title: Ludwig Wittgenstein

text: Pendant son séjour, l'Allemagne procède à l'annexion de l'Autriche (l'Anschluss) ; le citoyen viennois Wittgenstein devient alors citoyen allemand et un Mischling du degré, statut bâtard d'aryen/juif (du fait des origines juives de sa famille paternelle), dont le traitement était moins brutal que celui réservé aux Juifs. Il est « aryennisé » au terme d´une procédure spéciale. Cette reclassification de « Befreiung » a nécessité l'accord d'Hitler ; en 1939, il n'y eut que douze reclassifications pour candidatures.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Après l'Anschluss, son frère Paul part presque immédiatement pour l'Angleterre, puis pour les États-Unis. Les nazis ont découvert sa relation avec Hilde Schania, une fille de brasseur avec laquelle il avait eu deux enfants sans l'avoir épousée – bien qu'il l'ait fait plus tard. Parce qu'elle n'est pas juive, il reçoit une assignation pour « Rassenschande » ("honte raciale"). Son départ est si soudain et discret qu'on a cru un temps qu'il était le quatrième frère Wittgenstein à s'être suicidé. Après la guerre, en raison d'un conflit d'argent, Paul coupe tout contact avec Ludwig et ses sœurs. Il ne rend pas visite à Hermine qui est mourante à Vienne lorsqu'il s'y produit, et il n'a plus aucun contact avec Ludwig et Gretl.


title: Ludwig Wittgenstein

text: En 1939, G. E. Moore démissionne et Wittgenstein, alors considéré comme un génie de la philosophie, obtient la chaire de philosophie de Cambridge.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Norman Malcolm, alors chargé de recherche à Cambridge, décrit ses premières impressions ainsi que le programme de conférences de Wittgenstein :


title: Ludwig Wittgenstein

text: Après ses cours ou lors de périodes d'intenses réflexions philosophiques, Wittgenstein aime aller voir des westerns ou lire des romans policiers. Il les considère comme des "douches de l'esprit". Ce goût pour les récits populaires contraste avec ses préférences musicales, domaine où il considère toute musique postérieure à Brahms comme un symptôme de la décadence de la société.


title: Ludwig Wittgenstein

text: À ce moment de sa vie, son point de vue sur les fondements des mathématiques a considérablement évolué. Plus tôt, il aurait considéré que la logique offrait un fondement solide. Il avait même envisagé de mettre à jour l'ouvrage de Russell et Whitehead, les "Principia Mathematica". Désormais, il nie qu'il puisse y avoir un quelconque fait mathématique à découvrir ou que les énoncés mathématiques fussent vrais dans un sens réel. Les mathématiques expriment simplement le sens conventionnel de certains symboles. Il nie également que la contradiction puisse être fatale à un système mathématique. Il donne une série de conférences auxquelles Alan Turing assiste et qui sont le théâtre de débats vigoureux sur le sujet.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il quitte Cambridge et se porte volontaire pour servir dans un hôpital de Londres, ainsi qu’en tant qu’assistant au laboratoire de l’infirmerie royale Victoria. Il enseigne par intermittence à Cambridge jusqu’en 1949, puis démissionne, "avec un soulagement manifeste", pour se concentrer sur l'écriture. N'aimant pas la vie intellectuelle de Cambridge, il encourage plusieurs de ses étudiants à poursuivre des carrières non académiques. Wittgenstein reste néanmoins en contact avec le philosophe finlandais Georg Henrik von Wright, qui lui succède au poste de professeur à l'université de Cambridge.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Bien que Wittgenstein soit impliqué dans une relation avec Marguerite Respinger (1904-2000), jeune femme suisse amie de la famille, leurs projets de mariage échouent en 1931, et il ne se marie finalement jamais. La plupart de ses histoires sentimentales concernent de jeunes hommes. Il existe un débat considérable sur l'intensité de la vie homosexuelle de Wittgenstein, inspiré par qui affirme avoir trouvé des preuves de plusieurs liaisons passagères quand il habitait Vienne. Quoi qu'il en soit, il reste clair que Wittgenstein a eu plusieurs relations homosexuelles durables, comprenant une passion platonique intense avec son ami de jeunesse David Pinsent et à l'âge mûr des relations stables avec et , beaucoup plus jeunes, ainsi que quelques coups de foudre non partagés.


title: Ludwig Wittgenstein

text: En septembre 1941, il demande à John Ryle, frère du philosophe Gilbert Ryle, s'il peut obtenir un emploi manuel au Guy's Hospital de Londres – John Ryle est professeur de médecine à Cambridge et a participé à la préparation de l'hôpital Guy's contre la blitzkrieg. Il commence à travailler à l'hôpital en tant que dispenseur de médicaments de la pharmacie aux salles de soins, où il conseille aux patients de ne pas les prendre.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Le personnel de l'hôpital n'est pas informé qu'il s'agit de l'un des philosophes les plus célèbres du monde, bien que certains membres du personnel médical l'aient reconnu, et restent discrets. « Bon Dieu, ne dites à personne qui je suis ! » supplie Wittgenstein à l'un d'entre eux. Il écrit le avril 1942 : « Je n'ai plus aucun espoir en mon avenir. C'est comme si je n'avais devant moi qu'une longue période de mort vivante. Je ne peux pas imaginer d'autre avenir pour moi qu'un avenir épouvantable. Sans amis et sans joie ». C'est à cette époque que Wittgenstein se fait opérer à Guy's pour enlever un calcul biliaire qui le préoccupe depuis quelques années.


title: Ludwig Wittgenstein

text: En 1947, Wittgenstein démissionne de sa chaire de philosophie de Cambridge pour se concentrer sur son écriture. La majeure partie des travaux tardifs de Wittgenstein est écrite dans l'isolement de la campagne, et notamment sur la côte ouest de l'Irlande. Il a écrit l'essentiel de ce qui sera publié après sa mort sous le titre "Philosophische Untersuchungen", les "Recherches philosophiques", quand en 1949 on lui diagnostique un cancer de la prostate. Cet ouvrage demeure la part la plus importante de son œuvre.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Il passe les deux dernières années de sa vie entre Vienne, Oxford et Cambridge tout en effectuant des voyages aux États-Unis, et en Norvège. Son travail de l'époque est inspiré de ses conversations avec son ami et ancien étudiant Norman Malcolm pendant leurs longues vacances dans la maison de Malcolm aux États-Unis. Ils parlent du travail de Malcolm qui étudiait la réponse de G. E. Moore au scepticisme sur la question des objets de l'expérience sensible ("objects of sense-experience"). Ce travail est publié après la mort de Wittgenstein dans "De la certitude".


title: Ludwig Wittgenstein

text: Wittgenstein meurt à Cambridge en avril 1951, quelques jours avant que ses amis ne viennent lui rendre un dernier hommage. Treize jours avant de mourir, il écrit à Malcolm qu' Ses dernières paroles rapportées furent les suivantes :


title: Ludwig Wittgenstein

text: L'originalité de la philosophie de Ludwig Wittgenstein le distingue d’une pratique philosophique « classique ». Sa conception de l'investigation philosophique est hétérodoxe, ce n'est pas une discipline théorique qui consisterait à élaborer des "thèses philosophiques". À la proposition 4.112 de son "Tractatus", Wittgenstein écrit : . Son rapport antiprofessionel à l'université, qui est sa vie durant un repoussoir autant qu'un refuge, explique que le "Tractatus", publié en 1922, soit la seule œuvre philosophique diffusée de son vivant. Ainsi le philosophe Alain Badiou parle-t-il à son propos dantiphilosophie'."


title: Ludwig Wittgenstein

text: L'article adopte une présentation relativement chronologique de la pensée de Wittgenstein. D'une part cela permet une exposé évolutif de ses concepts philosophiques, éthiques, esthétiques et mathématiques ; d'autre part expliquer quelles déterminations affectives et historiques amènent Wittgenstein à ce projet philosophique. Christiane Chauviré, spécialiste de Wittgenstein, précise que l'étude anglo-saxonne du philosophe a longtemps été limitée au commentaire analytique, centré sur son atomisme logique et sa pensée du fondement des mathématiques. Selon Chauviré dans sa biographie "Ludwig Wittgenstein", il est impossible de dissocier l'homme du philosophe, « la vie "fait partie" de l'œuvre. ».


title: Ludwig Wittgenstein

text: Les travaux de Wittgenstein sont couramment scindés en deux parties par ses commentateurs : le « premier Wittgenstein », qui correspond au "Tractatus" et le « second Wittgenstein », pour ses écrits philosophiques postérieurs à 1929. Toutefois, cette analyse chronologique duale est en fait contestée, voire récusée par un certain nombre de contemporains. Chauviré précise que la philosophie seconde de Wittgenstein n'est que la continuation déguisée de sa première philosophie.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Wittgenstein lui-même, s'il a été très critique de sa première philosophie lors de l'essai de parution avorté des "Recherches philosophiques" , voulait qu'il soit publié conjointement au "Tractatus" sans quoi sa deuxième philosophie serait, comme le fut la première, incomprise.


title: Ludwig Wittgenstein

text: La première philosophie de Wittgenstein, incarnée dans les propositions du "Tractatus logico-philosophicus", naît dans un contexte historiquement bouleversé et intellectuellement intense et difficile. Sa rédaction s'étale sur plusieurs années, de 1914 à 1922 — année de sa publication, et en grande partie pendant son engagement militaire volontaire sur le front. Contrairement à l'image parfois solitaire et auto-suffisante qui est portée à propos de la philosophie de Wittgenstein, Chauviré précise la nature syncrétique autrichienne et allemande de la pensée de Wittgenstein.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Wittgenstein reprend Kürnberger pour ouvrir son ouvrage, en lui empruntant une devise qui illustre le propos du philosophe quant à l’indicibilité des choses importantes :


title: Ludwig Wittgenstein

text: Le "Tractatus logico-philosophicus" est un texte court, bref, « cadencé », un des textes marquants de la philosophie contemporaine. Comme voulu par Wittgenstein, le "Tractatus" est aussi une œuvre d’art frappante par la concision incisive du langage, voire "laconique", mais dont le rythme, la « cadence » elle-même lui donnent un style poétique : dit G. Granger dans le "Préambule du traducteur".


title: Ludwig Wittgenstein

text: C'est G. E. Moore qui trouve le titre du "Tractatus" par analogie au "Tractatus theologico-politicus" de Spinoza. Il importe pour Ludwig autant d'apporter des « vérités définitives » que la manière dont elles sont rapportées. Le "style" chez Wittgenstein prendra une importance philosophique encore plus forte plus tard dans son oeuvre, voir "Wittgenstein II."


title: Ludwig Wittgenstein

text: Comme présenté par une révélation, l'ouvrage débute sur la Génèse : et , et termine face à la mystique naissant de l'ineffable . Voici les sept aphorismes principaux du "Tractatus" :


title: Ludwig Wittgenstein

text: La première philosophie de Wittgenstein est en substance la tentative de tracer les "limites" du sens, de séparer ce qui peut être dit et ce qui ne peut pas l'être. Tout ne peut en effet être dit de façon sensée, il y a pour Wittgenstein une "limite" à l'expression des pensées. L'auteur soutient donc que le domaine de ce qui peut être dit et celui du sens se recoupent, essayer d'exprimer l'indicible dans la langue n'amène qu'à un discours insensé. Le "Tractatus" est donc un ouvrage de délimitation : Wittgenstein y expose les critères du sens et dans quels cas ces critères ne sont pas remplis.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Ainsi Wittgenstein commence-t-il par montrer que les disciplines normatives traditionnelles telles que sont la logique, l'éthique et l'esthétique se seront jamais "descriptive" des propriétés de l'objet ou de la vie ; mais seulement énonciative d'une volonté de donner une forme à cette dernière"." Les discours éthique et esthétique sont bien donneurs de sens, dans la mesure où ils "affectent" les choses du monde en elles-mêmes indifférentes : . Pour comprendre comment nous pouvons parler "sur" les choses, Wittgenstein essaye donc de comprendre les conditions de représentation du monde par le langage.


