title: Bull (série télévisée, 2016)

text: Le , la série est renouvelée pour une quatrième saison pour la saison 2019-2020. Steven Spielberg (sa compagnie de production Amblin TV) se retire de la production, par mécontentement de l'affaire de congédiement d'Eliza Dushku.


title: Bull (série télévisée, 2016)

text: Le , la série est renouvelée pour une sixième saison. Le mois suivant, le showrunner Glenn Gordon Caron ainsi que Freddy Rodríguez sont congédiés à la suite d'une investigation sur le plateau par CBS Studios.


title: Bull (série télévisée, 2016)

text: Le , CBS annonce la fin de la série, après le départ de Michael Weatherly, l'acteur principal. Le dernier épisode de la série sera diffusé le .


title: Bull (série télévisée, 2016)

text: L'annonce de l'attribution des rôles a débuté le , avec l'arrivée de Geneva Carr dans le rôle de Marissa.


title: Bull (série télévisée, 2016)

text: Le , Freddy Rodriguez rejoint la série dans le rôle de Benny. Puis le , Christopher Jackson est annoncé dans le rôle de Chunk. Deux jours plus tard, Michael Weatherly rejoint la distribution dans le personnage du . Le , Jaime Lee Kirchner obtient le rôle de Danny.


title: Bull (série télévisée, 2016)

text: En , Eliza Dushku rejoint la distribution dans le rôle principal de J.P. Nunnelly qui est introduite lors des trois derniers épisodes de la première saison et devait se poursuivre pour les quatre saisons suivantes. Il a été plus tard révélé qu'à la suite d'un incident sur le plateau de tournage avec Michael Weatherly, son rôle a été supprimé.


title: Bull (série télévisée, 2016)

text: En , Annabelle Attanasio quitte la série, et ne sera pas de retour pour la troisième saison. Son absence crée un nouveau personnage au sein de la série. rejoint l'équipe jusqu'à nouvel ordre.


title: Bull (série télévisée, 2016)

text: Sur le site d'agrégation de commentaires Rotten Tomatoes, la première saison a un taux d'approbation de 26 % basé sur 23 commentaires, avec une note moyenne de 3.99 / 10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : Metacritic, qui utilise une moyenne pondérée, a attribué une note de 40 sur 100 basée sur 19 critiques, indiquant "des critiques mitigées ou moyennes".


title: XXX (série de films)

text: xXx (ou Triple X) est une série de films d'action américains créée par Rich Wilkes. Elle est composée de trois films et d'un court métrage. Vin Diesel incarne le personnage principal, Xander Cage.


title: XXX (série de films)

text: Xander Cage, alias « XXX », est un amateur de sport extrême, parfois cascadeur, et surtout antisystème. La NSA a besoin d'une nouvelle sorte d'agent et le recrute de force pour une mission spéciale. L'agent Gibbons pense que Xander Cage pourra réussir, là où des agents « normaux » ont échoué. Xander doit infiltrer "Anarchie 99", un groupe terroriste dirigé par un certain Yorgi. Xander se rend donc à Prague pour la mission mais insiste pour l'accomplir à sa façon. Après s'être lié à Yorgi, Xander découvre les sombres objectifs de l'organisation, qui détient une terrible arme biochimique datant de la dislocation de l'URSS.


title: XXX (série de films)

text: Alors que Xander Cage a été tué à Bora-Bora, un bâtiment souterrain et secret de la NSA en Virginie est frappé par un attentat. Augustus Gibbons (Samuel L. Jackson) recrute un nouvel agent, Darius Stone (Ice Cube), détenu dans une prison militaire de haute sécurité et avec lequel il a jadis travaillé. Darius peut également compter sur l'aide de l'agent Toby Lee Shavers. Mais un complot se trame en interne : un second attentat menace le Président des États-Unis James Standford (Peter Strauss) lors du discours sur l'état de l'Union au Capitole.


title: XXX (série de films)

text: Après avoir été laissé pour mort à la suite d'un accident, Xander Cage revient aux affaires et doit à nouveau travailler avec l'agent Gibbons, dans le but de mettre la main sur la Boîte de Pandore, un objet très dangereux qui permet de faire tomber des satellites partout où l'on veut sur la Terre. Pour cette mission, Xander sera accompagné de nouvelles recrues.


title: XXX (série de films)

text: Dans une interview avec le magazine "Variety", Vin Diesel a révélé que Paramount l'a déjà contacté pour un quatrième film, et lui a même demandé si lui et d'autres membres de l'équipe de tournage seraient prêts à commencer à tourner autour de .


title: XXX (série de films)

text: Un court métrage de 4 minutes est inclus dans la version longue du DVD du premier film, sorti en 2005. Ce court-métrage intitulé "The Final Chapter: The Death of Xander Cage" est une préquelle à "XXX2: The Next Level" et détaille la supposée mort de Xander Cage avant les événements qui surviennent dans ce film.


title: XXX (série de films)

text: Dans ce court métrage, le rôle de Xander Cage est joué par la doublure de Vin Diesel, Khristian Lupo (qui ne montre jamais son visage et ne parle pas non plus) et réutilise des phrases énoncées par Vin Diesel. Les personnages de Jordan King, joué par Leila Arcieri dans le premier film, et du lieutenant-colonel Alabama "Bama" Cobb (l'un des méchants dans "XXX2: The Next Level"), joué par John G. Connolly, apparaissent également.


title: Hunger Games (film)

text: Il s'agit de l'adaptation cinématographique du roman "" de Suzanne Collins, premier tome de sa trilogie, paru en 2008.


title: Hunger Games (film)

text: District 12, dans une Amérique post-apocalyptique nommée « Panem ». Primrose Everdeen, 12 ans, se réveille d'un cauchemar dans les bras de sa sœur aînée Katniss. Plus tard, cette dernière rejoint son ami Gale pour une chasse en forêt. C'est bientôt l'heure de la moisson, un tirage au sort destiné à un jeu télévisé sadique nommé les , créé par le Capitole afin de rappeler sa toute-puissance sur les douze districts qu'il contrôle à la suite d'une période de troubles internes datant de plusieurs décennies. Chaque année, une fille et un garçon entre 12 et 18 ans sont ainsi choisis dans chacun des douze districts pour combattre à mort dans une arène. Un seul survivra. Lors du tirage, le cauchemar de Primrose se réalise : elle vient d'être tirée au sort pour cette par l'excentrique présentatrice Effie Trinket. La sachant condamnée d'avance, Katniss se porte alors volontaire pour prendre sa place. L'autre adolescent désigné est Peeta Mellark, le fils du boulanger. Katniss fait ses adieux à sa sœur et sa mère et demande à Gale de s'occuper d'elles.


title: Hunger Games (film)

text: À bord du train qui les mène au Capitole, Katniss et Peeta rencontrent leur mentor Haymitch Abernathy, ancien gagnant des jeux devenu alcoolique. À leur arrivée, ils sont mis en valeur par des Stylistes tel Cinna avec qui Katniss se lie d'amitié, puis entraînés avec les 22 autres participants au maniement des armes et à la survie en milieu hostile. À la fin de leur séjour, tous passent un examen afin d'attirer des sponsors pouvant leur apporter l'aide nécessaire une fois dans l'arène. Lors de sa présentation, Katniss se montre rebelle en tirant une flèche à quelques centimètres des juges. Le haut juge Seneca Crane y voit un acte de bravoure ; le président Snow lui reproche de donner de l'espoir aux districts et voit déjà Katniss comme un potentiel élément perturbateur au pouvoir. Enfin, les tribus sont interviewées par Caesar Flickerman, le grand speaker des jeux - interview au cours de laquelle Peeta déclarera son amour pour Katniss. Celle-ci se sent d'abord humiliée mais Haymitch et Cinna lui font comprendre qu'il peut s'agir d'un moyen de s'attirer la sympathie du public.


title: Hunger Games (film)

text: Une fois dans l'arène, Peeta et Katniss sont séparés et doivent se défendre face aux autres tribus ainsi qu'aux pièges lancés par les juges, 13 participants sont tués dès les premières 8 heures. Peeta s'allie aux redoutables tributs de carrière Marvel, Glimmer, Cato et Clove des districts 1 et 2 au détriment de Katniss qui est bientôt prise au piège en haut d'un arbre où elle a dû monter pour leur échapper. Katniss utilise un nid de guêpes venimeuses pour se débarrasser de ses poursuivants et récupère un arc et des flèches. Elle trouve une alliée en la personne de Rue du district 11 du même âge que Primrose. Celle-ci protège Katniss pendant deux jours quand elle se trouve sous les effets d'une piqûre de guêpe hallucinogène. L'alliance dangereuse de Peeta s'avère en fait être un stratagème pour sauver Katniss. Bien que traquée, cette dernière se retrouve bientôt en position de force en faisant exploser la réserve de ses ennemis mais Rue finit par être tuée sous ses yeux. Le respect qu'elle lui montre lors d'une cérémonie funèbre improvisée déclenche des heurts rapidement réprimés dans le district 11 ainsi qu'un élan de sympathie de la part du public. Sentant que Katniss est en danger, Haymitch convainc Crane de développer l'histoire d'amour entre Katniss et Peeta afin de pacifier les districts. Les règles sont alors modifiées pour qu'il puisse y avoir deux gagnants issus du même district.


title: Hunger Games (film)

text: Katniss retrouve alors Peeta blessé à la jambe, ils vont s'entraider pour survivre. Les deux jeunes gens finissent par s'embrasser aux yeux de tous . En revanche pour Peeta, ses sentiments pour la jeune femme sont bien réels depuis très longtemps. En récupérant des médicaments Katniss est attaquée par Clove qui est tuée par Tresch pour se venger de la mort de Rue. Bientôt, les derniers survivants - La renarde, puis Tresch et Cato finissent par succomber après une ultime bataille contre des molosses modifiés génétiquement. Katniss et Peeta sont alors informés qu'il n'y aura finalement qu'un seul vainqueur. Incapables de s'entretuer, Katniss et Peeta décident de se suicider ensemble avec des baies empoisonnées, espérant une ultime volte-face du Capitole. Le stratagème fonctionne et les deux tribus sont déclarés in-extremis vainqueurs des .


title: Hunger Games (film)

text: Mais le geste de Katniss sonne comme une provocation au Capitole. Le juge Crane paye son incompétence et est condamné à se suicider avec ces mêmes baies empoisonnées. Afin de la préserver, Haymitch demande à Katniss de déclarer qu'elle a seulement agi par amour pour Peeta sans savoir ce qu'elle faisait, au grand dam du garçon qui comprend au fond de lui que sa partenaire jouait seulement un rôle. Tout Panem acclame le duo vainqueur, Katniss arbore fièrement sa broche - un geai moqueur, mais le président Snow lui, n'est pas dupe.


title: Hunger Games (film)

text: En mars 2009, Lions Gate Entertainment (connu sous le nom de Lionsgate) a conclu un accord de coproduction pour The Hunger Games avec la société de production de Nina Jacobson, Color Force, qui avait acquis les droits de distribution mondiaux du roman quelques semaines plus tôt, au prix de 200 000 $. Alli Shearmur et Jim Miller, président et vice-président senior de la production cinématographique à Lionsgate, ont pris en charge la supervision de la production du film. Le studio, qui n'avait pas réalisé de bénéfices depuis cinq ans, a pillé les budgets d'autres productions et vendu des actifs pour obtenir un budget de 88 000 000 $ pour le film. Lionsgate a par la suite obtenu des allégements fiscaux de 8 millions de dollars pour le tournage du film en Caroline du Nord.


title: Hunger Games (film)

text: Suzanne Collins a adapté le roman pour le cinéma elle-même, en collaboration avec le scénariste Billy Ray et le réalisateur Gary Ross. Le scénario reste extrêmement fidèle au roman original, avec Ross disant qu'il "estimait que la seule façon de rendre le film vraiment réussi était d'être totalement subjectif", faisant écho à la présentation du roman par Collins à la première personne. Au lieu du monologue interne de Katniss sur les machinations du Capitole, le scénario a élargi le personnage de Seneca Crane, le chef de jeu, pour permettre à plusieurs développements d'être montrés directement au public. Ross a expliqué: "Dans le livre, Katniss spécule sur les manipulations des créateurs de jeux … dans le film, nous ne pouvons pas entrer dans la tête de Katniss, mais nous avons la possibilité de couper et de montrer les machinations du Capitole dans les coulisses. J'ai créé le centre de jeu et élargi le rôle de Seneca Crane pour ces raisons. Je pensais que c'était totalement important. " Ross a également ajouté plusieurs scènes entre Crane et Coriolanus Snow, le président âgé de Panem, notant que « j'ai pensé qu'il était très intéressant qu'il y ait une génération [de citoyens de Panem] qui sache que [les Jeux] étaient en fait un instrument de contrôle politique, et qu'il y aurait une génération successive qui était tellement épris du showbiz et des sensations du spectacle qui subsumait l'intention politique réelle, et c'est vraiment là qu'est la tension".


