title: Gabriel García Márquez

text: En raison de sa notoriété nouvellement acquise à la sortie de "Cent ans de solitude" et de ses opinions tranchées sur l'impérialisme américain, García Márquez est souvent étiqueté comme provocateur et élément subversif. Au cours des années 1970, des écoles latino-américaines interdisent la lecture et l'étude de ses ouvrages. Plusieurs années, il se voit également refuser des visas par les autorités d'immigration américaines. En effet, il est interdit de séjour aux États-Unis depuis 1961, date à laquelle il se rallie à la cause de Cuba. Cependant, lorsque Bill Clinton est élu président américain, ce dernier lève finalement l'interdiction de voyage, affirmant à García Márquez que "Cent ans de Solitude" est son roman favori.


title: Gabriel García Márquez

text: De son vivant, García Márquez s'avère cependant ennuyé par le statut d'homme politique, de militant et d'instance morale qui lui est conféré dans la presse et déclare : .


title: Gabriel García Márquez

text: En compagnie de Günter Grass, José Saramago, Umberto Eco, John Updike, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes et Juan Goytisolo, García Márquez condamne l'attitude des autorités turques, en décembre 2005, et réclame l'abandon des charges judiciaires contre l'écrivain Orhan Pamuk, accusé d'« atteinte à l'identité turque » à la suite de la publication d'un article dans lequel ce dernier reconnaît la responsabilité de son pays dans les massacres kurdes et le génocide arménien.


title: Gabriel García Márquez

text: Le , il se joint à la longue liste de personnalités latino-américaines ayant exprimé leur soutien à l'indépendance de Porto Rico, en adhérant à la qui est approuvée à l'unanimité par le Congrès latino-américain et caribéen pour l’indépendance de Porto Rico le à Panama. Parmi les figures d'Amérique latine qui ont défendu l'indépendance de Porto Rico, se trouvent : Ernesto Sábato, Pablo Armando Fernández, Luis Rafael Sánchez, Mayra Montero, Mario Benedetti, Jorge Enrique Adoum, Eduardo Galeano, Carlos Monsiváis ou encore Frei Betto.


title: Gabriel García Márquez

text: En 2008, il rejoint plusieurs auteurs de renommée mondiale dont Philip Roth, Salman Rushdie et Carlos Fuentes et trois autres prix Nobel (Nadine Gordimer, J. M. Coetzee et Orhan Pamuk) pour soutenir l'écrivain franco-tchèque Milan Kundera, soupçonné d'avoir dénoncé à la police secrète tchécoslovaque l'un de ses concitoyens, condamné à 22 ans de prison.


title: Gabriel García Márquez

text: "Des feuilles dans la bourrasque" () est le premier roman de García Márquez. L'écrivain déclare que . Tous les événements du roman ont lieu dans une chambre, pendant une période d'une demi-heure, un mercredi . L'ouvrage relate l'histoire d'un vieux colonel (semblable au propre grand-père de García Márquez) qui essaye de donner un enterrement chrétien convenable à un docteur français impopulaire. Le colonel est soutenu seulement par sa fille et son petit-fils. Le roman explore la première expérience de l'enfant avec la mort en suivant le cheminement de sa conscience. Le livre révèle également la perspective d'Isabel, la fille du Colonel, fournissant ainsi un point de vue féminin.


title: Gabriel García Márquez

text: Depuis l'âge de dix-huit ans, García Márquez voulait écrire un roman centré sur la maison de ses grands-parents où il a passé son enfance. Toutefois, ne parvenant pas à trouver le ton approprié, il abandonna ce projet jusqu'au jour où il trouva brutalement la solution alors qu'il conduisait sa famille à Acapulco. Il aurait alors fait demi-tour et ramené sa famille à la maison pour commencer à écrire. Pour survivre durant les dix-huit mois que dura l'écriture, il dut vendre sa voiture et son épouse dut acheter le pain et la viande à crédit, accumulant aussi neuf mois de retard de loyer. "Cent ans de solitude" est finalement sorti en 1967. Il s'agit du plus grand succès commercial que l'auteur ait connu jusqu'alors. Le biographe de García Márquez, Gerald Martin, raconte en 2008 la légende entourant la rédaction de ce livre : à Mexico, le romancier travaille sur une machine à écrire Olivetti dans une pièce de trois mètres sur deux baptisée « la caverne de la mafia ». Encouragé par ses proches, convaincus du chef-d'œuvre, il écrit toute la journée après avoir accompagné ses enfants à l'école, fume énormément et écoute Béla Bartók, Claude Debussy et les Beatles. La dactylo, qui rapporte les manuscrits chez elle, les lit et les corrige, manque d'être renversée par un bus et lâche les feuillets qui s’éparpillent dans la rue. Pour l'envoi du tapuscrit à son éditeur de Buenos Aires, l’écrivain se rend avec son épouse Mercedes à la poste mais le colis coûte 82 pesos. Ils n'envoient qu'une moitié du texte et vendront leur radiateur, leur sèche-cheveux et leur mixeur pour expédier l'autre moitié en Argentine.


title: Gabriel García Márquez

text: "Cent ans de solitude" relate sur plusieurs générations l'histoire de la famille Buendía depuis la fondation du village fictif de Macondo. Il s'agit d'une saga riche d'incestes et d'événements fantastiques, ponctuée de naissances et de morts plus ou moins tragiques. La destinée de Macondo est souvent vue par les critiques comme suffisamment générale pour représenter l'histoire des villages ruraux d'Amérique du Sud, ou au moins celle de la région natale de García Márquez, autour d'Aracataca.


title: Gabriel García Márquez

text: Cette vaste fresque a connu un succès phénoménal dès sa publication et est rapidement devenue un classique. Elle a apporté à García Márquez une notoriété mondiale et a été déterminante dans l'obtention, par ce dernier, du prix Nobel de littérature en 1982. Elle lui avait par ailleurs valu, dix ans auparavant, le Prix Rómulo Gallegos. William Kennedy l'a même qualifiée de . Des centaines d'articles, de livres, de critiques littéraires et d'analyses universitaires ont été publiés autour de cet ouvrage, traduit dans 35 langues et vendu à près de à travers le monde. À la fois épopée familiale, satire sociale, document historique, roman politique, pastiche biblique et récit merveilleux, "Cent ans de solitude" est représentatif de l'alternance de registres affectionnée par l'auteur. Considéré par plusieurs critiques, lecteurs et écrivains tels que Pablo Neruda comme le roman de langue espagnole le plus important depuis "Don Quichotte", "Cent ans de solitude" est cité comme l'exemple le plus abouti de réalisme magique tel que le popularise le boom de la littérature latino-américaine dans les années 1960 : abolition de la frontière entre rêve, mythes, visions, fantasmes et monde quotidien, mélange de grandiose, de réalisme et d'humour, questionnement métaphysique, imaginaire débridé et univers flamboyant dans lequel l'amour, la violence, la solitude, les guerres, l'inceste et la décadence côtoient la sensualité des corps et de la nature. Toutefois, García Márquez dit lui-même ne pas comprendre le succès de ce livre en particulier, ni le culte qui lui est voué, ni la pléthore d'exégèses qu'il a entraînée :


title: Gabriel García Márquez

text: C'est la fuite du dictateur vénézuélien Marcos Pérez Jiménez qui a donné à García Márquez l'inspiration pour écrire un roman du dictateur dans la tradition littéraire sud-américaine. Selon ses mots, García Márquez a commencé à écrire "L'Automne du patriarche" () en 1968 et a déclaré l'avoir terminé en 1971. Cependant, il a continué à peaufiner son roman jusqu'en 1975, année où il fut publié en Espagne. Selon García Márquez, ce roman est un alors que l'on suit la vie d'un dictateur éternel surnommé « Le Général ». Le roman se développe à travers une série d'anecdotes relatives à la vie du général, mais qui ne figurent pas dans l'ordre chronologique. Bien que l'emplacement exact de l'histoire ne soit pas clairement défini dans le roman, le pays tropical imaginé par García Márquez peut être situé quelque part dans les Caraïbes. À travers un entrelacs de récits, d'énoncés et de situations hétérogènes, l'auteur peint le crépuscule d'un dictateur qui n’en finit pas de mourir et sur lequel le temps semble s'être arrêté par la grâce du pouvoir.


title: Gabriel García Márquez

text: "Chronique d'une mort annoncée" () reconstitue l'histoire d'un meurtre qui se déroula en 1951 à Sucre, une ville du département de Sucre, dans le Nord-Ouest de la Colombie. Dans ce roman, le personnage Santiago Nasar se réfère à un bon ami d'enfance de García Márquez, Cayetano Gentile Chimento. Rubén Pelayo catégorise cette œuvre littéraire comme étant une combinaison de reportage, de réalisme et de roman policier.


title: Gabriel García Márquez

text: L'intrigue du roman tourne autour de l'assassinat de Santiago Nasar. Le narrateur joue le rôle d'un détective qui découvre les éléments de ce meurtre seconde par seconde. Le critique littéraire Rubén Pelayo note que En effet, dans le premier chapitre, le narrateur explique exactement au lecteur qui a tué Santiago Nasar, le reste du livre cherchant à expliciter les raisons de ce meurtre.


title: Gabriel García Márquez

text: "Chronique d'une mort annoncée" a été publié en 1981, un an avant que García Márquez ne remporte le prix Nobel de littérature. Le roman a également été adapté au cinéma par le réalisateur italien Francesco Rosi en 1987.


title: Gabriel García Márquez

text: "L'Amour aux temps du choléra" (), publié en 1985, est un roman d'une facture plus classique que les précédents mais il conte une histoire d'amour atypique où . "L'Amour aux temps du choléra" se fonde sur les histoires de deux couples. L'amour adolescent de Fermina Daza avec Florentino Ariza est axé sur l'histoire des parents de García Márquez. Toutefois, comme il l'explique dans une interview, . L'amour entre les deux amants âgés est fondé sur un récit journalistique de la mort de deux Américains, âgés de près de 80 ans, qui se retrouvaient chaque année à Acapulco. Un jour, lors d'une sortie en bateau, ils ont été tués à coups de rame par le batelier. D'après García Márquez, .


title: Gabriel García Márquez

text: Peu après avoir terminé "L'Amour aux temps du choléra" (1985), Gabriel García Márquez décide de créer un roman sur Simón Bolívar. Il s'intéresse plus particulièrement au dernier voyage du Libérateur sur le río Magdalena.


title: Gabriel García Márquez

text: L'idée d'écrire un livre à ce sujet lui vient initialement de son ami et compatriote, l'écrivain colombien Álvaro Mutis, à qui l'ouvrage est dédié. Le livre raconte le voyage de Bolívar de Bogota à la côte nord de la Colombie, alors qu'il cherche à quitter l'Amérique du Sud pour s'exiler en Europe. La version originale en espagnol du roman "Le Général dans son labyrinthe" a été publiée simultanément en Argentine, en Colombie, au Mexique et en Espagne en 1989.


title: Gabriel García Márquez

text: Mais, le portrait romanesque d'un héros national et latino-américain, qui remet en question les données historiques, a été ressenti comme un outrage par certains lors de la publication du livre. Dans un entretien avec María Elvira Samper qui lui demande si le livre est à classer dans la catégorie "roman historique" ou dans celle de l"'histoire romancée", Gabriel García Márquez déclare que , l'absence de documentation sur le dernier voyage de Bolívar lui ayant permis de se mettre dans la tête du personnage. Ainsi, la psychologie du héros de son livre, son comportement et sa personnalité sont .


title: Gabriel García Márquez

text: Selon les critiques, le langage imaginaire de García Márquez est extrêmement visuel, pictural et graphique, l'écrivain colombien expliquant que chacune de ses histoires est emprunté à une . Dany Laferrière vante par ailleurs sa capacité à magnifier les perceptions. García Márquez confère en effet une dimension tactile à ses récits, exaltant les goûts, les couleurs, les saveurs, les senteurs et les odeurs de l'Amérique caribéenne. L'aspect journalistique de son écriture, présent quant à lui dans l'abondance de détails sur le cadre de vie sud-américain et l'atmosphère tropicale, est rapproché du cinéma documentaire. Il n'est donc pas surprenant que l'auteur se soit depuis longtemps impliqué pleinement dans le art et la défense d'un cinéma hispanique qu'il souhaite ancrer dans des préoccupations politiques et sociales. Critique de cinéma, il est en effet l'un des fondateurs de L"'École Internationale de Cinéma et de Télévision" (EICTV) de Cuba.


