title: Grandes découvertes

text: Iakoutsk devient rapidement le point de départ principal des expéditions russes vers l'est, le sud et le nord. Maksim Perfilyev, qui avait été l'un des fondateurs de Ienisseïsk, fonde Bratsk le long de l'Angara en 1631 et en 1638, il est le premier russe à entrer en Transbaïkalie en venant de Iakoutsk. En 1643, Kourbat Ivanov mène un groupe de cosaques depuis Iakoutsk vers le sud des Monts Baïkal, découvre le lac Baïkal et visite l'île d'Olkhon. Par la suite, Ivanov fit la première carte et la première description du lac.


title: Grandes découvertes

text: En 1639, un groupe d'explorateurs mené par Ivan Moskvitine deviennent les premiers Russes à atteindre l'océan Pacifique et découvrent la mer d'Okhotsk. Les cosaques apprennent des populations locales que le large fleuve Amour coule bien plus au sud. En 1640, ils arrivent à l'embouchure du fleuve et découvrent probablement les îles Chantar sur le chemin vers le sud. Basé sur le rapport de Moskvitine, Kurbat Ivanov réalise la première carte de l'Extrême-Orient russe en 1642.


title: Grandes découvertes

text: En 1643, Vassili Poïarkov franchit les Monts Stanovoï et atteint la rivière Zeïa dans le pays des Daur qui payent un tribut à la dynastie chinoise des Qing. Après l'hiver, Poïarkov atteint le fleuve Amour qu'il descend jusqu'à l'embouchure. Comme ses cosaques s'étaient attirés l'hostilité des populations locales, Poïarkov décide de prendre une autre route pour le retour et construit des bateaux qui lui permettent de remonter le long des côtes de la mer d'Okhotsk avant de revenir finalement à Iakoutsk en 1646.


title: Grandes découvertes

text: En 1644, Mikhaïl Stadoukhine découvre le fleuve Kolyma et fonde Srednekolymsk. Un marchand nommé Fedot Alekseyev Popov organise une expédition encore plus vers l'est et Simon Dejnev devient capitaine de l'un des koch. L'expédition part de Srednekolymsk en direction de l'Arctique et dépasse le cap Dejnev devenant la première à franchir le détroit de Béring et à arriver dans la Péninsule Tchouktche et dans la mer de Béring. Tous les navires et presque tous les hommes dont Popov sont perdus dans des tempêtes ou lors d'affrontements avec les locaux. Un petit groupe mené par Dejnev atteint l'embouchure de l'Anadyr et est secouru par Stadoukhine venant de l'est par la terre. Ce dernier poursuit l'exploration des côtes nord de la mer d'Okhotsk


title: Grandes découvertes

text: En 1649, Ierofeï Khabarov explore le bassin de l'Amour et revient avec une plus grande expédition en 1652. Cette fois, il rencontre une opposition armée de la part des Mandchous. Il passe l'hiver à Albazin puis descend l'Amour et fonde Achansk à proximité de l'actuel Khabarovsk. Il affronte les armées daouriennes, mandchoues, chinoises et même coréennes. Par la suite, les Russes contrôlèrent la région de l'Amour jusqu'en 1689 lorsque le traité de Nertchinsk attribua ce territoire à la Dynastie Qing (la Russie récupérera cette zone lors du traité d'Aigun en 1858).


title: Grandes découvertes

text: Au début des années 1660, Kurbat Ivanov retourne explorer la Péninsule Tchouktche et rédige la première carte du détroit de Béring où apparait l'île Wrangel, les îles Diomède et l'Alaska encore inconnus à l'époque en se basant sur les informations collectées chez les Tchouktches.


title: Grandes découvertes

text: Ainsi, au milieu du , les Russes avaient exploré la quasi-totalité de la Sibérie à l'exception de l'Est de la péninsule de Kamtchatka et de certaines régions au-delà du cercle arctique. La conquête du Kamtchatka fut terminée au début des années 1700 par Vladimir Atlassov tandis que l'exploration de l'Alaska et de la côte arctique sera finalisée par la grande expédition du Nord menée par Vitus Béring qui mit fin au rêve du passage du Nord-Est entre 1733 et 1743.


title: Grandes découvertes

text: L'expansion outremer de l'Europe met en contact le Nouveau et l'Ancien Monde et débouche sur l'échange colombien impliquant le transfert de produits inexistants dans l'autre Monde. Les Européens apportent les bovins, les chevaux et les moutons dans le Nouveau Monde. Ils y découvrent notamment le tabac, les pommes de terre et le maïs. D'autres produits jouent un rôle majeur dans le développement du commerce mondial comme la canne à sucre, le coton, l'argent et l'or qui sont rapatriés non seulement en Europe mais également dans tout l'Ancien Monde.


title: Grandes découvertes

text: Les nouveaux liens transocéaniques et leur domination par les Européens mènent à l'impérialisme. Ces derniers finissent par dominer la plus grande partie de la planète. Les appétits européens pour le commerce, les marchandises précieuses et cette domination affectent dramatiquement les autres régions du monde. L'Espagne mène une politique de destruction violente des empires amérindiens pour substituer son pouvoir aux leurs. Les autres nations suivent la même voie et anéantissent de nombreuses cultures à travers le monde en supprimant les rituels païens, en imposant le christianisme, de nouvelles langues et de nouvelles organisations culturelles et sociales. Dans de nombreuses régions comme l'Amérique du Nord, l'Australie, la Nouvelle-Zélande ou l'Argentine, les populations autochtones sont brutalisées et chassées de leurs terres avant d'être réduites au statut de minorités dépendantes.


title: Grandes découvertes

text: Parallèlement, en Afrique de l'Ouest, les États locaux échangent des esclaves destinés aux plantations européennes de l'autre côté de l'Atlantique. Cette traite négrière change profondément la nature des sociétés et bouleverse les économies locales (voir commerce triangulaire).


title: Grandes découvertes

text: Les peuples amérindiens sont probablement ceux qui ont le plus souffert de l'expansion européenne car l'on estime qu'entre 50 et 90 % de leur population est décimée, par le travail forcé, les déportations, les guerres de conquête menées et, la majeure partie, par les maladies « nouvelles » dont les européens sont porteurs. Avant même leur première rencontre avec les Européens, certains peuples avaient déjà été anéantis.


title: Grandes découvertes

text: Au cours du , l'économie chinoise sous la dynastie Ming est stimulée par le commerce avec les Portugais, les Espagnols et les Hollandais. La Chine est impliquée dans le nouveau commerce mondial de marchandises, de plantes et d'animaux connu sous le nom d'échange colombien. Le commerce avec l'Europe apporte des quantités importantes de capitaux. Cependant, le pays ne parvient pas à développer une économie capitaliste sur le modèle européen permettant l'apparition d'une bourgeoisie composée de marchands capable d'organiser le commerce maritime international et la colonisation des nouveaux territoires. La baisse des revenus commerciaux, les effets du petit Âge glaciaire sur l'agriculture, les épidémies, la menace des nomades mongols et le soulèvement de Li Zicheng entraînent le long déclin de la Chine qui se poursuivra jusqu'au .


title: Grandes découvertes

text: Les plantes rapportées des Amériques par les colons espagnols au participent à l'accroissement de la population en Asie. Même si le gros des importations chinoises est composé d'argent, les Chinois achètent des plantes comme la patate douce, le maïs ou les arachides. Celles-ci peuvent être cultivées dans des zones où les cultures traditionnelles, le riz, le blé ou le millet ne poussent pas. La patate douce, en particulier, devient l'un des aliments de base de la population chinoise et conduit à son doublement entre le .


title: Grandes découvertes

text: Le jésuite italien Matteo Ricci (1552-1610) est le premier Européen à pouvoir visiter la Cité interdite de Pékin où il traduit les textes chinois en latin et inversement. Il travaille en étroite collaboration avec le mathématicien Xu Guangqi (1562-1633).


title: Grandes découvertes

text: L'arrivée des Portugais au Japon en 1543 marque le début de l'époque du commerce Nanban au cours de laquelle les Japonais adoptent de nombreuses technologies et pratiques culturelles occidentales comme l'arquebuse, des armures et les navires de style européen, le christianisme et les arts décoratifs. Après que la Chine a interdit le commerce direct entre les marchands chinois et le Japon, les Portugais servent d'intermédiaire entre les deux pays. Ils achètent la soie chinoise et l'échangent contre l'argent japonais. Cependant, après l'établissement d'une base commerciale espagnole à Manille, l'argent produit en Amérique remplace celui produit au Japon dans les achats chinois.


title: Grandes découvertes

text: Le développement du commerce maritime avec l'Asie et les Amériques modifie considérablement l'économie européenne. Les anciennes puissances navales de la Méditerranée comme la République de Venise ou la Ligue hanséatique en mer Baltique voient leur part dans le commerce stagner tandis que les ports de l'Atlantique connaissent un essor fulgurant. Les nouveaux produits comme le sucre, les épices, la soie et les porcelaines chinoises inondent le marché du luxe européen provoquant une mutation sociale.


title: Grandes découvertes

text: Le cœur économique de l'Europe se déplace de la Méditerranée vers l'Atlantique. La ville d'Anvers du Duché de Brabant devient le centre du commerce international et la ville la plus riche de l'époque. Centré sur Anvers puis sur Amsterdam, le siècle d'or néerlandais repose fortement sur le système des comptoirs commerciaux. François Guichardin, un émissaire vénitien note que des centaines de navires transitent par Anvers chaque jour et que entrent dans la ville chaque semaine. Les navires portugais chargés de poivre et de cannelle déchargent leurs cargaisons dans le port et celles-ci sont distribuées dans tout le continent. L'administration est contrôlée par une oligarchie de marchands venant de toute l'Europe. La politique de tolérance en vigueur dans les Provinces-Unies attire de nombreux bourgeois juifs ou protestants persécutés dans leur pays.


title: Grandes découvertes

text: Les principales exportations chinoises sont la soie et la porcelaine, adaptées au goût des Européens. La porcelaine chinoise est tellement réputée qu'en Angleterre, le mot "china" devient un synonyme de porcelaine. Celle-ci apparaît dans de nombreux tableaux de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Le commerce florissant dans ce domaine pratiqué par la Compagnie néerlandaise des Indes orientales importe 6 millions de produits en porcelaine entre 1602 et 1682. La porcelaine Medici fabriquée à Florence est la première à pouvoir égaler la porcelaine chinoise : la production européenne décolle après l'arrêt des exportations chinoises, décidé après la mort de Ming Wanli en 1620. La porcelaine bleu et blanc est rapidement imitée dans le monde entier comme à Arita au Japon, où les Portugais s'approvisionnent après la chute des exportations chinoises consécutive à l'effondrement de la dynastie Ming en 1644. Finalement, en Europe, la faïence de Delft inspirée des motifs chinois s'impose à partir du milieu du .


title: Grandes découvertes

text: Antonio de Morga (1559-1636), un officiel espagnol à Manille réalise une liste exhaustive des produits échangés avec la Chine au début du . Il rapporte par exemple qu'un galion à destination des territoires espagnols du Nouveau Monde transporte à l'aller de bas de soie et au retour rapporte d'argent. Dans ce commerce, les marchands chinois sont actifs et beaucoup émigrent aux Philippines ou en Indonésie pour en profiter.


title: Grandes découvertes

text: L'accroissement de la richesse de l'Espagne coïncide avec un cycle de forte inflation en Europe. L'Espagne rapatrie des quantités colossales d'or et d'argent. La mine de Potosí en Bolivie produit à elle seule d'argent par an entre 1560 et 1580. Au cours du , l'Espagne devient l'État le plus puissant d'Europe. Un voyageur français écrit en 1603 « En Espagne, tout est cher sauf l'argent ». En inondant une Europe autrefois pauvre, cet argent provoque une importante inflation aggravée par la stagnation de la population, les faibles salaires et la hausse du coût de la vie. Cet afflux n'enrichit cependant pas l'Espagne qui importe presque tous ses biens de l'étranger et devient de plus en plus dépendante des revenus fournis par son empire. Les nombreuses guerres ruinent le pays qui fait plusieurs fois défaut à la fin du . La perte du contrôle sur les Pays-Bas ruine davantage le royaume qui reste à la marge de l'essor européen.


