title: Mad Men

text: Weiner a collaboré avec le directeur de la photographie Phil Abraham et avec les décorateurs Robert Show (qui n'a travaillé que sur le pilote) et Dan Bishop, pour développer un style visuel qui serait . Alan Taylor, ancien réalisateur pour "Les Soprano", a réalisé le pilote et a également aidé à créer le ton visuel de la série. Pour donner une autour de Don Draper, Taylor avait tendance à filmer derrière lui ou à masquer partiellement son corps. Beaucoup de scènes se déroulant à Sterling Cooper ont été filmées d'un point de vue inférieur à l'axe de l'œil humain, pour intégrer les plafonds dans la composition picturale, ce qui reflète la photographie, le graphisme et l'architecture de l'époque. Taylor a estimé que ni la steadicam, ni la caméra à l'épaule ne seraient appropriées à la : les décors ont par conséquent été conçus pour l'utilisation de la méthode de travelling. Toujours dans ce but de retranscrire au mieux la façon de filmer des années 1950 et 1960, le format 35 mm a été privilégié au cinéma numérique.


title: Mad Men

text: D'après une estimation publiée dans "", la société de production Lions Gate Entertainment a reçu environ d'AMC pour chaque épisode, soit un peu moins que les qu'ils coûtent.


title: Mad Men

text: En , après des négociations entre la chaîne et le créateur de la série, AMC a renouvelé "Mad Men" pour une cinquième saison, diffusée en . Weiner a signé un contrat de qui le maintient à la tête du show pour trois saisons supplémentaires. Deux semaines plus tard, January Jones dit dans "Marie Claire" que le succès financier de la série était à nuancer pour les acteurs :


title: Mad Men

text: Le générique figure en surimpression une animation graphique d'un homme d'affaires chutant d'une grande hauteur, entouré de gratte-ciels aux reflets d'affiches publicitaires d'époque, et accompagnée d'une courte version instrumentale de "" de RJD2. L'homme d'affaires apparaît comme une silhouette en noir et blanc.


title: Mad Men

text: Cette séquence d'ouverture rend hommage aux génériques de gratte-ciels du créateur de graphismes Saul Bass, ayant travaillé pour Alfred Hitchcock dans "La Mort aux trousses" (', 1959), et la chute de l'homme fait référence à l'affiche du film "Sueurs froides" (', 1958). Weiner a par ailleurs cité Hitchcock comme une influence majeure sur le style visuel de la série.


title: Mad Men

text: "TV Guide" cite le générique de " à la de sa liste des dix meilleurs génériques de télévision, d'après un vote des lecteurs en 2010.


title: Mad Men

text: En plus d'avoir créé la série, Matthew Weiner est le responsable du programme (" en anglais), scénariste principal et producteur délégué. Il contribue à chaque épisode, en tant que scénariste ou coscénariste, parfois en tant que réalisateur (il réalise notamment les derniers épisodes de chaque saison) et participe à l'approbation de la distribution des rôles, des décors et des costumes. Il est réputé pour être très sélectif sur tous les aspects de la série et préconise un haut niveau de secret entourant les détails de la production. Beaucoup de scénaristes ont également produit ou coproduit la série. Alan Taylor, Phil Abraham, Jennifer Getzinger, Lesli Linka Glatter, Tim Hunter, Andrew Bernstein et Michael Uppendahl sont des réalisateurs réguliers, alors que des membres de la distribution, John Slattery et Jon Hamm ont aussi réalisé des épisodes.


title: Mad Men

text: À partir de la troisième saison, sept des neuf scénaristes de la série sont des femmes, en dépit des statistiques révélées par la Writers Guild of America en 2006, qui indiquent que les scénaristes masculins sont plus nombreux que leurs homologues féminines à 2 pour 1.


title: Mad Men

text: Chaque saison compte treize épisodes (excepté la septième saison qui en compte quatorze), diffusés sur la chaîne , à raison d'un épisode par semaine.


title: Mad Men

text: ' dépeint les composantes de la société et de la culture américaine des années 1960 : le tabagisme, l'alcool, le sexisme, l'adultère, l'homophobie, l'antisémitisme, le racisme et l'absence totale de préoccupations envers l'environnement, sont des exemples des thèmes abordés dans la série, en accentuant les différences entre cette époque et celle de la diffusion. On peut voir de nombreux indices sur les changements à venir dans la décennie, et les thèmes de l'aliénation, de la mobilité sociale et de la dureté de certains personnages sont également des aspects continuellement sous-entendus. Un journaliste de ' écrit que


title: Mad Men

text: Le créateur Matthew Weiner la qualifie de , ajoutant que c'est ainsi que la science-fiction utilise le monde futur pour parler des problèmes qui nous concernent aujourd'hui, et " utilise le passé pour discuter des problèmes qui nous concernent aujourd'hui, et que nous n'évoquons pas ouvertement.


title: Mad Men

text: Le tabagisme en est l'un des points les plus marquants de la série. Beaucoup plus courant à l'époque qu'il ne l'est maintenant, il est omniprésent : presque tous les personnages fument à plusieurs reprises, à chaque épisode tout au long des saisons. Dans l'épisode pilote, des représentants de la marque de cigarettes embauchent Sterling Cooper pour une nouvelle campagne de publicité, faisant suite à un rapport publié dans le magazine féminin ', affirmant que le tabagisme peut entraîner différents problèmes de santé, en particulier le cancer du poumon. La question de la dangerosité est abordée dans la quatrième saison, où Draper écrit un article dans ', intitulé " (), qui annonce la rupture de l'agence Sterling Cooper Draper Pryce avec Lucky Strike, et son refus de promouvoir n'importe quelle autre marque de tabac. SCDP travaille à la fin de la saison avec l' dans une campagne de prévention sur les ravages du tabac.


title: Mad Men

text: À propos de l'alcoolisme, ABC News note qu'alors que la série progresse dans les années 1960, le créateur Matthew Weiner a continué à dépeindre un monde de bureaux remplis d'alcool, et de dîners imbibés. Un spécialiste en addictologie ajoute que Alors que le personnage de Don Draper se bat contre sa propre dépendance à l'alcool dans la quatrième saison, un critique qualifie cette saison de


title: Mad Men

text: "" est devenu le sujet de nombreuses discussions sur le sexisme. La série dépeint une sous-culture où les hommes mariés ont plusieurs relations extra-conjugales : la plupart des personnages ont en effet fauté dans leurs mariages respectifs, en particulier Don Draper.


title: Mad Men

text: Dans ', Nelle Engoron explique que bien que ' semble mettre en lumière les problèmes de genre, ce sont les personnages masculins qui échappent à toute punition pour l'alcoolisme et l'adultère, alors que les femmes, elles, sont souvent punies. Un journaliste de ' écrit que Melissa Witkowski ajoute dans ' que l'ascension de Peggy est gâchée parce que la série sous-entend largement qu'aucune femme n'a jamais été rédactrice à Sterling Cooper avant Peggy, alors que les circonstances de sa promotion impliquent que la raison est qu'aucune femme n'a auparavant semblé réellement talentueuse face aux hommes. Elle compare la carrière de Peggy à celle de femmes publicitaires ayant réussi, comme Jean Wade Rindlaub, Jane Trahey, Helen Gurley Brown, Mary Wells Lawrence ou Caroline Robinson Jones.


title: Mad Men

text: Le site web ", dont le but est de promouvoir le changement social, explique que l'absence de gens de couleur dans les lignes scénaristiques principales de la série en dit long :


title: Mad Men

text: Des critiques ont circulé sur le fait que la série déforme l'histoire en effaçant les parcours d'hommes et de femmes de couleur ayant réussi sur Madison Avenue à l'époque, comme Clarence Holte, George Olden ou Caroline Robinson Jones : ' ne parle pas des problèmes raciaux de l'époque, mais les dissimule. Dans ', un journaliste ajoute que le manque continuel de publicitaires noirs dans la série devient rapidement anhistorique.


title: Mad Men

text: Cependant, le webzine ' félicite la série pour son approche des questions raciales, en particulier pour la trame narrative de l'épisode ' dans la troisième saison : Pete Campbell a l'idée de commercialiser certains produits spécifiquement pour les Afro-Américains, mais son idée est immédiatement rejetée par l'entreprise. ' mentionne également l'épisode ' (saison 4), où Peggy Olson propose Harry Belafonte pour devenir le porte-parole de l'entreprise Fillmore Auto après que celle-ci a été boycottée pour son refus d'engager des Noirs, mais Draper refuse. Le journaliste cite un essai publié en 1963 dans ", qui révèle que sur plus de , seulement 25 noirs sont répertoriés, travaillant dans n'importe quelle branche créative de la publicité : .


title: Mad Men

text: Le début de la saison 5 aborde directement le sujet, le premier épisode commençant avec les manifestations pour les droits civiques, et cela reste un élément récurrent puisque engage une nouvelle secrétaire noire pour Don Draper, ainsi qu'un concepteur-rédacteur juif.


title: Mad Men

text: Le regard porté sur la publicité est également très cynique, car elle servirait d'exutoire à la créativité des jeunes hommes blancs de la classe moyenne. Le personnage principal, Don Draper, fait d'ailleurs cette remarque, en parlant de l'agence Sterling Cooper :


title: Mad Men

text: Les personnages ressentent aussi les frémissements du changement dans l'industrie de la publicité, avec par exemple le discours brillant de Don Draper sur la valeur nostalgique et sur le potentiel commercial de renommer le projecteur Kodak en « carrousel » :


title: Mad Men

text: À l'instar de la nostalgie pour une époque antérieure, l'aliénation, la mobilité sociale et la cruauté sont des sous-thèmes de la série. Souvent, ces références complètement contemporaines enracinées dans la culture américaine du début des années 1960 parviennent à toucher le public du , près de 50 ans plus tard. La preuve en est l'interprétation du poème "Maïakovski" par Don Draper, lu dans les "" de Frank O'Hara (1957) à la fin de l'épisode 1 de la deuxième saison qui, après sa diffusion, a conduit le livre du poète à entrer dans les meilleures ventes sur .


title: Mad Men

text: ', par le décor du monde publicitaire qui crée sa substance, offre une approche didactique des stratégies publicitaires, conçues dès les années 1920 par Edward Bernays et expliquées par le journaliste libéral Walter Lippmann, sur la fabrication du consentement ("L'opinion publique", 1922), car les personnages de ', les cadres de l'agence Sterling Cooper Advertising, n’ont qu’un but : répondre aux attentes des grandes sociétés qui souhaitent modeler les attitudes sociales des consommateurs.


title: Mad Men

text: La série permet également d'envisager une réflexion magistrale à propos de la modernité et du rapport de l’individu face à la société. Puisant dans les réflexions de David Riesman ("La foule solitaire", 1950), les protagonistes montrent le glissement de l’individu « intro-dirigé » à l’individu « extro-dirigé » qui .


title: Mad Men

text: " note que la série aborde la question de l'identité, en particulier à travers le personnage de Don Draper, qui a usurpé l'identité d'un officier au cours de la guerre de Corée pour rentrer chez lui. Draper est qualifié d'


title: Mad Men

text: Un critique ajoute que l'identité est un thème clé de ", étant donné qu'aucun personnage n'est vraiment ce qu'il paraît : chacun est rempli d'ambitions et de rêves frustrés, à commencer par Don Draper dont le placard est plein de squelettes proverbiaux.


title: Mad Men

text: Le thème du générique ' (version instrumentale) a été composé par RJD2. La version non-instrumentale peut être trouvée dans l'album ' de Aceyalone. La bande originale des 39 épisodes est composée par David Carbonara.


title: Mad Men

text: Le premier épisode (" ou pilote), diffusé le , a rassemblé de téléspectateurs, soit le plus haut score d'audience de la chaîne AMC à ce jour. L'audience moyenne de la saison est de par épisode.


title: Mad Men

text: L'audience est plus que doublée lors du premier épisode (') de la saison 2 (), notamment en raison d'une grande campagne de promotion. Le ' (dernier épisode de la saison) marque également un record, avec , soit 20 % de plus que pour le reste de la saison (en moyenne par épisode).


title: Mad Men

text: La troisième saison, débutée le et terminée le , a été suivie par pour sa diffusion inédite en première partie de soirée et encore lors des rediffusions dans l'après-midi et au milieu de la nuit. En 2009, ' devient deuxième sur la liste éditée par des dix programmes les plus timeshiftés, derrière le dernier épisode de '.


