title: Guitare basse

text: Les bassistes utilisent des amplificateurs du style « combo » (qui rassemblent préamplificateur, amplificateur et un ou plusieurs haut-parleurs dans un même « cabinet ») ou, pour les grandes scènes le plus souvent, des têtes d'ampli (combinant préamplificateur et amplificateur associées à des haut-parleurs dans des cabinets séparés). Selon le son recherché, les technologies d'amplification à lampes ou à transistors sont utilisées.


title: Guitare basse

text: Les amplificateurs pour basse sont différents des amplificateurs pour guitare car ils ne sont pas conçus pour supporter les mêmes plages de fréquences. Cependant, bien qu'une basse ne puisse pas être amplifiée sur un ampli pour guitare électrique, une guitare électrique peut être amplifiée par un amplificateur pour basse. Les seuls amplificateurs pouvant servir à la fois pour guitare et basse sont ceux utilisés pour les synthétiseurs et orgues électriques. Cependant leur qualité sonore, avec un instrument à cordes, est inférieure à celle d'un amplificateur spécialisé.


title: Guitare basse

text: Les bassistes utilisent en général moins d'effets électroniques que les guitaristes. Cependant, certains types d'effets sont couramment utilisés. Beaucoup de bassistes se servent de préamplificateurs ou égaliseurs pour créer leur son. Il existe aussi des effets qui évitent les pics et les chutes de volume sonore, les compresseurs ou limiteurs. Ils sont utilisés sur l'immense majorité des enregistrements en studio ; ils sont aussi utilisés fréquemment par les bassistes qui pratiquent le slap (comme dans la musique funk).


title: Guitare basse

text: Les bassistes de metal ainsi que des bassistes de rock plus moderne (Christopher Wolstenholme de Muse, Tim Commerford de Rage Against the Machine, Flea des Red Hot Chili Peppers, Les Claypool de Primus) utilisent des saturations (overdrive, distorsion ou encore fuzz). Les bassistes funk utilisent les filtres d'enveloppe (mêlant wah-wah et saturation). Les bassistes qui jouent des solos, comme les musiciens jazz fusion utilisent quelquefois une réverbération, des delays ou bien des chorus (Peter Hook de Joy Division et New Order). Les bassistes peuvent aussi utiliser des octavers (ajoutant au son d'origine son double à l'octave supérieure ou inférieure), pour renforcer leur son.


title: Myriam L'Aouffir

text: Myriam L'Aouffir (née à Rabat en 1968) est une femme d'affaires franco-marocaine. Elle est, depuis 2017, la quatrième épouse de Dominique Strauss-Kahn.


title: Myriam L'Aouffir

text: Myriam L'Aouffir arrive en France en 1985 après son baccalauréat pour y suivre des études de lettres modernes, puis de sciences de l’information et de communication. Elle commence sa carrière à France Télévisions. Elle est nommée ensuite au poste de relations extérieures de l’ambassade du Maroc en France. Parmi ses dossiers, elle promeut la candidature de Tanger à l’exposition internationale de 2012.


title: Myriam L'Aouffir

text: Elle intervient dans le monde de l’humanitaire (AIDES intervenant dans la lutte contre le sida, en tant que consultante en communication et relations extérieures). Elle intervient également pour une association (Juste pour eux) qui vient en aide aux enfants issus de milieux défavorisés dans les régions en développement.


title: Myriam L'Aouffir

text: Elle est l'épouse de Dominique Strauss-Kahn (relation débutée en 2012 et rendue publique lors du Festival de Cannes de 2013). Le mariage est célébré le , à Marrakech. Le couple vit au Maroc, où Dominique Strauss-Kahn possède un riad.


title: 14e arrondissement de Paris

text: Le de Paris est l'un des vingt arrondissements de la capitale française. Il est situé sur la rive gauche de la Seine, dans le sud de la ville. Il englobe des quartiers qui faisaient autrefois partie de Gentilly et de Montrouge. Il touche au nord le et le , à l'est le et à l'ouest le . Au sud se trouvent les communes de Gentilly, de Montrouge et de Malakoff.


title: 14e arrondissement de Paris

text: Aux termes de l'article R2512-1 du Code général des collectivités territoriales (partie réglementaire), il porte également le nom d'« arrondissement de l'Observatoire », mais cette appellation est rarement employée dans la vie courante.


title: 14e arrondissement de Paris

text: Les limites actuelles du datent de 1860, à la suite de la loi du donnant lieu à un nouveau découpage de Paris en vingt arrondissements. Elles comprennent une petite partie des anciens et. L'intégralité du Petit-Montrouge (où se trouvaient notamment les ateliers de l’abbé Migne), qui représentait alors les trois-quarts de la commune de Montrouge est annexé à Paris, de même qu'une partie de Gentilly, à l’est, du côté de la ferme Sainte-Anne et de la Santé. La partie ouest de l'arrondissement, le quartier de Plaisance provient d'une partie de Montrouge, d'une partie de Vaugirard, d'une partie de Vanves (Malakoff n'existe pas en 1860).


title: 14e arrondissement de Paris

text: Les personnalités exerçant une fonction élective dont le mandat est en cours et en lien direct avec le territoire du de Paris sont les suivantes :


title: 14e arrondissement de Paris

text: Du 26 mars au 23 mai 1871, Alfred Billioray, Baptiste Descamps et Jules Martelet, élus à la Commune de Paris, ont fait office de maires.


title: 14e arrondissement de Paris

text: En 2011, le revenu fiscal médian par ménage était de 34 554 €, ce qui place le  arrondissement au  rang parmi les 20 arrondissements de Paris.


title: 14e arrondissement de Paris

text: Sur l'ancienne ligne de Petite Ceinture deux gares desservant l'arrondissement sont mises en service en 1867 :


title: Abigail Breslin

text: Sa carrière d'actrice a été lancée en 1999 à l'âge de 3 ans, en tournant dans une publicité et en 2002, à l'âge de 5 ans dans son premier film au cinéma : "Signes".


title: Abigail Breslin

text: Enfant star, elle se fait connaître grâce au film plébiscité par les critiques "Little Miss Sunshine" en 2006, qui fait d'elle la quatrième plus jeune actrice à prétendre pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Abigail Breslin

text: Grâce à cet important succès, elle va alors enchaîner les projets et jouer dans diverses productions telles que : "Le Goût de la vie" (2007), "Un jour, peut-être" (2008), "L'Île de Nim" (2008), "Ma vie pour la tienne" (2009), "Bienvenue à Zombieland" (2009), "Happy New Year" (2011).


title: Abigail Breslin

text: Des longs métrages lui permettent d'assurer une transition vers des rôles plus matures : "The Call" (2013), "La Stratégie Ender" (2013), "Un été à Osage County" (2013). Elle connaît aussi une série de déconvenues avec "Ultimate Endgame" (2014), "Les Sœurs Anderson" (2014), "Maggie" (2015) et quelques vidéofilms, puis, elle fait une incursion à la télévision pour jouer l'un des premiers rôles de la série "Scream Queens" (2015-2016) ainsi que le premier rôle du téléfilm "Dirty Dancing" (2017).


title: Abigail Breslin

text: Née à New York, Abigail est la benjamine de Kim, manager, et de Michael Breslin, expert en télécommunications. Elle a deux frères aînés, Ryan (né en 1985) et Spencer (né en 1992), qui sont tous deux acteurs et musiciens.


title: Abigail Breslin

text: Elle a été prénommée Abigail en hommage à Abigail Adams, l'épouse du deuxième président des États-Unis, John Adams.


title: Abigail Breslin

text: En 1999, à l'âge de 3 ans, Abigail lance sa carrière en tournant dans une publicité pour la chaîne de magasins de jouets Toys "R" Us.


title: Abigail Breslin

text: En 2002, à l'âge de 5 ans, elle tourne dans son premier long métrage, le film de science-fiction "Signes" - aux côtés de Mel Gibson et Joaquin Phoenix. Cette production reçoit de bonnes critiques et rencontre le succès au box-office, avec une recette de 408 millions de dollars (340 millions d'euros) dans le monde entier. La performance d'Abigail lui vaut de très bonnes critiques.


title: Abigail Breslin

text: En 2004, elle joue dans la comédie dramatique "Fashion Maman" avec son frère Spencer et l'actrice Kate Hudson mais cette production est très mal accueillie par les critiques. La même année, elle joue un rôle mineur dans la comédie "Un mariage de princesse" avec Anne Hathaway et Julie Andrews mais elle est le rôle principal du drame indépendant "Keane". Cette petite production bénéficie d'une sortie limitée dont la recette s'élève à seulement dans le monde entier, mais reçoit des critiques positives, ainsi que la performance d'Abigail.


title: Abigail Breslin

text: C'est en 2006 qu'elle décroche le rôle qui la révèle au grand public, à l'âge de 10 ans. "Little Miss Sunshine" est une comédie dramatique dans laquelle elle joue le rôle d'Olive Hoover, une jeune candidate d'un concours de beauté qui est la cadette d'une famille dysfonctionnelle. Elle n'avait que 6 ans lorsqu'elle a obtenu ce rôle, soit quatre ans avant le tournage. Ses partenaires, Greg Kinnear et Alan Arkin, ont déclaré qu'ils étaient .


title: Abigail Breslin

text: Le film rencontre un important succès commercial. La performance d'Abigail a eu énormément de critiques positives. Grâce à ce rôle, Abigail est nommée pour les Screen Actors Guild Awards, ainsi que pour les Oscars du cinéma dans la catégorie « Meilleur second rôle féminin » ; elle devient alors la quatrième plus jeune actrice à être nommée dans cette même catégorie.


title: Abigail Breslin

text: Le , à 10 ans, Abigail co-présente la 79e cérémonie des Oscars avec Jaden Smith. Le , elle a fait ses débuts au théâtre avec la pièce "Right You Are (If You Think You Are)" à New York. Toujours en 2007, elle figure à la huitième place dans la liste des « revenus des artistes de Young Hollywood » - ayant un revenu de 1,6 million de dollars en 2006.


title: Abigail Breslin

text: Elle est ensuite à l'affiche de deux comédies romantique : D'abord "Le Goût de la vie" - incarnant la nièce du personnage de Catherine Zeta-Jones. Le film a globalement reçu des critiques négatives, mais il réalise de bons scores au box-office, avec une recette s'élevant à 92 millions de dollars (). Puis, "Un jour, peut-être" - où elle joue le rôle de la fille d'un homme fraîchement divorcé (interprété par Ryan Reynolds). Le film reçoit globalement de bonnes critiques.


title: Abigail Breslin

text: En 2008, à l'âge de 12 ans, elle partage la vedette, aux côtés de Jodie Foster, du film fantastique australien "L'Île de Nim". Cette grosse production reçoit des critiques mitigées, mais est un succès financier avec une recette de 100 millions de dollars. La même année, elle joue le rôle principal de la comédie dramatique "". Cette production indépendante reçoit des critiques favorables et réalise une recette de 17 millions de dollars (). La performance d'Abigail la confirme auprès de la critique.


title: Abigail Breslin

text: En 2009, à l'âge de 13 ans, elle joue dans le drame "Ma vie pour la tienne" où elle incarne une jeune fille qui ne souhaite plus faire de don d'organes pour sauver sa sœur - atteinte d'une leucémie. Au départ, les sœurs Dakota et Elle Fanning étaient pressenties pour les rôles de Kate et Anna ; cependant, Dakota a refusé de se raser la tête pour le rôle de Kate, elles ont donc été remplacées par Sofia Vassilieva et Abigail. Le film a reçu des critiques mitigées, mais a eu un grand succès au box-office.


title: Abigail Breslin

text: Toujours en 2009, elle rejoint la comédie d'horreur "Bienvenue à Zombieland" - succès critique et public.


title: Abigail Breslin

text: En , à l'âge de 13 ans, Abigail joue pour la première fois à Broadway dans le rôle d'Helen Keller, une célèbre activiste sourde, muette et aveugle des années 1920, dans la pièce "Miracle en Alabama". The Alliance for Inclusion in the Arts, un groupe de défense des acteurs sourds et aveugles, ont critiqué la production pour ne pas avoir pris une actrice réellement sourde, muette et aveugle pour jouer Helen Keller. L'un des producteurs, David Richenthal, a défendu leur décision en déclarant qu'ils avaient besoin d'une jeune actrice connue : . La performance d'Abigail a globalement reçu d'excellentes critiques. Cependant, les tickets ne se sont pas bien vendus et la pièce s'est arrêtée en .


