title: Jordi Alba

text: Il dispute son premier match en compétition officielle face à l'Italie lors du premier match de l'Euro 2012. Après un premier match timide face aux Italiens, (score final 1-1), il réalise un deuxième match beaucoup plus convaincant face à l'Irlande. Solide aux duels, supersonique quand il faut accélérer, il a régalé le public d’un enchaînement « petit pont, talonnade, double une-deux » avec son futur coéquipier en club Andrés Iniesta. Le match se scelle par une victoire 4 à 0 en faveur des Espagnols qui passent en tête de leur groupe.


title: Jordi Alba

text: Lors du quart de finale face à la France, il est à l'origine de l'ouverture du score, après un magnifique débordement côté gauche, prenant de vitesse Mathieu Debuchy et toute la défense française et un centre millimétré pour Xabi Alonso seul au second poteau qui n'a plus qu'à ajuster Hugo Lloris d'une tête smashée. La partie se conclut sur le score de 2 à 0 en faveur de la 'Roja'.


title: Jordi Alba

text: En demi-finale face au Portugal, Jordi Alba réalise encore une fois un excellent match et l'Espagne se qualifie pour la finale de l'Euro 2012.


title: Jordi Alba

text: En finale, face à l'Italie, il marque son premier but avec la 'Roja' et le deuxième but de son équipe juste avant la pause, prenant de vitesse toute la défense italienne. Le match se termine sur le score de 4 à 0 avec deux buts de ses anciens coéquipiers à Valence, David Silva et Juan Mata. À seulement 23 ans, Jordi Alba remporte son premier Euro.


title: Jordi Alba

text: Le , il fait partie des 22 joueurs sélectionnés par Luis Milla pour disputer les Jeux olympiques de Londres avec l'Espagne.


title: Jordi Alba

text: Le 31 mai 2014, il est sélectionné dans la liste des 23 joueurs pour participer à la Coupe du monde de football 2014 au Brésil.


title: Jordi Alba

text: Membre d'une liste provisoire de 25 joueurs espagnols sélectionnés pour disputer l'Euro 2016, il fait partie de la liste définitive de 23 joueurs annoncée le .


title: Jordi Alba

text: Il fait partie de la liste de 24 joueurs établie par le sélectionneur Luis Enrique pour partipier à l'Euro 2020. Titulaire lors de ce tournoi, il joue les six matchs de son équipe, qui est éliminée en demi-finale contre l'Italie après une séance de tirs au but.


title: Jordi Alba

text: Le , il fait partie de la sélection de 26 joueurs établie par Luis Enrique pour participer à la Coupe du monde 2022.


title: Jordi Alba

text: À la suite de sa victoire en finale de l'Euro 2012, il fait don de ses primes de matchs aux victimes des incendies de Valence. À l'instar de son coéquipier Andrés Iniesta, c'est un total de qui a été versé à une association pour venir en aide à ces victimes.


title: Jordi Alba

text: Depuis 2015, il est en couple avec Romarey Ventura. Leur premier enfant, un petit garçon nommé Piero est né le , par la suite ils annoncent la naissance de leur deuxième enfant, une petite fille nommée Bruna née le .


title: Narcos: Mexico

text: Destinée à être la quatrième saison de la série originale de Netflix "Narcos", la saison a été finalement considérée comme un compagnon de la série qui se concentre sur le trafic des drogues au Mexique, tandis que la série originale est centrée sur le trafic de drogues en Colombie.


title: Narcos: Mexico

text: La série explore les origines de la guerre de la drogue au Mexique en nous faisant découvrir l'époque où le monde du trafic de drogue mexicain était une confédération lâche et désorganisée composé uniquement de producteurs et de négociants indépendants. Elle raconte l'ascension du cartel de Guadalajara dans les années 1980 au travers de Miguel Ángel Félix Gallardo (Diego Luna), en narrant comment ce dernier a réussi à en faire un des grands empires de la drogue. Elle montre également comment Enrique « Kiki » Camarena (Michael Peña), un agent de la DEA fraîchement muté sur place, a fait pour lutter contre cette organisation en pleine croissance. Alors que Kiki commence à comprendre le mode de fonctionnement de Félix Gallardo et devient de plus en plus empêtré dans sa mission, une série d'événements tragiques se déroule, affectant le commerce de la drogue et la guerre contre cette dernière pour les années à venir.


title: Narcos: Mexico

text: Le , "Narcos" a été renouvelée par Netflix pour les saisons 3 et 4. La production de la saison quatre a commencé à la fin de 2017 au Mexique.


title: Narcos: Mexico

text: En , il a été annoncé que la quatrième saison sera développée en une nouvelle série en parallèle avec l'ancienne, composée d'une nouvelle distribution. Elle s'intitulera "Narcos : Mexico", et sera diffusée en 2018.


title: Narcos: Mexico

text: Le , la série est renouvelée pour une troisième et dernière saison par Netflix, elle sera diffusée le sur la plateformeet comptera comme les deux saisons précédentes 10 épisodes.


title: Narcos: Mexico

text: Le , il est annoncé que Michael Peña et Diego Luna rejoignaient la distribution de la nouvelle saison.


title: Narcos: Mexico

text: En , le showrunner Eric Newman annonce que Tenoch Huerta, Joaquín Cosío, Teresa Ruiz, Alyssa Diaz, et José María Yazpik feront partie de la distribution de la série.


title: Narcos: Mexico

text: La première saison de "Narcos : Mexico" a un score de 86 % sur le site Rotten Tomatoes basée sur 35 avis avec une note moyenne de . "La franchise en explorant un nouveau territoire dans l’histoire sinistre de la guerre contre la drogue et en présentant les performances électriques de Diego Luna et Michael Peña". Sur Metacritic, la première saison affiche un score de , basé sur 7 critiques, indiquant des "avis généralement favorables".


title: Namor

text: Namor McKenzie, alias Namor, aussi connu comme le Prince des mers (« Namor the Sub-Mariner » en ) est un super-héros évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le dessinateur et scénariste Bill Everett, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "" en avril 1939.


title: Namor

text: Namor est au départ un ennemi, puis devient l'allié de l'équipe de super-héros les Quatre Fantastiques. Tombé amoureux de la Femme invisible, il n'aura de cesse d'essayer de la séduire. Il est aussi devenu membre de l'équipe des Vengeurs et des X-Men.


title: Namor

text: Le personnage de Namor est de six mois plus ancien que la firme Marvel Comics. En effet, Namor a été créé pour "Motion Picture Funnies Weekly", un magazine promotionnel de l'Âge d'or des comics édité par First Funnies, Inc.. Cette société créait des séries de bande dessinée qu'elle proposait ensuite à des éditeurs.


title: Namor

text: Le numéro de "Motion Picture Funnies Weekly" n'ayant pas été distribué, l'histoire de Bill Everett est rééditée dans "Marvel Comics" #1 avec d'autres séries dont "Human Torch" de Carl Burgos, publié par Timely Comics (l'ancêtre de Marvel Comics) en octobre 1939. En 1940, Funnies, Inc. cesse ses activités et vend les droits des personnages à Timely.


title: Namor

text: Namor fut également le premier anti-héros, le premier héros ennemi des humains. Il est intégré à la continuité Marvel dans le magazine "Fantastic Four" #4 en mai 1962 (publié en France dans "Fantask" en février 1969).


title: Namor

text: Le nom de « Prince des mers » était celui utilisé par les éditions Lug, puis par Semic. Chez Arédit/Artima, qui a également publié les aventures du personnage en français, le personnage gardait son nom de « Submariner ».


title: Namor

text: Selon Bill Everett, le nom du personnage de Namor (« the Sub-Mariner ») lui a été inspiré par le poème de Samuel Coleridge « "The Rime of the Ancient Mariner" ».


title: Namor

text: Atlantis était un continent situé dans l'Atlantique Nord ; les Atlantes le peuplaient depuis Mais il fut submergé lors du « Grand Cataclysme », 500 ans après le règne du Roi Kuli. Il y a environ , un groupe de nomades "" découvrit les ruines de la capitale, également appelée Atlantis, et la rebâtit pour y fonder une société sédentaire.


title: Namor

text: Les Atlantes actuels sont de couleur bleuâtre avec des branchies leur permettant de respirer sous l'eau. Leur mythologie raconte que c'est le dieu Poséidon qui a transformé une tribu de ses adorateurs en êtres amphibies.


title: Namor

text: Namor est le fils d'un humain et d'une Atlante, membre d'une race d'humanoïdes amphibiens habitant le fond des océans nommée "Homo mermanus". En plus d'être un hybride, il est aussi un mutant.


title: Namor

text: Les événements qui ont conduit à la naissance de Namor McKenzie ont débuté en 1915, lorsque l'explorateur Ernest Shackleton a été envoyé en voyage par Winston Churchill pour ramener un échantillon de vibranium de l'Antarctique. Leonard McKenzie est arrivé avec son navire "l'Oracle" dans la région en 1920. Il a accepté d'emmener le télépathe Paul Destine qui cherchait une race perdue depuis longtemps appelée les Anciens. Leurs voyages les plaçaient directement au-dessus du royaume légendaire de l'Atlantide. Lorsqu'ils ont utilisé des charges pour faire exploser la glace, ils ont causé de graves morts et destructions en Atlantide. L'empereur Thakorr a demandé une expédition pour savoir ce qui a causé la destruction. Cependant, sa fille, la princesse Fen, dans le but de prouver sa bravoure, est montée seule avec le seul échantillon d'une potion qui permettait à un Atlante de respirer au-dessus de l'eau pendant cinq heures d'affilée. Emmené à bord de l'Oracle et considéré comme un étrange passager clandestin, Fen a été personnellement pris en charge par McKenzie. Fen est restée pour apprendre ce qu'elle pouvait sur les habitants de la surface, a appris leur langue et est rapidement tombée amoureuse de Leonard et s'est mariée. Son absence prolongée d'Atlantis a incité Thakorr à envoyer une équipe de recherche pour elle. Dirigé par le seigneur de la guerre Krang, l'Oracle a été pris d'assaut et Leonard a été abattu. Fen a été ramené à Atlantis, croyant que Leonard était mort.


title: Namor

text: Fen a découvert qu'elle était enceinte de l'enfant de Leonard. Lorsque l'enfant est né, elle l'a appelé Namor, ce qui signifiait "Le fils vengeur" dans la langue atlante.


title: Namor

text: Marvel Comics a identifié à plusieurs reprises Namor comme étant le ("Marvel's first mutant"), ce qui est vrai en ce qui concerne l'ordre dans lequel le personnage est apparu dans les publications Marvel.


title: Namor

text: Il n'est cependant pas le plus ancien mutant de la chronologie fictive de l'univers Marvel. Un certain nombre de mutants l'ont précédé, notamment Selene (active depuis au moins ), Apocalypse (né au ), Exodus (né au ), Wolverine (fin du ), Mystique et Destinée (dates de naissance inconnues, mais dont on sait qu'elles ont été actives à « l'aube du ) »), le mutant démoniaque Azazel et un groupe de mutants connus sous le nom d'Externals.


title: Namor

text: Dans "X-Men" #6 (juillet 1964), le Professeur Xavier, leader des X-Men et son adversaire Magnéto suspectent tous deux que Namor est un mutant et s’efforcent de le recruter. Les auteurs plus tardifs des années 1960 et 1970 le décriront comme un « hybride » et non un mutant, afin de le distinguer des mutants X-Men. Lorsque la série est relancée en 1990, le logo du titre de la série porte le sous-titre (« "Marvel's first and mightiest mutant!" »).


title: Namor

text: Namor est en réalité un hybride de physiologie atlante et humaine, bien qu'il présente des caractéristiques principales que ni les Atlantes ("Homo mermanus") ni les humains ("Homo sapiens") ne possèdent. Celles-ci incluent sa capacité à voler dans les airs, et probablement sa durabilité et sa force (qui est plusieurs fois celle d'un atlante standard).


title: Namor

text: Dans le premier numéro de la mini-série "Illuminati" en cinq parties, après avoir été testé par les Skrulls, il est confirmé que Namor est non seulement un hybride atlante/humain, mais également un mutant. Namor a passé son enfance à narguer sa cousine Dorma, ainsi qu'à jouer avec ses autres cousins Namora et Byrrah ainsi qu'avec son ami Meranno.


