title: Leipzig

text: Le City-Tunnel (ouvert le ) crée un axe ferroviaire nord-sud sous le centre-ville, évitant ainsi aux trains régionaux en direction de Plauen et de Bitterfeld d'avoir à contourner la ville. Les trains s'arrêtent à quatre stations souterraines: "Hauptbahnhof" (gare centrale de Leipzig), "Markt", "Willhelm-Leuschner-Platz", et "Bayrischer Bahnhof". En plus, 3 nouvelles stations ont été construites dans le réseau: "Leipzig Nord" au nord de la gare centrale, et "Leipzig MDR "et "Leipzig Connewitz" au sud du "Bayrischer Bahnhof."


title: Leipzig

text: Leipzig dispose d'un réseau dense d'infrastructures socio-écologiques. Dans le secteur alimentaire, il faut citer les "Fairteiler" du "foodsharing" et les nombreuses "associations pour le maintien d'une agriculture de proximité (AMAP)", dans le secteur textile l"'Umsonstladen" à Plagwitz, dans le secteur des ateliers d'entraide à vélo le "Radsfatz", dans le secteur informatique le Hackerspace "Die Dezentrale" et dans le secteur de la réparation le "Café kaputt".


title: Leipzig

text: Fondée en 1409, l’"Alma Mater Lipsiensis" est considérée comme la deuxième plus ancienne université de langue allemande (après Vienne) qui ait fonctionné sans discontinuité. En 1953, dans la RDA, elle prit le nom d'Université Karl Marx qu'elle perdit en 1991.


title: Leipzig

text: Elle compte aujourd'hui 14 facultés et plus institut pour près de . Y étudièrent des lauréats du prix Nobel comme Werner Heisenberg, Gustav Hertz, Nathan Söderblom et Wilhelm Wundt.


title: Leipzig

text: Parmi les autres célèbres étudiants, on peut relever Johann Gottlieb Fichte, Goethe, Erich Kästner, Gottfried Wilhelm Leibniz, Karl Liebknecht, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner...


title: Leipzig

text: Les bâtiments principaux de l'université sont actuellement en travaux selon le projet de l'architecte néerlandais Erick van Egeraat. L'inauguration coïncidera avec le jubilé de l"'Alma Mater Lipsiensis" (automne 2009) ("voir architecture")


title: Leipzig

text: La bibliothèque universitaire est antérieure à l'université elle-même puisqu'elle fut fondée en 1274. Elle a retrouvé son site exceptionnel de l'Albertina, et possède plus de 6 millions d'ouvrages, une collection de et médailles, de nombreux portraits et cartes, ainsi que quelques trésors comme une des 4 parties du Codex Sinaiticus et une Bible imprimée par Gutenberg.


title: Leipzig

text: "(nous nommons ici « grande école » une Hochschule, c'est-à-dire un établissement de rang universitaire)"


title: Leipzig

text: L'école de musique et de théâtre « Felix Mendelssohn Bartholdy », fondée en 1843, est la première grande institution musicale allemande.


title: Leipzig

text: L'école de commerce de Leipzig (HHL) fondée le , est aussi la plus ancienne grande école de commerce d'Allemagne.


title: Leipzig

text: L'école de graphisme et d'art du livre (HGB) est la troisième grande école de Leipzig, fondée en 1764. Aujourd'hui 450 étudiants sont répartis entre quatre parcours universitaires : peinture/graphisme, art du livre/design, photographie, et art des médias.


title: Leipzig

text: C'est une ville à grande tradition culturelle ; la création, dès 1409, de l'université va y catalyser l'essor de l'industrie de l'édition, consacrée en 1912 par l'installation de la Bibliothèque allemande. Cette dernière sera intégrée après la réunification à l'institution "Les Bibliothèques allemandes" (depuis 2007 "Bibliothèque nationale allemande" -DNB-) l'équivalent de la Bibliothèque nationale de France. Une Bibliothèque nationale allemande sur trois sites : Leipzig, Francfort et Berlin pour les archives musicales.


title: Leipzig

text: En 1894, c'était la Bibliothèque centrale allemande à l'attention des aveugles qui s'était installée en ville.


title: Leipzig

text: Leipzig était le centre traditionnel de nombreuses grandes maisons d'édition en Allemagne. Toutefois, malgré la chute du mur, Leipzig a perdu cet atout majeur qui participait à sa renommée internationale comme l'illustre le cas de l'éditeur Reclam-Verlag. Cette maison fondée à Leipzig en 1828 fut divisée en deux entités en 1947, avec une refondation à Stuttgart en zone d'occupation américaine. Après la réunification, la maison de Leipzig continua d'éditer sous le nom de « Reclam-Leipzig » jusqu'au début de l'année 2006 lorsque l'intégration à la maison de Stuttgart fut complète. Le nom de « Reclam-Leipzig » est désormais une marque de Reclam-Verlag.


title: Leipzig

text: Jean-Sébastien Bach compose la majorité de ses œuvres sacrées à Leipzig alors qu'il est cantor à l'église Saint-Thomas, de 1723 à sa mort en 1750. À ce poste, il écrit plus de 200 cantates, dont 126 nous sont parvenues. Son tombeau se trouve dans le chœur de l'église. Chaque année depuis 1908, est organisé le Bachfest Leipzig (Festival Bach de Leipzig) avec un thème différent autour de Bach.


title: Leipzig

text: L'orchestre du Gewandhaus, une autre institution musicale de cette ville, est un orchestre symphonique qui a vu se succéder les chefs les plus illustres, Felix Mendelssohn, Arthur Nikisch et Kurt Masur, chef d'orchestre contemporain de renommée internationale.


title: Leipzig

text: En 1843, Felix Mendelssohn et Robert Schumann fondent l'École supérieure de musique et de théâtre Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig.


title: Leipzig

text: C'est à la Pentecôte tous les ans depuis 1992, que se tient à Leipzig le plus grand festival dark, gothique et industriel au monde, le Wave-Gotik-Treffen, qui attire à chaque fois environ venus de toute l'Europe. Le festival comprend de multiples concerts et animations, disséminées partout dans la ville, et des marchés médiévaux.


title: Leipzig

text: Leipzig est la ville natale de Richard Wagner, de Bill et Tom Kaulitz, et aussi de Till Lindemann, le chanteur du groupe de metal industriel allemand Rammstein.


title: Leipzig

text: Du fait de la baisse de population durant le (il y a à Leipzig de moins en 2010 qu'en 1930), Leipzig a de nombreux espaces vacants, des hangars industriels en ruines et des appartements vides. Les bâtiments sont depuis les années 1990 progressivement rénovés, mais moins rapidement qu'à Dresde, capitale de la Saxe où plus de subventions sont débloquées. Ce qui fait que l'immobilier et les loyers ont des prix parmi les plus bas d'Allemagne et de nombreux étudiants viennent à Leipzig pour en profiter. Ces friches industrielles vides, appelées "Lost Place" dans le jargon germano-anglais, sont souvent visitées par les promeneurs ou les adeptes des géocaches, quoique l'entrée est parfois interdites pour cause de propriété privée et/ou de danger d'accidents (chute de pierres...).


title: Leipzig

text: Outre les artistes qui louent ou occupent des ateliers dans des bâtiments vacants comme à "Westwerk" ou dans la "Spinnerei" dans le quartier de Plagwitz, la ville a voulu favoriser le logement alternatif (pour dans le même temps éviter la multiplication des squats) avec les "Wächterhäuser", des immeubles en ruines que la ville loue à très bas prix à des personnes qui rénovent leurs propres appartements. Pour ce faire, la ville de Leipzig collabore avec l'association HausHalten e.V.


title: Leipzig

text: Puisque Leipzig est une ville étudiante et qu'il y a peu de différence d'altitude, il y a une concentration importante de cyclistes : 14,4 % des véhicules dans les rues de Leipzig sont des vélos. Il est prévu que ce chiffre atteigne 17 % en 2015. Des vélorutions sont régulièrement organisées pour promouvoir ce moyen de transport non polluant, quoique les vélorutionnaires aient quelquefois maille à partir avec les forces de l'ordre. Différentes ONG sont situées à Leipzig, et particulièrement à la "Haus der Demokratie" (Maison de la démocratie) dans le quartier de Connewitz, comme Greenpeace, le "Bund für Umwelt und Naturschutz Deutschland (BUND)" (organisation allemande des Amis de la Terre) ou Ökolöwe (le lion écolo), une association locale environnementale.


title: Leipzig

text: Les Volxküchen sont particulièrement nombreuses à Leipzig, plus que dans n'importe quelle autre ville allemande. Les Vokü sont situées dans des centres autonomes ou des salles de concerts alternatifs. Leipzig a un magasin gratuit. Leipzig a aussi une association locale de ville en transition et de système d'échange local avec une monnaie alternative : le Lindentaler, qui devrait aussi procurer à terme à ses membres une allocation universelle.


title: Leipzig

text: Dans le centre-ville se trouvent deux églises célèbres d'Allemagne, la ' (église Saint-Thomas) et la ' (église Saint-Nicolas).


title: Leipzig

text: L’église Saint-Thomas était l'église de Jean-Sébastien Bach, où il était "Kantor" (en français cantor, maître de chapelle). Il devait diriger la (l'école, ou maîtrise Saint-Thomas) et y composa la plus grande partie de son œuvre religieuse. Ses restes reposent depuis la Seconde Guerre mondiale dans le chœur de l'église et deux monuments à sa mémoire ont été érigés près de Saint-Thomas.


title: Leipzig

text: Le ' (chœur de Saint-Thomas), chorale d'une centaine de jeunes garçons, dont l'histoire remonte au , est l'un des plus connus d'Allemagne. Les choristes (appelés en allemand '), âgés de 8 à 18 ans, fréquentent un lycée-internat où ils suivent un enseignement orienté vers la musique et les langues étrangères.


title: Leipzig

text: La plus grande partie de l'édifice est en style gothique tardif, de la fin du . L'intérieur et le portail principal (à l'ouest) sont en style néo-gothique du . Depuis 1993 on y trouve le retable gothique de l'église Saint-Paul, détruite par le régime communiste en 1968.


title: Leipzig

text: L’église Saint-Nicolas fut le théâtre de la révolution pacifique de l'automne 1989 qui précipita la chute du régime est-allemand. Tous les lundis, après la traditionnelle prière pour la paix, elle était le point de départ de manifestations qui gagnèrent rapidement en ampleur, débordant les autorités. Un monument reprenant la forme d'une colonne de l'église rappelle ces moments historiques.


title: Leipzig

text: L’église orthodoxe russe du souvenir fut érigée en 1913, à l'occasion des festivités célébrant la victoire sur Napoléon lors de la bataille des Nations de 1813. Elle célèbre les soldats russes tombés lors de cette bataille.


title: Leipzig

text: Monument de la synagogue : Au coin des rues Zentralstrasse et Gottschedstrasse, le site de l'ancienne synagogue, détruite lors de la nuit de Cristal, a été aménagé en monument.


title: Leipzig

text: L’Église Saint-Pierre de Lepizig (') était autrefois située dans le centre-ville, à l'extrémité sud de la '. À la suite d'une politique ambitieuse d'urbanisme au , l'église fut détruite et une nouvelle église Saint-Pierre, de style néogothique, fut érigée plus au sud. L'église subit actuellement d'importants travaux. Sa rénovation sera longue, car seulement financée par les dons des fidèles.


title: Leipzig

text: L'ancien hôtel de ville, l"'Altes Rathaus" sur la place du marché, de style renaissance allemande, érigé en 1556-1557 dans un temps record (9 mois) par Hieronymus Lotter, architecte et maire de la ville. L'asymétrie qu'il présente (de par sa tour) en fait pour l'époque un bâtiment avant-gardiste. Il est bâti tout en longueur et orné d'une belle façade Renaissance.


title: Leipzig

text: Hieronymus Lotter, de la famille des Lotter, était le maire mais aussi un architecte de Leipzig. Il fit construire également l'Ancienne Balance ("Alte Waage") (1555) sur la place du marché, où, lors des foires de Leipzig, les produits soumis aux droits de douanes étaient déclarés, et éventuellement pesés. Il est également l'architecte du Bastion Maurice "(Moritzbastei)", un chef-d'œuvre réputé imprenable. Une réputation mise à mal lorsque les troupes suédoises s'emparèrent de la ville lors de la guerre de Trente Ans. Dans ses galeries remises à jour dans les années 1970 s'est installé un haut lieu de la vie étudiante de l'université voisine (soirées, concerts, expos, lectures…).