title: Grandes découvertes

text: Certes, l'essor du capitalisme et l'apparition d'une classe moyenne de bourgeois joue un rôle moteur dans le développement de la colonisation des terres nouvellement découvertes grâce aux compagnies commerciales. Mais, finalement, ce sont les nations du Nord de l'Europe comme la France ou l'Angleterre qui, malgré leur retard initial, vont le plus profiter de ces extensions.


title: Grandes découvertes

text: Sous le règne de Manuel du Portugal se développe à la fin du un style artistique, nommé style manuélin, qui se traduit par une abondance de motifs décoratifs liés aux découvertes et à la marine portugaise.


title: Grandes découvertes

text: La période connue sous le nom d<nowiki>"âge de l'exploraiton a été rééxaminée à travers des réflexions sur l'usage et l'utilisation du concept d'</nowiki>exploration. Son utilisation a en effet été discutée comme relevant de pratiques coloniales, avec leurs cortèges de discriminations et exploitations, tout en étant associée avec les notion de et de conquête de l'Ouest et de destinée manifeste, et ce jusqu'à l'âge de l'exploration spatiale.


title: Alain Ducasse

text: Alain Ducasse est un chef cuisinier monégasque, né le à Orthez (Basses-Pyrénées, France), naturalisé monégasque en 2008.


title: Alain Ducasse

text: Alain Ducasse a obtenu trois étoiles au "Guide Michelin" avec trois établissements différents : "Le Louis XV" à l’hôtel de Paris Monte-Carlo (en 1990), le "Alain Ducasse au Plaza Athénée" à Paris (en 1997) et le "Alain Ducasse at The Dorchester" à Londres (en 2010). Il est président de Châteaux et Hôtels Collection depuis 1999 (près de 700 établissements) et dirigeant du groupe Alain Ducasse, une société d’hôtellerie-restauration. Il a été classé des 100 personnalités les plus influentes du monde par le magazine économique américain "Forbes en 2012". Le , le magazine britannique "Restaurant" lui remet le "Lifetime Achievement Award" faisant partie de la liste San Pellegrino des cinquante meilleurs restaurants du monde.


title: Alain Ducasse

text: Alain Ducasse naît le à Orthez, dans les Pyrénées-Atlantiques, mais sa biographie officielle indique plutôt la ville de Castel-Sarrazin comme lieu de naissance, où sa famille habite une ferme de la Chalosse (Landes). Il est issu d’une famille d’agriculteurs et est petit-fils de menuisier.


title: Alain Ducasse

text: Âgé de 16 ans, il entre en apprentissage au restaurant le "Pavillon Landais" de Soustons dans les Landes. Il intègre ensuite le lycée d'hôtellerie et de tourisme de Gascogne situé à Talence. Il quitte le lycée quelques mois avant l'obtention de son diplôme.


title: Alain Ducasse

text: En 1975, il commence sa carrière chez Michel Guérard, chef cuisinier (à l'époque doublement étoilé) à Eugénie-les-Bains (à de Mont-de-Marsan dans les Landes). Au fil de ces deux années, il effectue quelques passages chez le pâtissier normand Gaston Lenôtre.


title: Alain Ducasse

text: En 1977, il s’initie à la cuisine provençale pour laquelle il a une attirance particulière, avec Roger Vergé au "Moulin de Mougins" près de Cannes sur la côte d'Azur. En 1978, il est le disciple d’Alain Chapel à Mionnay. Alain Chapel lui transmet l'amour du produit, le souci de la perfection et .


title: Alain Ducasse

text: En 1980, Roger Vergé lui offre la place de chef cuisinier de son restaurant "L’Amandier" à Mougins. Il devient ensuite chef cuisinier à "La Terrasse" de l’"Hôtel Juana" de Juan-les-Pins sur la côte d'Azur où il obtient ses deux premières étoiles au "Guide Michelin" en 1984.


title: Alain Ducasse

text: À l’âge de 27 ans, il est victime d'un accident d’avion de tourisme : le Piper-Aztec, qui le mène de Cannes à l"hôtel Byblos des Neiges" de Courchevel pour une réunion de chantier, s’écrase le avec cinq passagers à bord; il est le seul survivant


title: Alain Ducasse

text: En 1987, la Société des bains de mer de Monaco lui lance le défi de créer le restaurant gastronomique "Le Louis XV" à l’"hôtel de Paris Monte-Carlo." Ce palace est le plus prestigieux et luxueux de Monaco, voisin du Casino de Monte-Carlo. Âgé de seulement 33 ans, il obtient la prestigieuse troisième étoile du "Guide Michelin" pour "Le Louis XV". "L'hôtel de Paris" devient le premier palace du monde à obtenir une telle distinction. "Le Louis XV" reçoit également en 2003 le tout premier Prix VILLEGIATURE Awards comme "Meilleur restaurant d'Hôtel en Europe" et récompense le travail des équipes d'Alain Ducasse par un jury de journalistes du monde entier.


title: Alain Ducasse

text: En 1995, il fonde "La Bastide de Moustiers" à Moustiers-Sainte-Marie dans les Alpes-de-Haute-Provence, au cœur des Gorges du Verdon en Provence, une auberge de charme de douze chambres qui obtient une étoile au "Guide rouge" en 2002. Il quitte alors les fourneaux et devient le premier grand chef trois étoiles à assurer le succès de grandes tables sans être personnellement en cuisine.


title: Alain Ducasse

text: Pour célébrer le passage à l'an 2000, entre le et le , il se charge de la préparation des repas servis lors des vols Paris-New York / New York-Paris de l'avion supersonique Concorde.


title: Alain Ducasse

text: Le , il reprend l’ancien restaurant de "l’Hôtel du Parc" ("Marriott", depuis 2007) de Joël Robuchon, du 59, avenue Raymond-Poincaré, dans le de Paris, qu’il renomme "Alain Ducasse". Après huit mois d’ouverture, il obtient une seconde fois trois étoiles au guide rouge Michelin, alors que son restaurant le "Louis XV" perd une étoile. Franck Cerruti l'y remplace.


title: Alain Ducasse

text: En 1998, "Le Louis XV" retrouve sa troisième étoile. Alain Ducasse est alors le seul chef vivant à cumuler six étoiles au guide Michelin. Eugénie Brazier l'a précédé en 1933 dans ce club très fermé, Marc Veyrat (en 2001) et Thomas Keller (en 2006) les y rejoindront.


title: Alain Ducasse

text: En 1999, il reprend avec Laurent Plantier, la chaîne Châteaux et Hôtels de France, une chaîne de plus de 500 établissements de prestige, et en devient le président. Un an plus tard, en 2000, il transfère son restaurant parisien "Alain Ducasse" de l'avenue Raymond-Poincaré au Plaza Athénée de l'avenue Montaigne. Après cinq mois d'ouverture, le nouveau restaurant obtient trois étoiles au guide Michelin.


title: Alain Ducasse

text: En 2009, il ouvre une école de cuisine. Il fait de l'École nationale supérieure de la pâtisserie au à Yssingeaux un campus de l'École Ducasse, le campus principal parisien quittant en 2020 Argenteuil pour Meudon. Des antennes ouvrent aux Philippines et en Inde.


title: Alain Ducasse

text: Le , il ouvre une nouvelle enseigne de biscuits haut de gamme, « Le Biscuit », rue de la Roquette, à Paris ()


title: Alain Ducasse

text: Alain Ducasse a été naturalisé monégasque le par ordonnance personnelle du prince Albert II. La nationalité monégasque étant exclusive, il renonce à toute autre nationalité (la principauté ne permettant pas, contrairement à la France, de disposer d'une double nationalité).


title: Alain Ducasse

text: Un article de Mediapart en date de détaille l'organisation des sociétés d'Alain Ducasse autour d'un montage financier belgo-monégasque. À Monaco, la société "Cooking Consultant" est une , y est-il écrit (comme pour toute société de droit monégasque). Alain Ducasse indique en être l'actionnaire majoritaire. Son groupe "Ducasse Paris" (80 millions de CA, ) est placé sous la holding "Ducasse Développement" (). Mediapart questionne également la domiciliation d'Alain Ducasse : les mécanismes d'optimisation détaillés dans l'article restent légaux à condition que le citoyen monégasque réside dans la principauté.


title: Alain Ducasse

text: Mais, dans un arrêt du , 9 chambre, n°431551, le Conseil d'État a conclu que la nationalité était le critère de résidence fiscale dans les cas où le foyer fiscal de la personne ne peut être déterminé. Il a rappelé aussi que pour déterminer le foyer fiscal, il ne doit pas être tenu compte des séjours effectués temporairement ailleurs en raison des nécessités de la profession ou de circonstances exceptionnelles. Au niveau de la justice française, la situation fiscale monégasque d'Alain Ducasse ne semble donc pas faire de doute.


title: Alain Ducasse

text: Le , il appelle à voter pour le candidat En marche ! Emmanuel Macron à l'élection présidentielle. Après sa victoire, il est chargé d'organiser le déjeuner de Vladimir Poutine avec le chef d'État français au château de Versailles le et le dîner de Donald et Melania Trump avec le couple présidentiel français dans le restaurant Jules Verne de la tour Eiffel le .


title: Alain Ducasse

text: Par le biais du "Groupe Alain Ducasse" , il rachète des restaurants, ouvre des hôtels, conclut des partenariats dans le monde entier. Le groupe compte plus de collaborateurs à Monaco, en France, aux États-Unis, au Japon, au Royaume-Uni, en Suisse, en Chine, à l'île Maurice, au Maroc, en Tunisie, en Italie ou encore au Liban.


title: Alain Ducasse

text: 1999 : il devient président de la chaîne "Châteaux et Hôtels de France", une chaîne de plus de 500 établissements de prestige. Il crée :


title: Alain Ducasse

text: 2001 : il obtient trois étoiles pour son restaurant "Alain Ducasse" du Plaza Athénée après cinq mois d'activité.


title: Alain Ducasse

text: 2007 : à partir du , il gère la concession de neuf ans des restaurants de la tour Eiffel (associé à Sodexo) :


title: Alain Ducasse

text: 2013: Alain Ducasse reprend le bistrot "Allard" dans le rue Saint-André-des-Arts, en plein centre historique de Paris. Le , il reprend les cuisines du palace "Le Meurice".


title: Alain Ducasse

text: 2015 : Alain Ducasse se sépare de son associé historique Laurent Plantier et prend seul les rênes du groupe.


title: Alain Ducasse

text: 2016 : Au sein du château de Versailles, dans le pavillon Dufour, il ouvre le "Ore" ("bouche" en latin, désignant ici la bouche du roi), un restaurant contemporain à la carte variée proposant la journée des classiques de la cuisine française comme des assiettes légères, des desserts et des pâtisseries. Le soir, le restaurant se privatise pour proposer un dîner rappelant les grands festins royaux du règne de Louis XIV.


title: Alain Ducasse

text: Le groupe Alain Ducasse ne possède quasiment aucun de ses restaurants. Il est rémunéré par redevances pour ses activités de conseil (placement de personnel en cuisine ou en salle, définition des menus…).


title: Alain Ducasse

text: Alain Ducasse a repris avec son partenaire Guillaume Multrier, le fondateur du groupe "Hotel & Food Disrupt Partners", l'établissement de Marc Meneau, "L'Espérance" à Saint-Père.


title: Alain Ducasse

text: En 2001, Alain Ducasse fait paraître le premier tome d'une nouvelle encyclopédie culinaire: "Le Grand Livre de Cuisine d'Alain Ducasse". Pour l'éditer il fonde également une maison d'édition : "De Gustibus / Les éditions d'Alain Ducasse". Chaque tome fait appel à ses collaborateurs : Jean-François Piège, son chef pâtissier de toujours Frédéric Robert, Christophe Saintagne, etc.


title: Tomographie par émission de positons

text: La tomographie par émission de positons (TEP), dénommée PET ou PET scan pour « ' » en anglais, est une méthode d'imagerie médicale pratiquée par les spécialistes en médecine nucléaire qui permet de mesurer en trois dimensions une activité métabolique ou moléculaire d'un organe grâce aux émissions produites par les positons (' en anglais) issus d'un produit radioactif injecté au préalable.


