title: Brigade de sapeurs-pompiers de Paris

text: Une fois les lieux de l'intervention quittés, après avoir évacuée la victime à l'hôpital par exemple, ou avoir éteint l'incendie et procéder au déblai de la zone, l'équipage revient au centre de secours, et reprend le programme quotidien prévu, après avoir reconditionné si besoin le matériel. Le chef d'agrès peut à cette occasion procéder à un débriefing de l'intervention, s'assurer que son équipe n'a pas subi de traumatismes (physiques ou psychologiques), et faire une transmission et une révision de connaissance pour s'assurer qu'il ne reste pas d'incompréhension de l'intervention.


title: Brigade de sapeurs-pompiers de Paris

text: En 2009 la BSPP a fait migrer son système de communication, jusque-là analogique vers le système numérique Antarès. Depuis cette date les véhicules disposent d'une petite antenne-relais de couleur rouge ou blanche montée généralement sur la cabine du véhicule. Ce système permet une communication plus fluide, y compris avec les autres échelons dépendant de la DGSCGC.


title: Brigade de sapeurs-pompiers de Paris

text: Depuis le 13 juillet 2002, la brigade de sapeurs-pompiers de Paris est jumelée avec le New York City Fire Department (FDNY).


title: Brigade de sapeurs-pompiers de Paris

text: Depuis 2001, la brigade est jumelée avec la quatrième compagnie de pompiers de Santiago du Chili, « Pompe France ».


title: Brigade de sapeurs-pompiers de Paris

text: Pour le grand public, la "Brigade" reste étroitement liée aux défilés du 14 juillet, avec la présence de sapeurs-pompiers défilant sur l'avenue des Champs-Elysées pendant le défilé à pied et en véhicule lors de la partie motorisée. Par ailleurs les pompiers de Paris sont célèbres en Île-de-France pour leurs bals des pompiers organisés généralement le 13 juillet au soir.


title: Brigade de sapeurs-pompiers de Paris

text: Ces derniers font l'objet d'un rituel hebdomadaire dans toutes les casernes : il s'agit de l'Appel des morts au feu.


title: Rencontre avec Joe Black

text: Rencontre avec Joe Black (') est un film romantique fantastique américain produit et réalisé par Martin Brest, sorti en 1998. Il reprend le thème du film "La mort prend des vacances" (') de Mitchell Leisen (1934).


title: Rencontre avec Joe Black

text: Une nuit, le magnat William Parrish ressent une violente douleur tandis qu'une voix surgissant des ténèbres lui annonce sa mort prochaine. À ce moment-là, un jeune inconnu se présente à son domicile pour l'accompagner dans son dernier voyage. Ce messager de l'au-delà impose à Parrish de l’héberger chez lui afin de lui donner l'occasion de partager un temps les expériences, les joies, les émotions et les drames des vivants, qui semblent lui être étrangers. En l'espace de trois jours, Joe Black révèlera toute la famille Parrish à elle-même.


title: Rencontre avec Joe Black

text: Le sujet est inspiré au début des années 1980 à Martin Brest par la pièce de théâtre " (« la mort prend des vacances ») d'Alberto Casella. Jouée dans les années 1920, cette pièce avait connu une adaptation cinématographique La mort prend des vacances réalisée par Mitchell Leisen (1934).


title: Rencontre avec Joe Black

text: La majeure partie du film a été tournée dans New York, dans les quartiers de la Cinquième Avenue, dans un de ses hôpitaux ou à Brooklyn. L'appartement de New York se trouve au sommet de l'hôtel The Pierre. Le triplex de Bill Parrish a été construit à l'intérieur d'un gigantesque bâtiment de la Garde nationale à Brooklyn. Le manoir, qui sert au début et pour la fête finale, est le domaine d'Aldrich Mansion qui se trouve à Warwick Neck sur Rhode Island. Il est baigné par la baie de Narragansett ().


title: Rencontre avec Joe Black

text: Le film coûta $, dont 17 millions pour le cachet de Brad Pitt. Le budget est considéré comme très élevé pour un film romantique, des analystes sont dubitatifs sur la rentabilité. En fait, le tournage prit du retard, ce qui entraîna un surcoût de $. L'exploitation fut compliquée en raison de la critique très mitigée et de la durée du film, presque trois heures, que Martin Brest refusa de raccourcir. Au terme de son exploitation en salles sur le territoire américain, le film est un gros échec au box-office avec seulement 44,619,100 $ de recettes, et ce, en dépit d'un nombre important de fans de "Star Wars" qui payèrent leur place avant tout pour voir la bande-annonce de "", diffusée avant "Rencontre avec Joe Black". Le dirigeant de Universal Pictures, , sera licencié à cause des échecs consécutifs de "Rencontre avec Joe Black" et de "Babe, le cochon dans la ville".


title: Rencontre avec Joe Black

text: "Rencontre avec Joe Black" est sorti dans les salles le et a rapporté aux États-Unis lors de son premier week-end.


title: Rencontre avec Joe Black

text: Alors que le film a eu un retour décevant au box-office américain de , il fait beaucoup mieux à l'étranger. Pour un budget global de , le film a rapporté un total mondial de .


title: Christian Bobin

text: Christian Bobin, né le au Creusot en Saône-et-Loire et mort le à Chalon-sur-Saône, est un écrivain et poète français.


title: Christian Bobin

text: Il se fait connaître du grand public en 1992 avec "Le Très-Bas", livre consacré à saint François d’Assise, et n’a depuis cessé de gagner en popularité. Auteur très prolifique, il a publié une soixantaine d’ouvrages durant sa carrière.


title: Christian Bobin

text: Fils d'un père dessinateur et d'une mère calqueuse, tous deux employés à l’usine Schneider du Creusot, il est le dernier né d’une famille de trois enfants. Il passe son enfance en solitaire, préférant la compagnie des livres.


title: Christian Bobin

text: Attiré par l’écriture vers l’âge de , il se lance dans des études de philosophie et se passionne pour les œuvres de Platon, Spinoza et Kierkegaard.


title: Christian Bobin

text: À 25 ans, il commence à écrire "Lettre pourpre", un premier ouvrage qui sera publié en 1977 grâce à sa rencontre avec Laurent Debut, jeune fondateur des éditions Brandes.


title: Christian Bobin

text: Ne cherchant pas vraiment le succès, Christian Bobin continue à écrire, tout en enchaînant les petits boulots. Il est ainsi tour à tour bibliothécaire (bibliothèque municipale d’Autun), guide à l’écomusée du Creusot, rédacteur à la revue "Milieux", élève infirmier en psychiatrie et professeur de philosophie.


title: Christian Bobin

text: Ses premiers textes, brefs et se situant entre l'essai et la poésie, sont publiés aux éditions Brandes, Paroles d’Aube, Le Temps qu'il fait, chez Théodore Balmoral, et surtout chez Fata Morgana (où il publie notamment "Lettres d'or"). À partir de la fin des années 1980, ses livres paraissent alternativement chez Fata Morgana et chez Gallimard, puis, en alternance avec Gallimard, aux éditions Lettres Vives et Le Temps qu'il fait.


title: Christian Bobin

text: En 1991, il connaît un premier succès littéraire avec "Une petite robe de fête", ouvrage vendu à . L’année suivante, l’auteur toujours aussi discret fait sensation dans les librairies avec "Le Très-Bas", livre consacré à saint François d’Assise, qui s’écoule à plus de et est salué par la critique (prix des Deux Magots et grand prix catholique de littérature en 1993).


title: Christian Bobin

text: En 1995, marqué par la mort prématurée de son amie de coeur (connue lors d'une soirée et déjà mère) Ghislaine Marion, Christian Bobin rend un hommage vibrant à la vie dans "La plus que vive" (1996), œuvre qui ne fait qu’accroître davantage son public.


title: Christian Bobin

text: Malgré ces succès, il reste un auteur « amoureux du silence et des roses », fuyant les mondanités de la scène littéraire. « Ma vie, écrit-il dans "Louise Amour", s’était passée dans les livres, loin du monde, et j’avais, sans le savoir, fait avec mes lectures ce que les oiseaux par instinct font avec les branches nues des arbres : ils les entaillent et les triturent jusqu’à en détacher une brindille bientôt nouée à d’autres pour composer leur nid. »


title: Christian Bobin

text: Il tient également une chronique intitulée "Regard poétique" dans le magazine mensuel "Le Monde des religions".


title: Christian Bobin

text: Christian Bobin trouve un écho et une grande inspiration chez des poètes et romanciers capables, comme lui, de s’émerveiller des choses simples de la vie, comme Jean Grosjean, André Dhôtel ou l’écrivain allemand Ernst Jünger.


title: Christian Bobin

text: Sa forme de prédilection est le fragment, une écriture concentrée faite de petits tableaux représentatifs d’un moment. Ses ouvrages tiennent à la fois ou séparément du roman, du journal et de la poésie en prose.


title: Christian Bobin

text: Auteur contemplatif, il donne à ses textes un caractère presque religieux par l’emploi d’une prose poétique et aérienne qui invite au recueillement et à la méditation. La foi chrétienne tient ainsi une place importante dans son œuvre, dont "Le Très-Bas" (1992) et "Ressusciter" (2001) sont les exemples les plus frappants. Christian Bobin déclarait à ce sujet en 2010 dans "Psychologies" : La religion est pourtant loin d’être son seul sujet de prédilection.


title: Christian Bobin

text: Abordant des thèmes universels, comme l’enfance, la mélancolie et l’absence, ses ouvrages sont comme des fragments de vie appartenant tous au même puzzle. Voguant entre essai et poésie, Christian Bobin marque sa préférence pour la brièveté. Ses livres prennent ainsi parfois la forme d’un journal intime, comme dans "Autoportrait au radiateur" (1997), ou d’une suite de lettres, comme dans "Un bruit de balançoire" (2017).


title: Christian Bobin

text: Ayant toujours vécu à l'écart du monde, il s'installe en 2005 dans une maison isolée à la lisière du bois du Petit Prodhun à Saint-Firmin (Saône-et-Loire), à une dizaine de kilomètres de son Creusot natal, avec sa compagne, la poétesse Lydie Dattas, qu'il épouse par la suite.


title: Christian Bobin

text: Christian Bobin meurt à l'âge de 71 ans le , à Chalon-sur-Saône, . Il est inhumé au cimetière de Marciac, dans le Gers.


title: Chiropraticien

text: Il n'existe pas de données suffisantes pour établir l'innocuité des manipulations chiropratiques. Elles sont fréquemment associées à des effets indésirables légers à modérés, avec des complications graves ou mortelles dans de rares cas.


title: Chiropraticien

text: Les exigences de formation en chiropraxie varient grandement selon les pays. En 2005, L'Organisation mondiale de la santé (OMS) suggérait 3 filières possible : à temps plein, un programme de conversion pour les personnes ayant reçu une autre formation en soins de santé et des programmes de formation limitée pour les régions où aucune législation ne régit la chiropratique.


title: Chiropraticien

text: Les organismes s'occupant de vérifier que les exigences en matière de formation sont conformes sont les "Council on Chiropractic Education" (CCE). Ils sont organisés par régions / continents.


title: Chiropraticien

text: Il existe depuis 1983 une structure d'enseignement à Paris, l'Institut Franco-Européen de Chiropratique (IFEC), possédant une antenne à Toulouse . Ces études comportent trois années d'internat clinique.


title: Chiropraticien

text: En France, le cursus comporte également un stage en dissection humaine à la faculté de médecine de Paris ainsi qu'un stage hospitalier . Un stage équivalent est réalisé au sein même de l'Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR) pour le Québec.


title: Chiropraticien

text: Au Québec, l'Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR) décerne un doctorat de premier cycle en chiropratique, en cinq années d'étude après le Cégep. Le programme répond aux exigences CCE.


title: Chiropraticien

text: Les exigences légales sont celles émises par le CCE américain, soit celles énoncées au paragraphe Exigences des organismes chiropratiques.


title: Chiropraticien

text: La durée de la formation est ainsi de minimum après le bac. Parmi ces heures, au minimum de formation théorique et pratique doivent être effectuées sous la forme de cours magistraux, travaux dirigés et pratiques. La formation pratique est assurée par un minimum de , sous la forme de stages.


title: Chiropraticien

text: Les exigences en contenu de la formation sont bien détaillées en annexe de l’arrêté du 20 septembre 2011. Toutefois ces exigences ont évolué dès la fin du premier semestre 2016, avec de nouveaux décrets concernant la formation à venir, dont notamment le passage de la durée de la formation à 5005 heures minimales.


