title: Jon Bon Jovi

text: En 1983, John Bongiovi rejoint brièvement le groupe Scandal en tant que guitariste rythmique. Il apparaît également lors d'un enregistrement démo de la vidéo de musique pour le single "Love's Got A Line On You" de Scandal en 1983 qui atteint la place des charts aux États-Unis.


title: Jon Bon Jovi

text: En , Jon Bon Jovi enregistre une chanson intitulée "Runaway" en compagnie du guitariste Tim Pierce, du claviériste Roy Bittan, du batteur Frankie LaRocka et du bassiste Hugh McDonald. Il démarche ensuite plusieurs maisons de disques pour montrer l’étendue de son talent, y compris Atlantic Records et Mercury Records, mais toutes le refusent. Bon Jovi visite alors la radio rock WAPP 103.5FM "The Apple" à New York. Il s'entretient directement avec le directeur promotionnel qui accepte d'inclure la chanson "Runaway" dans un album de compilation présentant les talents locaux. "Runaway" obtient ainsi un succès relativement important sur la côte Est. Par la suite, Mercury Records offre un contrat à Bon Jovi en 1983. Le chanteur adopte officiellement le nom de Jon Bon Jovi à la demande de la maison de disques avec laquelle il avait signé le contrat. Pour promouvoir ce single, Bon Jovi fait appel à David Bryan, au bassiste Alec John Such et à Tico Torres pour la batterie. David Sabo (Skid Row), le voisin de Jon Bon Jovi, rejoint la bande en tant que guitariste avant d’être finalement remplacé par Richie Sambora. Tandis que le futur groupe de rock se cherche un nom, Doc McGhee, celui qui sera le manager du groupe pendant 7 années, leur propose de tout simplement se nommer Bon Jovi. Le groupe sort son premier album éponyme le et un second projet intitulé "7800° Fahrenheit" et commence à se faire une place dans le genre glam metal. Le quintuet devient un acteur principal de la scène internationale à la fin des années 1980, quand ils sortent leur célèbre album "Slippery When Wet". Le succès se poursuit avec leur quatrième album "New Jersey", en 1988.


title: Jon Bon Jovi

text: Avec la renommée imposante du groupe, Jon et Richie sont invités à participer à la production de l'album éponyme de la chanteuse Cher en 1987. Bon Jovi et Sambora co-écrivent et chantent les chœurs sur le single "We All Sleep Alone" de Cher. Il participe à la production de l'album "Heart of Stone" de Cher, en co-écrivant notamment la chanson "Does Anybody Really Fall In Love Anymore ?". Les deux amis produisent et co-écrivent également une chanson intitulée "Hell Is Living Without You" sur l'album "Album" d'Alice Cooper en 1989.


title: Jon Bon Jovi

text: Pendant la tournée "Slippery When Wet Tour" en 1987, la tentative de Jon Bon Jovi de donner le meilleur de lui-même pendant les concerts et le programme épuisant de la tournée lui cause des problèmes de cordes vocales, l’obligeant à commencer à suivre un traitement à base de stéroïdes pour conserver sa voix. Avec l'aide d'un coach vocal, il continue, tout de même, la tournée. Malgré le succès massif du groupe avec "Slippery When Wet" et "New Jersey", être toujours sur la route détruit peu à peu le lien fort qui unit les membres du groupe. Les musiciens sont épuisés physiquement, mentalement et émotionnellement. Jon Bon Jovi fait remarquer que les membres du groupe décide de s'éloigner les uns des autres après la tournée "New Jersey Syndicate Tour", qui a compté 232 concerts sur les cinq continents et qui s'est terminée au début des années 1990.


title: Jon Bon Jovi

text: En 1990, Jon Bon Jovi enregistre la bande originale du film Young Guns II, plus connu sous le nom de "Blaze of Glory". Ayant été approché à l'origine par son ami Emilio Estevez pour permettre au morceau "Wanted Dead or Alive" d’être la chanson titre de la suite des aventures de Billy the Kid, Jon finit par composer une toute nouvelle chanson pour la bande originale du film et livre ainsi son premier album solo . L'album présente des invités tels qu'Elton John, Little Richard et Jeff Beck. La chanson titre, "Blaze of Glory", atteint la première place du Billboard Hot 100. En 1991, "Blaze of Glory" remporte le prix de chanson pop/rock favorite aux American Music Awards et reçoit également un Golden Globe. La chanson a également valu à Jon Bon Jovi une nomination aux Oscars et une nomination aux Grammy Awards.


title: Jon Bon Jovi

text: En 1991, Jon Bon Jovi crée son propre label, Jambco Records, et produit les albums "Blood on the Bricks" d'Aldo Nova et "Pretty Blue World" de Billy Falcon. Désillusionné face à l'industrie de la musique, malgré tout son succès, le chanteur reste mécontent du "statu quo" au sein de son groupe. À l'été 1991, il décide donc de partir pour un raid en moto pendant 2 semaines ce qui va affecter de manière significative ses talents créatifs.


title: Jon Bon Jovi

text: En , il congédie le manager du groupe, Doc McGhee, ainsi que des conseillers commerciaux et des agents. Voulant prendre les choses en main, il crée Bon Jovi Management. Après cela, il réunit le groupe au complet pour mettre fin aux querelles et divers problèmes qui subsistent. La bande du New Jersey revient ainsi avec l'album "Keep the Faith", à la fin de l’année 1992. Jon Bon Jovi souhait donner une nouvelle image au groupe. Pour cela, il commence par se couper les cheveux. Les médias accordent une attention considérable aux cheveux de Jon Bon Jovi, en ayant fait notamment les gros titres sur la chaîne CNN.Le groupe se détourne considérablement des sonorités du rock des années 1980 pour un rock conventionnel introduisant un son plus mature.


title: Jon Bon Jovi

text: En 1994, Jon Bon Jovi compose, par ailleurs, la chanson "Ronnie" de l'interprète québécois Francis Martin, connu maintenant sous le nom de Kaya.


title: Jon Bon Jovi

text: Un autre album, "These Days", sort en 1995, en étant toujours inscrit dans la lignée du disque précédent, et connaît également un succès international important.


title: Jon Bon Jovi

text: En 1997, Jon Bon Jovi écrit puis délivre son deuxième album solo, "Destination Anywhere". Un court métrage du même nom est enregistré autour de la sortie du disque, entièrement basé sur les chansons de l'album et mettant en vedette Jon Bon Jovi, Demi Moore, Kevin Bacon et Whoopi Goldberg.


title: Jon Bon Jovi

text: Un troisième album de Jon, non publié et enregistré en 1998, est offert en écoute à un parterre de fans le lors d'une fête d'écoute.


title: Jon Bon Jovi

text: Une compilation dénommée "The Power Station Years" sort en 1999 et recense diverses maquettes qui ont été enregistrées à l'époque où Jon travaillait pour son cousin Tony.


title: Jon Bon Jovi

text: Après cinq ans depuis leur dernier album studio, le groupe revient en 2000 et avec leur septième album studio, "Crush". Le single "It's My Life" permet de présenter le groupe à une nouvelle base de fans plus jeune.


title: Jon Bon Jovi

text: Le groupe délivre par la suite 3 autres albums entre 2001 et 2010 en essayant sans cesse de se renouveler et de faire preuve d’originalité au sein de ses chansons.


title: Jon Bon Jovi

text: En 2012, Jon Bon Jovi enregistre la bande originale du film "Les Derniers Affranchis", plus connu sous le nom de "Not Running Anymore". Le , il est annoncé que "Not Running Anymore" est nominé pour recevoir un Golden Globe.


title: Jon Bon Jovi

text: Une nouvelle ère s’ouvre pour le groupe après le départ de Richie Sambora qui laisse derrière lui ses ultimes riffs de guitare sur l’album "What About Now". Phil X prend alors les commandes à la guitare et le groupe poursuit son aventure avec un Jon Bon Jovi au meilleur de sa forme mais dont la voix commence à être épuisée par 30 années de concerts et de tournées.


title: Jon Bon Jovi

text: Jon Bon Jovi est un acteur crédité dans les films "Moonlight et Valentino", "The Leading Man", "Destination Anywhere", "L'Héritage de Malcolm", "Little City", "Quitte ou Double", "Row Your Boat", "", "U-571", "Cry Wolf", "Pucked", et "Happy New Year". Il joue également second rôle dans le film "Un monde meilleur", dans lequel il incarne l'ex-mari abusif d'Helen Hunt.


title: Jon Bon Jovi

text: Ses apparitions dans les séries télévisées incluent "Sex and the City", "30 Rock", "Las Vegas", "À la Maison-Blanche", et un rôle de plombier dans "Ally McBeal" et étant le petit ami d'Ally pendant une courte période. Il apparaît également dans le film "Young Guns 2" de 1990 mais n'est pas crédité. Le , il est confirmé que Jon serait présent dans le film "Happy New Year", sorti plus tard dans l'année, en tant que rock star à succès qui est connecté avec le personnage de Katherine Heigl.


title: Jon Bon Jovi

text: Jon Bon Jovi s’est investi pour différentes organisations et programmes humanitaires dont les Special Olympics, la Croix-Rouge américaine la Fondation Elizabeth Glaser pour la prévention et lutte contre le sida, Habitat for Humanity International, Covenant House International, Project HOME, et également sa propre fondation nommé .


title: Jon Bon Jovi

text: Jon Bon Jovi collabore avec Habitat for Humanity International depuis 2005, période durant laquelle il a fourni des fonds pour construire six maisons à Philadelphie et participé aux travaux de ces dernières aux côtés des familles des propriétaires et les joueurs de son équipe de football Soul de Philadelphie. Le site de construction sert également de lieu de tournage pour le single de son groupe "Who Says You Can't Go Home". En 2006, il fait un don de 1 million de dollars pour la construction de 28 maisons en Louisiane pour des familles à faible revenus, frappées par les ouragans. En , Bon Jovi annonce un projet de réhabilitation d'un bloc de 15 maisons dans le nord de Philadelphie. Lors d'une apparition dans l’émission The Oprah Winfrey Show en 2005, le groupe fait une donation d'un million de dollars à la fondation Angel Network.


title: Jon Bon Jovi

text: The Jon Bon Jovi Soul Foundation (anciennement Philadelphia Soul Charitable Foundation) est créée en 2006 et existe pour aider les sans-abri et les familles à faible revenus. Grâce au financement et à la création de programmes et de partenariats, cette organisation soutient les efforts communautaires novateurs pour briser le cycle de la pauvreté et de l'itinérance. Le , elle ouvre le JBJ Soul Kitchen, un restaurant communautaire où les clients paient ce qu'ils peuvent se permettre pour leurs repas, soit avec de l'argent, soit en faisant du bénévolat.


title: Jon Bon Jovi

text: Jon est l'un des 21 artistes qui chantent sur "Everybody Hurts", un single de charité organisé par Simon Cowell, en faveur des sinistrés du séisme de 2010 à Haïti.


title: Jon Bon Jovi

text: Jon Bon Jovi se présente comme n'ayant aucun affinité politique mais a soutenu et fait différentes tournées avec de nombreux politiciens démocrates. Il fait campagne en 2004 pour le candidat John Kerry, en faisant diverses apparition et jouant notamment des sets acoustiques (avec Richie Sambora). Bon Jovi a également joué dans le cadre du concert Live Earth au Meadowlands en 2007, en présence de l'ancien vice-président Al Gore. En 2008, Jon Bon Jovi soutient Barack Obama à la présidence, organisant un dîner privé exclusif chez lui, en guise de collecte de fonds pour sa campagne. Il participe également à une collecte de fonds à Manhattan en 2009, pour l'ancienne secrétaire d'État et candidate démocrate à la présidence de 2016 Hillary Clinton, pour réduire une partie de sa dette de campagne 2008 s'élevant à 6,3 millions de dollars. Le dimanche , Bon Jovi interprète un duo avec Bettye LaVette lors du concert d'inauguration d'Obama sur le morceau de Sam Cooke "A Change is Gonna Come". Le , Bon Jovi présente un spectacle acoustique pour le gouverneur démocrate Jon Corzine au New Jersey Performing Arts Center.


title: Jon Bon Jovi

text: Le , Bon Jovi, Sambora et Andy Madadian ont enregistré un message musical de solidarité mondiale avec le peuple iranien à la suite du soulèvement postélectoral dans ce pays. Le signe persan manuscrit dans la vidéo se traduit par Nous sommes un.