title: Tomographie par émission de positons

text: La TEP repose sur le principe général de la scintigraphie qui consiste à injecter un traceur dont on connaît le comportement et les propriétés biologiques pour obtenir une image du fonctionnement d'un organe ou la présence d'une cible moléculaire. Ce traceur est marqué par un atome radioactif (carbone, fluor, azote, oxygène…) qui émet des positons dont l'annihilation produit deux photons. C'est la détection en coïncidence de ces photons qui permet la localisation du lieu de leur émission et donc la concentration du traceur en chaque point de l'organe. C'est cette information quantitative que l'on représente sous la forme d'une image faisant apparaître en couleurs les zones de forte concentration du traceur.


title: Tomographie par émission de positons

text: Ainsi, la TEP permet de visualiser les activités du métabolisme des cellules : on parle d'imagerie fonctionnelle par opposition aux techniques d'imagerie dite structurelle comme celles basées sur les rayons X (radiologie ou CT-scan scanner) qui réalisent des images de l'anatomie. Par conséquent, la tomographie par émission de positons est un outil diagnostique qui permet de déceler certaines pathologies qui se traduisent par une altération de la physiologie normale comme les cancers, mais aussi les démences par exemple.


title: Tomographie par émission de positons

text: De plus en plus l'expression d'« imagerie moléculaire » est employée, puisque les traceurs permettent de réaliser des images de cibles moléculaires : cibler un récepteur particulier, marquer le dépôt de plaques amyloïdes, acquérir des images de processus hypoxiques, de récepteurs hormonaux…


title: Tomographie par émission de positons

text: Le principe de la TEP en imagerie médicale voit le jour dès les , avec la première machine construite au Laboratoire de recherche en physique au " (MGH), utilisée dans le cadre de la localisation de tumeurs cérébrales. Il s'agit alors d'un simple dispositif utilisant deux détecteurs opposés d'iodure de sodium. Après plusieurs versions de ce premier modèle, un scanner « hybride » fut développé dans les . Ce modèle possédait deux rangées de neuf détecteurs, chacun en coïncidence avec trois autres détecteurs de la rangée opposée, permettant d'obtenir une image bidimensionnelle (2D). Puis les premiers modèles commerciaux à anneaux furent développés avec par exemple l'ECATI d'ORTEC en 1978. Parallèlement à ces développements techniques, les radiopharmaceutiques (ou traceurs) furent également développés. Après celle de l', l'utilisation du , du ou de l' se répandit à partir des .


title: Tomographie par émission de positons

text: Ce n'est qu'à partir des années 2000 que les premiers scanners multi modalité TEP/TDM couplant au sein du même statif un scanner à rayons X (tomodensitométrie, TDM) avec un scanner TEP sont construits puis commercialisés. Ces machines sont dorénavant le standard de référence, les grands constructeurs (Philips, Siemens et GE) ne fabriquent plus que ce type de machine et la quasi-totalité des services cliniques utilisent des machines multi-modalité TEP/TDM.


title: Tomographie par émission de positons

text: Une tomographie par émission de positons (TEP) est un examen d’imagerie médicale par scintigraphie réalisé dans un service de médecine nucléaire.


title: Tomographie par émission de positons

text: La scintigraphie en TEP est obtenue par injection d’un traceur faiblement radioactif par voie intraveineuse. Le marqueur est le plus souvent le (F) incorporé dans une molécule de glucose formant le F-fluorodésoxyglucose (en abrégé F-FDG). Ce traceur est semblable au glucose : il se fixe au niveau des tissus qui consomment de grandes quantités de ce sucre, comme les tissus cancéreux, le muscle cardiaque ou encore le cerveau. Le , dont la demi-vie est inférieure à deux heures, émet ensuite de façon temporaire des rayonnements que l’on peut suivre dans l’organisme du patient grâce à une caméra spéciale, une caméra TEP.


title: Tomographie par émission de positons

text: Le ainsi que les autres isotopes pouvant être utilisés ( (O), (N), (C)) ont une courte demi-vie, jusqu’à pour le fluor. Ces isotopes de courte durée nécessitent pour leur production un cyclotron.


title: Tomographie par émission de positons

text: Une caméra TEP est un appareil qui a l’aspect d’un " mais son principe de fonctionnement est différent. En effet, l'atome radioactif (par exemple, le ) se désintègre en émettant un positon. Celui-ci va s'annihiler avec un électron du milieu, après un très court parcours de l'ordre du millimètre ( dans l'eau pour le positon du F). Cette annihilation produit deux photons gamma de qui partent sur une même direction mais dans un sens opposé, ce qui rend possible le traitement tomographique des données. En effet, les capteurs situés tout autour du patient détectent les photons d'annihilation en coïncidence (c’est-à-dire ceux qui arrivent en même temps), ce qui permet d'identifier la ligne sur laquelle se situe l'émission des photons. Un système informatique reconstitue ensuite à l'aide d'un algorithme de reconstruction les images de la répartition du traceur au niveau d’une partie ou de la totalité du corps sous la forme d'une image 2D ou d'un objet 3D. Les images ainsi obtenues sont dites « d’émission » (la radioactivité provient du traceur injecté au patient). La résolution spatiale de l'image ainsi obtenue est comprise entre en imagerie clinique (pour l'homme) et inférieure à en imagerie préclinique (destinée au rat ou à la souris).


title: Tomographie par émission de positons

text: Il est possible d’améliorer la qualité des images en utilisant le principe de correction d’atténuation. Lors de la traversée du corps, de nombreux photons gamma subissent une atténuation liée aux structures traversées et à leur épaisseur. En effet, un foyer hyperfixant situé en profondeur sera moins visible qu'un même foyer situé en surface. Pour effectuer cette correction, on utilisait initialement des images de transmission obtenues grâce à une source radioactive qui tourne rapidement autour du patient. Cependant la plupart des caméras TEP sont aujourd'hui couplées à un tomodensitomètre à rayons X (système TEP/TDM ou "PET/CT" en anglais), ce qui permet de superposer l'image fonctionnelle (image TEP) à sa localisation anatomique précise dans le corps (image "CT"). La correction d’atténuation ainsi réalisée permet d'effectuer l'examen beaucoup plus rapidement et d'obtenir des images de meilleure qualité.


title: Tomographie par émission de positons

text: Au cours d'une tomographie par émission de positons, le patient reçoit une dose équivalente inférieure à ce qui correspond à la dose reçue au cours d'un scanner thoraco-abdominal. Avec le FDG, on injecte en général au patient de l'ordre de ( de désintégrations par seconde) soit de pour un adulte. L’activité injectée varie en fonction du poids et de l’âge du patient. La période radioactive (le temps pour que la radioactivité diminue de moitié) du produit le plus utilisé en TEP (le fluor 18, F) est de l'ordre de . Donc en la quasi-totalité de la radioactivité a disparu. En réalité, la radioactivité disparaît encore plus rapidement car le FDG non fixé est naturellement éliminé avec les urines. L'examen lui-même dure en général près d'une demi-heure. La réalisation de cet examen ne présente pas de danger pour les patients ni pour leur entourage. Cependant, quelques précautions sont à prendre pour éviter une exposition inutile de l'entourage aux radiations : en raison de la radioactivité des radiopharmaceutiques injectés, cet examen est contre-indiqué chez les femmes enceintes, comme tous les examens utilisant des radiations ionisantes. Les mères allaitant devront suspendre l’allaitement durant dix à douze heures après l’injection car une partie du traceur radioactif peut se retrouver dans le lait maternel. Les contacts avec les jeunes enfants et les femmes enceintes sont à éviter la journée suivant l’examen. De légères précautions (tel que le stockage des urines après l'examen, pendant 24 heures pour le FDG) sont donc à prendre vis-à-vis du milieu familial, professionnel ou hospitalier pendant environ , temps moyen pour que la plus grande partie de la radioactivité ait disparu. De plus, des précautions supplémentaires sont à prendre pour les patients incontinents ou porteurs d’une sonde urinaire du fait de l’élimination du traceur par les urines.


title: Tomographie par émission de positons

text: Le F-FDG (fluorodesoxyglucose marqué au ) est un sucre semblable au glucose, rendu radioactif. C’est la radioactivité de cet atome de fluor particulier « accroché » au glucose qui permet sa détection par la caméra TEP. Pour vivre, fonctionner et se reproduire, les cellules ont besoin d’énergie sous forme de glucose, sucre assimilable par l’organisme. Cette source énergétique est essentielle aux nombreuses cellules de l’organisme et elle se trouve naturellement dans le sang. Plus l’activité des cellules est importante, plus leur consommation de glucose augmente.


title: Tomographie par émission de positons

text: Les cellules cancéreuses se multiplient sans cesse. Ces nombreuses multiplications nécessitent beaucoup d’énergie ; elles ont donc une consommation anormalement élevée de glucose par rapport aux cellules normales. C’est grâce à cette consommation excessive de glucose que l’on peut repérer le tissu cancéreux avec la caméra TEP.


title: Tomographie par émission de positons

text: Le F-FDG se comporte comme le glucose, mais contrairement à celui-ci, il n’est pas une source d’énergie utilisable par la cellule cancéreuse. La molécule de F-FDG est phosphorylée par la cellule après son entrée ce qui l'empêche de ressortir de la cellule. Ensuite le FDG phosphorylé s'accumule dans le cytoplasme de la cellule car il n'est pas reconnu par les enzymes du cycle de dégradation du glucose normal. En devenant ainsi radioactive, la cellule émet des rayonnements qui peuvent être détectés par la caméra TEP. Le tissu cancéreux est ainsi repéré grâce à l’accumulation du produit radioactif sous la forme d’une image d’hyperfixation.


title: Tomographie par émission de positons

text: Toutes les informations recueillies par la caméra TEP reposent sur la radioactivité repérée dans les tissus après l'injection du F-FDG au patient. Le système informatique relié à la caméra TEP produit des images en coupe et en trois dimensions des endroits du corps où le F-FDG s'est accumulé.


title: Tomographie par émission de positons

text: Ses autres indications en dehors de la cancérologie sont les TEP cérébrales (étude du métabolisme cérébral régional) et myocardiques (étude de la viabilité du myocarde).


title: Tomographie par émission de positons

text: Petite molécule précurseur des phospholipides membranaires, elle est disponible commercialement depuis 2010. Elle est indiquée dans l'évaluation du cancer prostatique (bilan d'extension initial de certaines formes localement avancées et surtout localisation des récidives occultes) et celle du carcinome hépatocellulaire (CHC).


title: Tomographie par émission de positons

text: L'utilisation du radiotraceur FNa, combinée au scanner X, permet d'explorer le squelette en moins d'une heure sans irradier excessivement l'organisme. Il peut contribuer à la détection de fractures d'âges variés chez des enfants battus.


title: Tomographie par émission de positons

text: En neurologie l'utilisation de la F-DOPA peut notamment aider à distinguer une paralysie supranucléaire progressive (syndrome de Steele-Richardson-Olszewski), d'une atrophie multisystématisée ou d'une maladie de Parkinson au diagnostic ambigu.


title: Tomographie par émission de positons

text: Disponibles depuis 2014 en Europe, ces traceurs se fixent sur la plaque amyloïde et permettent un diagnostic précoce et un suivi fin de la maladie d'Alzheimer. Ils ne sont pas remboursés en France.


title: Tomographie par émission de positons

text: Pour que l’examen se déroule dans des conditions optimales, il convient de respecter certaines indications. Une éventuelle grossesse est à préciser, tout retard de règles sera donc signalé. Selon le traceur utilisé, la préparation, le délai d'attente et la durée de l'examen peuvent varier substantiellement.