title: Gabriel García Márquez

text: En 1985, il crée la "Fondation pour un nouveau cinéma latino-américain" (en ' ou FNCL) à La Havane qui a pour missions principales d'unifier le nouveau cinéma latino-américain et d'en assurer sa promotion. Le FNCL aboutit à la création de l'entité "ad hoc", la ' ("école de Trois Mondes"), en décembre 1986 avec le cinéaste argentin Fernando Birri en tant que premier directeur. Le projet académique de cette institution était de former des professionnels du cinéma, de la télévision et d'autres médias.


title: Gabriel García Márquez

text: García Márquez a été le président du FNCL et a écrit plusieurs scénarios de films. Lors de son premier scénario, celui de de Juan Rulfo, il travailla avec Carlos Fuentes. Il écrit ensuite d'autres scénarios : (1966) et (1988), et même des séries télévisées comme (1991). Il a aussi écrit , son troisième scénario. Toutefois, le manuscrit fut perdu et fut remplacé par une nouvelle écrite pour l'occasion. Marquez décida pourtant d'écrire de nouveau le script, en collaboration avec Ruy Guerra et, finalement, le film sortit en 1983. Entre-temps, García Márquez a été membre du jury au Festival de Cannes en 1982 sous la présidence de Giorgio Strehler, quelques mois seulement avant de recevoir son prix Nobel.


title: Gabriel García Márquez

text: Plusieurs de ses histoires inspirent de nombreux écrivains, artistes et cinéastes. En 1987, le metteur en scène italien Francesco Rosi réalise "Chronique d'une mort annoncée", d'après le roman éponyme de García Márquez. Plusieurs adaptations sont tournées au Mexique dont (1979) de Miguel Littín, (1979) de Jaime Humberto Hermosillo et (1998) d'Arturo Ripstein. Le cinéaste anglais Mike Newell ("Quatre mariages et un enterrement") tourne "L'Amour aux temps du choléra" à Carthagène des Indes, en Colombie. Le scénario est écrit par Ronald Harwood ("Le Pianiste"). Le roman "De l’amour et autres démons" est quant à lui adapté et mis en scène par le réalisateur costaricien Hilda Hidalgo, diplômé du "Film Institute" de La Havane et dans lequel l'auteur colombien se rend souvent pour des ateliers d'écriture de scénarios.


title: Gabriel García Márquez

text: En 1996, "Récit d'un naufragé" inspire "Pobre mi esperanza", clip musical dirigé par José Luis Lozano et interprété par Isabel Pantoja. Le cinéaste serbe Emir Kusturica, grand lecteur de García Márquez dont l'univers a nourri les films "Le Temps des Gitans" et "Underground", entreprend par ailleurs l'adaptation de "L'Automne du patriarche" et rencontre l'écrivain à La Havane en 2005 afin de discuter de la mise à l'écran de son livre. Kusturica souhaite également porter à l'écran d'autres œuvres de l'auteur parmi lesquelles "Cent ans de solitude". Néanmoins, aucune des adaptations souhaitées ne voit le jour.


title: Gabriel García Márquez

text: En 2011, l'auteur et réalisatrice australienne Julia Leigh avoue avoir voulu transposer dans une époque contemporaine les thèmes et l'atmosphère de "Mémoire de mes putains tristes" ainsi que des "Belles Endormies" de Yasunari Kawabata avec "Sleeping Beauty", son premier film.


title: Gabriel García Márquez

text: García Márquez est une figure importante du boom latino-américain en littérature. Ses œuvres ont forcé certains critiques littéraires colombiens à rompre avec la critique très conservatrice qui avait été dominante jusqu'au succès de "Cent ans de solitude". Dans la revue littéraire "Hispania", Robert Sims écrit :


title: Gabriel García Márquez

text: García Márquez compte parmi les écrivains hispanophones majeurs du . Avec l'approche d'un conteur, il a donné un nouveau souffle littéraire à la production latino-américaine en s'écartant de l'indigénisme en vigueur. À travers une œuvre inclassable et foisonnante, l'auteur a développé un style original, exubérant et accessible qui lui a valu une popularité mondiale.


title: Gabriel García Márquez

text: Considéré comme l'un des grands noms du réalisme magique, García Márquez convoque, dans ses romans et nouvelles, les grands tableaux de l'histoire sud-américaine mais vus par le prisme de la fable, du folklore et des mythes populaires hispaniques. Il explique lui-même son intérêt pour les intrigues extraordinaires et foisonnantes : sa grand-mère, Tranquilina, femme nerveuse et visionnaire, le terrifiait la nuit avec des histoires fantastiques. Beaucoup de lecteurs reconnaissent par ailleurs la personnalité de Tranquilina sous les traits d'Úrsula dans "Cent ans de solitude". Son amour du grand roman national lui vient en revanche de son grand-père, ancien colonel d'armée, qui lui narrait les grandes sagas et les épopées du pays, à l'instar du massacre des bananeraies de la Caraïbe à la fin du , qui a vu une révolte paysanne écrasée dans le sang avec plus de cent manifestants tués puis finalement enterrés dans une fosse commune. Enfant, le jeune Gabriel fut également marqué par le récit des aventures héroïques du général Rafael Uribe Uribe, légendaire chef libéral, protagoniste de la guerre des Mille Jours (1899 - 1902), la plus intense des guerres civiles colombiennes à laquelle l'aïeul de l'écrivain, jeune soldat à l'époque, a survécu, bien que hanté à jamais par le souvenir de ses camarades blessés et fusillés. C'est également à son grand-père qu'il doit la découverte de la glace qui occupe les premières pages de "Cent ans de solitude". García Márquez concentre ces deux influences familiales divergentes dans un univers romanesque où le lecteur est transporté du rêve au fantasme en passant par la réalité quotidienne du peuple colombien.


title: Gabriel García Márquez

text: García Márquez se veut le chroniqueur d'un régionalisme à vocation universelle, représentatif de la "world literature". Sous sa plume démiurgique et « naïve » (non pas au sens de mais d' comme l'explique Albert Bensoussan, son traducteur), c'est donc l'Amérique latine qui renait : ses us et coutumes, ses croyances, ses conflits, ses guerres civiles etc., jusqu'à sa soumission à l'impérialisme nord-américain.


title: Gabriel García Márquez

text: Le mouvement littéraire initié par García Márquez a connu tant d'imitateurs qu'il a conduit à la naissance d'un contre-courant : le McOndo : collision du nom « Macondo », le village imaginaire de l'auteur colombien et du préfixe « Mc » imputable aux groupes « McDonald's » et « McIntosh ». Cette école, représentée notamment par le Chilien Alberto Fuguet, le Bolivien Edmundo Paz Soldán ou encore la Porto-Ricaine Giannina Braschi, réfute le réalisme magique érigé en modèle d'application d'une littérature mondialisée et dénonce le sort réservé à plusieurs manuscrits par les maisons d'édition nord-américaines qui réduiraient les lettres latino-américaines à une vision rurale et folklorique et à une atmosphère exotique avec manifestation de phénomènes surnaturels et préoccupations métaphysiques, parfaitement caractéristiques des productions du boom. Pourtant, Garcia Márquez lui-même déplore la lecture exoticisante de ses œuvres.


title: Gabriel García Márquez

text: García Márquez se situe à la croisée des genres littéraires et, dans cette optique, cherche à préserver une certaine unité thématique et stylistique, faisant en sorte que son œuvre soit traversée par des symboles syncrétiques (païens et bibliques) puis par des lieux et des personnages identiques (le village imaginaire de Macondo hante ses créations). Une continuité se dégage dans sa peinture folklorique, analogue au costumbrismo, d'un microcosme côtier et caribéen qui finit par représenter l'Amérique du Sud tout entière. En effet, cette dernière connait globalement un destin semblable à celui de la Colombie. Selon Albert Bensoussan, la densité de ses observations et le caractère titanesque de son entreprise littéraire le rapprochent d'Honoré de Balzac qui ambitionnait de concurrencer l'état civil grâce à "La Comédie humaine". Avec une minutie d'anthropologue, García Márquez fait l'inventaire du mode de vie, de la pensée et des mœurs des peuples hispaniques tout en s'adjoignant des envolées poétiques proches du symbolisme.


title: Gabriel García Márquez

text: On retrouve chez lui le modèle littéraire de Faulkner par la multiplicité des voix narratives, l'utilisation sporadique du monologue intérieur et l'influence de la géographie ou du cadre de vie rural sur le déroulement du récit. L'influence de l'auteur allemand Günter Grass est également notable dans la juxtaposition de l'Histoire, du mythe, de l'épopée, de la parodie et de la satire politique. Sa prose luxuriante manifeste une tendance au détournement et change régulièrement de point de vue. García Márquez part, comme dans la plupart des œuvres du boom, du général pour aller vers le particulier en opposition aux littératures européenne et américaine. L'auteur participe ainsi grandement à émanciper la littérature hispanique de l'emprise occidentale et des conventions en vigueur.


title: Gabriel García Márquez

text: Son écriture est également reconnaissable par l'emploi répété de la prolepse qui renvoie les personnages à une situation postérieure aux faits racontés. Ce procédé mêle les temporalités et brise le récit linéaire. De fait, l'enjeu narratif ne réside plus dans la progression dramatique, ni dans le suspense dans la mesure où les événements futurs sont dévoilés d'emblée. Seuls comptent le caractère circulaire de la fiction, la richesse du détail et l'arrière-plan psychologique et social. L'exemple le plus probant de prolepse réside dans la première phrase de "Cent ans de solitude", l'une des plus célèbres entrées en matière de l'histoire littéraire au même titre que "Don Quichotte", "À la recherche du temps perdu" et "Voyage au bout de la nuit" :


title: Gabriel García Márquez

text: García Márquez malmène souvent l'ordre chronologique et met à mal les codes dominants de la fiction littéraire qui devient l'objet de l'œuvre en elle-même : le point de vue rétrospectif révèle par exemple d'emblée le nom du meurtrier dans "Chronique d'une mort annoncée" et délaisse l'objectif initial du roman policier (connaître l'identité du criminel) pour se recentrer sur les motivations qui ont amené le coupable à agir.


title: Gabriel García Márquez

text: Loué pour la force de ses visions hallucinatoires (prêtre en lévitation, bateau perché dans les arbres, milliers de poules noyées, massacres couverts par le parfum des fleurs), García Márquez est aussi connu pour omettre des détails et des événements qui semblent importants, de sorte que le lecteur doit adopter un rôle participatif dans la construction de l'histoire. Par exemple, dans "Pas de lettre pour le colonel", le nom des personnages principaux n'est pas précisé. Cette manière d'écrire est influencée par les tragédies grecques comme "Antigone" et "Œdipe roi", dans lesquelles des événements importants se produisent hors de la scène et sont laissées à l'imagination du spectateur.


title: Gabriel García Márquez

text: La superposition de l'érudition à l'imaginaire et du rationnel au fantastique permet à García Márquez de brouiller les pistes d'une lecture romanesque univoque. Emplies d'ironie, ses œuvres esquissent une galerie de figures dramatico-bouffonnes et représentent une société pittoresque mais paradoxale, hantée par la violence et les tragédies : la résurgence de pulsions criminelle et sexuelle est fréquente. Ses fictions font le constat fatal d'inégalités sociales et de compromissions morales, fruits de luttes acharnées de pouvoir ou d'intérêt. Celles-ci deviennent les causes principales du malheur des plus faibles, acculés à connaître les rouages d'un destin sordide. L'auteur fustige par ailleurs les maux qui gangrènent le comportement humain : lâcheté, bassesse, avidité, goût du pouvoir, vengeance, attachement aux traditions archaïques...


title: Gabriel García Márquez

text: Dotés d'un sens aiguisé de la caricature, ses romans et nouvelles mettent en scène l'archétype de l'homme latin : machisme, sens galvaudé de l'honneur, amitié virile, générosité, démesure et mythification des femmes représentées à la fois sous les traits de mères, d'épouses ou de prostituées aux pouvoirs érotiques irrésistibles. Cet aspect fictionnel a valu à García Márquez des reproches sur une misogynie supposée.


