title: Faye Dunaway

text: Faye Dunaway se voit ensuite proposer par Roman Polanski de jouer le rôle principal féminin, celui d'une femme fatale, face à Jack Nicholson dans son film noir, "Chinatown". Le réalisateur, sensible à de l'actrice, l'impose au producteur Robert Evans, qui préfère Jane Fonda à une actrice réputée difficile. Le tournage se révèle compliqué en raison des fréquentes disputes entre Dunaway et Polanski, connu pour être particulièrement exigeant sur un plateau. Leurs démêlés font la une des journaux à scandales, le réalisateur traitant son actrice de , Dunaway lui reprochant de ne pas l'aider dans son interprétation et de lui avoir arraché les cheveux. Le film est néanmoins un très grand succès critique et commercial lors de sa sortie en 1974, et est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma. Robert Evans déclare même : Elle est de nouveau proposée pour un Oscar, un et un BAFTA de la meilleure actrice.


title: Faye Dunaway

text: La même année, Faye Dunaway épouse le musicien Peter Wolf, accepte ensuite le rôle de la petite amie de Paul Newman dans le film catastrophe "La Tour infernale" et, à la même époque, déclare ne plus aimer jouer pour le cinéma, estimant son jeu ébranlé par des films qui la détruisent en tant qu'actrice. Elle accepte néanmoins d'être la partenaire de Robert Redford dans "Les Trois Jours du Condor" (1975). Dans ce thriller d'espionnage réalisé par Sydney Pollack, elle joue une femme kidnappée par Redford et admet avoir eu des difficultés à feindre avoir peur tant elle était attirée par l'acteur. Le film est un succès critique et commercial, et permet à Faye Dunaway d'obtenir une nouvelle nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique. L'actrice s'éloigne ensuite du cinéma pendant près d'un an et refuse de nombreux projets, à l'image de "Complot de famille" d'Alfred Hitchcock. Elle fait son retour en 1976 avec le drame "Le Voyage des damnés" sur l'histoire vraie de réfugiés juifs allemands fuyant l'Allemagne nazie à bord du paquebot SS Saint Louis mais se retrouvant contraint de retourner en Europe à la suite des refus des gouvernements cubain et américain de les accueillir.


title: Faye Dunaway

text: Faye Dunaway tient ensuite le rôle d'une productrice de télévision dans le drame satirique "", réalisé par Sidney Lumet sur un scénario de Paddy Chayefsky. Alors que ses proches s'opposent au film, craignant que le public ne la confonde avec un personnage qu'ils jugent trop cruel, l'actrice considère qu'il s'agit d'un et accepte la proposition sans hésiter. Le film connaît un grand succès, reçoit des critiques élogieuses, et permet à Faye Dunaway de remporter le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique, le David di Donatello de la meilleure actrice étrangère ainsi que l'Oscar de la meilleure actrice :


title: Faye Dunaway

text: Toujours en 1976, Faye Dunaway incarne la sœur Aimee Semple McPherson dans un film tourné pour la télévision "The Disappearance of Aimee", et dans lequel elle donne la réplique à Bette Davis. Après deux années d'absence, Faye Dunaway fait son retour au cinéma avec le thriller "Les Yeux de Laura Mars", réalisé par Irvin Kershner et écrit par John Carpenter, dans le rôle d'une photographe de mode qui subit d'étranges visions dans lesquelles un tueur sadique assassine ses proches. Le film rencontre un succès mitigé aussi bien critique que commercial. En 1979, l'actrice tient un second rôle, celui d'une mère indigne qui, après avoir abandonné son fils, souhaite le récupérer dans le drame "Le Champion" de Franco Zeffirelli, aux côtés de Jon Voight. Ce remake du film éponyme de King Vidor est considéré comme l'un des films les plus tristes de l'histoire du cinéma, utilisé pour des expériences dans de nombreux laboratoires de psychologie dans le monde. Toujours en 1979, après cinq ans de vie commune, Faye Dunaway et Peter Wolf décident de se séparer et divorcent. L'année suivante, pour avoir l'occasion de travailler avec Frank Sinatra, l'actrice accepte un rôle court dans "De plein fouet" et tient le rôle-titre d'un film produit pour la télévision, "Evita", sur Eva Perón en 1981.


title: Faye Dunaway

text: La même année, Faye Dunaway prête ses traits à l'actrice américaine Joan Crawford dans l'adaptation du livre écrit par la fille de cette dernière et qui suit leurs rapports conflictuels, "Maman très chère". L'actrice accepte le rôle, assurée par le réalisateur et le producteur que le film ne sera pas une de la vie de Joan Crawford mais le .


title: Faye Dunaway

text: Pour l'interpréter, Faye Dunaway fait beaucoup de recherches sur la légende du cinéma et rencontre plusieurs de ses amis et proches dont le réalisateur George Cukor. L'actrice s'immerge intensément dans son rôle, au point de ressentir la présence de Joan Crawford à ses côtés pendant le tournage. À sa sortie, le film divise la critique mais connaît un succès commercial.


title: Faye Dunaway

text: Bien que le film ait atteint le statut de culte au fil des années, Faye Dunaway considère "Maman très chère" comme la plus grande erreur de sa carrière et refuse, à de rares exceptions près, qu'il en soit fait mention dans ses interviews.


title: Faye Dunaway

text: En 1982, Faye Dunaway reprend le rôle de Grace Kelly dans une adaptation pour la télévision du film "Une fille de la province". Bien qu'elle considère la nouvelle version comme inférieure à l'original, le tournage l'aide à Elle reçoit ensuite le scénario de "La Dépravée" (1983) et, bien qu'elle n'en soit pas entièrement satisfaite, accepte en pensant pouvoir le rendre meilleur. Le tournage est pour elle merveilleux, mais lors de la sortie, le film ne rencontre pas le succès, tant commercial que critique. La même année, elle épouse le photographe de mode britannique Terry O'Neill, avec qui elle entretient une liaison depuis 1979 et se retire à Londres — .


title: Faye Dunaway

text: En 1984, Faye Dunaway joue une sorcière dans le film de super-héros "Supergirl". Le film, qui est pour elle , est un échec critique et commercial. Elle tourne ensuite pour la télévision deux mini-séries, "Ellis Island, les portes de l'espoir" (1984), avec Richard Burton, pour lequel elle remporte un deuxième Golden Globe, celui de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm, et "Christopher Columbus" (1985) face à Gabriel Byrne. Faye Dunaway apparaît également dans deux adaptations de romans d'Agatha Christie, "Le Couteau sur la nuque" (1985) et "Témoin indésirable" (id.). Bien que les propositions ne manquent pas, l'actrice n'est pas satisfaite de ces derniers films dont elle juge la qualité des scénarios. À la suite de son divorce d'avec Terry O'Neill en 1987, Faye Dunaway retourne habiter aux États-Unis dans l'espoir de se reconstruire une carrière en apparaissant dans plusieurs drames indépendants.


title: Faye Dunaway

text: Elle renoue avec le succès grâce à son rôle de femme alcoolique dans "Barfly", mis en scène par Barbet Schroeder d'après un roman de Charles Bukowski, où elle donne la réplique à Mickey Rourke. Le film reçoit des critiques élogieuses lors de sa sortie et permet à Dunaway d'obtenir une sixième nomination pour un Golden Globe. "Barfly" étant l'un de ses films préférés, l'actrice essaie de choisir ses rôles suivants avec attention tout en étant consciente de devoir subvenir à ses besoins et à ceux de son fils.


title: Faye Dunaway

text: En 1990, elle retrouve Robert Duvall, l'un de ses partenaires de "Network", pour "La Servante écarlate" de Volker Schlöndorff, une adaptation du roman homonyme de Margaret Atwood. Après avoir joué dans plusieurs films indépendants n'ayant pas trouvé leur public, Faye Dunaway tient l'un des rôles principaux, aux côtés de Johnny Depp, de la comédie dramatique "Arizona Dream" d'Emir Kusturica. Le film rencontre un certain succès en Europe mais passe inaperçu aux États-Unis. Dunaway prend ensuite contact avec l'acteur Peter Falk, héros de la série policière "Columbo", afin d'être conseillée sur une éventuelle série qu'elle souhaite tourner. Falk lui propose alors de jouer dans l'un des épisodes de "Columbo", intitulé "Meurtre aux deux visages", écrit par ses soins et qu'il conservait jusqu'à ce qu'il ait trouvé la meilleure comédienne pour interpréter le rôle principal. Faye Dunaway accepte et reçoit pour sa performance le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice invitée dans une série télévisée dramatique ainsi qu'une nomination pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm.


title: Faye Dunaway

text: En 1994, le compositeur Andrew Lloyd Webber lui propose de remplacer Glenn Close dans la comédie musicale "Sunset Boulevard". Dunaway accepte mais est écartée du projet, peu de temps après le début des répétitions, Webber estimant que sa voix chantante n'était pas à la hauteur du personnage. L'actrice intente alors une action en justice contre le compositeur. Un accord est finalement conclu devant les tribunaux.


title: Faye Dunaway

text: En 1995, elle retrouve Johnny Depp pour la comédie romantique "Don Juan DeMarco", dans laquelle elle donne également la réplique à Marlon Brando, et publie ses mémoires, "Looking for Gatsby", pour lesquels elle reçoit des critiques élogieuses.


title: Faye Dunaway

text: L'année suivante, elle apparaît dans la comédie "", le drame "L'Héritage de la haine", pour lequel elle retrouve l'un de ses partenaires de "Bonnie and Clyde", Gene Hackman, et le thriller "Albino Alligator", première réalisation de l'acteur Kevin Spacey.


title: Faye Dunaway

text: De 1996 à 1997, Faye Dunaway incarne sur scène la cantatrice Maria Callas dans la pièce de Terrence McNally, "Master Class". Callas devient l'un des personnages favoris de Dunaway, La presse voit des similitudes entre les carrières et personnalités respectives des deux femmes, Callas et Dunaway étant perçues à la fois comme des perfectionnistes et des vedettes difficiles en raison de leurs démêlés avec des réalisateurs et metteurs en scènes. La tournée est un succès et permet à Faye Dunaway de remporter le Prix Sarah-Siddons. En 1999, l'actrice remporte un quatrième Golden Globe, celui de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm pour sa performance dans "Femme de rêve" (1998) où elle donne la réplique à Angelina Jolie. La même année, elle accepte d'incarner Yolande d'Aragon pour le "Jeanne d'Arc" de Luc Besson et apparaît dans le remake de "L'Affaire Thomas Crown", "Thomas Crown", où Pierce Brosnan reprend le rôle de Steve McQueen et Rene Russo celui de Dunaway.


title: Faye Dunaway

text: En 2000, Faye Dunaway joue un second rôle dans "The Yards" de James Gray où elle côtoie pour l'occasion Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix ou encore Charlize Theron, puis refuse de participer au film "Requiem for a Dream" pour lequel Ellen Burstyn recevra une nomination à l'Oscar. L'année suivante, Dunaway produit, écrit et réalise un court métrage intitulé "The Yellow Bird", d'après une nouvelle de Tennessee Williams dont l'action se situe dans les années 1930. En 2002, elle interprète une mère accro au Xanax qui ignore tout de l'homosexualité de son fils, joué par Ian Somerhalder, dans "Les Lois de l'attraction" de Roger Avary. Tout au long de la décennie des années 2000, Faye Dunaway apparaît dans plusieurs films indépendants et aux génériques de séries télévisées telles que "Alias", "Les Experts" ou encore "Grey's Anatomy". En 2008, l'actrice déplore le sexisme d'Hollywood et le fait qu'elle ne se voit pas proposer de grands rôles dans des films importants comme c'est le cas pour les acteurs.


title: Faye Dunaway

text: En 2009, Faye Dunaway commence le tournage de "Master Class", adaptation de la pièce homonyme de Terrence McNally qu'elle produit, écrit, réalise, et pour lequel elle reprend le rôle de Maria Callas. Le casting est également composé d'Al Pacino, dans le rôle d'Aristote Onassis, Val Kilmer et Alan Cumming. À la suite de nombreuses difficultés de financement et de production, les prises de vues sont étendues jusqu'à 2014, année où Dunaway décide d'abandonner définitivement le projet. En 2011, Faye Dunaway présente une version restaurée de "Portrait d'une enfant déchue" lors du Festival de Cannes avant de se voir remettre les insignes d'Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. En 2013, l'actrice se rend au Locarno Festival où elle se voit décerner un prix spécial pour l'ensemble de sa carrière. L'année suivante, elle est l'invitée d'honneur du Festival Lumière au cours duquel un hommage lui est rendu.


