title: Dahu

text: Un animal similaire au dahu prend différents noms selon la région concernée : "tahu" en Boulonnais, "bitarde" en Picardie, "darou", "dalou" ou "huppuppu" en Lorraine, "biroufle" ou "daru" dans le Maine, "darue" ou "darut" dans l’Anjou, touaoue en Bretagne au niveau de Clos-Poulet, "daru" en Île-de-France et dans le Bourbonnais, la Savoie, région des Échelles, et l’Isère, "couriau" dans la Drôme, "chastre" en Provence, "dari" en Franche-Comté.


title: Dahu

text: La chasse à la bitarde (en langue picarde « "el cache à l'bitarde" ») en Picardie est pratiquée dans certaines communautés villageoises jusque dans les années 1970. L'animal imaginaire ainsi chassé serait un oiseau. Il est rapporté qu'en 1934 un valet de ferme de quinze ans, invité à participer à une chasse au bitard dans un village de Vendée et ayant compris sur le tard le tour qu'on lui avait joué, se vengea en saccageant les jardins de toutes les fermes où travaillaient les domestiques qui s'étaient ainsi moqués de lui.


title: Dahu

text: Si ces farces organisées pour rire en groupe aux dépens d'un autre ne l'étaient pas vraisemblablement ou pas systématiquement par esprit de méchanceté, le récit de leur préparation et de leurs péripéties pouvait alimenter avec un plaisir toujours renouvelé pendant de longs mois, voire plusieurs années, les conversations au café, à la veillée, ou lors des pauses et repas collectifs en période de moisson ou de battage.


title: Dahu

text: La petite communauté villageoise et ses meneurs les plus espiègles n'avaient pas toujours l'occasion de renouveler ce type de farce régulièrement.


title: Dahu

text: Il fallait que le hasard soit favorable, parfois au bout de plusieurs années seulement, en ramenant dans leurs « filets » un « étranger », un visiteur de la ville devant séjourner quelque temps dans le village, un jeune apprenti, un domestique ou un travailleur saisonnier n'ayant bien sûr jamais eu vent de la supercherie ou d'une de ses variantes. Il fallait encore que le « nouveau » corresponde au profil de la « proie » potentielle : on procédait alors peu à peu intentionnellement, mais parfois aussi par de simples concours de circonstances, à tester son degré de crédulité et on conditionnait psychologiquement cette "proie", par des récits plus motivants les uns que les autres, afin de faire naître ou développer progressivement son intérêt pour une future participation à la chasse à un animal aussi rare.


title: Dahu

text: L'étape suivante, une fois acquise la quasi-certitude que notre homme devrait faire l'affaire (par sa nigauderie confirmée ou la confiance entretenue dans son esprit par une sorte de complicité avec ses « manipulateurs ») n'était pas moins riche en occasions de se moquer de lui à son insu. Il fallait encore lui enseigner le chant supposé ou le de la "bitarde" : les « comploteurs » l'entraînaient à produire le sifflement ou le le plus « fidèle » possible de façon à ne pas réduire ses chances de succès lors de la chasse.


title: Dahu

text: Plus le jour choisi approchait, plus on l'invitait à réessayer. On lui proposait d'évaluer les progrès réalisés depuis quelques jours. Tout l'art de ce conditionnement était de préserver le bon équilibre entre faire durer ce plaisir préparatoire pour la communauté de rieurs, le faire partager au plus grand nombre et ne pas risquer, en poussant le bouchon un peu trop loin, de mettre la puce à l'oreille de la « victime consentante ».


title: Dahu

text: L'impatience du futur participant à la chasse grandissant ou sa formation de siffleur étant jugée suffisante par ses « initiateurs », il ne restait plus qu'à convenir d'une date et d'un lieu de rendez-vous suffisamment éloigné de la zone habitée, la toute dernière mise en scène consistant en un ultime "briefing" lors duquel lui étaient données, devant un public de complices anticipant déjà le succès de l'expédition, les recommandations qu'on imagine et distribué son équipement (sac pour emprisonner l'animal, éventuellement lampe-tempête permettant aux organisateurs de visualiser (en riant) les déplacements du naïf dans l'obscurité de la forêt).


title: Dahu

text: Un aspect souvent négligé de la fonction de la chasse au dahu est celui de rite intégrateur social pour un personnage nouvellement arrivé au sein d'une communauté. La chasse s'achevant généralement dans la bonne humeur et en présence du chasseur revenu bredouille permet au nouvel arrivé d'être immédiatement intégré au groupe.


title: Dahu

text: On peut facilement imaginer que la morale que tire inévitablement toute « victime » d'une chasse au dahu soit assez proche de la formule de Petit Gibus dans le film "La Guerre des boutons" : , formule absente dans le roman de Louis Pergaud, ou – si l'on préfère – celle du Corbeau de La Fontaine qui, .


title: Dahu

text: La version moderne, théâtrale et cinématographique, de ce comportement d'un groupe vis-à-vis d'un individu désigné comme vilain petit canard est sans doute "Le Dîner de cons".


title: Dahu

text: Dans les Pyrénées, dans les Alpes, au Pays-d'Enhaut ou encore dans les montagnes vosgiennes et jurassiennes, "la chasse au Dahu" est devenue un jeu destiné aux groupes d'enfants (classes vertes, colonies de vacances...). Proche du jeu de piste, la traque de cet animal est l'occasion de s'aventurer en forêt pour y observer les traces de la faune.


title: Dahu

text: Les jeunes chasseurs ont souvent besoin de plus grands pour les aider à confectionner des échasses, parfois des sabots, afin qu'ils puissent les apprivoiser comme animal de compagnie.


title: Dahu

text: Pataski le Dahu fut la mascotte officieuse de l'équipe de France de ski à l'occasion des Jeux olympiques d'hiver de 1968 à Grenoble. Quelques histoires de cet animal ont paru en bande dessinée sous la signature de René Dosne dans "La Vie catholique". Pataski était une créature à fourrure blanche avec un toupet orange sur le front, de la taille d'un homme, et qui se tenait debout. Il avait les pattes postérieures en forme de skis et des ailes.


title: Les Griffin

text: Les Griffin (' au Québec et en version originale) sont une série télévisée d'animation américaine, créée par Seth MacFarlane et David Zuckerman, produite par 20th Television et diffusée depuis le sur le réseau Fox, et au Canada sur le réseau Global pour les treize premières saisons, puis sur Citytv pour les saisons quatorze à dix-neuf. La série est largement inspirée des courts-métrages d'animation ' créé, écrit et réalisé par MacFarlane comme sujet de thèse pendant ses études à l'École de design de Rhode Island et de "".


title: Les Griffin

text: La série est, après "Les Simpson" et à ce jour, la seconde plus ancienne série télévisée du réseau Fox. Elle est nommée douze fois aux Primetime Emmy Awards, onze fois aux Annie Awards et primée trois fois dans chaque prix. La série est également nommée au , ce qui n'était pas arrivé pour un film d'animation depuis 1961 pour "La Famille Pierrafeu" ou "Les Pierrafeu" au Québec ("The Flintstones"). En 2013, "TV Guide" classe la série à la neuvième place des meilleures séries d'animation de tous les temps. "Les Griffin" fait également l'objet de critiques, notamment pour sa caractérisation,ses gags en coupe, son contenu sexuel, violent ainsi que pour son écriture.


title: Les Griffin

text: De nombreux produits dérivés sont commercialisés dont, entre autres en 2005, "L'Incroyable Histoire de Stewie Griffin" en édition spéciale DTV, "" et une bande-son au format DVD regroupant les musiques de la série ainsi que d'autres morceaux coécrits par MacFarlane et Walter Murphy. En 2006 puis en 2007, paraissent respectivement un jeu vidéo puis un flipper. Depuis 2005, a publié six livres, en 2010 paraît "," une parodie de la Première trilogie de "Star Wars" et, par la suite, entre le 27 septembre 2009 et le 19 mai 2013, "", une série dérivée dont le personnage principal est , est diffusée aux États-Unis.


title: Les Griffin

text: En 2022, la série "Les Griffin" compte 390 épisodes diffusés. Le 11 mai 2020, Fox renouvelle la série pour une dix-neuvième saison. Le 23 septembre 2020, Fox annonce que la série sera prolongée jusqu'à la vingt-et-unième saison.


title: Les Griffin

text: La série se centre sur les aventures de la famille de Peter, un col bleu bedonnant. Peter est un alcoolique américain et catholique aux origines irlandaises s'exprimant, dans la version originale, avec un accent du Rhode Island et du Massachusetts. Son épouse Loïs est mère au foyer et professeur de piano, membre d'une famille aisée, les Pewterschmidt, s'exprimant, dans la version originale, avec un accent de Nouvelle-Angleterre. Peter et Loïs sont parents de trois enfants : Meg, leur fille adolescente, socialement rejetée à l'école, et constamment ridiculisée ou ignorée par sa famille ; Chris, leur fils adolescent, en surpoids, mentalement instable et similaire à son père en plus jeune sous certains aspects ; et Stewie, leur bébé diabolique à l'orientation sexuelle ambiguë s'exprimant d'une manière atypique comme un adulte. À leurs côtés Brian, le chien domestique, grandement anthropomorphe, adepte du Martini, et capable de dialoguer comme un humain, bien qu'il soit considéré comme un animal domestique sous certains aspects.


title: Les Griffin

text: De nombreux autres personnages secondaires apparaissent aux côtés des Griffin dans la série. Ils incluent leurs voisins : l'aviateur hypersexuel Glenn Quagmire ; le facteur Cleveland Brown et son épouse Loretta ; l'agent de police paraplégique Joe Swanson, son épouse Bonnie et leur fille Susie ; le pharmacien névrosé Mort Goldman, son épouse Muriel, et leur fils Neil ; et le vieil éphébophile Herbert. Les présentateurs Tom Tucker et Joyce Kinney, la reporter asiatique Tricia Takanawa, et le météorologue Ollie Williams apparaissent également fréquemment dans la série. Les acteurs Adam West et James Woods font leurs propres apparitions dans la série. Afin de donner de la créativité à l'émission, MacFarlane se charge de la plupart des doublages masculins.


title: Les Griffin

text: Seth MacFarlane conçoit initialement "Les Griffin" en 1995 pendant ses études d'animation à l'École de design de Rhode Island (RISD). À cette période, il crée une thèse cinématographique intitulée ', soumise par son professeur du RISD à Hanna-Barbera. MacFarlane est engagé par la société. En 1996, MacFarlane crée une suite de ' intitulée ', présentant un personnage et senior Larry et un chien à l'intelligence supérieure, Steve ; le court-métrage est diffusé en 1997 dans l'émission ' sur la chaîne Cartoon Network.


title: Les Griffin

text: Les exécutifs de la Fox s'intéressent aux courts-métrages "Larry" et engagent MacFarlane pour la création d'une série intitulée "Les Griffin", inspirée de ces personnages. La Fox propose à MacFarlane la création d'un court-métrage complet de 15 minutes, ainsi qu'un budget de . Plusieurs aspects des "Griffin" sont tirés des courts-métrages "Larry". En travaillant sur la série, les personnages de Larry et son chien Steve évoluent lentement en Peter et Brian. MacFarlane explique que la différence entre ' et "Les Griffin" est que Après la diffusion du pilote, la série est autorisée pour une continuité. MacFarlane s'inspire de plusieurs sitcoms comme "Les Simpson" et '. Les premiers croquis ont été dessinés dans les années 1980 pendant des cartoons que MacFarlane regardait étant petit, comme ' et '.


title: Les Griffin

text: La famille Griffin apparaît pour la première fois sur un projet de démonstration de MacFarlane adressé à la Fox le . La série "Les Griffin" devait originellement être lancée sous forme de courts-métrages pour "MADtv", mais ne l'est pas faute de budget convenable. MacFarlane note qu'il cherchait alors à le diffuser sur Fox, pensant qu'il s'agirait de la chaine idéale pour une diffusion en primetime. "Les Griffin" est alors programmée la même année sur Fox en même temps que "Les Rois du Texas", mais la diffusion de l'émission reste en suspens, tandis que la série "Les Rois du Texas" se popularise. Fox commande 13 épisodes des "Griffin" après une démonstration impressionnante de MacFarlane.


