title: Marée

text: Platon pensait que les marées étaient provoquées par des oscillations de la Terre. Mais les observations les plus précises sont effectuées par Posidonios au à Cadix. Il décrit trois phénomènes périodiques liées aux marées : les deux marées quotidiennes, correspondant aux deux culminations (inférieure et supérieure) de la Lune ; la période semi-mensuelle correspondant aux syzygies avec le Soleil ; la période semi-annuelle correspondant aux marées d'équinoxe. Il évalue correctement le décalage entre le passage de la Lune et le soulèvement des eaux.


title: Marée

text: Posidonios voit dans ce phénomène la manifestation d'une sympathie, d'une attirance des flots pour la Lune réputée humide. Cicéron, Pline l'Ancien, Strabon, Ptolémée affirment que le phénomène des marées dépend des cours de la Lune et du Soleil.


title: Marée

text: Au , avec Augustin Erigène, les termes de morte-eau (ledo) et de vive-eau (malina) et leur corrélation avec les phases de la Lune apparaissent pour la première fois.


title: Marée

text: Au , Bède le Vénérable approfondit les observations de Posidonios et étudie les variations des marées d'un point à l'autre de la côte anglaise. Il est le premier à : l'établissement du port. Il constate que .


title: Marée

text: Au , l'astronome perse Albumasar décrit de façon détaillée dans son "Introductorium magnum ad Astronomiam" les corrélations entre marée et Lune.


title: Marée

text: Toutefois, si l"'explication" par l'attirance a la faveur des astrologues et des médecins pour qui la Lune est l'astre humide par excellence, elle n'est pas reçue par les disciples d'Aristote qui limitent à la lumière et au mouvement l'action des astres sur la Terre.


title: Marée

text: À partir du , se développe la "théorie aimantique" des marées qui compare l'action de la Lune sur les eaux de la mer à l'action de l'aimant sur le fer.


title: Marée

text: C'est aux médecins et astrologues du qu'il faut attribuer l'idée de décomposer la marée totale en deux marées de même nature, l'une produite par la Lune, l'autre par le Soleil.


title: Marée

text: Au , Kepler adopte le concept d’une force d’attraction de la Lune, de nature magnétique, qui engendrerait le phénomène des marées. Galilée se moque de la position de Kepler quant à l'attraction lunaire et explique le flux et le reflux de l’océan par les actions qu‘engendre la rotation de la Terre. Malgré les objections, Galilée considère prouver le mouvement de la Terre par cette explication.


title: Marée

text: La théorie de la gravitation de Newton permit de revenir à l'influence lunaire et solaire, fondée sur des principes scientifiques. Cette théorie fut largement adoptée au cours du , même si, au début du , Bernardin de Saint-Pierre tenta de persuader l'Académie des sciences française que ce n'était pas la Lune mais la fonte (alternée avec le gel nocturne) des glaciers qui provoquait les marées. Poussant jusqu'au bout son raisonnement, il justifiait la grande amplitude des marées d'équinoxe par l'action conjuguée des glaciers arctiques et antarctiques.


title: Marée

text: Le marnage est, pour un jour donné et dans un intervalle pleine mer - basse mer, la différence de hauteur d'eau entre le niveau de la pleine mer et celui de la basse mer (exemple : marnage de ). Le marnage varie continuellement.


title: Marée

text: La zone alternativement couverte et découverte par la mer, limitée par ces deux niveaux lorsqu'ils sont à leur maximum, est appelée l'estran ou zone de marnage, ou encore « zone de balancement des marées ».


title: Marée

text: Le marnage est parfois confondu avec l'amplitude de marée, mais cette dernière expression est tantôt assimilée à l’expression anglaise ' désignant le marnage, tantôt assimilée à l’expression ' désignant le demi-marnage (différence de hauteur d'eau à pleine mer ou à basse mer avec celle de la mi-marée).


title: Marée

text: Il s'exprime en centièmes et varie de 20 à 120, et indique la force de la marée. Le coefficient moyen est 70.


title: Marée

text: Les grandes marées ou "marées de vives-eaux" se produisent lorsque la Lune et le Soleil se trouvent en conjonction ou opposition (on parle de "syzygie") par rapport à la Terre (situation de pleine ou de nouvelle lune) : leurs forces d'attraction s'ajoutent. Ce phénomène explique que les plus grandes marées ("marées d'équinoxes") ont lieu lors de la première syzygie qui suit l'équinoxe ( et ).


title: Marée

text: Inversement, les marées sont faibles ("marées de mortes-eaux") lorsque la Lune est à 90° de l'axe Soleil-Terre (situation de premier ou dernier quartier). De même, les plus faibles ont lieu aux alentours des solstices d'été et d'hiver ( et ).


title: Marée

text: Si U est, en un lieu donné, le demi-marnage de la plus forte marée de vive-eau survenant après une syzygie équinoxiale moyenne (C = 100), alors la hauteur d'eau (h) à la pleine mer d'une marée de coefficient (C) est environ :


title: Marée

text: Exemple pratique : la hauteur d'eau à pleine mer en un lieu où l'unité de hauteur U = , lorsque le coefficient C = 95 sera approximativement : h = (1,2 + 0,95) × 5,50 = . De même la hauteur d'eau à basse mer sera h = (1,2 − 0,95) × 5,50 = .


title: Marée

text: D'une façon très simplifiée, le niveau de la mer est la ligne médiane entre une marée basse moyenne et une marée haute moyenne à un endroit côtier particulier, hors influence des vagues et des courants littoraux.


title: Marée

text: L'attraction de la Lune et du Soleil crée une onde de marée qui, en se propageant, crée le phénomène de marée. La vitesse de propagation est élevée dans les eaux profondes (400 nœuds en Atlantique, soit environ par seconde), beaucoup plus faible dans les eaux peu profondes (30 nœuds en Manche, soit environ par seconde). Cette vitesse détermine le décalage des horaires de pleine mer en différents lieux.


title: Marée

text: De plus, la marée subit un retard par rapport aux situations astrales ; on parle d'âge de la marée. Sur les côtes françaises, elle vaut environ . À Brest, on verra donc les grandes marées après la pleine lune. Cette notion d'âge de la marée ne doit pas être confondue avec le temps de propagation de l'onde de marée décrite au paragraphe précédent.


title: Marée

text: L'ampleur et la périodicité de la marée dépendent du lieu : ils sont déterminés par de nombreux facteurs dont la taille du bassin maritime, sa profondeur, le profil des fonds marins, l'existence de bras de mer, la latitude Dans certaines mers, comme la Méditerranée, tous ces facteurs sont à l'origine d'une marée tellement faible qu'elle peut être négligée. Ailleurs les marées peuvent atteindre de marnage.


title: Marée

text: Selon la latitude du lieu et la morphologie de sa côte (caractéristiques ci-avant), on distingue des marées de quatre types :


title: Marée

text: Elle est du type « semi-diurne », avec une période moyenne de 12 heures 25 minutes. Il y a donc un décalage chaque jour des heures de basse et pleine mer.


title: Marée

text: Le marnage est très variable. Celui-ci peut atteindre dans la baie du mont Saint-Michel lors des grandes marées, et être seulement quelques dizaines de centimètres en Méditerranée en mortes-eaux.


title: Marée

text: À Niue, la légende veut que le pluvier fauve chante à marée haute puis à nouveau à marée basse pour informer le pêcheur du changement de marée.


title: Marmotte

text: D'après Émile Littré, auteur du Dictionnaire de la Langue Française, Marmontain est l'un des anciens noms français de la marmotte ; espagnol et portugais : ; italien : ; pays de Coire : murmont ; ancien haut allemand : muremanto, muremunti ; du latin ' ou ' : rat de montagne.


title: Marmotte

text: La marmotte est appelée "siffleux" en Amérique du Nord, car, quand il y a un danger, elle émet un cri (son d'origine laryngée) puissant pour donner l'alerte d'un danger aux autres marmottes, qui vont alors se réfugier dans leur terrier. L'animal peut aussi être appelé "bonhomme couèche", du micmac '. Les anglophones la nomment ' (littéralement : « cochon de terre ») ; en allemand, c'est "" : littéralement l'« animal qui marmonne, marmotte ».


title: Marmotte

text: Le poil de la marmotte est brun, noir ou marron. Elle a un corps trapu, les oreilles rondes. Ses membres sont courts et puissants avec une longue queue. Sa taille est de pour un poids de . Elle vit de en captivité et de en liberté.


title: Marmotte

text: Certaines espèces de marmotte vivent dans les montagnes entre d'altitude. Cette amplitude altitudinale pourrait être due à la fraîcheur hivernale qu'elle recherche, ainsi qu'à la pression exercée par l'homme sur l'espèce. D'autres espèces, comme celles d'Amérique du Nord et des steppes eurasiennes, préfèrent les prairies naturelles.


title: Marmotte

text: Les paléontologues avaient déjà au trouvé des ossements de marmotte jusque dans les grandes plaines d'Europe de l'Ouest (dont en France, dans le bassin parisien y compris et plus à l'ouest en Poitou-Charentes) mais également plus au nord en Belgique (au Paléolithique moyen selon les fossiles de la grotte Walou de Trooz par exemple). Les premiers paléontologues ont été surpris de découvrir que la marmotte côtoyait autrefois en Belgique nos ancêtres préhistoriques, mais aussi l'éléphant, le rhinocéros, l'hippopotame, la hyène, le lion (qui ne survivent aujourd'hui qu'en zone tropicale) et le renne, le glouton, le renard argenté, le chamois (aujourd'hui réfugiés en montagne ou dans les zones circumpolaires).


title: Marmotte

text: La marmotte disparaît de la plupart des régions d'Europe dès la Préhistoire, sans doute en raison d'une pression de chasse excessive, l'espèce pouvant nuire aux premiers essais d'agriculture et constituant une source de protéines et de lipides relativement facile d'accès en hiver (il suffit de baliser les terriers à l'automne pour les retrouver dans la neige).


title: Marmotte

text: La présence actuellement exclusivement montagnarde de la marmotte pourrait donc n'être que la conséquence de l'action de l'homme, lequel a cependant commencé à tenter d'améliorer le sort de l'espèce en la réintroduisant dans divers massifs montagneux (notamment en France). Toutefois, le faible effectif de certaines de ces populations nouvelles, et leur isolement par rapport aux autres, pose le problème de leur fragilité et de leur consanguinité.


title: Marmotte

text: Les marmottons naissent fin mai à début juin. À la naissance, les marmottons mesurent et pèsent environ . Ils ont les yeux fermés et n'ont pas encore de poils. Les petits restent un à deux mois dans leur terrier.


title: Marmotte

text: La marmotte est cæcotrophe, c’est-à-dire qu'elle digère deux fois ses aliments en ingérant certaines de ses propres selles.


title: Marmotte

text: Les marmottes des Alpes se nourrissent de végétaux herbacés, de graines et de petits invertébrés (insectes, araignées, vers). Elles préfèrent les jeunes pousses et maintiennent leur nourriture avec leurs membres antérieurs.


title: Marmotte

text: La marmotte hiberne pendant cinq mois et demi. En automne, elle mange énormément pour constituer les réserves de graisse qui lui permettront de survivre. Pour ne pas brûler ses réserves trop vite, elle vit au ralenti. Sa température corporelle chute à et son cœur ralentit, aux alentours de par minute. Elle se réveille environ toutes les quatre semaines pour faire ses besoins. S'il fait moins de sous terre, la marmotte doit se réveiller et bouger pour ne pas mourir de froid.


title: Marmotte

text: Il semble que l'hibernation sociale (en groupes familiaux, dans l’"hibernaculum", avec des individus âgés plus expérimentés), étudiée chez "Marmota marmota", si elle est un facteur de risque éco-épidémiologique à cause de la promiscuité, puisse aussi procurer des avantages en ce qui a trait à la survie hivernale.


title: Marmotte

text: L'espèce la plus connue en Europe est la marmotte vivant dans les montagnes ("Marmota marmota"). En Amérique du Nord, la "Marmota monax", appelée familièrement « siffleux » au Québec, constitue l'espèce la plus courante.


title: Marmotte

text: , la marmotte était chassée pour sa fourrure, sa chair, sa graisse. , la chasse est toujours autorisée en France, mais son colportage, sa mise en vente, sa vente et l'achat de spécimens morts sont interdits. En Amérique du Nord, la chasse des marmottes est libre, car certaines espèces y sont répandues et classées comme nuisibles. La fourrure des marmottes d'Asie et d'Amérique du Nord est toujours utilisée sous le nom de "murmel". Les montagnards émigrés dans les grandes villes présentaient aussi des individus dressés comme attraction foraine.


