title: Gard

text: On sait que cette guerre dura trois ans. Mais la répression dura jusqu'à 1744, voire 1787 (date de l'édit de Tolérance) et même la Révolution française (1789) avec la déclaration des droits et son article sur la liberté de religion (rédigé par un Gardois protestant). Les Camisards marchaient jour et nuit, et par bandes ; ils appelaient frères leurs chefs. Jean Cavalier, qui commandait les bandes de la plaine ou du pays d'Alais, était un garçon boucher à peine âgé de vingt ans. Ardent et courageux, il passait pour un prophète et avait sur ses compagnons un pouvoir absolu. Il eut à combattre le maréchal de Montrevel, ce qu'il fit avec succès ; mais il se rendit à Villars. On dit que le grand roi s'étant fait présenter, le jeune héros, à la vue de son air chétif et de sa petite taille, il haussa les épaules et lui tourna le dos.


title: Gard

text: Après ces sanglantes guerres, le pays de Nîmes, d'Alais et d'Uzès jouit d'un long repos ; le temps du "prophétisme" en tous genres est venu animer par les idées des Lumières, il a même conduit à la création d'une communauté quaker dans le village de Congénies. Des communautés méthodistes vont également se développer à partir des années 1820…


title: Gard

text: Mais la Révolution vint réveiller les anciennes passions : l'histoire du département compte à cette époque de tristes pages…


title: Gard

text: À la Renaissance, et surtout aux , le Gard connaît un impressionnant essor. Notamment, de grandes manufactures de tissus se développent notamment en Cévennes — ainsi, et ce n'est pas une légende, les premiers jeans (Levi's) furent réalisés à Nîmes avec une toile résistante, d'abord conçus pour les bergers cévenols et pour les marins génois, ensuite pour les colons de l'Ouest américain, chercheurs d'or et "cow-boys". D'où les termes « Jean (Gênes) Denim (De Nîmes)». Des métiers à tisser cette toile sont visibles au Musée du Vieux-Nîmes. Bientôt la production d'étoffes et du bas de soie s'exporte en Europe et aux Indes espagnoles. Les deux tiers de la population active de Nîmes sont employés dans le textile. La ville et le département s'enrichissent. Le Gard change.


title: Gard

text: La capitale du département, cité manufacturière vouée au textile et place commerciale importante, devient de plus une plaque tournante ferroviaire essentielle lors de la mise en place du réseau de chemin de fer dans les années 1830-1840 le plus long alors en France.


title: Gard

text: Voilà qu'apparaissent de superbes hôtels particuliers dans les villes et villages, voilà que se dessine un renouveau urbain (notamment le monumental quartier de la gare). À Nîmes, par hasard, au siècle des Lumières, on redécouvre le sanctuaire romain de la Source. On en fait un grand projet d'urbanisme. L'industrie de la soie se reconvertit dans la confection de châles grâce aux premiers métiers Jacquard initiés par Turion, un ouvrier nîmois. Trente années de réussite fulgurante placent le Gard et Nîmes l'industrielle à un rang européen.


title: Gard

text: Mais la concurrence lyonnaise est rude en cette deuxième moitié du (maladie du ver à soie, du châtaignier, etc.). Très vite, avant de perdre de l'argent, on réinvestit les capitaux du textile dans le vignoble. Celui des Costières, dans la partie sud du département, connaît alors la prospérité. La culture de la vigne est facilitée par la construction du canal du Midi, le transport du vin par celle du chemin de fer, très développé dans le Gard dès la moitié du (notamment grâce à l'industriel Paulin Talabot et à l'ingénieur Charles Dombre). Mais hélas, la crise du phylloxéra durant les années 1870 marque un coup d'arrêt terrible à cette nouvelle économie jusqu'ici florissante.


title: Gard

text: La gare centrale du Gard à Nîmes devient cependant le centre de transit du charbon cévenol vers Beaucaire, le Rhône et Marseille.


title: Gard

text: Il est à souligner que ce département a toujours été inspiré par de multiples cultures, ceci étant notamment dû à sa situation géographique exceptionnelle : la culture latine (notamment à mi-chemin entre l'Italie et l'Espagne), languedocienne, provençale, protestante, cévenole, camarguaise - et en particulier la tauromachie languedocienne et provençale présente depuis le comme en attestent les archives. La corrida espagnole, quant à elle, ne fut importée qu'au milieu du .


title: Gard

text: Le Gard se remodèle. Dans un élan délibéré, sa capitale, Nîmes, allie la pointe de l'art contemporain aux richesses du passé. Elle réhabilite ses quartiers anciens et s'étend vers le sud. Elle confie ses projets d'urbanisme et d'architecture aux plus grands créateurs internationaux : Norman Foster, Vittorio Gregotti, Kisho Kurokawa, Jean Nouvel, Martial Raysse, Philippe Starck, Jean-Michel Wilmotte…


title: Gard

text: Prouesse technique entre toutes, Finn Geipel et Nicolas Michelin offrent aux arènes nîmoises une couverture de toile gonflable, amovible aux beaux jours. Hiver comme été, Nîmes organise des spectacles dans les arènes.


title: Gard

text: Aujourd'hui, pour des raisons de coûts mais surtout de sécurité du bâtiment et des personnes, la bulle a été supprimée cet hiver et ne couvrira désormais plus les arènes pour les hivers à venir.


title: Gard

text: La vie culturelle y est dense et de nombreux festivals ont lieu dans le département durant toute l'année.


title: Gard

text: Des personnages historiques ou célèbres jalonnent l'histoire du département (cf. Personnages célèbres).


title: Gard

text: L'héliotropisme et l'arrivée en 2001 de la LGV Méditerranée, mettant le Gard à 2 h 52 de Paris, donnent un dynamisme nouveau au département et contribuent pour une bonne part à son important essor démographique et économique. Le tourisme est aujourd'hui une des toutes premières activités du Gard. C'est au sein du département qu'est né le label national « Tourisme et Handicap », qui promeut l'accessibilité dans 160 équipements touristiques gardois.


title: Gard

text: Au la région Languedoc-Roussillon, à laquelle appartenait le département, fusionne avec la région Midi-Pyrénées pour devenir la nouvelle région administrative Occitanie.


title: Gard

text: Le Gard présente une surface boisée de soit plus de 40 % de la surface du territoire et plus de 22 % de celle du Languedoc-Roussillon. Les surfaces non cultivées comme les landes ou garrigues représentent soit plus de 17 % du département. Les surfaces agricoles utilisées représentent plus de 27 % du département avec .


title: Gard

text: Les grandes cultures sont la vigne avec soit 34 % des terres agricoles. Puis la culture des céréales avec soit plus de 18 % de la surface agricole, les prairies artificielles avec soit 5,5 % des terres, la culture fruitière (y compris châtaignes) avec soit 5,2 %, les jachères avec soit 2,6 %, les légumes avec soit moins de 3 %, les surfaces enherbées représentent soit 22 % des terres agricoles utilisées.


title: Gard

text: On compte Bio soit 10,8 % des exploitations du département. La part dans la surface agricole utile est de 11,3 % avec , positionnant le Gard derrière l'Aude avec .


title: Gard

text: La surface moyenne des exploitations est de 40 hectares contre 75 hectares au niveau national. Un millier d'exploitation sont biologiques en 2020.


title: Gard

text: Le Gard accueille des entreprises d'envergure nationale, dont Eminence et Royal Canin (leurs sièges sociaux sont situés à Aimargues) mais aussi le Groupe Capelle à Vézénobres ou Bastide le Confort Médical à Caissargues.


title: Gard

text: Les revenus disponibles moyens sont de , il est de pour une commune rurale, et de pour une commune urbaine. Le niveau de vie médian moyen est de , dans une commune rurale celui-ci atteint tandis qu'il est de dans une commune urbaine. le salaire moyen horaire , il est de pour les ouvriers non qualifiés, de pour les ouvriers qualifiés, de pour les employés, de pour les professions intermédiaires, de pour les cadres.


title: Gard

text: L'intensité de pauvreté est de 22, le niveau de vie moyen des personnes sous le seuil de pauvreté est de . Les familles monoparentales sont les plus touchées avec un taux de pauvreté de 40,9 %, la moyenne nationale étant de 31,5 %, celle du Languedoc-Roussillon 39,9 %. Les tranches d'âges les plus exposées sont celles en dessous de 30 ans avec un taux de 27,9%.


title: Gard

text: Les actifs ayant un emploi sont 58,2 %, le taux de chômage est de 14 % de la population active. Les secteurs du commerce, transport et services représentent 42 % des emplois, l'administration publique, la santé, l'enseignement représentent 33 %, l'industrie 11 %, la construction 8 %, l'agriculture un peu plus de 3 %.


title: Gard

text: Selon le recensement général de la population du janvier 2008, 12,9 % des logements disponibles dans le département étaient des résidences secondaires.


title: Gard

text: Ce tableau indique les principales communes du Gard dont les résidences secondaires et occasionnelles dépassent 10 % des logements totaux.


title: Arizona

text: L'Arizona ( ; ) est un État de l'Ouest des États-Unis. Sa capitale et plus grande ville est Phoenix. Avec une superficie de , il est le sixième État américain le plus vaste, et le seizième plus peuplé avec en 2020. Bordé par la Californie, le Nevada, l'Utah, le Nouveau-Mexique et les États mexicains de la Basse-Californie et du Sonora au sud, l'Arizona est l'un des quatre États des "Four Corners". Il fait en outre partie de la "" (« ceinture du soleil ») qui connaît une forte croissance démographique en raison de l'héliotropisme. Situé au sud des montagnes Rocheuses, l'Arizona est un des États des montagnes. Traversé par le fleuve Colorado, l'État comprend de spectaculaires formations géologiques, telles que le Grand Canyon, Meteor Crater et Monument Valley.


title: Arizona

text: Le territoire est sous souveraineté espagnole à partir du , en tant que région de la Nouvelle-Espagne. Le Mexique en prend possession en 1821 lors de son indépendance : il devient une partie de la Haute-Californie. En 1848, à l'issue de la guerre américano-mexicaine, les États-Unis annexent l'Arizona, puis agrandissent son territoire en 1853 lors de l'achat Gadsden. Il adhère tardivement à l'Union, le , et en devient le . Il est divisé en quinze comtés, et près du quart de son territoire est constitué par vingt-et-une réserves indiennes. Les Navajos et d'autres peuples Apaches y sont majoritaires.


title: Arizona

text: L'État a connu une croissance démographique importante et soutenue au cours du : il ne comptait que en 1950 et a vu sa population multipliée par sept en soixante ans. La ville de Tucson, située à une centaine de kilomètres de la frontière mexicaine, a ainsi accueilli d'importants flux migratoires. En 2010, l'État de l'Arizona avait la quatrième plus forte proportion d'Hispaniques après le Nouveau-Mexique (46,30 %), le Texas (37,62 %) et la Californie (37,62 %) ainsi que le troisième plus grand nombre d'Amérindiens.


title: Arizona

text: Une grande partie de l'État est constituée de paysages désertiques, dans lesquels furent tournés de nombreux westerns. L'Arizona est un État très touristique, comprenant trois parcs nationaux (Grand Canyon, Saguaro, Petrified Forest) et plusieurs monuments nationaux américains (Sunset Crater Volcano, Rainbow Bridge, Montezuma Castle).


title: Arizona

text: L'État a longtemps été un bastion électoral du Parti républicain mais le Parti démocrate y gagne en popularité dans les années 2010 ; l'Arizona est maintenant considéré comme étant un "swing state". La ville de Phoenix accueille également l'une des équipes de la NBA, les Suns de Phoenix. Par ailleurs, la peine de mort y est en vigueur.


title: Arizona

text: L'étymologie du nom n'est pas certaine. Certains historiens soutiennent une dérivation de la formule espagnole ', raccourcie en "arizona" ; d'autres, comme Marshall Trimble, y voient l'expression basque ', signifiant « beau temps » ; enfin, on trouve dans la langue uto-aztèque O'odham la phrase "alĭ ṣonak", « petite source ». Le nom "Arizonac" désignait au départ les alentours de la mine d'argent de "Planchas de Plata", dans le Sonora ; plus tard, devenant "Arizona", il s'étendit au territoire tout entier, avant de prendre son acception actuelle. En navajo, l'État s'appelle "" et "Alĭ ṣonak" en o'odham.


title: Arizona

text: Les Amérindiens étaient les premiers habitants de la région. Certaines cultures se sont éteintes et ont laissé des vestiges archéologiques comme les Sinaguas, dans la région de Sedona.


