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text: La structure et le code des sites web peut d'ailleurs se consulter en ajoutant codice_30 devant l'url de la page. Pour la page ci-présente cela donnerait codice_31.


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text: La de HTML décrit . En suivant la spécification de , les fonctionnalités implémentées par HTML peuvent être réparties ainsi :


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text: La plupart des attributs sont facultatifs. Quelques éléments ont cependant des attributs obligatoires :


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text: Le type de contenu des attributs HTML échappe pour partie au champ d’application de cette norme, et sa validation relève de normes tierces telles que les URI, les types de contenu ou les codes de langages.


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text: Certains attributs sont enfin de type booléen. Ce sont les seuls attributs dont la syntaxe peut être validement implicite en HTML : l’attribut codice_62 d’un contrôle de formulaire peut ainsi être raccourci sous la forme codice_62 remplaçant la forme complète codice_64. Cette forme particulière est un des points différenciant HTML de la syntaxe des documents « bien formés » au sens XML.


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text: Les pages Web peuvent être rédigées dans toutes sortes de langues et de très nombreux caractères peuvent être utilisés, ce qui requiert soit un jeu de caractères par type d’écriture, soit un jeu de caractères universel. Lors de l’apparition de HTML, le jeu de caractères universel Unicode n’était pas encore inventé, et de nombreux jeux de caractères se côtoyaient, notamment ISO-8859-1 pour l’alphabet latin et ouest-européen, Shift-JIS pour le japonais, KOI8-R pour le cyrillique. Aujourd’hui, le codage UTF-8 de Unicode est le plus répandu.


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text: Le protocole de communication HTTP transmet le nom du jeu de caractères. L’en-tête HTML peut comporter le rappel de ce jeu de caractères, qui devrait être identique, sauf erreur de réglage. Enfin, à la suite d'un mauvais réglage, le jeu de caractères réellement utilisé peut encore différer du jeu annoncé. Ces mauvais réglages causent généralement des erreurs d’affichage du texte, notamment pour les caractères non couverts par la norme ASCII.


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text: Avant la généralisation d'Unicode, des entités ont été définies pour représenter certains caractères non ASCII. Cela a commencé avec les caractères d'ISO 8859-1 dans la norme . Pour les diacritiques, ces entités suivent un principe simple : la lettre est suivie de l'abréviation de la diacritique associée.


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text: Tel qu’il a été formalisé par le W3C, HTML est conçu pour optimiser l’interopérabilité des documents. Le HTML ne sert pas à décrire le rendu final des pages web. En particulier, contrairement à la publication assistée par ordinateur, HTML n’est pas conçu pour spécifier l’apparence visuelle des documents. HTML est plutôt conçu pour donner du sens aux différentes parties du texte : titre, liste, passage important, citation Le langage HTML a été développé avec l’intuition que les appareils de toutes sortes seraient utilisés pour consulter le web : les ordinateurs personnels avec des écrans de résolution et de profondeur de couleurs variables, les téléphones portables, les appareils de synthèse et de reconnaissance de la parole, les ordinateurs avec une bande passante faible comme élevée, et ainsi de suite.


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text: Comme HTML ne s’attache pas au rendu final du document, un même document HTML peut être consulté à l’aide de matériels et logiciels très divers. Au niveau matériel, un document peut notamment être affiché sur un écran d'ordinateur en mode graphique ou un terminal informatique en mode texte, il peut être imprimé, ou il peut être prononcé par synthèse vocale. Au niveau logiciel, HTML ne fait pas non plus de supposition, et plusieurs types de logiciels lisent le HTML : navigateur web, robot d'indexation, scripts divers (en Perl, PHP) de traitement automatique.


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text: Un haut degré d’interopérabilité permet de baisser les coûts des fournisseurs de contenus car une seule version de chaque document sert des besoins très variés. Pour l’utilisateur du web, l’interopérabilité permet l’existence de nombreux navigateurs concurrents, tous capables de consulter l’ensemble du web.


title: Hypertext Markup Language

text: Chaque version de HTML a essayé de refléter le plus grand consensus entre les acteurs de l’industrie, de sorte que les investissements consentis par les fournisseurs de contenus ne soient pas gaspillés et que leurs documents ne deviennent en peu de temps illisibles. La séparation du fond et de la forme n’a pas toujours été respectée au cours du développement du langage, comme en témoigne par exemple le balisage de style de texte, qui permet d’indiquer notamment la police de caractères souhaitée pour l’affichage, sa taille, ou sa couleur.


title: Miyamoto Musashi

text: , de son vrai nom est né le à Ōhara-chō dans la province de Mimasaka et mort le . Il est l'une des figures emblématiques du Japon, maître bushi, calligraphe, peintre reconnu, philosophe et le plus célèbre escrimeur de l'histoire du pays.


title: Miyamoto Musashi

text: Son nom complet était , Musashi-no-kami était un titre honorifique (et obsolète) dispensé par la cour impériale le rendant gouverneur de la province de Musashi (dans la région de l'actuelle Tokyo). Fujiwara est le nom de la lignée aristocratique à laquelle il appartient. Harunobu était un nom cérémoniel, similaire à un prénom composé pour gentilhomme sinisé, notamment utilisé par tous les samouraïs de haut rang et les nobles.


title: Miyamoto Musashi

text: Le grand-père de Miyamoto Musashi était un très bon escrimeur lié au clan Akamatsu par son seigneur Shinmen Iga-no-kami issu du clan Shinmen, qui en récompense lui permit de porter son nom de famille. C'est pourquoi Musashi a signé le "Livre des cinq anneaux" ("Go rin no sho") du nom de Shinmen Musashi. Le père de Musashi était connu sous le nom de Muni. Aujourd'hui, il est aussi connu sous le nom de Munisai, nom fictif qui est une création de l'écrivain Eiji Yoshikawa.


title: Miyamoto Musashi

text: Pour des raisons obscures, peut-être à cause de la jalousie qu'il avait suscitée autour de lui, Munisai s'éloigna de l'entourage du seigneur Shinmen et se retira dans le village de Miyamoto-mura situé aux alentours. Il semble que Musashi y soit né et ce serait là l'origine du surnom qui lui fut donné : Miyamoto Musashi. Cependant, au tout début du "Rouleau de la terre", dans le "Go rin no sho", Musashi écrit : « Je suis né dans la préfecture de Harima » (une partie de l'actuelle Hyōgo). Son lieu de naissance est donc sujet à controverse.


title: Miyamoto Musashi

text: Son père mourut alors qu'il était âgé de 7 ans. Des chercheurs japonais indiquent qu'il s'agirait plutôt de son beau-père. Selon une légende, Miyamoto Musashi se serait moqué de son père escrimeur et aurait fini par l'impatienter. Ce jour-là, Munisai était occupé à se tailler un cure-dent et, lassé des moqueries de son rejeton, il perdit son sang-froid et lança son couteau en direction de son fils qui esquiva l'arme de la tête. Encore plus furieux, Munisai aurait relancé la lame. Mais Musashi sut l'éviter à nouveau. Hors de lui, son père l'aurait chassé de son foyer, ce qui contraignit le petit à passer son enfance sous la tutelle de son oncle, moine et propriétaire d'un monastère.


title: Miyamoto Musashi

text: Il combattit en duel et tua pour la première fois à 13 ans (contre Arima Kihei en 1596). Âgé de 16 ans, il participa à la bataille de Sekigahara (1600) qui vit la victoire de l'armée de Tokugawa Ieyasu à la suite de la mort de Toyotomi Hideyoshi. Engagé dans le camp des perdants, il fut laissé pour mort sur le champ de bataille mais survécut à ses blessures. Jusqu'à l'âge de 29 ans, il participa à une soixantaine de duels, la plupart avec un sabre en bois ("bokken") alors que ses adversaires avaient de vrais sabres ("nihonto"). Il défia et anéantit à lui seul la totalité de l'école d'escrime Yoshioka, en se battant contre 60 combattants ou davantage (certaines sources mentionnent qu'il aurait tué 79 disciples du style Yoshioka lors de l'escarmouche aux pieds du Pin Parasol, au temple d'Ichijō-ji de Kyoto). C'est là qu'il pratiqua pour la première fois — sans en avoir conscience — sa technique si célèbre des deux sabres qu'il développa ensuite.


title: Miyamoto Musashi

text: Son dernier duel (le plus fameux) eut lieu le contre l'autre plus grand escrimeur du Japon, Sasaki Kojirō, qu'il vainquit sur l'île de Funa, probablement grâce à un long "bokken", qui aurait été taillé dans une rame du bateau qui l'y avait amené, mais les différents récits de cette bataille sont peu sûrs. Aucune source fiable n'indique le nom de Sasaki. Il se pourrait qu'il se soit plutôt appelé Kojirō Ganryū. Musashi se rendit auprès de la famille des Hosokawa et notamment auprès du daimyo Hosokawa Tadatoshi, fidèle famille apparentée à celle du shogunat Tokugawa. Il y entra uniquement à titre d'invité, ce qui expliquerait la solde relativement modeste qu'il toucha pour ses services. Il arrêta ensuite les duels.Dans aucun texte écrit par Musashi, il ne mentionne directement ses adversaires, mis à part Arima Kihei, le premier. Il ne nomme pas Sasaki Kojirō ou Shishido Baiken, pas plus que la famille Yoshioka, pourtant nombre d'entre eux sont restés célèbres, intégrés à sa légende.


title: Miyamoto Musashi

text: Dans l'un de ses combats, Musashi affronte Nagatsune Hachiemon, un maître lancier au service de Tokugawa Yoshinao, de la province d'Owari. Après une conversation, ils décident qu'un duel serait inutile et, à la place, Nagatsune l'invite à disputer une partie au jeu de go contre son fils, ce que Musashi accepte. Pendant la partie, le fils de Nagatsune se révèle fort talentueux et ils sont vite absorbés par le jeu, quand soudain Musashi s'écrie : « N'essaie même pas ! » En effet, Nagatsune s'était faufilé discrètement dans une pièce adjacente et s’apprêtait à poignarder son invité avec sa lance. Ayant brisé l'élan de son opposant, Musashi retourna au jeu sans bouger ni rien dire d'autre, à la grande perplexité de ses deux adversaires. Nagatsune ayant senti que les aptitudes de Musashi étaient supérieures aux siennes s'avoua silencieusement vaincu et Musashi gagna aussi la partie de go.


title: Miyamoto Musashi

text: On sait aussi que Musashi était doué d'une force physique extraordinaire, nécessaire pour trancher les os lorsqu'on utilise un sabre d'une seule main. Dans un passage du "Nitenki", le seigneur Nagaoka prie Musashi de l'aider à choisir des bambous pour faire des hampes de drapeau. À sa demande, le seigneur lui apporte tous les bambous disponibles, une centaine au total. Musashi les lance et effectue une attaque rapide dans les airs : tous les bambous se brisent sauf un, qu'il tend au seigneur Nagaoka. Celui-ci lui dit que c'est une excellente façon de les tester, mais que seul Musashi en est capable.


title: Miyamoto Musashi

text: Par la suite, il fut chargé du commandement d'un corps d'armée du seigneur Ogasawara et participa au siège du château de Hara en 1638, lors de la révolte des chrétiens, menés par Amakusa Shirō. Après être retourné à Kumamoto, il se consacra essentiellement à des activités artistiques, mais on sait qu'il garda un esprit vif et certaines capacités physiques. Par exemple, alors qu'il était un vieillard, Musashi fut piégé sur un toit lors d'un incendie ; il utilisa une poutre ou une échelle pour s'enfuir en courant lestement dessus, se rendant sur une autre maison.


title: Miyamoto Musashi

text: Musashi eut deux fils adoptifs Miyamoto Mikinosuke et . Miyamoto Musashi éduqua Mikinosuke et le présenta à Honda Nakatsukasa Taiyu (Honda Tadaoki), seigneur du château Himeji de Banshu. Retourné à Edo, Miyamoto Mikinosuke mourut en 1626 à vingt ans par seppuku la troisième année de l’Ère Kanei pour suivre son seigneur.


title: Miyamoto Musashi

text: Minamoto Iori rencontra le maître en 1624 et fut plus tard, employé par Ogasawara Tadazane. Il fut ensuite promu au titre de vassal supérieur des Ogasawara. Il mourut en 1678. Et aurait laissé des témoignages en tant que disciple.


