title: Îles Marquises

text: La circonscription électorale pour l'Assemblée de la Polynésie française comprend les communes ci-dessus. Elle élit trois représentants à l'Assemblée de la Polynésie française. Elle fait partie de la circonscription Est pour les législatives françaises.


title: Îles Marquises

text: Les communes sont regroupées au sein de la Communauté de communes des îles Marquises (CODIM) par arrêté du 29 novembre 2010 dont le siège est fixé à Atuona (île de Hiva-Oa).


title: Îles Marquises

text: Les îles Marquises étaient autrefois un centre important de la civilisation polynésienne orientale (les Hawaï ont vraisemblablement été peuplées à partir des Marquises, comme le démontre la parenté de la langue avec le marquisien).


title: Îles Marquises

text: Le renouveau de la culture Marquisienne se manifeste intensément à l'occasion du Festival des arts des îles Marquises, « Matavaa o te Fenua Enata » (en marquisien du Sud) « Matavaa o te Henua Enana » (en marquisien du Nord).


title: Îles Marquises

text: Depuis quelques années, ce festival a lieu tous les deux ans et se déroule alternativement sur les 6 îles habitées de l'archipel. L'île de Fatu Hiva sera l'hôtesse du 13ème Matavaa o te Henua Enana, , dans la vallée de Omoa. Le thème choisit par le comité organisateur est " Te 'eo taetae tupuna", "La langue héritage ancestrale".


title: Îles Marquises

text: Depuis 1996, une procédure d’inscription sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO du bien mixte et série (naturel et culturel) des Îles Marquises est en cours.


title: Îles Marquises

text: Le marquisien est officiellement reconnu comme langue régionale de France. Il se subdivise en deux dialectes qui correspondent aux deux groupes d'îles (certains linguistes considèrent qu'il s'agit de deux langues distinctes). Le marquisien est défendu par l'Académie marquisienne, créée en 2000 par l'Assemblée de la Polynésie française.


title: Îles Marquises

text: Le "tou" (nom local polynésien pour le "noyer d'Océanie" ou "faux-ébène", lat. cordia subcordata) est utilisé en ébénisterie pour la construction, entre autres, de sculpture de la divinité Tiki ou de meubles. C'est le cas du bureau présidentiel de Polynésie française, on dit, localement, qu'il est "en-tou-marquisien". Ua Huka dans les Marquises, est réputé pour ses sculptures. Ils utilisent en plus du "tou", du "miro" (thespesia populnea), pour la sculpture de statuettes en bois représentant Tiki, mais également acajou et bois noir.


title: Îles Marquises

text: Bien que la pratique du tatouage soit présente dans l’ensemble de la Polynésie, cet art a atteint son sommet aux Marquises. Les habitants des îles Marquises, hommes et femmes, étaient connus pour leur nombreux tatouages. Ceux-ci avaient un rôle d'intégration dans le clan, de vertus de protection contre les esprits et les ennemis ainsi que des vertus thérapeutiques.


title: Îles Marquises

text: Le tatouage était considéré unanimement par les Marquisiens comme indispensable. En effet, tout individu non tatoué n’était pas intégré aux activités sociales du clan. Une personne non-tatouée n'était pas admissible au mariage. Le long et rigoureux rite du tatouage donnait accès aux jeunes du clan à un statut « d’homme » ou de « femme », devenant ainsi un adulte. C'est d'ailleurs à la fin de ce processus d'initiation, marqué par le tatouage, qu’une fête durant trois jours était organisée qui se clôturait par un sacrifice humain. Le tatouage était ainsi à la fois épreuve, preuve et repère social.


title: Îles Marquises

text: En tant que preuve de maturité, le tatouage possède un fort lien avec la beauté, la séduction et par extension le mariage ainsi que la capacité de procréation des individus. Les tatouages ont le pouvoir capter et retenir l’attention de l’autre. En effet, à la fin du , des lèvres, des mains ou des pieds non tatoués étaient considérés comme laids, voire repoussants. Le bas ventre et les reins étant considéré comme le siège du pouvoir de création, ils étaient très fréquemment tatoués, notamment pour les femmes de haut rang.


title: Îles Marquises

text: Le tatouage de ces îles fascina très tôt les Occidentaux en leur inspirant, au gré des époques, dégoût ou admiration comme le démontre leur disparition progressive vers 1830, à la suite de la mise en place en 1830 d'interdictions de la part de l'Église. Cependant la pratique du tatouage est loin d'être un « caprice » esthétique, elle représente l'appartenance des individus au monde des Hommes, leur "mana" et leur identité.


title: Îles Marquises

text: Bien que cette pratique se soit perdue au cours des siècles, Karl von den Steinen souligne que . De nos jours, il existe un regain d’intérêt du public occidental pour les motifs de tatouages marquisiens.


title: Îles Marquises

text: Traditionnellement, ces étoffes étaient surtout utilisées à l'état naturel pour les vêtements de cérémonie.


title: Îles Marquises

text: Aujourd'hui, le tapa est utilisé en Polynésie comme support pour l'artisanat d'art, couverts de motifs géométriques, de représentations de tikis, semblables à des motifs de tatouage... L'île de Fatu Iva a la réputation de maintenir le savoir-faire de la fabrication du tapa.


title: The Fall (série télévisée)

text: En France, la série est diffusée sur depuis le , sur NRJ12 depuis le et sur Chérie 25 depuis le . Les saisons 1, 2 et 3 étaient également disponibles sur Netflix jusqu'au .


title: The Fall (série télévisée)

text: La série suit une enquête du Service de police d'Irlande du Nord ( en anglais pour ") sur une série de meurtres récents. Après 28 jours d'investigations sans résultats, la PSNI fait appel au Superintendant Stella Gibson de la Metropolitan Police Service pour réexaminer le dossier. Sous son commandement, la police locale doit traquer et arrêter un tueur en série, Paul Spector, qui s'en prend à des jeunes femmes de Belfast, toutes brunes, jolies, indépendantes financièrement et ayant mené de belles carrières. L'une en réchappe mais ne se souvient de rien. Un jeu du chat et de la souris s'instaure alors entre la policière et le tueur.


title: The Fall (série télévisée)

text: Le , BBC Two commande une seconde saison de ", pour une production devant débuter en et avec Gillian Anderson comme producteur délégué. Elle est diffusée sur BBC Two du au , au Canada sur la chaîne Bravo à partir du et en France à partir du sur .


title: The Fall (série télévisée)

text: Le , la série a été renouvelée pour une troisième saison composée de cinq épisodes. En , il est finalement annoncé qu'elle comporte six épisodes.


title: The Fall (série télévisée)

text: La saison est diffusée à partir du 2016 sur BBC 2. En France, la saison est diffusée à partir du sur .


title: The Fall (série télévisée)

text: commande le une saison de cinq épisodes de la série. Écrite par Allan Cubitt, la série est produite par pour et par BBC Northern Ireland, en association avec le . Cubitt est également producteur, assisté par Gub Neal et Julian Stevens, ainsi que Justin Thomson-Glover, Patrick Irwin et Stephen Wright comme producteurs délégués.


title: The Fall (série télévisée)

text: Le casting a débuté en , avec l'Américaine d'origine britannique Gillian Anderson embauchée en premier dans le rôle du superintendant Stella Gibson. Elle est rejointe par Jamie Dornan, qui interprète le serial killer Paul Spector, puis par Gerard McCarthy dans le rôle de Kevin McSwain. Archie Panjabi, Emmett Scanlan et Karen Hassan sont ensuite choisis, rejoints par Niamh McGrady, Bronagh Waugh, John Lynch, Simon Delaney et Séainín Brennan.


title: The Fall (série télévisée)

text: La série est diffusée aux États-Unis sur en visionnage immédiat à partir du et au Canada anglophone sur Bravo!. En France, 13e rue la diffuse dès . Depuis le jeudi , NRJ12 diffuse la série à raison de 3 épisodes par soirée. Diffusé sur polar + depuis le , 3 épisodes les samedis et disponible sur My Canal.


title: The Fall (série télévisée)

text: Dans la version française, Gillian Anderson change de voix dès la deuxième saison. En effet, la comédienne Danièle Douet remplace Caroline Beaune à la suite du décès de celle-ci en .


title: The Fall (série télévisée)

text: Au Royaume-Uni, la série a signé sa meilleure audience sur BBC Two lors de l'épisode 5 (') le avec ; la moins bonne lors de l'épisode 3 (') le avec .


title: The Fall (série télévisée)

text: La série a reçu une majorité de critiques positives. L'agrégateur affiche une note de 83 % pour la saison 1 basée sur quatre critiques américaines. l'a nommée dans son classement des cinq séries importées aux États-Unis à ne pas manquer, aux côtés de "", "Borgen", ' et '.


title: The Fall (série télévisée)

text: En France, sur son blog associé au site du journal "Le Monde", Pierre Serisier a comparé "" à "Hannibal", ajoutant que si la seconde saison a manqué son but, la première a renversé le schéma habituel du genre (les séries de "serial killers").


title: Tears for Fears

text: Tears for Fears, parfois abrégé en TFF et plus rarement en T4F, est un groupe pop rock britannique, originaire de Bath, en Angleterre. Formé par Roland Orzabal et Curt Smith en 1981, le groupe, initialement affilié au mouvement "new wave", a vendu plus de trente millions d'albums à travers le monde (dont près de dix millions pour les seuls États-Unis et plus d'un million et demi en France). Ses trois albums studio parus dans les années 1980 cumulent à eux seuls plus de vingt millions d'exemplaires vendus.


title: Tears for Fears

text: La période faste pour Tears for Fears s'étend sur dix ans, de 1983 à 1993, après quoi la formation subit une baisse de ses ventes. Durant sa carrière, le groupe a connu plusieurs hits mondiaux, dont les plus emblématiques restent sans doute "Shout", "Everybody Wants to Rule the World" et "Sowing the Seeds of Love", sans oublier leur premier succès, "".


title: Tears for Fears

text: Groupe formé en 1981 à Bath (Angleterre) par Roland Orzabal et Curt Smith (tous deux nés en 1961), considéré à tort durant ses premières années d'existence comme un duo alors que les deux compères qui se connaissent depuis l'adolescence se sont adjoint rapidement les services de deux autres membres actifs, à savoir Ian Stanley aux claviers et Manny Elias à la batterie. Mais si l'on tient tout de même à cette notion de duo, on peut dire que durant les années 1984–1986, la vraie « paire créative » était plutôt constituée par Orzabal/Stanley. D'ailleurs, ce dernier multipliera ses activités en parallèle de Tears for Fears ainsi qu'après son départ, en produisant des artistes d'envergure internationale tels que Lloyd Cole and the Commotions, Tori Amos, The Human League ou encore a-ha et The Pretenders.


title: Tears for Fears

text: Aux origines, avant de connaître le succès à grande échelle avec Tears for Fears, Orzabal et Smith avaient intégré à la fin des années 1970 (alors qu'ils n'avaient pas encore dix-huit ans) un groupe assimilé au mouvement ska, Graduate, en référence au film "Le Lauréat" ("The Graduate" en version originale) dont le groupe jouait souvent sur scène l'une des chansons phares de la bande originale, "Mrs. Robinson" composée par Simon et Garfunkel.


title: Tears for Fears

text: Ce groupe — signé par le célèbre label britannique Pye Records — produisit un album, "Acting My Age", et notamment un single "Elvis Should Play Ska" (en rapport avec Elvis Costello) qui manqua de peu le Top 100 en Angleterre (), mais fonctionna mieux en Espagne, aux Pays-Bas ou encore en Allemagne ; donnant alors déjà à Roland — chanteur principal de la formation — et Curt l'occasion de tourner dans plusieurs pays et de passer dans divers programmes de télévision, goûtant ainsi à une certaine notoriété.


title: Tears for Fears

text: Mais à la suite de divergences d'opinion, les deux amis quittèrent ce groupe, rejoignant très brièvement une autre formation appelée Neon, où jouaient les membres du futur Naked Eyes ainsi que Manny Elias et Neil Taylor (guitariste qui se joindra plus tard à Tears for Fears, de façon récurrente, contribuant notamment au titre et succès "Everybody Wants to Rule the World"). Cependant, ils délaissèrent rapidement ce groupe, formant peu après History of Headache, finalement renommé Tears for Fears en 1981.<br>


title: Tears for Fears

text: Ce nom (que l'on peut traduire en français, en conservant la rime, par "des Pleurs pour des Peurs") fait écho au psychothérapeute Arthur Janov et à sa théorie du "cri primal". Celle-ci, dont John Lennon devint un adepte, se donne pour but de soigner les troubles psychologiques du patient et de l'en libérer en remontant à la source de son malaise, qui selon cette théorie discutée, pourrait être parfois représentée symboliquement par sa naissance (bien qu'un nouveau-né ne puisse physiologiquement en garder aucun souvenir). Orzabal et Smith ont grandi dans des familles monoparentales, élevés par des mères qui devaient assumer seules un foyer, le thème du lien à la mère revient d'ailleurs de façon récurrente dans de nombreux titres du groupe.


