à 18 heures par jour. Il s'agit du film au budget le plus important auquel elle participe : par rapport à "".


title: Drive (film, 2011)

text: Il est vite acquis que le "Park Plaza Hotel" de Los Angeles sera l'un des lieux de tournage principaux (il servira aux scènes du couloir, de l’ascenseur et du strip club). Mickle et son équipe imaginent pour le personnage de Gosling un immeuble qui comprend un couloir et un ascenseur qui le lie à l’appartement d'Irene. La scène d'ouverture évite certaines zones du quartier d'affaires Downtown Los Angeles. Le "Los Angeles Times" note que lorsque les bâtiments étincelants sont montrés, ils sont vus de loin. Mickle crée l'appartement de Bernie Rose dans un bâtiment abandonné et transforme un petit atelier de carrosserie de Los Angeles en concession (celle de Shannon) ; elle fait peindre les murs du garage d'un bleu électrique et installe plusieurs voitures anciennes dans la salle d'exposition. Quelques scènes extérieures se déroulent à Echo Park (ou à proximité) indiqué par la télévision comme étant le lieu de résidence de Standard Gabriel et sa famille au moment du hold-up mortel.


title: Drive (film, 2011)

text: Refn emménage dans une maison à Los Angeles avec toute la distribution et le scénariste Amini, afin de travailler quotidiennement sur le scénario et le film, et visionner les scènes réalisées et le montage. Avec un scénario initial de 81 pages, Refn et Gosling réduisent le nombre des dialogues durant le tournage.


title: Drive (film, 2011)

text: Préférant garder un film bien construit et authentique, Refn évite l'usage d'images de synthèse, conditionné par le manque de moyens pour financer la création de telles images. De nombreux cascadeurs sont crédités, dont Gosling qui a réalisé l'une des cascades. Lors de la production, Gosling répare la Chevrolet Malibu de 1973 utilisée dans le film.


title: Drive (film, 2011)

text: En cohérence avec le style visuel de Refn, l'objectif grand angle est privilégié. Le directeur de la photographie Newton Thomas Sigel, connaissant le travail de Refn, cherche à incorporer tous les éléments qui font sa marque de fabrique tout en essayant de la faire évoluer. Pour cela, la sensation du grand-angle est conservée, avec une importante profondeur de champ, tout en l'adaptant à beaucoup de décors et de situations. La vitesse joue un rôle important. La photographie est réalisée de façon que l'action semble intemporelle. Refn, du fait qu'il est daltonien, demande à Sigel que l'image soit très contrastée.


title: Drive (film, 2011)

text: Le tournage se déroule sur six semaines. Le film est tourné avec la caméra numérique Arriflex Alexa. Les scènes de bagarres sont tournées avec deux caméras, avec Sigel à la caméra A, et Greg Lundsgaard à la caméra B sur Steadicam. Selon Lancaster, le producteur exécutif, " contient des Refn a tourné les scènes de nuit à partir d'un hélicoptère dans Bunker Hill à Los Angeles. Le tournage se termine en novembre 2010.


title: Drive (film, 2011)

text: Bien que l'histoire se passe en 2010, à l'époque de la réalisation, une atmosphère des années 1980 s'en dégage grâce aux voitures, à la musique, aux décors, et à la construction.


title: Drive (film, 2011)

text: La scène d'ouverture de course-poursuite est filmée depuis l'habitacle de la Chevrolet Impala. Dans une interview, Refn compare cette scène à une plongée où la voiture n'est jamais perdue de vue afin que le public adopte le point de vue du conducteur. À cause d'un budget de réalisation limité et d'un délai de tournage serré, la réalisation de la scène se fait en deux jours. Pour Refn, le quartier d'affaires Downtown Los Angeles a beaucoup changé, en mieux ; pour garder une atmosphère lugubre, Refn évite certaines zones et tourne la scène en faible angle, avec un minimum de lumière.


title: Drive (film, 2011)

text: L'une des scènes sans dialogue est la séquence de l’ascenseur. Refn la définit comme le cœur qui irrigue le reste du film. Pour Matt Barone du magazine "Complex", il s'agit d'. Pour cette scène, Refn fait appel au réalisateur Gaspar Noé, lui demandant comment il avait procédé pour simuler l'écrasement d'une tête dans "Irréversible" (2002).


