title: Heavy metal

text: Durant la même période, plusieurs groupes se sont reformés et ont ainsi aidé à faire renaître l'intérêt perdu pour le style "metal classique". La réunion de Black Sabbath avec leur chanteur initial en 1997, tout comme celle de Judas Priest avec leur premier chanteur en 2003, ainsi que de nombreux autres, ont aidé à attirer l'attention d'un public plus jeune vers des groupes plus anciens. Ces groupes se sont généralement réunis des années après leur séparation avec l'idée d'un concert unique, mais ont décidé de rester ensemble plus longtemps. Un des phénomènes qui s'observe en parallèle de cette résurgence du heavy metal originel est la montée en popularité des groupes de doom metal et des sous-genres qui en découlent (stoner, sludge metal...). Cette famille du metal, le plus souvent par méconnaissance du public, n'avait jusqu'à présent connu qu'un succès mineur auprès du public en comparaison de la popularité de nombreux autres genres qui amassent des millions de fans à travers le monde (NWOBHM, thrash metal, power metal, death metal, black metal, metal symphonique...). Le fait que Black Sabbath, un des groupes référence du phénomène retour aux sources des années 2000, ait été dans les années 1970 un pionnier dans l'élaboration du doom metal contribue en partie à cette mise en valeur de ce sous-genre du metal qui n'a réellement commencé à se diversifier à partir des années 1980 et qu'auprès d'un public connaisseur et minime en nombre. D'une manière générale, les années 2000 voient également la reformation et/ou la remise a l'honneur de nombreux groupes de metal des années 1970 et 1980 qui avaient connus une période déclinante dans les années 1980 (heavy metal traditionnel, hard rock) ou dans les années 1990 (thrash metal, glam metal...)


title: Heavy metal

text: Les études spécialisées sur ce genre musical sont florissantes. Il existe même, au sein du monde de la recherche, un champ académique, les , avec le rôle fondateur de la « » tenue à Salzbourg en 2008 et les rassemblements successifs qui ont généré un mouvement collectif à l’origine de l’ISMMS () créé en 2013.


title: Heavy metal

text: De nombreuses caractéristiques du heavy metal se sont répandues au-delà de la scène. Par exemple, les « cornes » (popularisées par le chanteur de heavy metal Ronnie James Dio à l'époque de Black Sabbath), sont devenues quasi immanquables durant les concerts. D'autres pratiques, comme le "headbang", le "pogo", le "stage diving", l"air guitar", le "braveheart" (ou "Wall of death") et le "slam", sont aussi fréquentes, bien que l"air guitar" soit moins populaire aujourd'hui.


title: Heavy metal

text: L'image agressive et provocatrice du heavy metal a parfois généré des préjugés, voire des attitudes hostiles de la part du grand public, et ce dans de nombreux pays. En effet, le grand public perçoit la culture heavy metal, principalement dans les sociétés conservatrices, comme un encouragement à l'hédonisme et à des sentiments anti-religieux. En Jordanie, par exemple, tous les albums de Metallica (sortis ou non) ont été interdits en 2001. En Europe et en Amérique, les fans de heavy metal, appelés metalleux ou "metalheads", sont stéréotypés par le grand public comme étant attirés par le côté anti-social et fantastique des paroles du heavy metal, mais aussi par le volume élevé et le rythme de cette musique. C'est ainsi qu'apparut le stéréotype du "headbanger", adolescent qui affiche sa rébellion en écoutant de la musique morbide et bruyante. Cette image a été mise en avant dans la culture populaire dans des émissions télévisées comme "Beavis et Butthead" ou dans le film "Airheads". Le film "Wayne's World" sorti en 1992 offre un autre point de vue à travers deux héros attachants, mais décérébrés dans lequel toute une génération de « hardos » s'est à un moment reconnue. Les excès du heavy metal, illustrés par le glam metal, ont souvent été parodiés, et particulièrement dans le film "This Is Spinal Tap" (voir aussi le phénomène du « umlaut heavy metal »).


title: Heavy metal

text: À l'inverse, l'anthropologue Sam Dunn dans son documentaire "" ainsi que de nombreuses études sociologiques comme celle de Deena Weinstein tentent de dissiper certains malentendus et remettent en cause bon nombre de clichés. D'autre part, la victoire en 2006 du groupe de hard rock/heavy metal finlandais Lordi au concours de l'eurovision contribue aussi à populariser le heavy metal en Europe.


title: Heavy metal

text: Il a été souvent reproché aux adeptes de cette musique de prêcher des valeurs satanistes censées pervertir une jeunesse vue comme naïve et influençable. Dans un dossier enquêtant sur la question, le magazine "Hard Force", remarquait que de tels préjugés ne sont pas nouveaux dans l'histoire de la musique:


title: Heavy metal

text: La musique depuis qu'elle existe et dès qu’elle s'écarte un peu des sentiers battus, est une cible de premier choix. Bien avant le metal, le blues et le rock ont subi les foudres des intégristes parce que, quand on est pas comme tout le monde, on est vite pris pour un fou ou pour un sataniste [...]. Depuis ses débuts, le metal traîne une image sulfureuse et joue avec, même si parfois le jeu lui échappe pour faire celui des conservateurs de tout poil.


title: Heavy metal

text: On a retrouvé ce genre de caractérisations de la musique et du public en France à l'occasion des polémiques sur le Hellfest.


title: Heavy metal

text: Si certains groupes peuvent parfois se prendre au sérieux avec le satanisme (notamment Deicide, Morbid Angel ou Emperor par exemple), la grande majorité des groupes ne les prennent en fait que comme des éléments de folklore ou de fantastique sans aucune croyance. Par ailleurs, bon nombre d'autres groupes de metal n'y font tout simplement jamais référence.


title: Heavy metal

text: Le plus souvent, le satanisme n'est utilisé que comme simple symbole culturel de rébellion sociale (et non religieuse). Ainsi beaucoup de fans arborent des symboles sataniques (pentacle de Satan par exemple) sans réellement adhérer sérieusement à ce genre de pratique religieuse. Le magazine Hard Force soulignait, à ce propos, certaines implications métaphoriques, derrière ces apparentes références pseudo-sataniques - un niveau de lecture qui n'est pas toujours bien saisi par les croyants qui les prennent au premier degré. En effet, dans une certaine logique métaphorique, explique le magazine, Dieu représente le pouvoir, l'ordre social établi, les normes conservatrices et patriarcales. Or, utiliser de tels symboles est une façon provocatrice de bousculer certaines habitudes conformistes et normatives. Il arrive aussi que les références au satanisme soient utilisées explicitement pour viser la religion ou plus exactement les dogmes religieux, là aussi sans forcément adhérer sérieusement au satanisme. C'est notamment le cas d'un groupe comme Slayer. Il s'agit souvent, à travers ce genre de provocation, de choquer les croyants, mais aussi d'attirer l'attention sur certains aspects de la religion jugés négatifs tels que le dogmatisme irrationnel et oppressif de certaines croyances, l'intolérance, les abus sur mineurs, les guerres de religion, l'inquisition et les crimes commis au nom de la foi au cours de l'histoire. À cet égard, la critique de la religion s'avère un thème récurrent dans ce type de musique. Or, certains intégristes religieux vont parfois jusqu'à amalgamer une critique à de la haine anti-chretienne.


title: Heavy metal

text: Un autre malentendu rémanent associant à tort metal et satanisme est le symbole de la main cornue, un "gimmick" introduit sur scène par Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath) qui est rapidement devenu le signe de ralliement international des fans de hard rock et de heavy metal. Popularisé dans beaucoup de cultures latines, la "mano cornuto", loin d'être un signe satanique, est au contraire une protection spirituelle un brin superstitieuse que le petit Ronnald James Padavona, élevé dans la tradition catholique romaine, voyait pratiquer fréquemment par sa grand-mère italienne dans le quartier de New-York où il a passé son enfance.


title: Heavy metal

text: Plusieurs mouvements fondamentalistes chrétiens sont donc entrés en croisade contre cette musique, l'accusant d'avoir des accointances avec le satanisme. Un certain nombre d'ecclésiastiques se sont ainsi attaqués de façon très virulente au hard rock et au heavy metal. Il y a eu de nombreuses publications à caractère pamphlétaire aux titres que Fabien Hein juge « aussi hilarants qu’inquiétants » de la part notamment des télévangélistes américains ou du religieux canadien Jean-Paul Régimbald, qui ont pris au pied de la lettre cette imagerie et ont accusé des groupes comme Black Sabbath, Iron Maiden, Kiss, Mercyful Fate, Judas Priest, Led Zeppelin, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Slayer et W.A.S.P. de satanisme à cause de leur tendance à évoquer des thèmes occultes dans leurs paroles. Toutes ces accusations s'avèrent en fait exagérées car aucun des groupes mentionnés n'adhère sérieusement au satanisme, et utilise essentiellement son imagerie folklorique comme une transgression sociale. En revanche, certains de ces groupes critiquent parfois sérieusement le dogmatisme et le puritanisme religieux en utilisant parfois volontairement des références satanistes dans le seul but de provoquer. Certains parmi eux sont pourtant même de confession chrétienne comme Alice Cooper, le fondateur du shock rock, ou Tom Araya, le chanteur de Slayer connu pourtant pour ses textes virulents contre les religions.


title: Heavy metal

text: Mais cette musique ne saurait pourtant se réduire à une hostilité systématique vis-à-vis de la religion. Certains groupes de metal s'inscrivent au contraire dans une démarche prosélytique du christianisme, notamment les courants du "metal chrétien". Le principal et plus ancien représentant de ce mouvement est le groupe Stryper, très lié aux mouvements évangéliques américains. Le groupe s'est rendu notamment célèbre dans les années 1980 pour avoir distribué des bibles dans la foule lors de ses prestations).


title: Heavy metal

text: AC/DC, dont la popularité dépasse très largement la seule frange du public metal, fut également un temps accusé de dévoyer la jeunesse américaine avec leur L.P. "Highway to hell", certains religieux décodant le nom même du groupe comme étant un acronyme subliminal signifiant "After Christ/Devil Comes" ou selon les versions "Ante-Christ/Devil's Child". L'album Highway to Hell dès 1979 souleva des critiques de la part des religieux : que ce soit le titre éponyme ("Hell" étant pourtant en fait une référence au rythme épuisant des tournées du groupe), la pochette montrant Angus Young en créature diabolique (en fait une parodie d'un album des Stones), et certains titres accusés d'inciter au meurtre comme Night Prowler. L'album suivant, "Back In Black", déclenchera pareillement la colère des fondamentalistes chrétiens U.S., notamment en raison du single Hells Bells - "Hell's Bells - The Dangers of Rock and Roll" est du reste le nom d'un documentaire de Eric Holmberg supposé ouvrir les yeux des jeunes américains sur les dangers de la culture rock.


title: Heavy metal

text: Ces intégristes s'inquiètent donc de l'impact de ces groupes sur la jeunesse. En France, le festival HellFest, qui est pourtant devenu rapidement une référence mondiale en matière de rassemblement de metal, et dont l'organisation est saluée par tous comme exemplaire, est régulièrement attaqué comme étant un , soit par des associations familiales catholiques comme Civitas, mais plus curieusement aussi lors de prises de position virulentes de politiques tels Philippe de Villiers ou Christine Boutin. La position des croyants n'est toutefois pas monolithique: ainsi le Père Robert Cullat, ancien séminariste, Vicaire au Diocèse d'Avignon et lui-même fan de heavy metal, a assisté à de nombreuses éditions du Hellfest et n'a jamais hésité à défendre publiquement ce festival, déclarant même à de multiples occasions qu'il y retrouvait .