title: Faye Dunaway

text: En 2016, Faye Dunaway accorde une rare entrevue à l'historien du cinéma Ben Mankiewicz, diffusée sur la chaîne Turner Classic Movies, dans laquelle elle revient sur sa carrière et déclare n'avoir aucune intention de prendre sa retraite. L'année suivante, elle revient au cinéma après huit ans d'absence et apparaît dans le film d'horreur "The Bye Bye Man", le drame chrétien "Jésus, l'enquête" et le thriller psychologique "Usurpation" avec Nicolas Cage. "The Hollywood Reporter" déplore alors que


title: Faye Dunaway

text: Toujours en 2017, Faye Dunaway retrouve Warren Beatty, à l'occasion du anniversaire de "Bonnie and Clyde", et décerne par erreur, à la suite d'une inversion d'enveloppes, l'Oscar du meilleur film à "La La Land", avant qu'il ne soit remis au véritable gagnant, "Moonlight". Cet imbroglio, l'un des faits les plus marquants de l'histoire des Oscars, est vécu par Faye Dunaway comme . L'actrice est cependant invitée l'année suivante, toujours en compagnie de Warren Beatty, à remettre à nouveau l'Oscar du meilleur film. Les deux acteurs reçoivent une ovation debout par le public avant de remettre le prix, cette fois sans incident.


title: Faye Dunaway

text: Figure importante du Nouvel Hollywood, Faye Dunaway est considérée comme l'une des plus grandes et l'une des plus belles actrices de sa génération. Le réalisateur John Huston, également partenaire de l'actrice dans "Chinatown", déclare dans un entretien en 1985 la trouver . Le producteur du film Robert Evans utilise également ce qualificatif pour la définir et ajoute que . Dans un article datant de 2002 pour le magazine américain "Movieline", le journaliste Stephen Rebello estime que .


title: Faye Dunaway

text: Lorsqu'il lui remet les insignes d'officier de l'ordre des Arts et des Lettres, Frédéric Mitterrand lui déclare :


title: Faye Dunaway

text: Au cours de sa carrière, Faye Dunaway a travaillé avec plusieurs des plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma — parmi lesquels Elia Kazan, Sidney Lumet, Arthur Penn, Roman Polanski, Sydney Pollack ou Emir Kusturica, et a joué dans de nombreux films devenus des classiques. Trois de ses films, "Bonnie and Clyde", "Chinatown" et "" figurent au National Film Registry, en raison de leur , ainsi que sur la liste de l'American Film Institute des cent meilleurs films américains de l'histoire du cinéma. Toujours dans les classements établis par l'American Film Institute, deux des personnages qu'elle a interprétés, Bonnie Parker et Joan Crawford, figurent dans le « top 50 » des plus grands méchants du cinéma.


title: Faye Dunaway

text: Actrice exigeante, connue pour son tempérament difficile, Faye Dunaway estime qu'elle est souvent confondue avec les personnages froids et calculateurs qu'elle a interprétés. Ses affrontements avec Roman Polanski sur le tournage de "Chinatown" lui valent la réputation d'être une personne difficile avec qui travailler. Dans son livre "Making Movies", le réalisateur Sidney Lumet dénonce cette réputation comme étant et parle de Faye Dunaway comme d'une . Le réalisateur Elia Kazan, quant à lui, définit l'actrice comme une et une . Faye Dunaway écrit à ce propos dans son autobiographie :


title: Faye Dunaway

text: L'art et le fait d'être un artiste sont d'après elle deux choses très importantes. Elle estime qu'il faut être pour devenir acteur.


title: Faye Dunaway

text: Elle considère avoir eu beaucoup de chance en début de carrière. Son rôle de Bonnie Parker est son favori parce qu'elle a pu s'identifier à elle. Elle pense également que certains de ses rôles ne sont pas formidables, comme l'affirment certains journalistes.


title: Faye Dunaway

text: Le rôle dans "" permet à Faye Dunaway d'accéder au-devant de la scène. Pour ce film, la critique est enthousiaste au sujet de son interprétation de Bonnie Parker. Roger Ebert la décrit comme et ajoute qu'avec Beatty Cependant, après "L'Affaire Thomas Crown" et jusqu'à "Chinatown", les critiques déplorent plusieurs de ses films.


title: Faye Dunaway

text: Le choix de ses films durant les années 1970 fait l'unanimité. Le directeur général du Festival de Cannes, Thierry Frémaux, estime qu'elle possède Sa prestation dans "Chinatown" est acclamée, et le personnage de Evelyn Mulwray est considéré comme l'un des meilleurs de ceux qu'elle a joués. Malgré leurs différends, Roman Polanski déclare :


title: Faye Dunaway

text: Son interprétation de productrice de télévision prête à tout pour faire grimper l'audimat dans "Network" et jugée et lui apporte la reconnaissance de ses pairs. Elle remporte pour ce rôle son seul et unique Oscar à ce jour.


title: Faye Dunaway

text: Malgré son échec critique, sa performance de Joan Crawford dans "Maman très chère" est louée. écrit Ebert, bien qu'il déteste le film. Néanmoins, elle reçoit pour ce même rôle le "Razzie Award" de la "pire actrice". Elle sera nommée à sept autres reprises dans la même catégorie, ce qui ne fait que confirmer que les films qu'elle tourne après "Maman très chère" soient d'une qualité inférieure à ceux des années 1970.


title: Faye Dunaway

text: Son rôle dans "Barfly" est salvateur. La critique est excellente : écrit Ebert dans sa critique, avant d'ajouter que le film lui permet, à elle et Mickey Rourke, ainsi que d'avoir


title: Faye Dunaway

text: Faye Dunaway a partagé sa vie avec le réalisateur Jerry Schatzberg de 1966 à 1968, l'acteur italien Marcello Mastroianni de 1968 à 1970, et l'acteur Harris Yulin de 1970 à 1972. Elle aurait également eu une liaison avec le réalisateur Robert Altman.


title: Faye Dunaway

text: Le , Faye Dunaway épouse Peter Wolf, musicien et membre du groupe rock américain J. Geils Band dont elle divorce en 1979.


title: Faye Dunaway

text: En 1983, elle épouse le photographe de mode britannique Terry O'Neill avec lequel elle a son fils unique, Liam Dunaway O'Neill, né en 1980, mais divorce 4 ans plus tard, en 1987. En 2003, Terry O'Neill révèle que leur fils a en réalité été adopté contrairement à ce que prétendait son ex-femme : a-t-il déclaré pour le magazine "Star". Il poursuit en expliquant avoir demandé à Faye de dire la vérité sur l'adoption, ce qu'elle a refusé. C'est à l'âge de six ans que son fils aurait appris la vérité.


title: Faye Dunaway

text: Au cours de sa carrière, Faye Dunaway a reçu et a été nommée pour plusieurs récompenses parmi lesquelles un Oscar, deux et quatre Golden Globes. Depuis le une étoile lui est attribuée sur le Hollywood Walk of Fame au 7021 Hollywood Boulevard. De plus, en , le magazine Empire la classe grande star de tous les temps.


title: Faye Dunaway

text: En plus des distinctions personnelles qu'elle a reçues, trois de ses films : "Bonnie and Clyde", "Chinatown" et "" figurent au National Film Registry et sont classés dans le « top 100 » de l'American Film Institute. Toujours dans les classements établis par l'American Film Institute, deux des personnages qu'elle a interprétés, Bonnie Parker et Joan Crawford, figurent dans le « top 50 » des plus grands méchants du cinéma.


title: Faye Dunaway

text: Pour les versions françaises, Faye Dunaway a été doublée par de nombreuses comédiennes, mais principalement par Perrette Pradier de 1973 à 2010 ("Les Trois Mousquetaires" en 1973, le premier doublage de "La Tour infernale" en 1975, la série télévisée "Grey's Anatomy"). Le second doublage de "La Tour infernale", en 2000, a été assuré par Véronique Augereau.


title: Claude Gensac

text: Claude-Jeanne Malca Gensac, dite Claude Gensac, née le à Acy-en-Multien (Oise) et morte le à Suresnes (Hauts-de-Seine), est une actrice française.


title: Claude Gensac

text: Élève du Conservatoire de Paris, elle commence sa carrière au théâtre en jouant la tragédie. Remarquée, elle obtient des rôles au cinéma et à la télévision à partir des années 1950. Actrice d'allure distinguée, elle diversifie rapidement sa carrière en jouant dans des pièces de boulevard sous l'impulsion de son mari, Pierre Mondy.


title: Claude Gensac

text: En 1967, elle est choisie pour interpréter la femme du personnage joué par Louis de Funès dans le film "Oscar" d'Édouard Molinaro. Ce dernier est alors devenu une grande vedette de l'écran et l'osmose avec Claude Gensac, rencontrée en 1953 dans "La Vie d'un honnête homme" de Sacha Guitry, est telle qu'ils tourneront neuf autres films ensemble, la plupart devenant de grands succès commerciaux tels que "Les Grandes Vacances", "Le Gendarme se marie" ou encore "Jo".


title: Claude Gensac

text: Devenue une figure populaire du cinéma français des années 1970, Claude Gensac peine à relancer sa carrière après la mort de de Funès en 1983, tant elle est identifiée comme « son épouse à l’écran ».


title: Claude Gensac

text: Elle retrouve des rôles importants à partir de la fin des années 2000, jouant notamment avec Catherine Deneuve dans "Elle s'en va" en 2013. Elle est nommée en 2015 pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle (ce qui fait ainsi d'elle l'actrice la plus âgée à être nommée pour ce titre) pour son rôle dans "Lulu femme nue" de Sólveig Anspach.


title: Claude Gensac

text: Claude Gensac naît le à Acy-en-Multien d'André Gensac, baryton, et Rose Brayer. Lorsque Claude a six ans, son père quitte le foyer pour une cantatrice de l'Opéra de Paris, Éliette Schenneberg avec laquelle il a une fille, Éliette Gensac, chanteuse, comédienne et speakerine pour RTL. Cette dernière, créditée sous le nom d'Éliette Demay, a d'ailleurs joué dans "Hibernatus" aux côtés de sa demi-sœur.


title: Claude Gensac

text: Elle se destine d'abord à la danse classique, et c'est sa mère qui la pousse à devenir actrice, un métier qu'elle aurait voulu faire elle-même. Après des études secondaires au lycée Racine de Paris, sa mère l'inscrit au cours Simon afin de préparer son entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Claude y rencontre celui qui devient son premier mari, Pierre Mondy. Admise au Conservatoire, elle en sort en 1947 avec le deuxième prix de tragédie et le premier accessit de comédie.


title: Claude Gensac

text: Claude Gensac débute la même année au théâtre à Bruxelles dans "Borgia" de Herman Closson. Mère et fille posent ensemble à l'occasion d'une répétition dans un numéro de "Regards". Elle est remarquée en 1950 dans son interprétation de Jeanne d'Arc dans "La Pucelle" de Jacques Audiberti. Elle enchaîne avec d'autres tragédies et obtient des premiers rôles féminins dans "Horace" de Pierre Corneille en 1951, "Kean" de Jean-Paul Sartre en 1953 et "Pour Lucrèce" de Jean Giraudoux en 1955.


title: Claude Gensac

text: Parallèlement, elle débute au cinéma en 1952 dans "La Vie d'un honnête homme" de Sacha Guitry. Le réalisateur la choisit pour interpréter la femme de chambre du personnage principal, joué par Michel Simon. Louis de Funès, qui joue un valet, est son premier partenaire à l'écran. La même année, Gensac et de Funès se retrouvent dans la pièce "Sans cérémonie" de Jacques Vilfrid et Jean Girault mise en scène par le mari de Claude, Pierre Mondy. "Sans cérémonie" est la première d'une longue série de collaborations entre de Funès, Vilfrid et Giraud. Néanmoins, la pièce est un échec critique.


title: Claude Gensac

text: Dans les années 1950 puis 1960, Claude Gensac poursuit sa carrière au théâtre, au cinéma et à la télévision. Elle est par exemple choisie pour des rôles de grandes dames ou de bourgeoises, parfois méchantes, dans des séries comme "La caméra explore le temps" et "Les Cinq Dernières Minutes". Pour la première, elle interprète Madame de Montespan dans un épisode consacré à l'Affaire des Poisons et Marie-Louise d'Autriche dans un autre sur Napoléon II. Au théâtre, Claude Gensac joue notamment dans "Chaud et froid" de Fernand Crommelynck en 1956, et "Cleo à Paris" de Fabre Luce en 1957. Le cinéma fait appel à elle pour un rôle de bourgeoise dans "Comment épouser un premier ministre" de Michel Boisrond en 1964, l'actrice obtient aussi des rôles secondaires dans "Les Sultans" de Jean Delannoy et le "Journal d'une femme en blanc" de Claude Autant-Lara. Le talent tragique de Claude Gensac lui permet de participer, en 1962, au nouveau doublage français de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) de Walt Disney. Elle prête sa voix à la reine. Claude se lasse cependant de ses rôles de femmes antipathiques.


