title: Bastet

text: Hérodote raconte : Ils arrivent en bateau, hommes et femmes ensemble, en grand nombre sur chaque embarcation ; en chemin, des femmes font de la musique avec des claquettes, et certains hommes jouent de la flûte, tandis que les autres chantent et frappent dans leurs mains. Lorsqu’ils rencontrent une cité le long du fleuve, ils tirent l’embarcation à terre, et certaines femmes continuent leur jeu, comme je l’ai dit plus haut, tandis que d’autres lancent des moqueries aux femmes du lieu et entament des danses en agitant leurs robes en tous sens. À leur arrivée, ils célèbrent la fête par des sacrifices et l’on consomme à cette occasion plus de vin que durant le reste de l’année.


title: Bastet

text: Hérodote parle d’au moins « hormis les enfants » se pressant pour honorer l’occupante du temple de granit rouge, la déesse Bastet.


title: Bastet

text: Hérodote encore : Les chats trépassés sont apportés à Boubastis où ils sont embaumés et enterrés dans des urnes sacrées.


title: Bastet

text: Des milliers de ces créatures furent enterrées dans des galeries souterraines de la ville et des environs, afin qu’ils puissent porter le message de leur maître jusqu’au royaume des dieux. L’importance de la fête de Bastet ainsi décrite parut absolument invraisemblable aux égyptologues de la fin du , mais, en 1887, un archéologue, Henri Édouard Naville, met au jour le site et démontre qu’Hérodote n’avait pas menti. Il fouille les sites du temple principal de Boubastis, les catacombes aux momies de chats et un certain nombre de chapelles pharaoniques, prouvant que cet évènement religieux considérable attirait toutes les couches de la société égyptienne.


title: Bastet

text: Fille du dieu soleil Rê, Bastet est cependant parfois considérée comme la fille d’Amon. Elle est une déesse à double visage : sous sa forme de chatte ou de déesse à tête de chat, elle est la déesse bienveillante protectrice de l’humanité, également déesse musicienne de la joie et déesse de l’accouchement. On la représente ainsi parfois souriante. Elle est également réputée pour ses terribles colères. En revanche, sous les traits d’une déesse à tête de lionne, elle s’identifie alors à la redoutable déesse de la guerre, Sekhmet.


title: Bastet

text: La séduisante déesse à tête de chat, sacrée, protectrice des femmes et des enfants, détient le pouvoir magique qui stimule l’amour et l’« énergie charnelle ». Un atout qui lui valait un culte tout particulier de la part des Égyptiens.


title: Bastet

text: Bastet est une déesse aux caractères antagonistes, douce et cruelle, elle est aussi attirante que dangereuse. Bastet est aussi le symbole de la féminité, la protectrice du foyer et la déesse de la maternité. Mais toujours en elle, sommeille le félin, et c’est ainsi que Bastet lutte contre le serpent Apophis chargé de contrecarrer la course de l’astre solaire. Elle porte souvent un sistre dans sa main.


title: Bastet

text: Selon certaines traditions, Bastet serait l’épouse d’Atoum et elle aurait enfanté le lion Miysis (Mihos en grec). D’après une tombe de la vallée des Reines où elle porte des couteaux pour protéger le fils du roi, elle aurait aussi enfanté et allaité Pharaon dont elle serait la déesse protectrice.


title: Bastet

text: Les attributs qui lui sont associés sont la couronne-"Atef", la couronne-"Hedjet", le disque solaire, l’égide, le panier, le sistre et l’uræus.


title: Bastet

text: Bastet est le nom de la chatte narratrice du roman "Demain les chats" de Bernard Werber (2016). Dans le roman, Bastet apprend avec ravissement d'un autre chat, Pythagore, que son nom est en fait celui d'une divinité féline vénérée par les Égyptiens de l'Antiquité.


title: Bastet

text: Elle est aussi présente dans la saga "Kane Chronicles" de Rick Riordan, en tant que protectrice des deux personnages principaux.


title: Rhea Seehorn

text: Elle est principalement connue pour le rôle de Kim Wexler dans la série dramatique "Better Call Saul".


title: Rhea Seehorn

text: Elle développe son travail d'actrice sur les planches de plusieurs théâtres de Washington, D.C. Elle déménage finalement à New York, où elle continue la comédie et débute à Broadway.


title: Rhea Seehorn

text: Elle décroche un premier rôle régulier à la télévision dans la sitcom "I'm with Her", menée par Teri Polo, mais qui ne connait qu'une seule saison entre 2003 et 2004.


title: Rhea Seehorn

text: Entre 2011 et 2013, elle obtient un rôle dans "Franklin & Bash" et dans la sitcom "Whitney". Le programme connait deux saisons et 38 épisodes, avant d'être arrêté, faute d'audiences et à la suite de critiques désastreuses.


title: Rhea Seehorn

text: En 2014, elle se voit confier le premier rôle féminin dans la série dérivée et préquelle de "" : "Better Call Saul". La série est acclamée par la critique. La série s'achève en 2022, après 6 saisons.


title: Rhea Seehorn

text: En 2021, elle joue aux côtés d'Amanda Seyfried, James Norton et Natalia Dyer dans le film "Dans les angles morts" de Shari Springer Berman et Robert Pulcini, sorti sur Netflix.


title: Thomas C. Durand

text: Il est cofondateur de l'Association pour la science et la transmission de l'esprit critique (ASTEC) et de la chaîne YouTube "La Tronche en biais", consacrée à l'esprit critique et à la zététique. Il tient aussi un blog intitulé "La Menace théoriste".


title: Thomas C. Durand

text: Thomas Durand étudie la biologie à Orléans où il commence à écrire et jouer ses premières pièces. Il obtient un doctorat en physiologie végétale en 2009.


title: Thomas C. Durand

text: Thomas Durand a publié les deux premiers romans de la saga de humoristique "Les Énigmes de l'Aube" (réédition chez ActuSF). Il est par ailleurs l'auteur de quelques nouvelles et d'une quinzaine de pièces de théâtre. Membre de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD) depuis 2007, ses pièces de théâtre publiées sur les sites Internet du Proscenium et de la Théâtrothèque ont été jouées par une quarantaine de troupes d'amateurs en France et à l'étranger. En 2008, il fonde "Vies en Scène" qui organise un concours d'écriture théâtrale principalement destiné aux étudiants. Le concours a connu à ce jour deux éditions. Un recueil des textes lauréats de 2009 a été publié aux éditions ABS.


title: Thomas C. Durand

text: L'objectif de Thomas Durand est de promouvoir l'esprit critique via entre autres la connaissance des biais cognitifs, pas tant pour que son public puisse les identifier chez d'autres individus que pour qu'il prenne conscience que ceux-ci n'épargnent personne y compris parmi ceux qui se réclament du scepticisme scientifique. Selon lui, .


title: Thomas C. Durand

text: En , il publie "La science des balivernes". Il tente d'analyser pourquoi de nombreuses personnes tendent à croire à des légendes urbaines, alors qu'il est facile de réaliser qu'elles sont fausses.


title: Thomas C. Durand

text: En 2014 il est, avec Vled Tapas, l'un des créateurs et le principal auteur de "La Tronche en Biais", une chaîne YouTube consacrée à la zététique et plus particulièrement aux biais cognitifs, où il est connu sous les pseudonymes Acermendax et Mendax. Cette chaîne est gérée par l'association dont il est salarié. Elle a remporté en 2016 le prix Diderot, décerné par l'Association des musées et centres pour le développement de la culture scientifique, technique et industrielle, qui récompense des actions de diffusion du savoir. Il tient un blog intitulé "La Menace Théoriste", également consacré à la zététique.


title: Thomas C. Durand

text: En 2017 sort le documentaire "Les Lois de l'attraction mentale" dont il est l'auteur et l'un des monteurs. Celui-ci est consacré à la présentation des phénomènes qui rendent certaines idées attractives et comporte entre autres des interviews de Gérald Bronner, Henri Broch, Jean-Claude Carrière, Nicolas Gauvrit, Dan Sperber et Jean-Loïc Le Quellec ainsi qu'un faux documentaire complotiste doublé par Benoît Allemane.


title: Gregory Peck

text: Grande star du Hollywood des années 1950 et 1960, Gregory Peck interprète de nombreux rôles restés célèbres : dans "Duel au soleil" (1946), "Le Mur Invisible" (1947), "Capitaine sans peur" (1951), "Vacances romaines" (1953), "Moby Dick" (1956), "Les Canons de Navarone" (1961), "Les Nerfs à vif" (1962) ou encore "La Malédiction" (1976). Son rôle le plus célèbre et le plus marquant pour des générations de cinéphiles reste cependant celui de l'avocat dans "Du silence et des ombres" (1962), personnage qui figure à la première place du classement des AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains des 100 plus grands héros de films du cinéma américain.


title: Gregory Peck

text: Il fut aussi connu pour être l'incarnation du gentleman, à la ville comme à l'écran. Viril, bel homme, garant des valeurs et de la morale dans ses films, il déclara à la fin de sa vie vouloir que l'on se souvienne de lui comme d'un bon père et d'un bon mari avant tout.


title: Gregory Peck

text: Né dans le quartier de La Jolla à San Diego (Californie), Eldred Gregory Peck est le fils unique de Gregory Peck, un pharmacien/chimiste d'origine anglo-arménienne du côté de son père et irlandaise du côté de sa mère, catholique, et de Bernice Ayres, originaire du Missouri, convertie au catholicisme.


title: Gregory Peck

text: Sa grand-mère paternelle, Catherine Ashe, est liée au nationaliste irlandais qui prend part à l'insurrection de Pâques 1916 (année de naissance de Peck).


title: Gregory Peck

text: Malgré leur pratique stricte de la religion catholique, les parents de Gregory Peck divorcent alors qu'il n'a que cinq ans ; il est alors pris en charge par sa grand-mère. Il est ensuite envoyé à dix ans dans une école militaire catholique de Los Angeles, puis à la . Une fois diplômé, il s'inscrit à l'université d'État de San Diego puis à Berkeley.


title: Gregory Peck

text: À partir de 1936, il commence à développer un intérêt pour la comédie et s'implique dans la section de théâtre de Berkeley. Il apparaît dans cinq pièces durant ses années d'études. À la même époque, il doit travailler pour pouvoir financer ses études. Pendant une courte période, il travaille comme conducteur de camion pour une entreprise pétrolière, puis comme aide-cuisinier. Gregory Peck dira plus tard de ses années passées à Berkeley :


title: Gregory Peck

text: En remerciement à son entraîneur, Ky Ebright, Peck fait un don de dollars à sa section de Berkeley en 1997.


title: Gregory Peck

text: Après avoir obtenu son diplôme en langue anglaise, il enlève légalement le « Eldred » de son nom et part à New York étudier à la Neighborhood Playhouse, une école de comédie réputée. Il manque alors souvent de moyens et dort quelquefois à Central Park. En 1939, il travaille à l'Exposition universelle puis comme guide pour la chaîne de télévision NBC.


title: Gregory Peck

text: Gregory Peck fait ses débuts à Broadway dans la pièce d'Emlyn Williams "The Morning Star" (1942) puis dans "The Willow and I" avec Edward Pawley et "The Doctor's Dilemma". À cette même période, il épouse Greta Kukkonen Rice avec laquelle il a trois enfants.


title: Gregory Peck

text: Il gagne en popularité durant la Seconde Guerre mondiale, bien qu'exempté de service militaire en raison de maux de dos. Ce problème de dos serait dû à un mauvais mouvement durant une leçon de danse avec Martha Graham, mais la Twentieth Century Fox préfère annoncer qu'il résulte d'un accident d'aviron à l'université. Gregory Peck en dit plus tard :


title: Gregory Peck

text: Gregory Peck arrive à Hollywood en 1944 avec quatre contrats en poche. Jacques Tourneur lui donne son premier emploi au cinéma : le rôle principal de "Jours de gloire" (1944).


title: Gregory Peck

text: Il est immédiatement pris sous contrat par David O. Selznick qui prépare la production de "Les Clés du royaume" (1944). Bien que quelques critiques qualifient son jeu d'inexpressif, Gregory Peck est nommé cinq fois au cours de sa carrière pour l'Oscar du meilleur acteur, dont quatre au cours de ses premières années au cinéma avec : "Les Clés du royaume", "Jody et le Faon" (1946), "Le Mur invisible" (1947, aux côtés de Dorothy McGuire) et "Un homme de fer" (1949).


