title: Warner Bros.

text: En 1933, le soulagement arrive avec l’élection de Franklin Delano Roosevelt au poste de président des États-Unis et le succès de son plan de relance, le New Deal; grâce au rebond économique, Warner Bros. redevient profitable. Cependant, la même année, Darryl Zanuck quitte le studio. L'une des raisons de ce départ est sa relation conflictuelle avec Harry Warner depuis qu'il avait refusé que son film "Liliane" (1933) puisse ne pas respecter le Code Hays. De plus, le studio avait réduit le salaire de Zanuck, à cause de la Grande Dépression et Harry se refusait de le restaurer lors des prémices du New Deal. Zanuck quitte ainsi la pour fonder 20th Century Pictures. Dès lors, Harry accepte d'augmenter le salaire de tous ses employés.


title: Warner Bros.

text: L'économie relancée, la signe un accord avec la , appartenant au magnat de la presse, William Randolph Hearst. Hearst avait précédemment signé un contrat avec la MGM, mais il rompit leur relation à la suite d'une dispute avec Irving Thalberg, le producteur général du studio, au sujet du traitement de l'actrice Marion Davies, sa maîtresse. À travers leur partenariat avec Hearst, les frères obtiennent alors un contrat avec Davies. Mais ces deux nouveaux contrats n'augmentent pas les profits du studio.


title: Warner Bros.

text: En 1934, le studio perd , parmi lesquels sont le résultat d'un incendie au studio de Burbank, feu qui a détruit tous les films produits par la First National et la Warner Bros. des vingt dernières années. L'année suivante, Hearst produit une adaptation de la comédie de William Shakespeare, "Le Songe d'une nuit d'été" (1935) qui est très mal reçue par le public, et le studio vit encore sa perte nette augmenter. Durant ce temps, Harry Warner et six autres grands producteurs sont accusés de conspiration envers le , après avoir essayé d'obtenir le monopole des salles à Saint-Louis. En 1935, à la suite d'une vente de cinémas de la société, Harry est mis à l'essai pour une courte durée. L'affaire n'a jamais été rouverte par la suite. 1935 marque aussi un regain du studio, avec un profit net de .


title: Warner Bros.

text: En 1936, les contrats des acteurs de films musicaux et muets ne sont pas renouvelés et de nouveaux talents sont engagés pour convenir avec le nouveau cinéma sonore. Des personnalités comme Dorothy Mackaill, Bebe Daniels, Frank Fay, Winnie Lightner, Bernice Claire, Alexander Gray, Alice White ou Jack Mulhall qui caractérisent l'attitude moderne, urbaine et sophistiquée des années 1920, cèdent leur place à des personnes telles que James Cagney, Joan Blondell, Edward G. Robinson, Warren William et Barbara Stanwyck qui étaient plus appropriés pour jouer dans les nouveaux films. La Warner Bros. est l'un des studios les plus prolifiques du Pré-Code mais elle a beaucoup d'ennuis avec les censeurs après la mise en œuvre des mesures sur ce qu'ils considèrent comme indécent. Ainsi, le studio produit plusieurs films historiques en 1935 pour éviter la moindre confrontation avec le "". En 1936, après le succès de "La Forêt pétrifiée", Jack Warner signe un contrat avec Humphrey Bogart sans penser qu'il ait le potentiel d'un grand acteur. Les cinq années suivantes Bogart est cantonné à des petits rôles, comme le méchant opposé à James Cagney ou à Edward Robinson.


title: Warner Bros.

text: Après la succession de Zanuck par Hal B. Wallis en 1933 et le renforcement du Code Hays en 1935, le studio est contraint d'abandonner son approche réaliste pour produire des films plus moralistes et idéalistes. Le studio se tourne naturellement vers des drames historiques qui ne posent aucun problème avec la censure, mais également vers des mélodrames, des films de cape et d'épée ou des adaptations de best-sellers. En 1936, Bette Davis, l'une des stars de la Warner, n'est pas satisfaite des rôles que la Warner lui propose. Elle part alors pour l'Angleterre et essaye de casser son contrat avec le studio. Cependant, elle perd le procès et retourne aux États-Unis. Bien que plusieurs des employés du studio aient des problèmes avec Jack Warner, ils considèrent généralement Albert et Harry comme des employeurs justes et équitables.


title: Warner Bros.

text: La période d'application du Code Hays marque la disparition d'un grand nombre d'acteurs et d'actrices qui ont caractérisé la période réaliste mais qui ne conviennent pas à cette nouvelle ère où les films sont plus moralisateurs et idéalistes. La Warner demeure l'un des principaux studios de Hollywood après la naissance du cinéma sonore mais ce changement en 1935 — comme pour les autres studios, et particulièrement la MGM — éclipse rapidement ce prestige qui caractérisait auparavant le studio. À la fin des années 1930, Bette Davis devient la principale « attraction » du studio et est surnommée « le cinquième frère Warner ».


title: Warner Bros.

text: En 1935, Cagney poursuit en justice Jack Warner pour obtenir la rupture de son contrat. Il prétend que Warner l'a forcé à jouer dans plus de films que son contrat ne le stipule. Cagney laisse finalement tomber les poursuites après un versement d'argent de la part de la Warner et quitte le studio pour fonder sa propre société de production indépendante, la "", avec son frère Bill. Les frères Cagney ne sont néanmoins pas capables d'obtenir un financement pour leurs productions et manquent d'argent après leur troisième film. Cagney accepte alors de signer un nouveau contrat avec la Warner qui lui garantit un traitement selon ses propres termes. Après le succès de "La Glorieuse Parade" (1942), Cagney demande de nouveau une augmentation mais quitte une nouvelle fois la Warner pour former une nouvelle société de production et de distribution avec son frère.


title: Warner Bros.

text: Le producteur Bryan Foy est un autre employé qui a des problèmes avec l'un des frères Warner. En 1936, Hal B. Wallis, alors producteur général d'un studio de la Warner, embauche Foy comme producteur de séries B. Foy est l'un des producteurs les plus prolifiques du moment pour ce type de film, ce qui ne l'empêche pas d'avoir pas moins de sept différents avec Jack Warner. En 1937, le studio engage le speaker de radio Ronald Reagan. Bien qu'il ne tourna initialement que quelques séries B, les frères Warner sont impressionnés par sa performance dans la scène finale de "Knute Rockne, All American" et s'accordent pour le faire jouer aux côtés d'Errol Flynn dans "La Piste de Santa Fe" (1940). Reagan retourne ensuite des séries B mais après sa performance dans "Crimes sans châtiment" (1942), les frères Warner décident de faire de Reagan l'un de leurs acteurs principaux et lui font signer un nouveau contrat, triplant ainsi son salaire.


title: Warner Bros.

text: L'acteur George Raft est également un problème pour Jack Warner. Warner lui a fait signer un contrat en 1939 en espérant qu'il pourrait remplacer Robinson ou Cagney dans les films de gangsters. Mais Raft rencontre des difficultés à travailler avec Bogart et refuse de tourner à ses côtés. Jack propose alors à Raft d'annuler son contrat. Et, à la suite de son départ, le studio offre à Bogart le rôle de Roy Earl dans "La Grande Évasion" (1941), qui l'aida à se hisser au rang d'acteur principal du studio. Après "La Grande Évasion", Bogart tourne dans le film de John Huston, une nouvelle version d'un précédent échec : "Le Faucon maltais" (1941). Ce film est un grand succès.


title: Warner Bros.

text: En 1936, la fille d'Harry Warner, Doris, lit le roman de Margaret Mitchell, "Autant en emporte le vent" et a l'idée d'en tourner une adaptation. Doris offre à Mitchell pour obtenir les droits d'adaptation mais Jack Warner refuse que ce marché soit conclu, réalisant que le projet serait une production coûteuse. Le livre sera finalement adapté par la en 1939 et deviendra l'un des plus grands succès du cinéma.


title: Warner Bros.

text: Le département dessin animé de la Warner est en fait le Harman-Ising Studio. De 1930 à 1933, Hugh Harman et Rudolf Ising, deux anciens employés des studios Disney, produisent plusieurs dessins animés musicaux pour Leon Schlesinger, qui les vend ensuite à la Warner. Harman et Ising introduisent leurs personnages Bosko dans le premier dessin animé de la série "Looney Tunes", "Sinkin' in the Bathtub", et créent en 1931 une série sœur, les "Merrie Melodies".


title: Warner Bros.

text: Harman et Ising se séparent de Schlesinger en 1933, à la suite d'un conflit les opposant, et emportent les droits sur Bosko avec eux. Dès lors, Schlesinger fonde son propre studio, Leon Schlesinger Productions, et continue la production des "Merrie Melodies" et des "Looney Tunes" et créé le personnage Buddy, un clone de Bosko. À la fin de la décennie, une nouvelle équipe de production se forme aux côtés de Schlesinger, incluant Friz Freleng, Tex Avery, Bob Clampett et Chuck Jones. Cette équipe développe son propre style, jeune et irrévérencieux, qui donne à leurs dessins animés un succès mondial.


title: Warner Bros.

text: En 1936, Avery tourne une série de dessins animés, avec le personnage Porky Pig, qui est considéré comme le premier personnage célèbre du studio. En plus de Porky Pig, les personnages Daffy Duck (qui débute dans le court métrage "Porky's Duck Hunt", 1937) et Bugs Bunny (qui débute dans le court métrage "A Wild Hare", 1940) deviennent également connus dans le monde entier. En 1942, le studio de Schlesinger dépasse les studios Disney en tant que producteur le plus connu de courts métrages animés des États-Unis.


title: Warner Bros.

text: En 1944, Jack Warner achète le département dessin animé de la société de Schlesinger, qui devient Warner Bros. Cartoons. Durant la décennie suivante, les personnages tels que Bugs Bunny, Daffy Duck, Titi et Porky Pig deviennent la vitrine de la compagnie et Bugs Bunny devient la mascotte de différents départements de la Warner Bros. Le dessin animé "Tweetie Pie" (1947) connait un succès phénoménal, et le duo Sylvestre et Titi apparait dans tous les dessins animés qui suivent.


title: Warner Bros.

text: Avant que les États-Unis ne s'impliquent dans la Seconde Guerre mondiale, Harry Warner produit le film engagé, au propos du Nazisme, "La Vie d'Émile Zola". Après ce dernier, Harry supervise la production de plusieurs autres films antinazis, comme "Les Aveux d'un espion nazi" (1939), "L'Aigle des mers" (qui donna au roi Phillip l'image d'Adolf Hitler), "Sergent York", et "You're in the Army Now". Quand les États-Unis entrent officiellement en guerre, Harry Warner décide de se concentrer sur la production de films de guerre. Mais un quart des employés du studio, dont Jack Warner et son fils, sont appelés sous les drapeaux.


title: Warner Bros.

text: Parmi les films que le studio produit durant la guerre, on retrouve "Casablanca" (1942), "Une femme cherche son destin", "La Glorieuse Parade", "This Is the Army" (1943) ou encore le controversé "Mission to Moscow". Durant les trois premières projections de "La Glorieuse Parade" (à Los Angeles, New York et Londres), sont pris en billets de trésorerie par les gouvernements anglais et américain. Mais au milieu de 1943, les spectateurs commencent à se lasser des films de guerre et malgré une pression grandissante, la Warner continue d'en produire, ne tenant pas compte de la perte d'argent. Finalement, en l'honneur du soutien du studio en faveur de l'armée ( en billets de trésorerie ont été obtenus à travers le studio, la Croix-Rouge américaine a collecté de plasma sanguin parmi les employés et 753 autres employés ont servi dans l'armée), le gouvernement baptise un Liberty ship aux noms de Harry Warner et de son père, Benjamin Warner.


title: Warner Bros.

text: À la suite d'une dispute sur la propriété de l'Oscar du meilleur film pour "Casablanca", le producteur Hal B. Wallis démissionne de la Warner Bros. Ce même film fait de Bogart l'un des acteurs principaux du studio mais n'empêche pas la détérioration de ses relations avec Jack Warner. En 1943, Olivia de Havilland (que la Warner « prête » à différentes compagnies) poursuit en justice le studio pour obtenir la rupture de son contrat. En effet, elle refuse de jouer l'abolitionniste Elizabeth Blackwell dans un film pour la Columbia Pictures, ce à quoi Warner répond en envoyant près de 150 télégrammes aux différentes sociétés de production en leur demandant de ne l'engager pour aucun rôle. Cependant, de Havilland découvre qu'un contrat aux États-Unis ne pouvait servir que pour sept ans ; or elle était sous contrat depuis 1935. Le procès tourne ainsi en sa faveur et elle quitte le studio. À la suite de cette victoire, plusieurs des acteurs du studio sont désormais libérés de leur contrat et Harry Warner décide de mettre fin à la politique de suspension du studio.


