title: Amedeo Modigliani

text: , comme à son habitude dans une nouvelle ville, le jeune Italien se choisit un bon hôtel, près de la Madeleine. Il court les cafés, les antiquaires, les bouquinistes, arpentant les boulevards en costume de velours côtelé noir et bottines lacées, foulard rouge « artiste » et chapeau à la Bruant. Pratiquant le français depuis l'enfance il crée aisément des liens, et dépense sans compter, quitte à laisser croire qu'il est fils de banquier. Inscrit durant deux ans à l'académie Colarossi, il hante le musée du Louvre et les galeries qui exposent les impressionnistes ou leurs successeurs : Paul Durand-Ruel, Clovis Sagot, Georges Petit, Ambroise Vollard, Berthe Weill, Bernheim-Jeune.


title: Amedeo Modigliani

text: Ayant en quelques semaines plus qu'écorné le pécule tiré des économies de sa mère et du legs de son oncle mort l'année précédente, Modigliani prend un atelier rue Caulaincourt, dans le « maquis » de Montmartre. Chassé par les travaux de réhabilitation du quartier, il passe de pensions en garnis avec comme adresse fixe le Bateau-Lavoir, où il fait des apparitions et bénéficie un temps d'un petit local. En 1907 il loue au pied de la butte, place Jean-Baptiste-Clément, une remise en bois, qu'il perd à l'automne. Le peintre Henri Doucet l'invite alors à rejoindre la colonie d'artistes qui, grâce au mécénat du Paul Alexandre et de son frère pharmacien, occupe une vieille bâtisse de la rue du Delta où sont organisés aussi des « samedis » littéraires et musicaux : rebelle à la vie communautaire, l'Italien profite de cet environnement actif sans s'y fixer vraiment, mais ses œuvres accrochées partout semblent avoir suscité des jalousies, notamment celle, temporaire, de Maurice Drouard.


title: Amedeo Modigliani

text: À partir de 1909, expulsé parfois pour loyer impayé, il habite alternativement Rive gauche (la Ruche, Cité Falguière, boulevard Raspail, rue du Saint-Gothard) et Rive droite (rue de Douai, rue Saint-Georges, rue Ravignan). Chaque fois il abandonne ou détruit certaines toiles, déménageant dans une charrette sa malle, ses livres, son matériel, ses reproductions de Carpaccio, Lippi ou Martini, et son tub. Très tôt donc, malgré les mandats d'Eugénie, débute l'errance de son fils en quête de logement sinon de nourriture : certains y ont vu la cause, d'autres la conséquence de ses addictions.


title: Amedeo Modigliani

text: Même s'il est alors répandu dans les milieux artistiques, le haschich coûte cher et Amedeo en prend peut-être plus que d'autres, quoique jamais en travaillant. Il s'est surtout mis au vin rouge : devenu alcoolique en quelques années, il trouvera un équilibre dans le fait de boire par petites doses régulières quand il peint, sans jamais envisager semble-t-il de désintoxication. Contestant la légende du génie jailli du pouvoir exaltant des drogues, la fille du peintre effleure plutôt les ressorts psychophysiologiques de son ivrognerie : organisme déjà altéré, timidité, isolement moral, incertitudes et regrets artistiques, . Alcool et stupéfiants l'aideraient en outre à atteindre une plénitude introspective propice à sa création car révélatrice de ce qu'il porte en lui.


title: Amedeo Modigliani

text: La réputation de « Modi » à Montmartre puis à Montparnasse tient en partie au mythe du « bel italien » : racé, toujours rasé de frais, il se lave, même à l'eau glacée, et porte ses vêtements élimés avec des allures de prince, recueil de vers en poche. Fier de ses origines italiennes, et juives bien qu'il ne pratique pas, il est altier et vif. Sous l'effet de l'alcool ou des stupéfiants, il peut devenir violent : autour du jour de l'an 1909, rue du Delta, il aurait balafré plusieurs toiles de ses camarades et provoqué un incendie en faisant brûler du punch. Cachant sans doute un certain mal-être derrière son exubérance, il a l'ivresse spectaculaire et finit parfois la nuit dans une poubelle ou au commissariat de police.


title: Amedeo Modigliani

text: Au "Dôme" ou à "La Rotonde", Modigliani s'impose souvent à la table d'un client pour faire son portrait, qu'il lui vend quelques sous ou échange contre un verre : c'est ce qu'il appelle ses « dessins à boire ». Il est connu par ailleurs pour ses accès de générosité, ainsi quand il laisse tomber son dernier billet sous la chaise d'un rapin plus démuni que lui en s'arrangeant pour qu'il le trouve. De même, le compositeur Edgard Varèse se souvient que son côté « ange » autant qu'ivrogne lui valait la sympathie dont il croisait le chemin.


title: Amedeo Modigliani

text: Amedeo plaît aux femmes. Ses amitiés masculines, elles, relèvent parfois plus du compagnonnage de déracinés que de l'échange intellectuel.


title: Amedeo Modigliani

text: Il charmait dès l'abord par son attitude franche, se souvient Paul Alexandre, son premier grand admirateur, qui l'aide, lui procure des modèles, des commandes, et reste à hauteur de ses moyens son principal acheteur jusqu'à la guerre. À peine plus âgé que lui, partisan d'une consommation modérée de haschich comme stimulant sensitif , il est le confident des goûts et projets du peintre, qui l'aurait initié aux arts primitifs. Sincèrement liés, ils vont ensemble au théâtre, que l'Italien adore, visitent des musées, des expositions, découvrant en particulier au Palais du Trocadéro l'art d'Indochine et les idoles rapportées d'Afrique Noire par Savorgnan de Brazza.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani a une grande affection pour Maurice Utrillo, rencontré dès 1906 et dont le touchent le talent, l'innocence et les soûleries spectaculaires. Face aux difficultés de la vie et de l'art, ils se réconfortent mutuellement. Le soir ils s'abreuvent au même goulot, braillant des chansons paillardes dans les ruelles de la butte. , témoigne André Warnod, tandis que Picasso aurait eu ce mot :


title: Amedeo Modigliani

text: L'Espagnol semble estimer le travail mais non les excès de l'Italien, qui de son côté affiche à son égard une superbe mâtinée de jalousie car il admire sa période bleue, sa période rose, le coup d'audace des "Demoiselles d'Avignon". Selon Pierre Daix, Modigliani aurait puisé dans cet exemple et dans celui d'Henri Matisse une sorte d'autorisation à sortir des règles, à « mal faire » comme disait Picasso lui-même. Leur amitié de café s'arrête au seuil de l'atelier et le mot « SAVOIR » que Modigliani inscrit sur le portrait de son camarade volontiers péremptoire a sûrement une valeur ironique. Leur rivalité artistique s'exprime en petites phrases perfides et « Modi » ne fera jamais partie de « la bande à Picasso », exclu ainsi en 1908 d'une mémorable fête donnée par celui-ci en l'honneur du Douanier Rousseau.


title: Amedeo Modigliani

text: Amedeo est bien plus complice avec Max Jacob, dont il aime la sensibilité, les facéties et le savoir encyclopédique, que ce soit dans le domaine des arts ou d'une culture juive plus ou moins ésotérique. Le poète tracera ce portrait de son défunt ami « Dedo » :


title: Amedeo Modigliani

text: Avec Chaïm Soutine, que Jacques Lipchitz lui présente à la Ruche en 1912, l'entente est immédiate bien que tout les oppose : juif ashkénaze issu d'un lointain shtetl, sans ressource aucune, Soutine se néglige, se conduit comme un rustre, rase les murs, a peur des femmes, et sa peinture n'a rien à voir avec celle de Modigliani. Celui-ci ne l'en prend pas moins sous son aile, lui apprenant les bonnes manières… et l'art de boire du vin ou de l'absinthe. Il fait son portrait plusieurs fois, cohabite avec lui à la Cité Falguière en 1916, le recommande à son marchand. Leur amitié va malgré tout s'étioler : mû peut-être aussi par une jalousie d'artiste, Soutine lui en veut de l'avoir poussé à boire alors qu'il souffrait d'un ulcère.


title: Amedeo Modigliani

text: Au fil des années, sans compter ses compatriotes ou les marchands d'art, Modigliani a côtoyé et peint en une sorte de chronique presque tous les écrivains et artistes de la bohème parisienne : Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Léon Bakst, André Derain, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Diego Rivera, Kees van Dongen, Moïse Kisling, Jules Pascin, Ossip Zadkine, Tsugouharu Foujita, Léopold Survage… mais pas Marc Chagall, avec qui ses rapports sont difficiles. , affirme Lunia Czechowska, modèle et amie du peintre. L'historien d'art Daniel Marchesseau émet l'hypothèse qu'il préférait peut-être en effet Utrillo ou Soutine, encore obscurs, à de potentiels rivaux.


title: Amedeo Modigliani

text: Concernant ses multiples conquêtes amoureuses, aucune ne semble avoir duré ni vraiment compté pour lui durant cette période. Ce sont essentiellement des modèles, ou des jeunes femmes qu'il croise dans la rue et persuade de se laisser peindre, parfois peut-être sans arrière-pensée. Il entretient en revanche une amitié tendre avec la poétesse russe Anna Akhmatova, qu'il rencontre durant le carnaval de 1910 alors qu'elle est en voyage de noces, et qui revient à Paris entre mai et : on ne sait si leur relation a débordé l'échange de confidences et de lettres, les discussions sur la poésie ou l'art moderne et les interminables promenades dans Paris qu'elle évoquait plus tard avec émotion, mais il aurait fait d'elle une quinzaine de dessins, presque tous perdus.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani traverse quelques années de questionnements : même son expérience vénitienne ne l'avait pas préparé au choc du postimpressionnisme.


title: Amedeo Modigliani

text: À Montmartre il peint moins qu'il ne dessine et tâtonne dans l'imitation de Gauguin, Lautrec, Van Dongen, Picasso ou d'autres. Marqué au Salon d'automne de 1906 par les couleurs pures et les formes simplifiées de Gauguin, il l'est plus encore l'année suivante par une rétrospective sur Cézanne, dont il expérimente les principes : "La Juive" emprunte à Cézanne comme à Gauguin ou au trait de Lautrec. La personnalité artistique de Modigliani était toutefois assez formée pour qu'il n'adhère pas à n'importe quelle révolution en arrivant à Paris : il reproche au cubisme un formalisme désincarné et refuse de signer le manifeste du futurisme que lui soumet Gino Severini en 1910.


title: Amedeo Modigliani

text: Indépendamment de ces influences, Modigliani souhaite concilier tradition et modernité. Ses liens avec les artistes de l'École de Paris encore naissante l'encouragent à tester de nouveaux procédés, pour rompre avec l'héritage italien et classique sans pour autant le renier et élaborer une synthèse singulière. Il vise le dépouillement, son tracé se clarifie, ses couleurs se renforcent. Ses portraits manifestent son intérêt pour la personnalité du modèle : la baronne Marguerite de Hasse de Villars refuse celui qu'il a fait d'elle en amazone, sans doute parce que, privée de sa jaquette rouge et de son cadre cossu, elle y arbore une certaine morgue.


title: Amedeo Modigliani

text: S'il n'évoque guère son travail ni ses conceptions picturales, il arrive à Modigliani de s'exprimer sur l'art avec un enthousiasme qui fait par exemple l'admiration de Ludwig Meidner : Paul Alexandre pousse son protégé à participer aux expositions collectives de la Société des artistes indépendants et à présenter au Salon de 1908 un dessin et cinq toiles : son chromatisme et son trait concis, personnels sans innovation radicale, reçoivent un accueil mitigé. Il ne produit qu'entre six et dix-huit tableaux l'année suivante, la peinture étant passée pour lui au second plan ; mais les six qu'il propose au salon en 1910 sont remarqués, "Le Violoncelliste" notamment, dont Guillaume Apollinaire, Louis Vauxcelles et André Salmon apprécient le côté cézannien.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani est retourné en 1909 et en 1913 dans son pays et sa ville natals : des incertitudes demeurent sur ce qui s'y est passé.


title: Amedeo Modigliani

text: En , sa tante Laura Garsin en visite à la Ruche le trouve aussi mal en point que mal logé : il passe donc l'été chez sa mère, qui le gâte et prend soin de lui tandis que Laura, , l'associe à ses travaux philosophiques. Il en va autrement avec les anciens amis. Amedeo les juge encroûtés dans un art de commande trop sage, eux ne comprennent pas ce qu'il leur dit des avant-gardes parisiennes ni les « déformations » de sa propre peinture : médisants, envieux peut-être, ils lui battent froid au tout nouveau "Caffè Bardi" de la place Cavour. Seuls lui restent fidèles Ghiglia et Romiti, qui lui prête son atelier. Modigliani réalise plusieurs études et portraits, dont "Le Mendiant de Livourne", inspiré à la fois de Cézanne et d'un petit tableau du napolitain, et exposé au Salon des indépendants l'année suivante.