title: Miyamoto Musashi

text: Terao Magonojō, frère aîné de Terao Motomenosuke, étudiant préféré de Miyamoto Musashi à qui fut confié le "Livre des cinq anneaux" ("Go rin no sho"), travaillait aux côtés de Musashi et s’entraînait souvent avec le "kodachi", un type d’épée courte qui se brisa sous le "bokken" du maître. Magonojo brûla l'original du "Go rin no sho" sur les ordres de Musashi, dès lors la version originale ne peut être retrouvée.


title: Miyamoto Musashi

text: À l'âge de 59 ans, en 1643, Shinmen Musashi-no-kami partit pour le mont Iwato, situé près de Kumamoto, où il s'installa dans la grotte de Reigandō (« Grotte du roc-esprit »). Il y disposa une table basse et commença, le dixième jour du dixième mois, à rédiger le "Livre des cinq anneaux".


title: Miyamoto Musashi

text: Au début du printemps 1645, Musashi mit son corps perclus de douleurs à rude épreuve et entreprit la pénible ascension du sentier menant à la grotte Reigandō (霊巌洞, qui signifie « esprit de la grotte »). En avril de la même année, conscient de l'imminence de sa mort, il rédigea une missive courtoise à l'attention des vassaux supérieurs du clan Hosokawa :


title: Miyamoto Musashi

text: Peu de temps après avoir expédié cette lettre aux destinataires, Musashi entreprit l'ultime et pénible ascension du Mont Iwato, en direction de la grotte Reigandō où, isolé du commerce des hommes, il attendit sereinement la mort.


title: Miyamoto Musashi

text: L'homme chargé de veiller au bien-être de Musashi au cours de ses dernières années de vie se nommait Matsui Nagaoka Sado no Kami Okinaga. Eu égard au fait qu'Okinaga avait été, jadis, élève du père de Musashi, il n'est pas étonnant que ce vassal, et Yoriyuki, son fils adoptif, fussent chargés de veiller sur le vieux guerrier. Par un beau jour de printemps, en ce début du mois de mai, prétextant une excursion pour chasser au faucon, Yoriyuki entreprit l'ascension des montagnes, fit un détour par la grotte et le « convainquit » de rentrer avec lui. Le vieillard avait toujours mis un point d'honneur à lutter pour son indépendance et il se retrouvait, là, contraint de redescendre dans la vallée. À cette époque de l'année, le soleil est écrasant sur Kyūshū, mais Yoriyuki ne faillit pas à son devoir et Musashi put bientôt s'étendre sur son futon, à même le sol dans sa résidence du vieux château de Chiba, étant aux petits soins, sous la bienveillance de ses disciples Terao Kumanosuke et Nakanishi Magonosuke.


title: Miyamoto Musashi

text: Le , il fit appeler ses élèves pour leur faire part de ses ultimes instructions. Il commença par offrir ses sabres en souvenir à Okinaga Yoriyuki et à son élève favori, Terao Katsunobu, il offrit l'œuvre qu'il venait juste d'achever, « "Livre des cinq anneaux" » et, à son frère Terao Kumanosuke, il confia « "Les Trente-cinq articles des arts martiaux" ». Après avoir ainsi partagé ses biens entre ses élèves, il mit de l'ordre dans ses effets personnels, s'empara pour la dernière fois d'un pinceau et calligraphia un petit manuscrit d'une traite. Il l'intitula « "La Voie du solitaire" » - ou « "Voie de l'indépendance »." Les vingt-et-une maximes qui composent cette œuvre sont en réalité un condensé de son expérience de la vie, sur les plans biographique et spirituel"."


title: Miyamoto Musashi

text: Musashi décéda le , dans sa résidence, dans l'enceinte du château de Chiba. Il était dans sa soixante-deuxième année. Conformément à ses dernières volontés, son corps fut vêtu d'une armure et d'un casque, équipé des six accoutrements militaires et fut inhumé à Handagun, au village de Tenaga Yuge. C'est le prêtre Katsukawa Shunzan qui officia pour l'occasion dans le temple Taihō-ji, sa pierre tombale est encore en place de nos jours. Peu de temps allait s'écouler avant que d'autres, proches du défunt guerrier, ne passent à leur tour de vie à trépas. Dès le mois de décembre de cette même année Hosokawa Tadaoki et Takuan Sōhō décédaient.


title: Miyamoto Musashi

text: Les secrets relatifs à une manière de manier le sabre ne furent pas l'apanage de quelques élèves privilégiés (Ishikawa Chikara, Aoki Jœmon, Takemura Yœmon, Matsui Munesato et Furuhashi Sozaemon). Tous étaient d'excellents hommes d'épée. Ainsi, si "Le Livre des cinq roues" et les "Trente-cinq articles des arts martiaux" furent offerts comme présents aux frères Terao, ce qu'il transmit réellement à chacun de ses élèves était sa propre détermination d'ordre spirituel à éclaircir la sibylline question de la vie et de la mort.


title: Miyamoto Musashi

text: Avec un pareil legs spirituel pour toile de fond, l'enseignement du maître ne pouvait donner lieu à l'émergence d'une véritable école dotée de ses propres règles, certificats et diplômes. Musashi pouvait enseigner ses techniques, prodiguer des conseils mais, finalement, c'était à l'élève lui-même de mesurer sa propre force, d'évaluer sa Voie et de s'approprier vraiment celle-ci. Ainsi, le style Musashi est encore enseigné de nos jours, mais le contenu véritable du "Niten Ichi-ryu" disparut en même temps que son fondateur. Comment pouvait-il en être autrement ? Lorsqu'il enseignait à Owari, Yagyū Hyōgonosuke le fit remarquer qui déclara :


title: Miyamoto Musashi

text: Dans le Japon du temps de Musashi, une mutation majeure affectait l'armement. Durant la seconde moitié du , les mousquets à mèche, introduits depuis peu par les Portugais, étaient devenus sur le champ de bataille les armes décisives ; mais dans un pays en paix les samouraïs purent tourner le dos aux armes à feu qui leur déplaisaient, et renouer leur idylle traditionnelle avec le sabre ("nihonto (日本刀", « sabre japonais »).


title: Miyamoto Musashi

text: Les écoles d'escrime prospérèrent ("Budō, Les budō (武道"). Toutefois, à mesure que se réduisait la possibilité d'utiliser l'épée dans les combats véritables, les talents martiaux devinrent peu à peu les arts martiaux, lesquels soulignèrent de plus en plus l'importance de la maîtrise intérieure de soi-même et des qualités de l'escrime en vue de la formation du caractère, plutôt que de son efficacité militaire. Il se développa toute une mystique du sabre, plus apparenté à la philosophie qu'à la guerre.


title: Miyamoto Musashi

text: Dans la "stratégie de l'attaque sans attaque", Musashi évoque comment, d'un imperceptible mouvement on passe d'une position à une autre, d'une manière souple et fluide :


title: Miyamoto Musashi

text: La fluidité suppose l'absence totale d'entraves, et notamment au niveau de l'esprit. Ne pas créer soi-même les chaînes qui contraindront notre esprit, à ne pas le rigidifier. Dans "le Livre du Vent", l'auteur évoque ce principe :


title: Miyamoto Musashi

text: Une anecdote relative à Musashi et Takuan Sōhō (prélat de la secte Rinzai, proche des "bushi", fondée sur le 28 patriarche Bodhidharma ou Daruma) illustre ces propos. Alors qu'ils discutaient des vertus du zen et de ses applications dans la vie quotidienne, le prêtre suggéra à l'homme d'épée de l'attaquer à l'aide d'un sabre de bois. Takuan, lui, se défendrait muni de son seul éventail. On rapporte que Musashi, en garde, se trouva fort embarrassé devant Takuan et ne parvint pas, malgré ses changements de garde, à trouver la faille. Takuan, lui, se tenait là, immobile, l’éventail en main, les bras relâchés. Au bout d'un certain temps, Musashi finit par jeter son arme de dégoût et déclara qu'il n'avait pas trouvé l'ouverture dans laquelle s'infiltrer. L'esprit de Takuan était partout et donc, nulle part ; et, dans cet état de parfaite fluidité, il était devenu inattaquable."


title: Miyamoto Musashi

text: Sans aucun doute, Musashi médita longuement sur cet « affrontement ». C'est fort de cette expérience qu'il écrivit :


title: Miyamoto Musashi

text: Voilà qui nous donne une perspective différente du vers de Kamo no Chōmei — « Si le débit de la rivière est infini, l'eau qui s'écoule est en perpétuel mouvement » —, une lecture certainement très prisée du vieil anachorète.


title: Miyamoto Musashi

text: À l'aube de ses trente ans, Musashi était déjà sorti vainqueur de soixante duels singuliers et, de son propre aveu, cet exploit n'était pas imputable à une force physique, à une vélocité supérieure ou à des dons peu ordinaires. Errant sur les routes du Japon, on peut penser qu'il réfléchit longuement aux dispositions d'esprit de ses adversaires et – ne l’oublions pas – aux siennes. C'est cette capacité d’introspection, associée à une curiosité naturelle et une recherche constante de l'essentiel qui le distingua à ce point de ses contemporains. C'est en tout cas la raison pour laquelle son ouvrage concis rencontre, de nos jours, un tel succès.


title: Miyamoto Musashi

text: Outre ces principes, il traita également longuement de l'importance de la prise d'initiative en combat, de l'importance liée au fait d'éprouver réellement chacune des armes dont le guerrier dispose, de percevoir les différents rythmes, d'avoir un point de vue à la fois global et précis et, surtout, de lire l'esprit de l'adversaire à livre ouvert sans le laisser lire le vôtre.


title: Miyamoto Musashi

text: Musashi croyait en une somme de principes et non en une association de combines et autres ruses, et il prisait la substance, l'essence aux dépens de la forme et de la mise en scène. Les principes que son expérience l'autorisa à découvrir apparaissent dans le "Livre des cinq anneaux", fût-ce de manière explicite ou implicite.


title: Miyamoto Musashi

text: Pour comprendre le contenu de l'ouvrage, le lire avec attention, à travers le filtre de notre propre expérience. L'auteur n'écrit-il pas :


title: Miyamoto Musashi

text: Toyotomi Hideyoshi succède à Oda Nobunaga assassiné en 1582. Inquiet d’une éventuelle colonisation du Japon et de la révolte et conversion de plusieurs seigneurs, il promulgue un décret d’interdiction du christianisme le . Les missionnaires sont interdits de séjour, seuls les navires de commerce des pays chrétiens sont admis. Les massacres sont alors considérables et vont durer plusieurs décennies. Le Japon ferme ses portes au monde extérieur, favorisant dès lors deux cent cinquante ans de paix. Miyamoto Musashi, né en 1584 à Ōhara-Cho dans la province de Mimasaka est chargé du commandement d'un corps d'armée du seigneur Ogasawara, et participe au siège du château de Hara en 1638 contre la révolte des chrétiens menés par Shirō Amakusa.


title: Miyamoto Musashi

text: Finalement il retourne à Kumamoto et se consacre essentiellement à des activités artistiques en tant qu'invité auprès du mécène Hosokawa Tadatoshi, troisième seigneur de Kumamoto et descendant d’Hosokawa Gracia, figure éminente convertie au christianisme. Il laisse une œuvre appartennant désormais au trésor national japonais.


title: Miyamoto Musashi

text: Sa notoriété l'autorisa par ailleurs à découvrir, en tant que spectateur, d'autres arts auxquels il manifesta un intérêt certain. Tel fut le cas notamment de la peinture à l'encre de Chine, de la sculpture ou encore de l'art du jardin. C'est à cette période qu'il rencontra le célèbre artiste Kaihō Yūshō.


title: Miyamoto Musashi

text: Il fut un calligraphe et un peintre reconnu dont on peut encore admirer les productions de "sumi-e". Ses peintures s'inspiraient de Liang Kai et de l'école Kanō, en vogue à l'époque. L'une de ses œuvres les plus connues est sa représentation de Daruma, le fondateur du zen, qui aurait été louée par le seigneur Hosokawa comme un pur chef-d’œuvre.


title: Miyamoto Musashi

text: Musashi, s’inscrira dans la tradition des grands artistes itinérants de l'archipel nippon - Saigyō Hōshi, Enkū, Matsuo Bashō et Hiroshige, parmi tant d'autres - et sa source d'inspiration artistique provenant du cœur de la nature elle-même.


title: Miyamoto Musashi

text: On ne sait pas exactement quand Musashi commença à manier le pinceau même si, à l'âge précoce de treize ans, il exécuta un portrait de "Daruma" au temple Shōren-in dans la province de Harima, lieu où il élut résidence à la suite de son départ du foyer paternel.