title: Marmotte

text: De nos jours, elle est devenue un des symboles majeurs des Alpes. On trouve de nombreuses représentations ou évocations de l'espèce sur des produits n'ayant d'ailleurs aucun lien avec elle, si ce n'est l'origine montagnarde (bonbons, gâteaux, fromages), ou sur des hébergements (dont l'on vante la qualité en convoquant la réputation de bonne dormeuse de la marmotte, et son goût pour un habitat confortable et sûr). La marmotte en peluche, et sa version capable de siffler, voire équipée d'un détecteur de mouvement qui provoque le sifflement, est devenue l'un des classiques des boutiques pour touristes dans les Alpes et les Pyrénées.


title: Marmotte

text: L'espèce jouit d'une image très positive auprès d'un large public en raison de son apparence de petit ours en peluche et de son caractère inoffensif. Il n'est pas rare, dans les vallées très fréquentées en été, que des marmottes viennent quémander des friandises auprès des randonneurs, parfois avec une certaine effronterie, et ceci contribue également à la popularité de l'espèce.


title: Marmotte

text: La marmotte est consommée pour sa viande en Mongolie, dans un plat appelé « ' », variante du « ' », qui est lui généralement à base de mouton. C'est un des plats phares de la cuisine mongole. C'est un plat de fête consommé principalement pendant l'été.


title: Marmotte

text: La marmotte américaine est sujet d'une tradition célébrée par les Nord-Américains (Américains et Canadiens) chaque année le , appelée le « jour de la marmotte » ("") ; selon que celle-ci voit ou non son ombre, cela annoncera un printemps tardif ou précoce.


title: Marmotte

text: On utilise l'expression « dormir comme une marmotte » quand une personne dort paisiblement et profondément. Voir l'article consacré aux idiotismes animaliers.


title: Marmotte

text: En France, l'expression est une référence à une publicité des pour les chocolats Milka, qui est utilisée pour parler d'une histoire invraisemblable.


title: Marmotte

text: Depuis 2015, la chaîne de télévision France 3 utilise des marmottes dans son habillage d'antenne estival. Créés en images de synthèse, les rongeurs sont placés dans des situations anthropomorphiques, qui évoluent au fil des ans. Ainsi, les marmottes ont tour à tour parodié des groupes et styles musicaux, des scènes cultes du cinéma, et depuis 2020 des compétitions sportives. Fin 2021, la chaîne les remplacent par de nouveaux personnages animaliers : des poules soie.


title: Pascal (unité)

text: Le pascal, de symbole Pa, est l'unité de pression ou de contrainte du Système international d'unités (SI).


title: Pascal (unité)

text: Il tient son nom de Blaise Pascal. Conformément aux règles du SI son nom commence par une minuscule (« pascal ») et, puisqu'il provient d'un nom propre, son symbole commence par une .


title: Pascal (unité)

text: L'éponyme du pascal est Blaise Pascal (-). Le nom de l'unité apparaît en 1956 dans les tables de G.W.C. Kaye et T.H. Laby. Dès , la France l'adopte comme et le définit comme . En , la l'adopte à l'unanimité.


title: Pascal (unité)

text: Le pascal est une unité dérivée du Système international, qui s’exprime en unités de base du Système international de la façon suivante :


title: Pascal (unité)

text: Une pression d’un pascal est une contrainte uniforme qui, agissant sur une surface plane de , exerce perpendiculairement à cette surface une force totale de .


title: Pascal (unité)

text: La correspondance entre le pascal et les unités de pression n'appartenant pas au SI passe par la valeur standard de la pression atmosphérique :


title: Pascal (unité)

text: Le pascal étant une unité relativement petite par rapport aux valeurs usuelles, on utilise souvent ses multiples :


title: Rocky (série de films)

text: Rocky est une série cinématographique principalement écrite et également réalisée par Sylvester Stallone, qui incarne également le personnage principal. Elle raconte la vie d'un boxeur italo-américain issu des quartiers pauvres de Philadelphie et devenu champion du monde de boxe puis luttant sans cesse pour conserver son titre et son honneur.


title: Rocky (série de films)

text: En 2015, sort un film "spin-off", "", qui met en vedette un nouveau personnage, Adonis Creed, interprété par Michael B. Jordan. Une suite, "Creed 2", coécrite par Sylvester Stallone et réalisée par Steven Caple Jr., sort en 2018. Michael B. Jordan réalise lui-même "Creed 3", prévu pour 2023. Un autre "spin-off", centré sur la famille Drago, est également en projet.


title: XVIe siècle

text: Historiquement, on considère souvent qu'il commence le avec la découverte de l'Amérique par Christophe Colomb. Pour la France, on considère qu'il commence avec l'avènement du roi François en 1515 et qu'il se termine avec l'assassinat du roi Henri IV en 1610.


title: XVIe siècle

text: Certains historiens comme Bernard Quilliet, reprenant Emmanuel Le Roy Ladurie, nomment la période s'étendant de 1490 à 1560 « le beau ». Il a la particularité d'être le siècle le plus court de l'histoire, du fait de l'ajustement grégorien, qui fait sauter onze jours dans la nuit du 4 au .


title: XVIe siècle

text: Ce siècle est marqué par un renouveau intellectuel et artistique en Europe, à la suite de l'extension au reste de l'Europe de la Renaissance, née en Italie et par les grandes découvertes. Sur le plan religieux, la Réforme protestante conteste l'autorité des papes, et le concile de Trente (1545-1563) précise certains points de doctrine (péché originel...).


title: Harry Houdini

text: Harry Houdini, de son vrai nom Ehrich Weisz est né le à Budapest alors en Autriche-Hongrie et mort le à Détroit aux États-Unis, est un illusionniste américain d'origine hongroise.


title: Harry Houdini

text: Harry Houdini est né le à Budapest, en Hongrie. À partir de 1909 et d'un article autobiographique paru dans "", il prétend être né le ou 1874 à Appleton dans le Wisconsin.


title: Harry Houdini

text: Le père d’Houdini est Mayer Samuel Weisz (1829–1892), un rabbin ; sa mère est Cecilia Steiner (1841–1913). Ehrich a cinq frères et une sœur, qui s'appellent respectivement Herman M. Weisz (1863–1885), Nathan J. Weisz (1870-1927), Gottfried William Weisz (1872-1925), Theodore Weisz (1876–1945), Leopold D. Weisz (1879–1962) et Gladys Carrie Weisz (1882–1915).


title: Harry Houdini

text: Il émigre avec sa famille aux États-Unis le , à l’âge de 4 ans, sur le "SS Fresia" avec sa mère, alors enceinte, et ses quatre frères, rejoignant le père qui s'y est installé deux ans auparavant.


title: Harry Houdini

text: La famille vécut tout d’abord à Appleton dans le Wisconsin, où le père est rabbin de la communauté juive réformée de Sion. Le , le rabbin Weiss devient citoyen américain. Après avoir perdu sa charge de rabbin, il s'installe à New York avec Ehrich en 1887. Ils vivent dans une pension de famille située sur East 79th Street. Le reste de la famille les rejoint lorsqu’il trouve un logement plus stable.


title: Harry Houdini

text: Enfant, Ehrich a plusieurs emplois (vendeur de cravates, messager et apprenti serrurier) avant de devenir champion de cross country. Il fait ses premières apparitions publiques dès l’âge de 9 ans, en tant que trapéziste, se surnommant lui-même « Ehrich, le prince des airs ». Il devient magicien professionnel et commence à se faire appeler « Harry Houdini », nom choisi parce qu'il admire le magicien français Jean-Eugène Robert-Houdin.


title: Harry Houdini

text: Il commence sa carrière comme magicien dans les foires, accompagné de son frère Théodore, dont le nom d'artiste est Théo Hardeen.


title: Harry Houdini

text: En 1893, il rencontre sa femme Wilhelmina Béatrice Rahner (Bess Raymond) (1876-1943), qu'il surnomme Bessie. Elle rejoint le duo Houdini et ils se marient la même année.


title: Harry Houdini

text: Avant de devenir célèbre, il est le compagnon de tournée des Trois Keaton dans un « Medecine show ». Le troisième Keaton est Joseph Frank « Buster » Keaton. Selon la légende, celui-ci tiendrait son nom d'artiste de Houdini lui-même : après une chute du jeune garçon, Houdini se serait écrié (qu'on pourrait traduire par « Ça, c'était une vraie bonne chute ! »). Le nom lui serait resté.


title: Harry Houdini

text: Harry Houdini acquiert une grande notoriété médiatique en 1898 lorsqu'il lance un défi à la police de Chicago, affirmant qu'il pourrait se libérer d'une cellule de leur prison en moins de 30 minutes. Il y parvient en trois minutes grâce à un passe-partout dissimulé dans son œsophage, technique qu'il avait apprise d'un avaleur de sabre rencontré sur les foires.


title: Harry Houdini

text: Ses meilleurs tours consistent à s'évader d'une malle remplie d'eau, fermée et enchaînée, ou d'un bidon en métal.


title: Harry Houdini

text: Au moment où le spiritisme acquiert une popularité grandissante, il cherche à démasquer les médiums en parcourant le pays, en exposant publiquement les trucs d'illusionnistes qu'ils utilisent. Il présente les résultats de ses enquêtes dans des ouvrages tels que ' ou '. Il sera impliqué dans le débat scientifique avec les tenants de la métapsychique concernant la question de savoir si certains médiums auraient d'authentiques dons paranormaux ou si tout peut au contraire s'expliquer par ce qui est aujourd'hui qualifié de mentalisme. Harry Houdini est encore aujourd'hui un modèle pour d'autres magiciens impliqués dans le scepticisme scientifique, tels que James Randi ou Gérard Majax.


title: Harry Houdini

text: Cette activité lui valut l'amitié de Sir Arthur Conan Doyle, le créateur de Sherlock Holmes. Doyle était un adepte du spiritisme depuis 1887, mais l'importance de cette croyance dans sa vie s'accroît à l'époque de la Première Guerre mondiale (non pas, comme on le dit souvent, en raison de la mort de son fils, mais parce que le spiritisme, garant d'une vie après la mort, donne la meilleure justification pour mener une vie morale, alors que la guerre lui apparaît comme la preuve que le progrès scientifique s'accompagne d'une perte de valeurs). Il croyait ainsi que Houdini possédait de véritables pouvoirs paranormaux, qu'il utilisait pour bloquer ceux des médiums qu'il confondait. Bien qu'Houdini insistât sur le fait que les médiums spiritualistes utilisaient des supercheries (et en révélât continuellement les tricheries), Conan Doyle se convainquit qu'Houdini possédait lui-même des pouvoirs surnaturels (il exprime ce point de vue dans son livre "Les Frontières de l’inconnu").


title: Harry Houdini

text: Cette activité de démystification des médiums lui permet d'accroître sa notoriété. Il garde secrètes ses meilleures astuces mais prend soin de montrer qu’il y a toujours un truc dans ses tours, accessibles au commun des mortels, tout en recommandant au public non entraîné de ne pas les tenter, vu le danger qu’ils représentent.


title: Harry Houdini

text: En 1906, il publie le livre " Robert-Houdin" ("Robert-Houdin démasqué"), où il s’attaque violemment à la réputation de Robert-Houdin, minimisant la révolution de la prestidigitation que celui-ci aurait apportée. La justification de cette attaque est toujours discutée entre les magiciens eux-mêmes : Houdini voulait avoir la réputation du plus grand magicien de tous les temps, et cela l’amena à des imprudences. Il affirmait par exemple pouvoir comprendre n’importe quel tour de prestidigitation s’il le voyait faire trois fois. Dai Vernon, qui fut consacré plus tard comme étant une des plus grandes figures de la prestidigitation, lui présenta un tour sept ou huit fois, et Houdini dut s’avouer vaincu. Vernon en profita pour ajouter dans ses publicités : , l’homme qui a trompé Houdini. Cela donne une idée de la réputation immense qu’Houdini avait à cette époque.


title: Harry Houdini

text: En 1920, Harry Houdini joue dans "", de Harry Grossman et Burton L. King. Cette série de introduit l'un des premiers robots à l'écran. Il s'avère en fin de compte que c'est un homme qui se fait appeler « l'automate » et court dans un costume de robot.


title: Harry Houdini

text: Il est aussi le héros et coscénariste de "L'Homme de l'au-delà", film de Burton L. King, en 1922, où il joue le rôle d'un homme qui était resté dans la glace pendant 100 ans et qui revient à la vie.