title: Hunger Games (film)

text: Le réalisateur Steven Soderbergh est crédité dans l'équipe de tournage, en tant que directeur de la seconde équipe.


title: Hunger Games (film)

text: La bande originale s'intitule ', ainsi qu'une autre composée par T-Bone Burnett et James Newton Howard que l'on entendra en très grande majorité dans le film '. La chanson " est interprétée par Jennifer Lawrence.


title: Hunger Games (film)

text: " est globalement bien reçu par la critique, puisque dans les pays anglophones, le site lui attribue 86 % d'avis favorables, sur la base de 214 commentaires et une note moyenne de et le site lui attribue un score de , sur la base de 43 commentaires. Le film reçoit également un bon accueil de la critique en France, puisque sur le site Allociné, sur la base de 16 commentaires presse, le film reçoit une note moyenne de 3,4 sur 5.


title: Hunger Games (film)

text: Le film connaît un très important succès commercial, rapportant 694 millions de dollars au box-office mondial, dont 408 millions aux États-Unis et au Canada.


title: Hunger Games (film)

text: Pour son premier week-end d'exploitation à l'affiche, le film totalise 152,5 millions de dollars de recettes au box-office nord-américain, devenant ainsi le troisième meilleur démarrage de tous les temps aux États-Unis et au Canada. En 10 jours, il avait comptabilisé près de 250 millions de dollars de recettes.


title: Hunger Games (film)

text: Entre 2011 et 2013, "Hunger Games" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: Antonio Conte

text: Antonio Conte, né le à Lecce dans les Pouilles, est un ancien footballeur international italien évoluant au poste de milieu de terrain, il est désormais entraîneur.


title: Antonio Conte

text: Reconverti en entraîneur, il entraîne la Juventus durant trois saisons entre 2011 et 2014, remportant à chaque fois le titre de champion d'Italie. Il est par la suite sélectionneur de l'Équipe d'Italie d' à , emmenant notamment la sélection jusqu'aux quarts de finale de l'Euro 2016. Il choisit de partir ensuite en Angleterre entraîner Chelsea, avec qui il devient champion d'Angleterre et vainqueur de la coupe d'Angleterre. De 2019 à 2021, il est l'entraîneur de l'Inter Milan, et permet au club de remporter le championnat d'Italie 2020-2021, après 11 ans de disette de l'Inter, et mettant un terme à la série de 9 championnats consécutifs remportés par la Juventus.


title: Antonio Conte

text: Antonio Conte est né à Lecce, dans le sud de l'Italie, le 31 juillet 1969 de son père Cosimino Conte, entraîneur de football et de mère Ada Briamo, femme au foyer.


title: Antonio Conte

text: Son premier match en Serie A a eu lieu le , lors de la rencontre Lecce - Pise. Sous l'entraineur Carlo Mazzone, il est devenu un joueur fondamental pour l'équipe. En 1987, il s'est fracturé le tibia de la jambe gauche, une blessure risquant de mettre fin à sa carrière professionnelle. Après s'être remis de cette blessure sérieuse, il est revenu sur le terrain avec beaucoup de détermination. Son premier but en Serie A a été marqué contre Naples lors de la saison 1988-1989. Avec Lecce, il a joué pendant trois ans, totalisant 89 matches et 1 but.


title: Antonio Conte

text: Antonio Conte a été acheté par le club turinois de la Juventus à l'été 1991. Il a montré sa capacité à s'adapter peu après son arrivée au club. Il a fait ses débuts le 17 novembre 1991, lors du derby contre le Torino FC. Au cours des deux saisons, il est devenu un homme de point pour la Juventus, jouant différents rôles.


title: Antonio Conte

text: Son équipe a remporté la Coupe UEFA 1993 face au Borussia Dortmund. Le 22 mai 1996, pendant la finale de la Ligue des champions contre l'Ajax Amsterdam, il a été blessé lors d'un affrontement avec Edgar Davids et a dû être remplacé. Le match s'est terminé par un nul 1–1 après la prolongation, forçant une séance de tirs au but remportée.


title: Antonio Conte

text: Antonio Conte a pris sa retraite sportive en 2004. Il a passé 13 saisons entre 1991 - 2004 au club remportant 15 trophées.


title: Antonio Conte

text: Sa première sélection avec la "" a eu lieu le lors d'un match face à la Finlande (victoire 2-0 des italiens).


title: Antonio Conte

text: Il a été finaliste de la Coupe du monde 1994 aux États-Unis, battu par le Brésil en finale aux tirs au but, restant toutefois sur le banc.


title: Antonio Conte

text: Il est finaliste de l'Euro 2000 qui se déroulait conjointement en Belgique et aux Pays-Bas, convoqués par l'entraîneur Dino Zoff. Lors du premier match de la phase de groupe contre la Turquie, il a marqué ce que de nombreux experts du football appelleraient le «meilleur but du tournoi européen». Son rêve de jouer en compétition s'est terminé en quart de finale contre l'équipe de Roumanie où il a été blessé au ligament de la cheville droite par un tacle dur du Roumain Gheorghe Hagi. L'équipe italienne a été battue par l'équipe de France en finale sur un but en or de David Trezeguet.


title: Antonio Conte

text: Il a été sélectionné à 20 reprises en équipe d'Italie, avec laquelle il prend sa retraite après le Championnat d'Europe 2000.


title: Antonio Conte

text: Affectionnant particulièrement le 4-2-4, il a ainsi été l'entraîneur principal de l'AC Arezzo puis de l'AS Bari en Serie B.


title: Antonio Conte

text: Il a mené Bari au titre de champion de Serie B en 2009, le club est donc de retour en Serie A après huit ans en Serie B. Après avoir été pressenti pour entraîner son ancien club de la Juventus, on lui préfère finalement Ciro Ferrara. Il quitte malgré tout l'AS Bari à l'été 2009.


title: Antonio Conte

text: Il devient le l'entraîneur de l'Atalanta Bergame en Serie A, mais après une première partie de saison très compliquée, il démissionne le , avec l'équipe en pleine zone de relégation. Il est remplacé par Bortolo Mutti.


title: Antonio Conte

text: Après six mois sans entraîner, il signe le à l'AC Sienne, fraîchement relégué en Serie B. C'est dans la même ville toscane qu'il avait fait ses débuts d'entraîneur en étant l'adjoint de Luigi De Canio lors de la saison 2005-2006. Il ne tarde guère à faire remonter le club toscan en Serie A.


title: Antonio Conte

text: Le , Conte signe un contrat de deux ans avec son ancien club en tant qu'entraineur de la Juventus. C'est avec un grand succès qu'il entame sa première saison sur le banc de la Juventus après deux décevantes , notamment grâce à un renouvellement de l'effectif comportant l'arrivée de nombreux joueurs lors du mercato tels que Andrea Pirlo, Arturo Vidal, Stephan Lichtsteiner, Mirko Vučinić ainsi que le rachat d'autres joueurs venus en 2010-2011 sous forme de prêts comme Alessandro Matri, Fabio Quagliarella ou encore Simone Pepe. Conte est rapidement comparé à un certain José Mourinho en raison de son charisme, ses résultats probants et ses choix tactiques variables et innovants, mais également à cause de ses coups de gueule, son orgueil parfois démesuré et ses insinuations au sujet d'éventuels complots dont son équipe serait victime .


title: Antonio Conte

text: Le , grâce à une victoire 5-0 sur le terrain de la Fiorentina, Conte égale le record de l'équipe de Fabio Capello entre et avec la Juventus qui est de 28 matchs en Série A sans défaite et un bilan de 14 victoires et 14 matchs nuls. Ce record avait permis à l'équipe de Capello de remporter le scudetto 2005-2006 (titre ensuite révoqué à la suite du scandale du Calciopoli). Le record est battu une semaine plus tard quand la "Juve" s'impose contre l'Inter Milan.


title: Antonio Conte

text: Le , à la suite d'un nul obtenu après prolongation (2-2) grâce à un tir lointain de Vučinić, contre le Milan AC, il conduit la Juventus à sa première finale de Coupe d'Italie depuis la saison 2003-2004 qui oppose la Juventus au Napoli (défaite 0-2). Le , grâce à une victoire 2-0 à Turin, il devient le premier entraineur de la Juventus depuis Fabio Capello en 2005-2006 à battre l'Inter Milan (grand rival des "Bianconeri") deux fois dans une même saison.


title: Antonio Conte

text: Le , la Juventus gagne sur le score de 2-0 contre Cagliari à Trieste grâce aux réalisations de Vučinić () et Canini ( csc) ce qui permet à Antonio Conte de remporter son premier scudetto en tant qu'entraîneur et le trentième de l'histoire de la Juventus après six années de disette.


title: Antonio Conte

text: Le , Antonio Conte est suspendu pour une durée de dix mois dans le cadre d'une affaire de matchs truqués dit « Calcioscommesse ». Le , la justice sportive italienne confirme en appel la peine de suspension prise à son encontre par la Commission disciplinaire. Le , sa suspension passe de 10 à 4 mois, l'autorisant à retrouver le banc dès le .


title: Antonio Conte

text: Le , il devient sélectionneur de l'Italie. Il a alors pour but de qualifier la "Squadra Azzurra" à l'Euro 2016 et de bien y figurer après une Coupe du monde décevante. Le , Chelsea FC officialise son arrivée pour trois ans à partir de la saison à venir, juste après le championnat d'Europe. Le , Antonio Conte remporte son premier match à l'Euro 2016 2-0 face à la Belgique de Marc Wilmots. Le , l'Italie d'Antonio Conte sort l'Espagne, tenante du titre, sur le score de 2 à 0, en huitième de finale. Le , en quart de finale, la « Squadra Azzura » s'incline face à l'Allemagne à la suite d'un match nul 1 à 1 à la fin des prolongations, et d'une séance de tirs au but où elle est battue 6 à 5.


title: Antonio Conte

text: Il impute cet échec à la présence de « trop d'étrangers, y compris dans les équipes de jeunes » dans le football italien.


title: Antonio Conte

text: Après des débuts délicats sur le banc des ""Blues"", le technicien italien fait forte impression avec l'instauration d'un 3-4-2-1, qui lui permet d'être élu meilleur entraîneur du mois d'octobre, notamment grâce à une série de treize victoires consécutives, trente-deux buts marqués, et quatre encaissés. Cette série ne s'achèvera qu'après une défaite à Tottenham (2-0), mais elle ne l'empêche pas de remporter le championnat dès sa première saison avec les Blues.


title: Antonio Conte

text: Le , il est licencié par Chelsea, malgré avoir débuté la préparation estivale avec le club londonien, et remplacé par Maurizio Sarri. Pour son départ, il touchera une compensation financière entre 8 et 10 millions d'euros.


title: Antonio Conte

text: En , son nom est avancé pour prendre les commandes du Real Madrid, mais la réticence du vestiaire a raison de son envie de rejoindre le club.


title: Antonio Conte

text: Le , il est nommé entraineur de l'Inter Milan à la suite du licenciement de Luciano Spalletti. En conflit avec le président de la Juventus Andrea Agnelli depuis 2014 amenant son départ du club turinois, Conte a l'occasion avec l'Inter, un des plus importants rivaux de la "Juve", de prendre sa revanche, ce qu'il parvient à faire en 2021 en remportant le championnat et en mettant ainsi un terme à une série de neuf titres nationaux consécutifs de la Juventus. Conte, en désaccord avec la volonté du club milanais de diminuer ses dépenses, quitte le club le , un an avant le terme de son contrat. Alors que son salaire annuel prévu est estimé entre 11 et 12 millions d'euros, son départ s'accompagne d'une indemnité compensatoire dont le montant serait de sept millions d'euros. Le 2 novembre 2021, Antonio Conte s'engage pour au moins 16 mois sur le banc de Tottenham.


title: James Hetfield

text: James Hetfield est un musicien américain, né le à Downey, en Californie. Avec Lars Ulrich il est le cofondateur, chanteur et guitariste rythmique du groupe de thrash metal Metallica.