title: Heavy metal

text: Une autre tendance, plus officielle cette fois, a vu le jour avec des organismes tels que le PMRC aux États-Unis qui établit des listes de chansons selon qu’elles évoquent divers phénomènes (sexe, violence, incitation à la consommation de stupéfiants), dont le satanisme. Le PMRC est notamment à l’origine des autocollants portant la mention "". Le PMRC a vu le jour aux États-Unis en pleine révolution conservatrice des années Reagan, à l'initiative de l'épouse du président, Nancy Reagan, et de Paula Hawkins. Le PMRC publia notamment dans les années 1980 (lit. , un clin d’œil qui en anglais renvoie à l'allitération ()), une liste regroupant les artistes les plus infamants supposés corrompre la jeunesse américaine. Parmi les quinze artistes visés, on retrouvait une grande majorité de groupes de metal (Judas Priest, Motley Crue, WASP, Black Sabbath, AC/DC, Def Leppard, Mercyful Fate, Venom et Twisted Sister). Le Sénat Américain lança alors une commission d'enquête officielle et auditionna le trois représentants du monde du rock: Frank Zappa, John Denver et surtout Dee Snider, le fantasque chanteur du groupe de hard rock Twisted Sister, une audition burlesque retransmise en direct sur la télé américaine. Un autre organisme, français cette fois et dépendant des plus hautes instances de l’État, se montre virulent à l’encontre du heavy metal : la MIVILUDES qui a édité un ouvrage où sont véhiculés les préjugés habituels dont ce genre est victime (on peut y lire par exemple des phrases comme ;


title: Heavy metal

text: Il existe aussi des amalgames entre nazisme, satanisme et gothisme qui sont propagés par une partie des médias, par des ecclésiastiques n’ayant pas de réelles connaissances du sujet comme Benoît Domergue (le sociologue Fabien Hein dénonce d’ailleurs la stratégie offensive du clergé de dénigrement systématique à l’égard de la musique) voire par certains auteurs, notamment Jacky Cordonnier et Paul Ariès.


title: Heavy metal

text: Récemment, l'ancien candidat aux primaires républicaines de 2012 Rick Santorum s'est déclaré hostile au heavy metal, car selon lui, .


title: Heavy metal

text: Une rumeur populaire souvent renforcée par les accusations d'intégristes religieux, laisse entendre que les albums de heavy metal véhiculeraient des messages subliminaux encourageant leurs auditeurs à vénérer le Diable ou à se suicider.


title: Heavy metal

text: Le cas le plus célèbre est celui de Judas Priest. En 1990, à la suite de la tentative de suicide de deux adolescents américains, le groupe fut accusé d'avoir inséré dans leur chanson "Better by You, Better than Me" (1978), des messages subliminaux censés inviter l'auditeur au suicide. Les textes de la chanson ne traitaient pourtant aucunement de suicide. Le groupe a toujours réfuté ces accusations. Lors du procès, il fut mis en évidence que les accusations n'étaient fondées sur aucune base crédible et le groupe a été innocenté à l'issue de leur procès. Cependant la surmédiatisation du procès a ancré cette accusation infondée dans les croyances du grand public. Le procès fit l’objet d’un documentaire en 1991. On y voit l'accusation prétendre, entre autres, que le groupe aurait inséré le message "" ("fais-le") dans la chanson. Rob Halford, le chanteur du groupe, pour sa part, souligne l'imprécision et l'invraisemblance d'une telle accusation : (« » en anglais). Le chanteur ajoutait que dans une logique commerciale, s'ils avaient vraiment voulu insérer des messages subliminaux, ils auraient préféré donner l’ordre: « achetez plus de nos disques ». Le guitariste Glenn Tipton remarquait pour sa part: . Rétrospectivement, Halford commente l'affaire :


title: Heavy metal

text: Le chanteur Ozzy Osbourne fut accusé de façon similaire à propos de sa chanson "Suicide Solution". Malgré le titre de la chanson qui paraît explicite à première vue, il ne s’agit aucunement d’une ode au suicide mais seulement d’une description de la perversité des effets de l’alcoolisme et du caractère suicidaire qu’il y a à se réfugier derrière une bouteille. Les paroles présentent donc l’aspect négatif de l’alcool et n’invitent aucunement au suicide. Cependant un adolescent fan d’Ozzy en 1985 se suicide. Les parents accusent le chanteur et cette chanson de la mort de leur enfant et ils lancent une procédure judiciaire. On invoque là encore la présence de messages subliminaux. Osbourne clame qu'il n'a jamais mis de message subliminal dans ses enregistrements et est déclaré non coupable. En revanche, il est mis en évidence, comme dans les cas de l’affaire Judas Priest, que la victime souffrait de dépression et connaissait des problèmes familiaux. Brian Johnson (AC/DC) commentait ainsi à la même époque :


title: Heavy metal

text: Face à ces accusations, le chanteur Alice Cooper décide d’écrire une chanson contre le suicide : "Hey Stoopid" pour laquelle il invite un certain nombre de stars du monde du metal et du hard rock pour jouer, notamment les chanteurs incriminés dans ces affaires Ozzy et Rob Halford, mais aussi les guitaristes Joe Satriani et Slash ainsi que le bassiste de Bon Jovi et d’autres encore. La chanson est un hymne anti-suicide qui invite à se modérer face à ce genre de décision radicale, insistant sur l’idée que celui qui se suicide est le perdant de l'histoire, tandis que les raisons et les personnes qui l’oppressent dans la vie sont celles qui finalement l’emportent ("they win, you lose !"). Alice commente à ce sujet :


title: Heavy metal

text: C’est précisément sur ce point que le groupe de thrash Sacred Reich attaque le sujet de façon plus polémique dans la chanson "Who's to Blame ?", un titre incisif commentant les affaires de Judas Priest et Ozzy. La chanson insiste sur le fait que ces artistes accusés n’étaient que des boucs émissaires et que la véritable raison du mal-être de ces adolescents suicidaires était leur environnement familial conflictuel et leur tendance dépressive. Ci-dessous, quelques passages traduits de la chanson :


title: Heavy metal

text: Cependant, il arrive que certains groupes traitent de la question du suicide (par exemple Metallica avec la chanson "Fade to Black" ou encore Type O Negative avec la chanson "Gravitational Constant: G = 6.67x10-8 Cm-3gm-1sec-2"). Mais la majorité des groupes parlent de leur propre expérience et en parlent d'une façon exutoire, il ne s’agit aucunement d'un plaidoyer. La plupart du temps, ces groupes ne visent pas à encourager leur public à le faire. Il n'existe d'ailleurs aucune affaire de suicide de fans concernant ces groupes. Comme souvent, la musique du heavy metal ne joue qu'un rôle exutoire qui permet d'évacuer symboliquement certains sentiments négatifs. Peter Steele, le chanteur de Type O Negative (groupe connu pour ses chansons souvent dépressives et traitant parfois de l'idée du suicide) évoquait l'effet cathartique et curatif que pouvait générer la résonance affective de certaines chansons :


title: Heavy metal

text: Au-delà d'une supposée invitation au suicide, d'autres groupes ont vu leurs œuvres accusées d'inciter à la violence voire au meurtre, à la suite d'une lecture littérale et au premier degré de certains textes. Le cas le plus célèbre est celui du tueur en série Richard Ramirez, qui sévit au début des années 1980 sur la côte ouest des États-Unis, tuant une douzaine de victimes. Surnommé le "Night Stalker" ("lit.", "le traqueur de la nuit") par la presse américaine et finalement arrêté, il déclara aux enquêteurs puis à son procès que c'est la chanson "Night Prowler" ("lit.", « le rôdeur de la nuit ») tiré de l'album "Highway To Hell" d'AC/DC qui l'avait incité à passer à l'acte. Atlantic Records dut dépêcher des avocats au procès pour dédouaner le groupe qui était notamment accusé d'avoir glissé un message subliminal à la fin de "Night Prowler", le chanteur Bon Scott prononçant une phrase apparemment incohérente. Bon Scott y prononce en fait "Shazbot, nanu nanu!", une phrase récurrente que répète "Mork", un extra-terrestre joué par Robin Williams dans le feuilleton de science-fiction Mork and Mindy diffusé sur la chaine ABC entre 1978 et 1982 que Bon avait découvert et adoré au cours de la tournée U.S. "Powerage" du groupe. Malgré ces précisions, AC/DC du toutefois, sur ses tournées U.S. "Flick of the Switch" puis "Fly on the Wall" en 84/86, faire face à de nombreuses protestations de ligues de vertus américaines, notamment en Californie.


title: Heavy metal

text: Il y a également une énorme confusion de la part du public entre le metal et le mouvement gothique. Il s'agit pourtant bien de deux mouvements distincts, là où le heavy metal a développé ses innombrables sous-genres, le mouvement gothique a aussi développé ses propres genres musicaux spécifiques: le rock gothique, la dark wave et le death rock qui sont des styles qui ne sont absolument pas liés au metal à l'origine.


title: Heavy metal

text: En fait, la confusion entre ces deux mouvements provient du fait que certains groupes de metal (tout particulièrement de doom-death) au début des années 1990 se sont inspirés de la musique gothique pour la mélanger avec leurs propres bases metal, ce qui a engendré un style plus ou moins hybride : le metal gothique. Mais c'est un genre qui n'est pas officiellement reconnu à proprement parler comme musique gothique pour la communauté gothique, bien que souvent appréciée par les gothiques.


title: Heavy metal

text: Dans une enquête portant sur le milieu du metal, le sociologue Dr. Fabien Hein observait que le monde du metal était encore souvent suspect d'accointances avec les idéologies racistes, fascistes ou néo-nazies. L'ethnologue allemande Dr. Bettina Roccor, de son côté, constatait elle-aussi cette perception : "Dans la sphère publique règne l'image d'une scène metal majoritairement orientée à droite et fascistoïde". Pour Hein, il apparaît difficile d'attribuer une orientation politique générale et unilatérale au risque de tomber dans des réductionnismes ne reflétant pas la diversité des points de vue et des positions au sein de la scène. Plusieurs groupes ont été accusés d'entretenir des sympathies avec ces idéologies au regard de l'utilisation de signes, d'imageries, de discours interprétés en ce sens. Bien que le metal ne soit pas à l'abri de ce type d'affiliations, Hein observe néanmoins qu'en général, la scène metal se tient à distance de ces idéologies. La presse metal française notamment (Enfer Magazine, HardForce, Hardrock magazine entre autres), s'est souvent fermement positionnée contre les idéologies racistes et d'extrême-droite. Par ailleurs, des groupes de metal se positionnent aussi ouvertement contre le racisme et les idéologies d'extrême-droite. Le magazine Hard Force, dans un dossier enquêtant sur la question, interrogeait le guitariste Tom Morello, du groupe Rage Against the Machine quant à la portée de ces idéologies dans le heavy metal:


title: Heavy metal

text: Un certain nombre de groupes comme Rammstein, Accept, Laibach, Kiss, Slayer, Type O Negative ou encore Therion ont été accusés à tort d'être liés à des mouvances d'extrême droite du fait, soit d'allégations gratuites, soit de références maladroites au nazisme par ces groupes, qui ont été ensuite montés en épingle.


title: Heavy metal

text: Ainsi Rammstein fut accusé d'afficher des sympathies nazies du fait de leur nationalité allemande, du caractère martial de leur musique et de l'utilisation dans un de leurs clips d'images des Jeux olympiques de 1936. Ces trois éléments ont donc favorisé des amalgames assimilant le groupe à des sympathisants nazis. Le groupe, quant à lui, nie fermement ces allégations. Par ailleurs, il clame clairement son orientation à gauche dans une chanson comme "Links 2,3,4" (« » voulant dire "Gauche" en allemand). Face à ces accusations, Paul Landers, l'un des guitaristes dira dans une interview (à propos de la pochette de leur album Herzeleid) : « j’aurais préféré être espagnol, au moins on n'aurait pas eu tous ces problèmes ».