title: Leipzig

text: Le nouvel hôtel de ville (1905), le "Neues Rathaus", du début du sur le site de l'ancienne forteresse le "Pleissenburg". Sa tour, avec , est la plus haute tour d'hôtel de ville d'Allemagne. Il devait symboliser, en 1905, la puissance de la quatrième ville d'Allemagne.


title: Leipzig

text: La Vieille Bourse (1678-1687) sur la place "Naschmarkt", dans un style baroque, abritait les réunions des marchands de Leipzig. Reconstruite après les bombardements de la Deuxième Guerre mondiale, elle accueille aujourd'hui lectures, concerts, expositions.


title: Leipzig

text: Les maisons bourgeoises baroques : Au coin des rues "Brühl" et "Katharinenstrasse" se situe la Romanushaus, autrefois maison bourgeoise, aujourd'hui abritant appartements et commerces, elle fut construite entre 1701 et 1703 par Johann Gregor Fuchs pour Franz Conrad Romanus (1671-1756), maire de Leipzig depuis 1701. Pour faire construire cette somptueuse maison baroque, il utilisa des fonds publics. Le scandale éclata, et Romanus fut condamné à 45 ans de prison.


title: Leipzig

text: Dans l'Empire allemand nouvellement fondé, Leipzig accueillit la plus haute instance juridique, le Reichsgericht, dans un palais érigé à la fin du au sud-ouest du centre-ville. C'est dans cet édifice qu'eut lieu le procès de l'incendie du Reichstag. Aujourd'hui, il est le siège du Tribunal fédéral administratif, une des cinq hautes cours de justice de l'État fédéral.


title: Leipzig

text: L'Albertina abrite depuis 1891 la bibliothèque universitaire. Détruite par les bombardements (mais la grande majorité des volumes avait été déplacée), l'Albertina fut reconstruite dans les années 1990. Ce véritable palais consacré aux livres présente une architecture et une décoration intérieure étonnantes pour une bibliothèque universitaire.


title: Leipzig

text: LAugustusplatz (l'ancienne Karl-Marx-Platz) est une des places les plus vastes d'Allemagne ( c’est-à-dire plus que l'Alexanderplatz à Berlin). Située à l'extrémité est du centre-ville, elle n'était encore à l'époque moderne, qu'un simple terrain où patientaient parfois les marchands qui se rendaient aux foires de Leipzig en entrant par la porte de Grimma. C'est aujourd'hui une place centrale par les institutions qui la bordent (université, poste, opéra, orchestre du Gewandhaus…) et en tant que nœud de communication (parking souterrain, boulevard, lignes de tramway).


title: Leipzig

text: Nommée ainsi en l'honneur d'Auguste le Fort, elle était appelée la Karl-Marx Platz sous le régime de la RDA qui voulait en faire une vitrine régionale du régime. Les autorités décident de ne pas reconstruire les bâtiments à l'identique comme ce fut le cas pour le forum de Berlin (Université - Opéra - Bibliothèque) et à Dresde (Opéra Semper - Zwinger) ; et même de faire sauter l'église Saint-Paul (église de l'université) où Jean-Sébastien Bach jouait de l'orgue. C'est pourquoi, mis à part le Krochhochhaus (antérieur), les bâtiments présentent encore la marque de l'architecture socialiste. Elle a fait l'objet d'une rénovation complète.


title: Leipzig

text: Le Krochhochhaus, érigé en 1928, était à l'époque le bâtiment le plus haut de la région. Si bien qu'en 1927, de nombreuses voix s'élevèrent contre la construction de ce « gratte-ciel ». Pour les quatre derniers étages, l'architecte n'eut le droit que d'ériger la façade, en attendant que leur utilité fût prouvée. Le "Krochhochhaus" est couronné d'une cloche que martèlent les deux sonneurs (selon le modèle de celle de la place Saint-Marc de Venise). La tour est nommée ainsi d'après le banquier Hans Kroch qui en avait fait la commande.


title: Leipzig

text: La tour de la ville (anciennement tour de l'université, aujourd’hui : "City-Hochhaus"). Composante de l'université, elle accueillait les séminaires de différentes facultés. Il s'agit aujourd'hui d'une tour de bureaux, bien intégrée à la silhouette de la ville. Du dernier étage (où se trouve un restaurant) on accède à la terrasse qui offre la meilleure vue sur le centre de Leipzig. On la désigne souvent à tort comme le siège de la MDR à cause du logo qui en coiffe le sommet.


title: Leipzig

text: L'Opéra construit de 1956 à 1960 à l'emplacement même de l'opéra détruit par les bombardements alliés. L'édifice se veut alors un trait d'union entre la tradition et le moderne, et est considéré aujourd'hui comme un exemple de l'architecture est-allemande de son temps.


title: Leipzig

text: Le Nouveau Gewandhaus, élevé en 1981, face à l'opéra, à la place de l'ancien musée, abrite une institution musicale allemande : l'orchestre homonyme (voir à ce nom). Le bâtiment résolument moderne du Gewandhaus resplendit surtout les soirs de concert quand, illuminé, il dévoile aux passants, à travers son front vitré, l'immense fresque intérieure.


title: Leipzig

text: L'université aujourd'hui et demain : le site central de l'université est, depuis 2005, l'objet d'importants travaux. En 2009, seront inaugurés les nouveaux bâtiments ; une nouvelle "Mensa" (restaurant universitaire), les bâtiments abritant les amphis ont été entièrement repensés, et les nouveaux bâtiments donnant sur l"'Augustusplatz" offriront aux passants une étonnante façade. Un nouveau bâtiment reprendra aussi les dimensions de l'ancienne église Saint-Paul, l'église de l'université dynamitée en 1968 sur décision de Walter Ulbricht. La reconstruction de cette église est une question polémique qui continue aujourd'hui d'alimenter les débats. Le projet architectural est désormais définitif : les dimensions du bâtiment et sa façade évoqueront celles d'une église. La polémique porte aujourd'hui sur la décoration intérieure : doit-on y réinstaller les sculptures, objets sacrés qui ont été sauvés en 1968 ? La structure intérieure du bâtiment doit-elle être dominée par des colonnes et nefs ? (le dernier rebondissement de l’« affaire » prévoit des colonnes qui se « dématérialiseraient » étant composées, du plafond au sol, de pierre, puis de verre, et enfin de lumière ; ses détracteurs les ont déjà surnommées les « stalactites »).


title: Leipzig

text: La gare centrale de Leipzig érigée en 1915 avec son immense hall transversal de de long sur de large et ses deux halls d'entrée. Fort délabrée depuis la Seconde Guerre mondiale, elle a été restaurée à partir de 1995. En l'espace de deux ans, les halls ont été restaurés et un complexe commercial de a vu le jour sur trois niveaux.


title: Leipzig

text: Le Monument à la Bataille des Nations ("Völkerschlachtdenkmal") au sud-est de la ville commémore cette bataille. Ce monument colossal fut utilisé à des fins idéologiques tour à tour par les nazis (lieu d'une grande victoire du peuple allemand, les nazis y ont organisé des démonstrations visuelles) et par le régime du SED (idéal du rapprochement avec la Russie, de l'amitié germano-soviétique). En 2013, pour son centenaire, le monument aura perdu la noirceur de sa façade : une vaste opération de nettoyage au laser a commencé en .


title: Leipzig

text: Le Nouveau monument dédié à Jean-Sébastien Bach érigé en 1908 près de l'église saint Thomas. Sur une socle de ; la statue de bronze de représente le maître et son orgue.


title: Leipzig

text: Le Goerdelerdenkmal, le monument à Goerdeler, maire de Leipzig et Résistant, exécuté en 1945 par les autorités du Reich. Ce monument situé à proximité du Nouvel hôtel de ville est un puits de cinq mètres, an fond duquel se trouve une cloche qui sonne plusieurs fois par jour. La nuit, une colonne de lumière jaillit du puits.


title: Leipzig

text: Sur le "Naschmarkt", la place située derrière l’Ancien hôtel de ville, et devant la Vieille Bourse, on peut admirer le monument dédié à Goethe, statue de bronze sur un socle de granit, dévoilé en 1903, il rappelle que Goethe fut étudiant à Leipzig.


title: Leipzig

text: Près de Goerdellering, au nord-ouest du centre-ville, se trouve une statue de Samuel Hahnemann, fondateur de l'homéopathie. Hahnemann a étudié la médecine à Leipzig, et c'est aussi dans cette ville qu'il forma ses premiers disciples.


title: Leipzig

text: En 2003, Leipzig est désignée par le Comité olympique allemand (voir "Deutscher Olympischer Sportbund") pour être la ville candidate à l'organisation des Jeux olympiques d'été de 2012, devant Hambourg, Francfort-sur-le-Main, Stuttgart, et Düsseldorf. Toutefois Leipzig ne fait pas partie des cinq villes finalistes retenues par le Comité international olympique. Elle accueille les olympiades des métiers en 2013.


title: Leipzig

text: La ville accueille les championnats du monde d'escrime en 2005 et 2017, ainsi que les championnats d'Europe en 2010.


title: Leipzig

text: 2004, inauguration du Zentralstadion sur le site de l'ancien stade central qui avait une capacité de . Le nouveau à une capacité de assises couvertes.


title: Leipzig

text: En outre, Leipzig compte plus de 400 centres sportifs (23 piscines et 14 complexes de sports aquatiques, 128 salles de sport, 4 stades, plusieurs trajets d'inlineskate, 71 terrains de sport...), 300 clubs sportifs, un lycée et une faculté de sciences sportives.


title: Leipzig

text: La ville compte plusieurs clubs de football. On peut notamment citer le Lokomotive Leipzig, finaliste de la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe de football en 1987 et trois fois champion d'Allemagne, ainsi que le Sachsen Leipzig qui évolue en quatrième division. En 2009, le groupe Red Bull fonde le club du RB Leipzig qui évolue actuellement en Bundesliga.


title: Leipzig

text: Dans les autres sports, Leipzig est représenté par la section handball du SC DHfK Leipzig chez les hommes et était, avant que le club ne fasse faillite, également par le Handball-Club Leipzig chez les femmes, cette dernière formation est particulièrement bien titrée avec deux Coupe des clubs champions.


title: Présidence du Conseil de l'Union européenne

text: La présidence du Conseil de l'Union européenne, ou couramment présidence de l'Union européenne, est une présidence tournante du Conseil de l'Union européenne (ou Conseil des ministres). La présidence du Conseil n'est pas détenue par un président unique mais est exercée par le gouvernement de l'État membre dans son ensemble. Depuis 2007, les présidences se présentent sous la forme de « triplet », c'est-à-dire que celles-ci sont liées par un programme commun pour permettre de maintenir la continuité de l'action politique.


text: Historiquement, la coordination entre les présidences successives était minimale ce qui entraînait ainsi des incohérences entravant le développement de priorités à long terme pour l'Union. La rotation s'effectue tous les six mois jusqu'en 1993, dans l'ordre alphabétique du nom de chaque État membre dans sa langue officielle.


text: L'article 146 du traité de Maastricht a fixé l'ordre pour deux cycles de six ans, selon la même règle pour le premier cycle et en permutant chaque État membre avec son successeur pour un second cycle. L'article 203 du traité d'Amsterdam définit que « la présidence est exercée à tour de rôle par chaque État membre du Conseil pour une durée de six mois selon un ordre fixé par le Conseil, statuant à l'unanimité ». Le traité de Nice reprend cette disposition et une décision du Conseil la reformule ainsi : « L'ordre dans lequel les États membres sont appelés à exercer la présidence du Conseil à partir du est fixé à l'annexe ».


text: La situation a changé lorsque l'idée des triplets fut "de facto" mise en œuvre en 2007. Jusqu'au , le chef d'État ou le chef de gouvernement du pays président le Conseil de l'Union européenne présidait également les sommets européens (Conseils européens) qui ont lieu pendant le semestre et était le président du Conseil européen. Par analogie, il était appelé président du Conseil européen pendant les six mois où son pays présidait le Conseil de l'Union européenne.


text: Depuis l'entrée en vigueur du traité de Lisbonne, le Conseil européen a un président nommé pour deux ans et demi, nommé le président du Conseil européen. Le , l'ancien premier ministre belge, Herman Van Rompuy est désigné comme premier président du Conseil européen. Il a pris ses fonctions le , même si le traité de Lisbonne a pris effet dès le .


text: La présidence du Conseil joue un rôle significatif dans l’organisation des travaux de l’institution, notamment dans l’impulsion du processus de décision législatif et politique. Elle a pour mission d’organiser et de présider les réunions, y compris les nombreux groupes de travail et d’élaborer des compromis.


