title: Paco Rabanne

text: Entre 1999 et 2009, il prend sa retraite du secteur de la haute couture mais reste en prêt-à-porter. Ce dernier connaît alors un nouveau développement, sous la direction artistique de Rosemary Rodriguez, puis de Patrick Robinson. Paco Rabanne est également peintre et designer. Il expose ses œuvres picturales à Valbonne, et présente au salon "Maison et objet" une collection de six chaises inspirées de ses célèbres textures.


title: Paco Rabanne

text: En 1999 naît le parfum « Ultraviolet » dont la couleur et le flacon sont inédits. De 2001 à 2009 sont mis en vente successivement « Ultraviolet Man », « Black XS », « Black XS » pour elle, « 1 Million » et « Lady Million ».


title: Paco Rabanne

text: Il est réputé pour travailler des matériaux qui viennent des domaines les plus éloignés de ceux qui sont traditionnellement utilisés.


title: Paco Rabanne

text: Son utilisation intensive de matériaux rigides assemblés par des anneaux donne aussi des résultats « secondaires ». Par exemple, avec ce genre de trame, le corps de la femme est entièrement révélé à travers les interstices et ne montre plus seulement ces zones de nudité placées selon les conventions de chaque époque.


title: Paco Rabanne

text: Il pousse la provocation de l'inconfort jusqu'à utiliser des robes complètement métalliques tels les tabliers de protection des bouchers ou des cottes de mailles ou des robes faites de caches de diapositives ou fibres optiques.


title: Paco Rabanne

text: Il substitue à la couture le rivetage. Perles et paillettes sont appliquées sur l'étoffe à l'aide de minuscules clous terminés par une boucle. Avec cette technique la broderie peut être réalisée facilement sur le vêtement terminé en temps relativement court.


title: Paco Rabanne

text: L'atelier familial de broderie de Paco Rabanne composé par sa mère et ses frères et sœurs obtient rapidement l'estime d'autres stylistes comme Nina Ricci, Philippe Venet ou Gérard Pipart.


title: Paco Rabanne

text: Il affirme notamment avoir eu plusieurs vies (dont celle d'une prostituée du temps de Louis XV), avoir côtoyé Jésus dans une vie antérieure, avoir vu Dieu à trois reprises, avoir reçu la visite d'extraterrestres, avoir assassiné Toutankhamon et avoir ans.


title: Paco Rabanne

text: En 1999, il annonce avoir eu à dix-sept ans des visions de Parisiens en flammes se jetant dans la Seine et qu'après avoir étudié d'autres prophéties concordantes, il est arrivé à la conclusion que la station spatiale Mir allait s'écraser en France au moment de l'éclipse solaire du 11 août 1999, ses débris provoquant des milliers de morts à Paris et dans la région du Gers. Le , il s'engage publiquement à ne plus faire de prédictions si Mir ne s'écrase pas sur Paris le . Cependant, il prétend avoir eu une apparition de la Vierge lui intimant de continuer les prédictions. Prenant le « voyant » au mot, le Cercle zététique organise l'« apéritif des survivants » qui réunit environ 200 personnes, dénonçant par cette manifestation bon enfant l'inanité d'une telle prédiction.


title: Paco Rabanne

text: En dépit de l'échec de ce dernier coup d'éclat, qui a terni sa réputation auprès du public et des médias, il continue d'apparaître régulièrement dans une presse spécialisée, abordant davantage le sujet de ses dites expériences paranormales que celui de la haute couture.


title: Marc Simoncini

text: Marc Simoncini (né le à Marseille) est un chef d'entreprise français, fondateur d'un des premiers sites de communauté francophone iFrance en 1996 et du site web de rencontre par internet Meetic en 2002.


title: Marc Simoncini

text: Sa fortune professionnelle est évaluée par "Challenges" en 2020 à 360 millions d'euros, ce qui le positionne comme la fortune française.


title: Marc Simoncini

text: Peu doué pour les études (alors que son père est ingénieur France Télécom, son frère aîné ingénieur Arts et Métiers et que sa sœur a fait un MBA de finance à Washington), Marc Simoncini redouble sa quatrième et sa première avant d'obtenir au repêchage un baccalauréat D. Il trouve sa voie dans l'informatique en poursuivant des études à l'École Supérieure d'Informatique de Montreuil (devenue SUPINFO), d'où il sort diplômé en 1984.


title: Marc Simoncini

text: Il fonde sa première entreprise (CTB, à Dijon, spécialisée dans la fourniture de services Minitel rose).


title: Marc Simoncini

text: En 1985, après la liquidation judiciaire de CTB pour défaut de paiement d'un de ses gros clients, il crée la société SSII Opsion Innovation spécialisée en développement de solutions interactives sous UNIX. C'est à cette époque qu'il rencontre Xavier Niel, fondateur d'Iliad et client d'Opsion Innovation.


title: Marc Simoncini

text: Lors de l'émergence d'internet, il développe en 1998 iFrance au sein d'Opsion et en fait l'un des premiers sites de communauté français à succès (devenant le deuxième hébergeur de sites, derrière Multimania), implanté dans les pays francophones (France, Suisse, Québec, Belgique) et proposant l'hébergement de pages personnelles avec un annuaire des sites, un email gratuit puis un agenda.


title: Marc Simoncini

text: Durant l'été 1998, le fonds de capital-risque Viventures prend une participation dans iFrance pour 3 millions d'euros ; il accroit sa participation en .


title: Marc Simoncini

text: L'introduction en Bourse réussie de Multimania le focalise l'intérêt des investisseurs sur les sites communautaires. Marc Simoncini reçoit des propositions de rachat de la part de Liberty Surf (propriété de Bernard Arnault à l'époque) et de Vivendi, ainsi qu'une offre partielle de TF1. En , Marc Simoncini revend iFrance à Vivendi pour 45 millions d'euros en cash et Vivendi dont sous condition. Intégré à VivendiNet, iFrance est bridé dans son développement et Marc quitte rapidement Vivendi.


title: Marc Simoncini

text: Il intervient ensuite comme conseil et business angel dans diverses startups dont 1000mercis (qui sera introduite en bourse quelques années plus tard).


title: Marc Simoncini

text: En , il crée Meetic, site web de rencontre dont il fait rapidement une référence. Le site est leader en Europe dans sa catégorie avec 28 millions de profils enregistrés depuis sa création et 28,4 % des parts de marché. Meetic s'étend dans toute l'Europe, en Chine et au Brésil puis vers le monde entier et est introduit en bourse le pour une valeur de plus de 500 millions d'euros ; avec 20 % des parts, Simoncini en reste l'actionnaire de référence.


title: Marc Simoncini

text: Le , Meetic rachète les activités européennes de Match.com son principal concurrent, détenu par InterActiveCorp (IAC), le groupe de Barry Diller, un ancien de Vivendi Universal.


title: Marc Simoncini

text: En , Marc Simoncini annonce qu'il souhaite vendre Meetic ; il y renonce finalement en décembre, constatant qu'aucune offre satisfaisante ne lui est parvenue.


title: Marc Simoncini

text: Parallèlement, Marc Simoncini développe son activité d'investisseur. Il est actionnaire du site de Poker en ligne Winamax depuis 2009 au moins (une controverse existe sur la date exacte).


title: Marc Simoncini

text: Fin 2009, il structure sa démarche d'entrée au capital de start-ups en créant Jaïna Capital, un fonds d'investissement qui privilégie les modèles économiques novateurs. Il détient des participations dans Ifeelgoods, , OLX, Plyce, Winamax, Zilok, Ouicar, Jane de Boy. En qualité de business angel, Marc Simoncini compte investir dans des jeunes entreprises de l'univers high-tech.


title: Marc Simoncini

text: En , il investit 7,5 millions d'euros dans le site lentillesmoinscheres.com et annonce vouloir créer un groupe d'optique online : Sensee qui vendra des lentilles, des lunettes de soleil et des lunettes correctrices. L'ambition annoncée de Sensee est de diviser par deux le prix de l'optique en France. Le site est lancé mi-.


title: Marc Simoncini

text: En , il cède à l'américain Match.com 70 % de sa participation dans le site Meetic et reste membre du conseil d'administration de la société.


title: Marc Simoncini

text: En , il investit 1,5 million d'euros dans Aztec, une société industrielle produisant des dameuses à neige, via son fonds d'investissement Jaina Capital.


title: Marc Simoncini

text: Le , il organise avec Xavier Niel et Jacques-Antoine Granjon le concours #101projets : 300 jeunes de moins de 25 ans présentent leurs projets en moins de 60 secondes chacun. 101 projets seront retenus et obtiendront une dotation de chacun (soit une enveloppe globale de plus de 2,5 millions d'euros).


title: Marc Simoncini

text: En 2015, il crée Reborn Production et coproduit les films "Arnaud fait son 2ème film" d'Arnaud Viard, "Neruda" de Pablo Larrain avec Gael García Bernal et "Georges et Mavie" d'Elise Girard avec Lolita Chammah.


title: Marc Simoncini

text: En 2019, il annonce avec son associé Charles-Henry Tranié le rapprochement de Jaïna Capital avec le fonds d'investissement Daphni, alors dirigé par Pierre-Yves Meerschman et Pierre-Eric Leibovici.


title: Marc Simoncini

text: En 2019, il investit 3 millions d'euros dans la start-up Angell, qui lance un modèle de vélo électrique haut-de-gamme 100 % made in France dont les premiers modèles, assemblés dans l'unité de production de Seb à Is-sur-Tille (Côte-d'Or), sont disponibles en juillet 2020.


title: Marc Simoncini

text: En 2012, il participe avec Xavier Niel et Jacques Antoine Granjon à la création par Richard Caillat de Arts Live, une société de Production de Spectacles.


title: Marc Simoncini

text: En , Marc Simoncini ouvre avec Jacques-Antoine Granjon (Vente-privee.com) et Xavier Niel (FREE) l'École Européenne des Métiers de l'Internet (EEMI). Installée à Paris, la première promotion compte 140 élèves.


title: Marc Simoncini

text: Il soutient Emmanuel Macron pour l'élection présidentielle française de 2017. Il considère qu'il s'agit du candidat .


title: Marc Simoncini

text: En , il participe au rachat du zoo de Pont Scorff, en Bretagne, par l'association Rewild en versant un don de 250 000 euros sur les 600 000 euros demandés. Ce rachat a pour but de transformer le zoo en centre de réhabilitation de la faune sauvage. Cette initiative très médiatisée a reçu un soutien mitigé de la communauté des parcs zoologiques, notamment dans un avis rendu par l'EAZA (Association européenne des zoos et aquariums).


title: Marc Simoncini

text: Père de deux enfants, il était marié à la cofondatrice de la boutique de design "Serendipity". Sa fille Léa est la chanteuse Seemone.


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow, nom de scène de Maria de Lourdes Villiers Farrow, est une actrice américaine, née le à Los Angeles.


title: Mia Farrow

text: Elle est connue aussi pour ses engagements humanitaires, notamment en tant qu’ambassadeur de bonne volonté de l'Unicef. Elle s’est récemment impliquée sur la question du Darfour.


title: Mia Farrow

text: En 2008, elle est citée par le magazine américain comme étant l’une des personnes les plus influentes de la planète.


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow est la fille de John Farrow, réalisateur de cinéma américain d'origine australienne, et de Maureen O’Sullivan, actrice irlandaise (la célèbre Jane des films "Tarzan"). D’une famille de sept enfants, elle a trois sœurs — Prudence Farrow et les actrices Stephanie et Theresa Magdalena dite « Tisa » — et trois frères — Michael Damien (1939-1958), Patrick Joseph (1942-2009) et John Charles (né en 1946).


title: Mia Farrow

text: En 1947, elle figure dans un film aux côtés de sa mère. Elle paraît dans un court métrage de neuf minutes destiné aux enfants, , une production des années 1950. Le film est projeté dans les écoles pour apprendre aux enfants ce qu’il faut faire en cas d’attaque nucléaire : plonger et se couvrir !


