title: Franz Liszt

text: Déjà en 1849, la grande-duchesse avait dû acheter des billets et les distribuer à quelques-uns de ses amis afin d'éviter que "Lohengrin" ne fût créé au sein d'une salle quasiment vide. Puis les contestations demeurent constantes, et connaissent une expression décisive en 1858 lors d'une cabale lancée à l'encontre du "Barbier de Bagdad" du protégé de Liszt Cornelius. En conséquence, Liszt renonce définitivement à ses fonctions de chef d'orchestre. Il y revient encore de manière intermittente à Weimar, mais le manifeste des tenants de la (Brahms, Joachim), publié en 1860 achève de le décourager.


title: Franz Liszt

text: Une étude reste à faire sur l'aide considérable que Berlioz a reçu de Liszt et la correspondance de Berlioz reste insuffisante pour le biographe, elle souffre d'un déséquilibre après que Berlioz ait brulé nombre de lettres reçues, à la suite du décès de son fils en 1867. Outre les transcriptions des œuvres de Berlioz, Liszt est également interprète dans des concerts dirigés par Berlioz qu'il qualifie « Homme de génie, homme populaire qui cependant restera toujours supérieur à sa popularité ; Berlioz l'artiste nouveau par excellence, le musicien du canon de juillet et de la France ». L'amitié des deux compositeurs est célèbre, elle fut longue, tous les écrits de Liszt et de Berlioz l'attestent, jusqu'à la découverte des opéras de Wagner que Liszt va diriger. Il écrit alors : « Son prénom Hector, ne lui a pas porté bonheur ».


title: Franz Liszt

text: La première rencontre a lieu en 1840, alors que Wagner, jeune compositeur inconnu et misérable demande de l'aide à Liszt, qui connaît déjà un succès considérable. Après quelques années d'une relation peu soutenue, la correspondance épistolaire se fait de plus en plus intense. Dans ces lettres, Wagner réaffirme sans cesse son besoin pressant d'argent. Liszt tente de satisfaire comme il peut les désirs de son protégé, dont il commence à apprécier les œuvres : en 1849, il monte "Tannhäuser", qui est un succès phénoménal. En 1853, Liszt passe à Paris et en profite pour revoir ses enfants et les présenter à Wagner. La fille cadette, Cosima, se mariera plus tard avec le compositeur allemand. Il organise par ailleurs à Weimar une "semaine Wagner" à cette même date.


title: Franz Liszt

text: Revenu à Weimar, Liszt continue de diriger les œuvres de Wagner toujours avec le même succès, ce dont Wagner le remercie en ces termes : . La correspondance continue, s'amplifie même au cours des années, jusqu'en 1859 : alors que Wagner ne cesse de demander de l'argent à Liszt, ce dernier ne peut accéder à ses requêtes, car lui-même est en période de vaches maigres. Wagner s'en agace. La même année, surgit un autre sujet de friction : l'influence musicale de Liszt sur Wagner, influence que ce dernier a toujours refusé de reconnaître publiquement. En juin et août, peu après les premières auditions du prélude de "Tristan et Iseult", le musicologue Richard Pohl a fait paraître un panégyrique dans lequel il attribue directement à Liszt la substance harmonique de l'œuvre. Le , Wagner écrit à Bülow : Ces tensions amènent une rupture éphémère puisque dans la même année Wagner et Liszt renouent le contact.


title: Franz Liszt

text: Les deux compositeurs se brouillent de nouveau quelques années plus tard au sujet de Cosima, la fille de Liszt, alors que Wagner s'intéresse à elle depuis quelques années. Or, la jeune fille est déjà mariée avec Hans von Bülow, ancien élève de Liszt, et a vingt-cinq ans de moins que Wagner ; celui-ci et Cosima s'avouent néanmoins leur amour. En 1870, Liszt décide alors de couper les ponts avec le couple.


title: Franz Liszt

text: Wagner tente de regagner, sous un flot d'éloges épistolaires, l'estime de . À la suite de quoi la correspondance reprend. Liszt pardonne aussi à sa fille. L'inauguration du Palais des festivals de Bayreuth par Wagner est l'occasion de démonstrations réciproques d'amitié. Liszt assiste en 1882 à la première représentation de "Parsifal", qui suscite chez lui un enthousiasme des plus puissants : , répond-il à la princesse de Sayn-Wittgenstein, sa compagne en titre. Mais en 1883, Liszt apprend la mort de Wagner. Sa seule réaction est , puis, quelques minutes après, . Liszt meurt trois ans plus tard.


title: Franz Liszt

text: Comme souvent dans la vie de Liszt, il s'agit là d'une relation à sens unique. Il rencontre l'art de Verdi assez tôt et entreprend une première transcription de "Ernani" dès 1847, alors que le compositeur italien n'avait pas encore produit de chefs-d'œuvre impérissables. Puis Liszt, très engagé à Weimar, n'a pas le temps d'approfondir cette relation. Une commande de 1859 pour une transcription de "Rigoletto" et du "Trovatore" va lui en donner l'occasion. S'ensuit une transcription de "Don Carlos" (1867), puis une d"Aïda" (1877) (en multipliant les dissonances dans cette dernière œuvre, il tente d'intégrer Verdi à l'avant-garde musicale, ce qui n'était plus vraiment le cas). Enfin, fortement impressionné par la représentation de la seconde version de "Simon Boccanegra", il en donne une de ses ultimes transcriptions, très épurée en 1881.


title: Franz Liszt

text: En revanche, Verdi ne montre guère d'intérêt envers Liszt, ne voyant en lui que le wagnérien partisan de la .


title: Franz Liszt

text: Ces deux compositeurs, assez semblables par leur parcours de musiciens originaires d'Europe centrale et émigrés en France, nourrissent des relations ambiguës, un temps conflictuelles. Franz Liszt se lie avec Frédéric Chopin dans le contexte du milieu artistique et bohème du début des années 1830. Leur admiration réciproque de musiciens atteint très rapidement les plus hauts degrés. À titre d'exemple, on peut citer l'amour de Liszt pour les Études du Polonais, lui-même admiratif de la façon de les rendre de Liszt (il déclarait vouloir lui voler sa manière de les rendre), et décidant de les lui dédier. Ou encore ce détail : la présence dans l'appartement parisien de Chopin, peu meublé, d'une petite table près du piano sur laquelle est seul posé le portrait de Franz Liszt.


title: Franz Liszt

text: Dans le cercle assez restreint des fréquentations de Chopin, la génération romantique parisienne de 1830 concernant tous les arts se retrouve. Henri Heine, Hiller, George Sand, Eugène Delacroix, Giacomo Meyerbeer ou le poète Adam Mickiewicz sont les amis communs des deux musiciens. Franz est de ceux qui se seront permis d'appeler « Chopino » ou encore « Chopinissimo » le plus grand pianiste français du .


title: Franz Liszt

text: Cependant, ils se brouilleront bien vite pour des raisons d'ordre privé (Liszt utilise l'appartement de Chopin en l'absence de celui-ci pour ses rencontres amoureuses) et artistiques, la critique et le public voyant en eux les représentants de deux écoles antagonistes : Liszt celle de la virtuosité transcendantale, et Chopin, celle de . Par la suite, à cette double rivalité se greffe celle de George Sand et de Marie d'Agoult.


title: Franz Liszt

text: La maladie puis la mort de Chopin effacent toutes ces rancœurs : Liszt le prouve en publiant un ouvrage sur lui et en transcrivant ses lieder polonais. Outre ses publications à la "Gazette musicale", c'est dans un manifeste intitulé "De la situation des artistes" que le musicien plaide sa conception des programmes musicaux en remplaçant par Mozart, Beethoven et Weber mais aussi ses amis, Berlioz et Chopin, la plate musique jouée dans les concerts en Europe.


title: Franz Liszt

text: Le décès de Chopin est avec celui de Lichnowsky (à la fin de l'année 1848) l'origine établie de "L'Héroide funèbre" de Liszt.


title: Franz Liszt

text: La dette de Liszt vis-à-vis de Chopin est très claire. Dès 1830, ce dernier a en effet publié sa première série de douze études, adoptant tout de suite le style qui sera le sien jusqu'à la fin de ses jours. La formation de Liszt est beaucoup plus lente : il ne se trouvera vraiment lui-même qu'à la fin des années 1840, en écrivant des ouvrages "chopinien" : les deux ballades, les polonaises, la bénédiction de Dieu dans la solitude.


title: Franz Liszt

text: La rencontre entre les deux compositeurs a lieu à Weimar dans la petite maison de Liszt du parc grand-ducal en 1877. La discussion des deux musiciens qui tourne autour de l'œuvre d'Alexandre Borodine exprime à merveille le tempérament de Liszt sur la musique de son temps. Alors que Franz félicite le compositeur russe pour l"andante" de sa symphonie, se met au piano et accable Borodine de questions, Alexandre s'accuse d'inexpérience (son activité de compositeur ayant été précédée d'une profession de médecin) et s'autocritique à propos de ses modulations qu'il juge excessives. La réaction du vieillard ne se fait pas attendre ; Franz garde sévèrement le russe de toucher à sa symphonie et admettant qu'il est en effet allé très loin, il l'assure que c'est précisément cela son mérite. Finalement, outre le conseil de ne jamais craindre d'être original, il le gronde de ne pas avoir fait éditer ses partitions et le félicite de n'avoir jamais fréquenté de conservatoire.


title: Franz Liszt

text: Le lendemain de leur discussion, lors d'une répétition d'un concert que Liszt doit donner le soir-même dans la cathédrale, Borodine appréhende enfin le jeu de Franz dont le témoignage est resté dans une lettre écrite à sa femme à cette époque. Quand ce fut le tour de Liszt, il gagna le fond du chœur et bientôt sa tête grise apparut derrière l'instrument. Les sons puissants et nourris du piano roulaient comme des ondes sous les voûtes gothiques du vieux temple. C'était divin. Quelle sonorité, quelle puissance, quelle plénitude ! Quel pianissimo et quel morendo. Nous étions transportés. Quand arriva la marche funèbre de Chopin, il parut évident que le morceau n'était pas arrangé. Liszt improvisait au piano, tandis que l'orgue et le violoncelle jouaient les parties écrites. Chaque fois que le thème revenait, c'était autre chose, mais il est difficile de concevoir ce qu'il sut en faire. L'orgue traînait pianissimo les accords en tierce de basse. Le piano, avec la pédale, donnait pianissimo les accords pleins. Le violoncelle chantait le thème. C'était comme le bruit lointain des glas funèbres qui sonnent encore, alors que la vibration précédente n'est pas éteinte. Nulle part je n'ai rien entendu de semblable. […] Nous étions au septième ciel.


title: Franz Liszt

text: Lorsque Borodine revint à Weimar, un rapport identique se noue avec Liszt. Alors que les deux pianistes jouent à quatre mains les récentes compositions du Russe, Borodine supprime certains éléments de son œuvre : . Insistant sur le fait que les modulations de Borodine étaient complètement nouvelles (elles ne se trouvaient ni chez Bach ni chez Beethoven), il soutient toutefois qu'elles n'étaient pas exemptes de tout reproche.


title: Franz Liszt

text: (). Grand admirateur et ami du compositeur, Liszt va exhorter Saint-Saëns à composer et terminer son opéra Samson et Dalila ( furent nécessaires) qu'il créera à Weimar en allemand le . Cette aide s'est faite sans avoir écouté une seule note de l'œuvre, tel était Liszt.


title: Franz Liszt

text: Liszt parle en ces termes de son instrument de prédilection, le piano, dans la troisième "Lettre d'un bachelier ès musique" : Dans l'espace de sept octaves, il embrasse l'étendue d'un orchestre ; et les dix doigts d'un seul homme suffisent à rendre les harmonies produites par le concours de cent instruments concertants. Cela permet de comprendre comment Liszt a tenté toute sa vie de développer au maximum les capacités expressives du piano, instrument avec lequel il a entretenu un rapport très intime, ce dont témoigne cette phrase célèbre du maître : Mon piano, c'est pour moi ce qu'est au marin sa frégate, c'est ce qu'est à l'Arabe son coursier […], c'est ma parole, c'est ma vie.


title: Franz Liszt

text: Cette conception d'une musique centrée sur le piano sera très critiquée à partir des années cinquante, et de la redécouverte de modes d'expressions musicales jusqu'alors tombés en désuétude. Liszt lui-même en doutera par la suite, comme le démontre l'extension de son champ d'horizon à l'orgue ("Messe de Gran") et à l'orchestre (les "Treize Poèmes symphoniques"). Aussi n'y a-t-il pas vraiment de , comme on parlerait de wagnérisme : son œuvre très diverse ne peut se réduire à un simple concept, serait-ce celui de . Aussi Liszt est-il avant tout un compositeur qui a élargi, par le biais d'innovations diverses, sa palette sonore.