title: Harry Houdini

text: Le judaïsme d'Houdini fait l'objet d'un certain nombre d'études. Il est enterré dans un cimetière juif, contrairement à son épouse.


title: Harry Houdini

text: Pour Houdini, le seul objectif de la pratique du spiritisme, même s'il n'y parvint jamais, est d'entrer en contact avec l'esprit de sa mère disparue en 1913, seule preuve pour lui que ces phénomènes psychiques puissent exister. Il déclare toutefois : « Je crois fermement, et cette croyance est fondée sur des recherches, des observations, et, en partie, sur mon expérience personnelle, que d'une quelconque manière, ailleurs et à une autre époque, nous revenons sous une autre forme humaine pour poursuivre notre tâche dans une autre vie, peut-être plusieurs autres vies, jusqu'à ce que quelque étrange destin ait trouvé son aboutissement. »


title: Harry Houdini

text: Le , au "Princess Theatre" de Montréal, Houdini, alors en train de se faire peindre par un jeune artiste, reçoit la visite de l'étudiant de l'Université McGill Joselyn Gordon Whitehead. Houdini avait l'habitude de demander à quelqu'un dans le public de lui infliger un coup de poing dans le ventre, pour prouver qu'il était invincible. Whitehead lui demande alors s'il pouvait effectivement endurer des coups au ventre, ce à quoi Houdini aurait répondu par l'affirmative. L'étudiant se précipite alors sur Houdini et le frappe violemment, sans avertissement, à de multiples reprises au bas-ventre. Dès l'après-midi, le magicien se plaint de douleurs.


title: Harry Houdini

text: Quelques jours plus tard, dans sa chambre privée à Détroit, peu avant une de ses représentations, son médecin l'examine et reporte une fièvre à . Houdini refuse toutefois d'annuler sa représentation qu'il effectue non sans difficultés. Le jour d'Halloween, Houdini meurt d'une péritonite consécutive à une rupture de l'appendice. Le fait que les dommages de son appendice aient été ou non causés par les coups qu'il reçut de Whitehead fait aujourd'hui l'objet de controverses. Houdini souffrait en effet depuis plusieurs mois de douleurs au ventre. Ces faits ont été décrits et discutés notamment dans le premier chapitre du livre "The Edge of the Unknown" ("Les frontières de l'inconnu") d'Arthur Conan Doyle, publié en 1930.


title: Harry Houdini

text: Houdini publia de nombreux livres durant sa carrière (dont certains furent écrits par son ami Walter Brown Gibson, le créateur de The Shadow) :


title: Harry Houdini

text: Houdini possédait une collection de , lettres, documents sur ses tours de magie. Cette collection fut léguée en 1927 à la bibliothèque du Congrès à Washington.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Laffaire du "Rainbow Warrior" désigne le sabotage du navire amiral de l'organisation écologiste Greenpeace, le "Rainbow Warrior", par les services secrets français le , ainsi que ses suites médiatiques, politiques et judiciaires.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Le navire, à quai en Nouvelle-Zélande, était paré à appareiller pour l'atoll de Moruroa afin de gêner et protester contre les essais nucléaires français. L'opération de sabotage fut commanditée par le ministre de la Défense français Charles Hernu, avec l'autorisation explicite du président de la République française François Mitterrand (selon le témoignage de Pierre Lacoste, patron de la DGSE). L'opération fit un mort : Fernando Pereira, photographe, membre de l'équipage de Greenpeace.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Cet acte, qui constituait une violation de la souveraineté de l'État néo-zélandais, fut à l'origine de tensions entre les deux pays et eut des conséquences sur leurs relations politiques et économiques.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Le , le directeur de cabinet du ministre de la Défense Charles Hernu, Patrick Careil, est convoqué par son ministre qui lui demande de préparer une opération contre le "Rainbow Warrior", bateau de l'organisation écologiste Greenpeace amarré à Auckland en Nouvelle-Zélande. Le but du "Rainbow Warrior" est d'emmener d'autres bateaux vers l'atoll de Moruroa pour protester contre les essais nucléaires français et les gêner dans la mesure du possible. Or, en novembre 1984, plusieurs rapports parviennent sur les bureaux du ministère de la Défense : selon les informations des autorités militaires à Papeete et d'un agent infiltré au sein de Greenpeace, l'organisation écologiste se préparerait à une campagne beaucoup plus virulente et agressive qui remettrait en cause le nucléaire français. De plus, les services secrets français soupçonnent Greenpeace d'être financée par des organisations « proches de l'appareil de propagande soviétique » et d'espionner leurs essais nucléaires.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Selon le rapport confidentiel de l'amiral Lacoste, daté du et resté secret jusqu'en juillet 2005, la mission de l'opération est d'« interdire à Greenpeace de réaliser ses projets d'intervention contre la campagne des essais nucléaires français à Mururoa, à l'été 1985 ».


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: L'amiral Lacoste explique que l'action contre Greenpeace a été donnée, selon lui, avec l'accord du président François Mitterrand :


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Cette opération est préparée par les officiers du service Action de la DGSE qui, après son échec lors des attentats de Beyrouth du 23 octobre 1983, a un nouveau chef, le colonel Jean-Claude Lesquer, prêt à relever le défi.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Les délais pour monter l'opération sont très brefs. Cinq hypothèses d'action sont proposées pour l'opération « Satanique » : l'envoi d'une équipe médicale diagnostiquant la jaunisse chez l'équipage mis en quarantaine ; le versement dans le réservoir à combustible du bateau de bactéries mangeuses de carburant ; placement d'une charge explosive légère sous la coque pour endommager l'arbre d'hélice ou le gouvernail du "Rainbow Warrior", l'obligeant à de lourdes réparations ; provoquer une dysenterie accidentelle pour laisser l'équipage à terre ; et enfin une charge explosive lourde sous la coque pour couler le navire.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Cette dernière hypothèse, la plus radicale, est celle qui est retenue par le pouvoir politique pour que cesse l'activisme du "Rainbow Warrior". L'Élysée donne l'aval à cette opération le 28 mai, et le ministère de la Défense le . L'amiral Lacoste, directeur de la DGSE, obtempère malgré ses réserves : il aurait préféré l'alternative consistant à polluer le gasoil du Rainbow Warrior pour l'empêcher de prendre le large. Selon les journalistes Pierre Favier et Michel Martin-Roland, si Lacoste « avait mis sa démission en jeu, il est possible que le projet eût été abandonné, ou, à tout le moins, modifié ».


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Le , le général Saulnier signe les autorisations de crédits de la DGSE, dont 1,5 million de francs pour l'opération Greenpeace. Selon le conseiller spécial du Président, Jacques Attali, dans Verbatim, Saulnier ne signe alors qu'une autorisation de surveillance de l'association.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Les préparatifs avaient commencé déjà depuis plusieurs semaines. L'agent de la DGSE Christine Cabon, "alias" Frédérique Bonlieu, lieutenant dans l'armée française qui a peut-être pris contact avec Greenpeace dans le cadre du projet de centrale nucléaire de Plogoff, a infiltré le groupe de militants d'Auckland en avril- pour apprendre la date de l'arrivée du "Rainbow Warrior" dans le port néo-zélandais. Trois équipes du service Action sont aussi dépêchées sur le terrain.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: L'opération se déroule le . Le matériel est transféré d'une camionnette de location, utilisé par deux agents appelés les « faux époux Turenge » (le commandant Alain Mafart et la capitaine Dominique Prieur), dans un canot pneumatique par trois nageurs de combat. Le pilote est Gérard Royal (frère de Ségolène Royal), les deux autres militaires sont Jean Camas et Jean-Luc Kister. Ces derniers plongent et collent sous la coque du "Rainbow Warrior" deux mines limpet reliées entre elles et devant exploser à cinq minutes d'intervalle : la première de 5 kilos contre le safran est de faible puissance pour provoquer le sauve-qui-peut ou l'évacuation du navire (douze personnes au total dont le capitaine) ; la seconde de 15 kilos, près de la salle des machines, pour l'envoyer par le fond. À , la première explosion retentit. L'équipage quitte le navire qui prend l'eau, mais le photographe néerlandais d'origine portugaise Fernando Pereira qui devait prendre des photos, descend dans sa cabine pour récupérer ses équipements photographiques. À la seconde explosion à , il meurt piégé à l'intérieur.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Les « faux époux Turenge » sont facilement arrêtés par la police néo-zélandaise d'Auckland à cause de la camionnette qu'ils ont louée pour récupérer les plongeurs chargés de placer les explosifs. Un concours de circonstances fait qu’un certain nombre de cambriolages ayant précédemment eu lieu sur le port, un vigile, placé là en surveillance, repère leur véhicule qui attend les plongeurs dans un coin discret. Le vigile note le numéro d'immatriculation, ce qui permet à la police de les retrouver rapidement lors de son enquête. Ainsi, le 12 juillet à du matin, la police néo-zélandaise les interpelle à l'aéroport d'Auckland lorsqu'ils rendent leur Toyota HiAce à l'agence de location. Ils se font passer pour deux touristes suisses : les « faux époux Turenge ». Restant à la disposition de la police, ils sont logés dans un hôtel, mais commettent l'erreur de passer un appel téléphonique international à un numéro secret de secours de la DGSE qui mène à une ligne téléphonique du ministère de la Défense. Méfiant, le surintendant Alan Galbraith, chef de la "Criminal Investigation Branch" envoie deux télex, l'un à Londres, l'autre à Berne. La réponse arrive le 14 juillet : ces passeports sont des faux. Le lendemain, ils sont arrêtés. La presse néo-zélandaise commence à mettre en cause les services spéciaux français.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Les protagonistes sont définitivement identifiés comme étant les poseurs de bombe grâce à leurs empreintes digitales retrouvées sous le canot pneumatique qui avait servi à poser la bombe. À cette époque, la technique pour relever des empreintes sur un objet ayant séjourné dans l'eau (comme ce fut le cas pour le dessous du canot) était très peu répandue. Cependant, une équipe d'experts internationaux, qui se trouvait sur place à cette époque, mit à disposition son savoir-faire, tout nouveau, et releva les empreintes qui, quelques mois auparavant, seraient restées inexploitables.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Les deux agents sont inculpés le pour « meurtre, incendie volontaire et association de malfaiteurs ». Le Premier ministre néo-zélandais, David Lange, accuse des « éléments étrangers » d'avoir pris part à l'attentat, visant implicitement la France. Le , la justice néo-zélandaise lance un mandat d'arrêt international contre l'agent de la DGSE Christine Cabon et contre les passagers du voilier "Ouvéa" (les adjudants-chef Roland Verge, Gérald Andriès, Jean-Michel Barcelo et le médecin Xavier Maniguet), qui ont levé l'ancre à Auckland la veille du sabotage puis ont été récupérés en mer par le sous-marin nucléaire "Rubis" après avoir coulé leur voilier.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Dans un premier temps, les autorités françaises tentent de manipuler les médias en multipliant les écrans de fumée. Les ondes et la presse diffusent une litanie de fausses pistes : agents provocateurs, services secrets britanniques ou russes, militants d'extrême droite, barbouzes calédoniennes


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Afin de calmer les médias, Pierre Joxe, alors ministre de l'Intérieur, décide de lancer une enquête de police et organise la fuite des informations vers la presse. Ces fuites permettent à l'enquête néo-zélandaise de progresser très rapidement et déclenchent un important scandale médiatique. Selon les participants de l'opération, le but de Pierre Joxe aurait été de se débarrasser de Charles Hernu, ministre de la Défense, alors proche de Mitterrand, et rival politique au sein du gouvernement.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Alors que Charles Hernu nie toujours toute implication de la DGSE, l'imminence de la publication de documents compromettants décide François Mitterrand à commander le un rapport au conseiller d'État Bernard Tricot qui puisse être diffusé dans la presse pour calmer la situation. Remis le , il blanchit la DGSE, suscitant même les doutes du Premier ministre Laurent Fabius qui a déclaré ne pas avoir été mis au courant de l'opération, laquelle relève du « domaine réservé » présidentiel. Laurent Fabius fait une déclaration de presse où il nie toute implication du gouvernement.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Après la révélation, le par les journalistes Edwy Plenel et Bertrand Le Gendre, dans le quotidien "Le Monde", de l'existence d'une troisième équipe alors que la défense de la France s'appuyait sur l'impossibilité pour les faux époux Turenge et les hommes de lOuvéa" d'avoir commis l'attentat, le scandale rebondit.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Jean Bothorel (alors éditorialiste du "Figaro") dit disposer d' « informations recoupées aux meilleures sources » et y affirme que la « troisième équipe » de nageurs de combat est « une totale invention » ; et il accuse la police judiciaire française d'un " acharnement "à mouiller" la DGSE qui "ressemble à une trahison", qu'il compare à celle de la collaboration de la police française avec l'occupant nazi durant la seconde guerre mondiale.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Le , Laurent Fabius finit par admettre à la télévision que les services secrets français avaient mené l'attaque du "Rainbow Warrior".