title: Gabriel García Márquez

text: Certaines caractéristiques traversent toute l'œuvre de l'auteur, notamment les touches humoristiques, le recours à l'hyperbole et les jeux sur la structure. On note d'autres invariants : la prolixité de la langue, le rythme musical de la phrase ou encore la puissance suggestive de la prose. Néanmoins, le style de García Márquez ne se conforme à aucun schéma prédéterminé. Il n'applique en effet jamais la même recette à deux ouvrages ce qui contribue à la grande richesse de sa production littéraire. Il déclare d'ailleurs, au cours d'une interview :


title: Gabriel García Márquez

text: La réalité est un motif important dans toutes les œuvres de García Márquez qui cherchent à la retranscrire le plus fidèlement possible. Cependant, l'auteur se lasse rapidement de la rhétorique habituelle du réalisme littéraire qui ne s'attache qu'à la réalité matérielle et objective. Au sujet de ses premiers travaux, à l'exception du roman "Des feuilles dans la bourrasque", García Márquez déclare que .


title: Gabriel García Márquez

text: Dans ses autres textes, il opte pour une approche beaucoup moins traditionnelle de la réalité, de sorte que , comme c'est le cas de l'ascension aussi bien physique que spirituelle de la belle Remedios ou la lévitation du Père Nicanor dans "Cent ans de solitude". D'autres éléments de ce type apparaissent au fil du récit, narrés d'une manière détachée : naissance d'un enfant avec une queue de cochon, télescopage du passé et du présent, réapparition de personnages morts, amnésie collective, dons de voyance, tapis volants... À cela, s'ajoute un symbolisme qui fait de Macondo l'égal d'une communauté biblique : Genèse et Apocalypse d'une cité du péché, avatar de Sodome et Gomorrhe, paroles divines indéchiffrables, malédiction céleste, prophéties, meurtre fratricide semblable à celui de Caïn et Abel, pluie diluvienne etc. La perception mentale, spirituelle et subjective du réel est réhabilitée. Le banal, le quotidien, le surnaturel, le mythologique et l'onirique se confondent sans que cela ne pose problème aux personnages ou à l'intrigue. Ce procédé va à rebours de la littérature fantastique, caractérisée par l'intrusion problématique de l'irrationnel ou du paranormal dans la réalité. Le style des œuvres de García Márquez correspond au « royaume merveilleux » de l'écrivain cubain Alejo Carpentier et a été assimilé réalisme magique dont il est devenu le représentant le plus célèbre. Ce style se caractérise par le mélange, dans la narration, d'éléments à la fois fantastiques et réels ou ordinaires. L'influence ludique du réalisme magique tel qu'il l'expérimente renouvelle le champ de la fiction et s'étend aux littératures du monde entier (africaine, caribéenne, anglo-saxonne, asiatique...). Bien qu'ils divergent sur plusieurs points, les ouvrages de Salman Rushdie ("Les Enfants de minuit", "Les Versets sataniques"), Toni Morrison ("Beloved"), José Saramago ("Le Dieu manchot"), Kenzaburō Ōe ("Gibier d'élevage"), Orhan Pamuk ("Mon nom est Rouge"), J. M. Coetzee ("L'Âge de fer") et Mo Yan ("Le Pays de l'alcool") en portent l'empreinte par la liberté prise avec les modèles narratifs du passé, leurs recherches esthétiques singulières et leur manière de lire le réel et l'histoire qui rejette un réalisme exclusif. Le critique littéraire Michael Bell propose une autre façon de comprendre le style de García Márquez, le concept de « réalisme magique » étant critiqué comme étant trop binaire et trop exoticisant : . Sur la notion de « réalisme magique », un dialogue entre García Márquez et Plinio Apuleyo Mendoza est particulièrement évocateur :


title: Gabriel García Márquez

text: Le thème de la solitude est récurrent dans beaucoup d'ouvrages de García Márquez. Ses récits s'apparentent en effet à une longue méditation sur la solitude et la mort auxquelles l'homme est inéluctablement confronté. Comme le note Rubén Pelayo, . En réponse à la question de Plinio Apuleyo Mendoza, , García Márquez réplique : . Dans son discours d'acceptation du prix Nobel de littérature, "La soledad de America latina", García Márquez relie la solitude à la situation de l'Amérique latine : . Selon l'écrivain, le thème de la solitude concentre inéluctablement l'amertume et la mélancolie du regard sur l'existence. En effet, cette dernière se retrouve confrontée à l'éternel retour des travers humains, au caractère éphémère des acquis sociaux ou à l'évanescence des choses. La solitude est liée aux cycles des civilisations amenées à disparaître. De fait, tout progrès vertical est exclu et le fatalisme constitue le cœur-même de la création littéraire.


title: Gabriel García Márquez

text: Comme le comté fictif de Yoknapatawpha chez Faulkner, le de Thomas Hardy ou encore le Combray de Marcel Proust et la Santa María de Juan Carlos Onetti, García Márquez reprend, dans plusieurs œuvres, le village imaginaire de Macondo comme lieu d'action même si pour lui, . Quand ses histoires ne s'y déroulent pas, leur localisation (malgré la référence fréquente à une côte caribéenne avec un arrière-pays andin) est souvent laissée dans le flou : le modèle géographique donné est déréalisé afin de capturer l'essence de la région, sans qu'aucune analyse socio-politique locale ne soit donnée. Macondo est aussi illustre que ses habitants hauts-en-couleur, métissés, frustes, ni vraiment bons ni fondamentalement mauvais mais trouvant le moyen d'assouvir leurs pulsions. Très vite, cette ville fictive et allégorique est devenue célèbre dans le monde de la littérature, et comme le note Ilan Stavans, , à tel point qu'il est . Dans la mesure où García Márquez a souvent expliqué en littérature et n'écrire que sur des gens et des lieux , beaucoup de lecteurs ont reconnu en Macondo l'avatar d'Aracataca, sa ville natale située près de la côte atlantique, prise entre les dunes et les marais d'un côté puis la sierra de l'autre. Comme Macondo, Aracataca est une cité hantée par le spectre des guerres et des crimes séculaires, mais aussi par les conflits familiaux, le banditisme, les pluies diluviennes et la sécheresse. Dans "Des feuilles dans la bourrasque", l'auteur décrit de façon réaliste l'époque du « boom de la banane » que connut Aracataca et qui se produit également à Macondo, caractérisée par une grande abondance de la production agricole et un essor économique durant la période où les compagnies américaines sont présentes, suivie d'une phase de dépression après le départ de ces dernières. Toute l'histoire de la ville imaginaire de Macondo, de sa fondation à sa fin tragique, est racontée dans "Cent ans de solitude" qui s'y déroule entièrement. Dans une ambiance tropicale, charnelle et morbide, s'y jouent le sort d'Indiens, de descendants d'esclaves noirs, d'Espagnols et d'immigrants, écrasés par la cruauté militaire et les entreprises coloniales nord-américaines. Les Buendía de "Cent ans de solitude", comme Macondo, jouissent de manière éphémère de la prospérité engendrée par le boom de la banane. L'essor économique et agricole du pays les sort d'une ruralité primitive pour les amener vers une vague idée de civilisation avant que l'intérêt supérieur des compagnies étrangères et la résurgence de tensions intestines ne les fassent sombrer dans la décadence et ne les anéantissent. En ce sens, Macondo devient une image universelle et cosmogonique de la vie, la mort et du cycle des civilisations. Preuve de l'importance de l'univers de Macondo, l'adjectif « macondiano » devient un adjectif qui dépeint l'irrationnel grâce à l'écrivain colombien. Dans son autobiographie, García Márquez explique sa fascination pour Macondo, en réalité lieu-symbole de l'origine et de la vocation artistique. Il décrit un voyage qu'il a fait avec sa mère pour revenir à Aracataca dans sa jeunesse :


title: Gabriel García Márquez

text: Dans plusieurs des œuvres de García Márquez telles que "Pas de lettre pour le colonel", et "Des feuilles dans la bourrasque", l'écrivain colombien fait référence à la période de « "La Violencia" » (« La Violence »), . Partout dans ses romans, on retrouve des références subtiles à comme des personnages faisant face à des situations injustes diverses telles que les couvre-feu, la censure de la Presse ou les journaux clandestins. Bien que ne soit pas l'un des plus célèbres romans de García Márquez, il reste remarquable pour le portrait de cette période qu'il dépeint avec son . La critique assimile souvent le thème de la violence chez l'auteur à une étude politique et sociale acérée et une peinture corrosive du pouvoir qui contrastent avec une écriture labyrinthique, fiévreuse et enveloppante. Par ailleurs, l'auteur évoque le trust des grandes compagnies américaines muselant l'économie des États latins et causant les épisodes les plus sanglants de "La Violencia". Sa prose fait également de l'Amérique latine une entité conservatrice, archaïque, féodale et assujettie à l’Église. La cruauté et le cynisme y accompagnent des mœurs dissolues et anéantissent les rêves de peuples écrasés par leurs dirigeants. La charge de son analyse sur le caudillisme, sa prise de position contre les dictatures militaires brésilienne, chilienne et argentine et son amitié avec Fidel Castro ont un temps entraîné l'interdiction de la lecture et l'étude de ses livres dans certaines écoles sud-américaines au cours des années 1970. Si García Márquez dénonce en effet, dans sa production littéraire, la nature corrompue de l'homme, la perversion du pouvoir et les injustices de l'époque comme "La Violencia", il refuse cependant d'utiliser son œuvre comme un outil de propagande politique et idéologique : .


title: Gabriel García Márquez

text: Le 23 juin 2017, la Maire de Paris, Anne Hidalgo, et le président colombien, Juan Manuel Santos, ont inauguré la place Gabriel-García-Márquez dans le 7e arrondissement. La place est située devant le 9, rue de Montalembert où l'écrivain résidait. La Ville de Paris a également apposé une plaque commémorative en marbre sur son immeuble, en son hommage.


title: Cyberpunk 2077

text: Cyberpunk 2077 est un jeu vidéo d'action-RPG en vue à la première personne développé par CD Projekt RED, inspiré du jeu de rôle sur table "Cyberpunk 2020" conçu par Mike Pondsmith. Le jeu présente un monde futuriste dystopique de type cyberpunk dans lequel la technologie coexiste avec une société humaine dégénérée.


title: Cyberpunk 2077

text: Le jeu est marqué par un développement particulièrement long, en partie parce que le studio développe en parallèle . Initialement annoncé pour sortir le sur PC sous Windows, ainsi que sur les consoles Xbox One, PlayStation 4 et le système Google Stadia, le jeu est repoussé plusieurs fois jusqu'au . La version pour les consoles Xbox Series et sort le sous la forme d'une mise à jour gratuite.


title: Cyberpunk 2077

text: Massivement décrié à sa sortie en raison d'importants problèmes techniques sur plusieurs de ses supports, "Cyberpunk 2077" est progressivement réhabilité dans les années suivantes, alors que les développeurs ont proposé de nombreuses mises à jour pour améliorer l'expérience de jeu. Devenu un cas d'école des problèmes de délais de production rencontrés par les développeurs face à la pression du public, il est finalement vendu à plus de 20 millions de copies en et permet de lancer une nouvelle franchise, avec une série d'animation sur Netflix, "" en 2022, et la mise en chantier d'une suite au jeu.


title: Cyberpunk 2077

text: L'histoire de "Cyberpunk 2077" prend place sur Terre en 2077 et se déroule dans la mégapole futuriste de dans l’État libre de Californie. Dans ce monde futuriste à tendance cyberpunk et dystopique où règnent la pauvreté et les inégalités, l'influence des mégacorporations est prédominante , ainsi que celle du cyberespace, la « Nouvelle Frontière » de cette époque.


title: Cyberpunk 2077

text: Dans cet univers, certains usages de la technologie se sont démocratisés, notamment les ajouts d'implants cybernétiques permettant diverses augmentations du corps humain, ainsi que l'usage de drogues de synthèse variées et de (« danse sensorielle » dans la version française), des enregistrements informatiques qui permettent de revivre les souvenirs, expériences et sensations d'un autre individu. L'utilisation excessive de "" entraîne une dépendance chez certains adeptes, qui peuvent perdre tout contrôle d'eux-mêmes et devenir agressifs. Appelés « Psychos », ces individus « dérangés » s'attaquent aux . En conséquence, la force de police spéciale MAX-TAC a été constituée afin de les neutraliser.


title: Cyberpunk 2077

text: Le joueur incarne le personnage de V (Vincent ou Valérie), un cyber-mercenaire qui commence sa carrière à au cours de l'une des trois courtes introductions possibles, selon ses origines (« Nomade », « Gosse des rues » ou « Corpo »), aboutissant à l’aventure principale au sein de .


