title: IPhone SE (1re génération)

text: Avec ses prédécesseurs, il supporte la mise à jour iOS 13, comprenant le mode sombre, iOS 14, incluant une bibliothèque d'applications et iOS 15 est la dernière version majeure. Il a moins de nouveautés que certains iPhones pour qu’il soit compatible avec iOS 15.


title: IPhone SE (1re génération)

text: Les critiques sont plutôt positives. Le site CNET décrit le smartphone comme performant, doté d'une autonomie solide et acclame la qualité photographique mais déplore une rapide surchauffe de l'appareil.


title: IPhone SE (1re génération)

text: Apple reconnaît à partir de 2017 avoir mis à jour le logiciel des iPhone 6, 7 et SE pour limiter l'efficacité de leur processeur afin de préserver leur batterie en cas de dégradation de celle-ci. En 2020, l'entreprise verse de dollars à américains qui la poursuivaient, .


title: IPhone SE (1re génération)

text: Selon un rapport d'Apple sur le cycle de vie des smartphones, l' dépense environ de CO dont pour la production.


title: Violet Evergarden

text: L'histoire met en scène une jeune femme, Violet Evergarden, ancienne soldate devenue « poupée de souvenirs automatiques », un métier qui consiste à rédiger des lettres retranscrivant les sentiments de leurs commanditaires dans toute leur intensité. Pourtant, à première vue, Violet n'a pas un profil adapté pour cette mission : après avoir passé toute sa vie à la guerre, au cours de laquelle elle a perdu ses bras et son supérieur le major Gilbert, elle peine à exprimer ses émotions et à comprendre celles des autres, ne sachant se conduire autrement qu'en militaire. Parcourant son pays se remettant lentement du conflit, elle rencontre différents profils avec lesquels elle découvrira une palette de sentiments variés, tout en faisant la paix avec son passé de machine à tuer. Son plus grand souhait est de comprendre le sens des derniers mots du major : « Je t'aime. ».


title: Violet Evergarden

text: Une adaptation en série télévisée d'animation par Kyoto Animation est diffusée entre et , avec plusieurs projections avancés du premier épisode en . Un "anime gaiden", intitulé "Violet Evergarden : Éternité et la Poupée de souvenirs automatiques", est également sorti le au Japon.


title: Violet Evergarden

text: Un film d'animation faisant suite à la série est sorti en . En France, après une sortie limitée dans certains cinémas, il est mis en ligne le 19 novembre 2021 sur Netflix.


title: Violet Evergarden

text: L'histoire se déroule autour d'une jeune fille qui effectue le métier de : des poupées initialement créées par le professeur Orland pour aider sa femme aveugle Mollie à écrire ses romans, et plus tard louées à d'autres personnes qui avaient besoin de leurs services. Le terme se réfère aux personnes qui remplissent la fonction d'écrivain public, dont le but est de retranscrire la parole et les sentiments des gens. Après quatre ans de guerre acharnée, cette jeune fille au lourd passé tente non sans mal de reconstruire son avenir, à commencer par l'exercice de ce métier. Cependant, parmi toutes les blessures qui lui auront été infligées au cours de la guerre, il y en a une qui semble ne pas vouloir se refermer. Les mots d'un être cher résonnent encore dans son cœur, sans que la jeune fille en sache la véritable raison. Elle veut savoir, comprendre leur signification. Ainsi commence la quête de Violet Evergarden, apprentissage mêlé de lettres, de rencontres et d'émotions variées…


title: Violet Evergarden

text: "Violet Evergarden" est composé de deux volumes, édité par Kyoto Animation sous sa marque de publication "KA Esuma Bunko", le premier est publié le et le second volume le . Un troisième roman, intitulé , est sorti le . Le dernier volume servant de conclusion est publié le .


title: Violet Evergarden

text: Remportant le grand prix de la catégorie des romans de la du Kyoto Animation Award en 2014, il s'agit du tout premier travail à remporter un grand prix dans l'une des trois catégories (roman, scénario et manga).