title: James Hetfield

text: James Alan Hetfield, né le à Downey, en Californie, est le fils d'un chauffeur de poids lourds du Nebraska et d'une chanteuse professionnelle, tous deux très croyants et membres de la Science chrétienne. Sa famille compte des .


title: James Hetfield

text: La mort de sa mère, lorsqu'il est adolescent, le marque profondément. Il évoque d'ailleurs cette tragédie dans "The God That Failed" sur l'album "Metallica", puis dans "Mama Said" sur l'album "Load". C'est grâce à son frère David, son aîné de dix ans, qu'il s'initie à la guitare et accessoirement à la batterie. David Hetfield devient batteur et guitariste dans un groupe amateur spécialisé dans les reprises. James avait également pris quelques leçons de piano sous la pression de sa mère. N'étant guère disposé à suivre de longues études, James fait quantité de petits boulots tout en jouant dans d'éphémères formations locales (Obsession, Phantom Lord d'où le titre d'un morceau de Metallica...). Son premier groupe sérieux est Leather Charm, jusqu’à sa rencontre avec Lars Ulrich par l'entremise d'une annonce postée dans le journal "The Recycler".


title: James Hetfield

text: Lars a des contacts dans le monde du heavy metal, un de ses amis produit une compilation qui met en vedette des groupes locaux. Son ami accepte de lui garder une place sur l'album, mais Lars n'a pas encore de groupe. La volonté de James de vouloir paraître sur cet album lui fait accepter de former un groupe avec Lars, Metallica est né.


title: James Hetfield

text: Le , victime d'un accident de skateboard, Hetfield se fracture le poignet. Il ne peut que chanter et se fait remplacer par John Marshall, un roadie de Metallica.


title: James Hetfield

text: Le , il subit un nouvel accident au stade olympique de Montréal lorsqu'un effet pyrotechnique explose littéralement sous ses pieds. James gravement brûlé à la main, au bras gauche, au visage et au dos, est rapidement transporté à l'hôpital. Guns N' Roses est en seconde partie de ce concert. Au bout de sept chansons, Axl Rose interrompt le concert, le public se révolte et entreprend de démolir le stade.


title: James Hetfield

text: John Marshall le remplace une nouvelle fois à la guitare, James continue à chanter pour finir la tournée. Après une longue physiothérapie, James peut à nouveau jouer de la guitare.


title: James Hetfield

text: En 2009 Hetfield est classé dans le livre de Joel McIver, "The 100 Greatest Metal Guitarists". Il figure également à la dans la liste des "Meilleurs chanteurs de Metal de tous les temps" du magazine "Hit Parade".


title: James Hetfield

text: James considère Aerosmith comme sa plus grande influence musicale quand il était enfant, il a même déclaré que c'est ce groupe qui l'a poussé à jouer de la guitare. D'autres groupes tels que Saxon, Motörhead, Black Sabbath, Diamond Head, Iron Maiden, Queen, Lynyrd Skynyrd, AC/DC, Blue Öyster Cult et Thin Lizzy ont également été des influences majeures sur ses goûts musicaux. Il a également cité Rush et Alice Cooper dans son discours au Rock and Roll Hall of Fame en 2009.


title: James Hetfield

text: James Hetfield, au lycée, joue sur une Gibson 69 SG Tremolo (source: Interview Guitar Center), avant d'adopter la Gibson Flying V et l'ampli Marshall. Il s'est ensuite tourné vers l'Explorer (Gibson toujours) et l'amplification Mesa Boogie, réputée pour son incroyable capacité de distorsion. Après l'enregistrement de l'album "Master of Puppets", James et Kirk sont passés aux guitares ESP et à leurs fameux micros actifs (EMG-81/81 d'abord, puis EMG-60/81 sur l'album "...And Justice for All").


title: James Hetfield

text: James possède désormais une collection d'ESP type Explorer, de diverses couleurs (noir, blanc) et motifs (flammes, diamond plate), mais aussi les incontournable ESP Snakebyte et récemment l'ESP Vulture


title: James Hetfield

text: Il possède également deux guitares en bois naturel de forme explorer « Ken Lawrence » fabriquées par le luthier du même nom. Il utilise également deux Flying V à flammes vertes et rouges. Il a sorti trois modèles signature de type "eclipse" (forme Gibson Les Paul) chez ESP : la « Truckster » version noire et used grey ainsi que la "iron cross" (modèle repris par la marque ESP car customisée par James durant la période "St Anger" sur base d'une gibson Les Paul). Mais aussi les incontournables ESP Snakebyte et récemment l'ESP Vulture.


title: James Hetfield

text: En live, il joue sur des Mesa Boogie Triaxis et utilise le Roland JC-120 pour le canal "clean". Ses médiators sont des Dunlop white Fang customisés par l'impression du logo de l'album correspondant à la période en cours. Niveau cordes, il utilise des cordes Ernie Ball RPS à tirant 11 - 48. Il est toujours impressionnant, en live, de voir combien de fois par concert il change de guitare.


title: James Hetfield

text: James a une technique de jeu qui lui est propre : il porte sa guitare très bas, juste en dessous de l'entre-jambes. Le fait qu'il soit grand () et qu'il écarte souvent les jambes compense cette attitude handicapante.


title: James Hetfield

text: En politique, il est libertarien, opposé au contrôle des armes et favorable à la peine de mort aux États-Unis.


title: James Hetfield

text: Il connaît des problèmes d'addiction, entre autres à l'alcool, ce qui l'a conduit en cure de désintoxication en , provoquant un report de la tournée de son groupe en Australie et en Nouvelle-Zélande.


title: V pour Vendetta (film)

text: V pour Vendetta ("") est un film américano-germano-britannique, réalisé par James McTeigue. Tourné en 2005, la première du film eut lieu le au Butt-Numb-A-Thon (Austin, Texas) puis sortit en salles en 2006.


title: V pour Vendetta (film)

text: Il s’agit d’une adaptation de la bande dessinée "V pour Vendetta" (1982-1990) d'Alan Moore et David Lloyd. Le scénario est dû à Lana et Lilly Wachowski.


title: V pour Vendetta (film)

text: L'action se situe à Londres dans une société dystopique, où un combattant de la liberté se faisant appeler « V », cherche à mettre en place un changement politique et social en menant une violente vendetta personnelle contre le gouvernement fasciste en place. La distribution comprend notamment l'acteur australien Hugo Weaving dans le rôle de « V », l'actrice américaine Natalie Portman dans le rôle d'Evey Hammond et les acteurs britanniques John Hurt, Stephen Rea et Stephen Fry.


title: V pour Vendetta (film)

text: Warner Bros. avait initialement prévu de sortir le film le (un jour avant le de la "Guy Fawkes Night", célébrant la conspiration des Poudres du ), mais cette sortie a été retardée jusqu'au . Alan Moore, mécontent des adaptations cinématographiques de ses œuvres "" et "La Ligue des gentlemen extraordinaires", a refusé de voir le film et a pris ses distances vis-à-vis de la production. Les scénaristes ont supprimé de nombreuses allusions anarchistes et des références aux drogues présentes dans l’histoire originale, et ont aussi modernisé le message politique. Malgré de nombreuses modifications, le thème général de l'œuvre d'Alan Moore reste néanmoins intact.


title: V pour Vendetta (film)

text: La critique a perçu des correspondances avec le roman "1984" de George Orwell à propos de la société dystopique et du pouvoir politique dépeints, mais aussi avec les romans "Le Comte de Monte-Cristo" d'Alexandre Dumas et "Le Fantôme de l'Opéra" de Gaston Leroux.


title: V pour Vendetta (film)

text: Vers 2038, après une guerre à peine évoquée et un mystérieux virus utilisé lors d’un terrible attentat biologique visant trois sites importants par leur symbolique ou leur nombre de victimes (l’école primaire Sainte-Mary, la station de métro Victoria et l'usine de traitement des eaux Three Waters), l’Angleterre est dirigée par un parti fasciste après l’élection d’Adam Sutler. Ce dernier, ayant profité du climat de peur affectant la population, a facilement institué un régime dictatorial à la tête duquel il s’est autoproclamé « Haut Chancelier ». Un couvre-feu, dont le respect est contrôlé par sa milice, « Le Doigt », a été instauré sur tout le territoire. En parallèle, les migrants, les « païens », les musulmans, les malades physiques ou mentaux et tous ceux dont les idées pouvaient s’en approcher ont été bannis, et les opposants au régime ou minorités, tels les homosexuels, pourchassés lors de l'« Assainissement ». Les plus élémentaires libertés fondamentales (la liberté d'expression, en particulier) ont été abandonnées au nom de la sécurité nationale et de la guerre contre le terrorisme. Les médias sont muselés et la BTN, unique chaîne de télévision, est le principal instrument de propagande du parti.


title: V pour Vendetta (film)

text: Le soir du , un homme masqué et vêtu de noir, qui se fera connaître sous le nom de « V », sauve Evey Hammond des griffes des hommes du « Doigt » qui s’apprêtaient à la violer en guise de sanction alors qu'elle bravait le couvre-feu pour se rendre chez Gordon Deitrich, animateur et producteur à la BTN, où elle travaille également. V emmène Evey sur le toit d’un immeuble pour lui permettre d’assister à sa spectaculaire destruction de l'Old Bailey (l'une des cours criminelles centrales de l'Angleterre), synchronisée avec la diffusion sur les ondes du parti de l’"Ouverture solennelle 1812" de Tchaïkovski.


title: V pour Vendetta (film)

text: Le lendemain, les journalistes de la (BTN) annoncent cependant que le gouvernement avait prévu de longue date la destruction du bâtiment. Au même instant, V prend le contrôle de la chaîne et diffuse une vidéo condamnant la politique du régime fasciste et accusant aussi les citoyens de laisser le parti les priver ainsi de leurs libertés. V demande instamment à la population de se soulever contre l’oppression le , pour la nuit de Guy Fawkes, un an plus tard jour pour jour. V annonce qu’il détruira, ce jour-là, le palais de Westminster (les Chambres du Parlement), autre bâtiment symbolique du Royaume-Uni.


title: V pour Vendetta (film)

text: L’armée lance un assaut contre la tour Jordan, siège de la BTN, prise en otage par V. Celui-ci a amorcé une bombe et a vêtu tous les otages d’un costume et d’un masque à son image afin de faciliter sa fuite. Evey, présente également ce jour-là, est blessée en voulant aider V à s’échapper. Pour la protéger des autorités, celui-ci la ramène dans sa tanière, « La Galerie des Ombres ». Là, Evey apprend qu’elle doit rester cachée avec son hôte pendant un an, jusqu’à ce que le plan de ce dernier soit mené à bien. Ses origines (fille d’activistes démocrates disparus, sœur d’une jeune victime de l’attentat de Sainte-Mary) font rapidement d’elle une fugitive recherchée par le régime en place, l'inspecteur Finch étant chargé de l'enquête sur la jeune femme ainsi que sur V.


title: V pour Vendetta (film)

text: Evey accepte finalement de rester, jusqu’à ce qu’elle apprenne que V est à l’origine de la mort de Lewis Prothero, le présentateur d'une émission télévisée de propagande en faveur du gouvernement, qui a joué un rôle, selon lui, dans l’extermination des opposants et des minorités. Lorsque V lui demande de l’aider à éliminer l’évêque Lilliman, Evey accepte en pensant ainsi à un moyen de s’enfuir, de peur d'être condamnée pour l'avoir aidé. Au moment où V s’apprête à tuer l’évêque, Evey, paniquée, en profite pour s'échapper. Elle trouve refuge chez son ancien patron et ami, l’animateur Gordon Deitrich, un homosexuel contraint de taire son orientation sexuelle de peur d'être arrêté. Pendant ce temps, V, continuant sa vendetta personnelle, élimine le Delia Surridge, qui manifeste du remords et s'excuse pour ses actions passées.


title: V pour Vendetta (film)

text: Après une émission satirique de Deitrich contre le Chancelier Sutler, la police secrète mène un raid contre sa maison, et Gordon a juste le temps de prévenir Evey avant de se faire arrêter. Alors qu'elle pensait être parvenue à s'échapper discrètement par le jardin, Evey est capturée par un policier resté en arrière. Elle est alors incarcérée puis torturée pendant plusieurs jours dans le but de lui faire avouer, entre autres, où se cache V. Durant son isolement, elle va trouver une sorte de refuge et de leçon de vie en découvrant les notes d’une ancienne prisonnière lesbienne, Valerie Page.


