title: Printemps de Prague

text: Dubček veut encourager les industries de biens de consommation et de pointe plutôt que de rester sur le modèle stalinien de développement basé sur les industries lourdes, d’équipement et de main d'œuvre. Il s’agit en outre de combiner l’économie planifiée à l’économie de marché pour sortir le pays de la crise commerciale, toujours sous le contrôle du PCT. Le principe de base est de réduire le pouvoir du Comité de planification centrale et de donner une plus grande marge de manœuvre aux responsables des entreprises. Celles-ci sont libres de définir leurs objectifs à court terme, mais doivent viser la rentabilité et réaliser des profits. L'État doit graduellement cesser les subventions, de fixer les prix et l’économie s’ouvrir progressivement à la concurrence internationale. Les exportations doivent être encouragées. De plus, le gouvernement fusionne certaines entreprises selon un principe sectoriel ressemblant aux trusts ou aux cartels, dirigés par des « directoires de branche ». Ces grandes unités de production forment un lien intermédiaire entre les entreprises et les ministères et constitue en quelque sorte un contre-pouvoir économique. Le pouvoir autorise les entreprises à développer les comités d'entreprise et les premiers conseils de travailleurs se mettent en place, adoptant des statuts plus ou moins autogestionnaires. Cependant, les désaccords au sein du PCT et surtout l’invasion soviétique empêchent l’application des réformes économiques prévues. Toutefois, le mouvement de création de conseils de travailleurs s'amplifie après l'été 1968 et ce n'est qu'en que les autorités parviennent à y mettre fin.


title: Printemps de Prague

text: Le « "socialisme à visage humain" », ne représente pas, aux yeux des Tchèques, un renversement complet de l'ancien régime, comme ce fut le cas en République populaire de Hongrie en 1956 (insurrection de Budapest). Les dirigeants soviétiques le perçoivent néanmoins comme une menace contre leur hégémonie sur l'Europe de l'Est. Aussi, les dirigeants soviétiques accentuent leur pression sur la direction du Parti communiste tchécoslovaque pour freiner, voire inverser le cours des événements.


title: Printemps de Prague

text: En Hongrie, János Kádár accueille avec enthousiasme le programme tchécoslovaque en . En URSS, Brejnev s’inquiète d’une libéralisation qui risque de fragiliser le camp soviétique en pleine guerre froide. Au cours d’une réunion des pays communistes (URSS, Hongrie, Pologne, Bulgarie et République démocratique allemande), le à Dresde, la délégation tchécoslovaque est sommée de s’expliquer sur le programme de réformes. Les responsables communistes laissent alors entendre qu’une démocratisation du régime représente une critique voilée des autres régimes. Władysław Gomułka et János Kádár, dirigeants respectifs de la Pologne et de la Hongrie, s’inquiètent moins des réformes que de la liberté d’expression dans les médias tchécoslovaques ; ils comparent la situation à celle qui précéda l'insurrection de Budapest en 1956. Le pouvoir soviétique tente d’arrêter ou au moins de limiter les changements en cours en Tchécoslovaquie en ouvrant une série de négociations. La première se tient près de la frontière entre la Slovaquie et l’URSS à Čierna nad Tisou, au mois d’août. Dubček y défend son programme tout en renouvelant ses engagements vis-à-vis du Pacte de Varsovie et du Comecon. Brejnev propose alors un compromis : les délégués du Parti communiste tchèque réaffirment leur loyauté au Pacte de Varsovie, s’engagent à restreindre les tendances « antisocialistes » et à renforcer leur contrôle sur la presse. En échange, l’URSS consent à retirer les troupes en manœuvre depuis le mois de juin et autorise le congrès du parti prévu pour le .


title: Printemps de Prague

text: Le , les représentants de l’URSS, de la RDA, de la Pologne, de la Hongrie, de la Bulgarie et de la Tchécoslovaquie se rencontrent à Bratislava et signent une déclaration commune qui rappelle leur fidélité au marxisme-léninisme et à l’internationalisme prolétarien ; ils jurent de lutter contre l’idéologie bourgeoise et toutes les forces antisocialistes. L’URSS se réserve le droit d’intervenir dans les démocraties populaires si un système bourgeois caractérisé par le pluralisme politique et défendant les intérêts des capitalistes vient à s’y établir. Après la conférence de Bratislava, les troupes soviétiques quittent le territoire tchécoslovaque mais restent stationnées près de ses frontières. L'intervention ayant été collective, d'après Lilly Marcou, dans cette affaire, « Brejnev fut manipulé par Gomulka et Ulbricht ».


title: Printemps de Prague

text: L'intervention des troupes du Pacte de Varsovie en en Tchécoslovaquie, pour mettre fin au printemps de Prague, illustre le principe de la « souveraineté limitée » et préfigure ce qui va devenir peu après la doctrine Brejnev. Dans la nuit du mardi 20 au mercredi , les forces armées de cinq pays du Pacte de Varsovie envahissent la Tchécoslovaquie. En revanche, ni la Roumanie, ni l’Albanie ne participent à l’opération ; l’Albanie décide de se retirer du Pacte de Varsovie après les événements.


title: Printemps de Prague

text: La période du printemps de Prague prend fin lors de l'invasion qui a lieu dans la nuit du mardi 20 au mercredi . , chars des pays du Pacte de Varsovie, appuyés par 800 avions, canons, envahissent le pays. L'opération "Danube", préparée depuis le , mobilise pour l’essentiel des troupes soviétiques. À titre de comparaison, l'Allemagne alignait 3580 chars contre l'URSS lors de l'opération "Barbarossa" et la Tchécoslovaquie avait une population d'un peu moins de 15 millions d'habitants. Cependant il semble que l'Allemagne de l'Est de Walter Ulbricht ait particulièrement poussé à l'intervention une direction soviétique divisée et hésitante, certains de ses membres étant conscients de la mauvaise publicité pour le régime et des risques pour la coexistence pacifique avec l'Ouest qu'entraînerait une intervention militaire.


title: Printemps de Prague

text: Alors que d’imposantes forces blindées-mécanisées franchissent la frontière et que des raids héliportés sont menés contre des objectifs à faible profondeur, les parachutistes des armées du Pacte de Varsovie reçoivent comme principale mission d’investir Prague.


title: Printemps de Prague

text: Selon l'historien tchèque , les soldats tchécoslovaques se tenaient prêts à combattre et ont attendu en vain une décision politique dans ce sens. Certains soldats ont même dessiné en bleu sur des cartes les positions des armées soviétiques. Le bleu était alors la couleur pour désigner l'ennemi. Un officier a été expulsé de l'armée pour cette raison.


title: Printemps de Prague

text: À cette époque, les généraux de l'armée tchécoslovaque sont liés aux Soviétiques qu'ils considèrent comme leurs « supérieurs ». Ils ont en effet étudié dans les écoles soviétiques. Moscou possédait des informations précises sur l'armée tchécoslovaque. En ce sens, celle-ci faisait partie de l'armée soviétique.


title: Printemps de Prague

text: Oldřich Tůma ajoute que le haut commandement était certainement au courant des préparatifs de cette invasion et était aidé par des membres du ministère de la défense tchécoslovaque.


title: Printemps de Prague

text: Il était impossible qu'un regroupement massif de troupes soviétiques aux frontières de la Tchécoslovaquie, pendant plusieurs mois avant l'intervention, passât inaperçu auprès du haut commandement militaire tchécoslovaque.


title: Printemps de Prague

text: Cependant, d'après le témoignage d'Alexander Dubcek, à l'époque le Premier secrétaire du Parti communiste, le gouvernement tchécoslovaque ne croyait pas jusqu'à la dernière minute que cette invasion puisse avoir lieu.


title: Printemps de Prague

text: Les officiers tchécoslovaques de moindre grade désiraient intervenir. En l'absence de décision politique, ils opposèrent une résistance passive, en refusant par exemple de rendre leurs armes aux Soviétiques.


title: Printemps de Prague

text: Le peuple s'est également illustré par de nombreux actes de résistance passive. Dans l’après-midi du , des dizaines de milliers de manifestants défilent dans les rues dans l’après-midi. Ils bandent les yeux des statues des héros tchèques. Les panneaux indicateurs sont déplacés et de nombreuses rues de Prague sont « rebaptisées » à la hâte : rue Dubček ou rue Svoboda, afin de semer le trouble dans l'armée adverse. Plusieurs personnes se regroupent autour des bâtiments de la Radio publique, notamment à Prague et à Pilsen. La radio a donc pu continuer à émettre librement et informer le pays de l'invasion.


title: Printemps de Prague

text: Le combat des Tchèques et Slovaques est décrit au chapitre « La défense non-violente tchécoslovaque contre l'occupation soviétique en 1968 ».


title: Printemps de Prague

text: L’invasion de la Tchécoslovaquie provoque la mort de 72 à 90 personnes et fait plusieurs centaines de blessés. Alexander Dubček appelle son peuple à ne pas résister. Depuis la bataille de la Montagne-Blanche, en 1620, les Tchèques ne se sont jamais défendus militairement contre les invasions. Le Congrès du Parti communiste tchécoslovaque, prévu pour le 9 septembre, se réunit secrètement le . Environ délégués s’assemblent dans les usines du CKD dans la banlieue de Prague et dénoncent l’entrée des troupes étrangères. Les Soviétiques échouent donc à former un « gouvernement ouvrier-paysan » comme à Budapest en 1956. Cependant, des recherches récentes suggèrent qu’en réalité, certains conservateurs comme Biľak, Švestka, Kolder, Indra et Kapek avaient envoyé une requête à l’URSS pour réclamer une intervention militaire.


title: Printemps de Prague

text: L’invasion provoque une importante vague d’émigration qui finit par s’arrêter quelque temps plus tard : on estime le nombre des départs à immédiatement après l’intervention. Sur toute la période soviétique, Tchécoslovaques quittent leur pays.


title: Printemps de Prague

text: Le , Jan Palach, un étudiant s’immole par le feu sur la place Venceslas à Prague en protestation contre la suppression de la liberté d’expression. L’exemple de Palach est suivi par Jan Zajíc un mois plus tard et par Evžen Plocek en avril. Dans la nuit du 28 au , manifestent spontanément : 21 garnisons soviétiques sont attaquées. Le premier anniversaire de l’invasion soviétique soulève de nouvelles manifestations.


title: Printemps de Prague

text: Le Printemps de Prague conduit Brejnev à durcir le régime en poursuivant les dissidents et en agitant la menace d’une intervention militaire dans le bloc soviétique devant toute réforme selon la théorie de la « souveraineté limitée ».


title: Printemps de Prague

text: Le , une manifestation de soutien aux Tchécoslovaques se rassemble sur la place Rouge à Moscou : vers midi, huit Soviétiques déroulent des banderoles où sont inscrits des slogans dénonçant l’invasion. Ils sont arrêtés et punis pour « acte antisoviétique ». À Bucarest, le dirigeant communiste Nicolae Ceaușescu prononce un discours critiquant la politique soviétique en Tchécoslovaquie. En Pologne, un comptable de 59 ans, Ryszard Siwiec, s'immole dans un stade devant pour dénoncer la normalisation.


title: Printemps de Prague

text: La République populaire de Chine condamne également l’invasion. En revanche, le président cubain Fidel Castro ne condamne pas l’intervention de l’armée soviétique. En Asie, la République du Viêt Nam approuve également l'intervention. Hanoi sort ainsi pour la première fois de sa neutralité dans le conflit sino-soviétique en donnant raison à l'URSS contre la Chine .


title: Printemps de Prague

text: Les partis communistes finlandais, italien et français dénoncent l’occupation. Cependant, le président finlandais Urho Kekkonen part en visite officielle en Tchécoslovaquie où il reçoit les plus grands honneurs du pays par le président Ludvík Svoboda, le . Le PCI devient de plus en plus critique vis-à-vis de l'URSS et finit par rompre définitivement avec lui, principalement sous l'impulsion de son secrétaire général Enrico Berlinguer, alors que le PCF ne condamna jamais la « normalisation ». Le secrétaire général du Parti communiste portugais Álvaro Cunhal est l’un des rares Occidentaux à soutenir publiquement l’intervention soviétique avec le PC du Luxembourg et les factions orthodoxes du PC grec.


title: Printemps de Prague

text: Au sein de la Fédération syndicale mondiale, la CGT et la CGIL italienne condamnent l'intervention. Pour la CGT, « les travailleurs français ne peuvent que déplorer l'actuelle intervention militaire en Tchécoslovaquie », et la confédération ajoute qu'elle « souhaite que, dans les plus brefs délais, le peuple tchécoslovaque puisse se déterminer en toute indépendance ».