title: Drive (film, 2011)

text: La scène de l'ascenseur est le point de transition du film, de la romance à la violence. La scène commence par un baiser entre le conducteur et Irene ; il s'agit d'un baiser d'adieu, avant qu'il ne se transforme en et ne dévoile son côté sombre en piétinant violemment la tête d'un tueur à gages. Bien évidemment, cela modifie le regard d'Irene sur le conducteur. Refn mélange la tension sexuelle et la violence dans un espace confiné afin d'augmenter l'intensité de la scène ; pour lui, il ne s'agit pas de sexualité, mais plutôt de poésie et de pureté, comme un moment sacré. La violence du conducteur est également une forme de poésie. Refn étant plus intéressé dans l'action qui précède la violence qu'à la violence elle-même, qu'il compare à l'orgasme.


title: Drive (film, 2011)

text: Les scènes de conduite sont filmées avec une plateforme auto-caméra, la "biscuit-rig" (la plateforme biscuit), développée pour le film "Pur Sang, la légende de Seabiscuit" ("Seabiscuit", 2003), qui permet à un pilote de conduire la voiture, ce qui laisse à Gosling la possibilité de se concentrer sur le jeu. , rapporte Sigel.


title: Drive (film, 2011)

text: La scène du strip club se déroule dans une pièce remplie de miroirs. Pour ne pas filmer le reflet de la caméra, le chef machiniste Alex Klabukov a fixé une plateforme circulaire au plafond, qui permettra de filmer la salle à 360°. La scène violente est baignée dans une ambiance violette à l'aide d'appliques de 40 à 60 watts.


title: Drive (film, 2011)

text: Dans cette scène, le personnage principal arrive dans les loges du strip-club, où l'on voit de nombreuses stripteaseuses, et casse la main de Cook avec un marteau, le propriétaire de club interprété par James Biberi. Le conducteur menace ensuite le propriétaire avec un marteau, puis lui fait avaler une balle de .


title: Drive (film, 2011)

text: La bande originale a une place prépondérante dans '. Elle sort en France sur le label français Record Makers et aux États-Unis sur le . La plupart des morceaux dans un style synthwave sont composés par Cliff Martinez, qui a travaillé sur la bande originale de "Sexe, Mensonges et Vidéo" (', 1989), bande originale dont Refn est particulièrement fan. La musique contient des titres avec une ambiance des années 1980 des claviers et des compositions descriptives. Refn désire une musique électronique et de temps en temps abstraite pour que les spectateurs puissent voir les choses du point de vue du chauffeur. Il donne un échantillon de chansons qu'il aime à Martinez et lui demande de composer dans cette veine-là ; il en résulte une bande originale . Matt Newman, monteur attitré de Winding Refn, suggère à ce dernier que la chanson d'ouverture du film soit "Nightcall", du compositeur de musique électronique français Kavinsky.


title: Drive (film, 2011)

text: Winding Refn cherche dans le catalogue du musicien et mixeur américain , et choisit ' du groupe américano-canadien Desire, dans lequel Jewel joue, et "A Real Hero" du groupe français College parce qu'il imagine ' comme un conte de fée. Au climax du film, la mélodie au synthétiseur de la chanson "" (littéralement, « un vrai héros » en français) fait référence à . Ce titre illustre la transition, la scène de l'ascenseur avec le changement de statut du conducteur. Dans un premier temps, Jewel s'inquiète d'un titre peut-être trop littéral. Mais il est convaincu en visionnant le film, trouvant également que "Under Your Spell" est utilisé .


title: Drive (film, 2011)

text: Johnny Jewel explique à Nicolas Winding Refn que la musique doit être considérée comme un élément de base du film et que pour certaines scènes, la basse doit être évitée afin d'être utilisée spécialement pour les parties émotionnelles ou de mauvais augure, ce qui renforcera son effet. Jewel pense que la musique devrait être dans un registre onirique. Pour s'aider dans le processus d'écriture, il évoque des mélodies ; le mixeur effectue une procédure où il a souligné de nombreuses phrases du roman, puis imprimés ces mots en gros caractères et les a accrochés sur les murs où sont dessinées des images lors du visionnement du film.


title: Drive (film, 2011)

text: La bande son connaît un grand succès en France puisqu'elle se classe à la 13ème place du classement des ventes d'albums et reste dans celui-ci pendant plus de 70 semaines.


title: Drive (film, 2011)

text: Prévu comme une production du type blockbuster, "" est ensuite catégorisé comme film indépendant. Avant le tournage, Refn se déplace au festival de Cannes 2010 pour vendre les droits de diffusion et sort à cette occasion des posters promotionnels de son long métrage. En novembre 2010, acquiert les droits de distribution pour l'Amérique du Nord. Les distributeurs ont été si désireux d'acquérir les droits du film qu'ils ont commencé à négocier pour l'acheter avant même d'en avoir vu une seule séquence ; ils pensent pouvoir faire appel au réseau de distribution du cinéma de genre et d'Art et Essai. La sortie est alors programmée pour le aux États-Unis.