title: V pour Vendetta (film)

text: Valerie fut arrêtée lors de la « Grande Purge », quelques années auparavant, et emprisonnée à Larkhill, où elle fut également torturée. Elle décida malgré tout de laisser une trace de son passage en écrivant sa biographie sur du papier toilette. Après cette lecture, ses tortionnaires posent à Evey un ultimatum en lui ordonnant de révéler la cachette de V sous peine de mort. Ayant repris courage, elle refuse d’accéder à leur requête et leur annonce qu’elle préfère mourir. À son grand étonnement, elle est libérée sur-le-champ et découvre qu’elle était retenue par V, qui avait revêtu plusieurs identités pour tromper Evey durant son incarcération. Passées la colère et la suffocation d'Evey, V lui explique que le fait de la confronter à sa propre mort était le seul moyen de lui faire accepter plus sereinement cette éventualité et ne plus craindre ses véritables idées. V laisse ensuite Evey repartir, lui faisant promettre de revenir le voir avant le .


title: V pour Vendetta (film)

text: Pendant ce temps, l’inspecteur Finch en apprend plus sur les origines de V. Il découvre comment la Norsefire — le parti fasciste du « Feu nordique » — est arrivée au pouvoir. Vingt ans plus tôt, alors que le Royaume-Uni était en proie au chaos, le parti conservateur conduisit une répression afin de ramener l'ordre. Ainsi, les prétendus ennemis de l’État, étrangers, musulmans, homosexuels, libéraux et opposants à la guerre, furent soumis à des rafles et beaucoup disparurent sans laisser de trace. Le pays fut profondément divisé face à cet événement, jusqu’à ce qu’une attaque bioterroriste tue environ . Une compagnie pharmaceutique appartenant à la Norsefire découvrit bientôt un traitement contre le virus, permettant au parti de s’enrichir rapidement grâce à la distribution du vaccin. La peur causée par l’attaque terroriste permit à la Norsefire de faire taire l’opposition et de gagner largement l’élection suivante. Avec le consentement silencieux des citoyens (à l'exception de quelques résistants, dont les parents d'Evey), la Norsefire transforma le Royaume-Uni en un État policier totalitaire, avec son chef Adam Sutler autoproclamé « Haut Chancelier ».


title: V pour Vendetta (film)

text: L’inspecteur Finch découvre que l’attaque terroriste a été élaborée par la Norsefire dans le cadre d'un complot pour accéder au pouvoir. Le virus — ainsi que son traitement — a été conçu grâce à l’expérimentation humaine sur les « indésirables » et les dissidents politiques internés au centre de détention de Larkhill, où travaillaient alors Prothero, Lilliman et Surridge. Parmi les détenus se trouvait l’homme qui est devenu V. Alors que les autres sujets testés mouraient à la suite des expériences, l’occupant de la cellule 5 (V en chiffres romains) a acquis des aptitudes mentales et physiques accrues, au prix de sa défiguration et de la déformation de son esprit. Ces capacités ont permis à V de détruire le camp de Larkhill et de s’échapper, après s’être engagé à prendre sa revanche sur le régime de la Norsefire.


title: V pour Vendetta (film)

text: Tandis que l'inspecteur Finch éclaircit le mystère autour des histoires d'Evey et de V, ce dernier provoque le bras droit de Sutler, Peter Creedy, également chef de la milice, en établissant avec lui un pacte faustien : comme il ne peut pas atteindre Sutler en raison de la sécurité dont il bénéficie, il propose à Creedy (seul responsable du plan d’évacuation du Haut Chancelier en cas de révolte populaire) de l'amener à lui en échange de sa propre reddition, le . Creedy accepte, y voyant un moyen à la fois d'éliminer le terroriste et de prendre la place de Sutler.


title: V pour Vendetta (film)

text: Alors que le approche, les plans de V provoquent le chaos au Royaume-Uni et la population se montre de plus en plus rebelle et subversive face à l’autorité du gouvernement. La veille du , Evey rend visite à V, qui lui dévoile enfin son plan : un train bourré d’explosifs va rouler jusqu’au Parlement sur les lignes condamnées du métro. Il confie alors le lancement du train à Evey, lui laissant le choix de terminer son plan ou non, estimant que la décision finale n’est plus son affaire mais celle des générations suivantes incarnées, à ses yeux, par la jeune fille présente.


title: V pour Vendetta (film)

text: V rencontre finalement Creedy, qui s'est emparé de Sutler, dans la station Victoria. Creedy tue Sutler, mais comme V refuse d'ôter son masque devant lui, il ordonne à ses hommes de lancer leur attaque. Seul contre une douzaine d’hommes armés, V les supprime tous avant d'étrangler Creedy. Touché par plusieurs balles, il est grièvement blessé mais encore vivant grâce à une armure dissimulée sous son costume et à sa force surhumaine. Il retourne avec difficulté auprès d'Evey pour lui dire adieu. Il lui avoue son amour avant de mourir, et Evey étend son corps dans le train avec les explosifs, comme il le souhaitait.


title: V pour Vendetta (film)

text: Alors qu’elle est sur le point de faire démarrer le train, Evey est interrompue par l’arrivée de l'inspecteur Finch. Toutefois, en raison de ce qu'il a appris sur la corruption du régime, Finch lui permet de respecter les vœux de V. Pendant ce temps, des milliers de personnes déguisées en Guy Fawkes marchent sur le Parlement pour assister au spectacle. Sutler et Creedy étant morts, personne n’ordonne aux soldats de faire feu sur les manifestants, et ceux-ci envahissent sans violence les rues encerclant Westminster. L’explosion illumine le ciel de Londres, et le Parlement est détruit tandis qu'est diffusée sur les ondes publiques l’"Ouverture solennelle 1812" de Tchaïkovski.


title: V pour Vendetta (film)

text: Sur le toit d’un immeuble voisin, Evey et Finch assistent à l’explosion, et Finch interroge Evey sur l’identité de V. Evey lui répond qu'il était Edmond Dantès (personnage principal du "Comte de Monte-Cristo") et lui explique qu’il était la représentation du peuple. On voit alors certaines personnes retirer leurs masques et les visages alors aperçus sont ceux de chaque personne ayant été tuée par le parti et apparaissant dans le film.


title: V pour Vendetta (film)

text: La véritable identité de V est un mystère : on sait seulement qu'il fut emprisonné dans un camp de concentration pour opposants au régime, où il a subi des expériences médicales qui l'ont transformé. Il réussit un jour à s'échapper de sa cellule numéro 5 (V en chiffres romains), et met vingt ans à élaborer sa vengeance contre tous ses tortionnaires. Il porte un masque de comédie en l'honneur de Guy Fawkes, un terroriste catholique du qu'il veut imiter en sortant le peuple de la léthargie dans laquelle il est plongé depuis l'avènement du gouvernement du Haut Chancelier Sutler. Si V utilise des moyens violents pour arriver à ses fins, il n'en reste pas moins un gentleman érudit, raffiné et romantique.


title: V pour Vendetta (film)

text: Evey Hammond, jeune femme qui travaille à la BTN, est un soir agressée par des membres de la milice du parti (« Le Doigt ») et est secourue par un homme masqué appelé V. Elle est par la suite recherchée comme complice de ce dernier. Sa rencontre avec V va totalement bouleverser sa vie.


title: V pour Vendetta (film)

text: Le réalisateur James McTeigue a rencontré Natalie Portman sur le tournage de "", où il travaillait en tant qu'assistant réalisateur. Pour préparer le rôle, elle a été aidée par une dialectologue pour pratiquer l'accent anglais. Elle a aussi étudié des films comme le documentaire "The Weather Underground" et lu l'autobiographie de Menahem Begin. Son rôle dans le film présente des similarités avec son rôle de Mathilda dans le film "Léon" de Luc Besson : selon elle, .


title: V pour Vendetta (film)

text: Finch est l'inspecteur responsable de l'enquête sur V, au cours de laquelle il découvre un crime inqualifiable commis par le gouvernement qui l'emploie.


title: V pour Vendetta (film)

text: Stephen Rea n'est pas étranger aux batailles politiques et au terrorisme : il fut en effet marié à Dolours Price, une ancienne membre de l'IRA provisoire, emprisonnée à l'Old Bailey après l'explosion d'une bombe. Lorsqu'on lui a demandé si l'aspect politique l'avait attiré pour participer à ce film, il répondit : .


title: V pour Vendetta (film)

text: L'animateur de talk-show Gordon Deitrich est un homosexuel qui, à cause des restrictions du régime, est devenu cynique et désabusé au cours des années. Il tente de se faire passer pour un hétérosexuel en invitant Evey à dîner avec lui, pour aux yeux du régime homophobe.


title: V pour Vendetta (film)

text: Ancien député conservateur et sous-secrétaire d'État à la Défense, Sutler est le fondateur de la Norsefire (« Feu nordique » en français), un parti fasciste, et s'est autoproclamé "de facto" « Chancelier » du Royaume-Uni.


title: V pour Vendetta (film)

text: John Hurt joue ici un rôle contraire à celui qu'il jouait dans un autre film dystopique : celui de Winston Smith, une victime du gouvernement omniprésent dans le film "1984". John Hurt, dans le film "Crimes à Oxford", assiste aux festivités du en portant un costume de Guy Fawkes.


title: V pour Vendetta (film)

text: Creedy est à la fois le leader du parti de la Norsefire et le chef de la police secrète du Royaume-Uni. Alors que Sutler est le Haut Chancelier, le vrai pouvoir du régime est entre les mains de Creedy.


title: V pour Vendetta (film)

text: Le Surridge était le médecin responsable du centre de détention de Larkhill. V a établi que les expérimentations faites à Larkhill furent uniquement possibles grâce à ses recherches. Contrairement à ses autres victimes, V lui administre un poison indolore pendant son sommeil. Surrige admet sa responsabilité et éprouve des remords à propos des crimes qu'elle a commis.


title: V pour Vendetta (film)

text: Lewis Prothero, « La Voix de Londres », est le porte-parole du gouvernement de la Norsefire. Il est l'ancien commandant du centre de Larkhill. Il présente, depuis la fermeture du centre de détention, une émission quotidienne sur BTN, la seule chaîne de télévision du pays, contrôlée par le parti.


title: V pour Vendetta (film)

text: Lilliman est l'évêque corrompu et pédophile de l'abbaye de Westminster, installé à ce poste par Sutler. Il était auparavant révérend au centre de Larkhill.


title: V pour Vendetta (film)

text: Valérie, une lesbienne, était une des « indésirables » emprisonnées par le gouvernement de la Norsefire. Son histoire est racontée en flashback à Evey grâce à un message qu'elle a laissé dans sa cellule avant de mourir.


title: V pour Vendetta (film)

text: Son rôle symbolique a été reçu très positivement par beaucoup de critiques de cinéma : Michael Jensen fait l'éloge du moment extraordinairement puissant de la scène de Valerie .


title: V pour Vendetta (film)

text: Dascomb est à la tête du département de la Propagande du Haut Chancelier Sutler et fait partie des membres importants du parti de la Norsefire.


title: V pour Vendetta (film)

text: Etheridge est à la tête du département des écoutes clandestines et fait partie des membres importants du parti de la Norsefire.


title: V pour Vendetta (film)

text: Bien que réalisé par James McTeigue, "V pour Vendetta" est imprégné du style des sœurs Wachowski, scénaristes et productrices de ce film d’anticipation, dont le réalisateur a été l'assistant.


title: V pour Vendetta (film)

text: L'histoire de V a été créée par Alan Moore ("V pour Vendetta") et représentait, à l’époque, une charge contre les déviances autoritaires du gouvernement britannique de Margaret Thatcher. Les Wachowski ont adapté leur scénario au monde du début du et leur film semble s'élever contre les États autoritaires qui offrent la sécurité contre la liberté.


title: V pour Vendetta (film)

text: En 1998, le producteur Joel Silver acquiert les droits pour deux des œuvres d'Alan Moore : "V pour Vendetta" et "Watchmen". Les Wachowski sont des amatrices de "V pour Vendetta", et vers le milieu des années 1990, avant de travailler sur le projet "Matrix", elles ont écrit une ébauche de scénario suivant de près l'histoire de la bande dessinée. Au cours de la postproduction des épisodes deux et trois de "Matrix", elles revisitent le scénario et proposent la réalisation à James McTeigue, alors assistant réalisateur sur le tournage de la trilogie. Tous trois ont été intrigués par les thèmes de l'histoire originale et les ont trouvés pertinents vis-à-vis du paysage politique contemporain. En révisant le scénario, les Wachowski ont entrepris de condenser et de moderniser l'histoire, tout en essayant de préserver son intégrité et les thèmes récurrents.