title: Printemps de Prague

text: À l’époque, les pays occidentaux n’offrent qu’une protestation formelle contre l’invasion de la Tchécoslovaquie : les critiques des pays démocratiques restent mesurées car ces derniers sont alors occupés par d'autres problèmes, comme les manifestations de Mai 68, la guerre du Viêt Nam ou même la signature avec l'URSS, pour le , d'un traité de non-prolifération des armes nucléaires. Dès l'annonce de l'intervention, l'URSS s'empresse de leur faire savoir que rien n'est changé quant à ses engagements pour la coexistence pacifique avec l'Ouest . En , au cours d’une séance du Conseil de sécurité de l’ONU, le représentant tchécoslovaque, Jan Muzik, dénonce l’incursion soviétique. Le délégué de l’URSS, Jacob Alexandrovitch Malik, présente au contraire l’événement comme une assistance fraternelle du Pacte de Varsovie contre des forces antisociales. Le jour suivant, plusieurs États proposent une résolution condamnant l’intervention et appelant au retrait immédiat des troupes. La motion obtient le soutien de dix pays, tandis que l’Algérie, l’Inde et le Pakistan s’abstiennent. L’URSS et la Hongrie s’y opposent. Le Canada introduit alors une nouvelle proposition prévoyant l’envoi d’un représentant de l’ONU à Prague afin de libérer les dirigeants tchécoslovaques emprisonnés. Le , le nouveau délégué tchécoslovaque demande le retrait de la question du Conseil de sécurité.


title: Printemps de Prague

text: La résistance générale et les manifestations non-violentes contraignent l’URSS à abandonner son projet initial de limoger le Premier secrétaire du PCT, jusqu’en , date à laquelle il est remplacé par Gustav Husak : c’est le début de la « normalisation » ("Normalizace" ou "le retour à la normale").


title: Printemps de Prague

text: Le parti et les organes politiques sont repris en main par l’élimination des éléments réformateurs et le socialisme à visage humain prend fin. Tous les dirigeants du PCT de l'année 1968 sont destitués et parfois, condamnés à la suite de procès. De nombreuses exclusions sont prononcées, et le congrès qui avait condamné l’invasion est déclaré « nul et non-avenu ». Les intellectuels et des milliers de Tchèques perdent leur emploi. Le nouveau dirigeant s’attache à restaurer les liens avec les autres pays socialistes. Le seul changement significatif qui reste est le fédéralisme, qui aboutit en 1969 faire de la République socialiste tchécoslovaque une fédération composée de deux républiques autonomes, la République socialiste tchèque et la République socialiste slovaque.


title: Printemps de Prague

text: Le contrôle complet de l'armée représente alors un enjeu important pour le PCT. Après la purge, l'armée est entraînée à réagir aux éventuelles protestations populaires. Ainsi, dès , l'armée écrase des manifestations contre l'occupation. Un régiment de chars est utilisé pour la première fois contre la foule par l'armée tchécoslovaque.


title: Printemps de Prague

text: Quant à Dubček, il est d'abord « promu » président du parlement fédéral (1969/70), puis exilé ambassadeur à Ankara, avant d'être rappelé rapidement et confiné dans un emploi de jardinier dans un parc public. En 1987, l'université de Bologne lui confère le titre de docteur "honoris causa". Il revient sur le devant de la scène politique, lors de la révolution de Velours, puis décède dans un accident de voiture le .


title: Printemps de Prague

text: Sur le plan économique, la planification centralisée est renforcée, améliorée marginalement par l'introduction d'indicateurs de qualité, de productivité, d'efficience et d'innovation dans les plans présentés par les unités de production au lieu de se concentrer sur le seul aspect quantitatif.


title: Printemps de Prague

text: Quelques mois après la mort de Brejnev des bruits courent en Occident que son successeur, Iouri Andropov, a envoyé une lettre de soutien à Alexandre Dubček. En 1987, le dirigeant soviétique Mikhaïl Gorbatchev rend hommage à Dubček et au socialisme à visage humain au moment où il applique la "glasnost" et la "perestroïka". Lorsqu’il est interrogé sur la différence entre le printemps de Prague et ses propres réformes, Gorbatchev répond simplement : « 19 années ». Mais c'est seulement en , après la chute du mur de Berlin qu'il reconnaît publiquement et clairement la faute commise en .


title: Printemps de Prague

text: À la fin des années 1960 et au début des années 1970, le printemps de Prague accentue la désillusion de nombreux marxistes-léninistes en Occident. L’invasion soviétique ouvre la voie à l’eurocommunisme dans les PC d’Europe de l’Ouest, qui prennent alors leurs distances avec l’URSS. En République populaire de Chine, les manifestations de 1989 sont désignées comme le printemps de Pékin par analogie avec les événements tchécoslovaques. L’expression est parfois reprise pour le printemps croate en Yougoslavie en 1971. De même, les événements du printemps 2009 en Iran ont vite été surnommés "printemps de Téhéran" dans la presse et sur internet.


title: Printemps de Prague

text: Jean Ferrat, compagnon de route du PCF sans jamais en avoir été membre, dénonce l’invasion russe de Prague avec la chanson "Camarade". Il est évoqué également par Michel Sardou dans sa chanson "Vladimir Ilitch" en 1983.


title: Printemps de Prague

text: Le nombre "68" est devenu un symbole dans l’ancienne Tchécoslovaquie : le joueur de hockey Jaromír Jágr porte par exemple ce numéro sur son maillot dans son équipe des Flyers de Philadelphie. Une ancienne maison d’édition basée à Toronto, "68 Publishers", publiait des ouvrages d’exilés tchécoslovaques.


title: Printemps de Prague

text: Le printemps de Prague a également inspiré la littérature : le roman le plus célèbre est celui de Milan Kundera "L'Insoutenable Légèreté de l'être" publié en 1982 et qui décrit la présence croissante des Soviétiques et le contrôle policier de la population. Il a été adapté au cinéma par Philip Kaufman en 1988 ("L'Insoutenable Légèreté de l'être"). L’écrivain et historien russe Viktor Souvorov, qui fut témoin de l’invasion de la Tchécoslovaquie, présente dans son ouvrage "Les Libérateurs" (en russe : "Освободитель", sorti en 1981) la vision d’un commandant soviétique. La pièce du Britannique d’origine tchécoslovaque Tom Stoppard intitulée "Rock 'n' Roll" fait référence au printemps de Prague et à la révolution de Velours. conclut ses mémoires en dressant un bilan de l’invasion soviétique. L'action du roman d'Anne Cuneo "Prague aux doigts de feu" publié en 1990 se déroule en grande partie durant le printemps de Prague. Une partie des évènements du roman "L'enfant de Prague" de Eugène Green se déroule durant le printemps de Prague.


title: Printemps de Prague

text: Le printemps de Prague est un thème utilisé dans la musique populaire : Karel Kryl, le "Requiem" de Luboš Fišer et Karel Husa.


title: Printemps de Prague

text: L'expression "printemps de Prague" s'emploie maintenant en tant qu'analogue historique d'événements nouveaux.


title: Printemps de Prague

text: Plus récemment, on peut citer "Quand le monde bascule : Le printemps de Prague" qui est sorti en DVD le et le très controversé "Pacte de Varsovie : les archives déclassifiées", diffusé sur Rossiya 1 le .


title: Jean XXIII

text: Angelo Giuseppe Roncalli, né le à Sotto il Monte, près de Bergame en Italie, et mort le au Vatican, est un prélat catholique italien, élu pape le sous le nom de (en latin ', en italien '). En qualité d'évêque de Rome, il est le 261 pape de l'Église catholique, de 1958 à sa mort.


title: Jean XXIII

text: Il convoque le œcuménique du Vatican, appelé aussi concile (1962-1965), dont il ne voit pas la fin car il meurt le , deux mois après avoir achevé l’encyclique ".


title: Jean XXIII

text: Béatifié par le pape à l’occasion du jubilé de , puis canonisé par le pape François en 2014 (en même temps que ), il est considéré comme saint par l’Église catholique et fêté le , jour de l’ouverture de . En Italie, on lui donne le surnom affectueux d’" (« Le Pape Bon » ou « Le Gentil Pape »).


title: Jean XXIII

text: Angelo Giuseppe Roncalli naît le à "Brusicco", une des "frazioni de "Sotto il Monte, village de la campagne de Bergame, en Lombardie. C'est le quatrième enfant (et premier fils) dans une famille de quatorze enfants de milieu campagnard modeste. Son père Giovanni Battista Roncalli (1854–1935) et sa mère Marianna Giulia Mazzolla (1854–1939) sont de simples métayers, bien qu'existe une ascendance masculine de petite noblesse appauvrie (et, par là, une parenté avec le compositeur Ludovico Roncalli, issu de la petite noblesse de Bergame). Son oncle et parrain, Zaverio, est engagé dans l'action catholique, assez proche des idées de Luigi Sturzo.


title: Jean XXIII

text: Angelo entre au petit séminaire à l’âge de douze ans grâce à l'aide financière de son oncle et de prêtres dont le curé Giovanni Morlani, propriétaire des terres qu'exploitait sa famille. Élève assez brillant, il suit le cursus ecclésiastique classique, devenant boursier au séminaire dell'Apollinare de Rome. Il effectue de nombreux pèlerinages au sanctuaire marial de la Madone du Bosco d'Imbersago. À partir de 1895, il tient un journal qu'il continue jusqu'à sa mort. Il fait son service militaire en 1901 au d'infanterie, dans des conditions difficiles, pour que son frère reste sur l'exploitation.


title: Jean XXIII

text: Présenté au pape qu'il apprécie pourtant moins que son prédécesseur , en 1904, il est ordonné prêtre dans la basilique Santa Maria in Montesanto le . Peu après, il est nommé secrétaire de Giacomo Radini-Tedeschi, nouvel évêque de Bergame, connu pour son soutien au monde ouvrier en particulier lors des grèves de 1909. Roncalli reste à son service jusqu’à la mort de ce dernier le . Pendant cette période, il enseigne également l'histoire de l'Église au séminaire de Bergame, en étudiant particulièrement saint Charles Borromée et le concile de Trente (qu'il voit comme un concile réformateur plus qu'anti protestant), saint François de Sales et Grégoire Barbarigo, proclamé saint sous son pontificat. Il donne des conférences à des laïcs sur l'histoire de l'Église.


title: Jean XXIII

text: En 1915, il est, comme sergent de l'armée royale italienne, incorporé dans le service de santé des armées, avant de devenir aumônier militaire dans les hôpitaux.


title: Jean XXIII

text: Après la guerre, il revient au séminaire de Bergame comme directeur spirituel. Son activité le fait pressentir par le cardinal Willem Marinus van Rossum pour travailler au Vatican, à Rome aux œuvres pontificales missionnaires. Comme il ne souhaite pas forcément aller à Rome, sa réponse est assez caractéristique de sa personnalité : « Je suis un homme capable de peu. J’écris très lentement. Paresseux de nature, je me laisse facilement distraire dans mon travail ». Il est néanmoins nommé par et, en 1921, se trouve à la curie romaine, dans la "Propaganda Fide" (future Congrégation pour l’évangélisation des peuples), où il travaille en particulier au motu proprio de (Romanorum Pontificum) sur la coopération des missions. Il profite aussi de cette charge pour visiter de nombreux diocèses et ordres missionnaires italiens.


title: Jean XXIII

text: Il vit à Rome, modestement, avec deux de ses sœurs et se lie avec Montini (futur ) dont il avait connu la mère (lors d'une grève de femmes de l'UFC) et le père député démocrate chrétien, restant proche des milieux qui souhaitent une alliance de la démocratie chrétienne avec les antifascistes. Ayant fait un sermon sur le "nationalisme comme amour de la patrie" par opposition à une "militarisation de la nation", il apparait comme rétif à la ligne de dialogue avec Mussolini que suit alors soucieux de régler la question romaine.


