title: Essaouira

text: La ville d'Essaouira dispose d'un fort potentiel touristique, grâce notamment à ses atouts naturels, historiques et culturels, devenant ainsi une grande destination touristique. Sa médina, inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2001, l'îlot de Mogador, son port, datant du et ses plages, permettant la pratique des sports nautiques, font de la province une destination touristique de qualité. La ville d'Essaouira accueille chaque année le festival de la musique gnaoua, faisant venir tous les touristes des environs. C'est ainsi qu'en 2008, plus de ont visité la ville.


title: Essaouira

text: Le tourisme est donc de plus en plus important à Essaouira. Celle-ci est également renommée pour la pratique du windsurf et du kitesurf, grâce aux vents puissants qui soufflent presque constamment dans la baie, ainsi qu'à l'organisation annuelle d'une étape de la coupe du monde de kitesurf. Son artisanat spécifique est également prisé des touristes, tel le travail du bois de thuya. Le marché aux poissons et des épices l'est tout autant. La région d'Essaouira a comme particularité de posséder énormément de champs d'arganiers. L'huile d'argan est traditionnellement appréciée par les touristes.


title: Essaouira

text: D'après le recensement national de 2014, il y a 540 résidents étrangers permanents à Essaouira (ce chiffre exclut les touristes présents seulement durant leurs vacances).


title: Essaouira

text: Les transports dans la ville d'Essaouira sont assez diversifiés. Les taxis sont très présents dans la ville. Il y en a deux types : les petits taxis et les grands taxis, qui sont de couleur bleue. Toutefois, ces taxis ne desservent pas la médina, ses ruelles restent trop étroites.


title: Essaouira

text: La ville possède également une gare routière en dehors de la médina, qui offre des voyages en bus en direction de Marrakech, Agadir, Casablanca et El Jadida. Elle dispose également de bus urbains qui permettent de desservir les communes alentour.


title: Essaouira

text: L'aéroport d'Essaouira-Mogador, situé à au sud-est de la ville et inauguré en 1998, est opérationnel depuis juin 1999. Son but est avant tout de faire de la ville une véritable destination touristique. Agrandi en 2000, un vol direct le relie à Paris depuis avril 2004.


title: Essaouira

text: Dans les années 1960, Essaouira est une oasis pour les hippies du monde entier. Les musiciens comme Jimi Hendrix et Cat Stevens sont attirés par les sonorités musicales de la confrérie gnaoua et aiment y séjourner.


title: Essaouira

text: Elle reste donc particulièrement célèbre pour la musique gnaoua, de style africain. Les Gnaouas sont une partie composante de sa population mais aussi de tout le Maghreb. Les Gnaouas sont des descendants des Haoussa Fulani venus de Kano, les Kanawa, qui faisaient partie en majorité de Abid al-Bukhari, la garde noire du sultan Moulay Ismaïl. La musique gnaoua utilise ainsi plusieurs types d'instruments, tels que les qraqeb (ou qrâqech), sortes de crotales, les instruments à percussion que sont les djembés, ainsi que les guembris, qui sont des instruments à cordes. Ce style musical connaît un véritable engouement et Essaouira accueille, chaque été, le Festival des Gnaouas, qui connaît un véritable succès dès ses toutes premières éditions.


title: Essaouira

text: Elle compte également plusieurs moussems, en particulier grâce à la présence importante de zaouïas dans la ville. Parmi eux, le moussem annuel des Hamadcha est organisé par la zaouïa Hamadcha, tandis que celui de Sidi Bilal est organisé par la confrérie gnaoua.


title: Essaouira

text: Les artistes singuliers d'Essaouira participent au mouvement artistique de la ville. Historiquement, lors de sa fondation, le sultan Mohammed ben Abdallah fait venir des populations de toutes origines, dont un très grand nombre d'artistes, ce qui permet à la cité, devenue un « carrefour des civilisations », d'être une ville d'art et de détenir une créativité artistique exceptionnelle.


title: Essaouira

text: Essaouira se distingue surtout dans le domaine pictural. La première galerie d'art, « Frédéric Damgaard », est créée en 1988 par un spécialiste danois d'art islamique, qui encourage dès 1969 les peintres locaux, elle est devenue un lieu incontournable. Le patrimoine historique et culturel de la ville encourage et inspire les artistes de toute la région. Mohammed Tabal est le premier de ces artistes locaux à acquérir une célébrité à la fin des années 1980 : ancien musicien gnaoui, il est influencé par le mysticisme de sa confrérie.


title: Essaouira

text: La sculpture est également présente, Rachid Mourabit, surnommé le « César d'Essaouira », crée des sculptures à partir d'objets métalliques recyclés et inspirés de la culture locale.


title: Essaouira

text: La calligraphie est très présente à Essaouira et se distingue de celle des autres villes. Mêlée au paysage et au climat local, pleine de créativité, elle reste artistique et colorée. Tayeb Saddiki en est spécialiste.


title: Essaouira

text: Les galeries d'arts sont très nombreuses. Tout d'abord, la galerie Frédéric Damgaard, qui reste la plus ancienne. Vient ensuite l'Espace Othello, qui accueille peintres, sculpteurs et calligraphes. La Galerie la Kasbah et le Centre artisanal d’Essaouira sont également des lieux de rencontre entre artistes. L'Association Tilal regroupe plus d'une cinquantaine d'artistes, tous originaires de la ville. Le borj ouest et borj bab Marrakech sont également des lieux d'exposition.


title: Essaouira

text: L'artisanat est très important dans la vie des habitants d'Essaouira. Diversifié, il reste la principale activité de la ville. En 2011, plus de 31 % de la population de la province vit du secteur artisanal.


title: Essaouira

text: La marqueterie de thuya reste sans aucun doute le plus gros pourvoyeur d'emplois et de revenus. En 2011, 58 % des artisans d'Essaouira travaillent le bois de thuya. Historiquement, le premier artisan à s'être spécialisé est le maâlem Jilali Ould El-Alja. Il forme au cours de sa vie plusieurs dizaines de jeunes artisans, dont le maâlem Omar Ould El-Alja, qui est le plus important que connaît la ville. Au début, c'est principalement l'acajou, le citronnier, l'ébène et le noyer qui sont utilisés par les artisans, puisque le bois de thuya, très rare, reste encore inconnu. Le thuya fait son apparition plus tard et tout d'abord dans les villes de Salé et Rabat, avant d'être introduit à Essaouira par l'intermédiaire d'Omar Ould El-Alja.


title: Essaouira

text: L'orfèvrerie, renommée à Essaouira, disparaît complètement de nos jours. Il faut dire que la communauté juive en est plus ou moins la seule artisane. Ce sont majoritairement les artisans juifs qui en assurent la fabrication et les innovations. Ils ont mis au point des techniques spéciales telles que l'utilisation d'un type de ciselure reconnaissable et un filigrane délicat. Quoi qu'il en soit, le départ des Juifs de la ville met un terme à l'essor que connaît la ville dans l'orfèvrerie, qui devient une activité marginale.


title: Essaouira

text: La gastronomie est très riche à Essaouira. Comme dans tout le Maroc, le couscous reste emblématique et est souvent accompagné de "marqa" similaire à un bouillon de légumes, mais aussi de viandes et légumes. Le thé à la menthe est également très emblématique et très apprécié des Souiris et des Marocains en général.


title: Essaouira

text: Essaouira possède cependant des spécialités culinaires que d'autres villes ne possèdent pas. Grâce à l'essor de son port et de ses pêches, le poisson, et surtout les sardines, sont omniprésents. Ces mêmes poissons sont souvent utilisés pour cuisiner des tajines aux sardines, mais aussi des tajines de boulettes ("kefta") de sardines. Cette dernière recette est souvent désignée sous le nom "dolma". Le tajine souiri est quant à lui spécifique à la ville. Il diffère des tajines marocains et se rapproche des tajines tunisiens, puisque ce n'est pas un tajine en sauce, mais un tajine gratiné. Il est constitué principalement de poulet.


title: Essaouira

text: Grâce à son riche patrimoine historique, plusieurs séquences cinématographiques renommées sont tournées à Essaouira. Orson Welles y tourne son film "Othello", qui connaît un énorme succès en 1952. En 1991, des scènes de la "Bataille des Trois Rois" de Souheil Ben Barka sont tournées à Essaouira.


title: Essaouira

text: En 2004, Ridley Scott y reconstitue la Jérusalem médiévale pour le film "Kingdom of Heaven". Dans la série "Game of Thrones", la scène de la promenade des punis dans la ville d'Astapor (saison 3) est filmée sur les remparts de la kasbah.


title: Essaouira

text: Le port d'Essaouira, longtemps surnommé « port de Tombouctou » du fait qu'il est un point d’échange entre les longues pistes de commerce transsaharien et les grandes routes maritimes et qu'il sert à relier l'Afrique subsaharienne à l'Europe et aux Amériques, est le principal port de commerce international du Maroc entre la fin du et la fin du , mais son déclin commence à partir de la construction des ports de Casablanca, Tanger et Agadir (possédant des eaux profondes contrairement à Essaouira).


title: Essaouira

text: Construit en 1770, sous le règne du sultan Mohammed ben Abdallah, il est protégé par la sqala du port, reliée par Bab el-Marsa (« porte de la marine »). Situé à l'ouest de la ville, il est aujourd'hui le troisième port de pêche sardinière du royaume, mais aussi un important chantier naval où l'on construit et répare des bateaux traditionnels tels que chalutiers, boutres, senneurs et palangriers. Ancien chantier naval de construction de navires de guerre, mais aussi port de commerce international, ce n'est que depuis 1982 qu'il est aménagé pour servir exclusivement à la pêche.


title: Essaouira

text: La médina d'Essaouira compte plusieurs quartiers tous fondés entre le et le . Le plus ancien d'entre eux reste la kasbah, un quartier fortifié où étaient logés les dignitaires avant que ne soit construit le mellah. Surnommé le « Quartier du Roy » par Cornut, on y accède à l'Est par Bab el-Sebâa (porte du lion) frappée d'une inscription rappelant la fondation de la ville ordonnée par Mohammed ben Abdellah. À l'ouest, on trouve le rempart qui longe l'océan, dont une partie est effondrée du côté nord, remplacée par une rue qui mène vers le musée. Au nord se trouve un bâtiment nommé El Minzah, autrefois appelé l'« alcôve du café de l’Empereur », dont la triple porte ouvre sur l'axe principal qui traverse la ville de part en part, marquant la séparation entre, à l'ouest, l'ancienne kasbah et, à l'est, la nouvelle.


title: Essaouira

text: C'est dans le nord de la kasbah que le sultan enjoint aux consuls européens et américains de bâtir, à leur frais, des maisons consulaires dont il reste encore notamment celle du Danemark, dans la rue El Fettouaki, et celle de France, au coin de la rue Mohammed Diouri. Enfin, au sud se trouve Dar Makhzen ou résident les douaniers du port, les commissaires priseurs ("mouhtassib") ainsi que les négociants musulmans. L'ancien entrepôt des droits de douanes, situé à la place de l'actuelle salle de basket-ball, sert, au début du , de caserne à un régiment de tirailleurs sénégalais dont certains Gnaouas de la ville sont les descendants.


title: Essaouira

text: La kasbah est agrandie en 1863, sur ordre du sultan Mohammed ben Abderrahmane, dans le but de loger beaucoup plus de maisons de commerce. Depuis, on désigne l’extension de la kasbah sous le nom de "kasbah jedida".


title: Essaouira

text: Vient ensuite le mellah d'Essaouira, construit en 1807 pour permettre de dé-densifier la kasbah, devenue trop peuplée. Ainsi, devant le nombre trop croissant de Juifs dans cette ville, le sultan Slimane ben Mohammed a l'idée de la création d'un tel quartier. Tous les Juifs de la ville, composés principalement de marchands, y sont déplacés. À cette époque, le nombre de Juifs dépasse celui des musulmans. Le mellah reste aujourd'hui un quartier profondément délabré et à l'abandon. Abandonné de sa population juive à la suite de la guerre des Six Jours, il est toujours plus ou moins inhabité et en réhabilitation. Le mellah, surpeuplé et disposant d'une surface de est agrandi en 1865 ("mellah jedid"). Il est situé près de bab Doukkala. Une grande partie du quartier est détruit.