title: V pour Vendetta (film)

text: Alan Moore s'est explicitement dissocié du film en raison de sa non-implication dans l'écriture du scénario ou la réalisation, ainsi qu'à cause d'une série de différends portant sur les adaptations cinématographiques de son travail, telles que "From Hell" ou "La Ligue des gentlemen extraordinaires". Il termina sa coopération avec son éditeur DC Comics après que la société mère Warner Bros n'eut pas réussi à obtenir des déclarations positives de Moore à propos du film. Moore a déclaré que le script contenait des lacunes et qu'il était contraire au thème de l'œuvre originale, qui était de placer deux extrêmes politiques (le fascisme et l'anarchisme) l'un contre l'autre. Il a déclaré que son travail avait été remanié comme une histoire à propos du « système américain néo-conservateur contre le système américain libéral ». Selon sa volonté, son nom ne figure pas dans le générique du film. En revanche, le cocréateur et illustrateur David Lloyd a soutenu le film, en affirmant que le script était de très bonne qualité et que Moore n'était jamais content de voir l'un de ses livres adapté à l'écran.


title: V pour Vendetta (film)

text: Le réalisateur John McTeigue a cité le film "La Bataille d'Alger" comme sa principale influence pendant sa phase de préparation du film. "V pour Vendetta" a été tourné à Londres (Royaume-Uni) et à Potsdam, en Allemagne, aux Studios de Babelsberg. Une grande partie du film a été tournée en studio à partir de , le tournage s'étant achevé le . Puis, en fonction de la nécessité prévue par le scénario, trois scènes ont été tournées à Berlin (le flashback du rassemblement de la Norsefire, le centre de détention de Larkhill et la chambre de l'évêque Lilliman) et à Londres : les scènes qui ont lieu dans le métro de Londres abandonné ont été filmées à la station désaffectée d'Aldwych.


title: V pour Vendetta (film)

text: Pour filmer la scène finale de Westminster, les sites de Trafalgar Square, Whitehall, du Parlement et de Big Ben ont été fermés pendant trois nuits de minuit à . C'était la première fois que la zone sécurisée (la résidence du Premier ministre au 10 Downing Street et le ministère de la Défense) était fermée pour accueillir un tournage. Les producteurs du film ont réussi à avoir l'autorisation de tourner dans cette zone après neuf mois de négociations acharnées avec quatorze organismes gouvernementaux différents.


title: V pour Vendetta (film)

text: "V pour Vendetta" a été filmé afin d'obtenir un aspect rétro futuriste, grâce à l'utilisation de tons gris pour donner une apparence terne et morne, représentant la stagnation du totalitarisme à Londres en 2038. Le plus grand décor créé pour le film a été « La Galerie des Ombres », le repaire de V, qui devait être ressentie comme un croisement entre une crypte et un cellier. Le personnage de V y entrepose de nombreux objets interdits par le gouvernement ("via" le « ministère de la Bienséance ») : "Les Époux Arnolfini" de Jan van Eyck, "Bacchus et Ariane" du Titien, une affiche du film "Le Roman de Mildred Pierce", "Saint Sébastien" d'Andrea Mantegna, et "The Lady of Shalott" par John William Waterhouse, ainsi que de nombreux comics. L'un des plus grands défis de la production a, d'ailleurs, été d'obtenir les droits de reproduction de toutes ces œuvres d'art.


title: V pour Vendetta (film)

text: Pour la représentation des attentats de V, l'équipe de maquettistes dirigée par José Granell a construit des reproductions à grande échelle de Big Ben, du Parlement et du Old Bailey. Les scènes d'explosions ont été réalisées avec ces maquettes mais l'infographie a également été utilisée pour ajouter des effets visuels. Concernant les vêtements portés par V, James McTeigue désirait, à l'origine, qu'ils soient un mélange entre ceux du début du et ceux d'un pistolero, avant de leur donner un aspect plus moderne (excepté pour le chapeau). Les dagues utilisées par V sont également un mélange entre un design moderne et d'époque.


title: V pour Vendetta (film)

text: L'un des principaux défis du film était de savoir comment donner vie à V sous un masque de comédie au sourire figé. Ainsi, des efforts considérables ont été faits afin de combiner l'éclairage, le jeu du comédien et la voix de Hugo Weaving, pour créer le bon caractère en fonction de la situation. Afin d'éliminer les bruits parasites sous le masque dans la voix de Weaving, l'ensemble des dialogues a été réenregistré en postproduction. Le design du masque est établi sur celui de la bande dessinée, auquel a été donné un petit aspect de masque d'Arlequin. Le sculpteur Berndt Wenzel a conçu sept masques différents en argile, fibre de verre et peints à l'aérographe, et McTeigue a choisi la version définitive parmi ceux-là.


title: V pour Vendetta (film)

text: La bande originale de "V pour Vendetta" a été produite par Astralwerks Records le . La plupart des titres de l'album ont été composés par Dario Marianelli. La bande-son a également été interprétée par Julie London ('), Cat Power, qui reprend le titre ' ("The Velvet Underground"), et Antony and the Johnsons ('). Comme il est mentionné dans le film, ces chansons sont des échantillons des 872 titres de la liste noire du juke-box de V. Le point culminant est l’"Ouverture solennelle 1812" de Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui apparaît à la fin de la piste 13, ', jouée au début du film lors de l'explosion du Old Bailey.


title: V pour Vendetta (film)

text: Trois titres ont été joués au cours du film mais n'ont pas été crédités sur la bande originale de "V pour Vendetta" : ' des Rolling Stones, la version spéciale "BKAB" d'Ethan Stoller dans laquelle des extraits du discours de Malcolm X, ', et de l'écrivain féministe Gloria Steinem, ', ont été ajoutés, et enfin ' de Spiritualized.


title: V pour Vendetta (film)

text: Deux segments de l'opéra classique bossa nova d'Antônio Carlos Jobim, "" et "Corcovado", sont également absents de l'album. Ces chansons ont été jouées au cours des « scènes du petit déjeuner » avec V et Gordon Deitrich, et sont un des moyens utilisés pour relier les deux personnages. La "Symphonie de Beethoven" joue également un rôle important dans le film, les quatre premières notes du premier mouvement signifiant en effet la lettre « V » en morse («…- »).


title: V pour Vendetta (film)

text: Enfin, le sketch satirique de Gordon Deitrich contre le Haut Chancelier Sutler reprend le style comique de Benny Hill, ainsi que la musique qui le caractérise : "Yakety Sax".


title: V pour Vendetta (film)

text: Les interprètes et réalisateurs ont participé à plusieurs conférences de presse qui leur ont permis d'aborder les questions entourant le film, y compris son authenticité, la réaction d'Alan Moore à celui-ci ainsi que son message politique. Pour ce qui concerne le contenu politique controversé dans le film, les scénaristes ont répondu que le film était destiné à poser plus de questions et à participer à un dialogue déjà présent dans la société, plutôt que de fournir des réponses concrètes ou de dire ce que les téléspectateurs devaient penser.


title: V pour Vendetta (film)

text: Le film emprunte des images de la conspiration des Poudres en 1605, où un groupe de conspirateurs catholiques tenta de détruire le Parlement afin de susciter une révolution en Angleterre. La sortie du film était initialement prévue pour le week-end du , le jour du de la conspiration, avec le slogan « Souviens-toi, souviens-toi de ce 5 de novembre » (), tiré d'une comptine traditionnelle britannique en souvenir de l’événement. Toutefois, la promotion du film a perdu beaucoup de sa valeur lorsque sa sortie a été repoussée au . Beaucoup ont spéculé que ce retard était dû aux attentats de Londres du 7 juillet 2005. Les réalisateurs ont réfuté cette hypothèse, affirmant que ces retards étaient causés par la nécessité de prendre davantage de temps pour terminer la production des effets spéciaux.


title: V pour Vendetta (film)

text: "V pour Vendetta" est sorti pour la première fois officiellement sur les écrans le lors du Festival de Berlin. Il avait été projeté à Austin le dans le cadre du festival , un marathon cinématographique de proposant des films anciens ainsi que des premières. Il a été distribué le dans aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans huit autres pays. Le film est sorti en Belgique le et en France le .


title: V pour Vendetta (film)

text: Le film a reçu un accueil critique plutôt positif, recueillant 73 % de critiques favorables, avec un score moyen de et sur la base de 238 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes. Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de 39 critiques collectées.


title: V pour Vendetta (film)

text: Le critique Roger Ebert lui a donné une note de 3,5 sur 4 et a écrit dans le quotidien "Chicago Sun-Times" : . Margaret Pomeranz et David Stratton, sur le site australien "At the Movies", ont écrit que malgré le fait dérangeant de ne jamais voir le visage de Hugo Weaving, le film présente un bon jeu d'acteurs et un scénario intéressant, et qu'il était également inquiétant avec des scènes rappelant l'Allemagne nazie. Harry Guerin, de la chaîne télévisée irlandaise RTÉ, écrit que le film et l'a qualifié de . Et Claudia Puig, de "USA Today", trouve excellent le jeu d'Hugo Weaving, à la fois subtil et fluide dans ses gestes et expressif vocalement, et apprécie que l'on puisse voir le film à différents niveaux, .


title: V pour Vendetta (film)

text: Jonathan Ross, de la , a descendu le film, le qualifiant de et écrivant que . Sean Burns, du "Philadelphia Weekly", a donné au film un « D », critiquant le traitement du message politique comme étant et l'interprétation de Natalie Portman : .


title: V pour Vendetta (film)

text: En France, le film reçoit une moyenne de 3,1 étoiles sur 5 pour les critiques presse et 3,8 pour les critiques spectateurs sur le site Allociné. Parmi les bonnes critiques, la version française du magazine "Rolling Stone" lui a donné la note maximale en écrivant que le film était . Emmanuel Denis, de "L'Écran fantastique", évoque une adaptation . Bernard Achour, du "Nouvel Observateur", estime qu'il s'agit du . Et Philippe Ross, de "Télé 7 jours", se déclare séduit par l'originalité de .


title: V pour Vendetta (film)

text: Plus mitigé, Louis Guichard, de "Télérama", lui donne une note « passable », mais en qualifiant le film de . Gérard Delorme, de "Première", lui attribue 2 étoiles sur 4 et écrit : . Et Emmanuelle Frois, du "Figaroscope", évoque .


title: V pour Vendetta (film)

text: Du côté des critiques négatives, Vincent Ostria, de "L'Humanité", estime que le film . Françoise Delbecq, du magazine "Elle", parle de et pense que le film fait l'apologie du terrorisme. Et Jean-Christophe Ferrari, de "Positif" évoque un à la mise en scène inexistante.


title: V pour Vendetta (film)

text: Le film a fait renaître l'intérêt à propos de l'histoire originale d'Alan Moore, les ventes du "comics" ayant augmenté de façon spectaculaire aux États-Unis après la sortie du film. Selon "Publishers Weekly", à la fin de , "V pour Vendetta" est la bande dessinée numéro un des ventes, ainsi que le numéro quatre des fictions en format poche chez "Barnes & Noble". Il était aussi le numéro un des romans graphiques et le numéro trois sur la liste des bestsellers sur "Amazon". Par ailleurs, le film figure dans le Top 250 du classement de l'Internet Movie Database, sur la base des votes du public, avec une note moyenne de 8,2/10. En 2008, le magazine "Empire" l'a classé à la dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps. La même année, le personnage de V figure à la du classement des 100 meilleurs personnages de films, toujours selon "Empire".


title: V pour Vendetta (film)

text: "V pour Vendetta" a rapporté au box-office mondial, dont 53,2 % aux États-Unis () et 46,8 % à l'étranger () pour un budget de . Le film a également été projeté dans IMAX en Amérique du Nord, rapportant à eux seuls . Il a réalisé en France, au Québec, en Belgique et en Suisse.


title: V pour Vendetta (film)

text: "V pour Vendetta" traite des questions de la race, de l'identité, de la sexualité, de la religion, du totalitarisme et du terrorisme. Son histoire controversée et les thèmes qui la jalonnent ont inévitablement fait l'objet à la fois de critiques et d'éloges de la part de groupes socio-politiques.