title: Chiropraticien

text: En Suisse, la majorité des praticiens sont formés dans les écoles à l'étranger reconnues par la Confédération. L'IFEC, en France fait partie des écoles admises pour former des chiropraticiens pour la Suisse.


title: Chiropraticien

text: En 2008, une formation universitaire a ouvert à Zurich. Le titre de docteur en chiropratique est obtenu après un cursus de 12 semestres incluant un baccalauréat universitaire (bachelor, ou licence en France) en médecine (B Med) et un cursus master spécifique en chiropratique (M Chiro).


title: Chiropraticien

text: Au Québec, il est nécessaire de passer les trois parties de l'examen fédéral Canadien (") accessible à tout diplômé d'un collège accrédité CCE, puis de faire sa demande d'admission auprès de l'ordre des Chiropraticiens du Québec après avoir réussi les examens d'Admission de l'Ordre des Chiropraticiens du Québec.


title: Chiropraticien

text: Aux États-Unis, les exigences sont assez similaires à ce qui se passe pour le Québec : c'est-à-dire un ensemble d'examens fédéraux obligatoires, par le " (NBCE), et un examen au niveau de chaque État.


title: Chiropraticien

text: En France, l'activité de chiropracteur a été légalisée par la loi Kouchner de mars 2002 (art. 75). Le décret d'application a été signé en janvier 2011 (Décret du 7 janvier 2011 relatif aux actes et aux conditions d’exercice de la chiropratique). Les exigences pour la pratique sont de faire enregistrer son diplôme ou son équivalence de titre auprès de l'Agence Régionale de Santé afin de pouvoir disposer d'un numéro ADELI pour pouvoir avoir le titre de chiropracteur et réaliser les actes autorisés par ce titre.


title: Chiropraticien

text: En Suisse, il est nécessaire de passer un examen fédéral après l'obtention du diplôme afin d'exercer la profession de chiropraticien.


title: Chiropraticien

text: En Australie, un chiropraticien formé à l'étranger doit se soumettre aux exigences du CCEA afin de pouvoir pratiquer la chiropratique légalement. Les chiropraticiens formées en Australie n'ont quant à eux pas à passer au travers de ce processus pour obtenir le droit d'exercice. L'adhésion à l'Ordre (") est obligatoire pour tous les chiropraticiens.


title: Chiropraticien

text: Certaines mutuelles de santé complémentaires acceptent une prise en charge partielle des traitements prodigués, selon leurs conditions contractuelles préalablement établies.


title: Chiropraticien

text: Au Québec, la Régie de l’assurance maladie du Québec ne couvre pas les soins chiropratiques. Toutefois, la majorité des compagnies d’assurance rembourse une partie de ces frais.


title: Chiropraticien

text: En France, les actes accomplis par les chiropraticiens ne sont pas conventionnés par l’Assurance maladie, et à ce titre, ne sont donc pas remboursés par la Sécurité sociale. L’intégralité des frais de consultations et de soins sont à la charge du patient. Cependant, certaines mutuelles de santé complémentaires acceptent une prise en charge partielle des traitements prodigués, selon leurs conditions contractuelles préalablement établies. Les honoraires sont totalement libres et variables selon les praticiens : de 35 à 70 euros par séance en moyenne (rarement à plus de 100 euros) selon la notoriété du praticien, la nature de l’acte accompli, et le nombre de séances de soins envisagées.


title: Chiropraticien

text: Les soins chiropratiques sont pris en charge par les assurances maladie, accident, militaire et invalidité obligatoires en Suisse, sans prescription médicale préalable.


title: Chiropraticien

text: On utilise parfois en France le terme anglo-américain ". Le terme retenu par la loi française et l'Académie Française est « chiropracteur ».


title: Chiropraticien

text: La racine linguistique des termes est grecque ("keiros" = main et "praxis" = agir ou "praktikos" = pratique, professionnel).


title: Cocktail Molotov

text: Un cocktail Molotov est une artisanale dont le composant principal est un liquide inflammable, habituellement de l'essence ou de l'alcool, contenu dans une bouteille en verre.


title: Cocktail Molotov

text: Bien que communément associés aux forces militaires irrégulières et aux manifestations, les cocktails Molotov sont également massivement utilisés par les armées régulières en manque d'armes anti-char.


title: Cocktail Molotov

text: Dans le civil, ce type d'arme a été utilisé à de nombreuses reprises lors d'épisodes d'insurrections urbaines.


title: Cocktail Molotov

text: Le terme « cocktail Molotov » est un hommage ironique des soldats finlandais à Viatcheslav Molotov, ministre des Affaires étrangères de l'Union soviétique durant la Seconde Guerre mondiale, en particulier lors de la guerre d'Hiver (1939-1940).


title: Cocktail Molotov

text: À l'origine, ce dispositif incendiaire fait son apparition durant la guerre d'Espagne (1936-1939). Il est utilisé par les nationalistes du général Francisco Franco contre les chars soviétiques T-26 utilisés par les républicains espagnols, lors d'un échec de soutien à l'infanterie près de Tolède (au cours de la bataille de Seseña). Lancé contre un char, le dispositif éclate à l'impact en répandant du liquide inflammable dans le bloc moteur au travers des grilles d'aération, rendant le blindé inutilisable par destruction des tuyaux en caoutchouc, l'inflammation du réservoir de carburant et la privation de l'alimentation en oxygène du moteur.


title: Cocktail Molotov

text: Par la suite, lors de la guerre d'Hiver, l'armée finlandaise qui est mal équipée en armes antichars et largement dépassée en nombre contre les chars d'assaut de l'Armée rouge, emprunte ce dispositif incendiaire, facile à réaliser et à transporter. Quand Molotov clame, dans des émissions de radio, que l'Union soviétique ne bombarde pas mais livre plutôt de la nourriture aux Finlandais affamés, ceux-ci commencent à appeler les bombes aériennes soviétiques les « paniers pique-nique de Molotov ». Bientôt, ils répondent en saluant l'avancée des chars soviétiques avec des « cocktails Molotov ». D'abord, le terme est employé pour ne décrire que le mélange inflammable en lui-même mais, dans l'utilisation pratique, le terme est bientôt appliqué par métonymie à la combinaison du contenant et de son contenu.


title: Cocktail Molotov

text: La production de ces armes artisanales commence en série dans une distillerie d'État, à . Elles évoluent, contenant des capsules d'acide sulfurique qui enflamment le liquide lors du bris de la bouteille, évitant ainsi d'avoir à allumer une mèche. Entre et , cette usine finlandaise de produit Molotov.


title: Cocktail Molotov

text: L'utilisation finlandaise de cette bombe incendiaire à main se répand très vite à travers toute l'Europe durant la Seconde Guerre mondiale, malgré les dangers de son utilisation pour le lanceur.


title: Cocktail Molotov

text: Cette arme étant essentiellement une arme défensive, l'Armée rouge mais aussi les partisans soviétiques vont l'utiliser à grande échelle, principalement contre les chars, les véhicules blindés ou non.


title: Cocktail Molotov

text: Ces "cocktails" seront également utilisés lors de nombreuses batailles menés par les résistants comme au ghetto de Varsovie, les soulèvements de Paris, de Varsovie, etc. Le Volkssturm (milice populaire allemande) utilisera également cette arme lors des combats dans les villes allemandes.


title: Cocktail Molotov

text: Depuis le , date du début de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, le ministère ukrainien de la Défense demande aux civils ukrainiens de fabriquer des cocktails Molotov pour combattre les troupes russes.


title: Cocktail Molotov

text: À cet effet, il distribue aux civils une méthode de fabrication comprenant l'utilisation de mousse de polystyrène comme agent épaississant (pour permettre au liquide incendiaire d'adhérer aux véhicules ou à d'autres cibles). Selon le maire de Lviv, Andriy Sadovy, les ukrainiens .


title: Cocktail Molotov

text: Selon le géopolitologue Jean-Pierre Maulny, l'effet de ces armes serait plus « dissuasif » politiquement que militairement, car dans le cas d'une guerre asymétrique, le fait que la population soit prête à résister sous-entend de nombreuses pertes civiles ukrainiennes, ce qui isolerait encore plus le président de la fédération de Russie, Vladimir Poutine, au niveau international (vis à vis de l'ONU et des pays démocratiques occidentaux).


title: Cocktail Molotov

text: Une bouteille en verre est partiellement remplie de , habituellement essence ou alcool (généralement du méthanol ou de l'éthanol) complété ou non d'un liquide gras permettant le collage à la cible (comme le feu grégeois) ; l'ouverture de la bouteille est scellée par un bouchon hermétique () et un morceau de tissu est solidement fixé autour du goulot de la bouteille ; juste avant l'emploi, ce bout de tissu est imbibé de liquide inflammable et allumé. Après avoir été lancée contre la cible, la bouteille se brise à l'impact, répandant son contenu qui est alors enflammé.


title: Cocktail Molotov

text: Une variante du « cocktail Molotov » consiste à utiliser ensemble deux réactifs hypergoliques : la bouteille est ainsi remplie d'un des réactifs, tandis que le chiffon sera imbibé de l'autre. Typiquement, de l'acide sulfurique est mélangé à l'essence contenue dans la bouteille, et le chiffon est saupoudré de chlorate de potassium, entraînent une inflammation spontanée ; c'est cette variante qui est mise en scène lorsque l'acteur jouant Frédéric Joliot-Curie en fait la confection dans le film "Paris brûle-t-il ?" (1966). L'avantage majeur étant qu'il n'est, dans ce cas, pas nécessaire d'enflammer le chiffon : la réaction chimique qui découle du mélange des deux substances se traduit par une violente explosion. Cette méthode reste néanmoins très peu employée, du fait du danger de la préparation et de la manipulation d'un tel projectile.


title: Cocktail Molotov

text: Au cours de l'histoire, diverses substances sont ajoutées au cocktail de base pour en augmenter sa capacité destructrice :


title: Cocktail Molotov

text: Le principe d'un « cocktail Molotov » est semblable à celui d'une bombe au napalm ; le napalm (acronyme de "na"phtalène et "palm"itate) est, à l'origine, préparé en associant du naphtalène, de l'essence et de l'acide palmitique (comme agent épaississant ) ; ce type de cocktail Molotov .


title: Cocktail Molotov

text: En temps de paix, dans certains pays, l'utilisation de cocktail Molotov est interdite et peut être assimilée à une tentative de meurtre et condamnable de plusieurs années de prison.


title: Taylor Momsen

text: Taylor Michel Momsen est une chanteuse et musicienne américaine de rock, ex-actrice et mannequin née le à Saint-Louis dans le Missouri aux États-Unis.


title: Taylor Momsen

text: Elle est connue pour être la leadeur de son groupe de rock très populaire The Pretty Reckless ainsi que pour avoir joué le rôle de Cindy Lou dans Le Grinch et celui de Jenny Humphrey dans "Gossip Girl".


title: Taylor Momsen

text: Taylor Momsen est née à Saint-Louis dans le Missouri, où elle reçoit une éducation très religieuse à l'école primaire Our Lady of Lourdes Catholic School puis à Herbert Hoover Middle School à Potomac, dans le Maryland. Elle a étudié la danse au Center of Creative Arts à Saint-Louis.


title: Taylor Momsen

text: Ses parents, Mickael et Colette, l'inscrivent, très jeune, dans une agence professionnelle, Ford Models, où elle commence à se faire connaître.


title: Taylor Momsen

text: Elle a une sœur, de trois ans sa cadette, Sloane, qui est aussi actrice. Elle tient son amour de la musique rock de son père, qui possédait de nombreux vinyles.


title: Taylor Momsen

text: Bien qu'elle cite souvent comme son premier concert de rock celui des White Stripes auquel elle a assisté enfant (âgée de 7 ans) et qui lui a révélé sa vocation de chanteuse, son véritable premier concert est celui de Chuck Berry au Blueberry Hill de Saint-Louis, alors qu'elle avait 5 ou 6 ans.


title: Taylor Momsen

text: Elle a écrit ses premières chansons à 5 ans et a commencé à jouer de la guitare à 8 ans (son tout premier morceau appris étant "Smoke on the Water" du groupe Deep Purple) et a passé l'équivalent du baccalauréat à 15 ans. Après l'avoir obtenu, elle tenta de suivre des cours à l'université Professional Performing Arts School à Manhattan (où son ami Connor Paolo étudiait), en parallèle du tournage de "Gossip Girl" et de l'enregistrement — nocturne — de l'album "Light Me Up", mais n'y parvenant pas, elle décida d'arrêter ses études.