title: Essaouira

text: La médina compte cinq autres quartiers. Tout d'abord, "Derb ahl Agadir", construit en 1773 dans le but de loger une grande partie de la population d'Agadir déplacée vers Essaouira. Il se situe au sud de la médina. Ensuite, "Derb Beni Antar", qui accueille initialement tous les habitants de la tribu des Beni Antar, se situe au nord de la médina. "Derb Chebânat" accueille initialement pour sa part les combattants de la tribu arabe des Chebânat. Il se situe à l'est de la ville. "Derb Bouachir" et "derb Rahala" se situent pour leur part au sud-est de la médina.


title: Essaouira

text: Essaouira compte un important nombre de portes, situées dans la médina de la ville. Ces portes sont influencées par deux types de styles différents. Le style chérifien, qui rappelle les fortifications de Marrakech, comporte des portes arrondies, alors que le style européen comporte des portes à fronton et des colonnes cannelées :


title: Essaouira

text: La ville d'Essaouira compte un important nombre de borjs et édifices militaires. Certains de ces édifices disparaissent au cours du temps. La sqala de la kasbah et la sqala du port sont les deux principales fortifications de la ville. Elles s’étendent sur plusieurs centaines de mètres et sont armées de plusieurs dizaines de canons. Voici les principaux édifices de la ville :


title: Essaouira

text: Les édifices religieux à Essaouira sont très nombreux. Par son multiculturalisme, la ville compte plusieurs mosquées, synagogues et églises. La médina compte à elle seule treize mosquées, qui sont les plus anciennes de la ville. Parmi elles :


title: Essaouira

text: La ville compte également d'autres types d'édifices religieux tels que des zaouïas et des cimetières. La médina compte à elle seule quinze zaouïas. Parmi elles :


title: Essaouira

text: Essaouira est dotée d'un club de basket-ball réputé, l'Al-Amal Sportive d'Essaouira. Ce club, fondé en 1920, se trouve en première division nationale. Pour ce qui est du football, sport le plus populaire du pays, Essaouira ne possède pas de clubs en première et deuxième divisions. L'ASS Essaouira et le FC Mogador Essaouira sont les principaux clubs de la ville.


title: Essaouira

text: La particularité climatique d'Essaouira est le vent, fort l'été, adapté à la pratique du windsurf et du kitesurf, et sa position géographique au centre du triangle d'or du surf marocain est un point fort pour ces pratiques.


title: Essaouira

text: La ville d'Essaouira comporte de nombreux établissements scolaires. Parmi eux, les établissements privés sont très nombreux. On peut citer la seule école de langue française que connait la ville, du nom de "Groupe scolaire Éric Tabarly". Essaouira compte également des lycées publics tels que les lycées "Sidi Mohammed ben Abdellah", "Mohammed V" et le lycée privé Les Arganiers qui se situe à la rentrée de la ville.


title: Essaouira

text: La ville compte surtout un établissement d'enseignement supérieur technologique public, l'École Supérieure de Technologie d'Essaouira, qui fait partie du réseau des écoles supérieures de technologie et relève de l'Université Cadi Ayyad. Elle a été créée en 2005.


title: Enola Holmes (film)

text: Enola Holmes est un film d'aventures américano-britannique réalisé par Harry Bradbeer et sorti en 2020 sur le service Netflix.


title: Enola Holmes (film)

text: Il s'agit de l'adaptation de la série littéraire "Les Enquêtes d'Enola Holmes" de la romancière américaine Nancy Springer, et plus précisément du premier roman intitulé "La Double Disparition". Il met en scène la petite sœur du célèbre détective Sherlock Holmes, lui-même créé par l'écrivain britannique Arthur Conan Doyle.


title: Enola Holmes (film)

text: Enola est la benjamine de la famille Holmes, née en 1874. Elle vit seule dans la campagne britannique avec sa mère, Eudoria, qui l'éduque de manière peu orthodoxe et loin des codes de la société victorienne du XIXème siècle. Quand Eudoria disparaît mystérieusement les deux frères d'Enola, qu'elle n'avait plus vus depuis longtemps, réapparaissent dans sa vie. Il s'agit de Mycroft et de Sherlock Holmes. Ce dernier étant un célèbre détective, Enola pense qu'il pourra l'aider à retrouver la trace de sa mère. Néanmoins, quand il découvre que leur petite sœur est loin d'être un modèle de sagesse et de politesse, Mycroft qui est le tuteur légal d'Enola décide de l'envoyer en pensionnat pour la rendre acceptable dans la bonne société. Mécontente, Enola se déguise et s'échappe en direction de Londres où elle est amenée à résoudre un mystère.


title: Enola Holmes (film)

text: En , la société Legendary Pictures acquiert les droits d'adaptations de la série littéraire "Les Enquêtes d'Enola Holmes" de Nancy Springer. Un projet d'adaptation pour le cinéma entre alors en production avec Harry Bradbeer à la réalisation et Warner Bros. à la distribution. L'actrice Millie Bobby Brown signe pour interpréter le rôle titre mais également pour co-produire le film.


title: Enola Holmes (film)

text: Début 2020, alors que le monde est touché par la pandémie de Covid-19, le service Netflix commence à acquérir plusieurs films dont la production est terminée pour s'assurer de pouvoir proposer du contenu à ses abonnés, la pandémie ayant entrainé l'interruption des tournages. Le service entame alors des négociations avec Legendary Pictures et Warner Bros. pour récupérer les droits de distribution du film pour le diffuser sur sa plateforme.


title: Enola Holmes (film)

text: En , Netflix annonce avoir officiellement acquis les droits de distribution du film qui sera proposé sur son réseau en tant que production originale.


title: Enola Holmes (film)

text: Millie Bobby Brown est la première actrice à rejoindre le projet lors de son annonce en . En , elle est suivie par Helena Bonham Carter qui signe pour le rôle de la mère d'Enola ainsi que par Henry Cavill qui interprétera le célèbre détective, Sherlock Holmes. Le même mois, Adeel Akhtar et Fiona Shaw rejoignent également la distribution.


title: Enola Holmes (film)

text: En , Sam Claflin signe pour le rôle de Mycroft Holmes, le frère d'Enola et Sherlock. Parallèlement, les présences de Louis Partridge, Susie Wokoma, Frances de la Tour et Burn Gorman sont également dévoilées.


title: Enola Holmes (film)

text: Le tournage débute en à Londres, la capitale du Royaume-Uni. Certaines scènes se sont également déroulé à la Luton Hoo, une demeure située dans la ville de Luton.


title: Enola Holmes (film)

text: Aux États-Unis, le film reçoit un accueil majoritairement positif de la part des critiques. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, il obtient un score de 72 % de critiques positives, avec une note moyenne de 6,10/10 sur la base de 92 critiques, lui permettant d'obtenir le label « Frais », le certificat de qualité du site.


title: Enola Holmes (film)

text: D'après le consensus critique rédigé par le site, le film apporte « une bouffée d'air frais à Baker Street ». Il souligne également la performance de Millie Bobby Brown, bien reçue par les critiques.


title: Enola Holmes (film)

text: Peu de temps après l'acquisition du film par Netflix, il est annoncé que les ayants droit d'Arthur Conan Doyle, le "Conan Doyle Estate", attaquent la romancière à l'origine de la série de romans, Nancy Springer, ainsi que son éditeur, Penguin Random House, pour violation de droits d'auteur et de marque déposée.


title: Enola Holmes (film)

text: Dans les romans "Les Enquêtes d'Enola Holmes", Sherlock Holmes est présenté comme plus chaleureux et est capable d'éprouver des émotions. D'après les ayants droit, ces traits de personnalité ont été introduits dans les œuvres d'Arthur Conan Doyle publiées après 1923 et qui ne se trouvent pas encore dans le domaine public, contrairement à celles publiées avant cette année et qui peuvent être utilisées librement.


title: Enola Holmes (film)

text: Cette version du personnage est donc encore protégée par un copyright et ne peut être utilisée qu'avec une autorisation, ce qui n'est pas le cas de la série de romans et de son adaptation. Nancy Springer et la production du film enfreindraient donc la loi en utilisant cette version de Sherlock Holmes. Netflix, Legendary Pictures et les producteurs de l'adaptation cinématographique sont également visés par la plainte, étant donné qu'ils adaptent les romans de Springer.


title: Enola Holmes (film)

text: Initialement prévue à être une sortie en salles par Warner Bros. Pictures, en avril 2020, Netflix a repris les droits de distribution du film en raison de la pandémie COVID-19. Il a été publié numériquement le . Pour promouvoir le film au Royaume-Uni, Netflix a installé une série de statues de sœurs célèbres à côté des statues existantes de leurs frères célèbres. Ils ont également publié un jeu d'aventure gratuit à la maison en collaboration avec Escape Hunt UK appelé "".


title: Enola Holmes (film)

text: En septembre 2020, Millie Bobby Brown et le réalisateur Harry Bradbeer ont reconnu leur intention de développer une suite. Brown n'a dans un premier temps pensé qu'à faire le premier film, mais a adoré jouer le personnage et a dit que ce serait un rêve de le refaire.


title: Evangeline Lilly

text: Nicole Evangeline Lilly, dite Evangeline Lilly est une actrice canadienne, née le à Fort Saskatchewan.


title: Evangeline Lilly

text: Elle accède à la notoriété internationale pour avoir interprété le rôle de "Kate Austen" dans la série télévisée "", ainsi que celui de "Tauriel" dans la trilogie cinématographique "Le Hobbit", et celui de "Hope van Dyne" dans l'univers cinématographique Marvel à partir du film "Ant-Man" sorti en 2015". "


title: Evangeline Lilly

text: Elle est la fille d'un professeur d'économie et d'une secrétaire d'école primaire. Après avoir suivi ses études secondaires à la d'Abbotsford en Colombie Britannique. À l'âge de 18 ans, elle participe à un voyage de trois semaines aux Philippines dans le cadre d'une ONG caritative. De retour, elle entreprend des études à l'université de la Colombie-Britannique où elle obtiendra un Master en relations internationales. Parallèlement elle suit des études de théâtre et pour financer ses études, fait du mannequinat. Lilly est repérée par un agent de la Ford Modeling Agency alors qu'elle se promenait dans les rues de Kelowna, en Colombie-Britannique, agent qui lui propose de tourner pour des spots publicitaires, après réflexion, elle accepte la proposition car elle y voit un moyen de gagner de l'argent.


title: Evangeline Lilly

text: Elle apprend son métier sur diverses séries télévisées, comme "Smallville", trois épisodes diffusés en 2003, ou encore "".


title: Evangeline Lilly

text: Elle fait ses premiers pas au cinéma en 2003 : elle apparaît brièvement dans "Freddy contre Jason" de Ronny Yu, puis joue une policière dans "Lizzie McGuire, le film" de Jim Fall, et une mannequin dans "Stealing Sinatra" de Ron Underwood.


title: Evangeline Lilly

text: En 2004, elle vient une nouvelle fois d'apparaître dans un simple rôle de presque figurante dans la comédie potache "" de Keenen Ivory Wayans, quand elle est choisie par J.J. Abrams et Damon Lindelof pour intégrer le casting de la série d'aventure fantastique qu'ils viennent de développer pour la chaîne ABC, "". Elle vient alors à peine de tenir un second rôle dans un petit film, une co-production canadienne, "Un long week-end", de Pat Holden.


title: Evangeline Lilly

text: Inconnue un an auparavant, le rôle principal féminin de la série, celui de Kate Austen, fugitive et survivante du vol Oceanic 815, fait d'elle une star internationale quand s'achève la première saison, en mai 2005. Elle signe alors plusieurs contrats publicitaires, dont l'un des plus prestigieux est celui avec l'Oréal. Elle est l'une des rares actrices de la série à participer à pratiquement tous les épisodes, jusqu'en mai 2010, date de fin de la série, et décroche plusieurs nominations à diverses cérémonies.


title: Evangeline Lilly

text: Parallèlement à la série, tournée à Hawaï, elle ne participe qu'à deux films : le thriller psychologique "Et après", co-production canadienne de Gilles Bourdos sortie en 2008, puis le thriller militaire "Démineurs" de Kathryn Bigelow où elle incarne Connie James, l'épouse du personnage principal incarné par Jeremy Renner. Le film sort début 2009 et est largement acclamé par la critique.


title: Evangeline Lilly

text: En 2011, soit un an après la fin de "", elle joue dans la comédie de science-fiction familiale "Real Steel", réalisée par Shawn Levy, et portée par la star Hugh Jackman. Le film rencontre un large succès commercial.


