title: Hannibal (série télévisée)

text: Plusieurs des acteurs de la série avaient déjà travaillé avec Fuller auparavant, dont Caroline Dhavernas, qui avait le rôle principal dans "Wonderfalls", ainsi que Gina Torress, Ellen Greene et Raul Esparza, qui avaient joués dans la série "Pushing Daisies".


title: Hannibal (série télévisée)

text: Dans la troisième saison, le personnage de Francis Dolarhyde sera interprété par Richard Armitage. Michael Pitt décide de ne pas reprendre le rôle de Mason Verger, et est donc remplacé par Joe Anderson . Zachary Quinto est choisi pour incarner le patient du du Maurier qui l'a agressé .


title: Hannibal (série télévisée)

text: Les titres des épisodes sont en français dans la version originale, utilisant le vocabulaire de la cuisine française.


title: Hannibal (série télévisée)

text: Cette fois-ci, les titres originaux des épisodes correspondent à certains des plats de la cuisine kaiseki, une des formes traditionnelles de la cuisine japonaise.


title: Hannibal (série télévisée)

text: Le , la série a été renouvelée pour une troisième saison prévue pour le . Les producteurs ont annoncé lors du San Diego Comic Con que les épisodes seraient nommés cette fois-ci d'après la cuisine italienne.


title: Hannibal (série télévisée)

text: Dans cette troisième saison, de nouveaux personnages feront leur apparition : le Commander Pazzi (épisode 2), Chiyoh (épisode 3), Cordell (épisode 4) et Francis Dolarhyde (épisode 8).


title: Hannibal (série télévisée)

text: Le quatrième épisode de la saison 1, "Œufs", a été jugé sensible à la suite des attentats du marathon de Boston survenus le , et n'a pas été diffusé à la télévision aux États-Unis. Par la suite, six extraits de cet épisode totalisant une vingtaine de minutes ont été rendus disponibles en ligne au Canada et aux États-Unis.


title: Hannibal (série télévisée)

text: Le , NBC diffuse l’épisode pilote qui parvient à rassembler avec un taux de 1,6 % sur les 18 / 49 ans, la cible prisée des annonceurs, ce qui constitue un lancement décevant . Le second épisode réunit quant à lui et un taux de 1,7 % sur les 18-49 ans. Cependant les audiences s’érodent au fil des épisodes pour réunir près de 3 millions de téléspectateurs.


title: Hannibal (série télévisée)

text: La série a reçu une majorité de critiques positives. L'agrégateur de critiques accorde à la première saison le score de 69 / 100, basé sur 32 critiques et en France, Allociné affiche une note de 4,1 sur 5.


title: Hannibal (série télévisée)

text: En général, la qualité de la réalisation a été grandement appréciée, ainsi que la performance des acteurs, en particulier l'interprétation de Mads Mikkelsen. Aux États-Unis, "Variety" écrit que "Hannibal" est , "The New York Post" ajoute que la série est et le "Chicago Sun-Times" conclut que . Un analyste du site The A.V. Club écrit que la série agit comme un correcteur à la violence « gratuite » de beaucoup de séries télévisées actuelles et elle . La qualité de la réalisation de "Hannibal", son esthétisme et son environnement graphique ont aussi été salués par la critique, qui ont analysé l'utilisation des jeux de lumières et de couleurs, ainsi que les lignes de forces récurrentes au cours des épisodes.


title: Hannibal (série télévisée)

text: Certaines critiques négatives regrettent cependant le scénario, ainsi que . "The Boston Globe" qualifie la série de nauséabonde et dépressive, ajoutant qu'elle est .


title: Hannibal (série télévisée)

text: Le , après avoir diffusé quatre épisodes, l'affilié de Salt Lake City, contrôlé par un groupe religieux mormon, a décidé de ne plus diffuser la série à la suite de plaintes de son auditoire à cause de son extrême violence.


title: Paramount Pictures

text: ' (aussi connu sous le nom de ') est l'une des plus grandes sociétés de production cinématographique.


title: Paramount Pictures

text: Paramount Pictures est issue de la fusion en 1916 de la ', créée en 1912 par Adolph Zukor, avec la "Jesse L. Lasky " et qui absorbent la Paramount Pictures Corporation une petite société fondée en 1914. C'est le plus ancien studio de cinéma américain encore en activité avec Universal Pictures. Filiale du conglomérat Paramount Global, son siège social se situe sur Melrose Avenue à Hollywood, en Californie au sein des Paramount Studios.


title: Paramount Pictures

text: La ' voit le jour en 1912 avec la création de la société ' par Adolph Zukor. Cependant, c'est en 1916 que la "" est officiellement créée avec la fusion de la société de Zukor avec celle de Jesse L. Lasky, la "Jesse L. Lasky ".


title: Paramount Pictures

text: En 1912, Adolph Zukor, un ancien fourreur d'origine hongroise qui s'est lancé dans le divertissement avec des Nickelodéons, se lance dans le cinéma. Alors associé avec Marcus Loew, le futur fondateur de la , Zukor songe à mettre sur pied des films plus longs que ceux réalisés à cette époque et qui sont arbitrairement limités à une ou deux bobines par la , le consortium contrôlant l'industrie naissante du cinéma.


title: Paramount Pictures

text: Lors d'une conversation, Adolph Zukor apprend d'Edwin S. Porter que Louis Mercanton, un réalisateur français veut réaliser un film en quatre bobines mais, que faute d'argent, le projet est sur le point d'être retardé. Zukor voit alors en cette situation l'opportunité d'assouvir son obsession de long métrage et prend contact avec l'agent américain de Mercaton. Après négociation et la vente de ses parts de la société de Loew, Zukor acquiert les droits de distribution du film pour les États-Unis pour quarante mille dollars et avance l'argent nécessaire pour la reprise du tournage. Le film terminé, se pose le problème de le diffuser. Adolph Zukor entre en contact avec Daniel Frohman, un producteur et propriétaire de théâtres de Broadway afin de lui proposer d'organiser une projection de "La Reine Élisabeth" avec Sarah Bernhardt en vedette. Le film rencontre un grand succès et marque un tournant pour les comédiens de l'époque. Avant "La Reine Élisabeth", il était indigne pour eux de jouer dans un film, le cinéma étant considéré comme la distraction des incultes et voué à disparaître. La présence de Sarah Bernhardt dans un film change la mentalité des comédiens qui estiment désormais qu'un tel choix n'est finalement pas déshonorant.


title: Paramount Pictures

text: Ce revirement d'opinion vis-à-vis du cinéma alimente un peu plus l'ambition d'Adolph Zukor : faire des films avec de grands acteurs jouant leurs meilleurs rôles théâtraux, comme l'a déjà fait la Comédie-Française. C'est ainsi que Zukor donne naissance au studio ' ayant pour devise : ' (« Comédiens connus dans des pièces connues »). Son équipe est alors composée de Edwin S. Porter en tant que réalisateur en chef et responsable de la photographie, Al Lichtman qui est chargé de vendre le film "La Reine Élisabeth" à travers le pays, B. P. Schulberg qui est le responsable de la publicité et Albert Kaufman qui prend la fonction de directeur général.


title: Paramount Pictures

text: Pour lancer sa nouvelle société, Adolph Zukor décide de faire des versions filmées de deux succès théâtraux : "Le Comte de Monte-Cristo" et "Le Prisonnier de Zenda". Un budget de cinquante mille dollars est mis à disposition de Edwin S. Porter et Hugh Ford pour faire "Le Prisonnier de Zenda", ce qui représente presque quatre fois le budget d'un film de cette époque. Suivent alors plusieurs productions qui mettent en avant des vedettes de la scène telle que Lillie Langtry ou Minnie Maddern Fiske. Après ses premiers succès, Adolph Zukor oriente ses choix d'acteurs vers de plus jeunes. Il lance alors la carrière cinématographique de John Barrymore, un talent de Broadway de , dans le film ' de J. Searle Dawley. Dans cette optique de rajeunir le casting de ses films, Zukor engage une jeune actrice de vingt ans et déjà reconnu dans le métier : Mary Pickford. Le premier film de Pickord pour la ' est "Un bon petit diable" mais Zukor, estimant le résultat peu convaincant, choisit de le sortir après les trois films suivants de l'actrice (', "Caprice" et '). Malgré cette manœuvre, les premiers films de Mary Pickford sont des déceptions au . C'est finalement avec le film suivant, "Tess au pays des tempêtes", que Pickford devient la star de Zukor. Le studio, qui s'appelle désormais "", compte dans ses rangs un vivier de talents avec Marguerite Clark, Pauline Frederick, Marie Doro, Harold Lockwood ou encore Jack Pickford (le frère de Mary).


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text: Jesse L. Lasky, un ancien joueur de cornet à pistons, se lance dans le spectacle en devenant producteur de . Ses prospections à travers le pays lui font découvrir des futurs stars telles que Ruth Saint Denis ou Al Jolson. Cependant il fait faillite après avoir lancé un cabaret inspiré de celui des Folies Bergère. En 1912, son parcours le mène finalement à produire une opérette écrite par Cecil B. DeMille. Ceci marque le début de leur collaboration. La réussite d'Adolph Zukor avec "La Reine Élisabeth" la même année, donne une nouvelle perspective à Lasky avec la possibilité de faire des films aussi longs que des pièces.


title: Paramount Pictures

text: En 1913, Jesse L. Lasky est convaincu par Samuel Goldwyn, son beau-frère, de se consacrer complètement à une carrière dans le cinéma. C'est ainsi que Jesse L. Lasky et Cecil B. DeMille, après une hasardeuse rencontre, proposent à Dustin Farnum d'être la tête d'affiche d'un film qui durerait plus d'une heure. Le film en question serait une adaptation d'une pièce à succès d'inspiration « westernienne » de 1905, écrite par Edwin Milton Royle dont Lasky a obtenu les droits d'adaptation pour le cinéma pour quinze mille dollars. C'est ainsi qu'est créé la ' avec Lasky en tant que président, DeMille comme directeur général et Samuel Goldwyn, qui a investi vingt mille dollars dans le capital de la nouvelle société, devient administrateur général.


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text: Dustin Farnum accepte la proposition de Lasky et DeMille mais refuse de prendre 25 % des parts de la société préférant la somme fixe de cinq mille dollars. Le tournage du film est d'abord envisagé dans le New Jersey mais l'endroit semble peu approprié pour un film de et d'indiens. Finalement, tandis que Jesse L. Lasky et Samuel Goldwyn restent à New York, Cecil B. DeMille part avec son équipe pour Flagstaff, en Arizona. À leur arrivée ils sont alors pris par une tempête de neige poussant l'équipe à continuer son chemin vers Hollywood, bourgade accueillant déjà le réalisateur D. W. Griffith. C'est ainsi que le , DeMille loue une grange (connue aujourd'hui sous le nom de ), au coin des rues et , aménagée en studio par la ' pour par mois ( selon une autre source). Le débute le tournage de ce qui sera le premier long métrage hollywoodien. Pendant le tournage, Lasky arrive de New York pour observer le travail qui est fait. Les comptes rendus qu'il fait à Goldwyn sont si enthousiastes que celui-ci fait en sorte d'obtenir une avance de soixante mille dollars (quarante mille dollars selon une autre source) sur les futurs droits de diffusions.


title: Paramount Pictures

text: "Le Mari de l'Indienne", finalement réalisé en et principalement par Oscar Apfel du fait de l'inexpérience cinématographique de DeMille, sort en 1914. C'est un franc succès, qui rapporte dix fois plus que son coût de production. Cette réussite permet à la compagnie de lancer de nouvelles productions après l'agrandissement du studio. Un agrandissement qui permet de faire plusieurs films simultanément. À la suite du succès du film, Jesse L. Lasky reçoit de nombreux messages de félicitations dont un provenant d'Adolph Zukor. Lasky invite alors Zukor à déjeuner, une rencontre qui marque le début d'une longue amitié.


