title: Île d'Oléron

text: Les anciens marais salants (situés à l’est et au sud de l’île) ont été reconvertis en « claires », terme désignant les bassins d’affinage. Les huîtres du bassin de Marennes-Oléron y acquièrent leur goût et leur texture particulière sous l’action d'une algue microscopique, la navicule bleue ("Haslea ostrearia"), dont la marennine provoque le verdissement. La culture du sel est réintroduite (bien que de manière confidentielle) au port des Salines, au Grand-Village-Plage. L’art des saulniers (le terme paludier étant utilisé à Guérande) y est présenté dans un écomusée.


title: Île d'Oléron

text: Les primeurs comptent parmi les productions traditionnelles de l'île tandis que la vigne donne le pineau des Charentes, un vin de liqueur, blanc ou rouge, servi en apéritif, au goût iodé par l'utilisation de « sart » (varech) comme engrais, ainsi que des vins de pays charentais rouges, rosés et blancs.


title: Île d'Oléron

text: Sur la côte est, face à la forêt des Saumonards, à deux kilomètres au large à vol d'oiseau, se situe fort Boyard, construit sur un haut fond, sur décision de Napoléon, pour protéger l'embouchure de la Charente et l'arsenal militaire de Rochefort. Commencé en 1804, pendant le Premier Empire, il est achevé en 1857, sous Napoléon III. Depuis le début des années 1990, il est utilisé pour le jeu télévisé homonyme.


title: Île d'Oléron

text: Au sud de l'île, Saint-Trojan, connu pour sa forêt, son train touristique et sa vaste plage de la côte ouest est la partie la plus balnéaire de l'île. L'endroit marque également le début de la vaste côte d'accumulation sableuse qui s'étend ensuite vers le sud, le long du littoral landais, jusqu'aux premiers contreforts du Pays basque, à peine interrompu par le pertuis de Maumusson et l'embouchure de la Gironde. Les marais de Brouage et de Rochefort poursuivent leur progression sur la mer et le « Coureau d'Oléron » tend à se colmater (sédiments de comblement issus des rivières et de l'érosion des falaises et des caps) et à établir un futur lien terrestre entre le continent (Bourcefranc) et l'île (Château-d’Oléron).


title: Île d'Oléron

text: Le climat de l'île d'Oléron, ses plages de sable, ses pistes cyclables, son estran pour la pêche à pied, en font une destination appréciée des estivants.


title: Île d'Oléron

text: Le , Oléron subit un tremblement de terre, d'une magnitude de sur l'échelle de Richter, ne faisant ni victime ni dégât.


title: Île d'Oléron

text: Le relief de l'île d'Oléron est, dans son ensemble, peu élevé, mais, par la nature des terrains qui le composent, n'est pas uniforme.


title: Île d'Oléron

text: Son point culminant, , se situe dans les dunes de Saint-Trojan, au sud de l'île, tandis que les plus basses altitudes sont relevées dans les marais de la côte orientale, entre Le Château et Boyardville. Ceci lui donne à bien des égards des caractères assez semblables au relief de l'île de Ré, bien que quelques différences dans leurs formations géologiques opposent ces deux îles séparées par un détroit : Oléron constitue le prolongement occidental du plateau crétacé de la Saintonge, alors que Ré fait partie de la plaine jurassique de l'Aunis.


title: Île d'Oléron

text: Les différences sont leurs assises géologiques : Oléron est essentiellement composée de calcaires gréseux du Crétacé, recouvrant la partie centrale de l'île et formant une bande étroite, d'une longueur d'environ vingt kilomètres et d'une largeur comprise entre . Dans cette partie centrale, les hauteurs varient de , en moyenne, atteignant rarement plus de , comme au nord de l'île, à Saint-Denis. Le bas plateau insulaire, au relief à peine vallonné, porte des vignes et des cultures céréalières qui sont bien adaptées aux calcaires gréseux, comme sur le plateau continental de la Saintonge.


title: Île d'Oléron

text: Sur les façades nord et ouest de l'île, ces grès forment une côte rocheuse qui surplombe l'océan avec des falaises hautes de , notamment à la pointe de Chassiron.


title: Île d'Oléron

text: Le long de la côte ouest s'accumulent des sables qui forment, par endroits, des dunes, plantées de pins, et dont les hauteurs culminent à entre "Domino" et "Les Sables-Vigniers", et de longues plages de sable fin qui s'étirent jusqu'à la pointe de Gatseau, tout au sud de l'île. C'est dans ce secteur de l'île d'Oléron que se trouve le plus important massif dunaire, lequel porte les plus grandes hauteurs, avec à Saint-Trojan. Ces longues plages précèdent le plus souvent des cordons dunaires, en arrière desquels les villages balnéaires sont édifiés. Toute la côte occidentale est baignée par la Côte Sauvage où l'action des courants marins et des vents sont à l'origine de ces formations sablonneuses qui se prolongent vers la presqu'île d'Arvert, offrant de plages de sable sur tout son littoral.


title: Île d'Oléron

text: La côte orientale de l'île d'Oléron est un peu plus variée : de la pointe rocheuse de Chassiron jusqu'à l"'anse de Maleconche", elle est sablonneuse et porte, comme sur la côte occidentale de l'île, des dunes, plantées de chênes verts. Les dunes des Seullières, entre Saint-Denis et La Brée, précèdent le petit massif dunaire de la forêt domaniale des Saumonards, dont l'altitude atteint vingt mètres.


title: Île d'Oléron

text: Depuis la pinède des Saumonards jusqu'au sud de l'île, à Saint-Trojan, la côte est uniformément basse et marécageuse, quelquefois sablonneuse, mais jamais régulière. Au nord-est, les dunes des Saumonards protègent les marais situés aux portes de Saint-Pierre, dont le marais aux Oiseaux, et sont devenus des prés salés, pour l'élevage de moutons. Ce vaste secteur géographique est, aujourd'hui, dans toute sa bordure littorale, le domaine par excellence de la conchyliculture, où l'ostréiculture est pratiquée aux côtés de la mytiliculture et même de l'aquaculture. Mais les parcs à huîtres sont l'activité dominante de toute la partie située autour du Château-d'Oléron et ce jusqu'à Saint-Trojan.


title: Île d'Oléron

text: Enfin, entre le continent et le sud de l'île d'Oléron, face à l'estuaire de la Seudre, le "coureau d'Oléron" forme une sorte de chenal qu'entretient un puissant courant côtier qui le met en contact direct avec le pertuis de Maumusson.


title: Île d'Oléron

text: L'île d'Oléron est la plus méridionale des îles du littoral français Atlantique, ce qui a des conséquences évidentes sur son climat de type Midi-Atlantique, comme celui de « la Charente-Maritime qui correspond à un carrefour des milieux atlantique et méditerranéen ».


title: Île d'Oléron

text: L'île d'Oléron, comme le littoral de la Charente-Maritime et l'ensemble des îles charentaises, se caractérise par un climat particulièrement doux en hiver, notamment au sud de l'île, et rafraîchissant en été, grâce aux influences océaniques perpétuellement en mouvement. Les îles de Ré et d'Oléron, qui « enserrent » le pertuis d'Antioche, renferment une véritable mer intérieure, « une petite Méditerranée », qui se réchauffe facilement, grâce au Gulf Stream, permettant de favoriser de très bonnes conditions climatiques où les amplitudes thermiques demeurent relativement faibles.


title: Île d'Oléron

text: Ces conditions climatiques favorables, toujours soumises aux influences de l'océan Atlantique, favorisent l'existence d'une végétation méridionale. Ainsi la flore se caractérise par la présence étonnante de lauriers-roses, eucalyptus, agaves, aidant le mimosa à fleurir dès janvier. Aux essences déjà méridionales du chêne vert (ou yeuse) et du cyste, s'ajoutent des palmiers, des figuiers, des orangers et même des oliviers.


title: Île d'Oléron

text: L'île d'Oléron est une île dont la couverture forestière est relativement importante et est tout à fait comparable à la moyenne du département de la Charente-Maritime.


title: Île d'Oléron

text: Tous les bois et forêts de l'île relèvent du domaine de l'administration forestière, plus connue sous le nom d'ONF, qui gère, au total, de forêts insulaires, soit 15,6 % de la superficie de l'île qui est de .


title: Île d'Oléron

text: Les forêts domaniales sont situées de manière éparse sur le territoire insulaire et recouvrent des surfaces très différentes :


title: Île d'Oléron

text: Toutes ces forêts jouent un rôle très important dans l'île d'Oléron, non seulement par leur esthétique et leur impact sur la valorisation touristique de l'île, mais surtout pour leur « vocation première de protection des milieux naturels et humains ». La forêt domaniale de l'île d'Oléron est entièrement plantée au afin de protéger les habitations. Gérée par l’Office National des Forêts, elle produit de bois par an.


title: Île d'Oléron

text: En 2007, la population de l'île d'Oléron s'élevait à , ce qui en fait la deuxième île la plus peuplée du territoire métropolitain après la Corse et la plus peuplée des îles de tout le littoral Atlantique français. Sa densité de population () est largement supérieure à celle de la Corse (~), et est également supérieure à la moyenne nationale.


title: Île d'Oléron

text: Répartie sur une superficie totale de , la densité de population est assez élevée avec et place l'île nettement au-dessus de la moyenne départementale qui, à la même date, a . Cette densité de population est, par ailleurs, presque deux fois supérieure à la moyenne de la région Nouvelle Aquitaine qui est d'environ . Elle demeure même supérieure à la moyenne nationale qui s'établit à .


title: Île d'Oléron

text: Sur les huit communes de l'île, six ont une densité de population supérieure à . Les deux anciens cantons de l'île ont chacun une densité démographique dépassant aussi les :


title: Île d'Oléron

text: Cette situation remarquable indique que, comme ses voisines insulaires que sont Ré ( et Aix avec , Oléron est très densément peuplée.


title: Île d'Oléron

text: La population est relativement bien répartie sur l'ensemble de l'île. Si le littoral a pu fixer des petits ports de pêche (La Cotinière), ostréicoles (Le Château-d'Oléron, Saint-Trojan-les-Bains) et de plaisance (Saint-Denis-d'Oléron, Boyardville et Le Douhet), ainsi que quelques stations balnéaires (Saint-Trojan-les-Bains, La Brée-les-Bains, La Ménounière, Domino et Les Sables-Vigniers), la population est également très présente à l'intérieur de l'île, dans la partie centrale du bas plateau gréseux, concentrée principalement dans les villes (Saint-Pierre et Dolus-d'Oléron) et les nombreux villages (notamment Saint-Georges-d'Oléron, Chéray, Chaucre, La Gaconnière et Déau).


title: Île d'Oléron

text: L'île d'Oléron comprend huit communes, dont quatre ont plus de , parmi lesquelles une seule a plus de . Le dernier recensement de population, établi en 2007, donne les résultats suivants :


title: Île d'Oléron

text: Ces quatre premières communes enregistrent des gains de population assez importants depuis le recensement de 1999 et concentrent aujourd'hui près des 4/5 de la population de toute l'île {79,1 % de la population en 2007). Ces communes cumulent les principales activités économiques de l'île et disposent de territoires étendus pour accueillir de nouvelles zones résidentielles, dont les programmes immobiliers sont importants et soutenus, particulièrement à Saint-Pierre et à Dolus.


title: Île d'Oléron

text: L'urbanisation de l'île se poursuit inexorablement, avec les constructions de zones pavillonnaires et de résidences secondaires, qui tendent à densifier l'habitat des bourgs, en formant des agglomérations urbaines au tissu encore lâche.


title: Île d'Oléron

text: Saint-Pierre-d'Oléron s'est affirmée de loin comme étant la « capitale » de l'île, grâce notamment à sa situation géographique centrale qui a déterminé les bases de son développement urbain et économique, supplantant Le Château-d'Oléron, capitale historique de l'île.


title: Île d'Oléron

text: Aujourd'hui, cette ville, qui compte , se situe au onzième rang des communes urbaines de la Charente-Maritime et elle se classe au huitième rang des unités urbaines du département. La ville franchit pour la deuxième fois de son histoire démographique le seuil des au recensement de 1990. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu'à aujourd'hui, Saint-Pierre-d'Oléron a doublé sa population, passant de en 1946 à en 2017. Son développement est éminemment contemporain et son évolution démographique est remarquablement soutenue et régulière. Elle fait partie des villes secondaires de l'armature urbaine de la Charente-Maritime parmi les plus dynamiques du département.