title: Evangeline Lilly

text: Elle persévère dans la fiction de genre en intégrant le casting de la trilogie préquelle "Le Hobbit", réalisée par Peter Jackson. Elle joue en effet dans les deuxième et troisième chapitres : "", sorti en décembre 2013 et "", sorti en décembre 2014. Elle y incarne un personnage inédit dans le livre "Le Hobbit" de , l'elfe nommée Tauriel, ce qui signifie « fille de la forêt ». Les deux blockbusters connaissent un énorme succès commercial dans le monde.


title: Evangeline Lilly

text: Parallèlement, elle écrit un livre pour enfants intitulé "The Squickerwonkers", illustré par Johnny Fraser-Allen et préfacé par Peter Jackson, sorti en 2013.


title: Evangeline Lilly

text: En 2014, elle est choisie par le cinéaste Edgar Wright pour le premier rôle féminin d'un autre blockbuster : le nouveau chapitre de l'univers cinématographique Marvel, la comédie de science-fiction "Ant-Man". Le réalisateur quitte le projet quelques mois plus tard à la suite de désaccords artistiques avec Marvel Studios, mais l'actrice choisit de rester à la suite de sa rencontre avec le nouveau réalisateur, Peyton Reed. Elle y prête ses traits à Hope Van Dyne, fille de Henry Pym (Michael Douglas) et formatrice et amie du héros Scott Lang, le Ant-Man (incarné par Paul Rudd).


title: Evangeline Lilly

text: Avant de reprendre son rôle en 2018 pour la suite "Ant-Man et la Guêpe", qui voit son rôle de Hope Van Dyne considérablement développé, elle partage l'affiche de la comédie noire de Netflix "Little Evil" avec un autre acteur comique, Adam Scott.


title: Evangeline Lilly

text: Elle a donné naissance en 2011 à un garçon prénommé Kahekili ("tonnerre" en hawaïen), dont le père est Norman Kali, son compagnon depuis 2010. En octobre 2015, elle donne naissance à son deuxième garçon.


title: Evangeline Lilly

text: En version française, Evangeline Lilly est principalement doublée par Vanina Pradier depuis la série "". Elle la retrouve dans "Démineurs", "Real Steel", l'univers cinématographique Marvel, "Little Evil", "Crisis" et "South of Heaven".


title: Evangeline Lilly

text: Elle est également doublée par Laëtitia Lefebvre dans la trilogie "Le Hobbit", ainsi que par Isabelle Gardien dans "Et après".


title: Intrication quantique

text: En mécanique quantique, l'intrication quantique, ou enchevêtrement quantique, est un phénomène dans lequel deux particules (ou groupes de particules) forment un système lié, et présentent des états quantiques dépendant l'un de l'autre quelle que soit la distance qui les sépare. Un tel état est dit « intriqué » ou « enchevêtré », parce qu'il existe des corrélations entre les propriétés physiques observées de ces particules distinctes. En effet, le théorème de Bell démontre que l'intrication donne lieu à des actions non locales. Ainsi, deux objets intriqués O et O ne sont pas indépendants même séparés par une grande distance, et il faut considérer {O+O} comme un système unique.


title: Intrication quantique

text: Cette observation est au cœur des discussions philosophiques sur l'interprétation de la mécanique quantique. En effet, elle remet en cause le principe de localité défendu par Albert Einstein mais sans le contredire tout à fait car des échanges d'informations à une vitesse supraluminique restent impossibles et la causalité est respectée.


title: Intrication quantique

text: L'intrication quantique a des applications potentielles dans les domaines de l'information quantique, tels que la cryptographie quantique, la téléportation quantique ou l'ordinateur quantique.


title: Intrication quantique

text: Le caractère surprenant des états intriqués a pour la première fois été souligné par Einstein, Podolsky et Rosen dans un article de 1935 qui tentait de montrer que la mécanique quantique était incomplète. Cette interprétation fut l’objet d’une polémique à vie avec Niels Bohr que l'on nommera le débat "Bohr-Einstein". Dans cet article, les auteurs décrivent une expérience de pensée qui restera connue comme le paradoxe EPR. Mais ce qu'Einstein a nommé « action fantôme à distance » parce qu'il n'y croyait pas, a été largement vérifié et confirmé par les physiciens.


title: Intrication quantique

text: L'expérience d'Alain Aspect a démontré de façon quasi irréfutable, avec seulement l'échappatoire de détection, la violation des inégalités de Bell, établissant un résultat en vue de la validation du phénomène d'intrication quantique et des hypothèses de non-localité. Des expériences démontrant ce phénomène ont ensuite été réalisées sur des distances de plus en plus grandes depuis les années 1970 :


title: Intrication quantique

text: L'équipe d'Eli Megidish a réalisé des expériences entre 2012 et 2013 montrant qu'en plus de la dimension spatiale, l'intrication avait aussi lieu dans le temps : à partir d'une paire de photons intriqués, ils ont mesuré l'un d'eux (noté 1) ce qui l'a fait disparaître, puis le second photon (noté 2) a interagi avec un photon d'une autre paire intriquée (noté 3) ; ils ont démontré qu'il existait une corrélation entre le photon 1 et le second photon de la deuxième paire (noté 4). Les photons 1 et 4 n'ont jamais coexisté, ce qui prouve que la non-localité s'applique aussi dans le temps.


title: Intrication quantique

text: En 2016, trois chercheurs du laboratoire de la mémoire quantique à l'université de Varsovie ont annoncé avoir réussi à intriquer un photon avec un objet macroscopique constitué de d'atomes de rubidium. La diffusion de photons uniques sur ce groupe d'atomes permet de retrouver leur état quantique à l'aide d'une caméra sophistiquée capable de restituer l'information contenue dans ces photons. L'information répartie sur un grand nombre d'atomes est conservée même si l'un d'entre eux est enlevé. Une seconde expérience a permis de construire ainsi une sorte de mémoire quantique, stockant 12 photons, sur une durée de plusieurs microsecondes.


title: Intrication quantique

text: En 2019, une équipe de physiciens de l’université de Glasgow photographie pour la première fois l'intrication quantique entre deux particules.


title: Intrication quantique

text: Il est plus aisé de définir ce qu'est un état non intriqué, ou séparable, que de définir directement ce qu'est un état intriqué.


title: Intrication quantique

text: Dans le cas où le système global {S+S} peut être décrit par un vecteur d'état, son état est un vecteur de l'espace de Hilbert formula_1. Certains états peuvent s'écrire sous la forme d'un produit tensoriel entre un état de S et un état de S :


title: Intrication quantique

text: Ces états sont appelés "états séparables" ou "factorisables". Le système S est dans un état quantique clairement identifié, formula_3, qui n'est pas altéré par les mesures effectuées sur S.


title: Intrication quantique

text: C'est donc une superposition d'états d'un système biparti. Pour illustrer la différence entre états séparables et intriqués, supposons par exemple que formula_5 forme une base de l'espace formula_6, et formula_7 une base de l'espace formula_8. L'état :


title: Intrication quantique

text: où formula_12, formula_13, formula_14 et formula_15 sont quatre nombres complexes. Dans le second membre, le premier terme représenterait l'état du sous-système S dans l'espace formula_6, et le second terme représenterait l'état du sous-système S dans l'espace formula_8. On obtient alors le système suivant :


title: Intrication quantique

text: Par suite, il existe des états "a priori" légitimes d'un système global {S + S} qui ne peuvent pas s'écrire sous la forme du produit tensoriel d'un état d'un sous-système S par un état d'un sous-système S ; pour de tels états intriqués, il est donc impossible de parler de « l'état de S » : seul le système global {S + S} a un état défini, état défini par le premier membre de la relation ci-dessus. En un sens, il n'est plus possible de séparer conceptuellement les deux systèmes.


title: Intrication quantique

text: La principale caractéristique de l'état formula_21 est qu'il y a corrélation parfaite des mesures réalisées sur S avec les mesures réalisées sur S. Ainsi, supposons que l'on mesure l'état de S dans la base « +/– » et que l'on trouve « + » (ce qui peut arriver aléatoirement dans 50 % des cas). Le système total {S+S} est alors projeté dans l'état formula_23, de sorte que la mesure de S donnera « – » avec certitude, même si les deux mesures sont séparées par un intervalle de genre espace dans l'espace-temps. Einstein décrivait ce phénomène comme une « action surnaturelle à distance », car tout se passe comme si la mesure effectuée sur S à un instant donné avait un effet absolument instantané sur le résultat de la mesure effectuée sur S même si les deux événements ne sont pas reliés causalement, c'est-à-dire même si une information partant de S et se déplaçant à la vitesse de la lumière n'a pas le temps d'informer S du résultat de la mesure sur S. De fait, un système intriqué forme absolument un tout, qui ne peut pas être séparé en deux systèmes indépendants tant qu'il reste intriqué, quelle que soit l'étendue spatiale de ce système. Voir ci-dessous les conséquences philosophiques que cela peut avoir, ainsi que l'article relatif au paradoxe EPR et celui relatif à l'expérience d'Aspect au cours de laquelle des états intriqués d'un système de deux photons ont été produits en laboratoire pour la première fois, chaque photon représentant l'un des deux sous-systèmes S et S du système global {S + S} constitué par l'ensemble des deux photons.


title: Intrication quantique

text: Expérimentalement, il n'est pas possible de préparer un état quantique bien déterminé avec une reproductibilité de 100 %. Pour tenir compte de cette préparation imparfaite, on décrit l'état du système par une matrice densité, qui pondère chaque état pur par la probabilité de produire cet état : formula_24. On peut donc se demander quelle est la définition d'un état séparable décrit par une matrice densité. Un premier choix serait de définir les états séparables comme étant ceux qui s'écrivent :


title: Intrication quantique

text: Ces états sont effectivement séparables, car il n'y a aucune corrélation entre les mesures faites sur S et celles faites sur S, mais la définition peut être étendue, et l'écriture la plus générale pour la matrice densité d'un état séparable est :


title: Intrication quantique

text: Cette définition présente l'avantage d'inclure les systèmes corrélés classiquement dans les états séparables. Supposons par exemple une expérience qui produise deux particules simultanément, et aléatoirement une fois sur deux un état formula_23, et une fois sur deux un état formula_31. L'état ainsi produit est représenté par la matrice formula_32. Alternativement, on peut imaginer un physicien facétieux qui envoie chaque jour deux lettres, l'une contenant un signe « + » et l'autre contenant un signe « – », à deux de ses collègues (1 et 2), mais en faisant correspondre aléatoirement les lettres et les adresses. Les mesures réalisées sur S seront parfaitement corrélées à celles réalisées sur S : si la mesure donne « + » pour un système, on est sûr que la mesure de l'autre système donnera « – ». Cependant, ces corrélations ne sont pas de nature quantiques : elles existent dès la production des deux particules et ne proviennent pas du fait que l'on mesure l'état du système. En particulier, si l'on changeait de base de mesure en utilisant une observable ne commutant pas avec l'observable « signe », on s'apercevrait que l'état ainsi produit ne viole pas les inégalités de Bell. Les résultats sont donc différents de ceux obtenus avec l'état intriqué formula_21 décrit précédemment.


title: Intrication quantique

text: Dans le formalisme de la matrice densité, un état intriqué est simplement défini comme un état qui n'est pas séparable. Dans le cas général, même lorsque l'on connaît la matrice densité d'un système, il est difficile de dire si l'état obtenu est intriqué ou séparable. Une condition nécessaire est de regarder si la « transposée partielle » de la matrice densité est positive. Pour les dimensions formula_34 et formula_35, cette condition est également suffisante.


title: Intrication quantique

text: Les états intriqués prévus par la mécanique quantique ont, depuis, été observés en laboratoire et leur comportement correspond à celui que prévoit la théorie. Cela fait d'elle une théorie physique non locale.


title: Intrication quantique

text: Par contre, on démontre que les états intriqués ne peuvent pas être utilisés pour communiquer d'un point à un autre de l'espace-temps plus vite que la lumière.


title: Intrication quantique

text: En effet, les états de ces deux particules sont seulement coordonnés et ne permettent pas de transmettre une information : le résultat de la mesure relatif à la première particule est toujours aléatoire. Ceci est valable dans le cas des états intriqués comme dans le cas des états non intriqués. La modification de l'état de l'autre particule, pour instantanée qu'elle soit, conduit à un résultat tout aussi aléatoire. Les corrélations entre les deux mesures ne pourront être détectées qu'une fois les résultats comparés, ce qui implique nécessairement un échange d'information classique, respectueux de la relativité. La mécanique quantique respecte ainsi le principe de causalité.