title: Cyberpunk 2077

text: L'histoire principale traite des démêlés de V avec la corporation Arasaka, une des plus puissantes corporation de cet univers, autour de la question de la Relique, une puce électronique permettant de stocker une copie de la personnalité humaine. À cette occasion, V sera confronté aux membres de la corporation et fera la connaissance de Johnny Silverhand, un ancien adversaire d'Araska qui aura une influence déterminante sur son futur.


title: Cyberpunk 2077

text: "Cyberpunk 2077" est un jeu d'action-RPG (présenté comme action-aventure par son éditeur) en vue à la première personne et en solo dans un monde ouvert, avec d'éventuelles fonctionnalités multijoueurs. Celles-ci ne sont pas prévues pour être disponibles à la date de sortie du jeu, CD Projekt RED ayant déclaré que cette fonctionnalité n'arriverait pas avant 2022, dans le meilleur des cas.


title: Cyberpunk 2077

text: Destiné à un public majeur, le jeu s’appuie sur un scénario non linéaire avec une narration à plusieurs intrigues et comporte des éléments de "gameplay" empruntés à la version sur table du jeu de rôle "Cyberpunk 2020". Le joueur peut personnaliser son personnage jouable avec des équipements ancrés dans un univers cyberpunk.


title: Cyberpunk 2077

text: En début de partie, le joueur crée son personnage en choisissant son sexe, son aspect physique (couleur de peau, coiffure), ses vêtements et ses implants cybernétiques (qui symbolisent ses compétences), ainsi que ses origines : « Nomade » ('), « Gosse des rues » (') ou « Corpo » (""). Il répartit enfin des points de compétences dans cinq attributs du personnage (constitution, réflexes, capacité technique, intelligence et sang froid), en fonction du style de jeu souhaité.


title: Cyberpunk 2077

text: Au cours du développement du jeu, le joueur pouvait choisir sa classe de personnage parmi les trois proposées : « NetRunner » (pirate informatique), « Techie » (spécialiste de la technologie) ou « Solo » (mercenaire, « combattant des rues »), tirées des classes de personnage de "Cyberpunk 2020". Ce choix n’apparaît pas dans la version finale du jeu, mais demeure selon les orientations données par le joueur à son personnage.


title: Cyberpunk 2077

text: Le personnage doit conclure diverses quêtes secondaires avant d'accéder à l'histoire principale. Dès qu'il entame l'histoire finale, il ne pourra plus faire marche arrière. Toutefois, lorsqu'il termine le jeu, une option de sauvegarde permet au joueur de revenir avant ce moment décisif pour explorer les quêtes annexes. Le scénario du jeu permet cinq fins possibles à l'histoire de V, selon les choix effectués par le joueur au cours de son aventure.


title: Cyberpunk 2077

text: Samuel Barnett interprète l'intelligence artificielle Delamain. La musicienne Grimes est choisie pour jouer le rôle de l'artiste Lizzy Wizzy. Le concepteur de jeux Hideo Kojima fait un caméo durant le prologue.


title: Cyberpunk 2077

text: Outre l'anglais, plusieurs personnages s'expriment également en espagnol, en japonais, ou en créole haïtien.


title: Cyberpunk 2077

text: Le budget de production de "Cyberpunk 2077" correspond à de dollars, ce qui ferait de celui-ci l'un des jeux vidéo les plus chers de l'histoire lors de sa conception.


title: Cyberpunk 2077

text: "Cyberpunk 2077" s'inspire généreusement de l'univers de science-fiction cyberpunk de "Cyberpunk 2020", un jeu de rôle sur table conçu par l'auteur américain Mike Pondsmith, auquel il emprunte son aspect "" ainsi que ses personnages (Morgan, Johnny Silverhand, Alt') et ses lieux. Mike Pondsmith obtient le droit de superviser le développement du jeu, pour lequel il doit adapter l'univers de "Cyberpunk 2020".


title: Cyberpunk 2077

text: De l'aveu même des développeurs, le studio de développement polonais CD Projekt, le projet est également influencé par les romans de science-fiction de William Gibson (comme "Neuromancien") et le film "Blade Runner" (1982) de Ridley Scott.


title: Cyberpunk 2077

text: "Cyberpunk 2077" est développé par le studio polonais CD Projekt. Avant d'aborder le développement de "Cyberpunk 2077", le studio s'était fait connaître pour ses jeux "The Witcher" et , tous deux accueillis favorablement par la presse et les joueurs.


title: Cyberpunk 2077

text: En , le studio annonce à la presse la réalisation d'un prochain projet, surnommé à ce moment « Cyberpunk », en parallèle de son autre projet majeur, . Le studio se sépare alors en deux : une première équipe s'attaque au développement de "Cyberpunk", la seconde à celui du troisième "The Witcher".


title: Cyberpunk 2077

text: En janvier 2013, le studio dévoile le premier "teaser" du jeu. Le studio glisse la mention () à la fin de la bande-annonce. De cette manière, il délaisse quelque temps le développement du jeu au profit de celui de "The Witcher 3", lequel est plus avancé. La sortie du jeu est alors repoussée "sine die", mais est attendue par la presse pour 2015, voire 2016.


title: Cyberpunk 2077

text: En juin 2013, après l'Electronic Entertainment Expo 2013 (E3), les développeurs fondent un nouveau studio à Cracovie dans le but de compléter leurs effectifs, aussi bien pour "The Witcher 3" que pour "Cyberpunk 2077". Toutefois, en , une partie de l'équipe de développement de "Cyberpunk 2077" vient prêter main-forte à la seconde, alors que la sortie de "The Witcher 3" est imminente.


title: Cyberpunk 2077

text: En juin 2018, le jeu est présenté à l'E3 2018. Lors de l’événement, il est annoncé que le jeu se jouera intégralement en vue à la première personne afin de renforcer l'immersion du joueur. En , à l'occasion de la Gamescom, le studio annonce que "Cyberpunk 2077" est jouable dans son intégralité, bien que de nombreux éléments soient encore à réaliser, modifier ou parachever. Une vidéo montrant 48 minutes du jeu est ensuite diffusée par les développeurs sur le site Twitch.


title: Cyberpunk 2077

text: En juin 2019, à l'occasion de la conférence Microsoft lors de l'E3 2019, une bande-annonce du jeu est présentée, dont la fin révèle la présence de l'acteur Keanu Reeves en tant que personnage du jeu. L'acteur est aussi présent en chair et en os lors de la conférence. La date de sortie du jeu est alors annoncée pour le sur PC, Xbox One et PlayStation 4 et Stadia. Une nouvelle vidéo d'une heure, projetée aux journalistes présents à l'E3, est mise en ligne en août 2019 ; celle-ci montre V à Pacifica, une station balnéaire laissée à l’abandon par des entrepreneurs et maintenant infestée de gangs. Dans la vidéo, V combat un gang sous stéroïdes, les Animals, afin de retrouver une camionnette pour le compte des Voodoo Boys.


title: Cyberpunk 2077

text: Fin , CD Projekt RED s'adjoint l'aide du Polonais , studio spécialisé dans l'assurance qualité et la localisation, pour terminer le développement du jeu. Le même mois, CD Projekt RED annonce, via son compte Twitter, que la sortie du jeu est repoussée au , expliquant que celui-ci est dès à présent intégralement jouable mais que le studio a besoin de plus de temps pour le tester, y apporter des correctifs et le peaufiner, ayant pour objectif de le rendre « parfait ». La date reste inchangée malgré les difficultés liées à l'épidémie de coronavirus, puis est à nouveau repoussée, au 19 novembre, pour les mêmes raisons que précédemment. Le 27 octobre, le titre est une nouvelle fois repoussé, au , pour sortir l'ensemble des versions le même jour. Les versions pour consoles Xbox Series et , initialement prévues pour 2021, sont sorties le .


title: Cyberpunk 2077

text: En complément des deux importantes mises à jour de janvier et pour pallier les problèmes techniques qui ont accompagné la sortie de "Cyberpunk 2077", les développeurs du jeu annoncent de nombreux contenus additionnels (DLC) gratuits, qui sortent à partir de mars/.


title: Cyberpunk 2077

text: Une extension majeure est prévue pour 2023, intitulée "Phamtom Liberty", qui, pour éviter les problèmes rencontrés lors de la sortie du titre sur les anciennes générations de consoles PS4 et Xbox One, ne sera compatible qu'avec les plateformes PC, PS5 et Xbox Series. Elle sera payante (à un prix inférieur à celui du jeu de base).


title: Cyberpunk 2077

text: Dans l'ensemble, "Cyberpunk 2077" reçoit à sa sortie un accueil critique favorable sur PC de la part de la presse spécialisée, obtenant sur le site agrégateur de critiques Metacritic une note moyenne pondérée de 86/100 et une note de 7,2/10 de la part des joueurs. Il reçoit en revanche une critique négative concernant les versions du jeu pour les consoles et Xbox One, atteignant respectivement 55/100 et 61/100. Ces dernières versions, du fait des limitations techniques des anciennes consoles et du peu de temps accordé à leur optimisation, souffrent de problèmes d'affichage (bugs graphiques divers) et de stabilité.


title: Cyberpunk 2077

text: À la suite des critiques suivant la sortie du jeu, le studio CD Projekt présente ses excuses pour les problèmes techniques rencontrés et promet de réparer les différents bugs et plantages avec plusieurs petites mises à jour, mais surtout avec deux grosses mises à jour en et . Il annonce également que les joueurs sur console pourront demander un remboursement via les plateformes PlayStation Network et Xbox pour les versions dématérialisées du jeu et dans les magasins pour les versions physiques, jusqu'au . Le , le jeu est retiré du PlayStation Store dans sa version pour , Sony invoquant le besoin de préserver la « satisfaction de ses clients ».


title: Cyberpunk 2077

text: Malgré les bonnes critiques de la presse, le jeu est très mal accueilli par une partie du public. En est responsable le marketing agressif et mensonger de CD Projekt Red qui, pendant près d'une décennie et jusqu'à quelques semaines avant la sortie du jeu, diffuse des "previews" qui manquent de fidélité au produit final. Il est relevé que CD Projekt a menti dans plusieurs annonces de diverses fonctionnalités du jeu, absentes de la version finale, ce qui déçoit les joueurs. En plus des bugs, le public reproche au jeu d'être bâclé et en deçà de la qualité « moyenne acceptable » d'un monde ouvert de son époque.


title: Cyberpunk 2077

text: En définitive, "Cyberpunk 2077" est considéré par une partie du public comme une , notamment en comparaison des promesses initiales. Après cet épisode, certains ne croient plus en CD Projeckt Red, qui était pourtant, jusque là, une société de jeu vidéo très appréciée, considérant le jeu comme une « catastrophe industrielle » et un « cas d'école sur ce qu'il ne faut pas faire ».


title: Cyberpunk 2077

text: En , le cabinet new-yorkais Ronsen dépose une plainte contre CD Projekt dans un recours collectif des actionnaires du studio, invoquant le manque d'information sur la qualité du jeu sur PS4 et Xbox One préalablement à sa sortie.


title: Cyberpunk 2077

text: Certains critiques reprochent la représentation superficielle du genre cyberpunk et décrivent la représentation de thèmes tels que l'anticapitalisme et l'anarchisme comme étant ironique. D'autres contestent la représentation des personnes transgenres, qui, selon eux, sont fétichisés par le contenu du jeu, mais ne jouent aucun rôle significatif dans le récit.


title: Cyberpunk 2077

text: En 2022, deux ans après sa sortie originale sur PC, "Cyberpunk 2077" est progressivement réhabilité alors que les développeurs ont proposé de nombreuses mises à jour pour améliorer l'expérience de jeu et corriger les bugs, au point qu'une suite est annoncée par CD Projekt.


title: Cyberpunk 2077

text: Avant sa sortie, "Cyberpunk 2077" atteint huit millions de précommandes, dont 74 % pour le jeu en version numérique.


title: Cyberpunk 2077

text: Malgré les polémiques, à la date du , les ventes du jeu atteignent les 13 millions de copies (ventes numériques et ventes physiques, en prenant en compte les remboursements). Ce succès commercial est trois fois plus important celui du précédent jeu de CD Projekt, "The Witcher 3", qui s'est écoulé à 4 millions d'exemplaires sur la même période d'exploitation. En , le studio annonce que le jeu s'est vendu à plus de 18 millions d'exemplaires. Fin , le studio affirme que 20 millions d'exemplaires du jeu ont été vendus.


title: Cyberpunk 2077

text: En , une série d'animation en dix épisodes dérivée du jeu, intitulée "", est annoncée par CD Projekt RED. Réalisée par le studio Trigger, elle est diffusée par Netflix en .


title: Cyberpunk 2077

text: En , CD Projekt RED annonce le début du développement de la suite de "Cyberpunk 2077" avec le projet au nom de code « Orion », un jeu qui .