title: Ludwig Wittgenstein

text: L'entreprise du "Tractatus" débute par une ontologie décrivant le monde non comme un ensemble d"'objet", mais de "fait." Les faits sont, avec le deuxième aphorisme, en existence, des "états de choses". Enfin, ces derniers sont composés des composantes irréductibles de la proposition, les "objets" . L'introduction des faits permet une distinction fondamentale dans le transport du sens : seul les fait peuvent exprimer un sens : .


title: Ludwig Wittgenstein

text: Ainsi le rôle de la logique est de donner une représentation de ces objets, leur donner une "forme logique". Ils sont en soi . Selon Gilles Gaston Granger, épistémologue et traducteur du "Tractatus", c'est l'espace logique qui . Ce dernier distingue trois espaces logiques implicitement présents dans le "Tractatus" : les deux premiers sont lespace des choses" et l'"espace des états" de choses"," duaux l'un de l'autre (une chose est un point dans un réseau d'état de choses et un état de chose est une combinaison de choses) ; le dernier est l'"espace des faits" proprement dit.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Par quels moyens la logique y arrive t-elle ? Par combinaison des propositions élémentaires jusqu'ici décrites de l'atomisme logique auquel Wittgenstein adhère à cette époque, après Russell, son professeur à Cambridge. La proposition (en allemand "der Satz") élémentaire est un agencement de noms : elle forme alors un fait "et" un signe. En tant que fait, donc porteur de sens (cf. infra ), elle appartient au monde En tant que signe, elle appartient à la représentation même du fait : la proposition comporte, à l'inverse de ce qu'énonce le "Begriffsschrift" de Gottlob Frege, plus que l'agrégat de mot dont elle est composé. C'est cette structure interne de la proposition qui lui donne un sens, Wittgenstein donne l'image d'un .


title: Ludwig Wittgenstein

text: Résumons : l'état de chose est une "possibilité" de la substance (autrement dit de ce qui existe), et est composé d'objets. Cet état peut être représenté par une proposition, qui représente donc la connexion entre l'être et l'image. Notons que l'opposition entre dire et montrer, développée plus loin, prend ici forme dans les deux processus disjoints suivants :


title: Ludwig Wittgenstein

text: Nous sommes maintenant en mesure de comprendre le quatrième aphorisme du "Tractatus" : la pensée n'est rien d'autre que .


title: Ludwig Wittgenstein

text: Wittgenstein peut alors déterminer ce qui peut être "dit" ("Sagen") et "montrer" ("Zeigen")"." On l'a vu, un objet ne peut être dit ; seuls les faits et états de choses peuvent l'être. Le sens technique de dire est pour Wittgenstein de dépeindre le fait ou l'état de choses, à la manière d'une image partageant la même forme logique. Ici apparaît le double fonctionnement du langage, en ce que la proposition "montre —" en même temps que de "dire" le fait — la structure commune du fait à l'image. explique Christiane Chauviré. Ce faisant, Ludwig rompt avec la théorie des types de Bertrand Russell, et par avance la "Syntaxe logique du langage" de Rudolf Carnap.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Le langage est limité, dans la mesure où l'existence d'un méta-langage n'est jamais possible :. L'image logique d'un fait, à savoir la pensée ("Gedanke"), ne peut pas dépasser la limite tracée à l'intérieur du langage. Ce qui est situé au-delà est seulement du "non-sens". Seul est pensable ce que nous pouvons nous figurer, et caractérise "de facto" l'image du fait représenté. Il y a isomorphie, du moins fonctorialité, entre le représentant et le représenté. Cette isomorphie ne doit pas être prise en un sens « concret » : avoir la même forme ne signifie pas "ressembler". Ce qui permet de dire que deux choses ont la même forme c'est qu'on puisse établir une correspondance entre chacun des éléments de ces deux choses.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Un autre concept important de la première philosophie figurative de Wittgenstein est donc celle de "projection". Ici se retrouve l'influence des études mathématiques et d'ingénierie de Ludwig : c'est la projection qui assure l'effectivité de la représentation du fait et ceux de l'image. Il précise dans le "Tractatus" que .


title: Ludwig Wittgenstein

text: Pour Wittgenstein, les images font partie du monde, ce sont elles-mêmes des faits. Une illustration simple de cette idée peut être donnée en pensant à une photographie ou à une carte topographique. Les photographies et les cartes sont dans le monde, et ce sont bien des images au sens wittgensteinien : on peut établir une correspondance "projective" point à point avec la carte d'une ville et la ville réelle. L'image est donc un , une miniature empruntée à la réalité elle-même.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Wittgenstein opère dans cette « première philosophie » une inversion des valeurs de sens et de vérité. Le sens serait d'ordinaire attribué aux conditions d'énonciations et d'expériences, et la vérité à une qualité qui serait intrinsèque au sujet d'étude. Pour Wittgenstein, le sens se voit devenir éternelle ; la vérité est elle développée selon une ligne empirique et contingente. Les conditions de vérité d'une proposition est toujours le résultat d'une vérification de l'image à la réalité.


title: Ludwig Wittgenstein

text: En cela, le philosophe Alain Badiou voit dans cet « acte antiphilosophique » de destitution de la vérité la même finalité que celle entreprise par Friedrich Niezsche, quoi que par des moyens distincts, plus tôt au .


title: Ludwig Wittgenstein

text: Les images appartiennent à la catégorie des propositions dotées de sens ("sinnvoll"). Cela les distingue des deux autres catégories : les propositions éthiques sont par exemple hors du sens ("sinnloss"), les propositions mathématiques tautologiques sont elles dénuées de sens ("unsinnig"). En effet, Chauviré précise qu'. Notons que Wittgenstein n'attribue ni valeur de vérité ni de fausseté à la représentation par l'image ; celle-ci désigne indépendamment de son adéquation à ce qui existe.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Une proposition est donc pourvue de sens pour Wittgenstein si et seulement si elle représente une fait qui existe dans l'espace logique : situé dans les limites de mon langage, donc de mon monde . L'irréel ne peut donc pas être représenté, et seul le possible est pensable, et réciproquement : .


title: Ludwig Wittgenstein

text: Si Wittgenstein ne considère pas explicitement l'existence d'un Moi transcendental, tel que conceptualisé par Schopenhauer, au moins la représentation d'un soi métaphysique est-elle possible. Sans lien avec la psychologie, le moi de Wittgenstein n'est pas situable et apparait comme un point à la limite de "mon" monde. Il est la condition de possibilité "a priori" de mes représentations, et ne peut éprouver ni sentir une quelconque sensation. Par analogie, l'aphorisme précise que bien que ; de même rien ne permet de se représenter le sujet d'où s'effectue la projection du langage dans la réalité.


title: Ludwig Wittgenstein

text: C’est pourquoi le solipsisme est à la fois dénué de sens, et désigne un indicible qui est importante :« Ce que le solipsisme [...] veut dire est tout à fait correct, seulement cela ne peut "se dire," cela se montre »


title: Ludwig Wittgenstein

text: La dimension morale du "Tractatus", qui fut longtemps mis de côté par les premiers milieux tels que le Cercle de Vienne à l'avoir célébré est pourtant pour Wittgenstein . L'ouvrage s'adresse aux artistes et intellectuels viennois tels que Karl Kraus, Adolf Loos, ou Fritz Mauthner, plutôt qu'à Frege et Russell. La volonté de réunir éthique et esthétique, but que poursuit le "Tractatus", est de fait commune à tous ces intellectuels.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Le traité de Wittgenstein se conclut sur le célèbre aphorisme , injonction éthique au silence, ou à la recherche d'autres formes d'expression telles que l'art. Le philosophe n'est pas paralysé, dans la mesure où il peut "essayer" de montrer ce qu'il veut dire. Wittgenstein note dans la préface du "Tractatus" que le lecteur . La tâche du "Tractatus" n'est alors que de montrer la voie d'une éthique, c'est à dire d'une vie bonne :. Ce silence, Wittgenstein l'appliquera après la publication du "Tractatus". La création artistique sera architecturale pour deux années, pendant lesquels Wittgenstein établira les plans très détaillés de la maison que sa soeur Margarethe demanda à l'architecte Loos. Pour le Wittgenstein de cette époque, .


title: Ludwig Wittgenstein

text: L'œuvre d'art est ainsi un moyen d'expression autant que la fin qu'elle exprime : l'œuvre "dit" et "montre" à la fois, elle ne s'exprime qu'elle même. Chauviré précise que Wittgenstein concède à l'art moins un qu'une autonomie sémantique : .


title: Ludwig Wittgenstein

text: Après la guerre et la profonde influence qu'elle eut sur Wittgenstein, ce dernier quitte le palais familiale. Il passe alors quelques années, de 1920 à 1926 à instruire dans trois villages autrichiens de montagne. Après cet épisode dont le seul document écrit soit un traité de grammaire, le "Wörterbuch für Volksschulen", Wittgenstein rentre à Vienne et fréquentera à quelques reprises le Cercle de Vienne sous la demande de Moritz Schlick. De crainte d'être plagié par ce milieu positiviste, qui lui font sentir que « presque toutes [ses] idées sont [...] des idées froissées », il s'éloigne de ces intellectuels.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Wittgenstein retrouve définitivement Cambridge en 1929, devient docteur en philosophie avec pour thèse son "Tractatus logico-philosophicus", et s'élabore à cette époque les prémisses d'une pensée neuve, en décalage avec la précédente, et abusivement désignée comme sa « seconde philosophie ». La majeure partie de cette philosophie fut écrite dans quelques livres publiés après sa mort, tels que ses "Investigations philosophiques", les "Cahiers bleu et brun", ou encore ses cours qui donna à Cambridge.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Les principales thèses développées lors de son retour à la philosophie doivent donc se comprendre comme des correctifs et compléments aux thèses du "Tractatus". Ce sont les suivantes :


title: Ludwig Wittgenstein

text: Les oppositions philosophiques principales du "Tractatus logico-philosophicus" sont laissées intactes par le tournant grammaticale que prend sa philosophie : d'une part s'opposent le "dire" et le "montrer" ; la "volonté" et la "représentation" d'autre part. Celles-ci se voient même renforcées, et se développent dans l'ajout d'une grammaire à la syntaxe purement logique du "Tractatus." L'opposition se perçoit à présent entre les règles qui dicte cette grammaire les propositions usuelles.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Cependant, Wittgenstein sera très critique de son « dogmatisme » (notamment dans son essai "De la certitude"), alors même que c'était selon lui une des principales erreurs que pouvait commettre un philosophe (le lecteur peut se référer à la sous-section La philosophie comme « activité » concernant les vues sur la philosophie du penseur.) Le "Tractatus" se fondait son l'hypothèse que le but de l'analyse logique était de découvrir les formes que peuvent prendre les propositions exprimées dans le langage. Wittgenstein II rejette cette idée d'un langage « unitaire et uniforme » : le déplacement majeur s'effectue donc du champ de la logique à la grammaire du langage ordinaire ; de l'analyse logique aux "airs de famille" et aux "jeux de langage". Tout cela dans un style d'écriture philosophique toujours plus aphorique.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Le concept de grammaire selon Wittgenstein dépasse son aspect syntaxique ordinaire : « la grammaire est à la fois l'ensemble des règles gouvernant l'usage "effectif" d'une expression et la façon concrète dont elle est utilisée. » résume Christiane Chauviré. Wittgenstein prend les couleurs comme illustration : la notion oxymorique de « rouge vêrdatre » ne devrait pas être acceptée par la grammaire. Des "règles," rarement explicites, permettent, par opposition aux propositions du "Tractatus", de déterminer ce qui est un fait. Il est important de noter que ces règles ne sont pas dictée par une réalité, mais sont seulement le fruit de l'expérience des conditions de vérification de la forme que prend cette réalité.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Rappelons que le changement de perspective principal de la seconde philosophie de Wittgenstein est celui de la signification, dont la conception alors ontologique devient grammaticale : ("Recherches philosophiques," 43) Wittgenstein II remet ainsi en question la conception orthodoxe de la signification, laquelle désigne un effet d'extérieur à la proposition qui lui confèrerait un sens.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Dès 1933, Wittgenstein s'est efforcé dans le "Cahier bleu" de remettre en question ces conceptions, arrivant à la conclusion que « si nous devions nommer quelque chose qui soit la vie du signe, nous devrions dire que c'est son usage » (BB 4). Au contraire, lorsqu'il étudie le sens d'un mot, le philosophe doit « regarder et voir » la variété des usages auxquels ce dernier est soumis. Donner le sens d'un mot, c'est la description de son usage.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Chercher une définition délimitée, restrictive, de la signification apparait donc vain : elle est tantôt règle, usage, ou expérience. Cette nouvelle perspective porte sur les cas particuliers, et non plus sur le généralisations. Afin d'aborder l'innombrable multiplicité des usages, leur caractère non figé et leur appartenance à une activité, Wittgenstein introduit le concept clé "jeu de langage".