title: Intrication quantique

text: Dans un état maximalement intriqué, il y a corrélation complète de l'état de S avec celui de S, de sorte que l'entropie de (S union S) est simplement celle de S ou de S. Il y a sous-additivité complète.


title: Intrication quantique

text: Juan Maldacena et Leonard Susskind, deux physiciens américains, ont imaginé une théorie reliant deux phénomènes découverts tous deux par Einstein : les « ponts d'Einstein-Rosen » (ou trous de ver) et l'intrication quantique. D'après les deux scientifiques, éloigner deux particules intriquées reviendrait en fait à creuser un pont ER autour d'une seule et même particule qui manifesterait ses propriétés à plusieurs endroits de l'espace-temps.


title: Intrication quantique

text: Cette théorie apporte un éclairage sur un problème appelé paradoxe EPR qui met en évidence la non-localité de la mécanique quantique, et l'oppose au principe de localité qui est le fondement de la théorie de la relativité. Cependant, cette correspondance ER/EPR n'est démontrée que dans un modèle d'univers très simplifié, où la gravité est générée en l'absence de masse.


title: Intrication quantique

text: Ces codes sont en 2009 sujets à d'intenses recherches. L'avenir de l'information quantique leur est directement lié, et avec lui, le monde de l'informatique quantique.


title: Assomption

text: L'Assomption, appelée Dormition dans la tradition orientale, est la croyance chrétienne selon laquelle la Vierge Marie, mère de Jésus, est entrée directement dans la gloire de Dieu, autrement dit « montée au ciel », au terme de sa vie terrestre.


title: Assomption

text: Sans fondement biblique mais conforme à une tradition très ancienne des Églises d'Orient comme d'Occident, cette croyance est une fête liturgique depuis le . Dans le catholicisme, elle a été définie comme dogme (c’est-à-dire « vérité de foi ») par la constitution apostolique "Munificentissimus Deus" de en 1950. Il s'agit de la première et, à ce jour, seule déclaration faisant usage de l'infaillibilité pontificale depuis la proclamation de l'infaillibilité par le concile. Tout en partageant la même foi en l'Assomption, l'Église orthodoxe n'a jamais souhaité définir la Dormition en termes dogmatiques.


title: Assomption

text: Dans l'Église catholique, l'Assomption est célébrée liturgiquement le 15 août et s'accompagne fréquemment de processions. Pour les confessions luthérienne et anglicane, le 15 août est resté la principale fête mariale, mais sans référence à l'Assomption. La date du serait celle de la consécration à Jérusalem de la première église dédiée à Marie.


title: Assomption

text: Avant d'être un dogme, l'Assomption de Marie était une croyance reposant sur la tradition patristique et non sur des bases scripturaires reconnues aux premiers temps de l'Église. En effet, aucun texte du Nouveau Testament n'évoque la fin de Marie, et ce sont des textes apocryphes et des légendes qui ont comblé ce vide.


title: Assomption

text: Au , Éphrem le Syrien émet l'idée que le corps de Marie serait resté intact après sa mort, c'est-à-dire non atteint par la corruption de la mort. Épiphane de Salamine envisage plusieurs hypothèses sur ce qu'il est advenu de Marie à la fin de sa vie. Il conclut qu'on ne peut pas se prononcer, mais pense que d'autres en savent peut-être davantage. Comme une tradition écrite existe dès le , elle remonte vraisemblablement au .


title: Assomption

text: En Occident, Grégoire de Tours est le premier à en faire mention, à la fin du . Il s'appuie apparemment sur un corpus de textes apocryphes appelé le "Transitus Mariæ", généralement rattaché au . Cet ensemble de textes est désigné par en 495-496 comme étant « à ne pas retenir » car apocryphe, jugement qui porte sur cette compilation et non sur la croyance en elle-même. Selon cette tradition, Marie rencontre sur le mont des Oliviers un ange qui lui remet une palme de l'arbre de vie et lui annonce sa mort prochaine. Marie rentre chez elle et fait part de la nouvelle à son entourage. Miraculeusement, les apôtres reviennent des différents endroits où ils sont partis prêcher, afin de l'entourer. Jésus apparaît entouré d'anges pour recevoir l'âme de sa mère, qu'il confie à l'archange Michel. Les apôtres enterrent le corps au pied du mont des Oliviers. Quelques jours plus tard, Jésus apparaît de nouveau et emporte le corps au paradis, où l'âme et le corps de Marie sont réunis.


title: Assomption

text: En Orient, Jean Damascène rapporte la tradition de l'Église de Jérusalem à ce sujet : selon lui, Juvénal, évêque de Jérusalem, se voit demander lors du concile de Chalcédoine le corps de Marie par le couple impérial, Marcien et Pulchérie. Juvénal répond que Marie est morte entourée de tous les apôtres, sauf Thomas, qui est en retard. À son arrivée, quelques jours plus tard, Thomas demande à voir la tombe, mais celle-ci se révèle vide ; les apôtres en déduisent alors qu'elle a été emportée au ciel.


title: Assomption

text: Une autre tradition rapporte que l'Assomption a lieu à Éphèse, dans la maison connue aujourd'hui comme la « maison de la Vierge Marie », accompagnée de l'apôtre Jean, à qui le Christ, sur la croix, avait confié Marie. La première allusion ne date que de la fin du , dans un manuscrit syriaque. Les seules autres sources pré-modernes sont trois auteurs syriaques des .


title: Assomption

text: La fête de l'Assomption est introduite au par l'évêque Cyrille d'Alexandrie. Lors de la christianisation de l'Europe, elle remplace peu à peu une importante fête romaine, les "Feriæ Augusti" qui célébraient au milieu du mois d'août les victoires d'Auguste. Les "Feriæ Augusti" étaient des jours fériés dans tout l'Empire romain.


title: Assomption

text: Au , l'empereur byzantin Maurice instaure la fête de la Dormition de la Vierge Marie chaque année à la date du 15 août, semble-t-il pour commémorer l'inauguration d’une église dédiée à la Vierge montée au ciel.


title: Assomption

text: La fête est introduite officiellement en Occident sous l'influence du pape Théodore au et prend le nom d'Assomption à partir du siècle suivant. Elle est citée sous ce nom en 813 par le Concile de Mayence parmi les fêtes d'obligation.


title: Assomption

text: En 1638, suite à près de vingt-trois ans de mariage stérile ponctués de plusieurs fausses couches, le roi désirant un héritier consacre de manière solennelle la France à la Vierge Marie sous le titre de son Assomption par un acte auprès du Parlement de Paris préparé l'année précédente où il demande à ses sujets de faire tous les , jour où était déjà célébrée la fête de l'Assomption, une procession solennelle dans chaque paroisse. naît l'année suivante, et la fête célébrée par le vœu de Louis XIII prend une importance particulière en France.


title: Assomption

text: En 1854, la proclamation du dogme de l’Immaculée Conception entraîne de nombreuses pétitions à Rome pour que soit officiellement défini le dogme de l’Assomption. .


title: Assomption

text: Le , la constitution Munificentissimus Deus" de officialise en quelque sorte la fête mariale qui existe depuis quatorze siècles en proclamant que l'Assomption doit être désormais considérée comme un dogme de foi divinement révélé par Dieu. Marie, ayant été préservée du péché originel et n'ayant commis aucun péché personnel, a été élevée à la gloire du ciel, après la fin de sa vie terrestre, en corps et en âme : selon ce dogme, son enveloppe charnelle n'a pas à attendre la résurrection des corps à la fin des temps.


title: Assomption

text: Le , l'Assomption de Marie est définie comme un dogme de foi par la constitution apostolique "Munificentissimus Deus" de :


title: Assomption

text: D'innombrables processions ont lieu le jour de l'Assomption, jour férié dans nombre de pays catholiques.


title: Assomption

text: En France, depuis le vœu de Louis XIII qui place le royaume de France sous la protection de Notre-Dame de l'Assomption, les processions donnent souvent lieu à des festivités, comme à Biarritz ou à Chartres. Celle de Paris se déroule depuis quelques années dans un bateau sur la Seine, où l'on expose la statue d'argent de la Vierge conservée à Notre-Dame. Une prière pour la France est souvent dite à cette occasion. Le sanctuaire de Lourdes connaît alors ses plus grandes heures d'affluence.


title: Assomption

text: En Belgique, le 15 août en Outremeuse débute par une procession et trois jours de festivités. Également, ont lieu des offices et processions aux flambeaux à Banneux et aux sanctuaires de Beauraing.


title: Assomption

text: En Espagne, les fêtes se déroulent partout. À Elche, le mystère d'Elche est une tradition très ancienne.


title: Assomption

text: Des pèlerinages ont également lieu en Pologne, en Croatie, en Italie, en Amérique latine, aux Philippines, en Afrique...


title: Assomption

text: Huit jours après l'Assomption (soit le 22 août), est célébrée la fête de Marie Reine. En octobre 1954, par son encyclique "Ad caeli Reginam", le pape institua cette fête afin de conclure cette octave de l'Assomption.


title: Assomption

text: L'Église orthodoxe célèbre, le 15 août du calendrier julien dans certains pays ou du calendrier grégorien dans d'autres, la Dormition de la Mère de Dieu, c'est-à-dire sa mort, entourée des apôtres, sa résurrection et sa glorification. C'est l'une des douze grandes fêtes de l'Église orthodoxe et la dernière du calendrier liturgique, la première étant la Nativité de la Vierge. Il y est proclamé que Marie a été « élevée par Dieu jusqu'au Royaume céleste du Christ dans la plénitude de son existence, spirituelle autant que corporelle ».


title: Assomption

text: Marie, selon la tradition de l'Église orthodoxe, est montée au ciel dans son corps, ce qu'elle appelle , plutôt que l'Assomption qui est l’usage de l'Église catholique. Cet événement est compris comme les prémices de la résurrection des corps, qui selon la croyance de l'Église orthodoxe, aura lieu lors du Second avènement du Christ, comme l'explique le théologien Vladimir Lossky :


title: Assomption

text: Si la célébration de la Dormition est très proche de la fête catholique de l'Assomption, elle n'en diffère pas moins sur certains points. La différence s'opère précisément par le fait que l'Église catholique associe, dans sa définition de l'Assomption de la Vierge (donnée ci-dessus), le dogme de l'Immaculée Conception rejeté par l'Église orthodoxe. Selon la tradition orthodoxe, Marie est réellement morte, par la nécessité de sa nature humaine mortelle, liée à la corruption de ce monde après la Chute (en cela elle est solidaire de l'humanité), et a été ressuscitée par son fils comme la Mère de Vie : de ce fait, elle est considérée comme participant à la vie éternelle du Paradis. L'Église orthodoxe, de ce fait, adresse à la formulation catholique du dogme de l'Assomption les mêmes critiques qu'à celui de l'Immaculée Conception.


title: Assomption

text: D'une part, il est contraire à la foi des Pères de postuler la Très Sainte Mère de Dieu comme « préservée par Dieu de toute atteinte de la faute originelle » : ce serait en faire une personne à part du genre humain, supprimant toute liberté pour la Vierge Mère de dire « non », faisant perdre de ce fait sa valeur salvatrice à la réponse positive qu'elle fit à l'annonce de l'ange Gabriel (« Je suis la servante du Seigneur : qu'il me soit fait selon ta Parole ! »), ce à quoi les catholiques répondent qu'Adam et Ève, bien que créés sans péché, ont eu la liberté de ne pas suivre la voie que leur indiquait Dieu. Être libéré du péché originel n'enlève donc pas le libre arbitre. Mais surtout, postuler la Vierge Marie comme préservée du péché originel, c'est-à-dire sauvée par avance, serait la rendre hors d'atteinte de la mort.


title: Assomption

text: Refusant toute exégèse sur la question, car ne prenant en compte que ce qui est relaté dans la Bible, seul écrit inspiré par Dieu, le protestantisme refuse cette croyance ; la théologie protestante voit en outre dans l'amplification des dévotions mariales de l'Église catholique une forme de « mariolâtrie » (adoration idolâtre de la mère de Jésus Christ plutôt que de Dieu). L'anglicanisme et le luthéranisme célèbrent la fête, mais l'appellent « la fête de Marie » et omettent l'Assomption.