title: Les Griffin

text: À la suite du lancement de la série, MacFarlane en devient producteur exécutif pendant toute sa durée, et en est également consultant créatif. Les premiers producteurs exécutifs de la série incluent David Zuckerman, Lolee Aries, David Pritchard, et Mike Wolf. "Les Griffin" recense un bon nombre de producteurs exécutifs depuis son lancement, dont Daniel Palladino, Kara Vallow, et Danny Smith. David A. Goodman se joint à l'émission comme producteur coexécutif dans la troisième saison, et en devient finalement producteur exécutif. Alex Borstein, qui prête sa voix au personnage de Lois Griffin, devient également productrice exécutive et superviseure des quatrième et cinquième saisons. Le "" est également indispensable à la direction d'une saison entière de la série.


title: Les Griffin

text: La première équipe de scénaristes inclut Chris Sheridan, Danny Smith, Gary Janetti, Ricky Blitt, Neil Goldman, Garrett Donovan, Matt Weitzman, et Mike Barker. Le procédé d'écriture pour "Les Griffin" démarre généralement avec 14 scénaristes qui s'occupent chacun à leur tour du script ; une fois le script terminé, d'autres scénaristes se chargent de sa lecture. Ces scripts impliquent généralement des scènes de gags courts. Ces gags sont écrits par MacFarlane et le reste de l'équipe. MacFarlane explique qu'il faut approximativement 10 mois pour produire un épisode du fait que la série est dessinée à la main. De ce fait, la série parodie rarement ce qui tient de l'actualité. L'écriture initiale ne ciblait pas une série d'animation ; et la majeure partie provient de sitcoms live-action.


title: Les Griffin

text: MacFarlane explique être fan des séries radios des années 1930 et 1940, en particulier de l'anthologie "Suspense ", qui l'a mené à attribuer des titres d'épisode comme "Pour qui sonne le gras" (') et "Le vice et la verrue" ('). MacFarlane explique que l'équipe a abandonné cette idée du fait que les nouveaux épisodes auraient été difficiles à identifier. Pour les quelques premiers mois de production, les scénaristes ne partageaient qu'un seul bureau, qui leur était prêté par l'équipe de production de la série "Les Rois du Texas".


title: Les Griffin

text: Avec 18 épisodes, Steve Callaghan est le scénariste le plus prolifique de l'équipe "les Griffin". La plupart des anciens scénaristes ont quitté la série afin de participer au scénario d'autres séries à succès. Neil Goldman et Garrett Donovan ont écrit 13 épisodes pour la sitcom diffusée sur NBC, "Scrubs", pendant leur huitième année sur la série. Mike Barker et Matt Weitzman quittent la série puis se chargent du scénario pour "" duquel MacFarlane en est co-créateur. Le , Barker quitte "American Dad!" après 10 saisons comme producteur et "showrunner" de la série.


title: Les Griffin

text: Lors de la grève de la Writers Guild of America entre 2007 et 2008, la production officielle est arrêtée en décembre 2007. Fox continue la production des épisodes sans accord définitif de MacFarlane, qu'il a d'ailleurs qualifié selon ses termes d' dans une interview avec "". MacFarlane refusant de travailler sur la série, son contrat avec la Fox le contraint à s'investir sur chaque épisode produite par la chaîne. La production reprend officiellement après la fin de la grève, accompagnée d'une nouvelle diffusion le . Selon MacFarlane, en 2009, il faut 2 millions de dollars pour créer un épisode des "Griffin"


title: Les Griffin

text: La série est officiellement diffusée après le Super Bowl XXXIII sur la chaîne Fox le avec l'épisode "Pour qui sonne le gras" ('). La série attire 22 millions de téléspectateurs, et génère immédiatement un mauvais accueil du fait de son contenu explicite. La série revient le , avec "Je n'ai jamais rencontré l'homme mort". "Les Griffin" parvient à générer une audience suffisante à sur la Fox le dimanche, entre "Les Simpson" et "". À la fin de sa première saison, la série est classée sur l'Échelle de Nielsen, avec 12,8 millions de téléspectateurs. La série est de nouveau lancée sur un horaire différent, le jeudi à le . "Les Griffin" est rapidement dépassée en matière d'audience, et enterrée par la série ' diffusée sur NBC. Fox retire "Les Griffin" de sa grille d'horaire permanente, et la lance d'une manière irrégulière. La série revient le à le mardi, mais elle est constamment dépassée en matière d'audience par le jeu télévisé "", arrivant à la sur l'Échelle de Nielsen avec 6,320 millions de téléspectateurs. La Fox annonce l'annulation de la série en 2000, à la fin de sa seconde saison. Cependant, la chaîne annonce à la dernière minute, le , son intention de commander treize nouveaux épisodes des "Griffin" pour une troisième saison.


title: Les Griffin

text: La série revient le , encore une fois à une heure de grande écoute : le jeudi soir à ET. La série lutte alors, en matière d'audience, contre le jeu télévisé "" et la série "Friends" (cette situation est citée dans "L'Incroyable Histoire de Stewie Griffin"). Pendant la diffusion des deuxième et troisième saisons, la Fox décale constamment les heures de diffusion de la série, et les chiffres d'audience en pâtissent par conséquent. Le , "Les Griffin" n'est plus en diffusion. La Fox annonce peu après la fin de la série.


title: Les Griffin

text: La Fox tente difficilement de vendre les droits de la série ; Cartoon Network aurait finalement acquis les droits , selon le président de 20th Century Fox Television. La série "Les Griffin" est rediffusée sur Adult Swim le , et devient immédiatement une série à succès, augmentant même son audience jusqu'à 239 %. les deux premières saisons sont commercialisées en intégralité en DVD en parallèle à sa diffusion sur Adult Swim, et la série en devient un phénomène culte, qui se vend à en l'espace d'un mois. Les ventes du coffret DVD atteignent 2,2 millions d'exemplaires ; il devient le meilleur DVD rentable d'une série télévisée en 2003, et le second meilleur DVD rentable d'une série télévisée, après la première saison de la série "" diffusée sur Comedy Central. La popularité de la série en DVD et de sa rediffusion intéresse la Fox. Le , la Fox commande 35 nouveaux épisodes des "Griffin", marquant le premier revirement d'une série télévisée grâce aux ventes de DVD.


title: Les Griffin

text: "Sueurs tièdes" (""), diffusé le , est le premier épisode à être diffusé après une longue accalmie. Il est écrit par MacFarlane et réalisé par Peter Shin. MacFarlane pensait que ces trois années d'inactivité seraient bénéfiques à la série, et explique qu'après trois saisons, Avec "Sueurs tièdes", les scénaristes ont tenté de garder la série avant son inactivité. L'épisode est regardé par 11,85 millions de téléspectateurs américains, le meilleur chiffre depuis l'épisode "Brian, portrait d'un chien" (première saison).


title: Les Griffin

text: En mars 2007, l'actrice Carol Burnett mène une action en justice de contre 20th Century-Fox, clamant que l'un des personnages qu'elle jouait aurait été plagié. Elle rapporte une atteinte aux droits d'auteur, et le non-respect de la Fox concernant ses droits publicitaires. Le 4 juin 2007, le juge Dean D. Pregerson rejette cette poursuite, expliquant que la parodie n'est pas une infraction au Premier amendement, et citant l'affaire "" comme exemple.


title: Les Griffin

text: Le 3 octobre 2007, Bourne Co. Music Publishers mène une action en justice contre la série pour atteinte aux droits d'auteur de la chanson ', reprise dans une parodie intitulée ' apparaissant dans l'épisode "L'argent ne fait pas le rôdeur" ('). Bourne Co., l'unique détenteur des droits de la chanson, accuse également l'inclusion de paroles antisémites. Cette affaire implique 20th Century Fox Film Corp., Fox Broadcasting Co., Cartoon Network, MacFarlane et Murphy ; l'affaire visait à arrêter la distribution de la série et à verser des dédommagements non-spécifiés. Bourne soutient que ' utilise la mélodie de "" sans plus ample commentaire sur la chanson. Le 16 mars 2009, le verdict de la juge Deborah Batts tombe ; celle-ci explique que "Les Griffin" n'auraient en aucun cas porté atteinte aux droits de Bourne lors de son utilisation parodique pour un épisode.


title: Les Griffin

text: En décembre 2007, la série est de nouveau accusée d'infraction aux droits d'auteurs lorsque l'acteur Art Metrano mène une action en justice pour une scène aperçue dans "L'Incroyable Histoire de Stewie Griffin". 20th Century Fox, MacFarlane, Callaghan et Borstein sont impliqués dans l'affaire. En juillet 2009, le juge de la cour fédérale de district rejette la plainte, en disant que les trois premiers facteurs impliqués tels que le but d'utilisation, la nature du travail violé, prend en quantité de l'importance, en faveur de Metrano, le quatrième impact économique devrait attendre les faits. L'affaire est alors rejetée, il ne s'agissait en effet que d'une référence entre Jésus et ses disciples. L'affaire est officiellement réglée en 2010 avec des termes non divulgués.


title: Les Griffin

text: "" (VO), "Route pour…" (VF), sont des épisodes qui surviennent une fois par saison, mettant en scène Brian et Stewie dans des aventures. Le premier épisode est diffusé au cours de la saison 2, avec l'épisode "L'opticien à sa mémère" ("Road to Rhode Island"), diffusé le . Ces épisodes contiennent des numéros musicaux, similaires aux "Road Film", ainsi que des parodies de science-fiction.


title: Les Griffin

text: L'idée originale des "Road to", est venue, selon Seth MacFarlane, des comédies musicales de Bing Crosby. Le premier épisode est réalisé par Dan Povenmire, scénariste des "Road to", jusqu'à l'épisode "Road to Rupert", Povenmire quitte la série pour se consacrer à sa série "Phineas et Ferb". Greg Colton prend alors la relève, au départ de Povenmire.


title: Les Griffin

text: Devenu récurrent au fil des saisons, le "Road to" est en général salué par beaucoup de fans, grâce à la relation qu'entretiennent Stewie et Brian au cours de ces épisodes.


title: Les Griffin

text: Les Griffin utilise souvent la technique cinématographique du plan de coupe, destiné dans la série à produire des effets comiques. On peut rencontrer cet effet dans de nombreux épisodes. La sitcom utilise la plupart du temps des gags qui font référence à la culture actuelle ou à des icônes de la culture moderne.


title: Les Griffin

text: La saison 1 ne possédait qu'un sujet, un gag mettait en scène à chaque épisode Stewie qui préparait un plan diabolique afin d'assassiner sa mère. Cependant, au fil des épisodes, il s'assagit, et les tentatives de meurtres contre sa mère deviennent rares. Les scénaristes ont supprimé cette idée," et décidèrent de lui trouver une autre personnalité". Les Griffin ne manque pas également de briser le quatrième mur, et de s'adresser directement aux téléspectateurs. Dans "Sueurs tièdes" (premier épisode après l'arrêt de la série), Peter dit à sa famille que la série Les Griffin a été annulée, car la chaîne a plusieurs autres émissions dans son calendrier.


title: Les Griffin

text: La plupart des personnages principaux, comme secondaires, ont leurs expressions, tel que le " Giggity Giggity la goo", qu'utilise Quagmire quand il voit une belle femme, qu'il la courtise ou qu'il veut lui faire l'amour. le "Shut Up Meg !", Meg étant la tête de turc de sa famille, en particulier de son père qui la ridiculise et la rabaisse, ou son "Freakin Sweet", et Joe son "Bring it on !". Néanmoins, au fil des saisons, ces expressions sont désormais rarement réutilisées.