title: Warner Bros.

text: La même année, Jack Warner signe avec Joan Crawford, anciennement à la MGM et célébrité dont la carrière s'essouffle. C'est dans "Hollywood Canteen" (1944) qu'elle joue pour la première fois pour le studio mais son premier rôle principal elle le trouve dans "Le Roman de Mildred Pierce". Ce rôle qui lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice, relance sa carrière.


title: Warner Bros.

text: Le record d'affluence durant la Seconde Guerre mondiale rend les frères Warner riches. L'image réaliste des années 1930 a cédé à un regard plus brillant, particulièrement dans les mélodrames avec Davis, de Havilland ou Crawford. Durant les années d'après guerre, les frères Warner continuent à chercher de nouvelles stars, comme Lauren Bacall ou Doris Day, faisant ainsi prospérer le studio. En 1946, la masse salariale de la société atteint par semaine et permet un profit net de .


title: Warner Bros.

text: Un problème persiste néanmoins : Jack Warner refuse de satisfaire les demandes salariales de la Screen Actors Guild. En , les employés lancent une grève qui dure un mois. Dans sa riposte, Warner — à travers son témoignage en 1947, précédant un congrès pour réaliser une propagande du film "Mission to Moscow", en Russie — accuse certains de ses employés d'être des communistes. À la fin de cette même année, le studio atteint un profit net record de , mais il chuta de 50 % l'année suivante. Le , la Warner offre la première actualité filmée, traitant du tournoi de la parade des roses et du Rose Bowl Game. En 1948, Bette Davis, actrice majeur du studio et désormais appréciée par Jack Warner, pose souci à Harry après qu'elle a quitté le studio après le tournage de "La Garce".


title: Warner Bros.

text: La Warner Bros. est touchée par le United States v. Paramount Pictures, Inc. des années 1940. Cette décision, prise par le Département de Justice et la Federal Trade Commission, revendique les cinq chaînes de cinémas détenues par les majors afin de permettre la concurrence. La Cour suprême des États-Unis entend parler de cette affaire en 1948 et statue sur la décision. La Warner Bros. Pictures, ainsi que les quatre autres majors, sont obligés de dissocier production et distribution. En 1949, le profit net de la compagnie n'est « que » de .


title: Warner Bros.

text: En 1949, avec le succès de la télévision qui menace de plus en plus l'industrie cinématographique, Harry Warner décide de se tourner vers ce nouveau média. Cependant, la Federal Communications Commission n'autorise pas ce changement et après un essai infructueux de convaincre d'autres studios de production cinématographique de se tourner vers la télévision, Harry abandonne son effort. Au début des années 1950, la menace de la télévision devient oppressante et en 1953, Jack Warner décide de tenter une nouvelle approche pour rester en compétition face à cette menace. Avec le succès du film en 3D de la United Artists, "Bwana Devil", Jack décide de développer cette technique avec "L'Homme au masque de cire". Malgré le succès du film, le cinéma en relief ne conquiert pas les cinéphiles.


title: Warner Bros.

text: Après la chute du cinéma en 3D, Harry Warner décide d'utiliser le CinemaScope pour les futurs films du studio. L'un des premiers films en CinemaScope, "Écrit dans le ciel" (désormais détenu par la Paramount Pictures), fait gagner un peu d'argent au studio. En 1954, le studio peut enfin s'engager dans la télévision en fournissant à ABC un show hebdomadaire, "Warner Bros. Presents", un programme qui ne rencontre pas le succès escompté. Malgré cet échec, la Warner produit la série télévisée "Cheyenne" qui est appréciée des téléspectateurs et qui pousse le studio à poursuivre sur cette voie avec des séries de Westerns populaires, comme "Maverick", "Bronco" ou "Colt 45". Le succès de ces séries permet de compenser les pertes engendrées par les films, convaincant ainsi Jack Warner de se concentrer sur la production pour la télévision. Après quelques années, le studio, habitué à traiter les acteurs de façon autoritaire, provoque une réaction hostile de la part des nouvelles vedettes de la télévision, telles que James Garner, qui poursuivent en justice le studio au sujet de leur contrat. Jack Warner, irrité par l'ingratitude des acteurs de télévision qui agissent avec plus d'indépendance que les acteurs de cinéma, les méprise.


title: Warner Bros.

text: Peu avant 1953, le , auparavant détenu par la , est vendu à la , ce qui n'empêche le studio de perdre de l'argent. À la fin de 1953, le profit net du studio s'élève à et se situe entre 2 et pendant les deux années suivantes. En , Jack Warner vend les droits de tous les films antérieurs à 1950 à l'Associated Artists Productions (qui fusionnera avec l'United Artists Television en 1958).


title: Warner Bros.

text: En , les frères Warner annoncent qu'ils mettent en vente la Warner Bros. Jack, cependant, organise secrètement un syndicat — dirigé par le banquier Serge Semenenko — pour prendre , soit 90 % de la compagnie. Après la vente conclue, Jack — grâce à son organisation — rejoint le syndicat de Semenenko et rachète toutes ses parts, soit . En juillet, Jack — désormais le plus grand actionnaire de la société — se nomme nouveau président de la Warner Bros. Harry et Albert découvrent le stratagème de leur frère mais il était déjà trop tard. Jack annonce que la compagnie et ses filiales seront « dirigées plus vigoureusement, dans le but d'acquérir la plupart des meilleures histoires, de nouveaux talents, et dans le but de produire un cinéma des plus fins possible ».


title: Warner Bros.

text: La Warner Bros. rebondit à la fin des années 1950 en se spécialisant dans l'adaptation de pièces populaires comme "La Mauvaise Graine" (1956), "Deux farfelus au régiment" (1958) et "Gypsy, vénus de Broadway" (1962) ; ou de romans comme "À l'est d'Éden" et "La Fureur de vivre" (1955) avec James Dean ou encore "La Peur au ventre" et "L'Allée sanglante" (1955). Son département de télévision, dirigé par William T. Orr, le fils de Jack Warner, est également reconnu dans le monde entier grâce à des séries comme "Maverick" (de 1957 à 1962) ou "77 Sunset Strip" (de 1958 à 1964). Déjà propriétaire de vastes sociétés d'éditions musicales, le studio crée en 1958 une nouvelle filiale, la Warner Bros. Records.


title: Warner Bros.

text: Jack, après un accident de voiture en France en 1958, retourne au studio et s'assure que son nom apparaisse toujours dans les communiqués de presse du studio. Les trois premières années des années 1960, le profit net du studio dépasse légèrement les . Alors, Warner dépense près de pour acquérir les droits de la comédie de Broadway "My Fair Lady" en . Le précédent détenteur, le directeur de CBS, William S. Paley, impose au contrat des clauses lui permettant de récupérer la moitié des profits bruts de distribution ainsi que de la propriété du négatif à la fin du contrat. En 1963, le profit net chute de . Au milieu des années 1960, un déclin de la production cinématographique commence. Il y a peu de films produits par un seul studio, à la différence des coproductions (pour lesquelles la Warner fournit de l'équipement, de l'argent ou s'occupe de la distribution), et quelques rares films indépendants.


title: Warner Bros.

text: En 1963, Jack Warner décide de fusionner la avec la . En 1964, au vu du record du profit engrangé par la vente des musiques de films, Jack Warner décide de récupérer la propriété des musiques des films que la Warner produit et se concentre sur la Warner Bros. Records. Durant dix-huit mois, la filiale musicale du studio perd près de mais avec le succès du film "La Grande Course autour du monde" (1965) et de sa bande originale, la Warner Bros. Records gagne enfin de l'argent. Le film "Qui a peur de Virginia Woolf ?" (1966) est également un énorme succès au box-office.


title: Warner Bros.

text: En , le vieillissant Jack Warner cède le contrôle du studio à la Seven Arts Productions, dirigée par les investisseurs canadiens Elliot et Kenneth Hyman, pour . La société est alors rebaptisée . Jack Warner demeure cependant le président jusqu'à l'été 1967 quand sort "Camelot", décevant au box-office. Jack cède alors son poste de longue date à Ben Kalmenson mais reste cependant au sein du studio comme producteur indépendant et vice-président. Avec le succès de "Bonnie et Clyde" (1967), la Warner Bros. fait à nouveau profit.


title: Warner Bros.

text: Deux ans plus tard, les frères Hyman ne supportent plus la présence constante de Jack Warner et acceptent une offre de rachat de plus de provenant du conglomérat . Kinney possède déjà l'agence hollywoodienne et National Periodical Publications, plus connu sous le nom de DC Comics. En 1969, la Kinney National Company rachète donc Warner Bros.-Seven Arts et l'associe à ses nombreuses propriétés. Mais la loi antitrust interdit d'avoir un studio (Warner) et une agence de talent (Ashley), ce sera l'agence de talent qui sera revendue. Comme c'est le dirigeant Ted Ashley, qui suggéra à Kinney de demander à Steve Ross d'acheter la Warner, Ashley devient ainsi le nouveau président du studio, qui prend le nom de . Jack Warner est outragé par cette vente de Hyman et décide donc de se retirer complètement.


title: Warner Bros.

text: Bien que le nombre de spectateurs diminue encore, la nouvelle direction de la Warner croit au pouvoir des stars et multiplie les coproductions avec les plus grands noms de l'époque, tels que Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand ou encore Clint Eastwood, menant le studio au succès durant les années 1970 et 1980. La Warner fait de gros profits avec des films et séries télévisées sur les personnages Superman, Batman et Wonder Woman, détenus par la DC Comics, une filiale de la Warner. Elle mise également sur des films plus violents comme "L'Arme fatale", qui devient l'un des plus grands succès du cinéma d'action.


title: Warner Bros.

text: En abandonnant les dépôts mortuaires et quelques autres activités, la Kinney se renomme, en l'honneur de sa possession la plus connue, en « ». Durant vingt ans, la s'ouvre à de nouvelles activités, comme l'acquisition de la société de jeux vidéo Atari et la société de parcs à thèmes Six Flags.


title: Warner Bros.

text: De 1971 jusqu'à la fin de 1987, les opérations de distribution internationales se déroulent en collaboration avec la Columbia Pictures, collaboration permettant également de distribuer des films d'autres compagnies (comme EMI Films ou Cannon Group pour le Royaume-Uni). La Warner met fin à cette collaboration en 1988 et rejoint la Walt Disney Pictures jusqu'en 1993, quand Disney créé la Buena Vista International.


title: Warner Bros.

text: À la surprise de beaucoup, la fusionne en 1989 avec la maison d'édition . Bien que le "Time" et ses magazines le nient devant le public, la Warner Bros. apporte les plus gros profits de la société. La fusion avec la Time Warner est sur le point de ne plus se faire quand la lance une offre publique de , qui force la Time à pousser son offre jusqu'à . La répond avec un procès qui prit place dans le Delaware, pour casser cette fusion. Mais elle perd et la fusion a lieu peu après.


title: Warner Bros.

text: En 1997, la Time Warner vend la filiale Six Flags. La prise de contrôle d'AOL par la , en 2000, ne marche pas, et après l'écroulement des actions, le nom d'AOL est banni de l'enseigne de l'entreprise.


title: Warner Bros.

text: En 1995, la et le propriétaire de la Tribune Company, à Chicago, lancent le , trouvant ainsi leur place sur le marché de la programmation pour adolescents. Les premiers programmes incluent "Buffy contre les vampires", "Smallville" et "Dawson". Deux drames plébiscités produits par la Spelling Television, "Sept à la maison" et "Charmed", permettent à la Warner de se placer au-devant de la scène : "Charmed" dure 8 saisons et représente ainsi la plus longue série dramatique mettant en scène des femmes dans les rôles principaux (Bien qu'aujourd'hui c'est Desperate Housewives qui détient ce record) et "Sept à la maison" dure onze saisons et représente la plus longue comédie familiale dramatique ainsi que la plus longue série de la . En 2006, la et décident d'arrêter United Paramount Network et de lancer la .


title: Warner Bros.

text: À la fin des années 1990, la Warner obtient les droits de la saga "Harry Potter" et produit ses adaptations qui sortent entre et . "Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé" est initialement prévu pour mais à trois mois de la sortie, celle-ci est repoussée à officiellement à cause de la grève de la Writers Guild of America. En réalité, la décision est uniquement financière. Alan Horn déclare à ce propos qu'«il a vu le film. Il est fabuleux. Qu'ils auraient été parfaitement capables de le distribuer en novembre ». La Warner Bros. décide également d'adapter le dernier tome, "Harry Potter et les Reliques de la Mort "en deux films qui sortent en 2010 et 2011. À partir de 2016, la Warner produit la série de films "Les Animaux fantastiques", qui se situent dans le même univers étendu que l'histoire de "Harry Potter", mais une soixantaine d'années plus tôt dans la chronologie. Le monde des sorciers de J. K. Rowling est l'une des franchises les plus rentables de l'histoire du cinéma.


title: Warner Bros.

text: Au cours des années suivantes, la distribue ou coproduit des films en association avec plusieurs petites compagnies, incluant l', la (travaillant désormais pour ), la (travaillant désormais pour la ), la , la , les , la (travaillant désormais pour la ), la et la .


title: Warner Bros.

text: La Warner joue un grand rôle dans l'arrêt du format HD DVD. Le , le studio annonce qu'il favorisera le format . Jusqu'à la date d'expiration du contrat entre la et Toshiba, en , le studio distribue donc des HD DVD mais après la sortie des et des DVDs. En parallèle, Walmart décide de ne plus produire d'HD DVD, poussant Toshiba à annoncer la mort officielle de son format lors d'une conférence de presse le .


title: Warner Bros.

text: La célèbre son le . De plus, en 2008, le studio bat un record historique, dépassant un profit de . Le précédent record était détenu par Sony en 2006, avec . Malgré la réussite du studio, en 2009, à cause de la crise financière, Barry Meyer et Alan F. Horn ont décidé de se séparer de 10 % de leurs effectifs, soit pour « maîtriser les coûts ». En , la avait déjà fermé deux de ses unités indépendantes, à la suite de l'achat de la New Line Cinema.