title: Zaha Hadid

text: Zaha Hadid (), née le à Bagdad (Irak) et morte le à Miami (États-Unis), est une architecte et urbaniste irako-britannique. Figure importante du courant déconstructiviste, elle est l’une des femmes architectes les plus récompensées par la profession. Elle a notamment reçu le prix Pritzker (considéré comme le « prix Nobel d'architecture ») en 2004.


title: Zaha Hadid

text: À la recherche d'un système alternatif au dessin d'architecture traditionnel, et influencée par le Suprématisme et l'avant-garde russe, Zaha Hadid adopte la peinture comme outil de conception et l'abstraction comme principe d'investigation pour réinvestir les expériences avortées et non testées du modernisme pour dévoiler de nouveaux champs de construction. Elle est précurseur dans l’utilisation de la conception paramétrique pour modéliser ses projets. Si au début de sa carrière les formes de ses bâtiments se caractérisent par des formes éclatées aux angles vifs, les édifices plus récents sont formées par des courbes. Ses œuvres majeures comprennent le Centre aquatique de Londres pour les Jeux olympiques de 2012, le Broad Art Museum, le MAXXI Museum de Rome et l'Opéra de Canton. Plusieurs de ses bâtiments sont encore en construction au moment de sa mort, notamment l'Aéroport international de Pékin-Daxing, et le stade Al Wakrah au Qatar.


title: Zaha Hadid

text: Zaha Hadid est née le à Bagdad en Irak, d'une famille sunnite turcomane de la classe supérieure. Son père, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid, était un riche industriel de Mossoul. Il est l'un des fondateurs du groupe politique de la gauche libérale al-Ahali, qui fut une importante organisation politique entre les années de 1930 et 1940. Il a été le cofondateur du Parti national démocrate en Irak. Sa mère, Wajiha al-Sabunji, était une artiste originaire de Mossoul. Dans les années 1960, son père l'envoie avec ses deux frères en Europe, où elle est en pensionnat en Angleterre et en Suisse.


title: Zaha Hadid

text: Par la suite, Zaha Hadid s'installe au Liban, où elle étudie les mathématiques à l'université américaine de Beyrouth avant de déménager à Londres pour étudier l'architecture à l’Architectural Association School of Architecture. Sur place, elle rencontre Rem Koolhaas, , et Bernard Tschumi qui y enseigne. Son mémoire de fin d'études, intitulé "Malevich's Tektonik", est un concept d’hôtel de 14 étages sur le pont de Hungerford à Londres, exécuté sous forme de peinture acrylique et inspiré par les œuvres de l'artiste russe suprématiste Kazimir Malevich.


title: Zaha Hadid

text: Par la suite elle rejoint Koolhaas et Zenghelis à l'Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Rotterdam, devenant associée en 1977, année de l'obtention de son diplôme. Par son association avec Koolhaas, elle rencontre Peter Rice, l'ingénieur qui l'aide et l'encourage à une période où ses œuvres semblent difficiles à construire.


title: Zaha Hadid

text: En 1980, elle crée sa propre agence à Londres. En 1983, elle remporte le premier prix du concours pour un club privé à Hong Kong. Les dessins pour ce projet non-réalisé intègrent dès lors un grand nombre d'idées qu’elle développera tout au long de sa carrière et projette des concepts et formes relativement avant-gardistes pour l’époque. Durant les années 1980, elle conçoit un certain nombre de projets qui ne seront pas sélectionnés lors de concours d’architecture ou dont les commanditaires ne donneront pas suite.


title: Zaha Hadid

text: En 1988, elle fait partie des sept architectes qui exposent leur dessins et peintures pour l’exposition "Deconstructivism in Architecture" organisée par Philip Johnson et Mark Wigley au Museum of Modern Art de New York. Cette exposition, une conférence à la Tate de Londres et la couverture médiatique de son travail ont commencé non seulement à renforcer sa réputation internationale dans le monde de l'architecture mais aussi à permettre aux gens d'associer un style déconstructiviste à Zaha Hadid. Cette année marque l’arrivée de Patrik Schumacher au studio d’architecture. D’abord étudiant, il s’impose peu à peu comme bras droit de Zaha Hadid et prend le poste de directeur de l’agence. Théoricien et promoteur de la conception paramétrique, Patrik Schumacher permet à l’architecte de convertir ses dessins déconstruits en structures réalisables.


title: Zaha Hadid

text: Sous l'impulsion de Rolf Fehlbaum, le président de Vitra, un grand espace dédié au design et à l’architecture est créé autour de l’usine du fabricant de meubles à Weil am Rhein. Zaha Hadid conçoit la caserne des pompiers en 1993, une structure anguleuse à base de pointes et de diagonales en béton brut. C’est son premier projet d’envergure réalisé à l’époque. L’année suivante elle présente un projet pour le concours du nouvel un opéra de Cardiff au Pays de Galles. Son projet est choisi par le jury du concours, mais le gouvernement gallois refuse de le financer et la commande est confiée à un autre architecte. À proximité du campus Vitra, elle achève la construction six ans plus tard d’une structure appelée "Landscape Formation One". Imaginé dans le cadre du "Landesgartenschau 1999", une exposition horticole, ce pavillon longiligne se fondant dans la nature comprend des pavillon d’exposition, des bureaux, un restaurant et un passages pour traverser les jardins exposés.


title: Zaha Hadid

text: En 2002, Zaha Hadid achève la reconstruction du tremplin de Bergisel situé à Innsbruck en Autriche. C'est l'un des tremplins les plus importants de la Coupe du monde de saut à ski. La Fédération Autrichienne de ski souhaite créer un monument et une installation sportive de haute qualité. L’architecte y déploie un équipement sportif et un café offrant une vue panoramique en son sommet. La structure en béton a une hauteur de pour une section de à sa base. C’est un projet , selon les mots de Zaha Hadid.


title: Zaha Hadid

text: En 2003, elle achève construction du Centre d'art contemporain Rosenthal. Projet particulier dans la carrière de l’architecte, c’est son premier édifice construit aux États-Unis et de surcroit le premier musée imaginé par une femme à voir le jour sur le sol américain. Le musée s'intègre dans l'environnement extérieur, une rue banale sur la de la ville de Cincinnati dans l'Ohio. Occupant l'angle d’un carrefour de la ville de Cincinnati dans l'Ohio, le bâtiment repose sur le concept d'un empilement de boîtes en porte-à-faux. Le bâtiment est salué par le critique d'architecture du New York Times Herbert Muschamp comme l'édifice le plus important construit aux États-Unis depuis la guerre froide.


title: Zaha Hadid

text: En 2004, Zaha Hadid reçoit le prix Pritzker. Elle est la première femme à obtenir ce prix. Grâce à cette distinction, les commandes affluent.


title: Zaha Hadid

text: En 2005, elle achève la construction d’un édifice dont elle a remporté le concours en 2000, Le Phaeno, situé à Wolfsburg, en Allemagne est un musée scientifique de d'espace dédié à la diffusion et la vulgarisation de la culture scientifique et technique. Son concept consiste en une structure surélevée de sept mètres sur des pylônes en béton. Elle prévoit que l'espace sous le bâtiment soit rempli d'activités, et chacune des dix colonnes massives en forme de cône inversé qui soutiennent le bâtiment contient un café, une boutique ou une entrée de musée. Les colonnes inclinées s'élèvent à travers le bâtiment et soutiennent également le toit. La structure du musée ressemble à un énorme navire, avec ses murs inclinés et ses fenêtres asymétriques, et l'intérieur, avec ses colonnes angulaires et sa charpente métallique apparente, donne l'illusion d'être à l'intérieur d'un vaisseau ou d'un laboratoire en activité.


title: Zaha Hadid

text: La même année, elle achève le nouveau bâtiment administratif pour l'usine du constructeur automobile BMW à Leipzig, en Allemagne. À la suite du concours d’architecture remporté en 2002, elle est chargée d’imaginer l’édifice qu’elle conçoit comme le « centre nerveux du complexe BMW » reliant les trois bâtiments d'assemblage qui le jouxtent, conçus par d'autres architectes. Comme pour le musée Phaeno, le bâtiment est hissé au-dessus du niveau de la rue sur des pylônes de béton adossés. L'intérieur contient une série de niveaux et d'étages qui semblent être en cascade, abrités par des poutres en béton inclinées et un toit soutenu par des poutres en acier en forme de « H ». Selon l’architecte l'intérieur ouvert vise à et à montrer la de l'entreprise.


title: Zaha Hadid

text: En 2006, une rétrospective de son œuvre a lieu au Guggenheim de New York. Elle est la deuxième architecte à bénéficier de cet honneur après Frank Gehry. La même année, elle reçoit un titre honorifique de l'université américaine de Beyrouth. En 2008, elle est classée par le magazine "Forbes" au des femmes les plus puissantes du monde.


title: Zaha Hadid

text: Achevé en 2010, le Musée national des arts du XXIe siècle (MAXXI en abrégé) situé à Rome, est principalement caractérisé par son sens du mouvement. Tout dans la structure semble être en mouvement et fluide. Zaha Hadid s'est inspirée des trames urbaines du site environnant pour déterminer la forme générale de l’édifice. La façade appartient à sa première période, avec des murs blancs aux courbes lisses et un schéma de couleurs noir et blanc austère. Le bâtiment est perché sur des groupes de cinq pylônes très fins, et une galerie avec une face en verre surplombe de façon précaire la place devant le musée, créant de l'ombre Le critique d’architecture Rowan Moore décrit sa forme comme .


title: Zaha Hadid

text: Au début des années 2000, Zaha Hadid remporte un concours international pour son premier projet en Chine. L'Opéra de Canton qu’elle livre en 2010 est situé dans un nouveau quartier d'affaires de la ville. Il couvre une surface de pour un coût de 300 millions de dollars américains. Le complexe comprend un théâtre de 1 800 places, un théâtre polyvalent, un hall d'entrée et un salon. Une allée couverte avec des restaurants et des boutiques sépare les deux structures principales. Ce bâtiment, comme plusieurs de ses constructions ultérieures, est inspirée par les formes naturelles de la terre ; l'architecte elle-même le surnomme « les deux cailloux ». Il ressemble à deux rochers géants à bords lisses revêtants 75 000 panneaux de granit et de verre polis. Le critique Edwin Heathcote, note la concentration de Zaha Hadid sur la façon dont son design pourrait transformer le paysage urbain de Canton, le bâtiment s'élevant comme le centre de la nouvelle zone d'affaires. Il écrit en 2011 que l’architecte . Nicolai Ourousoff, critique d'architecture du "New York Times", écrit quant à lui que . Cependant il fait remarquer les problèmes de construction. Beaucoup de tuiles de granit ont dû être remplacées. Le plâtre et d'autres travaux intérieurs ont été mal faits par les ouvriers inexpérimentés.


title: Zaha Hadid

text: Zaha Hadid est chargée d’imaginer l’Aquatics Centre qui doit accueillir les épreuves de natation en bassin des Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres. Le bâtiment abrite trois piscines, et peut accueillir 17 500 spectateurs dans les deux bassins principaux. La toiture, faite d'acier et d'aluminium et couverte de bois sur sont parement intérieur, ne repose que sur trois supports ; elle a la forme d'un arc parabolique à double courbure qui plonge au centre. Le critique Rowan Moore évoque la sensation de voir le toit flotter et onduler et a qualifie le centre d'. Avec 269 millions de livres sterling, le complexe a coûté trois fois plus cher que l'estimation initiale, principalement en raison de la complexité du toit. Celui-ci a fait l'objet de nombreux commentaires lors de sa construction.


title: Zaha Hadid

text: Le Centre Heydar-Aliyev de Bakou en Azerbaïdjan est achevé en 2013. est un centre culturel et de conférence comprenant trois auditoriums, une bibliothèque et un musée, avec un espace total de sur une emprise au sol de , et une hauteur de . Zaha Hadid le décrit comme , bien que le bâtiment, une fois achevé, se retrouve largement entouré d'immeubles d'habitation de l'ère soviétique. Si le bâtiment lui-même est largement salué par les observateurs, l’architecte est critiquée dans de nombreux cercles. En effet, le bâtiment a été nommé en l'honneur de l'ancien dirigeant de l'Azerbaïdjan, Heydar Aliyev, et commandé par son fils, Illham, qui est devenu président après la mort de son père en 2003. Or le régime des deux dirigeants est souvent qualifié d’autoritaire voir dictatorial par les ONG ayant attrait aux droits de l'homme. Plusieurs critiques d'architecture qui admirent l'œuvre elle-même remettent en question le fait qu’un édifice commémorant un dirigeant controversé reçoive le « prix du design de l'année » par le London Design Museum. D’autre pointent les conditions de constructions polémiques.