text: Le traité de Lisbonne apporte des modifications à la présidence du Conseil de l'Union européenne. En effet, désormais, il est question d'une présidence de trois États durant 18 mois (principe de la troïka). Chaque État exercera les fonctions de Présidence de manière égalitaire. Cette procédure devrait permettre une certaine continuité tout en permettant à chaque État d'être à la tête du Conseil de l'Union européenne et ainsi de l'Union européenne. Cette modification ne fait, en fin de compte, qu'institutionnaliser une pratique de fait. Le nouveau traité instaure en outre une présidence du Conseil européen.


text: Sur décision du Conseil de l'Union européenne le <ref name="2007/5/CE"></ref>, le roulement dans la Présidence du Conseil de l'Union européenne a été modifié pour que tous les nouveaux États membres de l'UE, à la suite de son élargissement de 2004 et 2007, puissent assumer la présidence sans devoir attendre de longues années.


text: En 2009, un système de présidence tripartie est institué pour rationaliser les activités du Conseil. Ainsi, durant 18 mois les trois États qui vont exercer successivement la présidence doivent avoir un programme commun qui sera soumis à l'approbation du Conseil « Affaires générales et relations extérieures » (les deux formations ont été dissociées depuis).


text: Les ministres responsables de conduire en pratique l'action du pays assurant la présidence sont sauf rare exception le ministre des Affaires étrangères et le ministre ou secrétaire d'État aux Affaires européennes.


text: Le Royaume-Uni renonce à prendre en charge la présidence semestrielle tournante du Conseil de l'Union européenne qui lui incombe en 2017 dans un contexte de sortie éventuelle de l'Union européenne.


title: Sourate

text: Une sourate (en arabe : , sūraʰ , pl. , suwar, « sourate » ; en syriaque : "ṣūrṭā": « écrit, partie d'une écriture ») est, en son sens coranique, une unité textuelle non délimitée du Coran ou, en son sens plus tardif, une unité fixe souvent traduit par « chapitre » par comparaison avec les chapitres de livre de la Bible.


title: Sourate

text: 114 sourates, classées dans un ordre de longueur assez sensiblement décroissant, forment le texte coranique. Cet ordonnancement fait partie du processus de rédaction, encore mal connu, du Coran et des traces anciennes d'autres ordres sont attestées.


title: Sourate

text: Cette séparation en sourates interroge les chercheurs quant à la chronologie du processus rédactionnel du texte coranique, que ce soit au niveau des sourates ou des versets. Bien que l'approche chronologique de ce texte reste importante, l'ordre chronologique de rédaction du Coran semble inaccessible.


title: Sourate

text: Les lexicographes anciens ont rapproché le terme "sura" de la racine s-w-r qui se retrouve dans "mur" et "construction". D'autres ont préféré l'associer à s-ʾ-r, dans son sens de «laisser un petit reste». Pour Boisliveau, "l’hésitation des lexicographes arabes quant à la racine et au sens montre que le terme n’est probablement pas arabe. Il s’agit donc d’un emprunt à une autre langue ou bien d’une création sous influence d’une autre langue.".


title: Sourate

text: Les recherches modernes ont posé l'hypothèse, sans consensus, de lien avec un mot hébreu. Watt et Bell l'associent au syriaque "ṣūrṭā" signifiant «un écrit», «une partie d’une Écriture», ou «les Écritures saintes». Boisliveau souligne qu'une éventuelle connaissance de ce terme syriaque "ṣūrṭā" par au moins "certaines personnes à l'époque de l'apparition du Coran", impliquerait alors qu'il soit "fort possible qu’il ait été utilisé dans le texte coranique avec l’intention de donner, par ce terme nouveau, une connotation de sacralité à l’exemple de "ṣūrṭā" pour l’Écriture sainte des chrétiens".


title: Sourate

text: Pour Neuwirth, une hypothèse étymologique serait une dérivation du mot syriaque "shūrayā", “commencement, ” et désignant de courts psaumes chantés avant une lecture. Aucune de ces étymologies, de ce mot qui apparaît pour la première fois en arabe dans le Coran, n'est certaine. Pour Dye et Decharneux, on ne sait pas si "l'emprunt [de ce terme à une langue étrangère] est antérieur ou non à la période de composition du Coran". En même temps, Boisliveau souligne la particularité du terme arabe "sūra", "mot nouveau, — donc mystérieux —, "créé ad hoc" par le texte coranique".


title: Sourate

text: Le mot "sura" n'est présent que 9 fois dans le Coran. Trois types d'emploi avec pour sens de "quelque chose que Dieu a fait descendre sur Mahomet", sont présents, une fois comme titre, où il désigne le Coran ou une partie de celui-ci , trois fois dans un contexte de polémique et du défi coranique. Les cinq dernières occurrences sont liées à un auditoire appartenant à la communauté de Mahomet.


title: Sourate

text: Pour Neuwirth, "dans le Coran, "sūra" signifie en premier lieu une unité textuelle petite d’une étendue indéfinie". En 2006, Neuwirth explicitait : " le terme "sūra" est utilisé dans le Coran, bien qu'il se réfère à l'origine à une unité textuelle indéterminée, plus petites que les "sūras" finalement fixées". Dye, rejoignant Prémare, rappelle que "le terme "sura", dans le texte même du Coran, a un sens plus limité : il désigne un simple fragment de texte, et non une sourate entière". Pour Boisliveau, "si l’on s’en tient à son utilisation dans le texte coranique, [ce terme] désigne une partie du Coran dont on ne sait les délimitations. Ses origines et le pourquoi de son utilisation restent obscurs". Pour Bellamy, dans le Coran, "le mot se réfère toujours à une partie de la révélation divine, mais pas encore à une partie spécifique".


title: Sourate

text: L'étude des plus anciens manuscrits coraniques atteste du fait que les unités textuelles appelées "sourates" appartiennent "aux conceptions formelles du discours coranique lui-même". Pour Neuwirth, « la date exacte à laquelle cette unité textuelle "Sura" désigne, dans le Coran, une courte unité textuelle de longueur non-définie] a été identifiée avec les unités distinguées comme sourates dans le codex reste incertaine, mais l'étymologie la plus probable semble indiquer que ce qui était initialement prévu était une courte unité textuelle.». Celles-ci avaient originellement un rôle liturgique. Pour Boisliveau, ce n'est qu"'a" "posteriori" — "assez rapidement semble-il" — que ce terme a été utilisé dans la tradition musulmane pour désigner "un chapitre coranique très clairement délimité - ce qui n’est pas le cas dans l’emploi du mot dans le texte [coranique]". Cet usage est permis par "le fait que le mot n’existait pas auparavant".


title: Sourate

text: Le Coran est constitué de 114 sourates de longueurs inégales : les plus courte(al kawthar et an nasr) contiennent 3 versets ("ayat") et la plus longue(Al baqara) 286. Le Coran contient 6236 versets (ayat). Elles sont présentées dans un ordre de longueur assez sensiblement décroissant, et non dans l'ordre chronologique des révélations. Deux hypothèses sont présentées par Kouloughli quant à l'ordre non-chronologique. Il pourrait servir à faciliter la mémorisation ou pourrait être lié à l'existence de fils conducteurs entre elles. "Cette dernière hypothèse mériterait d’être explorée systématiquement.". Cuypers remarque que cet ordonnancement par ordre décroissant de taille "corresponde à un certain usage dans l’Antiquité, puisque les épîtres de saint Paul sont également disposées ainsi dans le Nouveau Testament".


title: Sourate

text: Le nom est davantage utilisé que le numéro par les commentateurs musulmans pour désigner une sourate. L'usage savant occidental favorise leur désignation par leur numéro en chiffres romains. Dans les éditions modernes du Coran, selon une habitude qui se met progressivement en place à partir du , sont présentés le titre de la sourate, le nombre de versets et le "lieu de révélation" en tête de sourate.


title: Sourate

text: Les titres attribués aux sourates (par exemple, « Le Voyage nocturne », « La Lumière », « Les Femmes » ou « La Génisse ») consistent en des mots-clés extraits soit du début soit du corps du texte. Ceux-ci renvoient soit à un mot frappant, soit au thème dominant de la sourate en question. Un certain nombre d'entre elles sont nommées par des noms propres. Dans , le nom n'apparait pas dans la sourate, et pour certains même pas dans le Coran. Néanmoins, ceux-ci n'ont pas été "considérés comme faisant partie du texte". Pour Sonn, "ces noms ont été attribués après la canonisation du Coran (établi sous sa forme officielle)". Il est difficile de dater exactement l'apparition de ces noms. Bien qu'il soient absents des premiers manuscrits, ceux-ci ont souvent été rajouté "a posteriori" sur des manuscrits anciens. Si des noms sont largement utilisés au milieu du , ceux-ci ne sont pas encore fixés et ne sont qu'une étape préliminaire vers les noms actuels. L'apparition de titres simples, sauf exceptions, semble s'être faite graduellement.


title: Sourate

text: Pour la plupart des sourates, plusieurs noms utilisés pour les désigner sont recensés. « Ainsi, la première sourate du Coran, outre son nom de "Fatiḥa" (Introduction), est connue sous plus d’une dizaine d’autres dénominations. De même, la sourate 112, à laquelle il est généralement référé comme "sūrat al-ʼIḵlāṣ", est connue sous une douzaine d’autres noms.» Le cas du titre de la "Fatiha", avec celui de la sourate 112, est particulier puisqu'il ne dérive pas du contenu de la sourate mais de sa fonction. Outre des noms, certains sourates ont reçu des épithètes. Néanmoins, l'édition du Caire (1924) a participé à "l'établissement de titres uniformes". Excepté dans le monde indo-pakistanais, la diversité de ces noms n'est plus utilisée.


title: Sourate

text: Des récits traditionnels rapportent que Mahomet aurait donné des instructions, au fur et à mesure de la révélation, pour indiquer le positionnement des versets au sein des sourates. L'historicité de ces récits fait débat au sein des chercheurs occidentaux. Fr. Déroche évoque l'opposition entre Nöldeke qui soutenait que ce travail d'ordonnancement date de la recension, donc après la mort de Mahomet tandis que Schwally considérait "qu’une portion importante du Coran avait déjà sa forme définitive du vivant du Prophète". C'est "au moins en partie" le cas de Neuwirth qui défend une composition pré-rédactionnelle des sourates. Néanmoins, pour l'auteur, si cette séparation en sourates date de la rédaction du Coran qu'elle date de "quelque temps avant le règne du calife omeyyade [...] Abd al-Malik, l'auteur considère que leur ordonnancement est un "ajustement textuel tardif".


title: Sourate

text: La mise en place de l'ordre des sourates nous est mal connu, certains groupements n'étant pas uniquement liés à leur longueur. D'autres recensions coraniques concurrentes à la vulgate, établies au par des sahabas, montrent des ordres ponctuellement (pour Déroche) ou sensiblement (pour Dye) différents. Pour Déroche, "on ignore si [ces variations] étaient fondées sur des différences dans le nombre des versets des sourates concernées". De ce qui en a été décrit, elles peuvent avoir un nombre de sourates légèrement différent ; celle d'Ubayy, par exemple, en aurait compté 116. La sourate 12 a ainsi fait débat parmi certains théologiens quant à son appartenance au Coran. La question de l'ordonnancement du Coran est liée à sa mise par écrit. Si le point de vue traditionnel est celle d'une fixation au moment de la standardisation d'Uthman, des témoignages attestent l'existence de recensions utilisant d'autres ordres et de rares spécimens de manuscrits, découverts à Sanaa au Yémen, montrent un ordre des sourates divergeant. Néanmoins, ils demandent à être étudiés plus en détail . La circulation de ces versions non-canoniques est connue jusqu'à une date tardive. Ainsi, des témoignages évoquent celle d'Ibn Mas'ûd au .


title: Sourate

text: Ces questions sont aussi évoquées lors de la troisième phase d'élaboration du Coran, celle de la réforme d'al-Hajjaj (début ), qui se serait, pour certaines sources anciennes, limité à "rectifier des lectures déficientes ou à y mettre en ordre les versets, voire les sourates .


title: Sourate

text: Pour Neuwirth, "il apparait que les "sūra" dans le contexte coranique remplissent, dans une certaine mesure, la fonction de subdivisions textuelles familières au judaïsme et au christianisme. En effet, pour l'auteur, cette subdivision est liée à une énonciation liturgique mais daterait, à la différence des judaïsme et christianisme, de la période orale et pré-canonique de celui-ci. Certaines sourates posent néanmoins des difficultés, comme lorsqu'elles paraissent être des collections de textes non-reliés. Gilliot rapproche les sourates des psaumes bibliques. Cela rejoint les recherches d'Angelika Neuwirth qui considère que les premières sourates sont des "relectures des Psaumes", reprenant le même langage formel et la même imagerie. Neal Robinson voit dans les 114 "logia" de l'apocryphe "Evangile selon Thomas", un précédent au 114 sourates.


