title: Oklahoma

text: En 2004, la production de gaz représentait 8 % de la production nationale, faisant de l'Oklahoma le troisième producteur des États-Unis. 10 % des besoins américains en gaz naturel sont assurés par l'Oklahoma avec une production de .


title: Oklahoma

text: La multiplication des sites de forage de gaz de schiste et la réinjection dans les formations de schiste des eaux usagées et des produits chimiques utilisés a provoqué une hausse exponentielle des tremblements de terre depuis 2008.


title: Oklahoma

text: Ainsi, alors que l'Oklahoma n'avait connu que 21 séismes de magnitude 3 et plus de 1973 à 2008, ce chiffre est monté à plus de 900 en 2015 (soit une moyenne deux séismes et demi par jour).


title: Oklahoma

text: L'attribution à ce phénomène du , de magnitude 5,7, et ressenti dans a d'abord été très discutée, mais après plusieurs années de déni du rapport entre le "fracking" (l'exploitation du gaz de schiste) et les séismes, la gouverneure de l'État, Mary Fallin, l'Oklahoma Geological Survey et l'Oklahoma Corporation Commission reconnaissent depuis 2015 le lien intrinsèque entre ces deux phénomènes. En 2012, l'Institut d'études géologiques des États-Unis avait déjà annoncé qu'en Oklahoma le nombre annuel de séismes de magnitude supérieure à 3 a été multiplié par 20 entre 2009 et 2011, par rapport au demi-siècle précédent. En 2014, l'Oklahoma a connu 585 séismes équivalent ou supérieurs à une magnitude 3 d'après l'USGS. Et le 3 septembre 2016, un séisme de magnitude 5,6 est survenu à au nord-ouest de Pawnee (épicentre : 36.430°N 96.932°W), durant près d'une minute, ; la Gouverneure M. Fallin a déclaré l'état d'urgence pour le Comté de Pawnee. L'Oklahoma Corporation Commission (Agence d'État chargée de réglementer l'industrie du pétrole et du gaz) a ordonné la fermeture immédiate des 37 puits en activité sur une zone de (), en demandant à l'industrie du gaz de schiste de travailler avec l'Environmental Protection Agency (EPA) qui a la compétence exclusive sur le contrôle de la sécurité des puits dans cette région.


title: Oklahoma

text: Selon Forbes, Devon Energy Corporation, Chesapeake Energy Corporation et SandRidge Energy Corporation, dont les sièges sociaux sont à Oklahoma city, sont les plus grands groupes pétroliers privés du pays. Toutes les compagnies classées dans le Fortune 500 appartiennent au secteur de l'énergie. En 2006, Semgroup, une entreprise de transport des hydrocarbures basées à Tulsa, se classait cinquième dans le classement des plus grandes compagnies privées de Forbe de 2008, QuikTrip et Love's Travel Stops & Country Stores .


title: Oklahoma

text: L'Oklahoma produit également des pierres, du ciment Portland, du sable, des graviers, du charbon (dans l'Est) et du gypse. Il est le premier producteur américain d'iode, le troisième d'hélium, le cinquième de feldspath. Le gypse et le sel (dans l'Ouest) alimentent l'industrie chimique.


title: Oklahoma

text: L'Oklahoma est le cinquième État américain pour la capacité de production d'énergie éolienne, qui se concentre à l'ouest avec par exemple le parc éolien de Rock Falls géré par le français EDF Renouvelables. Cependant, 96 % de l'énergie est produite par des sources non renouvelables : 64 % par le charbon et 32 % par des centrales à gaz. Il existe actuellement neuf grands barrages hydroélectriques, essentiellement situés à l'est, dont le plus grand est celui de Pensacola construit pendant la Grande Dépression. Enfin, l'Oklahoma ne possède aucune centrale nucléaire.


title: Oklahoma

text: Le secteur de l'aérospatiale emploie 7,6 % de la population active et 10 % de la production industrielle de l'Oklahoma qui figure parmi les dix premiers États pour ce secteur. Il génère quelque de dollars par an. Tulsa abrite la plus grande base aérienne de maintenance du monde ainsi que le siège social de la compagnie American Airlines.


title: Oklahoma

text: Bénéficiant d'une situation géographique centrale aux États-Unis, l'Oklahoma abrite de très nombreux centres de logistique. Il est le premier producteur de pneus d'Amérique du Nord et connaît une rapide croissance des activités de biotechnologies. Les exportations de produits manufacturés représentaient de dollars en 2005. L'agroalimentaire, notamment le conditionnement de la viande, et la production d'après-shampooing sont d'autres productions industrielles majeures.


title: Oklahoma

text: En 2005, l'Oklahoma est le américain pour les subventions fédérales en faveur de la santé pour une dépense totale de . Les principaux investissements concernent la vaccination, la prévention contre le bioterrorisme et l'éducation à la santé. L'Oklahoma se situe dans la moyenne nationale pour la proportion de personnes souffrant d'asthme, de diabète, du cancer et d'hypertension.


title: Oklahoma

text: En 2000, l'Oklahoma se classe pour le nombre de médecins par habitant ; en revanche, il se trouve au-dessus de la moyenne nationale pour le nombre moyen de places à l'hôpital. En 2005, un quart des habitants entre 18 et n'ont pas d'assurance maladie, l'un des plus forts taux des États-Unis. 30,3 % des habitants sont obèses, soit le cinquième plus fort taux du pays.


title: Oklahoma

text: Le principal centre hospitalier est l'Oklahoma Health Center à Oklahoma City, qui regroupe de nombreuses structures de recherche comme l'University of Oklahoma Health Sciences Center.


title: Oklahoma

text: Le centre médical régional pour le traitement du cancer à Tulsa est l'une des quatre institutions de ce genre aux États-Unis, et l'une des plus importantes du pays. Dans la même ville, l'Oklahoma State University Medical Center possède la plus grande école d'ostéopathie des États-Unis et l'un des meilleurs établissements spécialisés dans les neurosciences.


title: Oklahoma

text: A partir de novembre 2022, l'avortement est interdit dans l'Oklahoma quel que soit le stade de la grossesse.


title: Oklahoma

text: Le gouvernement de l'Oklahoma est une république constitutionnelle qui suit le modèle du Gouvernement fédéral des États-Unis et qui est séparé en trois branches (pouvoirs exécutif, législatif et judiciaire). L'État est divisé en 77 comtés et cinq districts congressionnels.


title: Oklahoma

text: De 1908 (date des premières élections présidentielles dans l'Oklahoma) à 1916, les électeurs apportent leurs voix aux démocrates avant d'opter pour le républicain Warren G. Harding (50,11 %) en 1920 puis de nouveau pour le candidat démocrate John W. Davis (48,41 %) en 1924. Après avoir fortement soutenu le républicain Herbert Hoover (63,72 %) en 1928, l'État plébiscite le démocrate Franklin Delano Roosevelt dès 1932 (73,30 %) restant nettement fidèle aux démocrates jusqu'aux élections de 1948 (62,75 % pour Harry S. Truman).


title: Oklahoma

text: Durant la première moitié du , l'Oklahoma est par ailleurs un bastion du Parti socialiste d'Amérique, dont les candidats réalisent de très bon scores lors des élections présidentielles de 1908 (8,52 %), 1912 (16,42 %), 1916 (15,45 %) et 1920 (5,29 %).


title: Oklahoma

text: Depuis l'élection présidentielle de 1952 (54,59 % pour Dwight D. Eisenhower), et à l'exception d'une seule fois, les électeurs de l'Oklahoma ont eu tendance à plébisciter les candidats républicains aux élections présidentielles. De fait, les électeurs d'Oklahoma n'ont pas voté pour un candidat démocrate depuis Lyndon B. Johnson en 1964. Ainsi, lors de l'élection présidentielle de 2008, le candidat républicain John McCain remporte tous les comtés de l'Oklahoma et obtient son meilleur score national (66 %) alors qu'il est battu par le démocrate Barack Obama au niveau national.Dans la même lancée, le républicain Donald Trump obtient en 2016 65,3 % des votes face à 28,9 % pour la démocrate Hillary Clinton.


title: Oklahoma

text: Bien que l'Oklahoma soit considéré lors des élections présidentielles comme l'un des États les plus républicains du pays, une majorité des électeurs continuent d'être enregistrés sur les listes électorales du Parti démocrate. En 2015, les républicains deviennent pour la première fois plus nombreux que les démocrates.


title: Oklahoma

text: Au niveau fédéral, lors du (législature 2021-2023), la délégation de l'Oklahoma au Congrès des États-Unis comprend deux sénateurs républicain (James Inhofe) et James Lankford), et cinq représentants républicains.


title: Oklahoma

text: La branche exécutive se compose d'un gouverneur et de son équipe ainsi que d'autres personnes élues. Elle élabore le budget, applique les lois, assure la sécurité et l'ordre dans l'État. Le gouverneur, élu pour quatre ans, est le chef du gouvernement et le commandant en chef de la garde nationale de l'Oklahoma. Il possède un droit de veto sur les lois votées par la Législature.


title: Oklahoma

text: La législature de l'Oklahoma est constituée d'un Sénat et d'une Chambre des représentants. Elle détient le pouvoir législatif et vote le budget de l'État. Les sont élus pour quatre ans ; la Chambre des représentants compte avec un mandat de deux ans. Les élus de la législature ne peuvent rester en charge plus de douze années consécutives pour les deux fonctions.


title: Oklahoma

text: Lors de la session 2021-2023, la législature de l'État est largement dominée par les républicains. Au Sénat, 39 républicains font face à neuf démocrates tandis que la Chambre des représentants est dominée par une majorité de 82 élus républicains contre 19 démocrates.


title: Oklahoma

text: Le pouvoir judiciaire est assuré par deux cours d'appel : la Cour suprême de l'Oklahoma pour les affaires civiles et l'Oklahoma Court of Criminal Appeals pour les crimes. Cette dernière se prononce sur l'application de la peine de mort. L’État est subdivisé en 77 districts ("District Courts"), qui correspondent aux 77 comtés. Le système judiciaire comprend également deux cours indépendantes : la "Court of Impeachment" et l"'Oklahoma Court on the Judiciary". Les juges de ces deux cours, ainsi que ceux de la "Court of Civil Appeals" sont désignés par le gouverneur sur recommandation d'une commission judiciaire ("Judicial Nominating Commission") pour six années. Depuis 1976, l'Oklahoma a exécuté , ce qui place cet État au troisième rang derrière le Texas et la Virginie.


title: Oklahoma

text: L'Oklahoma est divisé en 77 comtés. Chaque comté est gouverné par un conseil élu de trois personnes ("commissioners"), un contrôleur des taxes ("tax assessor"), un clerc ("clerk"), un "court clerk", un trésorier ("treasurer") et un shérif. Chaque municipalité possède un gouvernement local indépendant organisé en trois branches (exécutive, législative et judiciaire) ; le gouvernement du comté exerce sa juridiction sur les villes et les zones non-incorporées. Le gouvernement du comté et des municipalités perçoivent des taxes, emploient une police locale, tiennent des élections. Les autres découpages administratifs sont les districts scolaires ("school districts"), les "technology center districts", "community college districts", "rural fire departments", "rural water districts"…


title: Oklahoma

text: Il existe en outre 39 gouvernements tribaux amérindiens qui exercent des pouvoirs limités sur certains secteurs de l'Oklahoma, des terres attribuées à l'époque du Territoire indien. En revanche, il n'y a pas de réserves indiennes comme dans le reste des États-Unis. Les gouvernements tribaux détiennent une quasi souveraineté sur les membres et les fonctions de la tribu. Ils sont sous l'autorité du Congrès des États-Unis dans certains domaines, notamment en matière constitutionnelle.


title: Oklahoma

text: Du fait de sa position centrale aux États-Unis, de l'impact de son histoire et de son brassage ethnique, l'Oklahoma possède une culture riche mais qui lui est propre. Le Bureau de recensement américain place l'Oklahoma parmi les États du Sud ; mais l'Oklahoma se trouve à la charnière de plusieurs ensembles culturels comme le Midwest et le Sud-Ouest. Certaines régions de l'Oklahoma appartiennent au Sud supérieur et aux Grandes Plaines.