title: Arizona

text: L'Arizona a été découvert et exploré par Estevanico « black Stephen », explorateur et interprète espagnol, esclave nord-africain originaire d'Azemmour au Maroc, et éclaireur de l'expédition de Marcos de Niza en 1539. Le père Eusebio Chini ("Eusebio Kino") y a établi des écoles chrétiennes dans les dernières années du et les premières années du . L'Espagne y exerçait sa puissance coloniale jusqu'à l'indépendance du Mexique en 1821.


title: Arizona

text: Les États-Unis ont pris l'Arizona au Mexique après la guerre américano-mexicaine en 1848. Le , l'Arizona est devenu le de l'Union américaine.


title: Arizona

text: En 1871, un détachement venu de Tucson attaque 300 Amérindiens, dont une grande majorité de femmes et d'enfants, qui travaillaient aux champs à Camp Grant ; et sont tués, tandis que capturés seront vendus comme esclaves au Mexique. Le président Grant ordonna l'arrestation des coupables mais le jury, exclusivement constitué de Blancs, estima que tuer des Amérindiens, qui pouvaient s’avérer dangereux, n'était pas un meurtre. Aussi, les coupables furent relâchés. Ce sentiment anti-Amérindien était assez largement partagé, notamment dans la presse ; le journal de Denver écrit


title: Arizona

text: D'une surface de , l'Arizona est peuplé de (2019). L'État est connu pour ses paysages désertiques riches en plantes xérophytes comme le cactus, et son climat qui présente des étés très chauds et des hivers doux. Mais l'Arizona est aussi composé du plateau du Colorado et de ses forêts de pin, dans la portion nord-centre de l'État. Comme les autres États du sud-ouest, l'Arizona est une région au relief accidenté, dont plus de la moitié de la superficie est composée de montagnes et de plateaux, dont la formation remonte au volcanisme préhistorique.


title: Arizona

text: Les principaux cours d'eau sont le Colorado, fleuve qui a creusé le Grand Canyon, la rivière Gila et la rivière Salée.


title: Arizona

text: Le Bureau de la gestion et du budget a défini sept aires métropolitaines et quatre aires micropolitaines dans l'État de l'Arizona.


title: Arizona

text: En 2010, 98,4 % des Arizoniens résidaient dans une zone à caractère urbain, dont 94,6 % dans une aire métropolitaine et 3,8 % dans une aire micropolitaine. L'aire métropolitaine de Phoenix-Mesa-Scottsdale regroupait à elle seule 65,6 % de la population de l'État.


title: Arizona

text: Le Bureau de la gestion et du budget a également défini deux aires métropolitaines combinées dans ou en partie dans l'État de l'Arizona.


title: Arizona

text: Les municipalités de Phoenix, de Tucson et de Mesa étaient respectivement les , et les plus peuplées des États-Unis en 2013.


title: Arizona

text: Le Bureau du recensement des États-Unis estime la population de l'Arizona à lors du recensement des États-Unis de 2020, soit une hausse de 11,90 % depuis le recensement des États-Unis de 2010 qui tablait la population à . Depuis 2010, l'État connaît la croissance démographique la plus soutenue des États-Unis.


title: Arizona

text: Selon des projections démographiques publiées par l’AARP, l'Arizona devrait atteindre une population de en 2060 si les tendances démographiques actuelles se poursuivent, soit une hausse de 46,0 % par rapport à 2010.


title: Arizona

text: Avec en 2010, l'Arizona était le 16 État le plus peuplé des États-Unis. Sa population comptait pour 2,07 % de la population du pays. Le centre démographique de l'État était localisé dans l'est du comté de Maricopa dans la ville de Mesa.


title: Arizona

text: En 2010, le taux de natalité s'élevait à ( en 2012) et le taux de mortalité à ( en 2012). L'indice de fécondité était de par femme (2,00 en 2012). Le taux de mortalité infantile s'élevait à ( en 2012). La population était composée de 25,49 % de personnes de moins de , 9,91 % de personnes entre 18 et , 26,27 % de personnes entre 25 et , 24,54 % de personnes entre 45 et et 13,80 % de personnes de et plus. L'âge médian était de .


title: Arizona

text: Entre 2010 et 2013, l'accroissement de la population (+ ) était le résultat d'une part d'un solde naturel positif (+ ) avec un excédent des naissances () sur les décès (), et d'autre part d'un solde migratoire positif (+ ) avec un excédent des flux migratoires internationaux (+ ) et un excédent des flux migratoires intérieurs (+ ).


title: Arizona

text: Selon des estimations de 2013, 85,3 % des Arizoniens étaient nés dans un État fédéré, dont 38,7 % dans l'État de l'Arizona et 46,6 % dans un autre État (16,6 % dans l'Ouest, 15,8 % dans le Midwest, 7,2 % dans le Sud, 7,0 % dans le Nord-Est), 1,2 % étaient nés dans un territoire non incorporé ou à l'étranger avec au moins un parent américain et 13,5 % étaient nés à l'étranger de parents étrangers (64,3 % en Amérique latine, 18,0 % en Asie, 9,0 % en Europe, 5,0 % en Amérique du Nord, 3,2 % en Afrique, 0,5 % en Océanie). Parmi ces derniers, 38,2 % étaient naturalisés américain et 61,8 % étaient étrangers.


title: Arizona

text: Selon des estimations de 2012 effectuées par le Pew Hispanic Center, l'État comptait illégaux, soit 4,6 % de la population. Cela représentait la la plus importante du pays.


title: Arizona

text: Selon le recensement des États-Unis de 2010, la population de l'État était composée de Blancs pour 73,01 % (), d'Amérindiens pour 4,64 % (, principalement des Navajos pour 2,06 %), de Noirs pour 4,05 % (), de Métis pour 3,42 % (), d'Asiatiques pour 2,76 % (, dont 0,56 % d'Indiens, 0,55 % de Philippins, 0,51 % de Chinois), d'Océaniens pour 0,20 % (), enfin de (11,92 %) n'entrant dans aucune de ces catégories.


title: Arizona

text: Les Métis se décomposaient entre ceux revendiquant deux races (3,18 %), principalement blanche et autre (0,97 %), blanche et asiatique (0,56 %), blanche et noire (0,55 %) et blanche et amérindienne (0,54 %), et ceux revendiquant trois races ou plus (0,24 %).


title: Arizona

text: Les non-hispaniques représentaient , soit 70,35 % de la population de l'État, dont : 57,82 % Blancs (), 4,03 % Amérindiens (), 3,74 % Noirs (), 2,67 % Asiatiques (), 1,79 % Métis (), 0,17 % Océaniens (), enfin (0,13 %) n'entrant dans aucune de ces catégories, tandis que les Hispaniques comptaient pour 29,65 % de la population (), principalement des personnes originaires du Mexique (25,93 %) et de Porto Rico (0,54 %).


title: Arizona

text: En 2010, l'État de l'Arizona avait la forte proportion d'Hispaniques après le Nouveau-Mexique (46,30 %), le Texas (37,62 %) et la Californie (37,62 %) ainsi que la forte proportion d'Amérindiens et la forte proportion d'Océaniens des États-Unis. A contrario, l'État avait la faible proportion de Blancs non hispaniques des États-Unis.


title: Arizona

text: L'État comptait également le grand nombre d'Amérindiens après la Californie () et l'Oklahoma (), ainsi que le grand nombre d'Hispaniques et le grand nombre d'Océaniens des États-Unis.


title: Arizona

text: En 2013, le Bureau du recensement des États-Unis estime la part des non hispaniques à 69,7 %, dont 56,6 % de Blancs, 4,0 % de Noirs, 3,9 % d'Amérindiens, 2,8 % d'Asiatiques et 2,1 % de Métis, et celle des Hispaniques à 30,3 %.


title: Arizona

text: L'Arizona connaît depuis le début des années 1970 une baisse continue de la part de la population blanche non hispanique au sein de la population totale, marquée fortement depuis le début des années 1990 en raison notamment d'une immigration importante en provenance du Mexique et de l'Asie, d’un âge médian plus élevé () que les autres populations ( pour les Hispaniques, pour les Amérindiens, pour les Noirs, pour les Asiatiques), d'une natalité plus faible ( en 2010) que les autres populations ( pour les Hispaniques, pour les Amérindiens, pour les Noirs, pour les Asiatiques) et d'une augmentation substantielle des unions mixtes.


title: Arizona

text: En 2010, les Blancs non hispaniques ne représentaient plus que 39,6 % des enfants de moins de (44,9 % pour les Hispaniques, 5,1 % pour les Amérindiens, 3,9 % pour les Noirs, 3,8 % pour les Métis et 2,4 % pour les Asiatiques) et 39,1 % des enfants de moins de 1 an (45,0 % pour les Hispaniques, 5,1 % pour les Amérindiens, 4,1 % pour les Métis, 4,0 % pour les Noirs et 2,4 % pour les Asiatiques).


title: Arizona

text: Selon des projections démographiques publiées par l’AARP, les Blancs non hispaniques constitueront 39,0 % de la population de l’État en 2060 si les tendances démographiques actuelles se poursuivent.


title: Arizona

text: En 2000, les Arizoniens s'identifiaient principalement comme étant d'origine mexicaine (20,8 %), allemande (15,6 %), anglaise (10,4 %), irlandaise (10,2 %), américaine (4,7 %) et italienne (4,4 %).


title: Arizona

text: L'État abrite la juive des États-Unis. Selon le North American Jewish Data Bank, l'État comptait Juifs en 2013 ( en 1971), soit 1,6 % de la population. Ils se concentraient principalement dans les agglomérations de Phoenix-Mesa-Scottsdale () et Tucson ().


title: Arizona

text: L'État abrite également la arabe des États-Unis. Selon des estimations du Bureau du recensement des États-Unis, l’État comptait en 2013, soit 0,5 % de la population, principalement des Libanais () et des Iraquiens (). Ils se concentraient principalement dans les agglomérations de Phoenix-Mesa-Scottsdale () et Tucson ().


title: Arizona

text: L’État abritait en 2013 une population noire assez homogène, composée principalement de descendants d’esclaves déportés sur le sol américain entre le début du et le début du (76,3 %) mais aussi d’Africains subsahariens (14,3 %), d’Hispaniques (5,3 %) et de Caribéens non hispaniques (4,1 %).


title: Arizona

text: Le Bureau du recensement des États-Unis estimait le nombre d’Africains subsahariens à , soit 0,6 % de la population, principalement des Éthiopiens (), des Somaliens () et des Nigérians () concentrés principalement dans les agglomérations de Phoenix-Mesa-Scottsdale () et Tucson ().


title: Arizona

text: Le nombre de Caribéens non hispaniques était quant à lui estimé à , soit 0,2 % de la population, principalement des Jamaïcains (), des Haïtiens () et des Trinidadiens () concentrés principalement dans l'agglomération de Phoenix-Mesa-Scottsdale ().


title: Arizona

text: Les Hispaniques étaient essentiellement originaires du Mexique (87,5 %). Composée à 51,3 % de Blancs, 5,5 % de Métis, 2,1 % d'Amérindiens, 1,1 % de Noirs, 0,3 % d'Asiatiques, 0,1 % d'Océaniens et 39,7 % de personnes n'entrant dans aucune de ces catégories, la population hispanique représentait 47,5 % des Métis, 20,8 % des Blancs, 13,4 % des Océaniens, 13,2 % des Amérindiens, 7,7 % des Noirs, 3,5 % des Asiatiques et 98,9 % des personnes n'entrant dans aucune de ces catégories.


title: Arizona

text: L'État avait la forte proportion de personnes originaires du Mexique (25,93 %) et la forte proportion de personnes originaires d'Espagne (0,34 %).


title: Arizona

text: L'État comptait également le grand nombre de personnes originaires du Mexique () et le grand nombre de personnes originaires d'Espagne ().


title: Arizona

text: Les Amérindiens s'identifiaient principalement comme étant Navajos (44,3 %), Apaches (8,4 %), Pimas (6,6 %), Tohono O'odham (5,7 %), Yaquis (4,8 %) et Hopis (3,3 %).


title: Arizona

text: Les Asiatiques s'identifiaient principalement comme étant Indiens (20,4 %), Philippins (19,8 %), Chinois (18,3 %), Viêts (13,7 %), Coréens (8,5 %) et Japonais (5,2 %).


title: Arizona

text: Les Océaniens s'identifiaient principalement comme étant Hawaïens (30,3 %), Chamorros (20,9 %), Samoans (15,8 %), Tongiens (9,8 %) et Marshallais (4,7 %).


title: Arizona

text: Les Métis se décomposaient entre ceux revendiquant deux races (93,0 %), principalement blanche et autre (28,4 %), blanche et asiatique (16,3 %), blanche et noire (16,2 %) et blanche et amérindienne (15,8 %), et ceux revendiquant trois races ou plus (7,0 %).