title: Sourate

text: La recherche d'une chronologie coranique semble apparaître lors de la naissance d'un État islamique et le besoin de répondre aux interrogations juridiques, au sein du système d'abrogeant-abrogé. Ces développements s'accompagnent de réflexions sur les contextes de révélation. Les sourates ont été classées très tôt en "médinoise" ou "mecquoise", sans qu'il soit possible de savoir à quoi correspond exactement cette distinction ni pourquoi des versets d'un groupe sont intégrés dans des sourates de l'autre.


title: Sourate

text: Un classement chronologique des sourates a été théorisé par les traditionnistes, sur des principes qui remonteraient à Ibn Abbas (mort en 688). Cela n'empêche pas, toutefois, des « désaccords au sein de la tradition musulmane » et une absence de consensus. Des listes contradictoires sont, en effet, défendue jusqu'au . E. Stefanidis rappelle qu'au cours des premiers siècles, ces listes sont reçues avec prudence et méfiance. Devant cette diversité de chronologie, "la conclusion logique qui s'impose à l'historien est que les savants musulmans, même les grands spécialistes reconnus des sciences coraniques, ne connaissaient pas l'ordre chronologique des sourates ou en avaient très tôt perdu la connaissance". La chronologie proposée par Ǧaʿfar al-Ṣādiq au a été canonisée en 1924 lors de la publication de l'Edition du Caire, considérée aujourd'hui comme le "textus receptus" du Coran. L'idée de pouvoir publier le Coran dans un ordre chronologique a cependant longtemps été rejetée par le monde arabo-musulman qui a voulu, ainsi, conserver sa sacralité au texte et garantir un contrôle social. Le publier dans l'ordre chronologique, comme celui proposé par Régis Blachère, par exemple, remettrait en cause plusieurs interdictions.


title: Sourate

text: La question de la chronologie a structuré le champ des études coraniques. Depuis les travaux de Gustav Weil au , différentes méthodes ont été utilisées pour reclasser les sourates dans un ordre chronologique. Les philologues allemands ont retenu les critères stylistiques, les circonstances et l'usage des textes dans la structuration d'une communauté. T. Nöldeke est l'un des auteurs principaux sur le sujet et sa chronologie, bien qu'il ne prétendait pas à un ordre exact, est, aujourd'hui, généralement admise. La chronologie coranique est, en particulier, défendue par Neuwirth et Sinai qui, restant fidèles au paradigme nöldekien, forment une « école allemande », plutôt conservatrice, modérément acceptée. Dye remarque que cette approche ne prend pas en compte certains aspects du texte, comme des ajouts rédactionnels tardifs. Pour celui-ci, « le Coran est ainsi un texte composite et composé, qu'il faut comprendre selon une diachronie plus large que la chronologie entre sourates mecquoises et médinoises ».


title: Sourate

text: À l'inverse, R. Bell considérait que l'unité originelle était davantage au niveau du verset ou du groupe de verset. Sa chronologie est, à ce jour, « la plus élaborée ». Pour Fr. Déroche, « cette approche fait ressortir des remaniements importants et notamment des insertions de date relativement tardive dans des sourates anciennes, un point sur lequel R. Blachère élevait des réserves ». Par la suite, Watt considérait les systèmes de Weil et Nöldeke comme simpliste, ceux-ci ne prenant pas en compte le processus rédactionnel des sourates. Moreno synthétise les difficultés de cette approche diachronique : «Deux biais sont à souligner, le premier provient du fait qu'aucun des spécialistes [...] n'est parvenu à établir la supposée chronologie des sourates coraniques sans utiliser les données de la Sîra. De fait, ils suivirent en cela la voie des prédécesseurs musulmans alors même que toute approche historico-critique reconnaît que la Sîra a été construite pour « illustrer » le Coran. Le deuxième biais suppose [...] que les sourates soient des unités synchroniquement cohérentes, ce qui n'est guère admissibles pour les longues unités qui manifestement alludent à différentes périodes. »


title: Sourate

text: Déroche considère que « L'idéal d'une connaissance exacte de la chronologie est resté inaccessible et bien des points demeurent obscurs » . Sadheghi, bien que défenseur d'une lecture diachronique du Coran, reconnait les incertitudes dans les hypothèses de chronologies. Nöldeke, lui-même montrait de plus en plus son scepticisme au fur et à mesure de ses publications quant à la possibilité de classer les sourates mecquoises . Depuis l'essor, dans la seconde partie du , d'études synchroniques, la valeur d'un tel réordonnancement devient fortement contestée. Cette approche diachronique reste pourtant « un axiome des études coraniques » et une approche « dominante » . Elle est alors généralement reprise dans un schéma proche de celui d'il y a un siècle et demi, avec une prédication mecquoise divisée en trois périodes. « En revanche, une réflexion originale s'efforce plus récemment de faire le lien entre la périodisation et la fonction des récitations dans un cadre liturgique ».


title: Sourate

text: Une autre approche fut proposée par Wansbrough, celle de rejeter l'idée même d'une chronologie. Reynolds s'est interrogé sur la valeur dogmatique pour la Recherche de suivre ce principe diachronique. Sans prendre parti, l'approche diachronique lui paraissant « plausible », il rappelle qu'une « lecture du Coran selon la chronologie de la carrière du Prophète est une lecture du Coran selon la Sīra. Et vu qu'on trouve dans la Sīra une qualité fondamentalement exégétique, l'idée de la chronologie risque de nous plonger dans un « cercle vicieux ». ». Il souhaite donc, à l'instar de ce qui s'est fait pour les Psaumes, qui furent un temps associés à la vie de David, la possibilité de proposer d'autres lectures du Coran.


title: Sourate

text: Selon Dye, seuls deux ouvrages peuvent être considérés en 2019 comme des commentaires scientifiques et continus du texte coranique, sourate par sourate. Il s'agit du "Commentary on the Qur'an" de Richard Bell publié en 1991 et du "Coran des historiens" publié sous la direction de Guillaume Dye et de Mohammad Ali Amir-Moezzi publié en 2019. Le premier, qui doit être lu en parallèle de la traduction faite par le même auteur, reflète néanmoins le savoir islamologique du milieu du , aujourd'hui dépassé. Plusieurs traductions contiennent un riche apparat critique, en particulier celles de Paret (1971), Blachère, Khoury, Reynolds...


title: Sourate

text: Certaines publications, comme celles de Cuypers, permettent d'approfondir l'une ou l'autre des sourates, mais dans une approche personnelle, sans synthèse. De même, le "Corpus Coranicum", très marqué par le paradigme nöldekien, et le "Qur'an Seminar", qui ne souhaite pas s'appuyer sur l’exégèse confessionnelle, permettent d'avoir des commentaires partiels.


title: Sourate

text: Il existe aussi des commentaires confessionnels, comme celui de Seyyed Hossein Nasr "The Study Qur'an". Selon Azaiez, cet ouvrage qui offre une analyse rigoureuse du texte, en partie grâce aux traditions sunnites, chiites, aux textes mystiques... permet de donner « une image complète de la façon dont cette œuvre sacrée est lue par les musulmans depuis plus de »"." Pour Geoffroy, cet ouvrage est l'un des premiers « commentaire quasi exhaustif du Coran » dans une langue occidentales mais « se refuse visiblement à inclure des thèses remettant en cause la nature même du Coran et de l'islam ». Dye et Moezzi, relevant l'utilité de l'ouvrage pour étudier l'interprétation des textes par les traditions, soutiennent qu'il "se révèle totalement déconnecté du renouveau actuel des études sur le Coran, les origines et les débuts de l'islam et de toute approche séculière et historico-critique".


title: Sourate

text: Les sourates sont reportées dans le Coran dans un ordre particulier, puisqu'elles ne sont pas répertoriées dans un ordre chronologique. Elles y apparaissent plus ou moins dans un ordre de grandeur, de la plus longue à la plus courte. Seule la première sourate, constituée de sept versets, nommée "Al-Fatiha" () reste en toute première position, puisqu'elle constitue l’« ouverture » ou le « prologue » du Coran.


title: Ryan Dunn

text: Ryan Matthew Dunn était un acteur et cascadeur américain né le à Medina en Ohio et mort le à West Chester dans la banlieue de Philadelphie. Ryan était membre de CKY et de Jackass. Grand passionné de voitures, il a d'ailleurs participé au rallye Gumball 3000.


title: Ryan Dunn

text: Ryan s'est établi avec ses parents pendant son adolescence en Pennsylvanie après avoir dû quitter l'Ohio pour lutter contre un problème de drogue.


title: Ryan Dunn

text: Dunn est connu pour démolir des voitures ; il a fait plusieurs tonneaux alors qu’il conduisait accompagné de Raab Himself, Bam Margera et , sans être gravement blessé.


title: Ryan Dunn

text: Durant le tournage du film "Jackass : The Movie", la voiturette de golf qu’il conduisait se retourna lors d’un saut. Ryan fut éjecté et la voiturette s’écrasa à quelques centimètres de la tête de Johnny Knoxville, assommé.


title: Ryan Dunn

text: Après Jackass, Ryan interprète le rôle principal du film de Bam Magera : "", inspiré d’une anecdote de sa propre vie.


title: Ryan Dunn

text: Il participe également à la série "Viva La Bam" et eut même sa propre émission sur MTV, "Homewrecker" dans laquelle il saccage des appartements.


title: Ryan Dunn

text: Ryan Dunn est décédé au volant de sa Porsche 911 GT3 lors d'un accident de la route dans la nuit du . Il roulait entre 132 et 140 miles par heure, soit environ , lorsqu'il heurta un rail de sécurité. Ryan se trouvait dans un bar les heures précédant le drame où il buvait des cocktails avec des amis. Son alcoolémie était de , soit plus de deux fois la limite de autorisée dans cet État.


title: Ryan Dunn

text: Jason Acuña et Bam Margera, ses confrères dans Jackass, lui ont rendu hommage en se tatouant son visage : Jason sur le mollet, Bam sur le bras. En 2013, dans le film "Bad Grandpa" réalisé par Johnny Knoxville, on peut voir un hommage à la fin du générique.


title: Ryan Dunn

text: Johnny Knoxville déclare peu de temps après, qu'ils ne tourneront plus de Jackass. Car sans Ryan ce n'est plus Jackass. Néanmoins, un hommage à Ryan peut être aperçu à la fin des crédits du film Jackass Forever, sorti en 2022.


title: Ryan Dunn

text: Le 20 juin 2011, quelques heures avant la collision, Dunn a posté sur son compte Twitter une photo montrant les deux personnes en train de boire.


title: Ryan Dunn

text: Le 20 juin 2011, vers 3h30 a.m. EDT, Dunn et Zachary Hartwell, un assistant de production de "Jackass Number Two", rentrait du bar en Porsche 911 GT3 quand Dunn n'a pas pu maintenir son véhicule sur la route et a heurté un arbre, après quoi la Porsche s'enflamme à West Goshen Township, Chester County, en Pennsylvanie. Les deux occupants du véhicules sont tués le jour même


title: Ryan Dunn

text: Plus tard, le rapport de police révèle que la toxicologie révèle que le conducteur du véhicule avait 0,196 g/dL d'alcool, soit plus du double de la limite légale de 0.08% dans l'Etat. La rapport de police indique que la vitesse a pu être un facteur contributeur dans la collision et les investigations préliminaires suggèrent que la vitesse du véhicule était entre 132 et 140 mph (210 km/h) sur une route/zone limitée à 55 mph (90 km/h).


title: Ryan Dunn

text: Avant sa collision mortelle, Dunn a déjà été condamné pour conduite sous emprise de l'alcool, lui faisant suivre un programme de traitement. Après son accusation de 2005 et le suivi d'un programme son bon comportement a permis d'effacer les enregistrements.


title: Leos Carax

text: Connu pour ses œuvres oniriques qui mélangent bizarrerie et tragédie, il a notamment réalisé les longs-métrages "Les Amants du Pont-Neuf" (1992), "Holy Motors" (2012) et "Annette" (2021). Metteur en scène peu prolifique, il a la particularité de ne sortir qu'un film tous les dix ans environ.


title: Leos Carax

text: Nommé cinq fois aux Césars, il devient le premier réalisateur français à remporter le César de la meilleure réalisation pour une comédie musicale avec le film "Annette".


title: Leos Carax

text: Leos Carax est le fils de la journaliste américaine et critique de cinéma, Joan Osserman-Dupont ("") et du journaliste scientifique franco-américain Georges Dupont. Il est d’origine franco-allemande par son père, russo-américaine et juive par sa mère. Il est le père de Nastya Golubeva Carax, née en 2004.