title: Tears for Fears

text: Après les premiers singles "Suffer the Children" (fin 1981) et "Pale Shelter" (début 1982) qui passent inaperçus auprès du grand public, Tears for Fears connaît un énorme succès au Royaume-Uni avec le titre "Mad World" à l'automne 1982 (, durant trois semaines consécutives), extrait de leur premier album à venir.


title: Tears for Fears

text: Au mois de mars 1983 sort ce premier album, "The Hurting" (la blessure), produit par Chris Hughes (ex-batteur du groupe Adam and the Ants) et Ross Cullum. Cet album, où dominent les synthétiseurs mais aussi des instruments plus communs comme la guitare, la batterie, le piano et le saxophone, est entièrement composé par Orzabal et évoque largement les souffrances de l'enfance, la recherche de soi et le désir de changement, sur fond des théories d'Arthur Janov ; en ce sens, ce disque peut être considéré comme un album-concept. C'est un immense succès au Royaume-Uni () — où il reste d'ailleurs classé dans les hit-parades durant soixante-cinq semaines au total entre 1983 et 1985 — et un peu partout dans le monde, comme en Allemagne, en Australie, en Irlande, au Canada, en Nouvelle-Zélande, en Pologne ou encore en Afrique du Sud grâce notamment à deux autres tubes internationaux, "Change" et une nouvelle version de "Pale Shelter", tous deux classés au au Royaume-Uni ; profitant en outre de vidéo-clips plutôt réussis à l'atmosphère parfois étrange. Une partie de la curiosité suscitée par le groupe s'explique aussi par le détonnant contraste offert d'un côté, par l'exubérant et énergique Roland Orzabal et, de l'autre, Curt Smith et son approche plus posée.


title: Tears for Fears

text: Après ces débuts très prometteurs, le groupe se perd un peu et il faut attendre fin 1984 pour voir Tears for Fears renouer avec le succès à grande échelle, avec la sortie de l'un des plus grands hits des années 1980, "Shout". Cette chanson, mélange de son électro et de guitare rock, composée par Orzabal aidé de Stanley, accroche rapidement le sommet des charts internationaux et devient ainsi en Allemagne, en Australie, en Belgique, au Canada, aux Pays-Bas, en Suisse, etc. mais aussi aux États-Unis. "Shout", dont la durée standard est de plus de six minutes, se classe d'ailleurs au Top 10 dans vingt-cinq pays, tout au long de l'année 1985.


title: Tears for Fears

text: En février de la même année sort le deuxième album, "Songs from the Big Chair", produit par Chris Hughes et David Bascombe, qui remporte d'emblée un énorme succès en se classant un peu partout sur la planète (dont les États-Unis un peu plus tard dans l'année, durant cinq semaines consécutives).


title: Tears for Fears

text: Le titre de cet album est inspiré du téléfilm américain "Sybil", diffusé à la fin des années 1970 et qui a pour sujet le parcours d'une jeune femme souffrant de multiples personnalités, qui ne se sent en sécurité qu'auprès de son psychanalyste, sur ce qu'elle appelle « la grande chaise » ("the big chair") c'est-à-dire le fameux divan, l'un des symboles typiques de la psychanalyse.


title: Tears for Fears

text: Ce succès est renforcé par la parution au printemps 1985 d'un autre 45 tours et nouveau tube mondial extrait de cet album, le très pop "Everybody Wants to Rule the World". Celui-ci décroche rapidement la du podium aux États-Unis, alors friands de groupes new wave comme Duran Duran (ainsi que dans plusieurs autres pays dont le Canada et la Nouvelle-Zélande), et permet au disque dont il est issu de se vendre sur les terres américaines à plus de cinq millions d'exemplaires, au fil des années qui suivent.


title: Tears for Fears

text: Les clips vidéos des chansons tirées de l'album sont alors diffusés en boucle sur la récente chaîne musicale MTV, faisant à ce moment-là de Tears for Fears (et de Roland et Curt, alors âgés d'à peine vingt-trois ans) un vrai phénomène. "Songs from the Big Chair" est l'un des premiers albums à profiter du format Compact Disc (avec le "Brothers in arms" de Dire Straits, et les albums de The Alan Parsons Project). Avec cette consécration, les années 1985–1986 sont en conséquence marquées par des tournées internationales incessantes, dont un concert au célèbre Festival de jazz de Montreux, en 1985.


title: Tears for Fears

text: Plus tard dans l'année parait une vidéo, à la fois documentaire et compilation de clips, intitulée "Scenes from the Big Chair" ; alors que durant l'été 1985, les deux premiers singles de Tears for Fears sont réédités au Royaume-Uni, atteignant cette fois-ci le Top 75.


title: Tears for Fears

text: Au printemps 1986, Tears for Fears soutient l'association "Sport Aid" (dérivée de "Live Aid") avec un 45 tours, "Everybody Wants to Run the World", qui est en fait une réécriture de leur chanson mythique "Everybody Wants to Rule the World" (cette dernière remporte d'ailleurs début 1986, le titre de « meilleur single '85 » aux Brit Awards). Ce « nouveau » morceau décroche la dans le Top 40 britannique, et la en Irlande ; alors qu'à la même époque est publiée aux États-Unis une version remixée de "Mothers Talk" (paru initialement en 1984) qui y atteint le Top 30. <br>


title: Tears for Fears

text: Mais c'est aussi à la fin de cette période fructueuse que Manny Elias quitte TFF et devient un musicien de studio apprécié, collaborant notamment avec les artistes Peter Gabriel ou Julian Lennon.


title: Tears for Fears

text: Les mois qui suivent sont marqués par l'entrée en studio du groupe afin de préparer son troisième album, une préparation qui prendra plus de temps que prévu. Les apparitions publiques de Tears for Fears se font alors plus rares ; on peut noter tout de même la participation du groupe, par le biais de Curt Smith (Orzabal était absent à ce moment-là) au Mandela Day de 1988, concert regroupant de nombreux artistes (Dire Straits, Eurythmics, Simple Minds, Sting, etc.) donné à l'occasion des soixante-dix ans de Nelson Mandela et afin d'en demander la libération. Smith interprète à cette occasion sur scène le tube emblématique "Everybody Wants to Rule the World" accompagné de musiciens de renom tels que Phil Collins à la batterie ou encore Midge Ure à la guitare.


title: Tears for Fears

text: En , Tears for Fears était prévu pour jouer au John F. Kennedy Stadium de Philadelphie, dans le cadre du "Live Aid", concert historique à but caritatif organisé notamment par Bob Geldof. Cependant, le matin même, il fut annoncé que le groupe serait finalement absent. La raison officielle de cette absence fut que deux des musiciens additionnels, le guitariste Andrew Saunders et le saxophoniste Will Gregory, ne pouvaient assumer le concert en raison de l'expiration de leurs contrats, très peu de temps avant (ils seront plus tard remplacés par Alan Griffiths à la guitare et Josephine Wells au saxophone pour le reste de la tournée mondiale du groupe). Pour pallier cette absence, Tears for Fears fit don de sommes récoltées lors de leurs concerts de Tokyo, Sydney, Londres et New York. Le groupe publia également, quelques mois plus tard, le single caritatif "Everybody Wants to Run the World", en raison aussi du fait que Bob Geldof avait été quelque peu déçu et fâché que Tears for Fears soit absent du "Live Aid".


title: Tears for Fears

text: Après ces années de succès, il faut attendre 1989 pour voir apparaître un nouvel album de Tears for Fears, "The Seeds of Love", pour lequel le groupe sollicite à nouveau le producteur David Bascombe (qui avait signé en partie la réalisation de "Songs from the Big Chair"). Ce nouveau disque est résolument orienté vers des musiques moins marquées par l'électro-pop des débuts et fait la part belle aux ambiances « jazzy » et « bluesy », avec notamment la participation sur certains titres — dont le célèbre "Woman in Chains" (classé au Top 30 au Canada — avec notamment un grand succès au Québec — en France, en Italie, aux Pays-Bas, en Pologne, au Royaume-Uni, etc.) — d'une chanteuse soul, Oleta Adams, rencontrée aux États-Unis durant les tournées de 1985/1986 ; et dont Orzabal produira d'ailleurs le troisième album "Circle of one" sorti en 1990.


title: Tears for Fears

text: "The Seeds of Love" (où l'on retrouve aussi Phil Collins et Manu Katché en tant que batteurs, et pour la dernière fois sur un album du groupe, Ian Stanley) est précédé du single très « beatlesque », "Sowing the Seeds of Love", qui occupe le haut des classements mondiaux durant plusieurs semaines : au Canada, aux États-Unis et en Italie, aux Pays-Bas, en Irlande et en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni, en Pologne, en Suède et en Espagne, etc. ; réitérant ainsi quelque peu le succès de "Shout". Et si les 45 tours suivants n'obtiennent pas le succès international escompté, l'album est tout de même une belle réussite commerciale, se vendant à plusieurs millions d'exemplaires, et se classant au Top 10 dans de nombreux pays dont les États-Unis où ce disque atteint la au Billboard 200, cela durant trois semaines consécutives. <br>


title: Tears for Fears

text: À l'automne 1990, la vidéo accompagnant "Sowing the Seeds of Love" remporte deux prix lors des MTV Video Music Awards : et ; elle est également nommée dans deux autres catégories.


title: Tears for Fears

text: Cependant des tensions apparaissent entre Orzabal et Smith, le premier reprochant au deuxième de n'avoir contribué que de loin — ce qui n'est pas totalement faux — à « l’œuvre Tears for Fears ». Cela aboutit au départ officiel de Smith en qui se lance alors dans une carrière solo, sans grand écho.


title: Tears for Fears

text: Au début de cette même année, TFF édite une version remixée par Fluke de la face B du single "Advice for the Young at Heart", intitulée "Johnny Panic and the Bible of Dreams". Ce single parait sous ce nom (et non sous celui de Tears for Fears) et remporte un certain succès dans les classements, se classant à la du UK Dance Chart et à la du UK Singles Chart.


title: Tears for Fears

text: Orzabal reste donc seul aux commandes et un nouveau membre, du nom d'Alan Griffiths, se joint à lui pour collaborer à la composition, à l'instrumentation et à la réalisation. En fait, Griffiths avait déjà accompagné le groupe lors de sa tournée mondiale en 1985–1986.


title: Tears for Fears

text: Tears for Fears publie alors en 1992 une compilation (avec son tube "Laid So Low (Tears Roll Down)"), suivie de deux albums, "Elemental" en 1993 — qui contient le dernier hit en date, au niveau international, de Tears for Fears : "Break It Down Again" (classé au Top 25 en France, au Canada, aux États-Unis, en Italie, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, etc.) — et "Raoul and the Kings of Spain" en 1995, qui ne rencontrent pas le même succès (surtout pour le dernier cité) que leurs mythiques prédécesseurs ; signant alors la fin du phénomène Tears for Fears.


title: Tears for Fears

text: L'année suivante, une compilation de raretés et de faces B, "Saturnine Martial and Lunatic", est éditée, sur laquelle on retrouve deux reprises, la première de Robert Wyatt "Sea Song" et l'autre "Ashes to Ashes" de David Bowie, magistralement interprétées par Orzabal ; ne suivent que la réédition remasterisée des premiers albums et la parution de quelques compilations plus ou moins officielles.


title: Tears for Fears

text: En 1999, Roland Orzabal produit le premier album international, "Love in the Time of Science", d'une artiste islandaise — d'origine italienne — jusque-là cantonnée dans son pays natal, Emilíana Torrini ; et en 2001 édite l'album "Tomcats Screaming Outside" — salué par la critique — sous son propre nom.


title: Tears for Fears

text: Puis en 2001, deux artistes américains, Gary Jules et Michael Andrews, reprennent le tube "Mad World" dans une version qui est utilisée dans le film "Donnie Darko", avec d'ailleurs une autre chanson de Tears for Fears, "Head over Heels" (sortie initialement en 1985, et classée à l'époque aux États-Unis, en Irlande, au Canada et en Grande-Bretagne). Cette reprise éditée en tant que single au Royaume-Uni y atteint la des charts durant trois semaines consécutives, fin 2003, début 2004 ; et vaut indirectement à TFF son premier sur ses propres terres, ce qui n'était jamais arrivé (meilleure place, pour "Everybody Wants to Rule the World" en 1985).