title: Amedeo Modigliani

text: Il est probable que les premiers essais de Modigliani pour sculpter la pierre datent de ce séjour, son frère aîné l'aidant à trouver un vaste local près de Carrare et à choisir à Seravezza ou Pietrasanta un beau bloc de marbre. Désireux d'y transposer quelques esquisses, l'artiste s'y serait attaqué dans une chaleur et une lumière dont il avait perdu l'habitude, la poussière soulevée par la taille directe irritant bientôt ses poumons. Ce qui ne l'empêche pas de rentrer à Paris en septembre bien décidé à se faire sculpteur.


title: Amedeo Modigliani

text: Un jour de l', Ortiz de Zárate découvre Modigliani évanoui dans sa chambre : depuis des mois il travaillait comme un forcené tout en menant une vie déréglée. Ses amis se cotisent pour le renvoyer en Italie. Mais ce second séjour, au , ne suffit pas à rééquilibrer son organisme délabré ni sa psyché fragile. Il se heurte de nouveau à l'incompréhension moqueuse de ceux à qui il montre en photo ses sculptures parisiennes. A-t-il pris au pied de la lettre leur suggestion ironique et jeté dans le Fosso Reale celles qu'il venait de réaliser ? Toujours est-il que leur réaction a pu peser dans sa décision ultérieure d'abandonner la sculpture.


title: Amedeo Modigliani

text: Depuis des années il considère la sculpture comme l'art majeur et ses dessins comme des exercices préalables au travail du ciseau. À Montmartre, il se serait dès 1907 exercé sur des traverses, l'unique statuette en bois authentifiée étant toutefois postérieure. Des rares œuvres en pierre réalisées l'année suivante subsiste une tête de femme à l'ovale étiré. 1909-1910 marque un tournant esthétique : il se jette à corps perdu dans la sculpture sans cesser tout à fait de peindre , d'autant que la toux due aux poussières de la taille et du polissage le force à suspendre par périodes son activité. Dessins et peintures de cariatides accompagnent son parcours de sculpteur comme autant de projets avortés.


title: Amedeo Modigliani

text: En ces années d'engouement pour l'« art nègre », Picasso, Matisse, Derain, beaucoup s'essaient à la sculpture. Que ce soit ou non pour rejoindre Constantin Brâncuși que le Alexandre lui a présenté, Modigliani emménage à la Cité Falguière et se fournit en calcaire dans d'anciennes carrières ou sur les chantiers de Montparnasse (immeubles, métro). Quoique ignorant tout de la technique, il travaille du matin au soir dans la cour : en fin de journée il aligne ses têtes sculptées, les arrose avec soin et les contemple longuement .


title: Amedeo Modigliani

text: Brâncuși l'encourage et l'a convaincu que la taille directe permet de mieux « sentir » la matière. Le refus de modeler d'abord le plâtre ou l'argile plaît sans doute aussi au jeune néophyte par le caractère irrémédiable du geste, qui oblige à anticiper la forme ultime. , écrit-il, signant ses lettres à sa mère « Modigliani, scultore ».


title: Amedeo Modigliani

text: À partir de ce qu'il admire , Modigliani trouve son style. En il expose plusieurs têtes de femmes avec des esquisses et des gouaches dans le grand atelier de son ami Amadeo de Souza-Cardoso. Au Salon d'automne de 1912 il présente « Têtes, ensemble décoratif », sept figures conçues comme un tout après de nombreuses détrempes préparatoires : assimilé à tort aux cubistes, il est du moins reconnu comme sculpteur. Quant aux cariatides , s'il n'en a laissé qu'une, inachevée, il les rêvait comme les d'un .


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani abandonne peu à peu la sculpture à partir 1914, continuant de loin en loin jusqu'en 1916 : les médecins lui ont maintes fois déconseillé la taille directe et ses quintes de toux vont à présent jusqu'au malaise. D'autres raisons ont pu s'ajouter : force physique exigée par cette technique, problème de l'espace qui le contraint à travailler dehors, coût des matériaux, pression enfin de Paul Guillaume, les acheteurs préférant les tableaux. Il se peut que ces difficultés et les réactions du public aient découragé l'artiste : dès 1911-1912, ses proches observent qu'il est de plus en plus amer, sarcastique, d'un cabotinage extravagant. Roger van Gindertael invoque en outre son penchant nomade et son impatience à s'exprimer, à achever son œuvre. Devoir renoncer à son rêve n'aura en tout cas pas contribué à le guérir de ses addictions.


title: Amedeo Modigliani

text: À son retour de Livourne, Modigliani retrouve ses amis, sa misère et sa vie marginale. Sa santé se dégrade mais son activité créatrice s'intensifie : il se met à . De 1914 à 1919, apprécié des marchands Paul Guillaume puis Léopold Zborowski, il produit plus de 350 tableaux qui commencent à se vendre, même si la Première Guerre mondiale retarde cette reconnaissance : cariatides, portraits nombreux et nus resplendissants. Parmi ses maîtresses se distinguent la volcanique Beatrice Hastings et surtout la tendre Jeanne Hébuterne, qui lui donne une fille et le suit dans la mort.


title: Amedeo Modigliani

text: Errance, alcoolisme et toxicomanie croissants, amours orageuses ou sans lendemain, exhibitionnisme agressif : Modigliani incarnera .


title: Amedeo Modigliani

text: Rentré à Paris durant l', il reprend puis loue des ateliers-logements au nord de la Seine (passage de l'Élysée des Beaux-Arts, rue de Douai, Place Émile-Goudeau) tout en passant ses journées dans le quartier du Montparnasse où ont peu à peu migré les artistes de Montmartre et qui, jusqu'alors campagnard, est en pleine rénovation.


title: Amedeo Modigliani

text: Au "Dôme" ou à "La Closerie des Lilas" il préfère "La Rotonde", rendez-vous d'artisans et d'ouvriers dont le propriétaire, Victor Libion, laisse les artistes rester des heures devant le même verre. Il a ses habitudes chez Rosalie, connue pour sa cuisine italienne bon marché et sa générosité, et à qui il répète qu'un artiste sans le sou ne devrait pas payer. Pendant la guerre il fréquente aussi, impasse du Maine, la « cantine » et les soirées de Marie Vassilieff, qui toutefois redoute ses éclats.


title: Amedeo Modigliani

text: Plus que jamais, « Modi » aviné fanfaronne, déclame des vers, se lance dans des tirades lyriques ou des altercations : seul Libion saurait le calmer. Quand il échoue au poste de police, le commissaire Zamarron, féru de peinture, l'en fait sortir ou lui achète en se privant quelque toile ou dessin : son bureau à la préfecture est orné d'œuvres de Soutine, Utrillo, Modigliani, habitués du commissariat.


title: Amedeo Modigliani

text: Lors de la mobilisation d' Modigliani veut s'engager, mais ses problèmes pulmonaires empêchent son incorporation. Il reste un peu isolé dans Montparnasse, malgré le retour des réformés pour blessures graves : Braque, Kisling, Cendrars, Apollinaire, Léger, Zadkine… Contrairement à celles de Picasso, Dufy, La Fresnaye ou des expressionnistes allemands, ses œuvres ne comportent aucune allusion à la guerre, même quand il peint un soldat en uniforme.


title: Amedeo Modigliani

text: Il multiplie les aventures, d'autant que, se rappelle Rosalie, . Ses relations avec l'artiste Nina Hamnett, la « Reine des Bohémiennes », n'ont probablement pas dépassé l'amitié mais avec Lunia Czechowska, qu'il a connue grâce aux Zborowski et peinte quatorze fois, peut-être. Entre autres passades, Elvira dite la Quique (« la Chica ») est une entraîneuse de Montmartre : leur rapport érotique intense a donné lieu à plusieurs nus et portraits avant qu'elle ne le quitte brusquement. Quant à l'étudiante québécoise Simone Thiroux (1892-1921), accouchée en d'un fils que Modigliani refuse de reconnaître, elle oppose en vain à sa muflerie des lettres où elle quémande humblement son amitié.


title: Amedeo Modigliani

text: Le peintre a vécu en revanche du à 1916 avec la poétesse et journaliste britannique Beatrice Hastings. Tous les témoins évoquent un coup de foudre. Béatrice a de l'allure, de la culture, un côté excentrique, et un penchant pour le cannabis et la boisson qui fait douter qu'elle y ait freiné Modigliani, même si elle affirme qu'il . D'emblée tumultueuse, leur relation passionnelle faite d'attirance physique et de rivalité intellectuelle, de scènes de jalousie terribles et de réconciliations tapageuses, alimente les potins. Béatrice lui inspire de nombreux dessins et une dizaine de portraits à l'huile parfois humoristiques. dira-t-elle de lui, lassée de leurs querelles de plus en plus violentes. L'art de Modigliani n'en a pas moins gagné en fermeté et en sérénité durant la .


title: Amedeo Modigliani

text: L'impossibilité de sculpter a indéniablement stimulé la créativité picturale de Modigliani : s'ouvre l'ère des grands chefs-d'œuvre.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani a poursuivi son activité picturale en marge de la sculpture, en particulier des dessins, gouaches ou huiles représentant des cariatides. Il reste qu'il peint de plus en plus frénétiquement à partir de 1914, avec un pic entre 1917 et 1918-1919. Il trouve assez vite son style, cherchant fébrilement sans souci des avant-gardes à exprimer ce qu'il ressent. En il écrit à sa mère :


title: Amedeo Modigliani

text: En 1914, peut-être après un bref mécénat de Georges Chéron qui se vantait d'enfermer Modigliani dans sa cave avec une bouteille et sa bonne pour l'obliger à travailler, Max Jacob présente son ami à Paul Guillaume. Cet amateur d'« art nègre » et d'art moderne expose des inconnus dans sa galerie de la rue du Faubourg-Saint-Honoré : seul acheteur de Modigliani jusqu'en 1916, d'autant que Paul Alexandre est au front, il le fait participer à des expositions collectives. Il ne l'a jamais pris sous contrat mais le fera connaître après sa mort aux américains, à commencer par Albert Barnes en 1923.


title: Amedeo Modigliani

text: En , trois œuvres seulement figurent parmi les 166 qu'expose André Salmon dans l'hôtel particulier du grand couturier Paul Poiret, avenue d'Antin. C'est plutôt en décembre, lors d'une exposition dans l'atelier du peintre suisse Émile Lejeune rue Huyghens, que Léopold Zborowski découvre sur fond de musique d'Erik Satie les toiles de Modigliani : il lui paraît valoir deux fois Picasso. Le poète et marchand d'art polonais devient non seulement le fervent admirateur mais l'ami fidèle et compréhensif du peintre, et sa femme Anna (Hanka) l'un de ses modèles favoris. Ils le soutiendront jusqu'à la fin dans la mesure de leurs moyens : allocation journalière de (environ ), matériel, modèles, frais d'hôtel, plus la liberté de peindre tous les après-midi chez eux, 3 rue Joseph-Bara. Modigliani leur recommande Chaïm Soutine, dont ils acceptent par amitié de s'occuper bien que ne prisant pas, elle ses manières, lui sa peinture.


title: Amedeo Modigliani

text: Trop indépendant et orgueilleux pour se faire portraitiste mondain à l'instar de Kees van Dongen ou Giovanni Boldini, Amedeo conçoit l'acte de peindre comme un échange affectif avec le modèle : ses portraits retracent en quelque sorte l'histoire de ses amitiés et de ses amours. Françoise Cachin juge ceux de la « période Hastings » d'une grande justesse psychologique. Quant aux 25 nus voluptueux peints jusqu'en 1919 dans des poses sans pruderie, ils nourrissent les fantasmes du public sur un Modigliani libertin.


title: Amedeo Modigliani

text: Le a lieu à la galerie Berthe Weill, rue Taitbout, le vernissage de ce qui restera, de son vivant, son unique exposition personnelle, d'une trentaine d'œuvres. Deux nus féminins en vitrine provoquent immédiatement un scandale qui rappelle celui de l'"Olympia" d'Édouard Manet : tenant d'une représentation idéalisée, le commissaire de police du quartier ordonne à Berthe Weill de décrocher cinq nus au motif que leurs poils pubiens sont un outrage aux bonnes mœurs, ce qui peut surprendre un demi-siècle après "L'Origine du monde" de Gustave Courbet. Menacée de fermeture elle obtempère, dédommageant Zborowski de cinq toiles. Ce fiasco apporte en fait une publicité au peintre, attirant notamment ceux qui n'ont pas, pas encore, les moyens de s'offrir une toile impressionniste ou cubiste : Jonas Netter s'intéresse à Modigliani depuis 1915 mais le journaliste Francis Carco salue son audace et lui achète plusieurs nus, le critique Gustave Coquiot aussi, le collectionneur Roger Dutilleul lui commande son portrait.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani a vécu les trois dernières années de sa vie avec Jeanne Hébuterne en qui il a peut-être vu sa dernière chance d'accomplissement.


