title: Oppo

text: Le Oppo Reno, version sans le zoom x10, sans encoche comme le Reno 10x zoom ; le Reno Z se caractérise par la présence d'une encoche en goutte d'eau.


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text: En Belgique, Oppo veut bousculer le marché en proposant le premier modèle compatible 5G : l'Oppo Find X2.


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text: Oppo Find X2 pro : Smartphone sorti en France en juin 2020. Écran 6.7 pouces, coque arrière faite en cuir végan ou en céramique.


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text: OPPO Digital lance le BDP-93, en 2010, avec le mode de compatibilité 3D et une double sortie HDMI. Après elle lance le BDP-95 dont la performance vidéo est identique en tout point avec le BDP-93, mais avec une section de sortie audio analogique améliorée. Vers la fin de 2012 les modèles BDP-103 et le BDP-105 sont lancés, équipés de la double entrée HDMI en plus de la double sortie HDMI. En , OPPO Digital lance le BDP-103D, le premier lecteur Blu-ray au monde à être équipé du traitement d'image Darbee Visual Presence.


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text: En 2017 sortent d'abord l'UDP-203, premier lecteur de Blu-ray Ultra HD d'OPPO (et premier lecteur de Blu-ray Ultra HD au monde à proposer le Dolby Vision), suivi peu après par l'UDP-205, version audiophile du précédent.


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text: Le , Oppo Digital annonce à travers un communiqué la fin de ses activités dans les lecteurs Blu-Ray avec une fin de production progressive de ces lecteurs.


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text: En 2014 OPPO lance un certain nombre de casques et d'amplificateurs haut de gamme. Les deux casques Flagship PM-1 et PM-2, ainsi que l’amplificateur HA-1 sont très appréciés par la communauté audio, Audiophile ON allant jusqu'à affirmer que le PM-2 est « proche de la perfection ». En 2015, la société lance un modèle complémentaire nomade, le PM-3.


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text: Avec la sortie de l'OPPO Find X la marque a lancé les OPPO O-Free des écouteurs sans fil Bluetooth 5.0 possédant une puce Qualcomm QCC3026.


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text: En 2010, pour le lancement de la marque en Thaïlande OPPO a conclu un partenariat avec le groupe de K-POP 2PM avec leur chanson "Follow Your Soul."


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text: En , la marque a signé un accord avec le FC Barcelone pour devenir un partenaire officiel du club de football espagnol. En la marque a commercialisé une édition spéciale du OPPO R11 aux couleurs du club.


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text: La marque a lancé en Chine la même année, en partenariat avec la marque de luxe Guerlain une édition spéciale du OPPO R11 en rouge.


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text: OPPO est partenaire officiel de l'équipe d'Inde de cricket depuis une édition spéciale du OPPO F3 nommée BCCI Edition Limitée fut lancée. Cette édition du téléphone est décorée du logo de la BCCI ainsi que des autographes de Virat Kohli, Dhoni et à son dos. Un nombre limité de téléphones a été vendu via une vente aux enchères.


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text: En OPPO a mis en vente une édition spéciale 512 Go de l'OPPO Find X avec un dos composé de fibres de carbone aux couleurs du constructeur de voitures Lamborghini.


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text: OPPO en France en 2019 est partenaire avec le tournoi de tennis Roland Garros et en avec le festival musical Rock en Seine . Au Royaume-Uni, la marque est partenaire du tournoi de tennis de Wimbledon.


title: Oppo

text: Le , OPPO a annoncé la création de son institut de recherche, l'OPPO Research Institute, il est chargé d'effectuer un travail de pré-recherche et de définir les domaines de recherche et développement.


title: Oppo

text: Le siège de l'Institut de recherche OPPO, basé à Shenzhen dirige l'Institut de recherche de Beijing (5G), l'Institut de recherche de Shanghai (Intelligence Artificielle), l'Institut de recherche de Shenzhen (ColorOS), l'Institut de recherche de Dongguan (Hardware), l'Institut de recherche de Yokohama (Photo) et l'Institut des États-Unis (Silicon Valley).


title: Oppo

text: OPPO collabore avec différentes universités à travers le monde. Pour la recherche en 5G, OPPO s'est associé avec l'Université de New York et avec l'Université de technologie de Pékin ainsi que de l et de l'Académie de l'information et des technologies de communications de Chine. Pour la recherche dans l'intelligence artificielle, la société a lié un partenariat avec l’Université de Stanford le OPPO-Stanford Collaboration Lab (Laboratoire de collaboration OPPO-Stanford).


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text: Pour accompagner les campagnes marketing de ses produits la marque fait appel à plusieurs personnalités publiques comme des acteurs, chanteurs ou encore sportifs ou top-modèles.


title: Dave Gahan

text: David Callcott, connu sous son nom de scène Dave Gahan, né le à Epping (Essex), est un auteur-compositeur-interprète britannique, chanteur principal du groupe Depeche Mode, qu'il cofonde avec Martin Gore et Andrew Fletcher.


title: Dave Gahan

text: En 2003, la sortie de son album "Paper Monsters" marque le début de sa carrière solo. Il poursuit en octobre 2007 avec "Hourglass". En 2005, il signe également ses premières chansons pour Depeche Mode, qui figurent sur l'album "Playing the Angel" ainsi que sur les albums suivants, "Sounds of the Universe", "Delta Machine" et "Spirit".


title: Dave Gahan

text: Dave Gahan est né sous le nom de David Callcott en 1962. Il est le deuxième enfant et le premier garçon d'une mère chauffeur de bus, Sylvia Ruth, déjà mère d'une fille, Susan Christine (1960). Celui que l'on considère le plus souvent comme son père, Jack Gahan, d'origine irlandaise, est en réalité son père adoptif, son véritable père est Len Callcott, un chauffeur de bus à Londres d'origine malaisienne. Len et Sylvia vivent à Chigwell, jusqu'à ce que Len quitte le domicile familial alors que Dave n'est âgé que de six mois. Peu de temps après, Sylvia épouse Jack Gahan et emmène ses deux enfants vivre à Basildon. Le nouveau couple aura deux autres garçons, Peter Eric (1966) et Philip Michael (1968).


title: Dave Gahan

text: Il se souvient d'avoir été un enfant râleur. Son premier souvenir d'enfance est de boire du lait chaud à l'école maternelle, mais il dit ne pas se souvenir si cela était bon ou mauvais. Au cours du temps, il révèle les peurs enfantines qui le paralysent encore et qui l'empêchent souvent de réaliser ce qu'il souhaite faire. Il admet également d'essayer toujours d'attirer l'attention des autres : « Quand j'étais très jeune, mes tantes venaient à la maison et je voulais divertir ma mère en imitant Mick Jagger ou Jim Morrison. Je faisais de mon mieux, je provoquais les rires à travers la pièce. Je n'étais vraiment bon à rien d'autre, mais je voyais qu'il y avait une réaction. » Il est cité pour la première fois dans un journal pour avoir gagné un prix pour un gâteau cuit sur place avec les scouts. Il a fait ses premières apparitions en tant que chanteur pour l'Armée du salut, dont faisait partie sa mère. « Je n'ai jamais été religieux, bien qu'elle m'ait appliqué ses croyances. J'avais l'habitude d'aller à l'école du dimanche avec ma sœur, Sue, sur nos vélos. Et au lieu d'y aller, nous nous baladions dans le coin pendant quelques heures. Et quand nous rentrions, nous disions que c'était super. »


title: Dave Gahan

text: En 1972, son père adoptif, qui l'a élevé comme son propre fils, meurt et c'est à ce moment-là que son père biologique réapparaît : « Je venais de rentrer. Et j'ai trouvé cet homme dans la cuisine de ma mère qui disait être mon père. Je me suis mis en colère parce que je pensais que mon vrai père était mort. Toute la famille s'est engueulée parce que je pensais qu'on aurait dû me mettre au courant. » Pendant environ un an, Len va régulièrement rendre visite à Dave et Sue, avant de disparaître, cette fois à jamais. Selon le chanteur, sa mère lui aurait dit qu'il était parti ouvrir un hôtel à Jersey. Cet abandon le traumatisera. Quatre ans plus tard, il fête tout juste ses 14 ans mais a déjà comparu trois fois devant le tribunal pour enfants pour des histoires de vol de voiture et de vandalisme. Il en a de mauvais souvenirs, se souvenant particulièrement de la méfiance de ses professeurs à son égard. Il expérimente les drogues pour la première fois à l'âge de douze ans en volant une boîte de barbituriques dans l'armoire à pharmacie de sa mère. Puis viennent l'alcool, le speed, ainsi que l'héroïne alors qu'il vit, à l'âge de 17 ans, dans un squat des environs de la gare de King's Cross, mais abandonne cette dernière très vite, n'appréciant pas ses effets.


title: Dave Gahan

text: Il est loin d'être un élève brillant. « Je détestais l'école. C'est drôle que je m'en souvienne, parce que je ne me souviens pas de grand-chose des dernières années. Quand il était quatre heures un quart et qu'on terminait à quatre heures et demie, le dernier quart d'heure me semblait toujours durer une éternité. Tout ce qui m'intéressait était de sortir le soir pour voir un concert. J'ai tout quitté à l'âge de seize ans et je me suis enfui à Londres. » Il se décrit comme un adolescent destructeur qui, au lieu d'étudier à l'école, préférait traîner. Vient la période punk : « Au grand dam de ma mère, je me suis vite retrouvé là-dedans, me teignant les cheveux de couleurs différentes et portant des fringues immettables à ses yeux. J'ai vu beaucoup de groupes à cette époque-là. Mais j'ai fini par m'ennuyer du punk parce que tout le monde devenait pareil : mêmes vêtements, même couleur de cheveux, cela devenait une douleur. » À la suite de ses délits judiciaires, il passe ses week-ends dans un centre pour adolescents où il travaille. Sa première expérience amoureuse le marque profondément : « La seule fille dont j'ai fini par tomber amoureux en étant ado, mon meilleur ami Mark a fini par la baiser. J'étais à cette soirée, et je ne trouvais ma petite amie nulle part. Tout le monde me regardait. Ils savaient. J'ai poussé la porte de la salle de bain, et là je vois le cul blanc de Mark aller et venir. Ce fut mon premier constat de la réalité. Ça m'a conforté dans l'idée que je n'étais pas assez bien. Je me bats contre ça depuis ce temps là. »


title: Dave Gahan

text: Ayant quitté l'école, il rêve d'intégrer une école d'art. En attendant, il vit de petits boulots : serveur, paysagiste, vendeur dans une parfumerie, entre autres. Il ne réussit jamais à conserver un emploi à cause de son attitude rebelle. « Enfin, j'ai réalisé que je n'avais pas de travail. Alors, j'ai postulé pour un poste d'apprenti dans la compagnie North Thames Gaz. Mon agent de probation m'a conseillé d'être honnête lors de l'entrevue, de ne pas cacher que j'étais un ancien délinquant juvénile. À cause de cela, je n'ai pas obtenu le poste alors que j'avais réussi les tests de Q.I. Je suis retourné à son bureau et je l'ai saccagé. » Enfin, il réussit à intégrer une école d'art à Londres, où il étudie le design, la mode ainsi que la peinture. Il y rencontre notamment John Lydon et George O'Dowd, futur Boy George. « J'ai vraiment aimé l'école d'art. Le professeur était un mec sympa qui fumait pendant les cours. J'ai aimé tout ce qui était conception des vêtements, c'était une bonne expérience. » Finalement, il sera renvoyé par le directeur de l'école en raison de ses absences régulières.