title: Miyamoto Musashi

text: Il est assuré toutefois que, au moment où il entra dans Kokura, dans le Nord de Kyūshū en 1634, il était doué de talents peu communs. Toutes les peintures qui ont traversé les siècles pour venir jusqu'à nous sont effectivement comprises entre cette année de 1634 et la mort du maître en 1645.


title: Miyamoto Musashi

text: Selon les peintres adeptes du bouddhisme zen, dans le "suibokuga", le coup de pinceau donne à lire le tempérament qui anime l'artiste et l'esprit s'incarne spontanément dans l'ustensile. Convaincu que la "Voie du sabre" était un sésame pour les autres "Voies artistiques", Musashi soutenait que fondamentalement, le coup de pinceau et le coup de sabre étaient identiques : ne peut-on, dans les deux cas, lire à livre ouvert dans l'esprit de l'artiste ?


title: Miyamoto Musashi

text: Son travail d'urbaniste de la ville fortifiée d'Akashi, pour les Ogasawara dans les domaines de la stratégie défensive et de l'art du jardin lui valut une certaine notoriété, c'est la raison pour laquelle, quelques années plus tard, le Clan Honda, installé à quelques kilomètres de là, à Himeji, s'offrit à son tour les services de l'artiste.


title: Miyamoto Musashi

text: Sans pour autant relâcher les efforts qu'il consacra à la maturation de son propre style, il travailla à Himeji, au plan d'urbanisme de la ville fortifiée et conçut les jardins de certains de ses temples. Les deux clans - Ogasawara et Honda - entretenaient à l'endroit de Musashi un profond respect et accordaient à ses services beaucoup de crédit.


title: Miyamoto Musashi

text: Alors qu'il approchait de la quarantaine, il semble que le temps qu'il partagea entre les nouvelles villes fortifiées de Akashi et Himeji se compte en années. On peut imaginer que sa notoriété et son prestige furent considérables. Dans ces conditions, il fut très certainement capable de préserver sa liberté tant en conservant le statut de « convive » plutôt qu'en endossant celui de « samouraï ».


title: Miyamoto Musashi

text: En quête de modèles vivants, l'artiste pouvait se rendre sur les berges de la rivière qui coule encore aujourd'hui à l'est du Château de Kumamoto. À l'époque, le cours d'eau traversait une étendue naturelle ; oies, canards, et autres oiseaux s'y épanouissaient en grand nombre.


title: Miyamoto Musashi

text: Ces œuvres, à l'instar de nombreuses autres peintures signées du maître, se trouvent désormais à l'abri des murs du Musée Eisei Bunko, ce bâtiment fait office d'entrepôt des trésors amassés par le Clan Hosokawa depuis le .


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text: Ces textes sont avant tout des manuels d'étude employés dans son école de sabre. De nombreux arts martiaux se sont inspirés de ses ouvrages.


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text: Il est l'auteur d'un ouvrage de stratégie, le "Go rin no sho", écrit à l'âge de 60 ans, traduit en français par "Livre des cinq anneaux" ou "Traité des cinq roues". Le titre se lit en japonais "Gorin sho" mais l'habitude a été prise par les traducteurs, selon une lecture actuelle assez courante au Japon, de dire "Gorin no sho". Vers la fin de sa vie, il médita et fit une introspection sur son passé et son expérience ; il en déduisit que les principes qu'il avait mis en œuvre dans son art martial (duels) pouvaient aussi être mis en œuvre non seulement en stratégie militaire (affrontement de masse) mais aussi dans tous les domaines. Les « cinq anneaux » ou « cinq cercles » font référence aux cinq étages des monuments funéraires bouddhiques ("gorintō") qui représentent les cinq éléments de la tradition japonaise. Le livre comporte donc cinq chapitres :


title: Miyamoto Musashi

text: À 60 ans, Musashi écrivit en quelque sorte son testament au travers du "Traité des cinq roues". Deux ans plus tard, sentant sa fin approcher, il écrivait le "Dokkōdō" ("La Voie à suivre seul") :


title: Miyamoto Musashi

text: Il fonda l'école Niten Ichi Ryu dont la branche maîtresse est la Hyoho Niten Ichi Ryu. Hyōhō Niten Ichi Ryu est traduit par « l’École de la stratégie des deux Ciels comme une Terre ». Aujourd'hui, une lignée de maîtres descend directement des disciples de Musashi.


title: Miyamoto Musashi

text: Cette école de sabre, une koryu de "kenjutsu", fut nommée tout d'abord « École des deux sabres » (Niken Ryu), puis « École des deux cieux » (Niten Ryu). Elle reste renommée pour son style hors du commun : utilisation simultanée de deux sabres, l'un court, l'autre long. Le "hyōhō", de Hyōhō Niten Ichi Ryu, signifie « stratégie » et constitue un enseignement capital dans l'école.


title: Miyamoto Musashi

text: On retrouve également plusieurs écoles dans le monde, au suffixe Niten Ichiryu, mais elles n'entretiennent officiellement aucune sorte de lien d'héritage avec Hyoho Niten Ichiryu. Certaines écoles descendent authentiquement de Miyamoto Musashi sans être pour autant la branche « mère » et sont considérées comme des koryus. Elles transmettent leur enseignement sur autorisation du soke et doivent expressément démontrer leur lignée de transmission et l'accord formel d'enseigner de la part du soke de cette branche. Toute imprécision ou rétention d'une telle information est l'indice d'un enseignement abusif dans sa référence à l'école de Musashi.


title: Miyamoto Musashi

text: L'école de Musashi transmet son expérience à travers sa technique et son esprit. Ne transmettre que la technique est une amputation grave de l'enseignement du fondateur qui dénature le sens profond d'une koryu : « En Hyoho Niten Ichi Ryu, celui qui succède doit se vouer à l'entraînement et prouver à ses contemporains, par son exemple, que l'enseignement et le "kokoro" du fondateur sont absolus et authentiques. C'est ma mission en tant que soke. » Ainsi, le soke est seul en mesure d'explorer les nombreux sens de cet enseignement car il possède seul la transmission de l'esprit qui authentifie le geste. Le but de l'élève est alors de s'approcher de l'expérience de Musashi avec la garantie que lui offre la connaissance héritée par le soke. Pour cette raison, tout enseignant de la Hyoho Niten ichi Ryu ou de toute branche authentique de la Niten Ichi Ryu doit cultiver un lien d'apprentissage avec le grand-maître de sa branche.


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text: Les principes sont à étudier, le "bokken" en main, auprès d'un maître. La particularité de l'enseignement des koryūs est qu'il est attendu du sōke qu'il incarne et prouve sa maîtrise à chaque génération.


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text: Musashi conçut une paire de "bokken" d'un poids allégé et d'un profil plus fin. Tous les "seiho" de sabre de l'école sont exécutés avec le "bokken" et non le katana. Le "bokken" préféré de Musashi existe toujours d'ailleurs, objet magnifique en bois sombre, à la poignée percée d'un trou pour faire passer un pompon de soie pourpre ; il est surnommé Jissō Enman no Bokutō, d'après l'inscription qui se trouve sur la face "omote". Longtemps transmis de soke en soke, il représente la volonté de préserver le style Niten Ichi Ryu tel quel, sans modifications ou adaptations. Désigné Trésor national, il se trouve désormais en tant que relique au prestigieux sanctuaire d'Usa-jingū pour sa préservation.


title: Miyamoto Musashi

text: Bien sûr, Musashi maniait aussi personnellement des armes en acier. L'une de ses connaissances était le fameux forgeron Izumi-no-kami Kaneshige, qui fut le professeur de Kotetsu, un autre artisan renommé. Le katana surnommé Musashi Masamune lui est parfois associé, bien que cela soit incertain (le nom de Musashi pourrait venir d'ailleurs, et les Masamune étaient jalousés férocement par le clan Tokugawa). On sait aussi qu'à un moment de sa vie, Musashi portait un "daishō" forgé par Nagakuni, il est inscrit sur leurs "nakago" (soies) « Shinmen Musashi-no-kami a utilisé ceci ». Le "daitō" semble se trouver dans un musée, tandis que le "shōtō" est une propriété privée d'un collectionneur japonais nommé Suzuki Katei. Leur authenticité est admise et Musashi en a vraiment été le propriétaire.


title: Miyamoto Musashi

text: Quand il mourut le , les récits de ses exploits étaient passés par quelque quarante années de colportages et enjolivements divers ; et, alors que le gouvernement Tokugawa asseyait son pouvoir sur les plans politique et culturel, et que l’ensemble de la société nippone allait vers toujours plus de conformisme, la notoriété d'un homme qui était certainement devenu le plus grand homme d'épée de son temps sans revendiquer d'un quelconque héritage ou enseignement, et sans sacrifier sa liberté sur l'autel de la reconnaissance sociale, ne pouvait qu'enfler. Tout aussi important dans la genèse puis la maturation du "mythe" était l'intérêt croissant pour les loisirs et distractions à cette époque.


title: Miyamoto Musashi

text: Le 20 mai 2000, à l’initiative de sensei Tadashi Chihara le Budokan Miyamoto Musashi fut inauguré au lendemain de la date anniversaire de Miyamoto Musashi (12 mars 1584, Ōhara-Chō - 19 mai 1645). Il est construit à Ōhara-Cho dans la province de Mimasaka berceau du samouraï. À l’intérieur du bâtiment la vie et le parcours de Miyamoto Musashi sont partout rappelés. Dédié aux arts martiaux, le Budokan rassemble toutes les écoles traditionnelles de sabre et de kendo officiels du Japon. Pratiquement, historiquement et culturellement il est une jonction pour les disciplines martiales au cœur du Japon traditionnel dédié à Musashi.


title: Miyamoto Musashi

text: L'association de la "Pax Tokugawa" - caractérisée par un contrôle gouvernemental omniprésent dans les diverses strates de la vie sociale - et de la relative prospérité économique - notamment au sein de la classe marchande - engendra une certaine effervescences et une demande accrue en direction des divertissements. Les distractions publiques prirent de nouvelles formes et, même si le Japon possédait déjà une pléthore de héros susceptibles de servir d'alibi à une intrigue, le besoin de nouveauté se faisait toujours sentir.


title: Miyamoto Musashi

text: La légende naissante de Musashi tombait à point nommé. Moins d'un siècle après sa mort, sa biographie - parfois enjolivée à outrance - était portée sur scène dans le "kabuki" et le "bunraku", colportée par des conteurs professionnels. Son personnage était également récurrent sur les toutes nouvelles gravures sur bois produites à l'attention d'un public d'initiés. Dans ces genres artistiques, sa popularité se poursuivit plus de deux siècles durant.


title: Miyamoto Musashi

text: Les temps modernes et les nouveaux médias n'ont fait qu'accentuer cette popularité déjà croissante. À commencer par le best-seller de Eiji Yoshikawa (), l'homme d'épée, artiste et écrivain qu'il fut, fut placé au cœur d'un nombre incalculable d’intrigues : romans, films, séries, programmes et jeux télévisés, et même une bande dessinée en plusieurs volumes. Le fondement même de l'homme était de toute façon trop bon pour ne pas être enjolivé ; tant et si bien que tout le monde semblait vouloir accaparer son personnage. Ainsi, au fil des décennies et, au gré des évolutions technologiques des moyens de communication, le public nippon - rejoint par le monde occidental - n'a pas voulu laisser pareille légende s'éteindre.


title: Miyamoto Musashi

text: Sous le shogunat Tokugawa, une ère de paix et de prospérité se traduisit par l'émergence d'une bourgeoisie urbaine et marchande. Cette évolution sociale et économique s'accompagne d'un changement des formes artistiques, avec la naissance de l’ukiyo-e et les techniques d'estampe permettant une reproduction sur papier peu coûteuse, bien loin des peintures telles que celles de l'aristocratique Kanō.


title: Miyamoto Musashi

text: Miyamoto Musashi a inspiré des peintres japonais dont Utagawa Kuniyoshi, un grand maître de l'ukiyo-e.


title: Miyamoto Musashi

text: Le nô a évolué de diverses manières dans l'art populaire et aristocratique. Il formera aussi la base d'autres formes dramatiques comme le kabuki. Après que Zeami a fixé les règles du nô, le répertoire s'est figé vers la fin du et nous demeure encore intact.


title: Miyamoto Musashi

text: Maître Kano Tanshū, acteur de nô de l'école Kita, a créé une pièce consacrée à Musashi, "Gorin-sho-den", à Aix-en-Provence en 2002. Il a représenté, en , le "Gorin no sho" de Miyamoto Musashi en plein air au bord de la rivière, à Kokura (Fukuoka), sur le lieu où vécut ce samouraï.