title: Mad Men

text: Le , le ' de la saison 4 devient l'épisode le plus regardé de jusqu'au ' de " : il réunit plus de , soit plus de 5 % de plus que le premier épisode de la saison 3 et 61 % de plus que la moyenne de la saison précédente ( par épisode). La saison réunit en moyenne .


title: Mad Men

text: Le premier épisode de la cinquième saison est l'épisode le plus regardé de la série à ce jour, avec plus de , et chez les 18-49 ans (avant la saison 5, " n'avait jamais dépassé un million sur cette tranche d'âge). Le président d', Charlie Collier, a dit à ce propos que .


title: Mad Men

text: ' a reçu une réponse largement positive de la critique depuis sa création. L' l'a sélectionnée comme l'une des 10 meilleures séries de télévision en 2007, 2008, 2009 et 2010, et elle a été nommée meilleure émission de télévision de l'année 2007 par la et par plusieurs publications nationales, y compris le ', le ', le ', le ' et le '. Sur l'agrégateur de critiques Metacritic, la série a un score de 77 % pour la première saison, 88 % pour la deuxième, 87 % pour la troisième et 92 % pour la quatrième.


title: Mad Men

text: Un reporter du ' a qualifié la série de révolutionnaire, nous permettant de nous Le ' l'a qualifiée de série Dans ', un critique décrit la série comme un Le magazine ' a une réaction similaire, notant que dans la période où se déroule ', le jeu fait partie du travail, le badinage sexuel n'est pas encore du harcèlement, et l'Amérique est affranchie du doute, de la culpabilité et de la confusion contre-culturelle. ' écrit que la série a trouvé un juste milieu entre la nostalgie et le politiquement correct.


title: Mad Men

text: La série a également reçu des critiques élogieuses pour son exactitude historique, en particulier à propos des différences entre les sexes et des préjugés raciaux, de la dynamique sexuelle dans le milieu du travail, et de la forte prévalence du tabagisme et de la boisson.


title: Mad Men

text: Cependant, l'analyse publiée dans le "London Review of Books" était moins élogieuse, la série y étant définie comme , alors que le casting n'était composé que d'une série de stéréotypes historiques qui a échoué à faire quoi que ce soit, sauf à .


title: Mad Men

text: Le , un groupe de défense du consommateur a saisi le bureau des Commercial Alerts, et a déposé une plainte auprès du Conseil des Distilled Spirits, alléguant que le sponsor de "Mad Men", la marque de whisky Jack Daniels, violait les règles de publicité sur les boissons alcoolisées, alors que la série représentait « l'activité sexuelle explicite » comme facteur d'intoxication involontaire. La marque Jack Daniels n'est mentionnée que dans le cinquième épisode.


title: Mad Men

text: Certains professionnels de la publicité ayant travaillé dans les années 1960 ont émis des avis divergents sur le réalisme de "Mad Men". Jerry Della Femina, qui a travaillé comme rédacteur publicitaire à l'époque puis a fondé ensuite sa propre agence, affirme que la série Robert Levinson, un des consultants publicitaires de Matthew Weiner, qui a travaillé chez BBDO de 1960 à 1980, dit à "Femina" : En revanche, Allen Rosenshine, rédacteur publicitaire ayant pris la tête de BBDO, a qualifié la série de « fabrication totale », en affirmant :


title: Mad Men

text: "" est le multiple vainqueur de récompenses de la télévision américaine, telles que les , les , les ou les . La série a aussi été nommée à plusieurs récompenses internationales, comme les ou le Festival de télévision de Monte-Carlo.


title: Mad Men

text: Elle a notamment remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure série télévisée dramatique en 2008, 2009, 2010 et 2011 pour ses quatre premières saisons, et a ainsi rejoint "Capitaine Furillo" (') et "À la Maison-Blanche" (') parmi les séries les plus récompensées aux Emmys sur quatre années consécutives.


title: Mad Men

text: "Mad Men", au même titre que "" ou "", est devenue également une série référence en matière de mode — féminine et surtout masculine —, qui a inspiré nombre de créateurs. Son influence s'étend donc au-delà de la simple sphère télévisuelle.


title: Mad Men

text: Le , Jon Hamm a été l'invité de l'émission de divertissement américaine "Saturday Night Live" (saison 34, épisode 6). Il participe à deux sketchs parodiant "Mad Men", en présentant les hommes de la série en train de boire et de fumer en permanence, et en s'adonnant régulièrement à l'adultère. Dans le sketch "A-Holes: Pitch Meeting", Hamm est rejoint par deux autres membres du casting de "Mad Men", Elisabeth Moss et John Slattery. Dans l'autre, "Don Draper's Guide to Picking Up Women" (« Guide de Don Draper pour attraper des femmes »), Hamm parodie la facilité avec laquelle son personnage enchaîne les femmes.


title: Mad Men

text: L'épisode "Simpson Horror Show XIX" ("Spécial d’Halloween XIX" au Québec et au Nouveau-Brunswick) de la série "Les Simpson", diffusé aux États-Unis le , comprend une scène intitulée "How to Get Ahead in Dead-Vertising", adaptée du générique de "Mad Men". Elle met en vedette Homer Simpson, avec la musique du générique de "Mad Men" en fond sonore.


title: Mad Men

text: Dans la série ', épisode 17 de la saison 1, diffusé le aux États-Unis, le personnage d'Abed Nadir imite Don Draper lorsqu'on lui demande de montrer ses capacités de séduction. La parodie est d'autant plus marquée que la femme à qui il s'adresse est Annie, jouée par Alison Brie, qui est aussi une actrice récurrente de ', interprétant la femme de Pete, Trudy Campbell.


title: Mad Men

text: Conséquence du sujet traité, la série intègre à l'intrigue des placements de produits. En effet, dans la deuxième saison, la marque de bières néerlandaise Heineken est présentée comme un client de l'agence, afin d'amener les consommateurs américains à acheter leurs produits. Ce placement est dû au financement de la marque dans la série. Le même phénomène se reproduit tout au long des saisons, avec les marques Cadillac, Gillette, American Airlines, Pampers, Lucky Strike.


title: Ne le dis à personne (film)

text: Ne le dis à personne est un film à suspense français écrit et réalisé par Guillaume Canet, sorti en 2006. Il s'agit d'une adaptation du roman éponyme écrit par Harlan Coben en 2001.


title: Ne le dis à personne (film)

text: Alexandre Beck, jeune médecin en pédiatrie, file le parfait amour avec Margot. Ils se sont rencontrés enfants et ne se sont plus jamais quittés depuis. Un soir, lors d'une baignade au clair de lune, ils sont agressés par des inconnus. Alexandre est blessé, mais parvient à s'en sortir, alors que Margot est tuée d’une manière particulièrement brutale.


title: Ne le dis à personne (film)

text: Huit ans plus tard, Alexandre peine à surmonter cette tragédie et à se remettre sur pied, vivant hanté par cette terrible épreuve. À la date anniversaire du drame, il reçoit un curieux e-mail anonyme lui demandant de visionner un lien à une heure précise. Lorsqu'il clique sur ledit lien à l'heure dite, il voit apparaître une femme ressemblant trait pour trait à Margot. Est-ce vraiment elle sur cette vidéo ? Est-elle encore en vie ? Et si oui, que s'est-il réellement passé il y a huit ans ? En tentant de répondre à ces questions, Alexandre éveille les soupçons de la police, mais s'attire aussi les foudres d'une bande de tueurs, hommes de main d'un puissant homme politique.


title: Ne le dis à personne (film)

text: Le rôle d'Alexandre Beck marque clairement un tournant dans la carrière de François Cluzet. Dès le départ, Guillaume Canet l'a choisi pour interpréter ce film, mais le distributeur ne voulait pas de lui. Le réalisateur s'est dès lors tourné vers un autre distributeur pour marquer sa confiance envers l'acteur.


title: Ne le dis à personne (film)

text: La bande originale est composée par Matthieu Chedid et intègre notamment les chansons "For Your Precious Love" de Otis Redding, "Lilac Wine" de Jeff Buckley, "With or Without You" de U2 et "Hands of Time" de Groove Armada.


title: Ne le dis à personne (film)

text: Les données ci-dessous proviennent de l'Observatoire Européen de l'Audiovisuel, de l'IMDB et du site Internet .


title: Ne le dis à personne (film)

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte d'opinions favorables pour 117 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour .


title: Ne le dis à personne (film)

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Ne le dis à personne (film)

text: Un remake (ou un autre film adapté du même roman) américain a été un temps envisagé. C'est Ben Affleck qui était pressenti pour le réaliser.


title: Aurora Teagarden

text: Aurora Teagarden ("Aurora Teagarden Mystery") est une série de livres qui a été adaptée en une série de téléfilms américains diffusée depuis le sur Hallmark Movies and Mysteries.


title: Aurora Teagarden

text: Les livres écrits par Charlaine Harris et traduit par Anne Muller ont été publiés aux éditions J'ai Lu.


title: Aurora Teagarden

text: Aurora Teagarden, bibliothécaire et membre du club littéraire des amateurs de meurtres, est confrontée à différents crimes.


title: Mon oncle Charlie

text: Mon oncle Charlie (") est une série télévisée américaine en 262 épisodes de 22 minutes, créée par Chuck Lorre et Lee Aronsohn, diffusée entre le et le sur le réseau CBS aux États-Unis et sur CTV ou CTV Two, au Canada.


title: Mon oncle Charlie

text: En France, la série est diffusée depuis le sur Jimmy, depuis le sur Canal+ ainsi que sur Warner TV, Comédie+ et TMC, au Québec, depuis le sur TQS (maintenant V) et en Suisse, sur RTS Un.


title: Mon oncle Charlie

text: Riche compositeur de jingles à succès, Charlie Harper vit à Malibu, où il collectionne les conquêtes féminines. Il doit aussi composer avec Rose, une voisine qu'il obsède et qui est prête à tout pour le séduire. Sa vie est bouleversée par le divorce de son frère, Alan, chiropracteur sans le sou. Charlie accepte de loger temporairement son frère et son neveu, Jake, âgé de 10 ans. Mais la cohabitation devient beaucoup plus longue que prévu. D’un caractère totalement opposé, Charlie et Alan ont régulièrement du mal à cohabiter.


title: Mon oncle Charlie

text: Mais entre l’éducation de Jake, leurs histoires d’amour et les mésaventures de leur mère, Evelyn, les deux frères savent aussi se serrer les coudes pour faire face à leur quotidien agité.


title: Mon oncle Charlie

text: Après la mort supposée de Charlie à Paris, où il était en voyage avec Rose, la maison est mise en vente. Elle sera rachetée par Walden, un milliardaire. Il accepte de laisser Alan et Jake y vivre. Dépressif après sa rupture avec Bridget, Walden demande de l’aide à Alan et Jake pour la reconquérir. Dès lors, le trio se lie d’amitié et entame de nouvelles aventures.


title: Mon oncle Charlie

text: Jon Cryer et Charlie Sheen avaient déjà joué ensemble dans le film "Hot Shots!" de Jim Abrahams tandis que Ryan Stiles a joué dans "Hot Shots! 2" également avec Charlie Sheen. Jon Cryer devait remplacer Michael J. Fox dans "Spin City", mais c'est finalement Charlie Sheen qui eut le rôle. Il a également failli jouer Chandler Bing dans la série "Friends", mais c'est finalement Matthew Perry qui a été pris.


title: Mon oncle Charlie

text: Le , CBS annonce la suspension du tournage des quatre épisodes restants de la huitième saison à la suite des commentaires insultants proférés par Charlie Sheen envers Chuck Lorre, le producteur exécutif et le reste de l'équipe de production, au cours de l'Alex Jones Show, Sheen ayant notamment appelé Lorre par son nom hébreu. CBS justifiera l'annulation du tournage en invoquant la conduite, l'état de santé et les commentaires de Charlie Sheen contre Chuck Lorre et l'équipe de production.


title: Mon oncle Charlie

text: Le , Warner Bros. annonce avoir mis fin au contrat de Charlie Sheen, à la suite de ses abus de drogue et d'alcool, et ses déclarations de plus en plus « farfelues » dans la presse, osant contester la version officielle des attentats du 11 septembre 2001.


title: Mon oncle Charlie

text: Le , CBS annonce que le remplaçant de Charlie Sheen est Ashton Kutcher, révélé dans la sitcom "That '70s Show". Le show créé par Chuck Lorre et Lee Aronsohn revient le pour une neuvième saison.


title: Mon oncle Charlie

text: Le , les contrats de Ashton Kutcher, Jon Cryer et Angus T. Jones ont été renouvelés pour une dixième saison. CBS a donné son accord le et a renouvelé la série pour une dixième saison diffusée à partir du .