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow tourne un bout d’essai, sans lendemain, pour le rôle de Liesl von Trapp dans le film "La Mélodie du bonheur". Le rôle échoit finalement à Charmian Carr. Ce métrage a été conservé et figure sur le DVD du quarantième anniversaire du film.


title: Mia Farrow

text: Farrow débute réellement sa carrière en 1959 dans un film réalisé par son père et intitulé "John Paul Jones, maître des mers". Elle enchaînera des seconds rôles dans plusieurs films des années 1960. En 1964, sa prestation d’Allison Mackenzie, femme naïve et abandonnée, dans la série télévisée "Peyton Place" lui apporte un début de notoriété. Elle abandonnera le rôle deux ans plus tard sur les conseils pressants de son premier mari Frank Sinatra. Quatre ans après, c’est la consécration dans le rôle principal de "" réalisé par Roman Polanski (1968). Encensé par la critique, le film est un succès commercial et constitue toujours un classique des films d’épouvante.


title: Mia Farrow

text: L’interprétation de Mia Farrow dans ce film lui vaut de multiples récompenses dont le du meilleur espoir féminin de l’année et la conforte dans sa notoriété. Le critique et auteur américain Stephen Faber décrit sa prestation en ces termes :


title: Mia Farrow

text: Après , Farrow, pressentie pour tenir le rôle de Mattie dans le film "Cent dollars pour un shérif", se montre enthousiaste mais, avant d’interpréter ce film, elle tourne "Cérémonie secrète" au Royaume-Uni avec Elizabeth Taylor et Robert Mitchum, qui lui apprend que Henry Hathaway, le réalisateur de "Cent dollars pour un shérif", se montre très dur avec les actrices. Farrow demande alors au producteur Hal Wallis de remplacer Hathaway, ce qui lui est refusé. Farrow renonce donc au rôle, qui est confié à Kim Darby. Elle enchaîne avec "Maldonne pour un espion" (Anthony Mann, 1968), "Terreur aveugle" (Richard Fleischer, 1971). "Cérémonie secrète" reçoit un accueil mitigé de la part des critiques mais a connu un bel avenir. En 1969, Farrow donne la réplique à Dustin Hoffman pour le film "John et Mary".


title: Mia Farrow

text: Tout au long des années 1970, Farrow se produit dans divers succès cinématographiques tels que , film d’angoisse de 1971, "Docteur Popaul" (1972) de Claude Chabrol, "Gatsby le Magnifique" (1974) dans lequel Farrow incarne Daisy Buchanan, "Un mariage" (1978), film culte du réalisateur Robert Altman. Toujours en 1978, elle tient l’un des rôles principaux de "Mort sur le Nil", adapté du célèbre roman d’Agatha Christie. Elle prête aussi son concours à différents téléfilms dont une version musicale de "Peter Pan" (1976) dans laquelle elle interprète le rôle-titre. En 1979, Farrow se produit au où elle donne la réplique à Anthony Perkins dans la comédie romantique de Bernard Slade.


title: Mia Farrow

text: Au cours des années 1980 et au début des années 1990, les relations entre Mia Farrow et le réalisateur Woody Allen aboutissent à de nombreux films en collaboration. Durant cette période, l’actrice paraît au générique de quasiment tous les films de Woody Allen chaleureusement salués par la critique comme , "La Rose pourpre du Caire", "Hannah et ses sœurs" (où elle interprète le rôle-titre) et "Alice" (1990), à nouveau dans le rôle-titre. Farrow interprète aussi la mère de Kara (Helen Slater) pour et prête sa voix à l’animation "La Dernière Licorne" (1982).


title: Mia Farrow

text: Au cours des années 1990, Mia Farrow est moins présente sur les plateaux de tournage pour se consacrer à l’éducation de ses enfants alors en bas âge. Elle prête néanmoins son concours à la production de plusieurs films marquants dont elle assure le rôle principal : "Parfum de scandale" (, 1994), Miami Rhapsody (1995) et (1995).


title: Mia Farrow

text: Plus récemment, l’actrice assume le personnage de Mrs. Baylock, la grand-mère satanique du . Bien que le film ait eu une critique plutôt tiède, la prestation de Farrow est appréciée. L’ déclare :


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow s’est encore produite à plusieurs reprises en 2007, par exemple dans "Son ex et moi" ou le premier volet de la trilogie "Arthur et la Vengeance de Maltazard" (Luc Besson). En 2008, elle donne la réplique à Jack Black, Mos Def et Danny Glover dans la production de Michel Gondry, ("Soyez sympas, rembobinez").


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow épouse le chanteur Frank Sinatra le . Elle a et lui 50. En 1968, Frank Sinatra lui demande d’abandonner le plateau de "Rosemary's Baby" au profit de son film "Le Détective" ; il se heurte à un refus. Il lui présente alors les papiers du divorce sur le plateau de tournage de . Le divorce, prononcé en 1968, est relaté dans le livre de Jay J. Ames en 1976.


title: Mia Farrow

text: Dès le divorce prononcé, Mia Farrow et sa sœur cadette Prudence s’envolent pour l’Inde où elles passent une année entière à l’âshram de Maharishi Mahesh Yogi à Rishikesh, Uttarakhand. Elle y étudie la Méditation transcendantale en compagnie des et d’autres artistes comme Donovan ou Mike Love des . L’une et l’autre inspirent deux chansons de l’album blanc des Beatles composées par John Lennon. La chanson "Dear Prudence" s’adresse à la petite sœur, qui reste toute la journée cloitrée dans son bungalow pour méditer, sous la forme : "Dear Prudence, won’t you come out to play?". L’autre chanson de l’album, , est inspirée par un incident survenu entre Mia et le Maharishi qui aurait fait des avances à l'actrice ; l'apprenant, John Lennon considère que le « Maître » est un imposteur, quitte l’âshram de Rishikesh avec éclat et écrit la chanson accusatrice (expression utilisée pour ne pas nommer ouvertement Maharishi).


title: Mia Farrow

text: En 1970, l’actrice épouse le chef d’orchestre et compositeur d’origine allemande André Previn. Dans une chanson acerbe intitulée "Beware of Young Girls (Garde-toi des Jeunes Filles)", Dory Previn, la précédente épouse de ce dernier reproche à Mia Farrow d'avoir détruit son mariage. Ils ont trois enfants et adoptent deux enfants vietnamiens puis une enfant coréenne, prénommée Soon-Yi (voir ci-après). Mia Farrow et André Previn divorcent en 1979 mais restent en bons termes.


title: Mia Farrow

text: Vers 1980, Mia Farrow commence une idylle de douze ans avec le réalisateur Woody Allen, ils ne se sont jamais mariés et n’ont même jamais vécu sous le même toit. Durant cette période, Farrow est la vedette d’un certain nombre de films du réalisateur, où plusieurs de leurs enfants ont aussi joué des rôles.


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow donne naissance en 1987 à Satchel Ronan O’Sullivan Farrow, présenté alors comme l'enfant naturel de Woody Allen (mais Mia Farrow confie ultérieurement que son père est peut-être Frank Sinatra), actuellement connu sous le nom de Ronan Farrow et avocat spécialisé dans les droits de l'homme. Le couple se sépare lorsque l’actrice découvre la relation sexuelle entre Woody Allen et Soon-Yi, la petite fille que Previn et elle avaient adoptée vers 1978. Au cours de la bataille juridique qui s’ensuit pour la garde de leurs trois enfants, Mia Farrow dépose une plainte contre Allen pour avoir abusé de leur fille adoptive Dylan alors âgée de sept ans. Allen rejette énergiquement ces accusations. Les charges pesant sur Woody Allen sont finalement abandonnées pour éviter de présenter l’enfant devant le tribunal (la garde ayant déjà été accordée à la mère, et Allen n'ayant pas le droit de visite), et que les enquêtes ont démontré les nombreuses incohérences du discours de Mia Farrow, bien que l'avocat de Farrow ait déclaré « avoir des présomptions sérieuses ».


title: Mia Farrow

text: Moses, son frère, quant à lui témoignera des années plus tard sur le déroulement des faits ce jour-là ; et prendra la défense de son père adoptif qui n'a pas pu, d'après lui, avoir un comportement déplacé envers Dylan.


title: Mia Farrow

text: Finalement, Mia Farrow obtient la garde des enfants. Dans son autobiographie ("Ce qui part"), Mia Farrow révèle que Frank Sinatra lui aurait proposé de faire briser les jambes de Woody Allen.


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow et Soon-Yi ne se sont plus revues depuis le mariage de cette dernière avec Woody Allen en 1997. Farrow qualifie cette perte de « tragique » dans les colonnes du journal déplorant . Mia Farrow enchaîne en disant à propos de sa fille adoptive :


title: Mia Farrow

text: Plus tard, Mia Farrow adopte six autres enfants dont Gabriel Wilk Farrow en 1995 et nommé d’après Elliott Wilk, le juge qui a présidé la bataille juridique entre elle et Woody Allen en 1993. Tam Farrow, la fille adoptive de l’actrice est morte en 2000 des suites d’une longue maladie à l'âge de . Le , Mia Farrow perd une autre fille adoptive, Lark Previn, malade depuis une dizaine d’années du sida.


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow perd encore son frère Patrick Joseph Farrow, né le , sculpteur aux multiples récompenses qui s’est suicidé le d’une balle dans la tête à l’intérieur de sa galerie d’art à l’enseigne de Castleton, Vermont, États-Unis. Il laisse sa femme Susan, artiste comme lui.


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow partage son temps entre le loft qu’elle possède à New York dans le quartier de SoHo et une propriété à Bridgewater (Connecticut).


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow s’est faite l’avocate des droits de l’enfant, travaillant à récolter des fonds et s’occupant des enfants dans les régions en état de guerre, surtout en Afrique. Elle est Membre Bienveillant et Ambassadrice de l’Unicef. À ce titre, elle a beaucoup œuvré dans la lutte contre la poliomyélite dont elle a été victime dans son enfance. Elle s’est personnellement déplacée trois fois au Darfour. Les deux premières en et , en compagnie de son fils Ronan (qui a travaillé pour l’UNICEF au Soudan), pour plaider en faveur des réfugiés de ce pays. Les photographies qu’elle a prises au cours de ses voyages ont été publiées dans les pages du magazine au mois de . Elle a aussi autorisé la publication sous son nom, dans les colonnes du "Chicago Tribune" du , d’un article traitant de la crise que traverse le pays.


title: Mia Farrow

text: La même année 2006, on retrouve Mia Farrow à Berlin pour prendre part à une action caritative des Oursons Unis qui vend les dessins de membres des Nations unies.


title: Mia Farrow

text: Farrow donne son aval pour publier un éditorial sous son nom dans les colonnes du . Il paraît le sous le titre «  » et part pour un troisième voyage au Darfour dans le cadre d’un film documentaire sur ce pays. Le , l’actrice offre « d’échanger sa liberté » contre celle d’un chef rebelle hospitalisé dans un hôpital des Nations unies mais peu désireux de le quitter par peur de représailles. Elle souhaite être incarcérée en échange de la possibilité pour le rebelle de quitter le pays.


title: Mia Farrow

text: Depuis 2007, Mia Farrow s’est impliquée dans la campagne Un rêve pour le Darfour qui a fait un effort important pour sensibiliser l’opinion publique chinoise à soutenir le gouvernement soudanais avec une attention toute particulière sur les Jeux olympiques de l’été 2008 qui se sont déroulés à Beijing. En , l’actrice, alors ambassadrice de l’Unicef, envoie à "The Wall Street Journal" une lettre ouverte à Steven Spielberg dans laquelle elle lui reproche son rôle de conseiller artistique du gouvernement chinois pour les émissions télévisées des Jeux olympiques de 2008. Elle y spécifie que le réalisateur risquait de devenir le . Sa démarche fait suite à deux lettres qu’elle lui avait adressées personnellement, et qui étaient restées sans réponse. Mia Farrow demande au réalisateur américain de quitter ce qu’elle appelle si le gouvernement chinois ne se décide pas à peser sur le Soudan pour mettre fin à la crise du Darfour.


title: Mia Farrow

text: Talonné par Mia Farrow, Spielberg démissionne de la charge le dans la droite ligne de G. Clooney qui décide de faire pression sur OMEGA (chronométrage des JO). En outre, pendant la diffusion des Jeux, Mia Farrow, depuis un camp de réfugiés soudanais, a mis en lumière par Internet l’implication de la Chine dans la région.


title: Mia Farrow

text: L’actrice a récemment accepté de prêter sa voix à un film documentaire intitulé relatant la lutte de nombreux survivants du génocide des Tutsi au Rwanda pour pardonner aux assassins de leurs pères, mères, sœurs, frères, enfants et amis.


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow a monté son propre site Internet comprenant un blog avec des entrées pour le Darfour, le Tchad et la République centrafricaine. Le site renferme aussi un guide exposant la manière de s’impliquer dans l’activisme au Darfour, accompagné des photos qu’elle a prises lors de ses voyages dans le pays.


title: Mia Farrow

text: Le , la Cour pénale internationale émet un mandat d’arrêt contre le président du Soudan Omar al-Bashir provoquant l’expulsion de humanitaires. Mia Farrow s’élève contre cette situation en entamant un jeûne le pendant douze jours. Elle absorbe uniquement de l’eau. Le 8 mai, elle doit mettre fin à son jeûne en raison de problèmes de santé.


