title: Gérard Collomb

text: Il est nommé responsable au sein du Parti socialiste des relations avec les autres mouvements politiques et les syndicats, puis devient secrétaire national en 1986. Leader de l'opposition au sein du conseil municipal de Lyon, c'est lui qui mène l'opposition à Michel Noir quand celui-ci est élu maire en 1989. Nommé secrétaire national du Parti socialiste, délégué aux relations extérieures puis aux pays en voie de développement, Gérard Collomb participe à la création de la Fondation Jean-Jaurès, dont il devient secrétaire général dès sa création en 1992. Il sera aussi membre du Conseil économique et social de 1994 à 1999 et conseiller régional de la région Rhône-Alpes de 1992 à 1999.


title: Gérard Collomb

text: En , il est désigné président du Conseil national du Parti socialiste. Le 26 septembre 2004, il est réélu sénateur du Rhône. Élu en , président de la Commission coopération décentralisée du réseau mondial CGLU, puis président de l'Agence mondiale de solidarité numérique en , il préside également la Commission des affaires européennes et internationales au sein de l'AMGVF. Élu en à la présidence de l'Association des communautés urbaines de France, Gérard Collomb, préside également de à Eurocities, réseau qui fédère les 130 métropoles les plus importantes d'Europe.


title: Gérard Collomb

text: Pragmatique et social-démocrate, Gérard Collomb a été au sein du Parti socialiste dans la mouvance de Dominique Strauss-Kahn avant de soutenir Ségolène Royal lors de la campagne de l'élection présidentielle de 2007.


title: Gérard Collomb

text: Au congrès de Reims, qui s'est tenu du 14 au , il mène, en tant que premier signataire et animateur de la motion E : .


title: Gérard Collomb

text: Candidat putatif à la primaire socialiste de 2011, il a publié un essai politique en : "Et si la France s'éveillait…". Finalement non-candidat, il soutient dans un premier temps Dominique Strauss-Kahn, puis apporte son soutien à la candidature de François Hollande en vue de l'élection présidentielle de 2012, et fait partie de son équipe de campagne en tant que responsable pour les relations avec les entreprises et les grandes villes.


title: Gérard Collomb

text: Lors de son soutien à Emmanuel Macron en vue de l'élection présidentielle de 2017, il se voit menacé d'exclusion du Parti socialiste. Après sa nomination au gouvernement Édouard Philippe, la question de son appartenance au PS se pose une nouvelle fois. En , le coordinateur du PS, Rachid Temal, déclare qu'« il n’y a aucun socialiste au gouvernement », dont aucun membre ne pourra selon lui voter au congrès d'Aubervilliers.


title: Gérard Collomb

text: À partir de , il soutient ouvertement le mouvement En marche créé par Emmanuel Macron, ministre de l'Économie de 2014 à 2016. Pour Luc Rosenzweig, Lyon sous la direction de Gérard Collomb a été, par son alliance de la social-démocratie avec le monde de l’entreprise, .


title: Gérard Collomb

text: Le , il est nommé ministre d'État, ministre de l'Intérieur dans le gouvernement Édouard Philippe. Il est deuxième dans l'ordre protocolaire du nouveau gouvernement. À la suite de sa nomination place Beauvau, Gérard Collomb annonce qu'il abandonnera ses fonctions de maire de Lyon et de président de la métropole après les élections législatives. Cependant, il reste conseiller dans ces deux collectivités territoriales.


title: Gérard Collomb

text: Gérard Collomb commence son action en affichant, d'après "Le Monde", , notamment à Calais et dans le Dunkerquois. En , des violences policières récurrentes sont dénoncées par les migrants, les acteurs de la société civile qui leur viennent en aide et le Défenseur des droits, Jacques Toubon. Alors qu'Emmanuel Macron avait laissé entendre durant sa campagne électorale qu’il était disposé à du règlement Dublin III, Gérard Collomb indique peu après sa nomination que la procédure Dublin serait bien appliquée.


title: Gérard Collomb

text: Son directeur de cabinet est Stéphane Fratacci. Relevant que celui-ci est , l'universitaire Josselin Dravigny estime, en , que .


title: Gérard Collomb

text: Fin 2017, il porte le projet de loi renforçant la sécurité intérieure et la lutte contre le terrorisme, visant à transposer dans le droit commun certaines mesures de l'état d'urgence.


title: Gérard Collomb

text: Il défend, en 2018, un projet de loi sur l'asile et l'immigration, qui suscite des tensions au sein de la majorité parlementaire. En , lors des attentats de Carcassonne et Trèbes, il affirme que rien ne laissait présager la radicalisation et le passage à l'acte du terroriste, avant d'être contredit par le procureur de la République de Paris, qui révèle qu'il était fiché S et FSPRT.


title: Gérard Collomb

text: En , dans le cadre de l'affaire Benalla, Gérard Collomb est accusé par ses opposants d'avoir en s'abstenant de porter à la connaissance du procureur de la République les délits présumés commis par le chargé de mission et de la sécurité du président de la République. Il lui est reproché le non-respect de l'article 40 du Code de procédure pénale. Lors de son audition par la commission des Lois de l’Assemblée nationale, le , il prononce des réponses : d'après "20 minutes", il se défend et . Gérard Collomb ne bénéficie pas d'une forte considération de la part du monde policier du fait de sa faible implication dans plusieurs dossiers ; en , lorsque son chef de cabinet, Jean-Marie Girier, quitte le ministère, un policier déclare que .


title: Gérard Collomb

text: Dans un entretien accordé à "L'Express" en , Gérard Collomb annonce qu’il sera candidat à la mairie de Lyon en 2020, et qu’il quittera ses fonctions ministérielles en amont, afin de préparer sa campagne. Cette annonce intervient dans un contexte de dégradation de ses relations avec Emmanuel Macron, notamment après qu’il a avancé le manque « d’humilité » de l’exécutif comme raison de la baisse du chef de l’État dans les sondages. En , Caroline Collomb déclare que .


title: Gérard Collomb

text: Le , il présente sa démission du gouvernement à Emmanuel Macron, qui la refuse. Il réaffirme pourtant son intention de démissionner de ses fonctions le même jour, puis de nouveau le lendemain, ce qui contraint le gouvernement à entériner son départ. Selon le constitutionnaliste Bastien François, . Ses fonctions sont assurées par intérim par le Premier ministre, Édouard Philippe, avec qui il entretenait des relations tendues depuis plusieurs mois.


title: Gérard Collomb

text: Georges Képénékian, qui l’avait remplacé à la mairie de Lyon en 2017, démissionne de son mandat afin de permettre à Gérard Collomb, resté conseiller municipal, de redevenir maire. Gérard Collomb est réélu le avec sur 73 alors que sa majorité dispose de au conseil municipal. Dans le même temps, il annonce qu'il ne se présentera pas aux élections municipales sous la bannière LREM, préférant une plateforme locale réunissant plusieurs tendances politiques.


title: Gérard Collomb

text: Il retrouve également son siège de sénateur le . Ce dernier mandat expire automatiquement le suivant, après son élection comme maire, conformément à la loi sur le cumul des mandats, qui ne permet plus de cumuler un mandat parlementaire avec une fonction exécutive locale.


title: Gérard Collomb

text: En revanche, il ne parvient pas à récupérer la présidence de la métropole de Lyon, que souhaite conserver David Kimelfeld. Les deux hommes sont concurrents pour obtenir l'investiture LREM à l'élection métropolitaine, qui doit avoir lieu en même temps que les élections municipales.


title: Gérard Collomb

text: Le , dans le contexte du mouvement des Gilets jaunes, Gérard Collomb explique avoir, à plusieurs reprises, à cause de la prépondérance du dans la politique de ce dernier.


title: Gérard Collomb

text: À la suite de l'attentat de la rue Victor-Hugo de Lyon de , le parquet de Paris « recadre » Christophe Castaner et Gérard Collomb. Le procureur de la République reproche au maire de Lyon et au ministre de l’Intérieur d’avoir pris l’initiative de communiquer sur les investigations alors même que certaines perquisitions n'avaient pas encore eu lieu.


title: Gérard Collomb

text: Le , des perquisitions ont lieu à la mairie de Lyon et à son domicile dans le cadre d'une enquête préliminaire ouverte par le Parquet national financier (PNF) en raison de soupçons de détournement de fonds publics. Gérard Collomb est accusé d'avoir fait bénéficier son ex-compagne Meriem Nouri, employée municipale, d'heures supplémentaires injustifiées pendant plus de vingt ans.


title: Gérard Collomb

text: L'affaire a des retombées sur les débuts de la campagne municipale de 2020 : Nathalie Perrin-Gilbert (LFI) lui demande en de présenter des excuses aux Lyonnais, l'accusant d'avoir fait une « Pénélope Fillon ».


title: Gérard Collomb

text: Investi par LREM pour les élections métropolitaines de 2020, Gérard Collomb entend former un ticket avec Fouziya Bouzerda, membre du MoDem ; mais c’est Yann Cucherat qui est choisi comme candidat à la mairie de Lyon. En , lors du premier tour des élections métropolitaines, la liste LREM-MoDem-UDI conduite par Gérard Collomb n’arrive qu’en troisième position, avec 17,3 % des suffrages, juste devant la liste dissidente de David Kimelfeld (17 %). En vue du second tour, à la surprise générale, Gérard Collomb se désiste en faveur du candidat divers droite François-Noël Buffet, arrivé en deuxième position ; en échange, la droite retire la candidature d’Étienne Blanc à la mairie, soutenant le dauphin de Gérard Collomb, Yann Cucherat. Le lendemain, La République en marche lui retire son investiture.


title: Gérard Collomb

text: Le candidat écologiste Grégory Doucet est élu par le conseil municipal et lui succède le . Après passés à la tête de la mairie, Gérard Collomb, en tant que doyen de l'Assemblée à l'âge de , passe lui-même l’écharpe tricolore au nouveau maire. Il reste conseiller municipal et conseiller métropolitain d'opposition.


title: Gérard Collomb

text: En 2012 et 2013, Gérard Collomb s'oppose à une plus grande limitation du cumul des mandats. Il s'abstient de voter au Sénat sur le projet de loi restreignant cette pratique en 2014.


title: Gérard Collomb

text: Après son départ du gouvernement, il tient plusieurs propos hostiles au processus d'immigration se déroulant en France. Lors de son allocution de départ du ministère, le , il déclare : . Ces propos surprennent alors qu’il n’avait pas fait état publiquement d'une telle inquiétude lorsqu'il était ministre. Cependant, "Valeurs actuelles" rapporte le que Gérard Collomb déclarait dès que la France , que et que . Ses prises de position sur l'immigration lui font perdre le soutien des élus Europe Écologie Les Verts à Lyon. En il s'attaque à la politique migratoire d'Emmanuel Macron et révèle les raisons de sa démission en 2018. , confie-t-il au "Point". Son départ serait dû à un désaccord avec Emmanuel Macron concernant la création de pour accueillir les migrants, une initiative de la Commission européenne.


title: Gérard Collomb

text: Selon "L'Express", il est, en 2014, avec neuf mandats et fonctions, le sixième élu le plus « cumulard » de France. Côté cumul temporel des mandats, Gérard Collomb siège au conseil municipal de Lyon depuis 1977, soit en tant que conseiller municipal, soit en tant que maire.


title: Gérard Collomb

text: En 2003, le groupe lyonnais Bistanclaque dédie une chanson satirique à celui qu'ils surnomment « Berluscollomb » sur l'album "Longtemps nous nous sommes couchés tard", intitulée "La scottish à Collomb".


title: Provins

text: Provins ( ) est une commune française située à soixante-dix-sept kilomètres au sud-est de Paris, sous-préfecture du département de Seine-et-Marne dans la région Île-de-France. Elle est le chef-lieu de l'arrondissement et du canton.


title: Provins

text: Ancienne capitale des comtes de Champagne, Provins est inscrite depuis le sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Provins

text: La ville est située dans le sud-est du département de Seine-et-Marne, à environ à l’est de Melun. La ville est également située à au sud-est de Paris (Porte de Bercy) par la route, à par fer alors qu'en distance orthodromique (à vol d'oiseau), elle n'est qu'à de Paris-Notre-Dame.


title: Provins

text: Sur le plateau briard, Provins est bâtie autour d'un promontoire, au confluent de la vallée de la Voulzie et de celle du Durteint.


title: Provins

text: Aucun espace naturel présentant un intérêt patrimonial n'est recensé sur la commune dans l'inventaire national du patrimoine naturel.


title: Provins

text: Provins est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Provins

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Provins, une agglomération intra-départementale regroupant et en , dont elle est ville-centre.