title: Franz Liszt

text: Jusqu'en 1830, Liszt n'a pas vraiment de style. L'élève de Czerny se consacre entièrement à l'aspect purement technique de la musique, seul prompt (étant donné son jeune âge) à impressionner le public. Les quelques rares œuvres qu'il a laissées de cette époque sont, à cet égard, révélatrices : elles n'ont d'intérêt qu'en égard au jeune âge du compositeur.


title: Franz Liszt

text: Un double changement va se produire à partir de 1830. Sur la forme, il commence à se tourner vers les techniques nouvelles élaborées par des compositeurs de sa génération, notamment celles de Thalberg. La plus connue est celle qui consiste à jouer la mélodie avec les pouces de chaque main tandis que les huit doigts restants font de l'accompagnement sous forme d'arpège (il va l'utiliser dans "Un Sospiro"). Sur le fond, ses œuvres cessent d'être de simples exercices de vélocité et acquièrent, progressivement, une dimension poétique (visible dans les premières esquisses des "Années de pèlerinage", les "Apparitions"…). Or, en s'affirmant aussi bien virtuose que poète, Liszt va être la cible des critiques d'une part des partisans de Thalberg, et des puristes (Chopin) et dans les deux cas du professeur Fétis qui fait preuve d'une profonde erreur de jugement : Vous êtes l'homme transcendant de l'école qui finit et qui n'a plus rien à faire, mais vous n'êtes pas celui d'une école nouvelle. Thalberg est cet homme : voilà toute la différence entre vous deux.


title: Franz Liszt

text: La fuite en Suisse puis en Italie va être pour lui l'occasion d'approfondir son art et de développer de nouvelles potentialités. Ainsi, tandis que Thalberg en est resté à sa technique de mélodie aux pouces et d'accompagnement avec les huit doigts restants, Liszt élargit profondément son champ d'horizon et intègre nombre d'innovations : trémolos, notes répétées, accords de quinzième arpégés… Aussi est-il mûr pour la confrontation avec Thalberg. Celle-ci ne va pourtant pas lui donner dans l'instant de victoire franche , mais sa supériorité sera de plus en plus reconnue par la suite, la pièce maîtresse de ce répertoire virtuose étant la transcription du "Robert le Diable" de Meyerbeer qui lui attire les élans passionnés du public. Il possède alors une telle maîtrise de son art, qu'il va jusqu'à inscrire, dans un programme d'une représentation à Kiev, que le morceau final du concert sera une improvisation sur des thèmes choisis par le public. Sur le versant poétique, en jouant son "Au bord d'une source" à Vienne, il démontre qu'il n'est pas que virtuose. Pour autant, il ne peut encore se comparer à Chopin.


title: Franz Liszt

text: L'année 1848 voit l'avènement de la maturité de son style. La poussée révolutionnaire en Europe, la liaison avec la princesse Carolyne de Sayn-Wittgenstein et l'installation à Weimar vont l'amener à cesser son activité de virtuose pour se consacrer à la composition. La période qui suit constitue le "floruit" lisztien (c'est-à-dire l'apogée de son œuvre). Au cours de celle-ci les ouvrages les plus notables se caractérisent par des structures savantes, parfois au mépris du détail (c'est notamment le cas dans la "Fugue sur le nom de BACH"). La virtuosité cesse d'exister par elle-même et se soumet à la cohérence d'ensemble (d'où le fait que certaines pièces de l'après 1848 soient techniquement plus faciles). Par ailleurs Liszt poursuit ses innovations et investigations avec l'usage systématique d'un leitmotiv qui ne porte pas encore son nom dans la "Sonate en si mineur" et la "Faust-Symphonie". Sur le plan plus purement musical, Liszt expérimente la gamme pentatonique dans le "Sposalozio" (intégré dans les "Années de pèlerinage") et le Sospiro (troisième des études de concerts). D'une manière générale, Liszt achève à Weimar ce qu'il a ébauché auparavant : les "Douze études transcendantes", les "Années de pèlerinage"…


title: Franz Liszt

text: Le départ de Weimar, en 1858, à la suite d'une cabale, puis l'installation à Rome et l'intégration à l'ordre des franciscains (1862) mènent Liszt vers d'autres voies. L'usage d'une technique virtuose faite de plus en plus rare (les quatre "Méphisto-valses"), et, peu à peu, Liszt va mettre la sonorité au centre de ses préoccupations. D'où de nombreuses expérimentations, de plus en plus poussées qui confinent à l"impressionnisme" musical d'un Claude Debussy "(Nuages gris)" voire à l'atonalité d'un Arnold Schoenberg "(Bagatelle sans tonalité)". Ainsi Vincent d'Indy, encore marqué par l'élan révolutionnaire du Hongrois, a-t-il noté : « À Weimar en 1873, il nous fit cette étrange déclaration qu'il aspirait à la "Suppression de la tonalité" ». D'une manière générale, les œuvres que Liszt compose au cours de cette période sont rares et exigeantes (notamment son oratorio Christus qu'il tenait pour sa meilleure pièce).


title: Franz Liszt

text: L'influence de Liszt sur les formes musicales est plus grande qu'on a coutume de le croire bien que certains manuels tendent à vouloir réduire son rôle. Elle a été considérable dans le poème symphonique, la sonate, la transcription et la rhapsodie.


title: Franz Liszt

text: Bien qu'on en attribue souvent la création à Berlioz avec la "Symphonie fantastique" voire à Beethoven avec l'ouverture d'Egmont, c'est Liszt qui l'a théorisé et en a fait une forme musicale quasi indépendante. La principale caractéristique du poème symphonique, particulièrement apparente dans l'œuvre de Liszt est qu'il est conçu comme une , ancêtre de la musique de film cinématographique, c'est-à-dire qu'il cherche à suggérer musicalement quelque chose. Il peut s'agir d'un tableau ("La Bataille des Huns"), d'une pièce de théâtre ("Hamlet", "Tasso"), d'un poème ("Ce qu'on entend sur la montagne", "Mazeppa", "Héroïde funèbre", "Les Idéaux"), d'une figure mythologique ("Orphée", "Prométhée") d'une ambiance de la vie courante ("Bruits de fêtes"), voire d'une vie ("Du berceau à la tombe"). Il ne s'agit cependant là que d'une suggestion : on restitue l'esprit et non la lettre, comme dans un "Lied" ou dans les symphonies de Berlioz, de la chose décrite ce qui laisse une grande liberté de ton au compositeur. Cette liberté, Liszt en use plus ou moins selon le thème qu'il s'est choisi, comme le montre la typologie de Claude Rostand : dans "La Bataille des Huns", et "Mazeppa", qui suit les inflexions du poème de Hugo dont il est tiré, nous sommes au plus près du descriptif, "Prométhée" et "Hamlet" dérivent déjà vers l'analyse psychologique, quand "Les Préludes", "Les Idéaux et bruits de fêtes" sont des œuvres symboliques et contemplatives. Par là, en tout cas, Liszt se maintient à mi-chemin entre la musique à programme stricto sensu de type Berlioz dans la "Symphonie fantastique" et la musique pure de type Beethoven. Le poème symphonique est relativement court et renoue avec les dimensions des symphonies de Mozart, par opposition aux Faust-Symphonie et "Dante Symphonie", qui durent environ une heure. Enfin, le poème symphonique, tout en possédant une structure interne solide, ne présente pas de coupure et est joué d'un trait, ce qui le rapproche de l'esthétique des opéras de Wagner : un véritable cri en trois actes.


title: Franz Liszt

text: Liszt n'a écrit qu'une sonate mais elle suffit à faire de lui un des plus grands représentants de cette forme musicale. La "Sonate en si mineur" S.178 se caractérise surtout par sa structure éclatée : elle combine de manière libre la forme sonate (exposition/développement/ré-exposition) et le genre sonate (premier mouvement / mouvement lent / scherzo / final). Dans la littérature spécialisée, on retrouve les termes "double function form" et "two-dimensional sonata form" pour désigner ce type de construction. Pour renforcer l'unité de sa composition, Liszt utilise la technique de transformation thématique. Son organisation n'est donc pas anarchique, comme l'affirment certains critiques qui n'y voient qu'une fantaisie déguisée, mais inscrite en profondeur. Comme dans le poème symphonique, c'est l'esprit qui prévaut et non la lettre. Le débat existe toujours quant à savoir si la "Sonate en si mineur" ne serait pas une "Faust-Symphonie" pour piano, mais il est douteux que Liszt se soit simplement contenté de reproduire pianistiquement le schéma du poème symphonique. Par la suite, Liszt voulut la transcrire pour deux pianos mais n'en aura jamais le temps. C'est Camille Saint-Saëns qui réalisera ce vœu en 1914.


title: Franz Liszt

text: Sur les 700 numéros d'opus de Liszt, 350 sont des transcriptions, et certaines d'entre elles sont généralement tenues pour les meilleures jamais écrites. Pour autant, elles n'ont été redécouvertes que récemment tant elles ont souffert du discrédit dans lequel on jetait le genre.


title: Franz Liszt

text: Les transcriptions de Liszt sont de deux types : les premières visent à une restitution intégrale des œuvres transcrites et font appel à tous les moyens pianistiques possibles :


title: Franz Liszt

text: D'autres, au contraire, laissent le transcripteur libre de varier, de transformer, voire de s'approprier le thème du compositeur de manière à leur donner un éclairage différent : transcriptions d'opéras italiens, français ou de Mozart. Les transcriptions du premier type ont surtout un intérêt technique ; celles du deuxième type sont considérées comme les plus intéressantes car on y retrouve directement la marque de Liszt. De nombreuses transcriptions se situent entre le premier et le second type, comme de nombreuses transcriptions d'opéras de Verdi, où la ligne mélodique est respectée mais l'accompagnement diffère.


title: Franz Liszt

text: Liszt a composé dix-neuf rhapsodies, et toutes pour la même raison : faire connaître la musique tzigane de Hongrie. Il explique dans son ouvrage publié en 1859, "Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie", qu'il a voulu désigner par ce mot, faisant référence à la récitation d'épopées chez les Grecs anciens, de cette musique qui du peuple tzigane. La caractéristique fondamentale de la rhapsodie en tant que genre est l'impression qu'elle laisse d'une improvisation. S'y ajoutent des éléments constitutifs de la transcription, visant à restituer les instruments de la musique tzigane (violon, accordéon…). Selon Haraszti, Liszt n'aurait fait qu'assimiler les techniques tziganes dans ces œuvres, qui ne seraient alors en rien une transcription du folklore bohémien.


title: Franz Liszt

text: On sait que Franz Liszt utilisait des pianos Boisselot lors de sa tournée au Portugal, puis plus tard, en 1847, lors d'une tournée à Kiev et Odessa. Liszt conservait son Boisselot dans sa résidence de la Villa Altenburg à Weimar. Liszt a exprimé sa dévotion à cet instrument dans une lettre à Xavier Boisselot en 1862 : . Ce piano figure parmi les collections de la Klassik Stiftung Weimar. Un constructeur moderne, Paul McNulty, a réalisé une copie de ce piano Boisselot, qui est maintenant exposé à côté de l'instrument de Liszt.


title: Franz Liszt

text: Ne sont mentionnées en détail ci-dessous que les œuvres les plus notables de Franz Liszt. Pour avoir une liste exhaustive de ses œuvres l'on doit se référer aux deux articles suivants :


title: Franz Liszt

text: Étant un des pianistes les plus réputés de son temps (avec notamment Chopin), Liszt fut aussi un grand compositeur pour le piano. Son succès remarquable pour l'époque a retardé la reconnaissance de son œuvre de composition. Liszt a aussi écrit beaucoup de transcriptions. Son œuvre pour le piano est considérable et aura un impact sur les générations suivantes de compositeurs (en 1914 son ami Saint-Saëns transcrit, selon le vœu de son auteur, mais jamais réalisé de son vivant la célèbre Sonate en si mineur S.178 pour deux pianos). Ses pièces couvrent toute l'étendue et la potentialité des huit octaves du clavier et figurent toujours, au , parmi les sommets du répertoire pianistique mondial.


title: Franz Liszt

text: C'est à l'âge de 15 ans que Liszt compose et publie son "Étude en douze exercices", op.6. Liszt réécrira plus tard ces pièces et, en 1838, paraissent les "Douze grandes études". Liszt y développe de nouvelles possibilités d'expression pour le piano et des difficultés d'exécution extrêmes, injouable selon certains pianistes de l'époque. En 1851, la version définitive (et simplifiée) de ces études est publiée sous le nom d"Études d'exécution transcendante". Encore aujourd'hui, elles sont considérées par tout pianiste comme ce qu'il y a de plus exigeant en termes d'aisance, souplesse, technique de mouvements à la fois rapides et complexes (sauts, doubles sons, traits rapides, écarts…).