title: Paramount Pictures

text: Après "Le Mari de l'Indienne", la compagnie enchaîne les productions. Oscar Apfel réalise huit des dix films suivants, soit un toutes les trois-quatre semaines, tandis que Cecil B. DeMille en réalise deux. Avec ses deux réalisations, DeMille explore une voie plus artistique qu'à l'accoutumée. En effet, avec son directeur de la photographie, il joue avec les nuances de la lumière afin de donner un ton plus dramatique aux films. Quand Samuel Goldwyn voit pour la première fois le résultat de ce travail inédit, il se plaint à DeMille qu'il ne pourra jamais vendre un film aussi sombre. Cecil B. DeMille rétorque : « Dites-leur que c'est un éclairage à la Rembrandt ». Goldwyn vend finalement les droits plus chers pour « extra artistique ».


title: Paramount Pictures

text: Pour satisfaire les demandes, trois nouveaux réalisateurs sont engagés : George Melford, Frederick A. Thomson et James Neill. Wilfred Buckland, célèbre à Broadway pour son travail sur les pièces de David Belasco, est engagé comme directeur artistique. Cette nouveauté dans le cinéma deviendra indispensable à tous les studios par la suite. Avec son équipe, il introduit notamment l'éclairage artificiel dans une industrie qui était dépendante de la lumière du soleil. Le frère de Cecil B. DeMille, William C. de Mille, est engagé comme conseiller scénaristique après avoir accepté un essai de trois mois. D'abord réticent à quitter le monde du théâtre, il fera finalement une carrière hollywoodienne de .


title: Paramount Pictures

text: Après la constitution de son équipe technique, la "Jesse L. Lasky " peut compter sur le travail rigoureux de Cecil B. DeMille. En effet, il enchaîne les succès comme "" avec Dustin Farnum, "L'Appel du nord" avec Robert Edeson, "La Fille du Far West" avec Mabel Van Buren, "L'Oie sauvage" avec Ina Claire, "Une famille de Virginie" (adaptation de la pièce de William C. de Mille dont les rôles étaient initialement tenus par Mary Pickford et Cecil B. DeMille à New York) avec Blanche Sweet, "L'Arabe" avec Edgar Selwyn ainsi que "Carmen" et "Maria Rosa" avec Geraldine Farrar. Mais c'est avec "Forfaiture", avec Fannie Ward et Sessue Hayakawa, la première star japonaise de Hollywood, que le potentiel artistique de DeMille est mis le plus en avant.


title: Paramount Pictures

text: À la même période, la "" et la "Jesse L. Lasky " sont à peu près équivalentes en termes de qualité et de rentabilité.


title: Paramount Pictures

text: Le , W. W. Hodkinson créé une société de distribution du nom de '. Son idée est de démarcher des producteurs afin de leur proposer une méthode de distribution nationale qu'il gèrera pour eux. C'est ainsi que la ' entre en affaire avec les sociétés d'Adolph Zukor et de Jesse L. Lasky qui s'engagent respectivement à fournir 52 et 30 films. L'accord stipule que la ' touchera 35 % des recettes et qu'elle donnera systématiquement aux studios de production une avance de pour chaque film. Persuadé par la future réussite de ce nouveau système de distribution, tout en étant méfiant par rapport au pouvoir que pourra avoir Hodkinson sur sa société, Zukor parvient à acheter 10 % des parts de la "".


title: Paramount Pictures

text: Le nouveau projet de Zukor est de développer son studio afin d'assurer lui-même la production et la distribution de ses propres films mais cette ambition est freinée en 1915 quand un incendie ravage ses studios de New York avec tous ses équipements. Adolph Zukor achète aussitôt une école d'équitation sur la afin de la transformer en un nouveau studio pour ainsi reprendre ses activités qui sont partagées entre New York et Hollywood.


title: Paramount Pictures

text: Guidé par son désir de vouloir tout contrôler, Adolph Zukor commence alors sa manœuvre afin de prendre le contrôle de la "" en faisant nommer à sa tête un distributeur de films du Maine, Hiram Abrams. Hodkinson, n'étant plus l'homme fort de sa propre société, cède alors ses parts et quitte la société en .


title: Paramount Pictures

text: En parallèle, durant l'été 1916, après plusieurs mois de négociations et malgré une légère divergence d'opinion entre Zukor et Lasky (Zukor met l'accent sur les vedettes qui jouent dans ses films car il pense que le public se déplace pour eux alors que pour Lasky, c'est le scénario qui est le plus important), Adolph Zukor convainc Jesse L. Lasky, Samuel Goldwyn et Cecil B. DeMille à s'unir en fusionnant la "Jesse L. Lasky " avec la '. La fusion se fait de manière équitable, chacun obtenant une part égale de la nouvelle société. La ' est née, Adolph Zukor prenant le fauteuil de président, Jesse L. Lasky celui de vice-président, Samuel Goldwyn endossant le rôle de directeur de production et Cecil B. DeMille celui de directeur artistique.


title: Paramount Pictures

text: En septembre de cette année, à la suite d'une incompatibilité d'humeur et d'une divergence d'opinion, Adolph Zukor lance un ultimatum à Jesse Lasky afin de se séparer de Samuel Goldwyn. C'est ainsi que les parts de ce dernier sont rachetées neuf cent mille dollars. Dans la foulée, avec le soutien d'Otto Kahn, un « mécène » de Wall Street, Zukor réussit à convaincre les anciens associés de Hodkinson à vendre leurs parts de la société de distribution à la "".


title: Paramount Pictures

text: Les débuts de la ' se font à plein régime. Entre 1916 et 1921, la société réussit à sortir entre deux et trois nouveaux films par semaine. Avec une telle exposition, Adolph Zukor décide d'utiliser l'appellation ', un nom plus facile à retenir, pour la promotion des films de la compagnie. De ce nom découle le nouveau slogan du studio, le plus familier dans le monde du cinéma à ce moment-là : .


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text: Les films de la " de cette période peuvent être dissociés en deux filmographies distinctes. En effet, pour préserver l'ego de Jesse L. Lasky et Zukor, les productions de la côte Ouest sont précédées par « Jesse L. Lasky présente » tandis que celles de la côte est le sont par « Adolph Zukor présente ». Contrairement à ce qu'indiquent ces « présentations », les productions sont en fait gérées par Lasky avec le concours de Hugh Ford (superviseur des studios de la côte Est) et Hector Turnbull (superviseur des studios hollywoodien).


title: Paramount Pictures

text: La ', malgré son grand nombre de vedettes, ne peut se passer des services de la « Petite fiancée de l'Amérique », Mary Pickford. En effet Jesse L. Lasky, pour assurer la prospérité du studio, a mis au point une méthode pour que tous leurs films, les bons comme les mauvais, soient exploitables dans un maximum de salles. Cette méthode, appelée le , oblige les propriétaires de cinéma, qui veulent les films de Pickford à tout prix, à acheter les droits de tous les films du label sans les avoir vus. Profitant de cette notoriété, l'actrice obtient sans difficulté une revalorisation salariale ; de cinq cents dollars par semaine à ses débuts à la "", elle passe à dix mille dollars hebdomadaire plus 50 % des bénéfices de ses films. À ces sommes s'ajoute également une prime de trois cent mille dollars à la signature du contrat. Le montant total garanti à Pickford s'élève finalement à , faisant d'elle l'actrice la mieux payée.


title: Paramount Pictures

text: En parallèle à son marché local, la "" conclut des accords à l'étranger. Elle signe notamment un contrat d'exclusivité pour l'exploitation de ses films sur le territoire français avec Gaumont le . S'ensuit le la création d'une filière à Paris, la "SA Paramount", dont l'objectif est de réaliser des films avec des cinéastes et acteurs français.


title: Paramount Pictures

text: Pour contrer la ', H. E. Aitken, qui a fait fortune grâce à "Naissance d'une nation" de D. W. Griffith, créé la avec des producteurs tels que Griffith, Thomas H. Ince ou Mack Sennett. C'est finalement vain après l'obtention des signatures des trois producteurs-réalisateurs par Adolph Zukor. Grâce à l'engagement de ces réalisateurs, la ' « récupère » leurs principales stars : Douglas Fairbanks, Lillian et Dorothy Gish arrivent par l'intermédiaire de Griffith, William S. Hart, Charles Ray et Dorothy Dalton arrivent grâce à Ince tandis que Sennett amène dans son sillage Fatty Arbuckle. Ses acteurs à la notoriété avérée sont mis à disposition de la compagnie filiale ', qui a été créée en 1916 pour gérer les films de Mary Pickford, qui soumet des prix plus élevés aux propriétaires de cinéma. Le système de ' et le développement d" permet à la ' « d'écraser » toute concurrence. Pour contrer la réussite de la ', des exploitants de cinémas emmenés par James Dixon Williams et Thomas L. Tally, des propriétaires de circuits de salles, décident de se lancer dans la production de leurs propres films. est créée et devient la plus grande rivale de la société de Zukor et Lasky. Le premier coup de force de la ' est de faire signer un contrat de à Charlie Chaplin (du jamais vu à l'époque), qui a un succès comparable à celui de Mary Pickford. À cela s'ajoute l'arrêt de diffusion des films ' dans les salles détenus par la '. La nouvelle compagnie ne s'arrête pas là et tente de donner le coup de grâce à la ' en faisant une offre mirobolante de à Mary Pickford, qu'elle accepte.


title: Paramount Pictures

text: Adolph Zukor riposte en prenant la ' à son propre jeu. Après un emprunt établit chez Kuhn, Loeb & Company et une entrée en bourse, il dépense plusieurs millions de dollars pour l'acquisition ou la construction de salles à travers tout le pays (notamment les salles "Rivoli" et "Rialto" sur Broadway). Dès 1924, l'évolution du circuit de distribution de la ' devient même mondial avec l'ouverture du Paramount de Paris, du "Plaza" et du " Carlton" à Londres et d'autres à Vienne et ailleurs. En 1920, les productions de la côte Est de la "" (qui est toujours le nom officiel de la société de production) emménage dans un studio nouvellement construit à Astoria et la compagnie acquiert un studio à Islington, un du Grand Londres. Avec des points d'ancrages à Paris, Berlin ou Bombay, la compagnie accentue son impact et diversifie ses productions dans le monde entier.


title: Paramount Pictures

text: En 1919, une seconde compagnie filiale voit le jour avec '. Alors qu" rassemble les productions de « luxe » de la ', ' se distingue en étant productrice de films à très bas budget. Le prix peu élevé de cette branche permet ainsi de vendre plus de films aux exploitants de salles. La même année, Adolph Zukor persuade William Randolph Hearst de faire distribuer les films de sa société par la "". Cette collaboration permet surtout à Zukor de faire une forte publicité par le biais de la grande chaîne de journaux de Hearst.


title: Paramount Pictures

text: Sans arrêt à la recherche d'histoires ou de pièces à adapter, Jesse L. Lasky parvient à acheter les droits cinématographiques de dix pièces de J. M. Barrie contre ainsi que 50 % des bénéfices sur les futurs films. La première pièce de Barrie adaptée est "L'Admirable Crichton", réalisé par Cecil B. DeMille qui enchaîne les succès jusqu'à son premier film à grand spectacle, "Les Dix Commandements" en 1923. Cette même année 1923, sort également "La Caravane vers l'Ouest" de James Cruze, le premier western épique qui consacre ce genre comme l'un des plus importants de l'industrie cinématographique.


title: Paramount Pictures

text: Dans cette période faste, la ' compte dans ses rangs les grandes stars d'alors notamment Gloria Swanson, Rudolph Valentino ou encore Pola Negri fraîchement arrivée d'Allemagne. Ce vivier de talents sera, au fil des années, grossi par les signatures à la ' de Fredric March, Claudette Colbert, Maurice Chevalier, Miriam Hopkins, Kay Francis, Walter Huston, Jeanette MacDonald, Helen Morgan, Charles Ruggles, Ruth Chatterton, Jeanne Eagels, Jack Oakie, Carole Lombard et les Marx Brothers. L'immense succès populaire de Gloria Swanson fera la renommée du studio Paramount.