title: Provins

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire regroupe .


title: Provins

text: En 2018, le territoire de la commune se répartit en 56,5 % de terres arables, 25,3 % de zones urbanisées, 9 % de zones industrielles commercialisées et réseaux de communication, 4,5 % de forêts, 3,8 % de zones agricoles hétérogènes et 0,8 % de prairies.


title: Provins

text: En 2016, le nombre total de logements dans la commune était de dont 32,4 % de maisons et 66,8 % d’appartements.


title: Provins

text: Parmi ces logements, 86,8 % étaient des résidences principales, 2,1 % des résidences secondaires et 11,2 % des logements vacants.


title: Provins

text: La part des ménages propriétaires de leur résidence principale s’élevait à 30,7 % contre 66,7 % de locataires, dont 34,6 % de logements HLM loués vides (logements sociaux) et 2,7 % logés gratuitement.


title: Provins

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Pagus Provinensis" en 802 ; "Castris Pruvinis" (« château de Profunda ») au ; "Pruviniacum comitis Stephani celebre castellum" en 1095 ; "Provignum" vers 1122 ; "Provigniacum" vers 1147 ; "Castellum Pruvini" vers 1172 ; "Pruvignum" en 1211 ; "Pruvinum" en 1214 ; "Pruvinum" en 1231 ; "Provins" en 1250 ; "Prouvinz" en 1263 ; "Prouvins le Chastel" au .


title: Provins

text: D'après une légende, Provins tiendrait son nom des vignes de Probus « » : Probus, alors légat romain, se serait arrêté dans la cité vers 271, ce qu'aucune source ne confirme. Devenu empereur (276-282), il prit selon les historiens Aurelius Victor et Eutrope des mesures autorisant la culture de la vigne en Gaule, annulant de ce fait l'édit de Domitien promulgué près de deux siècles plus tôt (un « provin » est un rejeton d'un cep de vigne destiné au marcottage).


title: Provins

text: En réalité, "Probus" est un nom de personne latin assez fréquent que l'on croit effectivement reconnaître dans la forme initiale du toponyme, mais dans ce cas suivi du suffixe à la fois gaulois et latin "-inum". Homonymie probable avec Provin (Nord).


title: Provins

text: Remarque : le [b] intervocalique du latin est régulièrement passé à [v] en langue d'oïl, d'où latin "probare" > ancien français "prover" > "prouver".


title: Provins

text: Durant l'époque gallo-romaine, Provins est associé à deux importants axes régionaux : la route de Soissons à Troyes vers le nord, et la route vers Sens en direction du sud-ouest. La partie correspondant à l'actuelle "ville haute" aurait été transformée en place forte ( castrum) sous l’occupation romaine.


title: Provins

text: Témoignant déjà d'une certaine importance, dès le début du , Charlemagne y envoie ses "missi dominici". Autre preuve d'un rôle majeur : Provins frappe sa propre monnaie, « le denier provinois ».


title: Provins

text: Provins est devenue à cette époque la troisième ville de l'ancien royaume des Francs, après Paris et Rouen. Provins fut au Moyen Âge l'une des villes abritant les plus grandes foires de Champagne, lorsque la ville était sous la protection des comtes de Champagne. C'est sûrement cette période qui laissa le plus de traces sur Provins.


title: Provins

text: Le roi Philippe le Bel se rend plusieurs fois à Provins notamment en 1289 et 1298. Ces voyages sont ruineux pour les habitants, le roi faisant à plusieurs reprises des levées d’impôts considérables sur la ville qui ne font qu’accroître la désertion de Provins et mettent un terme à sa prospérité. En octobre 1307, les Templiers qui demeuraient à Provins furent arrêtés et emprisonnés au château de Melun.


title: Provins

text: En 1359, Édouard, roi d'Angleterre, assiège sans succès Provins. Charles le Mauvais, roi de Navarre, s'empara deux fois de Provins, en 1361 puis en 1378. Le duc de Berry, frère de , vint faire le siège de cette ville et les Navarrois capitulèrent. En 1417, Philippe, duc de Bourgogne, occupa Provins militairement et s'en empara. La nuit du , les Anglais entrèrent dans la ville par la porte au Pain à l'aide d'échelles de corde. Nicolas Girème, commandeur de l'ordre de Malte, aidé de Denis de Chailly, bailli de Meaux, assiégèrent les Anglais qui furent momentanément chassés puis revinrent saccager la ville.


title: Provins

text: Enfin la cité provinoise tint sa place dans l'histoire nationale quand, le , au milieu de sa cour et en présence de Jeanne d'Arc, récemment couronné, assista à la messe en la collégiale Saint-Quiriace.


title: Provins

text: D'après les lettres patentes de , la ville conservait bien ses privilèges, notamment pour attirer les marchands étrangers. Le roi lui-même visita la ville de Provins les et , avant d'aller à Dijon.


title: Provins

text: En 1617, porte confirmation des trois foires de la ville de Provins ainsi que de leurs franchises et de leurs privilèges. La première, appelée la foire de May, précède le jour de l'Ascension durant quarante-six jours ; la seconde, la foire saint Ayoul, durant du au jour de la Toussaint ; et la troisième, la foire saint Martin, qui commence le jour de la saint André et dure jusqu'à la fin du mois de décembre.


title: Provins

text: Lors de la guerre franco-allemande de 1870, la ville est occupée par les Allemands et souffre de nombreuses réquisitions. Le , avec les rumeurs de l'avancée des Prussiens, la panique s'empare de la population et le train de est encombré de fuyards. Les Provinois cachent dans les souterrains de la ville de grandes quantités de provisions, linge, mobilier. À partir du , de nombreuses troupes sont de passage à Provins, notamment le où le prince Albrech, frère du Roi de Prusse, y loge une nuit.


title: Provins

text: Durant la Première Guerre mondiale, les troupes allemandes furent arrêtées à ses portes par la armée française, qui contre-attaqua à partir du .


title: Provins

text: La commune est le chef-lieu de l'arrondissement de Provins du département de Seine-et-Marne, en région Île-de-France. Pour l'élection des députés, elle dépend depuis 1958 de la quatrième circonscription de Seine-et-Marne.


title: Provins

text: Elle était le chef-lieu du canton de Provins. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, Provins devient le bureau centralisateur de ce canton, passé de 15 à 82 communes.


title: Provins

text: Provins est desservie par deux gares ("Champbenoist - Poigny" et "Provins"). Toutes deux étant sur la branche Paris - Provins de la ligne P du Transilien.


title: Provins

text: Une fois par an, les journées vapeur de l'Association de jeunes pour l'entretien et la conservation des trains d'autrefois (AJECTA) sont l'occasion de faire rouler des trains tractés par d'anciennes locomotives à vapeur entre la gare de Provins et la gare de Longueville (Musée vivant du chemin de fer).


title: Provins

text: Le réseau de bus ProBus dessert la ville de Provins. Un réseau de transport à la demande B.A.LA.DE et un mini-train desservent également la commune.


title: Provins

text: Il existe trois gares routières : celle située à côté de la gare de Provins, celle en centre-ville nommée elle aussi "Gare routière" et la station de bus de l'office de tourisme.


title: Provins

text: Dans la ville basse se trouvent les écoles maternelles Raymond Louis et des Coudoux (qui accueille aussi une section élémentaire) ainsi que les écoles élémentaires Désiré Laurent, et des Marais.


title: Provins

text: Les établissements scolaires de la ville haute sont : l'école maternelle Ville Haute, le collège Lelorgne de Savigny, 'Institution Sainte Croix, et le Lycée Thibaut de Champagne.


title: Provins

text: Les établissements scolaires du quartier de Champbenoist sont : deux écoles maternelles, celle du Terrier Rouge et celle de la Voulzie ; deux collèges, le collège Jules Verne et le collège Marie Curie ; enfin, le Lycée Les Pannevelles, qui est juste en face de l'hôpital. Ce lycée polyvalent (filières professionnelle, technologique et générale) est également lycée des métiers du bâtiment et des travaux publics. Entièrement reconstruit entre 2007 et 2011, le lycée s'étend sur .


title: Provins

text: Un enseignement supérieur lié au secteur touristique est aussi présent grâce au CFA UTEC Provins, géré par la CCI du département de Seine-et-Marne. Ce CFA est lié à l'Université Marne-la-Vallée et certaines classes occupent des salles dans le Couvent des Cordelières.


title: Provins

text: Un tournoi international de rugby à XV est organisé annuellement : Les médi'ovales. Ce tournoi organisé par le club a déjà reçu la Nouvelle-Zélande, l'Afrique du Sud, la Russie, l'Angleterre, l'Irlande, l'Écosse, la Roumanie, l'Italie... en tout, . Le club de Provins est fort de et a déjà gagné deux titres de champion de France jeunes (en catégorie Juniors).


title: Provins

text: Avec bientôt un nouveau Centre Aquatique, Provins Natation est en pleine expansion. En été 2011, un de ses nageurs a même remporté la Coupe de France d'eau libre (natation en milieu naturel) en catégorie de jeune. Avec , cette association s'annonce comme une des plus grosses de la ville dans les années à venir.


title: Provins

text: La ville possède un hôpital, le centre hospitalier Léon Binet, sur les hauteurs en face de la vieille ville. Il fut créé en 1974 et employait environ un millier de personnes.


title: Provins

text: Une halle du minage existe depuis le à Provins. Elle appartenait alors au prieuré de Saint-Ayoul, et tire son nom du « droit de minage » perçu pour le mesurage des grains et autres marchandises vendus sur les foires et les marchés. Reconstruit en 1810, ce bâtiment servait de gymnase puis de salle des fêtes depuis une cinquantaine d'années. La halle du Minage est redevenue un lieu de commerce et de marché en 2008, après un an de travaux qui n'ont conservé que les quatre murs et la charpente. Le dallage a été refait, une grande verrière a été ajoutée.


title: Provins

text: Le roman de Viviane Moore, "Vert de gris", se situe également dans Provins au temps des foires sous Henri le libéral.


title: Provins

text: Victor Hugo écrit à propos de Provins en 1835 : « Il y a quatre églises, une porte de ville fort belle, un donjon avec quatre tourelles en contreforts, et une enceinte de murailles et de tours ruinées, le tout répandu de la façon la plus charmante sur deux collines baignées jusqu’à mi-côte dans les arbres ».


title: Provins

text: Umberto Eco décrit les souterrains de Provins ainsi que la Grange-aux-Dîmes dans son roman "Le Pendule de Foucault".


title: Provins

text: Le chanteur Dominique A, natif de la ville — et qui lui avait déjà consacré la chanson "Rue des Marais" en 2006 — écrit l'ouvrage autobiographie "Y revenir" à propos de Provins ; publié aux éditions Stock en 2012.


title: Provins

text: La ville sert régulièrement de lieu de tournage, allant des épisodes de série comme "Highlander" ou "Sydney Fox, l'aventurière" à des tournages de films comme "Au revoir les enfants" de Louis Malle. Quelques passages de l'émission "L'amour est dans le pré" y ont aussi été tournés.


title: Provins

text: La cité médiévale a également servi de cadre à l'émission "Des Racines et des Ailes", magazine sur l'âge d'or de l'Europe médiévale, présenté par Louis Laforge, et diffusé sur France 3 le 10 septembre 2008 en première partie de soirée.


title: Provins

text: Provins a aussi accueilli le jeu télévisé Intervilles lors de la saison 1996, en s'opposant à la ville de Montereau.


title: Provins

text: La ville haute de Provins, en décors d'arrière-plan, a fait l'objet d'un tournage le 29 juin 2019 pour la série "Draculi & Gandolfi" de Guillaume Sanjorge.


title: Provins

text: Provins est la capitale de la confiserie à la rose, dont les principales spécialités sont la confiture de pétales de rose, le miel à la rose de Provins, les bonbons à la rose ou encore le sirop de rose. La rose de Provins aurait été rapportée des croisades par Thibaut de Champagne. Les roseraies sont encore en activité ; le rosier de Provins, petit buisson rustique et beaucoup plus proche des variétés sauvages que les productions plus récentes, ne se trouve quasiment plus que chez ces producteurs, son aspect peu spectaculaire nuisant à sa diffusion.


title: Provins

text: Les roses de Provins pouvaient être un des multiples constituants de la thériaque et naturellement des conserves de roses de Provins, inclus dans la pharmacopée maritime occidentale au .


title: Provins

text: La ville est aussi une destination touristique ; elle a ainsi accueilli en 2008, soit 9 % de plus qu'en 2007.