title: Zaha Hadid

text: En , elle est désignée pour la reconstruction du stade olympique national de Tokyo devant accueillir la Coupe du monde de rugby 2019 ainsi que pour les Jeux olympiques et paralympiques de 2020 mais son projet est très critiqué. Plusieurs architectes japonais le désapprouvent, notamment Arata Isozaki qui le compare à une , ces réactions pouvant éventuellement venir du dépit de voir une femme étrangère remporter ce concours. Le projet est aussi attaqué pour son esthétique par des intellectuels, mais c'est son coût, passé originellement de 130 milliards de yens (963 millions d’euros) à 252,5 milliards de yens ( d’euros) qui entraîne finalement le lancement d'un nouvel appel d'offres en 2015. Zaha Hadid s'est défendue en invoquant la hausse des taxes sur les matériaux de construction et la difficulté à trouver de la main d'œuvre au Japon.


title: Zaha Hadid

text: Alors qu’elle est hospitalisée à Miami pour soigner une bronchite, elle meurt le , des suites d'une crise cardiaque.


title: Zaha Hadid

text: Le style architectural de Hadid n'est pas facile à classer et elle ne s'est pas décrite comme une adepte d'un style ou d'une école en particulier. Néanmoins, avant même d'avoir construit un immeuble, elle a été classée par le Metropolitan Museum of Art comme une figure majeure du Déconstructivisme. Son travail a également été décrit comme un exemple de néo-futurisme. Un article du magazine New Yorker lui consacrant un portrait s'intitulait "The Abstractionist" ou l'Abstractionniste traduit en français. Son style se caractérise par une prédilection pour les entrelacs de lignes tendues et de courbes, les angles aigus, les plans superposés, qui donnent à ses créations complexité et légèreté.


title: Zaha Hadid

text: À l'époque où la technologie s'intègre dans la conception, Zaha Hadid introduit l'utilisation du paramétrisme pour développer ses projets. Cependant elle continue à dessiner ses bâtiments à la main et à réaliser des modèles de ses conceptions.


title: Zaha Hadid

text: À travers son style de conception, elle peint les dessins conceptuels de ses nombreux projets dans des formes fluides et géométriques. Il s'agit de grandes peintures qui illustrent son processus de conception et "la nature rationnelle de sa construction"


title: Zaha Hadid

text: Lorsqu'elle reçoit le prix Pritzker en 2004, le président du jury, Lord Rothschild, commente à son propos que : .


title: Zaha Hadid

text: Le Design Museum décrit son travail comme . Le journal "The Guardian" la surnomme . Michael Kimmelman du New York Times considère que Zaha Hadid a .


title: Zaha Hadid

text: Zaha Hadid elle-même, qui utilisait souvent un jargon architectural dense, pourrait également décrire l'essence de son style très simplement : "L'idée est de ne pas avoir d'angles à 90 degrés. Au début, il y avait la diagonale. La diagonale vient de l'idée de l'explosion qui "reforme" l'espace. C'était une découverte importante."


title: Zaha Hadid

text: Outre ses travaux d'architecture, Zaha Hadid a conçu de nombreux objets et pris en charge des décorations d'intérieurs, dont la "Zone de l'esprit" au Dôme du millénaire à Londres.


title: Zaha Hadid

text: En 2013, elle conçoit pour la galerie anglaise David Gill une série de tables nommées « fluide glacial » qui grâce à une de réfraction de lumières au sein du matériau acrylique, évoquent des blocs de glace.


title: Zaha Hadid

text: Elle aussi imaginé un sac pour Louis Vuitton, un vase pour Alessi, des ensembles à thé, en 2014 des bouteilles pour Léo Hillinger (cuvée Icon Hill), un banc élastique pour le musée d’Ordrupgaard au Danemark ou encore son « aquatable » fétiche en polyuréthane dont le prix a atteint un sommet de lors d'une vente aux enchères en 2006.


title: Zaha Hadid

text: Elle a par ailleurs collaboré avec le groupe Pet Shop Boys et le chorégraphe belge Frédéric Flamand .


title: Zaha Hadid

text: Durant les années 1980, elle enseigne aussi à l'Architectural Association School of Architecture, puis dans les plus prestigieuses institutions internationales. Elle obtient la chaire Kenzō Tange de la Graduate School of Design, université Harvard, la chaire Sullivan à l'école d'architecture de l'université de l'Illinois à Chicago. Elle a été par ailleurs professeur associée à la Hochschule für Bildende Künste à Hambourg, à la de l'université de l'État de l'Ohio, aux Masters Studio de l'université Columbia à New York et professeur invité " Eero Saarinen de design architectural " à l'université Yale dans le Connecticut et, en 2000, professeur au département d'architecture de l'université des Arts Appliqués à Vienne ("Universität für angewandte Kunst") en Autriche.


title: Robert Johnson

text: Robert Leroy Johnson, né le à Hazlehurst, Mississippi, et mort le à Greenwood, Mississippi, est un guitariste et chanteur de blues américain, l'un des artistes les plus influents de l'histoire de cette musique. Bien qu'il n'ait commencé à enregistrer des disques que deux ans seulement avant sa mort, Robert Johnson est devenu une légende et une grande source d'inspiration pour des artistes comme Jimi Hendrix, Jimmy Page, Bob Dylan, Brian Jones, Keith Richards ou encore Eric Clapton. En 2003, le magazine "Rolling Stone" l'a classé cinquième meilleur guitariste de tous les temps.


title: Robert Johnson

text: Robert Leroy Johnson est né dans l'état du Mississippi, dans le village de Hazelhurst de Julia Dodds et de Noah Johnson. Sa date de naissance est estimée au , sans certitude.


title: Robert Johnson

text: Alors qu'il n'est encore qu'un nourrisson, sa mère quitte son père avec lui et Bessie, son autre enfant, et ils vivent sur la route, elle travaillant comme ouvrière agricole pendant plusieurs saisons avant de s'établir à Memphis chez un certain Charles Spencer. Spencer vit alors avec sa femme et sa maîtresse et les enfants de chacune d'entre elles. Bien qu'aucune tension n'ait été relatée entre les deux femmes, la mère de Robert quitte la maison des Spencer sans ses enfants. Robert vit chez Charles Spencer jusqu'en 1918, année pendant laquelle le caractère obstiné de l'enfant le convainc de faire en sorte de le remettre à sa mère.


title: Robert Johnson

text: Robert, à qui on a donné jusque là le nom de Spencer, est donc envoyé à l'âge d'environ 7 ans à Robinsonville, (aujourd'hui Tunica Resorts) une communauté cotonnière du nord du Mississippi au bord du fleuve et à au sud de Memphis, rejoindre sa mère qui a épousé un certain Willie « Dusty » Willis en . Il passe la fin de son enfance avec eux. Au début de l'adolescence, il apprend l'identité de son véritable père et commence à étre appelé Johnson ; on continue cependant à utiliser le nom de Spencer jusqu'au milieu des années 1920, notamment à l'école, qu'il quitte rapidement à cause de problèmes de vue. Robert s'intéresse à la musique. Il essaye la guimbarde mais l'abandonne rapidement au profit de l'harmonica, qui devient son instrument de prédilection.


title: Robert Johnson

text: À la fin des années 1920, donc vers l'âge de 18 ans il se met à la guitare et se confectionne un support pour son harmonica pour pouvoir jouer des deux instruments simultanément. La chanson de Leroy Carr, "How Long-How Long Blues", semble être une de celles sur lesquelles il préfère s'exercer à l'époque. Il fait ses débuts de musicien sur place, à Robinsonville et y reçoit l'aide des bluesmen Willie Brown et de Charley Patton notamment.


title: Robert Johnson

text: Malgré sa passion pour la musique, Robert Leroy Johnson se considère comme un paysan et lorsqu'il épouse, en , Virginia Travis à Penton non loin de Robinsonville, ils s'installent dans une maison avec Bessie, la sœur aînée de Robert, et le mari de celle-ci sur la plantation de "Kline" à l'est de Robinsonville.


title: Robert Johnson

text: Virginia tombe enceinte durant l'été 1929 mais elle meurt, à 16 ans, avec leur enfant lors de l'accouchement en .


title: Robert Johnson

text: Robert Leroy Johnson rencontre le guitariste de blues Son House, pour la première fois en 1931 à Robinsonville. Celui-ci se moque de son jeu () et lui conseille d'abandonner la guitare pour se consacrer à l'harmonica. Peu de temps après cet affront, Robert quitte Robinsonville pour revenir à sa ville natale de Hazlehurst, où il espère retrouver la trace de son véritable père.


title: Robert Johnson

text: À Hazlehurst, Robert est pris en main par le bluesman Ike Zimmerman qui devient son mentor. Très beau garçon, Robert ne met pas beaucoup de temps à rencontrer une nouvelle femme, Calletta "Callie" Craft, de dix ans son aînée, qu'il épouse secrètement en . Callie idolâtre Robert et restant au foyer, s'occupe de leur maisonnée. Robert a tout son temps pour travailler la musique avec Ike. Le samedi soir, il court les tavernes, parfois accompagné de Callie, pour jouer toute la nuit. Il commence alors à obtenir une certaine reconnaissance en tant que musicien et se fait un nom sous les initiales de « R.L. », pour « Robert Lonnie », du nom d'un musicien plus célèbre appelé Lonnie Johnson.


title: Robert Johnson

text: Robert revient finalement à Robinsonville, deux ans après l'avoir quittée. Son House, émerveillé par les progrès réalisés par le guitariste, se dit maintenant dépassé par son talent. A une époque à laquelle le vaudou est encore très vivace dans la communauté noire du Mississippi, le constat de ces progrès stupéfiants va être relié à un possible pacte avec le diable .


title: Robert Johnson

text: Robert Johnson en profite pour réunir un soir quelques amis au coin d'un bois et leur raconter ce qui va devenir sa légende : un soir très sombre, alors qu'il se promenait dans les alentours de Clarksdale dans le Mississippi, ayant perdu son chemin, il s'est arrêté à un carrefour (« "crossroads" », "routes en croix" ou "croisée des chemins" en anglais). Comme il commençait à s'endormir, une brise fraîche l'a réveillé. Il a alors vu au-dessus de lui une ombre immense portant un long chapeau. Effrayé et ne pouvant identifier qui était cette apparition, Johnson resta comme paralysé. Sans un mot, l'apparition se pencha sur lui, prit sa guitare, l'accorda, et joua quelques notes divines avant de lui rendre l'instrument et de disparaître dans le vent noir du Sud.


title: Robert Johnson

text: En réalité, cette légende pourrait provenir d'un autre bluesman, Tommy Johnson, qui prétendait avoir vendu son âme au diable, un soir, à une croisée de chemins (”crossroads") contre sa virtuosité à la guitare. Robert Johnson aurait repris cette histoire et se la serait adaptée, à moins que, Tommy et lui portant le même patronyme de Johnson, elle ne lui ait été attribuée à lui aussi.


title: Robert Johnson

text: Dans le vaudou ravivé dans les États du Sud par les esclaves des planteurs de Saint-Domingue qui avaient fuit la révolution haïtienne avec leurs esclaves, il existe un Lwa (esprit) nommé Legba ou Papa Legba (d'origine Fon du Dahomey) dont le nom le plus connu est « Maître carrefour ». Esprit de la destinée, il a été identifié au diable par les missionnaires chrétiens.


title: Robert Johnson

text: Robinsonville est essentiellement une ville de paysans, et Robert ne souhaite pas travailler dans les champs. Il décide donc de partir sur les ... routes pour mener sa vie de musicien. Il voyage dans tout ce qu'on appelle en américain le Delta du Mississippi (qui n'est pas le delta de l'embouchure du fleuve mais une région plus au Nord entre le fleuve et la rivière Yazoo, cf lien) et finit par s'établir (bien que n'arrêtant jamais de voyager) à Helena, chez Estella Coleman, l'une de ses maîtresses. Robert prend sous son aile le fils d'Estella, lui aussi musicien, qui porte le même prénom que lui, Robert Lockwood Jr., et l'aide à améliorer son jeu.