title: Tears for Fears

text: Ce titre avait également été repris - dans une version finalement pas si éloignée de celle parue dix ans plus tard - par le chanteur Nicola Sirkis (du groupe français Indochine) sur son album solo "Dans la lune...", publié en .


title: Tears for Fears

text: En 2004, sont annoncées les retrouvailles d'Orzabal et Smith. Cela se concrétise par la parution, quelques mois plus tard, d'un nouvel album très inspiré intitulé "Everybody Loves a Happy Ending" (classé au Royaume-Uni et aux États-Unis), suite musicale logique du "The Seeds of Love" de 1989 (leur dernier album ensemble) avec des titres très pop comme "Closest Thing To Heaven" (classé dans le Top 40 britannique) ou "Call Me Mellow". Ce disque marque une contribution plus importante de Curt Smith à l'écriture que par le passé. Une tournée mondiale suit en 2005, celle-ci passe par la France le de cette année-là où le groupe (avec quatre autres artistes) donne un concert au parc des Princes à Paris dans le cadre d'un festival organisé par une radio — Europe 2 — devant plusieurs dizaines de milliers de personnes. Ce spectacle télédiffusé donne lieu à la parution début 2006 d'un album "live" (agrémenté de trois titres « studio » inédits) intitulé "Secret World" (CD et DVD) édité par la maison de disques française du groupe et principalement distribué, dans un premier temps, dans ce pays ainsi qu'en Belgique et en Suisse.


title: Tears for Fears

text: Plus tard, le groupe joue — parmi d'autres artistes — dans le cadre des "Nights of the Proms" en Belgique et aux Pays-Bas durant lesquelles il interprète quelques-uns de ses succès accompagné d'un orchestre philharmonique ; le même événement se reproduit au printemps 2007 en France, où l'on peut voir Roland Orzabal interpréter par exemple "Woman in Chains" en duo avec Lara Fabian, à Toulon. Durant les années suivantes, Orzabal et Smith assurent plusieurs tournées à travers le monde (Amérique, Europe, Asie).


title: Tears for Fears

text: À la fin de la décennie, le groupe australien Real Life a repris "Shout" dans son album "'80s Synth Essentials".


title: Tears for Fears

text: En avril 2010, Tears for Fears soutient un autre célèbre groupe pop/new wave des années 1980, Spandau Ballet (alors récemment reformé), sur sa tournée de sept dates en Australie et en Nouvelle-Zélande ; avant d'être la tête d'affiche d'une tournée de quatre dates en Asie du Sud-Est (Philippines, Singapour, Hong Kong et Taïwan), et de dix-sept dates aux États-Unis.


title: Tears for Fears

text: En , les artistes anglais Dizzee Rascal et James Corden ont édité à l'occasion de la Coupe du monde de football de 2010, le single "Shout", sous le nom collectif de "Shout for England". Cet hymne non officiel de la Coupe du Monde majoritairement basé sur des samples de la chanson "Shout" de Tears for Fears (et qui en reprend d'ailleurs le titre tel quel) s'est classé dès sa sortie au Royaume-Uni, durant deux semaines consécutives ; et représente pour Tears for Fears son deuxième indirect dans son pays d'origine, après la reprise de "Mad World", en 2003.


title: Tears for Fears

text: En 2011, le groupe fait une tournée en Amérique du Sud (Chili, Pérou, Mexique, etc.) avec notamment une escale importante en Argentine, pays où Orzabal a des ancêtres, ce qu'il ne manque pas de préciser lors des concerts… La même année, Susan Boyle reprend "Mad World" dans son album "Someone To Watch over Me".


title: Tears for Fears

text: En 2012, Bernhoft reprend "Shout" dans son album "Solidarity Breaks". Le titre est remixé par C2C pour l'EP de Bernhoft "Shout", sorti le .


title: Tears for Fears

text: TFF annonce au printemps 2013 qu'un nouvel album est en préparation, avec une sortie initialement prévue en 2015. Dans l'attente, le groupe propose, sur son site officiel, une reprise d'un tube d'Arcade Fire "Ready To Start", remerciant dans le même temps les artistes qui par le passé ont repris certains de ses titres. Roland et Curt remercient également celles et ceux qui les suivent depuis notamment la sortie de leur premier album, trente ans auparavant. Une édition spéciale de celui-ci ("The Hurting") paraît d'ailleurs en pour célébrer cet anniversaire.


title: Tears for Fears

text: Toujours en 2013, la chanteuse française Mylène Farmer invite Gary Jules sur sa tournée "Timeless 2013" afin de reprendre ensemble "Mad World". Plus récemment, "Everybody Wants To Rule The World" a été reprise par Lorde pour la bande originale du jeu "Assassin's Creed Unity".


title: Tears for Fears

text: À la fin de 2014, l'album "Songs from the Big Chair" ressort à son tour dans une édition super deluxe comprenant albums, remixes, faces-B, dans l'optique de célébrer le de la parution de ce disque (qui remonte au tout début de 1985).


title: Tears for Fears

text: Dans ce contexte, le groupe continue de tourner — notamment dans le cadre de festivals — particulièrement aux États-Unis où il bénéficie toujours d'une vraie popularité.


title: Tears for Fears

text: En , plusieurs concerts de Tears for Fears sont programmés au Royaume-Uni, ce qui n'était pas arrivé depuis plus de dix ans, le groupe annonçant dans le même temps que son nouvel album studio devrait être publié au moment de la tenue de ces divers concerts estivaux. Cependant, cette sortie est reportée à une date ultérieure durant 2017. Cette même année, une tournée a lieu au Canada et aux États-Unis, le groupe partageant la tête d'affiche dans certaines villes avec Hall & Oates.


title: Tears for Fears

text: Finalement, c'est la sortie d'une compilation qui est annoncée pour l'automne 2017, regroupant les principaux succès du groupe et comportant deux titres inédits. À cette même époque, Tears for Fears joue devant plusieurs dizaines de milliers de personnes dans le cadre du festival brésilien Rock in Rio.


title: Tears for Fears

text: En 2019, et toujours en écho à la sortie de cette compilation, TFF continue de tourner avec notamment un passage à Paris au mois de février ou encore un concert en juillet dans le cadre des arènes de Nîmes (avec UB 40 en première partie), et plusieurs concerts prévus au Royaume-Uni durant l'été.


title: Tears for Fears

text: En , et tout juste trente cinq ans après sa parution, "Songs from the Big Chair" est le sujet d'un épisode de l'émission télévisée de la BBC "Classic Albums", comprenant de nouvelles entrevues avec le groupe ainsi que les personnes ayant joué un rôle clef dans la création de ce disque et de son succès consécutif. Et afin de coïncider avec ce 35 anniversaire, son édition « deluxe » (qui date de 2014) est rééditée par Universal Music, accompagnée d'une inédite version picture-disc, et se classe à nouveau dans les charts britanniques.


title: Tears for Fears

text: Fin 2020, c'est l'album "The Seeds of Love" qui bénéficie à son tour, à l'instar de ses prédécesseurs et afin de célébrer la trentaine d'années écoulée depuis sa parution, d'une réédition remasterisée accompagnée de nombreuses faces-B, raretés, inédits, répartis sur plusieurs disques compacts dans son format physique ; cette réédition atteint le Top 20 au Royaume-Uni.


title: Tears for Fears

text: En novembre de la même année, l'album "Everybody Loves a Happy Ending" est mis à disposition pour la première fois sur divers services musicaux de lecture en continu après qu'Orzabal et Smith aient trouvé un accord pour sa diffusion dans ce format.


title: Tears for Fears

text: En juin 2021, Tears for Fears publie un double album "Live at Massey Hall" dans le cadre du Record Store Day.


title: Tears for Fears

text: Au mois de septembre suivant, le groupe se voit honoré d'un prix lors des Ivor Novello Awards saluant ses quarante ans d'existence et sa production discographique ; à cette occasion, R. Orzabal et C. Smith évoquent la sortie imminente d'un nouvel album studio.


title: Tears for Fears

text: Au mois d'octobre, TFF révèle ainsi son nouveau single (qui porte le même nom que l'album à venir), intitulé "The Tipping Point", accompagné d'une vidéo puis fin 2021 et début 2022, paraissent deux autres titres, "No Small Thing" et "Break The Man", qui précèdent la publication de ce nouvel album, le 25 février 2022. <br>


title: Tears for Fears

text: Celui-ci reçoit des critiques largement positives et rencontre un vrai succès commercial (comme le groupe n'en avait pas connu depuis longtemps), entrant directement à la place au Royaume-Uni et atteignant également le Top 10 dans de nombreux autres pays, se classant notamment n°1 en Ecosse ; aux États-Unis, cet album entre à la place et y atteint le n°1 dans les classements spécifiques "Top Alternative Albums", "Top Rock Albums" et "Top Album Sales". Une tournée internationale accompagnant la sortie de ce disque est annoncée.


title: Tears for Fears

text: Alors que celle-ci se déroule, une vidéo est publiée en juin 2022 pour illustrer la chanson "My Demons" (quatrième single issu de "The Tipping Point"), et le titre "Everybody Wants To Rule The World" retourne dans le UK Singles Chart et entre dans le "Billboard" Global 200.


title: Fifi Brindacier

text: Fifi Brindacier (, soit « Pippi longues chaussettes »), de son nom complet "Fifilolotte Victuaille Cataplasme Tampon Fille d'Efraïm Brindacier" ("" en suédois) est le personnage principal d'une série de romans pour enfants écrits à partir de 1945 par la romancière suédoise Astrid Lindgren.


title: Fifi Brindacier

text: Les quatre premiers romans de cette série ont été adaptés pour la télévision en 1969, avec Inger Nilsson dans le rôle de Fifi. Cette adaptation télévisée a rencontré un grand succès dans plusieurs pays d'Europe. De plus Fifi Brindacier existe également en dessin animé.


title: Fifi Brindacier

text: En Suède, Fifi Brindacier est considérée comme une icône féministe. Libre, indépendante, puissante, la jeune héroïne remet en cause les rapports de pouvoir entre adultes et enfants, entre garçons et filles.


title: Fifi Brindacier

text: En France, le personnage a été aseptisé par les premières traductions, qui lui ont ôté une grande partie de sa force rebelle.


title: Fifi Brindacier

text: Lorsque Astrid Lindgren parle de Fifi, elle explique que « la petite fille représente ma propre recherche d'une figure qui possède du pouvoir mais n'en abuse pas. Et j'insiste sur le fait que Fifi ne le fait jamais ». De plus elle se proclame elle-même « "la fille la plus forte du monde" », Elle résout généralement les conflits de manière non violente et protège les autres enfants du harcèlement. Fifi a été fréquemment décrite par les critiques littéraires comme « chaleureuse » pleine de compassion, gentille, futée, généreuse, joueuse, maligne jusqu'au point de surpasser les adultes dans l'art de la conversation. Laura Hoffeld a écrit que même si « la nature de Fifi tend vers l'égoïsme, l'ignorance et le mensonge, » Fifi « est simultanément généreuse, rapide et sage, et sincère envers elle-même et les autres. »


title: Fifi Brindacier

text: Fifi, le personnage principal de cette série de romans, vit dans la Villa "Drôlederepos" également appelée Villa « Villekula » avec "Monsieur Nilsson" (ou "Monsieur Dupont"), un petit singe, et "Oncle Alfred", un cheval. Cette petite fille rousse de neuf ans, « pas plus haute que trois pommes », a pour père le capitaine Efraïm Brindacier, le roi des mers du Sud. Avant qu'il ne devienne roi, il était pirate et on l'appelait "la terreur des mers du Nord". Selon Fifi, il serait trop gros pour se noyer. Fifi est également très riche (elle possède un coffre rempli de pièces d'or) et très forte (elle est capable de porter son cheval et d'échapper à deux policiers). Elle a deux amis, Annika et Tommy Settergren, qui habitent la maison voisine de celle de Fifi. Ces deux derniers sont souvent impressionnés par Fifi qui peut se coucher quand elle le désire ou encore monter sur le mobilier de sa villa et s'amuser avec ce qui lui plaît.


title: Fifi Brindacier

text: Jens Andersen, biographe d'Astrid Lindgren, indique de nombreuses sources d'influence et d'inspiration pour le personnage de Fifi, comme les théories éducatives des années 1930, dont celles de A.S. Neill et Bertrand Russell, mais aussi des films et comics contemporains où figuraient des personnages prodigieusement forts (ex. Superman et Tarzan). Les références littéraires sont aussi nombreuses, comme "Les Aventures d'Alice au pays des merveilles", "Anne… la maison aux pignons verts" et "Papa longues jambes", qui s'ajoutent à des mythes, contes de fées et légendes. Andersen ajoute que le contexte misanthrope et émotionnellement refréné de la Seconde Guerre mondiale a été une des plus grandes influences dans l'écriture du personnage de Fifi par Lindgren, présentée comme pacifiste, généreuse et bienveillante.