title: Provins

text: Provins est célèbre pour ses fortifications médiévales entourant la ville. L'enceinte de la ville haute, longue de et comportant 22 tours aux géométries variées, fut construite de 1226 à 1314. Elle reste aujourd'hui la partie la mieux préservée, grâce notamment à plusieurs phases récentes de restauration, et participe grandement à l'attrait touristique de la ville. Concernant la partie en ville basse, elle a subi les assauts du temps mais reste visible à certains endroits, sur le long de la fausse rivière.


title: Provins

text: La roseraie de Provins présente trois hectares réhabilité depuis 2008 au pied de la ville haute. Une exposition de vieux outils du bâtiment et de l'art populaire y est également présentée. Une librairie propose des ouvrages sur le compagnonnage et sur les métiers et les outils. La rose est associée à l'histoire de Provins depuis le Moyen Âge, lorsque Thibaud IV de Champagne, revenant de croisade, aurait, selon la tradition, rapporté une variété de "Rosa gallica" à Provins au milieu du . "Rosa gallica", le rosier de France, est aussi appelé « rosier de Provins ».


title: Provins

text: La fête de la moisson(succédant à la fête médiévale qui se déroulait en juin) témoigne de la richesse culturelle du pays provinois. Elle est célébrée le dernier dimanche d'août, et marquait anciennement la fin de la moisson du blé, production importante du pays de la Brie champenoise - même si aujourd'hui le maïs, la betterave et le colza lui disputent la vedette. Les chars de la fête de la moisson sont toujours décorés de blé, évoquant la récolte ; par ailleurs, on se sert souvent d'un tarare pour projeter du son sur les passants.


title: Provins

text: La traditionnelle fête de la niflette se déroule chaque année le 11 novembre dans le centre-ville, et met à l'honneur cette spécialité pâtissière originaire de Provins. La niflette se compose d'une pâte feuilletée et de crème pâtissière subtilement aromatisée à la fleur d'oranger. Au Moyen Âge, elle était distribuée aux orphelins à la sortie des cimetières, à l'époque de la Toussaint. Le mot trouve son origine dans l'injonction latine " Ne flete ! " signifiant " ne pleure pas ! ".


title: Provins

text: Depuis 2007, le prix Provins-Moyen Âge récompense chaque année un livre portant sur l'histoire du Moyen Âge.


title: Provins

text: Le tournoi de chevalets est organisé le deuxième dimanche de septembre et réservée aux artistes amateurs, cette journée récompense les plus belles œuvres de peinture et d'arts plastique (dessin, fusain, collage, pastel, aquarelle, etc.) exécutées sur place et dans un temps imparti.


title: Provins

text: Le Provinois a une tradition fromagère ancienne, renouvelée depuis peu. En 1979, le Brie de Provins est créé et la marque du même nom est déposée. En 2010, à l’occasion de son retour à une fabrication traditionnelle, le Brie de Provins est présenté au Salon du Fromage et des produits laitiers à Paris.


title: Provins

text: Provins est aussi connue pour ses niflettes, un petit gâteau feuilleté garni de crème pâtissière. Les niflettes sont dégustées lors du 11 novembre et aussi durant la fête Médiévale et certaines autres fêtes de la ville.


title: Provins

text: Ville française de la rose, Provins est aussi historiquement connue pour ses confiseries à la rose, en particulier la confiture de pétales de rose, le miel à la rose de Provins ou les bonbons à la rose.


title: Pois chiche

text: Cicer arietinum, le pois chiche, est une espèce de plantes dicotylédones de la famille des "Fabaceae" (légumineuses), sous-famille des "Faboideae", originaire vraisemblablement de Méditerranée orientale. C'est une plante herbacée annuelle, cultivée pour ses graines comestibles, les pois chiches.


title: Pois chiche

text: L'épithète spécifique, « "arietinum" », fait référence à la forme de la graine en tête de bélier ("aries" en latin), flanquée de ses cornes.


title: Pois chiche

text: "Cicer arietinum" est une plante herbacée annuelle, au port dressé, pouvant atteindre 1 m de haut, avec des tiges simples ou ramifiées.


title: Pois chiche

text: Le système racinaire est étendu et porte des nodules abritant des bactéries fixatrices d'azote (notamment "Mesorhizobium ciceri" et "Mesorhizobium mediterraneum").


title: Pois chiche

text: Les feuilles, composées pennées, présentent 5 à 7 paires de folioles. Celles-ci peuvent atteindre 16 mm de long sur 14 mm de large, avec des bords dentés et des poils glandulaires faibles et étalés. À la base des feuilles, se trouvent des stipules triangulaires.


title: Pois chiche

text: Les fleurs, solitaires, zygomorphes, sont typiquement de type « papilionacé ». Elles atteignent 12 mm de long et présentent des pétales blancs ou lilas à violet. Le fruit est une petite gousse gonflée et arrondie, atteignant 3 cm de long sur 1,5 cm de large, avec des poils glanduleux. Chaque gousse contient une à deux graines, de forme sphérique, bosselée et terminée en pointe, à la surface lisse ou rugueuse, d'un diamètre pouvant atteindre 14 mm. Leur couleur est variable, généralement blanc crème à beige pour les graines sèches.


title: Pois chiche

text: Le pois chiche est certainement originaire du Proche-Orient (sud-est de la Turquie, terres arméniennes, Syrie) où trois espèces annuelles sauvages de pois chiches existent encore.


title: Pois chiche

text: On dit souvent que le pois chiche a conquis l’Europe durant le Moyen Âge après que les croisés l’eurent découvert au Proche-Orient — il est alors appelé « pois cornu ». Mais sa culture et sa consommation sont en réalité attestées bien avant, au moins dès le , par des sources écrites et archéologiques. Il fait partie des plantes dont la culture est recommandée dans les domaines royaux par Charlemagne dans le capitulaire De Villis (fin du ou début du siècle).


title: Pois chiche

text: Le pois chiche est arrivé en Inde il y a seulement deux siècles, en passant d’abord par l’Afghanistan. Le nom hindi des pois chiches est « Kabuli chana » ("chana" = pois chiche). Les variétés à petites graines sont appelées « Desi » (locale).


title: Pois chiche

text: Les pois chiches sont connus et mentionnés depuis l’Antiquité, sous le nom d’« hallaru » (3 000 ans ), comme source alimentaire en Mésopotamie. En langue arabe, le pois chiche est nommé "Hum'mus" « حمّص », de la même racine que le verbe qui signifie « torréfier ».


title: Pois chiche

text: Le nom latin du genre pois chiche est "cicer", sans doute apparenté à l'arménien classique "siseṙn" (moderne "siseṙ") — dans lequel le i représente cependant une ancienne diphtongue. Ce mot latin se retrouve aujourd’hui dans le français "pois chiche", dans l’italien "cece ", dans l’allemand "Kichererbse", dans l’anglais "chick" "pea", dans le néerlandais "kikkererwt" ou même dans le berbère "ikiker". En revanche, son nom espagnol "garbanzo", qui n’est ni d’origine arabe ni d’origine latine, est peut-être l’indice d’une introduction encore plus ancienne.


title: Pois chiche

text: Cicéron doit son surnom ("") à une grosse verrue en forme de pois chiche qui aurait orné le bout du nez d’un de ses ancêtres ; il en est de même pour le pharaon d'origine grecque Ptolémée IX surnommé "Lathyros", l'équivalent en grec.


title: Pois chiche

text: Il se sème à grand écartement, car ses racines peuvent prospecter un volume important. Il ne demande pas beaucoup d'entretien, il est toutefois conseillé de butter les pieds et de désherber par binage. La récolte a lieu quand les gousses sont sèches et brunissent.


title: Pois chiche

text: Un travail d'amélioration variétale a été réalisé en France. On compte actuellement sept variétés inscrites au catalogue français : "Benito" (2016), "Eldorado" (2013), "Elixir" (2014), "Elvar" (2003), "Flamenco" (1991), "Lambada" (1992) et "Twist" (1991).


title: Pois chiche

text: La production mondiale de pois chiche avoisine les 9 millions de tonnes, dont 6,5 Mt produits en Inde.


title: Pois chiche

text: Le pois chiche est bien acclimaté aux climats de type méditerranéen, comme l’Espagne, la Turquie, le Maghreb et le sud de la France.


title: Pois chiche

text: Sa culture valorise les sols secs et elle est excellente en rotation, notamment en troisième année après un blé dur.


title: Pois chiche

text: Grâce à son aptitude à former des relations symbiotiques avec des bactéries fixatrices d'azote, le pois chiche est riche en protéines (teneur variant de 17 à 23 %, deux fois plus élevée que la majorité des céréales) et une composition en acides aminés plus intéressante que celle des poacées, ce qui rend la consommation de ses graines complémentaires des régimes à base de céréales .


title: Pois chiche

text: Il est consommé chaud ou froid (en salade), mais le plus souvent consommé comme l'un des « légumes » du couscous ou des ragoûts, potées, kormas, potages et estouffades, ou, après avoir été écrasé, sous forme de houmous (ou "houmos") ou falafel. Ces deux recettes traditionnelles des pays méditerranéens sont intéressantes pour la santé.


title: Pois chiche

text: Sous forme de farine, il entre dans la préparation de plats comme la socca, typiquement niçoise, ou les panisses (recette niçoise mais aussi marseillaise, consistant à préparer de la pâte, moulée dans un récipient circulaire, puis à découper le disque obtenu en tranches épaisses — quelquefois en dés —, que l'on plonge ensuite dans la friture), ou encore les panelle de Sicile ou la calentica d'Algérie.


title: Pois chiche

text: Le liquide de cuisson du pois chiche, ou aquafaba (qu'on trouve dans les boîtes de conserves), est, comme le blanc d'œuf, composé d’environ 90 % d’eau et de 10 % de protéines végétales dont l’albumine. Ce jus peut donc être utilisé en substitut des blancs d’œuf, notamment dans la cuisine végétalienne, pour faire des plats type mousse nécessitant des œufs battus en neige.


title: Pois chiche

text: La Cèze, rivière du sud de la France, doit son nom au "Cicer arietinum" dans une région où la culture de cette légumineuse a été jadis très répandue.


title: Pois chiche

text: À proximité, à Montaren, dans le Gard, a lieu la fête du pois chiche, au mois de mai. Cette manifestation, qui dure trois jours, est organisée par plusieurs associations locales et comprend de nombreuses animations.


title: Pois chiche

text: À Rougiers, dans le Var, a lieu également chaque année au mois de septembre une fête des pois chiches. La manifestation est organisée par la Confrérie du Pois Chiche de Rougiers (chapitre, intronisation, exposants, défilé, repas en plein air, musique, concours divers) et se clôture par un concours de soufflé de pois chiche où chaque concurrent, à plat ventre, doit lancer le pois chiche le plus loin possible avec sa bouche.


title: Pois chiche

text: Pour cuire des pois-chiches, il est important de les tremper, idéalement une nuit entière, dans de l’eau. Les pois chiches vont alors gonfler en absorbant cette eau. Il faut s’assurer qu’ils en ont assez (au moins 3 à 4 fois leur volume). Il est possible de rajouter du bicarbonate à l’eau de trempage mais cela n’est pas nécessaire. Si les pois chiches trempent trop longtemps, ils vont commencer à germer.


title: Pois chiche

text: La cuisson des pois-chiches secs est très courante dans les pays où ce légume sec est répandu. Cela se fait en quelques étapes et le processus n’est pas compliqué.


title: Pois chiche

text: Crus, les pois chiches entrent avec les fèves dans la composition des falafels. Une fois cuits, ils peuvent être utilisés dans des préparations culinaires différentes, comme le hoummous. Il est possible de congeler les pois chiches dans leur eau de cuisson pour des utilisations ultérieures.


title: Mise en abyme

text: La mise en abyme est un procédé consistant à représenter une œuvre dans une œuvre similaire, par exemple dans les phénomènes de « film dans un film », ou encore en incrustant dans une image cette image elle-même (en réduction).


title: Mise en abyme

text: Ce principe se retrouve dans le phénomène ou le concept d'« autosimilarité », comme dans le principe des figures géométriques fractales ou du principe mathématique de la récursivité.


title: Mise en abyme

text: L'expression utilisée dans le sens sémiologique remonte à André Gide, lequel note dans son "Journal" en 1893 :


title: Mise en abyme

text: Gide applique ce principe dans son roman, "Les Faux-monnayeurs", construit sur une mise en abyme puisque l'oncle Édouard, écrivain, est présenté en train d'écrire un roman intitulé "Les Faux-Monnayeurs", dans lequel il cherche à s'éloigner de la réalité, et qui a pour personnage principal un romancier.