title: Robert Johnson

text: Helena est une ville très riche musicalement. Robert y côtoie Sonny Boy Williamson II, Robert Nighthawk, Elmore James, Howlin' Wolf ou encore Johnny Shines, avec qui il s'associe un moment. Johnny Shines dira, sur cette période :


title: Robert Johnson

text: Vers le milieu des années 1930, Robert Johnson est musicien professionnel depuis plusieurs années. Il jouit d'une certaine notoriété dans la région et souhaite enregistrer des disques comme ses maîtres Willie Brown, Son House et Charley Patton. Il auditionne pour H. C. Speir dans magasin de musique de celui-ci à Jackson. Speir le met en contact avec Ernie Oertle, un vendeur de l'American Record Corporation (ARC), qui le présente à son tour au producteur Don Law lequel produit une première session d'enregistrement à San Antonio, Texas. Cette première session, qui commence le et s'étale sur trois jours (les 23, 26, et ), est produite pour le label Vocalion Records (du groupe ARC) dans une chambre du Gunter Hotel. Seize titres sont enregistrés dont "Cross Road Blues", "Sweet Home Chicago", et "Terraplane Blues", le premier de ses singles qui devient rapidement un succès avec exemplaires vendus. Une autre session d'enregistrement de deux jours, les 19 et à Dallas, également réalisée par Don Law, lui permettra d'enregistrer treize titres, dont "Me and the Devil Blues", "Love in Vain" (repris en 1969 par les Rolling Stones) et "Traveling Riverside Blues" (qui sera repris par Led Zeppelin).


title: Robert Johnson

text: Le producteur John Hammond projette d'engager Robert Johnson pour le produire aux côtés de Count Basie, Meade Lux Lewis ou Rosetta Tharpe sur la scène du Carnegie Hall à New York, lors de la grande soirée de concert en hommage à Bessie Smith baptisée "From Spirituals to Swing", programmée pour le . Malheureusement, Johnson meurt dans l'intervalle. Big Bill Broonzy et Sonny Terry sont choisis pour représenter le blues à sa place.


title: Robert Johnson

text: Robert meurt le dans des circonstances mystérieuses. Après un concert dans un bar de Greenwood (Mississippi) se sentant mal, il est emmené chez un ami. Certains pensent qu'il a été empoisonné par un mari jaloux. D'autres qu'il a succombé à la syphilis ou à une pneumonie (pathologie pour laquelle il n'existait aucun traitement à l'époque), voire à l'action combinée des trois. Les versions sont aussi vraisemblables les unes que les autres, compte tenu de ce que l'on sait de la vie de ce bluesman légendaire. Sonny Boy Williamson racontera que Robert Johnson aurait consommé une bouteille de whisky empoisonnée à la strychnine offerte par le tenancier d'un bar jaloux de le voir tourner autour de sa femme. Le bluesman aurait agonisé trois jours avant de mourir. Cette version est contestée, comme de nombreux faits de sa vie. Robert Johnson est le premier du Club des 27, la série d'artistes « maudits » morts à l'âge de 27 ans.


title: Robert Johnson

text: Sur son certificat de décès, sous « cause de la mort » on trouve la mention « "no doctor" » (« pas de docteur », sans doute dans le sens de « pas de cause établie »).


title: Robert Johnson

text: L'emplacement exact de la tombe de Robert Johnson n'est pas connu officiellement ; trois marqueurs différents sont érigés sur des sites possibles, dans des cimetières d'églises situés à l'extérieur de Greenwood.


title: Robert Johnson

text: John Hammond, Jr., dans le documentaire "The Search for Robert Johnson" (1991), suggère qu'en raison de sa pauvreté et du manque de moyens de transport, Johnson a probablement été enterré dans la tombe d'un pauvre (ou une fosse commune) tout près de l'endroit où il est décédé.


title: Robert Johnson

text: Le jeu de guitare adroit et véloce de Johnson présente une certaine originalité, comme l'utilisation des cordes basses pour créer un rythme entraînant, comme sur la chanson "Sweet Home Chicago", et utilise beaucoup les accords ouverts. Il est le premier guitariste connu pour avoir utilisé la ligne de basse typique du boogie-woogie. Par ailleurs, sa voix était également étonnamment haute.


title: Robert Johnson

text: Les influences de Johnson sont principalement à chercher du côté de Son House, notamment dans son utilisation du bottleneck, mais aussi de Skip James ou Lonnie Johnson.


title: Robert Johnson

text: Johnson est fréquemment cité comme « "the greatest blues singer of all time" » (« le meilleur chanteur de blues de tous les temps »), cependant beaucoup d'auditeurs restent déçus à la première écoute de ses morceaux. Cette réaction peut être due à une relative méconnaissance de l'émotion brute et de la forme épurée du Delta blues ou, tout simplement, à cause de la qualité de l'enregistrement médiocre comparée aux standards de production actuels.


title: Robert Johnson

text: Durant sa courte carrière, il aura laissé 29 titres enregistrés, trois photos (après qu'une seule ait été diffusée, "Le Figaro Magazine" notant : ) et trois tombes. Sa vie, sa musique et sa mort en ont fait une légende pour plusieurs générations de bluesmen et de rockers.


title: Robert Johnson

text: La parution, en 1961, de l'album "King of the Delta Blues Singers" par Columbia Records, qui a acquis les enregistrements de Johnson lors du rachat d'ARC en 1938, permet à toute une génération de musiciens blancs, dont Johnny Winter, Bob Dylan, Eric Clapton ou les membres des Rolling Stones Brian Jones et Keith Richards, de découvrir sa musique.


title: Robert Johnson

text: Robert Johnson laisse à la musique des morceaux emblématiques tels que "Sweet Home Chicago" (repris par les Blues Brothers), "Travelling Riverside Blues" (repris par Led Zeppelin), "Love in Vain" (repris par les Rolling Stones), "Walkin' Blues", "Malted Milk" (repris par Eric Clapton sur l'album "Unplugged") ainsi que "Come on in My Kitchen" (repris par Allman Brothers Band, Eric Clapton sur l'album "Me and Mr Johnson", Keb Mo sur l'album "Keb' Mo"', Bob Brozman sur l'album "A Truckload of Blues", Joël Daydé sur l'album "Spleen Blues" et Johnny Winter en Live), "Crossroads" (repris par Cream, Lynyrd Skynyrd), "They're Red Hot" (repris par les Red Hot Chili Peppers et Hugh Laurie sur l'album "Let Them talk"), "Stop Breakin' Down Blues" (repris par The White Stripes, les Rolling Stones et Aynsley Lister), "Terraplane blues" (repris par Foghat sur l'album "Fool for the City"), etc.


title: Robert Johnson

text: Plusieurs albums lui sont entièrement dédiés. En 1982, Robert Lockwood Jr. publie l'album "Robert Lockwood plays Robert & Robert", comprenant des reprises de Johnson et des compositions personnelles. L'album "Hellhound on My Trail: Songs of Robert Johnson" en 2001 réunit différents artistes tels que Taj Mahal, Clarence Gatemouth Brown ou Joe Louis Walker.


title: Robert Johnson

text: Eric Clapton lui a aussi consacré deux albums entiers de reprises en 2004 : "Me and Mr. Johnson" (en référence à la chanson de Johnson "Me and the Devil") et "Sessions for Robert J". Peter Green a fait de même avec l'album "" en 1998, tout comme John Hammond avec "At the Crossroads: the blues of Robert Johnson" (2003), Pyeng Threadgill avec "Sweet Home: the Music of Robert Johnson" (2004), Rory Block avec "The Lady and Mr. Johnson" (2006) et Todd Rundgren avec "Todd Rundgren's Johnson" (2011). En 2008, la réédition « Collector's Edition » de l'album "Stars" de Simply Red contient en bonus 4 reprises, nommées « Robert Johnson Sessions ».


title: Robert Johnson

text: Le chanteur français Francis Cabrel cite Robert Johnson comme une de ses références musicales dans les chansons "Cent ans de plus" et "Hell Nep Avenue" de l'album "Hors-saison" (1999). En 2010, le groupe Red Cardell nomme "Robert Johnson" la première chanson de son album "Soleil blanc".


title: Robert Johnson

text: Robert Johnson est intronisé au Blues Hall of Fame lors de sa création en 1980. Ses trois albums et six de ses enregistrements sont également nominés dans la catégorie Classic of Blues Recording. En 1986, il fait son entrée au Rock and Roll Hall of Fame dans la catégorie "Early influence". En 2003, il est élu cinquième dans le classement des 100 plus grands guitaristes de tous les temps par le magazine américain "Rolling Stone".


title: Robert Johnson

text: Le double-CD "The Complete Recordings" reçoit le Grammy Award du « Meilleur album historique » en 1990 et les chansons "Crossraod Blues" et "Sweet Home Chicago" reçoivent chacune un Grammy Hall of Fame Award, respectivement en 1998 et en 2014. La reprise de "Crossroads" par Cream est du classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps selon le magazine "Rolling Stone". "Crossroads Blues", "Hell Hound on My Trail", "Love in Vain" et "Sweet Home Chicago" figurent dans la liste des « 500 chansons qui ont façonné le rock and roll » du Rock and Roll Hall of Fame.


title: Robert Johnson

text: Keith Richards a raconté cette anecdote dans une interview au magazine Rolling Stone : lorsqu'il entend pour la première fois un disque de Robert Johnson, en 1962, chez Brian Jones, il lui demande « Qui est-ce ? » Jones répond que c'est Robert Johnson, un obscur chanteur/guitariste de blues. Richards insiste : « Non, je veux dire, qui est cet autre type qui joue de la guitare avec lui ? » Jones lui dit que c'est Johnson lui-même. Il n'y a pas de second guitariste. Keith, très impressionné, s'exclame : « ce type doit avoir deux cerveaux ! »


title: Robert Johnson

text: Les disques originaux de Robert Johnson sont parus en 78 tours sur Vocalion Records. Les titres notés d'un astérisque ont également fait l'objet d'une édition sur d'autres labels tels que Conqueror, Perfect et Romeo (à seulement quelques dizaines ou centaines d'exemplaires).


title: Robert Johnson

text: Un pressage de "Phonograph Blues" est effectué par Columbia à la fin des années 1950, mais le single ne sera jamais édité.


title: Robert Johnson

text: La totalité des enregistrements que l'on a pu récupérer de Robert Johnson, y-compris les inédits, sont disponibles sur le double CD :


title: Robert Johnson

text: Robert Johnson a enregistré en tout et pour tout 29 chansons, lors de deux sessions, en et en . Certaines chansons ont été jouées deux fois, ce qui fait un total de quarante-deux enregistrements.


title: Robert Johnson

text: Une légende dit qu'il aurait écrit une , mais que le diable l'a gardée pour lui… Toutefois, ce morceau, "Mister Downchild", qu'il n'a pas eu le temps d'enregistrer, a été repris par Sonny Boy Williamson.


title: Mohed Altrad

text: Mohed Altrad, de son vrai nom Mohamed Altrad, né en 1948 ou en 1951 en Syrie, est un homme d'affaires milliardaire français. Il est le propriétaire et le dirigeant du groupe Altrad et du Montpellier Hérault rugby. Il est aussi un auteur de romans et d'ouvrages de management. Il siège au conseil municipal de Montpellier depuis juin 2020, dans l'opposition.


title: Mohed Altrad

text: Né en Syrie, dans la région de Raqqa, Mohamed Altrad a connu une enfance très difficile et il ne connaît d'ailleurs pas sa date de naissance, qu'il situe probablement en 1948 ou en 1951. Il raconte même avoir été le fruit d'un viol. Sa mère, membre d'une tribu bédouine installée, aurait été violée par le chef de tribu à deux reprises. À l'issue de la première fois, elle donne naissance à son frère aîné, reconnu par son père qui le garde avec lui et le tue à force de maltraitances. Après la seconde fois, elle donne naissance à Mohamed Altrad qui lui n'est pas reconnu, mais gardé également par son père. Répudiée par le père, sa mère meurt peu de temps après la naissance de l'enfant.


title: Mohed Altrad

text: Mohed Altrad vit sa petite enfance dans la honte d'être le fils d'une femme répudiée, élevé par sa grand-mère dans la pauvreté et destiné à être berger. Grâce à un cousin sédentarisé, il se fixe à Raqqa, la ville la plus proche, mais étant bédouin, il n'a pas accès à l'école. Il apprend donc à lire seul en allant écouter l'instituteur, qui remarque ses dons et finit par l'aider. Il parvient ainsi à faire ses études et obtient son bac à l'âge supposé de 17 ans.


