title: Alexandrie

text: En −47, les troupes de Jules César incendient la flotte d'Alexandrie ; le feu se propage aux entrepôts et selon différentes interprétations, celui-ci détruit une partie de la grande bibliothèque ou l'épargne. Octave Auguste met fin, après la bataille navale d'Actium en -30, non seulement aux guerres civiles romaines (liquidation de Marc Antoine), mais aussi à l'indépendance égyptienne (jusqu'au ). La province est gouvernée par un préfet. Après les premiers temps de l'annexion, la ville semble avoir regagné de la prospérité du fait de la domination directe par le pouvoir impérial car le blé d'Égypte est essentiel pour les distributions à la plèbe romaine. C'est un important port militaire. En 215, Caracalla visite la cité, et à la suite de satires, commande à ses troupes de tuer tous les hommes en âge de porter une arme. Cet ordre ne sera pas exécuté ; il aurait été matériellement difficile pour sa garde, certainement moins de , d'éliminer environ physiquement capables de se défendre.


title: Alexandrie

text: Se place alors une énigme : en 215, l'empereur romain Caracalla, comme beaucoup d'autres, visite le tombeau d'Alexandre, l'un des principaux monuments de la cité ; il essaye même sa cuirasse ! Mais en l'an 300, un auteur déclare que plus personne ne sait où est le tombeau d'Alexandre.


title: Alexandrie

text: En ce même , l'ancienne écriture hiéroglyphique cesse d'être enseignée et comprise. L'usage de la momification disparaît également. De plus, entre 330 et 640, plusieurs séismes et tsunamis dévastateurs déciment la population, notamment le tsunami de 365. Un de ces tsunamis pourrait, selon l’une des hypothèses invoquées, être responsable de la destruction du célèbre phare d'Alexandrie.


title: Alexandrie

text: Avec la fondation de Constantinople, le blé d'Égypte est dirigé vers Constantinople, tandis que Rome s'approvisionne en Afrique du Nord.


title: Alexandrie

text: À la dernière division de l'Empire romain en 395, la ville fait partie de l'Empire romain d'Orient. Alexandrie reste le centre administratif de la province.


title: Alexandrie

text: Avec la christianisation de l'Égypte, Alexandrie devient un centre culturel et religieux important. Arius, prêtre d'Alexandrie et formulateur de l'Arianisme, et Athanase d'Alexandrie, proche du pouvoir de Constantin, s'opposent sur la nature du Christ. De plus en plus, au cours du , la ville se rapproche du reste de l'Égypte et peu à peu, décline en population et en splendeur. Dans toute la province les impôts sont écrasants et bien des contribuables abandonnent leurs biens et se font ermites dans le désert ou entrent dans des monastères pour échapper au percepteur.


title: Alexandrie

text: À la fin du commencent les persécutions des païens. Temples et statues sont détruits dans tout l'Empire, les rites païens sont interdits et punissables de mort (mesure qui ne sera jamais appliquée), les écoles de philosophie païennes sont fermées. En 391, donne l'ordre de détruire les temples ou de les transformer en églises. Le patriarche Théophile d'Alexandrie s'attelle à cette tâche dans la ville. Hypatie, brillante mathématicienne et philosophe néoplatonicienne, est tuée en 415 par des chrétiens fanatiques. Ces événements marquent le déclin de l'école d'Alexandrie, dont les savants et une partie des savoirs vont être progressivement recueillis par Constantinople, qui devient à son tour un foyer majeur des sciences et de la culture.


title: Alexandrie

text: Les quartiers Brucheum et juif sont détruits au , et leurs monuments centraux, le Sérapéum et le Mouseîon, tombent en ruine. La vie s'organise alors autour de l'emplacement du Sérapéum (rasé et remplacé par une église) et du Césaréum. Les quartiers du Pharos et de l'Heptastade regagnent de la population et restent intacts.


title: Alexandrie

text: Alexandrie est conquise par les Perses en 616 par , roi de Perse. La ville est récupérée par l'empire vers 630. En 640, le général arabe 'Amr ibn al-'As entreprend un siège d'une quarantaine de mois. La cité n'obtient aucune aide de Constantinople : l'empereur Héraclius meurt et le nouvel empereur Constantin qui ne règne que quatre mois, laisse le pouvoir à son fils de onze ans. Le , Alexandrie, évacuée par les Romains, est livrée par le patriarche Cyrus aux troupes de ‘Amr. Il existe une tradition - très probablement erronée - selon laquelle les manuscrits contenus dans la bibliothèque de la ville auraient brulé à ce moment. Malgré une vaine tentative de reconquête byzantine en 645, la ville restera désormais sous domination arabe. Les Grecs qui partent d’Égypte étant surtout des commerçants, le régime de la propriété du sol n’est pas modifié, et les Arabes reçoivent une solde surtout en nature. Ils assurent une garde par rotation à Alexandrie face à la mer et à Khirbeta face au désert. 'Amr écrit au Calife Omar ibn al-Khattâb qu'il a pris une cité contenant :


title: Alexandrie

text: La date précise de la destruction de la bibliothèque d'Alexandrie, fondée en -288, fait débat. Elle est définitivement détruite au plus tard entre -48 et 642.


title: Alexandrie

text: La période médiévale d'Alexandrie reste, jusqu'à ce jour, peu étudiée. La ville a été décrite par les auteurs contemporains arabes. Maïmonide y fait étape avant de se rendre au Caire et Saladin y fonde un "waqf", une fondation de main morte, au : le document de fondation, l'un des plus anciens de son genre, fut retrouvé il y a peu de temps dans des archives de la ville, qui se trouvent désormais au Caire. Alexandrie fut investie par les forces de la cinquième croisade (1217–1221) et fut pillée lors de la croisade d'Alexandrie (1365). Sous les Mamelouks, Alexandrie a connu a une certaine prospérité commerciale, principalement du fait de sa position stratégique au bord de la Méditerranée et à proximité de la mer Rouge, transit essentiel pour l'activité commerciale de l'Égypte mamelouke. La ville connaissait un trafic de marchandises de grande ampleur aussi bien ceux de passages que l'exportation de la production égyptienne.


title: Alexandrie

text: La campagne d'Égypte est une expédition militaire menée par le général Bonaparte de 1798 à 1801, afin de s'emparer de l'Égypte et de l'Orient, dans le cadre de la lutte contre la Grande-Bretagne, l'une des puissances continuant les hostilités contre la France révolutionnaire.


title: Alexandrie

text: Elle se double d'une expédition scientifique, de nombreux historiens, botanistes, et dessinateurs accompagnant l'armée afin de redécouvrir les richesses de l'Égypte.


title: Alexandrie

text: Le , le corps expéditionnaire français quitte Toulon : plus de de tous gabarits, et qui s'emparent de Malte le 11 juin, puis arrivent en vue d'Alexandrie le 30 juin.


title: Alexandrie

text: La flotte française y est avertie par le consul français que quatorze vaisseaux anglais de Nelson sont passés là trois jours avant. Devant cette menace, Bonaparte hâte le débarquement des troupes et choisit l'anse du Marabou pour le réaliser. Les chaloupes amènent des soldats jusqu'à la nuit. Entraînant ces troupes vers Alexandrie, Bonaparte arrive devant les murs de la ville à 9 heures du matin le 2 juillet, lance l'attaque et conquiert la ville qui se rend avant la nuit.


title: Alexandrie

text: La flotte de guerre, trop imposante pour entrer dans le port, va s'ancrer dans la large baie d'Aboukir à une vingtaine de kilomètres plus à l'Est. C'est là qu'elle est débusquée et détruite par Nelson un mois plus tard.


title: Alexandrie

text: Un an plus tard, toujours sur la , le , une flotte turco-britannique de soixante navires met à terre une troupe de , sous le commandement de Mustapha Pacha. Celle-ci est vigoureusement refoulée à la mer le par Bonaparte, dont c'est le dernier fait d'armes avant son retour en France. Car le 23 août, laissant le commandement à Kléber, Bonaparte s’embarque à Alexandrie pour la France sur la frégate Muiron, avec ses généraux Berthier, Murat et Lannes, ceci après avoir lu des journaux britanniques où il apprend les récentes défaites du Directoire.


title: Alexandrie

text: L'invasion des Français en Égypte s'achève avec le siège d'Alexandrie du 16 août au . Après la chute du Caire le 27 juin, les dernières troupes françaises acceptent à leur tour de se rendre. Selon les termes de la reddition, tous les navires et l'artillerie disponibles ayant été remis aux Britanniques, ils sont autorisés à garder leurs armes et leurs bagages personnels et sont renvoyés en France à bord de navires britanniques.


title: Alexandrie

text: À l'époque moderne, la ville d'Alexandrie connut une expansion importante. Capitale maritime de l'Égypte, elle fut par sa position géographique une des premières villes de commerce du monde. En 1839, la ville comportait environ habitants.


title: Alexandrie

text: La ville moderne a été construite sur les ruines de la ville antique ce qui rend les fouilles difficiles.


title: Alexandrie

text: En , au cours de la guerre anglo-égyptienne, la ville est bombardée par la Royal Navy britannique et occupée.


title: Alexandrie

text: Entre 1940 et 1942, pendant la guerre du Désert, les forces italiennes puis celles de l'Afrika Korps allemand d'Erwin Rommel approchent de la ville à plusieurs reprises. Alexandrie est alors une ville stratégique pour les Alliés, elle abrite le quartier général du commandant en chef Montgomery et voit défiler une bonne partie des troupes de l'Empire britannique. À la fin de l'été 1942, les panzers parviennent à El-Alamein, à une journée d'Alexandrie. Le , ils sont finalement repoussés après quelques semaines de combats acharnés lors de la seconde bataille d'El Alamein.


title: Alexandrie

text: Ses monuments les plus importants sont le gymnase, le dicastérion (tribunal), le Sôma (ou Séma, tombeau d’Alexandre). Le palais couvre un quart de la ville : de construction légère, il forme (musée, bibliothèque, théâtre). Le port est séparé en deux par une jetée (Heptastade) qui réunit la ville à l’île de Pharos où se dresse le Phare, construit par Sostrate de Cnide. L’eau du Nil est distribuée par un réseau serré de canalisations branchées sur un canal.


title: Alexandrie

text: Après sa défaite par Jules César dans la guerre civile, Pompée se sauve en Égypte où il est assassiné en -48 ; les voyageurs médiévaux ont cru plus tard qu'il devait être enterré ici. En réalité, il s’agit d’une colonne en granit rouge d’Assouan de vingt-cinq mètres de haut, d’une circonférence de neuf mètres, construite en l'honneur de l'empereur Dioclétien à la fin du . Diocletius a capturé Alexandrie après l’avoir assiégée.


title: Alexandrie

text: Les Arabes l'ont appelé "Amoud el-Sawari", colonne des colonnes. Cette colonne est le monument antique le plus grand à Alexandrie, à l'origine dans le temple du Sarapis qui était par le passé une structure magnifique rivalisant le Sôma et le Caesareum.


title: Alexandrie

text: Tout près, il y a des galeries souterraines où des taureaux sacrés Apis ont été enterrés, et trois sphinx.


title: Alexandrie

text: Lors de l'expédition d'Égypte, les savants ont établi de nombreux rapports sur leurs travaux de description de l'Égypte, dont un sur la colonne dite de Pompée :


title: Alexandrie

text: "Extrait d'un rapport sur la colonne de Pompée, lu à l'Institut, par le citoyen Norry, 6 vendémiaire an 7."


title: Alexandrie

text: Le petit nombre et la variation des mesures données jusqu'ici sur la colonne de Pompée, ont engagé les citoyens "Dutertre, Protain, Le Peyre et Norry", à en recueillir exactement toutes les proportions.


title: Alexandrie

text: Nous passons sous silence les moyens ingénieux employés pour y parvenir, et nous arrivons aux résultats.


title: Alexandrie

text: Cette colonne placée sur une légère éminence s'élève sur un soubassement que les barbares ont en partie détruit, et dont on voit au centre le noyau formé d'un monument égyptien, d'environ quatre pieds de diamètre, et retourné, ainsi qu'on le juge par le renversement des hiéroglyphes qui sont gravés dessus, mais peu distincts.


title: Alexandrie

text: On peut remarquer que la dégradation opérée sous le piédestal a produit un tassement inégal qui a fait pencher la colonne vers l'ouest, d'environ huit pouces ; et c'est peut-être ce tassement qui a occasionné la profonde cassure qui règne dans la circonférence de la partie inférieure du fût, et verticalement à l'est, dans une hauteur d'environ quinze pieds.