title: Fifi Brindacier

text: Astrid Lindgren a créé en 1941 le personnage de Fifi Brindacier pour sa fille Karin, souffrant d'une inflammation pulmonaire, et qui adorait écouter les histoires racontées par sa mère. Lindgren a donc inventé des histoires à propos d'une fille « tout-sauf-sainte » avec une « énergie sans limite ». Petite fille, Karin s'identifiait à Annika et Tommy, plutôt qu'à Fifi, qui semblait avoir une personnalité très différente de la sienne. Fifi Brindacier est devenue célèbre dans la maison, les cousins et les amis de Karin aimaient aussi suivre ses aventures. En 1944, en se remettant d'une cheville foulée, Lindgren a écrit les histoires de Fifi Brindacier en sténographie, une méthode qu'elle a utilisée pendant toute sa carrière d'écrivain ; une copie de la version finale du manuscrit a été transformée en un livre fait maison et a été offerte à Karin le 21 mai, en même temps qu'une autre était envoyée chez l'éditeur Bonnier Förlag, où elle a été rejetée en septembre pour être « trop avancée ».


title: Fifi Brindacier

text: Ce personnage hors du commun a contribué à lutter contre les représentations stéréotypées et sexistes des enfants dans les livres pour la jeunesse. Lors des premières publications, Fifi Brindacier fut décriée, nombre d'adultes pensant qu'un personnage destiné aux enfants devait être sage et moins hors-norme. Sur la scène punk des années 1980 (surtout en Allemagne), on a pu voir des jeunes filles vêtues comme Fifi et des groupes interpréter le générique de la série télé, notamment Wizo et Die Frohlix. Fifi et Zora la rousse étaient des symboles politiques.


title: Fifi Brindacier

text: Dans la trilogie suédoise de polars "Millénium" (2005-2007), le personnage de Lisbeth Salander est inspiré de Fifi Brindacier. Il y est d'ailleurs fait référence à de nombreuses reprises dans le texte.


title: Fifi Brindacier

text: Dans le jeu vidéo "World of Warcraft", le personnage vendeur de chevaux des montagnes pour les Worgen à Darnassus, Astrid Langstrump, est inspiré de Fifi Brindacier et de l'autrice des romans.


title: Fifi Brindacier

text: Contrairement à de nombreux autres pays, les éditeurs français boudent Fifi Brindacier malgré le grand succès de la première édition française en 1951 : cette traduction chez Hachette est en réalité une adaptation pour la jeunesse française, tant elle est éloignée du texte original.


title: Fifi Brindacier

text: En 2015, le texte des aventures a été revu en Suède en raison de certains passages jugés racistes : le père de Fifi qui était désigné comme « le roi des Nègres » est devenu « le roi des mers du Sud ».


title: Fifi Brindacier

text: Dans les œuvres originales suédoises, Fifi se prénomme "Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump", certains de ces mots n'étant pas traduisibles en français.


title: Fifi Brindacier

text: En 2019, le livre a été traduit dans 75 langues. Voici la liste de certains des noms complets de Fifi Brindacier dans d'autres langues que le français :


Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar ou Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires au Québec ("") est un film fantastique américain réalisé par Joachim Rønning et Espen Sandberg, sorti en 2017. Il s'agit du cinquième et dernier film de la saga "Pirates des Caraïbes".


title: Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar

text: Âgé de 12 ans, le jeune Henry Turner a finalement réussi à trouver la localisation sous-marine du navire de son père : le "Hollandais volant". Une nuit, il se faufile hors de chez lui pour aller en mer. Une fois arrivé au-dessus de l'endroit précis où le navire est positionné, il se laisse couler avec des rochers et atterrit sur le pont. Le bateau émerge du fond de l'océan et Henry se retrouve nez-à-nez avec son père, Will Turner, et lui annonce qu'il a trouvé un moyen de briser sa malédiction et de le libérer du navire : le trident de Poséidon, capable de contrôler les océans et d'annuler toutes les malédictions maritimes. Bien que touché, Will ne croit pas qu'une telle chose soit possible et ordonne à son fils de ne jamais revenir et de ne pas risquer sa vie. Henry est renvoyé sur la terre ferme mais jure de retrouver le capitaine Jack Sparrow pour qu'il l'aide à sauver son père.


text: Neuf ans plus tard, Henry est matelot sur un vaisseau de la Royal Navy. Alors qu'ils traquent un navire de pirates (celui de Stede Bonnet), Henry remarque que le bateau fait cap vers le "Triangle du Diable", un endroit dangereux réputé maudit. Le capitaine refusant d'écouter les avertissements d'Henry, ce dernier s'énerve et essaie de prendre la barre de force, ce qui lui vaut d'être considéré comme un traître et jeté en cellule après avoir eu les manches déchirées (symbole de la trahison). Ayant suivi le navire pirate dans une immense grotte, le vaisseau anglais percute un récif avant d'être attaqué par des morts-vivants qui éliminent l'équipage entier. Le chef des spectres, le Capitaine Salazar, trouve Henry et un autre prisonnier dans les cellules. Salazar aperçoit une affiche de recherche au nom de Jack Sparrow dans la cellule d'Henry et excédé par ses gémissements, tue l'autre prisonnier. Comprenant que Henry recherche Sparrow, Salazar lui demande de trouver le pirate pour lui afin de lui raconter ce qu'il a vu et de lui dire que Salazar va venir le chercher. Ayant été renvoyé à l'extérieur du Triangle, Henry est repêché en mer mais arrêté pour trahison.


text: Pendant ce temps, à Saint-Martin, une jeune femme, Carina Smyth, est condamnée à mort pour sorcellerie à cause de ses théories sur l'astronomie, mais elle parvient à s'évader. Quelques rues plus loin, Jack Sparrow, son fidèle Gibbs et leur équipage essaient de braquer une banque mais l'opération est un fiasco. Fatigués de voir Sparrow échouer en permanence alors que Barbossa est devenu riche et puissant, possédant une flotte de dix navires, Gibbs et les autres décident de rompre leur association avec Jack et l’abandonnent. Jack sombre dans la déprime. Il se rend dans une taverne et, n'ayant pas de quoi payer son rhum, offre son compas en échange. S'estimant trahi, le compas magique rompt la malédiction qui retenait prisonniers Salazar et ses spectres dans le Triangle du Diable. Désormais libres, Salazar et son équipage s'aventurent en haute mer avec leur vaisseau fantôme (capable de « dévorer » les navires ennemis), le "Silent Mary", dans le principal but de retrouver Sparrow. Salazar et ses monstres attaquent tous les bateaux pirates qu'ils croisent, dont certains appartenant à Barbossa.


text: Carina entend parler du jeune Henry Turner qui cherche le Trident de Poséidon. Voyant là une occasion de prouver ses thèses sur l'astronomie, elle retrouve Henry dans l'infirmerie où il est détenu, déguisée en nonne. Elle lui explique qu'elle possède un ancien grimoire légué par son père qu'elle n'a jamais connu, avec un rubis collé sur la couverture, permettant de retrouver le Trident. Carina aide Henry à s'échapper mais est capturée en essayant de fuir. Jack est aussi arrêté dans la taverne pour sa tentative de hold-up. Jack et Carina sont menés sur la place publique pour être exécutés mais Henry, Gibbs et ses camarades organisent leur évasion. Tous s'enfuient à bord du navire de Jack, la "Mouette Mourante". Carina leur explique qu'elle peut retrouver l'îlot où se trouve le Trident grâce à son grimoire et en se repérant la nuit avec la position des étoiles. Henry annonce à Jack que Salazar et ses hommes sont revenus d’outre-tombe pour le tuer. Seul le Trident peut annuler leur malédiction et les faire redevenir humains et mortels. Jack accepte donc, dans son intérêt, d'aider Henry et Carina à trouver le précieux artefact.


text: À bord du "Queen Anne's Revenge", le capitaine Hector Barbossa apprend que Salazar et ses morts-vivants attaquent ses navires et prend le large avec ses hommes pour régler ce problème. Ils sont vite capturés par le capitaine fantôme qui ordonne l’exécution de l'équipage pirate et de son capitaine, ce à quoi Barbossa répond qu'il veut l'aider à trouver Jack, en échange de sa vie sauve. Salazar accepte pour gagner du temps. Durant la traque, il explique à Barbossa comment lui et son équipage sont devenus des spectres. Autrefois corsaires au service de l'Espagne, Salazar et ses hommes parcouraient les océans pour exterminer les pirates. Un jour, Jack Sparrow, alors jeune second d'un capitaine pirate, les attira dans le Triangle du Diable et les envoya s'écraser sur les récifs grâce à une habile manœuvre. Ayant péri dans le Triangle, Salazar et ses hommes furent maudits et y restèrent prisonniers pendant des décennies.


text: Grâce à Barbossa, Salazar rattrape le bateau de Jack. Ce dernier, Henry et Carina s'enfuient sur une chaloupe et accostent à la Baie du Pendu pour leur échapper, découvrant que Salazar et ses hommes ne peuvent aller sur la terre ferme. Barbossa, qui a trouvé une astuce pour échapper à Salazar, rejoint Jack et les autres sur l'île. Jack est capturé par un ancien associé qu'il avait trahi, qui veut le marier à sa sœur en dédommagement de l'argent qu'il lui doit. Barbossa l'élimine, libère les trois compères et propose une alliance temporaire pour se débarrasser de Salazar. À l'aide de l'ancien sabre de "Barbe Noire", le capitaine unijambiste brise la bouteille magique renfermant depuis cinq ans le "Black Pearl", qui reprend alors sa taille normale. Barbossa retrouve ainsi son singe adoré, Jack. Gibbs et les autres marins sont entretemps arrêtés par la Royal Navy et sont jetés aux fers. Mais ils parviennent peu après à s'évader pour rejoindre Jack, Henry, Carina et Barbossa sur le Pearl. Ensemble, ils reprennent la route de l'île du Trident.


text: Durant la croisière, Barbossa remarque le grimoire orné d'un rubis que Carina utilise pour se repérer grâce aux étoiles. Elle lui explique que son père l'a abandonnée sur les marches d'un orphelinat avec ce seul grimoire et son nom comme souvenir. Sparrow remarque que Barbossa est mal à l'aise, et pour cause : il se trouve être le père de Carina ; il l'a abandonnée devant un orphelinat car sa mère était morte à sa naissance. Il lui a légué le grimoire pour que grâce au rubis sur la couverture, Carina puisse mener une vie confortable. De plus, Barbossa est fier de voir que sa fille est devenue brillante et respectable, mais il ne veut pas casser l'image du père savant en lui avouant qu'il est son vrai père. À ce moment, ils aperçoivent le petit îlot rocheux où devrait se trouver le trident.


text: Malheureusement, Salazar retrouve leur trace et les rattrape sur la dernière ligne droite. Une bataille s'engage entre les deux navires. Salazar était sur le point de tuer Sparrow mais en découvrant l’île en avant du bateau, il abandonne avant que le navire ne touche terre. Henry est capturé mais le reste de la bande parvient à fuir sur l'îlot. Sparrow, Carina et Barbossa inspectent le petit îlot et trouvent plusieurs piédestaux tous ornés d'un rubis, à l'exception d'un. Elle pose dessus le rubis accroché à son grimoire et ouvre le passage secret : face à eux la mer se sépare en deux. Sparrow et Carina s'engagent dans le chemin entre les deux immenses flots, Barbossa ne pouvant les suivre à cause de sa jambe de bois. En suivant le chemin, Jack et Carina trouvent le Trident planté dans un rocher. À ce moment, Henry, possédé par Salazar, les attaque. Jack neutralise vite Henry mais Salazar a eu le temps d'utiliser le Trident pour s'extraire de ce dernier. Contrôlant désormais la mer avec l'artefact, Salazar s'amuse à torturer Jack en le projetant avec des jets d'eau puissants. Henry retrouve ses esprits et, redevenu lui-même, réussit à briser le Trident planté dans le torse de Jack, n'ayant pour seule protection que le grimoire de Carina sous sa veste. Le Trident brisé, toutes les malédictions des océans s'annulent dont celle de Salazar et son équipage, qui redeviennent humains. Malheureusement, cela annule aussi la séparation de la mer en deux : les deux montagnes d'eau commencent à retomber sur Sparrow, Henry et Carina ainsi que Salazar et ses hommes.