title: Dave Gahan

text: Lors d'un concert de The Damned, il rencontre Joanne Fox avec qui il devient ami avant de sortir avec elle. C'est également durant cette période qu'il joue dans quelques groupes, dont un nommé The Vermine, d'influence punk. Lassé, il commence à écouter les disques de David Bowie, Gary Numan, Roxy Music et du groupe allemand Kraftwerk. « Je faisais partie d'une bande, qui sortait ensemble le week-end, qui économisait pour cela toute la semaine, se privant de dîner. Nous passions nos soirées à Londres, puis prenions le train depuis Liverpool Street. C'était une sacrée longue marche. J'ai fini par m'ennuyer de cela, mais pendant un certain temps c'était passionnant. » Il déclare également : « J'avais une double vie, le gang de l'école d'art et la maison à Basildon. J'allais au pub maquillé. Heureusement pour moi, les types me connaissaient. Je ne risquais rien. »


title: Dave Gahan

text: En 1979, Dave Gahan mixe le son pour un groupe nommé « French Look », alors constitué de Vince Clarke, Martin L. Gore, Andrew Fletcher, Rob Marlowe et Rob Allen. Martin le connaissait alors de vue : « Ce n'était pas un parfait inconnu. En fait, nous nous sommes tous connus les uns et les autres à partir du collège. » Cependant, en 1980, Vince forme un nouveau groupe baptisé « Composition Of Sound » avec Martin et Fletcher. Ni Gore ni Clarke ne se sentant la capacité d'assurer le rôle de chanteur, le groupe décide d'en intégrer un à leur formation. Lors d'une jam session pour jeunes talents, les trois musiciens entendent Dave Gahan chanter "Heroes" de David Bowie et lui proposent de rejoindre le groupe. Selon Vince Clark : « Dave était l'accessoire de mode local à Basildon. Il était un de ces Nouveaux Romantiques, réputé pour avoir assisté à la Blitz Club de Londres. Il était très glamour, nous avons donc décidé de faire de lui notre leader, parce qu'il était très flamboyant et très confiant. » Lors de leur premier concert, le chanteur est très nerveux et, selon Fletcher, il aurait bu dix bières blondes allemandes avant de parvenir à se calmer. « J'avais cette bande de copains qui aimait s'habiller et aller aux concerts. Donc, nous avons eu un public presque prêt à l'emploi d'environ trente personnes. »


title: Dave Gahan

text: En 1980, alors que le groupe donne un concert dans un pub populaire de Basildon, le responsable demande à Dave Gahan quel groupe il est censé annoncer. Alors étudiant dans le domaine de la mode, Gahan adopte le titre du premier journal qui lui tombe sous la main, qui se trouve être "Depeche Mode" (un magazine de mode français avant-gardiste). C'est à cette époque que le groupe enregistre ses premières démos, mais elles sont refusées par les maisons de disques à cause de la surcharge de synthétiseur, instrument de prédilection du groupe. Ils finiront par signer chez Mute Records après que Daniel Miller les a repérés lors d'un concert au "Bridgehouse" dans l'est de Londres. Ils enregistreront un premier album, "Speak and Spell", sur lequel figure la chanson "Just Can't Get Enough", alors destinée aux boîtes qu'ils fréquentent. L'album rencontre un réel succès auprès du public britannique (classé des ventes d'albums au Royaume-Uni en 1981), ainsi qu'en Europe. Très vite, le chanteur se distingue par son jeu de scène provocant et sera catalogué parmi les « garçons coiffeurs » à midinettes, image dont il souffrira beaucoup et cherchera à se débarrasser.


title: Dave Gahan

text: Vince Clarke quitte alors le groupe. Les trois garçons enregistrent le single "See You", où l'on peut apercevoir Joanna Fox dans le clip sur une série de photos. Après avoir passé une annonce dans "Melody Maker", le groupe recrute Alan Wilder, qui va devenir le pilier du groupe au niveau du son. Grâce à lui et aux compositions de Martin Gore, le groupe se trouve un style, d'abord proche de la musique industrielle comme sur leur troisième album, "Construction Time Again", comme en témoigne le tube "Everything Counts". Dave et Alan se lient très vite, faisant face à l'amitié de Martin et Fletcher. Alan parle de Dave comme une « personne amicale et ouverte, très facile à vivre », tandis que celui-ci le décrit comme ayant « un sens très aigu de l'humour ». Il est alors de plus en plus difficile d'avoir une vie privée : Jo Fox, la petite amie de Dave, est alors obligée de quitter son emploi d'infirmière et commence à diriger le fan club du groupe. Finalement, en 1984, le single "People Are People" lance la carrière du groupe aux États-Unis. Le , Dave Gahan épouse Jo dans la ville de Brentwood.


title: Dave Gahan

text: En 1986, Depeche Mode sort son album "Black Celebration", contenant les tubes "Stripped" et "A Question of Time". Durant l'enregistrement à Hansa, le groupe manque à plusieurs reprises d'en venir aux mains, notamment lors de la production du morceau-titre. Ayant depuis plusieurs années troqué ses costumes contre des pantalons en cuir et des marcels, Dave Gahan cherche à changer son image et à trouver de la crédibilité au sein du public adulte. Le groupe fait alors appel au photographe Anton Corbijn, qui se charge depuis de la photographie du groupe et de la plupart des clips. Ainsi, ils deviennent les représentants de la nouvelle vague des groupes anglais à la conquête des États-Unis. Les médias se disent alors impressionnés par le showman qu'est Dave Gahan, ayant réellement le contrôle de son public, à l'instar de ses idoles comme Jim Morrison ou encore Mick Jagger. Selon Martin Gore, « La performance statique est impossible chez les groupes de synthétiseurs. Nous restions immobiles derrière, nous étions là comme une sorte de soutien, tandis que Dave faisait son show ».


title: Dave Gahan

text: En France, Depeche Mode reçoit un double-disque d'or. Cependant, le pays le plus largement conquis par le groupe reste l'Allemagne. Selon certaines sources, Dave Gahan aurait commencé à écrire des chansons à cette époque-là mais aurait été trop timide pour les proposer au groupe. Le chanteur adore son métier, mais confie être heureux lors de la fin de la tournée : « Vers la fin de la partie européenne de la tournée, j'étais assez déprimé, je voulais juste rentrer à la maison. Ma femme me manquait, nous n'avions même pas fêté notre premier anniversaire de mariage ensemble. J'ai beaucoup boudé, parce que même si j'adore mon travail, que je le trouve idéal, c'est aussi physiquement et mentalement épuisant. »


title: Dave Gahan

text: Début 1987, le groupe entreprend l'enregistrement de l'album "Music for the Masses", réputé pour avoir été enregistré en France. « Les fans français sont incroyables. Ils sont assis en dehors du studio d'enregistrement et deviennent barges si aucun d'entre nous ne sort. Il y a un mec complètement cinglé. Il nous attend au pied de notre hôtel jour et nuit, il ne dit jamais rien, il prend des photos de temps à autre. Et il a sur lui cette veste de combat, et nous pensons à chaque fois qu'il va nous sauter dessus. Du coup, personne ne veut sortir le premier. » Finalement, l'album sort en septembre 1987 avec notamment les chansons "Never Let Me Down Again", "Strangelove" et "Behind the Wheel".


title: Dave Gahan

text: Le , le chanteur devient père pour la première fois lorsque son épouse donne naissance à Jack, nommé ainsi en l'honneur de son beau-père. « Ma femme Jo et moi avons eu un bébé en octobre, Jack. J'étais assez excité à ce sujet parce que nous en voulions un depuis longtemps. Nous avions essayé pendant un moment mais rien n'arrivait. Puis, alors que nous n'y croyions plus, Jo a découvert qu'elle était enceinte. Ma plus grande crainte, c'était que le bébé naisse alors que j'étais en tournée. Je n'arrivais pas à imaginer quelque chose de pire que d'être sur scène et que quelqu'un vienne me chuchoter que Jo venait d'avoir son bébé. Vous ne pouvez pas dire à : "Excusez-moi, ma femme vient d'accoucher, je dois y aller." La petite amie d'Alan, Jeri, est vraiment psychique. Environ une semaine avant que Jo ne tombe enceinte, elle est venue me voir et a dit "Est-ce-que Jo va avoir un bébé ?" Il s'avère qu'elle avait fait un rêve à ce sujet. » La tournée mondiale commence une semaine après la naissance de son fils. Le film "101" témoigne de l'incroyable tournée du groupe, notamment à travers les États-Unis. Cependant, les premières failles de la vie privée du chanteur vont apparaître à la suite de sa rencontre avec Teresa Conroy, l'attachée de presse du groupe durant cette tournée.


title: Dave Gahan

text: En 1989, Depeche Mode rentre en studio pour enregistrer l'album considéré par de nombreux fans comme le plus grand de leur carrière : "Violator". Dave Gahan connaîtra une grande période de troubles, notamment lors des premières sessions à Milan. Son mariage bat de l'aile et il reprend contact avec Teresa, parfois ivre, dans le but de lui faire part de son quotidien, et notamment de ses doutes et ses craintes. En effet, la plupart du temps, le groupe sort faire la fête après avoir passé la journée en studio. Le groupe sort alors le premier single, "Personal Jesus", plus de six mois avant la sortie de l'album. Malgré leurs appréhensions, le morceau sera un succès et, malgré ses paroles, il sera régulièrement diffusé à la radio, y compris aux États-Unis. C'est Dave Gahan qui joue l'introduction à la guitare sur ce morceau dans sa version studio. La chanson est inspirée de Priscilla Presley qui appelait son mari, Elvis, « Personal Jesus », mais aussi, selon le chanteur, des TV-prédicateurs aux États-Unis à qui il suffit de téléphoner pour se débarrasser de tous ses péchés.


title: Dave Gahan

text: Le , sort le deuxième single, "Enjoy the Silence", clip dans lequel on découvre un Dave Gahan déguisé en roi parcourant de vastes étendues à la recherche du silence. Il confiera qu'il s'agit du pire tournage de clip, celui-ci ayant duré cinq jours, et dans des conditions climatiques difficiles. Le groupe connaît alors une gloire encore plus forte que celle connue durant le "Music For The Masses Tour", comme se rendront compte Dave et Alan Wilder lorsqu'ils seront poursuivis par alors qu'ils sortent d'une émission radio. Ceci n'est rien comparé à un autre événement survenu quelque temps après : alors que le groupe se rend au "Wherehouse", grand disquaire de Los Angeles, fans font la queue dehors et finissent par détruire la vitrine du magasin. Les Depeche Mode sont alors évacués sur le champ, devenant le second groupe de l'histoire à être évacué par hélicoptère, après les Beatles.


title: Dave Gahan

text: La tournée promotionnelle "World Violation Tour" sera une véritable débauche, tous les membres du groupe consommant alors de l'ecstasy. Le chanteur va d'autant plus mal lorsqu'il apprend le décès de son père biologique, Len, qu'il n'avait pas vu depuis dix-sept ans. Andrew Fletcher a plus tard parlé des remises en question de Dave à cette époque : « Je pense qu'il estimait que la prestation scénique était la seule chose qu'il faisait bien, il était très émotif avec chacun d'entre nous. Personnellement, j'avais tendance à l'éviter. » À cette époque-là, le chanteur essaye encore de se montrer diplomate et de ne pas nommer les choses clairement : « Notre mode de vie a ses hauts et ses bas, et c'est parfois une lutte pour tout garder ensemble, parce que nous ne le voulons pas toujours. C'est une énorme pression, d'essayer de maintenir une vie de famille et de faire en même temps de longues tournées années après années. Je tiens absolument à avoir d'autres enfants, mais pour le moment c'est très difficile. Quand Jack est né il y a deux ans et demi, j'étais avec lui durant les trois premières semaines de sa vie, puis nous sommes partis en tournée toute l'année suivante. C'est une vie de schizophrène et il peut y avoir des conflits, mais j'aime tellement ces deux parties de ma vie que je continue. Ce serait un mensonge de dire que nous ne faisons pas certaines choses dans le passé ou le présent. Je pense que nous avons à peu près tout connu. Vous pouvez être tenté par les drogues ou les filles, mais elles ne peuvent s'empêcher de modifier vos relations, votre mariage. Je suis moi-même passé par là, et c'est seulement quand j'ai vu que je pourrais perdre des choses importantes dans ma vie que j'ai réalisé que ces choses étaient superficielles. Je parle ici d'expériences personnelles que je n'ai pas envie d'aborder. J'aime être avec ma femme et mon fils. »


title: Dave Gahan

text: En effet, à cette époque-là, Dave Gahan tente encore de sauver son mariage. Plus tard, il déclarera : « J'ai trompé ma femme. Souvent. Vous partez en tournée et c'est formidable de rencontrer des filles différentes, d'y trouver du plaisir. C'est là que vous vous rendez compte que vous foutez en l'air la vie des autres. Ainsi que la vôtre. Je crois que j'ai fait ça pendant des années. Ma femme précédente était totalement fidèle. Je revenais vers elle, et je n'avais pas à mentir. Elle savait, mais elle ne disait rien. Elle était loin d'être stupide. Je me sentais pris au piège par tout ce qui était autour de moi. Ces dernières années, nous avons rencontré un succès encore plus grand que tout ce que nous avions imaginé jusque-là. J'étais sur le toit du monde, j'avais tout ce dont un homme rêve, mais j'étais vraiment perdu. Je m'ennuyais beaucoup. Je me sentais vraiment en sécurité dans ma vie en Angleterre, et je n'aimais pas ça. J'avais une femme aimante et attentionnée, un nouveau bébé, une grande maison, des voitures de collection. Cependant, je ne me sentais pas bien. J'allais de fille en fille, puis j'ai rencontré Teresa. Avec elle, tout a changé. » Teresa Conroy était alors revenue travailler avec Depeche Mode, cette fois en tant que manager de la tournée. Dave prend alors la décision de quitter sa femme lors d'un concert au Texas. À propos de son amour naissant pour la jeune femme, il déclara : « C'était comme vous fracasser la tête avec un marteau. Le matin, vous vous regardez dans un miroir et soudain, tout est très différent, la perspective a complètement changé. Je suis tombé amoureux d'elle, je n'avais jamais ressenti cela pour personne. Elle fait ressortir des émotions en moi qui m'étaient totalement inconnues. Je crois que pendant longtemps, j'ai renié mes véritables sentiments. Pendant que depuis des années, je mens aux gens que je suis censé respecter et aimer. »


title: Dave Gahan

text: En 1991, Dave Gahan demande le divorce à Jo et emménage à Los Angeles avec Teresa Conroy, en tentant d'expliquer les choses de manière diplomatique : « C'est génial. Je profite, je vis le moment présent. Pour vous dire la vérité, je viens de divorcer, et j'essaie de mettre en place une nouvelle vie dont fera partie ma petite amie. J'ai gardé mon appartement à Londres, je passe mon temps entre les deux endroits. J'avais besoin de réfléchir à ce que je voulais faire de ma vie. Nous avons travaillé dur ces onze dernières années, j'ai besoin d'un peu de temps pour moi et les autres également. » Durant cette période, il s'enfonce dans la spirale infernale de la drogue, de l'alcool et de l'autodestruction, monde auquel sa compagne appartient depuis déjà plusieurs mois.