title: Alexandrie

text: Quant à sa division, elle est de quatre parties, le piédestal, la base, le fût et le chapiteau. Il est vraisemblable, d'après un cercle de six pieds trois pouces de diamètre sur le plan du chapiteau, déprimé de deux pouces, qu'il y avait un socle et peut-être une figure qui couronnait le monument.


title: Alexandrie

text: Quoique cet ordre soit corinthien par son chapiteau, il n'en a point la proportion grecque, parce que les diverses parties qui le composent ont été évidemment faites postérieurement au fût, et sans harmonie entr'elles : il parait également évident que le fût seul est antique, de proportion dorique ; et il est hors de doute qu'il aura été réédifié à quelqu'époque que l'on aura voulu signaler. Les autres parties sont d'un goût médiocre : le chapiteau est court, et n'est que massé ; la base qui est du profil attique, est mal proportionnée ; la plinte est beaucoup trop haute, et le piédestal est ridiculement petit sous sa colonne.


title: Alexandrie

text: Toutes les parties de ce monument sont en granit poli et sont sensiblement altérées du côté du sud-est.


title: Alexandrie

text: La hauteur totale de toutes les parties de la colonne est de quatre-vingt-huit pieds six pouces ; le piédestal a dix pouces ; Ia base cinq pieds six pouces trois lignes ; le fût soixante-trois pieds un pouce trois lignes, et le chapiteau neuf pieds dix pouces six lignes. Voici les mesures des diamètres du fût de la colonne puis à ses deux extrémités et dans sa partie moyenne à peu près vers le tiers : au bas, huit pieds deux pouces


title: Alexandrie

text: deux lignes ; au tiers, huit pieds trois pouces deux lignes ; près l'astragale, sept pieds deux pouces huit lignes.


title: Alexandrie

text: Il ne restera plus rien à desirer sur ce monument, en réunissant à sa description le dessin qu'en a fait le citoyen "Le Peyre".


title: Alexandrie

text: Le tombeau d'albâtre, situé dans le cimetière de Terra Santa, a été découvert en 1908 et restauré dans les années 1930. Seul le vestibule, constitué de trois blocs monolithes de calcite, subsiste du monument. Son emplacement à la jonction des deux grands axes de la ville antique, a amené à le considérer comme un vestige du tombeau d'Alexandre le Grand, mais les fouilles n'ont pas permis de confirmer cette hypothèse.


title: Alexandrie

text: Le quartier moderne de Gabbari est à environ huit-cents mètres de la muraille antique, dans la Nécropolis décrite par Strabon lors de son séjour à Alexandrie vingt-cinq ans avant notre ère.


title: Alexandrie

text: En 1996, lors de la construction d'un pont autoroutier reliant l'autoroute du Caire au port occidental, une série de tombes souterraines collectives dans la partie finale du tracé du pont a été mise au jour. L'importance et l'intérêt de cet ensemble ont conduit à un arrêt des travaux de construction du pont et le service des antiquités égyptiennes a chargé le Centre d'études alexandrines d'en mener l'exploration et la fouille entre juin 1997 et fin février 2000.


title: Alexandrie

text: Dès le avant notre ère, la population alexandrine étant en augmentation constante, il fallut construire des tombes collectives permettant d'inhumer un plus grand nombre de défunts. Les entrepreneurs funéraires creusèrent donc dans les parois des niches numérotées dont le tracé, peint en rouge, permettait la découpe. Dans ces hypogées, on pouvait circuler pour se rendre au "loculus" de sa famille.


title: Alexandrie

text: Les catacombes de Kôm-el-Chougafa constituent le plus grand site funéraire romain d'Égypte connu à ce jour. Leur découverte date du et en fait l’un des plus importants sites archéologiques d’Alexandrie. Ce complexe funéraire, construit à la fin du , fut utilisé jusqu’au début du .


title: Alexandrie

text: Ces tombeaux furent creusés dans la roche pour une riche famille pratiquant toujours la religion antique. Ils représentent la dernière construction principale existante de l'ancienne religion égyptienne. Bien que les motifs funéraires soient de style égyptien antique pur, les architectes et les artistes ont été inspirés des modèles gréco-romain. Un escalier d'enroulement descend plusieurs niveaux profondément dans le sol, avec de petites chapelles s'ouvrant sur lui, meublées avec des bancs pour les visiteurs apportant des offrandes.


title: Alexandrie

text: Des Grecs à nos jours, un lent processus de vieillissement a altéré les peintures murales des tombes. La coloration des pigments s'est lentement estompée et les peintures ont basculé dans l'illisibilité. En 1993 un changement d'hygrométrie modifie l'apparence des parois. Des traces de peintures apparaissent, révélant légèrement, au-dessus d'une des tombes du hall de Caracalla, une fresque jusqu'alors inconnue.


title: Alexandrie

text: Au centre de la façade, le disque solaire familier surmonte une frise de serpents ; à gauche et à droite deux serpents portent les couronnes de la Basse-Égypte et de la Haute-Égypte. Ce ne sont pas comme les cobras de Saqqarah ou de Thèbes : ils semblent être conçus comme une bande dessinée moderne. Dans la chambre du tombeau, le décor comprend Horus, Thot, Anubis, le prêtre dans sa peau de panthère, et le roi faisant une offrande aux défunts sous forme d'Osiris. Ces figures sont rendues dans le modèle gréco-romain. Aux scènes traditionnelles s’ajoutent les groupes supplémentaires de raisins, de têtes de méduse, et d'une variété de décors grecs et romains.


title: Alexandrie

text: À l’époque gréco-romaine, cette zone située sur l’ancienne île de Pharos abritait un grand cimetière avec des tombes souterraines. De cette nécropole, seules cinq tombes souterraines sont encore visibles.


title: Alexandrie

text: L'île de Pharos séparait deux ports énormes. Situé à l’entrée nord du port de l’Est, le fort a été construit dans les années 1480 par le sultan Al-Achraf Sayf al-Din Qa’it Bay, sur l’emplacement du phare d'Alexandrie. Une des Sept Merveilles du monde antique, le phare avait de haut avec approximativement trois cents salles. Par le centre était une double montée en spirale. La lanterne au-dessus du phare reste un mystère. Certains indiquent qu'il contenait un miroir en acier poli qui réfléchissait la lumière le jour, et le feu la nuit. D'autres indiquent qu'elle a été faite de verre transparent. Le phare a été détruit par un tremblement de terre autour de 1302/1303. À son emplacement, une mosquée a été construite, qui a été endommagée par un tremblement de terre au . Le fort Qaitbay est un bel exemple d'architecture militaire de l'époque mamelouke en Égypte. Il a été construit au sous les ordres du sultan Al-Ashraf Qaitbay dans le but de protéger la ville contre la menace de l'Empire ottoman. Construit dans un style médiéval, le fort a été entièrement restauré en 2001/2002 ; il abrite le musée de la Marine qui contient des objets des batailles navales romaines et de Napoléon.


title: Alexandrie

text: L'entrée se fait par un passage en granit rouge d'Assouan. Près de la mosquée, il y a un réservoir qui a été utilisé pour stocker l'eau en cas de siège. Adjacent au fort, l’Institut hydro-biologique contient une grande variété de poissons rares. Plus à l’est du quartier d’Anfouchi, il y a une petite nécropole de cinq tombes datant de l’époque ptolémaïque.


title: Alexandrie

text: C’est un petit théâtre romain, unique dans le pays. Le site est toujours en "fouilles" depuis 1970 avec la découverte de restes romains comprenant ce théâtre avec des galeries, des sections de plancher en mosaïque, et des sièges de marbre pour accueillir jusqu'à . Au temps des Ptolémées, ce secteur était un jardin de plaisirs. Le théâtre peut avoir été couvert pour servir d'odéon à des œuvres musicales. Les inscriptions suggèrent qu'il a également été parfois employé pour des concours de lutte. Le théâtre comporte treize rangées semi-circulaires de marbre blanc qui a été importé d'Europe. Ses colonnes sont de marbre vert importé d'Asie Mineure, et de granit rouge importé d'Assouan. Chaque côté est décoré d’un pavage géométrique de mosaïque fabriquée au avant notre ère.


title: Alexandrie

text: Hors du théâtre, on peut voir des voûtes et des murs en pierre, des bains romains en briques et les restes de maisons romaines.


title: Alexandrie

text: C'est dans l'enceinte de ce site qu'est installé le tout nouveau musée sous-marin en plein air pour exposer les pièces antiques – des sphinx, des obélisques, des colonnes papyriformes et des fragments de statues colossales - sorties des eaux de la Méditerranée par l'équipe du Centre d'études alexandrines.


title: Alexandrie

text: Près de ce site, vers la caserne des pompiers, un temple ptolémaïque dédié à Bastet (Bubasteion) vient d'être découvert par une équipe d'archéologues égyptiens ; ce temple serait celui construit à la demande de la reine , épouse de "Évergète". Environ six cents statues, dont plusieurs à l'image de Bastet, y ont été découvertes.


title: Alexandrie

text: Les dimensions de la ville sont bien plus importantes que celles de la plupart des autres villes de l’Antiquité. Selon certains auteurs, l’enceinte entourant la ville était longue d’une quinzaine de kilomètres. Cette enceinte a été modifiée depuis sa construction ce qui pose des problèmes pour les reconstitutions. En effet les remparts d’origine ont été agrandis à l’époque romaine et une autre enceinte aurait été construite au par le sultan Ahmad Ibn Touloun. D’ailleurs plusieurs blocs du mur d’origine ont été réutilisés pour la construction du mur arabe.


title: Alexandrie

text: L’Heptastade (en grec : sept stades, de longueur) qui relie la côte à Pharos a été construit par Dinocratès, le même qui a fait le plan de la ville. Grâce à l’Heptastade, la côte a été agencée de façon qu'elle ait deux ports, l’un à l’est et l’autre à l’ouest. Cela est souvent le cas dans la civilisation grecque, pour faciliter l’arrivée des bateaux à voile, qui sont soumis aux aléas du vent.


title: Alexandrie

text: La côte d’Alexandrie est une zone dangereuse et les bateaux en ont beaucoup souffert. Le port occidental (Port d’Eunostos) est large mais entouré d’une barrière de récifs mentionnée par Strabon et qui suit l’axe de l’île de Pharos. Il enfermait un autre port artificiel, le Kibôtos (grec : boîte, forme rectangulaire). Le port oriental (Grand-Port ou "Portus magnus") est protégé par une presqu'île et par la pointe de l’île de Pharos où se trouvait le phare mais son approche est dangereuse car son entrée est très étroite. De plus elle est soumise aux vents du Nord-Est et la mer y est complètement ouverte jusqu’à l’entrée du port. Le projet de cartographie et de fouille entrepris à partir de 1992 par l’IEASM dirigé par Franck Goddio a permis d’en établir la carte et notamment de situer l’île d’Antirhodos, le port royal des galères et la péninsule du Poseidium formant les quartiers royaux, ainsi que des structures portuaires en face de l’Heptastade qui pourraient correspondre à une partie des arsenaux (« navalia »).


title: Alexandrie

text: Créé en 1892, le musée gréco-romain d'Alexandrie a été construit la première fois dans un petit bâtiment situé sur la route de Horreya. En 1895, il a été transféré à l'emplacement actuel près de la "route de Gamal Abdul Nasser". Il abrite des milliers de reliques datant du avant notre ère, notamment une magnifique sculpture en granit noir d'Apis, le taureau sacré des Égyptiens, des momies, des sarcophages, des tapisseries, objets offrant un panorama aussi fidèle que varié de la civilisation gréco-romaine sous la forme qu’elle a revêtue au contact de l’Égypte.


title: Alexandrie

text: Le musée, actuellement en réfection complète, est fermé au public ; ses collections sont entreposées dans diverses réserves.


title: Alexandrie

text: Installé dans un ancien palais du roi Farouk, construit par Antonio Lasciac en 1919 selon un style inspiré de la Renaissance italienne, il regroupe l'ensemble des bijoux et objets précieux ayant appartenu à la famille royale depuis le début du . Du jeu d'échecs de Méhémet Ali, serti de pierres précieuses, aux de la couronne de la reine Farida.


title: Alexandrie

text: Installé dans l'ancien consulat américain, le musée national d'Alexandrie permet d'observer de nombreux objets issus de différentes époques de l'Égypte : pharaonique, chrétienne, musulmane…


title: Alexandrie

text: Construite dans les années 1940, la villa Sepahi est la seule d'Alexandrie construite dans le style marocain par un ingénieur architecte égyptien, Ali Thabet.


