title: Liam Gallagher

text: Figure de proue du mouvement Britpop dans les années 1990, Liam Gallagher est connu pour son style de chant particulier, ainsi que pour son attitude erratique, parfois provocatrice. Il demeure une figure reconnue de la musique moderne britannique. Au sein d'Oasis, bien que son frère aîné Noel Gallagher, guitariste principal du groupe, ait écrit la majorité des chansons du groupe, certaines compositions émanaient de Liam, parmi lesquelles figurent entre autres "Songbird", paru en 2002 sur "Heathen Chemistry" et "I'm Outta Time", paru en 2008 sur "Dig Out Your Soul". Il est également le fondateur de la marque de vêtements Pretty Green. Il a décidé après la séparation du groupe, sur une ultime bagarre avec son frère au moment de monter sur scène à Paris en 2009, de poursuivre l'aventure musicale et avec le groupe Beady Eye dont il est le chanteur et leader. Le premier album du groupe est sorti début 2011 et s'est classé au des ventes au Royaume-Uni. Après avoir sorti plusieurs singles et entamé une tournée marathon partout à travers le globe, il a annoncé un prochain album pour le groupe courant 2012. Il a été nommé "Greatest Frontman Of All Time" en 2010 par "Q Magazine".


title: Liam Gallagher

text: Né dans le quartier de Burnage à Manchester, Liam Gallagher est le troisième et dernier enfant des Irlandais Peggy et Thomas Gallagher. Ce dernier est régulièrement violent envers sa famille, particulièrement envers les deux grands frères de Liam, Noel et Paul. Liam affirmera plus tard que cette violence l'a profondément affecté et l'a renforcé dans la voie artistique. Alors qu'il a dix ans, sa mère déménage, emmenant avec elle ses trois enfants. Bien que Liam garde contact de manière sporadique avec son père pendant son adolescence, il affirme qu'aujourd'hui leurs différends ne sont toujours pas résolus.


title: Liam Gallagher

text: D'après ses frères, Liam a commencé très tôt à importuner les gens, en particulier Noel, avec qui il partage sa chambre. Les frères Gallagher sont des enfants difficiles, surtout pendant leur adolescence. Liam se fait d'ailleurs exclure de son collège à l'âge de 15 ans en raison d'une bagarre, et vole régulièrement des vélos dans les boutiques du coin.


title: Liam Gallagher

text: Selon Noel, Liam ne montre que peu d'intérêt pour la musique jusqu'à la fin de son adolescence. En revanche, à partir de cette période, confiant en sa capacité de chanter, il commence à écouter des groupes comme The Stone Roses, The Who, The Kinks, The Jam, T. Rex et The Beatles. Durant cette phase, il développe une obsession pour John Lennon. Il a d'ailleurs un jour déclaré lors d'une interview au Guardian qu'il était la réincarnation de John Lennon. Lorsque Paul « Guigsy » McGuigan, un ami d'enfance, l'invite à rejoindre en tant que chanteur son groupe, The Rain, Liam accepte. Le noyau de ce qui allait devenir Oasis commence à se former.


title: Liam Gallagher

text: Dès lors, Liam est l'un des deux compositeurs du groupe, avec Paul « Guigsy » McGuigan. Depuis, Noel Gallagher s'est ouvertement moqué de ce duo, les décrivant comme , et même le principal concerné a admis qu'ils étaient . Le groupe ne répète qu'une fois par semaine, et se produit peu en concert. C'est à l'occasion d'une de ces rares performances, en 1992, que Noel les découvre sur scène. Celui-ci, tout juste rentré des États-Unis où il est roadie des Inspiral Carpets, n'aime pas le groupe, mais accepte toutefois la proposition de Liam de rejoindre le groupe, à la condition qu'il devienne le seul et unique compositeur. Liam, "Bonehead", "Guigsy" et Noel se réunissent alors afin de fonder un nouveau groupe. Les compositions de Noel, dont celle qui deviendra "Live Forever", sont bien accueillies. C'est à la même époque que, sur proposition de Liam, le groupe devient Oasis, nom dont l'origine varie selon les interviews.


title: Liam Gallagher

text: Sous l'égide de Noel, Oasis obtient un contrat d'enregistrement et sort l'album "Definitely Maybe", qui devient l'album le plus rapidement vendu pour un premier album. Le style de chant de Liam, ainsi que sa posture lors des concerts contribuent grandement au rayonnement d'Oasis. En revanche, son attitude lui vaut aussi l'attention des tabloïds britanniques, qui sont à l'époque relativement friands des histoires de drogues, de violence et de sexe qui entourent sa personnalité.


title: Liam Gallagher

text: Malgré le succès commercial et populaire d'Oasis, la vie du groupe à l'époque compte de nombreux incidents. Ainsi, durant la première tournée d'Oasis aux États-Unis en 1994, Liam change quelques-uns des mots d'une chanson de Noel, la rendant ainsi insultante pour les Américains comme pour Noel lui-même. Après le concert, une violente dispute avec Liam conduisit au départ temporaire de Noel. Pendant les sessions d'enregistrement du deuxième album du groupe, "(What's the Story) Morning Glory?", les deux frères ont encore une violente dispute lorsque Liam invite les clients d'un pub local à venir au studio où Noel compose. En 1995, le batteur Tony McCarroll est renvoyé, officiellement à la suite d'une bagarre avec Liam, mais en réalité parce que Noel juge qu'il n'a pas le niveau pour jouer sur ses nouvelles compositions. Il est remplacé par Alan White, le frère du batteur de Paul Weller.


title: Liam Gallagher

text: "(What's the Story) Morning Glory?", le deuxième album d'Oasis, rencontre encore plus de succès que le premier, devenant le troisième album le plus vendu en Angleterre. À cette époque commence une longue opposition entre Oasis et leurs compatriotes du groupe Blur, opposition relayée et amplifiée dans la presse. Les deux groupes qui dirigent le mouvement Britpop s'opposent sur plusieurs points. En effet, en plus de leur différence de style musical, Oasis est un groupe du nord de l'Angleterre, dont les membres sont issus de la classe ouvrière, tandis que les Londoniens de Blur appartiennent plutôt à la classe moyenne. Mi-, Blur et Oasis sortent leur nouveau single le même jour. Le titre de Blur, "Country House", dépasse en vente la première semaine le "Roll With It" d'Oasis, à hauteur de contre 216 000. Lors de l'interprétation de "Roll With It" dans la célèbre émission Top Of The Pops, Liam fait semblant de jouer de la guitare, et Noel chante à la place de Liam en play-back.


title: Liam Gallagher

text: Après deux performances record à Knebworth les 10 et , la tension monte entre les deux frères Gallagher, après que Liam refuse de monter sur scène quelques minutes avant la prestation d'Oasis prévue aux "MTV Unplugged". Noel se voit alors contraint de remplacer son frère au chant. Liam donne pour excuse une angine, assortie au fait qu'il n'aime pas se produire en acoustique, alors que selon Noel celui-ci était plutôt en train de cuver une soirée trop arrosée. Noel est encore plus en colère lorsque Liam s'amuse à l'interrompre depuis le balcon de la salle alors que le groupe joue. Quatre jours plus tard, Noel doit encore une fois le remplacer au chant pour le premier concert d'une tournée aux États-Unis, Liam ayant refusé de prendre l'avion avec le reste du groupe, invoquant qu'il avait besoin de temps pour s'acheter une maison. Il est de retour sur scène avec Oasis trois jours plus tard, mais la tension entre Noel et le reste du groupe continue à monter, si bien que le Noel quitte la tournée. Les médias s'interrogent alors sur l'existence future du groupe.


title: Liam Gallagher

text: Liam Gallagher épouse Patsy Kensit le . Cependant, le mariage prend rapidement fin à cause de plusieurs incidents rapportés par les tabloïds. Liam fait notamment les gros titres des journaux après un mauvais geste au volant de sa voiture, faisant chuter un cycliste, sans toutefois le blesser. En , Lisa Moorish donne à Liam Gallagher son premier enfant, une fille nommée Molly, conçue une semaine après son mariage avec Patsy Kensit. Après un incident au cours d'un vol pour l'Australie, Liam est banni à vie de la compagnie Cathay Pacific, ce à quoi il répond qu'il . Pendant la tournée australienne, il est arrêté et accusé d'avoir donné un coup de tête à une personne qui prétend simplement lui avoir demandé une photo avec lui. Les accusations sont abandonnées à la suite d'un accord à l'amiable .


title: Liam Gallagher

text: Le très attendu troisième album d'Oasis, "Be Here Now", sort le . D'abord chaudement accueilli par les critiques et vendu en quantité record, cet album est peu à peu décrié, et est aujourd'hui considéré par beaucoup comme un échec artistique, y compris par Noel Gallagher qui n'aime pas l'album. Pourtant Liam le défend et le considère encore comme un bon album.


title: Liam Gallagher

text: Lennon Francis Gallagher, fils de Liam Gallagher et Patsy Kensit, nommé en l'honneur de John Lennon, nait en septembre 1999. Malgré cela, le couple divorce un an plus tard. Parallèlement, Oasis revient dans les bacs en 2000 avec l'album "Standing on the Shoulder of Giants". Paul "Bonehead" Arthurs et Paul "Guigsy" McGuigan, membres d'origine d'Oasis, quittent conjointement le groupe durant l'enregistrement. Liam devient le seul membre restant du groupe Rain. L'album compte parmi ses dix titres la première chanson écrite par Liam, "Little James", sorte de mélodie enfantine, en l'honneur de James Kerr, fils de Patsy Kensit et de son premier mari Jim Kerr, chanteur du groupe Simple Minds. L'album tout comme la chanson sont toutefois mal accueillis par les critiques.


title: Liam Gallagher

text: En tournée à Barcelone, en mai 2000, Oasis est forcé d'annuler un concert lorsque leur batteur, Alan White, est saisi d'une grippe. Le groupe passe la nuit à boire, jusqu'à ce qu'une bagarre éclate entre les deux frères Gallagher, apparemment à propos de la légitimité de la fille de Noel. Une fois n'est pas coutume, Noel quitte le groupe en pleine tournée, et est remplacé par Matt Deighton jusqu'à la fin de la tournée.


title: Liam Gallagher

text: Le nait Gene, le second fils de Liam Gallagher avec son épouse d'alors, Nicole Appleton, membre des All Saints. À la sortie de l'hôpital, Liam moleste un journaliste qui tente de prendre une photo.


title: Liam Gallagher

text: Le cinquième album d'Oasis, "Heathen Chemistry", sort en 2002. Il comporte trois chansons écrites par Liam : "Born On A Different Cloud", "Better Man" et surtout "Songbird", ballade acoustique dédiée à Nicole Appleton.


title: Liam Gallagher

text: En décembre 2002, Liam Gallagher se casse plusieurs dents et est blessé au visage à la suite d'une bagarre aux côtés d'Alan White dans un bar de Munich. Tous les deux sont arrêtés puis relâchés. Oasis doit annuler les concerts de Munich et Düsseldorf à cause des blessures de Liam.


title: Liam Gallagher

text: En 2005 parait le sixième album d'Oasis, "Don't Believe the Truth". Contrairement aux premiers albums d'Oasis, Noel n'est plus le seul à écrire les chansons. Ainsi, Liam apporte trois compositions : "Love Like A Bomb" (coécrit avec le guitariste rythmique Gem Archer), "The Meaning Of Soul" et "Guess God Thinks I'm Abel".


title: Liam Gallagher

text: Lors de la cérémonie des BRIT Awards 2007, Oasis reçoit le Outstanding Contribution to Music Award, récompense consacrant une éminente contribution musicale. Tandis que le groupe reçoit le trophée, Liam déclare . À la même époque, on annonce que Liam est en négociation avec une chaîne de télévision anglaise pour apparaître en tant que célébrité invité dans le jeu hebdomadaire "Dictionary Corner", l'équivalent anglais "Des chiffres et des lettres". Carol Vorderman, une des présentatrices du jeu, explique au "Daily Sport" que .


title: Liam Gallagher

text: Liam Gallagher et Nicole Appleton se marient le au Westminster Register Office, au même endroit que pour le premier mariage de Liam. La sœur de Nicole, Natalie et son mari Liam Howlett, membre de The Prodigy, sont présents. En revanche, Noel et les autres membres d'Oasis, Gem Archer et Andy Bell ne sont informés du mariage qu'après la cérémonie.


title: Liam Gallagher

text: Dans une interview récente, Liam a déclaré qu'il ne parlait pas beaucoup avec son frère Noel. Selon lui, ils , à part sur scène.


