title: Géoglyphes de Nazca

text: En , géoglyphes, dont les lignes étaient trop fines pour être vues à l’œil nu depuis le sol, sont découverts grâce à des drones et des données satellitaires. Ces géoglyphes, représentant principalement des guerriers, ont été tracés en partie par les Nazcas entre -200 av. J.C. et 700 ap. J.C., mais certains peuvent l'avoir été par la civilisation de Paracas entre -500 av. J.C. et 200 ap. J.C. Si l'hypothèse Paracas est avérée et que les géoglyphes ont été tracés entre -500 av. J.C. et -300 av. J.C., l'âge estimé du site serait reculé. Le gouvernement péruvien a entamé des démarches pour étendre la zone de protection de l'UNESCO à ces nouveaux géoglyphes, car ils se trouvent sur le flanc de collines à proximité de la zone mais en dehors de celle-ci.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Les Nazcas réalisaient les figures à grande échelle, probablement à l'aide de procédés géométriques simples comme le carroyage. Les pieux retrouvés sur le Grand Rectangle ( pour ce rectangle de de long et de large) semblent confirmer que ces dessins ont été tracés par simple carroyage : le dessin est quadrillé, puis reporté sur le sol où l'on a pris soin de tirer des cordages qui reproduisent les mêmes carrés à une plus grande échelle. Ils réalisaient leurs dessins probablement en déblayant les pierres sombres, brûlées par le soleil, et en les empilant de chaque côté des lignes pour faire apparaître par contraste la terre plus claire riche en gypse en dessous, ce qui explique que le promeneur distingue des sillons bordés de pierres. Comme le dit l'archéologue allemand , c'est comme un dessin en négatif. Grâce à l'archéologie expérimentale, il a aussi découvert comment les Nazcas traçaient les figures plus complexes comme les spirales. Il suffit d'un poteau et d'une corde. En tournant, on marque les cercles que l'on forme avec des pierres qui serviront de repères pour tracer la ligne. La corde se réduit peu à peu autour du poteau.


title: Géoglyphes de Nazca

text: On trouve près de géométriques : lignes droites, spirales, ellipses, trapèzes et triangles ; , gravés à la surface de la pampa, sont biomorphes, prenant la forme de végétaux stylisés et d'animaux (dessins zoomorphes) : singe, oiseau-mouche (colibri), condor, jaguar, araignée, orque, héron, pélican. Au total, plus de ont été étudiées. Elles franchissent les ravins, escaladent les collines sans que leur forme ni la rectitude apparente des lignes en soient affectées. La plupart des figures sont constituées d'une seule ligne ne se recoupant jamais.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Ces tracés représentent les divinités animales du panthéon religieux des Nazcas. On a retrouvé, associées aux lignes, diverses poteries reprenant les mêmes motifs stylisés que les géoglyphes.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Sans sable ni poussière pour recouvrir la plaine, et avec peu de pluie ou de vent pour les éroder, les tracés restent intacts.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Pour protéger le site, les autorités locales en ont réglementé l'accès. Pour y aller, il est nécessaire d'obtenir une autorisation et d'utiliser des chaussures spéciales.


title: Géoglyphes de Nazca

text: En , des dégradations irréparables ont cependant été infligées au site par un semi-remorque qui avait ignoré la signalisation protectrice, laissant de profondes ornières sur environ.


title: Géoglyphes de Nazca

text: D'après le géomorphologue Bernhard Eitel, le climat était tempéré en 8000 av. J.-C., puisqu'il a découvert du lœss, roche sédimentaire produite par l'érosion éolienne qui ne se forme que par la décomposition des végétaux. Il a aussi trouvé à la base du lœss des coquilles d'escargots, qui ne vivent qu'en milieu humide ; ce qui confirme la végétation florifère de l'époque.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Ensuite, une période de sécheresse est arrivée graduellement avec une période critique entre -100 av. J.-C. et 400 ap. J.-C., qui semble être le début de la disparition des Nazcas (environ 700/800 ap. J.-C.). Ces dates correspondent aussi à l'arrivée d'une autre ethnie, les Waris, qui ont envahi le territoire des Nazcas.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Selon certaines interprétations, il y aurait un lien entre ces géoglyphes et un contexte rituel. Selon d'autres, il existerait un rapport entre les grandes lignes et l'astronomie.


title: Géoglyphes de Nazca

text: La mathématicienne allemande Maria Reiche, qui a consacré la majeure partie de sa vie à l'étude archéologique et à la préservation du site, reprend l'hypothèse archéoastronomique de l'anthropologue américain Paul Kosok. Selon elle, les géoglyphes formeraient un immense calendrier astronomique, dont les lignes pointent vers des étoiles remarquables ou des constellations et correspondent à des dates importantes dans le calendrier agraire (semailles, récoltes). Les dessins zoomorphes correspondraient à une représentation zodiacale du cosmos. L'enchevêtrement des lignes de visée s'expliquerait par de nombreuses reprises au cours des siècles pour s'ajuster à la précession des équinoxes.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Selon Maria Reiche, la figure de l'araignée serait une projection anamorphique de la constellation d'Orion. Trois des lignes droites aboutissant à la figure auraient servi à suivre les déclinaisons des trois étoiles de la ceinture d'Orion. Cependant Anthony Aveni fait remarquer que Reiche ne fournit aucune explication pour les 12 autres lignes de la figure et n'explique pas l'intérêt de ces observations astronomiques dans une région où règne la brume une bonne partie de l'année.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Les figures ont été associées au chamanisme. La plupart d'entre elles se trouvent près de sites préhistoriques d’art rupestre qui présentent des images similaires, mais à une plus petite échelle. Les chamans prenaient des substances hallucinogènes qui leur permettaient de voir leur animal-pouvoir, une pratique courante en Amérique du Sud et particulièrement en Amazonie. Certaines des drogues utilisées pendant les cérémonies rituelles donnent la sensation de voler dans les airs ; ce serait la raison pour laquelle les géoglyphes auraient été créés pour être vus du ciel. Cette explication est toutefois contredite par le fait que ces formes se voient depuis le sommet des collines environnantes, d'où elles furent découvertes par l'archéologue péruvien Toribio Mejia Xesspe en 1927.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Selon l'archéologue , codirecteur du projet "" mené depuis 1996 par une équipe internationale, la fouille de tumuli situés à l'extrémité de géoglyphes met en évidence des plateformes maçonnées interprétées comme des autels à offrandes où l'on retrouvait principalement des objets tels que des fragments de céramiques, des restes de plantes et des pinces de crabe. Un autre indice qui vient appuyer la théorie du culte lié à l'eau est que le moment d'intensification des géoglyphes coïncide avec une période de sécheresse, notamment à la fin du . Les géoglyphes représenteraient dans ce contexte des espaces cultuels reliant les autels et grâce à la magnétométrie, les archéologues ont prouvé que les géoglyphes étaient des lieux d'activité où les Nazcas marchaient, lors de processions rituelles, les mesures magnétométriques montrant que ces chemins de procession sont plus tassés, ce qui illustre un piétinement massif et répété. Dans les trapèzes, l'ensemble de l'espace était un espace de procession. Dans les figures linéaires, les Nazcas rentraient et suivaient la ligne jusqu'à la sortie à l'autre extrémité.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Une enquête récente menée par Nicola Masini et Giuseppe Orefici à Pampa de Atarco, près du centre cérémoniel de Cahuachi, a mis en évidence une relation spatiale, fonctionnelle et religieuse entre les géoglyphes et les temples de Cahuachi. À l'aide de techniques de télédétection par satellite, des chercheurs italiens ont détecté et analysé cinq groupes de géoglyphes, chacun caractérisé par différents motifs, motifs et fonctions. Le plus important est caractérisé par des motifs sinueux ou en zigzag avec une fonction cérémonielle évidente, des trapèzes et des lignes qui convergent vers les pyramides de Cahuachi.


title: Géoglyphes de Nazca

text: L'historien de l'art Henri Stierlin a émis en 1983 l'idée que les tracés seraient des aires de tissage géantes utilisées pour la fabrication de fils sans fin dont on tissait des habits funéraires. Ces lignes en zigzag ont été réalisées avec la même technique que le tissage des fils de trame et de chaîne des tissus mortuaires retrouvés dans les tombes de Nazca. Ces tissus ont en effet la particularité d'être tissés de fils d'un seul tenant. Or pour préparer de manière artisanale de tels fils, il faut une ligne droite du double de la longueur pour permettre le tordage puis le repliage du fil sur lui-même. Ces lignes de travail se sont superposées de manière anarchique au fil des siècles. Cependant, cette théorie explique uniquement l'origine des lignes en zigzag. Une interprétation complémentaire fait des figures zoomorphes des sortes de totems censés protéger les morts ou des pistes associées aux rituels de parcours des tisserands pour obtenir la bénédiction des dieux pour le travail à fournir.


title: Géoglyphes de Nazca

text: L'absence de données objectives a laissé libre cours aux théories pseudoarchéologiques les plus hasardeuses.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Dans "Chariots of the Gods", Erich von Däniken a proposé en 1968 une théorie ufologique relevant de la théorie des anciens astronautes. Les figures de Nazca seraient soit une piste d'atterrissage pour des vaisseaux spatiaux extraterrestres, soit un message réalisé par la population locale à leur attention.


title: Géoglyphes de Nazca

text: À cette théorie, la mathématicienne d'origine allemande Maria Reiche répondait que les prétendues pistes d'atterrissage, étant des zones débarrassées de leurs pierres, n'offraient qu'un sol des plus mous dans lequel les vaisseaux extraterrestres n'auraient pas manqué de s'enfoncer.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Une photo mise en avant par Von Däniken en 1970 et laissant voir une configuration qui, selon lui, évoquait grandement une aire de stationnement d'avion dans un aéroport moderne, est la vue, recadrée, de l'articulation du genou d'une des représentations d'oiseau, le vaisseau qui s'y garerait devrait donc être bien minuscule.


title: Géoglyphes de Nazca

text: En fait, la théorie de von Däniken est reprise de remarques faites par le premier chercheur à avoir étudié les lignes, Paul Kosok, en 1947 :


title: Géoglyphes de Nazca

text: Partant du principe que les géoglyphes ne pouvaient avoir été tracés qu'en faisant appel à un engin volant (le seul moyen de les voir correctement), l'Américain Jim Woodman émit l'hypothèse de l'emploi de ballons à air chaud, représentés selon lui sur des tessons de poterie. Il construisit même un ballon à l'aide des techniques et des matériaux (bandes de toile, cordes) utilisés par les Nazcas dans la momification des corps. Mais les dessins de ballons sont en fait des haricots en train de germer, et le ballon, quelque peu poreux, ne s'éleva qu'à une hauteur de 90 m et ne vola que deux minutes avant de retomber brutalement.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Selon David Johnson, les Nazcas avaient fortement développé l’irrigation pour pallier le manque d’eau chronique dans cette région en construisant des puits spiralés ("pocios") profonds de plusieurs mètres, reliés par un réseau d’aqueducs souterrains. Ils étaient très faciles d'accès et les habitants actuels s'en servent encore. Les figures et les lignes serviraient de repères pour retrouver les résurgences et sources alimentant ce réseau.


title: Géoglyphes de Nazca

text: Selon Michaël Vaillant, des conducteurs sous forme de fines feuilles de cuivre ou d'or auraient été étendus sur le terrain. Ces conducteurs auraient pu être utilisés comme des antennes pour écouter les ondes très basses fréquences produites par les séismes. Cette hypothèse s'appuie sur une théorie encore controversée nommée « SES » (pour "Seismic Electric Signals"). Les traces de Nazca aujourd'hui observées seraient en fait la marque de l'emplacement où auraient été déposés ces conducteurs, mais aussi des nombreux tests qui auraient été effectués afin de trouver des positions adéquates, dans l'axe des champs électromagnétiques.


title: Fritz Lang

text: Friedrich Christian Anton Lang, connu sous le nom de Fritz Lang , né le à Vienne et mort le à Beverly Hills, est un réalisateur austro-hongrois, binational allemand par mariage à partir de 1919 et naturalisé américain en 1935.


title: Fritz Lang

text: Inventeur d'un grand nombre de techniques innovantes qui sont devenues autant de standards et lui ont valu le titre de , il introduit dès 1919 dans le cinématographe une esthétique expressionniste qui fera école et inspirera en particulier le film noir. Son œuvre est traversée de thèmes récurrents : la vengeance, la pulsion de mort qui mine l'individu et la société, la manipulation des foules par un surhomme, la lutte pour le pouvoir, la violence de l'homme pour l'homme, la liberté pour le mal. Celui du double, image d'une inquiétante étrangeté, est présent dans la quasi-totalité de ses films.