title: Claude Gensac

text: Claude Gensac et Louis de Funès avaient travaillé ensemble au théâtre et au cinéma en 1952, mais leur longue et fructueuse collaboration ne commence réellement qu'en 1967, avec l'adaptation à l'écran d"'Oscar". Cette pièce était jouée par de Funès depuis 1959, et elle avait largement contribué à affirmer son talent. Cantonné à des seconds rôles au cinéma jusqu'au début des années 1960, il avait ensuite connu un large succès dans "Le Gendarme de Saint-Tropez" en 1964, "Le Corniaud" en 1965 et "La Grande Vadrouille" en 1966.


title: Claude Gensac

text: C'est Jeanne, la femme de Louis de Funès, qui avance le nom de Claude Gensac pour le rôle de la femme du personnage principal d"'Oscar". Elle voulait que son mari incarne des personnages au rang social élevé et il fallait pour cela que l'actrice incarnant son épouse sur scène ait de la distinction. Qualifiée de « bonne copine » par Patrick de Funès, fils et biographe de l'acteur, elle est aussi choisie parce que Jeanne de Funès lui fait suffisamment confiance pour ne pas craindre qu'elle lui vole son mari hors plateau. Louis et Jeanne s'étaient bien entendus avec Claude sur le tournage de "La Vie d'un honnête homme" en 1952, et Jeanne de Funès repense à l'actrice en la voyant à la télévision dans un épisode des "Cinq Dernières Minutes". Peu après, le couple de Funès va voir Claude Gensac sur scène dans "La Dame de chez Maxim" de Georges Feydeau. Son interprétation de Madame Petypon les convainc définitivement.


title: Claude Gensac

text: Elle reste toujours très reconnaissante à Louis et Jeanne de Funès d'avoir fait décoller sa carrière, heureuse d'ailleurs de s'inscrire dans la comédie afin de quitter ses rôles de « duchesses perverses » ou de « femmes agressives ». Au départ, elle était toutefois inquiète d'obtenir des rôles si importants au cinéma. Le succès du couple de Funès-Gensac repose sur la parfaite alchimie entre deux comédiens aux jeux totalement opposés : de Funès est hargneux et teigneux, Gensac est adorable, pétillante et distinguée.


title: Claude Gensac

text: Elle joue dans "Oscar" en 1967, puis dans "Les Grandes Vacances" la même année. Elle interprète à une dizaine de reprises l'épouse (et une fois la secrétaire) des personnages joués par Louis de Funès au cinéma, rôle qu'elle occupe en 1968 dans "Le Gendarme se marie", en 1969 dans "Hibernatus", en 1970 dans "Le Gendarme en balade", et en 1971 dans "Jo". Ces films sont de grands succès commerciaux, "Les Grandes Vacances" et "Le Gendarme se marie" étant numéro un au box-office français l'année de leur sortie respective, avec presque sept millions d'entrées chacun. "Oscar" est deuxième en 1967, derrière "Les Grandes Vacances", avec un peu plus de six millions d'entrées.


title: Claude Gensac

text: Louis de Funès s'entend parfaitement avec Claude Gensac et l'actrice fait partie de ses partenaires préférés, comme Michel Galabru. De Funès a dit d'elle : « On s'amuse beaucoup avec Claude, elle pige très vite. Je n'ai pas besoin de lui expliquer deux fois ce qui fait rire ». Cependant, les deux acteurs se voient peu en dehors des tournages. Grâce à de Funès, Claude Gensac devient une actrice populaire, indissociable de ses rôles en tandem avec l'acteur, notamment Ludovic et Josépha Cruchot de la série des "Gendarmes". L'expression « Ma biche », employée par Cruchot, marque des générations de spectateurs. Parfois appelée ainsi dans la rue, Claude Gensac découvre même, un jour, cette expression écrite sur un banc en face de chez elle. Les rôles d'épouse des personnages joués par Louis de Funès sont une bénédiction pour l'actrice, mais aussi un handicap pour la suite. Par faute de temps, elle néglige sa carrière en dehors de ces films et refuse plusieurs contrats, bien que l'acteur l'ait avertie du risque qu'elle courait de ne plus décrocher de rôles à l'avenir. Elle reste cependant active au théâtre, jouant dans des pièces comiques comme "Les Deux Vierges" de Jean-Jacques Bricaire en 1975 et "La Cage aux folles" de Jean Poiret en 1978, mais aussi dans "La Folle de Chaillot" de Jean Giraudoux en 1975. Elle apparaît parallèlement dans plusieurs productions d' "Au théâtre ce soir".


title: Claude Gensac

text: Les années 1970 marquent un ralentissement pour Claude Gensac puisqu'elle n'est ni au générique de "Sur un arbre perché" (1971) ni à celui de "La Folie des grandeurs" (1971) et des "Aventures de Rabbi Jacob" (1973) (elle n'a d'ailleurs participé à aucun des films de de Funès réalisés par Gérard Oury). Ensuite, le double infarctus dont est victime Louis de Funès en 1975 le force à diminuer son activité professionnelle. Elle retrouve l'acteur pour des rôles mineurs dans "L'Aile ou la cuisse" en 1976 et "La Soupe aux choux" en 1981. Dans le premier, c'est Louis de Funès qui l'a imposée dans le rôle de sa secrétaire, et elle doit être affublée d'une perruque grise afin que les spectateurs ne reconnaissent pas l'habituelle « Madame de Funès à l'écran ». Louis de Funès lui offre le rôle plus important de Frosine dans son adaptation cinématographique de "L'Avare" en 1980, puis elle redevient sa femme dans le dernier opus du "Gendarme", "Le Gendarme et les Gendarmettes", sorti en 1982. Ce film est la dernière apparition à l'écran de Louis de Funès qui meurt en janvier 1983. Claude Gensac n'avait pas pu tenir le rôle dans "Le Gendarme et les Extra-terrestres" en 1978, car elle devait répéter au théâtre "La Maison des cœurs brisés" de George Bernard Shaw. Elle fut remplacée par Maria Mauban dont le texte avait été réduit.


title: Claude Gensac

text: Après la mort de Louis de Funès en 1983, la carrière de Claude Gensac décline. Elle approche la soixantaine et son nom est trop associé à Louis de Funès pour que les producteurs et réalisateurs s'intéressent à elle. Un metteur en scène lui a d'ailleurs avoué qu'il pensait qu'elle ne souhaitait plus tourner depuis la mort de l'acteur. Elle obtient cependant suffisamment de rôles pour poursuivre sa carrière de comédienne. Elle joue par exemple au théâtre dans "Le Dindon" de Georges Feydeau en 1984, et "Le Bal des voleurs" de Jean Anouilh en 1996, et à la télévision dans la série "Marc et Sophie" de 1987 à 1991.


title: Claude Gensac

text: Le 27 novembre 1993, elle devient la marraine de l'École régionale d'art dramatique et citoyenne d'honneur de la ville de Marignane, et accepte de donner son nom à la salle de résidence : la salle Claude-Gensac


title: Claude Gensac

text: En 2005, elle publie une autobiographie, "Ma biche… c'est vite dit !" Le titre fait référence au surnom que lui a donné Louis de Funès dans leurs films. Elle retrace dans ce livre son parcours avec de Funès mais aussi son expérience de comédienne et raconte des anecdotes de tournage.


title: Claude Gensac

text: À la fin des années 2000, Claude Gensac connaît un renouveau professionnel tardif même si plusieurs films dans lesquels elle devait jouer sont annulés à cause de la crise financière. Elle apparaît dans la série "Sous le soleil" en 2005 puis obtient un rôle important dans "La Prophétie d'Avignon", saga d'été de 2007 qui la déçoit. Elle joue ensuite sur scène "La Perruche et le Poulet" avec Jean-Pierre Castaldi en 2008. Elle devient un personnage récurrent de la série télévisée "Scènes de ménages" à partir de 2012 et obtient des rôles secondaires dans deux films de jeunes réalisatrices en 2013 : "Elle s'en va" d'Emmanuelle Bercot et "Lulu femme nue" de Sólveig Anspach. Ce dernier film lui permet d'être nommée pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle en 2015, alors qu'elle a presque 88 ans.


title: Claude Gensac

text: Le 25 décembre 2015, elle apparaît le temps d'un sketch dans l'émission spéciale "« Nos chers voisins » fêtent la nouvelle année", diffusée sur TF1.


title: Claude Gensac

text: Son dernier rôle au cinéma est dans "Baden Baden" de Rachel Lang en 2016, où elle joue le personnage de la grand-mère du personnage principal, Ana, jouée par Salomé Richard.


title: Claude Gensac

text: Il était prévu qu’elle tourne en 2017 dans le film "Nos années folles", sous la direction d’André Téchiné.


title: Claude Gensac

text: Claude Gensac rencontre son premier mari, Pierre Mondy, au cours Simon où ce dernier est élève. Ils se marient en 1952 mais divorcent deux ans plus tard. Plusieurs figures du théâtre sont présentes au mariage, comme Pierre Fresnay, Yvonne Printemps, Marcel Achard et Jacqueline Maillan. Les compagnons du conservatoire de Claude Gensac prennent ce mariage pour une mésalliance car elle est alors associée à un théâtre tragique et cérébral, alors que Pierre Mondy est plus orienté vers le boulevard.


title: Claude Gensac

text: En 1958, elle se remarie avec Henri Chemin, pilote automobile et directeur des relations publiques de Ford France, qui a utilisé son réseau dans le monde du cinéma pour placer la Ford Mustang dans plusieurs films des années 1960. Le couple possède une propriété dans l'Eure, à Cierrey près d'Évreux. Ils divorcent en 1977. Leur fils, Frédéric Chemin, compositeur de musique de variétés, leur donne deux petits-enfants. Claude Gensac a résidé à Neuilly-sur-Seine puis elle s'est définitivement installée en Normandie à partir de 1989, achetant un manoir à Glos-sur-Risle. Ses souvenirs ont été dispersés lors d'une vente aux enchères tenue en juin 2018 à Pont-Audemer.


title: Claude Gensac

text: Claude Gensac meurt dans son sommeil dans la nuit du 26 au 27 décembre 2016, à l'âge de . Ses cendres reposent à Glos-sur-Risle.


title: Luxembourg (ville)

text: Luxembourg ( ; ), communément appelée "Luxembourg-Ville" (pour la distinguer du pays) ou simplement "" (« la Ville » en luxembourgeois), est la capitale du Grand-Duché de Luxembourg, ainsi que la plus grande ville du pays, avec au 31 mars 2022, et plus de pour la région métropolitaine. La superficie de la capitale, avec représente un peu moins que 2 % du territoire national. La superficie avec la zone métropolitaine s'élève à environ .


title: Luxembourg (ville)

text: Elle est située dans le Sud du Luxembourg, dans le canton du même nom, au confluent de l'Alzette et de la Pétrusse. Luxembourg se trouve à au nord-est de Paris et à au sud-est de Bruxelles.


title: Luxembourg (ville)

text: Les débuts de la ville remontent à l'époque romaine. Après avoir été surnommée « la Gibraltar du Nord » en raison de sa forteresse, elle est dite aujourd'hui le « Cœur vert de l'Europe » en raison de sa verdure et, de par le fait, que Luxembourg est l'un des trois sièges des institutions de l'Union européenne, abritant ses institutions juridictionnelles et financières.


title: Luxembourg (ville)

text: Luxembourg est l’une des quatre villes formant le QuattroPole avec Sarrebruck, Metz et Trèves et a été capitale européenne de la culture à deux reprises : en 1995 et en 2007 (avec la GECT Grande Région).


title: Luxembourg (ville)

text: La ville de Luxembourg se situe dans le sud du plateau de Luxembourg, une grande formation de grès datant du Jurassique qui forme le cœur du Gutland, région relativement plate de basse altitude qui couvre les deux tiers sud du pays.


title: Luxembourg (ville)

text: Le cœur de la ville (Ville-Haute) occupe un site pittoresque, perché au sommet abrupt des falaises des étroites vallées de l'Alzette et de la Pétrusse, qui trouvent leur confluent à Luxembourg-ville. Les profondes vallées creusées par ces rivières sont jalonnées de nombreux ponts et viaducs, y compris le pont Adolphe, le pont grande-duchesse Charlotte, et la Passerelle. Bien que la ville de Luxembourg ne soit pas particulièrement grande, sa topographie est complexe, car la ville est construite sur plusieurs niveaux, à cheval sur les deux vallées. La commune de la ville de Luxembourg couvre une superficie totale de plus de , soit 2 % de la superficie totale du pays. De ce fait, c'est la quatrième plus grande commune du Luxembourg, et de loin la plus grande zone urbaine. La ville n'a pas forcément une forte densité de population, avec moins de par km ; de vastes zones sont conservées telles que les parcs, les zones boisées, ou les sites de patrimoine important (notamment les sites de l'UNESCO), tandis qu'il existe aussi de vastes étendues de terres agricoles qui sont situées dans les limites de la ville.