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text: En , Warner Bros acquiert une grande partie d'Eyeworks, une société de production néerlandaise qui emploie , pour un montant inconnu mais estimée à 200 millions d'euros.


title: Warner Bros.

text: Les comics de la firme DC ont été, depuis leurs créations (les années 1930), produits, adaptés, distribués ou même diffusés de nombreuses fois à la télévision, à la radio et au cinéma via Warner. Ainsi, les séries télévisées telles que "Batman" (1966) avec Adam West, "Wonder Woman" (1975) incarnée par Lynda Carter ou encore "" (1993) comprenant en vedette Dean Cain et Teri Hatcher, étaient de véritables succès, devenant à leurs époques des phénomènes sociétaux, tout en étant considérées à l'heure actuelle, comme des programmes cultes de la télévision américaine.


title: Warner Bros.

text: D'autres programmes comme "Flash" (1990) avec John Wesley Shipp et "Smallville" (2001) portée par Tom Welling, obtiennent également un immense succès. Récemment, les shows tels que "Arrow" (2012) ayant pour vedette Stephen Amell, "Gotham" (2014) via Ben McKenzie, "Flash" (2014) à travers Grant Gustin, "Supergirl" (2015) interprétée par Melissa Benoist ou encore "Legends of Tomorrow" révélée par Victor Garber, continuent de perpétuer le succès télévisuel de Dc Comics via Warner.


title: Warner Bros.

text: Des séries télévisées d'animations incluant : "Le Plein de super" (1973 à 1988) considérée comme l'un des 50 meilleurs cartoons de tous les temps, "Batman" (1992) élue meilleure cartoon de tous les temps et remportant de nombreux prix, "Superman, l'Ange de Metropolis" (1996), "La Ligue des justiciers" (2001) qui est classé à la place des meilleurs cartoons de tous les temps, "Batman, la relève" (1999) érigée au rang des meilleurs cartoons de tous les temps, "Static Choc" (2000), "" (2003), "" (2010), ont toutes marqué leurs époques et toutes furent acclamées aussi bien par la critique, que par le public, remportant au passage, des multiples récompenses pour leurs qualités. Elles sont également toutes érigées dans le classement des meilleurs cartoons de tous les temps.


title: Warner Bros.

text: Le film "Batman", paru en 1989, a été un succès commercial et critique, rapportant plus de de dollars au box-office mondial. Il est, à l'époque de sa sortie, le film le plus rentable de tous les temps. "Batman" a reçu de multiples nominations aux Golden Globes et Saturn Awards et gagna un Oscar. Le succès du film inspira la série animée "Batman" de l'univers des DC animé et influença le marketing moderne, ainsi que les techniques de développement des films de superhéros, tout en engendrant plus de de dollars sur les produits dérivés. La bande originale du film de Danny Elfman incluant les titres de "Prince", est un énorme succès, en se vendant à d'exemplaires dans le monde, tout en étant appuyé par les singles "Batdance", "Partyman" et "Scandalous!". De par son succès et son impact dans la pop culture, le film et sa bande originale sont considérés comme cultes.


title: Warner Bros.

text: "Batman, le défi" est sorti aux États-Unis le rapportant 45,69 millions $ dans 2644 salles de cinéma lors du weekend d'ouverture. C'est le weekend d'ouverture le plus rentable de 1992 et de tous les temps à cette période. Il engrange aux États-Unis pour 18 semaines de présence, 104 millions $ à l'étranger et une recette mondiale de . Il est le troisième film le plus rentable des États-Unis en 1992 et le sixième au niveau mondial.


title: Warner Bros.

text: Un volet intitulé "Batman Forever", parait le aux Etats-Unis et reçoit des critiques globalement négatives de la presse, mais récolte tout de même de dollars de recettes dans le monde. Le single de la bande originale du film "Kiss from a Rose" du chanteur britannique Seal, est un succès en se classant à la place des meilleures ventes de singles dans de nombreux pays, tout en se vendant à d'exemplaires dans le monde. Il remporte 3 récompenses dont le Grammy Award de l'enregistrement de l'année, Grammy Award de la chanson de l'année et Grammy Award du meilleur chanteur pop.


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text: De par ce succès, un opus "Batman et Robin", sort en 1997. Si le film reçoit des critiques mitigées, il est cependant rentable avec plus de 238 millions de dollars.


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text: Quant à sa musique "The End Is the Beginning Is the End" des Smashing Pumpkins, qui apparaît dans le générique de fin, elle vaut au groupe le Grammy Award de la meilleure performance hard rock en 1998 et devient culte. La bande originale se vend bien et se classe notamment au Billboard 200.


title: Warner Bros.

text: Au milieu des années 2000, Warner et DC Comics, relancent leurs licences de superhéros au cinéma, en adaptant Batman et Superman. Ainsi la trilogie de Batman, réalisée par Christopher Nolan, comprenant "Batman Begins" (2005), "" (2008) et "The Dark Knight Rises" (2012), réalise la somme colossale de 2.464 milliards de dollars de recette, ce qui est un record pour une trilogie filmique basée sur un superhéros. À noter que ce score est largement dû au second volet de cette saga "", qui sortit en 2008, a amassé plus de 1.005 milliard de dollars de recettes mondiales.


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text: Entretemps, "Green Lantern", réalisé par Martin Campbell et sorti en 2011, reçoit des critiques mitigées, tout en étant tout juste rentable avec plus de 220 millions de dollars de recettes mondiales.


title: Warner Bros.

text: Si "Superman Returns", réalisé par Bryan Singer en 2006 est un succès modéré, le reboot intitulé "Man of Steel", dirigé par Zack Snyder, qui récolte 668 millions, relance la franchise de ce superhéros au cinéma.


title: Warner Bros.

text: De par ce succès, l’idée d’unir Batman et Superman au cinéma, donnera naissance au film "", qui sort en 2016. Le film est considéré comme un événement de par le sujet traité : en l’occurrence le combat de Batman contre Superman, qui sont deux icônes de la pop culture depuis les années 1930, mais également de par la première apparition cinématographique des héros aussi cultes comme : Wonder Woman, Flash, Aquaman et Cyborg.


title: Warner Bros.

text: Lors de son avant-première aux États-Unis, le film gagne 27,7 millions de dollars de recettes le jeudi , ce qui en fait le meilleur démarrage de l'année 2016 (détrônant ainsi "Deadpool") et devient par la même occasion, le meilleur démarrage d’un weekend de Pâques (battant le record de "Fast and Furious 7"), le deuxième meilleur démarrage pour un film de super-héros (derrière "The Dark Knight Rises") et le septième meilleur démarrage de tous les temps pour une d'exploitation, avec 3,6 millions de dollars de recettes pour des projections IMAX, ce qui est également un nouveau record pour le week-end de Pâques.


title: Warner Bros.

text: Il fait un excellent démarrage lors de sa sortie en salles, en s’érigeant à la dans plus de dix pays, amassant au total plus de 7 millions de dollars de recettes en l’espace d’une seule journée sur écrans, ce qui est un record pour un film de superhéros. Au total, lors du weekend de Pâques, il récolte plus de 424,100 millions de dollars de recettes mondiales, ce qui en fait le meilleur démarrage de l’histoire de la Warner Bros. et de DC Comics et le quatrième meilleur démarrage de tous les temps.


title: Warner Bros.

text: Sorti le aux Etats-Unis, le film "Suicide Squad" est un succès, récoltant plus de 746, 8 millions de dollars de recettes dans le monde.


title: Warner Bros.

text: Le aux États-Unis, le film "Wonder Woman", dévoilant les aventures de Diana Prince, déesse amazone, qui utilise ses pouvoirs afin de sauver la Terre, sort au cinéma et est un succès. Lors de son exploitation, le film bat plusieurs records. D'abord, pour son premier "week-end" d'exploitation, le film récolte plus de 200 millions de dollars de recettes. "Wonder Woman" devient dès lors le plus gros succès commercial lors de son premier "week-end" d'ouverture pour un film réalisé par une femme, devançant ainsi "Cinquante nuances de Grey". Deuxièmement, après quatre semaines d'exploitation aux États-Unis, le film récolte 346,6 millions de dollars et dépasse ainsi les résultats obtenus par "" en douze semaines (soit 330 millions de dollars), "Suicide Squad" en quatorze semaines (pour 325 millions de dollars) et "Man of Steel" en quatorze semaines (avec 291 millions de dollars) et se hisse donc à la première place des plus gros succès de l'univers cinématographique de DC Comics aux États-Unis, la seconde place derrière au box-office mondial et à la troisième pour les adaptations des "comics" de DC Entertainment.


title: Warner Bros.

text: Au total, le film amasse 821 millions de dollars de recettes, devenant le meilleur démarrage de l'année 2017, le meilleur démarrage d'une franchise de tous les temps, le deuxième meilleur box-office américain pour un film basé sur les origines d'un super héros avec 412 millions de dollars, derrière "Black Panther" et devant "Spider-Man" de 2002. Il est également élu à la place des meilleurs films de super-héros de tous les temps par le site de critiques Rotten Tomatoes, avec plus de 92 % de critiques positives et une note de 7.5/10.


title: Warner Bros.

text: Le , le film "Aquaman", sort aux Etats Unis. Avec plus de 135,9 millions de dollars de recettes en Chine en seulement trois jours, il surpasse tous les films DC et Marvel réunis dans ce pays.


title: Warner Bros.

text: Le film est un énorme succès, dépassant les prédictions du studio, en amassant plus de 1 milliard de dollars de recettes, tout en étant acclamé par la critique pour ses effets spéciaux spectaculaires, ses jeux d'acteurs et son ambition.. Il est également le meilleur démarrage de l'année 2018.


title: Warner Bros.

text: Le film "Shazam!" sort aux Etats-Unis le . Avec 360 millions de dollars de recettes mondiales, le film est un succès et reçoit des critiques positives, qualifié par certains journalistes comme le meilleur film de l'univers cinématographique DC depuis "Wonder Woman". Il obtient 92% d'avis favorables sur l'agrégateur américain "Rotten Tomatoes". Sur "Metacritic", il obtient la note moyenne de 72/100 pour 47 critiques.


title: Warner Bros.

text: Au fil des années, une série de fusions et d'acquisitions aide la (aujourd'hui filiale de la ) à accumuler diverses collections de films, dessins animés ou programmes télévisés. Par ailleurs, en 2008, la crée le service qui permet aux internautes de télécharger ou de commander un DVD de films n'étant plus commercialisés.


title: Warner Bros.

text: Après le procès de 1948, les temps incertains mène la , en 1956, à vendre la majorité de ses films et dessins animés d'avant 1950 à une compagnie qui deviendra l' (AAP). Deux ans après, cette dernière est vendue à l'United Artists. En 1981, la MGM rachète alors l' et, par la même occasion, l'AAP.


title: Warner Bros.

text: Trois ans après, la , qui n'a pas réussi à acheter la MGM, veut la propriété du catalogue de la MGM, incluant la plupart des longs métrages d'avant 1986 produits par la MGM ainsi que tous les films d'avant 1950 de la . La collection est reconstituée quand la achète la . En théorie, les films sont détenus par la et leur vente et distribution sont assurées par la .