title: Tomographie par émission de positons

text: Avec le traceur le plus utilisé en TEP, le FDG, il est nécessaire de rester à jeun avant l’examen. Il faut également éviter tout exercice physique depuis la veille de l’examen (ce qui inclut la conduite automobile le jour-même de l’examen) pour ne pas stimuler la consommation de glucose par les fibres musculaires. Dans la plupart des cas, il n’est pas nécessaire d’arrêter ou de modifier son traitement médical. Dans certaines situations, il est demandé que la prise de médicament soit effectuée au plus tard avant l’examen. De plus, il convient de respecter un certain délai après une chimiothérapie (), une radiothérapie (), une chirurgie () et après l’injection de facteurs de croissance hématopoïétiques () avant l’examen TEP. En effet, ces traitements peuvent modifier la répartition du traceur au sein du corps. Le diabète qui entraine une augmentation de la concentration de glucose dans le sang peut modifier les résultats de la TEP, c’est pourquoi le patient doit signaler son diabète au praticien pour qu’il prenne les dispositions adéquates afin de le contrôler au mieux avant l'examen avec un objectif de glycémie à jeun quasi normale.


title: Tomographie par émission de positons

text: L’examen se déroule en deux temps. À son arrivée, le patient est installé sur un lit et doit se reposer. Un technicien spécialement formé injecte dans une veine du bras ou dans une perfusion posée au préalable, une dose de traceur radioactif (par exemple, le F-FDG) diluée dans une solution de sérum physiologique. Le patient reste au repos une heure au moins. Ce temps permet au produit de bien se répartir dans l’organisme et d’être capté par les tissus (comme les tumeurs).


title: Tomographie par émission de positons

text: À partir de l’injection, toutes les activités qui peuvent perturber la diffusion du traceur sont à éviter. Il faut rester le plus immobile possible (en évitant de bouger, de parler ou de mâcher un chewing-gum) afin de ne pas stimuler les muscles. De même, il est déconseillé de lire car cela fait travailler le cerveau et donc augmente la consommation de glucose, ce qui risque de modifier les résultats de l’examen. Avant de s’installer sur le lit d’examen de la machine TEP, le patient se rend aux toilettes afin de vider au maximum la vessie qui est la voie d'élimination normale du produit non fixé.


title: Tomographie par émission de positons

text: Lors de l’examen, le patient est allongé sur un lit qui se déplace à l’intérieur d’un anneau détecteur. Seule une partie du corps se trouve à l’intérieur de l’appareil. De ce fait, les patients claustrophobes ne ressentent en général aucune gêne particulière au cours de l'examen. De plus, la machine est silencieuse, contrairement à l'IRM. L’enregistrement des images dure de selon les machines ou l'indication de l'examen. Au total, le patient doit prévoir de rester dans le service environ pour l’ensemble de la procédure. Un premier avis peut être donné par l’équipe médicale sur place mais le compte rendu détaillé de l’examen nécessite un délai plus long. Après l’examen, il est recommandé de bien boire afin d’éliminer le plus rapidement possible le traceur et ne pas se retenir avant d’uriner.


title: Tomographie par émission de positons

text: Il est possible qu'une injection de produit de contraste iodé soit réalisée au cours de l'examen en l'absence de contre-indication. Cette injection est utile au diagnostic avec un TEP couplé à un scanner multi-barrettes (meilleure qualité d'image). Ainsi, l'acquisition scanner ne sert pas seulement à établir une cartographie anatomique et une carte d'atténuation, mais également à réaliser un examen scanner (standard avec temps portal/parenchymateux) si le bilan nécessite de le faire. On évite une acquisition « en plus » optimisant la radioprotection du patient. Cette injection peut être réalisée pour comparer les endroits de fixation du FDG et les prises de contraste.


title: Tomographie par émission de positons

text: Historiquement, la TEP était utilisée surtout en recherche en neurologie. Aujourd'hui, la TEP utilise très majoritairement le FDG pour des examens en cancérologie. D'autres utilisations minoritaires du FDG incluent la recherche de pathologies inflammatoires ou infectieuses en utilisant la grande sensibilité de ce traceur, qui se concentre aussi dans les cellules inflammatoires activées. On l'utilise aussi pour étudier le métabolisme régional du cerveau ; c'est la technique de référence pour typer les démences (après une IRM).


title: Tomographie par émission de positons

text: Depuis 2010, plusieurs autres traceurs sont disponibles en TEP et disposent d'une autorisation de mise sur le marché (AMM) et d'indications reconnues :


title: Tomographie par émission de positons

text: Depuis 2014, des traceurs TEP fluorés sont sur le marché pour détecter la présence de plaques amyloïdes, caractéristique de la maladie d'Alzheimer: le florbétapir, le florbétaben, le flutemetamol.


title: Tomographie par émission de positons

text: La TEP associée avec l'injection d'un traceur, ici le fluorodésoxyglucose (FDG, FDG-PET), est utilisée en cancérologie. Ce traceur est très proche chimiquement du glucose et va donc aller se fixer sur les tissus possédant un métabolisme élevé, notamment le cœur, le cerveau et les cellules tumorales. Les cellules tumorales malignes présentent un hypermétabolisme glucidique et une surexpression des transporteurs de glucose (GLUT-1). Le traceur (glucose transformé) ne peut pas subir d’hydrolyse (glycolyse) et il s’accumule donc dans les cellules décrites ci-dessus. C’est pour cela que la TEP est particulièrement indiquée dans la recherche des tumeurs malignes. Il existe aussi une accumulation du FDG dans les cellules inflammatoires activées (notamment les granulomes).


title: Tomographie par émission de positons

text: Les appareils les plus performants permettent actuellement de détecter des structures tumorales de petites tailles de l’ordre de . La TEP est un outil puissant en oncologie, surpassant en sensibilité et en spécificité (toutes deux supérieures à 90 %) les examens de radiologie conventionnels (IRM, , échographie) dans de nombreux cancers. On peut citer par exemple, de façon non exhaustive, les lymphomes, les cancers et les nodules pulmonaires, les tumeurs des voies aérodigestives supérieures (bouche, larynx, pharynx), les localisations hépatiques des cancers digestifs, les mélanomes, les cancers du sein (en récidive) ou les cancers gynécologiques qui sont les principales indications de la TEP au FDG .


title: Tomographie par émission de positons

text: Il est à noter que, du fait de la fixation physiologique du FDG sur le tissu cérébral, la TEP au FDG ne permet en général pas de rechercher les métastases cérébrales. En revanche, on peut utiliser cette caractéristique pour étudier le métabolisme cérébral régional ce qui est très utile en neurologie pour le diagnostic différentiel des démences.


title: Tomographie par émission de positons

text: Le principe de l'utilisation de la TEP en imagerie cérébrale (neurologie et neurosciences cognitives) repose sur le lien entre activité des neurones dans une région donnée et la mesure de la radioactivité. Ce lien est indirect puisqu'au travers de la TEP, on mesure l'accumulation d'un radiotraceur. Le radiotraceur le plus couramment utilisé est le FDG qui mesure la consommation de glucose des neurones. En recherche on a aussi pu utiliser l' dont l'accumulation est due à la réponse hémodynamique, c'est-à-dire une augmentation locale du débit sanguin cérébral qui se produit lorsqu'une région du cerveau voit son activité augmenter. L'imagerie cérébrale TEP reflète donc l'apport d'énergie régionale mais elle est très liée à l'activité cérébrale proprement dite.


title: Tomographie par émission de positons

text: L'avantage de la TEP en imagerie cérébrale tient aussi au fait qu'il est possible d'utiliser des radioligands (traceurs radioactifs) spécifiques de certains neurorécepteurs afin d'étudier des mécanismes très spécifiques de l'activité cérébrale. Par exemple, le raclopride, radiotraceur marqué au permet de visualiser l'activité synaptique liée au récepteur D2 de la dopamine. Cette méthodologie fait l'objet de développements dans le domaine de la neuropsychiatrie.


title: Tomographie par émission de positons

text: Aujourd'hui la TEP au FDG peut-être utilisée en routine clinique pour le diagnostic des maladies cérébrales dégénératives comme la maladie d'Alzheimer. De nombreuses études récentes ont démontré l’intérêt de l’utilisation de la TEP pour un diagnostic précoce de la maladie d’Alzheimer et pour le diagnostic différentiel d'une démence ou d'un déficit cognitif léger (MCI). On observe des réductions du métabolisme glucidique au niveau de régions spécifiques selon les pathologies en cause.


title: Tomographie par émission de positons

text: Les traceurs de la plaque amyloïde va apporter une nouvelle information supplémentaire pour affiner de façon précoce ces diagnostics parfois difficiles.


title: Tomographie par émission de positons

text: En cardiologie, la principale indication de la TEP au FDG est la recherche de viabilité du muscle cardiaque après un infarctus : on parle alors de myocarde « hibernant ». Cet examen permet de déterminer si les zones du cœur qui souffrent d’une diminution de leur fonction après un infarctus sont viables ou nécrotiques. Une diminution du métabolisme au FDG confirme que le tissu myocardique est non viable alors qu’un métabolisme normal indique sa viabilité et que la fonction cardiaque pourra être améliorée par le rétablissement d’un flux sanguin adéquat grâce à une intervention (pontage coronarien ou angioplastie).


title: Tomographie par émission de positons

text: Il existe d'autres traceurs utilisables en cardiologie, mais pas encore disponibles en dehors de la recherche en France en 2014. Notamment le rubidium (Rb) et l'ammoniac () ou l'eau (). Le Rb se comporte comme un analogue du potassium et permet d'étudier la perfusion myocardique avec une efficacité supérieure à celle de la technique « classique » qu'est la scintigraphie myocardique de perfusion. Le couplage de la TEP avec un (tomodensitométrie) permet une amélioration de la qualité des images par rapport à la scintigraphie (correction d'atténuation) et on peut réaliser une quantification absolue de la perfusion. De plus, cela laisse entrevoir la possibilité de coupler deux techniques en une : l'angioscanner des coronaires et la TEP de perfusion en un seul examen de moins de . La TEP permet aussi la quantification du débit sanguin myocardique et de la réserve de flux myocardique par l'intermédiaire d'une analyse compartimentale de la distribution des radiotraceurs dans le temps notamment avec la TEP à l'eau marquée. Il est probable que, dans quelques années, ce traceur sera utilisé à côté des techniques de scintigraphie dites « classiques ».


title: Tomographie par émission de positons

text: La principale contrainte d’utilisation de la TEP est due à la courte demi-vie des isotopes radioactifs qui nécessitent donc la présence d’un cyclotron à proximité du centre d’examen. Néanmoins, le recours à une production d'isotope directement dans le service de médecine nucléaire par l'intermédiaire d'un générateur comme pour le (Sr/Rb) ou le (Ge/Ga) permet de s'en affranchir.


title: Tomographie par émission de positons

text: Il existe un certain nombre de causes de faux positifs et de faux négatifs qui peuvent conduire à une mauvaise interprétation de l’examen. En cancérologie, les faux positifs (examen positif alors qu’absence d’anomalie) sont essentiellement dus à des causes inflammatoires (granulome, anthracose, chirurgie et radiothérapie récentes, fracture récente…) ou à des infections (pneumopathie, tuberculose, ostéomyélite…). Les faux négatifs (examen négatif alors que présence d’anomalies) sont essentiellement liés à la taille de la lésion (trop petite pour être détectée), à la localisation (proximité d’une région de fixation naturelle : cerveau, cœur, vessie…), à la nature de l’anomalie (certaines tumeurs présentent moins d’avidité au traceur : tumeurs mucineuses, certains adénocarcinomes…), à une glycémie élevée ou à une chimiothérapie trop récente.


title: 420 (cannabis)

text: 420, 4:20 ou 4/20 (prononcé en anglais) est une expression utilisée en Amérique du Nord comme une référence à la consommation de cannabis et, par extension, une manière de s'identifier à la contre-culture entourant le cannabis. Le 4/20 désigne aussi le moment de la journée où il est (4:20 pm), moment propice, selon l'expression, pour fumer un joint. Le 4/20 est aussi l'appellation des divers rassemblements spontanés qui ont lieu à plusieurs endroits dans le monde à le (à du ) et où les participants militent pour la remise en cause de la législation sur le cannabis afin de promouvoir la recherche et le développement le concernant.