title: Jon Bon Jovi

text: Le , Bon Jovi est nommé, par Barack Obama, conseiller pour les solutions communautaires à la Maison-Blanche. Les efforts de Bon Jovi avec sa fondation a donné lieu à des partenariats public-privé ainsi qu'à plus de 260 logements abordables pour les personnes et les familles à faible revenu. En plus de fournir des conseils au président sur pour répondre aux besoins spécifiques de la communauté, le Conseil des solutions communautaires de la Maison-Blanche est chargé de trois fonctions clés: recruter des leaders dans les secteurs à but non lucratif, privé et philanthropique pour progresser sur les objectifs politiques clés; fournir des commentaires stratégiques et des recommandations pour aider le gouvernement fédéral à promouvoir une plus grande innovation et une collaboration intersectorielle; et honorer et souligner ceux qui ont un impact significatif dans leurs propres communautés.


title: Jon Bon Jovi

text: En 2017, Bon Jovi recueille de l'argent pour Jim Renacci, représentant républicain conservateur du 16e district du Congrès de l'Ohio, puis candidat au poste de gouverneur de l'Ohio.


title: Jon Bon Jovi

text: Lors d'une escale à Los Angeles durant le "New Jersey Syndicate Tour" en 1989, Jon s'est secrètement rendu à Las Vegas et a épousé sa petite amie du lycée, Dorothea Hurley (née le ), le à la chapelle de mariage de Graceland. Le couple a quatre enfants : une fille, Stephanie Rose Bongiovi (née le ) et trois fils, Jesse James Louis Bongiovi (né le ), Jacob Hurley Bongiovi (né le ) et Romeo Jon Bongiovi (né le ).


title: Jon Bon Jovi

text: Dans son ancienne résidence de Rumson, dans le New Jersey, il a établi son studio d'enregistrement dans le sous-sol de sa maison.


title: Jon Bon Jovi

text: En 2004, il est devenu le fondateur et le principal propriétaire, avec son ami Richie Sambora des Soul de Philadelphie de l'Arena Football League. Jon proclame avoir été fan depuis toujours de football américain, particulièrement de l'équipe des New York Giants. Il est apparu dans plusieurs publicités télévisées pour la ligue, généralement avec John Elway, le quaterback et légende des Broncos de Denver. Bon Jovi n'est plus propriétaire des Soul de Philadelphie. En 2011, Jon a exprimé son intérêt à acheter 15% des parts dans l'équipe des Falcons d'Atlanta pour 150 millions de dollars.


title: Jon Bon Jovi

text: Le , Jon Bon Jovi a tenu à nier la rumeur de sa mort qui avait été annoncée par un faux communiqué. Pour y répondre avec humour, il pose avec une affiche affirmant « Le paradis ressemble beaucoup au New Jersey » (« Heaven looks a lot like New Jersey »), datée du même jour « dec 19th 2011 6:00 ».


title: Jon Bon Jovi

text: À la fin de 2013, il a été rapporté que Jon Bon Jovi participerait à la course au rachat des Bills de Buffalo à la suite du décès du propriétaire de longue date, Ralph Wilson. Bon Jovi a nié les rumeurs. Cependant, en , il a été confirmé qu'il avait l'intention de faire une offre pour l'équipe. Jon a atteint le dernier tour d'enchères, mais l'équipe a été vendue au propriétaire des Sabres de Buffalo, Terry Pegula.


title: Jon Bon Jovi

text: En 2018, le chanteur se lance dans la production d'un vin rosé en biodynamie, en compagnie de son fils Jesse et Gérard Bertrand, qui sera commercialisé aux États-Unis sous le nom de Diving into Hampton Water.


title: Jon Bon Jovi

text: Jon Bon Jovi apparaît dans plusieurs documentaires, consacrés à divers sujets et notamment à son groupe :


title: Plutarque

text: Plutarque (en grec ancien : ), né vers 46 à Chéronée en Béotie et mort vers 125, est un philosophe, biographe, moraliste et penseur majeur de la Rome antique. Grec d'origine, il est considéré comme un médio-platoniste. Il s'opposa dans certaines de ses "Œuvres morales" ou "Moralia" aux courants stoïcien et épicurien.


title: Plutarque

text: Plutarque est né à Chéronée, petite ville à l’est de la Phocide, proche de Delphes en Grèce. Il a vécu entre 46 et 125. Les historiens ne possèdent que peu d’informations sur sa vie, seules la "Souda" () et une note d’Eusèbe de Césarée y font référence. Les témoignages les plus importants restent ceux que l’écrivain a glissés lui-même dans son œuvre. Plutarque affirme être le fils d'une riche famille de terriens de la lignée des Opheltiades (descendante du mythique roi thessalien Opheltias). Il a au moins deux frères, Lamprias, qui est son aîné, et Timon, pour qui il professe une affection particulière.


title: Plutarque

text: Il est envoyé en 65 à l’école platonicienne d’Athènes, où Ammonios d'Athènes lui apprend les sciences et la philosophie. Il obtient la citoyenneté athénienne. Il fait un voyage à Delphes, avec Ammonios et Néron, puis un autre à Alexandrie.


title: Plutarque

text: Chargé d'une première mission à Corinthe, il se rend pour la première fois à Rome, où il enseigne le grec et la philosophie morale sous les principats de Vespasien et de Titus. Il se marie à une compatriote, Timoxena, dont il aurait eu cinq enfants : Soclaros, Autoboulos, Plutarque le jeune, Chairon et Timoxena. Il s'installe à Chéronée, où il ouvre certainement une école. Il séjourne de nouveau à Rome en 88, puis plus longuement en 92. Il acquiert la citoyenneté romaine et adopte le gentilice "Mestrius", en hommage à son ami L. Mestrius Florus.


title: Plutarque

text: Il est nommé prêtre d'Apollon à Delphes, probablement autour de 85 et occupe cette fonction jusqu'à sa mort. Plutarque a probablement aussi participé aux mystères d'Éleusis. Vers 100-102, il commence l'immense cycle de ses "Vies parallèles". Il revient ensuite à Chéronée où il est partagé entre l’écriture de son œuvre et la vie publique (il organisait les fêtes religieuses). Il meurt vers 125. Le lieu de sa mort n'est pas connu ; ce pourrait être Chéronée où il passa la fin de sa vie.


title: Plutarque

text: Comme nombre de notables de son temps, Plutarque a eu une carrière politique : dès sa jeunesse, il fut envoyé en ambassade auprès du proconsul de l'Achaïe, à Corinthe. Ce voyage aurait eu pour but de défendre les intérêts de Chéronée ou de la Béotie tout entière. Plutarque aurait par la suite poursuivi cette activité, et il se peut que son voyage en Égypte, en 69-70 de notre ère, ait eu pour but, entre autres, une ambassade auprès du nouvel empereur, Vespasien. Il a poursuivi cette activité d'ambassadeur par des voyages à Rome auprès de personnages influents ou même de la cour impériale, pour défendre les intérêts de Delphes, de la Béotie, voire des Grecs. Le dernier de ces voyages eut peut-être lieu au début des années 90 et, en 93-94, Plutarque se retira définitivement à Chéronée.


title: Plutarque

text: Cette activité politique, Plutarque ne l'a pas seulement conduite à Rome, mais également dans sa ville natale : entre autres charges, il fut archonte éponyme et a longtemps occupé le poste de prêtre d'Apollon à Delphes . Cette fonction n'était pas seulement religieuse, mais impliquait également de nombreuses activités de nature politique, par exemple en tant que membre du Conseil et épimélète de l'Amphictyonie delphique.


title: Plutarque

text: L'octroi de certaines charges politiques à Plutarque est néanmoins discuté : la notice de la "Souda" qui lui est consacrée mentionne qu'il aurait reçu de Trajan les insignes consulaires, ce dont doutent certains chercheurs. De même, est jugée improbable par certains chercheurs l'information transmise par Eusèbe de Césarée, selon laquelle Hadrien l'aurait désigné procurateur de la province d'Achaïe, étant donné que Plutarque avait à l'époque déjà près de .


title: Plutarque

text: Traditionnellement partagée entre les "Vies parallèles" d'une part et les "Œuvres morales", ou "Moralia", de l'autre, l'œuvre de Plutarque se signale tout d'abord par son abondance. Selon le catalogue de Lamprias, il serait l'auteur de , mais la critique moderne estime que ce nombre pourrait s'élever à 260. Outre les "Vies parallèles", nous en aurions conservé entre 75 et 80, mais le nombre exact reste incertain, certaines d'entre elles étant d'authenticité douteuse. Il semble que les "Œuvres morales" ont été écrites en premier (entre 70 et 100 ap. J.-C.), tandis que les "Vies parallèles" ont été rédigées dans les vingt dernières années de sa vie (entre 96 et 120 ap. J.-C.).


title: Plutarque

text: Les "Vies parallèles" (en grec / ) rassemblent 50 biographies, dont 46 sont présentées par paires, comparant des Grecs et des Romains célèbres (par exemple Thésée et Romulus, Alexandre le Grand et César, Démosthène et Cicéron). À la fin de chaque doublet, la plupart du temps, un bref texte ( / ) compare les deux personnages. Nous avons perdu la première paire, consacrée à Épaminondas et Scipion l'Africain. Parmi les biographies séparées figurent celle d'Artaxerxès II, Aratos de Sicyone, et les huit biographies de césars, d'Auguste à Vitellius.


title: Plutarque

text: Dans les "Vies parallèles", l'objectif de Plutarque est à chaque fois de dégager un portrait moral plutôt que de rapporter les événements politiques de l'époque : il se considère lui-même plus comme un moraliste que comme un historien. L'histoire est conçue comme un « miroir » moral, destiné à l'éducation de l'auteur et de ses lecteurs. D'où le traitement détaillé qu'il consacre à son personnage. Même si Plutarque déforme la vérité, il est en général aussi fiable que ses sources, et parfois d'une grande valeur. Il ne montre aucune flatterie pour le pouvoir de Rome, alors dominant, ni de vanité pour la gloire passée de sa propre nation. Il croit dans la coexistence du gouvernant romain et de l'éducateur grec, et montre un véritable esprit de conciliation. Pour Robert Flacelière, Plutarque « soutint l'honneur de la Grèce sans méconnaître les bienfaits de la "pax" et les mérites de la "virtus romana" ».


title: Plutarque

text: Plutarque explique sa méthode au début de sa "Vie d'Alexandre". Il n'écrit pas des "histoires" mais des "vies". Selon lui, « ce ne sont pas toujours les actions les plus éclatantes qui montrent le mieux les vertus ou les vices des hommes. Une chose légère, le moindre mot, un badinage, mettent souvent mieux dans son jour un caractère que des combats sanglants, des batailles rangées et des prises de villes. » Selon J. Humbert et H. Berguin, les "Vies parallèles" sont une illustration et le couronnement des "Œuvres Morales," ses héros étant traités comme des modèles de vertu que Plutarque se propose à lui-même et invite ses lecteurs à suivre. De plus, les "Vies" sont ponctuées de digressions morales. Il considère parfois que son héros a tort et explique pourquoi.


title: Plutarque

text: Les "Œuvres morales" sont un corpus de textes, consacrés à des sujets nombreux et variés, constitué tardivement et sans volonté d'unité ou de synthèse. Ces traités ont été composés pour la plupart entre les années 72 et 126 ; il les a écrits en majorité pendant les trente dernières années de sa vie. Il serait plus pertinent de parler d"'Œuvres diverses" pour désigner le corpus plutôt que de "Moralia", cette appellation ayant été forgée au par le moine byzantin Maxime Planude, alors que les traités moraux représentent environ le quart des écrits.


title: Plutarque

text: Plutarque est un médio-platoniste, influencé par l'école péripatéticienne ainsi que par le stoïcisme, bien qu'il en critique les principes. Il rejette en revanche l'épicurisme de manière catégorique. Il accorde peu d'importance aux questions théoriques et doute de la possibilité de pouvoir les résoudre. Il s'intéresse beaucoup plus aux questions morales et religieuses.


title: Plutarque

text: Plutarque a écrit de nombreux textes en faveur du végétarisme, soulignant que les animaux sont des êtres rationnels dignes de respect. Dans son œuvre "Sur l’usage des viandes", il explique que le métabolisme humain n’est pas fait pour digérer la viande animale, et que l'absence de griffes et de crocs chez les humaines, et la nécessité de cuire la viande, est la preuve que le régime carnivore est inadapté.


