title: Séparation des pouvoirs

text: En France, les constitutionnalistes ont toujours refusé d'accorder au judiciaire le caractère de "pouvoir". Dans la Constitution de la , par exemple, le titre VIII est appelé « De l'autorité judiciaire ». On entend ainsi rejeter tout risque de gouvernement des juges, tel qu'il a pu y en avoir aux États-Unis. En particulier, le contrôle de constitutionnalité a été difficile à mettre en place (comment justifier qu'un juge puisse contrôler une loi, qui est l'expression de la volonté générale ?). L'une des justifications de ce contrôle tient en la théorie du juge-aiguilleur élaborée par Hans Kelsen.


title: Séparation des pouvoirs

text: La presse, parfois nommé pouvoir d'informer, permet dans les démocraties d'exercer une pression sur les autres pouvoirs en fonction de l'audience rencontrée.


title: Séparation des pouvoirs

text: Certains, comme Benjamin Constant (1767-1830), estiment que la presse est le vecteur de l'opinion publique, qu'elle en est donc indissociable. Gabriel Tarde (1843-1904), qui est le premier véritable penseur de l'opinion publique en tant que telle, accorde à la presse un rôle structurant.


title: Séparation des pouvoirs

text: D'autres, comme Paul Lazarsfeld ou W. Phillips Davison (1901-1976) ont dissocié les contre-pouvoirs de la presse (et des médias en général) et de l'opinion publique.


title: Séparation des pouvoirs

text: Pour Philippe Lauvaux, seul le critère de la responsabilité du gouvernement devant le parlement est à retenir.


title: Séparation des pouvoirs

text: ex : Norvège : responsabilité, mais pas de dissolution, pourtant, on le classe dans les régimes parlementaires.


title: Séparation des pouvoirs

text: Ex : Israël, la Knesset peut s'autodissoudre. Instabilité gouvernementale mais pas d'usage du droit de dissolution par le gouvernement.


title: Séparation des pouvoirs

text: Le problème, c'est que dans la même hypothèse, il y a stabilité ou non des gouvernements : ce n'est donc pas un critère exhaustif.


title: Séparation des pouvoirs

text: La création de la répond au besoin d'une stabilité ministérielle. On pose le postulat de départ que pour qu'il y ait une stabilité, il faut un chef de l'État fort (on refuse le modèle de la Constitution Grévy).


title: Séparation des pouvoirs

text: Néanmoins, ce postulat ne se vérifie pas en pratique, puisqu'en Allemagne, le chef de l'État est faible mais il y a une grande stabilité ministérielle.


title: Séparation des pouvoirs

text: Alexis de Tocqueville (1805-1859), dans "De la démocratie en Amérique", va reprendre la séparation des pouvoirs, mais en la modifiant grandement.


title: Séparation des pouvoirs

text: Les deux premiers pouvoirs, sont, pour lui, issus de la répartition du pouvoir sur plusieurs niveaux territoriaux, dans lesquels on retrouve la séparation des pouvoirs classique (législatif, exécutif et judiciaire). Ensuite, viennent les deux autres [contre]-pouvoirs. Ainsi, on a :


title: Séparation des pouvoirs

text: Tocqueville est donc à l'origine de l'expression selon laquelle la presse est le quatrième pouvoir. Cependant, il ne faut pas confondre sa vision avec la vision classique : la presse ne fait pas suite au législatif, à l'exécutif et au judiciaire.


title: Séparation des pouvoirs

text: Par la suite, le fédéralisme sera appelé séparation verticale des pouvoirs, par opposition à la séparation classique horizontale.


title: Séparation des pouvoirs

text: Selon Maurice Duverger (1917-2014), « la séparation des pouvoirs revêt deux formes principales dans les démocraties occidentales, suivant les modes de relations entre le Parlement et le gouvernement : le régime parlementaire et le régime présidentiel […]. Mais ces dénominations se fondent trop exclusivement sur les rapports juridiques entre Parlement et gouvernement : elles ignorent trop les réalités politiques et notamment le rôle des partis »"."


title: Séparation des pouvoirs

text: Ainsi, la majorité du parlement sera la même que celle du gouvernement, ce dernier sera alors un simple instrument de la politique du parlement ; parler de la séparation des pouvoirs entre parlement et gouvernement dans ce contexte devient absurde.


title: Séparation des pouvoirs

text: Selon lui, la véritable séparation, ou articulation, se fait entre la majorité et la minorité (qu'elles soient issues de coalitions ou non).


title: Séparation des pouvoirs

text: Ainsi, à l'intérieur de chaque institution (nationales comme le gouvernement ou le parlement, ou locales, comme un conseil municipal), le parti politique (ou la coalition de partis) qui a la majorité fait passer ses décisions, tandis que la minorité tente de les bloquer. Les partis politiques ont une action transcendante ou verticale, c'est-à-dire qu'ils appliquent une même politique à tous les échelons.


title: Séparation des pouvoirs

text: Il est surprenant, cependant, qu'il n'ait pas tenu compte de cette nouvelle séparation pour proposer une nouvelle classification des régimes. Il a au contraire préféré reprendre la distinction classique entre régime présidentiel et régime parlementaire, pour y adjoindre une troisième catégorie (voir supra, le régime semi-présidentiel).


title: Séparation des pouvoirs

text: Maurice Duverger n'est pourtant pas celui qui a théorisé une nouvelle séparation des pouvoirs sur ce modèle, il s'agit d'un constitutionnaliste espagnol qui a repris ses travaux


title: Séparation des pouvoirs

text: Le présidentialisme n'est pas une catégorie en soi. C'est le fait pour le président de dominer l'ensemble des institutions.


title: Séparation des pouvoirs

text: Maurice Duverger a refusé cette nouvelle dénomination qui regroupe dans une même catégorie dictatures et régimes de séparation des pouvoirs. C'est pour cela qu'il a créé la catégorie des régimes semi-présidentiels (voir "infra").


title: Séparation des pouvoirs

text: Maurice Duverger propose une troisième catégorie de régimes, qui fait office de catégorie « fourre-tout » : tous les régimes qui présenteraient les caractéristiques seraient des régimes semi-présidentiels.


title: Séparation des pouvoirs

text: Cela regrouperait notamment les régimes de l'Allemagne de Weimar (de 1919 à 1933), de la Finlande (jusqu'à la révision de la Constitution de 2000), de la France ( République), de l'Islande, de l'Irlande, de l'Autriche, du Portugal et de la plupart des pays européens sortis du communisme dans les années 1990.


title: Séparation des pouvoirs

text: Le régime semi-présidentiel serait donc une variante du régime parlementaire. Certains, comme Marie-Anne Cohendet ou Jean Gicquel, lui préfèrent le terme de « régime parlementaire bireprésentatif » (représentation à la fois par le chef du gouvernement et par le chef de l'État). Cette catégorie regroupe aujourd'hui en Europe, par ordre chronologique de leur constitution : l'Autriche, l'Irlande, l'Islande, la France, le Portugal, la Croatie, la Bulgarie, la Macédoine, la Roumanie, la Slovénie, la Lituanie, la Russie, l'Ukraine, la Pologne et la Finlande. Cette catégorie est donc en nette expansion.


title: Séparation des pouvoirs

text: Pour ce qui est de la France sous la (hors cohabitations), le terme exact est « régime parlementaire présidentialisé » (la lecture de la Constitution se faisant en faveur d'une extension des pouvoirs du président).


title: Séparation des pouvoirs

text: Dans la pratique, les régimes parlementaires et présidentiels ne peuvent se conformer totalement aux modèles théoriques. Cependant, on peut tout de même classer les régimes de cette manière, si l'on précise les limites de ces distinctions.


title: Séparation des pouvoirs

text: Le régime politique américain est un régime de séparation stricte des pouvoirs. Il est aujourd'hui un des seuls exemples au monde d'un régime présidentiel, avec certains autres pays comme le Brésil.


title: Séparation des pouvoirs

text: Ainsi, dans la Constitution américaine, trois pouvoirs (Président, Congrès, Cour suprême) occupent des secteurs définis (pouvoir exécutif, législatif et judiciaire). Quant à leurs interactions, le Congrès a le pouvoir de révoquer des membres des deux autres branches via la procédure de l'impeachment. Le Sénat confirme de plus la nomination des ministres (Cabinet) et des juges fédéraux, qui sont nommés par le Président. Les juges fédéraux (dont la Cour suprême est la tête) contrôlent la légalité des lois et des décrets présidentiels.


title: Séparation des pouvoirs

text: Il faut cependant préciser que les constituants de 1787 avaient fait une autre lecture : ils partaient du principe que « le pouvoir arrête le pouvoir » et ont effectivement séparé des pouvoirs qui occupent cependant des fonctions concurrentes. Fidèles en cela à Montesquieu, les Pères fondateurs ont donc élaboré un système complexe de poids et de contrepoids qui vient invalider partiellement la thèse de la séparation stricte des pouvoirs.


title: Séparation des pouvoirs

text: Certains comparent souvent cette constitution avec la constitution française de 1791, car elles instaurent toutes deux un régime présidentiel. Cependant, ces deux constitutions ne sont pas liées : les constituants de 1791 ne se sont pas inspirés de la constitution fédérale américaine (quoiqu'ils se soient inspirés des constitutions fédérées antérieures), car le seul à connaître cette constitution (les moyens de communication de l'époque obligeant) et à appartenir également à la Constituante était le marquis de la Fayette. Or, celui-ci, royaliste, ne participa que très peu aux débats trop houleux de l'assemblée. La raison pour laquelle ces deux constitutions se ressemblent tant est due au fait que les constituants des deux pays ont appliqué les mêmes théories (celles de Locke et Montesquieu). Mais l'objectif n'était pas du tout le même : les Américains souhaitaient instituer un président de la République fort, tandis que les Français, eux, voulaient limiter au maximum les pouvoirs de Louis XVI.


title: Séparation des pouvoirs

text: Le fédéralisme et l'opposition confédéraliste (guerre de Sécession, rôle de la Cour suprême dans Marbury v. Madison en 1803 et le revirement de jurisprudence en faveur des États fédérés depuis United States v. Lopez en 1995).


title: Séparation des pouvoirs

text: En France sous la République, il n'y a pas à proprement parler de séparation des pouvoirs, puisque les différentes instances de pouvoir (Parlement, Président, Gouvernement) partagent des compétences et ont des moyens d'interaction discrétionnaires et politiques (dissolution de l'Assemblée par le Président, 49-3…) en plus de ceux qui sont équivalents à ceux qu'on peut voir aux États-Unis (nomination du gouvernement par le Président, nomination du Conseil supérieur de la magistrature et du Conseil constitutionnel par le Président et le Parlement conjointement…).


title: Séparation des pouvoirs

text: On assiste à un Exécutif bicéphale, où chef de gouvernement et chef de l'État collaborent. Avant l'alignement du calendrier des élections parlementaires sur les législatives, l'un prédominait sur l'autre selon qu'il s'agisse d'une période de concordance des majorités ou d'une période de cohabitation. Ce n'est plus le cas depuis l'instauration du quinquennat, puisque le président nouvellement élu dispose systématiquement d'une majorité à l'Assemblée, donc d'un Premier ministre qu'il peut nommer librement.


title: Séparation des pouvoirs

text: La France est dotée d'un régime parlementaire, la séparation des pouvoirs y est donc quasi inexistante, puisque l'on assiste à une confusion des pouvoirs au profit du président de la République en période normale quand bien même la Déclaration des droits de l'Homme et du Citoyen la consacre en son article 16 : « Toute Société dans laquelle la garantie des droits n'est pas assurée ni la séparation des pouvoirs déterminée n'a point de constitution ».


title: Séparation des pouvoirs

text: Il faut noter tout d'abord que la Constitution française de 1958 ne parle pas, volontairement, de « pouvoir exécutif », « pouvoir législatif » ou de « pouvoir judiciaire », mais bien des pouvoirs du président de la République ou du Gouvernement (titres II et III), des pouvoirs du Parlement (titre IV) et de l'autorité judiciaire (titre VIII).


title: Séparation des pouvoirs

text: L'exécutif dispose d'un pouvoir réglementaire autonome : dans un très large domaine, défini par l'article 34 de la constitution, les normes obligatoires de portée générale ne peuvent être édictées que par le parlement et portent le nom de lois. En dehors de ce domaine, le gouvernement, au terme de l'article 37 peut édicter lui-même par décret des normes ou règlements. Il peut aussi édicter des normes dans le domaine de la loi, alors nommées ordonnances, uniquement toutefois lorsque le parlement l'y a habilité.