title: Arizona

text: Les Hispaniques se concentraient principalement dans les agglomérations de Phoenix-Mesa-Scottsdale (65,2 %), dont 59,6 % dans le seul comté de Maricopa et 31,1 % dans la seule ville de Phoenix, et Tucson (17,9 %), dont 11,4 % dans la seule ville de Tucson. Très implantés dans le sud de l'État à la frontière avec le Mexique, ils étaient majoritaires dans les comtés de Santa Cruz (82,8 %) et Yuma (59,7 %) et constituaient une part significative de la population dans les comtés de Greenlee (47,9 %), Pima (34,6 %), Cochise (32,4 %), Graham (30,4 %), Maricopa (29,6 %) et Pinal (28,5 %).


title: Arizona

text: Les Amérindiens se concentraient principalement dans les réserves indiennes de l'État (54,7 %), dont 32,8 % dans la réserve de la Nation Navajo, ainsi que dans la partie de l'agglomération de Phoenix-Mesa-Scottsdale non intégrée aux réserves indiennes de Gila River, Salt River, de la Nation Tohono O'odham, de la Nation Fort McDowell Yavapai et Maricopa (Ak Chin) (27,4 %) et dans la partie de l'agglomération de Tucson non intégrée aux réserves indiennes de la Nation Tohono O'odham et Pascua Pueblo Yaqui (7,2 %). Très implantés dans le nord de l'État, ils étaient majoritaires dans le comté d'Apache (72,9 %) et constituaient une part significative de la population dans les comtés de Navajo (43,4 %), Coconino (27,3 %), Gila (14,8 %), Graham (14,4 %) et La Paz (12,8 %).


title: Arizona

text: Les Noirs se concentraient principalement dans les agglomérations de Phoenix-Mesa-Scottsdale (80,2 %), dont 73,6 % dans le seul comté de Maricopa et 37,3 % dans la seule ville de Phoenix, et Tucson (13,4 %), dont 10,0 % dans la seule ville de Tucson.


title: Arizona

text: Les Asiatiques se concentraient principalement dans les agglomérations de Phoenix-Mesa-Scottsdale (78,5 %), dont 74,8 % dans le seul comté de Maricopa et 25,8 % dans la seule ville de Phoenix, et Tucson (14,6 %).


title: Arizona

text: Selon l""', pour la période 2012-2016, 73,12 % de la population âgée de plus de déclare parler anglais à la maison, alors que 20,43 % déclare parler l'espagnol, 1,31 % le navajo, 0,48 % une langue chinoise, 0,42 % une autre langue amérindienne, 0,38 % le tagalog, 0,37 % le vietnamien, 0,37 % l'arabe, 0,34 % l'allemand et 2,78 % une autre langue.


title: Arizona

text: Selon une enquête annuelle effectuée par l'institut The Gallup Organization en 2013, 35,6 % des Arizoniens se considéraient comme « très religieux », soit de moins que la moyenne nationale (41,4 %), 29,1 % comme « modérément religieux » et 35,3 % comme « non religieux », soit de plus que la moyenne nationale (29,4 %). 41,8 % des Arizoniens s'identifiaient comme protestants, 27,1 % comme catholiques, 19,6 % sans appartenance religieuse et 11,5 % avec une autre religion.


title: Arizona

text: Selon le rapport de l'Association of Religion Data Archives (ARDA) de 2010, l'Arizona comptait à l'Église catholique (14,6 %), aux Églises évangéliques (11,9 %) dont à la Convention baptiste du Sud (2,0 %) et aux Assemblées de Dieu (1,9 %), à l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours (6,1 %), aux Églises protestantes traditionnelles (2,7 %), aux Églises orthodoxes (0,3 %), aux Églises afro-américaines (0,2 %), à une autre religion (1,5 %) et non-adhérents à une religion (62,8 %). Selon ce rapport, l'Arizona avait la forte proportion de mormons des États-Unis après l'Utah (69,1 %), l'Idaho (26,1 %), le Wyoming (11,1 %) et le Nevada (6,5 %).


title: Arizona

text: Selon une enquête effectuée par l'institut The Gallup Organization en 2009, l'Arizona comptait 46,5 % de protestants, 24,7 % de catholiques, 17,2 % de personnes sans appartenance religieuse, 5,5 % de mormons et 1,3 % de juifs. Selon cette enquête, l'Arizona avait la forte proportion de mormons des États-Unis après l'Utah (60,8 %), l'Idaho (19,3 %) et le Wyoming (10,1 %).


title: Arizona

text: Selon une enquête effectuée par le Pew Forum on Religion & Public Life en 2008, l'Arizona comptait 40 % de protestants dont 23 % d'évangéliques, 15 % de traditionnels et 2 % de noirs, 25 % de catholiques, 22 % de personnes sans appartenance religieuse, 4 % de mormons, 1 % de juifs, 1 % de bouddhistes, 1 % de Témoins de Jéhovah et 4 % de personnes avec une autre religion.


title: Arizona

text: Selon une enquête effectuée par l'American Religious Identification Survey (ARIS) en 2008, l'Arizona comptait 73 % de chrétiens dont 29 % de catholiques, 8 % de baptistes, 4 % de luthériens et 2 % de méthodistes, 17 % de personnes sans appartenance religieuse et 5 % de personnes avec une autre religion.


title: Arizona

text: Selon l'United States Conference of Catholics Bishops (USCCB), les catholiques représentaient 16,2 % de la population en 2008.


title: Arizona

text: Selon des estimations effectuées par le docteur en Géographie John R. Weeks de l'université d'État de San Diego, l'État comptait 0,7 % de Musulmans en 2000.


title: Arizona

text: Le gouvernement fédéral a défini vingt-et-une réserves indiennes dans ou en partie dans l'État de l'Arizona.


title: Arizona

text: La réserve de la Nation navajo est la réserve indienne la plus vaste () des États-Unis. Elle était également la plus peuplée () des États-Unis en 2010.


title: Arizona

text: Les réserves indiennes de la Nation Tohono O'odham (), de San Carlos (), de Fort Apache (), de Hopi () et de Hualapai () sont respectivement les , , , et les plus vastes des États-Unis.


title: Arizona

text: Les réserves indiennes de Fort Apache () et de Gila River () étaient respectivement les et les plus peuplées des États-Unis en 2010.


title: Arizona

text: Au niveau local, la législature de l'Arizona est composée d'un Sénat de 30 élus et d'une Chambre des représentants de , tous élus pour deux ans renouvelables. Depuis 1950, ces deux Assemblées sont dominées par le Parti républicain.


title: Arizona

text: Le gouverneur de l'Arizona est élu pour quatre ans. Depuis le , le gouverneur est le républicain Doug Ducey.


title: Arizona

text: En 2011, le scandale lié à l'opération Fast and Furious coûta son poste au procureur général de l'Arizona, nommé en septembre 2009.


title: Arizona

text: Depuis 2000, l'État de l'Arizona a institué après un référendum d'initiative populaire une mesure de couverture médicale minimale pour les pauvres.


title: Arizona

text: En 2008, par référendum, les électeurs ont approuvé l'interdiction du mariage homosexuel dans la constitution.


title: Arizona

text: Depuis 2010, une nouvelle qui criminalise les immigrants illégaux suscite la polémique. Le président mexicain Felipe Calderón a même pris parti contre cette loi en demandant aux ressortissants mexicains de ne pas voyager en Arizona.


title: Arizona

text: En 2022, l'Arizona réactive une loi de 1901 interdisant presque tous les avortements, y compris en cas de viol ou d'inceste. La loi avait été suspendue par l'arrêt Roe v. Wade de 1973 - qui reconnait le droit à l'avortement partout aux États-Unis -, lequel a été abrogé par la Cour suprême en juin 2022.


title: Arizona

text: Depuis 1952, lors des élections présidentielles, l'Arizona a constamment voté pour les candidats républicains. En 1964, l'Arizona est d'ailleurs l'un des rares États à voter pour le conservateur républicain Barry Goldwater, qui était à l'époque sénateur de cet État.


title: Arizona

text: Seule exception à cette constance est l'élection présidentielle de l'année 1996, quand les électeurs placèrent le démocrate Bill Clinton en tête avec 46,52 % devant le républicain Bob Dole (44,30 %) lequel était handicapé par le bon score réalisé dans l'État par le populiste de droite Ross Perot (8 %).


title: Arizona

text: En 2008, l'Arizona a voté à 53,60 % pour John McCain, sénateur républicain de cet État, contre 45 % à Barack Obama, vainqueur au niveau national de l'élection présidentielle américaine de 2008.


title: Arizona

text: En 2020, Joe Biden remporte l'État avec une faible marge de 0,3%. Il est cependant le premier démocrate à gagner en Arizona depuis Harry Truman en 1948, la victoire de 1996 étant surtout imputable à la présence de Ross Perot.


title: Arizona

text: L'Arizona est actuellement représentée par la sénatrice indépendante Kyrsten Sinema et le sénateur démocrate Mark Kelly.


title: Arizona

text: À la suite des élections de 2018, l'Arizona élit quatre républicains et cinq démocrates à la Chambre des représentants des États-Unis.


title: Arizona

text: Les touristes fréquentent les nombreux parcs naturels et historiques de l'Arizona. Celui du Grand Canyon est le plus célèbre, le plus fréquenté ( de visiteurs en 2004) et le plus étendu de tous. L'économie de l'état s'est construite sur la culture du coton. De plus, l'Arizona est un territoire riche en minéraux.


title: Arizona

text: On retrouve plusieurs vignobles en Arizona. De plus on retrouve des brasseries et des pubs gastronomiques fort intéressants. On retrouve aussi des plats plus typiques comme le "Navajo frybread", le "chimichanga" et le "prickly pear" (du nom anglais du Figuier de Barbarie).


title: Arizona

text: Il y a deux grandes universités en Arizona : l'université de l'Arizona à Tucson et l'université d'État de l'Arizona à Tempe. De plus il y a une université régionale au nord de l'Arizona, la Northern Arizona University à Flagstaff.


title: Liliane Rovère

text: Liliane Rovère fréquente les milieux du jazz dès l'adolescence et reste toute sa vie passionnée par cette musique. Elle subit un viol en 1951, à l'âge de 18 ans. Partie aux États-Unis en 1954, elle fréquente les clubs de jazz renommés où elle fait la connaissance de Chet Baker.


title: Liliane Rovère

text: Après avoir suivi des cours de théâtre, elle interprète des rôles secondaires dans des séries télévisées. Elle est alors repérée en 1970 par Bertrand Blier qui l'embauche pour jouer dans "Calmos", puis, quelques années plus tard, dans "Préparez vos mouchoirs". Depuis, elle est créditée au générique de près d'une centaine de films et séries télévisées.


title: Liliane Rovère

text: En 2009, elle écrit et réalise un court-métrage de fiction, intitulé "Modus vivendi", présenté en compétition au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2010.


title: Liliane Rovère

text: De 2015 à 2020, elle tient un des rôles principaux, celui de l'impresario Arlette Azémar dans la série de France Télévisions "Dix pour cent", partiellement inspiré de sa propre vie (notamment sa relation avec Chet Baker).


title: Liliane Rovère

text: Depuis 2019, elle joue également dans la série "Family Business" sur Netflix où elle incarne Ludmila Rosenberg, la belle-mère de Gérard et grand-mère de Joseph et Aure.


title: Liliane Rovère

text: En 2022, elle tient le rôle de Monique dans la série télévisée "Léo Matteï, Brigade des mineurs" (saison 9), "Le poison du secret."


title: Liliane Rovère

text: Le , plus de se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Liliane Rovère est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson "De l'amour".


title: Liliane Rovère

text: Elle co-signe en , parmi du monde de la culture, la tribune « Nous ne sommes pas dupes ! », publiée dans le journal "Libération", pour soutenir le mouvement des Gilets jaunes et affirmant que « Les gilets jaunes, c'est nous ».


title: Liliane Rovère

text: En 2022, elle soutient la candidature de Jean-Luc Mélenchon à l'élection présidentielle . Elle soutient également la Nouvelle Union populaire écologique et sociale (NUPES) pour les élections législatives de 2022.


title: Liliane Rovère

text: Liliane Cyprienne Cukier, d'origine juive (et parlant yiddish) doit rester cachée sous un faux nom dans des institutions catholiques pendant l'Occupation. À 18 ans, elle est victime d'un viol qu'elle ne révèlera qu'en 2019.


title: Liliane Rovère

text: Au milieu des années 1950, elle part pour les États-Unis et y rencontre Chet Baker, dont elle partagera la vie pendant deux ans. Elle épouse ensuite le contrebassiste Bibi Rovère qui lui donnera son nom de scène. Elle adopte une fille, Tina.