title: Paramount Pictures

text: Au début des années 1920, plusieurs affaires noircissent le tableau de la '. En , l'actrice Virginia Rappe meurt quatre jours après une fête organisée par Fatty Arbuckle, comédien vedette du studio. Celui-ci est alors accusé de viol et de meurtre par empoisonnement mais est finalement acquitté après deux procès qui ont défrayé la chronique pendant plusieurs mois. Cette histoire marque la fin de sa carrière. Comme Arbuckle, Mary Miles Minter est soupçonné, en , d'avoir tué William Desmond Taylor, un réalisateur également sous contrat avec la '. Cette affaire ne sera finalement jamais élucidée. Au même moment, Wallace Reid qui est vu comme le « spécimen idéal de l'américain sain », avoue qu'il est dépendant de la drogue. S'ensuit peu de temps après, sa mort par surdose.


title: Paramount Pictures

text: Toutes ces affaires cumulées provoquent un tollé général. Les organisations religieuses, relayées par la presse, en profitent pour dénoncer l'immoralité du cinéma. Un conseil d'auto-censure, mené par William Hays, est ainsi mis en place pour contrôler le contenu des films. En débouchera finalement le code Hays qui entrera en vigueur en 1934. Cette surveillance incessante fait du tort à Cecil B. DeMille qui ne peut plus montrer à l'écran ce qu'il fait de mieux : la description du péché. Il quitte finalement la "" en 1924 après une dispute avec Adolph Zukor et Sidney Kent, le responsable des ventes.


title: Paramount Pictures

text: Au milieu des années 1920, le bénéfice annuel de la société atteint plus de cinq millions de dollars soit deux fois plus que la Fox, trois fois plus que et cinq fois plus que la . Mais la Metro-Goldwyn-Mayer, créée en 1924 par l'ami et ancien associé de Zukor, Marcus Loew, égale les chiffres de la '. Contrairement aux sociétés ' et ', la "MGM" sera, à long terme, l'une des grandes rivales de la '.


title: Paramount Pictures

text: Pour maintenir la ' au sommet de la hiérarchie des sociétés de production, Adolph Zukor concentre son énergie à l'acquisition de nouvelles salles. Beaucoup de ses achats sont alors payés avec des actions de la société, ce que Zukor regrettera plus tard. Après son association avec le réseau de salles de Chicago "Balaban & Katz", la ' créé la '. La filiale, dont Sam Katz a pris la direction, compte près de salles dont un luxueux cinéma sur qui se transforme en gratte-ciel en 1926, le . L'importance de la ' devient si importante que la société change officiellement de nom pour devenir en 1930 la '. Cependant c'est au ', un peu plus haut sur Broadway, qu'une révolution technique va secouer l'industrie cinématographique.


title: Paramount Pictures

text: Le sort au ' le film "Don Juan" avec John Barrymore. Ce film, qui est accompagné de musique et d'effets sonore grâce à une bande son synchronisée, marque l'arrivée du son dans le cinéma grâce au procédé Vitaphone. Cependant la vraie révolution a lieu le avec la sortie du premier film avec des séquences chantées, "Le Chanteur de jazz". Après le succès technique de la avec le son sur disque, la Fox lance le son sur pellicule avec le procédé Movietone. La ', quant à elle, décide d'utiliser le Photophone de la RCA pour ajouter du son et de la musique à son succès "Les Ailes" (film qui remportera le premier Oscar du meilleur film). En 1928, la ' continue sur sa lancée en ajoutant une bande sonore à une douzaine de ses films muets et en retournant des scènes parlées pour trois autres films : "Les Mendiants de la vie" qui est le premier film parlant du studio, ' et "L'Ange impur". C'est finalement le que sort ', le premier film complètement parlant de la compagnie. À partir de 1929 toutes les productions de la "", mis à part quelques films muets dans lesquels du son est ajouté, sont des films parlants.


title: Paramount Pictures

text: Pour faire face à cette évolution du cinéma et remplacer le vieux studio de la rue , Jesse L. Lasky supervise la construction d'un nouveau studio à Hollywood, dont le coût atteint un million de dollars. Mais avant que ne soit tourné le premier film parlant dans ces nouveaux locaux, le bâtiment équipé de quatre plateaux insonorisés est détruit par un incendie. Le studio d'Astoria, qui avait été fermé peu de temps avant, est rénové d'urgence afin d'assurer le tournage des nouveaux films.


title: Paramount Pictures

text: Tandis que la plupart des vedettes du studio réussissent le passage du cinéma muet au parlant (Gary Cooper, William Powell, Harold Lloyd, Clara Bow, Richard Dix, Charles 'Buddy' Rogers, Clive Brook, George Bancroft, Richard Arlen ou W. C. Fields), d'autres voient leur carrière s'achever prématurément comme Pola Negri ou Emil Jannings qui ont de forts accents germaniques. En 1930, Josef von Sternberg part pour Berlin tourner "L'Ange bleu". Le film est un succès et révèle Marlène Dietrich qui signe alors un contrat avec la '. L'année suivante, le studio accueille encore de nouvelles stars avec Tallulah Bankhead et Mae West, faisant de la ' « le palais des reines de l'écran ».


title: Paramount Pictures

text: En , Jesse L. Lasky se rend en France pour faire la promotion des ' en Europe. Il en profite alors pour que la filiale française, "SA Paramount", puisse exploiter les brevets de la et ainsi faire des films parlants. La société achète un studio désaffecté à Joinville-le-Pont et fait construire sur deux hectares six plateaux équipés du matériel sonore nécessaire à la fabrication de films. Des productions à versions multiples sont donc réalisés sous le giron de la '.


title: Paramount Pictures

text: Le cinéma parlant permet à l'industrie cinématographique de ne pas trop souffrir du Krach de 1929 mais la donne change en 1932 avec la Grande Dépression. Cette année-là, les grands studios voient leurs pertes prendre une dimension catastrophique : pertes de pour , pour la , pour la et pour la . La "" qui avait fait un bénéfice de en 1930, enregistre un déficit de en 1932 ( selon Adolph Zukor). Ce déficit est la conséquence de l'achat des salles avec des titres de la société dont le remboursement était planifié à des dates postérieur à l'effondrement du marché.


title: Paramount Pictures

text: Malgré cette crise économique, le studio vit une année 1932 artistiquement réussite. Cecil B. DeMille, de retour après six années en tant que producteur indépendant, réalise "Le Signe de la croix", Ernst Lubitsch signe entre autres "Haute Pègre" et le duo Josef von Sternberg-Marlène Dietrich gratifie le studio de "". Pendant que des acteurs émergent en cette période trouble comme Bing Crosby et Cary Grant, des centaines d'employés sont licenciés tandis que les autres subissent une baisse de salaire. À New York, des changements sont également effectués avec l'éviction de Jesse L. Lasky avant la mise en liquidation de la société en 1933.


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text: La ' émerge de la faillite en 1935 et est restructurée. La compagnie change de nom pour devenir la ' et c'est John Otterson, un financier, qui en est nommé président. Emanuel Cohen, l'ancien assistant de Lasky, devient directeur du studio tandis qu'Adolph Zukor devient le président du conseil d'administration.


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text: Après la mise en place du par le Président Roosevelt, en 1933, l'industrie cinématographique reprend sa marche en avant vers 1936. C'est ainsi que la ', principalement grâce aux films de Cecil B. DeMille, Bing Crosby et Mae West, annonce un bénéfice de trois millions de dollars sur sa première année d'activité « d'après faillite ». Une année après sa prise de fonction à la tête de la société, John Otterson cède sa place au cofondateur de la chaîne de salles "Balaban & Katz", Barney Balaban.


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text: Malgré une stabilité retrouvé, la ' est confronté à une récession économique en 1938. Les bénéfices de la société descendent sous la barre des trois millions de dollars alors que les coûts de productions augmentent de plus en plus mais il y a également une nouvelle concurrence avec l'émergence du marché de la radiodiffusion. Au même moment le gouvernement américain poursuit en justice les (', , , et ) car il considère que ces sociétés, possédant chacune leur structure de production et de diffusion, ne respectent pas le (voir ).


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text: Les difficultés semblent ne faire que commencer pour le studio avec l'arrivée de la télévision pour des retransmissions expérimentales dans plusieurs villes américaines. Mais la ' devient finalement la première compagnie hollywoodienne à s'investir dans le développement de l'industrie télévisuelle avec l'acquisition d'une station d'émission à Chicago par Balaban et le début de la fabrication de téléfilms.


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text: En 1939, la Seconde Guerre mondiale éclate et engendre par conséquent la perte du marché européen et de son nombre de salles deux fois plus élevés qu'aux États-Unis. En 1940, Martin Dies, un membre de la Chambre des représentants des États-Unis et président de la (« Commission de la Chambre sur les activités non américaines »), accuse Hollywood de soutenir le communisme. S'ensuit alors pendant près de dix ans, notamment lors du Maccarthysme, une « croisade anti-communiste » qui engendre l'élaboration d'une liste noire et l'arrestation de nombreux employés des studios. Malgré cette turbulence à Hollywood, les studios gagnent beaucoup d'argent. Le public, cherchant à se divertir pendant la guerre, prennent d'assaut les salles de cinéma. C'est ainsi que la ' finit l'année 1939 avec un bénéfice de treize millions de dollars, chiffre qui monte à quinze millions en 1945. En 1946, contrairement aux attentes, les bénéfices atteignent de dollars soit le plus gros gains d'argent enregistré par un studio en une seule année. Les concurrents de la ' ne sont pas en reste avec de dollars pour la ', pour la ' et pour la "MGM" alors que les exploitants de salles annoncent que le vendu a rapporté près de dix millions de dollars. Paradoxalement cette réussite n'est pas due à un nombre plus élevé de films, bien au contraire. Alors qu'en 1936 la "" avait proposé 71 films, elle n'en sort « que » 19 en 1946 avec comme nouvelle devise « moins mais meilleurs ».


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text: Dans les années 1930, la ' sortait des films de divertissements qui n'était pas considérés comme des grands films. C'est finalement en 1945 que la société voit un de ses films remporté l'Oscar du meilleur film avec "La Route semée d'étoiles" de Leo McCarey, après "Les Ailes". Ce film, récompensé par plusieurs autres récompenses et qui réalise un bon résultat au (six millions de dollars récolté en Amérique du Nord), marque le début d'une période artistiquement réussi pour la '. L'année suivante c'est Billy Wilder avec "Le Poison" qui est consacré meilleur film et de 1949 à 1956 la liste des nominations s'allonge encore avec "L'Héritière", "Boulevard du crépuscule" avec un retour fulgurant de Gloria Swanson, "Sous le plus grand chapiteau du monde" (lauréat en 1953), "Vacances romaines", "L'Homme des vallées perdues", "Une fille de la province", "La Rose tatouée" et la deuxième version "des Dix Commandements".


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text: Parallèlement, les studios produisent de 1927 à 1957 les "", actualités cinématographiques. Le 37 des "Paramount News" est d'ailleurs nommé aux Oscars pour le meilleur court métrage documentaire, lors de la cérémonie des Oscars.


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text: Depuis le début des années 1930, la "" distribue les dessins animés produits par . C'est à cette société, fondée par Dave et Max Fleischer en 1921, que l'on doit la création de plusieurs personnages à succès, comme Betty Boop et Popeye. Alors en plein succès avec Betty Boop, le studio éprouve des difficultés après l'entrée en vigueur du code Hays qui oblige le studio à édulcorer les aventures de la . Pour la rendre moins sexy, on rallonge alors la jupe de Betty Boop et on refroidit son tempérament. Ces changements imposés engendrent une baisse de popularité des productions de la société ; celle-ci retrouve finalement de l'entrain grâce à Popeye, personnage créé par Elzie Crisler Segar. Au milieu des années 1930, le succès du marin est tel qu'il devient plus populaire que Mickey Mouse.