title: Ludwig Wittgenstein

text: La vision du langage unitaire du "Tractatus", qui se prétendait modèle indépassable de la réalité, est pour Wittgenstein II dépassée dès le début des "Recherches philosophiques". Les règles auxquelles sont soumis le langage sont anthropologiques, et Wittgenstein se donne donc pour tâche d'analyser ce qui rapproche les différents parler "a priori" fragmentés : ce sont les "airs de famille" ; d'autre part d'étudier les règles qui régissent l'état de la langue et son effectivité : ce sont les "jeux de langage".


title: Ludwig Wittgenstein

text: Le « jeu de langage » est d'abord décrit dans le "Cahier bleu" par une forme primitive du langage, enfantine et naturelle. C'est comme une comptine d'enfant apprise à l'école maternelle, qui intègre le sens des mots par l'usage. Wittgenstein II déplace plus tard, dans les "Recherches", sa vision du concept : l'enfant n'est plus apprenti dans un environnement langagier établi et vaste dont les formes et règles lui apparaissent au fur et à mesure. Il est lui-même maître du jeu, n'apprenant qu'une "partie" du langage par analogies et ressemblance.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Les jeux de langages, présentés dans les "Recherches Philosophiques", : l'irréductibilité et l'indépendance logique des propositions atomiques se trouvent discrédités par les règles, "a priori" autonomes, qui structure la forme que prend le langage ordinaire. À la manière du jeu d'échecs : les pièces n'ont indépendamment aucune signification, et seul les "règles du jeu" confère à la pratique et aux pièces une réalité. Apprendre à jouer aux échecs, comme apprendre à parler, suppose un savoir et une "praxis" .


title: Ludwig Wittgenstein

text: Entre ces jeux de langages se perçoivent des analogies, ceux-ci se regroupent en "familles". Il n'est par définition pas possible de donner une définition exhaustive du concept de "jeu", elle ne peut être que monstrative, ou encore ostentatoire. Ces ressemblances sont décrites dans les "Recherches philosophiques" comme suit :


title: Ludwig Wittgenstein

text: Wittgenstein en vient-il au déplacement fondamental suivant : les instruments qui assure le contact du langage à la réalité ne sont plus propre au représenté (l'ontologie du "Tractatus" attribue la condition de sens à l'éternité des objets), mais du côté de la représentation.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Se pose un paradoxe : disons que je suis soumis au jeu de langage consistant à suivre une flèche. La règle à laquelle que je suis soumise est entièrement dépendante de l"'interprétation" que j'en fait. Le jeu de langage semble pouvoir se passer de l'existence conceptuelle de cette règle. Et être en accord ou désaccord avec une règle n'a de fait plus de sens. Aux yeux de Wittgenstein, il faut repousser cette idée de contrainte qui ne correspond à rien de réel. Les "Recherches" répondent à cela que la compréhension de la signification n'est pas en soi une interprétation. La signification est usage en tant qu'elle se fonde sur l'habitude et la coutume ; elle est règle en tant que ces habitudes admettent une justification. S'établit entre la règle et l'usage selon Chauviré parle de "connexion interne" (c’est-à-dire qu’il est impossible de penser l’une sans l’autre), une connexion qui s'effectue "dans" la grammaire. Celle-ci dépasse toute connexion empirique, et c'est elle qui pousse à croire que la règle contient "a priori" toutes ses applications ; le sens d'un mot l'ensemble de ses significations.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Quelle différence alors entre la règle et l'usage ? Wittgenstein II précise que la différence est certes modale (la règle est une nécessité là ou l'usage est un fait) mais réside surtout dans la dicibilité de chacune : la règle doit être énoncé pour exister, l'usage se satisfait de l'absence de formulation.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Pour saisir comment l'individu saisi une règle, comment cette dernière interagit et évolue, Wittgenstein propose entre autre l'expérience d'un "langage privé."


title: Ludwig Wittgenstein

text: Y aurait-il un sens à être le sens détenteur d'un langage ? Les questions d'usage et d'établissement des jeux de langage et des règles en seraient alors considérablement simplifiées. Wittgenstein affirme par l'expérience de pensée du "langage privé" qu'il ne pourra jamais jamais exister une telle conception de la signification.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Ce concept n'apparait pas d'un bloc dans les "Recherches" mais en réseaux d'arguments concentré dans les paragraphes 243 au 258.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Le "langage privé" serait donc uniquement composé de correspondance symbolique à mes sensations internes : ce que je désigne par « rouge* » ne désigne par la couleur rouge mais la sensation de rouge. De même un « mal de ventre* » désigne non l'altération que mon corps ressent potentiellement mais l'impression qu'il procure.


title: Ludwig Wittgenstein

text: L'établissement de la signification des termes de mon langage doit alors être effectué sans aucun objet externe, ni comportement corporel propre et ne reposer sur aucun mot ayant déjà une signification. Ainsi un tel langage serait une correspondance de certains symboles propre à mon langage privé à certaines de mes sensations : Wittgenstein entend montrer qu'une tel description ostensive privée est une impossibilité logique.


title: Ludwig Wittgenstein

text: En substance, l'impossibilité d'un tel langage s'explique par le fait que les symboles par lequel celui-ci est exprimé ne peuvent être "expressifs" ("i.e." vecteurs de sens) que lorsqu'il y a possibilité de correction et/ou jugement "externe" de son usage : ("Recherches philosophiques", 261).


title: Ludwig Wittgenstein

text: À l'inverse, un langage "public" est tout à fait réalisable (et réalisé avec les langages naturels), l'enfant apprend les significations des termes par ostentations, il s'accommode et comprend les règles et les jeux de langages qui l'entour. J.-J. Rosat en donne une illustration dans "La cérémonie inutile" :


title: Ludwig Wittgenstein

text: L'utilisation ultérieur de l'expérience du langage privé n'a pas d'application précise dans la pensée de Wittgenstein. Des commentateurs font valoir ce dernier dans les questions contemporaines liées au solipsisme et au septicisme ; celles des relations entre subjectivité et intersubjectivité ; celles des rapports du langage à la signification et à la communication, etc.


title: Ludwig Wittgenstein

text: L'influence de la religion et de la croyance est un point délicat de l'oeuvre et de l'homme. Wittgenstein ne fut jamais explicite sur les formes et les rapports religieux qui s'établir chez lui, bien qu'ayant reçu une éducation catholique et élevé dans un milieu sévère et croyant. Il s'établit tout de même plusieurs aspects qui le suivirent toute sa vie, notant d'un lien profond à la religion :


title: Ludwig Wittgenstein

text: La plupart des biographies de Wittgenstein lui ont attribué une incapacité totale à adhérer à une religion, au sens classique du terme. Ludwig résume à son ami Maurice Drury son attitude religieuse : . Cette posture estcelle d'un homme refusant toute consolation, et qui n'attend rien du destin ni de l'histoire.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Wittgenstein est baptisé nourrisson par un prêtre catholique et reçoit l'enseignement du catéchisme, comme cela est courant à l'époque. Dans une interview, sa sœur Gretl Stonborough-Wittgenstein déclare que le « christianisme fort, sévère et partiellement ascétique » de leur grand-père a fortement influencé tous les enfants Wittgenstein.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Durant son passage à la "Realschule", son manque de foi religieuse et Gretl le poussent à la lecture d'Arthur Schopenhauer. Adolescent, Wittgenstein adopte l'idéalisme épistémologique de Schopenhauer, dont il prend plus tard ses distances pour le réalisme conceptuel de Gottlob Frege.


title: Ludwig Wittgenstein

text: La relation de Wittgenstein avec le christianisme et avec la religion en général, pour laquelle il a toujours professé une sympathie sincère et dévouée, évolue, tout comme ses idées philosophiques. À distance de la pratique religieuse – il lui est difficile de « plier le genou » – sa perception philosophique est cependant traversée par le « point de vue religieux ». Sa croyance religieuse se développe pendant son service dans l'armée autrichienne lors de la Première Guerre mondiale, corrélativement à sa lecture assidue des écrits religieux de Dostoïevski et de Tolstoï. Avec l'âge, l'approfondissement de sa spiritualité personnelle l'amène à plusieurs élucidations et clarifications, alors qu'il démêle les problèmes de langage en religion en essayant, par exemple, de penser l'existence de Dieu comme une question scientifique. Dans ses "Remarques mêlées", il écrit :


title: Ludwig Wittgenstein

text: En 1947, trouvant plus difficile de travailler, il écrit :Vers la fin de sa vie, Wittgenstein note que « Bach a écrit sur la page-titre de son Orgelbüchlein : « À la gloire du Très-Haut et que mon prochain puisse s'en trouver bien. ». Voilà ce que j'aurais aimé dire à propos de mon travail. ».


title: Ludwig Wittgenstein

text: Le "Tractatus logico-philosophicus" compte quatre occurrences du concept du divin, dont l'aphorisme montre le plus clairement l'approche de l'auteur des "Carnets" et du "Tractatus" de Dieu : L'équivalence éthique des faits, détaillée dans la section dédiée, implique en particulier qu'« fait premier », comme la création d'un être divin, n'a en soi aucune valeur. L'idée de Dieu n'est donc « pas "dans" le monde ».


title: Ludwig Wittgenstein

text: G. H. von Wright et Malcolm notent que bien que Wittgenstein n'a jamais donner un sens à la conception d'un Dieu créateur du monde, les idées divines de justices, jugements et rédemptions étaient des intérêts de premier ordre. En cela, la conception de Dieu de Wittgenstein et son hostilité à toute "preuve" ou fondements "rationnels" de l'existence de Dieu le rapproche de Kierkegaard. La conception éthique de Wittgenstein se rapproche, selon Jacques Bouveresse, de la théorie de Kant ; bien qu'ils s'opposent sur les trois postulats de la raison pratique kantienne : l'immortalité de l'âme ; la liberté humaine ; et l'existence de Dieu


title: Ludwig Wittgenstein

text: Notons cependant que si Wittgenstein récuse les spéculations philosophiques sur la bonté ou la méchanceté de l'homme, le progrès moral, ou la valeur de la vie, il n'intervient pas dans les entreprises d'amélioration des "conditions de vie" de l'homme. En effet, si la question du sens de la vie est dénué de sens ("sinnlos") et est donc une pseudo-question; la question de la forme et de la condition de la vie est empiriquement lourde de sens. Tous les problèmes résolus par la science et posés par l'existence, mentionne le "Tractatus," pourrait très bien être résolus que la question de la "signification" de la vie ne pourrait ne pas avoir été abordé. La raison étant que ce n'est pas une question, et sa résolution revient à cesser de la vivre comme problématique : .