title: Île d'Oléron

text: Le Château-d'Oléron, avec une population de en 2017, demeure la seconde ville de l'île. Cette petite ville est la « capitale » historique de l'île, abritant, autrefois les gouverneurs d'Oléron qui avaient leurs quartiers dans l'enceinte de la citadelle. C'est la commune la plus densément peuplée de toute l'île avec . Son habitat ancien est groupé autour de l'ancienne citadelle et de la place centrale, , . L'habitat récent, de type pavillonnaire, concentré dans des lotissements privés, tend à s'étendre le long des voies de communication, notamment en direction de Dolus-d'Oléron.


title: Île d'Oléron

text: Le drapeau est composé de trois couleurs : le bleu marine pour la mer, le jaune pour le soleil et le vert pour les forêts. Il est basé sur le blason de l'ancien bailliage d'Oléron. On retrouve ce motif sur les armes de plusieurs communes de l'île.


title: Île d'Oléron

text: La morphologie de l'île d'Oléron s'est stabilisée entre -4000 et -2000 av. J.C. sous la forme que nous connaissons actuellement après une période de montée des eaux progressive appelée transgression flandrienne et l'inondation des pertuis charentais qui étaient restés hors d'eau au cours de la dernière période de glaciation de Würm.


title: Île d'Oléron

text: L'occupation humaine de l'île est attestée dès le Néolithique comme en témoignent plusieurs sites archéologiques : Ponthézière à Saint-Georges-d'Oléron, Ors, sites de la Perroche et de l'Écuissière à Dolus.


title: Île d'Oléron

text: Aliénor d'Aquitaine, parfois appelée Eléonore de Guyenne, séjourne au Château-d'Oléron dans son château en 1199. Elle y reste quelque temps, faisant rédiger une série de règles maritimes connues sous le nom de "Rôles d'Oléron", avant de se retirer à l'abbaye de Fontevraud où elle meurt en 1204.


title: Île d'Oléron

text: En , le protestant Soubise s’empare de l’île après avoir occupé l’île de Ré. Quelques mois plus tard, le duc de Guise organise un débarquement afin de reprendre l’île, appuyé par les flottes hollandaises et anglaises.


title: Île d'Oléron

text: Dans la nuit du 18 au , durant une tempête, le "Présidente Viera", un bateau à vapeur américain, en provenance de Montevideo, transportant de vin, victime d'une avarie s'échoue sur la plage de Grand-Village où il se casse en deux. L'épave est toujours visible sur la plage.


title: Île d'Oléron

text: L'écrivain Pierre Loti est enterré depuis 1923 dans le jardin de la maison de ses grands-parents, suivant la tradition de ses ancêtres huguenots. Cette maison se situe à Saint-Pierre, mais selon les volontés de l'auteur, on ne la visite pas, contrairement à sa maison rochefortaise, transformée en musée.


title: Île d'Oléron

text: L'île est l'une des dernières poches de résistance allemande de la fin de la Seconde Guerre mondiale (voir : Poche de La Rochelle et Poche de Royan et de la pointe de Grave) ; elle est libérée fin avec un débarquement au sud sur la plage de Gatseau où un mémorial a été érigé par le débarquement de plus de . René Babonneau, lieutenant-colonel et compagnon de la Libération, participe à la libération de l'Île, à la tête du .


title: Île d'Oléron

text: Selon une étymologie fantaisiste, le terme « kissenot » ou encore « quichenotte » désignant la coiffe en forme de cornette allongée vers l'avant, viendrait de la déformation de l'anglais "", la coiffe étant portée par les Oléronnaises ne souhaitant pas être courtisées par les soldats anglais occupant l’île durant la guerre de Cent Ans.


title: Île d'Oléron

text: En fait, le terme est dérivé de « quichon » qui désigne un tas de foin ; le « quich'not », porté par les femmes lors de la fenaison, est simplement la coiffure de la faneuse. On retrouve cette coiffe dans beaucoup de provinces, sous des formes et des mesures légèrement différentes et sous divers noms. Contrairement à l'usage actuel, « quich'not » était non pas féminin mais masculin. On disait autrefois « un quich'not » et « mon quich'not ».


title: Île d'Oléron

text: L’île d’Oléron est rattachée au département de la Charente-Maritime, dans la région Nouvelle-Aquitaine, plus précisément à l’arrondissement de Rochefort.


title: Île d'Oléron

text: Le canton de l'Île d'Oléron est divisé en huit communes : Le Château-d'Oléron, Dolus-d'Oléron, Le Grand-Village-Plage, Saint-Trojan-les-Bains, La Brée-les-Bains, Saint-Denis-d'Oléron, Saint-Georges-d'Oléron et Saint-Pierre-d'Oléron.


title: Île d'Oléron

text: La communauté de communes de l'Île-d'Oléron fédère les projets d'intérêt oléronais, notamment dans les domaines de l'aménagement du territoire et du développement économique.


title: Île d'Oléron

text: Afin de développer son territoire et maximiser l'attrait touristique de l'île, la communauté de communes de l'île d'Oléron a décidé de mettre en place un réseau de pistes cyclables favorisant les déplacements non-motorisés et mettant le territoire en valeur. Ce réseau de plus en plus dense s'inscrit dans la politique de développement durable de la communauté de communes en développant la mobilité durable et l'éco-tourisme. En 2014, il atteint ainsi plus de .


title: Île d'Oléron

text: De nombreuses manifestations se déroulent sur l'île tout au long de l'année : concerts, brocantes, promenades découvertes, pique-niques, veillées lecture, ateliers et conférences, marchés, pétanque, régates, courses de surf et de catamaran.


title: Île d'Oléron

text: L'île d'Oléron compte un réseau de plus de 130 kilomètres de pistes cyclables. Chaque année, de nouveaux aménagements voient le jour sur le territoire. A travers les dunes, plages, marais et forêts, le vélo est le mode de déplacement privilégié pour découvrir à son rythme la diversité des paysages de l'île d'Oléron. Afin de guider et de faciliter les déplacements des cyclistes, le réseau cyclable est pourvu d’une signalétique informative et directionnelle. Répartis sur toute l'île, il existe 4 circuits de couleurs différentes mis en valeur sur le terrain par des totems numérotés.


title: Île d'Oléron

text: Au milieu du , des voies ferrées d’intérêt local font leur apparition dans les campagnes françaises. Le mouvement est plus ou moins rapide. En 1904, une voie métrique de 37km est inaugurée de Saint-Trojan à Saint-Denis, avec un embranchement secondaire de 6km de Sauzelle à Boyardville. Cinq locomotives locomotives Corpet-Louvet assurent 4 aller-retours quotidiens sur la branche principale.


title: Île d'Oléron

text: Des témoignages d’époque montrent que le trafic est dense et, jusqu’en 1914, le chemin de fer s’avère être un atout essentiel pour l’économie de l’île. Il favorise notamment l’essor des bains de mer.


title: Île d'Oléron

text: À cause de la concurrence de la route, le service s'arrêtera en 1935. La station de La Chevalerie, que l’on aperçoit peu après l’entrée sur l’île, est l’un des rares vestiges de ce temps du train.


title: Île d'Oléron

text: Depuis 1963, sur la commune de Saint-Trojan, un chemin de fer à écartement de 60 cm relie le village aux plages de Maumusson et Gatseau. Il est inspiré de l'ancien tramway reliant Royan à Ronce-les-Bains.


title: Île d'Oléron

text: Le réseau de bus départemental est plus développé que dans d'autres arrondissements de Charente-Maritime, et des liaisons directes pour la gare SNCF de Surgères ont pour objectif de rendre l'île accessible en une seule correspondance depuis Paris.


title: Île d'Oléron

text: Un réseau de bus estival, dont le tracé varie d'une année sur l'autre, est mis en place de juin à fin août pour relier les différents centres villages et les campings. Il est financé par la communauté de communes d'Oléron.


title: Île d'Oléron

text: La réserve naturelle nationale de Moëze-Oléron compte entre l'île et la Charente continentale. Elle inclut un vaste estran, zone classée réserve naturelle par un décret de 1993, découverte à marée basse, où il est interdit de pratiquer la pêche à pied : palourdes et coques .


title: Île d'Oléron

text: Depuis le , l'île d'Oléron est également classée au titre des sites naturels de France et bénéficie, à ce titre, de la protection Natura 2000.


title: Liste d'enseignes de la grande distribution en France

text: C'est vers le milieu du qu'apparaissent les premières enseignes de grande distribution et de distribution spécialisée en France et en Europe.


text: Jusque-là, le commerce de distribution est exclusivement indépendant, ne cherche pas à mettre en avant une « enseigne », ni à s'organiser en chaînes de magasins.


text: Les premières enseignes succursalistes sont le fait de regroupements coopératifs, puis apparaissent les premières créations de "grands magasins", tout en restant cantonnées à une seule localisation.


text: Après la seconde guerre, le développement du premier supermarché amplifie le mouvement pour aboutir finalement aux chaînes des supermarchés, puis aux hypermarchés. En corollaire, les enseignes les plus anciennes disparaissent progressivement alors qu'émerge un nouveau type de distribution : le hard-discount.


text: Mais le commerce de proximité n'a pas dit son dernier mot : dans les grandes villes, des épiceries de quartier offrent une amplitude de service forte en restant ouverts très tard et le dimanche et les jours fériés. Besoin non pris en compte, en France, par la grande distribution.


text: À la fin du , les enseignes de distributions se mondialisent à l'exemple de Carrefour qui ouvre des hypermarchés en nom propre ou en coentreprise, tout comme les chaînes de proximité, comme 7-Eleven, et que l'on retrouve dans de nombreux pays à travers le monde.


text: Le début du est propice aux transformations dans la grande distribution. Le système « multi-format mono-marque » est mis en place dans les groupes Casino, Carrefour et chez Les Mousquetaires. Un essai d'implantation d'épicerie en distribution automatique n'est pas concluant et commence à apparaître la distribution sur commande par internet.


text: Selon l'étude OC&C des enseignes de distribution, les dix plus attractives en France dans le secteur alimentaire en 2018 sont :


title: Point (signe)

text: Le point (du latin "punctum", d'où "ponctuation") est un signe de ponctuation qui sert à marquer la fin d'une phrase, d'un syntagme, d'un groupe de sens important, et peut donc marquer graphiquement une pause relativement longue dans un énoncé. Le point, sauf abréviatif, doit être suivi d'une majuscule en capitale.


title: Point (signe)

text: C'est l'une des plus vieilles ponctuations ; elle servait initialement (dans les inscriptions et manuscrits antiques, par exemple) à séparer des mots ou des groupes de mots, sans pour autant être systématique et sans que son emploi soit fixé de manière définitive. Dans un premier temps, il joua le rôle de l'espace pour distinguer les mots.


title: Point (signe)

text: Le point a donné naissance à d'autres ponctuations : point-virgule, point d'interrogation, point d'exclamation, points de suspension et deux-points.


title: Point (signe)

text: Le point peut aussi être un diacritique dans certaines langues (arabe, maltais, devanâgarî, lituanien, etc.) : il existe le point suscrit, le point souscrit et le point médian. Le point sur le "i" a été ajouté au cours de l'histoire de l'alphabet latin ; il n'est réellement devenu obligatoire sur tous les "i" minuscules (sauf les "i" sans point (ı) des langues turques) qu'après le Moyen Âge.


title: Point (signe)

text: Le point est toujours suivi d'une espace et directement collé au mot le précédant. Exemple : « J'irai à la plage. Je pense y aller vers 18 heures. »


title: Point (signe)

text: Le point peut également constituer un signe d'abréviation. Généralement, on place un point après une abréviation si le terme abrégé ne finit pas par sa dernière lettre :


title: Point (signe)

text: Un point abréviatif « absorbe » le point final : « Des pommes, des poires, des scoubidous », et non « Des pommes, des poires, des scoubidous, etc.. ».


title: Point (signe)

text: Si le terme remplacé par une abréviation se terminant par un point est normalement suivi par une espace, cette espace doit être conservée. « S. A. S. » est correct, « S.A.S. » est fautif ; « S.A.S » est plus fautif encore (emploi du point d'abréviation à la façon du trait d'union).