text: À bord du Pearl au sommet des flots, Barbossa fait abaisser l'ancre pour que Jack, Henry et Carina l'escaladent et remontent à bord du navire. Les hommes de Salazar périssent noyés lorsque les flots leur retombent dessus. Mais Salazar, ne renonçant pas à vouloir tuer Jack malgré l'échec de toutes ses tentatives, s'agrippe aussi à l'ancre et commence à l'escalader à son tour. Barbossa essaie d'aider sa fille à grimper lorsqu'elle voit qu'il a un tatouage représentant une constellation sur le bras, la même que sur la couverture du journal et dont elle tire son nom : Carina. Elle comprend alors qu'il est son père. Voyant que Salazar est sur le point d’attraper sa fille et de la tuer, Barbossa se sacrifie en lui sautant dessus pour l’entraîner dans sa chute. Ils retombent dans le torrent en furie et Salazar, dans sa chute, se fracasse la tête contre l'ancre et meurt avant d'avoir touché l'eau. Barbossa croise le regard de sa fille une dernière fois avant de disparaître dans les flots, sous les yeux atterrés de Jack, d'Henry et de Carina. Une fois à bord du Pearl, Sparrow rend hommage à la mort de son vieil ami et rival, le singe Jack sanglote en ne voyant pas son maître remonter et Carina est abattue : elle perd définitivement son père moins d'une minute après l'avoir retrouvé. Henry, qui est tombé amoureux d'elle, essaie de la réconforter. La jeune femme déclare alors ne plus vouloir s'appeler Smyth et change donc son nom en Barbossa.


text: Quelques jours plus tard, Jack dépose Carina et Henry sur la côte où ce dernier vit avec sa mère. En marchant vers la maison, Henry, qui fixe l'horizon alors que le soleil se couche, aperçoit un bateau jaillir du Rayon Vert : c'est le "Hollandais Volant", redevenu un navire ordinaire et non plus un vaisseau fantôme. S'interrogeant et espérant, Henry voit alors son père, redevenu un être humain normal, se diriger vers eux. Le père et le fils s'étreignent. Alors que le père demande à son fils comment il a pu briser sa malédiction, ce dernier lui répond que c'est une très longue histoire. En même temps, une autre personne qui a vu le "Hollandais" accoster se dirige vers eux : Elizabeth. Depuis son navire, Sparrow regarde avec sa longue vue Will et Elizabeth se jeter dans les bras l'un de l'autre puis repart à l'aventure avec son équipage et le singe de Barbossa qui s'installe sur son épaule.


text: Will et Elizabeth dorment paisiblement dans leur chambre lorsque des bruits de pas inquiétants commencent à résonner. Soudain, la porte s'ouvre et une silhouette difforme avance lentement vers eux dans leur sommeil. L'ombre de l'être difforme révèle qu'il a des tentacules au niveau du visage. Alerté par les bruits de pas, Will se redresse et a juste le temps de voir, en guise de bras, une énorme pince de crabe se dresser et s'abattre sur sa tête. Will se réveille par la suite : la pièce est vide et Elizabeth dort tranquillement. Convaincu qu'il s'agissait d'un rêve, Will serre Elizabeth contre lui et se rendort sans remarquer sur le sol, là où se tenait l'individu dans son rêve, une flaque d'eau et des coquillages.


text: En , Terry Rossio a annoncé avoir remis le scénario du cinquième film aux dirigeants de Disney. En effet Rob Marshall, le réalisateur du quatrième film, a annoncé que les scénarios des quatrième et cinquième volets de la saga "Pirates des Caraïbes" seraient écrits en même temps. À la suite des mauvaises critiques lors de la sortie du quatrième opus, Jerry Bruckheimer demande une réécriture du scénario.


text: En , le producteur Jerry Bruckheimer annonce que le scénario du cinquième opus est en pleine réécriture. De plus, l'acteur Kevin McNally, interprète de Joshamee Gibbs, a déclaré que le tournage du film démarrerait à l'été 2012 pour une sortie en 2013.


text: En , le réalisateur du quatrième film, Rob Marshall, annonce que le scénario du cinquième film est entre les mains de Terry Rossio, scénariste, entre autres, des quatre premiers "Pirates des Caraïbes".


text: En , le site "Carribean Business" annonce pour le tournage du cinquième film à Porto Rico, information démentie par Disney qui déclare que le film est toujours en développement.


text: En , Jerry Bruckheimer et Johnny Depp ayant bouclé Lone Ranger, se focalisent sur le prochain "Pirates des Caraïbes". Quatre réalisateurs sont envisagés pour le film, écartant tout retour possible pour Rob Marshall, à savoir : Fredrik Bond ("The Necessary Death of Charlie Countryman"), le duo Joachim Rønning et Espen Sandberg ("Bandidas") et Rupert Sanders ("Blanche-Neige et le Chasseur"). Ce sont finalement Joachim Rønning et Espen Sandberg qui réaliseront "Pirates des Caraïbes 5".


text: En , le titre de ce cinquième film est dévoilé et sera "Pirates of the Caribbean : Dead Men Tell No Tales" ("Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires" ou encore "Pirates des Caraïbes : Il n'y a que les morts qui ne mentent pas" pourraient être des traductions possibles). Étonnamment, il s'agit d'une phrase qui est entendue dès le premier film quand Jack et son équipage arrivent sur l"'Isla de la Muerta" et tombent sur plusieurs épaves. Le perroquet de Mr. Cotton dit alors "Les morts ne racontent pas d'histoires !" ("Dead men tells no tales")


text: En , le studio Disney annonce le report de la date de sortie du film. En effet, le studio avait annoncé une sortie pour le et la repousse à une date inconnue en 2016, préférant confronter le film "Ant-Man" à la lourde concurrence de l'été 2015. Par ailleurs, des indices sur le synopsis des nouvelles aventures du capitaine et pirate Jack Sparrow sont dévoilés. Ainsi, on apprend que Jack sera confronté à un fantôme vengeur et sera accompagné par une nouvelle partenaire à l'esprit scientifique et accusée de sorcellerie. De plus, le père de Jack Sparrow serait de retour et mènerait son fils vers un Trident puissant que convoite le fantôme vengeur nommé Brand. Le personnage de Caryna, la fille de Barbossa, est également annoncé.


text: Ces informations sur le synopsis ne sont pas confirmées, surtout après l'annonce du PDG de Disney, Alan Horn, affirmant en que le film n'a pas encore eu le feu vert du studio et n'a pas encore de scénario.


text: En , après de nombreuses rumeurs, le synopsis officiel est dévoilé révélant que le personnage de Javier Bardem s'appellera finalement Salazar.


text: Le , le réalisateur Joachim Rønning annonce sur son compte Instagram qu'un premier teaser sortira le , à 3h du matin (heure française). Le , 14 mois après l'annonce du tournage de "Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar" en Australie le gouvernement du Queensland refuse d'évoquer la somme offerte aux Studios Disney mais le gouvernement fédéral a annonce en 2015 2,6 millions de dollars.


text: Le , les premières images du film apparaissent sur la chaîne YouTube de Disney ("Disney FR"). Le , c'est la bande-annonce officielle qui apparaît sur cette même chaîne.


text: En , Johnny Depp est en négociation pour reprendre son rôle du capitaine Jack Sparrow, après avoir déclaré : . Une rumeur, démentie depuis, annonce que Russell Brand jouerait un associé de Jack Sparrow.


text: En , l'acteur Orlando Bloom déclare qu'il est « plutôt triste de ne pas être dans le 4 et ça me manque vraiment de travailler avec eux. S’ils me disent qu’ils veulent que je revienne, bien sûr que je le ferais. C’est bien de voir une telle franchise se porter aussi bien. » alors qu'à l'époque du troisième opus, il avait dit le contraire, voulant privilégier sa vie privée.


text: En , une source interne au studio Disney annonce que l'histoire de Will Turner n'est pas terminée et sous-entend le retour de l'acteur Orlando Bloom.


text: En , Johnny Depp est officiellement de retour pour le cinquième opus des aventures du capitaine Jack Sparrow suivi du retour du capitaine Hector Barbossa, campé par Geoffrey Rush, et de Joshamee Gibbs joué par Kevin McNally. Les trois personnages sont présents depuis le début de la saga commencée en 2003.


text: En , Christoph Waltz témoigne son intérêt pour le film et notamment le rôle du capitaine Brand, un fantôme vengeur en quête du Trident pour assouvir sa vengeance sur Jack. Rebecca Hall, selon la rumeur qui impliquerait la fille de Barbossa, serait envisagée pour jouer celle-ci. Depuis, ni Waltz ni Hall n'ont été approchés par la production pour ce film.


text: En , Orlando Bloom fait de nouveau référence au cinquième film et son potentiel retour en déclarant qu'« il y a certainement eu des discussions à ce sujet et je suis ouvert à cela ».


text: En , l'acteur Javier Bardem ("Skyfall") est en négociation pour jouer le rôle du capitaine Brand. Il obtient le rôle quelques semaines plus tard.


text: En , le jeune acteur Brenton Thwaites ("Maléfique", "The Giver", "Gods of Egypt") est en négociation pour jouer le rôle d'un soldat britannique du nom d'Henry (le fils de Will Turner et Elizabeth), rôle dans lequel il est confirmé peu de temps après.


text: En , le film recherche son rôle principal féminin parmi ces cinq actrices : Kaya Scodelario ("Skins", "Le Labyrinthe"), Lucy Boynton ("Miss Potter"), Alexandra Dowling ("Hammer of the Gods"), Gabriella Wilde ("Carrie") et la belge Jenna Thiam ("Les Revenants").


text: En , quelques jours après avoir annoncé que l'actrice Kaya Scodelario était en phase finale des négociations pour le rôle principal féminin, l'actrice est confirmée au casting.


text: En , avec l'annonce du début du tournage et le synopsis officiel dévoilé, l'actrice iranienne Golshifteh Farahani rejoint la distribution.


text: En , il est annoncé que le chanteur anglais Paul McCartney fera une apparition dans le film. Par ailleurs, le comédien Patrick Floersheim, qui assure la voix française de Geoffrey Rush (Hector Barbossa) dans les épisodes 1 à 4, meurt le , et c'est Philippe Catoire qui lui succède dans ce film.


text: Après de nombreux reports, le tournage s'est déroulé du au en Australie, notamment à la plage de Whitehaven.


text: À peine le tournage commencé, la production fait face à une polémique concernant l'importation de petits primates pour incarner le singe de Barbossa. En effet, des associations de défense d'animaux veulent interdire ces importations.


text: Le , un homme armé déguisé en pirate a débarqué sur le tournage et menacé un agent de sécurité avec un couteau et le , l'acteur Johnny Depp est blessé à la main et doit rentrer à Los Angeles pour se faire opérer. Fin mars on apprend que la blessure est plus grave que prévu, le tournage est alors suspendu jusqu'à la mi-avril. La moitié de l'équipe, soit 200 personnes, est mise à l'arrêt, la présence de l'acteur étant indispensable pour continuer le tournage.


text: La musique du film n'est pas composée par Hans Zimmer comme pour les quatre films précédents (la musique du premier opus étant composée également avec l'aide de Klaus Badelt), mais par Geoff Zanelli, le studio ayant voulu changer de compositeur.


text: Le , une publicité pour "Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar" est diffusée lors du Super Bowl LI.


text: Le , Disney annonce que la première mondiale du film aura lieu à Shanghai Disney Resort le dans le "Walt Disney Grand Theatre" de Disneytown. Elle se déroule à la date prévue avec Johnny Depp, Orlando Bloom et Javier Bardem et fait partie des rares films américains à sortir d'abord en Chine.


text: Le , selon les producteurs, des pirates informatiques ont demandé en bitcoin affirmant avoir volé le film. Le , Robert Iger dément que "Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar" soit le film pour lequel une rançon soit demandée depuis le .


text: En France, les critiques jugent le film moyen. Le site Allociné recense une moyenne des critiques presse de 2,9/5, et des critiques spectateurs à 3,8/5. Pour "Le Figaro" . "L'Obs" regrette un film . Franceinfo déplore la perte de souffle épique.


text: Le , après une semaine aux États-Unis "Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar" récolte 326 millions de dollars à l'international qui permettent à Disney de dépasser 3 milliards de dollars pour l'année 2017 et 4 milliards d'USD pour la franchise "Pirates des Caraïbes". Le , le film récolte 500 millions de dollars à l'international. Le , "Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar" atteint les 708 millions de dollars à l'international, en cumulant les 9,2 millions récoltés en deux jours au Japon mais reste en dessous des 200 millions aux États-Unis au bout de cinq semaines avec 165,5 millions.


text: Ce cinquième film contient de nombreuses erreurs de continuité qui contredisent le canon établi par les précédents films, notamment à propos du compas de Jack Sparrow, de la malédiction de Will Turner et du "Hollandais volant", et tout le passé de Salazar et Sparrow.