title: Abigail Breslin

text: En , Abigail tourne dans la ville de Des Moines, dans l'Iowa, le film "Janie Jones" dont elle est l'héroïne ; une jeune fille de 13 ans qui a été abandonné par sa mère (interprétée par Elisabeth Shue) et qui informe le célèbre rockeur, Ethan Brand (interprété par Alessandro Nivola), qu'elle est sa fille. Le film est sorti en , lors du festival international du film de Toronto.


title: Abigail Breslin

text: En 2011, elle double la voix du personnage Priscilla, une souris, dans le film d'animation "Rango". La même année, elle fait partie de la distribution chorale réunie pour la comédie romantique "Happy New Year" de Garry Marshall - elle joue la fille rebelle du personnage de Sarah Jessica Parker et la petite amie du personnage de Jake T. Austin. Le film est un succès au box-office mais il est, en revanche, laminé par la critique.


title: Abigail Breslin

text: En 2013, elle joue dans le thriller "The Call" aux côtés de l’oscarisée Halle Berry, en dépit d'un accueil critique globalement mitigé, le film rencontre le succès au box-office. Cette même année, elle joue dans une petite production, le film d'horreur "Haunter". Elle est aussi à l’affiche du blockbuster "La Stratégie Ender", une adaptation cinématographique du roman éponyme de l'auteur Orson Scott Card, mais dont les résultats sont nettement en décalage des attentes de la production.


title: Abigail Breslin

text: En , à l'âge de 16 ans, elle décroche le rôle de Jean Fordham dans le drame "Un été à Osage County" qui lui permet de donner la réplique aux actrices réputées Julia Roberts et Meryl Streep. Le film sort le et reçoit des critiques positives.


title: Abigail Breslin

text: En 2014, Abigail est à l'affiche de plusieurs productions : Le film d'action "Ultimate Endgame", présenté au Festival international du film de Santa Barbara sort directement en vidéo ; tout comme "Final Girl". Elle donne la réplique à Georgie Henley et Mira Sorvino dans le thriller "Les Sœurs Anderson", mais cette production passe inaperçue, lorsque "Maggie" qu'elle porte aux côtés d'Arnold Schwarzenegger, divise les critiques et est un échec cinglant au box-office à la suite d'une sortie limitée.


title: Abigail Breslin

text: Ces différents revers l'amènent à se tourner vers la télévision, elle qui n'a, jusqu’à alors, jamais eu de rôles réguliers.


title: Abigail Breslin

text: Entre 2015 et 2016, elle est ainsi membre de la distribution principale de la série "Scream Queens". Cette fiction, créée par Ryan Murphy, combine horreur et comédie et lui permet de renouer avec les cérémonies de remises de prix populaires comme les People's Choice Awards et les Teen Choice Awards. Elle y incarne Chanel #5, une jeune femme riche mais incomprise, qui assiste à une série de meurtres des plus parodiques.


title: Abigail Breslin

text: La série est cependant annulée après la deuxième saison à la suite d'une baisse des audiences et de la difficulté de trouver un scénario plausible pour une potentielle troisième saison. Au cinéma, elle reste dans le même registre en rejoignant la distribution de la comédie d'action horrifique "Fear, Inc.", un autre vidéofilm.


title: Abigail Breslin

text: En 2017, elle est la vedette du téléfilm "Dirty Dancing". C'est un remake du film "Dirty Dancing" de Emile Ardolino (1987). Dans cette adaptation transposée au petit écran, elle reprend le rôle de Jennifer Grey. En dépit d’un certain succès d’audiences au moment de sa diffusion américaine, les critiques sont très mauvaises. La même année, elle fait un retour précautionneux vers le cinéma indépendant en étant à l'affiche de la comédie dramatique "Freak Show" avec AnnaSophia Robb, Bette Midler et Laverne Cox.


title: Abigail Breslin

text: En 2019, près de 10 ans après le premier volet, l'actrice retrouve le personnage de Little Rock pour "Bienvenue à Zombieland 2".


title: Abigail Breslin

text: D'octobre 2013 à 2014, Abigail a été en couple avec Jack Barakat, le leader du groupe All Time Low, de huit ans son aîné.


title: Abigail Breslin

text: Abigail a également entretenu une relation avec Michael Clifford, membre du groupe australien 5 Seconds of Summer. En , Abigail compose une chanson, intitulée "You Suck" ("Tu crains", en français), qui évoque sa relation passée en 2013 avec celui-ci.


title: Abigail Breslin

text: En France, Claire Bouanich, Lutèce Ragueneau et Zina Khakouila sont les voix françaises plus réguliers d'Abigail Breslin.


title: Nucléotide

text: Un nucléotide est une molécule organique qui est composée d'une base nucléique (ou base azotée), d'un ose à cinq atomes de carbone, dit pentose, dont l'association forme un nucléoside, et enfin de un à trois groupes phosphate.


title: Nucléotide

text: L'adénosine triphosphate, dite "ATP", est un nucléotide dont l'hydrolyse sous forme d'ADP et de phosphate libère une quantité d'énergie utilisée dans l'activité de la cellule animale ; plus généralement, sous la forme de dNTP (ATP, GTP, CTP, UTP), les nucléotides jouent un rôle central dans le métabolisme. Les nucléotides participent également à la signalisation cellulaire. Certains sont des cofacteurs ou coenzymes de réactions biochimiques.


title: Nucléotide

text: Ils sont appelés ribonucléotides si le sucre est du ribose, ou des désoxyribonucléotides si le sucre est du désoxyribose.


title: Nucléotide

text: In vivo, les nucléotides peuvent être synthétisés "de novo", ou recyclés par des voies de recyclages. Les nucléotides subissent une dégradation de telle sorte que des parties utiles peuvent être réutilisées dans des réactions de synthèse pour créer de nouveaux nucléotides. Le foie est le principal organe de la synthèse de novo des quatre nucléotides.


title: Nucléotide

text: Les composants utilisés dans la synthèse nucléotidique "de novo" sont dérivés de précurseurs biosynthétiques du métabolisme des glucides et des acides aminés, ainsi que de l'ammoniac et du dioxyde de carbone. La synthèse de novo des pyrimidines et des purines suit deux voies différentes.


title: Nucléotide

text: Pour référence, les synthèses des nucléotides purine et pyrimidine sont réalisées par plusieurs enzymes dans le cytoplasme de la cellule, et non au sein d'un organite spécifique.


title: Nucléotide

text: Ces deux types sont respectivement constitués uniformément de desoxyribose et de ribose, la base azotée étant en revanche variable.


title: Nucléotide

text: Le sucre (ou ose, plus précisément ici un pentose) présent dans l’ADN est le . Le préfixe « désoxy » signifie qu’il y a un groupe hydroxyle (-OH) en moins. En fait, sur la position 2 de tous les sucres composant l’ADN, l'hydroxyle est remplacé par un atome d'hydrogène (H).


title: Nucléotide

text: L’enzyme assurant la liaison est l'ADN polymérase dans le cas de l'ADN, qui duplique un brin existant d'ADN, et l'ARN polymérase pour l'ARN, qui créé un brin d'ARN à partir d'un modèle d'ADN.


title: Nucléotide

text: Puisque les phosphates et les sucres sont toujours les mêmes dans un acide nucléique donné, la nature du nucléotide est déterminée par la base nucléique qu’il contient. La séquence d'un brin d'ADN ou d'ARN peut donc se résumer à la succession des bases nucléiques présentes. Les cinq principaux nucléotides sont nommés selon leur base nucléique.


title: Nucléotide

text: L'ADN est constitué de quatre désoxyribonucléotides différents correspondant à quatre bases nucléiques différentes :


title: Nucléotide

text: L'ARN est constitué de quatre ribonucléotides différents correspondant à quatre bases nucléiques différentes :


title: Nucléotide

text: La biologie de synthèse crée des nucléotides artificiels formant des paires de bases non naturelles à l'origine d'un .


title: Nucléotide

text: L'adénosine triphosphate, ou ATP, est un nucléotide de stockage de l'énergie dans les cellules vivantes. Cette énergie est libérée par hydrolyse des groupements phosphates.


title: Nucléotide

text: Comme pour les analogues de nucléosides, certaines molécules ont été synthétisées comme médicaments, constitués d'un nucléoside et d'un ou plusieurs groupes phosphates. Parmi ces molécules, on peut citer le sofosbuvir prescrit pour le traitement de l'hépatite C.


title: Nucléotide

text: L'IUPAC a défini les codes suivants pour représenter les nucléotides des acides nucléiques et désoxyribonucléiques séquencés :


title: Heuss l'Enfoiré

text: Heuss l'Enfoiré, ou simplement Heuss (), pseudonyme de Karim Djeriou né le à Gennevilliers, dans les Hauts-de-Seine, est un rappeur, acteur et dirigeant sportif français.


title: Heuss l'Enfoiré

text: Heuss l'Enfoiré est né en 1992 à Gennevilliers. D'origine algérienne, il grandit entre les quartiers de la Sablière à Villeneuve-la-Garenne et du Boute-en-train à Saint-Ouen en Seine-Saint-Denis. Dès ses 20 ans, il part pour Bruxelles et s'installe dans la commune de Schaerbeek.


title: Heuss l'Enfoiré

text: Avant 2014, bien que non-officiellement, il rappait sous le pseudonyme de Heusleur dès son plus jeune âge mais également un peu plus tard sur Skyblog ou il y publie de nombreuses musiques.


title: Heuss l'Enfoiré

text: Il fait ses débuts dans le rap en 2014, sous le pseudo de Heustleur, au sein du label Esprit Music. En 2015, il collabore avec le label NEHNEH Production pour la sortie de deux clips. Il se fait remarquer après un featuring avec le rappeur Kofs. Toujours en compagnie des mêmes personnes Zepek, Soolking et bien d'autres, il démarre une série de freestyles appelée "BX LAND" où il raconte son enfance en banlieue.


title: Heuss l'Enfoiré

text: En 2017, Sofiane l'invite dans son émission "Rentre dans le Cercle". Au milieu de rappeurs déjà confirmés tels que Sinik ou encore Graya, il parvient à s'imposer et à se faire connaître du grand public. À la suite de cela, il collabore avec Sofiane et réalise un featuring sur son titre "IDF," extrait de son album "Affranchis". Deux titres sont rentrés dans le top 10 singles : "Ne reviens pas" (featuring sur l'album de Gradur) en deuxième position ; "Moulaga" (avec un featuring de Jul) en première position. L'album rentre dans le top 10 lui aussi.


title: Heuss l'Enfoiré

text: Son premier album "En esprit", sorti le , est certifié disque d'or le . Il devient par la suite disque de platine en atteignant 100 000 ventes, cette récompense lui est remise sur le plateau de l'émission "Clique", il s'agit du premier disque de platine de sa carrière.


title: Heuss l'Enfoiré

text: Un album commun avec le rappeur Vald, "Horizon Vertical", est annoncé pour le . Deux extraits sont publiés : "Guccissima" et "Matrixé".


title: Heuss l'Enfoiré

text: En , Heuss l'Enfoiré devient président de l'USM Marly, un petit club de football de la banlieue valenciennoise dont il a fait l'acquisition.


title: Géographie de la France

text: La géographie de la France consiste en l'étude du territoire de la France, pays d'une superficie de (région métropolitaine) et avec l'outre-mer, s'étendant sur du nord au sud et d'est en ouest (plus grande distance du nord au sud : Bray-Dunes à Cerbère). La France est le troisième plus grand pays d'Europe, après la Russie et l'Ukraine (le deuxième en comptant l'outre-mer). La France métropolitaine a cinq façades maritimes sur (du nord au sud) : la mer du Nord, la Manche, la mer d'Iroise, l'océan Atlantique et la mer Méditerranée. Ainsi, la longueur totale de ses côtes atteint km.


title: Géographie de la France

text: À l'exception de sa frontière nord-est, le pays est délimité principalement par des mers, l’océan et des frontières naturelles : le Rhin, le Jura, les Alpes, et les Pyrénées. La frontière nord-est est néanmoins partiellement matérialisée par les Ardennes.


title: Géographie de la France

text: À ces frontières peut s'ajouter environ avec l'Australie, si la Terre Adélie (en Antarctique) est prise en compte. Si l'on considère le tunnel sous la Manche comme un passage terrestre, alors la France possède également une courte frontière terrestre avec le Royaume-Uni. Le domaine national français en Terre Sainte offre également au territoire français une frontière avec Israël et l'Autorité de Palestine.


