title: Effet Doppler

text: Le radiogoniomètre de repérage d’urgence à effet Doppler est constitué d’un groupe de (alimentées électroniquement les unes après les autres pour déterminer la direction de la station en difficulté) sur les fréquences : et .


title: Effet Doppler

text: En France, cet équipement est obligatoire sur les vedettes d’assistance, de surveillance et de sauvetage.


title: Effet Doppler

text: L'effet Doppler a été utilisé par Transit, le premier système de positionnement par satellites, mis au point pour la marine de guerre des États-Unis. Celui-ci est développé par le laboratoire Applied Physics Laboratory de l'université Johns-Hopkins en 1958. Il devient opérationnel en 1964. Il sera remplacé en 1996 par le NAVSTAR (GPS). Le système Transit repose sur l'exploitation de l'effet Doppler de signaux radio émis par des satellites de petite taille (une cinquantaine de kilogrammes) circulant sur une orbite polaire et stabilisés par gradient de gravité. La constellation de satellites Transit compte quatre satellites dans sa configuration opérationnelle. Une fois un des satellites en vue, soit en général après une attente de l'ordre de l'heure, le récepteur Transit parvenait à calculer dans un délai d'une quinzaine de minutes la position avec une précision d'environ 200 mètres. Le système est développé initialement pour obtenir une frappe précise des missiles Polaris embarqués à bord des sous-marins nucléaires lanceurs d'engins américains. Dès 1967 son utilisation se généralise à bord des navires civils américains comme étrangers et une centaine de milliers de récepteurs Transit étaient en fonctionnement au début des années 1990.


title: Effet Doppler

text: Plusieurs appareils utilisent l’effet Doppler dans les laboratoires expérimentaux de physique et les applications de télédétection ainsi que dans certains détecteurs d’alarme de type bivolumétrique ou double technologie. Mentionnons le vibromètre laser pour la mesure de vibrations en mécanique, le sonar et l’interféromètre.


title: Effet Doppler

text: L'effet Doppler est aussi utilisé sur certains débitmètres, pour la mesure de liquide dans une canalisation pleine.


title: Effet Doppler

text: Lors des recherches entreprises pour retrouver les traces du vol MH370 disparu en vol le , les enquêteurs britanniques ont utilisé l'effet Doppler. Car l'un des systèmes de l'avion reçoit un signal satellite chaque heure et lui répond. Les variations du délai de réponse à ce signal ont permis de reconstituer la trajectoire de l'avion.


title: Héraclite

text: Nous ne savons presque rien de sa vie, sinon qu’il vécut à Éphèse vers 500 av. J.-C et ne connaissons sa philosophie qu’à travers les auteurs anciens qui, du jusqu’à la fin de l’Antiquité, l’ont cité et notamment les plus éminents d’entre eux, Platon, Aristote, Lucrèce, Sénèque, Plutarque, Sextus Empiricus, Marc-Aurèle, Diogène Laërce, Plotin et d’autres.


title: Héraclite

text: Ces citations, peu nombreuses, environ une centaine, le plus souvent des formules brèves, souvent de style énigmatique à la manière des oracles, ont été rassemblées sous le terme de "Fragments" par les érudits (Bywater, Oxford, 1877, Diels, Berlin, 1903, 1912, 1922, Diels-Kranz, Berlin, 1934, Marcovich, Florence, 1978, Marcel Conche, France , 1987) qui ont examiné le contexte des œuvres dans lesquelles le mot ou la phrase d’Héraclite apparaissait, discuté leur authenticité et les ont classées .


title: Héraclite

text: On retient généralement d’Héraclite sa philosophie du devenir à travers ses citations devenues célèbres ( « Tout passe » et « On ne peut entrer deux fois dans le même fleuve »), son relativisme (« Le plus beau des singes est laid » en comparaison d'une autre espèce) et sa théorie de la contrariété (« La contrariété est avantageuse », « La plus belle harmonie naît des différences », « Toutes choses naissent de la discorde »).


title: Héraclite

text: On ne sait presque rien de la vie d’Héraclite. La principale source biographique est la notice de Diogène Laërce, écrite près de huit siècles après la mort du philosophe, mais sa notice est surtout un portrait caractérologique, déjà sous l’emprise de la tradition qui fait d’Héraclite le plus solitaire des philosophes, sans guère de précisions biographiques :


title: Héraclite

text: Outre cette notice, on dispose d’un autre témoignage encore plus lacunaire. Clément d’Alexandrie dans ses "Stromates" (I , 65,4) nous apprend, sans que l’on sache le rang social d’Héraclite, ni la part qu’il prit aux activités de sa cité, que :


title: Héraclite

text: Éphèse, cité ionienne, particulièrement florissante aux et siècles, a changé de régime politique du vivant d’Héraclite, en faveur d’une constitution démocratique, soutenue alors par la Perse. Il semble qu’Héraclite n’ait pas été favorable à ce changement, sans que l’on n’en sache beaucoup plus.


title: Héraclite

text: Quant au livre d’Héraclite dont parle Diogène Laërce, les renseignements manquent, mais on peut désormais exclure que l’ouvrage en question soit qu’un simple recueil de sentences ou d’opinions héraclitéennes. En effet la découverte récente d'un papyrus d'Oxyrhinchos transmet une scholie astronomique en commentaire d' Homère, qui mentionne une observation versifiée sous le nom d'Héraclite concernant les phases lunaires. Ce témoignage prouve que son ouvrage traitait bien aussi de la nature, hormis l'éthique et la politique. Héraclite dans son ouvrage dissertait donc de cosmologie, d'astronomie et non de simples maximes à portée morale.


title: Héraclite

text: Les fragments de l'ouvrage d’Héraclite sont le plus souvent des formules brèves, des énigmes qui l’ont fait désigner comme « l’Obscur » (ho skoteinos) par les auteurs anciens. Dès le avant J-C, la tradition fait de lui un solitaire, voire un misanthrope, qui ne veut pas satisfaire aux exigences de la vie en communauté. Dans la comédie de Lucien de Samosate, "les Philosophes à l’encan" ( après J-C) , qui fait défiler tous les philosophes grecs sur l’estrade d’un marchand d’esclaves, il est « l’homme qui pleure » à côté de Démocrite qui est « l’homme qui rit » et reste invendu.


title: Héraclite

text: Il reste entre 140 et 152 fragments du texte d'Héraclite, qui nous est connu à travers les citations qu'on a trouvées chez divers auteurs, de Platon () à Albert le Grand () en passant par Diogène Laërce (). Et en 1903 Hermann Diels édite pour la première fois l'ensemble des fragments, un travail qui sera revu dans les années 1930 par Walther Kranz. Une des principales questions qui continue à faire débat est de savoir si nous sommes en présence de fragments d'un livre unique ou de véritables aphorismes. D'après Diogène Laërce, l'ouvrage d'Héraclite aurait été composé de trois parties : "Sur le tout" ou "Sur l'univers" (en grec ancien ), "Sur la politique" et "Sur la théologie". Selon Jean-François Pradeau, cette division thématique devenue traditionnelle relève cependant d'un anachronisme basé sur des divisions scolaires datant de la période hellénistique. Il se pourrait que cette répartition provienne partiellement d'une source stoïcienne.


title: Héraclite

text: On constate ainsi que les reconstructions des fragments ont commencé très tôt, sans doute en raison de l'obscurité de certaines partie de son discours.


title: Héraclite

text: On suppose ainsi raisonnablement en suivant les anciens, qu'Héraclite écrivit un seul et unique livre écrit en vers en -partie énigmatique- . Certes, l'encyclopédie médiévale de la "Souda" note que , mais cette dernière indication est évidemment très incertaine. Ce livre, dont l’existence a parfois été remise en cause d'une manière très hypothétique, en contradiction avec des témoignages antiques pourtant très fiables comme ceux d'Aristote, ou Théophraste. Cet ouvrage était écrit en ionien, la langue d’Héraclite. Cet ouvrage était connu sous le titre "Sur la nature" ( / ). Mais on le connaît également sous le titre de "Mousai" ("les Muses", terme vague qui semble provenir originellement de Platon). Le découpage de cet ouvrage en trois parties thématique, cosmologie, discours politique, et Théologie semble assez souvent correspondre avec les différents fragments qui nous restent de cet ouvrage.


title: Héraclite

text: Il existe également des lettres attribuées à Héraclite, mais qui sont apocryphes. Elles ont été rédigées par des rhéteurs influencés par la tradition cynico-stoïcienne. Il s'agit d'exercices d'école de rhétorique qui s'étalant du au ap. J.-C., d'inspiration purement rhétorique ou cynico-stoïcienne. Seules les premières lettres de ce catalogue semblent conserver quelques échos réels tirés de la vie et de l'œuvre originelle d'Héraclite (obscurité, son mépris de ses contemporain, son dédain à l'égard du roi de Perse etc.. ). Sans doute un examen précis de ces lettres permettrait-il de retrouver quelques informations crédibles pour en apprendre plus sur la figure historique de ce philosophe.


title: Héraclite

text: On apprend dans ces lettres, que certaines parties de son ouvrage "sur la nature" étaient peu compréhensible, mais aussi que l'ouvrage développait la thématique de la « droite conduite de la vie ».


title: Héraclite

text: Cependant, il est difficile de retrouver un fond doctrinal authentique. Ainsi, dans une autre de ces lettres (la IV), Héraclite défend Hermodore d'Éphèse, puis fustige ses contemporains qui n'ont pas compris que la divinité ne peut vivre que dans le Monde, et non dans un édifice fait de mains d'hommes. Mais cette lettre IV semble être une diatribe cynico-stoïcienne rédigée par un écrivain païen du ap. J.-C. Une autre lettre mentionne la thématique de religion cosmique (dont les stoïciens furent de grands promoteurs). Dans d'autres lettres, on trouve des éléments sur Hermodore, l'ami du philosophe qui semble avoir été exilé d’Éphèse, et des propos sur les bonnes lois pour des hommes savants (c'est-à-dire non esclaves de leur médiocrité intellectuelle). On y lit aussi une critique d'Homère concernant ses propos sur les Érinyes (une allusion remarquable à l'œuvre d'Héraclite).


title: Héraclite

text: Héraclite aurait déposé son œuvre sur l'autel d'Artémis, dans le temple d Artémis à Éphèse. On peut voir dans ce geste la volonté de mettre son œuvre écrite dans un lieu sûr de sa région natale, pour éviter qu'elle ne soit perdue. Héraclite est en effet, avec Anaximandre, l'un des plus anciens auteurs à mettre par écrit des textes en prose. Peut-on aussi y voir un geste d'une générosité calculée ? Car située à la frontière entre le monde civilisé et le monde sauvage, Artémis aurait ainsi pu en faire bon usage, elle qui préside à l'initiation des adolescents et d'animaux.


title: Héraclite

text: L'hypothèse que son ouvrage ait été déposé dans ce temple pour à la fois garantir sa valeur et assurer sa renommée, semble très probable. Il existe d'ailleurs une anecdote qui raconte que l'on pouvait voir Héraclite jouer avec des enfants juste devant ce temple, au lieu de s'occuper de charge politique dans la cité d'Ephèse.


title: Héraclite

text: En effet Héraclite était membre de la plus puissante famille aristocratique d'Ephèse selon le témoignage d'Antisthène de Rhodes (cité par Diogène Laërce), et donc accéder au sanctuaire principal de sa cité parait chose aisée. De plus mettre sous le patronage d'une divinité son œuvre correspondrait bien à la haute idée qu'il semble avoir eu de son ouvrage. Enfin, il s'agit d'un moyen prestigieux de diffuser son œuvre (on sait qu'Euripide viendra lire et mémoriser sur place cet ouvrage avant de le retranscrire et le diffuser à Athènes; selon le témoignage sûr de Diogène Laërce )


title: Héraclite

text: Il est probable que cet ouvrage était mis à disposition dans une annexe située dans le périmètre du Temple (de telles annexes existaient près des temples antiques prestigieux pour conserver les archives du lieu de culte (liste et activité des prêtres (par exemple les mégabyzes, prêtres eunuques du sanctuaire d’Artémis à Ephèse), registres des actes d'évergétisme de riches donateurs, et/ou dons offert par la population à la divinité, ex- voto etc.). D'ailleurs on avait coutume d'utiliser une annexe du temple d'Artémis aussi pour la garde du numéraire déposé en gage, ou dépôt transitoire.


title: Héraclite

text: Le temple d'Ephèse a subi au cours du temps plusieurs incendies, et même un pillage des dépots de valeurs, à l'époque de la guerre Perse contre la Grèce, et on peut donc aussi imaginer que lors de l'incendie de ce célèbre temple, le jour de la naissance d'Alexandre le Grand, cet ouvrage autographique d'Héraclite fut détruit par le feu.