title: Liam Gallagher

text: Le , lors du festival Rock en Seine au Parc de Saint-Cloud, près de Paris, à la suite d'une violente bagarre avec Liam (une guitare aurait même été cassée), Noel quitte le site du festival juste avant de monter sur scène, et le groupe annonce sa séparation, en même temps l'annulation de la tournée prévue. Oasis est remplacé sur scène par le groupe Madness. Dans un communiqué, Noel précise qu'il quitte Oasis car il ne peut plus travailler avec son frère.


title: Liam Gallagher

text: Le , Liam va chercher seul aux Brit Awards le prix qui récompense l'album "(What's the Story) Morning Glory?" de . Il remercie Paul Arthurs, Paul McGuigan et Alan White mais ne mentionne pas Noel, pourtant auteur-compositeur de l'album, avant de jeter son micro puis sa statuette dans la foule. Cet acte de provocation n'est pas au goût du présentateur Peter Kay, qui traite l'intéressé de (). Le jour suivant, Liam réagit sur Twitter par ces mots : . Par la suite, un groupe soutenant Peter est créé sur Facebook, qui comporte à ce jour près de fans.


title: Liam Gallagher

text: Après la fin d'Oasis, Liam forme en 2010 Beady Eye avec plusieurs anciens membres d'Oasis : Andy Bell, Gem Archer et Chris Sharrock. Le groupe sort un premier album en 2011 puis un deuxième en 2013, avant que Liam n'annonce la séparation du groupe dans un tweet en octobre 2014.


title: Liam Gallagher

text: Le , Liam sort le premier single de son nouvel album solo après trois ans d'absence. Le premier titre s'appelle "Wall of Glass". Liam participe au concert donné en mémoire des victimes de l'attentat de Manchester ; il interprète Rock'n'Roll Star, Wall of Glass et Live Forever, accompagné de Chris Martin, chanteur de Coldplay.


title: Liam Gallagher

text: En 2019 sort son deuxième album en solo, "Why Me ? Why Not". Il est précédé des singles "Shockwave", "The River" et " Once" et atteint la première place des charts anglais. Son troisième album "C'mon You Know" sort le 27 mai 2022. Le single "Everything's Electric" a été produit par Dave Grohl et le morceau "Moscow Rules" par Ezra Koenig. Dans la foulée de la sortie de l'album, Liam donne plusieurs concerts au Royaume-Uni, notamment une performance au Etihad Stadium de Manchester et deux soirs à Knebworth Park, lieu emblématique pour Liam et Oasis, devant plus de personnes.


title: Liam Gallagher

text: Oasis est apparu sur la scène musicale en 1994, et s'est rapidement forgé une réputation hors-scène, notamment en raisons des agissements de Liam Gallagher. Celui-ci n'hésite pas à faire part de son dégoût pour les mœurs non britanniques, particulièrement en ce qui concerne les Américains et les Australiens. Lors d'une tournée aux États-Unis, Liam fait à de nombreuses reprises des remarques moqueuses sur les Américains, ce qui mène à un ultimatum de son frère Noel, qui quitte brièvement le groupe en 1994. À propos de l'accueil du groupe aux États-Unis, bien moins hystérique qu'au Royaume-Uni, Liam déclare que .


title: Liam Gallagher

text: En , Liam s'attaque publiquement aux Rolling Stones, assurant qu'il respecte les Stones, . À propos de U2, il déclara en 2017 qu'il plutôt que d'écouter les chansons du groupe.


title: Liam Gallagher

text: Liam Gallagher s'est brièvement exprimé sur ses convictions religieuses, en déclarant : . Cependant, Liam admet aller à l'église, mais bien qu'ayant eu une conversation avec Dieu, il assure ne pas chercher de guide. .


title: Liam Gallagher

text: En , Liam Gallagher porte plainte contre Noel pour calomnie à la suite des propos tenus à des journalistes en , sur l'annulation du concert de Chelmsford au V Festival en 2009, parce que Liam aurait eu la « gueule de bois » alors que la version officielle faisait état d'une laryngite.


title: Liam Gallagher

text: La voix de Liam est souvent comparée à un mélange de John Lennon et John Lydon. En 2006, le magazine "Q" le désigne comme chanteur de tous les temps, avec "Live Forever", "Lyla", "Don't Go Away" ou encore "Champagne Supernova".


title: Liam Gallagher

text: Dès les débuts d'Oasis, le jeu scénique de Liam fut célèbre. Sa « pose » de chant relativement excentrique, est facilement reconnaissable : un genou plié, les mains jointes dans le dos, ou les bras pendants, ou bien plus rarement les mains dans ses poches de devant, le cou penché vers l'arrière et la bouche collée au micro placé haut et orienté vers le bas. Liam assure que la manière avec laquelle le micro est le plus proche de lui est de le placer entre sa lèvre supérieure et son nez, plutôt que directement en face de la bouche comme la plupart des chanteurs. Dans le DVD "Definitely Maybe", Liam révèle qu'il chante de la sorte afin de dispenser plus d'énergie à travers sa voix. Lors des tout premiers concerts d'Oasis, Liam prend parfois le micro d'une main, mais conserve avec son corps le reste de sa pose.


title: Liam Gallagher

text: Les premiers pas de Liam dans l'écriture de chansons remontent à la période "The Rain", avant que Noel Gallagher ne rejoigne le groupe pour former Oasis. Liam et Bonehead, le guitariste, co-écrivent plusieurs chansons, respectivement en tant que parolier et compositeur. Liam a également coécrit une chanson intitulé "Love Me and Leave Me", avec l'ancien guitariste des Stone Roses John Squire, et figurant sur le premier album des Seahorses, "Do It Yourself".


title: Liam Gallagher

text: La première chanson intégralement écrite et composée par Liam, "Little James", figure sur le quatrième album d'Oasis, "Standing on the Shoulder of Giants" (2000). Par la suite, Liam propose trois chansons sur "Heathen Chemistry" (2002) : "Born on a Different Cloud", "Better Man", et "Songbird", qui sort en single et figure dans la compilation "best-of" d'Oasis, "Stop the Clocks". L'album suivant, "Don't Believe the Truth" (2005), contient encore trois chansons de Liam : "The Meaning of Soul", "Love Like a Bomb" (coécrite avec Gem Archer, guitariste rythmique d'Oasis) et "Guess God Thinks I'm Abel". La ballade acoustique "Won't Let You Down", face B du single "Lyla", ainsi que "Pass Me Down The Wine", face B du single "The Importance of Being Idle", sont également de Liam. Enfin, Liam est l'auteur de cinq chansons figurant sur le dernier album d'Oasis, "Dig Out Your Soul". Trois d'entre elles, "I'm Outta Time", "Ain't Got Nothin"' et "Soldier On" sont incluses dans l'album classique, et "Boy with The Blues" et "I Believe In All" sont intégrées à l'édition Deluxe. En 2010, il compose une nouvelle chanson, "Man of Misery".


title: Liam Gallagher

text: En 2009, Liam Gallagher lance sa propre marque de vêtements : Pretty Green (ce nom provient d'un titre du groupe The Jam).


title: Liam Gallagher

text: Liam et son frère Noel sont de fervents supporters du club de football Manchester City depuis leur adolescence.


title: Liam Gallagher

text: Liam participe le au concert de charité organisé à l'initiative de la chanteuse Ariana Grande et il y chante "Live Forever".


title: Steven Tyler

text: Steven Victor Tallarico, dit Steven Tyler, né le à Yonkers (État de New York), est un chanteur et musicien américain. Il est le chanteur du groupe hard rock américain Aerosmith. Il y joue également des claviers et de l'harmonica.


title: Steven Tyler

text: Il est connu pour son énergie, ses tenues portées sur scène et surtout sa voix d'où son surnom : « The Demon Of Screaming ». Steven Tyler figure parmi les 100 meilleurs chanteurs au monde, selon le magazine Rolling Stones. Il a été classé à la du "Hit parader's top 100 metal vocalists of all time". Steven Tyler (tout comme son complice Joe Perry) fait partie des artistes distingués au Songwriters Hall of Fame.


title: Steven Tyler

text: Steven Tyler rencontra Joe Perry à Sunapee, dans un restaurant appelé « The Anchorage ». À ce moment-là, Steven faisait partie d’un groupe qu’on appelait « Chain Reaction ». Leurs échanges furent courts et ils n’avaient aucune idée de ce qui les attendait. Joe Perry n’habitait qu’à de Steven, tout près d’un lac. Un peu plus tard dans sa vie, le père de Steven lui offrit un emploi dans un groupe de musique. Son jeune fils allait alors être un batteur. Cela lui donna la chance de jouer 3 soirs par semaine, durant tout l’été. Steven ne raffolait pas du répertoire musical que présentait ce groupe en question. On pouvait y entendre du cha-cha-cha, du foxtrot et des chansons issues de Broadway telles que Summertime tiré de Porgy and Bess. Steven n’appréciait pas tellement le public qui assistait aux spectacles et il avait un peu honte. Il délaissa cet emploi après 2 ou 3 étés. À 15 ans, Steven découvrit son amour pour la batterie. Il acheta des disques d’instructions par Sandy Nelson afin d’apprendre la technique. Ensuite, il prit des cours avec le WWDU. La première fois qu’il monta sur scène fut à la ferme, à l’été de 1963. Le premier groupe de Steven Tyler se nommait les Strangers. On y voyait Don Solomon, Peter Stahl et Alan Stohmayer. Peter était à la guitare, Alan à la basse, Don était le chanteur et Steven le batteur. Avec ces musiciens, il jouait, par exemple, la chanson « Wipeout ». Pour ce qui est de la carrière de Steven Tyler comme chanteur, il vécut sa première expérience dans un bar où il était employé en premier lieu comme batteur. C’est en entendant les premières notes de « In my Room » des Beach Boys qu’il s’empara du microphone et annonça à la surprise du groupe qu’il allait s’approprier ce moment et chanter ce morceau. Les Strangers donnaient un nombre grandissant de performances. Ces derniers avaient un slogan : « The Strangers – English Sounds, American R&B. »


title: Steven Tyler

text: Parfois, Steven vagabondait dans le Bronx au Morris Park Avenue avec son ami et le père de ce dernier. À l'époque, un groupe local de Rock'n'Roll du Bronx dénommé the Bell Notes y jouait. Dans les entre-deux, Steven et son ami Ray avaient alors la chance de jouer des morceaux tels que « I’ve Had It » et « Cotton Fields ». Un peu plus tard, les deux jeunes hommes rejoignirent un groupe appelé Dantes qui était basé autour de ce groupe qu’on appelait les Green Mountain Boys. À cette période, Steven alternait entre le groupe des Strangers et des Dantes. Côté qualité sonore, les Dantes étaient plus noirs et rappelaient les Rolling Stones, tandis que Les Strangers avaient une façade à la Beatles. Avec le temps, Steven devint le chanteur principal des Strangers.


title: Steven Tyler

text: Il fit un passage dans une école appelée Jose Quintano, sur la , au 56 ouest. Cette école formait des jeunes professionnels. Il retient de ce moment sa rencontre avec Steve Martin, où il expérimenta pour sa toute première fois un studio d’enregistrement. L’endroit où son compatriote l’avait amené s'appelait L’Apostolic. Il se trouve que Jimi Hendrix avait fréquenté les lieux seulement deux mois avant qu’il n'y mette les pieds.


title: Steven Tyler

text: Le , les Strangers jouèrent en première partie pour les Beach Boys. Ce concert eut lieu au Iona College. Un peu plus tard dans la soirée, le promoteur Pete Bennett aborda Steven Tyler en lui proposant à son groupe et lui de faire l'ouverture des quatre prochains spectacles des Beach Boys, à New York. Bennett fut aussi le manager des Beatles et travailla avec Elvis Presley, Frank Sinatra et Bob Dylan. Lorsque les Strangers devinrent un peu plus populaires, ils changèrent de nom pour s’appeler Chain Reaction.


title: Steven Tyler

text: Henry Smith fut leur machiniste itinérant, ou comme qui dirait leur Roadie, pendant un long moment. Ce dernier réussissait à obtenir de grandes opportunités pour le groupe. Ils eurent la chance de faire la première partie de


title: Steven Tyler

text: Sly and the Family Stone, des Byrds et du groupe favori de Steven : les Yardbirds, alors composé de Jimmy Page à la basse et Jeff Beck à la guitare. De l’hiver 1966 jusqu’au printemps 1967, ils donnèrent bon nombre de spectacles. Ils étaient, la plupart du temps, en première partie des autres groupes. Ils ouvrirent pour Left Banke, the Soul Survivors, the Shangri-Las, Leslie West and the Vagrants, Jay and the Americans et Frank Sinatra. Par la suite, Pete Bennett annonça à Steven Tyler qu’il voulait chasser tous les membres du groupe lors de ce concert. Steven refusa. Le dernier concert du groupe eut lieu le au Brooklawn Country Club, dans le Connecticut.