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow a reçu le prix du Meilleur espoir féminin aux de 1965 et nommée sept fois par la suite. Elle a également été nommée à quatre reprises aux , une fois aux et une fois aux qui fustige la pire actrice de l’année.


title: Taux de criminalité en France

text: Le taux de criminalité en France est la proportion des infractions constatées par les services de police et de gendarmerie par rapport à la population totale en France, au cours d'une année civile.


title: Taux de criminalité en France

text: D'après les statistiques de la Direction centrale de la Police Judiciaire, le taux de criminalité en France est passé de 14,06 ‰ en 1949 à 62,35 ‰ en 2005. Après une forte progression dans les années 1970, il présente une certaine stabilité depuis les années 1980. Selon le Centre international d'études criminologiques, entre 1952 et 1996, la criminalité en France a été multipliée par 6,8. À partir de 2001, la criminalité est en baisse en France.


title: Mercedes-Benz Classe C

text: La Mercedes-Benz Classe C est une gamme d'automobile familiale du constructeur allemand Mercedes-Benz existant en berline, break, coupé et cabriolet. Cinq générations se succèdent, lancées en 1993 (Type 202) puis en 2000 (Type 203), en 2007 (Type 204), en 2014 (Type 205) et enfin en 2021 (Type 206). La première Classe C, datant de 1993, remplace la Mercedes-Benz 190 (Type 201). Elle est élue « Voiture mondiale de l'année 2015 » () à l'occasion du salon de New York.


title: Mercedes-Benz Classe C

text: Il s'agissait du modèle le plus abordable de la marque jusqu'en 1997, année de présentation de la Classe A.


title: Mercedes-Benz Classe C

text: La Mercedes-Benz Classe C Type 202 a été lancée en 1993 pour concurrencer la BMW E36, comme le fit auparavant la Type 201 (190). La Classe C, grâce à un prix raisonnable, fut très populaire, devenant rapidement pour Mercedes la meilleure vente de véhicules dans le monde entier. Ce modèle sut garder l'image sportive de la Type 201, avec des lignes plus lisses et plus rondes que les autres modèles produits par la marque à l'époque. Cette sportivité donna naissance à une compétition dans le championnat allemand DTM. La Type 202 sera remplacée pars la Type 203 en 2000. Les puissances se sont échelonnées de 75 ch (200 Diesel) à 347 ch (55 AMG). Ses moteurs diesel sont réputés pour leur fiabilité, notamment le 250 D, grâce à un moteur qui tourne lentement du fait d'un rupteur bas (5200 tr/min) et de l'absence de turbo. Cette voiture n'a récolté que 2 étoiles crash test "Euro Ncap", notamment à cause du choc frontal à 64 km/h face à un obstacle déformable. L'organisme a défini que la protection des adultes en cas de choc frontal était assurée à 25 %.


title: Mercedes-Benz Classe C

text: L'originalité de ce modèle réside principalement dans la rupture de style contrastant avec le modèle précédent. Reprenant les lignes fluides et légères de la Classe S. Cette Classe C a connu également un franc succès, assurant ainsi une bonne partie du chiffre d'affaires de la marque.


title: Mercedes-Benz Classe C

text: Sept ans après la sortie de l'ancien modèle, Mercedes-Benz a annoncé la nouvelle génération de la Classe C le , dévoilée au salon de l'automobile de Genève. Les ventes ont commencé le dans toute l'Europe.


title: Mercedes-Benz Classe C

text: La Classe C Type 205, est présentée en première mondiale au salon international de l'automobile d'Amérique du Nord puis en Europe au salon international de l'automobile de Genève en 2014, et s'inspire de la Mercedes-Benz Classe S.


title: Mercedes-Benz Classe C

text: En 2016, elle aura aussi droit à sa version coupé et, pour la première fois, une déclinaison cabriolet.


title: Mercedes-Benz Classe C

text: En 2018, Mercedes opère un restylage. Les feux avant ont légèrement évolué et adoptent une nouvelle version de l'Intelligent Light System. Les feux arrière ont également été remaniés. À l'intérieur, selon le niveau de finition, la Classe C peut recevoir en lieu et place des traditionnelles aiguilles, une instrumentation totalement numérique.


title: Peter Townsend

text: Peter Wooldridge Townsend, né le à Rangoun en Birmanie britannique et mort le à Saint-Léger-en-Yvelines en France, est un pilote britannique, héros de la Seconde Guerre mondiale et officier de la RAF. Il fut "écuyer" du roi George VI de 1944 à 1952 puis de la reine Élisabeth II en 1952–1953 et a failli être le mari de la princesse Margaret.


title: Peter Townsend

text: Peter Townsend est le fils du lieutenant-colonel Edward Copleton Townsend et de Gladys Hatt-Cook, tous deux membres de la landed gentry du Devon.


title: Peter Townsend

text: Il fait ses études à l"'Haileybury and Imperial Service College" de (Hertfordshire) et entre à la Royal Air Force en 1933.


title: Peter Townsend

text: Marié le à Hadham dans le Hertfordshire en Grande-Bretagne, avec Cecil "Rosemary" Pawle ( - ). Deux fils naîtront de cette union :


title: Peter Townsend

text: Ils divorcent en novembre 1952 (Rosemary Pawle se remariera en deuxièmes noces avec John de László [fils du peintre Philip de László], puis en troisièmes noces avec John Pratt, marquis Camden).


title: Peter Townsend

text: Promu "Group Captain" le , Peter Townsend connaît une idylle avec la princesse Margaret, sœur cadette de la reine Élisabeth II. Mais étant divorcé, il ne peut pas l'épouser, et leur liaison provoque beaucoup de controverses au début des années 1950.


title: Peter Townsend

text: En 1959, il épouse à Bruxelles Marie-Luce Jamagne, fille de commerçants belges catholiques de Brasschaat, avec qui il a eu trois enfants, Marie-Françoise, Pierre et Isabelle.


title: Peter Townsend

text: Townsend meurt en juin 1995 à Saint-Léger-en-Yvelines, village des Yvelines où il vivait en famille depuis plus de vingt ans et où ils avaient restauré une ancienne ferme. Il est inhumé dans le petit cimetière surplombant le bourg, avec comme inscription sur sa tombe : "Peter Wooldridge Townsend . 1914-1995 Royal Air Force - 85th Squadron".


title: Peter Townsend

text: Dans la série télévisée "The Crown", son rôle est interprété par Ben Miles (2016) et Timothy Dalton (2022).


title: Louis de France (1775-1844)

text: Louis-Antoine d’Artois, né le à Versailles, en France, et mort à Goritz, en Autriche (aujourd’hui Gorizia en Italie) le , petit-fils de France et duc d’Angoulême (1775-1824), puis Louis-Antoine de France, dauphin de France (1824-1830) puis comte de Marnes (1830-1844), puis en 1836 Louis de France, est un prince de la maison royale de France, fils de Charles-Philippe de France, ce dernier étant comte d'Artois et le futur roi , et de Marie-Thérèse de Savoie.


title: Louis de France (1775-1844)

text: Lors des événements de la révolution de Juillet (1830), peu après l’abdication de son père , il renonce lui-même à ses droits en faveur de son neveu Henri d'Artois. Il s’exile ensuite avec le titre de courtoisie de comte de Marnes. À la mort de son père (1836) jusqu'à son propre décès (1844), il devient l’aîné des Capétiens et le chef de la maison de Bourbon, prétendant à la Couronne de France et reconnu comme roi par les légitimistes sous le nom de .


title: Louis de France (1775-1844)

text: Parmi les distinctions militaires qui lui ont été données, le duc d’Angoulême était notamment colonel général des cuirassiers et dragons, grand-amiral de France et généralissime de l’armée d'Espagne.


title: Louis de France (1775-1844)

text: Né le à Versailles, il est le fils aîné de Charles-Philippe de France, comte d’Artois (futur Charles X) (1757-1836) et de son épouse Marie-Thérèse de Sardaigne (1756-1805), de la maison de Savoie. Il est titré à sa naissance "duc d’Angoulême" par le roi . Il est ondoyé le jour de sa naissance à Versailles par Joseph de Cheylus, évêque de Cahors, en présence de et de Marie-Antoinette ainsi que du futur et de son épouse Marie-Joséphine de Savoie.


title: Louis de France (1775-1844)

text: Louis Antoine d'Artois est baptisé tardivement, le , le même jour que son frère Charles-Ferdinand d'Artois, dans la Chapelle du château de Versailles par Jean Armand de Roquelaure, évêque de Senlis. Son parrain est le roi et sa marraine est la reine Marie-Antoinette.


title: Louis de France (1775-1844)

text: Il émigre le avec son père, et rejoint l’armée de Condé en 1792 financée pour grande part par le gouvernement britannique.


title: Louis de France (1775-1844)

text: Pendant l'Empire, les communications entre le continent et l'Angleterre étant coupées, son oncle charge de La Fare, évêque de Nancy, de lui verser, ainsi qu'à son frère Charles Ferdinand d'Artois, le duc de Berry, des sommes importantes versées depuis des maisons de banque de Vienne pour l'entretien de sa Maison, pour les pensions de l'armée des princes et pour assurer la subsistance de ses compatriotes. Pour les mois de mars et d' le versement fut ainsi de (soit l'équivalent de ).


title: Louis de France (1775-1844)

text: Le duc d'Angoulême combat en Espagne aux côtés de Wellington en 1814. Il rentre en France à la Restauration.


title: Louis de France (1775-1844)

text: En , il est en voyage officiel à Bordeaux quand il apprend le débarquement de Napoléon à Golfe Juan. Il lève dans le Midi une petite armée, remporte quelques succès locaux. Toutefois il échoue et se voit contraint de licencier sa division et d'envisager d'émigrer. Le dès le début des Cent-Jours, il réclame, à Donzère, l'exécution de la convention de La Palud à Grouchy, qui en réfère à Napoléon. Sur l'ordre exprès de ce dernier, le général Radet arrête le duc et l'envoie à Sète pour lui permettre de s'exiler.


title: Louis de France (1775-1844)

text: La commune de Villeneuve-lès-Maguelonne change de nom pour Villeneuve-Angoulême en son honneur (1816).


title: Louis de France (1775-1844)

text: Le duc d'Angoulême, passa par Cholet dès 1814, capitale des guerres de Vendée et revint trois ans plus tard en la cité du Mouchoir. Une visite royale qui prit la forme d'une réconciliation.


title: Louis de France (1775-1844)

text: De 1819 à 1830, il préside, à la demande de Louis XVIII, la Société royale pour l'amélioration des prisons.


title: Louis de France (1775-1844)

text: En 1823 il conduit la victorieuse expédition d'Espagne, qui gagne la bataille du fort du Trocadéro, s'empare de Cadix et restaure, en monarque absolu, d'Espagne.


title: Louis de France (1775-1844)

text: À la suite des émeutes parisiennes dites des « Trois Glorieuses », abdique le en faveur de son petit-fils Henri d'Artois (1820-1883), abdication contresignée par Louis-Antoine de France qui déclare renoncer à ses droits en faveur de son neveu. Cette abdication, contraire aux lois fondamentales du royaume, est de toute façon sans effet, car Louis Philippe d’Orléans se fait proclamer roi des Français par les chambres le , et la famille royale part en exil le . Le prince Louis-Antoine prend alors le titre de comte de Marnes.


title: Louis de France (1775-1844)

text: Entre le moment où Charles X a signé l'acte d'abdication et le moment où, sur l'ordre du roi, Louis-Antoine a contresigné le document pour renoncer à ses droits en faveur de son neveu, s'écoula un laps de temps pendant lequel il aurait pu être « », si l'abdication avait été faite en sa faveur, et si les chambres l'avaient ensuite reconnu et proclamé roi. Cependant, si l'on s'en tient au principe d’indisponibilité de la couronne des lois fondamentales du royaume, l'abdication étant impossible, celle de est donc nulle : « » n'aurait donc pas pu être reconnu roi par les légitimistes avant la mort de en 1836. À cette date, il devint le nouveau prétendant au trône pour le mouvement légitimiste — à l'exception de la faction henriquinquiste, qui soutenait le duc de Bordeaux depuis que Charles X avait abdiqué en sa faveur.


title: Louis de France (1775-1844)

text: En droit constitutionnel, Louis-Antoine n'ayant pas abdiqué en tant que roi mais seulement renoncé à ses droits en tant que dauphin, et n'ayant pas été reconnu ni proclamé roi par les chambres, ni par le lieutenant-général nommé par les députés, il n'y a jamais eu de « roi Louis XIX » (malgré les affirmations de certains en ce sens).


title: Louis de France (1775-1844)

text: À la mort de son père à Göritz (Autriche) le , Louis-Antoine de France devient l’aîné des descendants de la famille royale selon la tradition de primogéniture mâle. La plupart des légitimistes le reconnaissent alors comme roi de France et de Navarre sous le nom de « », contre Louis-Philippe d'Orléans (les henriquinquistes lui préférant son neveu « », en vertu de l'acte d'abdication).