title: Drive (film, 2011)

text: L'avant-première a lieu le , en compétition au festival de Cannes 2011. Après la projection à la presse, le film reçoit d'abondantes félicitations et est qualifié de , mais l'un des critiques dira que le film . Il a été accueilli sous les applaudissements des critiques cinématographiques et par 15 minutes de "standing ovation" lors de la projection publique. Xan Brooks du "Guardian" considère le film comme un péché mignon. Le jury remet à Refn le prix de la mise en scène.


title: Drive (film, 2011)

text: ' est également diffusé au festival du film de Los Angeles le , lors du gala de projection de son programme. Il fait partie d'une sélection de plus de métrages, courts métrages et clips vidéos, venus de plus de , présentés durant ce festival. Puisque la date de sortie de ' est repoussée de plusieurs jours, ' le remplace comme film de clôture du festival international du film de Melbourne. Le film est également diffusé au cours de la présentation du studio FilmDistrict au Comic-Con. Une diffusion secrète est organisée à l’' de Londres à la mi-août 2011. En septembre, une présentation spéciale a lieu lors du festival international du film de Toronto, où Gosling présente également "Les Marches du pouvoir" (").


title: Drive (film, 2011)

text: Le marketing du film évoque un film d'action. Ceci a décidé une spectatrice américaine, Sarah Deming, à porter plainte contre le film pour publicité mensongère et pour : pour elle, la bande-annonce suggérait une production semblable à ", alors qu'il y a dans le film, et certaines scènes de violence concernent des membres de la communauté juive, comme le mafieux Nino. Les poursuites sont abandonnées en au motif que les arguments soutenus par Sarah Deming ne sont pas valables, et que le film ne comporte aucun message subliminal antisémite. La spectatrice prévoit toutefois de faire appel.


title: Drive (film, 2011)

text: "" a été extrêmement bien reçu par les critiques, que ce soit les anglophones, avec 93 % d'avis favorables, basé sur 208 commentaires sur l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes et une moyenne de sur le site Metacritic, ou les francophones, avec une note moyenne de sur recensement de 26 titres de presse par AlloCiné. Même si pour les avis critiques lors du Festival de Cannes, l'avis est mitigé, avec une note de selon l'agrégateur de critique "Screen International" et des avis biaisés selon l'agrégateur de "Le Film français". Les prestations de Gosling et de Brooks, ainsi que l'esthétique du film, ont généralement été très appréciées par les critiques.


title: Drive (film, 2011)

text: Pour Peter Travers de ', il n'est pas étonnant que le film remporte au Festival de Cannes le prix de mise en scène, car . Le critique déclare que et en conclut qu'il est face à . Peter Debruge de ' salue ' pour être parvenu à sortir d'un effet visuel et narratif plat, ce que d'autres films au thème similaire n'étaient pas arrivés à faire. Cependant, Debruge attendait plus de scènes de conduite et trouve Mulligan mal choisie pour incarner Irene. Le critique du ', Roger Ebert écrit : . Chris Lackner du ' trouve le film rafraîchissant, avec des changements de rythmes différents qui évitent la routine des films hollywoodiens. Le journaliste du ', Roger Moore, considère "" comme et, sur la base de ce qu'il a vu dans ce film, exprime sa hâte de voir les futures collaborations entre Gosling et Refn.


title: Drive (film, 2011)

text: Le chroniqueur A. O. Scott du ' estime que les rôles secondaires sauvent le film de l'ennui : . Une autre critique négative vient du magazine ' par David Edelstein : il compare ' à "Conan" (2011) en faisant référence à un film et réputé pour être niais. Edelstein a ensuite reproché à Gosling son choix d'apparaître dans le film () et pense que la plupart des téléspectateurs viendront voir le film uniquement pour la popularité des acteurs du film. Michael Phillips du ' trouve que la séquence d'ouverture est l'une des plus saisissantes de l'année 2011, mais ajoute que "" se termine en un . Neil Rosen de "NY1" fait écho à ces critiques, les scènes de violence du film ne sont ni convaincantes ni intéressantes.


title: Drive (film, 2011)

text: En France, Caroline Vié, de "20 minutes", écrit : , pour ce polar qui . Pour Christophe Chafefeaud de "Studio Ciné Live", Ryan Gosling en créant . Ces sourires . Le réalisateur se situe et . Il souligne que . Il conclut que . Pour Jean-François Rauger du "Monde", . Rauger note d'ailleurs la . La bande originale qui en . En concluant que .