title: Mise en abyme

text: En toute rigueur héraldique, « en abyme » (ou « en abysme ») ne s'utilise que pour qualifier une petite pièce ou un petit meuble lorsqu'il est en position centrale de l'écu et qu'il ne touche ni ne charge aucun autre ; à l'opposé d'une pièce ou d'un meuble « sur le tout », il est réputé être au fond (« abîmé ») et est nommé en dernier.


title: Mise en abyme

text: Il existe plusieurs exemples où cet élément reprend le motif de l'écu. Par exemple, le blason des seigneurs de Brandenbourg, comtes de Vianden, au Luxembourg, que l'on trouve ainsi décrit : « De gueules à l'écu en abyme d'argent ». De même, les armoiries de la famille de Barbezieux portent « D'or à l'écu en abyme d'azur ». En Lorraine, la famille Serre de Germiny porte « D'azur, à un écusson d'argent en abîme » (tout comme les communes de Wavrin, Gouzeaucourt et Colombey-les-Belles) et la famille Amance "alias" Asmentz « D'argent à l'écusson en abyme d'azur ».


title: Mise en abyme

text: Il semble donc probable que Gide fasse bien référence à ce thème héraldique, plutôt qu'au genre poétique du « blason », en vogue au , dans lequel l'auteur fait une description détaillée d'une personne ou d'un objet.


title: Mise en abyme

text: La locution exacte « mise en abyme » dans son sens littéraire est apparue en 1950 dans l'ouvrage "Histoire du roman français depuis 1918" de Claude-Edmonde Magny.


title: Mise en abyme

text: Bien qu'attestée par l'Académie française dans la dernière édition de son "Dictionnaire", l'orthographe « abyme » — dernier vestige de l'ancienne graphie — a été discutée par certains grammairiens :


title: Mise en abyme

text: En littérature, la mise en abyme est un procédé consistant à placer à l'intérieur de l'œuvre principale (récit ou pièce de théâtre) une œuvre qui reprend de façon plus ou moins fidèle des actions ou des thèmes de l'œuvre principale, comme dans la pièce "Hamlet" (voir exemples ci-dessous). Il ne faut pas confondre la mise en abyme avec le "récit enchâssé", qui consiste à faire raconter par le personnage d'un récit un autre récit, dans lequel peut apparaître un personnage qui en racontera encore un autre, comme dans les "Mille et une nuits" ou certaines des "Lettres de mon Moulin" (par exemple, "La Chèvre de Monsieur Seguin" et "Le Curé de Cucugnan").


title: Mise en abyme

text: Au théâtre, il ne faut pas confondre la mise en abyme et le « théâtre dans le théâtre », où un personnage joue le rôle d'un comédien qui joue un rôle… Il faut que la deuxième pièce de théâtre (celle qui est insérée dans l'autre) représente le sujet ou les personnages de la première.


title: Mise en abyme

text: En arts graphiques, Giotto di Bondone, dès le Trecento, utilise le procédé dans le "triptyque Stefaneschi" (musées du Vatican), où l'on voit, sur l'envers, le cardinal Giacomo Stefaneschi portant le triptyque de sa représentation portant le triptyque.


title: Mise en abyme

text: On peut également citer l'exemple du dessin, dû à Benjamin Rabier, de la boîte de fromage en portions « La vache qui rit » : la vache porte des boucles d'oreilles qui elles-mêmes sont des boîtes de Vache qui rit, etc. Ce procédé était également employé autrefois sur les paquets de chips « à l'ancienne » de la marque Lay's et l'est maintenant sur les paquets des mêmes chips de la marque belge Croky après que ces deux marques se sont nettement différenciées. L'étiquette de la bouteille de Dubonnet montre un chat qui entoure une bouteille de Dubonnet avec la dite étiquette.


title: Mise en abyme

text: "Le Malade imaginaire" de Molière est une pièce présentant de nombreux exemples de mise en abyme, notamment lorsque Cléante et Angélique, deux amants, se jouent de la naïveté d'Argan, père d'Angélique : Cléante se fait passer pour un maître de musique et chante avec Angélique leur propre histoire d'amour qu'Argan prend pour une pastorale ; l'histoire du berger Tircis et de la bergère Philis est en tous points similaire à celle de Cléante et Angélique. La mise en abyme permet ici de rire de la naïveté d'un père et de montrer l'habileté de la jeunesse rebelle ; elle participe au comique de la pièce.


title: Mise en abyme

text: La mise en abyme peut également jouer le rôle de clin d'œil inséré par l'auteur, ou lui permettre d'engager, sur le mode de l'humour (autodérision), une critique sur sa propre œuvre, voire sur le genre auquel elle appartient.


title: Mise en abyme

text: Milan Kundera est un auteur qui a l'habitude d'utiliser la mise en abyme pour apporter une réflexion sur son œuvre que les protagonistes eux-mêmes ne pourraient avoir, puisqu'ils sont prisonniers, trop occupés par ce qui leur arrive.


title: Mise en abyme

text: En géométrie pure, une mise en abyme peut se répéter à l’infini. Par exemple, étant donné un octogone (régulier) étoilé inscrit dans un cercle, les huit côtés du polygone étoilé prolongent ceux d’un octogone régulier convexe, inscriptible dans un cercle concentrique plus petit. Les huit sommets de ce polygone convexe sont les sommets d’un nouvel octogone étoilé : une reproduction de l’étoile initiale, qui révèle encore le tracé d’un polygone convexe plus petit. On peut donc itérer le procédé. Si ce procédé est itérable indéfiniment, il s'agit d'une fractale.


title: Mise en abyme

text: L’action d’une homothétie se répète indéfiniment, qui réduit une paire d’octogones réguliers en une autre paire semblable, qu’elle réduit encore et encore. Le centre de l’homothétie est le centre commun des octogones réguliers, convexes et étoilés. Le rapport d’homothétie est en valeur absolue ; il peut être négatif à cause de la symétrie centrale de la figure.


title: Mise en abyme

text: "Mise en garde :" parmi les exemples cités ci-dessous, certains ne sont pas des mises en abyme, c'est-à-dire des occurrences de la situation elle-même, mais de simples enchâssements d'une situation similaire, qui ne donnent pas lieu à une structure infinie.


title: Donna Summer

text: LaDonna Adrian Gaines, connue sous son nom de scène Donna Summer, née le à Boston (Massachusetts) et morte le à Key West (Floride), est une chanteuse de disco et pop rock américaine. Surnommée ("The Queen of Disco"), elle est une vedette du genre durant les années 1970 et 1980.


title: Donna Summer

text: Elle est l'interprète de nombreux succès comme : "Could It Be Magic" (1976), "Love to Love You Baby" (1975), "I Feel Love" (1977), "" (1978), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B féminine, "Hot Stuff" (1979), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance rock féminine, "Bad Girls" (1979), "On the Radio" (1979), "She Works Hard for the Money (1983) et No More Tears (Enough Is Enough)" (1979) en duo avec Barbra Streisand. Au cours de sa carrière, elle a vendu plus de de disques à travers le monde.


title: Donna Summer

text: Née dans une famille afro-américaine de la « classe moyenne », troisième des sept enfants d'Andrew Gaines et Mary Ellen (son père, fils de prédicateur, fut boucher et électricien, sa mère institutrice), LaDonna Adrian Gaines grandit dans un quartier de blancs Mission Hill où elle est confrontée au racisme ignoré par ses parents, la propre mère de Mary Gaines étant blanche. Élevée dans une famille chrétienne et de musiciens, à l'âge de huit ans, elle remplace au pied levé une choriste malade de la chorale de gospel de l'église de son quartier, la "Grant Avenue African Methodist Episcopal Church", puis devient soliste de ce chœur à dix ans. En 1967, deux mois avant d'obtenir son diplôme au "Jeremiah E. Burke High School" de Dorchester, elle abandonne l'école pour devenir chanteuse professionnelle dans "Crow", un groupe underground de rock blanc (groupe formé sur le modèle de Blood, Sweat and Tears et avec l'approche multiraciale de Sly and the Family Stone) qui joue dans les clubs de Boston et parfois de New York, et dans lequel elle chante depuis l'âge de seize ans. C'est dans cette dernière ville qu'elle est repérée par RCA Records qui lui offre, exclusivement, son premier contrat d'enregistrement. Alors qu'elle a l'espoir de remplacer Melba Moore qui avait abandonné son rôle dans "Hair", on lui propose ce rôle dans la version allemande : à 19 ans, après avoir obtenu l'accord de ses parents d'abord réticents, elle part donc pour une tournée en Europe où elle va jouer dans de nombreuses comédies musicales : en 1968, elle chante en allemand dans "Haare", version allemande de Hair (comédie musicale), puis en 1970 dans "Ich bin Ich" et en 1971 dans "Godspell". Gagnant sa vie en tant que mannequin dans la journée, elle tourne notamment dans des spots télévisés. Elle participe également à cette époque aux comédies musicales "Showboat" et "Porgy & Bess". Elle joue sous le nom de Donna Gaines et même de Gayn Pierre pour "Ich bin Ich" et "Godspell".


title: Donna Summer

text: Parallèlement, elle enregistre des chansons avec un groupe intitulé intitulé "And Other Friends" en 1984, dont font aussi partie Les Humphries Singers et Liz Mitchell, future chanteuse de Boney M. L'Orchestra enregistre en 1973 un disque composé de neuf chansons où Donna Summer n'est parfois que l'élément d'un chœur. Il est par la suite réédité sous de nombreux titres, sans l'autorisation de la chanteuse (sous 32 versions différentes, avant des remixes en 1992 puis en 1999).


title: Donna Summer

text: Son premier single sort en 1968 et intitulé "Wassermann". Suit en 1969 "If You Walkin' Alone / Can't Understand", deux chansons blues-rock, publiées chez Philips puis l'année 1971 sort chez MCA/Decca : "Sally Go 'round the Roses" avec en face 2 "So Said the Man", deux titres produits par Vince Melouney. Deux ans plus tard en 1973, elle participe aux chœurs de l'album "Hard Labor" de Three Dog Night, mais son nom n'apparaît pas sur le disque.


title: Donna Summer

text: Depuis Mannheim, où elle se marie avec le peintre autrichien Helmuth Sommer en 1973 et avec qui elle a un enfant "Mimi", elle répond en 1974 à une annonce demandant une choriste. C'est ainsi qu'elle rencontre les producteurs Pete Bellotte et Giorgio Moroder qui lui américanisent son nom marital en Summer, nom de scène qu'elle gardera après son divorce d'avec Helmuth Sommer en 1976. Son premier 45 tours, sorti aux Pays-Bas chez Lark, est "Denver Dream" (1974), écrit par Bellotte, avec en face 2 "Something's in the Wind" écrit par Moroder et Bellotte. Les chansons sont dans la lignée des « Story Songs » à la Cher, genres de petits mélodrames de trois minutes. Ce registre est idéal pour Summer qui, venue de la comédie musicale, se définit comme une actrice qui chante.


title: Donna Summer

text: Avec Pete Bellotte et Giorgio Moroder, Donna Summer enregistre un album, "Lady of the Night", sorti aux Pays-Bas chez Groovy en 1974. Le single "The Hostage" connait un certain succès en France (), en Belgique et aux Pays-Bas (). L'album est cependant un échec. Une chanson a été récupérée pour l’album suivant, "Full of Emptiness" (1974), la seule où Summer chante avec la voix de tête qu’on lui connaîtra par la suite. L'album est suivi du simple "Virgin Mary" avec "Pandora's Box" en face 2, paru chez Groovy en 1975 aux Pays-Bas.