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Vingt-et-un ans plus tard, le , un des frères de Ségolène Royal, Antoine Royal, déclare à la presse que son frère Gérard Royal se serait vanté d'avoir lui-même posé la bombe, ce que l'intéressé a refusé de confirmer. Le Premier ministre néo-zélandais exclut alors toute nouvelle action concernant le "Rainbow Warrior" compte tenu des engagements internationaux pris depuis, notamment en 1991, entre la France et la Nouvelle-Zélande.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Le surlendemain des révélations parues dans "Le Monde", le président de la République réclame à son Premier ministre des sanctions. Le , le ministre de la Défense Charles Hernu démissionne — Paul Quilès lui succède — et l'amiral Pierre Lacoste, patron de la DGSE, est limogé. Ce dernier est remplacé lors du Conseil des ministres du par le général René Imbot. Est alors créée la « cellule Alpha », une entité chargée d'éliminer des personnes et qui fonctionne de manière clandestine au sein même du service Action de la DGSE.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Pierre Siramy, ancien cadre de la DGSE, analyse l'affaire Greenpeace comme un choc traumatique au sein du service de renseignement français, qui le dissuade les années suivantes de mener des opérations mal préparées.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: L'affaire entraîne également une crise dans les relations entre la France et la Nouvelle-Zélande. La France ayant abrogé en 1974 sa déclaration de juridiction obligatoire de la Cour internationale de justice, l'affaire n'est pas traitée par celle-ci. Les deux parties font appel au secrétaire général de l'Organisation des Nations unies (alors le Péruvien Javier Pérez de Cuéllar) en lui demandant de rendre une décision contraignante pour les deux parties, ce qu'il fait un an après l’attentat, en .


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: La décision accorde une double réparation à la Nouvelle-Zélande : d'abord, une satisfaction sous la forme d'excuses officielles de la France, ensuite, une réparation de sept millions de dollars de dommages et intérêts. Le , trois accords sous forme d'échanges de lettres sont signés pour régler le problème. Conformément à ces accords, les deux agents français — les faux époux Turenge, le commandant Mafart et le capitaine Prieur — sont transférés sur l'île d'Hao en Polynésie française avec interdiction de revenir en métropole avant trois ans. Mais l’année suivante, le , le Premier ministre Jacques Chirac fait rapatrier le chef de bataillon Mafart, pour raisons médicales, lequel est suivi quelques mois plus tard, le , du capitaine Dominique Maire (épouse Prieur), enceinte après que son mari, lui aussi officier, avait été muté sur l'île. La Nouvelle-Zélande porte alors l'affaire devant un tribunal arbitral. Les relations entre les deux pays vont en rester tendues quelques années. En 1987, la France verse de dollars d'indemnités à Greenpeace.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: La France avait notamment tenté de faire pression sur la Nouvelle-Zélande en mettant en jeu le commerce de celle-ci avec l'Union européenne. Les autorités françaises l'ont nié, mais Geoffrey Palmer, qui a participé à l'époque aux négociations en tant que vice-Premier ministre néo-zélandais, le confirme dans un article de 2012 : « La France menaçait de remettre en question les exportations de la Nouvelle-Zélande en Europe. » Celui-ci dévoile aussi dans cet article que « la plupart des éléments de la décision contraignante [du secrétaire général des Nations unies] avaient été secrètement négociés en Suisse entre la Nouvelle-Zélande et la France. »


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Ainsi, la décision contraignante du prononcée par le secrétaire général des Nations unies comprenait une section « Enjeux commerciaux » ("Trade issues"), où il était notamment précisé que la France ne devait pas « prendre de mesures qui pourraient porter atteinte à l'exécution de l'accord entre la Nouvelle-Zélande et la Communauté économique européenne sur le commerce des viandes de mouton, d'agneau et de chèvre, entré en vigueur le (tel que complété par l'échange de lettres du ) ».


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Autre conséquence de l'affaire, le service secret des Pays-Bas BVD a interrompu sa liaison avec la DGSE, le Rainbow Warrior étant un navire battant pavillon néerlandais. La coopération sera rétablie par le directeur du BVD Arthur Docters van Leeuwen au début des années 1990.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Le , quatre mois après l’attentat, le commandant Alain Mafart et la capitaine Dominique Prieur comparaissent devant la cour de justice d'Auckland pour les premières auditions. Défendus par l'avocat français Daniel Soulez Larivière qui a évité "in extremis" un « coup tordu » en préparation pour les faire évader, ils plaident coupables d'homicide involontaire. Le , ils sont condamnés à dix ans de prison. Après négociation entre les États français et néo-zélandais, ils sont transférés en sur l'atoll de Hao en Polynésie française et affectés au étranger pour un emploi dans l'administration.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Le procès a été filmé malgré l'opposition des Français, puis a été diffusé sur une chaîne nationale à partir du . Les agents français ont été déboutés par les juridictions néo-zélandaises de leur opposition à la diffusion de la vidéo du procès.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Retraité de l'armée française le avec le grade de colonel, Alain Mafart est devenu photographe animalier. Colonel de réserve en 2008, Dominique Prieur a été directrice des ressources humaines par intérim — pendant huit mois — de la brigade de sapeurs-pompiers de Paris sous le nom de Maire, son nom de naissance.


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: Le , le colonel Jean-Luc Kister, le militaire ayant dirigé les nageurs de combat qui ont posé les charges explosives sous la coque du bateau, accorde un entretien à "Mediapart" et à Television New Zealand au cours duquel, notamment, il exprime ses .


title: Affaire du Rainbow Warrior

text: L’épave du "Rainbow Warrior" après renflouement a été remorquée et coulée au large de où elle est devenue un site apprécié par les plongeurs sous-marins.


title: Éric Rohmer

text: Maurice Schérer, dit Éric Rohmer (), est un réalisateur français, né le à Tulle en Corrèze et mort le dans le de Paris. Il a réalisé au total vingt-trois longs métrages qui constituent une œuvre atypique et personnelle, en grande partie (pour les deux tiers de ses longs métrages) organisée en trois cycles : les "Contes moraux", les "Comédies et proverbes" et les "Contes des quatre saisons". Considéré avec Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol et Jacques Rivette comme l'une des figures majeures de la Nouvelle Vague, il a obtenu en 2001 à la Mostra de Venise un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière.


title: Éric Rohmer

text: Comme ses camarades de la Nouvelle Vague, Éric Rohmer a commencé sa carrière dans le cinéma comme critique. Après avoir rédigé ses premiers articles à la fin des années 1940, il rejoint les "Cahiers du cinéma" peu après leur création au début des années 1950. Il est rédacteur en chef de la revue de 1957 à 1963. Parallèlement à sa carrière de critique, il réalise tout au long des années 1950 des courts métrages et peut même réaliser, en 1959, son premier long métrage ("Le Signe du Lion"). À la différence de ceux de Claude Chabrol, François Truffaut et Jean-Luc Godard, ses premiers films ne rencontrent aucun succès.


title: Éric Rohmer

text: Évincé des "Cahiers du cinéma" par Jacques Rivette en 1963, il travaille pour la télévision scolaire, pour laquelle il réalise des films pédagogiques. Dans le même temps, il entame la réalisation de ses "Six contes moraux" et s'assure une indépendance financière en créant avec Barbet Schroeder sa propre société de production "Les Films du Losange". Il rencontre un premier succès d'estime en 1967 avec "La Collectionneuse" puis accède à une notoriété internationale avec les trois films suivants : "Ma nuit chez Maud" (1969), "Le Genou de Claire" (1970) et "L'Amour l'après-midi" (1972).


title: Éric Rohmer

text: Au cours des années 1980, après deux films d'époque, adaptés d'œuvres littéraires ("La Marquise d'O…" et "Perceval le Gallois"), il réalise les six films du cycle "Comédies et proverbes" puis au cours des années 1990 le cycle des "Contes des quatre saisons". Dans les années 2000, il revient à la réalisation de films d'époque avec un film sur la Révolution française ("L'Anglaise et le Duc", 2001), un film sur une histoire d'espionnage dans les années 1930 ("Triple agent") et une adaptation de "L'Astrée" ("Les Amours d'Astrée et de Céladon").


title: Éric Rohmer

text: Son cinéma se caractérise à la fois par l'importance du thème des rencontres amoureuses et de la séduction, par l'écriture et l'importance de ses dialogues, et par une grande économie de moyens. Malgré sa notoriété, Rohmer a souvent tourné dans des conditions proches de l'amateurisme avec une équipe technique légère et une caméra .


title: Éric Rohmer

text: Maurice Schérer naît le 21 mars 1920 à Tulle en Corrèze, deux ans avant son frère, le futur philosophe René Schérer. Il est scolarisé à l'école élémentaire Sévigné à Tulle puis au lycée Edmond-Perrier. Il obtient son baccalauréat en mathématiques et en philosophie en 1937. Dès son enfance, il est déjà un grand lecteur et apprécie notamment Jules Verne, la comtesse de Ségur ou encore Erckmann et Chatrian. Il pratique aussi le dessin et la peinture et surtout le théâtre.


title: Éric Rohmer

text: En septembre 1937, Maurice Schérer est admis en hypokhâgne au lycée Henri-IV à Paris. Il découvre alors les grands auteurs, comme Proust ou Balzac et la philosophie, notamment avec Alain, professeur au lycée Henri IV. C'est aussi à ce moment-là qu'il découvre le cinéma. Au lycée Henri-IV, il rencontre notamment Maurice Clavel et Jean-Louis Bory.


title: Éric Rohmer

text: En mai 1940, Maurice Schérer est mobilisé dans l'armée française. Il arrive le 9 juin à la caserne de Valence. Il est démobilisé le 22 juillet sans avoir été envoyé au front mais reste mobilisé dans un « groupement de jeunesse ». Il est surtout préoccupé par la préparation du concours de l'École normale supérieure auquel il échoue pour la seconde fois le 29 novembre. Libéré de ses obligations militaires le 31 janvier 1941, il rejoint Clermont-Ferrand où ses parents se sont installés en 1939 et suit des études de lettres classiques à la faculté. Durant l'année scolaire 1942-1943, il s'installe à Lyon avec son frère et prépare l'agrégation de lettres classiques. Il échoue à l'agrégation mais obtient le certificat d'aptitude à l'enseignement dans les collèges (CAEC), ancêtre du Certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du second degré (Capes). Il déménage à Paris à l'été 1943 et s'installe dans un hôtel de la rue Victor-Cousin.


title: Éric Rohmer

text: À cette époque, il nourrit des ambitions littéraires et rédige quelques nouvelles avant d'écrire en 1944 son premier et unique roman, "". Publié en 1946 sous le pseudonyme de Gilbert Cordier, le livre ne rencontre pas le succès. La même année, son ancien camarade de classe à Henri-IV, Jean-Louis Bory, remporte le prix Goncourt avec "Mon village à l'heure allemande".


title: Éric Rohmer

text: De 1947 à 1951, il anime le ciné-club du Quartier latin rue Danton avec Frédéric Froeschel. Il y rencontre Jean-Luc Godard et Jacques Rivette.


title: Éric Rohmer

text: Rohmer publie son premier article de critique de cinéma dans "La Revue du cinéma", alors dirigée par Jean George Auriol. La même année, il publie dans "Les Temps modernes" « Pour un cinéma parlant » mais peu après, il quitte la revue après avoir écrit par esprit de provocation :


title: Éric Rohmer

text: Lors du festival du film maudit de Biarritz en 1949, il fait la rencontre de Jean Douchet et de François Truffaut. Cette même année, il invente avec Paul Gégauff le personnage d'Anthony Barrier, cinéaste fictif qu'il utilise comme pseudonyme.