title: Alexandrie

text: Bien que figurant sur la liste des bâtiments à caractère historique du gouvernorat, elle est menacée de destruction en raison de la négligence de ses propriétaires.


title: Alexandrie

text: Ces jardins sont entourés par de grands murs au sud, à l’est et à l'ouest, et d’une plage au nord. Ce secteur appartenait à la famille de Méhémet Ali, famille régnante du milieu du jusqu'en 1952. La construction a été commencée en 1892 par le roi Abbas, qui a construit un grand palais appelé le Salamlek. En 1932, le roi a construit un plus grand palais et l'a appelé le Haramlik. Son fils, le roi Farouk, a construit la jetée sur la mer. Le reste de l’espace est constitué de jardins.


title: Alexandrie

text: La célèbre bibliothèque d'Alexandrie fut construite à l'époque ptolémaïque et fut réputée pour la richesse et le grand nombre d'ouvrages qu'elle renfermait (estimé à ). Les causes de sa destruction restent encore obscures et font débat. C'est à la suite d'un immense incendie que le feu avait ravagé les .


title: Alexandrie

text: Dans le cadre d’un projet conduit conjointement entre l'Unesco et l'Égypte, la bibliothèque du monde méditerranéen (Bibliotheca Alexandrina) a été construite sur les ruines de l’ancien édifice antique. Elle devrait pouvoir accueillir environ cinq millions de volumes.


title: Alexandrie

text: L'architecture de la Bibliothèque avait été minutieusement choisie à la suite d'un concours qui avait été organisé par l'Unesco ; c'est la proposition d'un bureau d'architecture norvégien qui avait été retenue. Le plan a été réalisé par l'ingénieur égyptien Mamdouh Hamza.


title: Alexandrie

text: À côté de la salle de lecture se trouvent trois musées, cinq instituts de recherches ainsi que des salles d'expositions.


title: Alexandrie

text: À l'intérieur de la Bibliothèque, les salles de lecture sont sur sept niveaux dont quatre sous le niveau de la mer. De hautes colonnes ornées de fleurs de lotus décorent l'intérieur des salles de lecture qui peuvent recevoir jusqu'à .


title: Alexandrie

text: Un musée est réservé à des milliers d'anciens manuscrits, dont deux copies de la Bible offertes par le Vatican à la Bibliothèque ainsi qu'une copie du livre de la "Description de l'Égypte". Il possède une copie identique de la pierre de Rosette et un livre du mémorandum de l'inauguration du canal de Suez comprenant des tableaux de la cérémonie du voyage des reines et des princes, dessinés par l'artiste du khédive Ismaïl.


title: Alexandrie

text: Un rêve digne de Jules Verne pourrait devenir réalité à Alexandrie : un musée sous-marin pour contempler "in situ" les vestiges de sa cité antique. L'architecte français Jacques Rougerie a participé en 2005 à un concours international en concevant une structure à moitié terrestre et à moitié sous-marine, ancrée dans la baie, face à la Bibliotheca Alexandrina. Un filtrage de l'eau de la baie, polluée et chargée en alluvions, garantirait une bonne visibilité. L'Unesco ainsi que le secrétariat de la Convention sur la protection du patrimoine culturel subaquatique soutiennent ce projet qui devrait servir de porte-étendard au patrimoine culturel sous-marin mondial.


title: Alexandrie

text: Parmi les lieux de culte, il y a principalement des mosquées musulmanes. Il y a aussi des églises et des temples chrétiens : Église copte orthodoxe, Église catholique copte (Église catholique), Église évangélique copte (Communion mondiale d'Églises réformées).


title: Alexandrie

text: Alexandrie bénéficie d'un climat aride, avec une pluviométrie annuelle de seulement . Les précipitations n'ont lieu qu'en hiver, le mois le plus arrosé étant décembre avec . Les températures ne connaissent pas de variations excessives et demeurent agréables quelle que soit la saison, grâce à l'effet modérateur de la mer Méditerranée.


title: Alexandrie

text: À son apogée, la ville antique est peuplée de plus d’un million d’habitants : Grecs, Égyptiens, Syriens, plus tard Italiens. Les Juifs (cf. -319) forment les deux cinquièmes de la population. Leur rivalité avec les Grecs amène souvent des troubles graves.


title: Alexandrie

text: La ville s’administre en apparence elle-même ("boulè", "ecclèsia" organisées selon le modèle athénien). Le magistrat le plus important semble le gymnasiarque, qui apparaît comme le représentant des citoyens.


title: Alexandrie

text: Elle est la seule véritable cité ("polis") d’Égypte. Centre politique du royaume lagide, elle abrite l’énorme bureaucratie qui administre l’Égypte. Elle est aussi le centre d’une activité économique intense (vases de terre cuite ou de métal, étoffes, papyrus, parfums, articles de luxes). Seul vrai port de l’Égypte sur la Méditerranée, elle importe du bois, des métaux, du marbre, du vin, de l’huile d’olive et exporte du blé, du papyrus, des toiles et mousselines de lin, des parfums et d'autres produits de luxe. Elle réexpédie des marchandises d’Afrique noire (ivoire, or, plumes d’autruche, esclaves, animaux sauvages), d’Arabie et d’Inde (épices, aromates, parfums, soie).


title: Alexandrie

text: Au début du , l'économie de la ville est fondée sur son port, son industrie et, malgré une diminution, le tourisme.


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text: Alexandrie est aussi une ville industrielle : raffineries, cimenteries, constructions navales, textiles, cuir, papier, industries alimentaires, chimiques et mécaniques.


title: Alexandrie

text: Alexandrie est une grande place touristique pour son architecture spécifique, sa renom et l’intérêt de ses musées. Station balnéaire au climat plus agréable que dans l'arrière-pays, elle attire chaque été les classes moyennes et aisées du Caire.


title: Alexandrie

text: L'ouverture du canal de Suez, en 1869, a marqué une nouvelle ère pour Alexandrie : elle devient la principale place de commerce du pays et son port, le premier du pays. Une société brillante et cosmopolite s'installe : Grecs, Italiens, Français, « Levantins », mais aussi minorités égyptiennes, comme les coptes et les juifs forment cette riche société, qui disparait en grande partie sous Nasser. La ville se prolétarise alors, avec l'afflux d'immigrés provenant de Suez et de Port-Saïd, dès 1967.


title: Alexandrie

text: Le port d'Alexandrie (20,6 millions de tonnes en 1991) a un « hinterland » vaste et large. Il a le quasi-monopole des exportations égyptiennes, notamment du coton et importe les trois-quarts des produits étrangers.


title: Alexandrie

text: La ville compte plusieurs universités, dont l'université d'Alexandrie fondée en 1942 ainsi que l'université Senghor d'Alexandrie, université francophone internationale fondée en 1990.


title: Alexandrie

text: La ville possède une longue tradition sportive, ayant organisé les Jeux méditerranéens de 1951 et les Jeux panarabes de 1953. Elle possède de nombreux stades, comme le stade d'Alexandrie, l'un des plus anciens du pays, avec , le stade Borg Al Arab, l'un des plus grands du pays avec , ou encore le stade El Max.


title: Alexandrie

text: Il existe de nombreux clubs de football dans la ville, dont certains ont dominé pendant une époque le championnat égyptien :


title: Hélios

text: Dans la mythologie grecque, Hélios (en grec ancien Ἥλιος / "Hêlios") est le dieu du Soleil personnifié, souvent représenté avec une couronne rayonnante et chevauchant un char à travers le ciel.


title: Hélios

text: Bien que Hélios fût une divinité relativement mineure dans la Grèce antique, son culte devient plus présent vers la fin de l'Antiquité grâce à son assimilation avec les divinités solaires de la mythologie romaine, notamment Apollon et Sol. L'empereur romain Julien en fait la divinité centrale de la renaissance des anciennes pratiques religieuses qu'il crée au .


title: Hélios

text: Hélios est une figure importante de la poésie et de la littérature de la mythologie grecque, souvent donné comme fils des Titans Hypérion et Théia, et frère des déesses Séléné (la Lune) et Éos (l'Aurore).


title: Hélios

text: Hélios est souvent représenté comme un jeune homme d'une très grande beauté, couronné d'une auréole solaire, et conduisant le char solaire à travers le ciel chaque jour autour d'Océan tandis qu'il redescend chaque nuit. Dans lHymne homérique à Hélios", il est dit que son char est doré et conduit par des coursiers ; Pindare parle des chevaux d'Hélios comme des «"' coursiers [qui] soufflent au loin la flamme ». Plus tard encore, ces chevaux reçurent des noms associés au feu : Pyrois (enflammé), Éuos (de l'orient), Éthion (Fougueux rouge) et Phlégon (Soleil couchant ou qui aime la Terre).


title: Hélios

text: L'imagerie autour d'une divinité conduisant un char solaire est plutôt d'origine indo-européenne, et est commune aux religions de la Méditerranée et du Proche-Orient. La représentation artistique la plus ancienne d'un char solaire date de la période parthe, en Perse, où l'on trouve des preuves de rites effectuées par des mages pour le dieu-soleil, créant une assimilation entre le culte de Hélios et celui de Mithra.


title: Hélios

text: Hélios est à la fois vu comme la personnification du Soleil et le pouvoir de création qui en découle, et est donc souvent considéré comme un dieu de vie et de création. Homère décrit Hélios comme un dieu « qui porte la joie dans le cœur des hommes », et d'autres textes antiques lui donnent l'épithète « le gracieux » (ἱλαρός), étant considéré comme une source de vie et de régénération, et associé avec la création du Monde. Un passage des papyrus grecs magiques dit de Hélios : « La terre fleurit quand tu brilles sur elle et les plantes sont fructueuses quand tu ris, et tu permets la vie aux êtres de la Terre. »


title: Hélios

text: L. R. Farnell estime que « le mythe solaire a été important et puissant parmi les peuples pré-hellénistiques, mais très peu de communautés de la période historique l'ont retenu comme un facteur de la religion d'État ». Les principales sources de cette époque sont biaisées par les Athéniens et, selon J. Burnet, « il ne faut pas s'attendre à ce qu'un Athénien vénère Hélios ou Séléné, mais il doit les considérer comme dieux, puisque Hélios est le grand dieu de Rhodes et Séléné était vénérée à Élis et ailleurs ». James A. Notopulos considère la distinction de Burnet comme artificielle : « Croire en l'existence des dieux implique leur connaissance à travers le culte. » Dans "La Paix", Aristophane contraste le culte de Hélios et Séléné, dieux les plus importants du peuple achéménide, avec celui des douze dieux olympiens ; toutes les preuves montrent que Hélios et Séléné étaient des dieux mineurs pour les Grecs.


title: Hélios

text: L'île de Rhodes était un lieu de culte important pour Hélios, l'un des seuls endroits où il était vénéré comme une divinité majeure en Grèce antique. Le culte de Hélios à Rhodes incluait un rite dans lequel un quadrige, char à deux roues avec un attelage de quatre chevaux de front, était lancé dans un précipice pour atterrir dans la mer, pour représenter le mythe de Phaéton. Des tournois de gymnastique étaient organisés annuellement en l'honneur de Hélios. Le Colosse de Rhodes lui était également dédié. Sur le territoire principal grec, son culte était aussi assez important dans l'Acrocorinthe.


title: Hélios

text: Les Doriens sont également connus pour avoir instauré un culte à Hélios. La diffusion de ce culte à Sicyone, Argos, Hermione, au Sanctuaire d'Asclépios et en Laconie, et la légende selon laquelle son troupeau se trouverait au Cap Ténare, semblent suggérer que la divinité était importante dans la religion dorienne, par rapport à d'autres parties de la Grèce. De plus, il semblerait que ce soit les Doriens qui aient apporté le culte de Hélios à Rhodes.


title: Hélios

text: La tension entre la vénération religieuse traditionnelle de Hélios, enrichies par des valeurs éthiques et un symbolisme poétique ajouté par Pindare, Eschyle et Sophocle et l'examen proto-scientifique du Soleil par les Ioniens éclata lors du procès d'Anaxagore en 450 av. J.-C, dans lequel Anaxagore assurait que le Soleil était en réalité une gigantesque boule de métal en fusion. Son procès préfigura celui de Socrate pour impiété, facteur de traumatisme culturel majeur en 399 av. J.-C.


title: Hélios

text: Bien que l'importance exacte du culte de Hélios à Sparte reste inconnue, il semblerait que Hélène était la divinité solaire locale.