title: Louis de France (1775-1844)

text: À sa mort en exil à Göritz le , son neveu, le comte de Chambord (1820-1883), succéda comme aîné des Capétiens et chef de la maison de France sous le nom de « ».


title: Louis de France (1775-1844)

text: Le , il épousa au palais de Mittau (Russie) sa cousine Marie-Thérèse de France, fille de . Le couple n'eut pas d'enfants.


title: Bastille

text: La Bastille ou Bastille Saint-Antoine, anciennement fort et bastide Saint-Anthoine lez Paris, est une forteresse construite au , à l'emplacement du débouché de la rue Saint-Antoine sur l’actuelle place de la Bastille à Paris. Devenue une prison, considérée comme le symbole du despotisme monarchique, elle fut totalement détruite lors de la Révolution française, après l'événement déclencheur devenu une fête nationale en France, la prise de la Bastille du .


title: Bastille

text: Initialement, la Bastille était une bastide (châtelet à deux tours) de la porte Saint-Antoine de l'enceinte de Charles V, élevée en hâte de 1356 à 1358 pendant la prévôté d'Étienne Marcel. En 1367, le roi Charles V décida de pourvoir au revers de cette porte une enceinte formant un véritable château urbain (une bastille formant un réduit indépendant et disposant de sa propre garnison) en rehaussant les deux tours et en en construisant six autres. Ce fort était destiné à défendre la porte Saint-Antoine et les remparts de l’Est de Paris devenus plus vulnérables. Il servait aussi à protéger le roi en cas de révolte du peuple parisien car il pouvait sécuriser la route reliant la résidence du roi à l'hôtel Saint-Pol au château de Vincennes où le roi Charles V veut établir le centre administratif du royaume.


title: Bastille

text: La « Bastille » ou « Bastille Saint-Antoine » ou encore « fort et bastide Saint Antoine lez Paris » était initialement un véritable château et un arsenal. La construction ordonnée en 1367 eut lieu durant le règne de , de 1370 à 1383, et fut établie sous la direction du prévôt de Paris Hugues Aubriot qui posa la première pierre le 22 avril 1370, sur le modèle à quatre tours courant à l’époque. Les autres tours furent ajoutées ultérieurement. Elle faisait de long pour de large et de hauteur au niveau des tours, et était entourée d’un fossé de de largeur par de profondeur alimenté par les eaux de la Seine. Les huit tours se nommaient :


title: Bastille

text: L’entrée se faisait par la rue Saint-Antoine et donnait sur la "Cour de l’Avancée" qui abritait des boutiques et une caserne. Son premier capitaine gouverneur fut nommé par Charles VI, dès 1386, en la personne de son chambellan Jehan de La Personne, vicomte d'Acy, ancien compagnon de Bertrand du Guesclin et qui avait été déjà chambellan sous les deux règnes précédents. À la même époque fut édifié le donjon de Vincennes. Le château de Montagu, édifié par le surintendant des finances de Charles VI, Jean de Montagu, à Marcoussis, est un exemple proche des choix d'architecture retenus pour la forteresse de la Bastille.


title: Bastille

text: Après une courte période durant laquelle la circulation entre la rue Saint-Antoine et l'extérieur de la ville s'effectuait en traversant la forteresse et son avant-cour, ce passage fut condamné au début du et détourné par une nouvelle porte construite au nord de la Bastille se prolongeant par un pont enjambant le fossé du rempart et donnant accès à la rue du Faubourg-Saint-Antoine. Le débouché de la rue Saint-Antoine fut alors élargi pour permettre l'accès à cette porte. Le pont sur le fossé de l'ancien parcours public devint une sortie privée.


title: Bastille

text: Elle appartenait au système défensif de l'enceinte de Charles V mais très vite, son utilité militaire s’avère médiocre, car, assiégée, elle s’est toujours rendue.


title: Bastille

text: Durant la guerre de Cent Ans qui fut en grande partie une guerre civile française, la Bastille se rendit en 1413 aux Armagnacs pendant la révolte des Cabochiens, puis en 1418 aux Bourguignons, en 1436 au Roi, en 1565 au Prince de Condé, en 1591 aux Ligueurs, en 1594 aux troupes royales, en 1649 et 1652 pendant la Fronde.


title: Bastille

text: L'enceinte datant de près de deux siècles apparaissant insuffisante à la fin du , fut améliorée par la construction de bastions, également nommés « boulevards », et le déplacement des fossés pour contourner ces bastions. Lors de cette transformation, un bastion fut construit en avant de la forteresse à la place de la basse cour. Cette transformation supprima la sortie privée de la Bastille vers la campagne.


title: Bastille

text: La forteresse fut occasionnellement prison d’État sous Louis XI puis utilisée comme entrepôt d'armes et lieu de réception par François, comme coffre-fort des richesses royales sous Henri IV.


title: Bastille

text: Durant la journée des Barricades (huitième guerre de religion), la Bastille se rendit le et Jean Bussy-Leclerc en devint le gouverneur. À la chute de la Ligue et l'entrée d'Henri IV à Paris le , le gouverneur de la Bastille refusa de rendre la forteresse qui fut assiégée et résista quatre jours.


title: Bastille

text: Sully, nommé gouverneur en 1602, y abrita le trésor royal dans la tour du même nom, qu’on désigna alors sous le terme de « buffet du roi ».


title: Bastille

text: La Bastille est à nouveau prise durant la Fronde en 1649 et un Frondeur en est nommé gouverneur : La Louvière, fils de Pierre Broussel. C'est à cette époque que se situe un des épisodes les plus rocambolesques de l'histoire de la forteresse. Le , lors de la bataille du faubourg Saint-Antoine, le prince de Condé est en difficulté face aux troupes royales dirigées par le maréchal de Turenne. Sa cousine, de Montpensier, dite la Grande Mademoiselle, obtient alors de son père Gaston d'Orléans l'autorisation de faire tirer les canons de la Bastille sur les troupes royales pour le sauver et lui permettre d'entrer dans Paris.


title: Bastille

text: Louis de Luxembourg, comte de Saint-Pol, connétable de France, fut mis à la Bastille le et décapité en place de Grève le 19 décembre de la même année. Jacques d'Armagnac, duc de Nemours et comte de la Marche, y fut également emprisonné, dans une cage de fer pour crime de haute trahison et décapité aux Halles le .


title: Bastille

text: Pendant les troubles des guerres de Religion, elle servit de prison à des Grands du royaume comme François de Montmorency (1574-1575), Charles d'Angoulême (1604-1616), ou encore le prince de Condé (1616-1619). Sous la domination de la Ligue, la Bastille abrite l'écrivain Montaigne (1588), les magistrats du parlement de Paris restés fidèles au roi dont le premier président Achille de Harlay, et l'artiste protestant Bernard Palissy qui y meurt.


title: Bastille

text: Charles de Gontaut, duc de Biron, pair et maréchal de France, convaincu d'intelligence avec l'étranger, eut la tête tranchée (Henri IV).


title: Bastille

text: Quoique la Bastille fût affectée principalement aux prisonniers d'État, le roi Henri IV y fit garder le trésor royal ; c'est ce que nous apprend le poète satirique Mathurin Régnier dans sa Satire :


title: Bastille

text: C’est le cardinal de Richelieu qui la transforma en prison d’État à laquelle restent attachées les lettres de cachet, lettres signées du roi (ou le plus souvent de ses ministres) ordonnant un emprisonnement sans jugement.


title: Bastille

text: Paris dispose de plusieurs types de prisons : prisons ordinaires, Hôpital général et prisons d’État (Vincennes, For-l'Évêque). Victime de la haine du cardinal de Richelieu, le maréchal de Bassompierre fut mis à la Bastille en 1631, et n'en sortit qu'à la mort du ministre. La délivrance du maréchal inspira ces vers à un poète (c'est Bassompierre qui parle) :


title: Bastille

text: En 1634, on fit quelques réparations à la Bastille, tant pour fortifier ce château que pour en agrandir les dépendances.


title: Bastille

text: Le , Nicolas Fouquet, surintendant général des finances, accusé de concussion, fut transféré de Vincennes à la Bastille, sur un ordre du roi, contre-signé Le Tellier.


title: Bastille

text: L'homme au masque de fer entra à la Bastille le , à trois heures de l'après-midi. Il portait un masque de velours noir, bien attaché sur le visage, et qu'un ressort tenait derrière la tête. Il logeait dans la tour de la Berthaudière. Sa mort arriva presque subitement le . Il fut enseveli dans un linceul de toile neuve et enterré à Saint-Paul le lendemain, à quatre heures, sous le nom de Marchiali, en présence de M. Rosarges, major du château, et du sieur Beilh, chirurgien-major de la Bastille, qui ont signé sur les registres de Saint-Paul. Son enterrement a coûté 40 livres.


title: Bastille

text: La Bastille était une prison plutôt confortable pour les personnes de qualité (nobles, grands bourgeois) emprisonnés dans les cellules (au nombre de 42), elles mangeaient tous les jours « à la table du gouverneur » (non avec lui mais bénéficiant du même repas que lui). Ces cellules disposaient de grandes pièces avec repas fins et d’un domestique si ce dernier acceptait (tel le domestique du banquier de Gérard Michel de La Jonchère qui a partagé le sort de son maître mais finit par ne plus le supporter, sans pouvoir ressortir), de meubles et d'une cheminée avec bois de chauffage (grâce à la « pistole »).


title: Bastille

text: Les prisonniers royaux sont autorisés à correspondre avec l'extérieur, recevoir des visites et jouissent d'une relative liberté de mouvement au sein de la forteresse.


title: Bastille

text: François-Marie Arouet dit Voltaire, âgé de 22 ans, fut mis à la Bastille le , pour avoir composé des poésies contre le régent et la duchesse de Berry qui se trouvant alors dans un état de grossesse avancée s'était retirée au château de la Muette pour accoucher. L'une de ces pièces avait pour titre : "Puero régnante". Déchaînée dans le vice et la débauche, la fille aînée du Régent ne cessait de défrayer la chronique scandaleuse de la Cour. Début 1716, un premier accouchement clandestin de la « belle duchesse de Berry » avait inspiré à Voltaire une épigramme satirique dans lequel, qualifiant la princesse de « Mère des Moabites » il l'incitait à engendrer « un peuple d'Ammonites », sur quoi le poète avait été exilé à Tulle par ordre du Régent en mai 1716.


title: Bastille

text: Thomas Arthur de Lally-Tollendal, âgé de 61 ans, natif de Romans en Dauphiné, grand-croix de l'ordre royal et militaire de Saint-Louis, lieutenant-général des armées du roi, fut arrêté à Fontainebleau par un officier de la prévôté de l'hôtel du Roi, et conduit à la Bastille le , en vertu d'un ordre du roi expédié par Étienne-François de Choiseul. Il fut accusé d'avoir été la cause de la perte de tous les établissements français dans l'Inde. Le Parlement de Paris lui fit son procès ; il fut condamné à avoir la tête tranchée en place de Grève, par arrêt du . Le jugement fut exécuté le 9 du même mois, à cinq heures du soir.


title: Bastille

text: Ce fut sous le règne de Louis que Louis Phélypeaux de Saint-Florentin fit élever plusieurs bâtiments pour servir de logements aux officiers de l'état-major. La Bastille offrait un vaste édifice dont le plan aurait figuré un parallélogramme régulier, si les deux tours du milieu n'eussent formé une espèce d'avant-corps.


title: Bastille

text: Le marquis de Sade y fut détenu cinq ans et demi. Il y est transféré le du fait de la désaffectation du fort de Vincennes en tant que prison d’État.


title: Bastille

text: La Bastille comportait également depuis la fin du un quartier beaucoup moins agréable pour les prisonniers communs. Ceux-ci vivaient de la charité et du « pain du roi », y étaient parfois enchaînés ; on les appelait les « pailleux », car ils dormaient sur une paillasse dont on changeait la paille une fois par mois.


title: Bastille

text: La prison disposait aussi de six cachots (et non d’oubliettes), dont un aménagé en salle de torture, situés à six mètres de profondeur au niveau des douves et qui servaient de punition aux prisonniers insubordonnés comme le fameux Latude (Louis fait supprimer ces cachots, tout comme la question et les lettres de cachet qu'il abolit le ).


title: Bastille

text: Sous Louis , qui adoucit le régime carcéral à partir de 1750, on retrouve beaucoup de convulsionnaires et jansénistes accusés de crime de lèse-majesté.


title: Bastille

text: Entre 1661 et 1789, un prisonnier sur six est embastillé pour « faits de lettres » (libraire, imprimeur, colporteur ou auteur de libelle).