title: Géographie de la France

text: Le relief de la France métropolitaine est caractérisé par le « S français » qui part du sud des Vosges, descend la vallée du Rhône et s'infléchit vers l'ouest pour longer le sud du Massif central et le nord des Pyrénées.


title: Géographie de la France

text: Au nord-ouest de cette ligne se trouve la zone hercynienne datant de l'ère primaire et secondaire, au sud-est se trouve la zone alpine datant de l'ère tertiaire et quaternaire. Cette ligne est également une frontière altimétrique : la zone hercynienne a des pentes arrondies tandis que la zone alpine est plus escarpée ; et une ligne de partage des eaux : à l'ouest, les cours se jettent dans l'Atlantique, à l'est, dans la Méditerranée. L'ouest subit une influence océanique tandis que l'est subit une influence méditerranéenne s'atténuant en arrivant au Jura.


title: Géographie de la France

text: Au nombre de 27 jusqu'en 2015, les régions françaises sont 18 depuis le : de France métropolitaine, auxquelles s'ajoutent la Corse, qui n'a pas la dénomination de région mais en exerce les compétences, et cinq départements et régions d’outre-mer (dont le département de Mayotte qui exerce également les compétences d'une région).


title: Géographie de la France

text: Île de La Réunion, Guadeloupe, Martinique, Mayotte, îles Kerguelen, Corse, île de Bréhat, île de Batz, île d'Ouessant, île de Molène, île de Sein, île de Groix, Belle-Île, île de Houat, île de Hoëdic, île d'Arz, île aux Moines, île de Noirmoutier, île d'Yeu, île de Ré, île d'Aix, île d'Oléron, Nouvelle-Calédonie.


title: Géographie de la France

text: D'après une étude parue dans "Nature Conservation", des dizaines d'îles françaises seraient menacées d'ici 2100. En effet, si le niveau des mers monte d'un mètre en 2100, 6 % des îles françaises disparaîtront ; et s'il monte de trois mètres, cette proportion sera de 12 %. Les régions de la Nouvelle-Calédonie et de la Polynésie seraient particulièrement vulnérables.


title: Géographie de la France

text: Position géographique et climats (océanique, continental, méditerranéen et montagnard) expliquent en grande partie que et la faune de France soient très diversifiée.


title: Géographie de la France

text: Du point de vue hydrologique, la France occupe une position assez forte en Europe. Les précipitations y sont en effet assez élevées, et alimentent de puissants cours d'eau coulant soit vers les mers, soit vers les pays voisins (nord et nord-est). L'eau venue de France procure une part des disponibilités en eau de la Belgique, du Luxembourg, de l'Allemagne et indirectement des Pays-Bas.


title: Géographie de la France

text: D'après Aquastat, la hauteur d'eau annuelle moyenne des précipitations est de , soit pour une superficie de kilomètres carrés, un volume de précipitations annuelles de cubes, arrondis à (478 milliards de mètres cubes).


title: Géographie de la France

text: Pour les années les plus sèches (période de retour de 10 ans), le volume annuel des précipitations est de cubes.


title: Géographie de la France

text: De ce volume précipité, l'évapo-transpiration consomme . Restent cubes d'eau de surface (cours d'eau) produits sur le territoire du pays (on parle d"eau de surface produite en interne"). La lame d'eau moyenne écoulée sur l'ensemble du territoire tous bassins confondus est donc de annuellement.


title: Géographie de la France

text: Il faut ajouter à cela d'eau souterraine produits en interne, ce qui fait un total de cubes d'eau produits en interne.


title: Géographie de la France

text: En outre, une quantité non négligeable d'eau provient de certains pays voisins. Ce sont cubes supplémentaires qui viennent ainsi de l'étranger, dont de Suisse (cours supérieur du Rhône, Doubs) et d'Espagne (cours supérieur de la Garonne). Les apports de la Belgique et de l'Allemagne sont considérés comme négligeables, car ne faisant qu'une brève incursion en France (Blies en Moselle, Semoy dans la Meuse). Enfin l'apport du Rhin de constitue un cas particulier. Ce fleuve est frontalier sur une longue distance, mais ne pénètre jamais le territoire français. On considère dès lors que la moitié de son débit à l'entrée (Bâle) fait partie des ressources en eau de la France produites à l'étranger, soit cubes.


title: Géographie de la France

text: Les ressources renouvelables totales en eau du pays se montent donc à cubes ( = 1 milliard de m) dont :


title: Géographie de la France

text: La quantité d'eau disponible (qui comprend l'ensemble des ressources créées en interne, plus les apports extérieurs) est de par an, soit pour une population évaluée à 61,9 millions d'habitants (fin 2007), par habitant et par an.


title: Géographie de la France

text: Sa détermination dépend en grande partie de la méthode utilisée pour le calcul, et notamment selon que l'on tient compte ou non de la Corse et des DOM-TOM.


title: Géographie de la France

text: La France reste aussi présente dans d'autres continents par des dépendances aux statuts administratifs divers :


title: Joe Cocker

text: John Robert Cocker, dit Joe Cocker, né le à Sheffield (Angleterre) et mort le à Crawford (Colorado), est un chanteur de blues-rock britannique, également, dans une moindre mesure, acteur et compositeur. Sa voix rauque et ses gestes spasmodiques sur scène, qui resteront sa marque durant toute sa carrière, le rendent célèbre dans le monde entier.


title: Joe Cocker

text: John Robert Cocker, naît le au 38 Tasker Road, dans la banlieue de Crookes de Sheffield, cité minière et sidérurgique du nord de l’Angleterre. Il est le fils cadet de Harold Cocker (1907-2001), fonctionnaire et de Madge Cocker (née Lee) (1910-1984), mariés en 1937, qui avaient donné naissance à un premier fils, Victor en . Selon différents récits de membres de la famille, il reçoit son surnom de Joe soit parce qu'enfant, il pratiquait un jeu appelé « Cowboy Joe » ou par référence à un laveur de vitres du voisinage qui s'appelait Joe. Élevé au son du rock naissant et surtout du skiffle, les influences musicales principales de Joe sont Ray Charles et Lonnie Donegan. La première expérience de chant en public de Joe a lieu à douze ans, lorsque son frère aîné Victor l'invite sur scène à l'occasion d'une représentation de son groupe de skiffle "". C'est en 1960 qu'avec trois amis Joe forme son premier groupe, The Cavaliers, dans lequel il est batteur puis chanteur. À l'occasion de leur premier spectacle dans un club de jeunes, on raconte qu'on leur fait payer le droit d'entrée. "The Cavaliers" se séparent au bout d'un an et Joe quitte l'école en 1960 pour devenir apprenti plombier/gazier dans la compagnie "Gasboard" tout en continuant une carrière musicale.


title: Joe Cocker

text: En 1961, prenant le nom de scène de Vance Arnold il continue sa carrière musicale avec un nouveau groupe Vance Arnold and the Avengers. Ce nom combine celui de Vince Everett (Cocker aurait mal entendu le nom du personnage qu'incarne Elvis Presley dans le film "Jailhouse Rock" et l'aurait transcrit par "Vance") et celui du chanteur de country Eddy Arnold. Ce groupe de pub rock joue essentiellement dans les pubs de Sheffield, reprenant des titres de Chuck Berry et Ray Charles. En 1963, ils obtiennent leur première représentation marquante en apportant leur soutien aux Rolling Stones à la salle des fêtes de Sheffield. Inspiré par les textes de , il fait également des apparitions avec le backing band local "".


title: Joe Cocker

text: En 1964, après une audition auprès du producteur Mike Leander, ce dernier l'aide à enregistrer une démo de qualité, ce qui permet à Joe de signer un contrat personnel avec Decca et publier son premier quarante-cinq tours, une reprise de "I'll Cry Instead" des Beatles. En dépit de Jimmy Page à la guitare d'accompagnement et d'une publicité importante de la part de Decca, insistant sur sa jeunesse et son extraction prolétaire, le disque est un échec et le contrat d'enregistrement de Joe avec Decca s'achève fin 1964. Après avoir enregistré ce titre, Joe abandonne son nom de scène et forme le nouveau groupe Joe Cocker’s Big Blues, dont un seul enregistrement subsiste, mais dont on a peu de traces ; il comporterait une reprise du morceau de Curtis Mayfield : "I've Been Trying". Après une tournée en première partie de Manfred Mann et The Hollies au Royaume-Uni puis une tournée dans les bases militaires américaines en France, il retourne travailler dans sa compagnie de gaz en 1965.


title: Joe Cocker

text: En 1966, après un arrêt d'une année avec la musique, Joe s'associe au claviériste et bassiste Chris Stainton, rencontré deux ans auparavant ; ils forment The Grease Band. Ce nom a pour origine une interview, que Joe avait lue, du musicien de jazz Jimmy Smith, dans laquelle ce dernier employait l'expression "have a lot of grease" pour décrire un autre musicien. Tout comme The Avengers, le Grease band se produit essentiellement dans les pubs de Sheffield et des alentours. , producteur du Procol Harum, des "Moody Blues" et de Georgie Fame remarqua le groupe. Joe enregistre le 45 tours, "Marjorine", pour Cordell, sans le Grease band, dans un studio londonien. Il déménage ensuite à Londres avec Stainton et le Grease Band est dissout. Cordell obtient que Cocker se produise régulièrement au Marquee Club de Londres où un nouveau Grease Band, avec Stainton et le claviériste Tommy Eyre se forme.


title: Joe Cocker

text: Après le succès d'estime aux États-Unis de "Marjorine", Denny Cordell propose à Joe d'enregistrer une reprise de "With a Little Help from My Friends", autre chanson des Beatles, afin d'accrocher le public américain. Participent à l'enregistrement Jimmy Page à la guitare solo, B. J. Wilson à la batterie, Sue et Sunny comme choristes et Tommy Eyre à l'orgue. La chanson sera utilisée plus tard comme le thème d'ouverture de "The Wonder Years" et sera au "Top Ten" des classements britanniques et y restera treize semaines, atteignant la première place le . Elle atteint la soixante-huitième place dans les classements américains.


title: Joe Cocker

text: La nouvelle formule de tournée du Grease band de Cocker inclut Henry McCullough à la guitare solo, qui jouera ensuite quelque temps avec le "Wings" de Paul McCartney. Après avoir fait une tournée avec Who au Royaume-Uni pendant l'automne 1968, puis avec Gene Pitney et Marmalade au début de l'hiver 1969, le Grease Band s'embarque pour sa première tournée américaine au printemps 1969. L'album de Joe Cocker, incluant "With a Little Help from My Friends", sorti peu après leur arrivée, est numéro trente-cinq dans les classements américains pour finalement devenir disque d'or. Pendant la tournée américaine, Cocker participe à plusieurs festivals importants, tels le Festival de folk de Newport et le Denver Pop Festival.


title: Joe Cocker

text: Au mois d'août, Denny Cordell entend parler du Festival de Woodstock dans l'État de New York et convainc l'organisateur, Artie Komfeld, d'engager Joe Cocker et le Grease Band pour cette occasion. Il faut transporter le groupe jusqu'au lieu du festival par hélicoptère en raison de l'énorme affluence du public. En ouverture de la troisième journée du festival le , ils y jouent plusieurs chansons, dont "Something’s Coming on", "Let’s go get stoned", "I shall be released" et "With a little help from my friends". Cocker dira plus tard de l'événement : « …une sorte d'éclipse, une journée très spéciale ».


title: Joe Cocker

text: Juste après Woodstock, Joe publie son second album : "Joe Cocker !". Impressionnés par sa reprise de "With a Little Help from My Friends", Paul McCartney et George Harrison lui permettent d'utiliser leurs titres "She came in through the bathroom window" et "Something" pour son album. Enregistré à l'occasion d'une pause dans la tournée pendant le printemps et l'été, l'album atteint le onzième rang dans les classements américains et devient un « hit » au Royaume-Uni, avec la chanson de Leon Russell "Delta Lady".


title: Joe Cocker

text: Tout au long de 1969, Joe Cocker est l'invité de spectacles télévisuels tels "The Ed Sullivan Show" et "This Is Tom Jones". Son attitude sur scène est très originale : souvent débraillé, une éternelle barbe de trois jours sur un visage grimaçant, il balance les bras et joue d'une guitare virtuelle, semblant parfois donner des directives à ses musiciens. À la fin de l'année, Cocker n'a plus envie de s'embarquer dans une autre tournée américaine et décide donc de dissoudre le Grease Band.