title: Drive (film, 2011)

text: Pour Florence Colombani du magazine "Le Point", . Jacques Morice de "Télérama" explique qu' et que décrite par le titre "". Il ajoute que . Olivier Séguret de "Libération", explique que . Yannick Vely de "Paris Match" explique que Michel Ciment de "Positif" trouve le film sec et violent, mais en même temps mélancolique et rempli de lyrisme ce qui permet de révéler un . Philippe Rouyer de la même revue trouve que la simplicité apparente du film est un leurre, avec un récit lisse et sans zone d'ombre mais que l'image présente une dualité des personnages. Rouyer se demande pourquoi Refn ne filme jamais l'extérieur des voitures conduites par le conducteur — la volonté de rester près du personnage, la sensation d'être dans une prison ou dans un refuge. Vincent Malausa de la revue "Cahiers du cinéma", suggère que le début du film est à un niveau élevé et que l'on ne peut être que déçu par la suite. Malausa apprécie particulièrement la dialectique de l'extase et du manque que le film arrive à véhiculer. Cependant, il n'apprécie pas la scène de l’ascenseur trouvant qu'à ce moment-là, le film Même si les "Cahiers", moins d'un an après la critique, revirent leur jugement à la baisse.


title: Drive (film, 2011)

text: En Allemagne, Carsten Baumgardt, de ', note que le film est , avant de souligner que le scénariste s’inscrit ostensiblement dans la norme des films de série B. Baumgardt commente qu'avec ', le . Le critique de " trouve que le réalisateur


title: Drive (film, 2011)

text: En Espagne, Carlos Boyero de ', écrit que ' est . Selon lui, Nando Salvá de ' explique que Refn, dans ses précédents films et dans ', fait une fixation sur des .


title: Drive (film, 2011)

text: Le film a réalisé de meilleures recettes cumulées à l'étranger qu'aux États-Unis. Le box-office mondial atteint, en fin de distribution, et aux États-Unis, soit au total .


title: Drive (film, 2011)

text: Le film, doté d'un budget assez modeste au regard des critères hollywoodiens (15 millions de dollars), réussit un bon démarrage au box-office américain, atteignant la troisième place et réalisant de recettes. Après 21 semaines de diffusion, le film totalise 35 millions de dollars de recettes. Pour l'année 2011, le film se place du box-office américain, alors que le film n'est classé que 16 semaines sur 52. La France est le deuxième pays en termes de recettes avec plus de 13 millions de dollars. Le film a démarré à la deuxième place avec , avant d'atteindre le million d'entrées (1,04 million d'entrées) lors de la troisième semaine, pour finir avec près de . Suivent ensuite le Royaume-Uni avec et la Belgique ().


title: Drive (film, 2011)

text: En sélection officielle du Festival de Cannes 2011, le film se voit décerner le prix de la mise en scène pour son réalisateur Nicolas Winding Refn. " est nommé à huit reprises aux Satellite Awards 2011 et aux Critics' Choice Movie Awards 2012, quatre fois aux BAFTA Awards 2012, une fois aux César du cinéma 2012 et une aux Oscars 2012. La presse considère que le film est boudé par la cérémonie des Oscars. La prestation d'Albert Brooks a attiré l'attention de nombreuses cérémonies de récompenses.


title: Drive (film, 2011)

text: Les journalistes et critiques de cinéma ont reconnu dans " une qui rend dans la lignée d'œuvres comme "Bullitt" (1968). Une étude sur les personnages fait ressortir les thèmes principaux du film : . Il combine la bande dessinée gore, le film noir, une esthétique de série B et le spectacle hollywoodien, ce qui offre . D'autres comparaisons ont été faites au travail de Walter Hill, John Carpenter, Michael Mann, Nathanael West, J. G. Ballard et Mike Davis, ou à la violence de l'œuvre de David Cronenberg : . Le film est dédié au réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky et inclut quelques questions sur l'existentialisme.


title: Drive (film, 2011)

text: ' est un essai néo-noir, extrêmement violent et très stylisé, avec un visuel européen et des influences '. Pour Refn, ' devient un film de super-héros au cours de la scène de l'ascenseur, lorsque le chauffeur tue le méchant. ' fait également référence à la culture populaire des années 1970 et 1980 au travers de films comme "Le Jour du fléau" (', 1975) et "Police fédérale Los Angeles" (', 1985). D'autres influences peuvent être vues dans le générique d'ouverture avec le néon lumineux et les chansons rétros : . Le titre du film, habillé de rose "", est inspiré par la police d'écriture de "Risky Business" (1983).