title: Langues romanes

text: Les langues romanes, aussi appelées langues latines ou, plus rarement, langues néo-latines, sont un groupe de langues issues du latin vulgaire, plus précisément du latin véhiculaire. D'abord utilisées pour la communication sur toute l'étendue de l'Empire romain, les langues romanes ont connu une expansion mondiale à partir du .


title: Langues romanes

text: La distinction entre langue et dialecte étant assez arbitraire, on peut définir d'une vingtaine à une cinquantaine de langues romanes. Les plus parlées dans le monde sont l'espagnol . La plupart des autres sont menacées d'extinction.


title: Langues romanes

text: "Roman" est un nom masculin issu de l'ancien français "romanz" (v. 1135), lui-même issu du bas latin "romanice" (« à la façon des Romains », par opposition à celle des Barbares), et désignant dès le la langue vernaculaire parlée dans le Nord de la France, par opposition au latin (langue écrite et savante) et au germanique des Francs. La forme adjectivale du substantif "roman" est relevée au pour qualifier une langue vernaculaire parlée en Romania, et apparaît en linguistique dans le courant du pour qualifier les langues romanes.


title: Langues romanes

text: Ces langues ont été parlées ou le sont encore dans un ensemble géographique désigné par le terme de « Romania », désignant la partie européenne des anciens Empires romains occidental et oriental. Les mots « roman(e) » et « Romania » remontent à des dérivés de l'adjectif latin : l'on considérait en effet que leurs locuteurs utilisaient une langue issue de celle des Romains, par opposition à d'autres introduites ultérieurement dans les territoires de l'Empire, comme le francique au nord de la France, langue "tudesque" des Francs appartenant à la branche des langues germaniques. La première attestation du terme "roman" remonte au concile de Tours, qui se tient en 813. Lors de ce concile, l'un des cinq réunis cette même année à l'initiative de Charlemagne, il est recommandé aux prêtres de s’adresser à leurs ouailles , le "roman". Il s'agit d'une forme vernaculaire, évoluée et corrompue, du bas latin, ancêtre des langues gallo-romanes. Le texte de ce concile est, dans l'état actuel des connaissances, la première source écrite « romane » attestée.


title: Langues romanes

text: Le premier ouvrage mentionnant plusieurs langues romanes est le (« De l'éloquence vulgaire ») de Dante (), où l'on trouve les dénominations de "langue d'oïl", "langue d'oc" et de "langue de si". Il s'agit pour Dante de proposer, pour remplacer le latin comme langue littéraire, l'une de ces trois langues, la langue d'oïl des chansons de geste, la langue d'oc des troubadours, ou un parler local, le toscan florentin, qui sera finalement à l'origine de l'italien littéraire.


title: Langues romanes

text: Cette langue romane autrefois parlée en Pannonie (actuelles Hongrie occidentale et Croatie occidentale et septentrionale) comptait environ locuteurs vers le et s'est éteinte au mais a laissé des inscriptions et des "ex-voto" gravés par les "clēricī literātī".


title: Langues romanes

text: L'évolution phonétique naturelle des langues, à laquelle le latin n'a pas échappé, explique en grande partie les différences importantes entre certaines des langues romanes. À ce processus s'est aussi ajouté la non-unicité lexicale de ce que l'on désigne sous le terme de "latin vulgaire" : la taille de l'Empire romain et l'absence d'une norme littéraire et grammaticale ont permis à cette langue vernaculaire de ne pas être figée. Ainsi, chaque zone de la Romania a utilisé une saveur particulière du latin vulgaire (il vaudrait même mieux dire « des latins vulgaires »), comme on l'a vu plus haut, telle langue préférant tel terme pour signifier « maison » (latin "casa" en espagnol, catalan, italien, portugais, roumain), telle autre un terme différent ("mansio" pour le même sens en français), par exemple.


title: Langues romanes

text: S'est greffée à ces deux données la présence de substrats, langues parlées initialement dans une zone et recouvertes par une autre, ne laissant que des traces éparses, tant lexicales ou grammaticales que phonologiques, dans la langue d'arrivée. Ainsi, le substrat gaulois en français lui laisse quelque cent quatre-vingts mots comme "braies", "char" ou "bec", et serait à l'origine du passage du (de "loup") latin à (de "lune"). Cette hypothèse ne fait cependant pas l'unanimité. Bien entendu, l'influence du gaulois ne s'est pas limitée à la langue française : les dialectes de l'Italie du Nord, par exemple, en possèdent quelques termes, et on a ainsi en italien standard "braghe" pour braies (qui a donné plus tard les mots français "braguette" et "bretelle"), "carro" pour char, ou "becco" pour bec. De même le basque pour les langues ibérico-romanes (où le mot pour « gauche », soit en latin classique, est remplacé par des dérivés du basque "ezker", soient "esquerra" en catalan, "izquierda" en espagnol et "esquerda" en portugais) et en particulier l'espagnol.


title: Langues romanes

text: Enfin, les superstrats ont aussi joué un rôle prépondérant dans la différenciation des langues romanes : ce sont les langues de peuples s'étant installés dans un territoire sans réussir à imposer leur langue. Cette dernière a cependant laissé des traces importantes. Le superstrat francique (donc germanique) en France est important ; le vocabulaire médiéval en est émaillé, surtout dans le domaine de la guerre et de la vie rurale (ainsi "heaume", "adouber", "flèche", "hache", etc., mais aussi "framboise", "blé", "saule", etc., ou encore "garder", "guerre" et, plus surprenant, "trop"), et le français actuel compte plusieurs centaines de mots ainsi hérités du francique. C'est un superstrat arabe que l'on remarque le plus en espagnol et en portugais : plus de quatre mille termes, parmi lesquels des toponymes et des composés, viennent de cette langue. Le trait le plus remarquable est le maintien quasi systématique de l'article arabe dans le mot, alors que les autres langues romanes ayant aussi emprunté le même terme s'en sont souvent débarrassées : ainsi les gloses espagnoles (contre le français "coton"), de l'arabe , "ʾal-quṭn", "algarroba" (français "caroube"), de "ʾal-harūbah" ou encore "aduana" (français "douane"), de , "ʾad-dīwān" (qui donne aussi "divan"). Enfin, dernier superstrat remarquable, le slave, dont l'influence en roumain est notable. Le roumain devrait aux langues slaves alentour son vocatif, 20 % de termes du lexique ainsi que des processus de palatalisation différents de ceux des autres langues romanes.


title: Langues romanes

text: L'influence des langues romanes les unes sur les autres est par ailleurs considérable. À tel point qu'un courant du mouvement interlingua, dit « latin moderne », préconise d'utiliser dès à présent cette langue comprise sans étude (cinquante mots à apprendre sur un vocabulaire basique de cinq mille termes) par tous les locuteurs romans (qui sont environ neuf cents millions dans le monde), après remplacement des mots antiques sans postérité gardés par l'interlingua, modernisation de ses formes lexicales et phonétisation de son orthographe.


title: Langues romanes

text: On peut donner ici les résultats d'une étude menée par Mario Pei en 1949, qui a comparé le degré d'évolution de diverses langues par rapport à leur langue-mère ; pour les langues romanes les plus importantes, si l'on ne considère que les voyelles toniques, l'on obtient, par rapport au latin, les coefficients d'évolution suivants :


title: Langues romanes

text: On voit ainsi facilement le degré variable de conservatisme des langues romanes, la plus proche du latin phonétiquement (si l'on ne considère que les voyelles toniques) étant le sarde, la plus éloignée le français.


title: Langues romanes

text: Du fait de la colonisation, l'aire géographique des locuteurs de langues romanes s'étend largement au-delà de l'Europe. Les plus largement diffusées sont l'espagnol (Mexique, Amérique centrale et Amérique du Sud, Philippines, etc.), le portugais (Brésil, Angola, Mozambique, etc.) et le français (Canada, Afrique, etc.).


title: Langues romanes

text: Les langues romanes parlées par plus de 10 millions de personnes sont l'espagnol, le français, le portugais, l'italien, et le roumain (98 % des locuteurs).


title: Langues romanes

text: Il est à noter que l'étendue géographique de l'espagnol, le français et le portugais sont en grande partie le résultat du passé colonial. Dans la plupart des anciennes colonies, le français est la seconde langue, au contraire de l'espagnol et du portugais. Il en résulte que le français est la seconde langue romane en nombre de locuteurs, mais la troisième, derrière le portugais, en locuteurs qui l'ont pour première langue.


title: Langues romanes

text: Le catalan est un cas particulier, puisqu'il n'est pas la langue principale d'un État-nation (il l'est seulement en Andorre), mais il a tout de même été capable de soutenir la concurrence de l'espagnol, et même de gagner des locuteurs, bien que celui-ci soit non seulement la langue de l'État mais aussi l'une des plus importantes du monde. En fait, le catalan est la seule langue minoritaire d'Europe dont la survie à long terme n'est probablement pas en danger. Au contraire de la plupart des langues minoritaires, le catalan n'est pas resté lié à la culture traditionnelle rurale. En effet, la société catalane a été, depuis le Moyen Âge et jusqu'à nos jours, plus dynamique et orientée vers l'Europe et la modernité que celle de Castille, et donc que celle de l'État dominant. D'autre part, une culture de haut niveau, bien qu'ayant abandonné généralement le catalan au , ne s'est pas interrompue et a pu reprendre la langue du pays vers la fin du . En plus, elle a été toujours doublée d'une culture populaire (musique, théâtre, vaudeville, littérature de consommation ou pratique, presse) vivante, qui a suivi l'évolution des temps et s'est toujours produite en catalan. En conséquence, une conscience « nationale » a survécu à l'union des royaumes, accompagnée du sentiment que la langue est une partie fondamentale de l'identité des catalans. Cela a permis au catalan de résister d'une part aux périodes de répression et aux importants flux immigratoires qui ont eu lieu tout au long de l'histoire, et d'autre part aux processus assimilationnistes qui sont en voie de faire disparaître la plupart des langues minoritaires, même lorsqu'elles ont un fort soutien gouvernemental (par exemple l'irlandais).


title: Langues romanes

text: Le reste des langues romanes, avec moins de locuteurs, subsistent principalement pour les rapports informels. Historiquement, les gouvernements ont perçu (voire perçoivent encore) la diversité linguistique comme un obstacle au niveau économique, administratif ou militaire, de même qu'une source potentielle de mouvements séparatistes; ils se sont donc généralement efforcés de les combattre, moyennant la promotion de la langue officielle, des restrictions quant à leur utilisation au sein des médias, leur caractérisation comme dialectes ou patois (mots devenus péjoratifs), ou même la persécution. En fait, il s'agit plus proprement de langues minorisées que de langues minoritaires. En conséquence, toutes ces langues sont considérées par l'Atlas UNESCO des langues en danger comme menacées à divers degrés allant de « vulnérable » (par exemple le sicilien ou le basque) à « sérieusement en danger » (p.ex. toutes celles parlées en France sauf le basque et le catalan).


title: Langues romanes

text: Dès la fin du , une plus grande sensibilité aux droits des minorités a permis à ces langues d'amorcer une lente récupération de leur prestige et de leurs droits perdus. Cependant, il n'est pas clair que ces processus politiques soient capables d'inverser le déclin des langues romanes minorisées.


title: Diana Ross

text: Diana Ross devient célèbre au début des années 1960 comme chanteuse principale du groupe The Supremes. Figure mythique du label Motown créé par Berry Gordy, The Supremes devient un des groupes féminins les plus populaires de l'histoire des États-Unis. Le groupe classe douze titres en tête des charts américains : "Where Did Our Love Go", "Baby Love", "Come See About Me", "Stop ! In the Name of Love", "Back in My Arms Again", "I Hear a Symphony", "You Can't Hurry Love", "You Keep Me Hangin' On", "Love is Here and Now You're Gone", "The Happening", "Love Child", et "Someday We'll Be Together".


title: Diana Ross

text: Après son départ des Supremes en 1970, Ross sort son premier album et le tube "Ain't No Mountain High Enough". Elle devient une artiste solo de premier rang dans les années 1970 et enchaîne albums et singles à succès. Les années 1980 la consacrent définitivement comme star internationale avec les titres "Upside Down", "I'm Coming Out" et son duo "Endless Love" avec Lionel Richie.


title: Diana Ross

text: Diana Ross fait par ailleurs une apparition remarquée dans l'industrie cinématographique en incarnant la chanteuse Billie Holliday dans "Lady Sings the Blues" (1972). Le film lui permet de décrocher un Golden Globe et une nomination aux Oscars. En 1976, elle remporte un César d'honneur en compagnie d'Ingrid Bergman.