title: Donna Summer

text: Un titre supplémentaire connaît par la suite une bonne fortune, "Love to Love You" (1975). C'est à l'origine un single uniquement sorti en Europe (chez Groovy aux Pays-Bas avec "Need-a-Man Blues" en face 2). Ce titre court devient "Love to Love You Baby" et dépasse les 15 minutes, à la demande de Neil Bogart, patron de Casablanca Records, après que, lors d'une fête privée à Los Angeles, il lui est demandé par ses invités de passer et de repasser la chanson. Moroder et Bellotte concoctent alors une nouvelle formule qui aboutit à l'album "Love to Love You Baby" où la chanson-titre est remixée et occupe toute la face 1 du disque. Le succès, testé d'abord dans les discothèques françaises, est immense et cette chanson fait date de par l'audace du concept : pendant plus de seize minutes, Donna Summer soupire des paroles clairement érotiques alternant avec de longs moments dévolus aux choristes et aux musiciens (basse, synthétiseur, violons) sur fond de grosse caisse envahissante, lente et sourde. C'est le triomphe d'une petite production incluant à peine une quinzaine de personnes, qui a enregistré le disque en deux mois (mai-juin 1975). Mais c'est surtout le triomphe d'un concept né sous la houlette de deux réalisateurs artistiques - Pete Bellotte et Giorgio Moroder - et l'apparition d'un son immédiatement identifiable par son utilisation du synthétiseur - le son de Munich (parallèlement, Levay et Kunze lançaient les Silver Convention qui, avec leur "Fly Robin Fly", en 1975 procèdent de la même école qui a inventé l'Eurodisco. "Love to Love You Baby" devient un énorme hit dans les boîtes gay et marque l'avènement du disco tandis que de nombreuses radios refusent de la passer vu son caractère trop sexuel. Néanmoins, c'est le début du raz-de-marée Donna Summer. "Love to Love You Baby" entre dans les listes américaines en décembre 1975 et devient la meilleure vente pendant quatre mois. Classée en février 1976, elle dépasse rapidement le million de ventes. Au Royaume-Uni, elle est classée le 17 janvier 1976 et monte jusqu'à la cinquième place. Le 19 février, le simple est disque d'or aux États-Unis tout comme l'album ( R&B et pop). "Love To Love You Baby" est aussi le cinquième simple le plus vendu de Summer tout au long de sa carrière. Il existe trois versions sensiblement différentes du LP : la version parue chez Oasis et distribuée par Atlantic, une autre édition, chez Casablanca (qui remplace la reprise de "Full of Emptiness" et "The Hostage" par "Virgin Mary") et enfin une troisième avec "The Hostage" et "Lady of The Night". "Full of Emptiness" est un titre repris de "Lady of The Night". Le 45 tours est, lui, sorti avec "Need-a-Man Blues" (1975) en face 2 ou avec une deuxième partie de 3:27 du hit – la première faisant 4:57.


title: Donna Summer

text: Les albums suivants, "A Love Trilogy" et "Four Seasons of Love", parus tous deux en 1976, s'inscrivent dans la droite ligne de" Love to Love You Baby" (1975). Ces deux LP sont aussi disques d'or. Le premier simple tiré de "A Love Trilogy" est une reprise de Barry Manilow, "Could It Be Magic" (1971), qui sur l'album est précédée d'une sulfureuse intro, "Prelude to Love". Cette version très réussie est cependant beaucoup plus commerciale que la version originale. À noter qu'Alain Chamfort avait, dès l'été 1975, interprété la version française, "Le Temps qui court".


title: Donna Summer

text: Suit "Try Me, I Know We Can Make It" (1976), morceau de près de dix-huit minutes, condensé en un peu plus de quatre minutes pour le single. (On la retrouvera par la suite, avec "Could It Be Magic" sur la bande originale du film "Looking for Mr Goodbar"). La réalisation artistique relevait jusqu'alors surtout de Pete Bellotte, mais désormais, c'est Giorgio Moroder qui semble plutôt piloter l'équipe. Le simple suivant, "Spring Affair", est tiré de l'album "Four Seasons of Love" : il reprend la pochette de l'album où on la voit alanguie sur un croissant de lune. Il existe plusieurs pressages différents du simple : avec "Come With Me" ou "Winter Melody" en face 2, ou alors la chanson avec une partie sur chaque face au Mexique. Un argument de vente supplémentaire : un calendrier de 1977 avec des photos de la belle est inclus dans le LP.


title: Donna Summer

text: Elle est surnommée par ses détracteurs « le sexe chantant » tandis que pour d'autres, c'est « la plus belle voix noire depuis Aretha Franklin » et, pour la promotion de ses disques, « The First Lady of Love » (la première dame de l'amour) est ironiquement transformé et renommée par certains en « The First Lady of Lust » (la première dame du désir). À la fin de l'année 1976, sort un album (appelé lui aussi "Love To Love You Baby") qui reprend en face 1 "Love to Love You Baby" et en face 2 "Try Me I Know We Can Make It" (1976), toutes deux en versions intégrales. Dorénavant, elle prend une part de plus en plus active à l'écriture des chansons : "Love to Love You Baby" (1975), "Try Me I Know We Can Make It" (1976), "Prelude to Love" (1976) et la même année tout l'album "Four Seasons of Love" sont coécrits par elle et ses réalisateurs artistiques. "Four Seasons of Love" est d’ailleurs le plus solide de tous les « concept albums » de Summer, une formule à laquelle elle tient au moment de faire un LP mais qui s’avère parfois un peu bancale pour une chanteuse qui doit son succès aux discothèques et aux radios. Celle-ci est d’autant plus bancale que les concepts ne sont guère qu'un vague fil directeur. "Four Seasons of Love" n’a que peu à voir avec les "Quatre Saisons" (1725) de Vivaldi ou l’oratorio "Les Saisons" (1796-1798) de Haydn. Néanmoins, lors de l’élaboration de l’album les références sont là, non pas dans la musique, mais dans l’image qui va avec. Le calendrier présente quatre photos de la chanteuse (dont deux sont déjà connues puisqu’il s’agit de la pochette de l’album). Pour représenter l’hiver, on la voit encapuchonnée de fourrure avec de la fausse neige dans le style des films hollywoodiens de Noël. Deux larmes coulant sur ses joues complètent le tableau ; il va sans dire que Summer est très maquillée et que le maquilleur n’a lésiné ni sur l’ombre à paupières dorée ni sur le rouge à lèvres brillant. Pour le printemps, elle porte une robe qui se veut et elle fait de la balançoire, en référence à la fois à Vivaldi (déjà cité) ainsi qu'à Jean-Honoré Fragonard. Les photos de l’été et de l’automne sont moins liées aux saisons en soi puisque l’on a la couverture du disque pour l’été (Summer sur son croissant de lune, dans la grande tradition des Pierrots kitschs) et l’arrière de la pochette pour l’automne (Summer avec la robe blanche de Marilyn Monroe dans "Sept ans de réflexion" en 1955). Ceux qui ont eu l’idée du calendrier n’ont pas tellement joué sur l’image sexuelle de Summer, sur son corps ou sur des poses provocantes ; de ce point de vue, on peut comparer les photos avec celles de vinyle "Four New Seasons", une obscure adaptation disco de Vivaldi faite en France en 1978 par The Philarmonics : sur la pochette de l’album, quatre photos montrent un mannequin en maillot de bain - même en hiver - ouvrant la bouche et dansant devant des tableaux de facture classique mais inconnus des musées et réalisé par Steve Gray, Mike Butcher et Jean Kluger.


title: Donna Summer

text: Au début de l'année 1977, Summer enregistre trois simples sans Moroder/Bellotte : une apparition dans "Shut Out", un 45 tours en duo avec Paul Jabara, un ancien de "Hair" (sur "Shut Out" de Jabara), une autre dans "Old Fashioned Girl", titre des Brooklyn Dreams (sur leur album "Brooklyn Dreams"), et "Down, Deep Inside", qu'elle coécrit avec John Barry pour le film "The Deep", la première incursion de Casablanca Records dans le cinéma. "Shut Out" est suivi, sur l'album de Paul Jabara du même titre, de "Heaven Is a Disco" où elle chante aussi. "Old Fashioned Girl" est anecdotique. "Down, Deep Inside" s’est classé disco et en Angleterre malgré sa relative insignifiance. Donna Summer ne s’est pas vraiment intéressée à ce titre, d'autant que le compositeur John Barry ne connaissait rien au disco et que Casablanca espérait un autre "Love to Love You Baby", ce qui agaça la chanteuse, soucieuse de se démarquer de cette image réductrice. Cette chanson existe en version LP, en une version ralentie assez peu heureuse ("A Love Song") et en version rallongée. Le 45 tours allemand existe en vinyle bleu. Le film, une sorte de « sous-"Dents de la mer" (1975) », n'est pas resté dans les mémoires.


title: Donna Summer

text: Donna Summer coécrit toutes les chansons de l'album suivant (sauf une reprise), "I Remember Yesterday", album où son style évolue. Chaque chanson représente une époque de la musique populaire américaine, des années 1920 au « futur ». De cet album disque d'or 1977, elle tire trois succès, "I Remember Yesterday", "Love's Unkind" et "I Feel Love" (la chanson symbolisant avec adéquation le son du futur). À l'origine face 2 du simple "Can't We Just Sit Down (And talk it over)", soul, "I Feel Love" mènera une carrière indépendante à partir d'un disco (trois semaines en juillet) et d'un en Angleterre. En novembre, il est pop et R&B. Il se vend aux États-Unis à plus d'un million d'exemplaires. "I Feel Love" existe aussi en une version rallongée de deux minutes supplémentaires, (procédé inauguré avec "Down, Deep Inside", chanson avec laquelle elle partage d'ailleurs le maxi). "I Feel Love" deviendra un classique et Patrick Cowley la remixera pour Disconet (le maxi sortira même officiellement en 1982) tandis que Jimmy Somerville et Marc Almond la reprennent en 1984, suivie plus tard par de nombreuses reprises et remixes en 1995.


title: Donna Summer

text: L’idée de concept album a présidé à l’élaboration du disque. Le premier titre est "I Remember Yesterday", rappelant les années 1940 des « "big bands" » et Glenn Miller. Suit "Love's Unkind", représentant les années 1950. "Back In Love Again" rend hommage aux Supremes et à la Motown des années 1960. La face se termine par "I Remember Yesterday" (reprise). La face 2 contient "Black Lady" (les années 1920), "Take Me" (le disco des années 1970), "Can't We Just Sit Down (And talk it over)" (la ballade apparemment intemporelle) et "I Feel Love" (le futur). Le fil chronologique ne constitue pas un critère déterminant dans la réalisation de l’album, l’uniformité de l’orchestration n’aidant pas à bien faire les différences entre les styles. Les seules chansons à échapper au moule sont les deux dernières, qui ont d’ailleurs partagé le même 45 tours. "Can't We Just Sit Down (And talk it over)" est une carte de visite prouvant que Donna Summer sait chanter au-delà des soupirs et de la petite voix de ses trois premiers albums. Cette chanson est une reprise de David Soul (le blond de la série télévisée "Starsky & Hutch" l’avait sortie peu avant sur son album de 1977). L’autre chanson qui marque est bien sûr "I Feel Love", qui constituera une référence majeure dans l’univers de la musique électronique et influencera de nombreux artistes durant les décennies suivantes. La chanson inaugure le disco sans instruments autres que des synthétiseurs.


title: Donna Summer

text: En Angleterre, un 12" est édité avec "Back In Love Again", "Try Me, I Know We Can Make It" et "Wasted". Un 45 tours de cette chanson sort en Allemagne chez Atlantic avec l’inédit "A Man Like You" en face 2. Le 45 tours allemand connaît un nouveau pressage en 1978 avec "I Remember Yesterday" en face 2.


title: Donna Summer

text: "Can't We Just Sit Down (And talk it over)" est aussi sorti en 45 tours promotionnel chez Casablanca aux États-Unis avec deux versions sensiblement différentes sur chaque face : une version de 3:42 et une autre de 3:56. Parallèlement Casablanca sort au Mexique un 45 tours avec quatre titres, procédé qui sera repris par la suite. On y trouve "Love To Love You Baby", "I Feel Love", "Try Me, I Know We Can Make It" et "Take Me".


title: Donna Summer

text: En juillet 1977, au moment où "I Feel Love" sort en simple, Donna Summer enregistre "Last Dance". Cette chanson est prévue pour être incluse dans la BO du film "Thank God It’s Friday". Casablanca prépare en effet ce film en partenariat avec les films Columbia. Le thème, une nuit dans une boîte, permettra à Donna Summer d’apparaître dans le film pour chanter "Last Dance". Cette chanson est écrite par Paul Jabara et les arrangements musicaux sont de Bob Esty. Ce dernier en est le réalisateur artistique de fait car Moroder était très réticent. Esty a en effet le projet de faire chanter Summer avec sa voix en puissance et son registre naturel, aux antipodes de la voix aiguë et haletante qu’on lui connaissait essentiellement jusqu’alors. Il s’oppose ainsi à Moroder qui, ne voulant pas tuer la poule aux œufs d’or, avait l’impression qu’il était encore trop tôt pour montrer que Summer pouvait chanter autre chose que des clones de "Love to Love You Baby". Esty s’occupera alors de la réalisation artistique mais il n’est pas convié le jour où Summer enregistre sous la houlette de Moroder. Finalement, quand le disque paraîtra près d'un an plus tard, avec le film, on lira sur la pochette que la réalisation artistique est signée Moroder et Esty ; mais le nom de ce dernier sera remplacé par celui de Bellotte sur les compilations ultérieures.