title: Drive (film, 2011)

text: La principale inspiration pour Winding Refn vient des "Contes de l'enfance et du foyer" des frères Grimm. Son but est de structurer le film comme un conte de fée : condensé dans son ' et avec des personnages archétypés. Le conducteur est comme . Refn explique que Pour jouer avec le thème populaire du conte de fée, le conducteur protège ce qui est bon, alors que dans un même temps il tue les gens dépravés avec violence. Refn est également inspiré par des films comme "Le Point de non-retour" (', 1967), "Macadam à deux voies" (', 1971), ' (', 1978), "Le solitaire" (', 1981) et "" (1987). Les crimes dans les réalisations de Jean-Pierre Melville influencent la cinématographie du réalisateur. Le script d'Amini a une tendance naturelle à imposer une sorte de code moral du criminel, où même ceux qui s'y conforment ne sont presque jamais récompensés de leurs efforts, comme on le voit lorsque le conducteur aide Standard, Irene et son fils, ce qui reste l'intérêt principal dans l'esprit du personnage. Dans leurs voitures, les personnages non seulement s'échappent et commettent des meurtres, mais ils essayent d'être en paix et recherchent une liaison amoureuse.


title: Drive (film, 2011)

text: Le personnage principal, le conducteur ('), est comparé à l’Homme sans nom ('), un personnage interprété par Clint Eastwood dans les westerns de Sergio Leone, car la plupart du temps, il ne parle pas. Vincent Malausa de la revue "Cahiers du cinéma" relève que le personnage du conducteur rappelle le film ' de George Andrew Romero. La faible présence de dialogue du conducteur est conçue pour attendrir le personnage. Refn Winding a choisi de donner au personnage très peu de dialogues et de lui faire écouter de la musique pop au volant, ce qui lui permet de reprendre le contrôle quand il le faut. Un critique a noté que si le conducteur manque de psychologie, il le rend à travers ses actions et ses costumes élégants. La garde-robe du conducteur a été inspirée par le groupe Kiss et le film expérimental de Kenneth Anger, '. Il porte une veste en satin avec un scorpion d'or brodé dans le dos ; Refn voit le blouson comme l'armure du personnage, et le logo comme une amulette. Pour le critique Peter Canavese, la veste est une référence à la fable "Le Scorpion et la Grenouille", mentionnée dans le film, qui à son tour évoque l'utilisation de la fable dans le film d'Orson Welles "Dossier secret". Pour Michel Ciment, la veste blanche représente le côté angélique et le scorpion doré le côté maléfique du personnage, alors que pour Philippe Rouyer le scorpion doré ramène en permanence à une symbolique trouble de sexualité et de mort.


title: Drive (film, 2011)

text: Le critique Éric Neuhoff trouve au film un humour féroce, à la manière de Quentin Tarantino, avec entre autres les répliques du mafieux Bernie Rose lorsqu'il explique avoir été un producteur de films européens. Vincent Malausa de la revue "Cahiers du cinéma" pense que Refn s'est débarrassé de son influence kubrickienne, particulièrement présente dans "" (2008) ou "Le Guerrier silencieux" ("Valhalla Rising", 2010).


title: Drive (film, 2011)

text: Le réalisateur de Drive cite volontiers "Bullit" comme inspiration, dans le cadre de la promotion du film, car "Bullit" est un film policier très connu. Néanmoins, l'influence d’"American Gigolo" (1980) est manifeste, dès le générique de début et particulièrement dans la bande-son. Il est notable qu’"American Gigolo" était lui-même inspiré de "Pickpocket" (1959).


title: Drive (film, 2011)

text: " est sorti en DVD et Blu-ray le 30 janvier 2012 aux États-Unis, et le 17 janvier 2012 sur iTunes, et Xbox Live.


title: Drive (film, 2011)

text: En France, le film, distribué par Wild Side Films et Le Pacte, et édité par Wild Side Video, est sorti le .


title: Drive (film, 2011)

text: En octobre et novembre 2012, Canal+ diffuse le film en France sous la même classification qu'au cinéma. En février 2013, le CSA décide passer la signalétique de la catégorie III à la catégorie IV, c'est-à-dire déconseillé au moins de 16 ans, et demande l'application de cette nouvelle signalétique lors des éventuelles rediffusions.


title: Drive (film, 2011)

text: James Sallis, l'auteur du roman ", a écrit une suite intitulée "Driven", qui est parue en . Le réalisateur Nicolas Winding Refn exprime alors son intérêt pour en réaliser l'adaptation cinématographique, expliquant : . Refn dit en outre qu'il a l'intention de réaliser la suite avec deux conducteurs, le second étant une contrepartie au personnage de Ryan Gosling, en comparant le nouveau pilote à Lex Luthor et au Professeur Moriarty, antagonistes respectifs de Superman et de Sherlock Holmes. Gosling manifeste également son intérêt pour reprendre le rôle dans une suite, mais pas pour refaire le même film.