title: Point (signe)

text: Le point est parfois utilisé par les tenants de l'écriture inclusive pour abréger les formes féminine et masculine d'un même terme, par exemple « artisan.e ». Cet usage — recommandé en 2015 par le guide pratique du HCEfh "Pour une communication publique sans stéréotype de genre" et mis en pratique par les éditions Hatier à la rentrée 2017 dans le manuel scolaire pour classe de CE2 "Questionner le monde" — est très controversé car fautif (emploi du point bas au lieu d'un point médian inclusif ou d'un trait d'union).


title: Point (signe)

text: Dans l'écriture des nombres, le point peut servir de séparateur décimal : selon la résolution 7 de la (CGPM), le point (dit « point britannique ») comme la virgule, peuvent être utilisés comme séparateur décimal, selon l'usage local)


title: Point (signe)

text: En France, avant 1948, on utilisait le point comme séparateur de milliers au sein d'un nombre ; cet usage a été invalidé par les CGPM, il faut utiliser depuis une espace insécable. Par exemple, avant 1948, « un-million-trois-cent-mille-vingt-deux » pouvait s'écrire en français « 1.300.022 » ; depuis 1948, il doit s'écrire « ».


title: Point (signe)

text: En Belgique, la norme dactylographique a adopté l’espace insécable comme séparateur des milliers mais dans la pratique l’usage du point comme séparateur des milliers et la virgule comme séparateur décimal est courant.


title: Point (signe)

text: Le point peut aussi être utilisé comme opérateur de multiplication, en alternative à la croix « × ». C'est en particulier le cas pour les puissances décimales, comme « 300 » qui s'écrit par exemple « 3.10² » ou « 3.10 » (trois fois dix puissance deux). Dans les ouvrages utilisant le point décimal britannique, l'opérateur de multiplication est un point situé au milieu de la ligne, ou point médian « · » ; cette précaution est inutile dans les pays utilisant la virgule comme séparateur décimal.


title: Point (signe)

text: Lorsqu'une formule mathématique termine une phrase, elle est suivie d'un point qui n'a alors aucune signification mathématique.


title: Point (signe)

text: En langage C, le point sert à accéder à un champ d'une structure. Dans plusieurs langages dérivés du C, le point sert de concaténation, ce qui veut dire qu'il permet de lier, dans une même variable, un ensemble à un autre.


title: Point (signe)

text: Par exemple, en PHP « $texte = 'Bonjour '.'le monde'; » rend la variable $texte égale à 'Bonjour le monde'.


title: Point (signe)

text: Sur les claviers QWERTY, le point est un caractère d'accès immédiat. Sur les claviers AZERTY, il faut employer la touche majuscule ou la touche de verrouillage des majuscules avant d'appuyer sur la touche « point-virgule ». Ceci peut sembler paradoxal car le point-virgule est d'usage exceptionnel en comparaison du point simple dans les textes, mais cela s'explique par l'usage que les langages informatiques font du point-virgule.


title: Point (signe)

text: Il est cependant plus accessible sur les claviers disposant d'un pavé numérique, car la touche de séparation des décimales y étant présente est le point.


title: Point (signe)

text: La diplomatie française utilise le point diplomatique « ./. » pour marquer la fin d'un texte (note, dépêche, télégramme, lettre officielle). Le point diplomatique s'écrit avec un point suivi d'une barre oblique suivie d'un autre point.


title: Saison 1 de Game of Thrones

text: Cet article présente la première saison de la série télévisée américaine de fantasy épique diffusée pour la première fois sur du au , le dimanche à . Composée de dix épisodes d'une durée d'environ 52 minutes, elle est adaptée de "", le premier volume de la saga "A Song of Ice and Fire" (traduit en français sous le titre "Le Trône de fer)" de George R. R. Martin.


title: Saison 1 de Game of Thrones

text: L'histoire se déroule dans un univers fictif composé de deux continents : Westeros à l'ouest et Essos à l'est. Il n'y a pas de repère spatio-temporel identifiable par le téléspectateur. Comme c’est généralement le cas dans les œuvres d’heroic fantasy, quand on passe d’un lieu à un autre, on passe d’une époque à une autre. Protohistoire à l’extrême Nord du continent de Westeros, zone toujours enneigée, chez les « Sauvageons » qui ignorent l’écriture et l'agriculture. Antiquité et proche-orient à Essos (pyramides, esclavage, gladiateurs, chaleur et désert). Moyen-âge, à Westeros, dans les provinces du Nord et du centre du « Royaume » (châteaux forts, hameaux de paysans, absence de ville). Renaissance et climat méditerranéen plus au Sud, notamment dans la prospère et grouillante capitale. Dans l'autre continent principal, Essos, on trouve des civilisations pratiquant l'esclavage (interdit à Westeros) et ressemblant à l'Egypte antique ou à la civilisation babylonienne.


title: Saison 1 de Game of Thrones

text: Cette saison 1 nous raconte le début d’une longue et sanglante guerre de succession dont l’enjeu est le trône de ce royaume.


title: Saison 1 de Game of Thrones

text: Le Royaume des Sept Couronnes, dont la capitale est Port-Réal, est constitué de sept provinces régies par des « maisons » dont la plupart des chefs aspirent à monter sur le trône. La mort du roi aiguise les appétits. Ce royaume occupe tout le sud du continent de Westeros et une grande partie du nord. La limite nord du royaume est matérialisée par un gigantesque mur de glace protège le royaume de plusieurs créatures potentiellement dangereuses ; celui-ci est surveillé et entretenu par la Garde de Nuit, une organisation militaire officielle qui vise à protéger le mur et le royaume des menaces du grand Nord. Au-delà du mur vit le Peuple Libre, appelé « Sauvages » par les habitants du royaume, qui tentent de le franchir depuis longtemps. Un peu avant le début de la saga, les Sauvageons s'organisent pour fuir des créatures mythiques et très dangereuses que l'on pensait être des légendes, ou disparues depuis plusieurs millénaires. À l’est, au-delà d’un détroit, se trouve le continent d’Essos sur lequel une jeune princesse en exil prépare son retour.


title: Saison 1 de Game of Thrones

text: À la suite de l'assassinat de Jon Arryn, la « Main » (premier ministre) du Roi, son successeur à ce poste, Eddard Stark (dit Ned), gouverneur du « Nord », dont la citadelle est Winterfell, découvre, peu après sa prise de fonctions dans la capitale, que les enfants du roi : Joffrey, Tommen et Mircella Baratheon, sont en fait le fruit de la relation incestueuse de la reine, Cersei, de la maison Lannister, avec son frère jumeau Jaime Lannister, membre de la garde royale. La mort du roi Robert, de la maison Baratheon, lors d’un accident de chasse, survient peu de temps après. Ned décide d'informer le frère cadet de Robert, Stannis Baratheon que pour l'instant, la couronne lui revient de droit, étant l'aîné des Baratheon encore vivants.


title: Saison 1 de Game of Thrones

text: Au Royaume des Sept Couronnes, le monarque est habituellement assisté par un « conseil restreint » présidé par sa « Main ». Il est composé, au moment de la mort du roi, de son plus jeune frère, Renly Baratheon, et de 3 personnages de plus modeste extraction mais supposés compétents et assurément habiles : le vénérable Grand mestre Pycelle, l’eunuque Varys, « maître des Chuchoteurs » (informateurs) et le Grand Argentier, Petyr Baelish, ambitieux et riche propriétaire de maisons de plaisirs à Port-Réal. Dès l’annonce de la mort du roi, le jeune Renly tente de s’emparer de la couronne, en sollicitant l’aide de Ned Stark. Il est plus populaire que le taciturne Stannis, il a l’appui de la puissante maison Tyrell et il est présent à la capitale, il peut donc faire échec à la famille Lannister qui ne saurait tarder à se manifester. Ned refuse, les Lannister frappent : grâce à la trahison de Baelish, ils disposent d’assez d’hommes pour procéder à l'arrestation de Ned et le faire emprisonner. Sansa implore Joffrey, héritier du trône, de faire libérer son père, ce dernier accepte à condition que celui-ci reconnaisse sa légitimité de souverain et avoue qu'il a tenté de conspirer contre la couronne et de trahir le roi. Ned refuse d'abord, ne voulant pas assumer des crimes qu'il n'a pas commis, mais finit par accepter pour assurer la protection de ses filles détenues à Port-Réal. Il se rend devant la foule et reconnaît ses crimes devant le roi, la reine mère et le conseil restreint. Alors qu'il avait donné sa parole à Sansa de le laisser en vie et de l'envoyer à la Garde de Nuit, Joffrey le fait exécuter.


title: Saison 1 de Game of Thrones

text: Le père des jumeaux Lannister est Tywin, seigneur de Castral Roc, gouverne les « Terres de l’Ouest » . Celui-ci est déterminé, intelligent, impitoyable et sachant se faire obéir. De plus les Lannister sont extrêmement riches, grâce à leurs mines d'or. Il a aussi un autre fils, son benjamin, Tyrion, un nain buveur, jouisseur, spirituel et cultivé. Son père l’exècre viscéralement mais quand Catelyn Tully fait prisonnier Tyrion (parce qu'elle le considère comme ayant tenté de faire tuer son fils Bran), il déclenche une guerre contre les Stark. Plus tard, il enverra Tyrion à Port-Réal en tant que Main du roi provisoire pendant qu'il dirige son armée.


title: Saison 1 de Game of Thrones

text: Dans le Nord, Robb Stark, le fils aîné de Ned, lève une armée pour venger son père et délivrer Sansa et Arya, ses deux sœurs. Sansa, promise à Joffrey avant la mort du roi, était venue séjourner à Port-Réal, accompagnée de sa jeune sœur mais est devenue otage des Lannister après la décollation de son père. Après avoir réuni ses bannerets (vassaux) et avec l’appui du Conflans, – la province attenante à la frontière sud du Nord, tenue par la maison Tully à laquelle appartient sa mère, Lady Catelyn, ralliée à la suite des saccages de l'armée Lannister sur leur territoire – Robb vole de victoires en victoires. Lors de l'une d'entre elles, il capture même Jaime Lannister. Alors que les frères de Robert se proclament tous deux "Roi légitime", les bannerets de Robb décident de le nommer « Roi du Nord ». C’est une sécession inacceptable pour le « vrai » roi.


title: Saison 1 de Game of Thrones

text: Cependant, de l'autre côté du Détroit, sur le continent d'Essos, une menace prend petit à petit de l’ampleur. En effet, Viserys et Daenerys de la maison Targaryen se sont exilés en Essos à la mort de leur père Aerys II "le roi fou", et ils sont vraisemblablement les deux derniers Targaryen encore en vie. A Pentos, avec l'aide de leur hôte Illyrio Mopatis, Viserys force Daenerys à épouser Khal Drogo, un des chefs d'un peuple de nomades, pillards et guerriers redoutables appelés Dothrakis, orchestré par Viserys dans le but d'obtenir leur soutien. Lors du mariage, Illyrio offrira à Daenerys trois œufs de dragon fossilisés. Alors que leur relation avait mal débuté, Daenerys finit par tomber amoureuse de Drogo et à rendre Drogo amoureux d'elle, et tombe enceinte. Si au début Viserys paraissait sain d'esprit, il se révélera aussi fou que son père, stupide et vaniteux, et, trouvant que la manœuvre de reconquête prend trop de temps, provoquera Drogo en lui réclamant la couronne qu'il lui a promis en sortant une épée dans un endroit sacré où les armes sont prohibées et en menaçant Daenerys et leur enfant à naître. Drogo finit par lui donner sa couronne en lui versant un seau d'or en fusion sur la tête, le tuant sur le coup. Malgré la mort de son frère, Daenerys souhaite toujours récupérer le Trône de Fer mais n'arrive pas à convaincre son époux de faire traverser le Détroit à ses hommes. À la suite d'une tentative d'empoisonnement ordonnée par le roi Robert et avortée par Jorah Mormont, un chevalier disgracié qui sert les Targaryen depuis le mariage et qui s'est attaché à la jeune princesse, Drogo revient sur sa décision et déclare vouloir envahir Westeros et raser les châteaux pour que son fils puisse régner sur l'intégralité du continent. Plus tard, après une bagarre avec un de ses hommes, Drogo sera légèrement blessé. Daenerys le fera soigner par une prêtresse capturée lors d'une mise à sac qui en profitera pour empoisonner la plaie. Alors qu'il semble condamné, la sorcière prisonnière des Dothrakis dit qu'elle peut le sauver par la magie du sang, cependant, la manœuvre nécessite une vie pour ranimer Drogo. Le lendemain, Daenerys se réveille mais elle a perdu son bébé et retrouve Drogo dans un état végétatif mais vivant, la sorcière lui fait remarquer qu'elle lui a demandé en vie mais pas dans quel état, elle révèle que c'est une vengeance contre les Dothrakis qui ont massacré son village et sa famille. Daenerys étouffera finalement Drogo et le fera incinérer avec ses trois œufs de dragon, et la sorcière sera brûlée vive. Pendant le processus, Daenerys entrera dans le brasier les rejoindre et alors que le matin se lève et que le brasier s’éteint, elle en ressort indemne et les trois œufs de dragons ont éclos, donnant naissance à trois jeunes dragons, une arme redoutable pour la future conquête de Westeros.