title: Fritz Lang

text: La version restaurée et reconstituée de "Métropolis", film réalisé en 1925-1926 dans les studios de Babelsberg, est classée au registre international Mémoire du monde de l'UNESCO depuis 2001.


title: Fritz Lang

text: Friedrich Christian Anton Lang naît dans une famille de la bourgeoisie ancienne. Son père, architecte de formation, est un entrepreneur en bâtiment viennois de confession catholique. Il est lui-même baptisé dans la religion catholique, le 28 décembre 1890, sous le prénom Fritz. Sa mère, ashkénaze, née Pauline Schlesinger dans la religion juive, se convertit au catholicisme quand il a dix ans.


title: Fritz Lang

text: Le jeune Fritz manifeste des dons pour la peinture et le dessin, et une grande passion pour les récits d'aventures, fables fantastiques, exotiques et policières. Karl Kraus, Jules Verne et Karl May sont parmi ses auteurs favoris. Tout cela se retrouvera quelques années plus tard, dans ses films. Cédant à la pression paternelle, il suit des cours d'architecture à l'Université technique de Vienne.


title: Fritz Lang

text: En 1908, Fritz Lang abandonne le TU pour l'Académie des arts visuels. En 1909, tout en continuant son apprentissage de la peinture, il décide de rompre avec sa famille et s'installe dans un appartement du huitième arrondissement de Vienne, au 1 Zeltgasse. Pour gagner sa vie, il se fait embaucher comme artiste dans un cabaret.


title: Fritz Lang

text: En 1910, il entame un long voyage en Méditerranée et visite l'Afrique du Nord. À son retour, en 1911, il s'inscrit à l'Académie des arts décoratifs de Munich, ville d'avant garde où la vie étudiante est débridée, mais repart bientôt voyager en Extrême-Orient. Son périple ne se termine qu'en 1913, à Bruxelles. C'est là qu'il découvre le cinématographe.


title: Fritz Lang

text: Cette même année 1913, il rejoint le Paris de Franz Hessel, capitale des arts, et intègre le nouvel atelier que Maurice Denis vient d'aménager à Saint-Germain-en-Laye dans l'hôpital royal désaffecté rebaptisé Le Prieuré. Il gagne difficilement sa vie comme illustrateur de contes et caricaturiste pour des journaux français et allemands. Il a la chance, en juin 1914, de réaliser une exposition de ses œuvres.


title: Fritz Lang

text: À Paris, son intérêt pour le cinéma, né à Bruges, attire son attention sur Louis Feuillade et son "Fantômas", dont l'influence se verra dans la série des "Mabuse". Du cinéma de cette époque, il déclarera : C'est en tant que peintre qu'il saisit l'intérêt artistique qui peut être tiré d'un cinématographe communément perçu comme un divertissement insignifiant et la possibilité de l'utiliser comme un média expressif. Dès lors il s'emploiera à répondre à cette question quasi métaphysique :


title: Fritz Lang

text: Fritz Lang est à Paris, où il travaille comme illustrateur, quand le 28 juin 1914 le prince héritier d'Autriche Hongrie François Ferdinand est assassiné à Sarajevo, que le 31 juillet Jean Jaurès est lui aussi assassiné, et que trois jours plus tard, l'Allemagne et l'Autriche déclarent la guerre, bientôt mondiale, à la France. Fritz Lang, sujet ennemi âgé d'à peine vingt-quatre ans, doit, tel le mari de Marie Laurencin, fuir la France pour ne pas être incarcéré. Il est intercepté à la frontière belge mais parvient à s'évader.


title: Fritz Lang

text: De retour en Autriche, il est incorporé dans l'armée autrichienne, en juin 1915, en tant qu'élève officier et envoyé en formation dans un régiment de réservistes à Luttenberg. Il est logé chez un fonctionnaire, Karl Grossmann, un intellectuel qui l'initie à la photographie et lui fait découvrir de courtes séquences filmées. Désormais lieutenant, il est envoyé en décembre sur le front Est, où il est blessé quelques mois plus tard.


title: Fritz Lang

text: C'est probablement à cause de ses blessures de guerre que Fritz Lang perd son œil droit et devint borgne. D'autres causes sont également avancées, Bertrand Tavernier parle d'une infection à l'œil, d'autres sources parlent d'un accident durant le tournage de "Metropolis", d'autant que jeune, il portait un monocle à l'œil gauche. Dans les années 1960, il devint quasiment aveugle. Lang fut souvent classé avec John Ford et Raoul Walsh parmi les « borgnes d'Hollywood ».


title: Fritz Lang

text: À sa sortie de l'hôpital, il est envoyé en convalescence à Vienne. Là, il se met à écrire des scénarios, parfois en moins de cinq jours. En 1917, il rencontre le cinéaste et producteur Joe May, à qui il propose ses scénarios. C'est à cette occasion qu'il rencontre l'actrice Thea von Harbou, qui deviendra sa seconde femme. Fritz Lang devient un scénariste prolifique, capable de s'inscrire dans l'air du temps. "Le Mariage à l'Excentric Club" est dans la veine du film de détective, en vogue à l'époque en Allemagne, tandis que "Hilde Warren et la Mort" appartient au genre fantastique. Dans ce dernier film, l'héroïne, à la fois épouse et criminelle, met fin à ses jours juste après que la mort lui a rendu visite.


title: Fritz Lang

text: Avant la fin de l'année, il est renvoyé sur le front. Il tient un journal intime dans lequel il consigne des réflexions désenchantées sur la nature humaine. Blessé, en 1918, une seconde fois, il termine la guerre en tant que régisseur d'une troupe de théâtre aux armées.


title: Fritz Lang

text: Démobilisé, sept fois décoré, Fritz Lang retourne à Berlin où, le 13 février 1919, il épouse une actrice de théâtre, Elisabeth Rosenthal. L'année 1919 est une année charnière pour lui. Il fait la connaissance du producteur Erich Pommer qui le fait entrer dans la compagnie de production allemande Decla (Deutsche Eclair), pour laquelle il écrit "La Femme aux orchidées", un mélodrame, et "La Peste à Florence", un film historique, tous deux mis en scène par Otto Rippert. Pommer déclare à Lang : « Vous devez apprendre à connaître la caméra, car c'est avec elle que vous écrirez le film. » La même année, Pommer lui propose de devenir metteur en scène et Lang, pour ne plus être trahi par les réalisateurs, décide de passer derrière la caméra.


title: Fritz Lang

text: Fritz Lang signe "La Métisse" et "Le Maître de l'amour". Il réalise "Harakiri" (1919), d'après "Madame Butterfly". La même année, il signe son premier succès, "Les Araignées" ("", 1919-1920), un feuilleton d'aventures en deux parties qui annonce son style à venir : un langage esthétique fondé sur un jeu de prises de vues créant à l'arrière-plan de l'action des motifs géométriques qui ne sont pas sans rappeler certaines peintures abstraites de cette époque, un montage des plans en cadence et un travail sur les éclairages qui offrent des contrastes saisissants.


title: Fritz Lang

text: Le 25 septembre 1920, sa femme Élisabeth est trouvée morte, d'une balle tirée avec le Browning de son mari. L'enquête conclut non au suicide, mais à la mort par accident. Fritz Lang gardera toute sa vie le secret sur son premier mariage et ces circonstances supposées avoir eu une influence sur le thème de ses futurs films sur les complications sentimentales, la culpabilité, la mort et le suicide. Le critique Bernard Eisenschitz précise que et que, dès lors, le cinéaste . Ce chapitre de la vie privée de Lang a été évoqué en 2001, au cours de la longue rétrospective lors du Festival du Film de Berlin, mais sans mentionner la mort de Lisa Rosenthal.


title: Fritz Lang

text: Cette même année, il tourne "Das wandernde Bild" et ' (ou '), avant de s'imposer à la critique avec "Les Trois Lumières" (', 1921), qui, par son style, est un des premiers films expressionnistes. Devenu l'un des plus importants cinéastes du pays, Fritz Lang signe une fresque de la société de la république de Weimar tirée d'un roman de Norbert Jacques. Sorti le 27 avril 1922, "Docteur Mabuse le joueur" (') est un film qui associe les mystères sombres de l'âme humaine manipulée par l'hypnose à la corruption de la société par l'argent et la finance.


title: Fritz Lang

text: Veuf, il épouse en août de la même année sa scénariste, Thea von Harbou, ex comédienne qu'il avait connue durant la guerre. Devenue auteur de feuilletons littéraires, c'est le succès rencontré dans cette activité qui l'a menée à l'écriture de scénario. Son influence sur la carrière allemande du cinéaste est déterminante et ses interventions sur son œuvre directes.


title: Fritz Lang

text: Fritz Lang réalise un diptyque sur les grandes légendes germaniques, "Les Nibelungen" ("Die Nibelungen", 1924).


title: Fritz Lang

text: En 1926, il tire d'un roman de sa femme, "Metropolis", un film de science-fiction humaniste du même nom. Film le plus coûteux de l'histoire des studios Universum, c'est un échec financier retentissant, mais il assure dès janvier 1927 à Fritz Lang une célébrité qui dure au-delà de la mort de l'individu. Soutenue par des effets spéciaux spectaculaires et totalement inédits à l'époque, la vision à bien des égards prémonitoire d'une ville futuriste, coupée en deux parties distinctes selon le rang social de ses habitants, ne cesse d'impressionner les spectateurs. Dès cette époque, à l'occasion de ce travail d'adaptation du roman et d'interprétation du film, des désaccords politiques profonds se font jour entre le cinéaste et sa femme.


title: Fritz Lang

text: Fritz Lang revient au film de mystère et d'espionnage avec "Les Espions" ("Spione", 1928), dont l'esthétique est très volontairement abstraite. Il inaugure une liaison avec l'actrice principale, Gerda Maurus, et c'est avec elle qu'il tourne "La Femme sur la Lune" ("Die Frau im Mond", 1929), où il explore à nouveau la science-fiction et imagine de manière réaliste — contrairement au film de Georges Méliès sur le même sujet — ce que pourrait être un voyage sur la Lune. Il travaille sur le scénario de ce film avec le physicien et ingénieur allemand Hermann Oberth qui sera, avec Wernher von Braun, l'un des pères des fusées à longue portée et l'un des pionniers du vol spatial.


title: Fritz Lang

text: Certains films de cette période s'inscrivent dans le courant du cinéma expressionniste allemand, notamment "Le Docteur Mabuse" avec l'utilisation de décors peints en couleurs vives (bien que ces couleurs ne se voient pas dans le film en noir et blanc, elles ont dû influencer ou conditionner le jeu des acteurs) et représentant des perspectives fortement improbables.


title: Fritz Lang

text: Le premier film parlant de Fritz Lang est "M le maudit" réalisé en 1931. Rétrospectivement, le cinéaste le regardera comme . Pour son premier film parlant, Fritz Lang utilise la bande son comme élément dramatique. L'horloge sonore évoque l'attente et l'inquiétude de la mère d'Elsie Beckman, la première victime. L'air "Dans le palais du roi de la montagne", extrait de la musique de scène d'Edvard Grieg "Peer Gynt", est siffloté par l'assassin, annonçant tel un leitmotiv son passage à l'acte. Le scénario de Fritz Lang et de son épouse Thea von Harbou, spécialiste du feuilleton populaire, se réfère aux troubles sociaux de cette époque de l'histoire allemande, conséquence plus ou moins directe de la crise de 1929. Le film tout entier est un reportage. Du moins est ce ainsi que l'a conçu son auteur. "M le maudit" s'inspire en particulier d'un fait divers, l'affaire du « vampire de Düsseldorf », mais pas uniquement.


title: Fritz Lang

text: Le pays est alors pris en étau par le nationalisme montant et le chômage de masse. Ce sont le "drame du destin" et le thème du "Bien" et du "Mal" qui intéressent le cinéaste, auteur d'une réflexion sur les procédures de jugement : une des scènes du film montre, en effet, le procès du meurtrier, qu'interprète Peter Lorre, par un tribunal constitué par la pègre organisée. Fritz Lang emploie de vrais criminels et délinquants, sortis de prison pour l'occasion. Le premier titre devait être "Mörder unter uns" (en français : "Les assassins sont parmi nous"). Les nazis y verront une critique et finiront par l'interdire quelques années plus tard. Noël Simsolo, historien et critique de cinéma, auteur d'une étude sur Fritz Lang, rapporte une anecdote intéressante : un jour, alors que Lang se rendait aux studios de Staaken pour le tournage de son film, un directeur nazi lui en refuse l'entrée, car le titre du film était encore "Les assassins sont parmi nous" et pouvait laisser croire que les nazis étaient visés. Ce n'est que pendant le tournage que Lang changea le titre en "M", après avoir tourné la scène où Peter Lorre se fait inscrire sur son manteau un M à la craie par un délinquant.