title: Luxembourg (ville)

text: Le climat de la ville est de type océanique, avec une nuance continentale marquée. Les hivers relativement froids et les étés relativement chauds sont complétés par une certaine fraîcheur liée à la position géographique de la ville.


title: Luxembourg (ville)

text: En tant que capitale du Luxembourg, la ville est le cœur des infrastructures de transport du Grand-Duché et est située au cœur du triangle Francfort-sur-le-Main - Paris - Amsterdam et est donc connecté au réseau routier européen via de nombreuses routes internationales parmi lesquelles :


title: Luxembourg (ville)

text: Premièrement par le tramway de Luxembourg (ligne T1), mis en service le dans un premier temps entre Luxexpo et le pont grande-duchesse Charlotte où les voyageurs peuvent prendre le funiculaire Pfaffenthal-Kirchberg le reliant à la gare de Pfaffenthal-Kirchberg, puis prolongé le jusqu'à la place de l'Étoile et le jusqu'à la Gare Centrale. En 2023, la ligne ira de l'aéroport de Luxembourg-Findel au futur stade de Luxembourg.


title: Luxembourg (ville)

text: Ensuite, par les 31 lignes du réseau des autobus de la ville de Luxembourg, héritier de l'ancien tramway, dont certaines sont partiellement ou totalement sous-traitées à différentes compagnies privées, plus les lignes du RGTR assurant une desserte locale. Il existe également une ligne connectant le Glacis à la Ville-Haute, le « City shopping bus ». La ville a également mis en place un réseau de sept lignes de bus de nuit, le « City Night bus ».


title: Luxembourg (ville)

text: Afin de connecter ses bus au trafic routier, Luxembourg dispose d'une série de six parc relais gratuits (pour 24 heures, payant au-delà) pour les nombreux usagers désirant se rendre en ville, et ce afin de limiter l'encombrement de la capitale : Beggen (160 places), Bouillon (2442 places), Kirchberg (160 places), Kockelscheuer (567 places), Stade (622 places) et Luxembourg-Sud ().


title: Luxembourg (ville)

text: En complément, la ville possède depuis 2008 son propre système de vélo en libre service, Vel'oH! qui possède 76 stations sur la ville même ainsi que dans plusieurs communes voisines ainsi qu'un service d'autopartage depuis 2015, Carloh qui compte 13 stations.


title: Luxembourg (ville)

text: La ville dispose de deux ascenseurs publics : l'ascenseur du Grund et l'ascenseur panoramique Pfaffenthal - Ville-Haute.


title: Luxembourg (ville)

text: De la même façon que pour les infrastructures routières, Luxembourg constitue le cœur du réseau ferré national luxembourgeois exploité par la société nationale des chemins de fer luxembourgeois (CFL) : l'ensemble des lignes, aussi bien en terme d'infrastructures que de lignes commerciales, y convergent, avec comme nœud central la gare de Luxembourg ou "gare centrale".


title: Luxembourg (ville)

text: En outre la ville, dispose de quatre autres gares ferroviaires : la gare de Pfaffenthal-Kirchberg située au nord de la gare centrale et qui permet un accès direct au quartier du Kirchberg grâce au funiculaire qui monte sur le plateau, la gare de Hollerich qui donne accès aux quartiers ouest et sud-ouest comme Hollerich, la gare de Cents-Hamm donne accès aux quartiers de l'est, à savoir Cents et Hamm et la gare de Dommeldange. Enfin on peut considérer la gare de Howald, bien que situé sur le territoire communal d'Hesperange comme la gare de la capitale car elle dessert ses quartiers sud (Gasperich, Cloche-d'Or).


title: Luxembourg (ville)

text: La gare centrale est connectée aux réseaux allemands, français (dont le TGV Est vers Metz, Strasbourg et Paris) et belges via plusieurs trains par heure.


title: Luxembourg (ville)

text: Luxembourg est desservie par l'unique aéroport international du pays, l'aéroport de Luxembourg-Findel, situé dans la commune de Sandweiler à de la capitale. L'aéroport est connecté à la ville via de nombreuses lignes de bus, que ce soit par les AVL ou par le RGTR. Luxembourg-Findel est la plaque tournante des deux compagnies nationales luxembourgeoises : Luxair et Cargolux, cette dernière plaçant d'ailleurs l'aéroport au rang de aéroport européen et mondial en termes de fret aérien en 2010.


title: Luxembourg (ville)

text: Le vieux quartier et les fortifications de la ville sont classés au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1994. Lors de la construction de la cité judiciaire, sur le plateau dit du Saint-Esprit (endroit où s'élevait jadis un couvent du même nom), une controverse surgit, car les nouveaux bâtiments allaient considérablement modifier l'aspect habituel de la ville. Le plateau de Kirchberg est depuis la fin des années 1980 en pleine expansion. Entre-temps, il abrite les sièges des plus grandes entreprises, notamment des secteurs financier et des télécommunications, mais aussi diverses institutions culturelles (Philharmonie, musée d'Art moderne/contemporain, musée de la Forteresse). C'est le quartier le plus moderne, avec des réalisations architecturales souvent audacieuses. Les différentes tours construites au Kirchberg, entre autres le bâtiment Alcide De Gasperi, les immeubles A et B formant l'entrée sur la place d'Europe adjacente, et les trois tours "jumelles" de la Cour européenne de justice, dessinent avec les vestiges impressionnants de l'ancienne forteresse, l'église Saint-Michel et la cathédrale Notre-Dame, le nouveau panorama de la ville de Luxembourg.


title: Luxembourg (ville)

text: Le charme qui émane de Luxembourg-Ville s'explique notamment par la cohabitation harmonieuse du patrimoine historique avec des exemples plutôt réussis d'architecture contemporaine et par la présence de magnifiques espaces verts (vallée de la Pétrusse, qui sépare la vieille ville du quartier de la gare, et parcs à l'anglaise conçus à l'endroit où s'élevaient, avant 1867, des bastions et autres forts). Les nombreux ponts, surtout le pont Adolphe et le pont Grande-Duchesse Charlotte (« pont rouge »), contribuent également à donner à la ville de Luxembourg ce caractère particulier qui est le sien.


title: Luxembourg (ville)

text: La ville est divisée en 24 quartiers : Beggen, Belair, Bonnevoie-Nord / Verlorenkost, Bonnevoie-Sud, Cents, Cessange, Clausen, Dommeldange, Eich, Gare, Gasperich, Grund, Hamm, Hollerich, Kirchberg, Limpertsberg, Merl, Muhlenbach, Neudorf / Weimershof, Pfaffenthal, Pulvermühl, Rollingergrund / Belair-Nord, Ville-Haute et Weimerskirch.


title: Luxembourg (ville)

text: Les premières traces de peuplement dans la ville de Luxembourg remontent aux Celtes, au Environ cent ans plus tard, les Romains envahissent le territoire actuel de Luxembourg.


title: Luxembourg (ville)

text: À l'époque romaine, Luxembourg était situé à l'intersection de deux voies romaines, l'une allant de Trèves ("Augusta Treverorum") à Reims ("Durocortorum") par Arlon ("Orolaunum"), l'autre reliant Metz ("Divodurum") à Aix-la-Chapelle ("Aquisgranum"). Le rocher du Bock était déjà fortifié. La ville s'est développée au à partir d'un château construit en 963 sur le rocher du Bock par le comte ardennais Sigefroy de Luxembourg ("Siegfried"). Le château s'élevait sur les vestiges d'un "castellum" romain appelé "Lucilinburhuc" « petit bourg » (du vieux haut-allemand "luzzil" « petit » et "burg" « bourg, ville »).


title: Luxembourg (ville)

text: Dès 1050, l'agrandissement de la bourgade s'avère indispensable et une deuxième enceinte, parallèle à la première, est érigée à hauteur de l'actuelle rue du Fossé. En 1244, la comtesse Ermesinde accorde à la ville sa charte d'affranchissement. De nouveaux travaux de fortification de la ville haute débutent en 1320, sous le règne de Jean l'Aveugle, pour être achevés en 1398. La fortification de la ville basse (« "Grund" ») est réalisée entre 1387 et 1395. En 1354, le Luxembourg devient duché.


title: Luxembourg (ville)

text: Siège d'un comté puis depuis 1354 d'un duché lorsque ses souverains devinrent roi de Bohême et empereurs germaniques (cf. Charles IV du Saint-Empire). Le duché et la ville sont cédés en 1443 au duc Philippe III de Bourgogne par Elisabeth de Goerlitz.


title: Luxembourg (ville)

text: Ils passeront par héritage à Charles Quint qui, enfant, portait le titre de duc de Luxembourg. Par lui, Luxembourg passe aux Habsbourg d'Espagne. Était également le chef-lieu d'une prévôté depuis au moins le , jusqu'en 1795.


title: Luxembourg (ville)

text: Dans le cadre de la politique des Réunions du roi Louis XIV, Luxembourg est revendiquée par la Couronne de France. Les armées françaises mettent le siège devant la ville en . À partir du , Vauban dirige les assauts sous les ordres du maréchal de Créquy et la ville tombe le .


title: Luxembourg (ville)

text: Rendu au roi d'Espagne par le traité de Ryswick (1697) le duché passe sous administration autrichienne (Habsbourg d'Autriche) après la guerre de Succession d'Espagne (1714), puis est occupé et annexé par la France révolutionnaire en 1794/1815. La forteresse de Luxembourg, épuisée et affamée, ne se rend qu'après un long siège.


title: Luxembourg (ville)

text: En 1795, la forteresse qualifiée alors par Carnot de plus forte place du monde, Gibraltar exceptée, doit capituler devant les armées de la République française, après un blocus et un siège de onze mois. Sous la dénomination de « département des Forêts », le Duché de Luxembourg est incorporé à la République et plus tard à l'Empire français. Les préfets nommés par Napoléon sont Jean-Baptiste Lacoste (1800-1808) et André Joseph Jourdan (1808-1814).


title: Luxembourg (ville)

text: En 1815, le Congrès de Vienne restaure le Luxembourg sous la forme d'un grand-duché intégré comme État membre à la Confédération germanique, ceci afin de pouvoir accorder à la Prusse, déjà installée en Rhénanie, le droit de garnison dans la forteresse de Luxembourg. Simultanément, le grand-duché de Luxembourg est donné à titre personnel et héréditaire en primogéniture masculine au roi Guillaume des Pays-Bas, ce qui donne naissance à une union personnelle entre le royaume des Pays-Bas et le grand-duché de Luxembourg : deux États-Unis par la personne d'un même souverain.


title: Luxembourg (ville)

text: En 1830, lorsque les provinces méridionales (future Belgique) du royaume des Pays-Bas se soulèvent contre le joug néerlandais, nombre de Luxembourgeois se rallient au mouvement révolutionnaire, car le grand-duché n'a jamais été traité qu'en simple province des Pays-Bas et les griefs à l'égard du régime « hollandais » sont nombreux. Alors que la garnison prussienne continue à maintenir, de fait, les habitants de la ville de Luxembourg dans l'obéissance au roi grand-duc Guillaume , le plat pays passe rapidement sous le contrôle des nouvelles autorités (pro-)belges. Cette situation ambiguë durera jusqu'en 1839, date à laquelle les puissances européennes réunies à Londres imposeront le partage du grand-duché (décidé dès 1831) entre Guillaume ( ⇒ grand-duché actuel) et la Belgique ( ⇒ province belge de Luxembourg ; chef-lieu : Arlon).


title: Luxembourg (ville)

text: En 1867, un an après la fin de la Confédération germanique et à la suite d'une crise apparue entre la France de Napoléon III et la Prusse menée par le chancelier prussien Otto von Bismarck, la neutralité du Luxembourg est proclamée par les puissances européennes réunies en conférence à Londres : la garnison prussienne doit se retirer et la forteresse de Luxembourg doit être démantelée. C'est ainsi que la ville, débarrassée de sa ceinture de fortifications, peut commencer à s'étendre (nouveaux quartiers) et se doter d'importants espaces verts (parcs).


title: Luxembourg (ville)

text: En 1890, Guillaume III des Pays-Bas meurt en ne laissant qu'une fille, et le grand-duché, régi par la loi dite salique, passe, en vertu du « pacte de famille » signé au , à l'autre branche de la Maison de Nassau existant encore à ce moment-là. Les Orange-Nassau cèdent la place aux Nassau-Weilbourg (grand-duc Adolphe, puis grand-duc Guillaume IV).


title: Luxembourg (ville)

text: Le grand duc Guillaume IV de Luxembourg n'ayant pas de fils, il fait abroger la loi salique en 1905. Désormais, à défaut de fils, la fille aînée peut accéder au trône en tant que grande-duchesse régnante. En 1912, sa fille aînée, Marie-Adélaïde de Luxembourg, lui succède.


title: Luxembourg (ville)

text: Au mépris de la neutralité du grand-duché, le pays et sa capitale sont occupés par l'armée allemande dès le début de la Première Guerre mondiale.