title: Séparation des pouvoirs

text: Si les magistrats du siège jouissent d'une certaine indépendance, ceux du parquet restent plus étroitement contrôlés, en matière de carrière, par le pouvoir exécutif. Ainsi, les magistrats du siège peuvent être sanctionnés directement par le conseil de discipline des magistrats du siège, tandis que le conseil de discipline des magistrats de parquet peut seulement proposer des sanctions à l'égard des magistrats du parquet au Ministère de la Justice.


title: Séparation des pouvoirs

text: La collaboration étroite entre pouvoir législatif et pouvoir exécutif est délicate dans l'autre sens aussi. Le pouvoir législatif, en plus de voter les lois, peut faire obstacle aux actions du pouvoir exécutif (à travers une motion de censure, par exemple). À l'inverse, le pouvoir exécutif, selon certaines procédures, peut faire adopter des lois (et non de simples décrets) sans qu'il y ait ratification par le pouvoir législatif (en France à travers la procédure 49-3 par exemple). Certains considèrent toutefois que la procédure 49-3 n'est pas une véritable entorse à la séparation des pouvoirs, car le Parlement a alors la possibilité de censurer le gouvernement en contrepartie de l'impossibilité d'amender le texte présenté. Il ne s'agirait, sous cet angle, que d'une modification des modalités d'application du principe de séparation des pouvoirs. Cependant, le fait que la motion de censure n'ait été appliquée qu'une seule fois en plus de 50 ans, et qu'elle soit restée sans effet du fait de la dissolution de l'Assemblée par le Président, remet en question cet équilibre théorique.


title: Séparation des pouvoirs

text: En effet, contrairement à un régime réellement parlementaire où l'exécutif et le législatif ont des pouvoirs de dissolution mutuels, dans le cas de la France c'est le président qui peut dissoudre l'assemblée, alors que l'assemblée ne peut dissoudre que le premier ministre. En cas de désaccord généralisé, dans un régime parlementaire, tout le monde dissout et censure tout le monde, et les électeurs tranchent par les urnes. En France, en cas de désaccord, le Président reste.


title: Séparation des pouvoirs

text: De plus, le pouvoir législatif peut détenir le pouvoir judiciaire en ce qui concerne le jugement de l'exécutif. La Haute Cour, qui juge et, le cas échéant, prononce la destitution du président de la République, est composée de 24 parlementaires, tandis que la Cour de Justice de la République, compétente en matière de responsabilité pénale des ministres, est composée de 6 députés, 6 sénateurs et 3 membres de la Cour de Cassation.


title: Séparation des pouvoirs

text: Enfin, des contestations ont été soulevées lors de la création d'une commission parlementaire d'enquête concernant l'affaire d'Outreau, puisque, en pratique, ces parlementaires ont remis en cause le travail des juges.


title: Séparation des pouvoirs

text: En Suisse, le Tribunal fédéral considère la séparation des pouvoirs comme « un principe du droit constitutionnel fédéral non écrit qui résulte de la répartition des tâches étatiques entre divers organes ».


title: Séparation des pouvoirs

text: Une innovation assez particulière à la théorie de la séparation des pouvoirs est la théorie de la constitution des cinq pouvoirs du gouvernement () de Sun Yat-sen. Il s'agit essentiellement d'une combinaison de la séparation des pouvoirs en Occident avec l'ancien système politique chinois pour proposer un système politique aux caractéristiques chinoises.


title: Séparation des pouvoirs

text: Sun Yat-sen estimait que dans les pays occidentaux dotés de droits civiques développés, le peuple s'inquiète du fait que le gouvernement ne puisse pas être géré par le peuple, et à quel point la protection contre le gouvernement rend le gouvernement incompétent.


title: Séparation des pouvoirs

text: De plus, Sun Yat-sen estime que le parlement dans la démocratie représentative occidentale a trop de pouvoir par rapport à l'agence exécutive et forme souvent une dictature parlementaire.


title: Séparation des pouvoirs

text: Sun a critiqué les systèmes électoraux occidentaux pour ce qu'il considérait comme simplement permettre aux riches d'être élus et pour que la plupart des nominations exécutives soient basées sur le népotisme. En outre, le fait que les pouvoirs de nomination et de confirmation appartenaient généralement aux pouvoirs exécutif et / ou législatif, et non à une branche indépendante, ne garantissait pas un niveau élevé de transparence et de responsabilité.


title: Séparation des pouvoirs

text: Sun a fait valoir que, dans le constitutionnalisme occidental, la séparation tripartite du pouvoir et les diverses formes de système de contrôle et de contrepoids ne permettaient pas de protéger adéquatement le pouvoir politique souverain individuel contre le gouvernement, et c'était l'une des principales raisons pour lesquelles la transplantation directe des modèles constitutionnels occidentaux avaient continuellement échoué en Chine.


title: Séparation des pouvoirs

text: Il a donc proposé d'adopter les forces des trois constitutions de pouvoir que sont l'administration, la législation et la justice dans les pays occidentaux, et d'incorporer les avantages de l'indépendance du pouvoir d'examen et du pouvoir de supervision de la Chine ancienne, pour créer une constitution à cinq pouvoirs avec le concept de séparation des pouvoirs comme concept central. Selon lui, un régime idéal exige que « le peuple possède les droits, et le gouvernement détient les fonctions », et les droits principaux du peuple se divisent en quatre catégories, soit l’élection, la révocation, l’initiative et le référendum.


title: Séparation des pouvoirs

text: L'objectif de la constitution à cinq pouvoirs était de donner au peuple le pouvoir de destituer, de créer et d'opposer son veto au gouvernement en plus du droit de vote; de restreindre le gouvernement; d'éviter que le pouvoir exécutif et le pouvoir d'examen entraînent l'usage privé du personnel à des fins personnels comme le "système des dépouilles" et le népotisme et d'empêcher que le pouvoir législatif et le pouvoir de contrôle ne crée une tyrannie du Congrès.


title: Séparation des pouvoirs

text: Selon Sun Yat-sen, ce n'est que lorsque les pouvoirs politiques sont entre les mains du peuple, qui a la souveraineté de contrôler directement les affaires de l'État, et que les pouvoirs administratifs sont placés dans des organes gouvernementaux ayant le pouvoir de gérer les affaires de la nation, qu'un gouvernement véritablement démocratique peut être établi.


title: Séparation des pouvoirs

text: Elle est actuellement appliquée à Taïwan, étant inscrite dans la Constitution de la république de Chine.


title: Séparation des pouvoirs

text: Selon la théorie de Sun Yat-sen de « séparation des cinq pouvoirs », le gouvernement de la République de Chine a cinq branches appelés Yuan :


title: Séparation des pouvoirs

text: Les relations entre le pouvoir exécutif et le pouvoir législatif sont mal définies. Un exemple des problèmes que cela pose est la paralysie politique presque totale qui se produit lorsque le président, qui n'a ni le pouvoir de veto ni la capacité de dissoudre le Yuan législatif et de convoquer de nouvelles élections, ne peut pas négocier avec le pouvoir législatif lorsque son parti est minoritaire.


title: Séparation des pouvoirs

text: Le Yuan d'examen et le Yuan de contrôle sont des branches marginales; leurs dirigeants ainsi que les dirigeants des Yuans exécutif et judiciaire sont nommés par le président et confirmés par le Yuan législatif. Le parlement est la seule branche qui choisit sa propre direction. Le vice-président n'a pratiquement aucune responsabilité.


title: Séparation des pouvoirs

text: Il n'existe pas de séparation des pouvoirs au sens classique dans l'Union européenne. Les fonctions sont partagées parmi les trois institutions principales :


title: Séparation des pouvoirs

text: Par contre, la banque centrale européenne a seule le pouvoir d’émission monétaire. À ce titre, elle est théoriquement indépendante du pouvoir politique pour ce qui est le pouvoir de l'argent. Chacune des banques centrales européennes doivent donc emprunter des euros sur les marchés financiers pour contracter leurs dettes souveraines.


title: Hero Fiennes-Tiffin

text: Il est connu pour jouer le rôle de Tom Jedusor/Voldemort enfant dans la série de films "Harry Potter" et pour jouer le rôle de Hardin Scott dans la saga à succès "After" d'Anna Todd.


title: Hero Fiennes-Tiffin

text: Hero Beauregard Faulkner Fiennes-Tiffin est né à Londres le , des réalisateurs et scénaristes George Tiffin et Martha Fiennes, et a fait ses études dans l'établissement d'enseignement secondaire de Emanuel School à Battersea. Il a un frère aîné, Titan Fiennes-Tiffin et une sœur plus jeune, Mercy Fiennes-Tiffin. Il est membre de la famille et arrière-petit-fils de et petit fils de . Il a pour oncles les acteurs Ralph Fiennes et Joseph Fiennes, et Magnus Fiennes, compositeur ainsi qu'une tante Sophie Fiennes, réalisatrice de cinéma et de documentaires.


title: Hero Fiennes-Tiffin

text: Sa mère fait partie de la lignée royale du roi Jacques II d’Écosse, ce qui fait d'elle la cousine au 8ème degrés de Charles III Roi d’Angleterre.


title: Hero Fiennes-Tiffin

text: Son oncle, Ralph Fiennes est notamment connu pour avoir joué le rôle de Voldemort dans la saga Harry Potter.


title: Hero Fiennes-Tiffin

text: Hero Fiennes-Tiffin a fait sa première apparition au cinéma en tant que Spartak dans le drame de 2008, "Bigga Than Ben". Il a ensuite obtenu le rôle de Voldemort/Tom Jedusor enfant dans la saga "Harry Potter et le Prince de sang mêlé".


title: Hero Fiennes-Tiffin

text: À côté de sa carrière d’acteur, il est aussi mannequin. Il a notamment été égérie pour H&M et a même défilé en 2017 lors de la Fashion Week de Milan pour Dolce & Gabbana. En 2020, il devient égérie de la marque Italienne Ferragamo, pour laquelle il défile et devient le visage de son nouveau parfum.


title: Hero Fiennes-Tiffin

text: En 2018, il a été choisi pour interpréter le rôle principal de Hardin Scott aux côtés de Josephine Langford, dans le film romantique "", l'adaptation cinématographique du roman à succès "After", des romans Wattpad d'Anna Todd publié en 2014. Il s'agit du premier gros succès de Hero Fiennes-Tiffin au cinéma. Le deuxième volet, "" ("After We Collided") est prévu pour septembre 2020 aux États-Unis .Le film sort finalement le 22 décembre 2020 sur Amazon Prime Vidéo.


title: Hero Fiennes-Tiffin

text: Il a également réinterprété le rôle de Hardin Scott dans les deux derniers volets de la saga After : After : Chapitre 3 (2021) et After : Chapitre 4 (prévu pour 2022). Le deuxième et troisième chapitres sont sortis sur Amazon Prime et il en sera de même pour le dernier chapitre de la saga.


title: Madame de Sévigné

text: Marie de Rabutin-Chantal, connue comme la marquise ou, plus simplement, Madame de Sévigné, est une épistolière française, née le à Paris, paroisse Saint-Paul, et morte le au château de Grignan (Drôme).


title: Madame de Sévigné

text: Fille de Celse-Bénigne de Rabutin (1596-1627), baron de Chantal, et de Marie de Coulanges (1603-1633), son épouse, elle naît à l'hôtel Coulanges, domicile de ses grands-parents maternels, de Coulanges (1565-1636) et Marie née de Bèze (1576-1634), au n° 1 bis de la place Royale (actuellement entre le 1 bis place des Vosges et le 11 bis, rue de Birague) en plein cœur de la capitale, où demeurent alors ses parents. Baptisée le lendemain, , à l'église Saint-Paul de Paris, son certificat d'ondoiement ou de baptême révèle qu'elle a pour parrain Charles Le Normand, seigneur de Beaumont, « maître de camp d'un vieux régiment, gouverneur de La Fère et premier maître d'hôtel du Roi » et pour marraine sa grand-mère « dame Marie de Bèze, femme de messire Philippe de Coulanges, conseiller du Roi en ses conseils d'État et privé. ». On donne à l'enfant le prénom de sa grand-mère (et marraine), Marie.


title: Madame de Sévigné

text: Celse-Bénigne de Rabutin de Chantal est tué en 1627 au siège de La Rochelle, sous les ordres du marquis de Toiras, laissant Marie de Coulanges veuve et la petite Marie orpheline de père à l'âge d'un an. Six ans plus tard, elle perd aussi sa mère.