title: Franz Liszt

text: "Mazeppa", la quatrième étude, est une œuvre orchestrale écrite en partie sur trois portées. C'est un drame littéraire qui se joue : une chevauchée grandiose et magnifique jusqu'à ce que… (Victor Hugo). La pièce commence par une cadence annonciatrice. Écrit sur trois portées, le thème est annoncé avec de grands accords dans les aigus et les graves soutenus alternativement par des tierces rapides réparties entre les deux mains. La cinquième étude, "Feux-follets", est redoutable. C'est une pièce d'impressionnisme très rapide ( jouées en trois à quatre minutes) en doubles sons avec des sauts grands et rapides. L'écriture développée dans cette pièce sera en partie reprise par Ravel dans "Ondine" et "Scarbo" ("Gaspard de la Nuit"), pièces françaises d'une grande littérature. L'ensemble des études représente quelque , selon que l'interprète, nécessairement virtuose, privilégie la rapidité, tel Evgueni Kissin, ou la poésie, tel Jorge Bolet.


title: Franz Liszt

text: Les "Six Études d'après Paganini" constituent le second bloc d'études, composées par Liszt en 1838, et révisées en 1851. Elles répondent à des préoccupations différentes de celles des "Études d'exécution transcendante" : il s'agit ici de transposer pour le piano les difficultés dont Paganini a émaillé ses œuvres pour violon, et plus particulièrement ses "24 Caprices". Hormis la troisième, chaque étude reprend l'un des "Caprices" pour le transformer en un exercice virtuose des plus compliqués. Parmi les six études que Liszt a composées dans ce recueil, seule la troisième n'est pas fondée sur un "Caprice", mais sur le "Deuxième Concerto" du compositeur italien. Il s'agit de la "Campanella", œuvre parmi les plus célèbres du compositeur hongrois, dont le motif original a également inspiré nombre d'autres compositeurs, dont Brahms.


title: Franz Liszt

text: Cette grande sonate est écrite d'un bloc d'environ une demi-heure. Ce sera la seule de Liszt. Elle est dédiée à Robert Schumann. La sonate développe ses thèmes par la transformation thématique. C'est une pièce maîtresse. Cette nouvelle forme de sonate est reprise plus tard. Si les difficultés techniques sont moins éclatantes que dans les études, les difficultés d'intégration mentale et psychologique pour l'interprétation de la pièce par le pianiste sont immenses. C'est une œuvre de la maturité, qui a été pressentie par la "fantasia quasi-sonata, après une lecture du Dante", une des pièces des "Années de pèlerinage". Son premier enregistrement notable est l'interprétation de Cortot (1929). Celles d'Argerich, Zimerman, Pogorelich, Simon Barere (1947), la première d'Horowitz (1932) et la première d'Arrau (1970) font également référence.


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text: Ce cycle, durant quelque trois heures, se compose de trois années : la première en Suisse, les deux autres en Italie. Toutes sont particulièrement profondes et littéraires. Les premiers "jeux d'eau" pour piano y sont ; Ravel et Debussy suivront.


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text: "Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este" sont un chef-d'œuvre littéraire, d'impressionnisme, et pianistique. Les difficultés sonores pour le pianiste sont plus fortes que celles des doubles sons : tierces staccato en arpèges et gammes, sauts, traits parallèles rapides, trémolos et trilles à deux mains. Les "Jeux d'eau" de Ravel en descendent directement. Parmi les interprétations les plus notables on peut citer celles de Cziffra et Lazar Berman. Nombre de ces pièces sont souvent jouées séparément, en dehors du cycle, comme des pièces indépendantes. C'est le cas notable des "Jeux d'eau à la villa d'Este", des trois "Sonnets de Pétrarque", de la "Chapelle de Guillaume Tell", de la "Vallée d'Obermann" et de la sonate "Après une lecture du Dante" dont Claudio Arrau fut un grand interprète.


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text: "L'Album d'un voyageur" (S.156) est un recueil de dix-neuf pièces que Liszt composa entre 1837 et 1838, dont la durée d'exécution est d'environ .


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text: Il est composé de trois livres à la manière des trois "Années de Pèlerinage" qui en reprend d'ailleurs plusieurs pièces.


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text: Liszt a composé une vingtaine de "Rhapsodies", pièces folkloriques et courtes, de trois à quatorze minutes. Les plus célèbres sont les dix-neuf Rhapsodies hongroises, écrites sur des airs traditionnels tziganes, dont les plus remarquables sont la mélodieuse cinquième ("Héroïde-Élégiaque"), la virulente sixième, la neuvième ("Le Carnaval de Pest"). La deuxième et la quinzième (dite "Marche de Rákóczy") sont sans doute les deux plus célèbres.


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text: On connaît également une "Rhapsodie espagnole" et une "Rhapsodie roumaine" (qui est en fait une version antérieure de la douzième "Rhapsodie Hongroise", parue dans les "Magyar Rapszodiak", 1846).


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text: Liszt a également composé une dizaine de "Magyar Dallok", courtes pièces apparentées, durant entre deux et dix minutes, et inspirées du folklore hongrois.


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text: L'ensemble de ces pièces a été édité en 1986 dans un coffret de trois CD "Le Chant du monde", sous l'interprétation de Setrak.


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text: Liszt fut un très grand transcripteur. À une époque où l'accès à la musique se faisait souvent dans les salons, Liszt a su accroître la diffusion des œuvres orchestrales, notamment les symphonies de Beethoven, à travers des transcriptions pour un ou deux pianos. Il a également transcrit beaucoup d'airs d'opéras et même des "lieder" de Schubert.


title: Franz Liszt

text: Liszt ayant été ordonné, il s'est naturellement penché sur la composition d'œuvres religieuses. La plus connue est la septième pièce du recueil "Harmonies poétiques et religieuses", intitulée "Funérailles" (1849).


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text: Parmi les pièces de moindre proportion, citons "Nuages Gris" (1881), "La Lugubre Gondole" (1882), "Csardas Macabre" (1884), "La Notte" et "Les Morts". Les plus célèbres de ces œuvres sont sans doute la "Valse-impromptu", la "Mephisto-Valse" et les "Liebesträume", plus connus sous le titre de "Rêves d'amour", qui sont en fait une transcription pour piano de "lieder" sur Freilingrath.


title: Franz Liszt

text: Ils sont nombreux, de qualité inférieure au reste des compositions lisztiennes. Leur intérêt est surtout de mettre en évidence un certain nombre d'influences que Liszt a reçues (le bel canto italien, Paganini). La plupart ne peuvent être trouvées que dans l'édition intégrale de Liszt effectuée par Leslie Howard. Il y a deux classements en opus :


title: Franz Liszt

text: Parmi le catalogue des pièces pour orgue composées par Franz Liszt, d'une grande importance, on retiendra surtout la monumentale "Fantasie et Fugue sur le choral « Ad nos, ad salutarem undam »" composée en 1849. Il s'agit d'un véritable poème symphonique pour orgue, d'une durée approximative de trente minutes, illustrant admirablement le style du compositeur et dévoilant des sonorités de l'orgue jusqu'alors insoupçonnées, devenant aussi expressif que dans les compositions orchestrales ou pianistiques de Liszt, voire au-delà de ce qu'elles peuvent exprimer. Cette fantaisie est basée sur l'adaptation d'un cantique hollandais du utilisé par Giacomo Meyerbeer dans son "Prophète".


title: Franz Liszt

text: Les concertos pour piano et la "Fantaisie hongroise" (adaptée de la quatorzième rhapsodie) sont des œuvres parmi les plus expressives de Liszt. Elles sont également parmi les plus originales, puisqu'elle ne respectent pas les conventions associées à la composition de concertos : normalement en trois mouvements rapide-lent-rapide, ils se constituent chez Liszt d'un seul mouvement, séparés en quatre tempos différents pour le Premier en "mi" bémol, et en six pour le Second en "la" majeur. Chaque concerto dure environ .


title: Franz Liszt

text: La "Totentanz pour piano et orchestre", série de variations sur le thème grégorien du "Dies iræ", est une pièce tour à tour rêveuse et explosive, d'une grande virtuosité.


title: Franz Liszt

text: Liszt a écrit 13 poèmes symphoniques, genre dont il est le créateur et repris notamment par Richard Strauss et Saint-Saëns. Parmi ces poèmes, sont notables : "Ce qu'on entend sur la montagne", "Mazeppa" (dont il existe une version pour piano dans les "Études d'exécution transcendantes"), "Du Berceau jusqu'au tombeau", "Prométhée" et "Les Préludes". L'ensemble dure environ quatre heures et comprend :


title: Franz Liszt

text: Il a composé deux symphonies : la "Dante Symphonie" et la "Faust Symphonie". Il a par ailleurs adapté pour orchestre de nombreuses œuvres pour piano de sa composition ("Méphisto-Valse " (d'après Lenau) ; six "Rhapsodies hongroises", correspondant respectivement aux "Rhapsodies" pour piano 14, 2, 6, 12, 5 et 9).


title: Franz Liszt

text: Quoiqu'il s'agisse là d'une part assez méconnue de son œuvre, Liszt a composé un nombre assez considérable de chants et lieder pour voix et piano : quatre-vingt-deux. Au sein de cet ensemble règne une totale diversité linguistique : aux allemands s'ajoutent françaises, , et . Les lieder les plus notables étant "Die Lorelei", « chef-d'œuvre mélodique » issu d'un poème d'Henri Heine et les "Trois sonnets de Pétrarque" dont la version pour piano seul sera intégrée à la seconde partie des "Années de pèlerinage", ainsi que le célèbre « "O Lieb" » sur un texte de Freiligstrath dont a été tiré plus tard un nocturne pour piano ("Liebestraum "). Il a aussi composé deux groupes de "lieder" : le premier, qui en comprend six, sur des poèmes de Gœthe, et le second, qui en comprend huit, sur des poèmes de Hugo. Les ouvrages portant sur cette production sont peu nombreux et on ne peut guère que citer Edouard Reuss.


title: Franz Liszt

text: Dans son ouvrage, "L'Impressionnisme et la Musique", Michel Fleury note que , et ceci à plusieurs points de vue. Tout d'abord sur le plan des sonorités, Liszt constitue, avec Frédéric Chopin, l'un des créateurs du timbre pianistique moderne, c'est-à-dire d'une écriture qui exploite totalement les capacités sonores du piano. Et ce en utilisant les différences d'intensité et de toucher pour mettre en évidence une multiplicité de voix, comme c'est le cas dans l"Étude op. 25" de Chopin, et dans la transcription du "Liebestod" de "Tristan et Isolde" chez Liszt. Ensuite, avant même Baudelaire, Liszt pressent dans un ouvrage sur le "Lohengrin" de Wagner l'existence de correspondances entre couleurs et musique : , .


title: Franz Liszt

text: Cela explique que vers la fin de sa vie, le style de Liszt se tourne nettement vers l'impressionnisme. D'abord avec les "Jeux d'eaux à la Villa d'Este", ancêtre de tous les jeux d'eaux, de Claude Debussy à Maurice Ravel. Puis, surtout avec les "Nuages Gris", pièce totalement impressionniste en ce que l'impératif de la beauté harmonique prime ici sur celui de tout ordonnancement thématique.


title: Franz Liszt

text: Dans ses critiques signées sous le pseudonyme de « », Claude Debussy témoignera d'une certaine bienveillance envers Liszt. Ainsi, à la suite d'une représentation de "Mazeppa", poème symphonique souvent critiqué pour ses insuffisances, il écrira : . Il y a peut-être quelque chose d'intéressé à une telle bienveillance, en ce qu'elle est souvent un moyen d'attaquer Wagner :


title: Franz Liszt

text: Quoique né en 1864, Richard Strauss ne rencontrera jamais Liszt. Et ce à cause de son père, le plus grand corniste allemand de l'époque, qui était partisan de la musique pure, contre la musique « moderne », représentée par Liszt et Wagner. De telle sorte qu'il ne découvrira les œuvres du compositeur hongrois, qu'une fois sa carrière de chef d'orchestre amorcée en 1883, lorsqu'il est appelé à diriger l'orchestre de Meiningen, au sein duquel il se lie d'amitié avec le premier violon Alexander Ritter, un familier des cercles lisztiens.


title: Franz Liszt

text: Liszt va avoir sur la musique russe une influence décisive. Le chef du groupe des Cinq, Mili Balakirev, voyait en lui le dernier des grands compositeurs, et toute son œuvre va se ressentir de cette influence. Ainsi le fameux "Islamey" ne va pas sans rappeler les œuvres virtuoses du Liszt des années 1840, tel que le "Grand galop chromatique". Sur le plan formel, le poème symphonique, conçu par Liszt, va s'avérer l'une des formes d'expression orchestrale privilégiée des compositeurs russes ("Une nuit sur le mont Chauve" de Moussorgski).