title: Luxembourg (ville)

text: Ce scénario se répète en pire le , lors de la Seconde Guerre mondiale : annexé de fait au Troisième Reich, le pays est libéré par l'armée américaine en septembre 1944 (Luxembourg-Ville, le ).


title: Luxembourg (ville)

text: En raison de son emplacement, de son histoire mais aussi de sa situation géopolitique, le Luxembourg, en tant que membre fondateur de l'Union européenne, est le siège de nombreux organes et autorités importants de l'Union, installés dans le district de Kirchberg. La ville est donc considérée comme l'une des capitales de l'Union européenne. À partir des années 1960, la ville s'est développée à côté de l'un des plus grands centres financiers internationaux.


title: Luxembourg (ville)

text: En 1979 est créé le magazine municipal "Ons Stad". Après trente ans d'existence, l'ensemble de ses archives est disponible en ligne.


title: Luxembourg (ville)

text: La ville offre une qualité de vie élevée, selon plusieurs études. Dans le classement du cabinet de conseil Mercer, qui jauge chaque année la qualité de vie dans les villes à travers le monde, la ville de Luxembourg occupe la place sur 230 villes en 2015. Dans l'étude de la GaWC, Luxembourg est classé dans la catégorie Beta World Cities, sur un pied d'égalité avec Berlin, Rome, Dallas ou encore Lisbonne.


title: Luxembourg (ville)

text: Capitale du Grand-Duché, la commune dispose du statut de ville depuis le et est le chef-lieu du canton de Luxembourg et fut celui du district de Luxembourg jusqu'à son abolition en 2015.


title: Luxembourg (ville)

text: Le conseil communal de Luxembourg est composé de 27 membres, dont le collège des bourgmestre et échevins constitué de sept membres : la bourgmestre Lydie Polfer, le premier échevin Serge Wilmes et cinq échevins.


title: Luxembourg (ville)

text: Le bourgmestre de la ville est, depuis le , Lydie Polfer, qui a auparavant exercé cette fonction de 1982 à 1999. Elle succède à Xavier Bettel, qui occupa le poste du jusqu'à sa nomination à la tête du Gouvernement.


title: Luxembourg (ville)

text: La ville de Luxembourg est rattachée pour les élections législatives à la circonscription Centre dont elle est le chef-lieu. Aux élections législatives luxembourgeoises de 2018, les deux partis arrivés en tête dans la circonscription Centre sont le parti populaire chrétien social (CSV) avec 29,14 % des voix suivi du parti démocratique (DP) avec 24,17 % des voix.


title: Luxembourg (ville)

text: Ville natale d'un des pères fondateurs de l'Europe unie, Robert Schuman, elle est l'un des trois sièges officiels de l'Union européenne et héberge ses institutions juridictionnelles et financières : la Cour de justice de l'Union Européenne, Banque européenne d'investissement, la Cour des comptes européenne, le Secrétariat du Parlement européen, Office des publications ainsi que différents services de la Commission européenne.


title: Luxembourg (ville)

text: Luxembourg est le siège de l'université du Luxembourg, la seule université du pays, qui comporte 3 facultés proposant 11 bachelors et 23 masters:


title: Luxembourg (ville)

text: Luxembourg abrite le stade national de football : le stade Josy-Barthel. Cette enceinte doit être démolie et son terrain transformé en logements après la mise en service du stade de Luxembourg en septembre 2021.


title: Luxembourg (ville)

text: La ville de Luxembourg est connue pour être une importante place financière européenne et mondiale. 46 % du produit intérieur brut du pays dépend du rôle de place financière de la capitale notamment sur le marché des fonds d'investissement. On compte près de 150 banques présentes employant environ . Ce succès s'explique en partie car le Grand-Duché du Luxembourg applique un secret bancaire qui est garanti par le code pénal, sans pourtant être absolu.


title: Luxembourg (ville)

text: Ce secteur d'activité se concentre principalement dans les quartiers nord de la ville, notamment celui du Kirchberg.


title: Luxembourg (ville)

text: La ville occupe un site exceptionnel. Avec ses fortifications, elle se situe au sommet d'un rocher de grès aux bords escarpés, que contournent deux rivières, l'Alzette et la Pétrusse. La vieille ville est séparée de la nouvelle au sud par la profonde entaille du ravin de la Pétrusse que franchissent des ponts, tel le fameux pont Adolphe (1899-1903), d'une hardiesse impressionnante. Au nord, elle est reliée au plateau de Kirchberg par le pont Grande-Duchesse Charlotte (1964) qui enjambe l'Alzette. Trois quartiers occupent les vallées : Grund, Clausen et Pfaffenthal.


title: Robert Rodriguez

text: Robert Rodriguez ( ; ), né le à San Antonio (Texas), est un réalisateur, scénariste, producteur et musicien américain d'origine mexicaine.


title: Robert Rodriguez

text: Diplômé de l'université du Texas à Austin, il est connu pour tourner des films à petit budget qui rencontrent souvent un grand succès public et dans lesquels il occupe de nombreux « postes ». Son premier long métrage "El Mariachi" est ainsi produit pour seulement et est présenté dans divers festivals (Toronto, Sundance ou encore la Berlinale 1993). Les critiques sont assez bonnes et le film est remarqué par les grands studios hollywoodiens. Ce film connaitra deux suites. Robert Rodriguez développe ensuite des films d'aventures avec la franchise familiale "Spy Kids" (2001-2011).


title: Robert Rodriguez

text: Il collabore aussi à plusieurs reprises avec son ami Quentin Tarantino : ce dernier signe le scénario de son film fantastique d'horreur "Une nuit en enfer" (1996) et participe aussi à la direction d'une scène de "Sin City" (2005). Mais surtout, ils réalisent chacun une moitié du diptyque "Grindhouse" (2007).


title: Robert Rodriguez

text: En parallèle au cinéma, il s'illustre comme guitariste du groupe de rock texan Chingón et compose également les musiques de la plupart de ses films.


title: Robert Rodriguez

text: Robert Anthony Rodriguez est né à San Antonio dans l'État du Texas. Il est le fils de parents américano-mexicains. Sa mère Rebecca (née Villegas) était infirmière et son père Cecilio G. Rodriguez, vendeur. Il commence à s'intéresser au tournage à l'âge de 7 ans lorsque son père achète un magnétoscope et une caméra.


title: Robert Rodriguez

text: En parallèle à ses études à la "St. Anthony High School", il s'exerce en filmant sa famille et en en faisant des petits films. À cette période, il rencontre Carlos Gallardo, futur acteur et producteur de certains de ses films, avec qui il fait davantage de petits films. Après un diplôme au "College of Communication" de l'Université du Texas, il crée une petite bande dessinée, dont les personnages s'inspirent beaucoup de sa famille. Malgré tout cela, il n'arrive pas à intégrer une école de cinéma. Il parvient cependant à faire publier sa BD, "Los Hooligans", dans le journal étudiant "The Daily Texan" durant trois ans. Il continue également à réaliser de nombreux courts-métrages.


title: Robert Rodriguez

text: Son court-métrage "Bedhead", sorti à l'automne 1990, est récompensé dans plusieurs festivals. Trois de ses frères et sœurs font partie de la distribution du film, qui présente déjà tous les ingrédients de son style : un humour omniprésent, des mouvements de caméra rapides et nerveux ainsi que des zooms intenses.


title: Robert Rodriguez

text: En 1992, il se fait connaître avec son premier long métrage, "El Mariachi", tourné en espagnol avec un budget de . En dépit du manque de moyens, le film est un succès critique et public. Il obtient plusieurs prix comme le prix du public à Sundance. Le projet séduit Columbia Pictures qui décide de le distribuer aux Etats-Unis. Encouragé par l'accueil de son premier long métrage, Robert Rodriguez s'attaque en 1995 à la suite de ce premier film, intitulée "Desperado". Cette fois-ci, le réalisateur est soutenu d'emblée par Columbia Pictures. Antonio Banderas y reprend le rôle principal, alors que Salma Hayek y tient l'un de ses premiers rôles.


title: Robert Rodriguez

text: En 1996, Rodriguez met en scène Quentin Tarantino, qui faisait déjà une courte apparition dans "Desperado", dans "Une nuit en enfer", un film déjanté avec George Clooney et Harvey Keitel.


title: Robert Rodriguez

text: Deux ans plus tard, il s'essaie à la science-fiction en acceptant un « film de commande » pour Dimension Films, intitulé "The Faculty". Le scénario est signé par Kevin Williamson, créateur de la saga horrifique "Scream". Le film repose sur une distribution de jeunes talents incarnant des lycéens confrontés à une invasion extra-terrestre : Josh Hartnett, Elijah Wood, Clea DuVall et Jordana Brewster. Les rôles d'enseignants sont confiés à des acteurs chevronnés comme Robert Patrick, Bebe Neuwirth, Famke Janssen et la fidèle Salma Hayek. Si le film connait un succès commercial mitigé, il deviendra rapidement un film culte.


title: Robert Rodriguez

text: En 2001, il crée sa société Troublemaker Studios, spécialisée dans les effets spéciaux, afin de développer différents projets tels que la saga "Spy Kids", toujours avec Antonio Banderas. Le premier opus, sorti en 2001, rapporte de dollars dans le monde. Le réalisateur-producteur développe rapidement des suites, qui sortent en 2002 et 2003, dans lesquelles il dirige de nombreux acteurs de ses films passés pour des rôles principaux comme secondaires.


title: Robert Rodriguez

text: Cependant, à l'issue de l'année 2003, il se reconnecte à son cinéma violent et adulte des années 1990, en reprenant le personnage du Mariachi avec "Il était une fois au Mexique... Desperado 2", toujours avec Antonio Banderas et Salma Hayek, épaulés par Johnny Depp et Mickey Rourke. Le film rapporte connait un succès public avec près de 100 millions de dollars de recettes mondiales, pour un budget d'environ 29 millions.


title: Robert Rodriguez

text: En 2004, il compose quelques musiques pour "Kill Bill volume 2" pour son ami Quentin Tarantino. Il n'aurait été payé qu'un dollar mais en contrepartie, Quentin Tarantino viendra une journée filmer une scène de "Sin City". "Sin City" est l'adaptation sur grand écran de la bande dessinée "Sin City" de Frank Miller. Tourné en noir et blanc et retouché en numérique, le film de Robert Rodriguez et Frank Miller est présenté en compétition pour la Palme d'or au festival de Cannes 2005. Il rencontre un succès public, soutenu par la présence de vedettes comme Bruce Willis et Mickey Rourke, et rapporte notamment dans le monde. Cett même année, il renoue avec la science-fiction pour enfants et les effets en 3D pour un film dont son fils de 7 ans avait écrit le scénario, "Les Aventures de Shark Boy et Lava Girl".


title: Robert Rodriguez

text: En 2007, il coréalise avec Quentin Tarantino le diptyque "Grindhouse", dont sa partie "Planète Terreur" est un hommage aux films de zombies. C'est à cette occasion qu'il rencontre Rose McGowan, qui sera sa compagne jusqu'à leur séparation en 2009. Dans ce film, il fait participer plusieurs membres de sa famille, notamment son fils Rebel qui joue le fils du docteur Dakota Block, ainsi qu'Electra et Elise Avellan ses nièces qui jouent les baby-sitters jumelles.


title: Robert Rodriguez

text: En , il sort une nouvelle comédie d'aventure familiale, "Shorts". On y retrouve son fils Rebel, ainsi que Jon Cryer, William H. Macy et James Spader. Le film ne sort pas dans les salles françaises et est un échec au box-office (seulement 28 millions de dollars de recettes mondiales).


title: Robert Rodriguez

text: En 2010, il produit le troisième volet de la saga "Predator", "Predators". Puis il coréalise avec Ethan Maniquis le film "Machete", adapté de sa fausse bande-annonce pour "Grindhouse".


title: Robert Rodriguez

text: En 2011, il réalise "The Black Mamba", un court-métrage de cinq minutes pour Nike où il joue lui-même aux côtés de Kobe Bryant, Kanye West, Danny Trejo et Bruce Willis. Il sort ensuite le "Spy Kids", "", en aux États-Unis. Le film n'est pas un succès public et ne sort pas au cinéma en France.


title: Robert Rodriguez

text: En 2013, la suite de "Machete", "Machete Kills" sort en salles. Il s'agit d'une déception en termes de l'accueil public et critique. Cette même année, Robert Rodriguez lance sa propre chaîne de télévision : El Rey. En 2014, il y diffuse en exclusivité sa série télévisée "Une nuit en enfer" ("From Dusk till Dawn: The Series"), adaptée de son film du même nom sorti en 1996. La chaine diffuse également "Matador", en 2014, qu'il produit.


title: Robert Rodriguez

text: En 2014, la suite de "Sin City", évoquée depuis des années, sort enfin. Contrairement au premier film, "" est un échec au box-office avec moins de 40 millions de dollars de recettes mondiales.