title: Amedeo Modigliani

text: S'il est possible qu'il l'ait déjà croisée fin , c'est en , peut-être lors du carnaval, que Modigliani semble s'être épris de cette élève de l'académie Colarossi âgée de , qui s'affirme déjà dans une peinture inspirée du fauvisme. Elle-même s'émerveille de ce que ce peintre de son aîné la courtise et s'intéresse à ce qu'elle fait.


title: Amedeo Modigliani

text: Ses parents, petits-bourgeois catholiques soutenus par son frère aquarelliste de paysages, s'opposent radicalement à cette liaison de leur fille avec un artiste raté, pauvre, étranger et sulfureux. Elle n'en brave pas moins son père pour suivre Amedeo dans son taudis puis s'installer définitivement avec lui en : persuadé comme d'autres qu'elle saura arracher son ami à sa spirale suicidaire, Zborowski leur a procuré un studio rue de la Grande-Chaumière.


title: Amedeo Modigliani

text: Petite, les cheveux châtain-roux et un teint très pâle qui lui vaut le surnom de « Noix de coco », Jeanne a les yeux clairs, un cou de cygne, des allures de Madone italienne ou préraphaélite : elle symbolise sûrement pour Modigliani la grâce lumineuse, la beauté pure. Tous leurs proches se rappellent sa réserve effarouchée et son extrême douceur presque dépressive. De son amant, physiquement usé, mentalement dégradé, de plus en plus imprévisible, elle supporte tout : car s'il . Lui la chérit comme aucune autre auparavant et, non sans machisme, la respecte comme une épouse. Il la cache un peu, la traite avec égard quand ils dînent dehors mais la renvoie ensuite, expliquant à Anselmo Bucci : Il ne l'a jamais représentée nue mais a laissé d'elle 25 portraits qui, tels des lettres d'amour, sont parmi les plus beaux de son œuvre.


title: Amedeo Modigliani

text: En dehors du couple Zborowski, la jeune femme est quasiment le seul soutien de Modigliani durant ces années de tourments sur fond de guerre qui s'éternise. Rongé par la maladie, l'alcool , les soucis d'argent et l'amertume d'être méconnu, il donne des signes de déséquilibre, entrant par exemple dans des colères folles si quelqu'un le dérange pendant qu'il travaille. Il n'est d'ailleurs pas exclu que le peintre ait souffert de troubles schizophrènes jusque là masqués par son intelligence et sa faconde : iraient dans ce sens sa tendance maladive à l'introspection, l'incohérence de certaines de ses lettres, des comportements inadaptés, une perte de contact avec le réel qui lui fait refuser tout travail alimentaire, ainsi lorsque lui est proposé un emploi d'illustrateur au journal satirique "L'Assiette au beurre".


title: Amedeo Modigliani

text: Jeanne et Amedeo paraissent malgré tout vivre sans orages : après les désordres de l'errance et de sa liaison avec Béatrice Hastings, l'artiste trouve un semblant de repos auprès de sa nouvelle compagne, et . Il est néanmoins très perturbé lorsqu'elle tombe enceinte en .


title: Amedeo Modigliani

text: Face aux rationnements et aux bombardements, Zborowski décide en avril d'un séjour sur la Côte d'Azur, auquel Modigliani consent car sa toux et ses fièvres continuelles sont alarmantes. Hanka, Soutine, Foujita et sa compagne Fernande Barrey sont du voyage, ainsi que Jeanne et sa mère. En conflit constant avec celle-ci, Amedeo traîne dans les bistrots de Nice et loge dans un hôtel de passe où il fait poser des prostituées.


title: Amedeo Modigliani

text: À Cagnes-sur-Mer, tandis que Zborowski écume les endroits chics de la région pour placer les toiles de ses protégés, le peintre toujours éméché et bruyant se fait peu à peu chasser de partout et est hébergé par Léopold Survage. Il passe ensuite quelques mois chez le peintre Allan Österlind et son fils Anders, dont la propriété jouxte celle d'Auguste Renoir, leur ami de longue date à qui Anders présente Modigliani. Mais la visite tourne mal : le vieux maître lui ayant confié qu'il aimait à caresser longuement ses tableaux comme des fesses de femme, l'Italien claque la porte en répliquant que lui n'aime pas les derrières.


title: Amedeo Modigliani

text: En juillet, tout le monde rentre à Paris sauf Amedeo, Jeanne et sa mère. Ils fêtent à Nice l'armistice de 1918 puis, le , la naissance de la petite Jeanne, Giovanna pour son père, qui est très fier mais oublie de la déclarer à la mairie. Une nourrice calabraise prend soin d'elle, sa jeune mère et sa grand-mère s'en révélant incapables. Passé la première euphorie, Modigliani renoue avec les angoisses, la boisson et les demandes d'argent incessantes à Zborowski. Le , laissant sur place bébé, compagne et belle-mère, il retrouve avec joie l'air et la liberté de Paris.


title: Amedeo Modigliani

text: L'artiste aurait eu besoin d'une tranquillité dégagée des incertitudes matérielles mais n'en a pas moins travaillé avec acharnement durant cette année dans le Midi qui lui rappelait l'Italie. Il s'est essayé au paysage et a peint énormément de portraits : quelques maternités, beaucoup d'enfants, des gens de toutes conditions. La présence apaisante de Jeanne a globalement favorisé sa production : ses grands nus l'attestent, et si les portraits de la « période Hébuterne » sont parfois jugés moins riches sur le plan artistique que ceux de la « période Hastings », l'émotion qui s'en dégage en a depuis fait la valeur.


title: Amedeo Modigliani

text: Plein d'énergie au , Modigliani ne tarde pas à retomber dans ses excès éthyliques et sa cyclothymie. Jeanne qui le rejoint fin juin est de nouveau enceinte : il s'engage par écrit à l'épouser dès qu'il aura les papiers nécessaires. Modèle toujours amie, Lunia Czechowska prend en charge leur petite fille, chez les Zborowski, avant qu'elle reparte en nourrice près de Versailles. Il arrive à Amedeo ivre mort de sonner en pleine nuit pour s'en enquérir : en général Lunia n'ouvre pas et lui dit de s'en retourner. Quant à Jeanne, épuisée par sa grossesse, elle sort peu mais peint toujours.


title: Amedeo Modigliani

text: Zborowski vend 10 toiles de Modigliani pièce à un collectionneur de Marseille, puis négocie sa participation à l'exposition « Modern French Art - 1914-1919 » qui se tient à Londres du 9 août au 6 septembre. Organisée par les poètes Osbert et Sacheverell Sitwell à la Mansard Gallery, sous les combles du grand magasin Heal & Son's, elle attire . L'Italien y est le plus représenté, avec qui remportent un tel succès critique et public que ses marchands, apprenant qu'il a fait un gros malaise, supputent une hausse s'il venait à mourir et envisagent de suspendre les ventes. Avant cela Modigliani aurait vendu davantage s'il n'avait été si ombrageux, refusant qu'on lui paie un dessin le double de ce qu'il demandait mais capable de dire à un marchand pingre de « se torcher » avec, ou de défigurer par des lettres énormes celui qu'une américaine voulait voir signé.


title: Amedeo Modigliani

text: Il travaille beaucoup, enchaînant les portraits et se peignant une fois lui-même : il s'est représenté palette en main, les yeux mi-clos, l'air fatigué mais plutôt serein, comme détaché du monde ou tourné vers son idéal.


title: Amedeo Modigliani

text: Il pressent sûrement sa fin : pâle, émacié, les yeux caves, sa toux amenant des crachements de sang, il souffre de néphrite et parle parfois de rentrer chez sa mère avec sa fille. Blaise Cendrars le rencontre un jour : D'une irascibilité croissante même avec Jeanne, le peintre n'évoque guère sa tuberculose et refuse obstinément de se soigner, ainsi quand Zborowski veut l'envoyer en Suisse. , ce que Jacques Lipchitz avait tenté de lui faire entendre. La fille du peintre estime toutefois que son espoir de guérir, de recommencer, le disputait à sa détresse : dans sa dernière lettre à Eugénie, en décembre, il projette un séjour à Livourne.


title: Amedeo Modigliani

text: Sa méningite tuberculeuse s'est considérablement aggravée depuis novembre, ce qui ne l'empêche pas d'errer encore la nuit ivre et querelleur. Le 22 , alors qu'il était alité depuis quatre jours, Moïse Kisling et Manuel Ortiz de Zárate le trouvent évanoui dans son studio sans feu jonché de bouteilles et de boîtes de sardines vides, Jeanne en fin de grossesse dessinant auprès de lui : elle aurait peint . Hospitalisé d'urgence à l'hôpital de la Charité, il meurt le surlendemain à 20h45, sans souffrance ni conscience car il a été endormi par piqûre. Après une tentative infructueuse de Kisling, Lipchitz réalise en bronze son masque mortuaire.


title: Amedeo Modigliani

text: Constamment entourée, Jeanne dort à l'hôtel puis se recueille longuement sur la dépouille. Rentrée chez ses parents, rue Amyot, elle est veillée la nuit suivante par son frère mais à l'aube, comme il s'est assoupi, elle se jette par la fenêtre du étage. Chargé sur une brouette par un ouvrier, son corps fait un incroyable parcours avant d'être arrangé par une infirmière rue de la Grande-Chaumière : sa famille sous le choc n'a pas ouvert sa porte et le concierge n'a accepté qu'on dépose le corps dans l'atelier, dont Jeanne n'était pas locataire en titre, que sur ordre du commissaire de quartier. Ne voulant voir personne, ses parents fixent au matin du son enterrement dans un cimetière de banlieue : Zborowski, Kisling, Salmon en ont eu vent et y assistent avec leurs épouses. L'année suivante, grâce au frère aîné et aux amis de Modigliani, notamment la femme de Fernand Léger, Achille Hébuterne accepte que sa fille repose auprès de son compagnon au cimetière du Père-Lachaise.


title: Amedeo Modigliani

text: Les funérailles du peintre ont eu une autre ampleur. Kisling a improvisé une collecte, la famille Modigliani n'ayant pu se procurer à temps des passeports mais enjoignant de ne pas regarder à la dépense : le , un millier de personnes, amis, relations, modèles, artistes ou non, suivent dans un silence impressionnant le corbillard fleuri que tirent quatre chevaux.


title: Amedeo Modigliani

text: Le jour même, la galerie Devambez expose place Saint-Augustin une vingtaine de tableaux de Modigliani :


title: Amedeo Modigliani

text: Plus encore que ses sculptures, il est difficile de dater avec précision les œuvres picturales de Modigliani, qui se contentait de les signer : beaucoup ont été postdatées, leur cote grimpant d'autant, ce qui a accrédité l'idée d'une rupture totale de 1910 à 1914. Au vu des toiles que le Paul Alexandre avait longtemps tenues cachées, la fille du peintre jugeait arbitraire la périodisation souvent admise (influence de Gauguin, Toulouse-Lautrec, etc. ; puis de Cézanne ; sculpture ; reprise indécise de la peinture ; affirmation des dernières années) car la manière de la fin apparaîtrait déjà dans certaines œuvres du début. Les critiques se rallient en tout cas à son analyse partagée par l'écrivain Claude Roy : les tourments de Modigliani, souvent mis en avant, n'ont pas obéré son travail ni son élan vers une pureté idéale, et son art de plus en plus accompli a évolué à l'inverse de son existence. C’est son expérience de la sculpture qui lui a permis de mettre au point ses moyens d’expression en peinture. Se centrer résolument sur la représentation de la figure humaine .


title: Amedeo Modigliani

text: Dans son approche globale de l'art et à partir de sources multiples, la sculpture a représenté bien plus qu'une parenthèse expérimentale pour Modigliani.


title: Amedeo Modigliani

text: Si ses déplacements continuels entravent leur datation, l'artiste montrait volontiers ses sculptures, fût-ce en photo : mais il ne s'expliquait pas plus sur elles que sur ses peintures. Quand il s'y est installé, Paris découvrait le cubisme et les arts primitifs, d'Afrique ou d'ailleurs. Ainsi "L'Idole" qu'il expose au Salon des indépendants dès 1908 paraît influencée par Picasso comme par l'art africain traditionnel. Il réalise essentiellement des têtes de femme, plus ou moins de même dimension, de haut, 12 de large et 16 de profondeur pour celle du musée national d'Art moderne par exemple.