title: Madame de Sévigné

text: Marie de Rabutin de Chantal vit néanmoins une jeunesse choyée et heureuse, d’abord auprès de ses grands-parents maternels, qui l'élèvent de sa huitième à sa dixième années, puis, après la mort de Philippe de Coulanges, en 1636, chez l'aîné de ses oncles maternels, Philippe II de Coulanges (1595-1659). Celui-ci est le père de Philippe-Emmanuel Coulanges (1633-1716), futur « chansonnier », jeune cousin germain inséparable de Marie de Rabutin. Il épousera en 1659 Marie-Angélique du Gué de Bagnols (1641-1723), également connue comme épistolière de renom sous son nom de femme mariée Marie-Angélique de Coulanges.


title: Madame de Sévigné

text: Un autre oncle, frère benjamin de sa mère, l'abbé Christophe de Coulanges (v. 1607-1687), dit « le Bien bon », sera son ami paternel et l'administrateur de ses biens. La future Madame de Sévigné doit à sa solide éducation, en partie guidée par l'oncle Christophe, une connaissance parfaite de l’italien et assez bonne du latin et de l'espagnol.


title: Madame de Sévigné

text: Quant à sa grand-mère paternelle, Jeanne Frémyot, baronne de Chantal (1572-1641), veuve en 1601, elle avait fondé l'ordre de la Visitation et un grand nombre de couvents tant en France que dans les pays limitrophes (Lorraine et Barrois) et prit le voile sous la direction spirituelle de l'évêque de Genève François de Sales. Elle mourut de la variole en 1641, après un entretien avec la reine Anne d'Autriche (elle sera canonisée en 1767).


title: Madame de Sévigné

text: Le , Roger de Bussy-Rabutin écrivait : « J'ai cherché nos Rabutin, je les ai trouvés fort bons et fort anciens ». Deux ans plus tôt, le , la marquise avait écrit à son cousin Bussy : « Ce commencement de maison me plaît fort. On n'en voit point la source et la première personne qui se présente est un fort seigneur, il y a plus de 500 ans, des plus considérables de son pays, dont nous découvrons la trace jusqu'à nous. Il y a peu de gens qui peuvent trouver une si belle tête. ». Madame de Sévigné évoquait Mayeul de Rabutin, qui possédait au en Charolais le premier fief connu des Rabutin, ainsi que le fief de Montessus, situé à proximité.


title: Madame de Sévigné

text: Le , âgée de dix-huit ans, elle épouse Henri de Sévigné (1623-1651), de vieille et bonne noblesse bretonne, possédant le fief de Sévigné. Le mariage est célébré en l'église Saint-Gervais de Paris. Selon Roger Duchêne, les Sévigné n'ont pas de titre de noblesse, mais ont fini par sacrifier à l'usage en se faisant appeler barons. C'est Henri qui, le premier, adopte le titre de marquis. En l'épousant, Marie devient donc marquise .


title: Madame de Sévigné

text: Elle devient veuve à vingt-cinq ans, le , quand son époux est tué lors d'un duel avec François Amanieu, seigneur d'Ambleville, chevalier d'Albret, pour les beaux yeux de , sa maîtresse. Il est inhumé à Paris, rue Saint-Antoine, dans l'église du couvent des Filles de la Visitation Sainte-Marie (de nos jours, le temple protestant du Marais).


title: Madame de Sévigné

text: Les lettres sont rédigées principalement à l'intention de sa fille, la comtesse de Grignan, mais aussi de son cousin, le comte de Bussy.


title: Madame de Sévigné

text: Que ce soit dans le théâtre ou le roman, en passant par le mémoire et la lettre, toute la littérature du XVII siècle explore un nouveau territoire du moi dans la foulée d’un mouvement individualiste qui voit les Belles-Lettres étendre leur activité jusque dans la sphère privée. L'œuvre de Madame de Sévigné s'inscrit dans le développement d'une subjectivité propre à son époque.


title: Madame de Sévigné

text: L’autoreprésentativité donne le ton à la correspondance de Sévigné. Le cas de cette dernière coïncide avec l'émergence d'un sujet féminin dans un contexte de modernisation esthétique et affective. Les lettres de la marquise sont marquées d'une profonde humilité avec laquelle elle se dépeint. À son cousin, Madame de Sévigné se fond en excuses pour les « torts » dont l'accuse Bussy-Rabutin (notamment par rapport à son manque d'assiduité épistolaire) et se décrit comme un être irrationnel et inintelligible, y compris vis-à-vis d'elle-même. Dans une lettre à sa fille, l'épistolière brosse un portrait très modeste de sa personne, alors qu'elle raconte à la comtesse de Grignan le déroulement d’une soirée au théâtre à laquelle le roi a assisté :La mesure de l’approbation qu’on donne à cette pièce, c’est celle du goût et de l'attention. J'en fus charmée, et le maréchal aussi, qui sortit de sa place pour aller dire au Roi combien il était content, et qu’il était auprès d’une dame qui était bien digne d’avoir vu "Esther". Le Roi vint vers nos places, et après avoir tourné, il s’adressa à moi, et me dit : « Madame, je suis assuré que vous avez été contente ». Moi, sans m'étonner, je répondis : « Sire, je suis charmée ; ce que je sens est au-dessus des paroles. » […] Et puis Sa Majesté s'en alla, et me laissa l'objet de l’envie. Comme il n'y avait quasi que moi de nouvelle venue, il eut quelque plaisir de voir mes sincères admirations sans bruit et sans éclat. […] Je vis le soir Monsieur le Chevalier. Je lui contai tout naïvement mes petites prospérités, […] il en fut content, et voilà qui est fait. Je suis assurée qu'il ne m’a point trouvé, dans la suite, ni une sotte vanité, ni un transport de bourgeoise ; demandez-lui.La représentation de soi dans ce passage, où la franchise, la noblesse et le naturel priment, contribue à l'élaboration d'un mythe de l'épistolière, que celle-ci alimente au fil des lettres. Malgré une pudique réticence à parler de soi au vu des normes et tabous de la sociabilité, Madame de Sévigné se permet toutefois de le faire dans sa correspondance pour combler l'absence de sa fille. L'épistolière reconnaît la nécessité de se donner à voir, de se laisser aller aux confidences, de manière à donner l'illusion d’une présence et d'alimenter l'imagination de sa lectrice. La marquise ne lésine dès lors pas sur les détails :Je fus hier dîner chez la princesse ; j’y laissai la bonne Marboeuf. Voici comme votre mère était habillée : une bonne robe de chambre bien chaude, que vous avez refusée, quoique fort jolie, et cette jupe violette, or et argent, que j’appelai sottement un jupon, avec une belle coiffure de toutes cornettes de chambres négligées. J’étais en vérité fort bien. […] Dites-moi un mot de vos habits, car il faut fixer ses pensées et donner des images. (Sévigné, 29 novembre 1684)Madame de Sévigné construit dès lors un "ethos" qui traverse tout son discours en projetant une image détaillée de soi pour se plier à l'art de plaire, pour communiquer ses états d'âme et pour faire tomber la distance qui la sépare de sa destinataire.


title: Madame de Sévigné

text: Par bienséance, les femmes qui écrivent au XVII siècle ne doivent pas paraître travailler leur style, mais Madame de Sévigné fait pourtant de l’écriture sa quotidienne passion—et reste préoccupée de la qualité de ce dernier. Elle développe ainsi pour la comtesse de Grignan, telle une maîtresse à son élève, un certain nombre de qualités que l'épistolière doit mettre en pratique dans ses lettres : la tendresse, la simplicité, la vérité, la force, l'originalité, l'agrément, la vivacité et l'harmonie de la composition. Elle a par ailleurs la conviction d’être rebelle dans sa pratique épistolaire, ne puisant son inspiration que dans le naturel et la vie.


title: Madame de Sévigné

text: Elle critique de façon virulente sa plume qu'elle juge par moments « négligée », ses lettres « écrites d’un trait » et son style « ajusté », qualifiant sa correspondance de « rapsodies », « bonnes à brûler », d'« ennuyeuses prôneries » et de « monstrueuses écritures ». Madame de Sévigné pousse toutefois la réflexion sur l'acte d'écrire à son paroxysme dans une lettre désarmante qu'elle adresse, incrédule face aux compliments qu'elle reçoit, à sa fille : « Est-il possible, ma fille, que j’écrive bien ? ».


title: Madame de Sévigné

text: L'esthétique des lettres de de Sévigné a une particularité chère aux mondains : la variété. Dans le but de ne pas ennuyer le lecteur, notre épistolière change rapidement de sujet pour ne pas tomber dans la monotonie. Souvent ce changement se fait avec un avertissement de la marquise lorsque le sujet se prolonge (, ou encore un simple - « mais suffit » en italien).


title: Madame de Sévigné

text: Au fil des lettres qu'elle destine à sa fille, une corrélation entre maternité et écriture se dessine : la coexistence de la figure de la mère et celle de la femme de lettres s'entremêle et donne naissance à Madame de Sévigné en tant qu'épistolière. La passion d'une mère pour sa fille, la comtesse de Grignan, signe le début d'une correspondance marquée par l'intensité du désir d'entretenir cette relation en dépit de la distance et des circonstances qui les séparent.


title: Madame de Sévigné

text: Françoise Marguerite de Sévigné naquit le : à l'époque, il était rare qu'une mère s'attache à son nourrisson puisque leur espérance de vie n'était pas très élevée ; or, dans sa lettre du , Madame de Sévigné parle de son rôle de mère à sa fille et du ressenti "des craintes, des inquiétudes, des prévoyances, des tendresses, qui mettent le cœur en presse" […. et ] "le trouble que cela jette sur toute la vie." L'enfant ne mourra pas et deviendra une jeune fille adulée dans les ballets. Elle a dix-sept ans lorsqu'elle se fait repérer dans un ballet de cour (le « Ballet des Arts », créé fin ). Mlle de Sévigné continuera de danser dans les ballets sous l'œil attentif de sa mère : en , elles sont toutes deux invitées à Versailles pour une fête de plusieurs jours organisée par Molière. Grâce aux charmes et au talent de sa fille, Madame de Sévigné peut paraître à la cour du roi : le lien affectif qui relie les deux femmes donne à la mère la sécurité de pouvoir se présenter et vivre en société grâce au physique de "la plus jolie fille de France" (mot de Bussy). Le départ de Paris le de la Comtesse de Grignan signe pour la mère le début d'une dépendance affective, physique et sociale. Avec une première lettre le , Madame de Sévigné commence l'écriture afin d'exprimer tous les sentiments qu'elle éprouve à l'égard de sa fille.


title: Madame de Sévigné

text: Dès lors, Madame de Sévigné a dû trouver un équilibre sentimental et affectif qui tient compte de l'opposition des caractères et des différences de statut social entre elles ; chaque lettre a sa propre essence dans la mesure où elle reflète les circonstances de vie des deux femmes. Les lettres de Madame de Sévigné favorisent "l'écriture du quotidien, de l'ordinaire, de la routine, pour être au plus près de la vérité du moment" : dans chaque lettre, l'épistolière s'attache à peindre ses élans d'amour envers sa fille et la vie quotidienne rythmée par les rencontres, les mariages, les salons, les querelles, les sentiments… comme en témoigne la lettre du . Madame de Sévigné évoque "son extraordinaire envie de savoir de" [ses] "nouvelles." […] "Je me dévore, en un mot ; j'ai une impatience qui trouble mon repos", mais aussi l'incendie de la maison de Guitaut : "c'étaient des cris, c'était une confusion, c'étaient des bruits épouvantables, des poutres et des solives qui tombaient", et d'autres nouvelles encore (le mariage annulé de Monsieur de Ventadour, le déroulement d'un repas chez Monsieur du Mans...) pour enfin conclure sa lettre par d'affectueuses salutations : "Mais toujours vous dire que je vous aime, que je ne songe qu'à vous, que je ne suis occupée que de ce qui vous touche, que vous êtes le charme de ma vie, que jamais personne n'a été aimée si chèrement que vous..." Un dialogue se construit entre la mère et sa fille fondé sur l'alternance entre les nouvelles de la vie et de la Cour et des démonstrations d'amour passionnelles ; ainsi, "un tel projet d'écriture permet de sortir la maternité de l'espace privé tout en illustrant son caractère intime". Madame de Sévigné vit, selon les mots d'Adrienne Rich, une "maternité"-"expérience" dans la mesure où elle a établi une relation entre son pouvoir reproducteur et son enfant.