title: Éric Rohmer

text: Après la disparition de "La Revue du cinéma" en 1950, Éric Rohmer fonde la "Gazette du cinéma", dans laquelle Jacques Rivette et Jean-Luc Godard publient leur premiers articles critiques. La "Gazette du cinéma" ne compte que cinq numéros mais constitue pour ceux qui y participent une première expérience critique importante. André Bazin et Jacques Doniol-Valcroze créent les "Cahiers du cinéma" en 1951. Éric Rohmer, Jean Douchet, François Truffaut, Jean-Luc Godard et Jacques Rivette rejoignent chacun à leur tour la nouvelle revue. Au sein de celle-ci, ce groupe de jeunes critiques devient de plus en plus influent, notamment après la publication de l'article de François Truffaut, « Une certaine tendance du cinéma français », en janvier 1954, qui attaque le cinéma français de « qualité » incarné par les scénaristes Jean Aurenche et Pierre Bost. Les jeunes critiques ont en commun un goût pour Howard Hawks et Alfred Hitchcock. Rohmer publie d'ailleurs avec Claude Chabrol un ouvrage sur Hitchcock. Ils refusent de juger un film sur son scénario et s'intéressent avant tout à la mise en scène. Ils défendent aussi la « politique des auteurs ». Au sein du groupe des futurs réalisateurs de la Nouvelle Vague, Maurice Schérer fait figure de grand frère. Il a en effet dix ans de plus que Godard et Chabrol et douze de plus que Truffaut. Il est surnommé « le grand Momo » par ses amis.


title: Éric Rohmer

text: Très tôt, Rohmer cherche à passer à la réalisation et réalise au cours des années 1950 de nombreux courts métrages : le "Journal d'un scélérat" en 1950, "Présentation ou Charlotte et son steak" en 1951 (avec Jean-Luc Godard), "Les Petites Filles modèles" en 1952, "Bérénice" en 1954 et "La Sonate à Kreutzer" (avec Jean-Luc Godard et Jean-Claude Brialy) en 1956. "Présentation ou Charlotte et son steak", tourné en 1950, n'est sonorisé qu'en 1960 avec les voix d'Anna Karina, Jean-Luc Godard et Stéphane Audran. En 1958, il tourne "Véronique et son cancre" dans l'appartement de Chabrol. Il écrit aussi le scénario de "Tous les garçons s'appellent Patrick" ou "Charlotte et Véronique", un court métrage réalisé par Jean-Luc Godard en 1958.


title: Éric Rohmer

text: En 1957, Éric Rohmer devient rédacteur en chef des "Cahiers" aux côtés d'André Bazin et de Jacques Doniol-Valcroze. En tant que rédacteur en chef de la revue, on lui reconnaît une certaine ouverture d'esprit. Michel Mourlet, par exemple, lui est reconnaissant de lui avoir permis de publier son manifeste mac-mahonien « Sur un art ignoré » dans les "Cahiers" en août 1959 alors même que celui-ci n'était pas dans la droite ligne éditoriale de la revue. Il est finalement contraint de démissionner de la rédaction des "Cahiers" en 1963 et de laisser sa place à Jacques Rivette.


title: Éric Rohmer

text: En 1959, il réalise son premier long métrage, "Le Signe du Lion", grâce au soutien financier de Claude Chabrol. Alors que Claude Chabrol, François Truffaut et Jean-Luc Godard connaissent chacun le succès avec "Le Beau Serge", "Les Quatre Cents Coups" et "À bout de souffle", Rohmer, le plus âgé de la bande, doit attendre 1962 pour que son film soit distribué et le film ne rencontre pas son public. Pierre Cottrell explique :


title: Éric Rohmer

text: Avec Barbet Schroeder, il tourne les deux premiers films de la série des "Contes moraux" : "La Boulangère de Monceau" et "La Carrière de Suzanne", en amateur. Les films sont tournés en avec une caméra Beaulieu qui se remonte à la main, ce qui contraint à ne pas faire de plan de plus de vingt secondes. Pour diffuser ces films, Barbet Schroeder crée avec Rohmer et Pierre Cottrell la société Les Films du Losange. Ces deux premiers films ne sont distribués qu'en 1974.


title: Éric Rohmer

text: Les "Contes moraux" se caractérisent par leur unité thématique : un homme à la recherche d'une femme en rencontre une autre et hésite avant de finalement revenir à la première. Dans "La Boulangère de Monceau", le narrateur aborde une jeune femme qui lui plaît puis constatant son absence, commence à séduire la boulangère, mais quand la jeune femme réapparaît, il abandonne sans hésiter la boulangère. Dans "La Carrière de Suzanne", Bertrand, amoureux de Sophie, hésite à lui préférer Suzanne. Dans "Ma Nuit chez Maud", Jean-Louis, amoureux de Françoise, blonde et catholique, est tenté par Maud, brune et franc-maçonne mais choisit finalement de se marier à Françoise. Dans "La Collectionneuse", Adrien, tenté par Haydée, décide finalement de rejoindre sa petite amie à Londres. Dans "L'Amour l'après-midi", Frédéric, marié à Hélène, est tenté par Chloé mais au dernier moment il se ravise et rentre chez lui retrouver sa femme. Les films de cette série sont tous centrés sur un personnage masculin qui est tenté de déroger à ses principes ou à ses désirs mais à chaque fois, plus par hasard que par sa volonté, finit par adopter un comportement conforme à ses principes. Pour Rohmer, l'expression « conte moral » doit être entendue au sens littéraire du terme :


title: Éric Rohmer

text: Après son éviction des "Cahiers du cinéma" en 1963, il travaille pour la télévision scolaire et tourne des documentaires. Il réalise notamment des émissions littéraires sur Miguel de Cervantes, Edgar Allan Poe, Jean de La Bruyère, Blaise Pascal et Victor Hugo pour une série intitulée « En profil dans le texte », une émission sur Carl Theodor Dreyer et une émission sur les rapports entre le cinéma et les autres arts intitulée "Le Celluloïd et le Marbre", pour la série « Cinéastes de notre temps ». Il s'intéresse aussi dès cette époque à l'aménagement du territoire avec "L’Ère industrielle: métamorphoses du paysage", un film en noir et blanc qui montre la transformation des paysages ruraux et urbains depuis le .


title: Éric Rohmer

text: En 1964, pour le tournage du court métrage "Nadja à Paris", qui fait le portrait d'une étudiante américaine qui découvre Paris, il commence à travailler avec le chef opérateur Néstor Almendros. Leur collaboration perdure jusqu'au début des années 1980, au moment où après le succès des "Nuits de la pleine lune", Rohmer cherche à revenir à un cinéma plus amateur avec "Le Rayon vert".


title: Éric Rohmer

text: En 1966, après avoir échoué à la commission d'avance sur recettes pour "Ma nuit chez Maud", le troisième volet des "Contes moraux", il tourne en amateur "La Collectionneuse", initialement conçu comme le quatrième volet de la série. Même si le film est amateur, il est tourné en et en couleurs. Rohmer monte une première version muette et noir et blanc et Barbet Schroeder montre cette version à différents producteurs. C'est finalement Georges de Beauregard qui apporte l'argent pour finir le film et assurer sa distribution. Le film sort dans une seule salle parisienne, le studio Gît-le-Cœur, mais remporte l'Ours d'argent au festival de Berlin.


title: Éric Rohmer

text: Il finit par obtenir l'avance sur recettes pour "Ma nuit chez Maud" et le film sort sur les écrans en 1969. Pour la première fois, il peut tourner en son direct. Après avoir vu "La Rosière de Pessac" de Jean Eustache, il a voulu rencontrer Jean-Pierre Ruh qui s'était occupé de la prise de son sur le film et il a tout de suite voulu travailler avec lui. "Ma Nuit chez Maud" est tourné entièrement en son direct à l'exception de la scène finale sur la plage qui a été tournée une année auparavant sur l'île de Ré et qui a dû être post-synchronisée. La projection du film au festival de Cannes est catastrophique. Le film sort sur les écrans le 4 juin 1969 et c'est seulement à partir du mois de décembre qu'il devient un succès. Le film est projeté au festival du film de New York et y reçoit un accueil critique favorable. Il est ensuite nommé pour l'Oscar du meilleur scénario original, ce qui lui assure une diffusion mondiale immédiate, et donne à Rohmer une certaine notoriété.


title: Éric Rohmer

text: Le cinquième volet des "Contes moraux", "Le Genou de Claire" (1971), est filmé au bord du lac d'Annecy. Comme pour "La Collectionneuse", on retrouve des personnages en vacances. Le film confirme le succès du cinéaste ( en France). Ce dernier, ainsi que "L'Amour l'après-midi", ont été distribués aux États-Unis.


title: Éric Rohmer

text: "L'Amour l'après-midi" clôt le cycle des "Contes moraux". Avec en France, le film est un succès. Dans l'ensemble des films de Rohmer, c'est le long métrage qui a eu le plus grand succès aux États-Unis.


title: Éric Rohmer

text: Parallèlement à son travail de cinéaste, Rohmer poursuit une réflexion théorique sur le cinéma et soutient en 1972 une thèse de troisième cycle à l'université Paris-1 Panthéon-Sorbonne sur "L'Organisation de l'espace dans le Faust de Murnau". La thèse est publiée en 1977. Il donne également un cours de mise en scène à l'université Paris-1 à partir de 1969 et jusque dans les années 1980. À partir de 1977, et jusqu'en 2001, Rohmer donne un cours hebdomadaire de cinéma à l'Institut d'art et d'archéologie de la rue Michelet à Paris.


title: Éric Rohmer

text: Il fait aussi une apparition en tant qu'acteur dans le film de Jacques Rivette "" (1971). Il y joue le rôle d'un spécialiste de l'œuvre d'Honoré de Balzac qui aide le personnage de Colin (Jean-Pierre Léaud) à interpréter l"'Histoire des Treize".


title: Éric Rohmer

text: Il revient à la télévision en 1973 pour tourner quatre émissions sur les villes nouvelles. L'intérêt de Rohmer pour cet urbanisme se retrouve ensuite dans ses films de fiction : il filme Marne-la-Vallée dans "Les Nuits de la pleine lune" et Cergy-Pontoise dans "L'Ami de mon amie".


title: Éric Rohmer

text: En 1976, Éric Rohmer réalise une première adaptation d'une œuvre littéraire au cinéma avec "La Marquise d'O…" d'après Heinrich von Kleist. Pour l'univers pictural du film, il s'inspire de l'esthétique du romantisme allemand et notamment de Johann Heinrich Füssli et Caspar David Friedrich. C'est le parti pris de Rohmer pour les films historiques. Dans un entretien qu'il accorde aux "Cahiers du cinéma" en mai 1981, il explique que pour retrouver la réalité d'une époque, il faut passer par la peinture. Le film rassemble en France.


title: Éric Rohmer

text: En 1978, Rohmer porte à l'écran "Perceval ou le Conte du Graal" de Chrétien de Troyes avec les comédiens Arielle Dombasle et Fabrice Luchini, "Perceval le Gallois". Rohmer prend le parti de représenter Perceval en adoptant les codes de représentations de l'époque de l'écriture du texte (le ). Ainsi, la représentation de l'espace dans le film est conforme aux règles de la peinture du Moyen Âge. Par exemple, comme dans la peinture du , les personnages sont plus grands que le château ou que les arbres qui les entourent. Le film déroute le public ().


title: Éric Rohmer

text: Il fait une première expérience au théâtre en 1979 avec la mise en scène de "La Petite Catherine de Heilbronn" de Heinrich von Kleist au théâtre des Amandiers à Nanterre, dans le cadre du festival d'automne. La distribution comprend notamment : Pascale Ogier, Arielle Dombasle, Marie Rivière, Rosette et Pascal Greggory. C'est d'ailleurs à cette occasion qu'il donne à l'actrice Françoise Quéré le surnom de « Rosette », qu'elle adopte ensuite comme nom de scène. Son interprétation de la pièce choque car il utilise des procédés cinématographiques au théâtre. Par exemple, des images de personnages filmés en gros plans sont projetées sur un écran pendant la représentation. La pièce est très mal reçue.


title: Éric Rohmer

text: En 1980, il fonde une seconde société de production, la "Compagnie Éric Rohmer". Cette seconde société produit exclusivement ses films alors que Les Films du Losange produisent de nombreux autres réalisateurs. Elle donne à Rohmer une plus grande indépendance. À partir de cette date, plusieurs films sont coproduits par Les films du Losange et la Compagnie Éric Rohmer.


title: Éric Rohmer

text: En 1981, il inaugure la série "Comédies et proverbes" avec "La Femme de l'aviateur". Dans cette série, chaque film illustre une phrase tirée de la sagesse populaire, inventée pour les besoins de la cause le cas échéant. Rohmer dit lui-même que le proverbe arrive à la fin mais que les films ne sont pas vraiment construits autour des proverbes : Alors que dans les "Contes moraux", l'histoire est toujours filmée du point de vue de l'homme, les films du cycle "Comédies et proverbes" sont centrés sur des personnages féminins. De même, les principes universels attachés aux personnages principaux des "Contes moraux" ont été remplacés par des proverbes.