title: Bastille

text: L'arrivée d'un nouveau prisonnier est annoncée par une sonnerie de cloche. Les boutiques avoisinantes (notamment les échoppes le long du fossé qui sont louées au Gouverneur) ferment alors et les gardes se couvrent le visage pour ne pas voir le visage du nouveau venu. Ce culte du secret motive également l'enterrement des prisonniers de nuit sous de faux noms. Il participe grandement au mythe de l'homme au masque de fer.


title: Bastille

text: Le premier témoignage écrit sur la prison sont les pseudo-mémoires d'un calviniste, Constantin de Renneville, qui donne une vision noire de la Bastille et son arbitraire, l'opposant à la tour de Londres.


title: Bastille

text: Les récits « antibastillonnaires » se multiplient : deux ouvrages publiés à l'étranger poursuivent cette dénonciation et participent à la construction de la légende noire (lettre de cachet en blanc, tortures, exécutions sommaires) de la Bastille : Mirabeau avec "Des lettres de cachet et des prisons d'État" (Hambourg, 1782) et Simon-Nicolas-Henri Linguet, "Mémoires sur la Bastille" (Londres, 1783).


title: Bastille

text: Un historien qualifie la Bastille de puisque s’y retrouvaient aussi bien Voltaire (par deux fois en 1717 et 1726) que des pamphlétaires comme Linguet ou Brissot, victimes de la censure. Cette mauvaise réputation de la Bastille qui a commencé dès avant la Révolution, est remise en cause par certains historiens du , tel Frantz Funck-Brentano, qui, par opposition à la tradition jacobine, ne craignent pas de parler de cette prison.


title: Bastille

text: C’était aussi un gouffre financier pour Louis XVI, en raison à la fois du traitement du gouverneur d’environ livres mais aussi de l’entretien du personnel, nombreux, ou de la nourriture. Necker, qui avait déjà fermé le donjon de Vincennes, souhaitait la faire abattre dès 1784. Au milieu des années 1780, les urbanistes du roi envisagent sa destruction en vue de permettre l'aménagement d'une place avenante près du quartier Saint-Antoine.


title: Bastille

text: Le peuple ne craint plus ce bâtiment en 1789, mais les cahiers de doléances de la ville, rédigés par des acteurs de la fronde des parlements, demandaient sa destruction et son remplacement par une place avec un monument à la Liberté retrouvée. Comme toute forteresse imposante, elle marquait le paysage parisien et rappelait l'autorité du roi (comme la tour du Temple).


title: Bastille

text: Le gouverneur, dont la charge est vénale, gère et dirige la prison. Il vit dans une maison de la Cour de la Bastille, entourée d’un jardin à la française. Il est assisté par un lieutenant du roi responsable de la sécurité et d'un major chargé de l’économat, des archives. Les employés en contact direct avec les prisonniers (promenade, repas) sont les porte-clefs. Le « capitaine des portes » est l'officier responsable de l'entrée et la sortie de la prison. La surveillance de la forteresse est assurée par des « invalides », en faction de jour comme de nuit à l’intérieur et à l’extérieur de l'enceinte, tandis que le repas et les promenades des prisonniers sont assurés par les porte-clefs sous l’autorité des officiers. On trouve aussi comme personnel logeant un service médical, un chapelain et un confesseur.


title: Bastille

text: Vu le nombre de ses cellules, la prison ne peut accueillir plus de 45 prisonniers en même temps, elle atteint un maximum d'une soixantaine de détenus sous Louis XIV, seul 1,5 % d'entre eux y meurt officiellement. Du au milieu du , elle aurait reçu 800 prisonniers, le nombre passe à entre 1659 et 1789 (avec une durée moyenne de détention de quelques mois à deux ans : 57 % des prisonniers restent moins de 6 mois, 28 % entre 1 et 4 ans) : sous Louis XIV, sous la Régence, sous Louis XV et 306 sous Louis XVI.


title: Bastille

text: En 1789, il n'y avait que sept prisonniers à la Bastille et leurs conditions d'incarcération étaient assez souples. Ces prisonniers n'étaient d'ailleurs pas symboliques puisqu'il y avait quatre faussaires, deux fous et un noble, le comte Hubert de Solages, enfermé pour inceste.


title: Bastille

text: La Bastille fut achevée en 1383. Les premiers dignitaires, responsables militaires de la Bastille, étaient anciennement appelés "capitaines gouverneurs du fort et bastide Saint-Antoine". Le plus connu est celui de la prise de la Bastille (le 14 juillet 1789), le marquis de Launay (Bernard-René Jourdan de Launay), où il fut arrêté. Il mourut sur la place de Grève, lynché puis décapité (les Parisiens n'acceptaient pas sa résistance lors de la prise de la forteresse) ; sa tête fut ensuite traînée au bout d'une pique dans les rues de Paris avec d'autres personnes.


title: Bastille

text: Juste après la prise des Invalides pour trouver des armes et des canons, la Bastille est prise d’assaut le par le peuple parisien (une grande majorité des émeutiers venant du faubourg Saint-Antoine) venu chercher de la poudre et des munitions. Cette forteresse symbolisait aussi l'arbitraire royal. La Bastille est défendue par une garnison de 82 invalides et 32 grenadiers du régiment suisse de Salis-Samade et accueille aussi sept prisonniers qui sont libérés par les émeutiers au cours de l'assaut.


title: Bastille

text: Des délégations essayent de négocier avec le gouverneur de la Bastille Bernard-René Jourdan de Launay, en vain. Après la prise de la forteresse, ce dernier est emmené sur la place de Grève, où il est lynché, poignardé, fusillé et sa tête découpée par un boucher. Les révolutionnaires auxquels se sont ralliés certains membres de la garde bourgeoise et des Gardes françaises s'emparent notamment de ses archives, les dispersent en partie (avec les meubles et la vaisselle) dans les fossés de la forteresse mais les collectionneurs, notamment Beaumarchais, mettent rapidement la main sur certaines. Dès le 15 juillet, les autorités municipales tentent de les récupérer. La grande majorité est transférée à la Bibliothèque de l'Arsenal en 1798, dont le directeur est alors Hubert-Pascal Ameilhon, et cataloguée depuis le ( dossiers comprenant feuillets, essentiellement des lettres de cachet, interrogatoires, suppliques au roi, rapports de police, correspondances de l'embastillé).


title: Bastille

text: La prise de la Bastille est aujourd’hui considérée comme le symbole de la Révolution française, dont elle marque le commencement.


title: Bastille

text: Cependant, la fête nationale française commémore simultanément la fête de la Fédération, le , qui coïncidait avec le premier anniversaire de la prise de la Bastille.


title: Bastille

text: La Bastille fut abattue à partir du 15 juillet 1789 par un entrepreneur privé, Palloy, qui vendit une partie des pierres en guise de souvenirs (pierres sculptées représentant la Bastille en miniature), dont un certain nombre furent vendues en province (Palloy fit faire également des maquettes de l'édifice qui furent envoyées dans tous les chefs-lieux des départements français). Le 14 août suivant, les ouvriers trouvèrent dans la tour de la Comté cinq boulets incrustés dans la pierre. On suppose qu'ils avaient été lancés en cet endroit lors de la bataille du faubourg Saint-Antoine en 1652. Une partie des matériaux qu'on tira de la démolition servit à construire le pont Louis XVI (actuel pont de la Concorde). Le chantier de démolition dura jusqu'en 1806.


title: Bastille

text: On peut y ajouter la transformation en objets de piété et de culte de tout ce qui put être récupéré sur les boiseries et les ferronneries de la vieille forteresse. Le marquis de La Fayette envoya une des clés de la Bastille à George Washington, l’une des grandes figures de la Révolution américaine et premier président des États-Unis. Elle est aujourd’hui exposée à la résidence de Mount Vernon, transformée en musée.


title: Bastille

text: C'est à la fonderie de Romilly, dans l'Eure, qu'ont été conservées jusqu'à sa fermeture, l'horloge et les cloches de la forteresse. Le carillon quant à lui se trouve actuellement au musée européen d'art campanaire, à L'Isle-Jourdain (Gers).


title: Bastille

text: La disparition de la Bastille n'empêche pas son mythe de renaître dès la Révolution sous la forme d'une mode « à la Bastille » (bonnet, souliers, éventails…).


title: Bastille

text: Les révolutionnaires sont tellement déçus de trouver ces prisonniers en nombre si faible et manquant de prestige qu'ils en inventent un faux, appelé comte de Lorges, .


title: Bastille

text: En 1899, lors de la construction de la ligne 1 du métro parisien des vestiges de la forteresse furent redécouverts. Ainsi, les fondations de la tour de la Liberté (celle où fut enfermé Sade) qui était alors située au niveau du 1 de la rue Saint-Antoine, ont été démontées et reconstituées dans le square Henri-Galli.


title: Bastille

text: De même, on peut trouver également un morceau du mur de la contrescarpe du fossé de la Bastille sur un quai de la station homonyme de la ligne 5 du métro (celui en direction de "Bobigny - Pablo Picasso"). L'autre côté de ce mur est visible derrière une vitre dans les couloirs du métro, dans un escalier provenant de l'entrée sur le boulevard Bourdon.


title: Bastille

text: Enfin, un pavage spécial a été dessiné sur la partie ouest de la place de la Bastille afin de retracer sur le sol les contours de la forteresse.


title: Bastille

text: Depuis 1880, la prise de la Bastille est commémorée tous les 14 juillet, jour de fête nationale. Elle est célébrée conjointement avec un autre évènement : la Fête de la Fédération qui eut lieu un an après la prise de la Bastille, le , sur l’esplanade du Champ-de-Mars. En 1880, lors des débats parlementaires pour l'adoption d'une fête nationale, la date du ne faisait pas l'unanimité parmi les députés conservateurs de l'opposition. Pour la faire accepter, le gouvernement républicain a mis alors en avant la date du . Le régime de la Troisième République qui veut créer un consensus a laissé le choix implicite aux Français de fêter soit la date de 1789, soit celle de 1790. Depuis, l’inconscient collectif français semble bel et bien associer la fête nationale à la prise de la Bastille : une immense majorité ne se souvient que rarement du .


title: Bastille

text: Lors de l'exposition universelle de Paris de 1889, une reproduction de la Bastille est érigée au sud du Champ-de-Mars, 80 avenue de Suffren.


title: Bastille

text: Sous la présidence de Valéry Giscard d'Estaing, le traditionnel défilé militaire du 14 juillet fut un temps déplacé sur la place de la Bastille au lieu de l'avenue des Champs-Élysées. Et les pays anglophones parlent de « "Bastille Day" » quand ils font référence à la fête nationale française.


title: Hippopotamidae

text: Les hippopotames (Hippopotamidae) forment une famille regroupant plusieurs espèces de mammifères cétartiodactyles relativement proches génétiquement des cétacés et dans une moindre mesure des suidés et des "Ruminantia". Ils étaient traditionnellement rangés dans les ongulés avant que les études phylogénétiques ne les révèlent comme cétartiodactyles.


title: Hippopotamidae

text: De nombreuses espèces ont disparu mais il en existe toujours deux vivantes : l'espèce la plus connue, l'Hippopotame amphibie, et l'Hippopotame pygmée. Leur espérance de vie est d'environ une quarantaine d'années.


title: Hippopotamidae

text: Ce sont des animaux aquatiques massifs au corps en forme de tonneau. L'hippopotame commun est beaucoup plus grand puisqu'il mesure au garrot, les femelles mesurent entre deux et trois mètres de long et pèsent de une à deux tonnes et les mâles mesurent de de long et pèsent de 2,5 à 3,5 tonnes (jusqu'à 4,5 tonnes pour les plus gros), alors que l'hippopotame pygmée ne mesure qu'un mètre au garrot pour 1,50 à de longueur et un poids de 170 à .


title: Hippopotamidae

text: Leurs pattes forment des piliers et possèdent 4 doigts (nombre pair caractéristique des Ongulés Artiodactyles).


title: Hippopotamidae

text: Les pattes de l'hippopotame pygmée sont plus déliées et nettement plus adaptées à la marche -- les quatre doigts sont libres, n'étant pas reliés par une membrane, et les ongles sont pointus. Cela lui permet de bien adhérer au sol, même si celui-ci est inégal, dans son habitat constitué de marigots et de sous-bois humide.


title: Hippopotamidae

text: Ils possèdent une tête massive à la large gueule pouvant s'ouvrir jusqu’à 180 degrés, avec à l'intérieur des défenses imposantes qui peuvent mesurer plus de chez les hippopotames amphibies mâles.