title: Fritz Lang

text: Inquiet devant la montée du nazisme, Fritz Lang tourne en 1932, de nouveau à partir d'un scénario de Thea von Harbou, une nouvelle aventure de Mabuse, "Le Testament du docteur Mabuse". Il le réalise « comme une allégorie pour montrer les procédés terroristes d'Hitler. » Le personnage du Mabuse renvoie directement au surhomme, Toutefois le premier de la série des " Mabuse", fidèle aux Fu Manchu, Fantomas et autres grands criminels comploteurs, ne contenait aucun élément allant dans ce sens. Au sujet du "Testament du docteur Mabuse", Lang dira, en 1941, à la sortie de "Chasse à l'homme", avoir réalisé son premier film intentionnellement anti-nazi, en plaçant dans la bouche de Mabuse, et d'autres criminels, des slogans et doctrines du nazisme. Du reste, la projection du film en Allemagne fut interdite en 1933.


title: Fritz Lang

text: À l'avènement du Troisième Reich, Joseph Goebbels, ministre de la propagande, qui, comme Hitler, admirait ses films (notamment "Die Nibelungen" et "Metropolis"), aurait convoqué Fritz Lang pour lui proposer de prendre la tête du département cinématographique de son ministère. Selon ses propres dires, Fritz Lang aurait poliment décliné l'offre en précisant que sa mère était d'origine juive. Toujours d'après lui, Goebbels lui aurait répondu : « Monsieur Lang, c'est nous qui décidons qui est aryen. » Des critiques ou spécialistes, comme Michel Ciment, mettent en doute l'authenticité de ce témoignage.


title: Fritz Lang

text: Dès avril 1933, il divorce de Thea von Harbou, qui soutient le projet nazi. La séparation de corps était bien antérieure, et dès 1928, Fritz Lang trompait sa femme. Noël Simsolo note, dans son étude sur Lang, que Thea von Harbou a introduit dans ses films, notamment "Les Nibelungen" et "Metropolis", des éléments nationalistes et conservateurs. Du reste, Lang en avait conscience et partageait alors les idées de son épouse.


title: Fritz Lang

text: Fritz Lang quitte l'Allemagne peu de temps après. Il s'exile à Paris, où il retrouve Erich Pommer et où il réalise pour lui, en 1934, "Liliom" avec celle qui sera sa dernière compagne, Lily Latté. Le 6 juin 1934, il part pour les États-Unis, suivant les traces de Friedrich Murnau, Ernst Lubitsch, Josef von Sternberg et Erich von Stroheim, autres cinéastes allemands et viennois, émigrés à Hollywood.


title: Fritz Lang

text: À Hollywood, Fritz Lang réalise d'abord une trilogie réaliste et sociale, "Furie", un pamphlet sur le lynchage et la volonté de puissance, "J'ai le droit de vivre" ("You Live Only Once", 1937), une tragédie sur un couple pourchassé par la police inspirée par l'histoire de Bonnie et Clyde, et "Casier judiciaire" ("You and Me", 1939), une fantaisie sur l'inutilité du vol, pour laquelle Kurt Weill écrit une musique.


title: Fritz Lang

text: Le producteur Darryl Francis Zanuck lui permet de tourner deux westerns où il intègre son thème favori, la vengeance ; il tourne ainsi "Le Retour de Frank James" ("The Return of Frank James", 1940) et "Les Pionniers de la Western Union" ("Western Union", 1941). Il tourne ensuite une série de films d'espionnage anti-nazis, très en vogue à Hollywood durant la Guerre, comme "Chasse à l'homme" ("Man Hunt", 1941), "Les bourreaux meurent aussi" ("Hangmen Also Die!", 1943), écrit avec Bertolt Brecht, "Espions sur la Tamise" ("Ministry of Fear", 1944) et "Cape et Poignard" ("Cloak and Dagger", 1945).


title: Fritz Lang

text: Au milieu des années 1940, Fritz Lang se lance dans le genre du film noir, en y intégrant des éléments à la fois oniriques et psychanalytiques comme dans "La Femme au portrait" ("The Woman In The Window", 1944), "La Rue rouge" ("Scarlet Street", 1945), remake de "La Chienne" de Jean Renoir, "Le Secret derrière la porte" ("The Secret beyond the Door...", 1948), une intrigue à caractère psychanalytique, et "House by the River" (1950).


title: Fritz Lang

text: Dans les années 1950, à l'exception d'un film de guerre, "Guérillas" ("American Guerrilla in the Philippines", 1950), d'un western romantique avec Marlene Dietrich, "L'Ange des maudits" ("Rancho Notorious", 1952) et d'un film d'aventures, "Les Contrebandiers de Moonfleet" ("Moonfleet", 1954), il tourne surtout des mélodrames, des films à suspense ou des films noirs : "Le démon s'éveille la nuit" ("Clash By Night", 1952), "La Femme au gardénia" ("The Blue Gardenia", 1953), "Règlement de comptes" ("The Big Heat", 1953), "Désirs humains" ("Human Desire", 1954), d'après "la Bête humaine" d'Émile Zola et remake du film de Jean Renoir du même nom, "La Cinquième Victime" ("While The City Sleeps", 1956) et "L'Invraisemblable Vérité" ("Beyond a Reasonable Doubt", 1956).


title: Fritz Lang

text: Dans "Les Contrebandiers de Moonfleet", Lang tourne en Cinémascope. À propos de ce procédé, Jean-Luc Godard lui fera dire dans le film "Le Mépris" (film lui-même en Scope) :


title: Fritz Lang

text: En 1956, Fritz Lang fait son retour en Allemagne, sa partie occidentale, pour signer un film d'aventures exotiques en deux parties et en couleurs, "Le Tigre du Bengale" ("Der Tiger von Eschnapur", 1959) et "Le Tombeau hindou" ("Das indische Grabmal", 1959), tourné pour l'essentiel en studio à Berlin. Puis, il ressuscite une dernière fois le personnage de Mabuse pour signer un film sur l'Allemagne contemporaine, "Le Diabolique Docteur Mabuse" ("Die 1000 Augen des Dr. Mabuse", 1960). Le succès mitigé de ce film et l'impossibilité de mener à bien quelques projets de scénario le conduisent à arrêter la réalisation de films.


title: Fritz Lang

text: Devenu aveugle, Fritz Lang régularise en 1971 presque trente années de vie conjugale en épousant Lily Latté. Il meurt en 1976, à l'âge de . Il repose au cimetière du Forest Lawn Memorial Park des collines d'Hollywood à Los Angeles en Californie.


title: Fritz Lang

text: En 1945, Fritz Lang fonde sa propre société de production avec Walter Wanger et Joan Bennett, la Diana Prod.Inc.


title: Fritz Lang

text: Ce sont les critiques de la Nouvelle Vague, en particulier Claude Chabrol, qui mettent en évidence la figure du cinéaste fondateur Fritz Lang et la font émerger au-delà de quelques chefs-d'œuvre expressionnistes.


title: Fritz Lang

text: Jacques Rivette et William Friedkin rendent par leurs réalisations un hommage appuyé à Fritz Lang. Jean-Luc Godard, par une mise en abyme, met en scène le réalisateur jouant son propre rôle de maître du cinéma dans "Le Mépris".


title: Dubrovnik

text: Dubrovnik ( ), ou Raguse de l'italien "" (nom officiel jusqu'en 1918), est une ville et municipalité de Croatie, capitale du comitat de Dubrovnik-Neretva. Elle est autrefois la capitale d'une république maritime connue sous le nom de république de Raguse. Ses habitants, tout comme ce qui s'y rapporte, s'appellent encore les Ragusains.


title: Dubrovnik

text: Au recensement de 2011, la municipalité compte dont 88,39 % de Croates, 3,26 % de Serbes et 3,17 % de Bosniaques et la ville seule comptait .


title: Dubrovnik

text: Les noms croate "Dubrovnik" et italien "Ragusa" coexistent depuis plusieurs siècles. "Ragusa", enregistrée sous diverses formes depuis au moins le , est restée le nom officiel de la République de Raguse jusqu'en 1808, et de la ville dans le Royaume de Dalmatie jusqu'en 1918, tandis que "Dubrovnik", enregistrée pour la première fois à la fin du , était déjà largement utilisée à la fin du ou au début du .


title: Dubrovnik

text: Le nom "Dubrovnik" pour la ville est d'abord attesté dans la en 1189. Il proviendrait soit de ', un nom celte pour l'eau (qui peut être comparé avec le gaulois ', l'irlandais ', le gallois ', le cornique '), semblable aux toponymes , , et ; ou d'un mot proto-slave ' signifiant "chêne". Le terme ' signifie « chêne », à comparer avec les autres langues slaves où les mots ', ', et ' désignent le chêne.


title: Dubrovnik

text: Le nom historique ', d'où provient la forme francophone "Raguse", est attesté sous la forme grecque (, latinisé ) au . Il est ensuite rencontré sous diverses formes à l'époque médiévale : ', ', ', ', '. Diverses tentatives ont été faites pour en déterminer l'étymologie. Les suggestions incluent la dérivation du grec ; du grec ; du grec , en référence au relief rocheux ; ou encore du grec . Mais il pourrait aussi s'agir d'un dérivé du nom de la tribu épirote des "Rhogoï", provenant d'un substrat illyrien non identifié. Un lien avec le nom de la Raguse sicilienne a également été proposée. Putanec, en 1993, passe en revue les suggestions étymologique et favorise comme explication celle d'un nom pré-grec, pélasgien, d'une racine apparentée au grec , avec le suffixe "-ousa " également trouvé dans le nom grec de Brač, "Elaphousa".


title: Dubrovnik

text: L'explication classique du nom est due à dans ' (). Selon ce récit, Raguse () est fondée par des réfugiés d' (Vieux-Raguse), une ville grecque située à au sud de Raguse, lorsque cette ville est détruite lors des incursions slaves du . Le nom est expliqué comme une corruption de ', le nom de l'île rocheuse sur laquelle la ville est construite, reliée par Constantin au grec .


title: Dubrovnik

text: Située au sud de la côte dalmate, à proximité de la frontière avec la Bosnie-Herzégovine et le Monténégro, la ville-forte de Dubrovnik est un lieu touristique important de Croatie.


title: Dubrovnik

text: La "Placa" (ou "Stradun") est une large avenue dallée tracée au milieu de la ville, sur l'ancien marécage qui séparait la "Raguse" latine du rocher de "Dubrava" sur le continent. Lorsque la ville s'agrandit au cours du Moyen Âge, elle assèche ce marais et en fait une artère.


title: Dubrovnik

text: Le climat de la ville est marqué par des étés chauds et humides ainsi que par des hivers froids, mais tempérés par la proximité maritime. Ses caractéristiques sont semblables à celles de la plaine du Pô en Italie, au nord de la côte adriatique opposée.


title: Dubrovnik

text: Raguse est fondée durant la première moitié du . Dès sa fondation, la ville est placée sous la protection de Byzance. À partir de 980, la ville a le statut d'évêché. À l'instar de Venise dont elle devient concurrente, Raguse sait tirer parti de sa position côtière pour développer un commerce maritime lucratif.


title: Dubrovnik

text: Elle est gouvernée par un recteur, . Celui-ci est logé au palais du recteur, où il ne reçoit plus ni amis, ni famille, se consacrant entièrement à sa tâche. La république de Raguse comprend uniquement les ports de Raguse et de Ragusavecchia (Cavtat) jusqu'en 1120, date à laquelle elle s'étend à son arrière-pays.


title: Dubrovnik

text: Entre 1180 et 1190, le Grand Prince (veliki župan) de Rascie Stefan Nemanja, fondateur de la dynastie serbe Nemanjić, essaie à deux reprises de s'emparer de la République de Raguse, sans succès.


title: Dubrovnik

text: En 1186, Nemanja décide alors de libérer les autres villes de la région qui étaient sous la domination byzantine de "Michel III Vojislav", roi de Dioclée. L'armée serbe prend les villes de "Danj", Sardes (?), Skadar, et Ulcinj avec une surprenante rapidité, puis un peu plus tard Bar.


title: Dubrovnik

text: L'importance de son trafic commercial la conduit à établir la première quarantaine et créer un lazaret en 1377, pour se protéger de la peste noire.


title: Dubrovnik

text: En 1358 (traité de paix de Zadar), la république de Raguse reconnaît la suzeraineté du roi de Hongrie, à qui elle verse un tribut jusqu'en 1526, après la bataille de Mohács. L'autorité hongroise ne porte cependant que sur les impôts et la flotte et on fait donc traditionnellement débuter l'indépendance de la République de Raguse à 1358.


title: Dubrovnik

text: En 1409 et en 1417, Venise lui conteste le monopole du commerce dans la ville de Drijeva, qui est alors possession du royaume de Bosnie. Elle échoue par deux fois, et Raguse reste maîtresse du commerce du sel (salines de Ston) qui passait par cette ville.