text: Le recours à la guillotine pour l'exécution de Sparrow, présentée comme une nouveauté dans le film, est même plutôt anachronique. L'histoire est censée se passer au début du XVIIIème siècle, alors que cette machine ne sera pas inventée avant 1792. Il aurait fallu pour le moins mettre en scène un de ses précurseurs, telle que la Maiden écossaise, dont le visuel était très différent (cette machine était toutefois réservée aux nobles de toute façon).


title: Romanche

text: Le romanche (autonyme : "") est une langue romane parlée par plus de en Suisse, essentiellement dans le canton des Grisons. Elle constitue une des trois langues officielles de ce canton avec l'allemand et l'italien, ainsi que la quatrième langue nationale suisse depuis le . Au niveau fédéral, elle est .


title: Romanche

text: Le romanche fait partie des langues rhéto-romanes et est apparenté au ladin et au frioulan, langues parlées dans le nord de l'Italie.


title: Romanche

text: Selon le recensement fédéral de la population de 2000, de la Suisse parlent cette langue, soit 0,8 % de la population du pays. C'est la langue principale de , ce qui représente 0,5 % de l'ensemble des résidents. La majorité de ses locuteurs se trouvent dans les Grisons et le reste, dans la diaspora romanche, un peu partout en Suisse. L'usage de cet idiome étant en lente régression (−15 % depuis dix ans et parlé par moins de ), on craint pour son avenir. Entre 1980 et 1990, la part des germanophones a rattrapé celle des romanchophones dans la région des communes traditionnellement rhéto-romanes. Le tourisme et l’industrialisation au ont freiné l’utilisation du romanche à l’oral. L’influence de la culture et de la bureaucratie germanophones s’est dans le même temps étendue. Quant au romanche écrit, il a commencé à perdre de son importance dès la fin du . Afin de contrer cette tendance, la Confédération suisse accorde un soutien au canton des Grisons pour la sauvegarde et la promotion du romanche.


title: Romanche

text: La langue n'est usuelle que dans les Grisons, surtout dans les régions d'Albula, de Surselva, d'Engiadina Bassa/Val Müstair et dans les trois quarts de la région de Maloja (Engadine). Elle est aussi pratiquée dans les communes de Cazis, Ferrera et Andeer dans la région de Viamala et à Domat/Ems, Trin, et Felsberg dans la région d'Imboden. Ces territoires représentent environ 40 % du territoire cantonal.


title: Romanche

text: Le romanche grison (RG), ' en romanche, est la forme unifiée et standardisée de la langue. Il a été créé et introduit par la Ligue romanche (') en 1982. Il est reconnu comme une langue officielle dans les Grisons depuis 1992 et son enseignement est encouragé dans presque toutes les écoles primaires depuis 2010. À présent, les manuels scolaires, les documents cantonaux et fédéraux ainsi que la majorité des publications en romanche sont écrits uniquement en romanche grison.


title: Romanche

text: Le romanche est attesté sous une forme écrite à partir du : en 1527, Juan Travers, homme d’État et de guerre, écrivait une sorte de chanson de geste (""). Deux autres fondateurs de la langue écrite sont le réformateur Philippe Saluz et Giachem Bifrun.


title: Romanche

text: Si les protestants recourent souvent pour des fins polémiques à la langue romanche, l’abbaye catholique de Disentis est le foyer au d’une littérature nouvelle.


title: Romanche

text: Dans la période moderne, on trouve des poètes nationaux comme , Gion Fontana ou , ainsi que des érudits comme Planto ou , auteurs d’un "Dictionnaire toponymique grison". Le principal artisan du romanche moderne est sans doute le linguiste zurichois Heinrich Schmid, qui créa en 1982, à la demande de la Ligue romanche (""), organisation de défense et de promotion de la culture romanche, la forme écrite du romanche grison, unifiant les cinq principaux dialectes romanches, et désormais utilisée pour les manuels scolaires et les documents administratifs.


title: Romanche

text: Contrairement aux autres langues nationales, le romanche a un statut de langue semi-officielle. Il constitue une « langue officielle pour les rapports que la Confédération entretient avec les personnes de langue romanche » uniquement. Le romanche n'est que très rarement utilisé lors des débats au Parlement fédéral, mais il l'est davantage dans les conférences de presse. Il figure sur les versions récentes des passeports, cartes d'identité et permis de conduire (de même que l'anglais), ainsi que sur les billets de banque.


title: Romanche

text: Il est utilisé dans la signalisation routière locale du canton des Grisons, mais rarement dans celle relevant du fédéral (autoroutes).


title: Romanche

text: Le romanche n'est pas qu'une seule et unique langue, mais cinq langues naturelles différentes, ayant chacune sa propre forme écrite standardisée :


title: Romanche

text: Le "puter" et le "vallader" forment ensemble le sous-groupe engadinois ou "". On ne confondra pas ce sous-groupe avec la langue romane parlée au Tyrol du Sud, également appelée ladin et qui fait partie du même ensemble rhéto-roman.


title: Romanche

text: À ces dialectes, il faut ajouter le , parlé dans le val Müstair, et le romanche grison, langue-toit créée à la fin du .


title: Romanche

text: Contrairement au français actuel, les voyelles romanches peuvent être longues ou brèves. (Pour simplifier, il n'en est pas tenu compte dans les indications ci-dessous.)


title: Romanche

text: L'accent tonique est nettement prononcé, sur l'une des deux dernières syllabes. Comparer la différence entre "heureux" et "heure" en français méridional. Exemples en vallader : "sandà" « santé », mais "sonda" « samedi » ; "pajan" (accent final comme en français : "païen"), mais "pajan" (accent sur la première syllabe comme en français : « ils paient »).


title: Romanche

text: Un francophone risque de confondre ce son avec /t͡ʃ/ (tsch), mais en romanche il s'agit d'un phonème nettement différent : engadinois tschinch « cinq » ; comme en allemand dans ich


title: Romanche

text: Le renard était à nouveau affamé. Il vit un corbeau sur un sapin qui tenait en son bec un morceau de fromage. Cela me semble bon, pensa le renard et il dit au corbeau : « Comme tu es beau ! Si ton chant est aussi beau que ton apparence, alors tu es le plus beau de tous les oiseaux. »


title: Romanche

text: L'uolp era puspei inagada fomentada. Cheu ha ella viu sin in pegn in tgaper che teneva in toc caschiel en siu bec. Quei gustass a mi, ha ella tertgau, ed ha clamau al tgaper: «Tgei bi che ti eis! Sche tiu cant ei aschi bials sco tia cumparsa, lu eis ti il pli bi utschi da tuts.»


title: Romanche

text: La vualp eara puspe egn'eada fumantada. Qua â ella vieu sen egn pegn egn corv ca taneva egn toc caschiel ainten sieus pecel. Quegl gustass a mei, â ella tartgieu, ed â clamo agli corv: «Tge beal ca tei es! Scha tieus tgànt e aschi beal sco tia pareta, alura es tei igl ple beal utschi da tuts.»


title: Romanche

text: La golp era puspe eneda famantada. Cò ò ella via sen en pegn en corv tgi tigniva en toc caschiel an sies pecal. Chegl am gustess, ò ella panso, ed ò clamo agl corv: «Tge bel tgi te ist! Schi ties cant è schi bel scu tia parentscha, alloura ist te igl pli bel utschel da tots.»


title: Romanche

text: La vuolp d'eira darcho üna vouta famanteda. Cò ho'la vis sün ün pin ün corv chi tgnaiva ün töch chaschöl in sieu pical. Que am gustess, ho'la penso, ed ho clamo al corv: «Che bel cha tü est! Scha tieu chaunt es uschè bel scu tia apparentscha, alura est tü il pü bel utschè da tuots.»


title: Romanche

text: La vuolp d'eira darcheu üna jada fomantada. Qua ha'la vis sün ün pin ün corv chi tgnaiva ün toc chaschöl in seis pical. Quai am gustess, ha'la pensà, ed ha clomà al corv: «Che bel cha tü est! Scha teis chant es uschè bel sco tia apparentscha, lura est tü il plü bel utschè da tuots.»


title: Al-Fatiha

text: Al-Fatiha (arabe : , "Sūrat al-Fātiḥah") est la sourate d'ouverture du Coran, le livre sacré des musulmans. Composée de sept versets, elle met l'accent sur la souveraineté et la miséricorde d'Allah.


title: Al-Fatiha

text: La "Fatiha" est dans le premier "hizb" et donc dans le premier "juz'", qui sont des divisions du Coran en parties distinctes. La tradition veut que ce soit la première sourate complète qui ait été révélée au prophète Mahomet. Elle est aussi appelée "fātiḥat al-kitāb" ou "fātiḥat al-Qurʾān". Il y a environ 25 autres noms épithètes de cette sourate.


title: Al-Fatiha

text: La tradition veut que les musulmans sachent au moins deux sourates par cœur. Comme la "Fatiha" est courte et indispensable pour la "salat" (prière), elle est en général apprise dès l'enfance dans les "madrasas" (écoles coraniques) ou est simplement enseignée par les parents. Elle est récitée au début de chaque unité ("rak'ah") de prière.


title: Al-Fatiha

text: Elle peut être traduite par « l'entrée », « le prologue », « la liminaire » ou encore « l'ouverture ». Mahomet la nomme « la mère du Coran » ("Oumm-ul-Kitab") Fakhr al-Dīn al-Rāzī relève douze noms différents donnés à la Fatiha : la "louange", la "Mère du Coran", les "sept répétés", "la complète"; "la suffisante" "la Fondation", "la Guérison", "l'Adoration", "la Demande", "la Supplication". "l'Enchantement", "la protectrice", "le trésor"; et "la lumière". D'autres auteurs en comptent 25.


title: Al-Fatiha

text: Contrairement aux autres sourates (excepté la 112), le nom de cette sourate ne dérive pas du contenu de la sourate mais de sa fonction de liminaire.


title: Al-Fatiha

text: La tradition exégétique islamique s'est interrogée sur le lieu et le temps où les versets et les sourates du Coran ont été révélés à Mahomet, et notamment si tel verset fut révélé à la Mecque ou à Médine. Selon Ibn Abbas et d'autres savants, la "Fatiha" est une sourate mecquoise, mais selon d'autres, c'est une sourate médinoise. D'autres encore, comme Mujahid ibn Jabr, sont d'avis que la première partie de la sourate a été révélée à la Mecque et la seconde à Médine. La première hypothèse est largement admise, bien que certains oulémas penchent pour une révélation en partie à la Mecque et en partie à Médine. Les islamologues acceptant le cadre traditionnel, comme Theodor Nöldeke, refusent qu'elle soit ancienne. Elle daterait alors au plus tôt de la première période mecquoise. Bell quant à lui la datait du début de l'hégire. Régis Blachère, se basant sur l’exégèse musulmane écrite "a posteriori," se rangeait à l'avis de Nöldeke.


title: Al-Fatiha

text: En 1939, l'islamologue Arthur Jeffery a publié un article montrant la diffusion de variantes de la sourate "Al-Fatiha" dans le monde musulman. Il relève que cette sourate est parfois absente des manuscrits anciens, lui donnant davantage une place de prière introductive que de sourate. La "Fatiha" connait plusieurs variantes absentes de la recension coranique. Pour Medhi Azaiez, . Imbert remarque que la première inscription complète de la "Fatiha" date de l'époque ommeyade (vers 720-750).


title: Al-Fatiha

text: Les islamologues occidentaux se sont aussi intéressés à la question par la suite. Il est difficile de répondre quant à l'âge de la "Fatiha", car l'apport spécifiquement islamique est ici difficile à établir. En effet, cette prière aurait pu se trouver dans les livres de prière juifs ou chrétiens. Pour Manfred Kropp, la "Fatiha" est peut-être pré-coranique.


title: Al-Fatiha

text: Pour Michel Cuypers, la "Fatiha" est un exemple de rhétorique sémitique construit sur des compositions binaires : Seigneur des Mondes/Souverain du Jour du Jugement et autour du verset 5. Un autre découpage peut être proposé en lien avec la thématique de la sourate. Il s'agit d'une formule propritiatoire (v.1), une doxologie (v.2-4), une adoration (v.5) puis une prière d'imploration. Le décompte le plus courant lui donne sept versets, un débat existant quant au statut du 1er verset.


title: Al-Fatiha

text: L'exégèse coranique confirme la grande importance de cette courte sourate : le commentateur du Coran andalou al-Qurtubi (mort en 1272) lui consacre 67 pages dans son exégèse. D'un point de vue thématique, elle englobe tous les grands thèmes du Coran, comme l'unicité divine ou la louange.