title: Steven Tyler

text: Un peu plus tard cet été-là, Steven forma alors un autre groupe, nommé William Proud. On y trouvait Twitty Farren à la guitare, Peter Bover, Mouse McElroy et Eddie Kisler. C’est lorsque le groupe se rendit à Long Island que Steven les quitta.


title: Steven Tyler

text: Fox Chase s’avère être le tout dernier groupe dont il fut membre. Ils ont déjà joué pour certaines fraternités, lors de concerts qu’ils qualifièrent d'assez sauvages.


title: Steven Tyler

text: C’est en 1969 au festival de Woodstock que Steven Tyler fit la rencontre de Joey Kramer, le futur batteur de ce qui allait devenir Aerosmith. Plus tard, lors d’un des étés passés à Sunapee, Steven reçut la visite de Joe Perry chez ses parents, où il habitait encore. L’endroit, plus précisément, était à Trow-Rico. Ce dernier lui proposa d’assister à une prestation de son groupe appelé le Jam Band, avec en vedette Joe Perry, Tom Hamilton et un dénommé Pudge Scott. John McGuire en était le chanteur principal. Le son nouveau du groupe faisait d'eux les pionniers du rock britannique. Lors de cette soirée à laquelle Steven assista, Joe s’empara du micro pour chanter la chanson « I’m going home ». Selon Steven, ce dernier ne possédait pas de capacités vocales : il ne faisait que parler à la Bob Dylan. Le concert fut un mélange de riffs et au total de trois chansons. Alors qu’il pensait que c’était peine perdue, Joe enflamma l’audience avec sa guitare durant « Train Kept a Rollin». Durant toute sa vie, Steven avait été à la recherche d’un frère, un compagnon de vie qui l’accompagnerait dans ses périples afin de percer dans le domaine musical. Il ne voulait surtout pas être dans un groupe sans celui qu’il recherchait. Lorsqu’il rencontra Joe, il sut instantanément que ce dernier allait être son allié, son double, son « frère démon ». Durant ce temps, Tom et Joe étaient tous les deux à l’école secondaire et ils pensaient faire des études supérieures. Pour Steven, c’était catégoriquement le contraire. Ainsi, ils décidèrent d’emménager tous ensemble à Boston. Ce fut durant le trajet que Steven entreprit la composition de « Make it, make it, make it, break it », leur tout premier morceau en tant que groupe, qui figure sur leur premier disque : Aerosmith.


title: Steven Tyler

text: C’est donc à l'automne 1970 que le groupe arriva dans la ville de Boston, un grand contraste en comparaison avec Sunapee. Cela, Steven l’avait bien remarqué. Leur appartement était situé au 1325, Avenue Commonwealth. Ils y logeaient donc tous les quatre : Steven, Joe, Joey et Tom. Puisque Steven était maintenant le chanteur principal dans un groupe, il devait céder sa position de batteur à quelqu'un d’autre : Joey fut l’heureux élu. Bien sûr, Steven s'arrogeait souvent le droit d’être plus strict avec Joey, se disant qu’il en savait plus et qu’en étant un ancien batteur, il pouvait bien lui apprendre des « trucs ». Cela affecta un peu leur relation. Steven admet avoir été très dur sur son compte, étant un très grand perfectionniste. Comme exemple, il s’est lui-même approprié la composition des percussions dans la chanson Walk this Way. Le batteur Joey Krammer affirme même qu'à la suite de ce problème, il aurait développé un certain tic. De plus, un autre membre occasionnel du groupe y figurait dans ce temps : Ray Tabano. Ce dernier jouait aussi de la guitare. En 1971, c’est le membre actuel Brad Whitford qui le remplaça. Alors que les temps étaient durs pour tout le groupe, côté monétaire et travail, Steven s’en inspira pour écrire la chanson Movin’ Out. Ces derniers n’avaient alors pas encore percé. Ils pratiquaient à l’université de Boston.


title: Steven Tyler

text: Le groupe cherchait des opportunités de concerts dans les collèges, les écoles secondaires et les monts de Ski. Ils jouaient à peu près tous les weekends et pratiquaient durant la semaine. Cela leur rapportait une modique somme de la nuit. Ils essayaient de se construire un groupe de fans dans chaque petite ville ou village qu'ils visitaient. Sur leur Setlist, on pouvait y trouver des morceaux issus du blues rock britannique.


title: Steven Tyler

text: Steven parvint non sans efforts à transmettre un tant soit peu sa passion de la mode aux membres du groupe. Il les emmena dans un magasin nommé Caprice, qui était en face de l’Intermedia Sound, où il enregistrèrent leur premier album.


title: Steven Tyler

text: Pour Steven, il était très important de cohabiter avec les membres du groupe et lorsque Joe Perry emménagea avec sa petite amie Elyssa Jerret, il se sentit en quelque sorte abandonné par cet homme qu'il considérait comme son frère et développa alors une grande haine envers Elyssa. Les paroles de Sweet Emotion écrites par Steven sont d'ailleurs directement adressées à Elyssa Jerret.


title: Steven Tyler

text: Vers , alors que Steven et son groupe traversaient une période difficile (manque d'argent, aucun contrat de spectacles, aucun lieu où jouer…), ils firent la connaissance de Frank Connelly qui devint leur manager.


title: Steven Tyler

text: Frank Connelly aida le groupe en permettant notamment d'attirer comme nouveaux partenaires dans l'équipe David Krebs et Steve Leber, ces derniers s’y connaissant tous deux dans l’industrie de l’enregistrement. Un peu plus tard, Steven et le groupe déménagèrent au 39, rue Kent, à Boston. C’est en 1972 qu’Aerosmith signa avec Colombia Records avec l’aide de Clive Davis pour dollars.


title: Steven Tyler

text: Depuis son tout jeune âge, Steven écoute des artistes tels que Beethoven, Chopin, Bach et Debussy. Son père l'initia au piano. On peut aussi déceler dans le groupe dont il est le chanteur et le compositeur principal des influences du blues, d’artistes tels que les Beatles, Led Zeppelin et Cream, mais aussi les Rolling Stones et les Yardbirds. Steven déclare qu'il admire un personnage dénommé « Gypsie Boots », que sa mère mentionnait souvent durant son enfance, mais aussi un compositeur bohémien nommé Eden Ahbez. La première chanson qui fit vibrer Steven fut « All for the Love of a Girl » de Johnny Horton. Aussi, il admirait énormément les Everly Brothers, dont les titres fétiches du chanteur étaient « I wonder if I care as much », « Cath’s Clown », « Let it be me », « So sad » et « when Will I be love ». Côté rock n’roll, il avoue avoir connu et écouté davantage Chubby Checker and Dimah the Incredible Diving Horse qu'Elvis Presley. On compte parmi ses inspirations d’autres artistes tels que Janis Joplin, Chuck Berry, Bo Diddley, Eddie Cochran, Little Richard et The Beach Boys. De plus, on y retrouve des influences de the Animals et the Pretty Things. Steven copiait plusieurs styles et idées, s’inspirant de plusieurs éléments de la vie d'autres artistes. Par exemple, il pratiquait la lecture de la poésie que Bob Dylan aimait : Allen Ginsberg, Jack Kerouac et Gregory Corso. Aussi, l’un des écrivains que Steven prône et qu'il considère comme son gourou est Aldous Huxley, le fameux créateur de « The Doors of Perception ». Il admire de même Coleridge et de Quincey : ils maintenaient selon lui une grande ouverture d’esprit qui ne suivaient pas les conventions.


title: Steven Tyler

text: Dans les années 1970, Steven se laissa influencer par des groupes tels que les Rolling Stones, the Who, Pink Floyd, Black Sabbath, Deep Purple et Led Zeppelin. L’un de ses albums favoris est celui de Stevie Wonder : Song in the Key of Life. Il adorait également les œuvres de Taj Mahal et Deep Purple. C’est selon ce dernier des éléments d’inspiration pour Aerosmith.


title: Steven Tyler

text: Steven Tyler est connu pour ses allures et son style propre. Déjà tôt dans sa vie, il suivait les derniers courants des Mods. Ce dernier faisait les boutiques de Greenwich Village pour y trouver des vêtements tels que des vestes en cuir et des pantalons à motif damier. Il achetait diverses bottes et talons hauts. L’une des boutiques s’appelait Paul Sargent’s. Il se paraît de chandails fleuris et de ses fameuses écharpes en satin qui devinrent de loin sa plus grande signature. L’un de ses premiers rituels était de marquer son territoire avec de l’encens, tout autour des amplificateurs et au devant de la scène. Selon lui, pendant ces années, tous les gens ressemblaient à Andy Warhol. Steven admirait Marianne Faithfull et Anita Pallenberg avec leur allure de gypsie. C’est par contre Janis Joplin que Steven vénérait pour son style vestimentaire. Il eut par ailleurs maints contacts avec la boutique de Vivienne Westwood.


title: Steven Tyler

text: Dans ces derniers temps, il s’avère que le chanteur d’Aerosmith s’est relocalisé à Nashville pour travailler en collaboration avec des compositeurs locaux. Le , Steven a sorti son premier album solo de country, "", projet qui lui tenait à cœur depuis plusieurs années. On peut y découvrir également des sonorités blues, ainsi qu'une reprise de "", de son idole Janis Joplin. On a pu le voir comme mentor dans American Idol, rejoignant Tim McGraw, Reba McEntire et The Band Perry. Le rockeur ne serait pas inconnu du monde country et de sa musique. Il a déjà joué à l’académie de country avec Carrie Underwood un medley de « Walk this way », « Just a Dream » et « Undo It ».


title: Steven Tyler

text: Steven Victor Tallarico est né le 26 mars 1948 à la Stuyvesant Polyclinic à Manhattan, New York, et a déménagé dans le Bronx à l'âge de trois ans. La famille a déménagé au 100 Pembrook Drive dans le nord-est de Yonkers en 1957, alors qu'il avait environ neuf ans. Tallarico est le fils de Susan Ray (née Blancha ; 2 juin 1925 – 4 juillet 2008), une secrétaire, et de Victor A. Tallarico (14 mai 1916 – 10 septembre 2011), un musicien classique et pianiste qui a enseigné la musique au lycée Cardinal Spellman dans le Bronx.


title: Steven Tyler

text: Le père de Steven était d'origine italienne et allemande, tandis que sa mère était d'ascendance ukrainienne et anglaise. Il a noté à plusieurs reprises que son grand-père maternel était ukrainien, et a changé son nom de famille de "Czarnyszewicz" (du polonais : czarny, lit. 'black') en "Blancha" (peut-être du français : blanche, allumée, 'blanc'). Son grand-père paternel, Giovanni Tallarico, était originaire de Cotronei, en Calabre, en Italie. Tyler a appris dans l'émission de généalogie Who Do You Think You Are? que son arrière-arrière-arrière-grand-père était en partie afro-américain. Steven a une sœur aînée nommée Lynda.


title: Steven Tyler

text: Steven a fréquenté le lycée Roosevelt sur Tuckahoe Road à Yonkers, New York, à environ un mile de sa maison, mais a été expulsé de l'école juste avant l'obtention du diplôme en raison de la consommation de marijuana. Il est ensuite diplômé de l'école de Quintano pour les jeunes professionnels.


title: Steven Tyler

text: À 17 ans, il a passé du temps à Greenwich Village, New York, dont le point culminant était d'assister à un concert des Rolling Stones. Steven déclare que lui et ses amis "ont traîné pendant un moment, bourdonnant comme un fou juste parce que nous avons pu les toucher." Il a ajouté : " Tout le monde m'a dit que je ressemblais à Mick Jagger avec mes grandes lèvres et Keith Richards était essentiellement le musicien que j'aimais plus que tout. » Une photo dans l'autobiographie du groupe "Walk This Way" montre Tyler debout derrière Mick Jagger devant un hôtel.


title: Steven Tyler

text: Son père est d'origine italienne (la famille des Tallarico vient de Calabre, en Italie), et se nomme Victor. D'origine anglaise et polonaise, sa mère, Susan Ray Tallarico, décède à l’âge de 84 ans, à Nashua, dans le New Hampshire en 2008. Il a une sœur, Lynda.


title: Steven Tyler

text: À un jeune âge, Steven aimait beaucoup s’amuser avec son lance-pierre et sa carabine à air comprimé. Il appréciait aussi aller à la pêche et errer dans la montagne. Il se dit être un individu de forêt, appréciant les arbres, les oiseaux et autres petits animaux. Se retrouver dans un studio d’enregistrement qui ne laisse passer aucun son lui déplaît fortement. Steven Tyler est un être spirituel, mais n’adhère pas vraiment à sa religion de base. Il fut toutefois introduit à la spiritualité par une presbytérienne nommée Ruth Lonshey, qui était professeur de chorale au sein d’une église dans le Bronx.