title: Drive (film, 2011)

text: Cependant, fin mai 2013, Refn annonce : , c'est-à-dire la participation de Ryan Gosling et de lui-même. Lorsqu'on lui demande quels conseils il donnerait au réalisateur qui reprendrait son flambeau, il déclare :


title: Drive (film, 2011)

text: En 2012, les développeurs du studio Dennaton Games avouent que le film a beaucoup influencé leur jeu "Hotline Miami".


title: Drive (film, 2011)

text: En 2014, le rappeur français Booba reprend des éléments du film, dans le clip vidéo de sa chanson "OKLM".


title: Drive (film, 2011)

text: En 2014, le Palmashow (duo d'humoristes français composé de Grégoire Ludig et David Marsais) parodie plusieurs éléments du film dans son sketch "Le drive" ; un conducteur, qui est interprété par Grégoire Ludig, possède un cure-dent et une tenue vestimentaire très semblable au personnage principal du film. De plus, la musique emblématique de "Drive", "Nightcall", est également reprise.


title: Drive (film, 2011)

text: En 2021, "Les Kassos", via le septième épisode de leur cinquième saison, "", tournent également en dérision le personnage principal de "Drive".


title: Donetsk

text: Donetsk (en , en ), anciennement nommée Alexandrovka, Iouzovka et Stalino, est une ville industrielle de la zone géographique ukrainienne homonyme.


title: Donetsk

text: Elle appartient "de jure" à l'Ukraine, dont elle est la première ville industrielle et le premier centre économique et « capitale » officieuse de la région du Donbass. Chef-lieu de l'oblast de Donetsk, en 2017 elle comptait et agglomération comprise, .


title: Donetsk

text: En 2014, les sécessionnistes de la République populaire de Donetsk, autoproclamée le 7 avril 2014, la choisissent comme capitale.


title: Donetsk

text: Donetsk est située dans la région houillère du Donbass, dans l'est de l'Ukraine et à au sud-est de Kiev. Elle est arrosée par le fleuve Kalmious.


title: Donetsk

text: Les premières mines de charbon sont découvertes en 1820. L'histoire de la ville commence en 1869, lorsqu'un immense centre métallurgique est fondé par un homme d'affaires gallois, John James Hughes, qui reçoit la concession de l'exploitation de mines de charbon autour d'un des villages cosaques. Celui-ci prend le nom de Iouzovka (Iouz étant la transposition phonétique de Hughes). Iouzovka est divisée en deux parties : Zavodskaïa ("de l'usine") et Novy Svet ("Nouveau Monde"). La partie centrale de la ville se construit en direction du nord à partir de l'usine, jusqu'à la gare de chemin de fer. En 1889, une usine métallurgique et une usine de fonte (usine Bosse et usine Hennefeld) se construisent au sud, ainsi que des ateliers de réparation et de matériel de forage (aujourd'hui usine Routtchenski).


title: Donetsk

text: En 1916, des usines de transformation du coke se construisent et en 1917, la première usine de transformation de l'azote de l'Empire russe est construite (aujourd'hui usine des réactifs chimiques de Donetsk).


title: Donetsk

text: La ville se construit rapidement au avec de nouvelles usines. Iouzovka reçoit le statut de ville en 1917 et devient en 1932 le chef-lieu administratif de l'oblast de Donetsk. De 1924 jusqu'en 1961, elle prend le nom de Stalino. En 1961, elle reçoit son nom actuel au cours de la déstalinisation des toponymes.