title: Héraclite

text: Assez rapidement l'ouvrage d'Héraclite sera étudié et commenté. Tout comme le fera Euripide et avant lui, de nombreuses personnes sont venues au temple d'Artémis consulter le livre de Parménide. En outre, des érudits et des poètes tels Épicharme, ou Synthinos de Téos () vont contribuer à propager la renommée d'Héraclite.


title: Héraclite

text: Selon le témoignage de Diogène Laërce on trouve plusieurs exégèses qui tentent d'expliquer et de faire connaître les thèses d'Héraclite. Antisthène (en Ionie?) semble le plus ancien; vient ensuite surtout Cratyle d'Athènes que fréquenta Platon, sans oublier un certain Diodote, grammairien qui, plus tardivement, avait interprété l'ouvrage d'Héraclite comme un traité à portée morale et politique où les descriptions cosmologiques n'étaient qu'illustrations allégoriques.


title: Héraclite

text: De son côté, Platon s'est moqué, dans le "Théétète"', et le "Cratyle" de ces « héraclitéens d'Ionie » aussi obscurs que leur maitre, qui mettaient en avant le mobilisme intégral d'Héraclite pour affirmer que toute interprétation de ses écrits était ambivalente. Pour Platon, il s'agissait d'obscurs interprètes de l'Obscur Héraclite, selon le surnom donné à Héraclite. En effet, ce livre incompris et oublié par l'histoire à partir du après JC, valut très tôt à son auteur le qualificatif d'« Obscur », du fait de la difficulté à comprendre sa pensée difficile en raison d'une écriture sciemment énigmatique à la manière des oracles, ainsi que par l'abondance des formules volontairement paradoxales, à quoi s'ajoutait l'absence de toute ponctuation.


title: Héraclite

text: À ce propos d'ailleurs, Aristote se plaint de ce que Héraclite ne respecte pas les règles de la ponctuation.


title: Héraclite

text: Toutefois, ce style semblait convenir à la profondeur de sa pensée ; et, en effet, Héraclite compare ses discours aux propos graves et inspirés de la Sibylle et aux oracles du dieu de Delphes. Ce ton oraculaire a été bien souvent mal perçu dans l'Antiquité, mais cependant lorsque le lecteur s'en donne la peine, il y trouve non pas l'obscurité, mais au contraire de multiples interprétations possibles qui l'amènent au sens le plus profond de la philosophie.


title: Héraclite

text: La pensée d’Héraclite, parfois désignée sous le nom de mobilisme, s’oppose à Pythagore autant qu’à la pensée de Xénophane, et elle est l’extrême opposé de l’éléatisme, dont le principal représentant est Parménide. Pour ce dernier, l’unité de l’être rend impossible la déduction du devenir et de la multiplicité. Pour Héraclite, au contraire, l'être est éternellement en devenir : tout se meut sans cesse; nulle chose ne demeure ce qu’elle est et tout passe en son contraire. Néanmoins, certains font d'Héraclite un disciple de Xénophane de Colophon, ou du pythagoricien Hippase de Métaponte, et Hippolyte de Rome le range parmi les pythagoriciens.


title: Héraclite

text: Tout devient tout, tout est tout. Ce qui vit meurt, ce qui est mort devient vivant : le courant de la génération et de la mort ne s'arrête jamais. Ce qui est visible devient invisible, ce qui est invisible devient visible ; le jour et la nuit sont une seule et même chose ; il n'y a pas de différence entre ce qui est utile et ce qui est nuisible ; le haut ne diffère pas du bas, le commencement ne diffère pas de la fin :


title: Héraclite

text: Rien n'est donc plutôt ceci que cela, mais tout le devient. Les choses ne sont jamais achevées, mais sont continuellement créées par les forces qui s'écoulent dans les phénomènes. Les choses sont des assemblages de forces contraires, et le monde est un mélange qui doit sans cesse être remué pour qu'elles y apparaissent :


title: Héraclite

text: Pour Héraclite, le terme "logos "renvoie à la fois à sa propre doctrine ainsi qu'à, et ceci en est le sens principal, la loi fondamentale, le principe de toutes choses qu'il s'agit de connaître. Cette connaissance est la sagesse, et elle consiste à suivre l'un :


title: Héraclite

text: Il s'agit d'atteindre le réveil pour apercevoir ce Logos qui échappe à tout homme car masqué par notre stupidité. Il est l'instrument censé servir à la prise de conscience humaine. Ce thème du réveil, de la ressouvenance de l'appartenance de l'homme à un ordre dit cosmique est déjà présent chez Pythagore et sera repris, transformé, chez Platon.


title: Héraclite

text: Quelle est plus précisément sa teneur ? On trouve d'abord les idées d'écoulement et de mobilité universelle, de la lutte nécessaire des contraires, harmonieux dans leur opposition même, de l'identité de ces mêmes contraires, et, en outre, un aspect surprenant, à savoir que le Logos est en même temps le feu.


title: Héraclite

text: Le témoignage de Diogène Laërce, que l'on peut compléter par un autre provenant d'une source ancienne en langue arabe permettent d'avoir un résumé de la description synthétique et néanmoins systémique de sa cosmologie.


title: Héraclite

text: Le feu est le principe de toutes choses. Il est en soi un dieu selon Héraclite. Il est la réalité du mouvement, et l'état premier et dernier du cosmos à travers ses cycles :


title: Héraclite

text: Selon le témoignage de cette doxographie arabe ( sans doute tributaire de Plutarque traduit en syriaque) : "" la création a un commencement, et le principe de ce(s) monde(s) est l'accord et le désaccord""


title: Héraclite

text: Ce feu se transforme en se raréfiant ou en devenant plus dense, suivant des fluctuations périodiques qui suivent le destin. Ainsi le monde est-il éternel, mais créé et détruit selon un retour éternel. Cette partie de sa cosmogonie se retrouvera chez les stoïciens. Ce feu est aussi le logos universel, la raison commune à tous dont l'harmonie est le résultat des tensions et des oppositions qui constituent la réalité. Le devenir lui-même s'explique ainsi pour lui par la transformation des choses en leur contraire et par la lutte des éléments opposés. Cette connaissance du logos est pour lui toute la sagesse.


title: Héraclite

text: Le soleil a séparé tout ce qui est en elle d'humidité, puis l'a rassemblé sur elle < -même>, alors la mer est née. Ce que le soleil avait laissé de côté, il l'a pénétré au point de n'y laisser aucune humidité, d'où sont, nés les pierres, les rochers, les montagnes. Ce en quoi le soleil n'a pas pénétré complètement, et dont toute l'humidité n'a pas été extraite, c'est la glèbe ou vase » .


title: Héraclite

text: la terre se liquéfie, d'elle nait l'eau, et de celle-ci les autres éléments, puis les exhalaisons au départ humides puis " claires" s'élèvent et viennent alimenter le feu solaires et les étoiles. c'est ce cycle perpétuel d'ascension, et de descentes qui entretient le monde, selon un mécanisme dynamique d'échanges et d'inversions perpétuels que l'on on retrouve comme une inspiration dans d'autres fragments de son ouvrage (tel l'image de " l'écoulement du fleuve" , les dualités en opposition dynamique ).


title: Héraclite

text: Sa cosmologie est marquée par un écoulement des flux, mais qui s'équilibrent finalement pour garantir une sorte de permanence au monde. La tension entre les contraires ( les deux rives qui s'opposent dans l'image du fleuve ) génèrent l'écoulement constant des flux du monde ( le fleuve). Héraclite en cela a une place très original dans la pensée philosophique occidentale.


title: Héraclite

text: Avoir pensé que des contraires opposés statiques sont moteurs du mouvement perpétuel est bien un concept paradoxal mais novateur.


title: Héraclite

text: Concernant le Soleil et les étoiles " fixes" la conception d'Héraclite est pour le moins étonnante. il pensait en effet selon sa logique conceptuel de mouvement dynamique perpétuel que ces astres chaque jour s'allumaient traversés par la voie ascendante pour s'éteindre traversés par la voie descendante chaque soir dans un cycle sans fin.


title: Héraclite

text: Par ailleurs la doxographie présente dans une source arabe tardive précise "" le ciel dans sa partie haute est sans étoiles, car ces astres en descendant vers le bas se rejoignent et forment une sorte d'anneau entourant la terre par migration selon le chemin descendant, puis ascendant du feu le plus pur""


title: Héraclite

text: Concernant ses idées plus "métaphysiques", Héraclite, dit par ailleurs que notre âme est "humide", c'est-à-dire tombée dans l'élément opposé au feu, l'eau. Mais comme dit précédemment, le feu est une loi à laquelle on ne peut échapper car tout naît à travers lui, il est l'origine de tout sans être directement visible. (Feu condensé devient humidité, quand il est comprimé, l'eau. L'eau congelée devient terre, etc.)


title: Héraclite

text: La même doxographie arabe mentionne aussi : "" les âmes mauvaises méritent un châtiment éternel (sic), pures et bonnes elles s'élèvent vers le feu le plus pur""


title: Héraclite

text: On peut se demander s'il n'y a pas des résonances entre le système cosmologique d'Héraclite et Artémis, la déesse tutélaire du temple d'Ephèse, ainsi qu'Apollon.


title: Héraclite

text: Héraclite a fait aussi part de ses observations sur les levers du Soleil, ainsi que les phases de la lune en observateur assidu, comme le montre le "Papyrus Oxyrhinchos LIII, 3710" : ""


title: Héraclite

text: Il est étonnant de noter que la déesse Artémise, selon la tradition, est censée régner sur les mouvements et phases de la lune. La tradition religieuse païenne précise que le puissance vitale et naturelle de la déesse suivait en intensité les phase ascendante et descendante de la lune. Peut-on alors y voir un parallèle entre l'action divine d'Artémise selon un flux cyclique et le mouvement dynamique ascendant et descendant cyclique du système cosmogonique d'Héraclite ?


title: Héraclite

text: Comme souvent les fragments d'Héraclite peuvent entrer en résonance avec de multiples concepts ou idées.


title: Héraclite

text: Par ailleurs on pourrait percevoir l'importance pour Héraclite du Dieu Apollon Agissant sur le Monde.


title: Héraclite

text: Un fragment de l'œuvre de Synthios de Téos ( dont l'oevre est inspirée directement par Héraclite selon le témoignage d'Ariston de Céos) donne une description d'Apollon et de ses attributs qui n'est pas sans rappeler Héraclite : le Dieu préparant sa Lyre, et son arc solaire.


title: Héraclite

text: Par ailleurs un fragment d'Héraclite mentionne l'Harmonie de l'Univers comme la tension de la lyre et de l'arc. Cette description parallèle ne semble pas un coïncidence.


title: Héraclite

text: Et elle permet le rapprochement de ces objets avec un Apollon; dieu insufflant l'action sur le monde par l'intermédiaire de flèches enflammées qu'il décoche sur le monde.


title: Héraclite

text: Aussi la cosmogonie d'Héraclite révèle un penseur original, et profond, ce que certains commentateurs anciens ne comprenant pas ce concept dualiste source de la dynamique du Monde, n'ont pu que par méconnaissance le traiter d "obscur".


title: Héraclite

text: Par ailleurs ses thèses seront combattues par presque tous les philosophes dogmatiques, car elles nient le principe d'identité et abolissent le raisonnement purement logique. Par exemple, Platon reprend, sous l'influence de Cratyle, la thèse héraclitéenne d'un flux perpétuel, mais y ajoute sa théorie des Idées.


title: Héraclite

text: Héraclite est cité à différentes reprises dans la bande dessinée "Quai d'Orsay" et le film qui en est tiré, lorsque le ministre des affaires étrangères cherche des idées pour ses discours.


title: Alain-Fabien Delon

text: Alain-Fabien Delon naît en à Gien, dans le Loiret. Son père, Alain Delon, acteur, et sa mère, Rosalie Van Breemen, ancienne top model devenue présentatrice de télévision et journaliste néerlandaise. Il a une sœur, Anouchka Delon, et un demi-frère, Anthony Delon.


title: Alain-Fabien Delon

text: En 2016, il interprète un jeune sans domicile fixe dans le quatrième épisode de la série "Capitaine Marleau", intitulé "".


title: Alain-Fabien Delon

text: En 2017, Alain-Fabien Delon est en couple avec l'animatrice de télévision Capucine Anav, jusqu’en 2019.