title: Éric Rohmer

text: "Les Nuits de la pleine lune" s'ouvre sur le proverbe « Qui a deux femmes perd son âme. Qui a deux maisons perd sa raison. » En fait, le proverbe est ici inventé de toutes pièces par Rohmer. La comédienne Pascale Ogier participe au choix des vêtements, de la décoration, de la musique et des lieux et fait du film un portrait de la jeunesse new wave des années 1980. Elle fait découvrir au cinéaste la musique d'Elli et Jacno. Pascale Ogier obtient le prix d'interprétation féminine à la Mostra de Venise. Elle meurt quelques jours après la sortie du film d'un arrêt cardiaque. Rohmer renoue alors avec le succès avec en France. D'après le sociologue Michel Bozon, le film est l'un des premiers à mettre en scène la cohabitation sans mariage en tant que période d'essai du couple.


title: Éric Rohmer

text: À côté de son travail personnel, il aime aussi participer aux projets des acteurs qui l'entourent. Il apparaît ainsi en 1982 dans "Chassé-croisé", le premier film réalisé par Arielle Dombasle. Il tient la caméra dans la série "Les Aventures de Rosette", une série de films de vacances réalisée par son actrice Rosette et tournée en Super 8 entre 1983 et 1987. Il réalise également un clip pour elle, intitulé "Bois ton café, il va être froid" et il est même perchman sur un court métrage de Haydée Caillot en 1985.


title: Éric Rohmer

text: Après le succès des "Nuits de la pleine lune", Rohmer cherche à revenir à un cinéma plus amateur et à s'encadrer d'une équipe technique réduite et jeune. À propos des "Nuits de la pleine lune", il confie à sa productrice et collaboratrice Françoise Etchegaray : et il ajoute : À partir de ce moment, il cesse de travailler avec son chef opérateur Néstor Almendros et s'entoure de techniciens plus jeunes et novices dans le métier (Diane Baratier, Pascal Ribier, Mary Stephen, Françoise Etchegaray et Lisa Heredia).


title: Éric Rohmer

text: "Le Rayon vert" est un film tourné dans des conditions très proches de l'amateurisme. Il est tourné en avec un budget de francs et une équipe technique extrêmement légère. Alors que Rohmer a l'habitude d'écrire avec précision ses dialogues, il choisit cette fois de laisser place à l'improvisation des acteurs. C'est le seul film de Rohmer qui soit entièrement improvisé.


title: Éric Rohmer

text: Le film se termine par un plan sur un rayon vert. Il est très rare de pouvoir observer, et "a fortiori" filmer, ce phénomène et Rohmer est opposé à l'idée de recourir à un effet spécial. Il n'a pas eu la chance de filmer ce rayon vert sur le tournage même du film. Le plan a finalement été tourné aux Canaries, sept mois après la fin du tournage, par Philippe Demard. L'image a ensuite été retravaillée et notamment ralentie pour les besoins du film. Rohmer innove aussi dans sa stratégie de distribution en diffusant "Le Rayon vert" sur Canal+ trois jours avant sa sortie en salles. Le film obtient le Lion d'or à Venise et fait en salles. Rohmer enchaîne ensuite le tournage des "Quatre aventures de Reinette et Mirabelle" et de "L'Ami de mon amie", dernier volet de la série des "Comédies et proverbes".


title: Éric Rohmer

text: Après la mise en scène de "La Petite Catherine de Heilbronn" en 1979, Rohmer revient au théâtre en 1987 avec son unique pièce de théâtre, le "Trio en mi-bémol", qu'il met en scène lui-même avec les comédiens Jessica Forde et Pascal Greggory.


title: Éric Rohmer

text: En 1989, il réalise pour la télévision l'émission « Les jeux de société », un documentaire sur l'histoire des jeux de société qui s'inspire du travail des historiens Georges Duby et Philippe Ariès.


title: Éric Rohmer

text: Les années 1990 sont marquées par les "Contes des quatre saisons", dans lesquels le cinéaste poursuit son exploration des jeux et des hasards amoureux. À la différence de la série des "Contes moraux", il n'y a pas ici de canevas préétabli qui fasse le lien entre les quatre films.


title: Éric Rohmer

text: Avec le "Conte d'hiver", Rohmer retrouve le thème du pari de Pascal au centre de "Ma nuit chez Maud". Le personnage principal, Félicie, renonce aux deux hommes qu'elle n'aime que modérément et parie sur ses retrouvailles avec son véritable amour, Charles, avec qui elle a perdu contact par un hasard malheureux. vont voir le film


title: Éric Rohmer

text: En 1993, juste avant les élections législatives françaises, Rohmer sort "L'Arbre, le maire et la médiathèque" dans lequel il aborde pour la première fois le thème de la politique. On retrouve aussi dans ce film le thème plus classique chez lui de l'aménagement du territoire. C'est le premier film entièrement produit par la Compagnie Éric Rohmer. Il a coûté francs et a été revendu à Canal + pour 2,5 millions de francs. ont vu le film en France.


title: Éric Rohmer

text: "Les Rendez-vous de Paris" est composé de trois sketchs, « Le rendez-vous de 7 heures », « Les bancs de Paris » et « Mère et enfant 1907 », une des unités du film en dehors du thème des amours contrariées, est lié à l'importance des références iconographiques, aussi bien Joan Miro que Picasso.


title: Éric Rohmer

text: Après "La Collectionneuse", "Pauline à la plage" et "Le Rayon vert", "Conte d'été" s'inscrit dans la série des films de vacances. L'action se déroule cette fois à Dinard en Bretagne. vont voir le film.


title: Éric Rohmer

text: Avec la Compagnie Éric Rohmer, il produit et réalise aussi des courts métrages avec ses proches collaboratrices, "France" de Diane Baratier, "les Amis de Ninon" de Rosette, "Des goûts et des couleurs", "Heurts divers", "La Cambrure" d'Edwige Shaki. À l'exception de "France", Rohmer réalise tous ces films sur des histoires inspirées de ses collaboratrices mais ne signe que le « découpage » au générique du film et attribue le film à ses collaboratrices. Plusieurs de ces films sont diffusés ensemble au cinéma en 1998 sous le titre "Anniversaires".


title: Éric Rohmer

text: Rohmer clôt le cycle des "Contes des quatre saisons" avec "Conte d'automne" en 1998. Pour filmer l'automne, Rohmer choisit les paysages de la Drôme. Le film remporte un grand succès public (un million de spectateurs dans l'ensemble de l'Union européenne depuis sa sortie).


title: Éric Rohmer

text: Dans les années 2000, il tourne trois films d'époque : "L'Anglaise et le Duc" en 2001, "Triple Agent" en 2004 sur les années 1930 et "Les Amours d'Astrées et de Céladon" en 2007 à partir du texte d'Honoré d'Urfé.


title: Éric Rohmer

text: "L'Anglaise et le Duc" s'inspire des mémoires de Grace Elliott, la maîtresse du duc d'Orléans pendant la Révolution française. Rohmer cherche à montrer la Révolution et refuse de filmer en décor réel dans une ville qui ne soit pas Paris. Comme pour "Perceval le Gallois", il conçoit le décor en s'inspirant des représentations picturales de l'époque où se déroule l'action. Pour représenter Paris, il utilise les possibilités du numérique pour incruster les acteurs filmés sur fond vert dans des tableaux peints sous sa direction reconstituant avec fidélité la topographie de l'époque et peints à la manière de la fin du . Comme le coût du film est élevé (, soit ), il est produit en collaboration par la Compagnie Éric Rohmer et Pathé. Le film est tourné entièrement en studio en douze semaines. Au regret de certains observateurs comme Antoine de Baecque, le film n'est pas sélectionné au festival de Cannes mais rencontre un certain succès public ( dans l'ensemble de l'Union européenne depuis sa sortie).


title: Éric Rohmer

text: "Triple Agent" surprend par son sujet. Pour la première fois, Rohmer s'intéresse à une histoire d'espionnage, en fait lié aux opérations des services secrets de l'URSS dans les milieux des Russes exilés. Mais, à la différence des films d'espionnage classiques, il ne se passe rien à l'écran en termes d'actions spectaculaires. Rohmer dit lui-même : L'action se situe à Paris dans les années 1930. Rohmer s'attache à respecter la langue et la diction de l'époque. Par exemple, les acteurs prononcent « fassiste » plutôt que « fachiste ». Pour la première fois de sa carrière, Rohmer utilise dans son film des images d'archives. Le film ne fait que en France. Si on considère l'ensemble des entrées dans l'Union européenne depuis la sortie du film, on obtient le chiffre de .


title: Éric Rohmer

text: Enfin, avec son dernier long métrage "Les Amours d'Astrée et de Céladon", il signe une troisième adaptation d'une œuvre littéraire après "La Marquise d'O…" et "Perceval". C'est le réalisateur Pierre Zucca qui, le premier, avait eu le projet d'adapter "L'Astrée" au cinéma : bien qu'ayant rédigé un scénario, il n'avait jamais pu réaliser son film. Rohmer a découvert le roman d'Honoré d'Urfé grâce au scénario de Zucca, mais son projet d'adaptation est complètement différent de celui de Zucca. À l'inverse des précédents films d'époque tournés en studio, celui-ci est tourné entièrement en décor naturel. L'univers du film s'inspire des esthétiques picturales de Nicolas Poussin et de Jean-Honoré Fragonard. Le film est tourné en super 16. Il ne rencontre pas de succès et n'est pas vendu à l'étranger. Le film a fait dans l'Union européenne depuis sa sortie.


title: Éric Rohmer

text: Éric Rohmer meurt à l'âge de 89 ans le dans le arrondissement de Paris. Ses obsèques ont lieu dans la matinée du en l'église Saint-Etienne du Mont, suivies de son inhumation dans la division du cimetière du Montparnasse, où une plaque au seul nom de « Maurice Schérer » est posée sur sa tombe dans un premier temps.


title: Éric Rohmer

text: De nombreuses personnalités du cinéma lui rendent hommage et assistent à ses funérailles, notamment Arielle Dombasle et Fabrice Luchini, qu'il a fait jouer dans de nombreux films.


title: Éric Rohmer

text: Le , un hommage lui est rendu à la Cinémathèque française en présence de Serge Toubiana, Frédéric Mitterrand, Jean Douchet et Barbet Schroeder. À cette occasion, Jean-Luc Godard réalise un court métrage en son hommage. Conformément à sa volonté, ses archives ont été confiées à l'Institut mémoires de l'édition contemporaine. Avant sa mort, il a confié un scénario intitulé "Étoiles étoiles" à sa collaboratrice Françoise Etchegaray.


title: Éric Rohmer

text: Conformément à la « politique des auteurs » qu'il a défendue en tant que critique de cinéma dans les années 1950, Éric Rohmer s'est toujours considéré comme un auteur qui a souhaité construire une œuvre cohérente. Ainsi, dans un entretien à la revue "Séquences" en 1971, il explique :


title: Éric Rohmer

text: À la différence de nombreux autres cinéastes, Rohmer ne cherche pas à rencontrer un large public. Il considère que ses films ont un caractère intime et qu'ils n'ont pas vocation à plaire à une large audience. Partant de ce constat, il adapte le coût de ses films à leurs recettes potentielles. À la différence des autres protagonistes de la Nouvelle Vague, il n'a pas cherché à faire des films à gros budgets quand il en a eu la possibilité. Au contraire, il a toujours essayé de rester dans une économie proche de l'amateurisme. Par exemple, il a réalisé de nombreux films en . Il travaille avec une équipe légère, sans assistant ni scripte. Dès 1952, alors qu'il tourne "Les Petites Filles modèles", Rohmer craint que l'entourage de techniciens trop nombreux ralentisse le travail du réalisateur et le freine dans ses innovations et ses audaces. Il n'a dérogé à sa ligne de conduite que lorsque le projet l'exigeait. Ce fut notamment le cas pour "Perceval le Gallois" et "L'Anglaise et le Duc".


title: Éric Rohmer

text: Même en tant que cinéaste reconnu, il continue d'accorder une grande importance au court métrage. Ainsi au milieu des années 1980, après le succès du "Rayon vert", il tourne "Quatre aventures de Reinette et Mirabelle" et au milieu des années 1990, il tourne "Les Rendez-vous de Paris".