title: Gregory Peck

text: Il remporte l'Oscar à sa cinquième nomination, pour le rôle d' dans "Du silence et des ombres" ("To Kill a Mockingbird", 1962), adaptation du roman homonyme d'Harper Lee. Sorti en pleine lutte des Noirs américains pour obtenir l'égalité des droits civiques, ce film a pour thème l'injustice dont est victime un Noir de l'Alabama, accusé à tort de viol. Dans ce film, Peck joue un avocat, veuf et père de deux enfants, qui doit défendre cet homme injustement accusé contre la société raciste du Sud. "Du silence et des ombres" aurait été le film préféré de l'acteur. Le personnage qu'il interprète, Atticus Finch, est désigné en 2003, soit deux semaines avant la mort de l'acteur, par l’American Film Institute comme le plus grand héros de l'histoire du cinéma américain (avec en place Indiana Jones et en James Bond).


title: Gregory Peck

text: L'acteur a eu une carrière prolifique, dont certains films se démarquent : "Les Canons de Navarone" (1961), film de guerre avec David Niven et Anthony Quinn ; le "Moby Dick" (1956) de John Huston ; deux collaborations avec Alfred Hitchcock ("La Maison du docteur Edwardes" en 1945 et "Le Procès Paradine" en 1947), ainsi que "Vacances romaines" (1953) aux côtés d'Audrey Hepburn, celle-ci remportant son premier Oscar grâce à ce film. Gregory Peck et Audrey Hepburn furent des amis proches jusqu'à la mort de celle-ci : c'est d'ailleurs lui qui lui présenta son premier mari, Mel Ferrer.


title: Gregory Peck

text: Parallèlement à sa carrière, Peck fonde en 1949 dans sa ville natale , un théâtre professionnel à but non lucratif situé sur le campus de l'université de Californie à San Diego, avec ses amis Mel Ferrer et Dorothy McGuire.


title: Gregory Peck

text: En 1947, alors que beaucoup à Hollywood figurent déjà sur une liste noire de personnalités soupçonnées de communisme, Gregory Peck signe une lettre accusant le House Un-American Activities Committee (Comité des activités anti-américaines) et condamnant les investigations menées par Joseph McCarthy dans l'industrie du cinéma. Quand, en 1958, il tourne avec Henry King le western psychologique "Bravados" traitant d'une vengeance injustifiée, il déclare avoir voulu dénoncer le maccarthysme.


title: Gregory Peck

text: Il prend également la parole pendant la guerre du Viêt Nam, alors que son propre fils Stephen y combat. En 1972, il produit l'adaptation cinématographique de la pièce de Daniel Berrigan, "Les Neuf de Catonsville", sur le procès d'un groupe de Vietnamiens accusés de désobéissance civile.


title: Gregory Peck

text: En 1977, malgré son hésitation initiale à interpréter le général Douglas MacArthur pour le film "MacArthur, le général rebelle", il en ressort avec une grande admiration pour l'homme.


title: Gregory Peck

text: Sympathisant du Parti démocrate, Gregory Peck est envisagé, dans les années 1970, comme un candidat possible contre Ronald Reagan au poste de gouverneur de Californie.


title: Gregory Peck

text: Dans une interview, il révèle aussi que le président Lyndon B. Johnson, alors candidat à sa réélection, lui avait proposé un poste d'ambassadeur des États-Unis en Irlande (poste que Peck aurait volontiers accepté en considération de son ascendance irlandaise).


title: Gregory Peck

text: Il encourage plus tard un de ses fils, Carey, dans sa carrière politique. Mais celui-ci échoue deux fois à entrer au Congrès en 1978 et 1980 (les deux fois avec de faibles écarts en nombre de voix).


title: Gregory Peck

text: Gregory Peck est présent aux côtés de Line Renaud (et en direct à la télévision, dans leur voiture commune, avec aussi Madame Peck, présentée par Line Renaud), lorsque la chanteuse française va féliciter Jacques Chirac à l'occasion de sa victoire à l'élection présidentielle, le .


title: Gregory Peck

text: Dans les années 1980, Gregory Peck interprète le rôle d'Abraham Lincoln dans le téléfilm "Les Bleus et les Gris". Il joue aussi dans "The Scarlet and The Black", téléfilm sur un prêtre catholique qui sauve des juifs et des réfugiés du nazisme durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Gregory Peck

text: L'acteur se retire du métier en 1991. Tout comme Cary Grant, il passe les dernières années de sa vie à parcourir le monde, multipliant les discours et les conférences.


title: Gregory Peck

text: Il meurt à l'âge de 87 ans dans son sommeil, des suites d'une pneumonie, le , à Los Angeles. Il est inhumé à la cathédrale Notre-Dame-des-Anges de Los Angeles. Sa femme Véronique Peck meurt à l'âge de 80 ans, le , à son domicile de Los Angeles.


title: Gregory Peck

text: De sa première épouse Greta Kukkonen (1911-2008), avec laquelle il est marié de 1942 à 1954, Gregory Peck a eu trois fils : Jonathan (né en 1944 et qui se suicide en 1975), Stephen (né en 1945) — père de l'acteur Ethan Peck — et Carey (né en 1949).


title: Gregory Peck

text: Au cours d'une interview en 1953, il répond aux questions d'une journaliste française de "France-Soir", Véronique Passani, avant de se rendre en Italie pour tourner "Vacances romaines" avec Audrey Hepburn. Six mois plus tard, il invite Passani à déjeuner. Ils deviennent alors inséparables. Il l'épouse le , soit le jour où est prononcé son divorce d'avec Greta Kukkonen, mère de ses trois fils. Par amour pour lui, la journaliste abandonne son travail. Ils ont un fils, Anthony (né en 1956) et une fille, Cecilia (née en 1958), tous deux devenus acteurs.


title: Gregory Peck

text: En 1979, Gregory Peck est introduit au Western Performers Hall of Fame du « National Cowboy & Western Heritage Museum » à Oklahoma City.


title: Gregory Peck

text: En 1989, il reçoit l'AFI Life Achievement Award décerné par l'American Film Institute. En 1996, il reçoit également un Globe de cristal pour sa contribution artistique au monde du cinéma.


title: Gregory Peck

text: En 2000, il est fait Docteur es Lettres par l'Université nationale d'Irlande. Il est aussi patron de l'« University College Dublin School of Film » (où il nomme Martin Scorsese comme membre honoraire) et siège quelque temps à l'American Cancer Society.


title: Gregory Peck

text: Il est l'un des premiers à recevoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame dans les années 1960, au 6100 Hollywood Boulevard, mais cette étoile est volée 45 ans plus tard, le ; elle a été depuis remplacée.


title: Gregory Peck

text: En France, Gregory Peck fut particulièrement doublé par des comédiens possédant un timbre grave, Marc Valbel et Jean-Claude Michel étant les deux plus réguliers.


title: Pauline Lafont (actrice)

text: Pauline Medveczky , dite Pauline Lafont, née le à Nîmes et morte le à Gabriac, est une actrice, mannequin et chanteuse française.


title: Pauline Lafont (actrice)

text: Pauline Aïda Simone Medveczky, dite Pauline Lafont, naît le à Nîmes. Elle est la fille cadette du sculpteur hongrois Diourka Medveczky et de l'actrice française Bernadette Lafont. Elle a une sœur, Élisabeth Lafont, et un frère, prénommé David. Avec sa mère Bernadette, Pauline fait ses premiers pas devant la caméra dès l'âge de 12 ans pour le premier film de Pierre Zucca "Vincent mit l'âne dans un pré (et s'en vint dans l'autre)", sorti en 1975.


title: Pauline Lafont (actrice)

text: Elle pose à l'âge de 16 ans à la une du numéro du magazine "Lui" () en compagnie de sa mère et de sa sœur Élisabeth. Plus tard, elle pose nue pour le même magazine, dans le numéro publié en .


title: Pauline Lafont (actrice)

text: Ses études finies, elle pose pour des photos publicitaires dont l'une annonce « le retour des pin-up ». Elle participe aussi à des émissions sur le rock comme "Sex Machine", à des téléfilms comme "Un chien écrasé" de Daniel Duval et apparaît à plusieurs reprises dans la série télévisée française "Le Petit Docteur", diffusée en 1986 sur FR3 et adaptée des nouvelles homonymes de Marc Simenon. En 1983, elle décroche une apparition dans "Vive les femmes !" de son professeur d'art dramatique, Claude Confortès, pour lequel elle a créé avec succès la pièce homonyme. La même année, elle joue dans "Papy fait de la résistance" de Jean-Marie Poiré. Dans la foulée, elle est dans "Ballade sanglante", un court métrage de Sylvain Madigan, qu'elle retrouvera pour "Sale destin" dans lequel elle interprète une péripatéticienne bavarde, qui lui offre son premier vrai rôle et la même année, elle s'envole au Canada pour jouer dans "Un printemps sous la neige", aux côtés de Liv Ullmann et de Stéphane Audran. Laquelle la recommande à Claude Chabrol pour son film "Poulet au vinaigre" (1984) où, en postière délurée, elle se révèle au grand public et lance sa carrière pour les rôles suivants, dont "Le Pactole" de Jean-Pierre Mocky, "L'Amour braque" d'Andrzej Żuławski, et "La Galette du roi" (1985). Elle enchaîne alors avec un film de Gérard Krawczyk "Je hais les acteurs" : une comédie tirée du célèbre roman du scénariste Ben Hecht.


title: Pauline Lafont (actrice)

text: Elle tient son rôle le plus important au cinéma dans le film "L'Été en pente douce" de Gérard Krawczyk en 1987. Elle apparaît alors comme le nouveau sex-symbol du cinéma français et la presse la compare à Marilyn Monroe. Elle surprend encore, dans un registre noir, dans le rôle d'une désespérée de "Deux minutes de soleil en plus", de Gérard Vergez le dernier film dans lequel elle apparaît.


title: Pauline Lafont (actrice)

text: Peu avant sa disparition, Bernadette Lafont publie le livre "Élisabeth, Pauline et David : mes enfants de la balle".


title: Pauline Lafont (actrice)

text: Pauline Lafont meurt accidentellement en août 1988 au cours d'une randonnée, après avoir chuté d'un pic situé dans la commune de Gabriac dans les Cévennes. Elle passe alors des vacances avec David, son frère aîné, dans la maison familiale de "La Serre du Pomaret", ancienne magnanerie et demeure familiale de Bernadette Lafont, dans la commune de Saint-André-de-Valborgne. Alors qu'elle est partie seule le pour une randonnée pédestre, sa famille pense qu'elle reviendra pour un festival en Suisse où elle doit recevoir un prix. Sa mère Bernadette Lafont donne l'alerte en fin d'après-midi. Pendant deux jours, , un hélicoptère et battent la campagne. Après de nombreuses recherches effectuées par sa famille, l'armée, mais aussi la police qui auditionne une centaine de personnes, son frère dépose une plainte contre X le pour « arrestation arbitraire et séquestration ». Le , soit plus de trois mois après sa disparition, son corps, presque réduit à l'état de squelette, est retrouvé par un berger au fond d'un ravin au lieu-dit « l'Adrech » dans la commune de Gabriac. Pauline Lafont est identifiée par sa bague et sa denture. L'autopsie établit qu'elle a fait une chute de et qu'elle est morte sur le coup.


title: Pauline Lafont (actrice)

text: Entre le moment de sa disparition et la découverte de son corps, de nombreux témoins ont affirmé l'avoir vue et différentes rumeurs ont circulé (retraite en couvent, fugue en Chine, entrée dans une secte, suicide consécutif à une dépression à la suite d'une rupture amoureuse et d'une cure d'amaigrissement). La presse profite de cette disparition pour déshabiller sa vie privée. Mi-, Guillaume Durand affirme en direct lors du journal de de la chaîne La Cinq qu'il a , après avoir reçu des informations d'un interlocuteur anonyme selon lesquelles . Il s'excusera à plusieurs reprises pour cette déclaration auprès de sa mère Bernadette Lafont.


title: Guinness

text: Guinness (prononcé ) est une marque de bière ainsi qu'une brasserie irlandaise. Fondée en 1759, celle-ci est devenue une entreprise de taille mondiale avec l'acquisition en 1986 de Distillers Company, un groupe écossais possédant notamment les marques de whiskies Johnnie Walker, Ballantine's ou Chivas Regal. Guinness PLC a disparu en 1997, date de la création de l'entreprise Diageo PLC par fusion-acquisition avec Grand Metropolitan.