title: Taylor Momsen

text: Très controversée par les médias pour ses vêtements, ses actes et ses déclarations ainsi que par les ultra-religieux américains pour la musique de son groupe The Pretty Reckless, Taylor répète ne pas chercher la polémique, évite les tabloïds et cherche à garder sa vie personnelle privée. À la suite de la sortie de son clip "Heaven Knows", de l'album "Going to Hell", de nombreuses personnes pensent que ses gesticulations dans la vidéo soulignent son satanisme, accusations que Momsen réfute.


title: Taylor Momsen

text: Taylor Momsen a fait ses premiers pas devant une caméra à l’âge de 3 ans en tournant dans une publicité pour "Shake 'N' Bake".


title: Taylor Momsen

text: En 1999, elle obtient un petit rôle dans la saison 2 de la série "Demain à la une". En 2000, elle fait ses débuts au cinéma en donnant la réplique à Jim Carrey dans le film "Le Grinch". Elle y incarne la petite Cindy Lou, personnage qui fera sortir le Grinch de son antre. Elle enchaîne les petits rôles dans des films pour ados d’abord dans "Hansel et Gretel" puis dans "" en 2003. On lui préfère Miley Cyrus lors de l'audition pour Hannah Montana, choix dont elle se sent aujourd'hui chanceuse.


title: Taylor Momsen

text: Mais c’est en 2007 qu’elle sort véritablement de l’ombre en obtenant l’un des rôles principaux dans la série "Gossip Girl", celui de la petite Jenny Humphrey qu'elle incarnera pendant quatre saisons. Toujours en 2007, elle est également à l’affiche de "Paranoid Park", un film de Gus Van Sant racontant l’histoire d’un skateur qui tue accidentellement un agent de sécurité près d'un skatepark mal famé, primé à Cannes.


title: Taylor Momsen

text: En août 2011, elle déclare au magazine "Elle" qu'elle souhaite arrêter sa carrière d'actrice pour se consacrer à son groupe.


title: Taylor Momsen

text: En 2012, elle fait une apparition dans "Gossip Girl" pour la fin de la dernière saison, dans le rôle de Jenny Humphrey.


title: Taylor Momsen

text: En 2010, elle devient l'égérie de la ligne Material Girl lancée par Madonna et sa fille Lourdes. Le lancement de cette collection a eu lieu le au Macy's à New York. Cette même année, Taylor résilie son contrat avec l'agence IMG Models. La raison serait qu'elle ne voulait plus continuer dans le monde du mannequinat et qu'elle aurait décidé d'arrêter cette collaboration qui durait depuis deux ans. Madonna et sa fille Lourdes ont donc choisi Kelly Osbourne pour la deuxième année de la ligne de vêtements.


title: Taylor Momsen

text: En janvier 2010, la marque Victoria's Secret utilise l'image de Taylor pour promouvoir son parfum "Love Rocks". La mannequin est alors présent au lancement du produit au magasin Victoria's Secret, où ont été installés des guitares électriques et autres éléments rock'n'roll pour l'occasion, à New York City.


title: Taylor Momsen

text: Le , Taylor devient l'égérie du parfum « Parlez moi d'amour » de John Galliano, elle tourne alors une publicité accompagnée d'une chanson de son groupe. Galliano organise pour le lancement de sa fragrance une soirée privée au célèbre restaurant parisien "Lapérouse", et permet au groupe, The Pretty Reckless, de jouer un mini-concert sur les quais de la Seine.


title: Taylor Momsen

text: Elle est aussi l'égérie de Samantha Thavasa, couturière de sous-vêtements et créatrice de sacs à mains japonaise. Elle réalise plusieurs photoshoots et conférences de presse au Japon pour cette dernière et publicités. Elle en a réalisé une avec la célébrité Tomomi Itano, dans laquelle on les voit se heurter avec leurs sacs à mains, jusqu'à ce que Taylor attire sans un mot Tomomi à l'intérieur d'un voiture.


title: Taylor Momsen

text: En 2013, elle signe pour un contrat de mannequinat avec Next Model Management, qui compte déjà dans ses rangs des artistes tels que Lana Del Rey ou Pharrell Williams.


title: Taylor Momsen

text: À cinq ans, Taylor Momsen enregistre sa première chanson "Christmas, Why Can't I Find You?" pour le film "Le Grinch" et en 2002 les chansons "One Small Voice" and "Rudolph The Red-Nosed Reindeer" pour un album compilation, "School's Out! Christmas."


title: Taylor Momsen

text: Elle déclara en 2010 : « Je ne peux être moi-même qu'avec la musique [...] Jouer [en tant qu'actrice] est facile. Je l'ai fait si longtemps, et j'aime vraiment cela. Mais tu joues un personnage, ce n'est pas toi ».


title: Taylor Momsen

text: C'est une chanteuse mezzo-soprano dramatique, c'est-à-dire une mezzo-soprano au timbre puissant et grave.


title: Taylor Momsen

text: En 2009, elle forme son propre groupe de rock The Pretty Reckless. Elle a dû changer deux fois les membres de son groupe (soit pour la première partie de The Veronicas) car les premiers musiciens étaient seulement des amis venus l'aider pour les débuts. À la fin de la tournée 2009, Kato Khandwala lui fait prendre contact avec le guitariste Ben Phillips, avec qui elle composa des chansons telles que "Zombie" ou "Light me up", puis ils fondèrent le groupe. Ben, Jamie et Mark sont les actuels musiciens. En 2010, le premier single du groupe sort et la chanson "Make Me Wanna Die" fait partie de la bande originale du film Kick-Ass. L'album "Light Me Up" sort en 2010.


title: Taylor Momsen

text: De l'été 2011 à novembre 2011, The Pretty Reckless font la première partie de la tournée de Evanescence. À partir du mois de novembre 2011, le groupe fait la première partie de Guns N' Roses. En 2012, le groupe fait la première partie de Marilyn Manson.


title: Taylor Momsen

text: Le magazine "Oakland Press" écrit « à moitié Kurt Cobain, à moitié Janis Joplin, Momsen a montré de sérieuses capacités vocales et un imposant charisme sur scène [...] » après le concert du groupe à Détroit le 10 novembre 2016.


title: Taylor Momsen

text: Dans de nombreuses interviews, Taylor cite les Beatles, The Who, Led Zeppelin, Soundgarden, Audioslave, Oasis, Guns N' Roses, Marilyn Manson et plusieurs autres comme faisant partie de ses influences musicales.


title: Taylor Momsen

text: Elle se considère écrivaine, soutenant qu'elle n'a « jamais été une actrice ». Elle ajoute : « La musique, l'écriture et l'expression personnelle, c'est tout ce que je fais, c'est pourquoi je dis être un écrivain. Écrire est la chose que je fais le plus et qui me garde saine d'esprit ».


title: Taylor Momsen

text: Le chanteur Chris Cornell, des groupes Soundgarden, Temple of the dog et Audioslave, est l'une de ses plus grandes influences. Alors que le groupe est, pour la seconde fois (2014 et 2017) en tournée avec Soundgarden, le chanteur se suicide par pendaison dans la nuit du 17 au 18 mai 2017, soir du dernier concert commun aux deux groupes, à Détroit. The Pretty Reckless annule alors plusieurs concerts puis fini sa tournée, jouant une version acoustique de la chanson "Like a stone" en hommage à Cornell le 20 mai 2017 lors d'un concert dans le New Jersey, la chanteuse retenant ses larmes. Elle raconte plus tard la dernière conversation qu'elle a eu en privé avec Cornell, peu de temps avant sa mort, sur son compte instagram.


title: Taylor Momsen

text: La chanteuse est par la suite très affectée par le décès de Kato Khandwala, producteur musical de The Pretty Reckless, qui meurt le 25 avril 2018 à la suite d'un accident de moto.


title: Taylor Momsen

text: Le 4 juillet 2018, pour la fête nationale, elle met à disposition sur internet, sur la chaîne youtube de son groupe, une reprise de la chanson "This Land is Your" "Land" de Woody Ghutrie.


title: Taylor Momsen

text: Le soir du 16 janvier 2019, elle participe au concert hommage à Chris Cornell, aux côtés de nombreux artistes tels que les Foo Fighters ou Metallica, au Los Angeles Forum. Le concert, organisé par la "Chris Cornell Foundation", dure 5 heures. Taylor Momsen participe au dernier des concerts de la soirée, celui des membres restants de Soundgarden, et chante les chansons "Rusty Cage", "Drawing Flies" et "Loud Love".


title: Taylor Momsen

text: Taylor Momsen a des origines allemandes. Elle est la fille de Colette et Mickael Momsen, nom courant en Allemagne, au Danemark et en Suède. Son second nom, "Michel", lui a été donné par son père en l'honneur de Mick Jagger, puisqu'elle est née le même jour que le chanteur des Rolling Stones.


title: Taylor Momsen

text: Les médias lui ont prêté des liaisons avec Chace Crawford et Nate Weller, le fils du musicien Paul Weller.


title: Taylor Momsen

text: La chanteuse a déclaré lors d'interviews qu'elle se faisait toujours frapper par les sœurs avec une règle lorsqu'elle allait à l'école étant plus jeune, en raison de ses jupes considérées trop courtes.


title: Taylor Momsen

text: Aussi, elle affirme avoir toujours été très seule lorsqu'elle allait à l'école, n'y restant à chaque fois que pour une semaine avant de repartir en voyage deux mois.


title: Taylor Momsen

text: Fin 2016, elle affirme dans une interview vivre dans le Lower East Side (Manhattan) à New-York. Elle affirme aussi avoir plusieurs fois pensé à déménager au Royaume-Uni. Elle dit aussi posséder en Nouvelle-Angleterre une


title: Taylor Momsen

text: Taylor Momsen apparaît à la fin du clip "L.A. Love" de la chanteuse Fergie, en 2014. Il s’avérerait que les deux chanteuses aient eu le même imprésario.


title: Système lymphatique

text: On avait observé dès le début du que la morphologie et la capacité de charge des vaisseaux lymphatiques varient cependant considérablement selon les organes ( conjonctives, scrotum, glandes salivaires).


title: Système lymphatique

text: Les lymphocytes se développent surtout dans des tissus spécialisés dits organes lymphatiques primaires qui sont la moelle osseuse (le foie lors de la période fœtale) et le thymus. Des milliards de lymphocytes immunocompétents y seront produits, qui iront coloniser les tissus lymphatiques secondaires.


title: Système lymphatique

text: Les ganglions lymphatiques et les sont situés sur le trajet des vaisseaux lymphatiques, entre le commencement des vaisseaux dans les tissus et l'abouchement de ces vaisseaux dans la veine sous-clavière gauche.


title: Système lymphatique

text: Le réseau lymphatique draine la plupart des organes, dont les poumons et l'intestin : un capillaire lymphatique « en cul de sac », dit « "chylifère central" » est présent au sein de chaque villosité intestinale de l'intestin grêle. La circulation des cellules de l'intestin grêle est anastomosée au réseau lymphatique qui se draine dans les follicules lymphoïdes (élément important du système immunitaire) du tube digestif.


title: Système lymphatique

text: L'étude du système vasculaire sanguin remonte au moins au , alors que celle de la vascularisation lymphatique ne date que de 1622 avec la découverte par Gaspare Aselli du réseau lymphatique dont l'importance semble être longtemps restée méconnue, probablement aussi parce que ce système est beaucoup plus discret que le système sanguin et parce que son fonctionnement est apparemment largement passif.


title: Système lymphatique

text: Il joue pourtant un rôle essentiel pour l'immunité, le système hormonal et le retour des liquides extravasés, de certains déchets cellulaires et des protéines (albumine par exemple) dans la circulation systémique. De plus, jusqu'à la presque fin du , on ne disposait pas de marqueurs moléculaires spécifiques de ce réseau. Ceci explique les retards pris par l'étude de la vascularisation lymphatique.


title: Système lymphatique

text: Une hypothèse proposée par Sabin est que le réseau lymphatique est constitué d'un groupe de cellules endothéliales dérivant directement de la veine cardinale. Les vaisseaux lymphatiques se développent à partir de cellules endothéliales spécialisées des vaisseaux sanguins préexistants, mais les signaux moléculaires qui régulent cette différenciation sont inconnus bien qu'une protéine nécessaire ait été identifiée (protéine de signalisation hématopoïétiques SLP-76 ou Syk).


title: Système lymphatique

text: Apparentées à celles des veinules, de nombreuses vésicules cytoplasmiques ont été signalées dans l'endothélium lymphatique initial, mais le rôle de ces vésicules dans l'absorption du soluté n'est pas encore clairement élucidé à l'heure actuelle. Toutefois, si les vaisseaux lymphatiques possèdent des caractéristiques similaires à d'autres vaisseaux, certaines caractéristiques comme le glycocalyx leur manquent. Il existe des marqueurs spécifiques des cellules endothéliales du système lymphatique tels que le ou la podoplanine.