title: Dave Gahan

text: L'année suivante, Depeche Mode se rend à Madrid dans le but d'enregistrer son nouvel album : "Songs of Faith and Devotion". Alan Wilder, Martin Gore et Andrew Fletcher découvriront alors un Dave Gahan amaigri, aux cheveux longs, portant définitivement le bouc (ce avec quoi il avait flirté pendant plusieurs années), et tatoué. Toujours encadré par Flood - qui avait déjà produit "Violator" -, le groupe fait un pas en avant en utilisant de plus en plus d’instruments organiques, à commencer par une guitare, qui devient omniprésente. Le tout, sans tourner définitivement le dos à l’électronique. "Walking in My Shoes", deuxième single, résume cette évolution ; ses paroles évoquent le péché et le pardon, des thèmes récurrents chez Martin Gore, mais traités avec plus de profondeur. « "I’m not looking for absolution, peace of mind for the things I’ve done" » chante Dave Gahan. "Condemnation", troisième single, sera plus surprenant encore. Il s’agit d’un vrai gospel, dans la plus pure tradition américaine. Même si les paroles ont été écrites par Gore - lui-même en proie à de sérieux problèmes d’assuétude à l’époque - elles s’appliquent également au chanteur, qui vit une crise personnelle sans précédent. Accueilli par la scène rock locale américaine, il passe des mois à faire la fête sans dessaouler. Il écoute du grunge et du hard rock en compagnie de groupes comme Jane's Addiction, Porno for Pyros et Primal Scream (qu’il rejoindra même sur scène). Lui et sa nouvelle compagne succombent alors à un monde dont ils n'ont aucune idée des dangers. Les dépravés Perry Farrell, Dave Navarro et Bobby Gillespie, entre autres, comptent parmi leurs compagnons de débauche et leur font goûter à toutes les facettes de la rock’n’roll attitude. Gahan commence alors à aduler les Rolling Stones et se met en tête de ressembler à Keith Richards.


title: Dave Gahan

text: Bien avant de partir sur les routes, des conflits d’ego déchirent le groupe et l’enregistrement de l’album à Madrid tourne au véritable cauchemar. Dave Gahan, en permanence sous les effets de l’héroïne, est incontrôlable et alterne crises mystiques, démence et accès de violence. Pendant l’enregistrement, il lui arrive de refuser tout contact avec les autres membres du groupe et de rester plusieurs jours de suite enfermé dans sa chambre, à se droguer, peindre, jouer de la guitare et écouter du rock. Flood s’arrache les cheveux et pense plusieurs fois à jeter l’éponge. Le groupe est au bord de l’implosion. Presque tout l’album sera empreint de cette détresse. Il s’en dégage une tension et un sentiment d’urgence, notamment avec les chansons "Walking in my shoes", "Condemnation", "Rush", "Higher love" et surtout "". Malgré les difficultés, l'album sortira en mars 1993. Le chanteur le considère à l'heure actuelle comme un des meilleurs disques du groupe.


title: Dave Gahan

text: Au mois d'avril 1992, Dave Gahan épouse Teresa Conroy lors d'une cérémonie à Las Vegas, avec pour seule invitée la mère de celle-ci. Bien qu'heureux en ménage, son fils lui manque et il tient à être à ses côtés : « c'est difficile d'admettre cela, mais je suis un papa à temps partiel. Je veux être là pour mon fils, je veux influencer sa vie. Mon père m'a abandonné, et je ne veux pas qu'il grandisse avec ce sentiment. Je viens de vivre un chagrin d'amour, Jo et moi étions dans l'erreur, mais je veux que Jack sache qu'il a un père. Quitte à ce qu'il me déteste. Joanne est quelqu'un de bien. Elle me laisse le voir de manière régulière et je lui souhaite de rencontrer quelqu'un qui la rendra heureuse. » Durant un concert à La Nouvelle-Orléans, il fait une crise cardiaque, obligeant le groupe à assurer le rappel sans lui. Les conflits au sein du groupe continuent, au point qu'ils font étages séparés dans les hôtels et se rendent chacun de leur côté aux concerts. Le , lors du dernier concert de l‘’USA Summer Tour", le chanteur effectue un "stage diving" comme il en a l'habitude, et se fracture deux côtes et subissant une hémorragie interne. Cependant, il est tellement défoncé qu'il mettra vingt-quatre heures à s'en rendre compte. Lui et son épouse louent une maison à Lake Tahoe durant sa convalescence, avant de partir quelque temps à Londres. C'est à ce moment-là que Teresa avoue à Dave son désir d'enfant. Bien que partagé, le chanteur a la tête sur les épaules. « Je lui ai dit : "Teresa, nous sommes accros. Nous sommes des junkies. Il ne faut pas se leurrer. Comme nous sommes accros, nous ne pouvons pas procréer. Toutes les fonctions corporelles ont foutu le camp. Nous sommes des corps sans âmes, des coquilles." À partir de ce jour-là, elle a commencé à aller de plus en plus mal. Quant à moi, je suis devenu complètement parano. Je ne sortais jamais sans mon 38, j'avais peur de tout et de tout le monde. J'étais persuadé qu'ils allaient venir me chercher. C'est alors que j'ai commencé à penser à en finir. J'étais désespéré, je voulais arrêter. Nous allions beaucoup trop mal pour nous aider l'un et l'autre. J'ai pensé qu'elle serait mieux sans moi. Je la faisais souffrir. »


title: Dave Gahan

text: C'est également à cette période que le chanteur perd la garde partagée de son fils Jack. « Habituellement, quand Jack venait me rendre visite, j'arrivais à être clean. Mais il y a eu un moment où j'étais si mal, que j'ai appelé ma mère en Angleterre, que je lui ai demandé de venir, que j'étais malade. Elle est venue, et j'ai essayé d'assumer mon rôle de père, de préparer le petit-déjeuner de mon fils et tout ça. » Il fera alors une overdose dans sa salle de bain et partira pour la première fois en cure de désintoxication, aux alentours de Noël 1994. Puis, c'est Alan Wilder, qui est alors son seul véritable ami au sein de Depeche Mode, qui quitte le groupe. Très en colère, Dave Gahan décrétera lors d'une de leurs conversations téléphoniques : « Je m'en fiche, de toute façon je suis en train de mourir. » Brouillé avec son épouse, il déménage temporairement et retrouve sa maison cambriolée : ses Harley Davidson, la stéreo, l'argenterie, le studio ont disparu ou ont été détruits. « J'ai appelé ma mère et elle m'a dit que Teresa lui avait dit que j'avais menti, que je n'étais pas parti en cure de désintoxication, et que je n'avais même pas essayé d'être clean comme je leur avais promis à toutes les deux. Pourtant, j'avais essayé, je faisais de mon mieux. Je me suis changé, j'ai bu beaucoup de vin, j'ai pris une poignée de valium. J'ai dit à ma mère que je revenais, je suis allé à la salle de bain et je me suis ouvert les veines avec une lame de rasoir. J'ai enroulé des serviettes autour de mes poignets et je suis revenu. J'ai dit à ma mère que j'étais désolé, que je l'aimais. Puis j'ai mis mes bras vers le bas et j'ai raccroché. » Le chanteur se réveillera dans un hôpital psychiatrique, interné pour avoir tenté de mettre fin à ses jours.


title: Dave Gahan

text: Début 1996, Depeche Mode rentre en studio pour enregistrer l'album "Ultra" à New York. Dave Gahan est alors incapable de chanter et mettra une semaine à enregistrer les voix de la chanson "Sister of Night". Le , débordé par sa notoriété, il tente de mettre fin à ses jours dans un club de Sunset Boulevard à Los Angeles en s'injectant du "speedball", mélange de cocaïne/héroïne qui emporta de nombreux artistes (dont Layne Staley, chanteur d'Alice in Chains ou encore l'acteur River Phoenix). Il affirmera plus tard qu'il s'agissait davantage d'un appel à l'aide plutôt que d'une tentative sérieuse. Les secouristes le déclareront mort pendant deux minutes. Après avoir passé quelques heures à l’hôpital, il est placé en garde à vue pendant quarante-huit heures, avant d'être libéré sous caution. « Je suis sorti de prison et je me suis retrouvé chez moi, sur le canapé. Je ne voulais plus faire souffrir les gens que j'aime. Je ne voulais pas que mon fils grandisse en se demandant pourquoi son père est mort ou s'est suicidé. Alors, j'ai décidé de retourner en cure de désintoxication. » Alors qu'il risquait deux ans de prison en vivant dans une maison avec d'autres toxicomanes, en prouvant qu'il est clean, il y échappe et récupère par la suite la garde partagée de son fils. Il propose alors la chanson "The Ocean Song", mais elle est refusée par Gore. Elle sera plus tard en face B de son single "I Need You" sous le nom de "Closer".


title: Dave Gahan

text: Le couple formé par Dave Gahan et Teresa Conroy divorce officiellement après cinq ans de mariage, en mauvais termes. « Elle m'a dit que j'en étais responsable, que je ne m'aimais pas assez. Maintenant, la boucle est bouclée puisqu'elle a réussi à obtenir de moi de l'argent, prétendant que je suis responsable d'elle. » Le chanteur emménage alors à New York et reprend contact avec Jennifer Sklias, une ancienne danseuse de jazz et de ballet, reconvertie en actrice et scénariste. « Je l'ai rencontrée en Arizona durant une cure de désintoxication. Jennifer venait de New York et moi de Los Angeles. Nous nous téléphonions de temps en temps. Puis, j'ai emménagé à New York, et j'ai commencé à la voir, elle et son fils. Elle ne connaissait même pas Depeche Mode et se souciait réellement de ce que je faisais. J'ai appris à lui faire confiance. » Il témoignera beaucoup de son passé de toxicomane au cours d'interviews, ce qu'il considère comme une thérapie. La chanson "Barrel of a Gun" témoigne des dernières années du groupe, notamment de la vie du chanteur, la façon dont il se traitait lui-même ainsi que les gens autour de lui. Épuisé mais clean, Dave Gahan entame une nouvelle vie. Le groupe ne partira pas en tournée, ne se sentant pas prêt.


title: Dave Gahan

text: Il effectue alors son premier projet solo en enregistrant une reprise de "A Song For Europe" de Roxy Music. Le , est lancé le "Singles Tour", tournée de rattrapage pour les fans. Très nerveux, le chanteur s'en sortira pourtant avec les honneurs. Le , il épouse Jennifer Sklias dans une église orthodoxe de New York (religion de sa femme, new-yorkaise d'origine grecque). Le 29 juillet de la même année, il devient père pour la seconde fois, d'une petite fille nommée Stella Rose. Stella est aussi le prénom de la défunte mère de Jennifer. À cette date, il est l'unique membre de Depeche Mode à avoir conservé un contact régulier avec Alan Wilder.