title: Plutarque

text: Plutarque raconte l'utilisation de la scytale (également connue sous le nom de bâton de Plutarque) par Lysandre de Sparte en 404


title: Plutarque

text: Dans les dialogues "De la face qui paraît sur la Lune" et "Sur les sanctuaires dont les oracles ont cessé" des "Œuvres morales", Plutarque expose une physique originale. L’observation de l’aspect irrégulier de la Lune le conduit à affirmer : qui réfléchit les rayons du Soleil. Il abandonne la notion de différence entre monde sub-lunaire (imparfait) et monde supra-lunaire (parfait) d’Aristote. Tous les astres sont le centre d’un monde : et le mouvement des graves d’un monde va vers le centre de ce monde. Il écrit également : .


title: Plutarque

text: Ses écrits révèlent également une bonne connaissance des différentes théories cosmologiques grecques. Dans la "Vie de Numa", par exemple, Plutarque décrit le système cosmologique pythagoricien, sans doute attribuable à Philolaos de Crotone, qui place au centre de l'Univers un feu éternel autour duquel gravite la Terre ; celui-ci est opposé au système géocentrique traditionnel. Il évoque également le revirement de Platon qui, à la fin de sa vie, aurait adopté une cosmologie différente du système géocentrique décrit dans le "Timée" : jugeant que la Terre n'était pas digne d'occuper la première place, il aurait placé au centre de l'Univers un autre élément et n'aurait accordé à la Terre que la seconde place.


title: Plutarque

text: Les écrits de Plutarque eurent une énorme influence sur la littérature européenne, notamment française et anglaise. On a longuement débattu pour savoir si le biographe philosophe visait dans ses biographies à l'analyse des vertus plus qu'à l'acculturation gréco-romaine mais ses écrits, ses choix politiques et son comportement social montrent qu'il s'inscrit à la rencontre de deux mondes, dans la conscience que l'héritage hellène est lié à l'action de Rome.


title: Plutarque

text: L'œuvre est conséquente et est un vecteur très important pour la transmission indirecte de la littérature gréco-latine, majoritairement perdue. Ses sources ont beaucoup divisé les historiens, la documentation est telle qu'il devait faire appel à un secrétariat. Il utilise beaucoup les citations, on en compte dans l'œuvre , compilées en 152 colonnes.


title: Plutarque

text: La traduction en français des "Vies parallèles" par Jacques Amyot au milieu du , constamment rééditée jusqu'à aujourd'hui, a renforcé sa diffusion et a fait de Plutarque un passeur de l'Antiquité à l'époque moderne ; c'est aussi un monument de la littérature française en prose. En 1579, l'Anglais Thomas North en donne une traduction qui servira de source à certaines tragédies historiques de William Shakespeare, notamment "Jules César", "Antoine et Cléopâtre", "Coriolan" ou "Timon d'Athènes". Parmi ses admirateurs anglophones figurent aussi Ben Jonson, Sir Francis Bacon, John Milton, John Dryden, et plus tard Robert Browning. Les œuvres de Rabelais, d'Érasme, de La Boétie, les "Essais" de Montaigne, plus tard l'œuvre de Jean-Jacques Rousseau et de Joseph de Maistre sont profondément inspirés de ses "Œuvres morales" et des "Vies Parallèles". Cotton Mather, Alexander Hamilton, Ralph Waldo Emerson et les transcendantalistes américains ont été très influencés par les "Œuvres morales". Par ailleurs, dans les romans de Maurice Leblanc, les "Vies parallèles" sont le livre de chevet du héros Arsène Lupin, ce qui est révélateur des ambitions tant du personnage principal que de son auteur.


title: Plutarque

text: Dans son roman de science-fiction "Frankenstein ou le Prométhée moderne", Mary Shelley montre la créature créée par le docteur Frankenstein en butte au rejet et à l'horreur. Lorsque la créature parvient à s'instruire, elle le fait par la lecture d'auteurs comme Plutarque, toujours considérés à l'époque comme des références importantes dans la bonne éducation des enfants.


title: Plutarque

text: L'influence de Plutarque connaît un regain au , avec la reprise à contre-pied des "Vies" par Michel Foucault : « La Vie des hommes infâmes » dans "Les Cahiers du chemin" ou, en 1984, Pierre Michon qui publie "Vies minuscules", empruntant certaines méthodes à Plutarque.


title: Plutarque

text: Dans son "Répertoire des sources philosophiques antiques", Martine Vidoni (CNRS) note, à propos des divers Pseudo-Plutarque :


title: William Sheller

text: William Sheller, né William Desbœuf le à Paris (nom modifié plus tard en William Hand), est un auteur-compositeur-interprète français.


title: William Sheller

text: Considéré comme l'un des plus grands auteurs, compositeurs et interprètes français depuis les années 1970, William Sheller bénéficie d'une formation approfondie en musique classique. Tout en composant de nombreuses œuvres classiques, c'est dans le domaine de la variété qu'il percera. L'influence de sa formation classique se manifeste par un style musical sophistiqué, alliant parfois des éléments de la musique classique avec de la musique pop.


title: William Sheller

text: William Sheller se fait connaître du grand public en 1975 avec le titre "Rock 'n' Dollars". La même année sort son premier album de chansons, "William Sheller", presque entièrement écrit et composé par lui. L'artiste dénombre un total de vingt-huit albums studios, albums live et autres formats, vendus à près de deux millions d'exemplaires rien qu'en France. Parmi ses plus grands succès figurent entre-autres "Dans un vieux rock 'n' roll", "Le Carnet à spirale", "J'me gênerais pas pour dire que j't'aime encore", "Oh ! J'cours tout seul", "Les Filles de l'aurore", "Un homme heureux" et "Les Machines absurdes".


title: William Sheller

text: William Desbœuf naît le dans le de Paris, de Collin Thomas McLeod, soldat américain et de Paulette Desbœuf. Sa mère le kidnappe, si bien qu'il ne connaîtra jamais son vrai père. Lorsqu’il a trois ans, sa mère décide d’aller tenter sa chance aux États-Unis et emmène son fils ; ils s’installent dans une petite ville de l'Ohio avec le nouvel amant américain de sa mère. Tout petit, William côtoie de grands musiciens de jazz américains, amis de la famille. On l’oblige à écouter assis sans bouger ni parler pour ne pas les déranger, ce qui lui a laissé par la suite une répulsion profonde et définitive pour le jazz.


title: William Sheller

text: À l'âge de sept ans, William rentre définitivement en France. Il est pris en charge par sa famille maternelle qui travaille dans le milieu du théâtre. Sa grand-mère, ouvreuse au théâtre des Champs-Élysées et son grand-père, chef décorateur à l'Opéra Garnier, lui permettent d’assister à des centaines de spectacles, aussi bien côté salle que côté coulisses, à au sens strict du terme. Si bien qu’à dix ans, William a déjà décidé de son destin : il veut devenir . Ses parents approuvent le projet sans restriction, estimant que L'apprenti compositeur s’initie d'abord au piano pour servir de support à ses compositions. Afin de les perfectionner, il achète un traité d'harmonie d’Yves Margat auquel, de son propre aveu, il ne comprend que peu de choses. Il s'arrange pour rencontrer ce monsieur Margat en allant directement sonner à son appartement parisien, après quelques recherches. Margat est un ancien disciple de Gabriel Fauré. La rencontre arrive, William Sheller lui présente alors ses compositions. Yves Margat indique à la mère de l'adolescent que celui-ci a beaucoup de retard pour suivre un parcours normal et que s'il désire faire une carrière de musicien classique, il doit arrêter son cursus scolaire au profit du conservatoire. Paulette accepte l'arrêt en classe de seconde, sachant que son fils n'a plus d'intérêt que pour la musique. Yves Margat lui apprend non seulement le piano et la composition, mais aussi le latin, la philosophie, l’histoire, la littérature, etc. Lancé dans la composition de musique sérielle, qui l’ennuie profondément, il se prépare très sérieusement au prix de Rome.


title: William Sheller

text: Mais les Beatles viennent involontairement infléchir cette trajectoire toute tracée : un jour où son piano est parti en réparation, William s'entraîne chez une amie qui lui fait écouter de la musique « moderne ». Il repart avec des disques sous le bras, et, quelques heures plus tard, il abandonne tout pour aller faire du rock. Au désespoir de son maître, qui lui dit : William se joint alors aux "Worst" (« Les Pires »), un groupe de rock niçois spécialisé dans les concerts-galères assortis de cachets misérables.


title: William Sheller

text: Très jeune, William Desbœuf se choisit comme nom de scène "Sheller", en mélangeant les noms des deux écrivains Percy Bysshe Shelley et Friedrich von Schiller. À partir de la fin des années 1960, il travaille comme compositeur et arrangeur pour les orchestrations d'artistes de variétés. En 1968, il connaît le succès grâce à "My Year Is a Day", interprété par Les Irrésistibles, dont il a composé la musique. Cette chanson, également interprétée par Dalida en français et en italien, fera le tour du monde. L’argent gagné sera immédiatement investi dans la composition d’une messe de mariage psychédélique offerte en 1969 en cadeau à un couple d’amis. Éditée en 1972, "Lux aeterna" ("sic") à seulement deux mille exemplaires, mais l'album est aujourd'hui devenu culte. En 1969 toujours, il participe au projet Popera Cosmic avec Guy Skornik et François Wertheimer en signant les arrangements du disque "Les Esclaves".


title: William Sheller

text: Après "My Year Is a Day", William essaie de chanter sur trois 45 tours. Devant l’insuccès, il renonce à l’interprétation et continue ses travaux d’arrangeur, orchestrateur ou compositeur pour toutes sortes de chanteurs (Jacques Blanchard, Albatros, Costa Cordalis) ou musiques de films ("Erotissimo", "Trop petit mon ami"…).


title: William Sheller

text: Comme "Lux aeterna" a touché l’oreille de Barbara, celle-ci lui propose en 1973 de venir vivre chez elle pour réaliser les arrangements de son album "La Louve". C’est elle qui lui suggère de se remettre à chanter et l’aide à trouver une maison de disques.


title: William Sheller

text: Dans les années 1970 et 1980, en parallèle de sa carrière de chanteur, Sheller continue son travail d'arrangeur et de compositeur, entre autres pour Nicoletta, Françoise Hardy, Joe Dassin ou Marie-Paule Belle.


title: William Sheller

text: En 1975, William Sheller sort son premier album, "William Sheller", avec le concours des musiciens du groupe de rock "Alice". La chanson "Rock'n'dollars", moquerie faussement anglophone écrite en cinq minutes, devient un tube et propulse son auteur dans la roue infernale du show-biz, des émissions de télé en play-back complet et des magazines pour adolescents. Le premier album connaît un énorme succès, se vendant à durant les mois qui suivent. Sheller est partout, en télé, en radio, et la maison de disques organise de longues tournées promotionnelles. Trois albums sortiront en trois ans.


title: William Sheller

text: En 1979, usé et rendu malheureux par sa vie médiatique si éloignée de ses aspirations initiales, l'artiste s'isole et part enregistrer l'album "Nicolas" à Los Angeles avec plusieurs musiciens de renom tels que le batteur du groupe Yes, Alan White (également batteur de John Lennon), Jim Keltner (batteur de chacun des Beatles durant leur carrière solo) ou encore James Newton Howard. Bien que ceux-ci l'encouragent à rester à Los Angeles, William préfère rester en France pour s'occuper de ses enfants.


title: William Sheller

text: Quelques mois plus tard, à l’automne 1980, il découvre l’immense plaisir de faire de la scène, ce qui le sauve moralement et donne une nouvelle direction à sa carrière. Il perfectionne son art pianistique avec le pianiste-compositeur pédagogue Michel Sogny, rencontré la même année. Après quelques concerts en province, William Sheller fait ses débuts sur une scène parisienne le à Bobino. Un an plus tard, il foule pour la première fois les planches de l'Olympia et y enregistre son premier album "live".


title: William Sheller

text: En 1982, à la suite d'un problème douanier, William Sheller est contraint de se produire seul au piano sans ses musiciens. Un peu plus tard, il expérimente également le quintette avec piano et quatuor à cordes, en compagnie de l’ensemble belge Halvenalf. Mais c’est à partir de 1987, avec "Univers", qu'il est totalement libre du contenu d'un album et peut donner libre cours à son inspiration mêlant musique savante et chanson populaire. Sheller refusera même la présence de membres d'Universal dans les studios durant l'enregistrement. Le titre "Les Miroirs dans la boue" restera un classique de la carrière de Sheller, avec à la basse Jannick Top du groupe Magma. Cet album sera un disque d'or.