title: Miyamoto Musashi

text: Dans "Les Sept Samouraïs", film d'Akira Kurosawa, le personnage de Kyuzo, interprété par l'acteur Seiji Miyaguchi, est inspiré par Miyamoto Musashi.


title: Miyamoto Musashi

text: Un des deux protagonistes du film "Aragami", de Ryūhei Kitamura, sorti en 2003, déclare être Miyamoto Musashi.


title: Miyamoto Musashi

text: "Usagi Yojimbo", par Sakai Stan, Paquet, 2005, 25T, est un clin d'œil au guerrier philosophe sous les traits du lapin anthropomorphe nommé Miyamoto Usagi ("usagi" signifie « lapin »).


title: Miyamoto Musashi

text: Iwami soke est le de Miyamoto Musashi à la tête de la Hyoho Niten Ichi Ryu et incarne à ce titre la transmission orale et technique descendant de Miyamoto Musashi.


title: Jeu de cartes

text: Dans d'autres domaines, un jeu de cartes peut également désigner un ensemble de cartes géographiques ou un ensemble de cartes perforées pour le traitement mécanographique.


title: Jeu de cartes

text: La carte à jouer est la base du jeu de cartes. Suivant les régions et les époques, les cartes, figures et couleurs peuvent différer : par exemple, un jeu de cartes français possède des figures nommées avec les symboles de couleur: cœur, carreau, pique, trèfle.


title: Jeu de cartes

text: Les jeux de cartes spécifiques utilisent des cartes conçues spécialement pour eux comme "1000 bornes" (1954) et "Uno" (1971). Ils peuvent être la propriété d'un éditeur de jeux de société ou appartenir au domaine public.


title: Laura Laune

text: Laura Laune, née le à Saint-Ghislain (Hainaut, Belgique), est une humoriste, comédienne, musicienne et chanteuse belge. Spécialiste de l'humour noir, elle est notamment connue en France pour avoir remporté la douzième saison de "La France a un incroyable talent" sur M6 en 2017.


title: Laura Laune

text: Fille de médecin, Laura Laune naît le à Saint-Ghislain, en Wallonie. Elle fait ses premiers pas sur scène à onze ans dans les académies de Wasmes et de La Bouverie, en Belgique. Elle obtient son diplôme d'architecte en 2009 après sept années d'études à l'ULB et enseigne alors le dessin technique et la technologie pour les soudeurs et bétonneurs au lycée provincial d'Hornu-Colfontaine qui lui inspirera un sketch quelques années plus tard.


title: Laura Laune

text: En 2011, elle fait ses premiers pas à la télévision, en participant à l'émission "On n'demande qu'à en rire" en duo avec Philippe Peters sous le nom de « Phil et Laura » (trois passages dans l'émission).


title: Laura Laune

text: En 2012, elle se produit sur des scènes ouvertes en Belgique et en France. Après avoir joué plusieurs pièces de théâtre, elle décide de devenir humoriste et se produit dans des festivals d'humour où elle est récompensée par de nombreux prix.


title: Laura Laune

text: Elle fait ensuite les premières parties du spectacle de Jeff Panacloc, Arnaud Ducret ou Jérémy Ferrari qui la co-produit depuis 2012, séduit par son humour noir après sa rencontre lors d'un spectacle humoristique auquel elle avait assisté.


title: Laura Laune

text: Après avoir participé en 2013 à l'émission Belgium's Got Talent (éliminée en demi-finale), elle re-tente sa chance dans la version française La France a un incroyable talent en 2017, remporte cette douzième saison , reçoit un chèque de . Après cette victoire, France Info émet des doutes sur l'impartialité d'Eric Antoine, l'un des jurés, qui avait déjà collaboré avec l'humoriste avant l'émission.


title: Laura Laune

text: En 2014, elle commence la tournée de son premier spectacle « "Le Diable est une gentille petite fille »". Elle jouera les dernières représentations de son premier spectacle le 26 septembre 2021 à l’Olympia, et le 3 octobre 2021 au Zénith de Caen.


title: Laura Laune

text: Le , elle annonce sortir un premier album intitulé « "Le meilleur de moi »" et comprenant 13 chansons qui ont marqué son parcours. Elle diffuse alors son premier clip basé sur le morceau « Lettre d'un fan "»""."


title: Laura Laune

text: Le , C8 diffuse en première partie de soirée son spectacle "Le Diable est une gentille petite fille", suivi d'un documentaire "Laura Laune : la victoire de l'audace", dans lequel elle révèle notamment être autiste Asperger. .


title: Vidéo

text: Le terme vidéo désigne à la fois l'ensemble des techniques permettant la constitution d'un signal électrique représentant des images animées et la restitution de celles-ci ainsi que ce signal lui-même. Le signal vidéo se caractérise par différents paramètres normalisés : cadence image / trame, résolution, standard couleur éventuellement associé, composition analogique ou numérique, format d'image, données associées...


title: Vidéo

text: Le mot « vidéo » provient du latin « "video" » signifiant « je vois », apocope de vidéophonie ou de vidéogramme. Le substantif vidéo s'accorde en nombre mais cependant, l'adjectif reste toujours invariable. Selon les rectifications orthographiques du français en 1990, l'adjectif suit désormais la règle générale et s'accorde dès lors, en nombre.


title: Vidéo

text: Différente formules définissent le signal vidéo, en fonction de ses caractéristiques électroniques et notamment pour définir son type d'exploitation. Pour le mode analogique et la vidéo en noir et blanc ou en couleurs, Vidéo composite, Vidéo composante, RVB, SRGB, S-Video, YCbCr, YIQ, YUV, YDbDr ou encore YPbPr.


title: Vidéo

text: Dans l'univers numérique, la vidéo se caractérise par d'autres normes et paramètres définissant l'échantillonnage, le débit de données, la résolution, le codage, le type d'algorithmes de compression La norme MPEG ainsi que diverses autres spécifications d'exploitation ou de connectique comme le format HDMI, notamment, peuvent lui être appliquées.


title: Vidéo

text: Deux types de balayage électroniques peuvent s'appliquer pour un signal vidéo. Historiquement, le plus ancien appliqué en télédiffusion est dit « entrelacé » et celui plus particulièrement adapté à l'univers vidéo informatique est de type « progressif ».


title: Vidéo

text: L'image affichée par un téléviseur cathodique ou écran vidéo de type analogique exploite une succession de balayages linéaires, partant du haut à gauche de l'écran et finissant en bas à droite. Aux origines de la télévision, la performance des éléments phosphorescents du tube est limitée et la bande passante disponible pour la télédiffusion, significativement limitée. Le plus souvent, un phénomène de scintillement, perçu par l'œil humain selon la cadence ou . La solution la plus simple d'accélérer la cadence de balayage impose également d'augmenter la cadence des images, ce qui est coûteux en bande passante pour la retransmission. Une solution plus astucieuse consiste à omettre une ligne sur deux, pour chaque image à afficher, permettant ainsi de doubler la cadence de balayage, tout en conservant la même bande passante. Ainsi, une première passe affiche toutes les lignes impaires en deux fois moins de temps que pour une image entière et la seconde passe affiche les lignes manquantes paires : le principe du mode entrelacé. Le même nombre de lignes composant l'image est respecté et l'écran est balayé deux fois par le faisceau cathodique pour afficher chaque image. Le terme « trame » (« "field" » en anglais) désigne une passe de balayage, soit le signal d'une « demi image ». Une image pleine (« "frame" » en anglais) est donc constituée de deux trames, puisqu'il faut deux balayages pour composer chaque image affichée à l'écran en mode entrelacé.


title: Vidéo

text: La caméra ou la source d'images vidéo dont le fonctionnement est précisément adapté au mode entrelacé du même type de téléviseur, exploitent le même mode de balayage. Chaque trame ou demi image n'affiche pas le même contenu car il est décalé dans le temps. Si un sujet se déplace très rapidement entre l'intervale de deux trames, il occupe une position différente sur chacune des deux trames. Lors d'un arrêt sur image au cours d'un montage vidéo analogique, le phénomène de zig-zag peut apparaître lors de l'affichage des deux trames en image pleine. Le problème est totalement résolu à partir des années 1970 dans les studios de télévision professionnels avec l'utilisation de circuits de compensation et correcteur de base de temps ou TBC.


title: Vidéo

text: Lorsque l'affichage n'est pas entrelacé et que chaque image vidéo est complète ou pleine, il s'agit du mode balayage progressif. À partir de la fin des années 1980, ce mode d'enregistrement est exploité pour les vidéos tournées en HD TV ou en D-cinéma destinés à être transférés et projetés en 35 mm.


title: Vidéo

text: Selon les zones géographiques, la cadence 25 ou 30 images progressives 25p, 30p ou la cadence doublée 50p / 60p est exploitée par les caméras.


title: Vidéo

text: Historiquement, le signal vidéocomposite exploité pour la télévision connaît de multiples variantes durant le XXe siècle. Deux formats principaux subsistent à compter des années 1980 : le 525 lignes et le 625 lignes. Chaque norme peut être associée à un standard couleur combiné dans le signal vidéocomposite.


title: Vidéo

text: Associés aux normes de télévision, historiquement, trois standards couleurs analogiques apparaissent : le NTSC, le SECAM puis le PAL.


title: Vidéo

text: Depuis les origines de la télévision en noir et blanc, seule la luminance définit l'image par un certain nombre de points horizontaux et aussi par trois facteurs de nuance de gris, ainsi que la cadence trame / ligne.


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text: Lorsque la télévision couleur fait son apparition dans les années 1950-1960, les téléviseurs noir et blanc sont censés rester compatibles avec les signaux diffusés et ainsi, restituer une image satisfaisante. Le signal de luminance doit être préservé et un signal complémentaire que le téléviseur noir et blanc ne doit pas détecter est ajouté; en vertu de la compatibilité ascendante ou rétro compatibilité.


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text: Selon les principes optiques de la couleur additive, les deux différences de couleur primaires Rouge et Bleu (R et B) où R'-Y et B'-Y, le symbole "prime" signifiant que les signaux subissent une correction propre à une courbe de gamma. Cette subtilité est censée corriger, à l'époque, un problème de mauvaise linéarité de restitution des tubes cathodiques afin, qu'en combinant le signal couleur avec la luminance, les informations des teintes verte soient correctement préservées et restituées.


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text: Pour retransmettre ces deux signaux couleur complémentaires, un conflit de standard se fait jour ; tous les pays n'adoptent pas la même solution électronique pour télédiffuser les signaux de chrominance.


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text: Aux États-Unis, en Amérique du nord et d'autres pays asiatiques, le NTSC exploite le changement de phase, uniquement sur l'une des différences de couleur. Ce premier système mis en exploitation accuse une certaine diaphotie lors de la télédiffusion, phénomène corrigé en vidéo composite ainsi que par son concurrent plus récent, le standard SECAM français.


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text: En France, en Afrique francophone et dans les pays d'Europe de l'Est, le SECAM (Séquentiel de Couleur A Mémoire) exploite la transmission alternée de l'information rouge et bleu grâce à un composant mémoire.


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text: Le reste du monde exploite le standard PAL Phase Altération Line, lequel distingue des deux différences retransmises simultanément mais en exploitant des phases distinctes, pour chaque donnée de couleur.


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text: Le signal de chrominance (NTSC, SECAM ou PAL) est ensuite combiné dans une sous-porteuse avec le signal vidéo Y (luminance, signal noir et blanc).


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text: Le nombre de lignes, la cadence de balayage, le type de modulation positive ou négative à l'émission, font partie des normes de télévision suivant chaque zone géographique et ne doit pas être confondu avec les standards vidéo couleur (PAL, SECAM, MESECAM et NTSC).


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text: Les premières caméras fonctionnent sur le même principe que les téléviseurs en analysant l'image formée par l'objectif à l'aide d'un tube cathodique dont le fonctionnement est proche de celui de la cellule photo électrique. À partir de la fin des années 1970, les caméras vidéo commencent à être dotées d'un capteur optique de type CCD ou CMOS.


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text: Différents formats d'image vidéo définissent principalement la fréquence de balayage vertical de l'image.