title: Dave Gahan

text: Le , le groupe rentre en studio pour enregistrer "Exciter". Dave Gahan a de nouveau écrit des chansons pour l'album mais elles sont une nouvelle fois refusées par Martin Gore. Le groupe repart alors en tournée et Gahan se décrit alors comme un homme épanoui dans sa nouvelle vie : « Je rends ma vie difficile. Je fais partie d'un groupe, il y a un compromis. J'essaie d'apporter quelque chose à Depeche Mode, je pense que c'est important lorsqu'on tente d'exprimer quelque chose alors qu'on chante les mots de quelqu'un d'autre. Je suis très fier de mon fils, Jack. Quand je rentre chez moi, à New York, mon beau-fils, Jimmy, se jette dans mes bras et quand mon bébé, ma petite fille me lance un regard, je me sens aimé. Je reste très méfiant de beaucoup de choses. Ma femme et Stella Rose me manquent quand je pars en studio ou en tournée. J'ai une chouette vie maintenant. Ma carrière et ma vie privée sont distinctes. C'est la première fois depuis de nombreuses années et je suis déterminé à ne pas tout foutre en l'air. Je fais encore des erreurs mais je ne veux plus fuir. »


title: Dave Gahan

text: Durant l'année 2002, l'artiste s'enferme dans un studio de l'East Village et enregistre avec l'aide de son ami Knox Chandler ce qui va devenir son premier album solo, "Paper Monsters". Il utilisera des chansons écrites dans le passé qu'il retravaillera et en composera de nouvelles. Le principal single, "Dirty Sticky Floors", relate sa tentative de suicide. « J'avais ces deux énormes statuettes dans mon appartement de Santa Monica, The Tin Man et The Cowardly Lion. Ils étaient à peu près mes seuls compagnons. Ils me parlaient, The Tin Man était le pire. C'était la paranoïa complète, je marchais dans mon appartement avec mon 38 chargé à l'arrière de mon pantalon. J'avais peur de mon ombre. J'en ris aujourd'hui mais c'était lourd à supporter. Je voulais refléter la stupidité de la dépendance, dire, montrer aux gens où cela se termine, à rester la tête en bas au-dessus de la cuvette des toilettes, sur votre plancher sale et dur. » Le single sera classé et atteindra la dix-huitième place des charts au Royaume-Uni et la cinquième place aux États-Unis. L'album sera lui dans le Top 10 des ventes en Europe. Le chanteur entame alors une tournée de juin à novembre 2003, passant notamment par le festival de Glastonbury. Un DVD, "Live Monsters", sera enregistré lors du passage du chanteur à l'Olympia de Paris. Le chanteur menace de quitter Depeche Mode s'il ne peut lui aussi contribuer en tant que parolier ; Martin Gore cédera alors quelques pistes au leader du groupe.


title: Dave Gahan

text: Le , Depeche Mode rentre en studio à Santa Barbara pour enregistrer un nouveau disque. Comme promis, Martin Gore et Dave Gahan se partagent la partition : les fans du groupe retrouveront trois morceaux écrits par le chanteur : "Suffer Well", "Nothing's Impossible" et "I Want It All". « Je n'arrive pas à laisser aller mes sentiments. Il y a ce côté en moi qui est un peu étrange. Je ne pourrais jamais écrire une chanson sur le début euphorique d'une relation. C'est difficile pour moi de gérer l'amour donné par ma famille et mes amis. Peut-être que j'ai été déçu une fois de trop dans ma vie. J'ai tout fait. Je me sens aimé, mais je n'arrive pas à utiliser cette source merveilleuse, parce que c'est difficile pour moi de laisser quelqu'un pénétrer en moi. J'ai peur d'ouvrir mon âme et de me donner tout entier à quelqu'un d'autre. Ma vie n'arrange pas les choses. Peut-être que la raison est dans mon subconscient, profondément enterrée avec mon enfance. Ma femme essaie de me remonter le moral. Nous sommes très similaires de ce côté-là, c'est peut-être pour ça que nous sommes ensemble. »


title: Dave Gahan

text: "Suffer Well" sortira en tant que single de l'album "Playing the Angel", Jennifer apparaissant dans le clip, d'abord déguisée en ange, puis en tant qu'elle-même à la fin du clip. La même année, Dave Gahan et Alison Mosshart jouent les mannequins en devenant les égéries du styliste suédois John Lindeberg. Il apparaît ainsi sur des photographies, légendées avec des phrases comme : « "What would happen if we all told the truth ?" » (« Que se passerait-il si nous disions tous la vérité ? ») ou encore « "You can tell he's lying because his lips are moving" » (« Vous pouvez dire qu'il est en train de mentir parce que ses lèvres bougent »).


title: Dave Gahan

text: À la fin de l'année 2007, le chanteur sort son second album solo, "Hourglass", qu'il a produit avec l'aide de Christian Eigner, qui assure les lives de Depeche Mode en tant que batteur, et Andrew Phillpott, un programmeur ayant déjà travaillé avec le groupe en studio. L'album est classé dans le Top 50 anglais, le Top 20 en France et devient numéro 1 en Allemagne. Le premier single, "Kingdom", est classée au Royaume-Uni et aux États-Unis. Le , iTunes sort "Live from SoHo", enregistré lors de l'unique concert promotionnel du chanteur à l'Apple Store de New York. "Paper Monsters" était déjà un album très personnel, "Hourglass" l'est aussi. « Je venais de rentrer chez moi après "Touring The Angel", et j'essayais de mettre de l'ordre. C'est toujours difficile après une tournée. Vous avez tendance à attendre qu'on vous dise ce que vous devez faire. Vous vous créez de nouvelles obsessions, comme changer la façon de charger le lave-vaisselle. Mon épouse et moi avons eu de grands conflits là-dessus, je me débrouillais toujours pour passer avant elle. Au bout d'un mois, elle m'a demandé de me trouver une occupation. J'ai réuni Christian et Andrew, puis nous avons commencé à travailler. Je parle beaucoup de ma vie, la difficulté d'être un homme de quarante-cinq ans quand vous en avez mentalement vingt-cinq. »


title: Dave Gahan

text: Depeche Mode rentre alors en studio pour enregistrer son douzième album, "Sounds of the Universe". Gahan écrira à nouveau trois morceaux pour l'album : "Hole To Feed", "Comeback" et "Miles Away/The Truth Is" et fera une première collaboration avec Gore sur la face B du single "", "Oh Well". Gahan composera la musique tandis que Gore écrira les paroles.


title: Dave Gahan

text: En 2009, lors de la tournée "Tour of the Universe", le groupe est obligé d'annuler une partie des concerts prévus. Dave Gahan, initialement hors course pour une gastro-entérite, est opéré (à la suite de tests plus poussés) pour une tumeur cancéreuse à la vessie. Remis rapidement de cette opération, le groupe poursuit sa tournée. Lors d'un concert à Bilbao, le chanteur subit une déchirure du muscle au mollet et, lors d'un concert à Seattle, il subit des problèmes aux cordes vocales. Malgré quelques concerts annulés, Dave Gahan revient. Le , Alan Wilder est l'invité surprise du concert de Depeche Mode donné au Royal Albert Hall à Londres dans le cadre du "Teenage Cancer Trust". Celui-ci est alors au piano pour une version acoustique de "Somebody" chantée par Martin Gore. Selon Alan Wilder : « Dave m'a contacté il y a quelques semaines et m'a demandé si je serais prêt à les rejoindre sur scène. Il m'a assuré que les autres étaient d'accord. J'ai été très heureux d'accepter, en particulier car tout cela se faisait dans de bonnes conditions et nous envisagions depuis longtemps une réunion de ce genre. C'était génial de revoir tout le monde et de revenir un peu en arrière, et c'était aussi la première fois que je voyais Depeche Mode en tant que spectateur ! ».


title: Dave Gahan

text: En mai 2012, il a prête sa voix et sa plume au groupe Soulsavers. C'est lors de la tournée "Tour of the Universe", à l’occasion de laquelle le groupe ouvrait pour Depeche Mode, que Rich Machin et Dave Gahan se rencontrent. Celui-ci lui propose une simple collaboration, qui se transforme finalement en album, ("The Light the dead see"). "The Light the dead see" est le de Soulsavers pour lequel Dave Gahan s’est entièrement investi, en attendant le album de Depeche Mode, sorti au printemps 2013. Celui-ci, nommé "Delta Machine", contient trois titres composés par le leader du groupe : "Secret To The End", "Broken", "Should Be Higher".


title: Dave Gahan

text: Sur le dernier et 14ème album "Spirit" de Depeche Mode, sorti en mars 2017, Dave Gahan a écrit quatre titres de l'album dont "You Move" qui est une collaboration avec Martin L. Gore.


title: Dave Gahan

text: Il faut aussi noter la collaboration de Dave Gahan sur le dernier album de Goldfrapp ("Silver Eye", initialement sorti en 2017), dans une édition Deluxe sortie en juillet 2018, avec la réédition de la chanson "Ocean".


title: Dave Gahan

text: Dave Gahan vit aux États-Unis depuis 1997. Il vit avec sa troisième femme, Jennifer Sklias, leur fille, et le fils de Jennifer Sklias, issu d'une relation antérieure et que Gahan a officiellement adopté en 2010. Gahan a également un fils biologique, prénommé Jack, de son premier mariage avec Joanne Fox. Le mariage de Gahan avec sa deuxième épouse, Teresa Conroy, ancienne publiciste de Depeche Mode, a duré quatre ans.


title: Dave Gahan

text: Dave Gahan est célèbre pour son jeu de scène très physique, voire excentrique, vu par beaucoup comme un mélange de ceux de Mick Jagger et Iggy Pop. Sa plus grande qualité reste cependant sa voix profonde et chaleureuse qui contraste avec la musique électronique de Depeche Mode.


title: Dave Gahan

text: Ses hobbies sont la peinture, la musique et assister à des concerts. On peut également noter que le chanteur a été longuement influencé par Jim Morrison et son personnage du Roi Lézard.


title: Dave Gahan

text: Ses groupes préférés sont Jane's Addiction, Sigur Rós, Nirvana, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, Alice In Chains, Primal Scream, Porno for Pyros, Soundgarden, The Cure, Joy Division, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Clash, Temple of the Dog, PJ Harvey, The Doors, Roxy Music, The Damned, The Sex Pistols ainsi que les chanteurs David Bowie, Serge Gainsbourg et Bryan Ferry. Ses albums préférés sont Nothing's Shocking et Led Zeppelin.


title: Dave Gahan

text: Il déclare que sa chanson préférée de Depeche Mode est "Condemnation", qui a toujours été difficile pour lui de chanter à cause de son engagement émotionnel pour celle-ci. Il apprécie également interpréter "I Feel You", qui lui permet de découvrir ses étendues vocales. "", également sur l'album "Songs of Faith and Devotion", est importante à ses yeux car elle correspond parfaitement selon lui à la période la plus sombre de sa vie.


title: Gladiateur

text: Les gladiateurs (du latin , de , glaive, signifiant « combattants à l'épée », ou « épéistes ») sont des combattants qui s'affrontent généralement par paires bien définies, chacun des deux adversaires appartenant à une catégorie appelée "armatura", dotée d'armes, d'une panoplie et de techniques de combat spécifiques. Il s'agit de combats d'hommes athlétiques, plus rarement de femmes (les gladiatrices) et exceptionnellement de nains ou d'enfants.


title: Gladiateur

text: Phénomène pluriséculaire qui touche la plupart des sociétés antiques, le combat spectacle a connu des formes diverses et plusieurs phases d'évolutions. Dans la Rome antique, l'origine du "munus" (l'affrontement de gladiateurs) se retrouve en Italie du sud, où le combat en armes entre membres de l'entourage du défunt ou de prisonniers de guerre a pour but d'honorer la mémoire d'un mort. Cet art martial devient dans l'empire romain un sport-spectacle codifié, exécuté par de vrais professionnels, mis en scène pour satisfaire la plèbe et offrir un divertissement de qualité où la mort est en jeu.


title: Gladiateur

text: La gladiature est l'institution romaine qui fait combattre des gladiateurs lors de jeux de cirque. Plus qu'un amusement sanglant dont les arts visuels et la littérature continuent de véhiculer bon nombre de clichés (', mort systématique du vaincu, esclaves obligés de se battre contre leur gré, armes et panoplie fantastiques… autant de poncifs qui tirent généralement leur inspiration de la vision moralisante et du voyeurisme issus de l'époque romantique du ) contredits par les sources et l'archéologie expérimentale, la gladiature comprend différents aspects fondamentaux pour la compréhension de la civilisation romaine : aspects religieux (jeux funèbres, dimensions sacrée des "Ludi"), politiques (évergétisme, préparation idéologique à la guerre, propagande impériale), sportifs (entraînement, technicité très élaborée), militaires (incarnation de l'esprit combatif des Romains, de leur bravoure guerrière et leur mépris de la mort, vertus militaires formant l'un des piliers de la société romaine), économiques (poids financier de l'organisation des spectacles) et sociaux (', représentation symbolique, voire théâtrale, et non mise à mort véritable).