title: Donna Summer

text: Avant cela, Donna Summer continue sur sa lancée avec "Once Upon A Time", double album claustrophobique, rapidement réalisé, qui se veut être un conte de fées moderne. Après la parution de cet album à l'automne 1977, devenu disque d'or, elle classe un simple en janvier 1978, "I Love You" (). Auparavant, "Rumour Has It" avait été disco (pendant cinq semaines à partir du 17 décembre) mais seulement R&B et pop. Parmi les réussites de l'opus, on note le titre électronique "Now I Need You", avec des choristes en contrepoint. Par ce disque double, le premier d'une longue liste, elle voulut prouver qu'elle pouvait écrire autre chose que des albums contenant une poignée de chansons rallongées. Elle fut aussi plus ou moins contrainte de faire des disques doubles du fait de son contrat signé en septembre 1977, à nouveau avec Casablanca records, stipulant qu’elle devait sortir neuf albums sur une période deux ans, tous devant être réalisés par Moroder et Bellotte. Ce chiffre délirant put être réduit à quatre albums doubles et un simple, ce qu’elle fit presque dans le délai imparti.


title: Donna Summer

text: En 1978 paraissent donc les trois titres de la BO de "Dieu merci, c'est vendredi" ("Thank God It's Friday") ( R&B, pop et un million de ventes), film dans lequel elle joue le personnage de la chanteuse Nicole Sims : "Last Dance" ( pop, disco le 3 juin 1978 pendant sept semaines et R'n'B, vendu à plus d'un million d'exemplaires), "With Your Love" (face 2 du précédent) et le quart d'heure de reprise mollement convaincante de la reprise de "Je t'aime (moi non plus) "de Serge Gainsbourg. Ce dernier titre est même sorti en maxi promotionnel pour les discothèques. Celles-ci se montrant peu enthousiastes, la chanson finira comme titre supplémentaire sur l'album du film : au double album, on ajoute simplement un maxi à une face de "Je t'aime (moi non plus)" dans la pochette. Le film "Thank God it's Friday" (mai 1978) est un projet commun aux labels Motown et Casablanca, sur la lancée de "Saturday Night Fever". Ce film disco, qui devait être à l'origine un moyen de promouvoir les Commodores qui y jouent, en devient finalement un pour Donna Summer, dont c'est le premier rôle, et lui permet surtout de généraliser son succès hors des discothèques gays. Avec "Last Dance", elle obtient un hit et un oscar et aide l'album à se classer ; resté dans les charts, il est aussi devenu disque de platine. Il existe de plus un remix long de "With Your Love", mais destiné uniquement aux discothèques. Le 45 tours de "Last Dance" est édité par Casablanca en trois versions différentes : en version promotionnelle sans face 2, avec "With Your Love" ou "I Love You" en face 2. Au Mexique, "Last Dance" est couplée à d’autres chansons du film sur un 45 tours : "After Dark" (Pattie Brooks), "Thank God It’s Friday" ("Love & Kisses") et "Disco Queen" (Paul Jabara). Toujours au Mexique, "Je t'aime (moi non plus)" est édité en 45 tours avec une partie de la première moitié de la chanson sur chaque face. Grâce à "Last Dance", Summer obtient deux Grammies en 1978, celui de la meilleure chanteuse R&B et celui de la meilleure chanson R&B.


title: Donna Summer

text: Début septembre 1978, elle lance son double album "Live And More" où elle reprend ses principaux succès et des classiques de la comédie musicale en plus de "Mimi's Song", une chanson qu'elle écrit sur sa fille. Cette dernière se trouve aussi sur le LP de l'Unicef pour commémorer l'année de l'enfant. En plus des morceaux en public, il y a sur l'album une face en studio inédite : "Mac Arthur Park Suite" qui contient la reprise de "Mac Arthur Park" que Richard Harris avait chantée une dizaine d'années plus tôt, "One of A Kind" et "Heaven Knows" en duo avec Brooklyn Dreams, le groupe de son (futur) époux Bruce Sudano. "Mac Arthur Park" et "Heaven Knows" se vendent à plus d'un million chacun (disques d'or). Le premier sera classé pop pendant trois semaines en septembre, disco le 21 octobre pendant cinq semaines et R&B. Le second sera pop et R&B début 1979. L'album lui-même sera aussi et restera classé pendant ! Il sera disque de platine. "Mac Arthur Park" est le troisième simple le plus vendu de sa carrière et "Heaven Knows" le septième. "Heaven Knows" connaîtra une version différente sur l'album des Brooklyn Dreams "Sleepless Nights" sorti début 1979 : Donna Summer n'y est que voix secondaire alors que c'étaient eux sur sa version à elle. Il manque à "Heaven Knows" une version longue ; bien que plusieurs versions soient sorties, elles sont toutes inférieures à quatre minutes. Il existe bien un remix de Hot tracks de 6:40 mélangeant la version de Summer avec celle des Brooklyn Dreams et de multiples versions non officielles qui sont en fait de simples collages répétitifs (dont une version mexicaine sortie en 1979).


title: Donna Summer

text: Il existe plusieurs pressages du 45 tours de "Mac Arthur Park" dont un promotionnel avec une version de 6:24 (États-Unis), un autre avec "Last Dance" en face 2 (Brésil) et un mexicain avec "Full of Emptiness", "Once Upon A Time" et "Fairy Tale High".


title: Donna Summer

text: Après "Live And More", elle réalise "Watchin' Daddy Dance" avec Bruce Sudano et d'autres chansons avec Jüergen Koppers (son ingénieur du son) pour l'album "Watchin' Daddy Dance" de Sunshine, album finalement non commercialisé. On y trouve aussi sa composition "It's Over" qu'elle réenregistrera en 1984 sous le titre "Maybe It's Over".


title: Donna Summer

text: Donna Summer est à son apogée et de mai 1978 à janvier 1980, elle aura huit Top ten et une avalanche de prix. L'année 1979 est l'année des grandes récompenses : artiste disco de l'année pour le Billboard et artiste disco féminin de l'année pour Dick Clark (avec "Last Dance" meilleur simple disco de l'année et "Live And More" meilleur album disco de l'année). "Last Dance" recevra aussi le Golden Globe Award de la meilleure chanson de film en plus des « Grammies » en tant que meilleure performance vocale féminine R&B et meilleure chanson R&B. La National Association of Recording Merchandisers lui donne les récompenses du meilleur album chanté par une femme ("Live And More", qu'elle partage avec le "Greatest Hits" de Barbra Streisand) et du meilleur album chanté par une artiste noire. "Last Dance" recevra aussi un Oscar en tant que meilleure chanson de film. Au sixième Disco Forum du Billboard, elle est la meilleure interprète disco, la meilleure chanteuse disco et elle partage le prix du meilleur album disco ("Live And More") avec le groupe Chic ("C'est chic"). Ces récompenses s'étalent du 23 décembre 1978 au 15 juillet 1979 et elle en aura autant avec son album suivant.


title: Donna Summer

text: Après une apparition sur un album de Gene Simmons en 1978 ("Burning Up With Fever" disponible sur l'album "Gene Simmons") et une participation au disque de l'UNICEF "A gift of Song", où elle chante "Mimi's Song" (janvier 1979), l'année 1979 marque cependant la fin de la première période de celle qui est appelée « la reine du disco ». On note un certain manque de renouvellement lors de cette période d'un peu plus de trois ans, dominée par quatre hits majeurs, "Love to Love You Baby", le synthétique "I Feel Love, Last Dance et Mac Arthur Park".


title: Donna Summer

text: Consciente de son aspect très marqueté, elle le fit voler en éclats en mai 1979 avec le double album "Bad Girls" qui efface enfin le syndrome « Love to Love You ». Cet album marque un intéressant renouveau musical tout en gardant la même réalisation artistique. Elle classe deux singles : "Hot Stuff" et "Bad Girls", qui se vendront chacun à plus de deux millions d'exemplaires aux États-Unis. "Hot Stuff", sera pop pendant trois semaines et R&B tandis que "Bad Girls", lancée avant que "Hot Stuff" n'atteigne le pop, sera pop pendant cinq semaines et R&B une semaine. Les deux chansons, mixées en continu pour les discothèques, seront ensemble disco pendant sept semaines le 26 mai. "Hot Stuff" est d'ailleurs le single le plus vendu de Summer, suivi de près par "Bad Girls". Neil Bogart, patron de Casablanca, lui avait cependant déconseillé de chanter "Hot Stuff", trop rock, et lui avait proposé de le laisser à Cher, chanteuse du même label, qui sortait d'un disco ( pop), "Take Me Home." Donna Summer garda "Hot Stuff" mais Cher en enregistra un clone réalisé par Moroder pour le film "Foxes" : "Bad Love". Puis, en troisième simple, suivra l'excellent "Dim All The Lights", , vendu à un million d'exemplaires. L'album "Bad Girls" est de tous le moins monolithique et comme le reconnaît Giorgio Moroder, son travail de réalisateur artistique le plus intéressant. On est toujours dans le « concept album » mais il faut avouer que l’idée directrice, les prostituées, n’est guère suivie de manière constante tout au long de l’album. Ce sera un album de platine, qui demeurera le plus gros succès de sa carrière. À côté des gros tubes disco superbement efficaces (avec une pointe de rock pour "Hot Stuff"), on trouve des ballades joliment agencées (celles de la troisième face dont "There Will Always Be A You" qui servira à de nombreuses faces 2 de simples), et des titres synthétiques au rythme hypnotique, héritiers de "I Feel Love" sans en être des clones (ceux de la quatrième face dont "Sunset People", simple suivant et sa face B "Our Love"). L'album contient aussi "My Baby Understands", pour lequel Donna Summer fait ses premières armes en production sur l'un de ses albums, avec J. Koppers sous la houlette de Moroder/Bellotte. Enfin, pour la première fois, il est à noter qu'elle signe trois titres paroles et musique : "Dim All The Lights", "There Will Always Be A You" et "My Baby Understands". Elle en signera quatre autres au cours des années suivantes.


title: Donna Summer

text: Une curiosité : le slow "All Through the Night", coécrit par Summer et Bruce Roberts, se retrouvera sur deux des trois albums du chanteur ("Cool Fool" en 1980 et "Intimacy" en 1995)


title: Donna Summer

text: Il existe aussi un simple édité au Mexique avec la version longue de "Dim All the Lights" ("A media luz") en face 1 et celle de "Heaven Knows" ("El cielo sabe") en face 2. Leurs durées sont respectivement de 7:10 et 8:20. Au Brésil, le 45 tours de "Hot Stuff" a "Heaven Knows" en face 2. Au Japon, la face 2 est "Bad Girls". Aux Pays-Bas, "Mac Arthur Park" est réédité en 45 tours avec "Hot Stuff" en face 2. "Bad Girls" est éditée avec "On My Honor" en face 2 mais en Angleterre les deux faces sont inversées –un autre simple anglais, promotionnel celui-ci est "On My Honor" avec en face 2 "With Your Love". Au Canada, la face 2 de "Bad Girls" est "Hot Stuff". En Espagne, "Our Love" est édité en 45 tours avec "Sunset People" en face 2. En 2003, l’album est réédité en double cd remastérisé avec une maquette de la chanson "Bad Girls" (effectivement assez différente de la version finale) et neuf versions longues de tubes, de "I Feel Love" à "On the Radio".


title: Donna Summer

text: Summer enregistre ensuite "Too Much For the Lady" avec Brooklyn Dreams (sur l'album "Joy Ride") puis le simple "Never Lose Your Sense Of Humor" avec Paul Jabara (moteur promotionnel du LP "Third album" de Jabara, paru chez Casablanca).


title: Donna Summer

text: Suit "No More Tears (Enough Is Enough)" en duo avec Barbra Streisand coécrit par Paul Jabara. Il sera classé aux États-Unis avec plus d'un million de ventes et en Angleterre. La face 2 du 45 tours anglais de la chanson est sur certains pressages "My Baby Understands". L’enregistrement de "No More Tears (Enough Is Enough)" fut assez houleux, non pas à cause de Summer, toujours très détachée quand il s’agit d’enregistrer un disque, mais plus à cause de Streisand qui se sentit menacée sur un terrain qui lui était étranger, le disco, aux mains de celle qu’elle considérait comme une nouvelle venue. Par la suite, Streisand n’inclura ce titre ni dans ses (rares) concerts, ni dans son concert d’adieu alors que ce titre a été son duo le mieux vendu (et accessoirement la seule chanson que le fils de Streisand (fan de Summer) avouait alors aimer dans le vaste catalogue de son auguste mère). "No More Tears (Enough Is Enough)" deviendra alors un tube de plus pour Donna Summer, qu’elle chantera par la suite avec de multiples partenaires.