title: Ludwig Wittgenstein

text: Résoudre le problème éthique consiste selon Wittgenstein I non pas en la reconnaissance d'une valeur intrinsèques de certains faits privilégiés, mais C'est donc accepté que le monde soit monde. En cela, Wittgenstein reformule la croyance en un Dieu comme suit dans ses "Carnets :"


title: Ludwig Wittgenstein

text: Wittgenstein se réfère de manière récurrente au "terme" qu'aurait le déroulement en cascade d'une série d'explications. Autrement dit, jusqu'à quel point peut-on justifier un acte, une pensée ? Y a-t-il un fond, un stade où la raison ne peut plus justifier ? Lorsqu'il écrit que , il ne veut pas exclure d'emblée tout motif explicatif, cela illustre au contraire la position "antiphilosophique" du penseur : la volonté de clarification précède tout le reste.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Cette question est abordée dès le "Tractatus logico-philosophicus," où est mentionné l'existence d'une limite à l'explication :


title: Ludwig Wittgenstein

text: Cependant, c'est dans la « seconde philosophie » de Wittgenstein que le philosophe n'est plus incombé d"'expliquer" mais de "décrire." À la question de savoir pourquoi nous faisons ou disons telle chose se substitue la question de savoir "comment". L'ouvrage posthume des "Recherches philosophiques" de Wittgenstein fournit un certain nombre de concepts tels que les jeux de langage, la grammaire du sens et les conditions d'établissement de règles à nos conduites.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Si cette analogie ne dénote, ni ne prouve un lien direct entre le « point de vue religieux » et sa méthode philosophie, au moins Peter Winch note-t-il dans son commentaire sur l'essai "Wittgenstein : le point de vue religieux ?" de Norman Malcolm que le sentiment d'étonnement, la curiosité pure qui s'en dégage ne sont pas sans liens.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Wittgenstein écrit beaucoup après son retour à Cambridge et ordonne une grande partie de ses écrits en manuscrits incomplets. À sa mort, il existe environ pages manuscrites. Beaucoup sont publiées en plusieurs volumes.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Pendant cette période, années 1920 et 1930, ses travaux comprennent des attaques variées contre la philosophie perfectionniste du "Tractatus". Il publie d'ailleurs un article sur ce sujet, "Remarks on Logical Form".


title: Ludwig Wittgenstein

text: C'est par cette œuvre publiée à titre posthume en 1953 que Wittgenstein a aujourd'hui le plus d'influence. Elle est composée de deux parties : la première contient 693 paragraphes prêts pour l'impression en 1946, mais dont la publication est annulée ; la seconde est ajoutée par les éditeurs.


title: Ludwig Wittgenstein

text: La « seconde philosophie de Wittgenstein », celle des "Investigations philosophiques", a aussi inspiré des chercheurs en sciences sociales. Mais déplacées du « jeu de langage » de la philosophie dans ceux des sciences sociales, les ressources wittgensteiniennes ont été prises dans d’autres usages, revêtant ainsi des significations diverses, parfois contradictoires comme le "Tractatus".


title: Ludwig Wittgenstein

text: La « seconde philosophie de Wittgenstein » a ainsi alimenté l'ethnométhodologie, courant de la sociologie américaine incarné notamment par Harold Garfinkel et Aaron Cicourel, puis dans son sillage des sociologies de l'action et de la cognition. Sa philosophie des formes de vie et des usages ordinaires a également constitué un référent dans la constitution de sa sociologie de la pratique par Pierre Bourdieu. Sa critique du substantialisme dans "Le Cahier bleu" (caractérisé comme la recherche « d'une substance qui réponde à un substantif ») a par ailleurs marqué la sociologie constructiviste des groupes sociaux, telle qu'elle a notamment été initiée en France par Luc Boltanski. Plus largement, elle a instruit une vigilance envers les tentations de substantialisation des objets sociaux dans les sciences sociales.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Le sociologue des sciences David Bloor s'est référé, de manière appuyée et controversée, sur le commentaire de Wittgenstein sur ce qu'est « suivre une règle » pour légitimer ses positions relativistes.


title: Ludwig Wittgenstein

text: En anthropologie, dont Clifford Geertz a fait de Wittgenstein l’un des piliers philosophiques de sa réflexion qui a conduit au « tournant linguistique » dans la discipline aux États-Unis. Jean Bazin, en France, et Rodney Needham, en Grande-Bretagne, ont utilisé le philosophe pour appuyer leurs critiques du savoir anthropologique. L'anthropologue indienne Veena Das a, pour sa part, tenté de développer dans les quinze dernières années une anthropologie d'inspiration wittgensteinienne en s'appuyant sur la lecture, plus existentialiste, qu'en propose Stanley Cavell.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Dans son ouvrage "Le Raisonnement sociologique", le sociologue Jean-Claude Passeron mobilise la terminologie wittgensteinienne pour montrer que . Il reprend notamment à Wittgenstein ses définitions de « monde » et d'« espace logique ». Passeron propose de parler d'un monde empirique, i.e. , et d'un monde historique, i.e. Il veut distinguer l'espace logique des sciences naturelles ou « espace nomologique » et l'espace non poppérien dans lequel se construisent les raisonnements des sciences sociales.


title: Ludwig Wittgenstein

text: "Wittgenstein", film britannique de Derek Jarman sorti en 1993, est une comédie dramatique qui retrace la pensée et la vie de Ludwig Wittgenstein au travers de différentes saynètes.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Sorti en 2008, le thriller franco-britannico-espagnol "Crimes à Oxford" d'Álex de la Iglesia, comporte comme personnage principal un professeur spécialiste de l’œuvre de Ludwig Wittgenstein. Wittgenstein y est lui-même brièvement incarné dans une scène au début du film.


title: Ludwig Wittgenstein

text: Le film de science-fiction britannique sorti en 2015 "Ex machina" d'Alex Garland fait référence au "Cahier bleu" de Wittgenstein. Certains de ses passages sont cités.


title: Ludwig Wittgenstein

text: On trouvera chez Trans Europ Repress un certain nombre de publications précieuses (bilingues) de notes et de cours de Wittgenstein.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Le diable s'habille en Prada ("") est une comédie dramatique américaine réalisée par David Frankel, sortie le . C'est l'adaptation du roman homonyme de Lauren Weisberger, publié en .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Le film met en scène Meryl Streep dans le rôle de Miranda Priestly, une rédactrice en chef caractérielle et influente, et Anne Hathaway dans le rôle de Andrea Sachs, une jeune diplômée qui arrive à New York et qui devient assistante de Miranda. On compte également parmi le casting principal Emily Blunt et Stanley Tucci, dans les rôles respectifs de la première assistante de Miranda, Emily Charlton, et le directeur artistique du magazine, Nigel.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Même si le film se concentre sur le monde de la mode, de nombreuses maisons de stylisme décident de ne pas être citées, de peur de déplaire à la rédactrice en chef de "Vogue", Anna Wintour, qui est prétendument l'inspiration principale du personnage de Miranda. Néanmoins, beaucoup autorisèrent que l'on utilise leurs vêtements et leurs accessoires, ce qui en fait un des films les plus coûteux en termes de costumes. Anna Wintour, malgré son scepticisme réputé, dit avoir apprécié le film et plus particulièrement la performance de Meryl Streep.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Andrea « Andy » Sachs est une jeune journaliste en recherche d'emploi après avoir reçu son diplôme de l'Université Northwestern. Malgré son mépris pour la prétendue superficialité du monde de la mode, elle obtient à sa plus grande surprise le poste très prisé d'assistante de Miranda Priestly, rédactrice en chef du magazine de mode "Runway". Andy prévoit de rester un an sous le traitement humiliant et les demandes successives de Miranda. Par la suite, recommandée par cette dernière, elle pourra travailler où elle veut. Il lui est dit régulièrement que n'importe quelle femme tuerait pour avoir son poste. La jeune femme comprend qu'elle a de la chance, mais elle ignore que c'est le début de la fin de sa vie sociale et surtout de sa vie de couple.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Les premières semaines, Andy fait très maladroitement le travail demandé et ne s'intègre pas avec les autres employées, bien mieux habillées et amatrices de potins, notamment la première assistante de Miranda, Emily Charlton. Cette dernière se montre dès le début très condescendante envers elle, bien décidée à la laisser se débrouiller seule. Cependant, elle trouve un allié en la personne de Nigel, directeur artistique du magazine, qui, au fil des jours, lui apprend mieux ses responsabilités et l'aide à mieux s'habiller pour montrer ses efforts et son investissement dans sa position. Elle rencontre également Christian Thompson, un jeune écrivain séduisant, qui lui offre son aide pour son travail. Alors qu'elle répond de plus en plus à tous les souhaits de Miranda, les relations d'Andy avec ses proches battent de l'aile, avec ses amis de l'université mais surtout avec son petit ami Nate, un chef qui travaille dur pour monter en grade.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Miranda, finalement impressionnée par Andy, l'autorise à être celle qui lui transmettra le « Book », une maquette des prochaines éditions du magazine, chez elle, accompagné de ses vêtements récupérés au pressing. Emily donne des instructions à Andy : elle doit poser les vêtements dans la porte à gauche de l'entrée, puis déposer le Book sur la table avec des fleurs. Andy arrive chez Miranda mais découvre que les instructions d'Emily sont trop vagues : il y a plusieurs portes et plusieurs tables avec des fleurs. Les jumelles de Miranda, Caroline et Cassidy, lui montrent la bonne porte, puis mentent en disant qu'elle peut leur apporter le Book à l'étage, comme Emily l'aurait déjà fait plusieurs fois. Alors qu'Andy arrive en haut des escaliers, elle surprend Miranda et son mari en pleine dispute. Mortifiée, Andy laisse le Book et s'enfuit de la maison.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Le lendemain, Miranda demande à Andy de trouver le nouveau tome de "Harry Potter", qui n'a pas encore été publié, et que si Andy ne trouve pas la copie, elle sera virée. Andy cherche tous les moyens de trouver ce livre, en vain, et est sur le point de démissionner quand elle se souvient de Christian et l'appelle pour qu'il l'aide avec ses contacts. Andy surprend alors Miranda en lui donnant le livre mais également en lui disant qu'elle a envoyé deux copies à ses jumelles pour qu'elles puissent le lire dans le train, ne laissant aucun doute sur les aptitudes d'Andy : elle a accompli cette tâche à première vue impossible, et a sauvé sa place. Peu à peu, Andy dépasse même Emily, et commence, lentement mais sûrement, à s'aligner à la philosophie de "Runway", même sans le vouloir.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Un jour, Miranda récompense Andy, qui l'a sauvée d'un moment embarrassant à un événement de charité, en lui demandant de l'accompagner à la Fashion Week de Paris à l'automne à la place d'Emily. D'abord, Andy refuse à cause de l'investissement d'Emily pour cet événement, mais est forcée par Miranda qui lui dit qu'elle perdrait son emploi si elle refuse. Andy essaie alors de le dire à Emily au téléphone alors qu'elle se dirige au travail. Plus concentrée par la conversation que par la route, Emily se fait frapper par une voiture en marche : en résulte une jambe cassée et d'autres blessures. Andy lui annonce alors la triste nouvelle à l'hôpital.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Quand Andy dit à Nate qu'elle part à Paris, il s'énerve : Andy ne veut pas avouer qu'elle est devenue celle qu'elle méprisait autrefois. Ils se séparent. Une nuit, à Paris, alors qu'Andy va amener le Book à Miranda, cette dernière, en peignoir et démaquillée, se confesse à elle sur l'effet qu'aura son divorce sur ses filles. Plus tard dans la nuit, Nigel dit à Andy qu'il a accepté un poste en tant que directeur artistique dans la compagnie du jeune styliste James Holt sous les recommandations de Miranda. Andy succombe finalement aux charmes de Christian. Le lendemain matin, après avoir passé la nuit avec lui, elle apprend qu'il est question de remplacer Miranda par Jacqueline Follet, l'éditrice-en-chef de "Runway France", plus jeune et plus contemporaine, à la direction de "Runway." Malgré tout ce que sa patronne lui a fait endurer, Andy essaie de prévenir Miranda.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Au déjeuner qui se tient le jour suivant, cependant, Miranda annonce que c'est Jacqueline Follet qui quittera "Runway" pour aller travailler chez James Holt. Andy est bouche bée. Nigel, bien que déçu, dit que sa loyauté envers Miranda paiera un jour ou l'autre. Plus tard dans la journée, alors que Miranda et Andy sont en voiture pour aller à un défilé, Miranda explique à Andy, toujours impressionnée, qu'elle apprécie les efforts qu'elle avait fait pour la prévenir, mais qu'elle savait déjà tout et qu'elle préféra sacrifier Nigel pour sauver son poste. Elle explique ensuite qu'elle se voit un peu en Andy. Cette dernière, dégoûtée, dit qu'elle ne ferait jamais ça à quiconque. Miranda lui répond alors qu'elle l'a déjà fait quand elle sacrifia Emily pour se rendre à Paris avec elle. Malgré tout cela, Miranda ajoute : « Tout le monde rêve d'avoir cette vie. Tout le monde rêve d'être nous. » Quand la voiture s'arrête, Andy sort et jette son téléphone dans la fontaine de la Place de la Concorde, laissant Miranda, "Runway", et tout le monde de la mode derrière elle.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Quelques jours plus tard, Andy va voir Nate, qui déménage à Boston pour son nouveau travail : on lui a offert la place de sous-chef. Andy s'excuse auprès de Nate, et ils plaisantent au sujet des croque-monsieurs, laissant l'avenir de leur relation incertain. Le même jour, Andy passe un entretien et est prise dans la rédaction d'un grand magazine de New York. L'éditeur-en-chef raconte à Andy qu'il a appelé "Runway" pour avoir les références d'Andy, et que Miranda lui a répondu elle-même, disant que Andy était « sa plus grande déception », mais qu'il ne serait "qu'un idiot" s'il ne la prenait pas. Andy offre la garde-robe qu'elle avait gardée de Paris à Emily, et cette dernière prévient la nouvelle assistante qu'elle a un grand vide à combler. Andy passe devant le building de "Runway" et voit Miranda rentrer dans sa voiture. Andy la salue de la main, mais Miranda ne la regarde pas. Andy, habituée, passe son chemin. Cependant, une fois dans la voiture, Miranda sourit et demande ensuite au chauffeur de démarrer.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Il s'agit du deuxième long métrage réalisé par David Frankel après "Miami Rhapsodie", sorti onze ans auparavant. Il est aidé par le directeur de la photographie Florian Ballhaus et la costumière Patrica Field, principalement inspirés par leur expérience sur la série "Sex and the City".