title: Diana Ross

text: Diana Ross est la seule chanteuse à avoir été numéro un en solo, en duo (pour "Endless Love" avec Lionel Richie), en trio (avec les Supremes) et en collectif (avec USA for Africa pour "We Are the World"). En 1976, elle est nommée « Artiste féminine du siècle » par le magazine "Billboard". En 1988, Diana Ross est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec les Supremes, aux côtés de Mary Wilson et Florence Ballard. En 1993, le Livre Guinness des records la consacre plus grande artiste féminine de l'histoire de la musique. Elle est ensuite honorée par le Kennedy Center en 2007, et par un Grammy Lifetime Achievement Award en 2012. En 2016, le président Barack Obama lui remet la Médaille présidentielle de la liberté.


title: Diana Ross

text: Elle est aujourd’hui considérée comme une des artistes majeures de la musique aux États-Unis et, plus largement, comme une des chanteuses afro-américaines les plus influentes du avec Aretha Franklin et Tina Turner. Son influence sur la musique est immense, notamment sur la musique soul des années 1960, sur le disco des années 1970 et sur le R&B des années 1980. Diana Ross a par ailleurs grandement contribué à la visibilité des personnalités noires et devient, dès ses débuts, non seulement un sex symbol mais l'incarnation d'une certaine idée de la beauté noire et de l'élégance. Figure de proue de la fierté de la communauté afro-américaine, Oprah Winfrey et Beyoncé, entre autres, citent Diana Ross comme influence majeure.


title: Diana Ross

text: Diana Ernestine Earle Ross est la fille de James, un ouvrier d'usine, et d'Ernestine Earle Ross. Elle suit ses études secondaires à la , établissement qui fut ravagé par un incendie en 2007 et partiellement démoli.


title: Diana Ross

text: Pendant son adolescence Diana Ross, avec ses voisines Florence Ballard et , forment un groupe The Primettes, toutes les trois résident dans un ensemble de HLM du nord-est de Détroit, le . En 1959, Mary Wilson rejoint le groupe. En 1961, Betty Travis est remplacée par . En 1961 encore, Berry Gordy, patron de la Motown, signe le groupe en 1961 et lui fait changer de nom, qui devient : The Supremes.


title: Diana Ross

text: Dès 1963, Gordy décide que les Supremes sont une priorité pour la Motown et celles-ci trouvent le succès avec "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes", classé pop et R&B. Diana Ross chante de manière assurée, d'une voix claire et nette, avec en fond deux étonnants rugissements masculins. Berry Gordy et la Motown ont enfin trouvé la formule mettant en valeur le timbre de Ross, immédiatement reconnaissable et sexy. L'année 1963 est aussi l'année des premiers concerts de « préparation ». Les rares apparitions télévisées révèlent les Supremes en "play-back" où Diana Ross s'affirme comme le point de mire et la chanteuse solo malgré le rôle important laissé à Mary Wilson, que l'on dit alors favorite de Berry Gordy.


title: Diana Ross

text: La succession de classement dans les charts et de disques d'or commence en 1964 avec "Where Did Our Love Go". Holland-Dozier-Holland fabriquent un personnage autour de Diana Ross, celui du sex-symbol ambigu, de la femme-enfant, toujours quittée, toujours en quête de consolation et de protection, généralement réservée mais capable d'explosions soudaines de désirs.


title: Diana Ross

text: En 1965, les dissensions à l'intérieur du groupe, présentes presque depuis le début, commencent à prendre un nouveau relief du fait de l'antagonisme entre Ballard et Ross soutenue par Gordy. En octobre 1965, Florence Ballard rate la session d'enregistrement de "My World is Empty Without You", remplacée par Marlene Barrow. À partir de ce moment, Gordy se rend compte qu'il peut remplacer Ballard. Ainsi, sur un album des Spirituals, que Gordy projette pour la mémoire de sa sœur qui vient de mourir, Ross chante souvent seule. .


title: Diana Ross

text: Le groupe devient le 28 juin 1967 à Las Vegas Diana Ross & the Supremes en même temps qu'est lancée une compilation (août 1967) de 20 titres dont "The Happening". Cette compilation intitulée "Greatest Hits" est aux États-Unis et au Royaume-Uni.


title: Diana Ross

text: Florence Ballard, qui a de plus en plus de mal à s'accommoder de Diana Ross soutenue par Berry Gordy, est mise à la porte et remplacée par (ex-membre de Patti LaBelle & the Bluebelles). La nouvelle composition du groupe, le départ d'Holland-Dozier-Holland et le déménagement de la Motown de Détroit (Michigan) en Californie après les émeutes de 1967 (rendu définitif en 1971) affectent les ventes des Supremes, dont la présence dans les classements et donc les ventes deviennent dorénavant irrégulières.En 1969, Diana Ross est associée à la découverte des Jackson 5 qu'elle présente à une fête de au Daisy Club d'Hollywood. Les Jackson 5 feront alors partie du spectacle des Supremes, le 16 août au Forum de Los Angeles, puis au Hollywood Palace en octobre 1969. La communication de la Motown insiste sur le fait que c'est Diana Ross qui a découvert les Jackson 5, ce qui est exagéré : ils ont été découverts par Gladys Knight et c'est Bobby Taylor qui les a amenés à Détroit pour leur faire passer une audition : néanmoins leur premier album s'intitulera "Diana Ross Presents The Jackson 5", avec quelques lignes écrites par elle.


title: Diana Ross

text: L'année se termine en octobre avec une position de dans les charts (pop et R&B) des Supremes avec "Someday We'll be Together", une chanson qui préfigure leur séparation. Cette chanson tirée de l'album "Cream of the Crop" tirée de l'album "Cream of the Crop", sorti en novembre, est enregistrée par Diana Ross avec un chœur d'où se détachent Julia et Maxine Waters mais sans Wilson ni Birdsong, car elle a été prévue comme le premier simple solo de Diana Ross. C'est un succès qui se vend à d'exemplaires.


title: Diana Ross

text: En octobre 1969, Diana Ross quitte les Supremes pour entamer une carrière solo. Elle se libère du poids symbolique des Supremes pour lancer le 19 juin 1970 son premier album en solo intitulé sobrement "Diana Ross", prélude à une série de succès sur quinze ans. Réalisé et presque entièrement écrit par Ashford & Simpson ce vinyle, classé , donne lieu à deux simples : "Reach Out & Touch (Somebody's Hand)", sorti en avril ( pop, R&B et anglais), et surtout "Ain't no Mountain High Enough" ( pop et R&B, anglais), après sa sortie en juillet. Ce dernier simple se vendra à plus de  exemplaires. Elle donne aussi sur l'album sa propre version de "You're All I Need to Get by". "Reach Out & Touch" était un projet de simple propre à Ross, dont Gordy ne voulait pas entendre parler, arguant du fait qu'il aurait peu de succès - il sera vendu à  exemplaires. Si ce titre a été édité en simple, c'est sur l'insistance de la chanteuse qui en fera même une de ses chansons emblématiques lors de ses concerts (elle sera reprise par les Supremes et les Four Tops sur "The Magnificent Seven" en 1970 et elle servira même d'introduction aux Jeux Olympiques de Los Angeles en 1984). Ce disque est fait de très nombreuses reprises ; "Now That There’s You", "Can’t It Wait Until Tomorrow" et "Where There Was Darkness" avaient été enregistrés en 1969 par Valerie Simpson pour son premier album (les deux premières chansons sortiront en 1971 sur son album "Exposed") ; "Keep an Eye" avait été chanté par les Supremes sur "Love Child" puis par Gladys Knight en 1969 ; on retrouve aussi sur cet album deux ex-duos de Marvin Gaye et Tammi Terrell, "Ain’t no Mountain High Enough" de 1967 et "You’re All I Need to Get by" de 1968 ; "Dark Side of the World" enfin avait été enregistré au premier trimestre 1969 par Marvin Gaye (mais prévue pour être un duo avec Terrell). Cette dernière chanson est restée inédite jusqu’en 1999 date de la sortie de . "Diana Ross" est réédité en 2002 avec huit titres en plus, dont quatre chansons réalisées par Bones Howes (réalisateur des Fifth Dimension qui avait été un moment pressenti pour réaliser ce premier album solo de Ross). La nouvelle Diana Ross est lancée par un spectacle au Waldorf-Astoria, où elle chante vingt chansons avec huit costumes, vingt-cinq musiciens, trois choristes et deux danseurs.


title: Diana Ross

text: La même année, en octobre, suit "Everything is Everything" () avec la chanson-titre, "I'm Still Waiting" (le simple lancé en même temps, pop, R&B) puis "Doobedood'ndoobe, Doobedood'ndoobe, Doobedood'ndoo", ( anglais) écrits et réalisés par Deke Richards. "I'm Still Waiting" sera anglais quatre semaines et néerlandais en 1971. Ce simple a vu le jour en Angleterre grâce à l'insistance de l'animateur de radio Tony Blackburn qui présentait l'émission "Breakfast Show" sur BBC 1 et qui a passé cette chanson sans relâche jusqu'à ce que l'antenne britannique de la Motown soit convaincue de la sortir en simple. "I'm Still Waiting" se reclassera en octobre 1976 en Angleterre. Ce titre, d'une joliesse sexy et innocente propre à Diana Ross de cette époque, est resté là-bas une des chansons emblématiques de la chanteuse, alors qu’on s’en souvient peu aux États-Unis.


title: Diana Ross

text: Ross commence l'année en étonnant tout le monde par son mariage à Las Vegas avec Robert Silberstein le 20 janvier 1971.


title: Diana Ross

text: Elle a aussi en mars une émission télévisée sur ABC, où sont invités les Jackson 5, Bill Cosby et Danny Thomas. On en tirera une bande originale intitulée "Diana!", qui ne peut cependant être considérée comme un véritable vinyle. Néanmoins, un mois après, en avril, est lancé un simple en duo avec les Jackson 5, "Feelin' Alright" (la face 2 est de Bill Cosby). L'album se classe .


title: Diana Ross

text: En juillet 1971, elle lance "Surrender" () où elle retrouve Ashford & Simpson ; les simples sont "Remember Me" ( pop, R&B, vendu à plus de  exemplaires et anglais) sorti à la fin de l'année 1970, "And If You See Him" où sa voix se coule avec charme dans la mélodie, la reprise de "Reach Out I'll Be There" ( pop, R&B, lancé en avril) et "Surrender" ( pop, R&B, lancé en juillet, anglais) aux harmonies orchestrales superbes.


title: Diana Ross

text: En Angleterre, la date de sortie de l'album "Surrender" était prévue en même temps qu"'I'm Still Waiting" devenait . "Surrender" a donc été rebaptisé "I'm Still Waiting" après le rajout de cette dernière chanson sur l'album et une visite de Ross en Angleterre.


title: Diana Ross

text: Tous ces simples se retrouvent sur sa première compilation en solo "Greatest Hits" de 1972. Ces trois albums forment une unité qui, sans rompre avec les Supremes, sert de transition à un style plus personnel.


title: Diana Ross

text: En 1972, elle interprète le rôle de Billie Holiday dans le film "Lady Sings the Blues". La bande originale du film est un double album paru à la Motown où Ross chante des standards de jazz. Le tour de force est salué par tous et Ross obtient un Golden Apple Award pour être « la révélation la plus prometteuse de l'année » et des Golden Globe Awards. L'Oscar lui échappe de peu, probablement à cause d'une campagne de promotion de Gordy trop agressiver. Le simple qui est tiré de la bande originale du film est "Good Morning Heartache" ( pop, R&B) tandis que le vinyle est classé . Les deux réussites les plus remarquables sont "Lady Sings the Blues" et "The Man I Love" (1972). Cette même année le magazine "Cue" la nomme "Entertainer of the year". En 1973, elle et son film sont invités au Festival de Cannes, où elle chante, applaudie et félicitée par Joséphine Baker.


title: Diana Ross

text: Un album de chansons de jazz aurait dû accompagner "Lady Sings the Blues", mais Berry Gordy pensant que ceci enfermerait Ross dans un marché trop étroit, préfère la confier au réalisateur artistique Michael Masser pour un nouvel album pop (l'album jazz sortira en 2006 sous le nom de "Blue"). C'est l'album "Touch Me in the Morning" qui permet à Ross de revenir au sommet des hit-parades en août 1973 avec la chanson du même nom, "Touch Me in the Morning". Ce pop, R&B et adulte a été lancé en mai et est resté dans les charts. Il est aussi sélectionné pour un "Grammy Award" et s'est vendu à plus d'un million et demi d'exemplaires. Il s'est classé en Angleterre et en Australie. L'album du même nom est classé ; on y trouve des ballades : "All of my Life" anglais et "My Baby (My Baby, my Own)", et les premières auto-réalisations : "Imagine" et "Save the Children".