title: Heavy metal

text: Le groupe allemand Accept est également célèbre pour avoir été la cible d'accusations similaires dans les années 1980 en France et en Pologne. Les accusations proviennent du fait qu’ils aient utilisé en introduction d'une de leurs chansons ("Fast as a Shark") la mélodie traditionnelle "Ein Heller und ein Batzen" (plus connue sous le nom de ""Heidi, Heido"") qui est souvent vue dans les pays occupés pendant la Seconde Guerre mondiale (comme la France et la Pologne) comme une chanson typiquement nazie. Il s'agit en fait d'une simple chanson à boire traditionnelle qui préexistait au régime nazi (elle date de 1830). Le fait que le groupe était allemand a d'autant plus renforcé les accusations. Le groupe a essayé maintes fois d'expliquer qu'il n'y avait aucune référence intentionnelle au nazisme dans leur usage de cette mélodie et qu'ils ignoraient même cette association faite dans les pays concernés. Les accusations apparaissent d'autant plus infondées que le groupe exprime clairement des opinions antinazies et antiracistes dans ses chansons ("Stone Evil", "Prejudices", "Objection Overruled) et antimilitaristes (Russian Roulette, "Man Enough to Cry, "Walking in the Shadow", "Stand Tight"). Le magazine Enfer magazine, prit d'ailleurs la défense du groupe en 1986, parlant à propos de ces allégations de "relents pestilentiels d'une germanophobie rétrograde". Le guitariste du groupe remarquait à ce propos :


title: Heavy metal

text: Au milieu des années 1970 déjà, le groupe américain Blue Oyster Cult est accusé de sympathie pro-nazie à la suite de la sortie de leur L.P. "Secret treaties" (1974) dont la pochette montre les musiciens accompagnés de deux bergers allemands, posant devant un Messerschmitt Me 262, le dernier avion de chasse de la Luftwaffe hitlérienne, le logo du groupe (un signe cabalistique grec signifiant "Chaos") remplaçant la croix-gammée sur la dérive de queue (une chanson de l'album, "Me262", repose sur le point de vue d'un pilote allemand attaquant les forces anglaises, le clip vidéo l'accompagnant faisant la part belle à des images d'archives tirées des films de propagande allemands). Devant la polémique suscitée et les interdictions de concert outre-atlantique sous la pression d'organisations de lutte contre l'antisémitisme, Blue Öyster Cult du a de nombreuses reprises expliquer par la suite qu'il ne s'agissait pas là d'un affichage politique pro-nazi mais qu'ils avaient voulu explorer l'esthétisme du régime hitlérien, rappelant également que deux des membres du groupe (Eric Bloom et Buck Dharma) et le producteur de l'album incriminé (Sandy Pearlman) étaient tous trois juifs et donc peu suspects a priori de sympathies avec le régime nazi.


title: Heavy metal

text: Dès les années 1970, le groupe Kiss a été accusé de promouvoir des idéaux racistes et liés au nazisme. En effet, la source des accusations est liée au fait que, dans le logo du groupe, les deux "S" sont identiques au logo des SS nazis. Or, ces accusations s'avérèrent complètement fausses, deux membres du groupe (Gene Simmons et Paul Stanley) étant juifs, la mère de Simmons étant même une survivante des camps de concentration de la Seconde Guerre mondiale.


title: Heavy metal

text: Au milieu des années 1980, le mensuel Enfer Magazine déclencha une polémique au sein de ses lecteurs en publiant une photo du groupe californien Exodus en concert, le guitariste Gary Holt y arborant un tee-shirt frappé d'une large croix-gammée. Interrogé à ce sujet dans une interview ultérieure, Gary Holt aura ce commentaire: "Lorsqu'on fait une musique comme la nôtre, il faut arriver à provoquer le public pour qu'il réagisse et s'investisse dans notre musique. J'espère juste que les kids français n'iront pas s'imaginer qu'on cautionne les gens comme ça. Au contraire, ce serait plutôt pour se foutre de leur tronche qu'on met un t-shirt comme ça. Imagine un peu le contraste. Un néo-nazi qui viendrait à un de nos concerts deviendrait sûrement cinglé face à cette débauche de décibels et de cheveux longs!"


title: Heavy metal

text: Dans le cas de Slayer, des accusations plus sérieuses proviennent notamment du fait qu'une de leur chanson "Angel of Death" fait référence à Josef Mengele, médecin du camp d'Auschwitz. Mais à aucun moment, la chanson n'en fait l'apologie. Elle ne fait que décrire les actes du médecin. Mais ce qui a choqué (y compris dans le monde du metal) c'est justement l'apparente neutralité du ton de la chanson. Le guitariste Jeff Hanneman se défend de ces accusations en insistant sur le fait que selon lui, il n'y a pas besoin qu'une chanson le dise explicitement pour savoir que les actes de Mengele sont atroces et condamnables. L'autre guitariste Kerry King commente l'affaire de façon cinglante :


title: Heavy metal

text: Le groupe de metal gothique Type O Negative a été aussi accusé de sympathies fascistes, au début des années 1990. Ils ont été attaqués à cet égard en Allemagne et aux Pays-Bas, par plusieurs mouvements de gauche convaincus que le groupe était sympathisant du nazisme. Les origines de ces accusations semblent remonter à une plaisanterie que Steele aurait faite dans une interview allemande dont le second degré aurait été mal compris à cause de la barrière de la langue. Ajouté à cela, il semble aussi qu’une des chansons du groupe, "Der Untermensch" (« le sous-homme »), de par son titre, ait été prise pour une chanson nazie, alors que le texte ne fait aucunement référence à ce thème, bien que les thèmes évoqués dans celle-ci soient la fraude sociale et l'assistanat. Mais, comme de nombreux commentateurs l’ont souligné, le claviériste du groupe, Josh Silver, est d'origine juive et le leader du groupe Peter Steele est d’origine slave. Par ailleurs, le groupe nie fermement toute assimilation à ce type d’idéologie. Le groupe a tourné en dérision ces accusations dans deux chansons au ton caustique : « Kill all the White People » et « We Hate Everyone ». En réaction à la chasse au bouc émissaire dont ils considèrent avoir été la cible en 91, le groupe a également édité un t-shirt proclamant :


title: Heavy metal

text: En revanche à côté de ces accusations souvent injustifiées, un des sous-genres du metal, le black metal s’est fait effectivement connaître dans les années 1990 pour ses excès criminels et parfois des sympathies pour des idéologies d’extrême droite. Notamment le groupe de black metal, Burzum (bien qu'aucune chanson du groupe ne parle d'une quelconque forme de discrimination) et tous les groupes de la frange nazie du National socialist black metal(parmi les groupes les plus notoires de cette frange citons notamment Graveland et Absurd). D'autres groupes sans vraiment afficher une sympathie claire pour le nazisme, y font des références ambiguës, les thèmes de la Nuit de Cristal ou de la Nuit des Longs Couteaux sont par exemple parfois utilisés de façon détournée, pour les connotations qu'ils peuvent avoir comme c'est le cas du groupe Marduk (dans leur chanson "Night of the Long Knives" où le terme est utilisé de façon métaphorique), groupe qui fait très fréquemment référence au nazisme mais qui officiellement ne se rallie pas à l'idéologie.


title: Heavy metal

text: De façon similaire, le choix du nom de formations comme le groupe Zyklon B (composé de plusieurs grands noms de la scène black metal) a généré un certain nombre de controverses dû aux connotations ambiguës que ce nom induit. Le Zyklon B est, en effet, le nom du gaz utilisé dans les chambres à gaz des camps d'extermination pendant la Seconde Guerre mondiale. Le groupe dit toutefois être apolitique et ne soutenir aucune doctrine liée à des préférences raciales. Le groupe Darkthrone a également été critiqué par la presse metal, pour des propos tenus lors de la sortie de leur album "Transylvanian Hunger". Le groupe clamait: " Nous souhaiterions souligner que "Transilvanian Hunger" est au-dessus de toute critique. Si jamais quelqu'un venait à critiquer cet album, il va sans dire qu'il devrait être bassement méprisé pour son évident comportement juif". Pour le magazine Hard force, avec de tels propos, "on quitte […] le domaine des allusions pour rentrer dans le vif du sujet: un certain nombre de groupes affichent ouvertement leurs satanisme et un antisémitisme plus que primaire".


title: Heavy metal

text: Mais si ce genre d’idéologie est plus fréquente et plus sérieuse dans le black metal, on ne peut là non plus réduire tout ce genre au nazisme. Car bon nombre de groupes de black metal n’adhèrent pas forcément à cette idéologie. Il faut ajouter que la frange NSBM reste minoritaire dans le genre black metal. Enfin, le heavy metal ne se résume pas au seul black metal. La plupart de ses nombreux sous-genres de metal restent distants de ce genre de thèmes.


title: Heavy metal

text: Certains autres groupes de Folk/Pagan metal tout particulièrement de black folk, même s'ils n'affichent pas la moindre référence directe, traitent souvent de thèmes teintés de nostalgie identitaire et/ou passéiste qui les rapprochent souvent volontairement ou non des thèses idéologiques de l'extrême droite. Ces groupes présentent en effet une certaine nostalgie pour les époques anciennes pré-chrétiennes liées aux diverses cultures païennes (celtique, viking, hellénique notamment). Des époques parfois vues comme des mondes idylliques encore épargnés par les divers brassages ethniques et culturels de l'époque moderne vue comme « décadente » - le magazine Hard Force parlant à ce propos de "volonté puérile de revenir à un monde pré-chrétien pagano-fasciste et idéalisé".À cet égard, quelques groupes de National socialist black metal comme Nokturnal Mortum, Temnozor ou encore Kroda sont tout particulièrement connus pour avoir fait des incursions dans le folk metal. Le magazine ajoute que « la glorification d'un pseudo-aryanisme teinté d'heroic-fantaisy était déjà monnaie courante dans les années 1920. On sait comment tout cela a fini ».


title: Heavy metal

text: Mais de nombreux groupes de folk metal se distancient aussi de ces idéologies. Ce genre d'incursion dans le folk metal est vu par certains acteurs du folk metal tel le chanteur Ciaran O'Hagan, du groupe Waylander, « comme une insulte aux gens comme [lui] qui n'adhèrent pas du tout aux idéaux fascistes. » Il considère que les groupes de NSBM qui jouent du folk metal le font pour de « mauvaises raisons ».


title: Heavy metal

text: L'appropriation de symboles néo-païens par le néo-nazisme, est également à l'origine de malentendus à l'égard de certains groupes de folk metal. Plusieurs groupes ont, en effet, été pris à tort pour des groupes de NSBM. C'est pourquoi, un certain nombre de groupes tels que Cruachan, Skyforger, Moonsorrow, Månegarm ou Týr ont publiquement cherché à marquer leur distanciation par rapport au fascisme, au nazisme et au racisme. Le groupe de folk metal Skyforger a été jusqu'à inclure la mention ""No Nazi Stuff Here!"" (« Pas de trucs nazis ici ! ») au dos de leur pochette de disques.


title: Heavy metal

text: De nombreux groupes de metal se positionnent aussi clairement contre le racisme, le fascisme et le nazisme. On peut citer Accept, Trust, Anthrax, Napalm Death, Kreator, Running Wild, Iron Maiden, Doro Pesch, Lofofora, Therion, Sepultura, Skyclad, Suicidal Tendencies, System of a Down, Sabaton et Rage Against the Machine pour les plus connus. Le groupe de Body Count a par ailleurs fait de la dénonciation du racisme et des brutalités policières aux États-Unis l'un de ses thèmes de prédilection au fil de ses différents albums.


title: Heavy metal

text: Corey Taylor, chanteur des groupes Slipknot et Stone Sour, bien qu'il n'ait jamais abordé cette thématique en chanson, condamne ouvertement le racisme dans une interview en 2016. Il déclare ainsi que son principal groupe s'est . Il ajoute également et .


title: Heavy metal

text: Le hard rock, mentionné plus haut, est très lié au heavy metal (ils sont d'ailleurs souvent confondus) bien que le hard rock ne corresponde pas à la description du heavy metal donnée par les puristes ; il est aussi dominé par l'emploi de la guitare et s'appuie sur des riffs, mais ses thèmes et leur exécution sont différents de ceux du heavy metal. Led Zeppelin est un exemple représentatif du genre vers la fin des années 1960 et le début des années 1970, ainsi que d'autres groupes des années 1970 et 1980 comme AC/DC, Aerosmith, Alice Cooper, Deep purple, Kiss, Queen, et Scorpions qui ont eu une grande influence sur le heavy metal. Une différenciation usuellement acceptée entre hard rock et heavy-metal repose sur le fait que le hard rock a conservé de façon évidente pour l'oreille ses racines blues et rock 'n' roll - certains groupes emblématiques du genre comme AC/DC ont du reste toujours clamé qu'ils se considéraient d'abord et avant tout comme un groupe de rock 'n' roll.


title: Heavy metal

text: Le glam rock (aussi appelé "glitter rock") - qui n'a eu qu'une courte durée de vie au début des années 1970 - dépendait de guitares lourdes et "crunchy" (croustillant), de chansons à hymne, et d'une image théâtrale. T. Rex, David Bowie (particulièrement dans le rôle de Ziggy Stardust) sont les exemples plus cités de ce sous-genre.