title: Amedeo Modigliani

text: À en croire Max Jacob, Modigliani géométrisait les visages grâce à des jeux cabalistiques sur les nombres. Ses têtes sculptées se reconnaissent à une sobriété et une stylisation extrêmes, traduisant sa quête d'un art épuré et sa prise de conscience que son idéal de exige un traitement réducteur du modèle qui peut rappeler les œuvres de Constantin Brâncuși : verticalité et hiératisme, cou et visage allongés jusqu'à la déformation, nez lancéolé, yeux réduits à leurs contours, paupières baissées comme des Bouddhas.


title: Amedeo Modigliani

text: , résumait Adolphe Basler. Des caractéristiques telles que les yeux en amande, les sourcils arqués, la longue arête nasale relèveraient de l'art des Baoulés de Côte d'Ivoire, Modigliani ayant eu notamment accès à la collection de Paul Alexandre comme le prouvent certains dessins préparatoires. Fétiches simplifiés du Gabon ou du Congo vus chez Frank Burty Haviland, sculpture grecque archaïque, égyptienne, océanienne ou khmère du musée du Louvre, souvenir d'icônes byzantines et d'artistes siennois : autant de modèles dont il a maîtrisé le métissage au point que ne se distingue aucune primauté.


title: Amedeo Modigliani

text: Jacques Lipchitz niait l'influence sur son ami des arts premiers mais la plupart des critiques l'ont admise. Seul avec quelques autres sculpteurs à s'y référer encore après Picasso, Modigliani en aurait tiré avant tout, comme Henri Matisse, une dynamique des lignes. Franco Russoli pense qu'il a intégré des éléments graphiques et plastiques des statuaires africaine et océanienne parce qu'elles étaient pour lui non . Doris Krystof parle d'une sorte de paraphrase de la sculpture « primitive » sans emprunts formels ni même réelle proximité avec l'« art nègre ».


title: Amedeo Modigliani

text: La parenté de ces œuvres, où s'équilibrent ligne aiguë et volumes amples, avec le dépouillement curviligne de Brâncuși paraît évidente à Fiorella Nicosia. Leurs recherches suivaient des voies parallèles, mais elles divergent vers 1912 en ce que Brâncuși remet en cause l'illusion sculpturale par un lissage des figures qui les rend quasi abstraites, tandis que son émule ne jure que par la pierre brute. Pour Jeanne Modigliani, le Roumain l'aura surtout poussé au corps à corps avec la matière.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani se rapprocherait plutôt d'André Derain, qui sculpte aussi des figures féminines et verbalise la conviction que bien d'autres partagent : . Il cherche à trouver l'âme à travers ces têtes anonymes et inexpressives, et leur allongement n'est pas un artifice gratuit mais le signe d'une vie intérieure, d'une spiritualité. Selon Pierre Durieu, la modernité consiste pour lui à venues d'autres cultures. Il est fasciné par ces formes du passé qu'il trouve harmonieuses, et ses statues de pierre peuvent faire penser au sonnet de Baudelaire "La Beauté". Sortes de .


title: Amedeo Modigliani

text: Pour Modigliani, qui ne veut pas « faire vrai » mais « faire plastique », la sculpture aura constitué une étape capitale : le libérant des conventions de la tradition réaliste, elle l'a aidé à s'ouvrir aux courants contemporains sans pour autant suivre les avant-gardes. Cette part de sa production artistique est néanmoins négligée par la critique du fait que peu d'œuvres ont été réalisées ou retrouvées.


title: Amedeo Modigliani

text: La pratique plastique de Modigliani a orienté l'évolution de sa peinture vers la réduction voire une forme d'abstraction. Même si ligne et surface éclipsent souvent la profondeur, ses portraits et ses nus, peints ou dessinés rapidement, paraissent des , qu'il n'hésite pas à détruire s'il en est déçu ou estime avoir dépassé ce stade artistique. Surfaces bien délimitées, visages et corps aux formes étirées, aux traits accusés, aux yeux souvent vides ou asymétriques : Modigliani a inventé son style pictural, linéaire et curviligne, voué à inscrire dans l'intemporel la figure humaine qui le fascine.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani pratique constamment le dessin, qui lui permet de transcrire ses émotions intimes, et sa maturité s'y manifeste très tôt par une grande économie de moyens.


title: Amedeo Modigliani

text: Un portrait au fusain du fils du peintre Micheli illustre dès 1899 le profit qu'Amadeo a tiré de son apprentissage livournais. Mais c'est surtout à partir de 1906 et de son passage à l'académie Colarossi, où il prend des cours de nu ainsi peut-être qu'à l'académie Ranson, qu'il acquiert un coup de crayon rapide, précis, efficace : de nombreux dessins, spontanés et vivants, attestent de sa relative assiduité rue de la Grande-Chaumière, où se pratiquaient notamment les « nus d'un quart d'heure ».


title: Amedeo Modigliani

text: Durant ses premières années à Paris, c'est à travers le dessin que Modigliani entend trouver sa vérité artistique, s'attachant à saisir en quelques traits l'essentiel d'un caractère, d'une expression, d'une attitude. Concernant ses « dessins à boire », maints témoignages concordent sur sa façon de fondre sur son modèle, ami ou inconnu, puis de le fixer d'un regard hypnotique tout en crayonnant avec un mélange de désinvolture et de fébrilité, avant de troquer contre un verre l'œuvre négligemment signée.


title: Amedeo Modigliani

text: Il utilise des crayons simples, graphite ou mine bleue, parfois du pastel ou de l’encre de Chine, et se fournit en papier chez un marchand de Montmartre et un autre de Montparnasse. 50 à 100 feuilles de qualité médiocre et d'un faible grammage sont cousues en carnets de formats classiques , des perforations permettant de les détacher. Environ dessins ont échappé à la frénésie destructrice de l'artiste.


title: Amedeo Modigliani

text: Les premiers se ressentent encore de sa formation académique : proportions, ronde-bosse, clair-obscur. Il s'en éloigne lorsqu'il découvre l'art primitif, se concentre sur les lignes de force au contact de Constantin Brâncuși, et les épure encore passé sa période « sculpture ». Il s'épanouit vraiment dans cette activité, atteignant à une grande variété en dépit de poses régulièrement frontales.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani obtient ses courbes par des séries de minuscules tangentes suggérant une profondeur. Ses dessins de cariatides, comme géométrisés au compas, sont curvilignes et bi-dimensionnels, ce qui les différencie une fois peints des œuvres cubistes dont pourrait les rapprocher leur coloration sobre. Entre graphisme pur et ébauche sculpturale potentielle, certains pointillés ou traits peu appuyés évoquent le poncif en peinture.


title: Amedeo Modigliani

text: Les portraits sont également stylisés : un rapide contour réduit le visage à quelques éléments, animés ensuite de menus détails représentatifs ou de signes apparemment gratuits mais équilibrant l'ensemble. Quant aux nus, si les premiers tiennent des artistes de scène d'un Toulouse-Lautrec, ils sont par la suite soit esquissés à grands traits comme si le peintre notait ses impressions, soit tracés méthodiquement :


title: Amedeo Modigliani

text: Tels des « signes » dont la sûreté faisait déjà l’admiration de Gustave Coquiot, les dessins de Modigliani sont en définitive plus complexes qu'ils ne paraissent et ont pu être comparés pour leur dimension décorative aux compositions des maîtres japonais de l'ukiyo-e comme Hokusai : Claude Roy les place à ce titre au premier rang de l’histoire de l’art. , le trait de Modigliani marque son engagement profond et sa rencontre intuitive avec le modèle.


title: Amedeo Modigliani

text: Si Modigliani ne s'est guère livré sur sa technique et a supprimé beaucoup d'études préparatoires, ses modèles ou amis ont témoigné de sa façon de travailler.


title: Amedeo Modigliani

text: Il se distingue là encore par sa rapidité d'exécution : cinq ou six heures pour un portrait, en une seule séance, deux à trois fois plus pour les grands nus. La posture est convenue en même temps que le prix avec le modèle-commanditaire : et de l'alcool pour Lipchitz et sa femme, par exemple. La mise en scène demeure sommaire , les intérieurs n'étant pour le peintre qu'un fond. Il installe une chaise pour lui, une autre pour la toile, observe longuement son sujet, l'esquisse, puis se met à l'œuvre en silence, ne s'interrompant que pour prendre du recul et boire une gorgée au goulot, ou alors parlant en italien tant il est absorbé. Il travaille d'un jet, sans repentirs, tel un possédé mais . Picasso admirait d'ailleurs le côté très organisé de ses tableaux.


title: Amedeo Modigliani

text: De son propre aveu, Modigliani ne reprend jamais un portrait : ainsi, l'épouse de Léopold Survage ayant dû s'aliter lors d'une pose, il en a commencé un nouveau. Il peut en revanche peindre de mémoire : en 1913 il dépose chez Paul Alexandre un portrait qu'il a fait de lui sans le voir.


title: Amedeo Modigliani

text: S'il lui arrive d'en réutiliser, Modigliani achète généralement des toiles brutes en lin ou en coton, de trame plus ou moins serrée et qu'il apprête au blanc de plomb, de titane ou de zinc . Il silhouette ensuite sa figure en arabesques très sûres presque toujours « terre de Sienne brûlée ». Ce cerne, visible à la radiographie et qui s'est affiné au fil des années, est recouvert par la peinture puis repassé partiellement en traits sombres peut-être inspirés par Picasso.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani délaisse la palette au profit de couleurs pressées du tube sur le support . Son éventail est réduit : jaune de cadmium ou de chrome, vert de chrome, ocres, vermillon, bleu de Prusse, noir, blanc. Pures ou mélangées, étendues à l'huile de lin, elles seront plus ou moins diluées avec des siccatifs selon le temps dont il dispose.


title: Amedeo Modigliani

text: D'une pâte assez épaisse dans ses débuts, déposée en aplats simplifiés et travaillée à l'occasion au manche de pinceau, l'artiste est passé à des textures plus légères, grattant parfois la surface avec une brosse dure pour découvrir les couches sous-jacentes ou laissant entrevoir le blanc et la rugosité de la toile. En même temps que la matière s'allège et que la palette s'éclaircit, la touche devient plus libre, apparemment fluide : originale, elle s'écrase en arrondi tandis que le modelé subtil n'est pas obtenu par empâtement mais par juxtaposition de touches de différentes valeurs, conduisant .


title: Amedeo Modigliani

text: Après avoir transposé sur la toile l'aspect hiératique de ses œuvres de pierre, Modigliani crée des portraits et des nus, qui en dépit d'un certain formalisme géométrique jusque vers 1916, ne sont pas cubistes car jamais décomposés en facettes. , qui l'aide à résoudre enfin : il trace une courbe jusqu'à ce qu'elle en rencontre une autre qui lui sert à la fois de contraste et de soutien, et les juxtapose à des éléments statiques ou droits. Il simplifie, arrondit, greffe des sphères sur des cylindres, encastre les plans : mais loin d'un simple exercice formel, les moyens techniques du plasticien abstrait sont destinés chez lui à rencontrer le sujet vivant, sinon sa personnalité.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani a laissé quelque 200 portraits emblématiques de son art, , et dont la manière a suivi sa quête éperdue du « portrait absolu ».


title: Amedeo Modigliani

text: Ses portraits peuvent être divisés en deux groupes : ami(e)s ou connaissances du peintre dominent avant et pendant la guerre, offrant une sorte de chronique des milieux artistes de Montmartre et Montparnasse ; les anonymes (enfants, jeunes gens, domestiques, paysans) seront plus fréquents par la suite . Une marque ses premières œuvres ("La Juive", "L’Amazone", "Diego Rivera"). Manifeste dès ses débuts, l’aptitude de Modigliani à saisir sans concession certaines facettes sociales ou psychologiques du modèle ne contribue paradoxalement pas à faire de lui le portraitiste du Tout-Paris.


title: Amedeo Modigliani

text: Ses œuvres ultérieures, où le trait se simplifie, s’attachent déjà moins à traduire le caractère de la personne que des détails de sa physionomie. Quant aux sujets de la dernière période, ce ne sont plus des individualités mais les incarnations d’un type, voire des archétypes : « le jeune paysan », « le zouave », « la belle droguiste », « la petite bonne », « la mère timide », etc. Cette évolution culmine avec les portraits de Jeanne Hébuterne, icône dépouillée de toute psychologie, hors du temps et de l'espace.


