title: Sandro Botticelli

text: De retour à Florence, mécontent de l'accueil réservé à ses fresques vaticanes et décidé de ne plus jamais quitter sa ville natale, Botticelli doit exprimer sa décision de ne pas retourner à Rome et s'engage dans de nouvelles commandes pour sa ville. Le 5 octobre 1482, il est chargé de décorer la "Sala dei Gigli" du Palazzo Vecchio avec certains des artistes les plus reconnus de l'époque, tels que Domenico Ghirlandaio, Le Pérugin et Piero Pollaiuolo. Finalement, Ghirlandaio est le seul à y travailler : pour des raisons inconnues, les autres n'y participent pas.


title: Sandro Botticelli

text: Son séjour romain a eu toutefois une influence certaine sur l'évolution de son style, stimulant un regain d'intérêt pour les motifs classiques (issus de la vision directe des sarcophages antiques) et une utilisation plus consciente d'éléments architecturaux antiques dans les arrière-plans.


title: Sandro Botticelli

text: L'année suivante, en 1483, Botticelli reçoit la commande des Médicis pour quatre panneaux de cassone avec l"'Histoire de Nastagio degli Onesti", tirée d'une nouvelle du "Décaméron". Peut-être commandées directement par Laurent le Magnifique, elles sont un cadeau pour le mariage célébré entre Giannozzo Pucci et Lucrezia Bini la même année.


title: Sandro Botticelli

text: L'intrigue du roman, riche en éléments surnaturels, permet à Botticelli de mélanger la vivacité narrative de l'histoire avec un registre fantastique qui ne lui est pas habituel et, malgré le fait que la main de ses assistants se retrouve dans une grande partie des panneaux, le résultat constitue l'une des œuvres les plus originales et intéressantes de sa production artistique.


title: Sandro Botticelli

text: En 1483, Sandro Botticelli participe au programme décoratif le plus ambitieux initié par Laurent le Magnifique, la décoration de la villa di Spedaletto, près de Volterra, où il réunit les meilleurs artistes de la scène florentine de l'époque : Le Pérugin, Domenico Ghirlandaio, Filippino Lippi et Botticelli. Les fresques, qui avaient, comme on le sait, un caractère délicieusement mythologique, ont été complètement perdues.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli peint pour la villa Medicea di Castello de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, cousin au second degré de Laurent le Magnifique, "Le Printemps" en 1482 et "La Naissance de Vénus" vers 1485, ses deux œuvres les plus connues.


title: Sandro Botticelli

text: "Le Printemps" est, avec la "Naissance de Vénus", l'œuvre la plus célèbre de Botticelli. On ne sait pas si les deux grandes peintures, la première sur bois, la seconde sur toile, sont des "pièces d'accompagnement", comme Vasari les a vues vers 1550 dans la villa Médicea di Castello.


title: Sandro Botticelli

text: Il semble établi, au moins pour "Le Printemps", qu'il a été commandé par Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, qui fut aussi un élève de Marsile Ficin et qui a ensuite fait créer à l'artiste un cycle de fresques (perdues) dans la villa. Le sujet du "Printemps" n'est pas complètement élucidé, les personnages mythologiques qui y figurent se réfèrent à diverses théories du néoplatonisme médicéen et, probablement, font aussi référence au client et à son mariage survenu en 1482.


title: Sandro Botticelli

text: L'une des interprétations les plus plausibles considère le groupe de personnes comme une représentation de l'amour charnel instinctif (le bon groupe), qui déclenche également le changement de nature (la transformation en Flore - Printemps) et qui est ensuite sublimé, sous le regard de Vénus et Éros au centre, dans quelque chose de plus parfait (les Grâces, symbole de l'Amour parfait), tandis qu'à droite, Mercure chasse les nuages avec le caducée pour un printemps sans fin. Vénus serait donc l'idéal humaniste de l'amour spirituel dans une perspective d'ascendance purificatrice.


title: Sandro Botticelli

text: Le mythe est décrit en termes modernes, avec une scène idyllique dominée par des rythmes et des équilibres formels judicieusement calibrés, comme la ligne harmonique qui définit la draperie, les gestes, les profils très élégants, qui se termine par le geste de Mercure. Les figures se détachent nettement sur le fond sombre, avec une spatialité simplifiée rappelant les tapisseries, dans laquelle on voit les premiers signes de la crise du monde de la perspective rationnelle du début du pour aller vers une insertion plus libre des figures dans l'espace.


title: Sandro Botticelli

text: L'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste et de la Renaissance italienne en général, la "Naissance de Vénus", est datable, comme le "Printemps", dans la période qui va de 1477 à environ 1485. Les théories les plus récentes considèrent que les deux œuvres sont pratiquement contemporaines, même s'il est difficile pour Botticelli d'avoir conçu les deux tableaux dans le même programme figuratif en raison de leurs différences de technique et de style. Contrairement au "Printemps", la "Naissance de Vénus" n'est pas mentionnée dans les inventaires des Médicis de 1498, 1503 et 1516, mais grâce au témoignage de Vasari dans "les Vies", nous savons qu'il a vu, en 1550, les deux œuvres exposées ensemble dans la Villa di Castello, la résidence de campagne de la branche cadette de la famille Médicis.


title: Sandro Botticelli

text: Au niveau de l'interprétation, la scène représenterait le moment précédant celui représenté dans le "Printemps", lorsque Vénus s'installe dans le jardin de l'Amour : après sa naissance de l'écume de mer, conduite par l'union des vents Zéphyr et Aura, elle débarque sur les côtes de l'île de Chypre, où elle est accueillie par l'une des Heures qui étend sur elle un riche manteau tissé de fleurs. De nombreux historiens semblent s'accorder sur le lien très étroit entre le tableau et un passage des "Stanze" d'Ange Politien : la coïncidence presque absolue entre le récit et le tableau confirmerait qu'il s'agit d'une illustration du poème du philosophe néoplatonicien, avec des références implicites aux idéaux de l'amour qui caractérisent ce courant de pensée.


title: Sandro Botticelli

text: La Naissance de Vénus serait donc la venue à la lumière de l"Humanitas", comprise comme l'allégorie de la force motrice de la Nature. La figure de la déesse, représentée dans la pose de l"'Aphrodite pudique" (c'est-à-dire en couvrant sa nudité avec ses mains et ses longs cheveux blonds), est la personnification de la "Vénus céleste", symbole de pureté, de simplicité et de beauté sans fioritures de l'âme. C'est l'un des concepts fondamentaux de l'humanisme néoplatonicien, qui revient également sous divers aspects dans deux autres tableaux de Botticelli réalisés dans la même période : "Pallas et le Centaure" et "Vénus et Mars".


title: Sandro Botticelli

text: La composition est extrêmement équilibrée et symétrique, le dessin est basé sur des lignes très élégantes qui créent des jeux décoratifs sinueux et gracieux. Le dessin ne se résout jamais à des effets purement décoratifs, mais maintient un respect du volume et un rendu fidèle des différentes matières, notamment dans les vêtements très légers. La couleur claire et nette, issue d'une technique particulière qui imite la fresque, imprègne les personnages de lumière, faisant ressortir la pureté pénétrante de la beauté. Plus encore que dans le "Printemps", la spatialité du fond est plate, bloquant les personnages dans une suspension magique. La perte progressive des valeurs de la perspective place ce travail après le "Printemps", dans une phase où la « crise » qui frappera Florence à la fin du siècle a déjà plus que jamais commencé.


title: Sandro Botticelli

text: "Pallas et le centaure" (1482-84) est mentionné dans les inventaires des Médicis parmi les œuvres présentes, avec le "Printemps", dans le palais Medici-Riccardi. Selon la pensée néo-platonicienne, soutenue par les écrits de Marsile Ficin, la scène pourrait être vue comme l'allégorie de la raison, symbolisée par la déesse qui gagne sur l’instinct représenté par le centaure, une créature mythologique mi-homme, mi-cheval.


title: Sandro Botticelli

text: Cependant, une autre lecture politique du tableau a également été proposée : il représenterait, toujours de manière symbolique, l'action diplomatique menée par Laurent le Magnifique, qui est engagé à négocier une paix séparée avec le Royaume de Naples pour éviter son adhésion à la ligue anti-florentine promue par Sixte IV ; dans ce cas, le centaure représenterait Rome et la déesse personnifierait Florence (elle porte la hallebarde et a une robe ornée de l'insigne personnel de Laurent), tandis que le golfe de Naples est reconnaissable en arrière-plan.


title: Sandro Botticelli

text: L'interprétation proposée pour une autre allégorie représentant "Vénus et Mars", couchés sur une pelouse et entourés d'un groupe de satyres enjoués, est essentiellement philosophique ; la source d'inspiration de Botticelli semble raisonnablement être "Le Banquet" de Platon que Ficin a traduit, dans lequel la déesse Vénus, symbole d'amour et d'harmonie, triomphe du dieu Mars, symbole de haine et de discorde (Mars est le dieu de la guerre chez les anciens).


title: Sandro Botticelli

text: Les satyres semblent tourmenter Mars en perturbant son sommeil, tout en ignorant complètement Vénus, alerte et consciente ; cette scène serait la figuration d'une autre pierre angulaire des idéaux de la pensée néo-platonicienne, celle de l'harmonie des contraires, constituée par le duo Mars-Vénus, bien que le critique Plunkett ait mis en évidence le fait que le tableau reprend un passage de l'écrivain grec Lucien de Samosate, dans lequel une autre peinture représentant le "mariage d'Alexandre et de Roxane" est décrite. L'œuvre a donc pu être créée pour le mariage d'un membre de la famille Vespucci, protecteur des Filipepi (comme l'indiquerait le motif inhabituel des abeilles en haut à droite, qui figurent dans les armoiries des Vespucci) et cette iconographie aurait été choisie .


title: Sandro Botticelli

text: L'esprit philosophique qui semble envelopper toutes les œuvres de Botticelli dans la première moitié des années 1480 s'étend également à celles de nature religieuse ; en est un exemple significatif, le tondo avec la "Madone du Magnificat", réalisé entre 1483 et 1485 et où, selon André Chastel, Botticelli tente de combiner le naturalisme classique avec le spiritualisme chrétien.


title: Sandro Botticelli

text: La Vierge est au centre, richement vêtue, la tête couverte de voiles transparents et d'étoffes précieuses, ses cheveux blonds entrelacés, une écharpe nouée sur sa poitrine ; le nom donné au tableau dérive du mot « Magnificat » qui apparaît sur un livre tenu par deux anges, habillés comme des pages, qui offrent à la Vierge un encrier, tandis que l'Enfant observe sa mère et, de sa main gauche, attrape une grenade, symbole de la résurrection.


title: Sandro Botticelli

text: En arrière-plan, un paysage apparait à travers une fenêtre circulaire ; le cadre en pierre peinte écrase les personnages au premier plan qui suivent le mouvement circulaire du tableau afin laisser émerger les figures de la surface du tableau, comme si l'image se reflétait dans un miroir convexe. En même temps, la composition aérée par la disposition des deux anges au premier plan, qui mènent le regard à travers une diagonale idéale vers le paysage en arrière-plan.


title: Sandro Botticelli

text: Un tondo pour la salle d'audience de la Magistratura dei Massai di Camera du Palazzo Vecchio, peut-être la "Vierge à la grenade", autre commande publique, occupe l'artiste jusqu'en 1487.


title: Sandro Botticelli

text: À partir de la fin des années 1480, la production du peintre commence à révéler les premiers signes d'une crise intérieure qui culmine dans la dernière phase de sa carrière dans un mysticisme exacerbé, visant à nier le style pour lequel il s'est distingué dans le panorama artistique florentin du siècle. L'apparition sur la scène politico-religieuse du prédicateur ferrarais Savonarole engendre, surtout après la mort de Laurent le Magnifique en 1492, une profonde remise en question de la culture antérieure avec la condamnation des thèmes mythologiques et païens, de la liberté dans les costumes et du luxe ostentatoire. Le moine attaque durement les coutumes et la culture de l'époque, prédisant la mort et l'arrivée du jugement divin, et imposant pénitence et expiation des péchés. L'invasion du roi de France Charles VIII en 1494 semble réaliser ses prophéties, de sorte que Savonarole réussit à fomenter le soulèvement qui chasse Pierre II de Médicis et rétablit la République florentine à l'organisation de laquelle il semble que le frère contribue de façon substantielle.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli est, avec de nombreux autres artistes tels que Fra Bartolomeo et le jeune Michel-Ange, influencé par ce nouveau climat politique et social, qui ébranle les certitudes engendrées par l'humanisme du .