title: Mon oncle Charlie

text: En , la série est renouvelée par une douzième saison. Toutefois, il est annoncé deux mois plus tard que cette saison serait la dernière.


title: Mon oncle Charlie

text: La série est diffusée en France sur Comédie+, Canal+ Family, Canal+ Décalé, Canal+ ainsi que sur TMC pour les saisons 1 à 3. Aux États-Unis, la série est retransmise sur CBS où la série a le "rating" TV 14 D, L et/ou S. Sur Canal+ Family, il y a simplement un avertissement avant chaque épisode.


title: Mon oncle Charlie

text: La série est diffusée également en Suisse sur RTS Un avec quelques semaines d'avance sur la France (excepté Canal +).


title: Mon oncle Charlie

text: Sitcom à la télévision américaine et vétéran des sitcoms diffusées actuellement aux États-Unis, "Mon oncle Charlie" attire de nombreux téléspectateurs depuis ses débuts sur CBS en 2003. La première saison a ainsi été suivie par une moyenne de 15,3 millions d'américains. La seconde a fait encore mieux en rassemblant 16,5 millions de téléspectateurs. Puis la courbe des audiences a légèrement fléchi : 15,1 millions pour la troisième, 14,4 millions pour la quatrième et enfin 13,6 millions pour la cinquième. Mais la série bat son record historique d'audience le pour le début de la avec près de 27,8 millions de téléspectateurs qui se sont réunis devant CBS pour assister au premier épisode sans Charlie Sheen et avec Ashton Kutcher. Lors du de la Saison 11, il eut pour la première fois depuis la création de la série une côte d'audience en dessous des 10 millions de téléspectateurs ce qui n'annonce rien de bon pour la suite de la série.


title: Mon oncle Charlie

text: La série a été nommée pour plusieurs Emmy Awards et en a remporté neuf. Charlie Sheen a été aussi nommé pour un Golden Globe du "meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique" en 2004 et 2005. La série a été aussi nommée trois fois aux Screen Actors Guild Awards et une fois aux Teen Choice Awards.


title: Mon oncle Charlie

text: L'épisode 17 de la saison 5 a été écrit par deux des scénaristes de la série "Les Experts" (Carol Mendelsohn et Naren Shankar) et présente de nombreuses similarités avec les épisodes de cette série : générique, flash-backs, scènes d'investigation scientifique.


title: Mon oncle Charlie

text: En contre-partie, Chuck Lorre et Lee Aronsohn ont signé l'épisode 16 de la saison 8 de la série "Les Experts" ("L'envers du décor" ; en anglais : "Two and a Half Deaths", titre clin d'œil avec celui original de "Mon oncle Charlie").


title: Mon oncle Charlie

text: Ces deux épisodes ne peuvent pas être considérés comme un crossover entre ces deux séries puisque leurs personnages ne prennent pas part aux histoires. On notera malgré tout l'apparition lors de la réception de mariage de cet épisode de l'acteur George Eads (Nick Stokes dans "Les Experts"), et celle, dans l'épisode de "Les Experts", des trois principaux acteurs de "Mon oncle Charlie", habillés en smoking et fumant un cigare devant leur caravane.


title: Pastis

text: Le pastis ("mélange", en provençal) est une boisson alcoolisée aromatisée à l'anis et à la réglisse à laquelle diverses recettes ajoutent diverses plantes aromatiques, notamment du fenouil. Variante de l'absinthe, c'est un apéritif traditionnel de la cuisine provençale et de la cuisine française.


title: Pastis

text: Selon la réglementation européenne, le pastis est le résultat de l'aromatisation d'un alcool neutre d'origine agricole avec des extraits d'anis vert, d'anis étoilé, de fenouil, ou de toutes autres plantes contenant le même constituant aromatique principal, ainsi que par des extraits naturels issus du bois de réglisse. Cette aromatisation peut être obtenue par trois procédés (ou une combinaison des trois) :


title: Pastis

text: La boisson contient donc de l'anéthol (de 1,5 à ) apporté par les plantes anisées, ainsi que des chalcones et de l'acide glycyrrhizique (de 0,05 à ) apportés par la réglisse.


title: Pastis

text: La couleur jaune du pastis est due à un colorant, souvent du caramel. Il existe des pastis blancs sans colorant. Certains producteurs (Germain, qui l'a inventé, Janot) ont même créé des pastis bleus.


title: Pastis

text: Pour avoir droit à l'appellation « pastis de Marseille », le pastis doit avoir un titre alcoolique de 45 % et une concentration d'anéthol de . Du fait de sa teneur en anéthol supérieure à celle d'un pastis commun, il est beaucoup plus sensible au froid. Un trouble apparaît à partir de 8, voire . Dès qu'il est remis à température ambiante, le trouble disparaît rapidement, sans que le produit n'ait une quelconque altération de sa qualité, ni de son goût.


title: Pastis

text: Il se boit traditionnellement en apéritif, à compléter soi-même avec de l'eau fraîche et des glaçons selon son goût (généralement de cinq à sept volumes d'eau pour un volume de pastis). En France, la dose usuelle dans les cafés et brasseries est de de pastis. Lorsque l'on fait le mélange en versant l'eau, on passe alors d'une couleur ambrée assez transparente à un jaune trouble un peu laiteux. Ce trouble est dû à une microémulsion de l'anéthol peu soluble dans l'eau par l'effet Ouzo ; si l'on attend quelques heures, le trouble disparaît. Ce phénomène, désigné sous le terme de « "louchissement" » (on dit que le pastis « louchit »), apparaît aussi lors de la réfrigération du pastis pur (on dit alors que le pastis « paillette »).


title: Pastis

text: En 2005, la consommation annuelle de boissons anisées en France est d'environ 135 millions de litres.


title: Pastis

text: Le (durant la première Guerre mondiale) l'absinthe et des boissons similaires sont interdites en France. En réaction, le fils d'un ancien industriel de l'absinthe, Jules-Félix Pernod dépose la marque "Anis Pernod" en 1918 (variante autorisée de l'absinthe). C'est donc le véritable inventeur du pastis commercialisé à partir de son usine de Montfavet près d'Avignon.


title: Pastis

text: Toutefois, très floue, la loi laisse des doutes et la production des boissons à base d'anis chute. En 1920, l'État autorise à nouveau la production et rétablit l'autorisation des consommations anisées dont le degré d'alcool est inférieur à 30°. Puis, en 1922, le degré est relevé à 40°. Une véritable frénésie s'empare alors de la Provence où tous les bars vendent du pastis. Chaque marque personnalise ses recettes en ajoutant à l'anis d'autres plantes aromatiques telles que le fenouil, l'anis vert, la réglisse, etc.


title: Pastis

text: Paul Ricard fait preuve d'innovation en élaborant une recette incluant de l'anis étoilé, de l'anis vert et de la réglisse. Son slogan, « Ricard, le vrai pastis de Marseille », apparaît en 1932. C'est la première fois que le mot pastis apparaît sur l'étiquette d'un apéritif anisé. Un très large réseau de distribution permet à ses ventes de décoller et il devient le premier vendeur de pastis au détriment de Pernod.


title: Pastis

text: Sous le Régime de Vichy le pastis est interdit en comme toutes les boissons au-dessus de 16° : l'usine Pernod est transformée en chocolaterie, Ricard produit du vermouth, des jus de fruits, des alcools carburants pour le maquis. À la Libération, la déception est d’autant plus grande que le nouveau gouvernement (principalement la ministre de la Santé Germaine Poinso-Chapuis, surnommée par Paul Ricard) ne révoque que partiellement les dispositions de Vichy en n’autorisant que les apéritifs à 40° : une quarantaine de distillateurs clandestins produisent leur pastis. Une taxe est alors prélevée par leur syndicat pour financer d'éventuels procès. L'État soucieux de trouver de nouvelles recettes fiscales abroge la prohibition en 1949. En 1951, une loi interdit la publicité des produits anisés par affiche et par presse, Pernod relance sa boisson sous l'appellation de « Pastis 51 » et envoie alors ses commerciaux (appelés « structure de propagande » à l'époque) qui contournent cette interdiction en développant des produits dérivés (pot à eau, cendrier, bob).


title: Pastis

text: Jusqu'à leur fusion en 1975, les sociétés Pernod et Ricard se livrent une concurrence rude sur le marché des boissons anisées qui atteint son apogée dans les années 1960. Le groupe Pernod Ricard domine aujourd'hui le marché mondial du pastis avec les marques Ricard et 51 (qui fut d'abord commercialisé en 1951 sous la marque Pernod 51, puis Pastis 51 de 1954 à 1999).


title: Pastis

text: D'autres marques de pastis se partagent le reste du marché, notamment les Marseillais Duval et Casanis (tous deux la propriété du groupe Boisset et produits dans la même distillerie) et Berger (deux pastis, un blanc, "Berger blanc" et un jaune, "Berger pastis" de la société Gemaco de la maison Marie Brizard, détenue par le groupe Belvédère).


title: Pastis

text: Depuis les années 1990, les marques dites « économiques » se sont approprié près de 40 % du marché français, parmi lesquelles Cigalis, la marque des hypermarchés Cora, ou encore la marque du maxidiscompteur Leader Price.


title: Pastis

text: Des distillateurs locaux sont répartis dans l'arrière pays provençal ou méditerranéen. La société Cristal Limiñana, restée à 100 % familiale depuis 1884, fabrique dans son usine située à Marseille intra-muros le pastis Un Marseillais. La distillerie Janot, à Aubagne, produit différents pastis, dont la distribution est centrée en région PACA. Les Distilleries et Domaines de Provence avec leur Pastis Henri Bardouin, médaillé d'or du concours agricole de 2008, visent le marché haut de gamme des pastis plus complexes et raffinés. L'artisanal "Pastis des Homs" produit à Nant (Aveyron) obtient deux fois la médaille d'or du concours général agricole.


title: Pastis

text: En 2016, la distillerie Larusée à Fenin crée le premier pastis artisanal de Suisse et obtient deux médailles d'or au Paris International Trophy et au Palmarès National de l'AVGF (Académie des Vins et de la Gastronomie Française) en 2019.


title: Pastis

text: Le pastis est aussi appelé un "jaune" ou un "flai" (et non "fly") en français dans le sud de la France. Il peut également s'appeler "fenouil", "pommade", "flan", voire plus récemment "flambi" si la proportion d'eau est faible. On peut entendre dire qu'un pastis est « gras » lorsque la proportion d'alcool est importante. S'il est vraiment très gras, on l'appelle « yaourt ». On dit aussi "pastaga" (dérivation argotique classique en français, cf. poulet > poulaga = « policier ») dans le sud-est de la France, plus particulièrement du côté de Marseille. En langue provençale, on l'appelle surtout "lou partaclet" ou simplement "l'aniseto".


title: Pastis

text: Il est courant de demander « un Ricard » du nom de la société historique ayant réussi à lier le nom de sa marque à cette boisson dans l'esprit collectif, ou « un 51 » ou « un Janot », à partir des noms des marques les plus répandues.


title: Pastis

text: La momie ou "mominette" est un pastis servi dans un petit verre. Dans certaines régions, c'est aussi une « demi-dose ». Un "Gainsbourg" (une des boissons préférées de l'artiste Serge Gainsbourg) est un double pastis 51, c'est-à-dire un "102". On utilise également le nombre "153" pour qualifier un triple pastis (3/4 de pastis, 1/4 d'eau).


title: Pastis

text: Dans le bassin méditerranéen, les Balkans et le Caucase, on trouve d'autres boissons aromatisées à l'anis (en général de couleur blanche ou transparente et sans réglisse, ce qui les rend plus proches du berger blanc) :


title: Pastis

text: Le pastis (ou toute autre forme d'alcool, anisé ou non) peut entrer dans la confection d'un certain nombre de recette de cuisine, comme les gambas flambées au pastis, poulet au pastis, moules au pastis, salade niçoise au pastis, brochettes de thon au pastis, melon au pastis, daurade ou loup au pastis, coupe de fraises au pastis, rouget au pastis, moutarde au pastis, soupe d'agrumes au pastis, omelette au pastis, la crème glacée au pastis, etc. La cuisson supprime généralement toute trace d’alcool dans le plat fini.


title: Intelligence émotionnelle

text: Selon les psychologues et , l'intelligence émotionnelle (EI) réfère à la capacité de reconnaître, comprendre et maîtriser ses propres émotions et à composer avec les émotions des autres personnes. Elle est proche du concept d'intelligence sociale. Le concept a été popularisé par Daniel Goleman en 1995.