title: Violet Evergarden

text: L'adaptation en anime a d'abord été annoncée via une publicité du premier volume du "light novel" en . En , Kyoto Animation a annoncé que l'Anime Expo, AnimagiC et C3 AFA Singapore 2017 accueilleront la première mondiale du premier épisode. La série est réalisée par Taichi Ishidate au studio Kyoto Animation avec le scénario écrit par Reiko Yoshida ; Akiko Takase revient en tant que "character designer", Yota Tsuruoka s'occupe de la direction sonore et Evan Call compose la musique. TRUE a réalisé l"opening" de la série intitulé "" tandis que l"ending" est , interprété par Minori Chihara.


title: Violet Evergarden

text: La série est composée de 14 épisodes, dont les treize premiers sont diffusés au Japon entre le et le sur ABC, Tokyo MX, TVA et un peu plus tard sur BS11 et HTB, le quatorzième épisode est compris dans le quatrième coffret Blu-ray/DVD sorti le . Netflix détient les droits exclusifs de diffusion en streaming de l'anime et diffuse la série en France et au Canada depuis le . Une édition Blu-ray est éditée en France par @Anime le .


title: Violet Evergarden

text: Toute la musique est composée et arrangée par Evan Call (sauf piste 21 du disque 1, et pistes 21, 22, 24, 26 du disque 2).


title: Violet Evergarden

text: Le manga, l'animé et le film ont été fortement influencés par le mouvement Steampunk et l'architecture victorienne.


title: Violet Evergarden

text: Une bande enveloppante, présente sur le roman lors de sa sortie le , a révélé qu'un nouveau projet est en cours de production ; le compte Twitter de la série l'a également reconfirmé tout en rajoutant qu'il serait un « tout nouveau » pour l'anime après la diffusion du treizième épisode. En , il a été annoncé que ce projet est un film d'animation pour une sortie en . Le site officiel et le compte Twitter de la série ont également indiqué que ce long-métrage sera projeté dans la « même période » pour le monde entier. Il est produit par le personnel de la série télévisée et distribué par Shōchiku.


title: Violet Evergarden

text: Prévu à l'origine dans les salles japonaises à partir du , le film se déroule plusieurs années après la fin de la guerre, avec un monde devenant de plus en plus pacifique, Violet Evergarden tombe par hasard sur une certaine lettre. Le , Kyoto Animation annonce que la date de sortie du film est repoussée, en précisant que la production du long métrage se poursuit et qu'il prévoit d'annoncer une nouvelle date ultérieurement. Le , le comité de production a révélé sur le site officiel que la sortie du film est reprogrammée pour le et a remercié les fans pour leur soutien, notant également que le réalisateur et le personnel travaillent de tout leur cœur et de toute leur force à la production du film. a écrit et interprété la chanson thème intitulée ". Le film est de nouveau repoussé à une date ultérieure inconnue à la suite de la crise sanitaire liée à l'épidémie du Covid-19 au Japon ; après la rediffusion du dernier épisode de la série d'animation sur Tokyo MX le , une bande annonce a révélé une nouvelle date de sortie pour le film qui est programmée pour le .


title: Violet Evergarden

text: Cai Chang International distribue le film en salles à Taïwan, initialement prévu le , avant d'être retardé au à la suite de l'annonce du report de la sortie japonaise. Purple Plan détient les droits de distribution du film sous le titre " en Asie du Sud-Est sans pour autant préciser les régions concernées. Le distributeur français Eurozoom avait initialement prévue une sortie limitée au cinéma en France pour le dans les Kinépolis de plusieurs villes mais également deux séances en Belgique entre le et le dans quatre Kinépolis du pays ; les séances dans les deux pays sont cependant repoussées à une date ultérieure indéterminée à la suite des mesures prises par les gouvernements respectifs contre la seconde propagation de Covid-19 qui se résultent par un reconfinement français et belge. Le , Eurozoom annonce que les séances événements auront lieu lors de la réouverture des salles de cinéma, à partir du , date de sortie de nouveau reportée à la suite de l'annonce du gouvernement de ne pas rouvrir les salles de cinéma ce jour-là. Le film sort le , date de réouverture des cinémas en France. Une édition physique est également prévue. Le film sera disponible mondialement sur Netflix le 13 octobre 2021, qui correspond également à la date à laquelle le bluray japonais sera mis en vente, sauf en France où sa date de sortie est prevue le .