title: Sandro Botticelli

text: Le , Savonarole et ses disciples élèvent le bûcher des Vanités. Des jeunes garçons sont envoyés de porte en porte pour collecter tous les objets liés à la corruption spirituelle : les miroirs et cosmétiques, les images licencieuses, les livres non religieux, les jeux, les robes les plus splendides, les nus peints sur les couvercles des "", les livres de poètes jugés immoraux, comme ceux de Boccace et de Pétrarque. Ces objets sont brûlés sur un vaste bûcher dressé Piazza della Signoria. Des chefs-d’œuvre de l’art florentin de la Renaissance disparaissent ainsi dans les flammes, dont des peintures de Sandro Botticelli que l’artiste a lui-même apportées : il et allait se consacrer aux peintures religieuses. Vasari dans "les Vies des peintres", tome I, dit qu'il est adepte de Savonarole en ces termes : . Aussi, l'on comprend mieux pourquoi Vasari, en qualité d'architecte de la piazzale des Offices, ne fait pas ériger de statue de Sandro Botticelli parmi celles des « grands hommes » qui font le prestige de Florence.


title: Sandro Botticelli

text: En 1497 et 1498, les adeptes de Savonarole organisent plusieurs « feux de Vanités », qui non seulement doivent avoir beaucoup impressionné le peintre, mais aussi suscité chez lui un profond sentiment de culpabilité d'avoir donné un visage à ce magistère artistique si amèrement condamné par le frère.


title: Sandro Botticelli

text: L'hostilité du pape Alexandre VI et d'autres chefs d'État italiens mine la popularité du frère qui, abandonné par ses propres concitoyens, est excommunié, puis condamné au bûcher après un procès fortement contrôlé, subissant la torture sur la Piazza della Signoria le .


title: Sandro Botticelli

text: Que Botticelli soit un partisan militant du moine dominicain n'est pas documenté, mais il y a une allusion à son plaidoyer pour la cause de Savonarole dans la "Cronaca" di Simone Filipepi dans laquelle l'artiste est représenté dans un dialogue dans lequel il dit trouver la condamnation du moine injuste. Certains thèmes du moine dominicain se retrouvent dans ses œuvres ultérieures, comme la "Nativité mystique" et la "Crucifixion mystique", qui témoignent au moins de sa forte attirance pour sa personnalité. Ce n'est pas par hasard si, après 1490, Botticelli se consacre exclusivement à des thèmes sacrés.


title: Sandro Botticelli

text: Les Madones acquièrent une physionomie plus haute et plus élancée, avec des traits plus nets qui leur confèrent un caractère ascétique ("Madone Bardi", "retable de San Barnaba", vers 1485), et qui montrent un plasticisme plus marqué, une utilisation accentuée du clair-obscur, ainsi qu'une expressivité accentuée des personnages. Parfois, le peintre parvient à restaurer un fond d'or archaïque, comme dans le "Retable de San Marco" (1488-1490). L"Annonciation du Cestello" date de cette période (1489-1490) .


title: Sandro Botticelli

text: Le , Botticelli est condamné à une amende par les Ufficiali di Notte e Monasteri, offices spécialisés dans la sanction des crimes contre la moralité, pour une infraction « contra ordinamenta » non spécifiée. Parmi les missions publiques qui lui sont confiées à cette époque, il y a le dessin de la mosaïque de la chapelle de San Zanobi à Santa Maria del Fiore, exécutée ensuite par David Ghirlandaio, Gherardo et Monte di Giovanni, et la participation avec Lorenzo di Credi, Ghirlandaio, Le Pérugin et Alesso Baldovinetti, à l'évaluation des projets de façade du Duomo, qui n'a été construite qu'au .


title: Sandro Botticelli

text: La "Calomnie d'Apelle" exécutée entre 1490 et 1495, marque le véritable « tournant » entre les deux voies, peinture allégorique inspirée par Lucien de Samosate, rapportée dans le traité d'Alberti qui fait allusion à la fausse accusation d'avoir conspiré contre Ptolémée IV faite par un rival au peintre Apelle.


title: Sandro Botticelli

text: Une fois de plus, l'iconographie complexe reproduit fidèlement l'épisode original. La scène est insérée dans une salle de classe grandiose, richement décorée de marbre et de sculptures, pleine de personnages ; le tableau doit être lu de droite à gauche : le roi Midas (reconnaissable à ses oreilles d'âne), sous les traits du mauvais juge, est assis sur le trône, conseillé par "Ignorance" et "Suspicion" ; devant lui se tient "Lividité", l'homme à la capuche noire et la torche à la main ; derrière lui la "Calomnie", une très belle femme qui se fait coiffer par "Perfide" et "Tromperie", tout en traînant le "calomniateur" impuissant au sol ; la vieille femme à gauche est "Pénitence" et la dernière figure de femme, toujours à gauche est "Vérité", les yeux tournés vers le ciel, comme pour indiquer la seule vraie source de justice.


title: Sandro Botticelli

text: Malgré la perfection formelle de la peinture, la scène se caractérise avant tout par un fort sens du drame ; le cadre somptueux contribue à créer une sorte de « cour » de l'histoire, dans laquelle l'accusation réelle semble être dirigée précisément contre le monde antique, dont la justice, une des valeurs fondamentales de la vie civile, semble absente. C'est un constat amer, qui révèle toutes les limites de la sagesse humaine et des principes éthiques du classicisme, pas tout à fait étrangères à la philosophie néo-platonicienne, mais qui s'exprime ici avec des tons violents et pathétiques, qui vont bien au-delà de la simple expression de la mélancolie constatée sur le visages des personnages des premières œuvres de Botticelli.


title: Sandro Botticelli

text: Savonarole est exécuté le 23 mai 1498, mais ses idées ont porté des coups si durs à la vie publique et culturelle florentine que la ville ne s'en est jamais complètement rétablie.


title: Sandro Botticelli

text: Après sa mort, Botticelli n'est plus le même et il ne peut certainement pas embrasser à nouveau les mythes païens comme si de rien n'était. Son point de vue est consigné dans la "Cronaca" de Simone Filipepi (1499) dans laquelle le peintre est décrit dans un entretien avec Dolfo Spini, l'un des juges ayant participé au procès de Savonarole, sur les événements qui ont conduit à la condamnation du frère. Les paroles de Botticelli sonnent comme un reproche à une sentence jugée injuste.


title: Sandro Botticelli

text: Les œuvres des années suivantes apparaissent de plus en plus isolées du contexte local et animées par un fantasme visionnaire. Botticelli se réfugie dans un mysticisme désolé et enflammé comme en témoigne "La" "Lamentation sur" le "Christ mort" pratiquement contemporain de la "Calomnie", avec des personnages aux gestes pathétiques et le corps du Christ au centre qui se cambre en arc-de-cercle, et la "Nativité mystique" de 1501 : Botticelli interprète une scène aux tons apocalyptiques et à la structure archaïque, effectuant une régression consciente qui vient nier la construction de la perspective, se référant à l'iconographie médiévale qui ordonnait les figures selon la hiérarchie religieuse. L'écriture en grec au sommet (unique dans sa production), la danse des anges au-dessus de la crèche et l'étreinte sans précédent entre des créatures célestes et des hommes, constituent les éléments de cette vision prophétique sur l'avènement de l'Antéchrist.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli veut apporter la douleur et le pathétique dans ses compositions afin d'impliquer davantage le spectateur, mais sa tentative de retracer le chemin de la vie et de l'histoire ne rencontre ni la faveur, ni la compréhension de ses contemporains qui, après la « tempête » savonarolienne, essaient lentement de revenir à la normalité. De plus, les influences du frère ont un effet aussi durable que dans la seule production du peintre.


title: Sandro Botticelli

text: En 1493, son frère Giovanni meurt, et en 1495 il réalise des travaux pour les Médicis de la branche « Popolano », peignant pour eux des œuvres destinées à la Villa del Trebbio. En 1498, les biens déclarés au cadastre témoignent d'un patrimoine substantiel : une maison dans le quartier de Santa Maria Novella et un revenu garanti par la villa de Bellosguardo près de Florence.


title: Sandro Botticelli

text: En 1502, une plainte anonyme l'accuse de sodomie. Dans le registre des Officiers de Nuit, le 16 novembre de cette année, il est rapporté que le peintre « garde un garçon ». Dans tous les cas, tant cet épisode que celui ayant eu lieu douze ans plus tôt, sont résolus apparemment sans dommage pour l'artiste.


title: Sandro Botticelli

text: Sa renommée est alors en plein déclin : l'environnement artistique, à Florence et ailleurs, est dominé par Leonard de Vinci, déjà bien établi, et la jeune étoile montante Michel-Ange. Après la "Nativité mystique", Botticelli semble rester inactif. En 1502, il a écrit une lettre à Isabelle d'Este proposant, sans engagement, de travailler sur la décoration de son studiolo.


title: Sandro Botticelli

text: Bien qu'il soit âgé et qu'il ait pris de la distance, son opinion artistique est encore prise en considération : en 1504, il fait partie des membres de la commission chargée de choisir le lieu le plus approprié pour installer le David de Michel-Ange.


title: Sandro Botticelli

text: Le peintre, désormais âgé et presque inactif, passe les dernières années de sa vie isolé et dans la pauvreté. Il meurt le 17 mai 1510 dans la maison de la Via della Porcellenna où il a travaillé toute sa vie. Il est enterré dans la tombe familiale de l'église Ognissanti à Florence.


title: Sandro Botticelli

text: Son seul véritable héritier est Filippino Lippi, qui partage avec lui l'anxiété présente dans sa dernière production.


title: Sandro Botticelli

text: Le style de Botticelli connait plusieurs évolutions au fil du temps, mais conserve certains traits fondamentaux qui le rendent encore reconnaissable aujourd'hui, même pour le vaste public. Les apports fondamentaux de sa formation artistique sont essentiellement ceux de Filippo Lippi, Andrea del Verrocchio et Antonio del Pollaiolo.


title: Sandro Botticelli

text: De Lippi, son premier véritable maître, il apprend à peindre des visages élégants et une beauté idéale raréfiée, le goût pour la prédominance du dessin et du contour, des formes lâches, des couleurs délicatement assorties, la chaleur domestique des figures sacrées. De Pollaiolo, il a acquiert un dessin à la ligne dynamique et énergique, la capacité de construire des formes expressives et vivantes grâce à la force du contour et du mouvement. De Verrocchio, il apprend à peindre des formes solennelles et monumentales, fusionnées avec l'atmosphère grâce aux beaux effets de lumière, et dotées d'effets de matière dans le rendu des différents matériaux.


title: Sandro Botticelli

text: De la synthèse de ces enseignements, Botticelli puise l'expression originale et autonome de son propre style, caractérisé par la physionomie particulière des personnages, à la beauté intemporelle subtilement voilée de mélancolie, par un grand intérêt réservé à la figure humaine par rapport aux arrière-plans et à l'environnement, et à la linéarité qui modifie parfois les formes selon le sentiment recherché (« expressionnisme »), ce dernier point étant remarquable surtout dans la phase tardive de son activité.


title: Sandro Botticelli

text: De temps en temps, selon les sujets et la période, des composantes linéaires ou coloristes, ou enfin expressionnistes, prévalent.


title: Sandro Botticelli

text: Dans sa dernière production, le dilemme s'est posé dans le contraste entre le monde de la culture humaniste, avec ses composantes courtoises et paganisées, et celui de la rigueur ascétique et réformatrice de Savonarole, qui conduit l'artiste à repenser et à une crise mystique qui se lit même dans ses œuvres. Les sujets deviennent de plus en plus introspectifs, presque exclusivement religieux ; les scènes sont plus irréelles, avec la renaissance consciente d'archaïsmes tels que le fond d'or ou une perspective signifiante. Dans cette crise, cependant, il y a aussi le germe de la rupture de l'idéal de la rationalité géométrique du début de la Renaissance au profit d'une disposition plus libre des sujets dans l'espace qui prélude à la sensibilité du .