title: Leos Carax

text: Son nom d'artiste est une anagramme d<nowiki>'</nowiki>"Alex" qui est le prénom du personnage principal de la plupart de ses films (et le prénom qui lui a été donné par ses parents) et d"'Oscar", ce qui est souvent pris pour une référence à l'Oscar du cinéma, à tort : "J'ai changé de nom quand j'avais 13 ans, donc ça n'a rien à voir avec les Oscars comme les gens me demandent parfois", déclare Carax.


title: Leos Carax

text: Dès son enfance, Leos Carax apprécie le cinéma et particulièrement : il se passionne notamment pour Marilyn Monroe. Dans le même temps, son parcours scolaire est assez chaotique : Il gagne de l'argent de poche en allant voler des disques au centre commercial de La Défense pour les revendre à ses camarades de lycée, selon les listes de demande qu'ils lui font. C'est ainsi qu'il fait de nombreuses découvertes musicales. Ses idoles rock sont David Bowie et Iggy Pop.


title: Leos Carax

text: À la fin des années 1970, il suit des cours au centre Censier de l'université Paris-III, où il rencontre Serge Daney et Serge Toubiana, qui l'introduisent aux "Cahiers du cinéma", où il ne reste que peu de temps. Il commence le tournage d'un film, "La Fille rêvée", avec de petits moyens ; mais l'entreprise s'achève quand un projecteur cassé met le feu aux rideaux du restaurant chinois où l'une des scènes est tournée.


title: Leos Carax

text: Leos Carax arrive ensuite à terminer "Strangulation Blues", un court-métrage de dix-sept minutes, en 1980. Son univers poétique urbain, son style sensible et son lyrisme en font un des réalisateurs français les plus prometteurs au début des années 1980.


title: Leos Carax

text: Il reçoit le Grand Prix du court métrage du Festival international du jeune cinéma de Hyères, en 1981. Il réalise ensuite "" (1984), avec Denis Lavant et Mireille Perrier. L'intrigue est simple : la nuit, dans une ville, un garçon et une fille déambulent chacun de leur côté, font une série d'étranges rencontres, finissent par faire connaissance, se parlent et tombent amoureux, mais leur rencontre s'achève de manière tragique et brutale. Le film, tourné en noir et blanc, est parsemé de références notamment à Jean-Luc Godard, Jean Cocteau et D. W. Griffith, et sera remarqué pour son ton poétique et l'énergie de sa mise en scène. Le film est présenté à la Semaine de la critique au Festival de Cannes 1984. "Libération" écrit à l'époque :


title: Leos Carax

text: Il réalise ensuite "Mauvais Sang" en (1986), avec Denis Lavant, Juliette Binoche tout juste révélée dans "Rendez-vous" d'André Téchiné, Michel Piccoli, et les débuts d’actrice de Julie Delpy, poème d'amour lyrique niché dans un polar. C'est l'histoire d'Alex, jeune homme engagé par des gangsters pour un casse, qui tombe amoureux d'Anna, la maîtresse du chef. Le titre est une référence au poème "Mauvais Sang" qui ouvre "Une saison en enfer" d'Arthur Rimbaud.


title: Leos Carax

text: Leos Carax s'attaque ensuite à un projet ambitieux à gros budget, "Les Amants du Pont-Neuf", avec sa compagne Juliette Binoche et son acteur fétiche Denis Lavant. À la suite d'un accident, les problèmes se multiplient, le tournage doit s'interrompre à plusieurs reprises. Carax doit l'achèvement de son film au soutien d'un grand nombre de cinéastes français et étrangers et d'une grande partie de la communauté cinéphile et artistique, ainsi qu'à l'appui du ministre de la Culture Jack Lang, ce qui finira par susciter l'intervention du producteur Christian Fechner. En 1991, "Les Amants du Pont-Neuf" est néanmoins un succès critique, malgré le demi-échec public en France, mais son équipe se sépare et Juliette Binoche le quitte.


title: Leos Carax

text: Il faut attendre 1999 pour que sorte "Pola X", interprété par Guillaume Depardieu, Katerina Golubeva et Catherine Deneuve, mal accueilli par la presse et le public (sélection officielle à Cannes), mais soutenu ardemment par quelques-uns, notamment par le cinéaste Jacques Rivette qui déclare : . Une version légèrement plus longue diffusée à la télévision sur Arte, en 2002, sous le titre "Pierre ou les Ambiguïtés" (titre du livre de Herman Melville dont le film est inspiré) reçoit un jugement plus favorable. Le titre du film fait aussi référence à l'actrice de cinéma muet Pola Negri, Léos Carax ayant pensé renommer le personnage féminin par le prénom Pola.


title: Leos Carax

text: En , Leos Carax obtient une rétrospective et une "carte blanche" à la Cinémathèque française où il programme quatorze œuvres, parmi lesquelles : "Après nous le déluge" de Howard Hawks (1933), "Fleurs de papier" de Guru Dutt (1959), "La Foule" de King Vidor (1928), "La Petite Lise" de Jean Grémillon (1930) et "Le Soldat américain" de Rainer Werner Fassbinder (1970).


title: Leos Carax

text: Fin 2007, il réalise au Japon "Merde", un des trois segments du long métrage "Tokyo!" réalisé aussi par Bong Joon-ho et Michel Gondry.


title: Leos Carax

text: En 2012, Leos Carax fait son grand retour, treize ans après son dernier long métrage, avec "", toujours interprété par Denis Lavant. Le film présenté en sélection officielle au Festival de Cannes reçoit un accueil globalement très enthousiaste, qui le place quelques jours avant l'annonce du palmarès en favori pour gagner la Palme d'or, malgré quelques réticences sur l'aspect extrêmement novateur du film. Il ne gagne finalement aucun prix du Palmarès officiel, mais il est considéré par de nombreux critiques de cinéma comme l'un des meilleurs films de la sélection cannoise de cette édition. Cette même année, Carax se rend au festival du film de Locarno en Suisse, où il reçoit un Léopard d'or pour l'ensemble de sa carrière et à cette occasion, ses cinq longs métrages sont projetés. Olivier Père, directeur artistique du festival, se déclare .


title: Leos Carax

text: En 2014, la Galerie Gradiva à Paris demande au réalisateur de créer quelques minutes de cinéma à propos du "Penseur" d'Auguste Rodin.


title: Leos Carax

text: Éclairé par Caroline Champetier, avec qui Carax avait déjà collaboré sur "Holy Motors", ce court métrage est projeté en avant-première le soir du vernissage, le , à la tombée de la nuit.


title: Leos Carax

text: Leos Carax prépare en 2017 son sixième long-métrage. Cet opéra rock intitulé "Annette" est son premier film en langue anglaise et met en scène Adam Driver, Marion Cotillard et Simon Helberg. La musique est composée par les Sparks. Le 6 juillet 2021, la projection d"Annette" ouvre le Festival de Cannes.


title: Leos Carax

text: Leos Carax coécrit avec Carla Bruni les paroles de "Quelqu'un m'a dit", chanson éponyme du premier album de la chanteuse (2002).


title: Leos Carax

text: Sur l'album "Hippopotamus" des Sparks, il interprète le titre "When You're A French Director". Il les rejoint sur scène lors d'un concert à la Gaîté-Lyrique à Paris le .


title: Érinyes

text: Dans la mythologie grecque, les Érinyes ou Érinnyes (en grec ancien ), ou parfois « déesses infernales » () sont des divinités persécutrices. Selon Eschyle, elles sont transformées en , « vénérables », après l'acquittement d'Oreste, à l'occasion duquel Athéna aurait obtenu qu'elles devinssent des divinités protectrices d'Athènes comme gardiennes de la justice. Euripide les a identifiées aux Euménides (grec , « les Bienveillantes »). Elles correspondent aux Furies chez les Romains.


title: Érinyes

text: Filles de Gaïa et du sang d'Ouranos mutilé d'après Hésiode, ce sont des divinités chthoniennes. Leur nombre reste généralement indéterminé, mais Virgile en mentionne trois, s'inspirant sûrement d'une source alexandrine :


title: Érinyes

text: Épiménide, dans un fragment cité par Tzétzès, en fait les sœurs cadettes d'Aphrodite et des Moires, toutes filles de Cronos et d'Évonymé, Eschyle les filles de Nyx (la Nuit), Sophocle les filles de Gaïa et de Scotos, la Ténèbre. Dans les traditions orphiques, elles naissent d'Hadès et de Perséphone - cet attachement au monde infernal se retrouve également dans l’"Iliade".


title: Érinyes

text: Divinités anciennes, les Érinyes ne sont pas soumises à Zeus et habitent l'Érèbe (ou le Tartare, suivant les traditions), le monde du dessous, jusqu'à ce qu'elles soient de nouveau appelées sur Terre. Malgré leur ascendance divine, les dieux olympiens éprouvent une profonde répulsion pour ces êtres qu'ils ne font que tolérer. De leur côté, les hommes les craignent et les fuient. C'est cette marginalisation et le besoin de reconnaissance qu'elle entraîne qui, chez Eschyle, amènent les Érinyes à accepter le verdict d'Athéna et ce malgré leur inépuisable soif de vengeance. Déesses des ouragans, on leur attribue l'enlèvement de ceux qui disparaissent à la guerre ou loin de chez eux, en mer.


title: Érinyes

text: Elles personnifient la malédiction lancée par quelqu'un et sont chargées de punir les crimes pendant la vie de leur auteur, et non après. Toutefois, leur champ d'action étant illimité, si l'auteur du crime décède, elles le poursuivront jusque dans le monde souterrain. Justes mais sans merci, aucune prière ni sacrifice ne peut les émouvoir, ni les empêcher d'accomplir leur tâche. Elles refusent les circonstances atténuantes et punissent toutes les offenses contre la société et la nature telles que le parjure, la violation des rites de l'hospitalité et surtout les crimes ou l'homicide contre la famille. À l'origine, les êtres humains ne peuvent ni ne doivent punir les crimes horribles. Il revient aux Érinyes de poursuivre le meurtrier de l'être assassiné et d'en tirer vengeance. Némésis correspond à une notion semblable, et sa fonction recouvre celle des Érinyes.


title: Érinyes

text: Elles tourmentent ceux qui font le mal. Elles les poursuivent inlassablement sur Terre en les rendant fous. Au sens large, les Érinyes sont les protectrices de l'ordre établi. Dans l’"Iliade", ce sont elles qui ôtent la parole à Xanthe, le cheval d'Achille, et privent Phénix de descendance. Leur rôle dans l'ordre social des hommes et des choses est tel qu'il a fait dire au philosophe Héraclite que si le soleil décidait de dévier sa course, elles sauraient l'y ramener.


title: Érinyes

text: Elles ont été comparées aux Gorgones, aux Grées ainsi qu'aux Harpies en raison de leur apparence effrayante et sombre et du peu de contact qu'elles entretiennent avec les dieux olympiens.


title: Érinyes

text: "Les Euménides" d'Eschyle, troisième pièce de "L'Orestie", s'ouvrent au seuil du temple d'Apollon à Delphes, où les Érinyes ont poursuivi Oreste, le fils matricide à qui Apollon a commandé de venger son père Agamemnon assassiné par sa mère Clytemnestre. À la première représentation, cette tragédie provoque une véritable terreur chez les spectateurs. Les Érinyes forment le chœur. Les représentations conservées les montrent tenant des torches et des fouets, les visages souvent entourés de serpents.


title: Érinyes

text: Les Érinyes cherchent à poursuivre le fils matricide pour lui infliger des tourments sans fin. Il n'est question pour elles ni de juger, ni de trouver des circonstances atténuantes au jeune homme. Mais Apollon veille sur Oreste, qu'il dirige vers son temple de Delphes, pour prendre un bref repos. De là, il lui conseille d'aller chercher sa délivrance auprès d'Athéna.


title: Érinyes

text: Les Érinyes arrivent à la suite d'Oreste à l'acropole d'Athènes où Athéna obtient qu'elles reconnaissent son autorité pour instruire l'affaire et prononcer un jugement. Cependant Athéna estime l'affaire trop grave pour la juger seule. Surtout, il s'agit d'un arbitrage entre deux générations de dieux : celle, ancienne, des Érinyes et celle, moderne, d'Apollon.


title: Érinyes

text: Oreste est ensuite présenté devant un tribunal composé d'Athéna et de onze citoyens ; il lui donne raison. Mais il reste encore à résoudre la question de la vocation des Érinyes : que vont-elles devenir si un fils matricide peut leur échapper, quand poursuivre les crimes de sang est toute leur raison d'être ? Athéna leur propose alors de changer de vocation, et de devenir les "Semnai" (« Vénérables »), déesses bienveillantes d'Athènes. Après une longue hésitation, elles acceptent.