title: Guinness

text: La Guinness est une stout, une bière noire coiffée d'une mousse blanche, connue mondialement pour sa saveur et son aspect si particuliers. La Guinness est fortement liée à l'histoire de l'Irlande, elle en est un des symboles au niveau international. La brasserie historique de "St. James", fondée en 1759, se trouve à Dublin.


title: Guinness

text: La Guinness est née à la "brasserie Arthur Guinness" près de la porte "St. James" de Dublin (Irlande). Cette bière est un stout, un type de bière de fermentation haute issue des bières porter devenues célèbres au à Londres (Royaume-Uni). Sa couleur brune presque noire (mais qui est en fait rouge profond ; à voir à la lumière) provient de l'utilisation pour sa conception de malts hautement torréfiés et de grains d'orges grillés. La couche de mousse couleur crème qui coiffe la bière est le résultat d'un ajout d'azote durant le "tirage" (service à la pression). Cette dernière caractéristique pose la difficulté d'obtenir une saveur et une texture identique entre les Guinness servies à la pression et celles vendues en bouteilles et canettes.


title: Guinness

text: La Guinness est extrêmement populaire en Irlande. Elle représente la première boisson alcoolisée vendue dans le pays. Même si elle est culturellement liée à l'Irlande, il s'agit d'une des bières les plus célèbres au monde, s'exportant dans le monde entier (notamment avec sa gamme "Foreign Extra Stout"). La société mère historique ("Guinness UDV") est installée à Londres depuis 1932. Depuis 2001 la bière a été distribuée à l'échelle globale par la multinationale Diageo. La France fait exception depuis le premier , car ce sont les Brasseries Kronenbourg (elles-mêmes appartenant à Carlsberg Group depuis le ) qui sont le distributeur de la bière.


title: Guinness

text: L'histoire de la brasserie débute en 1759 lorsqu'Arthur Guinness, fils de brasseur, décide de louer une brasserie à Dublin pour fabriquer de la bière. Le , il signe un bail lui accordant l'usage d'un site pour neuf mille ans, en contrepartie d'un loyer annuel de 45 livres. Le site choisi est une brasserie désaffectée, la , qui comprend une maison d'habitation, une salle de brassage, deux malteries et des écuries. Ce bail n'est plus valide puisque la famille Guinness a depuis racheté et agrandi la propriété, mais le document est toujours visible au Guinness Storehouse, grenier à grains racheté en face de la brasserie et reconverti en un musée ludique retraçant l'histoire de la bière Guinness.


title: Guinness

text: La Guinness profite de l'expansion de l'Empire britannique et s'exporte dans le monde entier (1811 : Lisbonne (Portugal) / 1820 : Guernesey, Barbade, Trinité-et-Tobago, Sierra Leone / 1840 : New York (États-Unis) / 1858 : Nouvelle-Zélande / etc). Dès 1870, 10 % des ventes de la société s'effectuent hors d'Irlande. Actuellement, la "Guinness Stout" est également brassée sous licence dans certains pays à travers le monde. La matière première est préparée à Dublin puis envoyée afin d'être mélangée avec de la bière produite localement.


title: Guinness

text: La brasserie Guinness s'impose comme la plus importante brasserie au monde en 1886 avec une production annuelle de de barils.


title: Guinness

text: La "Guinness Storehouse", bâtie en 1904, a servi à la phase de fermentation jusqu'en 1988. Ce bâtiment de sept niveaux, articulé autour de poutres d'acier qui en supportent toute la structure, est reconverti depuis novembre 2000 en une sorte de musée/magasin. Les architectes ont intégré un espace en forme de pinte géante au centre de l'édifice afin de souligner la thématique du lieu. Le visiteur peut découvrir l'histoire de la Guinness, le processus de fabrication, une collection de publicités (films et affiches), une exposition sur l’artiste John Gilroy, des bars, un restaurant, etc. En 2004, le "" avait déjà accueilli près de 2 millions de visiteurs.


title: Guinness

text: En 1988, la société Guinness invente le ' pour imiter au mieux le service à la pression. L'entreprise recevra trois ans plus tard le ' pour son invention.


title: Guinness

text: La brasserie Guinness de Park Royal à Londres a fermé ses portes en 2005. Il s'agissait de la première brasserie Guinness construite hors d'Irlande en 1936. Toute la production destinée au Royaume-Uni provient désormais de la brasserie de "St. James". Les habitants du Royaume-Uni avaient pour habitude de penser que la Guinness brassée à Dublin était meilleure que celle de Londres.


title: Guinness

text: Le journal anglais "The Independent" annonça le que la société Diageo avait l'intention de fermer la brasserie historique de "St. James", qui reste la plus grande d'Europe, pour la vendre à des promoteurs immobiliers. Diageo confirma que « des changements significatifs dans ses unités de production »étaient à l'étude.


title: Guinness

text: En 2016, sous la pression des végétaliens, Guinness modifie sa recette ancestrale : elle renonce à utiliser les traditionnelles vessies natatoires de poissons pour filtrer et éclaircir sa bière et utilise dorénavant un nouveau process de filtration. Sa bière est désormais végane.


title: Guinness

text: En 2018, selon le "livre Guinness des records", le plus gros buveur de Guinness à monocycle est Philippe Dubé natif de Chartres .


title: Guinness

text: Guinness est une marque qui dispose d'une forte identité publicitaire au Royaume-Uni, en Irlande et plus récemment en Afrique. Au fil du temps, les publicitaires ont su tirer profit de la forte personnalité intrinsèque de la Guinness, en ce qui concerne ses caractéristiques gustatives et esthétiques. Ainsi, la marque Guinness est désormais associée aux valeurs de force, patience et bon vivre.


title: Guinness

text: La marque utilise une harpe celtique telle que celle de Brian Boru ou du Trinity College comme élément de son identité visuelle. Ce modèle de harpe datant du est un des symboles traditionnels de l'Irlande depuis le règne de Henry VIII au . Guinness utilisa la harpe comme symbole en 1862 puis comme logotype déposé en 1876. Cependant, elle est inversée par rapport à celle des armoiries nationales.


title: Guinness

text: L'autre symbole le plus notoire de la marque est le toucan. Sur une affiche des années 1940, on pouvait lire le slogan suivant : « », soit en français : « Les toucans dans leur nid en conviennent. La Guinness vous fera du bien. Essayez en aujourd'hui et constatez ce que peuvent faire une (bière) ou deux ». Le mot « toucan » doit être compris comme un jeu de mots entre le nom de l'oiseau et « "" ».


title: Guinness

text: En , on pouvait lire à Cork les affiches publicitaires de Guinness avec le célèbre slogan « Guinness is good for you » (Guinness est bonne pour vous), et à côté celles de Beamish : « … but Beamish is a better drink » (… mais Beamish est une meilleure boisson).


title: Guinness

text: Une partie de l'orge est cuite à la vapeur, puis torréfiée pour donner à ce stout sa couleur et sa saveur caractéristiques. L'orge utilisée provient exclusivement d'Irlande, tout comme l'eau qui est pompée à la source "Lady's Well" dans les montagnes de Wicklow. Contrairement aux rumeurs, la Guinness est bien pasteurisée et filtrée depuis les années 1940.


title: Guinness

text: En dépit de sa réputation de « repas dans un verre », la Guinness ne contient que par pinte, soit ( = ), ce qui est inférieur à une portion égale de jus d'orange.


title: Guinness

text: La Guinness "Draught" contient de l'azote ainsi que du dioxyde de carbone. L'azote étant beaucoup moins soluble que le dioxyde de carbone, la bière est sous pression sans être pétillante. La douceur de cette Guinness est due à son faible niveau de dioxyde de carbone et à son chapeau crémeux.


title: Guinness

text: La Guinness "Original Extra Stout" a un goût plus acide, car elle contient seulement du dioxyde de carbone (le dioxyde de carbone en solution dans l'eau forme de l'acide carbonique). Les Guinness "Foreign Extra Stout" et "Special Export Stout" sont plus proches de la Guinness du , laquelle était plus lourde et plus alcoolisée.


title: Guinness

text: Une équipe de chercheurs d'une université du Wisconsin aurait mis en évidence un effet bénéfique pour le cœur de la consommation de Guinness, comparativement à la consommation de lager ; ils attribueraient cet effet à la présence dans cette bière d'éléments antioxydants similaires à ceux trouvés dans certains fruits et légumes, ralentissant le dépôt de cholestérol dans les artères.


title: Guinness

text: Les bières fabriquées par la société Guinness contiennent de la colle de poisson, un ingrédient qui provient de la vessie natatoire. La colle de poisson (ou ichtyocolle), est utilisée depuis , pour filtrer et éclaircir, en particulier les bières brunes "(stout)".


title: Guinness

text: Ce sont les véganes, amateurs de cette marque, qui ont mis à disposition, depuis Manchester, une pétition en ligne, sur la plateforme Change.org, signée par végétaliens, amateurs de bière, dont le chanteur Tom Jones, pour inciter la brasserie à utiliser un procédé de filtration alternatif.


title: Guinness

text: Le , la société Guinness a indiqué dans le quotidien "The Times", qu'elle allait abandonner ce procédé en 2016, et rendre ainsi ses bières, « compatibles » pour les véganes.


title: Guinness

text: L'un des sujets de conversation typiques dans un pub en Irlande portait jusqu'alors sur le mystère de la ". Les bulles de gaz semblent descendre au fond du verre au lieu de monter à la surface. Mais ce que certains pensaient être une illusion d'optique est, depuis mars 2004, un fait scientifiquement prouvé.


title: Guinness

text: Pour faire simple, les différences de température dans le verre créent un courant de convection. Ainsi, les bulles remontent par un courant central, stagnent près de la surface, puis redescendent sur la périphérie du verre.


title: Guinness

text: Ce phénomène de " peut se produire de fait dans n'importe quel liquide, mais le contraste produit par une bière noire et des bulles claires le rend plus visible.


title: Guinness

text: La Guinness est en règle générale de préférence servie fraîche, à . Elle a également besoin d'une tireuse spécifique à azote afin d'être servie à la pression (les autres bières utilisant principalement du dioxyde de carbone). L'action de l'azote exige plus de temps que le dioxyde de carbone et forme de plus petites bulles. Ces bulles forment une mousse dense, crémeuse et relativement persistante. Selon les « règles » du service d'une Guinness, une pinte (environ ) demande près de ( selon la brasserie) pour être tirée, cela en grande partie dû au fait que les barmans doivent remplir tout d'abord la pinte à 70-80 %, attendre que les bulles se stabilisent et que le chapeau de crème redescende avant de terminer de servir la pinte. Cette règle est principalement observée en Irlande et il est relativement courant que les touristes de passage commencent à boire leur pinte alors que leur verre n'est pas encore complètement rempli, provoquant ainsi l'hilarité des habitués. La brasserie Guinness a d'ailleurs beaucoup communiqué sur le fait que « de bonnes choses viennent à ceux qui attendent » ("""").


title: Guinness

text: Selon une tradition, il est dit que lorsqu'une Guinness est servie à la pression, on doit pouvoir dessiner un trèfle (symbole national irlandais) dans la mousse car celle-ci doit être épaisse. Si le trèfle s'efface ou qu'il est impossible d'en faire un, le client peut, s'il le veut, ne pas payer sa Guinness.


title: Guinness

text: En dehors de l'Irlande et du Royaume-Uni, les pompes à Guinness se répandent dans les bars ou pubs spécialisés, sous réserve qu'ils aient le tirage nécessaire car un fût ouvert se dégrade rapidement. Pour cette raison, la Guinness est généralement consommée sans être servie à la pression. La "Guinness Draught", vendue en canette, donne une expérience similaire à celle de la bière « à la pression ». En France, c'est la variante que l'on retrouve le plus fréquemment dans les bars ou dans les magasins.


title: Guinness

text: Cette canette à la particularité de contenir un objet appelé communément ' ("capsule flottante" en français) ou officiellement '. Cette capsule se présente sous la forme d'une ogive ou d'une sphère (selon le conditionnement) de de diamètre en plastique translucide qui est remplie d'azote sous pression. Lors de l'ouverture du contenant (canette ou bouteille), la capsule libère son contenu et permet d'obtenir une bière similaire à celle que servirait une tireuse.