title: Système lymphatique

text: Un manque d'activité musculaire ou une atteinte du système gérant les liquides (lymphangions) peut se traduire par une forme de cellulite et par des œdèmes.


title: Système lymphatique

text: Tout le corps, à l'exception du système nerveux central (une thèse remise en cause par la découverte en 2015 par une équipe d'une université de Virginie d'un réseau lymphatique dans les méninges — pour autant que l'on considère que les méninges en font partie), des muscles, du cartilage et de la moelle osseuse, dispose de réseaux de vaisseaux lymphatiques parallèles aux veines et accompagnant les artères.


title: Système lymphatique

text: La lymphe, liquide interstitiel circulant dans les vaisseaux lymphatiques, se charge d'une partie des déchets de l'activité cellulaire via les tissus intercellulaires. La lymphe est épurée par le passage dans les ganglions. Elle circule ensuite vers la circulation sanguine qu'elle rejoint par le conduit thoracique au niveau des veines sous-clavières.


title: Système lymphatique

text: C'est le système lymphatique qui est chargé du transport d'une grande partie des graisses provenant de l'alimentation vers la circulation. Ainsi, ces dernières ne passent pas par le foie.


title: Système lymphatique

text: À la différence du réseau sanguin, le système lymphatique ne comporte pas d'organe unique jouant le rôle de pompe (cœur). La circulation résulte de la combinaison des mouvements du corps (respiration notamment), des contractions des muscles, des contractions des fibres lisses des parois des vaisseaux lymphatiques, et le fait que les plus gros vaisseaux possèdent des valvules pour empêcher le reflux. Si les mouvements du corps ou l'activité physique s'intensifient, la lymphe circulera plus rapidement : il circule approximativement de lymphe par heure dans le conduit thoracique d'une personne au repos alors que durant un exercice, ce flux peut être plus élevé. Au contraire, l'immobilité prolongée freine le drainage de la lymphe.


title: Conférence de Potsdam

text: La conférence de Potsdam est une conférence organisée par trois des puissances alliées victorieuses de la Seconde Guerre mondiale pour fixer le sort des nations ennemies. Les États-Unis sont représentés par le président Harry Truman, l'URSS par le secrétaire général et dirigeant Joseph Staline et le Royaume-Uni par ses premiers ministres successifs Winston Churchill et Clement Attlee.


title: Conférence de Potsdam

text: Elle a débuté le et s'est terminée le au château de Cecilienhof, près de Potsdam, dans la banlieue sud-ouest de Berlin (Potsdam avait été précédée des conférences interalliées de Téhéran en et de Yalta en ).


title: Conférence de Potsdam

text: Le Japon continuant à combattre, cette conférence s'est déroulée avant même la fin de la guerre. Son but était de fixer le sort des puissances qui avaient été ou restaient ennemies des forces alliées. L'Allemagne avait capitulé depuis plus de deux mois, et la victoire était presque imminente sur le Japon qui venait de subir de lourdes pertes territoriales et militaires (le , un ultimatum est signifié à l'empire du Japon, au nom des États-Unis, du Royaume-Uni et de la république de Chine) et qui allait subir deux largages successifs d'une bombe nucléaire américaine (le sur Hiroshima et le sur Nagasaki) et aussi devoir faire face à l’entrée en guerre de l'URSS le . Le , l'empereur du Japon, Hirohito, annonce à la population japonaise qu'il accepte les accords de Potsdam. Le , le Japon signe sa capitulation, et les États-Unis peuvent négocier en position de force.


title: Conférence de Potsdam

text: Il s'agit de la seule rencontre entre le président américain Harry S. Truman et Joseph Staline, dirigeant soviétique. L'accord de Potsdam a formellement été signé le .


title: Conférence de Potsdam

text: Le Troisième Reich est démantelé, la séparation entre l'Allemagne et l'Autriche exigée et les deux territoires divisés en quatre zones d'occupation.


title: Conférence de Potsdam

text: L'Allemagne voit un déplacement vers l'ouest de sa frontière orientale, perdant environ 25 % de son territoire. La Prusse-Orientale est attribuée à la Pologne et à l'URSS. L'Allemagne perd également la Haute-Silésie, deuxième centre industriel du pays. Les Occidentaux acceptent la nouvelle frontière germano-polonaise, mais seulement de manière provisoire.


title: Conférence de Potsdam

text: L'expulsion d'Europe de l'Est des populations ethniquement allemandes s'effectue dans le vide juridique de l'immédiat de l'après-guerre dans les territoires de la diaspora allemande. Elle est largement entamée de manière spontanée, les Allemands eux-mêmes fuyant devant l'Armée rouge, et elle est habituellement initiée par la nouvelle administration polonaise dans les anciens territoires allemands occupés à l'est de l'Oder et de la Neisse ou initiée par les populations locales. La Tchécoslovaquie entérine légalement cette expulsion ethnique. Dès le , jour de clôture de la conférence, les décrets Beneš retirent la citoyenneté tchécoslovaque aux ressortissants des minorités allemande et hongroise, entamant leur expulsion. Au total, plus de 11 millions d'Allemands ont été expulsés, 2 millions sont morts et 2,6 millions restaient dans les anciens territoires de peuplement allemand.


title: Conférence de Potsdam

text: Les « cinq D » sont mis en place par les pouvoirs d'occupation en coopération avec les nouvelles autorités allemandes : le désarmement ou la démilitarisation (mesures sur lesquelles on reviendra après l'échec de la Communauté européenne de défense lors des accords de Paris de 1954-55) ; la dénazification ou la destruction de tout ce qui se rapporte au nazisme (programme, propagande, lois nazies), mise en place d'opposants au pouvoir nazi ou de représentants de la république de Weimar aux postes importants ; la décartellisation des grands cartels fusionnés sous la tutelle nazie ; et la démocratisation et la décentralisation pour affaiblir le pouvoir allemand, très centralisé pendant le nazisme, en favorisant une régionalisation qui serait moins encline à permettre un État autoritaire.


title: Conférence de Potsdam

text: Dans le cadre de la dénazification, les occupants décident du jugement des criminels de guerre ; ce seront les procès de Nuremberg.


title: Conférence de Potsdam

text: La question des réparations se heurte aux exigences de Staline, jugées excessives par les Occidentaux. Pour sortir de l'impasse, le secrétaire d'État américain James Byrnes propose un compromis : la fixation du montant total serait confiée à la Conférence des Ministres des Affaires étrangères (CMAE), et dans l'intervalle, il était admis que les Soviétiques pouvaient prélever ce qu'ils voulaient dans leur propre zone.


title: Conférence de Potsdam

text: L'Italie perd ses colonies africaines : l'Érythrée (administrée par les Britanniques, puis cédée à l'Éthiopie), la Somalie italienne (administrée par les Britanniques, puis de nouveau administrée par l'Italie sur mandat des Nations unies de 1950 à 1960), la Libye italienne (occupée par le Royaume-Uni et la France, puis indépendante en 1951) et l'Éthiopie (qui retrouve son indépendance). L'Albanie, occupée peu avant la guerre, retrouve son indépendance. Les cantons français annexés durant la guerre sont rétrocédés à la France.


title: Conférence de Potsdam

text: Le , un ultimatum, la , est signifié à l'empire du Japon par le président américain Harry Truman, le premier ministre britannique Winston Churchill et le président chinois Tchang Kaï-chek (l'URSS n'en fait pas partie car le pays n'est pas encore en guerre contre le Japon) : "« Nous appelons le gouvernement du Japon à prononcer aujourd'hui la capitulation sans conditions de toutes les forces armées japonaises. [...] Sinon, le Japon subira une destruction rapide et totale »". Le territoire du Japon est limité aux quatre îles principales et aux quelques petites îles limitrophes ; les gains territoriaux antérieurs à 1937 (la Corée, Taïwan et le Manchukuo) sont libérés de la tutelle nippone. La reddition complète des forces armées est exigée ainsi que l'abdication de l'empereur Hirohito. Les Alliés prônent l'instauration de la liberté d'expression, de pensée et de religion.


title: Conférence de Potsdam

text: Cet ultimatum ne mentionne pas l'arme nucléaire. Durant la conférence, Truman informe Staline de la nouvelle arme des États-Unis qui avait été testée à peine quelques heures avant le début de la conférence. Staline connait déjà l'existence de la bombe nucléaire par ses espions au sein du projet Manhattan. Ce message à Staline est souvent interprété par les historiens de la Nouvelle gauche comme le début de la « diplomatie atomique » en faisant des Américains les initiateurs de la Guerre froide avec Truman désormais en position de force dans les négociations face à Staline, qui possède la plus grande armée conventionnelle avec 6 millions de soldats, 300 divisions, et .


title: Conférence de Potsdam

text: Le , le premier ministre japonais Kantaro Suzuki prononce une déclaration indiquant qu'il entendait ignorer ("mokusatsu" 黙殺) cet avertissement au motif qu'il n'était qu'une redite de l'ultimatum du Caire. Cette déclaration ambiguë, reprise dans les médias nippons dont l"Asahi Shinbun", était peut-être émise pour apaiser la faction belliciste de l'armée et de la marine mais était comprise par les Alliés comme la volonté du gouvernement japonais de rejeter toute idée de reddition. La première bombe atomique militaire est alors larguée sur Hiroshima le , puis la seconde le 9 sur Nagasaki, après un second ultimatum de Truman, resté sans réponse. Entre-temps, le , conformément à un engagement pris en février 1945 à la conférence de Yalta, l'URSS déclare la guerre au Japon, le troisième mois qui suit la capitulation allemande.


title: Conférence de Potsdam

text: Le , la donne géopolitique avait changé avec les deux explosions atomiques, Douglas MacArthur refuse le principe d'une occupation conjointe du Japon avec les Soviétiques.


title: Conférence de Potsdam

text: L'abdication de l'empereur n'est alors plus exigée par les Alliés. Certains historiens, comme Jacques R. Pauwels, prétendent que cette clause n'avait été introduite que pour rendre l'ultimatum de Potsdam inacceptable alors que le Japon exsangue et dont la population civile avait été martyrisée par les bombes incendiaires (notamment celles lâchées sur Tokyo en ) était prêt à se rendre, ce qui permettrait aux Américains d'utiliser l'arme atomique et montrer leur puissance face aux Soviétiques.


title: Conférence de Potsdam

text: Concernant l'Indochine française, intégralement contrôlée par les Japonais depuis le coup de force du, les Alliés décident, sans consulter la France, de confier le rétablissement de l'ordre au Royaume-Uni et à la république de Chine, les Britanniques devant administrer le sud et les Chinois le nord, les zones d'influence étant délimitées par le parallèle. Toutefois, après des négociations, la France réinvestit l'Indochine à la fin de l'année 1945. Le général de Gaulle nomme l'amiral Georges Thierry d'Argenlieu haut commissaire et commandant en chef en Indochine.


title: Conférence de Potsdam

text: Le Gouvernement provisoire d'unité nationale était reconnu par les gouvernements britannique et américain le , avant même l'ouverture de la conférence. La frontière ouest est provisoirement déterminée par la ligne Oder-Neisse. La ville libre de Dantzig est placée sous administration polonaise.


title: Carl von Clausewitz

text: Carl Philipp Gottlieb von Clausewitz, né le à Burg, près de Magdebourg, et mort le à Breslau (de nos jours Wrocław, Pologne), est un officier général et théoricien militaire prussien.


title: Carl von Clausewitz

text: Écrivain prolifique et stratège, il est l'auteur en particulier d'un traité majeur de stratégie militaire intitulé "De la guerre", publié, post-mortem, par son épouse Marie von Brühl à partir de ses notes.


title: Carl von Clausewitz

text: Carl von Clausewitz est issu d'une famille d'origine silésienne issu de la noblesse (son père, Friedrich Gabriel Clausewitz est percepteur) qui revendique cependant des origines nobles. Son père a reçu une commission d'officier pendant la guerre de Sept Ans, mais il est démis de ses fonctions à l'issue du conflit, en raison de son extraction modeste. Sur la base de l'œuvre de Clausewitz, cette noblesse est reconnue par Frédéric-Guillaume III en 1827.


title: Carl von Clausewitz

text: Jusqu'à l'âge de douze ans, il reçoit une éducation médiocre dans une école latine (') locale. Grâce aux relations de son père, il entre en 1792 comme porte-enseigne (' ou cadet) au d'infanterie à Potsdam.