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Pierre Le Jolis de Villiers de Saintignon, dit Pierre de Villiers, est un militaire français, né le à Boulogne (Vendée). Général d'armée, il est chef d'État-Major des armées de 2014 à 2017, après avoir été major général des armées (2010-2014). Il démissionne de ses fonctions en 2017 à la suite d'un désaccord sur le budget des armées françaises.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Il est le frère cadet de Philippe de Villiers, ancien ministre et député, fondateur du Puy du Fou, et de Bertrand de Villiers, dirigeant d'entreprise.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Après deux années de classe préparatoire (« corniche ») au Prytanée national militaire de La Flèche, Pierre de Villiers est admis à l’École spéciale militaire de Saint-Cyr en 1975 (promotion Capitaine Henri Guilleminot). Il entre à la fin de sa formation dans l'arme blindée et cavalerie et rejoint l'école d'application de sa spécialité à Saumur (promotion Lieutenant Charles de Foucauld). Il est chef de peloton de chars AMX-30 au de dragons à Haguenau dans le Bas-Rhin dès 1978, unité dans laquelle il sert avant d'être muté à compter du . Entre 1982 et 1987 il est affecté au de dragons de Mourmelon (équipé également de chars AMX-30). Il commande l'escadron d’éclairage divisionnaire de la blindée (EED7) au camp du Valdahon dans le Doubs.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Il est également à trois reprises instructeur des sous-officiers et des officiers à l'École de cavalerie de Saumur.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: En 1989-1990, il est stagiaire à l'École supérieure de guerre ( de l'ESG) puis, en 1990-1991, stagiaire au cours supérieurs interarmées ( session du CSI).


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Puis il est nommé comme chef de corps du - régiment de chars de combat à Mourmelon-le-Grand dans la Marne. À partir de juin 1999, il commande pendant cinq mois le bataillon d'infanterie mécanisée de la brigade Leclerc, entrée en premier au Kosovo avec l'opération KFOR. Pendant douze ans, il est en poste à Paris à l'état-major de l'Armée de terre, puis à l'inspection de l'Armée de terre et membre de la direction des affaires financières du ministère de la Défense.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: De à , il est auditeur au Centre des hautes études militaires et à l'Institut des hautes études de Défense nationale. Adjoint au chef de cabinet militaire du Premier ministre le , il est promu général de brigade le . Il est nommé commandant de la blindée et commandant d'armes de la place d'Orléans le , fonctions qu'il occupe jusqu'au . Parallèlement, de à , il commande le (RCC) qui regroupe de différentes lors de la guerre d'Afghanistan.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Il est nommé chef du cabinet militaire du Premier ministre à compter du , fonction qu'il occupe jusqu'en , date à laquelle il est remplacé par Bernard de Courrèges d'Ustou.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: En , il se voit promettre le poste de chef de l'état-major du président de la République, avant que celui-ci décide de nommer le général Benoît Puga.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Le , il devient chef d'État-Major des armées, succédant à l'amiral Édouard Guillaud. Chargé des ripostes contre l'État islamique après les attentats du, il juge que les nécessaires actions militaires contre cette entité ne peuvent à elles seules garantir la paix et la sécurité, tout en appelant à conforter les moyens de l'Armée française.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Il coordonne les opérations extérieures "Barkhane" au Sahel, "Sangaris" en République centrafricaine et "Chammal" en Syrie et en Irak. Il est également chargé de l'opération intérieure à caractère antiterroriste, "Sentinelle".


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: En , il s'exprime en faveur de l'augmentation du budget des armées, demandant sa hausse progressive pour le porter de à du produit intérieur brut (PIB) avant la fin du prochain quinquennat, en 2022.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: En , durant la campagne présidentielle, Pierre de Villiers exprime de nouveau le souhait de voir porter le budget de la Défense à du PIB en 2022 . Le candidat Emmanuel Macron s'engage quant à lui à atteindre progressivement à l'horizon 2025.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Le , dans le cadre d'une réduction globale des dépenses publiques, Gérald Darmanin annonce que le budget de la Défense respectera l'enveloppe votée par le parlement et sera réduit de pour . Le lendemain, Pierre de Villiers expose son désaccord devant la commission de la Défense de l’Assemblée nationale ; lance-t-il. Ces propos sont tenus à huis clos, mais une fuite est rapportée par le journal "Le Monde".


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Le , lors du traditionnel discours aux armées, le président de la République, Emmanuel Macron, réaffirme son intention de porter le budget de la Défense à du PIB. En rappelant , il rejette les critiques sur l'effort d'économie prévu et ajoute qu' […] . Selon Pierre Servent, expert en stratégie militaire, . Le même jour, "Le Figaro" publie une tribune de Pierre de Villiers dans laquelle, selon le quotidien, .


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: La situation semble s'apaiser le , avec le traditionnel défilé où le président et le général de Villiers paradent ensemble dans le même véhicule.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Le soir du , le chef d'État-Major réitère ses critiques sur sa page Facebook en écrivant <ref name="marianne 16/07">.</ref>. Dans "Le Journal du dimanche" du , Emmanuel Macron ouvre la porte à une possible éviction du chef d'État-Major : . La question d'une démission du chef d'État-Major est posée, d'après le porte-parole du gouvernement, Christophe Castaner.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: D'après les journalistes du "Monde" Gérard Davet et Fabrice Lhomme, Emmanuel Macron aurait néanmoins tenté de dissuader Pierre de Villiers de démissionner, assortissant ses propos d'une promesse de poste offrant des émoluments conséquents. L'intéressé aurait considéré cette proposition « insultante ».


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Pierre de Villiers démissionne de ses fonctions le ; ce est, selon "Le Monde", un événement historique. Sa décision est annoncée par un communiqué reproduit intégralement sur le site web de FrancetvInfo. Il publie simultanément sur internet une « lettre à un jeune engagé » dans laquelle il précise être . Dans la même journée, le général François Lecointre est nommé pour le remplacer en étant à cette fin élevé au rang de général d'armée.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Le général Pierre de Villiers quitte le ministère des Armées le jour même sous les applaudissements des civils et des militaires, lesquels forment pour l'occasion une haie d'honneur jusqu'à sa voiture.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Pour l'historien Philippe Vial, Emmanuel Macron . Selon "Ouest-France", en le remettant publiquement au pas, Emmanuel Macron a pris le risque de faire passer un acte d’autorité pour une humiliation et pour une limite posée au droit de s’exprimer.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Le président de la commission des affaires étrangères du Sénat, Christian Cambon (LR), déplore que les propos du général de Villiers aient pu sortir de la commission de l’Assemblée nationale, où les débats sont tenus à huis clos, ce fait représentant, pour lui, un dans la mesure où il est nécessaire que les personnalités auditionnées puissent s'exprimer librement, parler . Le député Jean-Luc Mélenchon (LFI) publie une vidéo dans laquelle il considère comme « incroyable » que le président « admoneste publiquement le chef d’État-major des armées alors qu'il faisait son devoir en répondant aux questions des députés » ; il ajoute que « ce n'était pas au général de Villiers de payer pour cet abus », se référant à la violation du huis clos à la suite de l'audition du général de Villiers. Le député Olivier Faure (PS) dénonce, dans une question au gouvernement, une . Jean-Jacques Bridey, président (LREM) de la commission de la Défense affirme qu'. Selon "L'Express", .


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Fin , la cote de popularité du président Emmanuel Macron chute de dans une enquête Ifop. La démission de Pierre de Villiers constitue le premier facteur de cette baisse de popularité pour Bruno Cautrès du CEVIPOF et pour le sondeur Bruno Jeanbart.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Quinze jours après sa démission, le , il créé une agence de conseil, dont la dénomination sociale est « Pierre de Villiers ». Elle a pour objet « le conseil en management, la formation à l'exercice de l'autorité et du commandement, l'organisation, l'animation de conférences et d'événements ».


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Pour expliquer sa démission, Pierre de Villiers écrit un livre, intitulé "Servir" (Fayard) publié le et vendu à en France. Il y décrit les restructurations imposées aux armées au cours des dernières années et ses relations avec Emmanuel Macron.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Huit mois après sa démission, le , Pierre de Villiers intègre le Boston Consulting Group (BCG), un cabinet de conseil classé parmi les leaders mondiaux de la stratégie d'entreprise. Selon le BCG, Pierre de Villiers est recruté pour . Il quitte cette fonction en 2021.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: En novembre 2018, Pierre de Villiers se déclare favorable à la création d'une armée européenne si cette armée s'appuie sur les États.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: En , il publie un nouveau livre intitulé "L’Équilibre est un courage" (Fayard) où il dresse un constat de l’état de la France en 2020 en y intégrant des propositions.


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: Il déclare dans "Le Figaro", à la suite de l'assassinat de Samuel Paty commis le par un ressortissant russe d'origine tchétchène à Conflans-Sainte-Honorine"," soutenir .


title: Pierre de Villiers (militaire)

text: En novembre 2020, "Le Figaro" rapporte des rumeurs d'une possible candidature de Pierre de Villiers à l'élection présidentielle de 2022.


title: Sonnet

text: Un sonnet (de l'italien "" aujourd'hui) est une forme de poème strictement codifiée, avec des variantes. Il comporte quatorze vers composant deux quatrains et deux tercets et doit rimer. Le schéma des rimes varie suivant le type de sonnet, dont on trouvera la liste plus bas. La longueur du vers n'est pas fixe en français.


title: Sonnet

text: D'ordinaire, on distingue parmi les sonnets réguliers les « français », « italiens » et « élisabéthains » ou « shakespeariens ». La régularité de la distribution des rimes suivant des formes codifiées n'est pas une condition nécessaire pour que l'on puisse parler de « sonnet », mais l'est évidemment pour parler de .


title: Sonnet

text: Le sonnet est un genre qui a été pratiqué dans une bonne partie de l'Europe, tant dans les poésies syllabiques que rythmiques.


title: Sonnet

text: Dans la littérature française, ce type de poème a été utilisé par beaucoup de poètes : Ronsard, Du Bellay, Heredia, Baudelaire, Stéphane Mallarmé…


title: Sonnet

text: Le mot "sonnet" vient du latin "sonare" « sonner ». Le mot français est emprunté à l’italien "sonetto, " provenant lui-même de l’ancien provençal "sonet" (fin du ). Dérivé de "son, " sorte de chanson ou de poème, un "sonet" était à l’origine une « petite chanson », une « mélodie chantée » ou l’« air de musique d’un chant ».


title: Sonnet

text: En français, avec le sens actuel, le mot "sonnet" apparaît au , en 1536, dans le titre du premier sonnet français de Clément Marot : « Sonnet à Madame de Ferrare » (publié en 1550). Le premier sonnet publié, en 1538, est aussi de Marot : « Pour le may planté par les imprimeurs de Lyon devant le logis du seigneur Trivulse ». Il fera paraître, l’année suivante, "Six sonnets" traduits de Pétrarque. Marot n’a pas seulement traduit Pétrarque, il a surtout créé une forme nouvelle du sonnet.


title: Sonnet

text: On pense qu'il a été élaboré au sein de ce que l'on appelle « l'école sicilienne », c'est-à-dire la cour de l'empereur Frédéric II (1194 - 1250). On attribue au notaire impérial Giacomo da Lentini l'invention du sonnet, forme dès l'origine non chantée, qui est peut-être une strophe de chanson à la base. La disposition des rimes de ces premiers sonnets est , le mètre est un hendécasyllabe, vers où l'accent tombe sur la dixième syllabe.


title: Sonnet

text: Pétrarque le rend célèbre dans son "Canzoniere". Ses sonnets riment sur les modèles (38 % de tercets parallèles), (36 % de tercets retournés) et (21 % de tercets à tête inversée) mais l'on trouve des formes très variées à la même époque ; seule une disposition des tercets en , c'est-à-dire la création d'un distique au milieu du poème, était prohibée — d'où le paradoxe du sonnet en France qui l'impose systématiquement dans ses deux formes régulières.