title: Hélios

text: Hélios est parfois confondu avec Apollon. Walter Burkert observe : « Différents noms peuvent symboliser le même être, ou bien ils sont considérés comme équivalents, comme c'est le cas pour Apollon et Hélios. »


title: Hélios

text: Dans la littérature homérique, Apollon est clairement identifié comme un dieu différent de Hélios, avec un arc en argent (et non en or) et sans caractéristiques solaires. La référence la plus ancienne où l'on mélange les identités d'Apollon et de Hélios est dans les fragments survivants de la pièce "Phaéton" d'Euripide, dans un monologue où Clymène, la mère de Phaéton, se lamente que Hélios a détruit son enfant, « cet Hélios que les hommes appellent justement Apollon ».


title: Hélios

text: Durant la période hellénistique, Apollon est de plus en plus identifié au mythe solaire et Phébus, l'épithète le plus souvent accordé à Apollon, est plus tard accordé au dieu Sol dans la mythologie romaine.


title: Hélios

text: Cette confusion devint un thème récurrent dans les textes philosophiques et apparaît dans les œuvres de Parménide, Empédocle, Plutarque ou encore Cratès de Thèbes entre autres, ainsi que dans certains textes orphiques. Ératosthène de Cyrène écrit d'Orphée dans les "Catastérismes" : Dionysos et Asclépios sont également parfois associés à cet Apollon Hélios.


title: Hélios

text: Durant l'Antiquité tardive, on attribua à Hélios un grand nombre d'éléments religieux, mythologiques et littéraires appartenant à d'autres divinités, notamment Apollon et le dieu romain Sol. En 274 ap. J.-C, le 25 décembre, lors du solstice d'hiver, l'empereur romain Aurélien instaure le culte de Sol Invictus (« Soleil invaincu »). Ce nouveau culte réunit une imagerie non seulement associée à Hélios et Sol, mais également bon nombre d'éléments syncrétiques d'autres divinités, autrefois distinctes. D'autres éléments syncrétiques de cette période incluent un "Hymne Orphique à Hélios" ; le culte de Mithra, dans lequel il est dit que Sol contrôle les éléments ; des sorts et incantations destinées à Hélios dans les Papyrus grecs magiques ; l'"Hymne à Hélios" de Proclus ; l"'Oration à Hélios" de Julien ; et un épisode dans les "Dionysiaques" de Nonnos de Panopolis. Dans ces œuvres, Hélios n'est pas seulement assimilé à Mithra ou à Harpocrate, mais également au Dieu monothéiste judéo-chrétien.


title: Hélios

text: Julien, le dernier empereur païen de Rome, fait de Hélios la principale divinité de sa religion, qui combine des éléments du mithraïsme et du néoplatonisme. Pour Julien, Hélios constitue une triade : ce que Platon appelle la « forme du bien », le savoir suprême ; Hélios-Mithras, le souverain d'un royaume intellectuel ; et le Soleil, sa manifestation physique dans le royaume visible. Julien le considère comme un médiateur et un unificateur, pas seulement de cette triade, mais de toutes les choses vivantes, un concept probablement importé du mithraïsme, et qui a pu inspirer le Logos chrétien. La conception théologique de Hélios par Julien a été décrite comme « quasiment monothéiste », contrairement à celles d'autres néoplatoniciens comme Jamblique, même si d'autres dieux traditionnels vénérés dans tout le bassin méditerranéen ainsi que certains principes et manifestations y ont été inclus.


title: Hélios

text: Une mosaïque retrouvée dans la nécropole du Vatican (Mausolée M) représente une figure au style très similaire à celui de Sol/Hélios, couronné de rayons solaires et conduisant un char. Des savants l'ont également identifiée comme étant une représentation du Christ, notant que Clément d'Alexandrie avait également décrit le Christ comme conduisant un char à travers le ciel. D'autres encore doutent de cette association, et pensent que la figure n'est qu'une représentation non-religieuse du Soleil.


title: Hélios

text: Hélios est une figure prééminente des Papyrus grecs magiques, un groupe de manuscrits découverts en Égypte et datant de la fin de l'époque ptolémaïque à l'époque de la domination romaine et couvrant une période du av. J.-C. au . Dans ces manuscrits (principalement des fragments), Hélios est considéré comme le créateur de la vie, le seigneur du Ciel et du cosmos, et le dieu de la mer. On dit qu'il peut également prendre la forme de douze animaux représentant chaque heure du jour, motif en relation avec les douze signes du zodiaque.


title: Hélios

text: Les Papyrus assimilent souvent Hélios à une grande variété de divinités. Il est décrit « assis sur un lotus, orné de rayons », à la manière de Harpocrate, souvent représenté assis sur une fleur de lotus, représentant le soleil levant. Selon le philosophe Jamblique, « être assis sur un lotus signifie l'éminence sur la boue, sans jamais la toucher, et montre une direction intellectuelle et empyréenne ».


title: Hélios

text: Comme avec l'empereur Julien, Hélios est aussi assimilé avec Mithras dans les Papyrus. La Liturgie de Mithras les combine en Hélios-Mithras, qui a soi-disant révélé les secrets de l'immortalité au mage qui aurait écrit le texte. Certains des écrits dépeignent Hélios-Mithras naviguant dans le ciel dans un bateau et non pas un char, motif que l'on assimile généralement au dieu-soleil égyptien Râ. Hélios est également décrit comme « retenant le serpent », probablement une référence à Apophis, le dieu-serpent qui, selon la mythologie égyptienne, attaque le bateau de Râ pendant son voyage dans l'au-delà une fois la nuit tombée.


title: Hélios

text: Dans nombre de ces papyrus, Hélios est identifié à Iao, un nom dérivé de celui du Dieu de l'Israël antique Yahweh. Il est aussi appelé « le dieu des dieux » et est assimilé à Agathodémon, à Horus et à Harpocrate.


title: Hélios

text: Les philosophes néoplatoniciens Proclus et Jamblique ont essayé d'interpréter plusieurs synthèses trouvées dans les Papyrus grecs magiques et d'autres travaux concernant Hélios, pour en faire un dieu englobant les attributs de nombreuses divinités. Proclus le montre en dieu cosmique doté de nombreuses formes et caractéristiques. Elles sont « lovées » en lui, et sont distribuées à tous ceux qui « participent à sa nature », comme les anges, les démons, les âmes, les animaux, les plantes et les minéraux. Toutes ces choses sont importantes pour la pratique néoplatonicienne de la théurgie, une forme de magie consistant à invoquer les dieux et les puissances surnaturelles. Jamblique note que la théurgie implique souvent l'utilisation de « roches, plantes, animaux, substances aromatiques, et toute autre chose sacrée et parfaite et divine ». Pour les théurges, le pouvoir élémentaire de ces choses, sacrées pour des dieux particuliers, ferait appel à un genre de « magie sympathique ».


title: Hélios

text: Le dieu étrusque du Soleil, équivalent de Hélios, était nommé Usil. Son nom apparaît sur le Foie de Plaisance à côté de Tiur (la Lune). Il est souvent représenté sortant de la mer avec une boule de fer dans chaque main, notamment sur les miroirs en bronze étrusques de l'époque archaïque. Sur les miroirs étrusques de l'époque classique, il apparaît avec un halo.


title: Hélios

text: Dans la littérature classique, Hélios est aussi quelquefois assimilé au dieu des dieux de l'Olympe, Zeus, dont il est, implicitement ou explicitement, l'œil. Par exemple, Hésiode dit que le Soleil est l'œil de Zeus. Cette vision est probablement tirée de la religion proto-indo-européenne, dans laquelle le Soleil était soi-disant l'œil de Dyēus Phter. Selon un dicton orphique, supposément énoncé par un oracle d'Apollon : « Il n'est qu'un Zeus, un Hadès, un Hélios, c'est le dieu Dionysos. » En citant cela dans son hymne "Sur le Roi-Soleil", l'empereur Julien substitue Dionysos pour le remplacer par Sarapis, divinité hellénistique acceptée par la mythologie égyptienne. Julien conclut alors les paroles de cet oracle sur cette phrase : « La souveraineté sur les dieux intelligents est commune au Soleil et à Jupiter, ou plutôt qu'elle n'en fait qu'une. »


title: Hélios

text: Diodore de Sicile reporte que les Chaldéens appelaient Cronos (Saturne) Hélios, ou Soleil, expliquant cela par le fait que Saturne était la plus visible des planètes.


title: Hélios

text: Le mythe le plus connu de Hélios concerne son fils Phaéton, qui tenta de conduire le char solaire de son père mais en perdit le contrôle, réduisant la Terre en cendres. Tous les mortels seraient morts si Zeus n'était pas intervenu en lançant le foudre sur Phaéton, le tuant instantanément.


title: Hélios

text: Hélios est quelquefois doté de l'épithète "Panoptes" (« qui voit tout »). Dans le mythe raconté à la cour d'Alcinoos dans l"Odyssée" d'Homère, Aphrodite, la femme d'Héphaïstos, couche secrètement avec Arès, mais Hélios qui voit tout les espionne et dénonce l'adultère à Héphaïstos, qui piège le couple dans des filets invisiblement fins pour les humilier et les punir.


title: Hélios

text: Toujours dans l"Odyssée", Ulysse et son équipage arrivent en Trinacrie, une île sacrée au dieu-soleil, que Circé nomme Hypérion plutôt que Hélios. C'est ici qu'est gardé le bétail de Hélios :


title: Hélios

text: Malgré les avertissements d'Ulysse, quand les vivres viennent à manquer, son équipage commence à voler, tuer et manger les bêtes du bétail de Hélios. Les gardiennes de l'île préviennent leur père, qui demande à Zeus de neutraliser les hommes, ou bien il prendra le Soleil et le fera briller aux Enfers. Zeus détruit alors le navire avec son foudre, ne laissant survivre qu'Ulysse.


title: Hélios

text: Sur un vase grec, Hélios apparaît traversant la mer dans la coupelle d'un trépied sacrificiel, symbole solaire.


title: Hélios

text: Dans "Les Deipnosophistes", Athénée de Naucratis écrit qu'au lever du soleil, Hélios grimpe dans une grande coupelle dorée et traverse le monde, du jardin des Hespérides, le point le plus occidental du monde, jusqu'en Éthiopie, où il passe la nuit.


title: Hélios

text: Quand Héraclès alla en Érythie où il devait voler le troupeau de Géryon, il traversa le désert libyen et fut si frustré par la chaleur qu'il tira une flèche sur le Soleil. Immédiatement, il réalisa son erreur et fondit en excuses et en prières. Hélios, ému par le courage d'Héraclès, lui donna alors la coupelle dorée qu'il utilisait pour voyager d'ouest en est. Héraclès s'en servit pour arriver en Érythie.


title: Hélios

text: Dans la mythologie grecque, Clytie (en grec ancien Κλυτία / "Klutía" ou Κλυτίη / "Klutíê") est une des Océanides, fille d'Océan et Téthys.


title: Hélios

text: Son histoire est contée par Ovide : elle fut aimée d'Hélios mais ensuite supplantée par Leucothoé. Elle en référa alors au père de cette dernière, Orchamos, qui punit sa fille pour l'avoir déshonoré en l'enterrant vivante. Le dieu du soleil tenta de la secourir, mais en vain. Il arrosa alors la terre et le corps de son amante d'un nectar parfumé : il en naquit l'encens. Mais au lieu de permettre à Clytie de regagner l'amour d'Hélios, la mort de Leucothoé ne lui rapporta que le ressentiment de celui-ci. Désespérée, elle s'assit nue sur les rochers et y demeura durant neuf jours, sans eau ni nourriture, tournée vers le soleil, suivant du regard la course du char de son bien-aimé. Jaunie et brunie par son éclat, elle se changea alors en tournesol.


title: Julie Pietri

text: Julie Pietri, de son vrai nom Nicole Juliette Pietri, née le à Douera, dans la banlieue d'Alger, rapatriée d'Algérie en 1962, est une chanteuse française, membre de la Bande à Basile dans les années 1970 et auteure de plusieurs succès, notamment "Ève lève-toi", numéro 1 du Top 50 en .


title: Julie Pietri

text: La carrière de Julie Pietri a connu des succès avant et après "Ève, lève-toi" : "Magdalena", "Je veux croire", "Et c'est comme si", "Amoureux fous" en duo avec Herbert Léonard, "Nouvelle vie", "Canto di Sorenza", "Si on parlait de ma vie", etc.