title: Warner Bros.

text: Ces acquisitions, parmi d'autres, signifient que la Warner détient la plupart des films qu'elle a produit depuis sa création, excepté certains films qu'elle a simplement distribué. Beaucoup des autres films du catalogue américain (avec certaines exceptions, comme "La Bataille des Ardennes", que la détient) sont désormais sous la propriété de la Republic Pictures et de la Paramount (qui détiennent également désormais "Cujo", produit par une division de la , avec une licence vidéo de la Lions Gate Film.


title: Warner Bros.

text: Sept ans après sa sortie en 1964, les droits de "My Fair Lady" retournent à la , qui avait assuré la distribution. Cependant la détient les droits du DVD conformément à la licence de la (35 ans après, la et la ont formé la ).


title: Warner Bros.

text: La (via la ) acquiert la plupart du catalogue de la compagnie Hanna-Barbera, ainsi que la plupart des films d'avant 1990 de Ruby-Spears Productions. Ceci n'inclut pas les séries basées sur d'autres licences (comme la version animée de "Happy Days, Mork and Mindy" ou "Laverne and Shirley" qui sont détenues par la ).


title: Warner Bros.

text: Précédemment détenus par la / Lyric Studios et par la , depuis 2007, la détient désormais les droits de production de "The Wiggles". En 2007, la ajoute le catalogue de "Peanuts" / Charlie Brown à sa collection (incluant tous les shows télévisés et les séries, en dehors des films, qui sont encore détenus par la CBS et la ).


title: Warner Bros.

text: Une raison à la construction de ce catalogue est que la détient beaucoup de travaux provenant de personnes variées. Par exemple, ils détiennent sept des films tournés par Stanley Kubrick (incluant cinq distributions par la et deux par la MGM), la plupart des films dans lesquels Joan Crawford a joué (tous ceux de la MGM ou de la ) et tous les dessins animés dirigés par Tex Avery (sauf quatre qui sont détenus par ), en plus de ses créations telles que "The Kwicky Koala Show".


title: Warner Bros.

text: Initialement sous le nom de , la est une filiale de la , qui compte parmi les plus grands studios d'animation américains. On l'associe souvent aux personnages des "Looney Tunes" ou des "Merrie Melodies", du fait des nombreuses franchises qu'elle possède, telles que Tom et Jerry, Bugs Bunny, Daffy Duck ou encore Porky Pig. Ces derniers sont parmi les personnages de dessins animés les plus célèbres dans le monde.


title: Warner Bros.

text: Tout a commencé avec Bosko, un personnage créé par Hugh Harman et Rudolf Ising alors sous contrat avec Leon Schlesinger dont le studio servait d'intermédiaire avec la . Quelques années plus tard, décide de racheter le studio de Schlesinger. Une nouvelle équipe prend place aux studios, composée de Friz Freleng, Tex Avery, Bob Clampett et Chuck Jones.


title: Warner Bros.

text: Depuis 1980, ainsi, le studio a comptabilisé nombre de films d'animation, de dessins animés ou même de shows télévisés qui s'ajoutent au catalogue de la . Parmi ceux-ci, on retrouve par exemple "Poucelina", "Happy Feet", "Les Noces funèbres", "Le Géant de fer", "Space Jam" ou même "Batman" et "Animaniacs" ; voire la liste complète. Depuis la fin des années 1980, le studio s'est en revanche tourné vers l'adaptation de comics, en association avec la DC Comics, une filiale de la .


title: Warner Bros.

text: Au catalogue construit par la , s'ajoute celui des studios Hanna-Barbera Productions, rachetés pendant les années 1990 par la


title: Warner Bros.

text: En plus d'une grande majorité de ses propres films et séries télévisées, la détient la plupart des films et téléfilms produits par la , dont une grande partie de la collection de l' et de la comme plusieurs des films tournés par mais distribués par la Paramount ; la plupart des films de la , ainsi que le catalogue de la , excepté les films produits avec la qui sont désormais détenus par la (pour les distributions autres que pour le cinéma) et par la (pour les distributions uniquement pour le cinéma). La Warner détient également la plupart des droits auxiliaires du catalogue de la , la version datant de 1956 du "Tour du monde en quatre-vingts jours", la plupart des films d'avant 1951 de la collection de la , en plus du catalogue de Saul Zaentz d'avant 1990 et du catalogue de l' entre 1978 et 1982.


title: Warner Bros.

text: La détient également les droits des trois premiers films non japonais Pokémon, les films de la après que la l'a acheté (mis à part "Les Derniers Jours du disco" et "Une vie à deux", ainsi que les droits internationaux de "Le Président et Miss Wade" détenus par ). À ceux-ci s'ajoutent la grande majorité des dessins animés de la MGM d'avant 1986, les droits sur la majorité du catalogue de la , les courts métrages d'animations de Popeye distribués entre 1933 et 1957 et produits par la en colicence avec la .


title: Warner Bros.

text: Pour finir, la détient les droits de "La Star" (distribué par la ), "", la version datant de 1931 de "Docteur Jekyll et M. Hyde", "Sept jours en mai" (1964) et "Charlie et la Chocolaterie" (1971) distribués par la ; la version de 1931 de "Waterloo Bridge" et celle de 1936 de "Show Boat", ainsi que "La Folle Escapade" ("Watership Down") (1978).


title: Warner Bros.

text: Il demeure cependant quelques exceptions dont voici l'énumération. Certains films avec John Wayne, produits par la , sont détenus par la ou par la société de Wayne elle-même — la détient les droits de distributions. La et la se sont accordées pour placer leurs deux logotypes respectifs pour la distribution DVD de ces films et des dessins animés de Popeye, ainsi que pour le partage des droits de "" ou d'autres films sur lesquels ils ont travaillé ensemble. À ces films s'ajoutent "La Corde" (1948), un film d'Alfred Hitchcock, "Moby Dick" (1956) et "Sayonara" (1957) initialement distribués par la mais appartenant désormais respectivement à l', à l' et à la .


title: Warner Bros.

text: De plus, les droits auxiliaires des films de l', initialement distribués par la (incluant "La Grande Menace", "Folie Folie" et "Capricorn One"), sont aujourd'hui à la Granada Productions, et la MGM détient les droits de distribution au cinéma. Le western de 1951, "Fort Invincible", produit et distribué par la , est détenu par la ; ainsi qu' détient les droits des séries télévisées "Les Pierrafeu" et "Les Jetson". Jack Warner a cédé les droits, en 1950, du film musical "This Is the Army" (1943) à l'. "Le Petit Monde de Charlotte" (1973) de l' est aujourd'hui détenu par son distributeur, la . Les droits des films "Le Voyage d'Edgar dans la forêt magique" (produit par Hanna-Barbera) et "Richard au pays des livres magiques" (produit par la ) appartiennent à la . Pour finir, "Poucelina" et "Un lutin à Central Park", réalisés par Don Bluth, sont aujourd'hui à la , et, "Officier et Gentleman" et "Starfighter" sont détenus respectivement par la et l'


title: Warner Bros.

text: Aujourd'hui, en tant qu'élément de la , la garde le contrôle de son catalogue, qui inclut "Le Magicien d'Oz", "", "Autant en emporte le vent" et "Tom et Jerry". Il demeure des exceptions à ce catalogue, cependant.


title: Warner Bros.

text: La plupart des films de Hal Roach appartiennent à la (avec la et la qui détiennent les droits vidéo), alors que "Un jour une bergère" de Roach appartient à son distributeur original, la (en vertu de l'acquisition du catalogue des anciens propriétaires de la , des films d'avant 1996) ; la série de courts métrages "Les Petites Canailles" distribuée par la MGM avant que le studio ne prenne le contrôle des séries est maintenant à la (pour la distribution en salle), à la (pour la distribution vidéo) et à la (pour la diffusion sur télévision). De plus, une comédie musicale produite par Samuel Goldwyn, "Blanches colombes et vilains messieurs", acquise par la , appartient également, désormais, à la MGM.


title: Warner Bros.

text: "His Glorious Night", à l'origine détenu par la MGM, appartient maintenant à la . Un fut tourné en 1960 sous le nom de "Un scandale à la cour". Le film "L'Enjeu" appartient désormais à . Le catalogue de la WCW a été acheté par la en 2001. De plus, "Dar l'invincible" est détenu par son producteur, désormais, alors que la se restreint aux droits de diffusion à la télévision. De la même manière, le studio ne détient plus que les droits de diffusion en salle et à la télévision pour "The Wall", les autres droits appartiennent désormais à la . Pour finir, "La vie est belle", initialement à la , est aujourd'hui détenu par la via la — le film a été, durant quelque temps, dans le domaine public jusqu'en 1990, lorsque son copyright fut repris ; et les films de David O. Selznick, distribués par la RKO, comme "Deux mains, la nuit", qui sont désormais à l'.


title: Warner Bros.

text: Les archives de la à l'Université de Californie du Sud sont la plus grande collection de films de par le monde, pour un seul studio. Offerte en 1977 au département audiovisuel de l'université par la , la collection détaille les activités du studio depuis leur premier long métrage, "My Four Years in Germany" (1918) à sa vente à la en 1968.


title: Warner Bros.

text: L' a offert les pellicules au nitrate des films d'avant 1949 de la à la Bibliothèque du Congrès et les négatifs à l'. La plupart des fichiers juridiques, des scénarios et du matériel de production a été offert à l'Université du Wisconsin-Madison.


title: Warner Bros.

text: La a vu plusieurs de ses films récompensés durant des cérémonies ou festivals de cinéma internationaux. Voici ceux qui ont été couronnés par l'Oscar du meilleur film, du César du meilleur film étranger, de la Palme d'or ou encore du Lion d'or.


title: Warner Bros.

text: "L'Épouvantail" de Jerry Schatzberg (en 1973) et "Mission" de Roland Joffé (en 1986) sont les seuls films produits par la Warner ayant obtenu la Palme d'or au Festival de Cannes.


title: Warner Bros.

text: En 1996, "Michael Collins" de Neil Jordan devient le premier film produit par la Warner à remporter le Lion d'or à la Mostra de Venise.


title: Warner Bros.

text: "Les Liaisons dangereuses" de Stephen Frears (en 1990), "Mystic River" (en 2004), "Million Dollar Baby" (en 2006) et "Gran Torino" (en 2010) de Clint Eastwood ont remporté le César du meilleur film étranger.


title: Warner Bros.

text: 39 des productions de la Warner ont été désignées « culturellement signifiantes » par la Bibliothèque du Congrès et sélectionnées pour préservation au National Film Registry :


title: Warner Bros.

text: Depuis sa création, le nombre de franchises de la n'a cessé d'augmenter. Parmi elles, on retrouve les Looney Tunes, Superman, Batman, ou encore Harry Potter, Le Seigneur des anneaux et Dragon Ball. D'ailleurs, Harry Potter (ainsi que ses spin-off Les Animaux Fantastiques) est la quatrième plus grosse franchise mondiale dans le milieu du cinéma, avec une recette de , dépassant James Bond.


title: Warner Bros.

text: Au total, le studio possède près de soixante franchises dont plusieurs labels discographiques et un ensemble de parcs à thèmes ce qui lui a permis une influence mondiale, de par le succès de ses franchises. Ceci est par ailleurs la conséquence du rachat de plusieurs sociétés telles que la New Line Cinema, la Lorimar Productions ou la Castle Rock Entertainment


title: Warner Bros.

text: En parallèle, Warner Bros. Movie World sont des parcs à thème sous licence de la Time Warner, dont elle n'a pas la gérance. Il existait deux parcs en 2008, l'un à Madrid et l'autre en Australie. Un autre devait se construire en Allemagne, mais la n'a pas renouvelé la licence après 2004. Le parc s'appelle depuis lors Movie Park Germany.


title: Warner Bros.

text: Avec le temps, le logotype de la a largement changé, on note plus de dix logos différents. Cette évolution est due le plus souvent à une modernisation de la compagnie, mais elle s'explique également, parfois, par le rachat de la compagnie par une autre société. Par exemple, le est radicalement différent par rapport aux précédents, à cause du rachat de la par la , pour devenir la .


title: Warner Bros.

text: Le premier logo, surnommé « » (voir le logo), est sur fond noir, avec un large et étrange bouclier. Le haut de ce bouclier montre une partie des studios alors que le bas contient, d'une écriture stylisée et écrasée, « WB ». Au-dessus du bouclier, est écrit « », accompagné, en dessous du bouclier, par « production ». Ce logo est extrêmement rare, mais il est possible de le voir sur la vidéo des 75 ans du studio. Il apparaît également sur le générique du film "Le Chanteur de jazz" (1927). Ce logo a persisté de 1923 à 1929.


