title: Isabelle Ithurburu

text: Après avoir terminé ses études de commerce international, elle travaille près d'Aubagne pour une société commercialisant de l'huile d'olive, puis elle est embauchée en 2008 par une entreprise d'import-export localisée à Boulogne-Billancourt. Elle apprend alors, au cours d'une soirée mondaine, qu'Infosport+ cherche de nouvelles têtes et organise un recrutement. Recrutée en 2009 par la chaîne qui appartient au groupe Canal+, elle présente diverses émissions liées au sport, comme "Sports Dimanche" et "L'Édition du Soir" puis "La Matinale Sports". Lors de la coupe du monde de rugby de 2011, elle anime aux côtés d'Éric Bayle, l'émission "Jour de Coupe du monde" tous les week-ends sur Canal+.


title: Isabelle Ithurburu

text: En , à la suite du départ de Darren Tulett pour beIN Sports, Isabelle Ithurburu prend sa succession à la tête de l'émission "Samedi Sport" sur Canal+, tout en continuant à assurer la présentation "Des décodeurs" sur Infosport+.


title: Isabelle Ithurburu

text: À partir de la saison 2012-2013, Isabelle Ithurburu laisse la présentation de "Samedi Sport" (remplacée par Nathalie Iannetta). Elle présente désormais "Jour de rugby" en remplacement de François Trillo et hérite également des interviews en bord de terrain lors des rencontres diffusées le vendredi soir. Elle présente également le tournoi de Wimbledon et une émission documentaire "Grand Format" sur Canal+ Sport.


title: Isabelle Ithurburu

text: Depuis 2012, elle présente également chaque année la "Nuit du rugby", soirée qui récompense les acteurs du rugby professionnel français, à l'exception de l'édition 2018.


title: Isabelle Ithurburu

text: Lors de la saison 2014-2015, elle présente aussi une nouvelle émission, "La Séance Rugby", sur Canal+ Sport. Durant la Coupe du monde de rugby 2015, elle présente l'émission "Jour de Coupe du monde" tous les soirs à sur Canal+.


title: Isabelle Ithurburu

text: À la , elle quitte la présentation de "Jour de rugby", pour présenter, à partir du , le "Canal Rugby Club", la nouvelle émission hebdomadaire de Canal+, consacrée au rugby. Durant la saison 2015-2016, elle est aussi présente en bord de terrain sur les rencontres diffusées le samedi à pour y présenter le match et interviewer les acteurs du matchs.


title: Isabelle Ithurburu

text: En , elle fait partie du dispositif de Canal+ pour les Jeux olympiques de Rio en présentant chaque jour les épreuves olympiques de à avec Arnaud Bonnin.


title: Isabelle Ithurburu

text: Du au , elle présente chaque samedi à 12 h 45 le magazine "Le Tube" sur Canal+. En 2018-2019, elle présente l'émission "Bonsoir !", un magazine de société programmé le samedi à sur Canal+.


title: Isabelle Ithurburu

text: À partir de 2021, son émission, le "Canal Rugby Club", est diffusée le samedi et le dimanche soir sur Canal+ pour encadrer les matchs de Top 14 diffusés en première partie de soirée.


title: Isabelle Ithurburu

text: Depuis octobre 2015, elle partage la vie du musicien et producteur de musique Yodelice. Ensemble, ils ont une fille, Mia, née le août 2018.


title: Comportement sexuel humain

text: Le comportement sexuel humain est relativement différent du comportement sexuel typique des autres mammifères. En raison de l'évolution de plusieurs facteurs biologiques majeurs (hormones, phéromones, réflexes copulatoires, cognition…), déjà en partie présents chez d'autres espèces d'hominidés, les motivations du comportement sexuel humain font plus de place à la recherche de récompenses érotiques, plus généralement hédonistes, voire sadiques ou masochistes. Les activités sexuelles humaines s'organisent particulièrement autour de la stimulation des zones érogènes primaires (pénis, clitoris et vagin), ainsi que des zones érogènes anales, orales et pectorales (les seins). Les activités sexuelles peuvent être réalisées seul (autoérotisme), avec un (exclusivité sexuelle) ou plusieurs partenaires (promiscuité sexuelle), de même sexe ou de sexe opposé (homosexualité).


title: Comportement sexuel humain

text: Le comportement sexuel humain se caractérise également par de l'attachement plus ou moins intense à un ou plusieurs partenaires (amour, polyamour). Mais surtout, en raison du développement majeur de la cognition, l'être humain élabore des rituels, des normes, des significations et des valeurs qui peuvent modifier de façon majeure son comportement sexuel : sexualité sacrée, érotisme, polygamie, moralité, fidélité, chasteté… et modèlent en conséquence l'organisation des différentes sociétés. Pour toutes ces raisons, on observe une grande diversité des comportements sexuels dans les sociétés humaines.


title: Comportement sexuel humain

text: La comparaison des différentes sociétés connues met en évidence une grande diversité des pratiques sexuelles. Cette diversité culturelle, qui peut questionner les pratiques et les valeurs dominantes, jointe au tabou qui entoure la sexualité dans les sociétés où les religions du livre sont prégnantes, fait que la recherche fondamentale sur la sexualité n'est généralement pas favorisée. Pour ces raisons, les études concernant les comportements sexuels humains dans les différentes sociétés et aux différentes époques de l'Histoire sont rares.


title: Comportement sexuel humain

text: Contrairement à la plupart des mammifères, l'essentiel des activités et du comportement sexuel humain est appris. Cette différence du contrôle neurobiologique est particulièrement visible chez les mammifères femelles, où les activités copulatoires sont en quasi-totalité innées. Au niveau des structures motrices, la copulation dépend des réflexes précablés de lordose et d'immobilisation. Chez la femme, ces réflexes ne sont quasiment plus fonctionnels et le coït vaginal, ainsi que les autres activités sexuelles, sont apprises. La dynamique comportement sexuel humain n'est plus un comportement de reproduction mais un comportement érotique, structuré par la culture.


title: Comportement sexuel humain

text: Des pratiques alternatives, majoritairement liées à la sexualité, ont été recensées durant ces derniers siècles. Dans la sexologie, ces pratiques sont nommées sous le terme de « paraphilie », introduit en 1980 par le "Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux" (DSM-, signifiant une excitation et/ou attirance sexuelles grâce à des pratiques alternatives à l'accouplement primaire humain. Les individus paraphiles sont généralement excités/attirés envers des formes alternatives de sexualité qui leur convient. Cela peut être dû à un trouble du comportement et/ou de la sexualité. Cependant, il est à noter que beaucoup de communautés paraphiles considèrent l'étrangeté des pratiques sexuelles comme purement subjective et dépendante du contexte sociétal, et se basent sur des critères plus pragmatiques tels que le respect, le consentement mutuel et la gestion éclairée des risques pour juger une pratique.


title: Comportement sexuel humain

text: Des exemples notables de « déviations sexuelles » incluent entre autres sadomasochisme, fétichisme sexuel, fessée érotique et jeu de rôles sexuel. Ce type de sexualité est considéré comme psychosexuel car elle provoque chez un individu une excitation sexuelle autre que ne lui prodiguerait une relation sexuelle. Par exemple, lors d'une relation BDSM, le soumis habituellement masochiste est sexuellement excité par la douleur physique et/ou morale que lui inflige son partenaire dominant. Selon le "Manuel de psychiatrie" de Julien-Daniel Guelfi et Frédéric Rouillon, une paraphilie peut se manifester selon les cultures.


title: Comportement sexuel humain

text: Hormis ces types précédemment classés, d'autres formes d'activités paraphiliques peuvent se réaliser sans aucun contact physique : exhibitionnisme, voyeurisme, téléphone rose, cybersexe (en outre, une relation sexuelle n'inclut pas forcément un contact direct (voir "Sextoy")).


title: Comportement sexuel humain

text: Certains individus dérivent leur plaisir sexuel en engageant une variété de pratiques sexuelles alternatives, telles que fétichisme et/ou activités BDSM. Le BDSM implique souvent un échange de puissance consensuel, durant laquelle un individu se soumet au contrôle d'un partenaire dominant. Ces pratiques peuvent inclure fessée, bondage, jeu de rôle sexuel, rôle inverse, et atténuation du plaisir avec l'utilisation d'un fouet ou autres objets. Le fétichisme peut prendre une forme de plaisir envers une partie spécifique du corps, par exemple des gros seins, dessous de bras ou fétichisme du pied. L'objet du désir peut être les chaussures, bottes, lingerie, vêtements, cuir ou autres tissus. Des pratiques autoérotiques non conventionnelles peuvent être dangereuses. Cela inclut asphyxie érotique et auto-bondage. Certaines blessures et même la mort peuvent être engendrées durant des activités fétichistes (étranglements et bondage, respectivement).


title: Comportement sexuel humain

text: On peut citer pour mémoire quelques modes de sexualité relativement « performants » : BDSM, fisting, fétichisme, fessée, jeu de rôles sexuel... D’autres formes d'activité peuvent se réaliser sans aucun contact : exhibitionnisme, voyeurisme, téléphone rose, cybersexe... (en outre, une relation sexuelle n'inclut pas forcément un contact direct : voir "Sextoy").


title: Comportement sexuel humain

text: Les pratiques sexuelles hétérosexuelles sont sujets aux lois de divers endroits. Dans certains pays, majoritairement ceux dont la religion a un fort impact sur la politique sociale, les lois du mariage encouragent les gens à avoir des rapports seulement lors de leur mariage et non avant. Les lois anti-sodomie sont perçues comme pratique sexuelle décourageante, mais peuvent affecter les pratiques sexuelles du sexe opposé. Les lois bannissent également les adultes commettant des actes de pédophilie (sur des enfants non consentants et mineurs), les individus ayant une relation sexuelle en public (exhibitionnisme), et ceux payant une autre personne pour une relation sexuelle (prostitution). Bien que ces lois s'appliquent aux deux genres sexe-opposés et même sexes, elles peuvent également servir en guise de châtiment exemplaire.


title: Comportement sexuel humain

text: Les individus d'orientations homosexuels peuvent exprimer leur sexualité de diverses manières, et peuvent ou non exprimer leur comportement sexuel. Certains ont des relations avec d'autres individus du même sexe, d'un autre genre, des relations bisexuelles ou ils peuvent être célibataires. Des recherches indiquent qu'un bon nombre de lesbiennes et d'hommes gays ont des relations durables. Par exemple, des statistiques indiquent qu'entre 40 % et 60 % des hommes gays et entre 45 % et 80 % des lesbiennes sont actuellement en couple.


title: Comportement sexuel humain

text: La bisexualité est l'attirance sexuelle et sentimentale envers des personnes des deux genres, ou plus généralement envers des personnes de son genre et d'un autre genre. La pansexualité, elle, est une attirance potentielle esthétique, romantique ou sexuelle envers toutes sortes de personnes, sans aucune distinction fondée sur leur identité sexuelle ou leur sexe biologique (attirance pour les hommes, les femmes, toutes les minorités LGBT, comme les personnes intersexes ou les personnes transgenres).


title: Dessin animé

text: Réalisé sur différents supports (papier, carton, verre, cello, ordinateur…), un dessin animé est un film d'animation consistant à communiquer aux spectateurs l'illusion du mouvement de personnages ou d'objets en enregistrant image par image une suite de dessins représentant les différentes phases de ce mouvement.


title: Dessin animé

text: Le terme exclut les animations non dessinées : (animation en papier découpé, en volume (dont pâte à modeler), pixilation). Par métonymie, ce terme désigne aussi les séries d'animation et les films d'animations en tant que tels.


title: Dessin animé

text: Au Japon, un style particulier de films animés, inspiré des manga, s'est développé et est désigné sous le terme "anime".


title: Dessin animé

text: Le dessin animé est surtout connu pour son succès auprès des enfants, même si une grande part de la production ne s'adresse pas uniquement à eux.