title: Les Griffin

text: Les Griffin ont été nominés pour treize Emmy awards, avec cinq récompenses. MacFarlane a remporté en 2000 un Emmy awards pour son interprétation en tant que Stewie, Murphy et MacFarlane ont remporté la Oustanding Voice-Over performance pour les musiques et paroles de "You've Got a lat to see ", de l'épisode "Brian Bave, peter trinque". Steven Fonti a remporté le Oustanding achievement individual pour l'épisode "le bal des délits blancs" (No Chris left behind), et Greg Colton a remporté le oustanding achievement individual pour son Storyboard dans l'épisode "Road To Multiverse (le monde à l'envers, en VF). L'émission a été nominée pour onze Annie Awards, et l'a remporté trois fois, deux fois en 2006, et une fois en 2008. En 2009, la série est nominée lors de la des Emmy awards, devenant la première, depuis les Pierreafeu en 1961. Les Simpson ont également été presque nommés en 1993. En 2011, les Griffin sont nommés pour un Grammy. Les Griffin ont notamment été nominés dans d'autres catégories tels que des Teen choice Awards et des peoples Choice Awards. Dans le numéro 1000 du Entraînement Weekly, Brian Griffin a été élu comme le chien de "The Perfect family TV". Assistant Magazine classe Stewie plus grand méchant de tous les temps. IGN classe les Griffin au numéro six dans le Top 100 des "25 meilleures séries animées en Prime-Time de tous les temps". En 2005, les téléspectateurs de la chaîne de télévision britannique Channel 4, ont voté pour les Griffin, dans leur top 100 des 100 plus grands dessins animés. Brian a reçu le stoner de l'année par High Times pour l'épisode 420, première fois qu'un personnage animé reçoit cet honneur. En 2007, le TV Guide Magazine classe les Griffin dans leur top 15 des émissions cultes jamais diffusées.


title: Les Griffin

text: La série "Les Griffin" est diffusée depuis le sur le réseau Fox aux États-Unis. En France, les premières saisons sont diffusées dès le sur Canal+. Avec le succès en France de la série en 2007, les chaînes Paris Première et NT1 les rediffusèrent entre 2008 et 2009. Par la suite, la diffusion en France s'arrêta laissant la saison 6 et 7 inédites. À partir du , la chaîne AB1 rediffusa la série avec les saisons 6 et 7 inédites. Les saisons 8 à 12 ont quant à elles été mises en ligne sur Netflix France dès le janvier 2015 jusqu'à la saison 18 en janvier 2021. Les saisons sont disponibles jusqu'au 31 décembre 2021 sur Netflix avant d'être définitivement retirées. MCM diffusa les saisons 8 à 12 dès le , la chaîne continua à diffuser par la suite les saisons inédites. La version française a souvent été décriée par les fans pour son humour trop référencé.


title: Les Griffin

text: Depuis le , MCM diffuse un épisode inédit en version originale sous-titrée en français un jour après sa première diffusion aux États-Unis soit en US +24.


title: Les Griffin

text: La série est diffusée au Québec du jusqu'en sur Télétoon en version française, et est diffusée dès le avec le doublage québécois (en joual) commençant avec le quatrième épisode de la huitième saison laissant les sept premières saisons non-doublées. En Belgique, elle était diffusée sur La Deux, au Maroc sur 2M, et en Tunisie sur Hannibal TV.


title: Les Griffin

text: Dans les pays francophones, la série est disponible sur Disney+ dans la nouvelle rubrique "Star" depuis le .


title: Les Griffin

text: Seth MacFarlane admet que doubler ses personnages donne de la créativité à la série. Pour la voix de Peter, il s'est inspiré de la voix d'un gardien de sécurité, qu'il a entendu s'exprimer alors qu'il était étudiant.


title: Les Griffin

text: La voix de Stewie est basée sur celle de l'acteur anglais Rex Harrison, en particulier de la performance qu'il tenait dans la comédie-dramatique My Fair Lady.


title: Les Griffin

text: Alex Borstein double la voix de Loïs Griffin, elle a été proposée au casting alors qu'elle travaillait sur MAD TV.


title: Les Griffin

text: Dans l'épisode "Missionnaire impossible" des "Simpson", lorsque Homer est bloqué sur une île, une femme fait une critique des Griffin.


title: Les Griffin

text: Dans un épisode "Horror show" de la saison 14 de la série "les Simpson", le clone d'Homer est une caricature de Peter Griffin.


title: Les Griffin

text: Dans une entrevue pour le film "Fée malgré lui" paru en 2010, Dwayne Johnson (image ci-dessus) se dit être fan des "Griffin". La chanteuse de pop de la Barbade Rihanna est également fan de la série.


title: Les Griffin

text: L'épisode 19 de la saison 8 est un crossover avec "The Cleveland Show". Le personnage de Bender issu de la série "Futurama" y apparaît également.


title: Les Griffin

text: Dans le de la saison 9, on aperçoit trois personnages d"'American Dad!", à savoir Roger, Klaus, ainsi que le sous directeur Bullock de la CIA dans "l'Enterprise", vaisseau mythique de la saga "Star Trek". L'épisode est par ailleurs une parodie du sixième film de la saga Star Wars, "".


title: Les Griffin

text: Dans l'épisode 16 de la saison 10, « killer Queen », on peut apercevoir, dans le camp d'amaigrissement, Barry, l'ami de Steve Smith d"'American Dad!".


title: Les Griffin

text: On peut noter aussi qu'on aperçoit de temps en temps dans les publics avec des enfants, etc., un enfant avec des lunettes faisant penser à Steve Smith. Quoi qu'il en soit les apparitions parfois furtives et très discrètes des personnages d"'American Dad" et autres série sont récurrentes.


title: Les Griffin

text: Le premier épisode de la saison treize est un crossover de 45 minutes entre "Les Griffin" et "Les Simpson".


title: Les Griffin

text: Note : Les films "Something, Something, Something, Dark Side" et "It's a Trap!" sont sortis en DVD en Zone 2 (Europe) mais jamais en France, ils contiennent néanmoins la piste française.


title: Les Griffin

text: En France, seuls les coffrets des 5 premières saisons sont sortis en DVD. Ils ont été réédités par la suite sous le nom original "Family Guy", les coffrets Saison 6 à 9 sont sortis par la suite en Belgique incluant la piste audio Français. Les coffrets comportent l'erreur de la mention "saison" alors qu'en réalité les coffrets regroupent pour la plupart une moitié de saison ainsi que la moitié de la saison suivante (le coffret "Saison 9" se finit avec l'épisode 8 de la Saison 8). À noter que sur les DVD américains, il est mentionné "Volume" et non "Season".


title: Esthétique

text: L'esthétique (ou philosophie de l'art) est une discipline de la philosophie ayant pour objet les perceptions, les sens, le beau (dans la nature ou l'art), ou exclusivement ce qui se rapporte au concept de l'art.


title: Esthétique

text: L'esthétique correspond ainsi au domaine désigné jusqu'au par « science du beau » ou « critique du goût », et devient depuis le la philosophie de l'art. Elle se rapporte, par exemple, aux émotions provoquées par une œuvre d'art (ou certains gestes, attitudes, choses), aux jugements de l'œuvre, à ce qui est spécifique ou singulier à une expression (artistique, littéraire, poétique, etc.), à ce qui pourrait se définir comme beau par opposition à l'utile et au fonctionnel.


title: Esthétique

text: Dans le langage courant, l'adjectif « esthétique » se rapproche de « beau ». Comme nom, « esthétique » est une notion désignant l'ensemble des caractéristiques qui déterminent l'apparence d'une chose, souvent synonyme de cosmétique, d'aspect physique et paradoxalement de design.


title: Esthétique

text: Le mot "esthétique" est dérivé du grec signifiant "beauté/sensation". L'esthétique définit étymologiquement la science du "sensible". Ce sens est présent, par exemple, dans la "Critique de la Raison pure" de Kant, où l'esthétique est l'étude de la sensibilité ou des sens. Mais l'usage a donné au mot une autre signification qui est sans rapport à l'étymologie lorsque l'esthétique désigne la science du beau ou la philosophie de l'art. Bien que le mot "esthétique" ait une étymologie grecque, il était inconnu de l'antiquité, car la science de l'esthétique n'est apparue qu'à l'époque moderne et dans un contexte allemand.


title: Esthétique

text: C'est le philosophe allemand Alexander Gottlieb Baumgarten, disciple de Christian Wolff, qui introduit au le néologisme « esthétique » (en latin : "Aesthetica") et lui donna son acception moderne avec la publication du premier volume de son "Aesthetica", en 1750. Il délimite une discipline philosophique nouvelle et indépendante, en se basant initialement sur la distinction platonicienne entre les choses sensibles ("aisthêta") et intelligibles ("noêta"). Dans l'ouvrage "Méditations philosophiques" (1735), Baumgarten définit l'esthétique comme « la science du mode de connaissance et d'exposition sensible », puis dans "Æsthetica" (1750) : « L'esthétique (ou théorie des arts libéraux, gnoséologie inférieure, art de la beauté du penser, art de l'analogon de la raison) est la science de la connaissance sensible ». En effet, Baumgarten considère l'idée du beau comme une perception confuse ou un "sentiment" et de ce fait comme une forme inférieure de connaissance, d'où l'usage du terme esthétique. L'esthétique s'oppose à la logique comme les idées confuses s'opposent, dans l'école de Wolff et Leibniz, aux idées distinctes. Son esthétique est également une théorie des beaux-arts. Elle se substitue historiquement à la "Poétique" initiée par Aristote.


title: Esthétique

text: Le terme "esthétique" prend une signification différente selon les langues, n'ayant pas été adopté aux mêmes périodes, et à la suite de l'influence des mêmes œuvres philosophiques (celles de Kant et Hegel notamment). De plus, ce domaine d'étude est également désigné par des termes synonymes ou proches. L'esthétique est Dans la langue anglaise, le champ de l'esthétique était traditionnellement catégorisé dans la "Critic", à la suite de "" (1762) du philosophe Henry Home, et se définissait généralement comme « critique d'art » ("critic of art"). Depuis les années 1950, l'influence dominante de la philosophie analytique dans le monde anglo-saxon tend également à restreindre la portée de "aesthetics" à une seule philosophie de l'art (Voir esthétique analytique). Dans la langue française, ce champ d'étude était généralement désigné avant le , comme « théorie des arts » ou « critique du goût ». Dans ses commentaires sur les Salons de la deuxième moitié du , Diderot utilise les termes de « manière » ou de « goût » dans sa critique d'art. Charles de Villers écrit en 1799 : Le mot "esthétique" entre dans la langue française à la fin du et dans le "Dictionnaire de l'Académie française" en 1835 seulement. Sa première apparition dans un dictionnaire philosophique est due à Charles Magloire Bénard (le traducteur français de Hegel) en 1845. Le nom désigne « la science du beau » et la « philosophie des beaux-arts ».


title: Esthétique

text: Le terme est aussi dérivé : l'esthétisme, qui caractérise l'évaluation des valeurs humaines du seul point de vue esthétique (selon le beau et l'agréable), puis désigne ultérieurement un mouvement artistique et littéraire anglais du . L'esthétisation (allemand : "Ästhetisierung"), processus de transformation en réalité esthétique d'un phénomène initialement non esthétique. L'esthète, personne sensible au beau. L'esthéticien, philosophe spécialisé dans la branche de l'esthétique.


title: Esthétique

text: Dans sa définition la plus large, l'esthétique a pour objet les perceptions sensorielles, l'essence et la perception du beau, les émotions et jugements liés aux perceptions, ainsi que l'art sous toutes ses formes (musique, peinture, gastronomie, etc.) et tous ses aspects (œuvre, créativité, etc.). Des aspects fondamentaux et parfois opposés peuvent être particulièrement remarqués. L'esthétique peut être une théorie du beau, qui se veut science normative, aux côtés de la logique (concept du vrai) et de la morale (concept du bien). Elle est donc une théorie d'un certain type de jugements de valeur qui énonce les normes générales du beau. L'esthétique peut être également une métaphysique de la vérité, qui s'efforce de dévoiler la source originelle de toute beauté sensible : par exemple, le reflet de l'intelligible dans la matière (Platon), la manifestation de l'idée (Hegel), de la volonté (Schopenhauer), de l'être (Heidegger).


title: Esthétique

text: Le caractère de métaphysique du beau est progressivement remplacé par une philosophie de l'art (Hegel), qui prend pour objet les œuvres faites par les hommes au lieu des constructions "a priori" de ce qu'est le beau. Par suite, l'esthétique apparaît comme une réflexion sur les techniques ou sur les conditions sociales qui font tenir pour « artistique » un certain type d'action, qui réfléchit également sur la légitimité du concept de l'art.