title: Jean XXIII

text: En 1925, l'écarte de l'Italie en le promouvant évêque pour l’envoyer, contre son gré (il voulait l'Argentine), en Bulgarie, terre orthodoxe, en tant que premier visiteur, puis délégué apostolique. Élevé à la dignité d'archevêque titulaire d', consacré à Rome par le Cardinal Giovanni Tacci Porcelli, il choisit comme devise épiscopale "Obedientia et Pax" (obéissance et paix), empruntée au cardinal César Baronius. Malgré les encouragements de Montini, il est atterré. Il arrive dans une situation tendue : en 1924, un grave incident interreligieux avait marqué les esprits. Roncalli, par une visite et un sermon, contribue à faire tomber la tension (« les bons sentiments vers nos frères séparés ne sont pas suffisants, si vous les aimez vraiment, donnez-leur le bon exemple et transformez votre amour en action »). Devant affronter l'épineuse question du rite latin et du rite oriental, il marque son habituelle bonhomie par de nombreuses visites dans la petite communauté urbaine catholique ou uniate.


title: Jean XXIII

text: L'hôpital catholique soigne gratuitement les malades de toutes confessions, en particulier lors de l'attentat manqué à la cathédrale orthodoxe contre le roi . Le roi l'en remercie par une entrevue privée, honneur inhabituel, puisque Roncalli n'avait pas de statut diplomatique. Il se rend aussi au centre du pays en 1928, frappé par un tremblement de terre.


title: Jean XXIII

text: Il doit surtout négocier la délicate préparation du mariage du roi (orthodoxe) avec Jeanne de Savoie, fille catholique du Roi . Le pape avait accepté la dispense à la condition qu'un rite catholique soit célébré et que les filles du couple soient éduquées dans la religion catholique. Or, en plus de la cérémonie catholique d'Assise (), une seconde, orthodoxe, fut célébrée à Sofia, ce qui irrita , d'autant plus que les filles du couple furent baptisées selon le rite orthodoxe en 1933. Toutefois, la fille du Roi d'Italie ne fut pas excommuniée. Divers indices indiquent que la souplesse de Roncalli ne convenait pas à (le bruit courut, sans doute à tort, qu'il l'aurait laissé à genoux pour lui marquer son mécontentement que le fils de Boris, Siméon, ait été baptisé dans le rite orthodoxe).


title: Jean XXIII

text: À l'écart de l'Italie pendant la dictature fasciste, il indique : « Mon exclusion des affaires de l'Italie me parait une bénédiction. Ce que je lis dans les journaux me navre. » Roncalli attend une réaffectation. Éloigné de ses sœurs et de ses parents, il s'avoue « insatisfait » de ne « pouvoir faire davantage » et de devoir « se renfermer dans une vie de parfait ermite, allant contre sa tendance intime de travailler au ministère direct des âmes ».


title: Jean XXIII

text: En 1935, il reçoit enfin une réaffectation. Mais sa promotion (avec un titre d'archevêque titulaire de "Mesembria") pour le même poste à Istanbul, comme délégué apostolique en Turquie et en Grèce entre 1935 et 1944, n'est guère plus aisée : plus loin encore de sa famille (il ne peut enterrer ni son père, ni sa mère) il doit couvrir un espace important. La communauté catholique est isolée en Grèce orthodoxe et assez fractionnée dans la Turquie d'Ankara, alors dirigée par Atatürk en pleine période de laïcisation de la société (il doit se déplacer en civil, ce qui lui fait dire que l'on est prêtre aussi bien en pantalon qu'en soutane). Il fait de courts passages en Grèce et salue l'élection du nouveau Patriarche de Constantinople.


title: Jean XXIII

text: Sur le plan religieux, il fait entrer dans la liturgie des passages dits en turc, ce qui est dénoncé jusqu'à Rome, et indique dans un sermon en 1944, son désir d'un concile œcuménique.


title: Jean XXIII

text: Sur un plan diplomatique, il insiste sur la neutralité du Vatican, dans l'État neutre de Turquie, se refuse à trancher en faveur de Vichy ou de la France libre, et surtout il joue un rôle important pour le sauvetage des réfugiés d'Europe centrale vers la Palestine pendant la guerre, des victimes du nazisme, juifs, surtout mais aussi membres du clergé venus de toute l'Europe et particulièrement de Hongrie et de Bulgarie.


title: Jean XXIII

text: Prévenu dès septembre 1940 des persécutions nazies par l'arrivée de réfugiés polonais, il fait distribuer des permis gratuits d'émigration par la délégation apostolique en particulier vers la Palestine sous mandat britannique, des certificats de baptêmes temporaires et des sauf-conduits, ainsi que des vivres et vêtements en s'appuyant sur la Croix Rouge locale.


title: Jean XXIII

text: Il envoie une lettre au roi , pour qu’il désapprouve la déportation de de Sofia et obtient son aide, pour faire sauver par la croix rouge, des milliers de juifs slovaques, qui étaient déportés en Bulgarie. Il aide le rabbin Yitzhak HaLevi Herzog à alerter le Vatican pour sauver les juifs de Moldavie, et en 1944, ceux de Roumanie (seuls 750 dont arrivèrent en bateau à Jérusalem). Il rétorque à Franz von Papen qui lui demandait de dire au pape que celui-ci doit rejoindre la croisade anti soviétique :


title: Jean XXIII

text: ”Et que devrais je dire au Saint Père au sujet des milliers de Juifs qui sont morts en Allemagne et en Pologne, aux mains de vos concitoyens?" En , il soutient la demande de Berlas auprès du Vatican, pour soutenir la requête d'ouvrir d'autres pays neutres à l'émigration juive, informe le gouvernement allemand que l'agence Juive de Palestine dispose de d'immigration légaux et fait demander, en vain, à Radio Vatican de diffuser un message, comme quoi toute aide à des juifs est un acte de miséricorde que l'église approuve. Quoiqu'ayant peu de marges de manœuvre, Roncalli prend des risques en 1944, recevant à l'état Ira Hirsmann de l'American War Refugee Board et un immigrant Hongrois, et en leur proposant de renforcer une opération locale (des nonnes délivraient des certificats de baptême à des enfants que les nazis reconnaissaient et qui permettaient aux enfants juifs de quitter la Roumanie). Les sœurs de Notre Dame de Sion délivrèrent des certificats, visas – souvent faux – aux Juifs Hongrois.


title: Jean XXIII

text: Ces gestes, pour ceux qu'il nomme les "cousins et compatriotes de Jésus" auraient sauvé de 24.000 à 80.000 Juifs, ce qui justifie pour la fondation internationale Raoul Wallenberg de demander son inscription comme juste entre les nations. Toutefois, en 1943, même s'il approuve le sauvetage des Juifs de Rome, il indique un "trouble spirituel" à ce que ce soit le Vatican qui les envoie en Palestine, leur permettant de reconstituer une "espérance messianique" (il y avait sans doute aussi des raisons diplomatiques, vis-à-vis des Britanniques, et cela correspondait à la perception du secrétaire d'état Maglione). Dans son témoignage écrit, envoyé pour le procès de Nuremberg, Roncalli affirme par ailleurs que Von Papen (ambassadeur du Reich en Turquie) aurait permis ce sauvetage de (qu'il aurait pu dénoncer, et pour lesquels il fournit des papiers en règle).


title: Jean XXIII

text: Il accueille avec "beaucoup de calme" la fin du pouvoir de Mussolini en 1943 : "Ce geste du Duce, je le crois un geste de sagesse, qui lui fait honneur. Non, je ne lui jetterai pas la pierre... Ainsi pour lui Sic transit Gloria mundi. Mais le grand bien qu'il a fait à l'Italie reste. Son retrait est toutefois le résultat de quelques-unes de ses erreurs. "Dominus parcat illi". [Que Dieu ait pitié de lui.]"


title: Jean XXIII

text: Tout en restant éloigné du centre de la diplomatie papale, Roncalli est consulté par le pape (dès 1941, en particulier pour avoir son avis sur la façon dont son silence vis-à-vis des Juifs pourrait être jugé après la guerre). Il est également bien connu de Montini, l'homme de confiance du Pape le plus en lien avec la France.


title: Jean XXIII

text: Or, en 1944, le général De Gaulle souhaite voir remplacer le nonce apostolique en France, Valerio Valeri, qui avait soutenu le clergé favorable à Pétain. choisit Roncalli pour cette mission, peut-être en signe d’agacement, montrant qu'il n’envoie pas à Paris un diplomate de premier rang (« Quand on ne peut utiliser un cheval, un âne peut être utile... »). Roncalli, très surpris de cette promotion, y négocie avec succès le problème des évêques compromis avec le régime de Vichy, dont le gouvernement français demandait le remplacement dans le cadre de l'épuration. n'accepte que les démissions de trois prélats (sur les 25 demandées) : les évêques Auvity (Mende), Du Bois de la Villerabel (Aix) et Dutoit (Arras), et quelques autres personnalités (l'auxiliaire de Paris Roger Beaussart, et trois vicaires d'outremer) trop proches de Vichy. Favorable à la promotion au cardinalat de Roques et Julleville, Roncalli est initialement défavorable à celle de Saliège, qui avait protesté contre l’enfermement des Juifs, et qui était demandée par le gouvernement français. Le nonce craignait que cela ne ternisse par contraste l'image des évêques qui étaient restés silencieux, et il estimait que l'infirmité de l'archevêque de Toulouse était un obstacle à l'accès à cette haute fonction. Il entretient, semble-t-il, de bonnes relations avec le cardinal Suhard et l'épiscopat français. Mais le nonce Roncalli déconcerte et agace à la fois le pape et la diplomatie française par ses visites non protocolaires et chaleureuses dans l'ensemble des diocèses en province, déroutant ses interlocuteurs par sa conversation volubile peu diplomatique. Ce comportement en apparence superficiel lui permet, en fait, d'éviter les conflits. Les sources de tensions sont en effet nombreuses : avec l'État, c'est la question de la laïcité de l'école, qui menace l'unité des coalitions gouvernementales des démocrates-chrétiens du MRP et de la gauche laïque non-communiste. Avec l'Église française, le trouble vient des condamnations par des prêtres ouvriers et d'un certain courant moderniste (nouvelle théologie ou ressourcement) en 1950.


title: Jean XXIII

text: Les constantes interventions, dans les choix d'évêques, des chefs du MRP (Bidault) et leur catholicisme nationaliste et résistant, agacent le nonce. Les propositions de Roncalli pour les nominations épiscopales, faites dans le cadre de l'accord de 1921, déplaisent tant au gouvernement français qu'à une partie de ses supérieurs au Saint-Siège. Si les membres du MRP (même Schuman) souhaitent son rappel (en 1970, Georges Bidault témoigne contre sa béatification), Vincent Auriol et De Gaulle le tiennent en haute estime pour sa francophilie, sa compréhension tolérante et sa bonhommie, teintée d'humour (attribuant par exemple à la pluie le rétrécissement de la jupe d'une interlocutrice, lui qui est conservateur sur le plan moral). Moins enthousiaste, le Saint-Siège indique qu'il a été « un observateur attentiste, prudent et plein de confiance envers les nouvelles initiatives pastorales » du clergé français. Premier observateur du Saint-Siège à l'UNESCO, il est créé cardinal en 1953, au moment de son départ. Il reçoit la barrette de cardinal du président Vincent Auriol, qui en avait fait la demande, au titre d'un ancien privilège des souverains français. Les autorités françaises souhaitent en effet que le poste de nonce à Paris conserve le rang de «nonciature à chapeau», alors que les deux précédents nonces avaient quitté Paris sans barrette.


title: Jean XXIII

text: En 1953, le cardinal est enfin renommé en Italie, conformément à sa première vocation pastorale : à , Roncali devient patriarche de Venise. Cette "fin de carrière" lui permet de nouveau de montrer ses talents de pasteur débonnaire et diplomate. Il y organise un synode diocésain, utilise les transports en commun, les gondoles, multiplie les signes de présence joviale et d'ouverture en direction des paroissiens (« Je veux être votre frère, aimable et compréhensif ») et des Italiens, comme ce message de bienvenue lors du congrès des socialistes en 1957. Mais il ne prend pas de position divergente par rapport à (il condamne ainsi, en 1957, "les cinq plaies crucifiant aujourd'hui : l'impérialisme, le marxisme, la démocratie progressiste, la franc-maçonnerie et la laïcité").


title: Jean XXIII

text: Le pontificat de a été très long (), et marqué par une centralisation progressive et un exercice solitaire du pouvoir. Lorsque Roncalli arrive au conclave, les cardinaux souhaitent à la fois un changement de style gouvernemental et marquer un temps de réflexion face à un monde moderne en rapide évolution. Le pontificat monarchique de a éclipsé la présence de personnalités fortes au sein du Sacré Collège. Aucun successeur ne se dégage.