title: Gladiateur

text: Les sources sont relativement abondantes mais inégalement réparties dans le temps : elles ne manquent pas pour le Haut-empire, mais sont nettement plus rares pour les autres époques. Elles sont de nature diverse : sources littéraires, épigraphiques et iconographiques, mais également, quoique très rares, des artefacts.


title: Gladiateur

text: Les Romains ne nous ont pas laissé de « traité » de gladiature. En compensation, nous disposons de nombreuses sources littéraires dont le sujet n'est pas la gladiature mais dans lesquelles on peut glaner des informations éparses.


title: Gladiateur

text: L'iconographie est abondante (le corpus iconographique constitué par Éric Teyssier comprend près de ) et les supports divers : mosaïques, bas-reliefs, statuettes, peintures, gobelets en verre moulé mais aussi des graffiti ainsi que de nombreux médaillons de lampes à huile. Elle nous renseigne sur la panoplie des gladiateurs ou encore sur leurs techniques de combat et leur évolution.


title: Gladiateur

text: C'est l'épigraphie qui nous permet de découvrir des destins individuels au travers d'inscriptions funéraires riches en renseignements sur l'âge, l'origine, la carrière, la famille d'un gladiateur ou même sa mentalité.


title: Gladiateur

text: Les artefacts sont rarissimes. La plupart des pièces d'équipement découvertes l'ont été dans un seul endroit, la caserne des gladiateurs de Pompéi.


title: Gladiateur

text: Les plus anciennes représentations de combats rituels en Italie ont été retrouvées en Campanie dans des tombes lucaniennes à Paestum, datées entre 380 et 320 av. J.-C. À Rome, le plus ancien combat de gladiateurs mentionné dans les textes se déroule en avec trois paires d'esclaves, organisé lors des funérailles de son père par Decimus Junius Brutus sur le Forum Boarium, le marché aux bœufs de Rome, espace à caractère utilitaire et sans prestige situé près de l’extrémité nord du Circus Maximus.


title: Gladiateur

text: Les historiens sont divisés à propos de l'origine des combats de gladiateurs. l'hypothèse étrusque de l'origine gladatorienne, reposant sur le récit unanime des auteurs antiques à ce sujet, a longtemps prévalu. Formulée dès 1845 par Wilhelm Henzen puis par Mommsen et Friedländer, elle s'appuie sur l'interprétation douteuse . En 1909, propose l'hypothèse osco-samnite en s'appuyant sur des peintures tombales de Campanie et de Lucanie (tombes lucaniennes à Paestum, datées entre 380 et ) du début du qui représenteraient des gladiateurs samnites. Le caractère funéraire de ces scènes ne fait aucun doute et les joutes de ces « prégladiateurs » sont représentées à côté d'autres jeux tels que des combats de boxe ou des courses de char. Elles ont lieu en présence d'un arbitre et on peut constater, sans autre précision, que le sang coule et qu'un des deux combattants s'est écroulé. Le mot latin "munus" (pluriel ', libéralités offertes par de riches notables, la plus notable devenant le "munus gladiatorium", le combat de gladiateurs) qui désigne le combat de gladiateurs signifie à l'origine « don » et s'inscrit parfaitement dans ce cadre funéraire. L'état actuel de la connaissance permet juste de dire que .


title: Gladiateur

text: Les écrits de Tertullien suggèrent que la gladiature est héritée de ce rite funéraire expiatoire et propitiatoire, variante du rituel sacrificiel humain pratiqué dans toutes les civilisations, dans le but d'honorer les esprits des défunts et se concilier les dieux infernaux par le don de sang humain en sacrifiant une partie de l'entourage du mort illustre (ses serviteurs, ses femmes) ou des prisonniers de guerre sur la tombe d'un guerrier. La gladiature serait un rite remplaçant ce sacrifice par un combat sur la tombe. Une hypothèse plus réaliste est que la gladiature serait une des épreuves des ("ludi funebres" avec l'affontement des gladiateurs "bustuari" près des bûchers funéraires) de nature agonistique et non pas sacrificielle. L'origine de la gladiature se trouverait ainsi dans une forme adoucie de sacrifice humain accompagnant les funérailles d'un grand personnage, comme cela se passe dans le chant XXIII de l'Iliade, Homère y racontant qu'après l'incinération de Patrocle, Achille organise des jeux funéraires en son honneur qui comporte une hoplomachie (combat en armes qui s'arrête au premier sang), disputée par Diomède et Ajax.


title: Gladiateur

text: Le premier "munus" en l'honneur d'une femme est organisé en 46 av. J.-C. par César qui voue une cérémonie aux mânes de sa fille Julia et des jeux funéraires avec combats de gladiateurs. Le dernier "munus" funèbre est donné pour Agrippine, en 59, par les soins de Néron, son fils et son assassin.


title: Gladiateur

text: La gladiature connaît une première évolution : la désacralisation des "munera". Cette proto-gladiature, exclusivement funéraire jusqu'à la fin de la République ("munus" funéraire dont l'hommage au mort est progressivement confisqué par le vivant qui voit le moyen de supporter son "ambitus", sa brigue électorale), devient ambivalente, comme les autres spectacles, le "munus" sacré devenant un jeu ("ludus") profane. Ayant perdu progressivement le caractère funéraire et religieux, la gladiature qui se produit dans les forums s'exporte rapidement au rythme des conquêtes romaines. Les combats publics depuis 105 av. J.C. et organisés par des munéraires, se déroulent désormais dans le cadre d'une arène d'amphithéâtre (du latin "arena", « sable » évitant aux combattants de glisser et destiné à absorber le sang des gladiateurs) et deviennent le spectacle favori de la foule romaine. Cette désacralisation conduit à la professionnalisation de la gladiature : la gladiature ethnique qui voit s'affronter du au des esclaves ou des prisonniers de guerre portant leurs armes nationales (d'abord des Samnites, puis des Gaulois et enfin des Thraces) disparaît progressivement, à partir de 73 (date de la guerre de Spartacus à partir de laquelle les autorités romaines réalisent qu'il est trop dangereux de composer une gladiature avec des esclaves hyper-entraînés, mais surtout en contentieux avec Rome), et est remplacée par une gladiature technique et sportive, où s'affrontent des volontaires (aristocrates dévoyés, plébéiens passionnés par ces combats, soldats démobilisés, et surtout hommes libres mais pauvres) confirmant leur désir par un serment (rapporté par Petrone dans le Satyricon) et constituant de nouvelles catégories de gladiateurs (armaturae) : secutor, rétiaire, mirmillon, etc. Organisés selon des modalités précises et des règles ("lex pugnandi", lois du combat d'Auguste, renforcées par Tibère), les munera voyant l'affrontement de combattants bien entraînés peuvent se terminer par la mort d'un des deux adversaires.


title: Gladiateur

text: Le sénat exerce un contrôle croissant sur le "munus" annuel que donnent les préteurs afin de limiter le montant des sommes engagées, mais le nombre des combattants augmente de façon constante : par exemple de 22 paires en 216 av. J.C à 60 paires en 183 av. J.C.


title: Gladiateur

text: Les empereurs ne se donnent pas de limites, comme Auguste qui engage sous son règne environ pour offrir au peuple huit combats de gladiateurs, ce qui donne une moyenne de 1250 hommes, soit 625 paires par "munus". Dès la fin de son règne, les jeux du cirque associent le spectacle phare de la journée, le combat de gladiateurs, avec le spectacle de chasse mettant en scène des animaux sauvages ("venatio"). Ces spectacles complets, appelés "munera legitima" ou "justa" (combats réguliers) comprennent des chasses et des combats d'animaux le matin, un intermède à la mi-journée et des combats de gladiateurs l'après-midi : l’intermède de mi-journée, qui correspond au moment des repas, est le moment où des condamnés sont forcés de combattre des fauves, dépourvus de toute arme ("damnatio ad bestias") ; certains condamnés doivent également s'entretuer. De midi aux heures les plus chaudes de la journée se déroulent aussi les exécutions des condamnés à mort, le plus souvent accompagnées d'une mise en scène évoquant un mythe (reconstitutions mythologiques faisant intervenir des héros légendaires qui ont subi des morts violentes). À partir du règne d'Auguste, se développe hors de Rome le "munus municipal" donné par des magistrats (duumviri, sodales Augustales) ou des prêtres impériaux.


title: Gladiateur

text: L'évergétisme impérial conduit à la surenchère dans la munificence : l'hommage à l'empereur munéraire se double d'une manifestation de dévotion impériale qui se manifeste par des acclamations lors des "munera". Il conduit aussi à la spectacularisation des "munera" pour répondre à un public toujours plus exigeant, et à proposer, plus rarement des combats de femmes (les gladiatrices) et exceptionnellement de nains ou d'enfants. Dès le , alors que les jeux et les combats de gladiateurs occupent une place déterminante dans le genre de vie romain (d'où le célèbre "" de Juvénal), la crise économique qui touche l'empire romain entraîne la fermeture d'écoles de gladiateurs et d'amphithéâtres de province. Au début du , les "munera" font l'objet de restrictions par l'empereur converti au christianisme (restrictions basées sur une réprobation morale de ces jeux cruels et homicides, mais surtout d'origine païenne, et dans lesquelles l'activité militante des chrétiens persécutés par plusieurs empereurs a certainement sa part), mesures qui ont un effet notable qu'à la fin du . Plus que les interdictions, les condamnations morales, notamment des auteurs chrétiens dont les anathèmes ont forgé la légende noire des gladiateurs, les principaux facteurs explicatifs proposés pour rendre compte de la disparition des "munera" sont : la désaffection d'une partie de l'opinion publique (désengouement moral devant la « brutalisation » et l'uniformisation de la gladiature induite par le tarissement des sources de recrutement et la fermeture des écoles d'entraînement), et la répugnance des élites à supporter le poids financier des "munera" à la suite de l’affaiblissement des villes et de la récession économique (le désintérêt du public pour ce spectacle passé de mode ne pouvant que satisfaire les empereurs chrétiens et les notables municipaux qui n'ont plus à se ruiner pour plaire). Le déclin de ce spectacle s'explique aussi par les coûts croissants générés par la surenchère permanente de la gladiature (chaque empereur cherchant à éclipser la splendeur des combats précédents) qui incite les lanistes à gonfler leur prix automatiquement, ce qui aurait conduit les munéraires à délaisser ce spectacle au profit des venationes moins onéreuses puisque les éditeurs récupèrent à la fin des jeux une partie des bêtes et des bestiaires pour les produire ailleurs.


title: Gladiateur

text: Les chercheurs contemporains proposent une relecture originale de la gladiature qui fascine autant qu'elle divise les historiens depuis l'ère romantique et les révolutions européennes du. Ces dernières manifestent l'alliance de l'idée de démocratie avec l'affirmation nationale qui porte en elle une quête des origines afin que les peuples puissent fonder leur cohésion nationale sur des éléments littéraires et iconographiques puissants (littérature et historicisme). Dans cette optique, les artistes érudits de cette époque (écrivains, peintres, architectes, musiciens qui connaissent bien leurs « classiques », Martial, Suétone) cherchent une réhabilitation du passé chrétien (fin de l'Antiquité et Moyen Âge) méprisé par philosophes du siècle des Lumières, substituant le sentiment et l'esthétique comme champ privilégié de l'investigation au modèle rationnel issu de ces philosophes. C'est ainsi que des romans à succès, ' du cardinal Nicholas Wiseman (1854) ou "Quo vadis ?" d'Henryk Sienkiewicz (1896), font l'objet d'adaptations au cinéma qui lancent de fabuleuses reconstitutions historiques mettant en scène des "munera". Mais ce sont les peintres pompiers et les architectes antiquaires qui fixent des images et clichés (', mort systématique du vaincu, esclaves obligés de se battre contre leur gré et sacrifiés sur l'autel de la cruauté et du sadisme des Romains, armes et panoplies fantastiques..) dont s'inspirent les cinéastes du début du . Malgré les travaux des historiens actuels, le péplum hollywoodien contemporain qui marque un renouveau de ce genre cinématographique avec des films comme "Gladiator" (néo-péplum de Ridley Scott sorti en 2000), reprend, de manière presque nécessaire, ces poncifs fixés dans l'imaginaire collectif.