title: Madame de Sévigné

text: Ce lien passionnel fait apparaître Madame de Sévigné dans l'écriture comme une mère dolente qui fonde son dialogue sur des élans d'amour. Grâce à l'espace épistolaire, Madame de Sévigné "ravage" sa fille dans la mesure où l'écriture devient le théâtre des remous de l'amour possessif maternel qui doit céder sa place à l'acceptation des désirs sexuels de Madame de Grignan. Il y a une "apparition torturante de la haine sourde présente dans l'amour exclusif entre mère et fille. Il révèle l'impossible harmonie de cet amour qui se heurte sur l'impossible activité sexuelle". Cette cession est un arrachement qui laisse la mère blessée à jamais et seule dans son amour platonique comme l'atteste la lettre du : "Vous savez comme je suis à vous, et que l'amour maternel y a moins de part que l'inclination." Cette force intérieure naturelle guide la mère vers des désirs incestueux, une "folie maternelle" selon le mot d'André Green, est à l’œuvre. Cette folie se tourne vers un horizon excessif et persistant et va s'inscrire profondément dans la relation de Madame de Sévigné envers sa fille. Néanmoins, elle va être le déclencheur d'une force créatrice épistolaire : le sacrifice de la séparation des deux femmes va nourrir une blessure qui permettra la naissance du langage. Une nouvelle grossesse a débuté : "La maternité n'est pas incompatible avec cette exploration, puisqu'il s'agit sans doute de la même fécondité, l'une symbolique, l'autre physique, mais le dévouement que demande cette exploration a souvent des exigences terribles qui se heurtent à celles que l'on attend d'une mère""." L'épistolière passionnée, avec le geste sacrificiel de l'écriture, expose une nécessité intérieure d'écrire en réponse au traumatisme de la séparation. Madame de Sévigné invente un "langage pour traduire l'intraduisible, pour faire entendre l’innommable" : avec ses missives, elle est alors un tant soit peu à l'abri grâce à la création d'un monde, d'un réel, via l'intermédiaire de l'écriture, où elle est de nouveau réunie à sa fille.


title: Madame de Sévigné

text: de Sévigné garde en général une attitude libre face à la religion, mais elle se dit chrétienne (voir par exemple sa lettre du 13 décembre 1671 : "cette répétition est d'une grand-mère chrétienne"), parle souvent de théologie et indique souvent prier (lettre du 1er mars 1676 : "Nous lisons, nous écrivons, nous prions Dieu."). de Sévigné aime tout particulièrement les auteurs et la pensée des jansénistes.


title: Madame de Sévigné

text: Son écriture reste très libre et l'art épistolaire de la marquise use souvent du vocabulaire religieux qu'elle maîtrise à la perfection, dans un contexte profane, ce qui démontre une légère désinvolture de la marquise face à un certain vocabulaire religieux.


title: Madame de Sévigné

text: Ainsi par exemple, elle exprime ses sentiments à sa fille dans une formule qui rappelle celle du canon de la messe (« Nous vous aimons en vous, et pour vous, et par vous »), se sert du lexique augustinien (« Je suis épouvantée de la prédestination de ce M. Desbrosses », « prédestination » étant synonyme de destinée), fait des jeux de mots sur la notion (hautement débattue à l'époque) de grâce (« M. Nicole est tout divin. Vraiment, il faut bien qu'il s'aide de la grâce suffisante, qui ne suffit pas, mais pour moi, elle me suffit, car c'est la grâce efficace en paroles couvertes »), etc. De même, certaines de ses images mêlent des passages bibliques de l'Ancien Testament et des représentations romanesques (« Je vous aiderai à l'exposer sur le Rhône dans un petit panier de jonc, et puis elle abordera dans quelque royaume où sa beauté sera le sujet d'un roman »).


title: Madame de Sévigné

text: Madame de Sévigné passait beaucoup de temps dans les différentes sociétés de Paris qu'elle affectionnait, mais elle recevait également fréquemment ses amis et ses connaissances chez elle.


title: Madame de Sévigné

text: Ses sociétés favorites étaient celles du duc de La Rochefoucauld et de Madame de Lafayette ; elle y passait souvent ses soirées. Ses lettres notées “du faubourg” provenaient de la demeure de Madame de Lafayette, alors que celles “du cabinet” ont été écrites chez le duc de La Rochefoucauld. Madame de Sévigné affectionnait particulièrement le fait que, dans la société de ses deux amis, on adorait sa fille.


title: Madame de Sévigné

text: Elle entretenait avec ses deux amis des conversations à tonalité littéraire. Par exemple, avec le duc de La Rochefoucauld, elle discutait de maximes, car il en était un grand adepte. Madame de Sévigné avait alors pris goût d'en composer elle-même. Elle en avait formulé quelques-unes par correspondance à sa fille et c'était devenu un sujet de conversation fréquent entre les deux femmes par la suite. “Votre maxime est divine, M. de La Rochefoucauld en est jaloux ; il ne comprend pas qu'il ne l’ait pas faite ; l'arrangement des paroles en est heureux” (Lettre du ). De plus, chez le duc de La Rochefoucauld, ils lisaient en petit comité les fables et les contes de La Fontaine. Madame de Sévigné les adorait et elle avait appris celle du "singe et du chat" par cœur (Lettre du ). Elle avait tenté à plusieurs reprises de convaincre sa fille de partager son enthousiasme pour ces fables, sans succès (Lettre du et du ).


title: Madame de Sévigné

text: Madame de La Fayette était l'amie la plus intime de Madame de Sévigné, même si elles étaient très différentes, tant au niveau de la personnalité que des connexions : La Fayette était une femme puissante politiquement, car elle avait accès aux cercles fermés de la royauté française. Elle utilisait d'ailleurs cette proximité pour servir ses amis, par exemple. Il s'agissait d'une des amies de l'épistolière qui possédait le plus de pouvoir politique. Madame de La Fayette avait écrit, vers l’année 1659, un portrait très flatteur de son amie, qui avait été publié sous le nom d'un inconnu. Madame de Sévigné en avait fait mention dans une lettre envoyée à sa fille : “il vaut mieux que moi ; mais ceux qui m'eussent aimée, il y a seize ans, l'auroient pu trouver ressemblant” (lettre du ). Avec les années, on a émis l'hypothèse que "La Princesse de Clèves," écrit par Madame de La Fayette, est inspirée de Madame de Sévigné. Les amitiés entre les femmes auteures à cette époque étaient très significatives, car une certaine solidarité féminine naissait à force de sencourager dans l'écriture, et ce même si Madame de Sévigné était épistolière et non auteure à proprement parler ; les deux femmes partageaient toutefois un intérêt commun.


title: Madame de Sévigné

text: Les lettres écrites par Madame de Sévigné à sa fille, Mme de Grignan, sont rapidement célèbres (Saint-Simon, par exemple, en parle à plusieurs reprises de façon élogieuse), deviennent un incontournable de la littérature française alors que cette correspondance était initialement privée et que, de son vivant, Madame de Sévigné n’avait pas l'ambition de publier ses différentes correspondances.


title: Madame de Sévigné

text: Malgré les lacunes de sa transmission, la correspondance entre Madame de Sévigné et sa fille est une source essentielle de la connaissance et de l'analyse des relations intergénérationnelles et de leur histoire.


title: Madame de Sévigné

text: L’œuvre recensant les lettres de la marquise à sa fille, telle que nous la connaissons aujourd'hui, a connu de nombreuses modifications au fil du temps.


title: Madame de Sévigné

text: Les lettres de Madame de Sévigné firent l’objet, en 1725 et 1726, de trois éditions. La première se compose uniquement de 28 lettres. Quelques mois plus tard, la deuxième édition est critiquée par la petite fille de la marquise, Pauline de Grignan, marquise de Simiane. Elle affirme qu’elle ignore l'origine du texte proposé et qu'une lettre au moins est mal retranscrite. La troisième édition se prétend plus sérieuse que les deux précédentes. Toutefois, ces trois éditions sont fautives, arrangées et surtout incomplètes.


title: Madame de Sévigné

text: En 1734, les descendants, désireux de remplacer les éditions dites « furtives », font publier quatre volumes. Denis-Marius Perrin, éditeur, publie 614 lettres agencées chronologiquement. Il décide également de couper plusieurs passages jugés peu intéressants. En 1754, Perrin publie une nouvelle édition composée de 722 lettres toujours coupées et cette fois, parfois modifiées.


title: Madame de Sévigné

text: En 1818, Louis Monmerqué établit, d'après toutes les éditions précédentes, sa propre édition. En 1827, il tire, d'un manuscrit incomplet et fautif proposé par le marquis Grosbois, des "Lettres inédites." En 1862, Adolphe Régnier publie, sur base du manuscrit Grosbois, une nouvelle édition.


title: Madame de Sévigné

text: C'est en 1873 que Charles Capmas acquiert six volumes manuscrits comprenant 319 lettres copiées à la main par Amé-Nicolas de Bussy, fils de Bussy-Rabutin, cousin de la marquise de Sévigné. Ces lettres ne sont pas parfaites ; elles sont coupées et retouchées, mais le texte est de meilleure qualité que dans toutes les publications précédentes et, surtout, le style de l'épistolière est respecté.


title: Madame de Sévigné

text: L'édition de la Pléiade a principalement suivi le manuscrit Capmas jugé comme le plus fiable, et quand cela était nécessaire, la première édition Perrin.


title: Madame de Sévigné

text: C'est donc grâce aux destinataires principaux de la marquise, sa fille et son cousin, que nous pouvons encore lire les lettres de Madame de Sévigné. Sa fille a en effet pris grand soin de conserver toutes les lettres provenant de sa mère. Bussy-Rabutin, déjà de son temps, avait, dans le manuscrit de son œuvre "Mémoires" envoyé à Louis XIV, inséré quelques lettres de sa correspondance avec la marquise.


title: Madame de Sévigné

text: La question de l'authenticité se pose donc de manière cruciale pour ces lettres. Sur les , seules 15 % proviennent des autographes, lesquels ont été presque totalement détruits après usage.


title: Madame de Sévigné

text: Vivant à la cour de Louis XIV, Madame de Sévigné renseignait sa fille partie vivre en province sur les faits survenus à Paris et ses lettres permettent dès lors de pénétrer dans le monde de la société de cour, de connaître les relations sociales de la marquise, les grandes affaires de l’époque… Madame de Sévigné y rapporte par exemple la déchéance de Pomponne ou encore l’affaire Fouquet. Les lettres permettent donc aux lecteurs d'avoir une peinture des mœurs et des caractères des contemporains de l'épistolière, mais aussi de la vie à la cour de Louis XIV et des principaux événements du règne du Roi Soleil.


title: Madame de Sévigné

text: Sous l'Ancien Régime, dans une société où tout est contrôlé, même les lettres sont extrêmement codifiées. L'exigence du naturel notamment est incontournable du genre épistolaire mais cette exigence ne s'obtient pas sans une certaine qualité d'écriture que la marquise, par son talent et son éducation, possède parfaitement. Néanmoins, l'art de Madame de Sévigné ne s'épanouit que s'il lui reste une liberté d’écriture qui n'est possible que dans une correspondance entre égaux. Ainsi, le talent de la marquise de Sévigné apparaît pleinement dans les lettres à sa fille, avec un style vif, travaillé et clair et non lorsqu'elle écrivait à des personnes lui étant supérieures en rang et avec qui la correspondance doit se plier aux conventions en vigueur.


title: Madame de Sévigné

text: Finalement, Madame de Sévigné a été élevée au rang d'auteur classique et de modèle à suivre grâce à son style incomparable, à la proportion parfaite entre la pensée et la forme et au mélange de raison et de sentimentalité.


title: Madame de Sévigné

text: La volonté de de Sévigné de faire partager ses lettres à un cercle mondain, même restreint, demeure cependant fortement ambivalente. L'expérience de publicité de ses écrits est surtout associée pour elle à la situation délicate qu'elle a connue pendant le procès de Fouquet, un de ses amis, chez qui les autorités royales retrouvent un certain nombre de ses billets, créant chez elle une vive inquiétude. À de nombreuses reprises dans la "Correspondance", on retrouve cette angoisse vis-à-vis d'une possible incompréhension ou des mauvaises interprétations qu'un tiers qui n'appartiendrait pas au dialogue épistolaire pourrait produire (notamment lorsque son cousin Bussy-Rabutin entend présenter au roi Louis XIV ses "Mémoires" dans lesquels figurent quelques lettres écrites par de Sévigné). La diffusion mondaine de ses écrits est donc fortement sujette à caution, même si force est de constater que l'esprit des lettres se joint naturellement à cet univers.