title: Mohed Altrad

text: Boursier, venu avec 200 francs à Montpellier, il étudie en France et obtient plusieurs diplômes, notamment un diplôme de l'université Montpellier-II et un doctorat en informatique à l'Université Paris-VIII en 1978.


title: Mohed Altrad

text: Occupant successivement des postes d'ingénieur chez Alcatel puis Thomson, il travaille ensuite pendant 4 ans pour l'Abu Dhabi National Oil Company. De retour en France, il fonde avec un associé une entreprise informatique France Informatique Électronique et Télématique (FIET) qu'ils revendent en 1984 à Matra. Grâce à cette vente, il rachète en 1985 une PME en faillite spécialisée dans les échafaudages, la "MEFRAN", située dans l'Hérault.


title: Mohed Altrad

text: Le rachat de la "MEFRAN" est le point de départ du groupe Altrad qui se développe, tant par croissance interne qu’externe, dans le matériel pour le BTP.


title: Mohed Altrad

text: Le , Mohed Altrad est invité sur France 2 et est montré en exemple dans l'émission "Leurs secrets du bonheur".


title: Mohed Altrad

text: En mars 2015, le groupe Altrad franchit une étape stratégique majeure en signant l’acquisition du groupe néerlandais Hertel et ses 70 filiales à travers le monde, qui va lui permettre de quasiment doubler de taille pour atteindre fin 2015 les d’euros de chiffre d’affaires, avec un effectif cumulé de à travers le monde. En 2015, 30 ans après le début de l'histoire ALTRAD, et un management où il s'entoure de champions de l'acquisition et de la finance, Mohed Altrad a donc procédé à plus de cent acquisitions, fusions et créations d’entreprises en Europe et dans le monde. Au sein du groupe, plus de 15 pays sont représentés et 8 langues sont parlées. Pour lui, ce multiculturalisme représente une véritable richesse pour l’entreprise.


title: Mohed Altrad

text: En juin 2015, Altrad, dont le chiffre d'affaires est de 860 M€ (2014), est le mondial de la bétonnière, le européen de l’échafaudage et de la brouette, et le français du matériel tubulaire pour collectivités.


title: Mohed Altrad

text: Le , il est désigné « Entrepreneur mondial 2015 » "()". Il est le premier Français à recevoir ce titre.


title: Mohed Altrad

text: Le 15 juillet 2015, il est reçu par Laurent Fabius, ministre des Affaires étrangères, pour évoquer les sujets de l'internationalisation des entreprises françaises et le 21 juillet 2015 François Hollande, président de la République française, le reçoit en entretien individuel à l’Élysée. Les 25 et 26 juillet 2015, le président américain Barack Obama l'invite à intervenir à Nairobi (Kenya), lors du international des entrepreneurs ("Global Entrepreneurship Summit 2015").


title: Mohed Altrad

text: Il annonce le sa candidature à la mairie de Montpellier lors des élections municipales de 2020, en expliquant vouloir composer une liste de rassemblement de la gauche à la droite, à l'exclusion des extrêmes. À l'issue du premier tour, il obtient sa qualification pour le second tour avec 13,30 % des suffrages. Il est opposé dans une triangulaire au maire sortant Philippe Saurel (20 %) et au socialiste Michaël Delafosse (17 %). Sa liste fusionne avec celles de Rémi Gaillard, d'Alenka Doulain et de Clothilde Ollier. Leur alliance représente 40 % des voix du premier tour. La nouvelle liste s'intitule . Elle arrive en position au second tour avec 18,12 % des suffrages.


title: Mohed Altrad

text: Le , Mohed Altrad est devenu l'actionnaire principal du Montpellier Hérault rugby en investissant 2,4 millions d'euros. En juin 2011, il devient le président du club, succédant ainsi à Jean-Pierre Massines. Sous sa présidence, le club remporte le Challenge européen 2015-2016, le premier titre majeur du club héraultais puis il obtient son deuxième titre lors de l'édition 2020-2021 face aux "Leicester Tigers".


title: Mohed Altrad

text: En 2017, le groupe Altrad soutient la candidature française à l'organisation de la Coupe du monde de rugby 2023. En mars 2017, le groupe Altrad devient ainsi la première entreprise privée de l'histoire à s'afficher sur le maillot de l'équipe de France de rugby à XV. Il affiche ainsi son soutien à la candidature française pour l’accueil de la Coupe du monde de rugby 2023 et son logo accompagne "#France2023" sur le maillot de l'équipe de France. Contre toute attente et alors que la France n'est pas favorite, elle est désignée le 15 novembre 2017, comme pays hôte de cette Coupe du monde 2023.


title: Mohed Altrad

text: En janvier 2018, la FFR choisit le groupe Altrad pour devenir le sponsor maillot de l'équipe de France. La totalité des fonds de cet accord, 7 millions d'euros par an, sera dédié au développement du rugby amateur.


title: Mohed Altrad

text: La société Altrad devient en 2017 le premier sponsor à s'afficher sur le maillot des Bleus, ce qui suscite des critiques et même des soupçons de favoritisme, Mohed Altrad étant à la fois le dirigeant de la société, d'une part, et celui du club de rugby montpelliérain, d'autre part.


title: Mohed Altrad

text: En , Bernard Laporte, président de la Fédération française de rugby (FFR), se retrouve fragilisé pour une affaire de favoritisme présumé au profit du club de Mohed Altrad Montpellier. Selon le "JDD" du 13 août, Laporte serait intervenu pour que la commission d'appel de la FFR se prononce avec « bienveillance » sur plusieurs décisions de la commission de discipline de la Ligue nationale de rugby concernant le MHR (Montpellier Hérault Rugby). Selon le JDD et L'Équipe, la commission d'appel de la FFR aurait confirmé le 29 juin le jugement de première instance (infligeant notamment à Montpellier une amende de 70 000 euros) — mais cette allégation sera contredite par le PV de la séance, daté du 29 juin et contre-signé par Philippe Peyramaure, le président de la commission d'appel. Toujours selon ces médias, le lendemain, les peines à l'encontre du MHR seraient réduites après la volte-face d'un des trois membres siégeant ce jour-là, qui aurait modifié son vote alors que le PV d'assemblée ne comporte que la seule date du 29 juin.


title: Mohed Altrad

text: Le , le ministère des Sports annonce qu'une enquête interne, confiée à l'inspection générale de la jeunesse et des sports, est ouverte sur les pressions supposément exercées par le président de la FFR auprès de sa commission de discipline, cette affaire ne concernant pas Mohed Altrad qui est étranger à l'affaire et qui n'est d'ailleurs pas fonctionnaire. Bernard Laporte est dépositaire, en effet, en tant que Président de la FFR, d'une mission de service public et à ce titre, il est susceptible d'être contrôlé par l'Inspection générale de l’administration.


title: Mohed Altrad

text: . De son côté, Bernard Laporte finit par porter plainte contre L'Équipe pour diffamation en septembre 2017.


title: Mohed Altrad

text: Selon le JDD, BL Communication, société dirigée par Bernard Laporte, a signé à l'hiver avec la société Altrad, un "contrat d'image" d'un an pour quatre prestations, pour un montant de . Le contrat est publié dans la presse, qui relève : « BL Communication s'interdit toute déclaration ou tout comportement public susceptible de nuire à la réputation (d') Altrad », soulevant un problème de conflit d'intérêts entre le président d'un club de Top 14 et celui de la FFR. En raison des polémiques nées d'articles parus dans la presse et des suspicions de favoritisme, le président de la FFR renonce le au contrat d'image qui le lie avec la société Altrad Investment Authority et assure que « la prestation ( versés à Laporte pour diverses interventions) ne sera pas réalisée » et « le contractant BL Communication n'en tirera aucun avantage pécuniaire ».


title: Oppo

text: Oppo est une marque de smartphone détenue par la firme multinationale BBK Electronics également détentrice des marques OnePlus et Realme. Au deuxième trimestre 2019 la marque se classe troisième sur le podium des marques de smartphone avec 11% de part de marché.


title: Oppo

text: Oppo est spécialisée dans la production de smartphones et anciennement de lecteurs MP3, MP4, DVD/Blu-Ray et autres équipements de lecture audio et vidéo.


title: Oppo

text: Dans le secteur de la téléphonie, elle est présente en 2018 dans plus de 48 marchés dans le monde, dans des pays tels que l'Inde, le Japon, l'Australie ; l'entreprise est également présente dans certains pays du Maghreb comme le Maroc ou l'Algérie, au Moyen-Orient et en Asie du Sud-Est.


title: Oppo

text: Par la suite, l'entreprise sort son premier lecteur MP3 en 2005 puis en 2006 son premier lecteur MP4.


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text: En 2008, Oppo entre sur le marché des téléphones mobiles avec le A103 Smiley face, mais c'est à partir de 2011, avec l'Oppo Find, que la marque s'est véritablement lancée sur le marché des smartphones.


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text: En mars 2015 Oppo s'implante au Maroc. En 2018 Oppo Mobile s'implante en France, en Italie, en Espagne, aux Pays-Bas et en Pologne.


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text: Sur le marché mondial des smartphones, Oppo détenait 8,6 % de parts de marché sur la période d'avril à juin 2018. En 2019, c'est le cinquième constructeur mondial de smartphone avec 8,1 % des parts de marché.


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text: Le nom de la firme provient de sa prononciation quasi identique au mot « Apple » en anglais. En effet, la plupart des smartphones produits par Oppo à partir de 2015 possèdent une ressemblance absolue avec les modèles de la firme d'Apple, leur permettant de proposer des produits relativement accessibles à la clientèle Chinoise, jusqu'à deux fois moins cher. La marque étant devenue majoritaire dans le pays . Cette image de produits haut de gamme directement héritée de la firme à la pomme a permis à Oppo de se démarquer rapidement des autres concurrents Chinois, et de se créer une place au sein du marché mondial du smartphone. Le système intégré aux smartphones Oppo étant ColorOS, un dérivé d'Android, qui avait pour objectif premier de proposer une interface identique à l'apparence d'iOS, le système intégré aux smartphones d'Apple.


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text: À partir de 2018, la firme chinoise a donc pu créer sa propre gamme de smartphones, cette fois-ci avec un design qui leur est propre, tout en restant dans les tendances du marché. Si bien qu'en 2019, Oppo lance le modèle RENO, qui marque le début d'une nouvelle ère pour la firme, avec le lancement à l'international, la 5G, un processeur doté de huit cœurs logiques, la compatibilité avec les lunettes NReal Light AR, un nouveau système d'appareil photo optimisé par rapport aux anciens modèles, et Android 10. Le modèle rencontre un succès retentissant auprès du grand public, ce qui mena l'entreprise à produire d'autres variantes du modèle initial (RENO2, RENO2 Z, RENO3, etc.), pour petit à petit se hisser en tête de classement parmi les smartphones les plus utilisés dans le monde.


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text: Au premier trimestre 2020, l'institut d'analyse Counterpoint notait que les ventes d’Oppo pourraient être touchées en Chine en raison du ralentissement des ventes en magasins, à la suite du Covid-19.


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text: Au premier trimestre 2021, Oppo devient le premier constructeur de téléphones mobiles chinois avec 21 % de parts de marché en Chine.


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text: OPPO commercialise ses smartphones sous plusieurs séries, pour chaque marché la marque propose des gammes différentes.


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text: Série Find lancée en 2011 avec l'OPPO Finder considéré à l'époque comme le smartphone le plus fin au monde. La marque définit cette série comme la plus innovante de ses séries en proposant un nouveau modèle environ tous les 4 ans, la marque mise sur une R&D importante ainsi que sur un design soigné.


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text: Série R est la série la plus populaire d'OPPO, elle est située entre le milieu et haut de gamme et se décline en sous-gamme.


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text: Notamment avec la gamme Pro pour les smartphones haut de gamme et en version Neo pour les smartphones milieu de gamme.


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text: Série N aujourd'hui arrêtée cette série a vu le jour avec l'OPPO N1 possédant un capteur photo rotatif utilisé comme capteur avant ou arrière.


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text: Série Reno c'est une nouvelle série de smartphones sortie en 2019, plusieurs smartphones de différentes gammes tarifaires composent la série.


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text: On y retrouve le Oppo Reno 10x Zoom comme son nom l'indique avec un zoom pouvant atteindre x10 presque sans perte (mélange d'optique + numérique).