title: Joe Cocker

text: Bien que Joe Cocker n'ait guère envie de se retrouver à nouveau sur la route, les services d'immigration américains l'avertissent que l'annulation de ses dates pourrait compromettre ses futures tournées aux États-Unis. Il décide donc d'honorer son contrat et forme rapidement un groupe conséquent de plus de trente musiciens qui comprend le pianiste et chef Leon Russell, trois batteurs et les choristes Rita Coolidge et Claudia Lennear. Denny Cordell le baptise ' (« Chiens fous et Anglais »), d'après la chanson éponyme de Noël Coward. Sa musique, à l'époque, tend vers un style de rock plus "bluesy", souvent comparé à celui des Rolling Stones. Au cours de la tournée ' qui s'ensuit (que le batteur Jim Keltner décrit après coup comme « une immense fête sans limites »), Joe Cocker parcourt quarante-huit villes, enregistre un double album en public et est gratifié de critiques très positives quant à ses prestations par les magazines "Time" et "Life".


title: Joe Cocker

text: Il reste que la programmation de la tournée est éreintante : 65 concerts en 57 jours. Joe Cocker et Russell ont des relations conflictuelles, et Cocker se met à déprimer et à boire de façon excessive vers la fin de la tournée en . Dans l'intervalle, il jouit de plusieurs citations dans les classements américains avec "Cry me a river" et "Feeling alright" de Dave Mason. Sa reprise du succès des "Box Tops" "The Letter", qu'on retrouve sur l'album en public ainsi que dans le film "Mad Dogs and Englishmen" (scènes de reportages sur la vie de la tournée : répétitions, voyages, loisirs entre les représentations, etc.), devint son premier succès au "Top ten" américain.


title: Joe Cocker

text: Après un séjour de plusieurs mois à Los Angeles, Cocker retourne chez lui à Sheffield où sa famille est très inquiète de sa santé physique et mentale. Au cours de l'été 1971 "High time we went", sorti en 45 tours chez A&M Records, paraît aux États-Unis, le morceau devient un succès atteignant la vingt-deuxième place à l"'US Billboard Hot 100 chart". Le morceau ne figure pourtant sur l'album "Joe Cocker" qu'en .


title: Joe Cocker

text: Début 1972, après presque deux années loin de la musique, Joe Cocker part en tournée avec un groupe que Chris Stainton a monté, commençant par un concert au Madison Square Garden qui attire quelque vingt mille personnes. Après sa tournée aux États-Unis, il part pour une tournée européenne où il chante devant des publics nombreux en Allemagne ainsi qu'en Italie (Milan). Il revient aux États-Unis pour une nouvelle tournée à l'automne 1972. C'est au cours de ces tournées que le groupe met au point les morceaux qui feront partie du nouvel album : "Joe Cocker". Cet album, mélange d'enregistrements de scène et de studio, atteint la trentième place dans les classements américains.


title: Joe Cocker

text: En , lors de la tournée de Joe Cocker en Australie, lui et six membres de son entourage sont arrêtés par la police à Adelaide pour détention de marijuana. Le lendemain à Melbourne, après un dépôt de plainte pour agression après une rixe au Commodore Chateau Hotel, la police fédérale australienne donne à Joe Cocker quarante-huit heures pour quitter le pays. Ce qui déclenche une énorme protestation du public en Australie ; en effet, Joe Cocker y représente un artiste étranger de haute réputation et bénéficie d'un fort soutien, plus spécialement par ceux du « baby-boom » qui deviennent majeurs et vont voter pour la première fois. L'affaire initie un immense débat quant à l'utilisation et la légalisation de la marijuana en Australie et vaut à Joe Cocker son surnom de « The Mad Dog » (le chien fou). Peu de temps après cette tournée australienne, Stainton abandonne sa carrière de musicien pour monter son propre studio d'enregistrement. Après le départ de son ami et la brouille avec son producteur de longue date, Denny Cordell, Joe sombre dans la dépression et se met à l'héroïne. Il s'en débarrasse en 1973, mais continue d'abuser des cigarettes et de l'alcool.


title: Joe Cocker

text: Fin 1973, Joe Cocker retourne au studio pour enregistrer un nouvel album : "I can stand a little rain" ("Je peux supporter un peu de pluie"). L'album paru en , est numéro 11 aux États-Unis et le 45 tours (une reprise de "You are so beautiful" de Billy Preston) atteint la cinquième place. Mais, en dépit d'avis très positifs sur l'album, Joe a de gros problèmes avec ses prestations scéniques, en grande partie à cause de ses problèmes avec l'alcool. Influencé par les musiques jamaïcaines, il fait paraître en un autre album qui a été enregistré en même temps que "I can stand a little rain" : "Jamaica say you will". Pour la promotion de ce nouvel opus, Joe démarre une nouvelle tournée en Australie, rendue possible par le nouveau gouvernement Labour (travailliste). Fin 1975, il participe à l'album de Bo Diddley "The 20th anniversary of Rock'n'roll". Il enregistre aussi "Stingray" aux Studios Jamaica de Kingston ; mais les ventes sont décevantes : l'album n'atteint que la soixante-dixième place dans les classements américains.


title: Joe Cocker

text: En 1976, Joe Cocker chante "Feeling alright" au cours de l'émission "Saturday Night Live" ; John Belushi se joint à lui en exécutant son fameux pastiche des mouvements de Joe sur scène. À l'époque Joe a huit cent mille dollars de dettes envers A&M Records et se débat toujours avec l'alcool.


title: Joe Cocker

text: Durant l'été 1976, il participe au festival Riviera 76 organisé par Michael Lang (organisateur du mythique Festival de Woodstock) qui a lieu sur le circuit Paul-Ricard au Castellet dans le Var en France. L’affiche est alléchante, Joe Cocker, Eddie Palmieri, Stuff, Passport, John McLaughlin, Larry Coryell, The Crusaders, Jimmy Cliff, Magma, Gil Scott-Heron ( hors des États-Unis), Boule Noire et Betty Davis. Mais la prestation de Joe Cocker est complètement ratée. Il est très attendu durant ce festival, mais il est complètement saoul, sa diction est pâteuse et s’écroule au bout d’un ou deux morceaux sans être capable de se relever pour assurer le show. Quelques mois plus tard, Michael Lang accepte de le diriger à la condition qu'il reste à jeun. Avec un nouveau groupe, Joe part en tournée en Nouvelle-Zélande, en Australie et en Amérique du Sud.


title: Joe Cocker

text: Il enregistre ensuite un nouvel album avec Steve Gadd et Chuck Rainey, ainsi qu'un jeune bassiste écossais : Rob Harley, déjà parti brièvement en tournée avec les amis de Cocker en 1977. Au cours de l'automne 1978, Joe se met en route pour une tournée en Amérique du Nord afin de lancer son nouvel album "Luxury You Can Afford", mais en dépit de cet effort l'album ne reçoit qu'un accueil mitigé et ne se vend qu'à hauteur de trois cent mille disques.


title: Joe Cocker

text: En 1979, Joe Cocker se joint à la tournée "Woodstock en Europe", tournée qui comporte des musiciens comme Arlo Guthrie et Richie Havens, participants du Festival de Woodstock de 1969. Il se produit aussi au Central Park de New York devant un public de vingt mille personnes. Le concert est enregistré et publié comme album en public sous le titre : "Live in New York". Il tourne aussi en Europe et fait une apparition dans l'émission allemande "Rockpalast" : la première d'une série. En 1982, Joe enregistre deux morceaux : "I'm so glad I'm standing here today" et "This old world is too funky for me" avec le groupe de jazz The Crusaders sur leur album "Standing Tall". La chanson "I'm so glad I'm standing here today" est nommée pour un Grammy Awards et Joe la chante avec The Crusaders pour la cérémonie de remise des prix. Joe publie alors un nouvel album à l'influence reggae : "Sheffield Steel", album enregistré avec le , produit par Chris Blackwell et et dans lequel Adrian Belew assure une partie des guitares, les chœurs étant confiés à Robert Palmer et Jimmy Cliff. La reprise de ce dernier, "Many Rivers to Cross", est un succès et "Sheffield Steel" est considéré comme l’album de la renaissance.


title: Joe Cocker

text: En 1982, à la demande expresse de son producteur Stewart Levine, Joe Cocker enregistre le duo "Up Where We Belong" avec Jennifer Warnes, pour la bande sonore du film "Officier et Gentleman (An officer and a gentleman)", qui paraît la même année. La chanson devient un succès international et atteint la première place au Billboard hot 100. Elle remporte un Grammy Award en tant que Meilleure prestation Pop par un duo. Le duo obtient aussi une Academy Award pour le critère de meilleure chanson originale ; Cocker et Warnes chantent le morceau lors de la remise des prix. Peu de temps après, on l'invite à chanter "You are so beautiful" avec Ray Charles à l'occasion d'un hommage télévisuel à ce musicien. Il se joint alors à la tournée de 1983 du chanteur Ronnie Lane afin de réunir de l'argent pour l'organisme londonien "Action for Research into Multiple Sclerosis" (ARMS), plus particulièrement parce que Lane commence à souffrir de la sclérose en plaques. Pete Townshend, Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck, Chris Stainton se joignent à la tournée qui comprend un spectacle au Madison Square Garden. Au cours d'une tournée l'année suivante, Joe est arrêté par la police autrichienne parce qu'il a refusé de chanter au motif d'un équipement sonore inadéquat. Il y a non-lieu et Cocker est relâché. Peu de temps après il publie son neuvième album en studio "Civilized Man". Celui qui suit, "Cocker" est dédié à sa mère qui meurt pendant les enregistrements en studio. Le titre "You can leave your hat on", reprise de Randy Newman, figure dans le film "Neuf semaines et demie". L'album atteint le rang platine dans les classements européens. En 1987, son album "" est nommé pour un Grammy Awards, même s'il ne l'emporte pas. En 1989, son album "One Night of Sin" a aussi un grand succès commercial et surpasse les ventes de "Unchain my Heart".


title: Joe Cocker

text: Tout au long des années 1980, Joe Cocker continue de faire des tournées dans le monde entier, chantant devant des publics nombreux en Europe, en Australie et aux États-Unis. En 1988 il joue au Royal Albert Hall de Londres et participe à l'émission "The tonight show". Il chante aussi devant le président George H. W. Bush lors d'un concert d'inauguration en . En 1992, sa version de la chanson de Bryan Adams : "Feels like forever" est classée au UK Top 40.


title: Joe Cocker

text: Joe Cocker joue pour l'ouverture du festival de Woodstock 94, il est l'un des quelques anciens qui avaient fait partie du festival original en 1969. Il fait remarquer que la seule différence entre ses deux prestations est que .


title: Joe Cocker

text: En , après avoir arrêté la cigarette, il se débarrasse de l'alcool. Le sevrage n'altère en rien sa voix rocailleuse façonnée par les cigarettes et l'alcool, gardant son timbre enroué, ses accents tendrement rauques et sa patine si particulière.


title: Joe Cocker

text: En 2007, Joe Cocker apparaît dans le film "Across the universe", il y chante le succès des Beatles "Come Together". Pour fêter sa récompense mi , Joe donne deux concerts, un à Londres et l'autre dans sa ville natale.


title: Joe Cocker

text: Le , Joe Cocker se joint à Lee DeWyse et Crystal Bowersox, à l'occasion d'American idol, pour une version de "With a Little Help from My Friends".


title: Joe Cocker

text: Il tient les vocaux de "Little Wing" sur l'album de Carlos Santana "Guitar heaven : The Greatest Guitar Classics of All Time" paru le . À l'automne 2010, Cocker fait une tournée en Europe pour lancer son album "Hard Knocks". À cette occasion, le , il visite l'Arménie pour la première fois.


title: Joe Cocker

text: En 2007, il passe au festival de Marciac. Il y revient en 2013 avec succès, les places se vendent en quelques jours seulement.


title: Joe Cocker

text: En 2008, il est classé par le magazine "Rolling Stone" comme le quatre-vingt-dix-septième meilleur chanteur de tous les temps parmi cent.


title: Joe Cocker

text: Il retourne en Australie en 2008 et 2011, à cette dernière occasion, George Thorogood and the Destroyers assurent la première partie.


title: Joe Cocker

text: En 2012, Joe Cocker est fait membre de l'Ordre de l'Empire britannique (Order of the British Empire) à l'occasion de l'anniversaire de la reine, pour services rendus à la musique. En 2013, il donne une série de concerts le "Fire it up tour" en Europe et enregistre en avril un album "live" à Cologne, le premier depuis vingt ans.