title: Madame de Sévigné

text: Le musée Carnavalet conserve de nombreux objets en rapport avec de Sévigné, sa famille et son époque : portraits, autographes, éléments de mobilier, la pièce la plus importante étant un secrétaire en lui ayant appartenu, provenant du château des Rochers, qui porte les armes dites « d'alliance » des familles de Sévigné et de Rabutin.


title: Madame de Sévigné

text: Une médaille à l'effigie de de Sévigné a été réalisée par le graveur Raymond Joly en 1976 ; un exemplaire en est conservé au musée Carnavalet (ND 0942).


title: Madame de Sévigné

text: Dans "Peau d'âne" (1970) de Jacques Demy, le héraut annonce « la marquise de Rabutin-Chantal » lors de la séance d’essayage de la bague.


title: Madame de Sévigné

text: L'émission "Secrets d'histoire" sur France 2 du , intitulée "La marquise de Sévigné, l'esprit du Grand Siècle", lui était consacrée.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le fleuve Saint-Laurent est un fleuve situé au nord-est de l'Amérique du Nord reliant les Grands Lacs à l'océan Atlantique. Il est le seul émissaire du bassin des Grands Lacs. Sur la première partie de son parcours, il marque la frontière entre le Canada et les États-Unis, plus précisément entre la province canadienne de l'Ontario et l'État américain de New York, avant de traverser la province du Québec, pour se jeter dans le golfe du Saint-Laurent, dans l'ouest de l'océan Atlantique. Le fleuve est long de , et son estuaire est le plus grand sur Terre, avec une largeur de et une longueur de .


title: Fleuve Saint-Laurent

text: L’explorateur français Jacques Cartier, ayant atteint la région le , jour de la fête de Laurent de Rome, attribue d'abord le nom de "Saint-Laurent" à l'embouchure du fleuve qu'il croit alors être un simple golfe de la Côte-Nord : la « "baye sainct Laurens" ».


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Par suite, il s'aperçoit de son erreur et remonte ce que les Autochtones désignent sous le nom de « la Rivière qui marche », et qu'il baptise « Grand fleuve de Hochelaga ». Par la suite, le terme "Saint-Laurent" s'est aussi appliqué au fleuve, qui sera plus connu sous le nom de « Grande rivière de Canada » au .


title: Fleuve Saint-Laurent

text: En 1603, Samuel de Champlain a d'abord désigné ce cours d'eau sous le nom de « "riviere de Canadas" », mais après 1604, le fondateur de Québec opta pour « "grande riviere de sainct Laurens" » et « "fleuve sainct Laurens" » dans ses écrits et sur ses cartes.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: C'est donc au que le toponyme « Fleuve Saint-Laurent » a fini par supplanter ses concurrents. Aujourd'hui, cette entité transfrontalière est reconnue officiellement par le gouvernement du Canada sous la double appellation de fleuve Saint-Laurent et de .


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le fleuve Saint-Laurent a été nommé de différentes façons par les peuples autochtones. En innu-aimun il est désigné par "Wepistukujaw Sipo", en abénaqui par "Moliantegok", en mohawk par "Roiatatokenti", "Raoteniateara" ou "Kaniatarowanenneh" et en tuscarora "Kahnawáˀkye" et "Kaniatarowanenneh" (« gros courant d'eau »). En algonquin on l'appelait "Magtogoek" (le chemin qui marche).


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Grand fleuve des latitudes moyennes de l'Amérique du Nord, le Saint-Laurent possède un bassin de drainage d'environ un million à , soit près de 25 % des réserves mondiales d’eau douce, comprenant les Grands Lacs ainsi qu'une bonne portion du réseau hydrographique du continent, qu'il draine vers l'océan Atlantique par un parcours d'environ depuis l’extrémité supérieure de la rivière Saint-Louis ( si l’on compte uniquement la portion en aval des Grands Lacs), il est l’un des plus longs fleuves du monde.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le Saint-Laurent prend naissance à l’embouchure du lac Ontario à Kingston. De là, il passe à Brockville, longe Ogdensburg (seul port des États-Unis sur la voie maritime du Saint-Laurent) et Cornwall, définissant la frontière entre le Canada et les États-Unis, plus précisément entre la province de l'Ontario et l'État de New York. Pour quelques kilomètres, il constitue ensuite la frontière entre l'Ontario et le Québec. Il traverse ensuite la province du Québec, passant à Montréal (où il reçoit la rivière des Outaouais, son affluent principal), à Trois-Rivières où il reçoit la rivière Saint-Maurice, à Québec et à Tadoussac, ville située à l'embouchure du Saguenay. Le Saint-Laurent à cet endroit est déjà devenu le plus grand estuaire du monde avec une longueur de et une largeur de à son embouchure, où il termine sa course dans le golfe du Saint-Laurent pour rejoindre l'océan Atlantique.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le fleuve a trois lacs fluviaux, le lac Saint-François à Salaberry-de-Valleyfield, le lac Saint-Louis au sud de Montréal, et le lac Saint-Pierre entre Sorel-Tracy (où débutent les marées) et Trois-Rivières (Pointe-du-Lac). Il baigne les Mille-Îles, l'île de Montréal, l'île d'Orléans en face de Québec et l'île d'Anticosti au nord-est de la Gaspésie, en plus d'un grand nombre d'îles secondaires.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le Saint-Laurent forme un delta d’une centaine d’îles avant de se prolonger dans le lac Saint-Pierre. Situé entre Sainte-Geneviève-de-Berthier et Pierreville, ce delta compte de nombreux chenaux.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: L'île d'Anticosti sépare l'estuaire du Saint-Laurent en deux détroits, le détroit de Jacques-Cartier au nord de l'île face à la péninsule du Labrador et le détroit d'Honguedo au sud de l'île face à la péninsule de Gaspé.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: L'estuaire du Saint-Laurent se divise en trois parties: l'estuaire fluvial, l'estuaire moyen et l'estuaire maritime. L'estuaire fluvial correspond à la zone entre le lac Saint-Pierre et la pointe est de l'Île d'Orléans. L'estuaire moyen s'étend de cette dernière jusqu'à Tadoussac. Finalement, l'estuaire maritime se rend jusqu'à Pointe-des-Monts. L'effet des marées cesse de se faire sentir aux environs de Trois-Rivières et la salinité de l'eau commence à l'est (en aval) de l'Île d'Orléans. L'eau de l'estuaire moyen est saumâtre, tandis qu'elle est salée dans l'estuaire maritime et le golfe.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le fleuve Saint-Laurent a un débit moyen de à la hauteur de Cornwall, en Ontario. À la hauteur de Québec, après avoir reçu l'apport de plusieurs grands affluents, le Saint-Laurent a un débit moyen de .


title: Fleuve Saint-Laurent

text: À l'est de Québec, plusieurs rivières majeures, notamment sur la Côte-Nord, se jettent dans l'estuaire du Saint-Laurent. Parmi celles-ci, on peut noter :


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le débit du fleuve Saint-Laurent en amont de la rivière des Outaouais présente un profil très régulier. Cette régularité naturelle a été renforcée par l'aménagement de plusieurs ouvrages de rétention tout au long de son cours et dans la région des Grands Lacs. Le débit minimum mesuré pendant la période 1860-1972 à la station hydrologique de Ogdenburg, N.Y., est de alors que le débit maximal est de . La rivière des Outaouais ayant un régime beaucoup plus irrégulier, avec de fortes crues printanières, son influence se fait sentir sur le régime du fleuve Saint-Laurent en aval de leur confluence.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Il y a près d'un milliard d'années, le site actuel de la vallée du Saint-Laurent est occupé par un plateau d'une élévation semblable à celui du Tibet actuel. Il y a environ , le supercontinent Rodinia se fragmente en quatre sous-continents, Laurentia, Baltica, Sibéria et Gondwana qui donnent naissance à l'océan Iapetus. Au même moment se forment de nombreuses cassures et fossés le long de l'axe devant former le futur fleuve Saint-Laurent.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Lors de la dernière glaciation dite de Wisconsin, une immense calotte glaciaire, l’"Inlandsis laurentidien", recouvre une bonne partie du continent nord-américain. En se retirant à la suite du réchauffement climatique intervenu il y a environ , les glaces laissent place derrière elle dans l'actuelle vallée du fleuve Saint-Laurent à une mer intérieure, la mer de Champlain. À la suite de l'élévation des terres par un phénomène d'isostasie la mer se retire à son tour pour laisser place à l'actuel fleuve Saint-Laurent. .


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Des fouilles archéologiques permettent d'évaluer une présence amérindienne en bordure du fleuve à près de av. J.-C. Le fleuve, bien avant d'être renommé "Fleuve Saint-Laurent", était appelé "Magtogoek", soit « le chemin qui marche » par les peuples amérindiens habitant la région. Par ailleurs, il demeure possible (en attendant des preuves concrètes) que des Vikings aient été les premiers visiteurs européens à l'époque de leur établissement au Groenland après l'an mil.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: En 1534, le Malouin Jacques Cartier en prend possession officiellement au nom du roi de France François. Il est généralement considéré comme découvreur de la vallée du Saint-Laurent. Déjà au , les Français avaient l'habitude de nommer ce fleuve Saint-Laurent en amont de la ville de Montréal et de la rivière des Outaouais. Le Saint-Laurent a servi d'itinéraire principal pour l'exploration de l'intérieur du nord de l'Amérique.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Depuis l'arrivée des premiers colons européens en Amérique du Nord, le Saint-Laurent est l'une des grandes routes fluviales du continent. De la ville de Québec à Montréal, cette croisière suit un itinéraire historique dans un paysage naturel majestueux.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Durant la Guerre de la Conquête le Saint-Laurent subit un blocus naval, opération militaire débutée en 1755 par la Royal Navy, dans le golfe du Saint-Laurent entre la Forteresse de Louisbourg et Terre-Neuve.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le Saint-Laurent n'était jadis navigable que jusqu'à Montréal à cause des rapides de Lachine. Le canal de Lachine fut le premier à permettre aux navires de passer les rapides ; aujourd'hui, la voie maritime du Saint-Laurent permet de franchir le Saint-Laurent entre Montréal et Kingston et d'atteindre le lac Supérieur.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le fleuve Saint-Laurent coule dans une région à haute densité de population, particulièrement en amont de la ville de Québec. L'agriculture, l'urbanisation et l'industrialisation imposent une pression constante au fleuve. des efforts considérables ont permis de réduire de manière importante la pollution du cours d'eau si bien que la baignade est maintenant possible la plupart du temps en amont de l'est de Montréal, et en aval du Lac Saint-Pierre. La santé du fleuve reste fragile et d'importants efforts restent à accomplir notamment pour les métaux lourds rejetés dans le fleuve qui continuent à fragiliser la santé de la population de bélugas à l'embouchure de la rivière Saguenay.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le , le fleuve Saint-Laurent est désigné comme lieu historique par le ministère de la Culture et des Communications.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le fleuve Saint-Laurent constitue une des principales voies de pénétration naturelles vers l’intérieur du continent nord-américain. Pour cette raison, la navigation fluviale sur son cours a rapidement été un enjeu important. À l’état naturel, le fleuve ne permettait la navigation des navires de haute mer que jusqu’à Québec. Même les plus petites embarcations ne pouvaient remonter plus en amont que Montréal, vers les Grands Lacs, en raison de sérieux obstacles comme les rapides de Lachine. Dès 1700, des travaux ont été entrepris afin d’améliorer le transport sur le Saint-Laurent par la création d'un canal contournant les rapides de Lachine, mais ne furent jamais menés à terme.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Il fallut attendre la construction du canal de Lachine en 1825 puis le dragage du fleuve entre Québec et Montréal à partir de 1851 pour que la navigation commerciale puisse enfin se développer. Ces travaux ont notamment permis à Montréal de s’imposer comme métropole industrielle du Canada, grâce à son port.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le canal de Lachine, d’une longueur de , avait une profondeur originelle de , et comptait six écluses. Il fut élargi et approfondi à plusieurs reprises jusqu’à ce qu’il soit remplacé, en 1959, par la voie maritime du Saint-Laurent. La voie maritime permet de relier Montréal aux Grands Lacs, par un chenal en eau profonde de de hauteur minimale.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Dans sa portion entre Québec et Montréal, le chenal de navigation situé au centre du fleuve Saint-Laurent a été approfondi et élargi à plusieurs reprises :


title: Fleuve Saint-Laurent

text: En 2005, le trafic sur le réseau navigable des Grands Lacs et du Saint-Laurent a atteint environ 255 millions de tonnes (Mt) répartis comme suit :