title: Dubrovnik

text: En 1416, elle est le premier État européen à abolir l'esclavage et donc à interdire le commerce des esclaves. Durant les , elle développe son commerce entre l'Europe ottomane et les ports de la Méditerranée. Au , la flotte de commerce de la République compte 160 navires.


title: Dubrovnik

text: L'avancée turque dans les Balkans et notamment la conquête de la Serbie nuit gravement au commerce de la République. Elle signe en 1442 un traité avec les Ottomans ; ce traité autorise les marchands de Raguse à commercer dans les Balkans, moyennant le paiement d'une taxe.


title: Dubrovnik

text: Farouchement catholique, la République réserve les postes de la magistrature aux membres de cette religion et oblige parfois les orthodoxes à se convertir. En 1492, elle accueille toutefois un groupe de Juifs expulsés d'Espagne.


title: Dubrovnik

text: À la fin du , des conflits opposent Venise aux Hongrois, puis Venise aux Ottomans pour le contrôle du marché de Drijeva, nuisant ainsi gravement au commerce des marchands de Raguse, qui en avaient le monopole. Il faut attendre 1503 pour qu'un traité de paix soit signé.


title: Dubrovnik

text: Tout comme Venise, elle offre assistance à l'alliance musulmane lors de la bataille de Diu contre les Portugais, en 1509, dans l'océan Indien.


title: Dubrovnik

text: Après 1526, elle paie un tribut aux Ottomans, et ce jusqu'en 1718. Le tribut s'élevait alors à ducats par année. La république ne se relève jamais complètement de la crise du commerce maritime en Méditerranée et du tremblement de terre de 1667 (plus de ).


title: Dubrovnik

text: En 1699, elle cède deux portions de terre à l'Empire ottoman. De cette manière, Venise ne peut plus l'attaquer que par la voie maritime, et non plus par voie terrestre. Ceci est à l'origine de l'unique accès à la mer de la Bosnie dans la région de Neum.


title: Dubrovnik

text: En 1806, Raguse est assiégée durant un long mois par les flottes russes et monténégrines qui envoient plus de boulets sur la cité. La République est alors contrainte de capituler face aux forces armées de l'Empire français qui met un terme au siège et sauve Raguse. Menée par Napoléon, l'armée française entre dans Raguse en 1806.


title: Dubrovnik

text: En 1808, le maréchal Marmont abolit la République de Raguse et l'intègre dans le Royaume d'Italie. Il devient le recteur de Raguse (en 1810 incorporation dans les provinces illyriennes dirigées par Marmont puis Fouché).


title: Dubrovnik

text: Depuis 1815 (congrès de Vienne) jusqu'en 1918, la ville (au nom bilingue de "Ragusa - Dubrovnik") fait partie de la monarchie autrichienne (empire d'Autriche), puis Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), chef-lieu du district de même nom, l'un des treize "Bezirkshauptmannschaften" en Dalmatie. Le nom italien seul est utilisé jusqu'à la fin du .


title: Dubrovnik

text: La ville de Raguse change officiellement son nom dans les langues occidentales pour Dubrovnik en 1918, avec la chute de l'empire d'Autriche-Hongrie et à la suite de son incorporation dans le Royaume des Serbes, Croates et Slovènes. Ce dernier devient en octobre 1929 et jusqu'au 17 avril 1941, le royaume de Yougoslavie. Dubrovnik est alors située au sein du royaume yougoslave dans la Banovine de la Zeta puis dans la Banovine de Croatie.


title: Dubrovnik

text: Entre le 18 avril 1941 et le 8 mai 1945, la ville passe sous le contrôle de l'État indépendant de Croatie. Puis, elle est intégrée à la République socialiste de Croatie.


title: Dubrovnik

text: A compter du 25 juin 1991, elle fait partie de la nouvelle République de Croatie indépendante de la Yougoslavie.


title: Dubrovnik

text: Le , l'Armée populaire yougoslave attaque et encercle Dubrovnik pendant la guerre d'indépendance croate. Le siège de Dubrovnik dure jusqu'à mai 1992. La plus grosse attaque d'artillerie a lieu le , tuant 19 personnes et en blessant 60. Le nombre total de victimes dans cette région est de 114 civils tués, selon la Croix-Rouge, dont le poète Milan Milišić.


title: Dubrovnik

text: De 1992 à août 1995, la ville est régulièrement la cible de tirs d'artillerie de l'armée serbo-monténégrine postée sur les hauteurs de Zarkovica, au nord-est de la ville. 68 % des bâtiments de la vieille ville auraient été touchés directement ou indirectement par les tirs d'obus.


title: Dubrovnik

text: La reconstruction s'est déroulée, autant que possible, dans le respect des techniques traditionnelles, tout en appliquant des normes anti-sismiques nouvelles, dans cette région géologiquement instable. La restauration des toitures fut particulièrement problématique, les matériaux traditionnels n'étant plus disponibles en quantité suffisante. Les anciennes tuiles furent ainsi progressivement remplacées par de nouvelles, bâtiment par bâtiment. Ces nouvelles tuiles proviennent d'une fabrique située à côté de Toulouse, en France.


title: Dubrovnik

text: La ville est desservie par l'aéroport de Dubrovnik situé à au sud de la ville près de Čilipi. La ville sera dans le futur desservie par l'autoroute A1.


title: Dubrovnik

text: La construction du pont de Pelješac, inauguré en juillet 2022 permet de rompre l'isolement de Dubrovnik qui, jusqu'alors, était coupée du reste de la Croatie par la bande côtière de Neum, qui appartient à la Bosnie-Herzégovine.


title: Dubrovnik

text: Dubrovnik, qui déroule ses remparts sur la côte dalmate, au bord de la mer Adriatique, est redevenue un lieu de villégiature. L'enjeu est de taille pour le pays, qui a rejoint l'Union européenne le 2013, et dont le tourisme représente près d'un quart du produit intérieur brut. L'ancienne Raguse, qui fut au une République rivale de Venise, renommée Dubrovnik en 1918 à la chute de l'empire austro-hongrois, est aujourd'hui une ville-musée, inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco. Entre 1991 et 1993, les deux tiers de ses bâtiments ont été détruits ou endommagés, mais ils ont été restaurés avec soin entre autres grâce à des fonds étrangers. Les visiteurs ne s'y trompent pas. Les mois d'été, sur le Stradun, l'artère principale de la ville, la foule est importante. Une partie de la population manifeste sa désapprobation à cette dévolution de la vieille ville au tourisme de masse.


title: Dubrovnik

text: La ville est aussi connue pour être un des décors principaux de la série "Game of Thrones". Depuis la deuxième saison, les scènes se déroulant à Port-Réal sont tournées à Dubrovnik.


title: John Hurt

text: John Hurt est un acteur britannique né le à Chesterfield (Derbyshire) et mort le à Cromer (Norfolk) au Royaume-Uni.


title: John Hurt

text: Célèbre pour ses rôles en grande partie dramatiques, Hurt est nommé parmi les acteurs les plus talentueux du Royaume-Uni et désigné par plusieurs journaux comme l'un des acteurs les plus mémorables de l'histoire du cinéma. Cantonné au début de sa carrière aux seconds rôles, il obtient néanmoins plusieurs nominations aux BAFTA Awards à partir des années 1970 ; il attire l'attention en 1971 avec son rôle secondaire du jeune Timothy Evans dans le drame biographique "L'Étrangleur de la place Rillington" de Richard Fleischer aux côtés de Richard Attenborough et Judy Geeson. John Hurt obtient son premier prix aux Golden Globes pour le rôle secondaire du prisonnier Max dans "Midnight Express" (1978) ; il est nommé au BAFTA pour son rôle du Lieutenant G.W. Kane dans le film horrifique "Alien, le huitième passager" de Ridley Scott (1979), qui a marqué les esprits notamment avec la scène où une créature sort de sa poitrine.


title: John Hurt

text: Il accède véritablement à la célébrité en 1980 en incarnant Joseph (John) Merrick aux côtés d'Anthony Hopkins dans "Elephant Man", un autre drame biographique signé David Lynch ; sa prestation lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur en 1981, une autre nomination aux Golden Globes la même année ainsi qu'une récompense au BAFTA Award du meilleur acteur dans un rôle principal.


title: John Hurt

text: Parmi ses prestations notables comptent notamment celle de Billy Irvine dans "La Porte du paradis" (1980), de Winston Smith dans "1984" (tiré du célèbre roman de George Orwell), du dictateur Adam Sutler dans "V pour Vendetta" (2006) et Monsieur Ollivander dans "Harry Potter à l'École des Sorciers" (2001) (rôle qu'il reprendra en 2010 dans "Harry Potter et les Reliques de la Mort", volet divisé en deux parties). Il réussit également à la télévision en incarnant Quentin Crisp dans "L'Homme que je suis" (1975), Caligula dans la série "Moi Claude empereur" (1976) et le conteur d'histoire dans la série "Monstres et Merveilles" (1987) (adaptée de légendes celtiques, russes ou encore allemande).


title: John Hurt

text: Également remarqué pour sa voix grave et distinctive, il a endossé à plusieurs reprises le rôle de narrateur dans diverses œuvres ; il a par ailleurs prêté sa voix à Aragorn dans l'adaptation animée "Le Seigneur des anneaux" (1978), au fox-terrier Snitter dans le film d'animation dramatique acclamée par la critique "The Plague Dogs" (1982), mais aussi au Seigneur des Ténèbres, antagoniste principal dans le film Disney "Taram et le Chaudron magique" (1985) et au narrateur dans un autre film Disney "Les Aventures de Tigrou" (2000).


title: John Hurt

text: Sur la scène humanitaire, John Hurt fut très présent dans les œuvres de charité à partir des années 2000.


title: John Hurt

text: John Vincent Hurt naît le à Chesterfield, Derbyshire en Angleterre ; il est le fils d'Arnold Herbert Hurt (1904-1999), un vicaire anglican, et de Phyllis Massey (1907-1975), ingénieure et comédienne amateur. Il a un grand frère du nom de Michael Hurt (devenu moine et écrivain sous le nom de Br. Alselm au Glenstal Abbey), et a également une sœur adoptive Monica.


title: John Hurt

text: Enfant, il manifeste déjà un goût prononcé pour la comédie notamment grâce à sa mère qui l'emmène souvent regarder des pièces de théâtre à Cleethorpes. Il participe même à celles organisées dans les écoles qu'il fréquente. Mais si dans la comédie, le jeune John y trouve un certain épanouissement, son apprentissage scolaire et son entente avec quelques professeurs ne sont pas toujours faciles. Dans une interview accordée au magazine "The Guardian" en 2000, il révèle avoir subi des humiliations d'un maître d'école devant ses camarades (à l'école préparatoire de St Michael's, à Otford) ainsi que des moqueries d'un directeur de l'établissement Lincoln School, quand il avait douze ans, sur son envie de travailler dans le cinéma plus tard :


title: John Hurt

text: Du côté de sa famille, John n'a pas grand soutien non plus : ses parents n'apprécient guère ses ambitions de devenir acteur de cinéma, préférant qu'il opte pour le métier de professeur d'art, à savoir que durant les années 1950, la famille Hurt vivait à Cleethorpes dans un presbytère en face d'un cinéma mais les enfants n'étaient pas autorisés à y aller car, selon les parents de John, les films étaient plutôt « mal vus ».


title: John Hurt

text: En 1957, âgé de 17 ans, Hurt s'inscrit à la Grimsby Art School (maintenant la East Coast School of Art and Design) où il a étudié l'art. En 1959, il obtient une bourse lui permettant d'étudier pour un diplôme de professeur d'art à la Saint Martin's School of Art de Londres, puis étudie en 1960 l'art dramatique et la peinture au Royal Academy of Dramatic Art durant deux ans. Mais son rêve d'être acteur est toujours présent et John sait déjà quel chemin prendre après ses études.


title: John Hurt

text: Hurt apparaît pour la première fois dans le film "The Wild and the Willing" (1962) de Ralph Thomas, mais son premier rôle majeur est celui de Richard Rich dans "Un homme pour l'éternité" de Fred Zinnemann sorti en 1966.


title: John Hurt

text: Sa carrière se précise à partir des années 1970, notamment avec le film biographique "L'Étrangleur de la place Rillington" ("10 Rillington Place") du réalisateur américain Richard Fleischer ; l'histoire étant centrée sur l'affaire Christie qui s'est déroulée durant les années 1940 et 1950 en Angleterre, John Hurt interprète dans ce film Timothy Evans, un jeune père de famille sensible et simple d'esprit, accusé de meurtres commis par le propriétaire de son immeuble John Christie (joué par Richard Attenborough). Sa prestation est citée parmi les meilleures concernant les rôles secondaires au cinéma et lui vaut sa première nomination au BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle.