title: Franz Liszt

text: En 1950, le compositeur britannique Humphrey Searle s'entoure de personnalités connues comme William Walton, Constant Lambert et Sacheverell Sitwell, pour former la "Liszt Society", qui a permis la publication de plusieurs pièces inédites et est la plus ancienne société Liszt toujours active.


title: Franz Liszt

text: En 1964 a lieu la fondation de l"American Liszt Society" par David Kushner, Fernando Laires et Charles Lee ; elle organise un festival Liszt chaque année.


title: Profilage (série télévisée)

text: Profilage est une série télévisée policière française, créée par Fanny Robert et Sophie Lebarbier et diffusée du au sur TF1.


title: Profilage (série télévisée)

text: La série relate les enquêtes de trois psychologues spécialisées en criminologie. Leurs expériences et leurs sensibilités exceptionnelles leur permettent de décrypter l'état d'esprit des assassins comme des victimes permettant ainsi aux enquêteurs de la division de la police judiciaire (DPJ) de Paris de résoudre les affaires les plus troublantes.


title: Profilage (série télévisée)

text: Après les échecs relatifs de "Paris, enquêtes criminelles" et "RIS police scientifique", copiées des séries américaines et italiennes, les scénaristes Fanny Robert et Sophie Lebarbier décident, elles, de revendiquer pour leur fiction. Elles prennent donc le parti de construire une série policière qui se concentre sur l'aspect psychologique. Elles créent le personnage de Chloé Saint-Laurent, jeune psychologue experte en criminologie, aux , rappelant le Spencer Reid, d"'Esprits criminels".


title: Profilage (série télévisée)

text: Odile Vuillemin se rend à l'audition détendue, persuadée qu'elle n'obtiendra pas le rôle de Chloé Saint-Laurent. Avec son physique « atypique » et dans un milieu où on est vite catalogué, elle pense ne pas correspondre aux critères de TF1. Mais lors de son essai, il se passe « un truc » et finalement, elle décroche ce qui est son premier rôle dans une série télévisée. Lors de l'audition, le réalisateur Éric Summer flashe sur les chaussures vernies, blanches à talons jaunes, d'Odile Vuillemin. Il donne à l'actrice carte blanche pour le style vestimentaire de son personnage. Elle part acheter à Londres des tenues fantaisistes colorées, devenues emblématiques de son personnage, et change sa couleur de cheveux.


title: Profilage (série télévisée)

text: À la fin de la deuxième saison, l'acteur Guillaume Cramoisan, qui incarne le commandant Matthieu Pérac, annonce qu'il quitte la série. Il justifie son départ par un sentiment que son personnage « piétine » et n'a pas de perspective d'évolution. Il est remplacé à partir de la troisième saison par le comédien Philippe Bas qui incarne un nouveau personnage, le commandant Thomas Rocher. Valérie Dashwood, venue passer une audition pour un rôle dans un épisode, obtient le rôle récurrent du médecin légiste en remplacement de Guillaume de Tonquédec.


title: Profilage (série télévisée)

text: Pour la sixième saison, les scénaristes veulent d'une équipe installée depuis plusieurs années. Ils décident donc de se séparer du personnage du lieutenant Frédérique Kancel, joué par Vanessa Valence, dans le final de la cinquième saison.


title: Profilage (série télévisée)

text: Le , l'actrice Odile Vuillemin, présente depuis le début dans le rôle de Chloé Saint-Laurent, personnage central de la série, annonce son départ à la fin de la sixième saison. Elle explique avoir connu un « bouleversement » en tournant le téléfilm "L'Emprise", où elle incarne une femme battue, lui donnant envie de se consacrer à d'autres projets. Les producteurs indiquent que la série continuera sans elle, et qu'ils sont d'ores et déjà au travail sur une nouvelle héroïne. C'est Juliette Roudet, qui incarne la jeune criminologue Adèle Delettre depuis le double épisode final de la saison 4, qui devient le nouveau personnage central au côté du commandant Rocher.


title: Profilage (série télévisée)

text: En , Bernard Montiel annonce dans "Touche pas à mon poste !" que la chanteuse Shy'm devrait remplacer Juliette Roudet dans le rôle principal de la série à partir de la saison 10. Le lendemain de cette annonce, Philippe Bas invité dans une émission de Sud Radio, confirme l'arrivée de la chanteuse dans la série. TF1 confirmera également l'annonce le jour-même.


title: Profilage (série télévisée)

text: Le 14 février 2021, Philippe Bas, qui interprète Thomas Rocher depuis la 3 ème saison, annonce sur Instagram la fin de la série, après 10 saisons.


title: Profilage (série télévisée)

text: En mai 2021, dans une interview lors d’un live pour un média belge "Télépro", l’acteur de 47 ans Philippe Bas a dévoilé les coulisses de l’annulation de la série, en déclarant : "« Ce que je peux dire, c’est que TF1 avait commandé une saison 11. La personne qui devait écrire a eu un problème de santé pendant le confinement. Tout ce qui s’est passé a été un peu bouleversant. »" avant de poursuivre : "« J'allais aux renseignements mais on ne savait pas qui allait reprendre l'écriture et au final la nouvelle est tombée. Je pense que TF1 voulait continuer, il y a peut-être eu un essoufflement dans la fabrication de la série. Il y a eu un manque d'envie de certaines personnes. Pour des raisons économiques, il faut enchainer les choses et si la roue s'arrête c'est difficile de relancer. La personne qui écrivait n'a pas été remplacée à temps et ça a créé un temps de retard. »"


title: Profilage (série télévisée)

text: Le tournage a principalement lieu au Port autonome de Paris, situé quai de la Tournelle, censé représenter les bureaux de DPJ.


title: Profilage (série télévisée)

text: Une fausse entrée a été créée à l'avant du bâtiment coté Seine alors que la véritable se trouve en haut sur le quai.


title: Profilage (série télévisée)

text: Malgré son lancement le 12 mars 2020 en France, TF1 repoussa la diffusion de plusieurs mois des derniers épisodes de la saison 10 en raison de la pandémie du Covid-19, ce qui causa un écart de cinq mois et demi entre le début et la fin de la saison ne contenant que 8 épisodes.


title: Profilage (série télévisée)

text: Remarque : en raison de la crise sanitaire, la dixième saison a été diffusée en deux fois. La première partie du 12 mars 2020 au 26 mars 2020 et la deuxième partie du 20 août 2020 au 27 août 2020, ce qui explique la baisse des audiences, pour les 4 derniers épisodes.


title: Profilage (série télévisée)

text: Le cinq premières saisons de la série sont suivies en moyenne par de téléspectateurs. L'audience moyenne de la série ne cesse de progresser de saison en saison. La première saison est suivie par une moyenne de de téléspectateurs. La seconde saison, diffusée en deux parties, gagne , avec une moyenne de de téléspectateurs. La troisième saison voit son audience en hausse de , se hissant à une moyenne de de téléspectateurs. Le onzième épisode se classe à la du des meilleures audiences de la télévision française de 2012, avec une audience consolidée de de téléspectateurs.


title: Profilage (série télévisée)

text: La quatrième saison passe la barre des sept millions avec de téléspectateurs, soit de plus que la saison précédente. Quatre épisodes se placent dans le des meilleures audiences de la télévision française de 2013. Le onzième épisode se classe en , le septième en , le huitième en et le douzième en , avec des audiences consolidées comprises entre de téléspectateurs.


title: Profilage (série télévisée)

text: La cinquième saison gagne , attirant de téléspectateurs, la meilleure audience moyenne de la série depuis sa création. Neuf épisodes sur les douze de la saison se placent dans le des meilleures audiences de la télévision française de 2014. Le onzième épisode se place en , le premier en , le septième en , le cinquième en , le neuvième en , le douzième en , le troisième en , le sixième en , et le dixième en , avec des audiences consolidées comprises entre de téléspectateurs.


title: Profilage (série télévisée)

text: La sixième saison de Profilage perd , et attire en moyenne sur les (au lieu de 12) de téléspectateurs. À noter que la série est pour la première fois en baisse sur une saison. L'épisode ayant réuni le plus de téléspectateurs dans cette saison est nommé « "Maîtresse" », c'est le de la saison et il a attiré de téléspectateurs (30,1 % de PdA).


title: Profilage (série télévisée)

text: La série fait un très bon démarrage pour la dixième saison, très largement leader de la soirée avec de téléspectateurs soit 23,8 % pour le premier épisode de la soirée.


title: Profilage (série télévisée)

text: Lucas Armati, de "Télérama", est déçu que le bon point de faire une série policière moins scientifique soit gâché par des intrigues grossières, sans le charme des séries américaines. Il salue quand même la performance d'Odile Vuillemin en Chloé Saint-Laurent.


title: Profilage (série télévisée)

text: Pierre Langlais, de "Slate", qualifie la série de . Chloé Saint-Laurent s'inscrit dans la veine des héros excentriques tel que Patrick Jane de "Mentalist". Mais malgré la des comédiens, la série manque d'ambition. Dans "Télérama", il juge la série de . La réalisation est lisse, les décors amusants et les dialogues inégaux, seule Odile Vuillemin tire son épingle du jeu.


title: Profilage (série télévisée)

text: La cinquième saison est jugée bonne voire excellente par les divers programmes télé. La saison est osée et étonnante avec des enquêtes réussies, plus intenses et plus violentes, au ton plus sombre et dramatique.


title: Profilage (série télévisée)

text: Télé donne au lancement de la de Profilage car l’amorce est prometteuse . Tamara Marthe est jugée très à l’aise. Coup de cœur pour Télé magazine qui apprécie le vent d’air frais qui souffle sur cette saison. Télé met 777 et apprécie fortement que Shy'm tienne tête au commandant Rocher. Le magazine estime que pour son premier rôle, Tamara Marthe est surprenante. Télé Star donne TT et juge Shy’m très à l’aise dans son nouveau costume. Un vent d’air frais au rendez vous de cette saison 10. Télé Câble Sat donne 2 étoiles pour cette saison qui mérite le détour ne serait-ce que pour découvrir Shy’m dans son personnage sombre et touchant à la fois.


title: Gisele Bündchen

text: Gisele Caroline Nonnenmacher Bündchen, née le à Horizontina, est la fille de Valdir Bündchen, professeur d'université, et de Vânia Nonnenmacher, employée de banque, tous deux descendants d'immigrés allemands. Gisele Bündchen a cinq sœurs : Raquel, Graziela, Gabriela, Rafaela et une sœur jumelle Patrícia. Elle parle anglais, portugais et espagnol. Elle déclare avoir appris l'allemand à l'école mais l'avoir oublié par manque de pratique.


title: Gisele Bündchen

text: À l'origine, elle rêvait de devenir joueuse de volley-ball professionnelle et d'intégrer l'équipe nationale, la "Sogipa".


title: Gisele Bündchen

text: À l'école, elle est si mince que ses camarades la surnomment "Olívia Palito" (en portugais, compagne de Popeye), "Somaliana" (Somalienne) ou encore "Saracura" (l'oiseau grue).


title: Gisele Bündchen

text: En 1993, sur l'insistance de sa mère, Gisele Bündchen, âgée de treize ans, suit des cours de mannequinat avec ses sœurs Patrícia et Gabriela. L'année suivante, alors qu'elle est à São Paulo pour une excursion scolaire, elle est repérée par une agence de mannequins. Elle est immédiatement sélectionnée pour le concours national « ' », et remporte la deuxième place. Elle participe ensuite au concours international «' » en 1994, et se place dans les quinze finalistes.


title: Gisele Bündchen

text: Alors qu'elle vit à São Paulo, l'agent de Gisele Bündchen tente de lui trouver des contrats. Sa beauté ne fait pas toujours l’unanimité. Mâchoire trop carrée, nez trop grand, les défauts de la belle trouveront pourtant preneur en la personne d'Alexander McQueen. Il tombe sous le charme et l'engage pour un de ses défilés durant la saison Printemps/Été 1997. Remarquée, sa carrière décolle. Les photographes de renom comme Mario Testino ou bien Steven Meisel apprécient sa photogénie. Elle parcourt le monde entier et pose pour de nombreux magazines de mode comme "Vogue", "Numéro", "Marie Claire", "Cosmopolitan", "i-D", "W" ou "Harper's Bazaar".


title: Gisele Bündchen

text: En 1999, elle remporte le VH1/Vogue Model. Elle apparait en couverture pour le "Millenium Special", dernier numéro du siècle de "Vogue", au milieu de trois générations de mannequins.


title: Gisele Bündchen

text: En , elle pose pour trois couvertures consécutives de "Vogue". La même année, elle devient le quatrième mannequin à apparaître en couverture du magazine américain "Rolling Stone", qui la cite en tant que . Claudia Schiffer déclare : , mais reconnaît toutefois que Gisele Bündchen est l'une des rares à pouvoir porter le titre de supermodel.