title: Jean XXIII

text: Après trois jours de conclave et dix tours de scrutin infructueux, le cardinal Roncalli apparait comme un «pape de transition» idéal au terme d’un conclave cherchant à assurer un changement sans rupture. De tempérament bonhomme et habile diplomate, francophone et francophile, le patriarche de Venise était, comme son prédécesseur , d’origine modeste mais, marqué par le catholicisme social, il était à l’aise dans le travail pastoral exercé dans une Italie du Nord en plein essor industriel. Il est élu pape le .


title: Jean XXIII

text: Il crée une première surprise en choisissant de s’appeler « » ("), reprenant un nom abandonné depuis le ( fut pape de 1316 ), lui aussi à l’issue d’une élection mouvementée, et chez qui on avait également vu un « pape de transition » en raison de son âge (), mais qui régna . Le choix d’un nom qui n’avait plus été utilisé depuis plus de six cents ans devait également marquer le changement de style de gouvernement. est intronisé le 1958.


title: Jean XXIII

text: Dès le début de son pontificat, il met l’accent sur l’aspect pastoral de sa charge ; c’est ainsi qu’il est le premier, depuis , à sortir de l’enceinte du Vatican après son élection, ce qui lui permet d’assumer pleinement son rôle d’évêque de Rome, souvent négligé par ses prédécesseurs. Il prend solennellement possession de la basilique Saint-Jean-de-Latran et visite les paroisses romaines.


title: Jean XXIII

text: Ses visites à l’hôpital des enfants (Noël 1958) et en prison () marquent les esprits. Symboliquement, il rompt avec la tradition des repas solitaires et recommande à la direction de l’" de cesser l’usage des superlatifs d’usage pour qualifier le souverain pontife. Il désigne Domenico Tardini, un prélat d’expérience, à la secrétairerie d’État, où il fait cesser la politique d'affrontement sans dialogue vis-à-vis du bloc de l'Est (un appel à la paix est directement adressé au dirigeant de l'URSS lors de la construction du mur de Berlin, ce qui entraîne un réchauffement des relations permettant la venue d’évêques du bloc communiste au concile).


title: Jean XXIII

text: Dès son premier message "Hac trepida hora", il évoque les persécutions communistes contre l’Église, pour les juger “en contraste flagrant avec la civilisation moderne et avec les droits de l’homme, acquis depuis longtemps” (approbation implicite des Droits de l'homme et de la civilisation moderne, selon ses commentateurs). Il rétablit le travail en coordination avec les dicastères. Il engage également la réforme du Code de droit canonique, datant de 1917, qui s’achève en 1983. Un "Conseil pontifical pour la promotion de l'unité des chrétiens" est créé, et a pour résultat la présence de plusieurs dizaines d’observateurs d’Églises chrétiennes non catholiques.


title: Jean XXIII

text: Il œuvre également à mettre fin aux troubles qui agitaient l’Église melkite, à la suite de changements liturgiques effectués au sein de cette branche du catholicisme. Acceptant la requête du patriarche , il déclare autorisée l’utilisation de la langue vernaculaire lors de chaque célébration de la liturgie byzantine. consacre aussi évêque un prêtre melkite, le Père Gabriele Acacio Coussa. Pour cela, use du rite byzantin, fait rare pour un pape, et utilise sa tiare en guise de couronne.


title: Jean XXIII

text: Surtout, dès le , convoque le deuxième concile du Vatican, qui devait être le vecteur d’une importante modernisation de l’Église catholique romaine. Cette décision surprend voire inquiète la curie romaine, qui redoute des innovations trop marquées. Mais la préparation du concile est confiée à la secrétairerie d’État, ce qui entraîne, après une enquête auprès des évêchés un ordre du jour très peu réformateur. Cette impression d'un concile sans réforme est d'abord confirmée par le synode des prêtres de Rome, sorte de répétition générale du concile à l'échelle de l'évêché, et qui ne débouche que sur un code de conduite du prêtre et le rétablissement du lavement des pieds à certaines dates.


title: Jean XXIII

text: Après un pèlerinage à Assise et Lorette, le pape continue la préparation du concile, alors que sa santé se dégrade.


title: Jean XXIII

text: Le , le concile, couramment désigné depuis lors sous le nom de « », est ouvert. y prononce un important discours, rédigé personnellement pour sa plus grande partie :


title: Jean XXIII

text: Rapidement l'ordre du jour préparé par la curie conservatrice est désavoué par les pères conciliaires et le Pape ordonne une refonte des tâches du concile, qui se lance alors, sous l'impulsion de Montini, avec clarté dans une œuvre réformatrice.


title: Jean XXIII

text: En , un cancer de l’estomac est diagnostiqué. s’efforce cependant de permettre au concile de continuer son travail.


title: Jean XXIII

text: Le , lors de la crise de Cuba, il lance aux Grandes Puissances, en français, sur Radio Vatican, un appel pour la Paix. Le , il promulgue une encyclique qui est perçue comme étant son testament spirituel : Pacem in terris. Au-delà du monde catholique elle est adressée « à tous les hommes de bonne volonté », fait l’apologie de la démocratie, affirme que la guerre ne peut être un instrument de justice et préconise que ce soit désormais la « loi morale », qui régisse la relation entre les états, prônant la solidarité, la justice et la liberté. Le 1963, il reçoit le prix Balzan pour son engagement en faveur de la paix. C’est là sa dernière apparition publique.


title: Jean XXIII

text: Les premières rumeurs sur la mauvaise santé du pape circulent en novembre 1962. Dès lors, son état de santé retient l’attention des médias du monde entier, car il est régulièrement victime de « crises », qui l’affaiblissent jour après jour.


title: Jean XXIII

text: Atteint d'un cancer de l'estomac et d'un cancer de la prostate, il est victime d’une hémorragie interne le ainsi que d'une péritonite.


title: Jean XXIII

text: À partir de ce jour, Radio Vatican transmet quotidiennement un bulletin de santé du pape, l'entourage indiquant que, entre lucidité et inconscience, il continue d'exercer son pouvoir papal jusqu’aux derniers moments. À l’issue d’une longue agonie, et au terme d’un court pontificat de presque cinq ans, meurt dans la soirée du au Palais apostolique, le Lundi de Pentecôte, à l’âge de .


title: Jean XXIII

text: Le pape laisse une image de profonde humanité et de simplicité dans les comptes rendus des médias de l'époque. Son initiative du lancement du Concile est tenue comme majeure. Une partie des courants intégristes lui reprochent toutefois, ainsi qu'à son successeur , d'avoir été victime d'une influence moderniste, allant, pour certains groupes sédévacantistes, jusqu'à contester la validité de son élection (soit qu'un autre pape ait été élu pendant le conclave de 1958, soit qu'il aurait été franc-maçon, rumeurs sans aucun appui documenté).


title: Jean XXIII

text: Il est béatifié le par . Le miracle qui a ouvert la voie à la béatification a eu lieu le , en faveur d'une religieuse italienne, sœur Caterina Capitani, de la congrégation des Filles de la charité, considérée comme mourante par les médecins à la suite d'une opération en vue de l'ablation d'une tumeur à l'estomac et qui a soudainement guéri, après en avoir appelé à l'intercession du pape défunt.


title: Jean XXIII

text: À l'ouverture en du triple cercueil en sapin, chêne rouvre et plomb où il reposait, son corps est découvert en excellent état de conservation, conséquence de l'intervention, quelques heures après la mort, d'un expert en traitement des cadavres, Gennaro Goglia, qui le révèlera dans le numéro de du magazine "Famiglia Cristiana". Complété d'un masque de cire, il repose depuis lors dans un cercueil de cristal sous l'autel de la chapelle Saint-Jérôme de la basilique Saint-Pierre.


title: Jean XXIII

text: En 2002, Giorgio Capitani réalise, pour la télévision, "", film d'une durée de trois heures narrant la vie d'Angelo Roncalli. Parmi les acteurs figurent Edward Asner (incarnant Angelo Roncalli) et Claude Rich, qui interprète le cardinal Alfredo Ottaviani.


title: Jean XXIII

text: Le , les évêques et cardinaux membres de la Congrégation pour les causes des saints se réunissent en assemblée plénière pour évoquer différents cas de béatifications et de canonisations. Dès le suivant, le pape François autorise la congrégation à promulguer le décret permettant la canonisation des bienheureux et . Lors du consistoire convoqué le , le Pape François fixe la date de la cérémonie de canonisation de ses deux prédécesseurs au , en la solennité de la miséricorde divine, correspondant à la date anniversaire des du cardinal Stanislaw Dziwisz, actuel archevêque de Cracovie. Cette double canonisation résulte de la volonté du pape François d'équilibrer « politiquement » deux figures très différentes de la catholicité. bénéficie d’une procédure simplifiée, approuvée par le Pape François, et qui le dispense du deuxième miracle habituellement nécessaire pour la canonisation.


title: Jean XXIII

text: Le , lors de la messe du dimanche de la divine Miséricorde, le pape François préside la cérémonie de canonisation conjointe des papes et . C'est la première fois dans l'histoire de l'Église qu'une double canonisation de papes a lieu. Le pape François préside la double cérémonie en présence de son prédécesseur .


title: Jean XXIII

text: « En faisant retour sur moi-même et sur les vicissitudes variées de mon humble vie, je dois reconnaître que le Seigneur m'a dispensé jusqu'ici de ces tribulations qui, pour tant d'âmes, rendent difficiles et sans attrait le service de la vérité, de la justice et de la charité.


title: Jean XXIII

text: J'ai traversé les années de l'enfance et de la jeunesse sans m'apercevoir de ma pauvreté, sans soucis familiaux, sans m'inquiéter de mes études ou de circonstances dangereuses. Si un jour m'arrive une grande tribulation, il faudra bien l'accueillir ; et si elle se fait attendre encore un peu, je dois continuer à m'abreuver du sang de Jésus avec ce cortège de tribulations petites ou grandes dont la bonté du Seigneur voudra l'entourer.


title: Jean XXIII

text: J'ai toujours été très impressionné, et maintenant encore, par ce petit psaume 130 qui dit : "« Seigneur, mon cœur ne se gonfle pas et mes yeux ne se lèvent pas devant toi ; je ne cours après de grandes choses plus hautes que moi. Non, je tiens mon âme en paix et en silence. Comme un enfant dans les bras de sa mère, voilà comment est mon âme »" (Ps 131, 1-2). Oh ! comme j'aime ces paroles ! Mais si je devais me troubler vers la fin de ma vie, mon Seigneur Jésus, tu me fortifierais dans la tribulation. Ton sang, ton sang que je continuerai à boire à ton calice, c'est-à-dire à ton Cœur, sera pour moi un gage de salut et de joie éternelle. »


title: L'Étrange Histoire de Benjamin Button (film)

text: L'Étrange Histoire de Benjamin Button ("") est un film fantastique américain réalisé par David Fincher et sorti en 2008.


text: L'histoire d'Eric Roth et Robin Swicord est inspirée de la nouvelle du même nom écrite par F. Scott Fitzgerald et publiée en 1922. Le film met en scène un homme, incarné par Brad Pitt, qui naît vieux et qui rajeunit au fil des années, et Daisy, sous les traits de l'actrice Cate Blanchett, qui vit une histoire d'amour avec lui tout au long de sa vie.


text: Le film a reçu des critiques globalement positives. Le film a été nommé pour treize Oscars dont celui du Meilleur film, celui du Meilleur réalisateur pour David Fincher, Meilleur acteur pour Pitt et Meilleure actrice secondaire pour Taraji P. Henson, et en a remporté trois : la Meilleure direction artistique, Meilleur maquillage et Meilleurs effets visuels.


text: Alors que l'ouragan Katrina approche, la vieille Daisy est sur son lit de mort dans un hôpital de La Nouvelle-Orléans ; elle demande à sa fille, Caroline, de lui lire à haute voix le journal de Benjamin Button. Celui-ci raconte que, le soir du , il est né avec les caractéristiques physiques d'un vieil homme. La mère de l'enfant meurt après l'accouchement, et le père, Thomas Button, décide d'abandonner l'enfant sous le porche d'une maison de soin. Queenie et M. "Tizzy" Weathers, employés de la maison de retraite, trouvent le bébé, et Queenie décide de s'occuper de lui comme s'il s'agissait de son propre fils.