title: 420 (cannabis)

text: Plusieurs thèses tentent d’expliquer l’expression. La plus répandue affirme qu’un groupe de jeunes adolescents en est à son origine en 1971. Ils se réunissaient à quatre heures vingt pour fumer ensemble après la fin des cours sous la statue de Louis Pasteur à l’ de San Rafael en Californie. Comme ils s’adossaient à un mur, on les appelait également les « Waldos ». Ce terme devint leur salut de groupe : . L’expression fut par la suite répandue par des consommateurs de cannabis fans du groupe Grateful Dead originaires de San Francisco, le grand frère d’un des Waldos étant un ami de Phil Lesh.


title: 420 (cannabis)

text: Beaucoup d’Américains continuent à fumer ensemble à . Par extension, la date du (écrite « 4/20 » aux États-Unis) est devenue un jour symbolique de la contre-culture. À certains endroits, la fête coïncide avec le Jour de la Terre


title: 420 (cannabis)

text: Une autre explication viendrait d’un des récits d’H. P. Lovecraft ("Dans les murs d'Eryx") publiée en 1936 dans le magazine . Lovecraft y décrit une « plante mirage » dont la description correspond à celle du cannabis et de ses effets, qui prennent fin à précisément .


title: 420 (cannabis)

text: La « campagne du 420 » incite les gens à s'impliquer dans le processus politique et le mouvement de réforme de la politique anti-cannabis. Plus particulièrement, la campagne appelle à instituer Des groupes universitaires telle la ' (NORML), la ' (SAFER) et la "" (SSDP) ont commencé à utiliser le (4/20) comme un jour pour sensibiliser leur campus et militer pour une réforme de la politique envers la marijuana.


title: Sara Forestier

text: Elle est révélée en 2004 par le drame "L'Esquive", d'Abdellatif Kechiche, qui lui vaut le César du meilleur espoir féminin. Elle est propulsée tête d'affiche en 2006 avec le drame "Hell", de Bruno Chiche, mais enchaîne ensuite les seconds rôles.


title: Sara Forestier

text: En 2010, elle impressionne dans le succès critique et commercial surprise "Le Nom des gens", de Michel Leclerc. Elle décroche le César de la meilleure actrice. La même année, elle prête ses traits à France Gall dans le biopic "Gainsbourg, vie héroïque", de Joann Sfar.


title: Sara Forestier

text: En 2012, elle seconde Roschdy Zem pour le polar "Une nuit", de Philippe Lefebvre, et retrouve Michel Leclerc pour la comédie sociale "Télé Gaucho".


title: Sara Forestier

text: Elle confirme en étant la tête d'affiche de "Suzanne" (2013), "Mes séances de lutte" (2014), "Primaire" (2016), puis "M" (2017), qu'elle écrit et réalise également.


title: Sara Forestier

text: Elle est également au casting du thriller "L'amour est un crime parfait" (2013), d'Arnaud et Jean-Marie Larrieu, et du drame indépendant "La Tête haute", (2015), d'Emmanuelle Bercot.


title: Sara Forestier

text: Sara Forestier, née à Copenhague au Danemark, a grandi à Paris, aux côtés de ses deux frères. Son père travaille dans la rénovation d’appartements et sa mère est secrétaire dans un cabinet d'avocat.


title: Sara Forestier

text: À l'âge de 13 ans, elle obtient son premier rôle au cinéma en accompagnant une amie à un casting : c'est finalement elle qui est retenue. Après son apparition dans le film "Les Fantômes de Louba", son nom commence à circuler parmi les agents, et elle passe des castings parallèlement à sa scolarité.


title: Sara Forestier

text: En 2004, elle tient le rôle féminin principal dans "L'Esquive", réalisé par Abdellatif Kechiche. Son interprétation de Lydia, fille de cité HLM répétant une pièce de Marivaux pour une représentation de fin d'année scolaire, lui vaut le César du meilleur espoir féminin.


title: Sara Forestier

text: Elle confirme d'abord son nouveau statut en intégrant les castings prestigieux de trois longs-métrages : "Un fil à la patte", de Michel Deville, "Le Courage d'aimer", de Claude Lelouch et enfin "Combien tu m'aimes ?", de Bertrand Blier. Elle accepte aussi de prêter sa voix au personnage de la jeune Abba, dans le film d'animation "Astérix et les Vikings", réalisé par Stefan Fjeldmark, et sorti en 2006.


title: Sara Forestier

text: Mais cette année lui permet aussi de s'imposer en tant que nouvelle tête d'affiche : le rôle-titre de "Hell", sous la direction de Bruno Chiche, lui permet de livrer une performance impressionnante en jeune femme perdue et torturée. Elle joue aussi dans "Quelques jours en septembre", première réalisation du scénariste Santiago Amigorena. L'actrice y donne la réplique à Juliette Binoche et John Turturro. Enfin, elle est au casting du thriller "Le Parfum, histoire d'un meurtrier", co-production internationale réalisée par Tom Tykwer.


title: Sara Forestier

text: Elle se concentre sur la France durant l'année suivante : elle joue au théâtre dans une pièce de Florian Zeller et réalise trois courts métrages. Ils sont intitulés : "Ça se voit direct", "Un de toi" et "T MOI". Parallèlement, elle est à l'affiche du drame "Jean de La Fontaine, le défi", de Daniel Vigne. Dans le rôle de Perette, elle y fait face à Lorànt Deutsch dans le rôle de Jean de La Fontaine et Philippe Torreton en Jean-Baptiste Colbert. Enfin, elle est dirigée par Roman Polanski pour un segment du film à sketchs "Chacun son cinéma", intitulé "Cinéma érotique".


title: Sara Forestier

text: L'année 2009 lui permet de se diversifier. Alors qu'elle est lectrice, pour les éditions Thélème, du roman "La Chamade" de Françoise Sagan, elle s'aventure dans le genre horrifique en tenant le premier rôle féminin du long-métrage "Humains", de Jacques-Olivier Molon. Elle y retrouve Lorànt Deutsch. Par ailleurs, elle fait partie de la distribution réunie par Alain Resnais pour son acclamé "Les Herbes folles". Enfin, elle s'essaye à la comédie populaire avec "Victor", réalisée par Thomas Gilou.


title: Sara Forestier

text: C'est 2010 qui lui permet de trouver le succès avec des productions plus grand public : elle prête d'abord ses traits à France Gall dans le biopic "Gainsbourg, vie héroïque", libre interprétation de la vie du chanteur réalisée par l'auteur de bande dessinée Joann Sfar. Mais surtout, elle tient le rôle principal dans "Le Nom des gens" (2010), film de Michel Leclerc présenté en ouverture de la Semaine de la critique au Festival de Cannes. Elle y joue Bahia Benmahmoud, le rôle d'une jeune femme extravertie qui choisit d'avoir des relations sexuelles avec des hommes ayant une opinion politique différente de la sienne pour les convertir à sa cause. On la voit notamment aux côtés de Lionel Jospin, dans une apparition pleine d'autodérision de la part de l'homme politique. Pour sa prestation, elle reçoit le César de la meilleure actrice en 2011.


title: Sara Forestier

text: En 2012, elle tient le premier rôle féminin du polar "Une nuit", de Philippe Lefebvre, face à Roschdy Zem, puis retrouve le réalisateur Michel Leclerc pour une autre comédie populaire et politique, "Télé Gaucho".


title: Sara Forestier

text: En 2013, elle forme avec le danseur James Thierrée le couple au centre de la comédie dramatique "Mes séances de lutte", écrite et réalisée par Jacques Doillon. Elle est également au casting du thriller franco-suisse "L'amour est un crime parfait" d'Arnaud et Jean-Marie Larrieu. Mais surtout, elle tient le rôle-tire du drame "Suzanne", de Katell Quillévéré. Elle y donne la réplique à Adèle Haenel et François Damiens. Sa performance lui vaut le Valois de la meilleure actrice au Festival du film francophone d'Angoulême 2013, ainsi qu'une nomination dans la catégorie Meilleure actrice aux César 2014.


title: Sara Forestier

text: En 2015, elle interprète Séverine, jeune maman dépassée par l'éducation de son fils Malony (Rod Paradot), dans "La Tête Haute", d'Emmanuelle Bercot. Son rôle de mère aimante mais inconsciente et destructrice lui vaudra une nomination aux César 2016, en tant que meilleure actrice dans un second rôle.


title: Sara Forestier

text: Elle revient en 2016 en institutrice dans la comédie dramatique "Primaire", d'Hélène Angel. Le film ne rencontre cependant pas le succès escompté. L'année suivante, elle dévoile son premier long-métrage en tant que réalisatrice, "M", dans lequel elle tient aussi le premier rôle féminin.


title: Sara Forestier

text: Invitée dans l'émission "On n'est pas couché" du , Sara Forestier défend le droit des femmes à porter un voile islamique qu'elle estime ne pas être forcément un signe de soumission, et dénonce les positions des politiques sur ce sujet. Elle déclare par la suite :


title: Sara Forestier

text: Le lendemain de la 45 cérémonie des César en 2020, Sara Forestier regrette de ne pas avoir suivi Adèle Haenel, qui a quitté la salle suite à l'attribution du César de la meilleure réalisation à Roman Polanski pour "J'accuse", et déclare même avoir passé une nuit blanche.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Kirikou et la Sorcière est un long métrage d'animation franco-belgo-luxembourgeois réalisé par Michel Ocelot et sorti en 1998. Adapté d'un conte africain, le film raconte les aventures de Kirikou, un garçon minuscule mais à l'intelligence et à la générosité hors du commun, dans sa lutte contre la sorcière Karaba, qui tyrannise les habitants du village à l'aide de ses pouvoirs maléfiques et d'une armée de fétiches. Par son scénario, ses graphismes, sa musique et ses doublages, "Kirikou" s'inspire au plus près des cultures de l'Afrique de l'Ouest.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Premier long-métrage de Michel Ocelot, "Kirikou et la Sorcière" remporte un succès critique et commercial inattendu, avec près d'un million d'entrées au cours de sa première exploitation en France. Ce succès exerce une influence très positive sur le développement de l'industrie de l'animation en France et sur le financement d'autres longs-métrages animés dans le pays au cours des années suivantes.


title: Kirikou et la Sorcière

text: "Kirikou et la Sorcière" a été suivi d'un deuxième film, "Kirikou et les Bêtes sauvages", sorti en 2005, qui raconte d'autres aventures de Kirikou prenant place pendant les événements du premier film, puis d'un troisième film sur le même principe, "Kirikou et les Hommes et les Femmes", fin 2012. Le personnage de Kirikou a également été décliné sur d'autres supports tels que des livres pour la jeunesse, un jeu vidéo et des films documentaires.


title: Kirikou et la Sorcière

text: L’histoire se déroule dans un village ouest-africain intemporel et conte les aventures de Kirikou, un petit garçon qui parle déjà dans le ventre de sa mère et qui s’enfante tout seul. Le village est frappé par la malédiction d'une puissante sorcière, Karaba, qui fait régner la terreur à l’aide d’une armée de fétiches animés. La source proche du village est asséchée et tous les hommes ont disparu. Kirikou veut savoir pourquoi Karaba est une sorcière tellement méchante et décide d’aider les villageois.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Les hommes partis combattre Karaba ont disparu : la rumeur dit qu’elle les aurait mangés. À peine né, Kirikou commence par sauver son oncle, parti affronter la sorcière, en se cachant sous son chapeau pour le conseiller. Le petit garçon parvient à faire échanger ce que Karaba prend pour un chapeau magique contre la promesse de laisser le village en paix. Mais la sorcière finit par découvrir la ruse et poursuit ses menaces. Elle réclame le peu d’or qui reste aux femmes du village – celles-ci s'exécutent, mais Karaba envoie ensuite des fétiches inspecter les maisons, et, lorsqu’ils découvrent un bijou caché par l’une des femmes, ils brûlent sa maison devant les villageois impuissants car privés d’eau.