title: Gisele Bündchen

text: En 2001, elle est le visage du parfum Oxygène de Lanvin, campagne publicitaire réalisée par Steven Meisel et filmée par Bruno Aveillan.


title: Gisele Bündchen

text: Durant la "Fashion week" de Rio en 2006, elle signe un contrat de plusieurs millions de dollars avec le géant américain Apple pour la publicité "Get a Mac". La même année, elle devient l'égérie publicitaire du luxueux horloger suisse Ebel, aux côtés du joueur de football Thierry Henry.


title: Gisele Bündchen

text: Depuis 2002, elle collabore avec la marque Ipanema, concurrente de la marque Havaianas. Elle crée ainsi une ligne de sandales fabriquées en PVC recyclé, appelée « Ipanema Gisele Bündchen ». Ces tongs brésiliennes sont vendues dans le monde entier. Elle est aussi propriétaire de l'hôtel "the Palladium Executive", dans le sud du Brésil.


title: Gisele Bündchen

text: En 2007, Gisele Bündchen met fin à son contrat de sept ans avec la marque Victoria's Secret. La même année, le magazine "Forbes" la classe dans sa liste des célébrités les plus puissantes.


title: Gisele Bündchen

text: En , le magazine "New York Daily News", la classe en tant que quatrième personne ayant le plus de pouvoir dans le monde de la mode. En , le magazine "The Independent" la cite comme étant la plus grande star dans l'histoire de la mode.


title: Gisele Bündchen

text: En 2009, elle apparaît simultanément en couverture de vingt éditions internationales du magazine "Elle". Ils soutiennent l'association "The Global Fund" dans le but de financer les programmes contre le sida en Afrique, avec l'attention particulière de la santé des femmes et des enfants. En , elle est désignée comme ambassadrice de bonne volonté auprès des Nations unies pour l'environnement de la planète.


title: Gisele Bündchen

text: Depuis ses débuts, Gisele a été le visage de nombreuses campagnes de publicité : Dior, Balenciaga, Isabel Marant, Dolce & Gabbana, Missoni, Versace, Givenchy, Bvlgari, Lanvin, Guerlain, Valentino, Ralph Lauren, H&M, Zara, Chloé, Michael Kors, Lancôme, Louis Vuitton et Victoria's Secret. Elle est également apparue dans des publicités pour les produits Nivea, les parfums "The One" de D&G et "Liberté" de Cacharel.


title: Gisele Bündchen

text: Le magazine "Forbes" estime son salaire annuel à 33 millions de dollars en 2007, à 35 millions de dollars en 2008, à 25 millions de dollars entre 2009 et 2010, à 45 millions de dollars entre 2010 et 2011, à 35,6 millions d'euros () entre et et à 42 millions de dollars en 2013, ce qui lui permet de maintenir son titre de mannequin le mieux payé au monde.


title: Gisele Bündchen

text: En 2014, elle reprend la chanson "Heart of Glass", du groupe Blondie, parue en 1978, accompagnée du DJ Bob Sinclar, pour les besoins d'un spot publicitaire de la marque H&M.


title: Gisele Bündchen

text: Elle est choisie par la FIFA et la maison Louis Vuitton pour escorter la malle officielle transportant le trophée de la Coupe du monde de football de 2014 le , au Brésil.


title: Gisele Bündchen

text: Lors de la Cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de 2016, dans le stade de Maracanã, elle incarne "La Fille d'Ipanema" en défilant sur l'air de la célèbre chanson de Bossa Nova au-dessus de croquis d'Oscar Niemeyer.


title: Gisele Bündchen

text: Gisele Bündchen apporte son soutien en défendant plusieurs causes humanitaires, notamment "I am African" ("Je suis africain"), dans laquelle elle proteste contre le manque d'attention envers les victimes du sida en Afrique. En 2006, elle pose bénévolement pour "American Express Red Card", une initiative partagée avec Bono (du groupe U2) et Bobby Schriver, afin d'envoyer un pourcentage des gains obtenus via les transactions financières de cette carte de crédit aux victimes du sida en Afrique.


title: Gisele Bündchen

text: Après l'élection présidentielle américaine de 2016, en 2017, Tom Brady et Bündchen, qui entretenaient des relations cordiales avec Donald Trump décident de s'en éloigner.


title: Gisele Bündchen

text: Gisele Bündchen, citée dans le roman "Le Diable s'habille en Prada", fait une apparition dans le film du même nom où elle interprète Serena. Elle joue également dans le film "New York Taxi" dans le rôle de Vanessa.


title: Gisele Bündchen

text: En , elle rencontre Tom Brady et entame une relation avec le célèbre joueur de football américain évoluant au poste de quarterback pour les Buccaneers de Tampa Bay. Le couple vit alors entre Los Angeles et Boston. Ils se marient le à Santa Monica (Californie). Gisele donne naissance le à un garçon prénommé Benjamin, puis le à une fille, Vivian. En octobre 2022, le couple entame une procédure de divorce.


title: Cheikh Anta Diop

text: Cheikh Anta Diop, né le à Thieytou et mort le à Dakar, est un scientifique de formation, historien, anthropologue, homme politique sénégalais. Il s'est attaché, sa vie durant, à montrer l'apport de l'Afrique et en particulier de l'Afrique noire à la culture et à la civilisation mondiales.


title: Cheikh Anta Diop

text: Cheikh Anta Diop a été un précurseur dans sa volonté d'écrire l'histoire africaine précédant la colonisation. Il est également l'un des premiers scientifiques africains à faire une application archéologique du carbone 14 en laboratoire dès 1963. Cependant, certaines de ses thèses sont controversées.


title: Cheikh Anta Diop

text: Cheikh Anta Diop est né le à Thieytou, dans le département de Bambey, région de Diourbel (Sénégal). Sa famille est d'origine aristocratique wolof. À l'âge de 23 ans, il part pour Paris afin d'étudier la physique et la chimie mais se tourne aussi vers l'histoire et les sciences sociales. Il suit en particulier les cours de Gaston Bachelard et de Frédéric Joliot-Curie. Il adopte un point de vue spécifiquement africain face à la vision de certains auteurs de l'époque selon laquelle les Africains sont des peuples sans passé.


title: Cheikh Anta Diop

text: En 1951, Diop prépare sous la direction de Marcel Griaule une thèse de doctorat à l', dans laquelle il affirme que l'Égypte antique était peuplée d'Africains noirs, et que la langue et la culture égyptiennes se sont ensuite diffusées dans l'Afrique de l'Ouest. Il ne parvient pas dans un premier temps à réunir un jury mais, d'après Doué Gnonsoa, sa thèse rencontre un « grand écho » sous la forme d'un livre, "Nations nègres et culture", publié en 1954. Il obtiendra finalement son doctorat en 1960. Diop met à profit sa formation pluridisciplinaire pour combiner plusieurs méthodes d'approche.


title: Cheikh Anta Diop

text: Il s'appuie sur des citations d'auteurs anciens comme Hérodote et Strabon pour illustrer sa théorie selon laquelle les Égyptiens anciens présentaient les mêmes traits physiques que les Africains noirs d'aujourd'hui (couleur de la peau, texture des cheveux, forme du nez et des lèvres). Son interprétation de données d'ordre anthropologique (comme le rôle du matriarcat) et archéologique l'amène à conclure que la culture égyptienne est une culture nègre. Sur le plan linguistique, il considère en particulier que le wolof, parlé aujourd'hui en Afrique occidentale, est phonétiquement apparenté à la langue égyptienne antique.


title: Cheikh Anta Diop

text: Lorsqu'il obtient son doctorat ès lettres en 1960, avec mention honorable, il revient au Sénégal enseigner comme maître de conférences à l'université de Dakar (depuis rebaptisée université Cheikh-Anta-Diop, UCAD). Il y obtiendra en 1981 le titre de professeur. Il faut souligner qu'il fut un homme de bibliothèque et non de terrain ; en dehors des datations au radiocarbone (dont il n'est pas l'inventeur) qu'il pratiquait dans son laboratoire de l'IFAN à Dakar, fondé à l'instigation de Théodore Monod, il ne manipulait pas les outils du préhistorien ou du paléontologiste (fouille archéologique par exemple) et n'est, à ce titre, l'auteur d'aucune découverte originale. Toute sa réflexion s'appuyait sur les trouvailles publiées dans la littérature, sur des textes et une iconographie connus de tous. Il y effectue des tests de mélanine sur des échantillons de peau de momies égyptiennes, dont l'interprétation permettrait, selon Diop, de confirmer les récits des auteurs grecs anciens sur la mélanodermie des anciens Égyptiens.


title: Cheikh Anta Diop

text: Dans les années 1970, Diop participe au comité scientifique international qui dirige, dans le cadre de l'UNESCO, l'élaboration de lHistoire générale de l'Afrique" (HGA), un projet éditorial ambitieux qui comptera huit volumes. Pour la rédaction de cet ouvrage, il participe en 1974 au Colloque international du Caire où il confronte les méthodes et résultats de ses recherches avec ceux des principaux spécialistes mondiaux. À la suite de ce colloque international, Diop rédige un chapitre sur « L'origine des anciens Égyptiens », et G. Mokhtar, professeur à l'université du Caire rédige le chapitre sur « L'Égypte pharaonique ». À la suite du chapitre 1, est publié un compte-rendu des débats lors du colloque qui mentionne l'accord des spécialistes — à l'exception de l'un d'entre eux — sur les éléments apportés par Cheikh Anta Diop et Théophile Obenga au sujet du peuplement de l'Égypte ancienne. Cependant, il est précisé que « de nombreuses objections ont été faites aux propositions du professeur Diop ; elles révèlent l'étendue d'un désaccord qui est demeuré profond ». Si, pour le professeur Jean Vercoutter, , la communauté scientifique reste néanmoins partagée sur la nature du peuplement de l'Égypte ancienne.


title: Cheikh Anta Diop

text: Par ailleurs, dès 1947, Diop s'est engagé politiquement en faveur de l'indépendance des pays africains et de la constitution d'un État fédéral en Afrique. « Jusqu'en 1960, il lutte pour l'indépendance de l'Afrique et du Sénégal et contribue à la politisation de nombreux intellectuels africains en France. Entre 1950 et 1953, il est secrétaire général des étudiants du Rassemblement démocratique africain (RDA) et dénonce très tôt, à travers un article paru dans "La Voix de l'Afrique noire", l'Union française, qui, . Poursuivant la lutte sur un plan plus culturel, il participe aux différents congrès des artistes et écrivains noirs et, en 1960, il publie ce qui va devenir sa plate-forme politique : "Les fondements économiques et culturels d'un futur État fédéral en Afrique noire". »


title: Cheikh Anta Diop

text: Selon Doué Gnonsoa, Diop sera l'un des principaux instigateurs de la démocratisation du débat politique au Sénégal, où il animera l'opposition institutionnelle au régime de Léopold Sédar Senghor, à travers la création de partis politiques (le FNS en 1961, le RND en 1976), d'un journal d'opposition ("Siggi", renommé par la suite "Taxaw") et d'un syndicat de paysans. Sa confrontation, au Sénégal, avec le chantre de la négritude serait l'un des épisodes intellectuels et politiques les plus marquants de l'histoire contemporaine de l'Afrique noire.


title: Cheikh Anta Diop

text: Cheikh Anta Diop meurt dans son sommeil à Dakar, le . Avec Théophile Obenga et Asante Kete Molefe, il est considéré comme l'un des inspirateurs du courant épistémologique de l'afrocentricité. En 1966, lors du premier Festival mondial des arts nègres de Dakar, Diop a été distingué comme « l'auteur africain qui a exercé le plus d'influence sur le ».


title: Cheikh Anta Diop

text: Cheikh Anta Diop a rassemblé les résultats de ses travaux dans le dernier ouvrage qu'il ait publié avant son décès, intitulé "Civilisation ou barbarie, anthropologie sans complaisance", où il expose sa théorie historiographique, tout en tentant de répondre aux principales critiques que son œuvre a suscitées chez les historiens et ceux qu'il qualifie « d'égyptologues de mauvaise foi ».


title: Cheikh Anta Diop

text: Selon l'ouvrage de Diop "Antériorité des civilisations nègres : mythe ou vérité historique ?", l'Homme ("Homo sapiens") est apparu sous les latitudes tropicales de l'Afrique, dans la région des Grands Lacs. Diop pose que les premiers "Homo sapiens" devaient être probablement de phénotype noir, parce que, selon la règle de Gloger, les êtres vivants originaires des latitudes tropicales sécrètent plus de mélanine dans leur épiderme, afin de se protéger des rayonnements solaires. Ce qui leur confère une carnation aux nuances les plus sombres (ou les moins claires). Pour lui, pendant des millénaires, il n’y a eu d'hommes sur terre que des « Nègres », nulle part ailleurs dans le monde qu'en Afrique, où les plus anciens ossements d'hommes « modernes » découverts ont plus de ; tandis qu'ailleurs, les plus vieux fossiles humains (ex. Proche-Orient) ont environ . L'origine africaine de l'ensemble de l'humanité fait l'unanimité au sein de la communauté scientifique.Si l'Afrique est le « berceau de l'humanité », alors, selon Diop, les plus anciens phénomènes civilisationnels ont dû nécessairement avoir eu lieu sur ce continent.