title: Julie Pietri

text: Considérée comme une « égérie des années 1980 », Julie Pietri a traversé plus discrètement les années 1990, notamment pour se consacrer à l'éducation de sa fille, avant de connaître un regain de popularité à partir des années 2000. Dans les années 2010, elle participe aux tournées "Âge tendre et Têtes de bois" et "Stars 80".


title: Julie Pietri

text: Julie est la fille de Xavier Pietri et de Denise, son épouse. Elle a un frère aîné, Jean. Elle a un arrière-grand-père noir américain.


title: Julie Pietri

text: Julie Pietri passe ses premières années en Algérie, où l'insurrection indépendantiste du FLN a débuté le 1 novembre 1954, peu avant sa naissance.


title: Julie Pietri

text: À la suite des accords d'Évian (19 mars 1962), l'Algérie accède à l'indépendance le 1 juillet. Malgré le cessez-le-feu, cette période de transition est marquée par une grande insécurité, voire des événements tragiques, notamment, à Alger, le massacre de la rue d'Isly du 26 mars. Les Pietri font partie des centaines de milliers de Français « Pieds-noirs » qui prennent le chemin de l'exil en France métropolitaine. La famille s'installe provisoirement au Petit-Quevilly, dans la banlieue de Rouen, où Xavier Pietri a trouvé un emploi de commercial dans l'agronomie.


title: Julie Pietri

text: Début 1963, il est muté à Casablanca sur un poste de directeur commercial pour le Maroc. La famille retourne en Afrique du Nord pour près de quatre ans. À son retour en France, elle s'installe au Pecq, près de Saint-Germain-en-Laye.


title: Julie Pietri

text: Adolescente, Julie est sensibilisée à la musique par le biais de son frère qui l'emmène fréquemment à des concerts, notamment dans des clubs de jazz.


title: Julie Pietri

text: Au cours de cette période, elle choisit de remplacer son premier prénom, Nicole, par son deuxième, Juliette ; ce prénom est celui de sa grand-mère paternelle à laquelle elle voue une grande admiration. Un peu plus tard, Juliette laisse la place à Julie.


title: Julie Pietri

text: Lycéenne, elle rejoint un groupe de musique baptisé « Julie + Transit » avec lequel elle va roder sa voix sur les chansons de, entre autres, Véronique Sanson, Janis Joplin ou Joe Cocker.


title: Julie Pietri

text: À dix-huit ans, elle passe le baccalauréat, puis entre en faculté de médecine à Paris (à la Salpêtrière) pour y suivre des études d'orthophonie.


title: Julie Pietri

text: Elle enregistre son premier 45 tours en 1975 avec Transit : "On s'est laissé faire", adaptation française d'un succès de John Denver ("Annie's Song").


title: Julie Pietri

text: C'est au cours de sa dernière année d'études que Julie Pietri signe son premier contrat d'artiste, en 1976. À l'issue d'une audition, avec la chanson "Vancouver" de Véronique Sanson, elle intègre en effet La Bande à Basile, production de Claude-Michel Schönberg et Alain Boublil. Dans ce groupe de musique pour enfants (à l'origine), dont les costumes sont en partie inspirés de la Commedia dell'arte, elle jouera le rôle d'une gitane. Elle termine néanmoins ses études, décroche son diplôme d'orthophoniste et conjugue en même temps cours de danse et enregistrements studio.


title: Julie Pietri

text: Le succès du groupe est au rendez-vous avec des titres comme "Les Chansons françaises" et surtout "La Chenille", en 1977. C'est ainsi que Julie se produit sur la scène de l'Olympia grâce à Salvatore Adamo qui invite le groupe à assurer la première partie de son spectacle.


title: Julie Pietri

text: Remarquée au sein de la Bande à Basile, Julie est sollicitée en 1979 par le label CBS (aujourd'hui Sony Music) pour interpréter la chanson "Magdalena". Cette ballade teintée de rythmiques latino-américaines remporte un vif succès et atteint la des meilleures ventes. Il permet à la chanteuse d'enregistrer en 1980 son premier album, "Julie", avec la contribution du chanteur-compositeur Jean Schultheis et du parolier Jean-Marie Moreau. En 1981, elle monte pour la première fois en solo sur la scène de l'Olympia grâce à Sacha Distel. Séduit par la voix de la jeune chanteuse, il l'invite en effet à participer à son spectacle et à chanter avec lui deux titres en duo (dont la chanson "Un homme et une femme"). La même année, elle signe un contrat chez Carrère, le premier producteur de Sheila.


title: Julie Pietri

text: En 1982, Julie rencontre à nouveau un grand succès avec le titre "Je veux croire", une chanson rythmée post-disco aux accents gospel. Elle décide ensuite de se lancer dans l'écriture de son premier texte et choisit d'adapter en français "I Go to Sleep" du groupe The Kinks, titre repris à l'époque par Chrissie Hynde et les Pretenders. La chanson s'intitule "Et c’est comme si" et devient également l'une de ses meilleures ventes.


title: Julie Pietri

text: Au printemps 1983, Julie émet une idée à son producteur : adapter en français une chanson de blues américaine pour la chanter en duo avec un homme. Convaincu, Claude Carrère fait appel à l'équipe artistique du chanteur Herbert Léonard. Celle-ci lui propose d'enregistrer plutôt un titre inédit. Bien que le texte ne séduise pas Julie, elle accepte de marier sa voix à celle d'Herbert Léonard. Les deux artistes forment alors en musique le couple d"'Amoureux fous", slow signé Vline Buggy pour les paroles et Julien Lepers pour la musique. Leur duo romantique reçoit un excellent accueil du public et devient l'un des tubes de l'été 1983, ce qui les amène à partir en tournée à travers la France l'année suivante. La naissance d'un album en commun est envisagée mais Julie préfère en rester là, ayant l'intention de chanter des textes plus personnels.


title: Julie Pietri

text: Durant l'année 1984, Julie fonde sa propre ligne de maquillage et en assure la promotion tout en poursuivant les enregistrements de 45 tours ("Dernier appel", "Tora Tora Tora", "À force de toi"…). En 1985, elle devient temporairement animatrice d'une rubrique hebdomadaire sur le maquillage dans l'émission de Christophe Dechavanne "C'est encore mieux l'après-midi". En octobre, Julie enregistre avec un groupe de vingt-quatre femmes, dont Barbara, Jane Birkin, Nicole Croisille, Alice Dona, Nicoletta ou encore Michèle Torr, "La chanson de la vie" pour l'association caritative CARE France, au profit des femmes du Sahel. À la fin de ce même mois, elle se produit à nouveau à l'Olympia, en première partie de Frédéric François et avec pour metteur en scène Guesch Patti. Par la suite, Julie décide de rompre son contrat avec Carrère et de faire une pause afin de se retrouver musicalement. Elle accepte alors de lui céder les droits de toutes ses chansons précédentes. La sortie de l'album "À force de toi" clôture leur collaboration et s'appuie sur les succès de Julie depuis ses débuts.


title: Julie Pietri

text: Au printemps 1986, Julie revient sur le devant de la scène sous son nom complet, Julie Pietri, et va connaître au bout de quelques mois un succès considérable avec son nouveau titre "Ève lève-toi". La chanson gagne la du Top 50 en novembre et reste classée durant plus de six mois. La chanteuse qui ne s'attendait pas à un tel succès est dès lors très médiatisée. L'engouement pour ce titre à la mélodie quelque peu arabisante dépasse les frontières françaises et incite Julie à enregistrer une version en anglais intitulée "Listen to your heart". Dans le vidéoclip, elle dévoile au public son nouveau style plus affirmé en évoluant dans le décor du sud-est de la Tunisie.


title: Julie Pietri

text: "Ève lève-toi" est le premier extrait de son nouvel album "Le Premier Jour " dont les textes, coécrits par la chanteuse, révèlent notamment ses racines orientales. En février 1987, la chanson "Nuit sans issue" accompagne la sortie de cet album composé par Vincent-Marie Bouvot, un jeune musicien découvert par Julie. Elle chante de nouveau sous le label CBS et se produit alors sur les scènes de l'Hexagone, de Belgique et de Suisse mais aussi d'outre-mer : à La Réunion, Tahiti, en Nouvelle-Calédonie… Quelques mois plus tard, Julie participe avec d'autres artistes à l'enregistrement d'une chanson en faveur des boat-people en Asie du Sud-Est : "Dernier Matin d'Asie" (classée au Top 50). En décembre, la chanteuse donne une série de concerts à l'Olympia, en vedette principale, suivie d'une tournée à travers la France durant l'hiver. Elle chante à cette époque "Nouvelle vie", le deuxième grand succès de l'album, classé durant quinze semaines au Top 50 (meilleure place : ), et reprend sur scène "Non, je ne regrette rien" d'Édith Piaf et "La vie ne m'apprend rien" de Daniel Balavoine.


title: Julie Pietri

text: En 1988, la vidéo des concerts à l'Olympia est commercialisée. À la fin de l'hiver, Julie Pietri tourne au Sri Lanka le vidéoclip du dernier extrait de son album, le slow "Immortelle". Elle choisira de baptiser du nom de cette chanson le premier parfum de sa ligne de produits de beauté. Après le lancement de produits de soins, en septembre, Julie consacre la fin de l'année à la sélection et l'écriture de nouvelles chansons.


title: Julie Pietri

text: En avril 1989, après quelques mois d'absence, Julie Pietri fait son retour médiatique avec un nouveau look (chevelure rouge vif) et un nouvel album : "La Légende des madones". Le son est dans l'ensemble plus rock que sur l'album précédent. Julie a fait appel au chanteur-compositeur Daran qui lui a réalisé deux des onze titres ("Feeling en noir" et "Joh-Daï"). Si les singles ne deviennent pas des tubes, l'album, lui, se hisse à la place du Top Albums. Le premier extrait est intitulé "Salammbô", chanson inspirée du personnage féminin oriental de Gustave Flaubert. Le vidéoclip est tourné au Portugal sous la direction de Léon Desclozeaux. Une première tournée démarre fin mai et une deuxième en plein été. À l'occasion du bicentenaire de la Révolution française, dont elle est la marraine, elle enregistre les chansons "Alleluya sur l'affaire du collier" et "La Carmagnole" pour l'album "La Révolution Française par les chansons de la rue et du peuple" (vendu au profit de Médecins sans frontières).


title: Julie Pietri

text: L'année 1990 sera marquée par la sortie du troisième extrait de l'album, "Étrangère", la parution de photos sensuelles de la chanteuse dans le numéro de mai du magazine "Lui" ainsi qu'une grande tournée de plus de quarante haltes en France durant tout l'été. En 1991, elle quitte son producteur avec lequel elle a partagé la vie pendant une dizaine d'années.


title: Julie Pietri

text: Le , Julie Pietri donne naissance à Manon dont le père est musicien. En raison des difficultés rencontrées pour avoir un enfant et des problèmes de santé du nouveau-né, la chanteuse décide alors de mettre entre parenthèses sa carrière professionnelle. Cette pause va lui permettre de se consacrer pleinement à sa fille mais aussi de s'initier à la comédie, au Cours Florent, et d'entamer une longue psychanalyse, comme elle le confiera plus tard dans son autobiographie. Une compilation et une double compilation comprenant un titre inédit sortent la même année.


title: Julie Pietri

text: Sorti au printemps 1995, l'album "Féminin singulière", arrangé par Jean-Pierre Pilot, apporte de nouvelles sonorités à quelques-unes de ses anciennes chansons revisitées. Il contient également de nouveaux titres signés Julie Pietri pour les textes et essentiellement François Bernheim pour les musiques. L'album connait un succès d'estime et la chanteuse se produit à Paris au Petit Journal Montparnasse puis au New Opus Café pour des rendez-vous acoustiques intimes avec son public.


title: Julie Pietri

text: En 1996, Julie reprend à nouveau un succès des Pretenders en l'adaptant en français : "I'll stand by you" devient "Je pense à nous". Durant l'été, elle est sollicitée par France 2 pour interpréter la ballade "Canto di Sorenza" avec le groupe Voce di Corsica (chœur polyphonique corse). Elle enregistre cette chanson destinée au générique du téléfilm "Dans un grand vent de fleurs" diffusé en septembre et octobre. Le titre se classera à la du Top 50.


title: Julie Pietri

text: En août 1997, Julie Pietri fait la couverture de "Playboy" et livre quelques photos d'elle légèrement dénudée. À la fin des années 1990, la chanteuse se fait discrète dans le paysage musical français. Sa notoriété lui permet toutefois d'être la vedette de divers galas ou l'invitée de discothèques. Parallèlement, elle va se consacrer à un autre domaine qu'elle affectionne en devenant, à l'instar de son ancienne ligne de maquillage, ambassadrice de Dermolifteur, une marque de produits de beauté.