title: William Sheller

text: Dans l'album "Ailleurs", sorti en 1989, William Sheller mélange avec bonheur de la musique symphonique avec une pièce inspirée de la musique impériale japonaise.


title: William Sheller

text: William Sheller a composé de nombreuses pièces pour orchestre créées sur scène lors de concerts classiques ou de festivals, comme la "Suite française", créée au festival de Montpellier en 1985. En , il donne une série de concerts au Palais des congrès de Paris, avec un orchestre symphonique de soixante-dix musiciens placé sous la direction de Louis Langrée. À cette occasion est créé son "Concerto pour violoncelle et orchestre", sous l'archet de Jean-Philippe Audin, déjà violoncelliste solo sur "Ailleurs".


title: William Sheller

text: En 1991, l'album live piano-voix "Sheller en solitaire", totalement à contre-courant de la musique électronique en vogue, remporte un immense succès ( vendus dont en un mois). Le titre inédit, "Un homme heureux", s'impose immédiatement comme la chanson emblématique de Sheller. Ray Charles prévoit même de la reprendre mais meurt avant l'enregistrement de cette version.


title: William Sheller

text: William Sheller sort ensuite un album rock en 1994, "Albion", enregistré en Angleterre avec notamment le guitariste Steve Bolton (ayant travaillé entre autres avec David Bowie). Il faudra ensuite attendre 2000 pour écouter "Les Machines absurdes", première expérience "shellerienne" de musique électronique assortie de cordes, sur des textes surréalistes.


title: William Sheller

text: En , le Quatuor Parisii enregistre un ensemble de pièces pour quatuor à cordes écrites par le compositeur. En 2004, Sheller compose une symphonie commandée par le festival de musique classique de Sully-sur-Loire. L’œuvre est créée le par l'orchestre Ostinato, placé sous la direction de Jean-Luc Tingaud.


title: William Sheller

text: La même année, William Sheller renoue avec la formule piano-voix en proposant "Épures", suite de mélodies dépouillées enregistrées chez lui sur son propre piano. Au début de l'année 2005, il effectue une grande tournée avec orchestre pour fêter ses trente ans de succès. Celle-ci donne lieu au premier DVD de sa carrière, "Parade au Cirque Royal", enregistré à Bruxelles en . À la fin de la même année, William Sheller repart pour une deuxième tournée, accompagné cette fois par le Quatuor Stevens.


title: William Sheller

text: En paraît "Ostinato", un album entièrement consacré à la musique symphonique de William Sheller, interprétée par l'Orchestre Ostinato. Puis, le sort "William Sheller et le quatuor Stevens live", version CD de deux concerts avec piano et quatuor à cordes enregistrés à Lannion en .


title: William Sheller

text: Octobre 2008 voit la parution de son album "Avatars", pour lequel l'artiste a choisi de renouer avec un style pop-rock progressif.


title: William Sheller

text: Le mois suivant, il déclare au magazine "L'Express" son intérêt, voire son admiration pour des artistes tels que Juliette, Vincent Delerm, Diane Dufresne, Barbara, Nicoletta, Véronique Sanson, The Beatles, Pink Floyd, Igor Stravinsky, Frédéric Chopin, Maurice Ravel, Franz Schubert, Charles Aznavour, Jacques Brel, Léo Ferré, Georges Brassens, Arctic Monkeys et Tokio Hotel.


title: William Sheller

text: En 2014, après plus d'un an et demi de tournée avec un quatuor à cordes, William Sheller est épuisé. À l'issue de cette série de deux cents concerts éreintants, l'artiste fait un "burnout". Son état de santé s’aggrave, débouchant sur une arythmie cardiaque doublée d’un œdème pulmonaire. Il se fait hospitaliser. L’artiste déclare que ses problèmes cardiaques viennent de ses excès passés, notamment par la prise de cocaïne pendant les années 1960 et 1970.


title: William Sheller

text: En sort le single "Youpylong", chanson inspirée des Beatles. Il paraît dans l'album "Stylus", qui est livré dans les bacs le suivant. Pour ce disque, Sheller reprend le style de sa dernière tournée : piano-voix et quatuor à cordes. Il déclare cependant être déçu de ce dernier album à cause de la qualité de ses textes et d'interventions de « crétins » sur le disque pendant son hospitalisation.


title: William Sheller

text: William Sheller sort de sa retraite en à l'occasion de la remise de la Victoire d'honneur couronnant ses quarante ans de carrière lors de la cérémonie des Victoires de la musique au Zénith de Paris. Le public présent lui réserve une ovation debout.


title: William Sheller

text: En , William Sheller s'allonge sur "Le Divan" de Marc-Olivier Fogiel pour raconter ses années de carrière et ses soixante-douze ans de vie.


title: William Sheller

text: À l'occasion de la publication de son autobiographie "William" le , il annonce mettre un terme à sa carrière musicale personnelle, bien que guéri de ses problèmes de santé. Il explique ne plus vouloir chanter mais continuer à composer et écrire. Il signe par exemple une chanson du prochain album de Nicoletta : "Amours et pianos", paru la même année.


title: William Sheller

text: Plusieurs générations d'artistes tels que Eddy de Pretto, Clara Luciani, Jeanne Cheral, Benjamin Biolay, Louane, BB Brunes, Albin de la Simone, se réclament de l'influence de Sheller.


title: William Sheller

text: Un spectacle à la Philharmonie de Paris en hommage à l'album "Sheller en solitaire" devait avoir lieu les 2, 3 et , mais est annulé en raison de la fermeture des salles de spectacle liée à la pandémie de Covid-19.


title: William Sheller

text: Une version chantée par Dalida de sa chanson "My Year is a Day", intitulée "Dans la ville endormie", figure dans la bande-originale du film de la saga James Bond : "Mourir peut attendre".


title: William Sheller

text: En , afin de perpétuer l'apprentissage qu'il aura reçu de son maître, William Sheller commence à enseigner son savoir à un musicien de 21 ans, pianiste accordéoniste et compositeur, Will Teyssedou, leader du groupe de musique Snatch . Celui-ci s'était rendu à sa rencontre à l'occasion d'un concert de l'artiste à Uzès en 2008 pour lui faire part de son envie d'apprendre à être compositeur.


title: William Sheller

text: Au milieu des années 1990, William Sheller passe en concert à Dijon. Un jeune apprenti chanteur lui donne une cassette et lui fait lire ses textes. Au bout de vingt secondes de lecture, William Sheller répond Convaincu du talent de Damien Saez, il aide fortement à sa signature chez Universal.


title: William Sheller

text: Trois des albums studios de William Sheller se sont classés dans le Top 10 français, dont un à la deuxième place.


title: William Sheller

text: Sa discographie est certifiée par deux disques de Platine, un Double disque d'Or et trois disques d'Or.


title: William Sheller

text: Le , lors d'un gala de la chanson française au Palais des Congrès de Paris, William Sheller reçoit le Diamant du meilleur compositeur pour "J'suis pas bien".


title: William Sheller

text: Le , lors de la cérémonie des Victoires de la musique, il reçoit la Victoire de la meilleure composition de musique de film pour "L'Écrivain public".


title: William Sheller

text: Parmi les autres récompenses qui lui sont décernées au fil de sa carrière, William Sheller est notamment promu en 2011 au grade d'officier dans l'ordre des Arts et des Lettres.


title: William Sheller

text: En 2014, l'artiste est décoré par l'Académie française de la médaille de vermeil pour l'ensemble de ses chansons dans le cadre de la Grande médaille de la chanson française.


title: William Sheller

text: Le , lors des Victoires de la musique, il reçoit une Victoire d'honneur pour ses quarante ans de carrière.


title: William Sheller

text: À cette occasion, Louane, Jeanne Cherhal et Véronique Sanson interprètent chacune un de ses succès ("Dans un vieux rock 'n' roll" , "Fier et fou de vous", "Oh ! J'cours tout seul").


title: William Sheller

text: William Sheller a eu deux enfants, Johanna (1971) et Siegfried (1972), avec sa compagne Marianne avant leur séparation. Plus tard, ses enfants lui demanderont asile à la suite de l'influence d’une secte religieuse sur leur mère.


title: William Sheller

text: Il a eu une relation avec le chanteur du groupe punk rock Tolbiac's Toads. Il se pacse avec Joël Santos, un ami brésilien pour que celui-ci puisse avoir le droit d'asile permanent en France. Dans l'émission "Le Divan" de Marc-Olivier Fogiel le , il déclare se considérer désormais comme asexuel. Il affirme que sa relation avec Joël est semblable à celle entre un père et un fils, et ne revêt pas de dimension amoureuse ou sexuelle. Il se définit comme , chose explicitée dans son autobiographie "William" (2021). Dans celle-ci, il dévoile être bisexuel. Il écrit par exemple que sa compagne l'a guidé dans les bras d'un homme.


title: William Sheller

text: Après avoir longtemps vécu à Paris, William Sheller réside depuis 2001 près du village d'Ardon dans le Loiret.


title: William Sheller

text: Sur son lit de mort, sa mère lui dévoile que celui qu'il pensait être son père depuis sa naissance ne l'était pas et que son vrai père était en réalité un soldat américain. Elle meurt avant de lui avoir donné le nom complet. Après des recherches, il retrouve, en 2006, la famille de son père, mort en 1989 ; il se découvre un demi-frère et une demi-sœur au Texas.


title: Loana

text: Loana Petrucciani, plus connue sous son seul prénom Loana, née le à Cannes, est la gagnante, en 2001, de la première émission de téléréalité française "Loft Story", sur la chaîne M6. Sa renommée lui permet de s'essayer aux métiers de mannequin, styliste, chanteuse et animatrice de télévision.


title: Loana

text: Née d'un père pompiste et d'une mère au foyer, Loana grandit entre Cannes, Golfe-Juan et Grasse avec son frère. Après une enfance sans histoires, scolarisée dans une école privée, son adolescence est marquée par la violence et l'alcoolisme de son père qui a perdu son travail. Après le départ de son père lorsqu'elle a 16 ans, sa mère quitte le domicile familial lorsqu'elle a 17 ans et la laisse seule.


title: Loana

text: Une de ses amies lui conseille de devenir danseuse à go-go dans les boîtes de nuits et cabarets niçois. Elle pratique cette activité pendant 5 ans.


title: Loana

text: Loana est mère d'une fille née le , Mindy, dont la garde lui a été retirée. La garde est confiée par la justice au père biologique, , bien que Loana affirme qu'il les a abandonnées à la naissance de la petite fille. Cependant, en décembre 2014, celle-ci ne veut plus avoir de contact avec Loana. Malgré tout Loana avoue toujours que le plus beau jour de sa vie est celui de la naissance de sa fille.<br>


title: Loana

text: En 2019, elle déclare au magazine "Voici" : « Dans la vie ça m’est arrivé d’avoir des coups de cœur pour les deux [sexes]… Je me fiche après de comment il ou elle sera. Je veux quelqu’un de bien à mes côtés ».


title: Loana

text: Elle se fait connaître en 2001, en remportant l'émission de téléréalité française "Loft Story," l'adaptation française de l'émission "Big Brother". L'émission est suivie par plusieurs millions de téléspectateurs chaque semaine. Loana est remarquée pour son physique et pour avoir eu, dans la piscine à la disposition des participants, une relation sexuelle feinte ou réelle avec le candidat Jean-Édouard Lipa, les ébats aquatiques étant filmés par les caméras de la production. Loana sort gagnante de l'émission avec le candidat Christophe Mercy (le concept était de faire gagner un couple) et obtient une maison d'une valeur de à Saint-Tropez.


title: Loana

text: Afin de surfer sur le succès du "Loft" et l'ascension de Loana, M6 décide de suivre ses aventures dans sa maison à Saint-Tropez à travers une pastille de 5 minutes diffusée quotidiennement durant l'été 2001 intitulé "L'Été de Loana". Loana effectue une chronique racontant ses aventures tropéziennes.


title: Loana

text: Après le Loft, Loana fait publier le , sa biographie, intitulée "Elle m'appelait Miette", écrite par Jean-François Kervéan, qui se vendra à plus de .


title: Loana

text: Le , elle sort son premier single intitulé "Comme je t'aime", qui s'érige à la du classement single en France. Le , elle sort un second extrait dénommé "Obsession", qui se classe à la du classement single en France.