title: Érinyes

text: "Les Euménides" ferment "L'Orestie", la grande trilogie d'Eschyle sur la justice, prix d'Athènes en -458, seule trilogie du théâtre grec arrivée intacte jusqu'à nous. "Les Euménides" ont été représentées à Athènes précédées des deux autres pièces de l’"Orestie" : "Agamemnon" et "Les Choéphores" (et suivies d'un drame satirique perdu) au moment où Athènes inventait le jury d'assises pour juger les crimes de sang, cinquante-cinq ans avant qu'Euripide reprenne la situation dans une pièce isolée intitulée "Oreste".


title: Érinyes

text: D'après l’"Encyclopédie" de Diderot, qui cite Apollodore, le narcisse, le safran, le genièvre, l'aubépine, le chardon, le sureau, l'hièble, des bois de cèdre, d'aulnes et de cyprès étaient également utilisés pour leur rendre hommage.


title: Érinyes

text: Il y a en Arcadie un endroit qui possède deux sanctuaires consacrés aux Érinyes. Dans l'un des deux, elles portent le nom de (Mania, celles qui rendent fou). C'est en cet endroit que, vêtues de noir, elles assaillent Oreste pour la première fois. Non loin de là, raconte Pausanias, se trouve un autre sanctuaire où leur culte est associé à celui des Charites (« déesses de la Rémission »). C'est en ces lieux qu'elles purifient Oreste, vêtues de blanc. Après sa guérison, il offre un sacrifice expiatoire aux Mania.


title: Érinyes

text: Le culte rendu à Sparte aux Érinyes de Laïos et d’Œdipe n'est pas dédié aux divinités chtoniennes définies précédemment mais vraisemblablement aux âmes vengeresses des deux héros. Afin de comprendre l’existence de ce type de culte, il faut s'interroger sur des origines primitives des Érinyes.


title: Érinyes

text: Jane Harrison et d'Erich Küster proposaient une représentation thériomorphique des Érinyes. Partant du constat que les personnes influentes sont perçues comme demeurant toujours importantes après leur mort, ils en concluaient que les âmes des défunts, les "eidôla", étaient pressenties comme agissant sur le monde des vivants. En ce sens, les différents rituels funéraires, les libations et les sacrifices en leur honneur prendraient toute leur signification, puisqu'ils auraient pour but de les apaiser. L'hypothèse de Jane Harrison converge vers l'idée que ces "eidôla" s'incarnent en un serpent. Sa façon d'entrer rapidement dans les cavités terrestres (lui permettant de disparaître) et d'en sortir devait accentuer le caractère chtonien de cet animal dans la perception religieuse. Il est ainsi compréhensible qu'il ait été interprété comme incarnant toutes les forces secrètes et puissantes appartenant à l'intérieur de la terre, qu'elles soient bonnes ou mauvaises, ce qui explique la dualité que présente ce reptile (tout comme les Érinyes/Euménides). Il est ainsi concevable que cet animal, passant promptement de l'intérieur à l’extérieur de la terre, ait été perçu comme l'incarnation d'une âme.


title: Érinyes

text: Le serpent est, dans un premier temps, considéré comme protégeant les tombes, puis, par association, comme le défenseur d'une personne assassinée ayant pour but de la venger. Erwin Rohde résume ceci en « l'Érinys d'un homme assassiné n'était autre que sa propre âme, irritée, et qui venait elle-même pouvoir à se venger (…) ce n'est que par une transformation ultérieure qu'elle est devenu un esprit infernal symbolisant le courroux de l'âme en général ».


title: Érinyes

text: Cette hypothèse permet d'expliquer l'aspect chthonien des Érinyes, ainsi que leur dualité (Érinyes/Euménides), mais également la présence de serpents comme attributs dans de nombreuses représentations iconographiques.


title: Érinyes

text: Bernard Dietrich développe une seconde hypothèse thériomorphique de l'Érinye, celle du cheval. Cette relation entre Érinys et cet animal est établie par le lien l'Érinys de Tilphossa (en Béotie) à Déméter Érinys de Thelpousa (en Arcadie). En effet, ces deux divinités sont liées par deux mythes semblables. Le premier, béotien, fait d'Erinys la mère du cheval Aréiôn qu'elle a eu avec Poséidon. Le second, arcadien, relaté par Pausanias, rapporte les pérégrinations de Déméter recherchant sa fille, Koré. Elle passe par l'Arcadie, où elle est poursuivie par les ardeurs de Poséidon. Pour y échapper, elle se transforme en jument et se mêle au troupeau royal d'Onkos. Poséidon se transforme également en cheval et leur union donne naissance au cheval Aréiôn. Le rapprochement de ces deux légendes a abouti, dans l'historiographie du , à la conclusion selon laquelle Érinys proviendrait de Déméter. Ceci est possible si l'on considère le terme "Érinys", ici utilisé comme épiclèse. Pour Karl Otfried Müller, les Érinyes sont identiques à Déméter : il s'agit simplement d'une déclinaison de sa force en colère.


title: Érinyes

text: Madelaine Jost, quant à elle, considère que cette épiclèse de Déméter aurait conservé « le nom d'une très ancienne déesse qui n'aurait survécu que comme hypostase ». Érinys aurait donc précédé Déméter. Ceci semble prouvé par trois mentions mycéniennes d"'E-ri-nu" présentes sur les tablettes de Cnossos, datées du avant notre ère.


title: Érinyes

text: La représentation thériomorphique d'Érinys est assez rare. Quelques céramiques représentent néanmoins des serpents qui peuvent être identifiées à "Érinys".


title: Érinyes

text: À partir du siècle avant notre ère, la représentation anthropomorphique des Érinyes domine. Elles sont présentées sous les traits de jeunes femmes, ailées ou aptères, reconnaissables par certains attributs : les serpents qu'elles portent dans les cheveux ou dans leurs mains.


title: Érinyes

text: Les Érinnyes sont à la garde de la cité de Dis (ou Bas-Enfer) dans "La Comédie" de Dante Alighieri ("Enfer", chant IX) : « Vois, me dit-il [Virgile à Dante], les Érinnyes féroces… » (vers 45, trad. J.-Ch. Vegliante).


title: Érinyes

text: À l'acte V d'Atys, tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully et Philippe Quinault, la Furie Alecton égare l'esprit d'Atys qui, prenant sa bien-aimée Sangaride pour un monstre, la poursuit et la tue. Revenu à la raison, le meurtrier désespéré de son acte se tue lui-même. Cybèle le métamorphose en pin.


title: Érinyes

text: Leconte de Lisle, quant à lui, consacre une pièce tout entière aux Érinnyes, qui constitue le dernier poème de son dernier recueil, les Poèmes tragiques.


title: Érinyes

text: Les Érinyes personnifient les mouches dans la pièce "Les Mouches" de Jean-Paul Sartre. Elles apparaissent dans l'acte III, après le meurtre d'Égisthe et de Clytemnestre par Oreste.


title: Érinyes

text: Dans "Électre" de Jean Giraudoux, elles sont représentées par trois jeunes filles cyniques et méchantes à la croissance très rapide (de petite fille à adulte en quelques jours), appelées les Trois Euménides. Elles chantent des comptines satiriques sur les personnages de la pièce et vont poursuivre Oreste jusqu'à ce qu'il perde la raison.


title: Érinyes

text: Le roman de Jonathan Littell (Goncourt 2006) a pour titre "Les Bienveillantes", en référence à ces divinités qui semblent suivre le personnage principal pendant son épopée.


title: Érinyes

text: Le roman de Mazarine Pingeot qui a pour titre « Et la peur continue » évoque dans le chapitre « Si Violaine passe » une Erinnye en colère. On y compare l’héroïne, Lucie, qui refuse un temps l’amour de son époux, symbole du bonheur possible et le fait de nourrir l’Erynnie pour l’apaiser.


title: Érinyes

text: Dans 2666 de Roberto Bolaño, partie numéro 4 (la partie des crimes), la voyante Florita Almada entre en transe au cours d’une émission de télévision. Le présentateur la compare à une Érynie, « littéralement ».


title: Érinyes

text: Les Érinyes font partie des représentées dans l'œuvre contemporaine "The Dinner Party" de Judy Chicago, exposée au Brooklyn Museum. Cette œuvre se présente sous la forme d'une table triangulaire de 39 convives (13 par côté). Chaque convive étant une femme, figure historique ou mythique. Les noms des 999 autres femmes figurent sur le socle de l'œuvre. Les Érinyes figurent sur le socle, elles y sont associées à Kali, quatrième convive de l'aile I de la table.


title: Érinyes

text: Dans le film "La Nuit des généraux", Omar Sharif qui interprète le rôle principal, cite les Érinyes comme symbole de sa lutte pour retrouver l'assassin.


title: Érinyes

text: Les Érinyes sont les trois principales ennemies du jeu vidéo "". Celles-ci sont fidèles aux mythes à l'exception de leur physique.


title: Érinyes

text: Dans le jeu-vidéo "Hadès" (Supergiant Games, 2020), les trois Érinyes se partagent le rôle de premier boss du jeu : le boss du Tartare.


title: Érinyes

text: Dans le jeu Mobile Dieu de l'Olympe, elles font partie des divinités jouable dans le mode de jeu des Enfers.


title: Érinyes

text: Les Erinyes sont mentionnées dans la Chanson "Paint the sky with blood" du groupe Bodom After Midnight composée par Alexi Laiho.


title: Érinyes

text: Alecto est également citée, orthographiée "Alecton," dans la chanson "Aussitôt que la lumière" de Maître Adam au troisième couplet.


title: Elfe

text: Un elfe est une créature légendaire anthropomorphe dont l'apparence, le rôle et la symbolique peuvent être très divers. À l'origine, il s'agissait d'êtres de la mythologie nordique, dont le souvenir dure toujours dans le folklore scandinave. Les elfes étaient originellement des divinités mineures de la nature et de la fertilité. On les retrouve dans la mythologie celtique, puisque quelques textes irlandais et écossais les évoquent.


title: Elfe

text: Leur figure est reprise plus tard dans la littérature, comme élément merveilleux du conte de fées et de la fantasy. Le succès des récits de , dans lesquels des personnages beaux, nobles et sages sont désignés comme des elfes en font un archétype du personnage de fantasy et du jeu de rôle. L'apparence de l'elfe dans la perception des connaisseurs de la fantasy s'est modifiée du fait de son succès littéraire. Ils deviennent des êtres d'apparence jeune et de grande beauté, vivant le plus souvent dans des forêts, considérés comme immortels et dotés de pouvoirs magiques, et se distinguant physiquement des humains par leurs oreilles pointues et une apparence plus svelte.


title: Elfe

text: La description la plus ancienne des elfes provient de la mythologie nordique. Dans les textes médiévaux en vieux norrois (ancien islandais), ils sont nommés "álfar" (au singulier "álfr"). Ce nom a donné dans les langues scandinaves modernes :


title: Elfe

text: L'ancien mot scandinave "álfar" dériverait d'une racine proto-indo-européenne, "albh", signifiant « blanc », qui se retrouve par exemple dans le latin ' « blanc ». Cette théorie linguistique explique que des noms semblables au "álfar" se retrouvent aussi dans les langues germaniques anciennes et modernes. Ces noms présentent souvent des variantes, dues à des différences dialectales ou à des influences d'une langue à l'autre, du fait de la large circulation du thème littéraire.


title: Elfe

text: De nombreux prénoms germaniques sont tirés du nom de l'elfe : en vieil anglais : ' (moderne '), en allemand "". C'est aussi le cas de quelques anciens noms français d'origine germanique, tels qu'Auberon et .


title: Elfe

text: La présence de créatures étymologiquement liées aux "álfar" dans nombre de folklores postérieurs suggère fortement que la croyance dans les elfes fut commune parmi les peuples germaniques, non limitée exclusivement aux peuples de la Scandinavie antique, et qu'elle a perduré après la christianisation.


title: Elfe

text: Les elfes apparaissent de diverses manières dans la mythologie nordique : ils peuvent relever tantôt de la mythologie inférieure (fréquemment confondus avec les nains), tantôt d’origines divines (la "Völuspá" les cite souvent à côté des Ases), peut-être même d’influences orientales ou chrétiennes (les chérubins, par exemple).


title: Elfe

text: Associés à la fertilité et au culte des ancêtres, liés selon le "Grímnismál" aux "fylgjur" et aux "vörðar" (esprits totémiques protecteurs) ainsi qu'aux dieux Freyr et Vili, ils sont généralement décrits comme des êtres semi-divins et il en existe des variantes lumineuses ("ljósálfar"), noires ("svartálfar") et obscures ("dökkálfar") - ces deux derniers termes désignant peut-être la même catégorie. Ils ont été considérés comme analogues aux nymphes, aux sylphes et aux roussalques.