title: Championnat du Maroc de football

text: Le Championnat du Maroc de football appelé Botola Pro1 (ou Botola Pro1 Inwi pour des raisons de sponsoring avec Inwi) est le championnat professionnel de football du plus haut niveau de Football au Maroc. Créé le en Empire chérifien pendant l'époque du Protectorat français au Maroc par la Fédération Marocaine des Sports Athlétiques (FMSA), été guidée par cette dernière jusqu'à 1922 où s'est devenue sous l'égide de la Ligue du Maroc de Football Association (LMFA). Organisé annuellement, de l'été au printemps suivant par la Ligue Nationale de Football Professionnel (LNFP), oppose actuellement 16 clubs sur 30 journées (aller et retour), diffusées par la SNRT (spécialement Arryadia).


title: Championnat du Maroc de football

text: Depuis la création du compétition, seuls trois clubs n'ont jamais été relégué : le Wydad AC (depuis 1942), Raja CA (depuis 1956) et l'AS FAR (depuis 1958). Le WAC est le club recordman des titres et des statistiques, il est aussi le tenant du titre.


title: Championnat du Maroc de football

text: Depuis 1915, l'Empire chérifien a connue trois associations d'organisme footballistique, dont la Ligue du Maroc de Football Association "(LMFA)" fut la dernière, est institué le à Casablanca, lors d'une assemblée générale constitutive. Elle prend la suite de la Fédération Marocaine des Sports Athlétiques "(FMSA)" (organisation créée en novembre 1920 est a remplacée l"'USFSA - Comité Régional du Maroc") pour la gestion du football. Une deuxième Assemblée a lieu le , toujours à Casablanca, en présence des clubs affiliés à la "USFSA - Comité Régional du Maroc"; sont représentés les vingt clubs affiliés régulièrement et 3 clubs en instance d'affiliation à la 3FA. Lors de cette assemblée le siège est fixé à Casablanca. Le Bureau fédéral de la FFFA homologue les statuts de la LMFA le , et déclare en conséquence la ligue marocaine de football association régulièrement instituée.


title: Championnat du Maroc de football

text: La ligue marocaine est divisé en quatre sous-ligues : Casablanca, Rabat, Marrakech et Meknès-Fez. À cette époque, des clubs marocains sont déjà affiliés et participent à des championnats sous l'égide de la FFFA ; il s'agit des clubs de l'Amalat d'Oudjda, rattachés à la Ligue d'Oranie, jusqu'à la guerre. Le CA de Casablanca fut premier club marocain à avoir remporté le titre lors de la saison de la compétition "1915/1916". L'élite (appelé Division d'Honneur) et qui été le plus haut niveau des championnats avait 14 équipes, dont la saison 1954/1955 été composée de :


title: Championnat du Maroc de football

text: La saison "1955/1956" s'est jouée au système du critérium et a été boycottée par les clubs nationaux à cause de la participation au mouvement national lancé par la famille royale (fut appelé Révolution du Roi et du Peuple) contre le Protectorat français au Maroc.


title: Championnat du Maroc de football

text: Après la dissolution des clubs fondés par les colons espagnoles, la "FRMF" a décidé d'organiser la qui réunit les clubs d'Empire chérifien et les clubs fondés par les marocains en nord après l'indépendance afin de répartir les clubs dans les différentes divisions pour la nouvelle saison du championnat. Les meilleures équipes de cette compétition (qui sont pas parmi l'élite) joueront ainsi en division (après les matchs barrages). En 1957, le championnat du Maroc était composé de 16 clubs, et elle s'est revenue en 14 équipes lors de la saison 1958-1959, structure qu'il gardera jusqu'à la saison 1966-1967 où il repasse de nouveau à 16 clubs, puis 18 clubs la saison suivante, avant de revenir à une formule à 16 en 1968-1969. Cette dernière formule perdura durant toute la décennie 1970, avant que le nombre ne passe à 20 à l'aube de la saison 1980-1981, puis ramené à 18 la saison suivante et 16 clubs la saison d'après.


title: Championnat du Maroc de football

text: Lors de la saison 1985-1986, le nombre est augmenté à 20 clubs de nouveau. La saison suivante 1986-1987 connaîtra la mise en place d'une formule inédite comprenant deux groupes de 12 clubs clubs chacun, les quatre premiers de chaque groupe sont qualifiés aux play-offs qui se disputent en mini-championnat.


title: Championnat du Maroc de football

text: En 1987-1988, le championnat est ramené à 18 clubs à poule unique, puis à 16 clubs en 1988-1989. Depuis cette saison, le nombre de clubs en division d'élite ne connaîtra plus de changement.


title: Championnat du Maroc de football

text: À la fin de la saison 1996-1997, un nouveau organe de football a été créé sous le nom de Groupement national de football ("GNF"), qui deviendra l'organisme responsable des deux premières divisions d'élite de football au Maroc, et qui porteront depuis les noms de "GNF1" et "GNF2".


title: Championnat du Maroc de football

text: En 2007-2008, la Botola fait un grand pas vers le professionnalisme en profitant de l'augmentation des Droits TV grâce à des nouveaux contrats conclus avec la SNRT et ART, ainsi que des recettes de sponsoring. La première division est désignée depuis cette saison par le nom de « Botola Pro », qui signifie « Championnat » en arabe.


title: Championnat du Maroc de football

text: En 2009, le GNF est dissous et la Botola est gérée depuis directement par la FRMF jusqu'en 2015 et la création de la Ligue Nationale de Football Professionnel ("LNFP").


title: Championnat du Maroc de football

text: Le 28 janvier 2011, le président de la Commission spéciale de gestion des compétitions du football national d'élite Rachid Ouali, annonce la professionnalisation du championnat dès la saison à venir. Ce processus a déjà commencé en 2000 avec l'étude et l'adoption du dossier par les instances de la FRMF. Il s'en est suivi la création du Groupement national de football d'Élite (GNFE) avec 16 équipes en première division et autant en deuxième. La professionnalisation du football marocain avec la naissance d'un contrat liant le joueur à son club devait entrer en vigueur dès le début de la saison 2005-2006. D'autres mesures furent engagées en même temps, toutes destinées à poursuivre le processus de professionnalisation de ce sport, surtout que le contrat-programme de mise à niveau du football marocain, signé le 7 juin 2005 entre le gouvernement, les collectivités locales et la FRMF, avait décidé d'une contribution étatique d'un montant de 280 millions de dirhams. La FRMF a rouvert le chantier en 2009 par le biais d'un programme visant le financement, la modernisation de la gouvernance, la mise à niveau des textes et règlements et la restructuration du football d'élite.


title: Championnat du Maroc de football

text: Le , au titre de la rencontre opposant le Fath Union Sport et l'IR Tanger comptant pour la journée, l'assistance vidéo à l'arbitrage 'VAR' est utilisé pour la première fois au Maroc. L'utilisation du VAR devait commencer en début de saison, avant d'être reportée à la phase retour, dans le but de permettre à la FRMF de former les arbitres et d'obtenir les licences d'arbitrage par vidéo. Le 2020, la FRMF annonce que la VAR sera dotée de la ligne de hors-jeu virtuelle. Elle sera appliquée pour la première fois lors de la journée.


title: Championnat du Maroc de football

text: Le , Abdessalam Belegchour, vice-président de la LNFP, a annoncé que la FRMF s'est engagée avec une société étrangère, chargée de la programmation des championnats espagnol et anglais de première division, pour la programmation de la Botola Pro, et ce afin de faciliter le bon déroulement du championnat national.


title: Championnat du Maroc de football

text: La division d'élite est composée de 16 clubs, à la fin de chaque saison, le club champion et le vice-champion sont qualifiés pour la Ligue des champions de la CAF et celui classé à la se qualifie pour la Coupe de la confédération avec le vainqueur de la Coupe du Trône. Tandis que les 2 derniers du classement sont relégués en Botola Pro2.


title: Championnat du Maroc de football

text: Ce classement montre les meilleurs buteurs de Botola Pro depuis 2011, date à laquelle le championnat est devenu professionnel. Les joueurs mentionnés en gras évoluent toujours dans le championnat.


title: Championnat du Maroc de football

text: Durant les années 2000 et 2010, le sponsor officiel et principal du GNF était Maroc Telecom, avec un montant annuel de 15 millions de dirhams. Ce contrat concernait tout autant la première division que la deuxième division. Le logo du sponsor figurait également dans les maillots de tous les clubs engagés dans ces deux compétitions.


title: Championnat du Maroc de football

text: De 2015 à 2019, le nom du Championnat devint "Botola Maroc Télécom". Depuis , Maroc Telecom n'est plus sponsor de la Botola.


title: Championnat du Maroc de football

text: Depuis la saison 2020-2021, Inwi est le nouveau sponsor officiel et principal du LNFP, dont ses Championnats portent le nouveau nom "Botola Pro1 Inwi" et "Botola Pro2 Inwi".


title: Championnat du Maroc de football

text: En décembre 2006, le GNF a signé un contrat avec le bouquet TV ART Network pour la retransmission TV à l'international des matches d'un montant de 27 millions de $ pour une durée de 5 ans.


title: Championnat du Maroc de football

text: Par ailleurs, la SNRT, le diffuseur TV domestique et à l'étranger historique du GNF a renouvelé son contrat en septembre 2007, pour un montant total de 225 millions de DH sur 3 ans (à raison de 70 millions MAD pour la saison 2007-2008, 75 millions MAD pour 2008-2009 et 80 millions MAD pour 2009-2010).


title: Championnat du Maroc de football

text: Ainsi les 8 matches de chaque journée du championnat sont retransmis sur Bein Sport, Arryadia HD, Al Aoula HD, Tamazight HD et 2M.


title: Championnat du Maroc de football

text: En août 2010, la SNRT remporte l'appel d'offres lancé par la FRMF pour les saisons allant de 2010-2011 à 2013-2014, pour un montant total de 404 millions MAD, soit 101 millions MAD par saison, battant ainsi l'ancien record qui datait de la saison 2009-2010, reconduit par la suite jusqu'à la saison 2017-2018 pour le même montant annuel.


title: Championnat du Maroc de football

text: Le Championnat du Maroc de football reste le premier et seul championnat maghrébin où toutes les rencontres sont diffusées sur la télévision depuis 2006, et avec une qualité HD depuis 2018. Aussi, les matchs sont gratuits.


title: Laëtitia Milot

text: Laëtitia Milot, née le à Limoges (Haute-Vienne), est une actrice, mannequin et écrivaine française. Elle est principalement connue pour son rôle de Mélanie Rinato dans le feuilleton populaire "Plus belle la vie". Elle a participé à la quatrième saison de "Danse avec les stars" et a fini .


title: Laëtitia Milot

text: Laëtitia Milot naît le d'un père militaire et d'une mère infirmière. Native de Limoges, en Haute-Vienne, elle passe son enfance dans la commune limitrophe de Saint-Gence. Elle suit des études en section sports-études aux conservatoires de Tours (1990-1994) puis d'Aix-en-Provence (1994-1997).


title: Laëtitia Milot

text: De 2002 à 2004, elle suit les cours du conservatoire du arrondissement à Paris puis du Cours Florent.


title: Laëtitia Milot

text: Elle commence sa carrière en 2000 dans "Toute la ville en parle", et enchaîne de petits rôles dans des séries et des films.


title: Laëtitia Milot

text: En 2004, elle participe à une téléréalité ("Opération séduction" sur M6) dans laquelle elle joue le rôle de « Camille », une tentatrice faisant tourner la tête des hommes.


title: Laëtitia Milot

text: Elle incarne le personnage de Mélanie Rinato, travaillant au bar du Mistral avec Roland et Thomas Marci, dans le feuilleton télévisé "Plus belle la vie", sur France 3, entre le deuxième épisode en août 2004 et février 2018.


title: Laëtitia Milot

text: En 2008, elle joue dans les "Empreintes du temps", un documentaire-fiction, dans la pièce "À la manière de…", mise en scène par Richard Guedj, ainsi que le rôle de Cora dans "SOS 18".


title: Laëtitia Milot

text: En 2011, Laëtitia joue aux côtés de Michel Galabru dans la pièce de théâtre "La Femme du boulanger" en direct sur France 2.


title: Laëtitia Milot

text: Elle tourne également dans les séries "Enquêtes réservées" de France 3 et dans "La Crèche des hommes", un téléfilm pour France 2, diffusées courant 2012.


title: Laëtitia Milot

text: En , son roman "On se retrouvera" est adapté et diffusé par TF1. Elle y interprète Margot, le rôle principal. Le téléfilm est un succès d'audience pour TF1, en dépassant les 7 millions de téléspectateurs.


title: Laëtitia Milot

text: À l'automne 2013, elle participe à la quatrième saison de l'émission "Danse avec les stars" sur TF1, aux côtés du danseur Christophe Licata, et termine troisième de la compétition.