title: Saison 1 de Game of Thrones

text: À la frontière septentrionale de la province du Nord, il y a « Le Mur », une gigantesque muraille de glace de 700 pieds de haut parcourant le continent d'une côte à l'autre, qui protège le royaume de tout ce qui se trouve au-delà. La principale menace connue est les « Sauvageons », des humains qui ne savent ni lire, ni cultiver la terre, ni construire des maisons. Ils survivent dans ces contrées glacées en chassant et ils s’abritent sous des tentes. Ce rempart est défendu par la « Garde de Nuit », un corps antique qui mène une vie très austère, entraînement intensif, vœu de chasteté, impossibilité de quitter la Garde de Nuit, etc... Il est composé pour l’essentiel de coupe-jarrets, voleurs et autres violeurs en délicatesse avec la justice du royaume mais on y trouve aussi quelques volontaires, comme Jon Snow, le fils bâtard de Ned Stark, qui a toujours rêvé d'intégrer la Garde, où il serait enfin reconnu en tant qu'individu, et non bâtard d'un seigneur. Au sud, dans le royaume en guerre, on se soucie fort peu de l’insuffisance des effectifs de la Garde pour faire face aux assauts des Sauvageons qui, de plus en plus nombreux, tentent de passer le Mur au péril de leur vie. Ceux-ci semblent poussés par deux choses. D'abord l'hiver, qui s’annonce encore plus long (plusieurs années) et rigoureux que les précédents. En effet à Westeros il n'y a pas d'alternance entre les saisons: les étés durent quelques années et les hivers aussi, sans qu'on puisse savoir combien de temps dureront ces étés et ces hivers. Pendant les années d'été, les habitants peuvent vivent normalement et stockent des nourritures en attendant l'hiver. Il y a également la rumeur du retour des « Marcheurs blancs » menés par le Roi de la Nuit. Ce sont des créatures liées au froid qui ressuscitent les morts et que l'on croyait disparus depuis plusieurs siècles. Même les aînés de la Garde semblaient douter de cette rumeur, jusqu'à ce que le cadavre de l'un des patrouilleurs récupéré au nord du Mur ne s'anime et tente de tuer le Lord-Commandant. Face au regroupement plus qu'inquiétant des Sauvageons et à la menace que représente les Marcheurs Blancs, la Garde de Nuit décide de lancer une expédition de taille vers le nord du Mur, afin de déterminer la véracité de ces deux menaces ...


title: Heavy metal

text: Le heavy metal (ou simplement metal), parfois retranscrit heavy métal en français, est un genre musical dérivé du rock apparu au Royaume-Uni et aux États-Unis à la fin des années 1960. Cependant, le terme de est sujet à confusion car il peut prendre plusieurs sens différents selon le contexte dans lequel il est employé. Dans son contexte d'origine, il était indifféremment utilisé comme un synonyme de hard rock. Dans un second sens, le terme désigne le heavy metal traditionnel, une tendance esthétique plus radicale qui, au cours des années 1970 et 1980, s’est démarquée du hard rock, en s’éloignant de ses racines blues, même si cette distinction est contestée par des recherches récentes. Dans un sens large et généralisé, le heavy metal ou metal (tout court) désigne toutes les musiques qui descendent du heavy metal traditionnel et du hard rock.


title: Heavy metal

text: Dans le cadre de cet article, le terme heavy metal est employé dans son sens large. En ce sens, il est aussi communément appelé metal. Le heavy metal puise son inspiration, entre 1969 et 1974, dans des groupes tels que Black Sabbath, Deep Purple et Led Zeppelin, qui, en combinant blues et rock, ainsi que diverses influences plus subtilement distillées (tradition classique, musiques orientales...) ont créé un hybride aux sonorités lourdes et épaisses, centré sur les impulsions de la batterie et de la guitare à la distorsion très amplifiée. Au fil des années, le heavy metal a donné naissance à des sous-genres variés. Le genre s'est popularisé dans les années 1970 et 1980, au fur et à mesure de l'apparition de ses sous-genres, et il génère toujours dans les années 2000 un fort engouement de la part de ses fans à travers le monde.


title: Heavy metal

text: Le heavy metal se caractérise par la dominance de la guitare et de la batterie, ainsi que par une rythmique puissante. Il puise ses influences dans le rock, la musique classique et dans le blues. Toutefois, comme il englobe de nombreux sous-genres qui se sont démarqués les uns des autres de par leurs propres variations stylistiques, il existe désormais une très grande variété de sons et de styles au sein du genre dit . Selon le site AllMusic, .


title: Heavy metal

text: Dans sa configuration instrumentale la plus fréquente, un groupe de metal reprend le dispositif instrumental du rock traditionnel composé d'une batterie, d'une basse, d'une guitare rythmique, d'un guitariste soliste ( faisant référence au rôle d'une guitare jouant solos, insertions et/ou mélodies, par opposition à celui d'une guitare rythmique, faisant office d'instrument d'accompagnement) et d'un chanteur (qui peut jouer ou non d'un instrument). Les claviers (surtout l'orgue numérique et, parfois, le mellotron), le violon et le violoncelle (pour Apocalyptica par exemple) et même les platines de DJ (Sid Wilson du groupe Slipknot ou encore Joe Hahn du groupe Linkin Park) étaient relativement répandus dans les premiers groupes de heavy metal mais, graduellement, leur utilisation est devenue de moins en moins fréquente. Le kit de batterie dans certaines formations est enrichi d'une double grosse caisse et de nombreux toms et cymbales. Au sein des groupes des années 2000, les claviers (tout particulièrement les synthétiseurs) et les échantillons sonores sont en vogue dans certains sous-genres, tandis qu'ils sont rejetés par d'autres. Certaines tendances stylistiques font également appel à des formations extérieures comme des orchestres symphoniques.


title: Heavy metal

text: La guitare, alliée à la puissance sonore qu'elle propulse grâce à l'amplification, constitue l'élément-clé du heavy metal. La distorsion du son de guitare est utilisée pour créer un son plus puissant et plus lourd. Au fil de l'évolution du genre, les solos de plus en plus complexes et les riffs deviennent la marque de fabrique de la musique heavy metal. Pour un jeu rapide, les guitaristes utilisent, les techniques du sweeping et du tapping, d'autant que nombre de sous-genres encouragent la virtuosité au détriment de la simplicité.


title: Heavy metal

text: Au cours de la première moitié des années 1970, commencent à émerger des groupes qui utilisent beaucoup de basse et de guitariste — notamment Black Sabbath, Led Zeppelin, et Deep Purple, suivis par des groupes qui utilisent deux guitares leads tels que Scorpions, Thin Lizzy ou Judas Priest, tous célèbres pour leurs paires de guitaristes capables d'assurer tant les solos et les mélodies que les accompagnements et les harmonies. Bon nombre de groupes, comme Iron Maiden ou Def Leppard, ont alors pour habitude de faire alterner au sein d'un même morceau les jeux de leurs deux guitaristes, qui endossent tour à tour les rôles de guitariste rythmique et de guitariste .


title: Heavy metal

text: Dans le metal, contrairement à des styles comme le jazz ou le funk, la basse tend généralement à assumer le rôle traditionnel d'un instrument de registre grave, en effet, la basse est généralement utilisée pour doubler à l'octave les parties graves de la guitare rythmique pour mettre en relief la base harmonique des riffs. À ce titre, le rapport de la basse et de la guitare rythmique peut être dans une certaine mesure comparé au rapport contrebasse / violoncelle des ensembles instrumentaux classiques, où la contrebasse vise le plus souvent à doubler à l'octave la ligne du violoncelle. À ce rôle de base de doublure de la guitare, les bassistes ajoutent parfois aussi des notes d'ornements ou des notes de passage pour enrichir leurs lignes. La basse est aussi souvent utilisée pour jouer des pédales d'harmonie en fond, tandis que les guitares jouent différentes harmonies par-dessus.


title: Heavy metal

text: En dehors du rôle traditionnel qui lui est le plus souvent assigné, il arrive parfois que la basse joue un rôle plus autonome et plus indépendant de la guitare. C'est notamment le cas chez Cliff Burton dans Metallica, où la basse pouvait jouer parfois un jeu de dialogue avec la guitare (exemples : "For Whom the Bell Tolls" et "Orion"), ou encore chez Steve Harris d'Iron Maiden, où les solos de basse permettent de créer des ponts mélodieux entre les différentes sections d'une même chanson, et de ce fait participant activement à la fluidité musicale (exemples : "Iron Maiden" (la chanson), "For the Greater Good of God", ...). L'indépendance de la basse est souvent un élément récurrent dans le metal alternatif et un rôle fondamental dans le style dit "Funk metal", qui reprend l’importance attribuée à la basse dans le funk, comme c'est le cas d'un groupe comme Red Hot Chili Peppers, qui joue souvent des lignes totalement différentes de celles de la guitare.


title: Heavy metal

text: Les lignes de basses sont normalement jouées grâce aux frôlements des doigts sur les cordes (certains jouent à deux doigts, index et majeur, d'autres rajoutant l'annulaire, comme Patrice Guers du groupe Rhapsody, puis Luca Turilli's Rhapsody). Mais dans les lignes rapides qu'exige le style, certains bassistes préfèrent utiliser le médiator ( Jason Newsted, Lemmy Kilmister) pour augmenter leur vitesse de jeu. De plus, cela donne un son plus incisif et métallique au son habituel de la basse. Il existe également le slap, rarement utilisé dans les branches traditionnelles du metal, mais très largement dans le metal alternatif, le bassiste de Korn, Fieldy, en est un bon exemple.


title: Heavy metal

text: Les techniques vocales utilisées dans le metal varient grandement d'un groupe à l'autre. L'habileté vocale des chanteurs peut s'observer aussi bien dans les voix théâtrales couvrant plusieurs octaves de Rob Halford (Judas Priest) et de Bruce Dickinson (Iron Maiden) que dans les techniques vocales volontairement bourrues de Lemmy Kilmister (de Motörhead). Dans le death metal, est utilisée la technique vocale du grunt, popularisée par Jeff Becerra de Possessed, ainsi que le chant éraillé dans le black metal ou encore le dans le grindcore. On notera l'utilisation d'une voix basse voire basse profonde, popularisée par Till Lindemann (Rammstein) bien présente dans la Neue Deutsche Härte dérivé du metal industriel, un style a récupéré l'utilisation assez récurrente de voix modifiées électroniquement comme Al Jourgensen (de Ministry ; issu de la musique industrielle).


title: Heavy metal

text: Au milieu des années 1990, une évolution du chant émerge dans les groupes de metal/nu metal. Ainsi, pour beaucoup de groupes, le chant devient "alterné" ; cela consiste à passer des vocaux clairs-mélodiques au chant éraillé. Ce type de vocaux apparaît avec des chanteurs comme Jonathan Davis (Korn), Corey Taylor (Slipknot) ou Chester Bennington (Linkin Park). Plus récemment, certains groupes (tout particulièrement ceux de metal symphonique) tendent à intégrer des chanteurs qui maîtrisent les techniques du chant lyrique, c'est-à-dire le chant typique de l'opéra et de la musique vocale classique, comme Tarja Turunen (ex membre de Nightwish) ou Sarah Jezebel Deva (Cradle of Filth, Therion).