title: Oklahoma

text: La culture de l'Oklahoma est marquée par la diversité des influences. Les habitants se réclament de différentes origines, essentiellement allemandes, irlandaises et amérindiennes. 25 langues amérindiennes sont parlées, plus que dans n'importe quel autre État américain. Dans le passé, six gouvernements différents ont revendiqué leur souveraineté sur le territoire de l'Oklahoma. 67 tribus amérindiennes sont présentes et 39 nations reconnues par le pouvoir fédéral. L'afflux de populations amérindiennes dans les siècles précédents, a beaucoup joué sur la personnalité de l'État de l'Oklahoma. Les symboles amérindiens y sont d'ailleurs nombreux, jusque dans le drapeau de l'État sur lequel figure un bouclier traditionnel des plaines sur lequel se croisent une branche d'olivier et un calumet de la paix. Les différents gouvernements qui se sont succédé à la tête de l'Oklahoma ont d'ailleurs joué un rôle très important dans ce devoir de mémoire, et dans cette fierté d'appartenir à l'État des "Native Americans", c'est-à-dire des Indiens d'Amérique. Cette volonté de conservation s'exprime au travers de la conservation de l'art, de la culture et des croyances amérindiennes dans différents musées et sites spécifiques tels que le musée Tsa-La-Gi de Tahlequah (musée de la civilisation cherokee).


title: Oklahoma

text: La cuisine reflète particulièrement l'appartenance de l'Oklahoma au Sud du pays et sa diversité culturelle. Les plats traditionnels sont ceux de la cuisine du Sud des États-Unis et utilisent des produits comme la cornille, la courge et le maïs. Le barbecue et la tarte aux pacanes figurent parmi les mets incontournables de l'Oklahoma.


title: Oklahoma

text: En 2007, le centenaire de l'Oklahoma fut élu « meilleur événement de l'année » par l'American Bus Association. De nombreux festivals ethniques se tiennent tout au long de l'année au cours desquels les visiteurs peuvent assister à des "pow-wows". La foire d'Oklahoma (Oklahoma State Fair) et celle de Tulsa (Tulsa State Fair) se déroulent pendant dix jours et reçoivent chacune près d'un million de visiteurs. En 2006, l'Oktoberfest, une « fête de la bière » qui se tient à Tulsa, a été reconnue comme l'une des plus importantes dans le monde par le quotidien "USA Today".


title: Oklahoma

text: Tulsa compte également un grand nombre d'événements culturels : en 2007, le Mayfest festival a attiré quelque sur quatre jours. Le Dfest est un festival de musique renommé. Rocklahoma est un festival annuel de hard rock se déroulant à Pryor, qui a réuni quelque en 2007. À Norman se déroule le Norman Music Festival.


title: Oklahoma

text: Les premières habitations des colons sont en bois. Les demeures du Sud ressemblent à celles des grands plantations. L'architecture du début du est marquée par l'éclectisme. Les magnats du pétrole se font construire des résidences à la mesure de leur fortune. Les bâtiments publics sont relativement récents. Certains ont été construits par de grands noms de l'architecture comme Frank Lloyd Wright (Price Tower, à Bartlesville). Les campus universitaires et les églises adoptent souvent le style néogothique. Les centres d'affaires sont constitués de gratte-ciel témoignant de la puissance des entreprises.


title: Oklahoma

text: Les premiers peintres blancs qui visitent le territoire de l'Oklahoma représentent les Amérindiens : George Catlin (1796-1872) qui séjourne dans les montagnes Wichita dans les années 1830, John Mix Stanley (1814-1872), Frederic Remington (1861-1918), Elbridge Ayer Burbank (1848-1959). Au début du , les magnats de l'industrie et du pétrole investissent leur fortune dans l'art. L'école d'art de l'université de l'Oklahoma commence à rayonner sur la culture de l'état. L'Association of Oklahoma Artists voit le jour en 1916. Pendant l'entre-geux-Guerres, des fresques qont réalisées par des artistes amérindiens sur les murs des bâtiments publics. D'une manière générale, la WPA encourage le développement de la culture durant la Grande Dépression.


title: Oklahoma

text: Le de Bartlesville est l'un des plus importants du Sud des États-Unis. Le Festival of the Arts d'Oklahoma City est également l'un des meilleurs du pays. Cinq ballerines amérindiennes sont originaires de l'État et ont des tournées mondiales : Yvonne Chouteau, les sœurs Marjorie et Maria Tallchief, Rosella Hightower et Moscelyne Larkin, connues sous le nom de Five Moons. Le Tulsa Ballet est considéré par le journal "The New York Times" comme l'une des meilleures compagnies des États-Unis. Yvonne Chouteau et son époux Miguel Terekhov sont à l'origine de l'Oklhoma City Ballet et de l'University of Oklahoma's dance program en 1962. À Sand Springs, un amphithéâtre en plein air appelé « Discoveryland! » accueille la comédie musicale "Oklahoma !".


title: Oklahoma

text: Le fut marqué par la coexistence de traditions musicales différentes : rythmes amérindiens, ballades des cow-boys et des pionniers, Negro spiritual. Le jazz s'est développé dans les grandes villes de l'Oklahoma au début du . L'Oklahoma est le berceau de styles musicaux tels que The Tulsa Sound et Western Swing, qui fut popularisé par le Cain's Ballroom de Tulsa. Le bâtiment appelé « Carnegie Hall of Western Swing » servit de salle de spectacle pour Bob Wills et les Texas Playboys pendant les années 1930. Stillwater est connue comme le foyer de la musique Red Dirt, dont le principal représentant est le groupe Bob Childers.


title: Oklahoma

text: Oklahoma possède plus de 300 musées. Le Philbrook Museum de Tulsa est considéré comme l'un des 50 meilleurs musées des États-Unis et le Sam Noble Oklahoma Museum of Natural History à Norman est l'un des plus grands musées universitaires. Les collections de Thomas Gilcrease sont exposées au Gilcrease Museum de Tulsa, qui abrite également la plus grande collection d'art de l'Ouest américain. L'Oklahoma City Museum of Art est célèbre pour ses collections de Dale Chihuly, les plus importantes du monde ; le National Cowboy and Western Heritage Museum à Oklahoma City expose des objets sur la conquête de l'Ouest. Le Sherwin Miller Museum of Jewish Art de Tulsa possède la plus grande collection judaïque du Sud-Ouest des États-Unis.


title: Oklahoma

text: De nombreux films ont été tournés ou se déroulent en Oklahoma. "La Ruée vers l'Ouest" (1960) puis "Horizons lointains" (1992) évoquent la course à la terre au . "Oklahoma !" (1955) est l'adaptation en film musical par Fred Zinnemann de la comédie musicale du même titre. "Tulsa" (1949) se déroule pendant le boom pétrolier. "Outsiders" de Francis Ford Coppola (1983) fut tourné à Tulsa. "Twister" a été filmé en Oklahoma et met en scène des chasseurs de tornades. L'Oklahoma est un lieu de passage pour les héros des road movies "Macadam à deux voies" (1971) et "Rain Man" (1989). "Meurtre à Tulsa" (1997) est une adaptation du roman de Bryan Fair Berkey. "Le Mystère Silkwood" (1983) raconte l'histoire réelle de Karen Silkwood morte dans des circonstances douteuses alors qu'elle enquêtait sur des actes délictueux dans l'usine de plutonium où elle travaillait à Cimarron.


title: Oklahoma

text: Bien que dans le film "Thelma et Louise" (1991), l'action se situe en partie en Oklahoma, ce film a en réalité été tourné en Utah et surtout en Californie qui offre certains paysages similaires à ceux de l'Oklahoma.


title: Oklahoma

text: Les premiers écrits sur l'Oklahoma datent du . Il s'agit du récit de l'expédition du conquistador Francisco Vásquez de Coronado raconté par Castañeda. Au , le naturaliste anglais Thomas Nuttall (1786-1859) et l'écrivain américain Washington Irving (1782-1859) décrivent la région. En 1835, le missionnaire Samuel Worcester traduit la Bible pour les Cherokees et installe la première presse de l'Oklahoma. Il publie de nombreux textes amérindiens. Entre la guerre de Sécession et le début du , la littérature de l'Oklahoma s'enrichit des témoignages des pionniers et des officiers comme ceux de Thompson Benton Ferguson (1857-1921), futur gouverneur de l'État. La poésie se développa après la Première Guerre mondiale sous l'impulsion de professeurs de l'université de l'Oklahoma tels que Rollie Lynn Riggs (1899-1954) ou Stanley Vestal (1877-1957). Les poètes Donald Benson Blanding (1894-1957) et John Berryman (1914-1972) eurent des carrières nationales. Benjamin A. Botkin (1901-1975) édite entre 1929 et 1932 la revue "Folk-Say" sur le folklore américain. En 1945, Marquis James (1891-1955) publie "" ainsi que plusieurs biographies. Plusieurs écrivains de la deuxième moitié du sont originaires de l'Oklahoma : Angie Debo (1890-1988) a écrit de nombreux livres sur l'histoire de l'Oklahoma et sur les Amérindiens. John Joseph Mathews (vers 1894-1979) est l'auteur de romans à succès sur les Osages. L'histoire de l'Oklahoma a donné de nombreuses sources d'inspiration aux écrivains nés dans l'état : par exemple, Matt Braun s'est spécialisé dans le western et a reçu plusieurs récompenses littéraires. "Cimarron" est un roman d'Edna Ferber publié en 1929 qui évoque la course à la terre. L'Oklahoma est aussi le décor choisi par John Steinbeck pour le début de son roman "Les Raisins de la colère" dépeignant la grande misère qui a frappé les petits exploitants lors de la Grande Dépression. Enfin cet État, et plus précisément la période de "la course à la terre", a inspiré le dessinateur de bandes dessinées Morris dans un album de Lucky Luke intitulé "Ruée sur l'Oklahoma".


title: Oklahoma

text: Parmi les aliments les plus représentatifs de l'Oklahoma on retrouve : l'Oklahoma barbecue, le fried onion burger, le chicken fried steak, le fried pies, le fried okra, les calf fries, les sonic tater tots, le fried catfish, le sooner steaks, les biscuits and gravy and sausage, les grits et le cornbread.


title: Oklahoma

text: Le système éducatif se compose d'écoles publiques financées par l'État de l'Oklahoma et d'écoles privées indépendantes. En 2006, il comptait répartis dans primaires et secondaires et 540 "school districts". L'Oklahoma compte le plus grand nombre d'élèves amérindiens du pays ( pour l'année scolaire 2005-2006). L'État se classe parmi les derniers pour les dépenses d'éducation ( dollars par élève en 2005) même si celles-ci ont augmenté. En 2004, il était à la place pour le pourcentage d'adultes ayant un diplôme du secondaire (85,2 %, soit l'un des plus forts taux du Sud des États-Unis.


title: Oklahoma

text: Il existe au total d'enseignement supérieur dans l'État. Les deux plus grandes universités publiques sont l'université de l'Oklahoma ( étudiants) et l'université d'État de l'Oklahoma ( pour l'année universitaire 2006-2007). Chacune possède un campus principal et des antennes régionales. L'université d'Oklahoma City (), l'université Oral Roberts et l'université de Tulsa () sont les principaux établissements privés.


title: Oklahoma

text: L'Oklahoma possède 11 universités publiques régionales. L'université d'État Northeastern est la deuxième institution d'enseignement supérieur fondée à l'ouest du Mississippi (1851) et possède la seule école d'optométrie de l'Oklahoma et le plus important effectif d'étudiants amérindiens du pays.


title: Oklahoma

text: L'Oklahoma possède de nombreuses équipes sportives en basket-ball, football américain, baseball, football et hockey sur glace, dans les villes d'Oklahoma City, Tulsa, Enid, Norman et Lawton. Le Thunder d'Oklahoma City évolue en NBA et est la seule équipe qui joue dans une ligue professionnelle nationale. Les autres équipes appartiennent à des divisions inférieures : Ligue mineure de baseball (les Dodgers d'Oklahoma City, les Drillers de Tulsa), af2 (les Yard Dawgz d'Oklahoma City, les Talons de San Antonio), National Women's Football Association (équipe féminine du Lightning d'Oklahoma City), G League (Blue d'Oklahoma City). Les villes d'Enid et de Lawton possèdent des équipes professionnelles de basket-ball : USBL et CBA. Après le passage de l'ouragan "Katrina" sur la Louisiane en 2005, le club de basket-ball des Pelicans de La Nouvelle-Orléans fut contraint de s'installer au Ford Center d'Oklahoma City où ils jouèrent pendant deux saisons. En juillet 2008, les SuperSonics de Seattle, propriété d'un groupe d'hommes d'affaires d'Oklahoma City dirigé par Clayton Bennett, furent relocalisés au Ford Center sous le nom du Thunder d'Oklahoma City.