text: Passant le début de sa vie en fauteuil roulant, Benjamin apprend à marcher en 1925 et utilise désormais des béquilles. Le jour de Thanksgiving 1930, alors qu'il a douze ans mais qu'il a toujours l'apparence d'un vieillard, Benjamin rencontre une petite fille de six ans, Daisy, dont la grand-mère vit dans la maison de soins. Plus tard, il accepte de travailler sur un remorqueur commandé par le capitaine Mike Clark. Benjamin rencontre également Thomas Button, qui l'aborde, après avoir compris qui était l'enfant, mais ne lui révèle pas qu'il est son père. En automne 1936, Benjamin quitte La Nouvelle-Orléans pour un travail à long terme avec l'équipe du remorqueur ; Daisy, quant à elle, intègre une école de danse à New York.


text: En 1941, Benjamin se retrouve à Mourmansk, où il entame une liaison avec Elizabeth Abbott, épouse du ministre britannique du Commerce. Le de la même année, le Japon attaque Pearl Harbor, poussant les États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. La United States Navy demande à Mike de participer aux efforts de guerre, son bateau et l'équipage étant affectés à un rôle de sauvetage. Au cours d'une patrouille, le remorqueur trouve un navire coulé des États-Unis et les corps de américains. Ils repèrent alors un sous-marin allemand et Mike décide de foncer dessus avec le remorqueur à pleine vitesse en tirant à la mitrailleuse. Son but est atteint mais son acte cause la mort de la plupart de l'équipage, y compris le sien, ainsi que le naufrage du remorqueur. Benjamin et un autre membre d'équipage sont secourus par des navires de l'US Navy le lendemain.


text: En , Benjamin retourne à La Nouvelle-Orléans et retrouve Queenie. Un peu plus tard, il renoue avec Daisy qui essaie de le séduire ; mais comme il reste distant, elle décide de s'en aller. Benjamin retrouve aussi Thomas Button, gravement malade, qui révèle qu'il est son père. Il cède ses possessions à Benjamin avant de mourir.


text: En 1947, Benjamin visite Daisy à New York à l'improviste, désormais décidé d'entamer une relation avec elle. Mais il est repoussé à son tour car la jeune femme est amoureuse d'un autre homme. En 1954, la carrière de danse de Daisy se termine brutalement à Paris, où un taxi la percute et lui brise une jambe. Lorsque Benjamin lui rend visite, Daisy est surprise par sa jeunesse et, ne supportant pas qu'il la voie blessée, lui demande de rester hors de sa vie.


text: Au printemps 1962, Daisy revient à La Nouvelle-Orléans. Ayant un âge physique désormais très proche, ils entament enfin une relation amoureuse et partent en bateau tous les deux. À leur retour, ils apprennent que Queenie est morte, et ils emménagent ensemble après les funérailles. En 1967, Daisy ouvre un studio de danse et annonce à Benjamin qu'elle est enceinte ; elle donne naissance à une fille, Caroline, au printemps de 1968. Estimant qu'il ne peut pas être un père pour sa fille en raison de son rajeunissement progressif, Benjamin vend ses biens, laisse ses économies à Daisy et Caroline et les quitte au printemps suivant. Au cours des années 1970, il voyage seul à travers le monde. De son côté, Caroline, qui continue de lire le journal à sa mère hospitalisée, comprend alors que Benjamin est son père biologique.


text: Benjamin retrouve Daisy en 1980. Maintenant mariée, elle le présente à son mari et à sa fille comme un vieil ami. Daisy admet qu'il a eu raison de partir, avouant qu'elle n'aurait pas pu faire face autrement. Elle rend visite plus tard à Benjamin à son hôtel, où ils partagent une dernière nuit d'amour.


text: En 1990, Daisy est contactée par des travailleurs sociaux qui ont trouvé Benjamin. Quand elle arrive, ils expliquent qu'il vivait dans un immeuble condamné et a été transporté à l'hôpital en mauvaise condition physique, et qu'ils ont trouvé son nom dans son journal, Benjamin présentant des signes d'amnésie et de démence plus caractéristiques d'une personne âgée alors qu'il a désormais le physique d'un préadolescent. Daisy s'installe dans la maison de retraite en 1997 et s'occupe de Benjamin pour le reste de sa vie. Au printemps de 2003, Benjamin meurt dans ses bras, avec l'apparence d'un poupon, mais avec l'âge véritable de 84 ans. Daisy meurt deux ans plus tard, à l'arrivée de l'ouragan Katrina.


text: Le producteur Ray Stark achète les droits du film "L'Étrange Histoire de Benjamin Button" vers la mi-1980, lequel est retenu par Universal Pictures. Le premier choix du réalisateur est Frank Oz avec Martin Short dans le rôle principal. Mais Oz n'arrive pas à trouver comment faire fonctionner l'histoire. Le film est retenu par Steven Spielberg en 1991 avec Tom Cruise dans le rôle principal. Mais Spielberg quitte le projet pour réaliser "Jurassic Park" et "La liste de Schindler". Les autres réalisateurs sont Patrick Read Johnson et Agnieszka Holland. Stark en réalité vend les droits du film aux producteurs Kathleen Kennedy et Frank Marshall qui amène le film à Paramount Pictures avec Universal Pictures toujours en tant que coproducteur.


text: À l'été 1994, Jack Gerbes du bureau du film du Maryland est approché pour une adaptation de la nouvelle "L’Étrange Histoire de Benjamin Button" qui se déroulerait à Baltimore.


text: Le scénariste Robin Swicord écrit, en , une adaptation pour le réalisateur Ron Howard et l'acteur John Travolta est pressenti pour le rôle-titre. La Paramount Picture engage, en , Jim Taylor pour adapter la nouvelle. Le studio s'attache aussi les services du réalisateur Spike Jonze pour la réalisation et on apprend également en que le scénariste Charlie Kaufman travaille lui aussi sur une adaptation, avant d'abandonner à son tour. En , le réalisateur Gary Ross entame les négociations finales pour diriger le film sur un nouveau projet rédigé par le scénariste Eric Roth. En , David Fincher entame les négociations pour remplacer Ross à la réalisation du film.


text: C'est finalement en 2007 que David Fincher en assure la réalisation sur un scénario d'Eric Roth et Robin Swicord.


text: L'acteur Brad Pitt retrouve David Fincher pour la troisième fois en collaboration, après ' (1995) et ' (1999). En , Brad Pitt et Cate Blanchett entament les négociations pour participer au film. En , Tilda Swinton, Jason Flemyng et Taraji P. Henson entament eux aussi les négociations pour faire partie de la distribution. En octobre de la même année, Julia Ormond, qui joue la fille de Daisy, personnage de Cate Blanchet à qui elle raconte l'histoire de son amour pour Benjamin Button. Brad Pitt collabore dans ce film avec d'anciens collègues croisés dans des films précédents. Il avait précédemment joué avec Ormond dans "Légendes d'automne", avec Flemyng dans "", avec Jared Haris dans "Ocean's Twelve", avec Blanchett dans "Babel" et avec Swinton dans "Burn After Reading."


text: Le film est alors tourné à La Nouvelle-Orléans, à Los Angeles et à Montréal, où la rue Saint-Paul et le marché Bonsecours sont utilisés comme décors d'une ville russe, et de quelques quartiers parisiens.


text: "L'Étrange Histoire de Benjamin Button" est, avec "Déjà vu" (2006), l'un des premiers films à gros budget à être tourné à La Nouvelle-Orléans après le passage de l'ouragan Katrina.


text: La bande son de "L'Étrange Histoire de Benjamin Button" a été écrite par le compositeur français Alexandre Desplat, qui a enregistré la bande avec un ensemble de 87 pièces de l'Hollywood Studio Symphony au Sony Scoring Stage.


text: Le film a reçu un accueil critique favorable. Le critique Rotten Tomatoes rapporte 71 % de critiques positives données au film à partir de 252 avis. Selon Metacritic, le film a reçu une note moyenne de 70 sur 100, basée sur 37 avis. "Yahoo! Movies" rapporte que le film a reçu une note moyenne de B + , basée sur 12 avis.


text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


text: Todd McCarthy de "Variety Magazine" a donné au film une critique positive, le qualifiant de . Peter Howell du "Toronto Star" dit : et décrit le film comme Rod Yates d"'Empire" lui a décerné un cinq sur cinq. Kirk Honeycutt de "The Hollywood Reporter" a estimé que le film a été . Honeycutt a salué la mise en scène de David Fincher du film et a noté que le . Honeycutt indique que "Benjamin Button" est .


text: AO Scott du "New York Times" déclare : . Ce journaliste a salué le réalisateur David Fincher et écrit : et d'autres états : . Il a également déclaré : . D'autre part, Anne Hornaday du "Washington Post" déclare : et ajoute . Kimberley Jones de l"'Austin Chronicle" éreinte le film et déclare : .


text: Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" a donné au film deux étoiles et demi sur quatre, en disant qu'il est . Il continue : . Peter Bradshaw dans "The Guardian" l'a appelé , et lui donne une étoile sur une échelle allant jusqu'à cinq.


text: Cosmo Landesman du "Sunday Times" a écrit : , concluant . Il attribue au film une note de deux étoiles sur cinq. James Christopher dans "The Times" a nommé le film tandis que Derek Malcolm de "Londres Evening Standard" note qu'.


text: Le jour de son ouverture, le film a atteint la deuxième position derrière "Marley & Me", en Amérique du Nord avec $ 11,871,831 dans 2988 cinéma avec une moyenne de $ 3973. Cependant, au cours du week-end d'ouverture, le film a chuté à la troisième position derrière "Marley & Me" et "Bedtime Stories" avec $ 26,853,816 dans 2988 théâtres avec une moyenne de $ 8987. Le film a rapporté un revenu brut de $ 127 500 000 aux États-Unis et $ 206,4 millions sur les marchés étrangers, avec un total brut de $ 335,8 millions.


title: Federico Fellini

text: Federico Fellini , né le à Rimini et mort le à Rome, est un réalisateur, scénariste de cinéma et de bande dessinée, caricaturiste, acteur et écrivain italien.


title: Federico Fellini

text: Il est l'un des plus grands réalisateurs italiens du et l'un des cinéastes les plus illustres de l'histoire du cinéma. Il s'est décrit comme « un artisan qui n'a rien à dire, mais qui sait comment le dire ». Il a laissé derrière lui des œuvres riches en satire et voilées d'une subtile mélancolie, caractérisées par un style onirique et visionnaire. Marquée à ses débuts par le néoréalisme, l'œuvre de Fellini évolue, dans les années 1960, vers une forme singulière, liée à la modernité cinématographique européenne à laquelle Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni, Alain Resnais, Jean-Luc Godard ou Andreï Tarkovski sont rattachés. Ses films se caractérisent alors par le foisonnement des thèmes et du récit, l'artificialité revendiquée de la mise en scène et l'absence totale de frontière entre le rêve, l'imaginaire, l'hallucination et le monde réel.


title: Federico Fellini

text: Il a remporté deux fois le Grand Prix au Festival du film de Moscou (1963 et 1987), la Palme d'or au Festival de Cannes 1960 pour "La dolce vita" et le David di Donatello Luchino-Visconti 1984 ainsi que le Lion d'or à la Mostra de Venise 1985 et l'Oscar d'honneur en 1993 pour l'ensemble de sa carrière. Il est également Chevalier grand-croix au grand cordon de l'Ordre du Mérite de la République italienne en 1987.


title: Federico Fellini

text: Federico Fellini est né dans la station balnéaire de Rimini, alors située dans la province de Forlì (aujourd'hui capitale provinciale), le dans une famille d'extraction petite-bourgeoise. Le 25 janvier, il est baptisé Federico Domenico Marcello Fellini à l'église San Nicolò. Son père, Urbano Fellini (1894-1956), est né dans une famille de paysans et de petits propriétaires romains de Gambettola, il s'installe à Rome en 1915 comme boulanger en apprentissage dans l'usine de pâtes Pantanella. Sa mère, Ida Barbiani (1896-1984), est une femme au foyer issue d'une famille catholique bourgeoise de marchands du quartier de l'Esquilin à Rome. Malgré la désapprobation catégorique de sa famille, elle s'est enfuie avec Urbano en 1917 pour aller vivre chez les parents de ce dernier à Gambettola. Un mariage civil a suivi en 1918 et la cérémonie religieuse a eu lieu à Santa Maria Maggiore à Rome un an plus tard.


title: Federico Fellini

text: Le couple s'installe à Rimini où Urbano devient vendeur ambulant et vendeur de gros. Federico Fellini a deux frères et sœurs, Riccardo (1921-1991), un réalisateur de documentaires pour la Rai, et Maria Maddalena (1929-2004), une actrice de cinéma, de télévision et de théâtre.