title: Heavy metal

text: À l'origine, côté percussions, le heavy metal reprenait les techniques de jeu traditionnelles du rock. Mais de nombreux sous-genres ont par la suite popularisé certaines techniques spécifiques comme la double pédale, les "skank-beats" et, tout particulièrement, les "blast beats". Ces techniques de jeu permettent de créer des phrases rythmiques dynamiques et fulgurantes qui soulignent et ponctuent la dynamique des guitares.


title: Heavy metal

text: Le volume sonore produit en concert est souvent considéré comme partie intégrante du folklore du heavy metal, au même titre que tout le reste. En s'inspirant des arrangements "live" de Jimi Hendrix et des Who (qui se sont vu attribuer la distinction du « Groupe le plus bruyant du monde » par le "Livre Guinness des records"), les premiers groupes de metal ont repoussé les limites de référence en matière de volume sonore lors des spectacles. Plus récemment, Manowar, groupe célèbre pour ses volumes de jeu hors norme, a été répertorié par le "Guinness" comme le groupe jouant le plus fort au monde, à l'occasion de la seconde édition du Magic Circle Festival à Bad Arolsen en Allemagne le . En effet, lors du soundcheck, un volume atteignant 139 db a été mesuré sur la chanson Call to Arms issue de l'album Warriors of the World. Ce groupe a la particularité de réussir à allier la puissance sonore à la conservation d'un son audible de grande qualité, grâce au recours à un matériel de pointe.


title: Heavy metal

text: Tony Iommi, le guitariste de Black Sabbath, est un exemple parmi tant d'autres de musicien ayant souffert de problèmes auditifs liés au volume excessif de ses propres concerts. Ainsi, le rocker américain Ted Nugent ou le guitariste Pete Townshend des Who sont presque sourds. De nombreux artistes, comme le guitariste Edward Van Halen ou Joey DeMaio de Manowar, entre autres, montent sur scène avec des bouchons d'oreilles, pratique qui est aussi largement répandue dans le public.


title: Heavy metal

text: En ce qui concerne la rythmique, le heavy metal se caractérise par un "groove" spécifique s'appuyant fréquemment sur des phrases rythmiques en "staccato" (à travers un large emploi du "palm mute"). Des phrases rythmiques s'appuyant sur de courtes figures rythmiques égales binaires ou ternaires (le plus souvent en croche ou double croche) en mesure 4/4 le plus souvent. En termes plus métaphoriques, cela veut dire que le metal se caractérise souvent dans son ensemble par des rythmiques dynamiques et saccadées, réalisées à partir de petites cellules rythmiques sèches juxtaposées les unes aux autres. Beaucoup de groupes reprennent ensuite cette trame de base en l'agrémentant de diverses variations à travers des ornements mélodiques ou des syncopes. Il se caractérise également par un usage récurrent de longues valeurs rythmiques (en ronde, voire s'étendant sur plusieurs mesures), dans les chansons à tempo lent : autrement dit, des accords oppressants qui résonnent longuement grâce à l'amplification.


title: Heavy metal

text: Dans les sous-genres de metal, ce "groove" de base reste toujours fréquent mais il présente diverses variations selon les genres : le power metal, le thrash et le death l'ont accéléré avec des rythmes en "trémolo", tandis que les groupes de black metal ont tendance à délaisser le "staccato" dans leur "trémolo" pour les jouer en "legato" (sans "palm mute"). Dans le doom et le metal gothique, c'est plutôt l'emploi de valeurs longues en ronde qui sera exploité plus en profondeur. Les groupes de metal progressif eux aussi reprennent souvent le "groove" de base mais l'adaptent à d'autres mesures (5/4, 7/4, 5/8, 7/8, etc.).


title: Heavy metal

text: L'une des caractéristiques du heavy metal réside dans sa grande utilisation du "power chord", et tout particulièrement des accords s'appuyant sur la relation fondamentale/quinte, qui sont de loin les plus utilisés de tous. On rencontre parfois d'autres types de "power chords" :


title: Heavy metal

text: Le heavy metal s'appuie par nature sur le riff, la base fondamentale du genre. Les riffs sont souvent construits autour d'un certain nombre de traits harmoniques particuliers :


title: Heavy metal

text: Le heavy metal privilégie généralement les modes mineurs qui sont culturellement associés aux connotations plus sombres et plus tristes. Il fait un large emploi de progressions d'accords résultant d'harmonies modales.


title: Heavy metal

text: Un des traits harmoniques les plus fréquents dans les divers sous-genres du heavy metal est l'emploi de relations harmoniques tendues s'appuyant sur le chromatisme, le triton ou d'autres intervalles dissonants et diverses instabilités tonales, comme l'emprunt d'accords à des tonalités éloignées dans une même phrase.


title: Heavy metal

text: Plusieurs musicologues et musiciens ont noté le rôle du triton dans le heavy metal, un intervalle dissonant résultant de l'adjonction d'une fondamentale à une quarte augmentée (exemple Do-Fa#). L'emploi de cet intervalle avait été exclu de la musique médiévale à cause de son caractère jugé peu mélodique dans le plain-chant. Les moines le baptisèrent d'ailleurs "Diabolus In Musica" (littéralement, « le diable dans la musique ») tant du fait de leur dédain à son égard que par association symbolique entre bon goût musical et morale chrétienne.


title: Heavy metal

text: En raison de cette association symbolique originelle, les sonorités de l'intervalle ont été, dans l'inconscient populaire, assimilées à quelque chose de diabolique. C'est pourquoi l'emploi du triton tend souvent à connoter, de nos jours, un sentiment « malsain » ou « maléfique », surtout quand sa dissonance est utilisée sans fonctionnalité tonale. Cet intervalle est tout particulièrement employé dans les solos et surtout dans les structures harmoniques mêmes, par exemple au début de la chanson "Black Sabbath" du groupe du même nom.


title: Heavy metal

text: Le heavy metal fait aussi un large usage des pédales d'harmonie en tant que bases des riffs. Une pédale d'harmonie est une note qui est tenue, généralement dans le grave (souvent la tonique, c'est-à-dire la note la plus importante du passage) par-dessus laquelle se succèdent différents accords étrangers à cette note (c'est-à-dire dissonants). Les pédales créent souvent des effets de tension et d'attentes. Dans le heavy metal, les riffs sont souvent construits à partir d'accords ou de motifs évoluant autour d'une note grave continuellement répétée (une pédale), le plus fréquemment en corde à vide sur les cordes graves de Mi, La ou Ré à la guitare ou à la basse.


title: Heavy metal

text: Un des exemples les plus parlants et les plus représentatifs est le riff d'ouverture de "You've Got Another Thing Comin"' de Judas Priest. Dans ce cas de figure, une guitare joue la pédale en fa# grave en continu tandis que la seconde guitare fait résonner trois power chords différents successifs (mi5, si5 et fa#5) par-dessus.


title: Heavy metal

text: Mais l'alternance ou la superposition entre pédales et accords peut aussi être réalisée par une seule guitare: exemple le riff principal de "Fight Fire with Fire" de Metallica : la pédale est la note Mi grave (en corde à vide) répétée en continu de façon très rapide et en alternance avec les power chords successifs de Sol 5, Fa# 5 et Fa 5. Ces accords sont des accords étrangers à cette note en ce sens qu'ils ne possèdent pas la note Mi dans leur constitution naturelle.


title: Heavy metal

text: En raison de ces traits particuliers, une distinction spécifique s'est lentement dessinée entre heavy metal et hard rock. Si les deux s'appuient sur la mise en avant des guitares et sur une structure à base de riffs, le heavy metal diffère tout particulièrement du hard rock dans le fait que les structures harmoniques et mélodiques du blues sont remplacées par des progressions modales et des relations tonales instables (chromatisme, intervalles dissonants, progressions d'accords noyant l'orthodoxie tonale).


title: Heavy metal

text: Ainsi, les harmonies du heavy metal sont généralement plus froides et plus sombres que celles du hard rock.


title: Heavy metal

text: Comme souvent dans la musique populaire, l'imagerie et l'apparence occupent chez les groupes de heavy metal une place prépondérante. Les couvertures d'albums et les prestations en concert font autant partie de l'image d'un groupe que la musique elle-même. Par le biais du heavy metal, nombre d'artistes travaillent en collaboration dans le but de produire tous les éléments d'un album, chacun apportant à l'œuvre son talent particulier, en vue d'offrir au public un produit artistiquement riche. En cela, le heavy metal représente peut-être aujourd'hui davantage une forme d'art protéiforme, au service de la manifestation d'un univers particulier, plutôt qu'une forme singulière dominée par un seul et même mode d'expression. De fait, si la musique demeure la composante principale de l'univers du heavy metal, elle n'en est toutefois pas la seule, l<nowiki>'</nowiki>"image" de chaque groupe s'incarnant aussi au travers de l"artwork" (les couvertures d'albums et les images de livrets), de la scénographie de ses concerts, du ton des paroles de ses chansons et du style vestimentaire de ses membres. L'illustrateur de heroic fantasy Ken Kelly, qui travaille principalement avec Manowar dans le domaine de la musique, a ainsi créé un personnage musculeux, sombre et vengeur qui illustre les albums de Manowar et qui fait dorénavant partie intégrante de l'image du groupe. Les illustrations participent à l'ambiance générale des albums en les étoffant d'un aspect visuel très important, grâce auquel le public peut se plonger plus rapidement dans l'univers de chaque groupe. Autre figure célèbre auprès des fans de heavy metal, Eddie, la mascotte d'Iron Maiden, apparaît sur la pochette de tous les albums du groupe.


title: Heavy metal

text: Les historiens du rock ont tendance à considérer que, tandis que l'apport de la musique populaire occidentale donne au heavy metal son côté fantaisiste, à travers des paroles d'inspiration fantastique, dans le même temps, les racines blues dans lesquelles ce genre est ancré lui confèrent une touche plus réaliste, plus cathartique, davantage axée sur des sujets tels que la perte de l'être cher, le chagrin et la solitude. Tandis que les composantes auditives et thématiques du heavy metal sont majoritairement influencées par le réalisme du blues, les composantes visuelles le sont principalement par l'imaginaire de la musique populaire. Les thèmes du mal, du sombre, de la force et de l'apocalypse sont utilisés pour exprimer la réalité des problèmes de la vie. En réaction à la culture hippie "peace and love" des années 1960, le heavy metal se développe comme une contre-culture de type expressionniste dans laquelle la lumière est étouffée par l'obscurité et où la fin joyeuse des chansons pop cède la place à l'expression de la triste réalité de ce monde, où les choses ne s'arrangent pas toujours. Alors même que, selon certains fans, le message du heavy metal n'est pas sombre, ses détracteurs accusent le genre de glorifier les aspects négatifs de la réalité.


title: Heavy metal

text: En dehors du fantastique, les thèmes abordés par le heavy metal sont généralement plus graves que ceux de la pop des années 1950, 1960 et 1970. Ils tournent beaucoup autour de la guerre, la menace nucléaire, les problèmes de l'environnement, la violence, la mort et la propagande politique ou religieuse. Entre autres exemples de chansons traitant de ces sujets, on peut citer ' de Black Sabbath, ' d'Ozzy Osbourne, ' de Metallica, ' d'Iron Maiden, ' de Guns N' Roses, ' d'Accept, ' de Sepultura, ' de Slayer et "Mort aux cons" de Tagada Jones.