title: Oklahoma

text: Le sport universitaire est très populaire dans l'État. Les Sooners de l'Oklahoma (Université de l'Oklahoma) et les Cowboys d'Oklahoma State qui évoluent dans la division sud de la Big 12 Conference. Les derbys entre les deux équipes sont appelés Bedlam Series et sont particulièrement suivis. Le programme de football américain de l'université de l'Oklahoma réunit en moyenne lorsque l'équipe joue à domicile.


title: Oklahoma

text: 11 universités ou colleges sont inscrits à la NCAA, dont quatre appartiennent à la première division : l'université de l'Oklahoma, l'université d'État de l'Oklahoma, l'université de Tulsa et l'université Oral Roberts. Le magazine "Sports Illustrated" place les équipes de l'Université de l'Oklahoma et l'Université d'État d'Oklahoma parmi les meilleures du pays.


title: Oklahoma

text: Douze autres établissements d'enseignement supérieur participent à la National Association of Intercollegiate Athletics, la plupart dans la Sooner Athletic Conference. La finale de l'US Open féminin de golf a été jouée à Muskogee en 1970 et au Cedar Ridge Country Club à Tulsa en 1983. Le championnat de golf masculin s'est déroulé dans plusieurs lieux de l'État : Southern Hills Country Club (Tulsa), Oak Tree Country Club (Oklahoma City) et Cedar Ridge Country Club (Tulsa). Southern Hills a accueilli quatre championnats de la PGA et trois US Open de golf, le plus récent en 2001. Le rodéo est également un sport populaire en Oklahoma et la ville de Guymon organise le plus important des États-Unis.


title: Oklahoma

text: En 2006, l'Oklahoma compte plus de 220 périodiques, dont 177 hebdomadaires et 48 quotidiens. "The Oklahoman" (Oklahoma City) est le quotidien le plus important de l'État et le du pays. Il est diffusé à en semaine et le dimanche. Le "Tulsa World" est le deuxième en Oklahoma et le aux États-Unis ( le dimanche et en semaine). Le "Cherokee Advocate", premier journal de l'Oklahoma, est paru en 1844 ; les articles étaient publiés en langue cherokee et en anglais.


title: Oklahoma

text: WKY est la première station à Oklahoma City en 1920, suivie par KRFU à Bristow, qui est transférée par la suite à Tulsa et devint KVOO en 1927. En 2006, il existe plus de de radio en Oklahoma.


title: Oklahoma

text: Les deux principales radios sont Oklahoma Public Radio et Public Radio International. Lancée en 1955, Oklahoma Public Radio a reçu 271 récompenses pour la qualité de ses programmes. Public Radio International diffuse ses émissions sur dix stations à travers l'État.


title: Oklahoma

text: Les débuts de la télévision hertzienne en Oklahoma remontent à 1949 avec la naissance des chaînes KFOR-TV à Oklahoma City et KOTV-TV à Tulsa. Actuellement, tous les réseaux nationaux sont disponibles.


title: Oklahoma

text: L'Oklahoma possède quelques chaînes de télévision communautaires à destination des Amérindiens, des Hispaniques et des Asiatiques. Trinity Broadcasting Network est un réseau de télévision chrétienne dont les studios se trouvent à Tulsa.


title: Oklahoma

text: Par sa position centrale aux États-Unis, à équidistance entre New York et Los Angeles, l'Oklahoma est un carrefour de voies de communications et possède un réseau de transport diversifié. L'État est traversé par quatre « autoroutes inter-États » ("Interstate highway"). À Oklahoma City se croisent l'Interstate 35, l'Interstate 44 et l'Interstate 40, ce qui constitue le plus important carrefour du système autoroutier américain. Le réseau routier a une longueur cumulée de et se compose notamment d'autoroutes gérées par l'État de l'Oklahoma et de dix autoroutes à péage. La célèbre route 66 qui relie Chicago à Los Angeles traverse l'État du nord-est à l'ouest en passant par Tulsa. En 2005, l'Interstate 44 à Oklahoma City était l'autoroute la plus fréquentée de l'Oklahoma avec une moyenne de par jour.


title: Oklahoma

text: L'aéroport Will Rogers World à Oklahoma City est le plus important aéroport de l'Oklahoma avec environ de passagers par an. Le deuxième est l'aéroport international de Tulsa, avec trois millions de passagers par an. En termes de trafic, l'aéroport de Riverside-Jones à Tulsa est le plus actif avec décollages et atterrissages en 2006. Au total, l'Oklahoma possède plus de 150 aéroports publics.


title: Oklahoma

text: L'Oklahoma ne possède qu'une ligne de chemin de fer pour les passagers : depuis 1999, la Heartland Flyer mesure entre Fort Worth au Texas et Oklahoma City. Un projet d'extension vers Tulsa est à l'étude depuis 2007. Le port de Muskogee et le Tulsa Port of Catoosa sont situés sur le McClellan-Kerr Arkansas River Navigation System qui est relié au Mississippi et qui constitue l'une des voies navigables les plus actives du monde. Le Tulsa Port of Catoosa a un trafic annuel de plus de deux millions de tonnes.


title: Selah Sue

text: Selah Sue, de son vrai nom Sanne Putseys, née le à Louvain (Belgique), est une auteur-compositrice-interprète belge. Elle a remporté cinq fois le prix de la meilleure artiste solo féminine aux .


title: Selah Sue

text: Elle commence sa carrière en . Son premier EP sort en 2008, sous le titre "Black Part Love" et contient cinq titres. Son premier album, "Selah Sue", sort en 2011 (il se vend à puis est certifié double disque de platine en France et disque de platine en Pologne) ; il est composé de singles à succès : "Raggamuffin", "Crazy Vibes" et "This World". Son deuxième album, "Reason", sort en 2015, et reçoit l'année suivante un disque de certification or de l'independent Music Companies Association, indiquant des ventes d'au moins dans toute l'Europe.


title: Selah Sue

text: Sanne Putseys est née à Louvain, mais a vécu dans le village proche de Leefdael. Sa mère est infirmière et son père comptable.


title: Selah Sue

text: À l'âge de quinze ans, Sanne Putseys apprend à jouer de la guitare acoustique et commence à écrire ses propres chansons. À dix-sept ans, elle est la plus jeune et unique participante féminine du concours Open Mic-avond de Het Depot à Louvain. L'organisateur et chanteur Milow remarque ses talents et lui demande de jouer ses premières parties de concert. Initialement, Sanne Putseys gère sa carrière musicale en parallèle à ses études de psychologie à la Katholieke Universiteit Leuven. Selon elle, étudier la psychologie l'a aidée à mieux comprendre les émotions humaines, qui jouent aussi un rôle dans ses activités musicales. Finalement, elle continue à faire des premières parties en collaboration avec des artistes, notamment Jamie Lidell à Londres et Paris. Par ailleurs, elle a joué avec le groupe belge Novastar au Paradiso à Amsterdam.


title: Selah Sue

text: Selah Sue joue souvent des reprises de Erykah Badu et The Zutons, mais aussi ses compositions personnelles. Deux de ses chansons les plus connues sont "Mommy" et "Black part love", toutes les deux réalisées en acoustique. Elle dit être influencée par des artistes comme Lauryn Hill, M.I.A. et Erykah Badu.


title: Selah Sue

text: Parallèlement à ses activités en solo, sur le registre blues, elle enregistre et se produit sur scène avec le collectif électronique louvaniste AKS (Addicted Kru Sound).


title: Selah Sue

text: En 2009, Selah Sue se produit sur les scènes du North Sea Jazz Festival et du Lowlands Festival. En plus, elle apparaît régulièrement dans des émissions de la télévision hollandaise comme "De Wereld Draait Door".


title: Selah Sue

text: En 2010, elle joue dans la plupart des plus grands festivals belges, comme les Nuits botaniques, TW Classic Werchter, les Ardentes, Dour, Lokerse Feesten, Couleur Café et Pukkelpop. Mais aussi en dehors de son pays natal dans de grands festivals comme Lowlands aux Pays-Bas, le Paléo Festival en Suisse ou les Eurockéennes de Belfort en France. Elle part ensuite en tournée, et joue la plupart du temps à guichet fermé en Belgique, en France et aux Pays-Bas, présentant les titres de son premier album, encore à paraître à cette époque.


title: Selah Sue

text: Elle apparaît dans l'album "The Lady Killer" de Cee Lo Green sorti en 2010, interprétant en duo le titre "Please".


title: Selah Sue

text: À la fin de cette même année, elle collabore avec Guizmo et Nekfeu sur le morceau "Crazy Vibes" issu de l’album "Normal" de Guizmo, sorti le .


title: Selah Sue

text: Le , son titre "On the run" est offert en téléchargement gratuit pour un jour par iTunes dans le cadre de leur opération annuelle "12 Jours de Cadeaux".


title: Selah Sue

text: En 2012, elle fut pré-nommée dans la catégorie NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année aux NRJ Music Awards 2012. Elle s'est déplacée en France au mois d'avril lors du Printemps de Bourges où elle était en concert, en première partie, du concert de Charlie Winston.


title: Selah Sue

text: Le elle joue à Luxembourg au concert officiel donné à l'occasion du mariage du grand-duc héritier Guillaume et de la grande-duchesse héritière Stéphanie. Elle se produit devant une foule compacte place de l'hôtel de ville après le feu d'artifice.


title: Selah Sue

text: En 2013, elle enregistre le titre "Direction" (qui paraîtra plus tard sur "Reason") pour une série flamande, "", ainsi qu'un duo avec Patrice, "Faces". Elle a également enregistré avec Walk off the Earth une reprise de "Can't Take My Eyes Off You", de même qu'une reprise de "Spoonful" pour une publicité Häagen-Dazs avec Bradley Cooper. Elle chante ensuite un duo avec Tom Barman, "Everybody Loves Repetition", sur le deuxième album de Magnus.


title: Selah Sue

text: Le nouvel album, "Reason" (produit par Robin Hannibal et Ludwig Göransson), sort le . Une collaboration artistique avec Prince avait été annoncée, mais ne s'est finalement pas concrétisée. L'album contient des titres aux sonorités plus électroniques. Il est précédé par un EP "Alone", publié le , dont la chanson du même nom est diffusé en radio à partir du .


title: Selah Sue

text: En 2016, elle coécrit la chanson "What's the Pressure" de Laura Tesoro, qui représente la Belgique au Concours eurovision de la chanson.


title: Selah Sue

text: La chanteuse connait des problèmes de dépression. Le , elle annonce son retour sur scène sur sa page Facebook. Quelques jours plus tard sort sa reprise de la chanson "C'est ça L'amour", à l'origine extraite de la bande originale du dessin animé "Cendrillon" de Walt Disney, qu’interprétait Paulette Rollin dans la version française, et Ilene Woods dans la version originale de 1950.


title: Selah Sue

text: En octobre 2016, elle annonce attendre son premier enfant, Seth. En , elle annonce sur son compte Instagram qu’elle est enceinte d'un deuxième enfant. Mingus naît en , presque deux ans jour pour jour après son frère Seth. Elle est également très proche de Naima et Zuraya, les filles de son compagnon Joachim Saerens avec qui elle mène une famille recomposée.


title: Selah Sue

text: La chanteuse a connu des problèmes de dépression depuis de nombreuses années. Le 5 avril 2022, dans l'émission C à vous sur France 5, elle explique sans tabou être enfin sortie de cette dépression. Malgré cela elle expliquera quelques mois plus tard dans un entretien au Monde daté du 18 novembre 2022 avoir sévèrement rechuté et avoir dû reprendre un traitement médicamenteux.


title: The Artist

text: Tourné à Los Angeles (notamment à Hollywood), le film met en scène Jean Dujardin dans le rôle de George Valentin, star du cinéma muet, confronté à l'arrivée des films parlants à la charnière des années 1920 et des années 1930, Bérénice Bejo dans le rôle de Peppy Miller, jeune actrice en pleine ascension, ainsi que plusieurs comédiens américains tels que James Cromwell et John Goodman dans des rôles secondaires importants.


title: The Artist

text: Produit principalement par Thomas Langmann, "The Artist" est un hommage aux films des années 1920. Il reprend par ailleurs la structure du scénario des films "Une étoile est née". Le réalisateur a qui plus est cité parmi ses influences "Les Lumières de la ville" et "Les Temps modernes" (un des derniers films muets sortis en plein essor du parlant) de Charlie Chaplin. Le film contient également des références à "Chantons sous la pluie" qui traitait déjà sur un ton humoristique du passage douloureux au cinéma parlant, ainsi qu'à différents classiques du cinéma, muet et parlant.