title: Intelligence émotionnelle

text: Des tests ont été développés pour étudier et valider ce concept, qui complémente utilement la notion d'intelligence humaine qui est définie surtout par des habiletés cognitives et une approche psychométrique. Les études se sont multipliées pour évaluer, valider et explorer ce concept. De nombreuses études suggèrent que les scores aux tests d'intelligence émotionnelle sont corrélés à certaines performances sociales et à certains comportements à risque chez les étudiants, et à la réussite professionnelle chez des adultes.


title: Intelligence émotionnelle

text: Ces auteurs ont par la suite révisé leur définition de l’intelligence émotionnelle. Selon leur nouvelle définition, qui est aussi la plus généralement acceptée, l’intelligence émotionnelle désigne (Mayer & Salovey, 1997).


title: Intelligence émotionnelle

text: Peu après le début des travaux académiques, l'ouvrage de Daniel Goleman, "Emotional Intelligence" (1995) a popularisé la notion. Cet ouvrage couvrait, en l’aménageant de façon parfois peu scientifique, la plupart de la littérature de l’époque sur l’IE ainsi qu’un nombre considérable de recherches supplémentaires en lien avec les émotions et leurs relations avec le cerveau et les comportements sociaux. Ce livre mentionnait aussi des programmes éducatifs destinés à aider les enfants à développer leurs compétences émotionnelles et sociales. Goleman mettait en exergue des remarques déjà formulées par Mayer & Salovey, suivant lesquelles les personnes pourvues d’une grande intelligence émotionnelle pouvaient se montrer socialement plus efficaces, et défendait l'idée qu’elle avait des effets positifs sur les plans relationnel, professionnel et de la santé (Goleman, 1995a, ).


title: Intelligence émotionnelle

text: Cette combinaison de science et de croyance optimiste dans le potentiel humain a attiré une très grande couverture médiatique, notamment la couverture du magazine américain "Time" sous le titre de « "" » ("Quel est votre coefficient émotionnel ?"). Dans un article du même numéro du "Time", la journaliste Nancy Gibbs soulignait la redéfinition de l'intelligence impliquée par la prise en compte de l'intelligence émotionnelle : .


title: Intelligence émotionnelle

text: En très peu de temps, la notion générale d’intelligence émotionnelle gagna largement en popularité, apparaissant dans de nombreux magazines et articles de journaux (pour une liste détaillée voir Mayer, Salovey, & Caruso, 2000).


title: Intelligence émotionnelle

text: Outre le fait d’avoir une bonne cohérence interne et un pouvoir prédictif substantiel, toute théorie scientifique se doit d’utiliser avec pertinence et précision le langage technique (Mayer, Salovey, & Caruso, 2000). Or, un problème majeur lorsque l’IE est étudiée, c’est que certaines théories se rapportent précisément aux émotions et à l’intelligence alors que d’autres, beaucoup plus larges, intègrent de nombreux autres concepts par exemple la motivation, le niveau de conscience ou encore la persistance.


title: Intelligence émotionnelle

text: Les émotions sont reconnues comme étant un des trois ou quatre types d’opération mentale, à savoir : la motivation, les émotions, les cognitions et (moins fréquemment) la conscience. Ces concepts sont définis selon la plupart de ces auteurs, tels que Mayer, Salovey et Caruso (2000) en font la synthèse.


title: Intelligence émotionnelle

text: Les motivations de base surviennent en réponse à des états internes et incluent donc des « moteurs » tels que la faim, la soif, le besoin de contacts sociaux et le désir sexuel. Le rôle des motivations est de diriger l’organisme dans la réalisation d’actes simples pour satisfaire les besoins de survie et de reproduction. Dans leur forme basique, les motivations suivent un cycle temporel relativement déterminé (ex : la soif augmente jusqu'à ce qu’elle soit étanchée) et sont généralement satisfaites d’une façon spécifique (la soif est satisfaite par le fait de boire).


title: Intelligence émotionnelle

text: En ce qui concerne les émotions, il semblerait qu’elles apparaissent chez les mammifères pour signaler les changements (réels ou imaginaires) dans les relations entre un individu et son environnement afin de fournir une réponse adéquate. Par exemple, la colère apparaît en réponse à une menace ou une injustice ; la peur apparaît en réponse au danger. Les émotions ne suivent pas un cycle temporel rigide mais répondent aux changements externes dans les relations (ou la perception interne de ceux-ci). De plus, chaque émotion organise plusieurs réponses comportementales de base à ces relations ; par exemple, la peur organise l’attaque ou la fuite. Les émotions sont par conséquent plus flexibles que les motivations, mais pas encore autant que ne le sont les cognitions.


title: Intelligence émotionnelle

text: Les cognitions permettent à l’organisme d’apprendre de son environnement et de résoudre des problèmes dans des situations nouvelles. Ces apprentissages se font souvent dans le but de satisfaire les motivations ou afin de créer ou de maintenir des émotions positives. La cognition comprend l’apprentissage, la mémoire et la résolution de problèmes. Elle se fait en direct et implique un traitement intentionnel de l’information basé sur l’apprentissage et la mémoire (voir Mayer et al., 1997 pour une revue détaillée de ces concepts). Ces trois types d’opération mentale de base s’intègrent et se combinent dans une structure plus large ("system framework") pour engendrer des mécanismes plus complexes pour former la personnalité d’un individu.


title: Intelligence émotionnelle

text: Selon Mayer, Salovey et Caruso (2000), c’est uniquement au niveau de l’interaction entre les émotions et les cognitions que doit se situer le concept d’intelligence émotionnelle. Dans cette optique, il était donc nécessaire de clarifier le sens que donnent ces auteurs aux termes car cela permet de constater qu’un grand nombre d’autres modèles d’IE débordent en fait du cadre originel. Ainsi, par exemple, quand Goleman intègre la notion de "self-concept" à son modèle, il introduit dans l’IE un "construct" de personnalité beaucoup plus complexe qui implique aussi un autre niveau de traitement : celui des motivations.


title: Intelligence émotionnelle

text: L’expression "intelligence émotionnelle", implique donc quelque chose qui appartient à l’intersection des émotions et des cognitions. Selon cette perspective, afin d’évaluer une théorie touchant un tant soit peu à l’intelligence émotionnelle, il faut mesurer le degré auquel la théorie en question se rapporte à cette intersection.


title: Intelligence émotionnelle

text: Différentes significations sont données au terme d'intelligence. Toutefois, que l'on parle d’intelligence artificielle, d’intelligence humaine ou d'intelligence économique, toutes impliquent le fait de rassembler de l’information, d’apprendre de celle-ci et de raisonner avec elle ; elles impliquent toutes une habilité mentale associée à des opérations cognitives. Le modèle des habiletés mentales a été représenté dans sa forme pure par Lewis Terman qui affirmait que l’intelligence d’un individu était fonction de sa capacité à mener un raisonnement abstrait (voir l'article QI). En fait, les conférences académiques sur l’intelligence concluent immanquablement que le premier signe d’intelligence est un niveau élevé d’habiletés mentales tel que le raisonnement abstrait.


title: Intelligence émotionnelle

text: Peter Salovey et John Mayer (1990), qui situaient l’IE uniquement à l’intersection des cognitions et des émotions, ont depuis continué leurs recherches sur l’importance de ce concept (Mayer, Salovey, Caruso et Sitarenios, 2003). Ces auteurs soutiennent que les êtres varient dans leur capacité à traiter l’information d’une nature émotionnelle et leur capacité à établir un lien entre ce traitement émotionnel et la cognition générale. Ils posent ensuite l’hypothèse que cette capacité se manifeste dans certains comportements d’adaptation (Mayer, Salovey et Caruso, 2000).


title: Intelligence émotionnelle

text: Selon ces auteurs, l’intelligence émotionnelle comporte deux dimensions : la dimension expérientielle (la capacité à percevoir et à manipuler l’information émotionnelle ainsi qu’à y réagir sans nécessairement la comprendre), et la dimension stratégique (la capacité à comprendre et à gérer les émotions sans nécessairement bien percevoir les sentiments ou les éprouver complètement). Chaque dimension est ensuite divisée en deux branches qui vont des processus psychologiques de base aux processus plus complexes intégrant l’émotion et la cognition.


title: Intelligence émotionnelle

text: La première branche, celle de la perception émotionnelle, correspond à la capacité à être conscient de ses émotions et à exprimer ses émotions et besoins émotionnels correctement aux autres. Cela inclut la capacité à faire la distinction entre des expressions honnêtes et malhonnêtes des émotions. La seconde branche, celle de l’assimilation émotionnelle, renvoie à la capacité à faire la distinction entre différentes émotions ressenties et à reconnaître celles qui influent sur les processus de pensée. La troisième branche, celle de la compréhension émotionnelle, est la capacité à comprendre des émotions complexes (comme le fait d’éprouver deux émotions distinctes en même temps) et celle de reconnaître les transitions d’une émotion à une autre. Enfin, la quatrième branche, celle de la gestion des émotions, correspond à la capacité à vivre ou à contrôler une émotion selon son utilité pertinente dans une situation donnée (Mayer et Salovey, 1997).


title: Intelligence émotionnelle

text: Les modèles mixtes de l'intelligence émotionnelle diffèrent de façon substantielle, des modèles des capacités mentales. En fait, dans les premiers articles académiques sur l’IE, les deux types de modèles ont été proposés. Ces articles présentaient une conception « capacité mentale » de l'intelligence émotionnelle tout en décrivant librement des caractéristiques de personnalité qui pourraient l'accompagner, telles que l’authenticité, le fait d’être chaleureux, la capacité à faire des plans pour l'avenir, la persévérance, etc. Mais très vite, les mêmes auteurs ont reconnu que leur travail théorique serait plus utile s’ils se contraignaient à envisager l'intelligence émotionnelle comme une capacité mentale et s'ils la séparaient des traits de personnalité mentionnés précédemment. En faisant cette distinction, il serait possible d'analyser indépendamment le degré d’influence de l’IE dans la vie d’une personne. Bien que les auteurs ne négligent pas l’importance des traits de personnalité comme la chaleur, il vaut mieux, selon eux, s'y intéresser directement (Mayer & Salovey, 1993, 1997).


title: Intelligence émotionnelle

text: Reuven Bar-On a mis au point une des premières mesures de l’intelligence émotionnelle suivant l’expression « quotient émotionnel ». Son modèle gravite autour du potentiel de rendement et de succès, plutôt que du rendement ou du succès comme tels, et est considéré comme étant orienté vers le processus plutôt que vers les résultats. Il est centré sur une gamme de capacités émotionnelles et sociales, comprenant les capacités à (Bar-On, 1997) :


title: Intelligence émotionnelle

text: Dans son modèle, Bar-On distingue cinq composantes de l’intelligence émotionnelle : l’intrapersonnel, l’interpersonnel, l’adaptabilité, la gestion du stress et l’humeur générale. Ces composantes comportent des sous-composantes.


title: Intelligence émotionnelle

text: Selon Bar-On, l’intelligence émotionnelle se développe avec le temps, et il est possible de l’améliorer par la formation et la thérapie. Bar-On pose l’hypothèse que les personnes qui ont un QE supérieur à la moyenne réussissent en général mieux à faire face aux exigences et aux pressions de l’environnement. Il ajoute qu’une déficience dans l’intelligence émotionnelle peut empêcher le succès et traduire l’existence de problèmes psychologiques. Par exemple, selon lui, des problèmes d’adaptation au milieu sont particulièrement répandus parmi les personnes qui présentent des déficiences sur les sous-échelles d’épreuve de la réalité, de résolution de problèmes, de tolérance au stress et de contrôle des impulsions.


title: Intelligence émotionnelle

text: En général, Bar-On estime que l’intelligence émotionnelle et l’intelligence cognitive contribuent autant l’une que l’autre à l’intelligence générale d’une personne, qui constitue par conséquent une indication de son potentiel de réussir dans la vie.


title: Intelligence émotionnelle

text: Daniel Goleman, psychologue et journaliste scientifique pour le "New York Times", a écrit un ouvrage qui a popularisé le concept d'intelligence émotionnelle (Goleman, 1995a).


title: Intelligence émotionnelle

text: Le modèle de Goleman et ses collègues propose quatre grandes sphères de l'intelligence émotionnelle :


title: Intelligence émotionnelle

text: Les compétences émotionnelles ne sont pas des talents innés, mais plutôt des capacités apprises qu’il faut développer et perfectionner. Ces compétences sont organisées en « grappes » ou « groupes de synergie » qui se complètent et se renforcent réciproquement (Boyatzis, Goleman et Rhee, 1999).