title: Éric Rohmer

text: Cette économie des moyens est aussi liée au désir de laisser la place à l'aléa lors des tournages. Dans l'entretien qu'il accorde aux "Cahiers du cinéma" en mai 1981, Rohmer dit : Par exemple, dans "La Femme de l'aviateur", la pluie n'était pas prévue. Dans le même entretien il explique :


title: Éric Rohmer

text: Cette économie des moyens correspond aussi à un souci d'autonomie. Après l'échec du "Signe du Lion" en 1962, il décide de créer avec Barbet Schroeder une société de production, Les Films du Losange, puis au début des années 1980, la "Compagnie Éric Rohmer".


title: Éric Rohmer

text: Même s'il a de temps en temps travaillé avec des comédiens célèbres comme Jean-Claude Brialy dans "Le genou de Claire" et Jean-Louis Trintignant dans "Ma Nuit chez Maud", il a également souvent tourné ses films aux côtés d'acteurs peu connus du grand public, issus de la télévision ou du théâtre et même des acteurs amateurs. Dans un entretien aux "Inrockuptibles" en 1998, il explique pourquoi il joue peu avec des acteurs célèbres :


title: Éric Rohmer

text: Éric Rohmer a ainsi découvert de nombreux acteurs et actrices au cours de sa carrière parmi lesquels Fabrice Luchini, Arielle Dombasle, Pascal Greggory, Marie Rivière, Rosette, Serge Renko, Béatrice Romand et Pascale Ogier.


title: Éric Rohmer

text: Il accorde une importance primordiale à l'intelligibilité des dialogues et cherche toujours des acteurs qui articulent bien.


title: Éric Rohmer

text: Le style de jeu des acteurs de Rohmer est très particulier. Arielle Dombasle explique que ses films sont toujours écrits à la virgule près et qu'en même temps les Cette impression provient aussi de l'écriture des dialogues. Dans la revue "Séquences", le critique Maurice Elia parle à leur propos d'


title: Éric Rohmer

text: Les différents témoignages montrent qu'en général Rohmer travaille plusieurs mois à l'avance le texte avec les acteurs et le réécrit partiellement en fonction de la personnalité et du langage des interprètes, de sorte qu'il est à la fois très écrit et dit avec un certain naturel. Pour "Le Rayon Vert", les acteurs sont ainsi crédités comme auteurs des dialogues. De même, Emmanuelle Chaulet, actrice dans "L'Ami de mon amie", explique que son personnage a été construit après de longues conversations qu'elle a eues avec le cinéaste au cours des deux années qui ont précédé le tournage. François-Éric Gendron, qui joue dans "L'Ami de mon amie", explique que pour obtenir l'impression de spontanéité et d'improvisation recherchée par Rohmer, l'acteur doit justement connaître son texte sur le bout des doigts.


title: Éric Rohmer

text: En revanche, sur le tournage lui-même, il semble que Rohmer soit assez peu directif. Fabrice Luchini explique qu'il ne donnait généralement aucune indication de jeu aux acteurs. Emmanuelle Chaulet explique la même chose : Dans un entretien donné au journal "Libération" après la sortie de "Pauline à la plage", Rohmer explique lui-même qu'il et .


title: Éric Rohmer

text: La majorité des scénarios de Rohmer proviennent d'histoires qu'il a écrites dans sa jeunesse dans des carnets.


title: Éric Rohmer

text: Il est important pour Rohmer que le film existe d'abord sous une forme littéraire. Il dit qu'il a besoin de se considérer comme l' de sa propre œuvre. Cela signifie que les dialogues, le texte, est écrit avant d'envisager la mise en scène. Par exemple, "Ma Nuit chez Maud" a été écrit deux ans avant le tournage et "La Femme de l'aviateur" a été écrit sans penser aux lieux de tournage.


title: Éric Rohmer

text: À l'exception de certains projets spécifiques comme "Perceval", Rohmer aime tourner en extérieur. Cela est lié à son désir de laisser place à l'aléa lors des tournages. En général, il engage très peu de figurants et filme les gens tels qu'ils sont dans la rue. Par exemple, dans "La Femme de l'aviateur", il n'y a pas de figurants dans les scènes qui se déroulent aux Buttes-Chaumont ou dans les scènes qui se déroulent à la gare de l'Est. Cette méthode suppose aussi de tourner avec de petites équipes et du matériel peu encombrant. "La Femme de l'aviateur" est ainsi tourné avec une caméra .


title: Éric Rohmer

text: Éric Rohmer prête une grande attention à la perception de l'espace dans ses films. Cette attention se manifeste dès son premier article critique publié dans "La Revue du cinéma" en 1948 et intitulé « Du cinéma, art de l'espace ».


title: Éric Rohmer

text: Il oppose ainsi le cinéma au théâtre. Alors qu'au théâtre, toute la mise en scène se concentre sur l'espace scénique, la mise en scène de cinéma se déploie sur un lieu réel qui déborde le cadre. Dans un entretien aux "Inrockuptibles" après la sortie de "Conte d'automne", il explique qu'il cherche à faire partager au spectateur l'espace réel dans lequel se situe l'action du film :


title: Éric Rohmer

text: Ainsi ses films sont toujours fortement ancrés dans un lieu précis. Rohmer indique toujours les lieux de l'intrigue avec une grande précision, soit en nommant les rues, soit en filmant en gros plan les panneaux indiquant le nom de la rue ou de la ville. Par exemple, au début de "La Boulangère de Monceau", le narrateur décrit avec précision les lieux dans lesquels se déroule l'action du film.


title: Éric Rohmer

text: Dans le film à sketches "Paris vu par…", qui comprend des courts métrages de Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Jean Rouch, Jean-Daniel Pollet et Jean Douchet, Luc Moullet remarque que Rohmer est le seul à utiliser dans son film la spécificité du lieu qu'il filme. Les autres courts métrages auraient pu être filmés ailleurs qu'à Paris, alors que dans "Place de l’Étoile", Rohmer, qui connaît bien le lieu puisque la rédaction des "Cahiers" se situe juste à côté, joue sur la synchronisation des feux rouges au sein même de son film.


title: Éric Rohmer

text: Rohmer filme souvent les déplacements de ses personnages. Si un personnage va d'un endroit à un autre, on a généralement un plan montrant son déplacement. Ainsi, le spectateur prend conscience de l'espace dans lequel se situent les personnages.


title: Éric Rohmer

text: Il y a généralement très peu de musique dans l’œuvre de Rohmer. Il n'aime pas l'utilisation de la musique qui est faite dans les films à l'exception de ceux de Jean-Luc Godard et de Marguerite Duras. Il considère la musique extradiégétique, ou musique de fosse, comme une facilité destinée à compléter ce que le réalisateur n'a pas su exprimer avec des images. En revanche, il arrive que Rohmer utilise une musique d'écran. Dans l'émission "Preuves à l'appui", Rohmer explique que pour lui, lorsqu'il y a des dialogues, il faut les entendre pleinement, sans musique de fond, et que lorsqu'il n'y a pas de dialogues, les « bruits de la nature » sont intéressants en eux-mêmes. Il en conclut qu'il n'y a généralement pas de place pour la musique dans un film.


title: Éric Rohmer

text: Rohmer fait toutefois quelques exceptions dans son œuvre. Le début de la rêverie de Frédéric dans "L'Amour l'après-midi" est accompagné d'une légère musique. À la fin de "La Femme de l'aviateur", on entend la chanson "Paris m'a séduit" chantée par Arielle Dombasle. À la fin du "Rayon vert", l'apparition du photométéore est accompagnée d'une composition sonore de Jean-Louis Valero. La première séquence du "Conte d'hiver" est accompagnée d'une musique de fond au piano. On trouve aussi de la musique d'écran, qui appartient à l'espace représenté, dans certaines scènes de danse ("Les Nuits de la pleine lune", "Pauline à la plage"), lorsque le personnage met un disque ("Le Signe du lion") ou encore quand le personnage joue lui-même de la musique (Gaspard dans "Conte d'été").


title: Éric Rohmer

text: Les musiques de film dans les films de Rohmer sont créditées au nom de Jean-Louis Valero ou de Sébastien Erms. Sébastien Erms est en réalité un pseudonyme. Le E et le R sont les initiales d'Éric Rohmer et le M et le S correspondent aux initiales de Mary Stephen. La chanson "Paris m'a séduit" et la musique du prologue de "Conte d'hiver" est attribuée à Sébastien Erms. C'est en fait une idée de Rohmer développée par Mary Stephen. De même, la musique de "Conte d'été" est en fait un thème suggéré par Rohmer puis développé par Mary Stephen et Melvil Poupaud.


title: Éric Rohmer

text: Jean-Louis Valero a composé "Slow bel oiseau des îles", le slow qui passe au dancing et que Pauline et son ami vont écouter dans "Pauline à la plage". Pour "Le Rayon vert", Rohmer a exceptionnellement demandé à Valero une « vraie musique de film ». Pour "Quatre aventure de Reinette et Mirabelle", il est revenu à ses principes sur la musique et a simplement demandé une musique très simple pour le générique. Valero a composé une musique très simple qui dit le titre en code Morse et enfin il a composé le "Montmorency Blues" pour le "Conte de printemps".


title: Éric Rohmer

text: Rohmer accorde une grande importance au réalisme des sons. Pour lui les sons ne sont pas des effets mais sont là pour reconstituer une ambiance. Il travaille la plupart du temps en son direct.


title: Éric Rohmer

text: Dans l'un de ses premiers articles, intitulé « Pour un cinéma parlant », Éric Rohmer déplore que le cinéma, bien qu'il soit devenu parlant depuis 1930, n'accorde en général qu'une place secondaire aux dialogues. Pour lui, le cinéma parlant tel qu'il est pratiqué au moment où il rédige l'article n'est en réalité qu'un .


title: Éric Rohmer

text: Ses films accordent généralement une place importante aux dialogues et à la parole. Ses détracteurs qualifient ses films de « films bavards ». Le critique François-Guillaume Lorrain considère que Pour le critique de cinéma Michel Mourlet, .


title: Éric Rohmer

text: Certains détracteurs jugent que Rohmer accorde plus d'importance au texte (aux dialogues) qu'à la mise en scène et qualifient alors son cinéma de « littéraire ». Rohmer affirme chercher à filmer la parole :


title: Éric Rohmer

text: Jean-François Pigouillé distingue deux types de personnages rohmériens, ceux qui sont orgueilleux et qui s'illusionnent sur eux-mêmes, comme Jean-Louis dans "Ma Nuit chez Maud", Sabine dans "Le Beau Mariage" ou Philippe-Égalité dans "L'Anglaise et le Duc" et ceux qui font confiance à la grâce ou à la Providence comme Félicie dans "Le Conte d'hiver". Le personnage de Félicie est en quelque sorte récompensé de son humilité et de sa foi par la ré-apparition finale de Charles.


title: Éric Rohmer

text: Les personnages de Rohmer ont toujours une position sociale clairement déterminée. On connaît en général leur profession. Cette information passe la plupart du temps par le dialogue plutôt que par la situation puisqu'il est très rare que Rohmer filme un personnage dans l'exercice de son métier.


title: Éric Rohmer

text: Les films de Rohmer sont majoritairement contemporains. Les films historiques, "La Marquise d'O", "Perceval", "L'Anglaise et le duc", "Les Amours d'Astrées et Céladon", sont tous des adaptations d'œuvres littéraires. Rohmer le justifie par un souci de réalité : .


title: Éric Rohmer

text: Dans un article publié en 2007, le sociologue et démographe Michel Bozon, spécialiste de la sociologie du couple, analyse l'évolution de la représentation du couple dans l’œuvre d’Éric Rohmer. Il remarque que si, dans la série des "Six contes moraux" le thème du mariage est omniprésent, il a quasiment disparu de celle des "Comédies et proverbes". Il constate aussi dans ce dernier cycle une plus grande autonomie des femmes, en phase selon lui avec l'évolution de la société. Alors que les "Contes moraux" sont filmés du point de vue de l'homme, la série "Comédies et proverbes" prend toujours le point de vue d'une femme. Enfin, alors que dans les "Contes moraux", les personnages cherchent à agir au nom de grands principes, les personnages du cycle "Comédies et proverbes" bricolent leurs règles de conduite en s'adaptant aux situations concrètes. Dans la troisième série de films, les "Contes des quatre saisons", Michel Bozon remarque un élargissement de l'éventail des personnages concernés par les rencontres amoureuses. Le personnage principal de "Conte d'automne" par exemple a quarante ou cinquante ans.