title: The Artist

text: Sélectionné au Festival de Cannes 2011, "The Artist" vaut à Jean Dujardin le Prix d'interprétation masculine. Grâce à l'accueil cannois, le film est acheté par des distributeurs du monde entier, dont la Weinstein Company aux États-Unis. Il entame alors une brillante carrière internationale et gagne plus de cent récompenses, remportant notamment trois Golden Globes, sept BAFTA, six César, un Goya et cinq Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur acteur pour Jean Dujardin. "The Artist" est ainsi le deuxième film à remporter l'Oscar du meilleur film sans être produit essentiellement par des Américains, et Jean Dujardin devient le premier comédien français à recevoir l'Oscar du meilleur acteur.


title: The Artist

text: À Hollywood, en 1927, George Valentin (Jean Dujardin) est un acteur très célèbre du cinéma muet, auquel le succès est monté à la tête. De son côté, Peppy Miller (Bérénice Bejo) est une jeune femme qui tente sa chance dans le cinéma après avoir été prise en photo avec Valentin. Cette photographie, publiée à la une de "Variety", ne plaît pas du tout à Doris (Penelope Ann Miller), la femme de George. Peppy se fait embaucher comme figurante et recroise le chemin de Valentin dans un studio où il découvre ses talents de danseuse. Il la fait alors embaucher pour un second rôle sur son nouveau film, mais la présence de Peppy le trouble. Tous deux se retrouvent plus tard dans la loge de George, où ils manquent de succomber.


title: The Artist

text: Le temps passe, Peppy enchaîne les seconds rôles et commence à en avoir de plus importants, tandis que Valentin est toujours la vedette, mais son producteur, Al Zimmer (John Goodman), lui montre alors les essais vocaux d'une ancienne partenaire de Valentin. Zimmer est enthousiaste, Valentin est moqueur, ne croyant pas au succès du cinéma parlant. Cependant, la possibilité de voir le cinéma parlant triompher lui donne des cauchemars (illustrés dans le film par une séquence non muette). Et ses peurs deviennent réelles : du jour au lendemain, Zimmer arrête la production de tout film muet pour miser sur le parlant et choisit plusieurs jeunes acteurs pour lancer la vague, dont Peppy. Valentin, par fierté, quitte les studios en annonçant produire et réaliser lui-même son prochain film, toujours muet. Il se lance donc dans son projet et dépense sans compter.


title: The Artist

text: La sortie du film de Valentin, ', est prévue le . Valentin a la mauvaise surprise de voir que le premier film dont Peppy est la vedette, ', sortira le même jour, et la critique applaudit la jeune femme. La veille de la sortie des films a lieu le krach de 1929, qui ruine George Valentin, à moins que son film ne soit un succès. Plus tard, il surprend Peppy en pleine interview pour la radio, où elle est très critique envers le cinéma muet, remarque que George ne laisse pas passer. Finalement, le public s'avère enthousiaste devant ' et délaisse totalement '. En une soirée, George Valentin perd sa fortune, sa notoriété et sa femme, qui le quitte. Quand Peppy Miller, qui a vu et adoré "", vient à sa rencontre, il est dépité et donne ironiquement raison aux propos qu'elle a tenus dans son interview, laissant la jeune femme confuse.


title: The Artist

text: Les deux années suivantes voient Peppy Miller à l'apogée de sa carrière tandis que George Valentin sombre dans l'oubli et l'alcool. Ruiné, George chasse Clifton, son chauffeur et dernier ami. Il en est réduit à vendre tous ses derniers biens aux enchères pour survivre - il ignore qu'un des acheteurs n'est autre que Peppy qui, une fois les enchères terminées, est très affectée par la déchéance de Valentin. Ce dernier, désormais forcé de constater que le parlant est l'avenir et qu'il appartient au passé, s'enfonce dans l'alcool et un jour, saoul et dans un état second, met le feu aux dernières pellicules de film qu'il conservait chez lui, mais il se reprend et tente de sauver une dernière bobine avant de s'évanouir, intoxiqué par la fumée. Il ne doit la vie sauve qu'à son chien, qui est parvenu à amener un policier pour le sauver. Quand Peppy l'apprend, elle se rend à son chevet à l'hôpital et trouve la bobine que George a sauvée : les rushes des scènes qu'ils ont tournées ensemble. Peppy décide de ramener George dans sa propriété.


title: The Artist

text: George se remet doucement et se réconcilie avec Peppy. Un jour, sur le plateau, Peppy insiste auprès de Zimmer pour qu'il offre un rôle à George dans son nouveau film. Zimmer accepte et Clifton, devenu chauffeur de Peppy, regagne la villa pour trouver George. Ce dernier, par orgueil, ignore le scénario que Clifton lui apporte. Ensuite, toujours chez Peppy, en y retrouvant dans une pièce tous les objets et souvenirs de son succès passé que la jeune fille a rachetés, George perd pied. Il fuit la demeure de Peppy, et retourne alors dans son vieil appartement. Au même instant, à peine rentrée chez elle, Peppy a constaté la découverte et le départ de George. Bouleversée, et sans savoir apparemment conduire, elle roule à toute vitesse à son secours. Chez lui, George, qui a retrouvé un revolver, s'apprête à se suicider. La puissante détonation qui s'ensuit — que le spectateur prend d'emblée pour un coup de feu — est en réalité le choc de la voiture de Peppy contre un arbre. Peppy arrive juste à temps, George lâche l'arme avant de se jeter dans ses bras. Peppy explique à George qu'elle veut l'aider mais il lui répond qu'il est fini et que personne ne veut le voir parler à l'écran. Peppy a alors une idée, qui séduira immédiatement Zimmer : George et elle feront un numéro de claquettes à deux dans leur prochain film.


title: The Artist

text: Le récit s'achève sur le tournage de la comédie musicale de George et Peppy. Dans ses derniers instants, le film devient parlant, alors que le réalisateur, enthousiaste, demande une deuxième prise, Valentin répond "with pleasure", « avec plaisir » en anglais, avec l’accent français, et les deux protagonistes reprennent leur numéro.


title: The Artist

text: Depuis ses débuts à l'école Canal+ dans les années 1990, jusqu'aux films qui lui valurent les débuts de sa notoriété, "" et "", Michel Hazanavicius a depuis toujours démontré sa passion pour le cinéma à travers la comédie. Cependant, lorsqu'il a pour la première fois l'idée du concept de "The Artist", il ne s'agit pas pour lui de s'inscrire dans le registre du détournement, de la parodie ou de la dérision, mais de rendre un véritable hommage aux pionniers du septième art, et notamment de la période du cinéma muet, en tournant un film pratiquement sans paroles, en noir et blanc, avec l'esthétique déjà parfaitement maîtrisée des films des années 1920. Il ne désire par exemple pas se placer dans la même veine que "La Dernière Folie de Mel Brooks", film de 1976 (avec notamment Marcel Marceau dans le seul rôle parlant) où Mel Brooks interprète un cinéaste sortant d'une cure de désintoxication qui désire réaliser un film muet mais essuie les refus de tous. Friedrich Wilhelm Murnau, Erich von Stroheim, Lubitsch et de nombreuses autres références cinématographiques se retrouvent dans "The Artist.


title: The Artist

text: Au départ, Michel Hazanavicius envisage de faire soit un film d'espionnage (à la manière de Fritz Lang dans "Espions sur la Tamise"), soit une version muette de la série de films "Fantômas" d'André Hunebelle. Mais pour une idée comme pour l'autre, Michel Hazanavicius se rend bien compte que son projet de scénario ne conviendrait pas au genre. De plus, il rencontre à ce moment-là le producteur Thomas Langmann qui se dit fondamentalement intéressé par l'idée d'origine mais qui refuse également ces deux idées de scénario. En revanche, il suit depuis longtemps la carrière de Michel Hazanavicius et ne lui transmet pas un non catégorique, ce qui encourage ce dernier à continuer de travailler sur le projet. À ce sujet, Michel Hazanavicius dit de Thomas Langman : « J’ai vu ses yeux quand je lui parlais, et j’ai compris qu’il y croyait. Grâce à lui c’est devenu un film possible. Ce n’était plus un fantasme mais un projet ». Mais il ne s'agit pour l'instant que d'encouragements, rien d'un accord formel.


title: The Artist

text: Michel Hazanavicius se met au travail et visionne plusieurs classiques du cinéma muet, notamment une partie des œuvres de Fritz Lang, d'Ernst Lubitsch, de Charlie Chaplin et de Friedrich Wilhelm Murnau. Le cinéaste opte finalement pour la forme du mélodrame qui est encore aujourd'hui l'une des formes les plus populaires du cinéma. Il entame également une réflexion personnelle sur le choc que représenta quarante ans à peine après la réalisation des premiers films de l'histoire, l'arrivée du cinéma parlant, notamment pour les acteurs dont beaucoup ne sortiront pas indemnes de ce passage décisif. La trame est amorcée, mais c'est en fonction de ses futurs partenaires que Michel Hazanavicius va développer son projet et constamment remettre en question son travail.


title: The Artist

text: Selon une interview de Jean Dujardin, Michel Hazanavicius lui avait déjà parlé d'une idée de film muet durant le tournage d’"", leur première collaboration. Ce projet est d'abord une idée loufoque du réalisateur qui reprend néanmoins la structure du scénario d’"Une étoile est née" (William Wellman, 1937).


title: The Artist

text: Dans une autre interview, Jean Dujardin explique avoir d'abord refusé de participer à ce projet de film majoritairement muet : « Pour "The Artist", j'ai commencé par dire non à Michel, et je m'en suis voulu. Je l'ai rappelé très vite. ». Après "", l'annonce du projet se fait davantage officielle. Cependant, les fonds sont difficiles à trouver : aucune chaîne de télévision, participant en général à hauteur de trente pour cent du budget d'un long métrage, n'est prête à s'engager sur un film présenté comme étant muet et en noir et blanc. L'intervention du producteur Thomas Langmann permet de débloquer la situation et de lancer la production même si l'avance sur recettes n'est pas accordée. La société indépendante de Langmann, La Petite Reine, est épaulée par Studio 37 (Orange), France 3 Cinéma, Canal+ puis par la Warner France qui achète les droits pour la distribution française et permet de boucler le plan de financement.


title: The Artist

text: C'est au début du tournage que Jean Dujardin se sent réellement à sa place dans le rôle de George Valentin : « C'est le premier jour de tournage que j'ai vraiment compris : Michel avait raison, ce film était pour moi ».


title: The Artist

text: Habitué à la rédaction de dialogues, Michel Hazanavicius a dû se contraindre à un type d'écriture à la fois ancien et totalement nouveau pour le scénario. Il a également dû entreprendre un important travail de documentation sur les années 1920 et 1930.


title: The Artist

text: C'est la troisième collaboration de Jean Dujardin et Michel Hazanavicius, après "" en 2006 et "", en 2009. Quant à Jean Dujardin et Bérénice Bejo, ils avaient déjà travaillé ensemble sur le même "" également sous la direction de Michel Hazanavicius. Bérénice Bejo est par ailleurs la compagne du réalisateur. Elle a immédiatement été impliquée dans le projet dont elle a suivi les diverses étapes mais elle devait, au départ, ne tenir qu'un rôle de figuration. Plus tard, le réalisateur ajoute l'histoire d'amour qui lui permet d'avoir un rôle plus important. Pour la préparation, elle dit s'être inspirée de Joan Crawford, Eleanor Powell et Marlene Dietrich. Jean Dujardin admet, quant à lui, avoir été fortement influencé par Douglas Fairbanks, ce qui lui vaudra les remerciements publics de la petite-fille du comédien, Melissa Fairbanks.


title: The Artist

text: Charlie Chaplin a aussi souvent été cité par la presse pour définir le jeu de Jean Dujardin mais ce dernier a refusé la comparaison, affirmant que Chaplin était unique, inédit et inimitable.


title: The Artist

text: La distribution comprend également des acteurs américains réputés comme James Cromwell (le berger de "Babe", "L.A. Confidential", "La Ligne verte") et John Goodman ("The Big Lebowski"), ainsi que le comédien britannique Malcolm McDowell ("Orange mécanique") dans une courte apparition.


title: The Artist

text: Le film est tourné en trente-six jours au cours de l'automne 2010 à Los Angeles, avec une équipe majoritairement américaine. Le tournage a lieu sur certains des sites mythiques dépeints dans le scénario, notamment au Bradbury Building, à l'Orpheum Theatre, au Los Angeles Theatre, ainsi que dans les rues de la Warner Bros et de la Paramount.