title: Gladiateur

text: Si la gladiature a laissé des vestiges archéologiques, elle conserve aussi des traces dans la langue : le laniste est un marchand et un propriétaire de gladiateurs, mais aussi un entraîneur appelé magister, mot à l'origine du terme maître d'armes. Le mot bataille provient du bas latin "", « frapper, battre » (depuis Plaute), qui sert à caractériser l'escrime que pratiquent les gladiateurs avec la baguette (la "rudis"), entraînement que le consul P. Rutilius est le premier à imposer aux légionnaires en 46 av. J.-C. selon Valère Maxime.


title: Gladiateur

text: Les combattants deviennent très vite des professionnels. Cette professionnalisation pourrait déjà être effective à la fin du , si l'on s'en tient à cette phrase de Tite-Live à propos du "munus" offert par Scipion l'Africain en : , sans qu'on puisse cependant exclure qu'il s'agit d'un anachronisme de la part de l'auteur.


title: Gladiateur

text: Ces hommes libres signent un contrat, l"'auctoratio". À la fin de la République, le personnage de « l'engagé », l’"auctoratus" (« celui qui se vend »), fait partie des personnages des "atellanes" (fables bouffonnes d'origine osque fort prisées à Rome), comme en témoigne une pièce appelée "Bucco auctoratus" écrite vers par Lucius Pomponius.


title: Gladiateur

text: Cet engagement est soumis par le législateur à une procédure dont l'origine pourrait remonter à la haute époque républicaine, au temps où les puissantes familles ("gentes") qui dominaient Rome s'entouraient d'une armée privée.


title: Gladiateur

text: Le candidat-gladiateur fait une déclaration appelée "professio" devant un tribun de la plèbe, qui a sans doute pour but d'éviter que certains ne s'engagent inconsidérément.


title: Gladiateur

text: Ensuite, après avoir signé son contrat dans lequel est précisé la durée du contrat ou le nombre maximum de combats convenus avec le laniste, il prête le serment "gladiatorien", dont la formule est conservée dans plusieurs textes et en particulier dans un passage de Pétrone : Le nouveau gladiateur reconnaît donc au laniste un droit de torture et d'emprisonnement, en cas de désobéissance ou de manque de combativité.


title: Gladiateur

text: Il reçoit la prime ("pretium") prévue dans le contrat. Elle peut être extrêmement modeste, mais également devenir considérable si, par exemple, il s'agit d'un vétéran réputé qui rempile. Lors du "munus" qui suit l"'auctoratio", on frappe le nouveau gladiateur de verges, manifestant ainsi publiquement qu'il abandonne son statut de citoyen pour celui, infâme, de gladiateur.


title: Gladiateur

text: Si les gladiateurs qui survivaient assez longtemps pour être dégagés des termes du contrat avaient bien combattu et acquis une renommée suffisante, ils avaient gagné assez d'argent pour s'assurer une vie d'un niveau supérieur et quitter ainsi la pauvreté.


title: Gladiateur

text: La recherche du spectaculaire amena à l'organisation de combats de femmes, attestés par quelques auteurs comme Juvénal, qui se moqua des participantes, Suétone, Tacite et Pétrone, et confirmés par une sculpture d'Halicarnasse représentant deux femmes gladiatrices, et une inscription d'Ostie. Les combats de femmes furent interdit en 200 par Septime Sévère.


title: Gladiateur

text: Les combattants étaient entraînés dans des écoles de gladiateurs, les "ludi" (singulier : "ludus"). Ces écoles appartenaient à des lanistes, riches hommes libres propriétaires d'une école, ou à l'empereur via des écoles impériales. Elles étaient dispersées dans l'Empire : dans la péninsule Ibérique (en Bétique et en Tarraconaise), en Gaule narbonnaise (Nîmes, Narbonne, Draguignan, Die), en Europe centrale (Carnuntum, près de Vienne)… Celles d'Aquilée et de Capoue étaient renommées. Dans la moitié orientale de l'Empire, celle d'Ancyre, de Thessalonique, de Pergame et d'Alexandrie étaient également réputées.


title: Gladiateur

text: À côté des "ludi" privés, à Rome où la préparation des jeux était devenue un monopole de l'empereur, on construisit des écoles impériales. Quatre grandes écoles construites par Domitien étaient implantées à proximité du Colisée : le "ludus Magnus", le "ludus matutinus", le "ludus dacicus" et le "ludus gallicus". Dans ce secteur, outre les écoles, se trouvaient d'autres édifices tels que le "spoliarium" (la morgue), le "saniarium" (l'hôpital) , l"'armamentarium" (arsenal conservant les armes des gladiateurs) et le "summum choragium" (bâtiment où l'on fabrique et conserve l'appareil scénique). Le plan de chaque caserne-école était identique, simple et fonctionnel : des cellules d'habitation et de service desservies par une galerie, se déployaient autour d'une aire d'entraînement. La plus célèbre de ces écoles fut le "ludus magnus", la grande caserne. Son directeur était un personnage important car, pour la plèbe romaine comme pour l'empereur, l'organisation des spectacles occupait une place de choix dans la vie quotidienne de la cité. Cette charge bien payée () avait les faveurs de l'empereur.


title: Gladiateur

text: À Pompéi, deux casernes de gladiateurs se seraient succédé. La présence de quelque graffitis, probablement gravés par des gladiateurs en souvenir de leurs victoires ou de leurs conquêtes amoureuses, a amené les spécialistes à identifier une demeure connue sous le nom de maison des gladiateurs (V, 5,3) avec une caserne. On estime que 5 à 20 gladiateurs auraient pu y loger. Après que la ville eut été touchée par un tremblement de terre en 62 qui endommagea probablement cet édifice, le quadriportique, situé derrière le mur de scène du théâtre, fut transformé en caserne. On a déduit la fonction du bâtiment des quinze casques ainsi que d'autres pièces défensives, parmi lesquelles des jambières et des épaulières, découverts lors des premières fouilles en 1766. Tous les accès, sauf l'entrée principale, furent condamnés. Des cellules furent créées au rez-de-chaussée et à l'étage, ainsi qu'une immense cuisine, une salle de réunion et un appartement pour le laniste autour de l'aire centrale qui servait de terrain d'entraînement.


title: Gladiateur

text: En 2011, un "ludus gladiatorius" a été découvert à proximité du grand amphithéâtre de la ville antique de "Carnuntum", près de Vienne (Autriche). Le complexe de bâtiments, détecté au radar par les archéologues, est d'une superficie de , est composé de plusieurs bâtiments entourant une cour intérieure, comprenant une petite arène d'entrainement de de diamètre. Les cellules des gladiateurs sont de petites pièces individuelles de . L'agencement de l'ensemble rappelle le "Ludus Magnus" de Rome.


title: Gladiateur

text: Suivant le rythme des combats, les gladiateurs voyageaient fréquemment d'un bout à l'autre de l'Empire. Cette mobilité variait suivant les contrats négociés entre les munéraires et les lanistes. Pompéi attirait des gladiateurs venus de toute la Campanie et de Capoue notamment. Ce nomadisme affectait bien entendu le personnel du spectacle dans son ensemble. Les mouvements se faisaient aussi bien de l'Occident vers l'Orient que dans le sens inverse. Beaucoup de gladiateurs grecs ou orientaux furent ainsi engagés dans les combats de gladiateurs en Occident. Des troupes de combattants de l'arène suivaient aussi les empereurs en déplacement : Caligula, en visite à Lyon, donna un "munus" avec ses propres hommes.


title: Gladiateur

text: De nombreux types de gladiateurs ("armaturæ") sont énumérés dans les textes historiques. Cependant, seulement six composent l'énorme majorité du corpus iconographique connu actuellement :


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text: Certains auteurs pensent que le laniste tenait compte des besoins de l'école à un moment donné mais également des aptitudes physiques : les individus plus lourds étant orientés vers une "armatura" lourde, tandis que les plus légers devenaient rétiaires.


title: Gladiateur

text: Le "parmatus" est un gladiateur équipé d'une "parma", c'est-à-dire un petit bouclier. Il est généralement opposé à un "scutatus", gladiateur équipé d'un grand bouclier, le "scutum". Chaque catégorie avait ses partisans appelés respectivement "parmularii" et "scutarii" dont les idoles sont respectivement les thraces et les mirmillons.


title: Gladiateur

text: , suivant le contexte et les qualités du combattant, il aurait existé un "cursus" : le gladiateur, une fois formé et passée l'étape du "provocator", serait dirigé vers une des deux familles, petits boucliers ("parmati") ou grands boucliers ("scutati"). Cette décision aurait été prise par l'entraîneur ("doctor") en accord avec le laniste, comme dans les clubs sportifs modernes. Ce cursus « gladiatorien » serait le suivant :


title: Gladiateur

text: Ainsi, il ne serait par exemple pas possible de devenir rétiaire sans être passé au préalable "provocator", puis thrace, puis hoplomaque. Cette hiérarchisation serait la conséquence de l'accroissement du degré technique nécessaire au maniement des panoplies. En effet, les techniques de combats changent suivant les couples de gladiateurs et deviennent de plus en plus complexes. C'est pourquoi un rétiaire serait obligatoirement un gladiateur bien plus expérimenté qu'un thrace.


title: Gladiateur

text: L’onomastique latine traditionnelle (prénom, nom, surnom) sert rarement à désigner les gladiateurs. ils sont nommés, le plus souvent, par un sobriquet familier à tous les amateurs de "munera". Ces noms d'arène font référence aux divinités et aux héros de la mythologie — Hermès, Astyanax, Persée, Cupidon, Ajax, Patrocle, Bellérophon — ou mettent l'accent sur les qualités physiques du gladiateur, la force : Héracléa (« le Costaud »), Ursius (« Fort comme un ours »), la vivacité : Fulgur (« la Foudre »), Polydromos, Okus, Callidromos (« le Rapide »). D'autres évoquent la chance : Faustus (« Le Veinard »), Félix (« L'Heureux »), Victor ou Nicéphoros (« La Victoire »), ou le souvenir d'anciens gladiateurs vedettes, tel Columbus de Nîmes, qui portait le nom d'un héros de l'arène sous le règne de Caligula. D'autres, enfin, doivent leur sobriquet à leur prestance : Ametystus, Beryllus (« brillant », « d'un éclat précieux »), « Narcissos » ou « Callimorphos » (« Le Bien Bâti »).


title: Gladiateur

text: Le gladiateur surnommé "Astyanax" était un poursuivant ("secutor"). Il existe une mosaïque datant du qui le montre, entre autres scènes, combattant durant l'entraînement contre un rétiaire du nom de "Kalendio". Le plus célèbre des gladiateurs, Spartacus, ne semble pas avoir porté de surnom : Spartacus est simplement la forme latinisée d'un nom thrace que l'on connaît sous plusieurs formes : Spartokos ou Spardokos.


title: Gladiateur

text: Après son entrée au "ludus", de sa formation — dont on ignore la durée — jusqu'à son premier combat, le nouveau gladiateur était un "tiro" (pluriel "tirones") (littéralement : recrue, conscrit, novice, apprenti). Les "tirones" pouvaient laisser leur vie dans ce premier combat : plus de 25 % des gladiateurs mentionnés sur une inscription de Venosa. S'il survivait au premier combat, le gladiateur commençait à s'élever dans la hiérarchie à l'intérieur de chaque "armatura". La première attestation de ce genre de grades date du .


title: Gladiateur

text: Au sommet se trouvait le "primus" (c'est-à-dire premier) "palus" (pluriel "pali"). L'origine du mot "palus" semble argotique. Le "palus" désignait le poteau de bois de deux mètres fiché en terre au centre de la cour et contre lequel les gladiateurs s'entraînaient avec la "", l'épée de bois et le bouclier d'osier. Les chercheurs ont longtemps cru qu'il existait quatre grades ("primus", "secundus", "tertius", "quartus"). Une inscription découverte à Aphrodisias mentionne cependant un huitième "palus". Contrairement à une idée répandue, les gladiateurs ne s'affrontent lors des "munera" que trois à cinq fois dans l'année, si bien que l'obtention de ces grades est lente mais l'expérience épargne la mort. Il a été estimé que, sous Auguste, chaque gladiateur risquait une fois sur dix d’être égorgé, ce qui explique que le citoyen pauvre choisisse cette carrière plutôt que celle de soldat : mieux payé (en cas de victoires), restant près de ses proches et assuré d'un combat loyal un contre un, le sort du gladiateur pouvait sembler enviable.


title: Gladiateur

text: Des inscriptions détaillent souvent le palmarès des meilleurs gladiateurs. Maximus, du "ludus" impérial de Capoue, dans la première moitié du , fut 40 fois vainqueur et obtint 36 couronnes. Les combattants méritants pouvaient être récompensés par un affranchissement. Les gladiateurs libérés étaient alors dégagés de leur obligation de combattre. Cette libération s'accompagnait de l'octroi symbolique d'une "rudis", une baguette d'environ de long. Ils devenaient alors des "rudiarii".