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text: En 1939, la société des frères Fleischer évolue en sortant son premier long métrage animé, "Les Voyages de Gulliver". Malgré le succès du film, le ' commence à rencontrer des problèmes financiers à la suite d'un déménagement à Miami Beach et d'un accroissement des effectifs. C'est ainsi que le studio des frères Fleischer devient dépendant de la ' qui lui octroie des prêts ou des avances afin de poursuivre la production de ses dessins animés.


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text: Finalement, la ' prend le contrôle du le , qui sort son deuxième long métrage, "Douce et Criquet s'aimaient d'amour tendre" en fin d'année. À la suite de différents conflits qui opposent Dave et Max Fleischer, ainsi qu'à l'échec commercial de "Douce et Criquet", la ' décide de se séparer des frères Fleischer. La société est alors renommée en " et sera active jusqu'en 1967.


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text: Après plus de dix ans de menace, en 1948, le gouvernement des États-Unis juge coupable les « » d'aller à l'encontre de la loi anti-. Les sociétés sont condamnées à se séparer des salles leur appartenant pour ainsi redevenir de « simples » compagnies de production et de distribution. La ' est la première à signer un « décret de consentement » qui stipule qu'elle accepte de céder ses salles. Son circuit de salles doit être pris en charge par une structure indépendante, la United Paramount Theatres (UPT), qui devra réduire d'un tiers le nombre de salles tous les ans pendant trois années. La ' conserve malgré tout dans son giron ses salles étrangères ainsi que la Famous Players, sa chaîne de cinémas canadienne montée en 1920. Les conséquences sont immédiates, les bénéfices de la ' passant de vingt millions de dollars en 1949 à six millions en 1950. Leonard Goldenson, président d'UPT qui cherche à se diversifier, approche en 1951 le président de la jeune chaîne de télévision American Broadcasting Company alors en difficulté financièrement et lui propose qu'UPT achète ABC. En 1953, la Federal Communications Commission autorise la fusion entre et American Broadcasting Company qui se rebaptise '.


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text: Au début des années 1950, la télévision pique la vedette à la radio et devient la première rivale du cinéma. Pour dépasser cette concurrence les studios mettent au point la fabrication de films en trois dimensions. Cependant, cette nouvelle manière de voir les films ne tarde pas à lasser le public. C'est alors que sont présentés des films en Cinérama qui font sensations dans les grandes villes. Ce procédé, qui consiste à projeter par trois appareils différents des images qui sont ensuite juxtaposés, ne peut finalement se généraliser à cause de son coût trop élevé.


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text: La grande innovation intervient en 1953 avec le lancement par la du dont le principe est d'anamorphoser l'image sur un écran plus large. Le ' est alors adopté par toutes les compagnies sauf la ' qui propose peu de temps après le . Ce procédé propose une image moins grande que le ' mais de meilleure qualité avec un défilement horizontal du film négatif au lieu d'une image anamorphosée. Le ' est alors perçu comme une amélioration de la diffusion sur écran large et est associé au son stéréophonique, comme l'est le ". Malgré cette avancée, la télévision se démocratise avec plus de quarante millions de postes à travers tout le pays en 1957, détrônant le cinéma dans le cœur du public.


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text: En 1958, la ' annonce un bénéfice de , son plus gros depuis 1949, supérieur à celui de tous ses concurrents et annonciateur d'un redressement après une douzaine d'années délicates. Ce bon résultat est surtout dû à l'augmentation du prix du billet d'entrée qu'à l'augmentation de la fréquentation qui est en baisse constante depuis l'arrivée de la télévision. La même année, la compagnie vend les droits de diffusion télévisuels de ses films antérieurs à 1948 à la (qui prendra ensuite possession d" en 1962) pour une somme de cinquante millions de dollars. Cette transaction a pour effet de faire grimper considérablement les actions "". Le , c'est la qui récupère les droits de ce même catalogue pour soixante millions de dollars. Cette même année, Adolph Zukor devient président honoraire du studio, poste qu'il conservera jusqu'à sa mort en 1976 à l'âge de .


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text: En 1965, une crise interne atteint la société. Des hommes d'affaires de tout horizons font pression auprès de la direction de la ' pour prendre possession de la société mais c'est finalement la , sous la direction de Charles Bluhdorn, qui réussit à s'emparer de la compagnie en achetant chaque action (quasiment dix dollars de plus que sur le marché à ce moment-là). Le , la ' devient la première ' à être détenu par un conglomérat. Bluhdorn quitte la présidence de la ' en 1969 et nomme successivement quatre personnes pour le remplacer : Stanley R. Jaffe de 1969 à 1971, Frank Yablans de 1971 à 1974, David V. Picker de 1974 à 1976 et Michael Eisner en 1976 qui restera jusqu'en 1984.


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text: ', propriétaire de compagnies financières, industrielles et minières, crée un groupe appelé '. Cette filiale est alors composée de la ', de la maison d'édition et du et représente 14 % de la société de Bluhdorn. Grâce à une augmentation de la fréquentation des cinémas après de baisse, la ' devient une source de revenus conséquente pour son actionnaire. En effet, le nombre de billets atteint en 1972 après être passé de quatre milliards en 1942 à en 1971.


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text: En 1974, Charles Bluhdorn donne la direction du conseil d'administration à Barry Diller qui devient l'un des principaux décisionnaire du studio et qui permet la production de plusieurs succès comme "La Fièvre du samedi soir", ' ou encore "Les Aventuriers de l'arche perdue" et "Le Flic de Beverly Hills". En , Charles Bludhorn meurt d'une crise cardiaque et est remplacé par Martin S. Davis à la tête de '. S'ensuit une réorganisation de la direction qui pousse à la démission Barry Diller et Michael Eisner en 1984. C'est ainsi qu'Arthur Barron devient président du ' (nouveau nom du ') et que la présidence de la "" est laissée à Frank Mancuso Sr..


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text: Alors qu'à ses débuts elle avait été un fléau pour les studios de cinéma et leurs résultats du box-office, la télévision est la principale responsable de la reprise économique de la "". En effet, la compagnie se met à beaucoup produire pour la télévision tout en fournissant ses films sortis après 1950.


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text: En 1970, ' et ' s'associent pour mettre en place un réseau de distribution international (hors des États-Unis et du Canada pour respecter la loi anti-Trust) commun aux deux compagnies : (CIC). En 1981, la CIC s'agrandit avec l'intégration de la MGM qui vient de racheter . C'est ainsi que la distribution des films des majors américaines en dehors du territoire n'est plus assurée que par la seule et unique CIC qui est alors renommée .


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text: Après les années 1960 qui ont vu la ' avoir du mal à émerger financièrement (de tous ses films, seul "Drôle de couple" avait réussi à atteindre les vingt millions de dollars au américain), les années 1970 lui permettent de renflouer ses caisses. En effet se sont pas moins de quinze films qui dépassent les vingt millions de dollars dont ' qui atteint même . Avec ' en locomotive, l'année 1978 se termine avec un gain total de de dollars rien que sur le territoire américain, du jamais vu à l'époque. En 1979, la ' établi un nouveau record avec des recettes mondiales atteignant de dollars.


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text: En 1973, la ' devient le dernier studio à être localisé dans Hollywood même après le départ de la à Burbank, où est déjà installé la depuis 1929. Dès lors, le studio devient une réelle attraction qui attire un grand nombre de visiteurs pour lesquels il symbolise le cinéma hollywoodien.


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text: Le surnom d'« usine à rêve » donné à l'industrie hollywoodienne convient de moins en moins au fil du temps. Contrairement au passé, les films qui sortent des différents studios manquent cruellement d'identité ; il n'est plus possible d'identifier le créateur d'un film en regardant simplement son affiche. En 1958, la ', qui était réputée pour sa pléiade de stars, perd de sa superbe avec comme seule vraie vedette le comique Jerry Lewis. Le studio commence également à tourner moins de films, préférant les acheter à des studios indépendants. De ce changement de stratégie en résulte une décennie relativement pauvre en films de qualités ; des films distribués par la ' dans les années 1960, on retient essentiellement "Psychose" d'Alfred Hitchcock ou "Diamants sur canapé" de Blake Edwards. À côté de cela les coûts de productions s'envolent. C'est ainsi que de dollars sont investis pour faire cinq films ("La Kermesse de l'Ouest" de Joshua Logan, "Waterloo" de Serge Bondartchouk, "Traître sur commande" de Martin Ritt, ' de Mike Nichols et ' de Blake Edwards) qui n'en rapporteront que sur le marché nord américain.


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text: Cependant, ces pertes sont équilibrés par le succès d'une série de films qui sortent à partir de 1968. En plus de films dit « alimentaire » (autrement dit, pour faire de l'argent sans trop investir), la ' enchaine de nouveau les succès avec "Drôle de couple" de Gene Saks et avec Jack Lemmon, "Roméo et Juliette" de Franco Zeffirelli, ' de Larry Peerce, "Cent dollars pour un shérif" de Henry Hathaway et avec John Wayne, ' (cinquante millions de dollars au box-office) de Arthur Hiller et avec le duo Ali MacGraw-Ryan O'Neal ou encore ' de Roman Polanski.


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text: C'est avec l'émergence du Nouvel Hollywood, que la " obtient de nouvelles lettres de noblesse. En effet plusieurs réalisateurs prometteurs, notamment Roman Polanski et Francis Ford Coppola, réalisent sous la houlette du studio de grands succès qui deviendront pour certains cultes. En 1972, sort "Le Parrain" de Francis Ford Coppola, qui, en plus du record de recettes avec ses de dollars au , permet au studio de remporter l'Oscar du meilleur film qui lui échappe depuis une vingtaine d'années.


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text: En 1975, la ' obtient le nombre record de 39 nominations, réparties dans quasiment toutes les catégories, à la cérémonie des Oscars. Sur ce total, elle reçoit trois nominations pour celui du meilleur film avec "Chinatown" de Roman Polanski, "Conversation secrète" et "Le Parrain 2" du seul Francis Ford Coppola. Ce dernier film devient par la même occasion la première suite à remporter la récompense suprême. Il s'ensuit une ribambelle de films qui séduisent autant la critique que le public comme "Nashville" de Robert Altman, "Le Jour du fléau" de John Schlesinger, "Les Trois Jours du condor" de Sydney Pollack, "Les Moissons du ciel" de Terrence Malick, "La Petite" et "Atlantic City" de Louis Malle, "Le ciel peut attendre" de Warren Beatty et Buck Henry, "Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" des ZAZ, "Des gens comme les autres" de Robert Redford, ' de Warren Beatty, "Tendres Passions" de James L. Brooks ou encore "Un fauteuil pour deux" de John Landis. Mais c'est finalement avec "Les Aventuriers de l'arche perdue" de Steven Spielberg et ses deux cents millions de dollars de recettes mondiales que la " revient au sommet de la hiérarchie hollywoodienne.


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text: Depuis le début des années 1980, l'industrie du cinéma hollywoodien se résume quasiment au seul mot . Ce sont des productions à très gros budget qui, par leurs castings, leurs effets spéciaux et leurs campagnes publicitaires, attirent l'attention des médias et du public ; les premiers du genre sont réalisés dans les années 1950 et 1960 (notamment "Les Dix Commandements" de Cecil B. DeMille pour la "", "Ben-Hur" de William Wyler pour la Metro-Goldwyn-Mayer ou en encore "Cléopâtre" de Joseph L. Mankiewicz pour la 20th Century Fox). Même si les studios ne produisent pas exclusivement ce genre de films, le cinéma dit « d'auteurs » est mis en marge car il ne rapporte pas autant d'argent.