title: Amedeo Modigliani

text: La première manière de Modigliani doit à Cézanne par le choix des sujets et surtout la composition, même s'il semble à cette époque, à l'instar d'un Gauguin, construire ses toiles plus par la couleur que par chers au maître d'Aix. Exposés en 1910, "La Juive", "Le Violoncelliste" ou "Le Mendiant de Livourne" gardent trace de ce conciliable également avec le souvenir des Macchiaioli. "Le Violoncelliste" en particulier peut évoquer "Le Garçon au gilet rouge" et apparaître comme le portrait de Modigliani à la fois le plus cézannien et le premier à porter sa marque.


title: Amedeo Modigliani

text: Ceux du Paul Alexandre réalisés en 1909, 1911 et 1913 montrent que s’il a intégré les de Cézanne, c’est pour mieux affirmer son propre style linéaire, tout en géométrisation et allongements : si dans "Paul Alexandre sur fond vert" la couleur se charge de susciter volumes et perspectives, dans les suivants le trait s’accentue et le visage s’étire ; le second est déjà plus dépouillé mais dans "Paul Alexandre devant un vitrage", le modelé s’estompe et les formes se synthétisent pour aller à l’essentiel.


title: Amedeo Modigliani

text: Il explore aussi en arrivant à Paris une expressivité proche du fauvisme, mais dans des dominantes gris-vert et sans « fauviser » vraiment. Rien de réellement cubiste non plus dans son œuvre, sinon le trait épais et réducteur ainsi qu'. C'est l’expérience de la sculpture qui lui a permis de se trouver, par un exercice de la ligne qui l'éloignait des proportions traditionnelles et l’acheminait vers une stylisation croissante, sensible par exemple dans le portrait de l'acteur Gaston Modot.


title: Amedeo Modigliani

text: Si l’ambition première de Modigliani était d’être un grand sculpteur syncrétique, alors ses portraits constituent . Au total, combinées aussi bien à l’héritage classique qu’au réductionnisme suggéré par l’« art nègre », certaines composantes de ses portraits renvoient sans qu'ils perdent leur originalité à la statuaire antique (yeux en amande, orbites vides), au maniérisme de la Renaissance (allongement des cous, des visages, des bustes et des corps), ou à l’art des icônes (frontalité, cadre neutre).


title: Amedeo Modigliani

text: La surface du tableau s’organise grâce au trait selon de grandes courbes et contre-courbes qui s’équilibrent autour d’un axe de symétrie légèrement décalé par rapport à celui de la toile, pour contrarier l’impression d’immobilisme. Les plans et lignes succincts de l’environnement s’accordent avec ceux du personnage tandis qu’une couleur accentuée jouxte une zone neutre. Modigliani ne renonce pas à la profondeur car ses courbes occupent plusieurs plans superposés, mais le regard hésite sans cesse entre la perception d'une silhouette plane et son épaisseur physique. L’importance que le peintre accorde à la ligne le distingue en tout cas de la majorité de ses contemporains.


title: Amedeo Modigliani

text: Les « déformations » peuvent aller, sans tomber dans la caricature, jusqu’à des disproportions qui consomment la rupture avec le réalisme tout en conférant au sujet une grâce fragile. Jamais en particulier .


title: Amedeo Modigliani

text: Au-delà d’un air de famille, ses portraits offrent une grande diversité malgré le refoulement du narratif, la quasi absence de décor ou d'éléments anecdotiques, des poses frontales très voisines et des tons souvent froids. Le caractère du modèle détermine d’ailleurs le choix de l’expression graphique. Par exemple Modigliani a peint au même moment Léopold Zborowski, Jean Cocteau et Jeanne Hébuterne : l’élément géométrique dominant semble en gros le cercle pour le premier, l’angle aigu pour le second, l’ovale pour la troisième. Plus que dans les portraits d’hommes, souvent plus rectilignes, le goût du peintre pour les arabesques s’épanouit dans les portraits de femmes, dont la sensualité distanciée trouve son apogée avec ceux de Jeanne, aux couleurs plus transparentes volontairement amorties.


title: Amedeo Modigliani

text: Le sujet est généralement assis, dans une attitude vacante où peuvent se lire aussi bien la "morbidezza" du quattrocento qu’une sensibilité émoussée ou . La « modernité » de Modigliani réside entre autres dans son refus du sentimentalisme. Les petites gens sont peints dans des compositions simples et des couleurs claires, avec des mains dessinées comme toujours de façon sommaire mais rendant justice à leur labeur : ils donnent à voir sans misérabilisme ni pathos une humanité mélancolique et résignée, fermée sur elle-même. Ces portraits montrent juste quelqu'un, dont le peintre ne laisse rien deviner et qui, dans un environnement de silence, interroge sur l'existence. De même le motif de la cariatide peut-il être vu comme .


title: Amedeo Modigliani

text: Visages de plus en plus dépersonnalisés, masques atones mais poétiques, figures introverties reflétant une sorte de quiétude : tous incarneraient une forme de durée. De leurs yeux en amande souvent asymétriques, sans prunelles voire aveugles , l’artiste déclarait : , répondait-il aussi à Léopold Survage qui lui demandait pourquoi il le représentait toujours avec un œil fermé.


title: Amedeo Modigliani

text: , témoigne Lunia Czechowska. Peut-être l'empathie de Modigliani et son intérêt pour la psychologie sont-ils toutefois à relativiser : la physionomie du modèle, d'ailleurs toujours « ressemblant », lui importait plus que sa personnalité. La bizarrerie du regard empêche d'ailleurs d'entrer en contact avec le sujet, et l'œil du spectateur est ramené à la forme.


title: Amedeo Modigliani

text: Hormis les cariatides, les nus de Modigliani, soit un cinquième de ses toiles concentré autour de l', sont d’une grande importance qualitative, traduisant comme ses portraits son intérêt pour la figure humaine.


title: Amedeo Modigliani

text: Un "Nu souffrant" de 1908, dont la maigreur expressionniste rappelle Edvard Munch, le "Nu assis" peint au dos d'un portrait de 1909 prouvent que Modigliani s’est vite affranchi des canons académiques : ses nus ne correspondront jamais à leurs proportions ni à leurs postures ou mouvements. Les poses des modèles de l’académie Colarossi étaient d'ailleurs plus libres que dans une école d'art classique, comme celles qu'il met au point par la suite avec ses propres modèles. Après les cariatides géométrisées des années de sculpture, il redécouvre le modèle vivant. Sa production reprend vers 1916 pour culminer l'année suivante avant de reculer. Les derniers se présentent volontiers debout et de face, rejoignant les anonymes plongés dans la contemplation de leur existence.


title: Amedeo Modigliani

text: Car Modigliani , aux visages moins figés et aux poses plus expressives quoique non dénuées de pudeur. S’il ne cherche pas comme ses contemporains à reproduire la vie et le naturel, ses personnages sont bien individualisés. Sinon, même absence de mise en scène que dans les portraits, même usage parcimonieux de la couleur, même tendance à la stylisation au moyen d’un tracé élégant. Dans les nus couchés, de biais ou de face, courbes et contre-courbes s’équilibrent autour d’un axe oblique et l’espace de la toile, de grand format, est envahi par le corps. Cernées de noir ou de bistre, les chairs ont cette particulière carnation abricot commune à certains portraits, chaude et lumineuse, faite d’un mélange d’orange, de vermillon et de deux ou trois jaunes. Modulant ces constantes, c’est encore le caractère du modèle qui détermine son attitude comme les choix stylistiques et chromatiques.


title: Amedeo Modigliani

text: La majorité des critiques reconnaissent à ses nus , une sensualité rare sans morbidité ni perversité. Le scandale de 1917 chez Berthe Weill valut à son auteur la réputation durable de « peintre du nu », au pire obscène parce qu’il suggérait un érotisme sans culpabilité à travers une nudité franche et naturelle qui se suffit à elle-même, au mieux jouisseur parce que ses courbes sinueuses semblaient dire ou sous-entendre la passion charnelle. Jamais pourtant ses toiles n’évoquent ses liens personnels avec ses modèles : elles demeurent avant tout .


title: Amedeo Modigliani

text: Aussi distant de la sensualité d'un Renoir que d'une idéalisation à la Ingres, Modigliani renoue avec une conception du nu antérieure à l'académisme et se situe dans cette tradition où il s’agit, de Cranach à Picasso en passant par Giorgione ou Titien, d'. Ainsi de l"'Elvire debout" datée de 1918, dont on ne sait si le corps absorbe ou irradie la lumière : ce nu fait songer aux grands maîtres et le peintre semble y avoir synthétisé les traits de son propre style.


title: Amedeo Modigliani

text: Selon Doris Krystof, le genre du nu aurait été pour lui un prétexte pour inventer un idéal, dans sa quête utopique d’harmonie intemporelle. Souvent méditatives, revêtant un aspect sculptural même quand elles ont l’air mutin, ces jeunes femmes stylisées paraissent des . Le peintre y projette une jouissance qui est esthétique, une adoration de la femme quasi mystique mais toujours réfléchie, détachée, d’un lyrisme contenu.


title: Amedeo Modigliani

text: Du temps où il se formait chez Guglielmo Micheli subsiste une petite huile exécutée sur carton vers 1898 et intitulée "La Stradina" (la petite route) : ce coin de campagne se signale par une restitution déjà cézannienne de la luminosité et des couleurs délicates d'une fin de journée hivernale. Pourtant , témoigne Renato Natali. Plusieurs camarades d'atelier se souviennent des séances de peinture sur le motif aux abords de Livourne, et de ses essais de divisionnisme : il n'en a pas moins détruit ces travaux de jeunesse.


title: Amedeo Modigliani

text: Ce genre de l'art figuratif ne convient pas à son tempérament tourmenté. , proclame-t-il à Paris lors de vives discussions, avec Diego Rivera par exemple. En peinture, le paysage n'a pour lui pas plus d'intérêt que la nature morte : il les trouve anecdotiques, sans vie, a besoin de sentir vibrer un être humain devant lui, d'entrer en relation avec le modèle.


title: Amedeo Modigliani

text: Durant le séjour de 1918-1919, la lumière du Midi de la France, éclaircissant et réchauffant en outre sa palette, aurait eu raison de ses préventions : il écrit à Zborovski qu'il s'apprête à faire des paysages, qui apparaîtront peut-être un peu au début. Les quatre vues finalement réalisées en Provence sont au contraire , rappelant les compositions de Paul Cézanne voire celles, plus animées, d'André Derain. Elles n’en apparaissent pas moins comme qui ne s’en trouve en rien modifiée.


title: Amedeo Modigliani

text: : cette création subjective, inclassable au sein de l’art moderne, demeure quasiment sans influence ni descendance.


title: Amedeo Modigliani

text: Il ne connaît au fond qu’un seul thème : l’humain. Il a pu être dit que dans la plupart de ses nus il s’intéressait moins aux corps qu’aux visages, et que son art ne serait en définitive qu’une longue méditation sur le visage humain. Celui de ses modèles devient le masque de leur âme, . Poursuivant de manière obsessionnelle sa quête esthétique sans jamais la dissocier de celle du mystère de l'être, il rêvait, selon Franco Russoli, d’unir à l’instar des maniéristes .


title: Amedeo Modigliani

text: , notait-il en 1907 de façon plutôt obscure, sans doute sous l'influence de ses lectures de Nietzsche ou Bergson et sur fond de psychanalyse naissante : à une vision rationaliste de la vie, il opposait selon Doris Krystof une sorte de vitalisme, l’idée que le moi peut s’accomplir dans une attente créatrice qui n'attend rien de l'extérieur, ce qu'évoque l’attitude de ses personnages tout entiers avec eux-mêmes.


title: Amedeo Modigliani

text: Lui qui n'a rien d'un autodidacte mais n'est diplômé d'aucune académie ne se rattache à aucun courant ni à personne, son indépendance en ce domaine confinant à la méfiance. Sur la fin de sa brève carrière, il n'est pas méconnu ni même sous-estimé mais perçu comme « timide » : il plaît à ses contemporains, qui reconnaissent son talent sans en pénétrer l'originalité ni le considérer comme un peintre de premier plan. Cherchant un mode d'expression personnel sans rompre vraiment avec la tradition, il est qualifié de « moderne classique » et rattaché après coup à ce regroupement informel d'artistes appelé École de Paris.