title: Namor

text: Pendant la jeunesse de Namor, il a voyagé dans le cadre de la mission diplomatique atlante aux récifs d'Orreki, la capitale saisonnière du peuple du gouffre. Ici, il a rencontré le prince du peuple Chasm, Attuma, pour la première fois, les deux ont d'abord développé une rivalité. Pourtant, ils ont mis de côté leurs différences et ont commencé à développer une amitié pour la paix entre leurs peuples. Pour encourager les relations diplomatiques, Attuma, Namor et Dorma ont été envoyés pour accompagner la Marée Rapide, un groupe multinational de héros sous-marins, dans le cadre d'une mission visant à récupérer la Pierre inoubliable, un artefact eldritch créé par les Grands Anciens. La mission s'est terminée par un désastre lorsque les membres de Marée Rapide ont été mutés en monstres prédateurs par le pouvoir de la pierre inoubliable. Prenant le nom de Marée Noire, ils se sont déchaînés. Tout d'abord, ils ont attaqué les récifs d'Orreki, tuant toutes les personnes présentes, y compris le père d'Attuma, le roi Attukar. Ensuite, ils ont jeté leur dévolu sur l'Atlantide (Pacifique). En fin de compte, ils ont été arrêtés grâce à Dorma maîtrisant la pierre inoubliable et scellant les membres de la Marée Noire. Blâmant Atlantis pour la destruction, Attuma est parti, brisant tout espoir de négociations.


title: Namor

text: Namor a été envoyé à New York après sa découverte de plongeurs près d'Atlantis. Cependant, les plongeurs étaient des nazis, et Namor a rejoint les Envahisseurs, un groupé mené par Captain America, son acolyte Bucky, l'androïde original Torche Humaine et son acolyte Toro combattant pendant la Seconde Guerre mondiale (en plus de ses missions en solo), et plus tard le All- Winners Squad pour s'opposer aux forces de l'Axe.


title: Namor

text: Namor combattait parfois, puis se liait d'amitié avec les sociétés démocratiques de la surface; l'explication de cela a été découverte plus tard comme étant une folie temporaire en raison de trop de temps passé loin de la mer. Pour la plupart, cependant, Namor a jeté son dévolu sur l'Allemagne nazie et le Japon impérial. Les Atlantes se sont impliqués dans la torche humaine créée par l'Axe, qui forma l'escadron Firebrand. Un Atlante, son ami Meranno, est devenu un agent de l'Axe connu sous le nom de U-Man.


title: Namor

text: Après la guerre, Namor disparaît. Il est resté à l'abandon jusqu'à ce que Johnny Storm, la troisième Torche Humaine, le retrouve clochard et amnésique et le voit utiliser sa super-force. Johnny se sentit mal pour l'amnésique et proposa de l'aider à se remettre sur pied. Il a rasé sa barbe avec sa flamme, révélant les vrais traits de Namor. Johnny a ensuite jeté Namor dans la rivière, restaurant avec succès la mémoire de Namor. Malheureusement, Namor a tenté de retourner en Atlantide, mais a trouvé un avant-poste qui avait été détruit par des essais nucléaires pendant les années où il était amnésique. Il supposait que tout son peuple était dispersé là où il ne le trouverait jamais. Namor a immédiatement juré de se venger du monde de la surface et l'a attaqué, en utilisant le monstre marin géant Giganto. Les Quatre Fantastiques ont réussi à l'arrêter. Pendant le combat, il est devenu instantanément amoureux de Susan Storm et lui a proposé d'en faire son épouse, puis sa reine. Namor a suivi son béguin romantique avec elle pendant des années et elle a même partagé les sentiments pendant un certain temps.


title: Namor

text: Namor s'est associé au docteur Fatalis pour détruire les Quatre Fantastiques. Il a également rejoint Hulk dans une attaque contre les Avengers, mais a été repoussé lorsque le capricieux Hulk a quitté le combat. Après la bataille, Namor est tombé sur le corps encore gelé de son camarade de guerre, Captain America, qui était vénéré par une tribu inuit éloignée. Enragé, il a jeté le bloc de glace dans l'océan. Les Vengeurs sont tombés sur le corps en train de dégeler de Rogers et ont rapidement remis en état le héros légendaire.


title: Namor

text: Peu de temps après, Magnéto a approché Namor et lui a demandé de rejoindre sa première Confrérie des Mauvais Mutants. Namor a combattu les X-Men dans une bataille aux côtés de Magneto mais a refusé de se prosterner devant le maître du magnétisme et a finalement rejeté l'offre. Namor n'aimait pas la façon dont Magneto maltraitait et menaçait la Sorcière Rouge, et détruisit une partie de l'équipement de Magneto en représailles. Il se sentait attiré par la Sorcière Rouge, car sa beauté lui rappelait Susan Storm mais il craignait qu'elle ne le blesse comme Susan l'avait fait lorsqu'elle l'avait rejeté. Namor choisit de fuir Wanda.


title: Namor

text: Même s'il avait été leur ennemi, Namor avait gagné le respect des Avengers. Lorsque les membres originaux de l'équipe ont pris un congé, ils ont approché Namor pour lui offrir une place avec les Avengers, mais il a refusé


title: Namor

text: Alors que Sebastian Shaw était à la recherche d'une nouvelle personne pour le titre de Roi Blanc du Club des damnés, il organisa une fête à laquelle il invita les hommes les plus influents du monde et a essayé de décider qui serait le mieux adapté pour ce poste. Rejetant la candidature de Tony Stark et Norman Osborn, il choisit Namor, et l'invita à rejoindre le Club. Namor rejetant la proposition avec mépris, affirma que si Sebastian osait à nouveau perdre son temps sur une chose aussi mineure, il le tuerait. Cela a plongé Shaw dans une colère frénétique, il a ordonné à Emma Frost de forcer Namor à rejoindre le Club, quel qu'en soit le prix. Quelques jours plus tard, elle a simulé une tentative de suicide en sautant par-dessus bord d'un yacht pour attirer l'attention de Namor. Il l'a sauvée et ils ont passé deux semaines ensemble en Atlantide. Shaw, cependant, fatigué d'attendre des nouvelles d'Emma, et pensant que Namor l'avait tuée ou capturée, décida d'envoyer des Sentinelles à sa recherche. Les Sentinelles ont attaqué Namor et Emma et ont causé des dommages à Atlantis, et Namor a pris cela comme une déclaration de guerre. Trouvant d'où venaient les Sentinelles, Namor, avec Emma, s'y rendit et se heurta à Shaw, Donald Pierce et Tessa. Celle-ci modifia l'esprit d'Emma pour effacer les souvenirs de sa trahison et la rendre à nouveau fidèle au Club. Entouré de deux télépathes, Shaw expliqua à Namor qu'il ne s'approcherait jamais assez pour le tuer. Namor est parti mais a juré de se venger un jour.


title: Namor

text: Namor est retourné en Atlantide et est redevenu roi, se heurtant à plusieurs reprises tant au monde de la surface qu'aux menaces sous-marines comme le chef rebelle Attuma. Il devait épouser sa cousine Dorma, dont il était tombé amoureux. Cependant, Llyra, une princesse maléfique de Lémurie, un autre royaume sous-marin, a enlevé et remplacé Dorma lors du mariage, espérant ainsi usurper le royaume de Namor. Légalement, Dorma était celle que Namor avait épousée, mais il devait encore la retrouver. Malheureusement, Llyra avait emmené Dorma dans le monde de la surface dans un réservoir comme appât, et quand Namor est arrivé, elle a brisé le réservoir pour le distraire. Namor n'a pas pu sauver Dorma et a failli devenir fou de chagrin.


title: Namor

text: Malheureusement, les ennuis couvaient souvent pour le fils vengeur de l'Atlantide, et il a perdu son royaume à plusieurs reprises. Il a aidé à fonder les Défenseurs et a ensuite rejoint ses anciens rivaux, les Avengers après avoir aidé à récupérer le cocon dans lequel la Force Phénix avait placé Jean Grey, que l'on croyait morte, des années plus tôt. Il a également épousé Marrina, membre d'Alpha Flight, une autre habitante de la mer, mais l'a perdue lorsqu'elle est devenue un Léviathan diabolique et a été tuée par Namor lui-même avec l'épée d'ébène du Chevalier Noir, il a alors quitté les Avengers. Au cours de son adhésion active en tant que Avengers, son orgueil était un obstacle au travail d'équipe, et sa rivalité avec Hercule était particulièrement notable. Son respect pour son ancien camarade Captain America a contribué à empêcher que cela ne devienne un problème majeur. Il a également été membre de l'éphémère équipe sous-marine Deep Six. Les Défenseurs, avec leur approche organisationnelle plus lâche, ont laissé à Namor "l'espace" dont il avait besoin. Il s'est également battu contre Magneto lorsque Magnus a tenté de sauver ses élèves d'Emma Frost et a récupéré sa corne géante perdue, qui a été retrouvée par les X-Terminators. Peu de temps après, des éléments voyous de la société atlante dirigés par Attuma ont déclaré la guerre à la surface (durant l’événement "Atlantis Attaque"), et Namor a été présumé tué dans la bataille, bien que les barbares atlantes aient été vaincus.


title: Namor

text: Cependant, Namor avait en fait survécu et refait surface des mois plus tard dans le Pacifique Sud. Devenu presque fou à la suite de son calvaire, il a été retrouvé par Caleb et Carrie Alexander, une équipe père-fille qui a rapidement soigné Namor. C'est Caleb qui a révélé à Namor la vérité sur sa chimie sanguine et ses « rages ». Il l'a équipé d'un moniteur qui l'avertissait lorsqu'il devait chercher de l'air ou de l'eau. Cela a permis à Namor de contrôler son métabolisme pour la première fois de sa vie. Déterminé à continuer à préserver les océans et son peuple, mais sans se révéler, Namor a pillé des trésors engloutis pour financer l'achat d'une société internationale qu'il a rebaptisée Oracle, Inc., en utilisant les Alexander comme acheteurs par procuration. Peu de temps après, cependant, Namor a été contraint de se révéler publiquement lorsqu'une bombe terroriste a explosé sur un super-tanker sous-marin d'Oracle, menaçant la vie de tout le monde à New York. Ensuite, Namor a perdu ses ailes de cheville lorsqu'il a déclenché un brouilleur mutagène afin d'arrêter le monstre Sluj. Il est entré dans le monde de la haute finance, même si cela l'a mis en conflit avec le Super Skrull, puis avec la dimension de K'un-Lun, où il a trouvé le héros Iron Fist (Danny Rand), présumé mort depuis de nombreux mois.


title: Namor

text: De retour sur Terre et enquêtant sur l'invasion apparente de la Terre par la race végétale de K'un-Lun appelée H'ylthri, Namor a été forcé de combattre Wolverine, qui avait été capturé par les H'ylthri et leur associé Plantman quelques jours auparavant. La bataille a été féroce, mais elle a été interrompue par le sorcier Master Khan, qui a détruit le peuple des plantes et ramené Wolverine chez lui. Khan a ensuite effacé la mémoire de Namor et l'a jeté dans le Midwest américain comme punition pour avoir ingéré dans ses plans pour Iron Fist. Namor a "disparu" pendant près d'un an et était connu sous le nom de "Rex", jusqu'à ce que sa cousine Namorita soit capable de le retrouver en utilisant un lien psychique avec lui qu'elle avait récemment découvert. Cependant, Namor ne l'a pas reconnue et l'a rejetée. Il n'a retrouvé la mémoire que peu de temps après, quand lui et la princesse Fen apparemment ressuscitée ont été capturés par le nouveau navire de pêche du Dr Fatalis. Le bateau lui-même a ensuite été magiquement emprisonné dans une bouteille par Maître Khan, et Khan a pris la forme de Namor et a vendu une grande partie des avoirs d'Oracle. Namor a rapidement brisé la bouteille et le sortilège, puis a arraché la tête de Khan.