title: Loana

text: En 2002, elle se lance dans le monde de la mode en devenant mannequin pour Jean-Paul Gaultier, puis styliste de sa propre ligne de maillots de bain et de vêtements pour adolescentes, en exploitant commercialement son nom "Loana" pour la chaîne de magasins de vêtements La Halle.


title: Loana

text: En 2003, elle coprésente, avec Stéphane Rotenberg l'émission "Stars intimes" sur M6. Elle anime par la suite "Les Meilleurs moments de la télé-réalité" sur TF6.


title: Loana

text: Le , elle est candidate à l'émission "Duels de stars : le concours de danse" sur M6, une compétition de danse qui voit s'affronter 2 équipes de célébrités. Elle fait partie du groupe des filles composé par, Élodie Gossuin et Évelyne Leclercq.


title: Loana

text: En 2006, elle participe de nouveau à une émission de téléréalité, "Je suis une célébrité, sortez-moi de là !" dans la jungle brésilienne sur TF1 dont elle finit troisième, derrière Filip Nikolić et Richard Virenque. Loana tourne durant l'été 2006 le pilote d'une série intitulée "Saint-Tropez non-stop", aux côtés de Grégory Basso et Bernard Ménez, qui n'a pas trouvé de diffuseur.


title: Loana

text: En 2007, elle lance son eau de parfum intitulée simplement "Loana".<br>En septembre 2007, Loana est évincée de l'animation du programme "Les Meilleurs moments de la télé-réalité" sur TF6 car son état physique et psychologique ne lui permettait plus d'assurer l'animation de l'émission.


title: Loana

text: Elle participe le à une édition spéciale VIP d"'Intervilles" sur France 3, puis pose dans le magazine "Newlook" en .


title: Loana

text: Le , elle publie son intitulé "I Have a Dream", qui comprend les singles "Comme je t'aime" et "Obsession", sortis en 2001 et 2002 mais aussi quelques reprises comme "La Madrague" et "Nue au soleil", titres originellement interprétés par Brigitte Bardot en 1963, "Toi mon toit" interprétée par Elli Medeiros sortie en 1986 ou encore "Parole parole", chanson italienne adaptée en français et rendue célèbre par Dalida et Alain Delon en 1973. À noter que l'album est disponible uniquement sur les plateformes de téléchargement légal.


title: Loana

text: En 2010, elle reprend à nouveau "La Madrague", titre originellement interprété par Brigitte Bardot en 1963.


title: Loana

text: En mai 2011, elle participe à la deuxième saison des "Anges de la télé-réalité", tournée a Miami et diffusée sur NRJ 12. Elle révèle à cette occasion à "France-Soir" qu'elle a été violée et que sa prise de poids, due à un diabète nerveux, découle de cet événement. Loana est annoncée comme marraine des "Anges de la télé-réalité 4", mais son état de santé ne lui permet pas de participer à l'émission. Elle sera finalement chroniqueuse dans la quotidienne de l'émission, diffusée sur NRJ 12.


title: Loana

text: Début 2017, NRJ 12 officialise la participation de Loana à la neuvième saison des "Anges" à Miami. Le , elle dévoile le single "Love Me Tender", une reprise d'Elvis Presley, en duo avec Eryl Prayer. Depuis , elle anime "Les Interviews de Loana" et "Le Journal intime de Loana" sur Non Stop People.


title: Loana

text: Début 2018, c'est une Loana transformée que l'on retrouve sur le devant de la scène. Elle assure la promotion de son deuxième livre "Si dure est la nuit, si tendre est la vie" (éditions Plon) en participants à plusieurs émissions ("C à vous", "Touche pas à mon poste !"...). Pour l'occasion le magazine féminin "Elle" lui consacre sa Une de couverture du mois de Mars où elle arbore une nouvelle silhouette.


title: Loana

text: Fin , elle intègre le casting de "La Villa des cœurs brisés saison 4" dont le tournage se déroule à Punta Cana (République dominicaine). L'émission est diffusée fin 2018 sur TFX. Le tournage débute le et se termine le . La diffusion a duré du au . Le casting initial, officialisé par la chaîne le , est composé de quatorze candidats.


title: Loana

text: La même année, elle confie qu'elle souhaite tout arrêter en 2019 et partir de France, ce qu'elle confirme le dans l'émission "Touche pas à mon poste !", en affirmant qu'elle a le projet de monter une maison d’hôte avec sa mère dans la région de l'Algarve, au sud du Portugal. Cependant, elle confie à "Télé-Loisirs" préparer un retour musical et annonce, en février 2019, être en train d'enregistrer une reprise de "La vie en rose" d'Édith Piaf.


title: Loana

text: Le , Loana Petrucciani a été transportée à l'hôpital Percy de Clamart, après avoir été découverte par une amie en fin de journée semi-inconsciente et habillée dans sa baignoire, à son domicile parisien. La porte de son appartement était entrouverte. D’après ses premières déclarations, elle aurait été victime d'une agression par deux hommes venus régler un différend avec elle. Les coups lui auraient occasionné une fracture du nez, des contusions et des ecchymoses sous les yeux. Les griffures constatées par son amie semblent confirmer une vive empoignade. Cependant, entendue le par les services de police, Loana n'a pas confirmé l'agression, déclarant ne pas s'en souvenir et évoquant seulement une dispute survenue quelques jours auparavant avec son petit ami. Selon un communiqué de son avocat du , Loana a tenu à faire savoir qu'elle n'était pas sous l'emprise de stupéfiants et qu'elle n'a pas fait l'objet de violences sexuelles.


title: Loana

text: Après plusieurs tentatives de suicide qui suivent sa sortie du Loft Loana tente à nouveau de mettre fin à ses jours en janvier 2012. Elle est par la suite hospitalisée dans l'unité psychiatrique de l'hôpital Sainte-Anne. En , le magazine "Voici" déclare que Loana doit 21 000 € à l'administration fiscale. En , le magazine "Closer" fait à nouveau état d'une « mauvaise passe » : Loana aurait vendu son appartement sous la pression de son compagnon. Ayant rechuté dans l'alcoolisme, elle serait injoignable. Loana tente de se suicider une nouvelle fois le pendant la veillée de Noël en mélangeant alcools et médicaments. Elle est restée deux jours en réanimation.


title: Loana

text: Le , Loana, Frédéric Cauvin (son compagnon) et leur yorkshire ont été victimes d'un spectaculaire accident de voiture sur l'autoroute A6, alors qu'ils rentraient de l'anniversaire de Violette, la maman de Loana. Frédéric Cauvin a indiqué que lui et Loana avaient mis trois jours pour se remettre de l'accident. Il pense que sa voiture a été percutée par un conducteur ivre.


title: Loana

text: En février 2020, Loana s'est disputée avec son ex-compagnon, entré par effraction dans son domicile. En septembre, après avoir posté des photos de son corps tuméfié sur le réseau social Instagram, elle accuse son ancien compagnon, Fred Cauvin, de l'avoir passée à tabac pendant "plus de quatre heures".


title: Loana

text: En octobre 2020, Loana est hospitalisée en psychiatrie après une crise de démence dans la rue à Paris. Sa mère demande que sa fille soit sous curatelle.


title: Loana

text: En février 2021, elle fait des annonces : elle déclare être bipolaire et annonce porter plainte contre Fred Cauvin et aussi sa mère Violette pour harcèlement, escroquerie, bande organisée, abus de faiblesse, abus de confiance, abus de pouvoir, séquestration, coups et blessures.


title: Loana

text: Le , elle est hospitalisée dans un état très grave à Hyères, après une surdose au GHB. Quelques jours plus tard, elle accuse son agent Sylvie Ortega Munoz de lui avoir donné des médicaments pour , ce que cette dernière nie. À la suite de ces accusations, Sylvie Ortega témoigna dans TPMP où elle aura une altercation avec Eryl Prayer.


title: Loana

text: Dans le cadre de l'Affaire Cécile Bloch, du nom de la victime assassinée par François Vérove alias, le "grêlé" qui avoue ses crimes avant de se suicider, en 2021, la profileuse, Frédérique Balland, est surnommée "Loana".


title: Aliens, le retour

text: "Aliens, le retour ()" est un film de science-fiction américano-britannique réalisé par James Cameron et sorti en 1986.


title: Aliens, le retour

text: Deuxième volet de la saga "Alien", ce film est la suite d’"Alien, le huitième passager" (1979) et met en scène l'actrice Sigourney Weaver qui reprend son rôle d'Ellen Ripley, ainsi que les acteurs Michael Biehn, Bill Paxton, Lance Henriksen et Carrie Henn.


title: Aliens, le retour

text: Dans ce film, Ripley accompagne un détachement de Marines coloniaux qui se rendent sur la planète LV-426, une colonie spatiale humaine terraformée qui ne donne plus de nouvelles et où la présence de la créature du premier film, l’"Alien" (désigné sous le terme de ), est suspectée.


title: Aliens, le retour

text: À sa sortie, "Aliens, le retour" connait un succès commercial important et reçoit de nombreuses critiques positives. Le film est cité pour sept Oscars et remporte ceux du meilleur montage son et des meilleurs effets visuels. Bien qu'elle n'ait pas remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle, la nomination de Sigourney Weaver à ce prix est considérée comme une étape importante dans la légitimation des acteurs des genres de science-fiction et d'horreur, qui étaient jusqu'alors généralement boudés par l'académie. Outre les Oscars, "Aliens, le retour" domine largement les Saturn Awards, remportant huit récompenses au total.


title: Aliens, le retour

text: À l'instar de son prédécesseur, "Aliens, le retour" est aujourd'hui considéré comme un classique du genre et un film culte. Il apparaît dans plusieurs listes des meilleurs films de science-fiction horrifique.


title: Aliens, le retour

text: Le lieutenant Ellen Ripley, unique survivante du cargo spatial "Nostromo" après la destruction de celui-ci, dérive dans l'espace à bord d'une navette de sauvetage, endormie en biostase (sommeil artificiel). Sa navette est retrouvée en 2179, soit cinquante-sept ans après les événements racontés dans le premier film. La navette ayant été rapatriée sur la station spatiale Gateway, en orbite autour de la Terre, Ripley est admise à l'unité médicale de la station, où elle se remet lentement de sa biostase. Elle souffre de violents cauchemars, où elle voit un Alien sortir de son corps.


title: Aliens, le retour

text: Après sa convalescence, Ripley est convoquée par son ancien employeur, la compagnie Weyland-Yutani qui lui demande de justifier la perte de l'équipage et du vaisseau "Nostromo" dont elle avait la charge. Lors de la réunion, celle-ci décrit la lutte qu'elle a dû mener avec ses camarades contre une créature extraterrestre inconnue. Cependant, son récit est mis en doute par la compagnie ; en effet, la planète LV-426 sur laquelle l'équipage du "Nostromo" est entré en contact avec un Alien, a été colonisée à cette date depuis vingt ans, sans que personne n'ait remarqué la moindre présence d'un organisme hostile. À l'issue de la réunion, Ripley est sanctionnée pour la perte du "Nostromo" et de sa coûteuse cargaison, la compagnie décidant malgré tout de ne pas l'attaquer en justice à condition qu'elle se soumette volontairement à des examens psychiatriques tous les six mois. De plus, elle voit sa licence de vol suspendue pour une durée indéterminée. Sans emploi, Ripley se retrouve alors contrainte à trouver un poste de seconde zone, en tant que manutentionnaire sur les docks spatiaux, pour vivre. Elle apprend également que sa fille Amanda, âgée de 11 ans au moment du premier film, est décédée d'un cancer deux ans avant son retour.


title: Aliens, le retour

text: Quelque temps après, Ripley est contactée par Carter Burke, l'avocat de la compagnie, accompagné du lieutenant Gorman des . Il s'avère que la liaison avec LV-426 a été mystérieusement interrompue et la compagnie souhaite envoyer sur place une unité de pour enquêter. Burke propose à Ripley de les accompagner en tant que consultante. Traumatisée par sa précédente expérience, celle-ci refuse tout d'abord, bien que Burke lui garantisse sa réintégration en tant que commandant de bord. Mais Ripley change cependant d'avis après un nouveau cauchemar et accepte de les accompagner lorsque Burke lui promet que les aliens, s'ils sont découverts sur cette planète, ne seront pas conservés pour étude mais détruits.