title: Kirikou et la Sorcière

text: La mère de Kirikou explique à son enfant que la source est maudite et ne donne plus d’eau, ce qui contraint les villageois à aller puiser au marigot, beaucoup plus loin. Ayant accompagné sa mère au marigot, Kirikou surveille les enfants qui jouent à la rivière. Karaba tente par deux fois de les enlever, d’abord à l’aide d’une pirogue ensorcelée, ensuite par le biais d’un arbre maléfique ; mais à chaque fois, Kirikou sauve les enfants. Il s’aventure ensuite jusqu’à la source maudite, et, grâce à sa taille minuscule, parvient à s’introduire dans le conduit asséché. Ayant découvert qu’une énorme créature a élu domicile dans la grotte et y boit toute l’eau, il la tue : l’eau afflue de nouveau, mais Kirikou manque de périr noyé.


title: Kirikou et la Sorcière

text: En discutant avec Kirikou, sa mère lui apprend que le seul homme capable de savoir pourquoi Karaba est méchante est le sage, son grand-père, qui vit dans la montagne interdite, derrière la case de Karaba. Mais la sorcière défend à quiconque de passer – d’autant plus que le fétiche guetteur est très vigilant et n’hésite pas à alerter sa maîtresse à tout moment.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Kirikou, ayant mis au point une ruse avec l’aide de sa mère, passe par le sous-sol en empruntant les conduits de plusieurs terriers où il doit affronter une zorille, se lie d'amitié avec des rats palmistes, et parvient à atteindre la montagne sans être aperçu par le fétiche guetteur. Peu après, il voyage alors à travers la forêt puis sur la montagne, où il doit faire face à une huppe fasciée puis à un dangereux phacochère. En fin de compte, il atteint la grande termitière où séjourne le sage. Celui-ci apprend à Kirikou que Karaba doit sa méchanceté et ses pouvoirs maléfiques à une épine que des hommes lui ont enfoncée dans le dos, et qui la fait atrocement souffrir. Kirikou décide alors d’ôter l’épine à la sorcière.


title: Kirikou et la Sorcière

text: De retour près de la case de Karaba, Kirikou y pénètre en passant par le sous-sol pour reprendre plusieurs bijoux volés par la sorcière. Il part ensuite les enterrer dans la forêt près du village. Folle de rage, Karaba est résolue à tuer Kirikou. Après que sa vipère a échoué à atteindre le voleur, elle sort de sa case et commence par aller déterrer les bijoux elle-même. Mais c’est une ruse : pendant qu’elle se penche, Kirikou saute sur son dos et lui enlève l’épine.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Libérée de la douleur et du maléfice, Karaba redevient elle-même. Kirikou, en remerciement, lui demande de l’épouser, mais Karaba lui objecte qu’il est trop jeune. Alors, il n’obtient qu’un baiser, mais ce baiser suffit à le faire grandir instantanément et à le rendre adulte.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Aussitôt, Kirikou rentre au village accompagné de Karaba. Méconnaissable pour les villageois, il est finalement reconnu par sa mère. Les villageois, qui veulent venger les hommes du village que Karaba a fait disparaître, s’apprêtent à la tuer, lorsque soudain tous les hommes reviennent en cortège au son des tam-tam, accompagnés par le sage de la montagne. Celui-ci explique que Karaba ne mangeait pas les hommes, mais les changeait en « objets obéissants » pour les asservir. Le village, de nouveau au grand complet, se réjouit du retour des disparus, et Kirikou embrasse Karaba.


title: Kirikou et la Sorcière

text: "Kirikou et la Sorcière" est un film à petit budget : l'un des producteurs, Didier Brunner, explique cela par le fait que le film fait figure de projet d'art et d'essai aux yeux des investisseurs, par distinction avec d'autres projets plus commerciaux (comme "Le Château des singes" de Jean-François Laguionie, plus proche des dessins animés grand public à la Disney). Le budget prévu, bien que petit, n'est pas facile à réunir, et son rassemblement prend du temps. Les premiers fonds réunis sont une avance sur recettes du Centre national de la cinématographie de 2,2 millions de francs, et une participation de la chaîne Canal+ à hauteur de 3,5 millions de francs ; le reste du budget est rassemblé à l'international, ce qui a pour résultat d'éparpiller la production entre plusieurs pays (comme cela se fait plutôt pour les séries télévisées) et la rend plus compliquée. Le film bénéficie largement des aides accordées par plusieurs institutions : le CNC, le Fonds Eurimages du conseil de l'Europe, le Programme média de l'Union européenne, le Centre du cinéma et de l'audiovisuel de la Communauté française de Belgique, l'Agence de coopération culturelle et technique, le Fonds international de soutien à la production audiovisuelle du Luxembourg, et la Procirep.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Deux ans sont nécessaires au financement du film, et quatre ans à la fabrication proprement dite. Le budget final du film s'élève à 25 millions de francs d'alors, soit 3,8 millions d'euros.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Michel Ocelot écrit le scénario en s'inspirant librement d'un conte africain. Il trouve l'idée de départ dans un recueil de contes populaires d'Afrique occidentale recueillis par Equilbecq, un administrateur des colonies françaises, en 1912. Dans l'un des contes, un enfant parle alors qu'il est encore à l'intérieur du ventre de sa mère et réclame de naître ; celle-ci lui répond sans se départir de son calme, l'enfant naît tout seul, puis se lave tout seul, et va aussitôt affronter une sorcière qui menace le village. Cet enfant prodigieux qui inspire Kirikou est Izé Gani, rendu fameux par la version qu'en a donnée Boubou Hama. Michel Ocelot conserve le début du conte, mais apporte beaucoup de modifications à la suite de l'histoire, de sorte que le scénario final est en grande partie son invention. Dans le conte original, l'enfant dispose d'autant de pouvoirs que la sorcière, qu'il finit par tuer purement et simplement ; et il n'est plus question de sa mère après sa naissance. Dans le film d'animation, en revanche, Kirikou se pose davantage de questions, et guérit la sorcière au lieu de la tuer ; la sorcière est décrite comme très puissante (elle est dite avoir dévoré tous les guerriers du village et asséché la source), et la mère de Kirikou garde un rôle après la naissance du héros. L'agression de Karaba par des hommes et l'épine qui lui donne ses pouvoirs magiques forment un autre élément propre au scénario du film ; de même pour le baiser qui, à la fin de l'histoire, transforme Kirikou en adulte, et qu'Ocelot a emprunté aux procédés narratifs des contes occidentaux. Les noms « Kirikou » et « Karaba » sont également des inventions d'Ocelot, et n'ont pas de signification particulière ; on peut toutefois rapprocher le nom de Karaba de celui de la fée Carabosse. Ocelot tient à ce que Kirikou, contrairement à la sorcière, ne dispose d'aucun pouvoir particulier, ni de talisman magique. L'histoire est établie en une semaine, puis fait l'objet de nombreuses relectures.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Michel Ocelot consacre plusieurs mois à la conception visuelle des personnages et des principaux décors. La représentation graphique de l'Afrique pose un problème, car les arts africains disposent d'une riche tradition décorative, mais assez peu d'arts graphiques figuratifs ; Michel Ocelot s'inspire alors des tableaux du Douanier Rousseau pour concevoir l'univers visuel du film, et de l'art égyptien antique pour l'apparence des personnages.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Pour les personnages, Michel Ocelot commence par réaliser des croquis et des esquisses, en s'aidant de photographies, puis en simplifie et en adapte le trait afin de parvenir à des modèles bien définis et répondant aux contraintes techniques de l'animation. Une première version du projet employait des silhouettes presque entièrement noires se déplaçant sur des décors colorés, dans un style proche du théâtre d'ombres, comme les courts métrages déjà réalisés par Ocelot (notamment ceux regroupés par la suite dans "Princes et Princesses" en 2000) ; mais Ocelot doit abandonner ces premiers visuels, ses conseillers craignant de ne pas pouvoir convaincre les investisseurs, et élabore alors un nouveau projet employant des dessins au trait coloriés, plus proches des dessins animés conventionnels.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Certains éléments de cette première version subsistent cependant dans la suite, comme l'apparence générale de la sorcière Karaba, dont les nombreux bijoux sur le cou, les bras et la poitrine permettaient de rendre ses gestes plus lisibles dans la version en ombres chinoises. Ces nombreuses parures, ainsi que la coiffure complexe de Karaba, la rendent plus difficile à animer par la suite, mais sont conservées car il s'agit d'un personnage central de l'histoire. Les autres personnages subissent de nombreuses retouches dues aux contraintes de l'animation : ainsi une tresse arrondie sur le front de la mère de Kirikou est supprimée, et la coiffe du grand-père doit être simplifiée. La coiffe définitive du grand-père, proche des coiffes des pharaons de l'Égypte ancienne, s'inspire en réalité d'un bronze du Bénin datant du ; de même, Ocelot s'inspire de statues d'Afrique noire et de photographies de vieillards pour l'arrangement particulier de sa barbiche.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Pour les fétiches animés qui sont aux ordres de la sorcière Karaba, Michel Ocelot s'inspire de fétiches de l'art africain traditionnel, en empruntant à plusieurs styles et en y ajoutant une agressivité propre aux serviteurs d'une sorcière maléfique. Par exemple, l'apparence du « fétiche preneur » (chargé de rapporter des objets à Karaba) s'inspire du style moumouyé et celle du « fétiche parleur » (porte-parole de la sorcière) du style oyoni, tandis que d'autres, comme le « fétiche renifleur », sont de pures inventions visuelles.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Les décors sont conçus conjointement par Michel Ocelot et Anne-Lise Koehler, puis Thierry Million. Les consignes de Michel Ocelot quant à la représentation de la végétation sont d'allier l'exactitude botanique, qui impose une grande minutie de détail, à une stylisation inspirée de l'art égyptien et à des couleurs inspirées des tableaux du Douanier Rousseau.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Pour compléter l'identité africaine du film, les voix françaises sont assurées par des Sénégalais et le doublage anglais par des Sud-Africains noirs. Les autres doublages, en revanche, ne contiennent pas d'accent particulier, Ocelot tenant à limiter l'accent africain aux langues occidentales effectivement parlées en Afrique (le français et l'anglais) sans tenter d'imiter un accent africain dans les autres.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Les voix du film sont enregistrées au Sénégal, à Dakar. Ocelot et son équipe auditionnent des comédiens et des écoliers. Pour la voix de Kirikou enfant, Ocelot choisit Doudou Gueye Thiaw, qui n'a pas d'accent très prononcé mais s'avère le meilleur acteur de doublage. Le doublage anglais, quant à lui, est enregistré en Afrique du Sud, également sous la direction de Michel Ocelot.


title: Kirikou et la Sorcière

text: La musique est également enregistrée en Afrique. L'équipe du film envoie le scénario de "Kirikou" au chanteur sénégalais Youssou N'Dour, qui accepte de composer la musique du film. Michel Ocelot lui impose plusieurs contraintes : l'emploi des mêmes comédiens pour les dialogues et pour les parties chantées, l'utilisation d'instruments traditionnels africains, et la restriction de l'emploi des tam-tam, instruments traditionnels des hommes, aux toutes dernières scènes du film, puisque les hommes du village de Kirikou, enlevés par Karaba, restent absents de l'histoire jusqu'au dénouement. La bande originale du film emploie des instruments comme la kora (pour la séquence de la naissance), la flûte tokoro (pour la scène où Kirikou s'aventure dans le terrier d'une zorille), le balafon ou encore la sanza (pour la scène de la source).


title: Kirikou et la Sorcière

text: Youssou N'Dour compose également la chanson du générique de fin, dont les paroles sont en wolof, la principale langue parlée au Sénégal. Au départ, il était convenu que Youssou N'dour devait interpréter la chanson lui-même, et l'enregistrement a bel et bien lieu à Dakar ; mais le label de Youssou N'Dour, Sony, interdit après coup l'emploi de cet enregistrement, en arguant qu'il ferait tort aux albums du chanteur. C'est finalement Mendy Boubacar, autre chanteur vivant à Dakar, qui interprète la chanson dans le film.