title: Carl von Clausewitz

text: Il participe aux campagnes de la première coalition en France durant les guerres révolutionnaires (1792-1794). Nommé officier en 1793, il reçoit son baptême du feu au siège de Mayence (1793). En 1795, il rejoint la garnison de Neuruppin où il est promu lieutenant.


title: Carl von Clausewitz

text: De 1796 à 1801, il profite de la vie de garnison pour satisfaire sa curiosité intellectuelle et perfectionner ses connaissances dans de nombreux domaines. Il est admis à l'Académie militaire de Berlin en . L'établissement est dirigé par Gerhard Johann David von Scharnhorst, qui devient son mentor et son protecteur. En 1804, il sort parmi les meilleurs de sa promotion. Il est alors nommé aide de camp du prince Auguste de Prusse et participe à la campagne de 1806. Il est capturé par les Français à l'issue de la bataille d'Auerstaedt, le , et passe deux ans en captivité, en France et en Suisse. Clausewitz est libéré en 1808. En 1809, il devient l'assistant de Scharnhorst, en vue de la réorganisation de l'armée prussienne. En 1810, il est promu commandant, nommé professeur à l'Académie de guerre de Prusse et devient responsable de la formation militaire du prince héritier de Prusse, le futur Guillaume. Il se marie avec la comtesse Marie von Brühl.


title: Carl von Clausewitz

text: En 1812, refusant la collaboration militaire avec les Français, il quitte la Prusse et rejoint l'armée impériale russe. Il laisse au prince héritier un ouvrage : "Des principes de la guerre". Il participe à la campagne de Russie et parvient à retourner les généraux prussiens, notamment le corps d'armée du général Yorck contre les Français. Il devient alors officier de liaison russe auprès de l'état-major de Blücher, puis chef d'état-major de la légion germano-russe. En 1814, il réintègre l'Armée prussienne avec le grade de colonel. Il participe à la campagne de Waterloo en tant que chef d'état-major du d'armée prussien du général Thielmann.


title: Carl von Clausewitz

text: De 1816 à 1818, il est membre de l'état-major du général August Neidhardt von Gneisenau à Coblence. En 1818, il est promu "" et est nommé directeur de l'administration de l'Académie militaire de Berlin, poste qu'il occupe jusqu'en 1830. Écarté de l'enseignement, il met ces années à profit pour se consacrer à l'étude et à la rédaction de son œuvre. En 1830, il est nommé chef d'état-major de l'armée de Gneisenau, levée pour surveiller et contenir la révolution polonaise. Nommé, à la suite du décès de Gneisenau par le choléra, il est cependant remplacé peu de temps après.


title: Carl von Clausewitz

text: Il meurt du choléra le à Breslau (aujourd'hui Wrocław). Entre 1832 et 1837, sa femme Marie fait publier son œuvre.


title: Carl von Clausewitz

text: Les écrits de Clausewitz sont une base majeure de la théorie stratégique moderne. Ses idées suscitent toujours des interprétations parfois contradictoires et d'ardentes discussions :


title: Carl von Clausewitz

text: Les controverses qui entourent l'œuvre de Clausewitz résident principalement dans l'interprétation des notions qu'il développe et dans l'importance que chacun des lecteurs a accordée à tel ou tel concept pour soutenir ses propres théories. C'est ce qui explique que des personnes aussi diverses que le duc de Wellington, Moltke, Liddell Hart, J. F. C. Fuller, Lénine, Mao Tsé-Toung, George Patton, Dwight Eisenhower, Henry Kissinger, Adolf Hitler, Raymond Aron, Colin Powell, René Girard, Nelson Mandela, etc., l'aient considérée comme une référence intellectuelle essentielle. On a retrouvé un exemplaire annoté de "De la guerre" dans une cache d'Al-Qaïda à Tora Bora.


title: Carl von Clausewitz

text: L'écrivain et essayiste Guy Debord s'est inspiré des écrits de Clausewitz pour concevoir son "Jeu de la Guerre" en 1965.


title: Carl von Clausewitz

text: Pour l'année scolaire 2014/2015 en France, son ouvrage "De la guerre" est au programme des classes préparatoires scientifiques.


title: Carl von Clausewitz

text: Clausewitz reconnaît que : « L'élaboration philosophique de l'Art de la guerre se heurte à des difficultés si considérables que tout le monde ou presque estime que cette théorie est impossible et que le sujet échappe à toute loi permanente » (1827). Il constate qu’il Il donne cependant une définition importante de la guerre, qu'il considère comme Deux « actions réciproques » (en ) dans les deux camps aboutissent alors à deux montées aux extrêmes : l’objectif du désarmement de l’adversaire et « le déploiement extrême des forces » avec la volonté de détruire.


title: Carl von Clausewitz

text: La thèse de la guerre en tant que duel étant posée, il analyse son antithèse selon la méthode dialectique, en écrivant :


title: Carl von Clausewitz

text: Dans son fameux portrait réalisé par Karl Wilhelm Wach en 1828, Clausewitz, en tenue de major-général, affiche plusieurs décorations militaires :


title: Raifort

text: Le Raifort (Armoracia rusticana) est une plante herbacée vivace de la famille des Brassicacées, sous-famille des "Brassicoideae", cultivée pour sa racine à usage condimentaire.


title: Raifort

text: "Armoracia" serait le nom donné par Pline à une Brassicacée de la "province du Pont" (actuellement le nord de la Turquie, sur les rives de la mer noire) : probablement le radis.


title: Raifort

text: Plante à très grandes feuilles, jusqu'à 40- de long. Tiges florales de de haut environ portant de petites fleurs blanches ou jaune poussin, généralement stériles, regroupées en grappes. Elle dégage une très forte odeur.


title: Raifort

text: Multiplication par « éclats », c'est-à-dire des fragments de racines de de long, mis en place dès que le sol est travaillable.


title: Raifort

text: La racine de raifort râpée est utilisée en condiment, comme substitut à la moutarde. Elle a une saveur très forte, piquante et poivrée, due à la présence de deux glucosinolates, la sinigrine et la gluconasturtiine.


title: Raifort

text: Contrairement à d'autres condiments comme le piment ou la moutarde, l'effet piquant disparaît entre chaque bouchée.


title: Raifort

text: Elle est employée principalement en France en Alsace et au-delà à l'Est en Allemagne et les pays d'Europe centrale et orientale (Autriche, Hongrie, Roumanie, Pologne, Ukraine, Biélorussie, Russie...) pour relever les sauces et les viandes. En Angleterre, une sauce faite de raifort râpé, vinaigre, moutarde et crème liquide accompagne le "roast beef". Aux États-Unis, sa culture et ses usages sont importants, notamment dans les fast-foods.


title: Raifort

text: Le raifort est souvent utilisé dans la cuisine italienne. Dans le nord de l'Italie il est utilisé pour la préparation du ragoût de bœuf « "bollito misto" » tandis que dans le sud du pays, précisément en Basilicate, il est l'élément essentiel d'une omelette appelé « "rafanata" ».


title: Raifort

text: Le raifort figure fréquemment sur les tables juives lors du Séder, pour la fête de Pessa'h. Le chrain, une sauce rouge faite de raifort et de betterave rouge, est préparé pour accompagner le gefilte fisch, des boulettes de poissons préparées pour le shabbat.


title: Raifort

text: Le wasabi japonais, qui appartient à un genre voisin, est fabriqué à partir de la tige du wasabi. En raison de son extrême rareté et donc de son prix, on utilise à la place de wasabi du raifort, réduit en poudre et coloré en vert, pour fabriquer un ersatz de wasabi. Ce produit est en vente dans les supermarchés asiatiques ou servi dans la plupart des restaurants japonais, y compris au Japon.


title: Raifort

text: La racine de raifort a des propriétés dépuratives, digestives, rubéfiantes et stimulantes ; elle est surtout très riche en vitamine C. Son absorption facilite la digestion des graisses.


title: Raifort

text: En jardinage, elle est utilisée en pulvérisation de purin pour lutter contre la moniliose et la fonte des semis. Elle peut être également tout simplement plantée au pied des arbres pour les protéger : elle est connue pour son effet protecteur contre les maladies cryptogamiques des arbres fruitiers, c’est-à-dire celles qui résultent d’attaques de champignons. "Armoracia rusticana", le raifort, agit non seulement contre la moniliose mais contre l’oïdium et la cloque du pêcher également.


title: Raifort

text: Dans l'Athènes classique, Aristophane et Lucien nous rapportent qu'en cas de flagrant délit d'adultère, le mari trompé pouvait s'il le souhaitait séquestrer l'amant de sa femme pour lui faire subir des peines infamantes, en particulier la sodomie à l'aide d'un raifort.


title: Raifort

text: Le raifort voit son nom attribué au du mois de frimaire du calendrier républicain ou révolutionnaire français, généralement chaque 2 décembre du calendrier grégorien.


title: Opéra

text: Dans la musique occidentale, un opéra est une œuvre musicale et théâtrale pour un orchestre et des chanteurs. L'opéra est l’une des formes de l'art lyrique du théâtre musical occidental.


title: Opéra

text: L'œuvre, chantée par des interprètes possédant un registre vocal déterminé en fonction du rôle et accompagnés par un orchestre, parfois symphonique, parfois de chambre, parfois destiné au seul répertoire d'opéra, est constituée d'un livret mis en musique sous forme d'airs, de récitatifs, de chœurs et d'intermèdes souvent précédés d'une ouverture et parfois agrémentés de ballets. Comme pour le théatre, le livret met en scène les personnages et leur histoire, mais les roles sont chantés.


title: Opéra

text: Le est décliné selon les pays et les époques et recouvre des œuvres d’appellations et de formes différentes. Aujourd’hui, les œuvres sont jouées dans des salles d’opéra spécifiquement affectées ou tout simplement sur des scènes de théâtre ou dans des salles de concerts, voire en plein air.


title: Opéra

text: Les représentations sont organisées par des institutions du secteur public ou privé, parfois désignées sous le vocable de « maison d'opéra », qui peuvent regrouper les compagnies d’artistes (orchestre, chœur et ballet) et les services administratifs et techniques nécessaires à l’organisation des saisons culturelles.


title: Opéra

text: L’opéra occidental est né en Italie à Florence au . Parmi les ancêtres de l'opéra figurent les madrigaux italiens, qui mirent en musique des situations avec des dialogues mais sans jeu de scène. Les mascarades, les ballets de cour, les intermezzi, ainsi que d'autres spectacles de cour de la Renaissance, faisant intervenir des figurants, de la musique et de la danse, sont autant de précurseurs. L’opéra proprement dit émane d’un groupe de musiciens et d'intellectuels humanistes florentins qui s'étaient donnés le nom de Camerata (« salon » en florentin). La Camerata, appelée aussi "Camerata fiorentina" ou encore "Camerata de' Bardi", du nom de son principal mécène, s’était fixé deux objectifs principaux : faire revivre le style musical du théâtre grec antique et s’opposer au style contrapuntique de la musique de la Renaissance. En particulier, ils souhaitaient que les compositeurs s'attachent à ce que la musique reflète, simplement et mot pour mot, la signification des textes, les mette en valeur et non les rende incompréhensibles par la complexité des architectures sonores de son accompagnement. La Camerata pensait reprendre en cela les caractéristiques de la musique grecque antique. Pour atteindre ce but, on utilise la monodie accompagnée par la basse continue, les chœurs madrigalesques et les ritournelles et danses instrumentales.


title: Opéra

text: En 1598 à Mantoue, Jacopo Peri écrit "", que l'on considère alors comme l'un des premiers opéras (on parle à cette époque de "dramma per musica"). L'Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi est également cité de nos jours.


title: Opéra

text: Le premier grand compositeur d’opéras fut Claudio Monteverdi. Ses opéras ("L'Orfeo", 1607 ; "Ariane", 1608 ; "Le Retour d'Ulysse dans sa patrie", 1640 ; "Le Couronnement de Poppée", 1642) appliquaient les bases de l’opéra, définies à Florence par la Camerata de Bardi à la fin du , en réaction contre les excès de la polyphonie de la Renaissance. Si Claudio Monteverdi n'est pas le premier compositeur à traduire ce programme (le premier opéra, "Dafne", étant attribué à Jacopo Peri en 1598 chez le comte Bardi), c'est lui qui porta dès ses débuts l'opéra à un état de perfection qui suscita l'émulation des autres musiciens et la faveur du public.