title: Julie Pietri

text: Début juin 2000, à l'approche de la Gay Pride de Paris, Julie Pietri enregistre une version dance d"'Ève lève-toi" en exclusivité pour l'album-compilation "Paris Pride 2000". Un "best of" intitulé "Ève lève-toi" sort la même année. La chanteuse renoue avec le public parisien lors d'un concert au théâtre de Boulogne-Billancourt en février 2001. De nouveau, elle se produit sur les scènes de province lors de tournées estivales et participe à de nombreuses émissions télévisées ("Tubes d'un jour, tubes de toujours", "La chanson ", "Les vainqueurs de l'année", "Absolument 80"…). En 2002, Julie Pietri est consacrée « égérie des années 1980 » lors d'un sondage NRJ/Chérie FM. Elle enregistre durant sa tournée estivale un duo marquant ses retrouvailles avec Herbert Léonard : "Orient Express".


title: Julie Pietri

text: L'émission télévisée "Retour gagnant", le , donne un coup de pouce à la carrière de Julie Pietri. Plébiscitée par les téléspectateurs pour son interprétation de "Vivre pour le meilleur" de Johnny Hallyday, elle remporte ce concours de chansons organisé par TF1. La chanteuse se produit alors sur la scène de l'Olympia lors du festival de la Rose d'Or. Début septembre, elle livre son album " Lumières" regroupant les succès d'hier, des reprises telles que "Lettre à France" ou "Ils s'aiment", et de nouvelles chansons. Le disque, paru chez Sony Music, se vendra à plus de .


title: Julie Pietri

text: Fruit de "Retour gagnant", un single intitulé "Si on parlait de ma vie" sort en février 2004 chez Universal et se classe au Top 50. Essaï en signe la musique et collabore avec la chanteuse pour l'écriture du texte. Ce dernier évoque les aléas de la vie d'artiste de Julie Pietri et sa relation avec le public. Les arrangements rock symphoniques sont, quant à eux, enregistrés avec l'orchestre philharmonique de Budapest. De nouveau à l'Olympia, Julie interprète ce titre lors de l'édition 2004 de la Rose d'Or.


title: Julie Pietri

text: Début 2005, Julie Pietri participe à l'enregistrement du titre "La terre est en colère", chanson collective à l'initiative de CARE France, en aide aux victimes du tsunami du 26 décembre 2004 dans l'océan Indien. En partenariat avec le magazine "Ici Paris", elle effectue sa tournée estivale à travers la France.


title: Julie Pietri

text: En janvier 2006, un DVD collector de l'Olympia de 1987 est commercialisé avec en bonus quatre vidéoclips et une interview-reportage sur l’artiste tournée quelques mois plus tôt. À cette période, elle donne notamment un concert au casino d'Aix-en-Provence au profit des enfants atteints d'infirmité motrice cérébrale. En mars, Julie se produit durant trois soirs au Duc des lombards, club de jazz renommé du quartier des Halles à Paris. Le style musical de son répertoire est alors volontairement orienté vers une ambiance plus jazzy. Dans son tour de chant, Julie choisit d'interpréter notamment un standard de Nat King Cole intitulé "L-O-V-E".


title: Julie Pietri

text: En 2007, le DVD collector est complété par une version CD + DVD bonus. En mai et juin, Julie Pietri enregistre les chansons de son nouvel album baptisé "Autour de minuit". Pour la réalisation de ce disque, elle s'entoure d'une nouvelle équipe artistique et travaille sur un concept mélangeant des sonorités jazzy à de grandes chansons de variété française telles que "Les Mots bleus", "Évidemment" ou encore "La Belle Vie". Début novembre, Julie présente son nouveau tour de chant jazzy à Paris à la Scène Bastille, durant deux soirs, puis au Bataclan pour un unique concert lors duquel elle s'entoure d'une vingtaine de musiciens (cordes, cuivres, piano, chœurs…) dont le Music Art Orchestra. À l'issue de chacun des concerts, une édition collector de son nouvel album (limitée à ) avec livret photos est mise en vente auprès du public.


title: Julie Pietri

text: En mars 2008, l'album "Autour de minuit" est disponible sur la plupart des plates-formes de téléchargement légal puis il sort dans le commerce en mai. Parallèlement, Julie Pietri fait ses premiers pas de comédienne dans "Pas de secrets entre nous". Durant le printemps, la chanteuse tourne un ensemble d'épisodes en tant que "guest star" de cette série télévisée diffusée sur M6 entre le et le . Début décembre, soit un an après le concert du Bataclan, est commercialisé un DVD du spectacle intitulé "Julie Pietri et le Music Art Orchestra : Live au Bataclan".


title: Julie Pietri

text: Début 2009, le DVD du Bataclan est complété par un coffret CD/DVD en édition limitée comprenant le DVD, l'album CD "Autour de minuit" ainsi qu'un mini CD live du concert. Le , Julie Pietri se produit à nouveau sur une scène parisienne, l'Alhambra, avec un tour de chant renouvelé. Accompagnée de ses musiciens et d'un groupe de gospel, elle célèbre alors ses trente ans de carrière.


title: Julie Pietri

text: Le , Julie Pietri publie "Fille du silence", son premier ouvrage, aux éditions Michel Lafon. Dans ce livre autobiographique, la chanteuse parle notamment de son enfance marquée par la guerre d’Algérie, de son rapport à sa mère, de sa carrière interrompue en partie pour sa fille Manon et des rencontres qui ont jalonné sa vie. Le choix du titre "Fille du silence" provient essentiellement du mutisme dans lequel s'enfermait fréquemment Julie Pietri durant son enfance et de sa volonté jusque-là de ne pas parler en détail de sa vie privée. Durant les mois qui suivent, elle est présente sur différents salons du livre en France ou dans de nombreuses galeries marchandes où elle dédicace son livre témoignage.


title: Julie Pietri

text: Depuis le , trois nouveaux remixes d"'Ève lève-toi" sont disponibles sur les plates-formes de téléchargement légal. Ces versions inédites ont été réalisées par Stephan Evans, DJ sur Radio FG et musicien de la nouvelle scène Electro.


title: Julie Pietri

text: Début janvier 2011, sur le plateau de l'émission de France 2 "Champs-Élysées", Julie Pietri chante "Ève lève-toi" en duo avec Christophe Willem qui a, pour l'événement, réorchestré le titre. Les 17 et , Julie est de retour sur la scène de l'Olympia à l'occasion de sa participation au spectacle "Otis & James : les Rois de la Soul". Aux côtés de Manu Dibango, Joniece Jamison, Michel Jonasz, Gilbert Montagné, Quentin Mosimann et Ahmed Mouici, la chanteuse rend hommage à Otis Redding et James Brown. En mars, Julie rejoint la tournée "Âge tendre, la tournée des idoles". Elle participe à la qui compte plus de cinquante dates dont une étape au Québec.


title: Julie Pietri

text: En janvier 2012, Julie Pietri retrouve Herbert Léonard pour chanter "Amoureux fous", tube de l'été 1983, sur le plateau de l'émission de M6 "Années 1980 : le retour". Par la suite, les deux artistes annoncent qu'ils décident de reformer leur duo pour interpréter leurs plus grands succès lors d'une tournée 2012-2013. En avril, Julie part au Liban afin de participer au concert "Les années bonheur" donné à Beyrouth à l'initiative de l'ambassade de France. Début novembre, elle participe également à la croisière organisée par "Âge tendre, la tournée des idoles" une fois par an à bord du "MSC Fantasia". À la mi-novembre, la chanteuse redevient comédienne comme en 2008 et rejoint l'équipe de "", série télévisée d’"access prime-time" de NRJ 12. Le tournage de ce feuilleton, produit par JLA, a en effet lieu durant l'automne sur l’île de Saint-Martin, aux Antilles.


title: Julie Pietri

text: À partir de mars 2013, Julie Pietri participe à nouveau à la tournée "Âge tendre, la tournée des idoles" (). Elle poursuit également ses concerts à travers la France en solo ou en duo avec Herbert Léonard. Fin mai, la chanteuse reçoit du site internet Buzz Land le trophée « Come-back de l'année 2013 » grâce aux votes des internautes. À partir de juin, elle apparait ponctuellement dans la tournée "Stars 80" (concerts à Lille, Montbéliard, Nancy, Paris Bercy et Compiègne).


title: Julie Pietri

text: Le démarre sur NRJ 12 la diffusion de la série télévisée "" dans laquelle Julie Pietri tient le rôle d'une directrice de communication prête à tout pour la réussite de sa fille. Quatre jours après, la chanteuse monte sur la scène du Casino de Paris en compagnie de Pascal Danel, à l'occasion de son concert hommage à Gilbert Bécaud. En , elle participe pour la troisième fois à la croisière "Âge Tendre". Durant le printemps et l'été, Julie poursuit ses participations ponctuelles à "Stars 80" (concerts à l'île Maurice, La Réunion et Brignoles) avant d'intégrer complètement la nouvelle tournée "Stars 80 - L'origine" qui démarre en octobre. La chanteuse sort en novembre le double album "L'Amour est en vie", sous-titré "De Julie à Julie Pietri". Il s'agit d'une anthologie comprenant 35 chansons dont quelques inédits, notamment le nouveau single "L’Amour est en vie" (réalisé par Vincent-Marie Bouvot, le compositeur d"'Ève lève-toi"), ainsi que le DVD du concert de 2007 au Bataclan.


title: Julie Pietri

text: En mars 2015, afin de promouvoir son nouveau single "L'Amour est en vie" par la réalisation d'un vidéoclip de qualité, Julie Pietri lance un appel à son public afin de l'aider à financer celui-ci. Le projet est déposé sur Ulule, un site leader européen de financement participatif. Le clip sera finalement dévoilé au public début septembre. Durant le mois d'avril, Julie coprésente avec Jean-Pierre Pasqualini la rediffusion d'émissions de variétés des années 1980 sur la chaîne de télévision Melody. Parallèlement, la chanteuse se produit sur la scène de la tournée "Stars 80 - L'origine" qui redémarre après une pause hivernale et part à la rencontre de nouvelles villes dont une halte au Stade de France, le . Un nouveau pressage de la compilation de 2014 est alors commercialisé avec une nouvelle pochette, trois chansons supplémentaires et un changement de titre : "L'Essentiel".


title: Julie Pietri

text: En septembre 2016 sont commercialisés deux remixes du single "L'Amour est en vie", réalisés par le DJ israélien Guy Scheiman. Le , Julie Pietri participe au défilé d'inauguration du salon du chocolat à Paris, vêtue d'une robe confectionnée par un styliste et un chocolatier. Aux côtés notamment d'Anaïs Delva, Flora Coquerel, Delphine Wespiser, Alex Goude et Jean-Marc Généreux, elle soutient les actions de l'association Mécénat Chirurgie Cardiaque. Du jusqu'au , elle repart sur les routes de France au sein de la tournée "Stars 80, déjà !"


title: Julie Pietri

text: Le parait un double album live anniversaire de la tournée "Stars 80" dans laquelle Julie Pietri interprète notamment "Magdalena", "Ève lève-toi" et "Étienne" de Guesch Patti. Le lendemain, elle se produit pour la première fois avec la troupe dans la nouvelle salle de Paris La Défense Arena.


title: Julie Pietri

text: En novembre 2018, elle repart en tournée avec "Stars 80 & Friends - Triomphe". Le , lors de la cérémonie officielle des Murex d'or, à Beyrouth, Julie Pietri reçoit un Murex d'honneur pour l'étendue de sa carrière, sous les caméras de MTV Liban.


title: Julie Pietri

text: En janvier 2020, Julie Pietri entame une participation à la tournée "Best Of 80" avec une première date au Dôme de Paris - Palais des Sports. Début juillet, elle propose sur les plateformes numériques une nouvelle version de "Salammbô" (le single phare de son album de 1989 "La Légende des madones") accompagnée de trois remixes. Une édition CD ainsi qu'un pack collector (avec tee-shirt, badge et sac) sont par la suite disponibles en vente par correspondance.