title: John Hurt

text: Il tient le rôle principal de Malcolm dans le film britannique indépendant "Little Malcolm" de Stuart Cooper, basé sur la pièce "" de David Halliwell. Présenté en festival à la édition de Berlinale de 1974 en Allemagne, le métrage est bien accueilli par la critique et remporte un Ours d'argent. Hurt travaillera une nouvelle fois avec le réalisateur dans son autre film "The Disappearance" en 1977.


title: John Hurt

text: En 1975, sa représentation de l'artiste anglais Quentin Crisp (une personnalité défendant son homosexualité durant les années 1930 à l'époque d'une Angleterre intolérante), dans le téléfilm et biopic "L'Homme que je suis" ("The Naked Civil Servant") de Jack Gold, se fait remarquer et lui vaut le British Academy Television Award du meilleur acteur.


title: John Hurt

text: L'année suivante, Hurt est de nouveau acclamé pour sa performance de l'empereur romain Caligula (rôle qu'il avait refusé de jouer au départ) dans la série télévisée dramatique "Moi Claude empereur" qui est diffusée sur la chaîne anglaise BBC2.


title: John Hurt

text: Puis en 1978, dans le film dramatique américano-britannique "Midnight Express" d'Alan Parker (film racontant l'histoire de William Hayes, arrêté et emprisonné en Turquie en 1970), il incarne le prisonnier Max, rôle pour lequel il remporte l'année suivante un Golden Globe et un BAFTA et est nommé pour la première fois à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle (mais c'est Christopher Walken qui gagnera la statuette de cette catégorie pour le film "Voyage au bout de l'enfer"). C'est également à cette époque que Hurt débute dans l'animation en prêtant sa voix dans les films, comme pour le personnage principal du lapin Noisette ("Hazel" en anglais) dans "La Folle Escapade" de Martin Rosen, tiré du roman du même nom de Richard Adams, ainsi que pour le personnage d'Aragorn dans "Le Seigneur des anneaux" de Ralph Bakshi, adapté du célèbre roman de J. R. R. Tolkien.


title: John Hurt

text: Il est également engagé par Ridley Scott pour jouer le lieutenant Gilbert Ward « Thomas » Kane dans le film de science-fiction horrifique "Alien, le huitième passager", premier film de la saga "Alien". Le métrage est un succès commercial et critique, nommé et récompensé dans plusieurs académies dont l'Oscar du cinéma, et possédera le statut de film culte. Le rôle de Hurt dans ce film est devenu célèbre au fil des années, car son personnage est le premier à l'écran à être sauvagement attaqué par le Xénomorphe (une créature extraterrestre).


title: John Hurt

text: 1980 est l'année de sortie d"'Elephant Man" film américain de David Lynch, adapté des mémoires de Frederick Treves (joué par Anthony Hopkins), médecin britannique de l'ère victorienne ayant pris en charge Joseph Merrick (surnommé « l'homme-éléphant », du fait de ses nombreuses difformités). Dans ce film, John Hurt interprète le rôle principal de Joseph Merrick (appelé John Merrick dans le film) et, afin d'illustrer la maladie dont souffrait Merrick, a dû porter des prothèses à partir de mousses de latex posées en deux couches pour les parties osseuses et les parties molles, maquillage qui le rend ainsi méconnaissable à l'écran. En outre, son jeu en toute finesse dans ce rôle dramatique fait l'unanimité auprès du public et est salué par les critiques ; il décroche l'année suivante sa deuxième nomination à l'Oscar du meilleur acteur, une autre nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique et remporte le prix au BAFTA du meilleur acteur.


title: John Hurt

text: Le journaliste Vincent Canby commente au "New York Times" en 1980 que : . David Lynch, réalisateur du film, .


title: John Hurt

text: Mel Brooks, producteur d"'Elephant Man", le recrute pour incarner à l'écran Jésus-Christ dans son film "La Folle Histoire du monde" (Brooks est également acteur dans le film).


title: John Hurt

text: Entre 1981 et 1983, Hurt participe à plusieurs films. L'un d'eux qui se distingue est un long métrage d'animation dramatique britannique "The Plague Dogs" réalisé de nouveau par Martin Rosen et sorti en 1982. Dans ce dessin animé celluloïd (basé sur roman du même nom de Richard Adams paru en 1977), John Hurt et Christopher Benjamin donnent respectivement leur voix aux personnages principaux : Snitter, un chien fox-terrier et Rowf, un labrador noir.


title: John Hurt

text: L'année suivante, il incarne le personnage principal de Winston Smith dans l'adaptation "1984" ("Nineteen Eighty-Four") de Michael Radford de la célèbre œuvre dystopique du même nom de l'écrivain britannique George Orwell. Le film sort le au Royaume-Uni, malgré des fans divisés, la plupart préférant le roman à l'adaptation cinéma. Le film a été nommé aux BAFTA de la meilleure direction artistique et a remporté deux prix aux Evening Standard British Film Awards : celui du meilleur film et celui du meilleur acteur pour John Hurt.


title: John Hurt

text: Puis, il prête sa voix de l'antagoniste, le Seigneur des Ténèbres, dans le long-métrage d'animation Disney "Taram et le Chaudron magique" qui sort en 1985.


title: John Hurt

text: En 1987, il reprend le rôle du Lieutenant Kane dans "La Folle Histoire de l'espace" ("Spaceballs") par Mel Brooks de nouveau, parodiant le film "Alien, le huitième passager".


title: John Hurt

text: En 1989, il partage l'écran avec Ian McKellen, Joanne Whalley et Bridget Fonda dans le film "Scandal" de Michael Caton-Jones, un film relatant de manière fictionnelle l'affaire Profumo survenu au Royaume-Uni en 1963, et dans lequel Hurt incarne le rôle principal de Stephen Ward. Le film est présenté au Festival de Cannes en 1989 ; le journaliste Roger Ebert a salué en 1989 la performance de John Hurt. En 2017 après la mort de l'acteur, Peter Bradshaw (critique de cinéma du magazine "The Guardian") a déclaré que sa performance dans ce film était son chef-d'œuvre.


title: John Hurt

text: Consacré depuis le début de sa carrière aux films britanniques et américains principalement tournés au Royaume-Uni, c'est surtout à partir des années 1990 que John Hurt est sollicité par des cinéastes du monde entier.


title: John Hurt

text: D'abord, il joue aux côtés de Richard Harris, Sean Bean et Brenda Fricker dans le film dramatique irlando-britannique "The Field" de Jim Sheridan, qui est nommé aux Oscars l'année suivante. La même année, il est le personnage Dr Joe Buchanan et narrateur dans "La Résurrection de Frankenstein", film de science-fiction et d'horreur du réalisateur réputé Roger Corman.


title: John Hurt

text: En 1993, il apparaît dans le film franco-portugais "L'Œil qui ment" de Raoul Ruiz, présenté au Festival de Cannes.


title: John Hurt

text: Il prête sa voix à la taupe M. Miro ("Mr. Mole" en anglais) dans le film d'animation classique "Poucelina" (1994) de Don Bluth (adapté du compte "La Petite Poucette" de Hans Christian Andersen).


title: John Hurt

text: Il travaille pour la première fois avec Jim Jarmusch en 1995 dans son film western "Dead Man". Il joue de nouveau dans un film de Michael Caton-Jones, "Rob Roy", composé de Liam Neeson, Tim Roth et Hurt lui-même comme acteurs principaux. Il y joue le rôle de James Graham, Marquis de Montrose. Le film est bien reçu par la critique presse malgré un succès modéré en Amérique du Nord.


title: John Hurt

text: Puis, il interprète le rôle principal de l'écrivain anglais Giles De'Ath, fasciné par un jeune acteur nommé Ronnie (joué par Jason Priestley), dans le film britannico-canadien "Amour et mort à Long Island" (basé sur le roman du même nom de Gilbert Adair de 1990) présenté au Festival de Cannes de 1997 dans la section Un certain regard. Le film a reçu des notes généralement positives de la part des critiques. Roger Ebert a félicité Hurt pour avoir donné à son personnage De'Ath .


title: John Hurt

text: Hurt interprète le personnage secondaire de S.R. Hadden dans le film de science-fiction américain "Contact" (1997) de Robert Zemeckis (tiré du roman de Carl Sagan), parmi un casting généreux dont Jodie Foster (rôle principal), Matthew McConaughey, James Woods, William Fichtner, ou encore David Morse. Mais "Contact" ne conquiert pas un large public et est partagé par des critiques mitigées et positives.


title: John Hurt

text: En 1999, John Hurt retrouve les studios Disney pour donner sa voix dans le film "Les Aventures de Tigrou" (sorti en 2000) ; il est en effet le narrateur du film.


title: John Hurt

text: En 2001, il joue avec Nicolas Cage, Penélope Cruz et Christian Bale dans "Capitaine Corelli" de John Madden (adaptation du roman "La Mandoline du capitaine Corelli" de Louis de Bernières), dans le rôle secondaire du .


title: John Hurt

text: La même année, il apparaît en tant que Mr. Garrick Ollivander, un fabricant de baguettes magiques et ancien élève de Poudlard dans le film à succès "Harry Potter à l'École des Sorciers" basé sur les célèbres romans de J. K. Rowling. Son rôle sera plus important en 2010 et 2011 dans le dernier volet "Harry Potter et les Reliques de la Mort" qui est divisé en deux parties.


title: John Hurt

text: En 2004, il est nommé commandeur dans l'ordre de l'Empire britannique (CBE). La même année, il interprète en second rôle le Professeur Trevor 'Broom' Bruttenholm dans le film fantastique américain "Hellboy" de Guillermo del Toro. Le film reçoit des critiques positives et Hurt est nommé au Fangoria Chainsaw du meilleur acteur dans un second rôle.


title: John Hurt

text: Il participe en 2005, avec Ewan McGregor, Ricky Gervais, Hugh Laurie et Tim Curry, au film d'animation 3D "Vaillant, pigeon de combat !" dans lequel il prête sa voix à la mouette Felix.


title: John Hurt

text: En 2006, dans le film dystopique "V pour Vendetta" (tiré des bandes-dessinées d'Alan Moore), John Hurt incarne un antagoniste important, celui d'Adam Sutler, dictateur du parti fasciste Norsefire et « Haut Chancelier » du Royaume-Uni. Partageant la vedette avec Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Fry et Stephen Rea, John Hurt joue ici un rôle contraire à celui de Winston Smith (victime du gouvernement omniprésent) dans "1984". Le film est un succès commercial mais divise la critique qui n'oublie pas pour autant de souligner la bonne qualité du jeu des acteurs.


title: John Hurt

text: Jon Hurt participe en 2007 au film français "Boxes" de Jane Birkin (également actrice du film), en interprétant un père anglais d'une famille vivant essentiellement en Bretagne. Ce film est une collaboration composée d'artistes français, anglais (dont John Hurt et Geraldine Chaplin) et belges. La même année, il reprend une première fois le rôle du professeur Broom dans le film d'animation "".


title: John Hurt

text: En mars 2008, sort en salles le film thriller "Crimes à Oxford" ("The Oxford Murders") du réalisateur espagnol Álex de la Iglesia, une adaptation d'un roman de l'écrivain argentin Guillermo Martínez. John Hurt tient, aux côtés d'Elijah Wood, un des rôles principaux d'Arthur Seldom, un professeur de mathématiques de l'université d'Oxford et au caractère hautain et cynique. Malgré des critiques généralement mauvaises quant au scénario qualifié de maladroit et « une intrigue ennuyeuse » , la prestation des acteurs, dont celle de Hurt, est plutôt bien accueillie.


title: John Hurt

text: Hurt interprète le rôle du professeur Harold Oxley, aux côtés de Harrison Ford, Shia LaBeouf, Karen Allen et Cate Blanchett, dans le quatrième volet dirigé par Steven Spielberg, de la franchise américaine "Indiana Jones", qui sort en mai 2008, soit dix-neuf ans après le précédent volet. Il retrouve également Guillermo del Toro pour jouer dans la suite de "Hellboy".


title: John Hurt

text: En 2009, il participe, avec un petit rôle de serveur d'hôtel, à un segment dans le film à sketches américain "New York, I Love You" de plusieurs réalisateurs (un travail collectif de onze courts métrages et tournés à New York) ; il joue de nouveau avec Shia LaBeouf. La même année, Hurt reprend, trente-quatre ans après le téléfilm "L'Homme que je suis", le rôle de Quentin Crisp dans le film "An Englishman in New York" (cette fois dirigé par Richard Laxton), dont son histoire se déroulant plusieurs années plus tard et racontant sa vie à New York aux États-Unis. .