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Le fleuve est navigable à l'année jusqu'à Montréal malgré le gel de la fin décembre à la fin mars. La garde côtière canadienne opère un service de brise-glace pour ouvrir un canal navigable entre Montréal, le golfe du Saint-Laurent et l'océan Atlantique mais les conditions de navigation restent extrêmement difficiles durant l'hiver.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: En 2005, 105 millions de tonnes de marchandises ont été transbordées dans les ports du Saint-Laurent situés au Québec. Ce tonnage a peu changé depuis 1995, même si la structure des échanges (nature, origine et destination des marchandises manutentionnées) a beaucoup évolué durant cette période. Ces se répartissent ainsi :


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Malgré les aides à la navigation qui ont été implantées sur ses rives et les technologies modernes (GPS, radar, etc.), le fleuve Saint-Laurent demeure une des voies navigables les plus dangereuses au monde. Les marées peuvent y dépasser six mètres, les courants sont forts et multidirectionnels, les hauts-fonds sont nombreux et la visibilité est souvent fort limitée, surtout en hiver, alors que la glace accroît encore davantage les dangers. C’est pourquoi, entre Les Escoumins et Montréal, les navires commerciaux de plus de de long qui circulent sur le fleuve doivent obligatoirement céder les commandes aux pilotes brevetés pour naviguer le Saint-Laurent afin d'assurer leur sécurité et protéger les écosystèmes fluviaux et maritimes.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Les pilotes du Saint-Laurent, tous formés à l'Institut maritime de Rimouski, se spécialisent pour naviguer sur seulement une des trois sections de pilotage du fleuve : Les Escoumins-Québec, Québec-Trois-Rivières et entre Trois-Rivières et Montréal.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Les premiers explorateurs ont rapidement découvert les dangereux écueils naturels qui rendent si difficile la navigation sur le fleuve Saint-Laurent tout au long de son cours. C’est souvent au péril de leur vie que les premiers navigateurs s’aventuraient dans le golfe, l’estuaire puis le fleuve.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: À l’époque de la Nouvelle-France, bien qu’on dresse des cartes assez détaillées pouvant aider les capitaines, les Français se refusent d’implanter des aides à la navigation comme des phares ou des bouées qui auraient pu servir aux Anglais lors d’une invasion par le fleuve. Une stratégie qui les ailleurs bien servis lors de la guerre de Succession d'Espagne : en 1711, trahie par le brouillard et les hauts-fonds du Saint-Laurent, une partie de l'imposante flotte anglaise destinée à prendre Québec (85 vaisseaux et , la Nouvelle-France ne comptant que au plus !) se rompt à proximité de l'île aux Œufs. Ayant perdu , l'amiral Walker fait demi-tour, permettant à la colonie française de résister encore près d'un demi-siècle à sa rivale britannique.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Il fallait donc trouver une solution pour assurer la protection des vaisseaux et des équipages qui s’engageaient dans le Saint-Laurent. C’est ainsi que le gouvernement de la Nouvelle-France a eu recours à des pilotes expérimentés, qui connaissaient bien tous les pièges du fleuve, pour guider les navires. Un premier pilote du roi est nommé vers 1640, il s'agit d'Abraham Martin, celui-là même qui laissa son prénom aux plaines d’Abraham, à Québec. En 1671, le Collège des Jésuites de Québec offre les premiers cours pour former des pilotes maritimes spécialisés dans la navigation sur le fleuve Saint-Laurent. Après la conquête anglaise, le gouvernement colonial maintiendra l’obligation de confier les navires aux soins des pilotes maritimes.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: En 1805, le Parlement du Bas-Canada fonde une corporation publique, la Maison de la Trinité de Québec, ayant la responsabilité d’améliorer l’efficacité et la sécurité de la navigation par l’installation de bouées, de balises et de phares. Le premier phare sur le Saint-Laurent est ainsi construit en 1809 sur l'Île Verte au large de Tadoussac. Il sera suivi de plusieurs autres. En 1867, 23 phares guidaient les navires dans l’estuaire du fleuve jusqu’à Québec. Plusieurs d’entre eux subsistent encore de nos jours. La Maison de la Trinité avait aussi autorité sur la réglementation du pilotage, des pilotes et de la formation de leurs apprentis.


title: Fleuve Saint-Laurent

text: Depuis 1860, l’adhésion de tous les pilotes à une corporation reconnue est obligatoire. La Corporation des pilotes du Saint-Laurent central et la Corporation des Pilotes du Bas Saint-Laurent regroupent les quelque 200 pilotes qui naviguent entre Québec et Montréal pour la première et entre Les Escoumins et Québec pour la seconde.


title: Daniel Brühl

text: Il est révélé au grand public en 2003 par son rôle dans la comédie dramatique "", réalisé par Wolfgang Becker.


title: Daniel Brühl

text: Durant les décennies suivantes, il poursuit une carrière internationale et dans différentes langues, tournant ainsi dans des films espagnols, anglais, français et américains. Parmi ses projets hollywoodiens figurent : "La Vengeance dans la peau" (2007), "Inglourious Basterds" (2009) ou encore "" (2016) où il incarne Helmut Zemo un rôle qu'il tient à nouveau dans la série "Falcon et le Soldat de l'Hiver" (2021). Il est aussi un collaborateur fréquent de la réalisatrice française Julie Delpy qui le dirige dans "Two Days in Paris" (2007), "La Comtesse" (2009) et "Two Days in New York" (2012).


title: Daniel Brühl

text: L'année 2013 lui donne l'occasion de tenir les rôles de deux importants projets : le biopic "Rush", où il interprète Niki Lauda, ce qui lui vaut une nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle; puis le thriller politique "Le Cinquième Pouvoir", où il joue Daniel Domscheit-Berg, film en revanche, très mal accueilli par la presse et qui est un échec commercial.


title: Daniel Brühl

text: Il est nommé une seconde fois aux Golden Globes en 2018 pour la série dramatique "L'Aliéniste", dont il est la tête d'affiche.


title: Daniel Brühl

text: Daniel Brühl est le fils de , comédien de théâtre allemand, et de Marisa González Domingo, une professeure espagnole. Il est né à Barcelone, en Espagne, et a grandi aux côtés de son frère et de sa sœur à Cologne, en Allemagne.


title: Daniel Brühl

text: Outre l'allemand, il parle couramment catalan, espagnol, anglais et français. Il a également des notions de japonais.


title: Daniel Brühl

text: En 1992, il débute précocement à la télévision et enchaîne, par la suite, des petits rôles dans des séries allemandes.


title: Daniel Brühl

text: En 2001, il prête sa voix au film d'animation "Le Château des singes". Il joue aussi dans des films allemands tels que "Pour une poignée d'herbe" ou "Das weiße Rauschen", avant de remporter le prix Max-Ophüls.


title: Daniel Brühl

text: En 2003, il devient célèbre en Allemagne et dans plusieurs pays européens avec la comédie dramatique "Good Bye, Lenin !", de Wolfgang Becker. Dans ce film, il joue le rôle d'Alex, un jeune homme qui tente de cacher à sa mère, citoyenne modèle de la RDA communiste tout juste sortie de plusieurs mois de coma, les récents bouleversements politiques de son pays, notamment la chute du mur de Berlin, afin de lui éviter une rechute. Ce film rassemble plus de six millions de spectateurs en Allemagne.


title: Daniel Brühl

text: À la suite de cette révélation, l'acteur enchaîne les films en Allemagne : il joue ainsi dans le film "The Edukators", qui confirme son statut de valeur montante et dans lequel il retrouve l'acteur Burghart Klaussner, déjà présent dans "Good Bye, Lenin!". Puis il se tourne dès 2004 vers une carrière internationale. Il joue dans "Les Dames de Cornouailles", film britannique pour lequel il prend des cours de polonais et de violon.


title: Daniel Brühl

text: En 2005, il intègre la distribution du film dramatique français "Joyeux Noël", qui comprend des acteurs allemands, français et écossais tels que Diane Kruger, Guillaume Canet ou encore Gary Lewis.


title: Daniel Brühl

text: Un an plus tard, il interprète le militant anarchiste Salvador Puig Antich dans le film espagnol en catalan "Salvador". L'année suivante, il tient un second rôle dans la comédie dramatique "Two Days in Paris" réalisée par Julie Delpy ; il apparait aussi pour la première fois dans un film hollywoodien : le film d'espionnage "La vengeance dans la peau" réalisé par Paul Greengrass. Mais c'est en 2009 qu'il se fait véritablement remarquer : il incarne le soldat Fredrick Zoller dans le film "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino, où il donne la réplique à Mélanie Laurent. Parallèlement, Julie Delpy lui confie un rôle important dans son drame historique "La Comtesse".


title: Daniel Brühl

text: L'année 2011 est marquée par ses retrouvailles avec Julie Delpy qui l'invite à tourner la suite de "2 Days in Paris", "Two Days in New York", avec Chris Rock. L'acteur fait aussi partie du casting choral de la comédie dramatique française "Et si on vivait tous ensemble ?" de Stéphane Robelin ; puis avec Carice Van Houten, il seconde Clive Owen, personnage principal du thriller "Intruders" de Juan Carlos Fresnadillo.


title: Daniel Brühl

text: L'année 2013 lui permet d'être à son tour la tête d'affiche d'un projet hollywoodien : il tient le rôle du pilote autrichien Niki Lauda dans le biopic "Rush", réalisé par Ron Howard. Sa performance lui vaut une nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle. Parallèlement, il incarne l’associé de Julian Assange interprété par Benedict Cumberbatch dans le thriller "Le Cinquième Pouvoir". Pour finir, il rejoint la distribution d'Anton Corbijn dans le film d’espionnage "Un homme très recherché".


title: Daniel Brühl

text: En 2014, il partage l'affiche du thriller "L'Affaire Jessica Fuller" de Michael Winterbottom, avec Kate Beckinsale. En novembre, Marvel annonce sa participation au blockbuster "", prévu pour mi-2016. L'acteur y joue le rôle du Baron Zemo, le principal antagoniste du film.


title: Daniel Brühl

text: En 2015, Daniel Brühl fait partie des membres du jury du de Berlin (Berlinale), présidé par le réalisateur Darren Aronofsky. La même année, l'acteur joue dans quatre films : tout d'abord, il seconde Ryan Reynolds et Helen Mirren, interprètes principaux du drame "La Femme au tableau" de Simon Curtis. L'acteur y incarne Hubertus Czernin ; puis il interprète le petit ami de l'actrice Emma Watson dans le drame "Colonia" de Florian Gallenberger ; en Allemagne, il porte la comédie dramatique "Moi et Kaminski", qui marque ses retrouvailles avec le réalisateur qui l'a révélé, Wolfgang Becker ; enfin, il fait partie d'un casting international réuni par le scénariste et réalisateur John Wells pour sa comédie dramatique "À vif !", menée par Bradley Cooper. Le film est cependant un échec critique et une déception commerciale.


title: Daniel Brühl

text: En 2016, il joue dans le drame historique "Seul dans Berlin", de Vincent Perez, aux côtés des anglais Emma Thompson et Brendan Gleeson. Quant à "" d'Anthony et Joe Russo, c'est un succès critique et commercial.


title: Daniel Brühl

text: En 2017, il partage l'affiche du biopic "La Femme du gardien de zoo", réalisé par Niki Caro, avec l'actrice américaine Jessica Chastain. Puis il fait partie du casting international du thriller de science-fiction "The Cloverfield Paradox", produit par J.J. Abrams et rendu disponible exclusivement sur Netflix début 2018. Cette année-là, il poursuit sa collaboration avec la plateforme pour la série télévisée "L'Aliéniste", diffusée sur la aux États-Unis et à l'international sur Netflix. L'acteur y a pour partenaires l'anglais Luke Evans et l'américaine Dakota Fanning. Dans son pays natal, il pose également avec Toni Garrn à l'occasion de la campagne publicitaire "" de la marque BOSS.