title: Esthétique

text: L'esthétique, comprise dans son sens traditionnel (kantien) comme l'étude philosophique des perceptions, émotions, du beau et de l'art, recouvre un domaine de recherche aussi ancien que la philosophie elle-même, mais la discipline est moderne, car les Grecs ne distinguaient pas quelque chose de tel qu'une esthétique dans la philosophie. C'est donc de façon rétrospective que l'on peut parler d'une esthétique antique comme science du beau ou science du sensible. L'histoire de l'esthétique se développe en parallèle à l'histoire du rationalisme. Il faut dater « l'invention » de l'esthétique du milieu du et si l'on considère la philosophie de l'art il faut attendre le (Hegel).


title: Esthétique

text: Dans la Grèce antique, la question du beau est une question centrale, mais elle n'est pas rapportée nécessairement à la question de l'art. Elle est aussi bien une question qui touche à la morale et à la politique chez Platon. La période phare de l'esthétique s'étend principalement aux , à l'époque de la démocratie des cités grecques, bien que des notions et désignations esthétiques furent énoncées dans des temps plus anciens :


title: Esthétique

text: Homère (vers la fin du ) parle notamment de « beauté », « harmonie », etc., toutefois sans les fixer théoriquement. Par travail artistique, il comprenait la production d'un travail manuel, à travers laquelle une divinité agissait. Héraclite d'Éphèse explique le Beau comme qualité matérielle du vrai. L'art serait alors la manifestation d'un accord opposé par une imitation de la nature. Démocrite voit la nature du Beau dans l'ordre sensible de la symétrie et de l'harmonie des parties, envers un tout. Dans les représentations cosmologiques et esthétiques des pythagoriciens, les principes numéraires et proportionnels jouent un grand rôle pour l'Harmonie et le Beau.


title: Esthétique

text: La philosophie de l'art commence, chez Platon, par une condamnation des beaux-arts. L'art n'est jamais, dans le cadre de la théorie des Idées, qu'une copie du réel ; or, ce qui est perçu comme le réel par les sens n'est jamais qu'une copie des Idées, c'est-à-dire des formes intelligibles accessibles à l'intellect uniquement. L'art est donc un .


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text: Socrate, à travers Platon, défend la thèse de l'équivalence du beau, du bon et du bien, tous trois mêlés. L'art représentatif consiste principalement à représenter une personne belle de corps et d'esprit. Platon ne conçoit pas le beau comme quelque chose de seulement sensible, mais comme une idée : la beauté a un caractère sur-naturel, elle est quelque chose d'intelligible, qui s'adresse à la pensée. Elle appartient à une sphère qui est supérieure à celle des sens et de l'entendement.


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text: Il différencie néanmoins deux techniques d'imitation : la « copie » ("eikastikè") telle la peinture ou la poésie, et « l'illusion » ("phantastikè") telles les œuvres architecturales monumentales. Si Platon est favorable au beau, il demeure hostile à l'art et particulièrement à la poésie et la peinture. Son œuvre demeure néanmoins comme la première codification idéologique et politique de l'art.


title: Esthétique

text: Aristote n'a traité ni du beau ni de l'art en général. Sa "Poétique" est un fragment sur l'art dramatique et ne comprend que les règles de la tragédie. Son point de vue est en outre plus expérimental que théorique. Il déduit des règles à partir des chefs-d'œuvre du théâtre grec. Il développe néanmoins une théorie générale de l'imitation qui peut s'appliquer à différents arts : « L'épopée, la poésie tragique, la comédie, la poésie dithyrambique, le jeu de la flûte, le jeu de la cithare, sont toutes, de manière générale, des imitations » (ch. 1). Pour Aristote, les arts se différencient par les objets qu'ils imitent et par les moyens artistiques utilisés pour réaliser cette imitation. L'art imite la nature ou bien achève des choses que la nature est incapable de réaliser. La pensée d'Aristote devient ainsi une base pour les « théories de l'art » ultérieures (au sens moderne), par sa dialectique de la connaissance et par son évaluation du rôle de la nature et de l'apparence dans la beauté artistique. Il met en place les concepts de l'imitation (mimèsis introduite par Platon), de l'émotion, du plaisir du spectateur (katharsis), les figures de style ou encore le rôle de l'œuvre d'art. Ces théories seront reprises pour l'esthétique classique par Boileau () aussi bien que dans l'esthétique marxiste.


title: Esthétique

text: Dans l'Antiquité tardive, la théorie du beau est particulièrement systématisée autour des concepts néoplatoniciens de Plotin (204-270). Dans les "Énnéades", celui-ci reprend et dépasse les distinctions de Platon. L'essence du Beau réside dans l'intelligible et plus précisément dans l'idée. Ensuite la beauté s'identifie à « l'Unité », dont dépendent tous les êtres. Le beau est ainsi de nature spirituelle (relié à l'âme) et sa contemplation est un guide pour approcher l'Intelligible. De même la beauté réside dans la forme de l'œuvre, et non dans sa matière. Ainsi pour Plotin, l'art véritable ne copie pas simplement la nature, mais cherche plutôt à s'élever. Plotin fonde ainsi l'esthétique d'œuvres symbolistes et peu réalistes, dont les exemples sont les icônes byzantines ou les peintures et sculptures de l'art roman. L'esthétique romaine reprend les concepts de la Grèce, comme les réflexions sur la relation entre nature et beauté, par exemple dans l"'Art poétique" de Horace, ou bien les théories de Sénèque sur le beau.


title: Esthétique

text: L’esthétique du Moyen Âge reprend les principes du néoplatonisme en les rattachant au modèle théologique du christianisme. On considère alors que dans la création artistique se distille une dignité créatrice, comparable à la création divine. L’art est un moyen de transcendance vers l’intelligible. Au symbolisme de Plotin est ajouté l’allégorisme, qui n’est plus considéré comme simple figure de style (rhétorique), mais comme un moyen privilégié de correspondance avec les idées. Du fait de son caractère hautement symbolique, l'esthétique médiévale se prête difficilement au clivage moderne entre abstraction et figuration. En effet, un même symbole peut être indifféremment représenté à l'aide d'une figure géométrique ou humaine. Par exemple, on trouve des représentations de la Trinité aussi bien sous forme de trois sphères, trois cercles, un triangle ou trois personnes humaines au visage identique. À l'époque romane, l'art sacré est l'objet d'une opposition entre partisans d'une esthétique du dépouillement en accord avec les idéaux contemplatifs (Saint Bernard et les Cisterciens, les Chartreux) et partisans d'une esthétique plus ornementale dont Cluny est le fruit et dont Suger semble l'émule. Suger n'est pas seulement le « créateur de l'art gothique », il développe une esthétique de la lumière en rapport étroit avec la liturgie. L'église est considérée comme une préfiguration de la Jérusalem céleste, la cité promise aux élus. Aucun des éléments architecturaux, liturgiques, décoratifs ou iconographiques n'est gratuit. Tout est là pour manifester et célébrer la gloire divine dont la lumière est le meilleur symbole.


title: Esthétique

text: En musique Hildegard von Bingen conçoit la musique comme une réminiscence du paradis. Là aussi, l'esthétique y est inséparable de la métaphysique et de la spiritualité. La musique est d'essence trinitaire, ses lois dérivent du Verbe ainsi que leurs propriétés mathématiques : intervalles, modes, rythmes, etc.. D'une manière générale, les spéculations pythagoriciennes sur les nombres jouent un grand rôle non seulement pour mesurer les rythmes musicaux, mais aussi et surtout pour définir les proportions architecturales. Philosophes : Pseudo-Denys l'Aréopagite, Augustin d'Hippone, Boèce, Thomas d’Aquin.


title: Esthétique

text: Au questionnement et interrogation sur le statut des Images religieuses (les icônes), païennes (les idoles) et commerciales (les pièces de monnaie, les jarres) menées par le Christianisme lors de la querelle des images ou crise iconoclaste du et , s'ajoutent en réponse, à la question du Beau, le statut de l'icône, la distinction entre l'image et de la peinture, de la vérité d'une image (qu'est ce qu'une image vraie ou fausse), de la relation du Logos (verbe, mot) à l'image, la notion de l'empreinte, la relation de l'image à la présence, enfin des signes et des hiéroglyphes. Développée par des philosophes et des théologiens néoplatoniciens et aristotéliciens grecs en particulier : Jean Damascène et Pseudo-Denys l'aréopagite, la théorie de l'image byzantine construit l'image comme un langage de signes et de codes.


title: Esthétique

text: L'Esthétique de la Renaissance est conforme à l'interprétation de l'époque qui relègue le Moyen Âge du côté des temps obscurs et se tourne vers l'antiquité gréco-romaine. Les historiens et humanistes louent le mouvement artistique qui, depuis Giotto a su ramener l'art à la ressemblance de la nature. Alberti attribue à Brunelleschi, Donatello et Ghiberti la renaissance des arts plastiques et Vasari divise en trois périodes les progrès qui mènent de l'imitation des anciens à l'imitation de la nature. Si l'antiquité n'a jamais été totalement oubliée, les humanistes tentent d'en retrouver l'authenticité : les traductions latines sont abandonnées au profit des textes grecs originaux, les premières fouilles archéologiques sont organisées, les premiers musées apparaissent.


title: Esthétique

text: La redécouverte de Platon par Gémiste Pléthon et Marsile Ficin n'est pas sans conséquence sur la conception des arts et de l'architecture. Dans le "Compendium in Timaeum", Ficin élabore la norme du pythagorisme et du platonisme esthétiques : la participation du sensible au règne des formes pures se fait par l'intermédiaire des figures géométriques et des proportions. La réalité physique étant d'essence mathématique, le but de l'esthétique est de définir les lois mathématiques de la beauté (spéculations sur le nombre d'or, volumes pythagoriciens, triangle d'harmonie musicale). Alberti sera le maître d'œuvre de ce programme. Dans le "De re aedificatoria", il s'inspire du Timée pour établir les principes de la construction. Dans le "De pictura", il aborde les notions de perspective légitime qui fait de la peinture le prolongement de la réalité et de beauté picturale dans la juste composition par le dessin des contours (ligne de circonscription) qui conditionne l'ordre de la couleur et de la lumière (clair-obscur). Si dans ses "Carnets", Léonard de Vinci conçoit lui aussi la peinture comme l'imitation de la nature, cette mimèsis passe par une analyse conceptuelle complexe des dix attributs de la vue suivie d'une synthèse picturale et plastique d'éléments aussi divers que l'étude des proportions et attitudes humaines, du mouvement et du repos, de la forme et de la position, de la matière et des couleurs, de la perspective linéaire ou atmosphérique, de la distribution de l'ombre et de la lumière dont les lois de l'optique et les mathématiques sont les instruments d'étude privilégiés. Dans son traité d'architecture inspiré de Vitruve, Serlio défend des idéaux de régularité et de symétrie qui préfigurent l'esthétique classique.


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text: Toutefois, en appliquant les théories et la perspective d'Alberti ou les mathématiques de Manetti et Pacioli pour créer un espace illusionniste rationnellement construit, les artistes de la renaissance ont conscience d'innover et de mettre au point des techniques artistiques qui n'existaient pas dans l'antiquité.


title: Esthétique

text: Le rôle de l'image est remis en question par des théologiens réformateurs qui lisent une contradiction entre le plaisir esthétique et l'ordre divin, le catholique Jérôme Savonarole à Florence qui organise la destruction des miroirs et des peintures par le bûcher des vanités, le protestant Luther qui interdit les images dans les temples et Jean Calvin qui y adjoint la chromoclastie, la destruction des couleurs. En réponse le rôle de l'image comme littérature et discours est affirmé par le Concile de Trente et l'église catholique.