title: Namor

text: Immédiatement après, Namor fut appelé en Atlantide pour faire face aux attaques des anciens Sans-Visage aux frontières d'Atlantide. Fen a tenté d'usurper le trône, et il a été rapidement révélé qu'elle était en réalité la reine-sorcière Artys-Gran, qui avait volé le corps de Fen afin de libérer son mari Suma-Ket, un roi-sorcier païen qui avait été banni par Namor. Celui-ci a rapidement affronté Ket et a été tué, empalé sur la lance de Ket. Heureusement, Posseïdon, la divinité vénérée par Atlantis, est apparu pour ressusciter Namor pour combattre Suma-Ket, dont la religion menaçait son existence. Dans le processus, les ailes de cheville de Namor ont été restaurées et il a reçu l'armure dorée sacrée de son ancêtre. Avec l'aide de son peuple et de ses camarades, Namor a vaincu Suma-Ket et ses forces, bien que la vraie Fen, piégée dans le corps d'Artys-Gran, soit morte en défendant son fils d'une attaque finale de Socus, le serviteur des ennemis. Namor est finalement revenu à la fois à la direction d'Atlantis et à la gestion d'Oracle, mais est resté généralement hors du monde de la surface. Oracle, Inc. finançait également le super-groupe caritatif Heroes for Hire, et l'équipe utilisait une installation Oracle comme siège social.


title: Namor

text: Par la suite, Namor a été impliqué dans un différend international avec le Wakanda et son roi T'Challa (alias Panthère Noire), et a dû à nouveau faire face aux soulèvements d'Attuma.


title: Namor

text: Namor est un mutant qui doit sa pigmentation cutanée rose à la partie humaine de son génome, ainsi que la capacité de respirer hors de l'eau.


title: Namor

text: Du fait d'un déséquilibre hormonal dans son organisme (déséquilibre en oxygène qui perturbe parfois son cerveau), Namor est d'un tempérament instable et s'emporte facilement. Quand il n'est pas affecté par ce déséquilibre, c'est un tacticien et un chef accompli.


title: Namor

text: C'est aussi un homme d’affaires talentueux, qui a la réputation de maîtriser la plupart des langues de la Terre, en plus de l’atlante et du lémurien ; il parle notamment l’anglais de manière courante. Par ailleurs, il sait reconstituer la technologie atlante et l'améliorer.


title: Joëlle Sevilla

text: Née le à Lyon, Joëlle Sevilla joue au théâtre depuis 1967. Elle a joué dans "Les Bonnes" de Jean Genet et "Sur la grand-route" d'Anton Tchekhov, mis en scène par Bruno Boëglin, à l'Odéon.


title: Joëlle Sevilla

text: Productrice de films et enseignante, elle crée l'école d'acteurs Acting Studio et est devenue co-gérante avec Alexandre Astier le de la société de production Dies Irae à Lyon.


title: Joëlle Sevilla

text: Elle est la mère d'Alexandre Astier, créateur de la série "Kaamelott", et l'ex-compagne de Lionnel Astier. Elle joue dans la série le personnage de Dame Séli. Elle est interviewée par Christophe Chabert dans l'acte I « Les mœurs et les femmes » du film documentaire "Aux Sources de Kaamelott" réalisé entre 2006 et 2010 pour accompagner l'intégrale « Les Six Livres » des DVD de la série télévisée.


title: Joëlle Sevilla

text: Lors des élections municipales de 2020 Joëlle Sévilla soutient Michèle Picard tête de liste PCF à Vénissieux.


title: Mini (automobile)

text: Mini est un constructeur automobile britannique fondé à Oxford en 1969 par British Leyland, et en même temps un modèle d'automobile créé en 1959 par l'ingénieur Alec Issigonis.


title: Mini (automobile)

text: Sous la nouvelle direction, la marque a d'abord commercialisé pendant quelques années la Mini originale, avant de lancer en 2001 la seconde génération quand BMW a choisi d'écrire le nom de la marque en capitales, MINI, pour différencier la marque de l'ancien modèle. Le constructeur va ensuite étendre sa gamme en conservant la ligne caractéristique de la Mini d'origine avec les Countryman, Clubman et Paceman.


title: Mini (automobile)

text: En 1994, BMW prend le contrôle de Rover Cars, propriétaire de Mini. Le constructeur allemand a insisté sur le fait que même un modèle compact doit présenter des caractéristiques traditionnelles (comme l’entraînement des roues arrière) pour respecter les normes et l’image de l’entreprise. Mais l'ancienne Mini ne partageait pas ces normes et BMW a vu l'opportunité de créer une voiture compacte à prix compétitif, mais de qualité supérieure.


title: Mini (automobile)

text: Le concept "ACV30" présenté en lors du Rallye automobile Monte-Carlo célèbre les de la première victoire d'une Mini Cooper. Cet "Anniversary Concept Vehicle" est l'initiateur de la Mini de seconde génération. Il se présente sous la forme d'un coupé rouge au toit blanc et bandes blanches sur le capot avec les montants noirs laqués, sans pare-chocs, mais avec 4 projecteurs additionnels, le tout avec des ailes hypertrophiées. Dessiné comme une stricte par Adrian van Hooydonk et Frank Stephenson, il est basé sur le cabriolet MG F et possède ainsi un moteur central et des roues arrière motrices. L'ensemble fait aujourd'hui penser au nouveau coupé Mini de 2009.


title: Mini (automobile)

text: En , au salon de Genève, la future marque dévoile les concepts "Spiritual" et "Spiritual Twoo", deux études quasi mono-volumes et minimalistes en 3 et 5 portes avec les dimensions et le poids d'origine (). Elles sont motorisées par un 3-cylindres de d'environ , mais le projet ne plût pas au nouvel acquéreur munichois BMW. Leur présentation coïncide avec la création officielle du projet Mini car BMW voulait une citadine compacte sportive.


title: Mini (automobile)

text: À la suite de la vente de Rover Cars en 2000, la propriété de la marque Mini et les droits de production du nouveau modèle sont transférés au groupe BMW qui a décidé de les conserver.


title: Mini (automobile)

text: Le groupe allemand a également conservé l'usine d'Oxford pour la fabrication du nouveau modèle qui est sorti l'année suivante.


title: Mini (automobile)

text: Le , le groupe allemand nomme Trevor Houghton-Berry, ancien directeur des ventes de Rover, à la tête de la marque.


title: Mini (automobile)

text: Le dessin définitif de la carrosserie est choisi parmi grandeur nature, parmi lesquelles cinq provenaient de BMW en Allemagne, cinq autres du centre de design BMW établi en Californie, quatre de Rover, et une dernière d'un studio de design italien. C'est finalement le dessin de Frank Stephenson du bureau de style californien qui est choisi, et par la suite, il faut attendre le Mondial de l'automobile de Paris en pour que soit dévoilée la "Mini Cooper Concept" avec ses formes définitives, dans une livrée rouge à toit blanc. Le designer américain Frank Stephenson voulait que la première impression lorsqu'on s'approche de la voiture, soit que l'on se dise que cela ne peut seulement être qu'une Mini.


title: Mini (automobile)

text: À noter enfin qu'en au salon de Francfort, Mini présenta une "Mini Hydrogen Concept" grise à toit bleu, qui n'entra jamais en production.


title: Mini (automobile)

text: Le , le groupe BMW rachète John Cooper Works, fabricant de kits de tuning et d'accessoires pour la ligne des véhicules Mini et l'intègre dans la marque.


title: Mini (automobile)

text: L'entreprise a fêté la même année le 500 000 exemplaire vendu aux États-Unis où la marque est présente depuis 2002.


title: Mini (automobile)

text: Une nouvelle série de Mini est lancée en 2014 (Mini 3 portes, 5p). En 2016, la nouvelle Clubman est conçue dans le même style tout en étant plus longue que celle de 2013. Le "new cabrio" est aussi lancé en 2016. Un nouveau Countryman est lancé en 2017 ainsi que le service personnalisation Mini Yours Customised en décembre.


title: Mini (automobile)

text: Le , Bernd Körber devient responsable de la gestion de la production et de l'entreprise connectée du groupe BMW et est remplacé par l'allemande Stefanie Wurst à la direction de la marque Mini.


title: Mini (automobile)

text: Mini a présenté trois déclinaisons de son "Scooter E Concept" lors du Mondial de l'automobile de Paris en 2010.


title: Mini (automobile)

text: Mélangeant les lignes rétro et les rappels des codes stylistiques de la marque (ainsi que leurs possibilités de personnalisation), cette étude a pour objectif selon les dires de la marque, de proposer « la joie d'une mobilité sans émission de CO ».


title: Mini (automobile)

text: Équipé dans sa roue arrière d'un moteur électrique d'une puissance équivalente à un , il est alimenté par une batterie Lithium-ion et se recharge sur une prise électrique standard avec son câble intégré qui s'enroule automatiquement à la façon d'un aspirateur. Pas de clé de contact, mais un iPhone permettant d'accéder au service Mini Connected.


title: Mini (automobile)

text: Sur le stand, le scooter était présenté en jaune typé sport pour une conduite en solo, en vert avec des finitions haut-de-gamme, et en blanc plus typé confort pour une conduite en duo.


title: Mini (automobile)

text: Dévoilé en Suisse au salon international de l'automobile de Genève 2011, ce concept car préfigure la nouvelle Mini avec ses dimensions réduites (seulement ) et son architecture intérieure , qui la mettraient en concurrence avec des véhicules tels que l'iQ du constructeur japonais Toyota et la Fortwo de Smart.


title: Mini (automobile)

text: L'intérieur de ce concept car est à la fois minimaliste et ", avec ses sièges individuels en alcantara de couleur crème (en cuir gris perforé au niveau des épaules) et son aménagement carbone omniprésent. La luminosité dans l'habitacle est assurée par un toit vitré en forme d'étoile (le jour) et par un éclairage d'ambiance variant du bleu au jaune ou au rouge (la nuit).


title: Mini (automobile)

text: BMW n'indique pas les motorisations, se contentant d'annoncer un moteur thermique consommant moins de 3l/100.


title: Mini (automobile)

text: Les complexes systèmes d'ouverture des portes et du coffre typiques d'une étude de salon, ainsi que les excroissances formées par les feux arrière en forme de poignées, ne devraient pas se retrouver sur le modèle de série qui pourrait être commercialisé vers 2014.


title: Mini (automobile)

text: La mise en production de cette Mini compacte reste incertaine en ce sens qu'elle impliquerait la mise en chantier d'une nouvelle plate-forme. Or, en , un porte-parole du groupe bavarois annonce dans le magazine " : « elle devrait être basée sur une plate-forme distincte, qui n'est pas à notre portée actuellement ». La maison mère redoute également des marges trop basses sur un marché de la mini citadine qui n'a pas le vent en poupe. La question de son éventuelle commercialisation reste donc en suspens, mais les photos espions dévoilées par la presse spécialisée au début 2012, montrant le prototype d'une nouvelle Mini IV nettement plus grande (pour cause de plateforme commune avec la remplaçante de la BMW série 1), permettent de supposer que le projet ira à son terme.


title: Mini (automobile)

text: Le , le groupe bavarois annonce que ce projet va finalement aboutir, car la Mini Rocketman entrera en production en 2021. La Rocketman sera assemblée en Chine, dans la province du Jiangsu.


title: Mini (automobile)

text: Mini présente au salon de Francfort 2017 un concept car électrique qui préfigure la future Mini électrique pour 2019. Sa puissance affiche pour une autonomie de et une vitesse de . La signature lumineuse des phares se forme en "E" et les feux arrière le symbole du drapeau de l'Angleterre.


title: Mini (automobile)

text: La conception des clignotants arrière a été durement critiquée pour être confondue avec des flèches dans l'autre sens de rotation, ce qui peut entraîner des accidents.


title: Marthe Keller

text: Fille de Iohann Keller, jockey et entraîneur de chevaux, d'origine allemande, et de Martha Stierli, Marthe Keller se prédestine à une carrière de danseuse jusqu'à ce qu'un accident de ski (ménisque brisé) mette un terme à ses ambitions à seize ans.


title: Marthe Keller

text: Elle se tourne alors vers le théâtre, prend des cours de comédie et s'inscrit à l'école Stanislavsky à Munich, en Allemagne. Elle fait des tournées avec le Schillertheater de Berlin, avant de débuter à l'écran, en 1966, dans un film de Guy Hamilton, "Mes funérailles à Berlin".


title: Marthe Keller

text: Bloquée à Paris par les événements de Mai 68 et ne pouvant retourner à Berlin, elle y reste et tourne deux comédies de Philippe de Broca ("Le Diable par la queue" en 1968 et "Les Caprices de Marie" en 1970).