title: Heavy metal

text: Le punk rock et le heavy metal se sont mutuellement influencés, comme lorsque Lemmy Kilmister le leader du groupe Motörhead a passé du temps dans le groupe punk The Damned et a essayé d'apprendre à Sid Vicious à jouer de la basse. Des groupes inclassables et psychédéliques comme Hawkwind ou les Pink Fairies ont également pu avoir une influence majeure, tant sur le heavy metal que sur le punk. Il est à noter que ces deux groupes, très proches, donnèrent le jour à des expérimentations communes à l'occasion de prestations scéniques ponctuelles, le plus souvent dans des festivals d'été sous le nom des "PinkWind", ou des "HawkFairies". Ce rapprochement finira par donner naissance à Motörhead. Motörhead est en effet le résultat d'une fusion "a minima" entre Hawkwind (Lemmy Kilmister y jouait de la basse) et Larry Wallis (guitares) des Pink Fairies. À la même période on a Iron Maiden un des groupes fondateurs de la NWOBHM et qui reste aujourd'hui un vétéran de la scène métal mondiale.


title: Heavy metal

text: Le rock alternatif, particulièrement le grunge, a souvent été influencé par le heavy metal. Quelques groupes de grunge, comme Soundgarden et Alice in Chains, ont d'ailleurs été considérés comme des groupes de metal avant que le genre « alternatif » soit reconnu par le public.


title: Heavy metal

text: Le rock progressif et notamment le néo-progressif des années 1980, qui a abandonné les digressions symphoniques des seventies pour une musique plus dynamique, a longtemps été associé au metal. Le groupe le plus emblématique du genre reste les Anglais de Marillion qui a régulièrement été programmé dans des festivals traditionnellement associés au hard rock comme Castle Donnington ou le Reading Festival. Marillion avec son chanteur Fish a du reste connu un vif succès en Europe dans les années 1980 grâce à une couverture médiatique essentiellement assurée par la presse metal du moment ("Kerrang!" et "Sounds" en Grande-Bretagne, "Enfer Magazine" en France, ou "Metal Hammer" en Allemagne), au point que ce groupe a d'abord été présenté à tort comme une formation issue de la NWOBHM. Le progressif s'est inversement souvent trouvé des accointances avec des groupes de metal présentant soit une recherche mélodique et harmonique particulière (Thin Lizzy, Iron Maiden), soit une structuration complexe et parfois théâtrale des morceaux joués sous forme d"epics", en dépit de sonorités sur-saturées (Manowar, Mercyful Fate). Un point de convergence entre ces deux mondes musicaux est l'apparition du metal progressif dans les années 1990, rapidement popularisé par des groupes comme Dream Theater, ou encore les Brésiliens de Angra qui allient rapidité d'exécution, virtuosité technique, et morceaux alambiqués multipliant les cassures rythmiques et dépassant fréquemment les 10 à 12 minutes. Historiquement, des groupes comme Deep Purple et son titre "Child in Time" dans les années 1970, Magnum avec l'album On a Storyteller's Night ou Queensryche dans les années 1980 ont parfois été identifiés comme jouant du rock progressif, bien que ces groupes appartiennent au monde du métal.


title: Heavy metal

text: Le rock sudiste, un style exclusivement nord-américain, a développé des sonorités le rapprochant parfois du hard rock, plus rarement du metal pour certaines formations. Le groupe le plus célèbre est les vétérans de Lynyrd Skynyrd, bien que d'autres formations aient pu rencontrer un grand succès dans les années 1970 (Allman Brothers Band, 38 Special, Point Blank) ou 80's (BlackFoot, Molly Hatchet, ZZ Top). Creuset de diverses musiques américaines (country, jazz, rock 'n' roll, blues) auquel se mêle un son typique de heavy rock, le Rock Sudiste se caractérise par ses sonorités de "slide guitar" et l'alignement fréquent de trois à quatre guitaristes de front, permettant des combinaisons harmoniques et dialogues très caractéristiques ("Free Bird" de Lynyrd Skynyrd, ou "Highway Song" de BlackFoot sont des titres emblématiques du genre).


title: Heavy metal

text: Le grindcore, mélange de la branche de death metal & du crust punk. Caractérisé par des chansons relativement courtes, allant d'une seconde (record de la plus courte chanson par Napalm Death) jusqu'à 2 ou 3 minutes en général. Les instrumentistes sont rapides et la voix utilise des parties de chant en growl (chant éructé). Certains des groupes les plus populaires de grindcore sont : Napalm Death, Nasum, Brutal Truth, Last Days Of Humanity, Carcass (première période)


title: Pétanque

text: La pétanque (du provençal : ', « pieds », et ', « planté » ; ', « le jeu à pieds-plantés », ou ', « la pétanque ») est un jeu de boules dérivé du jeu provençal. C'est le onzième sport en France par le nombre de licenciés : recensés (fin 2016) ; il existe de nombreuses fédérations nationales affiliées à la fédération internationale. Fin 2017, on compte près de 600 000 licenciés répartis dans cent pays, du Maroc au Viêtnam. À ces chiffres, il convient de rajouter les pratiquants occasionnels, en vacances notamment, c'est-à-dire plusieurs millions d'amateurs.


title: Pétanque

text: C'est un sport principalement masculin (moins de 15 % des licenciés sont des femmes en France, le jeu attire moins les femmes). Néanmoins, c'est l'un des rares sports où des compétitions mixtes sont organisées.


title: Pétanque

text: Le jeu de boules aurait été créé en Gaule. Les boules ont d'abord été en argile, en pierre, puis en bois et enfin en acier, mais, après les « bouleurs » du Moyen Âge, l'âge d'or des boules en tous genres fut certainement la Renaissance où la noblesse s'empare du jeu au même titre que le bilboquet et le jeu de paume (qui deviendra le tennis). Pour des raisons obscures, le jeu est interdit au peuple en 1629, interdiction peu suivie et rapidement levée. Au le jeu reste très populaire, au point que l’Encyclopédie de Diderot et D’Alembert en fait mention. La Révolution française en abolissant les privilèges de la noblesse légalisa à nouveau la pratique du jeu pour tous.


title: Pétanque

text: Au début du , le jeu de boules est répandu du nord au sud de la France. Dans "Ferragus" (1833), Honoré de Balzac décrit les parties de boules du faubourg Saint-Marceau :


title: Pétanque

text: En 1850, la première société officielle, « le Clos Jouve », fut fondée dans la région de Lyon puis, en 1906, la Fédération lyonnaise et régionale ouvre la voie en 1933 à la Fédération nationale des boules qui deviendra Fédération française de boules (FFB) en 1942. Bien que regroupant nombre de jeux de boules (« boule des berges », « boule en bois », « jeu provençal »), la FFB fut dominée par le jeu de boule lyonnaise ( en 1945), jusqu'au début du .


title: Pétanque

text: Au , alors que chaque région, ou presque, introduit une variante d'usage, les Méridionaux se passionnent pour la longue ou jeu provençal avec des règles simplifiées, le libre choix du terrain, mais où les tireurs font trois pas de course pour prendre leur élan. C'est ce jeu que Marcel Pagnol décrit dans ses souvenirs d'enfance ("Le Temps des amours") et qui fut intégré dans le film "Le Château de ma mère".


title: Pétanque

text: En 1904, un Alsacien du nom de Félix Rofritsch entreprit la fabrication des premières « boules cloutées » (en bois recouvert d'une carapace de métal, formée de clous) dans son atelier de la rue des Fabres, à Marseille, sous le label de « La Boule bleue ».


title: Pétanque

text: Le jeu provençal donna naissance en 1907 à la pétanque, lors de la partie historique à La Ciotat où un champion de jeu provençal, Jules Hugues dit « Lenoir », ne pouvant plus jouer à son jeu préféré à cause de ses rhumatismes, se mit un jour à tracer un rond, envoyer le but à 5–6 m, et, les « pieds tanqués », à jouer ses boules pour se rapprocher du cochonnet. Ceci se passait sur le terrain de boules d’un café « La boule étoilée » (terrain baptisé ainsi en clin d'œil aux boules cloutées de l'époque) dont les propriétaires s'appelaient Ernest et Joseph Pitiot. Les deux frères comprirent vite l'intérêt de ce sport, notamment Ernest qui s'appliqua à en finaliser les règles.


title: Pétanque

text: Il faudra néanmoins attendre le premier concours officiel à La Ciotat en 1910 pour que le mot soit officialisé. Le terme vient des mots de l'occitan provençal "pè" « pied » et "tanca" « pieu », donnant en français régional l'expression « jouer à pétanque » ou encore « pés tanqués », c’est-à-dire avec les pieds ancrés sur le sol, par opposition au jeu provençal où le joueur peut prendre de l'élan.


title: Pétanque

text: La première boule en acier aurait été fabriquée en 1927 à Saint-Bonnet-le-Château, qui abrite à présent le Musée international de la boule de pétanque. La même année, les règles de la pétanque furent codifiées, mais ce n'est qu'en 1930 que les traditionnelles boules en bois cloutées furent remplacées par celles en acier. C'est à Jean Blanc que l'on doit cette évolution.


title: Pétanque

text: La Fédération française de pétanque et de jeu provençal (FFPJP) voit le jour le quand, forte de ses , elle peut enfin quitter la section provençale de la FFB. Quant à la Fédération internationale (FIPJP), elle fut fondée le à Marseille, même si c'est en Belgique, à Spa, que ses premières bases furent jetées, un an plus tôt.


title: Pétanque

text: En 2005, le jeu traditionnel devenu sport qu'est la pétanque est décrété « sport de haut niveau » par le ministère de la Jeunesse et des Sports.


title: Pétanque

text: Un cylindre d'acier, le lopin, est transformé à chaud par forgeage en un disque, la galette. Les galettes sont embouties en forme d'hémisphère puis soudés par paires pour former une boule qui est ensuite tournée. Après nervurage et personnalisation, les boules brutes subissent des traitements thermiques de trempe et de recuit destinés à leur donner leurs qualités de dureté et d'élasticité. En finition, elles subissent un polissage et éventuellement un chromage ou vernissage qui leur donnera leur aspect final.


title: Pétanque

text: Il existe une autre fabrication, moins connue, lors d'une fabrication à base de cuivre ou de cupro, le métal chauffé en fusion est déversé dans un moule autour d'un noyau de sable. Cette fabrication reste moins connue que la fabrication à base d'acier ou d'inox, mais tandis que l'acier rouille et l'inox glisse, les boules à base de cuivre ne rouillent pas et glissent moins, on peut dire qu'elles offrent le confort de l'acier et les qualités de l'inox. C'est le même procédé de fabrication que les boules lyonnaises sans le remplissage interdit en pétanque.


title: Pétanque

text: Destinées aux joueurs occasionnels, elles ont en général un poids et un diamètre uniques, pour convenir aux mains et aux forces de tous âges et sexes.


title: Pétanque

text: Le diamètre de la boule est normalement fonction de la taille de la main (pour permettre une bonne préhension). Cela dit, ce diamètre a aussi des impacts sur le comportement de la boule, et certains joueurs peuvent choisir un diamètre inférieur ou supérieur :


title: Pétanque

text: Les joueurs de haut niveau choisissent très généralement des boules tendres. Plus une boule est tendre, plus elle absorbe les chocs (en se déformant), ce qui offre un avantage tant au point qu'au tir :


title: Pétanque

text: En revanche si les boules dures peuvent se conserver pendant de longues années, il n’en va pas de même pour les plus tendres, qui s’abîment à chaque choc : les boules tendres ne tiennent en général qu’une saison pour une utilisation régulière. Si ce consensus fait autorité sur les terrains "classiques", plats et gravilloneux, les terrains particulièrement goudronneux et caillouteux peuvent rendre opportun des boules plus dures qui "résisteront mieux" aux nombreux obstacles.


title: Pétanque

text: Les pointeurs préfèrent généralement les boules striées qui apportent une meilleure accroche au sol et au lancer; les tireurs, optent plutôt pour des boules lisses qui n'accrochent pas dans la main et "sortent" plus facilement.


title: Pétanque

text: Le prix est également un critère de choix : si les boules de loisir sont peu onéreuses, le prix de boules de compétition peut atteindre . Un budget entre (suivant la dureté souhaitée) permet d’acquérir de très bonnes boules de compétition, les prix supérieurs sont dus à l’emploi d’aciers inoxydables spéciaux ou à une fabrication artisanale.


title: Pétanque

text: La matière (acier ou inox) est plus une affaire de goût. L'inox ne nécessite qu’un entretien occasionnel quand l'acier au carbone revêtu apporte au joueur « un toucher » différent, plus rugueux et accrocheur, mais possède un revêtement qui s’amenuise au fil des utilisations et nécessite un entretien régulier afin de ralentir l'oxydation.


title: Pétanque

text: La marque est choisie en fonction des types de boules proposés, et le cas échéant, de l’affinité personnelle.