title: Cheikh Anta Diop

text: Selon Diop, "Homo sapiens" aurait suivi, dans les premiers temps, la disponibilité naturelle des ressources alimentaires (animales et végétales) au gré des conjonctures climatiques ; en empruntant toujours les voies naturelles de sortie de l'Afrique (Sicile, Italie du Sud, isthme de Suez, détroit de Gibraltar). Selon le site internet Hominides.com, les catalyseurs culturels de cette migration consisteraient dans la maîtrise du feu, permettant de vivre dans des contrées tempérées, et, selon Diop, l'invention de la navigation, permettant de traverser de vastes étendues aquatiques.


title: Cheikh Anta Diop

text: L'égyptologie « afrocentrée » est un domaine de recherche initié par Cheikh Anta Diop, où l'on étudie la civilisation de l'Égypte ancienne en partant du postulat qu'elle est une civilisation négro-africaine. En effet, selon Diop, la civilisation égyptienne serait une civilisation « nègre » et constituerait le berceau des cultures africaines subsahariennes. Diop argumente le bien-fondé de sa position essentiellement par une série de considérations relatives à des analogies qu'il établit entre des cultures subsahariennes et celle de l’Égypte antique en termes de couleur de peau, de religion, de proximité linguistique, de système matrimonial, d'organisation sociale, etc. Pour lui, les populations africaines subsahariennes auraient comme ancêtres directs les anciens Égyptiens, dont une partie aurait migré vers l'Afrique de l'Ouest notamment.


title: Cheikh Anta Diop

text: Diop rapporte que selon Hérodote, Aristote, Strabon et Diodore de Sicile, les Égyptiens avaient la peau « noire et les cheveux crépus ». La citation précise tirée du Livre II, de l'"Histoire" d'Hérodote est la suivante:« Φαίνονται μὲν γὰρ ἐόντες οἱ Κόλχοι Αἰγύπτιοι, νοήσας δὲ πρότερον αὐτὸς ἢ ἀκούσας ἄλλων λέγω. Ὡς δέ μοι ἐν φροντίδι ἐγένετο, εἰρόμην ἀμφοτέρους, καὶ μᾶλλον οἱ Κόλχοι ἐμεμνέατο τῶν Αἰγυπτίων ἢ οἱ Αἰγύπτιοι τῶν Κόλχων· [2] Νομίζειν δ᾽ ἔφασαν οἱ Αἰγύπτιοι τῆς Σεσώστριος στρατιῆς εἶναι τοὺς Κόλχους. Αὐτὸς δὲ εἴκασα τῇδε, καὶ ὅτι μελάγχροες εἰσὶ καὶ οὐλότριχες. Καὶ τοῦτο μὲν ἐς οὐδὲν ἀνήκει· εἰσὶ γὰρ καὶ ἕτεροι τοιοῦτοι· ἀλλὰ τοῖσιδε καὶ μᾶλλον, ὅτι μοῦνοι πάντων ἀνθρώπων Κόλχοι καὶ Αἰγύπτιοι καὶ Αἰθίοπες περιτάμνονται ἀπ᾽ ἀρχῆς τὰ αἰδοῖα. » « Quoi qu'il en soit, il paraît que les Colchidiens sont Égyptiens d'origine, et je l'avais présumé avant que d'en avoir entendu parler à d'autres ; mais, comme j'étais curieux de m'en instruire, j'interrogeai ces deux peuples : les Colchidiens se ressouvenaient beaucoup mieux des Égyptiens, que ceux-ci ne se ressouvenaient des Colchidiens. Les Égyptiens pensent que ces peuples sont des descendants d'une partie des troupes de Sésostris. Je le conjecturai aussi sur deux indices : le premier, c'est qu'ils ont la peau brune et qu'ils ont les cheveux crépus, preuve assez équivoque, puisqu'ils ont cela de commun avec d'autres peuples ; le second, et le principal, c'est que les Colchidiens, les Égyptiens et les Éthiopiens sont les seuls hommes qui se fassent circoncire de temps immémorial. » Il signale également l'opinion du comte de Volney, pour qui :« [les Coptes] ont le visage bouffi, l'œil gonflé, le nez écrasé, la lèvre grosse ; en un mot, un vrai visage de Mulâtre. J'étais [c'est évidemment Volney qui parle à la personne] tenté de l'attribuer au climat, lorsque ayant été visiter le Sphinx, son aspect me donna le mot de l'énigme. En voyant cette tête caractérisée Nègre dans tous ses traits [il s'agit bien sûr de la tête du Sphinx, tête qui est à l'effigie d'un pharaon de l'Ancien Empire], je me rappelai ce passage remarquable d'Hérodote, où il dit : Pour moi, j'estime que les Colches sont une colonie des Égyptiens, parce que, comme eux, ils ont la peau noire et les cheveux crépus : c'est-à-dire que les anciens Égyptiens étaient de vrais Nègres de l'espèce de tous les naturels d'Afrique ; et dès lors, on explique comment leur sang, allié depuis plusieurs siècles à celui des Romains et des Grecs, a dû perdre l'intensité de sa première couleur, en conservant cependant l'empreinte de son moule originel. »D'autres auteurs, comme Mubabinge Bilolo, reprendront et développeront cet argument.


title: Cheikh Anta Diop

text: Selon Cheikh Anta Diop, par l'expression Kemet, les Égyptiens se seraient désignés dans leur propre langue comme un peuple de « Nègres ».


title: Cheikh Anta Diop

text: À l'appui de sa thèse, il invoque une graphie « insolite » de "km.t" montrant un homme et une femme assis, graphie traduite par « les Égyptiens », mais que l'égyptologue afrocentrique Alain Anselin traduit comme « une collectivité d'hommes et de femmes noirs ». On n'en connaît qu'une seule occurrence, dans un texte littéraire du Moyen Empire.


title: Cheikh Anta Diop

text: En égyptien ancien, Kemet s'écrit avec comme racine le mot "km", « noir », dont Diop pense qu'il est à l'origine étymologique de « la racine biblique "kam" ». Pour lui, les traditions juive et arabe classent généralement l'Égypte comme un des pays de Noirs. En outre, selon Diop, le morphème "km" a proliféré dans de nombreuses langues négro-africaines où il a conservé le même sens de « noir, être noir » ; notamment dans sa langue maternelle, le wolof, où "khem" signifie « noir, charbonner par excès de cuisson », ou en pulaar, où "kembu" signifie « charbon ».


title: Cheikh Anta Diop

text: Selon la plupart des égyptologues non afro-centristes, si l'Égypte était appelée le « pays noir » à l'époque pharaonique, c'était en référence à la bande de terre rendue fertile par le limon noir déposé par la crue annuelle du Nil, artère vitale de la civilisation de l'Égypte antique. Ils rappellent également que les Égyptiens n'utilisaient pas la couleur noire ou brune pour représenter la couleur de leur peau, ce qu'ils faisaient parfois pour représenter d'autres peuples qu'eux-mêmes, comme les Nubiens.


title: Cheikh Anta Diop

text: Selon Cheikh Anta Diop, les procédés égyptiens de momification ne détruisent pas l'épiderme au point de rendre impraticables les différents tests de la mélanine permettant de connaître leur pigmentation. Au contraire, eu égard à la fiabilité de tels tests, il s'étonne qu'ils n'aient pas été généralisés sur les momies disponibles. Sur des échantillons de peau de momie égyptienne « prélevés au laboratoire d'anthropologie physique du musée de l'Homme à Paris », Cheikh Anta Diop a réalisé des coupes minces, dont l'observation microscopique à la lumière ultraviolette lui fait « classer indubitablement les anciens Égyptiens parmi les Noirs ».


title: Cheikh Anta Diop

text: L'argument linguistique de Diop comporte deux volets. D'une part, il essaie de prouver que l'égyptien ancien n'appartient pas à la famille afroasiatique. D'autre part, il tente d'établir positivement la parenté génétique de l'égyptien ancien avec les langues négro-africaines contemporaines.


title: Cheikh Anta Diop

text: Ainsi, d'après Diop et Obenga, les langues négro-africaines contemporaines et l'égyptien ancien ont un ancêtre linguistique commun, dont la matrice théorique (ou « ancêtre commun prédialectal ») aurait été reconstituée par Obenga, qui l'a baptisée « négro-égyptien ».


title: Cheikh Anta Diop

text: La langue maternelle de Cheikh Anta Diop est le wolof, et il apprend l'égyptien ancien lors de ses études d'égyptologie, ce qui, selon Diop, lui aurait permis de voir concrètement qu'il y avait des similitudes entre les deux langues. Il a donc tenté de vérifier si ces similitudes étaient fortuites, empruntées ou filiales.


title: Cheikh Anta Diop

text: Diop observe une « loi de correspondance » entre "n" en égyptien et "l" en wolof. Il observe également que, en présence d'un morphème ayant une structure "nd" en égyptien, on rencontre généralement un morphème équivalent en wolof de structure "ld". Le spécialiste de la linguistique historique Ferdinand de Saussure a établi que ce type de correspondances régulières n'est presque jamais fortuit en linguistique, et que cela a force de « loi » phonologique, dite "sound law".


title: Cheikh Anta Diop

text: Pour Diop, la structure consonantique du mot égyptien "(nd)" est la même que celle du mot wolof "(ld)", sachant que souvent les voyelles ne sont pas graphiées en égyptien, même si elles sont prononcées. Cela veut dire, selon lui, que, là où l'on note "a" pour l'égyptien, il est possible de rencontrer une tout autre voyelle dans le morphème wolof équivalent. Dans ce cas la correspondance ne serait approximative qu'en apparence, car c'est la phonétisation (la prononciation) de l'égyptien selon les règles de prononciation sémitiques qui serait erronée. Bien entendu, une telle loi ne se déduit pas de deux ou trois exemples, elle suppose l'établissement de séries lexicales exhaustives, ce qu'on ne retrouve pas dans les ouvrages dédiés de Diop. La méthodologie de comparaison de Diop est rejetée par des linguistes modernes, comme Russell Schuh.


title: Cheikh Anta Diop

text: Selon Cheikh Anta Diop, la comparaison des cosmogonies égyptiennes avec les cosmogonies africaines contemporaines (Dogon, Ashanti, Agni, Yoruba, etc.) montre une similitude radicale qui témoigne selon lui d'une commune parenté culturelle. Il avance une similitude du Dieu-Serpent dogon et du Dieu-Serpent égyptien, ou encore celle du Dieu-Chacal dogon incestueux et du Dieu-Chacal égyptien incestueux. L'auteur invoque également les isomorphies Noun/Nommo, Amon/Ama ; de même que la similitude des fêtes des semailles et autres pratiques cultuelles agraire ou cycliques.


title: Cheikh Anta Diop

text: Le totem est généralement un animal considéré comme une incarnation de l'ancêtre primordial d'un clan. À ce titre, ledit animal (ou parfois un végétal) fait l'objet de tabous qui déterminent des attitudes cultuelles spécifiques au clan, qu'on désigne par le terme de totémisme. Selon Diop, cette institution et les pratiques cultuelles afférentes sont attestées en Égypte tout comme dans les autres cultures « négro-africaines ».


title: Cheikh Anta Diop

text: Selon Diop, les Égyptiens pratiquaient la circoncision dès la période prédynastique. Se fondant sur un témoignage d'Hérodote dans "Euterpe", il pense que cette institution se serait diffusée aux populations sémitiques depuis l'Égypte. Elle est attestée dans d'autres cultures « négro-africaines », notamment chez les Dogons où elle est le pendant de l'excision. Ainsi, pour Diop, circoncision et excision sont des institutions duelles de sexuation sociale ; celles-ci résulteraient des mythes cosmogoniques de l'androgynie originelle de la vie, en particulier de l'humanité (il cite l'exemple de l'androgynie d'Amon-Râ).


title: Cheikh Anta Diop

text: Selon Josep Cervello Autuori, la royauté égyptienne emporte une dimension sacerdotale comme ailleurs en Afrique noire. Mais, selon Diop, un trait encore plus singulier commun aux souverains traditionnels africains consiste en « la mise à mort rituelle du roi ». Cette pratique serait attestée, notamment chez les Yorouba, Haoussa, Dagomba, Tchambas, Djoukons, Igara, Songhoy, Shillouks. Selon Diop, les Égyptiens auraient également pratiqué le régicide rituel, qui serait devenu progressivement symbolique, à travers la fête-"Sed", un rite de revitalisation de la royauté.