title: Marthe Keller

text: C'est en 1972 qu'elle devient populaire auprès de millions de téléspectateurs français en incarnant la princesse Kristina de Kurland, Koba Lye-Lye, auprès de Louis Velle, dans le feuilleton "La Demoiselle d'Avignon", un des principaux feuilletons français des années 1970.


title: Marthe Keller

text: Elle continue sa carrière internationale jouant successivement pour Mauro Bolognini ("Vertiges" en 1975), John Schlesinger ("Marathon Man" en 1976) et surtout Sydney Pollack ("Bobby Deerfield" en 1977).


title: Marthe Keller

text: Actrice de cinéma et de théâtre, jouant aussi bien en français, allemand, anglais qu’en italien, elle ajoute la mise en scène d'opéra à ses activités au début des années 2000. Elle a mis en scène les "Dialogues des carmélites" à l'opéra national du Rhin (prix de la critique de la meilleure mise en scène), "Lucia di Lammermoor" à l'opéra de Washington et "Don Giovanni" au Metropolitan Opera de New York. Elle enseigne également à Lausanne.


title: Marthe Keller

text: Elle a un fils, Alexandre, né en 1971 de sa relation avec Philippe de Broca, rencontré lors du tournage du film "Le Diable par la queue", et des petites-filles. Elle fut également pendant 7 ans, de 1977 à 1984, la compagne d'Al Pacino dont elle reste proche. Sa carrière l'a conduite à Berlin, Paris, Hollywood, New York. Elle se ressource en Suisse à Verbier.


title: Marthe Keller

text: En 1984, elle sort le 45 tours "Les paillettes de l'amour" chez Carrère, dont elle fait la promotion sur plusieurs plateaux de télévision dont l'émission "Champs-Elysées" présentée par Michel Drucker le 9 juin 1984.


title: Transformation de Laplace

text: En mathématiques, la transformation de Laplace est une transformation intégrale, c'est-à-dire une opération associant à une fonction "ƒ" (définie sur les réels positifs et à valeurs réelles) une nouvelle fonction dite transformée de Laplace de "ƒ" (notée traditionnellement F et définie et à valeurs complexes), via une intégrale.


title: Transformation de Laplace

text: "Remarque : on note traditionnellement "t" le paramètre générique de "ƒ" (formant ainsi "ƒ"("t")), tandis que l'on note plutôt "p" celui de sa transformée F (on écrit donc F("p"))."


title: Transformation de Laplace

text: La transformation de Laplace est injective et par calcul (ou par usage de tables) il est possible d'inverser la transformation. Le grand avantage de la transformation de Laplace est que la plupart des opérations courantes sur la fonction originale "ƒ"("t"), telle que la dérivation, ou une translation sur la variable "t", ont une traduction (plus) simple sur la transformée F("p"). Ainsi :


title: Transformation de Laplace

text: Cette transformation fut introduite pour la première fois sous une forme proche de celle utilisée par Laplace en 1774, dans le cadre de la théorie des probabilités.


title: Transformation de Laplace

text: La transformation de Laplace généralise la transformation de Fourier qui est également utilisée pour résoudre les équations différentielles : contrairement à cette dernière, elle tient compte des conditions initiales et peut ainsi être utilisée en théorie des vibrations mécaniques ou en électricité dans l'étude des régimes forcés sans négliger le régime transitoire. Elle converge pour toutes les fonctions qui, pondérées par une exponentielle, admettent une transformée de Fourier ; par conséquent les fonctions admettant une transformée de Fourier admettent toutes une transformée de Laplace, mais la réciproque n'est pas vraie. De manière générale, ses propriétés vis-à-vis de la dérivation permettent un traitement plus simple de certaines équations différentielles, et elle est de ce fait très utilisée en automatique.


title: Transformation de Laplace

text: Dans ce type d'analyse, la transformation de Laplace est souvent interprétée comme un passage du "domaine temps", dans lequel les entrées et sorties sont des fonctions du temps, dans le "domaine des fréquences", dans lequel les mêmes entrées et sorties sont des fonctions de la « fréquence » (complexe) "p". Ainsi; il est possible d'analyser simplement l'effet du système sur l'entrée pour donner la sortie en matière d'opérations algébriques simples (cf. théorie des fonctions de transfert en électronique ou en mécanique).


title: Transformation de Laplace

text: En mathématiques et en particulier en analyse fonctionnelle, la transformée de Laplace monolatérale d'une fonction "ƒ" (éventuellement généralisée, telle que la « fonction de Dirac ») d'une variable réelle "t", à support positif, est la fonction F de la variable complexe "p", définie par :


title: Transformation de Laplace

text: C'est un tel germe appelé ici, par abus de langage, une fonction généralisée à support positif, et la transformation de Laplace est injective appliquée à ces fonctions généralisées.


title: Transformation de Laplace

text: La « fonction de Dirac » est de cette nature. Sa transformée de Laplace vaut 1 avec une abscisse de convergence de .


title: Transformation de Laplace

text: Les propriétés de cette transformation lui confèrent une grande utilité dans l'analyse des systèmes dynamiques linéaires. La plus intéressante de ces propriétés est que l'intégration et la dérivation sont transformées en division et multiplication par "p", de la même manière que le logarithme transforme la multiplication en addition. Elle permet ainsi de ramener la résolution des équations différentielles linéaires à coefficients constants à la résolution d'équations affines (dont les solutions sont des fonctions rationnelles de "p").


title: Transformation de Laplace

text: La transformation de Laplace est très utilisée par les ingénieurs pour résoudre des équations différentielles et déterminer la fonction de transfert d'un système linéaire. Par exemple, en électronique, contrairement à la décomposition de Fourier qui est utilisée pour la détermination du spectre d'un signal périodique ou même quelconque, elle tient compte de l'existence d'un régime transitoire précédant le régime permanent (exemple : la prise en compte de l'allure du signal avant et après la mise en marche d'un générateur de fréquence).


title: Transformation de Laplace

text: Il suffit en effet de transposer l'équation différentielle dans le domaine de Laplace pour obtenir une équation beaucoup plus simple à manipuler.


title: Transformation de Laplace

text: Remarque : la notation « "s" » (variable de Laplace) est souvent utilisée dans les pays anglo-saxons alors que la notation « "p" » est utilisée notamment en France et en Allemagne.


title: Transformation de Laplace

text: L'inversion de la transformation de Laplace s'effectue par le biais d'une intégrale dans le plan complexe. À l'aide du théorème des résidus, on démontre la formule de Bromwich-Mellin :


title: Transformation de Laplace

text: Lorsque cette dernière condition n'est pas satisfaite, la formule ci-dessus est encore utilisable s'il existe un entier "n" tel que :


title: Transformation de Laplace

text: En remplaçant F("p") par "p"F("p") dans l'intégrale ci-dessus, on trouve dans le membre de gauche de l'égalité une fonction généralisée à support positif dont la dérivée d'ordre "n" (au sens des distributions) est la fonction généralisée (elle aussi à support positif) cherchée.


title: Transformation de Laplace

text: En pratique néanmoins, la formule de Bromwich-Mellin est peu utilisée, et on calcule les inverses des transformées de Laplace à partir des tables de transformées de Laplace.


title: Transformation de Laplace

text: La transformation de Laplace est "linéaire" c'est-à-dire que quelles soient les fonctions , et deux nombres complexes et :


title: Transformation de Laplace

text: Si formula_13 est continue et si l'intégrale impropre formula_14 converge, alors formula_15 est bien défini pour tout réel formula_16 et formula_17 est continue sur formula_18. En particulier, formula_19.


title: Transformation de Laplace

text: La transformée de Laplace formula_20 de formula_21 est holomorphe et sa dérivée "n"-ième est formula_22 .


title: Transformation de Laplace

text: Appliquée à la dérivée formula_23 de la transformation de Laplace correspond, à une constante additive près, à une multiplication par de la transformée :


title: Transformation de Laplace

text: Notons que, vu la définition donnée plus haut d'une fonction généralisée à support positif (en utilisant la notion de germe), les quantités formula_31 ne sont pas nulles en général.


title: Transformation de Laplace

text: Plus précisément, écrivons formula_32 où formula_33 est l'échelon unité de Heaviside et "g" est une fonction continûment dérivable (au sens usuel) dans un voisinage de 0. Alors d'après la règle de Leibniz,


title: Transformation de Laplace

text: Maintenant, formula_41 et formula_42. Par définition, formula_43 car c'est de la transformation "monolatérale" qu'il s'agit. On obtient donc finalement


title: Transformation de Laplace

text: La fonction de Heaviside formula_55 vaut 0 pour "t" < 0, 1 pour "t" > 0 (sa valeur en 0 n'a aucune importance). Cette fonction étant discontinue, elle n'est pas dérivable au sens habituel. En revanche, sa dérivée au sens des distributions est la « fonction » de Dirac formula_56. Il vient


title: Transformation de Laplace

text: On notera que si l'on remplaçait, dans la formule de la règle de dérivation, "ƒ"(0) par "ƒ"(0), on trouverait formula_59, ce qui est faux (on va y revenir plus loin). Certaines sources peuvent comporter cette erreur .


title: Transformation de Laplace

text: avec formula_61, voire un manque de précision sur cette limite . Si "f" est une fonction au sens habituel de ce terme, à support positif, il s'agit d'une intégrale de Lebesgue qui coïncide avec celle correspondant à formula_62, puisque formula_63 est de mesure nulle ; on peut d'ailleurs dans ce cas écrire sans ambiguïté formula_64. Il n'en va pas de même si "f" est une « fonction généralisée », c'est-à-dire une distribution pour Gelfand et Shilov, quand celle-ci a une masse non nulle à l'origine. Le prototype est la distribution de Dirac. Au plan algébrique, cette distribution formula_65 est l'élément neutre dans l'algèbre de convolution formula_66 des distributions à support positif ; et puisque la transformation de Laplace transforme le produit de convolution en produit ordinaire, il faut donc que formula_65 ait pour transformée de Laplace formula_68. Or, cela ne sera vrai que si formula_62. En effet, avec formula_61 on obtiendrait une transformée de Laplace égale à 0. Cela serait d'autant plus aberrant que la transformation de Laplace ne serait pas injective, puisque formula_71.


title: Transformation de Laplace

text: La multiplication par formula_72 dans le domaine temporel correspond, au signe près, à la dérivée -ième de la transformée :


title: Transformation de Laplace

text: La transformée de Laplace monolatérale n'est valide que pour des fonctions (éventuellement généralisées) à support positif. C'est pour cette raison que les fonctions temporelles de cette table sont multiples de (ou composées avec) formula_33, fonction échelon unité (Heaviside).


title: Transformation de Laplace

text: ! || Fonction || Domaine temporel formula_75 || Transformée de Laplace formula_76 || Région de convergence


title: Transformation de Laplace

text: On peut aussitôt inverser cette équation en (on utilise l'entrée numéro 3 de la table ci-dessus avec ) :


title: Transformation de Laplace

text: L'interprétation physique de cette solution est très simple : il y a superposition d'un "régime transitoire"


title: Transformation de Laplace

text: qui décrit la charge progressive du condensateur, la quantité donnant l'échelle de temps (c'est un exemple de constante de temps d'un système), à un "régime permanent"


title: Transformation de Laplace

text: qui correspond à l'état du condensateur complètement chargé sous la tension continue U. On montre aisément que le condensateur est à 90 % chargé () au bout de la durée .


title: Transformation de Laplace

text: On voit la facilité d'usage de la transformation de Laplace, qui permet de s'abstraire complètement de la résolution de l'équation différentielle dans l'espace des temps par un passage dans « l'espace "p" ». Par ailleurs, la prise en compte des conditions initiales est effectuée lors de la transformation.


title: Tim Berners-Lee

text: Timothy John Berners-Lee, né le à Londres, est un informaticien britannique, principal inventeur du World Wide Web (WWW, le Web) alors qu'il travaillait au CERN au tournant des années 1990. Depuis 1994, il préside le World Wide Web Consortium (W3C), organisme qu'il a fondé. En juillet 2004, il est fait chevalier par la reine Élisabeth II. Il est lauréat du prix Turing 2016.


title: Tim Berners-Lee

text: En créant le Web, Tim Berners-Lee invente ses trois technologies fondatrices : les adresses Web sous forme d'URL, le protocole de communication HTTP, et le langage informatique HTML. Il fut aidé à ses débuts par l'ingénieur et informaticien belge Robert Cailliau qui cosigna notamment avec lui, en , un document désormais entré dans l'Histoire et intitulé "« WorldWideWeb : Proposition pour un projet hypertexte""»".