title: Dessin animé

text: Les premiers dessins animés sont les pantomimes lumineuses d'Émile Reynaud. Il les projette pour la première fois le devant un public payant assemblé dans une salle du sous-sol du musée Grévin, à l'aide de son Théâtre optique qui utilise une bande continue de de large, constituée de carrés de gélatine protégée par de la gomme laque, sur laquelle sont dessinés et coloriés aux encres à l'aniline plusieurs personnages qui font partie d'une dramaturgie complète de (plus tard, la durée de ses fictions ira jusqu'à ). Ce sont les premières projections sur grand écran (par rétroprojection), trois ans avant celles des frères Lumière et des autres inventeurs européens, qui ne seront organisées qu'à partir de mars 1895. La technique utilisée s'appelle aujourd'hui l'animation sans caméra.


title: Dessin animé

text: En 1906, James Stuart Blackton réalise le premier dessin animé produit avec une caméra utilisant de la pellicule photographique, dont il modifie le mécanisme pour prendre ce qu'on appellera en France lorsque l'on découvrira le film : . C'est "Humorous Phases of Funny Faces", c'est-à-dire : "Phases amusantes de figures rigolotes", qui dure trois minutes.


title: Dessin animé

text: Plus tard, le Français Émile Courtet, dit Émile Cohl, reprend la technique de Blackton, dont il semble avoir été le premier à comprendre le mécanisme, et réalise "Fantasmagorie" (une minute et quarante secondes), premier dessin animé traditionnel. Il réalise quelque trois cents films, dont une majeure partie de films d'animation. Il exporte son talent aux États-Unis entre 1912 et 1914 dans des studios de Fort Lee, non loin de New-York.


title: Dessin animé

text: C'est aux États-Unis que la technique du dessin animé va être développée et industrialisée, ce qui explique le nombre importants de termes anglais utilisés dans la profession. Les cartoons des grandes compagnies et les longs métrages des studios de Walt Disney vont contribuer à définir l'esthétique du dessin animé classique.


title: Dessin animé

text: Ces techniques sont encore utilisées, même si elles sont parfois associées à l'animation informatique, mais elles sont de plus en plus rarement employées, la souplesse de l'animation par ordinateur étant un atout majeur de cet outil, aussi bien sur le plan pratique que sur le plan économique.


title: Dessin animé

text: Émile Reynaud exécutait un nombre assez faible de dessins qui apparenterait aujourd'hui les pantomimes lumineuses à l'animation limitée. Les dessins animés photographiques des années 1900 à 1930 étaient conçus pour une cadence de prise de vues allant de dix, douze à seize dessins pour chaque seconde de film, en redoublant parfois la prise de vues sur dessins par économie.


title: Dessin animé

text: L'apparition du film sonore optique au début des années 1930, nécessitant une vitesse de défilement plus importante de la pellicule, porta cette cadence à 24 images par seconde, exigeant 24 dessins différents par seconde, ou la possibilité de doubler la prise de vues de certains dessins, surtout par économie. La télévision nécessite selon les standards de diffusions des différents pays de 30 ou 25 images par seconde, mais les films d'animation prévus exclusivement pour ce média, sont d'abord réalisés à raison de 24 images par seconde (pour une éventuelle présentation en salle de cinéma) avant d'être portés à 30 ou 25 images par seconde. Cette dualité oblige à confectionner deux versions de la bande son pour éviter que le passage à une plus grande cadence n'accélère le son et le pousse ainsi dans les aigus.


title: Dessin animé

text: Les séries de dessins animés japonais des années 1970, visant le marché mondial de la télévision, sont réalisées à l'économie en triplant parfois la prise de vues sur chaque dessin, ou en utilisant systématiquement les boucles d'animation (reproduction du même mouvement). L'économie de dessins ne signifie pourtant pas nécessairement que le résultat visuel soit de moins bonne facture ; elle part simplement du postulat qu'un mouvement rapide ne demande pas une décomposition similaire à un geste lent et détaillé. Philippe Caza évoque d'ailleurs cette erreur d'appréciation en 1988 à propos des animations « classiques » du film "Gandahar" réalisé par René Laloux (bénéficiant de 24 dessins réalisés par seconde de film), au rendu « ectoplasmique » (selon les dires du dessinateur), en comparaison des techniques plus modernes du très dynamique "Akira" sorti la même année mais n'utilisant parfois qu'une quinzaine de dessins par seconde.


title: Dessin animé

text: Dans les années 2010, le format de la télé numérique s'est standardisé : le ratio de base est le 16:9eme, la cadence image est de 25 images par seconde (en Europe), et le signal entrelacé a fait place à des suites d'images pleines, le mode « progressif ». Ce standard de qualité évite les complications liées aux changements de normes entre les pays. Si un gain de qualité en résulte, cela condamne toutefois nombre de dessins animés réalisés pour la télévision à adopter des bandes noires sur les bords droit et gauche de l'écran, du fait de leur ratio originel en 4:3.


title: Dessin animé

text: L'animation est une technique dévoreuse de temps. Pour satisfaire à sa rentabilité, l'équipe d'animation est importante. Le réalisateur, le ou les scénaristes, et le chef animateur déterminent le déroulement de l'histoire par des dessins préparatoires (scénarimage). Les animateurs dessinent, au crayon sur des calques de papier empilables sur des tenons, les instants clés de l'animation d'un plan et décident de la durée du plan, donc du nombre de dessins nécessaires à l'animation. Les intervallistes crayonnent alors chacun des dessins intermédiaires dont ils peuvent tester la validité en les effeuillant selon la technique du folioscope. Ces calques sont ensuite filmés, l'un après l'autre, image par image. Le rendu en projection est alors discuté, des transformations de détail peuvent être proposées. L'animation étant acceptée ou modifiée, une autre équipe reprend chaque dessin sur calque que l'on dispose sous un cellulo et que l'on copie par transparence à l'encre de Chine. Tous les cellulos encrés (généralement en noir) sont alors confiés aux gouachistes (profession identique à celle des coloristes) qui les colorient un par un selon la technique du vitrail, c'est-à-dire en travaillant sur les cellulos disposés à l'envers afin de remplir les couleurs dans les limites du tracé à l'encre noire.


title: Dessin animé

text: Les empilements de cellulos, séparés l'un de l'autre par des calques neufs, sont ensuite filmés image par image sur un banc spécial de prise de vues, le banc-titre, appelé dans ce cas banc d'animation.


title: Dessin animé

text: Dans les années 1990, l'informatique a remplacé progressivement les techniques traditionnelles. Si le processus de production reste globalement similaire, les outils ont pour leur part, petit à petit, cédé leur place à des équivalents numériques, permettant une réduction des coûts de production et un allègement du matériel. Les animateurs ont dû néanmoins s'adapter aux nouveaux outils dont la logique et leurs possibilités diffèrent grandement de la technique traditionnelle du dessin animé.


title: Dessin animé

text: La différence la plus importante réside dans l'avènement de l'animation vectorielle. Outre ses avantages en termes de résolution (un dessin vectoriel peut profiter d'un grossissement infini sans perdre de sa qualité), cette technique autorise la déformation d'un objet et la génération automatique d'étapes d'animation par interpolation entre deux points clés. Elle est très prisée dans les sphères amateurs puisqu'elle autorise des rendus professionnels et des animations complexes sans forcément nécessiter l'intervention d'une grande équipe.


title: Dessin animé

text: Cette technique suppose qu'entre deux phases du mouvement, l'animateur détermine les positions et l'état (taille, déformation, rotation) de son objet. L'ordinateur calcule ensuite les étapes manquantes, donnant un aperçu rapide de l'animation complète et autorisant par conséquent à un animateur de concevoir seul une animation complexe sans exiger l'aide d’intervallistes. La limite principale de l'interpolation réside dans l'impossibilité pour la machine de se représenter un dessin en tant que volume (il n'est pas question ici d'images de synthèses, mais uniquement d'animation 2D classique, non numérique) ; ainsi la décomposition d'un corps en mouvement et de ses perspectives changeantes doit tout de même nécessiter de la part de l'animateur, la création de nombreuses étapes réalisées à la main. Il peut néanmoins combiner les éléments produits, puis déplacer l'ensemble dans la composition finale plus facilement qu'à l'aide d'une animation traditionnelle, avec un plus grand droit à l'erreur et de meilleures possibilités d'ajustement.


title: Dessin animé

text: En théorie, cette technique semble prémâcher le travail des animateurs ; en réalité elle ne fait que les assister et les alléger des routines ; elle suppose de leur part, non seulement qu'ils aient connaissance de la palette d'outils que les logiciels leur offrent, mais aussi qu'ils comprennent la logique et les limites de l'interpolation. Par exemple, pour donner du naturel à un mouvement, il faudra peut-être lui appliquer une courbe de Bézier pour déterminer une accélération ou décélération entre les deux point clé plutôt que d'y laisser une cadence linéaire ; il faudra peut-être ajouter un flou de bougé, et surtout il faudra garder à l'esprit qu'un mouvement complexe et trop long ne peut pas être géré correctement sans une grande abondance de points clés (et donc de nombreuses interventions de l'animateur dans le travail de la machine).


title: Dessin animé

text: Il ne faut pas confondre non plus l'interpolation avec les moteurs physiques propres à l'imagerie de synthèse puisqu'en animation 2D numérique les objets ne se meuvent pas dans un espace soumis à des lois, par exemple, un ballon tombant au sol ne sera perçu par l'ordinateur que comme un rond qui devient un ovale aplati à un moment et sur un point donné de la scène. C'est donc à l'animateur de régler la dynamique de la chute, la compression du ballon sur le sol et son rebond, comme un chef de projet traditionnel déterminant les étapes clés avant le travail des intervallistes.


title: Dessin animé

text: Les logiciels d'animation 2D numérique contemporains disposent également de paramètres 3D faisant d'eux des logiciels de 2.5D. Il ne s'agit toujours pas de 3D véritable, mais ces principes autorisent tout de même l'utilisation de caméra mobiles dans les scènes (avec détermination de focale et de profondeur de champ) et une mise en espaces des différents éléments constituant la scène. Cela permet une simplification de l'élaboration de parallaxes (déplacement arythmique des avant-plans et arrière-plans) pour dynamiser les scènes sans avoir à créer des déplacements artificiels des calques les uns par rapport aux autres.


title: Dessin animé

text: Aujourd'hui, la proportion de dessins animés partiellement ou intégralement réalisés par ordinateur, est majoritaire. Suivant la nature de rendu souhaité, et comme nous l'avons expliqué, nombre de dessins animés numériques demandent toujours, contrairement à certaines idées reçues, que les étapes soient majoritairement réalisées par des animateurs plutôt que par interpolation.


title: Dessin animé

text: L'ordinateur élimine surtout plusieurs restrictions et facilite grandement certaines étapes du développement d'un dessin animé :


title: Dessin animé

text: Les techniques informatiques modernes permettent d'éviter le coût du développement de la pellicule pour tester l'animation. La vue en "pelure d’oignon" permet de prévisualiser les étapes pour la correction.


title: Dessin animé

text: Une infinité d'animatiques peut être réalisée d'après les croquis préparatoires afin de prévisualiser l'animation avant la mise au propre ou bien la version mise au net avant la coloration.


title: Roberto Benigni

text: Roberto Benigni , né le , à Castiglion Fiorentino en Toscane, est un acteur et réalisateur de cinéma et de télévision italien.


title: Roberto Benigni

text: Il remporte l'Oscar du meilleur acteur et du meilleur film en langue étrangère en 1999 pour son film "La vie est belle". Par la suite, il obtient le Lion d'or pour la carrière lors de la Mostra de Venise 2021.


title: Roberto Benigni

text: Quatrième enfant de Luigi Benigni (1918-2004) et Isolina Papini (1918-2004), Roberto Benigni est né en Toscane près d'Arezzo dans une famille modeste. Il déménage avec toute sa famille près de Prato, dans le village de Vergaio d'où ses parents sont originaires. Inscrit dans un séminaire à Florence qu'il abandonne après les inondations qui ravagèrent la ville le , il suit ensuite ses études à l'institut technico-commercial Datini di Prato. Sa plus grande passion reste cependant le spectacle.


title: Roberto Benigni

text: Après s'être fait connaître en Italie comme chanteur et musicien, grâce à une chanson paillarde qu'il interprète dans la sulfureuse émission "Televacca", il monte sur scène pour la première fois en 1972. À peine vingt jours après, il se produit au théâtre Metastasio di Prato avec le spectacle "Le Roi nu" de Evgueni Schwarz, dirigé par Paolo Magelli. Il fait la connaissance à Florence de Donato Sannini et de Carlo Monni, qui l'engagent pour interpréter une forme de spectacle de rue. En automne 1972, il part pour Rome et se consacre pendant trois ans au théâtre expérimental en collaborant principalement avec Lucia Poli dans la compagnie "Beat'72" au théâtre des satires, et en participant à divers spectacles.


title: Roberto Benigni

text: En 1975, il fait une rencontre, fondamentale pour sa carrière, celle de Giuseppe Bertolucci, qui lui écrit le monologue « "Cioni Mario di Gaspare fu Giulia »." Il obtient un grand succès, tout d'abord au théâtre Alberico de Rome, puis sur toutes les scènes italiennes. Ce personnage d'un paysan toscan, en grande partie autobiographique, renferme déjà l'ambivalence qui caractérisera par la suite ses interprétations, d'un côté une irrésistible exubérance gestuelle et surtout verbale, de l'autre une candeur ingénue presque infantile qui laisse souvent transparaître une veine de surréalisme et de poésie mélancolique.


title: Roberto Benigni

text: L'image du premier Benigni se forme donc sur un personnage peu commode et rebelle, craint d'un côté mais aimé de l'autre, imprévisible et capable en permanence de surprendre et même parfois de choquer. Apparu à une manifestation du Parti communiste italien, il prit dans ses bras le secrétaire général Enrico Berlinguer, geste surprenant à une époque où les hommes politiques italiens étaient réputés pour leur sérieux et leur formalisme. Il poursuit son activité cinématographique par des rôles de second plan, exception faite du rôle d'un étrange maître d'école dans le film "Chiedo asilo" de Marco Ferreri, et en 1978, il participe au programme télévisé de Renzo Arbore "L'altra domenica", dans les vêtements d'un critique cinématographique lunaire et improbable.


title: Roberto Benigni

text: Il collaborera une nouvelle fois avec Bertolucci en 1986 avec une anthologie de spectacles comiques tenus dans les rues et les théâtres de toute l'Italie, "Tuttobenigni". C'est par l'intermédiaire de Bertolucci que Benigni entre en contact avec le metteur en scène Vincenzo Cerami, avec lequel il poursuivra sa carrière.


title: Roberto Benigni

text: En 1983, il commence sa carrière de réalisateur cinématographique avec "Tu me troubles", film en quatre épisodes. Le film fut apprécié par le public et les critiques. C'est pendant le tournage de ce film qu'il rencontre Nicoletta Braschi qui deviendra sa femme le . À partir de ce moment, elle sera présente dans quasiment tous les films de son mari. Sans oublier qu'il obtint un succès avec "Non ci resta che piangere" en 1984, où l'on retrouve beaucoup de gags.


title: Roberto Benigni

text: Parallèlement, il s'illustre dans plusieurs films comiques, comme "Night on Earth" de Jim Jarmusch (1991), dans lequel son personnage chauffeur de taxi confesse à un client, prêtre catholique, ses expériences sexuelles.


title: Roberto Benigni

text: En 1997, il reçoit la consécration internationale avec "La vie est belle", qui raconte la tragédie de l'Holocauste. Ce film raconte l'histoire d'une famille juive italienne séparée par les nazis. Une fois dans le camp de concentration, le personnage de Benigni parvient à sauver son fils en lui faisant croire qu'ils jouent à un jeu, et que pour gagner, le fils doit en respecter toutes les règles. Benigni, fils d'un ex-déporté défendra son choix pour ce thème si délicat mais avec une approche différente; le tragi-comique ne fait rien d'autre qu'accentuer l'intensité dramatique et l'émotion de certaines scènes. On pourrait tout au plus reprocher à ce film une vision assez peu réaliste des camps d'extermination, mais cela se discute.


title: Roberto Benigni

text: Le film est nommé sept fois aux Oscars 1998 et remporte trois oscars ; celui de la meilleure bande son pour Nicola Piovani, celui du meilleur film étranger et celui du meilleur acteur principal. Benigni est le premier acteur non-anglo-saxon à remporter un prix dans cette catégorie, et il est le second acteur, après Laurence Olivier pour "Hamlet" en 1948, à avoir gagné un tel prix en étant également réalisateur du film.


title: Roberto Benigni

text: Le moment où Benigni a reçu son prix est resté mémorable. A l’annonce de son nom, explosant de joie, il sauta sur les sièges avant de monter sur scène. Ce gag improvisé, ainsi que son discours de remerciement en anglais, le rendirent particulièrement sympathique aux yeux des américains.


title: Roberto Benigni

text: En plus des Oscars, le film s'attira d’autres éloges ; cinq rubans d'argent, neufs David di Donatello et le prestigieux Grand Prix du Jury du Festival de Cannes, où le déchaîné Benigni se prosterna aux pieds du président de la cérémonie, Martin Scorsese.


title: Roberto Benigni

text: Tout de suite après ce succès colossal, on le retrouva dans "Astérix et Obélix contre César" de Claude Zidi, dans le rôle de Détritus le conseiller de César, au côté de Gérard Depardieu et Laetitia Casta entre autres.


title: Roberto Benigni

text: En 2001, il s'attelle à la réalisation de son septième long-métrage, "Pinocchio," sorti l'année suivante. Il s'agit du film le plus coûteux de toute l'histoire du cinéma italien. Le film est cependant descendu par la critique anglo-saxonne et ne parvient pas à rembourser son budget.


title: Roberto Benigni

text: En 2004, il produit, écrit et dirige son huitième film "Le Tigre et la neige," sorti en 2005. Il s'agit ici encore de thèmes que l'on retrouve dans "La vie est belle." Un homme quelconque et jovial, tombe amoureux d'une femme ; cette fois-ci, l'histoire se passe pendant la guerre d'Irak après la chute du régime de Saddam Hussein. Ce film est une fois de plus un hymne à la vie et à la joie de vivre, et constitue sa dernière réalisation à ce jour.


title: Roberto Benigni

text: "TuttoDante" est un one man show basé sur la Divine Comédie de Dante Alighieri qui met en scène Roberto Benigni pendant environ une heure et demie avec un mélange d'instants d'actualité et de souvenirs racontés de manière ironique, pour ensuite entreprendre un voyage plein de poésie et de passion dans le monde de la Divine Comédie.


title: Roberto Benigni

text: Le spectacle débute en juin 2006 dans le théâtre Romain de Patras en Grèce où, Benigni déclame et explique le chant d'Ulysse, le XXVI Chant de l'enfer.


title: Roberto Benigni

text: En juillet 2006, le spectacle fait une halte pour 13 soirs sur la Piazza de Santa Croce à Florence où, à côté de la statue de Dante et face à la basilique, a été montée la scène sur laquelle chaque soir Benigni récite un chant différent. Après la parenthèse florentine, le spectacle TuttoDante est devenu itinérant et a été représenté sur les places et dans les stades italiens pour un total de 130 spectacles avec un afflux de public estimé autour du million de spectateurs, dont à Rome. À ceux-ci ils doivent être ajoutés plus de 10 millions de téléspectateurs qui ont vu le spectacle télévisé « le V° de l'Enfer » diffusé sur la RAI le , avec des rediffusions sur RAI International les jours suivants.


title: Roberto Benigni

text: "TuttoDante" est un voyage qui passe de l'actualité à la Divine Comédie, d'instants purement comiques à des instants de grande poésie. L'affection, la sympathie et l'enthousiasme du public vis-à-vis de ce spectacle a fait dire à Benigni : « "Cela a été un travail merveilleux, cette expérience je la garderai comme un des souvenirs les plus doux, populaires et émouvants de ma vie" ».


title: Roberto Benigni

text: Le spectacle "TuttoDante" dépasse les frontières italiennes pour entreprendre un voyage qui porte Roberto Benigni et Dante en tournée en Europe, aux États-Unis, au Canada et en Amérique du Sud.


title: Roberto Benigni

text: En 2012, il revient au cinéma en tant qu'acteur en tenant l'un des principaux rôles du film de Woody Allen, "To Rome with love", qui marque aussi le retour de Allen devant la caméra depuis 2006.


title: Roberto Benigni

text: En 2019, il interprète Geppetto dans "Pinocchio" de Matteo Garrone, après avoir interprété Pinocchio dans son propre film de 2002, et avoir déjà failli jouer Geppetto devant la caméra de Francis Ford Coppola, quand ce dernier envisageait de porter à l'écran une version du conte, avec Robin Williams au casting.


title: Vanité

text: La vanité (du latin "") est un trait de caractère consistant à avoir une croyance excessive en ses propres capacités et en son attractivité.


title: Vanité

text: Avant le , elle n'avait pas de signification narcissique, mais était considérée comme une chose futile. Le terme connexe de « vaine gloire » est aujourd'hui considéré comme un synonyme archaïque de vanité, une vantardise injustifiée.


title: Vanité

text: Dans la sphère philosophique, la vanité renvoie à un sens plus large de l'égoïsme et de l'orgueil. Friedrich Nietzsche écrit que, selon lui, .


title: Vanité

text: Dans de nombreuses religions, la vanité, dans son sens le plus moderne, est considérée comme une forme d'auto-idolâtrie, dans laquelle l'individu rejette Dieu pour sa propre image, et n'obtient donc plus la grâce divine. Les histoires de Lucifer, d'Adam et Ève, de Narcisse et d'autres encore accompagnent les protagonistes vers l'aspect insidieux de la vanité elle-même. Dans les enseignements chrétiens, la vanité est considérée comme un exemple d'orgueil, l'un des sept péchés capitaux.


title: Fred Astaire

text: Frederick Austerlitz, dit Fred Astaire , est un danseur, acteur, chanteur, magicien aux claquettes et compositeur américain, né le à Omaha (Nebraska) et mort le à Los Angeles (Californie).


title: Fred Astaire

text: Il a obtenu un Oscar d'honneur pour son talent artistique unique et pour sa contribution à l'association de l'image et de la musique. Il a son étoile sur le "Walk of Fame" de Hollywood.


title: Fred Astaire

text: Friedrich E. Austerlitz, le père de Fred Astaire, brasseur originaire de Linz, émigre d'Autriche vers les États-Unis en 1892, où il épouse Johanne Geilus, une institutrice née dans le Nebraska mais d'ascendance prussienne. Fred Astaire, de son vrai nom Frederick Austerlitz, naît le 10 mai 1899 à Omaha (Nebraska).


title: Fred Astaire

text: En 1905, le gouverneur du Nebraska fait voter une loi interdisant la fabrication de bière. Son père est ruiné, et toute la famille déménage à New York. Sa sœur aînée, Adele, y prend des leçons de danse à l'école Claude Alviene. Fred l'accompagne et découvre sa passion. C'est en 1905, lorsque Adele et lui interprètent une petite pièce de théâtre (une adaptation de "Cyrano de Bergerac"), qu'il adopte le nom d'« Astaire » ; ce pseudonyme (adopté aussi par Adele) a été choisi car c'est le nom de jeune fille de la grand-mère paternelle, un de ses oncles ayant d'ailleurs été nommé dans son village « l'Astaire du Village ». Cette pièce marque le début de leur carrière, l'école les faisant participer dans des représentations professionnelles dès l'automne 1905 ; plébiscités par la presse locale, ils entament une série de nombreuses tournées. Fred et Adele effectuent leur première performance à Broadway en 1917, dans la comédie musicale "Over the Top". Le spectacle est un échec relatif, mais la carrière des Astaire est définitivement lancée. Fred et Adele se produiront ensemble tout au long des années 1920, à Broadway et en Angleterre. Ils se séparent en 1932, après le très acclamé "The Band Wagon", au New Amsterdam Theatre (New York), lorsque Adele épouse Lord Charles Cavendish, fils du duc du Devonshire (Angleterre).


title: Fred Astaire

text: Fred Astaire fait la connaissance de George et Ira Gershwin en 1922, lors de la production de "For Goodness Sake", un spectacle dont les Gershwin ont écrit quelques chansons - une rencontre qui donnera lieu à de nombreuses collaborations.


title: Fred Astaire

text: Fort de nombreuses performances acclamées par la critique, Fred Astaire se taille une réputation de chorégraphe et metteur en scène à Broadway. En 1930, Alfred Aarons lui demande de revoir le morceau "Embraceable You", dans sa comédie musicale "Girl Crazy". Cette même année, Astaire rencontre Ginger Rogers, avec laquelle il tournera plusieurs films.


title: Fred Astaire

text: Lorsque "The Band Wagon" s'arrête, après 260 représentations, Fred incarne le rôle principal de la comédie musicale "The Gay Divorcee", écrite par Cole Porter, spectacle qui durera 248 représentations. C'est alors que le cinéma commence à s'intéresser à lui. Le producteur Mervyn LeRoy aborde Astaire pour faire un film de "The Gay Divorcee". Intéressé par le grand écran, Astaire se présente aux studios de la RKO, où il effectue un bout d'essai en janvier 1933. Malgré le retour laconique d'un dirigeant du studio sur sa performance (probablement une citation apocryphe : "« . »" ("« Ne sait pas chanter. Ne sait pas jouer. Légère calvitie. Danse un peu. »"), David O. Selznick l'engage pour "Carioca" ("Flying Down to Rio"). Il entame alors une carrière cinématographique sans précédent.


title: Fred Astaire

text: À la suite de délais dans la production de "Carioca", Fred Astaire débute dans "Le Tourbillon de la danse" ("Dancing Lady"), aux côtés de Joan Crawford et Clark Gable.


title: Fred Astaire

text: "Carioca", 1933, est son premier film avec Ginger Rogers. La critique acclame ses talents de danseur et Astaire fait la connaissance dans les studios du chorégraphe Hermes Pan, avec qui il collaborera de nombreuses années. RKO l'engage pour le tournage de "La Joyeuse Divorcée" ("The Gay Divorcee"), pour lequel Astaire obtient un pourcentage sur les recettes, clause jusque-là extrêmement rare dans les mœurs hollywoodiennes. Ce film consacre le couple Astaire-Rogers, parrainé par Hermes Pan. Le trio et ses succès sont à l'origine de l'importance que prendront les numéros dansés dans les comédies musicales hollywoodiennes.


title: Fred Astaire

text: Astaire accepte une offre de la part de NBC pour une émission de radio ("Your Hit Parade"), pour les cigarettes Lucky Strike, visant ainsi à diversifier sa carrière. Son film suivant, "En suivant la flotte" ("Follow the Fleet"), tourné en 1936, est à nouveau un grand succès, confortant le couple Astaire-Rogers au sommet des hit-parades. "L'Entreprenant Monsieur Petrov" ("Shall we dance") et "Amanda" n'ont cependant pas le succès escompté et la collaboration de Fred Astaire avec Ginger Rogers s'achève avec le tournage de "La Grande Farandole" ("The Story of Vernon and Irene Castle") en 1939.


title: Fred Astaire

text: Fred Astaire eut pour partenaire Eleanor Powell dans "Broadway qui danse", ainsi que Rita Hayworth dans "L'Amour vient en dansant" et dans "Ô toi ma charmante", qui, toutes deux et comme ses partenaires suivantes, furent comparées par la critique à Ginger Rogers ; mais on ne retrouvait pas avec elles l'alchimie du couple mythique.


title: Fred Astaire

text: En 1946, après le tournage de "La Mélodie du bonheur", Fred Astaire annonce à la presse qu'il se retire du monde du cinéma. Le film est annoncé comme étant son dernier et des milliers de lettres de protestation lui parviennent, le public ne se résignant pas à sa disparition de l'affiche.


title: Fred Astaire

text: Sa retraite est de courte durée. En octobre 1947, alors que Judy Garland et Gene Kelly sont en répétition pour "Parade de printemps", Kelly se casse la cheville et appelle Astaire pour le remplacer. Conscient du potentiel Astaire-Garland sur une même affiche, le studio les reconduit pour un second film. Judy Garland en est évincée, à la suite de ses retards constants et de son comportement erratique, remplacée au pied levé par Ginger Rogers. Dix ans plus tard, faute d'affiche Astaire-Garland, Arthur Freed s'offre le retour du couple Astaire-Rogers. "Entrons dans la danse" est un succès et ravit les fans du couple dansant. La carrière de Fred Astaire prend un nouvel essor et il tourne certains de ses plus grands films, jusqu'à la fin des années 1950, période à laquelle les offres se font plus rares.


title: Fred Astaire

text: Il tourne une série d'émissions spéciales pour la télévision, jusqu'au début des années 1960. L'un de ces programmes, "Une soirée avec Fred Astaire" ("An Evening with Fred Astaire"), remporte 9 Emmy Awards en 1958.


title: Fred Astaire

text: Astaire continue sa carrière cinématographique de façon sporadique jusque dans les années 1980, apparaissant dans des films tels "La Vallée du bonheur" en 1968 (sa dernière comédie musicale) et "La Tour infernale" en 1974, pour lequel il reçoit sa seule nomination aux Oscars dans la catégorie meilleur second rôle masculin. Il apparaît dans le documentaire "That's Entertainment!", au milieu des années 1970, dans un numéro de danse avec Gene Kelly. Il participe aussi en 1978 à la série télévisée de science-fiction "Galactica" et tourne son dernier film, "Le Fantôme de Milburn" ("Ghost Story") en 1981.


title: Fred Astaire

text: Il reçoit un Oscar d'honneur en 1950 « pour son talent artistique exceptionnel et sa contribution à la technique des comédies musicales ». L'American Film Institute lui remet un « Lifetime Achievement Award » en 1981. Il le classera cinquième acteur de légende.


title: Alliés de la Première Guerre mondiale

text: Les Alliés de la Première Guerre mondiale, parfois appelés Forces de l'Entente ou Triple-Entente, désignaient la coalition formée tout au long de la Première Guerre mondiale entre plusieurs pays (principalement la France, l'Italie (qui rejoint l'alliance en 1915), l'Empire britannique, l'Empire russe (qui se retire en 1917) puis les États-Unis (en 1917) contre la Triplice.


title: Alliés de la Première Guerre mondiale

text: Les principaux alliés étaient la France, l'Empire russe, l'Empire britannique, l'Italie (à partir de 1915), puis en 1917 les États-Unis. La France, la Russie et le Royaume-Uni s'engagèrent dans la Première Guerre mondiale en 1914, en conséquence de l'alliance formant les Empires centraux. Bien d'autres pays les rejoignirent tout au cours de la guerre.


title: Alliés de la Première Guerre mondiale

text: En 1914, la Belgique était soumise, depuis 1831, à un régime de neutralité garanti par la France et le Royaume-Uni, ce qui signifie que ce pays pouvait compter sur ces deux nations pour venir à son secours s'il était attaqué. Mais la Belgique ne pouvait pas signer de traité d'alliance militaire avec un pays, quel qu'il soit, en conséquence du traité de neutralité. De 1914 jusqu'à la victoire de 1918, durant les opérations militaires consécutives à l'attaque allemande contre la Belgique, ce pays se lia de fait avec les Franco-Britanniques.


title: Alliés de la Première Guerre mondiale

text: En 1917, le président américain Woodrow Wilson et son gouvernement décidèrent de ne pas définir les États-Unis en tant qu'allié lorsqu'ils déclarèrent la guerre à l'Allemagne à la suite du "casus belli" constitué par l'attaque par les Allemands de la marine marchande américaine, en violation de la neutralité américaine. Ainsi les Américains ne déclarèrent pas la guerre à l'Empire ottoman ni à la Bulgarie en tant qu'allié formel de la France et du Royaume-Uni, mais seulement pour défendre leurs intérêts, en maintenant cette différence de statut tout au long du conflit, et tout en s'alliant de fait avec les Franco-Anglais sur le plan de la tactique des combats. Le , la Chine décide de rompre ses relations diplomatiques avec l'Allemagne ; le , la Chine du gouvernement de Duan Qi Rui déclare la guerre à l'Allemagne et à l'Autriche-Hongrie.


title: Alliés de la Première Guerre mondiale

text: Bien que les États du dominion britannique et les colonies de la couronne de l'Empire britannique aient contribué de manière significative à l'effort de guerre des alliés, ils n'avaient pas de politique de défense et d'affaires étrangères indépendante de l'Angleterre. Cependant les gouvernements des dominions contrôlaient le recrutement dans leurs pays. Le contrôle opérationnel de l'Empire était aux mains d'un cabinet de cinq membres. À partir de début 1917 le cabinet fut supervisé par le Cabinet de guerre impérial où les dominions étaient représentés. Plus tard, au cours de la guerre, les corps australiens et canadiens furent groupés au sein d'une armée séparée sous le commandement de généraux australiens et canadiens soumis à l'autorité de supérieurs hiérarchiques anglais et français.


title: Alliés de la Première Guerre mondiale

text: En , le contrôle opérationnel des forces alliées et des Belges sur le Front occidental passa aux mains d'un nouveau commandant suprême, le maréchal Ferdinand Foch.


title: Alliés de la Première Guerre mondiale

text: Estimation chiffrée et cumulative des forces alliées prenant en compte le nombre cumulé des différents personnels en uniforme entre 1914 et 1918 incluant toutes les armées (marine, armée de terre, aviation) et les troupes auxiliaires.


title: Constante gravitationnelle

text: En physique, la constante gravitationnelle, aussi connue comme la constante universelle de gravitation, notée formula_1, est la constante de proportionnalité de la loi universelle de la gravitation d'Isaac Newton. Cette constante physique fondamentale apparaît dans des lois de l'astronomie classique qui en découlent (gravité à la surface d'un corps céleste, troisième loi de Kepler), ainsi que dans la théorie de la relativité générale d'Albert Einstein.


title: Constante gravitationnelle

text: D'après Newton, la gravitation est une force d'attraction entre deux corps massifs qui, d'une part, est directement proportionnelle au produit de leur masse et, d'autre part, est inversement proportionnelle au carré de la distance qui sépare leur centre de masse respectif :


title: Constante gravitationnelle

text: où formula_6 est la dimension d'une masse, formula_7 celle d'une longueur et formula_8 celle d'un temps.


title: Constante gravitationnelle

text: Les deux termes n'étant pas de même dimension, la relation de proportionnalité permet de définir un facteur formula_1 de sorte que :


title: Constante gravitationnelle

text: On distingue parfois les "masses inertes" des "masses graves". Les masses reliées aux forces par l'équation fondamentale de la dynamique sont des masses inertes, les masses à l'origine du champ gravitationnel sont des masses graves. En physique classique, la loi de l'action et de la réaction implique que la force d'attraction est symétrique entre deux corps de masses respectives formula_12 et formula_13, et donc que masse grave et masse inerte sont identiques. En mécanique relativiste, l'identité entre masse inerte et masse grave fait l'objet du principe d'équivalence. Il est cependant possible d'imaginer une mécanique newtonienne dans laquelle ces deux masses seraient différentes pour une substance donnée (mais de même dimension).


title: Constante gravitationnelle

text: C'est en que les physiciens français Alfred Cornu (-) et Jean-Baptistin Baille (-) introduisent explicitement une constante qu'ils nomment et notent formula_14 .


title: Constante gravitationnelle

text: La constante est couramment notée formula_1, symbole correspondant à la lettre G majuscule de l'alphabet latin en italique.


title: Constante gravitationnelle

text: La constante gravitationnelle formula_1 est une constante de proportionnalité de la force de gravitation (c'est-à-dire d'attraction entre les corps), cette dernière suivant la loi en carré inverse des distances et étant proportionnelle au produit des masses formula_12 et formula_13.


title: Constante gravitationnelle

text: où le nombre entre parenthèses est l'incertitude standard sur les derniers chiffres explicités, c'est-à-dire :


title: Constante gravitationnelle

text: Dans les unités dites « naturelles », formula_24 et les autres constantes physiques comme la vitesse de la lumière formula_25 ont pour valeur 1.


title: Constante gravitationnelle

text: D'après le rapport d' à l'Union astronomique internationale, en 1994, la meilleure estimation de la valeur de G était :


title: Constante gravitationnelle

text: Dans une étude menée en 2010, Harold V. Parks et James E. Faller ont obtenu une valeur différente de celle déjà trouvée :


title: Constante gravitationnelle

text: En 2014 le CODATA recommandait la valeur suivante (supplantée maintenant par la valeur CODATA 2018), en unités SI :


title: Constante gravitationnelle

text: Quand on compare les quatre forces fondamentales (force de gravitation, force électromagnétique, force faible, force forte), il apparaît que la force de gravitation est de très loin la plus faible de toutes. Par exemple, la force de gravitation entre un électron et un proton séparés par un mètre vaudrait environ 10 newton, tandis que la force électromagnétique entre les deux mêmes particules à la même distance vaudrait environ 10 newton, c'est-à-dire de grandeur (ou 10 fois) plus importante.


title: Constante gravitationnelle

text: formula_31 a été mesurée directement la première fois par Henry Cavendish en 1798, inspiré par l'œuvre de John Michell. Il utilisa une balance de torsion avec deux boules en plomb placées le long d'une tige horizontale. La connaissance du moment d'inertie de l'ensemble tige+boules et de la constante de torsion du fil de suspension permet de calculer la fréquence des oscillations de la balance. La très faible attraction causée par deux autres boules, placées indépendamment à l'extrémité de la tige, cause une légère modification des oscillations, et permet de calculer la force de gravité entre les boules, et ainsi la valeur de la constante de gravitation. Cavendish trouve formula_32. Cependant, son but n'était pas de mesurer cette constante, mais de mesurer la masse de la Terre.


title: Constante gravitationnelle

text: La précision de la valeur mesurée de formula_33 a peu changé depuis cette première expérience. Cela est dû, non seulement à la faiblesse de la force de gravitation, mais aussi à l'impossibilité de s'affranchir réellement de la présence d'autres objets massifs (comme les murs du laboratoire...). Une très légère vibration du sol (provoquée par exemple par le passage d'un camion dans la rue) peut aussi compromettre la précision de la mesure. Une récente étude (Gillies, 1997) a montré que les valeurs publiées de la constante varient beaucoup, et que des mesures plus récentes et plus précises s'excluent mutuellement.


title: Constante gravitationnelle

text: Historiquement l’existence de cette constante apparaît donc avec la loi de la gravitation de Newton mais ne pouvait constituer à ce stade qu’une hypothèse.


title: Constante gravitationnelle

text: La détermination de sa valeur a été réalisée à partir des expériences de Cavendish (1798). Les résultats de cette époque convergeaient vers une valeur unique (à des erreurs expérimentales acceptables près) démontrant par la même occasion l’existence de la constante.


title: Constante gravitationnelle

text: Selon que formula_6 désigne la masse de la Terre ou du Soleil, formula_35 s'appelle la constante gravitationnelle "géocentrique" ou "héliocentrique".


title: Constante gravitationnelle

text: En fait, pour la Terre et le Soleil, ce produit est connu avec une plus grande précision que celle associée à chacun des deux facteurs formula_1 et formula_6. Il est ainsi possible d'utiliser la valeur du produit connue avec une plus grande précision, plutôt que de substituer les valeurs des deux paramètres.


title: Constante gravitationnelle

text: De même, les calculs de la mécanique céleste peuvent être faits dans les unités de masse solaire plutôt que celles du Système international d'unités, comme le kilogramme.


title: Constante gravitationnelle

text: Si à la place du "jour solaire moyen", on utilise l'année sidérale comme unité de temps, la valeur de formula_47 est alors très proche de formula_48.


title: Lili Reinhart

text: Lili Reinhart, née le à Cleveland dans l'Ohio, est une actrice américaine connue pour avoir interprété le célèbre personnage de comics Betty Cooper dans la série Riverdale.


title: Lili Reinhart

text: Lili Reinhart est née à Cleveland en Ohio et a grandi dans une ville voisine, Bay Village. Elle est la fille de Daniel Reinhart et Amy Reinhart, et elle a deux soeurs: Chloé, née en 1993 et Tess, née en 2003.


title: Lili Reinhart

text: Dès son enfance, elle développe une passion pour l'art et le spectacle. Elle voyageait souvent entre l'Ohio et New York pour auditionner pour des rôles via des annonces trouvées sur internet avec sa mère. Elle rencontre son manager, Dara Gordon, en 2011 et signe dans une agence.


title: Lili Reinhart

text: Lili Reinhart commence sa carrière en 2010 avec un rôle dans le court-métrage "For Today". Après cela, elle enchaîne plusieurs seconds rôles dans des films indépendants comme "The Kings of Summer" et "Forever's End".


title: Lili Reinhart

text: En 2014, elle obtient son premier rôle récurrent dans une série télévisée en interprétant Heather Blumeyer dans "Surviving Jack", diffusée sur le réseau Fox.


title: Lili Reinhart

text: En février 2016, elle rejoint la distribution du pilote de "Riverdale", une série adaptée des personnages de comics du célèbre éditeur Archie Comics, pour interpréter Elizabeth « Betty » Cooper. En mai 2016, la série est officiellement commandée. Elle est diffusée depuis le sur le réseau The CW et aussi sur Netflix.


title: Lili Reinhart

text: En mars 2016, elle décroche son premier rôle principal dans un film en interprétant Margot Jensen dans le film indépendant "Miss Stevens" de Julia Hart dans lequel elle joue aux côtés de Lily Rabe et Timothée Chalamet.


title: Lili Reinhart

text: En 2018, elle est à l'affiche du premier film en anglais de l'actrice française Mélanie Laurent, intitulé "Galveston", aux côtés de Elle Fanning.


title: Lili Reinhart

text: En 2019, elle rejoint la distribution principale de la comédie dramatique "Queens" aux côtés de Constance Wu, Jennifer Lopez et Cardi B. Le tournage a débuté le à New York, le film est sorti en aux États-Unis.


title: Lili Reinhart

text: En 2020, elle incarne l'un des rôles principaux du film romantique et dramatique d'Amazon Studios, "Chemical Hearts," du réalisateur Richard Tanne. Le projet est basé sur le roman "Nos cœurs en désaccord" ("Our Chemical Hearts)" de Krystal Sutherland publié en 2016. Elle est également productrice déléguée du film.


title: Lili Reinhart

text: En 2020, elle publie un recueil de poèmes sous le titre « Swimming Lessons », illustré par Curt Montgomery. Il est traduit en français par Maud Desurvire sous le titre « La tête hors de l’eau » aux éditions Michel Lafon.


title: Lili Reinhart

text: En 2018, elle révèle qu'elle lutte contre une dépression. Elle déclare que "Riverdale" est arrivé à un moment dans sa vie où elle était très déprimée et que cette série l'a sauvée. Elle a aussi indiqué qu'elle était atteinte de dysmorphophobie.


title: Lili Reinhart

text: Le 3 juin 2020, elle déclare publiquement être bisexuelle sur Instagram en écrivant : « Bien que je ne l’aie jamais annoncé publiquement avant ça, je suis fière d’être une femme bisexuelle ». Elle promeut à cette occasion un rassemblement LGBT+ organisé à Santa Monica.


title: Thérémine

text: Le thérémine est un des plus anciens instruments de musique électronique, inventé en 1920 par le Russe Lev Sergueïevitch Termen (connu sous le nom de « Léon Thérémine »).


title: Thérémine

text: Composé d’un boîtier électronique équipé de deux antennes, l'instrument a la particularité de produire de la musique sans être touché par l’instrumentiste. Dans sa version la plus répandue, la main droite commande la hauteur de la note, en faisant varier sa distance à l’antenne verticale. L’antenne horizontale, en forme de boucle, est utilisée pour faire varier le volume selon sa distance à la main gauche.


title: Thérémine

text: Le son est produit à partir d'un signal électrique engendré par un oscillateur hétérodyne à tubes électroniques. Deux signaux de fréquences élevées (l’un fixe à , l’autre variable entre 168 et ) se combinent pour former un battement et fournir un signal audible, entre 20 et .


title: Thérémine

text: L’effet de capacité apporté par le corps de l’instrumentiste, à proximité des antennes, affecte la fréquence produite, tout comme une personne se déplaçant dans une pièce peut altérer la qualité d’une réception de radio ou de télévision. Cette caractéristique est mise à profit dans le thérémine, et la combinaison des deux mains, l’une commandant le volume et l’autre la hauteur de la note, permet d’obtenir des effets sonores insolites.


title: Thérémine

text: Le thérémine, disposant d’un seul oscillateur, est un instrument monodique. Son timbre, que l’on ne peut modifier, ressemble à celui de la voix humaine ou à celui de la scie musicale.


title: Thérémine

text: L’invention de Léon Theremin suit de près la révolution russe de 1917. Il a la chance de faire une démonstration convaincante à Lénine, et son instrument est immédiatement promu par le nouveau pouvoir. Lénine prend des leçons de thérémine, et en commande afin qu’ils soient distribués partout en URSS. De plus, Theremin est envoyé en tournée mondiale, comme ambassadeur de la nouvelle technologie soviétique.


title: Thérémine

text: Le succès est au rendez-vous en Europe, et plus tard aux États-Unis, où l’ingénieur s’installe et obtient un brevet américain, le . Il concède les droits de production de l’instrument à la firme RCA. La réussite commerciale n'est pas au rendez-vous, mais Theremin continue ses recherches et invente de nouveaux instruments :


title: Thérémine

text: En 1938, Theremin retourne brusquement en Union soviétique. À l'époque, les raisons de son retour ne sont pas claires : certains affirmeront qu'il avait tout simplement le mal du pays, tandis que d'autres estimeront qu'il avait été enlevé par des agents soviétiques. Beryl Campbell, l'une des danseuses de Theremin, déclarera que sa femme Lavinia et que et qu'elle sentait qu'il allait être amené hors du pays.


title: Thérémine

text: Plusieurs années plus tard, on apprendra que Theremin est retourné dans son pays natal à cause de problèmes fiscaux et financiers aux États-Unis. Toutefois, Theremin aurait dit à Bulat Galeyev (physicien, artiste et musicologue) qu'il avait décidé de partir parce qu'il était inquiet devant l'imminence de la guerre. Peu après son retour, à Léningrad, il est incarcéré à la prison de Boutyrka à Moscou, puis déporté pour une durée de huit ans, dans les mines d'or de la Kolyma, sous le prétexte d'avoir planifié avec un groupe d'astronomes, l'assassinat de Sergueï Kirov, lors de sa visite prévue à l'observatoire de Poulkovo.


title: Thérémine

text: Bien que des rumeurs de son exécution aient été largement diffusées, Theremin ne reste qu'un an dans le camp de travail, puis est transféré à l'hiver 1940, à Omsk dans une charachka, (un laboratoire surveillé par la police secrète, dans le système des camps du Goulag), en collaboration avec Andreï Tupolev, Sergueï Korolev et d'autres scientifiques et ingénieurs. On le fait travailler sur d’autres sujets de recherche en électronique comme des appareils d'espionnage ou des brouilleurs de communications : Léon Theremin invente le système d'écoute "Bourane", (précurseur du micro espion laser), en utilisant, à distance, un faisceau infrarouge de faible puissance pour détecter les vibrations sonores dans la vitre d'une fenêtre. Beria, le chef de l'organisation de la police secrète NKVD, (le prédécesseur du KGB), utilisera le dispositif "Bourane" pour espionner les ambassades européennes et américaines ("The Thing"), à Moscou. En 1947, Léon Theremin reçoit le prix Staline pour son invention et cette avancée technologique de l'espionnage soviétique, et est réhabilité en 1956.


title: Thérémine

text: À partir de 1961, Robert Moog crée une version transistorisée du thérémine, dont de nombreux exemplaires sont vendus et continuent à trouver des acquéreurs. La marque Moog continue d'améliorer et de produire des thérémines notamment avec la sortie du Claravox Centennial fin 2020-début 2021, présenté par le théréministe français Grégoire Blanc.


title: Thérémine

text: Le thérémine est en premier lieu associé à la musique contemporaine et expérimentale du . Sa difficulté de jeu, où l’instrumentiste doit rester parfaitement immobile (à l’exception des bras), et l’absence de clavier ont confiné sa diffusion à une certaine élite. La création des ondes Martenot, qui utilisent le même principe électronique mais qui sont pourvues d’un clavier, a rapidement contribué à sa marginalisation.


title: Thérémine

text: Les théréministes se sont constitué un premier corpus en transcrivant des pièces classiques pour un instrument monodique (comme le violon, le violoncelle ou la flûte) et accompagnement. Néanmoins, le besoin de pièces nouvelles spécialement écrites pour l'instrument s'est rapidement fait sentir, et des commandes ont été passées à différents compositeurs. La toute première pièce composée pour le thérémine est une pièce pour thérémine solo et orchestre composée en 1924 par .


title: Thérémine

text: Un répertoire de pièces composées pour l'instrument est donc progressivement constitué. Pour le moment, aucun catalogage général n'a été fait, mais on peut estimer le nombre de pièces originales à environ 250. Il y a des pièces solos, avec orchestre (on compte une trentaine de pièces pour thérémine solo et orchestre, ce à quoi il faut ajouter une cinquantaine de pièces où le thérémine est incorporé dans l'orchestre), mais surtout beaucoup de musique de chambre (environ 160 œuvres, dont plus d'une trentaine pour thérémine et piano).


title: Thérémine

text: Parmi les compositeurs ayant exploité le thérémine, on peut par exemple citer Edgar Varèse ou Bohuslav Martinů ("Fantaisie pour thérémine, hautbois, quatuor à cordes et piano" composée en 1945). Mais c'est surtout depuis la fin des années 1980 qu'a été écrit le plus grand nombre de pièces.


title: Thérémine

text: Outre Varèse et Martinů, on trouve parmi les compositeurs à avoir écrit pour le thérémine : Charles Ives, Percy Grainger, Alfred Schnittke, Christian Wolff, Joseph Schillinger, Moritz Eggert, Jorge Antunes, Vladimir Komarov, , Fazıl Say, Kalevi Aho ("Eight Seasons", concerto pour thérémine et orchestre de chambre, écrit en 2011 pour Carolina Eyck) et Régis Campo ("Dancefloor With Pulsing" pour thérémine et orchestre écrit également pour Carolina Eyck en 2018 au festival Ars Musica à Bruxelles).


title: Thérémine

text: Le compositeur français Vincent-Raphaël Carinola a composé une œuvre pour thérémine. Intitulée "Toucher", elle fut interprétée par les percussionnistes Claudio Bettinelli (dédicataire et créateur de la pièce), Pascal Viglino et Philippe Cornus, ainsi que par le clarinettiste Dominique Clément et .


title: Thérémine

text: Sont recensés dans cette section les théréministes réguliers. Pour les utilisateurs ponctuels, voir la section sur les musiques populaires.


title: Thérémine

text: Dans les années 1950, le thérémine a été largement utilisé pour créer les ambiances sonores des films de science-fiction, comme "Le Jour où la Terre s'arrêta" (1951). On le retrouve aussi dans certaines séries télévisées fantastiques, comme "Le Sixième Sens" (') en 1972, pour souligner certains passages de l'action, ou policières anglaises à l'instar dInspecteur Barnaby" (') dont le thème musical a été composé par . Celui-ci n'est pas interprété avec une scie musicale mais bien avec un thérémine, par Celia Sheen (1940-2011), avec un instrument fabriqué par l'ingénieur britannique Anthony Henk. Parmi les utilisations récentes, notons les compositions de Danny Elfman, notamment dans la bande originale du film ' ou dans celle de "", ainsi que la composition de Justin Hurwitz pour le film "".


title: Thérémine

text: Il existe un exemple de simulateur ou émulateur de thérémine utilisant l'interface homme-machine naturelle Kinect pour Xbox 360, capable de reconnaître les mouvements du corps, développé par le designer Ken Moore. Jean Girvès a proposé dans les années 80, un système (le LUM) qui utilise des faisceaux lumineux pour suivre les mouvements d'un danseur et produire les sons correspondants, à l'aide de divers appareils de transduction. Il existe des logiciels pour ordinateur qui émulent un thérémine à la souris.


title: Thérémine

text: Le , Google propose un Doodle pour les de la naissance de Clara Rockmore, célèbre joueuse de thérémine. Celui-ci permet à l'internaute de jouer du thérémine via son navigateur à l'aide de sa souris. Il permet notamment de choisir plusieurs réglages comme la clef utilisée, la gamme, l'octave ou le timbre de l'instrument.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Le Concours Eurovision de la chanson 2023 sera la du Concours. Il aura lieu à Liverpool au Royaume-Uni, arrivé deuxième l'édition précédente, à la suite de la décision de l'UER de ne pas l'organiser en Ukraine, pays victorieux en 2022 avec Kalush Orchestra et leur chanson Stefania, en raison de l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022. C'est la première fois depuis 1980 que le pays hôte n'est pas le pays tenant du titre. C'est également la neuvième fois que le Royaume-Uni accueille l'événement, la dernière fois remonte à 1998. Trente-sept pays participent à cette édition.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Après la victoire de Kalush Orchestra en 2022, l'Ukraine est invitée par l'UER à accueillir le Concours 2023 selon la tradition de l'Eurovision. Les préparatifs débutent lorsque Martin Österdahl remet à la délégation ukrainienne les premiers documents concernant l'organisation de l'événement pendant la conférence de presse suivant la victoire du pays. Ce serait la troisième fois que l'Ukraine accueillerait l'événement, après 2005 et 2017.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Dans le contexte tendu de l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022, l'UER publie rapidement un communiqué précisant que la priorité est bien de travailler avec le diffuseur ukrainien malgré les difficultés. Cependant, certains médias supposent que dans ce contexte, l'Ukraine pourrait ne pas accueillir le Concours et qu'un pays du "" pourrait être invité à accueillir l'édition.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Plusieurs pays expriment dès le le souhait d'accueillir le Concours 2023 dans l'éventualité où l'Ukraine n'en aurait pas la possibilité. Ainsi, les diffuseur espagnol (RTVE), italien (Rai 1) et néerlandais (AVROTROS et NPO) se disent prêt à accueillir le Concours. Les autorités locales de Madrid, Barcelone et Valence en Espagne, Turin en Italie et Stockholm en Suède se proposent également. En Pologne, le président de TVP, Jacek Kurski, déclare qu'en cas de besoin, la Pologne est prête à aider à l'organisation du Concours 2023. Au Royaume-Uni, le Secrétaire d'État aux Affaires, Kwasi Kwarteng, annonce que dans l'éventualité, le pays serait honoré d'accueillir le Concours en 2023.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Le , Mykola Chernotytskyi, président du diffuseur , réaffirme cependant son souhait d'accueillir le Concours sur le sol ukrainien et indique aussi que les discussions avec l'UER débuteront le .


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: De nombreux politiciens ukrainiens demandent à ce que le Concours se tienne en Ukraine. Le président ukrainien, Volodymyr Zelensky, exprime par exemple le souhait qu'il se déroule à Marioupol. De plus, l'administration de Kiev indique être prête à accueillir l'événement. Le , Le Ministre ukrainien de la culture Oleksandr Tkachenko déclare :


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Le , Taras Melnychuk, représentant du gouvernement ukrainien au parlement annonce la création d'un comité visant à faciliter l'accueil de l'Eurovision par l'Ukraine. Le , une rencontre a lieu entre l'UER, le gouvernement ukrainien et afin de discuter des options possibles. Lors de celle-ci, le diffuseur propose les villes de Kiev, Lviv et l'oblast de Transcarpatie comme lieux d'accueil.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Le , l'UER annonce finalement, à la suite de cette rencontre et après avoir consulté des spécialistes tiers, avoir pris la décision que l'Eurovision 2023 n’aura pas lieu en Ukraine en raison de la situation géopolitique. De plus, l'union annonce débuter les discussions avec le diffuseur britannique BBC, arrivé en 2022 avec Sam Ryder, pour accueillir le Concours au Royaume-Uni. C'est la première fois depuis 1980 que le Concours n'a pas lieu dans le pays vainqueur de l'année précédente. En réponse, Mykola Chernotytskyi et Oleksandr Tkachenko, conjointement avec les gagnants ukrainiens l'Eurovision, Ruslana, Jamala et Oleh Psiuk , publient un communiqué demandant une poursuite des discussions. Le Premier Ministre britannique Boris Johnson, la Secrétaire d'État à la Culture britannique Nadine Dorries et le Ministre de la Culture polonais Piotr Gliński soutiennent cette demande. Finalement, le , l'UER publie un nouveau communiqué, réaffirmant sa décision de tenir l'Eurovision dans un autre pays que l'Ukraine.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Le , l'UER annonce que l'Eurovision 2023 aura lieu au Royaume-Uni. Le pays accueille l'Eurovision pour la neuvième fois, après les éditions 1960, 1963, 1968 et 1977, toutes quatre tenues à Londres, 1972 à Édimbourg, 1974 à Brighton, 1982 à Harrogate et 1998 à Birmingham. Il est aussi prévu que les diffuseurs ukrainien et britannique et BBC collaborent étroitement pour l'organisation. La procédure de sélection de la ville hôte débute la même semaine.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Dans l'intervalle entre l'annonce que l'Ukraine n'accueillerait pas l'Eurovision et celle que le Royaume-Uni serait l'hôte de la compétition, dix-sept villes britanniques font part de leur souhait d'accueillir le Concours. Ainsi, Aberdeen, Belfast, Birmingham, Brighton, Bristol, Cardiff, Édimbourg, Glasgow, Leeds, Liverpool, Londres, Manchester, Newcastle, Prudhoe, Sheffield, Sunderland et Wolverhampton indiquent toutes leur intérêt. Les villes de Nottingham et Derry s'ajoutent à cette liste respectivement les et . Parmi celles-ci, la ville d'Aberdeen adopte d'ores et déjà un budget permettant de soumettre une candidature officielle le moment venu.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Le , après que l'UER confirme que le Royaume-Uni accueillera l'événement, la sélection de la ville hôte est officiellement lancée. Elle se déroule en deux phases et chaque ville candidate doit remplir un certains nombre de critères démontrant qu'elles ont les capacités et l'expérience nécessaires à l'accueil d'un tel événement. De plus, si le diffuseur peut consulter le gouvernement britannique, c'est bien la BBC et l'UER qui prendront la décision finale.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: La première phase se déroule du au , date à laquelle la BBC publie une première liste de villes présélectionnées parmi les candidates. Lors de cette phase, douze des villes ayant précédemment indiqué leur intérêt confirment publiquement leur candidature, les autres ne se présentant finalement pas. La ville de Darlington confirme également sa candidature.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Le 12 août 2022, la BBC annonce avoir reçu une candidature de la part de vingt villes et en avoir retenu sept pour la suite du processus : Birmingham, Glasgow, Leeds, Liverpool, Manchester, Newcastle et Sheffield. Plusieurs concerts étant déjà programmés dans les salles en lice en et , la ville-hôte devra les décaler pour le concours qui monopolise la salle pour six à huit semaines.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Le 27 septembre 2022, les deux villes finalistes de la sélection sont annoncées : Glasgow et Liverpool. Finalement, le , l'UER et la BBC annoncent que l'Eurovision 2023 se tiendra à la Liverpool Arena à Liverpool.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Le , l'UER annonce un changement du système de vote à la suite des irrégularités dans les votes des jurys en 2022


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Le nouveau règlement met fin à la combinaison d'un jury et du télévote lors des demi-finales. Dorénavant, lors de celles-ci, seul le télévote déterminera les résultats. Cependant, si le pays ne peut présenter de télévote , le vote d'un jury sera pris en compte en remplacement. De plus, un télévote est introduit, permettant aux téléspectateurs de pays non-participants de voter avec le poids d'un pays participants. La liste exacte des pays compris dans ce nouveau télévote n'est cependant pas publiée lors de l'annonce.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Lors de la finale, le système de vote reste sensiblement le même que les années précédentes, combinant le vote d'un jury de professionnels et le télévote pour chaque pays. De plus, le télévote est également introduit sans avoir de jury en contrepartie. L'ensemble du télévote attribuera donc un jeu de points de plus que l'ensemble des jurys.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: Le , l'UER dévoile la liste des participants, au nombre de trente-sept, plus bas effectif depuis 2014. Cette édition voit le retrait de la Bulgarie, de la Macédoine du Nord et du Monténégro, tous trois pour des raisons financières.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: L'Ukraine est qualifiée d'office pour la finale en tant que tenant du titre, bien que le pays ne soit pas hôte du Concours.


title: Concours Eurovision de la chanson 2023

text: L'Eurovision est diffusé dans l'intégralité des pays participants. De plus, un autre pays a confirmé qu'il diffusera également le concours. Il est également diffusé en direct sur les plateformes YouTube et TikTok. Les tableaux suivants récapitulent les différents diffuseurs, à la fois dans les pays participants et non participants.


title: New York, crime organisé

text: New York, crime organisé ("") est une série télévisée américaine créée par Dick Wolf, Ilene Chaiken et Matt Olmstead. Septième série de la franchise "Law & Order", "New York, crime organisé" est une série dérivée de "New York, unité spéciale" ("SVU"). Elle est centrée sur le personnage d'Elliot Stabler, qui officie désormais dans une section dédiée au crime organisé.


title: New York, crime organisé

text: Elle est diffusée depuis sur le réseau NBC et en simultané sur Citytv au Canada. Elle est également présente sur la plateforme Peacock de NBCUniversal.


title: New York, crime organisé

text: Après avoir officié pendant des années dans l'unité spéciale des crimes sexuels, Elliot Stabler reprend du service au sein du New York City Police Department (NYPD) mais dans une autre unité luttant contre le crime organisé. Après un événement personnel très difficile, l'inspecteur Stabler va tenter de démanteler les plus puissants syndicats du crime malgré des services de police qui ont bien changé depuis son départ. Tout en essayant de se reconstruire, il va devoir s’adapter aux évolutions pour peut-être trouver le responsable du drame personnel qui a bouleversé sa vie. Il pourra compter notamment sur l'aide d'une toute nouvelle coéquipière, Ayanna Bell.


title: New York, crime organisé

text: En , NBC valide une série de treize épisodes centrée sur Elliot Stabler, le personnage incarné par Christopher Meloni durant les douze premières saisons de "New York, unité spéciale". Dick Wolf, Arthur W. Forney et Peter Jankowski participent à la production, alors que Matt Olmstead est choisi comme "show runner" et scénariste.


title: New York, crime organisé

text: La série devait initialement être introduite dans l'épisode final de la saison 21 de "New York, unité spéciale". Craig Gore est annoncé comme scénariste, avant d'être renvoyé par Dick Wolf en , après des publications controversées sur les réseaux sociaux les pillards et le couvre-feu mis en place à Los Angeles en raison des protestations liées à la mort de George Floyd. Le titre de la série, "", est révélé en .


title: New York, crime organisé

text: Une première bande-annonce "teaser" est diffusée lors de l'épisode "" de "30 Rock" le . Ce même mois, Christopher Meloni révèle ne pas avoir encore lu de script, car l'équipe de scénaristes travaillent encore dessus. En , il est annoncé que Matt Olmstead a démissionné de son poste de "show runner". Il sera plus tard remplacé par Ilene Chaiken.


title: New York, crime organisé

text: En , Christopher Meloni annonce que Mariska Hargitay reprendra son rôle d'Olivia Benson comme invitée dans quelques épisodes. Dylan McDermott rejoint la série en . Il est suivi par les officialisations de Tamara Taylor, Danielle Moné Truitt, Ainsley Seiger, Jaylin Fletcher, Charlotte Sullivan, Nick Creegan ou encore Ben Chase. Nicky Torchia, Michael Rivera ou encore Ibrahim Renno sont ensuite annoncés dans des rôles récurrents.


title: New York, crime organisé

text: En , Ron Cephas Jones, Vinnie Jones, Lolita Davidovich, Mykelti Williamson, Guillermo Díaz ou encore Dash Mihok sont annoncés dans des rôles récurrents de la saison 2.


title: New York, crime organisé

text: Tout comme "New York, unité spéciale", la série est tournée à New York. Les prises de vues devaient initialement débuter en , mais en raison de la pandémie de Covid-19 le tournage ne commence que le . La production sera arrêtée à plusieurs reprises en raison de tests positifs au Covid-19. Malgré cela, la date de diffusion n'est pas modifiée.


title: New York, crime organisé

text: La première saison de la série, comptabilise une moyenne de de téléspectateurs en J+7, ce qui la place au vingt et unième rang des séries en audiences.


title: New York, crime organisé

text: La deuxième saison, rassemble quant à elle a une moyenne de de téléspectateurs en J+7, ce qui la place au rang des séries télés en termes d'audience.


title: Garrincha

text: Manoel Francisco dos Santos, dit Mané Garrincha ou tout simplement Garrincha, né le à Magé au Brésil et mort le , est un joueur de football brésilien.


title: Garrincha

text: Au poste d'ailier droit, il est considéré comme l'un des meilleurs footballeurs brésiliens de tous les temps, et pour certains le plus grand dribbleur de l'histoire du football. Vainqueur de deux éditions de la Coupe du monde, en 1958 et 1962, il est nommé en 1998 parmi les onze joueurs de l'équipe mondiale du de la FIFA.


title: Garrincha

text: Au-delà de ses qualités footballistiques, c'est sa personnalité et son tragique destin (avec une fin de vie marquée par l'alcoolisme) qui font de lui un joueur légendaire du Brésil. Sa popularité était telle qu'il était surnommé « ' » . Vinícius de Moraes écrit à son propos un poème, ' .


title: Garrincha

text: Manoel « Garrincha » est né à Magé dans l'État de Rio de Janeiro. Il est le cinquième enfant d'une famille pauvre d'origine amérindienne. Son père est alcoolique et Garrincha souffre de problèmes congénitaux : sa colonne vertébrale est déformée et ses jambes sont arquées. À l'âge adulte, sa jambe droite est plus longue que la gauche de six centimètres. C'est durant sa jeunesse qu'il acquiert le surnom de "Garrincha" (du nom d'un petit oiseau local, qui préfère mourir que de se laisser attraper) donné par sa sœur Rosa à cause de sa démarche, de sa vivacité et de son caractère. Il est aussi surnommé par ses proches « Mané », à la fois diminutif de Manoel, mais signifiant aussi « fou » ou « simple d'esprit » en portugais brésilien.


title: Garrincha

text: Son handicap physique ne le prédestine pas à être un footballeur de haut niveau, de sorte qu'il est ignoré des recruteurs pendant son adolescence. Il semble aussi, à l'origine, peu intéressé par une carrière professionnelle. Il joue dans diverses équipes et tente des essais dans les grands clubs de la ville (Flamengo, Vasco de Gama et Fluminense) mais n'est pas retenu à cause de sa malformation. Il est finalement repéré en 1953 par le joueur de Botafogo Araty Viana, lors d'un match avec l'équipe de football de la fabrique textile où il travaille, et se présente à une journée de test. Lors de cet essai, il brille particulièrement par la virtuosité de ses dribbles. Il est invité à s'entraîner avec l'équipe première et brille particulièrement face à l'arrière gauche de l'équipe du Brésil Nilton Santos. Ce dernier raconte : . L'entraîneur Gentil Cardoso valide son recrutement, signé contre une poignée de dollars.


title: Garrincha

text: Garrincha marque un triplé dès son premier match avec Botafogo, en contre Bonsucesso, et enchante vite les supporters de Botafogo par ses dribbles chaloupés, justifiant son surnom tant il semble insaisissable sur un terrain. En 1955, il fait ses débuts en équipe nationale. En 1957, avec 20 buts en 26 matchs, il contribue largement au titre de son équipe dans le championnat carioca. Tele Santana, joueur de Fluminense, aurait même interpellé Nilton Santos dans les dernières minutes du match décisif pour le titre (une victoire 6-2 au Maracanã) : . Ses dribbles et ses origines modestes font de lui un joueur aimé de tous, auquel les supporteurs s’identifient. Simple, facétieux et désireux de divertir le public, il acquiert le surnom de « La joie du peuple ». Botafogo est invité à la Petite coupe du monde des clubs en , dont il termine second derrière le FC Barcelone.


title: Garrincha

text: Lors des années suivant le sacre mondial du Brésil de 1958, Garrincha s'affirme comme l'arme fatale du Botafogo, l'un des meilleurs club du moment avec le Santos FC de Pelé. Sa réputation est immense et il participe à d’innombrables matchs de gala à travers le monde, à l'instar de la victoire lors du . Garrincha est au sommet de son art : il est capable de dribbler ses adversaires avec une facilité déconcertante et empile les buts et les passes décisives. Son club remporte le championnat carioca fin 1961, la Coupe des champions des États Rio-São Paulo début 1962 face au Santos FC de Pelé (3-0), puis le tournoi Rio-São Paulo, précurseur du championnat du Brésil, en , après l'avoir manqué de peu l'année précédente.


title: Garrincha

text: À son retour de la Coupe du monde 1962, où il a particulièrement brillé, il s'affiche aux bras de la célèbre chanteuse Elza Soares, alors qu'il est déjà marié et père de nombreux enfants. La liaison fait scandale mais dure, au point que les deux se marient. Les clubs européens offrent une fortune aux dirigeants de Botafogo pour s'offrir le brésilien, mais aucune offre n’aboutit. Le club conserve la couronne "carioca" fin 1962 et comme l'année précédente, le Flamengo est sèchement battu lors du match décisif (3-0). Devant près de spectateurs, Garrincha brille et inscrit un doublé. Botafogo poursuit ses tournées et vient notamment remporter en 1963 le prestigieux tournoi de Paris. L'équipe carioca atteint les demi-finales de la Copa Libertadores 1963 mais s'incline cette fois face au Santos. Pelé marque quatre des cinq buts de son équipe lors de cette double confrontation.


title: Garrincha

text: Garrincha entame bientôt un irrésistible déclin que sa popularité rend d'autant plus terrible. Son alcoolisme porte préjudice à sa forme physique, il se blesse souvent et ses dribbles ne sont plus aussi explosifs qu'auparavant. Il joue de moins en moins (30 matchs entre 1963 et 1965) et ne réalise que des performances en demi-teinte. En 1965, il quitte Botafogo après douze saisons. Il y aura remporté trois fois le championnat carioca, et inscrit 232 buts en 581 matchs.


title: Garrincha

text: Protégé par sa popularité, il signe en 1966 au Corinthians, un grand club de São Paulo, mais n'y joue pas davantage. La suite est une lente descente aux enfers sportive. Garrincha suit sa femme Elza Soares en Europe, au cours de ses tournées. Il signe en 1968 avec le club colombien d'Atlético Junior pour lequel il ne joue qu'un match. Il retourne à Rio et s'engage avec Flamengo mais joue peu. Il se trouve sans club en 1970. En 1971, il est en contact avec le club français du Red Star mais les deux parties ne s'accordent pas.


title: Garrincha

text: L'« oiseau » Garrincha est rongé par l'alcool et l'arthrose. Ruiné, dépressif, impliqué dans des accidents de voiture (ivre, Garrincha manque de percuter son père en voiture en 1959, et tue d'après certaines sources la mère de sa deuxième femme Elza Soares), il finit sa carrière dans le modeste club d'Olaria en 1972. Un vibrant hommage lui est rendu le dans son « jardin », le stade Maracanã, devant plus de spectateurs, pour son jubilé qui oppose les champions du monde brésiliens de 1970, avec "Mané" sur l'aile droite, à une sélection du reste du monde. Les spectateurs assistent ce jour-là à la conclusion de l'interminable agonie sportive de Garrincha.


title: Garrincha

text: Appelé pour la première fois en sélection nationale le contre le Chili (1-1), Garrincha est convoqué pour la Coupe du monde de 1958 mais est laissé sur le banc de touche lors des deux premiers matchs par Vicente Feola, qui le trouve irresponsable. Garrincha est également jugé trop limité mentalement pour supporter les matchs à haute pression. Nilton Santos et Didi réclament cependant sa titularisation, ainsi que celle du jeune Pelé, pour le match face à l'URSS. Garrincha réalise une grande prestation, révélant aux yeux du monde entier son exceptionnel talent de dribbleur, et offre le deuxième but brésilien à Vavá. Il est titularisé face au Pays de Galles puis face à la France en demi-finale, qui est écartée 5 buts à 2. Garrincha réalise une nouvelle passe décisive, pour Didi, et se livre à un festival de dribbles face à André Lerond. En finale il délivre deux nouvelles passes décisives à Vava après que le Brésil ait concédé l'ouverture du score à la Suède, pays-hôte. Auteur de prestations brillantes, il est logiquement nommé parmi les onze meilleurs joueurs de la compétition, bien que sa performance ait été légèrement éclipsée par l'éclosion d'un autre génie, son coéquipier de 17 ans Pelé.