title: Hippopotamidae

text: Leurs yeux, oreilles et narines sont placés au sommet de la tête. Leurs narines peuvent se fermer par contraction lorsqu'ils plongent, ce qui s'avère très pratique dans leur mode de vie amphibie puisqu'ils peuvent ainsi éviter l'entrée d'eau dans leurs poumons. De même leurs conduits auditifs se bouchent lorsqu'ils se déplacent sous l'eau. Les deux espèces diffèrent notamment par la forme des oreilles, les arcades sourcilières sont beaucoup plus prononcées chez l'hippopotame amphibie.


title: Hippopotamidae

text: Les testicules du mâle se trouvent à l’intérieur de la cavité abdominale (comme chez le rhinocéros). Les mâles sont reconnus pour avoir une apparence plus grisâtre que celle des femelles qui ont une teinte tournant vers le violacé.


title: Hippopotamidae

text: Les hippopotames ne disposent pas de glande sébacée et de glande sudoripare, le seul moyen pour réguler leur température interne étant la . Leur peau est glabre et sécrète, pour se protéger du soleil, une sorte d'écran solaire naturel rougeâtre appelé parfois « sueur de sang » (d'où le mythe des hippopotames qui « suent du sang »), bien qu'il ne s'agisse ni de sang ni de sueur. Ce mucus à pouvoir hydratant, d'abord incolore, vire à l'orangé-rouge au bout de quelques minutes, et devient finalement brun.


title: Hippopotamidae

text: Deux pigments différents et extrêmement acides ont été identifiés dans les sécrétions, un rouge et un orangé. Le pigment rouge est l', et le pigment orangé l'acide norhipposudorique. On a découvert que le pigment rouge inhibe la croissance de bactéries pathogènes ("Pseudomonas aeruginosa" et "Klebsiella pneumoniae"), ce qui laisse à croire que la sécrétion a un effet antibiotique. L'absorption de la lumière par ces deux pigments est maximale dans la gamme ultraviolette, ce qui équivaut à l'effet d'un écran solaire. Comme les hippopotames sécrètent ces pigments partout dans le monde, il ne semble pas que ce soit leur alimentation qui en soit la source. Au lieu de cela les animaux peuvent synthétiser les pigments à partir de précurseurs comme la tyrosine, un acide aminé.


title: Hippopotamidae

text: L'hippopotame amphibie vit en grands groupes dominés par un mâle polygame et irascible, tandis que les hippopotames pygmées vivent en couples ou en très petits groupes. Les hippopotames amphibies passent la journée dans l'eau pour se protéger du soleil, tandis que les hippopotames pygmées passent la journée cachés en forêt, dans les marais voire dans des terriers.


title: Hippopotamidae

text: Certains hippopotames sont accompagnés d'oiseaux qui viennent manger leurs tiques, mais ainsi ils enlèvent également un peu de chair. Certains hippopotames peuvent rester marqués.


title: Hippopotamidae

text: Bien qu'ils soient herbivores, ils comptent parmi les animaux les plus dangereux d’Afrique. Ils protègent férocement leur territoire, cause de la plupart des attaques sur les humains (ils font environ trois cents victimes mortelles par an). C'est là d'ailleurs la principale raison au fait qu'ils n'aient jamais été domestiqués par l'Homme.


title: Hippopotamidae

text: Ces animaux sont principalement herbivores, toutefois les hippopotames pygmées ont un régime alimentaire plus diversifié.


title: Hippopotamidae

text: Il est très rare de voir un hippopotame hors de l'eau au jour levé. En journée, l'hippopotame se nourrit d'herbes et de graminées à proximité des berges. La nuit tombée, il s'éloigne des berges pour rejoindre des pâturages par des sentiers précis, parcourant pour cela jusqu'à . Il ne se sert pas de ses dents pour couper les herbes, mais les cueille avec ses lèvres.


title: Hippopotamidae

text: Pendant sa quête de nourriture, il arrive parfois qu'il pénètre dans des plantations, occasionnant des dégâts importants.


title: Hippopotamidae

text: Des hippopotames ont occasionnellement été filmés en train de se repaître sur des charognes. D'autres observations montrent des comportements de cannibalisme et de prédation. Cependant le système digestif de l'hippopotame n'est pas adapté à un régime carnivore ; la consommation de viande est probablement causée par un comportement aberrant ou un stress nutritionnel.


title: Hippopotamidae

text: Pour séduire une femelle les hippopotames peuvent se battre jusqu’à la mort, se combattant à l'aide de leurs défenses en béant leur gueule en matière de parade agressive. Ces défenses peuvent faire d'importants dégâts sur l'adversaire.


title: Hippopotamidae

text: L’accouplement de l'hippopotame commun se passe dans l’eau. La femelle est alors complètement immergée, seules ses narines sortent de l’eau. Comparativement aux adultes, le jeune est minuscule à la naissance : pour de long, alors que la mère fait près de deux tonnes. La croissance est très rapide et à un an le jeune pèse déjà . En cas de naissance de jumeaux, seul l'un des jeunes est nourri.


title: Hippopotamidae

text: Cet animal n'est pas considéré comme espèce ingénieur, mais on a récemment montré qu'il est espèce facilitatrice en jouant un rôle majeur et sans doute unique sur le cycle biogéochimique du silicium (oligo-élément vital pour de nombreuses espèces , et que les plantes et certains sols le stockent sous forme de phytolithes ). Bien que commun dans la croûte terrestre, ses formes biodisponibles sont assez peu communes dans les écosystèmes, et quand une plante n'est pas ensuite mangée ou détruite par le feu, ces phytolithes retournent au sol (humus...) après la mort de la plante via sa biodégradation par les bactéries et champignons. Cette silice biogénique y est piégée pour longtemps (tant qu'elle n'est pas à nouveau rendue biodisponible par un autre processus).


title: Hippopotamidae

text: Le silicium est notamment vital pour les algues diatomées, radiolaires, silicoflaggelés ou éponges d'eau douce ont des exosquelettes ou squelettes siliceux. Ces groupes contiennent des espèces importantes en termes de services écosystémiques, pour le cycle du carbone et la filtration de l'eau notamment). Si l'arrivée de silice dans les lacs d'Afrique de l'Est diminue, des changements de communauté planctonique et animale pourraient avoir de graves répercussion sur le réseau trophique et le bien-être humain dans la région. Les animaux ont un rôle de bioturbation longtemps sous-estimé (capacité des animaux, vers de terre notamment, à déplacer verticalement ou horizontalement des ressources dans le sol et jusqu'au niveau du paysage, entre le moment et le lieu où les animaux ingèrent leur nourriture et le moment et le lieu différent où ils excrètent leurs déchets métaboliques ou meurent.


title: Hippopotamidae

text: Les scientifiques ont récemment démontré (2019) que dans la savane les grands herbivores sont des acteurs clés de ce cycle du silicium. Un cas particulier est celui de l'hippopotame commun ("Hippopotamus amphibius" L. 1758), semi-aquatiques ; cet animal transporte 0,4 t/j de silicium du sol et des sédiments vers l'eau, en mangeant une grande quantité de végétaux sur terre et dans l'eau ou sous l'eau, puis en déféquant dans l'eau. Ce faisant, il déstocke une quantité importante de silicium. D'autres études ont montré que sans ces animaux une partie de ce silicium resterait piégé dans les sols du bassins versant ou dans le sédiment des cours d'eau. Les hippopotames modifient jusqu'à 76% le flux total de silicium, jouant un rôle majeur dans la répartition des ressources minérales dans et autour des écosystèmes fluviaux, inondables ou lacustres où ils vivent et vers ceux situés en aval, où la production primaire (phytoplanctonique est dominées par les diatomées, qui elles-mêmes jouent un grand rôle dans le cycle du carbone et dans les cycles d'autres éléments nutritifs, ainsi que pour la productivité de l'écosystème et la structure du réseau trophique. La nuit l'hippopotame quitte l'eau et va manger loin des berges dans les savanes et prairies semi-inondables puis le jour, il retourne dans l'eau. Il ingère chaque nuit une grande quantité de nutriments (carbone, azote, potassium et phosphore) qu'il libère sous des formes plus ou moins bioassimilables, en grande partie via ses excréments sous l'eau (des vidéos subaquatiques ont montré que de nombreux poissons vont directement se nourrir dans les nuages de particules émises sous l'eau lors de la défécation) ou, à sa mort, via la décomposition de son cadavre sous l'eau. La teneur en silicium de l'urine d'hippopotame n'a pas été mesurée, mais chez les autres herbivores elle équivaut à environ 3% de la biomasse totale pâturée.


title: Hippopotamidae

text: Dans la réserve nationale du Masai Mara (Kenya), les hippopotames sont encore très présents et jouent un rôle essentiel d'une ""pompe à silice"", animale, du sol vers les cours d'eau (flux journalier de silice dissoute compris de 7.9 t/jour, dont 2.4 t/j d'origine biogénique, lors de l'étude). Tout au long du gradient de mesures de l'amont vers l'aval dans la zone peuplée d'hippopotames, la quantité de silice biogénique augmentait. Là, la presque totalité de la silice biogénique du sédiment et des matières en suspension est en réalité constituée de phytolithes ou de résidus de phytolithes, c'est-à-dire d'une silice provenant des plantes terrestres digérées par les hippopotames. Les analyses isotopiques et physicochimiques montrent que seuls 0,8% de la silice présente dans l'eau provient du substrat géologique. Les plantes du Masai Mara contiennent en moyenne 1,8 % de leur poids sec en silice. Cette silice, une fois ingérée est significativement bioconcentrée (d'un facteur 2) dans les fèces d'hippopotames (qui en contiennent en moyenne 4.1 % de leurs poids sec). Ce phénomène de concentration via la digestion est aussi observé chez les herbivores domestiques des régions tempérées. En période sèche les hippopotames déverseraient dans l'eau 11,1 tonnes de MS de matières fécales, soit 400 kg/jour de silice issue des phytolithes. Ces animaux urinent aussi dans l'eau, ce qui constitue aussi un apport en silice qui enrichit la rivière et les lacs et zones humides qu'elle alimente en aval. Les excréments émis sous l'eau par les hippopotames apportent environ 32% de l'augmentation directe de la quantité de silice biogénique observée dans la réserve naturelle entre 2 points d'échantillonnage amont et aval (figure 1 de l'étude publiée par Science en 2019). Le reste (68% environ) proviendrait de matières fécales en suspension plus anciennes et d'apports alternatifs tel que les poussières de plantes mortes, d'excréments ou d'excréments d’hippopotames et d’autres herbivores broutant sur les rives ou à proximité du fleuve. Ces intrants sont probablement principalement apportés par le vent, lors d'inondation des abords ou via le ruissellement et moindrement par le pelage et les sabots des animaux venant s'abreuver dans la Mara (hypothèse et estimation corroborée par 24 h d'observation intense d'un groupe d'hippopotames (jusqu'à 80 individus) sur 250 m de rivière présents. En traversant la réserve riche en hippopotames, la teneur en silice de l'eau double, ce qui ne semble pouvoir être expliqué que par les fèces d'herbivores et par l'agitation du sédiment du lit et du substrat des berges (notamment quand les animaux sortent ou entre dans l'eau ou quand ils s'y nourrissent).


title: Hippopotamidae

text: L'hippopotame amphibie adulte n'a pas d'autre prédateur que l'humain en raison de sa taille. Les jeunes en revanche sont la proie de lions, de hyènes et de crocodiles. L'hippopotame nain est la proie du léopard, du python de Seba et des crocodiles.


title: Hippopotamidae

text: Hippopotame, du grec ', "hippos", « cheval », et ', "potamos", « fleuve », fait référence à leur mode de vie amphibie. Leur nom est dû à Carl von Linné (1707-1778) qui pensait que ces animaux étaient réellement apparentés aux chevaux.


title: Hippopotamidae

text: Comme son nom l'indique, les Grecs anciens voyaient dans l'hippopotame une sorte de cheval. Cet animal inconnu de l'Occident durant des siècles intrigua bon nombre d'explorateurs et notamment parmi les premiers, jésuites portugais et espagnols, partis à la conquête de la conversion catholique de l'Abyssinie (ancienne Éthiopie) aux XVIe et XVIIe siècles. Quand ils le découvrent aux sources du Nil, ils l'appellent cheval marin qui "est à la fois poisson par la vie qu’il mène dans l’eau tout le jour et mammifère quand il va paître l’herbe des prairies".