title: Laëtitia Milot

text: En 2007, elle a été l'animatrice du télé-crochet américain, "The Starlet", une émission type "Nouvelle Star" mais avec des comédiens professionnels, sur W9.


title: Laëtitia Milot

text: En 2013 elle participe à l'émission "Fort Boyard" sur France 2, pour l'association "Rose, "qui soutient les femmes victimes de cancer.


title: Laëtitia Milot

text: En 2010, sort son livre autobiographique écrit avec la collaboration de Johana Lagunas, intitulé "Je voulais te dire", où elle raconte son drame qui l'a conditionnée à ce choix de vie et ses incroyables batailles pour devenir comédienne, par le biais d'interviews, de confidences sur ses goûts et de photos inédites qui révèle un autre visage de l'actrice.


title: Laëtitia Milot

text: En 2013, elle publie son premier roman, "On se retrouvera". Un polar noir où elle aborde deux sujets qui lui tiennent particulièrement à cœur : la violence faite aux femmes notamment à travers le viol, mais également la quête identitaire.


title: Laëtitia Milot

text: En 2016, elle publie son troisième livre "Le bébé, c'est pour quand ?", aux éditions Michel Lafon, où elle raconte son combat pour devenir mère et dévoile sa vie avec l'endométriose, une maladie qui l'empêche de concevoir un enfant.


title: Laëtitia Milot

text: En 2018, elle publie "Ma clé du bonheur" aux éditions First où elle livre son témoignage sur les secrets du bonheur au quotidien.


title: Laëtitia Milot

text: En 2021, elle signe "Sélia" chez Plon, l'histoire d'une chanteuse qui souhaite relancer sa carrière en participant à une comédie musicale ambitieuse « Les Mille et Une Nuits ». Elle se heurte à des secrets de famille et à des obstacles apparemment impossibles à franchir.


title: Laëtitia Milot

text: Laëtitia Milot est mannequin lingerie et a notamment posé pour la marque Aubade, le magazine "FHM" qui la nomme "Miss lingerie" en 2003 et "Les p'tites bombes" en 2008 qui en fait son égérie.


title: Laëtitia Milot

text: En 2008, elle a créé sa ligne de vêtements en partenariat avec "LPB", dont elle est l'égérie depuis 2006.


title: Laëtitia Milot

text: En 2009, elle apparait dans une publicité à télévision pour la marque de cosmétiques "Le Petit Olivier", dont elle est l'égérie.


title: Laëtitia Milot

text: Le 2007, elle se marie avec Badri, son compagnon depuis la mort de son ex-conjoint Yannis à la suite d'un cancer en 2001.


title: Laëtitia Milot

text: En 2013, elle dévoile être atteinte d'une endométriose, une maladie pour laquelle elle a été opérée un an plus tôt, et ne sait pas si elle pourra un jour avoir des enfants.


title: Georges Bataille

text: Georges Albert Maurice Victor Bataille, né le à Billom (Puy-de-Dôme) et mort le à Paris, est un écrivain, philosophe, romancier, poète, essayiste et bibliothécaire français.


title: Georges Bataille

text: Son œuvre se compose d'ouvrages de littérature, mais aussi d'anthropologie, de philosophie, d'économie, de sociologie et d'histoire de l'art. Il ne considère jamais l'écriture comme une fin en soi, mais comme un moyen lui permettant, à travers ses récits, romans, essais philosophiques et revues, de témoigner de ses différentes expériences et fascinations : « Il faut vouloir vivre les grands problèmes, par le corps et par l’esprit. » Ainsi, sa vie et son œuvre se confondent, mêlant mysticisme et érotisme.


title: Georges Bataille

text: À la croisée des savoirs et des grands débats idéologiques, philosophiques et anthropologiques, de son temps, son œuvre est à la fois littéraire et philosophique, multiple, hétérogène, marginale et échappe aux étiquetages : . D'autant plus qu'il s'est évertué à brouiller les pistes, ainsi qu'il le déclare lui-même dans son dernier entretien, accordé à Madeleine Chapsal en : « Je dirais volontiers que ce dont je suis le plus fier, c'est d'avoir brouillé les cartes [...], c'est-à-dire d'avoir associé la façon de rire la plus turbulente et la plus choquante, la plus scandaleuse, avec l'esprit religieux le plus profond ». Ce « brouillage » est d'autant plus manifeste en raison des multiples versions, manuscrits et dactylogrammes de ses textes, et aussi parce qu'il a souvent usé de pseudonymes pour signer certains écrits (récits érotiques) : Troppmann, Lord Auch, Pierre Angélique, Louis Trente et Dianus.


title: Georges Bataille

text: Le père de Georges, Joseph-Aristide Bataille, a épousé Marie-Antoinette Tournadre alors qu'il avait déjà 35 ans. Successivement économe de collège, employé à la maison centrale de Melun puis receveur buraliste, il a quarante-deux ans à la naissance de son deuxième fils : Georges. L'aîné de Georges, Martial, est celui qui va s'opposer à son frère lorsqu'en 1961 Bataille déclare dans une entrevue avec Madeleine Chapsal que son père était fou. Joseph-Aristide est atteint de syphilis, maladie qui s'est déclarée entre la naissance de ses deux enfants et qui progresse rapidement. À la naissance de Georges, il est déjà presque aveugle et ses membres sont paralysés, comme Bataille l'évoquera par le biais de la fiction, dans "Histoire de l'œil" (son premier récit publié, anonymement, en 1928) :


title: Georges Bataille

text: Georges n'a que trois ans lorsqu'il est témoin des effets furieux de la maladie de son père : douleurs atroces, troubles des viscères, des sphincters, . Georges aime néanmoins ce père qui avait tout d'une « bête ». Il l'aime jusqu'à ce que son amour se transforme en haine quand commencent à se manifester les premiers signes de folie, que Georges constate vers 1911, à l'âge de quatorze ans. Selon lui,l'aveugle criait des insanités à caractère sexuel au médecin venu le soigner, ainsi qu'à sa femme qui perdit la raison pendant un temps : .


title: Georges Bataille

text: La famille est alors installée à Reims, sans doute parce que le père y a été muté en 1898. Toutefois, Marie-Antoinette survit à son époux une quinzaine d'années en compagnie de ses enfants et il n'est plus, ensuite, question de sa folie. De l'enfance de Georges, on sait peu de choses à l'exception des souvenirs qu'il livre de ses parents. Tous se rapportent d'abord à l'affliction du père. Bataille écrit qu'il s'est adonné au plaisir de l'auto-mutilation avec son porte-plume « pour s'endurcir contre la douleur » dans "Le Bleu du ciel", sans qu'il soit possible de distinguer la part autobiographique de ce récit et la part littéraire. Bataille ne l'a jamais écrit ouvertement, mais il a longtemps été convaincu que son père s'était livré sur lui à des attouchements incestueux, pédérastes, il aurait même parlé de viol.


title: Georges Bataille

text: Un récit inédit, intitulé "Le Rêve", décrit ainsi ce père : On a fini par convaincre Bataille que ces scènes n'avaient pas pu avoir lieu à la cave comme il le raconte, puisque son père était paralysé, mais il reste sans doute possible que certains gestes du père aient pu paraître obscènes à l'enfant. C'est cette atmosphère traumatisante que décrit Bernard Noël dans son récit "La Maladie de la chair".


title: Georges Bataille

text: Georges étudie au lycée de Reims jusqu'en classe de première, il poursuit ensuite au collège d'Épernay où il est pensionnaire à sa demande, il y obtient son premier baccalauréat en 1914.


title: Georges Bataille

text: Beaucoup de choses sont difficiles à comprendre, voire inexplicables, dans la démarche de Bataille. Pour quelle raison affirme-t-il, en 1914, que ? Il a dix-sept ans à cette date, et rien n'explique pourquoi il découvre Dieu à ce moment-là : son père était irréligieux, sa mère indifférente. Il se convertit en à la cathédrale de Reims où il assiste aux offices du cardinal Luçon. Toutefois, il semble qu'il ait reçu le baptême étant enfant.


title: Georges Bataille

text: Dès le mois de septembre de la même année, après la déclaration de guerre par l'Allemagne, Georges est évacué, avec sa mère et son frère, en même temps que les populations réfugiées à Reims depuis le début du mois d'août. Ils s'établissent à Riom-ès-Montagnes dans le Cantal, chez les Tournadre. Le père, incapable de se déplacer, a été laissé sur place, confié aux soins ponctuels d'une femme de ménage. Georges vit ce départ comme un abandon, il en ressentit une certaine culpabilité, d'autant qu'il ne reverra jamais son père vivant : Joseph-Aristide meurt le .


title: Georges Bataille

text: Dans l'esprit de Bataille, la mort du père revient, par un cheminement de pensée complexe, à « la mort d'un dieu ». Sa conversion, passagère, est alors à assimiler à un rapprochement vers un Dieu de consolation. L'influence du christianisme sur sa pensée n'est pas simple à interpréter. Selon Michel Surya, « Georges Bataille ne fut jamais définitivement athée (jamais du moins au sens où l'athéisme ne fut pas pour lui une question), ce n'est pas parce qu'il n'y a pas de Dieu, pas davantage parce que Dieu est mort, mais parce qu'il y a plus fort que Dieu : plus fort parce qu'aveugle (« "Dieu dans son infirmité est aveugle quand voir est mon infirmité" »), aveugle et fou. Joseph-Aristide Bataille, à sa façon, était la “folie” de Dieu. »


title: Georges Bataille

text: À Riom, Georges mène une vie pieuse dans la maison de ses grands-parents Tournadre. Il passe son temps en promenades et en études, et il prépare son second baccalauréat. Il n'y a que de rares témoignages sur lui à cette époque : il aime chasser, pêcher les truites à mains nues. Entre dix-sept et vingt-trois ans, on le présente plutôt comme un jeune homme modèle, déférent. Le premier texte qu'il écrit en 1918 est un livre pieux, courte plaquette publiée à Saint-Flour : "Notre-Dame de Rheims" ("sic"). Il envisage de devenir prêtre, ce dont son oncle Victor le dissuade. Il passe tout de même une année scolaire, d' à au séminaire de Saint-Flour, qu'il quitte à la fin de la guerre pour entrer à Paris à l'École nationale des chartes où il est admis en . Avant d'entrer au séminaire, il est brièvement mobilisé en 1916 et renvoyé en 1917 pour raisons de santé : des problèmes pulmonaires ont été détectés. "Notre-Dame de Rheims" n'est pas à compter dans l'œuvre littéraire de Bataille : anecdotique, autobiographique, il reste seulement un témoignage précis de la jeunesse de l'auteur. L'image des ruines de Notre-Dame de Reims, encore debout, peut être vue comme le symbole de la foi dressée contre l'irréligion, mais inversement, assimilée à l'image de la mère, ses ruines sont aussi le symbole inconscient du doute et de l'abandon :


title: Georges Bataille

text: À Paris, il se plonge dans "Le Latin mystique" de Remy de Gourmont, qui devient son livre de chevet, et Odon de Cluny. Mais, bien que très pieux et très austère, il ne pousse pas aussi loin le déni de la chair que le préconisent Odon de Cluny et Remy de Gourmont.


title: Georges Bataille

text: Bataille a vingt-deux ans lorsqu'il tombe amoureux de Marie Delteil, fille de Jules Delteil, médecin de sa mère, et dont il va demander la main. Expérience douloureuse pour lui comme pour Marie : la demande est refusée en raison des craintes du père sur l'hérédité de Bataille. Déstabilisé, Georges, qui a déjà un penchant pour les femmes, écrit à sa cousine Marie-Louise Bataille le :


title: Georges Bataille

text: En 1920, le jeune homme hésite entre voyager ou vivre en reclus. Il est attiré par l'Orient, mais son premier voyage l'emmène en Angleterre pour un séjour d'étude au British Museum de Londres. À cette occasion, il passe trois jours à l'Abbaye de Quarr dans l'île de Wight, séjour fortuit qui n'a aucune influence sur sa décision : entre l'agitation et la contemplation, c'est l'agitation qui l'emporte, semble-t-il. Lors de son séjour à Londres, il rencontre Henri Bergson, et lit "Le Rire" qui est une grande déception pour lui. Il revient sur cet événement important à deux reprises, la première fois dans "L’Expérience Intérieure" : Il y revient plus longuement dans une conférence de 1953 : "Non-savoir, rire et larmes" :


title: Georges Bataille

text: Après son séjour sur l’île de Wight, il abandonne sa vocation monastique, mais selon Michel Surya, l'abandon de la foi semble plus difficile à dater précisément : . Jean-Jacques Roubine précise que c'est peu à peu qu'il va découvrir . Il soutient, en 1922 (30, et février), une thèse sur "L'ordre de la chevalerie, conte en vers du , avec introduction et notes". Reçu deuxième de sa promotion, il est nommé archiviste paléographe, et comme tel, il est envoyé à l'École des hautes études hispaniques de Madrid, actuelle Casa de Velázquez.