title: Warner Bros.

text: De 1929 à 1936, dû à l'arrivée du vitaphone, un nouveau logo apparaît, surnommé « » ou encore « » (voir le logo). Sur ce dernier, le nom de la compagnie, , est écrit en intégralité, accompagné, d'une taille moindre, de « ». Dessous, en petit, de la même manière que dans le premier logo, un bouclier, contenant les deux lettres WB, est dessiné. Derrière tout ceci, il y a un drapeau flottant qui contient plusieurs inscriptions. La a également utilisé ce logotype, mais en remplaçant « » par « ». Tous les films tournés durant la période de 1929 à 1936 contiennent ce logo.


title: Warner Bros.

text: Puis, de 1936 à 1937, un nouveau logo est créé, surnommé « » (voir le logo). Il représente, par-dessus des nuages, le même bouclier que le deuxième logotype. Son surnom vient du fait que le bouclier se "rapproche", via un zoom, du spectateur. À la différence des précédents logos, qui n'étaient accompagnés d'aucune musique, celui-ci est accompagné du thème du film.


title: Warner Bros.

text: De 1937 à 1948, un nouveau logo est imaginé, plus réaliste : « » (voir le logo). Ce dernier représente le même bouclier que précédemment, dans une version plus réaliste, moins écrasée. Devant le bouclier, une bannière affiche « », et dessous, il est écrit « ». Il existe une légère variation remplaçant « » par « ». Ce logotype est également accompagné d'une musique, le plus souvent par le début du thème du film, mais quelquefois par un thème propre à la .


title: Warner Bros.

text: Un cinquième logo est créé en 1948, et sera utilisé jusqu'en 1967 : « » ou encore « » (voir le logo). Par rapport aux et , le bouclier a été légèrement modernisé, les bordures, la bannière et le texte sont d'une matière or. Le contenu de la bannière est désormais « ».


title: Warner Bros.

text: À la suite du rachat de la par la Seven Arts Production, le studio est renommé en , ce qui marque, par la même occasion, un renouveau du logotype. Ce dernier, surnommé « » (voir le logo), servira de 1967 à 1970. Le bouclier a été totalement ré imaginé, il contient une combinaison d'un "W" et d'un "7", et sous le bouclier, est écrit « ».


title: Warner Bros.

text: Un septième logo est imaginé dû au rachat par la . Nommé « » (voir le logo), il servira à peine deux ans. Ce dernier, sur un fond bleu, est composé d'un bouclier plus abstrait qu'auparavant, d'une couleur or. Le bouclier contient, de lettres simples, l'inscription « WB », et un rectangle qui le coupe où apparaît « ».


title: Warner Bros.

text: Le huitième logo, utilisé de février à septembre 1972, est surnommé « » (voir le logo). Il contient le même fond que le précédent logotype, et un bouclier standard WB, sans la bannière habituelle. On voit cependant « ». Ce logo est très rare, à cause de la courte période durant laquelle il a été utilisé.


title: Warner Bros.

text: De 1972 à 1984, un nouveau logo est imaginé, sous le nom de « » (voir le logo). Sur un fond rouge ou noir, selon la version, un "W" abstrait est dessiné, formé de deux ovales et un cercle. Il contient également les inscriptions « » et « ».


title: Warner Bros.

text: Le dixième logo, « » (voir le logo) est très proche de l'actuel. Sur un fond représentant des nuages, il est composé du même bouclier que le , mais avec la bannière.


title: Warner Bros.

text: De 1998 à 2020, le onzième logotype, appelé « » (voir le logo) représente dans un premier temps les studios de Burbank, tintés en or. L'image ondule, et tourne, révélant le bouclier « WB ». Il est, à l'instar du précédent, sur un fond composé d'un ciel bleu, nuageux, avec un reprise de "As Time Goes by", une chanson présente dans une de leurs productions, "Casablanca".


title: Warner Bros.

text: Depuis 2020, avec l'arrivée de la nouvelle charte graphique l'année dernière, Warner Bros en a profité pour moderniser leur précédent logotype avec une nouvelle reprise de "As Time Goes by" et une version simplifié de leur traditionnel bouclier, cette fois-ci en bleu avec des contours argentés.


title: Warner Bros.

text: À l'instar des studios , ou , propose une visite de ses studios, à Burbank aux États-Unis. D'une durée de deux heures trente, il est possible de visiter les décors, agrémentés de plusieurs anecdotes, délivrées par un guide. Par contre, la peut interdire le port d'un quelconque appareil de prise de vues à certain moment lors de la visite. En effet, la visite se déroule alors que des tournages peuvent potentiellement avoir lieu.


title: Warner Bros.

text: Le débute par un court métrage retraçant l'histoire des studios. Ensuite, par l'intermédiaire d'un bus électrique, un guide fait le tour des studios, s'arrêtant à divers entrepôts ou décors extérieurs, et en expliquant ce qui s'y déroule. Il est ainsi possible de visiter les scènes de tournage des séries "Friends" et "Urgence", de "Batman" ou même de "Scooby-Doo". La visite donne à voir le département des costumes, diverses scènes de tournage, le département du son, une salle de montage et également un cinéma. Elle s'achève par un musée qui propose des thèmes de séries télévisées ainsi que des costumes. Récemment, un nouvel étage a ouvert pour montrer l'univers d'Harry Potter aux visiteurs.


title: Princesse Mononoké

text: Le film, salué par la critique au Japon et dans le monde entier, confirme définitivement le statut de Hayao Miyazaki comme un maître de l'animation mondiale et attire sur lui l'attention des critiques dans le reste du monde. "Princesse Mononoké" est un très grand succès commercial au Japon où il remporte notamment les prix Mainichi du meilleur film et du meilleur film d'animation en 1997 et le prix de l'Académie japonaise du meilleur film en 1998.


title: Princesse Mononoké

text: L'histoire se déroule dans le Japon médiéval (ère Muromachi). Ashitaka, le prince de la tribu des Emishis, un peuple reclus au nord de Honshū, est frappé d'une malédiction après avoir tué Naggo, un dieu sanglier devenu un démon : son bras est animé d'une force surnaturelle, mais est rongé par l'entité démoniaque. La chamane du village le dit condamné à mourir et lui conseille de quitter le village afin d'aller chercher à l'ouest la cause de la colère de la nature et l'espoir de trouver la raison de sa malédiction.


title: Princesse Mononoké

text: Sur le chemin, Ashitaka sauve Jiko au détour d'un coup de main de la guerre civile qui ravage le pays. Moine vagabond très désireux de lui montrer sa gratitude, ce dernier conseille à Ashitaka de se rendre dans la forêt où vivent les esprits de la forêt, animaux gigantesques et doués de parole. Ashitaka découvre ensuite deux hommes originaires du village des forges, dirigé par Dame Eboshi. Ils ont été blessés lors d'une attaque menée par la déesse louve Moro, qui a elle-même été blessée par Dame Eboshi. Ashitaka aperçoit peu après San, la princesse Mononoké, une humaine élevée par Moro. Ashitaka ramène les deux hommes jusqu'au village des forges et est chaleureusement accueilli par les femmes du village.


title: Princesse Mononoké

text: Il rencontre Dame Eboshi, issue de la noblesse et qui a pourtant décidé de sauver des femmes de leur ancienne condition, à une époque où les droits humains comme animaux n'étaient pas de mise. Femme forte, elle recueille tous les indigents, tels des lépreux à qui elle confie la tâche délicate de maintenir et améliorer l'artillerie du village. En effet, les habitants tirent leur subsistance du sol de la forêt et produisent du fer afin de pouvoir acheter vivres et autres nécessités loin de chez eux, mais ils doivent déforester pour pouvoir accéder aux minerais, ce qui excède et enrage les dieux de la forêt. Les lépreux fabriquent donc des armes à feu pour lutter contre les esprits de la forêt. Ashitaka apprend ainsi que Dame Eboshi, qui a tiré sur Nago, est responsable de la corruption l'ayant transformé en démon.


title: Princesse Mononoké

text: Pendant la nuit, San pénètre dans le village pour tenter de tuer Dame Eboshi, mais Ashitaka s'interpose entre elles deux et les assomme. Il quitte ensuite le village en emportant San, mais est touché par une balle en partant. Quand San se réveille, elle s'apprête à tuer un Ashitaka affaibli, mais est déconcertée quand celui-ci lui dit qu'elle est jolie. Elle se décide ensuite à lui faire confiance quand, après l'avoir déposé sur l’îlot central de l'étang de l'esprit de la forêt, le dieu-cerf soigne la blessure du garçon.


title: Princesse Mononoké

text: Dame Eboshi et les villageois repoussent une attaque des samouraïs du seigneur Asano, qui cherche à s'emparer du village et des armes qui y sont produites. Dame Eboshi rencontre ensuite Jiko, qui travaille en réalité pour l'empereur et a été chargé de lui ramener la tête du dieu-cerf, censée accorder l'immortalité. Tous deux décident de s'allier dans cette tâche.


title: Princesse Mononoké

text: Les sangliers dirigés par Okkoto (le dieu sanglier de l’île du sud) attaquent les forces de Jiko et de Dame Eboshi pour sauver la forêt, mais ils sont décimés. Okkoto est gravement blessé et San l'emmène jusqu'au dieu-cerf pour qu'il le guérisse, mais le vieux sanglier commence déjà à être corrompu et à se transformer en démon, comme Nago. San essaie alors de l'arrêter, aidée par Ashitaka et Moro, alors que Jiko et Dame Eboshi les suivent.


title: Princesse Mononoké

text: Le dieu-cerf arrive et libère Okkoto de sa corruption, le privant, ainsi que Moro, de sa vie. Dame Eboshi le décapite peu après d'une balle d'arquebuse. Cet acte transforme le corps du dieu-cerf en une gigantesque forme visqueuse qui ôte la vie de tout ce qui la touche, humains, animaux et arbres. Moro, dans un dernier sursaut, se venge et arrache un bras à Dame Eboshi. Jiko s'empare alors de la tête du dieu-cerf et l'emporte avec ses hommes, alors que le corps de celui-ci, métamorphosé, submerge rapidement la totalité de la forêt.


title: Princesse Mononoké

text: Après une course-poursuite avec Jiko et ses hommes, Ashitaka et San parviennent à récupérer la tête du dieu-cerf et à la lui restituer. Ce dernier guérit alors la forêt complètement dévastée, ainsi qu'Ashitaka.


title: Princesse Mononoké

text: San, bien que très attachée à Ashitaka, ne peut pardonner aux humains et choisit de rester dans la forêt. Ashitaka décide d'aller vivre au village des forges d'où il pourra souvent aller voir San. Dame Eboshi, en reconnaissance de leurs actions, s'engage à repartir à zéro pour que son village cohabite davantage en harmonie avec la forêt, tandis que Jiko, fataliste, pense à prendre sa retraite.


title: Princesse Mononoké

text: Des thèmes et des dessins proches de "Princesse Mononoke" sont présents dans le manga "Shuna no tabi" ("Le Voyage de Shuna", écrit par Hayao Miyazaki en 1983), comme le caractère droit des héros, l'apparence de Yakkuru (qui est un cobe) ou la forêt primitive. C'est une visite dans l'ancienne forêt de Yakushima qui a donné l'inspiration à Miyazaki pour la forme finale du projet, l'histoire et les personnages ayant avant cela changé plusieurs fois lors de l'étape de préparation du film, qui a duré trois ans. À l'origine Hayao Miyazaki avait un autre projet en tête. Il avait écrit un scénario faisant écho au conte de fée La Belle et la Bête et reprenant des éléments du folklore japonais. Mais à la suite de cela, les studios Disney réalisèrent un dessin animé sur le même sujet. Miyasaki renonça donc à ce projet et s'inspira de la bête de son scénario d'origine pour créer deux nouvelles créatures à savoir Totoro et le Chat-bus que l'on retrouve dans le film Mon voisin Totoro. Ne voulant pas faire du recyclage d'idées, le réalisateur japonais décida de retravailler son scénario et de le transformer en un projet bien plus ambitieux, autrement dit Princesse Mononoké.


title: Princesse Mononoké

text: Hayao Miyazaki s'est inspiré du maître de sabre et de calligraphie Akeji Sumiyoshi qui a redécouvert et remis au jour le terme médévial "mononoké" ("l'esprit des choses"). Sa première exposition à Tokyo en 1970 s'intitulait "Mononoké".


title: Princesse Mononoké

text: Les paysages du film ont été inspirés par les forêts de Yakushima et les montagnes de Shirakami-Sanchi.