title: V pour Vendetta (film)

text: Plusieurs groupes anarchistes ont rejeté le film, tandis que d'autres l'ont utilisé pour promouvoir l'anarchisme comme philosophie politique. Le , le "New York Metro Alliance of Anarchists" a protesté contre DC Comics et Time Warner, les accusant d'avoir dilué le message de l'histoire d'origine en faveur de la violence et des effets spéciaux. En revanche, David Graeber, anarchiste et ancien professeur à l'université de Yale, n'a pas été décontenancé par le film, estimant que le message de l'anarchie était ressorti en dépit des studios de cinéma d'Hollywood. Toutefois, Graeber a poursuivi en déclarant : .


title: V pour Vendetta (film)

text: Plusieurs anarchistes et autres libertariens, y compris les membres du Ludwig von Mises Institute et "LewRockwell.com", ont vu le film comme la représentation positive d'une société sans gouvernement et de la libre entreprise. Ils citent le terrorisme comme l'un des plus grands maux rationalisés par les mécanismes politiques, tandis que les actes de "V" sont considérés comme « terroristes » parce qu'ils sont effectués par une seule personne. Justin Raimondo, le libertarien rédacteur en chef de "Antiwar.com", a loué le film pour sa politique de sensibilisation et a vu le succès du film comme une . David Walsh, du "World Socialist Web Site", qualifie les mesures de V d'« antidémocratiques » et cite le film comme un exemple de , indiquant que, parce que le peuple n'a pas pris part à la révolution, il lui sera impossible de produire une « nouvelle société libérée ».


title: V pour Vendetta (film)

text: Aux États-Unis, plusieurs groupes chrétiens conservateurs ont critiqué le film en raison de la représentation du christianisme et de la sympathique représentation de l'homosexualité et de l'islam qui y figure. Ted Baehr, président de la "Christian Film and Television Commission", a défini "V pour Vendetta" comme . Don Feder, un chroniqueur conservateur, a qualifié "V pour Vendetta" comme . Le critique de cinéma Richard Roeper a rejeté le fait que le film puisse être qualifié de pro-terroriste, rappelant que le héros du film est étiqueté comme terroriste .


title: V pour Vendetta (film)

text: À l'inverse, plusieurs associations LGBT, dont la "Gay & Lesbian Alliance Against Defamation" (GLAAD) qui l'a nommé pour le Prix GLAAD Media, ont salué le film pour sa représentation positive des homosexuels, Michael Jensen le qualifiant de .


title: V pour Vendetta (film)

text: Enfin, la communauté Anonymous, un groupe d'internautes inspiré des imageboards et promoteur d'une nouvelle démocratie par le biais d'Internet, a érigé le masque de Guy Fawkes en symbole, notamment en le portant dans leurs manifestations publiques contre l'Église de Scientologie. "The Boston Globe" a décrit l'utilisation des masques comme une allusion .


title: V pour Vendetta (film)

text: Longtemps interdit en Chine, le film est diffusé pour la première fois à la télévision officielle chinoise (CCTV-6) le . Beaucoup d'internautes chinois ont fait part de leur surprise de voir un film traitant d'anarchisme être diffusé par le Parti communiste chinois, et ce, peu de temps après l'arrivée d'une nouvelle équipe de dirigeants communistes à la tête du pays. Certains y voient un signe politique, comme Hu Ziwei, célèbre présentatrice de télévision qui écrit sur Weibo : , alors que le quotidien "Nanfang Ribao" ajoute, toujours sur Weibo : .


title: V pour Vendetta (film)

text: Entre 2006 et 2008, le film "V pour Vendetta" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: V pour Vendetta (film)

text: "V pour Vendetta" prend la Conspiration des Poudres du comme source d'inspiration historique de V, en contribuant à ses choix du moment de ses actions, des moyens qu'il utilise et de son apparence. Par exemple, les noms Rookwood, Percy et Keyes utilisés dans le film sont aussi les noms de trois des conspirateurs.


title: V pour Vendetta (film)

text: Le film aborde la représentation de V comme l'incarnation d'une idée plutôt qu'un individu, à travers ses dialogues, érudits et littéraires, et en le dépeignant comme un être sans passé, sans identité et sans visage. Selon le site officiel du film, .


title: V pour Vendetta (film)

text: "V pour Vendetta" est une dystopie : la comparaison entre le futur qu'évoque le film et l'Histoire rappelle les risques pour tout pays de replonger dans un régime totalitaire pareil à celui instauré sous le Troisième Reich, avec lequel les analogies sont nombreuses : le Haut Chancelier Adam Sutler possède une diction et une gestuelle qui rappellent très fortement celles d'Adolf Hitler. De plus, la similitude entre les noms des deux dictateurs et leurs titres respectifs est flagrante ; la propagande magnifiant une prétendue supériorité du peuple anglais d'une manière qui rappelle le pangermanisme ; la méthode conspirationniste employée pour accéder au pouvoir ; le parti unique, dont les symboles sont omniprésents et dont il faut être membre pour accéder aux postes clés de l'administration et des médias ; la police spéciale ; la censure envers l'art ; les arrestations, la torture et les exécutions envers les minorités (raciales, sexuelles, etc.). Ainsi, Valerie Page est envoyée dans un camp de détention parce qu'elle est lesbienne et y subit des expérimentations médicales, réminiscence des persécutions envers les homosexuels en Allemagne nazie ; le symbole du parti Norsefire, omniprésent visuellement comme l'était le svastika sous le Troisième Reich.


title: V pour Vendetta (film)

text: Le film crée également des parallèles avec le roman d'Alexandre Dumas, "Le Comte de Monte-Cristo" (1844), en faisant des comparaisons directes entre V et Edmond Dantès : dans les deux histoires, le héros s'enfuit d'un emprisonnement injuste et traumatique et passe des décennies à préparer sa vengeance contre ses anciens oppresseurs sous les traits d'une nouvelle persona. L'adaptation cinématographique du roman de Dumas, "Le Comte de Monte-Cristo" ("", 1934) de Rowland V. Lee, avec Robert Donat dans le rôle d'Edmond Dantès, est le film préféré de V, et des extraits de cette adaptation cinématographique reviennent à deux reprises pendant le film.


title: V pour Vendetta (film)

text: De plus, plusieurs critiques et commentateurs ont évoqué comment, selon eux, l'histoire et les éléments stylistiques des miroirs rejoignaient ceux du roman "Le Fantôme de l'Opéra", de Gaston Leroux (1910) : V et le Fantôme portent tous deux des masques pour cacher leur défiguration respective, sont à même de contrôler les autres par leurs capacités mentales, ont des passés tragiques et sont motivés par la vengeance. La relation entre V et Evey est aussi comparée aux nombreux éléments romantiques du roman de Leroux, où le Fantôme masqué emmène Christine Daaé dans ses quartiers souterrains pour la « rééduquer ».


title: V pour Vendetta (film)

text: Le sujet du film traitant de la lutte pour la liberté contre l'État totalitaire en place, "V pour Vendetta" emprunte des images à plusieurs icônes classiques totalitaires, comme le roman "1984", de George Orwell, dont l'intrigue se déroule également à Londres. En effet, Adam Sutler, à la tête de l'État et du parti unique de la Norsefire, apparaît initialement sur de grands écrans vidéo et sur des posters dans les foyers du peuple, rappelant ainsi le Big Brother d'Orwell. Le slogan « L'union fait la force. La foi fait l'union. » (), déclamé par la « Voix de Londres », fait référence et a la même cadence que le slogan de l'Angsoc chez Orwell : (). La connexion entre les deux peut aussi être aperçue lorsque Evey, torturée et emprisonnée par ceux qu'elle croit être membres du parti, trouve un rat dans la cellule, faisant référence à la plus grande peur de Winston Smith, principal protagoniste de "1984". On peut aussi noter l'utilisation, par l'État, de la surveillance de masse liée à une volonté sécuritariste sur ses propres citoyens et à une ambition de propagande omniprésente, avec la télévision en circuit fermé ou l'existence d'une police politique (appelée « Le Doigt » dans "V pour Vendetta" et « Police de la Pensée » dans "1984"), ainsi que la falsification de l’information, notamment du passé, par le parti au pouvoir pour augmenter le mérite de ses propres actions, avérées ou non, au service de l’intérêt général. Un parallèle peut aussi être fait entre l'apparition de V sur les écrans de la ville, et celle d'Emmanuel Goldstein sur les télécrans pendant les « deux minutes de la haine » au début du roman. Ces extraits ont en commun le rôle de ces deux personnages d'ennemis du parti, icônes symboliques que tout le monde « doit haïr », et les messages qu'ils délivrent appelant à la révolte contre le parti. À la différence, néanmoins, que dans "1984", l'image de Goldstein est volontairement diffusée au public par le parti dont il est opposant. La référence au film "1984" se fait en forme de clin d'œil, puisque John Hurt endosse, dans "V pour Vendetta", le rôle d'Adam Sutler, alors qu'il était en rébellion contre Big Brother dans le film de Michael Radford (1984), interprétant le rôle de Winston Smith.


title: V pour Vendetta (film)

text: Parmi les références culturelles utilisées dans le film, on peut notamment citer le "V" cerclé que les partisans de V taguent avec une bombe de peinture rouge, qui n'est pas sans rappeler le "A" cerclé qui est le symbole du mouvement anarchiste, bien que certains aspects anarchistes de la bande dessinée originale aient été expurgés du film ; le jeune homme qui commet un braquage avec un masque de Guy Fawkes criant « L'anarchie au Royaume-Uni ! » (), référence à la chanson des Sex Pistols, ' ; le slogan souvent entendu dans le film « L'Angleterre prévaut » (), proche de la philosophie américaine du début du , qui disait « L'Amérique d'abord », mais aussi de l'hymne ' ; le miroir ouvragé dans le repaire de V sur lequel est inscrit la devise latine, ' (« Par le pouvoir de la vérité, j'ai de mon vivant conquis l'univers »), attribuée à Christopher Marlowe dans sa pièce de théâtre sur "Faust" ; les diverses répliques prononcées par V et qui sont tirées de pièces de théâtre de William Shakespeare ; la scène dans laquelle V apparaît à Lewis Prothero en disant être « le fantôme des Noëls passés » qui renvoie au deuxième chapitre du roman de Charles Dickens, "Un chant de Noël" ; et le sketch satirique présenté par Gordon Deitrich faisant directement allusion aux numéros de l'humoriste anglais Benny Hill. Dans ce sketch, au moment de la poursuite en accéléré, une personne déguisée en gorille passe dans l'image. Enfin, le début et la fin du film sont accompagnés par lOuverture solennelle 1812", dans laquelle Piotr Ilitch Tchaïkovski exalte la victoire du peuple russe contre l'invasion et l'oppression de l'armée française de Napoléon , tout comme le peuple anglais vaincra l'oppression du Haut Chancelier Sutler.


title: V pour Vendetta (film)

text: Dans l'intention de donner une dimension plus contemporaine au film, les producteurs y ont ajouté des références significatives pour le public de 2006. Selon le "", on peut trouver beaucoup de parallèles entre le film et le monde réel, au niveau de la prolifération des systèmes de surveillance, de la torture, de l'utilisation de la peur afin d'influencer l'opinion et de la manipulation médiatique, sans parler de la corruption et de l'hypocrisie religieuse, et on ne peut pas blâmer les réalisateurs d'avoir établi des références avec le système actuel. On trouve également dans le film des références à la grippe aviaire, et à l'utilisation de l'identification biométrique et du système Echelon, pour intercepter les communications, par plusieurs gouvernements.


title: V pour Vendetta (film)

text: Plusieurs critiques cinématographiques, commentateurs politiques et autres représentants des médias ont noté les rapprochements faits par le film avec les événements s'étant déroulés sous l'administration Bush, alors au pouvoir aux États-Unis. Les sacs noirs que la police secrète de Creedy met sur la tête des personnes qu'elle arrête rappellent, ainsi, ceux portés par les prisonniers d'Abou Ghraib et du camp de Guantánamo. De même, l'un des objets interdits que Deitrich conserve dans son sous-sol est un poster mêlant les drapeaux anglais et américain à une croix gammée nazie, et son titre, , est une référence à la ' mise en place pour attaquer l'Irak en 2003 et au concept de volonté de puissance (') développé par Friedrich Nietzsche. Par ailleurs, l'usage du terme ' dans le film, pour qualifier la façon dont le régime se débarrasse des indésirables, renvoie aux actions qualifiées d’' utilisées par la CIA. Durant le de l'histoire de Valerie, il y a une scène où apparaissent brièvement des images de véritables manifestations contre la guerre en Irak.