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text: L'esthétique classique, inspirée par le "Banquet" de Platon et trouvant une de ses expressions les plus accomplies dans "l'Art poétique" de Boileau, ne concevait qu'une seule valeur esthétique, le "beau", et son négatif, le laid. Le beau était conçu en termes d'harmonie, de symétrie, d'ordre et de mesure. L'esthétique empiriste ajoutera une seconde valeur esthétique positive, le "sublime". Le sublime est une valeur caractérisée par la dysharmonie, la dissonance, la démesure, le désordre, la dissymétrie. Là où le beau produisait le sentiment de la sérénité dans l'âme, le sublime produit des sentiments telles la terreur et la passion violente (sans pour autant verser dans l'horreur). Le sublime trouvera son application artistique la plus absolue dans le romantisme, qui exaltera la passion et la démesure dans l'âme humaine (le génie artistique, l'amour passionné, le moi solitaire ou encore la révolution politique). Pour l'esthétique classique, le beau était un concept. On peut parler à ce propos d'« art intellectuel » ou d'« intellectualisme esthétique ». Par exemple, dans l'Antiquité, la musique était mise parmi les quatre sciences du "quadrivium". Elle était une science de l'harmonie et de la mesure, ainsi que saint Augustin la décrit dans son "Traité de la musique". Pour Descartes, les questions qui préoccupent le cartésianisme sont étrangères au beau et à l'art; dans cette école, quelques esprits se sont contentés de reproduire les traditions de l'antiquité, en particulier les idées de Platon et de saint Augustin (par exemple les traités sur le Beau de Crouzaz ou du Père André).


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text: Au contraire, l'esthétique empiriste conçoit le beau et le sublime comme des sentiments intérieurs. Ce sont des représentations que se fait l'âme lors de l'expérience esthétique. Le beau renvoie à un sentiment de plaisir et de calme, tandis que le sublime renvoie à un sentiment de plaisir mêlé de douleur, ou à une alternance contradictoire de sentiments. Le goût n'est plus alors une notion intellectuelle, mais concerne l'impression sensible et le sentiment, définis par les empiristes comme les idées de l'esprit les plus vraies et les plus vives. Le livre "Recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau" (1757) du philosophe irlandais Burke (1729-1797) peut être considéré comme le manifeste empiriste de la philosophie esthétique. On peut y ajouter les "Essais esthétiques" de Hume ainsi que les écrits de Shaftsesbury et Hutcheson. En France, Diderot et les Encyclopédistes reprennent des idées similaires. Charles Batteux commente Aristote et réduit tous les arts au principe de l'imitation de la belle nature. L'Abbé Jean-Baptiste Dubos et Voltaire contribuent à la caractérisation de l'esthétique en tant que critique littéraire. En Allemagne, les disciples de Wolff et de Leibniz fondent la nouvelle science de l'esthétique. Baumgarten est suivi par Mendelssohn, Sulzer et Eberhard.


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text: Kant passe pour avoir donné à l'esthétique son autonomie comme domaine propre à l'art, mais en réalité l'autonomie concerne seulement le « sujet esthétique » et elle est en rapport avec la connaissance et la morale. L'esthétique transcendantale dans la "Critique de la raison pure" (1781) désigne la science de l'intuition, des concepts "a priori" de l'espace et du temps du point de vue de la connaissance. L'esthétique est la science du « sensible » par opposition à la logique, qui est la science de « l'intelligible ». Kant remarque que seuls les Allemands utilisent le terme "esthétique" au sens de critique du goût dont il n'est pas question pour lui. Dans la "Critique de la faculté de juger" (1790), Kant analyse la question du jugement du goût en rapport au beau et au sublime, mais également la question de la téléologie dans la nature. Il distingue la faculté de juger comme une faculté indépendante de l'entendement ou de la raison et intègre alors l'esthétique au sens de théorie du goût, du beau et de l'art dans le domaine de la philosophie transcendantale.


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text: S'interrogeant sur la nature du sentiment esthétique, Kant observe que pour la perception de l'agréable, chaque personne reconnaît que ce sentiment n'a de valeur que pour sa propre personne, et qu'il n'est pas possible de contester le plaisir ressenti par l'autre : « quand je dis que le vin des Canaries est agréable, je souffre volontiers qu'on me reprenne et qu'on me rappelle que je dois dire seulement qu'il est agréable "à moi". » Par cela, il en vient à penser que « chacun a son goût particulier ». Le cas de la "beauté" serait pourtant différent, puisque s'il juge une chose comme "belle" : « j'attribue aux autres la même satisfaction » et « je ne juge pas seulement pour moi, mais pour tout le monde, et je parle de la beauté comme si c'était une qualité des choses (…) ». Il démontre ainsi que le "beau" n'est pas l"'agréable". Le jugement du beau ne s'effectue pas d'après un goût personnel : « On ne peut donc pas dire ici que chacun a son goût particulier ».


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text: Dans le système philosophique de Hegel, l'esthétique est définie comme une philosophie de l'art, et le but de l'art est d'exprimer la vérité. Le beau est l’Idée sous une forme sensible, c’est l’Absolu donné à l’intuition. L’art est une objectivation de la conscience par laquelle elle se manifeste à elle-même. Il constitue donc un moment important de son histoire. La réflexion sur l’art est liée à la fin de l’art, au sens où cette fin est un dépassement de l’élément sensible vers la pensée pure et libre. Ce dépassement s'effectue dans la religion et la philosophie. Pour Hegel la plus mauvaise des productions de l'homme sera toujours supérieure au plus beau des paysages, car l'œuvre d'art est le moyen privilégié par lequel l'esprit humain se réalise.


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text: Hegel développe également un système des beaux-arts, qui se divise en cinq arts principaux suivant l'espace (architecture, sculpture, peinture) et le temps (musique, poésie).


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text: Le terme esthétique, qui est absent de l"'Encyclopédie" de Diderot, trouve sa première occurrence en français en 1743. Mais il ne s'implante en France que vers 1850, lorsque les grands textes de Kant, de Hegel et de Schelling sont traduits ou transposés par Jules Barni et Charles Magloire Bénard. Bénard remarque, en 1845, que l'esthétique est cultivée avec ardeur en Allemagne, mais qu'elle n'est pas connue en France. Le retard tient à des enjeux nationaux. La science de l'esthétique est perçue comme allemande et ne trouve une reconnaissance philosophique que tardivement. De nombreux ouvrages sont publiés, certes, tout au long du , qui relèvent de l'esthétique comme science du beau. L'esthétique fait également l'objet d'enseignement chez les disciples de Victor Cousin comme Théodore Simon Jouffroy ou Charles Lévêque (1861) dans une optique platonicienne et spiritualiste. Mais la première chaire universitaire consacrée à l'enseignement de l'esthétique est créée à la Sorbonne pour Victor Basch en 1921 seulement.


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text: L'esthétique se développe également hors de l'institution philosophique dans le domaine de la critique d'art. En 1856, Charles Baudelaire intitule "Bric-à-brac esthétique" son étude consacrée aux Salons de 1845 et 1846. Il lui donnera son titre définitif de "Curiosités esthétiques" en 1868. Dans son article sur l"'Exposition universelle de 1855", il critique les « professeurs d'esthétique », les « doctrinaires du beau » enfermés dans leur système et qui ne savent saisir les "correspondances". Il théorise l'avènement de la modernité dans son article capital "Le Peintre de la vie moderne" (1863).


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text: Au se formalise la "Kunstwissenschaft" ou « science de l'art », autour d'une approche historique de l'art, dite historicisme (autour des principes d'individualité et d'évolution), notamment à travers les travaux de l'historien Jacob Burckhardt. L'ambition est celle d'une étude scientifique, éloignée de l'idéalisme philosophique et de la critique littéraire. La « science de l'art » n'est pas clairement distinguée de l'histoire de l'art. L'émergence de ce mouvement est influencée par les écrits de Winckelmann (1717-1768), qui détermina l'art par une approche historique, et assimila l'histoire de l'art à l'histoire de la civilisation. Les Leçons d'esthétique de Hegel justifiaient de même l'importance de l'abord historique, ainsi que la systématisation du savoir.


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text: Arthur Schopenhauer (1788-1860) est directement influencé par Kant, mais il renoue avec les pensées de Platon et de Plotin. Pour Schopenhauer, l’art est une connaissance directe des Idées (au-delà de la raison), qui elles-mêmes renvoient à un aspect ultime : la volonté. Il présente aussi l'archétype du génie, capable de surmonter la subjectivité humaine et d’accéder à la connaissance ultime (et la révéler aux hommes). Il met en place une classification des arts, qui renvoie au platonisme (ou à la pensée médiévale). Il influence profondément les drames et les écrits théoriques de Richard Wagner.


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text: Friedrich Nietzsche se donne ainsi comme objectif de renverser le platonisme. Si Platon posait que la vérité était intelligible (et donc suprasensible) et le réel comme une illusion et une erreur, Nietzsche soutient qu'il s'agit là d'une preuve du nihilisme et de l'hostilité que Platon avait envers la vie concrète, réelle.


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text: Nietzsche s’oppose au pessimisme de Schopenhauer, avec une attitude esthétique, le dionysiaque, qu'il oppose à l'apollinien. Inversant la hiérarchie platonique, le sensible devient une réalité fondamentale : « l’art a plus de valeur que la vérité ». Critiquant le principe des valeurs objectives comme fruit de la décadence, Nietzsche place l'artiste en créateur de ses propres valeurs singulières, proposées aux autres hommes, pour stimuler leur « volonté de puissance », c'est-à-dire leur force de vie et de joie. « L’art est le grand stimulant ». Selon Nietzsche la fonction de l'art n'est pas de créer des œuvres d'art, mais « d'embellir la vie ». « L’essentiel, en art, est la célébration, bénédiction, la divinisation de l'existence ».


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text: Apparus au , ce sont les principaux mouvements de l'esthétique contemporaine. Ils s'inscrivent notamment dans le contexte des préoccupations autour du langage (question centrale de la philosophie du ) en relation avec l'émergence de sciences nouvelles (linguistique, neurosciences).


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text: Heidegger définit l'esthétique comme C’est après 1933, dans les conférences sur « L’origine de l’œuvre d’art », ses études de la poésie de Hölderlin et la peinture de Van Gogh, que Heidegger aborde la question de l'art. Il déplace toute la question ontologique (« Qu'est-ce l'être ? ») sur les arts. Dans son approche phénoménologique, il désigne l’œuvre d’art comme une mise en œuvre d’un dévoilement (alètheia) de l’Être de l’étant. S'opposant ainsi au courant objectiviste (qui établit la vérité par un rapport à l'idée de réalité), Heidegger définit l'art comme le moyen privilégié d’une « mise en œuvre de la vérité » par l'esprit :


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text: Cette approche est ultérieurement développée par des philosophes comme Jean-Paul Sartre, Maurice Merleau-Ponty, Mikel Dufrenne, Jean-François Lyotard.


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text: Les philosophes de l’École de Francfort sont fortement marqués par une pensée matérialiste, inspirée du marxisme et de l'étude des crises du . Leur esthétique se fonde sur une analyse critique des sciences sociales, et une étude de la culture de masse. Pour Theodor W. Adorno (1903-1969), notamment dans sa "Théorie esthétique" (1970), l’art demeure un espace de liberté, de contestation et de créativité dans un monde technocratique. L’art a un rôle critique vis-à-vis de la société, et reste un lieu d’utopie, pour autant qu’il rejette son propre passé (conservatisme, dogmatisme, sérialisme). Adorno s'opposera également aux facilités de la culture de masse (industrie culturelle), condamnant au passage le jazz.


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text: Benjamin parmi ses sujets d’études disparates, élabore notamment le concept d’aura de l’œuvre d’art (1917), qu’il étend ultérieurement à l’étude de la photographie et du cinéma, et à la reproductibilité technique des œuvres d'art. L'aura deviendra un concept important pour la critique de l'art contemporain (ready-made, Warhol). La contribution de Benjamin à l'esthétique du vingtième siècle permet de mieux comprendre l'originalité des œuvres d'art en contexte postindustriel et de maintenir ouvert le débat quant à leur légitimité et leur valeur artistique.


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text: Entre les années 1960 et 1980, plusieurs philosophes français impulsent de nouvelles approches de l'esthétique. Leurs théories disparates ont une forte influence aux États-Unis sur la critique littéraire et artistique, où elles sont désignées comme « French Theory ». Ces auteurs, rattachés parfois à une philosophie postmoderne ou post-structuraliste, poursuivent une critique du sujet, de la représentation et de la continuité historique, sous l'influence notamment de Freud, Nietzsche et Heidegger.