title: Donna Summer

text: Elle fait le point sur sa carrière disco en publiant sa première compilation officielle aux États-Unis, "On the Radio" (novembre 1979), dont la chanson titre inédite, tirée du film "Foxes", se classe avec encore une fois plus d'un million de ventes et un troisième album de platine consécutif. Quelques surprises sur ce double album : des enchaînements originaux entre les chansons et la version de "Heaven Knows" parue en simple (avec le solo de cuivres et non celle plus courte figurant sur "Live And More"), en plus de "On the Radio" en versions 4:00 et 5:50 (la version 7:30 est réservée à la BO du film), et de "No More Tears" en version intégrale, deux chansons jusque-là uniquement éditées en simple. Chaque disque est disponible séparément (volume I et volume II) ou en double album (édité avec une affiche).


title: Donna Summer

text: En octobre 1980, Summer quitte Casablanca à qui elle fait un procès et signe chez Geffen records dont elle est la première artiste. Ce nouveau label distribué par Warner est celui de David Geffen. Son premier album chez Geffen, "The Wanderer", tourne ostensiblement le dos au disco – il est ouvertement rock- mais c’est aussi la dernière réalisation (officielle) de Moroder/Bellotte pour Summer. La chanson-titre, dansante et bien ficelée, sera classée aux États-Unis, avec plus d'un million de ventes, mais pas en Angleterre. Auparavant, Casablanca sort une autre compilation (avec une pochette noire sans photo...), couvrant la période 1977-1979, "Walk Away" ( R&B et pop). La chanson-titre, extraite de "Bad Girls", n'est classée que malgré son excellence et le renfort d'un remix promo pour les discothèques –cette chanson avait déjà profité du disco commun à tous les titres de l’album en 1979. Une version longue de 8:30 refera surface en 1992, un peu plus longue que celle du maxi commercialisé qui fait 7:15. Les deux ont en commun quelques paroles supplémentaires que l’on ne trouve pas sur la version d’origine de l’album. Le 45 tours quant à lui propose en face 2 "Could It Be Magic" de 1976. Au Mexique, "Walk Away" est couplé avec "Spring Affair", "The Way We Were" (du disque en public de 1978) et "Rumour Has It".


title: Donna Summer

text: Déjà en 1980, Donna Summer est assimilée à son âge d'or, même si elle a multiplié les déclarations et les actes pour le rejeter. C'est la fin d'une époque et les autres simples de "The Wanderer" seront assez mal classés en 1981 : "Cold Love" sera et "Who Do You Think You're Foolin"' . Il faut dire que "The Wanderer" est composé de mélodies rock, parfois dans la veine immédiate de "Hot Stuff", et new wave, et inclut le fascinant synthétique "Grand Illusion". Il désoriente une grande partie de son public, alors même qu'il est salué par la critique. Le magazine musical Rolling Stone le considère comme son meilleur album. C'est aussi à l'occasion de la sortie de ce nouvel album que Summer commence à assumer ouvertement ses convictions religieuses de « born-again Christian » (elle signe d'ailleurs sur l'album un titre aux accents gospel, "I Believe In Jesus"). Sa foi désormais pleinement assumée est diversement accueillie par son public gay, en raison de déclarations jugées moralistes et qui seront plus tard ressenties par certains comme homophobes (elle aurait déclaré en 1984 « Dieu a fait Adam et Eve, pas Adam et Steve »), et cela générera un certain divorce. Il faut également ajouter un phénomène de "disco bashing" qui prend alors forme aux États-Unis, genre musical auquel l'artiste continue d'être associée. "The Wanderer" se vend cependant bien (onzième simple le plus vendu de sa carrière) et "Cold Love" se maintient honorablement à la dix-septième place, juste avant "Walk Away", dix-huitième. L'album est disque d'or.


title: Donna Summer

text: Toujours en 1980, elle enregistre deux titres avec Brooklyn Dreams : "A Lover In The Night" et "I Won't Go" (sur l'album du même nom du groupe). Elle coécrit la chanson "Starting Over Again" avec Bruce Sudano qu'elle épouse la même année, mais ne l'enregistre pas elle-même. C'est la chanteuse country Dolly Parton qui la fera paraître sur son album "Dolly, Dolly, Dolly" et le titre connaîtra un grand succès dans les charts, jusqu'à atteindre la première place dans le Top US country le 24 mai 1980. En 1981, elle participe aux chœurs de l'album "Fugitive kind" de Bruce Sudano, auquel elle vient de donner une fille, le 5 janvier 1981, Brooklyn Sudano, actuellement actrice, vue notamment dans la série "Ma famille d'abord" dans le rôle de Vanessa Scott. Un an plus tard, ils auront ensemble qui deviendra mannequin, pianiste et chanteuse dans le duo avec son mari Abner Ramirez.


title: Donna Summer

text: À la fin de l'année 1981 aurait dû sortir sa véritable dernière production Moroder/Bellotte, le double album "I'm a Rainbow", finalement publié en 1996. Ce disque inabouti présente un patchwork de chansons tirant vers le rock-FM ("Leave Me Alone" et "Highway Runner"), la variété impersonnelle "End of the Week" et "Walk On" ("Keep On Movin")) et le mid-tempo synthétique ("You to Me", "Sweet Emotion", "I Need Time" et "Brooklyn"). Sur cet album, on trouve même l'expérimental "To Turn the Stone" (avec des cornemuses synthétiques !) et "I Believe In You", dernier duo avec Joe Esposito des Brooklyn Dreams. Quelques titres auraient mérité d'être sauvés, notamment" I'm A Rainbow", deux titres rythmés ("True Love Survives" et "Back Where You Belong") et quatre bons titres de hi-nrg à la Moroder ("Melanie", "A Runner With the Pack", "People Talk" et "Romeo"). La chanson-titre peut être entendue comme un adieu à Moroder-Bellotte, avec des réminiscences synthétiques de "Once Upon A Time" et "Bad Girls". Certaines chansons ont été chantées par d'autres (une par Frida en 1982 et aussi par Joe Esposito en 1983 - "To Turn the Stone" - et deux par Amii Stewart en 1983 - "You to Me" et "Sweet Emotion") et d'autres éditées par Summer elle-même sur des BO de films ("Highway Runner" pour "Fast Times at Ridgemont High" en 1982 et "Romeo" pour "Flashdance" en 1983). "Highway Runner" a cependant connu un remix Disconet distribué dans les boîtes en 1982 (remix de Frank Schmidt). "I'm a Rainbow" et "Don't Cry For Me Argentina" ont été remixées en 1993 par Giorgio Moroder pour la compilation "The Anthology" de Summer.


title: Donna Summer

text: Dans un certain sens, on peut comprendre pourquoi cet album disco-new wave, ambitieux mais hybride, a été refusé par sa maison de disques. Mais les suivants, qui ont eu le blanc-seing de Geffen, étaient-ils vraiment meilleurs ? Aussi convient-il, quinze ans après son enregistrement, en 1996, d'apprécier "I’m A Rainbow" avec le recul nécessaire, d'autant que les chansons composant l'album sont restées à l'état de maquettes lorsque Geffen décida d'arrêter les frais et sont parues telles quelles lors de leur sortie officielle. En fait, le refus de cet album est révélateur de l'attitude de Geffen qui entend se comporter en maître tout-puissant chez lui. Face aux résultats commerciaux de "The Wanderer" qu'il juge insuffisants, Geffen estime que l'association Moroder/Bellotte/Summer a vécu et que c'est lui qui décidera des futurs réalisateurs artistiques de Summer. Pour celle-ci, il s'agit d'une réduction de sa liberté artistique, ce à quoi elle n'avait pas été habituée chez Casablanca. Deux autres faits viennent compliquer les relations entre Summer et Geffen : avant d'être son patron, Geffen était un ami de Summer et ouvertement homosexuel. Ces deux faits, assez anodins au moment de la signature du contrat, vont en fait empoisonner leurs relations et par voie de conséquence la carrière de Summer. Tout d'abord par le biais de l'amitié, Geffen impose des choix contraignants à Summer, choix qu'elle peut difficilement refuser. Ensuite, Geffen en tant qu'homosexuel militant espère bien tirer profit pour sa maison de disques de l'image de diva pour les gays qu'a Donna Summer. Néanmoins, celle-ci préfère marquer ses distances pour ne pas être phagocytée, ce qui au moment de l'apparition du sida sera malignement récupéré par certains gays nord-américains.


title: Donna Summer

text: Au début des années 1980, Donna Summer conserve cependant encore quelques années son rang de star. À la place de l'album "I’m A Rainbow", Geffen lui fait enregistrer un album avec Quincy Jones, qui la (sur)produit. L'album sorti en 1982 est l'ambitieux "Donna Summer", un nouveau disque d'or. C'est la première fois que Donna Summer enregistre un album avec un réalisateur artistique confirmé. En effet, jusque-là, elle avait fait partie d'une équipe qui avait graduellement monté les échelons du succès et de la renommée avec elle. Et si en 1982, Moroder ou Bogart, le patron de Casablanca, comptent, c'est grâce à Summer qu’ils le doivent. Quincy Jones, lui, a par contre un quart de siècle de production musicale derrière lui et il considère Summer comme une goutte d'eau dans l'océan. Summer, de son côté, n'a pas fait un mystère de relations parfois tendues avec Jones au cours des séances d'enregistrement qui ont duré six mois, alors même qu'elle est enceinte de sa troisième fille. Elle ne coécrit que deux chansons sur les neuf de l'album (elle a aussi coécrit une troisième chanson qui figure sur la face 2 du premier simple extrait). Summer n'a pas bénéficié de la marge de manœuvre qu'a eue par exemple Michael Jackson sur les productions de Jones. Certains jugent même l'album "Donna Summer" comme une sorte de brouillon de "Thriller "sorti quelques mois plus tard. Cette vision quelque peu misogyne de la chanteuse contraste avec les années Casablanca où Summer était la reine en son palais.


title: Donna Summer

text: Le premier simple, "Love Is In Control" est aux États-Unis et est disponible dans un remix long. La face 2 du 45 tours est l’inédit "Sometimes Like Butterflies", une composition de Summer et de Bruce Roberts, qu'elle interprète à la façon Bette Midler et qui, bizarrement, sera reprise par Dusty Springfield en 1985 ( anglais). Le simple suivant, la reprise de Jon et Vangelis, "State of Independence", qui connait un relatif succès en Angleterre, inclut le concours de nombreuses personnalités dans les chœurs, le « All Star Choir », avec, entre autres, Dionne Warwick, Lionel Richie, Stevie Wonder ou Michael Jackson (le début d'un concept qui aboutira trois ans après à la chorale de USA for Africa). Il sera suivi de "The Woman In Me", 33 en mars 1983. Cet album enterre définitivement le disco mais ne le remplace que par une production truffée de tics propres à la production de Quincy Jones et de son équipe. Il inclut l'énergique "Love Is In Control" légèrement allongé sur l'album par rapport au 7". On y trouve également "Mystery of Love", duo avec James Ingram qui commence par une réinterprétation du prélude en do mineur du "Clavier bien tempéré" de Bach (BWV 847) et "Protection", écrit par Bruce Springsteen (le quatrième simple) ainsi qu'une excellente reprise du classique "Lush Life", titre que la chanteuse considéra avoir été le plus difficile qu'elle ait eu à enregistrer dans sa carrière. Parallèlement cette année-là est commercialisé le remix de "I Feel Love" de Patrick Cowley pour Disconet, pratique encore rare à l'époque mais promise à un bel avenir. Ce simple 12" contient une version dépassant le quart d'heure sur la face 1 et une version raccourcie sur la face 2.


title: Donna Summer

text: "Love Is In Control" est rallongé pour le 12" avec en face 2 un instrumental tandis que l'album est édité en série limitée « "picture disc" » en Angleterre.


title: Donna Summer

text: Paraît également en 1982 un titre inédit et confidentiel, "Walk Hand In Hand "(signé d'un certain B. Brodersen) figurant sur une compilation allemande multi-artistes "Various Artists: Disco Round 2". La chanson passera totalement inaperçue et le contexte dans lequel la chanteuse l'a enregistrée demeurera énigmatique : la piste vocale daterait de 1973 et la piste instrumentale serait un rajout de 1982.