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text: Il existe une différence entre le nombre de lignes composant l'image et le nombre de lignes affichées. Une différence de 49 lignes en et de 45 lignes en apparait. Ces lignes « perdues » pour l'image vidéo sont toutefois nécessaires ; elles représentent le délai pour que le faisceau d'électrons balayant le tube cathodique puisse remonter du bas de l'image vers le haut. Cette caractéristique n'existe pas avec les écrans à panneaux LCD ou les dalles plasma mais cet écart subsiste pour assurer la compatibilité ainsi que l'exploitation de certains services. Les lignes libérées sont ainsi mises partiellement à profit. On y trouve éventuellement les signaux de télétexte, de sous-titrage ainsi que le time-code utilse pour les équipements vidéo professionnels.


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text: Ce résultat n'est pas dû au hasard. Si les fréquences horizontales sont presque les mêmes en et en , cette formule permet d'exploiter des circuits électoniques simplifiés pour effectuer simultanément le balayage horizontal et ainsi réaliser des économies lors de la fabrication des équipements.


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text: Les spécialistes connaissent les particularités spectrales et limites du cerveau et de l'œil humain, lequel marque une très nette préférence optique pour certaines couleurs. Le spectre chromatique de l'œil exploite trois couleurs primaires. Cela permet par mélange additionnel ou soustractif, de recréer à peu près toutes les autres couleurs et teintes du spectre visible. Le cinéma en couleur exploite les mêmes principes en utilisant sur la pellicule, des émulsions à plusieurs couches, dont chacune est sensible à une couleur primaire.


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text: Les écrans cathodiques émettant une source lumineuse, les ingénieurs choissent la synthèse additive composée de rouge, vert et bleu à l'inverse de la synthèse soustractive composée de cyan, magenta et jaune comme en imprimerie.


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text: Le rouge, vert et bleu sont les couleurs primaire de cette synthèse additive. Le cyan, magenta et jaune sont les couleurs primaire de la synthèse soustractive.


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text: La prise de vue en couleur s'effectue selon un prisme optique qui répartit la lumière sur trois capteurs, devant lesquels il y a respectivement un filtre rouge, vert et bleu. Ainsi, chaque capteur n'enregistre que les informations de lumière concernant une couleur. Il suffit ensuite d'enregistrer puis restituer les 3 composantes RVB sur un moniteur couleur acceptant les trois entrées RVB : il y a trois signaux à la place d'un seul. Il faut non seulement tripler toutes les liaisons câblées entre les différents équipements, mais aussi tripler les pistes d'enregistrement sur un magnétoscope, tripler tous les équipements de production, jusqu'aux équipements de diffusion hertzienne. Le défi était donc de créer un signal unique englobant trois informations différentes, et qui ne devaient pas se mélanger avant le traitement par le poste de réception.


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text: Le défi était aussi de conserver la totale compatibilité avec les postes noir et blanc encore très présents dans les foyers. Les chercheurs travaillèrent donc dans le but de créer un signal vidéo englobant du rouge, du vert, du bleu, ainsi que du noir et du blanc dans le même « tuyau », sans que ceux-ci se mélangent.


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text: Il était interdit d'avoir une caméra noir et blanc ET une caméra couleur. Il fallait donc fabriquer du noir et blanc à partir des trois composantes RVB. Se basant sur les sensibilités de l'œil aux différentes couleurs, les spécialistes prirent 59 % de vert, 30 % de rouge et 11 % de bleu. Ils venaient d'inventer un nouveau terme : la luminance (Y). Les téléviseurs noir et blanc pourraient donc voir en noir et blanc des images issues de caméra couleur. Comment maintenant rajouter à ce Y les informations de couleurs permettant de retrouver notre RVB original ? Puisqu'il y avait déjà de la lumière (le Y), il fallait « colorier » ce noir et blanc avec des informations de couleurs qui ne contenaient, elles, aucune valeur de lumière, mais uniquement des indications de teinte et de saturation.


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text: Une fois d'accord pour ce noir et blanc colorisé, il fallut trouver l'astuce qui permettrait de transmettre la lumière (Y) et la chroma (C). Des procédés électroniques aux très longs noms virent le jour. Il y a par exemple «modulation d'amplitude en quadrature de phase, à sous-porteuse supprimée». Ces solutions se devaient à la fois de mélanger deux signaux de manière à pouvoir les discriminer à la réception, mais aussi de n'avoir aucune interférence visible dans le spectre du signal noir et blanc.


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text: Ces solutions furent trouvées et appliquées. Ainsi sont nés le NTSC aux États-Unis, le SECAM en France, et le PAL en Allemagne. Le codage permet de transformer du RVB en signal couleur compatible noir et blanc. Le NTSC, le SECAM et le PAL sont trois types de codages différents incompatibles entre eux. Passer d'un type de codage à un autre s'appelle le « transcodage ».


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text: Aucune des trois solutions n'est néanmoins transparente, tant s'en faut. Un signal transcodé souffre d'artefacts plus ou moins visibles selon le codage.


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text: Un signal vidéo codé de la sorte est dit signal composite, car il contient plusieurs sources de nature différente. Les standards vidéo utilisant le composite vont de l'U-matic / U-matic SP au VHS en passant par le 8mm ou Vidéo 8, le Betamax, le VCR ou encore le V2000. Au vu des dégradations causées par le codage, il devenait urgent de s'en absoudre en production.


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text: Au début des années 1980, Sony mit au point un format vidéo à composantes séparées, constitué de plusieurs signaux distincts, véhiculés par des câbles distincts : le Betacam / Betacam SP. Pour rester compatible avec le noir et blanc, la société évita soigneusement le RVB, et choisit naturellement un format comportant le Y, plus des informations de chrominance véhiculées par 2 signaux : U et V (appelés aussi Cr et Cb).


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text: Ces composantes sont reliées par des formules U = R - Y et V = B - Y, où Y = 0,30R + 0,59V + 0,11B (les coefficients étant différents selon le codage utilisé). Cette transformation de RVB en YUV s'appelle matriçage. Le matriçage est une opération plus simple que le codage qui ne génère pas de dégradation, tout en offrant l'avantage de la compatibilité Y.


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text: Quelques années plus tard, un format grand public apparut : le S-Vidéo ou Y/C, où la luminance Y et la chrominance C (codée en NTSC, PAL ou SECAM) étaient séparées (S-VHS, Hi-8, Super-Betamax). Ce format est de qualité meilleure qu'un format composite, puisque la chrominance n'empiète plus sur la bande de fréquences de la luminance, ce qui pouvait amener à des artefacts colorés sur des détails fins. La résolution horizontale de ces formats pouvait donc être quasiment doublée (400 points/ligne au lieu de 240-250).


title: Vidéo

text: Le procédé de l’acquisition vidéo analogique et de sa conversion en numérique peut s’assimiler au passage du langage oral au langage écrit. Pour prendre en note le discours oral d’une personne, cette dernière ne doit pas parler trop rapidement, sinon il devient difficile d’écouter et de transcrire simultanément. La personne pourrait ralentir son débit de parole mais si l’on assimile ces paroles avec le signal vidéo analogique, on comprend aisément que le débit ne peut pas être ralenti. On procède donc à l’échantillonnage du discours (avec ou sans compression), c’est-à-dire que l’on ne saisit que des « morceaux » de message pour les retranscrire par la suite. La précision de la retranscription dépend directement du nombre d’échantillons de discours prélevés.


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text: Pour la vidéo, le phénomène est identique : il est nécessaire avant toute chose de connaître le signal et de savoir quels sont les signaux à numériser.


title: Vidéo

text: L’histoire du numérique dans la vidéo commence véritablement de 1972 à 1982. À l’origine équipements de synchronisation, les appareils se sophistiquèrent avant d’entrer dans le milieu professionnel. Dès lors, les industriels prirent conscience de l’avènement de ce nouveau phénomène et présentèrent des normes en matière de numérisation. Une certaine anarchie numérique régna alors sur le marché ce qui força la main au CCIR (Comité consultatif international des radiocommunications) à normaliser un format vidéo en composantes numériques compatible dans le monde entier : cette norme c'est le CCIR 601. Elle spécifie les paramètres de codage de signaux à numériser (échantillonnage, quantification…). Dès lors les innovations ne cessèrent de s’enchaîner pour permettre aujourd'hui à la vidéo numérique de se généraliser dans les centres de production, chaînes TV et régie de post-production pour assister le montage vidéo.


title: Vidéo

text: Le signal vidéo numérique devait, sans aucun doute, être identique pour tous les pays : l’idée était de numériser des données communes aux systèmes (PAL, SECAM) et (NTSC). Le CCIR a donc décidé de numériser de façon séparée les signaux de luminance (Y) et de chrominance (Cr ; Cb). Un système basé sur le codage numérique des composantes vidéo exclut tous les problèmes qu’auraient pu engendrer un codage de signal vidéo composite et permet une compatibilité à échelle mondiale. Ce système devrait donc apparaître comme étant l’accessoire principal d’un développement de nouveaux équipements, mais aussi et surtout d’un échange international de données, constituant la base de l’audiovisuel : la communication.


title: Vidéo

text: L’échantillonnage d’un signal, c'est le découpage en tranches temporelles ou « échantillons » de ce dernier. Il est directement suivi de la quantification qui consiste à convertir la valeur de l'échantillon en valeur numérique représentée par un nombre entier (Cf. ci-dessous). Il est donc nécessaire que le rythme de découpage (fréquence d’échantillonnage) soit élevé pour pouvoir retranscrire les variations du signal les plus brèves, car si l’intervalle de temps entre deux échantillons consécutifs est supérieur au temps de la variation la plus rapide du signal d’origine, cette dernière se trouvera perdue et ne sera pas prise en compte dans le signal numérique.


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text: Par conséquent, pour échantillonner un signal, en préservant son information, il est nécessaire de connaître la fréquence la plus élevée à laquelle il est susceptible de varier. Le théorème d'échantillonnage de Nyquist-Shannon établit qu’« un signal dont le spectre est limité à la fréquence Fmax est entièrement défini par la suite de ses échantillons prélevés à des intervalles de temps réguliers de valeur .


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text: Par conséquent, la fréquence d’échantillonnage doit être pour respecter la représentation d’origine. Si cette condition n’est pas remplie, les composantes spectrales répétitives du signal échantillonné ne sont pas assez espacées et se chevauchent. La zone de repliement, appelée aussi « zone d’aliasing », donne naissance à une fréquence parasite se traduisant par un effet de moiré sur l’image. Pour pallier ce problème, un filtre passe-bas (filtre anti-aliasing) est disposé en amont de la conversion. Ce filtre à pente raide rejette les fréquences du signal analogique d’entrée qui sont supérieures à .


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text: Le signal vidéo de luminance possède une bande passante d’environ . Pour que ce signal soit correctement numérisé, sa fréquence d’échantillonnage doit respecter les critères de Shanon et Nyquist, soit :


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text: Cependant, pour être utilisée au niveau mondial, ƒ(Y) doit être multiple commun des fréquences lignes des systèmes à , soit . Le CCIR a donc retenu la fréquence d’échantillonnage suivante : . Cette fréquence est égale à la fréquence ligne des systèmes à et celle des systèmes à (une ligne active contenant ).


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text: Pour les signaux de chrominance, on peut réaliser sans gêne visuelle un Sous-échantillonnage, car l’être humain qui est moins sensible aux variations de couleur qu’aux variations d’éclairement. Concrètement, le contour d'un objet paraîtra net si la luminance varie rapidement, mais il n'est pas indispensable que la chrominance varie aussi rapidement. La bande passante pour les signaux de chrominance est d’environ . Le CCIR a décidé de les échantillonner à une fréquence deux fois moindre que celle de la luminance, soit :


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text: . Pour un groupe de ( et sur ), le chiffre 4 représente le nombre de valeurs indiquées par ligne pour la luminance (), de pixels possédant une valeur propre chrominance () sur les lignes paires, et le , idem pour les lignes impaires. C’est ainsi que la norme , née de ces études, .


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text: La périodicité deux trames permet trois types de structures d’échantillonnage : orthogonale, quinconce ligne et quinconce trame. C’est la structure orthogonale qui a retenu l’attention dans la norme 4:2:2. Dans cette structure, la phase de l’horloge d’échantillonnage est identique pour chaque ligne et chaque trame. Les échantillons sont donc situés aux mêmes emplacements d’une ligne à l’autre et d’une trame à l’autre.


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text: Chaque échantillon est « pesé », tout comme un aliment, afin d’en déterminer son poids. En numérique, ce pesage est appelé quantification. Il s’effectue, pour reprendre notre analogie, à l'aide d'une balance à deux plateaux : dans un des plateaux se trouve l’échantillon à peser, dans l’autre les poids nécessaires pour trouver l’équilibre. La précision du pesage dépend donc de la valeur du plus petit poids disponible. En vidéo, le poids de l’échantillon est la tension du signal électrique à numériser et la balance un quantificateur. Cet appareil convertit les tensions en valeurs numériques, exploitables par une station de montage virtuelle, par exemple.