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: David Frankel se rappelle que cette expérience était un énorme parti-pris pour tous ceux qui étaient impliqués, étant, pour lui-même ainsi que pour ceux qui travaillaient derrière la caméra, le plus gros projet jamais créé avec le peu de ressources qu'ils avaient. Il dit dans une interview pour "Variety" en 2016, pour les 10 ans du film : « Nous savions que nous marchions sur des œufs. Il était très probable que tout ça soit la fin pour nous ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: La société de production 20th Century Fox achète les droits pour une adaptation au cinéma à Weisberger avant que le livre ne soit publié ou même terminé. Une centaine de pages du manuscrit, ainsi qu'une simple esquisse de la suite du livre, avait suffi à Carla Hecken. Elle dit en 2016 : « J'ai tout de suite pensé que Miranda Priestly était une des meilleures méchantes jamais créées. Je me souviens que tout est allé très vite ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Même si Lauren Weisberger n'avait toujours pas fini le livre, le travail d'écriture du scénario démarra rapidement. Quand il fut publié, des éléments de l'intrigue furent incorporés dans ce qui avait déjà été fait. La principale inspiration du scénario était le film "Zoolander", sorti en 2001, une satire de l'industrie de la mode. Cependant, cela n'était pas assez pour le film. Elizabeth Gabler, chef de la production à Fox, nota que le roman n'avait pas de forte trame narrative. « Il n'y a pas vraiment de troisième acte dans le roman, alors nous devions le créer ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Pendant ce temps, la productrice Wendy Finerman chercha un réalisateur. Parmi les nombreux candidats avec de l'expérience avec la comédie, c'est David Frankel qui fut retenu, malgré son expérience limitée, n'ayant réalisé qu'un seul long-métrage et quelques épisodes de "Sex and the City" et de "Entourage." Il cite "Unzipped", un documentaire de 1995 sur le styliste Isaac Mizrahi, comme inspiration pour sa vision de la mode : « Il révèle un peu de la stupidité du monde de la mode, mais il est également très sérieux ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Lors d'une réunion avec Wendy Finerman, David Frankel lui dit que selon lui, l'histoire punit Miranda sans raison : « Selon moi, nous devrions être reconnaissants de l'excellence. Pourquoi les gens excellents devraient-ils être gentils ? » Il commença alors à imaginer plusieurs scripts. Deux jours plus tard, sa manager le persuade d'y repenser et de penser à quelque chose qu'il aime, mais qui irait dans l'esprit du roman.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Quatre scénaristes travaillèrent sur le film. Peter Hedges écrivit le premier brouillon, mais ne se crut pas capable de faire mieux ; un autre scénariste décéda. Paul Rudnick travailla les scènes de Miranda, qui furent revisitées par Don Roose. Après cela, Aline Brosh McKenna, qui put mieux travailler sur le scénario grâce à ses expériences de jeune journaliste à New York, créa un brouillon final qui convint à la fois à Wendy Finerman et à David Frankel. Ses notes furent ajoutées au découpage final, ce qui changea totalement l'intrigue, suivant moins la trame romanesque pour se concentrer sur le conflit entre Andrea et Miranda. Elle trouva l'expérience d'écrire une histoire sur des protagonistes féminins qui ne se concentre pas autour d'une relation « très libératrice. Je sentais que je pouvais faire ce que le film voulait être, une histoire à la Faust, un "Wall Street" pour femmes ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Aline Brosh McKenna a d'abord diminué la méchanceté de Miranda, avant de la restaurer quand Meryl Streep a été choisie pour le rôle. Elle cite Don Rickles comme inspiration pour les insultes de Miranda ; avant même de commencer à travailler sur le scénario, elle avait déjà en tête la phrase de Miranda : « Vas-y, embauche cette fille grosse mais intelligente », qui résume bien la disparité entre Andy et le monde dans lequel elle s'aventure.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Aline Brosh McKenna a également discuté avec des contacts travaillant dans ce monde pour rendre le scénario plus réaliste. Lors d'une conférence aux BAFTA de 2010, elle parle d'une scène qui a été modifiée après ses discussions, où Nigel dit à Andy de ne pas se plaindre autant de son travail. À la base, ce dialogue était plus un laïus d'encouragement pour Andy, mais l'une de ses connaissances lui a dit que cela ne serait jamais arrivé : « Personne n'est aussi gentil. Personne n'a le temps de l'être ni aucune raison de l'être ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Le monologue du « pull bleu céruléen », où Miranda crée une connexion entre les stylistes de "Runway" et le pull bleu céruléen d'Andy, tout en critiquant son snobisme et en lui expliquant l'effet du ruissellement, tient ses origines dans une scène coupée des brouillons du scénario, que Meryl Streep a décidé de garder. Il devient peu à peu quelques lignes où l'éditrice dénigre son assistante à tout un discours sur « pourquoi elle trouve la mode si importante… Elle sait qu'elle affecte la vie de milliards de gens, ce qu'ils prennent sur le sol et ce qu'ils mettent sur eux le matin », dit Meryl Streep en 2016. Elle est intéressée par « la responsabilité qui repose sur les épaules d'une femme à la tête d'une marque internationale… Cette scène ne parle pas de la folie de la mode, elle parle de marketing et de business. »