title: John Hurt

text: Dans le film dramatique australien "Lou" de Belinda Chayko sorti en juin 2010, John Hurt joue un ancien marin atteint d'Alzheimer. Hurt a accepté de participer à ce projet car : , dira-t-il dans une interview du magazine australien "IF". Comme dit plus haut, il reprend en 2010 et en 2011, le rôle de Mr. Garrick Ollivander dans le dernier volet "Harry Potter et les Reliques de la Mort" qui est divisé en deux parties.


title: John Hurt

text: L'acteur reçoit le prix de l'interprétation masculine par le Festival international du film de femmes de Salé en 2011. Parmi les films notoires auxquels Hurt a participé compte également "La Taupe" de Tomas Alfredson (bien qu'il ait un rôle moins important à face un large casting dont Gary Oldman, Tom Hardy et Colin Firth) qui connaît un large succès commercial et critique au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il joue également dans le film "Melancholia" de Lars von Trier. Coté télévision, il tient le rôle d'un prêtre qui écoute les confessions d'un tueur à gages, incarné par Kiefer Sutherland, dans la websérie "The Confession".


title: John Hurt

text: En 2012, il est honoré au prix Lifetime Achievement BAFTA en reconnaissance de sa « contribution exceptionnelle au cinéma ». Ému, l'acteur accepte ce prix d'honneur.


title: John Hurt

text: En 2012, John Hurt est sélectionné parmi les icônes culturelles britanniques par l'artiste sir Peter Blake pour apparaître dans une nouvelle version de son œuvre la plus célèbre, la couverture de l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beatles, pour célébrer les figures culturelles britanniques de sa vie qu'il admire le plus.


title: John Hurt

text: Le , il reçoit un doctorat honorifique en arts de l'Université de Lincoln, à la cathédrale de Lincoln.


title: John Hurt

text: Pour les 50 ans de la célèbre série télévisée britannique de science-fiction, "Doctor Who", John Hurt joue le rôle du Docteur de la guerre. La même année, il joue le rôle secondaire de Gilliam (vieil homme et figure paternelle) dans le film de science-fiction sud-coréen "Snowpiercer, le Transperceneige" de Bong Joon-ho (inspiré de la bande dessinée française "Le Transperceneige"). Bien accueilli par la critique, le film est qualifié d' par plusieurs presses.


title: John Hurt

text: Jim Jarmusch travaille pour la troisième fois avec Hurt en lui confiant le second rôle d'un Christopher Marlowe vampirisé dans son film fantastique "Only Lovers Left Alive" ; celui-ci présenté au Festival de Cannes 2013 et à de nombreux autres festivals du monde entier et sorti au cinéma quelques mois après. Le film reçoit des critiques généralement positives.


title: John Hurt

text: En octobre 2014, l'acteur est honoré au prix William Shakespeare pour le théâtre classique, décerné par Michael Michael Kahn, directeur artistique du Shakespeare Theatre Company de Washington (DC), au gala annuel du Harman Center for the Arts.


title: John Hurt

text: Le , il assiste à une cérémonie d'investiture au château de Windsor où il reçoit une distinction par la reine Élisabeth II.


title: John Hurt

text: Il est présent à la télévision notamment dans la mini série franco-britannique "Panthers" de Jack Thorne, en incarnant un patron peu recommandable. Les six épisodes de la série sont diffusés entre octobre et décembre 2015.


title: John Hurt

text: Hurt retrouve Natalie Portman dans "Jackie" de Pablo Larraín (film biographique autour l'ancienne première dame américaine Jackie Kennedy après l'assassinat de son mari et président John Fitzgerald Kennedy en 1963), dans lequel il joue le petit rôle du prêtre, le Père Richard McSorley. Sorti en décembre 2016, il s'agit du dernier film avec lui sorti de son vivant.


title: John Hurt

text: Hurt avait été initialement choisi pour interpréter l'ancien premier ministre britannique Arthur Neville Chamberlain dans le film "Les Heures sombres" (2017). Cependant, selon Gary Oldman, Hurt était affaibli par son cancer (bien que celui-ci ait connu une rémission à la fin de l'année 2015) et suivait un traitement médical et n'a donc pas pu assister au travail des textes ; c'est finalement Ronald Pickup qui endossera le rôle de Chamberlain.


title: John Hurt

text: Quelques films sont sortis à titre posthume après le décès de Hurt, dont le film biopic "" de Ron Scalpello, sur la vie de Lenny McLean sorti le 9 juin 2017. Hurt joue le personnage secondaire de Leslie Salmon.


title: John Hurt

text: Le même mois sort le film britannique "That Good Night" d'Eric Styles (basé sur la pièce de théâtre du même nom de N. J. Crisp de 1996), dans lequel l'acteur incarne le personnage principal de Ralph, ancien scénariste septuagénaire en phase terminale de sa maladie qui s'est donné comme mission de mettre fin à ses problèmes avec sa famille. Le film, tourné à Algarve au Portugal l'année précédente, est présenté au Festival international du film d'Édimbourg le 22 juin 2017. Aux critiques mitigées à positives, ce film est le tout dernier auquel John Hurt a participé.


title: John Hurt

text: Un autre film avec Hurt est "Damascus Cover", un thriller américain de Daniel Zelik Berk qui est présenté au festival du film de Boston le 23 septembre pour sortir officiellement en salles en juillet 2018. Hurt partage l'affiche avec les acteurs principaux Jonathan Rhys Meyers et Olivia Thirlby et interprète un rôle secondaire ; le film a été tourné à la fin de l'année 2015 et durant l'année 2016.


title: John Hurt

text: John Hurt meurt des suites d'un cancer du pancréas le à son domicile à Cromer, trois jours après son . Charles McDonald, son agent, l'annonce officiellement le suivant.


title: John Hurt

text: Le samedi 28 janvier, de nombreux cinéastes, acteurs et artistes britanniques lui rendent hommage, sur les réseaux sociaux, surtout sur Twitter. L'écrivaine J. K. Rowling, pour qui il a été un Monsieur Ollivander parfait dans la saga cinématographique Harry Potter a déclaré : avec Bonnie Wright, l'interprète de Ginny Weasley, qui a renchéri en affirmant : .


title: John Hurt

text: Mark Gatiss, quant à lui, a loué : . Le chanteur Boy George, admirant la performance de Hurt en tant que Quentin Crisp dans "L'Homme que je suis" a également laissé un message sur Twitter en son honneur : .


title: John Hurt

text: Aux États-Unis, l'hommage à Sir John Hurt est également vibrant, surtout chez les cinéastes. À commencer par Chris Evans, ayant travaillé avec lui dans "Snowpiercer, le Transperceneige", qui affirme que : .


title: John Hurt

text: Jamie Lee Curtis a évoqué sa performance dans "Midnight Express" et Sharon Stone l'a qualifié d'« acteur de légende et homme bon ».


title: John Hurt

text: Le musicien Slash lui rend également hommage sur les réseaux sociaux et affirme que Hurt est un de ses acteurs préférés.


title: John Hurt

text: En 1967, il entame sa plus longue relation amoureuse avec Marie-Lise Volpeliere-Pierrot (mannequin d'origine française) ; le couple avait prévu en 1982 de se marier après quinze ans passés ensemble. Mais un drame a lieu le , lorsque Hurt et sa fiancée font de l'équitation tôt le matin près de leur maison à Ascott-under-Wychwood, à Oxfordshire ; Volpeliere-Pierrot est jetée de son cheval et tombe dans le coma avant de mourir plus tard dans la journée. L'acteur en est très affecté et c'est même à cette période qu'il commence à consommer de l'alcool.


title: John Hurt

text: En septembre 1984, il épouse en secondes noces une amie de longue date, Donna Peacock (actrice américaine), avec qui il reste jusqu'à la fin des années 1980.


title: John Hurt

text: En janvier 1990, il épouse en troisièmes noces Joan Dalton (assistante de production qu'il a rencontrée durant le tournage du film "Scandal") avec qui il a deux fils : Alexander John Vincent Hurt (surnommé "Sacha") et Nick Hurt. Ils divorcent en 1996.


title: John Hurt

text: Après son quatrième mariage en 2005 avec Anwen Hurt, John Hurt a combattu ses problèmes d'alcool et de tabagisme présents depuis plusieurs années ; sa relation dure jusqu'à sa mort en 2017.


title: John Hurt

text: L'acteur avait une grande admiration pour le pays d'Irlande et, en plus de ses origines britanniques, aurait voulu avoir celles irlandaises.


title: John Hurt

text: John Hurt fut un ami proche des acteurs Ian McShane et Sarah Miles. Ils ont étudié ensemble au Royal Academy of Dramatic Art à Londres durant les années 1960 ; McShane confiera, quelques mois après la mort de son confrère, son regret de ne pas avoir joué dans un film à ses côtés depuis "The Wild and the Willing" (1962). D'ailleurs, il reprend le rôle du professeur Trevor Bruttenholm dans le reboot de "Hellboy" (2019), rôle que Hurt a tenu dans les deux premiers films de Guillermo del Toro sortis en 2004 et 2008.


title: John Hurt

text: En 2003, Hurt était un mécène de la Proteus Syndrome Foundation, à la fois au Royaume-Uni et aux États-Unis. Le syndrome de Protée est la maladie dont Joseph Merrick (que Hurt a incarné dans "Elephant Man") aurait souffert, bien que l'état exact de Merrick ne soit toujours pas connu avec certitude.


title: John Hurt

text: Dès 2006, Hurt est devenu un parrain du Project Harar, une organisation caritative basée au Royaume-Uni qui travaille en Éthiopie venant en aide aux enfants défigurés du visage ; sa femme Anwen Hurt reprend le flambeau après sa mort en 2017.


title: John Hurt

text: Hurt a également été nommé patron de Cinema City de Norwich en mars 2013, un centre d'art The John Hurt Centre y sera créé en son honneur en septembre 2016.


title: John Hurt

text: En version française, John Hurt est dans un premier temps doublé par Hubert Noël dans "Un homme pour l'éternité", Daniel Gall dans "Le Joueur de flûte", Marc Cassot dans "Moi Claude empereur", Michel Vitold dans "Midnight Express" , Bernard Murat dans "Alien - Le huitième passager" et Dominique Collignon-Maurin dans "Elephant Man". Jean Roche le double dans le premier doublage de "La Folle Escapade" tandis qu'il est doublé par Bernard Métraux dans le second.


title: John Hurt

text: Bernard Tiphaine et Jean-Pierre Leroux le doublent respectivement en 1982 et 1983, et deviendront ses voix les plus régulière, le premier le doublant huit fois jusqu'en 2015 et le second six fois jusqu'en 2014. Dans les années 1980, John Hurt est également doublé par Marc de Georgi dans "The Hit", Vincent Grass dans "Sur la route de Nairobi" et Jean Barney dans "Monstres et Merveilles", tandis que dans les années 1990, il est doublé par Joël Martineau dans "La Résurrection de Frankenstein", Jean-Pierre Delage dans "King Ralph", Pierre Hatet dans "Monolithe", Jean-Pierre Moulin dans "Wild Bill" et Jean Dautremay dans "Rob Roy".


title: John Hurt

text: Dans les années 2000 et 2010, John Hurt est notamment doublé à trois reprises par Georges Claisse dans "V pour Vendetta", "The Limits of Control" et "Only Lovers Left Alive" ainsi qu'à deux reprises chacun par Marcel Guido dans les films "Harry Potter", Gilles Segal dans les films "Hellboy" et François Marthouret dans "Dogville" et "Jackie". Enfin, John Hurt est également doublé à titre exceptionnel par Michel Ruhl dans "Les Âmes perdues", Vania Vilers dans "Capitaine Corelli", Jean-Claude Sachot dans "The Proposition", Jacques Perrin dans "Le Parfum", Féodor Atkine dans "Crimes à Oxford", de nouveau Vincent Grass pour "New York, I Love You", Maurice Chevit dans "Melancholia", Gilbert Beugniot dans "La Taupe", Alexandre von Sivers dans "Doctor Who", Philippe Roullier dans "The Confession" et Pierre Bonzans dans "Snowpiercer, le Transperceneige".


title: Tolède

text: Tolède (en espagnol "Toledo") est une ville du centre de l’Espagne, capitale de la province du même nom et de la communauté autonome de Castille-La Manche. Ville inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco pour ses richesses architecturales, Tolède est devenu un centre touristique important en Espagne.


title: Tolède

text: Tiré du latin "Toletum", le nom de la ville se dit "Tolétho" en mozarabe, "Tulaytulah" en arabe et "Toldoth" (טולדו) en judéo-espagnol.