title: Guinness

text: En mars 2006, Guinness lança le ' au Royaume-Uni. Le ' est une sorte de plaque électrique destinée à l'usage des particuliers. Cette plaque envoie des ondes ultrasoniques à travers le verre rempli de Guinness afin de recréer l'effet ', soit la montée des bulles constituant progressivement la couche de mousse. Cet ustensile fonctionne avec les canettes de Guinness dites '.


title: Guinness

text: La société avait sorti une version primitive de l'appareil en 1977 à New York. Puis l'idée avait été abandonnée jusqu'en 2003, où l'on testa une nouvelle version dans des bars au Japon. Depuis, le "surger" a fait son apparition en France et en Grèce. Néanmoins, le "surger" est réservé à la vente aux professionnels en France, en contradiction avec l'intention première qui donnait la possibilité à chacun de servir des Guinness à la manière d'une tireuse à bière.


title: Guinness

text: Note : La Guinness est un ingrédient baptisé dans le domaine du cocktail "Black Stuff" (de la noire) ou "Devil's Nectar" (nectar du diable), à ne pas confondre avec des noms de cocktails.


title: Guinness

text: La bière est un ingrédient de cuisine, au même titre que des boissons alcoolisées telles que les vins et le cidre. En tant que spécialité irlandaise, la Guinness entre dans la composition de certaines spécialités locales. Parallèlement, certains plats irlandais s'accompagnent traditionnellement d'une pinte de stout. De manière inverse, une pinte de stout s'accompagne d'en-cas comme le soda bread.


title: Guinness

text: La société Guinness a édité "", un livre qui regroupe des recettes (traditionnelles ou non) utilisant la Guinness comme ingrédient. Le site internet de la marque propose en consultation libre 21 recettes allant des entrées, en passant par les plats principaux, jusqu'aux desserts.


title: Guinness

text: La Guinness est une bière particulière qui supporte mal le transport. Afin de l'exporter, par exemple vers un pays à climat tropical, il est nécessaire d'en augmenter le degré d'alcool (Guinness irlandaise : 4,2° / Guinness antillaise : 7,5°).


title: Guinness

text: Une Guinness aura une saveur différente selon le pays (plus ou moins d'alcool), le conditionnement (bouteille, canette, fût), le service (pression ou pas) et la variante produite (draught, extra cold, gold, pilsner, etc.). Il existe donc, à travers le monde, une grande variété de Guinness, aux caractéristiques différentes.


title: Guinness

text: La Guinness "Draught" est la variété phare de la gamme "Guinness", elle est d'ailleurs à ce titre la bière la plus vendue en Irlande. C'est un stout draught qui partage les caractéristiques des stouts : peu alcoolisée (elle titre entre 4,1 et 4,3 % de volume d'alcool), rafraîchissante, brassée à partir d'un moût dont la teneur en grains hautement torréfiés lui donne une couleur foncée ainsi qu'un goût de café ou de cacao. La Guinness "Draught" a une remarquable douceur en bouche et une amertume et un corps très prononcés et devrait être servie à une température de 14 °C.


title: Guinness

text: Cela dit, ses caractéristiques varient selon le pays, le conditionnement, et la grande majorité des amateurs de cette bière s'accordent à dire qu'elle possède une saveur unique, voire incomparable par rapport aux autres stouts du marché. Majoritairement servie à la pression, la Guinness "Draught" est également vendue en bouteille et en canette. La brasserie différencie d'ailleurs 4 variétés de Guinness "Draught".


title: Guinness

text: Les "Extra Stout" forment une gamme à part au sein de la gamme des bières "Guinness". Plus forte, plus « corsée », à l'amertume plus marquée, la "Extra Stout" est également exportée à l'étranger sous l'appellation "Foreign Extra Stout". La "Foreign Extra Stout" est mélangée avec une petite quantité de bière intentionnellement fermentée pour en modifier la saveur. Autrefois mélangée à de la bière fermentée naturellement (par fermentation spontanée de levures Brettanomyces dans d'anciennes cuves en chêne), elle est maintenant mélangée avec de la bière pasteurisée qui a été fermentée bactériologiquement. Les "Extra Stout" ne contiennent que du dioxyde de carbone et non de l'azote, ce qui a notamment pour conséquence de rendre leur saveur plus acide (formation d'acide carbonique).


title: Guinness

text: Ce sont des stouts, mais à l'inverse des "Draught" elles sont plus fortement alcoolisées (titrant entre 4,1 et 8 % de volume d'alcool), cela afin d'assurer une bonne teneur en alcool après leur exportation à travers le monde. Elles conservent la couleur foncée et le goût de café ou de cacao propre à la "Guinness". Une variété spéciale, la "Foreign Extra Stout Nigeria", vendue majoritairement au Nigeria (ainsi qu'au Royaume-Uni), utilise du sorgho à la place de l'orge à cause de restrictions concernant la culture de l'orge. Là encore ses caractéristiques varient, surtout selon le pays d'exportation. Majoritairement vendue en bouteille, la Guinness "Extra Stout" se décline en 4 grandes variétés :


title: Guinness

text: La "0.0" est une bière sans alcool commercialisée en Irlande par Guinness depuis le printemps 2021. Elle avait déjà été mise sur le marché en octobre 2020 mais une contamination microbienne avait obligé la marque à rappeler les stocks et à en arrêter la fabrication par mesure de précaution.


title: Guinness

text: La Guinness "0.0" est fabriquée de la même manière et avec les mêmes ingrédients que la Guinness "Draught". En fin de fabrication, la bière subit une filtration à froid qui permet d'éliminer l'alcool tout en conservant le goût et les caractéristiques de la Guinness.


title: Igname

text: « Igname » est un nom vernaculaire ambigu désignant en français plusieurs espèces de plantes appartenant au genre "Dioscorea", famille des "Dioscoreaceae", cultivées dans toutes les régions tropicales du globe terrestre, dans un but alimentaire, pour leurs tubercules riches en amidon. Le terme désigne aussi le tubercule lui-même consommé comme légume-racine. En Amérique du Nord et au Canada, ce qu'on appelle igname est souvent en fait une patate douce.


title: Igname

text: « Igname » se traduit par « "yam" » en anglais. Cela vient d’une racine africaine « "nyam" » qui signifie « manger » et que l’on retrouve dans plusieurs langues africaines : « "yamyam" » en haoussa, « "nyama" » en zoulou.


title: Igname

text: « Ignames » désigne les espèces du genre "Dioscorea" dont le tubercule est comestible. D'autres espèces de ce genre ont un tubercule toxique et ne sont pas nommées ainsi.


title: Igname

text: Ce sont des plantes grimpantes, volubiles, souvent dioïques. Les feuilles pétiolées, cordiformes, sont selon les espèces alternes ou opposées. À leur aisselle se développent des bulbilles pouvant servir à la multiplication de la plante, et parfois consommables ("Dioscorea bulbifera").


title: Igname

text: Les inflorescences axillaires sont des grappes ou des épis; les fleurs femelles, trimères, à ovaire infère triloculaire donnent des samares à trois ailes.


title: Igname

text: Les tubercules de forme variable, ovoïde à oblongue, parfois aplatie ou en forme de massue allongée, peuvent atteindre 1 m de longueur et leur poids, généralement de 3 à 5 kg, aller jusqu’à 15 kg. Ils sont garnis d’yeux comme les pommes de terre. La peau est généralement jaune, mais peut être presque blanche ou plus foncée de brunâtre à noirâtre. La chair est généralement blanche, parfois jaunâtre.


title: Igname

text: La composition chimique des tubercules est voisine de celle des pommes de terre avec environ 25 % d’amidon, mais un peu plus de protéines (environ 7 %, quatre fois plus que le manioc). Ils sont très pauvres en matières grasses et en minéraux, et assez riches en vitamine B et B.


title: Igname

text: Certaines variétés, utilisées par l’industrie pharmaceutique, contiennent des substances de trois types :


title: Igname

text: Les espèces d'ignames pour l'usage alimentaire ou en complément alimentaire sont principalement "Dioscorea alata" et "Dioscorea polystachya".


title: Igname

text: Les ignames sont une culture importante dans le monde. La récolte annuelle est d’environ de tonnes sur presque d’hectares répartis dans . Cette culture a néanmoins régressé devant celle du manioc, plus facile à cultiver selon les variétés, les sols…


title: Igname

text: Les ignames se consomment cuites, braisées, ou frites. Selon les espèces et variétés, le goût est très variable, très agréable, tendre et sucré dans certains cas, farineux, à goût de châtaigne le plus souvent. En Afrique, certaines espèces sont âcres ou amères, mais non toxiques.


title: Igname

text: Les espèces d'igname alimentaire "Dioscorea polystachya" et "Dioscorea alata" sont également consommées sous forme d'extrait en complément alimentaire. Les peuples autochtones en font également de la bière traditionnelle, tel le "kalali" de Guyane.


title: Igname

text: Par extension, en Amérique du Nord et au Québec, ce qu'on appelle « igname » est souvent, en fait, une patate douce. Elle a pris ce nom en raison de sa ressemblance avec les tubercules d'ignames « véritables ».


title: Igname

text: L'igname tient une place importante dans la culture des Igbos, qui organisent traditionnellement la fête du Yam au moment de la moisson de l'igname, en l'honneur d'Ala, déesse de la terre et de la fertilité. L'igname occupe également une grande importance pour les de Papouasie-Nouvelle-Guinée, pour lesquels l'igname contient l'esprit de leurs ancêtres.


title: Alain Resnais

text: Alain Resnais est un réalisateur français, également scénariste et monteur, né le à Vannes (Morbihan) et mort le à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).


title: Alain Resnais

text: Alors qu'il envisage de devenir comédien, il intègre la première promotion de l'IDHEC en montage et commence, à la fin des années 1940, à réaliser des courts métrages et moyens métrages documentaires qui marquent le public et la critique : "Van Gogh", "Guernica" et surtout "Nuit et Brouillard", premier film de référence sur les camps de concentration.


title: Alain Resnais

text: Réalisateur d"'Hiroshima mon amour" (1959) et de "L'Année dernière à Marienbad" (1961), Alain Resnais est rapidement considéré comme l'un des grands représentants du Nouveau cinéma (Nouvelle Vague) et comme un des pères de la modernité cinématographique européenne à l'instar de Roberto Rossellini, Ingmar Bergman et Michelangelo Antonioni dans sa manière de remettre en cause la grammaire du cinéma classique et de déconstruire la narration linéaire.


title: Alain Resnais

text: Cinéaste appréciant les expérimentations, capable de se remettre en question à chaque nouvelle réalisation, Alain Resnais est reconnu pour sa capacité à créer des formes inédites et à enrichir les codes de la représentation cinématographique par son frottement à d'autres arts : littérature, théâtre, musique, peinture ou bande dessinée. Ses films, tendant vers l'artifice et l'imaginaire, peuvent paraître déroutants pour le grand public même si beaucoup ont rencontré le succès.


title: Alain Resnais

text: Tout au long de son œuvre, se retrouve un grand nombre de thèmes tels que des sujets historiques, la mémoire, l'engagement politique, l'intimité, la réalité de l'esprit, le rêve, le conditionnement socio-culturel, la mort, la mélancolie et l'art.


title: Alain Resnais

text: Pour les vingt longs métrages qui portent sa signature, Resnais a fait appel à des auteurs-scénaristes aussi renommés et différents que Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol, Jorge Semprún, Jacques Sternberg, David Mercer, Jean Gruault, Jules Feiffer, Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui et, pour l'adaptation de pièces anglaises d'Alan Ayckbourn, Jean-Michel Ribes, et Jean-Marie Besset. Il co-adapte en 2009, pour la première fois, avec Laurent Herbiet un roman. Suivront avec le même scénariste trois autres adaptations, dont la dernière restera inachevée.


title: Alain Resnais

text: Fidèle dans le travail et amateur de l'esprit de troupe, Resnais a notamment sollicité à plusieurs reprises les comédiens Sabine Azéma, Pierre Arditi, André Dussollier et Lambert Wilson, les techniciens Jacques Saulnier, Renato Berta, Éric Gautier et Hervé de Luze ainsi que le compositeur Mark Snow.


title: Alain Resnais

text: Réalisateur célébré par la profession, il a été plusieurs fois récompensé aux Césars et dans les festivals internationaux.