title: Steven Tyler

text: Pendant un moment, Steven vécut avec Lynn Collins, une de ses copines qu'il enleva des bras du guitariste Marvin Patacki. Dans les premières années d’Aerosmith, il fréquentait une disc-jockey qui travaillait dans une station de radio. La toute première petite amie de Steven se nommait Geraldine Ripetti, et sa première femme fut Cyrinda Foxe.


title: Steven Tyler

text: En 1976, il entretient une relation avec le mannequin Bebe Buell avec qui il eut une fille, l'actrice Liv Tyler (Buell déclare initialement que le père est Todd Rundgren pour protéger Liv de Steven, alors toxicomane). En 1978, il se marie avec Cyrinda Foxe, une ancienne mannequin d'Andy Warhol, ex-épouse du chanteur des New York Dolls David Johansen, et a une deuxième fille, Mia Tyler. Ils divorcent en 1988. Cyrinda publie en 1997 "Dream On", un livre relatant sa vie avec Tyler. Steven se marie de nouveau en l'année de son précédent divorce avec la créatrice de mode Teresa Barrick, avec qui il a une fille, Chelsea Anna Tallarico, et un fils, Taj Monroe Tallarico. Ils divorcent en 2006. Il a également eu une relation avec Erin Brady de 2006 jusqu'à leur séparation en , alors qu'un mariage était prévu depuis .


title: Steven Tyler

text: On attribua à Joe Perry et Steven Tyler le nom de Toxic Twins. Joe est froid, posé, alors que Steven est plus agité. La relation entre les deux compatriotes est complexe, compétitive et fascinante. Certaines périodes de grandes tensions, d’hostilité, de jalousie et de ressentiments font place à d’autres périodes très bonnes. La friction entre les deux débuta dès les premiers temps mais permit de favoriser leur créativité. Par exemple, le , durant leur premier concert à l’école secondaire régionale de Nipmuc, à Boston, Steven criait à Joe de baisser le volume de sa guitare : image typique d’un groupe rock.


title: Steven Tyler

text: C’est durant l’un des étés où Steven séjournait à Sunapee qu’il commença à boire. Son premier souvenir remonte à une des saisons des pommes, où il goûta au cidre de pomme avec son cousin. Puis, il testa la marijuana avec les employés des lieux avant d'en cultiver lui-même. Steven fut arrêté par la police pour possession de marijuana. L’un des endroits où Steven cachait ses substances était dans sa copie de « The Hardy Boys and the Disappearing Floor ». Il fut emmené au commissariat où il fut condamné à payer une amende et dut rester en probation. En 1969, Steven participa au festival de Woodstock avec Don Solomon et Ray Tabano. Évidemment, les gens ayant assisté à l’événement n’étaient majoritairement pas sobres, Steven non plus. Il déclare avoir pris plusieurs doses. Toutefois, il se souvient de l’apparition de Hendrix vers les 3 heures du matin. Lorsque Steven était à Sunapee, il prenait de la Crystal Meth, une de ses drogues favorites. D'autres substances de préférence étaient la cocaïne et le Tuinals. Dans les années 71-72, Steven et les autres membres du groupe Aerosmith furent arrêtés et emmenés au commissariat pour possession de drogues. Heureusement, ils purent compter sur leur célébrité naissante à l'époque. Au cours de l’année 2009, Steven fit un séjour dans un centre de désintoxication cette fois-ci, à cause d'une dépendance à des analgésiques prescrits. Il reçut de l’aide de sa famille et de son équipe de tournée et production. Steven prit donc deux ans de congés, pour ensuite revenir en force avec Aerosmith.


title: Amadeus (film)

text: Amadeus est un film américain réalisé par Miloš Forman, sorti en 1984, et repris en 2002 dans une version director's cut rallongée de vingt minutes. Adaptation de la pièce de théâtre éponyme de Peter Shaffer, qui signe également le scénario du film, l’histoire s'inspire librement d'une courte pièce de Pouchkine, "Mozart et Salieri" (1830).


title: Amadeus (film)

text: Le film est nommé pour 53 prix et en reçoit 40, dont huit Oscars (incluant l’Oscar du meilleur film), quatre British Academy Film Awards, quatre Golden Globes, et un DGA Award. En 1998, l’American Film Institute a classé "Amadeus" sur son top 100 des films.


title: Amadeus (film)

text: Vienne, . Au beau milieu de la nuit, un vieil homme égaré crie : . Sa chambre étant verrouillée, ses serviteurs tentent de l’allécher avec des pâtisseries mais n’entendent que des sons étouffés suivis d’un cri tranchant. Ils enfoncent la porte et tombent sur leur maître tenant un couteau dans la main et la gorge ruisselante de sang. Cet homme n'est autre qu'Antonio Salieri, jadis musicien réputé et compositeur de la Cour. Sa tentative de suicide le conduit tout droit à l'hôpital psychiatrique, où il est entendu en confession par un prêtre, le Père Vogler.


title: Amadeus (film)

text: Dès l’enfance, malgré son père qui désapprouve ses ambitions musicales, il s’est voué tout entier au service de Dieu, s’engageant à le célébrer par sa musique au prix d’un incessant labeur et de sa chasteté. Pour prix de ses sacrifices, il réclame la gloire éternelle. La mort accidentelle de son père permettra à Antonio Salieri de prendre sa revanche et d’entamer une carrière au faîte de laquelle on le nomme compositeur de la cour de l’empereur mélomane Joseph II. Son talent lui vaut durant quelques années les plus hautes distinctions.


title: Amadeus (film)

text: C’est alors que le monde entend parler d’un jeune garçon du nom de Wolfgang Amadeus Mozart, promu à travers toute l’Europe par son père Léopold. Son brio enchante les plus grands personnages et les cours les plus brillantes. En 1781 cependant, le jeune Mozart fait irruption à Vienne, précédé d’une flatteuse réputation, mais sans grande éducation et d’une spontanéité qui détonne dans l'univers compassé de la cour. Mozart est en voie de devenir le plus grand compositeur du siècle. Salieri en est le premier convaincu. Quand on a du talent mais qu’on est confronté au génie, comment survivre ? Comprenant la menace que représente pour sa carrière le jeune Mozart, Salieri, fou d'orgueil, rejette Dieu et essaie d’évincer Mozart tout en l’approchant pour savoir pourquoi il est si doué.


title: Amadeus (film)

text: En 1979, Miloš Forman se voit proposer contre son gré d'aller voir la pièce "Amadeus" de Peter Shaffer. Il est conquis dès le premier acte puis, appréciant encore plus le second, décide d'en faire un film. Il rencontre alors Peter Shaffer et les deux hommes se mettent à travailler sur l'adaptation dans le Connecticut. Trouvant que la pièce impose un aspect très stylisé, Miloš Forman insiste pour que les scènes soient retranscrites de façon bien plus réaliste. De son côté, Peter Shaffer souhaite que le film utilise plusieurs musiques de Mozart. Tout en écrivant le script, les deux hommes écoutent diverses compositions pour les intégrer aux scènes correspondantes.


title: Amadeus (film)

text: Forman choisit de tourner le film à Prague en raison de son architecture du . Bien que l'action se déroule à Vienne, Prague offre des éléments moins contemporains. Le cinéaste renoue ainsi avec ses origines mais évite de fréquenter des militants locaux.


title: Amadeus (film)

text: Miloš Forman insiste également pour n'avoir aucun acteur connu dans le film, jugeant que le public ne doit voir que Salieri et Mozart à l'écran.


title: Amadeus (film)

text: Plus de 1 400 figurants postulent pour divers personnages. Alors qu'il doit auditionner un énième candidat pour le rôle de Mozart, Forman contacte F. Murray Abraham pour que celui-ci lise les répliques de Salieri face au candidat. En l'écoutant lire les dialogues, Forman se rend compte qu'Abraham est parfait pour incarner le grand rival d'Amadeus. Mais, entre-temps, l'acteur part tourner "Scarface" avec Brian de Palma. Miloš Forman le recontacte pour lui annoncer qu'il l'engage pour le rôle de Salieri.


title: Amadeus (film)

text: Tom Hulce est choisi pour le rôle du jeune et talentueux compositeur. Pour être plus convaincant, l'acteur s'exerce au piano trois à quatre heures par jour (il ne sait jouer que de la guitare à l'origine).


title: Amadeus (film)

text: Le rôle de Constanze Mozart est d'abord confié à Meg Tilly. Mais peu avant le début du tournage, l'actrice se déchire un ligament en jouant au football avec des enfants et doit s'arrêter pendant cinq semaines. De retour à New York, Miloš Forman et Peter Shaffer se retrouvent avec 60 candidates venant auditionner. Ils hésitent entre deux postulantes et décident finalement de les emmener en Europe. Une fois sur place, ils tranchent pour l'une d'elles, Elizabeth Berridge.


title: Amadeus (film)

text: Miloš Forman contacte aussi Vincent Schiavelli (après l'avoir déjà dirigé dans "Vol au-dessus d'un nid de coucou") pour incarner le valet de Salieri, le temps de la scène d'ouverture. Malgré un planning serré, l'acteur fait un aller-retour à Prague pour filmer un plan extérieur sous la neige tandis qu'un autre plan intérieur serait filmé plus tard en studio.


title: Amadeus (film)

text: Simon Callow, engagé pour jouer Shikaneder, connaît bien le scénario puisqu'il avait lui-même incarné Mozart dans une représentation de la pièce au Royal National Theatre en 1979.


title: Amadeus (film)

text: Mark Hamill, ayant lui aussi interprété le jeune compositeur sur scène, a auditionné pour le même rôle mais Forman l'a refusé. Le réalisateur a déclaré à l'acteur .


title: Amadeus (film)

text: Les trois premières semaines sont uniquement consacrées aux séquences avec Salieri âgé et hospitalisé. F. Murray Abraham se lève chaque jour à 4 heures du matin pour subir par la suite 4 heures 30 de maquillage afin d'être vieilli. Pour éviter le laisser-aller, l'acteur en profite pour répéter son texte et travailler sa gestuelle. L'extérieur de l'hôpital est en fait un bâtiment dont le rez-de-chaussée est occupé par un mouvement communiste et le premier étage comporte des archives de la police. Un couloir est rempli de plus de 75 canons disposés face à face. Miloš Forman demande qu'ils soient tous retirés pour pouvoir filmer.


title: Amadeus (film)

text: Bien qu'il se soit entraîné au piano, Tom Hulce joue dans le vide pour la scène de la rencontre de Mozart avec la cour de l'empereur Joseph II. À un moment donné, le personnage lève son regard vers le souverain et ses membres alors qu'il continue de jouer du piano-forte. Pour ce faire, Hulce fut guidé à l'aide d'une oreillette par une musique préenregistrée.


title: Amadeus (film)

text: Elizabeth Berridge commence le tournage avec la scène où Constanze s'entretient avec Salieri tout en dégustant un "mamelon de Vénus". À l'inverse de son personnage, l'actrice déteste tellement cette friandise qu'elle a du mal à jouer sa scène. De ce fait, Forman lui demande de recommencer en mangeant un autre gâteau. À la fin, Berridge en sort malade.


title: Amadeus (film)

text: Quasiment inchangé depuis le , c’est le théâtre baroque Tyl de Prague, où s’est déroulée la première de l’opéra "Don Giovanni" en 1787, qui fut utilisé pour les séquences d’opéra. Par ailleurs, le décor n'est filmé qu'avec des éclairages naturels, autrement dit des chandeliers avec une centaine de bougies.


title: Amadeus (film)

text: Alors que Miloš Forman tourne la séquence de l'opéra Don Giovanni, l'un des chanteurs qui porte une plume de paon sur son chapeau se positionne en arrière et sa plume prend feu contre une bougie. Parmi les figurants dans la salle, une soixantaine de pompiers surgissent sur les planches pour secourir l'acteur.


title: Amadeus (film)

text: Seuls quatre lieux furent tournés en studio : la chambre de Salieri à l'asile, l’appartement de Mozart, l’escalier et le théâtre de vaudeville. Les autres prises de vue ont été faites en décor naturel.


title: Amadeus (film)

text: La scène de la dictée du Requiem fut en grande partie improvisée, ce qui lui donne un caractère unique. Tom Hulce et F. Murray Abraham avaient chacun une oreillette qui leur transmettait la musique. À un moment, on a l’impression que Mozart est perdu dans ses pensées, mais Hulce a dit que le son ne venait pas et qu’il oubliait ses répliques, d’où les nombreuses interruptions de Abraham/Salieri qui cherchait à reprendre le fil du scénario (dans le film, Mozart dit à Salieri , Salieri lui répond qu'il est perdu).