title: Sonnet

text: Le passage du sonnet de l’Italie en France relève d’un concours de circonstances historiques et littéraires. Un jour, le poète français Maurice Scève, humaniste passionné par l’Antiquité et l’Italie, chef de file de l’École lyonnaise, prétend découvrir, près d’Avignon, le tombeau de Laure, l’héroïne du "Canzoniere" de Pétrarque. Peu de temps après, en juin ou , Clément Marot écrit le premier sonnet en langue française, dédié à la duchesse de Ferrare. Presque aussitôt, Marot sera imité par Mellin de Saint-Gelais et les poètes de l’École lyonnaise.


title: Sonnet

text: La disposition des rimes de Pétrarque (deux quatrains en fixes, puis souvent deux tercets , ou ) est modifiée par Marot en puis, en 1547, par Peletier en . Le premier schéma est dit, abusivement, « sonnet italien » ou sonnet de type « marotique » ; le deuxième, « sonnet français » ou sonnet de type Peletier. Ces deux modifications du schéma initial forment, dans les faits, deux quatrains suivis d'un distique et encore d'un quatrain (si l'on découpe suivant les rimes l'on obtient en effet ), mais la disposition typographique italienne demeure pourtant, peut-être pour faire répondre les tercets aux quatrains, ce qui assure un plus grand équilibre sur le plan esthétique.


title: Sonnet

text: En 1548, le premier théoricien du sonnet, Thomas Sébillet dans son "Art poétique français", rapproche cette nouvelle forme de l'épigramme : « Le sonnet suit l'épigramme de bien près, et de matière et de mesure. Et quand tout est dit, sonnet n'est autre que le parfait épigramme de l'italien comme le dizain du français. » Le sonnet n'est encore, pour Sébillet, qu'un cas particulier de l'épigramme.


title: Sonnet

text: En 1550, dans "L'Olive" de Joachim du Bellay, sur 115 sonnets, six sont sur quatre rimes (forme italienne), 40 n'ont pas de rime plate au début du sizain. Par contre, dans "Les Regrets" en 1558, un seul sonnet n'adopte pas la rime plate au début du sizain (sonnet 176) et la plupart des sonnets sont de type marotique.


title: Sonnet

text: En 1552, dans "Les Amours", Ronsard adopte les deux dispositions françaises (dites de type Marot et de type Peletier), ce qui a fortement contribué à imposer ces deux formes "concurrentes". À la fin de sa vie, alors qu'il avait pris beaucoup de liberté avec la disposition des rimes, notamment dans les "Sonets pour Hélène", Ronsard revient, dans ses "Derniers Vers", sur les deux modèles français réguliers. Il dictera alors 6 sonnets parmi lesquels 3 sont de type marotique (sonnets 1, 4 et 6) et 3 de type Peletier (sonnets 2, 3 et 5). Ronsard a tout de même rajouté une difficulté supplémentaire : l'alternance des . Il emploie également massivement dans ses sonnets ce qui deviendra le vers par excellence de la langue française : l'alexandrin. L'exemple ci-dessous illustrera le sonnet ronsardien.


title: Sonnet

text: Pendant les dix premières années qui ont suivi l’invention de cette nouvelle forme en français par Marot, ce sont les formes italiennes du sonnet qui étaient largement employées : 4 rimes avec croisure (rime croisée) au début du sizain. Il aura fallu une vingtaine d’années pour voir la "révolution" marotique s’accomplir :


title: Sonnet

text: Au les poètes baroques l'apprécient. Par la suite, la poésie classique utilisa beaucoup ce petit poème qui combine une forme fixe et très codifiée avec la nécessité de la concision. Boileau dans son "Art poétique" (au chant II) en a fait ainsi un éloge


title: Sonnet

text: Le sonnet devient alors l'un des genres privilégiés d'une poésie écrite pour les salons aristocratiques.


title: Sonnet

text: Au en revanche, suivant en cela le mouvement régressif général de la poésie, il tombe en désuétude, et n'est plus guère utilisé.


title: Sonnet

text: Il faut donc attendre le pour le voir à nouveau employé. D'abord par les romantiques, avec par exemple Alfred de Musset, ou Gérard de Nerval (« El Desdichado » par exemple), il est popularisé par les parnassiens (Théophile Gautier ou José-Maria de Heredia), et ensuite employé par les symbolistes. Les grands poètes de la deuxième moitié du ont pour une majorité d'entre eux utilisé le sonnet, comme Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé… Mais la redécouverte de cette forme poétique s'accompagne d'un abandon progressif des règles imposées. À côté des sonnets réguliers coexistent des sonnets "irréguliers", c'est-à-dire ne suivant pas les modèles de distribution des rimes ou d'alternance des rimes masculines et féminines.


title: Sonnet

text: Au , suivant en cela l'ensemble du mouvement poétique, le sonnet devient de plus en plus original. Les poètes symbolistes français, en particulier Albert Samain, ont élaboré un sonnet pourvu d'un quinzième vers. L'OuLiPo a exploité de nombreuses possibilités, dont les plus audacieuses sont certainement les "Cent mille milliards de poèmes" de Raymond Queneau et la composition de "sonnets en prose" par Jacques Roubaud.


title: Sonnet

text: Au Québec, on doit une part importante de "sonnets" au poète le plus célèbre, Émile Nelligan. « Selon le décompte effectué par Wyczynski 1960, , on trouve dans le recueil de "Poésies complètes" 76 sonnets et 73 poèmes à strophes de longueurs variées..


title: Sonnet

text: Bien que passée de mode, cette forme stricte a toujours ses adeptes. Dans le « recueil de poèmes du Québec et de la francophonie des Amériques », "De la neige au soleil", on en relève 2 sur 86 textes.


title: Sonnet

text: En éducation, l’étude, l’apprentissage et la réalisation de cette forme stricte permettent d’une part de comprendre pourquoi elle a si souvent retenu la faveur des auteurs ; et, de l’autre, et réciproquement, de s’essayer à sa production.


title: Sonnet

text: Une démarche créatrice est décrite et illustrée dans l’article intitulé "Le sonnet formateur et générateur de texte".


title: Sonnet

text: L’exercice consiste, après avoir étudié le sonnet "La Sorcière" publié dans le recueil ci-dessus, à produire un poème respectant "toutes" les contraintes (métriques, prosodiques, etc.) du moule. Ces contraintes sont en couleur ci-contre :


title: Sonnet

text: Les sonnets individuels achevés avec le soutien approprié de l'animateur, produisent des résultats parfois assez étonnants. Voici l’une des réalisations, postérieure à la publication du guide :


title: Sonnet

text: La vacuité de la page blanche se mue en rondeau du passage à vide : le raccord syntaxique entre les derniers et les premiers mots invite à répéter indéfiniment le texte. Ce pastiche, dû à une cantatrice, Liette Turner, respecte le principe même de "La Sorcière" qui commence et finit par les mêmes phonèmes : [ sↃR ].


title: Sonnet

text: Les divers sonnets produits sont combinés collectivement d’après le principe de "Cent mille milliards de poèmes" de Raymond Queneau : en retenant par exemple le premier vers du premier poème, avec le second du deuxième, etc. On obtient alors des textes aléatoires, un peu sur la base des "Cadavres exquis". Le résultat est souvent étonnant dans la mesure où, grâce au support contraignant du moule, on discerne d'étranges unités de composition.


title: Sonnet

text: Le sonnet a été introduit en Angleterre par le poète Thomas Wyatt, au début du , sous forme de transpositions des formes pétrarquistes et ronsardiennes. C'est Henry Howard, comte de Surrey, qui donne à cette forme poétique ses caractéristiques essentielles, qu'elle conserve toujours dans la langue anglaise (du point de vue du mètre, de la distribution des rimes). À partir de 1591 il y a un engouement pour les « séquences de sonnet » ( ) ; parmi les poètes qui suivirent cette mode figurent Edmund Spenser et William Shakespeare, dont les sonnets par ailleurs sont originaux — ils suivent le modèle du comte de Surrey et le popularisent, à tel point qu'on parle aujourd'hui pour ce type de sonnet de « sonnet shakespearien » — alors que les autres utilisent les formes de Pétrarque, traitant de l'amour en règle générale. Spenser par ailleurs inventa une forme spécifique de sonnet, appelé « sonnet spensérien » ("spenserian sonnet"), qui adopte le schéma suivant : , reprenant le principe de la terza rima italienne.


title: Sonnet

text: Durant le l'on adapte le sonnet à d'autres fins que l'amour : John Donne et George Herbert écrivent des poèmes religieux ; John Milton se sert de cette forme pour des poèmes méditatifs. La disposition des rimes de Shakespeare est autant utilisée que celle de Pétrarque, avec de nombreuses variantes.


title: Sonnet

text: Voici un exemple d'un sonnet de Milton qui montre comment il a modifié le schéma initial des rimes de Pétrarque :


title: Sonnet

text: Comme en France, à la fin du la mode du sonnet tombe en désuétude. En Angleterre, aucun sonnet ou presque n'est écrit de la Restauration anglaise (1670) à l'époque de William Wordsworth. Il faut ainsi attendre la Révolution française pour les voir réapparaître, chez Wordsworth qui en écrivit plusieurs, dont le célèbre « "The world is too much with us" », sur le modèle de ceux de Milton — qui suivent eux-mêmes plus ou moins le modèle pétrarquiste — ; après lui John Keats et Percy Bysshe Shelley emploient également cette forme poétique, le premier en suivant le schéma des rimes de Shakespeare, le deuxième en innovant (il crée ainsi sa propre distribution des rimes pour le sonnet Ozymandias).


title: Sonnet

text: Après eux l'on innove encore, et à la fin du le sonnet est devenu très flexible dans sa forme. Au le phémonème de création de sonnets originaux se poursuit, chez William Butler Yeats par exemple dans « "Leda and the Swan" ». L'on arrive ainsi à des schémas de rimes très divers, même à des sonnets sans rime ou d'autres sans métrique.


title: Sonnet

text: La première tentative d'adapter le sonnet italien en castillan a été réalisée par Íñigo López de Mendoza, marquis de Santillana (1398 - 1458), dans ses "Sonetos fechos al itálico modo", qui suivent le modèle de Pétrarque. Mais ces sonnets sont relativement mauvais sur le plan de la forme et sur celui de la technique, et n'entraînent pas une mode pour cette forme. Il faut attendre 1526 pour revoir apparaître le sonnet en Espagne, grâce au travail du poète Juan Boscán, qui adapta le vers hendécasyllabe en espagnol, aidé par un autre poète, Garcilaso de la Vega, dont les sonnets sont considérés parmi les plus parfaits en langue castillane.


title: Sonnet

text: Le sonnet prit alors une structure figée, jusqu'à la période contemporaine, en hendécasyllabes rimant sur (si les deux quatrains sont figés, les tercets ne le sont pas, et les combinaisons évoquées ne sont que les plus courantes). En métrique espagnole, ces deux quatrains avec leur schéma de rimes et leur mètre spécifiques sont appelés "cuartetos".


title: Sonnet

text: Après un voyage en Italie entre 1521 et 1526, le poète portugais Sá de Miranda retourna avec une nouvelle esthétique au Portugal, introduisant pour la première fois le sonnet, la « canzone », la sextine, les compositions en tercets, et en octaves, et les vers de dix pieds. Luís de Camões adopte alors cette esthétique, composant divers types de sonnets, essentiellement en décasyllabes, avec l'amour comme thème principal, dans son œuvre lyrique : "Rimas".


title: Sonnet

text: Le sonnet marotique, parfois qualifié à tort d'« italien » (son schéma de rimes ne se rencontre pas en Italie), comporte deux quatrains puis deux tercets, rimés . C'est la forme que pratiqua Clément Marot, l'un des introducteurs du sonnet en France, d'où le nom de sonnet « marotique ». Ronsard a notamment ajouté l'alternance des (voir poème 54 dans "Les Amours" de Ronsard).


title: Sonnet

text: Le sonnet Peletier (parfois appelé « sonnet français ») comporte deux quatrains suivis de deux tercets rimés : — soit deux quatrains avec les mêmes rimes embrassées puis un sizain classique inverti . Il faut par ailleurs alterner les .