title: The Artist

text: La bande originale de "The Artist" a été composée par Ludovic Bource. C'est la quatrième fois que Michel Hazanavicius et Ludovic Bource collaborent après "Mes amis" (1999), "" (2006) et "" (2009). Le compositeur a dû relever le même défi que toute l'équipe du film, faire du neuf avec du vieux.


title: The Artist

text: La bande originale a été éditée par le label Sony Classical et distribuée dès le 2011. La partition du film a été interprétée par le Brussels Philharmonic et le Brussels Jazz Orchestra. L'enregistrement s'est déroulé en au Studio 4 du Flagey à Bruxelles, sous la direction d'Ernst van Tiel avec notamment la musicienne Lei Wang, premier violon de l'orchestre.


title: The Artist

text: À la fin, on retrouve le thème de "Vertigo" composé par Bernard Herrmann, reprise qui entraîne la colère de l'actrice du film Kim Novak, reprochant à Michel Hazanavicius d'avoir triché et violé son « corps artistique ».


title: The Artist

text: Initialement sélectionné hors compétition, "The Artist" est basculé en compétition à la dernière minute, lors du Festival de Cannes. C'est sur l'insistance du producteur Thomas Langmann, persuadé de la présence du film au palmarès, que le délégué général Thierry Frémaux fait une entorse au règlement qui impose une limite de trois longs métrages français à la compétition (sélection alors arrêtée sur "Polisse" de Maïwenn, "Pater" d'Alain Cavalier et "L'Apollonide" de Bertrand Bonello). Lors du festival, le film reçoit un excellent accueil, offre un prix à Jean Dujardin et suscite l'intérêt de nombreux distributeurs internationaux qui sollicitent la société Wild Bunch, responsable des ventes à l'étranger. En clôture, le président du jury Robert De Niro confie à la presse adorer cette œuvre à laquelle il aurait volontiers attribué une seconde récompense, voire la Palme d'or, ce qui n'a pas été possible en raison de la restriction des doubles prix et des mentions "ex æquo".


title: The Artist

text: Harvey Weinstein, président de la Weinstein Company, avait acquis les droits de "The Artist" pour la sortie américaine avant la projection cannoise. Il met au point une intense campagne de promotion du film aux États-Unis en prévision des Oscars du cinéma 2012. Selon certaines sources, le coût de cette campagne serait de dix millions de dollars soit presque le budget de production, estimé à quinze millions de dollars. D'autres avancent même des sommes plus hautes comme vingt millions de dollars, ce que Weinstein dément sans toutefois donner de chiffres précis.


title: The Artist

text: La Weinstein Company fait notamment repousser la sortie française afin d'éviter que le film ne soit sélectionné pour représenter la France car il n'aurait probablement concouru qu'en tant que « meilleur film étranger », sans prétendre à d'autres récompenses. Évaluant le potentiel de victoire minime de Bérénice Bejo dans la catégorie « Meilleure actrice » face à Meryl Streep pour son interprétation de Margaret Thatcher dans "La Dame de fer" (dont il est aussi distributeur aux États-Unis), Weinstein l'inscrit dans les registres comme second rôle afin d'en faire, à défaut, l'une des candidates favorites au titre de « Meilleure actrice de soutien ». Bejo se trouvera d'ailleurs plus tard dans une situation inédite, étant nommée comme « meilleur second rôle féminin » aux Golden Globes, aux SAG Awards et aux Oscars mais citée aux BAFTAs et récompensée aux Césars comme « meilleure actrice » pour le même rôle.


title: The Artist

text: Pour améliorer les chances de "The Artist", Weinstein brouille également les allusions à la nationalité du film qui fait la une des couvertures spécialisées et gagne la sympathie du public outre-Atlantique, appréciant sa démarche artistique et son hommage décalé à l'âge d'or d'un cinéma américain tombé dans l'oubli. Lors de son premier week-end d'exploitation, le long métrage engrange dollars de recettes aux États-Unis, sur une combinaison de quatre salles.


title: The Artist

text: Aux États-Unis, le film remporte ensuite trois Golden Globes (Meilleure comédie, Meilleur acteur de comédie pour Jean Dujardin et Meilleure musique de film pour Ludovic Bource) puis le Prix Darryl F. Zanuck de la Producers Guild of America pour la meilleure production (Thomas Langmann), le Directors Guild of America Award de la meilleure réalisation (Michel Hazanavicius) et le Screen Actors Guild Award du meilleur premier rôle masculin (Jean Dujardin).


title: The Artist

text: Le , "The Artist" devient le film français le plus sélectionné aux Oscars avec dix nominations (devant "Z", "Cyrano de Bergerac", "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain", "Un homme et une femme", "La Môme", "Tess" et "Le Pianiste"). Il est deuxième en nombre de présélections, derrière "Hugo Cabret" de Martin Scorsese (onze mentions).


title: The Artist

text: Après l'obtention de ses trois Golden Globes et de la majorité des prix de syndicats professionnels et de cercles de critiques aux États-Unis, le film apparaît favori, aux yeux de la presse et des parieurs britanniques, pour la où il reçoit cinq statuettes : Meilleur film (Thomas Langmann), Meilleur réalisateur (Michel Hazanavicius), Meilleur acteur (Jean Dujardin), Meilleure musique (Ludovic Bource) et Meilleurs costumes (Mark Bridges).


title: The Artist

text: "The Artist" est donc le premier long métrage français et la deuxième production n'étant pas majoritairement anglo-saxonne (après "Le Dernier Empereur" de Bernardo Bertolucci en 1988) à recevoir l'Oscar du meilleur film. Il est aussi la deuxième œuvre muette, après "Les Ailes" de William A. Wellman en 1929 (lors de la toute première cérémonie, l'année du krach de Wall Street), à être consacrée par ce prix. Il devient par ailleurs le film français le plus récompensé aux Oscars, devant "Tess" et "Le Pianiste" (trois trophées) puis "Un homme et une femme", "Z" et "La Môme" (deux distinctions).


title: The Artist

text: Michel Hazanavicius est le deuxième cinéaste français, après Roman Polanski en 2003, à remporter l'Oscar de la meilleure réalisation et Jean Dujardin est le premier interprète masculin français à être oscarisé comme meilleur acteur. Il rejoint alors un cercle exclusivement féminin : Claudette Colbert, Simone Signoret, Juliette Binoche et Marion Cotillard.


title: The Artist

text: Harvey Weinstein, ex-dirigeant avec son frère Robert Weinstein de Miramax, est considéré par la presse comme le champion des campagnes pour les Oscars : en 2012, les films qu'il a produits ou distribués totalisent 300 nominations et 86 statuettes remportées.


title: The Artist

text: Du fait donc du travail de la Weinstein Company et plus particulièrement d'Harvey Weinstein, le film fait aux États-Unis le tour des différents festivals et cérémonies de récompenses, avec autant de prix en poche, de la fin 2011 au début 2012. Ce marathon fait figure de prélude à la cérémonie des Oscars et permet au film d'espérer l'attribution des « Oscars majeurs » de la part des jurés de l'Académie, bien souvent présents lors de ces différents festivals de cinéma. En effet, pour Olivier Bonnard du "Nouvel Observateur", par exemple, la victoire du film aux Oscars s'explique notamment par l'excellent travail de communication du distributeur américain, qui aurait savamment réussi à faire oublier qu'il s'agissait d'un film français, chose facilitée par l'absence de dialogues, les cartons de texte en langue anglaise et les mouvements de lèvres de comédiens révélant une série de phrases prononcées en anglais. Ce désir d' fut par ailleurs l'un des objectifs revendiqués du réalisateur via la reconstitution de l'ambiance de cette époque tout à fait typiquement américaine, le tournage du film à Los Angeles puis le choix d'une distribution et d'une équipe technique très majoritairement américaine. À noter également dans ce sens que la Warner Bros. est entrée dans le plan de financement du film lorsqu'elle en acheta les droits pour la distribution française. Ces données (tournage, équipe et circulation de fonds américains...) ont d'ailleurs permis à "The Artist" de concourir aux Independent Spirit Awards avec l'étiquette de film américain. "Le Figaro" note, de la même façon, que, même s'il s'agit d'un film français, "The Artist" est . En effet, le réalisateur lui-même parle de l' de son film, véritable , sans oublier que la langue de l'œuvre est l'anglais, dans les intertitres originaux comme dans les quelques mots de dialogue prononcés à la fin. Mais, pour le journal français, . Le journal termine en citant Michel Hazanavicius recevant le Director's Guild Award qui avait déclaré : De manière moins mesurée, le critique et historien américain Robert Zaretsky de "The New York Times" laisse entendre que le côté américain du film peut être interprété facilement comme le principal facteur de sa réussite critique, et par la même le symbole d'un phénomène plus large d'américanisation du cinéma au niveau mondial. En effet, il titre son article consacré aux multiples qualifications du film aux Oscars, en français : . Il y qualifie Jean Dujardin de nouvelle icône française des deux côtés de l'Atlantique. Selon lui, "The Artist" incarne : pour certains une idée du cinéma français (indépendant, innovant, etc.), et pour d'autres une capitulation du cinéma français face aux exigences d'un succès américain. En d'autres termes, soit le film validerait l'exception culturelle de la France, soit au contraire, il apporterait la preuve que cette exception a actuellement besoin d'un soutien américain puissant (en l'occurrence : le choix d'un scénario mettant à l'honneur la puissance des États-Unis, ainsi qu'un allié de taille au niveau de la distribution, la Weinstein Company).


title: The Artist

text: L'interprétation de cette victoire est appréhendée d'une toute autre manière aux États-Unis, où l'on essaye plutôt de rattacher celle-ci à l'évolution des exigences des jurés de l"'Academy of Motion Picture Arts and Sciences", à savoir le vieillisme. Ainsi par exemple, Todd McCarthy, après la cérémonie des Oscars, se montre critique dans "The Hollywood Reporter" et considère que le film ne méritait pas une telle moisson de récompenses, sa victoire étant selon lui due au fait que « cette année, il n'y avait pas de film particulièrement remarquable, ou alors qu'il y avait déjà un favori immensément populaire ». Il met cette victoire au même rang que celle de films comme "Collision", "Miss Daisy et son chauffeur", "Rocky" ou "Oliver !", dont « un an plus tard à peine, les gens y repensent et se demandent : « pourquoi ? ». Quant à la performance de Jean Dujardin et sa récompense de meilleur acteur, il la compare à celle de Roberto Benigni dans "La Vie est belle", et se demande « comment diable une telle chose a-t-elle pu se produire ? » Au-delà de « sa nouveauté et de son charme » qu'il salue tout de même, le film aurait selon lui le défaut de représenter « la métaphore de la peur du progrès et de la technologie ». McCarthy estime que « le refus de Georges Valentin de changer avec son temps traduit le malaise de la vieille garde face aux nouvelles façons de faire du cinéma, qu'elle ne comprend pas ou ne veut pas comprendre », et qu'il aurait été plus intéressant pour l'Academy de primer "Hugo Cabret" de Martin Scorsese, qui représente selon lui la philosophie inverse. Scorsese, appartenant désormais à cette vieille garde, a ici eu recours aux nouvelles technologies, pour créer un univers, démarche que le journaliste juge « infiniment plus complexe et ambitieuse » que celle de Michel Hazanavicius. De manière plus générale et moins virulente, certains grands journaux américains se sont en effet agacés de cette victoire, affirmant que "The Artist" était, comme "Le Discours d'un roi" l'année précédente, conforme au goût du , majoritaire au sein de l'Académie des Oscars (composée de 94 % de Blancs, de 77 % d'hommes et de 54 % de personnes âgées de 60 ans et plus selon une étude du "Los Angeles Times"). Ce long métrage serait, pour le "New Yorker", une facile, une et un dans l'âge d'or révolu d'Hollywood, prompt à émouvoir la cible la plus large de votants.


title: The Artist

text: À l'inverse, pour d'autres comme Richard Verrier, journaliste du "Los Angeles Times", la consécration de "The Artist" est justement le symbole d'une innovation remarquable pour les jurés de la cérémonie des Oscars. Selon lui, le film va effectivement à contre-courant de la « tendance des membres du jury des Oscars à privilégier les longs-métrages tournés dans des endroits exotiques loin de Los Angeles où ils résident pour la plupart ». De la même manière, Chuck Walton, rédacteur en chef de "Fandago", analyse ce phénomène de récompense des films tournés à l'étranger comme « simplement de l'ordre du subconscient, les choix de l'Académie étant souvent des films qui emmènent en voyage, loin du cocon de Los Angeles ». À l'inverse, The Artist donne justement pour lui « un coup de jeune à ce qui est vieux : c'est le Los Angeles classique, mais revu par des yeux français ».