title: Robert Rodriguez

text: En 2015, il est le réalisateur d'un projet fou : un film, intitulé "100 Years", qui ne sortira que plus tard, en 2115. C'est une initiative d'une marque commercialisant le cognac Louis XIII qui vieillit pendant . John Malkovich a imaginé trois versions du futur pour le film dans lequel il joue également.


title: Robert Rodriguez

text: Il réalise ensuite "", produit par James Cameron (qui voulait le réaliser depuis des années). Il s'agit d'une adaptation cinématographique en prises de vue réelles du manga "Gunnm" créé par Yukito Kishiro. Le film sort en 2019 et récolte dans le monde, soit le meilleur résultat de sa carrière. Après ce "blockbuster", il décide de tourner un film dans des conditions similaires à la production de son premier film "El Mariachi" avec "Red 11", un film au budget « microscopique » de dollars ("El Mariachi" a été produit pour ). Le film se connait qu'une sortie limitée, après avoir été présenté au festival South by Southwest puis en séance spéciale lors d'une "masterclass" à la Quinzaine des réalisateurs du festival de Cannes.


title: Robert Rodriguez

text: À l'été 2019, il est annoncé qu'il tourne déjà son long métrage suivant, "C'est nous les héros" ("We Can Be Heroes"), pour Netflix. Il y dirige plusieurs acteurs enfants inconnus, aux côtés notamment de Priyanka Chopra, Pedro Pascal et Christian Slater. Le film sort à Noël 2020.


title: Robert Rodriguez

text: En , Robert Rodriguez annonce que lui et sa femme Elizabeth Avellan, avec qui il a eu cinq enfants (Rocket, Racer, Rebel Rodriguez, Rogue et Rhiannon), se séparent après 16 ans de mariage.


title: Robert Rodriguez

text: En 2007, ils se fiancent, ils se séparent et se remettent ensemble plusieurs fois. Leur relation prend fin en 2009 après une annulation de leur mariage.


title: Robert Rodriguez

text: Dès le début de sa carrière, Robert Rodriguez a pris l'habitude de s'entourer souvent des mêmes collaborateurs.


title: Bernadette Lafont

text: Grâce à ses rôles dans "Les Mistons" (1957) de François Truffaut, "Les Bonnes Femmes" (1960) de Claude Chabrol, "La Fiancée du pirate" de Nelly Kaplan (1969), ou encore "La Maman et la Putain" (1973) de Jean Eustache, cette vedette populaire est considérée comme l’une des égéries de la Nouvelle Vague.


title: Bernadette Lafont

text: Fille de protestants des Cévennes, née à la maison de santé protestante de Nîmes, elle grandit à Saint-Geniès-de-Malgoirès où son père Roger est pharmacien, puis fait ses études au lycée de jeunes filles (actuel collège Feuchères) de Nîmes. Sa mère, femme stricte au foyer qui désespère d’avoir un garçon pendant dix ans, l'appellera toujours Bernard. Bernadette Lafont se destine à la danse et suit des cours à l'opéra de Nîmes. Elle rêve aussi de cinéma en regardant Brigitte Bardot. Ses cours à l'opéra de Nîmes donnent à la midinette gironde et au caractère bien trempé une cambrure parfaite. Elle décroche la première partie de son baccalauréat, à , à Nîmes où ses parents se sont alors installés.


title: Bernadette Lafont

text: En 1955, alors en vacances, elle fait la connaissance de l'acteur français montant de l'époque, Gérard Blain, dans les arènes de Nîmes où il répète la pièce "Jules César". Elle l'épouse à l'âge de dix-huit ans et le suit à Paris où elle rencontre François Truffaut, qui lui offre son premier rôle dans le court-métrage "Les Mistons" (1957) tourné la même année à Nîmes. Voulant faire son premier film, Truffaut qui dispose de peu de moyens financiers l'engage elle et son mari Gérard Blain, à la grande surprise de Bernadette car son mari refuse qu'elle devienne actrice.


title: Bernadette Lafont

text: Elle prend goût au cinéma et devient rapidement une figure représentative de la Nouvelle Vague notamment après les deux films de Claude Chabrol, essentiels du mouvement, "Le Beau Serge" en 1957 avec son mari, puis "Les Bonnes Femmes" en 1960 où son tempérament fougueux et sexy se révèle. La jeune comédienne va travailler également avec Jacques Doniol-Valcroze, Édouard Molinaro, Costa-Gavras, Georges Lautner et Louis Malle, Philippe Garrel, Michel Drach et Moshé Mizrahi, Jean-Daniel Pollet ou encore Marc'O, montrant sa prédilection pour un cinéma d'auteur exigeant.


title: Bernadette Lafont

text: Estampillée Nouvelle Vague qui critique le cinéma classique, cette bourgeoise décomplexée n'hésite pas à jouer des rôles transgressifs (plusieurs de ses rôles qui mettent en avantage son physique pulpeux lui vaudront le surnom de « vamp villageoise »).


title: Bernadette Lafont

text: Divorcée de Gérard Blain, elle s'unit, en 1959, au sculpteur et cinéaste hongrois Diourka Medveczky qui en fait sa muse et dont elle a trois enfants en trois ans : Élisabeth, David et Pauline.


title: Bernadette Lafont

text: Sa carrière connaît un creux (elle se retire alors cinq ans à la campagne et met au monde ses trois enfants) mais elle s'en moque, faisant de la phrase de Jean Cocteau sa devise :


title: Bernadette Lafont

text: En 1969, l'actrice tourne dans "Paul", unique long métrage de son mari, qui malgré d'excellentes critiques, n'a jamais été distribué et n'est paru qu'en 2012 dans le coffret « Diourka-Lafont » chez Filmedia.


title: Bernadette Lafont

text: "La Fiancée du pirate" de Nelly Kaplan, en 1969 également, lui permet de renouer avec le succès. Alors que la mode est aux actrices blondes, cette brune de type méditerranéen détonne et se fait qualifier de « Bardot nègre » dans "Le Monde" par l'écrivain Hervé Guibert.


title: Bernadette Lafont

text: En 1971, elle est l'une des femmes du manifeste des 343, publié le 5 avril 1971 par le "Nouvel Observateur" en faveur du droit à l'avortement.


title: Bernadette Lafont

text: Elle est ensuite l'héroïne de "Une belle fille comme moi" (1972) de François Truffaut et joue le rôle de Marie dans "La Maman et la Putain" (1973) de Jean Eustache qui marquent sa filmographie. Lafont enchaîne avec des films signés László Szabó ("Zig-Zig"), Jacques Bral, Jacques Rivette ("Noroît"), l'italien Pasquale Festa Campanile ("Le Larron"), Jacques Davila et Juliet Berto, ainsi que des comédies et « nanars » réalisés par Gérard Pirès, Jean-Marie Poiré voire Max Pécas, où sa voix gouailleuse et son ton décalé la rendent populaire.


title: Bernadette Lafont

text: Dans les années 1980, elle apparaît dans plusieurs films de Jean-Pierre Mocky (dont "Le Pactole" avec sa fille Pauline) et Claude Chabrol (dont "Inspecteur Lavardin" et "Masques"), mais surtout dans "L'Effrontée" de Claude Miller en 1985 qui lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle. C'est aussi durant cette décennie qu'elle intensifie son activité sur le petit écran, où elle avait débuté dès 1961 : elle participera au fil des ans aux séries "Merci Bernard" de Jean-Michel Ribes, "Maigret" face à Bruno Cremer, "Pepe Carvalho", "Les Enquêtes d'Éloïse Rome", "La Minute vieille", jusqu'à "Scènes de ménages" en 2013 ; elle sera dirigée par Liliane de Kermadec, Paul Vecchiali, Élisabeth Rappeneau, Bruno Garcia, et retrouvera Nelly Kaplan pour un téléfilm en 1985 ; elle interprétera même la gouvernante du Père Noël en 1997.


title: Bernadette Lafont

text: En 1988, sa fille Pauline, elle aussi actrice, meurt accidentellement. Elle surmonte son chagrin en multipliant les films et les pièces de théâtre. Elle rencontre alors Marion Vernoux et Pierre-Henri Salfati, Raoul Ruiz, Pascal Bonitzer, Claude Zidi, Julie Delpy, Zoe Cassavetes… Tout au long de sa carrière, non contente de multiplier les collaborations avec des cinéastes souvent prestigieux et confidentiels, elle aura eu les partenaires les plus brillants et les plus diversifiés : Eddie Constantine, Laurent Terzieff chez Garrel, Ugo Tognazzi, Jean-Paul Belmondo chez Malle, Jean-Pierre Léaud, Jean-Pierre Kalfon, Jean-Louis Trintignant, Daniel Duval, Michel Bouquet, Alain Cuny, Michel Duchaussoy, André Dussollier chez Truffaut, Michel Galabru, Francis Blanche, Peter Ustinov, Michel Serrault ("La Gueule de l'autre"), Miles Davis, Richard Bohringer, Victor Lanoux, Jean Lefebvre et Bernard Ménez, sans oublier Anna Karina, Bulle Ogier, Micheline Presle, Jane Birkin et Charlotte Gainsbourg… Elle retrouvera cette dernière dans la comédie à succès "Prête-moi ta main" d'Éric Lartigau en 2006. Deux ans plus tard, elle incarne la mère de Michel Blanc dans "Nos 18 ans".


title: Bernadette Lafont

text: Bernadette Lafont a débuté au théâtre en 1963 mais ce n'est qu'en 1978, en jouant la comtesse Bathory dans « Bathory Erzsebet » de Marie-Françoise Egret, que l'amour des planches la saisit. Elle s'illustre ensuite, entre autres, dans "La Tour de la défense" de Copi, "Désiré" de Sacha Guitry mis en scène et interprété par Jean-Claude Brialy avec aussi Marie-José Nat, "L'Arlésienne" d'Alphonse Daudet aux côtés de Jean Marais, "Monsieur Amédée" (1999) avec son cher Galabru qu'elle retrouve dans "La Femme du boulanger" de Marcel Pagnol (où elle interprète la bonne du curé), "Un beau salaud" avec Bernard Tapie, "Les Monologues du vagin" d'Eve Ensler, "Si c'était à refaire" de Laurent Ruquier, "L’Amour, la mort, les fringues" de Nora et Delia Ephron, mis en scène par Danièle Thompson avec Karin Viard, Géraldine Pailhas et Valérie Bonneton dans la distribution, des lectures de Claude Bourgeyx et Marcel Proust notamment ; sa dernière apparition sur scène s'effectue dans l'opérette "Ciboulette" où figure Jérôme Deschamps.


title: Bernadette Lafont

text: De 1990 à 1996, elle préside les Ateliers de création audiovisuelle de Sommières, une petite structure de formation, délocalisée à Saint-André-de-Valborgne la dernière année.


title: Bernadette Lafont

text: Ses derniers films, "Paulette" et "Attila Marcel", sortis en 2013, reçoivent un très bon accueil du public. Elle déclare à cette époque « vivre depuis plus de trente ans dans le même appartement, dans le Marais, avec son chat », alors que son compagnon, le peintre figuratif Pierre de Chevilly, vit principalement à la campagne; acquéreur de l'ancienne école de garçons de la commune d'Argenton-Château ; sur sa suggestion elle achète, en 2006, une petite maison dans ce lieu calme, sa « thalasso mentale », où elle offre gracieusement son concours de conteuse lors de manifestations culturelles locales en 2011 et 2013. Depuis 2004, elle séjournait ponctuellement à Argenton-les-Vallées, bourgade poitevine, avec son dernier compagnon le peintre Pierre de Chevilly, et depuis 2001 aimait participer bénévolement aux animations locales.


title: Bernadette Lafont

text: Partie se reposer dans sa maison familiale de Saint-André-de-Valborgne, dans le Gard, elle est victime d’un accident vasculaire cérébral, le . En convalescence au centre héliomarin du Grau-du-Roi, elle a un malaise cardiaque le , en fin d'après-midi. Transportée par le SAMU au CHU de Nîmes, elle y meurt le à l'âge de . Sa mort coïncide avec la tenue du festival de Vebron qui lui rendra hommage et dont elle fut la marraine depuis ses origines en 1988.


title: Bernadette Lafont

text: Lors de ses obsèques religieuses qui ont eu lieu au temple protestant de Saint-André-de-Valborgne, le , le réalisateur Jean-Pierre Mocky, qui participait à Nîmes, au Festival « Un réalisateur dans la ville » se rend aux obsèques et y déplore l'absence totale de la profession et du gouvernement. Selon la coutume protestante, Bernadette Lafont est inhumée dans le jardin du mas familial, auprès des siens.