title: Joe Cocker

text: En 1963, Joe Cocker se lie avec Eileen Webster qui habite aussi Sheffield. Le couple se fréquente avec des pauses pendant les treize années qui suivent pour se séparer définitivement en 1976. En 1978, Joe Cocker déménage pour un ranch que possédait Jane Fonda à Santa Barbara aux États-Unis. C'est Pam Baker, directrice de camps de vacances et fervente admiratrice de Cocker, qui convainc l'actrice de le louer au chanteur. Baker commence à fréquenter Cocker et ils finissent par se marier le . Le couple réside au "Mad Dog Ranch" à Crawford dans le Colorado (États-Unis) jusqu'à la mort de Joe Cocker.


title: Joe Cocker

text: Joe Cocker n'a aucun lien de parenté avec le musicien natif de Sheffield Jarvis Cocker, en dépit de bruits qui ont couru (particulièrement en Australie, où le père de Jarvis, Mac Cocker, qui était disc-jockey, laissait croire à ses auditeurs qu'il était le frère de Joe Cocker).


title: Le Bon Marché

text: Le Bon Marché est un grand magasin français, situé dans un quadrilatère encadré par la rue de Sèvres, la rue de Babylone, la rue du Bac et la rue Velpeau dans le de Paris. Il s'appelait "Au Bon Marché" pendant 151 ans, jusqu'en 1989.


title: Le Bon Marché

text: Le premier magasin "Au Bon Marché" a été fondé en 1838 et le bâtiment actuel a été construit en 1869. Il a été l'objet de multiples agrandissements par la famille de trois architectes, Louis-Auguste, Louis-Charles et Louis-Hippolyte Boileau qui collaborèrent notamment avec les ingénieurs Armant Moisant et Gustave Eiffel.


title: Le Bon Marché

text: Le premier magasin "Au Bon Marché" fut fondé en 1838 par les frères Paul et Justin Videau sous la forme d'une boutique à comptoirs multiples (douze employés et quatre rayons) de mercerie vendant aussi des draps, matelas et des parapluies. Ils s'associent en 1852 avec Aristide et Marguerite Boucicaut qui se lancent dans la transformation du magasin, développant alors le nouveau concept de grand magasin avec un vaste assortiment large et profond, des prix fixés à faible marge et indiqués sur une étiquette, un accès direct, le principe du satisfait ou remboursé et une mise en scène de la marchandise dans un espace de vente : ce type de magasin ne vend plus simplement des marchandises, mais le désir d'acheter lui-même. En 1863, les Boucicaut rachètent les parts sociales des frères Videau, lesquels étaient effrayés par les idées commerciales du couple.


title: Le Bon Marché

text: En 1869, grâce à leur succès commercial, les Boucicaut se lancent dans l'agrandissement du magasin confié à l'architecte Alexandre Laplanche, sur les terrains de l'ancien hospice des Petits-Ménages, transféré en 1863 à Issy-les-Moulineaux (actuel hôpital Corentin-Celton). La première pierre est posée le . Les travaux, pratiquement terminés, sont interrompus par le siège de Paris en 1870, pendant lequel le bâtiment sert de centre de distribution des vivres. Les travaux reprennent ensuite et le nouveau magasin, qui borde la rue de Sèvres sur et la rue Velpeau sur , est inauguré le . Mais le magasin s'avère rapidement trop exigu et les travaux reprennent dès 1872. Les architectes Louis-Auguste et Louis-Charles Boileau, succédant à Alexandre Laplanche, font appel à l'ingénieur Armand Moisant pour la construction de la structure du bâtiment (1870-1887) ; Gustave Eiffel, qui est couramment considéré comme étant le constructeur du Bon Marché, n'interviendra qu'en 1879 pour réaliser un agrandissement qualifié de peu considérable. "Le Bon Marché" passe d'un chiffre d'affaires de , d'une surface de et de 12 employés en 1852, à 72 millions de francs, une surface de et employés en 1877. Cette expansion marque l'apparition d'une nouvelle classe sociale, les employés, classe moyenne qui constituera la future clientèle des grands magasins.


title: Le Bon Marché

text: Pour attirer sa clientèle féminine, Boucicaut crée également les premières toilettes pour femmes, un salon de lecture pour leurs maris le temps qu'elles fassent leurs emplettes, fait envoyer par la poste plus de 6 millions de catalogues de mode (accompagnés d'échantillons de tissus découpés par 150 jeunes femmes uniquement affectées à ce travail) dans le monde entier au début du , parallèlement au développement du service de livraison à domicile et de la vente par correspondance franco de port. Il développe la publicité (affiches, calendriers, réclames, agendas annonçant des événements quotidiens). Après les épouses, il cible les mères en distribuant des boissons, ballons rouges ou des séries d'images pédagogiques en chromolithographie, appelées « chromos », pour leurs enfants, organisant aussi des promenades à dos d'âne. Les bourgeoises peuvent s'échapper du logis où la société les cloître et passer plus de douze heures dans le magasin à essayer les produits, notamment des vêtements, avant faits sur mesure, et désormais aux tailles standardisées. Certaines d'entre elles s'endettent ou deviennent cleptomanes, d'autres sont troublées à l'idée de se faire effleurer par des vendeurs qui leur enfilent gants ou chapeaux. La respectabilité du magasin étant remise en cause, Aristide Boucicaut fait engager des vendeuses qu'il fait loger dans les étages supérieurs du magasin et qui représentent la moitié du personnel dans les années 1880. En uniforme noir strict, elles peuvent être renvoyées pour n'importe quelle faute et sont à la merci des clientes. Mais elles peuvent bénéficier de la promotion interne (second, chef de comptoir puis gérant selon une progression non plus à l’ancienneté, mais au mérite). Avec une gestion paternaliste inspirée par le socialisme chrétien de Lamennais, Aristide Boucicaut crée notamment pour ses salariés une caisse de prévoyance et une caisse de retraite, un réfectoire gratuit, un jour de congé payé hebdomadaire. Ce paternalisme a aussi pour objectif d'attacher les employés à l'établissement : par exemple, le fonds de prévoyance pour les employés est disponible après 20 ans d'ancienneté. Une salle de mille places est installée au sommet de l'immeuble pour accueillir des soirées.


title: Le Bon Marché

text: En 1910, afin de loger les clients à proximité, est créé l'hôtel Lutetia qui reste le seul palace de la rive gauche. Le développement du chemin de fer et des expositions universelles attire à Paris les femmes de province et "Le Bon Marché" cherche désormais à toucher une clientèle ouvrière par des prix toujours plus bas. Cette année-là, le grand magasin profite du passage de la comète Halley pour lancer une campagne publicitaire dont certaines estampes sont conservées à la bibliothèque de l'Observatoire de Paris (voir en ligne).


title: Le Bon Marché

text: En 1911-1913, à l'angle de la rue de Sèvres et de la rue du Bac, un deuxième bâtiment de style Art déco, est construit par les Ateliers Moisant-Lauren-Savey, successeurs d'Armand Moisant. Le bâtiment, en voie d'achèvement, est réquisitionné pendant la Première Guerre mondiale pour être transformé en hôpital militaire. Détruit par un incendie le , il est reconstruit en 1924 par Louis-Hippolyte Boileau. Destiné à l'origine à accueillir l'univers de la maison, il abrite désormais "La Grande Épicerie".


title: Le Bon Marché

text: En 1919, une partie de la presse s'étonne que les employées, plutôt avantagées, participent à la « grève des grands magasins ». En 1920, la Société des magasins du Bon Marché (maison Aristide Boucicaut) de Paris, se rend acquéreur, au prix de , d'une des grandes maisons françaises de nouveautés du Caire, la maison Francès, établie en Égypte depuis une quarantaine d'années. La présidence de la société passe au banquier Albert Galicier qui ouvre une autre filiale à Vichy, une à Alger, puis fait l'acquisition en 1924 du palais de la Nouveauté (maison Dufayel), qui sera revendu en 1930.


title: Le Bon Marché

text: En 1923, le magasin fait appel à Paul Follot pour diriger « Pomone, atelier d'art du Bon Marché » créé un an plus tôt, un espace réservé qui va éditer et diffuser des objets Art déco auprès de la clientèle. Durant l'Exposition internationale de 1925, le magasin inaugure un pavillon, également dirigé par Follot avec l'architecte L.-H. Boileau. Follot se retira en 1928 et fut remplacé par René-Lucien Prou (1889-1948) puis par Albert-Lucien Guénot (1894-1993) jusqu'en 1955.


title: Le Bon Marché

text: En 1925-1926, le chiffre d'affaires atteint les 625 millions de francs. En 1931, la présidence passe au banquier Frédéric Manaut (1868-1944) : nullement affecté par la crise de 1929, celui-ci annonce bientôt plus de actionnaires.


title: Le Bon Marché

text: En 1932, le magasin se dote d'un rayon d'équipement de la maison, profitant de la vague des arts ménagers. L'entre-deux-guerres voit aussi l'installation d'un salon de thé, d'un salon de coiffure, d'une agence bancaire et d'un bureau de tourisme pour l'organisation d'excursions en autocar dans les environs de Paris.


title: Le Bon Marché

text: Le , la Société des magasins du Bon Marché entre en phase de liquidation judiciaire. Présidée par Jacques-Gustave Chezleprêtre jusqu'en 1970, la société voit ses bénéfices nets réduit à quelques milliers de francs en 1954-1955 alors qu'elle était l'entreprise la plus rentable du marché boursier vingt ans plus tôt. La situation se dégrade à nouveau dans les années 1960, avec la concurrence des hypermarchés et le déclin du département de vente par correspondance basé à Wissous. En 1970, la société est rachetée par les frères Willot, par l'intermédiaire de leur filiale Saint Frères, déjà propriétaire des magasins "À la Belle Jardinière" : entre 1972 et 1975, ils réorganisent l'ensemble des magasins et réussissent à retrouver la rentabilité. Il y eut durant cette période de crise plus de 800 licenciements rien qu'à Paris et la fermeture de l'ensemble des magasins à l'enseigne du Bon Marché en province. En 1978, la grande verrière du 2ème magasin est supprimée et remplacée par des bureaux du 2ème au 6ème étage. En 1983, le chiffre d'affaires à Paris s'élève à 693 millions de francs.


title: Le Bon Marché

text: La Financière Agache dirigée par Bernard Arnault rachète la Société des magasins du Bon Marché en 1984 au groupe Boussac, pour en faire le grand magasin du luxe de la rive gauche. Au premier semestre 2012, des travaux débutent pour un agrandissement de la surface de vente. Rebaptisé « "Le Bon Marché" », il fait aujourd'hui partie du groupe LVMH.


title: Le Bon Marché

text: Un autre grand magasin, "La Samaritaine", fut acheté à la famille Renand en 2001, rue du Pont-Neuf dans le , pour rejoindre également le giron de LVMH Distribution Services, puis fermé en 2005.


title: Le Bon Marché

text: Depuis 2016, chaque début d'année à l'occasion du « mois du blanc », se succèdent des expositions monographiques d'artistes contemporains :


title: Le Bon Marché

text: En raison de la pandémie de Covid-19, l'année 2020 est la pire de l'histoire des grands magasins parisiens. Outre les fermetures temporaires survenues lors des confinements , ils subissent aussi la perte de leur clientèle étrangère, à quoi se surajoute une forme de désaffection des Français pour la mode, le développement du commerce en ligne et des restrictions de l’utilisation de la voiture dans la capitale. Cela les conduit à réorienter leur stratégie, en ciblant davantage la clientèle française, en particulier francilienne et parisienne, qui s'était jusque récemment écartée de ces enseignes dédiées aux visiteurs étrangers et au luxe. "Le Bon Marché" se distingue toutefois, ayant entrepris depuis déjà une décennie un virage vers les visiteurs locaux, la crise impactant donc moins ses résultats.


title: Le Bon Marché

text: Situé dans le bâtiment adjacent, au rue de Sèvres, ce magasin de bouche est fondé en 1923, sous le nom de "Comptoir de l'Alimentation" : il propose sur une grande surface une très grande variété de produits culinaires, de qualité et venant de nombreux pays du monde. Il s'agit à l'époque d'un bâtiment ultra-moderne, avec une nouvelle façon de vendre des produits frais, des boîtes de thé et des conserves fines, sur une certaine surface. Sur la publicité d'alors est écrit : . Des expositions thématiques (Italie, Angleterre), donnent lieu à des ventes temporaires de produits spéciaux. En 1978, le Comptoir est renommé "La Grande Épicerie", et la surface de vente est doublée. Des travaux ont encore lieu dans les années 1980 supervisé par le décorateur Michel Simonnot, ce qui permet à l'enseigne de se proclamer plus grand magasin alimentaire de Paris. Elle est entièrement rénovée en 2012 et propose depuis des boutiques d'artisans de bouche (poissonnerie, fromagerie, boucherie, charcuterie, pâtisserie), une cave à vin, une nouvelle configuration des lieux (pose d'un double escalator, d'une trémie et réaménagement avec du granit noir, du chêne et de l'acier brossé) et l'inauguration d’un restaurant sous la verrière.