title: Julie Pietri

text: Le 13 juillet, Julie et son équipe proposent une boutique en ligne officielle avec tous les articles de la boutique du fan club. (https://club-julie-pietri.sumup.link/)


title: Julie Pietri

text: Le 28 avril 2022, l'artiste nous revient avec un nouveau single, annonciateur d'un nouvel album intitulé "Origami", à paraître le 3 juin 2022, qui s'intitule "Les Hommes Qui Pleurent". Ce titre est accompagné d'un clip officiel disponible sur la chaîne Youtube de la chanteuse. Le single est également proposé en support physique vendu par correspondance par la maison de production de Julie Pietri (Tendances & Cie)


title: Sandro Botticelli

text: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit Sandro Botticelli, est un peintre italien, né à Florence le et mort le dans la même ville. Botticelli est l'un des peintres les plus importants de la Renaissance italienne et de l'histoire de l'art.


title: Sandro Botticelli

text: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, surnommé Sandro Botticelli, naît en 1445 dans la Via Nuova (aujourd'hui Via del Porcelain), dans le quartier des Ognissanti, à Florence, en Toscane. Il grandit dans une famille modeste. Son père Mariano Filipepi est tanneur, son atelier est situé dans le quartier voisin de Santo Spirito. Autour de Santa Maria Novella (où se trouve la Via del Porcelain), de nombreux habitants se consacrent à cette activité, favorisée par la proximité des eaux de l'Arno et du Mugnone. Sa mère est Smeralda Filipepi ; il est le plus jeune de quatre frères (Giovanni, Antonio et Simone).


title: Sandro Botticelli

text: Les premiers documents sur l'artiste sont constitués par les déclarations cadastrales (dites « portées au cadastre »), les déclarations fiscales dans lesquelles les chefs de famille doivent communiquer leur bilan, énumérant leurs avoirs, revenus et dépenses, endroits où ils ont été engagés au cours de l’année. Dans celle de Mariano Filipepi de 1458, on trouve cités ses quatre fils Giovanni, Antonio, Simone et Sandro : ce dernier, âgé de treize ans, est défini comme « malsain », avec la spécification qu'« il lit », d'où certains historiens ont déduit une enfance maladive qui aurait conduit à un caractère introverti, qui se reflèterait dans certaines de ses œuvres au ton mélancolique et préoccupé.


title: Sandro Botticelli

text: Son frère Antonio étant orfèvre de profession ("battiloro" ou « "battigello" »), il est très probable que le jeune Sandro ait reçu une éducation précoce dans son atelier dont il a tiré son surnom, tandis que l'hypothèse de son apprentissage chez un ami de son père, un certain maître Botticello, comme le rapporte Vasari dans "Les Vies", est peu probable : aucune preuve documentaire ne confirme l'existence de cet artisan actif dans la ville à cette période.


title: Sandro Botticelli

text: Le surnom, en revanche, semble avoir été initialement attribué à son frère Giovanni, qui de profession est "sensale del Monte" (agent public) et qui dans le cadastre de 1458 est désigné sous le nom de Botticello, qui est étendu à tous les membres masculins de la famille et donc, adopté également par le peintre.


title: Sandro Botticelli

text: Son véritable apprentissage a lieu de 1464 à 1467 dans l'atelier de Filippo Lippi, avec qui il travaille à Prato sur les dernières fresques des "Vies de saint Étienne et de saint Jean-Baptiste", dans le chœur de la cathédrale, avec de nombreux autres apprentis.


title: Sandro Botticelli

text: Toute une série de madones remontent à cette période, révélant l'influence directe du maître sur le jeune élève, parfois fidèlement dérivées de "La Lippina" des Offices (1465). La toute première œuvre attribuée à Botticelli est la "Vierge à l'Enfant avec un ange" (vers 1465) visible au Spedale degli Innocenti, dans laquelle les similitudes avec le tableau contemporain de Lippi sont très fortes, au point de suggérer une copie ou un hommage ; il en va de même pour la "Vierge à l'Enfant avec deux anges" (vers 1465) aujourd'hui à Washington, ayant pour seule variante l'ange ajouté derrière l'Enfant, et pour la "Vierge à l'Enfant soutenu par un ange sous une guirlande" au musée Fesch d'Ajaccio.


title: Sandro Botticelli

text: Cependant, les influences d'Antonio Pollaiuolo et d'Andrea del Verrocchio, dont il fréquente l'atelier après le départ de Filippo Lippi pour Spolète, sont également décisives dans le processus de maturation progressive de son langage pictural.


title: Sandro Botticelli

text: L'influence de Verrocchio apparaît en effet clairement dans un deuxième groupe de madones réalisées entre 1468 et 1469, comme la "Vierge à la roseraie", la "Vierge et l'Enfant dans une gloire de séraphins", toutes deux aux Offices, et la "Vierge à l'Enfant avec deux anges" (vers 1468) au Musée de Capodimonte à Naples, où les personnages sont disposés en perspective devant la limite avant du tableau, conçue comme une « fenêtre », tandis que l'architecture en arrière-plan définit le volume de l'espace idéal dans lequel la scène est insérée ; la composition se développe donc par plans scalaires, à mi-chemin entre l'espace théorique rendu par le plan de perspective et le réel constitué par les personnages au premier plan.


title: Sandro Botticelli

text: La linéarité accentuée, qui peut être interprétée comme une expression du mouvement, est également évidente, tout comme les réflexions sur la conception mathématique de la peinture, d'une grande pertinence à l'époque avec les études de Piero della Francesca ; la même solution est proposée dans d'autres œuvres de la même période, avec seulement la variation des termes architecturaux et naturalistes.


title: Sandro Botticelli

text: Simultanément, son apprentissage de l’orfèvrerie, de la gravure et de la ciselure influence la ligne de son dessin. Botticelli travaille beaucoup avec les artisans et notamment avec son frère Antonio, orfèvre avec qui il partage son atelier.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli travaille déjà seul en 1469, comme en témoigne le relevé du cadastre de l'année, dans lequel il est signalé comme travaillant à titre individuel. Le 9 octobre 1469, Filipo Lippi meurt à Spoleto et en 1470, Sandro crée son propre atelier.


title: Sandro Botticelli

text: Du 18 juin au 18 août 1470, il travaille sur sa première commande publique, d'un prestige et d'une résonance considérables, une allégorie pour le Tribunal de Commerce de Florence, représentant la "Force". Le panneau doit être inséré dans un cycle commandé à Piero Pollaiuolo des sept "vertus chrétiennes", ce dernier en exécutant six. Botticelli accepte les lignes générales du schéma présenté par Pollaiolo, mais interprète l'image d'une manière complètement différente : à la place du siège de marbre austère proposé par Piero, il peint un trône richement décoré aux formes fantastiques qui constituent une référence précise aux qualités morales inhérentes à l'exercice du pouvoir judiciaire, soit en réalité, une allusion symbolique au « trésor » qui accompagne la possession de cette vertu. L'architecture vivante et réelle rejoint la figure d'une femme assise dessus, solide, plastique, mais surtout d'une extrême beauté ; c'est précisément la recherche continue de la beauté absolue, au-delà du temps et de l'espace, qui a conduit par la suite Botticelli à se détacher progressivement des modèles initiaux et à développer un style sensiblement différent de celui de ses contemporains, ce qui fait de lui un cas pratiquement unique dans le panorama artistique Florentin de l'époque. Cette commande signe toutefois la reconnaissance sociale d'un peintre jusqu'alors plutôt spécialisé en Madones à l'Enfant.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli choisit d'exalter la "grâce", c'est-à-dire l'élégance intellectuelle et la représentation exquise des sentiments. C'est pour cette raison que ses œuvres les plus célèbres se caractérisent par une linéarité marquée et un lyrisme intense, mais surtout par un équilibre idéal entre naturalisme et artificialité des formes.


title: Sandro Botticelli

text: Avant de produire ces authentiques chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, il peut cependant élargir son expérience avec d'autres peintures qui constituent le passage intermédiaire nécessaire entre les œuvres de ses débuts et celles de sa maturité.


title: Sandro Botticelli

text: À 22 ans, il entre dans l'atelier de Fra Filippo Lippi. Là, pour nourrir la dévotion privée des nobles familles de Florence, il se spécialise dans la production de Vierge à l'Enfant. Son talent déjà exceptionnel est repéré par Laurent de Médicis. En 1470 à 25 ans, il crée son propre atelier.


title: Sandro Botticelli

text: La "Madone de l'Eucharistie" est particulièrement intéressante parce qu'elle manifeste l'éclosion du style Botticelli. Datée du début des années 1470, cette œuvre se situe encore dans l'esprit des productions « commerciales » de l'atelier Lippi ; s'y révèle déjà un style plus personnel.<br>


title: Sandro Botticelli

text: L'évolution la plus frappante réside dans la mise en valeur de la beauté des personnages. Leurs visage se détachent comme des portraits : l'ange vêtu comme un jeune prince est sans doute un autoportrait ; le modèle de la Vierge est Simonetta Vespucci. Considérée comme la plus belle femme du monde, adulée par les Médicis, elle incarnait l'idéal féminin pour les artistes de la cour. Elle mourut en 1476, à l'âge de 23 ans. Botticelli en fut l'amoureux platonique, au point qu'il inscrivit dans son testament sa volonté d'être « enterré à ses pieds ». Lorsqu'il mourut — trente-quatre ans après la belle —, sa volonté fut scrupuleusement respectée. On peut encore aujourd'hui visiter leurs tombes dans l'église franciscaine di Ognissanti, à Florence.


title: Sandro Botticelli

text: En 1472, Botticelli rejoint la "Compagnia di San Luca", la confrérie des artistes de Florence, et pousse son ami Filippino Lippi âgé de quinze ans, fils de son maître Filippo, à faire de même. Ce dernier, ainsi qu'un ami cher, devient bientôt son premier collaborateur.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli fréquente le cercle de la famille Médicis, notamment les humanistes comme Ange Politien ou Pic de la Mirandole, ce qui lui offre protection et garantie de nombreuses commandes, comme "L'Adoration des mages" (celle de 1475), peinte pour la chapelle funéraire de Gaspare Zanobi del Lama à Santa Maria Novella, une œuvre importante dans laquelle il peint un cortège dans lequel il représente les membres de la famille Médicis. Pour le tournoi de 1475, il peint l'étendard de Julien de Médicis, œuvre aujourd'hui perdue, preuve, en apportant sa participation à une grande cérémonie, qu'il commence à être introduit socialement.


title: Sandro Botticelli

text: Le "Saint Sébastien", destiné à Santa Maria Maggiore, appartient à cette première période, travail dans lequel Botticelli montre son approche de la philosophie de l'académie néoplatonicienne, qu'il doit déjà avoir abordée à l'époque de la "Force". Dans les cercles culturels cultivés proches de la famille Médicis, animés par Marsile Ficin et Ange Politien, la réalité est vue comme la combinaison de deux grands principes, le divin d'un côté et la matière inerte de l'autre ; l'homme occupe ainsi une place privilégiée dans le monde car, par la raison, il peut accéder à la contemplation du divin, mais il peut aussi se replier aux niveaux les plus bas de sa condition s'il n'est guidé que par la matérialité de ses propres instincts. Dans cette œuvre, Botticelli, en plus d'exalter la beauté corporelle, veut à la fois détacher la figure suspendue dans les airs du saint de la mondanité, la mettre en valeur avec cette lumière sur les côtés qui le rapproche du ciel et de la transcendance, et mettre en évidence, comme Piero Pollaiolo le fait plus explicitement dans une peinture analogue, la mélancolie qui se dégage de l'offense que le monde, impénétrable à ces idéaux, a commis contre saint Sébastien. Il réussit ainsi à rendre visible cette beauté que ses amis philosophes néoplatoniciens, dont il accueille pleinement les idées, théorisent, en y rajoutant son interprétation personnelle du caractère mélancolique et contemplatif, qui le distingue des autres artistes de son temps.


title: Sandro Botticelli

text: Il compose en 1472 le diptyque des "Épisodes de la vie de Judith", avec "La Découverte du cadavre d'Holopherne" et "Le Retour de Judith à Béthulie". Les deux panneaux, peut-être réunis à l'origine, fournissent une preuve supplémentaire de la leçon assimilée de ses maîtres. En effet, dans le premier, avec la "Découverte du cadavre d'Holopherne", la référence au style de Pollaiolo est encore forte, avec le modelage incisif des personnages, le chromatisme brillant et l'expressionnisme marqué de la scène. Tout le drame et la violence qui caractérisent ce premier épisode disparaissent totalement dans le second panneau, avec une atmosphère presque idyllique plus adaptée au langage et à la sensibilité de Fra Filippo ; le "Retour de Judith à Béthulie" est inséré dans un paysage délicat, dans lequel les deux femmes évoluent d'un pas presque incertain. Cependant, ce n'est pas la énième citation du maître : la draperie vibrante des robes suggère un sentiment d'agitation étranger à Filippo, tout comme l'expression mélancolique sur le visage de Judith.