title: Alain Resnais

text: Alain-Pierre-Marie-Jean-Georges Resnais naît en 1922 à Vannes. Issu d'une famille cultivée (son père, Pierre, pharmacien de profession, fut également maire de Treffléan de 1934 à 1962), il est sensibilisé très tôt à toutes les formes d'art. À cause d'un asthme bronchique il fait au début ses études scolaires en privé à la maison. Plus tard, il effectuera des études préparatoires au lycée jésuite Saint François-Xavier de Vannes. À 12 ans, il se voit offrir une caméra Kodak avec laquelle il tourne des courts métrages amateurs dont une adaptation de "Fantômas". Outre le cinéma, il se passionne pour la photographie, la peinture, la bande dessinée et la littérature.


title: Alain Resnais

text: Il désire d'abord être acteur et déménage à Paris en 1939. Il devient l'assistant de Georges Pitoëff au théâtre des Mathurins, fréquente le Cours Simon et est notamment figurant dans "Les Visiteurs du soir". Il n'a pas le bac et travaille comme stagiaire dans une librairie quand la monteuse Myriam Borsoutsky lui conseille de passer le concours de l'IDHEC. Lors de l'examen oral, il a pour examinateurs l'écrivain Alexandre Arnoux, à qui il voue une grande admiration, et le critique Jean Mitry, avec qui il parle longuement du cinéma muet et du cinéma allemand. Il est admis à l'IDHEC en 1943 dans la section montage. En 1946, en Allemagne, il participe au Théâtre aux Armées sous la direction d'André Voisin. La même année, il est assistant-réalisateur sur le long métrage documentaire "Paris 1900 " .


title: Alain Resnais

text: Sa carrière de réalisateur professionnel commence avec "Van Gogh", en 1948, un court métrage documentaire produit par Pierre Braunberger, récompensé à la Biennale de Venise et aux Oscars. Il tourne ensuite plusieurs documentaires durant une dizaine d'années. Les thèmes abordés sont très variés : la guerre d'Espagne vue par Picasso dans le court métrage "Guernica" en 1950, ou l'usine Pechiney. Le prix Pulitzer de la cinématographie lui est décerné le .


title: Alain Resnais

text: Les courts métrages de Resnais impressionnent la critique. Par exemple, après la projection du "Chant du styrène" au Festival de Tours 1958, Jean-Luc Godard, alors critique de cinéma dans l'hebdomadaire "Arts", est enthousiaste. Il y voit un film . Contemporain de la Nouvelle Vague, Alain Resnais est rapidement apparenté au groupe de la « Rive gauche », très engagé, dont font partie Chris Marker avec lequel il co-réalise le film anticolonialiste "Les statues meurent aussi" (prix Jean-Vigo 1954, le film est interdit par la censure pendant onze ans) et Agnès Varda dont il monte "La Pointe-Courte", le premier long métrage. En 1956, il obtient à nouveau le Prix Jean-Vigo pour "Nuit et Brouillard", produit par Anatole Dauman et devenu depuis, grâce à Henri Michel, qui en avait pris l'initiative et en était le conseiller historique, un film de référence sur les camps d'extermination.


title: Alain Resnais

text: Resnais réalise son premier long métrage de fiction, "Ouvert pour cause d'inventaire", film qui ne sortira pas en salles et serait aujourd'hui perdu, avec Danièle Delorme dans le rôle principal et une équipe bénévole. Il le décrit en 2006 comme un film .


title: Alain Resnais

text: En 1959, il met en scène son deuxième film de fiction, financé par Dauman et écrit par Marguerite Duras : "Hiroshima mon amour". Le film est présenté hors compétition au Festival de Cannes 1959 et divise d'emblée les spectateurs. Dès la fin de la projection, le président du jury, Marcel Achard, s'exclame tout haut : tandis qu'un autre juré, Max Favalelli, lui rétorque : . Le film a un retentissement mondial : il est apprécié à la fois par la critique et le public. Selon Louis Malle, « ce film fait faire un bond dans l'histoire du cinéma ». Godard déclare plus tard être jaloux du film :


title: Alain Resnais

text: L'œuvre déconstruit les concepts classiques du récit cinématographique et expose, de manière novatrice, la problématique de la mémoire et du temps perdu. Elle évoque également les traumatismes de la Seconde Guerre mondiale. Avec d'entrées en France, elle est un immense succès. "Hiroshima" obtient d'ailleurs, en 1959, le prix Méliès "ex æquo" avec un autre film qui, comme lui, connaît un succès fulgurant et devient immédiatement un classique du cinéma : "Les Quatre Cents Coups" de François Truffaut.


title: Alain Resnais

text: Deux ans plus tard, Resnais fait de nouveau sensation avec "L'Année dernière à Marienbad", cinéroman créé en compagnie d'Alain Robbe-Grillet. Le réalisateur opte pour le noir et blanc et le décor intérieur d'un château hors du temps où déambulent des personnages fantomatiques. Il commence à affirmer un style teinté de surréalisme et de distanciation brechtienne. Son désir d'élaborer une forme expérimentale y est aussi réaffirmé. Si une partie de la critique vante sa puissance créatrice, une autre lui reproche son abstraction, son hermétisme et son manque de profondeur politique dans une période qui ne l'est pas (les années 1960). Néanmoins, on retrouve souvent, dans les films de Resnais un engagement social et politique et un goût de l'histoire récente (le colonialisme, la guerre d'Algérie, etc.). En , il est par ailleurs l'un des signataires du Manifeste des 121, titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie », et "Hiroshima" prenait la bombe atomique et la Collaboration en toile de fond. "L'Année dernière à Marienbad", qui révèle l'actrice Delphine Seyrig, est un grand succès : le public est encore au rendez-vous et le film réalise en France.


title: Alain Resnais

text: Le schéma de réception critique reste, à quelques exceptions près, le même pour chaque film : si l'œuvre du cinéaste fascine, elle en irrite certains. Michel Mourlet, par exemple, dénonce le fait que, . Il y voit un . À propos de "L'Année dernière à Marienbad" et d"'Hiroshima mon amour", il écrit : .


title: Alain Resnais

text: "Muriel, ou le Temps d'un retour" (1963), scénarisé par Jean Cayrol, traite de la torture pendant la guerre d'Algérie. Le film rassemble moins de spectateurs que les précédents ().


title: Alain Resnais

text: "La guerre est finie" (1966), écrit par Jorge Semprún, raconte l'histoire d'un militant communiste interprété par Yves Montand, évoluant dans un réseau républicain, sur fond de guerre d'Espagne et d'anti-franquisme.


title: Alain Resnais

text: En 1967, il participe au film collectif "Loin du Vietnam", coordonné par son ami Chris Marker en solidarité avec le peuple vietnamien. Plutôt que de filmer des images documentaires réalisées sur les lieux du conflit ou aux États-Unis, Alain Resnais préfère capter les réflexions d'un intellectuel parisien, interprété par Bernard Fresson, sur cette guerre et son caractère éminemment médiatique. Ce projet, profondément politique, n'attire pas un public nombreux ( en France).


title: Alain Resnais

text: En 1968, avec "Je t'aime, je t'aime", écrit par Jacques Sternberg, Alain Resnais réalise un film d'une grande modernité sur le plan de la construction et de la mise en image d'une temporalité éclatée.


title: Alain Resnais

text: "Stavisky", en 1974, revient sur l'un des plus gros scandales financiers de la Troisième République. Optant pour un cinéma plus commercial et choisissant une vedette populaire (Jean-Paul Belmondo), le réalisateur prolonge néanmoins ses recherches plastiques et sa réflexion sur l'histoire. Le film rassemble un million de spectateurs en salles.


title: Alain Resnais

text: En , Alain Resnais décrit le processus de la création littéraire dans "Providence", d'après le scénario du dramaturge britannique David Mercer. Mêlant délire, fantasme et réalité prosaïque, "Providence", hommage à l'écrivain H.P. Lovecraft, est interprété, en anglais, par des comédiens anglo-saxons (Dirk Bogarde, Ellen Burstyn et David Warner). Il brosse le portrait d'un écrivain vieillissant tirant le fil de sa vie et de ses personnages comme des marionnettes. Le film se conçoit comme une mise en abyme du récit et un questionnement dense sur la création artistique. Il réalise en France.


title: Alain Resnais

text: Avec "Mon oncle d'Amérique", écrit par Jean Gruault, Resnais met de manière didactique en application, à travers le parcours de trois personnages issus de milieux sociaux différents, les thèses anthropologiques du scientifique Henri Laborit. Celles-ci sont exposées, de manière ponctuelle, face caméra. Le film remporte un grand succès public avec 1,3 million d'entrées en France.


title: Alain Resnais

text: À partir des années 1980, le cinéaste s'entoure pour "La Vie est un roman", "L'Amour à mort" et "Mélo", d'un nouveau trio d'acteurs qui ne le quitte plus : Sabine Azéma, Pierre Arditi et André Dussollier. Ces trois films sont également interprétés par Fanny Ardant. Si la première de ces trois réalisations explore différentes temporalités par le prisme d'un lieu unique (un château devenu école), les deux autres marquent une rupture par le choix d'une structure linéaire, mais aussi par leur tonalité intimiste et sépulcrale. Elles rencontrent un succès mitigé : "La Vie est un roman" attire en France, "L'Amour à mort" et "Mélo" .


title: Alain Resnais

text: Produit par Marin Karmitz, "I Want to Go Home", qui rend hommage à l'univers de la bande dessinée et dont le scénario est signé de l'auteur américain Jules Feiffer, reste le plus gros échec commercial du réalisateur : le film totalise, en 1989, .


title: Alain Resnais

text: Dans les années 1990, Alain Resnais s'ouvre à de nouvelles collaborations, avec le duo de scénaristes-acteurs Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui puis touche un plus large public, développant l'aspect ludique de son cinéma.


title: Alain Resnais

text: En 1993, il revisite le théâtre avec une adaptation de huit pièces d'Alan Ayckbourn ("Intimate Exchanges") : "Smoking / No Smoking", diptyque sur les possibles de l'existence dans lequel Sabine Azéma et Pierre Arditi jouent neuf rôles. Les films réalisent respectivement en France.


title: Alain Resnais

text: Il s'essaie à la comédie musicale avec "On connaît la chanson" en 1997, qui fait intervenir, dans des dialogues issus de situations quotidiennes, le répertoire de la chanson populaire. Contrairement aux comédies musicales classiques, les acteurs ne chantent pas et ce sont les interprétations originales des chansons qui sont synchronisées sur leurs lèvres. Ce principe a déjà été expérimenté à la télévision anglaise par Dennis Potter (1935-1994) auquel Alain Resnais rend hommage dans le générique. À la différence de Potter, le cinéaste n'introduit que des extraits de chansons, et jamais l'intégralité des titres. De plus, il ne fait pas danser ses personnages lors des plages musicales. Écrit par le tandem Jaoui / Bacri, le scénario prend pour thèmes la dépression et les faux-semblants. Il s'apparente au théâtre de boulevard et l'humour repose sur une série de quiproquos et de malentendus. Le film est un immense succès public et le plus important de son réalisateur avec 2,6 millions d'entrées en France. Il est également exporté et totalise 3,3 millions d'entrées dans l'ensemble de l'Union européenne. Ce film est par ailleurs l'un des plus grands succès critiques du cinéaste.


title: Alain Resnais

text: En 2003, Resnais s'attaque à l'opérette avec "Pas sur la bouche". Le ton enjoué et grivois s'y veut proche des films burlesques et du vaudeville. Avec , le film est un succès public.


title: Alain Resnais

text: En 2006, "Cœurs" dépeint la solitude de personnes égarées dans un Paris onirique, enneigé et tragi-comique. Le film est un succès avec enregistrées en France.


title: Alain Resnais

text: "Les Herbes folles" (2009), tiré d'un roman de Christian Gailly, est une histoire d'amour démentielle qui se situe ouvertement du côté de la fantaisie dramatico-bouffonne. Bien que déroutant et touffu, le film, qui divise la critique, trouve son public et totalise .