title: Intelligence émotionnelle

text: Goleman reconnaît qu'il est passé de l'intelligence émotionnelle à quelque chose de beaucoup plus large. Il va si loin dans son livre qu'il dit que « il existe un vieux mot pour représenter l'ensemble des compétences liées à l'intelligence émotionnelle : le caractère ». (Goleman, 1995a, ). Par ailleurs Goleman (1995a, 1998a, b) n’hésite pas à clamer l’extraordinaire pouvoir prédictif de son modèle mixte. Hormis le fait qu’elle favorise la réussite professionnelle et privée, l’auteur dit que l’IE permet aux jeunes d’être moins « rustres », moins agressifs et plus populaires (Goleman, 1995a, ). Il va même jusqu'à affirmer qu’elle leur permet de prendre de meilleures décisions en ce qui concerne « les drogues, le tabac et le sexe » (Goleman, 1995a, ).


title: Intelligence émotionnelle

text: D'une façon plus générale, l'intelligence émotionnelle conférera donc, selon Goleman, un avantage dans tous les domaines de la vie aussi bien dans les relations affectives et intimes que dans l'appréhension des règles implicites qui régissent la réussite dans les politiques organisationnelles (Goleman, 1995a, ).


title: Intelligence émotionnelle

text: En , des équipes de l'université de Cambridge, de l'Institut Pasteur et de l'université Paris Diderot publient une étude dans "Translational Psychiatry" démontrant qu'une partie des capacités d’empathie sont génétiquement déterminés. Les chercheurs ont identifié 11 loci. Ils estiment qu'environ 10% des variations d'empathie entre individus sont liées à la génétique, démontrant ainsi le rôle prépondérant de l'environnement sur le développement de ces capacités. L'étude confirme que les femmes ont un quotient empathique plus élevé que les hommes, cependant cette différence ne serait pas directement génétique, mais liée à l'influence de facteurs biologiques non génétiques, tels que les hormones prénatales, ou bien de facteurs environnementaux tels que l'éducation ou la manière de se socialiser. De plus, la recherche neurologique a visé à caractériser les mécanismes neuronaux de l'intelligence émotionnelle.


title: Intelligence émotionnelle

text: Les émotions sont présentes dans toutes les activités de l’homme. La notion d’intelligence émotionnelle est très liée au domaine de la gestion plus particulièrement au management, au "", à la gestion des ressources humaines, à l’entrepreunariat et à la négociation.


title: Intelligence émotionnelle

text: Peu de travaux sur la notion d’intelligence émotionnelle ont porté sur la négociation. Mais en tant qu’activité de communication et d’interaction, la négociation va de pair avec les émotions et celles-ci peuvent influencer positivement ou négativement son déroulement. Des recherches sur des entretiens qualitatifs et des tests statistiques ont permis de montrer l’influence des émotions en négociation. Un négociateur coopératif émet des émotions positives tandis qu’un négociateur compétitif émet des émotions plutôt négatives. Aussi, grâce à des tests statistiques, il a été démontré que l’intelligence émotionnelle corrèle positivement avec les aptitudes en négociation telles la créativité, l’aptitude verbale et l’aptitude au raisonnement. Ainsi, l’intelligence émotionnelle peut s’avérer un atout fondamental pour le négociateur qui sait en tirer profit.


title: Intelligence émotionnelle

text: Une étude exploratoire a recueilli par le biais du Web des données d'autoévaluation portant sur les compétences émotionnelles des jeunes entrepreneurs à succès. Ceux-ci ont affirmé posséder un haut niveau de confiance en soi, de loyauté, de sens du service et de l'accomplissement, d'ouverture au changement, de travail d'équipe et de collaboration. La loyauté était première au classement des 18 compétences émotionnelles évaluées. La même étude a également mis l'accent sur l'importance de pouvoir travailler en équipe et de collaborer pour de nouveaux projets.


title: Fenrir

text: Dans la mythologie nordique, Fenrir (« habitant des marais »), Fenrisúlfr (« loup de Fenrir ») ou Fenris est un loup gigantesque, fils du dieu Loki et de la géante Angrboda, messagère du malheur. Il a pour frère Jörmungandr, le serpent de Midgard, et pour sœur Hel, qui règne sur le monde des morts. Avec la géante Iarnvidia, Fenrir a engendré Hati et Sköll.


title: Fenrir

text: Considéré comme trop puissant et dangereux par les dieux, Fenrir est enchaîné par ruse et se libérera pour la bataille prophétique du Ragnarök durant laquelle il avalera Odin puis sera abattu violemment par Vidar, un des fils du dieu.


title: Fenrir

text: L'épisode du sacrifice de la main du dieu Týr dans la mâchoire de Fenrir est raconté en détail dans le chapitre 34 du "Gylfaginning", il est également évoqué au chapitre 25 en guise d'« exemple de sa hardiesse ». Fenrir est élevé par les Ases et grandit démesurément, à tel point que seul Týr a le courage de lui donner à manger. Les Ases décident alors de l'enchaîner pour qu'il ne puisse accomplir la prophétie selon laquelle il causera leur perte. Ils fabriquent une chaîne (Loeding) et le mettent au défi de se libérer ; celui-ci, voulant accroître son prestige, s'y soumet et y parvient. Alors ils en fabriquent une autre plus solide (Dromi) mais elle cède aussitôt. Craignant de ne pouvoir l'emprisonner, les Ases envoient le messager Skirnir à Svartalfaheimr, chez les elfes sombres, pour fabriquer un lien magique : Gleipnir, faite par des ingrédients qui depuis n'existent plus ; bruits de pas de chat, barbe de femme, racines de montagnes, nerfs d'ours, haleine de poisson et crachat d'oiseau. Le lien a alors l'aspect d'un ruban de soie. Ils demandent à Fenrir de se soumettre une fois de plus à l'épreuve mais celui-ci leur répond qu'il n'a rien à gagner à briser un simple ruban et, s'il était magique, il ne leur fait pas confiance pour le libérer. Il n'accepte de le faire que si l'un d'eux met sa main dans sa gueule en guise de bonne foi.


title: Fenrir

text: Seul Týr a le courage d'accepter la proposition, et il s'exécute. Fenrir attaché se démène mais plus il essaye de se libérer, plus le lacet se raidit. Alors tous les Ases éclatent de rire, sauf Týr, qui venait de perdre sa main. Les dieux attachent les liens au sol tandis que Fenrir se débat et tente de les mordre. Pour l'en empêcher, les Ases lui mettent une épée en travers de la gueule (la garde reposant sur la mâchoire inférieure et la pointe à l'opposé). Depuis, le loup ne cesse de rugir, et de la bave s'écoule de ses mâchoires formant les fleuves Ván (espoir) et Víl (volonté). Il restera ainsi attaché jusqu'à la bataille prophétique du Ragnarök, lorsque toutes les chaînes se briseront.


title: Fenrir

text: Dans le poème eddique "Lokasenna", le dieu malin Loki s'en prend bien successivement aux principaux dieux par une joute verbale. Loki alors s'en prend à Týr en évoquant la perte de sa main par Fenrir :


title: Fenrir

text: Dans l'eschatologie nordique, il est prophétisé qu'une grande bataille aura lieu dans laquelle les géants, conduits par le dieu Loki, attaqueront les Ases sur la plaine de Vígríd. Cet événement s'appelle le Ragnarök. Toutes les chaînes se briseront, et le loup Fenrir, comme son père Loki, sera libéré. Le géant du feu Surt combattra aux côtés des autres forces du chaos et enflammera le monde, qui coulera dans l'océan. Au cours de cette bataille, la majorité des dieux, et tous les hommes hormis un couple, Líf et Lífþrasir, périront. Plusieurs textes s'accordent à dire que le dieu Odin sera tué par le loup monstrueux Fenrir. Puis le fils d'Odin, Vidar, vengera son père, tuant Fenrir en lui arrachant la mâchoire ou en lui transperçant le cœur avec son épée.


title: Fenrir

text: Le poème eddique "Völuspá" décrit en détail les évènements du Ragnarök et mentionne Fenrir à plusieurs reprises. À la strophe 40 il est dit qu'une vieille enfante (il s'agit peut être de la mère de Fenrir, Angrboda), et qu'un d'entre eux détruira le soleil (référence probable au loup Hati). La strophe 53 annonce qu'à la bataille, le dieu Odin ira combattre le loup (Fenrir) mais il sera tué. On apprend ensuite à la strophe 55 que le fils d'Odin, Vidar, vengera son père en transperçant le cœur de Fenrir :


title: Fenrir

text: Dans le poème eddique "Vafþrúðnismál", le dieu Odin et le géant Vafþrúðnir jouent à un classique jeu de questions où ils s'interrogent sur les choses des mondes, testant ainsi mutuellement leur sagesse. À la strophe 52, Odin demande au géant ce qui causera sa mort au Ragnarök, et celui-ci répond à la strophe suivante que le loup (Fenrir) l'engloutira, mais Vidar le vengera en fendant la gueule du loup. Ceci diffère quelque peu du récit de la "Völuspá". Une autre référence au combat se trouve à la strophe 17 des "Grímnismál" où il est dit simplement que Vidar vengera son père, mais Fenrir n'est pas mentionné.


title: Fenrir

text: Le Ragnarök est décrit dans l"'Edda de Snorri", au chapitre 51 de la partie "Gylfaginning". Fenrir se libèrera et accompagnera les géants à la bataille contre les dieux, ce que Snorri évoque en ces termes :


title: Fenrir

text: À la bataille, Fenrir engloutira Odin. Mais le loup sera ensuite tué par Vidar qui lui déchirera la gueule, description en désaccord avec la "Völuspá" dont les vers sont pourtant cités dans le texte.


title: Fenrir

text: Le nom Fenrir apparaît dans de nombreux jeux vidéo pour désigner un loup, une autre créature, un sort, un objet ou une machine. Notamment dans "Quest for Glory" (1989), "Final Fantasy VII" (1997), "Valkyrie Profile" (1999), "Final Fantasy IX" (2000), "Age of mythology" (2002), "Final Fantasy XI" (2002), "Lineage II" (2003), "Battle Engine Aquila" (2003), "EVE Online" (2003), "" (2004), "World of Warcraft" (2004), "Kingdom Hearts 2" (2005), "" (2006), "" (2007), "Etrian Odyssey" (2007), "Rappelz" (2008), "Shin Megami Tensei : Imagine" (2008), "" (2008), "" (2010), "God Eater" (2010), "Battlestar Galactica Online" (2011), "Smite" (2014), (2017), "Through the Woods" (2016).


title: Fenrir

text: Dans le jeu "" (2016) , un boss de donjon fait référence à lui , il est représenté comme un loup gigantesque blessé de part en part et que même les plus grands chasseurs ont peur de défier.


title: Fenrir

text: Fenrir apparaît aux côtés d'autres figures de la mythologie nordique dans "Assassin's Creed Valhalla" (2020), où figurent notamment les épisodes du sacrifice de la main de Týr et de l'emprisonnement du loup par Gleipnir, ainsi que sa libération prévue lors du Ragnarök.


title: Fenrir

text: Fenrir apparaît dans le jeu (2022) comme un loup recueilli par Loki (Atreus). À la mort de Fenrir, son âme est transférée dans la dague d’Atreus, qui plus tard le transmet dans le corps du loup géant Garm, enchaîné dans le royaume de Helheim par Odin. Le loup géant devient donc Fenrir sous cette nouvelle apparence.


title: Fenrir

text: Fenriz est le pseudonyme du batteur du groupe de black metal norvégien Darkthrone, le loup mythologique est par ailleurs souvent référencé dans les paroles de groupes issus du Pagan metal qui s'inspirent de la mythologie nordique, et particulièrement chez les groupes de Viking metal.


title: Fenrir

text: Fenris est également le nom du troisième morceau du second album nommé "Frost" des norvégiens d'Enslaved sorti en 1994.


title: Fenrir

text: Fenrir est présent dans certains films portants sur la mythologie et la culture nordique, notamment dans le film , apparaissant aux côtés de Hela, la sœur de Thor et Loki, lors du Ragnarök détruisant le Royaume d'Asgard. Il est notamment présent durant la scène où il se bat contre Hulk.


title: Unione Sportiva Salernitana 1919

text: L’Unione Sportiva Salernitana 1919, couramment appelé la Salernitana, est un club de football italien, fondé en 1919. Il est basé à Salerne, dans la région Campanie et évolue dans le Stade Arigis.