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli laisse également une production remarquable de dessins. Il s'agit souvent d'œuvres préparatoires à la peinture, mais certains constituent des œuvres indépendantes. Les plus célèbres sont les dessins de la "Divine Comédie", réalisés sur parchemin entre 1490 et 1496 pour Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, et aujourd'hui dispersés entre la Bibliothèque apostolique vaticane et la Kupferstichkabinett à Berlin. Dans ces dessins, la linéarité est accentuée et le goût archaïsant, avec des personnages qui se déplacent très peu dans leur environnement.


title: Sandro Botticelli

text: Les cartons de diverses incrustations sont également attribués à Botticelli, comme celles des portes de la Sala dei Gigli au Palazzo Vecchio (1478) ou certaines pour le studiolo de Federico da Montefeltro (1476) . Les Offices conservent la "Lunette avec trois anges volants", et le croquis à la plume de "l'Allegoria dell'Abbondanza" se trouve au British Museum.


title: Sandro Botticelli

text: Le premier nu peint par Botticelli est masculin. Il s'agit du corps nu du général assyrien Holopherne décapité : "La Découverte du cadavre d'Holopherne". Ce tableau, où Holopherne est retrouvé par ses aides de camp, est le deuxième panneau d'un diptyque dont le panneau gauche montre le retour de Judith suivie de sa servante portant la tête du général dans un panier. Le second nu du même peintre, masculin également, est un Saint Sébastien (Botticelli) percé de flèches, montré en pied lié à une colonne, et auquel, pour la première fois, Botticelli fait observer une double arabesque. Dans ces deux œuvres, le sexe du personnage est dissimulé sous des voiles opportuns. Dans "La Naissance de Vénus", panneau peint une dizaine d'années plus tard, la déesse est représentée nue de face, en pied, grandeur nature.


title: Sandro Botticelli

text: Commandé par Lorenzo di Pierfrancesco, parent de Laurent de Médicis, comme pendant du "Printemps" (dont le Magnifique, son tuteur, lui avait fait cadeau), ce tableau était destiné à décorer sa villa de Castello, proche de Florence. Seuls pouvaient l'admirer les amis de son propriétaire, des néoplatoniciens amateurs de mythologie gréco-romaine et souvent collectionneurs de statues antiques, que la nudité ne pouvait choquer.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli représente dans cette œuvre une Vénus pudique, dont l'attitude est vraisemblablement inspirée par un bas-relief romain. Il montre la déesse sous les traits de Simonetta Vespucci, en dépit du fait que cette jeune femme était morte depuis au moins huit ans quand il a peint d'elle ce portrait idéalisé. Déesse de la beauté et de l'amour, la Vénus nue de Botticelli est au contraire très chaste, se couvrant d'une main la poitrine, dissimulant de l'autre son pubis derrière une mèche de sa longue chevelure flottant au vent. En outre, le peintre a estompé la pointe des seins et le nombril de Vénus, et il lui a donné un regard rêveur qui supprime toute équivoque dans l'esprit du spectateur. Loin d'avoir voulu peindre une "Venus Erotica", Botticelli a représenté la "Venus Humanitas" des platoniciens, pour lesquels la contemplation de la beauté donnait aux hommes une image de la perfection divine. Une copie du personnage central de la "Naissance de Vénus" a été réalisée se découpant sur un fond brun par l'atelier de Botticelli, modèle dont devait s'inspirer ultérieurement Lorenzo di Credi pour peindre sa propre "Vénus".


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli a peint un dernier nu féminin environ vingt ans plus tard, la Vérité de sa "La Calomnie d'Apelle (Botticelli)", pour laquelle il a repris la silhouette de Simonetta Vespucci telle qu'il l'avait représentée dans sa "Naissance de Vénus", le corps observant la même double arabesque, une main levée pour indiquer le ciel, l'autre dissimulant pudiquement son sexe.


title: Sandro Botticelli

text: La peinture de Botticelli multiplie les mystères. Une culture prestigieuse et une attitude souvent hermétique y jouent un rôle décisif, dont Marsile Ficin est la figure la plus représentative. Le plaisir de cet art est complexe et complet : la beauté proprement plastique est celle d'une image codée qui pose l'intimité profonde de la Forme et de l'Intelligible.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli est connu pour ses allégories. Son étude de l'Antiquité gréco-romaine fait partie de ses humanités. Peintre intellectuel dont le public est composé des courtisans d'un haut niveau de culture, autant que richissimes, il peint de nombreux tableaux sur le mode de la référence à la mythographie hellénique pour en tirer des allusions destinées aux amateurs. "La Calomnie d'Apelle" constitue un emblème de ce type de travaux.


title: Sandro Botticelli

text: Son thème général est la représentation de la femme, sur laquelle il porte un regard nouveau tout en la magnifiant.


title: Sandro Botticelli

text: Dans ses thèmes religieux, se détachent celui de ses sept œuvres sur le thème de l'Annonciation et celui de la "Vierge à l'Enfant".


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli est appelé à Rome en 1481 par le pape Sixte IV pour exécuter trois fresques qui ornent les murs de la chapelle : "le Châtiment de Coré, de Datan et Abiram" (ou "Punition des Rebelles)", "Les Épreuves de Moïse" et "La Tentation de Jésus"


title: Sandro Botticelli

text: Illustration (par 92 dessins de × ) d'un manuscrit de la "Divine Comédie" de Dante commandé par Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, un des cousins de Laurent de Médicis (pointe de métal sur parchemin, repris à l'encre et mis partiellement en couleurs). Une partie de ces illustrations a appartenu à la reine Christine de Suède et se trouve actuellement au Vatican, l'autre partie est parvenue au Cabinet Royal des Dessins et Estampes de Berlin.


title: Sandro Botticelli

text: Le long métrage "Botticelli, il suo tempo, i suoi amici artisti" de Guido Arata (1993) lui est dédié.


title: Sandro Botticelli

text: L'artiste apparaît également dans la deuxième saison de la série télévisée "", dans laquelle il est joué par Sebastian de Souza.


title: Sandro Botticelli

text: Lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's à New York le 28 janvier 2021, le tableau "Jeune homme tenant un médaillon" s'est vendu de dollars. Botticelli est ainsi devenu le deuxième maître ancien le plus cher derrière Léonard de Vinci et l'œuvre devient le portrait le plus cher au monde.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Eugène Viollet-le-Duc, né le à Paris et mort le à Lausanne, est un architecte français. Aujourd'hui, il est surtout connu auprès du grand public pour ses restaurations de constructions médiévales, édifices religieux et châteaux dont Notre-Dame de Paris, Pierrefonds, Carcassonne, le Mont Saint-Michel et le château de Roquetaillade.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Viollet-le-Duc est aussi historien, théoricien, pédagogue, dessinateur, professeur, écrivain, décorateur, archéologue.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Il écrit plus de cent ouvrages dont certains connaissent un grand succès et sont toujours publiés aujourd'hui : le "Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XI au ", et "Histoire d'une Maison".


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Ses ouvrages sont accompagnés d'une dense iconographie pédagogique permettant ainsi la compréhension de ses livres.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Son "Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XI au " contient plus de et reste aujourd'hui la plus grande base de données iconographiques existante sur le Moyen-Âge. Ce livre aura un impact sur l'Arts and Crafts et le style Victorien en Grande Bretagne et aussi sur tous les mouvements du Renouveau Gothique en Europe. Ses dessins et ses idées seront repris et copiés par de nombreux architectes, tel William Burgess. On retrouve l’influence du "Dictionnaire" directement dans l’esthétisme des œuvres Arts and Crafts de Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti et William Morris à l’Exposition Universelle de Londres en 1862


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Il pose les bases de l'architecture modernepar ses écrits théoriques marqués par le rationalisme. Son livre "Entretiens sur l'architecture" est considéré « comme fondateur de l'architecture moderne ». Le Corbusier confirme cela : « les racines de l'architecture moderne sont françaises et sont à rechercher chez Viollet-le-Duc ».


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Il est aussi considéré aujourd'hui comme le théoricien incontesté de l'Art Nouveauet en sera avec presque trente ans d'avance le premier protagoniste.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Ses disciples seront nombreux et son travail influencera les plus grands artistes du et du : Anton Gaudi, Victor Horta, Hector Guimard, Émile Gallé , Eugène Grasset et ses élèves Mucha et Maurice Pillard-Verneuil, Henri Sauvage et l'École de Nancy, John Ruskin, William Morris, Van de Velde, l’École de Barbizon, Louis Comfort Tiffany, Paul Hankar, Hendrik Petrus Berlage, Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Auguste Perret, Jean Nouvel…


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc naît au 1 rue Chabanais (aujourd'hui dans le de Paris). Il est le fils d'Emmanuel-Louis-Nicolas Viollet-le-Duc (1781-1857), conservateur des résidences royales à l'intendance générale de la liste civile sous le règne de Louis-Philippe, dès 1832, hommes de lettres ("Nouvel Art poétique", Paris, Martinet, 1809) et d'Élisabeth Eugénie Delécluze (1785-1832), fille de l'architecte Jean-Baptiste Delécluze (1745-v. 1805), femme du monde qui tenait un salon où était reçu, entre autres, Stendhal.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Une correspondance fournie montre la proximité et l'affection entre Eugène Viollet-le-Duc et son père, encore plus après la mort de sa mère, en 1832, victime de l'épidémie de choléra qui touche alors Paris, Viollet-le-Duc n'est âgé que de . Son père l'encourage dans sa voie professionnelle.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Il est également très proche de son oncle, Étienne-Jean Delécluze, peintre et critique d'art, qui était le frère aîné de sa mère. Celui-ci recevait à son domicile du 1 de la rue Chabanais, des artistes, des peintres et des architectes au sein d'un salon littéraire. Ces personnalités (comme Prosper Mérimée) aidèrent plus tard le jeune Viollet-le-Duc dans sa carrière.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Eugène avait un frère cadet, Adolphe Viollet-le-Duc (1817-1878), qui fut peintre. Du fait de la fonction occupée par leur père dans l'administration, toute la famille Viollet-le-Duc était logée au palais des Tuileries.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Le , à vingt ans, il épouse Élisabeth Tempier, qu'il a rencontrée chez son ami le compositeur Émile Millet, frère du sculpteur Aimé Millet, avec qui il avait l'habitude de voyager. Ils ont un fils, qu'ils nomment également Eugène (Eugène-Louis), né en 1835 et mort en 1910, et une fille, Marie-Sophie, née en 1838. Celle-ci se marie plus tard avec Maurice Ouradou, un élève de son père et de Lebas. Viollet-le-Duc lui confie plusieurs travaux, dont la construction du château du Tertre d'Ambrières. Ouradou est également architecte diocésain à Châlons en 1862.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Le petit Eugène vit dans une ambiance artistique et libérale et à six ans c'est déjà un dessinateur précoce et surdoué. Entre 1826 et 1829, il est en pensionnat à l'institut Morin, à Fontenay-aux-Roses dont le directeur était un ancien républicain, anti-clérical, disciple de Pestalozzi et de sa pédagogie moderne. Jeune Viollet-le-Duc avait « l’esprit rebelle » de son âge et déjà le gout de la construction et du risque : à seize ans il monte des barricades pendant la Révolution de 1830 et voit ses compagnons tomber autour de lui. À , pour ses études supérieures, il n'écoute pas ses proches et refuse de rentrer dans le rang : « Si j'ai du talent, que je sorte ou non de l'École [Beaux-Arts de Paris], je percerai. Si je n'en ai pas, ce n'est pas l'École qui m'en donnera ». D'un caractère bien trempé il ne suivra donc pas les cours de l'École des Beaux-Arts de Paris et cela lui vaudra par le mépris de nombreux architectes. La jalousie que cela suscitera sera à l'origine d'innombrables polémiques auxquelles Viollet-le-Duc répondait avec lucidité : « S’il doit tomber dans l’oubli comme tant d’autres choses, à quoi bon répondre à des attaques contre une doctrine dont personne ne gardera souvenir ? »