title: Alain Resnais

text: En 2012, Resnais sort "Vous n'avez encore rien vu" qui narre la convocation "post mortem", par un auteur dramatique, de sa troupe d'acteurs fétiches dans une villégiature du Sud de la France où elle sera amenée à juger la captation de sa pièce de théâtre "Euridyce" que lui a envoyée une troupe de théâtre qui lui demande l'autorisation de la monter. Le titre du film est un hommage à l'acteur Al Jolson qui avait créé, en 1919, une chanson intitulée "Vous n'avez encore rien entendu", et qui réutilise l'expression "You ain't heard nothin' yet" dans "Le Chanteur de jazz" (1927), premier long métrage partiellement parlant de l'histoire du cinéma. L'idée du scénario vient du producteur Jean-Louis Livi qui a suggéré à Resnais de faire un film à partir d"'Eurydice". La réalisation s'inspire également d'une autre pièce de Jean Anouilh intitulée "Cher Antoine ou l'Amour raté". À côté des acteurs fétiches de Resnais, on trouve aussi des acteurs habitués des films de Bruno Podalydès (Bruno et Denis Podalydès, Jean-Noël Brouté, Michel Vuillermoz) ou issus de l'univers d'Arnaud Desplechin (Mathieu Amalric, Hippolyte Girardot, Anne Consigny). Le succès en salles est moins important que pour ses films précédents ( en France). Le film provoque d'ailleurs des réactions contrastées au sein de la critique.


title: Alain Resnais

text: Son ultime réalisation, "Aimer, boire et chanter", dans laquelle il dirige deux nouvelles interprètes, Sandrine Kiberlain et Alba Gaïa Bellugi, en plus de sa troupe (Caroline Silhol, elle, avait joué dans "La vie est un roman)", sort quelques semaines après son décès, le . Le film, conçu comme un vaudeville énergique, mélancolique et novateur, réunit en salles.


title: Alain Resnais

text: Hospitalisé depuis plus d'une semaine, il meurt le à Neuilly-sur-Seine à l'âge de 91 ans. Ses obsèques ont lieu le à Paris, à l'église Saint-Vincent-de-Paul, en présence de nombreuses personnalités du spectacle parmi lesquelles plusieurs de ses acteurs fétiches. Il est inhumé le même jour au cimetière du Montparnasse (division 4) dans la même ville.


title: Alain Resnais

text: À l'annonce de sa disparition, nombre d'artistes évoquent leurs souvenirs du cinéaste. De nombreux hommages, dont ceux du président de la République François Hollande et de la ministre de la Culture Aurélie Filippetti, lui sont rendus. À l'UGC Normandie, sur les Champs-Élysées à Paris, l'avant-première officielle de son dernier film "Aimer, boire et chanter", le jour même de ses obsèques, se double d'un rassemblement en sa mémoire auquel assistent François Hollande et Aurélie Filippetti.


title: Alain Resnais

text: En , peu après l'hommage rendu au cinéaste par Lambert Wilson lors de la Cérémonie d'ouverture du Festival de Cannes, le Carrosse d'or de la Quinzaine des réalisateurs lui est remis à titre posthume pour l'ensemble de son œuvre.


title: Alain Resnais

text: Il épouse en 1969 son assistante de l'époque, Florence Malraux, fille d'André et Clara Malraux, qui travaillait avec lui depuis "La Guerre est finie" et qui l'accompagne jusqu'à "Mélo", en 1986. Il a une fille, Camille Bordes-Resnais, réalisatrice. Depuis la fin des années 1980, il partage la vie de Sabine Azéma, son actrice fétiche, de 27 ans sa cadette, qu'il épouse en 1998.


title: Alain Resnais

text: Trois fois lauréat du Prix Louis-Delluc (en 1966 pour "La Guerre est finie", en 1993 pour "Smoking / No Smoking" et en 1997 pour "On connaît la chanson"), Alain Resnais est le metteur en scène le plus souvent nommé au César du meilleur réalisateur : huit fois au total. Il a d'ailleurs obtenu la récompense à deux reprises : en 1978 pour "Providence" et en 1994 pour "Smoking / No Smoking". Il est également l'unique cinéaste à avoir vu trois de ses œuvres couronnées par le César du meilleur film : "Providence" en 1978, "Smoking / No Smoking" en 1994 et "On connaît la chanson" en 1998.


title: Alain Resnais

text: Considéré comme un excellent directeur d'acteurs, il a permis à plusieurs de ses comédiens d'être récompensés aux Césars : Sabine Azéma (Meilleure actrice pour "Mélo"), Pierre Arditi (Meilleur acteur pour "Smoking / No Smoking" et Meilleur second rôle pour "Mélo"), André Dussollier (Meilleur acteur pour "On connaît la chanson"), Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui (Meilleurs seconds rôles féminin et masculin pour "On connait la chanson" puis Meilleur scénario pour "Smoking / No Smoking" et "On connaît la chanson") ou encore Darry Cowl (Meilleur second rôle pour "Pas sur la bouche"). Grâce à lui, Delphine Seyrig a également reçu la Coupe Volpi de la meilleure interprète à la Mostra de Venise 1963 pour "Muriel, ou le Temps d'un retour" et Claude Rich le Prix d'interprétation masculine au Festival de Saint-Sébastien 1968 pour "Je t'aime, je t'aime".


title: Alain Resnais

text: À noter que ses techniciens ont souvent été mis à l'honneur : son chef décorateur fétiche Jacques Saulnier lui doit deux de ses trois Césars ("Providence" et "Smoking / No Smoking"), puis ses monteurs Albert Jurgenson et Hervé de Luze leur toute première statuette pour le meilleur montage ("Providence" pour le premier et "On connaît la chanson" pour le second).


title: Alain Resnais

text: Resnais est un metteur en scène célébré internationalement, cumulant un Oscar à Hollywood ("Van Gogh", Meilleur court métrage en deux bobines en 1950), un BAFTA au Royaume-Uni ("Hiroshima mon amour"), un Lion d'or et un Lion d'argent à Venise (respectivement pour "L'Année dernière à Marienbad" et "Cœurs"), trois Ours d'argent à Berlin ("Smoking / No Smoking", "On connaît la chanson" et "Aimer, boire et chanter") puis un Grand Prix du Jury à Cannes ("Mon oncle d'Amérique"). En 2009, il reçoit des mains d'Isabelle Huppert, présidente du jury, le Prix Exceptionnel du Festival de Cannes pour "Les Herbes folles" et l'ensemble de son œuvre.


title: Alain Resnais

text: L'œuvre de Resnais dénote une profonde unité car elle reste fidèle à une thématique ciblée : celle des possibilités existentielles, des flux de conscience, du libre arbitre, du déterminisme et du conditionnement socio-culturel. Elle est traversée par des motifs formels répétés : travellings vertigineux, surimpressions, expérimentations sonores et montage segmentant le temps et le récit. Le passé de monteur du cinéaste influence beaucoup ses réalisations qui malmènent la chronologie et unissent ou séparent des scènes et des images disparates dans l'esprit du surréalisme et du collage en peinture. Resnais développe une approche esthétique singulière dans sa manière de fixer des lieux, des figures et des objets insolites. Le mouvement de la caméra ou l'alternance entre ornements décoratifs et observation psychologique accompagnent un goût prononcé de l'exercice de style. Ses recherches narratives et formelles entremêlent imagination et réalité. À travers une démarche expérimentale, on note une réflexion approfondie sur la psyché. Le metteur en scène n'applique toutefois jamais la même recette à deux films ce qui contribue à la grande richesse de son style. Selon Pierre Arditi, .


title: Alain Resnais

text: On retrouve chez Resnais une tonalité élégiaque ou profondément mélancolique. Plusieurs de ses films sont marqués par un questionnement métaphysique sur le temps et la mort. Ils dénotent une forte présence de fantômes, qu'ils soient personnages ("L'Année dernière à Marienbad", "Je t'aime, je t'aime") ou prennent origine, de manière allégorique, dans l'Histoire (la bombe lancée sur Hiroshima et Nagasaki et les femmes tondues lors de la Libération dans "Hiroshima mon amour"), l'art ("Providence") et l'intimité (échecs conjugaux dans "Mélo" etc.). "L'Amour à mort" va jusqu'à lier la notion d'amour absolu à la disparition de l'être aimé. Resnais explique que, selon lui, .


title: Alain Resnais

text: Ses réalisations remettent en cause les codes du récit cinématographique traditionnel, « trop soumis aux péripéties », selon le cinéaste André Delvaux. Resnais plonge le cinéma dans la modernité en abolissant, dans ses premières fictions, le récit à intrigue et en redéfinissant un espace et un temps situés du côté de la conscience intérieure et de l'imaginaire. En compagnie de ses scénaristes dont certains sont issus du Nouveau roman et sont sensibilisés aux courants de consciences (Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet ou encore Jean Cayrol, Jacques Sternberg et David Mercer), Resnais explore une réalité aléatoire, construite sur des hasards, des obsessions, des moments incompréhensibles et des scènes non linéaires ("Hiroshima mon amour", "L'Année dernière à Marienbad", "Je t'aime, je t'aime", "Providence"). Il fait aussi s'entrecroiser différents personnages ou différentes époques dans un même lieu ("La Vie est un roman"). Par ailleurs, il s'amuse à créer un univers volontairement artificiel : les éclairages sont outrancièrement stylisés, les décors se donnent à voir comme tels et le découpage des séquences est proche de celui d'une pièce. On retrouve d'autres procédés théâtraux comme l'aparté, l'absence de contingences matérielles, l'empilement d'objets hétéroclites ou encore le recours au postiche. Proche de la distanciation théâtrale qu'il considère comme moyen, pour le spectateur, d'accéder à l'authenticité par l'artifice, Resnais s'inscrit dans une désidentification telle qu'elle est produite dans le Nouveau Roman sur le plan des personnages et du récit. De fait, l'acteur, chez lui, n'est plus dans l'incarnation psychologique : il se met au service du faux, de l'invraisemblable et de l'expérience ludique. Par exemple, un homme peut incarner une femme (Darry Cowl dans "Pas sur la bouche") et un comédien peut interpréter plusieurs rôles ("Smoking / No Smoking"). À l'inverse, un même rôle peut être endossé par plusieurs acteurs ("Vous n'avez encore rien vu"). Dans "Providence", Resnais confond, sur un nombre réduit d'interprètes, personnages imaginés par un écrivain, parents de ce dernier et spectres. Soucieux de repenser la direction d'acteurs sous des angles multiples, le réalisateur franchit une nouvelle étape dans "Vous n'avez encore rien vu" en demandant à ses comédiens de jouer, à l'exception de Denis Podalydès, leurs propres rôles (Sabine Azéma joue Sabine Azéma, Pierre Arditi joue Pierre Arditi…). Chacun s'incarne alors en un personnage de la pièce "Eurydice" d'Anouilh. Les mises en scène de Resnais recèlent de nombreux motifs fantasmagoriques comme les disparitions et apparition d'acteurs à l'écran ("Pas sur la bouche", "Vous n'avez encore rien vu") et la succession de lieux et d'espaces interchangeables. Dans ses derniers films, le cinéaste n'hésite pas à mêler nouvelles technologies (utilisation de la HD, décors numériques, incrustations…) et procédés plus anciens (cartons de cinéma muet, fermeture d'iris, écran divisé).


title: Alain Resnais

text: En retrait de la Nouvelle Vague dont il ne partage pas l'esprit (décors naturels, abolition des contraintes techniques, abandon de textes adaptés du répertoire, vie devant naturellement entrer dans le cadre), Resnais se veut du côté de l'illusion, de la mise en scène conceptuelle et de la théâtralité cinématographique à l'instar de Sacha Guitry qu'il admire. La fusion du théâtre et du cinéma permet de revendiquer l'artificialité du art et sa faculté de condensation pour produire des « expériences » au sens scientifique du terme. Ce procédé est défini explicitement par le biais du témoignage du professeur Laborit dans le film comportementaliste "Mon oncle d'Amérique". Il révèle une vérité indicible sur les êtres humains, observés comme des animaux en cage : leurs désirs, leurs intérêts et leurs préoccupations sont de vaines tentatives pour échapper à la tristesse et la conscience de leur finitude. Ceux-ci font de leur mieux pour « se débattre dans cette toile d'araignée qu'est l'existence » selon l'expression du comédien André Dussollier. À cette recherche, s'ajoute l'esthétique propre au montage qui déstructure la narration et sonde les méandres de la mémoire collective et individuelle. Elle permet au réalisateur d'illustrer, dans une mosaïque d'images vertigineuse, le chaos de l'existence et le flot de visions contradictoires, de souvenirs, de scènes imaginaires et de fantasmes, plus proches de la réalité de l'esprit, consciente ou non, que l'ordre et la régularité voulus par la fiction classique. La frontière entre rêve, souvenirs, hallucination et réalité quotidienne est abolie. L'exploration du temps sensible à laquelle le cinéaste attache beaucoup d'importance s'apparente à une composition musicale. La dimension symphonique est évidente dans "Hiroshima mon amour", "Je t'aime, je t'aime" et "Providence". La polyphonie, ressort essentiel du cinéma de Resnais, prend plusieurs tonalités : grotesque, comique ou dramatique. Le réalisateur explique ainsi l'importance de la musicalité, de l'esprit choral et de l'opéra dans son travail : .