title: Kirikou et la Sorcière

text: La production du film est éparpillée entre six studios situés dans cinq pays : Paris, Riga, Budapest, Bruxelles, Angoulême et Dakar. Michel Ocelot se déplace constamment entre les différents studios pour guider les équipes et assurer la cohérence du projet. Dans son livre "Tout sur Kirikou" paru en 2003, il dit garder le souvenir d'une production mouvementée, marquée par des tensions entre les huit coproducteurs du film, dont la collaboration était due à l'origine aux contraintes économiques du financement et non à un projet artistique commun. La charge de travail d'Ocelot est encore alourdie par le fait qu'il mène de front la production de "Kirikou" et son poste de président de l'Association internationale du film d'animation.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Michel Ocelot réalise lui-même un premier scénarimage que les producteurs estiment trop indigent ; un second est réalisé sur commande par des professionnels, mais s'avère, à l'inverse, trop éloigné de la vision qu'Ocelot a de son histoire, et peu réalisable à cause d'effets d'ombre et de perspective incompatibles avec les contraintes économiques du projet ; c'est finalement le scénarimage d'Ocelot qui est utilisé.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Le scénarimage sert de base à l'équipe chargée de la mise en place du film. La mise en place consiste à réaliser, pour les plans de "Kirikou", le travail de préparation qui doit fournir aux animateurs tous les éléments nécessaires à l'exécution de l'animation. Chaque plan, numéroté, fait l'objet d'un dossier préparatoire complet, qui comprend principalement les indications de détection du son (qui permettent d'animer les personnages en fonction des dialogues enregistrés au préalable), les dessins des éléments de décor, le cadrage dans lequel est ensuite dessinée l'animation, les indications précises des mouvements de caméra, une feuille de tournage image par image, et les dessins des personnages à l'échelle à laquelle ils seront ensuite exécutés par les animateurs, avec toutes les indications sur leurs expressions, attitudes et gestes au cours de la scène, leurs tailles respectives, leurs distances les uns par rapport aux autres, etc. L'équipe de mise en place assure également la cohérence entre eux des plans du film. Cette équipe travaille à Angoulême, puis à Paris ; elle comprend notamment plusieurs dessinateurs qui réalisent de multiples dessins de décors, d'accessoires et de personnages secondaires.


title: Kirikou et la Sorcière

text: À partir de ses recherches, Michel Ocelot réalise les modèles-rotations des personnages principaux, c'est-à-dire les dessins montrant chaque personnage de face, de dos, de profil, de trois-quarts, indiquant comment dessiner ses différentes expressions, ses principaux gestes, pour servir ensuite de modèles de référence aux différentes équipes d'animateurs. Eric Serre dessine les modèles des personnages secondaires et de la plupart des animaux. Anne-Lise Koehler dessine les modèles des oiseaux. L'équipe de mise en place (Eric Serre, Christophe Lourdelet, Bénédicte Galup, Anne-Lise Koehler, Stéfane Sichère, Pascal Lemaire…), de son côté, se charge de réaliser les modèles des multiples objets et accessoires qui apparaissent dans le film. Comme souvent en animation, les dessinateurs utilisent parfois des modèles vivants improvisés (eux-mêmes ou leurs collègues) afin de dessiner gestes et expressions avec justesse. Les modèles sont réalisés à plusieurs échelles (grandeur 1, grandeur 2, grandeur 1/2, etc.) avec plusieurs niveaux de détail selon qu'ils sont destinés à des plans larges ou à des gros plans ; tous les dessins inclus dans les dossiers d'une même scène sont à la même grandeur, afin d'éviter les incohérences de taille au cours de l'animation.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Les décors du film sont d'abord dessinés au trait à partir des indications encore très générales du scénarimage, puis mis en couleur par les coloristes, parfois à la main (à l'aquarelle ou à la gouache), parfois à l'aide d'outils informatiques. Les décors complexes (comme les forêts) sont réalisés à l'aide d'une série d'éléments dessinés individuellement et que l'on assemble ensuite pour former le décor final.


title: Kirikou et la Sorcière

text: L'animation proprement dite de "Kirikou" a lieu dans deux studios d'Europe de l'Est : Exist Studio, situé à Budapest en Hongrie, et Rija Studio, basé à Riga en Lettonie. Le travail d'Exist Studio pose problème dans les premiers temps, car l'équipe est alors habituée à de petites commandes pour la télévision et est mal payée ; mais elle réalise quelques animations intégrées dans le film. De fait, le paiement du travail qu'elle fournit pour "Kirikou" pose également problème, car la société responsable du paiement de l'équipe fait faillite pendant la production, en ayant tenue secrète sa mauvaise situation financière : l'équipe est finalement payée, avec du retard. La majeure partie de l'animation est réalisée par les animatrices du studio de Riga ; Michel Ocelot passe une semaine par mois à Riga pour les vérifications et les corrections. Les dessins sont réalisés à la main, souvent avec un premier crayonné au crayon bleu, suivi d'un tracé définitif strict en ligne claire qui facilite l'animation et le coloriage. Les dessins sont alors scannés et l'animation est testée par ordinateur dans un rendu en basse définition, ce qui permet d'ajuster les placements des différents éléments d'une scène et les durées des animations. Le film ne contient aucun élément modélisé en images de synthèse mais uniquement des dessins plats agencés par couches.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Une fois les dessins réalisés, ils sont vérifiés et au besoin retouchés afin de peaufiner l'animation. En plus des vérificateurs des studios eux-mêmes, Michel Ocelot réalise une première vérification des dessins à Riga, puis l'équipe de vérification générale prend le relais en France.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Le tournage informatique du film a lieu dans deux studios : Les Armateurs, à Angoulême en France, et Odec Kid Cartoons, à Bruxelles en Belgique. Le tournage informatique consiste à assembler sur ordinateur tous les éléments terminés du film (décors, personnages, accessoires, etc.) en complétant d'éventuels oublis, en gérant les mouvements de caméras multiplanes et en ajoutant les effets spéciaux, afin de fabriquer les images définitives du long métrage telles qu'elles seront projetées au cinéma. Chaque image se compose de nombreux éléments : plusieurs couches de décors, des accessoires et des personnages plus ou moins nombreux, les personnages étant eux-mêmes composés de plusieurs niveaux de dessins.


title: Kirikou et la Sorcière

text: La phase finale du film est la post-production, au cours de laquelle sont réalisés le montage de l'image et du son avec l'ajout des différentes pistes sonores (dialogues, musique, ambiance et bruitages) et leur mixage.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Le studio d'animation bruxellois Odec Kid Cartoons réalise un peu plus de la moitié du traitement informatique de "Kirikou", ainsi que la postproduction, le montage et la sonorisation.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Au cours de la production, les distributeurs européens et américains sont convaincus que le film ne se vendra pas bien. Le producteur du film, Didier Brunner, évoque en 2007 les inquiétude des conseillers commerciaux sur le moment : Un autre argument invoqué par les distributeurs concerne la nudité du personnage principal et les scènes montrant des femmes les seins nus : ils réclament que Kirikou porte une culotte et les femmes des soutiens-gorges, mais Michel Ocelot s'y refuse, notamment parce qu'il tient à donner une vision de l'Afrique proche de ce qu'il a connu pendant son enfance en Guinée. La question des seins nus manque de peu de faire couler le projet lorsque Les Armateurs doivent demander une rallonge budgétaire à la chaîne France 3 pour terminer le film, car le responsable d'alors impose de couvrir les seins comme condition "sine qua non" au financement. Par chance pour l'équipe du film, ce responsable quitte la chaîne peu après, et son remplaçant accepte de compléter le budget sans imposer l'ajout de soutiens-gorge.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Le choix d'un distributeur pour la sortie française du film ne se fait finalement qu'assez peu de temps avant la sortie. Le producteur Didier Brunner passe contrat avec Gebeka Films, distributeur provincial alors récemment fondé, pour une sortie en salles au début du mois de . La distribution reçoit par ailleurs l'aide de l'Association française des cinémas d'art et d'essai. Les questions de nudité des personnages ne posent finalement aucun problème au moment de la réception du film en France.


title: Kirikou et la Sorcière

text: La vente du film aux distributeurs étrangers ne pose pas de problème dans la majorité des cas ; lorsque le film ne sort pas en salles, il est projeté par les centres culturels français. Seule la distribution dans le monde anglo-saxon pose problème, les distributeurs n'acceptant pas la nudité de Kirikou et de plusieurs autres personnages. Aux États-Unis, Universal Pictures tente d'imposer l'ajout de culottes et de soutiens-gorge comme condition pour distribuer le film. Le film est finalement distribué aux États-Unis par une petite compagnie franco-américaine, qui contourne le problème en choisissant de ne pas présenter "Kirikou" à la commission de classification, au risque de le rendre suspect ; elle décide tout de même de prévenir les parents de la nudité montrée dans le film en plaçant des affichettes à l'entrée des salles de projection. En Grande-Bretagne, la BBC déclare qu'il est impossible de montrer la « nudité frontale » de Kirikou ; le film ne trouve pas de distributeur en Grande-Bretagne avant 2003, année où l'intérêt des distributeurs est ranimé par le British Animation Award décerné au film.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Le film ne trouve pas de distributeur au Japon avant 2002 ; Michel Ocelot, alors invité à une rencontre à la Maison franco-japonaise de Tokyo, a l'occasion d'y rencontrer Isao Takahata. Celui-ci apprécie le film et en organise la sortie en salles au Japon par l'intermédiaire du studio Ghibli. Takahata, qui a étudié le français et connaît bien la culture française, traduit en japonais le roman d'Ocelot tiré de "Kirikou", rédige les sous-titres japonais destinés aux projections en version originale, traduit les dialogues pour le doublage japonais et se charge de la distribution des rôles.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Lors de sa sortie en France, le film reçoit un accueil critique favorable dans la presse généraliste. Jacques Mandelbaum, dans "Le Monde", souligne l'originalité de "Kirikou", qui . Bernard Génin, dans "Télérama", juge le film , , et estime que l'histoire prend des . Michel Roudevitch, dans "Libération", indique que le film . Michel Pascal, dans "Le Point", signe une critique courte mais très positive, où il juge l'ensemble une et y voit .


title: Kirikou et la Sorcière

text: L'accueil de la presse spécialisée est également favorable. Gilles Ciment, dans "Positif", donne au film un accueil dans l'ensemble favorable : il y voit une œuvre « ambitieuse » qui présente toutes les caractéristiques du conte, tout en s'ingéniant à échapper aux archétypes du genre. Tout en louant la splendeur des décors, des corps et des visages, il regrette une certaine raideur dans l'animation et « des facilités infographiques qui contrastent avec l'esthétique de l'ensemble ». Il voit dans "Kirikou" « une fable sur le sort de l'Afrique » qui contient aussi une réflexion sur les rapports entre les sexes. À l'été 2000, un peu plus d'un an après la sortie du film, la revue "Ciné-Bulles" lui consacre une critique détaillée, dans laquelle Yves Schaëffner analyse les subtilités du scénario et loue l'identité africaine du conte ainsi que son refus de s'en tenir aux standards établis par les studios Disney.


title: Kirikou et la Sorcière

text: En Belgique, où le film sort fin , le journal "Le Soir" lui consacre une excellente critique : Fabienne Bradfer y est pleinement convaincue, tant par le scénario que par les graphismes, et juge que .


title: Kirikou et la Sorcière

text: Le film sort aux États-Unis en , à l'occasion du Mois de l'histoire des Noirs : il sort en salles à New York, puis à Chicago et Los Angeles. Une projection en avant-première a lieu en à l'occasion de l'African Diaspora Film Festival de New York. Elvis Mitchell, dans le "New York Times", donne un avis globalement positif sur le film, dont il souligne l'originalité par rapport aux productions américaines, la qualité de la bande-son et de la musique, et la cohérence des partis pris graphiques : . Mitchell rapproche notamment le style graphique des personnages des pictogrammes de l'artiste afro-américain Romare Bearden. Il estime toutefois que le film conserve , et conclut : .


title: Kirikou et la Sorcière

text: En Grande-Bretagne, où le film ne connaît une réelle sortie en salles qu'en 2003, "Kirikou" reçoit un accueil également favorable. Le critique de la BBC, Jamie Russell, souligne que les différents niveaux de signification de l'histoire la rendent accessible aux jeunes enfants comme aux adultes, et juge que le résultat est . Peter Bradshaw, dans "The Guardian", signe l'une des critiques les plus négatives, et estime le film .