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: À la place, il parcourt la France, étudie les anciens bâtiments en les dessinant et vend ses œuvres pour financer ses voyages d’études à venir. Cette stature d'architecte autodidacte donnera à de Viollet-le-Duc quelques années plus tard un aura immense auprès des jeunes étudiants réformistes qui refusaient la mentalité conventionnelle de l'architecture Académique.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: En 1834, Viollet-le-Duc devient professeur suppléant de composition et d’ornement à la « Petite école » de dessin (ancienne École royale gratuite de dessin, qui devint plus tard l'École nationale supérieure des arts décoratifs). Il y impose l’étude et le dessin de la nature qui pour lui est le modèle parfait de l’esthétisme et de l’harmonie. Cette approche pédagogique, combattue par les Beaux-Arts, prendra pieds dans l’école par les professeurs qui devinrent ses disciples, comme Charles Genuys « un des plus illustres animateurs de l'Art Nouveau ». Ainsi sous l’influence de Viollet-le-Duc l’enseignement de l’art floral et la reproduction en dessin de la nature allait ouvrir la voie à ce mouvement : Hector Guimard, le décorateur Louis Majorelle, le bijoutier Lalique, élèves de l’école, illustrent la filiation naturaliste de Viollet-le-Duc.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Après un voyage au mont Saint-Michel en 1835 il concrétise en 1836 son rêve de réaliser un long voyage en Italie grâce au produit de la vente de l’aquarelle au roi Louis-Philippe. À son retour, il entre au Conseil des bâtiments civils comme auditeur, et est nommé sous-inspecteur des travaux de l’hôtel des Archives du royaume. C'est le début de sa collaboration aux "Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France" du baron Taylor.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: C'est en 1840 que commence sa carrière de restaurateur. Prosper Mérimée lui demande de restaurer la basilique de Vézelay, qui menace de s’effondrer. À vingt-six ans Viollet-le-Duc relève le défi et ce travail sera le premier d'une longue série de restaurations.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: En 1843 il restaure la cathédrale Notre-Dame de Paris avec Jean-Baptiste-Antoine Lassus. La cathédrale devient célèbre grâce au succès du roman de Victor Hugo et ce chantier était connus des architectes « Anglais, Américains, Allemands… qui voulaient tous le visiter et entrer en contact avec le maître. » Viollet-le-Duc profite du chantier pour présenter ses idées pour un nouvel art décoratif. À partir de 1851 il y crée des décorations dans un style novateur : « Il est fascinant de constater combien le style de ses créations est précurseur dans le sens où il annonce, avec trente ans d’avance, les ornements typiques du futur mouvement de l’Art Nouveau ». Considérées comme trop audacieuses ces décorations seront en grande partie effacées en 1945 et remplacées par une iconographie jugée plus académique.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: La grande flèche qu'il installe sur la cathédrale sera sujet à de nombreuses polémiques, même si cette dernière avait bien existé jusqu'en 1794.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Viollet-le-Duc fut également chargé de la restauration de la cathédrale Notre-Dame d'Amiens de 1849 à 1874. Il y incorpora des éléments que le monument légué par le Moyen Âge n'avait jamais possédés. Il refit ainsi, au sommet de la grande façade occidentale, la galerie des sonneurs et des musiciens reliant les deux tours au-dessus de la rosace.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Sa reconstruction et ses décorations du château de Pierrefonds pour Napoléon III influenceront les châteaux de Louis II de Bavière , "le château du Haut-Koenigsbourg" de Guillaume II, le château de Cardiff de William Burgess et le château Château de la belle au bois dormant de Walt Disney.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Il aménage le château de Roquetaillade où il crée un art décoratif qui le concrétise comme le premier acteur du mouvement Art Nouveau et son théoricien incontesté.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: En 1849, il est atteint du choléra dont il se remet et, l'année suivante, voyage en Angleterre avec Mérimée.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: En 1863, il devient professeur d’histoire de l'art et d’esthétique à l'École des beaux-arts (la première chaire où figuraient explicitement les mots « histoire de l'art », discipline dont il fut un des fondateurs en France).


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: En 1866, il reprend la restauration de l'emblématique cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption qui se dresse sur la butte centrale de Clermont-Ferrand, impulsée par la visite de Napoléon III. C'est le premier et plus vaste édifice entièrement construit en lave de Volvic. On lui devra notamment ses deux flèches de de hauteur, un chevet caractéristique du style gothique de l'Île-de-France. L’actuel maître-autel, les grilles du chœur et la chaire épiscopale ont été également dessinés par Viollet-le-Duc.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: En 1868, il commence ses courses dans le massif du Mont-Blanc où il manque de se tuer deux ans plus tard, en 1870, en chutant dans une crevasse ; dans l'attente des secours, il utilise son carnet de croquis pour dessiner la crevasse vue du fond.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Alors que Mérimée meurt à Cannes en septembre 1870, Viollet-le-Duc est responsable des fortifications pendant le siège de Paris lors de la guerre franco-prussienne. Après la fin du siège de Paris, il quitte la capitale. Il va cette année-là voyager en Italie et publier son "Mémoire sur la défense de Paris". La défaite de la France en 1870 est une désillusion pour lui, le signe d'une dégénérescence nationale. En 1871, il est condamné à mort par la Commune de Paris et il s'exile en Suisse.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: En 1872, il est chargé de la rénovation de la cathédrale de Lausanne en Suisse. Il préside également le comité d'exposition pour l'Exposition internationale de Lyon. L'année suivante, il est chargé d'organiser le retour des cendres de Louis-Philippe ; les dépouilles du roi et de la reine Amélie sont ramenées trois ans plus tard, en 1876, et inhumées dans la chapelle royale de Dreux.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: À Lausanne, Viollet-le-Duc construit de 1874-1876 "La Vedette", à la fois maison-atelier et demeure privée où loge sa confidente Alexandrine Sureda, accompagnatrice de l'architecte durant ses longues marches nécessaires à l'étude du massif du Mont-Blanc. Ce manifeste architectural de la fin de sa carrière, orné dans le grand atelier d'un décor peint sur toiles marouflées illustrant des montagnes, a été sacrifié à la spéculation immobilière en 1975, « Année européenne du Patrimoine ». Il publie en 1874 une carte topographique du massif du Mont-Blanc et intervient l'année suivante au château d'Eu.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: En mars 1874, les autorités de la ville de Genève, auquel la constitution genevoise de 1848 a confié la gestion des lieux de culte sur son territoire, lance le projet de restauration de la chapelle des Macchabées de la cathédrale Saint-Pierre et le confie à Eugène Viollet-le-Duc. Finalement, les autorités jugeant ses idées trop audacieuses, il renonce au mandat.


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text: En 1877, il travaille sur la préparation de l'Exposition universelle de Paris qui doit se dérouler l'année suivante.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Il perd son frère en 1878 et meurt à la fin de l'été 1879, à Lausanne, alors qu'il travaille sur le chantier de restauration de la cathédrale de la ville. Il est inhumé au cimetière du Bois-de-Vaux (concession 101) à Lausanne sans célébration et dans l'anonymat total.


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text: La liste des institutions dont il fut membre résume la place centrale qu'avait Viollet-le-Duc dans l'architecture en Europe et dans les Amériques au . Il est à noter que la seule Académie qui ne le reconnaît pas est celle des Beaux-Arts en France :


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Correspondant de l'Institut Royal des Architectes Britanniques (1854). Membre des Beaux-Arts de Milan (1862), de la Société d'Architecture d'Amsterdam (1863), de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Belgique (1863). Membre de l’Académie Saint-Ferdinand en Espagne (1864), des Beaux-Arts d'Amsterdam (1864), membre de l'Institut Royal des Architectes britanniques (1864) et Médaille d'or royale pour l'architecture (1864). Membre de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Lisbonne (1864), de l’Académie de Vienne (1865), de l'Institut Américain des Architectes (1870), de l'Académie Royale de Hanovre (1873), de l'Institut Genevois des Beaux-Arts (1874), de la Société Arti-Amicitiae aux Pays-Bas (1874), de la Société Américaine de Philosophie de Philadelphie (1874), de l'Académie Américaine des Arts et des Sciences (1875), des Beaux-arts de Boston (1875), de l'Académie de Roumanie (1878), de la Société des Arts Industriels de Bavière (1879).


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Eugène Viollet-le-Duc influença le regard de la société sur l'histoire du patrimoine historique français. C'est ainsi que sera créée en 1884, la Société des amis des monuments parisiens, puis en 1897, la Commission du Vieux Paris.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Ses théories sont à l'origine de l'Art nouveau et du mouvement moderne. Les travaux mises en œuvre durant la défense de Paris pendant la guerre franco-allemande de 1870 influencont les ingénieurs des fortifications de Verdun avant la Première Guerre mondiale et ceux de la ligne Maginot.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: L'artiste franco-allemand Theodor Josef Hubert Hoffbauer fut influencé par son œuvre. L'écrivain Marcel Proust l'évoque à de nombreuses reprises dans son roman-fleuve "À la recherche du temps perdu" (1913-1927), principalement dans le premier tome, "Du côté de chez Swann" (1913).


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Pendant toute sa carrière, il prend des notes et des croquis, pas seulement des constructions sur lesquelles il travaillait, mais aussi des constructions romanes, gothiques et Renaissance qui devaient être bientôt démolies. Son étude de la période médiévale et de la Renaissance ne s'est pas limitée à l'architecture : il s'intéressa aussi au mobilier, aux vêtements, aux instruments de musique, à l'armement…


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Il est aussi historien et surtout théoricien de l'architecture. À ce titre, il tente de s'imposer à la chaire d'histoire de l'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (expérience vaine, en raison d'une cabale menée par Julien Guadet – qui prend sa place – et par Jean-Louis Pascal). Il est ensuite, en réaction contre l'enseignement de la rue Bonaparte, à l'origine de la création de l'École spéciale d'architecture, boulevard Raspail.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Ses idées, marquées par une lecture rationaliste de l'architecture médiévale et exprimées dans les "Entretiens sur l'architecture" qu'il publie en 1863, inspirèrent nombre de ses contemporains, ainsi que certains des représentants majeurs du futur mouvement Art nouveau au tournant du (Hector Guimard, Victor Horta, Antoni Gaudí, Hendrik Petrus Berlage, etc.) et trouvèrent même un nouvel essor au travers de réalisations récentes.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: L'architecte Frank Lloyd Wright a reconnu l'importance des écrits de Viollet-le-Duc dans sa propre formation.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Homme aux amitiés remarquées, son nom, parfois associé aux excès du romantisme – « Faire du Viollet-le-Duc » – avait, jusqu’à la fin du , des connotations péjoratives que les colloques et expositions présentés lors du centenaire de sa mort en 1979 ont contribué à atténuer.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Il a travaillé sur plusieurs chantiers, dont le Mont-Saint-Michel, le château de Pierrefonds, avec les Ateliers Monduit. Il est intervenu à la Grand-Place de Bruxelles. Un cul-de-lampe historié de l'aile gauche de l'Hôtel de Ville de Bruxelles rappelant l'assassinat d'Éverard t'Serclaes (le bas du cul-de-lampe montre le diable emportant l'âme du seigneur de Gaesbeek). La mise en place de ce cul-de-lampe fut faite à la suggestion de Viollet-le-Duc.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Au-delà de l'architecture, c'est aussi un dessinateur remarquable, auteur de nombreux dessins et aquarelles réalisés au cours de ses voyages, notamment dans les Pyrénées et les Alpes, où il recherche dans le chaos des montagnes une structure cachée. Passionné par la montagne, et en particulier le mont Blanc, il s'intéresse à la géologie et aux effets de l'érosion.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: En application de ces principes, Viollet-le-Duc modifia ainsi par interprétation plusieurs monuments, ce qui explique que son œuvre soit controversée, mais cela permit souvent de les sauver de la ruine. Il incarne en France le symbole d'une restauration arbitraire et traumatisante.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: Il dénonce dès 1851 l'absence de culture de l'entretien du patrimoine bâti en France et surtout ses conséquences financières.