title: Amadeus (film)

text: Miloš Forman et Peter Shaffer proposèrent à Neville Marriner de diriger la musique de Mozart pour le film. Le chef d'orchestre accepte à la seule condition de ne changer aucune note sur les œuvres du compositeur. Deux morceaux de musique de la bande originale éditée sur double CD n'apparaissent pourtant pas dans le film (quelle que soit la version) : la marche funèbre maçonnique K 427 et l'air de Zaïde "Ruhe sanft". En revanche, bon nombre de musiques apparaissant dans le film sont absentes du double CD de la bande originale (cf. liste ci-dessous pour la liste complète des musiques).


title: Amadeus (film)

text: Liste exhaustive de toute la musique de Mozart entendue dans le film, version cinéma et version director's cut.


title: Amadeus (film)

text: Lors de la scène des funérailles du père de Salieri, on peut entendre un extrait du Stabat Mater de Pergolèse : "Quando Corpus Morietur / Amen". On entend aussi dans le film l'opéra Axur, re d'Ormus de Salieri.


title: Amadeus (film)

text: Le film a reçu un accueil critique très favorable, recueillant 93 % de critiques positives, avec une note de 8,6/10 sur Rotten Tomatoes, basé sur 96 avis. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 28 critiques.


title: Amadeus (film)

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Amadeus (film)

text: Outre ses huit Oscars et ses critiques extrêmement positives, "Amadeus" est classé parmi les 100 meilleurs films de tous les temps sur le site IMDB. Pour l’American Film Institute, ce film est classé à la sur la liste établie en 1998, des 100 meilleurs films américains de l’histoire du cinéma.


title: Amadeus (film)

text: Le film a recueilli 51 millions de $ aux États-Unis et a réalisé 4 585 292 entrées au cinéma en France, lui permettant de se classer à la quatrième place du Box-office.


title: Amadeus (film)

text: Hulce et Abraham furent tous deux nommés pour l’Oscar et le Golden Globes du meilleur acteur pour le même film. Abraham obtint la plupart des prix, dont l’Oscar et le Golden Globe.


title: Amadeus (film)

text: Ce film ne doit pas être considéré comme une biographie, mais comme une fiction qui s’inspire librement de l’histoire de Mozart, ce qui explique les quelques différences par rapport aux faits.


title: Amadeus (film)

text: En conclusion, Mozart n'a jamais été un concurrent très sérieux pour Salieri (à part, peut-être, dans le domaine de l'opéra italien). En tout cas, jamais le succès de Mozart, très important à Vienne de 1783 à 1787, n'a pu gêner en quoi que ce soit Salieri dans sa carrière. Ce qui est vrai, et qui a probablement créé le fantasme et la légende, est que Salieri s'est accusé, dans sa grande vieillesse (il est mort en 1825 à 75 ans), d'être « responsable » de la mort de Mozart. Les spécialistes pensent qu'il s'agit plutôt d'un regret de ne pas avoir accueilli et reconnu assez vite le génie de Mozart (comme bien d'autres à Vienne) et d'avoir indirectement précipité la mort de Mozart en ne faisant pas tout pour qu'il ait un succès et un confort dignes de son talent. D'ailleurs, la mort de Mozart a terriblement choqué le monde musical viennois. Lorsque le jeune Beethoven, âgé de 22 ans, arriva à Vienne six mois seulement après, il fut accueilli comme un deuxième Mozart et profita de toutes les facilités que ces notables avaient refusées à Mozart. La preuve de ce retournement d'opinion est que le fameux grand protecteur de Beethoven, le prince Lichnowsky, en 1791, avait intenté et gagné un procès à Mozart pour dettes non recouvrées.


title: Amadeus (film)

text: En revanche, le jeu de l’acteur correspond à quelques traits réels de Mozart : il était petit de taille (environ 1,62 m), « demeuré enfant » selon sa sœur, joyeux et plaisantant sans cesse, assez dur de jugement à l’égard de ses collègues, peu courtisan et peu diplomate selon Grimm, joueur invétéré de billard, de cartes (dont le fameux jeu du pharaon, jeu d'argent proche du black-jack) et fêtard.


title: Amadeus (film)

text: Une version longue "director’s cut" de 2h53 a été présentée à la Berlinale 2002 puis distribuée internationalement avec des scènes supplémentaires dont le personnage de Michael Schlumberg, interprété par Kenneth McMillan. Notons que la version originale de 2h33 est parfois diffusée également avec un intertitre "Director’s cut", ce qui peut prêter à confusion.


title: Amadeus (film)

text: Pour la version française, au lieu de simplement doubler les passages inédits, il fut décidé de redoubler entièrement le film. Seuls Luq Hamet et Claude Giraud retrouvèrent leurs rôles de Mozart et Joseph II. Aucun des autres comédiens de l'époque n'a participé à cette nouvelle version, alors que beaucoup étaient alors encore vivants et en activité (exceptés Jean Michaud et Jacques Deschamps, décédés un an auparavant). Jean Topart, la première voix de Salieri, fut pour sa part bien contacté pour ce redoublage, mais déclina l'offre, déclarant qu'il « refusait de refaire ce qu'il avait déjà fait auparavant ».


title: Schéma de Jakobson

text: Le schéma de Jakobson est un modèle décrivant les différentes fonctions du langage. Il a été développé à la suite des études de Karl Bühler, dont le modèle se limitait aux fonctions émotive (expressive), conative (relative au récepteur) et référentielle (le monde extérieur).


title: Schéma de Jakobson

text: D'après Roman Jakobson, « le langage doit être étudié dans toutes ses fonctions ». C'est-à-dire que le linguiste doit s'attacher à comprendre à quoi sert le langage, et s'il sert à plusieurs choses. « Pour donner une idée de ses fonctions, un aperçu sommaire portant sur les facteurs constitutifs de tout procès linguistique, de tout acte de communication verbale, est nécessaire ». Les voici :


title: Schéma de Jakobson

text: Les six fonctions de la communication telles que les identifie Roman Jakobson sont chacune liées à un de ces éléments.


title: Schéma de Jakobson

text: Il considère d'ailleurs que ces fonctions . Le langage peut ainsi servir à plusieurs choses à la fois : maintenir le contact (fonction phatique) tout en prenant pour objet le code du message (fonction métalinguistique), par exemple, dans .


title: Schéma de Jakobson

text: Il s'agit de la fonction relative à l'émetteur. Elle est utilisée par le destinateur pour informer le récepteur sur sa propre personnalité ou ses propres pensées : pour Jakobson, « elle vise à une expression directe de l'attitude du sujet à l'égard de ce dont il parle. Elle tend à donner l'impression d'une certaine émotion, vraie ou feinte ; c'est pourquoi la dénomination de fonction « émotive », proposée par Marty s'est révélée préférable à « fonction émotionnelle ». La couche purement émotive, dans la langue, est présentée par les interjections ».


title: Schéma de Jakobson

text: Jakobson donne pour exemple d'utilisation de la fonction expressive la répétition, quarante fois, de "Segodnja večerom" (« ce soir », en russe) par un acteur qui passait son audition chez Stanislavski. Chaque fois cet acteur devait varier l'intonation de "ce soir" selon une situation bien précise, imposée par Stanislavski ; pour que l'audition soit réussie, il fallait que l'auditoire reconnaisse chacune de ces situations .


title: Schéma de Jakobson

text: Dans un contexte informatique, la fonction expressive pourrait être remplie par des méta-informations ou métadonnées exprimant l'état psychologique de l'agent émetteur.


title: Schéma de Jakobson

text: C'est la fonction relative au destinataire. Elle est utilisée par l'émetteur pour que le récepteur agisse sur lui-même et s'influence. C'est évidemment une fonction privilégiée par la publicité.


title: Schéma de Jakobson

text: Cet aspect est lié à une autre approche, la théorie des actes de langage. Des formes grammaticales comme le vocatif ou l'impératif permettent l'instanciation de cette fonction, de la même manière que les verbes dits performatifs comme « demander », « affirmer », « proposer »...


title: Schéma de Jakobson

text: La fonction phatique (fonction de mise "en phase") est utilisée pour établir, maintenir ou interrompre le contact physique et psychologique avec le récepteur. Elle permet aussi de vérifier le passage physique du message.


title: Schéma de Jakobson

text: Il s'agit de rendre la communication effective avant la transmission d'information utile et d'en confirmer la bonne réception. Ce sont les fonctions que remplissent par exemple le « Allô » d'une communication téléphonique, le « entendu » qui clôt un échange, ou les hochements de tête de l'interlocuteur attentif.


title: Schéma de Jakobson

text: C'est la fonction relative au code, le dictionnaire, le mode d'emploi. Avant d'échanger des informations il peut être important que l'échange porte d'abord sur le codage utilisé pour le message. Ainsi les partenaires vérifient qu'ils utilisent un même code. Cette fonction consiste donc à utiliser un langage pour expliquer ce même langage ou un autre langage. On l'appelle parfois « traduction ».


title: Schéma de Jakobson

text: Exemples :　« , c'est du japonais », « le verbe "manger" est un verbe du premier groupe », « quand il a parlé de Marie, c'est bien entendu de Marie Dupont qu’il voulait parler, et non de Marie Durand ».


title: Schéma de Jakobson

text: Cette fonction du message est centrée sur le monde (un objet ou un évènement extérieur) : le contexte ou référent.


title: Schéma de Jakobson

text: Le référent d'une communication peut être par exemple la table qui se trouve dans l’environnement des interlocuteurs (dans le même « contexte »), ou alors une culture, un pays.


title: Schéma de Jakobson

text: C'est une fonction extrêmement utilisée puisque la plupart des discussions et des textes dans le monde contiennent une information.


title: Schéma de Jakobson

text: La fonction référentielle oriente la communication vers ce dont l'émetteur parle, vers le sujet sur lequel on informe, vers des faits objectifs, à savoir les référents (personnes, objets, phénomènes, etc.,) sans lesquels il n'y aurait pas de communication possible.


title: Schéma de Jakobson

text: Cette fonction englobe les informations objectives que véhicule le message. Par exemple, l'énoncé de faits qui se produisent quelque part.


title: Schéma de Jakobson

text: Il s'agit donc de mettre en évidence tout ce qui constitue la matérialité propre des signes, et du code. Cette fonction permet de faire du message un objet esthétique, même de façon minimale. Les efforts liés à l'euphonie et à l'ordre des mots concernent la fonction poétique. Le niveau de langue, le ton, la hauteur de la voix construisent aussi la fonction poétique d'un message oral.


title: Schéma de Jakobson

text: Mais Jakobson met très vite l'accent sur ce qui lui permet d'approcher par la suite la poétique, même si de toute évidence l'exemple concernant l'ordre des mots n'est pas sans rapport avec elle.


title: Schéma de Jakobson

text: Jakobson évoque alors assonances et allitérations ("l'affreux Alfred", "I like Ike"), toutes répétitions qui amènent à porter l'attention sur la forme du message ou à choisir cette forme plutôt qu'une autre. Mais Jakobson précise encore, avant de résumer ces six fonctions dans un schéma, que « l'étude linguistique de la fonction poétique doit outrepasser les limites de la poésie, et, d'autre part, l'analyse linguistique de la poésie ne peut se limiter à la fonction poétique. [Par exemple] la poésie épique, centrée sur la troisième personne, met fortement à contribution la fonction référentielle ; la poésie lyrique, orientée vers la première personne, est intimement liée à la fonction émotive ».


title: Schéma de Jakobson

text: La fonction poétique permet aussi d'éviter des phrases écrites telles que "les poules du couvent couvent", où le manque d'une certaine esthétique habituelle conduit à une difficulté de communication.


title: Schéma de Jakobson

text: On peut aussi évidemment trouver des exemples de phrases esthétiques dans la littérature :Je suis belle, ô mortels, comme un rêve de pierre,


title: Schéma de Jakobson

text: Éternel et muet ainsi que la matière. ("Extrait de "la beauté" de Baudelaire)"La notion de "fonction poétique" n'est pas spécifique au domaine poétique, puisqu'elle concerne les communications quotidiennes et une certaine organisation implicite de la langue (ordre des mots, euphonie ou cacophonie). Mais elle eut un retentissement spectaculaire, dans le domaine de la critique littéraire.


title: Schéma de Jakobson

text: Un message est dit « verbal » lorsqu’il est fait dans une symbolique écrite ou orale, impliquant une concision et des normes communes (une langue, ou plus généralement un langage) le dépassant. Cela inclut l’écriture, la langue des signes, la voix... L’art de conceptualiser ce message dans un langage afin de minimiser les interférences est appelé rhétorique.