title: Al-Fatiha

text: Le premier verset, dont la translittération est « "bismillāh ar-rahmān ar-rahīm" » (« Au nom de Dieu, le Tout miséricordieux, le Très Miséricordieux »), peut être familier à l'oreille d'un non arabophone ou d'un non musulman car il est omniprésent dans les sociétés musulmanes, notamment sous sa forme contractée « "Bismillâh" » . Cette formule apparaît au début de chaque sourate du Coran, excepté la neuvième, "At-Tawba" (). On ne la trouve qu'une fois à l'intérieur même du texte coranique, au verset 30 de la sourate 27 (an-Naml): elle y sert de formule d'ouverture dans une lettre envoyée par Salomon à la reine de Saba. Elle est un verset uniquement dans la "Fatiha". Cependant, certains savants (malikites) sont d'avis qu'elle ne constitue pas un verset.


title: Al-Fatiha

text: De nombreux chercheurs se sont penchés sur les rapports entre la basmala et des formules juives ou chrétiennes. Nöldeke et Schwally voyaient dans les formules « Au nom de Yhwh » et « Au nom du Seigneur », provenant respectivement de l'Ancien et du Nouveau Testament, des antécédents. Si la première proposition présente une même particularité orthographique que la basmala, elle n'expliquerait pourtant pas la deuxième partie de la formule. Pour Kropp, la double épithète est une « citation claire » du livre des Psaumes, formule utilisée à l'époque préislamique dans la liturgie en langue guèze, sous la forme « Au nom de Dieu, le Miséricordieux et Compatissant ».


title: Al-Fatiha

text: Les premières inscriptions officielles épigraphiques de la basmala remontent à la fin du VIIe siècle, au règne d'Abd al-Malik, connu pour ses grandes réformes d'islamisation. Des monnaies plus anciennes contiennent des variantes ou des formes simplifiées. Néanmoins, la basmala existe préalablement dans les inscriptions populaires. La plus ancienne, étudiée par Muhammad 'Ali al-Hajj, remonte à la fin du VIe siècle ou au début du VIIe et se trouve au sud du Yémen. Il s'agit d'une attestation préislamique, en sud-arabique de type zaburi. « Selon al-Hajj, cette attestation préislamique en Arabie du Sud, d'une basmala équivalente à celle du Coran, s'explique par la présence ancienne de chrétiens employant une terminologie monothéiste ».


title: Al-Fatiha

text: La deuxième partie est d'ordre doxologique. Il est intéressant de noter que ces formes particulières apparaissent dans le Coran en introduction de sourate à cinq reprises.


title: Al-Fatiha

text: Le deuxième verset « » (« "al-hamdulillah" ») est une des invocations les phrases les plus utilisées populaires du monde arabe et du monde musulman. Il peut être, lui-même divisé en deux parties : la doxologie elle-même et l'énonciation de son objet. Il possède une variante dans l'ouvrage du savant chiite Allameh Madjlessi. La formule commence par le substantif dérivé de la racine "H-M-D", . Il existe des équivalents exacts dans la littérature syriaque, qui proviennent notamment de la Peshitta. Ils sont courants dans cette littérature.


title: Al-Fatiha

text: Suivent une succession de titres et de qualifications divines. La première, par exemple, a fait l'objet de plusieurs interprétations. Il en ressort qu'elle est un calque de formules liturgiques chrétiennes.


title: Al-Fatiha

text: Plusieurs variantes ont été rapportées pour le terme issu de la racine "M-L-K" du verset 4 : roi, souverain, possesseur. Sans qu'il soit possible d'en juger l'historicité, elles ne sont pas moins légitimes, les Corans anciens étant écrits en "scriptio defectiva."


title: Al-Fatiha

text: Le verset 5 est le verset autour duquel se forme une transition entre la doxologie et l'imploration. Ainsi, la première partie du verset est un rappel de la première partie tandis que la seconde renvoi à la seconde partie. Différentes variantes ont été rapportées de ce verset et en particulier le premier terme. Ce verset rappelle particulièrement le rôle liturgique de la sourate et peut trouver un rapprochement avec la fin de la Doxologia ou avec l'hymne ambrosien"".


title: Al-Fatiha

text: Le terme "sirât" a fait tout particulièrement l'objet de discussions, dont le reflet se trouve dans l'existence de variantes orthographiques ou exégétiques ("sirât" remplacé par "sabîl" chemin, par "lectio facilior"). Si les lexicographes musulmans y ont reconnu une influence étrangère, Frankel le fait dériver du latin « voie », via l'araméen. Si l'origine latine est majoritaire, la langue par laquelle ce terme a transité ne fait pas consensus. Plusieurs influences ont été proposées sur ce verset (Ps 27, ps 1, Livre d'Isaie). Il n'est pourtant pas impossible que ce concept de voie droite soit un concept monothéiste général, connu de l'auditoire du Coran"". Le « nous » ["verset 6"] première personne du pluriel par opposition au « je », indique que le fidèle prie au nom de tous les musulmans et pas seulement en son seul nom.


title: Al-Fatiha

text: L'exégèse musulmane a voulu voir dans le début du verset une évocation des musulmans ou des prophètes. Néanmoins, le caractère liturgique de la sourate tendrait à évoquer une imploration personnelle afin que le croyant soit guidée sur le chemin des pieux"".


title: Al-Fatiha

text: La deuxième partie de ce verset forme une rupture rythmique avec le reste de la sourate, ce qui fait qu'elle doit étre vraisemblablement considérée comme un ajout postérieur"". Certains commentateurs du Coran font remonter à Mahomet la tradition selon laquelle ce verset évoquerait les juifs et les chrétiens. Cette interprétation est considérée par Ida Zilio Grandi comme un . Pour G. Monnot, elle est celle de tels que Tabarî (839-923), Zamakhshari ou Muhammad al-Shahrastani. Elle apparait aussi chez certains penseurs soufis comme Mahmud ibn Ali al-Qashani. Ces commentaires s'appuient sur des associations avec d'autres versets coraniques et des traditions prophétiques .


title: Al-Fatiha

text: Cette interprétation est considérée comme et est à l'origine d'. Pour Pierre-André Taguieff, cette interprétation de la Fatiha « constitue un véritable endoctrinement à la fois antijuif et antichrétien. » Un rapport de la Commission Nationale consultative des Droits de l'Homme présente une utilisation du verset 7 de la Fatiha dans un but de « diabolisation du peuple juif » par un site internet fondamentaliste.


title: Al-Fatiha

text: Cette interprétation parait linguistiquement à R. Blachère, pour qui . Le traducteur du Coran Jacques Berque affirme que . Plusieurs commentateurs comme le perse Al-Rāzī () ou Muḥammad ʿAbduh et Rashīd Riḍā () interprètent ce verset comme une critique des pécheurs et des incroyants. Si l'exégése musulmane traditionnelle a voulu voir les juifs dans le premier terme, cela ne correspond pas au genre littéraire de cette sourate"."


title: Al-Fatiha

text: Le septième verset possède des interprétations distinctes, entre autres, selon les points de vue "ésotérique" et "exotérique" de l'explication coranique. René Guénon donne à ce verset une portée générale visant les « saints de Satan », les « Waliyush-Shaytân ». Michel Vâlsan développe une pour et approfondit l’interprétation ésotérique (i.e. selon la haqiqah) exposée par Al Qashani.


title: Al-Fatiha

text: De nombreux chercheurs se sont penchés sur cette sourate du Coran. Certains ont vu dans ce texte des ressemblances avec des textes chrétiens comme le psaume 1 et le psaume 2 ou le Notre Père. Pour Dye, ce texte contient de nombreuses "réminiscences chrétiennes" (Psaume 1, livre d'Isaïe). Cuypers compare ce texte avec le Psaume 1, construit de manière similaire, présentant les "deux voies" (adoration et demande) et finit par des termes similaires.


title: Al-Fatiha

text: Pour Rippin, Pour Kropp, Younes appuie cette association par l'orthographe particulière du mot "nom."


title: Al-Fatiha

text: Certaines recherches s’intéressent à des tournures particulières. Selon Mohammed Arkoun, Al-Fatiha commencerait par "Louange à Dieu, le Seigneur des siècles". Cette épiclèse divine correspond au terme syriaque d'oulmin. Ce terme devient alamin en arabe et prend le sens des "mondes créés par Dieu". L'auteur s'interroge sur le sens, syriaque ou arabe, qu'avait ce mot lors de l'énonciation de cette sourate. Soulignant la difficulté de compréhension de ce terme, d'autres chercheurs voient dans le terme alamin le terme araméen "cosmos".


title: Al-Fatiha

text: Jan Van Reeth a mené une étude globale sur la sourate. Il remarque des similitudes avec Isaïe 35. L'auteur présente une filiation de certaines expressions de certains versets de la sourate depuis le texte biblique à travers le Targoum des Prophètes. À l'inverse, selon lui, les premiers versets proviennent de liturgie chrétienne et rappellent une doxologie puis des répons psalmodique. Ainsi, le verset 5 serait une adaptation du "Deus in adjutorium meum intende, Domine ad adjuvandum me festina" commençant la prière des heures. Pour lui, la sourate Al-Fatiha est un "restant de livre d'heure. Cette sourate est composée d'un extrait de la grande doxologie (rappel mnémotechnique pour chanter l'intégralité de celle-ci), du verset commençant la prière des heures. L'auteur traduit le dernier verset en "le chemin de ceux que tu combles de grâces, non de ceux qui sont anéantis ou égarés." et y voit une introduction à la lecture de l'épisode de l’Évangile traitant de Jean Baptiste.


title: Al-Fatiha

text: Les auteurs musulmans ou non sont unanimes sur le fait que la Fatiha relève du genre de la prière. Goldziher l'appelait le "Pater Noster de l'islam". En cela, elle est un cas à part dans le Coran, n'étant pas de même nature que le reste du corpus.


title: Al-Fatiha

text: Cette sourate a un "Sitz im Leben", un contexte liturgique. Elle a visiblement été placée au début du Coran en raison de son rôle comme prière introductive. La présence d'une telle prière introductive à la lecture n'est pas inconnue des autres livres sacrés du Proche-Orient. Les travaux de Cuypers ont permits de montrer qu'elle forme, avec les sourate 113 et 114, un encadrement au texte coranique d'ordre liturgique, similaire à l'usage du psaume 1. Neuwirth a fait une comparaison entre cette sourate et l'introit de la liturgie de Jean Chrysostome.


title: Al-Fatiha

text: Pour Dye, la rythmique de la Fatiha permet d'y reconnaître . Dye reconnait dans la forme du verset 7 une rythmique . Pour l'auteur, . Il s'appuie aussi sur la continuité entre le verset 6 de la Fatiha et le verset 2 de la sourate 2. Le dernier verset a fait l'objet de recherches particulières. Édouard-Marie Gallez considère que celui-ci verset est une . Il rejoint en cela Antoine Moussali qui défendait que la sourate Al-Fatiha était une prière ancienne sans le dernier verset.


title: Al-Fatiha

text: La question de la fonction de cette sourate rejoint celle de son insertion dans les codex anciens. Elle aurait, en effet, d'après les traditions, été absente des codex de certains compagnons. Cela refléterait pour Cuypers, son "introduction relativement tardive dans le Livre". A l'inverse, d'autres sourates très proches de la Fatiha n'ont pas été intégrées au Coran canonique, en raison de leur statut d'oraisons personnelle. Selon le philologue Christoph Luxenberg, la sourate Al-Fatiha possède un rôle liturgique particulier qu'elle aurait acquis en replacement de la , "Al-'Alaq", plus ancienne .


title: Al-Fatiha

text: Après s'être orienté vers la Mecque (la "qibla") l'orant dit « "Allahu akbar" » (« Allah est plus grand (que tous les autres) »), et commence debout la récitation de la "Fatiha" en langue arabe, en louant Allah et en exprimant son désir de chercher refuge auprès d'Allah contre Satan le maudit (arabe : أعوذ بالله من الشيطان الرجيم, "A`ūdhu billāhi min ash-shaitāni r-rajīmi"). C'est ce qu'on appelle le Ta'awwudh () ou isti`adha ().


title: Al-Fatiha

text: Il continue avec de nouveaux versets du Coran qu'il a lui-même choisis (souvent une sourate comme "Al-Ikhlas"), puis effectue le sujud (prosternation lors de laquelle le front, le nez, les deux paumes, les deux genoux et les pieds doivent toucher le sol) et termine la prière par la salutation islamique, « "as-salâm 'aleïkoum" », adressée, selon la foi musulmane, aux . Auparavant il aura pu, le cas échéant, exprimer une prière de demande ("dua") dans sa langue maternelle.