title: Georges Bataille

text: À Madrid, Bataille, toujours croyant, reste isolé ; il continue de rêver de l'Orient qui reste son seul but. Il décrit son projet dans une lettre à Marie-Louise Bataille : aller au Maroc. Il n'a pas encore découvert l'Espagne qu'il verra plus tard « grave et tragique » et son peuple « angoissé ». Enfermé dans sa piété, qu'il efface par la suite en lui superposant l'image d'une danseuse de flamenco, qu'il allait voir chaque soir et dont il dit, en 1946 : Bataille s'ennuie. Deux événements le sortent de sa torpeur : la prestation d'un chanteur de flamenco à Grenade, et une corrida du à Madrid où le matador Manuel Granero est mutilé par le taureau qui lui défonce l'œil droit. Le torero meurt, il a à peine vingt ans. Toutefois cette horrible scène ne déclenche pas l'effroi immédiat chez Bataille qui était placé trop loin pour voir. Il va ensuite recréer cet événement en imagination, d'après les récits qu'on lui fait. Plus tard, dans "Histoire de l'œil", il consacre un chapitre à cet épisode sanglant intitulé : "L'œil de Granero". À ce moment sans doute, naît en lui ce plaisir mêlé d'angoisse qu'il décrit ainsi :


title: Georges Bataille

text: De retour à Paris, en 1923, Bataille se lie d'amitié avec le vaudois Alfred Métraux auquel il expose une forme de morale cynique ("Le Joyeux cynique"), acquise par les lectures de Gide, Nietzsche et Dostoïevski. Métraux observe chez son ami une forme de « conversion », un éloignement de toute piété. État d'esprit qui s'amplifie avec la fréquentation de Léon Chestov qui le guide dans sa lecture de Nietzsche et de Platon : Ainsi, l'ancien idéaliste qui envisageait de se faire représentant de Dieu devient bientôt le plus violent de ses apostats. Chestov lui communique sa philosophie de la tragédie. Bataille étudie toute l'œuvre de Chestov, son intention de publier cette étude ne sera jamais menée à bien. En revanche, il cosigne avec Teresa Beresovski-Chestov la traduction d'un livre de Léon Chestov intitulé "L'Idée de Bien chez Tolstoï et Nietzsche, philosophie et prédication", qui paraît en 1925 aux Éditions du Siècle. Il est probable que Bataille s'est surtout chargé de la mise en français, sa connaissance du russe étant très rudimentaire. C'est de cette année que date sa « conversion à rebours », faisant l'expérience que Nietzsche avait faite avant lui : .


title: Georges Bataille

text: 1924 est une année-clé dans la carrière et l'évolution politique de Bataille. Breton est alors entouré Ceux-là participent au "Bureau de recherches surréalistes" du rue de Grenelle. Masson, Leiris, Fraenkel ont une influence considérable sur le futur "philosophe", même si Bataille ne se considérait pas comme philosophe et sur sa prise de conscience politique, jusque-là très limitée. Mais le "Manifeste du surréalisme" lui a semblé illisible, l'écriture automatique, ennuyeuse, Breton prétentieux et conventionnel, Aragon décevant. Nommé bibliothécaire au Département des Médailles de la Bibliothèque nationale cette même année, il rencontre Michel Leiris peu avant son adhésion au surréalisme. Les deux hommes nouent une profonde amitié. Leiris le décrit comme un dandy « très bourgeoisement vêtu », qui « n'avait rien d'un bohème » .


title: Georges Bataille

text: Leiris a laissé ses impressions sur sa première rencontre avec Bataille en 1924 : Bataille est alors, comme il l'écrit plus tard, dans une période « décousue ». Il trouve Dada « pas assez idiot », l'idée d'entrer dans le surréalisme comme on entre en religion lui déplaît déjà. Il aime agiter des idées avec Leiris et Jacques Lavaud, et envisage alors de fonder avec ses compagnons « un mouvement "Oui", impliquant un perpétuel acquiescement à toutes choses et qui aurait sur le mouvement "Non", qu'avait été Dada la supériorité d'échapper à ce qu'a de puéril une négation systématiquement provocante. »


title: Georges Bataille

text: Déjà « schismatique en puissance » comme le qualifie André Masson, Bataille n'a que faire de la "moralisation" de Breton. Le futur « pape du surréalisme » réunissait rue Fontaine un certain nombre d'amis, tandis que Masson et sa joyeuse bande de la rue Blomet, composée notamment de Joan Miró, Antonin Artaud, Georges Limbour, Leiris, formaient déjà un foyer de "dissidence", prônant la liberté sexuelle, contrairement à Breton. Une autre annexe dissidente s'est également formée rue du Château, dans un pavillon remis à neuf grâce à Marcel Duhamel, qui s'y installe en compagnie de Jacques Prévert et Yves Tanguy. Bataille fréquente les deux au moment où paraît la revue "Surréalisme", dirigée par Yvan Goll, à laquelle participent notamment Antonin Artaud, Robert Delaunay, Guillaume Apollinaire (en annexé), Pierre Reverdy, Joseph Delteil. La revue "Surréalisme" créée par Yvan Goll dans « l'évident dessein de couper l'herbe sous les pieds de Breton » s'ouvre à chaque parution avec un "Manifeste du surréalisme", dont Maurice Martin du Gard écrit dans "Les Nouvelles littéraires" du qu'ils sont moins discutables que celui de Breton, lequel s'est approprié le néologisme "surréalisme" forgé par Apollinaire en 1917.


title: Georges Bataille

text: Le groupe de la rue Blomet se rallie d'abord à celui de la rue du Château, puis au printemps 1924 à la rue Fontaine. Mais les surréalistes comptent alors plusieurs chapelles qui ne trouvent pas toutes à s'exprimer. Dès 1925, Bataille, qui juge mal Breton tout en l'admirant, est pratiquement le seul à ne pas lui faire allégeance. Sans le savoir, il dispose déjà d'une influence certaine. Il faut tous les efforts de Michel Leiris pour l'amener à collaborer à "La Révolution surréaliste" à partir d'. Car malgré son admiration pour les surréalistes, Bataille perçoit déjà chez eux un idéalisme ainsi qu'un "engourdissement" dont il craint qu'il ne le gagne lui-même. Et à travers l'attitude hautaine d'Aragon à son égard, Bataille perçoit déjà la supercherie du surréalisme.


title: Georges Bataille

text: En 1925, Bataille écrit des récits historiques : "L'Ordre de la chevalerie", qu'il propose à la Société des anciens textes français qui le refuse, ainsi que "Bérinus" un récit en prose se déroulant au , refusé également par la Société. L'année suivante il commence à donner des articles savants à la revue Aréthuse, en même temps qu'il poursuit son œuvre de fiction avec des textes scandaleux et secrets, dont rien n'est encore publié. Il s'agit notamment d'une nouvelle "W.C.", texte « violemment opposé à toute dignité » dont il prétend avoir brûlé le manuscrit, mais dont Michel Leiris estime qu'il l'a réutilisé sous d'autres formes, dans une des multiples versions du "Bleu du ciel", et qu'il l'a également en partie re-publié en 1945, dans "Dirty".


title: Georges Bataille

text: Depuis son arrivée à Paris, Bataille s'est peu à peu lancé dans une débauche qui étonne son ami Leiris. Courant de maison close en maison close, il mène une vie dissolue de débauché et buveur. Michel Surya résume cette période en disant qu'alors, pour Bataille, . Dès 1926, il devient le "philosophe débauché" qui écrit à la première page de l"Histoire de l'œil" : . À cette époque, Bataille s'adonne aussi à la boisson et au jeu. L'aspect obsessionnel de ses écrits inquiète le docteur Camille Dausse, qui suggère à l'écrivain une psychanalyse auprès du docteur Adrien Borel, psychiatre qui a fondé la Société psychanalytique de Paris et qui reçoit de nombreux artistes parmi lesquels Raymond Queneau, Colette Peignot, Michel Leiris. Cette analyse dure un an, Bataille la déclare peu orthodoxe, mais néanmoins bienfaisante. Le docteur Borel lui montre des photos du supplice de Fou-Tchou Li, découpé vivant. L'image du supplicié rappelle à Bataille le visage torturé de son père, elle jouera un rôle essentiel dans la « méthode de méditation » de l'écrivain.


title: Georges Bataille

text: En 1927, il rencontre Sylvia Maklès, juive roumaine née en France, actrice issue de l'académie Charles Dullin, qu'il épouse le de l'année suivante. Il continue à fréquenter les boîtes et les bordels . Il quitte l'appartement où il vivait avec sa mère et son frère 85 rue de Rennes. Le couple s'installe avenue de Ségur, et par la suite rue Vauvenargues puis à Boulogne-sur-Seine avant de s'établir à Issy-les-Moulineaux. Ils ont une fille prénommée Laurence, née le , cinq mois après la mort de sa grand-mère. On sait peu de choses sur la vie privée des deux époux, si ce n'est que Georges Bataille n'était pas de nature fidèle. On sait également qu'il souffrit lorsqu'ils se séparèrent en 1934 et qu'il attendit 1946 pour divorcer : . Il a en effet très peu écrit sur son mariage. Selon Laurence Bataille, le personnage d'Édith dans "Le Bleu du ciel" est sans aucun doute celui de la femme de Bataille. Michel Surya précise : . Évoquant la mort de sa mère, le , et les scènes du cadavre maternel présentes dans ses textes, Michel Surya interroge : . Il avait vécu avec elle jusqu'à l'âge de 31 ans. Dans un de ses textes, Bataille fait dire crûment à Louis Trente, auteur pseudonyme du récit intitulé "Le Petit" : , scène qui réapparaît dans "Le Bleu du ciel". Elle est plus développée encore dans un court texte des "Écrits posthumes" : . De l'avis de Michel Surya, n'en est pas moins « un hommage ». Dans "Ma Mère" (inachevé), qui est une sorte de prolongement de "Madame Edwarda", le thème de l'érotisme maternel et incestueux est encore évoqué : .


title: Georges Bataille

text: Bataille, qui est dès lors obsédé par la mort (), s'éloigne un temps de ses plus proches amis. Un épisode de la vie de l'auteur inspire en partie deux récits : "Madame Edwarda" et surtout "Sainte", court récit posthume et inachevé, publié aux Éditions Léo Scheer. Bataille s'était épris d'une prostituée, Violette, qu'il voulait sortir de sa condition, mais il ne la revit plus après plusieurs visites car elle avait été "déplacée". Cet épisode secret a été livré dans un entretien de Michel Surya avec Diane Bataille (née Diane de Beauharnais Kotchoubey) qui précise que Bataille avait dépensé la presque totalité de l'héritage de sa mère pour "faire sortir" Violette.


title: Georges Bataille

text: Dans le but d'élargir le mouvement, accroître ses membres et pallier les exclusions-défections (Roger Vitrac, Antonin Artaud, Max Ernst, Joan Miró entre autres exclus), Breton convoque un symposium auquel Bataille est invité. Invitation qu'il décline avec cette phrase : « Beaucoup trop d'emmerdeurs idéalistes. » L'idéalisme est désormais l'ennemi . En 1929, dans le "Second manifeste du surréalisme", Bataille est violemment pris à partie par Breton tout comme Vitrac, Masson, Desnos et l’ensemble du « groupe Bataille », qui réplique en 1930 par un pamphlet très virulent intitulé "Un Cadavre".


title: Georges Bataille

text: La revue "Documents" va devenir une machine de guerre en réponse aux attaques de Breton. Bataille en est le secrétaire général, Georges Limbour le secrétaire de rédaction, l'équipe est composée de Michel Leiris et d'autres "transfuges" dont Vitrac, Robert Desnos. Initialement conçue et créée par Georges Wildenstein, fils du marchand d'art Nathan Wildenstein, au début de l'année 1929, pour concurrencer les "Cahiers d'art" de Christian Zervos, la revue "Documents" fait appel à Jean Babelon et Pierre d'Espezel, ex-directeurs de la revue "Aréthuse" à laquelle Bataille a donné des articles sur la numismatique. Toutefois, ce n’est pas par l’intermédiaire de Babelon et Espezel que Bataille et Leiris sont introduits dans la revue, mais par le muséologue Georges Henri Rivière, qui travaille au Musée d'ethnographie du Trocadéro aux côtés de son directeur Paul Rivet, et les présente à Wildenstein. Leiris et Bataille forment rapidement un groupe composé d’André Schaeffner, Robert Desnos, Jacques Baron, Georges Ribemont-Dessaignes, Roger Vitrac, André Masson, Jacques-André Boiffard, puis plus tard, Jacques Prévert. Parmi les contributeurs à la revue, se trouve aussi le tout jeune Claude Lévi-Strauss qui n'est pas encore ethnologue et qui signe « Georges Monnet, Député de l'Aisne » (dont il était secrétaire) un article sur Picasso, intitulé « Picasso et le cubisme », étonnamment élogieux pour le peintre, que le jeune "critique" encense, alors même qu'il déteste le cubisme, et par la suite, Picasso.