title: Cheikh Anta Diop

text: Pour Diop, le matriarcat est au fondement de l'organisation sociale « négro-africaine ». Aussi serait-il attesté comme tel en Égypte ancienne : aussi bien à travers le matronymat que par la distribution matrilinéaire des pouvoirs publics.


title: Cheikh Anta Diop

text: Selon Diop, la société égyptienne ancienne était structurée hiérarchiquement de la même façon que les autres sociétés « négro-africaines » anciennes. Du bas de l'échelle socioprofessionnelle en montant, la stratification sociale se composerait de :


title: Cheikh Anta Diop

text: Les plus vieux ustensiles et techniques de chasse, pêche, agriculture attestés en Égypte sont similaires à ceux connus dans les autres régions de l'Afrique. De même que les différentes coiffures et leurs significations, les cannes et sceptres royaux. Les travaux d'Aboubacry Moussa Lam sont particulièrement décisifs pour ce champ de la recherche ouvert par Diop.


title: Cheikh Anta Diop

text: L'ensemble des différents types d'arguments que les afrocentristes invoquent mobilise diverses disciplines scientifiques, et constitue d'après eux un « faisceau de preuves », c'est-à-dire un système argumentaire global, ayant sa propre cohérence interne qui l'établit comme un paradigme épistémologique autonome.


title: Cheikh Anta Diop

text: Toutefois, la préoccupation de Diop consiste moins à innover en matière d'historiographie de l'Afrique, qu'à connaître profondément l'histoire de l'Afrique en vue d'en tirer les enseignements utiles pour agir efficacement sur son avenir. Il ne s'agit pas davantage de s'enorgueillir puérilement de quelque passé glorieux, mais de bien connaître d'où l'on vient pour mieux comprendre où l'on va. D'où sa remarquable prospective politique dans "Les fondements culturels, techniques et industriels d'un futur État fédéral d'Afrique noire" (Présence africaine, 1960) ; et son implication concrète dans la compétition politique au Sénégal, son pays natal.


title: Cheikh Anta Diop

text: C'est en 1961 que Cheikh Anta Diop entreprend de créer un laboratoire de datation par le carbone 14 (radiocarbone) à l'IFAN de Dakar qui, à l'époque, est sous la direction de Théodore Monod.


title: Cheikh Anta Diop

text: , tout en reconnaissant que Diop a eu le mérite de libérer la vision de l'Égypte ancienne de son biais européocentriste, restent partagés sur certaines de ses conclusions. africanistes contestent l'insistance de Diop sur l'unité culturelle de l'Afrique noire. estiment que son approche pluridisciplinaire l'amène à des rapprochements sommaires dans certains domaines comme la linguistique, ou que ses thèses entrent en contradiction avec les enseignements académiques de l'archéologie et de l'histoire de l'Afrique et en particulier de l'Égypte. Ses travaux ne sont pas considérés comme une source fiable par qui affirment qu'ils ne suscitent l'intérêt que sur le plan de l'historiographie de l'Afrique et non sur celui de la connaissance de son passé.


title: Cheikh Anta Diop

text: Diop lui-même, dans l'avant-propos de "Nations nègres et culture", ne fait pas mystère de sa difficulté à faire preuve de rigueur face à l'immensité de la tâche à laquelle il s'était attelé. :


title: Cheikh Anta Diop

text: L'ensemble du travail [sa thèse et le livre qui en découle] n'est qu'une esquisse ou manquent toutes les perfections de détail. Il était humainement impossible à un seul individu de les y apporter : ce ne pourra être que le travail de plusieurs générations africaines. Nous en sommes conscients et notre besoin de rigueur en souffre [...].


title: Cheikh Anta Diop

text: Pour Mubabinge Bilolo, les rapprochements sommaires ne constituent pas un point négatif, car pour lui Diop est un pionnier qui a ouvert des perspectives, tracé des pistes de recherche et laissé une série de tâches pour les futures générations.


title: Cheikh Anta Diop

text: Selon Théophile Obenga, jusqu'à la première moitié du , la perspective historiographique de Diop est aux antipodes de ce qui est communément diffusé depuis Hegel, Hume, Kant, Rousseau, Hobbes, Marx, Weber, Renan, etc., en sorte que son "Nations nègres et culture" serait le premier ouvrage de cette envergure à étudier l'histoire de l'Afrique antérieure aux traites négrières arabe et européenne, dans les temps les plus anciens. Toujours selon Obenga, Diop introduit une profondeur diachronique qu'il n'y avait pas ; à la différence radicale des travaux ethnologiques ou anthropologiques généralement anhistoriques.


title: Cheikh Anta Diop

text: Lui-même et d'autres s'inspireront de la « linguistique historique africaine » initiée par Diop. Il la généralisera à de nombreuses autres langues négro-africaines, notamment le mbochi, sa langue maternelle. Oum Ndigi a réalisé des études similaires sur le basa. Aboubacry Moussa Lam a travaillé dans ce sens pour le peul. Alain Anselin a relevé de nombreuses similitudes régulières en ce qui concerne la « grammaire du verbe, du geste et du corps en égyptien ancien et dans les langues négro-africaines modernes ». Ainsi, toute une école de linguistique historique africaine est née de ces recherches, dont les auteurs et la publication sont désormais conséquents. Obenga a renommé « négro-égyptien » la théorie générale de cette linguistique historique africaine.


title: Cheikh Anta Diop

text: « Le livre le plus audacieux qu'un nègre ait jamais écrit », en dira Aimé Césaire dans son "Discours sur le colonialisme".


title: Cheikh Anta Diop

text: L'idée d'une Égypte ancienne noire avait déjà été avancée par d'autres auteurs antérieurement, mais l'œuvre de Cheikh Anta Diop est fondatrice dans la mesure où elle a considérablement approfondi l'étude du rôle de l'Afrique noire dans les origines de la civilisation. Elle a donné naissance à une école d'égyptologie africaine en inspirant par exemple Théophile Obenga, Mubabinge Bilolo et Molefi Kete Asante. Diop a participé à l'élaboration d'une conscience africaine libérée de tout complexe face à la vision européenne du monde. Les travaux de Cheikh Anta Diop, entre autres, ont donné naissance à un courant historiographique dit afrocentriste. Sur le plan linguistique, il a initié l'étude diachronique des langues africaines et a défriché l'histoire africaine pré-coloniale (hors période pré-égyptienne largement commentée). Désormais, le fait que l'Égypte soit une civilisation africaine n'est pas remis en cause par les égyptologues et les preuves archéologiques s'accumulent même depuis quelques années.


title: Cheikh Anta Diop

text: L'égyptologue Alain Anselin a cherché à démontrer l'africanité de l'écriture hiéroglyphique. Pour lui, « si l'absence répétée des paires d'homophones nécessaires à l'établissement du code hiéroglyphique dans une famille de langues donnée rend difficile d'affirmer que cet univers linguistique puisse rendre compte de l'élaboration de l'écriture hiéroglyphique », il considère que le « paradigme africain » serait doté d'un « pouvoir explicatif » plus grand, que le « paradigme sémitique » qu'il considère comme biaisé. Anselin estime également que les hiéroglyphes photographient les milieux écologique et sociétal qui les ont vus naître. Or, la faune et la flore des signes scripturaux égyptiens sont, selon lui, africaines, notamment de la région des Grands Lacs, au cœur de l'Afrique et l'ichthyonomie égyptienne présenterait des similitudes avec les noms de poissons dans diverses langues "négro-africaines" contemporaines.


title: Cheikh Anta Diop

text: Babacar Sall relève que dans la "sign list" de la grammaire égyptienne d'Alan H. Gardiner les symboles relatifs aux instruments de la pêche et de la chasse sont particulièrement nombreux, et estime qu'ils correspondent à des pratiques et techniques attestées dans toute l'Afrique noire, encore de nos jours.


title: Cheikh Anta Diop

text: Les comparaisons de Diop entre l'institution de Pharaon et, entre autres, celle du "Damel" de Cayor ou du "Mogho Naba" du Mossi ont suscité d'autres recherches, notamment par Alain Anselin, mais également Cervello Autuori. Selon ce dernier auteur, l'institution politique dite de « la royauté sacrée » (E. E. Evans-Pritchard, Luc de Heusch, Michel Izard) serait attestée en Égypte comme ailleurs en Afrique ; de même que la pratique ancestrale du régicide rituel. Le Pharaon, le Mansah, le Mwene ou le Mogho Naba sont des institutions structuralement analogues : sacerdotales et en même temps politiques. Elles se distinguent radicalement du « Roi » :


title: Cheikh Anta Diop

text: La monarchie pharaonique fut-elle une royauté divine africaine ? Tout d'abord, il convient de remarquer qu'en Égypte le dieu-qui-meurt est Osiris et que, comme dans le cas des rois divins africains mais à la différence des autres dieux-qui-meurent d'Europe et du Proche-Orient anciens, Osiris est aussi roi (...). Comme les rois africains, Osiris est la personnification du principal aliment de la communauté, la céréale, l'orge (cf., par ex., Mystère de la succession, scène 9, 29-32 ; Textes des sarcophages, 269, 330 ; Luttes d'Horus et Seth, 14, 10 ; Textes du sarcophage d'Ânkhnesnéferibré, 256-302 ; Plutarque, Isis et Osiris, 36, 41, 65, 70 ; cf. aussi les « Osiris végétants », représentations du dieu en argile dans lesquelles sont enfoncées des graines de céréale qui finissent par germer), et lui-même ou bien les humeurs qui émanent de son cadavre s'identifient avec le Nil ou avec les eaux fécondantes de la crue (cf. Textes des Pyramides, 39, 117, 788, 848, 1360 ; Hymne de Ramsès à Osiris). La capitale de l'Égypte, Memphis, est un centre qui diffuse l'abondance parce que le cadavre d'Osiris flotta dans les eaux du Nil à sa hauteur et qu'il y fut enterré (Théologie memphite, 61-62, 64). C'est qu'Osiris, roi-dieu mort, dispense l'abondance précisément dans sa condition de mort, d'être sacrifié (Frankfort, 1948, chap. 2). En plus d'être le dieu-qui-meurt, Osiris est aussi le premier ancêtre de la royauté (être individuel) et, en tant que roi mort, celui auquel s'identifient tous les rois en mourant (être collectif). Osiris se ressemble donc en tous aspects au roi-dieu africain. (...) Pour conclure, nous pourrions nous demander comment s'explique cette parenté et, en général, comment s'expliquent les nombreux parallélismes qui existent entre l'Égypte et l'Afrique. Certains auteurs ont parlé de diffusion, d'autres de convergence. Nous préférons, quant à nous, la notion de « substrat culturel pan-africain », compris comme un patrimoine culturel commun qui aurait eu son origine à l'époque néolithique et dont auraient émergé, ici et là dans l'espace et dans le temps, les diverses civilisations africaines historiques et actuelles.


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text: Les travaux de Diop dans ce domaine ont notamment inspiré l'ouvrage intitulé "Conception bantu de l'autorité, suivie de Baluba : Bumfumu ne BuLongolodi" (Publications universitaires africaines, Munich/Kinshasa, 1994) des auteurs Kabongu Kanundowi et Bilolo Mubabinge.