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text: En 1978, la ' est le studio qui possède le plus de parts de marché avec 24 %. Au fil des ans, ses parts diminuent pour tomber à 14 % en 1983 puis à 10 % en 1985, loin derrière les 18 % du leader . La ' entre alors dans le système de films à gros budget, comme "Les Aventuriers de l'arche perdue", produit à hauteur de vingt millions de dollars et qui en rapporte dix fois plus, qui engendrent de grosses rentrées d'argent et qui permettent de compenser les pertes des autres films du studio sortis dans la même période. C'est ainsi que la part de marché de la ' remonte à 20 % en 1987. Le studio se fait alors spécialiste des « films pop-corn » avec notamment ceux montés par le duo de producteurs Don Simpson-Jerry Bruckheimer. Plusieurs succès du des années 1980 et 1990 portent leur signatures dont ', "Le Flic de Beverly Hills" et sa suite ou encore '.


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text: En dépit de ses grosses productions, les résultats de la ' sont plus que moyens en 1990. Cette année-là, le studio sort plusieurs ' avec entre autres "À la poursuite d'Octobre rouge" avec Alec Baldwin et Sean Connery, "48 heures de plus", la suite de "48 heures" avec Eddie Murphy et Nick Nolte et "Le Parrain 3" de Francis Ford Coppola et avec Al Pacino. Cependant, ce n'est qu'avec un seul film qu'elle ne doit son salut : '. Avec de recettes nationales, le film, dont la vedette est tenu par Patrick Swayze, sauve la "" d'une année catastrophique.


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text: Cette politique de films à gros budget permet à un film de plus de deux cents millions de dollars de budget, coproduit par ', et , de devenir le plus grand succès commercial du cinéma. "Titanic", qui a été écrit, produit et réalisé par James Cameron, a rapporté plus de 1,8 milliard de dollars dans le monde entier et a également établit le record de nombre d'entrées avec plus de aux États-Unis un an après sa sortie. L'apothéose de ce succès public est l'obtention de onze Oscars, dont celui du meilleur film.


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text: En 1985, effectue un changement majeur de ses activités en se positionnant encore plus dans le secteur des loisirs et celui de la communication. Dans cette optique, le conglomérat se sépare de sa division consommateur et produits industriels ainsi que sa division électronique grand public pour un montant qui lui rapporte un milliard de dollars. En 1989, après la vente de sa filiale ', ' est renommée en ', du nom de sa principale filiale. Sure de sa force, ' propose en une offre publique d'achat sur pour faire échouer l'union entre cette dernière et la . C'est finalement la justice qui bloque cette tentative d'OPA représentant une valeur de de dollars.


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text: Après avoir fini première en termes de part de marché dans la distribution en 1986 et 1987 et grâce aux bons résultats de ' et ', la trésorerie de la ' est au beau fixe au début des années 1990. Frank Mancuso Sr. est remplacé en 1991 par Brandon Tartikoff, un ancien cadre de la , laissant penser que la ' envisage de se lancer dans l'acquisition ou la création d'un réseau de chaînes télévisées (ou '). L'année suivante, ' met un pas de plus dans le loisir en achetant et ses parcs d'attractions pour de dollars. La chaîne de parcs est alors rebaptisée en .


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text: Le , la ' est acquise par , le conglomérat dirigée par Sumner Redstone, pour de dollars. Le mois suivant, Brandon Tartikoff démissionne de son poste pour des raisons personnelles et est remplacé par Sherry Lansing à la tête du studio.


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text: Avec Sherry Lansing à sa tête de 1994 à 2004, le studio obtient de très grands succès commerciaux avec "Forrest Gump" (le plus grand succès de 1994 avec plus de de dollars de recette), "Mission impossible" (plus de de dollars en 1996) et "Mission impossible 2" (plus de de dollars en 2000), sans oublier "Titanic" et ses de dollars de recette. Parallèlement à ses résultats financiers, la ' remporte un grand nombre de récompenses dont trois Oscars du meilleur film pour "Forrest Gump", ' et "Titanic".


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text: Après une première tentative avortée dans les années 1980 pour créer son propre ', la ' concrétise son projet en 1995 quand "" s'associe à la société pour fonder . Le nouveau réseau, lancé pratiquement au même moment que , est alors diffusé sur 80 % du territoire américain et permettra dans un futur proche à ces diverses productions une nouvelle visibilité.


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text: Avec la télévision, les studios ont déjà trouvé un moyen de rentabiliser un peu plus leurs productions mais à la fin des années 1970, une nouvelle téchnologie permet aux majors de les exploiter encore plus longtemps malgré des réticences au début. Après le lancement commercial du magnétoscope par Philips et Sony à la fin des années 1960, le marché de la cassette vidéo prend son envol avec les formats Betamax de "Sony" et VHS de JVC. Dans un premier temps destiné à l'enregistrement de programmes télévisées, la cassette vidéo permet ensuite aux studios de proposer leurs films pour un usage domestique via la vente ou la location. Parallèlement à cette deuxième vie donnée aux films sortis en salle, la vidéo permet également l'émergence de productions à bas budget qui sont distribués directement sous ce format.


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text: Au milieu des années 1990 apparaît le DVD, un nouveau support permettant un rendu technique plus poussé que la cassette vidéo. Le succès du DVD n'est pas seulement dû à la qualité de rendu des films mais également aux suppléments qui l'accompagnent comme les bandes-annonces ou les . En mars 1997, est le premier studio à adopter officiellement le DVD en commercialisant sous ce format le film '. C'est ainsi que les autres compagnies entrent dans son sillage en annonçant un à un qu'ils feront de même. La ' en fait l'annonce en avril 1998.


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text: Avec l'avènement de la haute définition, deux nouveaux formats, le disque Blu-ray et le HD DVD sont confrontés pour savoir lequel sera le successeur du DVD. Le , la ' et trois autres studios ( et ) annoncent qu'ils soutiennent le HD DVD tout en ne mettant pas de côté le '. C'est ainsi que la ' décide de sortir ses films dans des versions ' et HD DVD. Finalement, la ' et annoncent en qu'ils abandonnent complètement le ' au profit du HD DVD. Cette décision n'est pas suivie par les autres studios qui, un à un, adoptent définitivement le ', précipitant peu à peu la mort du HD DVD. Face au lobbying grandissant en faveur du ', Toshiba annonce officiellement l'abandon de son format HD DVD. Devant cette décision du constructeur japonais, la ' devient le la dernière ' à adopter le '.


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text: En janvier 2005, Brad Grey, un agent artistique et producteur à la télévision (notamment de la série "Les Soprano"), est nommé à la tête du studio à la place de Sherry Lansing qui était en poste depuis douze ans. L'une des préoccupations de Grey est de réduire les coûts en supprimant des postes et en diminuant le nombre de films produits annuellement. Grey met également fin à , qui assurait la distribution des films du studio à l'étranger depuis , pour laisser place à la '.


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text: Au cours de l'année 2005 survient également la scission de ' en deux compagnies, un nouveau et , dont l'actionnaire majoritaire est toujours Sumner Redstone. Alors que ' intègre, entre autres, certaines activités télévisuelles (dont et ) et de l'édition, ainsi que les parcs d'attractions (notamment ), ' récupère la branche cinéma du groupe dont fait partie la '. Le studio est alors un élément important dans l'équilibre financier du groupe, représentant entre un tiers et la moitié du chiffre d'affaires de ". Le studio Dreamworks est cédé en 2008 et passe sous le contrôle du conglomérat indien Reliance Anil Dhirubhai Ambani Group.


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text: La filiale ' est créée en 1998. Elle est chargée de financer, d'acheter, de distribuer et de commercialiser des films qui tendent plus vers le cinéma indépendant ou l'essai cinématographique. Cette politique permet au studio d'acheter et de distribuer sur le territoire nord-américain des films de tout horizons tels que "Comme un garçon", "Baril de poudre", "Train de vie", ', ', "Tu peux compter sur moi", "Chère Martha", ', "La Maison de fous", ', "Jeux d'enfants", ', ', "Hustle et Flow" ou les films "La Fille sur le pont", "L'Homme du train" et "Confidences trop intimes" de Patrice Leconte.


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text: En 2006, ' devient '. Sous ce nom, la société s'investit beaucoup plus dans la production des films en s'associant à d'autres sociétés indépendantes. Cependant elle continue la marche entreprise depuis 1998 en distribuant des films d'« art ». Dans ces coproductions, beaucoup sont des succès critiques comme "Babel", ', ', "Les Insurgés", ' et ' qui remporte l'Oscar du meilleur film en 2008.


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text: Malgré ses succès critiques, ' ne parvient pas à obtenir de bénéfices conséquents avec ses films, à l'exception de '. Ce manque de gain d'argent est surtout dû aux campagnes publicitaires des films à potentiels qui ont été soit très pauvres soit trop excessives.


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text: Pour renforcer sa position dans la hiérarchie des ', la ' privilégie davantage sa politique vers des accords commerciaux avec différents partenaires plutôt que de développements en interne. Dans cette optique, le , le studio rachète , la société créée par Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg et David Geffen, pour 1,6 milliard de dollars. Après plus de trois ans de collaboration plus ou moins paisible, les deux sociétés décident de rompre l'accord qui les lie. C'est ainsi que ' redevient indépendante en 2008. La même année, après quatorze années de collaboration, le studio met un terme à son association avec la société de production de Tom Cruise et Paula Wagner, Cruise/Wagner Productions, à la suite des frasques médiatiques de l'acteur.


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text: Le , et , alors sous l'égide de ', intègrent en tant que filiales la '. Créées respectivement en 1995 et en 1996, ces deux sociétés permettent au studio de cibler un public plus jeune. En effet, ' cible les adolescents avec des films comme "Beavis et Butt-Head se font l'Amérique" ou "Mi-temps au mitard", tandis que ' vise les jeunes enfants avec des productions surtout issus des programmes animés de la chaîne de télévision comme "Les Razmoket" ou "Bob l'éponge". Ces changements permettent à la ' d'élargir sa gamme de films distribués.


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text: En 2008, la ' signe un contrat avec les afin d'exploiter la licence '. Les deux films sont des succès mais à la suite du rachat de par ,le , l'accord est rompu. La ' continuera, malgré tout, de distribuer les projets déjà lancé. Cependant, ' annonce le payer de dollars à la ' pour récupérer les droits de commercialisation et de distribution de "" et '. Le , Disney achète à Paramount les droits sur toutes nouvelles productions cinématographiques d'Indiana Jones.


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text: Le numérique étant de plus en plus répandu pour la projection en salle ou la diffusion télévisuelle, la ' s'associe en 2002 avec la , la , , la et la pour fonder le . L'organisation a notamment pour but d'établir une norme pour la projection des films en salle.


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text: En 2005, selon , alors que 40 % des films distribués par ', la ' et la ' sont diffusés en numérique en Amérique du Nord, la ' n'en a diffusé qu'un seul. En 2006, la ' ne suit d'ailleurs pas la mouvance des autres ' qui s'engagent à fournir les copies numériques de leurs films aux réseaux de salles de cinémas numériques se constituant. Rentrant finalement dans le pas des autres grands studios, la ' passe un accord avec le de la distribution de films numériques en Europe, . La ' s'engage à fournir ses films en version numérique aux salles installés par ' dans différents pays d'Europe, dont la France, et qui sont conformes aux recommandations du .


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text: En 2009, la ' met au point un type d'accord lui permettant de contribuer financièrement à la mise en place de l'équipement de projection numérique par les exploitants de salles. L'accord, qui prend fin le (peu importe la date de signature du contrat), stipule que la ' doit verser une somme d'argent aux exploitants chaque fois que ceux-ci diffusent un film du studio. C'est ainsi que pour la diffusion d'un film numérique dans les six mois qui suit sa date de sortie nationale, la ' verse à chaque exploitant (ou si c'est un film en 3-D). En contrepartie, les exploitants doivent installer des équipements de projection numérique conformes aux recommandations du ". Les exploitants sont alors tenus d'avoir équipé au moins 50 % de leurs salles dans les six mois qui suivent la signature du contrat et 100 % après trois ans. De plus, chaque établissement doit être équipé d'au moins un projecteur pour les films 3-D.