title: Eugène Viollet-le-Duc

text: La basilique Saint-Sernin de Toulouse a été dérestaurée en 1995-1996, c'est-à-dire qu'on est revenu à l'état précédant les restaurations de Viollet-le-Duc.


title: Confédération générale du travail

text: La Confédération générale du travail, abrégé en CGT, est un syndicat français de salariés créé le à Limoges. Elle faisait partie des cinq confédérations de syndicats de salariés français considérées, par présomption irréfragable, comme représentatives par l'État avant la réforme de 2008.


title: Confédération générale du travail

text: La CGT a obtenu (34 %) aux élections prud'homales de décembre 2008 (lors de ces élections un salarié sur quatre, soit 25 % du collège employés, a voté). Elle figure comme l'une des principales organisations syndicales de salariés dans les élections aux comités d'entreprise comme parmi les délégués du personnel. En 2017, sont syndiqués à la CGT, ce qui en fait la première confédération syndicale française en nombre d'adhérents.


title: Confédération générale du travail

text: La CGT est affiliée à la Confédération européenne des syndicats (CES) et la Confédération syndicale internationale (CSI). Elle a longtemps été un élément moteur de la Fédération syndicale mondiale (FSM) de laquelle elle s’est désaffiliée en 1995. Lors de son à Dijon, les délégués votent un amendement actant à nouveau la recherche de l’unité avec les syndicats membres de la CSI, la CES mais aussi la FSM.


title: Confédération générale du travail

text: Le 25 mai 1864, la loi Ollivier supprime le délit de coalition et de grève abrogeant la loi Le Chapelier. La même année est créée l'Association internationale des travailleurs (AIT) dite Internationale à Londres.


title: Confédération générale du travail

text: Le 14 novembre 1869, Eugène Varlin, délégué de l'AIT et président, avec Nathalie Lemel, d'une Société d’Épargne de Crédit Mutuel des Relieurs, créent la Fédération Parisienne des Sociétés Ouvrières autour de la Société de Solidarité des Ouvriers Relieurs de Paris préexistante. C'est le noyau parisien de la future CGT nationale.


title: Confédération générale du travail

text: Durant la décennie 1870-1880, Les grèves se multiplient. Un rapport de police dénombre rassemblant en 1876. Quatre ans plus tard, les chiffres sont respectivement de 478 et .


title: Confédération générale du travail

text: Le 21 mars 1884 une loi légalise les syndicats professionnels ouvriers et patronaux à l'initiative de Pierre Waldeck-Rousseau. Aussi, en 1886, la Fédération nationale des syndicats (FNS), d'inspiration guesdiste est créée.


title: Confédération générale du travail

text: Le Congrès constitutif de la confédération générale du travail CGT est organisé à Limoges du 23 au 28 septembre 1895. Les principaux piliers en sont la fédération du livre et celle des cheminots, ainsi que la Fédération des Bourses du travail, mais de nombreux métiers restent extérieur à la CGT. L'échelon confédéral est mal organisé jusqu'au congrès de Montpellier en 1902.


title: Confédération générale du travail

text: En 1904, le Congrès de Bourges adopte la revendication de la journée de huit heures. En 1906, la Charte d'Amiens, adoptée en congrès, donne au syndicalisme confédéral quelques-uns de ses traits spécifiques : la lutte des classes, la lutte quotidienne pour des améliorations immédiates mais aussi la lutte pour la disparition du salariat et du patronat, ainsi que son indépendance vis-à-vis des organisations politiques, du patronat et de l’État. Cette Charte est reprise aujourd'hui comme référence par la plupart des syndicats. L'organisation y définit ce qu'est sa vision du syndicalisme : « d'une part il prépare l'émancipation intégrale, qui ne peut se réaliser que par l'expropriation capitaliste, et d'autre part, il préconise comme moyen d'action la grève générale et il considère que le syndicat, aujourd'hui groupement de résistance, doit devenir dans l'avenir, le groupe de production et de répartition, base de réorganisation sociale ». Lors du congrès, les guesdistes sont mis en minorité par les syndicalistes révolutionnaires et les réformistes. Le congrès rompt également avec la Fédération syndicale internationale.


title: Confédération générale du travail

text: La Fédération Nationale des Syndicats d'Instituteurs rejoint la CGT en 1907. L'année suivante, la fédération des Mineurs rallie la CGT peu de temps après la grève de Draveil-Villeneuve-Saint-Georges au cours de laquelle de nombreux cadres de la CGT sont arrêtés. Le Congrès de Marseille se tient en octobre 1908, alors qu'un grand nombre de dirigeants cégétistes sont en prison. Une motion vigoureusement antimilitariste est adoptée.


title: Confédération générale du travail

text: En 1909, Victor Griffuelhes démissionne. Durant son court intérim, Louis Niel renoue les liens avec la Fédération syndicale internationale, mais il doit démissionner sous la pression des révolutionnaires. Cette orientation n'est pas remise en cause par son successeur, Léon Jouhaux, proche des dits révolutionnaires, mais qui a tracé progressivement sa propre voie. Le 5 octobre de la même année, paraît le premier numéro de la "Vie ouvrière", qui se définit comme « syndicaliste Révolutionnaire, antiparlementaire ». La revue est dirigée par Pierre Monatte. C'est l'ancêtre de "La Nouvelle Vie ouvrière" (NVO) qui est toujours la revue de la CGT.


title: Confédération générale du travail

text: Cette reconnaissance du droit syndical et des délégués ouvriers a pour conséquence la multiplication des effectifs du syndicat par onze et l'arrivée de plusieurs centaines de milliers de syndiqués en quelques semaines. Elle modifie également la composition sociale de la CGT, celle-ci étant jusqu'en 1936 une organisation d'ouvriers qualifiés et devient une organisation d'ouvriers non qualifiés. Elle a enfin pour conséquence une politisation du mouvement syndical qui se fait par le biais des cellules d'usines du Parti communiste (PCF) mieux organisées sur le terrain.


title: Confédération générale du travail

text: Mal préparée après le congrès de Nantes, la grève de la fin du mois est un échec. sont licenciés et la CGT perd un quart de ses effectifs, qui restent néanmoins élevés avec deux millions et demi d'adhérents.


title: Confédération générale du travail

text: Selon Guy Groux, directeur de recherche au Centre de recherches politiques de Sciences Po, la CGT est plus « contestataire » que les quatre autres syndicats représentatifs de droit, même si la direction centrale (Bernard Thibault) , un positionnement contestataire qui l'a amenée à dénoncer l'accord du sur la modernisation du marché du travail. La centrale syndicale explique cette décision en dénonçant une « instrumentalisation de l'agenda social » par le MEDEF ajoutant que ce dernier « a insidieusement agité la menace d'un échec des négociations et d'une loi susceptible de mettre encore plus à mal le code du travail » et appelle de ses vœux la mise en place d'« un ensemble de règles éthiques et contraignantes qui puissent fonder, demain, des négociations de bonne foi et conférer toute leur légitimité et leur force aux accords futurs. »


title: Confédération générale du travail

text: Des détracteurs de la CGT considèrent que les sections syndicales locales mènent souvent des grèves pour défendre uniquement les intérêts de leurs adhérents. Ainsi, en février 2008, la grève d'une semaine initiée par la CGT provoque de grandes perturbations à l'aéroport d'Orly. Selon "Le Figaro", 48 grévistes, le lundi 11 février 2008, obligent les compagnies aériennes à annuler un vol sur deux à Orly, en raison d'une opposition au regroupement du contrôle aérien en Île-de-France dans une plate-forme unique. Cette opposition menée par la section locale aurait donc eu, d'après ses détracteurs, pour unique but d'éviter de diluer les effectifs de la CGT et de lui faire perdre la majorité qu'elle détient dans le centre d'Orly.


title: Confédération générale du travail

text: Inversement, un parti comme le NPA accuse la CGT et les autres confédérations de freiner leurs syndiqués dans les luttes sociales. Ces critiques ont entraîné l'absence de la CGT à l'université d'été 2009 du NPA.


title: Confédération générale du travail

text: La direction de la CGT a rompu nombre de ses liens avec les partis de gauche et affirme sa fidélité à la charte d'Amiens, au risque de perdre, sur un « marché syndical » émietté, une spécificité plus subtile qu'il n'était dit sommairement (la fameuse « courroie de transmission »), à l'âge d'or de Benoît Frachon chez qui le politique s'était nourri du syndicalisme révolutionnaire, ou même de Georges Séguy, et Henri Krasucki, dont la jeune expérience résistante et concentrationnaire ainsi que les cultures dont ils étaient issus influaient sur leur pratique syndicale.


title: Confédération générale du travail

text: En 2010, la CGT s'investit beaucoup dans les très populaires journées d'action, de manifestations et de grèves contre la réforme des retraites avec des contre-propositions. Elle propose, en particulier, que les salariés assujettis à des travaux pénibles aient droit à un départ à la retraite anticipé en fonction de la durée d’exposition à la pénibilité. Elle demande que les revenus financiers des entreprises soient soumis à contribution, en rappelant qu'en 2009, la Cour des comptes évaluait à d’euros le manque à gagner de cette non-contribution. Le syndicat veut remettre à plat l’ensemble des exonérations fiscales, évaluées d’euros en 2009, mais aussi moduler les cotisations sociales en fonction des politiques d’emploi des entreprises. Cet engagement ne change pas la proportion d'accords signés : 84 % en 2014 et 2015 selon un bilan du ministère du Travail.


title: Confédération générale du travail

text: Avec en 2016, la CGT représente 2,6 % des salariés français. De manière générale le taux de syndicalisation en France est très bas en comparaison avec d'autres pays. En 2012, avec un taux de syndicalisation de 7,7 %, la France est le troisième pays le moins syndicalisé de l'OCDE, et le dernier dans l'Union européenne (8 %).


title: Confédération générale du travail

text: Avec 34 % des voix aux élections prud'homales de décembre 2008, la CGT est la première organisation syndicale de France en audience, mais aussi devant la CFDT en termes d'adhérents revendiqués (). Depuis la fin de la guerre, la reconnaissance de sa représentativité lui a permis de participer aux négociations nationales interprofessionnelles et d'être représentée dans les organismes paritaires.


title: Confédération générale du travail

text: Aujourd'hui, et depuis la loi « portant rénovation de la démocratie sociale » publiée au "Journal officiel" du , la CGT, comme les autres organisations syndicales, est confrontée au mode de calcul des règles de représentativité syndicale mis en place par la loi. Désormais, ce sont les élections en entreprise qui la conditionnent, au niveau des entreprises de plus de dès l'entrée en vigueur de la loi de 2008, ainsi que dans les branches professionnelles et au niveau interprofessionnel. Il faudra toutefois attendre le , avec les conclusions de la direction générale du travail, qui effectue l'agrégation des résultats des élections professionnelles en entreprise, ainsi que le scrutin organisé dans les entreprises de moins de dix salariés (TPE) fin 2012 et les élections du secteur agricole début 2013, pour déterminer la représentativité syndicale par branches professionnelles ainsi qu'au niveau national.


title: Confédération générale du travail

text: Les résultats des élections dans les TPE, au-delà d'un faible participation, confirment le statut de première organisation syndicale française pour la CGT. Même si elle est encore majoritaire dans de nombreux secteurs, sa représentativité est remise en cause à chaque élection professionnelle.


title: Confédération générale du travail

text: En 2015-2016, la CGT voit son audience baisser dans plusieurs entreprises de grande taille, mais reste la première force syndicale. Elle perd sa à Air France, considéré comme un « véritable bastion » du syndicat. Cette perte d'importance est expliquée par l'« affaire Lepaon » et par les « excès de contestation » de la centrale syndicale en période de crise, sans proposition de réformes.