title: Sandro Botticelli

text: Le format du tableau avec l"'Adoration des Mages;" exécuté entre 1473 et 1474 et conservé à la National Gallery de Londres, est un dérivé du "desco da parto" traditionnel, exemple d'anamorphose (ou anamorphose), qu'il faut le mettre en position horizontale pour pouvoir le regarder. Il constitue l'une des premières expériences visant à déformer la perspective telle qu'elle s'est configurée au .


title: Sandro Botticelli

text: De cette même période (1474-1475), date une œuvre composée avec les mêmes principes qui révèle également l'influence flamande : le "Portrait d'un jeune homme portant le sceau de Cosme l'Ancien." Le célèbre "Portrait de Julien de Médicis" est légèrement postérieur et date de 1478..


title: Sandro Botticelli

text: Dans les années soixante-dix, le style de Botticelli apparaît désormais pleinement campé. Ses œuvres ultérieures s'enrichiront ensuite de thèmes humanistes et philosophiques dans les grandes commandes qui lui seront confiées par des membres importants de la famille Médicis, ouvrant sa période de grands chefs-d'œuvre .


title: Sandro Botticelli

text: Les néo-platoniciens offrent la revalorisation la plus convaincante connue de la culture antique depuis la période de l'antiquité, réussissant à combler le fossé qui s'était formé entre les premiers partisans du mouvement humaniste et la religion chrétienne, qui condamnait l'antiquité comme païenne ; non seulement ils proposent de nouveau avec force les « "vertus des anciens comme modèle éthique" » de la vie civile, mais ils parviennent à réconcilier les idéaux chrétiens avec ceux de la culture classique, s'inspirant de Platon et des divers courants de la mystique païenne tardive qui témoignaient de la profonde religiosité des communautés préchrétiennes.


title: Sandro Botticelli

text: L'influence de ces théories sur les arts figuratifs est profonde. Dans le système néoplatonicien, les thèmes de la beauté et de l'amour deviennent centraux parce que l'homme, poussé par l'amour, peut s'élever du royaume inférieur de la matière vers le domaine supérieur de l'esprit. La mythologie est entièrement réhabilitée et on lui attribue le même rang que les thèmes des sujets sacrés ; cela explique aussi la raison pour laquelle les décorations profanes connaissent alors une si large diffusion.


title: Sandro Botticelli

text: Vénus, la déesse la plus pécheresse de l'Olympe païen, est totalement réinterprétée par les philosophes néoplatoniciens et devient l'un des sujets les plus fréquemment représentés par les artistes selon une double typologie : la "Vénus céleste", symbole de l'amour spirituel qui pousse l'homme vers l'ascèse, et la "Vénus terrestre", symbole de l'instinct et de la passion qui le font tomber.


title: Sandro Botticelli

text: La lutte entre un principe supérieur et un principe inférieur (par exemple Mars apprivoisé par Vénus ou les monstres tués par Hercule), est un autre thème souvent représenté selon l'idée d'une tension continue de l'âme humaine, suspendue entre vertus et vices ; l'homme dans la pratique tend vers le bien, mais est incapable d'atteindre la perfection et est souvent menacé par le danger de retomber vers l'irrationalité, dictée par son instinct ; le drame existentiel de l'homme néoplatonicien, conscient de devoir pourchasser toute sa vie une condition qui ne peut être atteinte de manière définitive, découle de cette conscience de ses propres limites.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli, ami des philosophes néoplatoniciens, a pleinement accepté leurs idées et réussit à rendre visible la beauté qu'ils théorisent, avec son interprétation personnelle au caractère mélancolique et contemplatif, qui souvent ne coïncide pas avec celle proposée par d'autres artistes liés au même environnement culturel.


title: Sandro Botticelli

text: En 1474, Botticelli est appelé à Pise pour peindre un cycle de fresques dans le Camposanto monumentale. Preuve de son habileté, on lui demande un retable avec l'Assomption, mais aucune des deux commandes n'est achevée pour des raisons qui demeurent inconnues.


title: Sandro Botticelli

text: Les relations de Botticelli dans le cercle de la famille Médicis lui sont sans doute utiles pour lui garantir une certaine protection et de nombreuses commandes effectuées pendant une vingtaine d'années. En 1475, il peint la bannière de la joute qui se tient sur la Piazza Santa Croce, où il représente Simonetta Vespucci, muse d'une beauté épique que l'artiste représentera tout au long de sa carrière, joute remportée par Julien de Médicis. En 1478, après la conjuration des Pazzi lors de laquelle Julien est tué, Botticelli est invité à représenter le condamné par contumace sur des pancartes accrochées à côté du Palazzo Vecchio, Porta della Dogana, comme Andrea del Castagno l'avait fait des années plus tôt, en 1440, lors du complot des Albizi contre les Médicis, qui avait valu à l'artiste le surnom de « Andrea degli Impiccati ». Sandro embrasse pleinement la cause des Médicis qui le protègent et lui donnent l'opportunité de créer des œuvres de grand prestige.


title: Sandro Botticelli

text: L"Adoration des mages" de 1475, peinte pour la chapelle funéraire de Zanobi del Lama Gaspare à Santa Maria Novella, est particulièrement intéressante : c'est une œuvre très importante car elle introduit une grande nouveauté sur le plan formel, à savoir la vue frontale de la scène, avec les personnages sacrés au centre et les autres disposés en perspective sur les côtés ; avant elle, en effet, il était d'usage de disposer les trois rois et tous les autres membres de la suite sur le côté, à droite ou à gauche, de sorte que les personnages créent une sorte de cortège rappelant la cavalcade annuelle des mages, représentation sacrée perpétuée dans les rues de Florence.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli insère, à la demande de son client, un courtisan des Médicis, les portraits des membres de la famille, dont ceux de Cosme l'Ancien et de ses fils Pierre et Jean qui sont clairement distingués, tandis que Laurent le Magnifique, Julien de Médicis et d'autres personnages de la cour des Médicis sont représentés parmi les spectateurs disposés sur les côtés, formant deux ailes reliées par les figures des deux mages au premier plan au centre. Mais le motif iconographique le plus innovant est celui de la crèche où se trouve la sainte famille, installée sur un bâtiment délabré, tandis qu'en arrière-plan, on peut voir les arcades d'un autre bâtiment à moitié détruit sur lequel l'herbe a maintenant poussé ; ce thème sera généralisé et sera également repris par Léonard de Vinci pour son "Adoration des mages". Il est basé sur un épisode de la "Légende dorée", selon laquelle l'empereur Auguste, qui se vantait d'avoir pacifié le monde, rencontra un jour une Sibylle qui prédit l'arrivée d'un nouveau roi qui pourrait le vaincre et avoir un pouvoir bien plus grand que le sien. Les bâtiments en ruine à l'arrière-plan représentent donc symboliquement le monde antique et le paganisme, tandis que le christianisme, représenté par la crèche, est au premier plan car il constitue le présent et l'avenir du monde. La peinture constitue également une justification exceptionnelle, tant en termes philosophiques que religieux, de la principauté des Médicis sur Florence avec la représentation des principaux membres de la famille sous les traits des mages et des spectateurs.


title: Sandro Botticelli

text: Des portraits de la même époque, en plus de confirmer la relation entre Botticelli et le cercle néoplatonicien, révèlent également des influences flamandes précises dans sa peinture. Dans le "Portrait d'un homme avec une médaille de Cosme l'Ancien" (1474-1475), le personnage est représenté dans une pose de trois quarts et est vêtu de la robe typique portée par la bourgeoisie florentine de l'époque ; on pense aujourd'hui qu'il s'agit presque certainement du frère du peintre, Antonio Filipepi, orfèvre cité précisément dans certains documents des archives Médicis pour la dorure de certaines médailles (celle apposée en stuc sur le tableau a été créée entre 1465 et 1469). Jusqu'alors, le seul exemple connu de portrait de ce type, était celui réalisé par le peintre flamand Hans Memling vers 1470, avec lequel il existe des similitudes notables.


title: Sandro Botticelli

text: Cependant, la référence aux modèles flamands constitue un simple point de départ pour l'artiste qui tend de plus en plus à abstraire les figures de leur contexte.


title: Sandro Botticelli

text: Dans le "Portrait de Julien de Médicis" de 1478, certaines influences flamandes sont encore visibles, comme la porte entrouverte en arrière-plan et la pose du sujet, une référence au chromatisme et à la linéarité énergétique de Pollaiolo, mais la nouveauté est constituée par la colombe en gros plan qui suggère une plus grande introspection psychologique.


title: Sandro Botticelli

text: Le parcours stylistique de Botticelli dans ce genre pictural apparaît abouti dans les portraits suivants comme en témoigne le "Portrait d'un jeune homme", réalisé après 1478, dominé par une linéarité formelle qui n'hésite pas à sacrifier la conquête historique du début de la Renaissance florentine : l'arrière-plan est totalement absent et l'image complètement transfigurée ; la perspective n'est plus considérée comme indispensable pour donner du réalisme à la scène.


title: Sandro Botticelli

text: Dans sa déclaration au cadastre de 1480, un grand nombre d'élèves et d'aides est mentionné, démontrant à quel point l'atelier du peintre est alors très actif. Le "Saint Augustin dans son cabinet de travail" de l'église Ognissanti remonte à cette même année. Commandé par l'importante famille florentine Vespucci, il se caractérise par une puissance expressive qui rappelle les meilleures œuvres d'Andrea del Castagno. Dans un livre ouvert placé derrière le saint, il est possible de lire quelques phrases concernant un frère qui sont aujourd'hui principalement interprétées comme une plaisanterie que le peintre a voulu immortaliser. "'L'Annonciation de San Martino alla Scala" est datée de l'année suivante.


title: Sandro Botticelli

text: La politique de réconciliation de Laurent de Médicis avec les alliés de la Conspiration des Pazzi (en particulier Sixte IV et Ferdinand d'Aragon) est menée efficacement à travers également des échanges culturels, avec l'envoi des plus grands artistes florentins dans d'autres villes italiennes, en tant qu'ambassadeurs de la beauté, de l'harmonie et de la primauté culturelle florentine.


title: Sandro Botticelli

text: Le 27 octobre 1480, Botticelli, Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio, Le Pérugin et leurs collaborateurs respectifs partent à Rome pour peindre à la fresque les murs de la chapelle Sixtine. Le cycle comprend la réalisation de dix scènes des "Vies du Christ et de Moïse." Les peintres adhérent à des conventions représentatives communes afin de rendre l'œuvre homogène grâce à l'utilisation des mêmes échelles dimensionnelles, structures rythmiques et représentations du paysage. Ils utilisent également des finitions à l'or aux côtés d'une seule gamme chromatique afin que les peintures brillent à la lueur des torches et des bougies. Selon le programme iconographique voulu par Sixte IV, les différents épisodes sont disposés symétriquement pour permettre la comparaison conceptuelle entre la vie du Christ et celle de Moïse, dans un parallélisme continu tendant à affirmer la supériorité du Nouveau Testament sur l'Ancien et à démontrer la continuité de la loi divine qui a été transposée des tables de la Loi au message évangélique chrétien, puis transmise de Jésus à saint Pierre, et de celui-ci à ses successeurs, c'est-à-dire aux papes eux-mêmes.


title: Sandro Botticelli

text: Botticelli se voit attribuer trois épisodes. Le , son contrat pour les peintures est renouvelé, mais le 20 du même mois, son père meurt, le forçant à retourner à Florence, d'où il ne repartira pas.


title: Sandro Botticelli

text: Les trois grandes fresques exécutées par Botticelli, avec le recours aux aides qu'une œuvre d'une telle immensité exige, sont les "Épreuves de Moïse", la "Tentation du Christ" et la "Punition des rebelles", ainsi que quelques figures de papes sur les côtés des fenêtres, dont "Sixte II", aujourd'hui très dégradé et repeint.


title: Sandro Botticelli

text: Dans les fresques de la Sixtine, Botticelli ne montre plus inconsistant et plus dispersé qu'à son habitude, avec des difficultés à coordonner les formes et le récit, créant un ensemble souvent fragmentaire, peut-être en raison de sa désorientation : il travaille sur des dimensions et des thèmes qui ne lui sont pas familiers et dans un environnement étranger. Malheureusement, à cause de la rivalité qui existe entre le pape, un Della Rovere, et les Médicis, ses mécènes, son talent n'est pas reconnu.