title: Schéma de Jakobson

text: Il est dit « non verbal » lorsqu’il se base sur la compréhension implicite (culturelle souvent) de gestes, de couleur, ou d’odeur, non conceptualisé par un langage, formalisme le dépassant.


title: Schéma de Jakobson

text: Un message peut varier, exister ou non, suivant le temps. Un message qui existe non éphémèrement est dit « intemporel ». Par exemple, un message sur un forum (informatique). Un message éphémère est, lui, dit « temporel ». Par exemple, une discussion orale.


title: Schéma de Jakobson

text: De même, un message peut être localisé (concentré à un endroit) ou à localiser (disponible de plusieurs endroits / n'importe quel endroit).


title: Giganotosaurus

text: Giganotosaurus (littéralement : « lézard géant du sud ») est un genre éteint de dinosaures de la famille des carcharodontosauridés qui vivait en Amérique du Sud (actuelle Argentine), il y a environ 98 millions d'années au début du Crétacé supérieur (étage du Cénomanien). C'est l'un des plus grands carnivores terrestres de tous les temps, plus grand et plus lourd que le célèbre "Tyrannosaurus rex" ou que son cousin l'Allosaurus.


title: Giganotosaurus

text: Le squelette du holotype (MUCPv-Ch1) était à 70 % complet et incluait le crâne, la hanche, les fémurs et la plupart des vertèbres.


title: Giganotosaurus

text: La détermination de sa taille et de sa masse est délicate due à l'incomplétude de ses restes fossiles. Le spécimen le plus complet est estimé dans une fourchette de de longueur totale, dont pour le crâne, une hauteur située entre , et une masse de . Son fémur mesure entre .


title: Giganotosaurus

text: Un os dentaire gauche incomplet, avec quelques dents, appartenant à un deuxième spécimen (référencé MUCPv-95), découvert en , a été décrit en puis en par Jorge O. Calvo et Rodolfo Aníbal Coria. Sa taille est environ 8 % plus grande que celle de l'holotype. En extrapolant cette proportion, les deux paléontologues ont évalué sa taille à plus de de long et la longueur possible du crâne de ce plus grand spécimen à , le plus long connu pour un théropode selon ces auteurs.


title: Giganotosaurus

text: En , Coria, dans une entrevue à "Science News", avait fourni une estimation globale pour "Giganotosaurus" de de longueur totale, pour une masse de . Les spécialistes estiment aujourd'hui sa taille à environ de long . Il dépasserait donc le célèbre "Tyrannosaurus" en longueur et en poids.


title: Giganotosaurus

text: Une étude sur différents crânes de dinosaures révèle que le giganotosaure possédait une vision binoculaire plutôt réduite (entre environ 20° et 35° ; par comparaison "T. rex" possédait une vision binoculaire de 50°). Par observation d'un moulage partiel d'un cerveau la partie dédiée au traitement des images et de la vue était plutôt développée. Par corrélation les orifices oculaires semblent eux aussi plutôt développés, les paléontologues conjecturent donc que malgré son manque de vision stéréoscopique (binocularité) sa vue était correcte, par conséquent il se pourrait que ce prédateur ait eu une vision plutôt adaptée à la chasse en embuscade et intensive.


title: Giganotosaurus

text: Des fossiles d"Argentinosaurus" ont été découverts près des restes de "Giganotosaurus", permettant de penser que ces carnivores pouvaient chasser ces énormes herbivores. Des fossiles de carcharodontosauridés apparentés, découverts regroupés ensemble, peuvent indiquer une chasse en groupe, un comportement qui pourrait être étendu à "Giganotosaurus" lui-même.


title: Giganotosaurus

text: Le nom de genre "Giganotosaurus" vient du grec "gigas" (« géant »), "notos" (« vent du sud ») et "sauros" (« lézard »). Ces noms ont été publiés par Rodolfo Coria et dans la revue scientifique "Nature" en .


title: Giganotosaurus

text: L'espèce "G. carolinii" rend hommage à Rubén Carolini, un chasseur de fossiles amateur, qui a fait la découverte dans les formations sédimentaires du Río Limay en Patagonie, au sud de l'Argentine en . Le fossile original se trouve au Musée Ernesto Bachmann à Villa El Chocón dans la province de Neuquén, Argentine, mais des copies peuvent être trouvées ailleurs.


title: Giganotosaurus

text: Un deuxième spécimen est découvert par Jorge Calvo en , toujours dans le Neuquén. Il est 8% plus grand que le premier fossile découvert, notamment au niveau la mandibule qui atteint les . C'est donc cet individu qui prétend au titre du plus grand carnivore ayant jamais existé. Il est exposé au centre paléontologique Lago Barreales.


title: Giganotosaurus

text: "Giganotosaurus", avec "Tyrannotitan", "Mapusaurus" et "Carcharodontosaurus", sont des membres de la famille de Carcharodontosauridae.


title: Giganotosaurus

text: L'analyse phylogénétique réalisée en par Sebastián Apesteguía et ses collègues aboutit au cladogramme suivant qui montre la position de "Giganotosaurus" comme le plus évolué des carcharodontosauridés, en groupe frère du genre "Mapusaurus" :


title: Giganotosaurus

text: De par sa particularité physique, le giganotosaure est considéré comme le dinosaure le plus mortel et dangereux. Il est ainsi assez connu du public, bien que moins populaire que le tyrannosaure. Sa taille y est, souvent et volontairement, exagérée.


title: Giganotosaurus

text: Le giganotosaurus apparaît dans le jeu "" où sa taille est exagérée : il est en effet 3 fois plus grand que "Tyrannosaurus". Il est le carnivore du jeu le plus puissant et le plus grand, il est possible de l’apprivoiser mais son apprivoisement est très difficile. Sa puissance sans pareille est cependant contrebalancée par la possibilité de l'enrager, il devient alors incontrôlable et s'attaque à tout ce qui se trouve autour de lui, ami ou ennemi et il devient presque invincible. Cette caractéristique fait de lui un dinosaure à double tranchant.


title: Giganotosaurus

text: Il apparaît aussi dans le jeu "Dino Crisis 2" sur Playstation 1, le joueur est confronté à celui-ci vers la fin du jeu. De nouveau, sa longueur est exagérée, dépassant de 60% sa longueur normale. En outre, lors de son apparition, il combat le tyrannosaure borgne, l'antagoniste principal du jeu, le tue et fait office de deuxième antagoniste principal pour le reste du jeu. L’incohérence venant du fait qu'il arrive à soulever le tyrannosaure rien qu'à l'aide de ses mâchoires, alors qu'il est peu probable qu'il ait pu réaliser un tel exploit malgré la force de celle-ci.


title: Giganotosaurus

text: Il est également présent dans le jeu "Turok" (la version de 2008) où il apparaît dans la mission : « Vallée de la Mort », le joueur est confronté à "Giganotosaurus" seulement dans la première partie de la mission. Sa taille est approximativement la même que celle du "Tyrannosaurus" du même jeu mais les deux sont bien trop grands comparés à la réalité.


title: Giganotosaurus

text: C’est dans le jeu de dinosaures sur Steam « "The Isle" » qu’il est le mieux représenté avec des proportions fidèles et des animations très cohérentes qui respectent les dernières connaissances morphologiques de l'animal. Ce jeu propose d’incarner diverses espèces dans un monde ouvert où il faut survivre sans se faire manger par d’autres prédateurs et en se nourrissant des proies qui sont propres à l’espèce proposée. On notera le souci du détail des dinosaures dans le respect de leur forme et de leur taille.


title: Giganotosaurus

text: Le giganotosaure est présent dans quelques jeux de la franchise "Jurassic Park" comme « » (1999-2000). Il est aussi présent dans "Jurassic World : Evolution", pour une fois, sa taille était jusqu’à récemment inférieure à la réalité, les autres carnivores comme le T-rex et le spinosaure le dépassant, or, la première mise à jour du jeu l'a rendu plus fidèle à la réalité tandis que la taille des autres carnivores a été revue à la baisse.


title: Giganotosaurus

text: "Giganotosaurus" a tout d'abord servi de modèle à l"'Indominus rex" dans le film "Jurassic World", sorti en 2015.


title: Giganotosaurus

text: Son nom est mentionné dans la suite "" (2018), parmi de nombreux échantillons d'ADN de dinosaures à vendre.


title: Raclette

text: La raclette ("Bratchäs" en suisse allemand, "Bratkäse" en allemand, « fromage rôti ») est une recette de cuisine traditionnelle et emblématique de la cuisine suisse. Variante des fondues au fromage, elle consiste à faire fondre du raclette et à le racler au fur et à mesure qu’il fond. Elle est traditionnellement servie avec des pommes de terre en robe des champs et accompagnée de légumes au vinaigre (cornichons, oignons).


title: Raclette

text: La raclette, plat originaire du canton du Valais en Suisse, est obtenue en raclant du raclette fondu en surface par la proximité d'une source de chaleur qui peut être un four spécifique, des braises, ou simplement le feu de bois. Le fromage se mange accompagné de pommes de terre en robe des champs et d'une boisson chaude ou d'un vin blanc du vignoble suisse.


title: Raclette

text: Plus de de fromage à raclette sont produites annuellement en Suisse, dont plus de en Valais (chiffres de 2015).


title: Raclette

text: À l’origine, le Raclette du Valais est traditionnellement fondu au feu de bois, puis par des fours à raclette électriques depuis les années 1950. La raclette est consommée à ce jour au-delà du Valais, en Suisse (dont elle est un des emblèmes), et dans le monde, préparées avec des appareils de cuisson spécifiques, telle la raclette électrique, appelée « raclonette » en Suisse, notamment en Valais. Elle est posée en milieu de table et se compose d'un gril électrique (ou four à raclette), sous lequel viennent se poser des poêlons contenant le fromage à fondre, surmontée d'une plaque chauffante. Les appareils à raclette modernes sont également utilisés pour la charbonnade. Les convives peuvent faire griller des aliments (viandes, légumes) sur la plaque supérieure et préparer leur composition dans les poêlons à portions individuelles, surmontées de fromage. La coupelle est ensuite posée sous le gril jusqu'à ce que le fromage fonde. Les aliments peuvent également être cuits séparément sur la plaque et le fromage dans les coupelles, puis versé sur les aliments grillés, dans l'assiette. Un autre usage récent est d'accompagner la raclette de charcuterie. Un nouveau type d'appareil à raclette, dit « raclette à la bougie » est apparu depuis le milieu des années 2010. Il est composé d'appareils, individuels ou pour deux, qui permettent de faire fondre le fromage uniquement avec des bougies de type « chauffe-plat ». Le principal avantage est de rendre nomade la consommation de raclette : une vidéo montrant des personnes utilisant une « raclette à la bougie » dans le métro parisien a enregistré des milliers de vues.


title: Raclette

text: Alors qu'en Suisse, un « racleur » sert en permanence tout le restaurant depuis un four installé sur une table séparée ou près du feu de bois, les restaurateurs français installent souvent le four à raclette à même la table, le raclage étant alors à la charge des convives.


title: Raclette

text: Ce fromage originaire du Valais bénéficie d'une AOP. Destiné en particulier à la préparation de la raclette, le raclette du Valais se déguste aussi à la coupe ou en rebibes.


title: Raclette

text: Depuis une trentaine d'année, on fabrique également du raclette (sans AOP) dans plusieurs régions et pays du monde, dont la Suisse, la France (Savoie, Franche-Comté, Auvergne, Bretagne), l'Autriche, l'Allemagne, la Finlande, l'Australie, le Canada, les États-Unis. La plus importante production de raclette est située à Brioude, en France. L'usine RichesMonts en produisait 65 tonnes par jour en 2015. Mais il est rare que ces derniers soient consommés autrement que fondus, contrairement au raclette du Valais qui se prête bien au vieillissement. La vercouline est une raclette dans laquelle on utilise du bleu du Vercors. En Franche-Comté, le bleu de Gex (ou Bleu du Haut Jura) et le Morbier, tous deux AOP, sont utilisés comme variantes.