title: Hippopotamidae

text: Jusqu'en 1985, les naturalistes regroupaient les hippopotames avec la famille des Suidae (porcs et sangliers) ou à celle des Tayassuidae (pécaris), en se fondant sur les particularités des molaires. Pourtant, l'étude au cours des années 1990 des protéines du sang, puis de la systématique moléculaire et enfin plus récemment de fossiles a bien montré que leurs parents génétiques les plus proches sont les cétacés : les baleines, les marsouins et animaux apparentés. Les hippopotames ont plus de points communs avec les baleines qu'ils n'en ont avec d'autres ongulés comme les cochons. Ainsi, l'ancêtre commun des hippopotames et des baleines a existé après que la lignée s’est séparée des ruminants, séparation qui s'est elle-même produite après la divergence du reste des ongulés artiodactyles, cochons compris. Alors que la baleine et l'hippopotame sont les plus proches parents vivants l'un de l'autre, la séparation de leurs lignages s'est produite très peu de temps après leur divergence du reste des ongulés artiodactyles. Elle aurait donné lieu d'un côté aux cétacés, de l'autre aux anthracothères, dont les plus anciens fossiles retrouvés ont environ 40 millions d'années, lignée qui aurait elle-même donné lieu aux hippopotames, dont le plus ancien fossile a 16 millions d'années.


title: Antonin Artaud

text: Antonin Artaud, né le à Marseille et mort le à Ivry-sur-Seine, est un théoricien du théâtre, acteur, écrivain, essayiste, dessinateur et poète français.


title: Antonin Artaud

text: La poésie, la mise en scène, la drogue, les pèlerinages, le dessin et la radio, chacune de ces activités a été un outil entre ses mains, un moyen pour développer son art.


title: Antonin Artaud

text: Toute sa vie, il a lutté contre des douleurs physiques, diagnostiquées comme issues de syphilis héréditaire, avec des médicaments, des drogues. Cette omniprésence de la douleur influe sur ses relations comme sur sa création. Il subit aussi des séries d’électrochocs lors d’internements successifs, et il passe les dernières années de sa vie dans des hôpitaux psychiatriques, notamment celui de Rodez. Si ses déséquilibres mentaux ont rendu ses relations humaines difficiles, ils ont aussi contribué à alimenter sa création. Il y a d’un côté ses textes , de l’autre, selon Évelyne Grossmann, les textes fulgurants de ses débuts.


title: Antonin Artaud

text: Inventeur du concept de « théâtre de la cruauté » dans "Le Théâtre et son double", Artaud a tenté de transformer radicalement la littérature et surtout le théâtre. S’il n’y est pas parvenu de son vivant, il a certainement influencé les générations de l’après Mai 68, en particulier le théâtre américain, et les situationnistes de la fin des années 1960 qui se réclamaient de son esprit révolutionnaire. Il a aussi influencé le théâtre anarchiste "Living Theatre", qui se réclame de lui dans la pièce "The Brig" où il met en pratique les théories d’Artaud.


title: Antonin Artaud

text: Dans son œuvre immense, il fait délirer l’art (comme Gilles Deleuze, grand lecteur d’Artaud, fera délirer la théorie autour du corps sans organe). Son œuvre graphique est également importante. Il a fait l’objet d’un legs important au Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou en 1994. Une partie de ses œuvres a été exposée en 2011.


title: Antonin Artaud

text: Sur la question de la biographie, Florence de Mèredieu prévient que l’œuvre et la vie d’Artaud sont « un titanesque effort pour ruiner les balises et limites censées canaliser l’existence et l’être d’un individu. » Il se met en scène en continu, vivant comme à distance de lui-même. Il écrit « Antonin Artaud fut d’abord un modèle perverti, une esquisse essayée que j’ai reprise moi-même à un certain moment, pour rentrer chez moi habillé ». Il va passer sa vie à perturber toutes les données de ce que l’on dénomme, dans nos sociétés un "état civil".


title: Antonin Artaud

text: Antonin Artaud est né le à Marseille. Il est issu d’une famille bourgeoise aisée. Son père, Antoine-Roi Artaud, capitaine au long cours, et sa mère, Euphrasie Nalpas, sont cousins germains : ses deux grands-mères sont sœurs, toutes deux nées à Smyrne (Izmir - aujourd’hui en Turquie). L’une, Catherine Chilé, a été élevée à Marseille, où elle a épousé Marius Artaud, l’autre, Mariette Chilé, a grandi à Smyrne, où elle a épousé Louis Nalpas, marchand de fournitures pour navires. Son oncle maternel, John Nalpas, rencontre la sœur de son père, Louise Artaud lors du mariage de leurs frères et sœurs, et ils se marient aussi. John et Louise s’installent à Marseille, les familles sont très proches, les enfants forment une tribu soudée. Antonin connaît à Marseille une petite enfance choyée dont il garde des souvenirs de tendresse et de chaleur.


title: Antonin Artaud

text: Cette enfance est cependant perturbée par la maladie. Le premier trouble apparaît à l’âge de quatre ans et demi, lorsque l’enfant se plaint de maux de tête et qu’il "voit double". On pense à une méningite consécutive à une chute. Déjà, on préconise l’électricité pour le soigner. Son père se procure une machine qui transmet l’électricité par des électrodes fixées sur la tête. Cette machine est décrite dans le "Traité de thérapeutique des maladies nerveuses" du docteur Grasser. Bien que très différent des électrochocs, ce système relève de l’électrothérapie et l’enfant Artaud en a beaucoup souffert.


title: Antonin Artaud

text: D’autres traumatismes suivront. À six ans, il aurait failli se noyer lors d’un séjour chez sa grand-mère de Smyrne. Mais son premier grand choc vient de la mort d’une petite sœur âgée de sept mois, bousculée par un geste violent d’une bonne. Elle apparaît dans les écrits d’Antonin Artaud comme une de ses « filles de cœur » :


title: Antonin Artaud

text: Cependant, Antonin a aussi le sens du jeu et de la mise en scène. C’est à lui que l’on confie la mise en place de la crèche à Noël chaque année. Pour les enfants de la famille son talent de metteur en scène apparaît dans ses "tableaux vivants" : reproduction de tableaux célèbres, ou spectacles familiaux montés avec ses cousins. Souvent, les spectacles d’Antonin ont des « résonances macabres » : un enterrement au crépuscule, (Antonin tenant le rôle du cadavre). Une autre fois il invente une mise en scène pour effrayer son cousin Marcel Nalpas. C’était, selon le récit de sa sœur, une mise en scène macabre avec installation de têtes de mort et de bougies dans une chambre. Antonin fait ensuite entrer Marcel en déclamant un poème de Baudelaire. D’abord effrayé, Marcel a ensuite bien ri, avec Antonin. (Marcel était ami de Marcel Pagnol, qui le cite dans « Le temps des secrets », sous son pseudonyme de « Nelps », abréviation de Nalpas). Dans ce "Théâtre de la cruauté", "Théâtre de la peur", Marie-Ange voit l’influence d’Edgar Poe.


title: Antonin Artaud

text: Artaud a quatorze ans lorsqu’il fonde, avec ses camarades du collège du Sacré-Cœur de Marseille, une petite revue où il publie ses premiers poèmes inspirés de Charles Baudelaire, d’Arthur Rimbaud ou Edgar Poe. Mais lors de sa dernière année de collège, en 1914, il est atteint de dépression, ne se présente pas au baccalauréat, et l’année suivante, sa famille le conduit à Montpellier pour consulter un spécialiste des maladies nerveuses. Il est envoyé au sanatorium de la Rouguière, en 1915 et 1916 et publie en des poèmes dans "La Revue de Hollande". Le conseil de révision le déclare d’abord "bon pour le service" avant que l’armée le réforme provisoirement pour raisons de santé, puis définitivement en grâce à l’intervention de son père.


title: Antonin Artaud

text: L’année 1914 est un tournant dans la vie du jeune homme, à cause de la guerre, mais c’est aussi pour Antonin sa dernière année de collège. Il doit passer l’examen de philosophie, mais son état de santé ne le lui permet pas. Artaud est en état de dépression après avoir connu sa première expérience sexuelle, qu’il décrit comme dramatique, comme un traumatisme sur lequel il reviendra souvent dans ses écrits. Il a le sentiment qu’on lui a volé quelque chose. C’est ce qu’il exprime à Colette Allendy en 1947, peu avant sa mort.


title: Antonin Artaud

text: Entre 1917 et 1919, il fait un certain nombre de séjours dans des lieux de cure et maisons de santé. Il peint, dessine, écrit. Plus tard, lors de son séjour à l’hôpital Henri-Rouselle pour une cure de désintoxication, il indique qu’il a commencé à prendre du Laudanum en 1919.


title: Antonin Artaud

text: En 1920, sur les conseils du docteur Dardel, sa famille confie Antonin Artaud au docteur Édouard Toulouse, directeur de l’asile de Villejuif, dont il devient le co-secrétaire pour la rédaction de sa revue "Demain". Le docteur l’encourage à écrire des poèmes, des articles, jusqu’à la disparition de la revue en 1922. En juin de cette même année 1920, Artaud qui s’intéresse au théâtre rencontre Lugné-Poë et il quitte Villejuif pour s’installer dans une pension à Passy. Il s’intéresse aussi au mouvement Dada et découvre les œuvres d’André Breton, de Louis Aragon et de Philippe Soupault.


title: Antonin Artaud

text: Il rencontre Max Jacob qui l’oriente vers Charles Dullin. Dullin l’intègre dans sa compagnie en 1921. Là, il rencontre Génica Athanasiou dont il tombe amoureux et à laquelle il écrit un grand nombre de lettres réunies dans le recueil "Lettres à Génica Athanassiou" avec deux poèmes. Leur passion orageuse va durer . Jusqu’en 1922, Antonin Artaud publie poèmes, articles et comptes-rendus à plusieurs revues : "Action", "Cahiers de philosophie et d’art", "L’Ère nouvelle", revue de l’entente des gauches. L’aventure théâtrale d’Artaud commence en 1922 avec la première répétition des spectacles de l’Atelier, où il joue "L’Avare" de Molière. Suivront d’autres rôles, toujours avec Dullin qui lui demande de dessiner les costumes et les décors de "Les Olives" de Lope de Rueda. Un exemplaire de ces dessins est conservé au Centre Pompidou. Toute l’année 1922 est occupée par le théâtre et par les nombreux rôles que joue Artaud malgré sa santé défaillante et malgré les difficultés financières de la compagnie. Il interprète notamment "Apoplexie" dans "La Mort de Souper" adaptation de la "Condamnation de Banquet" de Nicole de La Chesnayeet le rôle de Tirésias dans "Antigone" de Jean Cocteau dans une mise en scène de Charles Dullin.


title: Antonin Artaud

text: En même temps, il produit aussi à la demande de Daniel-Henry Kahnweiler un recueil de tiré à et il fait la connaissance d’André Masson, de Michel Leiris, de Jean Dubuffet et de Georges Limbour. Sa correspondance témoigne de l’intérêt que lui portent artistes et écrivains. Elle occupe une très grande place dans le recueil de ses œuvres.


title: Antonin Artaud

text: En 1923, il publie, à compte d’auteur et sous le pseudonyme d’Eno Dailor, le premier numéro de la revue "Bilboquet", une feuille composée d’une introduction et de deux poèmes :


title: Antonin Artaud

text: 1923 est l’année où Artaud ajoute le cinéma aux modes d’expression qu’il cultive (peinture, littérature, théâtre). Le , le cinéaste René Clair lance une vaste enquête dans la revue "Théâtre et Comœdia illustré", car, selon lui, peu de cinéastes savent tirer parti de « l’appareil de prise de vue ». Il se tourne alors vers des peintres, sculpteurs, écrivains, musiciens, en leur posant la double question : 1) « Quel genre de films aimez-vous ? », 2) « Quel genre de films aimeriez-vous que l’on créât ? ». Antonin Artaud répond qu’il aime le cinéma dans son ensemble car tout lui semble à créer, qu’il aime sa rapidité et le processus de redondance du cinématographe. Il aura par la suite l’occasion de tourner avec un grand nombre de réalisateurs parmi lesquels Carl Dreyer, G.W Pabst, Abel Gance. Le cinéma lui apparaît


title: Antonin Artaud

text: Le mois de est aussi celui de sa rupture avec Charles Dullin, au moment où l’Atelier crée "Huon de Bordeaux" mélodrame dans lequel Artaud a le rôle de Charlemagne. Mais il est en total désaccord avec le metteur en scène et l’auteur de la pièce sur la manière de jouer. Le , le rôle est repris par un autre acteur : Ferréol (Marcel Achard). Interrogé par Jean Hort, Artaud aurait dit :


title: Antonin Artaud

text: Par l’intermédiaire de Madame Toulouse, Antonin est présenté à André de Lorde, auteur de Grand-Guignol, bibliothécaire de métier. André de Lorde a déjà mis en scène une adaptation d’une nouvelle d’Edgar Poe "Le Système du docteur Goudron et du professeur Plume" qui se déroule dans un asile d’aliénés. Et il a mis au point ce qu’il nomme le « Théâtre de la peur » et le « Théâtre de la mort », un style qui va inspirer Antonin Artaud pour le "Théâtre de la cruauté". Engagé par Jacques Hébertot, Artaud interprète le rôle du souffleur au Théâtre de la Comédie des Champs-Élysées dans la pièce de Luigi Pirandello : Six personnages en quête d’auteur montée par Georges Pitoëff, avec Michel Simon dans le rôle du directeur. Artaud et Simon ont en commun une grande admiration pour Alfred Jarry.