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Aline Brosh McKenna se rappelle qu'elle ne cessait de l'allonger jusqu'à ce qu'il convienne à Meryl Streep et David Frankel, mais même quelques jours avant le tournage du monologue, elle n'était pas sûre qu'ils l'utiliseraient ou même qu'ils le tourneraient. Alors qu'elle le réécrivait dans un Starbucks, elle réalisa que Miranda ne décrirait pas juste quelque chose de bleu — cette couleur a été choisie car un pull bleu sur Andy ressortirait bien à la caméra — mais qu'elle décrirait un bleu spécial. Parmi toutes les nuances que McKenna envoya à Meryl Streep, cette dernière choisit le bleu céruléen. Le monologue final prenait une page entière du scénario, ce qui était long pour un film "mainstream". McKenna dit : « Je pensais que ce serait bien qu'au moins la moitié de tout ça se retrouve dans le film, mais finalement, chaque mot est dans le film. » McKenna a avoué que les références aux collections de Oscar de la Renta et Yves Saint Laurent sont totalement inventées et que l'importance était que le monologue ait l'air vrai, sachant, comme le dit le "Huffington Post", que les stylistes trouvent souvent leurs inspirations dans la vie réelle.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Ce monologue est devenu l'un des moments les plus mémorables du film et, selon "The Ringer", « le monologue signature de Miranda. » Le "Huffington Post" écrit en 2016 : « Le bleu céruléen n'a jamais paru aussi sinistre ». Liz Jones, ancienne rédactrice de "Marie Claire", dit que c'est « un des rares aperçus de la façon dont même les plus étranges et les plus extrêmes représentants de la mode influencent et enrichissent nos vies, même si vous n'achetez vos vêtements que chez Marks & Spencer ou Gap ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Une fois le scénario terminé, les producteurs du film ainsi que Fox se sont concentrés pour avoir Meryl Streep pour jouer le rôle de Miranda ; Carla Hacken se rappelle qu'elle paraissait si parfaite pour le rôle qu'aucun autre choix n'avait été discuté, même si McKenna se souvient avoir prévu des dialogues au cas où les producteurs choisissaient une autre actrice. Lauren Weisberger, qui, aux premiers abords, ne pouvait même pas imaginer Meryl Streep jouer le rôle, se souvient avoir dit, après l'avoir vu sur le tournage, que c'est clair qu'elle était parfaite pour tenir le rôle.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: La rencontre de Meryl Streep avec David Frankel fut célébrée chez Fox. Mais pour Meryl Streep, même si elle savait que le film allait marcher, la paye qui lui était offerte pour le rôle de Miranda était « légèrement, sinon insultante, peu représentative de mon investissement sur le projet ». Les producteurs doublèrent la paye à environ 4 millions de dollars. Meryl Streep signa alors le contrat et Fox put donner le feu vert pour le film. D'après Frankel, Meryl Streep a vu le film comme une chance « d'embrocher les doyennes du monde de la mode ». Mère de trois filles, et ardente militante féministe, l'actrice avait l'impression que les magazines de mode « renversaient l'esprit des jeunes femmes du monde entier, ainsi que leurs priorités. C'était un retour de flamme intéressant. » Le film passe également le test de Bechdel.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Meryl Streep insista sur les scènes où elle démontre à Andy la connexion entre le pull bleu qu'elle porte et l'industrie de la haute couture, mais aussi la scène où Miranda se confesse à Andy, sans maquillage, au sujet de son divorce. Elle explique : « Je voulais que l'on voit ce visage sans cette façade protectrice, donner un aperçu de la "femme" derrière la "femme d'affaires" ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Choisir l'actrice qui jouerait Andy était un choix moins clair. Fox voulait qu'une "it girl" joue le rôle, et pensait que Rachel McAdams, après le succès de "N'oublie jamais" et "Lolita malgré moi", aiderait à vendre le film. Cependant, l'actrice refusa à plusieurs reprises de jouer Andy, expliquant qu'elle essayait de rester loin des films "mainstream" pendant un moment.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: En revanche, Anne Hathaway, convoitait activement le rôle, allant même jusqu'à tracer « Prenez-moi » dans le jardin zen sur le bureau de Hacken alors qu'elles parlaient du projet. Alors que Frankel l'appréciait assez pour ne même pas l'auditionner, ce qui était également l'avis d'autres personnes, il savait qu'elle n'était pas le premier choix de l'équipe et qu'il devait être patient. Elizabeth Gabler annonça ensuite que la société n'avait pas réalisé à quel point elle était devenue célèbre après les films "Princesse malgré elle" et "Un mariage de princesse". Elle fut alors prise pour jouer avec Meryl Streep, ce qu'elle célébra.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Plus d'une centaine d'actrices ont été considérées pour jouer le rôle d'Emily, avant qu'un des agents de casting fasse lire quelques lignes du script à Emily Blunt avant qu'elle ne quitte le studio pour Londres, pour auditionner pour le film "Eragon". Frankel fut intéressé par la décision que prit l'actrice de lire son texte avec l'accent britannique malgré la nationalité américaine de son personnage dans le roman ; elle se fit remarquer pour ce sens de l'humour. Après la décision des agents de casting de "Eragon" de choisir Sienna Guillory, Frankel appela Emily Blunt, qui était dans les toilettes d'un bar de Londres en train de se consoler avec sa sœur, pour lui dire que même s'il l'aurait choisie juste par la première audition, la production voulait la voir une deuxième fois, plus dans le personnage. Elle insista pour garder l'accent britannique pour son personnage. Anne Hathaway et Emily Blunt perdirent toutes deux du poids pour leurs rôles : Anne Hathaway raconta même que « elles se tenaient l'une à l'autre et qu'elles pleuraient tellement elles avaient faim ». Cependant, Emily Blunt démentit les rumeurs selon lesquelles les producteurs leur auraient demandé de faire ça.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Stanley Tucci est l'un des derniers acteurs à avoir rejoint le casting : il accepte de jouer le rôle de Nigel seulement trois jours avant le début du tournage. Auparavant, les agents de casting avaient auditionné Simon Doonan, le directeur artistique de Barney's, et Robert Verdi de chez E!, deux hommes ouvertement gays du milieu de la mode. Graham Norton de la BBC a également passé l'audition. Robert Verdi avoua plus tard que la production n'avait aucune intention de le prendre — bien qu'il obtienne un caméo en tant que journaliste à Paris — et qu'ils les avaient juste utilisés, lui et Simon Doonan, pour que celui qui serait pris puisse puiser son inspiration pour jouer un personnage homosexuel. Stanley Tucci dit ne rien avoir su de cela : « Tout ce que je sais, c'est que quelqu'un m'a appelé et que le rôle avait l'air génial. » Il base son personnage sur de nombreuses personnes qu'il connaît, insistant pour porter les lunettes qu'il porte dans le rendu final.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Daniel Sunjata a d'abord auditionné pour le rôle de Stanley Tucci, sans enthousiasme cependant puisqu'il venait de jouer un personnage principal, puis décida d'auditionner pour le rôle de James Holt après avoir lu sa partie.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Simon Baker a auditionné pour le rôle de Christian en envoyant une vidéo de lui, portant la même veste verte qu'il porte lorsqu'il rencontre Andrea pour la première fois.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Colleen et Suzanne Dengel, les jumelles qui jouent les filles de Miranda, ont été choisies deux semaines avant de finalement auditionner pour Frankel et Finerman. Elles annoncent en 2017 qu'elles étaient toutes deux très excitées de pouvoir jouer ensemble au cinéma, et aussi de pouvoir jouer avec Anne Hathaway, étant de grandes admiratrices de l'actrice depuis "Princesse malgré elle".


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: De nombreux stylistes voulurent faire des caméos dans le film, mais Anna Wintour leur annonça qu'ils seraient bannis des pages de "Vogue" s'ils le faisaient. "Vogue", ainsi que de nombreux magazines de mode, refusèrent de critiquer ou même de mentionner le film. Le porte-parole d'Anna Wintour dément la rumeur, mais la costumière Patricia Field dit que de nombreux stylistes se ravisèrent tout de même, de peur de subir le courroux de Wintour.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Seul Valentino Garavani, qui a créé la robe de soirée noire que Meryl Streep porte lors de la soirée de charité, choisit d'apparaître tout de même. Il était par pure coïncidence à New York pendant le tournage et Finerman lança le pari à Patricia Field d'aller lui demander en personne, et, à sa surprise, il accepta.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Les autres caméos du films incluent notamment Heidi Klum dans son propre rôle, Lauren Weisberger en tant que "nanny" des deux jumelles, et la fille de Meryl Streep en tant que barista à Starbucks dans une scène coupée.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Gisele Bündchen accepta de jouer dans le film à la seule condition qu'elle n'y joue pas une mannequin.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Le tournage principal dura cinquante-sept jours et prit place à New York et Paris en octobre et . Le budget du film était de 41 millions de dollars. Originellement moins élevé, cela causa quelques problèmes, notamment pour des lieux de tournage : l'équipe de tournage ne pouvait pas filmer au MoMA ou au Bryant Park.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Florian Ballhaus, à la demande de Finerman et Frankel, filma le plus de plans possibles, que ce soit en intérieur ou en extérieur, pour avoir une vision des rues bondées de New York en fond, pour transmettre l'excitation de travailler dans une société à New York. Il utilisa également la caméra subjective pendant les scènes dans le bureau de Miranda pour mieux amener l'idée d'action, et le "slow motion" pour l'entrée d'Andrea après son relooking. Quelques projections arrière furent nécessaires, notamment pour le décor derrière les fenêtres ou pendant la discussion de Miranda avec Andrea dans la Mercedes.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: À la base, Fox refusa que Frankel tourne le troisième acte à Paris, car le budget était trop peu élevé. Mais après six semaines de tournage « cauchemardesques », un des membres de l'équipe de tournage monta une petite bande-annonce des meilleurs moments du film pour convaincre le studio d'augmenter le budget afin de tourner quelques scènes à l'étranger. Cependant, Meryl Streep ne fut pas autorisée à partir, car Fox pensa que cela couterait trop cher.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Quelques semaines après le casting des personnages principaux, les acteurs se réunirent à New York pour une italienne. Anne Hathaway se souvient avoir été nerveuse et maladroite, car elle n'avait pas encore développé d'idée du personnage à ce moment, et que sa performance n'avait « rien de particulièrement impressionnant ». Emily Blunt, d'autre part, a été relaxée par le rire de Meryl Streep, ce qui l'empêcha de jouer une Emily nerveuse et distraite. Mais le clou de la session fut la première réplique de Miranda par Meryl Streep. Au lieu de la « voix stridente, tyrannique, presque aboyante » que tout le monde attendait, selon Anne Hathaway, Meryl Streep fit taire toute la salle par un murmure. « C'était tellement inattendu et brillant. » Lors de la lecture, Meryl Streep avait également modifié la réplique « Tout le monde rêve d'être "moi" » en « Tout le monde rêve d'être "nous" ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Meryl Streep a pris la décision réfléchie de ne pas jouer son rôle comme une pâle imitation d'Anna Wintour, et décida même de ne pas prendre l'accent britannique et de rendre le personnage américain : « C'était trop restrictif pour moi. » Frankel dit : « Je pense qu'elle voulait que les gens ne confondent pas le personnage de Miranda Priestly avec Anna Wintour, et c'est pourquoi très tôt dans le processus, elle a décidé d'un look différent et d'une approche du personnage différente ». Elle a cependant gardé quelques éléments du roman, comme les phrases fétiches « C'est tout » et « Allez ennuyer quelqu'un d'autre », le jeté de manteau sur le bureau d'Andrea, ainsi que le steak commandé pour rien. Meryl Streep se prépara au rôle en lisant un livre de Liz Tilberis, la protégée d'Anna Wintour, mais aussi en s'inspirant de Diana Vreeland qui a été la rédactrice en chef de l'édition américaine de "Vogue" de 1963 à 1971, dont elle avait lu le journal intime. Elle perdit tellement de poids pendant le tournage que sa garde-robe a dû être changée.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Pendant la semaine de presse du film, Meryl Streep ajouta que sa performance était également inspirée de certains hommes qu'elle connaissait, sans en dévoiler les noms. Elle dit à "Variety" en 2016 que sa façon de parler venait partiellement de Clint Eastwood : « Il ne hausse jamais, au grand jamais la voix et tout le monde doit se pencher pour l'entendre, et il devient alors la personne la plus puissante de la pièce ». Cependant, dit-elle, Clint Eastwood ne fait pas de blagues, alors elle prit cet aspect du personnage sur Mike Nichols, réalisateur qui un jour fit une remarque cinglante qui fit rire toute la pièce, même la personne concernée. Elle ajoute avec humour : « La démarche, j'en ai bien peur, vient de moi ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Pour le look de Miranda, Meryl Streep s'inspira de trois femmes. Sa coiffure bouffante vient de la mannequin et actrice Carmen Dell'Orefice, ainsi que de l'actrice Helen Mirren, que Meryl Streep voulait mixer avec « l'élégance et l'autorité imprenables de Christine Lagarde ». Les tenues que Patricia Field créa pour Miranda résultèrent en d'innombrables scènes où Miranda jette son manteau sur le bureau d'Andrea. Quand McKenna vit Meryl Streep en Miranda lors du premier jour de tournage, elle se rappelle avoir été si terrifiée qu'elle mit son bras devant Frankel « comme dans un accident de voiture ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Anne Hathaway se prépara pour le rôle en travaillant pendant une semaine en tant que bénévole dans une vente aux enchères où elle fut « passée à l'essoreuse », mais aussi en posant de nombreuses questions à Lauren Weisberger sur son expérience avec Anna Wintour.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Frankel se rappelle qu'Anne Hathaway était très nerveuse pendant le tournage, surtout pendant les scènes tournées tard, car son petit ami de l'époque, Raffaello Follieri, préférait qu'elle ne le fasse pas ; elle avait également des problèmes de santé à cause d'un kyste. Le réalisateur se souvient aussi la voir « terrifiée » avant de jouer sa première scène, car Meryl Streep lui avait dit auparavant : « Je pense que tu es parfaite pour le rôle et je suis très heureuse que nous travaillions sur ce projet ensemble. C'est aussi la dernière chose gentille que tu entendras de moi »<ref name="Hathaway/Streep story">Amelia Hill, « "The secret of success? Kindness" », "The Observer", 8 octobre 2006.</ref>. Streep garda cette mentalité avec toutes les autres personnes du tournage, gardant ses distances avec les acteurs et les membres de l'équipe sauf extrême nécessité ou s'il était question de parler du rôle.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: La scène où Andy amène le book chez Miranda était, selon les sœurs Dengel, qui jouent les filles de Miranda, totalement improvisée. Colleen Dengel dit à "BuzzFeed" en 2017 : « C'est juste quelque chose que nous avons essayé avec Anne [Hathaway] et c'est resté. » Néanmoins, il fallut trois autres jours de tournage pour avoir le plan des jumelles dans l'escalier exactement comme le voulait Frankel, qui était inspiré par la scène des petites filles de "Shining".