title: Pétanque

text: Les buts en bois de buis sont les préférés des joueurs de pétanque, car ce sont les plus lourds ; ainsi :


title: Pétanque

text: Les buts peuvent être peints, de façon à mieux les distinguer. Les buts vendus déjà peints sont très rarement en buis.


title: Pétanque

text: Les buts sont en bois, ou en matière synthétique portant le label du fabricant et ayant fait l’objet d’une homologation de la FIPJP, en application du cahier des charges spécifique relatif aux normes requises. Leur diamètre doit être de (tolérance : +/-). Leur poids doit être compris entre . Les buts peints sont autorisés, mais ni eux ni les buts en bois ne doivent pouvoir être ramassés avec un aimant.


title: Pétanque

text: À la pétanque, l'objectif est de marquer des points en plaçant ses boules plus près du but que son adversaire par rapport au cochonnet.


title: Pétanque

text: En 2002, Maurice Foraste crée le rond de pétanque "objet pour matérialiser le rond de position pour jeux de pétanque". Brevet INPI:FR2839457 publication 14/11/2003(BOPI 1003-46) source Inpi. À la suite d'une demande d'homologation auprès de la ffpjp et proposition à un fabricant de boule par courriers sans réponses, le brevet a été volontairement déchu le 30/01/2004. Le cercle de pétanque est devenu obligatoire peu après en compétition. Son diamètre est compris entre . Le cercle doit se situer à un mètre au moins d'un obstacle ou de la limite d'un terrain interdit


title: Pétanque

text: Avant 2017, si le lancer n'est pas correct, il est recommencé par le même joueur, ou un coéquipier. Mais si après 3 jets consécutifs par la même équipe, le but n'a pas été lancé dans les conditions réglementaires ci-dessus définies, il est remis à l'équipe adverse qui dispose également de 3 essais, etc. En tout état de cause, c'est toujours l'équipe qui a marqué à la mène précédente qui conserve la priorité pour jouer la première boule.


title: Pétanque

text: Depuis 2017, si le lancer du but n'est pas correct, il appartient à l'équipe adverse de le déposer à la main mais le lancer de la première boule demeure le privilège de l'équipe qui a gagné le tirage au sort ou de celle qui a gagné la mène précédente.


title: Pétanque

text: Dans le cas où il n'y aurait plus aucune boule en terrain autorisé (à la suite d'un tir), ou de parfait ex-aequo de distance du but, l'équipe qui vient de jouer en dernier rejoue puis alternativement jusqu'à ce qu'une boule soit plus près.


title: Pétanque

text: L'équipe dont c'est au tour de jouer et elle seule est autorisée à reboucher un trou qui viendrait d'être fait par la boule précédente. Si elle ne le fait pas immédiatement, le terrain restera en l'état jusqu'à la fin de la mène.


title: Pétanque

text: Toutefois l'adversaire a le droit de faire appliquer la règle de l'avantage et de déclarer que le coup est valable. En ce cas la boule pointée ou tirée est bonne et tout ce qu'elle a déplacé reste en place.


title: Pétanque

text: Si le but lancé est arrêté par l’Arbitre, un adversaire, un spectateur, un animal ou tout objet mobile, il doit être relancé. Si le but lancé est arrêté par un partenaire, il est donné à l'adversaire qui doit le placer dans une position réglementaire. Si, après le jet du but, une première boule est jouée, l’adversaire a encore le droit de contester sa position réglementaire sauf si c'est lui qui a placé le but en terrain de jeu après échec du jet par l'autre équipe. Avant que le but soit donné à l'adversaire pour qu'il le place il faut que les deux équipes aient reconnu que le jet n’était pas valable ou que l’Arbitre en ait décidé ainsi. Si une équipe procède différemment, elle perd le bénéfice du lancement du but. Si l’adversaire a également joué une boule, le but est définitivement considéré comme valable et aucune réclamation n’est admise.


title: Pétanque

text: Si, au cours d’une mène, le but est inopinément masqué par une feuille d’arbre ou un morceau de papier, ces objets sont enlevés. Si le but arrêté vient à se déplacer, en raison du vent ou de l’inclinaison du terrain, par exemple, il est remis à sa place primitive, à condition qu’il ait été marqué. Il en va de même si le but est déplacé accidentellement par l’arbitre, un joueur, un spectateur, une boule ou un but provenant d’un autre jeu, un animal ou tout objet mobile.


title: Pétanque

text: Pour éviter toute contestation, les joueurs doivent marquer le but. Il ne sera admis aucune réclamation impliquant des boules ou un but non marqués. Si le but est déplacé par l’effet d’une boule jouée de cette partie, il est valable.


title: Pétanque

text: Si, au cours d’une mène, le but est déplacé sur un autre terrain de jeu, limité ou non, le but est bon, sous réserve des dispositions de l’article 9. Les joueurs utilisant ce but attendront, s’il y a lieu, la fin de la mène commencée par les joueurs se trouvant sur l’autre terrain de jeu, pour finir la leur. Les joueurs concernés par l’application de cet article doivent faire preuve de patience et de courtoisie.


title: Pétanque

text: A la mène suivante, les équipes continuent sur le terrain qui leur a été affecté et le but est relancé du point où il se trouvait lorsqu’il a été déplacé.


title: Pétanque

text: Les deux derniers alinéas b ne peuvent être appliqués que si le but a été préalablement marqué. Si tel n’est pas le cas, le but restera où il se trouve. Si, après avoir été frappé, le but passe dans sa course en terrain interdit pour revenir finalement en terrain de jeu, il est considéré comme nul.


title: Pétanque

text: Si le but arrêté vient à se déplacer en raison du vent ou de l’inclinaison du terrain ou est déplacé accidentellement par un joueur, un arbitre, un spectateur, un animal ou par tout objet mobile, il est remis en place, à condition qu’il ait été marqué.


title: Pétanque

text: Si une boule arrêtée vient à se déplacer en raison du vent ou de l’inclinaison du terrain ou est déplacée accidentellement par un joueur, un arbitre, un spectateur, un animal ou par tout objet mobile, elle est remise en place, à condition qu’elle ait été marquée. Si un joueur arrête volontairement une boule, son équipe perd immédiatement la partie.


title: Pétanque

text: Ces rôles ne sont pas intangibles : en cours de partie, l’équipe peut décider de modifier la « formation », en cas de méforme d’un des joueurs.


title: Pétanque

text: En général, lorsqu’une boule doit être pointée, c’est le pointeur qui joue, s’il n'a plus de boules, c’est le milieu, et si ce dernier n’a plus de boules, c’est le tireur. Lorsqu’une boule doit être tirée, c’est la même chose dans l’ordre inverse. Dans certains cas (assez rares), cet ordre n’est pas respecté pour des raisons tactiques.


title: Pétanque

text: Au point, une boule placée devant le but a plus de valeur qu’une boule placée derrière à la même distance, car :


title: Pétanque

text: On considère donc qu'une boule placée devant le but, entre (indicatif, dépend du terrain) de distance, est bien jouée.


title: Pétanque

text: Dans certains cas, le pointeur ne cherchera pas à s'approcher le plus près possible du but. Il peut :


title: Pétanque

text: À chaque étape du jeu, après lancement de la première boule, l'équipe qui n'a pas le point doit décider s’il vaut mieux tirer ou pointer. Elle peut également chercher à noyer le bouchon, pour annuler la mène si la situation apparait désespéré. Parmi les facteurs à considérer pour décider :


title: Pétanque

text: Le lancer du but est un élément qui ne doit pas être négligé. Deux degrés de liberté sont à exploiter au mieux :


title: Pétanque

text: Au haut niveau, les mènes se jouent très souvent à , distance à laquelle une différence peut éventuellement se faire au tir.


title: Pétanque

text: Les discussions, palabres et mimiques entre joueurs d'une même équipes pour décider de la stratégie, souvent en utilisant un vocabulaire spécifique et imagé, constituent un spectacle supplémentaire pour le supporter attentif. Cela fait partie intégrante du jeu. Qui ne connaît pas le fameux « Tu tires ou tu pointes ? »


title: Plastic Bertrand

text: Roger Marie François Jouret dit Plastic Bertrand, né le à Bruxelles en Belgique, est un chanteur, musicien, auteur-compositeur, producteur, éditeur et présentateur de télévision belge, surtout connu pour le titre "Ça plane pour moi", une chanson punk de variété de 1977.


title: Plastic Bertrand

text: Plastic Bertrand est né à Bruxelles, d'un père français et d'une mère ukrainienne qui se sont rencontrés dans un camp de concentration . Depuis son enfance, il est passionné de musique et de chant. Il reçoit une batterie à l'âge de huit ans. À neuf ans, il crée son premier groupe où il est chanteur et batteur. Plus tard, son groupe, Passing the time, est engagé par Radio Veronica (une radio néerlandaise) pour sa première tournée.


title: Plastic Bertrand

text: Pendant ce temps, il poursuit ses études à l'académie de musique où il étudie le solfège et la percussion. Il obtient son diplôme à l'Athénée Adolphe Max de Bruxelles et en attendant son admission au Conservatoire royal de musique de Bruxelles, il passe un an à l'Institut design de Saint-Luc à Bruxelles.


title: Plastic Bertrand

text: En 1973, il entre au Conservatoire pour étudier le solfège, les percussions et l’histoire de la musique. Influencé par le mouvement punk, il crée en 1974 le groupe Hubble Bubble. Il partage son temps entre ses études au Conservatoire, les répétitions et les concerts avec son groupe, et travaille comme régisseur au Théâtre Royal des Galeries. En 1975, Hubble Bubble sort son premier album homonyme. Plastic est crédité comme auteur-compositeur, chanteur et batteur sous le nom de « Roger Junior ». Malheureusement, le bassiste du groupe meurt dans un accident au retour d'une répétition et le groupe se dissout.


title: Plastic Bertrand

text: En 1977, Bert Bertrand, un journaliste rock belge qui incarnait le microcosme belge du punk, durant la seconde moitié des années 1970, met au défi son ami producteur Lou Deprijck d'enregistrer la première chanson punk francophone. Le lendemain, la maquette du titre "Ça plane pour moi", dont il est compositeur-interprète, est enregistrée. Le titre de la chanson écrite par le parolier Yvan Lacomblez s'inspire de la chanson "Tu me fais planer" de Michel Delpech.


title: Plastic Bertrand

text: Lou Deprijck réalise qu'il n'a pas le style punk et propose un contrat à Roger Jouret qui commence sa carrière solo. Lou lui trouve le nom « Plastic Bertrand » qui fait référence au vêtements de plastique dont s'habillent alors les punks et à son ami Bert Bertrand qui lui a donné l'idée de cette chanson. Le titre sera adapté en anglais sous le titre "Jet Boy, Jet Girl" par Elton Motello (alias Alan Ward).


title: Plastic Bertrand

text: En 2010, après une procédure menée par la société AMC, propriétaire des bandes originales, un rapport judiciaire basé sur un réenregistrement de la chanson conclut que le véritable interprète serait Lou Deprijck, ce qui n'affecte pas le statut d'interprète légal qui reste attribué à Plastic Bertrand. La séquence suscite la polémique à l'époque, Plastic Bertrand reconnaissant au journal "Le Soir" ne pas être le véritable interprète, avant de revenir sur ses propos.


title: Plastic Bertrand

text: La chanson connaît un succès international. Dès 1977, Plastic Bertrand se produit en Europe, au Japon, en Australie et en Amérique du Nord, devenant l'un des rares artistes de langue française à apparaître dans le classement du Billboard américain. Durant cette période, il présente également "Jackpot" sur TF1, "Destination Noël" sur TF1, "Due Per Tutti" sur Rai 2 ou encore le Tic-Tac Show puis "Supercool" à la RTBF.


title: Plastic Bertrand

text: Entre 1977 et 1984, Plastic Bertrand enregistre cinq albums studio. Entre 1982 et 1985, il vit à Milan, où il devient la vedette d'un roman-photo. Ensuite, il écrit et enregistre avec Daniel Balavoine et Anni-Frid Lyngstad du groupe suédois ABBA, le conte musical pour enfants "Abbacadabra". Au début des années 1980, il apparaît également au cinéma dans "Légitime Violence" et collabore avec Vladimir Cosma sur plusieurs musiques de films, dont "Astérix et la Surprise de César". En 1987, il représente le Luxembourg au concours de l"'Eurovision", où il interprète "Amour, amour", chanson qui n'obtiendra qu'une place sur 22. En 1988, il signe un album très dance, au son new beat, dont est extrait le titre "Slave to the Beat".