title: Le Bon Marché

text: Le grand magasin "Franck & Fils" au 80, rue de Passy, ouvert en 1937, propriété du groupe LVMH, est entièrement rénové et rouvre sous l'enseigne "La Grande Épicerie Rive Droite", inaugurée en . En 2019, "La Petite Grande Épicerie" de 25 mètres carrés voit le jour au sein du centre commercial de la gare Saint-Lazare.


title: Le Bon Marché

text: Exploitées simultanément, les marques "Le Bon Marché", "Le Bon Marché Rive Gauche", "La Grande Épicerie de Paris", "La Grande Épicerie Rive Gauche", "La Grande Épicerie Rive Droite" et "La Petite Grande Épicerie" désignent toutes la même entité, groupe "Le Bon Marché".


title: Le Bon Marché

text: Un autre grand magasin "Au Bon Marché" a été ouvert en 1860 en Belgique par François Vaxelaire. Il n'eut toutefois rien à voir avec son homologue français, jusque dans les , quand François Vaxelaire, petit-fils du fondateur, organise un rapprochement entre son Bon Marché et "Le Bon Marché" de la rue de Sèvres à Paris, dont il a un temps envisagé de prendre le contrôle. Il siégea au conseil d'administration du Bon Marché de Paris, dont il détenait entre 15 et 25 % environs des parts, avant de céder celles-ci au groupe Agache-Willot en 1970.


title: Le Bon Marché

text: Un autre magasin, "Au Bon Marché", où l'on offrait essentiellement des stores et des articles de décoration, a existé à Montréal. Il s'est fait connaître dans les années 1980-1990 notamment grâce à ses publicités qui mettaient en vedette le propriétaire David Shiller et ses deux fils Stephen et Richard, des juifs anglophones qui, avec leur fort accent et leur slogan , devinrent rapidement la risée des humoristes québécois.


title: Le Bon Marché

text: En Suisse romande, l'enseigne ABM ("Au Bon Marché") était une chaîne de magasins à vocation universelle avec un nombre important de produits et connus pour ses prix peu élevés. L'enseigne, propriété du groupe Globus acquis par Migros, a été restructurée plusieurs fois avant de disparaître définitivement, une relance étant trop complexe en regard du concurrent du moment : Uni-prix / Unip, repris par Coop puis intégré au concept de grand magasin Coop City.


title: Le Bon Marché

text: Une chaîne de magasins nommés "The Bon Marché" a également existé dans le Nord-Ouest des États-Unis. Sans lien avec "Le Bon Marché", sa création en 1890 par Edward Nordhoff à Seattle a toutefois été directement inspirée par l'enseigne parisienne. Le nom a disparu en 2006 à la suite de l'acquisition en 2003 de la chaîne par Macy's.


title: Le Bon Marché

text: Au Royaume-Uni, un grand magasin appelé "Bon Marché" est ouvert en 1877 par James Smith à Brixton dans le sud de Londres, mais ferme ses portes en 1975.


title: Le Bon Marché

text: Un magasin à l'enseigne "Au Bon Marché" avait été ouvert par la société française au tournant du à Buenos Aires en Argentine. Il occupait le bâtiment connu aujourd'hui sous le nom "".


title: Rhododendron

text: Les rhododendrons ou azalées (Rhododendron) forment un genre de plantes appartenant à la famille des Éricacées. À l'exception des groupes tropicaux "Azaleastrum" et "Vireya", les rhododendrons sont essentiellement rustiques. On les rencontre dans les régions montagneuses, telles que les Alpes, les Pyrénées, le Caucase, les Carpates et l'Himalaya. Beaucoup sont originaires de Chine et du Japon, et beaucoup se sont répandus en Laponie et en Sibérie. Les rhododendrons se rencontrent aussi dans les régions forestières d'Inde et de Birmanie.


title: Rhododendron

text: Le nom de genre "Rhododendron" est emprunté du grec ancien , formé de , "rhodon", « rose », et , "dendron", « arbre », proprement , car le rhododendron est un arbre qui porte des fleurs imposantes et colorées en bout de rameaux, à l'image des rosiers.


title: Rhododendron

text: En 1753, Linné crée le nouveau genre "Rhododendron" dans "Espèce Plantarum" qui comporte à l’époque 5 espèces.


title: Rhododendron

text: Le nom "rhododendron" est attesté chez l’encyclopédiste romain Pline l'Ancien qui signalait l’existence d’un miel toxique (HN. XXI, 70) dans une région du Pont. Il s’agit du "Rhododendron flavum" L. et du "Rhododendron ponticum" L.


title: Rhododendron

text: Au , le philosophe botaniste Théophraste évoque des espèces lointaines qui ont été importées après les conquêtes d’Alexandre le Grand, ou qu’il a reçues d’Égypte ; il les classe en quatre groupes :


title: Rhododendron

text: À l'époque médiévale, le rhododendron était appelé « Rosage », terme conservé jusqu'au , puisque Joseph Pitton de Tournefort introduisit en 1702 le « Rosage de la mer Noire », à la suite d'un voyage en Asie Mineure.


title: Rhododendron

text: C'est au naturaliste Carl von Linné que l'on doit la dénomination de Rhododendron. Cependant, le véritable succès des rhododendrons a commencé avec les espèces d'origine himalayenne et chinoise ("R. arboreum", "R. auriculatum" et "R. seroticum") au milieu du . Le père David, un missionnaire doublé d’un botaniste et zoologue émérite, passa 9 mois en 1869 à Moupin (aujourd’hui Baoxing) dans le Tibet oriental, où il collecta une douzaine de beaux rhododendrons qui furent envoyés à Paris et identifiés par Adrien Franchet au Muséum national d’histoire naturelle ("Plantae Davidianae").


title: Rhododendron

text: Les rhododendrons forment des arbustes étalés ou arrondis, parfois des arbres pouvant atteindre jusqu'à quinze mètres de hauteur, notamment dans l'Himalaya. Ils sont généralement sempervirents (plante qui garde ses feuilles toute l'année), bien que les azalées aient parfois des feuilles caduques (qui perd ses feuilles en hiver). Leur feuillage est vert foncé.


title: Rhododendron

text: Ce sont des plantes extrêmement acidophiles (organismes vivant dans des environnements acides), que l'on regroupe parfois sous le terme générique de plantes de terre de bruyère. Cependant, certains rhododendrons acceptent d'être cultivés en sols neutres, voire légèrement calcaires, comme "Rhododendron hirsutum".


title: Rhododendron

text: Les fleurs, en forme de trompette évasée, peuvent être roses, blanches, rose lilas, mouchetées de pourpre, rose saumoné, carmin, jaunes, violettes, orange, etc. Les fleurs peuvent s'épanouir depuis septembre, pour les formes hâtives d'appartement, mais plus généralement de janvier - février jusqu'à la fin juillet, pour les formes les plus tardives. Les plus grandes fleurs mesurent environ de longueur et de largeur, souvent groupées en grappes terminales coniques qui peuvent compter jusqu'à 20 fleurons, tandis que les plus petites ne dépassent pas 4 mm.


title: Rhododendron

text: La floraison de la majorité des rhododendrons et azalées ne dégage que peu ou pas d'odeur. Cependant, quelques espèces ("R. auriculatum, R. fortunei, R. luteum, R. nuttallii, R. viscosum") et les cultivars qui en sont issus ("R. Mi Amor", "R. Fragrantissimum") peuvent émettre un parfum très intense. De nombreux lépidotes ont également un feuillage parfumé.


title: Rhododendron

text: Les rhododendrons aiment les sols acides (pH compris entre 4 et 6), frais, bien drainés, humifères, et le soleil s'ils sont bien arrosés.


title: Rhododendron

text: Le genre "Rhododendron" est très diversifié. Il regroupe plus de mille espèces dans le monde dont huit en Europe.


title: Rhododendron

text: Les azalées appartiennent toutes au genre "Rhododendron". Il s'agit par conséquent d'une classification purement horticole, azalées et rhododendrons faisant tous partie du même genre botanique.


title: Rhododendron

text: Les azalées à feuilles persistantes appartiennent au sous-genre "Tsutsusi" et les azalées à feuilles caduques au sous-genre "Pentanthera". Les rhododendrons arbustifs appartiennent principalement aux sous-genres "Hymenanthes" (qui comprend les espèces « classiques » sans écailles, ou élépidotes) et "Rhododendron" (qui comprend les espèces avec écailles, ou lépidotes, généralement boréales, alpines, ou épiphytes et saxicoles comme les sections "Vireya" et "Maddenia").


title: Rhododendron

text: Les sous-genres de "Rhododendron" sont généralement peu ou pas fertiles entre eux. Toutefois il existe de nombreuses exceptions, y compris entre les azalées caduques et les élépidotes par exemple (hybrides intersectionnels baptisés « azaléodendrons »).


title: Rhododendron

text: Les rhododendrons hybrides à grandes fleurs sont des arbustes pouvant en général atteindre 2 à , mais avec une croissance assez lente. Les rhododendrons nains (généralement lépidotes) ne dépassent pas 2 m de hauteur, et sont des plantes idéales pour la rocaille en raison de leurs origines alpines.


title: Rhododendron

text: Les rhododendrons dits géants sont des arbres pouvant atteindre de hauteur. On les trouve principalement dans les pays himalayens : Népal, Sikkim, Bhoutan et Inde. Au Népal les arbres sont de très grande hauteur : jusqu'à . Le "Rhododendron arboreum" rouge est la fleur nationale du Népal. La chaîne himalayenne et les régions voisines sont connues pour l'extraordinaire richesse de leur flore en rhododendrons.


title: Rhododendron

text: La péninsule indo-malaise et la Nouvelle-Guinée hébergent quant à elles plus de trois cents espèces tropicales (vireyas), dont de nombreuses épiphytes.


title: Rhododendron

text: Le "Rhododendron simsii" est connu sous le nom d'azalée des fleuristes. Il est originaire de Chine et du Japon. Peu rustique, c'est une espèce d'appartement, avec une floraison de septembre à mai.


title: Rhododendron

text: Selon certaines sources, le miel provenant des fleurs de certains rhododendrons d'origine asiatique provoquerait des troubles intestinaux et mentaux. En effet, la plante renferme dans ses feuilles un glucoside fortement émétique.


title: Rhododendron

text: Ainsi Xénophon (430-355 ) décrivait dans l'"Anabase" le comportement bizarre de soldats grecs, les Dix Mille, ayant raflé le miel d'un village entouré de rhododendrons. Tous ceux qui en mangèrent perdirent la raison, vomirent, eurent la diarrhée et perdirent leurs forces. Ceux qui en avaient peu mangé furent simplement ivres. Personne ne mourut cependant : au bout de vingt-quatre heures, les Grecs retrouvèrent la raison, et quatre jours plus tard ils tinrent à nouveau debout.


title: Rhododendron

text: Quatre siècles plus tard, la même mésaventure est arrivée aux armées de Pompée : Pline l'Ancien signale que des troupes ont été victimes d'un miel qui rend fou.


title: Rhododendron

text: Le rhododendron concerné était "Rhododendron ponticum," ou peut-être "Rhododendron luteum (= Azalea pontica)". Plus tard, il a été reconnu que le miel issu de cette azalée avait des effets légèrement hallucinogènes et laxatifs. Le "Rhododendron ponticum" à l'origine des troubles digestifs renferme de l'andromédotoxine (alcool diterpénique), le rhododendron des Alpes "(Rhododendron ferrugineum)" de l'arbutine, de l'aricoline et de la rhodoxanthine. Ces deux rhododendrons sont considérés comme des plantes de toxicité moyenne, qui provoquent des vomissements, des troubles digestifs divers, des troubles nerveux, respiratoires et cardiovasculaires.


title: Rhododendron

text: Les rhododendrons peuvent supporter le plein soleil mais chez certaines variétés un excès d'ensoleillement est susceptible de provoquer le jaunissement des feuilles et l'apparition de taches brunâtres sur la partie exposée. Ils sont aussi très sensibles aux réverbérations des murs. Ils apprécient surtout l'ombre légère ou la protection de plantes plus grandes. Ils peuvent être plantés contre un mur exposé au nord. Les racines fibreuses restent groupées au pied de la plante, ce qui favorise la transplantation des sujets les plus âgés.