title: Tolède

text: En raison de son rayonnement historique et culturel, cinq villes des États-Unis d’Amérique, dans l'Illinois, l'Iowa, l’Ohio, l'Oregon et l'État de Washington portent le nom de Toledo, ainsi que six autres villes au Portugal, au Belize, au Brésil, en Colombie, aux Philippines et en Uruguay.


title: Tolède

text: La ville de Tolède est située dans le centre de l'Espagne, à s au sud-ouest de Madrid. Elle est arrosée par le Tage. Son territoire municipal s'étend sur et son altitude moyenne est de .


title: Tolède

text: Des restes archéologiques de l'âge du bronze ont été découverts sur la colline "Cerro del Bu". Cette forteresse naturelle imprenable dominant les alentours est desservie par le Tage, qui a protégé les habitants de ce lieu pendant très longtemps. Cela leur a assuré une certaine prospérité ; en effet, de nombreux objets ornementaux en bronze, argent et or y ont été trouvés.


title: Tolède

text: Le village s'est agrandi en occupant de plus en plus l'autre rive de la rivière, la colline de l'Alcázar. C'est ici que se forme l'histoire de la ville elle-même en devenant, tour à tour, acropole, forteresse et, finalement, palais et zone militaire.


title: Tolède

text: , qui devient par la suite Tolède, et y laissent de nombreuses traces à travers des constructions dont il reste encore aujourd'hui des ruines. La ville de Tolède est citée pour la première fois par l'historien Tite-Live qui la qualifie de « petite ville fortifiée ».


title: Tolède

text: Lors des grandes invasions du qui ravagent un Empire romain d'Occident déclinant, Tolède est pillée à plusieurs reprises par les barbares (Vandales, Suèves et Alains) qui ont envahi la péninsule Ibérique à partir de l'an 409. À partir du milieu du , Tolède devient la capitale des Wisigoths : nouveaux maîtres d'une grande partie de la péninsule après avoir quitté la Gaule, ils fondent le royaume wisigothique d'Espagne.


title: Tolède

text: Les conciles de Tolède : entre 400 et 702 , il y eut onze conciles généraux, qui ont traité de questions de foi, et sept conciles provinciaux, qui se sont surtout préoccupé de discipline ecclésiastique. Lors du concile de Tolède en 589, les Wisigoths du roi Récarède abandonnent officiellement l'arianisme pour le catholicisme, qui devient la seule religion officielle de l'Espagne. Plusieurs conciles statuent sur les Juifs.


title: Tolède

text: Au début du , lors de la conquête musulmane de l'Espagne, le dernier souverain wisigoth, Rodrigue, est battu par le conquérant berbère Tariq ibn Ziyad à la bataille de Guadalete (711). Tolède tombe aux mains des musulmans en 712. À partir de là, la ville fait partie du Califat omeyyade de Damas, puis de l'émirat indépendant de Cordoue (755–929), et enfin du califat de Cordoue.


title: Tolède

text: Le , en pleine "Reconquista", les chrétiens dirigés par le roi Alphonse VI de Castille reprennent Tolède aux musulmans. À la chute de la Taïfa (émirat d'al-Andalus), la ville était peuplée d'environ . Le roi musulman accepte la reddition de la ville en échange de garanties négociées pour les musulmans. En écho au statut de "dhimmi" imposé précédemment par les musulmans aux non-musulmans, le statut de mudéjar prévoit qu'en échange d'un impôt spécifique pour les non-chrétiens, leurs biens sont garantis.


title: Tolède

text: Au , la ville devient un centre de traduction très réputé, et un lieu de rencontres entre les savants des trois grandes religions chrétienne, juive, musulmane mais la plupart des élites musulmanes s'est exilée et les Juifs tiennent alors un rôle majeur dans la traduction de la science gréco-arabe et dans les fonctions d'administration.


title: Tolède

text: En 1391, les persécutions antijuives ensanglantant toute l'Espagne tuent 200 Juifs à Tolède, outre les viols. S'ensuivirent les lois de pureté du sang, la révolte anticonverso à Tolède (1449), la création de l'Inquisition espagnole (1478) et l'expulsion des juifs d'Espagne en 1492.


title: Tolède

text: Entre les , Tolède devient une des capitales de Castille et une des plus riches et puissantes villes d'Espagne. La reine Jeanne "la Folle" y naît le , et c'est dans cette ville qu'elle et son époux, Philippe de Habsbourg, futur Philippe de Castille, sont désignés comme héritiers de la Couronne. Lors de la guerre des Communautés de Castille, Tolède est une des premières villes à se rebeller sous la houlette de et Juan de Padilla. Après la défaite des communiers à la bataille de Villalar, María Pacheco, veuve de Padilla, oppose une résistance réelle jusqu'à la remise des armes en 1522. C’est là que l’empereur Charles V installe le siège de la Cour. En 1561, Tolède est abandonnée dans ce rôle au profit de Madrid à l'initiative de Philippe II.


title: Tolède

text: Lorsque la guerre civile se déclenche, Tolède est située dans une zone républicaine. Pendant la guerre civile espagnole, Tolède est le théâtre de combats autour de l'Académie militaire de l'Alcazar. C'est là qu'eut lieu le siège de l'Alcazar de Tolède (1936) resté célèbre, où des troupes nationalistes résistèrent à un siège de près de 70 jours mené par les troupes républicaines. Elles ont été secourues le 28 septembre 1936 par les troupes du général Varela, et après trois mois d'intenses combats, le colonel Moscardó, commandant de la place, prononça un mot resté célèbre aux troupes nationalistes venues le secourir : "" (« rien à signaler dans l'Alcazar »), phrase alors conventionnelle dans l'armée espagnole.


title: Tolède

text: Tolède était particulièrement réputée pour sa production d'acier et notamment pour ses épées. Ces techniques y avaient été importées de Perse par les musulmans. La ville est aujourd'hui encore un centre important de production de couteaux et autres objets en acier.


title: Tolède

text: Des facteurs tels que l'augmentation du prix des logements à Madrid et l'amélioration des liaisons avec la capitale espagnole (Tolède est à seulement vingt minutes de la gare d'Atocha par le train à grande vitesse AVE) expliquent que la population tolédane ait augmenté de près de 20 % ces dix dernières années. Elle est en effet passée de en 2000 à en 2010.


title: Tolède

text: Tolède est la capitale de la communauté autonome de Castille-La Manche depuis 1983, après un vote où ce choix obtient le soutien de cinq députés du Parti populaire et de vingt-deux députés du PSOE. En tant que capitale, Tolède accueille les "Cortes" de Castille-La Manche, à savoir le Parlement de la communauté autonome de Castille-La Manche, situé dans le , ainsi que la Présidence de la Junte de Castille-La Manche, dans le .


title: Tolède

text: Pour les élections régionales, la ville de Tolède constitue une circonscription avec le reste de la province de Tolède. Sur les 47 députés, la province en élit 11. Lors des dernières élections, en 2007, le PSOE a récolté 6 sièges et le Parti populaire, 5. Depuis le début des élections, le PSOE a toujours emporté la province de Tolède, même si au niveau de la seule commune de Tolède, le Parti populaire l'a emporté en 2007 avec 46,38 % des voix.


title: Tolède

text: Tolède est également la capitale de la "Diputación" de la province de Tolède, composée de députés provinciaux, qui doivent être maires ou conseillers municipaux. , le PSOE a 14 députés, contre 13 pour le Parti populaire. La ville de Tolède elle-même élit 10 des 27 députés, à égalité socialistes et populaires, lors de la dernière élection.


title: Tolède

text: L'administration de la ville correspond à la mairie ("Ayuntamiento"), composée de 25 conseillers municipaux élus au suffrage universel tous les quatre ans dans une circonscription unique avec listes closes. Au cours des dernières élections municipales de 2007, cinq partis politiques ont présenté des listes : le Parti populaire, le Parti socialiste ouvrier espagnol, Gauche unie, le Parti démocrate espagnol et Tierra Comunera. Les trois premiers partis obtinrent des sièges: 12 pour le Parti populaire, 11 pour le PSOE et 2 pour Gauche unie. Gauche Unie et le PSOE ont conclu un accord de gouvernement grâce auquel le candidat socialiste, Emiliano García-Page, a obtenu le fauteuil de maire de Tolède.


title: Tolède

text: Les premières élections municipales démocratiques, organisées en 1979, furent remportées par l'UCD, devant le PSOE, le PCE et Coalition Démocratique-Fuerza Nueva. Lors des secondes élections, en 1983, seuls trois groupes politiques furent constitués (PSOE, PCE et Coalition Démocratique), même si le Parti démocrate populaire avait initialement deux sièges avant de s'allier à Alliance populaire. Fait marquant de cette élection, la disparition de l'UCD. La mairie fut remportée par , alors allié au PCE.


title: Tolède

text: En 1987, les élections furent remportées par Alliance populaire, avec douze conseillers, tandis que le PSOE et son chef local, furent victimes de problèmes internes, et se contentèrent de huit sièges. Le PCE, devenus Gauche unie entre-temps, n'améliora pas son résultat avec trois conseillers. Un nouveau parti, le CDS, permit, grâce à ses deux sièges, à l'Alliance populaire emmenée par José Manuel García Molina de l'emporter.


title: Tolède

text: Depuis 1991 et la disparition de la CDS, il n'y a jamais eu plus de trois groupes politiques représentés à Tolède. Bien que remportées par le Parti populaire, ce fut tout de même le candidat socialiste allié à Gauche unie, Sánchez Garrido, qui obtint le poste de maire.


title: Tolède

text: En 1995, avec plus de 49 % des voix, le Parti populaire et obtinrent la majorité absolue des sièges, une première à Tolède.


title: Tolède

text: En 1999, José Manuel Molina fut à nouveau le candidat du Parti populaire, Conde s'étant porté candidat aux élections régionales. Quant à la liste du PSOE, elle était emmenée par Juan Pedro Hernández Moltó. Les élections furent à nouveau remportées par le Parti populaire, qui conserva de surcroît sa majorité absolue.


title: Tolède

text: En 2003, nouvelle victoire de José Manuel Molina, qui devint alors le premier maire tolédan a conserver son siège face au socialiste Alejandro Alonso Núñez.


title: Tolède

text: En 2015, la socialiste Milagros Tolón devient maire de Tolède et succède ainsi à Emiliano García-Page.


title: Tolède

text: Tolède est desservie par un réseau dense de grands axes routiers dont les autoroutes A-42 depuis Madrid et CM-42 depuis l'Andalousie, auxquelles s'ajoutent les routes nationales N-400 depuis Cuenca, N-401 depuis Ciudad Real et N-403 depuis Castille-et-León. La gare de Tolède relie la ville à Madrid et au reste du pays.


title: Tolède

text: La ville historique de Tolède est classée sur la liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1986.


title: Tolède

text: La cathédrale de Tolède commencée en 1227 sous le règne de Fernando III a la particularité d'être construite selon le style du gothique français. Elle ne sera pas achevée avant la fin du avec des ajouts de style espagnol. Le dôme qui remplace la seconde tour a été dessiné par Jorge Manuel Theotocopouli, le fils du Greco. Le maître-autel est un retable de style flamboyant polychrome qui raconte la vie du Christ. Le chœur contient une série de stalles en bois des dues à Rodrigo Alemán, la partie supérieure en albâtre est due à Berruguete et à Philippe de Bourgogne. On trouve également une vierge en marbre chef-d'œuvre d'art français gothique. La sacristie contient des œuvres du Greco (Expolio), Titien, Velazquez, Morales et Caravage.


title: Tolède

text: Saint-Thomas ("Santo Tomé") est une église-musée à la tour de style mudéjar du . Elle abrite "L'Enterrement du comte d'Orgaz", le chef-d'œuvre du Greco.


title: Tolède

text: L'Alcázar de Tolède est un édifice du de forme rectangulaire placé dans la partie la plus haute de la ville, avec une grande esplanade centrale et quatre tours aux quatre angles, aux murs en granit, et qui apparemment fut le siège du protectorat romain de la cité, et postérieurement, un palais wisigothique, puis une forteresse arabe.


title: Tolède

text: Construit autour d'un patio plateresque, l'hôpital des enfants trouvés a été commandité par la Reine Isabelle "la Catholique" aux architectes Enrique Egas et Covarrubias. Transformé en musée, il contient une collection de peintures des , Greco, Ribera, Morales… Il contient également des pièces archéologiques et d'arts décoratifs en particulier des azulejos.


title: Tolède

text: Tolède a accueilli le peintre Le Greco dans la dernière partie de sa vie à partir de 1577 jusqu'à sa mort en 1614. La ville est le thème de plusieurs de ses tableaux les plus célèbres dont "l'Enterrement du comte d'Orgaz" qui est exposé dans l'église de "Santo Tomé". Dans la « maison du Greco » qui est un pastiche du , l'atmosphère de la vie du peintre a été reconstituée avec quelques meubles et un mélange de tableaux authentiques et de copies.