title: The Artist

text: Sur le site "AlloCiné", le film obtient de la part des critiques une note de 4,1/5, note partagée par les spectateurs. Les utilisateurs d'IMDB le créditent, quant à eux, d'une note de 8,2/10 tandis que le site "Metacritic" relève une moyenne de 89/100 sur 41 critiques anglophones et que "Rotten Tomatoes" indique que 98 % des 210 critiques recensées sont positives pour un score moyen de 8,7/10. Certains spectateurs sont décontenancés par la forme du film, avec des cas de mécontents mal informés, qui quittent la salle en découvrant qu'il s'agit d'un film muet et en noir et blanc.


title: The Artist

text: De manière générale, la presse française encense le film à sa sortie, saluant particulièrement la prestation de Michel Hazanavicius, Jean Dujardin et Bérénice Béjo, à un niveau plutôt « technique ». À titre d'exemple, Ollivier Pourriol exprime son enthousiasme pour "The Artist" dans "Marianne", expliquant : Le magazine "Les Inrockuptibles" note que Éric Libiot de "L'Express" a donné cinq étoiles au film écrivant qu'il s'agit d'un film La rédaction de "Le Monde" estime de la même manière que Cependant, les "Cahiers du cinéma", autrefois défenseur du diptyque "OSS 117", exprime des réserves sur la réalisation de Michel Hazanavicius dont il reconnaît malgré tout le brio : Au-delà de la simple réalisation et des performances artistiques des acteurs principaux, l'hebdomadaire "Charlie Hebdo" évoque néanmoins un pur exercice de style et un objet plaisant sur la forme mais sans aucun contenu : Tout comme le critique Gérard Lefort qui fait, de son côté, part de sa déception dans le quotidien "Libération" : . "Critikat" dénonce que le film ne tient qu'une image flatteuse du cinéma américain, quand la cinéphilie française, surtout celle de la nouvelle vague, préfère les films de genre bien mésestimés par l'Amérique même.


title: The Artist

text: Distribué par la Warner, le film sort en France le . Le jour de sa sortie, il réalise entrées pour 295 copies, et au cours de sa première semaine. Ressorti en salles en février 2012, après l'annonce de ses dix nominations aux Oscars, "The Artist" totalise plus de deux millions d'entrées. L'annonce du palmarès des Césars et des Oscars permet ensuite au film de dépasser les trois millions de spectateurs en France et les douze millions de spectateurs à l'étranger à la fin .


title: The Artist

text: En plus d'avoir été un succès critique, "The Artist" est un succès commercial. Budgeté à environ quinze millions de dollars, il rembourse sa mise vers la mi-, soit au bout de trois semaines d'exploitation, en particulier en France et en Belgique (avec au ), la distribution dans un circuit limité aux États-Unis à Noël rajoutant environ . Au mois d'avril 2012, avec environ de recettes, le film a fait ses meilleurs scores aux États-Unis (), suivis de la France () et du Royaume-Uni () et, loin derrière, de l'Espagne () et de l'Allemagne ().


title: The Artist

text: Michel Hazanavicius cite plusieurs sources d'inspiration pour sa réalisation dont "L'Aurore" et "L'Intruse" de F.W. Murnau, "Les Quatre Fils" de John Ford, "La Foule" de King Vidor et "L'Inconnu" de Tod Browning.


title: The Artist

text: On peut penser que des films des années 1940 et 1950, comme "Boulevard du crépuscule" de Billy Wilder et "Chantons sous la pluie" de Stanley Donen et Gene Kelly, l'ont également influencé pour leur évocation du passage du muet au parlant et leur représentation tragi-comique d'un Hollywood disparu.


title: The Artist

text: L'histoire, qui évoque le destin croisé d'une star féminine montante et d'un acteur à la notoriété déclinante, fait surtout référence au film "Une étoile est née" de William A. Wellman. Parmi les sources possibles d'influence, des critiques ont aussi relevé l'histoire réelle de John Gilbert, qui présente des similitudes avec le scénario de "The Artist". Star américaine des années 1920, John Gilbert vécut difficilement le passage du muet au parlant. Il était en conflit ouvert avec le producteur Louis B. Mayer, qui tenta de briser sa carrière. Mais il reçut une seconde chance grâce à Greta Garbo, elle aussi grande vedette du muet qui avait réussi sa transition vers le cinéma parlant. Elle se souvint de Gilbert, dont elle avait été très proche, et l'imposa à la Metro-Goldwyn-Mayer comme partenaire pour le film "La Reine Christine", en 1933. Le film évoque aussi le scénario de "Mirages", film muet de King Vidor, sorti en 1928, dans lequel une jeune femme, nommée Peggy Pepper, tente de devenir une star d'Hollywood.


title: The Artist

text: Le film fourmille également de références à des scènes plus ou moins connues du cinéma hollywoodien (notamment à l'âge d'or du film classique). Les séquences de repas en tête à tête entre George Valentin et son épouse, où l'ennui se fait de plus en plus prégnant, renvoient au procédé similaire employé par Orson Welles dans "Citizen Kane". Dans "The Artist", l'affiche du film "Guardian Angel", dans lequel joue Peppy Miller, suggère une œuvre de 1928 : "L'Ange de la rue" de Frank Borzage. Quant à la scène de la veste empruntée par Peppy dans la loge de George Valentin, elle rappelle un geste semblable de Janet Gaynor dans un autre film de Borzage : "L'Heure suprême".


title: The Artist

text: La scène finale des claquettes, chorégraphiée par Fabien Ruiz, est une citation explicite des comédies musicales de l'année 1932, dans un style différent de celui que va créer, dès 1933, Fred Astaire.


title: Marie Gillain

text: Révélée très jeune en 1991 dans le film "Mon père, ce héros", ce rôle lui vaut d’être nommée pour le César du meilleur espoir féminin. En 1995, son rôle dans "L’Appât" est salué par le public et par la critique. Il lui vaut une nouvelle nomination pour le César du meilleur espoir féminin et le prix Romy-Schneider en 1996.


title: Marie Gillain

text: Elle enchaîne par la suite les projets au cinéma dans des registres aussi variés que la comédie, le drame, l’aventure ou le policier, et sera nommée pour le César de la meilleure actrice pour ses rôles dans "Le Bossu" (1997) et "Toutes nos envies" (2011).


title: Marie Gillain

text: Elle se consacre également au théâtre. En 2015, elle remporte le molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre privé pour "La Vénus à la fourrure".


title: Marie Gillain

text: Depuis 2008, elle est ambassadrice bénévole de l'organisation Plan Belgique qui milite en faveur des enfants dans les pays en développement.


title: Marie Gillain

text: Marie Gillain passe son enfance en Belgique au hameau de Fêchereux près du village de Neufchâteau faisant partie de la commune de Dalhem dans le Pays de Herve. Elle fait ses études au collège Saint-Louis de Liège.


title: Marie Gillain

text: Très jeune, elle se passionne pour l’univers du spectacle et participe durant son adolescence à un atelier d’expression théâtrale. C’est en 1989 qu’elle tente de saisir sa chance dans le monde du cinéma. Alors âgée de 14 ans, elle passe des essais pour "L'Amant", de Jean-Jacques Annaud, mais n'est finalement pas retenue.


title: Marie Gillain

text: Marie Gillain attend un an avant sa révélation dans "Mon père, ce héros", film où elle joue aux côtés de Gérard Depardieu et qui lui vaut sa première nomination aux César. Elle joue en Belgique, sa terre natale, pour son deuxième film "Marie" en 1993. Cette année est marquée par sa rencontre avec Bertrand Tavernier qui lui propose de tourner dans son prochain film "L'Appât". Ce rôle, qui lui vaut le prix Romy-Schneider et une nouvelle nomination aux César, marque un tournant dans sa carrière cinématographique. Elle devient une actrice à suivre, et sa carrière est bien lancée.


title: Marie Gillain

text: Cette année de reconnaissance cinématographique est pourtant marquée par une première grande expérience au théâtre : elle incarne Anne Frank dans une adaptation signée Frances Goodrich et Albert Hackett.


title: Marie Gillain

text: Mais l'année 1997 voit l'actrice confirmer son nouveau statut au cinéma : elle est dirigée par Paolo et Vittorio Taviani dans la co-production franco-italienne "Les Affinités électives" ; elle donne la réplique à André Dussollier et Fabrice Luchini pour la comédie dramatique "Un air si pur...", écrite et réalisée par Yves Angelo ; et enfin incarne Aurore de Nevers, aux côtés de Luchini (à nouveau) et la star du moment, le Suisse Vincent Perez, pour la grosse production "Le Bossu", réalisée par Philippe de Broca.


title: Marie Gillain

text: Elle s'aventure ensuite vers un cinéma moins populaire : d'abord en acceptant un rôle secondaire dans une production italienne, "Le Dîner", sortie en 1998, réalisée par Ettore Scola et portée par l'interprétation de Fanny Ardant ; puis en portant elle-même une co-production européenne, "Le Dernier Harem", co-écrite et réalisée par le réalisateur turco-italien Ferzan Ozpetek.


title: Marie Gillain

text: En 2000, alors âgée de 25 ans, Marie Gillain opère un retour discret dans le cinéma français, en faisant confiance à un inconnu, Emmanuel Mouret, pour son premier long-métrage en tant que scénariste/réalisateur, la comédie romantique décalée, "Laissons Lucie faire !". Elle revient néanmoins vraiment sur le devant de la scène l'année suivante avec la comédie potache "Absolument fabuleux", adaptation de la série britannique éponyme par Gabriel Aghion, et avec Nathalie Baye et Josiane Balasko dans les rôles principaux. Enfin, elle retrouve Fabrice Luchini pour la comédie de mœurs "Barnie et ses petites contrariétés", de Bruno Chiche. Elle y joue Margot, la charmante et légère amante du personnage principal (incarné par Luchini).


title: Marie Gillain

text: En 2002, elle revient au théâtre pour un projet attendu : elle est dirigée par John Malkovich pour sa pièce "Hystéria", de Terry Johnson, au théâtre Marigny.


title: Marie Gillain

text: À la suite du flop critique de "Ab Fab", elle revient vers le drame pour ses projets suivants : en 2002, c'est Bertrand Tavernier qu'elle retrouve, en tenant l'un des rôles principaux de son ambitieux drame historique "Laissez-passer", qui raconte le quotidien du tournage de films durant l'Occupation. En 2003, c'est Cédric Klapisch , tout juste sorti du succès de "L'Auberge espagnole", qui la dirige, face à Vincent Elbaz, pour "Ni pour ni contre (bien au contraire)". En 2004, elle joue le premier rôle de la comédie dramatique "Tout le plaisir est pour moi", première réalisation d'Isabelle Broué. En 2005, elle seconde Emmanuelle Béart et Karin Viard dans "L'Enfer", premier essai français du réalisateur d'origine bosniaque Danis Tanović.


title: Marie Gillain

text: L'année 2007 est très prolifique : elle revient d'abord à la comédie en partageant l'affiche, avec celui qui est alors un quasi-inconnu Gilles Lellouche, de la comédie décalée "Ma vie n'est pas une comédie romantique", co-écrite et réalisée par Marc Gibaja ; puis elle fait partie de la distribution chorale de la comédie dramatique "Fragile(s)", de Martin Valente, notamment menée par Jacques Gamblin et François Berléand ; elle s'aventure ensuite dans un registre noir en étant dirigé par Régis Wargnier pour son thriller "Pars vite et reviens tard", avec un José Garcia à contre-emploi ; elle tient enfin le premier rôle féminin, face à Guillaume Canet, dans le polar "La Clef", de Guillaume Nicloux.


title: Marie Gillain

text: En 2008, elle remplace au débotté Laura Smet en rejoignant le casting féminin « quatre étoiles » réuni par Jean-Paul Salomé pour son film historique "Les Femmes de l'ombre", une grosse production qui ne convainc pas la critique. Puis elle donne la réplique au musicien Cali dans son premier rôle au cinéma, avec la comédie dramatique "Magique", de Philippe Muyl. Elle fait ensuite partie de la bande formée par Pierre Jolivet pour sa fausse suite "La Très Très Grande Entreprise".