title: Donetsk

text: Pendant la Grande Guerre patriotique (nom du Front de l'Est de la Seconde Guerre mondiale), malgré la formation d'unités de défense devant l'invasion de la Wehrmacht, les évacuations des usines vers l'est commencent au début d'octobre 1941. Les troupes allemandes et italiennes envahissent la ville le 20 octobre 1941. Elle est entièrement occupée à quinze heures ainsi que Makeïevka. Les Allemands renomment la ville en Jusowka, c'est-à-dire la graphie allemande de Iouzovka, qui est comprise dans la zone de guerre. Ils rebaptisent également les rues à référence communiste. Elle comprend à l'époque habitants. Les Allemands nomment un maire collaborationniste, Petouchkov, et font paraître un journal en russe "Le Messager de Donetsk" (Донецкий вестник). Ils font remettre en exploitation quelques mines de charbon. Un ghetto est construit pour y enfermer près de cinq mille Juifs ; il est liquidé le 30 avril 1942. Un camp de concentration, près de l'ancien palais de la Culture des Métallurgistes, est construit pour y enfermer prisonniers de guerre soviétiques. La plupart sont enterrés à côté. Un monument aux Victimes est construit à son emplacement en 1965. L'état-major du Groupe d'armées Don commandé par Erich von Manstein s'y trouve en janvier et février 1943. Les combats pour la libération de la ville commencent le 7 septembre 1943 et elle est libérée le lendemain, notamment par des divisions de tanks. Avant la guerre, la ville comprenait habitants, il n'en reste plus que en septembre 1943, la plupart ayant soit fui, soit été tués. Plusieurs habitants de la région ayant participé aux combats reçoivent le titre de Héros de l'Union soviétique. À partir du printemps 1945, les usines retournent à Stalino.


title: Donetsk

text: La ville dépasse le million d'habitants en 1991. En 2004, la ville est le théâtre de manifestations s'opposant à la révolution orange menée à Kiev.


title: Donetsk

text: Pendant les émeutes de 2014, des manifestations s'intensifient à partir du début de mars 2014 contre le gouvernement central par intérim de Kiev. Les bâtiments publics sont occupés par des groupes armés masqués. Le 11 mai 2014, un « référendum populaire » institue la « république populaire de Donetsk » qui est aussitôt rejetée par le pouvoir central de Kiev et ses alliés occidentaux, tandis que la fédération de Russie s'abstient d'en reconnaître le caractère légal, se contentant d'enregistrer le fait. Le lendemain, ses dirigeants demandent le rattachement à la Russie, qui refuse d'intégrer une république qu'elle ne reconnaît pas. Le 17 mai 2014, le procureur général d'Ukraine inscrit la à la liste des , marquant ainsi le refus du pouvoir central de Kiev de discuter avec les insurgés de l'est du pays.


title: Donetsk

text: Dans la nuit du 12 au 13 juin 2014, une bombe fait exploser la voiture de Denis Pouchiline (qui ne s'y trouvait pas), chef d'État de la république populaire de Donetsk provoquant la mort de deux de ses assistants. C'est le deuxième attentat à son encontre. Il se réfugie à Moscou et démissionne le 20 juillet après l'attaque contre le vol MH17. Le siège de Donetsk débuta le 10 juillet par les forces régulières ukrainiennes. Un concert-meeting a lieu le 13 juillet sur la place principale de la ville, la place Lénine, en mémoire du de la Nouvelle Russie. La ville est bombardée en août et la moitié de ses habitants fuit la ville. Un hôpital est touché, ainsi que des bâtiments de l'université de Donetsk et de l'administration régionale et de plusieurs immeubles d'habitation.


title: Donetsk

text: Le métro de Donetsk est en construction depuis 1992 ; sa mise en service (initialement prévue pour 2002) a été repoussée à de nombreuses reprises en raison de problèmes financiers et d'une grève des salariés. Depuis 2011, la construction est arrêtée pour manque de financement, et n'a ensuite pas pu reprendre en raison de la guerre du Donbass.


title: Donetsk

text: En 2012, avec naissances (contre en 2011), le taux de natalité de la ville est de 9,2 % (contre 8,7 % en 2011). Il est le plus faible de toutes les capitales administratives d'Ukraine, par ailleurs son déclin démographique est l'un des plus importants des zones urbaines de l'ex-URSS. Néanmoins le taux de mortalité a faiblement baissé, chutant à 13,6 % en 2012 avec décès au cours de l'année contre décès en 2011 pour un taux de 13,8 %.


title: Donetsk

text: Répartition ethnique de la population de la ville de Donetsk : 48,15 % de Russes ; 46,65 % d'Ukrainiens ; 1,15 % de Biélorusses ; 0,99 % de Grecs ; 0,50 % de Juifs ; 0,49 % de Tatars ; 0,40 % d'Arméniens ; 0,20 % d'Azéris ; 0,20 % de Géorgiens ; les autres minorités 1,27 %.


title: Donetsk

text: Tandis que les habitants du nord et de l'ouest de l'Ukraine parlent en majorité l'ukrainien, dans cette région c'est le russe qui domine comme langue d'usage, comme pour la majorité des habitants du Donbass quelle que soit l'origine ethnique.


title: Donetsk

text: Donetsk est le siège de l'éparchie de Donetsk et Marioupol dépendant de l'Église orthodoxe d'Ukraine, affiliée canoniquement au patriarcat de Moscou. Sa cathédrale est la cathédrale de la Transfiguration du Sauveur de Donetsk.