title: Princesse Mononoké

text: La complexité et la profondeur des personnages les rendent atypiques vis-à-vis des œuvres précédant "Princesse Mononoké". Ils figurent parmi les créations de Hayao Miyazaki ayant la lecture à la fois la plus complexe, la plus sombre et la plus riche.


title: Princesse Mononoké

text: Le personnage de San est à l'image d'Ashitaka, une princesse atypique. En étant abandonnée par ses parents humains et recueillie par les loups, Miyazaki en fait une héroïne sauvage, presque effrayante puisque sa première apparition est lorsqu'Ashitaka l'aperçoit avec du sang plein le visage. Son nom, qui lui a été donné par sa mère adoptive, signifie "trois" en japonais. Elle s'appelle ainsi car aux yeux de Moro, San est le troisième petit de sa portée. Elle devient importante puisque le héros tombe plus ou moins explicitement amoureux d'elle, mais son dégoût envers les humains donne à réfléchir sur l'état de la conscience écologique de l'homme, et lui donne ainsi une place plus précise dans la réflexion de l’œuvre.


title: Princesse Mononoké

text: Miyazaki a également déclaré que Dame Eboshi devait avoir eu un passé traumatisant, bien que ce ne soit pas mentionné dans l'animé. Elle a une forte personnalité et est sûre d'elle, comme le montre le fait qu'elle laisse Ashitaka vaquer à sa guise dans le village malgré ses motivations peu claires. Elle ne reconnaît également pas de vassalité vis-à-vis de la cour de l'empereur ou des daimyō (en particulier le seigneur Asano) ; et affiche une attitude tranchée, presque belliqueuse mais pragmatique, peu habituelle pour des femmes japonaises d'alors, allant jusqu'au sacrifice des siens ou d'elle-même, pourvu que ses rêves ou ses compromis et surtout son lot d'équité demeurent.


title: Princesse Mononoké

text: En créant le personnage de Jiko Bou, Miyazaki hésitait à en faire un espion de l'empereur, un ninja, un membre d'un groupe religieux ou simplement quelqu'un de bien. Il a finalement décidé de mélanger tous ces éléments pour ce personnage.


title: Princesse Mononoké

text: La plus grande partie des images de l'histoire ont été dessinées à la main, mais l'infographie a été utilisée pour quelques scènes, notamment celles où le bras d'Ashitaka le possède et les scènes montrant des vers démoniaques, qui mêlent infographie et dessin traditionnel. Miyazaki a personnellement vérifié chacun des cellulos de l'anime et en a redessinés environ .


title: Princesse Mononoké

text: Les critiques ont été globalement très positives à l'égard du dessin animé, non seulement au Japon, mais aussi dans le reste du monde, où le film contribue fortement à attirer l'attention sur la qualité de l'animation japonaise.


title: Princesse Mononoké

text: Au Japon, le film est un succès auprès de la critique et vaut à Miyazaki d'être comparé à un Kurosawa moderne.


title: Princesse Mononoké

text: Aux États-Unis, le film recueille 94 % de critiques positives, avec un score moyen de 93/100 et sur la base de 107 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes, et, sur le site Metacritic, il obtient une note de 76/100, sur la base de 29 critiques. En 2008, dix ans après la sortie du film, le magazine "Empire" classe "Princesse Mononoké" à la dans sa liste des cinq cents meilleurs films de tous les temps.


title: Princesse Mononoké

text: En France, les critiques saluent unanimement "Princesse Mononoké". "Le Figaroscope" évoque , "Le Parisien" un événement du cinéma d'animation , "L'Humanité" à la , "Libération" , "Mad Movies" et , "Première" une œuvre magique et . Dans "Télérama", Bernard Génin évoque et , où il voit la confirmation d'un renouveau mondial du cinéma d'animation ; il rapproche le film du théâtre de Shakespeare ("Le Songe d'une nuit d'été" et "Macbeth"), et ne reproche au film que sa longueur et des graphismes qu'il juge .


title: Princesse Mononoké

text: "Princesse Mononoké" est un très grand succès commercial au Japon et a rapporté plus de de dollars dans le monde entier. Au Japon, le film bat tous les records au box office. En France, "Princesse Mononoké" sort en salles le et réalise . Aux États-Unis, le film cumule au cours de son exploitation en 1999, ce qui n'est pas un succès particulier ; les choix du distributeur américain du film, qui n'en fait la promotion qu'auprès du jeune public, nuisent probablement à sa carrière en salles.


title: Princesse Mononoké

text: La musique du film est signée Joe Hisaishi. Il s'agit de la sixième collaboration entre le réalisateur et le compositeur.


title: Princesse Mononoké

text: Le film est pour la première fois adapté au théâtre par la compagnie en collaboration avec le studio Ghibli. Le projet a été en développement pendant plus d'un an et est sorti en au à Londres.


title: Princesse Mononoké

text: Une édition DVD uniquement disponible au Japon est sortie en 2004. Elle reprenait sur 3 DVDs uniquement le making-of du dessin animé scindé en 3 parties.


title: Antihistaminique

text: Un antihistaminique est un médicament utilisé comme antagoniste compétitif des récepteurs de l'histamine, qui sert donc à réduire ou à éliminer les effets de ce médiateur chimique endogène libéré, entre autres, au cours des réactions allergiques. Dans l'usage courant, le terme antihistaminique désigne davantage les antagonistes des récepteurs H (ou antihistaminiques H) que les antagonistes des récepteurs H.


title: Antihistaminique

text: Il existe d'autres agents à action antihistaminergique, des antagonistes non compétitifs qui empêchent la transformation de l'histidine (un acide aminé) en histamine en inhibant l'activité enzymatique de l'histidine décarboxylase ; ce sont des antihistaminiques atypiques.


title: Antihistaminique

text: Les antihistaminiques H sont utilisés dans le traitement d'états allergiques, où l'histamine joue un rôle médiateur. Spécifiquement, ces indications peuvent comprendre : (Rossi, 2004)


title: Antihistaminique

text: Peuvent provoquer une somnolence diurne et des troubles cognitifs par leurs effets anticholinergiques.


title: Antihistaminique

text: La diphénhydramine est la première molécule découverte de cette classe. Ces produits présentent d'importants effets indésirables anti-cholinergiques comme la sédation, mais la fréquence des effets indésirables gastro-intestinaux est assez faible. (Nelson, 2002 ; Rossi, 2004.)


title: Antihistaminique

text: Le pharmacophore est la partie pharmacologiquement active d'une classe de molécule. Elle est le squelette minimum nécessaire à l'action recherché de cette classe moléculaire.


title: Antihistaminique

text: Ces substances agissent en évitant la dégranulation et la libération de médiateurs par les mastocytes.


title: Antihistaminique

text: Les récepteurs histaminiques H2 sont localisés dans les parois de l'estomac et ont comme fonction de réguler l’acide gastrique.


title: Antihistaminique

text: Les récepteurs histaminiques H3 sont des autorécepteurs présynaptiques des neurones centraux et ont comme fonction d'inhiber la libération de l'histamine, acétylcholine, noradrénaline, sérotonine...


title: Antihistaminique

text: Les récepteurs histaminiques H4 sont exprimés par les cellules hématopoïétiques et interviennent dans la différenciation des myéloblastes et promyélocytes, dans la chimiotaxie des éosinophiles et dans la libération de l'interleukine Il-16. Le récepteur H4 est un objectif potentiel pour le traitement allergique et les états inflammatoires tels que l'asthme et la rhinite allergique.


title: Gollum

text: Gollum est un personnage fictif du légendaire créé par l’écrivain britannique et qui apparaît dans ses romans "Le Hobbit" et "Le Seigneur des anneaux". Connu sous le nom de Sméagol à l'origine, Gollum est un Hobbit de la branche des Forts, qui vivait aux Champs des flambes vers . En , il s'empare de l'Anneau unique après avoir tué son ami qui vient de découvrir l'anneau dans le lit de l'Anduin. Chassé par sa famille, il se réfugie dans une caverne des Montagnes de Brume et prend le nom « Gollum » à cause de bruits de déglutition qu'il fait avec sa gorge. Grâce à l'Anneau unique, sa vie se voit allongée de plusieurs siècles mais il est obsédé par celui-ci au point d'en devenir l'esclave. En , il croise la route de Bilbon Sacquet, lequel vient de trouver l'Anneau unique que Gollum venait d'égarer. Il suit Bilbon vers l'est, jusqu'à Esgaroth puis poursuit sa route vers le sud jusqu'en Mordor. Capturé puis relâché par Sauron, il est pris par Aragorn qui le livre aux Elfes sylvains de la Forêt noire, auxquels il échappe. Il trouve refuge en Moria où il croise la route de la Communauté de l'Anneau qu'il suit jusqu'à Amon Hen. Il est capturé par Frodon et Sam dans l'Emyn Muil et, à partir de ce moment, leur sert de guide vers le Mordor. Grâce à son aide, Frodon et Sam parviennent jusqu'à la Montagne du Destin, où Gollum arrache alors l'anneau des mains de Frodon en lui tranchant l'annulaire, mais choit dans le cœur du volcan, permettant la destruction finale de l'Anneau.


title: Gollum

text: Présenté comme un personnage sympathique dans la première édition du "Hobbit", il acquiert sa profondeur et sa noirceur dans "Le Seigneur des anneaux" puis dans la révision du "Hobbit" qui s'ensuit. Personnage atypique, notamment par ses caractéristiques physiques, Gollum est souvent rapproché de monstres célèbres de la littérature, notamment de Grendel qui apparaît dans le texte "Beowulf" ou encore de Gagool dans "Les Mines du roi Salomon" par exemple. Son caractère ambivalent oscillant entre bien et mal est l'objet de nombreuses analyses et fait du personnage l'une des créatures les plus marquantes de l’œuvre de Tolkien. Il apparaît ainsi dans la plupart des adaptations filmées ou radiophoniques du "Hobbit" et du "Seigneur des anneaux", ainsi que dans plusieurs jeux vidéo et a également laissé sa trace dans la littérature, les sciences ou encore les médias.


title: Gollum

text: L'apparence de Sméagol avant sa transformation en Gollum est inconnue. Cependant en tant que Hobbit apparenté à la branche des Fort il devait être large et trapu avec des mains et des pieds assez grands. Sous l'influence de l'anneau, Sméagol se métamorphose à la fois physiquement et psychologiquement pour devenir la créature Gollum.


title: Gollum

text: Dans la première édition du "Hobbit", Tolkien ne fait aucune référence à la taille de Gollum, ce qui entraîne plusieurs illustrateurs à le représenter comme étant particulièrement grand. Tolkien ayant réalisé l'omission, précise dans les éditions plus tardives qu'il était d'une taille moyenne de hobbit.


title: Gollum

text: Tolkien décrit Gollum comme étant soit noir, soit blanc. Comme Frodon Sacquet et Sam, qui, avant de l'apprivoiser, le voient comme une , un homme d'Ithilien le prend pour un écureuil noir sans queue. Dans un manuscrit rédigé pour guider les illustrateurs à dessiner ses personnages, Tolkien explique que Gollum a la peau pâle, mais porte des vêtements sombres et a souvent été vu dans la pénombre. Dans "Le Hobbit", on apprend qu'il a des poches dans lesquelles il garde .


title: Gollum

text: Gollum est décrit comme un personnage mince avec seulement six dents aiguës. Son odorat et son ouïe sont particulièrement développés, Frodon supposant même que son ouïe est aussi fine que celle des Elfes. Il a de grands pieds dont il se sert pour pagayer et diriger sa barque et de longs doigts gluants qu'il utilise pour saisir des poissons. Il est parfois comparé à une araignée. Ainsi lorsqu'il tombe d'une paroi de l'Emyn Muil, il enroule ses membres . Plus tard un Orque le décrit « un peu comme une araignée aussi, ou plutôt comme une grenouille affamée ».


title: Gollum

text: Malgré son aspect maigre et décharné, Gollum possède une force hors du commun. Dans "La Communauté de l'anneau", Aragorn déclare que . Dans "Les Deux Tours", la poigne de Gollum est décrite comme lorsqu'il se bat contre Sam.


title: Gollum

text: Gollum parle d'une manière inhabituelle, s'adressant souvent à lui-même à la troisième personne, très rarement à la première et s'appelant lui-même ou son anneau « mon trésor » ou « mon précieux ». Il s'exprime souvent par sifflements, par exemple lorsqu'il prononce « trés-s-sor ». Un bon exemple de sa personnalité est donné dans le chapitre « L'apprivoisement de Sméagol » du "Seigneur des anneaux" :


title: Gollum

text: Le nom "Sméagol" est un dérivé du vieil anglais "" « terrier, endroit dans lequel se glisser », dont Tolkien a également tiré "smial", nom donné par les hobbits à leurs trous les plus luxueux. De manière plus distante, "Sméagol" est également lié au nom du dragon Smaug, qui correspond à une forme du verbe germanique "smugan" « se glisser dans un trou ». Le nom occidentalien authentique de "Sméagol" est "Trahald", lié de la même façon au véritable nom de Smaug dans la langue de Dale, "Tragû"


title: Gollum

text: Le nom "Gollum" semble également être dérivé d'une langue réelle, le vieux norrois, où l'on trouve les mots ' ou ' qui peuvent signifier « or, trésor, un objet précieux », mais également « anneau » comme dans le mot composé ', « ' » (« bague » en français).