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: C'est Meryl Streep qui suggère la présence d'une scène où Miranda discute de la prochaine édition du magazine, ce qui ne fait pas avancer l'intrigue mais qui montre comment Miranda travaille sans qu'Andrea ne soit présente. C'est également son idée de présenter Miranda sans maquillage pendant sa confession à Andrea. Emily Blunt, pour sa part, a ajouté la réplique où elle dit à Andy : « J'entends ça (imite une bouche qui parle avec sa main) et je veux entendre ça (ferme sa main) », qu'elle tient d'une mère qu'elle aurait vu dire ça à son enfant dans un supermarché pendant le tournage.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: David Frankel avait déjà travaillé avec Patricia Field dans son premier long-métrage "Miami Rhapsodie" ainsi que dans "Sex and the City", et savait que ce que portaient les acteurs seraient de la plus grande importance dans un film centré sur l'univers de la mode. Il en parle en plaisantant : « Je comptais l'embaucher et ensuite la laisser faire ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Même si Valentino Garavani est le seul à apparaître à l'écran, de nombreux autres stylistes ont aidé Patricia Field. Le budget des costumes pour le film était de , auquel s'ajoutait des prêts faits par des connaissances de Patricia. Elle pense que le budget final des costumes s'approche du million, ce qui en fait un des films les plus chers en costumes dans l'histoire du cinéma. L'objet le plus cher du film est un collier Fred Leighton d'une valeur de à lui seul, porté par Meryl Streep.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Quand Andrea arrive dans le bureau le relooking de Nigel grâce aux archives de "Runway", elle est habillée entièrement en Chanel. Patricia Field explique en 2016 que « j'ai senti qu'Anne Hathaway était plus une fille à porter du Chanel plutôt que du Versace ou du Roberto Cavalli ». Quand elle appela la maison de couture pour avoir de l'aide, ils acceptèrent volontiers car « ils voulaient montrer du Chanel sur une jeune femme pour avoir un autre point de vue, que ce n'est pas juste une marque pour les femmes mûres en tailleur, mais aussi pour les femmes jeunes et branchées ». La garde-robe d'Andrea est aussi beaucoup composée de Calvin Klein.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Patricia Field a aussi beaucoup été aidé par Dolce & Gabbana et Calvin Klein, avec quelques contributions de la part du styliste libanais Georges Chakra. Même si Field cherchait à éviter que Meryl Streep ressemble à Anna Wintour, elle a généreusement été aidée par Prada — selon les estimations de Field, 40% des chaussures que l'on voit sur Meryl Streep sont des Prada. Field dit : « Je sais que son personnage est inspiré d'Anna Wintour, mais je ne voulais pas copier son style ». La costumière ainsi que l'actrice pensaient qu'à l'instar d'Anna Wintour et de Diana Vreeland, qui la précédait, Miranda devait avoir un style bien à elle, déjà caractérisé par sa perruque blanche, ainsi que par les nombreux vêtements choisis : « En choisissant la garde-robe, l'idée générale était que c'était une rédactrice en chef et qu'elle a son propre style. Nous créons un personnage original. »


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Patricia Field ajoute qu'elle évita de prévaloir les effets de mode de l'époque sur Miranda pour lui donner un look plus intemporel, basé sur les archives de Donna Karan et des pièces de Michaele Vollbracht pour Bill Blass : elle ne voulait pas que l'on sache directement ce que Miranda portait.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Pour créer un contraste entre Andrea et Emily, Patricia Field donna à Andrea un sens du style plus sûr et moins "prise de risques", avec des vêtements qui pourraient apparaître dans les pages d'un magazine ou qui seraient confortables pour une jeune diplômée qui essaie de se fondre dans la masse de son lieu de travail. Emily Blunt, d'autre part, était « tellement extrême qu'elle en tomberait presque ». Patricia Field lui choisit des pièces de Vivienne Westwood et de Rick Owen pour lui donner un côté plus branché et "underground". Après la sortie du film, certains des looks du film devinrent célèbres, à l'amusement des producteurs.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Stanley Tucci remarqua tout particulièrement le talent qu'avait Field de non seulement créer des tenues élégantes mais qui pouvaient également aider au développement du personnage : il garda par ailleurs une cravate Dries von Noten que son personnage porte.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Après avoir visité plusieurs bureaux de réels magazines de mode, la chef décorateur Jess Gonchor donna aux bureaux de "Runway" un décor blanc et propre pour montrer ce que David Denby appelle « le blanc et le beige chastes de l'autorité imperméable ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Le bureau de Miranda a de fortes similitudes avec le vrai bureau d'Anna Wintour : on y trouve un miroir octogonal sur le mur et des photos et des fleurs sur le bureau. Toutes ces similitudes forcèrent Anna Wintour à redécorer son bureau après la sortie du film. Le magazine "Runway" en lui-même ressemble beaucoup à "Vogue", et l'une des couvertures sur le mur des bureaux, avec trois mannequins, est un hommage clair à la couverture d' du magazine.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Elle choisit même de mettre plusieurs fonds d'écran d'ordinateur pour montrer les différents aspects des personnages d'Emily Blunt et d'Anne Hathaway : l'Arc de triomphe de l'Étoile sur l'ordinateur d'Emily montre son aspiration à accompagner Miranda à la Fashion Week, alors que les fleurs sur celui d'Andrea montre les qualités naturelles qu'elle a pour exceller dans le domaine. Pour la photo d'Andrea avec ses parents, Anne Hathaway posa avec sa propre mère et David Marshall Grant.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Les sœurs Dengel se rappellent avoir demandé tous les jours pendant trois ans si la copie du livre "Harry Potter" dans le film était la vraie — à leur grand regret, elle était totalement factice et ne contenait que des gribouillis. La copie a été vendue pour 586 dollars sur eBay, ainsi que de nombreux vêtements utilisés dans le film, aux profits d'une association.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Mis à part les vêtements et accessoires de mode, d'autres marques connues sont visibles dans le film :


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Aline Brosh McKenna et le monteur Mark Livolsi réalisèrent que la meilleure formule du film était de se concentrer sur la trame Andrea–Miranda. Il coupa alors des scènes de transition, comme l'interview d'Andrea et le déplacement de l'équipe de "Runway" au studio de James Holt. Il coupa également une scène où Miranda complimentait Andrea. En regardant le DVD, David Frankel les découvrit pour la première fois, car Livolsi ne les avait incluses dans aucun des brouillons envoyés au réalisateur.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Mark Livolsi est surtout loué pour avoir créé les quatre montages clefs du film : le générique de début, les jetés de manteau de Miranda, le relooking d'Andrea et l'arrivée à Paris. Le troisième était un défi particulier puisque les changements de tenue d'Anne Hathaway sont créés par des voitures en marche, des bouches de métro ou encore des colonnes dans le hall d'entrée d'Elias-Clarke.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: À l'origine, David Frankel avait réussi à convaincre Fox de seulement faire un shooting promotionnel à Paris. Cependant, sa frénésie fait qu'il souhaita pousser plus commercialement le film. Il repoussa la date de sortie de février à juin, afin que le public puisse avoir une alternative plus légère à "Superman Returns".