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text: Cependant, la quantification ne peut pas représenter parfaitement la tension de l'échantillon du signal analogique d'origine. En effet, un signal analogique (représenté par un nombre réel) peut prendre une infinité de valeurs, or il va être converti en un signal formé d'un nombre fini de valeurs numériques « N » dont chacune est codée sur « n » bits (c'est-à-dire sous forme d'un nombre entier dont la valeur maximale est limitée). Il y aura donc nécessairement, après quantification, une erreur d'arrondi. La précision du signal converti sera donc liée au nombre de valeurs disponibles pour traduire chaque échantillon. L'intervalle situé entre deux valeurs est noté « q » et se nomme « pas de quantification ». À chaque instant « t », l'amplitude du signal se trouvant à l'intérieur d'un échelon est remplacé par la valeur de l'échelon le plus proche. On comprend aisément que plus les pas de quantification sont petits, plus ils sont nombreux sur une plage donnée et donc que plus la précision du signal quantifié est importante (le taux d'erreur de quantification étant déterminé par la relation Terr = 1/2n).


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text: La quantification du signal vidéo est uniforme, linéaire et s'effectue de façon séparée sur Cr et Cb. Initialement fixée sur , la quantification du signal vidéo de la norme 4:2:2 est passée à . En effet, une quantification sur permet de disposer de numériques ( pour représenter les niveaux de gris) ce qui n'est parfois pas suffisant. Pour un dégradé de gris du blanc au noir, par exemple, un « effet d'escalier » apparaît après numérisation. De plus, le rapport S/B (signal à bruit) d'une quantification sur est de alors que les caméras d'aujourd'hui atteignent les . Le C.C.I.R. a donc choisi de quantifier le signal vidéo sur , ce qui donne (dont ) soit qu'une quantification sur , et avec pour rapport S/B .


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text: Le signal de luminance est toujours positif et ne pose pas de problèmes à numériser, en revanche les signaux de chrominance sont bipolaires. On a donc dû fixer une valeur pour le signal nul : les valeurs au-dessus correspondant à un signal positif et celles au-dessous à un signal négatif. Cette « valeur zéro » a été fixée par le C.C.I.R. à 512 (à mi-chemin ).


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text: Une fois échantillonné et quantifié, le signal vidéo doit être codé afin d'optimiser son stockage ou sa transmission. Différentes formes de codage existent et présentent chacune leurs avantages et inconvénients. Le but de la manœuvre est donc de choisir le code le plus adapté à l'utilisation. Pour cela, plusieurs codes sont à disposition :


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text: Il existe encore d'autres codes (comme le code Miller ou le code Miller carré) qui ne sont utilisés que dans certains magnétoscopes numériques.


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text: Les lignes analogiques des systèmes à 625 et 525 lignes sont de durées légèrement différentes. Ainsi, la capacité d’une ligne active doit être suffisante pour contenir un nombre suffisant d’échantillons afin de couvrir les lignes des deux systèmes. Le CCIR a choisi pour le signal de luminance et de chrominance. Ceci est suffisant car les lignes actives analogiques les plus longues sont celles des systèmes à qui nécessitent plus de pour être totalement analysées. La ligne active 4:2:2 est donc codée sur (). Les signaux permettant de positionner la ligne active numérique sont codés respectivement sur pour les systèmes à et sur pour les systèmes à . Le front avant des impulsions de synchronisation ligne (SAV) détermine l’arrivée du premier échantillon et la référence de temps pour la conversion analogique-numérique. Le front arrière (EAV) en détermine la fin.


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text: Le support d’enregistrement (ou le canal de transmission) peut engendrer des erreurs dans le flux de données numériques. C’est-à-dire qu’une valeur binaire peut changer de valeur (un « 0 » devient « 1 » et vice-versa) ou une information peut manquer à un moment donné. Cette erreur peut soit affecter l’image vidéo visible soit les autres signaux vidéo selon les bits qu’elle affecte. Elle peut donc avoir des conséquences plus ou moins importantes d’où l’utilité de les détecter et de les corriger.


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text: La difficulté des systèmes de correction d’erreur réside dans le fait qu’il faut avant tout détecter l’erreur avant de pouvoir la corriger. Pour cela, des données redondantes sont ajoutées lors du codage aux données utiles, selon une loi définie et connue du codeur et du décodeur. À chaque fois que cette loi n’est pas vérifiée au décodage, un processus de correction est déclenché. Si le manque d’information est tel que même les données redondantes ne suffisent pas à retrouver le signal d’origine, des processus de compensation, qui consistent à calculer la valeur moyenne entre échantillons proches, sont exécutés. Le signal ainsi corrigé peut enfin être utilisé par les différents équipements numériques.


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text: Historiquement, la télévision a été mise au point sur des écrans au format 4/3 (soit un rapport de ). Ce format a été choisi car il était celui utilisé par le cinéma lors de la mise au point de la télévision, dans les années 1940. Depuis, le cinéma a évolué, avec des procédés tels que le cinémascope et autres panavision basés sur l'utilisation d'un objectif anamorphoseur, les formats courants au cinéma sont le et le . Lorsqu'il a été décidé de passer la télévision vers un format panoramique, c'est le format 16/9 qui a été choisi. Il correspond à un rapport d'image de , assez proche de et reste un bon compromis entre le (barres noires à gauche et à droite) et le (barres noires en haut et en bas). Les puristes conservent les barres noires pour voir l'intégralité de l'image, tandis que ceux qui préfèrent profiter du plein écran utilisent le zoom du téléviseur mais perdent par conséquent une partie des bords de l'image.


title: Vidéo

text: Les affichages informatiques disposent de résolutions spécifiques et de modes de balayage tout aussi spécifiques. Les micro-ordinateurs 8 bits et les premiers 16 et 32 bits étaient destinés à un branchement sur un appareil de télévision, leur sortie vidéo était donc en 740/50 ou 525/60. Les normes utilisées sur PC sont différentes :


title: Vidéo

text: Les autres modes d'affichage ne sont pas vraiment normalisés. Les formats d'image standards sont déclinés en un nombre variable de couleurs (de et plus) :


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text: La fréquence de balayage est comprise entre et plus de . Tous ces affichages sont à balayage progressif bien que dans les plus hautes résolutions, il soit possible de trouver des modes entrelacés.


title: Vidéo

text: C'est à cause des fréquences de balayage différentes qu'il n'est pas possible de brancher un ordinateur directement sur un téléviseur, cela peut même entraîner la destruction du téléviseur. Par ailleurs, un encodeur couleur (PAL, SECAM ou NTSC) est nécessaire pour réaliser un enregistrement vidéo d'une image informatique. C'est pour cela que certains ordinateurs sont dotés d'une sortie vidéo indépendante de la sortie destinée au moniteur.


title: Victoire à la Pyrrhus

text: Une victoire à la Pyrrhus est une victoire obtenue au prix de pertes si lourdes pour le vainqueur qu'elle équivaut quasiment à une défaite. Une telle victoire est contraire à tout sentiment d'accomplissement ou de gloire, et compromet le progrès à long terme du vainqueur.


title: Victoire à la Pyrrhus

text: L'expression est une allusion au roi Pyrrhus I d'Épire, dont l'armée souffrit des pertes colossales et irremplaçables quand il défit les Romains pendant sa guerre en Italie à la bataille d'Héraclée (sur le territoire de la cité d'Héraclée de Lucanie) en 280 av. J.-C. et à celle d'Ausculum en 279 av. J.-C.


title: Victoire à la Pyrrhus

text: Plutarque, qui reprend sur ce point Denys d'Halicarnasse, rapporte ainsi les paroles de Pyrrhus après cette bataille :


title: Victoire à la Pyrrhus

text: À chaque victoire de Pyrrhus, les Romains perdaient plus d'hommes que lui mais ils pouvaient facilement recruter de nouveaux soldats ; leurs pertes affectaient donc beaucoup moins leur effort de guerre que celui de Pyrrhus.


title: Victoire à la Pyrrhus

text: La citation : , bien qu'associée à un contexte militaire, est utilisée en analogie dans d'autres champs d'activité comme l'économie, la politique, la justice, la littérature et le sport pour décrire une lutte similaire, qui est ruineuse pour le vainqueur.


title: Victoire à la Pyrrhus

text: Le terme est régulièrement utilisé en politique française, comme lors de l'élection sur le fil de Martine Aubry comme premier secrétaire du Parti socialiste en , la loi organique présentée en 2009 visant à limiter le temps de parole et les amendements, la loi Hadopi ou l'annulation par le Conseil constitutionnel de la loi sur la taxe carbone en 2009.


title: Victoire à la Pyrrhus

text: Certains commentateurs parlent de victoire à la Pyrrhus pour qualifier celle de Joe Biden à l'élection présidentielle américaine de 2020, les démocrates ayant obtenu l'avantage en s'appuyant sur le vote anti-Trump, tandis que le vote pro-Trump gagnait des électeurs par rapport à l'élection précédente.


title: Personnages de La Petite Maison dans la prairie

text: Cet article concerne les personnages de la série télévisée "La Petite Maison dans la prairie" et non les personnages du livre ayant inspiré la série, ou les personnes réelles ayant inspiré le livre. Il existe en effet des différences : la véritable Mary Ingalls ne s'est jamais mariée, les Oleson s'appellent Owens, etc.


text: Charles Phillip Ingalls, fermier courageux et travailleur, cultive sa terre, et travaille à mi-temps à la scierie ; à l'occasion, il effectue également quelques travaux de menuiserie. Très amoureux de sa femme, très affectueux envers ses enfants, Charles attache également beaucoup d'importance à l'amitié, et est toujours disponible lorsqu'il s'agit d'aider son prochain, même un inconnu. Apprécié des autres villageois, il devient rapidement membre du Conseil du village. Très croyant, il fait partie de ceux qui remplacent le révérend Alden le dimanche quand il n'est pas là. Il finit par quitter Walnut Grove avec sa famille pour aller habiter à Burr Oak, regrettant toutefois profondément sa vie au village.


text: Caroline Lake Quiner, épouse de Charles Ingalls, est une fermière courageuse et travailleuse. Amoureuse de son mari, affectueuse envers ses enfants, amicale et compréhensive envers les autres ; elle est encore plus pieuse que son mari et ses talents de cuisinière sont renommés. Caroline a son diplôme d'institutrice, et enseigne à plusieurs reprises. À Winoka, elle travaillera en tant que cuisinière, et deviendra cuisinière "Chez Nellie", où elle est même un temps associée, le restaurant prendra alors le nom "Chez Caroline". Elle part vivre à la ville avec Charles et les enfants.


text: Mary Amelia Ingalls est l'aînée des enfants Ingalls. Sage et studieuse, elle est une excellente élève et lit sans cesse. Belle, elle a beaucoup de succès auprès des garçons. Généralement obéissante, elle gronde volontiers Laura. Elle rêve de devenir institutrice et est brièvement assistante de Beadle, après avoir été aide-vendeuse au magasin Oleson et apprentie-couturière auprès de Whipple. Elle devient aveugle et rencontre Adam Kendall, son professeur et futur mari, dans l'institut pour aveugles où l'envoient ses parents à Burton dans l'Iowa. Adam lui permet de surmonter sa cécité et Mary devient enseignante pour les petits aveugles à Winoka dans le Dakota. Après une fausse couche, elle donne naissance à un garçon, Adam Junior, qui meurt bébé, brûlé dans l'incendie de l'institut pour jeunes aveugles : elle aura du mal à s'en remettre. Lorsqu'Adam recouvre la vue, elle trouvera cela injuste, mais elle oubliera cette vision des choses. Elle devient assistante auprès de son mari avocat. Elle part finalement vivre à New York avec Adam.


text: Laura Elizabeth Ingalls est la deuxième fille des Ingalls, et l'héroïne (et parfois la narratrice en voix-off) de l'histoire. Laura aime courir, pêcher, construire des cabanes. Énergique et volontaire, courageuse et travailleuse comme ses parents, elle tente comme eux d'aider les autres chaque fois qu'elle le peut. Parfois jalouse de Mary, elle est affectée d'apprendre sa cécité. Elle a eu beaucoup d'amoureux. Elle a pour ennemie Nellie Oleson, qui lui joue des mauvais tours. Elles finiront par devenir amies. Elle épousera Almanzo Wilder dont elle a une fille, Rose, et un garçon qui meurt peu de temps après sa naissance sans avoir de nom. Le couple accueille et élève la nièce d'Almanzo, Jenny Wilder. Laura devient l'institutrice de Walnut Grove, puis tient une pension qui offre des chambres d'hôtes et devient plus tard écrivain.