title: Plastic Bertrand

text: Pendant les années 1990, il explore d'autres facettes de la musique, comme la production et l’édition. Il enregistre l'album "Suite Diagonale" en 1994 avec des signatures comme Jacques Lanzmann et Marc Lavoine. Formant la société MMD avec Pierrette Broodthaers, il produit deux albums de David Janssen, le single "Voyageur solitaire" de Christophe Lorient, un album de musique contemporaine turque pour clavecin et orgue avec , un album de musique traditionnelle des Balkans avec le chœur Kazansky et un single pour le célèbre « entarteur » belge, Noël Godin ("Chantilly, c’est parti").


title: Plastic Bertrand

text: En marge de sa carrière musicale, Plastic Bertrand continue d’apparaître dans de nombreux shows télévisés en Europe, tels Eurotrash sur Channel 4 et le talk show Clarkson sur BBC Two, et présente aussi l'émission bimensuelle "Duel" pour deux saisons à la RTBF. Il ouvre une galerie d’art contemporain à Bruxelles, la Broodthaers & Bertrand Art Gallery. Dans le même temps, le Musée d'Art Contemporain de Valenciennes et l’artiste belge Jacques Charlier lui rendent hommage en exposant cent vingt sérigraphies de son portrait à la façon d’Andy Warhol. Il joue également dans le court-métrage "Baoum" de Thierry Dory.


title: Plastic Bertrand

text: Au début des années 2000, Plastic Bertrand apparait sur l'album du groupe Get Ready. Il repart en tournée en Europe, sort en 2002 l'album "Ultra terrestre", et est nommé directeur de la "Star Academy" sur la chaîne belge RTL TVI.


title: Plastic Bertrand

text: En 2003, il fête ses 25 ans de carrière au Cirque Royal en présence de nombreux invités, dont les Platters. Pendant l’été, il présente une émission produite par Jean-Luc Delarue, "Hit Story", sur France 3. La même année, il tourne dans "Casablanca Driver", un film de Maurice Barthélemy.


title: Plastic Bertrand

text: En 2004, il fait son retour au Québec où il participe au festival électro Bal en blanc. Il y rencontre DJ Frigid avec qui il enregistre le duo "Machine". En Belgique, il est nommé Chevalier de l’ordre de la Couronne par le roi Albert II.


title: Plastic Bertrand

text: En 2005, il est l’un des protagonistes de "La Ferme des célébrités" sur TF1. Il rapporte à l’association de défense des handicapés Perce-neige. La même année, il est choisi par Jean-Pierre Mocky pour jouer aux côtés de Michel Serrault dans "Le Bénévole".


title: Plastic Bertrand

text: En Belgique, il donne un concert accompagné d'un orchestre symphonique pour célébrer les 175 ans du pays. En 2006, le journaliste Olivier Monssens réalise le documentaire "Plastic court toujours", qui sera diffusé sur BeTV puis sur la RTBF et France 3. Au cours de cette année, Plastic Bertrand se produit dans des festivals québécois, aux Francofolies de Spa, au Stade Roi Baudouin pour le Mémorial Van Damme, mais aussi au concert "01/10" où il se produit en duo avec le chanteur belge Daan. Les deux artistes se produiront de nouveau ensemble en à l' de Bruxelles pour une session live sur Radio Eén.


title: Plastic Bertrand

text: En 2007, il enregistre son neuvième album studio avec Xavier Caféine et participe à la tournée "" en Australie.


title: Plastic Bertrand

text: En 2008, sa biographie écrite par Olivier Monssens, "Ça plane... Délires et des larmes", sort aux Éditions du Rocher. En février, il enregistre un single ("Ça plane pour moi/Un homme responsable") avec The BossHoss, un groupe allemand. Il participe ensuite à la tournée "RTL Disco Show" et sort l' album "Dandy Bandit".


title: Plastic Bertrand

text: En 2009, il démarre le tournage d’un film pour Arte, "On a kidnappé Plastic Bertrand" de Chad Chenouga avec Bruno Solo et Carole Richert. Il joue ensuite au festival du Québec avec les Lost Fingers, avec qui il enregistre un titre sur leur album "Rendez-vous rose". Il enregistre aussi un titre avec Alec Mansion, "4 Love", pour l'album "Léopold Nord et Eux".


title: Plastic Bertrand

text: En 2010, il repart pour le Canada, à Vancouver, pour l’ouverture des Jeux olympiques d'hiver. Le lendemain, il monte sur scène pour un DJ set qu’il terminera par un duo avec le groupe Misteur Valaire.


title: Plastic Bertrand

text: Il enregistre ensuite un EP-concept avec les Young Assassins, dans lequel il revisite les standards américains. Après une série de concerts durant l'été, il interprète dans Taratata un duo avec Philippe Katerine.


title: Plastic Bertrand

text: En 2011, Plastic Bertrand défile pour l’association Objectif Ô, habillé par Kriss Van Assche pour Dior Homme.


title: Plastic Bertrand

text: En 2012, il chante pour les Restos du cœur belges pour la troisième année consécutive. Il enregistre le titre "Notre Liberté" avec des artistes comme Pascal Obispo et Amel Bent.


title: Plastic Bertrand

text: En 2013, il participe le à Bruxelles au "Bal Populaire", en présence du roi Albert II et Paola mais aussi des nouveaux souverains Philippe et Mathilde. Après une tournée française en août, il part à Montréal pour tourner le show de fin d’année de Radio-Canada "En direct de l'univers" dans un duo avec Janette Bertrand.


title: Plastic Bertrand

text: Début 2014, il se joint à la croisière "Âge tendre et tête de bois". Après quelques dates en été, il participe à la tournée "Rendez-vous avec les Stars", puis à celle de "Stars 80".


title: Plastic Bertrand

text: Le , Plastic Bertrand reçoit un hommage de la ville de Bruxelles qui habille le Manneken-Pis d'un costume en son honneur.


title: Plastic Bertrand

text: Depuis la sortie du disque, de nombreuses rumeurs rapportaient que le véritable interprète de la chanson "Ça plane pour moi" serait Lou Deprijck, et non Plastic Bertrand. En 2006, le conflit est traité par la justice belge. La cour d'appel de Bruxelles, dans une décision sans appel, fait de Plastic Bertrand le seul interprète légal de la chanson mais une séquence suscite la polémique à l'époque, Plastic Bertrand reconnaissant au journal "Le Soir" ne pas être le véritable interprète, avant de revenir sur ses propos.


title: Marketing électronique

text: Le marketing électronique, appelé aussi marketing en ligne ou marketing numérique ou par abus de langage marketing digital, correspond à l'ensemble des méthodes et des pratiques marketing utilisées sur Internet : communication en ligne (influence et réseaux sociaux), optimisation du commerce électronique, création de trafic au travers de tous supports numériques. En 2021, l'expression marketing Digital a largement supplanté les autres telles que « marketing électronique » (environ 100 millions de recherche sur Google comptabilisées au 27 janvier 2021) ou marketing numérique (72 millions de recherche sur Google au 27 janvier 2021) puisque « Marketing digital » compte plus de 3 milliards de recherches sur Google).


title: Marketing électronique

text: Le terme regroupe chaque discipline du marketing électronique (cybermarketing pour le marketing fait sur internet ; marketing mobile pour le marketing sur les terminaux portables). Il fait partie de la stratégie numérique d'une personne, d'un groupe (entreprise, lobby…).


title: Marketing électronique

text: Le marketing numérique est également appelé marketing en ligne, marketing Internet ou marketing Web. Le terme marketing numérique a gagné en popularité au fil du temps. Aux États-Unis, le marketing en ligne est toujours un terme populaire. En Italie, le marketing numérique est appelé marketing Web. Le marketing numérique mondial est devenu le terme le plus courant, surtout après l'année 2013.


title: Marketing électronique

text: La croissance des médias numériques a été estimée à 4 500 milliards d'annonces en ligne diffusées chaque année, avec une croissance de 48 % des dépenses en médias numériques en 2010. Une part croissante de la publicité provient des entreprises qui utilisent la publicité comportementale en ligne (OBA) pour adapter la publicité aux internautes, mais l'OBA soulève des inquiétudes quant à la confidentialité des consommateurs et à la protection des données..


title: Marketing électronique

text: Elle est fonction de l'attractivité du site, du positionnement du site et du marketing du site. Quatre indicateurs couramment utilisés par les moteurs de recherche sont le nombre de clics, le nombre d'impressions, le CTR et la « position ».


title: Marketing électronique

text: Quant à la transformation d'une visite en achat, elle serait fonction de la qualité du message de vente, la qualité supposée de l'offre (produit ou service et prix), la qualité du merchandising (utilisation de l'espace écran) et de la facilité de constitution du panier d'achat.


title: Marketing électronique

text: La fidélisation est fonction d'une offre très large et du maillage de relations ou de produits non vendus hors ligne, et d'un prix avantageux. Ce dernier est fonction des coûts (et notamment du coût logistique — fonction péremption et intangibilité des produits — ainsi que du coût d'urbanisation du système d'information) ; il est aussi dépendant du prix via, entre autres, les comparateurs de prix et les sites de vente aux enchères.


title: Marketing électronique

text: Le marketing d'influence se développe, bien au delà de la publicité. Il s'appuie notamment sur la création de communautés sur les réseaux sociaux numériques (community management), le soutien à des influenceurs, et sur l'utilisation du ciblage comportemental, de plus en plus critiqué pour son caractère intrusif et manipulatoire, voire la déduction ou le vol de données personnelles pour fausser le résultats de votes (pour le Brexit par exemple) ou d'élections (élection présidentielle américaine de 2016 par exemple).


title: Marketing électronique

text: 80 % des PME en Europe ont passé le cap de la numérisation au cours de la crise du Covid entre 2020 et 2022, et plus de 65 % se sont internationalisées par opportunité ou obligation. Bien que la mise en œuvre et le maintien d’une stratégie de référencement naturel (SEO organique) entraînent des coûts, les entreprises peuvent augmenter le trafic et les prospects sur leur site Web, et sans avoir à acheter des supports des moteurs de recherches ou dans les réseaux sociaux.


title: Zooey Deschanel

text: Zooey Deschanel est une actrice, productrice, chanteuse, auteur-compositrice et musicienne américaine, née le à Los Angeles (Californie).


title: Zooey Deschanel

text: En 1999, Zooey Deschanel fait ses débuts au cinéma dans le film "Mumford", suivi de son rôle de soutien de la sœur aînée tourmentée de William Miller dans le film semi-autobiographique de Cameron Crowe, "Presque célèbre". Rapidement, elle se fait connaître pour son humour pince-sans-rire et dans des seconds rôles de personnages types de « Manic Pixie Dream Girl » dans "Elfe", "", "Playboy à saisir", "Le Secret de Terabithia", "Phénomènes", "Yes Man" et "(500) jours ensemble". De 2011 à , elle est l'actrice principale de la série "New Girl", diffusé sur Fox. Elle fut nommée aux Golden Globes, aux Grammy et Emmy Awards.


title: Zooey Deschanel

text: Zooey Deschanel est née en 1980 à Los Angeles. Elle est la fille du directeur de la photographie et réalisateur Caleb Deschanel, plusieurs fois nommé aux Oscars et de l'actrice Mary Jo Deschanel (née Weir), connue pour avoir joué dans la série "Twin Peaks". Elle est d'ascendance française et irlandaise. Son prénom est inspiré de l'un des personnages-titres du roman "Franny et Zooey", écrit par J.D. Salinger. Elle fut élevée dans la religion catholique. Sa sœur aînée n'est autre que l'actrice Emily Deschanel, qui incarne le rôle principal de la série "Bones".


title: Zooey Deschanel

text: Zooey Deschanel a vécu à Los Angeles, mais a passé une grande partie de son enfance à voyager parce que son père tourna des films dans différents pays. Plus tard, elle dit :


title: Zooey Deschanel

text: Elle est scolarisée à la "Crossroads School", une école préparatoire privée à Santa Monica, en Californie, où elle se lie d'amitié avec Kate Hudson et Jake Gyllenhaal. Elle chanta tout au long de ses années au lycée, avec pour intention de faire une carrière dans le théâtre musical, puis participe au programme "French Woods Festival of the Performing Arts", programme d'arts pour élite dans un camp d'été situé à New York. Elle suit des cours à l'Université Northwestern, avant d'abandonner sept mois plus tard pour poursuivre sa carrière d'actrice.