title: Unione Sportiva Salernitana 1919

text: Fondé en 1919 grâce à des associés dirigés par Matteo Schiavone, elle avait Adalgiso Onesti comme premier président.


title: Unione Sportiva Salernitana 1919

text: Le 19 juin 2019, le club a célébré son anniversaire, et modifie l'emblème sur le maillot pour la saison 2019-20, faisant référence à un logo utilisé dans les années 1940.


title: Unione Sportiva Salernitana 1919

text: Lors de la saison 2020-21, l'équipe, entraînée par Fabrizio Castori, termine le championnat à la deuxième place derrière le leader, Empoli, en obtenant une promotion directe à la Serie A vingt deux ans après sa précédente expérience dans l'élite de 1998-1999.


title: Curry

text: Un curry ou cari est un terme générique désignant une grande variété de préparations épicées. On le trouve principalement dans les cuisines indienne, sri-lankaise, pakistanaise


title: Curry

text: et bangladaise ou influencées par elles (cuisine mauricienne ou réunionnaise par exemple) ou en Asie du Sud-Est (cuisine thaïlandaise).


title: Curry

text: Selon sa composition, un curry peut être très doux ou bien très pimenté, et il est généralement très parfumé. Il se présente sous forme de poudre et est généralement de couleur jaune ou orange. Des plats obtenus en utilisant ce mélange d'épices portent également le nom de curry.


title: Curry

text: Le curry ne doit pas être confondu avec la , un des noms de la feuille de kaloupilé ("Murraya koenigii") qui entre dans la composition de certains mélanges.


title: Curry

text: L'habitude est prise, dans le monde occidental et dans les cultures créoles, de nommer ce mélange « curry » ou « cari ». Ce nom a été popularisé par les Indiens pour qualifier tous les plats indiens en sauce. Ce mot découle du mot tamoul, "kari" (கறி), signifiant « viande ». En réalité, le terme n'est pas employé en Inde où on utilise différents noms selon les régions, et dont le plus répandu est masala en Inde du Nord, ce qui signifie « mélange ».


title: Curry

text: La poudre de curry, telle qu'elle est connue actuellement, date du où ces mélanges étaient préparés par des marchands indiens pour les membres du gouvernement colonial britannique et de l'armée retournant en Angleterre.


title: Curry

text: La caractéristique des currys est leur combinaison plus ou moins complexe d'épices et d'herbes et surtout, presque systématiquement, du piment en plus ou moins grande quantité.


title: Curry

text: Les épices varient selon la tradition culturelle nationale ou régionale, la pratique religieuse et dans une certaine mesure, les préférences familiales ; cependant, d'une façon générale, on peut dire que le curry contient :


title: Curry

text: Les currys en pâtes contiennent du yaourt, du lait de coco, de la purée de légumineuses, du bouillon, etc.


title: Corentin Tolisso

text: Corentin Tolisso, né le à Tarare (Rhône), est un footballeur international français évoluant au poste de milieu de terrain à l’Olympique lyonnais.


title: Corentin Tolisso

text: Il remporte la Coupe du monde 2018 avec l'équipe de France. Avec le Bayern Munich, il est cinq fois champion d'Allemagne, et remporte la Ligue des champions en 2020.


title: Corentin Tolisso

text: Son père est originaire du Togo. Corentin découvre le football au Stade amplepuisien de 2000 à 2004. C’est lors d’un tournoi à Thizy en 2004, à quelques kilomètres du lieu de résidence de la famille Tolisso, que l’entraîneur des benjamins 1 du Football club du Pays de L'Arbresle (FCPA) découvre cet attaquant prometteur. Il rejoint le club et intègre le collège la Platière de Thizy. Pour sa deuxième saison chez les benjamins de L’Arbresle, ville de naissance de Jean-Michel Aulas et Rémi Garde, Corentin devient le capitaine de son équipe, qu’il mène à la troisième place de la première division. . Pendant la deuxième partie de saison, Corentin Tolisso recule d’un cran, pour s’installer comme meneur de jeu. Auteur de 28 buts en 2006-2007, il porte le FCPA vers la promotion en excellence. Son transfert au Bayern Munich en 2017 rapporte au club, comme contribution de formation. À onze ans, il brille face à l'Olympique lyonnais, avec un triplé lors d'un match nul (4-4) historique pour son club d'alors.


title: Corentin Tolisso

text: En 2007, il rejoint l'Olympique Lyonnais, intégrant l'équipe des moins de 13 ans. Pendant trois ans, il effectue tous les jours les allers-retours entre Gerland et le domicile de ses parents à Amplepluis (), car non conservé au centre de formation. Plus tard, une blessure à un genou, l'écartant cinq mois des terrains, fait qu'il est proche d'être écarté du club. Il intègre finalement l'équipe des moins de 17 ans du club. Lors de la Coupe Gambardella 2012-2013, en de finale face à Bordeaux, Tolisso manque son tir au but (2-2, 9 t.a.b. à 10). Lors de cette saison 2012-2013, il est peu aligné en équipe réserve. En fin d'année, Corentin obtient son Bac ES avec mention.


title: Corentin Tolisso

text: Au début de la saison 2013-2014, Tolisso s'attend à évoluer avec la réserve. À la reprise en juin 2013, il ne fait pas partie du groupe de Rémi Garde. . Mais lors des entraînements, Tolisso se fait remarquer. .


title: Corentin Tolisso

text: Lors de la saison 2013-2014, Tolisso prend place dans le groupe professionnel de l'Olympique lyonnais. Le 10 août 2013, il connaît sa première entrée au plus haut niveau, dans l'ultime minute du temps additionnel contre l'OGC Nice au stade Gerland (4-0) à l'occasion de la première journée de Ligue 1. Suivent deux maigres apparitions à Monaco et à Bastia durant la phase aller. Corentin profite ensuite de sa polyvalence pour se faire une place dans l'équipe. Il dépanne d’abord à gauche face à Rijeka en Ligue Europa en remplaçant Dabo. Fin octobre 2013, le jeune milieu signe son premier contrat professionnel portant jusqu'en juin 2017. Après avoir failli faire basculer le match à Lille (0-0), où il aurait pu obtenir un penalty en fin de match six minutes après être entré en jeu, il connaît sa première titularisation début mars 2014 face à Montpellier. Tolisso profite des blessures de Fofana et Gourcuff pour être titulaire sur le côté droit du milieu de terrain. Il est de nouveau titulaire la semaine suivante à Bordeaux. Mené 1-0 dans les arrêts de jeu, Bedimo égalise et puis Corentin arrache la victoire sur une tête puissante. Grâce à ce but lors de l’affiche du week-end, il commence à se faire un nom auprès du grand public. La semaine suivante, il entre en jeu et remplace à nouveau Dabo en tant que latéral. Il ne sort ensuite plus de l'équipe, notamment car Rémi Garde le préfère à Mehdi Zeffane puis Dabo pour remplacer Miguel Lopes comme latéral droit. , explique l'entraîneur rhodanien. De la à la journée, il est titulaire soit comme latéral soit milieu de terrain. Tolisso dispute notamment le derby perdu à Gerland et la finale de Coupe de la Ligue dans laquelle l’OL s’incline également. Touché à la cheville, il est forfait pour les deux derniers matchs et la fin de saison que son club termine à la cinquième place.


title: Corentin Tolisso

text: Lors de la saison 2014-2015, Corentin Tolisso voit l’arrivée d’Hubert Fournier comme entraîneur, qui ne remet pas en question sa place en équipe première. Tout d’abord en profitant des absences de Dabo et Bedimo à Rennes et Toulouse pour jouer en tant qu’arrière gauche, puis au milieu de terrain avec les nombreuses absences côté lyonnais (Fofana, Grenier, suspension de Ferri…). Face à Monaco, il offre la victoire à l’OL alors que son club débute mal la saison. Le 30 novembre 2014, lors du derby contre l'AS Saint-Étienne perdu 3-0 à Geoffroy-Guichard, le milieu de terrain de l'OL est responsable sur deux buts adverses avant d'être remplacé à un quart d'heure de la fin et fondre en larmes. Il dispute tous les matchs de Ligue 1, tous comme titulaire hormis le match face à Evian Thonon Gaillard où il entre en jeu. À l’image de son club, malgré une saison sans titre, sa saison est très positive.


title: Corentin Tolisso

text: Lors de la saison 2015-2016, durant le derby avec Saint-Étienne, Tolisso est accusé par certains Verts d'avoir malaxé ses parties génitales devant eux. Son début de saison est moins remarqué pour ses performances sur le terrain que pour une attitude, qui aurait contribué à fracturer le vestiaire lyonnais.


title: Corentin Tolisso

text: Tout frais international français, Tolisso rejoint le Bayern Munich à l'été 2017. Lyon reçoit 40 millions d’euros en échange, un record alors pour le club français. Il s'agit également d'un record pour le club bavarois, qui n'avait jamais déboursé autant pour un joueur. Tolisso est alors désiré par Carlo Ancelotti et toute la cellule de recrutement. À Munich, Tolisso est pris sous son aile par Franck Ribéry. Remplaçant, il obtient rapidement du temps de jeu comme milieu de terrain mais les résultats sont mitigés. Le départ d’Ancelotti, remplacé par Jupp Heynckes, l’a d’abord fait reculer dans la hiérarchie, préférant l'expérience d'autres. À force de travail, il gagne le respect de l'entraîneur allemand et dépanne à plusieurs postes. Finalement, il marque dix buts et donne sept passes décisives en quarante matchs officiels pour sa première saison, sans maîtriser la langue. Il acquiert le titre de champion d'Allemagne dès la journée de championnat le 7 avril 2018. Il entre en jeu lors de la finale de la Coupe d'Allemagne mais ne peut empêcher la défaite (3-1) des siens face à Francfort et son futur entraîneur Niko Kovač.


title: Corentin Tolisso

text: Le , alors que le match de Bundesliga face au Bayer Leverkusen avait bien débuté pour lui, en inscrivant un but, il se rompt les ligaments croisés du genou droit, ce qui entraîne une indisponibilité de plusieurs mois.


title: Corentin Tolisso

text: Le , il remporte la Ligue des champions 2019-2020, en s'imposant 1-0 en finale face au Paris Saint-Germain ; Tolisso est rentré à la pour remplacer Thiago Alcántara.


title: Corentin Tolisso

text: Corentin Tolisso obtient sa première sélection le avec l'équipe de France des moins de 19 ans, en entrant en jeu à la en Allemagne (défaite 4-0). Le , il dispute son premier match avec l'équipe de France des moins de 20 ans face au Canada. Il dispute l'intégralité de la rencontre (victoire 4-1).


title: Corentin Tolisso

text: International français depuis les U19, Corentin Tolisso devient un pilier des espoirs de Pierre Mankowski en 2015. Jusqu'à ce qu'il honore sa première sélection avec les A dans un match compétitif, il peut néanmoins toujours opter pour la sélection togolaise. Binational par son père, le polyvalent joueur lyonnais balaye cette possibilité en avril 2015 dans "L'Équipe" : .


title: Corentin Tolisso

text: Le 16 mars 2017, il est appelé pour la première fois en équipe de France A par Didier Deschamps pour les matchs du 25 et 28 mars contre le Luxembourg et l'Espagne. Il est titulaire pour la première fois, lors du match amical France-Espagne, au stade de France.


title: Corentin Tolisso

text: Tolisso fait partie dans des 23 Français retenus pour la Coupe du monde 2018 par Deschamps. Le 28 mai, il est titularisé pour la sixième fois en sept capes, en match de préparation contre l'Irlande (2-0) à la place de Paul Pogba. Il se fait remarquer par la qualité de ses passes et son efficacité à la récupération du ballon. Ses performances lui permettent ainsi d'être titularisé lors du premier match de la compétition face à l'Australie. Sa prestation est moyenne et il perd sa place les matchs suivants au profit de Blaise Matuidi. Il bénéficie de la suspension de ce dernier pour être titulaire lors du quart de finale face à l'Uruguay. Lors de ce match, il réalise une passe décisive à Antoine Griezmann et bénéficie de la faute qui amène le premier but de l'Équipe de France, par Varane. Il rentre en cours de jeu lors de la demi-finale face à la Belgique, ainsi que lors de la finale contre à la Croatie. Les "Bleus" battent les Croates (4-2) et Tolisso devient champion du monde.