title: Gladiateur

text: Certains, devenus riches, se transformaient en notables, propriétaires d'une belle maison de campagne tandis que leurs fils cherchaient à occuper au théâtre les places des chevaliers. Cependant, ces carrières au dénouement heureux étaient l'exception. D'après les épitaphes, l'âge moyen du décès des gladiateurs était situé entre 20 et 30 ans. Il existe quelques situations exceptionnelles. Une stèle du musée archéologique d'Istanbul montre deux gladiateurs, Néôn et Philémôn, réformés sans doute pour des raisons de santé.


title: Gladiateur

text: Les gladiateurs les plus talentueux jouissaient d'une immense popularité. Les nombreux graffitis qui mettent en scène les acteurs de l'arène témoignent aussi de cet engouement, notamment auprès des femmes. Sur les colonnes du péristyle de la caserne des gladiateurs qui occupait l'ancienne villa de M. Lucretius Fronto a Pompéi, des graffiti ont été gravés par les gladiateurs en souvenir de leurs victoires ou de leurs conquêtes amoureuses. Le thrace Celadius se proclame "decus puellarum" (« le charme des jeunes filles ») ou "suspirium puellarum" (« le soupir des jeunes filles ») ; le rétiaire Crescens lui répond en se qualifiant de "dom(in)us puparum" (« le maître des filles »), ou par le slogan "puparum nocturnarum, mat(utin)ar(um) et aliarum ser.atinus medicus" (« le médecin des filles de la nuit, du matin, et des autres moments »). Dans l'une de ses Satires, le poète Juvénal raille ces passions incontrôlées.


title: Gladiateur

text: Lorsque le jour est arrivé, un défilé (la "pompa") est organisé dans les rues de la Cité. Le défilé des gladiateurs est ouvert par l'éditeur et les magistrats qui sont suivis par des musiciens. Le "praeco", héraut ou crieur public, annonce le spectacle, complétant ainsi les « affiches » peintes ("edicta") sur les murs de la ville commniquant le jour du "munus", le nombre de combattants, leur "armatura", leur école, le nombre de leurs victoires, le nom du généreux éditeur. Lorsque les gladiateurs entrent dans l'arène, le "praeco" présente individuellement chaque gladiateur tandis que des "ministri" (valets de l'arène) brandissent des pancartes (les "tabelae") portant leur nom, leur école ("ludus") et leur palmarès. D'autres "ministri" présentent les armes luxueuses utilisées pendant le combat et des musiciens jouent de différents instruments à vent et de l'orgue hydraulique, l'accompagnement musical se poursuivant pendant tout le combat.


title: Gladiateur

text: Les gladiateurs commencent par saluer l'éditeur, qui exerce la présidence du "munus", une fonction qui l'amène à prendre des décisions importantes. Les auteurs modernes pensent que ce dernier procède à ce moment à l'examen préalable des armes. Des membres du personnel préparent le feu, les verges et les fouets, qui servent à rappeler à l'ordre un gladiateur qui manquerait d'ardeur au combat. L'arbitre, que l'on appelle "" en latin d'après la baguette de bois qui lui permet d'intervenir pendant le combat, peut être un ancien gladiateur. Il donne quelques instructions aux combattants qui se livrent à un ultime échauffement.


title: Gladiateur

text: L'éditeur donne le signal ("signum pugnæ") et les combats commencent. Ils sont accompagnés d'une musique de fanfare répétitive, proche sans doute de celle du cirque actuel ou de la corrida. L'orchestre, qui joue de la trompette ("tuba" en latin) et du cor ("cornu" en latin), est installé dans l'arène. Deux arbitres sont souvent représentés sur les monuments (reliefs, mosaïques), ainsi que sur les lampes : le major (premier arbitre appelé "summa rudis") et son assistant (second arbitre appelé "secunda rudis") chargés de faire respecter les règles. On reconnaît aisément ces personnages à leurs costumes : une tunique ample serrée à la taille et ornée de bandes verticales colorées (lorsqu'elles sont pourpres, cette tunique est le laticlave), ainsi qu'à l'insigne de leur fonction, la "rudis", parfois un gourdin, mais la distinction entre ces deux intervenants ne semble pas s'établir sur leur costume et leur insigne.


title: Gladiateur

text: Il est difficile de parler de phases d'un combat. Des expériences menées en 2004 par le Dr Gauthier ont montré que le principal problème physiologique du gladiateur pendant le combat est d'ordre respiratoire. La durée moyenne d'un combat au cours de ces expérimentations était de quatre minutes et quarante secondes et le combat risquait de s'arrêter par hypoxie. Des pauses étaient cependant ménagées au cours du combat pour que les gladiateurs puissent se rafraîchir, recevoir des soins ou réajuster leur panoplie. Lors d'un combat fameux entre Priscus et Verus, l'empereur Titus leur fit apporter plusieurs fois des présents et des vivres.


title: Gladiateur

text: Des paris (les "sponsiones") sont échangés, si bien qu'un instructeur se trouve derrière les gladiateurs et, de peur que le combat ne soit arrangé en faveur de certains parieurs, il crie aux "lorarii" (littéralement les « fouettards » prêts à stimuler les gladiateurs réticents avec des coups de fouet , d'arme blanche ou des fers brûlants), « "Jugula ! Verbera ! Ure !" » (« Égorge , frappe , brûle ! »).


title: Gladiateur

text: Dans la pratique, le combat se poursuit jusqu'à ce que l'un des deux adversaires ne soit plus capable de continuer, soit qu'il soit mort, soit qu'il soit gravement blessé, soit qu'il soit épuisé. Cette troisième possibilité est la plus fréquente. Le combat se déroule "ad digitum", c'est-à-dire jusqu'à ce que le gladiateur épuisé lève le doigt pour signaler qu'il ne peut plus poursuivre le combat. Dans les cas les plus fréquents le gladiateur demande sa "missio" (être épargné) en levant la main ou un doigt de cette main. Il existe des cas où, par fierté professionnelle, des gladiateurs qui auraient sans doute obtenu leur grâce, s'y refusent et choisissent de combattre jusqu'au bout. Il arrive aussi que les spectateurs crient « Habet ! » ou « Hoc habet ! » (littéralement « Il en a ! », « Il en tient ! » sous-entendu du fer, pour signifier qu'il a son compte), ce qui appelle les arbitres à interrompre le combat. L'organisateur des jeux (appelé "editor" ou "editor muneris") prend sa décision, généralement après avis du public (lequel crie ' ou ' « laisse-le », ' « égorge-le » ou ' « renvoyé debout », signifiant match nul lorsque les deux combattants sont de force égale et que le combat se poursuit sans issue), décision adressée à l'arbitre. Ce dernier la communiqué au gladiateur vainqueur. L"'editor" décide également en fonction de ses moyens, car un gladiateur champion coûte très cher, et s'il est mis à mort, l'organisateur doit rembourser le laniste. S'il fait égorger de nombreux gladiateurs, il prouve au public sa munificence de mécène prêt à se ruiner pour acquérir la "favor" du public, mais cette décision est peu fréquente. il a été estimé que chaque gladiateur risquait une fois sur dix d’être égorgé.


title: Gladiateur

text: Il existe des combats où l"'editor" décide dès le départ qu'ils sont "sine missione", c'est-à-dire sans "missio". Le vaincu n'a pas le droit de réclamer sa grâce. Auguste interdit ce type de combat mais on ne sait pas dans quelle mesure cette interdiction a été respectée.


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text: L"editor" peut également faire savoir aux gladiateurs qu'ils doivent continuer le combat en faisant exhiber une pancarte « "Perserverate" », c'est-à-dire « continuez ». Si le combat dure trop longtemps, l'éditeur peut exiger que les gladiateurs se battent sans bouclier.


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text: Les nombreuses inscriptions funéraires faisant référence aux gladiateurs permettent d'aborder le cadre de leur vie privée. Beaucoup de combattants vivent avec une femme et des enfants, comme le sécutor Urbicus. Elles sont souvent à l'origine des épitaphes. Lorsque le nomadisme de la profession interdisait toute vie familiale, les amis rendaient parfois des honneurs funèbres au gladiateur mort au combat.


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text: Certaines confréries de chasseurs ou de gladiateurs étaient unies par un culte commun. Ces confréries ("sodalitates") veillaient aux funérailles de leurs membres. Ces liens de solidarité étaient plus forts que les rapports professionnels au sein des "familiae". On connaît l'existence de collèges de ce type en Narbonnaise (près de Die), mais aussi à Rome. au , le rétiaire T. Claudius Firmus appartenait à une sodalité du "Ludus Magnus". Commode favorisa ces associations, notamment par ses rapports étroits avec le collège des "Silvani Aureliani", dont atteste une inscription trouvée en 1755 près de Rome. Cette confrérie comprenait 32 gladiateurs divisés en trois décuries et un groupe de deux. La première rassemblait des vétérans de condition servile ; la deuxième mêlait à des débutants ("tirones"), un armurier, un vétéran et un masseur ; la troisième réunissait exclusivement des "tirones" ; dans la quatrième se trouvaient un "paegniarius" et un thrace.


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text: Ces "sodalitates", auxquelles étaient attachés un emblème et un chiffre, se développèrent surtout parmi les "venatores" d'Afrique proconsulaire. Le croissant sur hampe et le chiffre III étaient les signes distinctifs des "Telegenii", dont quatre membres sont représentés sur la mosaïque de Smirat. Depuis les recherches d'A. Beschaouch, on connaît plusieurs autres associations de venatores en Afrique romaine.


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text: À ses lointaines origines, le "munus" était lié au rituel funéraire et, malgré sa laïcisation progressive, son caractère religieux ne disparut jamais. Dans la mesure où ils exigeaient du sang versé, les "munera" sont restés, plus encore que les autres "ludi", attachés au culte des divinités infernales.


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text: Dans plusieurs amphithéâtres, des petites chapelles qui communiquaient avec l'arène servaient aux dévotions précédant les combats. Très souvent, les "sacella" étaient consacrées à Némésis ; c'est le cas à Mérida, à Tarragone, à Italica (Espagne), à Carnuntum (Autriche) où les deux amphithéâtres - civil et militaire - possédaient chacun une chapelle placée sous la protection de la déesse.


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text: Les stèles funéraires apportent aussi leur témoignage sur l'importance de ce culte parmi le monde de l’arène. le rétiaire Glaucus, mort à Vérone au cours de son huitième combat, reproche à la déesse de l'avoir trahi ; tandis que Lèotes", primus palus", à Halicarnasse, lui offre bijoux et vêtements.


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text: Hercule, dieu des combattants athlétiques et intrépides, était lui aussi souvent invoqué par les gladiateurs. Avant de se retirer à la campagne, le gladiateur libéré Veianus suspendit ses armes à un pilier du temple d'Hercule. Nous savons par Tertullien que Mars et Diane présidaient également aux duels et aux chasses. le dieu de la guerre veillait aussi sur les gladiateurs dont le métier était proche de celui des soldats, de même que Diane, déesse de la chasse, protégeait les chasseurs de l'amphithéâtre.


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text: Pour s'assurer la victoire, les gladiateurs n'hésitaient pas à recourir à la magie. Une pratique connue sous le nom de "defixio" consistait à graver des textes de malédiction sur des lamelles de plomb enroulées sur elles-mêmes puis à les enterrer. Dans les sous-sols de l'arène de Carthage on a découvert 55 de ces lamelles déposées auprès des cadavres pour mieux déchaîner les divinités maléfiques contre les gladiateurs en activité, contre Gallicus, par exemple :


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text: . Ou contre Marussus pour Ces rites de magie noire se déroulaient aussi à Trêves. Les démons étaient d'ailleurs particulièrement sensibles au sang de l’arène : Apulée rapporte que la magicienne Pamphile utilisait celui des écorchés et des gladiateurs pour la préparation de ses philtres.


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text: Lors d'une exécution, le gladiateur dirigeait la lame vers le centre de la cage thoracique, atteignant directement le cœur. Le professeur Groschmidt a noté que les blessures causées durant le combat (fractures et autres atteintes osseuses, plaies) étaient parfaitement soignées, ce qui indique que les gladiateurs jouissaient de soins d'excellente qualité.


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text: Elle est connue par le témoignage d'auteurs tels que Claude Galien (129-201 ap. J.C) qui fut, à l'âge de 28 ans, médecin des gladiateurs de Pergame, sa ville natale. Les grands prêtres de Pergame, qui appartenaient aux classes riches et cultivées, étaient chargés d'entretenir à leur frais une troupe de gladiateurs, transmise à chaque succession.