title: V pour Vendetta (film)

text: En dépit de ces références spécifiques aux États-Unis, les réalisateurs ont également voulu inclure dans le film des questions touchant un ensemble plus large que la population américaine. Ainsi, quand James McTeigue a été interrogé sur le fait de savoir si la BTN (chaîne de télévision unique dans le film) était inspirée de , il a répondu .


title: V pour Vendetta (film)

text: Tout au long du film, de nombreux parallèles sont faits entre la lettre V et le chiffre 5 ; les plus évidentes étant la date du 5 novembre 1605, à laquelle Guy Fawkes tenta de faire exploser le palais de Westminster, et l'analogie entre le chiffre 5 et son équivalent en chiffres romains, V. De plus, les principaux membres du parti faisant leur rapport au Chancelier Sutler, à plusieurs moments du film, sont au nombre de 5.


title: V pour Vendetta (film)

text: V était prisonnier de la cellule numéro V, cinq en chiffres romains, dans l'ancienne prison de Larkhill. Celle-ci a subi un incendie le .


title: V pour Vendetta (film)

text: Également, V est la lettre de l'alphabet en commençant par la fin. La lettre E est aussi interprétée dans ce sens à de nombreuses reprises dans le film, en particulier lorsque V rencontre Evey pour la première fois : V remarque que « Evey » peut s'écrire phonétiquement, en anglais, E-V soit E et V. Le monologue qu'il déclame juste avant comporte une allitération en V, cette lettre étant prononcée 55 fois dans la version originale ( dans la version doublée en français).


title: V pour Vendetta (film)

text: On entend dans le film la Symphonie n 5 de Beethoven. Cette œuvre musicale débute par la séquence « ...- » (trois points, un trait) qui correspond à la lettre V en alphabet morse. La Symphonie n 5 fut diffusée sur Radio Londres le pour annoncer le succès du débarquement en Normandie (le slogan des Alliés étant alors ). D'ailleurs, le titre du film fait également référence au signe V.


title: V pour Vendetta (film)

text: Quand Evey est retenue par V, elle nettoie un miroir sur lequel est inscrit en latin ', soit en français « Par le pouvoir de la vérité, j'ai, de mon vivant, conquis l'univers », tiré de Faust (le mot "Vniversum", « univers » en français, débute phonétiquement par un U, mais les lettres U et V sont indifférenciées en latin). Dans cette devise, chacun des 5 mots débute par la lettre V. De plus, lorsque V met de la musique sur son jukebox, il choisit la chanson n° 5. Par ailleurs, toutes les télévisions présentes dans le film sont de marque JVC.


title: V pour Vendetta (film)

text: Alors qu'il patiente avant l'attentat final, V compose à l'aide de dominos un motif qui, révélé lors de la chute des dominos, représente le logo du film : un V rouge entouré sur un fond noir. Plus tard, lors de son combat contre Creedy et ses hommes à Victoria Station, V forme un V avec ses poignards juste avant de les lancer. Alors qu'ils voltigent, les poignards forment 5 fois la lettre V avant de toucher leurs cibles, qui attendent dans une formation en V. Creedy abattu, V s'appuie contre un mur et trace un V avec son propre sang. Creedy, le seul à avoir pu recharger son revolver tire 5 coups au lieu des 6 qu'en contient son barillet. Peu après, un plan sur l'horloge de Big Ben indiquant 11 h 05 forme un V. Et, à la fin du film, lorsque les feux d'artifice sont tirés pour la destruction des édifices, le bouquet final forme un V de feu rouge. De même, la même remarque peut être faite pour la scène de la destruction du palais de justice au début du film.


title: V pour Vendetta (film)

text: L'histoire du film est une adaptation de la bande dessinée d'Alan Moore, initialement publiée entre 1982 et 1985 dans l'anthologie anglaise de bandes dessinées Warrior, puis réimprimée et complétée par DC Comics en 1988. Ces bandes dessinées ont été compilées dans un roman graphique publié à nouveau aux États-Unis sous l'empreinte de Vertigo, une filiale de DC Comics, et au Royaume-Uni par Titan Books.


title: V pour Vendetta (film)

text: Il existe plusieurs différences fondamentales entre le film et l'histoire originale. Par exemple, l'histoire originale d'Alan Moore a été créée comme une réponse au thatchérisme britannique au début des années 1980 et a été définie comme un conflit entre un État fasciste et l'anarchisme, alors que l'histoire du film a été modifiée par les Wachowski pour s'adapter à un contexte politique moderne. Selon Moore, . En outre, dans l'histoire originale, Moore a tenté de maintenir une ambiguïté morale, et non à dépeindre les fascistes comme des caricatures, mais comme des humains réalistes, aux caractères arrondis. Les limitations de temps du film ont conduit l'histoire à être raccourcie ou à rationaliser certains caractères, détails et intrigues de l'histoire originale.


title: V pour Vendetta (film)

text: La plupart des personnages de la bande dessinée ont subi des changements importants pour le film. Par exemple, V est caractérisé dans le film comme un combattant de la liberté romantique qui se montre préoccupé par la perte de vies innocentes alors que, dans la bande dessinée, il est présenté comme un être sans pitié, prêt à tuer toute personne se trouvant sur son chemin. Evey Hammond, transformée en une protégée de V, est également très différente dans le roman et dans le film. Au début du film, elle est déjà une jeune femme confiante et cultivée, avec un soupçon de rébellion en elle, alors que dans l'œuvre originale, il s'agit d'une enfant de peu sûre d'elle, innocente et désespérée, qui se prostitue. La relation entre V et Evey, strictement platonique dans le comic, a un développement romantique dans le film, se terminant par des déclarations d'amour réciproques.


title: V pour Vendetta (film)

text: De plus, alors que dans le film l'Inspecteur Finch ressent de l'empathie pour V et adhère finalement à sa cause, il est déterminé, dans la bande dessinée, à mettre fin à l'existence de V et va jusqu'à prendre du LSD en vue d'entrer dans l'état d'esprit du criminel. Enfin, certains personnages, tels que Rose Almond, Alistair Harper et Mrs. Heyer, n'ont pas de rôle ou celui-ci est réduit de manière significative dans le film.


title: V pour Vendetta (film)

text: Les méchants principaux de la bande dessinée ont également subi des changements dans l'adaptation cinématographique : bien que le Haut Chancelier Sutler soit, dans le texte de Moore, un dictateur brutal, il est aussi un homme solitaire, socialement inapte, qui croit vraiment dans le fascisme et qui, en fin de compte, souhaite simplement être accepté et aimé par son peuple, alors que le film le dépeint comme un être dépourvu de la moindre qualité humaine, du moindre sentiment. Creedy évolue d'un caractère relativement mineur dans la bande dessinée à l'un des principaux personnages du film, où il est révélé comme le cerveau de l'attentat bioterroriste que la Norsefire a utilisé pour prendre le pouvoir. Sa personnalité est aussi quelque peu remaniée dans le film, alors que c'est un homme grossier et un peu opportuniste dans la bande dessinée, il est présenté comme un sociopathe glacial que V décrit comme ().


title: V pour Vendetta (film)

text: Le contexte et l'intrigue dans le film ont été modifiés par rapport à l'histoire originale. Alors que le film ne mentionne que la guerre civile et l'effondrement des États-Unis, la bande dessinée mentionne qu'une guerre nucléaire mondiale a détruit une grande partie du monde en dehors du Royaume-Uni. Enfin, le film se termine dans un renversement relativement pacifique du gouvernement, alors que, dans la bande dessinée, il est présenté comme un effondrement brutal du pouvoir. D'autres différences incluent le système informatique « Destin » (""), qui est complètement absent du film (dans l'histoire originale, « Destin » est une sorte de Big Brother, un ordinateur qui sert d'yeux et d'oreilles à la Norsefire et dont V réussit à prendre le contrôle). Les cibles des attentats de V sont également différentes dans la bande dessinée : il y détruit le Parlement et le Old Bailey au début, et le 10 Downing Street pour le final.


title: V pour Vendetta (film)

text: "V pour Vendetta" est sorti en DVD dans deux versions, une édition simple et une « Édition Collector » formée de deux DVD, le en région 1 et le en région 2. La version simple comprend le making-of du film alors que la version collector inclut trois documentaires supplémentaires, sur les décors du film, l'histoire de Guy Fawkes et le comic book. Les ventes de DVD ont été fructueuses, ayant rapporté à la fin de l'année 2010, et ce, uniquement aux États-Unis.


title: V pour Vendetta (film)

text: La version du film en disque Blu-ray est sortie le en région 1 et le en région 2. Elle reprend les bonus de la version collector en DVD.


title: Rhéa (mythologie)

text: Dans la mythologie grecque, Rhéa, ou Rhéia (en grec ancien ou ), est une Titanide, fille d'Ouranos (le Ciel) et de Gaïa (la Terre), sœur et femme du Titan Cronos, et mère des Cronides, les dieux et déesses Hestia, Déméter, Héra, Hadès, Poséidon et Zeus.


title: Rhéa (mythologie)

text: Pendant longtemps, Cronos et Rhéa règnent sur l'Univers. Cronos, averti par Ouranos et Gaïa qu'un de ses enfants doit le détrôner, cherche à échapper à son destin en dévorant ses enfants. Lors de la naissance de Zeus, Rhéa dupe son mari en lui donnant à avaler une pierre enveloppée d'un lange. Entre-temps, elle a caché l'enfant en Crète. Plus tard, quand Zeus atteint l'âge adulte, il force son père à régurgiter la pierre et ses cinq frères et sœurs qui ont grandi dans le ventre de Cronos.


title: Rhéa (mythologie)

text: Dans la mythologie romaine, Rhéa est assimilée à Cybèle, surnommée l'aïeule des dieux, la « Grande Déesse phrygienne », la « Grande Mère » (Magna Mater) ou la « Mère des dieux ». Celle-ci fait l'objet d'un culte orgiastique, avec mutilations rituelles, qui s'est répandu d'Asie Mineure jusqu'à Rome, où elle est officiellement accueillie sous sa forme de « Pierre Noire ».


title: Rhéa (mythologie)

text: Sur les représentations, elle est souvent escortée de lions. Peu présente dans les récits, elle intervient dans l'histoire de Dionysos qu'elle guérit de sa folie en l'initiant à ses mystères. Mais elle est surtout connue pour l'amour éconduit du bel Attis (son parèdre) qui devint fou et s'émascula.


title: Rhéa (mythologie)

text: On surnomme aussi Rhéa suivant les localités : déesse du Dindyme, de l'Ida, des Bérécynthes Elle est également assimilée à Ops, déesse sabine de la fertilité liée à la Terre.


title: Diane Keaton

text: Diane Keaton, née Diane Hall le à Los Angeles, est une actrice, réalisatrice et productrice américaine.


title: Diane Keaton

text: Jeune fille, elle commence sa carrière sur scène dans les années 1960 et fait ses débuts à l'écran en 1970. Son premier rôle majeur au cinéma lui est alors attribué par Francis Ford Coppola grâce auquel elle interprète le rôle de Kay Adams-Corleone dans "Le Parrain". Mais les films qui marquent le début de sa carrière sont ceux du réalisateur et acteur Woody Allen : "Tombe les filles et tais-toi" en 1972, "Woody et les Robots" en 1973 ainsi que "Guerre et Amour" en 1975. Les longs métrages du cinéaste imposent Keaton en tant qu'actrice comique. En 1978, "Annie Hall" lui vaut même l'Oscar de la meilleure actrice.


title: Diane Keaton

text: Mais Diane Keaton amène sa carrière cinématographique vers d'autres genres afin de ne pas être cataloguée comme actrice de comédie. Elle change donc de registre et devient une interprète dramatique accomplie grâce au film "À la recherche de Mister Goodbar". En 1982 et 1997, elle reçoit une nomination aux Oscars pour "" et "Simples Secrets". Artiste reconnue, la filmographie de Diane Keaton ne cesse de s'accroître avec des films comme "Baby Boom", "Le Père de la mariée", "Le Club des ex", "Tout peut arriver", "Esprit de famille", "Ainsi va la vie" ou encore "Le Book Club". En plus de sa carrière filmique, Diane Keaton possède divers passe-temps : elle est à l'occasion collectionneuse de photographies, promotrice immobilière, écrivaine et chanteuse. Égérie de L'Oréal depuis 2006, son style extravagant inspire le monde de la mode au cinéma.