title: Amedeo Modigliani

text: Si les premiers connaisseurs à l'admirer (Salmon, Apollinaire, Carco, Cendrars) ont loué la plasticité de sa ligne, la cohérence de ses constructions, la sobriété de son style non conventionnel ou la sensualité de ses nus fuyant tout érotisme débridé, l'écrivain et critique d'art John Berger attribue la tiédeur de certains autres jugements à la tendresse dont il semble avoir entouré ses modèles et à l'image élégante et résignée de l'homme que renvoient ses portraits. Il n'empêche que dès le début des le public se montre sensible à l'art de Modigliani et que sa renommée s'étend ailleurs qu'en France, notamment aux États-Unis grâce au collectionneur Albert Barnes.


title: Amedeo Modigliani

text: Il n'en va pas de même en Italie. La Biennale de Venise de 1922 ne fait place qu'à douze de ses œuvres et les critiques s'y déclarent très déçus par ces images déformées comme dans un miroir convexe, sorte de qui n'a même pas . À la Biennale de 1930, l'artiste est célébré mais, dans le contexte culturel de l'Italie fasciste, c'est pour son « italianité », en tant qu'héritier de la grande tradition nationale du Trecento et de la Renaissance : son enseignement, affirme le sculpteur et critique d'art Antonio Maraini, soutien du régime, est de montrer aux autres comment .


title: Amedeo Modigliani

text: Il faut attendre l'exposition de Bâle en 1934 puis surtout les pour que soit pleinement reconnue, en Italie comme ailleurs, sa singularité. De son vivant, ses toiles se vendaient en moyenne entre 5 et : en 1924, son frère réfugié politique à Paris constate qu'elles sont devenues inabordables, certains portraits atteignant deux ans plus tard (environ ).


title: Amedeo Modigliani

text: La cote du peintre ne cesse de grimper durant la fin du siècle pour exploser à l'aube du suivant. En 2010, chez Sotheby's à New York, le "Nu assis sur un divan" ("La belle Romaine") est vendu près de de dollars et cinq ans plus tard, lors d'une vente aux enchères chez Christie's , le milliardaire chinois Liu Liqian acquiert le grand "Nu couché" pour la somme record de de dollars, soit d'euros.


title: Amedeo Modigliani

text: La mort de Modigliani avait entraîné une prolifération de faux qui complique l'authentification de ses œuvres On ne compte pas moins de cinq tentatives de catalogue raisonné entre 1955 et 1990, celui d'Ambrogio Ceroni, paru en 1970, faisant mondialement référence. Comme il ne lui paraît plus à jour, Marc Restellini en entreprend un en 1997 avec Daniel Wildenstein, toujours attendu un quart de siècle après. Ce qui n'a pas empêché la recherche sur la production et l'esthétique de Modigliani d'avancer dans le même temps.


title: Amedeo Modigliani

text: Souvent encore sa vie malheureuse occulte ou est censée expliquer sa création, alors que celle-ci est loin d'être tourmentée, pessimiste ou désespérée. Ce que l'œuvre de Modigliani a , estimait Françoise Cachin : longtemps négligée par une histoire de l'art focalisée sur les tendances les plus révolutionnaires et l'explosion de l'art abstrait, cette œuvre figurative centrée sur l'humain, toute en retenue et en intériorité, a fait de son auteur l'un des artistes du les plus populaires.


title: Fils prodigue

text: Le Fils prodigue est l'une des paraboles donnée par Jésus de Nazareth, également appelée parabole du Fils perdu ou de l’Enfant prodigue ; on l'appelle quelquefois le Père miséricordieux, ou le Fils retrouvé, ou parabole du Père et des deux fils. Elle est relatée dans l'évangile selon Luc 15:11–32, où elle forme la dernière partie d'une trilogie, immédiatement précédée par les paraboles de la brebis égarée et celle de la drachme perdue. Dans le domaine de l'exégèse biblique, elle appartient au "Sondergut" de cet évangile. Cette parabole raconte le retour d'un fils qui revient, sans le sou, vivre auprès de ses parents après avoir dilapidé l'héritage qu'il avait réclamé. À sa surprise, il est néanmoins accueilli chaleureusement par son père, ce qui provoque la jalousie de son frère aîné.


title: Fils prodigue

text: En français, l'expression "fils prodigue" ou "le retour de l'enfant prodigue", désigne, de manière imagée, la situation de quelqu'un qui revient piteusement à une situation antérieure après s'en être éloigné avec éclat. Cette expression est souvent confondue avec la notion d'enfant prodige (qui désigne un enfant précoce, doué de talent ou de génie).


title: Fils prodigue

text: La parabole met en scène trois personnages : le père, le fils aîné, qui suit fidèlement les commandements de son père et ne le quitte pas ; et le deuxième, le fils cadet, le fils prodigue, qui, lassé de sa fidélité initiale, s'éloigne de son père et part à la découverte du monde et de ses séductions.


title: Fils prodigue

text: Après avoir dilapidé sa fortune, sous la servitude de ses passions qui ne lui donnent finalement aucune satisfaction, et se retrouvant sous le joug d'un autre maître, très dur, il décide de s'en séparer et de faire retour vers son bon père, riche et doux, qui ne cessa jamais de l'aimer, de penser à lui et de l'attendre patiemment. « Comme il était encore loin, son père le vit ; et, touché de compassion, il courut, se jeta à son cou, et le couvrit de baisers ». Le père ordonne que l'on prépare une fête à son fils qui revient à lui : « Le père dit à ses serviteurs : « Vite, apportez la plus belle robe et l'en revêtez ; mettez-lui un anneau au doigt et des chaussures aux pieds ; et amenez le veau gras, tuez-le ; et mangeons, festoyons, car mon fils que voici était mort, et il est revenu à la vie ; il était perdu, et il est retrouvé » ».


title: Fils prodigue

text: Le fils aîné ne comprend pas l'attitude de son père : « Voilà tant d'années que je te sers, sans avoir jamais transgressé un ordre de toi, et jamais tu ne m'as donné, à moi, un chevreau pour festoyer avec mes amis. Mais, quand est revenu ton fils que voilà, qui a dévoré ton bien avec des courtisanes, tu as tué pour lui le veau gras ! ». Alors le père dit à l'aîné : « Toi, mon enfant, tu es toujours avec moi, et tout ce qui est à moi est à toi. Mais il fallait festoyer et se réjouir, car ton frère que voici était mort, et il est revenu à la vie ».


title: Fils prodigue

text: L'explication finale est parallèle à celle que le Christ donne dans la conclusion de la parabole de la brebis égarée : « Je vous le déclare : c'est ainsi qu'il y aura plus de joie dans le ciel pour un seul pécheur qui se convertit que pour quatre-vingt dix-neuf justes qui n'ont pas besoin de repentance ».


title: Fils prodigue

text: Selon Jacques Ellul, cette parabole dite par le Christ témoigne d'une antimorale où : celui qui est donné en exemple c’est celui qui n’a pas eu une conduite morale. Celui qui est rejeté, c’est celui qui avait une conduite morale. (...) L’amour n’obéit à aucune morale et ne donne naissance à aucune morale. Aucune des grandes catégories de la vérité révélée n’est relative à une morale, et ne peut donner naissance à une morale : ni la liberté, ni la vérité, ni la « lumière », ni le Verbe, ni la Sainteté ne sont le moins du monde de l’ordre de la morale. (...) Antimorale également parce que la vie chrétienne est antirépétitive. Il n’y a jamais un devoir fixé qui pourrait se reproduire tel quel au cours de la vie. Et par rapport à cette façon d’être, la morale quelle qu’elle soit est un interdit, un obstacle, et implique en elle une condamnation. Exactement comme Jésus est inévitablement condamné par tous les gens moraux."La parabole du Fils prodigue avait aussi servi, entre le à plusieurs théologiens, dont saint Pierre Chrysologue, pour désigner les deux fils du père, le fils aîné, symbolisant le judaïsme, qui reste étroitement attaché à la maison, et le fils cadet, l'Église, destinée à appeler avec miséricorde tous les hommes pécheurs pour qu'ils reviennent à l'amour de Dieu, leur père, tel que cet amour divin a été révélé et manifesté en la personne de Jésus-Christ rédempteur, Médiateur des hommes auprès de Dieu le père depuis la rupture causée par le Péché originel. (voir Autres interprétations).


title: Fils prodigue

text: Conformément à la tradition exégétique, le pape Benoît XVI identifie le père de la parabole à Dieu, le père éternel. « Il est notre père qui, par amour, nous a créés libres et nous a dotés de conscience, qui souffre si nous nous perdons et qui fête notre retour. C'est pourquoi, la relation avec Lui se construit à travers une histoire, de façon analogue à ce qui arrive à tout enfant avec ses parents : au début, il dépend d'eux ; puis, il revendique son autonomie ; et finalement - si le développement est positif -, il arrive à un rapport mûr, fondé sur la reconnaissance et sur l'amour authentique.»


title: Machine d'Anticythère

text: La machine d'Anticythère, appelée également mécanisme d'Anticythère, est considérée comme le premier calculateur analogique antique permettant de calculer des positions astronomiques. C'est un mécanisme de bronze comprenant des dizaines de roues dentées, solidaires et disposées sur plusieurs plans. Il est garni de nombreuses inscriptions grecques.


title: Machine d'Anticythère

text: On ne connaît de la machine d'Anticythère qu'un exemplaire, dont les fragments ont été trouvés en 1901 dans une épave, près de l'île grecque d'Anticythère, entre Cythère et la Crète. L'épave d'Anticythère était celle d’une galère romaine, longue d'une quarantaine de mètres, qui a été datée comme antérieure à 87


title: Machine d'Anticythère

text: La machine d'Anticythère est le plus vieux mécanisme à engrenages connu. Ses fragments sont conservés au musée national archéologique d'Athènes.


title: Machine d'Anticythère

text: En 2010, Giovanni Pastore a daté le mécanisme entre la fin du . En 2014, deux chercheurs, l'un argentin, Christian Carman, historien des sciences à l'Université de Quilmès, et l'autre américain, James Evans, professeur à l'Université de Puget Sound de l'État de Washington ont proposé une datation assez ancienne, fondée sur la forme des lettres grecques de l'inscription figurant au dos de la machine, et situent la date de fabrication du mécanisme entre 150 et 100 . Mais le fait nouveau, selon l'estimation de ces chercheurs, est que le calendrier du mécanisme d'Anticythère aurait été connu dès 205 , c'est-à-dire sept ans seulement après la mort d'Archimède. Des travaux plus récents des chercheurs Aristeidis Voulgaris, Christophoros Mouratidis et Andreas Vossinakis, publiés le sur le site de l’Université Cornell indiquent que la « mise en service » du mécanisme est précisément datée du 22 ou : Le 23 décembre 178 , jour du solstice d’hiver et début de la nouvelle lune, une éclipse annulaire longue de 12 minutes aurait pu être observée.


title: Machine d'Anticythère

text: Le lieu de conception pourrait avoir été soit Rhodes, car l'astronome Hipparque et le savant Posidonios y vivaient, et cette île était un centre intellectuel très important à l'époque, notamment dans le domaine astronomique ; soit Syracuse, car c'est là que vivait Archimède dont des témoignages laissent penser qu'il avait réalisé (ou fait réaliser) au moins deux autres mécanismes de bronze ayant des fonctions comparables.


title: Machine d'Anticythère

text: Peu avant Pâques 1900, deux caïques de pêcheurs d'éponge grecs (au scaphandre) de Symi, l"'Euterpe" et la "Calliope", en route vers l'Afrique du Nord, font escale sur la côte nord-est d'Anticythère, devant s'y abriter à cause d'une tempête au large. Le 4 avril 1900, profitant d'une accalmie, l'un des plongeurs, Elias Lykopantis (ou Stadiatis), remonte et raconte qu'il a vu des hommes nus et des chevaux : il vient de découvrir par hasard l'épave antique gisant par de fond environ. Il en remonte un objet de la cargaison, la main d'une statue en bronze . Les pêcheurs ne modifient pas leurs plans pour autant, et ce n'est qu'au retour, à l'automne, qu'ils avertissent les autorités grecques par patriotisme hellénique. Le gouvernement grec dépêche aussitôt sur place des navires de sa marine de guerre, le 24 novembre 1900. Les opérations de renflouement de l'épave durent jusqu'en septembre 1901, et se soldent par la mort accidentelle d'un pêcheur et la paralysie de deux autres, frappés par le mal des profondeurs. De nombreuses statues et statuettes en bronze et en marbre en sont retirées, dont la plus célèbre est un éphèbe, dit éphèbe d'Anticythère, souvent attribué à Euphranor ou à Lysippe (ces découvertes remplissent actuellement trois salles du Musée national archéologique d'Athènes), ainsi que des objets divers (instruments chirurgicaux, lyre en bronze, etc.).