title: Aliens, le retour

text: En route vers LV-426 à bord du "Sulaco", le vaisseau spatial des , Ripley fait la connaissance de l'équipe de sauvetage. Placés sous le commandement du lieutenant Gorman , tous ces « gros bras » bravaches et vantards sont persuadés qu'il s'agit d'une simple mission de routine. À deux exceptions près : le placide caporal Hicks et l'androïde Bishop, ce dernier étant immédiatement pris en grippe par Ripley, Bishop lui rappelant avec amertume , l'androïde du "Nostromo" qui avait tenté de la tuer. Lors du briefing, Ripley explique à l'équipe ce qu'elle sait de la créature, mais personne ne semble la prendre au sérieux.


title: Aliens, le retour

text: Arrivée dans l’atmosphère de LV-426, l'équipe de sauvetage du "Sulaco" embarque à bord d'une navette de transport qui les amène vers la colonie du nom de "Hadley's Hope". Débarquant en force dans la base, l'équipe découvre des traces de violents combats mais cependant ne retrouve aucun colon. Se rendant au laboratoire de la colonie, les soldats découvrent quatre tubes en verre contenant chacun un "facehugger" (le premier stade de l'Alien) ainsi qu'un rapport médical qui mentionne que deux de ces créatures sont encore en vie. C'est alors qu'un détecteur de mouvement des Marines capte un signal d'une créature s'approchant dans le couloir. Croyant avoir affaire à un xénomorphe, l'équipe découvre avec stupeur Newt, une fillette survivante qui se cachait seule dans une galerie de maintenance depuis plusieurs semaines. Ripley se prend immédiatement d'affection pour cette enfant traumatisée, mais Newt la met en garde : selon elle, même les militaires surarmés qui sont venus avec elle seront impuissants face à la menace qui les guette.


title: Aliens, le retour

text: Poursuivant leur recherche, les soldats localisent les colons grâce à leurs émetteurs personnels. Apparemment, ils sont tous regroupés au niveau du « processeur atmosphérique » du complexe, une installation gigantesque qui produit l'air respirable de la planète. Les Marines se rendent sur place à bord d'un transport de troupes blindé. Tandis que le lieutenant Gorman reste à l'intérieur du véhicule pour superviser l'opération par vidéo avec Ripley et Burke, les soldats s'introduisent dans un couloir dont la structure semble avoir été remodelée par des hôtes non humains. Tout à coup, Ripley et Burke comprennent que, si les balles explosives des fusils d'assaut perforaient le processeur atmosphérique de la colonie, une réaction thermonucléaire se déclencherait. Le lieutenant Gorman interdit alors aux soldats de se servir de leurs fusils et n'autorise que l'usage des lance-flammes.


title: Aliens, le retour

text: S'enfonçant à pied au cœur du complexe, les soldats découvrent alors un environnement étrange, notamment des parois recouvertes de sécrétions organiques à l'aspect inquiétant.


title: Aliens, le retour

text: Guidés par le signal des émetteurs, les soldats découvrent finalement les colons, apparemment tous morts et recouverts d'une sorte de « cocon » de la même matière qui orne les murs. En tentant de sauver une survivante, les assistent avec horreur à l'éclosion d'un "chestburster" du corps de celle-ci, qu'ils tuent au lance-flammes. Mais bien vite, ils sont victimes de l'attaque de dizaines d’Aliens qui surgissent et leur tombent dessus par surprise : le soldat Frost est involontairement tué par le lance flamme de Dietrich au moment même où cette dernière est emportée par un Alien ; les soldats Crowe et Wierzbowski sont tués dans l'explosion du sac de munitions explosives tenu par Frost ; puis le sergent Apone est emporté à son tour. Seuls les tirs des mitrailleuses des soldats Vasquez et Drake , et le fusil à pompe du caporal Hicks, permettent de tenir les aliens à distance. Devant l'inefficacité de Gorman, rapidement dépassé par les événements, Ripley prend les commandes du véhicule blindé et fonce secourir les soldats encore en vie, enfonçant avec le véhicule la paroi d'un mur pour les faire sortir. Hicks, Hudson, Vasquez et Drake parviennent à rejoindre le blindé, mais Drake perd finalement la vie lorsqu’il est involontairement aspergé par le sang acide d'un Alien mitraillé par Vasquez. Lors de la fuite du véhicule, Gorman est victime d'un choc à la tête et perd connaissance.


title: Aliens, le retour

text: Une fois hors de danger, l'équipe décide, malgré les protestations de Burke, de retourner au "Sulaco" afin de détruire le complexe en lançant depuis l'espace une charge nucléaire sur la colonie. Mais, alors que la navette de transport vient les chercher, un Alien qui s'est introduit dans l'aéronef tue le mécanicien Spunkmeyer, avant de s'en prendre au pilote Ferro ; l'engin, hors de contrôle s'écrase non loin du processeur atmosphérique en l’endommageant. Échappant de peu à l'explosion de l'aéronef, les survivants sont alors contraints de retourner se barricader dans le complexe, dans l'espoir de survivre jusqu’à l'arrivée d'une hypothétique équipe de secours (dans au minimum dix-sept jours, selon Hicks).


title: Aliens, le retour

text: Gorman étant toujours inconscient, Hicks et Ripley prennent les choses en main. Ils commencent par raisonner Hudson, qui perd son sang froid face à la situation, et lui demandent de trouver tout ce qui peut les aider à se guider dans le complexe (plans, schémas, maquettes). Ils font l'inventaire des quelques armes récupérées dans la navette, Hicks informant l'équipe qu'il a récupéré quatre tourelles-canon fort utiles pour leur défense, mais aussi qu'ils n'ont que peu de munitions.


title: Aliens, le retour

text: Consolidant des barricades déjà mises en place par les colons, ils installent les quatre tourelles automatiques dans deux couloirs, pour interdire l'accès de leur refuge aux xénomorphes. Pendant ce temps, l’androïde Bishop, ayant analysé les "facehuggers" capturés par les colons, en déduit qu'une autre créature en est à l'origine. Ripley lui demande ensuite de détruire les spécimens mais Burke s'y oppose, car ces créatures ont selon lui une énorme valeur pour la recherche en bio-armement. Ripley découvre par la suite que c'est Burke qui est le responsable de l'infestation de la colonie, après avoir autorisé l'exploration du vaisseau extraterrestre qui contenait les œufs Aliens. Peu après, les deux canons du premier couloir sont attaqués par les Aliens ; arrivant rapidement à court de munitions, ils sont submergés par le nombre.


title: Aliens, le retour

text: Cependant, une autre menace plane sur les survivants : le réacteur nucléaire du processeur atmosphérique, devenu instable à la suite du crash de la navette, menace d'exploser dans les prochaines heures. Bien que conscient du danger, Bishop se porte volontaire pour aller jusqu'à l'émetteur radio de la base, afin de radiocommander la seconde navette de transport du "Sulaco" jusqu'au complexe. C'est alors que les deux autres canons automatiques arrivent eux aussi à court de munitions après un bref engagement, mais parviennent à arrêter le déferlement des Aliens, qui abandonnent pour un temps leur assaut.


title: Aliens, le retour

text: S'étant reposées quelques heures dans la cellule médicale du laboratoire, Ripley et Newt sont soudainement réveillées par l'apparition de deux "facehuggers" qui se jettent sur elles. Luttant contre les créatures, les deux femmes sont sauvées par l'arrivée in-extremis de Hicks, Hudson, Vasquez et Gorman, remis de sa blessure. Il s'avère que les créatures ont été lâchées dans la salle par Burke, celui-ci souhaitant ramener clandestinement des spécimens Aliens sur Terre en contournant l'astro-quarantaine, et donc choisissant de laisser infecter Ripley et Newt par les "facehuggers".


title: Aliens, le retour

text: S'apprêtant à tuer Burke, les militaires sont soudainement interrompus par une coupure de courant provoquée par les Aliens. Repliés dans la salle des opérations, ils sont alors attaqués par une masse d'Aliens qui se sont faufilés en passant par les faux plafonds. Pendant que les Marines luttent pour leur survie, Burke profite de la confusion pour s'échapper, bloquant la seule retraite aux membres de l'équipe. Mais il est finalement retrouvé par un Alien et tué. Perdant Hudson dans la bataille, les survivants se replient dans les tunnels de ventilation, guidés par Newt et couverts par les tirs de Vasquez. Mais celle-ci se retrouve bientôt à court de munitions et utilise en dernier recours son pistolet semi-automatique, puis est blessée aux jambes par le jet d'acide d'un Alien. Elle est secourue par Gorman, armé lui aussi d'un simple pistolet. Arrivant à court de munitions, les deux Marines n'ont d'autre choix que de se faire exploser à la grenade, alors que les Aliens les encerclent. Le souffle de l'explosion provoque une secousse qui fait tomber Newt au travers d'une gaine de ventilation, jusque dans les bas-fonds de la base. Ripley et Hicks partent à sa recherche mais, alors qu'ils tentent de la récupérer à travers une grille, la fillette disparaît, capturée par un Alien.


title: Aliens, le retour

text: Peu après, Hicks, blessé par l'acide d'un Alien, est ramené par Ripley jusqu'à la navette de transport que Bishop a réussi à faire atterrir près de la station, celle-ci commençant à devenir instable et menaçant d'exploser. Alors qu'il lui reste moins de 30 minutes avant l'explosion du processeur atmosphérique, Ripley décide malgré tout de retourner seule dans la base et, lourdement armée (fusil à impulsion et lance-flammes), de tenter de sauver Newt qu'elle pense être encore en vie.


title: Aliens, le retour

text: Arrivant au cœur du nid des Aliens, Ripley retrouve la fillette enfermée dans un cocon et entourée d’œufs de "facehuggers" prêts à éclore. Mais elle se retrouve également en présence de la reine Alien, une créature gigantesque qui pond les œufs en continu tout autour. Cherchant une issue, Ripley menace la reine de détruire ses œufs avec son lance-flammes, avant de finalement se déchaîner contre eux quand des "facehuggers" commencent à éclore.


title: Aliens, le retour

text: S’enfuyant avec Newt accrochée à elle, Ripley est poursuivie par la reine Alien, qui se détache de son imposant tube ovipositeur et rameute ses serviteurs. Luttant contre les Aliens tout le long du chemin, Ripley et Newt parviennent finalement à rejoindre, juste à temps, la navette de transport qui décolle peu après, alors que le réacteur est en train de s’écrouler tout autour d'eux. Ils échappent de peu à l'explosion nucléaire du processeur atmosphérique qui vaporise la colonie dans une immense boule de feu. Bishop les ramène ensuite sains et saufs à bord du "Sulaco". Ripley félicite Bishop pour le travail que celui-ci a accompli.


title: Aliens, le retour

text: Alors que tout semble s'être bien terminé pour les rescapés, ceux-ci ignorent qu'ils ont été accompagnés en secret par la reine Alien, qui s’est furtivement accrochée à la navette lors de son décollage. Apparaissant par surprise, elle attaque Bishop et le coupe en deux après l'avoir embroché avec la lame de sa queue. Ripley, qui s'était enfuie, revient peu après équipée d'un robot de manutention, un exosquelette motorisé nommé "Power Loader," et combat la créature qui tentait de s'emparer de Newt. Après une lutte acharnée, Ripley parvient à se débarrasser de la reine en l'éjectant dans le vide spatial quand elle réussit à ouvrir un des sas du "Sulaco".


title: Aliens, le retour

text: Par la suite, elle place Hicks et Bishop, gravement blessés, en biostase dans des capsules de sommeil individuelles avant de s'installer avec Newt dans une autre capsule, entrant en hyper-sommeil pour le voyage retour vers la Terre.


title: Aliens, le retour

text: Cependant, à la fin du générique du film, on entend un bruit ressemblant à celui de l'éclosion d'un œuf, ce qui laisse supposer au spectateur qu'un œuf Alien serait à bord du "Sulaco".


title: Aliens, le retour

text: Après le succès critique et commercial d"Alien" (sorti en 1979), le producteur David Giler, qui deviendra le producteur exécutif d"'Aliens, le retour", propose une suite. Toutefois les dirigeants de la société de production 20th Century Fox y sont majoritairement opposés. Finalement, son projet est accepté lorsque la direction change d'équipe et qu'il propose que le film suive le modèle de "Sans retour", auquel il avait travaillé, et des "Sept Mercenaires".