title: Heavy metal

text: Comme le rappelle le musicologue Robert Walser, le heavy metal, à l’instar de la plupart des formes de rock et de soul, prend ses racines, à l’origine, dans la musique afro-américaine. Mais il souligne également l’influence notable que la musique classique a pu exercer sur le metal. Les musiciens de heavy metal se sont, en effet, beaucoup inspirés des compositeurs baroques, romantiques et modernes comme Jean-Sébastien Bach, Niccolò Paganini, Richard Wagner et Ludwig van Beethoven. Ce n’est pas la première fois, que la musique populaire s’inspire du classique. De nombreux musiciens populaires avaient déjà été attirés par ses ressources. Walser évoque notamment l’impact que de telles influences ont pu avoir sur le jazz, le Tin Pan Alley et le rock progressif. Mais les références au classique vont s’intensifier avec l’essor du hard rock et du heavy metal. De nombreux musiciens tels que Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Edward Van Halen, Randy Rhoads, ou encore Yngwie Malmsteen, vont ouvertement s’inspirer de la musique classique. Walser parle même d’ « appropriation » de la culture classique. Nombre de musiciens de hard rock comme Blackmore, Rhoads, Van Halen, ou encore Steve Clark ont d’ailleurs reçu une éducation classique, à un moment donné de leur parcours musical. Pour illustrer son propos, le musicologue, prend notamment comme exemple la façon dont le solo de la chanson « Highway Star » de Deep Purple, reprend un certain nombre de schémas typiques de la musique baroque italienne, notamment celle d’Antonio Vivaldi. Blackmore construit une grande partie de son solo à partir de progressions d’accords (en marche d’harmonie) et de motifs mélodiques élaborés autour de cellules rythmiques en doubles-croches et d’arpèges ascendants, - aspects récurrents dans les concertos de Vivaldi. De façon similaire, le morceau « Eruption » par Van Halen présente là encore, dans sa dernière section, des figures rythmiques et mélodiques en sextolets similaires à ceux des concertos du prêtre roux. Le solo de « Mister Crowley », par Randy Rhoads est également construit sur une progression en marche d’harmonie typique des concertos baroques, bien qu’il se permette aussi de les faire cohabiter avec d’autres éléments musicaux étrangers à la musique baroque et classique. Outre le solo de la chanson, Walser relève également l’influence de la musique baroque dans l’introduction jouée avec les sons d’un orgue synthétisé. Pour l'introduction de "Diary of a Madman" (1982), Rhoads fait référence au compositeur de guitare classique cubain Leo Brouwer et, plus particulièrement, son "Étude 6".


title: Heavy metal

text: Mais c’est aussi dans l’appropriation d’une certaine forme de virtuosité qu’on trouve dans la musique de compositeurs comme Bach, Vivaldi ou dans le style romantique de Paganini ou de Liszt. De nombreux musiciens de metal se réclament explicitement du modèle classique de virtuosité. Walser reconnaît toutefois que « la musique classique n’est, certes, pas le seul modèle de virtuosité, mais le prestige de ce répertoire a fait de ce modèle un de les plus influents ». Certains groupes ont parfois été jusqu’à solliciter les services d’orchestres au grand complet. Yngwie Malmsteen et Ritchie Blackmore furent parmi les premiers à écrire de la musique orchestrale adaptée à leur style. Puis les générations qui suivirent, venant du power metal, du metal gothique et du black metal (notamment des groupes comme Rhapsody, Luca Turilli's Rhapsody, Nightwish, Therion, Tristania, Emperor, Dimmu Borgir) ont poussé leurs influences classiques jusqu’à systématiser le recours à des ambiances plus ou moins symphoniques grâce notamment à l'emploi de synthétiseurs, certains comme Therion allant même jusqu’à s’offrir les services d'orchestres et de chœurs à chaque enregistrement. L'emploi du triton dans le metal, souvent traité en libre dissonance en dehors des règles fonctionnelles de résolution tonale, afin d'en faire resortir certaines connotations diaboliques, est un procédé qui, au départ, a émergé dans la musique romantique chez des compositeurs comme Liszt, Berlioz ou encore Gounod, et s'est généralisé sous la plume des compositeurs modernes comme Bartók, Stravinsky ou Schönberg. Tous ces compositeurs, en effet, l'utilisèrent tant pour ses sonorités aux connotations inquiétantes et sombres que pour sa fonction d'instabilité structurelle tonale. Mais malgré les différentes références et appropriations, le metal ne peut être considéré, à proprement parler, comme une forme de musique descendant du classique. Comme le souligne Walser, lui-même, le metal descend de la branche du blues. En termes de filiation, c'est la musique (savante) contemporaine qui, en tant que courant musical moderne actuel, se rattache historiquement au classique. Le metal et le classique appartiennent à des traditions culturelles différentes, le premier se rattache à ce qu’on appelle la musique populaire en général, tandis que le classique appartient à la tradition de la musique savante. Comme le remarquent les musicologues Pr. Nicolas Cook et Dr. Nicola Dibben :


title: Heavy metal

text: Les musiciens de metal empruntent surtout des aspects relativement superficiels de la musique classique (des motifs, des mélodies, des gammes, voire une instrumentation orchestrale), cette pratique de réutilisation d'un matériau musical étant d'ailleurs traditionnelle et courante dans pratiquement tous les genres musicaux. Mais ces musiciens n’entendent pas pour autant se conformer à toutes les règles et procédés qui sous-tendent la complexité compositionnelle de la musique classique (et ce, même au sein des sous-genres de metal dits ou , malgré leur érudition musicale). Par exemple, les guitaristes inspirés par Bach font rarement usage des structures contrapunctiques complexes caractéristiques de l’écriture de ce dernier. En outre, l'usage étendu des "power chords" dans le heavy metal (impliquant d'innombrables quintes et octaves consécutives appelés également quintes ou octaves parallèles) va à l'encontre des principes d'écriture fondamentaux de la musique classique : l'emploi de quintes consécutives tout particulièrement constituant une violation d'une règle d'harmonie fondamentale de son esthétique. Enfin, le fait que de nombreux groupes se qualifient en utilisant des synthétiseurs en lieu et place d'orchestres est contraire aux conceptions classiques. En effet, la pauvreté des sons artificiels d'un synthétiseur ne peut égaler la richesse acoustique d'un vrai orchestre symphonique.


title: Heavy metal

text: L'origine du terme heavy metal employé en musique est incertaine. Cette expression, utilisée depuis des siècles dans les secteurs de la chimie et de la métallurgie (métal lourd), est répertoriée sous cette acception dans le dictionnaire "Oxford English Dictionary". L'une des premières utilisations du terme dans la culture populaire "underground" revient à l'écrivain américain William S. Burroughs qui, dans son roman ' (1961, "La Machine molle" en français), évoque un personnage du nom de « ». Dans son roman suivant, ', publié en 1964, il développe ce thème plus avant encore en faisant de l'expression "heavy metal" une métaphore des drogues psycho-actives. Au , ce terme était utilisé dans le jargon militaire pour signifier .


title: Heavy metal

text: Le premier emploi du terme heavy metal dans une chanson enregistrée remonte à 1968, dans la phrase ' qui figure dans le morceau "Born to Be Wild" de Steppenwolf. Cependant, Steppenwolf faisait là une référence au rugissement des motos. D'après l'ouvrage ', le terme fut emprunté au ' (), "heavy" () se rapportant à toute chose capable de générer une humeur intense et "metal" qualifiant cette humeur potentiellement aiguisée, ou lourde, comme le métal. En effet, avant l'apparition du heavy metal, le terme « heavy » ne correspondait à aucun genre musical en particulier et était plutôt utilisé, notamment dans le mouvement hippie, pour désigner tout ce qui dégageait une atmosphère avec une certaine puissance. Le mot "heavy" (dans son acception signifiant ou en argot américain) était entré quelque temps auparavant dans le jargon de la contre-culture, notamment celui de la "Beat generation", et on trouvait déjà couramment des références à la "heavy music", cette expression désignant une musique aux variations plus lentes et plus amplifiées que celles de la musique populaire standard de l'époque. À titre d'illustration, on peut citer le groupe Iron Butterfly, qui fit ses débuts à San Diego en 1966, son nom évocateur (littéralement, ) étant expliqué sur la pochette de l'un de ses albums : Qui plus est, le premier album de ce groupe, sorti en 1968, s'intitulait '. Enfin, le fait que le nom même de Led Zeppelin, en partie inspiré par Keith Moon qui avait déclaré que le groupe allait ait incorporé dans sa sonorité l'appellation d'un métal lourd ("heavy metal") — le plomb, ' en anglais, prononcé "led" — pourrait avoir scellé le début de la consécration de cette expression. Autre hypothèse : à la fin des années 1960, Birmingham, qui était encore un haut lieu de l'industrie en Angleterre (de la métallurgie, en particulier), voyait graviter dans ses environs de nombreux groupes de rock, comme The Move ou Black Sabbath, et certains suggèrent que le terme de heavy metal pourrait avoir un lien avec les activités de ce pôle industriel britannique. Ainsi, la biographie de The Move indique que le son du groupe est attribuable à son recours aux riffs de guitare (' en anglais) qui étaient alors populaires dans les « », partie centrale de l'Angleterre, englobant les villes de Birmingham et Sheffield, et dont sera issu plus tard un des groupes majeurs de la New wave of British heavy metal (NWOBHM), Def Leppard.


title: Heavy metal

text: Sandy Pearlman, producteur, manager et auteur des chansons des débuts du groupe Blue Öyster Cult, soutient qu'il a été, dans les années 1970, l'un des premiers à employer le terme "heavy metal" dans le contexte de la musique rock. Et il est vrai qu'il fut à cette époque l'un des pionniers de la critique de rock, en sa qualité de collaborateur du magazine américain "Crawdaddy!", où il publia en 1971 une critique de l'album ' des Byrds dans laquelle il fit usage de l'expression "heavy metal" pour qualifier l'un des morceaux présents sur le disque, "Artificial Energy". Autre relation entre Sandy Pearlman et le sens premier de l'expression "heavy metal" : sa conception, dans le cadre de l'élaboration de l'imagerie propre au groupe, d'un symbole inspiré du symbole alchimique du plomb, l'un des métaux les plus lourds. Instinctivement, il mit ensuite ce terme en avant pour décrire le style de la musique de Blue Öyster Cult. Le groupe reprendra à son compte cette expression dans le refrain d'un de leur titre, le très controversé ' (Secret Treaties, 1974) : "".


title: Heavy metal

text: Une hypothèse concernant l'origine du genre fut avancée par Chandler, manager de The Jimi Hendrix Experience en 1969, dans un entretien qu'il accorda en 1995 à l'émission ' d'une chaîne américaine du réseau "PBS". Selon lui, . Il rapporta en outre que l'auteur de l'article écrivait qu'écouter The Jimi Hendrix Experience, c'était D'autre part, le chanteur bien connu Alice Cooper a affirmé dans une entrevue dans le documentaire que le magazine Rolling Stone avait également utilisé l'expression "like Heavy Metal falling from the sky" pour décrire sa musique. Il semble que le premier usage bien documenté du terme "heavy metal" pour décrire précisément un style de musique soit apparu dans le numéro de mai 1971 du magazine américain "Creem", dans une critique de l'album ' de Sir Lord Baltimore. Dans cette critique, l'auteur, , déclare que « Sir Lord Baltimore semble maîtriser à la perfection la plupart des ficelles du heavy metal ». Par la suite, c'est au critique Lester Bangs, grande figure de la critique rock et notamment du mensuel "Creem", que l'on attribua la popularisation du terme "heavy metal", au début des années 1970, pour qualifier le style de groupes comme Led Zeppelin et Black Sabbath. Si, à l'origine, le terme de heavy metal a parfois revêtu une connotation péjorative sous la plume de certains critiques, les fans du genre se le sont toutefois rapidement approprié. De la même manière, des groupes déjà bien établis, comme Deep Purple, qui venaient de la pop ou du rock progressif, se sont immédiatement réclamés du heavy metal, saisissant l'occasion pour épouser une approche plus agressive de leur musique, en décuplant les effets de distorsion et d'amplification. Cependant, Jon Lord, le claviériste de Deep Purple, déclara au magazine "Kerrang!" que son groupe ne joue pas de heavy metal et qu'il n'en jouera jamais voulant ainsi se distancer des porteurs de bracelets cloutés et de ceux qui posent en crachant du sang.


title: Heavy metal

text: C'est donc pour caractériser certains morceaux de la musique de Jimi Hendrix, que l'expression "", fut employée pour la première fois, par un journaliste américain. Un morceau tel que "Machine gun", figurant sur l'album "Midnight Lightning" en est le parfait exemple, mais également des titres comme "Purple Haze", ou "Foxy lady".


title: Heavy metal

text: Le blues et la musique noire américaine furent des sources d'influence majeures pour les tout premiers artistes de rock 'n' roll, par exemple Elvis Presley ou encore les rockeurs anglais. Des groupes comme les Rolling Stones et les Yardbirds ont enregistré de nombreuses reprises de chansons de blues classiques, parfois en accélérant le tempo et en utilisant la guitare électrique au lieu de la guitare acoustique.