title: Tim Berners-Lee

text: Tim. Berners-Lee a vu le jour le à Londres, en Angleterre. Fils de Conway Berners-Lee et de Mary Lee Woods, il étudie la physique au Queen's College de l'Université d'Oxford de à , année durant laquelle il obtient une maîtrise en physique. Il profite de ses années à l'Université d'Oxford pour fabriquer son premier ordinateur à partir d'un microprocesseur Motorola 6800 et d'une vieille télévision.


title: Tim Berners-Lee

text: Après l'obtention de sa maîtrise, il travaille pour Plessey Telecommunications Ltd, fabricant d’équipements de télécommunications, puis pour D. G. Nash Ltd, une entreprise spécialisée dans l’impression informatique.


title: Tim Berners-Lee

text: Durant l'année , il travaille pour la première fois au Conseil européen pour la recherche nucléaire (CERN). Il y retourne en . Sur son lieu de travail, il est connecté au réseau interne et à l'ARPANET.


title: Tim Berners-Lee

text: Le , sous la forme d'un mémorandum intitulé (« Gestion de l'information : Une proposition »), Tim Berners-Lee propose à son supérieur Mike Sendall un projet de gestion des informations générales sur les accélérateurs et les expériences au CERN basé sur un système hypertexte distribué. L'annotation de Sendall, qualifiant le projet de en est le point de départ car elle autorise Tim Berners-Lee à travailler dans ce domaine.


title: Tim Berners-Lee

text: L'objectif de cette proposition est le partage des documents informatiques, ce que Tim Berners-Lee a l'idée de réaliser en associant le principe de l’hypertexte à l'utilisation d'Internet. En imaginant cela, il ouvre la perspective d'une nouvelle façon de communiquer par des systèmes distribués permettant l'échange instantané d'informations. Il déclarera plus tard à ce sujet : . Cette invention qu'il développe sur un ordinateur NeXT a pour ambition initiale le partage sur un seul réseau de toutes les informations afin de faciliter la communication et les travaux des chercheurs du CERN. Outre les informations, il y a chez Berners-Lee la volonté de connecter chaque membre du laboratoire. Il faut donc comprendre cette évolution plus comme un dispositif de création sociale qu'une avancée purement technique. En effet, le CERN regroupe des scientifiques de nationalités différentes, dont le travail se fait en partie en dehors du laboratoire genevois, c'est-à-dire dans leur pays d'origine.


title: Tim Berners-Lee

text: C'est en qu'il adopte l'expression de World Wide Web pour nommer son projet. Il est rejoint par l'ingénieur belge Robert Cailliau (son premier collaborateur) et par quelques autres membres du CERN. Ensemble, ils améliorent la proposition de départ et la matérialisent. À partir de 1990, ils développent les trois principales technologies du Web : les adresses web (URL), l' (HTTP) et l' (HTML). Pour favoriser cette mise en commun généralisée dans un espace créatif, ils développent aussi le premier navigateur web, éditeur Web (dénommé "" et développé sur NeXTSTEP) et serveur HTTP. Au commencement, cela permettait aux physiciens d'avoir des informations sur l'hypertexte, de créer leur page web et de chercher des informations. En 1991, pour la première fois, le système WWW est à la disposition des physiciens par le biais de la bibliothèque de logiciels du CERN. Une utilisation qui s'étend dans un premier temps à une pratique universitaire et scientifique et qui touche ensuite les milieux professionnels alors que le , le CERN décide de verser le logiciel web dans le domaine public.


title: Tim Berners-Lee

text: Dans cette entreprise, Tim Berners-Lee s'inscrit dans le principe du (en français ). Cela signifie qu'un ordinateur quel qu'il soit n'a nullement besoin de modifier la structure de son réseau pour utiliser un nouveau dispositif, mais seulement d'installer des logiciels qui permettent son utilisation. Cette logique encourage le libre usage des nouveaux protocoles par les différents utilisateurs, ce qui en favorise le succès.


title: Tim Berners-Lee

text: À la fin de l'année , le navigateur conçu par le physicien britannique n'est utilisable que par les utilisateurs d'un ordinateur NeXT aux capacités nettement supérieures à celles des machines courantes de l'époque. La communauté des utilisateurs potentiels était alors trop restreinte pour que la pratique se généralise, ne serait-ce qu'au sein du CERN. Au printemps 1991, la diffusion du dispositif progresse grâce au premier système compatible avec tous les ordinateurs par la mise en place d'un outil simplifié en mode ligne universel. C'est cette version qui est proposée en libre accès sur Internet et qui encourage Tim Berners-Lee, conscient que l'ampleur du travail ne peut pas être assurée uniquement par son équipe, à solliciter une aide extérieure pour un développement plus abouti du système émergent. En effet, entre la première version qui n'est pas portable sur les ordinateurs courants de l'époque, et la seconde qui est beaucoup plus accessible, mais nettement moins aboutie (aucun élément graphique) et performante, il est nécessaire que d'autres acteurs interviennent pour trouver un équilibre. Ce n'est qu'alors que se mettent en place différentes propositions de navigateurs par le biais du X Window System.


title: Tim Berners-Lee

text: Une évolution majeure intervient en avec le développement du navigateur NCSA Mosaic par le National Center for Supercomputing Applications (NCSA). Ce programme propose une interface plus simple et commence à pénétrer le monde scientifique. Ensuite, avec de nouvelles versions sur compatible PC et sur Macintosh, le NCSA permet au Web d'être adopté par un public beaucoup plus large.


title: Tim Berners-Lee

text: En , lors de la première conférence internationale WWW organisée au CERN par Robert Cailliau (le collaborateur principal de Berners-Lee dans le développement du WWW), Tim Berners-Lee est désigné membre du Hall of Fame des fondateurs du World Wide Web.


title: Tim Berners-Lee

text: Cette même année, il quitte le CERN pour rejoindre le Massachusetts Institute of Technology (MIT), où il occupe la chaire ' au ' (LCS).


title: Tim Berners-Lee

text: C'est dans la dynamique de ses travaux précédents qu'il fonde en 1994 (lors de la conférence internationale du WWW) le ' (W3C) au ' (MIT). En cohérence avec la vision qu'a Tim Berners-Lee du Web, le W3C a pour vocation de développer un espace de partage pour tous basé sur l'interaction.


title: Tim Berners-Lee

text: Visant une utilisation universelle du Web, le W3C travaille sur des standards et une normalisation globale indépendante des différents outils utilisés par les internautes (ordinateurs, logiciels, etc.). Dans la même perspective de généralisation, ces standards doivent être libres de droit et ouverts à tous. La formule qui généralise l'idée fondatrice est de . Vingt ans plus tard, ces objectifs initiaux et cette même vision perdurent au sein du W3C dont Berners-Lee est encore directeur, en 2013, accompagné de Jeffrey Jaffe au poste de chef de la direction.


title: Tim Berners-Lee

text: La naissance du W3C lors de la première conférence internationale du WWW est concomitante avec une nouvelle idée forte de Tim Berners-Lee: le Web sémantique. Lors de cette conférence, il explique que : il cherche à dépasser la logique de l'hypertexte dans la perspective de lier le Web au monde réel par la sémantique. Il pose ainsi les premières bases théoriques du Web sémantique qui se concrétisent quelques années plus tard avec deux brouillons de recommandations à ce sujet en 1997 et 1998. Ils sont issus de groupes de travail de la W3C qui impliquent des contributeurs provenant d'entités diverses (IBM, Nokia, Microsoft, Netscape, Reuters, etc.). En 1998, Tim Berners-Lee met en place ce qu'il appelle le () où il élabore les différents objectifs techniques afin de parvenir à la mise en place de ce qu'il considère comme une base de données globale à l'échelle du réseau. Pour cela, il faut créer un lien entre l'usager qui doit se trouver dans un espace de collaboration et de coopération, d'une part, et les machines qui doivent saisir les données, d'autre part. Ces dispositifs techniques (XML, URI, l'ontologie, l'hypertexte, les données, etc.) doivent s'imbriquer afin de permettre au Web sémantique d'exprimer tout son potentiel. Cet agencement est symbolisé par Tim Berners-Lee dans le , un schéma qui montre comment toutes ces technologies doivent fonctionner ensemble.


title: Tim Berners-Lee

text: En 2001, le Web sémantique sort du cadre de la recherche et Berners-Lee, Ora Lassila et Hames Hendler publient un article dans le Scientific American


title: Tim Berners-Lee

text: présentant les technologies indispensables à sa mise en place. Ils axent la rédaction sur l'idée de connaissance entre son utilisation et son évolution. Cependant, la vulgarisation est quelque peu balbutiante et le grand public ne saisit pas totalement les enjeux ainsi que la complexité de cette notion. La difficulté relève notamment de la polysémie du mot « sémantique » qui est difficile à saisir. C'est pourquoi Berners-Lee met en place la notion de "Linked Data" dans une nouvelle note en 2006. Il introduit le concept de la manière suivante : . En ce sens, Tim Berners-Lee reconnait en 2007 dans La Recherche que . Il explique ainsi que le terme lui est préférable, car il n'a pas de lien avec le langage et sa construction à la différence de l'idée de sémantique.


title: Tim Berners-Lee

text: Le mouvement du Web des données ne cesse de prendre de l'ampleur grâce au développement de technologies liées au Web 2.0 et à la naissance de DBpedia, véritable noyau dur du "Linked Data". En 2009, lors d'une conférence TED Tim Berners-Lee lance un appel nommé (Des données brutes maintenant) où il encourage l'ensemble du monde à libérer leurs données afin de les connecter entre elles. Il milite alors pour l"'open access" et cela concerne les institutions politiques (il interpelle directement Barack Obama), les entreprises, les scientifiques, les universitaires, mais aussi les individus, car .


title: Tim Berners-Lee

text: Le , à l'occasion du anniversaire du Web, Tim Berners-Lee a publié une lettre ouverte dans laquelle il exposait son avis sur les trois problèmes empêchant le Net de : les fausses nouvelles, la publicité politique et l'usage abusif de données personnelles. Sa fondation (Fondation Web) envisage de travailler sur ces questions. Il encourage Facebook et Google à continuer leur lutte contre les fausses nouvelles et appelle à une réglementation des campagnes politiques en ligne. Il plaide également pour une transparence algorithmique améliorée, afin de rendre plus compréhensibles les décisions qui affectent ou gouvernent nos vies.


title: Tim Berners-Lee

text: Selon lui, la désinformation se propage trop facilement, car l'information provient généralement de quelques sites de médias sociaux et de moteurs de recherche qui font de l'argent en fonction des clics sur les liens proposant des contenus connexes à ceux qui sont susceptibles d'intéresser l'internaute. La publicité politique en ligne devrait devenir plus éthique : (ex : jusqu'à annonces différentes ont été affichées sur Facebook chaque jour de l'élection américaine de 2016).


title: Tim Berners-Lee

text: La collecte de données personnelles sur le Net, par les gouvernements et les entreprises, devient nuisible : des blogueurs peuvent être arrêtés ou tués quand ils se prononcent contre les régimes répressifs. Ceci module la façon dont les gens utilisent le Web, au détriment de la liberté d'expression et du Web comme espace d'exploration de sujets importants comme les problèmes de santé, la sexualité ou la religion.


title: Tim Berners-Lee

text: En , Tim Berners-Lee fait partie des signataires d’une lettre ouverte destinée à l’Union européenne (UE) portant sur l 'Article 13' de la nouvelle directive européenne sur le droit d'auteur, considérant l’article susceptible de générer des dommages économiques sur le marché numérique. L’article prévoit que les entreprises doivent incorporer automatiquement la possibilité de rendre certaines œuvres inaccessibles, si les ayants droit le demandent.


title: Tim Berners-Lee

text: En , l’inventeur du Web annonce qu’il interrompt ses activités au MIT ainsi qu’à la tête du W3C pour prendre la direction technique d’une startup, Inrupt, vouée à soutenir la diffusion et le développement d’un logiciel open source sur lequel il travaillait depuis quelques années avec son équipe : Solid. L’ambition de ce projet : nous redonner la maîtrise de nos données. En créant son POD (Personnal Online Data Store), chacun pourra choisir où seront stockées ses données personnelles et décider quelles applications auront accès à quelles données … à condition d’opter pour des applications conçues pour ce nouvel écosystème. Par leur initiative, Tim Berners-Lee et ses collaborateurs espèrent contribuer à provoquer le sursaut d’imagination : comme l’affirme désormais l’association Framasoft, dégoogliser Internet ne suffit pas.