title: Aliens, le retour

text: Pendant ce temps, en 1983, James Cameron avait fini l'écriture du scénario de son futur premier film à succès, "Terminator", et souhaitait tout comme sa collaboratrice (et future épouse) Gale Anne Hurd qu'Arnold Schwarzenegger y joue le rôle-titre. Toutefois, Arnold Schwarzenegger est pris par le tournage de "Conan le Destructeur" pour les neuf prochains mois. Cela libère donc l'emploi du temps de James Cameron, qui peut alors s'adonner à d'autres projets. David Giler, impressionné par le scénario de "Terminator", lui demande d'écrire la suite d"'Alien".


title: Aliens, le retour

text: James Cameron, grand admirateur du travail de Ridley Scott, soumit son brouillon de scénario à la Fox, qui approuve sa vision et lui promit la réalisation du film si son "Terminator" se révèle de qualité. Lorsque "Terminator" reçoit des critiques positives à sa sortie en 1984, James Cameron est donc choisi comme réalisateur de cette suite. Il raconte que la meilleure façon pour lui de respecter la vision initiale de Ridley Scott est de ne pas faire un ou un clone d"Alien", mais une véritable suite avec sa propre vision originale, empruntant les éléments les plus intéressants, comme le cycle de vie des aliens et le personnage de Ripley, tout en y greffant d'autres éléments propres à la science-fiction, notamment une armée futuriste.


title: Aliens, le retour

text: Pour le design du film, Gale Anne Hurd et James Cameron embauchent les artistes conceptuels Syd Mead et Ron Cobb. Syd Mead dessine initialement le vaisseau "Sulaco" avec un aspect sphérique, ce qui déplait à James Cameron qui trouve que cela le rendra difficile à filmer. Syd Mead réimagine alors le design en fonction des recommandations du cinéaste. Il devient alors un vaisseau très allongé, ressemblant à un . Les véhicules et équipements sont imaginés avec un aspect industriel, contrairement à d'autres œuvres de science-fiction jusqu'alors, comme "Star Trek". La navette et le tank APC dans le film sont inspirées de véhicules de la guerre du Viêt nam, encore très présente dans la conscience américaine. En effet, la navette mélange les aspects de l'avion de combat F-4 Phantom II et de l'hélicoptère AH-1 Cobra.


title: Aliens, le retour

text: Les armes du film sont de véritables armes, à balles à blanc, décorées pour leur donner un aspect futuriste. Les fusils ' sont des Thompson SMG modifiées, greffées à l'extrémité de fusils à pompe Franchi SPAS 12 afin de créer l'effet de lance-grenades incorporés au fusils. Les ' de Vasquez et Drake sont des mitrailleuses allemandes MG 42, maniées par les acteurs grâce à un système de steadicam et décorées de parties de motocyclettes.


title: Aliens, le retour

text: L'équipe récupère également un vieux tracteur de pushback d'avions, utilisé par la British Airways, pour le tank APC. Le véhicule pesant , l'équipe doit retirer environ de plomb, reconstruire l'intérieur et renforcer le plancher des scènes de tournage. Les acteurs interprétant les marines ont ensuite la liberté de personnaliser leurs armures et leur armes en fonction de leur rôle.


title: Aliens, le retour

text: L'équipe choisit une centrale électrique abandonnée à Acton, banlieue de Londres, pour tourner les scènes à l'intérieur du réacteur nucléaire, car la centrale offrait des couloirs grillagés et rouillés qui correspondaient à la vision industrielle et sale souhaitée.


title: Aliens, le retour

text: En ce qui concerne le design des créatures, les créateurs souhaitent respecter le design d'origine de Hans Ruedi Giger pour le premier film (ils ne réclament toutefois pas son aide), en y apportant quelques modifications. Le "chestburster" du film est d'aspect moins que celui dans "Alien", il possède notamment des bras lui servant à s'arracher du torse de sa victime. Le plus grand changement de design est celui des aliens adultes. Dans le premier film, l'alien possède un crâne lisse et translucide, alors qu'ici Cameron préfère une texture plus rugueuse. Les corps des costumes d'aliens sont peints avec des couleurs relativement lumineuses, ce qui les fait ressembler à des costumes de squelettes ; toutefois, sous un éclairage adéquat, ceci donne l'impression de reliefs plus réalistes. Cameron créa le design de la reine alien, qui était la seule créature sans précédent dans l'art de Giger, ainsi que celui de l'exosquelette motorisé que Ripley utilise pour la combattre à la fin du film.


title: Aliens, le retour

text: James Cameron était très intéressé par le personnage féminin fort d'Ellen Ripley, et il envoya son scénario à Sigourney Weaver qui tournait alors en France, afin qu'elle reprenne son rôle de l’héroïne principale. Celle-ci fut étonnée de n'avoir pas été mise au courant par la production d'une suite (dont le scénario est terminé et le projet déjà lancé), qui de plus fait de Ripley le personnage central, bien plus que dans l'original.


title: Aliens, le retour

text: D'abord réservée quant au scénariste-réalisateur jeune et inconnu, elle changea rapidement d'avis après une rencontre avec Cameron. Weaver apprécia l'approche recherchée par Cameron et sa compréhension du caractère de Ripley ; toutefois elle apporta des modifications mineures sur la manière dont son personnage devrait réagir dans certaines situations du film. Après une négociation difficile avec le studio Fox, qui ira jusqu'à demander que Cameron réécrive le scénario sans inclure Ripley, Weaver obtient finalement le cachet qu'elle désire, environ , ce qui représentait un salaire considérable pour l'époque.


title: Aliens, le retour

text: Le film devant être tourné en Angleterre, l'équipe de casting dut chercher des acteurs américains résidant dans le pays, ou des acteurs capables de jouer des militaires américains agressifs. Ils firent alors passer environ en entretien. Ils choisirent Jenette Goldstein, qui jouait au théâtre à Londres, dans le rôle de la marine dure Vasquez, un rôle que Cameron avait considéré comme masculin avant de trouver plus intéressant de le faire féminin. Mark Rolston, jeune acteur américain qui vit en Angleterre depuis ses 17 ans, est choisi pour interpréter Drake.


title: Aliens, le retour

text: L'actrice pour interpréter le rôle de la petite fille Newt s’avéra difficile à trouver. Des castings furent menés dans les écoles où ils cherchèrent une fille possédant un semblant d'accent américain. Les directeurs de casting notèrent que beaucoup des enfants avec une expérience d'actrice avaient joué dans des publicités, et eurent donc le réflexe inapproprié de sourire en récitant leurs lignes. Carrie Henn, fille d'un militaire américain et d'une mère anglaise, sans expérience d'actrice, fut finalement choisie. Son frère Christopher Henn est choisi pour jouer le frère de Newt dans une scène coupée du film, mais présente dans le "director's cut". Hurd et Cameron sont alors préoccupés quant au possible trauma psychologique dont pourrait souffrir Carrie Henn, âgée de 8-9 ans au moment du tournage, en participant à un film d'horreur de ce calibre, et eurent de longues conversations avec elle et ses parents. Henn leur assura qu'elle comprenait que c'était de la comédie.


title: Aliens, le retour

text: Après plusieurs semaines de recherche, Cameron et Hurd décidèrent de faire venir des acteurs américains avec qui ils avaient déjà travaillé pour remplir les rôles restants. Lance Henriksen est choisi pour interpréter l'androïde Bishop et Bill Paxton pour Hudson. Al Matthews obtient le rôle du sergent Apone, et utilise son expérience militaire pour son rôle.


title: Aliens, le retour

text: Les acteurs interprétant les marines suivirent tout de même un véritable entraînement militaire avec des professionnels, pour préparer leurs rôles et renforcer l'unité et camaraderie du groupe. On leur demanda également de lire le roman de science-fiction "Étoiles, garde-à-vous !" (titre original : "Starship Troopers") de Robert A. Heinlein. Le hasard fit que Weaver, Paul Reiser dans le rôle de Burke, et William Hope dans le rôle du lieutenant Gorman rejoignirent le tournage après, ce qui établit une distance entre eux et la troupe jouant les marines, ce qui est pertinent vis-à-vis du scénario du film.


title: Aliens, le retour

text: Michael Biehn, qui avait déjà travaillé avec Cameron et Hurd dans "Terminator", est engagé une semaine après le début du tournage pour rapidement remplacer James Remar dans le rôle du caporal Hicks, et s'intègre au groupe sans préparation.


title: Aliens, le retour

text: Le tournage débute fin 1985 aux Pinewood Studios en Angleterre. Il est marqué par des tensions entre l'équipe américaine et l'équipe anglaise, attribuées à un . James Cameron renvoie notamment le premier directeur de la photographie anglais dont le travail ne correspondait pas à sa vision : il éclairait trop les scènes par rapport aux goûts du réalisateur et estimait que celui-ci ne le laissait pas faire correctement son travail. De plus, l'équipe anglaise, admirative du travail de Ridley Scott pour le premier "Alien", ne voit pas d'un bon œil qu'un jeune cinéaste canadien reprenne sa création. L'équipe anglaise travaille également de manière , relativement décontractée, interrompant le travail pour des pauses-thé régulières, ou prenant de longs déjeuners, ce qui contraste avec James Cameron, un réalisateur dynamique et très exigeant soumis à de fortes contraintes budgétaires. Lorsque James Cameron et Gale Anne Hurd licencient le premier assistant, l'équipe anglaise va jusqu'à les menacer d'une grève.


title: Aliens, le retour

text: Pendant le tournage, il y eut quelques accidents mineurs. Notamment lorsque le personnage Drake tire au lance-flammes vers le tank APC où se trouvent les autres marines ; les acteurs respirèrent le gaz toxique du décor en plastique brûlé, et suffoquèrent pendant quelques instants. Le tank APC, difficile à manier, provoqua également plusieurs incidents sans causer de blessures graves aux membres de l'équipe. Pour le tournage des scènes dans la centrale électrique abandonnée, l'équipe dut nettoyer l'amiante, prendre des mesures de la toxicité de l'air et même distribuer des médicaments.


title: Aliens, le retour

text: Sur le plateau de tournage, Sigourney Weaver est surprise par l'omniprésence d'armes à feu, bien que le scénario qu'elle avait lu ne le cachât pas. Cette situation provoque chez elle un cas de conscience, puisqu'elle a notamment milité contre le port d'armes aux États-Unis. James Cameron la fait s’entraîner dans un stand de tir pour qu'elle se sente plus à l'aise avec leur maniement. L'actrice aurait d'ailleurs utilisé cette aversion pour les armes à feu lors de son interprétation, estimant que Ripley n'est pas une guerrière qui éprouve du plaisir à utiliser une arme, ce qui la distingue des marines.


title: Aliens, le retour

text: Les dernières scènes filmées sont celles où Ripley secourt Newt ; ainsi, les deux actrices, Sigourney Weaver et la jeune Carrie Henn, sont les seules restantes pendant les derniers mois du tournage. Elles se surnomment alors les et développent une forte complicité. Carrie Henn considère Sigourney Weaver comme une mère de substitution alors que sa famille ne pouvait venir la voir que pendant les week-ends. Selon Sigourney Weaver, les scènes de fin avec Newt étaient parmi les plus difficiles physiquement de sa carrière puisque, pendant plusieurs mois de tournage, elle devait porter à la fois Henn et des armes très lourdes, le tout dans un froid glacial. Ainsi, pour certaines coupures, Weaver portait un mannequin léger de Henn.


title: Aliens, le retour

text: Pour les effets spéciaux, James Cameron et son équipe utilisent plusieurs techniques permettant d'éviter de dépasser le budget ou d'utiliser l'image numérique, à cette époque encore insatisfaisante, comme la perspective forcée avec des maquettes miniatures, l'utilisation de miroirs, de câbles, de l'animation en volume, ou de la projection arrière. Ils filment notamment des maquettes de vaisseaux au ralenti pour ensuite accélérer la bande, pour rendre leurs mouvements réalistes. Aussi, l'explosion thermonucléaire vue de l'espace à la fin du film est essentiellement une ampoule recouverte de coton.


title: Aliens, le retour

text: James Cameron et Gale Anne Hurd embauchèrent Robert et Dennis Skotak pour les effets spéciaux, qui avaient déjà travaillé avec eux sur des films de Roger Corman. Ils restaurent d'abord le modèle miniature du vaisseau extraterrestre du premier film "Alien" afin de le photographier et d'utiliser les images dans des séquences du film. Ils font ensuite construire dans les Pinewood Studios une miniature à 1/ du complexe colonial, où les bâtiments font entre 5 et 8 pieds de haut et 30 à 40 de longueur. L'arrière-plan du complexe, le ciel nuageux et sombre de la planète, est en fait une peinture qui entoure le modèle. Ils récupèrent des débris brûlés et rouillés d'autres productions du studio afin de les utiliser comme des débris pour décorer le complexe.