title: Heavy metal

text: Ces pratiques d'amplification de la musique blues traditionnelle furent évidemment stimulées par les nouveaux champs d'expérimentation intellectuels et artistiques qui s'offrirent aux musiciens quand ils se mirent à exploiter les multiples possibilités de la guitare électriquement amplifiée en termes de puissance sonore et de dissonance. Côté percussions, alors que les styles rythmiques du blues-rock consistaient en de simples rythmes en "shuffle" sur des petites batteries, les batteurs commencèrent à adopter un jeu plus musclé, plus complexe et plus amplifié, de manière à se mettre au diapason des sons de guitares de plus en plus forts. De la même manière, pour s'adapter à l'amplification, les chanteurs ont modifié leurs techniques vocales, gagnant généralement au passage en emphase et en théâtralité. Dans le même temps, les avancées technologiques réalisées dans le domaine de l'enregistrement sonore ont permis la capture et la retranscription sur différents supports (bandes magnétiques, vinyles) de la puissance de cette nouvelle approche de la musique, à la fois plus lourde et plus technique. Les exemples les plus anciens de musique généralement identifiée comme porteuse des codes du heavy metal viennent du Royaume-Uni où, dès la fin des années 1960, des groupes comme Led Zeppelin et Black Sabbath se sont mis à appliquer aux gammes et aux arrangements traditionnels du blues cette démarche alors avant-gardiste, qui donnait naissance à une musique nouvelle. Ces groupes étaient en outre très influencés par les musiciens de rock psychédélique américains comme Jimi Hendrix et Jefferson Airplane, qui furent les premiers à amplifier et à modifier les guitares du blues-rock et qui ont ainsi servi de pont entre la musique afro-américaine et les rockeurs européens.


title: Heavy metal

text: Parmi les autres influences souvent citées, on trouve Vanilla Fudge, qui a ralenti et les mélodies populaires, et des rockeurs anglais comme The Who et The Kinks, qui ont posé les bases du style heavy metal en introduisant les "power chords" et des percussions plus agressives.


title: Heavy metal

text: Nombreux sont les artistes et les morceaux dont il a été dit qu'ils étaient les précurseurs du genre. Ainsi, pour certains, le titre "You Really Got Me" des Kinks (1964) constitue l'une des toutes premières chansons de heavy metal. De fait, elle fut peut-être la première à utiliser comme base un riff de "power-chords" répétitifs et distordus. Le groupe Cream, avec sa formule alors novatrice de "power trio", actif de 1966 à 1968, eut lui aussi une influence considérable, découlant de la puissance sonore engendrée par le jeu complice très amplifié du guitariste Eric Clapton et du bassiste Jack Bruce, adossé au jeu de percussion musclé du batteur Ginger Baker. Influence similaire pour Jimi Hendrix et son groupe ("The Jimi Hendrix Experience"), avec des titres comme "Purple Haze", "Love Or Confusion" ou "Foxy Lady" de l'album "Are You Experienced" (1967). Dans le sillage de ces pionniers, en 1968, les sons de "heavy blues" étaient devenus monnaie courante dans la musique populaire. Cette année-là, la reprise par Blue Cheer du hit "Summertime Blues" d'Eddie Cochran, parue en janvier, est considérée par certains comme la première vraie chanson de heavy metal. Au même moment, Steppenwolf sort son titre "Born to Be Wild" tandis que les Yardbirds, qui comptent alors en leur sein le guitariste Jimmy Page (futur Led Zeppelin), enregistrent le single "Think About It" qui, propulsé sur les ondes deux mois plus tard, révèlera un son similaire à celui qui deviendra plus tard caractéristique de Led Zeppelin. Autre sortie notable de l'année 1968, dans la même veine annonciatrice du heavy metal : le titre " d'Iron Butterfly, paru en juillet.


title: Heavy metal

text: Les spécialistes des Beatles, pour leur part, mettent en avant la chanson ' de l'album ' (plus connu en tant que " ou "Album blanc") et la version single du titre "Revolution", toutes deux sorties en , qui firent date dans l'histoire de la musique pop et rock, en imposant de nouveaux standards de distorsion et d'agressivité sonore. Au même moment, le groupe de Dave Edmunds, Love Sculpture, sort lui aussi un morceau aux guitares torturées et tapageuses, sous la forme d'une reprise rock de la pièce classique "La Danse du sabre" d'Aram Khatchatourian.


title: Heavy metal

text: Sorti en , ', le premier opus du Jeff Beck Group, fera date dans l'histoire du rock. Précédant de quelques mois le premier album de Led Zeppelin (), il est parfois considéré (surtout par les fans de blues britanniques) comme le premier album de heavy metal. En 1969, sur l'album ' du groupe de rock progressif King Crimson, on décèle sur le titre "" nombre de traits thématiques et musicaux caractéristiques du heavy metal : un son de guitare particulièrement distordu, les solos dissonants du guitariste Robert Fripp, des paroles axées sur une vision négative de l'avenir de l'homme du , une ambiance sombre et l'extrême distorsion de la voix du chanteur Greg Lake.


title: Heavy metal

text: Les codes du genre qu'on allait par la suite baptiser furent véritablement définis et scellés par trois albums sortis en 1970 : ' de Led Zeppelin, ' de Black Sabbath et ' de Deep Purple. En effet, on trouve indéniablement chez Led Zeppelin l'aspect théâtral du genre, avec les hurlements du chanteur Robert Plant mis au service des thèmes de la magie, de la conquête et de l'occulte abordés dans les paroles d'une chanson (à savoir '). Thèmes de l'occulte également très présents chez Black Sabbath, dont le nom même fut choisi en référence à un film d'horreur de Bela Lugosi. Chez Black Sabbath, on découvre le recours intensif aux "power chords", le guitariste Tony Iommi, amputé des premières phalanges de deux doigts, imprimant à son jeu une couleur particulière qui sera ensuite associée au heavy metal. Le groupe Deep Purple, quant à lui, après avoir quelque peu cherché son style à ses débuts, aborde les années 1970 en adoptant une approche résolument heavy metal de sa musique, tant dans les choix vocaux de son chanteur Ian Gillan que dans les arrangements de son guitariste Ritchie Blackmore (qui accouchera du riff le plus célèbre de l'histoire du hard rock sur le titre "", présent sur le tout aussi culte album "Machine Head"). Le début des années 1970 fut aussi marqué par l'apparition d'Alice Cooper, considéré comme l'un des précurseurs du shock rock. Usant de formes de provocation particulièrement osées pour l'époque (simulations de décapitation à la guillotine sur scène, maquillage, vêtements et comportements résolument provocateurs), Alice Cooper, qui était alors un groupe soudé (dont le splitt marquera le point de départ de la carrière solo de Vincent Furnier), sera "le premier groupe banni d'Angleterre" selon l'artiste, les autorités britanniques justifiant cette résolution par un excès de sang à l'occasion des manifestations scéniques du groupe.


title: Heavy metal

text: Bon nombre des premiers groupes de heavy metal, comme Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep et UFO, sont désormais considérés, au sein de la communauté actuelle des amateurs de metal, non pas comme des groupes de heavy metal au sens où on l'entend aujourd'hui, mais plutôt comme des groupes de hard rock. D'ailleurs, beaucoup de ces groupes ne se réclament pas de l'étiquette heavy metal, même s'ils reconnaissent avoir contribué, par leurs œuvres respectives, au développement et à l'essor du genre. À cette époque, et tout au long des années 1970, les termes "heavy metal" et "hard rock" étaient en fait à peu près synonymes. Pour illustrer la confusion des genres ainsi générée, on peut citer le groupe de rock progressif Jethro Tull, qui n'est pas considéré comme un groupe de heavy metal et qui ne s'est jamais réclamé du genre, mais qui a tant marqué les esprits avec son album "Aqualung" (1971), au style proche des codes du heavy metal alors naissant, que le groupe reçut, des années plus tard, le Grammy Award du meilleur album du genre pour "Crest of a Knave" (1987), à la surprise générale. Autre groupe ayant flirté à la même époque avec les frontières encore floues entre rock psychédélique et heavy metal : Hawkwind, avec notamment sa chanson "Master of the Universe" (1971).


title: Heavy metal

text: Beaucoup d'artistes précurseurs du metal sont aussi considérés comme précurseurs du punk, tels que The Stooges, les MC5, Grand Funk Railroad, The Who, The New York Dolls, The Troggs et Blue Cheer.


title: Heavy metal

text: Les historiens de la musique ne sont pas tous d'accord quant au poids à accorder aux différents acteurs de la scène heavy metal de la fin des années 1970 et du début des années 1980. Ainsi, certains ignorent ou minimisent l'importance de groupes comme Blue Öyster Cult (qui connurent un succès modéré auprès du grand public) et de la scène glam metal de Los Angeles (qui ne commença à véritablement devenir populaire que dans les années 1980), mettant plutôt l'accent sur l'apparition d'influences classiques chez des guitaristes tels que, par exemple, Randy Rhoads. Encore, certains vont mettre l'accent sur des groupes comme Kiss et Alice Cooper, qui vont développer des concerts choquants et incroyables et donc aider à poser les bases du shock rock. D'autres, en revanche, préfèrent souligner l'hybridation qui intervint entre le heavy metal et le punk rock à la fin des années 1970 (cf. les Sex Pistols), notamment en accordant beaucoup d'importance à la New wave of British heavy metal (NWOBHM) apparue aux alentours de l'année 1980, menée par des groupes comme Motörhead, Def Leppard, Saxon et Iron Maiden. Parmi ceux qui privilégient cette seconde hypothèse, au nombre desquels on compte des musiciens influents du genre, certains pensent que les fondations du style et du son caractéristiques du heavy metal pur, dit « classique », ont été établies par le groupe britannique Judas Priest, avec trois de ses premiers albums : "Sad Wings of Destiny" (1976), "Sin After Sin" (1977) et "Stained Class" (1978). De fait, selon le musicologue Robert Walser, Judas Priest passa la décennie à C'est avec l'arrivée de Judas Priest que le metal devient un mouvement à part entière.


title: Heavy metal

text: Le groupe Rainbow, fondé en 1975 par Ritchie Blackmore, guitariste de Deep Purple, est parfois cité comme ayant sa place au sein des pionniers d'une sorte de heavy metal pur, dans la droite lignée stylistique des deux albums de Deep Purple sortis en 1974, "Burn" et "Stormbringer", bien que ces groupes soient plus généralement considérés comme des groupes de hard rock. Suivant l'exemple de Judas Priest, les groupes de heavy metal ont rapidement commencé à regarder au-delà de l'utilisation presque exclusive de la gamme du blues pour incorporer dans leurs solos des modes diatoniques. Cette approche plus complexe qui, via le rock progressif, s'est mise à intégrer davantage d'éléments issus de la musique classique et du jazz, s'est depuis répandue dans les différents sous-genres du metal.


title: Heavy metal

text: La virtuosité à la guitare, littéralement incarnée en 1978 par Eddie Van Halen dans le fameux solo qu'il réalise sur le titre "Eruption" (tiré de l'album "Van Halen" — solo que beaucoup considèrent comme une pierre angulaire dans l'histoire du heavy metal), devient dès lors un ingrédient incontournable du genre, comme en témoignent, par exemple, les prouesses de guitaristes telles que celles de Ritchie Blackmore, Randy Rhoads ou Yngwie Malmsteen. Dans ce climat propice à la virtuosité, la guitare classique aux cordes en nylon est parfois utilisée en concert ou en studio, à l'instar de Randy Rhoads sur le titre ' de l'album ' d'Ozzy Osbourne, sorti en 1980. Qui plus est, à partir de cette période, des stars de la guitare classique, comme Liona Boyd, n'hésitent pas à collaborer avec des stars du heavy metal dans le cadre d'une toute nouvelle fraternité de guitaristes où les et les dépassent leurs traditionnelles querelles pour partager leurs techniques.