title: Bernadette Lafont

text: En 2013, le cinéaste Gérard Courant lui rend hommage dans "In Memoriam Bernadette Lafont" avec les comédiennes Alexandra Stewart et Stéphane Audran et le comédien Guillaume Gouix qui lisent des lettres de Bernadette Lafont et des textes de François Truffaut et Claude Chabrol. Le film a été édité en DVD en 2016 aux éditions L'Harmattan.


title: XXX: Reactivated

text: Après avoir été laissé pour mort à la suite d'un accident, Xander Cage revient aux affaires et doit à nouveau travailler avec l'agent Gibbons, dans le but de mettre la main sur un objet très dangereux, surnommé « la Boîte de Pandore », qui permet de faire tomber des satellites partout où l'on veut sur la Terre. Pour cette mission, Xander sera accompagné de nouvelles recrues.


title: XXX: Reactivated

text: L'agent de la NSA Augustus Gibbons tente de recruter le footballeur Neymar pour le programme Triple-X (XXX) lorsqu'un satellite s'écrase, les tuant apparemment tous les deux. Peu de temps après, une équipe de quatre personnes qualifiées dirigée par Xiang s'infiltre dans un bureau hautement gardé de la CIA à New York et récupère "Pandora's Box", un appareil capable de contrôler les satellites pour qu'ils s'écrasent à des endroits spécifiques en tant qu'ogives. L'agent de la CIA Jane Mark traque l'ancien agent xXx Xander Cage, qui a simulé sa mort et vit en exil volontaire en République dominicaine, et le convainc de reprendre le service actif pour récupérer l'appareil.


title: XXX: Reactivated

text: À Londres, après avoir enrôlé un vieil ami, Ainsley, pour obtenir de l'aide, Xander traque les assaillants aux Philippines. Dans un avant-poste de la RAF à Lakenheath, une unité d'agents des forces spéciales dirigée par Paul Donovan est chargée d'aider Xander, mais il les rejette au profit de sa propre équipe, composée du tireur d'élite Adele Wolff, du DJ Harvard "Nicks" Zhou et d'un chauffeur spécialisé dans les évasions, Tennyson "La Torche". Ils sont également aidés par la spécialiste des armes introvertie Becky Clearidge. L'équipe localise Xiang et ses coéquipiers Serena, Talon et Hawk, et Xander rencontre Xiang dans une boîte de nuit souterraine sur une île isolée, où Xiang révèle que son équipe est également composée d'agents xXx, recrutés par Gibbons. Il prétend avoir volé la boîte de Pandore pour empêcher son utilisation abusive, bien que Serena pense qu'ils devraient la détruire.


title: XXX: Reactivated

text: Peu de temps après, des soldats russes attaquent l'île. Le groupe parvient à repousser les assaillants, tandis que Xiang parvient à s'échapper avec la boîte de Pandore. Xander intercepte Xiang et le poursuit jusqu'à une plage voisine. Serena le trahit, détruit la Box et rejoint l'équipe d'Alex, tandis que Xiang s'échappe et se regroupe avec Talon et Hawk. Après un autre accident de satellite dans le stade olympique de Moscou, Mark détermine que l'appareil que Serena a détruit n'était qu'un prototype et que les deux équipes ont perdu du temps, tandis qu'Alex détermine que le directeur de la CIA Anderson est impliqué dans le complot et que le vraie boîte est entre ses mains.


title: XXX: Reactivated

text: Les équipes d'Alex et de Xiang se précipitent pour atteindre Anderson en premier à Detroit, suivant le signal unique de la boîte de Pandore, avec Xander et Xiang se battant et se protégeant plus tard des hommes d'Anderson. Xander confronte celui-ci, qui admet avoir causé le crash du satellite qui a tué Gibbons. Anderson est alors abattu par Wolff. Xander permet malgré lui à la CIA d'arrêter Xiang dans le but de le piéger pour l'attaque de Moscou, et ils sécurisent la boîte. En route vers le siège, Mark annonce que le programme XXX a été arrêté et tire sur Xander afin de le garder pour elle. Elle envoie ensuite un groupe d'assassins pour éliminer les autres, qui attendent d'être extraits dans un entrepôt local de la NSA. Ils unissent leurs forces pour repousser leurs agresseurs et reçoivent l'aide d'un autre ancien agent de XXX, Darius Stone.


title: XXX: Reactivated

text: Xander survit grâce à un gilet pare-balles que Becky lui avait donné plus tôt et s'associe à Xiang pour combattre Donovan et ses hommes, tandis que Mark utilise la boîte pour envoyer un satellite en chute libre vers l'entrepôt où les équipes se battent. Xander éjecte Donovan de l'avion, tandis que Xiang envoie Mark tomber à mort, puis se parachute avec la boîte à la main. Malgré les tentatives de Becky pour arrêter le signal, ils ne peuvent pas empêcher le satellite de s'écraser. Dans une dernière tentative pour les protéger, Alex écrase l'avion sur le satellite qui approche avant qu'il n'atteigne l'entrepôt et saute, utilisant la cargaison pour atteindre le sol en toute sécurité. Xiang donne l'appareil à Xander et ce dernier décide de le détruire. L'équipe assiste aux funérailles de Gibbons, où Xander est approché par Gibbons lui-même, qui a simulé sa mort et reconstruit maintenant le programme XXX par lui-même, en commençant par Neymar, qui a également simulé sa mort, en tant que nouvelle recrue. Gibbons complimente Xander pour un travail bien fait et Xander décide de continuer à servir, prêt pour une nouvelle mission pour surveiller les observateurs et préserver la liberté.


title: XXX: Reactivated

text: Le projet était évoqué depuis 2006, bien que le personnage de Xander Cage soit présenté comme mort et absent de "". Vin Diesel insiste pour que Rob Cohen revienne comme réalisateur. En , Rob Cohen est contraint de quitter le projet pour le film "Medieval". En aout 2009, SlashFilm annonce qu'Ericson Core est le nouveau réalisateur et que la production débutera en 2010. Le projet est ensuite retardé et le retour de Rob Cohen comme réalisateur est annoncé.


title: XXX: Reactivated

text: En , Vin Diesel confirme que le film est toujours en projet et annonce le titre "". En , Vin Diesel annonce que le tournage débutera fin 2015. D. J. Caruso est confirmé comme réalisateur en .


title: XXX: Reactivated

text: En , il est annoncé que le footballeur brésilien Neymar a fait des débuts au cinéma pour les besoins du film.


title: XXX: Reactivated

text: Jet Li est initialement choisi pour incarner Xiang, mais il quitte finalement le film, pour des raisons inconnues. Le rôle est finalement repris par Donnie Yen.


title: XXX: Reactivated

text: L'actrice indienne Deepika Padukone est choisie pour jouer le rôle de Serena. Il s'agit de son premier film en dehors du cinéma indien. Vin Diesel lui avait déjà proposé un rôle dans "Fast and Furious 7" (2015), mais elle n'était pas disponible.


title: XXX: Reactivated

text: L'actrice, ancienne star de la série télévisée "Vampire Diaries", Nina Dobrev, est choisie pour jouer le rôle de Rebecca « Becky ».


title: XXX: Reactivated

text: Le tournage débute en . Il a lieu à Toronto (Pinewood Toronto Studios, Cinespace Film Studios) et Hamilton en Ontario, aux Philippines (Caramoan), en Floride (Miami) et en République dominicaine (Santiago de los Caballeros, Saint-Domingue, Baní, Puerto Plata, Moca, Pinewood Dominican Republic Studios).


title: XXX: Reactivated

text: Le film reçoit des critiques globalement négatives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film a obtenu un taux d’approbation de 45 %, basé sur 141 critiques, et une note moyenne de . Le consensus critique du site est : . Sur Metacritic, le film a un score moyen pondéré de , basé sur 25 critiques, indiquant .


title: XXX: Reactivated

text: L'accueil en France est aussi mitigé, le site Allociné lui attribue une moyenne de pour 12 titres de presse.


title: XXX: Reactivated

text: Le soir du , le film a rapporté dans le monde ce qui représente le meilleur score de la saga cinématographique.


title: XXX: Reactivated

text: Xander Cage porte un tatouage avec le nom Harry O'Connor. Il s'agit du nom d'un cascadeur décédé à Prague durant le tournage du premier film.


title: Liste de personnalités inhumées au cimetière du Père-Lachaise

text: Le cimetière du Père-Lachaise de Paris est le lieu de sépulture de nombreuses personnalités, dont voici une liste non exhaustive.


text: Pour les personnes incinérées, voir l'article Liste de personnalités au columbarium du Père-Lachaise.


title: Péchés capitaux en islam

text: Les oulémas définissent le péché capital ou "al-Kabira"' comme étant tout péché qui a l'un des caractères suivants :


title: Péchés capitaux en islam

text: Les avis des ouléma divergent quant au nombre des péchés capitaux en Islam même si la doctrine retient les sept cités ci-haut.


title: Péchés capitaux en islam

text: Les ouléma salafistes sont unanimes quant à l'interdiction d'excommunier celui qui a commis l'un des péchés capitaux.


title: Péchés capitaux en islam

text: C'est-à-dire qu'un musulman qui a commis un péché capital, tel que la fornication par exemple, ne peut être considéré comme sorti de l'islam du fait qu'il a commis ce péché, sauf s'il conteste son caractère illicite dans l'islam.


title: L'Auberge espagnole

text: L'Auberge espagnole est un film franco-espagnol réalisé par Cédric Klapisch et sorti en 2002. Il s'agit du premier opus de la trilogie consacrée à ces personnages. Une série télévisée est également en développement.


title: L'Auberge espagnole

text: Xavier, étudiant en sciences économiques, rêve d'être écrivain. Ce rêve demeure cependant enfoui puisque le jeune homme a une embauche possible au ministère des Finances. Jean-Charles Perrin, un ami de son père, lui conseille cependant de travailler à l'étranger, le bilinguisme lui apportera davantage de chances d'être embauché. Xavier part donc vivre une année à Barcelone via le programme Erasmus, malgré l'incompréhension de sa petite-amie Martine.


title: L'Auberge espagnole

text: À peine arrivé, il fait connaissance avec Jean-Michel, un médecin, et sa femme Anne-Sophie. Il séjourne quelques jours chez eux en attendant de trouver un logement. Il s'installe ensuite dans un appartement en colocation avec d'autres étudiants : l'Anglaise Wendy, l'Italien Alessandro, l'Espagnole Soledad, le Danois Lars, l'Allemand Tobias. Entre dépaysement, choc culturel, difficultés linguistiques (les cours sont en catalan alors que les jeunes Français apprennent le castillan à l'école), Xavier s'intègre peu à peu, tout en profitant de sa vie d'étudiant. Xavier est attiré par Isabelle mais apprend ensuite qu'elle est lesbienne. Une grande amitié va naître cependant entre le Français et la jeune femme d'origine belge et il va l'intégrer à la colocation.


title: L'Auberge espagnole

text: Lors de sa visite, Martine se montre hostile envers les colocataires et distante avec Xavier. Après son départ, le jeune homme demeure morose. Il entame une liaison avec Anne-Sophie en tirant profit des leçons de séduction octroyées par Isabelle.


title: L'Auberge espagnole

text: Wendy annonce ensuite au groupe que son frère William vient la voir pour quelque temps. L'arrivée de William crée quelques tensions en raison de son franc-parler et des idées préconçues qu'il a sur les diverses nationalités des colocataires. Plus tard, Martine annonce à Xavier leur rupture par téléphone, rendant Xavier mélancolique. Lars découvre également qu'il est père. Anne-Sophie avoue à son mari qu'elle a une liaison avec Xavier. Jean-Michel décide de couper court à toute relation avec Xavier.


title: L'Auberge espagnole

text: Mais tout le groupe se ressoude lorsque Alistair, le petit ami de Wendy, lui fait une visite surprise alors même qu'elle a une aventure avec Bruce, un Américain rencontré en soirée. William sauve la situation en prétendant que Bruce est son petit ami. Après avoir terminé son année, Xavier retourne à Paris en promettant de garder le contact avec ses amis. Il est engagé au ministère des Finances mais, dès son premier jour de travail, il réalise à quel point cet univers est éloigné de celui dans lequel il a vécu à Barcelone et qu'il a appris à aimer. Il s'enfuit en courant du ministère et décide de se lancer dans l'écriture.


title: L'Auberge espagnole

text: La distribution du film est tournée vers l'Europe puisque les acteurs jouant les étudiants "Erasmus" ont été sélectionnés dans cinq pays européens différents : Allemagne, Danemark, Espagne (dont Daniel Grao), Italie et Angleterre par des directeurs de casting propres à chaque pays pour une première sélection avant de passer les essais auprès du réalisateur Cédric Klapisch.


title: L'Auberge espagnole

text: Certaines musiques additionnelles n'apparaissent pas sur la bande originale bien qu'elles soient dans le film, comme "" de Bob Marley (joué par un personnage du film) ou encore le "" de Marc-Antoine Charpentier.