title: Donetsk

text: Donetsk est la capitale économique de l'oblast du même nom et la deuxième ville en ce qui concerne l'industrie lourde de la région qui emploie cent-vingt mille personnes, derrière Marioupol. C'est la première ville en termes de croissance économique et financière et la ville qui accueille le plus d'investissements, comme en témoigne ces dernières années la construction de gratte-ciels à usage de bureaux qui ont totalement modifié la silhouette de Donetsk. Avec Makiivka, qui est à la sortie de Donetsk, c'est la première agglomération industrielle d'Ukraine et son poumon économique.


title: Donetsk

text: La production industrielle se partage en secteurs électro-énergétique, gaz et hydro-énergie (31,9 %), métallurgie (23,1 %), industrie alimentaire (16,2 %), mines et charbon (10,5 %).


title: Donetsk

text: Depuis la proclamation de la République populaire de Donetsk, des dizaines d'entreprises possédées par des oligarques ont été nationalisées. En outre, les magasins ont été réquisitionnés afin de proposer à la population des prix accessibles. Les petites et moyennes entreprises doivent désormais s'enregistrer auprès des autorités séparatistes pour payer leurs impôts à la République populaire et non plus à l’État ukrainien. Depuis octobre 2014, une Banque centrale républicaine est en fonctionnement pour faire face à la contrebande de devises.


title: Donetsk

text: Le 15 février 2014, Renaud Lavillenie a battu à Donetsk le record du monde de saut à la perche de Sergueï Bubka. Record que ce dernier avait établi il y a presque 21 ans jour pour jour dans cette même ville.


title: Donetsk

text: Le Metalurg Donetsk, le FC Chakhtar Donetsk, qui a remporté la Coupe UEFA en 2009, et l'Olimpik Donetsk sont les clubs de la ville engagés en championnat d'Ukraine de football.


title: Donetsk

text: La ville a été choisie comme ville hôte à l'occasion de la Coupe d'Europe de Football (Euro 2012) en raison de l'équipement que constitue le centre du club du FC Chakhtar Donetsk qui se situe au large de la ville ; et le stade de la Donbass Arena, stade récent classé 5 étoiles par l'UEFA.


title: Donetsk

text: Le club de hockey sur glace du Donbass Donetsk évolue en KHL, la Ligue continentale de hockey, depuis la saison 2012-2013. C'est également ce club et sa patinoire, le Palais des sports Droujba, qui ont été choisis pour accueillir la super-finale de la Coupe continentale 2013.


title: Donetsk

text: L'aéroport international de Donetsk dessert la ville. Construit en 2012, il est entièrement anéanti par les combats de l'hiver 2014-2015 et par les premières et secondes batailles de l'aéroport de Donetsk. La gare de Donetsk est située dans la ville.


title: Donetsk

text: En outre, bien qu'il n'y ait pas eu jumelage, la ville de Donetsk a signé des accords de collaboration avec les villes suivantes :


title: Donetsk

text: Il existe des rues dénommées Donetsk dans trois villes en Russie : à Nijni Novgorod, Lipetsk, et Omsk, et six en Ukraine : à Kiev, Makiïvka, Altchevsk, Pavlograd, Kropyvnytskyï et Dnipro. Il existe également en Russie une ville qui s'appelle Donetsk.


title: Valérie Bègue

text: Valérie Marie Christelle Bègue, née le à Saint-Pierre à La Réunion, est une reine de beauté, comédienne et présentatrice de télévision française. Elle a été élue Miss Réunion 2007, puis Miss France 2008. Elle est la Miss France.


title: Valérie Bègue

text: Succédant à Rachel Legrain-Trapani, elle est la deuxième lauréate représentant La Réunion après Monique Uldaric, élue Miss France 1976 à Évry. Toutefois, à la suite d'une controverse sur des photographies parues dans la presse à scandale, elle est remplacée par Laura Tanguy, sa deuxième dauphine, dans toutes les représentations officielles aux côtés de Geneviève de Fontenay, y compris aux élections de Miss Monde et Miss Univers. Malgré cela, elle reste Miss France et participe à diverses actions caritatives relatives notamment à la lutte contre le cancer et contre la mucoviscidose.


title: Valérie Bègue

text: Les parents de Valérie Bègue, Réunionnais tous les deux, sont installés dans le Rhône où son père André travaille pour le constructeur automobile Renault (l'entreprise sera plus tard son sponsor à La Réunion). Cependant, le couple retourne dans l'île de l'océan Indien pendant la grossesse et son enfant vient au monde à Saint-Pierre le .