title: Elfe

text: L'historien et mythographe islandais Snorri Sturluson compte parfois les nains nordiques parmi les « elfes sombres » ou les « elfes noirs » mais c'est un abus de langage car il s'agit de deux types de créatures différentes : les « elfes sombres » habitant en Svartalfheim tandis que les nains sont en Nidavellir. Sturluson se réfère aux autres Elfes comme « elfes lumineux » habitant l'Álfheimr (« foyer des elfes ») et les associe à l'étymologie de "elf" (« blanc »). Il différencie les Elfes d'après l'Edda ("Gylfaginning 17") :


title: Elfe

text: En ce qui concerne les « nains », communément liés à l'exploitation des mines, il n'est pas certain que cela ne désigne pas une croyance scandinave médiévale plus tardive.


title: Elfe

text: D'autres éléments à propos des Elfes dans la mythologie nordique proviennent de la poésie scaldique, de "Edda poétique" et des sagas légendaires. Les Elfes y sont liés au "Æsir", en particulier par l'expression commune « Æsir et les Elfes », qui signifie vraisemblablement « tous les dieux ». Quelques universitaires ont comparé des Elfes aux Vanir (dieux de fertilité), mais dans "Alvíssmál" (« les Dires de Sagesse »), les Elfes sont distingués des Vanir et Æsir, comme indiqué par une série de noms comparatifs dans lesquels Æsir, Vanir, Elfes ont leurs propres traductions pour différents mots — reflétant ainsi leurs préférences raciales. Il est possible que ces mots indiquent une différence dans le statut entre les dieux principaux de Fertilité (les Vanir) et les divinités mineures (les Elfes).


title: Elfe

text: Le "Grímnismál" relate que Freyr était le seigneur du Álfheimr (« monde des elfes »), la demeure des elfes lumineux. "Lokasenna" relate qu'un grand groupe de Æsir et d'Elfes s'étaient réunis à la cour de Ægir pour un banquet. Plusieurs êtres mineurs, domestiques des dieux, à l'exemple de Byggvir et Beyla, sont présentés comme appartenant à Freyr, seigneur des Elfes, et ceux-ci sont probablement eux aussi des Elfes, puisqu'ils n'ont pas été comptés parmi les dieux. On mentionne aussi un autre domestique, Fimafeng (assassiné par Loki) et Eldir.


title: Elfe

text: Paracelse, dans son "Astronomia magna" (1537) et dans le "Liber de nymphis, sylphis, pygmaeis et salamandris", compte sept races de créatures sans âme : les génies à forme humaine mais sans âme ni esprit ("inanimata") des Éléments, les géants et les nains, les nains sur la terre. Il croit aux génies des quatre Éléments. La Terre, par génération spontanée, produit des nains qui gardent les trésors sous la montagne ; l'Eau produit les ondines ; le Feu, les salamandres ; l'Air, les elfes. Ensuite viennent les géants et les nains issus de l'air, mais qui vivent sur la terre.


title: Elfe

text: La distinction entre les alfes clairs du ciel et les alfes noirs des demeures souterraines dans la religion nordique ancienne influence la vision de ces créatures, Snorri Sturluson confond d'ailleurs les Alfes noirs, forgerons et gardiens de trésors, avec des nains. Les hommes se méfient des nains et des alfes noirs, alors que les alfes clairs demeurent foncièrement bénéfiques.


title: Elfe

text: Lors de la christianisation des Germano-Scandinaves, la croyance aux elfes, assimilée au paganisme, est sévèrement combattue : l'elfe entre dans la famille des démons du cauchemar. Du au , les elfes, qui étaient vénérés dans les pays germaniques, sont rapprochés des nains maléfiques.


title: Elfe

text: Un important syncrétisme se met en place. Dès le , la distinction entre les petits dieux issus des croyances païennes s'estompe, et les gloses des textes latins . La confusion entre nains et elfes va jusqu'au rapprochement définitif, bien que les textes du Moyen Âge laissent entrevoir quelques indices sur leur origine. , la fusion des croyances est entretenue par la minimalisation des savoirs populaires au profit des textes gréco-latins, d'après l'historien de l'art Jérémie Benoît.


title: Elfe

text: Comme pour les autres êtres légendaires diaphanes et féeriques, il est possible que la croyance aux elfes se soit, entre autres, nourries de l'observation de phénomènes naturels alors inexpliqués tels que les brumes se déplaçant rapidement selon la turbidité atmosphérique ou diffusant les faibles luminosités naturelles, les feux follets ou la bioluminescence.


title: Elfe

text: Dans le folklore scandinave, mélange postérieur de mythologie nordique et chrétienne, l'elfe est nommé "elver" en danois, "alv" en norvégien, "alv" (masculin) ou "älva" (féminin) en suédois.


title: Elfe

text: Le terme norvégien apparaît rarement dans le folklore, et quand il est utilisé, c'est comme synonyme de "huldrefolk" (« peuple caché ») ou "vetter", sortes de « lutins » liés à la terre, s'approchant davantage des nains de la mythologie nordique que des elfes. Au Danemark et en Suède, les elfes apparaissent comme distincts du "vetter", bien que la frontière entre les deux créatures soit mal délimitée. Les petites fées ailées du folklore britanniques ("pixie") sont souvent désignées comme "älvor" en suédois moderne ou "alfer" en danois, bien que la traduction correcte soit "feer". De manière similaire, l'elfe du conte de fées "L'Elfe de la rose" de l'écrivain danois Hans Christian Andersen est si minuscule qu'il peut avoir un bouton de rose pour maison, et a les « ailes qui partent des épaules jusqu'aux pieds ». Cependant, dans "La Colline des elfes" du même auteur, les elfes sont plus semblables à ceux du folklore traditionnel danois : de splendides femelles, vivant dans les collines et les rochers, capables de faire danser un homme jusqu'à la mort. Comme le "huldra" en Norvège et en Suède, ils sont illusions une fois vus de dos.


title: Elfe

text: Les elfes de la mythologie nordique semblent ainsi avoir survécu dans le folklore principalement comme femelles, vivant dans les collines et monticules de pierres (les tertres). Si la croyance au petit peuple est rare en France, les pays scandinaves connaissent une situation radicalement différente. Une école islandaise existe depuis 1991 pour promouvoir l'étude de ces créatures, et délivre un diplôme d'« études et recherches sur les elfes et autres peuples invisibles ». En vingt ans, personnes l'ont décroché.


title: Elfe

text: Ce qui subsiste des elfes dans le folklore des régions de langue allemande est leur nature espiègle et malfaisante. Ils étaient estimés capables de causer des maladies au bétail et aux gens. Ils apportent également de mauvais rêves aux dormeurs. Le mot allemand pour cauchemar, ou , signifie littéralement « rêve d'elfe ». Sa forme archaïque "Albdruck" signifie « pression d'elfe » ; la croyance populaire attribuait les cauchemars à un elfe assis sur la tête du dormeur. Cet aspect de la croyance elfique germanique correspond en grande partie à la croyance scandinave du "mara". Elle est également semblable aux légendes concernant les incubes et les succubes, que l'on peut relier aux phénomènes d'apnée du sommeil.


title: Elfe

text: Le « roi elfe » Alberich, probablement issu des croyances des Francs, devient le roi des nains dans l'épopée allemande médiévale du "Nibelungenlied", attestant de la confusion entre ces deux types de personnages. Dans la littérature française, il est à l'origine du nom d'Aubéron, un nain de la chanson de geste médiévale "Huon de Bordeaux".


title: Elfe

text: Le « roi elfe » apparaît de temps en temps au Danemark et en Suède. En Norvège, Alberich donne le voleur nain Alfrik dans la "Saga de Théodoric de Vérone". On trouve une postérité aux elfes du folklore germanique dans la tétralogie de "L'anneau du Nibelung" du compositeur allemand Richard Wagner. Ce dernier construit une mythologie personnelle qui s'inspire à la fois des Eddas scandinaves et du Nibelungenlied germanique, avec reprise, notamment, du personnage d'Alberich.


title: Elfe

text: Dramatiquement, l'opposition entre « " » et « " » est structurante pour l'œuvre entière mais on aurait sans doute tort de n'y voir qu'une opposition simpliste entre bien et mal.


title: Elfe

text: En effet, la première atteinte contre la nature (boire à la source de la sagesse et blesser le Frêne du Monde afin d'y tailler une lance, symbole du pouvoir sur le monde) est accomplie par Wotan, l'Elfe lumineux, bien avant qu'Alberich, l'Elfe noir, ne se rende coupable du vol de l'or du Rhin et de forger l'anneau, source apparente du drame qui est au centre de l'œuvre. L'opposition des deux Elfes apparaît alors plutôt comme les deux faces d'une même réalité, la commune soif de puissance.


title: Elfe

text: On dit que l'on peut voir danser les elfes dans les prés, particulièrement les nuits et les matins brumeux. Ils laissent des espèces de cercles à l'emplacement de leur danse, dénommés "älvdanser" (« danses d'elfes ») ou "älvringar" (« cercle d'elfes »). Ces cercles ont donné naissance à de nombreuses légendes au Moyen Âge pour tenter de les expliquer : nymphes, dryades, elfes et gnomes en seraient les responsables. Uriner dans l'un de ces cercles est censé provoquer des maladies vénériennes. Typiquement, ces cercles sont tracés par une multitude de petits champignons, mais ils peuvent être également tracés par le dessin d'herbes foulées contre le sol.


title: Elfe

text: L’œuvre de J. R. R. Tolkien, publiée à partir de 1937, a marqué un tournant dans l'appréhension des créatures mythologiques qu'il met en scène, elfes comme nains, orcs et de nombreux autres. En effet, alors que les elfes mythologiques étaient de petits esprits évanescents et plus ou moins solitaires, celui-ci en fit une civilisation organisée, avec ses villes, ses chefs, sa politique, sa généalogie, sa technologie et bien sûr sa langue, et modifia considérablement leur apparence et leurs pouvoirs - ils deviennent notamment sous sa plume interféconds avec les humains. C'est lui aussi qui introduit l'opposition entre elfes et nains, alors que ces créatures étaient relativement proches dans le folklore qui précédait (avec les gnomes - relativement ignorés par Tolkien - et plusieurs autres types d'esprits). L'influence de Tolkien sur toute la littérature de "" intégra cette nouvelle représentation dans un large pan de la culture populaire, et notamment dans la littérature, le cinéma et le jeu vidéo.


title: Elfe

text: Globalement, les elfes ressemblent beaucoup aux hommes malgré quelques différences cosmétiques. Depuis leur apparition, les elfes sont représentés avec les oreilles pointues, ce qui permet de les distinguer des humains sans ambiguïté. Ils sont généralement blonds avec de longs cheveux lisses, et de stature plutôt filiforme.


title: Elfe

text: Dans une lettre à Naomi Mitchison, il écrit : . Ils sont souvent d'une grande beauté et paraissent, à de rares exceptions près, éternellement jeunes. Ils sont nommés le « "Beau Peuple" » dans "Eragon" de Christopher Paolini. La silhouette des elfes est svelte : ils sont grands, minces, élancés et très gracieux.


title: Elfe

text: Dans le légendaire de Tolkien, les elfes possèdent de magnifiques chevelures. Quelques auteurs ont repris cette idée, comme Michel J. Lévesque pour ses Elfes de lumière. Cependant, les cheveux longs ne sont pas une caractéristique prédominante pour un elfe. Chez les hommes, la jeunesse apparente est renforcée par l’absence de barbe. En effet, les elfes mâles sont, à quelques rares exceptions près, imberbes. L'absence de pilosité a été largement reprise dans les livres.


title: Elfe

text: Des écrivains ont également inventé des races s'inspirant des elfes : par exemple les faëls de Pierre Bottero, les enfants de la forêt de George R. R. Martin ou les lios alfars de Guy Gavriel Kay.


title: Elfe

text: Les elfes ont aussi une place très importante dans les jeux vidéo, les jeux de rôle ou de plateaux. Des elfes (ou des créatures semblables portant un nom différent) sont présents dans l'univers des jeux suivants :


title: Elfe

text: La série télévisée "Les Chroniques de Shannara" s'inspirent des elfes et de leur monde. Les elfes sont l'une des trois grandes apparaissant dans la série "Le Prince des dragons" aux côtés des humains et des dragons.