title: Violet Evergarden

text: "Violet Evergarden, le film" figure parmi les nominations de la catégorie Animation de la des Prix du film Mainichi en , concourant ainsi pour le prix du meilleur film d'animation et le prix Noburō Ōfuji. Le film remporte le Prix de l'animation de l'année dans la catégorie « film » au de . Au , le long métrage a généré de yens (environ de dollars) pour vendus.


title: Violet Evergarden

text: Annoncé en , est un "gaiden" qui est projeté au Japon depuis le . Réalisé par Haruka Fujita au sein de Kyoto Animation, ce projet raconte « une autre histoire ». Minori Chihara a écrit et interprété la chanson thème intitulée . Il est projeté en avant-première le lors de l'AnimagiC 2019. Le film a été terminé le , la veille de l'incendie criminel du studio. L'intégralité du personnel de Kyoto Animation et d'Animation Do ayant travaillé sur ce projet sont crédités dans le générique bien que généralement Kyoto Animation ne crédite pas le personnel avec moins d'un an d'ancienneté. Cela inclut les victimes de l'incendie mais les crédits ne précisent pas ce point spécifiquement ; elles sont citées avec le nom des autres employés.


title: Violet Evergarden

text: Cai Chang International distribue le film en salles à Taïwan à partir du . Madman Entertainment l'a projeté sous le titre ' en Australie le et en Nouvelle-Zélande le lors du Reel Anime Festival. Purple Plan le distribue à différentes dates en Asie du Sud-Est : le en Malaisie et le en Indonésie. Deux projections spéciales ont eu lieu le et le en Thaïlande par le distributeur Japan Anime Movie Thailand avant une sortie nationale le . Eurozoom a sorti le film en France le sous le titre ' ; le distributeur français prévoit également une sortie physique en Blu-ray/DVD pour l'été . Funimation a projeté le film dans certains cinémas des États-Unis entre le et le . All the Anime détient les droits du film au Royaume-Uni et l'a projeté au Festival du film de Glasgow les et le . Le film est également sorti le aux Philippines. Le film est également disponible sur Netflix depuis le dans la plupart des pays excepté en France où la date de disponibilité du film est repoussée au .


title: Úrsula Corberó

text: Corberó est révélée au grand public en 2008 grâce à son rôle de Ruth Gómez dans la série adolescente "Physique ou Chimie." Ce rôle lui vaut ses premières récompenses et lui permet de s'imposer comme une figure importante de la télévision et du cinéma espagnol. Elle fait ses débuts au cinéma en 2011 dans le film d'horreur "Paranormal Xperience 3D". Par la suite, elle est à l'affiche de comédies comme "¿Quién Mató a Bambi?" (2013), "Perdiendo el Norte" (2015) et "Cómo sobrevivir a una despedida" (2015).


title: Úrsula Corberó

text: En 2017, elle connaît le succès international grâce à son rôle de Tokyo dans la série thriller "La casa de papel" diffusée sur Netflix. Ce rôle lui vaut plusieurs nominations, notamment aux Prix Feroz, et marque le début de sa carrière hollywoodienne. En 2018, elle est dirigée par Julio Medem dans le drame "L'Arbre de sang."


title: Úrsula Corberó

text: Úrsula Corberó Delgado, née à Barcelone le 11 août 1989, est la fille de Pedro Corberó, menuisier, et d'Esther Delgado, commerçante. Elle parle couramment l'espagnol et le catalan, étant née et ayant grandi à Sant Pere de Vilamajor (province de Barcelone) avec sa demi-sœur, Mónica. Elle a révélé être née prématurée et de ce fait avoir un retard osseux.