title: Confédération générale du travail

text: Selon les chiffres du Haut conseil du dialogue social publiés en mars 2017, la CFDT se hisse pour la première fois en tête des élections professionnelles tenues de 2013 à 2016 avec 26,37 % des voix (+ 0,37 par rapport à 2013) devant la CGT 24,85 % (- 1,92 point), FO 15,59 % (- 0,35), la CFE-CGC 10,67 % (+ 1,24 point), la CFTC 9,49 % (+ 0,19), l’UNSA 5,35 % (+ 1,09) et Solidaires 3,46 % (- 0,01). Le poids relatif (retenu pour les seules organisations représentatives au niveau national est de 30,32 % pour la CFDT, 28,57 % pour la CGT, 17,93 % pour FO, 12,27 % pour la CFE-CGC et 10,91 % pour la CFTC. Pour la première fois devancé dans le secteur privé, la CGT reste toutefois premier syndicat dans les TPE et dans la fonction publique, ce qui fait encore d'elle la première organisation sur l’ensemble du salariat. Le , à l'issue de toutes les élections professionnelles, le syndicat CFDT devient le français public et privé confondus.


title: Confédération générale du travail

text: Le la mesure quadriennale de l'audience syndicale confirme la poursuite du recul de la CGT. Sur salariés inscrits, et avec un taux de participation de 38,24 %, la CFDT conforte sa première place avec 26,77 % des suffrages (+ 0,4 % par rapport à 2017), devant la CGT 22,96 % (- 1,89 %), FO 15,24 % (- 0,35 %), la CFE-CGC 11,92 % (+ 1,25 %), la CFTC 9,50 % (stable). L'UNSA 5,99 % (+ 0,64 %) et Solidaires 3,68 % (+ 0,22 %) ne franchissent pas le seuil national de représentativité (fixé à 8 %).


title: Confédération générale du travail

text: En 2009, un des débats du confédéral, à Nantes, est celui de la réforme des structures. Une note de 2005, préparatoire au , et rédigée par un groupe de travail de la direction confédérale, avait suscité de vives réactions. Cette note proposait, par exemple, de ne permettre la création d'un syndicat de base qu'à partir de , ou de constituer les fédérations professionnelles (30 actuellement) autour de 8 « champs professionnels ».


title: Confédération générale du travail

text: La CGT comprend ou sections de base, regroupés en 33 fédérations professionnelles, dont les plus importantes sont celles des cheminots, de la métallurgie, des mines et de l'énergie, des activités postales et de télécommunications, de la santé et des transports.


title: Confédération générale du travail

text: Les syndicats ou sections de base appartiennent à la fois à une union locale (UL), et à une union départementale (UD). Existent également vingt-et-un comités régionaux interprofessionnels qui sont des lieux de coordination des UD d'une même région. Les régions les plus importantes sont l'Île-de-France, le Languedoc-Roussillon, le Nord-Pas-de-Calais, les régions PACA et Rhône-Alpes.


title: Confédération générale du travail

text: Les instances dirigeantes de la centrale sont le bureau confédéral () et la commission exécutive (50). Le bureau est élu au sein de la commission exécutive par le comité confédéral national (CCN, ), qui réunit trois à quatre fois par an les représentants des départements, régions et fédérations et qui constitue le « parlement » de la CGT.


title: Confédération générale du travail

text: En avril 2016, la CGT représente, en nombre d'adhérents, moins de 3 % des salariés français ce chiffre est contesté sur la base d'une distinction entre représentation et nombre d'adhérents. La CGT dénombrant en effet plus d'adhérents que la totalité des partis politiques réunis. En 2019 le nombre d'adhérents repart à la hausse pour la première fois depuis 2013.


title: Confédération générale du travail

text: Expulsée de la Bourse du travail sous l'autorité du préfet en 1906, la CGT loue une usine désaffectée sise au numéro 33 de la rue de la Grange-aux-Belles. Les travaux terminés, la propriétaire meurt : l'immeuble doit être vendu. La CGT contourne la loi de 1884 interdisant l'accès à la propriété aux syndicats en créant une société en nom collectif, et c'est ainsi qu'en novembre 1907, la CGT devient propriétaire. La forte syndicalisation des années 1920 permet l'achat d'autres bâtiments dont le 211 de la rue La Fayette, et à l'angle de l'avenue Mathurin-Moreau (actuelle place du Colonel-Fabien).


title: Confédération générale du travail

text: La confédération s'installe dans un bâtiment neuf à Montreuil en 1983. Les travaux ont duré quatre ans.


title: Confédération générale du travail

text: Henri Krasucki a demandé en 1985 au conseil central des syndicats de l'URSS d'accorder à son syndicat une aide urgente de de francs (1 million de roubles convertibles). Cette demande a un caractère strictement confidentiel et seul le comité central est au courant. Cette aide, approuvée par le Politburo du Parti communiste de l'Union soviétique, sera accordée en deux versements en 1985 et 1986 de provenant du "comité du tourisme et d'excursion" par le KGB.


title: Confédération générale du travail

text: En 1991, la direction des NMPP découvre une cache de plus de dans un de ses entrepôts de Saint-Ouen. Ces armes avaient été détournées puis cachées par des ouvriers membres du syndicat du livre lors de la faillite de Manufrance en 1980 en prévision du « grand soir ». La direction des NMPP ne porte pas plainte.


title: Confédération générale du travail

text: Selon le PDG Emmanuel Schwarzenberg, le scandale aurait été étouffé par le gouvernement socialiste de l'époque, soucieux de ménager la CGT.


title: Confédération générale du travail

text: La CGT a été mise en cause dans le financement du comité d'entreprise d'EDF depuis les années 1990. Au début des années 2000, cette polémique a pris un tour judiciaire, d'une part avec la révocation du directeur général de la Caisse centrale d'activités sociales (CCAS), qui avait évoqué des irrégularités lourdes et des dysfonctionnements, et, d'autre part, par le dépôt d'une plainte par trois agents. Bernard Thibault a été entendu par la justice en juillet 2006 dans le cadre de cette affaire. Jean Lavielle et Brigitte Dareau, anciens responsables du CE ont été mis en examen à ce titre. La CGT dément toute malversation au CE d'EDF-GDF, affirmant que « les dépenses sont contrôlées en permanence depuis une dizaine d'années, il y a une commission d'appels d'offre ». Elle a été condamnée par le tribunal correctionnel de Paris en première instance.


title: Confédération générale du travail

text: La CGT s'est fortement engagée dans le soutien aux travailleurs étrangers en situation irrégulière en faveur de leur régularisation administrative. En 2009, sur les étrangers en situation irrégulière en lutte en Île-de-France, quelque auraient été régularisés.


title: Confédération générale du travail

text: Un collectif d'environ en situation irrégulière occupait jour et nuit, depuis le , les locaux de l'annexe de la Bourse du Travail, rue Charlot à Paris (). Le service d'ordre de la CGT les en a expulsés par la force en juin 2009. « Alors que la plupart des squatteurs sont partis pour leur manifestation hebdomadaire à Châtelet () afin de demander leur régularisation, le service d'ordre de la CGT somme ceux qui sont restés de quitter le bâtiment (la Bourse du Travail), appartenant en partie au syndicat. Une quarantaine de « gros bras » de la CGT, « le visage masqué ou cagoulé », arborant des brassards orange, ont débarqué, armés de « bonbonnes de lacrymogène », raconte Djibril Diaby, l'un des porte-parole : Les étrangers en situation irrégulière ont passé la nuit, installés sur le trottoir en face du bâtiment, sur leurs matelas posés à même le trottoir, entre le fatras de leurs vêtements et autres ustensiles de cuisine, sous l'œil des gendarmes et CRS.


title: Confédération générale du travail

text: La commission administrative de la Bourse du Travail de Paris où siègent les principaux syndicats (CFDT, CGT, FO, CFTC, CGC, Unsa et Solidaires) a salué la « libération de la Bourse du Travail de Paris par les syndicats parisiens, » mais a été contestée par certaines associations et certains sections syndicales de la CGT, alors que d'autres associations de défense des étrangers ont refusé de condamner le principe de récupération de ses locaux par la CGT.


title: Confédération générale du travail

text: En 2010, lors du conflit autour de la réforme des retraites, la CGT demande à l'ensemble de la presse nationale française de publier un texte. Les éditeurs ont rejeté la demande de la CGT, expliquant qu’ils n’acceptaient aucune « communication politique » de la part de partis ou syndicats.


title: Confédération générale du travail

text: En 2016, lors du conflit autour du projet de la "loi Travail", la CGT impose à l'ensemble des quotidiens nationaux, pour paraître le 26 mai, de publier une tribune intitulée « La modernité, c’est le progrès social, pas la loi « Travail » ! » et signée de Philippe Martinez, le secrétaire général de la CGT opposé au projet de loi du gouvernement Valls. L'ensemble des titres de la presse nationale à l'exception du journal "L'Humanité" ont refusé de céder à ce qui a été parfois qualifié de " chantage ". Le syndicat CGT a bloqué l'impression et la distribution de l'ensemble des quotidiens nationaux qui ont refusé de publier le tract syndical. Les directeurs des quotidiens nationaux ont vivement réagi à cette méthode : Laurent Joffrin, directeur de "Libération" a dénoncé un , Alexis Brézet, directeur des rédactions du "Figaro" parle de et de , Louis Dreyfus, président du directoire du "Monde" indique que dans , Nicolas Beytout, directeur du journal L'Opinion parle du jeudi comme . Rappelant que les journaux n'étaient déjà pas parus le 31 mars et le 28 avril, le syndicat de la presse quotidienne nationale (syndicat des éditeurs) a qualifié de son côté la situation de .


title: Confédération générale du travail

text: Le comité d'entreprise de la SNCF de la région Metz-Nancy, géré par des délégués CGT, a été condamné pour avoir employé une aide de cuisine en CDD pendant ( de travail de type C.D.D.) avant de la licencier. Mercredi 16 mars 2016, l'employée obtenait la condamnation de l'employeur, ainsi que des représentants du personnel. Ils devront lui verser un total de .


title: Confédération générale du travail

text: Le , à la suite d'incidents entre des et les forces de l'ordre intervenus depuis le début de la mobilisation contre le projet de réforme du code du travail, le syndicat Info'Com-CGT, affilié à la Fédération des travailleurs des industries du livre, du papier et de la communication CGT (Filpac-CGT), publie une affiche montrant une matraque, une flaque de sang et un insigne de CRS. Cette affiche a été très largement condamnée par la classe politique. Le directeur général de la police nationale, Jean-Marc Falcone s'est déclaré indigné par un de cette affiche , et . Le Ministre de l'intérieur, Bernard Cazeneuve, rappelant que , a dénoncé une affiche qui « détruit le lien de confiance entre la population » et la police.


title: Confédération générale du travail

text: Le , le syndicat Info’com CGT (Filpac-CGT) a publié une affiche « Loi travail, stop à la répression ! » sur laquelle des policiers foulent un sol maculé de rouge, symbolisant du sang. Le syndicat d'officiers de police CGT-Police, également affilié à la confédération nationale CGT, a dénoncé une affiche qui les policiers et . De son côté, le syndicat Synergie-Officiers s’est aussi déclaré par cette affiche, décriant un .


title: Confédération générale du travail

text: Le 10 décembre 2018, Info'Com-CGT, affilié à la Fédération des travailleurs des industries du livre, du papier et de la communication CGT (Filpac-CGT), publie une campagne similaire à celle controversée de 2016. Cette fois le sang n'est pas en flaque mais ruisselle d'une matraque et goutte sur un nounours démembré. Cette campagne évoque la famille pour dénoncer principalement les contrôles de manifestants mineurs. Le syndicat UNSA-Police porte plainte.