title: Diana Ross

text: Suit un album de duos avec Marvin Gaye, "Diana & Marvin", enregistré à l'automne 1972 et lancé en octobre 1973, album qui se classera : le simple lancé en septembre est classé pop et R&B. Parallèlement elle lance en décembre "last Time I Saw Him" : l'album (), un 33 tours promotionnel de 4 chansons de l'album et le simple ; ce dernier se classe dans les listes pop, dans les listes R&B, dans les listes adultes au début de 1974, et est en Angleterre. En même temps le duo avec Gaye "My Mistake (Was to Love You)" lancé en janvier 1974 se classe pop et R&B. En avril, "Sleepin", tiré de "Last Time I Saw Him" se classe pop et R&B. Les deux albums qui composent ce panachage sont honnêtes : elle reprend cependant de façon spectaculaire en duo "Don't Knock my Love" dans "Diana & Marvin" (le troisième simple lancé en juin 1974, pop et R&B).


title: Diana Ross

text: "Diana & Marvin" s'est bien vendu sur le moment. L'album "Diana & Marvin" est comparé aux trois albums de Gaye avec Tammi Terrell sortis entre 1967 et 1969 et les critiques se laissent aveugler par le mythe qu'il représente. La fin abrupte de Terrell nimbe tout cela d'une aura de tristesse prompte à émouvoir, accentuée par la fin, abrupte elle aussi, de Gaye, alors que de très nombreux titres sont de Gaye avec Valerie Simpson. Et, pour mieux enfoncer le clou, on reproche à Ross de ne pas avoir enregistré les chansons avec Gaye dans le même studio – parce qu'elle était enceinte et que Marvin Gaye fumait constamment de la marijuana. De l'album avec Marvin Gaye, indépendamment des trois simples propres aux États-Unis ( et ), sont édités deux simples en Angleterre : "You Are Everything" (mars), - aux Pays-Bas - et "Stop, Look and Listen (To Your Heart)" (juillet), .


title: Diana Ross

text: Après une réédition de "Baby Love" ( en août), un autre simple est lancé spécifiquement pour l'Angleterre en septembre : "Love Me" () tiré de "Last Time I Saw Him". "Diana & Marvin" s'est de plus reclassé en août 1981 en Angleterre. Il a aussi été réédité avec des bonus en 2001. "Last Time I Saw Him" a été réédité en double CD chez Hip-O select en 2007 : on y retrouve l’album d’origine, la version quadraphonique destinée au marché japonais avec quelques petites différences et un CD en boni.


title: Diana Ross

text: La deuxième pause dans ce début de carrière est un simple adulte et anglais "Sorry Doesn't Always Make It Right" (enregistré en 1974 et lancé en février 1975 avec une face B inédite de 1975, "Together") après un disque en public, "Diana Ross Live At Ceasar's Palace", qui avait été lancé en mai 1974. Elle vise consciemment un public adulte avec du jazz et des reprises de chansons chantées sur Broadway, mais aussi l'inévitable pot-pourri des Supremes. Elle commence à devenir une réponse noire à Barbra Streisand. L'album se classe , suivi d'une compilation des Supremes ("Anthology") classée .


title: Diana Ross

text: À partir du 12 novembre 1974, elle tourne à Chicago, puis à partir du 13 janvier à Rome, "Mahogany", un film de Berry Gordy dont elle a dessiné les 50 costumes. Elle retrouve Michael Masser qui compose et réalise la musique du film avec l'aide de Gil Askey, l'homme des concerts ou des spectacles sur Broadway ("Funny Girl" avec les Supremes, entre autres). Le film est un succès et son thème musical "Do You Know Where You're Going to" se classe pop, R&B, adulte, en Angleterre, aux Pays-Bas. Le simple se vend à près d'un million d'exemplaires, soutenu sur la bande originale du film par des suites orchestrales (l'album est classé aux États-Unis et aux Pays-Bas). Le simple est lancé en septembre et la bande originale du film en octobre. Une des chansons de l’album ("Let’s Go Back to Day One") sera reprise dans une version disco sur "The Magic Disco Machine" de Disco-O-Tech tandis qu’une autre, "Erucu", aura un grand succès dans les discothèques new-yorkaises branchées. Michael Masser a fait enregistrer de nombreuses chansons à Ross mais seule "Do You Know Where You're Going to" est incluse sur l’album. Les autres réapparaîtront sur les albums de 1976 ("After You") et de 1978 ("To Love Again") de Ross.


title: Diana Ross

text: Le beau slow "Do You Know Where You're Going to" sera intégré au vinyle de février 1976, probablement son meilleur, intitulé comme celui de 1970 "Diana Ross". Dans cet album de soul superbement réalisé, qui deviendra aux États-Unis, en Angleterre, aux Pays-Bas, en France et en Suède, elle est accompagnée d'une puissante section rythmique comme elle n'en avait jamais connu jusqu'alors.


title: Diana Ross

text: Le premier simple, sans grand intérêt, "I Thought It Took a Little Time", est lancé en février ( pop, R&B, adulte et en Angleterre).


title: Diana Ross

text: Le deuxième simple magistral, "Love Hangover", est sa réponse au disco, un aux États-Unis, dans les classements pop, R&B et disco, un anglais et un néerlandais et son premier succès en France. Il existe deux enregistrements de cette chanson : celui de la version commercialisée et une première prise qui a ensuite donné lieu à un remix Disconet en 1979. "Love Hangover" est réalisée par Hal Davis qui réalisait les disques des Jackson 5 et qui lui avait réalisé la majeure partie de "Diana & Marvin". Ce sera le spécialiste du disco à la Motown, avec d'indéniables réussites comme le "Don't Leave Me This Way" de Thelma Houston, contemporain de "Love Hangover". Diana Ross est alors la seule chanteuse à avoir accumulé quatre et le magazine "Billboard" la nomme "Entertainer of the Century".


title: Diana Ross

text: Après "Love Hangover", lancé en mars, le simple suivant, en juillet, est "One Love in my Lifetime", dont il existe deux versions, classé pop et R&B. Un autre titre réussi est "Ain't Nothin' But a Maybe" chanson qu'Ashford et Simpson avaient écrite et interprétée en 1974 – et que Rufus avait reprise la même année.


title: Diana Ross

text: Parallèlement, elle sort en juillet un "Greatest Hits" ( aux États-Unis et en Angleterre). "Love Hangover" ennuya plutôt Berry Gordy qui voulait à l'époque concentrer toute la promotion sur "Mahogany" (C'est aussi le début des projets d'adaptation de la vie de Joséphine Baker à l'écran, qui plomberont la carrière de Ross).


title: Diana Ross

text: Malgré cela, Diana Ross partira en tournée avec trente-huit musiciens. De cette tournée, où "Love Hangover" n'est qu'une musique de fond pour une démonstration de danse, elle tirera un double album, enregistré à l' de Los Angeles, "An Evening With Diana Ross", lancé en janvier 1977 et classé aux États-Unis puis en Angleterre.


title: Diana Ross

text: Comme à son habitude, elle fait alterner ses propres succès avec ceux des Supremes, et des standards de jazz avec des chansons de Broadway. Ce panachage est particulièrement réussi avec d'excellentes interprétations de "Stormy Weather", "I Need a Little Sugar in my Bowl" et "What I Did for Love", sous la direction musicale de Gil Askey, dont c'est la dernière production avec Diana Ross, avant que celui-ci ne découvre Linda Clifford. Le vinyle date de 1977 et est enregistré en septembre 1976. Il avait été précédé d'un spectacle à Broadway au où elle venait de battre tous les records au box-office en faisant une recette de  USD. Broadway lui offrit même pour cette performance un "Tony Award".


title: Diana Ross

text: En mars 1977, elle devient la première femme dans l'histoire de la télévision à avoir une émission spéciale de , intitulée "Diana Ross : Here I am", basée sur son spectacle de night-club. Elle chante, danse et joue Ethel Waters, Joséphine Baker et Bessie Smith, ce qui est salué comme un tour de force réussi.


title: Diana Ross

text: Les années 1977 et 1978 sont cependant des années qui pâtissent de la proximité du feu d'artifice qui a précédé. Tout d'abord, elle divorce. Puis, les deux vinyles suivants sont moins magistraux ; le premier est "Baby It's Me", sorti en septembre 1977 et réalisé par Richard Perry : il se classera . Le premier simple qui en est tiré, "Gettin' Ready for Love", sorti en octobre, est classé ( anglais) tandis que le second, le syncopé "Your Love is So Good for Me" passe inaperçu ( pop et R&B). Sorti en janvier 1978, il est agrémenté d'un agréable remix long, dont la face 2 est "I Can't Go on Living Without Your Love" de Thelma Houston. "Your Love is So Good for Me" s’est classée disco dans sa version lp et disco dans sa version longue. En juillet sort le troisième "You Got It" ( pop et R&B) et en septembre les DJ reçoivent "Top of the World", deux simples peu marquants. Ce vinyle contient cependant de beaux slows et une chanson disco au parfum jazzy "The Same Love That Made Me Laugh" (reprise de la chanson de Bill Withers de 1974). Deux ballades sont coécrites par Melissa Manchester : "Come in From the Rain", une reprise de la même Melissa Manchester (1976) devenue un gros succès pour Captain and Tennille (1977) et "Confide in Me" ; la ballade "Too Shy to Say", une reprise de Stevie Wonder (1974), est par contre peu mémorable. Le choix de Richard Perry pour réaliser l'album est assez étonnant car il avait réalisé des disques pour des chanteurs de pop comme Barbra Streisand (1971), Carly Simon (1972), Ringo Starr (1973) et Leo Sayer (celui de 1976 et les deux suivants). Après Ross, il réalisera tous les disques des Pointer Sisters entre 1978 et 1988.


title: Diana Ross

text: Ross reprend aussi cette année-là le standard motownien repris plusieurs fois, "For Once in my Life", mais cette chanson à la voix sensuelle sur fond de basse restera inédite jusqu'en mai 1983 (disponible sur l'album "Motown Superstars Sing Motown Superstars"). Cette chanson devait faire partie d'un album disco, mais ce dernier est annulé.


title: Diana Ross

text: L'année 1978 est celle des projets ambigus. Elle aurait dû lancer un deuxième album réalisé par Richard Perry mais il est annulé peu après quelques séances d'enregistrement ; seule une chanson sortira par la suite, la reprise de "Baby, I Love Your Way" de Peter Frampton.


title: Diana Ross

text: Son album de cette année, "Ross", sorti en septembre, n'est inédit qu'aux deux tiers (six nouvelles chansons et trois chansons déjà connues un peu modifiées). On y retrouve "Sorry Doesn't Always Make It Right" (dans une version différente de celle de 1974 sans harmonica), "Together" (dans une version rallongée de par rapport au simple de 1975) et "Reach Out I'll Be There" (dans une version légèrement différente de celle de l'album "Surrender", avec une intro quasiment a cappella et un petit morceau "senza voce" vers la fin). Les simples sont "Lovin', Livin' & Givin' ", sorti en octobre mais pas aux États-Unis ( anglais) où il n’a été distribué que sous une forme promotionnelle aux DJ, et "What You Gave Me" au rythme entrechoqué entraînant, sorti en décembre ( R&B). Il existe six versions de "Lovin' Livin' & Givin"' dont une sur la bande originale du film disco "Dieu merci, c'est vendredi" ("Thank God It's Friday"). "What You Gave Me" écrit par Ashford et Simpson, et meilleur que la version originale de 1969 par Marvin Gaye et Tammi Terrell, connaîtra une version rallongée assez heureuse (avec en face 2 un remix de "Free Me From my Freedom" de Bonnie Pointer). Néanmoins, ces deux réalisations signées Hal Davis montrent les limites du disco à la sauce Motown, même si "You Were the One" sur le même album est une bonne réussite réalisée par Greg Wright. Les slows "To Love Again" (une réalisation de Michael Masser enregistrée à l'époque de "Mahogany") et "Never Say I Don't Love You" sont par contre parmi les plus beaux qu'elle ait jamais enregistrés. Ce qui est étonnant est que la Motown n’ait pas sorti d’album entièrement inédit pour 1978 alors qu’entre 1973 et 1978, Ross avait enregistré de nombreuses chansons qui referont surface par la suite. Ceci est d’autant plus inexplicable que ces dernières ajoutées à ce qu’elle a sorti hors Ross en 1978 auraient pu faire un double album qui aurait répondu à ceux de Donna Summer qui en sortira quatre de suite entre 1977 et 1979 (deux albums en studio, un disque en public et une compilation avec deux inédits, mais bizarrement pour elle non plus pas d’album en studio en tant que tel pour l’année 1978). "Lovin', Livin' & Givin' ", clone du "I Feel Love" de Donna Summer manque de vigueur, mais a été choisi à la fois pour ouvrir l'album et pour être inclus sur "Thank God It's Friday". Les pressages nord-américain et européen proposent d’ailleurs des versions très différentes ( et un arrangement très synthétique en Amérique du Nord, et un arrangement moins synthétique en Europe ; la version de l’album "Thank God It's Friday" nord-américain est de plus celle du 45 tours européen). La Motown, qui a sorti six versions différentes de la chanson mais pas de 45 tours aux États-Unis, ne semble pas très convaincue. La version du film commence comme celle de l'album et on y entend la chanteuse, mais elle devient vite une version "senza voce" servant de fond à des conversations (ce qui en ferait donc une septième version). Enfin les "remixes" des trois chansons déjà connues ne sont assez perceptibles que si l'on se livre à un exercice pointu de comparaison et on n'a pas l'impression d'entendre de nouvelles versions.