title: Tolède

text: Dans son roman "Comme le temps passe...", Robert Brasillach dresse une vision romantique de la ville, durant la période troublée des années 1930.


title: Tolède

text: La gastronomie tolédane se caractérise surtout par l'importance du gibier. Il existe en effet différentes façons de préparer la perdrix notamment à l'escabèche ou à l'étouffée. La première est consommée froide, alors que la seconde recette est mijotée avec de l'oignon, de l'ail et du laurier. Un autre plat connu venant de Tolède est les carcamusas, parmi lesquelles se distinguent le lapin à l'ail, chasseur, au charbon de bois, tojunto ou au riz.


title: Tolède

text: Certains plats tolédans peuvent servir d'entrée, comme la soupe à l'ail ou le gaspacho, soupe froide composée d'eau, d'huile, de tomate et de concombre, d'origine paysanne et qui est essentiellement consommée les jours de chaleur.


title: Tolède

text: À Tolède on trouve évidemment les vins et fromages de La Manche, dont certains sont célèbres. La Castille-la-Manche consacre au vignoble et à sa propre appellation. Par ailleurs, le fromage dit queso manchego produit à partir de lait de brebis de la Manche et obtenu après une période de maturation d'au moins sept mois est aussi un produit célèbre originaire de la région. Il existe à la fois des manchegos produits à partir de lait pasteurisé et des manchegos porteurs de l'Appellation d'Origine Contrôlée (appelée "Denominación de Origen" en Espagne), produits à partir de lait cru.


title: Tolède

text: Enfin, la friandise la plus célèbre de Tolède est bien entendu le massepain. Il s'agit de la pâte fine et compacte obtenue à partir d'amandes crues, pelées et moulues. La présentation finale est obtenue par le moulage manuel ou mécanique de la pâte d'amandes, une cuisson au four et parfois un fourrage ou un glaçage.


title: Tolède

text: La vieille ville de Tolède se trouve en haut d'une montagne et on peut y voir de nombreux monuments historiques dont la citadelle, la cathédrale et le "Zocodover" (de l'arabe "Suk-al-dawab", marché aux bestiaux, le marché central).


title: Tolède

text: Tolède fut le lieu de réunion de dix-huit conciles, assemblées politico-religieuses tenues entre les années 400 et 702, tous, excepté le premier, datent de l'époque de la domination des Wisigoths ; plusieurs statuent sur la façon de forcer les Juifs à la conversion. La ville reste le premier siège épiscopal de la péninsule. Le Musée des Conciles et de la culture wisigothe a été ouvert en 1969 dans l'église San Román ; il contient des codex en lettres wisigothiques et des exemples de découvertes archéologiques, orfèvrerie et bijouterie, en provenance tant de la ville de Tolède que de la province.


title: Tolède

text: Capitale du Royaume Wisigoth, Tolède est soumise tardivement au Califat de Cordoue (932). Tolède devient capitale de la taifa de Tolède après la guerre civile (1011-1031), qui s'étend à l'ouest et s’unit à celle de Valence (1064) afin d'annexer la Taïfa de Cordoue et reconstituer al-Andalus. Ces conflits incessants génèrent une instabilité chronique.


title: Tolède

text: Les communautés juive, musulmane et chrétienne cohabitent sous la domination des musulmans. Les juifs et les chrétiens, "gens du Livre, ahlu-l-kitab" (Bible) ont un statut de dhimmis (protégés, conformément aux termes du Coran) moyennant une redevance, un statut inférieur à celui des sujets musulmans. La situation concrète des différentes religions est de fait mal connue. Durant la période califale et la Taïfa, on perd toute trace écrite de présence chrétienne (893-1067). Les juifs vivaient dans des quartiers séparés.


title: Tolède

text: La ville est finalement conquise par les Castillans en 1085. Ce qui reste du rite mozarabe est balayé sans ménagement par l'ordre de Cluny qui détruit en autodafé les ouvrages liturgiques mozarabes pour appliquer la réforme grégorienne. La mosquée est transformée en cathédrale (1086), les deux synagogues sont construites en 1180 et 1357. Commence une période connue comme "convivencia pacifica" où cohabitent les trois religions sur le même modèle que durant la période musulmane où il est néanmoins mieux documenté (voir convivencia). À la fin du , juifs et musulmans sont sommés de se convertir au christianisme, ceux qui refusent sont persécutés, exécutés ou expulsés d'Espagne par l' Inquisition à partir du . Les synagogues sont alors transformées en églises.


title: Tolède

text: Toutefois, il reste à Tolède de nombreux « souvenirs » de cette époque comme la mosquée "del Cristo de la Luz" (999), la synagogue "Santa María la Blanca" (1180) ou la synagogue "del Tránsito" (1357) ; toutes ont été converties pendant plusieurs siècles en églises - dès le pour la mosquée et après les pogroms (voir supra) des et pour les synagogues puis toutes désacralisées et devenues des musées aujourd'hui.


title: Tolède

text: La ville de Tolède accueille un club de football, le CD Toledo, qui pour l'année 2009-2010 évoluait en Championnat d'Espagne D3 (soit en troisième division) après avoir évolué pendant sept saisons en quatrième division. Le club joue au stade municipal, Salto del Caballo, inauguré en 1973. Il a joué sept saisons consécutives en Championnat d'Espagne D2 (soit en seconde division) et joua même la montée en première division contre l'équipe de Valladolid au cours de la saison 1993-1994. Des joueurs tels qu'Abel Resino, Luis Javier García Sanz, Francisco Rufete et Javier Casquero ont évolué au club de Tolède.


title: Kimchi

text: Le kimchi (hangeul : ; hanja : "archaïque" ; romanisation révisée : gimchi) est un mets traditionnel coréen composé de piments et de légumes lacto-fermentés, c'est-à-dire trempés dans de la saumure pendant plusieurs semaines jusqu'au développement d'une acidité.


title: Kimchi

text: Il y a des centaines de variétés de kimchi faites à partir de différents légumes en tant que principaux ingrédients. Traditionnellement, le kimchi était stocké dans le sol dans de grandes faïences afin qu'il ne gèle pas pendant les mois d’hiver. C’était la principale façon de stocker des légumes au fil des saisons. En été, le dispositif de stockage enterré gardait le kimchi assez froid pour ralentir le processus de fermentation. À l’époque actuelle, les sont plus généralement utilisés pour le stockage.


title: Kimchi

text: À l'origine, le mot "kimchi" signifiait « légume » (du ) « submergé » (du ). Il s'agit d'un des aliments de base en Corée, accompagnant souvent les plats de ce pays, notamment sous forme de "banchan".


title: Kimchi

text: Le terme "ji" (지), qui tire son origine du coréen archaïque "dihi" (디히), est utilisé pour faire référence au kimchi depuis l’antiquité. Le changement phonétique peut être à peu près décrit de la façon suivante :


title: Kimchi

text: La forme "dihi" du figure dans de nombreux livres de la période Joseon (1392-1897). En coréen moderne, le mot subsiste en tant que suffixe "-ji" dans la (comme dans "jjanji, seokbak-ji)", et en tant que suffixe -ji ainsi qu’en tant que nom dans les dialectes Gyeongsang et Jeolla. La forme in-palatalisée de "di" est conservé dans le dialecte P’yŏngan.


title: Kimchi

text: Kimchi (김치) est le mot utilisé dans les langues standards de Corée du Nord et du Sud. Parmi les anciennes formes du mot il y a "timchɑi" (팀), transcription en Moyen coréen du mot Sino-Coréen 沈菜 (littéralement « légume immergé »). Le mot "Timchai" apparaît dans la traduction coréenne du siècle "Sohak Eonhae" du livre chinois "Xiaoxue" (en coréen, Sohak). Les changements phonétiques du Moyen Coréen au coréen moderne concernant le mot Kimchi peuvent être décrit de la façon suivante :


title: Kimchi

text: La première consonne aspirée de "timchai" est devenue non aspirée dans "dimchai", puis a subi une palatalisation dans jimchai. Le mot est ensuite devenu jimchui avec la perte de la voyelle a (아) dans la langue coréenne, puis Kimchi, avec la consonne dépalatalisée du mot initial.


title: Kimchi

text: En coréen moderne, les caractères hanja 沈菜 se prononcent "chimchae" (침채), et ne s’utilisent pas pour désigner le kimchi, ou quoi que ce soit d’autre. Le mot "Kimchi" n’est pas considéré comme un mot Sino-coréen. Des formes plus anciennes du mot sont conservées dans beaucoup de dialectes régionaux : "jimchae" (dialectes Jeolla,  Hamgyŏng ), "jimchi" (dialectes Chungcheong, Gangwon, Gyeonggi, Gyeongsang, Hamgyŏng, Jeolla), et "dimchi" (dialecte P'yŏngan).


title: Kimchi

text: Le mot anglais « Kimchi » est peut-être issu de "kimch’i", la romanisation McCune Reischauer du mot coréen "Kimchi" (김치).


title: Kimchi

text: L’origine du kimchi remonte au moins au début de la période des Trois Royaumes de Corée (37 av. J.-C. – 7 apr. J.-C.). Les aliments fermentés étaient facilement accessibles, comme le texte historique chinois "Chroniques des Trois Royaumes" publié en 289 av. J.-C. le mentionne : « le peuple Goguryeo [renvoyant au peuple coréen] est doué pour faire de la nourriture fermentée telle que le vin, la pâte de soja, et le poisson salé et fermenté » dans la partie Dongyi dans le livre des Wei La chronique historique des Trois Royaumes de Corée "Samguk Sagi", mentionne également les faïences utilisées pour fermenter les légumes, ce qui montre que les légumes fermentés étaient couramment consommés à cette époque. Pendant la dynastie de Silla (57 av. J.-C. – 935 apr. J.-C.), le kimchi est devenu très répandu comme le bouddhisme s’est diffusé dans tout le pays et a promu un style de vie végétarien.


title: Kimchi

text: Le marinage des légumes était une méthode idéale, précédant les réfrigérateurs, qui permettait de préserver la durée de vie des aliments. En Corée, le Kimchi était fabriqué pendant l’hiver par la fermentation des légumes, et en les enfouissant dans le sol dans des pots en céramique marron traditionnels appelés onggi. Ce travail a également permis la création de liens entre les femmes au sein de la famille. Un poème sur le , écrit par Yi Gyubo à siècle, montre que le kimchi au radis était monnaie courante au sein du royaume de Goryeo (918-1392).


title: Kimchi

text: Le Kimchi est un incontournable de la culture coréenne, mais les versions historiques n’étaient pas un plat épicé. Les premières archives ne mentionnent ni ail ni piment. Les piments, maintenant devenue un ingrédient standard du kimchi, étaient inconnus en Corée jusqu’au début de dix-septième siècle étant devenus alors une culture du Nouveau Monde. Les piments, provenant à l’origine des Amériques, ont été apportés en Asie de l’Est par les marchands portugais. La première allusion au piment se trouve dans l’encyclopédie "" publiée en 1614. Le livre du - siècle sur la gestion de la ferme parle de kimchi avec du piment. Cependant, ce n’est qu’au siècle que l’utilisation de piment s’est généralisée. Les recettes du début du siècle sont très proches du kimchi actuel.


title: Kimchi

text: Le livre "" de 1766 rapporte les variétés de kimchi faites avec d’innombrable ingrédients, notamment le "chonggak-kimchi" (kimchi fait avec du radis Chonggak), le "oi-sobagi" (avec du concombre), le "seokbak-ji" (avec du jogi jeot), et le "dongchimi". Néanmoins, le chou chinois n’est arrivé en Corée qu’à la fin du siècle, et le kimchi composé de chou similaire à sa forme actuelle est décrit dans le livre de cuisine "Siuijeonseo" publié à l’époque.


title: Kimchi

text: Le Kimchi est un plat national aussi bien en Corée du Nord et du Sud. Pendant l’implication de la Corée du Sud dans la guerre du Vietnam, son gouvernement a demandé aux États-Unis de garantir que les soldats sud-coréens, ayant apparemment « désespérément » besoin de nourriture, pourraient en obtenir sur le champ de bataille. Le président sud-coréen Park Chung-hee a dit au président américain Lyndon B. Johnson que le kimchi était « indispensable au moral des soldats coréens ». Le kimchi fut aussi envoyé dans l’espace à bord du Soyuz TMA-12 avec un astronaute sud-coréen Yi So-yeon après des travaux de recherche de plusieurs millions de dollars pour tuer les bactéries et diminuer l’odeur sans que cela affecte le goût. Le 22 novembre 2017 un Google doodle a servi à « Célébrer le Kimchi ».


title: Kimchi

text: Les variétés de Kimchi sont déterminées par les principaux légumes et le mélange d’assaisonnement utilisés.