title: Aliens, le retour

text: La maquette du vaisseau Sulaco fait 6 pieds de longueur, et est construite pour n'être vue que d'un seul côté. La navette est également construite en miniature, à 7 pieds de longueur (taille à 1/), le véhicule terrestre qui en ressort est alors une maquette télécommandée de très petite taille. En plus du véhicule taille réelle, une autre maquette plus grande que la première est utilisée dans d'autres séquences en gros plan. Pour la séquence où la navette s'écrase, ils utilisèrent des maquettes descendant sur des câbles jusqu'au sol et équipé d'explosifs. Cette séquence est filmée quatre fois au ralenti. Elle est ensuite utilisée en projection arrière afin que les acteurs puissent jouer la scène où ils réagissent à l'explosion de la navette qui se déroule à l'arrière-plan.


title: Aliens, le retour

text: La scène où la reine alien pond des œufs s'avère particulièrement difficile à filmer. Pour la tourner, les créateurs fabriquent un modèle au 1/4 du nid et de la créature et utilisent des câbles et marionnettistes (cachés derrière des miroirs) pour animer la ponte, et des bouilloires situées sous la maquette pour créer les effets de fumée. Des marionnettistes et des câbles sont également utilisés pour animer en temps réel des séquences où la maquette de la reine marche, et son combat avec l'exosquelette motorisé. Une reine taille réelle de 14 pieds est fabriquée ; à l'époque c'était l'un des plus grands animatroniques créés pour un film. Elle est suspendue par une grue, ses bras conduits par deux marionnettistes situés à l'intérieur du mannequin, son corps et sa tête étant contrôlés par des presses hydrauliques, et son visage par des câbles. Jusqu'à seize marionnettistes sont nécessaires pour la contrôler. L'exosquelette motorisé en taille réelle est également suspendu par des câbles et contrôlé par Weaver avec l'aide d'un marionnettiste situé à l'intérieur de la machine.


title: Aliens, le retour

text: Des animatroniques sont également utilisées pour le mouvement des facehuggers pendant la scène où Ripley et Newt se retrouvent enfermées avec deux de ces créatures. Les créateurs fabriquent une demi-douzaine de facehuggers aux fonctions différentes. Certains ont des doigts robotisés opérés par 6 ou 7 marionnettistes. Lorsque Ripley lutte contre un facehugger qui essaye d'atteindre son visage, en vérité les fils électriques de la marionnette sont dissimulés le long de la manche de Sigourney Weaver jusqu'aux marionnettistes qui opèrent le mouvement de la créature. Le facehugger qui court est opéré grâce à un système complexe : la marionnette est tirée par un câble sur le sol, ce qui fait tourner la roue située en dessous de la marionnette et active le mouvement des doigts. Pour tourner cette scène, Cameron emploiera également des techniques de "stop-motion" et d'action inversée.


title: Aliens, le retour

text: Les aliens adultes sont interprétés par des cascadeurs costumés. Cameron souhaitait que les costumes soient simplifiés par rapport au premier film, afin de faciliter la mobilité des cascadeurs. Des séquences où les aliens rampent sur le plafond sont filmées à l'envers et, lors de sauts ou de mouvement verticaux, l'utilisation de câbles est préférée. Des mannequins taille réelle sont également fabriqués pour les aliens qui doivent exploser sous les coups de feu ou être écrasés par des véhicules. Ces mannequins sont également placés dans des positions contorsionnées pour imiter un aspect insectoïde.


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text: La musique du film est composée par James Horner et interprété par l'Orchestre symphonique de Londres. L'album de la bande originale, intitulé "Aliens - Original Motion Picture Soundtrack" est distribué par Varèse Sarabande et édité pour la première fois en 1987.


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text: Une édition spéciale en vinyle sort le (26/4 correspondant à la planète LV426 du film). Cette édition, limitée à 75 exemplaires, contient des disques vinyles remplis de liquide jaune rappelant le sang de l'alien.


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text: La bande originale d"'Aliens" était composée par James Horner. Lorsque Horner devait commencer à écrire la bande son, Cameron n'avait pas encore terminé le tournage, rendant toute tentative impossible. Six semaines avant la sortie prévue du film, Horner n'avait pas commencé, son calendrier de travail était donc très serré. Il a composé la musique de la séquence finale du film, celle où Ripley combat la reine, en dernier. Toutefois Cameron a ensuite changé le montage de cette scène obligeant Horner à recommencer, créant ainsi des tensions entre eux. Il a finalement terminé le travail in extremis avant la sortie du film. Malgré ces difficultés, la musique de la séquence finale fut très favorablement reçue, jusqu'à devenir une des premières musiques de film à succès puisqu'elle a été réutilisée dans d'autres films et bandes annonces depuis. Après cette expérience pénible, Cameron et Horner n'ont plus travaillé ensemble pour plus d'une décennie, jusqu'à ce que Cameron l'embauche pour écrire la musique de son film à succès "Titanic" (1997).


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text: "Aliens" a reçu un accueil critique majoritairement favorable. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient un score de 97 % de critiques favorables, sur la base de 74 critiques collectées et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne pondérée de , sur la base de 22 critiques collectées.


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text: Pour le critique Roger Ebert du "Chicago Sun-Times", qui donne au film une note de 3,5 étoiles sur 4 : . Le film fait la couverture du "Time magazine" daté du . Dans celui-ci, le critique Richard Schickel considère qu’"Aliens" est meilleur que le premier opus de la série, notamment grâce à l'introduction du personnage de Newt, ce qui permet d'ajouter une dimension émotionnelle à Ripley. Dave Kehr du "Chicago Reader" considère également qu'il est meilleur que l'original. Walter Goodman du "New York Times" est moins enthousiaste, mais il encense les effets spéciaux et indique que le film est . En , le "Time" élit "Aliens" dans sa liste des meilleurs films de l'année 1986.


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text: Les avis concernant le film sont restées positifs au fil des années. Dans une critique datée de 2000, James Berardinelli donne au film un score de 4 sur 4 et note que .


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text: Concernant les spectateurs, le site web Internet Movie Database met "Aliens" dans son top 250 des films les mieux notés par les utilisateurs, à la et avec une note moyenne de . Sur le site Allociné, les spectateurs donnent au film une note moyenne de .


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text: En 2003, l'American Film Institute élit le personnage de Ellen Ripley, telle qu'elle apparaît dans "Aliens", héros de l'histoire du cinéma américain. La citation d'Ellen Ripley à la fin du film, (VF : ) a été proposée en 2005 pour la liste AFI des 100 meilleures citations de films américains, mais n'a pas été finalement retenue. "Aliens" a également été proposé en 2001 pour la liste des 100 meilleurs thrillers. En 2007, le magazine "Entertainment Weekly" l'a élu deuxième meilleur film d'action de tous les temps. Parallèlement, le site web IGN l'a élu troisième meilleur film d'action, onzième meilleur film de science-fiction et quatrième meilleure suite.


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text: Avec un budget d'environ , "Aliens, le retour" fut un succès commercial en salles. Il a réalisé au box-office mondial, dont 65 % aux États-Unis et au Canada () et 35 % à l'étranger (). Le film est sorti en Amérique du Nord le et était numéro 1 au box-office dans son premier week-end, distribué dans salles et remportant . Il est resté à la première place pendant quatre semaines consécutives. "Aliens" a rapporté en France ( entrées) et en Belgique, où il est sorti le .


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text: En 1992, James Cameron ressort une version "director's cut" du film pour le laserdisc (que l'on retrouve également sur diverses éditions DVD). D'une durée de 154 minutes, soit 17 minutes supplémentaires, on peut notamment relever :


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text: Pour la version française, les suppléments sont doublés par les mêmes comédiens (Torrens, Alfos, Crouzet, Luccioni, etc.). Seuls Med Hondo et Michel Gudin n'ont pas assuré les répliques des passages supplémentaires (respectivement Bishop et Van Leuwen).


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text: En 2013, le studio Gearbox Software sort le jeu vidéo de tir à la première personne "" qui est édité par SEGA. Les évènements se déroulent quelques semaines après le film et dépeignent les marines de l’"'USS Sephora" qui sont à la recherche des membres de la colonie d'Hadley’s Hope et de l'équipage de l’"USS Sulaco" après avoir reçu un message de détresse de la part du caporal Hicks, message enregistré en hors champ durant les événements du film. Le joueur contrôle le caporal Winter et revisite plusieurs lieux du film comme l’"USS Sulaco" et la colonie d'Hadley’s Hope. Michael Biehn reprend le rôle de Hicks tandis que Lance Henriksen joue le rôle d'un autre androïde Bishop.


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text: En 2014, publie trois romans en lien avec les films. Le dernier, "Alien: River of Pain" écrit par Christopher Golden, raconte la tragédie des colons d'Hadley’s Hope. Comme ses prédécesseurs, le livre connait une adaptation en fiction audio par Audible.


title: Aliens, le retour

text: Certains aspects du film sont implicitement inspirées de la guerre du Viêt Nam, encore à l'époque du tournage très inscrite dans la conscience américaine. En effet, les marines coloniaux du film arrivent très confiants en leur victoire dans un monde méconnu, et se retrouvent confrontés à des ennemis qui, malgré leur infériorité technologique, leur imposent de lourdes défaites grâce à leur détermination sans faille. L'idée de marines à la fois durs et indisciplinés, qui décorent leurs équipements militaires, est également tirée de l'imagerie classique des soldats américains de la guerre du Viêt Nam. L'aspect industriel des équipements, et l'attitude de des marines correspondaient aussi à l'image populaire de l'armée. Par extension, "Aliens" était l'un des premiers films de science-fiction qui ne s'attachait pas à vêtir ses personnages de costumes futuristes caricaturaux de science-fiction , préférant un design sale et rude, ce qui a aidé à donner un aspect réaliste et a éventuellement inspiré dans ce sens de futures œuvres du genre.


title: Aliens, le retour

text: L'inspiration du colonialisme européen est également présent, notamment de compagnies coloniales comme les compagnies néerlandaises et anglaises des Indes orientales. En effet, il s'agissait de sociétés commerciales privées qui travaillaient dans les colonies, mais qui, en cas de résistance autochtone, se voyaient secourues par les armées nationales de leurs états qui avaient tout intérêt à ce que ces sociétés prospèrent économiquement. Dans le même sens, "Aliens" présente la société Weyland-Yutani assistée par l'armée nationale dans ses colonies. La compagnie ne commande pas directement l'armée, mais elle la conseille dans l'objectif de la mission, et l'armée assure la protection et le sauvetage de ses acquis. James Cameron avoue qu'à l'époque de l'écriture du scénario, il ne connaissait rien du fonctionnement de grandes sociétés, et se basait alors sur des préjugés classiques. Toutefois il rajoute avec humour que depuis, avec son expérience, il estime que sa vision naïve était très proche de la réalité.


title: Aliens, le retour

text: Un autre thème important est celui de l'amour maternel, incarné par l'héroïne Ripley vis-à-vis de Newt. Ripley représente une femme forte et soucieuse du sauvetage des colons. Lorsqu'elle découvre que la jeune fille Newt est la seule survivante, elle la prend sous son aile et la protège jusqu'au bout, jusqu'à mettre sa propre vie en péril. Ce thème est renforcé par le fait que Ripley a perdu sa propre fille qui avait l'âge de Newt, elle transfère alors son désir de maternité sur cette autre enfant. Dans une scène coupée du début du film, mais présente dans la version longue, Ripley apprend que sa fille est morte à l'âge de 66 ans alors que Ripley dérivait en biostase pendant 57 ans dans l'espace. Cette scène devait établir dès le départ la souffrance et le manque de Ripley, mais a été coupée du film à cause de contraintes de longueur, ce qui a fortement déplu à l'actrice Sigourney Weaver qui selon ses dires a basé toute sa performance sur cette tragédie.


title: Aliens, le retour

text: Comme pour le premier film, le nom du vaisseau principal est un hommage au roman "Nostromo" (1904) de Joseph Conrad. Sulaco est une ville fictive dans laquelle se déroule l'intrigue du roman. Le vaisseau du premier film était le "Nostromo".


title: Stéphane Collaro

text: Stéphane Collaro, né le à Neuilly-sur-Seine, est un journaliste, humoriste, acteur, réalisateur, scénariste, jongleur, animateur de télévision, exploitant hôtelier et promoteur immobilier.