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text: Voir notamment : Jean-François Lyotard, Gilles Deleuze (plan de composition, figure esthétique, percepts et affects), Jacques Derrida (déconstruction et dissémination), Michel Foucault (esthétique de soi et sexualité), Jean Baudrillard (objets et séduction).


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text: Apparue dans les années 1950, l’esthétique analytique est le courant de pensée dominant dans le monde anglo-saxon. Issue de l'empirisme et du pragmatisme, cette esthétique se fonde sur une recherche par des instruments logico-philosophiques et des analyses du langage, dans le prolongement de la philosophie analytique. Cette esthétique est constituée par un ensemble de théories homogènes, liées essentiellement à l'analyse des questions et définitions de l’art. Ces théories s'affirment indépendantes de l’esthétique « traditionnelle », tant par la restriction de ses objets (sont exclus : la question du beau, l’histoire de l'esthétique) que par la spécificité analytique de ses méthodes de recherche (se référant à la logique et non spéculatives). L'approche métaphysique suit ce courant, notamment sur la .


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text: Dominique Chateau explique : L’esthétique analytique prétend être une nouvelle version de l’esthétique, une façon de la concevoir qui la coupe de sa tradition, comme une langue inédite que l’on prétendrait substituer à la langue commune et dans laquelle elle serait difficilement traduisible.


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text: Les premiers travaux importants d'esthétique font suite à la publication posthume des "Investigations philosophiques" (1953) de Wittgenstein, autour de la théorie des jeux de langage plus à même de permettre l'analyse de termes du langage ordinaire : par exemple, le mot « art » ou la question « "What is Art ?" » (« Qu'est-ce que l'art ? », sans déterminant grammatical). Cette recherche est en dialogue constant avec les œuvres d'avant-garde de l'art contemporain, notamment celles de Duchamp et Warhol. Les travaux analytiques abordent notamment : l'indéfinissabilité de l'art (Weitz, « le rôle de la théorie en esthétique », 1956 ; Mandelbaum) ; l'institutionnalisation de l'art (Dickie, "Art and the Aesthetic. An Institutional Analysis", 1974) ; le « monde de l'art » (Dickie, Danto) ; l'identification de l'œuvre d'art (Danto, "La transfiguration du banal", 1981) ; l'expérience esthétique, l'art comme symbole (Goodman, "Langages de l'art", 1968).


title: Esthétique

text: Cette transition de « Ceci est beau » à « Ceci est de l'Art » grâce à Duchamp va questionner la définition du mot qu'il lui aura été donné au cours des siècles. Tout étant confronté aux goûts, rien n'échappe alors à l'Esthétique, car même quelque chose que l'on trouve « laid » reste avant tout sujet à un jugement. Donc finalement la définition du mot comme synonyme de beau, de joli peut être vue comme erronée (le terme « inesthétique » ne prendrait alors de sens que lorsque l'Homme ne sera plus là pour regarder les choses).


title: Esthétique

text: Les objets de l'esthétique sont abordés également par certaines nouvelles disciplines des sciences humaines et sociales, enrichissant ainsi la recherche de nouvelles approches théoriques et méthodologiques.


title: Esthétique

text: Dans le prolongement de l'histoire culturelle du , l’histoire sociale de l’art étudie les forces collectives qui œuvrent dans l’art. S’opposant à l’idéalisme philosophique, cette sociologie est initialement influencée par la pensée marxiste (matérialisme historique) ; elle met en évidence principalement le contexte socio-économique et cherche à lier l’évolution artistique aux luttes et classes sociales. S’opposant au déterminisme marxiste se mettent ultérieurement en place des approches distinctes de l'étude des contextes sociaux de l'art, plus attentives aux mécanismes "internes" du « monde de l'art » : une étude de l’inscription contextuelle des œuvres dans le milieu culturel, notamment par l'histoire culturelle et l'anthropologie de l'art (Lévi-Strauss, Boas) ; une étude sociologique de l’habitus de l’art (Bourdieu) ; une sociologie de l’action et des interactions contextuelles (Becker).


title: Esthétique

text: Ces nouvelles approches de l'art se confrontent par exemple à l’idée commune d’une œuvre, née d’une « libre » inspiration de l’artiste, ou d’une logique esthétique "intrinsèque" à l'art et "indépendante" du milieu social. De même sont révélés des mécanismes sociaux de réception des œuvres (distinction, codes…). Néanmoins, ces sciences sociales éludent l’étude des œuvres elles-mêmes, conférant peut-être un réductionnisme « social » à l'art ; c’est le motif d’approches nouvelles abordant non plus seulement l'environnement, mais la pratique, voir l’œuvre elle-même.


title: Esthétique

text: La psychologie de l'art vise à l'étude des états de conscience et phénomènes inconscients à l’œuvre dans la "création" artistique ou la "réception" de l’œuvre. L'analyse de la création artistique reprend l'idée d'une primauté de l'artiste lui-même dans l'interprétation de l'art ; idée développée depuis la Renaissance et le romantisme, et déjà reprises dans les approches biographiques de certains historiens de l’art du (Cf. "Kunstwissenschaft"). À partir de 1905, avec l’ébauche par Freud de la théorie des pulsions, l’art devient un objet de psychanalyse. Cette démarche ne vise pas à l'évaluation de la "valeur" de l'œuvre, mais à l’explication des processus psychiques intrinsèques à son élaboration.


title: Esthétique

text: Cette analyse se base notamment sur le concept de sublimation ; la création artistique est considérée comme la "transposition" d’une pulsion (désir) : la tentative pour l’artiste de surmonter son insatisfaction par la création d'un objet socialement valorisé, susceptible de satisfaire son désir. De même, par cette approche, l’art est envisagé comme symptôme : il devient alors l'outil possible d’un diagnostic clinique ou d’une thérapie (art-thérapie).


title: Esthétique

text: L'analyse de la réception prolonge la théorie de la "Gestalt", psychologie de la forme (). Cette analyse de l'art s’attache à déterminer les processus psychologiques de la réception des œuvres par le spectateur. Cette réception n’est plus alors considérée comme simple perception et découverte (du savoir de l’artiste), mais comme la "reconnaissance" d’un savoir propre au spectateur, à sa propre culture et son milieu social (Gombrich, Arnheim). Ces analyses psychologiques se prolongent à travers les diverses approches cognitives (psychologie cognitive, philosophie de l'esprit, etc.), et notamment les découvertes récentes en neurosciences (fonctionnement du système nerveux : cerveau, cinq sens, etc.), qui abordent par de nouvelles voies l'étude des perceptions ou les facteurs de jugement esthétique, voire les concepts de créativité ou d'imagination.


title: Esthétique

text: À la suite des théories de Ferdinand de Saussure et du structuralisme se met lentement en place une sémiologie de l'art. Cette « science des signes » étudie non les motifs ou les significations des œuvres, mais les mécanismes de signifiance ("comment" l'œuvre signifie) ; l'œuvre est ici considérée comme un espace de signes et symboles, dont l'articulation est à décrypter. Le langage des œuvres (par exemple le langage pictural) n'est pas considéré comme un système identique aux langues : en effet, ce « langage » n'est pas composé d'unités dépourvues de signification (comme les phonèmes linguistiques), ou par des signes de pure convention. Ce langage existe principalement par des rapports d'analogie. Si certains codes propres au langage "de" l'art peuvent être déterminés (rôle de la forme, l'orientation, l'échelle…), l'implication d'éléments proprement matériels (liés à l'objet : pigments, lumière…) ne permet néanmoins pas de réduire "entièrement" l'art à des systèmes de langage.


title: Esthétique

text: L'autre approche sémiologique analyse la médiation de l'art par la langue (parlé/écrit), notamment par l'étude du discours "sur" l'art (description, critique, etc.). Ce discours, considéré comme un « méta-langage » des œuvres serait ainsi susceptible d'éclairer les jeux de signification dans l'art. Cette approche a été diversement critiquée par des philosophes et historiens de l'art, en raison de son logocentrisme, biais qui réduirait les œuvres visuelles aux seuls textes (descriptifs et interprétatifs), au détriment de leur matérialité et de l'expérience esthétique (du spectateur).


title: Esthétique

text: L'art chinois a une longue histoire d’évolution de styles et conceptions. Dans les temps anciens, des philosophes discutaient déjà de l'esthétique. Confucius (551-478 avant notre ère) a souligné le rôle des arts et des lettres (notamment la musique et la poésie) dans le développement des vertus et le renforcement du "li" (étiquette, rites), afin de se rapprocher de l’essence humaine. S’opposant à ces arguments, Mo Zi a toutefois fait valoir que musique et beaux-arts étaient coûteux et peu efficaces, bénéficiant aux plus riches, mais pas aux gens ordinaires.


title: Esthétique

text: Dans des écrits du avant notre ère, des artistes débattent des buts propres à l’art. Par exemple, trois ouvrages de Gu Kaizhi à propos de théories de la peinture sont connus. Plusieurs ouvrages plus tardifs, rédigés par des artistes lettrés, traitent également de la création artistique. L’influence entre d’une part, la religion et la philosophie, et d’autre part l’art, était commune, mais pas omniprésente ; ainsi à chaque période de l’histoire chinoise, il est possible de trouver des arts qui ignorent largement la philosophie et la religion.


title: Esthétique

text: Autour de 300 avant notre ère, Lao Tseu formule des conceptions matérialistes et esthétiques en lien avec le taoïsme et les lois de la nature. Ces conceptions sont en évidente contradiction avec les intérêts de la minorité dirigeante.


title: Esthétique

text: Le représentant le plus important de la transition à l'esthétique chinoise médiévale est le philosophe Wang Chong, au . Il adopte une substance purement matérielle, le qi, comme principe d’une évolution naturelle et comme caractéristique fondamentale de la perception humaine. Il considère ainsi le monde matériel comme source de toute beauté ou laideur ; la vérité artistique relève de la conformité avec les faits.


title: Esthétique

text: Cao Pi (187-226) a suivi ces considérations précédentes, toutefois il n’inclut pas seulement les critères de beauté, mais également les formes artistiques. Xie He (479-502) concrétise ces idées dans les "Six Principes de la peinture" : l'expression de l'essence des manifestations de la vie ; l'art de la peinture au pinceau ; l'utilisation des couleurs conformément à la nature du sujet ; la composition ; la concordance de la forme avec la chose réelle ; l'imitation des meilleurs exemples du passé.


title: Esthétique

text: Malgré la multiplicité des réflexions, l’évolution de l'esthétique chinoise dans la période qui a suivi a été fortement entravée par le faible développement des forces productives et la rigidité des relations sociales, dans les formes féodales ou ultérieures.


title: Esthétique

text: L'esthétique japonaise est l'approche des notions esthétiques voisines de la beauté ou du bon goût dans la culture japonaise traditionnelle et moderne. Bien que cette approche soit considérée dans la société occidentale essentiellement comme une étude philosophique, elle est considérée au Japon comme un élément indissociable de la vie quotidienne et spirituelle. Par ses aspects religieux, l'esthétique japonaise est fortement influencée par le bouddhisme. Elle est particulièrement développée dans le bouddhisme zen et le "chanoyu". Le "chanoyu" comporte de nombreux aspects : construction, jardin et utilisation des végétaux, tissus, kimono, poterie, artisanat de bambou, calligraphie, fonderie, cuisine... L'esthétique est aussi évaluée à travers des idéaux, traditionnels tels que le wabi-sabi, le mono no aware, le iki, ou modernes tel le kawaii.


title: Esthétique

text: L'esthétique arabo-islamique, ou esthétique islamique, ne se rapporte pas exclusivement à la religion, mais à toute la pensée de la culture et du contexte islamique, et aux pratiques religieuses et profanes. Faute de textes, il n'est pas possible de connaitre les théories esthétiques de l'époque préislamique. Les philosophes islamiques n'ont pas rédigé d'œuvres se rapportant strictement à l'esthétique, mais dans leurs discussions à propos de Dieu, ils abordent différents débats dont les thèmes (arts, beauté, imagination...) sont étudiés aujourd'hui dans cette discipline.