title: Georges Bataille

text: La revue est conçue au départ comme une revue scientifique, revue d'art, d'histoire de l'art, et d'ethnographie, dont Carl Einstein est le coordonnateur, donnant à l'ethnographie une place prépondérante qui justifie un des sous-titres de la revue : « Doctrine, archéologie, beaux-arts, ethnographie. » Les trois articles de Bataille dans les premiers numéros sont les plus prudents. Le premier intitulé « Le cheval académique », paru en , est une critique de l'esthétique liée aux ; le deuxième, paru dans le numéro 2 de , ne fait que remarquer en passant . Le troisième article sur « le langage des fleurs » (numéro 3 de ) est particulièrement « retors ». Mais les précautions des trois premiers numéros vont vite laisser la place à des articles beaucoup plus véhéments ; en particulier l'article compte-rendu de la "Revue nègre" au Moulin-Rouge, intitulé « Black Birds », est l'occasion pour Bataille de ne plus s'en tenir à aucune réserve : Un des articles les plus véhéments, intitulé « Figure humaine », raille les notions de forme et de ressemblance, qui gouvernent les canons de l'esthétique traditionnelle, établissant une esthétique paradoxale fondée sur ce que Georges Didi-Huberman a nommé « la ressemblance informe » ; « une contre-histoire de l'art » qui, dans « son rapport aux images », « son savoir des images », « son jeu avec les images » met en œuvre une « critique de toute substantialité de l'image ». Dans « Figure humaine », Bataille soutient qu'il y a des hommes, dans leur diversité et leurs « écarts », mais pas de « nature humaine », décrivant l'espèce humaine comme une « juxtaposition de monstres »- ce qu'il énoncera plus tard ainsi : « Ma conception est un anthropomorphisme déchiré ». La révolte commence là. D'autres articles plus violents vont suivre, déplaçant les critères de beauté et de goût vers ceux du désir et de l'intensité, notamment « Le gros orteil », paru dans le numéro 6 de "Documents", qui excite « la rage de voir » la vie humaine dans « un mouvement de va-et-vient de l'ordure à l'idéal et de l'idéal à l'ordure » :


title: Georges Bataille

text: "Documents" devient une revue de contre-culture dirigée contre le surréalisme. Tout en utilisant les armes de l’érudition traditionnelle, la revue tend à produire une contre-histoire de l’art, et se présente comme un véritable défi à la critique d'art traditionnelle et à l'ethnographie, dont elle utilise pourtant les méthodes, avec la collaboration de plusieurs ethnographes et anthropologues. Le contenu de la revue est très diversifié, allant de l'étude des peintures pariétales à la peinture contemporaine et, tout en suivant une « méthodologie de méditation en ethnographie », explore aussi des territoires inattendus tels que le jazz, le music-hall, les instruments de musique, les dessins d'enfants, la bande-dessinée, ou « l'ethnologie de l'art ». Carl Einstein entreprend une « étude ethnographique d'André Masson » qui résume assez bien l'orientation « toutes directions » de la revue qui accueille aussi les peintres Pablo Picasso, Fernand Léger, Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp, Giorgio De Chirico, Chaim Jacob Lipchitz, Georges Braque. À l'époque où le Musée d'ethnographie du Trocadéro est dirigé depuis 1927 par Paul Rivet, les ethnologues de la revue réclament une nouvelle conception du musée, fondée sur un retour au concret qui préfigure ce que Claude Lévi-Strauss appellera « le musée d'anthropologie ». Ayant pour ambition d'embrasser la totalité d'une civilisation, selon le principe de « fait social total » introduit par Marcel Mauss, ils critiquent une esthétique qui privilégie la forme aux dépens de l'usage : selon Marcel Griaule, l'ethnographie doit « se méfier du beau, qui est bien souvent une manifestation rare, c'est-à-dire monstrueuse, d'une civilisation ». Cette nouvelle muséologie consiste à privilégier ce que Bataille appelle « la valeur d'usage », contre « l'art pour l'art » et « la valeur d'échange » ; c'est ainsi qu'il conçoit le musée comme un lieu où l'humanité se déshabille (comme le bordel) : « Un musée est comme le poumon d'une grande ville : la foule afflue chaque dimanche dans le musée comme le sang [...] Le musée est le miroir colossal dans lequel l'homme se contemple enfin sous toutes les faces ».


title: Georges Bataille

text: "Documents" se situe alors au croisement de trois réseaux : les conservateurs, les ethnologues, et les dissidents surréalistes. Carl Einstein est en particulier très attaché à l’ethnologie et à l’histoire de l’art. Bataille appartient statutairement au groupe des « conservateurs » qui n'était rattaché que de loin au « surréalisme dissident » et n'avait aucun lien avec le groupe des ethnologues, ce qui explique quelques frictions avec Carl Einstein, ethnologue avant tout. Il est entouré d'une équipe hétéroclite qui comprend des peintres (Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Salvador Dalí), des poètes, (Vitrac et Desnos) et des fidèles comme Leiris. Avec eux, la revue "Documents" se fait le chantre d'une contre-culture, incluant les images et le cinéma, encouragée en cela par les apports de Robert Desnos, mais aussi de Marie Elbé qui ouvre la voie, avec son article sur Gustave Courbet, à ce que le peintre appelait « la réhabilitation du laid » : Bataille retourne les concepts d’érudition et d'esthétique en s’intéressant aussi à la culture de masse : Fantômas et "Les Pieds nickelés" font partie de sujets traités, interrogeant ainsi la nature de l’érudition.


title: Georges Bataille

text: Dès le second numéro, les réticences de Carl Einstein semblent avoir fléchi. Il participe activement à l'élaboration d'un « Dictionnaire critique » qui devient une rubrique régulière nourrie par lui, puis presque exclusivement par Bataille, Leiris, Desnos, Marcel Griaule et Jacques Baron. Les initiateurs en sont Bataille et Leiris. Dans le numéro 3 de "La Révolution surréaliste", en 1925, Leiris avait commencé un glossaire: « Glossaire j'y serre mes gloses ». Dans le même esprit, il travaille avec Bataille à un dictionnaire de mots « informes » qui se présente comme une enquête ethnographique sur le langage, redéfinissant certaines notions, en les soustrayant aux définitions abstraites, pour les rendre à leurs aspects « concrets ». L'article « Informe » ("Documents", , ), un des plus courts de la revue, en est la « véritable clé de voûte », car Bataille y « expose de manière presque théorique, mais aussi ludique, le point nodal de la critique des “formes” culturelles de signification, et éclaire de façon générale les enjeux esthétiques » de sa pensée : « un dictionnaire, écrit-il, commencerait à partir du moment où il ne donnerait plus le sens mais les besognes des mots. ».


title: Georges Bataille

text: La civilisation aztèque a toujours hanté l'imaginaire de Bataille, qui est aussi fasciné par les sacrifices humains. Le sujet apparaît explicitement dans la revue "Documents", dans le numéro 4 de 1930, avec des illustrations de sacrifices aztèques (« Sacrifices humains du Centre-Amérique », article de Roger Hervé), et quelques années plus tard dans "La Part maudite" (1949). C'est d'ailleurs à partir de son texte « L'Amérique disparue », paru en 1928 dans "L'Art précolombien. L'Amérique avant Christophe Colomb", et ses articles sur la numismatique parus auparavant dans "Aréthuse", que Bataille réussit à convaincre Georges Wildenstein de financer la revue "Documents".


title: Georges Bataille

text: Dans "Documents", le combat contre l'idéalisme et le surréalisme se trouve amplifié. Il s'agit de déconstruire le discours officiel de l'histoire de l'art et d'élaborer une forme de marginalité. Dans le numéro 4, le sous-titre « Doctrines, archéologie, beaux-arts et ethnographie » fait aussi l'objet de l'ajout « Variétés, Magazine illustré », et Bataille y écrit trois articles dont le ton revient à nier l'existence d'une nature humaine. Son anti-idéalisme s'y déchaîne :


title: Georges Bataille

text: Ainsi naît la « machine de guerre contre le surréalisme », selon l'expression de Michel Leiris, qui est surtout une « machine de guerre » contre Breton. Néanmoins, en quinze numéros, pas une fois le nom de Breton n'est cité.


title: Georges Bataille

text: La revue "Minotaure" est fondée à Paris par l'éditeur Suisse Albert Skira. Dirigée à ses débuts par le critique Tériade, elle se présente comme un magazine éclectique qui réserve une place importante aux maîtres de l'art moderne. Mais ce qui la caractérise très rapidement, c'est la place et l'influence grandissante de Breton et de ses amis.


title: Georges Bataille

text: Elle paraît en 12 numéros de à . C'est une revue artistique et littéraire qui entend « exprimer les tendances les plus caractéristiques de l'activité contemporaine » selon la formule de présentation, aussi bien dans le domaine des sciences que celui des arts plastiques ou de la poésie. Skira fait appel à Bataille qui a dû renoncer à "Documents" en 1931. La revue accueille des signatures de surréalistes, alors que, selon André Masson, le premier projet de Skira visait à confier la revue aux « dissidents du surréalisme, à l'exclusion de ceux qui étaient restés fidèles à Breton. » Mais progressivement, la revue est devenue de plus en plus surréaliste, en particulier sous la pression de Picasso, tout en étant très éclectique. Le est ainsi consacré à la mission Dakar-Djibouti à laquelle participent Paul Rivet, Marcel Griaule et Michel Leiris. Le titre lui-même de la revue revient tantôt à Georges Bataille et/ou André Masson, ou bien à Roger Vitrac (qui faisait aussi partie de "Documents"), comme le pense Jean Starobinski. Selon Michel Surya,


title: Georges Bataille

text: À partir du de la revue, le « phagocytage » par les surréalistes commence. Le "rapprochement" entre les deux « camps », que Skira souhaitait dès le départ pour la revue, mais auquel Éluard s'était farouchement opposé dans une lettre à Valentine Hugo le () sera très étroit par la suite. Il faut attendre le pour trouver la seule contribution de Bataille publiée dans la revue "Minotaure" : un court texte de trois pages intitulé « Le Bleu du ciel », paru en , et écrit deux ans plus tôt, texte qui sera repris dans son essai "L'Expérience intérieure" (1943), et en partie dans le roman éponyme paru en 1957. Mais le goût de Bataille pour les monstres et pour les ténèbres finit sans doute par gagner insidieusement "Minotaure", y faisant pénétrer cette « fascination angoissée », comme le souligne Michel Surya, citant Starobinski. Ainsi, malgré l'emprise des surréalistes, c'est tout de même sa « méthode » (celle appliquée dans "Documents") qui marque "Minotaure" de son empreinte. José Pierre écrit que l'influence de Bataille demeure repérable « dans tout ce qui trahit une indéniable fascination pour l'horrible, mais également à travers un certain type d'analyse où une apparente rigueur scientifique sert en fait une approche du genre “frénétique” ». . L'ombre de Bataille, qui plane sur la revue et que Breton ne peut cette fois exclure, représente pour Michel Surya le triomphe de Bataille. Malgré cela, certaines encyclopédies présentent "Minotaure" comme une "revue surréaliste". Elle a été publiée en 13 numéros sortis en 11 livraisons, les couvertures illustrées respectivement par Picasso, Derain, Bores, Duchamp, Dalí, Matisse, Magritte, Ernst, Masson. Le sommaire de tous les numéros est accessible en ligne sur le site "Revues Littéraires" qui présente l'ensemble année par année.


title: Georges Bataille

text: Le contenu de cette revue offre au public un très large choix artistique : Man Ray donne ses photos dans chaque numéro. Certains numéros ne sont pas dénués d'humour comme le numéro 8, de , où Dali traite à sa manière des préraphaélites anglais est un monument de « surréalisme spectral de l'éternel féminin préraphaélite ». Il y développe l'idée que « la lenteur de l'esprit moderne est une des causes de l'heureuse incompréhension des préraphaélites ». Cet esprit canulardesque ne peut toucher Bataille qui reste éternellement étranger à un monde qui n'est pas le sien, trop snob, trop affecté. "Minotaure" ne lui appartient pas, la revue n'appartient pas non plus très vite ni à Skira, ni à son associé Tériade, qui cherchaient surtout à développer une revue d'art luxueuse.