title: Daniel Brühl

text: En 2021 l'acteur a repris son rôle d'Helmut Zemo aux côtés d'Anthony Mackie et Sebastian Stan dans une mini-série de l'univers cinématographique Marvel intitulée "Falcon and the Winter Soldier", créée par Malcolm Spellman.


title: Daniel Brühl

text: Il est marié à Felicitas Rombold, avec qui il est en couple depuis 2010. Ensemble, ils ont deux fils, nés en 2016 et en 2020.


title: Daniel Brühl

text: En France, Damien Witecka et sont les voix françaises régulières en alternance de Daniel Brühl. Tristan Petitgirard et Anatole de Bodinat l'ont également doublé chacun à deux reprises. Par ailleurs, il se double lui-même en allemand et en français dans "Les Dames de Cornouailles" et "Inglourious Basterds", a également joué en français dans "Joyeux Noël" et "Et si on vivait tous ensemble ?" ainsi qu'en anglais dans "Two Days in Paris" et "Two Days in New York".


title: Kill Bill : Volume 1

text: Kill Bill : Volume 1 ("Kill Bill: Vol. 1") est un film américano-hongkongais réalisé par Quentin Tarantino, sorti en 2003.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Conçu à l'origine comme un seul film, il a été séparé en deux parties en raison de sa longueur (environ quatre heures pour les deux volets réunis) pour former un diptyque. "" sort ainsi quelques mois plus tard en 2004. La vengeance est le thème principal de ce film, qui comporte de nombreux hommages au cinéma hongkongais d'arts martiaux, au chanbara japonais, aux films d'exploitation et au western spaghetti. L'histoire est présentée selon un style de narration non linéaire.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Dans la petite chapelle de " perdue au milieu du désert, à El Paso (Texas), alors que se déroule la répétition d'une cérémonie de mariage, des assassins surgissent et tirent impitoyablement et sans raison apparente sur toutes les personnes présentes. La Mariée, qui est enceinte, survit à ses blessures mais sombre dans le coma. Toutefois, la Mariée n'est pas une personne ordinaire. Autrefois tueuse à gages dans une organisation secrète, le Détachement International des Vipères Assassines, elle est une combattante hors pair. Sortant du coma quatre années plus tard, elle n'a plus qu'un seul but, se venger de ses anciens complices, dans lesquels elle a reconnu les assassins de , et surtout, tuer Bill, leur chef, qui est également le père de l'enfant qu'elle portait et qu'elle croit avoir perdu à la suite de l'attaque dans la chapelle.


title: Kill Bill : Volume 1

text: La Mariée se rend chez son ancienne partenaire Vernita Green et s'engage dans un impitoyable combat qui est interrompu par l'arrivée de Nikki, la fille de Vernita, âgée de quatre ans et demi. Les deux femmes conviennent de reprendre leur duel plus tard dans la soirée, mais Vernita tire sur la Mariée, qui riposte en lui lançant un couteau en pleine poitrine, la tuant sur le coup. Nikki, attirée par le bruit du coup de feu, découvre la scène. La Mariée lui dit qu'elle a tué sa mère pour une bonne raison mais qu'elle comprendra si Nikki vient se venger d'elle quand elle sera plus âgée.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Des flashbacks dépeignent ensuite l'arrivée du shérif local sur le lieu du massacre de la chapelle et sa constatation que la Mariée est encore en vie ; la tentative de meurtre d'Elle Driver, autre membre du Détachement International des Vipères Assassines, sur la Mariée, dans le coma à l'hôpital, tentative interrompue par un coup de téléphone de Bill qui annule la mission ; la sortie du coma, quatre ans plus tard, de la Mariée, qui découvre avec horreur qu'elle n'est plus enceinte et a été violée à de multiples reprises pendant son coma, et son évasion de l'hôpital. Elle trouve refuge dans une voiture, en attendant qu'elle arrive à faire bouger ses pieds.


title: Kill Bill : Volume 1

text: La Mariée décide de se venger de ses anciens complices qui ont tué son fiancé et l'enfant qu'elle portait. Elle établit une liste des cinq personnes qu'elle doit tuer ( Ishii, Vernita Green, Budd, Elle Driver et Bill). Sa première cible est O-Ren Ishii, qui est entre-temps devenue la reine de la pègre de Tokyo. Une séquence animée raconte l'histoire d'O-Ren Ishii en quatre parties : O-Ren à neuf ans assistant à l'exécution de ses parents, à onze ans lors de sa vengeance, à vingt ans quand O-Ren est une tueuse déjà reconnue sur le plan international, et lors du massacre de la chapelle. À la fin du chapitre, la Mariée arrive enfin à bouger ses pieds et à prendre la route.


title: Kill Bill : Volume 1

text: La Mariée commence par se rendre à Okinawa, où elle persuade Hattori Hanzo, célèbre forgeron désormais retraité, de lui forger un katana.


title: Kill Bill : Volume 1

text: La Mariée se rend ensuite à Tokyo où elle affronte dans un restaurant-club musical la garde rapprochée d'O-Ren Ishii, et notamment sa garde du corps personnelle : Gogo Yubari, armée d'un manriki gusari modifié, et enfin, peu après, tout le gang d'O-Ren Ishii, « les 88 fous ». Elle tue ou blesse gravement tous ses adversaires, sauf un adolescent qu'elle fesse avec son katana. Elle affronte ensuite O-Ren Ishii dans un duel au katana qu'elle finit par remporter en scalpant son adversaire. La Mariée interroge Sofie Fatale, lieutenant d'O-Ren Ishii, à qui elle a coupé un bras, pour qu'elle lui révèle où se trouvent les autres membres du "Détachement International des Vipères Assassines" en échange de la vie sauve. Bill demande alors à Sofie Fatale si la Mariée sait que sa fille est encore en vie.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Les origines de "Kill Bill" remontent au tournage de ', au cours duquel Quentin Tarantino et Uma Thurman ébauchent l'idée d'un film où elle jouerait une criminelle cherchant à se venger après avoir été laissée pour morte en robe de mariée. Après la sortie de "Jackie Brown", Tarantino s’octroie une longue pause et commence à travailler sur le scénario d". Mais, après avoir revu Uma Thurman, il décide d'accorder la priorité à un projet avec elle et écrit le scénario de "Kill Bill". La période d'écriture couvre pratiquement toute l'année 2000 et Tarantino regarde pendant cette période au moins un film de kung fu par jour ainsi que de nombreux "anime" et films de "chanbara". Le tournage doit initialement commencer en 2001 et certains décors commencent même à être construits. Mais, pendant le festival de Cannes 2001, Uma Thurman annonce à Quentin Tarantino qu'elle est enceinte. Le réalisateur décide de repousser le tournage car il souhaite à tout prix qu'elle interprète le personnage principal. Uma Thurman accouche en et commence l'entraînement au maniement du katana début mars.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Il est prévu au départ que "Kill Bill" ne forme qu'un seul film mais, pendant la phase de montage et en raison des difficultés rencontrées pour couper des scènes afin que le film soit ramené à une longueur raisonnable, le producteur Harvey Weinstein propose à Tarantino de sortir le film en deux parties. Parmi les scènes que Tarantino aurait dû couper figurent notamment la séquence en "anime", l'entraînement de la Mariée avec Pai Mei et sa rencontre avec Esteban Vihaio. Tarantino accepte avec enthousiasme et la décision de sortir deux films est prise en .


title: Kill Bill : Volume 1

text: Uma Thurman est attachée dès le départ au projet, même si le nom de Patricia Arquette aurait été évoqué lors de l'annonce de la grossesse et l'indisponibilité d'Uma Thurman.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Warren Beatty est initialement choisi pour jouer le rôle de Bill. Cependant, il se désengage après le report du projet lié à la grossesse d'Uma Thurman. C'est d'ailleurs lui qui a conseillé Tarantino de le remplacer par David Carradine. Le rôle aurait par ailleurs été proposé à plusieurs acteurs comme Jack Nicholson, Kurt Russell, Mickey Rourke ou encore Burt Reynolds. Kevin Costner est également sollicité pour le rôle, mais il refuse pour pouvoir tourner "Open Range".


title: Kill Bill : Volume 1

text: Quentin Tarantino voulait initialement s'offrir le rôle de Pai Mei, mais préfère choisir Gordon Liu pour se concentrer sur la réalisation.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Quentin Tarantino voulait initialement confier à Michael Madsen le rôle de Johnny Mo. Ce dernier sera finalement incarné par Gordon Liu, alors que Michael Madsen campe Budd (dont le prénom est un hommage à un réalisateur très apprécié par Quentin Tarantino, Budd Boetticher).


title: Kill Bill : Volume 1

text: Grand fan du film "Battle Royale", Quentin Tarantino engage Chiaki Kuriyama pour le rôle de Gogo Yubari. Par ailleurs, il choisit Jun Kunimura après l'avoir vu dans "Ichi the Killer".


title: Kill Bill : Volume 1

text: Le tournage du film débute au mois de juin en Chine, pour les scènes avec Pai Mei mais aussi les intérieurs d'Okinawa et de la « Villa des feuilles bleues » (), notamment dans les "Beijing Film Studio". Il se poursuit après l'été au Japon. Il se termine avec un retour en Amérique, au nord de Los Angeles et sur la côte ouest du Mexique, s'étendant finalement sur 155 jours. Les scènes de combats d'arts martiaux sont chorégraphiées par Yuen Woo-ping ("Matrix", "Tigre et Dragon"…), qui apprend aux acteurs à travailler avec des câbles. Il faut huit semaines pour tourner les 20 minutes de combat à la « Villa des feuilles bleues », l'ambition du réalisateur étant de . Tarantino explique à ce sujet que le défi le plus considérable qu'il a dû relever pour la première partie du film est de devenir un véritable réalisateur de films d'action.


title: Kill Bill : Volume 1

text: La partie traitant des origines d'O-Ren Ishii, qui dure plus de sept minutes à partir de la première demi-heure du volume 1, est présentée en "anime" japonais, faite par la société japonaise Production I.G (qui s'est notamment occupée de "") et dessinée avec un crayonné tremblotant donnant un ton particulier. Quentin Tarantino écrit un scénario très détaillé de la séquence animée et travaille en collaboration avec les animateurs de Production I.G sur le "storyboard".


title: Kill Bill : Volume 1

text: Pour "Kill Bill volume : 1", Quentin Tarantino utilise pour la première fois de la musique originale. Le rappeur-producteur du Wu-Tang Clan RZA compose plusieurs morceaux et produit l'album. Alors qu'il devait initialement composer la majeure partie du film, Quentin Tarantino a préféré utiliser principalement des morceaux déjà existants, comme pour ses films précédents. RZA explique avoir aidé le réalisateur à rassembler et organiser la bande son du film, plutôt qu'à réellement composer la bande originale. Il est malgré tout présent sur l'album avec notamment le titre "Ode to Oren Ishii", qui reprend "Sette note in nero" de Vince Tempera (tiré de "L'Emmurée vivante").