title: Diana Ross

text: Cette même année sort "The Wiz", un film moyen (qui a coûté de dollars américains) dû à Sidney Lumet. La bande originale du film ( aux États-Unis mais aux Pays-Bas) signée Quincy Jones et Tom Bahler est du même acabit si l'on excepte le bon duo avec Michael Jackson, "Ease on Down the Road", sorti en août 1978 en simple. Classé pop et R&B, cette version est très inspirée de celle que "Consumer Reports" avait faite en 1975. Le double vinyle inclut un livret et des photos sous forme d'affiche.


title: Diana Ross

text: Ce projet avait débuté à la mi-année 1977 quand la Motown avait acquis les droits de la comédie musicale. Le metteur en scène pressenti (il y tenait depuis 1975) était John Badham. Mais il refusa de travailler avec Ross et s'en fut faire "La Fièvre du samedi soir" ("Saturday Night Fever"). Les répétitions avaient commencé en juillet 1977 tandis que le tournage dura du 3 octobre au 30 décembre. Si Ross a eu ce rôle, c'est sur sa propre insistance même si Gordy pensait que c'était une erreur - surtout que Stephanie Mills, qui avait joué Dorothy Gale du Magicien d'Oz à Broadway, avait sorti un album chez Motown en 1975. Ross est peu crédible même si le film, sorti en octobre 1978, est agréable. Il aurait dû être accompagné en 1978 d'un disque, "Diana Ross Sings Songs From the Wiz", album qui ne sortira pas. Seule une version de "Home" sortira en 1999. À la fin de cette même année, on lui propose "The Bodyguard" avec Ryan O'Neal, projet qui n'aboutira pas mais qui ressortira après pour les débuts à l'écran de Whitney Houston. Ross et O'Neal connaîtront une brève amourette à ce moment-là.


title: Diana Ross

text: Fin 1978, Diana Ross participe à l'album "Pops, We Love You" dédié au père de Berry Gordy qui vient de mourir en novembre (l’album est sorti en décembre 1978). Cet album contient la chanson-titre qu'elle chante avec Marvin Gaye, Stevie Wonder et Smokey Robinson. La chanson est publiée en simple en décembre 1978 et elle se classe R&B et pop aux États-Unis en janvier 1979 puis au Royaume-Uni en février. Ce morceau sans intérêt est écrit par Pam Sawyer et Marilyn McLeod qui avaient écrit "Love Hangover", mais n’a rien à voir avec son illustre prédécesseur et ses quatre illustres interprètes sont mal mis en valeur. La seule curiosité de ce simple est d'être disponible dans un 45 tours en forme de cœur rouge. Sur l’album, la chanson "Pops We Love You" est disponible dans une version de dite « disco » et dans une version courte de . Sur le 45 tours américain, il y a cette version courte et en face 2 une "senza voce". Le 45 tours européen propose une version plus longue () avec des paroles parlées dans la deuxième moitié. Il existe aussi une version remixée de pour le maxi. À ceci s’ajoute une version de disponible sur la quadruple compilation de Marvin Gaye "The Marvin Gaye Collection" (1990) et qui est une sorte de version rallongée de la version . Comme pour "Lovin', Livin' & Givin’", il est intrigant de connaître pourquoi une chanson si peu intéressante a connu tant de versions. La face 2 du simple sur certains marchés, "I'll Keep my Light in my Window", est un duo de Ross avec Marvin Gaye. Disponible aussi sur "Pops, We Love You", la chanson est cependant créditée en 1979. La version originale de cette dernière chanson est de Caston et Majors et ouvrait la face 2 de leur album homonyme sorti en novembre 1974 à la Motown. En septembre 1975, elle avait été éditée en simple en Angleterre, pays où elle avait eu un certain succès. Les "New York Community Choir" ont sorti leur version dans le courant de l’année 1978, suivi du groupe Eruption qui sort la sienne au même moment que Ross et Gaye.


title: Diana Ross

text: À partir de 1976, Diana Ross commence à se dégager de l'emprise de Gordy. Elle fait un pas supplémentaire en créant en janvier 1979 les "Diana Ross Enterprises, Inc." Puis, retrouvant Ashford & Simpson, elle sort "The Boss" en mai 1979, le premier album que Gordy n'ait pas supervisé : elle montre alors clairement qui est le chef. Commercialement, c'est l'album salvateur : classé , il est disque d'or (mais en Angleterre). Délaissant définitivement les formes les plus immédiates du disco, elle préfère une variété élégante superbement orchestrée saupoudrée de disco chic.


title: Diana Ross

text: Le premier simple "The Boss", sorti en mai, est classé pop et R&B ; il s'en vend près de  exemplaires et il est en Angleterre. Il est soutenu par un remix long (dont la face 2 est "Lovin' Livin' and Givin' ") et un deuxième simple "It's my House", sorti en octobre ( R&B, anglais et un étonnant en Afrique du Sud). Les deux remixes longs seront disponibles sur une réédition en CD américaine de l’album "The Boss" sortie en 1999. On peut y ajouter un autre simple sorti entre les deux en Europe, "No One Gets the Prize" ( anglais en octobre) et un collage de "The Boss" avec le début de cette dernière. La suite "No One Gets the Prize/The Boss", à l'origine face 2 du 12" single de "It's my House", est disco le 25 août, pendant deux semaines. Elle sert aussi de face 2 à un "Medley of Hits" des Supremes sorti début 1980. Les remixes, comme l'album "The Boss", sont mixés par Jimmy Simpson, qui a aussi remixé "No One Gets the Prize", mais cette version longue 'est disponible qu'en 2001 sur la double compilation "The Motown anthology". Enfin une dernière version longue, celle de "I Ain’t Been Licked", est commercialisée en 2003 sur la réédition de "Diana", l’album de 1980 – il s’agit en fait d’une version non coupée plus que d’un remix.


title: Diana Ross

text: "The Boss" aussi apprécié dans les discothèques que dans les radios, voit son succès souligné par le retour de Ross au "Caesars Palace" pour un superbe concert avec 50 musiciens, 13 chanteurs, 9 danseurs et un spectacle magnifique qui comprend entre autres l'arrivée de Diana Ross en manteau de fourrure blanche entourée de ses danseurs, dans la meilleure tradition américaine. Comme d'habitude, c'est l'impossible choix entre le marché pop et des spectacles luxueux réservés à un public choisi.


title: Diana Ross

text: Néanmoins "The Boss" est un habile compromis entre les deux, un album de variété luxueuse proche du soul sans renier les apports des années 1970. La chanson la plus réussie est à cet égard "I Ain't Been Licked", typiquement dans le style de Broadway dans son utilisation de l'orchestre mais rythmée et tonique, qui échappe aux pièges de l’"easy listening". Diana Ross a d'ailleurs trouvé le juste milieu entre la variété adulte à la Dionne Warwick et le pop de discothèque à la Donna Summer. La tournée coûte cependant trop cher, tandis que Ross se rend compte que, quand elle est en concert à l'extérieur, elle doit payer le prix de son indépendance en acceptant que la Motown ne fasse pas le maximum pour promouvoir son album. En mars 1980 néanmoins, un disque promotionnel sera édité : c'est une entrevue de la chanteuse. Il vient peu après une compilation, classée en Angleterre et aux Pays-Bas (novembre 1979).


title: Diana Ross

text: En mai 1980 la Motown sort un simple avec un pot-pourri des Supremes. Il contient "Stop ! in the Name of Love", "Back in my Arms Again", "Come See About Me", "Love is Like an Itching in my Heart", "Where Did Our Love Go" et "Baby Love". Il est remixé par Carl Harris et une basse et une batterie disco ont été rajoutées. Le résultat est mitigé. Il avait d’abord été distribué dans les discothèques où il plafonnera au disco en mars, puis il sera raccourci pour un 45 tours et intégré sur une compilation en septembre (). Sur cette compilation, le pot-pourri remplace les succès d’origine et pour l’accompagner il y a six autres chansons des Supremes, ce qui fait un disque sans intérêt. Il ne s’agit pas du premier pot-pourri des Supremes, y compris pour Ross qui utilise cette technique en concert. Le service d’abonnement pour les DJ de Disconet avait déjà sorti deux de ces collages de morceaux de chansons. Le premier réalisé par Bobby DJ Guttadaro en mars 1979 réunissait des chansons de Ross et des Supremes. Intitulé "Bobby DJ Spotlights Diana Ross", il dure et contient "Love Hangover", "Going Down for the First Time", "Love is Like an Itching in my Heart", "What You Gave Me" et "Where Did Our Love Go" (volume 2, , disque 1 de Disconet).


title: Diana Ross

text: Le second pot-pourri date de décembre 1979. Réalisé par Bill Motley et le DJ Trip Ringwald, il est introduit par un remix de "No One Gets the Prize" réalisé par Chico Super Starr puis il continue par le pot-pourri des Supremes pendant en tout, soit et respectivement (volume 3, , disque boni). À l’exception de quelques notes de guitare, c’est ce dernier que la Motown a finalement commercialisé (sans mettre le nom des DJ). La seule information remarquable à propos des remixes de Disconet est que la version de "Love Hangover" sur laquelle a travaillé Guttadaro n’est pas la version album de 1976, mais la prise différente avec sensiblement plus de paroles. De plus, les violons ont disparu des huit premières secondes avant que ne chante Ross. Enfin ce remix dépasse les dix minutes mais les deux dernières minutes ne sont qu’une répétition de ce qui vient juste avant. Outre les quelques milliers de pressages Disconet, ce remix a été disponible dans un pressage pirate mal fait chez JVS avant de faire sa première apparition officielle en 2003 sur un CD de Ross (la réédition de "diana" dite « Deluxe »).


title: Diana Ross

text: En mai 1980, elle publie "diana" (avec un "d" minuscule), album unanimement salué, réalisé par Bernard Edwards et Nile Rodgers de Chic ; certifié disque de platine, cet album est classé des charts albums ( anglais, néerlandais, suédois, belge, danois et italien), et se vend à 10 millions d'exemplaire dans le monde.


title: Diana Ross

text: Elle avait vu le groupe Chic en concert en Californie sur l'insistance de ses filles et, voyant l'ampleur du raz-de-marée, avait décidé d'en faire ses réalisateurs artistiques. La Motown craignit l'échec pour ce vinyle : Chic n'était plus sur la pente ascendante et Diana Ross non plus. Il est devenu cependant un des albums les plus importants de Ross en solo. Plusieurs titres sont devenus des hits internationaux et des succès en club, notamment le premier simple, sorti en juin, "", mais aussi "I'm Coming Out", qui joue du rayonnement de la chanteuse au sein de la communauté gay.


title: Diana Ross

text: Cette même année, un mois avant que son contrat avec la Motown n'expire, elle sort ', (septembre 1980) simple tiré de la bande originale du même nom qui se classe pop, R&B et adulte ( anglais et néerlandais) et est vendu à presque (l'album de la bande originale de ' sort en octobre 1980). Le simple sera intégré l'année suivante (février 1981) au vinyle '( R&B et pop aux États-Unis et en Angleterre), un album à la face 1 inédite réalisée par Michael Masser, avec de belles chansons comme ', qui reprend la structure de '. Cette chanson avait été précédemment chantée par Billy Davis en 1978, sur le même album où il chante en duo avec Marilyn McCoo '. ' suivra en février ( R&B, pop et anglais) et ' en mai ( anglais). Le reste de l’album est dévolu à des réalisations de Michael Masser enregistrées entre 1973 et 1975 (mais sorties parfois plus tard, jusqu'en 1978). Cet ensemble est un peu trop monolithique – la Motown le craignait d’ailleurs puisque ", disponible sur l'album de 1976, avait été prévu à l’origine sur cet album, mais la chanson est finalement retirée.