title: Kirikou et la Sorcière

text: "Kirikou et la Sorcière" sort sur les écrans français en même temps que trois grosses productions américaines de fin d'année qui sont également des films d'animation : "Mulan" des studios Disney, "Le Prince d'Égypte" et "Fourmiz", deux productions de Dreamworks. "Kirikou" est projeté dans une soixantaine de salles, n'est pas visible dans les multiplexes, et n'est diffusé que l'après-midi, mais rassemble néanmoins au cours de sa première semaine d'exploitation, une très bonne performance pour de telles conditions de diffusion.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Le film est un succès commercial inattendu. Au , le film a recueilli plus de . En , "Kirikou" approche du million d'entrées, et, à l'issue de son exploitation en France, "Kirikou" a accumulé . Dans le courant de l'année 1999, le film sort dans neuf autres pays d'Europe, et par la suite, en avril 2000, aux États-Unis, pays où les films étrangers sont habituellement peu diffusés. En Europe, le film remporte des succès notables au cours de l'année 1999 en Italie (plus de entre sa sortie le et la fin de l'année) et en Allemagne (plus de entre sa sortie en octobre et la fin de l'année), mais rencontre moins de succès en Norvège (un peu plus de entre sa sortie en juillet et la fin de l'année) puis, en 2001, en Espagne (moins de entre sa sortie le et la fin de l'année). Entre 1998 et 2004, "Kirikou et la Sorcière" est distribué dans une quarantaine de pays et traduit en une trentaine de langues.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Le succès de "Kirikou et la Sorcière" profite beaucoup au cinéma d'animation français au cours des années suivantes : en montrant qu'un long métrage d'animation français peut être très rentable, il incite les investisseurs à prendre plus au sérieux les projets en cours, alors que les réalisateurs avaient auparavant beaucoup de difficultés à les financer. Interviewé par "Le Monde" en décembre 2004, Stéphane Le Bars, délégué général du Syndicat des producteurs de films d'animation, indique : .


title: Kirikou et la Sorcière

text: Le même article nuance ce renouveau en précisant que le financement dans le domaine de l'animation reste délicat, mais cette période permet à plusieurs autres longs métrages de réunir plus facilement des budgets moins précaires que celui de "Kirikou". Ainsi Michel Ocelot rencontre bien moins de difficultés pour réunir millions d'euros afin de réaliser "Azur et Asmar", qu'il peut de plus réaliser entièrement à Paris et non de manière dispersée comme l'avait été "Kirikou". Dans une interview en 2006, Michel Ocelot résume : . La même année, Jacques-Rémy Girerd, autre réalisateur de longs métrages d'animation, insiste de son côté sur le fait que "Kirikou" a aussi attiré l'attention du public : . Dans une interview en 2007, le producteur de films d'animation Philippe Alessandri parle d'un qui a facilité le financement du film qu'il préparait en 1998, "Les Enfants de la pluie", réalisé par Philippe Leclerc et sorti en 2003.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Le succès de "Kirikou et la Sorcière" s'inscrit "a posteriori" dans une série de succès de films d'animation français comme "Les Triplettes de Belleville" de Sylvain Chomet (2003) puis "Persepolis" de Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi (2007), qui remportent des succès à la fois critiques et commerciaux, autant en France qu'à l'étranger ; ces films valent au savoir-faire des animateurs français d'être reconnu au niveau international, et contribuent à représenter la culture française à l'étranger. Un ouvrage sur l'animation française paru en 2017, près de vingt ans après la sortie du film, évoque les vingt années allant de 1998 à 2017 comme et évoque le rôle du succès de "Kirikou" en ces termes :


title: Kirikou et la Sorcière

text: En Afrique, le succès remporté par les aventures de "Kirikou" est considéré comme un bon signe pour la diffusion des cultures africaines à l'étranger et pour le développement d'une industrie d'animation propre au continent, qui disposait déjà de nombreux animateurs et réalisateurs, mais pas de studios entièrement africains. Mais, dans le même temps, il suscite une réaction d'émulation de la part de réalisateurs africains désireux de réaliser leurs propres films au sujet de leur culture. L'animateur franco-camerounais Pierre Sauvalle, cofondateur en 1998 du studio d'animation sénégalais Pictoon, souhaite surmonter le paradoxe d'une Afrique représentée uniquement par des œuvres étrangères :


title: Kirikou et la Sorcière

text: "Kirikou et la Sorcière" remporte de nombreux prix. En France, le prix le plus important reçu par le film est le Grand prix du meilleur long métrage d'animation au Festival international du film d'animation d'Annecy en 1999. À l'étranger, "Kirikou" est primé dans de nombreux festivals internationaux consacrés au film d'animation en général ou aux films pour la jeunesse, en Europe, en Amérique, en Afrique et en Asie.


title: Kirikou et la Sorcière

text: En Europe, le film est notamment primé en 1999 aux Pays-Bas, où il remporte le Prix Cinékid au festival Cinékid d'Amsterdam. En Suisse, il remporte deux prix, le Château d'argent et le prix « Environnement et santé », au Festival international du film pour la jeunesse « Castelli in aria ». En Grande-Bretagne, "Kirikou" reçoit en 2002 le prix du meilleur long métrage d'animation européen aux British Animation Awards, "ex æquo" avec "Chicken Run".


title: Kirikou et la Sorcière

text: Aux États-Unis, le film est primé deux fois en 1999 au Festival International du film pour enfants de Chicago ("Chicago International Children's Film Festival"), où il reçoit le premier prix de la part du jury enfants et du jury adultes. Au Canada, le film remporte notamment le prix Animé TVA 1999 au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue et le Prix spécial du jury pour un long métrage au Festival international du film pour enfants de Montréal en 2000. En Amérique du Sud, "Kirikou" remporte plusieurs prix, dont le Prix du meilleur film pour la jeunesse au Festival international du film de Carthagène, en Colombie, en 2000.


title: Kirikou et la Sorcière

text: La liste qui suit est donnée par Michel Ocelot dans son livre "Tout sur Kirikou" ; elle n'indique donc que les prix reçus entre 1998 et 2003.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Par ailleurs, le film fait partie de la Liste du BFI des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie en 2005 par le British Film Institute.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Par ses sources d'inspiration et par sa structure, "Kirikou et la Sorcière" se rattache au genre du conte, de même que plusieurs précédentes réalisations de Michel Ocelot (en particulier ses séries de courts métrages pour la télévision, "La Princesse insensible" en 1986 et "Ciné Si" en 1989). Les critiques de presse s'accordent à reconnaître dans l'histoire de Kirikou les caractéristiques du conte, tout en appréciant le fait que les archétypes mobilisés ne confinent pas le résultat à un manichéisme facile. Gilles Ciment, dans "Positif", remarque que, si la quête de Kirikou relève du parcours initiatique (Kirikou cherche à comprendre « pourquoi Karaba est méchante ») et de la lutte contre les forces du mal (empêcher Karaba d'imposer son règne de terreur au village), l'univers du film échappe au schématisme et aux stéréotypes : tous les « anciens » ne sont pas des « sages », Kirikou lui-même n'est pas exempt de défauts, et la méchanceté de Karaba trouve son origine non pas dans une essence maléfique, mais dans la souffrance due au mal infligé par d'autres. Yves Schaëffner, dans "Ciné-Bulles", voit dans la quête de Kirikou un combat entre la superstition, représentée par le marabout du village, et la raison, incarnée d'un côté par l'intelligence de Kirikou lui-même et de l'autre par le sage de la montagne, qu'il s'agit de rejoindre, tandis que les agents de Karaba font tout pour empêcher les villageois d'accéder au savoir.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Les relations entre hommes et femmes sont un autre thème important du film, suggéré en particulier par la relation entre Kirikou et Karaba. La sorcière Karaba, qui a kidnappé tous les hommes du village et les a changés en fétiches serviles, est elle-même à l'origine une victime : elle a été agressée par un groupe d'hommes qui lui ont enfoncé dans le dos une épine qui la fait terriblement souffrir, et qui lui donne ses pouvoirs magiques. Selon Gilles Ciment, l'histoire de Karaba autorise une lecture allégorique : les adultes peuvent l'interpréter comme le récit du traumatisme d'un viol collectif. Cette lecture a été développée en psychothérapie. Kirikou accède à l'âge adulte, et donc à la virilité, en ôtant l'épine du dos de Karaba, c'est-à-dire en rachetant le mal fait par d'autres hommes avec leur virilité. À des relations violentes entre les sexes, caractérisées par une conception autoritaire de la virilité, et qui ont connu ensuite avec Karaba l'excès inverse de la terreur imposée par une femme, succède ainsi une réconciliation qui ouvre sur des relations apaisées entre les sexes.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Plusieurs critiques voient aussi dans le film une dimension politique liée à la situation contemporaine des pays africains. Gilles Ciment voit dans le parcours de Kirikou « l'aventure compliquée de l'émancipation de l'Afrique, qui doit cesser de subir et prendre son destin en main ». Selon Yves Schaëffner, Ocelot, par le biais de ce conte, professerait « son malaise devant une Afrique toujours prisonnière d'une élite qui utilise mal son pouvoir et qui maintient les gens dans l'ignorance ».


title: Kirikou et la Sorcière

text: Les lectures religieuses du film, ou la recherche d'inspirations religieuses dans l'intrigue, ont été fréquentes parmi les remarques et les questions que Michel Ocelot rapporte avoir reçues dans différentes régions du monde : "Kirikou" était rapproché par exemple du christianisme, du bouddhisme ou de l'islam ; Ocelot indique ne s'être inspiré d'aucune religion en particulier.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Aucun droit dérivé du film n'est exploité au moment de la sortie de "Kirikou" ; ce n'est qu'avec le succès inattendu du film que des produits dérivés sont conçus peu à peu. Michel Ocelot surveille de près l'exploitation commerciale de Kirikou, qu'il dit avoir acceptée « parfois avec amusement, parfois avec réticence », d'une part afin de disposer de budgets moins restreints pour ses films suivants, d'autre part parce que certains objets réalisés autour de Kirikou lui paraissaient intéressants en eux-mêmes. Ocelot est amené à déposer le nom « Kirikou » comme marque afin d'en contrôler l'utilisation.


title: Kirikou et la Sorcière

text: La musique du film n'est pas commercialisée dans son intégralité. Seul un CD single est édité chez EMI Virgin Music en décembre 1998 ; il contient la chanson principale du film, écrite, composée et réalisée par Youssou N'Dour et interprétée par Mendy Boubacar, ainsi que la version instrumentale de la chanson. Ce single est édité au Japon chez Toshiba en . Les deux versions de la chanson sont rééditées en 2003 dans la compilation "Youssou N'Dour et ses amis" éditée par Warner Music. En 2003 paraît au Japon un autre single, consacré celui-ci à la chanson « Hadaka no Kiriku », version japonaise de « Kirikou, l'enfant nu », dans sa version chantée (interprétée par Toaeko Ônuki) et dans sa version instrumentale.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Un roman racontant le film, écrit par Michel Ocelot, paraît au Livre de poche, suivi d'un livre illustré racontant le film, édité par Milan en 2001. Au cours des années suivantes, plusieurs livres illustrés pour enfants développant des aventures originales de Kirikou ("Kirikou et la hyène noire", "Kirikou et le buffle aux cornes d’or", "Kirikou et le fétiche égaré") paraissent chez le même éditeur. Le succès en librairie de ces ouvrages est à l'origine de la conception d'un projet de nouvelles aventures de Kirikou en DVD, qui aboutit finalement au long métrage "Kirikou et les Bêtes sauvages". Un livre illustré de Michel Ocelot racontant la conception de "Kirikou et la Sorcière", "Tout sur Kirikou", paraît en 2003 aux éditions du Seuil.


title: Kirikou et la Sorcière

text: Un jeu vidéo adapté du film, "Kirikou", est conçu par Étranges Libellules et édité par Wanadoo Éditions en . C'est un jeu d'action sur CD-Rom pour PC, jouable en environnement Windows 95 98, Windows Me et Windows XP. Destiné aux jeunes enfants, il reprend l'histoire du film à travers huit niveaux dans lesquels le joueur incarne Kirikou.