title: Corentin Tolisso

text: Le 17 novembre 2019, Tolisso marque son premier but avec les Bleus lors d'un match des éliminatoires de l'Euro 2020 face à l'Albanie : il reprend de la tête un coup franc tiré par Antoine Griezmann. Il marque son deuxième but pour l'équipe de France le 7 octobre 2020, lors de la victoire 7-1 en match amical contre l'Ukraine.


title: Corentin Tolisso

text: Malgré une longue convalescence de trois mois à la suite d'une blessure à la cuisse survenue en février 2021 avec le Bayern Munich, Tolisso retrouve les terrains juste à temps et Didier Deschamps le sélectionne pour l'Euro 2020.


title: Corentin Tolisso

text: Corentin Tolisso est un joueur droitier polyvalent. Au milieu de terrain, il peut jouer milieu défensif, milieu relayeur et même milieu offensif. Sa capacité d'adaptation lui permet même de jouer comme défenseur latéral à droite comme à gauche. Lors de ses débuts professionnels avec Rémi Garde, Tolisso alterne entre milieu latéral dans un 4-4-2 en losange, milieu central d'un 5-3-2 et défenseur latéral. En mai 2014, il déclare : .


title: Corentin Tolisso

text: Précis dans ses passes, agressif dans les duels, Tolisso peut également se projeter vers l’avant et apporter le danger dans le camp adverse. C’est au milieu de terrain que le garçon d’un mètre quatre-vingt-un pour soixante-dix-huit kilos excelle. Il apprécie jouer au poste de sentinelle mais, à Lyon, ce poste est réservé à Maxime Gonalons. Alors Tolisso apporte ses atouts sur le côté gauche du losange installé sous Remi Garde. Il peut ainsi combiner avec Henri Bedimo notamment. Il possède une bonne qualité de récupération, il est bon tacleur et solide physiquement ce qui lui permet d'assurer un pressing très important. À sa panoplie technique s'ajoute une bonne relance, des capacités d'élimination en un contre un et une frappe puissante et précise, lui permettant de marquer plus de but que la moyenne pour un joueur de son poste. C'est aussi un bon joueur de tête. Jean-Pierre Papin le compare à Toni Kroos en affirmant .


title: Corentin Tolisso

text: Psychologiquement, Tolisso montre jeune qu'il peut être émotif en sortant plusieurs fois de match en larmes. Il possède aussi un caractère affirmé, en venant aux mains quelquefois avec des coéquipiers à l'entraînement à Lyon.


title: Yellowjackets (série télévisée)

text: Au Québec, elle est diffusée depuis le à Super Écran, et en France, elle est diffusée sur Canal+ depuis le . Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: Yellowjackets (série télévisée)

text: En 1996, une équipe de footballeuses du New Jersey se rend à Seattle pour un tournoi national. En survolant le Canada, leur avion s'écrase en pleine nature, et les rescapés passeront dix-neuf mois avant d’être secourus. La série raconte leurs tentatives de survie, tout en suivant la vie actuelle des personnages principaux en 2021.


title: Yellowjackets (série télévisée)

text: Le casting principal débute le mois suivant avec Melanie Lynskey, Tawny Cypress et Jasmin Savoy Brown, Juliette Lewis et Christina Ricci, Ava Allan, Courtney Eaton, Briana Venskus et Liv Hewson.


title: Yellowjackets (série télévisée)

text: En , la production ajoute Warren Kole, Peter Gadiot, Keeya King et Alex Wyndham, Sarah Desjardins, Kevin Alves et Alexa Barajas dans des rôles récurrents.


title: L'Assommoir

text: L'Assommoir est un roman d'Émile Zola publié en feuilleton dès 1876 dans "Le Bien public", puis dans "La République des Lettres", avant sa sortie en livre en 1877 chez l'éditeur Georges Charpentier. C'est le septième volume de la série "Les Rougon-Macquart". L'ouvrage est totalement consacré au monde ouvrier et, selon Zola, c'est . L'écrivain y restitue la langue et les mœurs des ouvriers, tout en décrivant les ravages causés par la misère et l'alcoolisme. À sa parution, l'ouvrage suscite de vives polémiques car il est jugé trop cru. Mais c'est ce naturalisme qui, cependant, provoque son succès, assurant à l'auteur fortune et célébrité.


title: L'Assommoir

text: Gervaise Macquart, le personnage principal, une Provençale originaire de Plassans, boiteuse mais plutôt jolie, a suivi son amant, Auguste Lantier, à Paris, avec leurs deux enfants, Claude et Étienne Lantier. Très vite, Lantier, paresseux, infidèle et ne supportant pas de vivre dans la misère, quitte Gervaise et ses enfants pour s'enfuir avec Adèle, dont Gervaise bat la sœur Virginie au lavoir. Gervaise, travailleuse, reprend alors le métier de blanchisseuse qu'elle a appris à Plassans. Elle accepte d'épouser Coupeau, un ouvrier-zingueur auquel elle a fini par céder. Le bon cœur et la faiblesse sont des traits forts du caractère de Gervaise. Ils auront une fille, Anna Coupeau, dite Nana, héroïne éponyme d'un autre roman des "Rougon-Macquart".


title: L'Assommoir

text: Gervaise et Coupeau travaillent dur, gagnant de quoi vivre avec un peu plus d'aisance tout en faisant des économies. La blanchisseuse rêve d'ouvrir sa propre boutique mais un accident la contraint à différer son projet : Coupeau tombe d'un toit sur lequel il travaillait. Quitte à y consacrer toutes les économies du ménage, Gervaise décide de soigner son mari à la maison plutôt que de le laisser partir à l'hôpital Lariboisière qui a triste réputation.


title: L'Assommoir

text: La convalescence de Coupeau est longue. Il garde une rancœur envers le travail, prend l'habitude de ne rien faire et commence à boire. Gervaise s'en accommode.


title: L'Assommoir

text: C'est auprès de leur voisin Goujet, un forgeron amoureux d'elle mais qui n'ose le lui avouer, que Gervaise trouve l'argent lui permettant d'ouvrir sa blanchisserie. Elle y acquiert très vite de l'aisance. Elle a plusieurs ouvrières : , Clémence et une apprentie, Augustine. Par un travail acharné, Gervaise parvient à nourrir tout son monde. Elle aime faire plaisir, elle invite à manger plutôt que de rembourser ses dettes.


title: L'Assommoir

text: Alors que Coupeau boit de plus en plus, d'abord du vin puis des eaux-de-vie, Gervaise compense par la nourriture et engraisse. Elle rencontre Virginie, qui s'est mariée au policier Poisson.


title: L'Assommoir

text: La situation se détériore encore avec le retour de Lantier. Il réapparaît le soir d'un dîner au cours duquel Gervaise, pour sa fête, sert une oie à ses invités ; c'est le signe d'une certaine réussite qui rend jaloux les Lorilleux ( est la sœur de Coupeau), mais aussi la première étape de sa chute implacable. Coupeau accepte d'héberger Lantier, moyennant une pension que celui-ci ne paiera jamais. Les deux hommes mènent la belle vie, en parasites, mangeant et buvant tout ce que gagne Gervaise pendant que celle-ci s'épuise à la boutique. Ses dettes augmentent. Elle refuse de partir avec Goujet et, par lâcheté, laisse Lantier redevenir son amant. Coupeau boit de plus en plus. Gervaise voit son commerce péricliter. De déchéance en déchéance, elle doit le vendre au ménage Poisson, qui y ouvre une épicerie, et sombre progressivement dans la misère.


title: L'Assommoir

text: Elle perd l'estime de Goujet, se bat régulièrement avec Coupeau et, à son tour, commence à boire et perd progressivement toute habitude de travail. Coupeau, pris de crises de , fait périodiquement des séjours à Sainte-Anne. Nana fuit ce foyer et se prostitue. Pour survivre, Gervaise elle-même en vient à tenter de se prostituer. Lantier, en bon parasite, s'est installé chez les Poisson, l'épicerie qui a remplacé la boutique de Gervaise.


title: L'Assommoir

text: Gervaise voit mourir Coupeau à Sainte-Anne . Elle se retrouve pratiquement à la rue, réduite à la mendicité. Elle meurt victime de la faim et de la misère, dans un réduit situé sous l'escalier de l'immeuble. Personne ne la voit mourir et c'est l'odeur qui alerte les voisins.


title: L'Assommoir

text: Dans "L'Assommoir", Zola manifeste sa volonté de montrer la réalité des milieux ouvriers. C’est un monde qu’il a côtoyé dans sa jeunesse, lorsque sa mère et lui se sont installés à Paris, vivant modestement dans une seule pièce, ou lorsqu’il a travaillé aux docks puis à la librairie Hachette, entre 1860 et 1865, avant qu’il commence à collaborer à des journaux qui lui permettront de changer de domicile. Cette partie de la population est alors très peu représentée dans la littérature, ou seulement de manière idéalisée. Zola souhaite décrire les choses telles qu’elles sont. Ainsi, il affirme que . Son projet se révèle donc selon lui la . Comme à son habitude, Zola écrit un épais dossier préparatoire dans lequel il consigne, entre autres, quantités d’informations sur le quartier de la Goutte-d’Or où il situe l’action.


title: L'Assommoir

text: Certains prétendent que c'est à l'auberge de la mère Antony, à Bourron-Marlotte, qu'Émile Zola écrivit "L'Assommoir". Aucun élément ni aucune archive ne permettent à ce jour de confirmer cette affirmation. L'auberge de la mère Antony a été détruite en 1881 pour permettre la construction d'un autre bâtiment. Il subsiste néanmoins l'ancienne cave de l'auberge, et quasi à l'emplacement de l'ancien rendez-vous des artistes et des écrivains se tient actuellement le restaurant "La Marlotte".


title: L'Assommoir

text: Le sujet principal traité par le livre est le malheur causé par l'alcoolisme. Dans le roman, un des principaux lieux de débauche est "L'Assommoir", débit de boissons tenu par le père Colombe. Le nom du marchand de vin est ironique, la colombe étant symbole de paix alors que le cafetier et ses boissons apportent la violence et le malheur chez ses clients. Au milieu du café, trône le fameux alambic, sorte de machine infernale dont le produit, un alcool frelaté, assomme ceux qui en boivent. C'est cette machine qui va chaque fois enlever un peu plus de bonheur à Gervaise. Au fil du roman, l'alambic devient le monstre dévorant ses victimes : d'abord Coupeau, puis Gervaise elle-même qui, ruinée, devra vendre son commerce , puis sombrera dans la misère pour finalement mourir de faim.


title: L'Assommoir

text: "L'Assommoir" est le septième roman de la fresque "Les Rougon-Macquart". Ce roman à scandale est le premier qui traite la condition ouvrière au . Le personnage principal, Gervaise, est la fille d’Antoine Macquart et de Joséphine Gavaudan. Elle est la sœur de Jean et Lisa Macquart. Cependant, ces informations ne peuvent être connues par la seule lecture du roman, mais par l'arbre généalogique publié par Zola et par le premier roman de la série, "La Fortune des Rougon". Dans celui-ci, on trouve, entre autres, des explications sur l'infirmité de Gervaise (alcoolisme d'Antoine Macquart et violence vis-à-vis de sa femme, enceinte de Gervaise), ainsi qu'un début de description du penchant de Gervaise pour l'alcool, buvant de l'anisette avec sa mère. L'action de "L'Assommoir" commence après que Lantier eut emmené Gervaise et leurs enfants à Paris. Très peu de passages mentionnent la vie de Gervaise en province, à Plassans, et presque rien n'est dit de sa famille, si ce n'est qu'elle aurait une sœur charcutière à Paris, Lisa Macquart, qui est un personnage important dans "Le Ventre de Paris".


title: L'Assommoir

text: Dans "L'Assommoir", Zola décrit la vie de la classe ouvrière, au jour le jour, dans un grand souci de vérité. Le réalisme du tableau donne toute sa force à la dénonciation de la misère du peuple. Pour Zola, . Les ravages de l’alcoolisme sont au cœur du récit, thème que Zola s’attache à creuser, noircissant même, selon certains, la réalité. L’auteur dépeint la diversité du monde ouvrier : diversité des métiers, diversité des types d’ouvriers. Repasseuses, blanchisseuses, cardeuses, chaînistes, boulonniers, zingueurs, serruriers apparaissent, entre autres, dans le quartier de la Goutte-d’Or, et parmi eux de bons ouvriers (Goujet), de beaux parleurs et profiteurs (Lantier), des alcooliques (Coupeau, Bibi-la-Grillade), de vieux ouvriers abandonnés (le père Bru).