title: Alain Resnais

text: Jugé cérébral et austère, le réalisateur est volontiers reconnu comme un créateur de formes originales. Il est cité comme l'un des grands noms de la modernité cinématographique et puise son inspiration autant dans les sciences humaines que dans la musique, le théâtre, la peinture, la littérature (notamment les surréalistes) et la photographie. Cependant, il n'est pas considéré comme un « auteur » grand public, terme qu'il rejette au vu du peu de considération qu'il a pour la distinction entre culture élitiste et populaire. Il affirme être un grand amateur de bandes dessinées, de comic books et de séries télévisées et n'est pas en marge de l'industrie du cinéma. Son dernier compositeur attitré, Mark Snow, vient de la télévision, et Resnais a adapté trois fois Alan Ayckbourn, auteur populaire de comédies.


title: Alain Resnais

text: Le metteur en scène prend plaisir à développer une version iconoclaste, personnelle et ironique de comédie musicale, genre commercial par excellence, dans ses œuvres tardives qui ont connu le succès : "On connaît la chanson" et "Pas sur la bouche".


title: Alain Resnais

text: Son film "Cœurs", pour lequel il a demandé à l'homme de théâtre Jean-Michel Ribes d'adapter en français une pièce d'Alan Ayckbourn, se veut une sorte de synthèse de ses préoccupations artistiques. "Les Herbes folles" souligne son inspiration surréaliste et son goût du décalage absurde, de la légèreté et de la fantaisie débridée. "Vous n'avez encore rien vu" se conçoit comme une déclaration d'amour funèbre au théâtre et aux comédiens.


title: Alain Resnais

text: Après son décès, son premier assistant-réalisateur et directeur de production Christophe Jeauffroy explique que le cinéaste était très intéressé par les nouvelles technologies et se passionnait pour l'informatique. Il ajoute qu'il appréciait beaucoup Wikipédia et demandait souvent à consulter des articles sur diverses personnalités.


title: Alain Resnais

text: En 1962, aux côtés de Francis Lacassin, Évelyne Sullerot, Pierre Couperie, Guy Bonnemaison et Jean-Claude Forest, Resnais devient l'un des membres fondateurs du Club des Bandes dessinées, futur Centre d'études des littératures d'expression graphique, première association française de réflexion historique et théorique sur la bande dessinée. Le prestige des premiers membres de l'association, auxquels s'ajoutent Chris Marker, Umberto Eco, Federico Fellini, Alejandro Jodorowsky, Alain Dorémieux, Jean Adhémar, Edgar Morin et Raymond Queneau, a beaucoup pesé dans la reconnaissance de la bande dessinée comme médium artistique digne d'intérêt. Au fil de sa carrière, Resnais collabore avec plusieurs auteurs de bande dessinée pour l'illustration de ses affiches : Enki Bilal ("La Vie est un roman", "Mon oncle d'Amérique"), Floc'h ("Smoking / No Smoking", "On connaît la chanson", "Pas sur la bouche") ou encore Blutch ("Les Herbes folles", "Vous n'avez encore rien vu" et "Aimer, boire et chanter" dont le dessinateur signe également le fond graphique qui sert de décor au film).


title: Alain Resnais

text: "I Want to Go Home" rend directement hommage à la BD : des figures dessinées viennent y interpeller des personnages de chair et d'os. Le scénariste du film est Jules Feiffer, important créateur de BD et auteur d'un essai intitulé "The great comic book heroes" (1965) qui prend la défense de ce médium encore méprisé. Par ailleurs, Resnais a souhaité adapter les aventures du héros de la littérature populaire "Harry Dickson", d'après Jean Ray, mais le projet n'a jamais abouti. Le scénario a été publié en 2007 dans un ouvrage intitulé "Les Aventures de Harry Dickson, scénario pour un film (non réalisé) par Alain Resnais de Frédéric Towarnicki" aux éditions Capricci. Une adaptation de "L'Île Noire", de la série des "Tintin", a aussi été envisagée.


title: Alain Resnais

text: Par ailleurs, le cinéaste aurait un temps disposé des droits d'adaptation de "Flash Gordon", forçant George Lucas, qui désirait lui aussi porter à l'écran l'œuvre d'Alex Raymond, à inventer son propre univers de fantaisie spatiale avec le succès que l'on sait. Pour des raisons budgétaires, Resnais n'a jamais pu réaliser son "Flash Gordon" et les aventures du personnage ont finalement été adaptées au cinéma pour la première fois depuis les années 1940 par Mike Hodges, dans une version produite par Dino De Laurentiis en 1980.


title: Alain Resnais

text: Dans les années 1960, Resnais appartient avec Agnès Varda, Chris Marker, Georges Franju, Henri Colpi, Armand Gatti, Roger Leenhardt et Pierre Kast au mouvement du Nouveau cinéma, dénommé ainsi par analogie avec le Nouveau roman. Le cinéaste collabore d'ailleurs avec deux représentants importants du Nouveau roman : Marguerite Duras pour "Hiroshima mon amour" et Alain Robbe-Grillet pour "L'Année dernière à Marienbad".


title: Alain Resnais

text: Sa particularité réside dans le fait de les avoir sollicités sur des idées de films qui ne supposaient pas d'adapter des œuvres préexistantes : elles suscitaient un travail de scénariste ambitieux et inédit. Il explique lui-même ce choix initial : .


title: Alain Resnais

text: François Truffaut situe le cinéma de Resnais dans la continuité de celui de Louis Delluc. En 1961, il explique : .


title: Alain Resnais

text: Resnais réfute l'illusion référentielle de la fiction réaliste (effet de réel, représentation fidèle et vraisemblable d'une réalité objective, identification aux personnages). Il défend une conception « anti-naturaliste » et « artificialiste » du cinéma. Il revendique en effet la nature d'illusion du film en lui-même, affirmant dans l'entretien accordé Antoine de Baecque et Claire Vassé en 2000 : . Il renchérit, dans un entretien avec Isabelle Regnier pour "Le Monde" en 2012 : .


title: Alain Resnais

text: Le cinéaste se voit comme un « artisan » et un « expérimentateur » au sens de quelqu'un qui cherche, en curieux, d'autres formes d'expression. Chez lui, il n'y a aucun désir de transfigurer le cinéma en lieu essentiel de réflexion et de création sur l'exemple de Godard. Il souhaite plutôt le considérer comme un espace de jeux et de recherches parmi d'autres dans lequel se confondent gravité, ironie, drame et humour. Resnais affirme préférer l'imaginaire au réel : . Il explique : . Resnais se définit également comme « formaliste » : . Au Festival de Cannes 2012, durant la conférence de presse de "Vous n'avez encore rien vu", il accepte que son œuvre soit caractérisée de « baroque » mais fait part de sa méfiance envers les qualificatifs réducteurs. Il concède cependant se sentir proche de l'art baroque.


title: Alain Resnais

text: Certains critiques de cinéma se montrent sévères à l'égard de l'œuvre de Resnais, notamment Michel Mourlet et Jacques Lourcelles. Dans son "Dictionnaire des films", ce dernier estime que . Dans son "Dictionnaire des réalisateurs", Jean Tulard concède à Resnais un grand talent mais regrette d'une part que ses volontés d'adaptation d’œuvres populaires soient restées à l'état de projet et d'autre part que le choix de ses scénaristes ait, selon lui, bridé son travail de metteur en scène : .


title: Alain Resnais

text: Que ce soit dans ses films documentaires ou de fiction, Alain Resnais est réputé pour son travail de documentation méticuleux. Resnais colle ensuite ces photos directement sur le découpage pour que décorateurs et producteurs sachent exactement ce qu'il désire.


title: Alain Resnais

text: Il est également réputé pour sa fidélité dans le travail : outre Sabine Azéma, André Dussollier et Pierre Arditi, on a retrouvé au moins deux fois dans ses films les acteurs Lambert Wilson, Delphine Seyrig, Gérard Depardieu, Geraldine Chaplin, Michel Piccoli, Fanny Ardant, Claude Rich, Anny Duperey, Anne Consigny et Mathieu Amalric. Resnais est également très lié à la scripte Sylvette Baudrot, au chef décorateur Jacques Saulnier, au monteur Albert Jurgenson puis à Hervé de Luze et à la costumière Jackie Budin. Sylvette Baudrot par exemple travaille avec lui depuis "Hiroshima mon amour" et Jacques Saulnier depuis "L'Année dernière à Marienbad". C'est Sylvette Baudrot qui l'a orienté vers Sacha Vierny, Jacques Saulnier ou l'assistant réalisateur Jean Léon. Alain Resnais a expliqué que dès leur première collaboration elle lui a évité de faire beaucoup d'erreurs car elle connaissait la grammaire cinématographique dont lui n'avait qu'une connaissance instinctive. Dans ses vingt dernières années, il s'entoure également, de manière récurrente, des directeurs de la photographie Renato Berta et Éric Gautier, des compositeurs Bruno Fontaine et Mark Snow, et des producteurs Bruno Pesery (pour quatre films) puis Jean-Louis Livi (pour trois films). Resnais a également, par le passé, beaucoup collaboré avec le producteur Anatole Dauman.


title: Alain Resnais

text: Resnais se concentre sur la mise en scène et participe peu à l'écriture du scénario. Il n'a jamais souhaité s'investir dans ce processus de création : . Par souci de « réalisme » et de « lucidité », il refuse de figurer au générique comme « auteur » et préfère être mentionné uniquement comme « réalisateur ». Par ailleurs, il se considère plus comme « monteur » que « metteur en scène ». Il affirme : . Resnais explique que ce sont souvent les producteurs qui l'ont mis en relation avec ses scénaristes sauf dans certains cas comme pour Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui qu'il a sollicités. Il dit avoir une dans laquelle il place des photos découpées, des articles, des faits divers et des éditoriaux consultés au hasard. Il parle beaucoup de ses envies en amont aux auteurs et les laisse écrire sans avoir . Il a la réputation de couper peu de choses dans la version finale du script mais il nuance : . Il inclut généralement ses auteurs dans la production du film. Resnais n'aime pas donner d'explications sur ses œuvres et laisse le spectateur trouver sa propre solution. Selon lui, .


title: Alain Resnais

text: Resnais donne très peu d'indications à ses interprètes sur le plateau. Il n'aime pas faire de répétitions avant le tournage car il souhaite préserver une certaine spontanéité de jeu. Il fait peu de prises (3 à 5 par plan en moyenne). Il apprécie cependant le travail en amont : il conseille à ses comédiens des lectures, des films et des spectacles pour leur inspiration personnelle. Pour aider à la préparation du rôle, il a pour habitude soit de donner à chaque acteur une biographie de son personnage, soit de charger chacun d'imaginer lui-même cette biographie qu'il est ensuite le seul à lire. Cet exercice, selon Michel Vuillermoz, stimule beaucoup son imagination de metteur en scène. Resnais attend que ses acteurs le surprennent et pour ce faire leur accorde une grande liberté dans l'interprétation. Il choisit également ses comédiens en fonction de leur timbre de voix et cherche, à travers eux, à valoriser la musicalité des dialogues.


title: Grande école

text: En France, une grande école est définie réglementairement par le ministère de l'Éducation nationale comme étant un , et comme une « école supérieure » spécialisée et « très sélective », hors du système de l'Université, qui forme . Les «grandes écoles» permettent généralement d'obtenir un « Diplôme visé » contrôlé par l'État, conférant le grade de master, après 5 ans d'études incluant deux années de formation préliminaire, le plus souvent dans les Classes préparatoires aux grandes écoles (CPGE). Ce système d'enseignement supérieur constitue une particularité française.


title: Grande école

text: La loi n'établit pas de liste des grandes écoles, ni n'encadre l'utilisation de ce label. Toutefois, le ministère de l'Éducation nationale publie annuellement dans son Bulletin officiel un document intitulé « Calendrier des concours d'entrée dans les grandes écoles », qui établit la liste des concours et des écoles qui y sont associées. Une liste des grandes écoles en France qui recense l'ensemble des écoles d'ingénieurs et de commerce enregistrées auprès du ministère de l'Enseignement supérieur et de la recherche, ainsi que les instituts d’études politiques (IEP), les écoles normales supérieures (ENS), et quelques écoles spécialisées, contient près de 240 établissements. La Conférence des grandes écoles, association qui inclut parmi ses missions la défense des intérêts de ses membres, compte parmi ses 260 membres environ 230 de ces établissements.