title: Rhododendron

text: Le rhododendron est une plante de terre de bruyère et redoute particulièrement le calcaire, même en petite quantité, il redoute même le calcaire de l'eau d'arrosage. Les rhododendrons s'accommodent avec toutes les plantes dites « de terre de bruyère » et peuvent être cultivés en massif étagé.


title: Rhododendron

text: Les horticulteurs retirent les fleurs fanées à l'issue de la floraison permettant d'éviter le développement des graines. Les pousses nouvelles et la floraison de l'année suivante s'en trouvent favorisées.


title: Rhododendron

text: Traditionnellement on les multiplie par marcottage, mais le procédé est lent : l'enracinement intervient parfois au bout d'un an, voire de . Le bouturage et le greffage, plus délicats, permettent d'obtenir plus rapidement un plus grand nombre de plantes.


title: Rhododendron

text: "Rhododendron" ×"superponticum" est une plante ornementale cultivée depuis le . Elle est devenue envahissante majeure des climats océaniques et provoque des dégâts difficilement réversibles dans les milieux forestiers. Par exemple, introduite par l'homme comme ornemental (éthélochorie) dans le parc national de Killarney en Irlande, le "Rhododendron" ×"superponticum" est considéré comme envahissant et sa destruction est devenue l'une des priorités des autorités du parc, car sa croissance empêche celle des autres espèces. Initialement uniquement composé de "R. ponticum" subsp. "baeticum", il s'agit aujourd'hui d'un groupe d'hybrides primaires et secondaires de "Rhododendron ponticum" et "R. catawbiense" entre autres.


title: Rhododendron

text: Depuis 2007, le rhododendron pontique ("Rhododendron ponticum" sensu lato) fait partie de la liste des « plantes invasives avérées » de la Bretagne et de la Basse-Normandie.


title: Rhododendron

text: L'espèce type "R. ponticum" ssp. "baeticum" est considérée comme vulnérable dans sa zone d'origine, en Espagne.


title: Rhododendron

text: Depuis 1997, la Collection nationale des hybrides du genre "Rhododendron" se trouve au domaine de Trévarez.


title: Rhododendron

text: Le rhododendron est la fleur nationale du Népal, où il figure sur les armoiries du pays, comme une guirlande (il s'agit plus exactement de "Rhododendron arboreum"). Au sein de l'Union indienne la même espèce sert d'arbre symbole à l’État fédéré de l'Uttarakhand. Les fleurs de "Rhododendron arboreum" servent de fleur symbole à l’État fédéré indien du Nagaland.


title: Rhododendron

text: "Rhododendron ponticum" est la fleur symbole de la région du Jammu-et-Cachemire en Inde. Le Pakistan qui revendique l'intégralité du Cachemire a lui choisi le rhododendron ferrugineux.


title: Rhododendron

text: "Rhododendron macrophyllum", une espèce originaire de la côte Pacifique de l'Amérique du Nord où elle est très répandue, est la fleur symbole de l'État fédéré du Washington dans le Nord-Ouest des États-Unis.


title: Rhododendron

text: "Rhododendron maximum", l'espèce de rhododendron la plus répandue dans les Appalaches, est la fleur symbole de l'État fédéré de Virginie Occidentale et figure sur son drapeau.


title: Rhododendron

text: L'État fédéré de Géorgie a deux fleurs symboles, les azalées qui sont un sous-genre des rhododendrons représentant la flore sauvage (l'autre fleur symbole est le rosier des Cherokees).


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: Cet article donne la liste des rois et reines d'Espagne, anciennement des rois des Espagnes, à partir de l'union dynastique des couronnes de Castille et d'Aragon en 1479. Pendant trois quarts de siècle, néanmoins, chaque royaume conserva encore son propre souverain. Il faut par ailleurs attendre le pour que cette union dynastique aboutisse sur la fusion des deux couronnes en un royaume unique et unifié, dirigé par le roi d'Espagne.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: Tout d'abord, il ne faut pas oublier que les premiers royaumes de la péninsule Ibérique (Hispanie), étaient le royaume suève, avec pour capitale Braga ("Bracara Augusta"), et le royaume wisigoth, avec pour capitale Tolède ("Toletum").


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: Le terme de roi d'Espagne est impropre avant les Bourbons. L'Espagne ne constitue en effet pas un État avant les premières années du . Jusqu'aux décrets de Nueva Planta, elle n'est qu'une expression géographique où cohabitent deux États très différents, produits d'héritages et de conquêtes, n'ayant de commun que le souverain. En revanche, à l'issue de la guerre de Succession d'Espagne, (1700 – 1746) unifie les anciennes couronnes de Castille et d'Aragon sur le plan juridique et administratif et leur donne une unique capitale, Madrid.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: Cette absence de titre unique posa problème pour désigner le souverain dès l'union dynastique des couronnes par le mariage d'Isabelle de Castille et de Ferdinand d'Aragon, en 1469, et leurs accessions respectives aux trônes de Castille, en 1474, et d'Aragon, en 1479. L'octroi du titre de "Roi catholique" en 1496 résolut le problème. C'est sous ce vocable que sont désignés tous les monarques espagnols jusqu'à l'unification du royaume d'Espagne par les Bourbons. Seul Charles Quint fit exception, puisque sa qualité d'empereur des Romains primait sur les autres. Le terme de "roi des Espagnes" est parfois préféré, notamment par l'historiographie contemporaine. Dans les documents officiels et la littérature politique, les possessions de et de ses successeurs sont désignées par l'expression « monarchie catholique » — ou tout simplement « la Monarchie ». Le terme de roi d'Espagne apparaît en revanche de façon informelle, notamment dans les cours étrangères, à partir du règne de (1556 – 1598). L'appellation « roi d'Espagne » relève en fait d'un regard extérieur à la Monarchie catholique, qui ignore largement sa réalité.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: La numérotation des souverains espagnols reprend en la poursuivant celle des rois de Castille, qui reprenait et poursuivait celle des rois de León et Galice, qui elle-même reprenait et poursuivait celle des rois des Asturies. Ainsi, il y eut par exemple des rois des Asturies nommés , et , puis des rois de León et Galice nommés et , puis des rois de Castille nommés , et , puis un roi de León redevenu indépendant , puis des rois de Castille nommés et . Les rois d'Espagne modernes et s'inscrivent donc dans une continuité remontant à Pélage, premier roi des Asturies au début du . (Pour la continuité de ces rois avant l'unification espagnole, voir : "Liste des souverains de la couronne de Castille")


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: Cette numérotation ne reprend donc pas celle des autres royaumes ibériques avant l'union dynastique des deux couronnes bien qu'un prétendant carliste ait prétendu prendre le nom de d'Espagne en comptant avant lui et , rois d'Aragon.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: La lignée des rois de Castille est unie à celle du royaume d'Aragon par le mariage des "Rois catholiques" de Castille et d'Aragon (roi consort de Castille sous le nom de ). Les deux couronnes, Castille et Aragon, restent strictement distinctes sur le plan juridique et administratif, au point que l'intervention d'une troupe castillane tentant de rattraper Antonio Pérez en Aragon en 1591 est dénoncée par ce royaume comme une tentative d'invasion. L'union dynastique donne en revanche aux deux couronnes une puissance croissante et un dynamisme sur le plan international. La prise de Grenade en 1492 est la manifestation la plus éclatante de cette puissance ascendante. Ferdinand conquiert aussi la partie sud de la Navarre et l'annexe aux possessions de la couronne de Castille. À sa mort, Isabelle laisse le royaume de Castille à leur fille Jeanne. Celle-ci, incapable d'exercer effectivement le pouvoir, règne sous la régence de son père, de son mari puis de son fils jusqu'à sa mort en 1555. Ferdinand, en revanche, désigne son petit-fils Charles comme héritier. Le futur empereur Charles Quint règne ainsi sur l'Aragon et (avec sa mère) sur la Castille, avant d'être le premier monarque unique des territoires espagnols après la mort de Jeanne en 1555.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: La stérilité de met la monarchie espagnole face à un conflit majeur. Trois princes, parents du roi, se disputent la succession du dernier Habsbourg d'Espagne :


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: Après le départ d', la Seconde République est proclamée, de 1931 à 1939, puis l'État espagnol de Francisco Franco jusqu'en 1975. Ce qui est le plus long interrègne de l'Espagne, de 1931 à 1975, à partir de 1949, Franco décrète que l'Espagne est sous sa régence en l'attente de la Restauration, survenue à la mort du Généralissime.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: L'héritière du trône est la princesse Leonor, princesse des Asturies, fille aînée du roi actuel, à condition qu'elle n'ait pas de frère ou que la Constitution soit modifiée afin d'y supprimer la préférence masculine.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: La famille royale "(la Familia Real)" est composée du monarque et de son consort, de leurs enfants et des anciens monarques encore vivants.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: Les frères et sœurs du roi ou de la reine en exercice ne font plus partie de la famille royale dès la proclamation du nouveau monarque.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: Les monarques espagnols sont proclamés et non couronnés. Dans les faits, cela se traduit par une transmission automatique du roi régnant vers le prince des Asturies reconnu héritier. Les princes sont reconnus comme héritiers par les "Cortes Generales", il n'y a donc aucun doute possible sur l'héritier de la couronne.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: La monarchie espagnole applique la loi salique, qui n'exclut pas les femmes, contrairement à l'idée reçue, mais privilégie la lignée masculine, tout enfant mâle prenant le pas sur ses sœurs. En revanche l'absence d'héritier mâle fait de l'aînée des filles la princesse héritière.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: Les symboles de la monarchie (la couronne et le sceptre) ne sont jamais portés pour le simple fait qu'ils sont les symboles spirituels de la Couronne, alors que le monarque représente le symbole temporel incarnant la Couronne, l'Homme agit au nom de la Couronne. Cet élément fait aussi que le roi dispose d'un droit d'entrée au Congrès des députés.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: La proclamation permet aussi de confirmer l'acceptation de la monarchie par les autres pouvoirs mais également par les communautés autonomes.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: Le retrait par abdication est un des modes de fin de règne nécessitant un acte législatif ; les autres fins de règne possibles sont la mort du souverain ou la mise en incapacité. La renonciation ayant généralement lieu avant l'accession au trône, le lignage dynastique suivra alors l'ordre établi.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: La Couronne se réserve cependant l'usage des titres traditionnels de roi de Castille, de León, d'Aragon, des Deux-Siciles, de Jérusalem, de Navarre, de Grenade, de Tolède, de Valence, de Galice, de Majorque, de Minorque, de Séville, de Sardaigne, de Cordoue, de Corse, de Murcie, de Jaen, des Algarves, d'Algésiras, de Gibraltar, des îles Canaries, des Indes orientales et occidentales, de la terre ferme et des îles des mers océanes ; archiduc d'Autriche, duc de Bourgogne, de Brabant, de Milan, comte de Habsbourg, de Flandre, de Tyrol et de Barcelone, duc d'Athènes et de Néopatrie, seigneur de Biscaye et de Molina, marquis d'Oristan et de Gozianos.


title: Liste des rois et reines d'Espagne

text: L'héritier du trône porte les titres de prince des Asturies (titre de l'héritier du trône de Castille depuis 1388), de Viane (titre de l'héritier du trône de Navarre depuis 1423), de Gérone (titre de l'héritier du trône d'Aragon depuis 1351) et duc de Montblanc (titre de l'héritier du comté de Barcelone depuis 1387).


title: Luchino Visconti

text: Luchino Visconti di Modrone , comte de Lonate Pozzolo , est un réalisateur de cinéma italien. Il est aussi directeur de théâtre, metteur en scène et écrivain.


title: Luchino Visconti

text: Descendant de la famille noble Visconti, Visconti est considéré comme l'un des réalisateurs les plus importants du cinéma européen. Issu d'une famille aristocratique italienne, il est l'un des fondateurs du néoréalisme italien dans les années 1940 avec le film "Les Amants diaboliques". Plus tard, ses films sont principalement consacrés à des sujets tels que la beauté, la décadence, la mort et l'histoire européenne, en particulier le déclin de la noblesse et de la bourgeoisie a été repris à plusieurs reprises dans ses films, comme dans "Le Guépard" et sa réplique culte « il faut que tout change pour que rien ne change » ainsi que dans la Trilogie allemande.