title: Elfe

text: Tout d'abord, les elfes sont immortels ou alors possèdent une longévité exceptionnelle. Une fois à l'âge adulte, ils ne vieillissent pas. Les maladies n'ont presque aucun effet sur eux. Seule une blessure grave ou un profond chagrin peut les faire mourir. Dans de nombreux récits, on retrouve des elfes ayant plusieurs centaines voire plusieurs milliers d'années d'existence. Cette immortalité, même relative, leur donne évidemment une vision de la vie et du monde totalement différente de celle des humains. Les elfes ont un penchant pour la mélancolie et la nostalgie.


title: Elfe

text: Les elfes sont généralement plus intelligents que les humains, ou du moins dotés d'une plus grande sagesse, en partie grâce à leur longévité exceptionnelle. Ils possèdent un savoir ancestral, notamment dans le domaine des arbres, des plantes… Ils vivent en effet très proches de la nature. Ce concept est probablement issu des mythologies nordique et germanique (les elfes étaient des divinités mineures de la nature).


title: Elfe

text: Les Elfes sont dotés d'une très grande beauté voire d'une beauté exceptionnelle et éthérée, ils sont sveltes et très minces pouvant paraître fragiles comme du verre, leur grâce est souvent décrit comme aérienne et ils possèdent souvent une abondante et belle chevelure


title: Elfe

text: Leurs sens sont particulièrement affinés et de loin supérieurs à ceux des hommes, en particulier pour ce qui concerne la vue et l’ouïe. Leur vision est excellente. Ils ont aussi une vision nocturne dans certains récits ou jeux, comme "Shadowrun" ou "Le monde de Palladium". La voix des elfes est particulièrement agréable à écouter. Elle est parfois comparée au murmure de l’eau. Dans certaines histoires, le chant des elfes a une relation à la magie.


title: Elfe

text: Ils sont dotés d'une très grande agilité et sont très rapides. Leur réputation d'excellents archers est légendaire, ce sont de redoutables chasseurs et de fins guerriers. Depuis Tolkien, cette vision a été reprise, modifiée et largement véhiculée dans beaucoup d'œuvres littéraires ou de jeux de rôles. Les elfes sont souvent représentés un arc à la main.


title: Elfe

text: Dans la plupart des cas, les elfes ont ou ont eu une civilisation. Les caractéristiques de celle-ci varient selon les univers de fiction mais on peut noter que certaines particularités sont fréquentes :


title: Elfe

text: La civilisation elfique est toujours plus proche de la nature, beaucoup plus harmonieuse, plus raffinée, et plus esthétique par rapport aux civilisations humaines qui apparaissent souvent brutales et sauvages ou du moins beaucoup plus primitives. Les elfes éprouvent généralement de la haine envers les nains notamment du fait de leur physique : les elfes sont grands, fins et élancés, tandis que les nains sont petits, trapus et résistants. De nombreux auteurs ont accentué cette opposition en associant les elfes aux milieux forestiers, proches de la nature, et les nains aux cavernes, aux mines et aux forges. C'est le cas par exemple dans le monde de "Warhammer", "Le Hobbit", "Le Seigneur des anneaux" ou dans les "Royaumes oubliés" ou encore dans la saga "Tara Duncan".


title: Elfe

text: La société elfique est parfois considérée comme élitiste et hiérarchisée. La plupart du temps, un roi ou une reine est à la tête de celle-ci. Il existe aussi une noblesse elfique. Dans l'univers de "Warhammer", les elfes ont un vif intérêt pour la politique.


title: Elfe

text: Les langues elfiques (également appelées simplement elfique ou elfe) sont des langues imaginaires parlées par les peuples elfes de diverses œuvres de fantasy. Leur degré d'élaboration est très variable, de la simple allusion à l'élaboration d'une véritable langue construite.


title: Elfe

text: En particulier, , en parallèle à l'écriture des récits de la Terre du Milieu, a inventé une série de langues elfiques dont l'existence ne se réduit pas à leur mention en narration ; avec d'autres langues non-elfiques placées dans le même monde imaginaire, elles forment l'ensemble des langues de la Terre du Milieu. Elles sont l'objet d'étude de l’"Elvish Linguistic Fellowship". Dans "Eragon", les elfes parlent une langue nommée « ancien langage ».


title: Elfe

text: Dans l'univers de Warcraft, plusieurs langue elfique se côtoie notamment le Darnassien et le Thalassien pour les principaux. La chanson du jeu , La complainte des Bien-nés est intégralement chanté en langue elfique thalassien.


title: Elfe

text: Il existe généralement plusieurs peuples ou races d'elfes qui se ressemblent selon l’œuvre dans lesquels on les retrouvent et ont tendance à s'opposer, comme les Hauts-Elfes dans l'univers de Warcraft (qui s'apparente aux elfes de lumière) qui ont des déclinaisons comme les Elfes de Sang ou les Elfes du Vide, tous trois issus du même peuple mais souvent antagonistes, malgré des temps de paix.


title: Elfe

text: D'autres œuvres présentent les elfes des bois (ou elfes sylvains), les elfes gris (ou elfes de lune), les elfes de l'eau (ou ondines)… Les elfes noirs, ou drows, sont le plus souvent la contrepartie obscure des elfes. Dans de nombreux jeux ou récits, ils sont très souvent en guerre avec les autres races d'elfes (ces spécifications sont assez courantes dans certains jeux vidéo ou jeux de plateau).


title: Pendaison

text: La pendaison est le fait de suspendre une personne, au moyen généralement d'une corde, mais aussi parfois de chaînes, par le cou ou par d'autres parties du corps, soit à des fins de torture, soit en guise de peine de mort (en pendant le supplicié à une potence avec l'aide d'un « nœud de pendu » ou d'un « nœud coulant »), soit dans un but de suicide. Elle entraîne une rupture du cou ou une suffocation, une impossibilité de respirer et enfin la mort. La pendaison peut également être accidentelle : parachutiste tombant dans un arbre, personne faisant une chute et s'entortillant dans un lien, accident de fil de pêche


title: Pendaison

text: En tant que moyen d'homicide, celui-ci est attesté dans la plupart des civilisations, car il entraîne une mort rapide, "facile" (il suffit d'avoir une corde et un poteau ou un arbre) et sans aucune effusion de sang. Dans le cas des condamnations à mort, la pendaison a un aspect exemplaire car elle se pratiquait en public et le corps restait sur le lieu de la pendaison plusieurs jours accroché à son gibet.


title: Pendaison

text: De nos jours, la pendaison est encore utilisée très souvent, surtout dans le cas de suicide, de peine capitale (notamment au Royaume-Uni, jusqu'à son abolition, ainsi qu'au Japon et dans la cité-état de Singapour) et , de meurtre (dans la plupart des cas, quand le ou les meurtriers veulent faire passer un homicide pour un suicide).


title: Pendaison

text: Pour sauver une personne qui vient de se pendre, il convient dans l'idéal d'utiliser la méthode suivante :


title: Pendaison

text: Il convient de faire attention au risque de chute de la victime, qui peut provoquer des traumatismes secondaires et à la mobilisation du cou en cas de traumatisme cervical.


title: Pendaison

text: Avant le , ce type de peine capitale consistait surtout à obtenir le trépas du condamné par strangulation due au poids de son propre corps, donc « jusqu'à ce que mort s'ensuive ».


title: Pendaison

text: Depuis l'invention de la technique du "Long drop", terme se traduisant par « longue chute » (mise au point vers 1872 par, selon les sources : soit le bourreau anglais William Marwood, soit des exécuteurs irlandais), la pendaison consiste à laisser tomber le corps depuis une hauteur d'environ un à trois mètres, dans une trappe afin de fournir une force de 5600 newtons (ou /force) destinée à provoquer une brutale rupture des vertèbres cervicales (les , , , ou ) : la mort est dans ce cas instantanée. Mais on a relaté certaines exécutions durant lesquelles cette technique n'eut pas le résultat escompté : soit le condamné eut la tête arrachée à cause d'une trop grande énergie cinétique accumulée lors de la chute (corde trop longue), soit celui-ci fut tout simplement étranglé par le fait que cette énergie cinétique était trop faible (corde trop courte).


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text: Pour autant, ceci ne vaut que pour des cordes statiques (dites linéaires) dont l’élasticité est faible (2 ou 3 %) et non pour des cordes dynamiques comme on utilise en escalade et dont la capacité d’allongement est de l’ordre de 10 % et au-delà en cas de chute. L’une des tables est celle du bourreau anglais James Berry (1852-1913), qui exerça dans les années 1880-90, connu pour avoir amélioré la technique du long drop mise au point par William Marwood, son prédécesseur (176 pendaisons pour Marwood ; 131 pour Berry), en ajustant la longueur optimale de la corde au poids du supplicié. suggère une relation linéaire entre les deux variables, encore que la distribution des écarts ne soit pas très satisfaisante (un ajustement quadratique ou hyperbolique améliore le coefficient de corrélation qui passe alors à 0,998). Mais Berry a travaillé sur un petit échantillon (131) et avec les instruments de mesure de l’époque (quid de la balance ?). Mais, puisqu'il s’agit bien ici d’une application littérale de la loi de la chute des corps, peut-on maintenir qu’il s’agit d’une relation linéaire ?


title: Pendaison

text: Pour ces raisons, la longueur de la corde était donc limitée en fonction du poids du supplicié (des « tables de correspondance » avaient d'ailleurs été établies à cet effet par plusieurs bourreaux). Au Royaume-Uni, le bourreau James Berry (1852-1913), successeur de William Marwood en mars 1884, a défini et mis en œuvre sa propre table ("drop table"), application directe de la loi de la chute des corps.


title: Pendaison

text: Longtemps, des cordes de chanvre (souvent de mauvaise qualité) furent utilisées pour constituer le nœud coulant. Certains bourreaux, comme l’américain Georges Modelon, qui officia de 1874 à 1894, faisait fabriquer ses cordes sur mesure, utilisant du chanvre du Kentucky, qu’il faisait filer à Saint-Louis, tresser à Fort Smith et badigeonnait d’une mixture d’huile végétale pour la rendre plus glissante dans le nœud et moins élastique. Mais dans les années 1870, le britannique William Marwood, remplaça le nœud coulant par un anneau de cuivre (permettant à la corde de glisser encore plus facilement), fixé sur une corde de chanvre particulièrement lisse et de grande qualité qu’il faisait venir d’Italie.


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text: À la prison de Wandsworth de Londres, un des principaux endroits où eurent lieu les pendaisons au Royaume-Uni, la salle d’exécution était en fait établie sur trois niveaux : à l’étage supérieur, la corde était attachée à une chaîne elle-même fixée à une immense poutre en chêne. À l’étage intermédiaire, se tenait le bourreau qui y réceptionnait le condamné. Enfin, l’étage inférieur (appelé aussi « fosse ») vers lequel le supplicié tombait dès que l’exécuteur avait actionné la trappe (le décès y était également constaté par le médecin de la prison).


title: Pendaison

text: Au Royaume-Uni, la corde (et par conséquent l’ensemble du matériel utilisé par le bourreau) restait la propriété de l’administration pénitentiaire et était placée sous scellés entre les exécutions, de manière qu’elle ne fasse pas l’objet d’un commerce macabre, lié notamment aux superstitions sur les pendus.


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text: On a appelé longtemps échafauds, les échafaudages de construction. Ils furent appelés « chafauds » (du latin « "catafalcum" ») ou « échafauds », terme de sinistre mémoire, « échafaud » désignant aussi l'estrade où était placée la potence ou la guillotine dans les exécutions capitales. L'usage du terme échafaudage s'est généralisé au à cause de l'association pernicieuse que faisait naître le mot échafaud dans les esprits ou pour oublier le désagréable souvenir des échafauds révolutionnaires.


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text: L'échafaud fut surnommé « l’Abbaye de Monte-à-Regret ». Cette expression date du . Nous la comprenons aujourd'hui avec son terme « regret » (on va rarement volontiers à une exécution quand on en est le principal acteur), mais elle vient plus probablement de « à regrès », qui voulait dire « à reculons », car on faisait monter le condamné à l'envers vers la potence avant de lui passer la cravate de chanvre autour du cou.


title: Pendaison

text: Pendant la Révolution française, mettre à la lanterne, s'est dit populairement pour pendre aux cordes d'un réverbère ceux que désignait la fureur populaire, sorte d'assassinat dont on cite de nombreux exemples dans les émeutes de 1789 à 1793. La populace en réclamant ces exécutions avait l'habitude de crier : À la lanterne!


title: Pendaison

text: La pendaison est toujours un mode légal d'application de la peine de mort dans des pays de droit tels que l'Inde, la Malaisie, l'Égypte, Singapour et le Japon, de même que dans des pays islamiques suivant la charia, tels que l'Iran, le Soudan, et l'Arabie saoudite.