title: Confédération générale du travail

text: À la suite de la manifestation du 14 juin 2016 contre la Loi Travail, émaillée de violences notamment contre l'Hôpital Necker-Enfants malades, le préfet de police de Paris, Michel Cadot, a évoqué entre des manifestants, dont certains brandissant des drapeaux de la CGT, et les casseurs. La préfecture de police a en effet diffusé des photos où on aperçoit des individus vêtus d'une chasuble de la CGT semblant retirer des pavés pour les lancer. Une autre vidéo montre des syndicalistes charger des policiers avec violence. Le préfet de police précise également qu'en fin de manifestation, un groupe de 100 à de la CGT, « venus de l'Ouest et du Havre », a également « participé à des actes de violence », blessant 10 policiers au moment de la dispersion. Le premier ministre, Manuel Valls, a appelé la centrale syndicale à cesser ses manifestations dans la capitale. Le syndicat CGT fait aussi l'objet de critiques pour sa lutte contre les casseurs à l'intérieur même des manifestations, accusé par certains de « collusion avec la police », et dénonce les actes violents des casseurs. Les syndicats de police Alliance et CGT dénoncent par ailleurs la responsabilité implicite du gouvernement dans ces violences, qui selon eux chercherait à détourner le débat public du conflit social vers les violences des casseurs, en livrant des consignes favorables à ces derniers.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Une crise majeure va frapper le Multivers et le Monitor veut tester les héros pour les préparer à l'événement. Pour cela, il envoie Oliver Queen effectuer différentes missions pour préparer la riposte, ramène le frère de J'onn J'onzz sur Terre-38 et récupère le corps de Lex Luthor. Sur Terre-1, Barry Allen et Iris West-Allen, qui savaient pour la crise depuis 2014, s’aperçoivent qu'elle se rapproche, avancée du 25 avril 2024 au 10 décembre 2019. Ils tentent tout ce qu’ils peuvent pour se préparer à cette crise inévitable, du fait que dans l'horizon des possibles, seul l'univers où Flash meurt va survivre.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Au cours de ses missions, Oliver va voir la destruction de Terre-2 et être réuni avec son fils William Clayton ainsi que sa fille Mia Smoak et le fils adoptif de son ami John Diggle, Connor Hawke, ramenés de 2040 sans raison apparente. Il va également découvrir que Lyla Michaels collabore avec le Monitor. S'interrogeant sur les motivations de l'être cosmique et les causes de la crise, Oliver va en parallèle essayer d'arrêter celui-ci.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Sur Terre-38, le Monitor va libérer le frère de J'onn J'onzz, Ma'alefa'ak (Maléfic), de la Zone fantôme où il avait été banni plusieurs centaines d’années. Cette libération a pour but de tester si le Martien va parvenir à se libérer de sa culpabilité d'avoir banni son frère et d’avoir effacé son souvenir de la mémoire collective des Martiens.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Sur Terre-1, Nash Wells, un des doubles de Harrison Wells voyageant entre les mondes à la recherche du Monitor qu’il considère comme un faux dieu, va trouver son repaire sous Central City de Terre-1 et, en tentant d'en ouvrir la porte le à , va être aspiré à l'intérieur. C’est ainsi que deux minutes plus tard, le 10 décembre 2019 à minuit, la crise commence. Oliver et Mia voient le ciel de Terre-1 devenir rouge et Lyla, devenue le Harbinger grâce à l'énergie accumulée par l'arme assemblée au cours des missions d'Oliver, vient chercher les héros.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Les Terres 9, 66, 89 et X sont touchées par la crise, balayées par une vague d'anti-matière. La prochaine dimension visée est celle de Terre-38, secouée par de violents tremblements de terre. Grâce à Brainiac 5, Supergirl parvient à prévenir Argo City de l'arrivée de la vague, mais ne peut empêcher sa destruction. Alura Zor-El pousse Kal-El et sa femme Lois Lane à envoyer leur fils nouveau-né, Jonathan, vers la Terre avant d'accepter leur sort. Harbinger arrive peu après avec Kal-El et Lois, saufs, et plusieurs héros de Terre-1 : Oliver Queen et sa fille Mia Smoak, Barry Allen, Kate Kane, Sara Lance et Ray Palmer. Le Monitor avait prévu un système de défense capable de contenir la vague d'anti-matière temporairement et les héros doivent protéger la tour quantique qui génère le champ repoussant l'anti-matière, le temps que Terre-38 soit évacuée. Pour maintenir les portails dimensionnels, Alex Danvers doit convaincre Lena Luthor, réticente après avoir été dupée par ses amis, qui accepte. Brainiac V repère que le vaisseau de Jonathan a traversé un trou de ver vers Terre-16 en 2046, et part le récupérer avec Lois et Sara, pendant que les autres voient arriver les démons de l'Anti-Monitor vers la tour. Avant le combat, Oliver s'assure de passer le flambeau de Green Arrow à sa fille, mais quand Barry lui dit qu'il va mourir pour sauver le multivers de la crise, Oliver exige des explications du Monitor avec qui il avait passé un pacte un an auparavant. L'évacuation de Terre-38 commence et la tour faiblit rapidement. Le Monitor estime le combat perdu et commence à envoyer les héros sur Terre-1, mais Oliver refuse et reste le plus longtemps possible. Alors que les héros survivants se réunissent, le Monitor ramène un Oliver mourant, remerciant ses alliés dans un dernier souffle. L'être cosmique est perturbé par cet événement qu'il n'avait pas prévu. Nash Wells, devenu le Pariah pour avoir libéré l'Anti-Monitor de sa prison, annonce que le multivers est condamné.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Harbinger recrute Mick Rory, dernier des Légendes de Terre-74, pour utiliser le Waverider comme nouvelle base. Le Monitor constate que ses pouvoirs diminuent à mesure que l'Anti-Monitor gagne en puissance. Il ne peut donc pas ramener Oliver en vie mais réussit à récupérer le Livre de la Destinée, qui lui révèle l'existence de sept héros du multivers, les Paragons, pourront mener le combat et l'emporter. Deux sont nommés et deux autres restent à clairement identifier : Clark, Lois et Iris West-Allen partent sur les traces d'un Superman ayant tout perdu, Kate et Kara vont à la rencontre du Batman de Terre-99. Harbinger surprend Lex voler le Livre et fuir dans le multivers pour tuer tous les Supermen, un plan que le Monitor avait vu. Le seul que Lex épargne est le Clark Kent de Terre-167, qui a renoncé à ses pouvoirs pour une vie simple avec Lois à Smallville. Le Superman recherché est celui de Terre-96 et Lex le force à combattre le Superman de Terre-38 ; Lois parvient à assommer Lex et utiliser le livre pour arrêter le combat. Kate et Kara trouvent un Bruce Wayne âgé, brisé par les combats, et elles réalisent peu à peu que ce Batman a rompu son serment de ne jamais tuer et s'en est même pris au Superman de sa terre. Refusant de revenir sur la voie héroïque, il tente de tuer Kara et meurt accidentellement. En secret, Sara, Barry, Mia et John Constantine trouvent un Puits de Lazare sur Terre-18, gardé par Jonah Hex, mais le sorcier ne parvient pas à ramener l'âme d'Oliver, sa magie étant perturbée par l'anti-matière grandissante. Ray Palmer finit par mettre au point un dispositif pour repérer les Paragons, confirmant que Kate est l'un d'entre eux. Harbinger est prise de vertiges et dans ses visons, voit l'Anti-Monitor l'appeler à rejoindre ses rangs.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: La Terre-203 est détruite sous les yeux d'Helena Kyle alors qu'elle était en contact avec Oracle. Sur Terre-1, la team Flash arrive pour aider les héros à sauver le multivers. Superman de Terre-96, et J'onn J'onzz de Terre-38, sont envoyés dans le multivers pour aider les six dernières Terres à évacuer sur Terre-1. Ray et Cisco parviennent à trouver les derniers Paragons : Flash de Terre-1 est le Paragon de l'amour, J'onn J'onzz de Terre-38 est le Paragon de l'honneur et Ryan Choi, un scientifique de Terre-1, est le Paragon de l'humanité. Cisco parvient à localiser le centre de l'anti-matière et le Monitor lui redonne ses pouvoirs de Vibe pour qu'il joue son rôle. Pendant ce temps, Constantine, Diggle et Mia se rendent sur Terre-666 pour trouver un moyen de se rendre dans le Purgatoire. Ils y rencontrent Lucifer qui les aide à franchir la porte. Dans le multivers, Superman de Terre-96, et J'onn J'onzz de Terre-38, échouent à sauver les dernières Terres. Ray, Iris et Ralph se rendent à Ivy Town pour recruter Ryan Choi. Flash, Killer Frost et Vibe se rendent dans les souterrains où ils sont approchés par Pariah. Vibe se sert de ses souvenirs pour entrer dans le repaire de l'Anti-Monitor où ils retrouvent le Flash de Terre-90, capturé par l'Anti-Monitor et forcé à alimenter le canon d'anti-matière. Pariah fait venir Black Lightning de Terre-73 qui a été détruite pour alimenter l'arme. Barry de Terre-1 comprend qu'il est temps de se sacrifier, mais le Barry de Terre-90 lui vole sa vitesse le temps de parvenir à surcharger le canon et se sacrifie à sa place. Dans un Purgatoire à l'apparence de Lian Yu, Constantine, Diggle et Mia retrouvent Oliver et rencontrent Jim Corrigan / Spectre qui dévoile qu'Oliver est amené à devenir le nouveau Spectre. Oliver accepte et fait ses adieux à sa fille. Sur le Waverider, Kara veut utiliser le Livre du destin mais Kate s'y oppose, Kara finit par céder et Kate dévoile qu'elle a de la kryptonite qu'elle a pris à Bruce Wayne sur Terre-99. Kara veut que Kate la garde si nécessaire. Harbinger revient sur le vaisseau, semblant encore confuse mais le Monitor et Flash comprennent qu'elle est corrompue par l'Anti-Monitor. Elle neutralise les héros et s'attaque au Monitor, qu'elle tue, et elle provoque une dernière vague d'anti-matière pour détruire Terre-1, la dernière Terre du multivers. Pariah comprend dès lors sa mission et envoie les sept Paragons au Point de chute pour que ceux-ci ne soient pas repérés par l'Anti-Monitor. Sur place, Superman de Terre-96 disparaît pour laisser sa place à Lex Luthor, qui a vu les héros échouer et a utilisé le Livre pour devenir le nouveau Paragon.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Les Paragons passent des mois au Point de chute à chercher un moyen de partir. Oliver vient les chercher après avoir maitrisé les pouvoirs du Spectre et offre à Barry le pouvoir de plonger dans la Force Véloce avec assez de vitesse pour remonter dans le passé, au moment où Mar Novu a ouvert la brèche vers l'anti-univers à l'Aube des temps, depuis la planète Maltus. Kara, Ryan Choi et Lex Luthor arrivent sur Maltus et le milliardaire, qui s'est donné des pouvoirs grâce au Livre de la destinée, tente de manipuler Mar Novu pour réécrire l'histoire et prendre le contrôle de l'univers. Pendant ce temps, J'onn, Kate, Barry et Sara doivent trouver leur voie à travers les souvenirs d'Oliver dans la Force Véloce. Kara et Ryan parviennent à empêcher Novu d'ouvrir le portail, en vain : un autre Novu du multivers a ouvert une brèche et l'arrivée de l'Anti-Monitor est inévitable. Les Paragons combattent les Démons d'ombre pendant qu'Oliver affronte l'Anti-Monitor. Oliver utilise ses derniers pouvoirs de Spectre pour créer un nouveau multivers, aidé par les valeurs des Paragons à travers la dernière page du Livre de la Destinée, et le premier héros meurt une deuxième fois.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Les Paragons se réveillent sur Terre-Prime, née de la fusion de Terre-1, Terre-38 et Terre-73 (la Terre de Black Lightning), où ils sont les seuls à se souvenir de la Crise et de sa résolution. Pendant que J'onn donne ses souvenirs de la crise aux autres héros, Sara espère alors retrouver Oliver, mais il semble bel et bien mort. Nash Wells, redevenu simple humain, se réveille et voit que de l'anti-matière se manifeste à nouveau : l'Anti-Monitor n'est pas mort. Ray Palmer et Ryan Choi pensent alors utiliser la technologie de l'armure ATOM pour créer une bombe capable de réduire l'être à l'infini, ne pouvant le détruire. Pendant qu'ils construisent la bombe, les autres contiennent l'armée de démons et l'Anti-Monitor, qui finit dans le microverse. Les héros se réunissent une dernière fois dans un mémorial fondé par Barry, dans un bâtiment où il commence à installer un repaire pour que les héros se réunissent lors d'un éventuel nouveau danger.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Depuis l'introduction du personnage de Barry Allen dans la deuxième saison de la série "Arrow", la CW a développé un univers partagé de séries, couramment désigné comme l"Arrowverse" et, depuis 2014, met en place un crossover annuel.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: En octobre 2014, le pilote de Flash évoque cet événement, le producteur Greg Berlanti confirme qu'il s'agit de la fameuse des comics.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: En décembre 2018, juste après la fin de "Elseworlds", la CW a révélé que le crossover suivant sera adapté de l'arc "Crisis on Infinite Earths".