title: Opéra

text: L’opéra se répandit rapidement dans toute l’Italie, mais assez vite, les intentions initiales des créateurs de l'opéra sont dévoyées, le chant prenant progressivement la primauté sur la déclamation. La diffusion du nouveau type de spectacle touche d'abord Rome (Stefano Landi, Luigi Rossi) et plus encore Venise devenue le principal centre de l’opéra en Italie au milieu et à la fin du (Cavalli, Cesti, Legrenzi, plus tard Caldara, Lotti, Vivaldi, etc.). En 1637, dans cette ville, l'ouverture pour la première fois du théâtre San Cassiano à un public payant a eu pour conséquence d'élargir l'audience de l'opéra au-delà des cours fréquentées uniquement par la noblesse et d'accroître son importance artistique et sociale. L'opéra de tradition vénitienne mêle souvent aspects tragiques et comiques voire burlesques, fait intervenir magie et merveilleux, multiplie les personnages et les genres musicaux. La dernière école à apparaître est celle de Naples, elle finira par imposer son style à toute la péninsule italienne et à presque toute l'Europe. L'opéra napolitain va être l'objet d'une lutte d'influence continuelle entre librettistes, musiciens et chanteurs. Les librettistes considèrent que la musique doit être au service du texte, les musiciens, que seule la musique donne vie et consistance à l'œuvre ; les chanteurs usent de leur étonnante virtuosité pour imposer l'évolution de l'opéra vers une simple succession d'arias, les récitatifs n'étant que des intermèdes permettant un enchaînement logique des arias. La tradition napolitaine connaît ainsi plusieurs « réformes » visant à retourner aux fondamentaux. Fondée par Provenzale, son héros principal est Alessandro Scarlatti, qui introduit l'ouverture à l'italienne, réduit la structure musicale à l'alternance « récitatif/aria da capo », met en vedette la virtuosité des chanteurs (et surtout celle des castrats) et favorise l'évolution du "dramma per musica" vers l’"opera seria" (qui se différencie alors de l’"opera buffa") composé sur les livrets d'Apostolo Zeno et surtout de Pietro Metastasio, partisans d'une épuration inspirée par l'exemple des poètes classiques français (Corneille et plus encore Racine) : respect des trois unités, élimination des éléments comiques et merveilleux, limitation du nombre de personnages... L'école napolitaine brilla particulièrement au avec A. Scarlatti, Porpora, Vinci, Leo, Jommelli


title: Opéra

text: Le genre fut adopté par les musiciens allemands ayant séjourné en Italie, rivalisant alors avec les Italiens eux-mêmes : Haendel composa 43 opéras, Hasse pas moins de 56 opéras. Le genre fut ensuite importé dans les autres pays d'Europe. En France, Jean-Baptiste Lully et Jean-Philippe Rameau composèrent des opéras.


title: Opéra

text: La production d'opéras italiens est énorme au , et réutilise à l'infini les mêmes livrets des auteurs les plus appréciés, en particulier Métastase.


title: Opéra

text: Au , l’opéra italien continua de laisser une place de choix à la voix. Gioachino Rossini composa des opéras-bouffes comme "Le Barbier de Séville" (1816) et "La Cenerentola" (1817), qui ont éclipsé ses œuvres plus dramatiques, comme "Guillaume Tell" (1829). Le style du bel canto, caractérisé par des airs coulants, expressifs et souvent spectaculaires, s’est également épanoui dans les œuvres de Vincenzo Bellini, dont "Norma" (1831), "La sonnambula" (1831) et "I puritani" (1835), ainsi que dans les opéras de Gaetano Donizetti, "Lucia di Lammermoor" (1835), ou dans ses comédies "L'Élixir d'amour" (1832) et "Don Pasquale" (1843). La deuxième moitié du , en Italie, laissera la place à Verdi puis aux véristes, dont Puccini sera le principal vecteur.


title: Opéra

text: L’homme qui a personnifié l’opéra italien est sans conteste Giuseppe Verdi : il a insufflé à ses œuvres une vigueur dramatique et une vitalité rythmique inégalées. Il composa nombre d’opéras dont "Nabucco" (1842), "Ernani" (1844) "Rigoletto" (1851), "Il trovatore" ("Le Trouvère", 1853), "La traviata" (1853), "Un ballo in maschera" ("Un bal masqué", 1859), "La forza del destino" ("La Force du destin", 1862) et "Aïda" (1871), qui associe les splendeurs visuelles du grand opéra aux subtilités musicales d’une histoire d’amour tragique. Néanmoins, les opéras de Verdi restent profondément italiens, utilisant la voix humaine comme principal moyen d’expression.


title: Opéra

text: L'opéra italien arrive en France en 1645 : le cardinal Mazarin avait fait venir de Venise une troupe qui interpréta "La finta pazza" à la cour de Louis XIV : le succès est immédiat. Mais il faut attendre 1671 pour voir le premier opéra réellement « français » : "Pomone", de Robert Cambert et Pierre Perrin.


title: Opéra

text: Au début du , le style napolitain s’établit dans pratiquement toute l’Europe, sauf en France où le compositeur Jean-Baptiste Lully, musicien de Louis XIV, fonda une école française d’opéra : la tragédie lyrique. Ses compositions reflétaient le faste de la cour de Versailles. Le ballet avait une place beaucoup plus importante dans les opéras français (tragédies lyriques) de Lully que dans les opéras italiens. Lully créa également un type d’ouverture, l’ouverture à la française. "Alceste" (1674), "Atys" (1676), "Roland" (1685), "Armide" (1686), "Acis et Galatée" (1686) restent ses chefs-d’œuvre.


title: Opéra

text: Jean-Philippe Rameau avec "Hippolyte et Aricie" (1733), "Castor et Pollux" (1737) et "Dardanus" (1739), "Les Indes galantes" (1735), et "Les Boréades" (1764) ; Marc-Antoine Charpentier avec "Médée" (1693) et "David et Jonathas" (1684) ; André Campra avec "Achille et Déidamie" (1735) enrichirent à leur tour l’héritage de Lully. Après la mort de Rameau en 1764, s'ouvre une période pendant laquelle sont repris les livrets écrits par Quinault pour Lully et viennent s'installer à Paris de prestigieux compositeurs étrangers comme Gluck, Piccinni, Salieri, Sacchini ou Jean-Chrétien Bach.


title: Opéra

text: Au cours du , le romantisme se développa en France, en Allemagne et en Italie, et gagna l’opéra. Paris était alors le berceau du « grand opéra », combinaison de spectacle à grands effets, d’actions, de ballets et de musique. La plupart des opéras de ce style furent écrits par des compositeurs étrangers installés en France : "La Vestale" (1807) de Gaspare Spontini et "Lodoïska" (1791) de Luigi Cherubini, tous deux Italiens, ainsi que "Masaniello", ou "La Muette de Portici" (1828), de Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871). Ce style atteignit son apogée dans les œuvres fluides du compositeur Giacomo Meyerbeer, comme "Robert le Diable" (1831) et "Les Huguenots" (1836). "Faust" (1859), de Charles Gounod, fut l’un des opéras français les plus populaires du milieu du et il est toujours très présent à l'affiche au .


title: Opéra

text: Le compositeur français le plus productif de la dernière partie du fut Jules Massenet, auteur notamment de "Manon" (1884), "Werther" (1892) et "Thaïs" (1894). Les autres œuvres caractéristiques de la période sont "Mignon" (1866) d’Ambroise Thomas, "Carmen" de Bizet (1875), "Samson et Dalila" (1877) de Camille Saint-Saëns et "Lakmé" (1883) de Léo Delibes. On peut aussi parler du travail de Jacques Offenbach (auteur des "Contes d'Hoffmann"), compositeur parisien né en Allemagne qui s’imposa comme le maître de l’opéra-comique français du , appelé opéra-bouffe. En 1900, Gustave Charpentier composa "Louise", opéra réaliste d’un style très différent, mettant en scène des ouvriers de Paris.


title: Opéra

text: Parmi les autres compositeurs notables on peut noter Maurice Ravel ("L'Heure espagnole", "L'Enfant et les Sortilèges"), Paul Dukas ("Ariane et Barbe-Bleue"), Albert Roussel, Darius Milhaud ("La Mère coupable"), Arthur Honegger ("Antigone") et Francis Poulenc ("Dialogues des Carmélites").


title: Opéra

text: Pour la période contemporaine on peut retenir le long drame sacré "Saint François d'Assise" (1983) d'Olivier Messiaen.


title: Opéra

text: Heinrich Schütz écrit, en 1627, le premier opéra sur des paroles allemandes, "Dafne", dont la musique est perdue.


title: Opéra

text: C’est en Angleterre que le compositeur d’origine allemande Georg Friedrich Haendel (1685-1759) fut le plus apprécié. Il écrivit quarante opéras dans le style italien pendant les années 1720-1730, après quoi il se tourna vers l’oratorio.


title: Opéra

text: Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787) fut le réformateur de l'opéra classique allemand en introduisant le dramatique dans ses compositions. Il fut à l'origine de la Querelle des Gluckistes et des Piccinnistes alors qu'il était à Paris (1775-1779).


title: Opéra

text: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) a écrit lui aussi des opéras, une vingtaine en tout si l'on compte les « actions théâtrales » mises en musique. Mozart composa son premier "opera seria" ("œuvre sérieuse" en italien) à l'âge de 14 ans, en 1770, pour une commande milanaise. Ce fut "Mitridate, re di Ponto" ("Mithridate, roi du Pont"), d'après une tragédie de Racine.


title: Opéra

text: Dans les années 1780, l'empereur d'Autriche voulut créer un genre théâtral national, dans lequel les opéras seraient évidemment chantés en allemand. C'est dans ce contexte que fut composé le Singspiel "Die Entführung aus dem Serail" ("L'Enlèvement au sérail"). Néanmoins, l'empereur ne donna pas suite à sa lubie, et l'opéra allemand dut attendre Wagner pour se faire un nom.


title: Opéra

text: Mozart composa vers la fin de sa vie cinq de ses opéras les plus joués. Les trois premiers ("Le nozze di Figaro", "Don Giovanni" et "Così fan tutte") sont considérés comme une trilogie, car leur livret a été écrit par le même auteur, Lorenzo da Ponte, un aventurier aux mœurs légères (il était l'ami de Casanova, et à la fin de sa vie, exilé aux États-Unis, il fera donner l'un des premiers opéras chantés sur le sol américain, à savoir "Don Giovanni"). "Don Giovanni" avait été créé en 1787 à Prague.


title: Opéra

text: En 1791, l'année de sa mort, Mozart composa deux opéras : le premier, "La clemenza di Tito" ("la Clémence de Titus"), est aujourd'hui considérée comme l'un des meilleurs operas serias jamais écrits. Le deuxième, "la Flûte enchantée", a notamment été filmée par Ingmar Bergman. Ce dernier opéra doit son livret à Schikaneder, un organisateur de spectacles alors lourdement endetté qui vit dans "la Flûte enchantée" l'occasion de se refaire une santé. Le plus redoutable de ses opéras pour la technique et les suraigus qu'il exige. Un air interprété par la Reine de la Nuit qui s'intitule "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" ("Les flammes de l'enfer me dévorent le cœur") monte au contre-fa, sommet de la voix humaine.


title: Opéra

text: L'opéra romantique allemand de Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Richard Wagner et Richard Strauss, est l'héritier musical du Singspiel, qui devient rapidement obsolète au .


title: Opéra

text: Carl Maria von Weber (1786-1826) composa les opéras romantiques allemands "Der Freischütz" (1821) et "Euryanthe" (1823).


title: Opéra

text: L’opéra allemand atteignit l’un de ses sommets avec Richard Wagner (1813-1883) qui donna naissance à ce qu’il a appelé le « drame en musique », dans lequel le texte (dont il était l’auteur), la partition et la mise en scène étaient inséparables. Ses premiers opéras, tels que "Le Vaisseau fantôme" (1843), "Tannhäuser" (1845) et "Lohengrin" (1850), conservèrent des éléments de l’ancien style. Ses plus grandes œuvres furent "Tristan et Isolde" (1865), les quatre opéras composant l’"Anneau du Nibelung" (1852-1874, comprend "L'Or du Rhin", "La Walkyrie", "Siegfried" et "Le Crépuscule des dieux"), "Les Maîtres chanteurs de Nuremberg" (1868), où il décrivit les guildes médiévales, et "Parsifal" (1882). Les œuvres de Wagner font un grand usage du leitmotiv, terme musical identifiant un personnage ou une idée revenant régulièrement dans toute l’œuvre.


title: Opéra

text: L’influence de Wagner se poursuivit dans pratiquement tous les opéras. Un des rares opéras à se détacher du lot est "Hänsel et Gretel" d’Engelbert Humperdinck (1893), inspiré du conte du même nom.