title: Marie Gillain

text: En 2009, elle prête ses traits à Adrienne Chanel, la sœur de Coco Chanel, incarnée par Audrey Tautou pour le biopic "Coco avant Chanel", co-écrit et réalisé par Anne Fontaine. Si Tautou est la star du film, Gillain prépare son retour au premier plan avec son projet suivant.


title: Marie Gillain

text: En 2011, Marie Gillain incarne Claire, l'héroïne du film de Philippe Lioret "Toutes nos envies" aux côtés de Vincent Lindon, ce qui lui vaut une nouvelle nomination pour le César de la meilleure actrice. Elle enchaîne avec le premier film de François-Xavier Vives, "Landes", avec pour partenaires Jalil Lespert et Miou-Miou. En décembre de la même année, elle est membre du jury des courts métrages lors du Festival de Marrakech, présidé par Sigourney Weaver.


title: Marie Gillain

text: Entre 2014 et 2015, elle se consacre au théâtre : elle joue d'abord "Lapin blanc, lapin rouge", de Nassim Soleimanpour, au théâtre Le Public, de Bruxelles. Puis elle incarne surtout l'héroïne de "La Vénus à la fourrure", une pièce David Ives, mise en scène Jérémie Lippmann, et présentée au théâtre Tristan-Bernard, à Paris. Sa couverture du magazine "Lui" , où elle pose seins nus, en et d'excellentes critiques attirent les regards sur la pièce. Le , à l'âge de 40 ans, elle obtient le molière de la comédienne.


title: Marie Gillain

text: C'est au théâtre qu'elle persiste : en 2016, elle est à l'affiche de "Constellations" de Nick Payne, mise en scène par Marc Paquien, et jouée au théâtre du Petit Saint-Martin. La même année, le long-métrage dont elle est la tête d'affiche, "Mirage d’amour avec fanfare", d'Hubert Toint, passe inaperçu.


title: Marie Gillain

text: En , elle est membre du jury du Festival du film francophone d'Angoulême présidé par Jean-Hugues Anglade.


title: Marie Gillain

text: Elle est membre du jury lors du Festival Biarritz Amérique latine 2018, sous la présidence de Laurent Cantet.


title: Marie Gillain

text: Marie Gillain signe un contrat avec la maison Lancôme, puis avec la marque de joaillerie Piaget pendant plusieurs années.


title: Marie Gillain

text: Depuis 2008, elle est ambassadrice bénévole de l'organisation non gouvernementale Plan Belgique qui milite en faveur des enfants dans les pays en développement.


title: Marie Gillain

text: Marie Gillain a deux enfants : Dune, née en 2004 d'une union avec le musicien Martin Gamet, et Vega, née en 2009 de son union avec l'acteur franco-italien Christophe d'Esposti.


title: Requin-baleine

text: Le requin-baleine () est une espèce de poissons cartilagineux, seul membre du genre et seule espèce actuelle de la famille des . Pouvant exceptionnellement atteindre de long, pour une masse de , ce requin est considéré comme le plus grand poisson vivant actuellement sur Terre. Cependant, sa taille observable est en pratique généralement comprise entre 4 et .


title: Requin-baleine

text: Massif, se déplaçant assez lentement et dénué d'agressivité, ce requin est parfaitement inoffensif pour l'Homme. À l'image de la baleine bleue, son équivalent chez les mammifères de la mégafaune maritime, ce géant des mers se nourrit principalement de plancton, d'algues et d'animaux microscopiques, qu'il absorbe par sa large bouche.


title: Requin-baleine

text: Facilement reconnaissable avec sa livrée en damier, le requin-baleine se rencontre dans les mers ouvertes et les océans tropicaux et chauds. Sa durée de vie est estimée entre 100 et 150 ans même si le plus vieux spécimen recueilli était âgé d'environ 70 ans.


title: Requin-baleine

text: Bien qu'il n'y ait aucune donnée précise sur sa population totale, l'espèce est considérée comme en danger.


title: Requin-baleine

text: Son corps est hydrodynamique, allongé mais plutôt massif, et plusieurs crêtes longitudinales s'étendant de la tête au dos. Sa tête est large et aplatie. Les yeux, dépourvus de paupière ou de poche sub-oculaire, sont placés latéralement, sur les côtés de la tête. Sa bouche immense peut mesurer jusqu'à deux mètres de large, et lui permet de filtrer d’eau par heure. Il possède un très grand nombre de dents minuscules, disposées en 300 rangées par mâchoire. Les cinq paires de fentes branchiales, très longues, outre leur fonction respiratoire, servent à filtrer l'eau pour en séparer la nourriture avant la déglutition.


title: Requin-baleine

text: Le Requin-baleine est le plus grand poisson actuel, et seuls les "" et les Mégalodons, des espèces disparues, l'auraient dépassé.


title: Requin-baleine

text: La taille des requins-baleines a fait l'objet d'un certain nombre d'assertions plus ou moins justifiées. Selon les observations faites dans l'océan Indien, la taille du Requin-baleine se situe presque toujours entre (95 % des observations), avec un maximum d'observations entre (71 % des cas). Il peut donc en pratique atteindre une longueur de l'ordre de , même si un record de (pour un poids d'environ ) a été rapporté en 1999.


title: Requin-baleine

text: Dans le reste du règne animal, Le Requin-baleine reste toutefois plus petit que la Baleine bleue, un mammifère qui peut atteindre (et ).


title: Requin-baleine

text: La peau du ventre du requin-baleine est complètement blanche, tandis que celle du dos est grise, plus foncée que chez la plupart des requins, avec beaucoup de taches claires et des lignes horizontales et verticales de couleur blanche ou jaune formant un « damier ».


title: Requin-baleine

text: On a déjà observé aux îles Galápagos et en Australie et même filmé un requin-baleine albinos. Comme dans le reste du règne animal, ces individus sont extrêmement rares.


title: Requin-baleine

text: La peau du requin-baleine, son principal moyen de défense, est plus dure que celle de toute autre espèce dans le monde, atteignant jusqu'à d'épaisseur, et est couverte de denticules dermiques.


title: Requin-baleine

text: La forme et distribution des taches de la peau permettent l'identification des individus par photo-identification : des fiches signalétiques, sortes de cartes d’identité, sont associées aux animaux, et sont ensuite utilisées par les chercheurs pour reconnaître et dénombrer les requins-baleines.


title: Requin-baleine

text: La première nageoire dorsale a une forme globalement triangulaire. L'extrémité est arrondie chez les juvéniles et devient plus droite et anguleuse avec l'âge. Ses faces ont la même livrée en « damier » que le corps. La seconde nageoire dorsale est plus petite.


title: Requin-baleine

text: Les nageoires pectorales, puissantes, ont une forme de faux. La face supérieure est sombre et parsemée de taches tandis que la face inférieure est blanche.


title: Requin-baleine

text: La nageoire caudale est hétérocerque, le lobe supérieur étant bien plus grand que l'inférieur (l'asymétrie devient moins prononcée chez les adultes). C'est elle qui fournit la force motrice. Cependant, le requin-baleine n'est pas un nageur efficace, il utilise tout son corps pour nager et se déplace à une vitesse moyenne de , une vitesse relativement lente pour un poisson.


title: Requin-baleine

text: Ce géant des mers ne partage pas que son nom avec les baleines. Il suit également le même régime alimentaire. En effet, le requin-baleine se nourrit uniquement de proies de petite taille telles que le plancton et le krill, mais aussi d'algues, de petits crustacés, de petits calmars ou de poissons de moins de (maquereaux). Une analyse du contenu de l'estomac d'un spécimen pêché au large des côtes de l'Inde en 1961 a révélé une grande variété d'ingesta, . Cependant, il convient de se montrer moins catégorique car, à cause de son comportement de filtreur, l'absorption d'algues peut être involontaire. Il compte parmi les quatre seules espèces connues de requins qui, à l'instar des baleines à fanons, filtrent leur nourriture en nageant lentement dans des eaux riches en plancton, gueule béante. L'eau s'y engouffre chargée d'aliments de toutes tailles et en ressort vidée de nutriments.


title: Requin-baleine

text: Pour compenser la petite taille de ses proies, il doit avaler de grandes quantités de nourriture (près d'une tonne de plancton par jour). Pour cela, il filtre, grâce à ses larges ouïes, l'eau qui s'engouffre dans son immense gueule.


title: Requin-baleine

text: Ses nombreuses rangées de dents, longues de quelques millimètres, ne jouent aucun rôle dans l'alimentation. Au lieu de cela, le requin aspire l'eau, ferme la bouche et expulse l'eau par ses branchies. Pendant le léger retard entre la fermeture de la bouche et l'ouverture des fentes branchiales, la nourriture est piégée contre les denticules dermiques tapissant les lames branchiales et le pharynx. Cette modification unique des branchies empêche le passage des solides, de taille supérieure à 2 mm, mais laisse les liquides s'écouler. Les particules isolées par ce « tamis » sont alors avalées. Des requins-baleines ont été surpris en train de « tousser ». On présume qu'il s'agit d'un moyen de retirer l'accumulation de particules dans les branchies.


title: Requin-baleine

text: Dans son comportement alimentaire, le requin-baleine fait appel à deux techniques : il peut « filtrer », à la manière de la baleine bleue ou bien « gober », de façon similaire au tarpon. Ainsi, l'animal ne se contente pas de filtrer l'eau au cours de ses déplacements quand la concentration de nourriture planctonique est faible. Immobile, il peut aussi aspirer très rapidement de grandes quantités de liquide, ce qui est plus adapté à la capture des proies plus larges ou de nuages planctoniques compacts.


title: Requin-baleine

text: Des individus solitaires ont été observés se nourrissant passivement, nageant gueule béante, ou parfois campés verticalement dans la mer et ouvrant la bouche pour aspirer des proies, lorsqu'elles sont nombreuses. Cette dernière méthode est employée sur des bancs de petits crustacés (krill), de calmars, d'anchois ou sardines.


title: Requin-baleine

text: Lors de chasses en groupe, les requins-baleines se nourrissent, au crépuscule ou la nuit, en filtrant les eaux de surface avec la bouche ouverte et la mâchoire distendue, ou bien en « gobant » les proies de façon dynamique.


title: Requin-baleine

text: Les auteurs ne s'accordent pas sur le mode de reproduction du requin-baleine. Il semble ovovivipare, mais ceci a longtemps été contesté. En 1953, un œuf de de long, de large et de haut, contenant un embryon presque à terme de a ainsi été découvert dans le golfe du Mexique. L'hypothèse a donc été faite que l'espèce est ovipare. Toutefois, en raison de la rareté du recueil d'œufs viables, leur fragilité et l'absence de vrilles sur le seul exemplaire connu, le jaune considérable, le développement incomplet des branchies de l'embryon en son sein, mais également la présence de cicatrices ombilicales sur les plus petits individus vivants observés (55 cm de long), une autre hypothèse a été formulée. L'œuf retrouvé dans le golfe du Mexique a été abandonné avant terme et le requin-baleine est normalement ovovivipare. Cette théorie a été confirmée par la capture d'une femelle adulte requin-baleine au large de Taïwan. Elle contenait quelque 300 jeunes dans son utérus. Ces jeunes requins-baleines ont été séparés selon trois classes : embryons rattachés au vitellus à l'intérieur d'un œuf, mesurant de 42 à de long ; embryons rattachés au vitellus à l'intérieur d'un œuf, mesurant de 52 à de long ; et enfin, individus apparemment à terme, sans œuf et avec un vitellus résorbé long de 58 et .


title: Requin-baleine

text: Le type d'ovoviviparité adopté par le requin-baleine est relativement simple et semble très semblable à celui des requins nourrices : les jeunes se développent dans un œuf au sein de l'utérus et ils doivent s'extraire du premier avant d'être « mis bas » par la mère.


title: Requin-baleine

text: La période de gestation n'est pas connue, mais certains auteurs suggèrent que le requin-baleine peut se reproduire tous les deux ans, comme le requin nourrice. Il disparaît parfois pendant des semaines, plongeant à plus de 1,5 km sous la surface pour se reposer dans les profondeurs. Personne ne sait où ils s'accouplent et mettent bas.


title: Requin-baleine

text: Les plus petits requins-baleines retrouvés vivants dans le milieu naturel mesurent de 55 à de long, dont certains portant une cicatrice ombilicale. Ces juvéniles ont été pêchés au niveau de l'Afrique occidentale tropicale dans l'Atlantique Centre-Est et à proximité de l'Amérique centrale dans le Pacifique Est, près des eaux continentales et dans l'océan loin de la terre, ce qui suggère que les jeunes peuvent être nés dans l'océan et que les zones de mise bas y existent.