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Deux décisions de commercialisation du studio, originellement préliminaires, furent gardées pour la promotion du film. La première était la création de l'affiche promotionnelle : une chaussure à talon aiguille rouge se terminant en fourche, qui fut si fructueuse et efficace qu'elle en devint presque iconique et qu'elle fut utilisée pour les dérivés du film, comme les couvertures de DVD ou les pochettes de CD de la bande originale.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Le studio créa également une bande-annonce à partir de scènes strictement sorties des trois premières minutes du film, dans lesquelles Andrea rencontre Miranda pour la première fois, afin qu'elle puisse être utilisée dans les festivals le temps qu'ils puissent en créer une plus représentative du film dans son entièreté. Cependant, elle se prouva si efficace face au public, créant de l'anticipation pour le reste du film sans tout dévoiler, qu'elle devint la bande-annonce officielle.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Elizabeth Gabler décrivit l'équipe de marketing du film comme étant « très créative ». Bien qu'ils savaient que le sujet et la présence d'Anne Hathaway attirerait le public jeune et féminin, ils ne voulaient pas « faire croire qu'il s'agissait d'un "chick flick" ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: "Le diable s'habille en Prada" a été globalement bien reçu par les critiques anglophones, obtenant un pourcentage de 75 % sur le site Rotten Tomatoes, fondé sur et une note moyenne de et une moyenne de sur le site Metacritic basé sur . Rotten Tomatoes dit du film : .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Les premières critiques du film se concentrent principalement sur la performance de Meryl Streep, couverte d'éloges pour avoir rendu ce personnage extrêmement antipathique bien plus complexe que dans le roman. A. O. Scott écrit dans le "New York Times" : , critique partagée par Kyle Smith du "New York Post" : .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: David Edelstein, dans le magazine "New York", critique le film comme étant « faible », mais louange Meryl Streep pour sa . J. Hoberman, connaissance de Edelstein travaillant à "The Village Voice", dit que le film est une amélioration du roman et que la Miranda de Meryl Streep est .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Emily Blunt fut également couronnée de lauriers. Clifford Pugh écrit dans le "Houston Chronicle" : , critique partagée par de nombreux spectateurs et admirateurs.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Tandis que toutes les critiques étaient unanimes sur les performances de Meryl Streep et Emily Blunt, elles pointent également quelques faiblesses, en particulier le scénario, qui a été grandement amélioré par le script de McKenna selon des critiques familiers avec l'oeuvre de Weisberger. Parmi les exceptions se trouve par exemple Angela Baldassare de chez MSN Canada, qui pense que le film avait besoin de plus des vacheries dont selon elle regorge le roman.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Les réactions face à la performance d'Anne Hathaway ne s'avèrent pas être aussi unanimes que pour beaucoup des autres acteurs. Alors que David Denby dit que , Angela Baldassare trouve qu'elle .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Certains journalistes de mode insistèrent sur le réalisme du film. Les critiques sont extrêmement variées. Booth Moore du "Los Angeles Times" réprimande Patricia Field pour avoir créé , qui reflèterait plus ce que les gens pensent de l'industrie de la mode plus que ce qu'elle est vraiment : selon elle et son expérience, contrairement au film, les fashionistas portaient moins de maquillage et tendaient plus à valoriser les styles plus osés, ce à quoi Patricia Field rétorqua : . Une autre journaliste de mode, Hadley Freeman, travaillant pour "The Guardian", se plaignit plus du sexisme et des clichés implicites qui, pour elle, sont ancrés dans les films traitant de la mode en général.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Ginia Bellefante, ancienne journaliste de mode pour "The New York Times", dit de ce film qu'il est . Ruth La Ferla, sa collègue, y trouva une vision différente de cette industrie. Beaucoup trouvèrent que la mode dans le film était trop prude et la beauté trop exagérée, ce qui correspondait plus aux années 1980 qu'aux années 2000. Patricia Field répond : .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Liz Jones, ancienne rédactrice de "Marie Claire" en Angleterre, écrit dans le "Daily Mail" que le film était . Le seul détail qui ne collait pas selon elle était l'absence de fleurs dans la chambre d'hôtel de Miranda à Paris : en tant que rédactrice, ses chambres d'hôtel lors des déplacements pour la Fashion Week de Paris ou de Milan étaient remplies de tellement de fleurs de la part des stylistes qu'elle pensait qu'elle était « morte avant l'heure ». Elle s'est également retrouvée dans la personnalité de Miranda : .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Le film démarre à la seconde place du box-office américain lors de sa première semaine d’exploitation en salles, avec des recettes de . Par la suite, le film fait trois semaines honorables au box-office, bien qu'inférieures à la première semaine, mais parvient à atteindre les de recettes aux États-Unis en quatrième semaine, pour arriver finalement à de recettes sur le territoire américain après vingt-quatre semaines à l'affiche, remportant un succès commercial au vu de son budget estimé à .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Mais c'est à l'étranger que le film a connu un véritable triomphe, puisque le film a rapporté à l'international, excepté les États-Unis, avec des succès importants en Australie, en France, en Allemagne, en Italie, au Japon, en Corée du Sud et au Royaume-Uni, où les recettes ont dépassé les dix millions, voire les vingt millions de recettes.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Finalement, "Le diable s'habille en Prada" a engrangé de recettes dans le monde. Ce fut le film le plus rentable pour Meryl Streep jusqu'à "Mamma Mia!" en 2008, pour Anne Hathaway jusqu'à "Alice au pays des merveilles" en 2010, pour Stanley Tucci jusqu'à "" en 2011 et pour Emily Blunt jusqu'à "Into The Woods" en 2014.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: En France, le film est resté durant les trois premières semaines consécutives à la seconde place et un cumul de , pour finir avec en vingt-et-une semaines à l'affiche.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Anna Wintour assista à l'avant-première du film à New York, habillée en Prada. Malgré son scepticisme, elle trouva le film « vraiment divertissant » et apprécia la nature « décisive » du portrait de Miranda par Meryl Streep : . Meryl Streep ajoute qu'Anna Wintour a . La popularité d'Anna Wintour s'est accrue après la sortie du film.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: En 2016, pour fêter le dixième anniversaire de la sortie du film, "Vanity Fair" fit une liste des résultats du pendant le week-end du Jour de l'indépendance aux États-Unis sur les quinze dernières années, pour montrer que les films dont on se souvient le plus ne sont pas forcément ceux qui ont été les plus visionnés au cinéma. Le magazine nomme la victoire de "Superman Returns" sur "Le diable s'habille en Prada" des victoires : .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: L'opinion des acteurs sur pourquoi le film a eu autant d'effet diffère. Selon Anne Hathaway, beaucoup de gens se retrouvent dans le personnage d'Andy, qui travaille pour quelqu'un qui semble impossible à satisfaire : . Stanley Tucci, quant à lui, ne pense pas qu'une explication profonde soit nécessaire : .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Les membres du casting ont tissé des liens très forts pendant le tournage, et restent très proches. En 2010, Emily Blunt les invite à son mariage avec John Krasinski, où Stanley Tucci rencontre la sœur d'Emily, Felicity, avec qui il se mariera plus tard. Emily dit à "Variety" : .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: "Variety" maintient également le fait que le film bénéficia aux trois actrices principales. Le magazine a notamment observé que le rôle de Meryl Streep lui a ouvert des portes vers plus de films grand public, comme "Julie et Julia" ou encore "Mamma Mia!". Quant à Anne Hathaway, le role d'Andrea était le premier rôle qu'elle jouait dans un film destiné à un public adulte. Les producteurs furent étonnés de voir à quel point elle pouvait tenir son rôle face à l'imposante Meryl Streep, ce qui lui permit d'être demandée pour des rôles plus sérieux comme dans les films "Rachel se marie" ou "Les Misérables", pour lequel elle gagna un Oscar : .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Anne Hathaway est convaincue que la carrière d'Emily Blunt a décollé grâce à ce rôle : . Emily Blunt avoue qu'effectivement, le changement s'est fait : le jour même après la sortie du film, les employés du café où elle allait prendre son petit-déjeuner tous les matins à Los Angeles commencèrent à la reconnaître. Elle ajoute que même une dizaine d'années après, des gens lui citent son personnage au moins une fois par semaine.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Elizabeth Gabler dit : . Elle cite par exemple des films comme "Mamma Mia!", "27 robes" (écrit par McKenna) ou encore "Avant toi", qui, selon elle, s'avèrent copier la recette du succès "Diable" en s'attirant son public. Mais elle pense également que ces films ne peuvent pas faire mieux : .


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Le succès du film mena à réfléchir à une série inspirée de l'histoire du film, produite par Fox Television Studios, mais le projet fut avorté avant même la création d'un épisode pilote.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: L'épisode 5 de la saison vingt et un des "Simpson", nommé "Le diable s'habille en nada", parodie quelques scènes du film original.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: L'épisode 7 de la quatrième saison de la série américaine "The Office" commence par une scène où le personnage de Steve Carrell imite Miranda après avoir regardé le film sur Netflix.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Dans l'épisode 11 de la saison 1 de la série Lucifer, ce dernier offre sa chemise à un sans-abri en insistant sur la marque de la chemise "Le Diable s'habille effectivement en Prada".


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Dans l'épisode 18 de la quatorzième saison de "L'Incroyable Famille Kardashian", Kris Jenner se déguise en Miranda Priestly.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Pour le dixième anniversaire du film, Alyssa Rosenberg écrit dans "The Washington Post" que le personnage de Miranda a été le précepteur pour de nombreuses antihéroïnes de la fin des années 2000 et des années 2010 comme Olivia Pope dans la série "Scandal" ou Cersei Lannister de "Game of Thrones" : elles assument leur position d'autorité dans un monde souvent dirigé par des hommes, malgré quelques failles parfois, qu'elle doit défendre en évitant les scandales que l'on peut lancer à son sujet, pour « prouver qu'en tant que femme elle n'aurait jamais dû y arriver ». Ainsi, malgré le succès qu'elle récolte, « elle s'enferme dans une vie aussi limitée qu'une jupe crayon moulante ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: "The New York Times" écrit en 2008 que le film a redéfini l'image publique de ce qu'est une assistante. Sept ans plus tard, Francesca Mari de "Dissent" disserte sur « l'économie de l'assistant », selon laquelle de nombreux chefs d'entreprise profitent des employés pour accomplir des tâches professionnelles ou personnelles, et présente "Le diable s'habille en Prada" comme le meilleur exemple de ceci. L'année suivante, en écrivant sur une proposition de loi aux États-Unis sur les heures de travail, le "Times" appelle cette pratique « l'économie "Prada" », un terme que plusieurs journalistes réutiliseront également.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Dans un article de 2016, cherchant à comprendre l'engouement intemporel du film, "Variety" écrit : « Comme beaucoup de classiques, "Le diable s'habille en Prada" a bénéficié d'un timing parfait. Il a marqué la démocratisation du monde de la mode — lorsque la masse a commencé à porter attention à l'industrie autour de ce qu'ils portaient. » Il donne aussi au film le mérite d'avoir donné de l'intérêt pour l'adaptation colombienne de la série "Ugly Betty", qui est diffusée des mois après la sortie du film. On dit aussi du "Diable s'habille en Prada" qu'il a aidé à augmenter l'intérêt pour le documentaire de R.J Cutler "The September Issue", centré autour d'Anna Wintour et d'autres rédacteurs de "Vogue" lors de la préparation de l'édition de du magazine.


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: Pour le dixième anniversaire du film, Alison Herman écrit dans "The Ringer" : « "Le diable s'habille en Prada" a transformé l'image d'Anna Wintour : elle est passée de simple figure publique à une icône culturelle. Autrefois simple rédactrice en chef, elle est maintenant l'image du patron suprême que tu critiques quand tu es à trois bières pendant la "" avant de lui amener gentiment le café le lendemain. Elle est passée d'un tyran qui porte du chinchilla à une icône pour la génération Facebook ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: "Variety" ajoute dans un article de 2016 : « Le film a montré à Hollywood qu'il n'est jamais sage de sous-estimer une femme forte ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: En 2013, Weisberger publie la suite du roman, "Revenge Wears Prada" ("La revanche s'habille en Prada"). Cependant, aucun projet de film n'est proposé : en effet, Meryl Streep et Anne Hathaway ont montré leur désapprobation. Meryl Streep a annoncé publiquement qu'elle n'était pas intéressée par une suite pour ce film en particulier. Alors qu'Anne Hathaway avoue être intéressée par jouer avec les mêmes acteurs, ce devra être pour « quelque chose de complètement différent ». Selon elle, "Le diable s'habille en Prada" « est parfait comme il est, et il est peut-être mieux de laisser ça ainsi ».


title: Le diable s'habille en Prada (film)

text: En 2015, il est annoncé qu'une adaptation du film en comédie musicale était en cours de production. En 2017, il est annoncé que Elton John et Shaina Taub écrirait la musique et les paroles, et que Paul Rudnick serait responsable du scénario.


title: Bastet

text: Bastet (de l'égyptien "Bast") est la déesse égyptienne de la joie du foyer, de la chaleur du soleil, de la maternité et aussi la déesse protectrice des femmes enceintes et des enfants. Cependant, elle prend l'aspect d'une lionne guerrière inspirée des déesses dangereuses et elle est associée à l'instrument de vengeance du Dieu du Soleil. Bastet est à la fois douce et sauvage. C'est une déesse aux traits félins dont le centre religieux se trouvait dans la ville de Bubastis (Égypte).


title: Bastet

text: Le nom que lui donnaient les Égyptiens était vraisemblablement "Bast". La confusion vient du fait qu’un hiéroglyphe était souvent ajouté après le mot pour préciser la prononciation du son final. Les premiers égyptologues ne l’avaient pas interprété en tant que tel, conduisant à la translittération en "Bastet". Dans la mythologie grecque, elle était connue sous le nom d'Αἴλουρος (Aílouros, Aelurus), qui est le terme signifiant « chat » en grec ancien.


title: Bastet

text: Bastet est l’une des déesses les plus discrètes du panthéon égyptien, et n’est jamais représentée, sinon dans son temple à Bubastis, qui, selon Hérodote, aurait été, à son époque, le plus beau temple du pays, avec le plus de fidèles. On peut encore visiter les restes du temple qui lui était dédié à Tell Basta (Bubastis en grec, et Per Bast en égyptien, « La maison de Bastet »).


title: Bastet

text: D’abord divinité locale de la ville de Bubastis, le culte de Bastet se propage progressivement à tout le pays. Vénérée dès la , sous le règne de , on l’imagine comme le pendant d’Hathor de Dendérah.


title: Bastet

text: Un culte de "Bastet" s’installe à la Basse époque à Saqqarah non loin du complexe funéraire de Téti, dont la ferveur est attestée par les innombrables ex-voto dédiés à la déesse chatte retrouvés sur place, ainsi qu’aux nécropoles d’animaux toutes proches qui abritent encore des milliers de momies félines témoignages des dévots antiques.


title: Bastet

text: Les fêtes annuelles de la ville de Bubastis, en l'honneur de la déesse Bastet, étaient des événements très attendus en Égypte. Hérodote en fait une description haute en couleur que l’on tint longtemps pour une invention de l’historien, jusqu’à ce que des archéologues modernes découvrent des preuves de l’existence de ces fêtes mémorables.


title: Bastet

text: Vers la Basse époque, la fête de Bastet était l’une des plus populaires du calendrier égyptien. En cette occasion, la cité de Bubastis (à au nord-est du Caire) ne pouvait être rejointe que par les voies fluviales.