title: Sonnet

text: Le sonnet élisabéthain, ou shakespearien, n'est pas "stricto sensu" une forme régulière française puisqu'elle a été codifiée en Angleterre ; toutefois elle a eu, notamment chez Baudelaire, qui l'adapta, des résonances qui justifient que l'on s'y arrête. C'est probablement le type de sonnet régulier le plus éloigné de l'origine pétrarquiste : il comporte en effet trois quatrains à rimes croisées, différentes à chaque quatrain, puis un distique final à rimes redoublées, ce qui donne le schéma .


title: Sonnet

text: La forme shakespearienne est ou . Cette dernière forme n'exige pas plus de deux mots rimant ensemble. Elle est donc d'une extrême simplicité, mais ne respecte pas la structure primitive.


title: Sonnet

text: On trouve également des sonnets élizabéthains chez Stéphane Mallarmé (voir exemple ci-après) et chez Paul Valéry (Charmes, 1926).


title: Sonnet

text: Le sonnet doit sa durée de vie exceptionnelle probablement à sa capacité d'adaptation et à la richesse de ses variantes possibles. Au-delà des sonnets « réguliers » dont nous venons de parler, les auteurs français notamment ont varié le sonnet presque à l'infini. Michèle Aquien dans son "Dictionnaire de poétique" reprenant Jakobson, rapporte trois grandes structures de sonnet au niveau du sens — nommée par analogie aux types de rimes :


title: Sonnet

text: Au-delà de la forme artificielle mais traditionnelle « quatrains et tercets », elle cite des types de sonnet qui la modifient radicalement :


title: Sonnet

text: À ces types l'on peut rajouter le sonnet dit « layé » (utilisé par Rimbaud dans « Rêvé pour l'hiver »), qui consiste à raccourcir un vers sur deux, supprimant l'habituelle isométrie du sonnet, et le « sonnet irrationnel » imaginé par l'Oulipo, basé sur le nombre pi, et comportant des strophes de trois, un, quatre, un et cinq vers — ce qui respecte toutefois la limite de quatorze vers. Il est recommandé pour la dynamique de cette forme que le vers écourté termine les quatrains et les tercets.


title: Sonnet

text: Une autre construction, cette fois très poussée, organise le sonnet de manière à lui donner des sens à lire verticalement. Étienne Pasquier, dans "Recherches de la France", retranscrit celui-ci, composé par son petit-fils :


title: Sonnet

text: Aussi quelques années plus tard Ronsard voudra changer la forme de construction des rimes : (ABAB CDDC ABC ABC)


title: Sonnet

text: Albert Samain (1858-1900), poète symboliste a écrit des sonnets dits « sonnets quinzains » dans lesquels il rajoute un quinzième vers, typographiquement détaché de ce qui précède. Ce quinzième vers, dit « vers médaillé », rime avec l'un des derniers vers du tercet final.


title: Sonnet

text: On le voit ce poème est doublement irrégulier, d'une part par la présence de son quinzième vers, et d'autre part par la disposition de ses rimes : .


title: Sonnet

text: L'on peut trouver sur internet des exemples de sonnet dit « estrambot » — dont un poète bulgare, Lubomir Guentchev aurait fait usage. Il s'agit de rajouter un troisième tercet à la fin du poème, ce qui porte l'ensemble à dix-sept vers. L'Espagne classique a connu ce phénomène (), mais cette forme n'a jamais conquis les puristes tant le déséquilibre est évident.


title: Sonnet

text: L'on trouve d'autres formes chez Albert Samain ou Louis-Xavier de Ricard. En voici quelques exemples : , , ou toute autre combinaison que le poète trouvera dans le respect de l'alternance du classique.


title: Sonnet

text: Les diverses suites de sonnets dans les longs textes poétiques ont donné naissance à la couronne de sonnets. Elle fut définie par Giovanni Mario Crescimbeni (1663-1728). C'est une série de quinze sonnets, dont le dernier se nomme « sonnet maître ». Le dernier vers d'un sonnet est repris à l'identique comme premier vers du sonnet suivant. Comme il s'agit d'une couronne, le dernier vers du quatorzième sonnet reprend le premier vers du premier sonnet. Le quinzième sonnet est composé par le premier vers de chacun des quatorze sonnets.


title: Sonnet

text: Au , la couronne de sonnets est magistralement revisitée par le poète russe émigré en France Iliazd qui publie en 1961 "Prigovor bezmolvnyj" ("Sentence sans paroles"), avec un frontispice en pointe sèche d'Alberto Giacometti et une couverture ornée d'une couronne par Georges Ribemont-Dessaignes. Ce livre a été traduit en 1990 par André Markowicz. Iliazd avait antérieurement publié en 1940 "Afat", recueil de 73 sonnets illustrés par Pablo Picasso et en 1942 "Rahel", deux poèmes illustrés par Léopold Survage, avec traduction du russe par Paul Éluard.


title: Sonnet

text: Jacques Roubaud, dans "∈", a écrit des poèmes en prose qu'il qualifie de « sonnet ». Les deux premiers versets sont en effet plus longs que les deux derniers. Avant lui, dans ses "Chansons de Bilitis", Pierre Louÿs a écrit des poèmes en prose qu'il a qualifiés ultérieurement de « sonnets en prose ».


title: Sonnet

text: La parenté avec le sonnet réside ici dans l'adoption d'une forme courte divisée en quatre parties, mais à la différence de Roubaud, Louÿs ne variait pas la longueur de ses versets pour montrer la différence entre les deux premières et les deux dernières strophes.


title: Guy Savoy

text: Guy Savoy, né le à Nevers, est un chef cuisinier français. Son restaurant, situé dans le arrondissement de Paris, possède trois étoiles au "Guide Michelin" depuis 2002.


title: Guy Savoy

text: En 1955, ses parents partent s'installer à Bourgoin-Jallieu en Isère (60 km au nord-ouest de Grenoble) où son père est jardinier municipal et sa mère tient une petite buvette. Elle transforme cette buvette en restaurant rapide puis en restaurant renommé dans les environs, baptisé "L'esplanade".


title: Guy Savoy

text: En 1969, âgé de 16 ans, Guy Savoy entre en apprentissage à Bourgoin-Jallieu chez le maître chocolatier Louis Marchand qui fut élève de Maurice Bernachon, le plus grand pâtissier-chocolatier de Lyon.


title: Guy Savoy

text: En 1970, âgé de 17 ans, il entre en apprentissage chez les Frères Troisgros à Roanne. Il y restera 3 années. Lors de cet apprentissage, il noue une amitié indéfectible avec Bernard Loiseau. En 1973, il rejoint Paris et le restaurant "Lasserre". Il continue à se perfectionner les années suivantes au "Lion d'Or" à Cologny sur les hauts de Genève et du lac Léman chez Jacques Lacombe, et à "L'Oasis" à La Napoule sur la Côte d'Azur, dirigé par Louis Outhier.


title: Guy Savoy

text: En 1977, Claude Verger lui confie la place de chef de son restaurant "La Barrière de Clichy" après le grand chef cuisinier Bernard Loiseau.


title: Guy Savoy

text: En 1980, il s’installe à son compte rue Duret, dans le arrondissement de Paris où il ouvre son premier restaurant, et obtient sa première étoile au "Guide Michelin" un an plus tard en 1981 et sa deuxième en 1985.


title: Guy Savoy

text: En 1987, il déménage 18 rue Troyon dans le arrondissement de Paris, à deux pas de l'avenue des Champs-Élysées et de l'Arc de triomphe, où il ouvre son "Restaurant Guy Savoy", plus spacieux. En 2000, celui-ci est rénové par l'architecte Jean-Michel Wilmotte.


title: Guy Savoy

text: En 2006, le Caesars Palace de Las Vegas ouvre un "Restaurant Guy Savoy", jumeau du restaurant parisien.


title: Guy Savoy

text: En 2007, il double un personnage secondaire dans la version française du film d'animation "Ratatouille".


title: Guy Savoy

text: En 2015, il transfère son principal restaurant au 11 quai de Conti dans l'hôtel de la Monnaie, construit au .


title: Guy Savoy

text: En 2022, il est désigné pour la fois consécutive « Meilleur restaurant au monde » selon le classement annuel "La Liste".


title: Guy Savoy

text: En 1975, Guy Savoy épouse Danielle, avec qui il a deux enfants : Caroline (née en 1976) et Franck (né en 1979). Depuis 2013, il partage sa vie avec la journaliste Sonia Mabrouk. Ils se sont mariés en 2021. En octobre 2022, elle annonce leur rupture.


title: Guy Savoy

text: En 2000, Guy Savoy est fait Chevalier de la Légion d'honneur, décoré par Jean Glavany, ministre de l'Agriculture. En 2009, il est promu au grade d'Officier de la Légion d'honneur.


title: Guy Savoy

text: Le Restaurant Guy Savoy à Paris reçoit en 2002 trois étoiles au "Guide Michelin". En 2020, il est désigné pour la quatrième année consécutive « Meilleur restaurant au monde » par La Liste. Il a cinq Toques au "Gault et Millau", trois Assiettes au "Guide Pudlowski", et est classé dans les « Meilleures tables de Paris » au "Guide Lebey".


title: Guy Savoy

text: Le Restaurant Guy Savoy à Las Vegas reçoit deux étoiles Michelin, le "AAA Five Diamond Award", le "Forbes Five Star Award" et le "Wine Spectator Grand Award".


title: Séville Fútbol Club

text: Le Sevilla Fútbol Club (en français "Club de football de Séville", couramment appelé Séville FC), est un club de football de Séville, en Andalousie, existant depuis 1890 et jouant en Liga espagnole.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Séville FC est le deuxième club le plus ancien d'Espagne après le Recreativo de Huelva, autre club andalou, fondé un mois et deux jours plus tôt.


title: Séville Fútbol Club

text: Dans le , le FC Séville est situé en . En 2006, il occupait la première position du classement mondial des clubs publié par l'IFFHS.


title: Séville Fútbol Club

text: C'est l'équipe andalouse ayant gagné le plus de titres, qui a passé le plus de saisons en Primera División, et aussi le seul club avec le FC Barcelone qui soit resté en tête du classement mondial des clubs de l'IFFHS pendant d100 années consécutives, en 2006 et 2007.


title: Séville Fútbol Club

text: Bien que le Séville FC n'ait été fondé officiellement qu'en 1905, les origines du club remontent au .


title: Séville Fútbol Club

text: À cette époque, un groupe de jeunes Sévillans, fils d'anciens immigrants anglais, formèrent une société afin de pratiquer le football. Ces précurseurs du Séville FC étaient les frères Welton, Carlos et Enrique. Ils étaient nés à Séville et résidaient à Triana, où leur père Jorge William Welton avait monté un petit négoce dans la rue San Jacinto.


title: Séville Fútbol Club

text: Avec eux se trouvait Isaías White, un autre Sévillan fils d'un industriel d'origine anglaise. Merry, né lui aussi à Séville bien que de parents irlandais, se joint ensuite à eux ainsi que le docteur Langdon. Très vite d'autres jeunes, d'origine anglaise principalement, les rejoignent. Ils fixèrent le bureau du "Sevilla Foot-ball Club" dans la rue Bailén, là où résidait le secrétaire du nouveau club, Isaía White.


title: Séville Fútbol Club

text: Grâce à une connaissance du jeune White, un certain Henderson, le secrétaire sévillan prit connaissance de l'existence d'une « société d'agrément » qui avait été fondée dans la ville voisine de Huelva un an auparavant et qui était consacrée à la pratique de divers sports. Il se mit immédiatement en contact avec cette société et lui envoya une lettre l'invitant à jouer un match de football à Séville.


title: Séville Fútbol Club

text: M. Palin, secrétaire du Huelva Recreation Club, accepta la proposition du Séville FC de jouer ce match. Isaías White envoya une note de presse aux journaux sévillans qui fut publiée le 7 mars dans le "Porvenir" et le 8 dans le "Baluarte".


title: Séville Fútbol Club

text: Le match se déroula à côté de l'hippodrome de Tablada et le Séville FC gagna deux buts à un. La composition des équipes du match qui est considéré par la Fédération d'Espagne de football comme le premier match de football joué sur le sol espagnol était la suivante : Maccoll, Logan, Stroulger, Rickson, Annodall, Mandy, White, Enrique Welton, Greig, Sturgart et Nicholson portaient les couleurs du Séville FC tandis qu'Alcock, Yates, Wakelin, Duclos, Coto, Kirk, Daniel, Curtis, Gibbson, Badly et Smith représentaient le Huelva Recreation Club.