title: Antonin Artaud

text: La correspondance d’Antonin Artaud avec Jacques Rivière, directeur de la "NRF", commence cette année-là, en mai-juin, alors qu’Artaud joue au théâtre Liliom de Ferenc Molnár mis en scène par Pitoëff. Une correspondance que Rivière publie plus tard. L’essentiel de sa formation théâtrale est due à Pitoëff sur lequel Artaud ne tarit pas d’éloges dans ses lettres aux Toulouse ou à Génica avec laquelle il vit « un an d’amour entier, un an d’amour absolu ».


title: Antonin Artaud

text: Dans ses lettres à Génica, Antonin détaille tous les événements de sa vie quotidienne, même les plus infimes. Ces "Lettres à Génica" sont réunies en recueil, précédé de "Deux Poèmes à elle dédiés".


title: Antonin Artaud

text: Sa véritable entrée en littérature commence dans les années 1924-1925, période de ses premiers contacts avec la NRF et de sa "Correspondance avec Jacques Rivière" qui est publiée en 1924. Jacques Rivière a refusé les poèmes d’Artaud, et c’est à partir de ce refus que s’est établie cette correspondance entre les deux hommes. Cette première publication fait apparaître le rôle très particulier que l’écriture épistolaire joue dans toute l’œuvre d’Artaud. La critique littéraire s’accorde à trouver les poèmes refusés assez conventionnels, tandis que les lettres témoignent, par leur justesse de ton, de la sensibilité maladive d’Artaud que l’on retrouve même dans les plus courts billets et aussi dans ses lettres à Génica, et ses lettres au docteur Toulouse.


title: Antonin Artaud

text: Dans ces années-là, si Artaud se plaint de la nécessité de prendre des substances chimiques, il défend aussi l’usage des drogues. C’est l’usage des drogues qui lui permet Dans les milieux de la littérature, mais aussi du théâtre et du cinéma, l’usage de l’opium est très répandu, vanté jusque dans les milieux surréalistes, le surréalisme se présentait lui-même comme une drogue dans la préface de "La Révolution Surréaliste" : .


title: Antonin Artaud

text: Cette métaphore indique que c’est à la littérature de jouer le rôle de stupéfiant. Mais Artaud préfère se heurter au réel et il vante les mérites de la lucidité anormale que la drogue lui procure dans "L’Art et la mort". L’opium constitue pour lui un territoire de transition qui finit par dévorer tous ses territoires. Bien que Jean Cocteau ait averti que , mais cela a tout pour plaire au grand anarchiste qu’est Artaud.


title: Antonin Artaud

text: Dès 1924, il adhère au surréalisme, et tout en se lançant à l’assaut de le "république des lettres" il entame une carrière de théâtre et de cinéma.


title: Antonin Artaud

text: Inspiré par les tableaux d’André Masson, il rédige son premier texte pour le de la revue "La Révolution surréaliste" paru en . C’est son admiration pour Masson qui le conduit à adhérer au mouvement surréaliste, en même temps que le peintre, le . Artaud, qui n’a vécu ni l’expérience Dada, ni les premiers temps du surréalisme, est tout d’abord circonspect sur la théorie de "l’automatisme psychique" chère à André Breton. Son passage par le surréalisme va d’ailleurs moins influer sur son évolution littéraire, que ce qui reste, dans le groupe, de l’anarchisme de Dada. De 1924 à 1926, Artaud participe activement au mouvement avant d’en être exclu. La permanence de la Centrale du bureau de recherches surréalistes, créée le au 15 rue de Grenelle, est assurée par Pierre Naville et Benjamin Péret qui en sont les directeurs. Le dynamisme des textes d’Artaud, sa véhémence, apportent un sang neuf à un mouvement qui s’étiole, et soutenu par Breton, il a pour mission de « chasser du surréalisme tout ce qui pourrait être ornemental ».


title: Antonin Artaud

text: Après "l’Enquête sur le suicide" parue dans le de la revue, Artaud rédige une "adresse au Pape" dans le de la "Révolution surréaliste" () qu’il remanie en 1946 lors du projet de publication des œuvres intégrales d’Antonin Artaud, ainsi qu’une "Adresse au Dalaï-Lama" qu’il remanie en 1946 toujours dans l’optique d’une publication d’œuvres complètes. D’autres textes sont encore publiés dans la revue. Mais le lien avec le collectif ira en s’amenuisant jusqu’à la rupture liée à l’adhésion des surréalistes au communisme. Des divergences sont déjà apparues dès le numéro un dans le groupe. Artaud a tenté de reprendre en main cette "Centrale Surréaliste" dont André Breton lui a confié la direction le . Cependant, au moment où Breton envisage l’adhésion au Parti communiste français Artaud quitte le groupe :


title: Antonin Artaud

text: À l’occasion de son départ, Louis Aragon, Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, Pierre Unik publient une brochure intitulée "Au Grand Jour", destinée à informer publiquement des exclusions d’Artaud et de Philippe Soupault du groupe surréaliste, et de l’adhésion des signataires au parti communiste. Artaud y est violemment pris à partie : Brochure à laquelle Artaud répond sans tarder en avec un texte intitulé "À la grande nuit ou le bluff surréaliste", en termes plus choisis mais non moins violents :


title: Antonin Artaud

text: Déçu par le théâtre qui ne lui propose que de petits rôles, Antonin Artaud espère du cinéma une carrière d’une autre envergure. Il s’adresse alors à son cousin Louis Nalpas, directeur artistique de la Société des Cinéromans, qui lui obtient un rôle dans "Surcouf, le roi des corsaires" (1924) de Luitz-Morat et dans "Fait divers", un court-métrage de Claude Autant-Lara, tourné en , dans lequel il interprète « Monsieur 2 », l’amant étranglé au ralenti par le mari.


title: Antonin Artaud

text: Toujours par l’intermédiaire de son cousin, Artaud rencontre Abel Gance et sympathise avec lui, au grand étonnement de l’entourage du cinéaste, réputé d’accès difficile. Pour son film "Napoléon" (1927) en préparation, Abel Gance lui promet le rôle de Marat.


title: Antonin Artaud

text: Antonin Artaud commence à écrire des scénarios dans lesquels il essaie de « rejoindre le cinéma avec la réalité intime du cerveau ». Ainsi "Dix-huit secondes" propose de dérouler sur l’écran les images qui défilent dans l’esprit d’un homme, frappé d’une « maladie bizarre », durant les dix-huit secondes précédant son suicide.


title: Antonin Artaud

text: À la fin de l’année 1927, apprenant la préparation du film "La Chute de la maison Usher" de Jean Epstein, Artaud propose à Abel Gance de jouer le rôle de Roderick Usher : Après quelques essais, Artaud ne sera pas retenu.


title: Antonin Artaud

text: La même année, Artaud justifie auprès des surréalistes sa participation au tournage du film de Léon Poirier "Verdun, visions d’histoire", au motif que


title: Antonin Artaud

text: De la dizaine de scénarios écrits et proposés, un seul sera tourné : "La Coquille et le Clergyman" par Germaine Dulac. Artaud exprime ses objectifs :


title: Antonin Artaud

text: Engagé en même temps par Carl Theodor Dreyer pour son film "La Passion de Jeanne d’Arc", Artaud délaisse le rôle du clergyman qui lui était dévolu et ne suit que par intermittence la réalisation de "La Coquille". Le soir de la première projection au Studio des Ursulines, le , les surréalistes venus en groupe à la séance manifestent bruyamment leur désapprobation.


title: Antonin Artaud

text: Dès lors, la magie du cinéma n’existe plus pour lui. Il poursuit malgré tout une carrière d’acteur, pour subvenir à ses besoins. L’avènement du parlant le détourne de cette à laquelle il oppose .


title: Antonin Artaud

text: En 1933, dans un article paru dans le numéro spécial "Cinéma 83" "Les Cahiers jaunes" il écrit un éloge funèbre du cinéma : « La Vieillesse précoce du cinéma »


title: Antonin Artaud

text: En 1935, il apparaît deux ultimes fois dans "Lucrèce Borgia" d’Abel Gance et dans "Kœnigsmark" de Maurice Tourneur.


title: Antonin Artaud

text: Antonin Artaud a tourné dans plus de vingt films, sans jamais avoir obtenu le moindre premier rôle ni même un second rôle d’importance.


title: Antonin Artaud

text: Ayant quitté Dullin, Artaud rejoint la compagnie de Georges et Ludmilla Pitoëff installée à la Comédie des Champs-Élysées. Puis avec Roger Vitrac, Robert Aron et l’aide matérielle du René Allendy, psychiatre et psychanalyste, qui le soigne, il fonde le Théâtre Alfred Jarry en 1927. Il définit une conception nouvelle de l’art dramatique, publiée plus tard, en 1929-1930, dans une brochure intitulée "Théâtre Alfred Jarry et l’Hostilité publique", rédigée par Roger Vitrac en collaboration avec Antonin Artaud qui rappelle les objectifs du Théâtre Alfred Jarry , mais aussi de


title: Antonin Artaud

text: Le Théâtre Alfred Jarry présente quatre séries de spectacles : "Les Mystères de l’amour" de Vitrac, "Ventre brûlé ou la Mère folle" d’Artaud et "Gigogne" de Max Robur (pseudonyme de Robert Aron), "Le Songe" d’August Strindberg perturbé par les surréalistes (), le troisième acte du "Partage de midi" de Paul Claudel joué contre la volonté de l’auteur qu’Artaud qualifie publiquement d’« infâme traître ». Il s’ensuit une brouille avec Jean Paulhan et la reconsidération des surréalistes (). "Victor ou les enfants au pouvoir" de Vitrac sera la dernière représentation ().


title: Antonin Artaud

text: De juillet à , Antonin Artaud et Roger Vitrac élaborent la brochure qui sera intitulée "Théâtre Alfred Jarry et l’Hostilité publique", et il refuse de signer le "Second manifeste du surréalisme" qui attaque Breton. La brochure, qui parait en 1930, est un ensemble de photo-montages, mis en scène par Artaud, photographiés par Eli Lotar. Roger Vitrac, Artaud et son amie Josette Lusson ont posé pour les photos. Artaud rédige deux projets de mise en scène, un pour , l’autre pour "Le Coup de Trafalgar" de Roger Vitrac. Mais il décide de quitter le Théâtre Alfred Jarry. Il s’en explique dans une lettre à Jean Paulhan du :


title: Antonin Artaud

text: Artaud, qui mène de front ses activités littéraires, cinématographiques et théâtrales, a cependant déjà la tête ailleurs. En 1931, il assiste à un spectacle du Théâtre Balinais présenté dans le cadre de l’Exposition coloniale et fait part à Louis Jouvet de la forte impression ressentie :


title: Antonin Artaud

text: Poursuivant sa quête d’un théâtre du rêve et du grotesque, du risque et de la mise en danger, Artaud écrit successivement deux manifestes du "Théâtre de la Cruauté" :


title: Antonin Artaud

text: Sa première réalisation, "Les Cenci", jouée dans des décors et des costumes de Balthus, au théâtre des Folies-Wagram, s’arrête faute de moyens financiers. La pièce est retirée de l’affiche après (1935). La critique est partagée et l’article élogieux de Pierre-Jean Jouve dans la NRF arrivera trop tard. Artaud considère cela comme un « demi ratage » :


title: Antonin Artaud

text: Cette expérience marque la fin de l’aventure théâtrale d’Antonin Artaud, qui envisage déjà de partir au Mexique pour « se CHERCHER » ainsi qu’il l’écrit à Jean Paulhan dans une lettre du . Peu avant, il a assisté à la représentation du spectacle de Jean-Louis Barrault "Autour d’une mère", qui est l’adaptation du roman de William Faulkner " Tandis que j’agonise". Il écrit une note qui sera publiée dans le NRF du :


title: Antonin Artaud

text: Le , paraîtra un recueil de textes sous le titre "Le Théâtre et son double" comprenant "Le Théâtre et la peste", texte d’une conférence littéralement incarnée. Artaud y jouait sur scène les dernières convulsions d’un pestiféré Selon le récit d’Anaïs Nin, les gens eurent d’abord le souffle coupé, puis ils commencèrent à rire, puis un à un ils commencèrent à s’en aller.


title: Antonin Artaud

text: En 1936, Artaud part pour le Mexique. Il écrit qu’il s’est rendu à cheval chez les Tarahumaras. Il découvre le peyotl, substance dont Son initiation se fait au cours de la Danse du Peyotl, après la douzième phase.