title: Federico Fellini

text: En 1924, Fellini commence l'école primaire dans un institut dirigé par les religieuses de San Vincenzo à Rimini, puis il entre à l'école publique Carlo Tonni deux ans plus tard. Élève attentif, il passe ses loisirs à dessiner, à organiser des spectacles de marionnettes et à lire "Il corriere dei piccoli", le magazine populaire pour enfants qui reproduit les dessins animés américains traditionnels de Winsor McCay, George McManus et Frederick Burr Opper. Le "Happy Hooligan" d'Opper sera une inspiration visuelle pour Gelsomina dans son film "La strada" (1954) mais son dessinateur préféré est l'Américain Winsor McCay, inventeur du personnage de "Little Nemo". Inspiré par le célèbre personnage, il avait construit de manière imaginative un monde inventé dans sa chambre, dans lequel il imaginait mettre en scène les histoires qu'il voulait vivre, raconter et voir au cinéma. Aux quatre piliers du lit, il avait donné les noms des quatre cinémas de Rimini : c'est à partir de là, avant de s'endormir, que ses histoires imaginatives prenaient forme. Dès l'âge de seize ans, Fellini montre une grande attirance pour le cinéma : en effet, dans son livre "Quattro film", il décrit comment, entre les années 1936 et 1939, il sortait de chez lui sans la permission de ses parents et entrait dans les cinémas de sa ville. À cet âge, il n'envisageait pas encore de devenir cinéaste, mais quelque chose entre un écrivain et un illustrateur.


title: Federico Fellini

text: En 1926, il découvre le théâtre du Grand Guignol, le Pierrot de la Commedia dell'arte et le cinéma. Le premier film qu'il visionne est "Maciste aux enfers" (1925) de Guido Brignone, ce qui l'oriente vers la "Divine Comédie" de Dante et le monde du cinéma durablement.


title: Federico Fellini

text: Élève du ginnasio Giulio Cesare en 1929, il se lie d'amitié avec Luigi Benzi, dit « Titta », qui deviendra plus tard un éminent avocat de Rimini (et le modèle du jeune Titta dans "Amarcord" (1973)). Dans l'Italie de Mussolini, Fellini et Riccardo deviennent membres de l'Opera Nazionale Balilla, le groupe de jeunesse fasciste obligatoire pour les hommes. Il s'est rendu à Rome avec ses parents pour la première fois en 1933, année du voyage inaugural du paquebot transatlantique SS Rex (que l'on voit dans "Amarcord"). La créature marine trouvée sur la plage à la fin de "La dolce vita" (1960) est inspirée d'un poisson géant échoué sur une plage de Rimini pendant une tempête en 1934.


title: Federico Fellini

text: Bien que Fellini ait adapté des événements clefs de son enfance et de son adolescence dans des films tels que "Les Vitelloni" (1953), "Huit et demi" (1963) et "Amarcord" (1973), il a insisté sur le fait que ces souvenirs autobiographiques étaient des inventions :


title: Federico Fellini

text: En 1938, avant même de terminer l'école, Fellini envoie ses créations aux journaux. Le prestigieux hebdomadaire "La Domenica del Corriere" publie une quinzaine de ses caricatures dans la rubrique "Cartoline del pubblico" (la première paraît dans le numéro du ). L'hebdomadaire politico-satirique florentin "", édité par Nerbini, publie de nombreuses caricatures et chroniques humoristiques de lui jusqu'à la fin de l'année 1939. Fellini s'installe à Rome le sous le prétexte de fréquenter l'université, en réalité pour concrétiser son désir de se consacrer à la profession de journaliste.


title: Federico Fellini

text: Fellini arrive dans la capitale suivi de sa mère Ida, qui a de la famille dans la ville, et de Riccardo et Maddalena ; il se loge Via Albalonga 13, près de la porta San Giovanni (dans le quartier Appio-Latino). En septembre 1939, il s'inscrit à la faculté de droit de l'Université de Rome pour faire plaisir à ses parents. Le biographe Hollis Alpert rapporte qu'« il n'existe aucune trace de sa présence à un cours ». Installé dans une pension familiale, il rencontre un autre ami de toujours, le peintre Rinaldo Geleng. Désespérément pauvres, ils s'associent sans succès pour dessiner des croquis de clients de restaurants et de cafés. Fellini finit par trouver un emploi de jeune journaliste pour les quotidiens "Il Piccolo" et "Il Popolo di Roma", mais il démissionne peu après, lassé de devoir écrire des compte-rendus des jugements du tribunal.


title: Federico Fellini

text: Parallèlement, quelques mois après son arrivée à Rome, en , Federico Fellini avait fait ses débuts dans "Marc'Aurelio", le principal magazine satirique italien, fondé en 1931 et dirigé par Vito De Bellis. Il collabore en tant que dessinateur satirique, créateur de nombreuses chroniques (dont "È permesso... ?"), caricaturiste et auteur des "Storielle di Federico", devenant une signature de premier plan du bimensuel. Sa principale référence dans cette phase est le dessinateur satirique et illustrateur de cinéma Enrico De Seta.


title: Federico Fellini

text: Le succès du "Marc'Aurelio" se traduit par de bons revenus et des offres d'emploi inattendues. Fellini fait la connaissance de personnages déjà connus à cette époque. Il commence à écrire des scripts et des gags de son cru. Il collabore à certains films qui mettent en vedette Erminio Macario : "La Folle Aventure de Macario" et "Macario millionnaire" (1939), "Faut pas m'le dire" et "Le Pirate, c'est moi" (1940) ; il écrit les blagues pour les spectacles d'Aldo Fabrizi, dans le cadre d'une amitié établie avant ses débuts dans le monde du spectacle.


title: Federico Fellini

text: Il collabore rapidement à de nombreux films à Cinecittà et son cercle de connaissances professionnelles s'élargit au romancier Vitaliano Brancati et au scénariste Piero Tellini. Au lendemain de la déclaration de guerre de Mussolini contre la France et la Grande-Bretagne le , Fellini découvre "La Métamorphose" de Franz Kafka, Nicolas Gogol, John Steinbeck et William Faulkner ainsi que les films français de Marcel Carné, René Clair et Julien Duvivier. En 1941, il publie "Il mio amico Pasqualino", un livret de 74 pages en dix chapitres décrivant les aventures absurdes de Pasqualino, un alter ego.


title: Federico Fellini

text: En 1941, il est appelé à collaborer avec l'Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche (EIAR), débutant une courte saison en tant qu'auteur radiophonique. Bien que moins connue que son œuvre cinématographique, l'activité radiophonique de Fellini est importante car elle marque ses débuts dans le monde du spectacle, ainsi que le début de son partenariat artistique et affectif avec Giulietta Masina.


title: Federico Fellini

text: Au cours de ces années, Fellini a rédigé environ quatre-vingt-dix scénarios, dont des présentations de programmes musicaux, des revues radiophoniques, jusqu'à la série de vingt-quatre radioscènes "Cico e Pallina". Diffusée occasionnellement dans le cadre du programme de variétés "Il terziglio" entre 1942 et 1943, la série retrace les aventures de deux jeunes couples mariés à l'âme simple et pure.


title: Federico Fellini

text: Le rôle de Cico est interprété par Angelo Zanobini, tandis que Pallina est incarnée par une jeune actrice de revue, Giulietta Masina, que Fellini a rencontrée en 1942 et qui deviendra son inséparable compagne et interprète dans ses films. La vaste production radiophonique de Fellini de ces années-là comprend également les revues qu'il a écrites avec Ruggero Maccari (dont "Vuoi sognare con me", interprété par la suite par Paolo Poli, Riccardo Garrone, Gisella Sofio et Sandra Milo) et la mélodramatique "Una lettera d'amore" (1942), centrée sur deux jeunes fiancés analphabètes qui échangent des lettres d'amour faites de feuilles de papier vierge et qui préfigure la poésie de personnages de films ultérieurs tels que Gelsomina et Cabiria.


title: Federico Fellini

text: En juillet 1943, Giulietta présente Federico à ses parents. Après le , lorsque la proclamation de Badoglio rend public l'armistice avec les Alliés, Fellini, au lieu de répondre à l'appel du contingent, se marie avec elle le . Pendant les premiers mois de leur mariage, ils vivent ensemble dans la maison de la tante de Giulietta, Giulia. Giulia est issue d'une famille aisée (ses parents possédaient la fabrique de chaussures Di Varese à Milan et elle était la veuve d'Eugenio Pasqualin, directeur du dans la capitale). Giulietta et Federico ont bientôt un fils, Pier Federico dit Federichino, qui naît le et meurt un mois seulement après sa naissance, le .


title: Federico Fellini

text: En 1942, Fellini co-scénarise avec Vittorio Mussolini, le fils du dictateur fasciste, un film d'aventures tourné dans le désert de Libye, "I cavalieri del deserto", réalisé par Gino Talamo et Osvaldo Valenti. Fellini a peut-être réalisé certaines des scènes libyennes après que le Gino Talamo ait été blessé dans un accident de voiture. Le film n'est finalement jamais sorti en raison des défaites subies en Libye lors de la campagne d'Afrique du Nord, ce qui signifie que son intrigue était désormais un embarras potentiel pour le régime. Le co-réalisateur et acteur principal Osvaldo Valenti ainsi que Luisa Ferida, sa partenaire à l'écran et dans la vie, seront fusillés par la Résistance à la Libération.


title: Federico Fellini

text: Entre 1942 et 1943, Fellini participe également à la scénarisation du film "Quarta pagina" de Nicola Manzari et à celui de "Avanti c'è posto..." et "Campo de' Fiori" de Mario Bonnard. Immédiatement après l'arrivée des forces alliées, il ouvre à Rome en 1944 un magasin appelé « The funny face shop », dans une salle de la Via Nazionale, avec Enrico De Seta, le journaliste Guglielmo Guastaveglia et les peintres et Fernando Della Rocca. Ils y vendent des caricatures à l'intention des soldats alliés. Le projet prend de l'ampleur et grâce à cela, il croise en 1945 pour la première fois Roberto Rossellini.


title: Federico Fellini

text: Grâce à Rossellini, Fellini co-scénarise "Rome, ville ouverte" et "Païsa", des films qui inaugurent, parmi les œuvres d'autres auteurs comme Vittorio De Sica et Luchino Visconti, ce qui sera plus tard désigné comme le néoréalisme italien. Dans "Païsa", Fellini a également joué le rôle d'assistant-réalisateur. Il semble d'ailleurs qu'il ait tourné, en l'absence de Rossellini, certaines scènes de raccord (il a certainement réalisé un long plan de la séquence se déroulant sur le Pô). C'est la première fois que Fellini passe derrière la caméra. En 1946, Fellini fait la connaissance de Tullio Pinelli, un écrivain pour le théâtre originaire de Turin. Bientôt, un partenariat professionnel naît entre eux : Fellini lance des idées et écrit des brouillons que Pinelli arrange et structure dans une forme lisible.


title: Federico Fellini

text: Dans les années qui suivent, Federico Fellini signe de nouveaux scénarios. En 1948, un scénario écrit avec Pinelli est mis en scène : "Il miracolo" (Le Miracle), l'un des deux épisodes de "L'amore", un film réalisé par Roberto Rossellini. Dans cet épisode, Fellini est également acteur : il joue un vagabond qui rencontre et séduit une bergère naïve (Anna Magnani).


title: Federico Fellini

text: Il s'ensuit l'écriture des scénarios de plusieurs films de Pietro Germi : "Au nom de la loi" (écrit avec Pinelli, Monicelli, Germi et Giuseppe Mangione en 1949), "Le Chemin de l'espérance" (avec Germi et Pinelli en 1950), "Traqué dans la ville" (avec Pinelli en 1951). Toujours avec Alberto Lattuada, il écrit le scénario du "Crime de Giovanni Episcopo" (1946), de "Sans pitié" (1948) et du "Moulin du Pô" (1949).


title: Federico Fellini

text: En 1950, Fellini fait ses débuts dans la réalisation avec "Les Feux du music-hall" (1950), qu'il co-réalise avec Alberto Lattuada. Outre la réalisation, les deux cinéastes s'essaient également à la production grâce à un accord basé sur une formule de coopération. Le sujet du film est un thème qui deviendra un topos narratif de Fellini : le monde de l'avanspettacolo et sa décadence. L'ambiance est joyeuse et détendue sur le plateau, Lattuada assurant principalement la mise en scène, mais avec un Fellini toujours présent et actif.