title: Tim Berners-Lee

text: En , Berners-Lee accepte la Chaire en sciences de l’informatique à la ' de l’Université de Southampton, au Royaume-Uni. Il y est encore en 2013 en tant que maître de conférences en ' (« fondements de la science du web »). L'enseignement est présenté par l'Université comme une introduction à de nombreux sujets liés à la science du Web. Les élèves y apprennent également comment créer un site web et ses applications. La science du Web est l'étude à la fois de l'impact du Web sur la société et de celui de la société sur l'évolution du Web.


title: Tim Berners-Lee

text: Il collabore étroitement avec l'Université de Southampton à de nouveaux projets : le Web sémantique et le "Linked Data". Sujets que l'on retrouve dans des articles qu'il publie entre 2005 et 2013 avec ses collaborateurs : Nigel Shadbolt, Wendy Hall, Monica Schraefel, Kieron O'Hara et Nicholas Gibbins.


title: Tim Berners-Lee

text: Avec Nigel Shadbolt, en juin 2009, Berners-Lee est désigné par le Premier ministre du Royaume-Uni, Gordon Brown, pour collaborer avec le gouvernement britannique afin de rendre les données gouvernementales plus accessibles sur le Web. Basé sur les technologies du Web sémantique, le projet voit le jour en 2010 sous le nom de "data.gov.uk" .


title: Tim Berners-Lee

text: Tim Berners-Lee exprime les ambitions du site "data.gov.uk" dans un manifeste publié dans The Guardian : « Les données ("data") sont le soubassement de notre économie et notre société – les données relatives aux dépenses et à leur localisation, les données relatives aux performances des écoles, des hôpitaux, de la police, les données précisant la localisation de n’importe quoi, les données météorologiques. Pourtant jusqu’à présent peu d’utilisateurs lambdas se sont penchés sur les données et sur leur meilleure utilisation ».


title: Tim Berners-Lee

text: Le site est sous licence libre et propose les données relatives au temps, aux transports, ou aux finances. Le lancement officiel n’est qu’un commencement pour Tim Berners-Lee : « Ce n’est pas une finalité : il y aura toujours des données à ajouter ».


title: Tim Berners-Lee

text: Toujours selon Berners-Lee, le site "data.gov.uk" permet de renforcer les relations entre les citoyens et la société civile tout en permettant au gouvernement d’être plus efficace et transparent. Il déclare à ce propos : « les informations quant à l’existence ou la solvabilité financière d’une compagnie sont des données dont nous disposons. Nous disposons aussi des informations si vous désirez savoir si la maison que vous convoitez est sur un terrain inondable. On m’a même dit que l’on dispose du nombre de poissons qu’il y a dans la Manche ». De plus, il permettrait une amélioration des services publics et une augmentation de la croissance économique et de la valeur sociale. Le site est en constante évolution: lancé avec plus de 2500 données, il en comptait 9322 en avril 2013.


title: Tim Berners-Lee

text: En septembre 2012, ouvre ses portes l'Open Data Institute (ODI), également initié par le gouvernement britannique. L’ODI est localisé à Shoreditch, à l’est de Londres. L’institut dispose d’un budget quinquennal, alloué par le gouvernement britannique, de de livres, ainsi que de de la part de Omidyar Network, entreprise d’investissement philanthrope. Ses grandes lignes sont présentées ainsi : « L'institut catalysera une culture de données ouverte qui a des avantages économiques, environnementaux et sociaux. Il permettra un accès aux réserves, générera la demande, créera et disséminera la connaissance […]. Nous convoquerons des experts de classe mondiale pour collaborer, incuber, nourrir et guider les nouvelles idées et promouvoir l'innovation. Nous permettrons à chacun d'apprendre et de s’intéresser aux données ouvertes, et permettre à nos équipes d’en aider d'autres via l'entraînement professionnel et nos recommandations ».


title: Tim Berners-Lee

text: Ainsi, les équipes de l’ODI étudient et diffusent les meilleures pratiques en matière d’exploitation de données publiques ouvertes.


title: Tim Berners-Lee

text: Tim Berners-Lee est notamment désigné par le gouvernement britannique pour s’assurer de la neutralité d'Internet. Ainsi, tous les contenus numériques devraient être disponibles sans discrimination quant aux contenus, aux sources ou aux expéditeurs. Dans cet idéal, tous les internautes doivent avoir accès aux mêmes données et au même Internet. Pour Tim Berners-Lee « chaque consommateur devrait avoir accès à tous les services, et chaque service devrait avoir accès à tous les consommateurs ».


title: Tim Berners-Lee

text: Il a reçu de nombreux prix internationaux dont le "Japan Prize", le Prix Prince des Asturies, le "Millenium Technology Prize" et le Prix Quadriga.


title: Electronic Arts

text: La société occupe la place de leader sur ce marché jusqu'en 2008, notamment grâce à des rachats de sociétés et de franchises de jeux, mais aussi en acquérant les droits de licences sportives, comme celles de la FIFA, la NBA, la NFL, ou encore celle de la LNH.


title: Electronic Arts

text: Electronic Arts est, en 2013, la troisième plus grande société commercialisant des jeux vidéo, par chiffre d'affaires, après avoir été la en 2012 et 2011.


title: Electronic Arts

text: est fondé en 1982 par Trip Hawkins. Ce dernier découvre les ordinateurs en 1972 et a immédiatement l’idée de travailler dans la création de jeu vidéo. En 1975, il apprend l’ouverture de la première boutique d’ordinateurs des États-Unis et qu'Intel envisage de créer son premier micro-ordinateur. Il se fixe alors comme objectif de créer sa propre société de jeu vidéo en 1982, date à laquelle il estime que le secteur sera suffisamment développé pour permettre à une telle société d’être rentable. Avant d’être en mesure de concrétiser son objectif, il lui reste cependant plusieurs étapes à franchir. Il considère en effet qu’il doit d’abord finir ses études et apprendre à créer des jeux vidéo et à gérer une entreprise. Il veut également contribuer au développement du marché des micro-ordinateurs afin que ses futurs programmes puissent trouver des acheteurs. Dans les années qui suivent, il obtient son diplôme de l’université Harvard où il commence à programmer ses premiers jeux en BASIC sur un mini-ordinateur PDP-11. Il obtient ensuite une maîtrise en administration des affaires à l’université Stanford tout en réalisant une des premières études de marché dédiées aux ordinateurs personnels. Enfin, en 1978, il rejoint la société Apple dans laquelle il travaille jusqu’en janvier 1982, date à laquelle il démissionne afin de concrétiser son rêve. Quelques mois plus tard, le 28 mai 1982, il constitue sa société, qu’il baptise initialement . En août, ses anciens collègues Dave Evans et Pat Marriott quittent Apple pour participer à son projet et dans les mois qui suivent, ils sont rejoints par Tim Mott, Bing Gordon, David Maynard et Steve Hayes. Plusieurs d’entre eux ne sont cependant pas satisfaits du nom initialement choisit par Trip Hawkins et après de long débat, ils décident finalement de renommer la société avec l’idée que le jeu vidéo constitue un art et que leur société doit être à ce domaine l’équivalent de ce que représente l’United Artists pour le secteur cinématographique.


title: Electronic Arts

text: Le plan d'affaires initial d’ est de vendre les jeux vidéo de manière directe, sans passer par des distributeurs, et de rassembler des programmeurs indépendants sous une même marque afin de leur donner une plus grande visibilité. Pour accomplir leur objectif, ils sillonnent les États-Unis à la recherche des meilleurs jeux n’étant pas encore édités. Ils entrent ainsi en contact avec de nombreux programmeurs dont notamment Anne Westfall et Jon Freeman, Dan Bunten et Bill Budge. En parallèle de ces recherches, Tim Mott dirige une équipe chargée de créer une station de travail destiné aux créateurs de jeux vidéo. L’idée de Trip Hawkins est en effet que si les musiciens ont besoin d’un studio d’enregistrement et d’instruments, alors doit créer leurs équivalents pour le secteur du jeu vidéo afin d’être en mesure de créer les meilleurs jeux et de leur faire bénéficier de la meilleure production possible. La société dispose déjà de personnes compétentes dans ce domaine et l’essentiel du travail de l’équipe de Tim Mott est donc de développer des outils de développement destiné à aider les concepteurs à concrétiser leurs idées. Ces outils donnent plus tard naissance à des logiciels commerciaux comme le logiciel de traitement de texte ' (1984) ou l’outil de gestion financière ' (1984) qui contribuent à différencier des autres éditeurs de jeux vidéo. Après son arrivée dans la société, Dan Silva participe également à ce projet avec le développement d’un logiciel de dessin destiné aux artistes de l’entreprise, qui est plus tard publié sous le titre de ' (1985) et qui s’impose comme un des logiciels à succès des années 1980. Le parallèle avec l’industrie musicale ne s’arrête cependant pas là et attache une attention particulière au ' de ses jeux vidéo qui incluent notamment un encart, avec une biographie des concepteurs du jeu et la liste des développeurs, et un manuel d’instruction entièrement en couleur. Chaque jeu bénéficie de plus d’une campagne publicitaire richement pourvue, avec par exemple des pages de publicité incluant des photographies de l’équipe prises par un professionnel. Sous l’égide de Nancy L. Fong, le directeur artistique, se démarque ainsi immédiatement de ses concurrents, au point d’être décrit dès 1983 par le "" comme une société sur le point de révolutionner le secteur du jeu vidéo.


title: Electronic Arts

text: Les premiers jeux publiés par sont ' de Michael Abbot et Matthew Alexander, ' de et ' de , le studio de Dan Bunten. Pour marquer l’évènement, l’ensemble des 22 employés d’ sont conviés à assister à l’emballage et à l’expédition de ces premiers titres, en mai 1983. Ils sont rapidement suivis par le premier jeu créé à l’aide des outils développés par , le ' de Bill Budge, qui innove avec son concept inédit de permettre aux joueurs de créer leurs propres jeux vidéo sans avoir de connaissance en programmation. Ces premiers jeux sont initialement développés pour l’Atari 800 avant d’être portés sur Apple II et Commodore 64. La demande pour les jeux se révèle encore plus importante que prévu avec notamment le succès du ' qui prend la tête des ventes de jeux vidéo aux États-Unis et en Europe, où les jeux sont distribués par Ariolasoft, et dépasse ainsi les vendus. Ce lancement initial est suivi à la fin de l’année par la sortie de ' développé Eric Hammond. Trip Hawkins participe personnellement à la conception du jeu pour lequel il signe un contrat avec Julius Erving et Larry Bird, ce qui en fait un des premiers jeux permettant au joueur de contrôler des célébrités. Comme ses prédécesseurs, il connaît un certain succès commercial notamment aux États-Unis où il bénéficie de la popularité des deux basketteurs présents dans le jeu. Malgré ces premiers succès, il faut attendre l’année suivante et la sortie du ' (1984) de Will Harvey pour voir un jeu dépasser le million d’exemplaires vendu. Ce nouveau record est battu l’année suivante avec la sortie de ' (1985) de Rick Koenig qui surpasse les précédents ' et permet à la série de s’imposer comme la première franchise à succès de l’entreprise. L’année 1985 est également marqué par les succès critique et commercial de ' et de ', ainsi que par le lancement d’une gamme de jeu vidéo éducatif baptisée '.