title: Raclette

text: La raclette comme pratique sociale fait partie de la liste des traditions vivantes de Suisse. Au-delà de la confection du fromage et de son mets, la raclette comporte « une haute valeur symbolique. Organiser une raclette est synonyme de fête ». De par le rituel qui consiste à être servi et à manger chacun à son tour et par l'attente de la dégustation, la pratique de la raclette favorise les échanges. Que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur, lors de fêtes populaires, de cérémonies politiques ou lors d'un simple dîner entre amis, dans un cadre urbain ou rural, la raclette rassemble et se déguste à des occasions très diverses.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: La gamme Samsung Galaxy S est une série de smartphones grand-public de la marque Samsung Galaxy lancée en 2010. Elle est composée de smartphones Android haut de gamme. Elle constitue, avec la série Galaxy Note, les "flagships" de la marque. La gamme Galaxy S est de loin la plus connue du grand public et aussi l'une des plus populaires. Depuis sa création en 2010 avec le Samsung Galaxy S, la gamme est renouvelée tous les ans lors d'un évènement se tenant généralement en février.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Les derniers appareils de la gamme sont les Galaxy S22, S22+ et S22 Ultra, qui ont été présentés le 9 février 2022.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Le premier smartphone de la gamme Galaxy S est le Samsung Galaxy S, sorti en 2010. Il est l'un des premiers à être équipé du système d’exploitation Android. Il embarque un écran de quatre pouces, équipé de la technologie Super AMOLED offrant un important taux de contraste, et tourne sous Android 2.1 Eclair pouvant être mis à jour officiellement jusqu'à Android 2.3 Gingerbread. Son design s'inspire fortement de celui des iPhone, qu'il vient concurrencer. Il s'est vendu à plus de 24 millions d’exemplaires, entre 2010 et 2013, lors de son retrait du marché.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: En 2011, Samsung a présenté son tout nouveau Galaxy S II, équipé d’un appareil photo numérique de 8 mégapixels et d’un écran Super AMOLED un peu plus grand que celui de son prédécesseur, le Galaxy S, d’une définition de 400  x  880 pixels, et d'un processeur dual-core. S'étant vendu à plus de 20 millions d’exemplaires en seulement dix mois, il a en partie permis à Samsung de se hisser en position de numéro 1 mondial des ventes de smartphones devant Apple pour la première fois.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Le Samsung Galaxy S III, sorti en 2012, dispose d’un écran HD de , d’Android 4.0.4 Ice Cream Sandwich, d’un appareil photo de 8 Mpx et de technologies et gestes spéciaux ajoutés à Android. S Voice, un assistant vocal. Vendu à 649€ à son lancement, il s’en est écoulé, près de 20 millions d’exemplaires durant les cent jours suivant sa sortie, soit trois fois plus que son prédécesseur durant la même période.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Sorti en 2013, Le Samsung Galaxy S4 est le premier smartphone à bénéficier d’un écran Full HD de , d’une caméra de 13 Mégapixels et c'est le premier téléphone équipé technologie 4G LTE-Advanced. Il dispose d’une nouvelle application de santé, future Samsung Health, d’actions contrôlables avec le regard et d’autres nouveaux services. Le Galaxy S4, disponible à sa sortie à 679€, 4 millions de modèles ont été écoulés durant les cinq jours suivants son lancement, puis 20 millions en soixante jours environ. C'est quarante jour de moins que son prédécesseur pour le même nombre de ventes.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Le Samsung Galaxy S5 sorti au début de 2014 ne marque pas de rupture avec le Galaxy S4, et dispose d’un écran Super AMOLED Full HD, et d’un capteur photo de 16 Mégapixels. Pourtant salué par les critiques, le Galaxy S5 a des ventes importantes mais inférieurs au Galaxy S4 : en trois mois, il s’est vendu à 12 millions d’exemplaires contre 16 millions pour le Galaxy S4. Pourtant, les ventes sur de courtes périodes ont battu des records : il n'aura fallu que vingt-cinq jours à la marque coréenne pour écouler dix millions d'exemplaires, soit deux jours de moins que son prédécesseur et deux fois moins que pour le Galaxy S III. Ce manque de ventes sur le long terme serait du à un design décevant à l'arrière de l'appareil. Le responsable du design du smartphone fut par la suite mis de côté par la marque.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Le Samsung Galaxy S6 marque un tournant pour la marque coréenne puisque c’est le premier Galaxy S à abandonner le plastique pour adopter un dos en verre et des arêtes en aluminium. Il se décline aussi dans une version Edge, avec des bords incurvés pour donner une impression d'écran sans fin. Il embarque également un écran à la définition Quad HD qui propose la résolution la plus élevée du marché des smartphones (576 pixels par pouce), un processeur maison Exynos 7420 à huit cœurs, un capteur photo dorsal de 16 mégapixels équipé d’un stabilisateur optique et d’un capteur frontal de 5 mégapixels grand angle pour les selfies. Il perd cependant la batterie amovible, l’étanchéité, le lecteur de carte carte microSD et le connecteur Micro USB 3.0 (remplacé par un 2.0). La marque a écoulé 6 millions de terminaux en vingt jours, soit plus que le Galaxy S5 sur la même période. Samsung avait prévu d’en vendre 45 millions d’exemplaires, chiffre qui a été atteint mi 2016.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Sorti en 2016, Samsung Galaxy S7 est une évolution des Galaxy S6 et S6 Edge. Cet appareil marque le retour de l’étanchéité et du port microSD pour stocker des images ou une batterie plus grande qui dure quelques heures de plus, qui avaient tous deux été supprimés sur le Galaxy S6. Cet appareil introduit aussi la fonctionnalité d’affichage toujours actif. Au total, la marque aurait vendu 55 millions d'appareils, un record, dont 7,2 millions rien que sur les trois premiers mois.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Les Samsung Galaxy S8 et S8+ sorti en 2017 marquent un tournant pour la marque en termes de design puisqu'ils introduisent un écran bord-à-bord incurvé "Infinity Display", sans boutons visibles à l'avant. Le capteur d'empreinte est donc placé à l'arrière, à côté du capteur photo amélioré par rapport au Galaxy S7. Enfin, les S8 et S8+ ont des bords incurvés, rendant donc l'ancienne option Edge obligatoire. En un mois, cinq millions d'appareils ont été vendus par Samsung, soit 15% de plus que pour le modèle précédent sur la même période.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Présentés à l'occasion du Mobile World Congress 2018 (MWC 2018), les Samsung Galaxy S9 et S9+ sont une évolution du Galaxy S8 en apportant, pour le S9+, un double capteur photo. L'objectif principal est doté d'une ouverture variable et prendre des vidéos à 960 ips. Il obtient un 99 au test de DxOMark, plus que le Pixel 2 et que l'iPhone X, principaux rivaux de l'époque. Malgré cela, seul 31 millions de smartphones ont été vendus, soit 19 millions de moins que le Galaxy S7.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Les Samsung Galaxy S10, S10+, S10e, et S10 5G marquent les dix ans de la gamme Samsung Galaxy S. Ils apportent de nombreuses nouveautés comme l'arrivée d'écrans "Infinity-O", avec la caméra frontale logée dans un trou dans l'écran, un nouveau capteur d'empreinte à ultrasons positionné sous l'écran, la recharge sans-fil inversée ou encore la compatibilité 5G pour le S10 5G, pour la première fois sur un smartphone Samsung.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Les Samsung Galaxy S20, S20+, et S20 Ultra ont été présentés le . Les Note 20+ ont été présentés le .


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: La gamme Samsung Galaxy S a aussi de nombreuses déclinaisons telles que les versions Active, Neo, New, Lite, Edge, Mini, etc.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: La série Samsung Galaxy S 5G a été lancée en 2019 lors de la présentation du Galaxy S10. Le Galaxy S10 5G reprend les caractéristiques du Samsung Galaxy S10+ en y ajoutant un plus grand écran, un capteur ToF à l'arrière et un à l'avant, pour un total de sept caméras et une compatibilité au réseau 5G.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: La série Samsung Galaxy S Active reprend les caractéristiques des Samsung Galaxy S, mais avec une résistance aux chocs et à l'eau accrue. Les Samsung Galaxy S4 Active, S5 Active et S5 Sport apportent, par exemple, une certification IP67 pour une immersion complète de 1 mètre pendant 30 minutes par rapport à la gamme "traditionnelle". Les Samsung Galaxy S6 Active, S7 Active et S8 Active sont eux équipés d'une certification IP68 pour une immersion complète dans l'eau à 1,5 mètre pendant 30 minutes, couplée à la certification militaire MIL-STD-810G. Tous les modèles de la série Galaxy S Active étaient également équipés d'une coque renforcée pour limiter les risques de casse en cas de chutes. Enfin, le Galaxy S8 Active ne possédait pas d'écran incurvé, contrairement au Galaxy S8, pour éviter les rayures et renforcer la solidité globale de l'appareil.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Cependant, en 2018, malgré de très nombreuses rumeurs concernant le Samsung Galaxy S9 Active, la marque a décidé de l'annuler, mettant ainsi fin à la série.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Ces deux séries sont des versions allégées de la gamme principale. Le Samsung Galaxy S5 Neo perd, par exemple, son lecteur d'empreinte et son processeur Snapdragon, remplacé par un Exynos. Du côté du Samsung Galaxy S8 Lite, aussi connu sous le nom de Samsung Galaxy S Light Luxury, la marque propose ici une version du Galaxy S8 à 530€, soit 180€ euros de moins que le Galaxy S8 à son lancement. En contre-partie, le smartphone perd son processeur haut de gamme, remplacé par un Snapdragon 630, moins puissant et équipant les appareils milieu de gamme, une caméra de 16 Mpx vient remplace la caméra du Galaxy S8 de 12 Mpx, et l'écran perd en définition, passant du QHD+ au FHD+.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: La série Samsung Galaxy S Edge reprend les caractéristiques des Samsung Galaxy S, mais avec un écran incurvé sur les bords droits et gauche de l'appareil afin d'afficher l'heure, les notifications et d'autres information. L'appellation est abandonnée après que Samsung a décidé d'équiper tous les nouveaux mobiles de la série Galaxy S principale de ce type d'écran


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: La déclinaison S6 Edge+ est équipée d'un écran plus grand et embarque supplémentaire de mémoire vive que le Samsung Galaxy S6 Edge.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: La série Samsung Galaxy S Mini reprend le design et les principales caractéristiques des Samsung Galaxy S, mais avec un format plus compact et des performances légèrement à la baisse.


title: Samsung Galaxy S (gamme)

text: Les séries Samsung Galaxy S Zoom sont des déclinaisons alternatives spécialisés pour la photo des Samsung Galaxy S. Il n'en est sorti que deux modèles.


title: Robert Mitchum

text: Robert Mitchum, né le à Bridgeport (Connecticut) et mort le à Santa Barbara (Californie), est un acteur et chanteur américain.


title: Robert Mitchum

text: Il s'est fait connaître pour ses rôles principaux dans plusieurs films noirs classiques. Par son jeu d'acteur, il est généralement considéré comme un précurseur des anti-héros répandus dans les films des années 1950 et 1960. Ses films les plus connus sont "La Griffe du passé" (1947), "La Nuit du chasseur" (1955), "Les Nerfs à vif"(1962) et "El Dorado" (1966). Il est également connu pour son rôle à la télévision du capitaine de la marine américaine Victor « Pug » Henry dans la minisérie épique "Le souffle de la guerre" (1983) et sa suite "Les Orages de la guerre" (1988).


title: Robert Mitchum

text: Mitchum a obtenu une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle masculin pour "Les Forçats de la gloire" (1945). Il est classé à la de la liste AFI's 100 Years... 100 Stars des plus grandes stars masculines du cinéma américain classique, établie par l'American Film Institute.


title: Robert Mitchum

text: Robert Charles Durman Mitchum naît à Bridgeport dans le Connecticut. Il est le fils de James Thomas Mitchum, ouvrier de chantiers navals et du chemin de fer, et d'Ann Harriet Gunderson, immigrante norvégienne et fille d'un capitaine de marine. Sa sœur, Annette (actrice sous le pseudonyme de Julie Mitchum), naît en 1914.


title: Robert Mitchum

text: Son père meurt sur un chantier de chemin de fer à Charleston (Caroline du Sud) en , alors que Robert n'a pas encore deux ans. Après la mort de son mari, Ann Mitchum reçoit une pension du gouvernement, et se rend compte bientôt qu'elle est enceinte. Elle retourne auprès de sa famille dans le Connecticut et épouse un ancien officier de l'Armée britannique qui l'aide à élever les trois enfants, en naît John. Lorsque ses enfants sont en âge d'aller à l'école, sa mère est embauchée en tant que linotypiste pour le "Bridgeport Post". À peine âgé de 11 ans, Robert ne trouve littéralement plus sa place à table en rentrant chez lui, sa mère n'ayant plus les moyens de le nourrir. Après quelque temps dans la ferme de ses grands-parents, il prend clandestinement le train pour le sud.


title: Robert Mitchum

text: À 14 ou 16 ans (les versions varient), il est arrêté à Savannah en Géorgie pour vagabondage, et doit travailler pour l'État, enchaîné à d'autres forçats. Il parvient à s'évader et rejoint la maison de ses grands-parents. C'est là qu'il rencontre, en 1933, Dorothy (alors âgée de 14 ans). Ils se marient le dans la cuisine d'un pasteur. Malgré les infidélités notoires de Robert, ils resteront mariés jusqu'à la fin de la vie de l'acteur.