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text: Au début du siècle la figure dominante est Richard Strauss, qui utilise une orchestration et des techniques vocales similaires à celles de Wagner dans "Salomé" (1905) et les poussa à l'extrême dans "Elektra" (1909). "Le Chevalier à la rose" (1911) devint son œuvre la plus populaire. Cet opéra fut suivi, entre autres, d’"Ariane à Naxos" (1912), de "La Femme sans ombre" (1919) et d’"Arabella" (1933).


title: Opéra

text: L'opéra fut introduit en Russie dans les années 1730 par des troupes italiennes et fit bientôt partie des divertissements de la cour impériale et de l'aristocratie. De nombreux compositeurs étrangers, comme Baldassare Galuppi, Giovanni Paisiello, Giuseppe Sarti et Domenico Cimarosa furent invités en Russie et reçurent des commandes d'opéras, principalement en langue italienne. Parallèlement à cela, quelques musiciens natifs (par exemple Maxim Berezovski et Dmitri Bortnianski) étaient envoyés en Europe occidentale pour y étudier la composition musicale. Le premier opéra composé en langue russe fut "Tsefal i Prokris" du compositeur italien Francesco Araja (1755). Les compositeurs Vassili Pachkevitch, Yevstigney Fomine et Alexis Verstovsky contribuèrent au développement de l'opéra de langue russe.


title: Opéra

text: Toutefois le véritable acte de naissance de l'opéra russe est dû à Mikhail Glinka et à ses deux opéras, "Une vie pour le tsar" (1836) et "Rouslan et Ludmila" (1842). Parmi les principaux successeurs de Glinka on peut citer Alexandre Dargomyjski ("La Roussalka" et "Le Convive de pierre"), Modeste Moussorgski ("Boris Godounov" (1874) et "La Khovantchina"), Alexandre Borodine ("Le Prince Igor" (créé en 1890, de manière posthume), Nikolaï Rimski-Korsakov ("La Demoiselle des neiges" (Sniegourotchka), "Sadko" et "Le Coq d'or" (1909)) et Tchaïkovski ("Eugène Onéguine" et "La Dame de pique").


title: Opéra

text: La grande majorité de ces œuvres montre l'importance croissante du nationalisme russe, composante d'un mouvement slavophile plus vaste, dans l'ensemble de la création artistique. L'œuvre de Pouchkine, considéré comme le fondateur de la littérature russe, a fourni l'intrigue d'une grande partie de ces opéras (notamment "Rousslan et Ludmilla", "Eugène Onéguine", "Boris Godounov", "Le Convive de pierre", "Le Chevalier avare", "La Roussalka", "La Dame de pique", "Le Coq d'or").


title: Opéra

text: L’opéra espagnol a produit des centaines voire des milliers d’ouvrages depuis le début du jusqu’à nos jours. L’Espagne constitue même historiquement, après l’Italie, le premier pays où l’art lyrique a éclos.


title: Opéra

text: Au cœur du Siècle d'or espagnol, qui connaît une floraison théâtrale, est représenté le premier opéra espagnol : "La gloria de Niquea" (sur une musique de Matheo Romero, Juan de Palomares, Juan Blas de Castro et Álvaro de los Ríos) au Palais d'Aranjuez. Cette création en 1622 suit de peu Rome, mais précède Venise dans l’expérimentation du genre lyrique. La France et l’Allemagne devront encore attendre. Succède, en 1627, "La selva sin amor", autre pièce théâtrale entièrement chantée sur un livret de Félix Lope de Vega. L’œuvre fut exécutée au château royal de l’Alcazar de Madrid. Peu après, c’est le Palais du Buen Retiro qui devient le réceptacle habituel des ouvrages lyriques de la cour espagnole. Ce palais madrilène, aujourd’hui disparu (à la suite de son incendie par l’Armée napoléonienne en déroute en 1808), comportait un théâtre couvert à l’image de la toute nouvelle mode italienne. Car en ces temps, la péninsule italienne était en large partie sous la domination politique de l’empire espagnol. D’où, des échanges culturels et artistiques. Il sera même des compositeurs d’origine italienne qui écriront des œuvres lyriques pour l’Espagne à partir de livrets en espagnol, comme plus tard Francisco Corradini (1700-1769) ou Luigi Boccherini (1743-1805).


title: Opéra

text: Peu après la création de l’opéra en Espagne, naît un genre dérivé : la zarzuela, en 1648 avec "El jardín de Falerina", au Palais royal de la Zarzuela (aux environs de Madrid). La zarzuela se distingue de l’opéra (intitulé qui n’existait pas encore, en Espagne ni même en Italie) par l’introduction de passages parlés parmi les scènes chantées (comme pour l’opéra-comique français ou le "Singspiel" allemand, genres qui eux n’apparaîtront que plus d’un siècle après). Mais il est difficile de faire des catégories tranchées entre opéra espagnol et zarzuela, tant les hybrides abondent.


title: Opéra

text: Durant les , il est une multitude d’ouvrages lyriques sur des livrets en espagnol (plus d’un millier, bien que beaucoup de partitions aient disparu, notamment dans l’incendie du Palais du Buen Retiro


title: Opéra

text: ). Au , se distinguent, parmi tant d’autres, les compositeurs lyriques Cristóbal Galán, Juan de Navas, Juan de Serqueira et surtout Juan Hidalgo (1614-1685). De ce dernier, a été conservé "Celos aun del aire matan", créé en 1660 sur un livret de Pedro Calderón de la Barca. Au , les compositeurs marquants sont Sebastián Durón (1660-1716) – auteur de la première œuvre répertoriée à porter l’intitulé espagnol « "ópera" », "La guerra de los gigantes", datée de 1700 –, Antonio de Literes (1673-1747), José de Nebra (1702-1768) et Antonio Rodríguez de Hita (1724-1787).


title: Opéra

text: Aux , se comptent environ six cents opéras espagnols (différents, donc, des zarzuelas). Avec par exemple, de 1880 à 1910, plus de cinquante créations d’opéras, dont une trentaine pour la seule décennie 1890. De ces deux siècles, parmi les compositeurs espagnols d’opéras les plus connus, peuvent être cités : Emilio Arrieta (1821-1894, auteur de "Marina"), Ruperto Chapí (1851-1909, auteur de "Margarita la Tornera"), Antonio Reparaz (1831-1886), Tomás Bretón (1850-1923, auteur de "La Dolores"), Valentín Zubiaurre (1837-1914), Emilio Serrano (1850-1939), Felipe Pedrell (1841-1922), Enrique Granados, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Joaquín Turina, Conrado del Campo (1878-1953, auteur de "La tragedia del beso"), Amadeo Vives (1871-1932, auteur de "Artús" et "Maruxa"), Manuel Penella (1880-1939, auteur de "El gato montés"), Jesús Guridi (1886-1961, auteur de "Mirentxu"), Federico Moreno Torroba (1891-1982, auteur de "El poeta"), José Serrano Simeón (1873-1941, auteur de "La venta de los gatos"), Pablo Sorozábal (1897-1988, auteur de "Adiós a la bohemia" et "Juan José")… Mais à côté des quelques titres d’opéras qui sont ici mentionnés, les uns et les autres de ces compositeurs auront aussi composé nombre de zarzuelas.


title: Opéra

text: L'opéra polonais naît en 1628 avec la représentation de "Galatea" de Sante Orlandi et de "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina" de Francesca Caccini à Varsovie donnée à l'initiative du prince Ladislas IV Vasa. Après son accession au trône, celui-ci crée au sein du palais royal un théâtre d'opéra où l'on présente fréquemment les œuvres de Marco Scacchi, sur les livrets de Virgilio Puccitelli. Subsiste du premier opéra en polonais le manuscrit de "Heca" ("La Drôlerie"), créé entre le et le . On peut trouver dans les poèmes d'Adam Korczyński () plusieurs influences de l'opéra. En 1748 le roi Auguste III de Pologne fonde un nouvel opéra à Varsovie ou sont représentées les œuvres de Johann Adolf Hasse, parmi lesquelles "Zenobia", sur un livret de Pietro Metastasio, créé pour le théâtre polonais. Durant le règne de Stanislas II de Pologne l'opéra varsovien est dirigé par Wojciech Bogusławski qui, en collaboration avec les tchèques polonisés Maciej Kamieński et Jan Stefani, donne plusieurs opéras en polonais avec des allusions contre les futurs occupants de la Pologne (principalement la Russie). Le plus important opéra de ce temps est "Cud mniemany, albo Krakowiacy i Górale" ("Miracle supposé ou les Cracoviens et les montagnards"). Après la chute de la Pologne, le théâtre de Varsovie continue à présenter des opéras de Karol Kurpiński et Józef Elsner. Le "Faust" du prince Antoni Henryk Radziwiłł est la première réalisation opératique de l'œuvre de Johann Wolfgang von Goethe. Les plus importants opéras polonais de la période romantique sont ceux de Stanisław Moniuszko, ancrés dans le cœur de toute la nation polonaise, sans toutefois devenir populaires dans le monde. La représentation de "Manru" de Ignacy Paderewski au Metropolitan Opera en 1902 est un épisode important pour l'histoire de l'opéra polonais. La renaissance de la Pologne en 1918 est dominée par Karol Szymanowski avec son opéra "Król Roger" ("Le Roi Roger"), sur un livret de Jarosław Iwaszkiewicz. L'opéra moderne polonais est représenté par Tadeusz Baird (dont l'œuvre la plus considérable est "Jutro" - "Demain"), Krzysztof Penderecki ("Les Diables de Loudun", "Paradise Lost", "Le Masque noir", "Ubu Rex"), Zygmunt Krauze ("Yvonne, princesse de Bourgogne") et Paweł Mykietyn ("L'Ignorant et le Fou"). En 2006 est représenté à Moscou l'opéra "Pasażerka" ("La Passagère", d'après le roman polonais de Zofia Posmysz), composé par Mieczyslaw Weinberg, polonais juif russifié, dont le sujet s'intéresse aux bourreaux et aux victimes du camp d'Auschwitz. Il sera ensuite présenté en 2010 à Varsovie.


title: Opéra

text: Dans les Pays-Bas espagnols, l'opéra italien fut introduit en 1650 par Giuseppe Zamponi, maître de chapelle à la cour de Bruxelles. C’est à Bruxelles, au palais du gouverneur Léopold-Guillaume de Habsbourg, que fut représenté l’opéra de style vénitien "Ulisse nell'isola di Circe" de Zamponi, dont le prologue et les actes étaient entrecoupés du "Ballet" du monde du maître de danse Giambattista Balbi. Ce fut la première fois qu'un véritable opéra a été mis en scène aux Pays-Bas.


title: Opéra

text: À Amsterdam, l'opéra ne fut pas introduit avant 1677. Le premier opéra réalisé en république des Provinces-Unies, en 1677, est "Isis" de Giovanni Battista Lulli et de Philippe Quinault, représenté au Théâtre d'Amsterdam. La plus ancienne production d’art lyrique en langue néerlandaise se rapprochant du genre de l’opéra, et créée aux Pays-Bas septentrionaux en 1686, est l'opéra sur la devise « Sans le vin et la bonne chère, plus d'amour » dont les paroles sont de Govert Bidloo et dont la musique est de Johann Schenck. L'opéra ' (en français : "Le Triomphe de l'amour"), composé par Carolus Hacquart en 1678, après la conclusion du traité de Nimègue sur un livret de Dirck Buysero, n’aurait jamais été réalisé.


title: Opéra

text: L'engouement pour l'opéra a permis de produire les premières œuvres littéraires en wallon, qui contribuèrent à conférer un statut respectable à cette langue. Les quatre livrets de Simon de Harlez, de Cartier, Fabry et Vivario, connus sous le nom de « théâtre liégeois », furent créés en 1756, et joués régulièrement sous l'Ancien Régime devant les princes invités en Principauté de Liège. Ils furent republiés par François Bailleux en 1854 et contribuèrent à la naissance de la Société de langue et littérature wallonnes en 1856.


title: Opéra

text: En 1757, Jean-Noël Hamal, formé à Liège et à Rome, a mis en musique ces opéras en wallon, dont "Li Voyedje di Tchofontaine" (Le Voyage de Chaudfontaine).