title: Gollum

text: Les informations que l'on connaît de Gollum avant son apparition dans "Le Hobbit" proviennent des déductions que Gandalf apprend à Frodon dans le second chapitre du "Seigneur des anneaux".


title: Gollum

text: Sméagol naît aux environs de l'année . Il fait partie d'une famille matriarcale qui s'apparente aux ancêtres de la branche hobbite des Fortauds vivant sur les bords de l'Anduin. En , alors qu'il pêche sur l'Anduin en compagnie de son ami Déagol à l'occasion de son anniversaire, celui-ci est tiré au fond de l'eau par un poisson. Dans le lit de la rivière, Déagol trouve un anneau d'or qui se trouve être l'Unique, perdu des centaines d'années plus tôt par Isildur, aux Champs de Flambes. Fasciné par l'anneau, Sméagol tente d'obliger Déagol à le lui céder en guise de cadeau d'anniversaire. Devant le refus de son cousin, Sméagol l'étrangle et s'approprie l'objet. Il cache le corps de son ami et dissimule le meurtre à sa famille.


title: Gollum

text: Sméagol découvre bientôt que l'anneau peut le rendre invisible aux yeux des autres hobbits, dès lors qu'il le porte au doigt. Il commence alors à voler et à terroriser, ce qui a pour résultat de le rendre indésirable au sein même de sa famille. Il se met à se parler à lui-même ou à son « trésor » puis à produire des sons de gorge qui lui valent d'être surnommé Gollum. Finalement sa grand-mère, la matriarche, finit par le bannir du trou familial.


title: Gollum

text: Il se dirige alors vers les Montagnes de Brume dans lesquels il pénètre via les tunnels de gobelins. Il finit par s'établir sur un îlot au milieu d'une caverne inondée. Là, l'Anneau le pervertit tout en le maintenant en vie de longs siècles, de 2470 à 2941 du Troisième Âge. Son apparence physique change, il devient une , aux . Il vit dans le noir, se nourrissant de poissons et de gobelins imprudents, tout en chérissant son unique possession, l'Anneau qu'il nomme son « précieux » ou son « trésor ». Il oublie son prénom et ne garde que son surnom, "Gollum".


title: Gollum

text: À l'époque du récit du "Hobbit", en , Sauron étend son ombre à la Forêt noire. L'Anneau, sentant son maître, tente de le rejoindre. Il glisse du doigt de Gollum et se laisse ramasser par Bilbo, un hobbit perdu dans les tunnels. Bilbo rencontre Gollum sur les berges de son lac. Ce dernier, affamé, propose un jeu d'énigmes à Bilbo. Si Bilbo échoue, Gollum pourra le manger mais si lui-même échoue, il devra montrer le chemin de sortie des Montagnes de Brume au hobbit. Finalement, Bilbo remporte le jeu en posant la question « Qu'ai-je dans ma poche ? », question à laquelle Gollum échoue à répondre. Cependant, Gollum n'ayant pas l'intention de tenir sa promesse, il demande alors à aller récupérer son « trésor » sur son île. Il s'aperçoit alors que l'Anneau a disparu de sa cachette et comprend que c'est l'objet que détient Bilbo dans sa poche. Il retraverse dans l'intention de tuer Bilbo mais passe devant lui sans le voir, Bilbo ayant passé l'Anneau à son doigt. Il remonte alors vers la porte est de la caverne des Gobelins, persuadé que Bilbo se dirige dans cette direction sans se douter que celui-ci le suit, invisible. Gollum montre ainsi, à son insu, la sortie des cavernes à Bilbo. Toujours invisible grâce à l'Anneau, le hobbit envisage de tuer Gollum mais s'en abstient, pris de pitié.


title: Gollum

text: La suite des événements jusqu'à sa réapparition provient du récit qu'en fait Gandalf à Frodon au début de "La Fraternité de l'anneau" et lors du Conseil d'Elrond.


title: Gollum

text: Décidé à récupérer son « trésor », Gollum sort des Montagnes de Brume et se dirige vers l'est sur les traces de Bilbon. Arrivé à Esgaroth sur Long Lac, il apprend que Bilbon est un hobbit venant du Comté en Eriador. Il rebrousse chemin vers l'ouest, jusqu'à l'Anduin puis il se dirige vers le sud et entre en Mordor et est capturé par Sauron qui lui soutire des informations sur Bilbon avant de le relâcher. Pendant son séjour en Mordor, Gollum rencontre Araigne, qui garde l'entrée du tunnel de Cirith Ungol. Ressorti du Mordor, il est capturé par Aragorn qui le poursuit sur l'ordre de Gandalf. Il est amené dans le royaume sylvain de Thranduil où il est emprisonné et interrogé par Gandalf. Ce dernier ayant suffisamment d'informations, il laisse Gollum à la garde des Elfes sylvains. La créature réussit néanmoins à s'échapper à la faveur d'une sortie dans la forêt pendant laquelle ses gardes subissent une attaque d'Orques. Il se dirige vers l'ouest et s'introduit dans les cavernes de Moria, où il reste enfermé jusqu'à ce qu'il croise La Fraternité de l'Anneau et se mette à la suivre. Frodon entend d'ailleurs son piétinement et voit ses yeux pâles lors de son séjour dans les mines. Plus tard, Frodon et Aragorn le repèrent lors de la descente de l'Anduin mais sans réussir à le capturer. Il continue de suivre Frodon et Sam dans l'Emyn Muil après l'éclatement de la Fraternité.


title: Gollum

text: Dans "Les Deux Tours", Gollum tente d'étrangler Sam par surprise avant d'être capturé par ce dernier et Frodon dans l'Emyn Muil. Frodon et Sam se servent d'une corde obtenue en Lothlórien comme d'une laisse attachée à la cheville de la créature. Cependant, Gollum ne supporte pas le contact avec la corde en raison de l'origine elfique du matériau. Frodon est alors pris de pitié et accepte de le laisser libre en échange de son aide pour arriver en Mordor. Gollum jure sur le « précieux » de mener les deux hobbits à destination. À partir de cet instant, la personnalité de Sméagol rejaillit à travers celle de Gollum ; il devient plus amical et se parle moins à lui-même. Cependant, Sam reste toujours méfiant à son égard, supposant que la personnalité de Gollum et celle de Sméagol entre elles. Il les nomme respectivement « le Fouineur » pour Sméagol et « le Chlingueur » pour Gollum.


title: Gollum

text: Gollum guide les deux hobbits à travers les Marais Morts jusqu'au Morannon, la Porte Noire du Mordor, qu'ils trouvent fermée. Gollum décide alors de les mener à travers l'Ithilien jusqu'au passage de Torech Ungol, en ayant dans l'idée qu'Araigne, qui garde le tunnel, mange les deux hobbits et qu'il puisse ainsi récupérer son trésor. Alors qu'ils traversent l'Ithilien, Frodon et Sam sont capturés par Faramir, le frère de Boromir, héritier de l'intendance du Gondor. Celui-ci les mène dans son repaire d'Henneth Annûn dissimulé par une chute d'eau. Alors que Gollum suit Faramir et ses hommes jusqu'à Henneth Annûn, l'un des gardes l'aperçoit, mais le prend pour un écureuil noir. Gollum s'introduit près de la chute d'eau afin de manger du poisson, et là, se fait capturer. Frodon intercède pour sa survie auprès de Faramir qui est prêt à tuer la créature. Gollum est relâché grâce à l'intervention de Frodon mais, apprenant que c'est à cause du hobbit qu'il a été attrapé, la personnalité de Gollum reprend le dessus sur celle de Sméagol. Après que Faramir a fourni de la nourriture et du matériel à Frodon et Sam, le trio repart vers le Mordor. Gollum guide les hobbits sur le chemin de Cirith Ungol et au travers du tunnel d'Araigne où Frodon est empoisonné puis capturé par les Orques du Mordor. Gollum échoue à récupérer l'anneau de cette manière, grâce à l'intervention de Sam qui blesse Araigne et récupère l'anneau.


title: Gollum

text: À partir de là, et jusqu'à réapparition dans les derniers chapitres du "Retour du roi", il semble que Gollum ait passé son temps à suivre discrètement les deux hobbits dans la traversée du désert du Mordor. On le retrouve lorsqu'il s'attaque à eux, aux pieds de l'Orodruin mais sans réussir à s'emparer de l'anneau. Maintenu à distance par Sam, épée à la main, il parvient néanmoins à s'introduire dans les Sammath Naur, la grotte où l'Anneau unique a été forgé par Sauron. Là, alors que Frodon succombe au pouvoir de l'unique et passe l'anneau à son doigt, devenant ainsi invisible, Gollum lui saute dessus. Il lui arrache le doigt portant l'anneau, et alors qu'il le tient entre ses mains, il chute dans la fournaise de l'Orodruin, détruisant par la même occasion l'Anneau unique tel que Gandalf l'avait prédit dans "La Fraternité de l'Anneau" : .


title: Gollum

text: Note: Selon J. R. R. Tolkien, sa chute dans la montagne du destin était due à une intervention d'Eru Ilúvatar.


title: Gollum

text: Selon Douglas A. Anderson, un prototype de Gollum apparaît dans le poème "Glip", probablement rédigé vers 1928. Tolkien y décrit une créature famélique avec « deux yeux ronds » qui brillent dans la nuit ; elle vit dans une caverne et chante une chanson à base de gargouillements.


title: Gollum

text: Dans la première édition du "Hobbit", Gollum n'a qu'un rôle ponctuel. Il est présenté comme une créature relativement sympathique et honorable : il admet sa défaite au jeu des énigmes et, lorsqu'il découvre que son anneau a disparu, il s'excuse auprès de Bilbon et lui offre de le conduire à la sortie des cavernes à la place. John D. Rateliff souligne que le personnage se révèle alors étonnamment plus honorable que Bilbon : celui-ci sait qu'il possède l'anneau de Gollum, mais réclame néanmoins une autre récompense<ref name="HotH-166/167">.</ref>. Dans cette version, Gollum n'est pas encore assimilé à un hobbit, le narrateur lui-même dit qu'il ne sait pas , il est juste "Le Gollum" ou le "vieux Gollum".


title: Gollum

text: En 1937, à la demande de son éditeur qui désire une suite au "Hobbit", Tolkien commence la rédaction de ce qui deviendra "Le Seigneur des anneaux". Dans la première version du chapitre « L'Ombre du passé », l'histoire personnelle de Gollum, contée par Gandalf, en est déjà quasiment à son état final. La seule différence est que le nom originel de Gollum est Dígol (plus tard Déagol, nom transféré à l'ami de Gollum) plutôt que Sméagol et qu'il trouve lui-même l'anneau dans le fleuve.


title: Gollum

text: Au cours de la rédaction, Tolkien n'hésite pas à suggérer des idées de rôles pour Gollum. Ainsi, dans un brouillon datant de 1939, Tolkien propose que Gollum puisse avoir trouvé un second anneau en Mordor, idée qui ne sera finalement pas exploitée. Dans ce même brouillon, le final du "Seigneur des anneaux" est déjà présent sous forme d'une note :


title: Gollum

text: En 1947, toujours en pleine rédaction du "Seigneur des anneaux", Tolkien envoie diverses modifications à apporter au "Hobbit" à son éditeur, Allen & Unwin. Dans la version originelle de 1937, Gollum est prêt à donner son anneau en cadeau à Bilbon mais cette version n'est pas cohérente avec le "Seigneur des anneaux" où l'anneau a beaucoup trop d'importance, notamment aux yeux de Gollum. Tolkien envisage donc le changement de l'histoire de la rencontre de Gollum et de la découverte de l'anneau par Bilbon. Il joint cette version réécrite du chapitre 5 « Énigmes dans le noir », à simple titre d'exemple des changements requis pour harmoniser le roman avec les nouveautés introduites dans "Le Seigneur des anneaux". À la grande surprise de Tolkien, cette nouvelle version est intégrée dans une nouvelle édition du "Hobbit", qui paraît en 1951. Mis devant le fait accompli, Tolkien trouve tout de même le moyen de ne pas briser sa fiction historique : la nouvelle édition inclut une note sur le texte dans laquelle il explique que la version de 1937 était un mensonge raconté aux Nains par Bilbon, alors que la nouvelle version de 1951 reprend le véritable déroulement des faits, que Gandalf finit par faire avouer à Bilbon et que celui-ci couche dans son journal<ref name="HotH-751/754">, .</ref>.