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: En mai 2019, la CW commande la série "Batwoman" et révèle que le personnage participera au crossover. La chaîne annonce également que "Legends of Tomorrow" fera également partie de l'événement, après son absence lors d"Elseworlds".


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: En juillet 2019, la production annonce que Brandon Routh reprendra son rôle de Superman, qu'il a tenu dans le film "Superman Returns", dans une version adaptée de l'arc "Kingdom Come", les acteurs Tyler Hoechlin, Bitsie Tulloch et Jon Cryer reprendront leurs rôles de Superman, Lois Lane et Lex Luthor. L'acteur Burt Ward connu pour son rôle de Dick Grayson / Robin dans la série "Batman" de 1966 fera un caméo. Les acteurs Tom Cavanagh et LaMonica Garrett interprèteront, en plus de leurs rôles originaux, deux autres personnages, respectivement Pariah et l'Anti-Monitor.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: En août 2019, la CW annonce que Kevin Conroy incarnera une version future de Bruce Wayne. L'acteur Cress Williams reprendra son rôle de Black Lightning tenu dans la série du même nom. Ce même mois le producteur Marc Guggenheim confirme qu'il y a eu des discussions pour que l'actrice Lynda Carter reprenne son rôle de Diana Prince / Wonder Woman tenue dans la série "Wonder Woman" mais qu'il y avait peu de chances que les négociations aboutissent. Le producteur révèle également qu'il espère qu'au moins un personnage de la série "Smallville" fasse une apparition.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: En septembre 2019, l'acteur Tom Welling est confirmé par le producteur et scénariste Marc Guggenheim. L'acteur y reprendra son rôle de Clark Kent / Superman tenu entre 2001 et 2011 dans "Smallville". Le lendemain, l'actrice Erica Durance, déjà apparue dans "Supergirl", est confirmée pour reprendre son rôle de Lois Lane.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Les 26 et 27 septembre 2019, il est annoncé que Osric Chau incarnera Ryan Choi (qui est connu pour être le quatrième Atom dans les comics), un professeur d'université qui voit sa vie bouleversé avec la crise approchant. L'actrice Ashley Scott reprendra son rôle de Helena Kyle / Huntress qu'elle avait joué dans la série "Les Anges de la nuit" ("Birds of Prey") annulée en 2004 faute d'audience.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Le tournage a commencé le 23 septembre 2019 à Vancouver comme l'ont révélé les comptes Instagram des acteurs Tom Welling, Erica Durance, Bitsie Tulloch, Katie Cassidy et Katherine McNamara.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: Les compositeurs Blake Neely et ses collaborateurs Nathaniel Blume, Sherri Chung et Daniel Chan ont commencé à écrire la musique le 20 novembre 2019. Plusieurs thèmes classiques ont été repris comme "Easter eggs", après plusieurs années de négociation pour obtenir les droits. On peut ainsi entendre le thème de la série télévisée "Batman" de 1966 et du film "Batman" de 1989.


title: Crisis on Infinite Earths (Arrowverse)

text: La diffusion des cinq parties est prévue sur quatre jours : le premier épisode, pour "Supergirl", aura lieu le 8 décembre 2019, le deuxième, pour "Batwoman", le 9 décembre, puis la troisième, pour "Flash" le 10 décembre. Les parties 4 et 5, pour "Arrow" et "Legends of Tomorrow", seront diffusées le 14 janvier 2020. La partie 5 ne servira pas de "season premiere" pour la saison 5 de "Legends of Tomorrow". Il est à noter le visionnage de l'arrivée de "Black Lightning" dans l'épisode 9 de la saison 3, l'action se situant juste avant la partie 3 de ce crossover.


title: Mamadou Sakho

text: Mamadou Sakho, né le dans le 18 arrondissement de Paris, est un footballeur international français qui évolue au poste de défenseur au Montpellier HSC.


title: Mamadou Sakho

text: Sakho fait ses débuts au football au Paris FC où il arrive enfant, avant de rejoindre le centre de formation du Paris Saint-Germain en 2002. Grand espoir du club, il fait ses débuts en équipe première en , lors d'un match où Paul Le Guen fait de lui, à 17 ans, le plus jeune capitaine de l'histoire du championnat de France. Devenu rapidement titulaire en défense centrale, sous la direction de Le Guen puis d'Antoine Kombouaré, il est nommé meilleur espoir du championnat en 2011. Ses capacités physiques, son style de jeu généreux et ses capacités de meneur d'hommes lui valent d'être comparé à son compatriote et aîné Lilian Thuram. Il est de plus un excellent tacleur.


title: Mamadou Sakho

text: En 2013, alors que son club dispose de moyens financiers très augmentés, son temps de jeu est réduit par le recrutement à son poste des Brésiliens Thiago Silva et Marquinhos. Il décide alors de quitter Paris et signe à Liverpool, en Angleterre.


title: Mamadou Sakho

text: Sélectionné en équipe de France dans toutes les catégories de jeunes, souvent comme capitaine, Sakho fait ses débuts en sélection A en contre l'Angleterre. Après avoir tenu un rôle décisif lors du match de barrage retour face à l'Ukraine (doublé inscrit), il est titulaire lors de la Coupe du monde 2014 où la France est éliminée en quart de finale.


title: Mamadou Sakho

text: Né dans le de Paris de parents sénégalais d'ethnie diakhanké, Mamadou Sakho est le cinquième de six frères et sœurs habitant le quartier de la Goutte-d'Or. Il s'installe ensuite avec sa famille porte de Vincennes, dans le quartier de Reuilly (de Paris), puis à Villeneuve-Saint-Georges (Val-de-Marne) pour finalement arriver dans le quartier des Orteaux, de Paris. Mamadou Sakho y apprend le football. Il commence le football à l'âge de huit ans avec le Paris FC.


title: Mamadou Sakho

text: Repéré par le Paris Saint-Germain, il rejoint le club en 2002 à l'âge de 12 ans. Son adaptation au PSG est délicate, mais son éducateur de l'époque, Christian Mas, fait tout pour le conserver. Au bout d'un an, Sakho devient la tête de proue de la formation parisienne. Il s'impose comme un leader et un exemple sur et hors du terrain. Il est même promu capitaine de sa formation.


title: Mamadou Sakho

text: Au total, Sakho passe près de six ans au Camp des Loges, le centre de formation du Paris SG. Dès l'âge de 16 ans, il fait ses premières apparitions dans le groupe professionnel. Il est même à plusieurs reprises dans le groupe parisien pour des matches de championnat, malgré aucun temps de jeu. Lors de la saison 2006-2007, Paul Le Guen, alors entraîneur de l'équipe parisienne, lui donne sa chance avec une première titularisation pour son premier match professionnel le jour de ses 17 ans lors d'un seizième de finale de la Coupe UEFA face à l'AEK Athènes.


title: Mamadou Sakho

text: Le , Sakho signe son premier contrat professionnel de trois ans avec le Paris Saint-Germain à 17 ans et porte le . Il fait sa première apparition le à l'occasion d'un match de Coupe de la Ligue face au FC Lorient (victoire 3-0). Le , Sakho se voit confier le brassard de capitaine par Paul Le Guen pour sa première titularisation en Ligue 1 face au Valenciennes FC (0-0). À 17 ans et 8 mois, il devient le plus jeune capitaine d'un club dans l'histoire du club et de la Ligue 1. Pour le match suivant face à l'Olympique lyonnais, Mamadou est de nouveau nommé capitaine (défaite 2-3). Il fait son retour le dans un match contre l'AS Monaco (1-1). Il disputera l'intégralité de la finale de la Coupe de la Ligue 2007-2008, victoire 2-1 face au RC Lens. Sakho remporte donc le premier trophée majeur de sa carrière. À l'issue de cette saison 2007-2008, Sakho a disputé 16 matchs et a contribué au maintien du club, qui finit à la seizième place.


title: Mamadou Sakho

text: La saison suivante, il se blesse face au SM Caen, ce qui le tient éloigné des terrains durant deux mois. Le , le Paris Saint-Germain prolonge le contrat de Sakho jusqu'en . Il marque deux semaines plus tard le premier but de sa carrière face à l'AS Saint-Étienne. Le PSG finit sixième du championnat, atteint la demi-finale de la Coupe de la Ligue et les quarts de finale de la Coupe UEFA. Mamadou a joué un total de 34 matchs.


title: Mamadou Sakho

text: La saison 2009-2010 est la saison de la consécration pour Sakho, après s'être débarrassé de la concurrence possible de Gabriel Heinze en menaçant la direction parisienne de quitter le club si celui-ci est recruté, Sakho devient un titulaire régulier en défense aux côtés des Zoumana Camara ou de Sammy Traoré. Au total, il dispute 32 matchs de Ligue 1. Au milieu de la saison, Sakho est impliqué dans une controverse puisqu'il gifle un journaliste du quotidien "Le Parisien". Cette gifle aurait été une réponse à un article de ce dernier sur une présumée sortie en boîte de nuit la veille d'un match, Sakho s'excuse auprès du journaliste quelques semaines plus tard. Malgré cette tourmente médiatique, Sakho enchaîne les bonnes performances, mais la saison du PSG est une nouvelle fois décevante. Le club termine la saison à la treizième place du classement mais sauve sa saison en remportant la coupe de France le face à l'AS Monaco grâce à un but de Guillaume Hoarau dans les prolongations. Sakho a disputé l'intégralité de la rencontre et remporte ainsi son deuxième trophée avec le PSG.


title: Mamadou Sakho

text: Mamadou Sakho forme avec Zoumana Camara la charnière centrale du début de la saison 2010-2011. Il devient un capitaine régulier en Ligue Europa à la suite des absences de Claude Makelele. À partir de septembre, Sakho se voit associé à Sylvain Armand en défense centrale. Malgré le fait que ces deux joueurs soient gauchers, ils forment un duo remarquable. Sakho devient le taulier de l'équipe parisienne. Il se montre décisif dans les duels défensifs, soigne ses relances et devient même buteur à quatre reprises. L'influence de Sakho sur le renouveau parisien est indéniable. Avec 50 matchs joués, Mamadou participe grandement à la bonne saison parisienne qui termine à la quatrième place du championnat et dispute la finale de coupe de France perdue 1-0 face à Lille OSC. Il prolonge son contrat avec Paris Saint-Germain jusqu'en 2014. Le , il remporte le trophée du meilleur espoir de Ligue 1 2010-2011.


title: Mamadou Sakho

text: À l'aube de la saison 2011-2012, et à tout juste 21 ans, Sakho se voit confier le brassard de capitaine à la suite du départ à la retraite de Claude Makelele. Sa première moitié de saison est délicate. En effet, Sakho ne parvient pas à être régulier dans ses performances. Malgré cela, Antoine Kombouaré lui réitère sa confiance, et l'aligne quasiment à toutes les rencontres de la première moitié de championnat malgré une blessure en début de saison.


title: Mamadou Sakho

text: À la trêve, Antoine Kombouaré est remplacé par l'Italien Carlo Ancelotti. Cela n'arrange pas les affaires du Parisien puisque Ancelotti recrute le Brésilien Alex en provenance de Chelsea. Ancelotti le fait quand même jouer, mais Sakho n'est pas convaincant, il finit la saison sur le banc de touche. Il a disputé 26 matchs et le PSG finit deuxième.