title: Electronic Arts

text: Les premières années d’existence d’ se révèlent donc exceptionnelles, les ventes de ses jeux continuant d’augmenter au fur et à mesure de leurs adaptations sur diverses plateformes. La société voit ainsi son chiffre d’affaires passer de cinq millions de dollars en 1983 à onze millions de dollars en 1984, avec une prévision de 18 millions de dollars pour 1985. Pour faire face à cette forte croissance et au développement des activités de développement et de production, Larry Probst est nommé directeur des ventes afin de prendre en charge les activités d'édition et de permettre à Trip Hawkins de se focaliser sur le business et la production. Après avoir terminé ', Trip Hawkins peut ainsi se concentrer sur son nouveau projet, un jeu de football américain, pour lequel il souhaite également faire appel à un professionnel. Il contacte d’abord un entraîneur local, Joe Kapp, mais lorsque celui-ci demande à avoir son nom dans le titre du jeu et des royalties, il décide de faire plutôt appel à une véritable star du football américain, John Madden. Après avoir contacté son agent et signé un contrat, il rencontre John Madden à plusieurs reprises pour discuter de son projet. Celui-ci va ainsi apporter son aide pour de nombreux détails du jeu. Le développement prend cependant du retard, au point qu’une partie du personnel d’ est persuadé que le jeu doit être annulé, malgré la détermination de Trip Hawkins à le terminer. La production de ce dernier n’est cependant pas sa seule préoccupation. Après être devenu le premier éditeur des États-Unis devant , la société décide en effet en 1986 de se lancer seul sur le marché européen, et donc de mettre fin à son partenariat avec Arialasoft. Cette décision est annoncée en janvier 1987 lors du CWS de Londres et provoque des réactions négatives de la presse anglaise. Malgré cela, la division anglaise d’, baptisé EOA et dirigé par David Gardner et Mark Lewis, ne tarde pas à prendre ses marques sur ce nouveau marché avec notamment le succès de ' (1987), un jeu de skateboard développé par l’équipe à l’origine de '. Dans les années qui suivent, EOA poursuit sur sa lancée avec notamment la publication de "Populous" (1989) qui marque le début d’une longue collaboration avec Bullfrog Productions, qui se terminera avec le rachat du studio en 1995. En parallèle de son développement en Europe, termine enfin ' (1988) qui est d’abord publié sur Apple II, redonnant ainsi un peu de souffle à cette plateforme vieillissante, avant d’être porté sur de nombreuses autres plateformes en 1989.


title: Electronic Arts

text: À la fin des années 1980, le secteur du jeu vidéo commence à se fragmenter en plusieurs marchés distincts – les jeux d’arcade, les jeux sur ordinateur et les jeux sur console – et avec la multiplication des plates-formes, il devient onéreux de développer et de publier des jeux pour chacune d’entre elles. Le secteur traverse alors plusieurs années d’instabilité qui voient de nombreuses entreprises échouer à s’adapter à ses évolutions et disparaître dans les années qui suivent. Pour aborder cette période de manière sereine, Trip Hawkins doit donc faire un choix entre les différents fabricants d’ordinateur et de console qui se disputent le marché et qui sont sur le point de faire la transition vers des machines 16-bit. Compte tenu de l’incertitude concernant le futur du Commodore International et de sa défiance vis-à-vis d’Atari, qu’il tient pour responsable du crash du jeu vidéo de 1983, il abandonne rapidement ces deux options. Malgré son admiration pour la stratégie de Nintendo, il rejette également cette option, car la société ne semble pas pressée d’abandonner la NES et de proposer une machine 16-bit. Il décide donc finalement de se tourner vers Sega qui est alors sur le point de sortir sa nouvelle console de jeux vidéo, la Mega Drive. Bien que le démarrage de celle-ci au Japon ne soit pas exceptionnel, notamment du fait d’un catalogue de jeu assez limité, il pense en effet qu’il existe un marché pour cette dernière. Influencé par le procès Atari Games v. Nintendo of America lors duquel Nintendo accuse Atari d’avoir contourné le système de protection de la NES grâce à la rétro-ingénierie, il charge son équipe de recherche et développement de faire la rétro-ingénierie de la nouvelle console de Sega. Avant de débuter les négociations avec Sega, son équipe peut donc lui faire des propositions sur les moyens de faire évoluer leurs outils de développement pour s’adapter à cette console, et ainsi permettre de porter rapidement le catalogue de jeux d’ sur la . Au début des négociations, réclame alors une diminution des droits de licence ainsi que la possibilité de publier autant de jeux qu’ils le souhaitent, termes qui leur sont particulièrement favorables. Cette proposition est évidemment refusée par Sega, qui souhaite leur imposer un contrat aussi restrictif qu’aux autres développeurs. À l’initiative de Trip Hawkins, les négociateurs d’ informent alors la direction de Sega qu’ils ont déjà fait la rétro-ingénierie de leur console et qu’en l’absence d’accord, ils sont prêts à publier des jeux sur sans autorisation. Afin d’éviter un procès et son impact sur l’image de la société, Sega accepte alors de revoir à la baisse leurs exigences et les deux sociétés parviennent finalement à un accord. Dans les jours qui suivent, les premiers jeux sur d’ sont présentés lors du de 1990 et moins d’un mois après, l’entreprise commence à les publier. Ces nouveaux jeux, dont ', ' et l’adaptation de ", participent à faire décoller les ventes de la console.


title: Electronic Arts

text: Si l’accord avec Sega se révèle profitable en donnant accès à Electronic Arts au marché de masse de la Mega Drive, il a également un impact imprévu sur la société. La transition du marché des ordinateurs à celui des consoles se révèle en effet plus difficile que prévu, car de nombreux employés de l’entreprise estiment qu’il est dévalorisant de développer des jeux pour une console qui, par rapport aux ordinateurs, manque de puissance et de mémoire et ne dispose pas d’imprimante, de modem et de système de stockage. Plusieurs employés vont ainsi quitter l’entreprise pendant cette période de transition et de nombreux artistes refusent de travailler sur des jeux destinés aux consoles. Dans les années qui suivent, la plupart des jeux publiés par Electronic Arts le sont sur Amiga et Mega Drive, quelques titres étant néanmoins portés sur NES et publié sous licence par Konami. La quasi-totalité des premiers jeux de l’entreprise vont ainsi faire leur apparition sur Mega Drive et avec les sorties annuelles de leurs franchises sportives comme ', ' et ', Electronic Arts surpasse Sega dans les classements des meilleures ventes sur Mega Drive. Outre ses jeux de sports, Electronic Arts porte également sur la console les jeux ' et ' de Bullfrog Productions, les séries ' et ' et d’anciens titres de leur catalogue comme '. L’entreprise se lance même dans les jeux visant une audience plus jeune avec par exemple ". Après la sortie aux Etats-Unis de la Super Nintendo, EA commence à également publier des jeux pour la console de Nintendo, mais ces derniers sont de simples conversions de jeux sur Mega Drive et ne connaissent qu’un succès limité.


title: Electronic Arts

text: En 2020, Electronic Arts achète Codemasters pour 1,2 Milliard de dollars et acquiert donc la licence F1.


title: Electronic Arts

text: En février 2021, Electronic Arts annonce l'acquisition de Glu Mobile, spécialisée dans les jeux mobiles, pour 2,4 milliards de dollars. En juin 2021, EA achète le studio de jeux mobile Playdemic pour 1,4 milliard de dollars.


title: Electronic Arts

text: En Juillet 2022 Electronic Arts annonce devenir prochainement le 1er sponsor de Laliga qui ne s'appellera plus la Liga Santander mais la Liga EA Sports.


title: Electronic Arts

text: L'objectif du label "EA Originals" est d'éditer et de distribuer des jeux développés par des studios indépendants. Le label compte les jeux suivants :


title: Electronic Arts

text: Elle voit le jour en 2003 avec, entre autres, la sortie des jeux "Anno 1503" et "SimCity 4", auxquels elle contribue aux créations musicales.


title: Electronic Arts

text: La société prend son nom à la sortie du jeu "SimCity Sociétés", nom qui vient d'une des sociétés jouables dans le jeu, la société dite « autoritaire », inspirée du roman de George Orwell, "1984".


title: Electronic Arts

text: Un CD contenant les deux titres du jeu adaptés à la société autoritaire est mis en vente en série limitée pendant quelques mois.


title: Electronic Arts

text: Chaque année entre 2006 et 2014, le site américain "Consumerist" a établi un classement des « pires entreprises des États-Unis ». Electronic Arts est élue pire entreprise américaine en 2012 et 2013. Le site considère que l'entreprise échoue à produire des produits que le public apprécie, à les vendre à un prix raisonnable et à les maintenir dans le temps.


title: Electronic Arts

text: En 2018, Rob Gordon de "Screen Rant" estime qu'Electronic Arts est responsable de la perte de qualité, voire de la disparition de nombreuses franchises de jeu vidéo parmi lesquelles certaines issues de studios tiers comme "Command and Conquer" (créée par Westwood Studios), "Syndicate", "Theme Park" et "Dungeon Keeper" (créées par Bullfrog Productions), "Ultima" et "Wing Commander" (créées par Origin Systems), "Burnout" (créée par Criterion Games), "SimCity" (créée par Maxis), "Mass Effect" (créée par BioWare) ou internes comme "Need for Speed".


title: Conte

text: Le mot conte désigne à la fois un récit de faits ou d'aventures imaginaires et le genre littéraire (avant tout oral) qui relate lesdits récits. Le conte, en tant que récit, il peut être court mais aussi long. Qu'il vise à distraire ou à édifier, il porte en lui une force émotionnelle ou philosophique puissante. Depuis la Renaissance, les contes font l'objet de réécritures, donnant naissance au fil des siècles à un genre écrit à part entière. Cependant, il est distinct du roman, de la nouvelle et du récit d'aventures par l'acceptation de l'invraisemblance propre au genre merveilleux, ainsi que par certains codes, comme la fameuse phrase d'introduction traditionnelle « Il était une fois ».


title: Conte

text: Il y a deux pratiques du genre littéraire qu'est le conte : orale et écrite. Ces deux pratiques se différenciant par leur mode de création et de diffusion comme par leur contenu, il convient de les distinguer.


title: Conte

text: Le conte est un objet littéraire difficile à définir étant donné son caractère hybride et . Le genre littéraire comme les histoires elles-mêmes font l'objet d'études convoquant des savoirs connexes, à la lumière des sciences humaines, tels que l'histoire littéraire, la sémiologie, la sociologie, l'anthropologie ou la psychanalyse.


title: Conte

text: Le terme de « conte » est utilisé parfois pour désigner l'activité de conter, quel que soit le type d'histoires (épopée, légende, histoire de vie, nouvelle, etc.).


title: Conte

text: Walter Benjamin, dans son étude "Le conteur - Considérations sur l’œuvre de Nicolas Leskov (1936)", montre que l'art de raconter arrive à sa fin, et que la capacité d'écouter est de plus en plus limitée. La capacité d'échanger des expériences entre humains devient impossible. Ce serait parce que l'expérience humaine perd de sa valeur. Le début de ce processus a commencé, selon lui, avec la Première Guerre mondiale. Cette guerre aurait frappé de mutisme les combattants : leur expérience serait non communicable. Le vécu qui parcourt l'humanité par l'oralité est la source de toutes les conteuses anonymes. Cette source se partage en deux groupes imbriqués, chaque narrateur devant se représenter l'un et l'autre pour bien tenir l'histoire. Le premier groupe est constitué de voyageurs, le second de sédentaires. Le premier peut être une agricultrice, qui raconte les histoires et traditions du pays ; le second peut être un marin commerçant, qui raconte les histoires de l'ailleurs. L'imbrication de ses deux formes a été accomplie au Moyen Âge, grâce aux corporations : paysans et marins maîtrisaient déjà le récit, et les artisans en furent le liant, avec les maîtres sédentaires, qui portaient la première forme, et leurs apprentis itinérants, qui portaient la seconde, l'ensemble dialoguant dans la même pièce de travail.


title: Conte

text: Pour Walter Benjamin, Nikolaï Leskov, écrivain aux traits clairs et simples, serait l'exemple d'un conteur du monde du voyage, qui mène un combat contre la bureaucratie orthodoxe en Russie. Ses thèmes peuvent être l'alcoolisme, la classe ouvrière ou les médecins. Par un ensemble de récits légendaires, dont souvent la figure centrale est le juste, il peint des hommes modestes qui deviennent des saints de façon presque normale. Ces récits invoquent quelques fois le merveilleux, mais ils préfèrent, pour ce qui est des croyances, rester dans un naturel solide. Cet intérêt pour les choses pratiques est le trait dominant de nombreux conteurs. Jeremias Gotthelf donne des conseils agricoles aux paysans ; Johann Peter Hebel explique des notions de physique. C'est parce que le vrai récit porte en lui son utilité ; cette utilitée est tantôt une morale, tantôt une instruction pratique, tantôt une règle de vie, dans tous les cas le conteur ou la conteuse sont des personnes de bon conseil pour l'auditoire. Ce conseil est plus une proposition de suite à l'histoire que la réponse à une question. Mais cette capacité à communiquer une expérience est en train de disparaître : ce sont les forces productives qui, progressivement, éloignent le récit de la parole vivante, même si elles lui donnent une nouvelle beauté.