title: Diana Ross

text: Après son retour sur le marché pop, elle vise le marché adulte, tendance confirmée par le duo avec Lionel Richie, ', thème du film du même nom (le simple est sorti en mai, un mois avant la bande originale pour le film traduit en français). Le titre reste pop neuf semaines de suite aux États-Unis (et sept semaines R&B) et est chantée par ses deux interprètes lors de la remise des Oscars en 1982. Le duo se classe aussi adulte, en Angleterre, aux Pays-Bas, en Suède, en Australie et au Canada. En septembre, les DJ recevront un simple édité par PolyGram de l'autre duo Ross/Richie du film, '. Après ce succès, elle quitte la Motown pour RCA aux États-Unis (et Capitol pour l'Europe). En 2003, ' est réédité en CD avec onze titres supplémentaires dont ' et " mais aussi deux inédits.


title: Diana Ross

text: La Motown réalise alors de nombreuses compilations sur sa carrière solo. La meilleure, ', avec les chansons en version complète et un texte conséquent sort en septembre 1981 : elle se classe 37 en octobre aux États-Unis, 17 en Angleterre et 18 aux Pays-Bas. En septembre aussi était sortie "Diana's Duets" avec ' (uniquement sur la version européenne, car les droits n'appartiennent pas à la Motown, mais à PolyGram), ', ', et même ' avec les Supremes et les Temptations. En décembre 1982, ' se classe 5 en Angleterre. Suit en 1983 ' (63 aux États-Unis). Cette dernière contient en prime deux inédits, ' de 1977 et "" de 1973. Il existe d'ailleurs deux versions en vinyle de cette anthologie, sensiblement différentes dans le choix des morceaux : celle parue en mai 1983 aux États-Unis pour le anniversaire de la Motown (22 titres) et celle parue en Angleterre, plus riche (35 titres). Elle sera rééditée en 1986 sur CD avec 38 morceaux. En décembre 1983, "Portrait" se classe 8 en Angleterre. Enfin, en février 1984, elle a le droit à sa première compilation en compact, "14 ".


title: Diana Ross

text: En février 1981, elle avait produit un de ses propres spectacles télévisés pour CBS sans que Gordy ou la Motown soient concernés. Intitulé "diana", cette émission de consistait d'un concert au Forum de Los Angeles et de séquences en studio avec Michael Jackson, Mohamed Ali et Larry Hagman. Lors du concert, elle avait même chanté "Reach Out & Touch (Somebody's Hand)" en duo avec Mary Wilson mais cela n'apparaissait pas dans le spectacle télévisé.


title: Diana Ross

text: Son départ de la Motown était alors imminent ; les offres étaient nombreuses : Neil Bogart, qui avait lancé Donna Summer, lui proposa USD pour signer chez sa nouvelle compagnie, "Boardwalk Records". Cette offre fut dépassée par David Geffen (qui avait engagé Donna Summer en 1980 pour inaugurer son label) puis par PolyGram et enfin elle signa chez RCA pour USD, contrat considéré comme le plus lucratif de l'époque. Elle le signa en mars 1981 pour sept ans avec l'obligation de faire un album par an – ce qu’elle ne fera pas. Il concernait les États-Unis et le Canada tandis que Capitol/EMI distribuait ses chansons dans le reste du monde.


title: Diana Ross

text: Le départ de Ross de la Motown ne se fit pas à l'amiable et en représailles Gordy annulera une compilation d'inédits prévue pour l'hiver ("Revelations"). Au moment où elle part, la Motown sort un dernier simple extrait de "diana", "My Old Piano", en décembre 1981 (il était sorti juste après "Upside Down" en Angleterre). Il sera suivi en août 1982 d'un titre inédit, "We Can Never Light That Flame Again", sorte de testament avec en face 2 le charmant "Old Funky Rolls". "We Can Never Light That Flame Again" était à l’origine prévu pour "Ross" et il est réactualisé pour l’occasion. Néanmoins, sans elle, la Motown ne sera plus jamais la même, et vice-versa.


title: Diana Ross

text: Diana Ross passe donc de la Motown, petit label indépendant qui a fait de sa négritude un mythe, à RCA, multinationale WASP. RCA, maison très ancienne, peut s'enorgueillir de son logo mythique (le chien qui écoute « la voix de son maître ») et d'inventions importantes comme le phonographe "Victrola", le 45 tours (1949), la télévision en couleurs (1953) et la prise dite "RCA jack" utilisée pour brancher des appareils audio entre eux. Mais c'est aussi un groupe dont le succès dépendait beaucoup de son patron, David Sarnoff, en exercice dans les années 1950 et 1960 qui prend sa retraite en 1970, laissant un grand vide derrière lui.


title: Diana Ross

text: Quand Diana Ross arrive chez RCA au début des années 1980, elle trouve un mastodonte pour qui elle n'est pas un enjeu majeur, même s'il lui procure un indéniable confort financier et qu'il lui laisse une grande liberté de manœuvre. Par un arrangement assez rare, le contrat chez RCA n'est valable qu'aux États-Unis et au Canada, tandis que pour le reste du monde, Diana Ross est chez Capitol, un des labels de la maison anglaise EMI, qui n'a aucun rapport avec RCA. Capitol est paradoxalement une maison de disques des États-Unis, acquise en 1955 par EMI. EMI utilise donc la marque Capitol pour les artistes que le label produit aux États-Unis, ce qui n'est pas le cas de Diana Ross puisqu'aux États-Unis, elle dépend de RCA. D'ailleurs la marque Capitol disparaît des disques de Ross en 1987. Au début, il n'y a pas de différence entre les disques de Ross sortis chez RCA et ceux chez Capitol/EMI (si ce n'est le choix des simples, mais cela arrive aussi à l'intérieur d'un même label qui adapte les sorties de ses filiales selon les marchés). À partir de 1983 par contre, des remixes ne sortent que chez Capitol/EMI et pas chez RCA. Enfin l'album de 1987 est sensiblement différent selon les deux labels. Au cours des années 1980, RCA semble se désintéresser de la carrière de Ross, contrairement à Capitol/EMI. Le rachat de RCA par BMG en 1986 ne renverse pas la tendance.


title: Diana Ross

text: Son premier album chez RCA-Capitol est "Why Do Fools Fall in Love" (1981) - qui aurait dû être accompagné d'un disque d'aérobic. C'est une auto-réalisation moyennement convaincante où Charles Koppelman, producteur exécutif de Barbra Streisand, apparaît en tant que "creative consultant". L'album, disque de platine américain, se classe aux États-Unis, en Angleterre, aux Pays-Bas et en Suède. La chanson-titre sortie en septembre est une reprise de "Frankie Lymon & the Teenagers" qui se classe pop et R&B ( anglais, néerlandais et néo-zélandais). Le simple suivant sorti en décembre, "Mirror, Mirror", se classe pop et R&B ( anglais et néerlandais). Cependant, elle commence une nouvelle étape de sa carrière avec "Why Do Fools Fall in Love", reprise de pop adolescente de 1956. Pour la promotion de ce titre, elle tourne un clip, son premier authentique clip, à Las Vegas.


title: Diana Ross

text: Elle se lance aussi dans l'aérobic, juste après avoir fait une publicité télévisée pour un club de gymnastique chic de Manhattan. Preuve de cette orientation, le très bon "Work That Body" est édité en simple en avril 1982 et connaît un remix allongé, dont le rythme de base est donné par un piano mixé en avant. Ce titre se classe pop, R&B, en Angleterre et aux Pays-Bas. "Mirror, Mirror" et "Work That Body" sont classés conjointement club play. "Work That Body" sera aussi le nom d'une ligne de vêtements de sport qu'elle lancera. Cette chanson a une sorte de seconde partie qui lui ressemble, "Ladies Hot Line", qu'elle écrit comme "Work That Body" avec Paul Jabara - compositeur de "It's Raining Men", chanson qu'il avait d'ailleurs d'abord proposée à Ross. Elle sera disponible sur son album à lui, en 1983, "Paul Jabara & Friends". Enfin en août 1982 "It's Never Too Late" se classe en Angleterre.


title: Diana Ross

text: Le second volet de ce premier diptyque auto-réalisé est "Silk Electric", paru en septembre 1982 ( aux États-Unis, en Angleterre, aux Pays-Bas et en Suède). Comme "Why Do Fools Fall in Love", l'album laisse un peu l'auditeur sur sa faim. Le simple qui en est tiré le même mois est un gros succès international, le spectaculaire "Muscles", pop, R&B, en Angleterre, aux Pays-Bas et en Suède. Ce titre est écrit et réalisé par Michael Jackson, à l'insistance de Ross, alors que Jackson aurait préféré une coréalisation. La présence de "Muscles" et une vidéo appropriée feront du vinyle un disque d'or. Le simple suivant, aux harmonies vocales très années 1950, est "So Close" où Cissy Houston fait une apparition ; il se classe pop, R&B, adulte et anglais. Une réussite de l'album est "Who" agréable disco-funk sur rythme de basse et de violons, qui rappelle "I Ain't Been Licked". Par contre le reggae "I Am Me" (face 2 du simple "Muscles") est plus anecdotique. Coécrit par deux débiteurs (qui la remboursent ainsi), Janie Bradford, vieille employée de la Motown - à l'origine du nom "Supremes" - et Freddie Gorman - qui avait écrit "I Want a Guy" -, il sera légèrement rallongé par la suite et servira de face 2 à "Shockwaves" en 1987. L'étonnement vient du réussi "Fool for Your Love" (face 2 de "So Close") qui est un morceau de hard rock, dont il existe une version longue dans les archives de RCA, jamais publiée. Ce titre rappelle que Diana Ross est alors la compagne de Gene Simmons, le bassiste de Kiss, depuis le printemps 1980. Elle est aussi depuis fin 1981 son propre imprésario dans le cadre du "RTC Management" (du nom de ses trois filles : Rhonda, Tracee et Chudney). C'est une compagnie qu'elle avait créée sous l'impulsion de son ancien mari, qui était aussi l'imprésario de Chaka Khan. Avant RTC, Ross avait été représentée un moment par "Glickman-Marks Management" de New York. RTC est divisé en plusieurs sociétés : "Diana Ross Productions", qui se charge de l'activité discographique, "Rosstown Music" et "Rossville Music" qui sont les sociétés d'édition musicale, "Chondee Inc." qui se charge des tournées, JFF ("Just For Fun") qui est la branche de la mode et des produits de maquillage remontant au tournage de "Mahogany", "Anaid Film Productions Inc." qui se charge des activités filmographiques et "Diana Ross Enterprises Inc." qui est la société financière.


title: Diana Ross

text: L'album suivant (juin 1983) est moins funk et plus variété chic avec de superbes mélodies : il s'intitule "Ross" (comme l’album de 1978) et offre une pochette fascinante. Toutes les chansons sont élégantes et accomplies si ce n'est l'auto-réalisation "Girls".


title: Diana Ross

text: Le premier simple (juin) est au tempo d'acier, classé club play, pop, R&B, en Angleterre et en Suède. Le vidéoclip est mis en scène par Bob Giraldi, qui avait fait "Billie Jean" et la fameuse publicité pour Pepsi avec Michael Jackson. "" fait partie de la première partie du disque réalisée par Gary Katz. Ce dernier est le réalisateur artistique des disques du groupe de pop-jazz Steely Dan et on retrouve sur l'album de "Ross" ses collaborateurs habituels, dont Donald Fagen qui vient juste de sortir son premier album solo, "The Nightfly" ( pop et R&B en 1982).


title: Diana Ross

text: Le second simple (septembre) est le très réussi "Up Front" au rythme soutenu par deux guitares et une basse vrombissante ( R&B). Les deux simples ont fait l'objet de remixes allongés. "Up Front" a aussi fait l'objet d'un remix anglais, par Steve Jolley et Tony Swain (réalisateurs artistiques du groupe Imagination, ayant un gros succès européen à ce moment). Cette chanson, ainsi que sa face 2 "Love or Loneliness" sont réalisées par Ray Parker, Jr. qui a eu un beau succès en 1982 avec "The Other Woman" ( R&B et pop).


title: Diana Ross

text: Le troisième simple "Let's Go Up" est lancé en février 1984 ( pop et R&B). L'album, classé , sera disque d'or, soutenu par une tournée aux États-Unis du 5 août au 7 novembre. En Angleterre, il se classe , aux Pays-Bas et en Suède . Cependant, le succès n'est pas au niveau de celui des deux précédents albums qui bénéficiaient de la rafale de succès des années 1979-1981 à la Motown.