text: « Carrie » Caroline Celestia Ingalls est une petite fille joyeuse et rêveuse ; c'est elle qui chute dans le pré dans le générique. Elle aime beaucoup ses parents. Elle bichonne Grace, sa petite sœur. Petite, elle tombe dans un trou (épisode "La Chasse aux papillons"). L'épisode "Le Téléphone" lui est consacré. Au début de la série, elle est très effacée, en raison de son jeune âge, puis, peu à peu, elle s'affirme, et s'entend très bien avec sa sœur adoptive, Cassandra Cooper.


text: Charles Frederick Ingalls, Jr. est le seul garçon biologique de Charles et Caroline. Il a pour parrain Isaiah Edwards. Il meurt bébé à l'âge de 10 mois, et sa tombe est située près de la maison. Le deuil de cet enfant marque durablement la famille et spécialement Charles qui rêvait d'avoir un fils.


text: Grace Pearl Ingalls est la dernière et quatrième fille biologique des Ingalls. Caroline espérait mettre au monde un garçon et une voyante lui en avait prédit un. Grace s'endort facilement à table, est très difficile concernant la nourriture ; il faut que ce soit sa mère qui la lui donne. C'est une petite fille pleine d'espoir, elle est très souvent avec sa mère et lui obéit très bien.


text: Albert Quinn, abandonné petit, a connu l'orphelinat où il était maltraité. Il s'est enfui et a vécu trois ans seul dans les rues, cirant des chaussures et volant pour survivre. Il rencontre alors Laura Ingalls à Winoka et sympathise avec elle, puis avec Charles Ingalls. Il devient un proche de la famille, partageant leurs repas et est envoyé à l'école par Charles. Il part finalement vivre avec les Ingalls à Walnut Grove, avant d'être adopté par eux. Le père biologique d'Albert, Jeremy Quinn, réapparaît et essaie d'abord de le récupérer, avant de consentir à son adoption par les Ingalls (Albert se faisant passer devant lui pour un enfant aveugle, ce qui le fait changer d'avis). Malin, farceur et débrouillard, Albert est particulièrement proche de sa sœur Laura et de Charles dont il est le fils tant attendu. Plus tard, lorsque les Ingalls repartent de nouveau à la ville, Albert a de mauvaises fréquentations, vole de nouveau et se drogue (morphine); mais Charles réussit à le désintoxiquer à Walnut Grove. Albert veut faire des études de médecine, rêvant de revenir pratiquer à Walnut Grove, mais, atteint d'une maladie incurable du sang (certainement une leucémie au vu des symptômes : saignements de nez, fatigue, pâleur, etc.), Albert y renonce et revient finalement au Walnut Grove, où il meurt de leucémie à 21 ans.


text: Les parents de James et Cassandra Cooper meurent devant leurs yeux dans un accident (leur chariot fait une chute au bas d'une colline). D'abord destinés à l'orphelinat, puis recueillis par une famille, les Dobkins, dans laquelle ils ne sentent pas bien, ils sont finalement adoptés par les Ingalls. Leur oncle biologique, Jed, veut un temps les récupérer, mais finalement renonce.


text: James a un caractère facile, égal. Il est protecteur avec Cassandra, et proche d'Albert, à qui il veut ressembler. James sera touché par une balle lors d'un hold-up, sombrera dans un coma mais s'en sortira par miracle.


text: Cassandra est émotive et affectueuse, proche de Carrie et surtout de Caroline, qui ressemble physiquement à sa première maman.


text: « Nels » Nelson Oleson est commerçant, et plus tard également cuisinier du restaurant. Compréhensif, serviable, généreux, il est cependant faible devant sa femme, à laquelle il cède tout pour avoir la paix. Durant un moment, ne pouvant plus supporter sa famille, il quitte Walnut Grove et rencontre Molly, une belle jeune femme dont il tombe amoureux. Mais il reviendra très vite pour revoir Harriet. Souhaitant donner à ses enfants une bonne éducation, il essaye sans succès d'être un peu strict avec eux. Bien que Nels soit très apprécié dans la région, on lui reproche sa soumission envers sa femme. Il a cependant, par moments, quelques sursauts d'autoritarisme ou de colère, vite étouffés. À part ça, Nels est un bon cuisinier, et il aime pêcher ou rester tranquille. Il est un des notables de la ville et appartient au Conseil du Village. Il est également l'homme le plus riche du village.


text: Annabelle Oleson est la sœur cadette de Nels Oleson. Pendant longtemps ils ont perdu contact, Nels n'assumant pas le physique d'Annabelle. Cette dernière a fini par rejoindre un cirque et y tient le rôle de « la grosse dame ». Ils se réconcilieront lorsque le cirque passera par Walnut Grove.


text: Cupide, égoïste, égocentrique, vaniteuse, autoritaire, désagréable, acerbe, colérique, arrogante, ambitieuse, Harriet Williamina Olseson est le personnage burlesque de la série. Elle montre cependant parfois un bon fond, peut se montrer par moments généreuse, et capable de progrès, par exemple quand elle perd son racisme. Elle aime la mode et achète de nombreux vêtements. Généralement bornée, elle a des accès inattendus de lucidité. Son but dans la vie reste cependant de s'enrichir plus encore, et d'accroître son influence sur la communauté. Elle est très proche de sa fille Nellie, puis de sa fille adoptive Nancy, et fait mine de voir en elles de la perfection, les défendant en toutes occasions.


text: Elle houspille et asticote son fils Willie, qu'elle ne comprend pas. Elle harcèle et domine son mari, avec qui elle ne cesse de se disputer, mais qu'elle aime profondément. Elle a autrefois été fiancée à un homme qui l'a quittée pour entrer en religion. Commerçante, Harriet est avant tout une femme d'affaires (elle a fait au départ un héritage qu'elle a fait fructifier). Elle sert avec Hester-Sue au restaurant. Elle appartient au Conseil du village et elle est présidente de l'association anti-alcoolique.


text: À la fin de la série, Harriet fut finalement envoyée dans un hôpital psychiatrique de Minneapolis afin de trouver et la guérir de son problème.


text: Nellie Oleson est la fille aînée de la famille Oleson. Choyée et beaucoup trop gâtée par sa mère qui lui procure tout ce qu'elle veut, elle est prétentieuse, menteuse, tricheuse, pleurnicheuse, rusée et mesquine, ne manquant pas une occasion de faire du tort à Laura, qu'elle jalouse et déteste. Nellie est la peste du village, celle que personne n'aime, mais qui se considère elle-même comme merveilleusement belle, intelligente, etc. puisque c'est ce que lui dit sa mère. Nellie a cependant une certaine influence sur ses camarades, impressionnés par sa richesse, sa maison, ses jouets, et les bonbons qu'elle leur donne pour les acheter. Nellie change radicalement de comportement en rencontrant Percival Dalton, le conseiller new-yorkais que sa mère embauche pour lui apprendre à gérer le restaurant qu'elle lui a offert. Percival devient son époux et elle en a des jumeaux, Jennifer Dalton et Benjamin Cohen-Dalton. Nellie devient étonnamment douce et gentille après son mariage. Elle est propriétaire de l'hôtel-restaurant « Chez Nellie ». Elle finit par aller vivre à New York avec son mari. Elle revient une fois à Walnut Grove pour son anniversaire mais repart à New York juste après.


text: « Willie » William Oleson est le cadet de la famille. Mal élevé, cancre, paresseux, il est cependant sympathique. Naïf, il est parfois manipulé par Nellie, ou parfois son complice, mais parfois aussi il s'oppose à elle. Mauvais élève, il finit toujours au coin en classe pour ses sottises ou ses insolences, quelle que soit l'institutrice. La principale préoccupation de Willie est la nourriture. Grand amateur de bonbons et de lectures westerns, il n'apprécie finalement guère Nellie, et ne s'entend pas du tout avec Nancy. Incompris de sa mère, il est plus proche de son père, mais ne se soucie pas des problèmes et des querelles de famille. Toutefois, il a bon cœur, et console ou soutient parfois quelqu'un à la surprise générale. Il mûrit, prenant à cœur ses responsabilités et refuse par ailleurs de continuer ses études pour épouser Rachel Brown, contre l'avis d'Harriet, qui voulait l'envoyer à l'université. Après son mariage, il quitte le domicile parental pour emménager dans la pension de famille de Laura. Willie finit par tenir avec sa femme Rachel l'hôtel-restaurant "Chez Nellie".


text: Nancy Oleson est la benjamine des Oleson. Ayant perdu sa mère biologique à la naissance, Nancy a d'abord été élevée par sa grand-mère, qui a été contrainte de la laisser à l'orphelinat où elle sème la pagaille. Adoptée par Harriet (parce que celle-ci a été terriblement chagrinée par le départ de Nellie), elle ressemble comme deux gouttes d'eau à Nellie enfant. Elle est calculatrice, paresseuse, vaniteuse, menteuse et capricieuse, bien que parfois très naïve. Dès son arrivée, elle est encore davantage choyée et gâtée par sa mère que l'était Nellie. Nancy a un faible pour Albert, qui ne l'aime pas, et se bagarre fréquemment avec Cassandra. En fait, à part Harriet, personne n'aime Nancy, et plaintive elle utilise régulièrement ces arguments : « personne ne m'aime » et « il est contre moi ». Elle ne fait cependant rien pour faire changer les autres d'avis, préférant revendiquer, récriminer, manipuler...


text: Isaiah Edwards est le grand ami de Charles Ingalls, qu'il a connu quand ils vivaient dans l'Ouest, et le parrain de Charles junior. Edwards a perdu sa première femme et sa fille encore bébé, toutes deux mortes des suites d'une épidémie de variole. Il est après ce drame athée, mais retrouve plus tard la foi. Analphabète, rustique et pas très propre, c'est un homme simple, ayant vécu dans les bois. Il est très porté sur la bouteille, et même tout à fait alcoolique à certaines périodes de sa vie. D'humeur joyeuse et fêtarde, il a cependant parfois mauvais caractère, mais c'est l'ami le plus fidèle qui soit, prêt à mourir s'il le faut pour ceux qu'il aime. Il se remarie à la veuve Grace Snider et adopte avec elle une fratrie d'orphelins: John, Carl et Alicia Sanderson. Mais sa dépendance trop grande à l'alcool finit par faire éclater sa vie de couple et le séparer de sa femme et de ses enfants. Habitué à vivre seul, parfois comme un ermite, Edwards connaîtra une grande solitude, avant de reprendre confiance et goût à la vie grâce à l'aide de Laura, qui a toujours été sa petite préférée. De son côté, elle l'aime énormément, et rappelle volontiers qu'il lui a appris à cracher. Edwards élève un temps Matthew, un enfant muet qui était auparavant maltraité. Isaiah aime chiquer, le whisky, et joue de l'harmonica. Jane Canfield (une amie de Laura) a eu un coup de foudre pour lui, mais ils ont une trop grande différence d'âge, alors ils laissent tomber.


text: D'abord connue comme « la veuve Snider », Grace Snider épouse Isaiah Edwards, dont elle est amoureuse, malgré leurs différences. Femme cultivée, raffinée, gentille, d'un niveau social supérieur à celui d'Isaiah, elle est d'une grande rigueur, presque austère avant de connaître Isaiah, qui la fera beaucoup rire. Grace, la postière du village, et Isaiah évoluent au contact l'un de l'autre : elle devient moins rigide, lui fait quelques efforts de tenue et retourne au temple. L'alcoolisme d'Isaiah aura finalement raison de leur couple et ils divorceront. Elle partira avec ses enfants et se remariera avec un charmant homme.


text: La famille Edwards est une famille recomposée : non seulement les parents sont veuf et veuve, mais les enfants de leur côté sont orphelins et ont été adoptés.


text: John Sanderson-Edwards, Jr. est sensible, romantique, cultivé, proche de sa mère adoptive. Il aime par-dessus tout lire et écrire des poèmes ; il obtient une bourse et devient journaliste dans une grande ville, où il meurt finalement assassiné. John est un temps le fiancé très officiel de Mary, mais a eu d'autres fiancées. Il a des difficultés relationnelles avec son père adoptif, analphabète et illettré, qui ne le comprend pas.


text: Dans l'épisode "Chicago", le personnage meurt assassiné (mort maquillée en accident de la route). Charles et M Edwards retrouveront les coupables.