title: Robert Mitchum

text: Robert Mitchum est l'un des acteurs emblématiques du film noir depuis sa première apparition en 1944 dans la série B "" ("When Strangers Marry"), mettant en scène un "serial killer" psychotique. Dans "Lame de fond" (1946), il incarne le frère de Robert Taylor aux côtés de Katharine Hepburn dans ce qui sera la seule incursion dans le genre de Vincente Minnelli.


title: Robert Mitchum

text: En 1946, dans "Le Médaillon" il est l'ex-mari de la femme fatale Laraine Day, alors que l'année suivante dans "La Vallée de la peur" (entre western et film noir), son personnage se remémore son passé tout en pourchassant ceux qui ont tué sa famille. Pour "Feux croisés" également sorti en 1947, Mitchum appartient à un groupe de soldats dont l'un a tué un juif. Cette critique de l'antisémitisme et des méthodes d'entraînement militaire, réalisée par Edward Dmytryk, fut un film marquant de cette année-là et sera sélectionné pour cinq Oscars.


title: Robert Mitchum

text: Après "Feux croisés", Mitchum joue le premier rôle d'un des meilleurs films de sa carrière, "La Griffe du passé" (1947, ressorti plus tard en France sous le titre "Pendez-moi haut et court") réalisé par Jacques Tourneur et photographié par Nicolas Musuraca. Il y incarne Jeff Markham, le propriétaire d'une station-service isolée qui se retrouve rattrapé par son passé trouble avec le joueur Whit Sterling (Kirk Douglas) et la femme fatale Kathie Moffett (Jane Greer). Même s'il est passé relativement inaperçu au moment de sa sortie, ce film a ensuite fait l'objet d'une reconnaissance tardive auprès des cinéastes et des journalistes qui le portèrent aux nues. L'acteur sera à nouveau photographié par Musuraca dans le « western psychologique » de Robert Wise, "Ciel rouge", l'année suivante.


title: Robert Mitchum

text: En 1958, Robert Mitchum s'engage personnellement dans le film "Thunder Road", un projet qui lui tenait à cœur, et qu'il finança en partie de ses deniers. Le film dépeint la vie dangereuse d'un contrebandier d'alcool distillé illégalement à la ferme, transportant sa marchandise (surnommée « Moonshine ») la nuit en prenant tous les risques à bord d'une voiture gonflée sur les routes de l'Amérique profonde (une pratique qui fut incidemment à l'origine des courses de stock-car). Il y joue le rôle de Lucas Doolin, le contrebandier pris en tenaille entre les douaniers fédéraux ("Revenuers") et un redoutable gangster (Jacques Aubuchon) qui veut monopoliser le trafic de Moonshine. Son fils, James Mitchum, joue également dans le film, où il incarne le jeune frère et mécanicien de Mitchum.


title: Robert Mitchum

text: La chanson du film, devenu culte dans les États du Sud des États-Unis, "La ballade de Thunder road", fut également un succès discographique, interprétée par Mitchum en personne (alors que dans le film elle est chantée d'une façon plus suave par le chanteur de country ).


title: Robert Mitchum

text: Une légende raconte que Mitchum et sa femme sont ceux qui, au lendemain d'une soirée dans un club du Missouri, ont recommandé un chanteur méconnu et amateur de rock 'n' roll au colonel Parker. Ce dernier deviendra alors l'impresario exclusif du chanteur, un certain Elvis Presley, lequel figurera parmi les plus fidèles amis du couple.


title: Robert Mitchum

text: Robert Mitchum décède le à Santa Barbara (Californie) des suites d'un cancer du poumon la veille de la mort de James Stewart. Son corps est incinéré et ses cendres dispersées dans l'océan Pacifique, mais un cénotaphe est dressé à son nom dans le Odd Fellows Cemetary de Camden, où repose la famille de son épouse. Son épouse Dorothy meurt en 2014.


title: Robert Mitchum

text: Roger Tréville a été la première voix française régulière de Robert Mitchum. À partir de 1970, ce fut au tour de Jean-Claude Michel de doubler principalement Mitchum. Il y eut d'autres comédiens comme Claude Bertrand, André Valmy ou encore Raymond Loyer ayant doublé l'acteur américain de manières plus occasionnelles.


title: Robert Mitchum

text: Robert Mitchum a sorti sous son nom un disque de chansons de calypso, "Calypso is like so", où il reprend notamment la célèbre "Matilda" déjà chantée par Harry Belafonte. Une curiosité musicale où l'acteur chante avec l'accent local. L'album date de 1957 et 1958 et a été réédité en 1995 chez Capitol Records.


title: Robert Mitchum

text: En 1958, il a aussi enregistré un 45 tours ("My honey's loving arms"/"The Ballad of thunder road"), puis, en 1967, un album d'orientation country intitulé "That man", dans lequel il interprète une nouvelle version de "The Ballad of thunder road" ainsi qu'une version de "Sunny".


title: Robert Mitchum

text: En 1946, Robert Mitchum reçoit une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le film "Les Forçats de la gloire".


title: Georges Bizet

text: Alexandre-César-Léopold Bizet, plus connu sous le nom de Georges Bizet, est un compositeur français né le à Paris et mort le à Bougival (Seine-et-Oise). Il est un des compositeurs de la période romantique. Il a composé "Carmen", l'un des opéras les plus connus et les plus joués au monde. Il est surtout connu pour ses opéras et suites orchestrales, créés sur une courte période, puisqu'il meurt prématurément à l'âge de 36 ans.


title: Georges Bizet

text: Alexandre César Léopold Bizet est né le au 26 rue de La Tour-d'Auvergne à Paris (ancien). Son père, Adolphe Armand Bizet, d'abord installé comme coiffeur et perruquier, s'est reconverti dans l'enseignement du chant en 1837. Sa mère, Aimée Marie Louise Léopoldine Joséphine Delsarte, pianiste, lui enseigne les premiers rudiments de l'instrument. Son oncle François Delsarte, professeur de chant, spécialiste de Gluck, est célèbre dans l'Europe entière. L'opéra et le piano marquent donc d'emblée de leur empreinte le destin du jeune homme.


title: Georges Bizet

text: L'enfant est baptisé sous le prénom Georges le lors de son baptême en l'église Notre-Dame-de-Lorette à Paris, changement de prénom qui lui vaudra confusions et polémiques ; son parrain est Philippe Louis Brulley de la Brunière et sa marraine est Hyppolite Sidonie Daspres.


title: Georges Bizet

text: Georges, fils unique, montre très tôt des dons pour la musique et entre au Conservatoire de Paris à l'âge de neuf ans, dans la classe de piano d'Antoine François Marmontel. Il y obtiendra un premier prix de piano en 1851, puis un second prix en 1852. La même année, il entre dans la classe d'orgue de François Benoist.


title: Georges Bizet

text: En 1853, il entre dans la classe de composition de Fromental Halévy, auteur de nombreux opéras (dont "La Juive") et qui a compté Charles Gounod parmi ses élèves. Le jeune Bizet obtient un premier prix d'orgue et de fugue en 1854, puis un second prix en 1855. Il travaille également avec Pierre Zimmermann, le prédécesseur de Marmontel au Conservatoire.


title: Georges Bizet

text: À l'automne 1855, âgé d'à peine dix-sept ans, il compose en un mois sa première symphonie, en "ut" majeur, œuvre d'une grande vivacité, inspirée par la "Première Symphonie" de Gounod, dont il vient de publier une version pour piano à quatre mains. Sa symphonie en ut n'a été redécouverte qu'en 1933 dans les archives du Conservatoire de Paris et n'a été créée que deux ans plus tard à Bâle. En 1857, son opérette "Le Docteur Miracle", créée le , remporte le premier prix du concours d'opérette.


title: Georges Bizet

text: En 1857, à l'âge de dix-neuf ans, il remporte avec sa cantate "Clovis et Clotilde" le prix de Rome de composition musicale, prestigieux tremplin à cette époque pour une carrière de compositeur et dont la récompense est un séjour de trois ans à la villa Médicis. Ce séjour en Italie loin de sa famille a une importance considérable dans la vie du jeune musicien, qui découvre le bonheur d'être libre, la beauté de Rome et de la nature qui l'entoure. Ce séjour heureux lui permet de s'épanouir et de s'affranchir des règles strictes imposées par l'école et par sa mère. Selon l'association Les Amis de Georges Bizet,


title: Georges Bizet

text: De retour en France, il se consacre à l'enseignement et à la composition. Il a à peine 25 ans quand en 1863, Léon Carvalho lui commande "Les Pêcheurs de perles", sur un livret de Carré et Cormon, pour le Théâtre-Lyrique. Berlioz, qui dit avoir apprécié « un nombre considérable de beaux morceaux expressifs pleins de feux et d'un riche coloris », en donne une critique très favorable dans le "Journal des débats" du . Cette œuvre est donc un succès encourageant pour le jeune compositeur et connaîtra dix-huit représentations.


title: Georges Bizet

text: Pour honorer une commande, il compose en 1866 et fait jouer en 1867 "La Jolie Fille de Perth", opéra en 4 actes sur un livret médiocre de J. H. V. de Saint-Georges et de J. Adenis librement adapté du roman homonyme de Walter Scott.


title: Georges Bizet

text: Il épouse le Geneviève Halévy, fille de son professeur de composition Fromental Halévy, mort sept ans plus tôt, et de Léonie Rodrigues-Henriques. Le jeune compositeur a 30 ans et la jeune fille vingt ans. Il entre ainsi par son mariage dans la famille Halévy, une grande famille juive qui compte à cette époque dans la société française. Son beau-père avait été membre de l'Institut et secrétaire perpétuel de l'Académie des beaux-arts, tandis que Ludovic Halévy, le librettiste de talent qui composera, avec Henri Meilhac, le livret de "Carmen", est le cousin germain de Geneviève.


title: Georges Bizet

text: Le jeune couple s'installe dans un hôtel particulier 22, rue de Douai au sein de la Nouvelle Athènes à Paris. Sa jeune épouse lui donne un fils, Jacques (1872-1922), qui comptera parmi les meilleurs amis de jeunesse de Proust.


title: Georges Bizet

text: Il réalise de nombreuses transcriptions pour piano d'œuvres lyriques à la mode pour le compte des éditeurs Choudens et Heugel. Pendant la guerre de 1870, il s'engage dans la Garde nationale, puis part pour Libourne. Il revient au Vésinet auprès de son père, puis en 1871 à Paris après la Commune. La même année, il tire une "Petite suite d’orchestre", de ses "Jeux d'enfants", pour piano à quatre mains. Elle sera créée le , au théâtre de l'Odéon, par Édouard Colonne. "Djamileh" est jouée la même année à l'Opéra-Comique mais est arrêtée après onze représentations.


title: Georges Bizet

text: Pour la pièce de théâtre "L'Arlésienne" d'Alphonse Daudet, il compose une musique de scène ; mais l'œuvre, jouée au théâtre du Vaudeville le , est retirée de l'affiche après vingt représentations. Bizet extrait de sa musique une suite orchestrale qui, créée le mois suivant aux Concerts Pasdeloup, remportera un succès qui ne s'est jamais démenti depuis. Il l'adapte également pour piano à quatre mains. "Patrie", pour orchestre est jouée fin 1872, par les Concerts Pasdeloup au cirque d'Hiver.


title: Georges Bizet

text: À l'image d'un Rossini, Bizet imaginait une vie matérielle confortable, une « vie de rentier », grâce à quelques succès rapides à l'Opéra-Comique qui ne se produisirent jamais. "Les Pêcheurs de perles", "La Jolie Fille de Perth", "Djamileh", "L'Arlésienne" n'ont pas été de grands succès couronnés de nombreuses représentations. Sa vie a été dévorée par les travaux alimentaires pour les éditeurs et par les leçons de piano. « Je travaille à me crever… » — « Je mène une existence insensée… », écrit-il dans ses lettres.


title: Georges Bizet

text: Sa vie familiale n'est pas plus heureuse. Il ne peut pas partager ses difficultés et ses soucis avec sa jeune épouse Geneviève, coquette et nerveusement fragile. Il doit même les lui cacher. Leurs six années de mariage ne leur feront pas connaître le bonheur conjugal. À la suite de rumeurs de liaison entre lui et la cantatrice Célestine Galli-Marié, et surtout, après qu'il a reconnu l'enfant qu'il a eu avec leur bonne, qu'il garde à leur service, sa femme le quitte emmenant avec elle son fils pour retourner chez ses parents. Son fils unique Jacques n'aura que trois ans à sa mort.