title: Machine d'Anticythère

text: On considère que la découverte de la machine à proprement parler date du 17 mai 1902 quand l'archéologue Valérios Stàis s'aperçoit qu'un agglomérat rapporté du site recèle des inscriptions et des engrenages incrustés. Un examen révèle qu'il s'agit d'un mécanisme oxydé, dont il reste trois morceaux importants et plus petits.


title: Machine d'Anticythère

text: En 1976, la Calypso est sur place et l'équipe du commandant Cousteau explore l'épave. Entre autres objets, elle y découvre d'argent et quelques pièces de bronze frappées à Éphèse et Pergame, qui ont permis de préciser la date du naufrage et la provenance probable du navire : en -86, l'armée romaine reconquiert la Grèce et met la ville de Pergame à sac. Le navire, à destination de Rome, aurait sombré lors d'une tempête. On retrouve également dans l'épave des amphores provenant de Rhodes et de l'île de Kos, qui ont pu être datées de la même époque que celle des pièces, ainsi que des verreries et de nombreuses sculptures de bronze et pierre, évoquant un butin.


title: Machine d'Anticythère

text: Le soin et l'adresse avec lesquels cette machine fut réalisée, ainsi que les capacités nécessaires en mécanique et en astronomie remettent en question les connaissances historiques sur les sciences grecques. En effet, aucun objet de même âge et de même complexité n'était connu dans le monde et il faudra attendre près d'un millénaire pour voir apparaître des mécanismes comparables. Dès 1905, le philologue allemand Albert Rehm est le premier à comprendre qu'il s'agit d'un calculateur astronomique.


title: Machine d'Anticythère

text: Derek J. de Solla Price, physicien et historien des sciences à l'université Yale, confirme l'hypothèse de Rehm. En utilisant des radiographies aux rayons gamma, il étudie les fragments de la machine et fait apparaître un dispositif extrêmement complexe, comprenant, outre la vingtaine de roues dentées déjà répertoriées, des axes, des tambours, des aiguilles mobiles et trois cadrans gravés d'inscriptions et de signes astronomiques. En 1959, il publie un article préliminaire dans le "Scientific American", puis consigne les résultats de ses recherches dans "Gears From The Greeks: The Antikythera Mechanism, A Calendar Computer from circa 80 BC", en 1974. Selon Price, la machine fonctionnait à l'aide d'une manivelle et permettait de répondre à des questions d'ordre astronomique. Price découvre en particulier que l'un des mécanismes correspondait à un cycle lunaire ancien utilisé à Babylone.


title: Machine d'Anticythère

text: Par la suite, et font des études plus approfondies et corrigent certaines erreurs de la reconstruction de Price.


title: Machine d'Anticythère

text: Comme il est impossible de démonter le mécanisme fortement corrodé sans l’endommager gravement et que les moyens d'étude classiques, tel que la radiographie, s’avèrent inadaptés, toute nouvelle étude du disque est bloquée ; en 2000, l’astronome de l’université de Cardiff et le mathématicien Tony Freeth ont l’idée d’utiliser un scanner à rayons X.


title: Machine d'Anticythère

text: Pour étudier un si petit objet (de quelques centaines de grammes), il faut construire un scanner à rayons X (en fait, un tomographe à la fois de très haute résolution et de pour que le faisceau puisse traverser l'objet dans le sens de la longueur), pesant, avec sa console, plus de huit tonnes. L'appareil, construit par X-Tek Systems, s’avère capable de reconstituer et produire des images tridimensionnelles avec une précision de 50 micromètres.


title: Machine d'Anticythère

text: Pour parachever cette nouvelle expertise scientifique, Edmunds rassemble, à l'automne 2005, une équipe pluri-disciplinaire associant des astronomes, des physiciens, des mathématiciens et des paléographes des trois universités les plus concernées, en impliquant les départements suivants :


title: Machine d'Anticythère

text: Pour Xénophon Moussas, directeur du laboratoire d'astrophysique de l'université d'Athènes, qui participe aux investigations en cours sur le disque, la machine est plus complexe que les astrolabes connus jusqu'alors qui ne comportent que quelques engrenages et roues à dents. Avec son équipe, Xénophon Moussas réussit jusqu'en 2006 à déchiffrer caractères — Price n'en avait déchiffré que 900 —, y compris sur les disques à l'intérieur de la machine. Ces textes sont à la fois un mode d'emploi de l'appareil et un traité d'astronomie.


title: Machine d'Anticythère

text: Il est désormais certain qu'il s'agissait d'un calculateur analogique qui décrivait les mouvements solaire, lunaire et des planètes visibles à l’œil nu, sans que l'on puisse à proprement parler d'horloge astronomique car le mécanisme était actionné par une manivelle. Elle servait également à prévoir les éclipses.


title: Machine d'Anticythère

text: D’autre part, la forme des caractères, comparée à celles d'autres inscriptions de la même époque, conduit les experts à dater la pièce de la fin du avant notre ère.


title: Machine d'Anticythère

text: L'équipe du projet de recherche communique les résultats des analyses en cours lors d'une conférence internationale à Athènes, le 30 novembre et le décembre 2006. La première publication est faite dans la revue scientifique "Nature".


title: Machine d'Anticythère

text: En 2011, l'entreprise Hublot reproduit la machine d'Anticythère en la miniaturisant à l'échelle d'une montre bracelet, exposée pour la première fois au Musée des arts et métiers, à Paris, puis au Musée national archéologique d'Athènes.


title: Machine d'Anticythère

text: En 2021, une publication reconstitue un possible mécanisme d'ensemble, à partir de la modélisation cosmologique grecque et des connaissances qu'ils pouvaient avoir sur les approximations fractionnaires des rapports entre cycles planétaires.


title: Machine d'Anticythère

text: Le mécanisme occupe le volume d'un boîtier haut de , large de et épais de (dimensions d’un livre de taille moyenne).


title: Machine d'Anticythère

text: Fabriqué en bronze, le mécanisme est constitué d'une trentaine de roues dentées qui ont été identifiées (il a pu en comprendre d'autres), probablement actionnées par une manivelle. Son fonctionnement, basé sur une modélisation mathématique de la course des astres, basée sur la théorie géocentrique qui prévalait à l'époque (la Terre est au centre de l'Univers), repose sur la rotation d'engrenages de tailles différentes entraînant des aiguilles indiquant la position des astres à un moment donné. Selon Freeth, une clé ou une manivelle (manquante) sert à actionner la roue principale qui entraîne l'ensemble des engrenages et les aiguilles nécessaires à la lecture des indications. La face avant possède un cadran circulaire à (représentant les du calendrier égyptien) et deux cadrans (indiquant les positions de la Lune et du Soleil par rapport au Zodiaque). La face arrière comporte deux cadrans en spirale représentant deux calendriers astronomiques utilisés pour prédire des éclipses de la Lune et du Soleil : un cadran à (correspondant au cycle de Méton de , soit ), et un cadran à (correspondant au cycle de saros d’un peu plus de , exactement ou 1/3).


title: Machine d'Anticythère

text: On tourne la clé ou la manivelle pour régler le mois et l'année sur le cycle métonique, le calendrier égyptien placé sur l'autre face permettant de régler le jour.


title: Machine d'Anticythère

text: Pour prédire une éclipse, on fait tourner la manivelle jusqu'à ce que l'aiguille du cadran du Saros tombe sur une inscription correspondant à une éclipse. Le cadran métonique indique alors le mois et l'année de cette éclipse. Pour calculer le jour précis de l'éclipse, on se reporte sur la face avant et on tourne la manivelle pour mettre les aiguilles indiquant les positions de la Lune et du Soleil en phase (position de la nouvelle lune pour une éclipse solaire) ou en opposition de phase (position de la pleine lune pour une éclipse lunaire), l'aiguille du calendrier égyptien indiquant le jour précis de l'éclipse. Cette méthode est relativement fiable pour les éclipses lunaires, visibles de toute la Terre, mais seulement probable pour les éclipses solaires, celles-ci n'étant visibles que sur une étroite bande de la Terre. D'autres cadrans donnent des informations complémentaires, telles que la date des divers jeux antiques. La machine peut aussi donner l'heure de l'éclipse et prédire sa couleur (la Lune prend une couleur rouge lors de certaines éclipses). Elle est considérée comme le plus bel exemple mécanique des mathématiques de la Grèce antique.


title: Machine d'Anticythère

text: Elles sont composées de plus de grecques. Ces lettres gravées sur le bronze sont petites ( de hauteur) et plus ou moins érodées. Leur graphisme indique leur datation aux alentours de 100


title: Machine d'Anticythère

text: La nature des inscriptions suggère une origine sicilienne (Syracuse), où vivaient les héritiers d'Archimède. Il apparait sur le cadran supérieur les noms de six villes accueillant des jeux panhelléniques, dont cinq noms ont pu être déchiffrés, dont celui d'Olympie. Ce cercle divisé en quatre secteurs tournait d'un quart de tour pour une année, décrivant ainsi le cycle d'une olympiade.


title: Machine d'Anticythère

text: Cicéron évoque deux machines semblables (un planétarium mécanique, et probablement une "« sphère céleste automatique »", dont l'une au moins aurait été fabriquée au ).


title: Machine d'Anticythère

text: Les deux mécanismes évoqués se trouvaient à Rome, plus d'un siècle avant le naufrage d'Anticythère pour le premier, et dans les mêmes années pour le second. Il existait donc au moins trois mécanismes de ce type.


title: Bérurier noir

text: Bérurier Noir, aussi appelé les Bérus et abrégé BxN, est un groupe de punk rock français, originaire de Paris. Il est le groupe phare de la scène punk et alternative française des années 1980. Dissous en 1989, le groupe se reforme temporairement entre 2003 et 2006.


title: Bérurier noir

text: Il est composé principalement de deux membres, Loran à la guitare et Fanfan au chant auquel s'ajoute une boîte à rythmes (dite « Dédé », une Electro-Harmonix DRM-16), le groupe n'ayant pas de batteur à la différence de la plupart des groupes de l'époque (à l'instar de Métal Urbain et Warum Joe).


title: Bérurier noir

text: Olaf (Olivier Felingstone, qui fondera Ludwig von 88 en 1983) et Stef forment le groupe Béruriers (ou Les Béruriers) en 1978 en référence à l’adjoint du commissaire San-Antonio des romans de l'écrivain Frédéric Dard. Cette première mouture est une formation rock classique avec un seul concert à son actif à la MJC de Nogent-sur-Marne en 1979. Stef, guitariste fondateur, change de style et quitte le groupe. François rejoint le groupe à la fin de l'année 1979.


title: Bérurier noir

text: Entre 1980 et 1982, la formation de base sera composée du trio François (chant), Olaf (guitare), Pierrot (guitare) et la fameuse boîte à rythmes d'Electro Harmonix. Pendant cette période chaotique le line-up change continuellement autour de ce trio de base. Les Béruriers s'inventent de multiples appellations : Béruriers rebelles, Béruriers véritables, Béruriers Army, Béruriers moines, Béruriers UTDM, Barbelés, Poli-Mili. Son style musical s'inspire de celui de Métal Urbain : une voix, une boîte à rythmes et une guitare électrique saturée. Le groupe fait moins de dix concerts principalement dans les squats (Vilins, Cascades, CAES de Ris Orangis) ou dans la rue à l'occasion de la fête de la musique.


title: Bérurier noir

text: Pierrot est appelé sous les drapeaux, puis, ayant déserté, se voit contraint de faire un séjour en prison. Pour le remplacer, les Béruriers font alors appel au guitariste du groupe Guernica, Loran, qui rejoint bientôt définitivement le groupe. En décembre 1982, Olaf, parti également au service militaire, en Allemagne, annonce qu'il quitte le groupe dans une lettre adressée à François. François et Loran décident alors de faire un concert d'adieu, en hommage, marquant la fin à l'aventure des Béruriers. En signe de deuil, ils adoptent un nouveau nom : « Bérurier Noir ». Le concert d'adieu se déroule le 19 février 1983 à l'usine de Pali-Kao (une ancienne papeterie du arrondissement de Paris qui accueille la frange la plus « alternative » des artistes parisiens). C'est lors de ce premier concert-performance qu'ils apparaissent masqués et qu'une aventure singulière démarre.


title: Bérurier noir

text: Au lieu d'être un final, ce spectacle les propulse en avant. Après avoir sorti le live de ce premier concert en cassette audio sur le label alternatif (V.I.S.A.), d'autres concerts suivent. Le troisième concert de Bérurier noir (et second à Paris) est organisé dans la salle de La Roquette devant lors d'un festival alliant défilé de mode et musique alternatives. L'accueil est chaleureux et le groupe va jusqu'à reprendre trois fois le titre "Lobotomie" pour faire plaisir à son public.