title: Conte

text: Walter Benjamin affirme que le premier signe de phénomènes qui provoquent le déclin du récit est l'apparition du roman (littérature). Le roman se place en dehors de toute tradition orale ; une conteuse racontera sa propre expérience ou celles d'autres, alors que le romancier travaille dans la solitude, en vue d'écrire un texte qui sera imprimé, seul moyen pour lui de diffuser son œuvre. Sans imprimerie, pas de romans. Dans sa solitude, une romancière sera dans l'impossibilité d'exprimer comme exemplaire son propre vécu. Écrire un roman demande d'exacerber les vies humaines, et de développer la profonde perplexité d'un être vivant. Il n'y a plus, comme dans le conte, une expérience qui peut être utile à un autre humain, pouvant se propager de bouches en bouches. En plus du roman, une autre forme de communication affaiblit encore la vitalité des récits : l'information. L'information impose la possibilité d'une vérification rapide. Mais elle n'est souvent pas plus exacte que les contes des siècles précédents. Alors que les contes invitent au merveilleux, au dépassement, l'information reste sur la question du plausible. Les informations qui viennent à nous du monde entier débordent d'explications, de précisions infinies qui desservent ce qui pourrait être un récit. Dans un conte, si l'extraordinaire y est raconté avec précision, la psychologie n'est pas imposée, donnant la liberté à l'auditoire d'exercer son imagination, et l'histoire prend alors une amplitude hors de la portée d'une information.


title: Conte

text: Le conte oral est aussi souvent appelé conte "populaire" par les ethnologues et historiens(ennes) en raison de l'aspect traditionnel et communautaire qui a longtemps régi la création et la circulation de ces histoires. Il a participé à l'émergence des nationalismes au par référence à la notion de « peuple ».


title: Conte

text: Ce type de récit fait partie de la famille de la littérature orale. Celle-ci englobe aussi l'épopée, la saga, le mythe, la devinette, la légende, le proverbe, la comptine, le mémorat, la fable, la légende urbaine, etc.


title: Conte

text: Le conte est un genre "narratif", contrairement à la devinette, au proverbe ou à la comptine. Il est aussi délibérément "fictif", contrairement à la légende, la saga et le mémorat qui se présentent comme véridiques. Contrairement au mythe, le conte de tradition orale a pour cadre narratif principal le monde des hommes, avec son environnement animal végétal et minéral, même si, notamment dans le cas du conte merveilleux, ce monde est souvent en contact avec l'autre monde, celui des morts, des esprits, du petit peuple ou des dieux.


title: Conte

text: Paul Zumthor, spécialiste des poétiques médiévales, montre que le conte traditionnel partage ses principales caractéristiques avec la poésie orale. Geneviève Calame-Griaule montre la même idée chez le peuple Dogon. Par l'oralité, le langage est formé d'une voix, cette voix vient d'un corps humain, ce corps étant dans un espace concret. Le corps est présent, même s'il est invisible : sa voix peut dépasser les limites visuelles. La voix s'inscrit à la fois dans la compréhension et l'imagination de l'auditoire, et peut aller jusqu'à susciter l'idée d'une puissance primitive, inspirant l'unité du corps et du cœur. Le temps où cette voix et ce corps interviennent est un élément clef de cette esthétique ; ce temps passé, l’œuvre ne pourra être refaite à l'identique, ne pouvant rester que dans la mémoire des êtres présents lorsqu'elle a été faite, vue et écoutée. Cependant, aucune esthétique générale n'a pu être élaborée, et nous ne pouvons construire que des descriptions particulières de certains genres de contes.


title: Conte

text: Associée généralement aux arts oratoires et du spectacle, cette discipline artistique semble paradoxale. Alors qu'elle est vraisemblablement l'une des plus vieilles formes d'expression de l'histoire de l'humanité, elle semble très jeune en tant que pratique artistique formelle. En effet, ce n'est que depuis la seconde moitié du qu'elle intéresse les théoriciens de l'art et cherche à se structurer au même titre qu'une autre discipline artistique.


title: Conte

text: Depuis les années 1970 en France, les années 1990 au Québec, avec le mouvement du renouveau du conte, le terme de "conte" est de plus en plus utilisé pour désigner l'art de raconter des histoires à un auditoire. Le terme de conte urbain a même émergé pour désigner un nouveau genre du conte s'appuyant sur des thématiques modernes et urbaines. Un conteur se produit au théâtre, avec une mise en scène travaillée (son, éclairage…).


title: Conte

text: Le conte est pris comme une démarche artistique : il se transforme en une œuvre, en une création. Ses lieux d'exposition se diversifient : écoles, maisons de la culture, musées. Du milieu culturel émerge une organisation : formation, financement, catalogue, etc. Le conte musical, comme le Pierre et le loup de Prokovief, continue de se développer. Des conteurs ou conteuses amateurs en seraient la base, des professionnels, le sommet ; des lieux comme les maisons du conte, organisant partenariats et résidences, en seraient le ciment. Des conventions décrivent les droits d'auteur, des statuts, et se normalisent.


title: Conte

text: D'autres lieux ne suivent pas le même schéma. Ainsi, au Brésil, la pratique du conte évolue en fonction d'un contexte urbain ou traditionnel. Le récit traditionnel reste attaché aux cultures populaires, par exemple des Caboclas (métis entre européen et amérindien vivant en Amazonie) ou des Ribeirinhos (peuple d'Amérique du sud vivant près des rivières). Le récit urbain se glisse dans les bouleversements des villes, avec leurs processus de partage de connaissance de vie ordinaire, et donne matière au parler courant. Ces deux types de récit coexistent au Brésil : l'industrialisation, l'exode rural, les affaiblissent, mais ne les font pas disparaître.


title: Conte

text: Nombre de ces contes véhiculés par le bouche à oreille ont fait l'objet, depuis la Renaissance, de collectes et de réécritures par des écrivains. Ces démarches figent ces histoires dans une version donnée, et les transforment en objets appartenant au domaine de la littérature écrite. Cela amène les écrivains à se détacher peu à peu des sujets, des structures et des thèmes des contes oraux dont ils s'inspirent.


title: Conte

text: Le conte littéraire est alors un récit court (contrairement au roman ou à l'épopée), dans lequel les actions sont racontées (et non représentées comme au théâtre).


title: Conte

text: Le terme de conte littéraire n'est donc pas synonyme de conte de fées ou de littérature exclusivement enfantine, contrairement à ce que son caractère volontiers fantaisiste et invraisemblable laisse souvent penser.


title: Conte

text: Cette forme littéraire peut adopter des contenus très diversifiés ; elle ne vise pas nécessairement à émerveiller le lecteur, mais peut également vouloir l'édifier (conte moral, allégorique), l'effrayer (conte d'horreur), l'amuser (conte satirique), etc.


title: Nikki Reed

text: Nicole Houston « Nikki » Reed Somerhalder (née le à West Los Angeles, en Californie, aux États-Unis) est une actrice, mannequin, auteure-compositrice-interprète, réalisatrice de clips et scénariste américaine.


title: Nikki Reed

text: Elle est surtout connue pour avoir joué le rôle de Rosalie Hale dans la série de films "Twilight" (2008-2012).


title: Nikki Reed

text: Née à West Los Angeles, en Californie, Nikki est la fille cadette de Cheryl Houston, une esthéticienne, et de Seth Reed, un scénographe. Elle a un frère aîné, Nathan August Reed (né le ). Sa mère a des origines Cherokees et italiennes et est de religion chrétienne. Son père, quant à lui, est juif. Ses parents ont divorcé lorsqu'elle avait deux ans et, bien qu'elle ait été élevée par sa mère, Nikki a grandi avec la religion de son père.


title: Nikki Reed

text: Dans de nombreuses interviews, Nikki a déclaré qu'elle a eu une enfance difficile car elle ne s'entendait pas avec sa mère. En 2002, à tout juste 14 ans, Nikki décide de quitter le domicile familial et d'emménager dans son propre appartement à Los Angeles. À la suite du succès de son premier film "Thirteen" (2003), Nikki retourne au lycée Alexander Hamilton High School - qu'elle quitte finalement un an plus tard. Elle a expliqué que « les mamans des lycéens qui venaient très souvent la voir pour la harceler sur le film » sont la cause de son départ. Plus tard, elle a eu son diplôme de fin d'études grâce aux cours par correspondance.


title: Nikki Reed

text: L'une des amies de sa mère, Catherine Hardwicke, a proposé à Nikki d'écrire avec elle un scénario lorsque cette dernière a exprimé son désir de devenir actrice. En six jours, les deux jeunes femmes ont écrit le film "Thirteen". Nikki n'a alors que 14 ans. Le producteur du film demande à la jeune femme de tenir le rôle principal car il n'est pas évident à jouer pour des adolescentes. Le film lui a valu une certaine notoriété ; elle a été récompensé lors de cérémonies de remises de prix telles que les Young Hollywood Awards (2003) et les Independent Spirit Awards (2004).


title: Nikki Reed

text: Durant quelques années, Nikki a enchaîné les rôles osés, rebelles et sexy ; notamment dans le film "Les Seigneurs de Dogtown" (2005) - également réalisé par Catherine Hardwicke. En 2006, à tout juste 18 ans, Nikki est apparue dans quelques épisodes de la série "Newport Beach" où les acteurs, Cam Gigandet et Jackson Rathbone, faisaient également une apparition dans ces mêmes épisodes. Nikki a, plus tard, expliqué que sa décision de ne pas jouer dans des séries télévisées ou pour le grand cinéma était un mauvais choix et que, finalement, elle n'en a tiré que de bonnes expériences.


title: Nikki Reed

text: En , Nikki se retrouve en haut de l'affiche du film "Mini's First Time" qui a eu une sortie limitée aux États-Unis. Nikki joue une jeune adolescente séductrice et rebelle qui met en œuvre le meurtre de sa mère en impliquant son beau-père - qui se trouve être son amant. Alors âgée de seulement 16 ans à l'époque du tournage, le personnage de la jeune femme compte plusieurs scènes de sexe. Certaines scènes ont donc été tournées de dos afin qu'on ne voit pas son visage.


title: Nikki Reed

text: En 2007, dans le pilote de la série "Le Diable et moi" présenté à la chaîne the CW, le personnage d’Andi était interprété par Nikki Reed. Mais l'actrice n'a pas convaincu la production, elle fut donc remplacée par l'actrice Missy Peregrym. Ils ont dû refaire le pilote en supprimant les scènes où Reed apparaissait pour refaire les scènes avec Peregrym. Elle se console au cinéma en portant l'indépendant thriller dramatique "Cherry Crush", mais ce projet passe inaperçu.


title: Nikki Reed

text: Par la suite, la jeune actrice a écrit le scénario d'un film dont l'histoire se déroule en Nouvelle-Zélande dans les années 1960, ainsi que dans les années 1980. Cependant, dans sa carrière, Nikki a de nombreuses fois été jugée de "trop sexy" par des producteurs d'Hollywood pour être prise au sérieux.


title: Nikki Reed

text: Le , il a été annoncé que la jeune actrice de 19 ans jouerait le rôle de Rosalie Hale dans la saga, "Twilight" - adapté de la série de romans "Twilight" de Stephenie Meyer. Le premier film de la saga, "", a été réalisé par Catherine Hardwicke et a connu un succès colossal, à titre mondial. Elle ré-itère ce succès avec le second volet, "", sorti en 2009 et qui lui vaut une citation en tant que Révélation féminine lors des Teen Choice Awards. En , Nikki a réalisé le clip d'une de ses amies, Sage, à Londres. Elle a également réalisé un clip pour le groupe 100 Monkeys dont Jackson Rathbone est le leader.


title: Nikki Reed

text: En 2010, l'acteur et réalisateur Jason Mewes a déclaré qu'il travaillait sur un film intitulé "K-11" dont Nikki et sa partenaire de "Twilight", Kristen Stewart, joueraient les rôles principaux. Un peu plus tard, Nikki s'est retirée du projet. Elle peut compter cette année là sur la sortie de "" pour atteindre de nouveau les hauteurs du box office. Elle joue également dans le drame "Privileged", aux côtés d'Adam Butcher, directement sorti en vidéo.