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text: Le , Disney, Sony et Paramount signent un partenariat avec l'application MyLingo pour fournir un doublage en espagnol dans les salles de cinémas américaines


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text: La Paramount est composée de divisions qui lui permettent de gérer ses différentes activités dans le domaine du divertissement.


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text: "Paramount Animation" est la division consacrée aux films d'animation. Elle est inaugurée en 2015 avec la sortie du film "". Auparavant, les films d'animations du studio était directement produits via la maison mère.


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text: "" est une division inaugurée en 2017 et centrée sur la production de films dit contemporains, principalement en collaboration avec d'autres filiales de Viacom, le propriétaire du studio.


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text: ', créée en 1976, a pour mission de distribuer en vidéo les films et les émissions de télévision de la '. De même manière, elle gère également les films de ainsi que les programmes de la majorité des autres filiales de tel que les réseaux ou . En plus de ces accords interne à ', ' a des contrats de partenariat pour la distribution des programmes de la et ceux du groupe , ainsi que des programmes sous la licence .


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text: ' est responsable du marketing et de la distribution des films du studio à travers le monde entier ainsi que ceux produit par , , , et .


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text: Toutefois à la suite du rachat de Marvel et Lucasfilm par Disney, Paramount ne distribue plus ces productions à l'international.


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text: "Worldwide Television Distribution" est chargé de la distribution des films et autres programmes du groupe à la télévision et notamment pour les chaînes à péage pratiquant le ou la vidéo à la demande.


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text: Parmi les séries qui ont été produites par Paramount Television, on peut citer "Frasier", "Charmed", "", "Dead Zone", "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire" ou encore "13 Reasons Why".


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text: Paramount Digital Entertainment développe et distribue ses propres jeux vidéo pour les consoles et les . Les jeux sont, pour la plupart, des adaptations des succès de la ' comme ', ' ou ' dont la distribution est assurée sur les plateformes de téléchargement telle que . ' gère également le catalogue de films du studio qui sont disponibles sur ces mêmes plateformes.


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text: Paramount Licensing gère les différentes licences détenu par le studio qui sont issues de films à succès tels que "Le Parrain" ou '. La société a donc la mainmise sur toute une gamme de produits dérivés allant des vêtements inspirés de ', des publications papier sur le thème des "Guerriers de la nuit" ou de la chaîne de restaurants inspirée de "Forrest Gump", .


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text: Paramount Studio Group gère un réseau d'infrastructures qui sont mises à disposition de cinéastes indépendants ou d'autres studios de production pour la réalisation de films, de publicités ou de programmes pour la télévision. Le principal lieu de tournage est le Paramount Studios situé sur Melrose Avenue. En plus de posséder des décors à taille réelle, le complexe abrite tout ce qui est nécessaire pour la postproduction ainsi que des salles de projection de dernière génération.


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text: "Le Poison" (') de Billy Wilder (en 1946) et "Conversation secrète" (') de Francis Ford Coppola (en 1974) sont les seuls films produits par la "" ayant obtenu la Palme d'or au Festival de Cannes.


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text: En 2005, "Le Secret de Brokeback Mountain" (') de Ang Lee devient le seul film produit par la ' à remporter le Lion d'or à la Mostra de Venise.


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text: Cinquante productions de la ' ont été désignées « culturellement signifiantes » par la Bibliothèque du Congrès et sélectionnées pour préservation au :


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text: La ' a produit, seul ou en collaboration avec d'autres studios, 58 films ayant atteint au moins cent millions de dollars de recette sur le territoire nord américain. En voici le détail :


title: Paramount Pictures

text: Le nom ', qui baptise le studio, est trouvé par W. W. Hodkinson après avoir vu par hasard un immeuble d'appartements meublés qui s’appelait ainsi, vantant la suprématie de ces habitations. Une autre histoire veut que le nom ait été trouvé par Adolph Zukor voyant à un feu rouge un camion de plombier portant sur la porte le logo '. Le nom ' qui signifie « Par-delà les monts », fait référence au mot anglais ' qui se traduit par « suprématie ». Selon la légende, c'est Hodkinson lui-même qui imagine le sigle en 1914 en le dessinant sur un papier buvard. Il s'inspire du mont Ben Lomond dans la chaîne Wasatch qu'il connait bien pour avoir grandi dans l'Utah. D'abord logo de la société de distribution de Hodkinson, la montagne enneigée et couronnée d'étoiles devient définitivement celui du studio quand est abandonné le nom "". Selon la légende, les 24 étoiles du logo original symboliseraient les contrats signés par le studio avec le même nombre de stars à l'époque.


title: Paramount Pictures

text: D'abord placé dans un coin de l'image lors de l'ouverture du film qui mentionne une production « présentée par Adolph Zukor et Jesse L. Lasky », le logo apparaît en plein écran pour la première fois en 1927 au début du film "Les Ailes".


title: Paramount Pictures

text: Le logo de la ', avec sa forme caractéristique de sommet montagneux pyramidal entouré d'étoiles, est le plus ancien logo hollywoodien survivant. La première version du logo qui apparaît sur les films ' jusqu'en 1927, est une simple représentation du dessin imaginé par Hodkinson qui est filmé et inséré dans le film. Le sigle n'évolue pas tellement avec le temps mais a des versions de plus en plus photoréalistes à partir des années 1950. Seul l'arrivée de la couleur et de la variation du nombre d'étoiles autour de la montagne sont à souligner.


title: Paramount Pictures

text: L'emblème du studio est retravaillé en 1953 par Jan Domela, un membre éminent de l'équipe artistique du studio. Inspiré, selon la rumeur, par l'Artesonraju, un des plus hauts sommets péruviens culminant à et qui se situe dans la Cordillère Blanche dans la région de Huaraz, le logo est plus réaliste que les précédentes versions. Il prend encore une nouvelle dimension avec l'arrivée des projections sur écran large et notamment en .


title: Paramount Pictures

text: En 1968, le logo se voit agrémenter du nom du conglomérat qui est propriétaire du studio depuis trois ans. C'est ainsi que sous la montagne est désormais inscrit « ' ». De plus, le « ' » de " a disparu.


title: Paramount Pictures

text: En 1975, l'aspect du logo est complètement revisité. Graphiquement différent des précédents, il représente malgré tout une montagne entourée d'étoiles mais le tout dans des tons bleus et de façon plus stylisée. Ce logo est par ailleurs également utilisé pour représenter .


title: Paramount Pictures

text: À la fin de l'année 1986, le logo reprend une apparence plus proche de celui d'origine. Cependant, il y a évolution car il est désormais animé. On doit sa réalisation à ', déjà responsable des animations des logos de la et de l'. De 1987 à 1988, pour l'anniversaire du studio, la mention ' apparaît sous le nom '. En 1989, le nom ', en bas du logo, est remplacé par ". Après l'intégration du studio dans le conglomérat , c'est le nom de ce dernier qui est placé sous la montagne.


title: Paramount Pictures

text: La dernière version du logo à ce jour a été réalisée pour le du studio en 2002. La mention " est visible sur la montagne de mars à fin .


title: Paramount Pictures

text: Le studio Paramount à Los Angeles est ouvert aux visites par semaine sur réservations sur le site internet dédié. À l'opposé des parcs Universal ou Disney associés au cinéma tel que Universal Studios Hollywood ou Disney's Hollywood Studios, les studios Paramount ne proposent aucune attraction mais une découverte des coulisses durant 2 heures des plateaux de tournages en cours. La visite comprend un passage dans les décors extérieurs figurant des quartiers américains représentatifs : "New York Street", "Washington Square", "Brooklyn" ou "Financial District".


title: Paramount Pictures

text: Depuis 2014, Paramount Pictures a établi un partenariat avec le parc de loisirs London Resort. Le parc peut donc utiliser les licences de la société pour leurs attractions.


title: Paramount Pictures

text: Le , le Viacom inaugure la première chaîne Paramount en Espagne, celle-ci diffuse des films de Paramount Pictures /. Puis le qu'est lancé la seconde chaîne Paramount Channel en France. Comparé à la chaîne espagnole, les programmes de la chaîne française ne diffusent que /, diffusant ainsi les programmes de à minuit et ne diffusent spécifiquement des films des années 1930 à 2000, contrairement à la chaîne espagnole qui diffuse des films des années 1930 jusqu'aux plus récents. Les deux chaînes appartiennent respectivement aux groupes MTV Networks España et Viacom International Media Networks France.


title: Brian Molko

text: Brian Molko, né le à Bruxelles en Belgique, est un musicien et chanteur américano-écossais connu pour être le meneur et cofondateur (avec Stefan Olsdal) du groupe Placebo en activité depuis 1996.


title: Brian Molko

text: Brian Molko est né en décembre 1972, à Bruxelles, en Belgique. Son père, banquier dans le secteur de la finance internationale, est un Américain aux origines françaises et italiennes, tandis que sa mère, protestante engagée, est écossaise. Il possède ainsi la double nationalité britannique et américaine. Cadet d'une famille de deux garçons, il suit son père dans ses déplacements et mutations professionnelles aux quatre coins de la planète. C'est ainsi qu'il réside durant les trois premières années de sa vie au Liban puis au Libéria, avant d’emménager définitivement en Belgique à Longeau (près de la frontière avec le Luxembourg), ce qui explique sa parfaite maîtrise du français.


title: Brian Molko

text: C'est au sein de ce nouveau pays, que Brian Molko découvre, non sans passion, les différents arts du spectacle. De cette manière, il monte pour la première fois sur scène dans son école, l'École européenne de Luxembourg, lors de cours de théâtre, qui devient pour lui une façon de s'exprimer. À l'âge de 11 ans, il assiste, en compagnie de son frère aîné, à son premier concert à Arlon en Belgique : celui du groupe français Téléphone. C'est pour lui comme une révélation :


title: Brian Molko

text: En parallèle à cette vie artistique qui s’ouvre devant lui, Brian Molko a une vie spirituelle et surtout religieuse plus riche que la majorité des enfants de son âge. Sa mère, évangélique, l’initie très tôt à la confession protestante : à 13 ans il est ainsi un « Born Again Christian », c’est-à-dire un « chrétien né de nouveau ». Il fréquente assidûment l’Église, passe beaucoup de temps en compagnie du prêtre de sa paroisse et participe même à ses séminaires. Il se plonge dans des lectures répétées de la Bible. Cependant, lorsqu’à 14 ans il découvre sa sexualité, Brian Molko rejette tout ce cadre religieux et entre dans une période de rébellion qui marque la fin de son « histoire d’amour avec la religion organisée ». Il en gardera quand même une grande connaissance des textes religieux qui apparaît dans ses textes à travers des métaphores bibliques, nombreuses et variées.


title: Brian Molko

text: Durant son adolescence, Brian Molko s’ennuie au Luxembourg, mais il y avait d'après lui de très bons disquaires. Il s'intéresse alors à la musique : il passe ses journées entières dans sa chambre à écouter et réécouter les disques qu’il peut se procurer. Blondie, David Bowie, Billie Holiday, Janis Joplin, Bob Dylan, Black Sabbath, The Animals ou encore Jacques Brel garnissent sa discothèque. Il est un inconditionnel de Sonic Youth, PJ Harvey, Jane's Addiction, Joy Division, The Cure, The Velvet Underground et The Pixies. Toujours passionné de théâtre, il demande à ses parents de l’inscrire au cours d’art dramatique mais doit affronter le refus de ceux-ci ; il a alors 16 ans et se tourne plus encore vers la musique, et apprend en parallèle de ses études la guitare en autodidacte, tout seul dans sa chambre.


title: Brian Molko

text: Quelque temps plus tard, en octobre 1990, deux mois avant sa majorité, il quitte la demeure familiale et déménage à Londres où il renoue avec le théâtre en s’inscrivant au cours d’art dramatique du Goldsmith’s College pendant deux ans au bout desquels il obtient son diplôme. En parallèle de ses études, il s’essaie un peu au mannequinat et défile ainsi pour Agnès B, Gucci et Calvin Klein, entre autres. Il garde de cette expérience le goût des vêtements sobres mais très élégants, qui portent souvent la griffe de grands couturiers. Il joue aussi dans des clubs londoniens, accompagné de Steve Hewitt, un batteur qu’il a rencontré à Lewisham en 1991 par l’intermédiaire d’une amie commune avec qui il travaille parfois sur des projets musicaux.