text: Carl Sanderson-Edwards admire totalement son père adoptif et fait tout pour lui ressembler; imitant son attitude et ses gestes, chantant ses chansons. Il est amical et possède plusieurs amis. Il aime beaucoup sa sœur et la protège. Il quitte cependant jeune le toit familial en raison de l'alcoolisme d'Isaiah. Carl est ami avec Laura.


text: Alicia Sanderson-Edwards, amie de Carrie, est la benjamine, sensible et timide. Elle manque de peu d'être adoptée par une riche cousine d'Harriet Oleson après la mort de sa mère. Elle souffre de l'alcoolisme de son père adoptif, et des changements de comportement de celui-ci quand il a des coups durs mais lui reste attachée. Elle a un temps un petit chien blanc qu'elle appelle « mon chien ».


text: Après le départ d'Isaiah Edwards, Jonathan Garvey et sa famille s'installent à Walnut Grove et, très vite, se lient d'amitié avec les Ingalls. Jonathan et Charles sont collègues puisque tous deux employés par Lars Hanson à la scierie, et très amis. Jonathan est un gaillard grand et fort qu'il ne faut pas trop provoquer. Homme simple et doux, proche des animaux, la colère l'emporte parfois car il est orgueilleux. Très amoureux de sa femme, malgré leurs disputes (ils faillirent divorcer), il supportera mal son veuvage. Jonathan est un fermier, mais plus tard à il sera gérant d'entreprise et shérif adjoint.


text: Alice Garvey est une mère sévère, une épouse aimante mais qui se dispute souvent avec son mari car elle a du caractère. Alice fut mariée en premières noces, pendant trois semaines, à un alcoolique, Harold, emprisonné durant dix-huit ans. Femme de fermier et institutrice à Walnut Grove et à Winoka, Alice est amie de Caroline et d'Esther Sue. Elle meurt brûlée vive dans l'institut pour aveugles de Walnut Grove avec le bébé de Mary, en voulant le sauver, en vain.


text: « Andy » Andrew Garvey, fils unique des Garvey, devient très vite le meilleur ami de Laura et Albert. Faisant les 400 coups ensemble, Andy est malgré tout un enfant sensible et doux, qui après le décès de sa mère, aura énormément de mal à s'en remettre, voire jamais. Il partira finalement de Walnut Grove pour s'installer à avec son père.


text: Cette famille composée de quatre membres arrivera dans les dernières saisons, habitant la petite maison des Ingalls juste après leur départ.


text: John Carter est forgeron et fermier. C'est un homme serviable, généreux, amical. Il aime les animaux et ses enfants. C'est un homme travailleur qui a peu de temps libre.


text: Fille d'un riche et célèbre propriétaire de journal, Sarah Carter est d'un milieu social beaucoup plus élevé que celui de son mari, et leur mariage a mis fin à ses relations avec sa famille. Elle tient la petite gazette locale.


text: Jeb Carter, l'aîné des enfants est amical, confiant en ses parents, et désagréable avec son frère, qu'il tyrannise un peu. Jeb est amoureux de Jenny Wilder. Il sauva Jenny deux fois de la noyade, bien que ne sachant pas nager.


text: Jason Carter, le cadet, est un petit garçon débrouillard et curieux ; il veut toujours tout savoir. Jason voudrait être un grand, et avoir un petit frère. Il devient ami avec Ruty Leland.


text: Adam Kendall est l'époux de Mary Ingalls. Enfant, Adam a perdu la vue dans un accident, en tombant sur des pierres au milieu d'un torrent en présence de son frère. Devenu enseignant dans une institution pour aveugles à Burton dans l'Iowa, il apprend à Mary le braille et parvient à lui faire accepter son handicap. Il part travailler dans une autre institution pour aveugles à Winoka, suivi par Mary qu'il épouse. Cette institution peine à trouver des fonds et Adam déménage avec elle et Mary à Walnut Grove puis . Après avoir recouvré la vue dans un accident, Adam reprend des études de droit, et devient avocat à Walnut Grove, puis New York.


text: Adam Kendall, Jr. est le fils d'Adam Kendall et Mary Ingalls, et n'est pas aveugle ; il meurt âgé seulement de quelques mois dans un incendie, dans les bras d'Alice Garvey.


text: Angeline et James Wilder ont eu pour enfants Laura Ann, Royal, Eliza Jane, Alice, Almanzo James et Parley Day Wilder.


text: Almanzo James Wilder est l'époux de Laura Ingalls. Laura est tombée instantanément amoureuse de lui et a tout mis en œuvre pour le séduire, malgré les tentatives de Oleson pour lui faire épouser sa fille Nellie. Almanzo est gauche, timide, têtu. Almanzo est sujet à une attaque qui le paralyse quelque temps. Fermier, il travaille aussi à temps partiel à la scierie avec Charles. Il est un temps, bien malgré lui, candidat à la mairie de Walnut Grove.


text: Nièce d'Almanzo, Jenny Wilder est élevée par le couple après la mort de son père, Royal Wilder. Vive et enjouée, elle perd en partie l'usage de la parole après un accident, mais guérit par la suite. Elle est amie avec Jeb Carter et Matthew Rogers. Elle est la cousine de Rose la fille de Laura et d'Almanzo


text: Rose Wilder est la première fille de Laura et d'Almanzo. Au cours de sa première année, elle fait une grave maladie infantile et est sauvée par le Dr Baker et les soins de sa famille. Elle est séquestrée un soir par un fou dangereux en même temps que sa mère et sa cousine Jenny. Elle manque d'être brûlée dans un petit incendie et l'orang-outan Blanche l'en extirpe. Elle est kidnappée par une femme qui vient de perdre son bébé mais est retrouvée.


text: Fils de Laura et Almonzo, ce petit garçon ne vit que quelques jours, puis est victime de la mort subite du nourrisson. Laura en rend responsable un temps le docteur Baker. Cet enfant n'a pas de prénom car il meurt avant d'en avoir reçu un. Ce décès rappelle celui du petit Charles Ingalls Jr.


text: Eliza Jane Wilder est une des sœurs aînées d'Almanzo, et qui vient s'installer avec lui à Walnut Grove pour occuper le poste d'institutrice. Vieille fille pas très jolie et maniérée, Eliza Jane est très solitaire et tient un journal. Elle n'a jamais eu d'amoureux, hormis Harvey, ami d'Almanzo, mais qui, lui, ne l'aime pas. Très attachée à ses frères, voire possessive, elle les materne trop. C'est une bonne institutrice, mais plus sévère que ne le fut Beadle.


text: Elle quittera la ville, prétendant un mariage avec Harvey, laissant la maison libre pour Almanzo et Laura, qui veulent se marier. Laura la remplacera dans son poste de maîtresse d'école.


text: Royal Gould Wilder est le frère aîné d'Almanzo. Veuf, il est le père de Jenny Wilder, qu'il confie à Almanzo et Laura. Il meurt d'un infarctus.


text: Mais dans un épisode précédent, "Les Neveux", il est encore marié et père de deux garçons, Miron et Ruppert. On apprend, d'ailleurs, à la fin de cet épisode que la femme de Royal, Millie, est de nouveau enceinte (ce qui peut laisser supposer qu'elle le soit de Jenny).


text: Rupert et Miron Wilder, fils aînés de Royal Wilder et Millie, sont deux sacrés garnements élevés avec laxisme par leur mère qui les appelle « les angelots ». Ils donneront du fil à retordre à Laura et Almanzo le temps de la deuxième lune de miel de leurs parents mais le premier deviendra plus tard médecin et le second entrera dans les ordres.


text: Parley Day Wilder, jeune frère d'Almanzo, est la « brebis galeuse » de la famille Wilder, ayant quitté la maison très jeune pour courir le monde en mendiant, pariant et volant. Il fait un court séjour à Walnut Grove, puis part pour la Nouvelle Orléans.


text: Nellie Oleson et Percival Dalton (né Isaac Cohen), ont eu pour enfants Jennifer Dalton et Benjamin Cohen-Dalton.


text: Percival Dalton, né Isaac Cohen, est l'époux de Nellie Oleson. Il réussit le tour étonnant de transformer la peste en femme douce et aimante. Petit, autoritaire, décidé, il en remontre même à Oleson. Juif pratiquant, il contracte avec Nellie un mariage civil célébré par le Docteur Baker. Il a avec elle des jumeaux, une fille et un garçon, Jennifer et Benjamin. L'un sera élevé selon la religion juive et l'autre selon la religion protestante afin de trouver un compromis entre les deux familles. Perceval est consultant à New York, puis gérant de l'hôtel-restaurant "Chez Nellie", avant de repartir pour New York avec sa femme et ses enfants à la mort de son père.


text: Benjamin Cohen-Dalton porte le prénom de son grand-père paternel et perpétue la tradition juive de la famille.


text: Rachel Brown est la petite amie secrète puis l'épouse de Willie Oleson ; elle tient avec lui l'hôtel-restaurant "Chez Nellie". Ils vivent à la pension Wilder. Elle n'est pas du tout acceptée par sa belle-mère Harriet, qui assiste au mariage de son Willie avec elle en tenue de deuil.


text: Les Ingalls ont deux chevaux, Pat et Patty, qu'ils échangent contre des bœufs, ainsi que divers chevaux, vaches et poules à la ferme. L'une des poules s'appelle Mathilde et sera dérobée par « la vipère de Walnut Grove ».


text: Le premier chien, gris-blanc à poils longs, de Laura s'appelle Jack. La mort de Jack est triste pour la famille Ingalls.


text: Le deuxième chien de Laura, un border collie noir et blanc, est Bandit. Il doit son nom au masque noir qu'il a l'air de porter. Il vient de la ville, et Carrie voulait de premier abord l'appeler Tom. Albert lui construira une niche qui servira surtout à Carrie pour jouer. Au début, il n'est pas bien accepté par Laura.


text: Le temps d'un épisode, Laura adopte un raton laveur qu'elle prénomme Gaspard. Celui-ci la mord et sera soupçonné de lui avoir transmis la rage (saison 1 épisode "Le Raton laveur").


text: Un poney noir femelle, Bunny, appartient tour à tour à Laura, Nellie Oleson, puis de nouveau à Laura. Bunny meurt abattue par Charles d'un coup de fusil après une trop grave chute. On appelle parfois ce poney Prairie.


text: Albert possède pendant quelque temps un veau, Fagin, que lui a confié Charles et qu'il élève lui-même. Fagin est primé à la foire puis vendu.


text: Laura récupère un bouc destiné à mourir, Fred, réputé pour être le dernier de son espèce et parvient à le vendre à Willie Oleson en le faisant passer pour une chèvre, avant de le laisser retourner à la liberté.


text: Laura et Mary sauvent de la noyade une portée de petits chiots blancs, qu'elles placent dans des familles. L'un d'eux est donné à Alicia Sanderson, qui l'appelle simplement Mon Chien. Il meurt par la suite de maladie et est enterré sur le terrain d'Isaïah Edwards.


text: Andy recueille une louve blessée et ses deux petits. La louve étant morte tuée par des chiens sauvages, les deux petits sont remis en liberté.


text: Kezia Horn a pour animal de compagnie un corbeau, Polly, qui parle, siffle et croit qu'il est un perroquet.


text: Mr. Edwards recueille un orang-outan femelle de trois ans appelé Blanche. La mère de cet animal s'appelait Griselda. Cet orang-outan a failli mourir mais il est finalement envoyé au zoo de Chicago.


text: Joe Kagan possède, entre autres cochons, une truie qui s'appelle Gertrude et qui est la plus grosse, et un porc qui s'appelle Henry. Gertrude finira sur la table des petits aveugles de l'institut Harriet Oleson.


title: Droit du sol

text: Le droit du sol (" en latin) est la règle de droit attribuant une nationalité à une personne physique en raison de sa naissance sur un territoire donné, avec ou sans conditions supplémentaires. Le « double droit du sol » consiste à attribuer la nationalité d'un pays à la personne née sur son territoire et dont un parent y est également né : c'est donc un exemple de droit du sol avec conditions complémentaires.


title: Droit du sol

text: Le droit du sol se distingue du droit du sang (" en latin) par lequel les enfants héritent à leur naissance de la nationalité de leurs parents. Ces droits ne sont pas nécessairement exclusifs : la nationalité française est attribuée dans plusieurs cas, la plupart étant des combinaisons des deux principes.


title: Droit du sol

text: Ces attributions de nationalité par la naissance sont différentes des procédures de naturalisation par lesquelles un État confère sa nationalité à un étranger.