title: Kill Bill : Volume 1

text: Ce premier volet a attiré dans les salles spectateurs en France, en Belgique, au Québec et en Suisse.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Le volume 1 de "Kill Bill" a recueilli 85 % de critiques positives, avec un score moyen de 7,7/10 et sur la base de 222 critiques collectées, sur le site Internet Rotten Tomatoes, et a obtenu une note de 69/100, sur la base de 43 critiques, sur Metacritic.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Entre 2003 et 2020, "Kill Bill: Volume I" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Les deux films ont des ambiances différentes mais sont animés d'un esprit commun. Tarantino affirme qu'il y a six genres cinématographiques qui sont les principales inspirations de "Kill Bill" : chanbara, films de kung fu, gore, films épiques, western spaghetti et anime.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Le premier volume est un hommage avoué au chanbara, les films de sabre japonais, et est notamment très fortement inspiré, à travers le personnage d'O-Ren Ishii, de ' (1973). Il est aussi inspiré par les séries d'action asiatiques des années 1970 (notamment "La Rage du tigre") et il y a également des références directes à la série "Baby Cart" tirée du manga '. L'idée d'inclure une séquence animée dans le volume 1 a été inspirée à Tarantino par le film indien "Aalavandhan" (2001), où les scènes de violence sont représentées en séquences animées. Lors du combat de la « Villa des feuilles bleues », la Mariée porte une combinaison jaune semblable à celle de Bruce Lee dans "Le Jeu de la mort" (1978) alors que les « 88 Fous » portent des masques noirs comme celui de Kato dans la série télévisée "Le Frelon vert". Cette séquence, et sa chorégraphie, sont également inspirées par la dernière partie du film "Hara-kiri" (1962) de Masaki Kobayashi. Pour la séquence animée de l'enfance d'O-Ren Ishii, Quentin Tarantino se serait inspiré du film indien "" de Suresh Krissna, sorti en 2001. L'animation avait pour but d'atténuer la violence et l'effusion de sang de la scène.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Le deuxième volume trouve ses sources d'inspirations dans le western spaghetti à la Sergio Leone (en allant jusqu'à reprendre dans la bande originale plusieurs thèmes musicaux d'Ennio Morricone) et dans les films de kung fu. Il y a beaucoup moins d'action et de violence que dans le premier volet, mais la psychologie et les relations entre les personnages sont plus approfondies.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Parmi les autres références de "Kill Bill" se trouve "La mariée était en noir" de François Truffaut, sorti en 1968, bien que Tarantino affirme ne pas avoir vu ce film. Dans ce film français, une femme voit son mari mourir le jour de leur mariage sous ses yeux, tué par une bande de cinq amateurs. Plusieurs années après, elle décide de se venger en retrouvant ces cinq personnages et en les tuant un par un, elle a une liste elle aussi dont elle raye les noms au fur et à mesure. Une autre inspiration a été le film suédois "Crime à froid" (1974), histoire de la vengeance d'une femme muette et borgne, personnage qui a servi d'inspiration pour celui d'Elle Driver dans "Kill Bill". La tuerie lors d'un mariage prétexte à une vengeance se retrouve dans le film hongkongais "Noces de feu" ("Queen's High", 1992).


title: Kill Bill : Volume 1

text: "Reservoir Dogs", le premier film de Tarantino, est entièrement masculin alors que "Kill Bill" est . Dans le monde de "Kill Bill", les femmes ne sont pas le sexe faible mais .


title: Kill Bill : Volume 1

text: Au tout début du film, l'héroïne est montrée dans une position de faiblesse extrême, alors que l'arrivée de l'antagoniste principal est annoncée au rythme de claquements de bottes qui représentent . Cette scène initiale est à mettre en parallèle avec celle de l'arrivée du shérif sur les lieux du massacre qui met l'accent sur sa et sa maîtrise de soi. La rébellion féminine contre cette domination est annoncée par le crachat involontaire de la Mariée sur le visage du shérif qui révèle qu'elle est encore en vie. Lorsque la Mariée sort du coma, cette rébellion contre le pouvoir masculin commence immédiatement avec le double meurtre de l'infirmier qui vendait son corps à des pervers sexuels et de l'un de ces pervers avant de se poursuivre par la prise de possession du sabre, que Bill caresse dans une scène comme s'il se livrait à la masturbation et qui représente le pouvoir phallique qu'il faut conquérir puis exorciser.


title: Kill Bill : Volume 1

text: O-Ren Ishii, l'antagoniste qui dans le film attire le plus la sympathie par son destin tragique dès l'enfance et les épreuves qu'elle a dû endurer, a droit elle aussi à sa vengeance sur les assassins de ses parents et prend le pouvoir au patriarcat représenté par la société traditionaliste des yakuzas par une . mais elle n'en reste pas moins une figure de que la Mariée doit éliminer pour arriver jusqu'à Bill.


title: Kill Bill : Volume 1

text: L'élément masculin, présent seulement en filigrane lors de la première partie, fait son entrée en scène dans la deuxième avec l'apparition enfin en entier de Bill, qui envoûte par deux fois la Mariée avec sa flûte, autre symbole phallique, et va perdre progressivement sa puissance et s'effacer . Après son triomphe sur sa rivale Elle Driver (qui s'est elle-même chargée d'éliminer Budd, figure de ) au cours d'une lutte ayant pour enjeu la possession du sabre phallique, la Mariée se libère de son aspect masculin en réfutant la nature meurtrière qu'elle a en commun avec Bill et en embrassant son rôle de mère. À la fin, Bill meurt par l'explosion de son cœur, tout un symbole qui démontre qu'il n'a pas réussi et laisse la Mariée et sa fille seules en scène.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Sans nier l'importance de montrer un personnage féminin fort à l'écran ni les qualités du film, plusieurs auteurs interrogent plus en profondeur les représentations qu'il véhicule, et notamment la récurrence de la violence faite aux femmes dans les films de Quentin Tarantino.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Un des points principaux de ces critiques dans "Kill Bill" est l'utilisation du viol comme . Le premier volume la montre victime d'un viol alors qu'elle est dans le coma à l'hôpital. Cette agression n'est pas nécessaire au récit, la principale motivation de La Mariée étant sa vengeance envers Bill. Cela permet au film de se conformer un cliché très répandu au cinéma : les femmes doivent d'abord être battues pour devenir fortes.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Comme de nombreux autres films que l'on peut classer dans le genre du « rape and revenge », "Kill Bill" ne s'intéresse pas à la façon dont les agressions sexuelles affectent les femmes. Au contraire, il fétichise le viol en l'utilisant comme élément déclencheur dans la narration, rapprochant le film du « torture porn ». Pour autant, "Kill Bill" échappe à une partie des clichés du « rape and revenge » : La Mariée n'est par exemple pas montrée en sous-vêtements.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Le traitement de La Mariée est ainsi paradoxal : elle est forte parce qu'elle est d'abord montrée comme une victime. C'est sa souffrance, causée par les hommes, qui est le moteur de sa vengeance.


title: Kill Bill : Volume 1

text: À titre de comparaison et par contraste, dans "Django Unchained" (2012), Tarantino ne montre que très peu les effets des traumas de l'esclavagisme sur le personnage joué par Jamie Foxx.


title: Kill Bill : Volume 1

text: L'attitude de Tarantino lui-même sur le tournage de "Kill Bill" peut également poser question. Outre l'accident qu'a subi Uma Thurman après l'insistance du réalisateur à ce qu'elle conduise le coupé bleu, il a lui-même joué les scènes les plus violentes et humiliantes pour l'actrice : il lui a craché au visage à la place de Michael Madsen (Budd), et l'a étranglée avec une chaîne à la place de Chiaki Kuriyama (Gogo).


title: Kill Bill : Volume 1

text: On peut également interroger la représentation de La Mariée, qui mêle à un corps hyperféminin une psychologie codée comme masculine : Ainsi, c'est le standard de la maternité qui est finalement l'horizon de La Mariée au dénouement de l'histoire :


title: Kill Bill : Volume 1

text: La chercheuse Célia Sauvage, spécialiste du cinéma américain contemporain, considère dans son ouvrage "Critiquer Quentin Tarantino est-il raisonnable ?" que le réalisateur a en partie bâti sa réputation sur sa capacité à ressusciter des acteurs de seconde zone, parmi lesquels David Carradine ou encore Gordon Liu : selon la chercheuse, l’aura mythique des personnages que ces acteurs incarnent est constamment déconstruite. Cette logique de déconstruction des icônes conduit à la formation d’une « armée des ombres », expression que Célia Sauvage emprunte à Philippe Ortoli dans son ouvrage "Le Musée imaginaire de Quentin Tarantino". Ce dernier analyse la portée référentielle qui surplombe les personnages : « Cet horizon de fantômes, c’est le contexte même des films de Tarantino, leur arrière-plan référentiel, ce qui contient et étouffe les personnages, puisqu’il les place dans une généalogie sans assignation d’origine et de modèle précis, mais avec la certitude qu’ils peuvent échapper au destin qui consiste à ressembler à quelqu’un. »


title: Kill Bill : Volume 1

text: Si Quentin Tarantino avait envisagé d’interpréter le rôle de Pai Mei dans le deuxième volume de ', il l’a finalement confié à Gordon Liu, icône de la tradition du kung fu pian. Ce genre cinématographique, qui a eu ses heures de gloires dans les années 1960-1970, est un véritable « réservoir d’ombres » pour le réalisateur. Pai Mei est un personnage archétypal : c’est le vieux maître d’arts martiaux, respecté de ses élèves et résistant aux poids des années et des combats. Mais projeté dans l’univers de Tarantino, Pai Mei devient une figure fantomatique vulnérable. Le personnage semble avoir subi les années d’oubli et sa première apparition à l’écran annonce un changement esthétique dans le film : les couleurs de l’image sont beaucoup plus ternes et grisâtres et le temple de Pai Mei semble à l’abandon, ce qui tranche avec les représentations majestueuses des films de kung-fu des années 1970. Célia Sauvage considère que le personnage d’Hattori Hanzo, dans le premier volume de ', s’inscrit dans une logique de démythologisation similaire : héros de la série télévisée "Shadow Warriors", le personnage serait également la figure d’un passé cinématographique révolu. Alors que la Mariée lui demande de lui créer un sabre sur mesure, Hattori Hanzo est présenté à l’écran dans un environnement très différent de celui de son passé héroïque : propriétaire d’un restaurant japonais, il occupe son quotidien en servant des sushis aux touristes, aux côtés d’un collègue incompétent. Les figures cinématographiques mythiques apparaissent ainsi comme vouées au trivial. À cela, Célia Sauvage ajoute qu’il n’y a pas de passation de pouvoir chez Tarantino car la déconstruction des mythes n’en crée pas de nouveaux.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Chacun des deux films a fait l'objet d'un DVD séparé et il existe un coffret de luxe, intitulé "Kill Bill: vol. I & II", réunissant les deux films, deux DVD de bonus, les bandes originales des deux films (deux CD audio) ainsi qu'un livret de cent pages et quelques photographies tirées du film.


title: Kill Bill : Volume 1

text: Le DVD japonais contient la version intégrale et non coupée de "Kill Bill: vol. I" (4 à 5 minutes en plus par rapport à la version française), où le combat entre la Mariée et les 88 Fous est en couleur. Des plans grand-guignolesques supplémentaires sont présents et le calvaire de Sofie Fatale dans le coffre est plus morbide. Enfin, un coffret japonais limité à exemplaires regroupe la version japonaise de "Kill Bill: vol. I", un tee-shirt représentant la Mariée, une figurine Be@rbrick de la Mariée, un sabre miniature Hattori Hanzo avec socle de support, une affiche, etc. Un coffret similaire fut réalisé pour le second volume.


title: Joseph (Nouveau Testament)

text: Joseph ( en hébreu, ce qui signifie « il ajoutera » ; en grec), plus connu sous le nom de saint Joseph, est un personnage du Nouveau Testament, nommé pour la première fois dans l'Évangile selon Matthieu et dans l'Évangile selon Luc. Il s'agit de passages peut-être ajoutés ultérieurement et repris des évangiles de l'enfance de Jésus ( et ). Joseph apparaît aussi dans un texte plus tardif, le Protévangile de Jacques, composé au milieu du ; cette version est incompatible par certains aspects avec celle des évangiles canoniques.


title: Joseph (Nouveau Testament)

text: D'après les Évangiles synoptiques, puis selon les auteurs chrétiens et notamment les Pères de l'Église, Joseph serait un lointain descendant d'Abraham et du roi David () de la tribu de Juda. Il est fiancé depuis quelque temps à Marie lorsque celle-ci se retrouve enceinte par l'action de l'Esprit saint. Il épouse alors Marie et, acceptant l'enfant, devient le père nourricier de Jésus, qui, de ce fait, appartient à sa lignée, celle de David. Les Évangiles synoptiques insistent sur ce point, car pour eux Jésus est « le Messie fils de David ». Joseph est présenté comme un « homme juste » qui a accepté d'accueillir Marie et son enfant à la suite d'un message d'un « ange du Seigneur ». Des textes juifs polémiques comme le Toledot Yeshu présentent Jésus comme étant né d'une relation adultère de Marie.


title: Joseph (Nouveau Testament)

text: Il est indiqué en que Joseph est « charpentier », sans que l'on sache s'il faut prendre ce terme au sens premier ou dans celui « d'homme sage ». Joseph est cité pour la dernière fois lors du pèlerinage familial à Jérusalem lorsque Jésus, âgé de douze ans, se trouve au Temple (). La tradition chrétienne ainsi qu'une partie de la critique historique en ont déduit qu'il était mort avant que Jésus n'entre dans la vie publique.


title: Joseph (Nouveau Testament)

text: Joseph est appelé « Joseph le fiancé (de Marie) » dans la tradition orthodoxe ou plus généralement « saint Joseph ». Il est devenu un personnage de la tradition chrétienne.