title: Zooey Deschanel

text: En 1998, elle entame sa carrière d'actrice à la télévision avec une participation dans la série "Les Dessous de Veronica", suivi de débuts au cinéma l'année suivante dans le film "Mumford", suivi d'une apparition dans le clip "She's Got Issues", single du groupe The Offspring.


title: Zooey Deschanel

text: En 2000, elle incarne la sœur du personnage principal masculin dans "Presque célèbre", réalisé par Cameron Crowe. Bien qu'il n’ait pas rencontré le succès commercial espéré, le film obtient les éloges de la critique. Elle enchaîne les films comme "", "The Good Girl" et "Abandon".


title: Zooey Deschanel

text: En 2002, le "New York Times" signale qu'elle fait partie des jeunes comédiennes les plus demandées et en 2003, le "Los Angeles Times", écrit qu'elle est devenue un stéréotype « reconnaissable par son humour pince-sans-rire, sardonique et pour subtiliser des scènes par sa performance » dans des films où elle incarne le meilleur ami du protagoniste, bien qu'elle soit opposée à ce stéréotype. Elle participe à un épisode de la série télévisée "Frasier", suivi d'un rôle de guitariste dans un groupe dans le film "Le Nouveau".


title: Zooey Deschanel

text: Après avoir refusé plusieurs seconds rôles, elle tient pour la première fois un rôle principal dans le drame "All the Real Girls", réalisé par David Gordon Green. Elle y incarne une vierge de dix-huit ans sexuellement curieuse, qui vit une histoire d'amour avec un coureur de jupons. La prestation de la jeune actrice lui vaut des critiques élogieuses, malgré le peu de succès commercial en salles, ainsi qu'une nomination à l'Independent Spirit Award de la Meilleure actrice. La même année, elle incarne le rôle d'une employée de magasin dans la comédie "Elfe", aux côtés de Will Ferrell. Salué par la critique, "Elfe" rencontre un énorme succès commercial au box-office.


title: Zooey Deschanel

text: Après avoir tenu le rôle principal de "Folles funérailles" (2004), elle tient le rôle de Trillian dans "", en 2005, adaptation cinématographique du roman éponyme de Douglas Adams, qui rencontre un succès critique et un succès commercial toutefois modéré. La même année, elle tient le rôle principal du drame "Winter Passing", avec Will Ferrell et Ed Harris dans des rôles de soutien. Ayant rencontré un accueil critique mitigé , "Winter Passing" connaît une sortie en salles limitée. Elle joue ensuite la colocataire névrotique de Sarah Jessica Parker dans la comédie "Playboy à saisir". Bien que le film fut éreinté par la critique, seule la prestation de Zooey est saluée. De 2006 à 2007, elle apparait dans quatre épisodes de la série télévisée "Weeds", diffusé sur Showtime, tenant le rôle de l'ex-petite amie d'Andy Botwin. En 2007, elle tient un petit rôle dans le western "L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford".


title: Zooey Deschanel

text: En , "Variety" a annoncé qu'elle jouerait la chanteuse Janis Joplin dans "The Gospel According to Janis", qui sera coécrit et réalisé par Penelope Spheeris. Il était prévu que l'actrice chante toutes les chansons de Joplin et a pris des cours de chant durant quatre mois pour se . Le film, dont le tournage devait commencer le , a été reporté sine die. Cependant, le projet est maintenant de retour sur la bonne voie.


title: Zooey Deschanel

text: En 2007, elle tient le rôle d'une enseignante de musique excentrique dans "Le Secret de Terabithia" et prête sa voix au personnage de Lani dans le film d'animation "Les Rois de la glisse". Entre-temps, elle apparaît à la télévision dans la mini-série "Deux princesses pour un royaume", version réé imaginée du livre "Le Magicien d'Oz". Elle a narré le livre pour enfants "Players in Pitgals".


title: Zooey Deschanel

text: En 2008, elle prête sa voix au personnage de Mary, la fille de Cletus dans "Les Simpson" et est la covedette avec Mark Wahlberg dans le thriller environnemental "Phénomènes", réalisé par M. Night Shyamalan, qui est mal reçu par la critique. La même année, elle tient les rôles principaux féminins dans "Gigantic" et plus tard, dans la comédie "Yes Man", aux côtés de Jim Carrey.


title: Zooey Deschanel

text: Zooey Deschanel, alors considérée comme une nouvelle icône du cinéma indépendant américain, tient le rôle principal de la comédie sentimentale "(500) jours ensemble", en 2009, aux côtés de Joseph Gordon-Levitt (avec qui elle avait déjà tourné dans "Manic"), qui suit le développement d'une relation d'un couple. Le film, réalisé par Marc Webb, est favorablement accueilli par la critique et est même nommé au Golden Globe du meilleur film musical ou comédie. La même année, elle apparaît dans un épisode de Noël de la série "Bones", où, dans cette première apparition à l'écran entre Zooey et sa sœur Emily, elle incarne une cousine que n'a jamais vu le personnage principal. En 2010, elle retrouve pour la troisième fois Will Ferrell pour "Drunk History", segment de la série "Funny or Die Presents…".


title: Zooey Deschanel

text: En 2011, elle fait partie de la distribution de la comédie "Votre Majesté", de David Gordon Green, qu'elle retrouve après "All the Real Girls", partageant la vedette avec Danny McBride, James Franco et Natalie Portman. Depuis , elle incarne Jess, le rôle principal de la nouvelle série télévisée "New Girl" sur le réseau américain FOX. En , elle est l'invitée principale de l'émission "Saturday Night Live".


title: Zooey Deschanel

text: Selon le magazine "Forbes", elle est classée neuvième dans le top 20 des actrices les mieux payées de la télévision de la saison 2011-2012, avec un salaire de 9 millions de dollars, prenant en compte son salaire pour "New Girl", ainsi que ses contrats avec Apple et Pantene.


title: Zooey Deschanel

text: En 2001, Deschanel forme le groupe "If All the Stars Were Pretty Babies", un programme de chansons joué, avec l'actrice Samantha Shelton. Le duo a joué autour de Los Angeles. En 2007, elle contribue à poser sa voix sur les chansons "Slowly" et "Ask Her to Dance", sur l'album "Nighttiming", de Coconut Records, groupe de Jason Schwartzman.


title: Zooey Deschanel

text: En , le chanteur et auteur-compositeur M. Ward, qui avait déjà joué avec elle sur scène, a déclaré qu'il était « en train de terminer le travail » sur son premier album, qui mettra en vedette des chansons écrites par Deschanel et produit par Ward. La "Fox" a indiqué que Deschanel et Ward ont enregistré sous le surnom de She and Him. Leur premier album, "Volume One", est publié le par Merge Records.


title: Zooey Deschanel

text: Le , paraît le deuxième album de She and Him, "Volume Two". Au printemps 2010, She and Him part en tournée aux États-Unis et en Europe pour promouvoir l'album.


title: Zooey Deschanel

text: Deschanel et Ward ont participé à l'album "The Place We Ran From", de Tired Poney, projet du membre de Snow Patrol, Gary Lightbody. Elle a contribué à chanter sur les titres "Get On the Road" et "Point Me at Lost Islands", tandis que Ward a contribué en participant au chant et en jouant de la guitare sur le titre "Held in the Arms of Your Words" et en jouant de la guitare sur le titre "That Silver Necklace". Deschanel a enregistré "The Fabric of My Life", pour la campagne publicitaire de Cotton Incorporated, en 2009.


title: Zooey Deschanel

text: Elle a également chanté "God Bless America" lors de la septième manche au cours du troisième match de la National League Championship Series entre les Phillies de Philadelphie et les Giants de San Francisco le au AT&T Park, à San Francisco, Californie. Le , elle chante "The Star-Spangled Banner", avant le quatrième match des World Series entre les Rangers du Texas et les Cardinals de Saint-Louis au Rangers Ballpark, à Arlington, Texas.


title: Zooey Deschanel

text: Elle prête également sa voix à Ben Lee en 2015 sur "You're The Reason", premier titre du disque A Mixtape From Ben Lee.


title: Zooey Deschanel

text: "Le Nouveau" est le premier film dans lequel on entend chanter l'actrice à l'écran. Dans "Elfe", elle interprète la chanson "Baby, It's Cold Outside", avec Will Ferrell, lors de la scène de la douche, qui est également entendu dans la bande originale, avec Leon Redbone. Elle interprètera d'autres titres pour le film. Sa composition au piano, intitulée "Bittersuite" a été utilisée comme thématique du film "Winter Passing", dans lequel elle joue aux côtés d'Ed Harris et Will Ferrell. Par la suite, elle a également chanté dans ce film (le titre "My Bonnie Lies Over the Ocean").


title: Zooey Deschanel

text: Parmi ses participations musicales incluent le téléfilm "Once Upon a Mattress" (sur les chansons "An Opening for a Princess", "In a Little While", "Normandy" et "Yesterday I Loved You"), une vieille chanson de cabaret dans "L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford" ("A Bird in a Gilded Cage") et sur le court-métrage "Raving" ("Hello, Dolly!"). Avec le casting des enfants de l'école du film "Le Secret de Terabithia", elle interprète les titres "Why Can't We Be Friends", "Someday" et "Ooh Child".


title: Zooey Deschanel

text: Dans le film "Yes Man", elle chante plusieurs chansons et dans la bande originale elle interprète "Uh-Huh" et "Sweet Ballad", aux côtés de Von Iva, groupe musical féminin d'electro-soul-punk de San Francisco, sous le nom "Munchausen by Proxy" (groupe musical fictif), utilisant la Keytar et le synthétiseur.


title: Zooey Deschanel

text: Dans le film "(500) jours ensemble", Deschanel chante " ", des Smiths, apparaissant également dans la bande originale, interprétée par She and Him. Elle a également chanté une reprise de "Sugar Town", de Nancy Sinatra. Le réalisateur du film, Marc Webb, a réalisé Zooey Deschanel et Joseph Gordon-Levitt dans un clip, "Back Dance", avec la chanson de She and Him, "Why Do You Let Me Stay Here?".


title: Zooey Deschanel

text: Pour "Votre Majesté", elle interprète "The Greatest Most Beautiful Love Song in All the Land", avec James Franco. Elle participe, avec M. Ward, en 2011 à la bande originale du film "Winnie l'ourson", notamment en écrivant et en interprétant l'une des chansons du film. L'actrice a également écrit et chanté le thème de sa série "New Girl".


title: Zooey Deschanel

text: Elle a été mariée au musicien Benjamin Gibbard, membre du groupe The Postal Service et chanteur du groupe Death Cab for Cutie, de 2009 à 2011. Le divorce, demandé le pour différends irréconciliables, a été prononcé le . Elle a deux neveux (fils de sa sœur Emily), Henry, né le et Calvin, né le . De à , elle partage sa vie avec le scénariste Jamie Linden.


title: Zooey Deschanel

text: Depuis , Zooey Deschanel est la compagne du producteur Jacob Pechenik. En , elle a annoncé qu'ils se sont fiancés et qu'ils attendent leur premier enfant. Le , Zooey a annoncé qu'elle a donné naissance à leur fille à Austin, au Texas, fin et qu'ils se sont mariés en secret peu avant la naissance de leur fille, Elsie Otter. En , elle annonce attendre leur second enfant. Elle donne naissance à son fils, Charlie Wolf, en . En , ils annoncent leur séparation.


title: Zooey Deschanel

text: Zooey Deschanel, allergique aux œufs, aux produits laitiers et au gluten de blé, suivait un régime végétalien. Cependant, dans une interview en 2010, elle a dû cesser ce régime en raison de la difficulté pour elle de rester ainsi en bonne santé. Elle est maintenant végétarienne.


title: Zooey Deschanel

text: Le , son nom a été cité par erreur par les sous-titres pour sourds et malentendants d'une chaîne de Fox News comme étant suspecte des attentats de Boston : « Attentats de Boston, le suspect est Zooey Deschanel, 19 ans. », car le nom du véritable suspect est Djokhar Tsarnaïev. Il s'agit en fait d'une erreur du logiciel chargé de sous-titrer la chaîne d'info, due apparemment à la proximité de la prononciation des deux noms. Ayant découvert une capture d'écran concernant cette erreur sur Twitter, elle a envoyé, avec la capture d'écran, sur le réseau social le message suivant, . La chaîne a présenté ses excuses officielles à l'actrice.