title: Federico Fellini

text: Bien que le film ait reçu des critiques positives, il n'a pas rencontré le succès commercial espéré, rassemblant de spectateurs et rapportant de lires, ce qui classe le film du box-office Italie 1950-1951. Le mauvais résultat financier du film a laissé de lourdes traces sur les fortunes personnelles de Fellini et de Lattuada, ce qui a contribué à refroidir définitivement les relations entre les deux hommes.


title: Federico Fellini

text: Deux ans après "Les Feux du music-hall", Fellini réalise son premier film en solo avec "Le Cheik blanc" (1952), initialement titré en France "Courrier du cœur" lors de sa sortie en 1955. Les coscénaristes du film sont Michelangelo Antonioni et Ennio Flaiano. Alberto Sordi y fait une prestation d'acteur remarquée comme un exemple de la capacité de Fellini à tirer le meilleur parti des acteurs les plus aimés du public. C'est un moment crucial dans la carrière de Fellini : le moment où l'activité de réalisateur prend le relais de celle de scénariste. La gestion du tournage par Fellini prend la forme d'une réinterprétation continue du scénario avec l'enrichissement des situations et l'expansion du temps. Cette façon de fonctionner l'a conduit à quelques désaccords avec le directeur de production Enzo Provenzale.


title: Federico Fellini

text: Avec ce film, Fellini et Flaiano inaugurent un style nouveau, fantaisiste, humoristique, une sorte de réalisme magique et onirique, qui n'a pas été immédiatement apprécié. De plus, de manière plus générale et en se référant aussi à la filmographie qui suit "Le Cheik blanc", c'est le point de départ de qui a été désigné comme le . Selon Davide Abbatescianni, il s'agit d'un genre dans lequel « le film présente un mélange d'images réalistes et fantastiques, présentes dans une relation égale ou tendanciellement égale.[...] Fellini s'inscrit parfaitement dans cette démarche, mais il n'est certainement pas le seul réalisateur à avoir utilisé le mélange de réalité et de fantastique devant la caméra, même s'il a adopté un style original et très reconnaissable. Le fantarealismo est le plan intermédiaire, où le fantastique commence lentement à prendre le dessus sur la réalité ».


title: Federico Fellini

text: Le film est commercialement un fiasco complet, un coup dur pour la société de production de . Bien qu'il y ait quelques critiques positives , la majorité des critiques l'ont dénigré au point de le qualifier de « film si minable en termes de grossièreté du goût, de déficiences narratives et de conventionnalité de la construction qu'il est légitime de se demander si un tel test du cinéma de Fellini doit être considéré comme sans appel ».


title: Federico Fellini

text: Les années 1950 se caractérisent par de profonds changements dans la société et en particulier en Italie, qui s'oriente vers l'industrialisation. Les films de Fellini tournés à cette époque sont nés dans ce contexte : après "Le Cheik blanc", le réalisateur tourne "Les Vitelloni", également connu sous le titre "Les Inutiles", qui raconte la vie provinciale d'un groupe d'amis à Rimini, cinq jeunes trentenaires oisifs vivant aux frais de leurs parents. Cette fois, le film est accueilli avec enthousiasme. À la Mostra de Venise, où elle est présentée le , l'œuvre remporte le Lion d'argent. La renommée de Fellini s'étend pour la première fois à l'étranger, le film fut en effet un succès au box-office en Argentine et connut également du succès en France, aux États-Unis et en Angleterre.


title: Federico Fellini

text: Nous sommes en 1953 et le réalisateur riminien, âgé d'une trentaine d'années, a recours à des épisodes et des souvenirs de son adolescence, remplis de personnages destinés à rester dans les mémoires. L'articulation de l'intrigue du film en grands blocs épisodiques, expérimentée ici pour la première fois, sera une habitude dans nombre de ses films ultérieurs.


title: Federico Fellini

text: Bien que de nombreuses parties du scénario aient un caractère autobiographique, décrivant des situations et des personnages de son enfance, le réalisateur riminien préfère se détacher de la réalité en inventant une ville fictive, mêlant souvenirs et fantaisie, comme il le fera vingt ans plus tard avec le Rimini d"'Amarcord".


title: Federico Fellini

text: La collaboration de Fellini au film à sketches conçu par Cesare Zavattini, Riccardo Ghione et Marco Ferreri "L'Amour à la ville" remonte à la même année : le sketch réalisé par le metteur en scène riminien est, selon de nombreuses critiques, le plus réussi. Lors de la réalisation de ce court métrage, Fellini a, pour la première fois, bénéficié de la collaboration du chef opérateur Gianni Di Venanzo, qu'il aura par la suite pour "Huit et demi" et "Juliette des esprits".


title: Federico Fellini

text: Le grand succès international est venu pour Fellini avec le film "La strada", tourné en 1954. L'idée du film est née vers 1952, alors que Fellini se débattait avec le montage du "Cheik blanc". Cependant, pour des raisons strictement liées à la production, il a été contraint de retarder le projet et de tourner d'abord "Les Vitelloni" et le court métrage "Une agence matrimoniale", mais il avait déjà en tête l'idée qui allait le conduire à la réalisation de son œuvre suivante.


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text: L'écriture de "La strada" a commencé par quelques discussions avec Tullio Pinelli sur les aventures d'un chevalier errant, puis s'est concentrée sur le cirque et les gitans. Pinelli rappelle à cet égard :


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text: Le film, riche en poésie, raconte la relation tendre mais aussi turbulente entre Gelsomina, jouée par Giulietta Masina, et Zampanò, joué par Anthony Quinn, deux artistes de rue excentriques qui parcourent l'Italie de l'après-guerre.


title: Federico Fellini

text: La composition de la distribution, avec l'ajout de Richard Basehart dans le rôle du Fou, a fait l'objet de diverses discussions : en particulier, les producteurs n'étaient pas convaincus de la participation de Masina, mais ils ont dû céder face à l'entêtement de Fellini. Parmi les différentes auditions pour les rôles principaux, il y a eu celle d'Alberto Sordi, qui n'a toutefois pas été jugé apte à jouer ce rôle. Le résultat négatif de l'audition va geler la relation entre les deux artistes pendant de nombreuses années.


title: Federico Fellini

text: La réalisation du film a été longue et difficile. Le budget était si limité qu'Anthony Quinn, habitué au faste des productions hollywoodiennes, a dû s'adapter à un traitement « de fortune ». L'acteur a toutefois compris la profondeur artistique du film, à tel point que dans une lettre de 1990, il écrivait à Federico et Giulietta : « Pour moi, vous deux restez le point culminant de ma vie ». Parmi les divers événements et incidents imprévus qui ont ralenti la réalisation du film, il y a eu la manifestation chez Fellini des premiers symptômes de dépression qui le conduiront à avoir une humeur incontrôlable. Aidé par sa femme, il entreprend une brève période de thérapie avec le psychanalyste freudien Emilio Servadio.


title: Federico Fellini

text: La première de "La strada" a lieu le à Venise. Les premières critiques du film s'inscrivent dans le cadre d'un choc culturel avec les partisans du néoréalisme du réalisateur Luchino Visconti, qui présente à la même époque le film "Senso". Le film reçoit un accueil très différent en dehors de l'Italie et en 1957, l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, institué pour la première fois lors de cette édition, est attribué à "La strada".


title: Federico Fellini

text: De nombreux critiques ont tenté d'analyser le film pour rechercher des éléments autobiographiques chez Fellini, l'identifiant principalement à Zampanò et voyant dans sa relation avec Gelsomina une métaphore du mariage de l'époque pré-féministe. Une clef d'interprétation différente est donnée par Masina elle-même, qui identifie son mari dans les trois protagonistes : Gelsomina est le Federico enfant qui contemple la nature et parle aux enfants, l'errance de Zampanò représente certaines de ses caractéristiques les plus particulières tandis que le Fou est le réalisateur Fellini qui déclare « Je voudrais toujours faire rire les gens ».


title: Federico Fellini

text: Après le succès de La strada, de nombreux producteurs se sont disputés le prochain film du réalisateur, mais après avoir lu le sujet de "Il bidone" (1955), beaucoup ont fait marche arrière. Le seul qui accepte de le produire est Goffredo Lombardo de Titanus.


title: Federico Fellini

text: L'idée de ce scénario est venue à Fellini à partir des histoires d'un baratineur qu'il a rencontré dans une trattoria d'Ovindoli pendant la production de "La strada". Après en avoir discuté avec ses collaborateurs Pinelli et Flaiano, il a cherché l'acteur principal. Après avoir écarté de nombreux noms, l'Américain Broderick Crawford est sélectionné, accompagné de son compatriote Richard Basehart (le Fou de "La strada"), Franco Fabrizi et Giulietta Masina. Dans ce film, Fellini a bénéficié de la collaboration d'Augusto Tretti, le « réalisateur le plus fou du cinéma italien », comme Fellini lui-même et Ennio Flaiano l'ont défini.


title: Federico Fellini

text: Pendant la production, cependant, Fellini semble détaché du film, il ne ressent plus ni le plaisir qu'il avait pris durant "Les Vitelloni" ni le goût du défi qu'avait provoqué "La strada". Le résultat final semble modeste aux yeux des critiques et du public. L'avant-première a eu lieu le à Venise, après avoir dû être montée en un temps record. L'accueil glacial fait à la projection à Venise a conduit le réalisateur à décider de ne plus montrer aucune de ses œuvres au Lido, jusqu'à ce qu'il y revienne avec "Satyricon" hors compétition en 1969. Les recettes d"'Il bidone" ont été plutôt décevantes et même la distribution à l'étranger n'a pas apporté les résultats escomptés. Certains des critiques les plus hostiles parlent d'« un faux pas » ou d'un film qui « ne fonctionne pas, mais qui n'est pas négligeable ».


title: Federico Fellini

text: Pendant l'automne 1955, Fellini fait des recherches et développe un scénario adapté du roman de Mario Tobino, "Le libere donne di Magliano". Se déroulant dans un établissement psychiatrique pour femmes, le projet est abandonné lorsque les bailleurs de fonds considèrent que le sujet n'a aucun potentiel.


title: Federico Fellini

text: Alors qu'il prépare "Les Nuits de Cabiria" au printemps 1956, Fellini apprend la mort de son père par arrêt cardiaque à l'âge de soixante-deux ans. Produit par Dino De Laurentiis et mettant en vedette Giulietta Masina, le film s'inspire de reportages sur la tête coupée d'une femme retrouvée dans un lac et des récits de Wanda, la prostituée d'un bidonville rencontrée par Fellini sur le tournage de "Il Bidone". Le film conclut la trilogie qui se déroule parmi les déclassés et des marginaux. Afin de parvenir à une plus grande authenticité, le réalisateur a demandé conseil à Pier Paolo Pasolini, connu pour sa familiarité avec les milieux défavorisés romains de l'époque, qui l'a aidé à rédiger les dialogues du film.


title: Federico Fellini

text: Le film a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère lors de la cérémonie des Oscars et a valu à Masina la Coquille d'argent de la meilleure actrice à Zinemaldia 1957 et le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1957 pour sa prestation.


title: Federico Fellini

text: "La dolce vita" en 1960, qui prend le milieu mondain de Rome et les dessous de la presse à scandale en toile de fond, obtient la Palme d'or au Festival de Cannes. Ce film est un tournant décisif et marque sa rupture avec le néoréalisme. Il impose définitivement ce que la critique appelle, souvent à tort et à travers, le "baroque fellinien" qui définit les personnages (exubérants, extravagants, grotesques, difformes - caricatures vivantes, proches de la commedia dell'arte) et la narration (fragmentée, digressive ou circulaire, sans réelle progression dramatique). L'esthétique de Fellini cherche dès lors à alterner décor et lumière naturels, scénographie ostensiblement artificielle (stucs, mer de plastique, etc.), éclairage stylisé. Les maquillages et les costumes sont ostentatoires, de nombreux motifs carnavalesques sont déployés et chaque séquence tend vers la théâtralisation. Le traitement du temps prend également une forme inédite : le réel et l'imaginaire, le rêve et la banalité quotidienne, le fantasme, les hallucinations et l'univers familier ou encore le souvenir et le temps présent se confondent allègrement dans une mosaïque de visions hétérogènes. Les thèmes se précisent : le chaos, les ruines de la civilisation, la décadence, la rupture temporelle, la parade sociale, les images d'enfance idéalisées ou fantasmées, l'angoisse métaphysique et l'évocation dramatico-bouffonne de l'Histoire.