title: Grande école

text: Les grandes écoles se caractérisent généralement par la sélection par concours d'élèves formés dans les classes préparatoires, des effectifs d'étudiants relativement faibles pour un encadrement important, des contacts étroits avec le monde professionnel, une autonomie significativement plus importante que celle du monde universitaire. Parmi les grandes écoles, plusieurs statuts coexistent :


title: Grande école

text: Historiquement, les grandes écoles étaient destinées à former les fonctionnaires des différents corps de la fonction publique française. Contrairement à la plupart des autres pays, où les universités dispensent toutes les formations académiques, techniques et professionnelles supérieures (y compris les formations en ingénierie et en commerce), les grandes écoles leur font concurrence pour la formation des personnels ingénieurs et commerciaux. En France la formation universitaire était à l'origine majoritairement destinée à former les juristes, les médecins, les économistes, les chercheurs et les professeurs de la République. Depuis, les universités françaises se sont diversifiées.


title: Grande école

text: L'une des premières mentions du vocable remonte à la Renaissance, notamment à l'université d'Orléans où les sont des bâtiments de cours universitaires construits à partir de 1498 et détruits en 1824. Au , le vocable n'est pas corrélé avec les domaines de l'ingénierie et du commerce, tout comme les écoles non-universitaires telles que le Collegium Trilingue créé en 1517 à Louvain et le collège royal créé en 1530 à Paris. C'est à la fin de l'époque moderne qu'est effectuée cette association.


title: Grande école

text: Les premières grandes écoles ont été créées par l'État au milieu du , dans le but de fournir les cadres techniques et militaires des grands corps de l'État : les Forces armées françaises, le corps des Mines, des Télécommunications, des Eaux et des forêts, de l'Administration centrale, des Ponts et chaussées, de l'Agriculture, des Ports et arsenaux, de la Science vétérinaire, de l'Enseignement, etc. Ainsi, seules huit écoles supérieures réorganisées à partir de la Convention et dont les places étaient offertes au concours public étaient traditionnellement appelées grandes écoles : Polytechnique, Ponts et chaussées, Mines, Génie Maritime (actuellement ENSTA Paris), Saint-Cyr, Navale, Normales supérieures, Agro, Vétérinaire. À cette liste ont été ajoutées au des écoles publiques comme l'École d'arts et métiers, Télécom ParisTech, ou privées comme l'École spéciale des travaux publics, du bâtiment et de l'industrie. La difficulté du concours et la qualité de la formation dans les grandes écoles a fait que cette appellation, qui n'est pas réglementée, est devenue très prestigieuse.


title: Grande école

text: Création des premiers concours scientifiques pour l'entrée dans les corps techniques militaires (Génie, Artillerie, Marine) avec la création d'écoles de formation des officiers techniques et des ingénieurs de l'État :


title: Grande école

text: L'École normale, future École normale supérieure, quant à elle, remonte à celle créée au collège de Louis le Grand après la suppression de l'Ordre des Jésuites sous Louis XV en s'inspirant de l'expérience des écoles normales germaniques ("Normalschulen"), établies à l'époque de Marie-Thérèse et de Joseph II.


title: Grande école

text: Certains des grands acteurs de la Révolution française, tels Napoléon Bonaparte (école de Brienne), Condorcet ou Lazare Carnot (école du génie de Mézières), en sont issus. Ce dernier avec Gaspard Monge, un mathématicien, a créé en 1794 l'École polytechnique, presque en même temps qu'était créée l'École normale de l'an III par Lakanal. Dans la même logique, les anciennes facultés de médecine et de droit seront rétablies comme des école de droit et École de médecine, indépendantes de l'université.


title: Grande école

text: Antoine-François Fourcroy, dans son Rapport fait à la Convention sur l’organisation des écoles destinées aux divers services publics du 30 vendémiaire an IV, définit la doctrine de l’École spéciale qui pour Thuillier vaudra aussi pour tous les projets d’ENA jusqu’en 1945 : « il est nécessaire que les sujets admis dans ces écoles y soient dans un nombre correspondant au besoin du service, qu’ils se consacrent dès leur entrée dans cette carrière à servir l’État ».


title: Grande école

text: La loi du 30 vendémiaire an IV () qui organise les écoles de services publics, fixe la liste suivante de onze écoles :


title: Grande école

text: La loi Daunou sur l'organisation de l'instruction publique du 3 brumaire de l'an IV () établit, outre les écoles primaires et les écoles centrales, une liste des écoles spéciales :


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text: ainsi que des écoles pour les sourds-muets et pour les aveugles-nés. Mais seules les écoles de santé et les écoles d'économie rurale vétérinaire seront créées. L'École polytechnique organise le recrutement par concours et la formation préalable des ingénieurs de l'État, en amont des écoles d'applications (École des ponts et chaussées, École des mines, École du génie et de l'artillerie de Metz, École de la marine, École du génie maritime, École spéciale de géographie et de topographie).


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text: La loi générale sur l'instruction publique du 11 floréal de l'an X crée les lycées, maintient les écoles spéciales existantes et institue :


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text: L'arrêté des consuls de la République du 12 vendémiaire de l'an XI réunit les écoles d'artillerie et du génie pour former une école commune aux deux armes nommé École d'artillerie et du génie et établie à Metz. L'admission se fait sur examen parmi les élèves de l'École polytechnique. La loi du 21 germinal de l'an XI établit six écoles de pharmacie. La loi du , relative à la formation d'une Université impériale et le décret du fixant son organisation remettent en cause le développement des écoles spéciales au profit de la mise en place d'un système universitaire centralisé organisé selon les trois grades des anciennes universités (baccalauréat, licence, doctorat), déjà rétabli dans les écoles de droit. Les écoles de droit et de médecine sont transformées en facultés alors que les écoles de services publics restent en dehors de l'Université.


title: Grande école

text: En 1888, selon l'ouvrage collectif de Louis Rousselet, "Nos grandes écoles militaires et civiles", publié chez Hachette en 1888, il y avait à cette époque neuf grandes écoles: l'École navale, l'École spéciale militaire de Saint-Cyr, l'École polytechnique, l'École centrale des arts et manufactures, l'École des Beaux-Arts, l'École de médecine, l'École de droit, l'École normale supérieure et l'École forestière.


title: Grande école

text: En 1894, selon Georges Paulet, le nombre d'élèves dans les six écoles françaises décernant des diplômes d'ingénieurs est le suivant : École supérieure des mines, 187 ; École des mines de Saint-Étienne, 75 ; École des ponts et chaussées, moins de 100 ; École centrale des arts et manufactures, 692 ; Institut industriel du Nord, 235 ; École centrale Lyonnaise, 60.


title: Grande école

text: La liste des établissements supérieurs désignés comme grandes écoles a commencé à augmenter à la fin du sous l'influence d'une association, appelée Conférence des grandes écoles, créée en 1973 avec la participation de onze écoles supérieures d'ingénieur, auxquelles s'étaient jointes l'École des hautes études commerciales, qui va étendre ce titre aux écoles supérieures de commerce (ESCAE), puis à tous les établissements qui deviennent membres (actuellement 226). Il s'agit maintenant d'établissements d'enseignement supérieurs de toutes sortes, de commerce, d'enseignement, d'art, de techniques, de communication, publics ou privés, français ou étrangers, qui viennent chercher dans cette appellation une notoriété prestigieuse.


title: Grande école

text: Les grandes écoles recouvrent de nombreux domaines, militaires ou civils, scientifiques, administratifs ou commerciaux. Elles peuvent être catégorisées de la façon suivante:


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text: Ces écoles forment des chercheurs et des professeurs, certains prenant ensuite un rôle dans l'Administration Publique ou les dans le monde des affaires. De nombreux Prix Nobel ou lauréats de la Médaille Fields sont diplômés des Écoles Normales Supérieures de Paris, Lyon ou Paris-Saclay. Il y a quatre Écoles Normales Supérieures:


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text: Jusqu'à récemment, contrairement à la plupart des autres grandes écoles, les écoles normales supérieures (ENS) ne délivraient pas de diplômes spécifiques. Les étudiants qui terminaient leur cursus avaient le droit d'être appelés "anciens élèves de l'ENS" ou "Normaliens". Les écoles encouragent leurs étudiants à obtenir des diplômes universitaires dans des établissements partenaires tout en offrant des cours et un soutien supplémentaires. De nombreux étudiants de l'ENS obtiennent plus d'un diplôme universitaire. Les normaliens de France et d'autres pays de l'Union européenne sont considérés comme des fonctionnaires en formation (sauf s'ils ont été recrutés par admission parallèle), et à ce titre perçoivent un salaire mensuel en échange de l'acceptation de servir la France pendant dix ans, y compris les années passées en tant qu'étudiants.


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text: Les écoles d'ingénieurs recrutent la plupart de leurs élèves après une formation en classes préparatoires scientifiques (2 ou 3 années d'études post-Bac). . Beaucoup participent également à des écoles doctorales communes à plusieurs universités régionales, parfois en association avec d'autres réseaux internationaux d'enseignement supérieur. Les meilleures écoles d'ingénieurs dispensent souvent une formation générale et très intensive. Il y a en tout 204 écoles d'ingénieurs. La plupart des écoles des quatre premiers groupes suivants forment les ingénieurs dits «généralistes» :


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text: 2. Écoles d'Ingénieurs ParisTech (certaines de ces écoles font maintenant partie de l'Université Paris-Saclay. Certaines donnent un enseignement dans des domaines très spécifiques) :


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text: 3. Institut national des sciences appliquées (INSA). Plus grand réseau de formation des ingénieurs en France, avec plus de 16,700 étudiants, administré par le ministère de l'Éducation. Le réseau est composé de plusieurs école à travers la France :


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text: Réseau de formation des ingénieurs, consistant en 15 école réparties dans des Universités Technologiques. Ces écoles offrent des Masters dans de nombreuses spécialités :<br>


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text: 6. Écoles nationales supérieures d'ingénieurs (ENSI). Celles-ci comprennent environ 40 grandes écoles d'ingénieurs :


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text: 9. Universités de technologie (UT) groupe: Compiègne (UTC), Troyes (UTT) ; Belfort-Montbéliard (UTBM)


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text: 10. Conservatoire national des arts et métiers: grand établissement d’enseignement supérieur et de recherche français placé sous la tutelle du ministère chargé de l'Enseignement supérieur.


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text: Les écoles suivantes forment les étudiants ingénieurs dans des domaines plus spécifiques des sciences et des techniques:


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text: La plupart des grandes écoles de commerce, ou "Grandes écoles de management", sont soit consulaires (gérées par les Chambres de commerce et d'industrie régionales, des établissements publics), soit associatives à but non lucratif (association loi de 1901), soit privées à but lucratif (Société anonyme, Société à mission). Les écoles suivantes, recrutant principalement sur concours après Classes préparatoires aux grandes écoles, sont fortement sélectives et font partie de la Conférence des grandes écoles. Ces établissements ont généralement des frais de scolarité élevés, en particulier du fait du désengagement progressif de l'état dans le financement de Chambres de commerce et d'industrie. Le ministère de l'Éducation nationale n'inclut dans son « Calendrier des concours d'entrée dans les grandes écoles » que les écoles de commerce des concours BCE et Ecricome.


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text: Ces écoles de commerce recrutent souvent après le baccalauréat ou par des procédures propres. Elles n'entrent pas dans la liste de l'Education Nationale pour les concours des grandes écoles de commerce, mais sont accréditées par la Conférence des Grandes Écoles.


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text: Certaines grandes écoles sont accessibles directement après le baccalauréat, sur concours. Souvent, les étudiants de ces écoles poursuivent leurs études dans des écoles administratives.


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text: Ces écoles forment des étudiants dans des domaines pluridisciplinaires d'études sociales et humaines. Les étudiants se préparent à la fonction publique et à d'autres postes de direction dans le secteur public, mais de plus en plus d'entre eux finissent par travailler dans le secteur privé. Certaines de ces écoles sont réservées aux citoyens français ou de l'Espace économique européen uniquement.


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text: La liste des grandes écoles militaires est définies réglementairement par le ministère de la Défense. Aujourd'hui, il y a 3 grandes écoles militaires généralistes, représentant chaque arme: