title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Delphine et Solange sont des d'une vingtaine d'années qui enseignent respectivement la danse et la musique à Rochefort. Élevées par leur mère, Yvonne Garnier, qui tient un bar sur la place, accompagnées de leur grand-père et d'une serveuse Josette, elles n'ont jamais connu leur père et recherchent le grand amour auprès d'un beau jeune homme. Maxence est un jeune marin blond faisant son service militaire dans une caserne en ville. Peintre et poète à ses heures, il est lui aussi à la recherche de son idéal féminin, comme il le chante dans le café d'Yvonne, y venant régulièrement ; il y raconte son parcours et ses voyages sur les océans à travers le monde, à la recherche de l'amour et de son « idéal féminin ».


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Delphine se rend à la galerie de peinture de son amoureux, Guillaume Lancien, pour lui annoncer que c'est fini entre eux. Elle y découvre accroché au mur un portrait féminin peint par Maxence, qui lui ressemble étrangement. Pendant ce temps, Solange se rend chez Simon Dame, gérant d'un magasin d'instruments de musique. Elle ignore qu'il fut autrefois l'amant de sa mère Yvonne avant que celle-ci ne le quitte, jugeant indécent de s'appeler « madame Dame ». Simon ne connaît pas l'existence de son fils Boubou qu'il a eu avec Yvonne et qui est donc le demi-frère des jumelles. En allant le chercher au retour de l'école, Delphine croise les forains Étienne et Bill qui ramènent Boubou chez sa mère, en lui offrant des bonbons sur le chemin.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Yvonne raconte de son côté sa relation avec Simon, puis rencontre Subtil Dutrouz, un ami de son père qui vient régulièrement au bar, les deux forains, Étienne et Bill, qui sont présents. C'est au tour de Solange d'aller chercher Boubou l'après-midi. Elle croise une nouvelle fois les deux forains devant la sortie de l'école, mais refuse que Boubou parte avec eux. Le garçonnet insolent jette son cartable de colère sur la chaussée et Solange, accroupie, ramassant ses affaires, croise le regard d'Andrew « Andy » Miller, un pianiste américain de passage qui s'est accroupi et approché d'elle pour l'aider à ramasser les cahiers et crayons de couleurs du jeune garçon. Ils se regardent longuement, se sourient et c'est le coup de foudre. Bouleversée, elle en oublie de ramasser la partition de son concerto, Andy prend donc la feuille de papier et, en la lisant, est tout de suite charmé par la mélodie en la fredonnant. C'est à lui maintenant de partir aussi à la recherche de son idéal féminin.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Étienne et Bill, les deux danseurs, sont tombés sous le charme et la beauté des jumelles, après avoir été abandonnés par leurs partenaires danseuses parties avec deux beaux marins aux yeux bleus. Ils leur proposent alors de les remplacer pour le spectacle de la kermesse. Elles acceptent, mais à condition qu'elles puissent partir pour Paris avec eux le lundi suivant.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Maxence, le marin dans le bar, explique qu'il doit partir en permission à Nantes (d'où son jeu de mots ) et apprend au même moment par Yvonne le meurtre d'une certaine Pélagie Rosier. Sur les lieux du crime, les pompiers et la police sont là. Maxence rencontre Solange sur sa route et Andy rencontre Delphine. Celle-ci lui indique le chemin de la boutique de son vieil ami Simon Dame. Andy arrive en voiture blanche décapotable, entre dans le magasin et retrouve Simon qui ne le reconnaît pas tout de suite mais, dans la conversation, celui-ci lui montre la voie vers son idéal féminin.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Le jour de la kermesse, les jumelles chantent, dansent sur scène et assurent le spectacle pour la clientèle de la fête foraine. À la fin, les deux danseurs font des avances aux sœurs jumelles, mais Solange et Delphine les ignorent, préférant l'amour à des relations sans lendemain.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Le lendemain, on apprend dans le journal que l'assassin de Pélagie Rosier était Subtil Dutrouz, celui-ci voulant en finir avec elle car elle l'avait souvent éconduit et repoussé ses avances.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Le film se conclut par une fin très heureuse pour tous : alors que Delphine et Josette partent avec la caravane des forains vers Paris, Solange retrouve Andy, devenu soudain son idéal masculin, Simon et Yvonne se retrouvent eux devant l'école de Boubou et retombent amoureux après dix ans de séparation. Maxence démobilisé, le baluchon sur le dos sur le bord de la route, marche en faisant du stop au moment où le convoi des forains quitte Rochefort. La caravane s'arrête à sa hauteur et il monte dans la cabine du camion de Delphine, les camions se suivent et la caravane s'éloigne lentement pour traverser une nouvelle fois la Charente.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Il existe deux versions de la bande originale du film, toutes deux publiées par Philips. Une version courte incomplète sur un seul disque et une édition deux disques comprenant toutes les chansons du film.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Lorsque Jacques Demy écrit les premiers jets d'un scénario des "Demoiselles de Rochefort", le film s'appelle "Boubou", nom du petit frère des jumelles (Catherine Deneuve et Françoise Dorléac) dans le film.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Le film a été tourné simultanément en français et en anglais. Danielle Darrieux est la seule comédienne non doublée pour le chant.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Jacques Demy a écrit les paroles de certaines chansons en alexandrins, ce qui a posé de grandes difficultés à Michel Legrand pour introduire de la diversité lors de la mise en musique des images. C'est aussi en alexandrins qu'il écrit la scène du dîner d'anniversaire, qui constitue à ce titre une scène d'anthologie.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Catherine Deneuve et Françoise Dorléac vont s'entraîner quelques mois en prenant des cours de danse à Londres, pour rejoindre ensuite le chorégraphe Norman Maen et les danseurs et danseuses du ballet, tous britanniques. Jacques Demy tient à ce que Catherine Deneuve interprète la professeure de danse, alors que l'actrice y a moins d'expérience que sa sœur, tandis qu'il veut voir Françoise Dorléac en professeure de chant, .


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Elles s'entraînent également à synchroniser leurs lèvres sur les chansons déjà enregistrées, qu'elles interpréteront en playback. Des centaines d'auditions ont été nécessaires pour trouver des voix chantées semblables aux voix parlées des comédiens. Alors que c'était Danielle Licari qui prêtait sa voix à Catherine Deneuve dans "Les Parapluies de Cherbourg", Demy et Legrand lui préfèrent ici Anne Germain, membre des Swingle Singers aux côtés de Christiane Legrand, sœur du compositeur. Elle doublera à nouveau Catherine Deneuve dans "Peau d'âne" (1970), tout comme Jacques Revaux le fera avec Jacques Perrin. Georges Blaness, quant à lui, doublera à nouveau Michel Piccoli dans "Une chambre en ville" (1981).


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Gene Kelly, parlant assez bien le français, mais ayant un emploi du temps trop chargé, ne pourra pas apprendre les chansons en français. Ne pouvant rester que trois semaines à Rochefort et possédant une trop petite tessiture, il sera donc doublé par un chanteur canadien anglophone, Donald Burke, dont l'accent donnera l'illusion que c'est bien Kelly qui parle et qui chante.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Les capelines de Catherine Deneuve et Françoise Dorléac sont confectionnées par le modiste français Jean Barthet, créateur de chapeaux pour le tournage de nombreux films.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: La prestation des jumelles, lors de la kermesse, ainsi que les robes que portent Catherine Deneuve et Françoise Dorléac est un hommage au film "Les hommes préfèrent les blondes" de Howard Hawks. En effet dans ce film, Marilyn Monroe et Jane Russell portent toutes les deux, une robe rouge fendue à paillettes à l'instar des sœurs jumelles de l’œuvre de Demy et leur chorégraphie est pratiquement similaire.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: La coupe de cheveux de Jacques Perrin est elle, née d'un petit accident. Les coiffeuses du film étant trop occupées journellement avec les comédiennes, on emmena le jeune acteur chez un coiffeur en ville. Après une coupe de cheveux faite très courte, ce dernier lui plongea alors la tête dans une bassine d'eau oxygénée. Il en ressortit blond peroxydé, ce qui plut grandement à Jacques Demy.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Le tournage se déroule du au . Dans les scènes chantées et dansées, des haut-parleurs diffusent le playback des chansons pour que les acteurs qui chantent se règlent dessus. Les scènes sont tournées suivant la météo, les scènes intérieures occupant les quelques jours de pluie et d'orage. L'été 1966 est beau, lumineux et chaud, ce qui permet des prises de vues extérieures excellentes.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: La population de Rochefort est mise à contribution pour la figuration dans beaucoup de scènes en costumes, notamment dans les rues et devant la sortie de l'école.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: La ville de Rochefort fut choisie par Jacques Demy pour son , se souvient Agnès Varda, après avoir fait des repérages dans des villes françaises répondant à cette exigence, parmi lesquelles Saumur ou La Roche-sur-Yon. Il hésitera également sur le choix de Hyères, appréciant la sonorité du titre potentiel "Les Demoiselles d'Hyères". Jacques Demy ayant choisi en dernier lieu Rochefort, se réjouira également de ce que lui permet la place Colbert : un endroit , digne de la comédie musicale à la française dont il rêve. Une très grande place carrée avec de beaux carrelages et un petit bassin, des arbres, et surtout bordée d'immeubles anciens.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Dans la boutique de musique de Simon Dame un présentoir propose un disque de Sheila. Il est bizarrement remplacé sur une autre image par un disque des Swingle Singers.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Le chef décorateur Bernard Evein fait repeindre plusieurs centaines de volets sur cette place, ainsi que quarante mille mètres carrés de façades, en grande partie sur la place Colbert et dans des rues où des prises de vues seront faites. Notamment les rues Bazeille et Chanzy entre autres, pour la sortie de l'école de Boubou. Le décor du café sur la place a été construit par Saint-Gobain. Evein le décorateur veut également faire repeindre en rose le pont transbordeur de Rochefort qui sert de décor à la scène inaugurale du film où l'on voit arriver la caravane foraine traversant la Charente, et où sa nacelle suspendue fait office de plateau de danse pour une composition chorégraphique, mais la mairie et les habitants refusent.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Après un départ mitigé, le film grimpe au « box office » et devient un succès international grâce au tournage en anglais. Il s'agit de l'avant-dernier film de Françoise Dorléac, le deuxième où elle partage l'affiche avec sa sœur, Catherine Deneuve.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Chorégraphies élégantes, couleurs chatoyantes, prises de vues sophistiquées... Les témoignages et compliments des professionnels du cinéma et du public sur la maîtrise artistique et technique de l'ensemble du film de Jacques Demy sont nombreux.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Alors en pleine gloire, Françoise Dorléac meurt dans un accident de voiture le à Villeneuve-Loubet, un peu plus de trois mois après la sortie du film le . Elle était en retard pour prendre à Nice l'avion qui devait la conduire à Londres où elle allait assister à la première de la version anglaise du film.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Le film est aujourd'hui apprécié par de nombreux critiques. D'après le site Rotten Tomatoes, il recueille 98 % d'appréciations positives parmi les critiques anglophones, pour une notation moyenne de .


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Sorti le , avec une première au cinéma "Le Normandie" à Paris sur Les Champs Elysées, en présence de nombreuses personnalités, le film totalise plus d'un million trois cent mille d'entrées.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: L'empreinte du film marque durablement la ville de Rochefort, qui organise de grandes célébrations à l'occasion des vingt-cinq ans du film. Le , une grande partie de l'équipe originale des "Demoiselles" fait le déplacement en Charente-Maritime et assiste à l'inauguration de la place Françoise Dorléac, en présence de Catherine Deneuve, endroit situé devant la gare SNCF et de l'avenue Jacques Demy en présence d'Agnès Varda, qui relie le centre-ville de Rochefort et le pont transbordeur de Martrou au Sud. Agnès Varda filme les cérémonies, et montrera des souvenirs dans son documentaire "Les demoiselles ont eu 25 ans", qui veut rendre compte du tournage et de ses effets sur les Rochefortais.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: En 2003, la comédie musicale "Les Demoiselles de Rochefort" a été créée au Palais des congrès de Paris, à partir du scénario du film auquel ont été ajoutés quelques nouveaux morceaux. Le projet, supervisé par Michel Legrand, a rencontré un succès mitigé.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: La "Chanson de Maxence" a été reprise par Bill Evans en 1977 sous le titre "You Must Believe in Spring" dans son album.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: En 2004 dans le film "Les Sœurs fâchées", Isabelle Huppert et Catherine Frot sont assises devant un téléviseur. Elles regardent le film "Les Demoiselles de Rochefort", puis chantent et imitent gestuellement la chorégraphie de "La Chanson des jumelles". Dans "Les Sœurs fâchées", elles incarnent deux sœurs que tout oppose.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: En 2009 dans le film "Celle que j'aime", Barbara Schulz et Anton Balekdjian vont voir le film au cinéma.


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: En 2015, une affiche du film "Les Demoiselles de Rochefort" est visible dans le téléfilm "La Boule noire".


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: En 2016, la scène d'ouverture du film "La La Land" rend hommage à la scène d'ouverture des "Demoiselles de Rochefort".


title: Les Demoiselles de Rochefort

text: Le , la ville de Rochefort inaugure deux statues "Les Demoiselles de Rochefort", représentant Solange et Delphine, réalisées par l’artiste niortais Franck Ayroles, auteur des "Dames de la Brèche" à Niort.


title: Monica Seles

text: Monica Seles, née le à , est une joueuse de tennis de l'ex-Yougoslavie, naturalisée américaine en 1994.


title: Monica Seles

text: Considérée comme la première cogneuse de l'histoire de son sport, elle gagne le tournoi de Roland-Garros en , à et demi : un exploit inégalé sur la terre battue parisienne. Le , elle devient la plus jeune mondiale au classement WTA et, pendant , interrompt le long règne de sa rivale Steffi Graf. Avant son vingtième anniversaire, elle décroche huit titres du Grand Chelem, remportant ainsi chacun des tournois qui le composent, sauf Wimbledon.


title: Monica Seles

text: Sa chasse aux records s'arrête net en quand, en plein match à Hambourg, un spectateur la poignarde dans le dos.


title: Monica Seles

text: De retour à la compétition en 1995, Seles triomphe encore à l'Open d'Australie en , puis se maintient parmi l'élite. Elle ne retrouve toutefois jamais la plénitude de ses moyens, souvent blessée ou concurrencée par une nouvelle génération de joueuses plus athlétiques. En février 2008, après cinq saisons d'inactivité pour cause de pied abîmé, elle officialise sa retraite sportive à l'âge de .


title: Monica Seles

text: Professionnelle entre 1988 et 2003, elle totalise à son palmarès, une médaille de bronze aux Jeux olympiques, trois titres en Fed Cup et à la tête du classement WTA.


title: Monica Seles

text: Monica Seles, qui jouait revers et coup droit à , est restée célèbre auprès du public pour les cris qu'elle poussait sur le court au moment de frapper la balle.


title: Monica Seles

text: Monica Seles est la fille cadette d'une famille hongroise de Serbie vivant à , en Yougoslavie. À l'âge de , en vacances au bord de la mer Adriatique, elle s'initie au tennis en voulant imiter son frère aîné Zoltán, lui-même joueur junior émérite. Parce qu'elle trouve sa raquette trop lourde à porter, la jeune gauchère prend l'habitude de la tenir à , en revers comme en coup droit : cette technique rare, dont elle ne se départira plus, restera l'une des principales singularités de son jeu.


title: Monica Seles

text: De retour à la maison, son père Károly, ancien athlète de triple saut, bricole un court de tennis devant l'immeuble familial et s'improvise son professeur. Pour aiguiser sa férocité, il griffonne de petits sur les balles et lui recommande de taper dedans aussi vite et aussi fort que possible, en visant les lignes.


title: Monica Seles

text: La fillette de écume les compétitions locales sans savoir compter les points . À , elle devient championne d'Europe des moins de , puis remporte l' en 1985 en Floride. Repérée par l'entraîneur Nick Bollettieri, elle rejoint en 1986 l'académie de ce dernier à Bradenton et se livre là, pendant deux années, à un entraînement très intensif, croisant parfois le fer avec le "" Andre Agassi.


title: Monica Seles

text: Monica Seles fait son galop d'essai sur le circuit WTA "()" à , le 1988 à Boca Raton. Au premier tour, elle élimine Helen Kelesi () et stupéfait les esprits par la puissance de ses frappes et par les "" (« rugissements ») dont elle les accompagne. Campée sur sa ligne de fond, ses accélérations des deux côtés, retours de service et passing-shots foudroyants font en particulier sensation.


title: Monica Seles

text: 1989 marque ses débuts à plein temps dans le grand bain des joueuses professionnelles. Le , elle gagne son premier titre à Houston face à la vétérane Chris Evert.


title: Monica Seles

text: Le monde entier découvre l'adolescente plus tard à Roland-Garros quand elle offre des fleurs au public en pénétrant sur le court central. Zina Garrison, au troisième tour, n'apprécie guère le geste, qu'elle juge antisportif. En demi-finale, alors qu'elle n'est pas tête de série, elle accule l'invincible Steffi Graf dans un troisième set qui scelle le préambule d'une des plus grandes rivalités de l'histoire du tennis féminin. À Wimbledon et à l', la championne est sèchement renvoyée à ses études, respectivement par Graf et Evert. Elle accède au du classement WTA le , à et .


title: Monica Seles

text: Seles plaque l'académie Bollettieri en mars 1990, après que son père a reproché à l'entraîneur son supposé manque de dévouement. Le printemps la voit rafler cinq tournois d'affilée. Martina Navrátilová, expédiée en en finale des Internationaux d'Italie, résume son effarement en conférence de presse : À Berlin, Seles met fin, en deux sets, à une série de consécutives de Steffi Graf.


title: Monica Seles

text: Le , la jeune Yougoslave triomphe à Roland-Garros contre la même Graf. Elle a et demi : un exploit à ce jour inégalé sur la terre battue parisienne.


title: Monica Seles

text: Si les mois suivants sont plus inconstants , elle domine Gabriela Sabatini aux Masters de novembre, à l'occasion du premier match de l'ère Open jamais tenu par des femmes en cinq manches. mondiale à l'issue de la saison, Seles est désignée « joueuse ayant le plus progressé » par les instances de la WTA.


title: Monica Seles

text: En janvier, à l'Open d'Australie, Monica Seles sauve une balle de match en demi-finale, puis s'adjuge l'épreuve en trois sets face à Jana Novotná. Le , elle devient, à et , la plus jeune mondiale au classement WTA depuis Tracy Austin en 1980.


title: Monica Seles

text: Après avoir conservé son titre porte d'Auteuil contre Arantxa Sánchez Vicario en juin, elle déclare forfait à Wimbledon et « disparaît » sans donner d'explications. Son silence médiatique alimente des rumeurs extravagantes, notamment qu'elle serait enceinte, et lui coûte une amende de de la part de la WTA. Elle reçoit, quelques semaines plus tard, une autre pénalité de pour avoir participé à une lucrative exhibition dans le et porté préjudice à une compétition officielle se déroulant à proximité. La Fédération internationale de tennis lui interdit de paraître aux Jeux olympiques de Barcelone qui se tiennent l'année suivante "(voir ci-après)," tandis que, deux fois en août, Graf lui subtilise sa place de .


title: Monica Seles

text: Remise de ces mésaventures, Seles assoit son emprise à l', réalisant par la même occasion le Petit Chelem : en demi-finale, elle écarte de justesse la jeune prodige Jennifer Capriati à l'issue d'un match d'anthologie. Puis elle dispose de Martina Navrátilová, de son aînée. Aux Masters, elle bat à nouveau Navrátilová et devient, fin 1991, la sportive la mieux payée de tous les temps.


title: Monica Seles

text: En défendant avec succès ses trois titres du Grand Chelem, Monica Seles accomplit une saison 1992 en tout point comparable à la précédente.


title: Monica Seles

text: Elle obtient d'abord une victoire facile à Melbourne. Elle arrache ensuite son troisième "" consécutif au terme d'une finale de contre Steffi Graf . En juillet à Wimbledon, les plaintes de ses adversaires et les moqueries des tabloïds anglais la contraignent à disputer sa finale sans émettre le moindre cri Entre deux averses, Graf prend une cinglante revanche et prive la Yougoslave de ses rêves de Grand Chelem. Seles, quoique pétrie de regrets, se rattrape en septembre à , qu'elle empoche, malade, en égarant sur sa route. En novembre, elle gagne ses troisièmes Masters et est élue championne du monde par la FIT, joueuse de l'année par la WTA et sportive de l'année par l'agence "."


title: Monica Seles

text: À la ville, la « Madonna du tennis » se plaît à entretenir l'image d'une "" américanisée, désireuse de tout en revendiquant la parité salariale sur le circuit professionnel.


title: Monica Seles

text: 1993 s'ouvre sur des bases similaires quand, avec un service perfectionné, Monica Seles s'empare de son troisième Open d'Australie de suite, une nouvelle fois de haute lutte face à Graf : c'est son huitième trophée du Grand Chelem à . Nulle autre adolescente ne s'est jamais constitué pareil palmarès aussi précocement. Dans la foulée, elle gagne à Chicago et atteint la finale au Zénith de Paris.


title: Monica Seles

text: Sa suprématie s'interrompt le lors du tournoi de Hambourg, épreuve où Seles s'est inscrite à la hâte après de grippe et de repos forcé. À un changement de côté, tandis qu'elle mène son quart de finale contre Magdalena Maleeva sur le court central, un spectateur (Günter Parche) franchit les barrières de sécurité et lui plante un couteau dans le dos. Sitôt hospitalisée, elle reçoit plus tard la visite de Steffi Graf, qui reste à son chevet sans parvenir à la consoler.


title: Monica Seles

text: L'Allemande, en l'absence de Seles, s'impose le à Roland-Garros. Le surlendemain, au bénéfice de cette victoire, elle lui ravit son fauteuil de mondiale pour ne quasiment plus le quitter jusqu'en .


title: Monica Seles

text: Soignée dans une clinique du Colorado, Seles déclare forfait à Wimbledon et recourt aux conseils de Bob Kersee (entraîneur d'athlétisme) pour hâter sa convalescence. Mais si la cicatrice est superficielle, le traumatisme psychologique se révèle plus profond. Elle est en outre désabusée par le refus de ses pairs, hormis Gabriela Sabatini, de voter le maintien de son classement, puis par la condamnation trop clémente, à ses yeux, de Parche par la justice allemande. Ses commanditaires rompent enfin un à un leurs engagements ; son père et mentor est opéré d'un cancer à l'estomac en .


title: Monica Seles

text: En proie à la dépression et à des troubles alimentaires compulsifs, elle vit retranchée dans sa résidence floridienne de Sarasota et laisse planer le mystère quant à la date de son retour. Son poids culmine jusqu'à .


title: Monica Seles

text: Tandis que la presse déplore le de Steffi Graf, Monica Seles effectue son retour sur les courts le 1995. À Atlantic City, elle dispute une exhibition très médiatisée contre Martina Navrátilová. En marge de cet événement, après des réticences, la WTA lui octroie exceptionnellement la place de « mondiale ». Elle honore cette faveur en gagnant d'entrée l'Open de Toronto, sans perdre un set. Puis, sous le feu des projecteurs, elle échoue en finale de l', dans un match à suspense contre Graf.


title: Monica Seles

text: En janvier 1996, elle remporte le tournoi de Sydney avant de décrocher les Internationaux d'Australie aux dépens d'Anke Huber, son ultime sacre dans un des quatre Majeurs. Elle publie la même année une autobiographie : .


title: Monica Seles

text: Redevenue l'une des toutes meilleures, Seles gagne en sympathie auprès du public, mais échoue par la suite à reconquérir son autorité. Victime de blessures à répétition et sujette à l'embonpoint, ses progrès au service et à la volée ne lui évitent pas des contre-performances. Graf la surclasse régulièrement, par exemple à l'. En de maintes occasions, la talentueuse Martina Hingis lui barre la route, lui infligeant même un double 6-0 en mars 2000 à Miami. Les sœurs Venus et Serena Williams, Lindsay Davenport, voire Mary Pierce, plus athlétiques, la dominent aussi en puissance.


title: Monica Seles

text: Elle signe son dernier coup d'éclat en juin 1998, après la mort de son père, en se hissant en finale à Roland-Garros. De noir vêtue et sans préparation, elle étrille la favorite Hingis en demi, mais rend les armes contre Arantxa Sánchez à la conclusion.


title: Monica Seles

text: En dix-sept tentatives supplémentaires, Monica Seles atteint à trois reprises les demi-finales en Grand Chelem : à Roland-Garros (1999) et à l'Open d'Australie (1999, 2002). Dix autres fois, dont quatre à l', elle tombe au stade des quarts de finale.


title: Monica Seles

text: Le 2003, handicapée au pied gauche par une fracture de stress, elle est sortie sans ménagement au premier tour des Internationaux de France par Nadia Petrova. Cette élimination prématurée (sa seule défaite au d'un Grand Chelem en simple dames) demeure sa dernière prestation officielle en compétition.


title: Monica Seles

text: De 2004 à 2007, Monica Seles s'illustre dans une série de matchs de gala et, plusieurs fois, envisage un retour sur le circuit WTA ou en .


title: Monica Seles

text: Toujours en délicatesse avec son pied, elle ne concrétise toutefois pas ses projets et, dans un communiqué de presse du , finit par confirmer sa retraite sportive définitive. Elle précise quelques années plus tard avoir essayé de revenir , mais dû capituler parce qu'elle avait . Elle confie également à Marion Bartoli qu'elle était en 1995, et qu'elle en avait fait les frais .


title: Monica Seles

text: En , elle participe à "Dancing with the Stars", un jeu de téléréalité diffusé sur la chaîne américaine ABC. Le couple de danse qu'elle forme avec Jonathan Roberts est le premier écarté par le jury et par les téléspectateurs.


title: Monica Seles

text: Dans (« Se ressaisir »), sa seconde autobiographie parue en , elle témoigne de son combat contre de dépression et de suralimentation. De passage à Roland-Garros en juin 2012 pour remettre la Coupe Suzanne-Lenglen, elle confie avoir de sa vie grâce à l'écriture.


title: Monica Seles

text: En , elle signe avec l'éditeur britannique Bloomsbury pour publier ', une série de romans jeunesse. Relatant les péripéties sportives et sentimentales d'un groupe d'apprentis champions, le premier tome, , est livré en juin 2013 ; le deuxième et dernier, ', en février 2014.


title: Monica Seles

text: En , le "New York Daily News" révèle ses fiançailles avec le milliardaire Tom Golisano, de son aîné, avec qui elle a une relation depuis 2009.


title: Monica Seles

text: En , elle devient la porte-parole rémunérée de l'entreprise pharmaceutique Shire, qui lance un médicament controversé contre l'hyperphagie boulimique.


title: Monica Seles

text: Monica Seles possède un patrimoine évalué à plusieurs dizaines de millions de dollars, dont l'essentiel amassé en contrats publicitaires avec Fila, Nike ou Yonex. Aujourd'hui âgée de , elle se consacre à la promotion du tennis, à des matchs amicaux ou à des œuvres caritatives.


title: Monica Seles

text: En dépit d'un palmarès rendu incomplet par son agression, Monica Seles a édicté les modalités du ", basé sur la puissance et la recherche du KO.


title: Monica Seles

text: Seles jouait à , côté revers, geste popularisé dans les par Chris Evert, et côté coup droit. Cette technique atypique, restée sa marque de fabrique, lui permettait d'expédier la balle depuis les quatre coins du court, à toute allure et dans des angles improbables.


title: Monica Seles

text: La première, cette attaquante de fond de court s'est attachée à s'installer le plus souvent possible à l'intérieur du terrain, dès le retour de service, pour prendre le contrôle des échanges, s'ouvrir le court et déborder son adversaire en cadence. Sans attendre le sommet du rebond de la balle ni temporiser, elle alternait avec précision les tirs « long de ligne » ou croisés et les offensives dans le contre-pied en guise de coups gagnants. Sa rivale, constamment pilonnée, était ainsi contrainte à commettre la faute ou à lui procurer une balle courte, immédiatement sanctionnée par une accélération imparable . Une stratégie redoutable sur toutes les surfaces sauf sur herbe, dans une moindre mesure, où volleyeuses, contreuses et expertes du slice pouvaient plus commodément la neutraliser.


title: Monica Seles

text: Rare au filet, sinon pour terminer un point presque acquis, son excellent jeu de jambes et son sens de l'anticipation lui permettaient de faire preuve, dans ses jeunes années, d'une défense pugnace : pendant les rallyes, elle n'hésitait pas à distribuer épisodiquement des " avant de mieux réitérer ses assauts. Sur le tard, moins véloce, elle usera volontiers, en bout de course, d'un coup droit à une main destiné à compenser le manque d'allonge induit par sa prise de raquette à .


title: Monica Seles

text: De ses cris stridents lâchés à chaque frappe, Monica Seles dira qu'ils lui sortent de la bouche depuis ses (face à Carrie Cunningham), mais qu'elle n'en retirait pas un surcroît d'efficacité. Une étude scientifique démontrerait, à l'inverse, que de tels cris altèrent les performances de l'adversaire. Si d'aucuns les jugeront exaspérants, d'autres y percevront la marque d'une rage de vaincre inébranlable. Dotée de beaucoup de sang-froid dans les moments-clés, elle a su renverser nombre de parties très mal engagées.


title: Monica Seles

text: Avec un investissement physique accru, les joueuses de la génération suivante, telles les sœurs Williams ou Maria Sharapova, adopteront ce style de jeu coercitif parfois décrié pour son caractère machinal et stéréotypé. La Française Marion Bartoli, gagnante à Wimbledon en 2013, poussera le mimétisme jusqu'à reproduire son coup droit à .


title: Monica Seles

text: Monica Seles et Steffi Graf ont été numéros un mondiales sur le circuit WTA. Elles se sont affrontées en quinze occasions entre 1989 et 1999, la première et la dernière fois à Roland-Garros.


title: Monica Seles

text: Réputées l'une et l'autre pour leur force de frappe et leurs nerfs d'acier, Graf et Seles avaient des styles de jeu très différents. La première était pourvue d'un coup droit explosif, d'un revers coupé, d'un jeu de jambes sans faille et d'un service tranchant qui lui valurent une domination sans partage de 1987 à 1989. La seconde, gauchère au tempérament teigneux, innova par sa façon de « cogner » la balle, en revers comme en coup droit, dès le retour de service : en et jusqu'à son agression à Hambourg en avril 1993, elle parvient à suspendre le long règne de l'Allemande.


title: Monica Seles

text: Graf s'est imposée à dix reprises contre Seles. Les deux joueuses sont à égalité lors de leurs finales disputées en Grand Chelem, avec trois succès chacune. Leurs duels sont pareillement équilibrés sur terre battue (), tandis que Graf domine sur dur (), moquette () et gazon ().


title: Monica Seles

text: Jusqu'en 1993, Graf compte six victoires pour quatre défaites face à Seles. Elle est alors la seule joueuse en activité à présenter un bilan favorable contre la Yougoslave. Entre 1995 et 1999, elle l'emporte quatre fois sur cinq, y compris aux Masters en 1998. Seles enregistre son unique succès sur cette période en quart de finale des Internationaux d'Australie 1999.


title: Monica Seles

text: Certains observateurs, plus tard, compareront cette rivalité sportive et stylistique, bien qu'écourtée, avec celle que se livreront Roger Federer et Rafael Nadal à partir du milieu des .


title: Monica Seles

text: Monica Seles a remporté 53 titres en simple au cours de sa carrière, y compris neuf Grands Chelems et trois Masters d'affilée. 1991 et 1992 demeurent ses meilleurs crus, avec dix succès chaque année. De novembre 1990 à février 1993, elle triomphe dans 24 des qu'elle atteint ; seule Jennifer Capriati réussit, sur cette période, à la priver de finale.


title: Monica Seles

text: Médaillée de bronze aux Jeux olympiques de Sydney, Seles a aussi contribué aux victoires des États-Unis en lors des finales de 1996, 1999 et 2000.


title: Monica Seles

text: Seles a gagné WTA en simple, sur toutes les surfaces, dont 32 avant son agression en 1993 ; 29 de ces succès ont été acquis contre cinq joueuses en finale . Elle cumule quatre victoires à l'Open d'Australie (, 1996) et à l'Open du Canada () ; trois à Roland-Garros () et aux Masters ().


title: Monica Seles

text: Elle a perdu WTA, dont 19 après son retour en 1995 ; 24 de ces défaites ont été concédées contre cinq joueuses .


title: Monica Seles

text: Monica Seles s'est peu mobilisée dans les épreuves de double dames. Elle compte six titres à son palmarès dans cette spécialité, dont trois de rang aux Internationaux d'Italie ().


title: Monica Seles

text: Avec neuf trophées en Grand Chelem , Monica Seles se classe sixième meilleure joueuse de l'ère Open dans cette catégorie de tournois. Elle est distancée par Margaret Court ( à partir de ), Chris Evert et Martina Navrátilová (18 chacune), Steffi Graf (22) et Serena Williams (23).


title: Monica Seles

text: Seles a gagné huit de ces neuf titres alors qu'elle entamait sa . À son vingtième anniversaire, Graf en avait décroché six, contre cinq pour Hingis (qui en restera là) ; deux pour Evert ; et un seul pour Serena Williams. Navrátilová allait quant à elle sur ses lorsqu'elle remporta son premier Majeur à Wimbledon.


title: Monica Seles

text: Homme et femmes confondus, elle est la seule lauréate qui a remporté ses six premières finales en Grand Chelem au cours de l'ère Open, et huit de ses neuf premières.


title: Monica Seles

text: Comme Margaret Court (après 1968), Steffi Graf et Evonne Goolagong, Seles compte quatre titres à l'Open d'Australie .


title: Monica Seles

text: De 1990 à 1992, Monica Seles s'est adjugée trois fois consécutivement les Masters de fin de saison en simple dames.


title: Monica Seles

text: Critiquée pour ne pas avoir représenté la Yougoslavie lors de la Coupe de la Fédération 1991, Monica Seles se voit refuser le droit de concourir aux Jeux olympiques de Barcelone en 1992 où, mondiale, elle faisait figure de favorite. Elle ne se présente aux JO qu'en 1996 et en 2000, sous le drapeau des États-Unis, après sa naturalisation américaine.


title: Monica Seles

text: Quatre ans plus tard à Sydney, défaite en demi par la future gagnante, sa compatriote Venus Williams, elle décroche la médaille de bronze en battant l'Australienne Jelena Dokić lors de la finale de consolation.


title: Monica Seles

text: Monica Seles a joué onze manches de entre 1996 et 2002 au sein de l'équipe des États-Unis. Soit deux quarts de finale, quatre demi-finales et trois finales .


title: Monica Seles

text: Monica Seles a participé trois fois à la Hopman Cup, épreuve de double mixte organisée par la Fédération internationale de tennis.


title: Monica Seles

text: Aux côtés de Goran Prpić pour le compte de la Yougoslavie, elle remporte l'édition 1991 face au duo américain en finale. Elle gagne ses huit matchs au cours de la compétition .


title: Monica Seles

text: En 2001 et 2002, pour les États-Unis, son association avec Jan-Michael Gambill se solde par deux échecs en finale, respectivement contre la Suisse () et l'Espagne ().


title: Monica Seles

text: Le 1991, elle devient, à et , la plus jeune mondiale au classement WTA depuis Tracy Austin en 1980. Elle est restée au sommet de la hiérarchie pendant ( long règne depuis l'instauration du classement informatique en 1975), dont 91 consécutives entre 1991 et 1993 ( performance). Elle a aussi occupé cette place durant, d'août 1995 à novembre 1996, conjointement avec Steffi Graf en tant que « co-numéro un ».


title: Monica Seles

text: En double dames, 1991 reste sa meilleure saison, qu'elle termine au mondial . Elle obtient à sept reprises (en , 1991 et de ) un classement de fin saison dans cette spécialité, en de carrière.


title: Monica Seles

text: Lors de sa « première carrière » de 1988 à 1993, Seles compte pour , portant ce taux à 89,4 % sur cette période, et même à 92,9 % en (, ). De 1995 à 2003, après son "comeback", son ratio s'établit à seulement 78,8 % ().


title: Agar-agar

text: L'agar-agar (mot d'origine indonésienne-malaise, référencé E406 dans la liste des additifs alimentaires) est un produit gélifiant, dont la découverte faite au Japon en 1658 par Minoya Tarozaemon est souvent attribuée à tort à Fanny et Walther Hesse, ces derniers ayant découvert en 1881 son utilité comme milieu de culture en microbiologie. Il est appelé "kanten" au Japon où il est utilisé dans certaines pâtisseries traditionnelles comme les "yōkan", ou sous forme de "tokoroten".


title: Agar-agar

text: L'agar-agar est un polymère de galactose (galactane) contenu dans la paroi cellulaire de certaines espèces d'algues rouges appartenant aux familles des "Gelidiacées" ("Gelidium" et "Pterocladia") et des "Gracilariacées" ("Gracilaria"). Le mucilage extrait à chaud de ces algues donne après purification, déshydratation et broyage la poudre d'agar-agar utilisée essentiellement pour gélifier un grand nombre de produits alimentaires mais aussi les milieux nécessaires à la culture "in vitro" des micro-organismes<ref name="agar-agar.org/explications.htm"> « Qu'est-ce que le Agar Agar ? ».</ref>. Il est alors commercialisé sous forme de longues barres transparentes ou en poudre. Cette substance s'utilise en très petites quantités. Elle n'a pratiquement ni goût ni couleur. C'est un liant et gélifiant végétal parfait pour remplacer la gélatine animale. Il existe une multitude de recettes dans lesquelles l'agar-agar peut être utilisé : confitures, gelées de fruits, flans… La gelée se forme à condition que l'agar-agar dilué dans l'eau soit chauffé à puis refroidi à une température de environ. L'agar-agar permet de servir des mousses chaudes. L'agar-agar entre aussi dans la composition d'un aérogel appelé SEAgel qui est semblable à de l'aérogel organique, avec un goût et une consistance rappelant les gâteaux de riz.


title: Agar-agar

text: L'agar-agar purifié, débarrassé de tous ses éléments minéraux s'appelle l'agarose, utilisable selon son niveau de pureté dans diverses applications de biologie moléculaire.


title: Agar-agar

text: Les algues sont bouillies et filtrées. Le filtrat est refroidi pour lui permettre de gélifier, le gel est ensuite partiellement déshydraté par pressage ou congélation décongélation. Il est séché à l'air chaud ou au soleil avant d'être réduit en poudre.


title: Agar-agar

text: La France, en 2014, est nette importatrice d'agar-agar. Ont été exportées mensuellement en moyenne et importées , avec un prix moyen à l'import de .


title: Carrie-Anne Moss

text: Carrie-Anne Moss est une actrice canadienne, née le à Burnaby (Colombie-Britannique). Elle est principalement connue pour avoir joué le rôle de Trinity dans la tétralogie "Matrix".


title: Carrie-Anne Moss

text: La mère de Carrie-Anne Moss l'a prénommée ainsi à cause d'un tube du groupe The Hollies de l'année 1967 qui portait ce titre.


title: Carrie-Anne Moss

text: La jeune fille grandit avec sa mère Barbara et son grand frère Brooke, après le divorce de ses parents. À 11 ans, elle rejoint la troupe d'enfants du Théâtre musical des enfants de Vancouver ("Vancouver Children's Musical Theater") et part en tournée en Europe un peu plus tard avec la "Magee Secondary School Choir".


title: Carrie-Anne Moss

text: Elle fréquente la même école secondaire que l'acteur Gil Bellows. Elle intègre ensuite l’"American Academy of Dramatic Arts", à Pasadena, en Californie.


title: Carrie-Anne Moss

text: En 1985, alors âgée de 18 ans, elle quitte Vancouver pour aller à Toronto où elle devient mannequin. Cette carrière la mène au Japon et en Espagne.


title: Carrie-Anne Moss

text: En 1991, alors installée en Espagne, elle apprend qu'elle a décroché un rôle dans la série "Juge de la nuit", qui sera son premier rôle à la télévision. Elle quitte immédiatement Barcelone pour se rendre à Los Angeles en 1992.


title: Carrie-Anne Moss

text: Elle enchaîne les apparitions dans des séries télévisées mineures — dont un rôle régulier dans l'éphémère "Models Inc.", entre 1994 et 1995 — et des productions qui passent majoritairement inaperçues, jusqu'en 1999.


title: Carrie-Anne Moss

text: Elle est en effet choisie par les Wachowski pour jouer le premier rôle féminin de leur thriller de science-fiction, "Matrix". Le blockbuster est un succès critique et commercial surprise mondial, et fait de l'actrice une vedette. Elle retrouvera ses partenaires Keanu Reeves et Laurence Fishburne pour deux suites, tournées conjointement, et toutes deux sorties durant l'année 2003. L'actrice prêtera aussi sa voix aux jeux vidéo et dessins animés tournant autour du film, qui donne naissance à un vaste univers.


title: Carrie-Anne Moss

text: Cette visibilité lui permet de passer à des productions plus exposées : en 2000, elle évolue ainsi dans le drame sentimental "Le Chocolat", aux côtés de Johnny Depp et Juliette Binoche, et dans une production des Studios Disney, ', avec Richard Dreyfuss. Mais elle est surtout dirigée par Christopher Nolan dans le thriller "Memento". Sa performance lui vaut un '. Il s'agit aussi du plus gros succès critique de sa carrière.


title: Carrie-Anne Moss

text: Néanmoins, sa carrière cinématographique décline passé la trilogie "". Seules quelques productions échappent à un désintérêt public et à l'échec critique : tout d'abord le drame "Snow Cake", en 2006, avec Sigourney Weaver et Alan Rickman ; puis en 2007, le thriller "Paranoïak", de D. J. Caruso, suivi du plus confidentiel "Fido", écrit et réalisé par Andrew Currie, dont elle joue le rôle principal.


title: Carrie-Anne Moss

text: Un quatrième film "Matrix" est officialisé le par Warner Bros. Keanu Reeves et Carrie Anne-Moss sont annoncés au casting, dans leurs rôles de Neo et de Trinity. Le tournage de Matrix Resurrections prend fin le 11 novembre 2020 et le film connaît une sortie mondiale le 22 décembre 2021.


title: Carrie-Anne Moss

text: Les années 2010 sont donc marquées par un retour à la télévision : en 2008, le pilote de la série "Pretty/Handsome", développé par Ryan Murphy, et dont elle interprétait l'un des rôles principaux, n'est pas commandé par la chaîne FX.


title: Carrie-Anne Moss

text: En 2010, elle prête donc sa voix à Aria, un personnage de la série de jeux vidéo "Mass Effect" dans sa version anglophone. Et entre 2011 et 2012, elle revient aux séries dans un registre plus parodique : elle joue en effet de son image dans la série d'action "Chuck", où elle incarne le personnage récurrent de Gertrude Verbanski durant cinq épisodes.


title: Carrie-Anne Moss

text: La rentrée suivante, elle tient le rôle féminin principal de la série dramatique "Vegas", qui ne dépasse pas sa commande initiale de 21 épisodes.


title: Carrie-Anne Moss

text: En 2014, elle tient un rôle récurrent dans la seconde saison de la co-production internationale "Crossing Lines" ; mais c'est un autre projet d'envergure mondiale qui lui permet de faire un retour plus remarqué : elle fait partie de la distribution principale de la série de superhéros "Jessica Jones", lancée fin 2015 sur la plateforme Netflix, et faisant partie de l'Univers cinématographique Marvel. En 2016, elle interprète le Dr. Athena Morrow dans la saison 2 de la série britannique "Humans".


title: Carrie-Anne Moss

text: Elle s'est mariée avec l'acteur Steven Roy en 1999. Ils ont ensemble deux fils, Jaden et Owen, et une fille, Frances Beatrice.


title: Carrie-Anne Moss

text: En version française, Danièle Douet est la voix de Carrie-Anne Moss dans la quasi-intégralité de ses apparitions. Elle la double notamment dans la franchise "Matrix", "The Crew", "Planète rouge", "Chuck", "No Limit", "", "Pompéi", "Crossing Lines", ou encore les différentes séries "The Defenders".


title: Carrie-Anne Moss

text: En parallèle, elle est doublée à trois reprises par Juliette Degenne dans "Models Inc.", "FX, effets spéciaux" et "Paranoïak" ainsi qu'à titre exceptionnel par Sophie Deschaumes dans "Le Chocolat" et Sophie Arthuys dans "Memento".


title: Carrie-Anne Moss

text: En version québécoise, Nathalie Coupal est la voix régulière de l'actrice, la doublant dans "Chocolat", "Planète rouge", "Plaisirs glacés", "La fosse aux lions", "Pompéi" et "Ne dis rien". Elle est également doublée par Catherine Hamann dans "Des lucioles dans le jardin" et Valérie Gagné dans "La Chanson de l'éléphant".


title: Reservoir Dogs

text: , ou Les Enragés au Québec, est un film américain écrit et réalisé par Quentin Tarantino, sorti en 1992. Il décrit une bande de truands et les événements qui surviennent avant et après un braquage raté. Premier long-métrage du réalisateur, ce film indépendant compte, notamment, Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen et Steve Buscemi dans sa distribution et introduit dans ses thèmes et son esthétique ce qui deviendra la marque de fabrique Tarantino : dialogues stylisés, narration non linéaire, références à la culture populaire, violence et langage vulgaire.


title: Reservoir Dogs

text: Quentin Tarantino avait, à l'origine, l'intention de réaliser ce film en amateur, avec des moyens très limités, mais l'implication de Harvey Keitel dans le projet a permis à celui-ci de prendre plus d'ampleur. Le film a connu un succès commercial modeste dans l'absolu, mais très important par rapport à son budget et fut très bien accueilli par la critique. Présenté en compétition lors de festivals de cinéma, il a remporté plusieurs récompenses. Il est désormais considéré comme un film culte dans l'histoire du cinéma indépendant et a permis à Quentin Tarantino de se faire connaître dans le milieu du cinéma, ouvrant ainsi la voie du succès pour son deuxième film, ".


title: Reservoir Dogs

text: Dans un restaurant, huit hommes, en apparence décontractés, parlent, entre autres, de musique, notamment de " de Madonna, et du fait de savoir s'il faut laisser, ou non, un pourboire à la serveuse. Six d'entre eux utilisent des pseudonymes ( White, Blonde, Orange, Pink, Blue et Brown) et les deux autres sont Joe Cabot, un truand de Los Angeles, et son fils Eddie.


title: Reservoir Dogs

text: On retrouve ensuite White et Orange, lequel est gravement blessé par balle, qui arrivent dans un entrepôt abandonné. Peu après survient Pink, et on apprend alors que ces hommes sont des gangsters ayant été engagés par Joe Cabot pour braquer un diamantaire mais que le braquage a mal tourné à cause de l'intervention rapide de la police. Brown a été tué et Blonde et Blue ont disparu. Pink, qui a réussi à emporter les diamants, et White soupçonnent que l'un des membres de leur groupe est un informateur.


title: Reservoir Dogs

text: S’ensuivent deux "flashback" montrant la fuite de Pink avec les diamants lors d’une poursuite avec la police et le recrutement de White, de son vrai nom Larry, par Joe Cabot, les deux hommes étant des amis de longue date.


title: Reservoir Dogs

text: Dans la planque, Pink et White discutent ensuite du comportement de psychopathe de Blonde, qui a tué plusieurs civils, White se méfie de Blonde qu’il considère comme un dangereux psychopathe. Pink s'oppose ensuite à la volonté de White d'emmener Orange à l'hôpital et les deux hommes, à bout de nerfs, finissent par se braquer mutuellement, Blonde faisant son apparition à ce moment-là. Il les informe qu'Eddie Cabot est en route pour les rejoindre, puis qu'il a réussi à capturer un policier. Un autre flashback montre Blonde, de son véritable nom Vic Vega, recruté à sa sortie de prison car c'est un ami d'Eddie.


title: Reservoir Dogs

text: Tandis que les trois hommes interrogent le policier, Eddie Cabot arrive et, persuadé que personne ne les a balancés, s'emporte contre les gangsters et demande à White et à Pink de le suivre jusqu'à l'endroit où ce dernier a caché les diamants, laissant Blonde avec le policier et Orange, évanoui et se vidant de son sang. Blonde met la radio et, dansant sur "" de , se met à torturer le policier pour le plaisir : il lui coupe l'oreille droite au rasoir, puis l'asperge d'essence et s'apprête à le faire brûler vif quand Orange, sorti de sa torpeur, dégaine son pistolet et vide son chargeur sur Blonde. Il révèle alors au policier mutilé, nommé Marvin Nash, qu'il s'appelle Freddy Newandyke, et qu'il est lui-même officier de police, infiltré dans la bande de Cabot. La police est aux alentours, mais attend l'arrivée de Joe Cabot pour intervenir.


title: Reservoir Dogs

text: Lors d'un nouveau "flashback", intitulé "Mr. ORANGE", M. Orange est briefé sur son infiltration par l'inspecteur Holdaway, un soir, autour d'un repas dans un Diner. Orange gagne ainsi la confiance de Joe Cabot en lui racontant une anecdote fictive répétée avec le policier. Il est engagé pour participer au braquage et reçoit, comme les autres malfrats, un nom de code de couleur. Orange se lie également d'amitié avec White. Plus tard, lors du braquage, la situation se dégrade. Brown, touché à la tête, emboutit leur voiture, puis meurt, forçant White et Orange à continuer à pied. Ils tentent de voler une voiture, mais la conductrice, armée, loge une balle dans le ventre d'Orange avant d'être abattue par ce dernier. White emmène alors Orange à la planque avec la voiture.


title: Reservoir Dogs

text: Dans l'entrepôt, les gangsters reviennent et constatent la mort de Blonde. Orange avoue l'avoir tué, ce qui met Eddie hors de lui. Il tue Marvin, refusant de croire la version d'Orange selon laquelle Blonde s'apprêtait à tous les tuer pour récupérer le butin. White, qui a toujours pensé que Blonde était fou, prend la défense d'Orange. C'est alors que Joe arrive. Il dit aux autres que Blue est mort, que selon lui Orange est un policier infiltré, et il dégaine son arme et veut achever Orange. Mais White défend toujours Orange et braque son revolver sur le vieux Joe. Eddie menace alors White de le descendre s'il continue à viser son père. L'impasse mexicaine se dénoue soudain par une fusillade sanglante : Joe tire sur Orange, le blessant à nouveau, et est tué par White qui est lui-même gravement blessé par Eddie qu'il abat ensuite. Pink, resté à l'écart, en profite pour prendre les diamants et s'enfuir de l'entrepôt. On entend en fond sonore plusieurs coups de feu et des cris à l'extérieur pendant que White, rampant sur le sol, rejoint Orange et le prend dans ses bras. Orange lui avoue alors être un policier. White, anéanti par cette révélation, l'achève avant d'être abattu par les policiers qui investissent le bâtiment.


title: Reservoir Dogs

text: Quentin Tarantino écrit le scénario de ' en trois semaines et demie alors qu'il est employé à ', un vidéo-club de Manhattan Beach (Californie), et a l'intention d'en faire un film amateur en format 16 mm avec un budget de , somme que lui a rapporté la vente du scénario de "", et la participation de ses amis, dont Lawrence Bender qui doit jouer le rôle d'Eddie Cabot. Ce dernier, qui suit des cours d'art dramatique, fait lire le script à son professeur, lui disant que son rêve serait d'avoir Harvey Keitel pour jouer l'un des personnages principaux. Le professeur de Lawrence Bender envoie le script à sa femme, l'actrice Lily Parker, qui connaît Harvey Keitel. Elle le lui transmet à son tour et l'acteur, emballé par le scénario, contacte Lawrence Bender et Quentin Tarantino pour leur dire qu'il accepte de jouer dans le film et de le coproduire. Grâce à son aide, Lawrence Bender et Quentin Tarantino parviennent à convaincre Monte Hellman, qui envisage de réaliser le film mais s'incline devant la volonté de Quentin Tarantino de le faire lui-même, et Richard Gladstein, de , de participer à la production et réunissent ainsi pour produire le film. L'origine du titre du film proviendrait d'une mauvaise prononciation de "Au revoir les enfants" quand Quentin Tarantino travaillait au vidéo-club mais le réalisateur a toujours laissé planer le doute sur sa véritable provenance, s'amusant d'ailleurs au moment de la sortie du film à lui inventer comme origine une expression d'argot imaginaire des films de gangsters de Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Melville.


title: Reservoir Dogs

text: Le "casting" se fait autour de Harvey Keitel, qui se réserve le rôle de White, et Tarantino se met à la recherche des acteurs pouvant être le plus en osmose avec lui tout en ayant des styles différents. Le réalisateur compte à l'origine jouer le rôle de Pink avant de le laisser à Steve Buscemi, sachant que celui-ci sera parfait dans le rôle, et de se rabattre sur celui de Brown. Il n'hésite cependant pas à mettre la pression sur Steve Buscemi avant que celui-ci auditionne, lui disant qu'il faudra qu'il donne vraiment le meilleur de lui-même pour obtenir « son » rôle. Lors de l'audition finale de Blonde, plusieurs candidats sont en lice et Michael Madsen, qui passe en dernier, n'auditionne pas sur la scène prévue (celle de la torture), qu'il n'a pas préparée, mais est néanmoins engagé pour sa prestation, jugée magistrale par Quentin Tarantino, dans une scène différente. Le rôle de Orange intéresse beaucoup moins d'acteurs et l'agent de James Woods ne daigne même pas faire part à l'acteur de l'offre pour le rôle en raison du cachet proposé, bien inférieur à ceux qu'il touche habituellement. Quentin Tarantino et Harvey Keitel tentent alors de convaincre Tim Roth de leur faire une lecture pour le rôle mais Tim Roth, bien qu'intéressé par le personnage, refuse d'auditionner car il déteste cela. Il se lance cependant dans une conversation avec Tarantino qui se poursuit dans un bar autour de nombreuses bières. Les deux hommes finissent par être ivres. L'acteur accepte alors de faire sa lecture et décroche le rôle. Lawrence Tierney, connu pour ses rôles de méchants dans les années 1940 et 1950, est engagé pour celui de Joe Cabot. Chris Penn est choisi ensuite pour interpréter son fils et propose à Quentin Tarantino de compléter le groupe avec Edward Bunker, qui a passé 18 ans en prison avant d'écrire des romans noirs qui ont connu le succès. Lawrence Bender fait un caméo dans le film dans le rôle d'un policier qui court.


title: Reservoir Dogs

text: Le tournage se déroule du 29 juillet au à Los Angeles. Il débute avec la scène du restaurant qui est filmée sur trois jours, de nombreuses prises étant faites, la plupart du temps, par une caméra en mouvement, afin de laisser ouvertes un maximum d'opportunités lors du montage à Sally Menke, qui a accepté de travailler sur le film malgré l'opposition de son agent. En raison de la façon novatrice de filmer la scène et de l'inexpérience de Quentin Tarantino et de son directeur de la photographie, Andrzej Sekula, toute l'équipe est anxieuse au début du tournage mais l'atmosphère se détend rapidement après le visionnage concluant des premiers rushes. La personnalité extravagante de Lawrence Tierney amuse et irrite à la fois le reste de l'équipe. À la fin de la première semaine de tournage, un incident survient entre lui et Quentin Tarantino. En effet, l'acteur n'arrive pas à retenir son texte pour la scène de l'attribution des surnoms, s'emporte contre les dialogues qu'il trouve trop compliqués et en vient presque aux mains avec le réalisateur. Harvey Keitel et Michael Madsen s'interposent pour les séparer, avant que les deux hommes ne se réconcilient. Plus tard, à l'occasion d'un hommage à Lawrence Tierney, les acteurs expliquent à quel point il était difficile de travailler avec lui. Edward Bunker explique même que dans les années 1950, il s'était battu avec Lawrence Tierney dans un parking car ce dernier était en train de frapper son propre frère.


title: Reservoir Dogs

text: Le budget du film est si serré que certains acteurs jouent avec des accessoires leur appartenant : Steve Buscemi avec ses jeans noirs, Chris Penn avec sa veste de survêtement et Madsen avec ses bottes et sa Cadillac DeVille 1965 blanche. De la même façon, la scène de poursuite entre Pink et les policiers est tournée quasiment sans interrompre la circulation. L'entrepôt (aujourd'hui détruit) qui sert de décor principal au film et dans lequel le tournage se déroule pendant deux semaines est en réalité une ancienne morgue, abandonnée après un séisme et située dans le quartier de Highland Park. Le tournage s'y déroule dans une chaleur étouffante et est particulièrement pénible pour Tim Roth qui doit passer des heures dans une flaque de sang artificiel qui sèche sous l'éclairage et englue littéralement l'acteur au sol.


title: Reservoir Dogs

text: La scène préférée de Quentin Tarantino est celle où Blonde, après avoir coupé l'oreille du policier, sort de l'entrepôt, le spectateur retrouvant les bruits de la ville avec "" toujours en arrière-fond, avant d'y retourner et de reprendre sa danse. Cette scène de torture pose d'ailleurs des problèmes émotionnels à Michael Madsen, notamment le moment où Kirk Baltz ne cesse de lui répéter, de façon improvisée, qu'il a un enfant, ce que Michael Madsen, père depuis peu, trouve très perturbant. Lors du tournage de la scène de l'impasse mexicaine, il était prévu que le personnage de Harvey Keitel abatte celui de Lawrence Tierney puis se fasse tirer dessus par celui de Chris Penn avant de se relever et de l'abattre à son tour. Mais la poche de sang de Chris Penn explose trop tôt et Quentin Tarantino décide de laisser la scène ainsi pour une raison budgétaire. Le tournage se termine par les scènes entre Tim Roth et Randy Brooks, qui joue le rôle de son supérieur, la dernière à être filmée étant celle où ils se retrouvent dans un restaurant.


title: Reservoir Dogs

text: La bande originale du film se compose de huit chansons des années 1970 et de huit extraits de dialogues, l'intégration de ceux-ci étant une nouveauté pour l'époque. Dans le film, les chansons passent à la radio sur l'émission '. Steven Wright, humoriste connu pour son côté pince-sans-rire, a été choisi pour interpréter le disc jockey de cette émission de radio qui débite son texte d'une voix monocorde. À propos de son choix d'une bande originale constituée exclusivement de chansons des années 1970, Quentin Tarantino déclare qu'il voulait que la musique joue le rôle de contrepoint par rapport à la violence à l'écran, la scène de torture sur le morceau ' en étant un parfait exemple, et souhaitait donner un côté rétro au film.


title: Reservoir Dogs

text: Le film est projeté pour la première fois au festival du film de Sundance le , sa première présentation étant marquée par un projecteur qui n'est pas équipé pour le format cinémascope et une panne d'électricité juste avant la scène finale, puis il est présenté hors-compétition au festival de Cannes 1992. Il sort en France le , y réalisant au total entrées, et se trouve, par la suite, en compétition dans plusieurs autres festivals, notamment ceux de Toronto, Sitges et Stockholm où il remporte à chaque fois des prix. Il sort le aux États-Unis dans 19 salles et rapporte pour son premier week-end d'exploitation. Il n'est jamais distribué dans plus de 61 salles à la fois dans ce pays et rapporte au total au box-office américain et dans le monde entier, ce qui représente un très grand succès si l'on compare ce chiffre à son budget avec une rentabilité de 1468 %. Une grande partie de ce succès est due à la popularité du film au Royaume-Uni, pays dans lequel il sort le et rapporte .


title: Reservoir Dogs

text: Le film a été très bien accueilli par la critique, recueillant 91 % de critiques favorables, avec un score moyen de et sur la base de 69 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes. Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de 24 critiques collectées.


title: Reservoir Dogs

text: Vincent Canby, du "New York Times", apprécie particulièrement le jeu des acteurs et l'utilisation d'une narration non linéaire, saluant Tarantino pour sa réalisation et son usage parcimonieux des plans rapprochés. Desson Howe, du "Washington Post", évoque un film où et qui bénéficie d'une distribution remarquable. Kenneth Turan, du "Los Angeles Times", met également en avant la distribution, et notamment Steve Buscemi, Michael Madsen et Lawrence Tierney, ajoutant que . James Berardinelli estime que le film est un avec des dialogues percutants, un casting de et des personnages qui ne sont pas stéréotypés. Pour Owen Gleiberman, d"'Entertainment Weekly", qui lui donne la note maximum de A, c'est un film à la fois drôle, captivant et très violent qui est . Et Todd McCarthy, de "Variety", évoque un film dans la lignée de "Mean Streets" et des "Affranchis".


title: Reservoir Dogs

text: Roger Ebert, du "Chicago Sun-Times", est moins enthousiaste, donnant au film et affirmant qu'il s'agit d'un bon film signé par un réalisateur talentueux, doté d'une très bonne distribution, mais ayant le sentiment que le scénario aurait pu être meilleur s'il s'était plus intéressé aux personnages. , conclut-il. Pour Emanuel Levy, professeur de cinéma à l'université Columbia, le film est très impressionnant, surtout pour une première réalisation, mais ce qui lui manque pour être un grand film est une psychologie plus riche et une prise de position par rapport aux personnages, qui n'existent que dans le présent.


title: Reservoir Dogs

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse. Jacques Morice, des "Cahiers du cinéma", trouve que c'est un , un et que la . Pour Olivier De Bruyn, de "Positif", l'œuvre et Tarantino est un . Marc Toullec, du magazine "Impact", évoque une avec une à la fois et . Pierre Murat, de "Télérama", estime que le film est et que et rend les personnages . Et pour Jean-Pierre Coursodon et Bertrand Tavernier, il s'agit d'une et qui multiplie les décalages entre et .


title: Reservoir Dogs

text: Les principales critiques concernant le film se rapportent au langage vulgaire et à la violence, notamment la scène où Madsen torture un policier. Quinze personnes, dont Wes Craven et le maquilleur Rick Baker, quittent la salle durant sa projection au festival international du film de Catalogne. Baker dit plus tard à Tarantino de prendre sa sortie pour un compliment, expliquant que l'intensité et le réalisme de la violence l'avaient secoué. Tarantino commente au sujet des sorties fréquentes de spectateurs pendant le film : . Après la première projection du film au festival du film de Sundance, Jami Bernard, du "New York Daily News", compare son effet à celui de "L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat", expliquant que les spectateurs n'étaient pas préparés à ça et ne savaient qu'en penser. Emanuel Levy estime que la scène de torture trouve parfaitement sa place dans le film, sans l'affecter dans sa cohérence, mais que celui-ci aurait touché un public plus large sans cette séquence. Harvey Weinstein souhaitait d'ailleurs couper cette scène pour pouvoir sortir le film dans plus de salles mais Tarantino a insisté pour la conserver.


title: Reservoir Dogs

text: Selon Quentin Tarantino, ' est sa version de "L'Ultime Razzia" (1956) de Stanley Kubrick. Ces deux films sont très différents du point de vue de l'histoire mais sont comparables par l'utilisation de flashbacks concernant les personnages principaux bien que Tarantino préfère à ce terme celui de . Certains éléments de l'intrigue s'inspirent du scénario du "Quatrième Homme", film de Phil Karlson (1952), alors que "Association criminelle", film de Joseph H. Lewis (1955) a inspiré la scène de torture du policier. L'idée de donner des noms de couleurs aux truands est due au film "Les Pirates du métro" de Joseph Sargent (1974), qui utilisait déjà le même procédé. Tarantino a également été influencé par les films de Jean-Pierre Melville, notamment "Le Doulos", "Bob le flambeur" et surtout "Le Samouraï". L'impasse mexicaine finale et d'autres éléments du scénario ressemblent beaucoup au film hongkongais "City on Fire" (1987) de Ringo Lam. Tarantino réfute les accusations de plagiat concernant ces inspirations, et notamment ', préférant parler d'hommages rendus à ces films. Toutes ces références, qui renvoient à des films que Tarantino apprécie, se retrouvent dans les personnages de "", qui font de multiples références à la culture populaire musicale, cinématographique et télévisuelle. La pop culture forme le lien unissant ces personnages qui ne se connaissent pas. Pour Emanuel Levy, c'est aussi un signe de l'importance grandissante de la culture populaire dans la population, l'identité d'une majorité de personnes se définissant désormais plus à travers elle qu'à travers leurs opinions politiques ou religieuses.


title: Reservoir Dogs

text: L'une des particularités du film est que le braquage au centre de l'action n'apparaît jamais à l'image. La raison initiale est d'ordre budgétaire mais Quentin Tarantino affirme avoir toujours aimé cette idée car cela permet de faire prendre conscience aux spectateurs que les personnages ont des perspectives différentes sur ce qui s'est passé et que le film traite de sujets différents, le sujet central étant les effets qu'a ce braquage raté sur les personnages et la manière dont leurs relations en sont affectées. Pour son réalisateur, le thème central du film est la loyauté et la façon dont elle est mise à l'épreuve. D'un point de vue narratif, cela permet également d'avoir une action en temps quasi réel. Peter Travers, de "Rolling Stone", remarque que le film commence sur l'analyse d'une chanson qu'on n'entend pas et se poursuit sur les conséquences d'un braquage qu'on ne voit pas, mais on perçoit les deux par la vision différente qu'en ont les personnages.


title: Reservoir Dogs

text: Les personnages principaux du film adoptent une attitude raciste car ils se réfèrent souvent aux Afro-Américains de manière péjorative (concernant leur violence irraisonnée et leur sexualité notamment) mais, paradoxalement, leur façon de parler imite celle des gangsters noirs qu'ils semblent mépriser, ils veulent tous s'appeler « Monsieur Black » lors de la répartition de leurs pseudonymes et ils discutent de Pam Grier et de la blaxploitation, indiquant ainsi qu'ils sont influencés et se placent de façon inconsciente en compétition avec les Afro-Américains, et qu'ils craignent et désirent à la fois être comme eux. Pour Amy Taubin, critique dans plusieurs magazines de cinéma, cette attitude des personnages est à rapprocher de celle de Tarantino, qu'elle compare à un rappeur blanc talentueux, qui cherche à . La présence quasi-exclusive à l'écran de personnages blancs de sexe masculin, et leurs propos racistes, sexistes et homophobes, symbolise pour Taubin le droit qu'ils revendiquent à s'entretuer, déniant ce droit aux femmes et aux minorités raciales, et la . À l'inverse, Caroline Jewers compare le film à une et met en parallèle les pseudonymes des gangsters avec les surnoms de couleurs que portaient parfois les chevaliers.


title: Reservoir Dogs

text: Taubin compare par ailleurs la relation sado-masochiste qui unit les personnages de Tim Roth (en sang et en position de faiblesse tout au long du film) et de Harvey Keitel (qui prend soin de lui tout en refusant de l'emmener à l'hôpital) à celle qui unit le spectateur au film. Cette dernière prend toute son ampleur lors de la scène où le personnage de Michael Madsen torture un policier, qui est incapable de parler et attaché sur un siège (tout comme le spectateur, vissé à son fauteuil, est un témoin impuissant des événements). Cette manipulation du spectateur, cette mise en scène orchestrée à son intention, renvoie aussi au lien entre les acteurs et leurs personnages. Les acteurs jouent un rôle tout en l'assimilant, et cette idée trouve son apogée lors de la scène où Roth se persuade de l'authenticité de l'anecdote qu'il raconte pour gagner la confiance des autres ( selon Jean-Pierre Coursodon et Bertrand Tavernier). Cela a pour but de rappeler que nous sommes tous les acteurs de notre propre vie.


title: Reservoir Dogs

text: ' est désormais considéré comme un film culte qui a eu une grande influence sur le cinéma indépendant (marquant l'irruption de la violence et du sang dans celui-ci), de nombreux films ayant été influencés par cette créativité. Le film a souvent été comparé à "Rashōmon" pour sa narration non linéaire et Quentin Tarantino à Martin Scorsese, Sam Peckinpah ou encore Abel Ferrara. La scène de l'oreille coupée a été mise en parallèle avec celle de la douche dans "Psychose" en raison de son effet perturbant pour les spectateurs. La structure narrative non linéaire, reprise par Tarantino dans ' et dont plusieurs films se sont inspirés depuis ("", "Amours chiennes", "Memento"), brise les règles du cinéma de cette époque et s'apparente plus à la tradition littéraire et au travail d'un romancier qu'à celui d'un réalisateur.


title: Reservoir Dogs

text: En 2008, le magazine "" le classe à la dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps. En 2009, il figure en première place du classement des meilleurs films indépendants, toujours selon "". Il figure dans les 100 premières places du Top 250 du classement des films de l'Internet Movie Database, basé sur les votes du public, avec une note moyenne de .


title: Reservoir Dogs

text: Des références à ' ont été faites dans plusieurs autres films ou séries, notamment dans "Les Simpson", "Angel", "Nip/Tuck" et "Jay et Bob contre-attaquent". "Kaante", un film de Bollywood de 2002 réalisé par Sanjay Gupta, est considéré comme un remake non autorisé de ', présentant un scénario et un style de dialogues similaires. Un jeu vidéo de tir à la troisième personne basé sur le film et intitulé également "Reservoir Dogs" est sorti en 2006 sur PC, PlayStation 2 et Xbox mais seul Michael Madsen a accepté de prêter sa voix pour le jeu. Il a reçu des critiques mitigées et a été interdit à la vente en Australie et en Nouvelle-Zélande en raison de sa violence.


title: Reservoir Dogs

text: En 2013, le Théâtre universitaire de Strasbourg propose une adaptation théâtrale du film, mise en scène par Pierre Charpilloz.


title: Reservoir Dogs

text: Dans la série télévisée "Breaking Bad", les noms de famille des personnages de Walter White et de Jesse Pinkman sont des références à Mr White et Mr Pink.


title: Reservoir Dogs

text: Sur le marché vidéo, "" est d'abord sorti en VHS en 1993. Il est ensuite distribué en DVD en édition simple le en région 1 et le en région 2. Une édition spéciale dixième anniversaire est sortie le en région 1 et le en région 2. Cette version comprend deux commentaires audio (l'un par l'équipe du film et l'autre par des critiques) et un DVD de bonus comportant plusieurs documentaires et interviews autour du film. La version en disque Blu-ray est sortie le en région 1 et le en région 2.


title: Ursula Andress

text: Révélée comme première James Bond girl avec le film britannique "James Bond 007 contre Dr No", elle est une actrice internationalement reconnue, ayant joué dans les films français "Les Tribulations d'un Chinois en Chine" ou "Liberté, Égalité, Choucroute", le film soviétique "Les Cloches rouges", des films américains comme "Quatre du Texas" ou "Le Choc des Titans" et surtout dans de nombreux films italiens comme "La Dixième Victime", "Soleil rouge", "Ursula l'anti-gang" ou "Enquête à l'italienne".


title: Ursula Andress

text: Ursula Andress, troisième de six enfants, est née à Ostermundigen, dans le canton de Berne, de Rolf Andress, un diplomate allemand et d'une mère suisse prénommée Anna. Son père a été expulsé de Suisse pour des raisons politiques et son grand-père, un paysagiste, a assumé le rôle de tuteur. Elle a un frère, Heinz, et quatre sœurs, Erika, Charlotte, Gisela et Kàtey.


title: Ursula Andress

text: Elle est allée à l'école à Berne jusqu'à l'âge de 16 ans et parle plusieurs langues dont le français, l'allemand et l'italien. Elle a étudié l'art à Paris pendant un an, puis est partie à Rome, où elle a exercé des emplois tels que la garde d'enfants.


title: Ursula Andress

text: Elle débute au cinéma en Italie sous la direction de Steno. Brigitte Bardot a raconté dans le premier tome de ses mémoires cette période où elles faisaient des cachets ensemble à Cinecittà et la star française souligne qu'Andress était beaucoup plus belle qu'elle. Elles ont d'ailleurs toutes deux travaillé avec Steno et Murray Head garde un souvenir ébloui des deux femmes très amies, vivant comme des nonnes dans la ville du plaisir.


title: Ursula Andress

text: Elle vient d'être dirigée à la télévision par Ida Lupino quand elle devient l'un des principaux sex-symbols des années 1960 grâce à l'une des scènes les plus célèbres du cinéma occidental : sa sortie de l'eau en bikini blanc dans le premier film de James Bond, où elle tient le rôle de Honey Ryder. "James Bond 007 contre Dr No" lui apporte un Golden Globe et une notoriété mondiale. Ce rôle lui vaut d'être considérée comme la quintessence de la "James Bond Girl" avec un statut d'icône particulière. Son fameux bikini a été vendu aux enchères chez Christie's en 2001. Andress est une des seules "James Bond Girls" dont le nom est mentionné dans l'un des romans de Fleming.


title: Ursula Andress

text: Dans la foulée de James Bond, elle est la partenaire d'une autre personnalité importante : Elvis Presley, puis de Frank Sinatra et Dean Martin. Elle travaille avec son mari, John Derek, et s'illustre notamment dans la comédie : "Quoi de neuf, Pussycat ?", "Les Tribulations d'un Chinois en Chine", avec Jean-Paul Belmondo et Jean Rochefort, première incursion dans le cinéma français, plus tard "Casino Royale", un James Bond parodique dans lequel elle joue Vesper Lynd, en Italie "Pas folles, les mignonnes" de Luigi Zampa, et dans "L'Arnaqueuse" face au Britannique Stanley Baker.


title: Ursula Andress

text: Jusqu'au début des années 1970, elle varie ses emplois : film d'anticipation ("La Dixième Victime" avec Marcello Mastroianni), guerre ("Le Crépuscule des aigles" avec George Peppard), western ("Soleil rouge" avec Charles Bronson, Alain Delon et Toshiro Mifune - qui marque ses retrouvailles avec Terence Young, le réalisateur du premier James Bond) et aventures exotiques ("La Déesse de feu" et "L'Étoile du sud" d'après Jules Verne avec Orson Welles).


title: Ursula Andress

text: À partir de 1973, elle travaille surtout en Italie. Elle poursuit dans la comédie avec "Ursula l'anti-gang" et ose une composition nettement érotique dans "Défense de toucher" en 1975. La star explore la même veine érotique dans une série de films d'aventures exotiques : "Safari Express" de Duccio Tessari, "Les Sorciers de l'île aux singes", "Africa Express", "La Montagne du dieu cannibale". Le sex symbol qui rivalisait hier avec Anita Ekberg et Virna Lisi se confronte à présent avec Laura Antonelli et Sylvia Kristel dans "Les Ogresses" de Zampa, et l'ancienne partenaire de David Niven, Peter O'Toole et Jean-Paul Belmondo est entourée de jeunes premiers (Marc Porel, Fabio Testi, Giuliano Gemma…).


title: Ursula Andress

text: Au cours de sa carrière éclectique, Ursula Andress a joué Joséphine de Beauharnais, Louise de la Vallière et Marie-Antoinette - ce qui instaure un rapport particulier entre elle et la France - mais aussi la mythique "Elle" de H. Rider Haggard et Aphrodite, la déesse de l'amour, dont elle fut une incarnation, au même titre que Rita Hayworth ou Ava Gardner avant elle, à une époque tout à fait différente cependant, qui vit la libération des mœurs et l'explosion de la pornographie. Dès 1965, elle a posé nue pour le magazine "Playboy" et a toujours su maintenir sa carrière de front (dirigée par Serge Bondartchouk), même si dans les années 1980 elle est devenue la partenaire de Bud Spencer et d'Aldo Maccione dans des œuvres de second ordre.


title: Ursula Andress

text: En 1988, la série "Falcon Crest" lui permet de démontrer un sex appeal intact - une spécialité de la série qui accomplira la même œuvre concernant Gina Lollobrigida, Kim Novak et Lauren Hutton. Come-back sans lendemain réel. Elle retrouve Peppard dans un téléfilm puis apparaît dans deux volets de la mini-série "La Caverne de la rose d'or" aux côtés notamment d'Alessandra Martines, Kim Rossi Stuart et de Brigitte Nielsen.


title: Ursula Andress

text: Roger Vadim et Brigitte Bardot ont raconté des anecdotes concernant Ursula Andress, sa liaison avec Daniel Gélin notamment, pour lequel elle fait une fugue. Elle est aussi la petite amie de James Dean à la mort de celui-ci en 1955.


title: Ursula Andress

text: Ursula Andress vit en concubinage de 1978 à 1982 avec Harry Hamlin, son partenaire dans "Le Choc des Titans" qui sort en 1981. Ils ont un fils, Dimitri Hamlin, né le .


title: Prophète

text: Prophète, au féminin prophétesse, est un mot provenant du latin et emprunté au grec ancien , « interprète de la parole divine ». Au côté de ce sens littéral toujours actuel, le mot peut de nos jours aussi désigner . Le sens du mot dans la Bible est élargi : ce n'est plus spécifiquement une personne qui parle de l'avenir (comme un devin), mais une personne qui parle au nom de Dieu, donnant des messages de sagesse, dénonçant le mal, dictant des conduites à tenir.


title: Prophète

text: Les critères pour différencier les vrais prophètes des faux dépendent de chaque religion : judaïsme, christianisme, islam, religion grecque antique, zoroastrisme, manichéisme, etc.


title: Prophète

text: Le prophète se dit au service de la divinité et mû par elle. Il va souvent à l'encontre de l'opinion de ses concitoyens et forme ainsi un contre-pouvoir, forme d'antidote à l'embourgeoisement institutionnel.


title: Prophète

text: D'une façon générale, on désigne par prophète toute personne qui a fait une prophétie en annonçant par avance un événement que les personnes à qui il s'adressait considéraient comme imprévisible.


title: Prophète

text: Le mot français « prophète » est composé du grec "pro" (à l'avance) et du verbe "phesein" (dire). Ainsi, un προφήτης ("prophḗtēs") est quelqu'un qui prédit des événements futurs et transmet également des messages du divin aux humains. Dans une interprétation différente, cela signifie avocat ou orateur.


title: Prophète

text: « Prophète » en hébreu se dit נביא ("nabī") qui veut dire « porte-parole ». Le mot comporte une autre notion que celle véhiculée habituellement puisqu'il signifie également « produire » plutôt qu'« apporter au-devant/à l'avance ». La signification de "Navi" est peut-être décrite dans le Deutéronome 18:18, où Dieu dit : « ... et Je mettrai Mes paroles dans sa bouche, et il leur dira tout ce que Je lui commanderai ». Ainsi, le "Navi" est considéré comme la « bouche » de Dieu. La racine hébraïque "noun/beth/alef" composant le mot "Navi" s'appuie sur les deux lettres "noun" (נ) et "beth" (ב) (à la graphie ouverte) qui dénotent le creux ou l'ouverture ; pour recevoir la sagesse transcendantale, il faut « s'ouvrir », dit le Rashbam.


title: Prophète

text: Max Weber distingue le prêtre, qui appartient à l'institution, du prophète charismatique. Mais certains prêtres montrent une capacité à s'approprier des prophéties et ont une grande aura sacrale.


title: Prophète

text: Certains textes du Proche-Orient ancien montrent des insertions prophétiques après que les événements se sont déroulés et qui servaient le plus souvent à légitimer le pouvoir. Ce genre est connu par l'historiographie sous le terme de "" (« prophétie de l'événement »). La Bible hébraïque « admet l'existence d'un prophétisme non israélite (Nombres, XXII-XXIV : Balaam ; I Rois, XVIII : les prophètes de Baal), ce que confirme l'étude du Proche-Orient ancien ».


title: Prophète

text: Les prophètes de l'Antiquité sont généralement des personnes proches des cours souveraines ou du haut clergé (médecins, astronomes, prêtres).


title: Prophète

text: Des tablettes d'argile du III millénaire en Mésopotamie évoquent des devins qui pratiquent l'oniromancie, la tératomancie (art divinatoire utilisant les malformations), la lécanomancie. La conception de l'époque privilégie le devin au prophète car elle considère que seuls les esprits divins connaissent l'avenir ou le communiquent par des signes aux devins.


title: Prophète

text: Pour le judaïsme, un prophète parle au nom du Dieu d'Israël (YHWH) au peuple d'Israël et annonce des événements à venir si le peuple ne change pas de comportement, afin de se conformer à la Loi juive, et opère, à titre de preuve, un ou plusieurs miracles. Il est son porte-parole.


title: Prophète

text: Dans la Bible, les "Nevi'im" (en hébreu נביאים / nébīīm, « Prophètes ») forment la seconde partie du Tanakh (Bible hébraïque), après la Torah (Pentateuque) et avant les "Ketouvim" (Autres Écrits). Les "Nevi'im" (ou "Nəḇî'îm") sont souvent désignés sous le nom de « Livres prophétiques » ou « Livres des Prophètes » en français, ou même simplement de « Prophètes ». Abraham est le premier prophète désigné dans la Torah, ensuite vient Moïse le plus important. L'ensemble des Prophètes est divisé en grands et petits Prophètes selon un ordre chronologique.


title: Prophète

text: Les prophètes les plus connus sont Abraham, Moïse, Josué, Samuel, Élie, Élisée, Isaïe, Jérémie, Ezechiel, puis arrivent les petits prophètes avec Osée, Joël, Amos, Abdias, Jonas, Michée, Nahum, Habacuc, Sophonie, Aggée, Zacharie et Malachie. Le Talmud énumère (Meguila 14a) sept prophétesses auxquelles Dieu s'est dévoilé : Sarah, Myriam, Débora, Hannah, Abigaël, Houldah et Esther.


title: Prophète

text: Les prophètes du Tanakh (Bible hébraïque) ne sont pas toujours juifs, ainsi le prophète non-juif Balaam dans le Livre des Nombres (22) ou selon le Talmud, Abdias s'est converti au judaïsme.


title: Prophète

text: Pour le Talmud, les derniers "nevi'im" (prophètes) mentionnés dans la Bible hébraïque sont Aggée, Zacharie et Malachie qui ont tous vécu à la fin de l'exil babylonien en 70 de l'ère commune.


title: Prophète

text: Ces prophètes juifs ne servaient pas à légitimer le pouvoir politique, au contraire, très souvent ils le critiquaient ou s'y opposaient.


title: Prophète

text: Les critères permettant à Israël de reconnaître le vrai prophète sont en général son comportement, son désintéressement, son indépendance voire sa marginalité. Un critère semble fondamental : « si quelqu’un entraîne Israël dans l’impasse ou s’il l’invite à oublier son Dieu », il ne peut jamais être son prophète. « Le "Deutéronome" évoque la possibilité que se lèvent des prophètes dont la parole s’appuiera sur des prodiges, mais qui, ensuite, entraîneront le peuple dans les voies de l’apostasie ».


title: Prophète

text: La tradition dit que dès le premier exil d'Israël, de sa terre vers Babylone, Dieu s'est arrêté de se dévoiler par la prophétie jusqu'à la venue du Messie.


title: Prophète

text: Pour les croyants, bien que répondant à leurs propres règles, les prophéties annoncées dans la Torah s'accomplissent dans leurs moindres détails des centaines ou des milliers d’années plus tard.


title: Prophète

text: Un "faux prophète" est, selon la Bible qui utilise le terme régulièrement, un prophète reconnu à tort de son vivant, généralement quelqu'un qui n'ouvre pas les yeux sur le mal que commet le peuple, mais contesté par un autre prophète qui, lui, parlerait effectivement au nom de Dieu.


title: Prophète

text: Le don de prophétie est fréquent dans l’Église du temps des apôtres. En plus des prophètes de l'Ancien Testament, le Nouveau Testament, cite notamment :


title: Prophète

text: Le dernier livre du Nouveau Testament, l'Apocalypse est considéré comme une longue prophétie, une révélation (sens du mot grec d’"apocalypse") de la fin des temps.


title: Prophète

text: Dans le Nouveau Testament, il est dit de Jésus qu'il est le Messie annoncé par les prophètes de l'Ancien testament, et que Jean-Baptiste est le plus grand de tous les prophètes. De fait, ses discours sont parsemés de prophéties, comme celle de la destruction du Temple.


title: Prophète

text: Le Nouveau Testament parle également de prophètes comme faisant partie des personnes ayant reçu certains dons de la part de l'Esprit Saint après leur conversion à Jésus Christ.


title: Prophète

text: Le prophétisme chrétien se manifeste d'abord dans le christianisme oriental et ses anachorètes. Le montanisme représente la dernière résurgence du prophétisme chrétien. Condamné par Saint Augustin, il disparaît au haut Moyen Âge pour réapparaître au , dans le contexte des croisades, avec la relecture des prophéties des livres sibyllins qui auraient déjà annoncé la venue du Christ.


title: Prophète

text: La Renaissance du XII siècle est marquée par des prophètes au sens restreint du terme : personnes qui ont le don de prédiction des évènements à venir : Joachim de Flore, prophète de l'« évangile éternel » et fondateur du joachimisme, Hildegarde de Bingen, première prophétesse chrétienne (dans la lignée des prophétesses de la Bible).


title: Prophète

text: La guerre de Cent Ans, les famines et la peste sont l'occasion pour des prophètes (anonymes ou souvent se cachant sous des pseudonymes, parfois plus connus comme Brigitte de Suède, Marie Robine, Jean de Gand) de s'en prendre à l'institution ecclésiale fragilisée par le Grand Schisme d'Occident. La vulgarisation du prophétisme permet de répondre aux angoisses et à l'attente eschatologique. Certains prophètes, telle Jeanne d'Arc, se politisent en mettant leur espoir en des souverains seuls aptes selon eux à réformer l'Église et à être le sauveur providentiel.