title: Éric Rohmer

text: L'œuvre de Rohmer est souvent comparée à l'œuvre de Marivaux. Ainsi dans "Le Point", François-Guillaume Lorrain le qualifie de . Le titre de l'ouvrage de Michel Serceau consacré à Rohmer "Les jeux de l'amour, du hasard et du discours" est lui-même une référence à une célèbre pièce de Marivaux "Le Jeu de l'amour et du hasard". On qualifie souvent ses intrigues de « marivaudages » parce que ses personnages donnent l'impression de jouer et de se prendre au jeu de la séduction, comme dans les pièces de Marivaux. Pourtant, dans l'émission de télévision "Preuves à l'appui", Rohmer explique qu'il n'apprécie pas particulièrement le théâtre de Marivaux.


title: Éric Rohmer

text: Dès 1965, Rohmer réalise pour la télévision "Entretien sur Pascal" avec le philosophe Brice Parain et le père Dubarle. Pascal est aussi explicitement mentionné dans "Ma Nuit chez Maud" et dans "Conte d'hiver". Dans le premier film, la référence au philosophe, auteur des "Pensées", est omniprésente. Le film se situe à Clermont-Ferrand, ville natale de Blaise Pascal. C'est aussi la ville où le philosophe et savant fit réaliser par son beau-frère une expérience scientifique décisive qui faisait apparaître l'existence d'une pression atmosphérique. On y trouve deux conversations directes sur lui, la première dans un café entre Vidal et Jean-Louis, dans laquelle Jean-Louis, le catholique, exprime sa déception à la relecture de Pascal tandis que Vidal, le communiste, applique le pari du philosophe à sa propre situation de communiste qui doit parier sur le fait que l'histoire ait un sens. La seconde conversation a lieu chez Maud. Jean-Louis exprime son refus de choisir entre Dieu et les plaisirs quotidiens, symbolisés par le vin de Chanturgue, alors que Vidal voit en Pascal la mauvaise conscience de Jean-Louis qui refuse de choisir alors qu'il doit choisir. Dans "Conte d'hiver", Loïc compare le choix de Félicie d'être fidèle à son amour perdu, Charles, au pari de Pascal. Indépendamment de ces références explicites, les thèmes du choix et du hasard sont omniprésents dans l’œuvre de Rohmer.


title: Éric Rohmer

text: Avec Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette et François Truffaut, Rohmer fait partie du groupe de la Nouvelle Vague, dit aussi groupe des "Cahiers du cinéma". La Nouvelle Vague n'est pas une école, au sens où les films de ces cinéastes sont tous très différents et n'obéissent pas à des principes esthétiques communs. Ces cinéastes ont en commun d'être venus au cinéma par la critique et d'être devenus réalisateurs sans avoir fait une école de cinéma ou avoir été l'assistant d'un autre réalisateur. Rohmer juge que cela leur a donné une certaine liberté et il considère que leurs films sont moins « scolaires » que les autres films. Ils ont aussi en commun des références cinématographiques et littéraires. Au cinéma, ils ont tous partagé une admiration pour Alfred Hitchcock et Howard Hawks. En littérature, ils avaient tous une admiration pour Balzac et Dashiell Hammett.


title: Éric Rohmer

text: Intellectuellement, Rohmer est proche d'André Bazin. Il a travaillé avec lui aux "Cahiers du cinéma" et le considère comme son professeur et son ami. Il reprend aussi la conception du cinéma de Bazin fondée sur l'opposition entre ceux qui comme Eisenstein et Gance croient d'abord à l'image et ceux qui comme Flaherty, Stroheim ou Murnau croient d'abord à la réalité.


title: Éric Rohmer

text: Jacques Lourcelles, dans son "Dictionnaire des films", est particulièrement critique à l'égard des films de Rohmer. Il décrit la série "Comédies et proverbes" comme « peuplée comme le reste de l'œuvre de Rohmer de midinettes et de Marie-Chantal plus ou moins esseulées, bavardes, nombrilistes ». Il condamne dans ses films « deux excès également haïssables : le texte trop écrit, logorrhée rhétorique… et le texte trop improvisé… hérité des expériences du cinéma vérité des années 1960 ». Ces artifices théoriques auraient, selon lui, pour conséquence des films « criant de fausseté ».


title: Éric Rohmer

text: L’œuvre de Rohmer est reconnue comme une œuvre à part. Sa productrice à la Compagnie Éric Rohmer, Françoise Etchegaray, ne lui voit pas de descendance. Néanmoins, certains cinéastes sont souvent qualifiés de « rohmériens » par la critique cinématographique. C'est par exemple le cas du cinéaste coréen Hong Sang-soo.


title: Éric Rohmer

text: Pour Jean-François Rauger, critique au journal "Le Monde", la manière de Hong Sang-soo . Hong Sang-soo revendique lui-même clairement l'influence de Rohmer. De même, l'œuvre d'Emmanuel Mouret est aussi souvent considérée comme proche de celle de Rohmer. Le moyen métrage "Un monde sans femmes" (2012) de Guillaume Brac a été comparé par un grand nombre de critiques à un film de Rohmer.


title: Éric Rohmer

text: Le film "Maestro", réalisé par Léa Fazer et sorti en 2014, est un hommage direct à Éric Rohmer et à son univers. Il s'agissait à l'origine d'un projet de l'acteur Jocelyn Quivrin à qui l'idée avait été inspirée par son expérience sur "Les Amours d'Astrée et de Céladon" : Michael Lonsdale y interprète le rôle du réalisateur Cédric Rovère et l'histoire se déroule sur le tournage d'un film inspiré de "L'Astrée". Maestro est dédié à Éric Rohmer et à Jocelyn Quivrin, décédés à quelques mois d'intervalle.


title: Éric Rohmer

text: Dans son premier album, "Clio" (2016), la chanteuse Clio rend hommage à Éric Rohmer avec la chanteuse « Éric Rohmer est mort ».


title: Éric Rohmer

text: Rohmer est toujours très discret sur sa vie privée. Il a même volontairement brouillé les pistes. Par exemple, dans un entretien au "Film Quarterly" en 1971, il avoue lui-même ne pas toujours indiquer la même date de naissance :


title: Éric Rohmer

text: D'après son biographe Antoine de Baecque, le goût du secret d'Éric Rohmer est surtout lié à sa mère, décédée en 1970, à qui il a voulu cacher son métier de cinéaste.


title: Éric Rohmer

text: Il a évité autant qu'il a pu les cérémonies et les festivals. Par exemple, en 1976, il refuse d'aller présenter "La Marquise d'O…" au festival de Cannes et justifie sa décision dans une lettre adressée aux responsables à la fois par sa timidité et par sa volonté de rester anonyme :


title: Éric Rohmer

text: Il a toutefois fait quelques exceptions à cette règle de conduite et a, par exemple, accepté de se rendre à la Mostra de Venise en 2001 pour recevoir un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière.


title: Éric Rohmer

text: Le cinéaste faillit néanmoins entrer à l'Académie française, ce qui aurait fait de lui le second réalisateur à en faire partie, le premier ayant été René Clair, de 1960 jusqu'à sa mort, en 1981. C'est l'anthropologue Claude Lévi-Strauss, grand admirateur de Rohmer qui aurait envisagé ce projet. Mais après avoir tâté la réaction de ses collègues, anticipant un fiasco, il y renonça.


title: Éric Rohmer

text: Pour les mêmes raisons, Rohmer a longtemps été hostile à l'idée de donner des interviews filmées. Ainsi André S. Labarthe a mis des années à le convaincre de lui consacrer une émission dans la série « Cinéma de notre temps ». De même, Serge Toubiana, réalisateur avec Michel Pascal d'un film sur François Truffaut intitulé "" pour lequel il souhaitait recueillir le témoignage d'Éric Rohmer, a rencontré les mêmes difficultés pour obtenir son assentiment. Toubiana confirma ensuite cela et fit convaincre Rohmer que Truffaut avait un dossier sur lui dans les locaux des Films du Carrosse (c'était un scénario coécrit dans les années 1950, "L'Église moderne").


title: Éric Rohmer

text: Le choix du pseudonyme « Éric Rohmer » remonte au début des années 1950. Certains voient dans le choix de ce pseudonyme un double hommage à Erich von Stroheim et Sax Rohmer. Rohmer lui-même explique qu'il a choisi ce pseudonyme sans raison particulière, uniquement parce qu'il aimait bien la sonorité.


title: Éric Rohmer

text: On sait cependant qu'il est le frère du philosophe René Schérer ; qu'il a épousé le , à Paramé, Thérèse Barbet ; enfin qu'il est le père de deux enfants, Laurent Schérer et le journaliste René Monzat.


title: Éric Rohmer

text: En tant que réalisateur, Éric Rohmer n'a pas obtenu d'énormes succès au box-office. Seul le film "Ma nuit chez Maud" a dépassé la barre du million d'entrées en France.


title: Marina Vlady

text: Marina Vlady, née Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff le à Clichy (Hauts-de-Seine), est une actrice, chanteuse et écrivaine française d'origine russe.


title: Marina Vlady

text: D'abord petit rat à l'Opéra de Paris, elle se tourne rapidement vers le cinéma, obtenant son premier rôle dans "Orage d'été" de Jean Gehret en 1949. En 1954, André Cayatte la fait tourner dans le film "Avant le déluge", pour lequel elle obtient le prix Suzanne-Bianchetti. Elle travaille également avec Giuseppe De Santis dans le film "Jours d'amour" (1954).


title: Marina Vlady

text: Sous la direction de Robert Hossein, qu'elle épouse en 1955, elle joue dans quatre films : "Les salauds vont en enfer" et "Pardonnez nos offenses" (1956), "Toi, le venin" et "La Nuit des espions" (1959). Elle travaille également avec André Michel dans "la Sorcière" (1956), Georges Lampin dans "Crime et Châtiment" (1956) et Luciano Emmer dans "la Fille dans la vitrine" (1961).


title: Marina Vlady

text: Avec Jean Delannoy, elle interprète le rôle-titre de "La Princesse de Clèves" (1961). Marina Vlady reçoit plusieurs distinctions, notamment le prix d'interprétation du festival de Cannes, pour "Le Lit conjugal" de Marco Ferreri (1963). Elle oscille par la suite entre productions commerciales et films d'auteur ("Que la fête commence").


title: Marina Vlady

text: En plus de sa carrière d'actrice, elle a mené une carrière de chanteuse avec cinq albums et a publié treize livres. Dans les années 1970, elle est proche du chanteur russe Vladimir Vyssotski (1938-1980), après la mort duquel elle écrit "Vladimir ou le vol arrêté" (1987), et, par la suite, du professeur de médecine Léon Schwartzenberg (1923-2003).


title: Marina Vlady

text: Née en France, Marina Vlady est la fille d'immigrés issus de la noblesse provinciale russe, mais artistes de profession : en Russie, son père, Vladimir de Poliakoff, est chanteur d'opéra et sa mère, Militza Envald, danseuse étoile.


title: Marina Vlady

text: Vladimir de Poliakoff arrive en France en 1915 en au début de la Première Guerre mondiale. De conviction anarchiste, Militza Envald arrive en France en 1919, fuyant la Russie comme des milliers de ses compatriotes de toutes opinions, la dictature du parti bolchévique de Lénine.


title: Marina Vlady

text: Selon l'édition du de "Paris Match", l'initiale V, commune aux quatre pseudonymes choisis avec ses sœurs correspondrait au V de « Victoire ».


title: Marina Vlady

text: Vladimir de Poliakoff et Militza Envald, avec leurs quatre enfants à charge, ont une situation économique difficile en France. Vladimir travaille comme ouvrier à l'usine Frigorifique de Clichy.


title: Marina Vlady

text: Marina Vlady débute au cinéma en 1949 (dans le rôle de « Marie-Tempête ») et perce dès 1954 dans "Avant le déluge" d'André Cayatte, remarquée notamment pour sa beauté. Elle devient aussitôt une des principales jeunes premières du cinéma français, aussi à l'aise dans la comédie ("Sophie et le Crime" de Pierre Gaspard-Huit) que dans le drame et le film noir, même si "La Sorcière" d'André Michel avec Maurice Ronet (l'un des films dont elle demeure très fière) ne rencontre pas un grand succès public.


title: Marina Vlady

text: Elle tourne ensuite plusieurs films diversement accueillis sous la direction de Robert Hossein, avec qui elle forme un des couples très en vue, notamment "Toi, le venin" (1959, où Marina a pour partenaire sa sœur Odile Versois). Selon le "Dictionnaire du cinéma français", le premier de ces films, "Les salauds vont en enfer", écrit par Frédéric Dard, et un qui le caractérise. Le couple se retrouve aussi dans "Crime et Châtiment" de Georges Lampin, "La Sentence" de Jean Valère et "Les Canailles" de Maurice Labro d'après James Hadley Chase. Les quatre films de Hossein