title: Esthétique

text: Les idées sur la beauté sont inspirées dès le , par les doctrines néoplatoniciennes, notamment celles de Plotin, avec un texte arabe diffusé sous le nom de "Théologie d'Aristote", qui influença les philosophes Al-Kindi (801-873), Al-Farabi (872-950) et Avicenne (980-1037). Ces philosophes reprennent notamment la distinction entre beauté sensible et beauté intelligible, et les liens avec la perception, l'amour et le plaisir. Dans "La Cité vertueuse", Al-Farabi introduit l'idée de beauté intelligible dans les discussions sur les noms de Dieu. Il invoque la beauté et perfection de Dieu, pour justifier les rapports de transcendance entre perfection, beauté et plaisir. Les œuvres humaines sont ainsi intrinsèquement imparfaites (comparées à celles de Dieu) ; il s'établira au fil des siècles dans la société islamique des débats sur la pertinence de la représentation figurée dans l'art. Dans son "Traité sur l'Amour", Avicenne détaille plus encore les distinctions entre la beauté intelligible et sensible, et les formes de plaisir ou d'attirance, en considérant aussi des éléments psychologiques et spirituels. Avicenne affirme, par exemple, que le désir pour la beauté sensible peut être une noble chose, aussi longtemps que ses aspects purement animaux sont subordonnés, et que l'intelligible conserve la faculté d'influencer le sensible.


title: Esthétique

text: Une part importante des discussions philosophiques concerne les arts, plus particulièrement la rhétorique et la poésie arabe ou persane. Inspirée par les commentateurs grecs d'Aristote, cette approche des arts est moins esthétique, que linguistique et logique. Les philosophes s'interrogent sur l'efficacité du langage, ses mécanismes linguistiques, ses usages (religieux, politique), ses capacités cognitives (persuader, faire imaginer). L'existence de la rhétorique et de la poésie demeure aussi essentielle pour les philosophes, dans leurs explications des liens complémentaires entre religion et philosophie (Al-Farabi, Averroès 1126-1198).


title: Esthétique

text: La musique est l'objet de plusieurs interprétations suivant les écoles : si les oulémas la considèrent avec une certaine méfiance, les soufis lui accordent un rôle spirituel important. Al-Ghazâlî (1058-1111) consacre de nombreuses pages sur les effets de l'audition de la musique, de la poésie et de la prière sur l'âme, et les philosophes comme Avicenne développent des théories mathématiques sur les sons, en rapport avec la musique des sphères.


title: Esthétique

text: Des réflexions esthétiques, produites dès le VIIIe siècle en Inde, ont pour matière le théâtre, qui réunit plusieurs arts (jeu dramatique, poésie, musique, danse).


title: Esthétique

text: Aux Xe et XIe siècles, Abhinavagupta, dans son commentaire l'Abhinavabhāratī, effectue une synthèse de l'esthétique. La philosophie de l'esthétique est un domaine profane.


title: Esthétique

text: Au centre de l'esthétique hindoue, le concept de Rasa, en sanskrit « essence », « goût » ou « saveur » (littéralement « sève » ou « jus » ), est attribué à Bharata et développé par Abhinavagupta, qui le qualifie d' « essence de la poésie ». Cette abstraction suggère que les sentiments humains (à chaque sentiment correspond un registre artistique) imprègnent les formes incarnées. Les rasa, que l'on retrouve en théâtre et en poésie, constituent les composantes de l'expérience esthétique. Émerveillement et béatitude, supérieurs à toute joie quotidienne, représentent l'essence du rasa. Les causes et effets actualisent les dispositions d'esprit permanentes, qui résultent à la fois de l'expérience (y compris artistique) de la vie et des vies antérieures. La combinaison des éléments dramatiques (dans l’œuvre théâtrale) permet ainsi d'éveiller les sentiments, pour en faire des rasa (ces mêmes dispositions sont à l'origine des sentiments ordinaires dans une conception non-esthétique).


title: Esthétique

text: Ainsi, le matériau de l'art possède un pouvoir propre de révélation des rasa, qui mène à une expérience de jubilation. Abhinavagupta compare le théâtre aux rites, dans l'agencement des actions porteur d'un pouvoir. Cet art s'oppose à la vie quotidienne, à la satisfaction d'un besoin ou d'un intérêt où les limites de temps, espace et causalité asservissent la conscience. Le temps de la délectation esthétique est le présent, qui correspond à l'éternité. Il ne s'agit pas de représenter (forme de réitération du passé), mais de jubiler.


title: Esthétique

text: Le terme de pratibh signifie à la fois inspiration et sensibilité. Il correspond aux perceptions ineffables. La béatitude est l'essence de la conscience à laquelle accède l'artiste (yogin). L'esthétique hindoue prend ainsi une dimension métaphysique.


title: Les Goonies

text: Produit et imaginé par Steven Spielberg, le film rapporte plus de 124 millions pour un budget de 19 millions et deviendra au fil du temps un film culte. En 2017, il fait l’objet d’une préservation au National Film Registry de la bibliothèque du Congrès car décrit comme un film .


title: Les Goonies

text: Astoria, automne 1985. Alors que les terribles Fratelli s'évadent de prison, Mikey, Choco, Bagou et Data, une bande de copains, trouvent dans le grenier du premier une vieille carte au trésor menant au pirate Willy le Borgne. Alors que leur quartier va bientôt être rasé par le promoteur Elgin Perkins pour être remplacé par un terrain de golf, les garçons décident de se mettre à la recherche du butin pour éviter la destruction des maisons. Bientôt rattrapés par Brand, le frère de Mikey, et deux amies, Steph et Andy, les « Goonies », suivant leur carte, arrivent et pénètrent dans un vieux restaurant en bordure de mer sans savoir que l'endroit est déjà occupé par les Fratelli en cavale.


title: Les Goonies

text: Leur aventure se poursuit dans les souterrains jusqu'au bateau pirate de Willy le Borgne et de son fameux trésor.


title: Les Goonies

text: Chris Colombus s'inspire en partie de sa jeunesse et de la ville industrielle dans laquelle il a grandi dans l'Ohio. Il y fréquentait notamment des vieilles mines abandonnées. Le film devait initialement se dérouler dans l'Ohio.


title: Les Goonies

text: Corey Haim a auditionné pour le rôle de « Bagou », finalement offert à Corey Feldman. Ils tourneront ensemble quelques années plus tard dans "Génération perdue" et resteront très bons amis. Heather Langenkamp a quant à elle été auditionnée pour le rôle d'Andy mais, malgré une excellente performance, elle est jugée trop âgée.


title: Les Goonies

text: À l'inverse, trois autres acteurs avaient déjà collaboré avec le producteur du film Steven Spielberg :


title: Les Goonies

text: Jeff Cohen (Choco) est le seul des jeunes comédiens à ne pas avoir poursuivi sa carrière, préférant se consacrer à ses études. Il est devenu avocat spécialisé dans les spectacles et les divertissements.


title: Les Goonies

text: Avec le budget de , le tournage débute le jusqu'en à Astoria dans l'Oregon et sa plage Cannon Beach, Ecola Park ainsi que sur Sonoma Coast, sur Bodega Bay et dans le Warner Bros. Studios en Californie.


title: Les Goonies

text: Le réalisateur Richard Donner confie, dans le making-of du DVD "Les ", que le navire de Willy le Borgne a été dissimulé aux jeunes protagonistes pendant toute la durée du tournage et ce, jusqu'au moment de jouer la scène de la grotte. Cette scène fut filmée en partie en temps réel de sorte que l'émerveillement des Goonies résulte véritablement de l'effet de surprise et soit d'une très grande intensité.


title: Les Goonies

text: Le film reste célèbre pour être truffé de « coquilles ». Bien que les erreurs soient gardées au montage, les scènes contiennent quelques erreurs flagrantes : bon nombre d'entre elles sont dues à des intrigues secondaires qui ont été filmées, mais supprimées au montage. Les spectateurs tatillons les repéreront seulement plus tard. Une des plus connues est une référence par les enfants à une grosse pieuvre à la fin du film - référence à une scène coupée au montage. Cette scène, ainsi que d'autres scènes supprimées, a été incluse dans les bonus du DVD.


title: Les Goonies

text: "The Goonies: Original Motion Picture Soundtrack" est la bande originale de film, comprenant, entre autres, des chansons de Cyndi Lauper, REO Speedwagon et The Bangles. Elle est sortie en 1985 et publiée en format de LP et cassette, puis, en 2001, en version CD limitée dans certains pays. Cette bande originale est surtout connue grâce au titre "The Goonies 'R' Good Enough" interprété par la chanteuse Cyndi Lauper, qui fait par ailleurs un caméo dans le film.


title: Les Goonies

text: Le producteur exécutif de ce film, Steven Spielberg, a demandé à Cyndi Lauper de superviser l'album. Cette dernière a ainsi fait venir le groupe féminin The Bangles avec leur chanson "I Got Nothing", alors inconnue à cette époque. Les membres du groupe font également un caméo dans le clip de "The Goonies 'R' Good Enough". Lauper a chanté la chanson tout au long de sa tournée "True Colors world tour" puis elle a refusé de l'interpréter dès 1987. Face à l'insistance de ses admirateurs, elle l'a finalement reprise plus tard, notamment durant sa tournée "True Colors Tour" en 2007 et 2008.


title: Les Goonies

text: Un autre titre de cette bande originale a connu un certain succès : "Eight Arms to Hold You" du groupe de dance Goon Squad, a atteint à la première place dans la catégorie "Hot Dance Club Songs" du magazine "Billboard" en 1985.


title: Les Goonies

text: En 2010, sort une autre bande originale comprenant presque toutes les musiques originales composées par Dave Grusin pour le film.


title: Les Goonies

text: Le film reçoit des critiques globalement positives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 76 % d'opinions favorables pour 59 critiques et une note moyenne de . Le consensus du site est le suivant . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 13 critiques.


title: Les Goonies

text: À la sortie du film, le célèbre critique américain Roger Ebert donne au film la note de 3 sur 4 et le décrit comme . Gene Siskel du "Chicago Tribune" donne la même note et écrit notamment . Janet Maslin de "The New York Times" écrit quant à elle que le film .


title: Les Goonies

text: Dans sa critique publiée dans "White Dwarf" Colin Greenland écrit une critique négative dans laquelle on peut notamment lire .


title: Les Goonies

text: Sorti début aux États-Unis dans , "Les Goonies" occupe la deuxième place du box-office américain derrière "Rambo II : La Mission" durant deux semaines avec plus de 26,3 millions de dollars engrangées depuis sa sortie. Il finit son exploitation en salles avec , ce qui est un succès commercial au vu de son budget de production de 19 millions de dollars. À l'international, le film rapporte 60,6 millions de dollars, portant le total à près de 122 millions de dollars dans le monde.


title: Les Goonies

text: En France, sorti à l'approche des fêtes de Noël 1985, "Les Goonies" prend la deuxième place derrière "Taram et le chaudron magique" lors de sa première semaine d'exploitation avec ( et les avant-premières). Le film faiblit avec la semaine suivante et une sixième place au box-office, mais enregistre un score de depuis sa sortie. Le film passe le million d'entrées en fin d'année 1985, tout en restant dans le top 10. Le film quitte le top 30 après le en ayant enregistré le score de .


title: Les Goonies

text: Devenu culte au fil des années, "Les Goonies" a bénéficié de plusieurs ressorties en salles depuis 2010, notamment aux États-Unis où il a engrangé 1,8 million de dollars supplémentaires entre 2015 et 2020. En France, pour sa reprise en salles en 2011, le film est vu par .


title: Les Goonies

text: La firme Konami a produit, en 1985, un jeu vidéo basé sur Les , portant le même nom du film, pour le Famicom, le MSX , PC-98 et le Commodore 64, avant de ressortir en 1988 pour le Famicom Disk System.


title: Les Goonies

text: En 1987, une suite "Les II" est également sortie en Amérique du Nord et en Europe sur Nintendo Entertainment System. Ce jeu a peu de rapport avec le film, mais a le mérite de posséder un gameplay inventif : les Fratelli sont parvenus à enlever tous Les et à les cacher dans les cavernes et autres bâtiments abandonnés.


title: Les Goonies

text: En , un jeu vidéo en flash appelé "The Goonies: Return to Astoria", développé par Fuel Industries est disponible.