title: Luchino Visconti

text: Fils du duc Giuseppe Visconti de Modrone et de Carla Erba (nièce de Giulio Ricordi, petit-fils de l'illustre fondateur de la maison d'édition musicale, établie à Milan, et petite-fille héritière du richissime patron d'industrie pharmaceutique Carlo Erba), décédée à Cortina d'Ampezzo, Belluno, le . La famille Visconti, qui régna sur Milan jusqu'au , appartient à la grande aristocratie italienne. Luchino était le quatrième de sept enfants :


title: Luchino Visconti

text: Après la séparation des parents, Luchino a grandi avec sa mère. Passionné de chevaux, Luchino Visconti s'occupait, pendant sa jeunesse, d'une écurie de sa propriété (il accomplit son service militaire comme sous-officier de cavalerie à Pignerol). Il fréquentait en outre activement le monde de l'opéra et du mélodrame, qui l'influença beaucoup. La famille Visconti avait sa loge attitrée à La Scala (son père le duc Giuseppe Visconti, était l'un des plus importants mécènes du théâtre ; ils habitaient, en outre, via Cerva, non loin du fameux théâtre), et le salon de sa mère était fréquenté, entre autres, par Arturo Toscanini ; c'est à cette époque que Luchino Visconti fit la connaissance de Giacomo Puccini et de Gabriele D'Annunzio. La famille possédait aussi une grande villa de style néo-Renaissance au bord du lac de Côme, la villa Erba, à Cernobbio, où l'on se retrouvait pour les grandes vacances et de petits séjours et où le duc Visconti aimait à monter des pièces de théâtre en amateur.


title: Luchino Visconti

text: Amoureux de la belle Irma von Windischgraetz, rencontrée aux sports d'hiver à Kitzbühel à l'âge de vingt-neuf ans, il dut affronter l'opposition du père de la jeune fille à un éventuel mariage. Ensuite, il assuma définitivement son homosexualité et se tourna vers les amours masculines. Un de ses premiers amants fut le photographe de "Vogue", Horst, que lui présenta Coco Chanel à Paris. Ils voyagèrent ensemble en Tunisie en 1936.


title: Luchino Visconti

text: Sa carrière cinématographique débuta en 1936, en France, où il travailla aux côtés de Jean Renoir (rencontré grâce à Coco Chanel) comme assistant, à la réalisation et au choix des costumes de deux de ses œuvres, "Les Bas-fonds" et "Partie de campagne". Le souci de réalisme du grand cinéaste français le marqua profondément. Toujours en France, il rencontra des réfugiés italiens, militants de gauche, au contact desquels ses convictions politiques changèrent radicalement. Après un bref séjour à Hollywood, il rentra en Italie en 1939 à cause du décès de sa mère. Avec Renoir, il commença à travailler à une adaptation cinématographique de La Tosca, mais, quand éclata la guerre, le réalisateur français fut contraint d'abandonner le tournage — il fut remplacé par l'Allemand Carl Koch.


title: Luchino Visconti

text: La rencontre avec certains jeunes intellectuels et critiques, collaborateurs à la revue "Cinema" (fondée par Vittorio Mussolini), fit germer dans son esprit l'idée d'un cinéma qui raconterait de façon réaliste la vie et les drames quotidiens du peuple, cinéma qui serait en rupture avec les mièvreries clinquantes et édulcorées des comédies du "cinema dei telefoni bianchi" (littéralement « cinéma des téléphones blancs »). À cette époque, il rencontra Roberto Rossellini et, probablement, Federico Fellini. Visconti projeta de réaliser l'adaptation du roman "Le Grand Meaulnes" d'Alain-Fournier et celle des "Malavoglia" de Verga, mais ces projets avortèrent.


title: Luchino Visconti

text: Partant de cette idée, il signa en 1942, avec Giuseppe De Santis, Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli, Mario Serandrei et Rosario Assunto, son premier film, une des œuvres majeures du néo-réalisme : "Les Amants diaboliques", inspiré du célèbre roman "Le facteur sonne toujours deux fois" de James M. Cain, avec, comme acteurs principaux, la sulfureuse Clara Calamai (elle remplaça au dernier moment Anna Magnani, initialement destinée au rôle trouble de Giovanna) et Massimo Girotti dans le rôle du mécanicien, Gino.


title: Luchino Visconti

text: Un second projet, une adaptation de "L'amante di Gramigna" de Giovanni Verga, ne put être mené à bien, la guerre s'intensifiant. Capturé et emprisonné, Visconti échappa au peloton d'exécution grâce à l'intervention de l'actrice María Denis qui raconte cette expérience dans son autobiographie "Il gioco della verità" ("Le Jeu de la vérité"). À la fin du conflit, Visconti participa aux côtés de Mario Serandrei à la réalisation du documentaire "Giorni di gloria" ("Jours de gloire"), consacré à la Résistance et à la Libération.


title: Luchino Visconti

text: Parallèlement, il monta des créations théâtrales (la compagnie formée avec Paolo Stoppa et Rina Morelli est restée légendaire, Vittorio Gassman les y rejoignit), ainsi que des mises en scène lyriques, son rêve d'une vie. Il dirigea Maria Callas, en 1955, dans "La sonnambula" ("La Somnanbule") de Vincenzo Bellini, et "La traviata" de Giuseppe Verdi.


title: Luchino Visconti

text: En 1948, il revint derrière la caméra pour réaliser "La terre tremble", un film polémique dénonçant ouvertement les conditions sociales des classes les plus défavorisées. C'était une adaptation du roman "I Malavoglia" de Giovanni Verga, de facture quasi documentaire, aux images splendides, mais de compréhension rendue difficile par l'utilisation du plus pur dialecte sicilien (précisément celui des pêcheurs d'Aci Trezza près de Catane). Le film ne reçut les faveurs du public ni à sa sortie, ni deux ans plus tard, en 1950, quand parut une seconde version doublée en italien.


title: Luchino Visconti

text: Dans toute l'histoire du cinéma péninsulaire, seuls quatre films furent entièrement tournés en dialecte et sous-titrés en italien : "La terre tremble" fut le premier ; les autres, "L'Arbre aux sabots" (1978) d'Ermanno Olmi, en dialecte bergamasque, ' (1997) de Giuseppe M. Gaudino, en avec des citations latines, et enfin, ' (2001) d'Alessandro Piva, en dialecte apulien.


title: Luchino Visconti

text: Plus captivante pour le public fut sa troisième œuvre, "Bellissima" (1951), écrite par Cesare Zavattini, une analyse sans concession des coulisses du monde clinquant du cinéma, avec l'une des actrices symboles du néo-réalisme italien, Anna Magnani, aux côtés de Walter Chiari ; y participèrent également le réalisateur Alessandro Blasetti, responsable des castings, et le présentateur Corrado Mantoni, dans son propre rôle.


title: Luchino Visconti

text: Visconti réalisa l'année suivante l'épisode "Anna Magnani" du film "Siamo donne", tiré d'une autre idée du bouillonnant Zavattini, celle de montrer des épisodes de la vie privée de quatre actrices célèbres (outre Magnani, on trouve Alida Valli, Ingrid Bergman et Isa Miranda), suivis de castings d'un concours de recherche de nouveaux visages féminins à lancer au cinéma.


title: Luchino Visconti

text: En 1954, il réalisa son premier film en couleurs, "Senso" (librement tiré d'un récit de Camillo Boito), qui signa un tournant dans sa carrière, et que nombre de critiques interprétèrent comme une trahison du néo-réalisme.


title: Luchino Visconti

text: Grande fresque historique relue de manière critique dans le contexte de l'analyse d'un drame privé, extrêmement recherchée dans le soin des détails du décor et dans la mise en scène (soin pour lequel Visconti fut reconnu unanimement comme un maître ; seul Franco Zeffirelli, son amant et son disciple, le suivra dans cette voie), "Senso" inaugura une série de films complexes et fascinants, imprégnés de violence et de tensions, toujours controversés par le public et par la critique ; la décadence humaine, morale et physique, y devint un "leitmotiv" qu'il déclina jusqu'à la fin de sa carrière.


title: Luchino Visconti

text: Dans "Senso", à l'époque de l'Italie du Risorgimento affrontant l'Autriche qui occupe toujours la Vénétie, et de la défaite de Custoza, une aristocrate vénitienne (Alida Valli), tombe éperdument amoureuse d'un officier de l'armée autrichienne (Farley Granger), qui ne songe, lui, qu'au moyen de s'échapper de l'armée grâce à l'argent que sa noble maîtresse pourrait lui procurer, ce qu'elle effectue en lui donnant le « trésor de guerre » des patriotes italiens ; se découvrant bafouée, elle dénonce son amant déserteur et le fait condamner au peloton d'exécution, avant de perdre la raison. Le film de Visconti fut l'objet d'importantes polémiques à la Mostra de Venise, et, au cours d'une soirée tumultueuse d'attribution des prix, il fut complètement ignoré par la critique, laquelle préféra attribuer le Lion d'or à Renato Castellani avec "Giulietta e Romeo". Le film est important pour avoir rendu populaire la Symphonie de Bruckner, utilisée par Visconti dans la bande sonore, comme il fera plus tard, avec l'Adagietto de la Cinquième de Gustav Mahler dans "Mort à Venise".


title: Luchino Visconti

text: En 1957, Luchino Visconti remporta le Lion d'Argent grâce à "Les Nuits blanches", tendre et délicate histoire d'amour inspirée du roman de Dostoievski, interprétée par Marcello Mastroianni, Maria Schell et Jean Marais (avec la participation spéciale de Clara Calamai), film photographié en noir et blanc dans une atmosphère de plomb et de brume, dans un port inspiré de celui de Livourne, intégralement reconstitué à Cinecittà.


title: Luchino Visconti

text: En 1960, il reçut le Prix spécial du jury de la Mostra pour "Rocco et ses frères", odyssée d'une famille méridionale émigrée à Milan pour y chercher du travail, film traité sur le mode de la tragédie grecque, mais inspiré des "Frères Karamazov" de Dostoïevski. Le film fit scandale à cause de certaines scènes extrêmement crues et violentes pour l'époque, à tel point que la censure conseilla aux projectionnistes de mettre leur main sur l'objectif pendant les scènes incriminées. Le scénario est de Vasco Pratolini, Suso Cecchi D'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli et Luchino Visconti. Principaux acteurs: Alain Delon, Annie Girardot et Renato Salvatori.


title: Luchino Visconti

text: L'année suivante, en 1961, il réalisa l'épisode "Le Travail" du film "Boccace 70" auquel participèrent également Vittorio De Sica, Federico Fellini et Mario Monicelli. Visconti s'attaquait directement à la commission de censure qui avait malmené son film précédent.


title: Luchino Visconti

text: En 1962, il mit enfin d'accord les critiques et le public avec son plus grand succès, "Le Guépard", tiré du roman du même nom de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, et qui reçut la Palme d'or au Festival de Cannes. Le scénario est de Suso Cecchi D'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli et Luchino Visconti. Interprété par une distribution éblouissante (Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon…), situé à l'époque du débarquement des partisans de Garibaldi en Sicile, le film relate les vicissitudes du prince Fabrizio Corbera di Salina (Burt Lancaster), grand propriétaire terrien contraint d'accepter l'union entre l'aristocratie désargentée et la nouvelle bourgeoisie, union atteignant son paroxysme dans la célébrissime scène finale du bal, laquelle occupe la dernière demi-heure du film, scène considérée unanimement comme le point d'orgue de l'art viscontien. Alberto Moravia s'exclama après avoir vu le film: « C'est le film de Visconti le plus pur, le plus équilibré et le plus exact ».


title: Luchino Visconti

text: En 1965, sortit le film "Sandra", histoire d'un inceste au titre inspiré par Giacomo Leopardi, encore interprété par Claudia Cardinale, suivi de "La sorcière brûlée vive", un épisode du collectif "Les Sorcières" (1966), suivi de "L'Étranger" (1967), inspiré par le livre éponyme d'Albert Camus, dans lequel il dirigeait à nouveau Marcello Mastroianni.


title: Luchino Visconti

text: À la fin des années soixante, Visconti élabora le projet d'une tétralogie allemande s'inspirant des thématiques mythologiques et décadentes de Wagner et Thomas Mann. Sur les quatre titres prévus, il n'en réalisa que trois.


title: Luchino Visconti

text: "Les Damnés", (1969), en est le premier film. Il s'agit de l'ascension et de la chute des membres de l'une des familles propriétaires des plus importantes aciéries allemandes pendant la montée du nazisme. Ce film marquait, après un petit rôle de domestique dans le sketch viscontien des "Sorcières", le premier grand rôle à l'écran de Helmut Berger, dernier amant de Visconti.