title: L'Assommoir

text: Leur travail présente diverses facettes, et toutes ne sont pas noires : certes le linge que nettoient Gervaise et ses ouvrières porte une crasse sordide, certes la machine à forger les boulons prendra la place des forgerons, mais il n’en demeure pas moins que Gervaise est heureuse dans sa boutique et que Goujet manie le marteau avec noblesse. Zola montre des ouvriers fiers de leur ouvrage mais il dénonce l’impasse sociale dans laquelle ils se trouvent. Parmi les scènes de misère, un des sommets est atteint avec le martyre des enfants Bijard : le père, ivrogne, tue sa femme d’un coup de pied au ventre ; Lalie, leur fille aînée, élève son frère et sa sœur ; malade, elle meurt des sévices infligés par son père.


title: L'Assommoir

text: Le roman paraît en feuilleton dans le journal républicain radical "Le Bien public" à partir du et soulève immédiatement une salve de critiques. Zola est traité de communard. Cependant, les relations entre Zola et "Le Bien public" se détériorent : l'auteur se plaint que sa prose soit censurée et le journal aurait souhaité une peinture plus favorable du monde ouvrier. Un retard de Zola dans la livraison sert de prétexte à l'arrêt de la parution à la fin du sixième chapitre. La suite de la publication est assurée par la revue littéraire "La République des lettres" mais la salve de critiques se poursuit, caricatures, attaques en règle dans "Le Figaro" où l'œuvre est traitée de « pornographie », et dans "Le Gaulois" où l'on parle de « turpitude » et de « style qui pue ». Zola se défend : , écrit-il au "Figaro". Les pouvoirs publics s'en mêlent. Sous la pression du procureur de la République de Melun, la publication est interrompue momentanément.


title: L'Assommoir

text: Quand le roman paraît en volume en , il est interdit de vente dans les gares. La bataille reprend de plus belle. Dans le journal "Le Télégraphe", le , Auguste Dumont accuse Émile Zola d’avoir plagié le livre de Denis Poulot publié en 1870, "Le Sublime ou le Travailleur comme il est en 1870 et ce qu’il peut être". Zola s’est effectivement servi de ce livre, ainsi que du "Dictionnaire de la langue verte" d’Alfred Delvau comme sources et pour enrichir son vocabulaire. Mais ce ne sont que deux des très nombreux ouvrages qu’il a utilisés pour bâtir son roman, appuyant celui-ci sur une recherche documentaire très riche.


title: L'Assommoir

text: Dans sa critique, Henry Houssaye compare le roman naturaliste aux sculptures anatomiques de Jules Talrich :


title: L'Assommoir

text: La droite reproche à "L’Assommoir" son et la gauche l’accuse de salir le peuple, de ne présenter de l’ouvrier que ses mauvais côtés. Victor Hugo s'indigne : Dans sa préface, Zola défend son œuvre contre l’une et l’autre :


title: L'Assommoir

text: S’il fait scandale, le livre connaît également un immense succès. Il vaut à Zola de nombreux soutiens et lui procure enfin une certaine aisance financière. "L’Assommoir" se révèle un des plus grands succès de librairie de l’époque.


title: Aimé Jacquet

text: Aimé Jacquet, né le à Sail-sous-Couzan (Loire), est un joueur et entraîneur international français de football. Il est notamment connu pour avoir remporté la Coupe du monde de football 1998 en tant que sélectionneur de l'équipe de France.


title: Aimé Jacquet

text: Enfant, Aimé Jacquet joue dans le club de son village natal, l'US Couzan, avant de rejoindre l'AS Saint-Étienne. Il fait partie de la dernière génération des footballeurs travailleurs : il alterne avec son métier d'ouvrier à l'usine et de footballeur. Devenu professionnel, il est titulaire au milieu de terrain avec les « Verts » sous la houlette de Jean Snella puis d'Albert Batteux qui vont marquer sa carrière de joueur. Disciple consciencieux et appliqué de ces deux entraîneurs charismatiques du championnat de France, Aimé Jacquet joue un rôle de régulateur sur le terrain et se porte garant du bon équilibre de l'équipe qui remporte de nombreux trophées. Avec l'équipe de France, il ne connaît que deux brèves sélections en 1968 sous l'ère Louis Dugauguez. En 1973, il part jouer chez le rival voisin : l’Olympique lyonnais. Après deux saisons, il raccroche les crampons en 1975.


title: Aimé Jacquet

text: Un an après avoir mis fin à sa carrière de joueur, Aimé Jacquet s'engage dans celle d'entraîneur. Il prend la tête de l'Olympique lyonnais durant quatre ans, puis répondant à l'appel du président Claude Bez, il devient l'entraîneur des Girondins de Bordeaux qu'il mène aux plus grands succès nationaux. Après neuf saisons, il est remercié et traverse une période délicate, où il est accueilli tour à tour par le Montpellier HSC et l'AS Nancy-Lorraine, sans parvenir à s'acclimater.


title: Aimé Jacquet

text: Son intégration à la Direction technique nationale (DTN) lui permet de relancer sa carrière et de se mettre à nouveau au service du football français. Adjoint de Gérard Houllier, sélectionneur de l'équipe de France lors des éliminatoires pour la coupe du monde 1994, il accepte le de prendre les commandes d'une sélection en crise qui n'est pas arrivée à se qualifier pour le mondial 1994. Il réussit une campagne de qualifications pour l'Euro 1996 marquée par une série d'invincibilité de trente matchs sans défaite (accompagnée du record 10 à 0 contre l’Azerbaïdjan). Les « Bleus » échouent aux tirs au but de la demi-finale de l'Euro 1996 et entament la préparation pour la Coupe du monde 1998 qu'ils disputeront à domicile. Aimé Jacquet assume son jeu défensif, sujet de vives critiques, avant qu'il ne porte l'équipe de France au sommet de sa gloire à la suite de la victoire en finale le 12 juillet 1998 contre le Brésil.


title: Aimé Jacquet

text: Il devient directeur technique national jusqu'en décembre 2006, temps durant lequel il opte pour une politique de repérage des jeunes précoces. Entraîneur de l'équipe de prestige France 98, il devient consultant et commente certaines soirées de football sur Canal+.


title: Aimé Jacquet

text: Fils de Claudius et Bénédicte Jacquet, Aimé Étienne Jacquet naît le à Sail-sous-Couzan, petite commune du Forez dans le département de la Loire. Enfant, il aide ses parents qui tiennent la boucherie du village. Il vit au contact du monde agricole et véhicule les valeurs du travail, de la générosité et du respect des autres que lui a inculquées son père. Passionné de football, il signe rapidement sa première licence au club amateur de son village, l’US Couzan dirigé par son instituteur d'école. L'Union sportive de Couzan (USC), club de district de la Loire, connaît ses heures de gloire dans les années 1958-1960 : il remporte pour la première fois la Coupe de la Loire en 1958, termine finaliste la saison suivante, année où il est aussi champion de Promotion en 1960. Voulant déjà prendre les choses en main sur le terrain, Aimé Jacquet joue souvent au poste de gardien de but mais redevient attaquant pour marquer des buts.


title: Aimé Jacquet

text: À l'âge de 13 ans, son père malade, la famille Jacquet est contrainte de quitter leur commerce de boucherie et de déménager à Boën-sur-Lignon, à de là. Aimé Jacquet lui, reste vivre chez sa tante à Sail afin de pouvoir passer son certificat d'études. Un an plus tard, l'examen obtenu, il rejoint ses parents à Boën mais n'obtient pas de bons résultats à l'école. Ses parents décident donc de le rediriger vers le Centre Apprentissage de Thiers (École nationale professionnelle de Thiers, surnommée la « Nat », aujourd'hui devenu lycée Jean-Zay). Il y effectue un CAP de métallurgie . Durant toute la durée de son apprentissage à Thiers, il dispute le championnat scolaire-universitaire (USSO) avec l'équipe du Centre avec laquelle il remporte le championnat scolaire junior de l'académie en 1958. Il ne revient que les week-end à Sail pour jouer avec son club, l'US Couzan. À la fin de son apprentissage, il rate malheureusement l'examen final et n'obtient pas son Certificat d'aptitude professionnelle (CAP). Heureusement, ayant une bonne réputation, il parvient à trouver du travail en à Saint-Chamond aux aciéries de la marine (futur Creusot-Loire) sous l'engagement de repasser son CAP en candidat libre. Ce qui est fait l’année suivante. Il gagne sa vie en travaillant à l'usine et joue en amateur dans le club de l'US Couzan. Faisant alors partie des cadets, il est surclassé en équipe première lors de la saison 1958-1959 et dispute la finale de la Coupe de la Loire en 1959. La saison suivante, par son jeu il aide son club à monter d’une division. Ses qualités techniques, athlétiques et mentales lui permettent d’obtenir une réputation grandissante dans la région. Après avoir été supervisé plusieurs fois par Pierre Garonnaire et Claude Abbes, ancien gardien de but, (recruteurs de l'AS Saint-Étienne) qui n'ont pas été convaincus des qualités de Jacquet, il est repéré cette fois par M. Hernandez, responsable de la réserve professionnelle du club. À la fin de la saison 1959-1960, il quitte l'US Couzan pour signer à l'ASSE.


title: Aimé Jacquet

text: Aimé Jacquet rejoint les "Verts" en 1960 et signe comme joueur « amateur chez les pros » car à l'époque, un joueur passe très rarement du statut d’amateur dans un petit club à celui de professionnel dans un grand club. Il dispute son premier match professionnel le lors d'un match nul contre le Limoges FC à l'AS Saint-Étienne (1-1) sous la houlette de l'entraîneur François Wicart. Très vite, il est en butte à des problèmes d'emploi du temps et d'horaires dû à sa double vie de joueur et d'ouvrier. De plus, il est victime d’une myélite virale, une maladie infectieuse de la moelle épinière (qui entraîne notamment une paralysie motrice transitoire), qui l'oblige à être écarté des terrains pendant plusieurs semaines. Il signe son premier contrat professionnel en 1961 et marque son premier but le 28 mai contre le FC Toulouse avant d'être convoqué au service militaire au de chasseurs alpins de Nice en juin pour effectuer ses classes, le tout pendant la guerre d'Algérie. Soucieux de devoir partir en direction d'Alger ou Constantine, il est finalement nommé entraîneur de l’équipe de football de son régiment avec laquelle il est champion de la région à Marseille. Courtisé pendant un temps par l'OGC Nice, il signe une licence à l’ASPTT Nice Football, un club de division d'honneur afin de garder la forme. Malgré les propositions des dirigeants pour le garder, il souhaite rejouer avec l'AS Saint-Étienne.


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text: À son retour en mars 1963, il reprend sa double vie d'ouvrier fraiseur-footballeur. Alors que l'ASSE est descendu en deuxième division, il ne joue que deux matchs de championnat mais participe à la remontée des siens dans l'élite et remporte le championnat de France de division 2 en 1963. La saison suivante n'est pas très heureuse pour Jacquet qui ne dispute que six matchs sur l'ensemble de la saison. Pour autant, il décroche son premier titre de champion de France en 1964. Après une nouvelle saison mitigée (seulement trois matchs sur la saison), il prend une nouvelle dimension au sein l'équipe stéphanoise. La saison 1965-1966 marque le début des grandes années des "Verts" et de la carrière d'Aimé Jacquet. En effet, il devient un cadre de l'équipe et s'impose aux côtés de Robert Herbin. Son envolée s'explique aussi par la confiance que lui donne son entraîneur Jean Snella, arrivé en 1963. Paradoxalement, les "Verts" ne terminent que cinquième au classement final. Il s'ensuit, plusieurs années de gloire pour l'AS Saint-Étienne qui remporte quatre championnats de France consécutifs, deux coupes de France en 1968 et 1970, réalisant le doublé ces deux années-là. Aimé Jacquet est au sommet de sa carrière.


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text: Rayonnant sur la scène nationale avec Saint-Étienne, il est donc logiquement convoqué en équipe de France par Louis Dugauguez en 1968. Il obtient sa première sélection le lors d'un match amical contre l'Allemagne de l'Ouest au stade Vélodrome de Marseille. La rencontre se termine par un match nul, 1-1. Jacquet est de nouveau sélectionné un mois plus tard contre l'Espagne au stade de Gerland à Lyon. Titulaire aux côtés de Robert Herbin, son coéquipier en club, l'équipe de France s'incline trois buts à un. Cette période où "les Bleus" ne brillent pas et ne se qualifient pour aucune phase finale ne permet pas à Aimé Jacquet de poursuivre l'aventure en "bleu". Il ne sera plus rappelé en équipe de France.