title: Garrincha

text: Lors de l'édition du mondial suivante, organisée à l'été 1962 au Chili, Pelé se blesse lors du match de poule contre la Tchécoslovaquie. Privée de sa plus grande vedette, l'équipe du Brésil compte désormais sur Garrincha. Face à l'Espagne, il offre le but de la qualification pour les quarts de finale à Amarildo après avoir dribblé deux adversaires. Il inscrit ensuite un doublé contre l'Angleterre et se mue en passeur décisif sur le troisième but, marqué par Vava : le Brésil s'impose 3-1. Intenable comme à l'accoutumée, Garrincha marque deux fois contre le Chili en demi-finale. Lors de ce match, il est expulsé après avoir répondu aux violences dont il est la cible. Le joueur est finalement blanchi et peut jouer la finale contre la Tchécoslovaquie. Peinant à percer la défense adverse, les Brésiliens peuvent à nouveau compter sur un Garrincha flamboyant pour désorganiser leurs rivaux et créer de grands espaces tant il accapare l'attention des défenseurs. Ces derniers se groupent parfois à cinq pour tenter de lui barrer la route, mais toujours en vain. Les "Auriverdes" remportent la Coupe du monde pour la deuxième fois de leur histoire, grâce à une victoire 3 buts à 1. Garrincha, co-meilleur buteur avec quatre réalisations, est élu meilleur joueur du tournoi.


title: Garrincha

text: Quatre ans plus tard, il est décidé par les autorités que les joueurs glorieux de 1958 et 1962 doivent défendre les couleurs brésiliennes à la Coupe du monde en Angleterre. Garrincha, très loin de sa forme d'antan, dispute ainsi son troisième mondial - mais sa prestation est bien loin d'égaler celle des éditions précédentes. Garrincha n'est plus que l'ombre de ce qu'il a été et n'est capable que de rares coups d’éclat, comme son but sur coup franc lors du premier match face à la Bulgarie (victoire 2-0). Rattrapé par le temps et les blessures, il a perdu sa vivacité. Lors du deuxième match, le Brésil, avec Garrincha mais privé de Pelé, s'incline face à la Hongrie (1-3). C'est la dernière apparition de l'ailier avec le maillot brésilien, et la seule défaite qu'il ait connue avec la sélection. Le Brésil est finalement éliminé en poule après une nouvelle défaite lors de son .


title: Garrincha

text: En 50 apparitions officielles en sélection brésilienne, Garrincha a glané 43 victoires et 6 nuls, et marqué douze buts. Lorsque Garrincha et Pelé jouaient ensemble, le Brésil n'a jamais perdu un match.


title: Garrincha

text: Après son jubilé de fin 1973, Garrincha distribue une part de l'énorme recette à chacune de ses huit filles qu'il a reconnues, l'autre part lui permettant de se refaire financièrement. Mais cette embellie est temporaire. Elza Soares le quitte en 1977. Il termine sa vie seul, retranché dans une petite demeure que lui prête l’État, divorcé plusieurs fois et refusant les quelques propositions d'aide qui lui parviennent. Il tente plusieurs fois de se suicider, et se trouve interné près de quinze fois de 1979 à 1983, en psychiatrie ou pour des cures de sevrage. Il apparaît sur un char au carnaval de Rio en 1980, le regard vide et triste, « celui d'un alcoolique ».


title: Garrincha

text: Seul, pauvre et en surpoids, Garrincha s'éteint le , après avoir bu sans cesse pendant quatre jours, des suites d'une cirrhose liée à son alcoolisme. Son corps est tout d'abord exposé au Maracanã, avant d'être transporté dans un camion de pompiers à , comme lors du défilé des Brésiliens à la suite de leur sacre en 1958. Des milliers de personnes viennent lui rendre hommage et la circulation est bloquée pendant plusieurs heures à Rio. Sur une banderole on lit . Un mur porte quant à lui l'inscription « Garrincha : merci d’avoir vécu ». Sa tombe est accompagnée de cette épitaphe : .


title: Garrincha

text: Un stade en l'honneur du légendaire Mané Garrincha est bâti en 1974 à Brasilia, ainsi qu'une statue à son entrée. Les vestiaires du Maracanã portent le nom de Garrincha et de Pelé.


title: Garrincha

text: Insaisissable sur le terrain comme l'oiseau dont il portait le nom, Garrincha met à mal les défenseurs par la fulgurance de ses accélérations et de ses crochets depuis son aile droite. Il utilise souvent la même feinte : il s'avance lentement vers son adversaire, fait semblant de revenir vers l’intérieur et repart brusquement vers l’extérieur, prenant le défenseur à contre-pied. Ses adversaires ont beau être prévenus, ils restent souvent impuissants face à sa vitesse d’exécution. Les descriptions de ses matchs font apparaître qu'à de nombreuses reprises il fait chuter des adversaires qui perdent l'équilibre devant sa vivacité. Ces épisodes provoquent l'hilarité du public, contribuant largement à sa popularité mais également à l'agacement de certains adversaires, voire du staff de la sélection brésilienne en 1958. Sa supériorité à l'époque fait qu'il est considéré encore aujourd'hui par certains comme le meilleur dribbleur de tous les temps, et l'un des meilleurs joueurs de l'histoire, bien que relégué au second plan derrière Pelé en Europe. Outre ses dribbles, Mané Garrincha est également un excellent passeur, notamment grâce à ses centres, et sait se muer en finisseur efficace quand cela est nécessaire, sur coup franc ou sur de puissants tirs de loin.


title: Garrincha

text: Il contribue très largement au sacre mondial brésilien en 1958, avec notamment deux brillantes passes décisives pour Vava en finale. Mais son heure de gloire vient en 1962 lorsque, laissé seul aux commandes de l'équipe "auriverde" (Pelé étant blessé), il parvient à faire remporter à sa sélection un second sacre mondial, en dominant individuellement le tournoi 1962 comme rarement.


title: Garrincha

text: Garrincha a marqué des buts qui resteront dans l'histoire de ce sport comme celui face à la Fiorentina en match de préparation à la Coupe du monde 1958. Après avoir dribblé quatre défenseurs et le gardien, Garrincha est seul devant le but. Mais au lieu de finir l'action il attend que le portier, dépassé, ne se relève, puis le dribble à nouveau et marque. Le sélectionneur Vicente Feola n'apprécie qu'assez peu la provocation, de sorte qu'il débutera la compétition comme remplaçant. Il tente pourtant le même type de provocation face à l'URSS lors du premier match de poule auquel il participe : après vingt secondes de jeu il reçoit le ballon et dribble Kuznetsov, qui tombe au sol. Garrincha attend qu'il se relève et le passe à nouveau. Il efface ensuite Voïnov puis tire, mais le ballon heurte finalement la barre transversale. Une minute plus tard le jeune Pelé tire à son tour, mais le ballon touche cette fois le poteau. Ce début de match fut pour Gabriel Hanot, journaliste de L'Équipe, .


title: Garrincha

text: Mané Garrincha était très populaire, avec son air trapu, son aspect court sur pattes et ses genoux rentrants, dont l'un, le gauche, était déformé malgré une intervention, mais refusait la médiatisation. Illettré, il aimait les plaisirs de la vie : l'alcool, le football (pieds nus sur la plage avec ses amis, selon la tradition brésilienne) et le sexe (il eut au moins 14 enfants de cinq femmes différentes). Il a l'image d'un footballeur proche du peuple, avec lequel il partage lieu de vie, joies simples et problèmes.


title: Garrincha

text: La fin de sa carrière est plus terne. Diminué par l'âge et son hygiène de vie, par son alcoolisme et à des démêlés conjugaux incessants (Pelé raconte l'avoir vu venir à l'entrainement avec un revolver, après une dispute avec sa femme), il n'a plus la capacité à virevolter balle au pied comme auparavant, et ne réussit plus les dribbles qu'il persiste à tenter.


title: Giordano Bruno

text: Filippo Bruno, dit Giordano Bruno, né en à Nola (Royaume de Sicile) et mort le à Rome, est un frère dominicain et philosophe napolitain. Sur la base des travaux de Nicolas de Cues puis de Copernic, il développe la théorie de l'héliocentrisme et montre, de manière philosophique, la pertinence d'un univers infini, qui n'a ni centre ni circonférence, peuplé d'une .


title: Giordano Bruno

text: Accusé formellement d'athéisme et d'hérésie (particulièrement pour sa théorie de la réincarnation des âmes) par l'Inquisition, d'après ses écrits jugés blasphématoires (où il proclame en outre que Jésus-Christ n'est pas Dieu mais un simple « mage habile », que le Saint-Esprit est l'âme de ce monde, que Satan sera finalement sauvé) et poursuivi pour son intérêt pour la magie, il est condamné à être brûlé vif au terme de huit années de procès ponctuées de nombreuses propositions de rétractation qu'il paraissait d'abord accepter puis qu'il rejetait.


title: Giordano Bruno

text: Une statue de bronze à son effigie trône depuis le sur les lieux de son supplice, au Campo de' Fiori à Rome.


title: Giordano Bruno

text: Giordano Bruno naît en janvier 1548 à Nola, bourgade proche de Naples, qui relève de la souveraineté espagnole. Son nom est Filippo. Sa famille dispose de revenus modestes (son père est un homme d'armes). L'école la plus proche de chez lui, lui donne une instruction. Imprégné d'humanisme, d'auteurs classiques, d'étude de la langue et de la grammaire latines, il sera toutefois rebuté par le pédantisme de l'enseignement. Il rejoint l'université de Naples où il découvre la mnémotechnique, l'art de la mémoire, qui constituera rapidement une de ses disciplines d'excellence. Il prend aussi des cours particuliers, qui le mettent au cœur des débats philosophiques entre platoniciens et aristotéliciens.


title: Giordano Bruno

text: Sa culture, alors essentiellement humaniste, s'enrichit d'un apport théologique déterminant. Le , il entre chez les Frères Prêcheurs de San Domenico Maggiore, d'une part prestigieux couvent dominicain pour la qualité des titres qu’il attribue, réputés dans toute l'Italie, d'autre part précieux refuge en ces temps de disette et d'épidémie. Il y rencontre Giordano Crispo, maître en métaphysique, dont il adopte le prénom en guise d'hommage. Il est alors un dominicain modèle, vivant selon la devise "verbo et exemplo" (« par le verbe et par l'exemple »), et est ordonné prêtre en 1573.


title: Giordano Bruno

text: Il devient lecteur en théologie en juillet 1575. S'il semble poursuivre sa carrière de dominicain modèle (il soutient une thèse sur la pensée de Thomas d'Aquin et de Pierre Lombard), Bruno dissimule en fait une rébellion contre le carcan théologique. Au fil des années, il a su se forger une culture éclectique et peu orthodoxe, sans cesse alimentée par un appétit de lectures et des capacités exceptionnelles de mémorisation. Il est particulièrement adepte des œuvres d'Érasme, humaniste qui affirme sa liberté de pensée par rapport aux autorités ecclésiastiques. Il a le goût de l'hermétisme et de la magie. Enfin, grandit en lui une passion pour la cosmologie, détachée de l'approche théologique.


title: Giordano Bruno

text: La rupture qui couvait finit par être consommée. Dès sa première année de noviciat, il avait ôté des images saintes de sa chambre, notamment celles représentant Marie, s'attirant l'accusation de profanation du culte de Marie. Au fil des années, les heurts deviennent plus durs, tout particulièrement au sujet de la Trinité, dogme qu'il repousse. On l'accuse d'avoir lu et étudié des livres interdits. En février 1576, il doit abandonner le froc dominicain et fuir, une instruction ayant été ouverte à son encontre afin de le déclarer hérétique.


title: Giordano Bruno

text: Dans un premier temps, Giordano Bruno espère rester en Italie. Il survit, de 1576 à 1578, par des leçons de grammaire ou d’astronomie, mais sa condition d’apostat l’amène à changer fréquemment de ville ou de région : Gênes, Noli, Savone, Turin, Venise, Padoue, Brescia, Naples abritent successivement ses doutes et ses recherches. Durant ces deux années, il ne pourra publier qu’un seul ouvrage dont on ne connaît que le titre : "De' segni de tempi" ("Des Signes du temps").