title: Gollum

text: Gollum est souvent comparé à Grendel, un monstre qui apparaît dans le texte médiéval "Beowulf" dont Tolkien était un fervent défenseur. Outre leurs similitudes physiques, . Vincent Ferré précise néanmoins qu'il n'en est qu'.


title: Gollum

text: Gollum est également rapproché de Caïn personnage biblique, également ancêtre de Grendel. Tous deux tuent un parent proche, Abel ou Déagol, et sont ensuite rejetés par leur famille : . Une autre inspiration biblique est avancée dans la comparaison entre Gollum et le Golem tiré du Livre des Psaumes : (). Tolkien pourrait s'en être inspiré soit directement soit par le biais du roman fantastique de Gustav Meyrink, "Le Golem" paru en 1915. Outre la proximité des deux noms, ce sont deux créatures imparfaites, d'aspect humanoïde mais d'espèces inconnues, et qui possèdent le pouvoir d'invisibilité.


title: Gollum

text: Dans l'une de ses lettres adressées à son fils Christopher, Tolkien compare la relation entre Sam et Gollum à celle qui lie Ariel à Caliban, deux personnages de la pièce de théâtre "La Tempête" de William Shakespeare. Lisa Hopkins propose même un parallèle entre la relation Frodon-Gollum et celle qui lie Prospero à Caliban.


title: Gollum

text: Dans la littérature de la fin du – début du , Gollum est comparé au personnage de Gagool, sorte de sorcière à l'aspect simiesque qui apparaît dans le roman de H. R. Haggard "Les Mines du roi Salomon", paru en 1885 et lu par Tolkien dans sa jeunesse. Les caractéristiques physiques de Gagool ainsi que sa manière de parler et son attitude égocentrique sont particulièrement mises en avant dans cette comparaison.


title: Gollum

text: Tom Shippey approche, quant à lui, Gollum de Gypsy Ben, un personnage du roman "" de John Buchan paru en 1923. À l'instar de Gollum, Gypsy Ben convoite un anneau et comme lui, il le personnifie, l'appelant sa . Il finit par se tuer en tombant lui aussi dans une crevasse.


title: Gollum

text: Selon Dave Nelson, Tolkien semble avoir été grandement influencé par le roman , "La Machine à explorer le temps" paru en 1895, et notamment par les personnages des Morlocks, ces humains dégénérés d'allure monstrueuse, pour la description de Gollum. Les Morlocks ont la peau blanc terne, des yeux qui réfléchissent la lumière. Comme Gollum, on les compare à des araignées humaines, ils craignent la lumière et mangent les Elois, comme Gollum dévore les orques.


title: Gollum

text: Dans l'œuvre même de Tolkien, Gollum est comparé au personnage de Gríma Langue-de-Serpent du "Seigneur des anneaux". En effet, comme Gríma, qui trahit finalement Saruman son maître, Gollum trahit Frodon en le livrant à Araigne.


title: Gollum

text: La dualité de Gollum et Sméagol est facilement associable au concept philosophique du manichéisme, c'est-à-dire l'idée que l'opposition claire entre le bien et le mal est complètement naturelle. Par contre, alors que cette opposition est généralement représentée par deux personnes distinctes dans la plupart des œuvres de fiction, l'opposition Gollum/Sméagol se trouve dans un même personnage, ou du moins, dans un même corps.


title: Gollum

text: Le discours de Gollum fait souvent l'objet d'études critiques. Thomas Honegger note que son style de discours est à mi-chemin entre celui d'un serpent et la naïveté d'un enfant. Cette remarque est partagée par Jane Chance, qui note que Gollum utilise un langage enfantin, tandis que son alter ego Sméagol utilise un discours plus construit. Cette tendance montre, selon Chance, un désir de retour à l'humanité et à la civilisation et une volonté d'ascension sociale, sous l'impulsion de Frodon. Vincent Ferré et Daniel Lauzon remarquent que la première traduction française du "Seigneur des anneaux" diminue les particularités du discours de Gollum. Ainsi la phrase suivante est traduite par Francis Ledoux comme suit . Vincent Ferré remarque ainsi que la traduction aurait été bien mieux rendue par . La traduction israélienne présente le même genre de problème avec un discours , un type de discours que mais qui ne sied pas à Gollum.


title: Gollum

text: Dans son ouvrage ", Verlyn Flieger évoque l'ombre que porte Frodon. Selon elle, cette ombre est personnifiée par le personnage de Gollum, lequel incarne parfaitement les ténèbres de l'anneau, personnification d'autant plus forte que Gollum fait le choix de se tourner vers l'ombre. Robert Ghel appuie ce propos ajoutant que Gollum est . Selon Sara Bahadori, Gollum est l'archétype du schizo-paranoïde, avec ses deux personnalités que sont Sméagol et Gollum. Ce jugement est confirmé par une étude démontrant que Gollum n'est ni schizophrène, ni ne présente de trouble de la personnalité. Bahadori précise d'ailleurs qu'il n'utilise que la forme pronominale « Nous », représentant le couple Gollum-Sméagol, . Selon elle, la relation qu'a Gollum à l'anneau est partagée : .


title: Gollum

text: Wood admet néanmoins que le pouvoir maléfique de l'anneau et ses conséquences sont contrebalancées par l'action de Frodon qui s'attache au meilleur de Gollum plutôt qu'à ses travers, ce qui provoque un retour de la sympathie chez Gollum. Selon lui, Frodon suit un précepte émis par saint Augustin dans ses "Confessions" (en parlant de l'amour de Dieu pour lui-même) : .


title: Gollum

text: Dès 1952, il est interprété par Tolkien lui-même dans un enregistrement effectué chez l'un de ses amis, Georges Sayer. Cet enregistrement est commercialisé en 1975 sous le titre "". Selon Douglas A. Anderson, la voix qu'il donne à Gollum rend sa performance . Tolkien est d'ailleurs assez fier de son interprétation : .


title: Gollum

text: Dans l'adaptation radiophonique du "Seigneur des anneaux" de 1955, Gollum est interprété par Gerik Schjelderup, tandis que dans la version de 1979, Gail Chugg prête sa voix au personnage. Dans l'adaptation radiophonique "The Hobbit", il est doublé par Wolfe Morris. Le narrateur l'appelle « Galloom », et son rôle correspond à celui de la deuxième édition du "Hobbit".


title: Gollum

text: Entre 1984 et 1987, le compositeur néerlandais Johan de Meij créé sa première symphonie, "", composée de 5 mouvements dont le troisième est intitulé "Gollum (Sméagol)". La créature est représentée par un saxophone soprano.


title: Gollum

text: Sur la bande-son du de la trilogie cinématographique de Peter Jackson, sortie en , on trouve la chanson "Gollum's Song", qui clôt le film. Interprétée par la chanteuse islandaise Emilíana Torrini, la chanson a été principalement composée par Howard Shore et Fran Walsh. Emilíana Torrini fut récompensée d'un Phoenix Film Critics Society Award pour son interprétation.


title: Gollum

text: En 2005, dans leur troisième album, le groupe de metal finlandais Battlelore, dont toute la musique s'inspire du monde de Tolkien, enregistre une chanson intitulée "".


title: Gollum

text: Vers la fin des années 1960, les Beatles envisagent d'adapter "Le Seigneur des anneaux" à l'écran. Dans leur projet, c'est John Lennon qui devait tenir le rôle de Gollum, mais l'adaptation ne vit jamais le jour, faute d'avoir pu acquérir les droits.


title: Gollum

text: Dans le téléfilm d'animation musical ', réalisé par Jules Bass et Arthur Rankin Jr., Gollum est doublé par le comédien Brother Theodore. Ce dernier reprend le rôle dans ' en 1980.


title: Gollum

text: En 1981, dans la seconde adaptation radiophonique du "Seigneur des anneaux" enregistrée pour la BBC, l'acteur Peter Woodthorpe prête sa voix à Gollum. Il reprend ainsi le rôle qu'il interprétait quelques années auparavant dans le film d'animation de Ralph Bakshi, sorti en 1978. Pour la version française, le doublage de Gollum est tenu par l'acteur Gérard Hernandez.


title: Gollum

text: Dans les films de Peter Jackson, Gollum est modélisé en images de synthèse par la méthode de capture de mouvement sur l'acteur Andy Serkis. Celui-ci prête également sa voix à Gollum, en lui intimant des sons proches de ceux que font les chats lorsqu'ils recrachent des boules de poils<ref name="Gollum/film">.</ref>. Le personnage n'apparaît vraiment qu'à partir du , dans le il n'est que suggéré, lorsque la Communauté de l'anneau traverse les mines de la Moria.


title: Gollum

text: L'apparence de Gollum, dans les films, est basée sur des esquisses et dessins réalisés par les artistes Alan Lee, John Howe, Daniel Falconer, Warren Mahy et Ben Wootten. Les concepteurs de Weta Digital, Jason Schleifer et Bay Raitt, ont ensuite créé une marionnette numérique grâce à la capture de mouvement enregistrée à partir d'Andy Serkis, qu'ils ont ensuite remplacé, dans le film, par son double numérique.


title: Gollum

text: Serkis apparaît également en images réelles dans une scène au début du "" : il y interprète Sméagol avant sa transformation en Gollum. Cette scène est initialement prévue pour "Les Deux Tours", mais a été retardée car les scénaristes pressentirent que le public accueillerait mieux le Sméagol d'origine une fois qu'il serait plus familier avec celui qu'il devient par la suite. La décision d'inclure cette scène signifie que Bay Raitt et Jamie Beswarick ont dû repenser le visage de Gollum pour les deuxième et troisième films de sorte qu'il ressemble davantage à Serkis. Les brefs aperçus dans "La Communauté de l'Anneau" sont d'un modèle numérique antérieur de Gollum.


title: Gollum

text: Le dédoublement de la personnalité de Gollum est souligné dans les films de Peter Jackson : les scénaristes Fran Walsh et Philippa Boyens ont inclus des scènes dans "Les Deux Tours" et "Le Retour du Roi" dans lesquelles les personnalités Gollum et Sméagol dialoguent entre elles, obligeant Serkis à modifier légèrement sa voix et son langage corporel afin de jouer les deux comme des entités distinctes.


title: Gollum

text: Serkis et Gollum sont apparus dans un film court, lors des MTV Awards 2003, où Gollum est récompensé par l'award de la meilleure performance virtuelle. Ce clip est un easter egg du DVD des "Deux Tours". "Wizard Magazine" nomme Gollum à la des plus grands méchants de tous les temps. En outre, Serkis est nommé personnage de film de tous les temps par le magazine "Empire".


title: Gollum

text: En France, c'est Sylvain Caruso, connu pour sa voix de Donald Duck, qui double Andy Serkis. Dans ses travaux préparatoires pour les films de Peter Jackson, John Howe a dessiné Gollum comme un mélange entre .


title: Gollum

text: Le personnage de Gollum fait également l'objet d'un film tourné par des fans, "" (2009), qui retrace la période durant laquelle Aragorn et Gandalf cherchent à le capturer. Gollum n'est jamais montré directement, seulement suggéré, à la manière hitchcokienne. L'acteur Gareth Brough lui prête sa voix.


title: Gollum

text: Au Canada, Gollum a été interprété par Michael Therriault dans une mise en scène de trois heures du "Seigneur des Anneaux", qui a commencé en 2006 à Toronto.


title: Gollum

text: Dans les illustrations du "Hobbit" parues avant 1966, Gollum est souvent représenté comme une créature très grande et d'aspect variable. Ainsi, dans l'édition suédoise de 1947, Gollum fait pratiquement quatre fois la taille de Bilbon, tandis que dans l'édition allemande de 1957, Bilbon ne lui arrive qu'à la taille. Dans l'édition portugaise de 1962, c'est un personnage barbu deux fois plus grand que Bilbon, et dans l'édition japonaise de 1965, il ressemble à un grand reptile de trois fois la taille du hobbit. Ainsi que Tolkien le fait remarquer dans une lettre de 1962, la plupart des illustrateurs font de Gollum un monstre, . En 1966, il retouche son texte, faisant de Gollum .


title: Gollum

text: Ted Nasmith a représenté Gollum assis dans un coracle face à Bilbon, dans le tableau à la gouache "". Selon Nasmith, l'environnement devait justifier les habitudes alimentaires de Gollum décrites par Tolkien, ce qu'il fit en