title: Bérurier noir

text: Les Bérurier noir s'illustrent dans un autre concert improvisé devant le Liberty's (une boîte branchée du quartier latin). À la suite d'un désaccord avec le gérant de l'établissement, le groupe décide de jouer devant le club sur le trottoir. En effet, la boîte avait bouché les entrées d'air pour pousser à la consommation. La police arrive sur place mais le public composé de punks et d'autonomes ne les laisse pas s'approcher du groupe qui continue à jouer quelques minutes avec leurs masques à gaz sous les gaz lacrymogènes.


title: Bérurier noir

text: Le groupe enchaîne les concerts dans des salles ou bien de manière sauvage dans des squats, dans la rue, dans le métro parisien, dans des amphithéâtres, etc. Le groupe se forge une identité musicale en développant le concert de petit "théâtre de force". Leur son brut incisif et tranchant et leurs textes rebelles, crus, violents, dénoncent l'injustice et incarnant sur scène, par sa puissance artistique, une sorte d'effervescence insurrectionnelle froide et contagieuse, qui devient par la suite plus festive… Leur réputation grandit très vite en France dans le milieu punk alternatif par le biais du bouche à oreille et des fanzines puis de leurs premiers vinyles, auto-produits par de petits labels punk qui commencent en même temps qu'eux : V.I.S.A. puis Bondage Records. Ils arpentent fin 1984 les scènes étrangères (Pays-Bas, Belgique, Suisse, Irlande) avec d'autres groupes alternatifs français.


title: Bérurier noir

text: Durant l'année 1985, à l'occasion de la sortie de l'album "Concerto pour Détraqués," Bérurier noir entame une tournée dans toute la France tout en continuant à expérimenter dans la rue pour des causes sociales ou politiques. Bérurier Noir joue notamment sur un camion, le jour d'une manifestation pour les chômeurs. Leur défilé est stoppé par la police de manière assez violente et la presse de l'époque relate cette intervention. François et Loran exercent d'autres activités en parallèle à la fois pour des raisons alimentaires et pour conserver un pied dans la réalité sociale. François est manutentionnaire au sous-sol du BHV et Loran animateur dans un centre de loisirs pour enfants à Torcy (en Seine-et-Marne). Cette même année, la composition du groupe est la suivante : François (chant), Loran (guitare), Pascal Kung-Fou (Saxophone), Helno et son frère Ritier (chœurs), Laul alias Bol (chœurs + dessins/pochettes/affiches), « petite Titi » (chœur, décors et costumes) et la « grande Titi » (chœur). La sortie du maxi 45t "Joyeux merdier" en décembre 1985 en pleine grève des transports en commun marque le tournant plus festif du groupe incarné par l'hymne "Salut à toi".


title: Bérurier noir

text: En , 800 CRS entourent la salle de la Mutualité, à Paris, pendant un concert du groupe. En décembre 1986, les Bérurier Noir commencent à passer en radio, "L'Empereur Tomato Ketchup" fait un carton inattendu sur NRJ et séduit la frange la plus jeune du public. Cette soudaine notoriété apporte un nouveau public au groupe qui se voit qualifié de commercial par une petite partie de ses fans de la première heure. De plus en plus de monde se déplace à leurs concerts (quarante-sept dates cette année-là), et ils organisent même leur propre service d'ordre. À l'époque, dans ses déplacements, le groupe est accompagné par les Red Warriors et des autonomes pour empêcher que le public ne subisse les attaques très fréquentes de boneheads.


title: Bérurier noir

text: En 1987, ils continuent leurs concerts, jouent dans divers festivals indépendants et participent à un concert organisé Place de la Bastille par SOS Racisme. Leur carrière continue à être marquée par des positions radicalement antiracistes. En 1987, le groupe, auto-qualifié de Troupeau d'rock comprend François (chant), Loran (guitare), Masto (saxophone), Helno (chœurs), Laul alias Bol (chœurs et graphismes), la petite Titi (chœur, décors et costumes) et la grande Titi (chœur). Lassé par les conditions parfois extrêmes des tournées et une médiatisation qu'il ne maîtrise plus, le groupe se met en grève à l'été 1987.


title: Bérurier noir

text: Le 3 mars 1988, ils organisent un concert devant au Zénith. Le billet coûte cinquante francs (environ en 2021 à valeur constante) ; Bérurier Noir veut dénoncer les prix prohibitifs des concerts. Avec une entrée à prix modique, la salle est comble et le spectacle qui rassemble quinze personnes sur scène est total. Pour créer cette version « Macadam circus », ils sont rejoints par des membres d'autres groupes. Sur scène, on trouve François, Loran, Titi, Helno, Paskal Kung-Fou, Masto, les frères Lulu (acrobaties et éclairages), Jojo le cracheur de feu et Otto Wessely, un magicien accompagné de son assistante. Depuis le duo de départ centré autour de François et Loran, le groupe s'est étoffé et a entamé peu à peu une transformation festive tout en gardant la tension froide de leurs débuts. Il emprunte sur scène des éléments au cirque, mêlant à leurs déguisements grotesques habituels des nez de clown, et sur disque ajoutant des sifflets et des instrumentations orientales aux sirènes de police, mélangeant le punk destroy et l'ambiance « fanfare » sur l'album "Abracadaboum" paru en 1987. Laul (Bol) signe pratiquement tous les dessins et visuels du groupe ; avec Masto, saxophoniste et photographe, ce sont deux ex-membres de Lucrate Milk, groupe pionnier du punk parisien et français dont les délires musicaux et la folie scénique marquèrent durablement la scène alternative parisienne et au-delà.


title: Bérurier noir

text: Bérurier Noir devient le porte-voix d'une partie de la jeunesse, notamment avec une variante du titre "Porcherie" dont le refrain scandé devient célèbre : « La jeunesse emmerde le Front national ! ». Le 20 avril 1988, le groupe se voit décerner le Bus d'Acier (un grand prix du rock français) par une presse qui l'a quasiment toujours ignoré, ainsi que les groupes alternatifs de l'époque. Le groupe refuse le prix dans un coup d'éclat, mais repart néanmoins avec le trophée qui se retrouve « pendant une bonne année dans la boîte à outils » de leur camion de tournée.


title: Bérurier noir

text: Sur le plan de la communication et des relations avec son public, le groupe édite le bulletin d'information intitulé le "Mouv'ment d'la jeunesse" (MDLJ) entre septembre 1987 et mars 1989.


title: Bérurier noir

text: Le , un groupe terroriste nommé Black War fait exploser les bureaux du président de la Chambre régionale des huissiers, la police accuse les milieux autonomes proches du service d'ordre de Bérurier Noir : ils sont abusivement accusés par certains médias et la police d'être « la branche culturelle » d'Action Directe. Les accusations sont abandonnées le 23 avril et les personnes arrêtées relâchées, mais l'image du groupe est ternie, des organisateurs s'inquiètent et annulent leurs concerts. Après une mini-tournée de trois concerts en Suisse, le groupe prend finalement la décision de se séparer. Toujours dans l'esprit festif et décalé qui le caractérise, Bérurier Noir va s'offrir un en fanfare.


title: Bérurier noir

text: En novembre 1989, le groupe se « suicide » lors de trois concerts d'adieu à l'Olympia (les 9, 10 et 11 novembre), qui représentent à la fois l'apogée et la fin des « Bérus ». Au-delà de l'affaire Black War, leur séparation repose sur plusieurs facteurs : en partie à cause de problèmes avec leur label Bondage Records qui désire garder les masters de leurs enregistrements, de l'enlisement des tournées épuisantes et qui mettent parfois à mal leur esprit exigeant d'indépendance, mais aussi les divergences sur des questions politiques, notamment entre Loran et François, qui est une source de tension permanente au sein du groupe dans les derniers temps. Les trois derniers concerts des Bérus, enregistrés et filmés, sont disponibles dans l'album live "Viva Bertaga" (1990) et la K7 VHS Secam éponyme sortie en 1991.


title: Bérurier noir

text: Durant quatorze ans, les membres du groupe mènent des expériences en solo, dans des voies différentes, avec plus ou moins de succès. François forme les groupes Molodoï (1990-1996) et François Béru et les Anges Déchus (1999) ; plus radical, Loran crée Ze6, Tromatism puis A.D. (Division de la horde). Il est également membre des Ramoneurs de menhirs depuis 2006. Ces quatorze années de silence sont jalonnées par la sortie, tous les cinq ans, d'un album souvenir qui relance à chaque fois des rumeurs de reformation.


title: Bérurier noir

text: Le , après 14 ans de séparation, le groupe donne un concert aux Transmusicales de Rennes, pour le anniversaire de ce festival qui les avait programmés en 1986. Plusieurs milliers de personnes n'ayant pu obtenir de billet d'entrée sont à l'origine de heurts avec les CRS à l'extérieur de la salle. Les médias parlent de reformation, le groupe préfère parler de « transformation » ou de « déformation ». Ce concert coïncide avec la sortie du coffret "Même pas mort", retraçant la carrière du groupe, comprenant le concert d'adieu de l'Olympia de novembre 1989. Ils donnent de nombreuses interviews préfigurant un réel retour du groupe sur le devant de la scène. Après le succès du concert de Rennes et leur envie manifeste de rejouer et de reprendre la route ensemble, le groupe s'engage pour deux concerts énormes : le Festival d'été de Québec le 11 juillet 2004, où il joue devant , et lors du festival de Dour, en Belgique, le 18 juillet. Le groupe apparaît aussi par surprise au festival du journal "Combat syndicaliste" (de la CNT) aux Voûtes à Paris, ainsi qu'à L'Abattoir, café-concert à Lillers, lors d'un dernier concert où participent des groupes du label FZM (Folklore de la zone mondiale, dont le logo ornait déjà les albums des Bérus à l'époque), créé par le groupe en 2004. Par ce label, les Bérus produisent et diffusent leurs disques, mais relancent aussi toute une « contre-culture en mouvement » en diffusant de nombreux fanzines, écrits politiques, comics indépendants, ainsi qu'une multitude de petits groupes alternatifs. Au mois d'août 2005, le groupe joue enfin à Brest, lors du festival Astropolis, où une soirée FZM est organisée. Cette dernière apparition est un concert surprise, le groupe étant annoncé sous le nom de « Kamouflage ».


title: Bérurier noir

text: La dissolution de Bérurier Noir est annoncée à l'AFP le samedi : Cet ultime album, intitulé "Invisible", voit le jour le 4 décembre 2006.


title: Bérurier noir

text: À la suite des concerts de « déformation », Bérurier Noir sort un CD-DVD retraçant ces événements, "L'Opéra des loups," réalisé par Stef Bloch. On peut les voir à la fin de la manifestation du « mais sans François, donc amputés » jouer sur un véhicule aux couleurs de la CNT. Depuis l'auto-dissolution de Bérurier Noir le 6 mai 2006, Loran et Masto sont montés de temps en temps sur scène par surprise pour reprendre les titres des Bérus sous le nom d'« Amputé Commando Bérurier », du fait qu'ils sont amputés d'un membre (François). Loran, parallèlement, joue dans Les Ramoneurs de menhirs, groupe qui reprend des chants traditionnels bretons chantés en français ou en langue bretonne avec une tonalité punk et aussi quelques morceaux de Bérurier Noir.


title: Bérurier noir

text: Fanfan (François, chanteur principal), passionné par l'Asie du Sud-Est depuis des années, obtient un doctorat d'histoire en 2003, puis devient ingénieur de recherche au CNRS. Philippe Reniche, choriste pendant la période 1984-1985, est torturé et assassiné dans la nuit du par deux individus qui l'ont pris en auto-stop alors qu'il sortait d'une discothèque. Ses assassins sont condamnés en 2010 à la perpétuité assortie d'une peine de sûreté de vingt ans. Le groupe affiche son soutien à la famille et aux enfants de leur choriste en éditant une compilation intitulée "Le C(r)adeau De La Béruse" (2011) comprenant dix reprises bérurières « à la mémoire de Philippe ».


title: Bérurier noir

text: En 2015, une nouvelle chanson, "Mourir à Paris", est composée à la suite des attentats de janvier à Paris, mais n'est diffusée sur le site du groupe que le lendemain des attentats du 13 novembre .


title: Bérurier noir

text: En , un projet de reformation est lancé à l'initiative de François, avec la proposition d'une résidence à l’Antre Peaux de Bourges pour réaliser les réenregistrements de 13 anciens titres et l'enregistrement de 3 nouveaux, mixés par Laurent Mass. Le projet n'aboutit pas, notamment à cause des désaccords entre François et Loran sur l'évolution artistique.