title: Georges Bataille

text: Le phagocytage de la revue par André Breton et les surréalistes correspond à une « aubaine ». Il coïncide avec le moment où "Le Surréalisme au service de la révolution" publie son dernier numéro le , et où les surréalistes n'ont plus d'organe où s'exprimer. Breton signale, dans la présentation d'un programme de conférences Ce que Nadeau traduit par : , puisqu'en effet, aucune revue surréaliste n'a succédé à S.A.S.D.L.R. Les surréalistes, qui collaborent à "Minotaure", ont vu dans cette luxueuse revue d'art une publication à leur mesure. Dès l'élimination de son directeur (Tériade), la publication devient un organe surréaliste au service de l'art. Les illustrations en constituent la partie la plus importante. Y participent : Jean Arp, Hans Bellmer, Victor Brauner, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Óscar Domínguez, Max Ernst, Alberto Giacometti, René Magritte, Joan Miró, Wolfgang Paalen, Roland Penrose, Man Ray, Remedios Varo, Kurt Seligmann, Yves Tanguy.


title: Georges Bataille

text: Le moment où Breton lui-même se range dans la catégorie « artiste », dans les manifestations artistiques, notamment l'Exposition universelle de 1937, marque l'avortement du mouvement surréaliste. Minotaure, dévoré par ce mouvement, le dévore à son tour.


title: Georges Bataille

text: Au début des années 1930, Bataille est membre du Cercle communiste démocratique fondé et dirigé par Boris Souvarine qui avait été exclu du parti communiste en 1924, et qui se déclarait « communiste indépendant. » Ce cercle est indissociable du premier « Cercle communiste Marx et Lénine » auquel Souvarine adhère avant de fonder la revue "La Critique sociale" à laquelle Bataille collabore, toujours en franc-tireur et rapidement désapprouvé par certains membres du « groupe Souvarine ». Ce groupe comprend notamment des figures engagées comme Amédée Dunois ou Pierre Kaan, qui ont collaboré au « Bulletin communiste », ainsi qu'un groupe d'idéologues, d'économistes Bataille est entouré d'autres transfuges du surréalisme, Raymond Queneau, Michel Leiris, qui vont aussi former plus tard le "groupe Bataille", soutenant Bataille lorsque Souvarine se montre réservé sur certains sujets, comme c'est le cas pour "La Notion de dépense" que Souvarine publie sans l'approuver. Une autre figure importante de "La Critique sociale" est Colette Peignot, compagne de Souvarine. Elle a un rôle déterminant dans l'orientation politique de la revue et elle signe ses articles du pseudonyme de « Claude Araxe ».


title: Georges Bataille

text: Elle se détache de cet « hétéroclite rassemblement ». Sous son influence, Souvarine accepte de laisser place aux positions peu homogènes de Bataille. Mais il le considère comme un « hérétique » et à partir de 1941 il l'accable d'accusations lui reprochant d'être un adepte « de ce “nazi fuligineux” qu'était Heidegger. » Souvarine poursuit encore longtemps Bataille de sa hargne avec « d'ignobles médisances » dans le prologue à la réimpression de "La Critique sociale" en 1983. Jean Piel réserve une réponse cinglante à Souvarine dans le de la revue "Critique" de mai 1984 dans un article intitulé « Quand le vieil homme trempe sa plume dans le fiel » .


title: Georges Bataille

text: À cette époque le "Cercle communiste démocratique" n'est pas la seule organisation que fréquente Bataille. Il se rend aussi aux réunions de Ordre Nouveau, mouvement anti-capitaliste, anti-bolchevik, anti-parlementariste, pro-ouvrier (il demande l'abolition du prolétariat), corporatif, fondé par Arnaud Dandieu et Robert Aron. Dans le premier cercle se trouvent Alexandre Marc (Lipianski), Gabriel Marcel, Jean Jardin, Claude Chevalley, Daniel-Rops et Jacques Naville. Le premier manifeste de ce groupe est paru en 1930. La revue L'Ordre nouveau créée en est dirigée par Dandieu (qui avait travaillé avec Bataille à la Bibliothèque Nationale) jusqu'à sa mort en août de la même année. Si Bataille n'a jamais rien publié dans cette revue, ni rédigé aucun tract pour le groupe, il a aidé à l'écriture du livre de Dandieu et Aron : "La Révolution nécessaire" (1933). Michel Surya précise qu'il aurait notamment participé au chapitre « Échanges et crédits » dont les éléments se retrouvent aussi dans "La Notion de dépense".


title: Georges Bataille

text: Simone Weil conteste la présence de Bataille dans le Cercle communiste démocratique. Elle attend pour y entrer qu'on lui explique comment on peut cohabiter quand on entend par révolution des choses différentes. Elle veut parler de Bataille et d'elle-même. Elle a d'ailleurs écrit une lettre où elle expose très précisément ses griefs dont le plus important est: Bataille donne à "La Critique sociale" trois articles majeurs dont un sur le "cri de mort des émeutes". Souvarine prend soin de dégager la responsabilité de la revue sur cette parution. Bataille reprend le texte en 1949 sous le titre "La Part maudite" En paraît un autre article important de Bataille : "La Notion de dépense" suivie de "La Structure psychologique du fascisme". Le fascisme est le problème de l'État, il est à proportion de la dégénérescence du monde bourgeois : . André Thirion considère "La Notion de dépense" comme un texte « majeur de ce siècle » lorsqu'il le relit en 1946, alors que jusque-là, il n'avait pas fait grand cas des écrits théoriques de Bataille.


title: Georges Bataille

text: Bataille participe à la « pittoresque et inefficace » manifestation du cours de Vincennes le avec les membres de ce qu'il appelle "son" organisation (qui pourrait être le groupe "Masses" auquel Bataille aurait adhéré, selon Marc Richir dans "Texture" , hypothèse non confirmée). L'orientation politique de "Masses "est incertaine bien que située à l'ultra-gauche, et ouverte aussi bien aux marxistes qu'aux non-marxistes. L'adhésion de Bataille à "Masses" pourrait avoir commencé en et pris fin en . Selon lui, la manifestation du cours de Vincennes est un échec. À ses yeux, le mouvement ouvrier européen se trouve engagé dans une impasse. La suite de l'Histoire lui donnera tort avec l'arrivée du Front populaire, puis raison avec l'arrivée d'Hitler. "Masses" est dirigé par René Lefeuvre, administré par Jacques Soustelle, et soutenu par Simone Weil. Bataille y rencontre Dora Maar.


title: Georges Bataille

text: En novembre 1935 alors que la parution de "La Critique sociale " a cessé l'année précédente, et que Bataille vient d'écrire "Le Bleu du ciel", il fonde le mouvement « Contre-Attaque » qu'il dirige avec André Breton, avec lequel il s'est provisoirement réconcilié. Cette réconciliation donne la mesure de l'urgence, comme Bataille l'écrit lui-même dans une lettre à Roger Caillois : . "Contre-Attaque". "Union de lutte des intellectuels révolutionnaires" est signé à la fois par Bataille et André Breton, avant la rupture entre les deux hommes. "Contre-Attaque" est un mouvement hétéroclite. La première ligne du premier tract indique : « Violemment hostiles à toute tendance, quelque forme qu’elle prenne, captant la Révolution au bénéfice des idées de nation ou de patrie, nous nous adressons à tous ceux qui, par tous les moyens et sans réserve, sont résolus à abattre l’autorité capitaliste et ses institutions politiciennes ». "Contre-Attaque" pose aussi des problèmes symptomatiquement absents de toute idéologie révolutionnaire pudibonde. Bataille entraîne le groupe avec des appels à la violence. La première réunion publique a lieu le , la première manifestation publique le . Mais le Front populaire et les dissensions internes à "Contre-Attaque" auront raison de ce qui avait justifié le mouvement. "Contre-Attaque" disperse ce que Bataille avait réussi à sauver du groupe Souvarine. Le divorce entre Breton et Bataille devient définitif


title: Georges Bataille

text: Bataille précise ce qu'est le mouvement hétéroclite « Contre-Attaque » dans plusieurs tracts : Il déclare encore dans « La patrie ou la terre » (article co-écrit avec Pierre Kaan) : Jean Piel avait amicalement surnommé « Contre-Attaque » « le mouvement fana. »


title: Georges Bataille

text: En 1936, Bataille fonde la revue "Acéphale". Quatre numéros sur cinq sont publiés sous la direction de Georges Ambrosino, Pierre Klossowski et Georges Bataille. Le texte préliminaire de Bataille, intitulé « La conjuration sacrée », précise le sens du mot « Acéphale ». Il s'agit d'un être mythologique :


title: Georges Bataille

text: Le , daté du , avec une couverture dessinée par André Masson, porte le titre de "Conjuration sacrée". Il est édité par Guy Lévis Mano. En décembre de la même année, dans la collection "Acéphale", Bataille publie "Sacrifices" pour accompagner cinq eaux-fortes d'André Masson (achevé trois ans plus tôt) est un ensemble de cinq eaux-fortes d'André Masson, accompagné d'un texte de Bataille. Peu après la parution du premier numéro de la revue, .


title: Georges Bataille

text: Le () porte le titre "Nietzsche et les fascistes" (en couverture), ou "Réparation à Nietzsche" (sur la page du sommaire). Il dénonce les falsifications de l'œuvre de Nietzsche par les nazis et les fascistes. Les articles sont signés de Bataille, Jean Wahl, Roger Caillois, Jean Rollin, Jules Monnerot, Pierre Klossowski ; le numéro 3-4 (), illustré de quatre dessins par Masson, est consacré à Dionysos et comprend « Dionysos philosophe » par Jules Monnerot, « Les Vertus dionysiaques » par Roger Caillois, « Don Juan selon Kierkegaard » par Pierre Klossowski et « Chronique nietzschéenne » par Georges Bataille La « Note sur la fondation d'un Collège de Sociologie » parait sans la signature de Michel Leiris parmi la liste des participants. Aucun numéro d"Acéphale" ne paraît en 1938. Michel Leiris et Maurice Heine avaient pourtant rédigé un texte sur l'érotisme qui était censé paraître dans le numéro 4. Cette même année 1938, dans la collection de livres « Acéphale », dirigée par Bataille, parut "Miroir de la tauromachie" de Michel Leiris aux éditions Guy Lévis Mano.


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text: Le numéro 5 (), titré "Folie, Guerre et Mort", est anonyme, et comprend « La Folie de Nietzsche », « La Menace de guerre » et « La Pratique de la joie devant la mort », sorte d'exercice spirituel à l'usage d'un mystique athée. Entièrement écrit par Bataille, ce dernier numéro à paraître en 1939 fut préparé, mais finalement ne fut pas publié. . Surya remarque à son propos : Henri Dubief, qui a conservé les textes de Pierre Dugan, indique déjà l'orientation d'Acéphale qui est à la fois le projet d'une communauté et celui d'une religion, assez éloignée de la définition donnée par la suite par Georges Bataille. Cette communauté comprenait les membres suivants : Isabelle Farner, connue plus tard sous le nom de sculpteur Isabelle Waldberg, Georges Ambrosino, Pierre Klossowski, Patrick Waldberg, et peut-être aussi : Jacques Chavy, René Chenon, Henri Dubief, Pierre Dugan, Henri Dussat, Imre Kelemen. D'autres rejoindront le groupe plus tard. Mais une chose est certaine : Acéphale était d'abord un projet de religion, « farouchement religieux », selon la propre expression de Bataille dans « La conjuration sacrée ».