title: Brian Molko

text: Après avoir quitté l’université, il traverse deux ans et demi très difficiles, années durant lesquelles il se retrouve au chômage et dépressif. Cette période l'inspirera par la suite pour l'écriture des paroles du premier album de Placebo, intitulé "Placebo". Depuis un certain temps, il se produit dans des bars en compagnie de Steve Hewitt. C’est un peu plus tard qu’il rencontre par hasard à la sortie du métro "South Kensington" de Londres Stefan Olsdal qui fréquentait la même école luxembourgeoise que lui, mais qu'il ne côtoyait pas car trop différent de lui. Devant se produire le soir même dans un club londonien, le "Round the bell", Il invite Stefan Olsdal à assister à son concert.


title: Brian Molko

text: C'est ainsi que Brian Molko et Stefan Olsdal commencent à travailler sur des premières démos, accompagnés de Steve Hewitt seulement par intermittence car ce dernier est engagé au sein d'autres projets musicaux. C'est finalement en la personne de Robert Schultzberg, ami d'enfance de Stefan Olsdal, qu'ils vont trouver un batteur attitré en octobre 1994. Se baptisant Placebo dans la foulée, ils sortent un premier album "Placebo" en 1996. Seulement, les relations entre Brian Molko et Robert Schultzberg ne sont pas au beau fixe et poussent ce dernier vers la sortie, immédiatement remplacé par Steve Hewitt.


title: Brian Molko

text: Brian Molko devient rapidement le leader charismatique du groupe. Il se fait le dépositaire d'une attitude provocatrice et ambiguë, évoquant sans tabou en interview la drogue, l'alcool et le sexe, prolongeant ainsi l'atmosphère souvent glauque peinte dans les chansons du groupe. En cultivant son androgynie et en évoquant sa bisexualité, il a souvent défrayé la chronique, alimentant encore un peu plus l'image sulfureuse du groupe. Dans ce registre, de 1997 à 1999, Brian Molko et Stefan Olsdal vont insuffler à Placebo toute une imagerie glamour en se produisant sur scène dans des tenues féminines et en jouant la provocation à l'égard de la bien-pensance par une séduction l'un envers l'autre, souvent pour le plus grand plaisir du public. À cette même époque, les trois membres de Placebo font d'ailleurs une apparition dans le film "Velvet Goldmine" sur le Glam rock; Brian Molko y tient le rôle de "Malcolm", chanteur des "Flaming Creatures".


title: Brian Molko

text: Même si ses coiffures successives permettent d'établir une chronologie précise de Placebo et qu'il est un adepte de l'ambiguïté, Brian Molko n'en reste pas pour autant aux apparences. S'étant souvent prononcé au sein de Placebo sur de nombreux sujets de société, et notamment pour la liberté de chacun à mener sa vie comme il l'entend, et en particulier en ce qui concerne la sexualité, il est une icône de la tolérance et de la marginalité pour beaucoup de monde.


title: Brian Molko

text: Meneur du groupe, nombre des orientations prises par ce dernier ont été de son ressort ; notamment le fait de choisir William Lloyd en tant que premier musicien additionnel en 1998, ou dès 2003 d'inscrire Placebo dans un processus d'assainissement dont le documentaire "The death of Nancy Boy" réalisé en 2006 est un acte de foi.


title: Brian Molko

text: Côté composition, les trois premiers albums de Placebo reposent en grande partie sur des compositions de guitare écrites par Brian Molko. Depuis, les compositions du groupe se sont faites plus complexes et Brian Molko n'a plus été le seul dépositaire des guitares, au profit de Stefan Olsdal. Il est alors devenu ce qu'on appelle communément le guitariste rythmique. Chanteur attitré, sa voix toute particulière est devenue un élément caractéristique des chansons de Placebo. Tous les textes du groupe ont été jusqu'à ce jour écrits par lui-même hormis "Every You Every Me" et "Twenty Years" conjointement écrits avec Paul Campion ainsi que le texte de "The Never-Ending Why" écrit par Stefan Olsdal. Les mots de Brian Molko, bien que romancés, sont vraisemblablement inspirés pour la plupart de sa propre vie atypique, et se distinguent par leur romantisme fort : expression des sentiments et du "moi" à outrance.


title: Brian Molko

text: Grâce au succès et à la reconnaissance rencontrés par Placebo, Brian Molko a eu l'occasion de rencontrer nombre de ses idoles et de s'ouvrir à d'autres milieux artistiques que le rock.


title: Brian Molko

text: Cela commence en 1996 quand David Bowie, séduit par Placebo, invite le groupe à assurer la première partie des concerts de sa tournée "Outside" à la suite de la défection de Morrissey. Ce parrainage se poursuivra par la suite lorsque Bowie proposera de chanter sur le titre "Without You I'm Nothing" de l'album du même nom et invitera Placebo à son cinquantième anniversaire ainsi qu'aux Brit Awards 99.


title: Brian Molko

text: Outre son apparition dans le film "Velvet Goldmine" en 1999, Brian Molko a l'occasion en 2001 d'être le producteur exécutif du film "Sue's Last Ride". Par la suite, Brian Molko multiplie les collaborations musicales en dehors de Placebo. Dès 1998 il chante sur le titre "Some" de Dream City Fight Club puis "Crush" d'Ac Acoustics en 2000. En 2002, il participe au concept "Trash Palace" du franco-polonais Dimitry Tikovoi et enchaîne des duos avec Alpinestars, Kristeen Young, Timo Maas et Indochine de 2003 à 2007.


title: Brian Molko

text: En 2003, avec Placebo, il chante "Where Is My Mind?" avec Frank Black le chanteur des Pixies. En 2004 Robert Smith gratifie également Placebo et Brian Molko par sa venue à la Wembley Arena pour chanter avec eux "Boys Don't Cry". Placebo interprète également le titre "If Only Tonight We Could Sleep" avec The Cure.


title: Brian Molko

text: Sa passion pour Serge Gainsbourg est comblée lorsqu'en 2004 il écrit le titre "Smile" pour Jane Birkin. En plus de la participation de Placebo au projet Monsieur Gainsbourg Revisited en 2005 avec le titre "The Ballad of Melody Nelson", il réinterprète pour l'occasion le titre "Requiem pour un con" ("Requiem for a Jerk") avec Françoise Hardy sur une musique de Faultline. Les 22 et 23 octobre 2008, il prend part à "l'Histoire de Melody Nelson" par Jean-Claude Vannier à l'occasion de l'exposition "Paris Gainsbourg 2008" à la cité de la musique en chantant le titre "Ballade de Melody Nelson" en français, en duo avec Martina Topley-Bird.


title: Brian Molko

text: Récemment, Brian Molko a chanté le titre "Modern kids" de Hotel Personna, le projet personnel de Stefan Olsdal. Il a également écrit le titre "Hypnothized by Jane" pour Cinema Bizarre. Le 3 juillet 2010, Brian Molko reprend "Across The Universe" et "Ne me quitte pas" à Bruxelles lors d'un concert gratuit célébrant l'arrivée de la Belgique à la présidence de l'Union européenne.


title: Brian Molko

text: De sa relation avec la photographe Helena Berg, l'auteure des pochettes des singles de Placebo "This Picture", "Special Needs", "English Summer Rain" et "Protège-moi", Brian a eu un fils prénommé Cody en 2005.


title: Championnat du monde des rallyes

text: Le championnat du monde des rallyes (World Rally Championship ou WRC) est une compétition de rallye automobile créée par la Fédération internationale de l'automobile (FIA) en 1973. Le titre de champion du monde des rallyes constructeurs est attribué dès 1973, le championnat pilotes et le championnat copilotes étant créés en 1979.


title: Championnat du monde des rallyes

text: Le pilote et le copilote les plus titrés sont respectivement Sébastien Loeb et Daniel Elena avec neuf titres consécutifs de 2004 à 2012. La Scuderia Lancia est l'écurie détenant le record du nombre de titres constructeurs avec dix titres de champion du monde remportés des années 1970 au début des années 1990.


title: Championnat du monde des rallyes

text: Les rallyes du championnat du monde se déroulent sur des routes fermées au public pour l'occasion et de différents types (terre, neige, asphalte, etc.). Chaque épreuve est composée de plusieurs étapes (parfois courues de nuit), avec une suite d'épreuves allant d'un point à un autre. Les épreuves chronométrées sont appelées épreuves spéciales, les parties non chronométrées sont appelées étapes de liaison.


title: Championnat du monde des rallyes

text: Les véhicules utilisés sont généralement des voitures de production (en l'occurrence des modèles de série dits voitures de tourisme) modifiés suivant les possibilités offertes par le règlement.


title: Championnat du monde des rallyes

text: Le pilote du véhicule est assisté par un copilote qui lui annonce les caractéristiques de la route à l'avance. Le gagnant est déterminé par l'addition des temps pour effectuer les épreuves spéciales, plus les pénalités éventuelles récoltées pour pointage en avance ou en retard.


title: Championnat du monde des rallyes

text: Les rallyes auparavant dispersés sont progressivement rassemblés en championnats par la FIA, d'abord au niveau européen, avec la création du « championnat d'Europe des pilotes » en 1953, puis du « championnat d'Europe des marques » en 1968. S'ensuit une ouverture à l'international, avec la création du « championnat international des marques » en 1970, qui devient par la suite le « championnat du monde des constructeurs » en 1973, et le « championnat du monde des pilotes » en 1979. L'organisation de championnats est un des facteurs qui attirent les constructeurs et augmentent la professionnalisation des courses : les premières voitures conçues spécialement pour le rallye apparaissent. La première est la Lancia Stratos, qui gagne 3 championnats consécutifs, face à une concurrence qui reste assez hétéroclite. Après quelques années toutefois, les constructeurs comprennent que l'effet publicitaire est meilleur lorsque ce sont des modèles de série qui gagnent.


title: Championnat du monde des rallyes

text: Au fil des ans, les innovent et de nouvelles techniques apparaissent, à l'exemple des turbos et des 4 roues motrices, efficaces à la fin des années 1970. En 1982, un règlement remanié et une nouvelle catégorisation des participants entrent en vigueur : le groupe B, au règlement permissif et peu sécuritaire, devient la catégorie phare du championnat.


title: Championnat du monde des rallyes

text: La fin des années 1980 et le début des années 1990 voient l'émergence d'écuries japonaises avec Toyota, Mitsubishi, Subaru, etc. Par ailleurs, la disparition du groupe B en 1987 n'empêche pas la course technologique et budgétaire de reprendre, et les règlements doivent changer à nouveau pour niveler les disparités entre équipes en limitant notamment les reconnaissances et l'assistance technique. Conséquence directe de la perte de popularité de la discipline : entre 1994 et 1996, pour réduire les coûts, le nombre de manches du championnat doit être limité, et des rallyes auparavant annuels ne sont courus que certaines années.


title: Championnat du monde des rallyes

text: Dans les années 1990, la World Rally Teams Association, une association gérée par David Richards, édite un document qui analyse la discipline et propose des modifications pour son futur. Ce document va initier un profond changement des règlements, avec la création de la catégorie WRC en 1997 : les véhicules engagés doivent correspondre à des modèles de grande série (d'au moins ), mais ceux-ci peuvent être assez profondément modifiés pour la course, à condition de respecter de très nombreuses règles et contrôles (limite du poids des voitures, puissance entre 320 et 330ch, assistances et reconnaissances restreintes, etc). Les constructeurs s'engagent à participer à toutes les courses sur plusieurs années, mais en contrepartie, pour les aider à participer, des exceptions au règlement peuvent être accordées, par exemple l'homologation de véhicules à priori hors règlement. Le but général est de ne plus avoir un règlement passif, mais d'avoir à la place une organisation contrôlant les coûts et les risques, assurant un certain spectacle grâce à un plateau de concurrents fourni, à la compétitivité proche, de manière à maîtriser l'image médiatique du rallye et à en profiter. La Toyota Corolla est la première voiture conçue totalement pour ce nouveau règlement.