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur (), officiellement le territoire fédéral de Kuala Lumpur (), souvent désignée par ses initiales KL, est l'une des deux capitales de la Malaisie (avec Putrajaya). Cœur industriel, financier et culturel du pays, la ville a une superficie de et compte plus de . Son agglomération, nommée ou Vallée du Kelang, en compte plus de en 2010 : il s'agit de la ville la plus peuplée du pays et une de celles connaissant la plus forte croissance urbaine et économique d'Asie du Sud-Est. Le Territoire fédéral de Kuala Lumpur délimite l'agglomération et constitue l'un des trois ; il est entièrement enclavé dans l’État de Selangor, au milieu de la côte ouest de la Malaisie péninsulaire.


title: Kuala Lumpur

text: Arrachée à la jungle dans les années 1850, la ville doit sa naissance et sa fortune aux abondants gisements d'étain découverts au . Kuala Lumpur ne fut longtemps qu'un campement de huttes de bambous, infesté par la malaria et ravagé à de multiples reprises par les inondations et les incendies. Elle grandit grâce au commerce de l'étain pour devenir, en 1896, la capitale des États malais fédérés. Durant la Seconde Guerre mondiale, la ville est dévastée lors de la et est conquise par l'Armée impériale japonaise en 1942. Rapidement reconstruite, elle sera le témoin de violences inter-ethniques entre les communautés malaise et chinoise lors de l'. Depuis les années 1980, Kuala Lumpur a connu un développement extrêmement rapide et est devenue une métropole.


title: Kuala Lumpur

text: Ville mondiale, Kuala Lumpur a vu se développer de nombreux gratte-ciel dans son quartier d'affaires, dont les tours Petronas, qui furent les plus hautes du monde. Son développement industriel s'est fait notamment autour des nouvelles technologies et de la finance. Elle nourrit d'importants liens avec la , Cyberjaya, ainsi qu'avec Singapour, situé à au sud-est. Elle accueille également le siège du Parlement de Malaisie et l' — la résidence royale —, mais le gouvernement a été transféré à Putrajaya, qui est devenue la capitale administrative du pays en 1999.


title: Kuala Lumpur

text: Son nom, signifiant en malais « confluent vaseux », s'explique par sa situation au confluent de deux cours d'eau : le fleuve Kelang, le plus important, et l'un de ses affluents, le Gombak. Son climat est de type équatorial, avec des températures moyennes et des précipitations très élevées toute l'année. Ville cosmopolite, Kuala Lumpur présente la particularité d'être peuplée à 43 % de Chinois, soit presque autant que de Malais (45 %) ; elle constitue ainsi une sorte d'enclave bouddhiste dans un pays majoritairement musulman. Vitrine du développement rapide de la Malaisie, la ville accueille de grands évènements tels que les Jeux du Commonwealth en 1998 ou le Grand Prix automobile de Malaisie.


title: Kuala Lumpur

text: À l'origine de Kuala Lumpur on trouve une mine d'étain exploitée à compter des années 1840 par des mineurs chinois le long du fleuve Selangor, à une quinzaine de kilomètres au nord de la ville actuelle.


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur est initialement un hameau comportant quelques maisons et magasins situés au confluent des rivières Gombak et Kelang. On considère généralement que Kuala Lumpur devient une agglomération à part entière vers 1857 lorsque le chef malais de Kelang, Raja Abdullah bin Raja Jaafar, avec l'aide de son frère Raja Juma'at de Lukut, collecte des fonds pour ouvrir une nouvelle mine d'étain exploitée par des mineurs chinois de Lukut. Les mineurs étaient débarqués à Kuala Lumpur puis de là rejoignaient la mine située au pied de Ampang. Kuala Lumpur était située à l'extrémité de la partie navigable de la rivière Kelang, et était donc utilisée comme site d'embarquement et de débarquement pour l’approvisionnement et la collecte de la production des mines d'étain de la région.


title: Kuala Lumpur

text: Malgré un taux de mortalité élevé dû à la malaria qui sévissait dans cette région couverte de jungle, les mines d'Ampang sont exploitées avec succès et le premier chargement d'étain est exporté en 1859. L'exploitation du minerai entraîne la croissance du village mais également celle de Pudu et de Batu. Les mineurs s'organisent en bandes qui se battent entre elles pour prendre le contrôle des gisements les plus riches. Le chef malais et le propriétaire de la mine décident de conférer le titre de "Kapitan Cina" (chef des Chinois) au responsable de la communauté chinoise. Hiu Siew est le premier capitaine de la mine de Lukut. Avec Yap Ah Sze, il avait fait partie des premiers commerçants arrivé à Ampang et vendait des provisions aux mineurs en échange de l'étain. Le troisième capitaine de Kuala Lumpur, Yap Ah Loy, est nommé en 1868.


title: Kuala Lumpur

text: Parmi les principales personnalités figurent également le "Dato Dagang" (« responsable des commerçants ») ainsi que Haji Mohamed Tahir. Les Minangkabaus deviennent par la suite également une communauté importante : ces commerçants de Sumatra comprennent notamment Utsman Abdullah, et Haji Mohamed Taib qui sont impliqués dans le développement de Kampung Baru.


title: Kuala Lumpur

text: Élevée au rang de ville ("bandar" en malais) seulement en 1897, Kuala Lumpur a connu depuis une croissance effrénée. Elle a été séparée en 1971 de l'État du Selangor dont elle était jusqu'alors la capitale (remplacée depuis dans cette fonction par la ville nouvelle de Shah Alam), pour devenir un territoire fédéral.


title: Kuala Lumpur

text: Située au centre de Selangor, Kuala Lumpur était initialement un simple territoire de cet État. En 1974 Kuala Lumpur a été détaché de celui-ci et est devenu un territoire fédéré dirigé directement par le gouvernement fédéral au même titre que l'île de Labuan et la capitale administrative de la Malaisie Putrajaya. Le territoire couvre une superficie de .


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur est située dans le sud-ouest de la Malaisie. Elle s'est développée initialement dans la vallée du Klang et son centre se trouve au confluent de cette rivière avec le Gombak à de la mer. Cette vallée est bordée à l'est par les Monts Titiwangsa, au nord et au sud par des reliefs modérés. Le terrain relativement plein (altitude moyenne de ) et la situation dans l'état le plus développé de la Malaisie a favorisé la croissance rapide de l'agglomération au cours des dernières décennies. Celle-ci déborde largement les limites du territoire fédéral en englobant une bonne partie de l'État du Selangor. L'expansion a suivi les autoroutes et les lignes de transport en commun lourd dont le métro léger. L'aire urbaine s'étend à l'ouest jusqu'au port de Kelang, qui donne sur le détroit de Malacca.


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur a un climat équatorial (Af dans la classification de Köppen) caractérisé par une saison unique, de fortes précipitations et une chaleur élevée quasiment constante. Elle est abritée des vents forts qui sévissent dans la région par l'île de Sumatra à l'ouest et par les monts Titiwangsa à l'est. Les précipitations annuelles s'élèvent à et sont particulièrement élevées durant la mousson du nord-est qui dure d'octobre à mars. La température moyenne, quasi constante sur toute l'année, s'élève à /. Les maximums sont compris entre 32 et tandis que les minimums sont compris entre 23,4 et .


title: Kuala Lumpur

text: Les inondations sont fréquentes dans le centre-ville après des fortes précipitations car, du fait de son développement rapide, celui-ci ne dispose pas de système d'évacuation des eaux excédentaires. La fumée produite par les incendies de forêt dans l'île de Sumatra voisine provoquent parfois une brume recouvrant la capitale. C'est une source majeure de pollution avec les feux de forêts locaux, les émissions des véhicules à moteur et les chantiers de construction.


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur est dirigée depuis 1971 par un Lord Maire (Datuk Bandar) qui a le statut de personne morale individuelle. nommé le est le onzième maire en exercice. La ville est administrée par un conseil municipal composé de qui ne sont pas élus depuis la suspension des élections locales en 1970 mais qui sont nommés par le ministère des territoires fédérés. Les compétences du conseil municipal portent sur la santé publique, l'environnement, les infrastructures urbaines et le développement économique.


title: Kuala Lumpur

text: Sur le plan national, la parlement de Malaisie siège dans la capitale au sein de la qui se situe dans les jardins du lac Perdana à proximité de , le monument national malaisien.


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur accueille le siège de fleurons nationaux, parmi lesquels Petronas (hydrocarbures) qui loge dans les tours marquées du nom de la société, Maybank (banque) située dans la tour Menara Maybank, Telekom Malaysia (télécommunications).


title: Kuala Lumpur

text: Comme dans de nombreuses métropoles d'Asie, la voiture individuelle reste le principal moyen de déplacement. Un réseau d'autoroutes dessert l'ensemble des quartiers de la capitale. Dans le centre-ville, deux demi-rocades concentriques, Jalan Sultan Ismaël et Jalan Tun Razak, entrecoupées de grands axes partis du centre ont structuré le développement. La ville est par ailleurs reliée par des autoroutes au reste de la péninsule Malaise, à Singapour au sud et à Penang au nord par une autoroute qui continue vers Hat Yai en Thaïlande. Une autoroute est-ouest rejoint la ville de Kuantan et les États du Terengganu et du Pahang.


title: Kuala Lumpur

text: Le système de transport en commun de Kuala Lumpur et de la vallée du Klang repose sur de nombreux modes de transports : bus, lignes de train de banlieue, métro léger, monorail, taxis. Malgré les efforts des autorités pour promouvoir l'usage des transports en commun, la part modale de ceux-ci n'était que de 16 % en 2006. Toutefois ce taux est en progression à la suite de l'ouverture et l'extension de plusieurs lignes de transport lourd. Celui-ci comprend :


title: Kuala Lumpur

text: La création de deux autres lignes de métro est programmée. La première ligne, la ligne Putrajaya, longue de entre Kwasa Damansara et Putrajaya devrait être ouverte partiellement est programmée en 2021 et son achèvement est prévu en 2022. Les caractéristiques de la deuxième ligne restent en 2017 à définir.


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur se trouve au cœur des liaisons ferroviaires longue distance de la Malaisie gérées par la compagnie nationale de chemins de fer KTM. Celles-ci s'appuient sur deux lignes : la ligne de la côte ouest longe à plus ou moins grande distance le détroit de Malacca et la ligne de la côte est qui se débranche de la première ligne dans le sud du pays à Gemas puis remonte au nord jusqu'à la frontière thaïlandaise en passant au centre de la péninsule. Deux gares jouent un rôle central dans la desserte ferroviaire banlieue et grande distance : celle de Kuala Lumpur et celle de Kuala Lumpur Sentral. Le gros du trafic intercités est réalisé sur la ligne de la côte ouest entre Kuala Lumpur et le nord du pays, là ou se concentre l'essentiel de l'activité du pays. Deux nouvelles lignes devraient fortement accroître le trafic voyageurs :


title: Kuala Lumpur

text: Les liaisons aériennes sont réalisés par deux aéroports. La principale plateforme aéroportuaire est l'aéroport international de Kuala Lumpur (KLIA) situé à Sepang qui comprend notamment le terminal de vols à bas coût KLIA 2 ("Low Cost Carrier Terminal") et celui de Subang (vols affrétés). Des vols internationaux à destination des six principales métropoles des six continents partent de KLIA. L'aéroport est relié au centre-ville par une liaison ferroviaire le KLIA Ekspres. KLIA est le hub de la compagnie nationale Malaysia Airlines et de la compagnie charter nationale AirAsia. En de passagers et de fret ont transité par KLIA. L'autre plateforme aérienne est l'aéroport Sultan Abdul Aziz Shah qui était le seul aéroport de Kuala Lumpur de 1965 jusqu'à l'ouverture de KLIA en 1998. Environ de passagers ont transité par cet aéroport qui est désormais exploité par des compagnies comme Firefly et Berjaya Air assurant des dessertes régionales à l'aide d'avions à hélices.


title: Kuala Lumpur

text: Kuala Lumpur mélange des styles architecturaux de l'ère coloniale, inspirés des traditions asiatiques, de l'art islamique malais avec des ouvrages d'architecture moderne et post-moderne. La ville est relativement récente comparée aux autres capitales du sud-est asiatique (Bangkok, Djakarta et Manille) et les ouvrages remontent à la fin du et au . On trouve notamment des bâtiments de style moghol, néo-mauresque, néo-Tudor ou néo-gothique.


title: Kuala Lumpur

text: La ville compte plus de dont les tours Petronas, deux gratte-ciel inaugurés en 1998, symboles du développement récent de l'ensemble du pays. Leur architecture fait intervenir différents symboles des composantes de la population nationale : les aspects malais, islamique, mais aussi chinois. Avec une hauteur de et , elles étaient jusqu'en 2004 les plus hautes tours du monde.


title: Kuala Lumpur

text: Au moment de la fin d’année 2011/2012, l’exposition des United Buddy Bears a été présentée au cœur de la métropole Kuala Lumpur, à Bukit Bintang. Cette exposition, qui vise à rapprocher les peuples, a attiré plus de de visiteurs.