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text: Le médecin n'était pas seulement chargé de soigner les gladiateurs en cas de blessure, mais plus largement de veiller sur leur santé, leur hygiène de vie et leur régime alimentaire. Il était généralement seul, mais toujours choisi parmi les plus réputés. Il avait des aides, masseurs et soigneurs, sous ses ordres pour les périodes d'entraînement et il n'intervenait que dans les cas les plus graves.


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text: Sa principale fonction consistait à maintenir en vie le plus grand nombre de gladiateurs possible afin d'éviter au grand prêtre les dépenses d'acquisition de nouvelles recrues. Dans ses écrits, Galien ne fait nulle part allusion à des combats à mort. Cependant les blessures pouvaient être redoutables, des parties vitales du corps restant exposées lors des combats, selon le type de protection.


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text: Pline l'Ancien (23-79 ap. J.C.) rapporte que les blessures sanglantes des gladiateurs étaient soignées par la plante "sideritis" Scribonius Largus donne une recette qu'il juge efficace contre les coups et contusions des gladiateurs. Le médecin des gladiateurs avait à connaitre les plantes médicinales réputées pour leur pouvoir hémostatique et contre les ecchymoses.


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text: Certains médecins ont si bien rempli leurs fonctions qu'ils ont été honorés par les gladiateurs eux-mêmes. Ce fut le cas du médecin Trophimos dont la statue en bronze a été élevée dans l'amphithéâtre de Corinthe par les "venatores".


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text: La valeur symbolique du gladiateur était telle que le cadavre d'un gladiateur pouvait être une source de remèdes superstitieux contre l'épilepsie. Des médecins romains, tels que Galien ou Scribonius Largus, condamnèrent ces pratiques comme étant en dehors de la médecine. Par exemple, manger la cervelle d'un jeune cerf tué avec l'arme qui venait de tuer un gladiateur, boire du sang dans le crâne d'un gladiateur mort ou manger un morceau de son foie. Malgré ces condamnations, le sang de gladiateur comme remède contre l'épilepsie est utilisé pendant des siècles, et longtemps mentionné comme « un excellent remède, solidement éprouvé » dans la littérature médicale, même après la disparition du dernier gladiateur.


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text: Plusieurs épigrammes du poète Luxorius, qui composa notamment au début du une épitaphe en l'honneur d'Olympius, un jeune bestiaire, prouvent la survie de la gladiature (ou du moins des bestiaires, qui ne sont pas des gladiateurs) à Carthage, alors sous domination vandale.


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text: La formule pouvant être traduite par , ou encore "tu as le bonjour des condamnés à mort" n'était pas prononcée de façon rituelle par les gladiateurs avant de combattre à mort. En réalité cette phrase, authentique, a été prononcée vers 52 par des soldats condamnés pour faute grave, devant se battre à mort lors d'une naumachie organisée par l'empereur Claude (-10 – 54) afin de fêter la fin des travaux d’assèchement du lac Fucin.


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text: Les combats se sont avérés être en réalité infiniment moins mortels et cruels que le montrent les films cinématographiques (péplums). Ballet, Bazin et Vranceanu (2012, 2013) démontrent que, "in fine", des stratégies coopératives semblent émerger dans l'arène. Cette coopération correspondait aux situations de professionnalisation des gladiateurs issues d'écoles de gladiature, considérés comme des sportifs de haut niveau et comme un investissement de valeur, leur entraînement durant des années. Certes, les combats étaient sanglants et violents, mais pas si éloignés que cela des pratiques sportives actuelles (catch), d'autant plus qu'il arrivait que les gladiateurs combattaient parfois avec des armes non tranchantes (glaives en plomb, armes mouchetées). Les combats étaient ainsi très codifiés, et suivaient une règle avancée par l'arbitre du jeu ("summa rudis") et son second ("secunda rudis"), ainsi que par la sentence édictée par le juge-arbitre ("munerarius"). La férocité des combats n'était souvent qu'apparente, car ces derniers respectaient une complexité. Il s'agissait avant tout de livrer un spectacle de qualité devant un public averti, empreint d’esthétisme, et non pas une mise à mort, la logique d'un combat étant de mettre en scène la « reddition » et le « sacrifice » du vaincu.


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text: Il est bien attesté que les deux combattants pouvaient être "renvoyés debouts", c'est-à-dire que l'on déclarait le match nul (en Latin "stantes missi", comme inscriptsur le médaillon de Cavillargues), sauf certain combats (en Latin "sine missione") qui étaient l'exception. Celui de Priscus contre Verus, devait en être un, mais devant l'insistance de la foule (à réclamer leur grâce), l'empereur Titus décida de leur accorder la palme (la victoire) à tous deux (seule solution de ne pas se dédire).


title: Gladiateur

text: Il en ressort que la motivation des combattants était la richesse et la gloire, mais à condition d'assurer un « beau » spectacle. La finalité des affrontements n'était pas de tuer, mais de provoquer des blessures conduisant à l'abandon. Il y a donc une réelle coopération au sein des gladiateurs (et les risques de décès restaient très limités). , c'est-à-dire en évitant (Ballet, Bazin et Vranceanu, 2013). De plus, il a existé des périodes où la mise à mort est interdite. Il a été ainsi estimé que sous l'empereur Auguste, un gladiateur meurt, en moyenne, à son dixième duel (le nombre de victimes lors d'un spectacle s'élevant ainsi à 10 %).


title: Gladiateur

text: L'arrêt du combat se fait par le vaincu ou l'arbitre qui lève le bras. Le signal de la mort est décidé par l'éditeur des jeux, suivant l'avis du public. Les gestes du pouce, rendus célèbres par le tableau de Gérôme, que le pouce soit tourné vers le bas pour demander la mort d'un gladiateur vaincu, ou vers le haut pour demander sa grâce, et que l'on retrouve dans la plupart des ouvrages de vulgarisation sur le sujet, font cependant l'objet d'interprétations différentes : les textes de l'Antiquité, ceux de Juvénal et de l'auteur chrétien Prudence en particulier, évoquent bien le peuple en train d'ordonner la mort d'un gladiateur « en renversant le pouce » (en latin : "verso pollice") ; mais certains latinistes interprètent plutôt ces deux mots comme « le pouce tendu », voire « le doigt pointé » vers le gladiateur qu'on voulait voir mourir et il est difficile d'imaginer l'éditeur des jeux dans de grandes arènes pouvant décompter les gens tournant le pouce vers le haut ou vers le bas. Le signe de mort, bien plus visible de tous, était peut-être un ou plusieurs doigts tendus (symbole de la lame blanche, de la mort) vers le vaincu ou un geste différent selon les arènes tandis que le signe de grâce, selon un texte de Martial interprété par Éric Teyssier, serait des tissus (mouchoir, foulard) agités par les spectateurs.


title: Gladiateur

text: Contrairement à certaines idées reçues, le régime alimentaire des gladiateurs était principalement végétarien ; surnommés , leur repas était principalement composé de céréales, sans viande et de .


title: Gladiateur

text: Au cinéma, le genre du péplum désigne les films dont l'action se situe historiquement dans l'Antiquité et notamment celle de la Rome antique.


title: Gladiateur

text: De nombreux péplums ont mis en scène la vie quotidienne des gladiateurs et ont reconstitué leurs combats dans l'arène. Parmi les plus connus, on peut citer "Spartacus" (de Stanley Kubrick, sorti en 1960), "Barabbas" (de Richard Fleischer, sorti en 1961), "Le Fils de Spartacus" (de Sergio Corbucci, sorti en 1962), "Gladiator" (de Ridley Scott, sorti en 2000), ou encore la série télévisée "" (de Steven S. DeKnight, Robert Tapert et Sam Raimi, diffusée en 2010).


title: Gladiateur

text: Des documentaires ont également été consacrés au sujet, comme "Gladiateurs", docufiction franco-britannique diffusé en 2004 et inspiré de la vie du gladiateur Verus.


title: Hugh Laurie

text: Hugh Laurie est un acteur, producteur de cinéma, auteur-compositeur-interprète et écrivain anglais, né le à Blackbird Leys dans l'Oxfordshire.


title: Hugh Laurie

text: Il joue principalement au Royaume-Uni dans des séries télévisées et téléfilms, notamment dans les séries à sketchs "A Bit of Fry and Laurie" et "Jeeves and Wooster" avec l'acteur Stephen Fry. Il est aussi connu pour ses rôles dans "La Vipère noire", avec Rowan Atkinson. De 2004 à 2012, il interprète le docteur Gregory House dans la série télévisée américaine "House", rôle pour lequel il obtient le Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique en 2006 et 2007. Au cinéma, il joue dans "Stuart Little" et "À la poursuite de demain". Il assure aussi quelques voix dans des films d'animation, notamment dans "Monstres contre Aliens".


title: Hugh Laurie

text: Hugh Laurie a été fait officier de l'ordre de l'Empire britannique (OBE) le par la reine Élisabeth II. En 2018, il a été élevé au rang de commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE) par le Prince Charles.


title: Hugh Laurie

text: James Hugh Calum Laurie naît et grandit à Oxford, où il est élève à la Dragon School avant d'intégrer le collège d'Eton puis le Selwyn College, à Cambridge, où il étudie l'archéologie et l'anthropologie. Ses parents sont tous deux d'origine écossaise. Son père Ran Laurie ayant été médaillé d'or aux Jeux olympiques d'été de 1948 à Londres en aviron, Hugh est lui-même rameur durant ses études et il prend part en 1980 à la course Oxford-Cambridge (Cambridge perd cette année-là pour un mètre cinquante).


title: Hugh Laurie

text: Pendant sa première année universitaire, Laurie rencontre l'actrice britannique Emma Thompson. Il rejoint alors le célèbre Cambridge Footlights, tremplin de plusieurs comédiens britanniques, tels que John Cleese ou Tom Hollander. Lorsque les Footlights donnent leur spectacle de fin d'année à l'occasion du Edinburgh Festival Fringe de 1980, Laurie rencontre Stephen Fry et, durant sa dernière année d'études en 1981, il devient le président du club tandis qu'Emma Thompson en est la vice-présidente. Laurie, Fry et Thompson se parodient durant le "University Challenge" en présentant le "Footlights College, Oxbridge" (avec l'aide du scénariste Ben Elton, quatrième élément du groupe) dans "Bambi", un épisode de la série télévisée "The Young Ones".


title: Hugh Laurie

text: Il est le neveu de Sir Christopher Laidlaw, ancien président de British Petroleum (BP), et le cousin de Sam Laidlaw, actuel administrateur de la compagnie Centrica.


title: Hugh Laurie

text: Fry et Laurie ont plusieurs séries à leur actif commun et ont joué dans la série télévisée "Jeeves and Wooster", une adaptation des "Histoires de Jeeves" de P. G. Wodehouse. Laurie y incarnait le patron de Jeeves, l'adorable bêta Bertie Wooster, un rôle pour lequel ses talents de pianiste et de chanteur sont venus renforcer sa célèbre voix « snob ».


title: Hugh Laurie

text: Cependant, à l'exemple de Fry, Laurie s'est dirigé vers une double carrière d'acteur comique (notamment illustrée par son rôle dans la série "Blackadder", écrite par Ben Elton et Richard Curtis, où il jouait aux côtés de Rowan Atkinson ; Laurie y interprétait différents personnages, en particulier ceux du prince George et du lieutenant George) et de comédien dramatique comme dans "Peter's Friends" (toujours avec Fry).


title: Hugh Laurie

text: En 1996, son livre "", un roman humoristique à suspense, est publié et rencontre un réel succès. Il est traduit en français en 2009 sous le titre "Tout est sous contrôle" qui est également un succès. Laurie travaille actuellement à son deuxième roman, "The Paper Soldier".


title: Hugh Laurie

text: En 1996, il commence à apparaître dans des productions américaines même si ses personnages restent britanniques. Ainsi, il interprète le rôle de Jasper, l'un des bandits envoyés pour capturer les chiots, dans le film des studios Disney, "Les 101 Dalmatiens" en 1996. Après une parenthèse en 1997 pour le film "La Cousine Bette" d'après l'œuvre d'Honoré de Balzac, il apparait en 1998 dans le deuxième partie de l'épisode "Celui qui se marie" de la série télévisée "Friends", qui est l'épisode final de la saison 4. Il y joue le rôle du voisin de Rachel dans l'avion qu'elle prend pour se rendre à Londres.


title: Hugh Laurie

text: Il joue en 1999 le rôle de l'américain Frederick Little dans le film "Stuart Little". Il reprend les rôles dans les deux suites en 2002 et 2005. En 2000 il joue dans le film "Maybe Baby" dans lequel se trouve Rowan Atkinson.