title: Séville Fútbol Club

text: Après le match, le Séville FC invita l'équipe adverse à un banquet au café Suizo, un des plus élégants de la ville. La veillée dura jusque tard dans la nuit.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Huelva Recreation Club retourna l'invitation au Séville FC et un autre match fut joué à Huelva le 29 mars à 16 h 30. Ce match fut gagné par l'équipe hôte. Un banquet fut célébré à l'hôtel Colón en l'honneur de l'équipe sévillane.


title: Séville Fútbol Club

text: Un troisième match fut organisé en 1891, encore à Séville, à l'hippodrome de Tablada. C'était un janvier dans le but de célébrer les fêtes de Noël. Maccol (capitaine), Plews, Charlesworth, Thomson, Logan, Stroneger, Poppy, Welton, White, Geddes et Merry représentèrent le Séville FC.


title: Séville Fútbol Club

text: L'article que la presse fit sur ce match insistait fortement sur les dimensions excessives du terrain de jeu, qui étaient de de long pour 55 de large. Un autre match fut joué et remporté par le Huelva Recreation Club le 14 février de la même année. En 1892, ces deux clubs jouèrent à nouveau dans le cadre du quadricentenaire de la découverte de l'Amérique ; ce match remporté par le Huelva Recreation été nommé la « Copa de la Raza ».


title: Séville Fútbol Club

text: Au début de l'année 1900, , originaire de Jerez de la Frontera, contacte les pionniers du club qu'étaient White, Welton, Merry ou encore Langdong et il donna suite à l'équipe sévillane. De ce fait, le fils du docteur Langdong, Charles, fit partie de la première assemblée directive qui fut constituée le 14 octobre 1905.


title: Séville Fútbol Club

text: Le Séville FC fut fondé officiellement le 14 octobre 1905; le gouverneur de Séville, José Contreras Carmona, approuve les statuts, valide la légalité du club sévillan et annonce sa création. Dans ces premiers statuts on trouvait :


title: Séville Fútbol Club

text: Le lendemain de la signature des statuts, ils se réunirent dans le "Pasaje de Oriente" (un restaurant réputé de l'époque). C'est pendant ce repas que José Luis Gallegos prononça dans un discours une des phrases qui ont constitué l'emblème du Séville FC :


title: Séville Fútbol Club

text: « Tous les hommes de n'importe quel niveau social, idées religieuses ou politiques pourront venir ici », José Luis Gallegos, Discours après la fondation du club, 1905.


title: Séville Fútbol Club

text: Les premiers matchs se disputèrent dans le stade du « Prado de San Sebastián », situé à côté du Parc de María Luisa, en face du Quartier des Ingénieurs.


title: Séville Fútbol Club

text: Le 30 janvier 1909, le Séville FC dispute son premier match officiel contre le Recreativo Huelva. Le janvier 1913 est inauguré le Campo del Mercantil, le nouveau stade, grâce au fait que le président du club, José Maria Miro, obtienne la cession de quelques terrains situés dans le Prado de San Sebastián, pour une partie du Círculo Mercantil. En 1914, il gagne sa première Coupe de Séville. Entre la création de la Coupe d'Andalousie, en 1916, et sa disparition plus tard, le club a récolté pas moins de 18 titres de champion et 3 de vice-champion. Le 21 octobre 1918 il change à nouveau de stade, passant à celui appelé Reina Victoria, dans l'actuelle avenue de la Palmera; dans ce stade se disputa le premier match joué par la sélection espagnole en Andalousie, en 1923. Dans la Copa del Rey (unique compétition nationale de l'époque), l'équipe, toutefois, put atteindre seulement les demi-finales en 1921. À cette époque s'est consolidée la fameuse attaque appelée « la ligne de la peur », et un style de jeu surnommé « l'école sévillane », qui surprit les équipes de l'époque. Le 7 octobre 1928, le club change de stade pour l'avant-dernière fois, venant jouer dans le stade de Nervión, qui s'il était encore debout serait adjacent à l'actuel stade inauguré en 1958. Dans ce stade, le Séville FC réalisa ses meilleures performances : trois Coupes d'Espagne (un Trophée Président de la République, un Trophée du Géneralissime et une Coupe du Géneralissime) et la Liga.


title: Séville Fútbol Club

text: À l'occasion de la création du Championnat d'Espagne de football en 1929, le Séville FC dut disputer un match aller-retour contre le Racing Santander pour définir qui serait la dixième équipe qui complèterait la "Primera División". Séville ne put sortir victorieux, et bien que cette année le club gagna la Segunda División, il perdit la promotion contre la même équipe. Après plusieurs années de résultats médiocres, le Séville FC débute en "Primera División" durant la saison 1934-35. En 1935, il gagne sa première Coupe d'Espagne, après avoir défait Sabadell par 3-0. Après la Guerre d'Espagne, Séville gagne le Trophée du Géneralissime ("Trofeo del Generalisimo") après avoir battu le Racing de Ferrol 6-2, ce qui est le second meilleur score dans l'histoire des finales de Coupe d'Espagne.


title: Séville Fútbol Club

text: Après le choc causé par la guerre civile, la "Liga" recommence avec la saison 1939-40 et le Séville FC joue quelques matches incroyables, gagnant 11-1 à Barcelone, 10-3 à Valence et 8-3 à l'Hércules CF, mais lors du dernier match de la saison une défaite contre Hércules le fait perdre le titre de champion. Son étonnante attaque fut appelée « les stukas », comme les dévastateurs avions allemands.


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text: Après plusieurs années dans les places les plus hautes, frolant la victoire en championnat plusieurs fois, Séville gagne sa première et unique "Liga" lors de la saison 1945-1946 avec Ramón Encinas comme entraîneur, à l'occasion de la dernière journée, dans le stade de Les Corts, face à une équipe du FC Barcelone qui jouait aussi pour la victoire en championnat. Le but de Juan Araujo donne le titre aux Sévillans. De plus, le Séville FC est vice-champion lors des saisons 39/40, 42/43, 50/51 (avec une grande polémique sur l'arbitrage) et 56/57.


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text: Trois ans plus tard, en 1948 Séville gagnera sa troisième Coupe d'Espagne en vainquant le Celta Vigo 4-1.


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text: Le Séville FC inaugure son nouveau stade en 1958, peu de temps après que son promoteur meurt, le président le plus emblématique du club, Ramón Sánchez Pizjuán, qui donna son nom au stade.


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text: Après avoir été finaliste de la Coupe d'Espagne en 1962, le Séville FC devra attendre avant de pouvoir disputer à nouveau l'apothéose d'un tournoi au niveau national ou international. Pendant ces longues années, le club vécut quelques bons moments, mais surtout de très mauvais.


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text: Dans les années 1960, le club stagne en milieu de classement, bien qu'il se qualifie pour la Coupe d'Europe des villes de foire (précurseur de la Coupe de l'UEFA) lors de la saison 65/66 ; l'année suivante Séville échappe de justesse à la relégation, et deux ans plus tard (67/68) c'est la culbute en Segunda Division après 33 saisons passées en Primera Division.


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text: Le club réapparaît plus tard, en obtenant la du championnat qui lui permet de disputer la Coupe d'Europe des Villes de Foire ; ce qui n'a pas empêché que l'équipe retourne en Segunda Division en 71/72, et y reste .


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text: Durant la première de ces trois saisons, l'avant centre Pedro Berruezo trouva la mort dans le stade de Pasarón, à Pontevedra.


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text: Mais l'équipe (qui comptait dans ses rangs le très bon Biri Biri) réussit à remonter en Primera Division, pour ne pas en redescendre pendant .


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text: Dans les années 1980, l'équipe, composée de joueurs comme Francisco Lopez Alfaro et Pintinho et dirigée par Miguel Muñoz puis par Manolo Cardo, développait un football qui émerveillait les Espagnols comme les étrangers et qui permit à l'équipe de participer deux fois consécutives à la Coupe de l'UEFA lors des saisons 81/82 et 82/83.


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text: Lors de la première de ces deux participations, en huitièmes de finale de la Coupe de l'UEFA 1982/83, Séville, après avoir perdu 2-0 contre le PAOK Salonique en Grèce, réussit à obtenir la qualification à domicile grâce à un score de 4-0. En quarts de finale l'équipe fut éliminée par le 1.FC Kaiserslautern allemand.


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text: Plusieurs années plus tard, avec Vicente Cantatore sur le banc d'entraîneur, le club obtient une nouvelle participation (89/90). Cette année, l'attaquant autrichien Anton Polster parvient à inscrire , sans pour autant obtenir le titre de « pichichi » (meilleur buteur), décerné à Hugo Sánchez qui avait marqué . Lors de la saison 92/93, la star du football Diego Maradona arrive au club grâce au nouvel entraîneur Carlos Bilardo, qui malgré cela sortit par la porte de derrière à la fin de la saison. Avec Luis Aragonés, le club réalisa deux bonnes saisons, et se qualifia même pour la Coupe de l'UEFA lors de la deuxième (94/95) ; personne n'aurait pu prévoir ce qui allait se passer l'année suivante.


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text: La Loi du Sport obligeait les équipes, qui se convertissaient petit à petit en Sociétés Anonymes Sportives, a présenter des avances financières en prévision de dettes avant le août 1995. Pour diverses raisons, le Séville FC et le Celta Vigo ne purent pas respecter les délais, et furent "administrativement" rétrogradés en Segunda Division B.


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text: Évidemment, le scandale fut énorme. Des dizaines de milliers de supporters des deux clubs sortirent dans la rue plusieurs fois pour défendre les intérêts de leur équipe. La direction de Séville affirma que l'avance financière avait été payée à temps, mais que la constatation de ce fait avait dû prendre du retard. Au lieu de cela, la Fédération a donné leurs places en Primera Division à Valladolid et Albacete, qui devaient être relégué en Segunda Division.


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text: Finalement, la pression effectuée par les supporteurs a fait revenir sur sa décision la Fédération, et cette dernière n'eut d'autre choix que d'accepter les 4 clubs en Primera Division, formant un championnat de qui dura deux ans. Après toute cette polémique, le plus remarquable cette année fut la bonne activité de l'équipe en Coupe de l'UEFA, qui fut éliminée par le FC Barcelone. Mais l'année suivante allait aussi réserver son lot de surprises.


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text: L'actionnaire principal du club, González de Caldas, et son entraîneur, José Antonio Camacho, ont amené le club à la ruine économique et sportive, au point qu'il a presque fallu vendre le stade. Aucun des entraîneurs lui succédant n'ont pu redresser la barre, et le Séville FC descendit irrémédiablement en Segunda Division.


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text: Après deux années passées dans ce championnat et avoir vaincu Villarreal dans un match pour la promotion, le club affronte une nouvelle saison (99/00) en Primera Division, qui est très mauvaise et ne restera pas inscrite dans les annales du club.


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text: Après plusieurs années d'énormes échecs économiques, sportifs et sociaux, Roberto Alés prend la direction du club. Sous son mandat, l'austérité, "l'économie de guerre" et la "méthode allemande" sont imposées, en opposition à plusieurs années de "gaspillage économique", mauvaise gestion et mauvais achats de joueurs, que la plupart du temps la direction ne connaissait pas sauf par des intermédiaires.


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text: Le Séville FC, très endetté et presque sans argent (on raconte qu'un jour Roberto Alés dût payer de sa poche l'achat de nouveaux ballons pour le club, car, incroyable mais vrai, le club n'en avait même plus pour s'entraîner) s'est vu obligé de vendre quelques-unes de ses stars (Vasilis Tsartas, Juan Carlos, Carlos Marchena et Jesuli), quelques-unes des authentiques perles du club, et se retrancher dans une gestion économique d'absolue austérité. Sportivement, Séville nomme l'ex-gardien et délégué de l'équipe Monchi comme directeur sportif, alors que Joaquín Caparrós est choisi au poste d'entraîneur. Avec la politique de "des hommes, pas des noms", Monchi réussit à confectionner une équipe sans stars, recrutant des joueurs de pas ou peu de renom, la majeure partie obtenus gratuitement, des joueurs écartés d'autres clubs ou des joueurs inconnus, imposant une politique de gestion basée sur les rapports, le suivi des joueurs, la connaissance absolue du marché des transferts et des besoins de l'équipe, et déployant un énorme réseau d'observateurs dans le monde entier, plus particulièrement en Amérique du Sud.