title: Championnat du monde des rallyes

text: Sandro Munari, Walter Röhrl et Miki Biasion ont également été champions d'Europe de la discipline. Röhrl, lui seul, l'a été pour l'Afrique. Carlos Sainz le fut pour l'Asie-Pacifique.Les Français ont été 18 fois champions du monde des pilotes, en 1994 (Didier Auriol), puis de 2004 à 2012 (Sébastien Loeb), ainsi que de 2013 à 2018, en 2020 et 2021 (Sébastien Ogier) (Jean-Luc Thérier obtenant le meilleur pointage "officieux" en 1973), six fois vice-champions du monde des pilotes, en 1978 (Jean-Pierre Nicolas), 1981 (Guy Fréquelin), 1982 (Michèle Mouton), 1990 (Didier Auriol), 1993 (François Delecour) et 2003 (Sébastien Loeb), 8 fois champions du monde des copilotes, en 1993 (Daniel Grataloup), 1994 (Bernard Occelli), de 2013 à 2018 (Julien Ingrassia), et une seule fois vice-champion du monde des copilotes, en 1981 (Jean Todt).En juniors, les Français ont été quatre fois champions du monde des pilotes, en 2001 (S. Loeb), 2003 (Brice Tirabassi), 2008 (Sébastien Ogier) et 2014 (Stéphane Lefebvre), et trois fois champions de monde des copilotes, en 2003 (Jacques-Julien Renucci), 2008 (Julien Ingrassia) et 2014 (Thomas Dubois). Alain Oreille a été deux fois champion du monde des pilotes de voitures de production, en 1989 et 1990 (avec Gilles Thimonier puis Michel Roissard), et Sébastien Chardonnet l'a été en 2013 (2 roues motrices et production, associé à Thibault de la Haye). Les quatre titres de champion du monde des voitures de tourisme (WTCC) d'Yvan Muller ont été obtenus dans un autre championnat, reconnu aussi par la FIA (sur circuit) ; il en est de même pour le challenge intercontinental des rallyes (IRC) remporté en 2008 par Nicolas Vouilloz. La France a obtenu un titre de champion international des marques (Alpine), et quinze titres de champion mondial des constructeurs (1 Alpine Renault, 6 Peugeot (dont 1 Talbot), 8 Citroën)


title: Championnat du monde des rallyes

text: Les voitures de plus haut niveau du WRC sont les World Rally Cars. Celles-ci sont équipées d'un moteur de de cylindrée turbocompressé et d'une transmission intégrale. Elles sont limitées par une bride à l'admission de à environ (). Les voitures actuellement engagées officiellement sont la Toyota Yaris WRC , la Ford Puma WRC et la Hyundai i20 WRC.


title: Championnat du monde des rallyes

text: Jusqu'en 1986, la catégorie reine en rallye était le Groupe B (anciennement Groupe 4). À cause de l'augmentation de la puissance, et à la suite des accidents dramatiques de la saison 1986, le Groupe B a été définitivement banni au profit du Groupe A. Plus tard en 1997, les voitures du Groupe A ont évolué dans diverses éditions pour faciliter le développement de nouvelles voitures dans la compétition, via la réglementation World Rally Cars.


title: Championnat du monde des rallyes

text: Le championnat du monde des Rallyes est aussi décliné en deux autres versions : le championnat du monde des rallyes des voitures de production (PWRC) et le championnat du monde des rallyes junior (JWRC), qui a retrouvé son statut mondial, après une saison, 2007, où il ne disputait que sur des manches européennes.


title: Championnat du monde des rallyes

text: À partir de 2008, Pirelli est devenu le fournisseur exclusif de pneumatiques pour les voitures à transmission intégrale, ainsi que pour les concurrents du JWRC. Depuis 2011, les pilotes ont le choix entre Michelin et DMACK. À partir de 2014, Pirelli s'ajoute à cette liste.


title: Association loi de 1901

text: En droit français des associations, l'expression « association loi de 1901 » désigne une association à but non lucratif qui relève de la loi du et du décret du , permettant ainsi de la différencier d'une association de droit local alsacien-mosellan. En effet, les associations qui choisissent d'établir leur siège en Alsace et dans le département de la Moselle sont régies par les articles 21 à 79-III du code civil local.


title: Association loi de 1901

text: Ce régime d'association a été mis en place par Pierre Waldeck-Rousseau, alors président du Conseil et ministre de l'Intérieur et des Cultes. Une association loi de 1901 peut exercer ou non des activités commerciales (ceci dépend des statuts de l’association). Dans tous les cas de figure, les bénéfices ne peuvent finalement pas être partagés, ce qui oppose cette forme d'entreprise aux autres formes d'entreprises, notamment celles dites « commerciales ». Ainsi, les recettes dites lucratives, sont soumises à déclaration et à imposition.


title: Association loi de 1901

text: Sous l'Ancien Régime, le terme "société" est consacré aux associations volontaires de personnes dont le but est commercial, et celui de "communauté" aux autres. L'attitude de l'autorité royale varie entre la mise sous tutelle des associations dont elle reconnaît l'utilité et la répression de celles susceptibles de représenter une menace. Les associations qui n'ont pas été approuvées sont prohibées et agissent clandestinement.


title: Association loi de 1901

text: Au cours de la Révolution, l'Assemblée nationale dissout toutes les communautés religieuses, d'habitants, de métiers, les collèges, les hôpitaux, les confréries charitables, les congrégations, qui étaient très nombreuses. En 1791, le décret d'Allarde (2 et ) et la loi Le Chapelier (), de reformer des associations d'ouvriers ou d'habitants pour défendre leurs intérêts collectifs.


title: Association loi de 1901

text: L'article 291 du code pénal de 1810 réglemente la liberté d'association : . Pendant tout le , les associations populaires ou d'ouvriers restent interdites et sont très durement réprimées.


title: Association loi de 1901

text: Le débat sur la liberté d'association se développe dans les milieux intellectuels et au parlement. À partir de 1864, une succession de travaux parlementaires vient assouplir les interdictions en place. À la fin du , le régime répressif en vigueur est devenu inadapté : un grand nombre d'organisations se sont développées malgré l'interdiction, sans que leurs objets constituent des menaces pour l'ordre public.


title: Association loi de 1901

text: En 1899, Pierre Waldeck-Rousseau, alors président du Conseil, ministre de l’Intérieur et des Cultes dépose le projet de loi qui aboutira à la loi du . Les débats sont houleux et passionnés. Ils ne portent plus sur le principe de la liberté d'association, mais surtout sur le statut des congrégations religieuses. Le parlement ne souhaitait pas qu'un statut souple des associations soit utilisé par des congrégations ; il préfère les soumettre à l'autorisation préalable de création. C'est la raison pour laquelle un titre spécifique leur est consacré dans la loi.


title: Association loi de 1901

text: Votée le , la loi consacre le droit de toute personne en mesure de contracter de s’associer sans autorisation préalable. En faisant du droit de s'associer un contrat, la loi garantit que l'appartenance à une association reste tributaire du consentement de chacun. Les seules limites concernent . Le régime spécifique des congrégations religieuses mène à la création de l'association cultuelle et de l'association diocésaine. En limitant la capacité des associations à posséder des biens fonciers, la loi prévient la constitution de grands domaines par droit de mainmorte.


title: Association loi de 1901

text: La liberté d'association devient par la suite un droit constitutionnel reconnu par les traités internationaux. Dans les années 1950, il se crée environ chaque année. Ce nombre double ensuite tous les dix ans pour atteindre par an en 1992, puis par an depuis les années 2010.


title: Association loi de 1901

text: Les derniers chiffres publiés en 2019 par l'INJEP font état de d’associations et de de bénévoles (dont en associations). Les budgets des associations s'élèvent à d'euros.


title: Association loi de 1901

text: Pour posséder une personnalité juridique, une association doit avoir ses statuts déclarés à la préfecture et publiés dans un journal officiel. Elle doit avoir un responsable légal et être administrée. Une association non déclarée est appelée association de fait. Si elle a des objectifs criminels, on parle d'association de malfaiteurs.


title: Association loi de 1901

text: L'adhésion est l'acte par lequel on devient membre d'une association. Elle peut être ouverte à tous, réservée à un certain public ou encore soumise à l'accord des instances de direction de l'association. Elle peut être soumise à une cotisation si les statuts de l'association le prévoient.


title: Association loi de 1901

text: Une association non déclarée est une association de fait, sans personnalité morale ni capacité juridique (elle peut cependant engager devant le juge administratif des recours pour excès de pouvoir pour contester la légalité des actes administratifs faisant grief aux intérêts qu'elle a pour mission de défendre : CE , 61310, Syndicat de défense des canaux de la Durance). C'est-à-dire que la mise en commun de moyens de manière permanente est autorisé, ce qui n'était que partiellement vrai avant la loi de 1901.


title: Association loi de 1901

text: La capacité juridique d'une association ordinaire est dite « réduite » par rapport à la pleine capacité juridique des sociétés commerciales : sauf exceptions, elle ne peut pas recevoir des legs ou donations autres que les dons manuels, et elle ne peut posséder de bien immobilier que dans le strict cadre de l'accomplissement de son objet.


title: Association loi de 1901

text: Les personnes qui adhèrent à l'association peuvent être des personnes physiques (individus) ou bien des personnes morales. Il suffit du consentement échangé entre deux personnes (nombre minimal) pour créer une association. Cependant, pour certaines catégories d'associations, des dispositions législatives ou réglementaires imposent un nombre plus élevé. Un mineur non émancipé peut adhérer à une association, mais sa responsabilité civile continue à engager celle de ses parents ou des personnes ayant le pouvoir parental. Un mineur peut même créer et administrer une association, toutefois, selon une pratique administrative remise en cause, considérant comme n'ayant pas la capacité d'effectuer des actes juridiques, ceux-ci doivent alors être réalisés par un majeur ou par les personnes dotées de la puissance parentale, qui engagent leur responsabilité civile.


title: Association loi de 1901

text: Contrairement au droit local d'Alsace et de Moselle, aucune administration ou organisme public n'a le pouvoir de contrôler la déclaration de création d'une association. Cette déclaration, ainsi que les déclarations modificatrices, le sont sous la responsabilité de ceux qui signent les documents. Le récépissé délivré par la préfecture, ou la sous-préfecture, n'est que le constat de la présence des éléments prévus par la loi et le décret de 1901. Il n'attribue pas de valeur juridique précise à ces déclarations.


title: Association loi de 1901

text: Différents dispositifs légaux ou réglementaires encadrent certaines activités associatives ou leur font bénéficier de certains avantages. Beaucoup de ces dispositifs font l'objet de conditions particulières de création, de fonctionnement ou d'adhésion. Quelques exemples :


title: Association loi de 1901

text: Les statuts constituent le contrat qui lie les membres de l'association. Il a donc la même force et est soumis aux mêmes lois que les autres contrats vis-à-vis du Code civil français. Il doit notamment être exécuté de bonne foi. Les statuts ne sont obligatoires que pour les associations déclarées. La forme et le contenu des statuts sont rédigés librement, en français, par les fondateurs de l'association, sans aucune obligation. Il est toutefois recommandé de mentionner certains aspects, notamment :


title: Association loi de 1901

text: Certains agréments et certaines activités peuvent imposer la présence de dispositions supplémentaires :


title: Association loi de 1901

text: Les statuts peuvent être complétées par des documents internes qui régissent le fonctionnement de la structure, comme un règlement intérieur. Celui-ci peut être élaboré dès la constitution ou au fur et à mesure du développement de l'association. Celui-ci peut être modifié plus facilement que les statuts et permet de s'adapter plus rapidement à des situations nouvelles.