title: Diane Keaton

text: Diane Hall, née en Californie, est l'aînée d'une famille de quatre enfants : son frère Randy est né en 1948 et ses deux sœurs Robin et Dorrie en 1951 et en 1953. Leur père, Jack Hall originaire d'Irlande (1921–1990), est un ingénieur en génie civil de religion catholique. La jeune Diane est pourtant élevée à la manière des méthodistes par sa mère, Dorothy (née Keaton, 1921–2008), femme au foyer et photographe amatrice. Lorsque Diane voit sa mère remporter le titre de « » à un concours de beauté pour les femmes au foyer, elle rêve de devenir une actrice. Aimant le goût de la théâtralité, Diane Hall admire Katharine Hepburn pour son caractère fort et indépendant et la désigne alors comme l'une de ses inspirations.


title: Diane Keaton

text: Motivée, la future comédienne obtient son diplôme en 1963, à la de Santa Ana, en Californie. Là-bas, elle intègre un club de chant et de théâtre. Elle participe à de nombreuses productions scolaires et joue notamment le rôle de Blanche DuBois dans "Un tramway nommé Désir". Après ses premiers diplômes, elle étudie au puis c'est à l' d'Orange, en Californie, qu'elle suit des cours de théâtre. Au bout d'un an d'études, Diane Hall quitte l'école pour poursuivre une carrière dans le divertissement, à Manhattan. Une fois sur place, elle intègre un syndicat professionnel de comédiens appelé . La jeune femme choisit de prendre le nom de jeune fille de sa mère : Keaton, car une autre personne nommée Diane Hall fait déjà partie de l'association. Celle qu'on appelle maintenant Diane Keaton travaille aussi comme chanteuse dans une boîte de nuit pour combler son manque d'argent.


title: Diane Keaton

text: Après une longue collaboration avec l', Diane Keaton ne renonce pas à ses projets et rejoint la , à New York. Dans cette école d'art dramatique, elle apprend à perfectionner son jeu de scène grâce à une méthode appelée . Ce procédé mis en place dans les années 1930 permet à la comédienne d'être plus crédible et convaincante face à son public. En 1968, Diane Keaton obtient son diplôme d'art dramatique et arrête ses études pour accompagner la troupe de la comédie musicale , à Broadway. N'ayant pas voulu se dévêtir à la fin du premier acte dans le rôle de Sheila, la jeune femme acquiert une certaine notoriété. Mais elle aurait pu gagner cinquante dollars de plus sur son salaire. Neuf mois plus tard, après avoir joué sans interruption à Broadway, Diane Keaton est auditionnée en automne 1968 pour un rôle dans une nouvelle production de Woody Allen s'intitulant "" ("Une aspirine pour deux"). L'actrice a failli ne pas être sélectionnée dans la distribution à cause de sa grande taille. Au cours de la même période, la carrière cinématographique de Diane Keaton est bientôt lancée.


title: Diane Keaton

text: Dans les années 1970, Diane Keaton est au sommet de sa popularité. Nommée pour le du Meilleur second rôle féminin dans la pièce de théâtre "", elle est sollicitée par des producteurs de télévision pour quelques apparitions dans des séries télévisées et une publicité. Elle devient ensuite la muse de deux jeunes réalisateurs : Francis Ford Coppola et Woody Allen. Le premier la révèle au grand public et le deuxième en fait une actrice à part entière, dont le talent est salué par l'ensemble des critiques.


title: Diane Keaton

text: En 1972, Diane Keaton débute au cinéma dans "Le Parrain", de Francis Ford Coppola, où elle joue le rôle de Kay Adams, petite amie de Michael Corleone – joué par Al Pacino. Coppola l'avait remarquée dans le film "Lune de miel aux orties" et la choisit pour sa réputation de femme excentrique, un caractère qu'il veut retrouver dans son personnage. Diane Keaton mène son interprétation en s'appuyant sur son expérience féminine durant le tournage. Comme Kay Adams, c'est . "Le Parrain" connaît un grand succès critique et financier, couronné par l'Oscar du meilleur film en 1973.


title: Diane Keaton

text: Un an après cette réussite, elle doit reprendre son rôle pour le second volet de la saga. Réticente à retourner sur les plateaux de tournage, c'est en lisant le scénario de Francis Ford Coppola qu'elle change d'avis : , a-t-elle déclaré lors d'une interview. Dans "Le Parrain 2", Kay Adams devient la femme de Michael Corleone, le nouveau parrain. Rendue aigrie par les activités de son mari, Kay Adams-Corleone n'est plus la même dans cette deuxième partie. Pourtant, ce changement n'empêche pas certains magazines comme "Time" d'écrire : . Plus tard, l'actrice reconnaît finalement que ce rôle n'a pas été enrichissant. Elle le résume .


title: Diane Keaton

text: La vie et la carrière de Diane Keaton prennent un véritable tournant le jour de sa rencontre avec le jeune réalisateur new-yorkais Woody Allen. L'actrice tombe amoureuse de son charme et de son talent. Aujourd'hui, même si leur amour a pris fin, leurs collaborations filmiques ont obtenu et continuent d'avoir un grand succès. Allen l'a lui-même avoué : .


title: Diane Keaton

text: En 1972, elle joue dans l'adaptation cinématographique de "", "Tombe les filles et tais-toi", sur un scénario de Woody Allen, mais réalisé par Herbert Ross. L'année suivante, elle prête ses traits à Luna Schlosser, une héroïne à la Buster Keaton dans "Woody et les Robots". Les deux comédies sont bien reçues par les critiques et par le public. En 1975, "Guerre et Amour" est considéré comme le film le plus drôle de Woody Allen par la plupart des professionnels du cinéma. Diane Keaton y joue le personnage de Sonja, une jeune russe aux opinions philosophiques inexorables. D'après Roger Ebert, c'est la première fois que l'actrice apporte autant d'essence à un rôle.


title: Diane Keaton

text: Lorsque Woody Allen et Diane Keaton tournent "Annie Hall" au printemps de l'année 1976, ils ne s'attendent pas au triomphe qui va les submerger. À l'époque, le réalisateur écrit une comédie romantique basée sur la vie de sa compagne, dont il s'est séparé depuis deux ans. Ses habitudes, sa personnalité et surtout, son style vestimentaire, façonnent le personnage d'Annie Hall. Même le nom de l'actrice est exploité : Annie – son surnom, Hall – son véritable nom de famille. Diane Keaton parle de son rôle comme d'une d'elle-même. En 1977, toutes les critiques se réjouissent de ce film : "" écrit que , tandis qu'Emmanuel Carrère de "Positif" affirme que le long métrage est . "Annie Hall" affiche une recette de aux États-Unis et remporte quatre Oscars en 1978, dont celui du Meilleur film. La performance de Diane Keaton lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice. Vingt ans plus tard, un journaliste de CNN déclare que Diane Keaton continue encore d'être identifiée au personnage d'Annie Hall. En 2006, le magazine américain "Premiere" inclut son interprétation à la des . Pour Diane Keaton, être sacrée meilleure actrice a été une injustice. Néanmoins, elle reste fière d'avoir joué dans ce qu'elle appelle .


title: Diane Keaton

text: En 1978, "Intérieurs" réunit Diane Keaton, Mary Beth Hurt et Geraldine Page pour le premier film dramatique de Woody Allen. En changeant de genre, le réalisateur est accusé de berner le public. Les critiques sont alors mitigées. Mais Allen renoue rapidement avec le succès. En 1979, "Manhattan" marque l'avant-dernière collaboration entre le cinéaste et Diane Keaton. Ce film est le plus symbolique de leur carrière. Il est l'apologie de New York, la ville qui a changé leur vie professionnelle à jamais.


title: Diane Keaton

text: . C'est ainsi que définit une actrice comique confirmée depuis "Annie Hall". Pourtant, les œuvres tragiques n'ont pas fait défaut à Diane Keaton. Au début de la décennie précédente, "Le Parrain" a dévoilé ses capacités et en 1977, le drame de Richard Brooks, "À la recherche de Mister Goodbar", les a crédibilisées. Dans ce film, Theresa, son personnage, éduque des enfants sourds dans une école catholique le jour, et fréquente des bars pour satisfaire son besoin excessif de sexualité la nuit. L'interprétation de l'actrice a été motivée par les arguments psychologiques de l'histoire. Le même article du "" n'a pas oublié de le préciser, il s'agit malgré tout d'un rôle rare pour une femme dans le cinéma américain. Après "Intérieurs" de Woody Allen, la comédienne laisse libre cours à ses envies de tragédienne dans les années 1980.


title: Diane Keaton

text: En 1978, Diane Keaton fréquente le réalisateur et acteur Warren Beatty. Surnommé par les journalistes du ', l'homme jouit d'une importante célébrité aux États-Unis. Deux ans après leur rencontre, Beatty propose à sa petite amie du moment de jouer à ses côtés dans ', un film qu'il scénarise et met en scène. Diane Keaton accepte le rôle de Louise Bryant, une journaliste et féministe américaine. Résignée à quitter son mari, elle part travailler avec l'écrivain extrémiste John Reed – joué par Beatty – sur ses chroniques de la Révolution russe. "" écrit à propos de Keaton qu'elle n'est . L'actrice est nommée une deuxième fois pour l'Oscar de la meilleure actrice, en 1982. Son idole, Katharine Hepburn, remporte le trophée à sa place pour "La Maison du lac".


title: Diane Keaton

text: Lors du tournage de ', retardé plusieurs fois en 1977 à cause de problèmes de production, Diane Keaton a failli quitter le projet croyant qu'il ne serait jamais produit. Il faut attendre deux ans pour que le film soit enfin tourné. Dans une interview de ', en 2006, Diane Keaton revient sur son rôle : George Plimpton, un acteur de , a dit que Louise Bryant avait été le rôle le plus difficile de Diane Keaton et


title: Diane Keaton

text: En 1982, Diane Keaton s'impose en actrice dramatique dans "L'Usure du temps" d'Alan Parker. Puis, en 1984, elle joue dans son premier thriller : "La Petite Fille au tambour". Ce film, inspiré du roman éponyme de John le Carré, se solde par un échec financier et critique. Certains journalistes désapprouvent la présence de Keaton dans ce genre de production, comme Stanley Kauffmann de la revue "", qui la considère peu convaincante et inappropriée. Mais la même année, elle regagne la faveur des critiques et du public grâce à sa performance dans "Mrs. Soffel" de Gillian Armstrong. L'histoire vraie d'une femme, amoureuse d'un prisonnier et prête à tout pour le faire évader, permet à l'actrice d'être nommée pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique, en 1985.


title: Diane Keaton

text: Au milieu de la décennie, Diane Keaton se lasse de jouer la tragédie et veut reprendre le chemin de la comédie. Après plusieurs projets abandonnés, elle se réjouit de tourner dans "Crimes du cœur" et '. Le premier film, réalisé par Bruce Beresford, n'est pas un grand succès tandis que le deuxième, écrit et produit par Nancy Meyers, relance la carrière de l'actrice. En 1987, elle accepte aussi de faire un caméo dans "Radio Days" de Woody Allen. Le réalisateur tient à lui faire chanter ' de Cole Porter, une chanson particulièrement marquante dans son long métrage. Avec "Le Prix de la passion", en 1988, Diane Keaton se plonge à nouveau dans un drame signé Leonard Nimoy. Le film est encore une déception et l'actrice le conçoit : . Une critique du "" n'hésite pas à dire que .


title: Diane Keaton

text: Diane Keaton résume sa carrière à celle d'une médiocre vedette de cinéma. Son évolution cinématographique décousue est parsemée de hauts et de bas depuis que Woody Allen et Warren Beatty n'ont pas écrit et réalisé pour elle. Elle prend alors la décision de monter son propre film. Un documentaire traitant de la vie après la mort fait partie des projets qui lui tiennent à cœur depuis longtemps. Elle réalise ' en 1987 ("Paradis" en français) qui présente les opinions religieuses de plusieurs personnes, qu'elles soient connues ou non, sous forme d'interviews. À la sortie du film, les critiques sont mitigées. Si ' le juge , Rob Gonsalves du site "eFilmCritic.com" affirme vingt ans plus tard qu'il s'agit de , le comparant à ' d'Al Pacino. Indépendamment des critiques, cette première expérience en tant que réalisatrice a satisfait Diane Keaton. Elle voit désormais sa carrière sous un meilleur jour.


title: Diane Keaton

text: Dans les années 1990, Diane Keaton est l'actrice la plus populaire et polyvalente de Hollywood. Devenue plus mûre, la quadragénaire s'adonne maintenant à des rôles matures, comme celui d'une mère de famille dans "Le Père de la mariée" et "Le Club des ex". Elle ne souhaite plus se soumettre à un genre ou un personnage : a-t-elle déclaré.