title: Donna Summer

text: Les deux albums suivants marquent un pas vers un succès moindre, bien que cela ne soit pas encore trop visible commercialement (celui de 1983 sera son dernier disque d'or avant longtemps). "She Works Hard for the Money" (1983), réalisé par Michael Omartian (qui avait partiellement arrangé l'album "Donna Summer"), donne lieu à la parution de trois simples : la chanson titre ( aux États-Unis et en Angleterre), "Unconditional Love" et "Stop, Look and Listen". Les deux premières chansons connaissent des versions longues. "She Works Hard for the Money" est comme "Bad Girls" R&B et, tout comme "Bad Girls" encore, une chanson féministe qui lui a été inspirée par un événement réel. Ce titre restera son plus gros succès des années 1980. L'album est sorti chez Mercury, maison de disques dépendant de Polygram, le label ayant racheté Casablanca et à qui Summer devait encore un LP, suivant les conclusions du procès qui l'opposa à Casablanca. David Geffen, propriétaire de Geffen records, déclarera n'éprouver aucun regret que l'album ne soit pas paru sous son label, craignant que la collaboration des deux « born-again Christians » (Summer et son réalisateur artistique Michael Omartian) ne débouche sur la réalisation d'un album trop empreint de gospel. Puis, elle rend la politesse à Musical Youth qui avait chanté sur "Unconditional Love" en participant à leur album "" (sur "Incomunicando"). Un 12" anglais est édité avec "Love Has a Mind of Its Own", "She Works Hard for the Money" en version longue et "People People". "People People" est édité en 45 tours en Hollande et "He’s a Rebel" en Espagne.


title: Donna Summer

text: Toujours en 1983 sort "Romeo", un extrait de "Flashdance" disponible en 45 tours promotionnel à une face en Argentine. Parallèlement, "Love to Love You Baby" est réédité en Angleterre.


title: Donna Summer

text: Ses obligations envers Polygram étant remplies, Summer retourne chez Geffen avec "Cats Without Claws" en septembre 1984. Considérant le succès de "She Works Hard for the Money", David Geffen donne son aval à une nouvelle collaboration avec Omartian, mais malheureusement, l'album se solde par un échec commercial, le premier de la chanteuse depuis 1974. La reprise des Drifters "There Goes My Baby" se classera et "Supernatural Love" et "Eyes" ne devront leur salut qu'à des remixes longs (signés respectivement Jürgen Koppers et Jellybean). "Supernatural Love" est accompagné en face 2 d'une version longue de "I'm Free" et d'un inédit, "Face The Music" (face 2 du maxi "There Goes My Baby" en Europe). Ces deux albums réalisés par Omartian ne sont pas foncièrement mauvais, mais manquent de relief et de personnalité. « De bien petites griffes » titre un journaliste en parlant de "Cats Without Claws".


title: Donna Summer

text: Sa foi évangélique semble alors prendre le pas sur la musique et avec elle, le début d'une rumeur qui plombera la suite de sa carrière : lors d'une interview pour le journal newyorkais "Village Voice" en 1983, elle aurait formulé des remarques homophobes, qualifiant l'épidémie de VIH de « punition divine » à l'égard des homosexuels. Summer et ses agents tardent à réagir puis apportent des démentis jugés peu convaincants, avant que la chanteuse n'adresse finalement une lettre d'excuses à l'association Act Up en 1989. Les conséquences de la polémique seront profondes et durables.


title: Donna Summer

text: Sort en 1985 chez Polygram une compilation sans grand intérêt, "The Summer Collection", contenant des titres de 1977 ("I Feel Love"), 1978 ("Heaven Knows"), 1979 ("Bad Girls", "No More Tears") et 1983 ("She Works Hard for the Money").


title: Donna Summer

text: Retirée dans son ranch californien, Summer s'adonne alors à une nouvelle passion, la peinture. Après des chœurs sur "The Girl's Back In Town", chanson extraite de l'album "De la noche : The True Story" de Paul Jabara (1986), parait en 1987 chez Casablanca une nouvelle compilation, "The Dance Collection", regroupant la plupart de ses titres ayant fait l'objet de versions longues 12" (promotionnelles ou parues dans le commerce) durant la période 77-79. Il faut attendre fin 1987 pour son retour avec un album inédit, "All Systems Go" (essentiellement réalisé par Harold Faltermeyer, co-arrangeur des albums "Bad Girls" et" The Wanderer"). Le premier simple est "Dinner With Gershwin" (pourtant la dernière chanson à avoir été ajoutée à l’album, écrite par Brenda Russell et réalisée par Richard Perry), suivi de "All Systems Go". L'album, peu marquant, est à nouveau un échec commercial. "Dinner With Gershwin" se classe tout de même en Angleterre. Dans "Thinking 'Bout My Baby", le titre le plus personnel du disque qu'elle co-réalise, elle va jusqu'à chanter comme Rickie Lee Jones. Le troisième simple est "Only The Fool Survives", duo avec Mickey Thomas. Un titre n'est pas inclus sur l'album : le très variétal "Tearin' Down The Walls", coécrit par Siedah Garrett et réalisé par Michael Omartian (face 2 du 12" britannique de "Dinner With Gershwin"), dont la production sonne très Whitney Houston. Pour la venue du Pape aux États-Unis, elle chante aussi dans "The Planet Is Alive".


title: Donna Summer

text: Avec "All Systems Go" se termine la période Geffen de Summer (quatre albums en plus de celui de 1981).


title: Donna Summer

text: Cet album est suivi en 1989 de "Another Place And Time", paru chez Atlantic aux États-Unis et Warner en Europe, réalisé par Stock, Aitken et Waterman alors au faîte de leur succès. C'est une opération commerciale couronnée de succès mais qui transforme Summer en un simple produit de l'usine à hits des trois Anglais. Les simples qui en sont tirés sont nombreux : "This Time I Know It's For Real" (février 1989 ; remixes de Pete Hammond), "Love's About to Change My Heart" (août 1989 ; remixes de Phil Harding pour le marché anglais et de Robert Clivillés & David Cole pour le marché nord-américain), "When Love Takes Over You" (novembre 1989 ; remixes de Dave Ford) et "Breakaway" (1990 ; remixes britanniques de Harding-Curnow sur un simple avec "Love Is In Control" en face 2, et de Tony Humphries et Pete Hammond sur un autre avec "I Don't Wanna Get Hurt" remixé par Phil Harding en face 2 aux États-Unis). "This Time I Know It's For Real" est classé 7 aux États-Unis. Il est même son quatorzième simple le plus vendu au mois de juin. "I Don't Wanna Get Hurt" sort en même temps que l'album (mai 1989) et se classe en Angleterre. Parallèlement, les d.j. de Hot Tracks remixent "If It Makes You Feel Good" pour la troisième série du volume 8 de la compilation. À l'origine, l'album devait paraître chez Geffen, mais la maison de disques, qui détesta le disque, préféra finalement rompre son contrat avec Summer, d'un commun accord. Le disque est donc d'abord paru à l'international avant les États-Unis, le temps qu'un nouveau contrat soit signé pour le territoire américain, avec Atlantic, une autre filiale (historique) de Warner Music. Donna Summer n'a pas eu un grand rôle visible dans l'élaboration du disque . Mais contrairement à ce qui s'est passé avec Quincy Jones (le seul autre réalisateur artistique renommé avec qui elle ait fait un album dans toute sa carrière), elle n'est pas qu'un simple instrument aux mains des trois Anglais. Loin de là ; ces derniers ont en effet une véritable vénération pour l'ex-reine du disco et rien ne s'est fait sans son accord. De plus, elle est la seule chanteuse confirmée pour qui ils ont fait un disque, ce qui est important pour leur image à eux. Elle est aussi une des rares à avoir une carrière après eux (ce qui n'est pas le cas d'autres productions SAW comme Mel & Kim par exemple).


title: Donna Summer

text: En septembre 1989, Alan Coulthard sort aussi un pot-pourri de remixes de la période disco ("I Feel Love", "Love to Love You Baby", "Bad Girls" et "Down Deep Inside") sous le titre "Summer Heat".


title: Donna Summer

text: En Europe, Warner International fait paraître à l'automne 1990 une compilation, "The Best of Donna Summer", essentiellement composée de ses succès de la période Warner Music Group mais pas uniquement : y figurent également quatre de ses tubes des années 1970 ("I Feel Love, Mac Arthur Park, Hot Stuff" et "On the Radio"). À cette occasion, Warner UK ressort en simple "State of Independence" dans une version remixée (New Bass Mix) pour promouvoir l'album, avec succès puisque celui-ci devient disque d'or en Angleterre.


title: Donna Summer

text: Mais côté nouveautés, la descente aux enfers reprend en 1991 avec "Mistaken Identity", album réalisé par Keith Diamond, toujours chez Atlantic. C'est son plus grand échec, tant artistique que commercial et son dernier album studio inédit avant longtemps. S'essayant à des formes plus modernes de variété, elle lance en simple "When Love Cries" ( R&B) qui, étonnamment, est loin d'être le meilleur titre de l'album. Il est suivi de "Work That Magic". Ce faux pas en rappelle un autre : "Workin’ Overtime" de Diana Ross.


title: Donna Summer

text: En 1992, elle retrouve Giorgio Moroder avec le titre "Carry On" (sur l'album "Forever Dancing "de Moroder et sur sa propre anthologie "The Donna Summer Anthology" paru en 1993), simple agréable rappelant ses productions de 1989.


title: Donna Summer

text: En 1993, elle chante "La vie en rose" dans une version plutôt convaincante et dansante sur l'album "Tribute to Edith Piaf", où elle est entourée de chanteurs de rock FM. Cette chanson existe en plusieurs 12" singles : le premier propose la version lp sur les deux faces et le second quatre remixes. La même année, elle participe aux chœurs de trois chansons sur l'album "Celebrate" de Three Dog Night.


title: Donna Summer

text: En 1994, elle sort une nouvelle compilation, "Endless Summer" avec deux inédits : "Melody of Love" ("Wanna Be Loved") - coécrit par Cole & Clivillés, réalisé par Summer & Welcome Productions, soutenu par une dizaine de remixes- et "Anyway At All" - réalisé par Michael Omartian. "Melody of Love" aura du succès en discothèque, grâce aux remixes entre autres de Dave Morales et sera même chanson de discothèque de l'année aux États-Unis. La même année, elle incarne la "tante Oona" de Steeve Urkel dans la série "La Vie de famille" aux côtés de Jaleel White (épisode 23 de la et épisode 22 de la ).


title: Donna Summer

text: Polygram sort un 12" promotionnel de "Melody of Love" accompagné d'autres 12" promotionnels, des rééditions de succès de la période disco. Tous ont des fac-similés des pochettes aveugles que Casablanca utilisait pour ses maxis dans les années 1970. "Melody of Love" est disponible dans deux versions : AJ & Humpty's anthem mix (8:46) et David Morales stomp mix (7:03). "Mac Arthur Park Suite" (17:33) est couplée avec "Last Dance" (8:11), "Hot Stuff" (6:46) avec "Bad Girls" (4:56) et "Dim All The Lights" (7:10), "No More Tears" (11:43) avec "On the Radio" (7:33).


title: Donna Summer

text: En 1994, sa version de "She Works Hard for the Money" est éditée sur la compilation "Grammy's greatest moments volume 1" et elle fait partie du chœur qui chante "Spirit of the Forest" sur l'album "Earthrise : The Rainforest Album".


title: Donna Summer

text: Suivra "Christmas Spirit", un album de chants de Noël réalisé par Michael Omartian et paru chez Mercury. Summer y revisite sept classiques mais interprète aussi trois titres inédits qu'elle coécrit avec Omartian et Sudano, dont la chanson titre.


title: Donna Summer

text: En 1995, elle sort des remixes de "I Feel Love" suivis, en 1996, de remixes de "State of Independence". "I Feel Love" est remixé par Rollo & Sister Bliss (sur lequel elle enregistre de nouvelles voix) puis par Masters at Work. Le meilleur est le Rollo & Sister Bliss monster mix (en version courte sur le simple, version disponible sur la réédition française de la compilation "Endless Summer"). Le 12" disponible dans le commerce propose le Rollo & Sister Bliss monster mix en version 6:30, le remix de Masters at Work en version 6:00, la version originale 5:50 dite « Summer '77 re-eq '95 » (!?) et un remix de "Melody of Love" signé Junior Vasquez (ce dernier n'étant pas disponible sur le maxi-CD où il est remplacé par le mix de Rollo & Sister Bliss en version 3:50). Le 12" vinyle promotionnel contient six remixes dont celui de Rollo & Sister Bliss en version 9:50, son instrumental, trois remixes de Masters at Work et la version originale 5:50. "I Feel Love" est classée dans le Top 10 dance aux États-Unis. En Angleterre, elle est dance pendant cinq semaines durant l'été et est déclarée à la fin de l'année « chanson de discothèque de l'année », quand peu après, les remixes de "State Of Independence" se classent dans les charts. Summer retrouve enfin son public avec ces remixes de qualité.