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text: Ses thèses restent aujourd'hui controversées, en particulier au sujet de l'Égypte antique et de l'origine de la langue wolof.


title: Cheikh Anta Diop

text: Par ses travaux, Cheikh Anta Diop a levé la tutelle idéologique et culturelle occidentale qui pesait alors sur l'Afrique. Dans ce contexte, les débats autour de Cheikh Anta Diop prennent souvent une forte tournure idéologique et identitaire. Il n'est pas rare que les partisans de Cheikh Anta Diop perçoivent les critiques à l'encontre de ses travaux comme étant "a priori" de mauvaise foi, voire le fruit d'un complot : ainsi, l'égyptologue Bénédicte Lhoyer dit avoir été souvent confrontée à des militants africanistes, se réclamant des thèses de Diop, qui niaient tout élément non négro-africain dans la culture égyptienne antique et présentaient comme « un mensonge total » les faits en sens contraire.


title: Cheikh Anta Diop

text: Cheikh Anta Diop défend une historiographie diffusioniste, où la civilisation se transmet de main à main comme un flambeau, du « berceau » nilotique à l'Afrique de l'Ouest (Nubie, Égypte antique, Ghana, Empire mandingue). Pour Diop, il n'y a pas de civilisation sans État-nation, sans Empire, sans pouvoir centralisé, sans puissance militaire. La notion évolutionniste de convergence vers la même innovation depuis des foyers multiples et indépendants est absente, étant donné que l'Égypte antique serait la source unique de la civilisation d'où cette dernière diffuserait. En ce sens, la pensée de Diop répond de façon antagoniste et mimétique aux conceptions essentialistes de l' qui, sur la base d'une parenté linguistique entre les langues indo-européennes supposait un peuple originel, les Aryens, d'où procédait la civilisation. Thèse dont on connait la funeste interprétation par Arthur de Gobineau et sa postérité dans le champ politique. L'œuvre de Cheikh Anta Diop ne connaît cependant pas, elle, une dérive raciste. Elle reste, immuablement, dans le cadre d'un nationalisme culturel à base raciale qui n'est pas transcendé politiquement en un suprémacisme et a pour fonction de contrecarrer l'eurocentrisme, qui est une réalité à son époque d'écriture. Dans l'épistémologie diopienne, la civilisation est négro-égyptienne, d'abord, puis elle diffuse dans toute l'Afrique et en Europe. D'une certaine manière, la civilisation grecque antique est donc selon lui une culture noire par emprunt. L'ensemble des autres histoires culturelles africaines est effacé et réduit à l'Égypte. L'Égypte antique négro-africaine rayonne et tout provient d'elle. Par ailleurs, les emprunts culturels et technologiques de l'Égypte antique à la Mésopotamie ou d'autres civilisations voisines, notamment en astrologie, sont ignorés. Ce qui est logique dans la pensée de Diop étant donné que la civilisation égyptienne est la base de l'ensemble de toute la civilisation.


title: Cheikh Anta Diop

text: Les travaux de Cheikh Anta Diop conduisent à se focaliser sur la couleur de peau, pourtant inhomogène dans l'espace et le temps, pour établir des liens entre l'Égypte et le reste de l'Afrique, ce qui constitue un point commun extrêmement superficiel tendant à nier la diversité des différentes cultures africaines.


title: Cheikh Anta Diop

text: Sont également critiqués les tests menés par Cheikh Anta Diop relatifs à la pigmentation de l'épiderme des pharaons, qui selon lui prouveraient qu'ils étaient « Noirs ». En effet, une étude menée sur la momie de , par le musée de l'Homme à Paris en 1976, a conclu que le pharaon était un « leucoderme, de type méditerranéen proche de celui des Amazighes africains ».


title: Cheikh Anta Diop

text: Une étude de 2003 fondée sur les haplotypes du chromosome Y d'Égyptiens actuels montre que la distribution de l'haplotype , caractéristique des populations subsahariennes, suit un gradient qui augmente en direction du Sud. Cet haplotype est minoritaire du Nord de l'Égypte jusqu'à Assouan. Il est majoritaire (39 % des individus testés), mais pas exclusif, à Abou Simbel.


title: Cheikh Anta Diop

text: En 2017, l'analyse génétique réalisée par Schuenemann "et al." sur 151 momies datant de 1300 avant J.-C. a démontré que ces Égyptiens anciens partageaient plus d'ascendance avec les Proche-Orientaux que les Égyptiens d'aujourd'hui, qui ont reçu un mélange subsaharien supplémentaire à partir de l'époque post-romaine.


title: Cheikh Anta Diop

text: Les techniques génétiques actuelles, que l'on ne peut évidemment pas reprocher à Diop d'avoir ignorées car elles n'existaient pas à son époque, ne confirment pas l'hypothèse d'une Égypte ancienne exclusivement noire. Ce, dans le sens génétique du terme, c'est-à-dire peuplée uniquement par les ancêtres des populations d'Afrique subsaharienne actuelle. Une majorité d'autres populations est présente. Elles sont apparentées génétiquement à celles de l'Afrique du Nord, du Proche-Orient et de la Corne de l'Afrique.


title: Cheikh Anta Diop

text: Pour Cheikh Anta Diop, l'Afrique présente une unité culturelle et linguistique qui s'explique par son passé égyptien. Il a notamment soutenu que le wolof et l'égyptien ancien auraient de grandes similarités.


title: Cheikh Anta Diop

text: , il n'en résulte pas nécessairement que l'égyptien ancien n'appartient pas au phylum afroasiatique. Le linguiste et historien Christopher Ehret a par ailleurs proposé une nouvelle analyse de la famille des langues afroasiatiques. Dans sa reconstruction, l'hypothétique langue mère des langues afro-asiatiques, qu'il rebaptise afrasien, a une origine africaine située au niveau des monts de la mer rouge (actuelles Érythrée et Éthiopie). L'afrasien, qui remonterait à avant nos jours selon Ehret, s'est ensuite ramifié avec le temps en différentes langues et groupes de langues dont l'égyptien, le couchitique, le tchadique, l'omotique, les langues sémitiques (dont l'arabe et l'hébreu) et le berbère. Si l'on reprend de manière anachronique la façon d'analyser les différences de couleur de peau humaine faite par Cheikh Anta Diop, le groupe de langues dérivant de l'afrasien proposé par Ehret en 1995 comprend des locuteurs qui sont actuellement mélanodermes et leucodermes. Dit plus simplement, il y a des Noirs et des Blancs dans ce groupe. Par ailleurs, l'égyptien ancien a donc bien une origine africaine suivant cette théorie mais il ne fait pas partie du phylum Niger-Congo auquel appartient le wolof, les langues bantoues, etc. L'appartenance a des phyla distincts suppose des différences structurales importantes entre les langues et une méthode scientifique échoue, ici, à trouver une parenté proche entre le wolof et l'égyptien ancien. Le linguiste comparatiste Antonio Loprieno relève les caractéristiques communes à l'égyptien et aux autres langues afroasiatiques : entre autres la présence de racines bi- et trilitères, constantes dans les thèmes verbaux et nominaux qui en dérivent ; la fréquence de consonnes glottales et laryngales, la plus caractéristique étant l'occlusive laryngale "ˁayn" ; le suffixe féminin "* -at" ; le préfixe nominal "m-" ; le suffixe adjectival "–i" (le "nisba" arabe). À la Conférence internationale de Toulouse (septembre 2005), Alain Anselin, quant à lui, « a délivré une communication portant sur les noms de nombres en égyptien ancien où il considère deux courants d'influence, l'un tchado-égyptien, l'autre égypto-sémitique ». La parenté génétique de l'égyptien ancien avec les langues négro-africaines contemporaines est pareillement contestée par certains philologues et lexicologues. Ainsi, Henry Tourneux, spécialiste des langues africaines (mbara, fulfulde, munjuk, kotoko…) et membre de l'unité mixte de recherche Langage, Langues et Cultures d'Afrique noire (CNRS), observe que « la coïncidence de trois langues non contiguës » ne garantit pas « le caractère commun, « négro-égyptien », d'un mot » : en effet, il ne suffit pas qu'un fait linguistique soit attesté dans deux langues non contiguës du « négro-africain » contemporain (la troisième langue étant l'égyptien ancien ou le copte) ni que les champs sémantiques soient identiques pour que l'on ait la preuve que le fait linguistique en question relève d'une hypothétique matrice « négro-égyptienne ». La méthodologie scientifique contemporaine requiert l'observation de séries de cognats ainsi que des changements phonétiques réguliers sur des centaines de mots pour définir une parenté entre langues. Une méthode qui ne prend pas en compte des séries de régularité phonétiques, phonologiques, morphologiques et syntaxiques mais des ressemblances de surface, plus ou moins nombreuses, est condamnée à reproduire les fâcheux égarements que l'on peut lire dans la bibliothèque coloniale. Ainsi, les Gallas, peuple de langue couchitique de la Corne de l'Afrique se voyait attribué en 1901, « scientifiquement » mais avec une volonté d'appropriation (ou réappropriation grâce à cette théorie) territoriale par la France, une origine gauloise du fait de la ressemblance phonétique entre les ethnonymes.


title: Cheikh Anta Diop

text: Les critiques d'Henry Tourneux ont fait l'objet d'une réponse circonstanciée de Théophile Obenga dans "Le sens de la lutte contre l'africanisme eurocentriste", où il estime que son contradicteur n'est pas compétent en matière de linguistique historique comparative, ni même spécialiste de la langue égyptienne. En effet, Henry Tourneux est « spécialiste des langues tchadiques et de la lexicographie peule ». Tourneux évoquait d'ailleurs antérieurement le même problème à propos d'Obenga, à qui il serait humainement difficile d'être un spécialiste des quelque qui sont parlées en Afrique.


title: Cheikh Anta Diop

text: Par ailleurs, d'après Obenga, aucun linguiste spécialiste de linguistique historique n'a encore contesté ses travaux ni ceux de Diop, particulièrement en ce qui concerne la régularité des propriétés communes aux langues négro-africaines, au copte et à l'égyptien ancien. Or, toujours selon Théophile Obenga, c'est très précisément cette régularité, faisant force de loi linguistique, qui fonde sa théorie générale du « négro-égyptien » : des similitudes éparses, irrégulières entre les langues ou groupes de langues comparées pouvant relever ou bien de coïncidences ou — plus sûrement en l'espèce du paradigme afroasiatique — d'emprunts réciproques de langues dont les locuteurs sont géographiquement mitoyens depuis des millénaires. Pour Obenga, le fait même que les langues africaines modernes ne soient pas contemporaines de l'égyptien ancien, et que beaucoup de ces langues soient attestées à des milliers de kilomètres de l'Égypte, serait un argument favorable à sa théorie linguistique du « négro-égyptien ». Toutefois les théories linguistiques d’Obenga ne sont pas reconnues par les enquêtes linguistiques actuellement en cours, on leur a reproché leur manque de sérieux, et leur instrumentalisation politique.


title: Cheikh Anta Diop

text: Lors d'un colloque international organisé à Dakar du 26 février au 2 mars 1996 à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de Cheikh Anta Diop, l'anthropologue Alain Froment fit une communication ouvertement critique dans la continuité de ses précédents travaux. En 1996 toujours, Xavier Fauvelle a publié un livre sur Cheikh Anta Diop conçu comme un bilan critique. Pour l'égyptologue Jean Yoyotte, « Cheik Anta Diop était un imposteur. Un égyptologue incapable de lire le moindre hiéroglyphe ».


title: Judith Godrèche

text: Elle est révélée par le drame "La Désenchantée" (1990) de Benoît Jacquot, qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin, puis par l'acclamée comédie d'époque "Ridicule" (1996), réalisée par Patrice Leconte.


title: Judith Godrèche

text: Par la suite, elle se distingue dans les comédies dramatiques "L'Auberge espagnole" (2001), de Cédric Klapisch, "France Boutique" (2002), de Tonie Marshall et "Potiche" (2010), de François Ozon. Les deux premiers films lui valent ainsi des nominations au César de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Judith Godrèche

text: À la suite de l'échec de son premier film comme scénariste, réalisatrice et principale interprète, "Toutes les filles pleurent" (2010), elle s'expatrie aux États-Unis, où elle poursuit depuis sa carrière d'actrice.


title: Judith Godrèche

text: Les parents de Judith Godrèche sont psychothérapeutes : sa mère, Marie Deslis, est psychomotricienne et originaire du nord de la France ; son père, Alain Godrèche, est psychanalyste et issu d'une famille juive polonaise émigrée à Paris qui a francisé son nom « Goldreich ».


title: Judith Godrèche

text: La séparation de ses parents lorsqu'elle a huit ans est un choc et contribue à l'interruption de ses études à l'âge de quinze ans et à son installation dans une vie d'adulte très jeune, après ses propres démarches pour intégrer des castings pour le cinéma puis sa rencontre avec le réalisateur Benoît Jacquot, de vingt-cinq ans son aîné et avec lequel elle vit à la fin des années 1980.


title: Judith Godrèche

text: Pour son premier film, Judith Godrèche interprète la fille de Claudia Cardinale dans "L'Été prochain". À quatorze ans, elle obtient son premier grand rôle dans le film de Benoît Jacquot "Les Mendiants". En 1989, elle joue le rôle principal dans "La Fille de 15 ans" de Jacques Doillon, film qui lui apporte la reconnaissance du public.


title: Judith Godrèche

text: En 1990, elle est nommée pour le César du meilleur espoir féminin 1991 pour sa performance dans "La Désenchantée" de Benoît Jacquot. Lors de la cérémonie 1991 des César, sa nomination est l'occasion d'un dérapage télévisé en direct, lorsque Vanessa Paradis, chargée d'annoncer la lauréate, prononce d'abord le nom de Judith Godrèche avant de se reprendre et d'annoncer celui de Judith Henry, primée pour "La Discrète".


title: Judith Godrèche

text: En 1994, son roman "Point de côté", publié en France par Flammarion, obtient de bonnes critiques. Le public américain la découvre dans le film "Ridicule" de Patrice Leconte, sorti en 1996, et dans lequel elle tient le rôle de Mathilde de Bellegarde. Elle tente alors une carrière hollywoodienne.