title: Federico Fellini

text: Le producteur initial de "La dolce vita" était Dino De Laurentiis, qui avait avancé de lires. Cependant, un désaccord est apparu entre le producteur et Fellini et le réalisateur a dû chercher un autre producteur qui rembourserait également l'avance de De Laurentiis. Après diverses négociations avec différents producteurs, le duo Angelo Rizzoli et Giuseppe Amato est devenu le nouveau producteur du film.


title: Federico Fellini

text: Les relations entre Fellini et Rizzoli étaient calmes et les réunions entre les deux étaient cordiales. Le budget a été dépassé, mais de peu : Tullio Kezich rapporte que selon les sources officielles, le film n'a pas coûté plus de , ce qui n'était pas un montant excessif pour une production aussi exigeante que "La dolce vita".


title: Federico Fellini

text: Le film se place en tête du box-office Italie 1959-1960 avec dans les salles italiennes rapportant de l'époque. Le film sera à l'origine de la popularisation du terme « paparazzi », un journaliste photographiant des célébrités dans le film y étant nommé Coriolano Paparazzo. La vedette du film, aux côtés de Marcello Mastroianni, est la Suédoise Anita Ekberg, qui restera dans la mémoire collective : Ekberg retrouvera Fellini en 1962 dans un épisode de "Boccace 70" intitulé "Les Tentations du docteur Antoine", aux côtés de l'acteur comique Peppino De Filippo. Le sketch de a pour thème l'obsession ambigüe d'un bigot pour une publicité représentant une femme sensuelle et alanguie.


title: Federico Fellini

text: Une découverte majeure pour Fellini après sa période de néoréalisme italien (1950-1959) fut le travail de Carl Jung. Après avoir rencontré le Ernst Bernhard, psychanalyste jungien, au début de l'année 1960, il a lu l'autobiographie de Jung, "Ma vie. Souvenirs, rêves et pensées" (1963). Ce que Fellini acceptait auparavant comme ses « perceptions extrasensorielles » était désormais interprété comme des manifestations psychiques de l'inconscient. L'intérêt de Bernhard pour la psychologie des profondeurs jungienne s'est avéré être la plus grande influence sur le style mature de Fellini et a marqué le tournant de son œuvre, passant du néoréalisme à un cinéma « essentiellement onirique ». Par conséquent, les idées fondamentales de Jung sur l'anima et l'animus, le rôle des archétypes et l'inconscient collectif ont directement influencé des films tels que "Huit et demi" (1963), "Juliette des esprits" (1965), "Satyricon" (1969), "Casanova" (1976) et "La Cité des femmes" (1980). D'autres influences clefs sur son travail incluent Luis Buñuel, Charlie Chaplin, Sergueï Eisenstein et Roberto Rossellini.


title: Federico Fellini

text: Après avoir terminé le travail sur "Les Tentations du docteur Antoine", Fellini connaît une période de faible inspiration. L'idée d'un nouveau film commence à germer dans son esprit, mais pas avec un sujet précis. Au cours d'un voyage en voiture, il tombe en panne d'essence et il doit s'arrêter dans la ville toscane de Chianciano Terme. Après avoir passé une période de repos dans la ville thermale, il est rentré à Rome avec une idée de scénario : un homme d'âge mûr interrompt sa vie pour une cure thermale et le plonge dans ses fantasmes et ses souvenirs. Arpès avoir un temps envisagé Laurence Olivier dans le rôle principal, son choix se porte assez vite sur son ami Marcello Mastroianni. L'amitié entre les deux est si intense que Fellini finira par identifier l'acteur comme son alter ego cinématographique.


title: Federico Fellini

text: Fellini racontera plus tard qu'il a lui-même été confronté à des problèmes de mémoire pendant la production du film : plus les jours passaient, plus il semblait oublier le film qu'il voulait faire. Alors qu'il est sur le point d'annoncer son abandon du projet au producteur Angelo Rizzoli, Fellini est interrompu par le chef-machiniste de Cinecittà qui l'invite à fêter l'anniversaire d'un collègue. Durant la fête d'anniversaire, on félicite Fellini pour son film à venir. Une fois assis sur un banc, Fellini a l'idée de faire un film sur un réalisateur qui voulait faire un film mais ne se souvient plus lequel. Le protagoniste, Guido Anselmi, joué par Marcello Mastroianni, devient donc la propre projection de Fellini.


title: Federico Fellini

text: Le film, tourné en 1963, prend le titre de "Huit et demi", car ce film vient après six films entièrement réalisés par lui, plus trois « demi-films », constitués des trois œuvres coréalisées avec d'autres réalisateurs (à savoir "Les Feux du music-hall", co-réalisé avec Lattuada, le sketch "Une agence matrimoniale" dans "L'Amour à la ville" et le sketch "Les Tentations du docteur Antoine" dans "Boccace 70"), et se révélera par la suite comme l'un des chefs-d'œuvre du réalisateur.


title: Federico Fellini

text: Les recettes du film s'élève à pour , ce qui le place à la position du box-office Italie 1962-1963. C'est un succès honorable, néanmoins bien en deçà de celui de "La dolce vita". Avec le recul, il est considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps. Il est élu meilleur film sonore étranger (c'est-à-dire non suédois) avec 21 votes dans un sondage réalisé en 1964 auprès de 50 professionnels suédois du cinéma organisé par le magazine de cinéma suédois "". Il arrive également en tête dans un sondage du prenant en compte les votes de 279 professionnels du cinéma polonais (cinéastes, critiques, et professeurs) en 2015. Il se classe aussi parmi les 10 premiers, et est le film italien le mieux classé, dans les sondages "Sight and Sound" en 1972, 1982, 2002 et 2012, et les sondages des réalisateurs en 1992, 2002 et 2012.


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text: Dans "Juliette des esprits" (1965), de nouveau avec Giulietta Masina dans le rôle-titre, Fellini adopte la couleur pour la première fois dans un long métrage, dans une fonction expressionniste (sa première œuvre en couleur est toutefois le sketch "Les Tentations du professeur Antoine"). La période de réalisation du film est caractérisée par l'intérêt accru de Fellini pour le surnaturel. De plus en plus attiré par la parapsychologie, Fellini rencontre en 1963 l'antiquaire turinois , peintre, cadre bancaire et médium renommé. En 1964, Fellini expérimente le Lysergsäurediethylamid (LSD) à des fins thérapeutiques, sous la supervision d', son psychanalyste pendant la production de "La strada" en 1954. Pendant des années, réservé sur ce qui s'est réellement passé ce dimanche après-midi, il a déclaré en 1992 que


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text: L'accueil critique pour "Juliette des esprits" est plutôt tiède. Les adjectifs les plus négatifs ont été utilisés pour qualifier l'œuvre : vague, bidon, hypertrophique, inadéquat. Les éloges ne manquent pas, et une petite minorité, bien que marginale, parle également de chef-d'œuvre. Le jugement le plus sévère vient du Centro Cattolico Cinematografico, qui lui reproche un « mélange désagréable de sacré et de profane ». Les résultats en salles qui n'ont pas été à la hauteur des attentes, a également créé une rupture dans la relation entre le réalisateur et Ennio Flaiano.


title: Federico Fellini

text: Il doit, en 1966, tourner "Le Voyage de Mastorna" pour Dino De Laurentiis mais se heurte rapidement à celui-ci. De Laurentiis tente de lui imposer un cinéma industriel à l'américaine et Fellini ne supporte pas de travailler dans des studios "usines" où les employés pointent. Il n'admet pas non plus que l'on exige de lui un scénario définitif avant le tournage. Au moment de la distribution, il souhaite se séparer des deux vedettes engagées, Marcello Mastroianni et Raquel Welch, ce que De Laurentiis refuse. Ce dernier décide alors de rompre son contrat et le film est annulé. L'affaire fait débat. Des huissiers tentent de saisir des tableaux de la villa de Fellini à Fregene, une action est intentée en justice pour obtenir le blocage de son compte en banque et un document des syndicats des producteurs interdit à l'ensemble de ses membres de traiter avec lui tant que l'affaire n'est pas réglée. Fellini, à quarante-cinq ans, a dû payer de lourdes pénalités. Il reprend le chemin des studios à la fin de la décennie. La fin des années 1960 et le début des années 1970 sont des années de travail créatif intense.


title: Federico Fellini

text: De retour sur les plateaux, après avoir complètement renouvelé l'équipe technique et artistique qui l'entoure, il tourne un épisode du film "Histoires extraordinaires" (1968), un film franco-italien à trois sketches coréalisés par Louis Malle et Roger Vadim adaptés de trois nouvelles d'Edgar Allan Poe. L'année suivante il réalise un documentaire pour la télévision ("Bloc-notes d'un cinéaste"), qui sera suivi du film "Satyricon" (1969), une transposition libre de l'œuvre homonyme de littérature latine du premier siècle. Ce fut à nouveau un grand succès, les problèmes des années précédentes étaient définitivement derrière lui.


title: Federico Fellini

text: La production ultérieure de Fellini suit toujours un rythme ternaire : "Les Clowns" (1970), "Fellini Roma" (1972) et "Amarcord" (1973) explorent tous trois le thème de la mémoire. L'auteur recherche les origines de sa poétique en explorant les trois villes de l'âme : le Cirque, la Capitale et Rimini.


title: Federico Fellini

text: En , Fellini fait des repérages à Paris pour "Les Clowns", un docufiction à la fois pour le cinéma et la télévision, basé sur ses souvenirs d'enfance du cirque et sur une « théorie cohérente de la clownerie » ; selon lui, le clown « a toujours été la caricature d'une société bien établie, ordonnée, pacifique. Mais aujourd'hui tout est provisoire, désordonné, grotesque. Qui peut encore rire des clowns ?... Le monde entier fait le clown maintenant ». La distribution du film est effectivement composée de clowns célèbres à l'époque comme les Colombaioni.


title: Federico Fellini

text: En , Fellini commence la production de "Fellini Roma", une succession apparemment aléatoire d'épisodes inspirés par les souvenirs et les impressions du réalisateur sur Rome. Les « diverses séquences », écrit Peter Bondanella, spécialiste de Fellini, « ne tiennent ensemble que par le fait qu'elles proviennent toutes, en fin de compte, de l'imagination fertile du réalisateur ». La scène d'ouverture du film anticipe "Amarcord" tandis que sa séquence la plus surréaliste implique un défilé de mode ecclésiastique dans lequel des nonnes et des prêtres font du patin à roulettes devant des vieux squelettes recouverts de toile d'araignée.


title: Federico Fellini

text: Le dernier film de la trilogie, "Amarcord" ( « je me souviens » en dialecte romagnol) a remporté l'Oscar. La nouvelle de la victoire lui parvient aux premières heures du , alors qu'il est occupé sur le plateau de "Casanova". Fellini décide de ne pas aller chercher le prix qui sera remis au producteur.


title: Federico Fellini

text: Il y a de nombreux éléments autobiographiques dans "Amarcord" : en effet, on peut reconnaître dans Titta, un jeune Fellini qui se souvient de son adolescence, joué par le nouveau venu Bruno Zanin. Malgré cela, le réalisateur refuse de reconnaître toute référence à sa propre vie dans le film, affirmant que tout est le fruit de son imagination. Comme dans "Les Vitelloni", il n'y a pas une seule scène qui ne soit tournée dans la ville romagnole. La Romagne de Fellini rappelle celle d'Antonio Beltramelli, né à Forlì, comme on la trouve dans "Gli uomini rossi" ou "Il cavalier Mostardo".


title: Federico Fellini

text: "Le Casanova de Fellini" en 1976, renoue avec le baroque du "Satyricon" ; et Fellini retrouve sa veine intimiste dans un nouveau téléfilm, également exploité dans les salles de cinéma, "Répétition d'orchestre (Prova d'orchestra)" en 1979. Il est considéré comme son film le plus « politique » et mûri pendant les années de plomb. Il met ensuite en scène "La Cité des femmes" (1980), parabole sur la guerre des sexes et la communication rompue entre hommes et femmes. Ce dernier a été accueilli avec respect par la critique, le qualifiant de « typiquement fellinien », de « jeu avec quelques lacunes ». Présenté hors compétition au Festival de Cannes 1980, il reçoit des critiques plutôt négatives.


title: Federico Fellini

text: Dans les années 1980, les chaînes de télévision privées se sont multipliées en Italie. Ces radiodiffuseurs ne demandent pas de redevance au public, mais transmettent des émissions avec de nombreuses coupures publicitaires. Même les films sont interrompus par des publicités, suscitant la désapprobation du réalisateur riminien. Fellini a inventé le slogan ( « On n'interrompt pas une émotion »), afin d'interpeller l'opinion publique sur cet état de fait.