title: Al-Fatiha

text: En raison d'un hadîth qui affirme que , de nombreux savants musulmans insistent sur l'importance de cette sourate dans leurs commentaires. En pratique, cela signifie que les musulmans qui font leurs prières quotidiennes selon les règles traditionnelles récitent cette sourate au moins 17 fois par jour au minimum, si on ne compte que les cinq prières obligatoires (2 pour la prière du matin, 4 pour celle du midi, 4 pour celle de l'après-midi, 3 pour celle après le coucher de soleil et enfin 4 pour celle du soir). Si la Fatiha n'est pas récitée, la prière est considérée comme "déficiente" - le fidèle est obligé de refaire sa prière


title: Al-Fatiha

text: Dans le monde sunnite, la récitation de la Fatiha est suivi de "amin". Cet ajout est rejeté dans le monde shiite sous peine d'invalider la prière (Al-Tūsī).


title: Al-Fatiha

text: La sourate elle-même est presque toujours récitée lors de la cérémonie du mariage musulman, lors du don du nom, de la circoncision...


title: Al-Fatiha

text: De nombreuses pierres tombales musulmanes portent des inscriptions demandant au visiteur de réciter la "Fatiha" pour l'âme de la personne décédée. Pour Déroche,


title: Al-Fatiha

text: . La fatiha est utilisée comme talisman de guérison, comme défense contre le mal, comme bénédiction...


title: Hermann Hesse

text: Hermann Karl Hesse, né le à Calw dans le royaume de Wurtemberg (Empire allemand) et mort le à Montagnola (Suisse), est un romancier, poète, peintre et essayiste allemand puis suisse. Il obtint le prix Bauernfeld en 1905, le prix Gottfried Keller en 1936 et, en 1946, le prix Goethe ainsi que le prix Nobel de littérature.


title: Hermann Hesse

text: Hermann Karl Hesse est issu d'une famille de missionnaires chrétiens de confession protestante. Ses parents furent tous deux engagés pour la Mission de Bâle en Inde, où sa mère, , était née en 1842. Son père, , né en 1847 dans la famille d'un médecin, était d'origine germano-balte et la famille vécut à Weissenstein (aujourd'hui Paide en Estonie). Dans la petite ville de Calw, en Forêt-Noire, la famille tint à partir de 1873 une maison d'édition missionnaire sous la direction du grand-père maternel de Hesse, Hermann Gundert. Hermann eut huit frères et sœurs, dont trois moururent prématurément. Il grandit avec Adèle, Marulla et Hans Hesse, ainsi qu'avec leurs deux demi-frères, Theodore et Karl Isenberg, que leur mère avait eus de son premier mari Charles Isenberg.


title: Hermann Hesse

text: Le monde dans lequel Hermann Hesse vécut ses premières années était totalement imprégné de l'esprit du piétisme souabe. En 1881, la famille s'installe à Bâle pour cinq années, mais revient ensuite à Calw. Après avoir achevé ses études latines avec succès à Göppingen, Hesse rejoint en 1891 le séminaire protestant de Maulbronn (dont il fera le cadre de son roman "L'Ornière"). Là se révèle en mars 1892 son caractère rebelle : échappé un jour du séminaire, le garçon de quinze ans ne sera rattrapé que le lendemain, en pleine nature.


title: Hermann Hesse

text: Dès lors, sur fond de violents conflits avec ses parents, commence une odyssée à travers divers établissements et écoles. Hermann Hesse était en fait dans une phase dépressive de son trouble bipolaire, au point d'exprimer dans une lettre du des pensées suicidaires (« Je voudrais partir comme le coucher de soleil »). En mai suivant, il fait une tentative de suicide dans l'établissement de Bad Boll dirigé par le théologien et directeur de conscience, Christoph Friedrich Blumhardt. À la suite de cela, Hermann est placé dans la maison de santé de Stetten im Remstal, et plus tard dans un établissement pour enfants à Bâle. Fin 1892 il entre au lycée de Cannstatt, à Stuttgart. En 1893, il y obtient son diplôme probatoire de première année, mais interrompt ses études.


title: Hermann Hesse

text: Il commence alors à Esslingen am Neckar un apprentissage de libraire qu'il abandonne après trois jours, puis devient au début de l'été 1894 apprenti mécanicien pour quatorze mois, dans la fabrique d'horloges Perrot à Calw. Le travail monotone de soudage et de limage renforce chez Hermann Hesse le désir de se tourner à nouveau vers une activité spirituelle. En octobre 1895, il se sent prêt à entamer un nouvel apprentissage de libraire, à Tübingen, et à s'y consacrer sérieusement. Plus tard, il relatera ces péripéties de son enfance dans son roman "L'Ornière" ("Unterm Rad").


title: Hermann Hesse

text: Hesse travaille, à partir du , dans la librairie Heckenhauer à Tübingen. L'essentiel du fonds traitait de théologie, de philosophie et de droit. La tâche de l'apprenti Hesse consistait à collationner, emballer, classer et archiver les livres. Après sa journée de travail de douze heures, il continue à enrichir sa culture en solitaire, et les livres compensent encore son absence de contacts sociaux pendant les longs dimanches fériés. Hesse lit des écrits théologiques, puis l'œuvre de Goethe, et plus tard Lessing, Schiller et des textes de la mythologie grecque. En 1896, son poème "Madonna" est publié dans une revue viennoise.


title: Hermann Hesse

text: En 1898, il devient assistant libraire et dispose désormais d'un revenu respectable, lui assurant une indépendance financière vis-à-vis de ses parents. À cette époque, il lit surtout les œuvres des romantiques allemands, et tout particulièrement de Clemens Brentano, Joseph von Eichendorff et Novalis. Dans une lettre à ses parents, il exprime sa conviction que « la morale est chez les artistes remplacée par l'esthétique ». Alors qu'il était toujours libraire, Hesse publie, à l'automne 1898, son premier petit recueil de poèmes, "Romantische Lieder" ("Chants romantiques"), et à l'été 1899 le recueil en prose "Eine Stunde hinter Mitternacht" ("Une heure après minuit"). Les deux ouvrages furent des échecs commerciaux. En l'espace de deux ans, seuls cinquante-quatre des six cents exemplaires de "Romantische Lieder" seront vendus. "Eine Stunde hinter Mitternacht" est également tiré à seulement six cents exemplaires et ne se vendit que très lentement. L'éditeur leipzigois Eugen Diederichs est cependant convaincu de la valeur littéraire de l'œuvre, et voit ces publications dès le départ comme des encouragements pour le jeune auteur, plutôt que comme une entreprise rentable.


title: Hermann Hesse

text: À partir de l'automne 1899, Hesse travaille dans une librairie d'occasion à Bâle. Ses parents ayant d'étroits contacts avec les familles bâloises érudites, un royaume spirituel et artistique des plus stimulants s'ouvre à lui. En même temps, le promeneur solitaire qu'est Hesse trouve à Bâle l'occasion de retraites grâce aux nombreuses possibilités de voyages et promenades, ce qui servit sa quête artistique personnelle, en développant en lui l'aptitude à transcrire littérairement une observation sensorielle, aptitude sans cesse confrontée à une aventure nouvelle. En 1900, Hesse est exempté du service militaire en raison de sa faible vue. Ses difficultés de vision dureront toute sa vie, de même que sa névralgie et ses maux de tête.


title: Hermann Hesse

text: En 1901, Hesse peut réaliser l'un de ses grands rêves en voyageant pour la première fois en Italie. La même année, il entre chez un nouvel employeur, le libraire Wattenwyl, à Bâle. À la même époque, les occasions de publier des poèmes et de petits textes littéraires dans des revues se multiplient et, désormais, les rémunérations de ces publications contribuent à ses revenus. Très vite, l'éditeur Samuel Fischer s'intéresse à lui, et le roman "Peter Camenzind", pré-publié en 1903 et publié officiellement en 1904 chez Fischer, marque une rupture : Hesse peut maintenant vivre de sa plume.


title: Hermann Hesse

text: La consécration littéraire permet à Hesse d'épouser, en 1904, la photographe Maria Bernoulli (1868–1963), de s'installer avec elle à Gaienhofen au bord du lac de Constance, et d'y fonder une famille comptant trois fils, Bruno, Heiner et Martin. Il y écrit son deuxième roman "L'Ornière", paru en 1906. Par la suite, il rédige surtout des nouvelles et des poèmes. Son roman suivant, "Gertrude" (1910), évoque la crise de créativité de Hesse. Il achève péniblement cette œuvre, et la considèrera plus tard comme ratée. Les désaccords se multiplient aussi dans son ménage, et pour prendre de la distance, Hesse fait en 1911, avec Hans Sturzenegger, un long voyage à Ceylan et en Indonésie. Il n'y trouve pas l'inspiration spirituelle et religieuse espérée, mais ce voyage imprègnera fortement ses œuvres ultérieures, à commencer par "Carnets indiens" (1913). Après le retour de Hesse, la famille déménage en 1912 à Berne, mais ce déplacement ne résout pas les problèmes du couple, comme le dépeint Hesse en 1914 dans son roman "Roßhalde".


title: Hermann Hesse

text: À la déclaration de la Première Guerre mondiale en 1914, Hesse se présente comme volontaire à l'ambassade d'Allemagne, car il ne peut supporter de rester inactif, pendant que d'autres jeunes écrivains meurent au front. Il est néanmoins déclaré inapte au combat et affecté à Berne à l'assistance aux prisonniers de guerre, auprès de l'ambassade d'Allemagne. Dans sa nouvelle fonction, Hesse est dès lors occupé à rassembler et expédier des livres pour les prisonniers de guerre allemands. À cette époque, il était coéditeur de la "Deutsche Interniertenzeitung" ("Journal des internés allemands", 1916-1917), éditeur du "Sonntagsbote für die deutschen Kriegsgefangenen" ("Courrier dominical des prisonniers de guerre allemands", 1916-1919), et responsable de la « Librairie des prisonniers de guerre allemands ».


title: Hermann Hesse

text: Le , il publie dans la "Neue Zürcher Zeitung" l'article « O Freunde, nicht diese Töne » (« O mes amis, pas sur ce ton ! », premier vers de l’"Ode à la joie"), dans lequel il appelle les intellectuels allemands à ne pas tomber dans les polémiques nationalistes. Il en résulte ce que Hesse qualifiera plus tard de grand tournant de sa vie : pour la première fois, il se retrouva au milieu d'une violente querelle politique, la presse allemande l'attaque, il reçoit des lettres de menace et de vieux amis se désolidarisent de lui. Il est soutenu par son ami Theodor Heuss, mais aussi par l'écrivain français Romain Rolland, à qui Hesse rend visite en .


title: Hermann Hesse

text: Ces conflits avec le public allemand n'étaient pas encore apaisés, que Hesse subit une suite de coups du sort qui le plongent dans une crise existentielle plus profonde encore : la mort de son père le , la grave maladie de son fils Martin et la crise de schizophrénie de sa femme. Il doit interrompre son travail d'assistance aux prisonniers et commencer un traitement psychothérapeutique. L'intense travail de psychanalyse qui s'ensuit, au cours duquel Hesse fait la connaissance de Carl Gustav Jung, débouche finalement sur un nouveau point culminant de sa créativité : en septembre-, Hesse rédige en trois semaines d'un travail frénétique son roman "Demian". Le livre est publié après la guerre, en 1919, sous le pseudonyme d'Emil Sinclair.


title: Hermann Hesse

text: Lorsque Hesse peut reprendre sa vie civile, son couple est désuni. Une grave psychose s'étant entre-temps déclarée chez sa femme et, même après sa guérison, Hesse ne peut envisager aucun avenir commun avec Maria. La maison de Berne est vendue, et Hesse emménage mi-avril dans le canton du Tessin, où il habita tout d'abord une petite maison paysanne à l'entrée de Minusio près de Locarno. Puis il vit du au à Sorengo. Le , il s'installe dans le village de Montagnola, près de Lugano, comme locataire de quatre petites pièces dans un bâtiment ressemblant à un château, la « Casa Camuzzi ». Là, il ne reprend pas seulement son activité d'écriture, mais commence aussi à peindre, ce qui apparaît clairement en 1920 dans son grand récit suivant, "Le Dernier Été de Klingsor". En 1922 parait le roman indien "Siddhartha", où s'exprime son amour de la culture indienne et des sagesses orientales auxquelles il avait été familiarisé déjà dans la maison de ses parents. Hesse épouse en 1924 Ruth Wenger, fille de la femme de lettres suisse Lisa Wenger et tante de Meret Oppenheim (après le mariage avec Hesse, elle eut comme fils l'acteur Ezard Haußmann). Hesse obtient cette année-là la nationalité suisse.