title: Prophète

text: Le développement de l'imprimerie permet la diffusion des prédictions chrétiennes attribuées à des saints, à des oracles antiques (sibylles) ou encore à des devins (Merlin), tel le Livre des prodiges.


title: Prophète

text: La réforme protestante est animée à ses origines par la dynamique prophétique (Luther annonce ainsi la venue de l'Antéchrist) avant que sa théologie n'exclue les prophètes.


title: Prophète

text: À l’époque moderne et contemporaine, des prophètes continuent de s'exprimer dans les sociétés chrétiennes sécularisées, que ce soit à travers le militantisme basé sur des valeurs chrétiennes (tel Martin Luther King présidant la "Southern Christian Leadership Conference", Charles Péguy ou des membres de la Communauté de Sant'Egidio) ou à travers des philosophes (tels Walter Benjamin ou Emmanuel Mounier).


title: Prophète

text: On les trouve des critères pour différencier les vrais prophètes des faux dans les textes du Nouveau Testament pour les chrétiens.


title: Prophète

text: Chez les musulmans, le cycle de la Prophétie est scellé par Mahomet, « prophète » a dans l'islam le sens d'« homme inspiré par Allah ».


title: Prophète

text: Dans l'islam, sont appelés prophètes les douze patriarches de la Bible, d'autres personnalités importantes, puis Mahomet, "le sceau des prophètes". Vingt-cinq prophètes ("nabi / anbiya") sont nommés dans le Coran, un hadith mentionne que chaque peuple de l'histoire a reçu au moins un prophète et qu'il y en a eu cent vingt-quatre mille en tout. Selon le Coran, le premier est Adam. Les plus importants en dehors de Mahomet lui-même sont Noé, Abraham, Moïse, David, Salomon et Jésus.


title: Prophète

text: Le Coran cite plusieurs séries de messagers ("rasûl") et de prophètes ("nabî"), certains sont connus de la Bible comme patriarches et non comme prophètes. Dans les sourates XXI ("Les prophètes"), IV ("Les femmes"), et III ("ʿImran") un certain nombre sont cités dans une liste de « justes ».


title: Prophète

text: Il y a aussi les prophètes purement arabes, parfois inconnus de la Bible. Chacun a été le prophète d’une tribu arabe.


title: Prophète

text: Selon l'islam, certains de ces prophètes auraient été rejetés ou trahis par leur communauté, et celle-ci, détruite par Dieu.


title: Prophète

text: Vient alors Mahomet, dernier prophète et récipiendaire de la révélation divine sous la forme du Coran. Pour l'islam ce serait donc le dernier prophète envoyé par Dieu auprès des hommes.


title: Prophète

text: Les prophètes Josué et Samuel sont aussi des personnages coraniques mais ils ne sont pas cités dans leur nom.


title: Type de carrosserie

text: Depuis le début de l'histoire de l'automobile, on essaye de classer les types de carrosserie. Cependant, ces différentes tentatives n'ont jamais réellement convergé en raison, entre autres, de l'évolution des carrosseries ainsi que des différences importantes d'un pays à l'autre. Dans la version classique, la carrosserie de la berline a trois volumes visuels, c'est-à-dire qu'elle est divisée en trois zones clairement définies : le capot pour le moteur, la cabine pour le conducteur et les passagers, et un coffre séparé pour les bagages.


title: Type de carrosserie

text: La législation française définit six catégories de carrosserie : conduite intérieure, cabriolet, break, commerciale, handicapés et divers.


title: Type de carrosserie

text: Les monovolumes disposent en général de cinq portes, mais il en existe aussi à trois portes (ex : Renault Twingo, Peugeot 1007 et Renault Avantime), Renault définissant même ce dernier comme un "coupéspace".


title: Type de carrosserie

text: Un bicorps ou deux volumes est un véhicule dont la silhouette présente un décrochement à la base du pare-brise.


title: Type de carrosserie

text: Historiquement, les deux volumes n'ont pas un nombre impair de portes. On compte en effet le hayon comme une porte depuis que celui-ci existe. Une Renault 4, une Renault 16 et la quasi-totalité des deux volumes actuelles sont donc des 3 ou 5 portes. Mais le hayon ne s'est généralisé que dans les années 1970 sur les deux volumes. La Citroën GS, la Peugeot 104 ou encore l'Alfa Romeo Alfasud sont ainsi nées avec quatre portes et non cinq, bien qu'étant des deux volumes. L'ouverture de leur coffre n'intégrait en effet pas la lunette arrière et ne pouvait donc être comptée comme une porte.


title: Type de carrosserie

text: Dans les faits, les termes bicorps ou deux volumes sont essentiellement associés à des berlines. Les breaks, tout-terrains (SUV, Crossover, ) et véhicules utilitaires appartiennent de fait à une catégorie définie simplement par leur appellation. Ainsi, une berline peut être deux volumes, trois volumes, voire monovolume. Un break, qui est d'emblée un véhicule à deux volumes (et n'a donc pas besoin de cette précision) répond donc davantage à la catégorisation « break » que « deux volumes ».


title: Type de carrosserie

text: Une tricorps (ou véhicule tricorps ou trois volumes) est une voiture dont la silhouette présente un décrochement à la base du pare-brise et à la base de la lunette arrière.


title: Type de carrosserie

text: La définition même des berlines trois volumes fait qu'elles ne disposent pas de hayon. Sauf exception (asymétrie droite-gauche), elles ont donc un nombre de portes pair : deux ou quatre (voire six mais, dans ce cas, bien que trois volumes, elles appartiennent davantage à la catégorie des limousines).


title: Type de carrosserie

text: On retrouve cette silhouette surtout sur les (berlines moyennes supérieures) et Segment H1 (grandes routières). Dans certains pays de l'est et du sud de l'Europe, ainsi qu'en Amérique latine notamment, on trouve également des trois volumes du . Enfin, la catégorie des compactes est aussi souvent déclinée en berline trois volumes, y compris en Europe (Volkswagen Jetta, Renault Fluence) bien que la demande y soit faible ; elle est forte surtout aux États-Unis et en Asie.


title: Type de carrosserie

text: En 2001, la législation européenne, dans la Directive 2001/116/CE de la Commission du publie différents genres de carrosseries en partageant certains définitions publiques avec une norme payante:


title: Type de carrosserie

text: La berline, à l'origine, est une voiture hippomobile construite à Berlin pour l'électeur de Brandebourg. Sa robustesse en fit au le véhicule favori des voyages.


title: Type de carrosserie

text: Actuellement, la berline est une automobile fermée par un toit rigide fixe, avec un pare-brise fixe, deux ou quatre portes latérales, et quatre vitres latérales. Le nombre de places d’une berline est au minimum de quatre. Pour certains modèles à deux portes latérales, la dénomination officielle « coach » tombée en désuétude est remplacée par « berline deux portes ».


title: Type de carrosserie

text: Le nombre de places à bord d'une berline est au minimum de quatre sur deux rangées, avec comme configurations possibles :


title: Type de carrosserie

text: Certaines berlines sont dites « sans montants » lorsque le pilier retenant la porte arrière ne se prolonge pas jusqu'au toit.


title: Type de carrosserie

text: Limousine désigne les voitures équipées de trois vitres latérales (fixes ou non) par côté telles que la Citroën BX et la Renault 4L ;


title: Type de carrosserie

text: Un break (faux anglicisme), ou une familiale au Canada français, est un type de carrosserie automobile similaire à une berline, mais avec un toit qui se prolonge jusqu'à l'aplomb de l'arrière du véhicule. En anglais, il existe plusieurs termes selon les pays : « ' » (au Royaume-Uni), « ' » (aux États-Unis, au Canada anglophone et en Australie) le terme « "wagon" » tout court est aussi parfois utilisé en Australie.


title: Type de carrosserie

text: Le terme français européen actuel vient, comme le nom des différents types de carrosseries automobiles, du nom d'un véhicule hippomobile : à l'origine, le "break" est une petite voiture destinée au dressage des chevaux (« " » signifie dans le langage équestre « rompre », « dresser »).


title: Type de carrosserie

text: Par la suite, le break fut modifié pour le transport d'objets et de personnes en allongeant la caisse qui fut munie de deux banquettes en vis-à-vis. Puis, à partir de la généralisation des caisses carrées, vers les années 1920, ce que l'on appelle actuellement break fut appelé en français « limousine commerciale » ou « limousine familiale » selon le nombre de banquettes (un modèle très connu de ce type fut par exemple la Citroën Traction Avant, dont les dérivés en carrosseries limousines commerciale et familiales furent très populaires en France).


title: Type de carrosserie

text: Le terme « break » est principalement employé par les Européens francophones et parfois par les Britanniques à la place d".


title: Type de carrosserie

text: Le break de chasse, également appelé "shooting-brake", est un type de carrosserie bicorps, disposant d'une silhouette relativement basse. Il s'agit le plus souvent de l'évolution d'un coupé ou d'un cabriolet vers un break, dont l'utilisation est plus orientée vers les loisirs que vers une fonction utilitaire pure. De fait, de nombreux breaks de chasse sont basés sur des coupés luxueux. Toutefois, il existe des exceptions comme la Kia ProCeed, basée sur la berline compacte Ceed.


title: Type de carrosserie

text: Un coupé désigne à l'origine une carrosserie fermée à deux portes et deux glaces latérales (ce qui le distinguait du coach, à quatre glaces latérales). De nos jours, le terme « coupé » désigne le plus souvent une berline à deux portes et possédant généralement deux ou quatre places. Certains coupés plus récents comptent cinq places, voire six (trois à l'avant, trois à l'arrière) à bord de certains modèles américains des années 1950 à 1970. Un coupé se caractérise souvent par une hauteur plus faible qu'une berline équivalente, mais avec la mode des voitures hautes, ce n'est plus une caractéristique déterminante. En fait, très souvent, le terme « coupé » désigne un coach, c'est-à-dire une berline deux portes, quatre places à caractère sportif ou bourgeois, pour le distinguer d'une berline trois ou quatre portes vendue pour une utilisation plus familiale. La différence est le plus souvent devenue commerciale et non une différence évidente de forme.


title: Type de carrosserie

text: Généralement, il s'agit d'une déclinaison d'un modèle de voiture dite berline. Il existe aussi des coupés non dérivés de berlines. Il s'agit le plus souvent de voitures dites de Grand Tourisme (par exemple la Porsche 911), représentant de plus faibles volumes de vente, vu leur exclusivité. Enfin, il existe un type de modèle qui combine le principe du coupé et du cabriolet, dit « coupé cabriolet ».


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text: Style de carrosserie introduit par Buick en 1949 sur le modèle Roadmaster Riviera qui combine le toit fixe d'un coupé et l'absence de montants centraux entre les quatre glaces latérales qui s'abaissent et donnent l'illusion d'une glace latérale unique, comme sur un coupé authentique. Le terme anglophone « "hardtop" » est souvent utilisé et vient de l'appellation « "hard top convertible" » introduite par GM en 1949 pour identifier ces modèles qui utilisaient une carrosserie de décapotable à laquelle un toit fixe avait été soudé.


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text: Ce style de carrosserie fut populaire aux États-Unis pendant plusieurs années de même qu'au Japon. Certaines voitures européennes sont toujours disponibles avec ce style de carrosserie.


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text: Abusivement appelés « coupé », puisqu'il s'agit de berlines à quatre portes, mais « taille basse », les coupés quatre portes sont des automobiles au style sportif. Elles sont généralement plus longues, plus larges, moins hautes (ou semblent l'être, via des artifices de style : pavillon fuyant, haute ceinture de caisse, surface vitrée réduite) et moins habitables que les berlines dont elles dérivent.


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text: L'usage de ce terme de « coupé quatre portes » est un abus de langage mercatique des constructeurs. En 2018, Mercedes-Benz (avec la CLS, la CLA et la AMG GT 4 portes), Maserati (avec la Quattroporte), Aston Martin (avec la Rapide), Volkswagen (avec la CC pour « coupé concept » puis l'Arteon), Audi (avec les A5 Sportback et A7), BMW (avec la série 6 Gran Coupe et la série 4 Gran Coupe), Porsche (avec la Panamera) et DS Automobiles (avec la DS 4) utilisent cette terminologie pour vendre ce type de berline.