title: Les Goonies

text: Le 7 juin sera plus tard déclaré comme le "Goonies Day" par le maire d'Astoria, où a été tourné le film.


title: Les Goonies

text: Dans la série télévisée "Les Frères Scott", les personnages Quinn et Jamie y font allusion dans l'épisode 21 de la saison 7. Quinn emmène son neveu le petit Jamie à la chasse aux trésors après avoir vu le film ensemble.


title: Les Goonies

text: Le rappeur "Orelsan" y fait référence dans sa chanson "No Life" sur l'album "Perdu d'avance" ainsi que dans la BO du film "Comment c'est loin" en duo avec Gringe.


title: Les Goonies

text: Dans un épisode de la série américaine d'animation "American Dad !", Steve, Roger et ses amis tentent de créer un remake des "Goonies" à l'aide d'une poupée gonflable appartenant aux parents de Toshi.


title: Les Goonies

text: Dans "Jurassic Park", Dennis Nedry rend hommage aux "Goonies" : dans plusieurs scènes, on peut voir l’acteur Wayne Knight porter les mêmes vêtements que les garçons : Bagou (veste grise), Choco (chemise à fleurs) et Mikey (ciré jaune).


title: Les Goonies

text: Dans "Time Trap", Jackie fait référence aux "Goonies" lorsque Cara a peur qu'une corde soit piégée. À son tour, Taylor dit à Furby qu'il ressemble à Choco.


title: Les Goonies

text: Pendant un combat contre Cable, dans "Deadpool 2", il y a une référence aux "Goonies" lorsque Wade l'appelle Willy le Borgne (l'acteur Josh Brolin ayant joué Brand Walsh dans ce film).


title: Les Goonies

text: Dans la série Les Goldberg (qui se déroule dans les années 80), l'épisode 16 de la saison 1, est entièrement consacré au film.


title: Big Little Lies

text: , ou Petits secrets, grands mensonges au Québec, est une série télévisée américaine en quatorze épisodes de 45 à , créée par David E. Kelley et diffusée entre le et le sur et au Canada sur HBO Canada.


title: Big Little Lies

text: La série est inspirée du roman "Petits secrets, grands mensonges" de Liane Moriarty. Développée au départ pour être une mini-série, elle a connu un accueil critique chaleureux et a été récompensée par un Primetime Emmy Award et un Golden Globe dans la catégorie "meilleure mini-série ou meilleur téléfilm".


title: Big Little Lies

text: En France, la série a été diffusée entre le et le sur OCS City puis rediffusée en clair entre le et le sur TF1. En Belgique et en Suisse, elle a été diffusée aux mêmes dates sur Be 1 et RTS Un, et au Québec, entre le et le sur Super Écran et en clair sur Noovo durant la saison automne-hiver 2021-2022.


title: Big Little Lies

text: Madeline MacKenzie (Reese Witherspoon) est une mère de famille à la vie apparemment parfaite. Elle rencontre le jour de la rentrée scolaire Jane Chapman (Shailene Woodley), la jeune mère célibataire d'un petit garçon prénommé Ziggy (Iain Armitage). Madeline lui fait rencontrer sa meilleure amie, Celeste Wright (Nicole Kidman), une ancienne avocate d'apparence fragile, et les trois femmes se lient d'amitié.


title: Big Little Lies

text: Mais à la fin de la journée de la rentrée scolaire, un accident se produit : Ziggy est accusé d'avoir étranglé la fille de l'une des mères les plus influentes de l'école, Renata Klein (Laura Dern). Cet incident, qui semble pourtant sans conséquence, va bousculer le quotidien de la petite ville de Monterey jusqu'au jour où un meurtre se produit lors d'une soirée caritative organisée par l'école...


title: Big Little Lies

text: Le , la chaîne à péage HBO annonce la commande de "Big Little Lies", une mini-série tirée du roman de Liane Moriarty adapté par David E. Kelley avec Nicole Kidman, Reese Witherspoon et Shailene Woodley dans les rôles principaux.


title: Big Little Lies

text: Le , HBO dévoile la date de lancement de la sérié limitée pour le et qu'elle sera composée de sept épisodes.


title: Big Little Lies

text: Le , Jean-Marc Vallée, réalisateur des épisodes, confirme que la série conservera le format de mini-série et par conséquent, ne connaitra pas de deuxième saison. confie le réalisateur au site internet "Vulture".


title: Big Little Lies

text: Le , après de nombreuses rumeurs, la chaîne annonce que la série est finalement renouvelée. David E. Kelley sera de retour au scénario qui sera adaptée d'une histoire inédite de Liane Moriarty, l'auteure du roman. Reese Witherspoon et Nicole Kidman seront de retour à la distribution mais aussi en tant que productrices exécutives. Jean-Marc Vallée restera producteur exécutif mais abandonne la réalisation qui sera confiée à Andrea Arnold. Le mois suivant, le directeur de la programmation de la chaîne dévoile que la diffusion de la saison est prévue pour 2019.


title: Big Little Lies

text: Comme pour la première, la seconde saison a été écrite avec une véritable conclusion. Le , le président de HBO déclare que les chances qu'une troisième saison soit produite sont minces en raison des emplois du temps des acteurs et leurs carrières importantes. Néanmoins, il précise que si les acteurs sont prêts à revenir et que la production suggère une histoire, il reste ouvert à la possibilité de renouveler la série.


title: Big Little Lies

text: Le , Shailene Woodley rejoint la distribution dans le rôle de Jane, au cours du mois, Kathryn Newton est annoncé dans le rôle de la fille de Madeline (Reese Witherspoon), Laura Dern obtient le rôle de Renata Klein, Adam Scott le rôle de Ed Mackenzie et Zoë Kravitz dans celui de Bonnie Carlson.


title: Big Little Lies

text: Le , lors de l'annonce du renouvellement de la série pour une seconde saison, il est confirmé que Nicole Kidman et Reese Witherspoon seront de retour et qu'une grande partie de la distribution de la première saison est en négociation.


title: Big Little Lies

text: Le , il est annoncé que la célèbre actrice Meryl Streep rejoint la distribution de la deuxième saison pour interpréter Mary Louise Wright, la mère de Perry, le personnage interprété par Alexander Skarsgård.


title: Big Little Lies

text: Le , Douglas Smith rejoint la distribution de la série pour interpréter Corey Brockfield, un personnage récurrent qui sera le collègue de Jane Chapman.


title: Big Little Lies

text: Le , il est annoncé que Kathryn Newton, Sarah Sokolovic, Robin Weigert et Merrin Dungey seront de retour dans la deuxième saison de la série. Newton et Sokolovic rejoindront pour l'occasion la distribution principale. Deux nouveaux acteurs sont également annoncés : Crystal Fox pour la distribution principale et Mo McRae pour un rôle récurrent. Quelques jours après, Martin Donovan rejoint à son tour la distribution récurrente de la série. Néanmoins, lors du lancement de la saison, seul Kathryn Newton, Iain Armitage et Meryl Streep sont crédités dans la distribution principale, Sarah Sokolovic ayant finalement conservé son statut récurrent.


title: Big Little Lies

text: Le , l'actrice Poorna Jagannathan rejoint la distribution récurrente. Elle est suivie par Denis O'Hare qui rejoint officiellement la distribution le .


title: Big Little Lies

text: Composée de sept épisodes, réalisée entièrement par Jean-Marc Vallée et écrite par David E. Kelley d'après le roman Liane Moriarty, elle a été diffusée entre et le .


title: Big Little Lies

text: Composée de sept épisodes, réalisée entièrement par Andrea Arnold et écrite par David E. Kelley d'après une histoire inédite de Liane Moriarty, elle a été diffusée du au .


title: Big Little Lies

text: Globalement, la série a connu un accueil très chaleureux de la part de la critique et des spectateurs. Au , elle bénéficie d'une moyenne globale de 89 % de critiques positives sur le site agrégateur de critiques professionnelles "Rotten Tomatoes", et les deux saisons ont reçu le statut « "Frais" », le certificat de qualité du site.


title: Big Little Lies

text: La première saison de la série bénéficie d'une moyenne de 93 % de critiques positives, avec une note moyenne de 8,5/10 sur la base de 124 critiques collectées, lui permettant d'obtenir son premier statut « "Frais" » juste après son lancement. Le consensus critique établi par le site résume que « la série est hautement addictive et qu'elle est un excellent voyage mené par une grande distribution ».


title: Big Little Lies

text: La seconde saison obtient une moyenne de 85 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7,7/10 sur la base de 101 critiques collectées. Le consensus critique établi par le site résume que « Magnifique et saisissante, la seconde saison renforce son humour noir et offre encore plus de drames à son impressionnante distribution, notamment Meryl Streep ».


title: Big Little Lies

text: La première saison de "Big Little Lies" a attiré 8,5 millions de téléspectateurs, comprenant les audiences en première diffusion et des services de streaming de HBO. La seconde saison, quant à elle, a été vue par 10 millions de téléspectateurs en audiences cumulées de sa diffusion originale et en streaming sur les plateformes de HBO, soit une hausse de 18 % par rapport à la première saison.


title: Big Little Lies

text: D'abord diffusé sur OCS City en France, "Big Little Lies" connaît sa première diffusion en clair sur TF1, où elle ne parvient pas à rencontrer son public. Malgré un démarrage correct pour le premier épisode diffusé le (4,25 millions de téléspectateurs et 20,3% de part de marché), faisant jeu égal avec le premier épisode de la série française "La Stagiaire", diffusée à la même heure sur France 3, le second épisode de "Big Little Lies" n'est vu que par 3,30 millions de téléspectateurs (18,6%), soit une perte d'un million de téléspectateurs entre deux inédits pour TF1. Les deux épisodes ont été vus en moyenne par 3,74 millions de téléspectateurs, se hissant en deuxième position des audiences de la soirée, et une part de marché de 19,5% sur les individus de quatre ans et plus et 30,5% sur les femmes responsables des achats de moins de cinquante ans, cible sur laquelle TF1 est leader. La semaine suivante, la chaîne amorce la diffusion de trois épisodes par soirée, mais ne parvient pas à enrayer la chute d'audience car ils ont été vus en moyenne par 2,47 millions de téléspectateurs, restant en seconde position des audiences derrière "La Stagiaire", et une part de marché à 11,7% auprès du public âgé de 4 ans et plus et à 19,5% sur la cible commerciale sur laquelle la première chaîne conserve le leadership.


title: Big Little Lies

text: En raison du peu de succès escompté obtenu par la série, TF1 annonce qu'à partir du , "Big Little Lies" sera diffusée en seconde partie de soirée après les deux inédits de "Good Doctor". Le , pour sa dernière soirée en prime time, la série d'HBO rencontre des audiences catastrophiques avec 1,93 million de téléspectateurs en moyenne qui ont vu les deux derniers épisodes de la première saison et le lancement de la deuxième saison, pour une part de marché de 9,7%.


title: Big Little Lies

text: Plusieurs facteurs peuvent expliquer que les audiences décevantes de "Big Little Lies" en France. La série n'est pas adaptée à un public familial contrairement à certaines séries de TF1, en raison des thèmes évoquées notamment celui des violences conjugales. De plus, certains téléspectateurs n'ont pas accroché car il s'agit d'« un drame psychologique qui met du temps à s'installer » et qu'elle n'est pas et pour TF1, qui a tenté un pari audacieux en la mettant en première partie de soirée. Toutefois, selon TF1, la série connaît une avec .


title: Big Little Lies

text: Le , ABKCO Records a édité une compilation contenant une sélection de chansons issues de la première saison de la série, dont "", le générique interprété par Michael Kiwanuka.


title: Big Little Lies

text: On peut aussi entendre "The wind" de PJ Harvey issu de son album Is this Desire? à la fin d'un épisode de la saison 1, "Bad reputation" de Joan Jett & the Blackhearts, The B-52's ou encore "It's over" de Roy Orbison...


title: Régulateur PID

text: Le régulateur PID, appelé aussi correcteur PID (proportionnel, intégral, dérivé) est un système de contrôle permettant d’améliorer les performances d'un asservissement, c'est-à-dire un système ou procédé en boucle fermée. C’est le régulateur le plus utilisé dans l’industrie où ses qualités de correction s'appliquent à de multiples grandeurs physiques.