title: Zooey Deschanel

text: La carrière discographique de Zooey Deschanel se résume à des participations à plusieurs bandes originales de musique de films, ainsi qu'à des collaborations sur des albums de plusieurs artistes. Mais depuis 2008, elle forme le groupe She and Him, créé avec M. Ward. Le duo sort trois albums qui ont rencontré les éloges de la critique et connu un certain succès dans les charts aux États-Unis.


title: Anatole France

text: Anatole France, pour l'état civil François Anatole Thibault, né le à Paris et mort le à Saint-Cyr-sur-Loire (Indre-et-Loire), est un écrivain français. Il est considéré comme l’un des plus grands de l'époque de la Troisième République, dont il a également été un des plus importants critiques littéraires.


title: Anatole France

text: Il devient une des consciences les plus significatives de son temps en s’engageant en faveur de nombreuses causes sociales et politiques du début du .


title: Anatole France

text: Son père, François Noël Thibault, dit Noël France, né le 4 nivôse an XIV () à Luigné (canton de Thouarcé) dans une famille de cordonniers pauvre , quitte son village en 1825 pour entrer dans l'armée. Sous-officier légitimiste, il démissionne au lendemain de la Révolution de 1830. Il se marie, le , avec Antoinette Gallas à la mairie du de Paris. Employé dans la maison Techener, il se trouve en 1838 à la tête d'une "librairie historique d'ouvrages, journaux, caricatures, autographes, ... relatifs à la Révolution" que cette maison vient de créer, place de l'Oratoire-du-Louvre, . En 1839 ou 1840, il devient propriétaire de cet établissement rebaptisé "Librairie politique ancienne et moderne de France-Thibault" et transféré dans l'immeuble voisin ().


title: Anatole France

text: Il tient ensuite sa librairie successivement au de la rue de Seine (1841), puis au du quai Malaquais (1842) qu'il quitte, deux mois et demi après la naissance d'Anatole, pour le du quai Malaquais (1844). D’abord nommée Librairie France-Thibault, puis France tout court, spécialisée dans les ouvrages et documents sur la Révolution française, l'établissement est fréquenté par de nombreux écrivains et érudits, comme les frères Goncourt . Noël France s'installera, en 1853, quai Voltaire () et y restera jusqu'à la vente de son fonds en 1866.


title: Anatole France

text: Par sa mère, Antoinette Gallas, Anatole est issu d'une famille de meuniers de Chartres, les Gallas. Anatole France ayant été par ailleurs propriétaire du château d'Houville-la-Branche, situé à environ à l'est de Chartres.


title: Anatole France

text: Élevé dans la bibliothèque paternelle, Anatole en gardera le goût des livres et de l’érudition, ainsi qu’une connaissance intime de la période révolutionnaire, arrière-plan de plusieurs de ses romans et nouvelles, dont "Les dieux ont soif", qui est considéré comme son chef-d’œuvre. De 1844 à 1853, la famille loue un appartement de quatre pièces au premier étage d'une maison située dans la première cour de l'hôtel particulier du 15 quai Malaquais.


title: Anatole France

text: De 1853 à 1862, France fait ses études à l’institution Sainte-Marie et au collège Stanislas. Il souffre d’être pauvre dans un milieu riche mais il est remarqué pour ses compositions, dont "La Légende de sainte Radegonde", qui sera éditée par la librairie France et publiée en revue. Il obtient son baccalauréat le .


title: Anatole France

text: À partir du début des années 1860, il travaille pour diverses libraires et revues, mais refuse de prendre la suite de son père, qui juge très négativement les « barbouillages » de son fils.


title: Anatole France

text: Sa carrière littéraire commence par la poésie ; amoureux de l’actrice Élise Devoyod, il lui dédie quelques poèmes, mais elle le repousse en 1866.


title: Anatole France

text: Il est disciple de Leconte de Lisle, avec qui il travaillera quelque temps comme bibliothécaire au Sénat.


title: Anatole France

text: En , il écrit une apologie de la liberté cachée sous un éloge du "Lyon Amoureux" de Ponsard, et la même année il fait partie du groupe du Parnasse. En 1875, il intègre le comité chargé de préparer le troisième recueil du "Parnasse contemporain".


title: Anatole France

text: En 1876, il publie "Les Noces corinthiennes" chez Lemerre, éditeur pour lequel il rédige de nombreuses préfaces à des classiques (Molière par exemple) ainsi que pour Charavay ; certaines de ces préfaces seront réunies dans "Le Génie Latin".


title: Anatole France

text: La même année, il devient commis-surveillant à la Bibliothèque du Sénat, poste qu'il conserve jusqu'à sa démission, le .


title: Anatole France

text: Anatole France se marie en 1877 avec Valérie Guérin de Sauville, petite-fille de Jean-Urbain Guérin, un miniaturiste de Louis XVI, dont il a une fille, Suzanne (1881-1918). Elle épousa en 1901 le capitaine Henri Mollin, officier d'ordonnance du général André et protagoniste de la retentissante Affaire des Fiches, puis Michel Psichari (1887-1917), petit-fils d'Ernest Renan. Il confie souvent sa fille, dans son enfance, à (qui écrivait sous le nom de Gyp), restée proche à la fois de lui-même et de .


title: Anatole France

text: Les relations de France avec les femmes sont difficiles. Ainsi a-t-il, dans les années 1860, nourri un amour vain pour Elisa Rauline, puis pour Élise Devoyod.


title: Anatole France

text: En 1888, il engage une liaison avec Léontine Arman de Caillavet, qui tient un célèbre salon littéraire de la Troisième République, de qui il dira "sans elle, je ne ferais pas de livres" (journal de l'abbé Mugnier). Cette liaison durera jusqu’à la mort de celle-ci, en 1910, peu après une tentative de suicide à cause d'une autre liaison de France avec une actrice connue pendant un voyage en Amérique du Sud.


title: Anatole France

text: France s’oriente tardivement vers le roman et connaît son premier succès public à 37 ans, en 1881, avec "Le Crime de Sylvestre Bonnard", couronné du prix Montyon par l’Académie française en 1882, œuvre remarquée pour son style optimiste et parfois féerique, tranchant avec le naturalisme qui règne alors. L’Académie française lui décerne également le prix Vitet en 1889.


title: Anatole France

text: Élu, dès le premier tour, avec 21 voix sur 34 présents, à l’Académie française le , au fauteuil 38, où il succède à Ferdinand de Lesseps, il y est reçu le .


title: Anatole France

text: Devenu un écrivain reconnu, influent et riche, France s’engage en faveur de nombreuses causes. Il tient plusieurs discours dénonçant le génocide arménien et soutient Archag Tchobanian. Il rejoint Émile Zola, avec qui il s’est réconcilié au début des années 1890, lors de l'affaire Dreyfus.


title: Anatole France

text: Après avoir refusé de se prononcer sur la culpabilité d'Alfred Dreyfus (ce qui le classe parmi les révisionnistes), dans un entretien accordé à "L'Aurore" le , il est l'un des deux premiers avec Zola à signer, au lendemain de la publication de "J'accuse", en , quasiment seul à l’Académie française, la première pétition dite « des intellectuels » demandant la révision du procès. Il dépose, le , comme témoin de moralité lors du procès Zola (il prononcera un discours lors des obsèques de l'écrivain, le ), quitte "L'Écho de Paris", anti-révisionniste, en , et rejoint le suivant "Le Figaro", conservateur et catholique, mais dreyfusard.


title: Anatole France

text: Il servit de modèle, avec Paul Bourget, pour créer l'homme de lettres Bergotte dans l'œuvre de Proust, "À la recherche du temps perdu".


title: Anatole France

text: En , il rend sa Légion d'honneur, après que l'on a retiré celle d'Émile Zola et, de février 1900 à 1916, refuse de siéger à l'Académie française. Il participe à la fondation de la Ligue des droits de l'Homme, dont il rejoint le Comité central en , après la démission de Joseph Reinach, scandalisé par l'affaire des fiches. Son engagement dreyfusard se retrouve dans les quatre tomes de son "Histoire contemporaine" (1897 - 1901), chronique des mesquineries et des ridicules d’une préfecture de province au temps de l’Affaire. C’est dans cette œuvre qu’il forge les termes "xénophobe" et "trublion".


title: Anatole France

text: Devenu un proche de Jean Jaurès, il préside, le , une manifestation du Parti socialiste français au Trocadéro et prononce un discours. France s’engage pour la séparation de l’Église et de l’État, pour les droits syndicaux, et contre les bagnes militaires.


title: Anatole France

text: Le 30 janvier 1906, lors d'une réunion anticoloniale, il proteste fortement contre la « barbarie coloniale ».


title: Anatole France

text: En 1909, il part pour l'Amérique du Sud faire une tournée de conférences sur Rabelais. S'éloignant de de Caillavet, il a une liaison avec la comédienne Jeanne Brindeau, en tournée elle aussi avec des acteurs français. Rabelais est remplacé, au cours du voyage qui le mène à Lisbonne, Recife, Rio de Janeiro, Montevideo et Buenos Aires, par des conférences sur ses propres œuvres et sur la littérature contemporaine.


title: Anatole France

text: De retour à Paris, le lien avec Léontine, qui avait beaucoup souffert de cet éloignement, se reforme tant bien que mal, mais celle-ci meurt en , sans lui avoir réellement pardonné. En 1913, il voyage en Russie.


title: Anatole France

text: Au début de la Première Guerre mondiale, France écrit des textes guerriers et patriotes, qu’il regrettera par la suite. Il y dénonce la folie guerrière voulue par le système capitaliste dans le contexte de l'Union sacrée en déclarant : « on croit mourir pour la patrie, on meurt pour des industriels », mais milite en faveur d’une paix d’amitié entre Français et Allemands ce qui suscitera l’indignation et l’hostilité, et lui vaudra des lettres d’insultes et des menaces de mort. Il prend position en 1919 contre le traité de Versailles, signant la protestation du groupe Clarté intitulée « Contre la paix injuste », et publiée dans "L'Humanité", le .


title: Anatole France

text: Ami de Jaurès et de Pressensé, il collabore, dès sa création, à "L'Humanité", en publiant "Sur la pierre blanche" dans les premiers numéros. Proche de la SFIO, il sera, plus tard, critique envers le PCF. S’il écrit un "Salut aux Soviets", dans "L'Humanité" de , il proteste contre les premiers procès faits aux socialistes révolutionnaires en envoyant un télégramme dès le .


title: Anatole France

text: À partir de , il est exclu de toute collaboration aux journaux communistes. France, tout en adhérant aux idées socialistes, s’est ainsi tenu à l’écart des partis politiques, ce dont témoignent ses romans pessimistes sur la nature humaine, tels que "L’Île des Pingouins" et surtout "Les dieux ont soif" (publié en 1912) qui, à cause de sa critique du climat de Terreur des idéaux utopistes, est mal reçu par la gauche.


title: Anatole France

text: En 1920 il se marie à Saint-Cyr-sur-Loire, où il s'était installé en 1914, avec sa compagne Emma Laprévotte (1871-1930), ancienne femme de chambre de Léontine Arman de Caillavet, afin qu'elle veille sur son petit-fils Lucien Psichari, orphelin de mère.


title: Anatole France

text: Il est lauréat, en 1921, du prix Nobel de littérature pour l’ensemble de son œuvre, et le reçoit à Stockholm le .


title: Anatole France

text: En 1922 l’ensemble de ses œuvres ("opera omnia") fait l’objet d’une condamnation papale (décret de la Congrégation du Saint-Office du ).


title: Anatole France

text: Pour son , au lendemain de la victoire du Cartel des gauches, il assiste à une manifestation publique donnée en son honneur, le , au palais du Trocadéro.


title: Anatole France

text: Il meurt le à La Béchellerie, commune de Saint-Cyr-sur-Loire. À l'annonce de sa mort, le président de la Chambre des députés Paul Painlevé déclare : « Le niveau de l'intelligence humaine a baissé cette nuit-là. »


title: Anatole France

text: Selon certains (André Bourin, 1992), France aurait souhaité être inhumé dans le petit cimetière de Saint-Cyr-sur-Loire, pour d'autres (Michel Corday, 1928), le sachant souvent inondé l'hiver, il aurait préféré rejoindre la sépulture de ses parents au cimetière de Neuilly-sur-Seine.


title: Anatole France

text: Son corps, embaumé le , est transféré à Paris pour des obsèques quasi-nationales et exposé villa Saïd (son domicile depuis son divorce en 1893), où le président du Conseil, Édouard Herriot, puis le président de la République, Gaston Doumergue, viennent lui rendre hommage dans l'après-midi du .