title: Heavy metal

text: Le sous-genre du heavy metal le plus populaire, le glam metal, a émergé aux États-Unis durant les années 1980. L'épicentre de cette explosion était surtout situé autour du "Sunset Strip" de Los Angeles, Californie. La première vague de glam metal se composait de groupes comme Mötley Crüe, Ratt, Dokken, W.A.S.P. et Twisted Sister qui étaient autant influencés par des groupes comme Deep Purple, Kiss ou Black Sabbath (en incorporant des soli de guitare dans la majorité de leurs chansons, entre autres) que par des groupes de glam rock comme T. Rex et Sweet. Mötley Crüe, W.A.S.P. et Twisted Sister, entre autres, se sont développés à partir des fondations laissées par Alice Cooper et Kiss, notamment par leur attitude sur scène, souvent en usant de la provocation à la manière du shock rock. À l'époque, des groupes traditionnels comme Dio, Ozzy Osbourne et Judas Priest ont utilisé des stylistiques glam metal dans leur musique. Sous une forme ou une autre, le glam metal a dominé les ondes radios grand public du début des années 1980 jusqu'au début des années 1990. Ce genre a causé une rupture dans la communauté metal des années 1980, largement à cause de l'image des groupes de glam metal, surtout celle des groupes cultivant une imagerie androgyne comme Poison, par opposition à l'imagerie masculiniste véhiculée par le thrash metal et autres sous-genres plus violents.


title: Heavy metal

text: Musicalement assez proche du glam, mais sans l'imagerie fantasque, le hard F.M. développe un hard-rock simple et mélodique, souvent rehaussé de synthétiseurs, calibré pour passer sur les ondes radios et qui a pleinement profité de l'essor de MTV aux États-Unis au milieu des années 1980. Historiquement, des groupes comme REO Speedwagon, Foreigner ou Journey ont initié dans les seventies ce style typiquement américain, vite rejoints et dépassés dans les 80's par des "blockbusters" comme Bon Jovi, Night Ranger ou encore Europe ("the final countdown") sur le vieux continent. Des groupes européens issus de la NWOBHM comme Def Leppard avec leur hit planétaire "Photograph", Heavy Pettin' ou même Saxon à partir de leur album "Crusader" ont délaissé peu à peu le heavy metal traditionnel de leurs débuts pour se rapprocher au fil des ans du style hard FM, essentiellement pour prendre pied sur le marché américain en respectant un certain calibrage commercial leur assurant une programmation radio maximale. Bien que n'ayant jamais été stylistiquement associé au heavy metal, le groupe de hard-rock américain Van Halen a connu la même évolution avec son album "MCMLXXXIV" (1984) et le single "Jump" qui restera plusieurs semaines au "Billboard Hot 100".


title: Heavy metal

text: Beaucoup de sous-genres du heavy metal sont apparus durant les années 1980. Plusieurs personnes ont essayé de faire une "carte" du monde complexe du metal underground, particulièrement les éditeurs du guide en-ligne "Allmusic", ainsi que le critique Gary Sharpe-Young. Les encyclopédies du metal multi-volumes de Sharpe-Young séparent le metal underground en cinq catégories majeures: thrash metal, death metal, black metal, power metal, et, finalement, les sous-genres très proches du doom metal et du metal gothique.


title: Heavy metal

text: En s'écartant des racines hard rock, un genre qui a été influencé par le punk hardcore émergea dans les années 1980 : le thrash metal dont le son était plus agressif, plus bruyant et plus rapide que celui des groupes de metal originaux ou des groupes de glam metal de l'époque. Les partitions de guitares étaient souvent techniquement plus complexes. Ce sous-genre fut popularisé par ce que certains appellent aujourd'hui le "Big Four Of Thrash" (Les Quatre Grands du Thrash) : Anthrax, Megadeth, Metallica, et Slayer. D'autres groupes comme Testament et Exodus, tous deux de Californie, Overkill, du New Jersey, Voivod, du Québec, et les brésiliens Sepultura ont eux aussi eu un fort impact. À l'exception de Metallica, qui vendait constamment des millions de disques et qui ont même été au Billboard avec leur album "...And Justice for All" durant les années 1980, le thrash était plus "underground" en termes de ventes et de couverture média comparé à d'autres sous-genres populaires. Pendant les années 1990, les ventes des groupes de thrash ont augmenté, particulièrement celles du "Big Four".


title: Heavy metal

text: Le metal progressif, une fusion entre le style des groupes comme Rush, King Crimson et le heavy metal est apparu dans les années 1980. Ses innovateurs, dont Fates Warning, Queensrÿche, Dream Theater et Threshold, se sont réjouis du bon accueil et de leur succès à l'époque du glam metal.


title: Heavy metal

text: À une époque où le thrash metal faisait sa loi dans le monde du metal underground, un nouveau genre connu sous le nom de doom metal (commençant dans les années 1980 avec des groupes comme Saint Vitus) prit une différente direction. Au lieu de mettre l'accent sur la vitesse, les groupes de doom metal ont ralenti leur musique. Les thèmes, styles, et approches du genre ont été très influencées par Black Sabbath, et ces influences ont résisté jusqu’à aujourd'hui. Dans le début et le milieu des années 1990, le thrash commença à évoluer et à glisser vers des genres de metal plus extrêmes, comme le death metal et le black metal. Beaucoup de groupes de death metal décidèrent d'augmenter leur niveau de vitesse et de technicité pour créer un son qui n'avait jamais été entendu jusque-là. Même si le jeu de guitare très technique restait très important (comme dans la plupart des genres de metal), le death metal a aussi donné un rôle capital à des batteurs de qualité. Les techniques vocales du death metal sont généralement plutôt "dures" et peuvent être des grognements gutturaux, des cris très hauts et aigus, ou d'autres vocalisations du même genre qu'on ne trouve pas dans d'autres styles de musique. En complément des voix agressives et profondes, on trouve des guitares sous-accordées soumises à de hauts niveaux de distorsion et des percussions extrêmement rapides qui utilisent beaucoup de double-pédale (batterie équipée d'une pédale double sur la grosse caisse, afin d'augmenter la vitesse de jeu). Des changements de tempo et de durée de mesure ne sont pas rares. Le death metal, terme qui vient probablement de la chanson "Death Metal" de Possessed, tiré de leur album ", avec Possessed et Death comme groupes prééminents, évoluera plus tard en sous-genres divers et variés qui incluront beaucoup de groupes comme Suffocation, pionniers du brutal death.


title: Heavy metal

text: Le black metal est un genre de metal extrême né en Europe et qui est peut-être l'un des genres de metal les plus underground (bien que quelques groupes de black metal symphonique comme Dimmu Borgir soient devenus très populaires). Les thèmes sataniques et païens sont très fréquents dans ce genre. Le black metal, terme initié par Venom, avec leur album ", a finalement créé un petit cercle de groupes qui seront ensuite associés à une violence considérable dans les années 1990. Le black metal peut varier considérablement dans la qualité de sa production et dans son style, bien que presque tous les groupes utilisent une technique vocale grognée et criée, des guitares soumises à de très fortes distorsion, et une atmosphère sombre. Les Danois Mercyful Fate sont souvent considérés comme les pionniers du corpse paint qui est fréquent dans le black metal. Bathory (généralement considéré comme l'un des premiers groupes de black metal, bien qu'il ait ensuite fait des albums centrés sur la musique viking), Celtic Frost et Mayhem étaient les groupes clef de l'époque, et l'un des groupes les plus connus et techniquement habiles était Emperor.


title: Heavy metal

text: Depuis les années 1980 et durant les années 1990, le power metal, avec des groupes comme Helloween, a évolué dans une direction opposée au death metal et au thrash metal en gardant la vitesse, et l'intensité du heavy metal mais se concentrant plus sur des thèmes et mélodies épiques et positives. Le power metal contient généralement des chants "clairs" relativement hauts, similaires à ceux utilisé par les chanteurs de New wave of British heavy metal (comme Rob Halford ou Bruce Dickinson), contrairement aux grognements du death metal. Les groupes power metal traditionnels comme Manowar et HammerFall ont un son très proche de celui du heavy metal classique tandis que les groupes de power metal moderne comme Nightwish, DragonForce et Rhapsody (puis Luca Turilli's Rhapsody) ont souvent une forte influence symphonique basée sur les claviers, et parfois utilisent des orchestres ou des chanteurs (ou chanteuses) d'opéra. Le power metal a gagné une forte communauté de fans en Amérique du Sud et au Japon.


title: Heavy metal

text: La domination du metal a pris fin avec l'apparition de Nirvana et d'autres groupes de grunge qui ont annoncé la percée du rock alternatif au début des années 1990. D'après certains critiques, le succès de Pantera, dont le style de groove metal était également responsable du détrônement du metal populaire des années 1980, est aussi remarquable. Avec ces nouvelles percées, des groupes actifs durant les années 1980 commencèrent à devenir plus connus et à recevoir une plus grande attention de la part du grand public. Ce fut principalement le cas pour les groupes qui avaient fusionné le rock alternatif et le heavy metal et qui créèrent ce qui fut appelé le metal alternatif. Ce nouveau genre intégra des groupes divers et variés comme le groupe de grunge Alice in Chains, le groupe de rock alternatif Jane's Addiction, le groupe de noise rock White Zombie, et de nombreaux autres groupes influencés par d'autres genres alternatifs. Fishbone et les Red Hot Chili Peppers ont fusionné leur rock alternatif avec du punk, du funk, du hip-hop, et du metal, tandis que Danzig a suivi Glenn Danzig (ancien fondateur des Misfits et de Samhain) vers un heavy metal teinté d'influences blues à partir de 1987. Ministry commença à incorporer du metal dans leur musique industrielle, Primus a combiné des éléments de funk, de punk, de thrash metal, et de musique expérimentale, et Nine Inch Nails mélange le metal avec des éléments d'electronica, d'ambient, de synthpop et d'autres genres de musique électronique. D'autres, enfin, renaissent en popularisant efficacement leur musique, comme Alice Cooper et son album à succès ', incluant le tube particulièrement marquant, '.


title: Heavy metal

text: Tandis que le succès du metal alternatif augmentait, des groupes très différents comme Fear Factory, Helmet, Rage Against the Machine et Tool, influencèrent une nouvelle vague de groupes de rock (même si certains, comme Tool, n'apprécient pas d'être cités comme référence ou refusent de s'assimiler à cette nouvelle vague). Ces groupes n'étaient pas issus de la fusion précédente entre le rock alternatif et le heavy metal, mais d'un nouveau genre dérivé de cette fusion qui finit par se faire appeler le nu metal (néo metal en français). KoЯn, Deftones, System of a Down, Papa Roach, Limp Bizkit, Linkin Park, Disturbed, Slipknot et P.O.D. sont les groupes de nu metal les plus connus. Le nu metal a connu un bon succès populaire grâce à une forte publicité de la part de MTV et de la formation en 1996 du festival de musique Ozzfest, créé par Ozzy Osbourne, qui conduisit les médias à parler d'un renouveau du heavy metal. Le succès massif du nu metal a suscité de nombreux débats dans le milieu du metal, notamment pour savoir et s'il faisait partie ou non du metal. Les fans de metal extrême ou de metal underground, ou encore les puristes fans du des années 1980 considèrent en général que ce n'est pas le cas.


title: Heavy metal

text: Au début des années 2000, le festival Ozzfest a reçu de nombreux groupes de metalcore (citons par exemple Killswitch Engage - considéré comme le groupe fondateur du mouvement de par son ancienneté - Chimaira, God Forbid, Trivium, Bullet for My Valentine, Avenged Sevenfold...) et a contribué à la popularité de ce genre. Quelques-uns voient dans ce style un successeur du nu metal, tandis que d'autres croient qu'il deviendra populaire et à la mode de la même manière que le nu metal. Ici aussi, est suscité un débat dans le milieu du metal pour savoir s'il fait partie du metal ou non.


title: Heavy metal

text: Au milieu des années 2000, une renaissance du heavy metal traditionnel a commencé à émerger avec des groupes dans le style des pionniers du genre, comme Led Zeppelin, Black Sabbath, et Deep Purple. Parmi ces nouveaux groupes influents on trouve Wolfmother, Witch, et le groupe irlandais The Answer. Ces groupes ont gagné la reconnaissance des médias de musique populaire récente, comme Revolver, "Kerrang!", ', et en particulier ', qui a élu The Answer "meilleur nouveau groupe de 2005". Wolfmother a atteint le des ventes d'albums au Royaume-Uni et top 22 sur le Billboard américain.