title: Requin-baleine

text: Selon une étude menée en 2015, les requins-baleines passent 95% du temps dans les profondeurs épipélagiques (inférieures à 200 m). Néanmoins, ils plongent régulièrement à des profondeurs dépassant les 500 m, généralement en journée ou au crépuscule. La plongée la plus profonde a été enregistrée à 1928 m. Des observations confirment en outre la présence continue de requins-baleines pendant au minimum trois jours à des profondeurs dépassant 50 mètres, ce qui indique qu’ils ne s’alimentent pas uniquement en surface .


title: Requin-baleine

text: On rencontre le requin-baleine dans les eaux tropicales et tempérées à chaudes de l'Atlantique, du Pacifique et de l'océan Indien. En hiver, de jeunes requins-baleines viennent se nourrir de plancton dans les eaux riches en nutriments du golfe de Tadjourah, au large de Djibouti. Le requin-baleine vit dans une bande autour de l'équateur jusqu'à ° de latitude Nord et ° de latitude Sud. C'est une espèce essentiellement pélagique vivant au large en eau très profonde. Cependant, adultes et juvéniles se retrouvent près de lagons, de récifs coralliens ou de zones sablonneuses durant plusieurs mois. Ils sont généralement repérés près de la surface de l'eau, solitaires ou en groupes pouvant atteindre des centaines d'individus.


title: Requin-baleine

text: Les requins-baleines migrent sur de longues distances, leurs déplacements étant probablement liés à la prolifération du plancton et aux changements de température de l'eau. Ils sont souvent associés à des bancs de poissons pélagiques, en particulier les scombridés. Repérés et observés aujourd'hui par des satellites de télédétection, les requins-baleines ont parcouru plus de vers le sud-ouest dans les eaux internationales et les eaux au large des nations du Pacifique sud. Ces satellites ont permis d'enregistrer des déplacements de plusieurs milliers de kilomètres sur des périodes de quelques semaines ou de quelques mois dans le Pacifique est et près de l'Asie du Sud-Est. Un requin repéré dans la mer de Bohol, près des Philippines, a effectué plus de km en deux mois jusqu'aux abords du Viêt Nam. Un autre, repéré sur la côte de Sabah, en Malaisie, s'est éloigné au large avant de retourner dans les eaux côtières de la Malaisie après avoir effectué un parcours de plus de . Un regroupement de requin-baleine se produit annuellement dans le golfe de Californie, au large du Mexique.


title: Requin-baleine

text: Il se pourrait que les eaux peu profondes près de l'embouchure de certaines rivières et de certains estuaires constituent des lieux de prédilection pour l'accouplement, la mise bas, ou pour l'alimentation. Les requins-baleines fréquentent de façon saisonnière les eaux peu profondes à proximité d'estuaires et d'embouchures de rivières dans au moins deux régions d'Asie du Sud-Est : le Nord de Bornéo et les Philippines.


title: Requin-baleine

text: Ses seuls prédateurs connus sont l'Orque, l'Homme et certains requins opportunistes. Du fait de son cycle de reproduction lent, le requin-baleine est surtout vulnérable à la surpêche.


title: Requin-baleine

text: Sa chair est mangée seulement en Chine et particulièrement à Taïwan. L'objet de toutes les convoitises : ses ailerons. Ceux-ci peuvent valoir près de le kilogramme au marché noir. À Taïwan, il est nommé « requin tofu » à cause du goût et de la texture de sa chair, semblables à cet aliment.


title: Requin-baleine

text: La population totale n'est pas connue car sa dispersion et sa mobilité rendent difficile son recensement. L'espèce est cependant considérée comme en danger par l'UICN et est, depuis le , inscrite sur la liste du CITES. En effet, bien que de nombreux requins-baleines aient été pêchés à Taïwan au cours de la dernière moitié du , parmi les spécimens recueillis, très peu de femelles manifestement d'âge mûr ont été recensées. Signe que les individus en âge de procréer sont en déclin, ce qui pourrait avoir des conséquences sur le nombre des naissances.


title: Requin-baleine

text: Une technique récente signalée par un chercheur australien, Brad Norman, permet d'identifier individuellement les requins-baleines d'après le positionnement exact de leurs taches blanches. Comme les empreintes digitales, il a prouvé que les taches blanches sont uniques d'un animal à l'autre. Pour permettre cette identification, le chercheur a mis en place un site web servant de photothèque et regroupant les individus déjà identifiés.


title: Requin-baleine

text: Cette espèce, malgré sa grande taille, ne pose aucun danger pour les êtres humains. C'est un exemple souvent cité pour contredire la mauvaise réputation des requins. En ajoutant à cela sa nature placide, le fait qu'il soit présent sans obligatoirement avoir été appâté par de la nourriture et sa propension à nager près de la surface, le requin-baleine a été surnommé l'« Ambassadeur des requins ». Ne courant aucun risque (à l'exception des coups de sa longue queue que ce géant pourrait asséner involontairement), les plongeurs peuvent donc nager sans équipement lourd ou cage à côté de ce poisson hors norme.


title: Requin-baleine

text: Ce requin est accessible pour les plongeurs dans les îles du golfe du Honduras, aux Maldives, dans la baie de Nosy Be à Madagascar, aux îles Galápagos, aux Philippines, en Thaïlande, en mer Rouge, dans le récif de Ningaloo et l'île Christmas, en Australie occidentale, au large de Tofo au Mozambique et dans la baie de Sodwana en Afrique du Sud. Certains de ces lieux, comme en Australie occidentale, sont devenus des points centraux de l'industrie de l'écotourisme qui permettent de générer localement des revenus importants.


title: Requin-baleine

text: À lui seul, ce tourisme consacré au requin-baleine résume tous les enjeux, positifs et négatifs, de l'écotourisme en général. Une des plus fortes concentrations de requins-baleines dans le monde se trouve aux Philippines. De novembre à mai, durant la période du "butanding", du nom philippin donné à la rencontre avec le géant, ces poissons se regroupent sur les rives peu profondes de Donsol, dans la province de Sorsogon. Alors qu'il était chassé pour sa chair et ses ailerons, les habitants ont modifié leurs habitudes au milieu des années 1990 afin de préserver cette ressource qui leur rapporterait plus d'argent vivante que morte. Sur les conseils du WWF, l'écotourisme a pu s'y développer et le requin-baleine est devenu un « produit d'appel » pour les touristes amateurs de snorkeling.


title: Requin-baleine

text: Cependant, les effets négatifs du "butanding" semblent significatifs à long terme : conséquence de l'afflux d'étrangers, les sites de regroupement sont devenus moins sûrs pour ces poissons et leur fréquentation a fortement diminué dans les années 2000. De surcroît, la négligence de capitaines de bateaux touristiques a déjà provoqué des chocs directs ou bien des blessures infligées par les hélices. Du fait de la raréfaction des requins, le site de Sorsogon n'est plus ouvert que quelques jours par semaine et seulement pour quelques opérateurs accrédités. Malheureusement, de nombreux opérateurs illégaux continuent à proposer des visites.


title: Requin-baleine

text: Le premier essai réussi de mise en captivité date de 1934. Un requin-baleine a ainsi survécu 122 jours dans une baie artificiellement fermée par l'aquarium de Mito.


title: Requin-baleine

text: Son statut d'espèce protégée et sa grande taille, nécessitant des aquariums de plusieurs millions de litres, font du requin-baleine une espèce très peu répandue dans les aquariums publics. Aujourd'hui, seulement une poignée de spécimens survivent dans de plus ou moins bonnes conditions :


title: Requin-baleine

text: Le requin-baleine a été acteur malgré lui, d'un phénomène internet. Dans un plan fixe du "Kuroshio Sea" à l'Aquarium Churaumi d'Okinawa, les trois spécimens se succèdent devant la vitre principale, au milieu des autres espèces de poissons, avec pour seul fond sonore la chanson "Please don’t go". Ce plan-séquence ayant été consulté plus de 10 millions de fois, il a servi de tremplin à un groupe jusque-là peu connu auteur de la chanson : Barcelona. Bien qu'elle ne respecte pas le droit d'auteur, cette utilisation a été cependant appréciée par les auteurs, car elle s'est avérée providentielle en leur permettant de vendre plus de disques que prévu.


title: Requin-baleine

text: En japonais, le requin-baleine est connu sous le nom de ou de en raison des motifs sur sa peau qui évoquent ceux des jinbei traditionnels pour hommes.


title: Sildénafil

text: Le citrate de sildénafil (dénomination commune internationale) est un médicament de la classe des inhibiteurs de la phosphodiestérase de type 5 (PDE5) développé par la firme pharmaceutique Pfizer. Ce médicament est indiqué dans les troubles de l’érection et l’hypertension artérielle pulmonaire. Il est commercialisé par la firme sous le nom de Viagra en comprimés de 25 mg, 50 mg et 100 mg, et sous le nom de Revatio en comprimés de 20 mg.


title: Sildénafil

text: En 1979, Robert Furchgott a découvert une substance dans les cellules endothéliales qui détend les vaisseaux sanguins, l'appelant facteur de relâchement dérivé de l'endothélium ("", EDRF). En 1986, il avait travaillé sur l'EDRF, plus précisément sur la nature et le mécanisme d'action, et a déterminé qu'EDRF était en fait le monoxyde d'azote (NO), un composé important dans de nombreux aspects de la physiologie cardiovasculaire. Cette recherche a été importante dans la mise au point pharmacologique du Viagra.


title: Sildénafil

text: Le sildénafil fut découvert par les laboratoires Pfizer et breveté en 1996. Il empêche la destruction du GMP cyclique qui ainsi maintient la concentration de monoxyde d'azote responsable de l'érection. Son but premier était le traitement de l'angine de poitrine (une forme de maladie cardiaque). Lors des études cliniques de phase, il fut remarqué que l'effet sur l'angine de poitrine n'était pas celui espéré. En revanche, un des effets secondaires observés était que le sildénafil provoquait une érection. Pfizer décida donc de repositionner le sildénafil sur cette indication, alors dépourvue de médicament, ce qui en fait un exemple emblématique de découverte par sérendipité. L'autorisation de mise sur le marché fut accordée en 1998 aux États-Unis et en 1999 en Europe. Le Viagra fut donc le premier médicament dans le traitement de l'impuissance et a été un immense succès commercial. La demande était telle que dans les pays où le Viagra n'était pas commercialisé, il s'est retrouvé en vente au marché noir à des prix parfois des dizaines de fois plus élevés que son prix commercial légal. D'après le rapport financier des laboratoires Pfizer, la vente des petites pilules bleues a rapporté 1,93 milliard de dollars en 2010.


title: Sildénafil

text: Le brevet d'exclusivité du Viagra devait tomber vers , mais ce n'est en fait que le que le brevet est arrivé à échéance en France comme partout ailleurs en Europe avec quelques jours de décalage. Une quinzaine de génériques devraient ainsi être mis sur le marché. Après la perte de son brevet, Pfizer a décidé de produire dans plusieurs pays européens, dont la France, son propre générique, sous le nom de Sildenafil Pfizer (présenté aussi sous le nom de Verventi). Il sera fabriqué à Amboise sur le même site que le Viagra.


title: Sildénafil

text: Le Viagra est utilisé dans la médecine militaire pour augmenter la pression artérielle pulmonaire, très utile en altitude ou pour les pilotes d’avion.


title: Sildénafil

text: Un essai clinique suggère une utilité pour la prévention de l'œdème pulmonaire d'immersion chez les sujets à risque.


title: Sildénafil

text: Deux produits concurrents, aux molécules similaires, des laboratoires Eli Lilly (Cialis) et de Bayer et GSK (Levitra) sont disponibles contre le dysfonctionnement érectile.


title: Sildénafil

text: C'est en que l'on voit arriver un troisième produit, l'avanafil. Commercialisé en Europe par les laboratoires Menarini, on le désigne sous le nom de Spedra. Selon les tests cliniques, il agirait plus vite que le Viagra dans l'organisme, en 15 minutes environ. Cependant, Pfizer a sous-estimé l'explosion démographique des continents asiatique et africain, la demande pour ce genre de médicament venant de ces continents à elle aussi explosé. Des pays comme l'Inde ou la Chine n'ont pas hésité à saisir cette occasion et à grandement développer leurs industries pharmaceutiques. Aujourd'hui, de multiples concurrents sont apparus comme Ajunta Pharma, et leur marque "Kamagra". Ils sont devenus le leader asiatique du traitement de la dysfonction érectile.