title: Georges Bataille

text: La société secrète "Acéphale" se distingue de la revue homonyme. Les biographes et les critiques ne donnent pas tous les mêmes dates, ni les mêmes noms concernant les membres des trois communautés : Acéphale, Collège de sociologie, et Société de psychologie collective. Le Collège de sociologie était une activité externe à "Acéphale", dont le numéro 3/4 (juillet 1937) fait paraître une « Déclaration relative à la fondation d'un “Collège de sociologie” ». L'imbrication des trois communautés n'est pas claire, et Michel Surya insiste sur la part d'inconnu sur laquelle repose la légende d'Acéphale : En réalité, on sait peu de choses sur la société secrète "Acéphale", dans laquelle la folie de Georges Bataille s'est déchaînée au point que Michel Leiris lui écrit en :


title: Georges Bataille

text: "Acéphale" (la société secrète) était le projet d'« une communauté », et d'une « religion », comme Bataille l'écrivit lui-même dans ses notes en commençant "Le Coupable" (projet de préface à "La Somme athéologique") : « je me croyais alors, au moins sous une forme paradoxale, amené à fonder une religion », projet qu'il qualifie d'« erreur monstrueuse », ce qui ne l'a pas empêché d'aller jusqu'au bout du possible, dépassant les limites, atteignant « l'illimité possible de la pensée », pour fonder une religion paradoxale : une religion de la mort de dieu. Est en même temps réaffirmée la place majeure que représente Nietzsche dans l'esprit de la communauté, comme de la revue : « La voix orgueilleuse et brisante de Nietzsche reste pour nous annonciatrice de la Révolution morale qui vient, la voix de celui qui a eu le sens de la Terre... Le monde qui naîtra demain sera le monde annoncé par Nietzsche, le monde qui liquidera "toute" la servitude morale. » En effet, c'est sous la figure tutélaire de Nietzsche, mais aussi Sade, Kierkegaard, Dionysos, Don Juan ou Héraclite, qu'Acéphale célèbre une exaltation tragique et dionysiaque de la vie, jusque dans la cruauté et la mort, comme le résume Michel Surya : « Nietzsche, le seul dans la communauté duquel [Bataille] ait vraiment vécu [...] Acéphale, entreprise convulsive, tragique - “monstrueuse” dira-t-il même après coup [...] mais nommément nietzschéenne. »


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text: En 1936, Bataille écrit dans « La conjuration sacrée » : . Cette déclaration n'est pas la présentation de la revue "Acéphale", mais celle de la société secrète homonyme dont "Acéphale (revue)" est le versant profane (exotérique), voire le prétexte, comme l'écrit Surya . , dont les premières réunions, d'après le souvenir de Pierre Prévost, auraient eu lieu dans une brasserie de la rue du Quatre-Septembre, la brasserie Gambrinus .


title: Georges Bataille

text: Plus précisément, le au café du Grand Véfour, après un exposé de Caillois, qui développera le thème de « l'agressivité comme valeur », Bataille lit le sien, axé sur « l'angoisse de la violence » et une vision de « l'existence dans son ensemble » : l'homme étant « en proie à l'agressivité - à l'agressivité du dehors comme à la sienne propre [...] tous les comportements de l'homme qui sont en rapport avec l'ensemble de l'existence et non avec les fragments qui se trouvent dans l'activité utile sont des réactions en présence de l'agressivité. »


title: Georges Bataille

text: Le groupe avait son "journal intérieur", un mémoire, où étaient consignés ses activités et les textes écrits par ses membres. Marina Galletti ajoute dans une note que ce mémoire « révèle également les noms des ». Avant l'exhumation et publication par Marina Galletti de tous les documents, lettres, textes rituels, serments, mémorandums existants, l'histoire d'Acéphale nous est parvenue par le biais des témoignages de Pierre Klossowski et de Patrick Waldberg, qui publia un texte sur son expérience dans la société secrète longtemps après les faits, rapportant notamment les rencontres dans la Forêt de Marly. Depuis, outre ce témoignage, de nombreux documents inédits relatifs à la société secrète (lettres et textes de Bataille surtout), relatant ces réunions nocturnes, leurs interdits, les rituels, ont été découverts, rassemblés et annotés par Marina Galletti sous le titre : "L'Apprenti Sorcier, textes, lettres et documents 1932-1939" (La Différence, 1999). Selon Michel Surya, ce livre « fait à peu près toute la lumière possible sur Acéphale », mais « pour décisifs que soient les faits établis par celui-ci, ils ne modifient pas sensiblement l'interprétation que j'en avais proposé. Tout au plus accentuent-ils le caractère de violence aiguë d'Acéphale, lui restituant sa vraie mesure. » Michel Surya précise (mais c'était avant la publication de "L'Apprenti Sorcier") que


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text: On peut inscrire certains rites d'Acéphale (communauté secrète) dans la mythologie de cérémoniaux initiatiques archaïques. À ce sujet, le témoignage de Pierre Klossowski est un des rares à lever le voile : « Le motif de la méditation suggérait sinon la forme matérielle d'un sacrifice rituel, du moins l'invocation de quelque célébration de celui-ci, sous les espèces d'un spectacle dont seuls les membres de notre société eussent été les témoins. »


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text: Michel Leiris a qualifié ces rites de « canulardesques », ainsi qu'il l'a déclaré dans un entretien avec Michel Surya. L'un consistait en un refus de serrer la main aux antisémites, l'autre en la commémoration place de la Concorde de l'exécution de Louis XVI, parce que selon Bataille, D'autres rites étaient culinaires : un repas quotidien dont le vin était proscrit. Un autre rite consistait à prendre le train gare Saint-Lazare pour aller jusqu'à Saint-Nom-la-Bretèche où la communauté allait dans la forêt pour faire brûler du soufre au pied d'un arbre foudroyé, signe de mort brutale. Un des rites les plus réguliers était une réunion nocturne, les jours de pleine lune, dans la forêt de Marly, non loin de Saint-Germain-en-Laye, autour de cet « arbre foudroyé » (qui rappelle le chêne sacré dont Dianus avait la garde dans le bois de Némi) et dans les ruines de l'ancienne forteresse de Montjoie. La notion de « lieu sacré » est au centre de ces rituels et réunions, et selon une mythologie de la forêt, de l'arbre acéphale et du « dieu qui meurt », faisant référence à James George Frazer, « c'est dans ce double lieu saint, comme l'explique Marina Galletti, que - annoncé par le surhomme nietzchéen, par l'homme intégral de Sade et par le "rex nemorensis" de Frazer - prend forme le mythe de l'homme acéphale, mythe d'une souveraineté qui, associant sa décapitation à celle de Dieu le père, se dessine “comme alternative, mais aussi comme portée extrême du politique”. »Chaque membre recevait un court billet résumant les moyens de s'y rendre. Chacun arrivait en silence et les nouveaux initiés, surnommés « larvae » par Bataille, étaient conduits en silence par Georges Ambrosino au point de réunion.


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text: Longtemps avant "Acéphale", Bataille avait souhaité fonder d'autres sociétés secrètes. L'une d'elles avait été envisagée dès 1925 (ou 1926) avec Masson, Leiris et un émigré russe nommé Nicolai Bakhtine (frère de Mikhaïl Bakhtine), et conçue à partir de principes nietzschéens avec une tendance religieuse orphique. « Leiris avait alors proposé de donner à cette société le nom de “Judas” », mais l'idée fut abandonnée.


title: Georges Bataille

text: Quelque temps après Acéphale, les discussions et les écrits de la communauté trouvent un écho dans les fragments, non publiés du vivant de Bataille, du "Manuel de l'Anti-Chrétien", vision du monde et d'une religion anti-chrétienne, à la fois tragique et mythique, dans la lignée de l'esprit nietzschéen, énoncée notamment dans un texte intitulé « Les onze agressions » : « 1- La chance contre la masse. 2- L'unité communielle contre l'imposture de l'individu. 3- Une communauté élective distincte de la communauté de sang, de sol et d'intérêts. 4- Le pouvoir religieux du don de soi tragique contre le pouvoir militaire fondé sur l'avidité et la contrainte. 5- L'avenir mouvant et destructeur de limites contre la volonté d'immobilité du passé. 6- Le violateur tragique de la loi contre les humbles victimes. 7- L'inexorable cruauté de la nature contre l'image avilissante du dieu bon. 8- Le rire libre et sans limite contre toutes les formes de piété hypocrite. 9- L'“amour de la destinée”, même la plus dure contre les abdications des pessimistes ou des angoissés. 10- L'absence de sol et de tout fondement contre l'apparence de stabilité. 11- La joie devant la mort contre toute immortalité. »


title: Georges Bataille

text: Il est arrivé à Bataille de souhaiter l'irrémédiable, un sacrifice humain qui liât les conjurés, mais l'irrémédiable n'a pas eu lieu, surtout parce qu'aucun membre n'était volontaire, et que seul Bataille se présentait pour être sacrifié, ce que les trois autres membres présents ont refusé. C'est Patrick Waldberg qui rapporte les faits : « la dernière rencontre au cœur de la forêt nous n'étions que quatre et Bataille demanda solennellement aux trois autres de bien vouloir le mettre à mort, afin que ce sacrifice, fondant le mythe, assurât la survie de la communauté. cette faveur lui fut refusée. Quelques mois plus tard se déchaînait la vraie guerre qui balaya ce qui pouvait rester d'espoir » ; ajoutant ce commentaire : « Jamais peut-être n'avaient été associés un aussi formidable sérieux à une puérilité aussi énorme en vue de porter la vie à un certain degré d'incandescence et d'obtenir ces “instants privilégiés” auxquels nous aspirions depuis l'enfance. » Roger Caillois était absent, mais c'est pourtant à lui, et à Patrick Waldberg, que l'on doit les premiers témoignages sur Acéphale. En ce qui concerne les membres de la société secrète, Michel Surya tente de distinguer ceux qui y participèrent effectivement, et ceux qui en rapportèrent les faits. D'où une certaine confusion : Caillois raconte lui-même, dans un entretien, que Bataille lui aurait confié le rôle de "sacrificateur" ; mais ce témoignage paraît aussi douteux que ceux des autres « témoins » sur la question du « sacrifice humain », Michel Surya faisant ce commentaire : « On imagine assez mal Bataille confier à un non-“conjuré” le rôle majeur du sacrificateur dans cette cérémonie extravagante. » Plus tard, Bataille prit conscience de sa « monstrueuse intention », celle de fonder une religion, ce qu'il exprimera ainsi : , qui consistait à « tout mettre en jeu ». Mais Michel Surya lève toute ambiguïté sur cette déclaration de Bataille, précisant qu'il n'a jamais fait allusion à un sacrifice humain : ce que Bataille qualifia plus tard de « monstrueux ce n'est pas ce projet de sacrifice (jamais il n'a avoué l'avoir eu), mais celui de fonder une religion. »


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text: Avec l'invocation de la mort, Mais bientôt Bataille n'est plus que chagrin devant la maladie de sa compagne Colette Peignot, connue sous le pseudonyme de Laure. Elle est également surnommée « la Laure de Georges Bataille ». Il est entouré par quelques rares amis pendant l'agonie de la jeune femme : . Bataille avait rencontré Laure en 1931 alors qu'elle vivait avec Boris Souvarine. Il en devient le compagnon en 1935 alors qu'il ne reste à la jeune femme, atteinte de tuberculose, que trois années à vivre. Elle meurt en effet le à huit heures quinze le matin, et son décès met en présence deux clans : d'un côté Bataille et ses amis, de l'autre la famille Peignot, très chrétienne, qui espérait un retour des mécréants dans le giron de l'Église. Lors de son agonie, tous se demandent s'il va faire un signe de croix, les uns avec espoir, les autres avec crainte. Leiris fera un signe de croix à peine esquissé, mais Bataille reste ferme sur ses positions agnostiques, et quand il est interrogé sur la possibilité d'une cérémonie religieuse, affirme que


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text: En 1937, Bataille participe aux deux « institutions savantes » : le Collège de sociologie et la Société de psychologie collective.


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text: Fondée à partir de groupes d'études d'ethnographie psychologique, la "Société de psychologie collective" est directement reliée aux deux autres groupes ("Acéphale" et le "Collège"). Elle réunit les docteurs René Allendy et Adrien Borel, ainsi que Paul Schiff, Pierre Janet, Michel Leiris et Bataille. Pierre Janet est le membre le plus connu, Bataille est vice-président, Allendy est secrétaire-trésorier. La Société a pour but d'


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text: Au programme du Collège de sociologie les trois premiers sujets sont l'étude du pouvoir, celle du sacré et celle de la mort, et ces sujets doivent embrasser « l'activé totale de l'être », position intenable selon Michel Leiris qui expose son opinion dès 1939 dans une lettre adressée à Bataille. Plus tard, Bataille décrit le Collège de sociologie comme une activité extérieure à la revue "Acéphale" ; néanmoins, le Collège donne des conférences sur des thèmes qui sont au cœur d"Acéphale" : le sacré, les mythes, Hegel, la tragédie, le chamanisme, la révolution entre autres. Denis Hollier a rassemblé tous les textes des conférences, les documents et discussions relatifs au Collège dans son recueil "Le Collège de Sociologie. 1937-1939" (Gallimard, 1979, nouvelle édition augmentée en 1995), comprenant les textes de Georges Bataille, Roger Caillois, Georges Duthuit, René M. Guastalla, Pierre Klossowski, Alexandre Kojève, Michel Leiris, Anatole Lewitzky, Hans Mayer, Jean Paulhan, Denis de Rougemont, Jean Wahl (et autres).