title: L'Auberge espagnole

text: Kouz-1, l'interprète de la musique originale du film, a produit pour ce film le titre "Urquinaona", qui ne figure pas sur la bande originale, avec Frédéric Locarni en au piano.


title: L'Auberge espagnole

text: Sur le site internet , le film obtient 76 % de critiques positives, sur collectées, avec un score moyen de 6,5/10. Le site internet Metacritic lui attribue quant à lui un score plutôt favorable de 65/100, basé sur .


title: L'Auberge espagnole

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: L'Auberge espagnole

text: Parmi les critiques positives, Pierre Vavasseur, du "Parisien", évoque une comédie ; Vincent Malausa, des "Cahiers du cinéma", un film très sympathique en raison de son horreur du goût de l'ordre ; Emmanuelle Frois, du "Figaroscope", un et une bonne distribution ; Nicolas Schaller, de "Première", ; et Olivier Bonnard, de l’"Obs", .


title: L'Auberge espagnole

text: Du côté des critiques mitigées, Amélie Dubois, des "Inrockuptibles" évoque un film carte postale ; Jean-Claude Loiseau, de "Télérama", un film au dont les meilleurs moments sont les mais ; et "Positif" entre classicisme et expérimentation. Samuel Blumenfeld, du "Monde", délivre une critique négative, évoquant un film naïf et peu enthousiasmant avec des personnages caricaturaux.


title: L'Auberge espagnole

text: En France, le film a été un succès commercial, réalisant au total , et dans toute l'Europe. Il a rapporté au mondial, ce qui est important comparativement à son budget de .


title: L'Auberge espagnole

text: Entre 2002 et 2004, "L'Auberge espagnole" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: La Plage

text: La Plage ("") est un film dramatique britannico-américain réalisé par Danny Boyle et sorti en 2000. C'est une adaptation du roman du même nom d'Alex Garland (1996).


title: La Plage

text: En Thaïlande, un jeune américain, Richard (Leonardo DiCaprio), apprend l'existence, dans une île au large des côtes, d'un Éden où vit une petite communauté. Il s'y rend avec deux Français, Françoise (Virginie Ledoyen) et Étienne (Guillaume Canet).


title: La Plage

text: S'il est plutôt mal accueilli par la critique, le film s'en sort remarquablement bien sur le plan commercial. En France, il se classe à la place au box-office en 2000 avec plus de deux millions d'entrées.


title: La Plage

text: Richard est un jeune Américain parti en Thaïlande pour vivre une expérience en marge des circuits touristiques. Il est vite déçu de ne trouver que des Occidentaux en mal de sensations dans le quartier des "routards" de Kaosan. Une nuit, à l'hôtel, il rencontre Daffy, un homme fou qui lui parle d'une île légendaire et paradisiaque où vivrait une communauté repliée sur elle-même, en communion avec la nature. Le lendemain, Richard découvre le cadavre de Daffy, qui s'est vraisemblablement suicidé après lui avoir laissé la carte de l'île. Richard convainc un couple de jeunes Français, Étienne et Françoise, de l'accompagner dans sa quête de l'île. Celle-ci, est Ko Phi Phi Le et plus précisément sa plage de "Maya Bay", dans la mer d'Andaman, au sud de la Thaïlande.


title: La Plage

text: Le film a été tourné dans le Sud de la Thaïlande, à l'Hôtel On On de Phuket et sur l'île de Koh Phi Phi Lee (au sud de Koh Phi Phi Don), dont l'écosystème aurait été fortement affecté par le tournage. L'acheminement du matériel de tournage sur l'ile aurait fait de nombreux dégâts à sa faune, sa flore et son récif. L'information a été démentie par la production, qui, après le tournage, entama une opération de dépollution du site. La plage et ses abords furent totalement nettoyés. Cependant, une tempête quelques mois plus tard ramena autant de déchets qu'il en avait été enlevé.


title: La Plage

text: À l'origine, ce devait être Ewan McGregor, acteur fétiche de Danny Boyle, qui devait incarner le rôle de Richard. Cependant, les producteurs auraient accepté d'augmenter le budget accordé à Danny Boyle s'il engageait Leonardo DiCaprio, ce qui fait que pendant 15 ans, Ewan McGregor et Danny Boyle n'ont plus du tout tourné ensemble. Néanmoins, ils se retrouveront en 2016 pour la suite de "Trainspotting".


title: Dragons (film, 2010)

text: Dragons ("") est un film américain d'animation en 3D , réalisé par Dean DeBlois et Chris Sanders, sorti en 2010. Il a donné lieu à deux suites, "Dragons 2" en 2014 et "" en 2019, ainsi qu'à plusieurs autres œuvres dérivées.


title: Dragons (film, 2010)

text: Le scénario est inspiré d'un roman pour enfant de Cressida Cowell publié en 2003 et traduit en français en 2005 sous le titre "Comment dresser votre dragon", bien que l'histoire diffère beaucoup de l'originale.


title: Dragons (film, 2010)

text: Sur une île des mers boréales appelée île de Beurk, un village viking subsiste malgré les attaques de dragons qui viennent piller les réserves depuis des siècles en dépit des efforts des habitants pour protéger leurs biens. Harold, jeune apprenti forgeron et fils du chef Stoïk, essaye d'apporter son aide aux guerriers mais sa maladresse provoque plus de dégâts encore. Curieux et inventif, il arrive à toucher en plein vol un dragon furtif avec un canon de son invention mais personne ne le croit. Parti en secret retrouver la trace de sa victime, il le retrouve, blessé, prisonnier d'une cuvette naturelle dont il ne peut s'échapper. Afin de l'aguerrir, son père accepte sur les conseils de son ami Gueulfor de lui faire subir tout de même l'entraînement qui fera de lui un tueur de dragons malgré l'opposition du garçon : ayant eu la Furie à sa merci, il n'a pas pu la tuer et il se sait désormais incapable de devenir un vrai guerrier comme il l'espérait. Malgré ses tentatives, son père refuse de l'écouter et Harold commence son entraînement, en compagnie de Varek, un grand connaisseur des dragons, Rustik, surnommé le Morveux, égoïste qui rêve de tuer des dragons, les faux jumeaux Kognedur et Kranedur qui se disputent sans arrêt et Astrid, une guerrière très douée, tout en observant son prisonnier qu'il arrive lentement à apprivoiser en le nourrissant et en apprenant à le connaître, le baptisant Krokmou.


title: Dragons (film, 2010)

text: Ses observations l'aident à comprendre les points forts et les points faibles de chaque dragon, ce qui lui permet de dominer une à une toutes les espèces auxquelles il est confronté dans l'arène, pendant que Stoïk a pris la mer, espérant trouver le nid des dragons afin de les détruire. À son retour, Stoïk est surpris de voir que son fils affronte en finale la belle et forte Astrid pour le titre de champion de l'arène, titre que Harold décroche, gagnant le droit de tuer en public un des dragons prisonniers du clan. Harold essaye de faire comprendre à son père que tout leur savoir sur les dragons est faux mais ce dernier ne l'écoute toujours pas. Harold a usé de ses talents de forgeron pour fabriquer à Krokmou une dérive de queue qu'il a perdue lors du dernier pillage et dont la perte lui interdisait de prendre son envol. Il conçoit également après beaucoup d'essais une selle et un système de contrôle de la dérive afin de diriger le dragon en plein vol. S'interrogeant sur les raisons du savoir de Harold qui ont fait du garçon le champion de l'arène, Astrid arrive à le suivre et découvre son secret. Harold arrive à lui prouver que le dragon est inoffensif et l'invite à un court voyage afin d'acheter son silence.


title: Dragons (film, 2010)

text: Perdus dans les nuages, le trio se retrouve cerné par des centaines de dragons tous chargés d'un butin qu'ils rapportent à leur nid, caché au sein d'un volcan. Son instinct pousse Krokmou à suivre la horde. Dissimulés derrière un pilier de pierre, Harold et Astrid découvrent que les dragons offrent leur nourriture à un gigantesque dragon qui n'hésite pas à dévorer ceux qui ne rapportent rien ou que des proies sans valeur.


title: Dragons (film, 2010)

text: Revenu au village, Harold tente d'avertir son père une nouvelle fois mais il est forcé d'affronter le dragon qui lui est réservé, nommé le Cauchemar monstrueux qui peut s’enflammer sur tout son corps. Harold est sur le point de dresser la créature à la surprise générale mais l'excitation de la foule déclenche la colère du dragon. Krokmou, qui avait senti qu'Harold était en danger, arrive et affronte le dragon. Stoïk est forcé d'intervenir et Harold doit lui avouer toute la vérité. Krokmou est fait prisonnier et tous les guerriers vikings embarquent à nouveau pour le volcan où ils espèrent éliminer le nid dans son ensemble. Rejeté par son père, Harold est sur le point de renoncer mais Astrid le pousse à agir en lui disant que même s'il est le premier Viking à avoir refusé de tuer un dragon, il est le premier à en avoir chevauché un. Avec ses anciens concurrents, Harold dresse rapidement les dragons de l'arène et le groupe s'envole pour prêter main-forte à leurs parents.


title: Dragons (film, 2010)

text: Parvenus sur les rives du volcan en observant les réactions d'un Krokmou enchaîné, les Vikings entament l'attaque. Les dragons s'enfuient à leur approche pour laisser leur roi affronter la tribu. Malgré le courage des Vikings, le gigantesque dragon n'a aucun mal à balayer les attaquants. Harold arrive à temps et commence à étudier la créature afin de déterminer une stratégie efficace. Mais le navire sur lequel Krokmou était enchaîné est incendié et coule. Harold plonge pour le sauver mais il ne peut briser ses chaînes. Stoïk plonge à son tour pour sauver son fils et retourne sauver le dragon, ayant compris qu'il restait leur dernière chance.


title: Dragons (film, 2010)

text: Harold s'envole pour forcer le gigantesque dragon à le suivre et plonge dans d'épais nuages pour lui faire perdre sa trace et le harceler. Agacé, ce dernier se met à cracher du feu partout et parvient à enflammer la prothèse de la queue de Krokmou. Alors que Krokmou et Harold descendent en piqué, le gigantesque dragon, qui les poursuit toujours, s'apprête à leur porter un coup fatal. Mais au dernier moment, Harold fait retourner Krokmou qui crache une boule de feu dans la bouche du géant dragon, provoquant un incendie interne. Les ailes de la créature, endommagées durant le harcèlement dans les nuages, se déchirent et le gigantesque dragon s'écrase sur l'île en entraînant les deux héros.


title: Dragons (film, 2010)

text: Quand Harold se réveille plusieurs jours plus tard, il est surpris de voir que le village a dressé et accueilli une horde de dragons qui ont remercié les humains de les avoir délivrés de leur tyran. Harold constate néanmoins avec dépit qu'il a perdu un pied dans l'aventure, remplacé par une prothèse.


title: Dragons (film, 2010)

text: Le film est noté à 8,2/10 sur IMDb. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film a obtenu la note de 91 % en appréciation de l'audience, et récolte 99 % d'opinions favorables pour 208 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 37 critiques.


title: Dragons (film, 2010)

text: En France, le film obtient une note moyenne de sur le site Allociné, qui recense vingt titres de presse.


title: Fermentation

text: La fermentation est un processus métabolique convertissant généralement des glucides en acides, en gaz ou en alcools pour en extraire une partie de l'énergie chimique tout en ré-oxydant les coenzymes réduites par ces réactions. Il s'agit d'une voie métabolique d'oxydoréduction dans laquelle l'accepteur ultime d'électrons est souvent confondu avec le produit final des réactions. Elle se caractérise par une dégradation partielle de la substance fermentescible et ne permet qu'une production d'énergie limitée. Elle a lieu chez des levures et des bactéries, ainsi que dans les cellules musculaires manquant d'oxygène, c'est-à-dire en conditions anaérobies. Sa caractérisation au contribua à la découverte des enzymes. Louis Pasteur estimait ainsi que des "ferments" étaient responsables de la fermentation alcoolique chez la levure.


title: Fermentation

text: Plus précisément, la fermentation est un mode de respiration cellulaire mettant en œuvre un système de transfert d'électrons reposant sur des petites molécules solubles du cytosol — souvent des acides organiques ou leurs dérivés — et non sur une chaîne respiratoire membranaire. Sa production d'ATP se fait souvent par phosphorylation au niveau du substrat, contrairement à celle de la phosphorylation oxydative, et est très sensiblement inférieure à cette dernière. La production d'ATP par fermentation est en revanche plus rapide que par phosphorylation oxydative car elle se déroule dans le compartiment cellulaire où l'ATP est consommé, sans nécessiter de passer par une translocase ATP/ADP.


title: Fermentation

text: La première étape commune à tous les modes de fermentation est la glycolyse, convertissant le glucose en pyruvate avec phosphorylation de deux molécules d'ADP en ATP et réduction de deux molécules de NAD en NADH :