title: Úrsula Corberó

text: Dès son plus jeune âge elle savait qu'elle serait artiste et suit des cours d'interprétation, de chant ainsi que de danse jazz et flamenco. À onze ans, elle pose dans le catalogue espagnol de Lacoste Kids. Elle apparaît pour la première fois sur le petit écran en 2002, dans la série catalane "Mirall trencat" diffusée sur TV3. De 2005 à 2006, elle joue dans la série "Ventdelplá" interprétant le personnage de Sara. Ensuite, elle apparaît dans des séries nationales espagnoles comme "El Internado" dans le rôle de Manuela Portillo et aura des rôles secondaires comme dans "Compte à rebours" en 2007.


title: Úrsula Corberó

text: Elle étudie à l'Escola Pia de Barcelone avec l'acteur Álvaro Cervantes et obtient un baccalauréat artistique avant de commencer le tournage de "Physique ou Chimie".


title: Úrsula Corberó

text: Corberó devient célèbre en 2008 grâce à son rôle de Ruth Gómez Quintana, une adolescente rebelle souffrant de boulimie, dans la série "Physique ou Chimie" diffusée sur Antena 3. Dès lors, elle quitte sa famille à Barcelone pour s'installer à Madrid. La série est très bien reçue par le public juvénile et fait même des avant-premières à chaque début de saison, ce qui lui sert de tremplin. Son rôle est très bien reçu et elle reçoit ses trois premiers prix en tant que meilleure actrice ou de jeune de l'année. Elle est désormais connue nationalement et internationalement car la série est diffusée dans plusieurs pays d'Amérique latine (Mexique, Colombie, Pérou) et d'Europe (France, Portugal, Italie). Fin 2010, elle quitte la série après trois ans.En 2011, Úrsula Corberó retrouve Maxi Iglesias pour le premier film d'horreur espagnol en 3D, "Paranormal Xperience 3D." En dépit de sa très forte promotion publicitaire (avant-premières, séances de dédicace, affiches...), le film ne parvient pas à convaincre la critique. La même année, elle est à l'affiche de la série ', spin-off de ', dans laquelle elle interprète Beatriz de la Torre, une jeune fille atteinte de la tuberculose au début du . À la suite de la crise économique qui touche l'Espagne et une censure de la part du Parti populaire, alors au pouvoir de décembre 2011 à juin 2018, la deuxième saison n'est diffusée que sept ans après son tournage sur RTVE, en novembre 2018. Toujours en 2011, elle tourne le téléfilm "Los días de gloria" sur le juriste et homme d'affaires , qui ne sera diffusé qu'en juillet 2013.


title: Úrsula Corberó

text: En 2012, elle se produit au théâtre pour la première fois dans la pièce ' de David Mamet où elle fait le tour de l'Espagne. Elle retrouve Cristina Alcázar avec qui elle avait partagé les plateaux de "Physique ou Chimie." La même année, elle s'essaie au stand-up dans l'émission "El Club de La Comedia" et obtient un rôle secondaire dans le film d'horreur, "Afterparty". Elle incorpore la troisième saison de ' mais la série ne sera diffusée sur TVE qu'un an plus tard à cause de la crise économique espagnole. Parallèlement, elle tourne le téléfilm "Volare" dirigé par .


title: Úrsula Corberó

text: Début 2013, Úrsula Corberó s'illustre aux côtés de Quim Gutiérrez et Clara Lago dans la comédie "¿Quién mató a Bambi?". Le film reçoit de bonnes critiques et est apprécié du public. Elle est également à l'affiche du thriller colombien "Crimen con vista al mar" avec Carmelo Gómez et en décembre 2013, elle double Sam dans "Tempête de boulettes géantes 2".


title: Úrsula Corberó

text: En 2014, Corberó est la première actrice à recevoir le prix "Esprit Indomptable" de la part du Festival international du film de Catalogne, récompensant l'ensemble de sa carrière et elle est également élue "Femme de l'Année" par le magazine "Men's Health". Cette même année, elle fait une apparition dans la série humoristique "" et, en septembre 2014, elle intègre la troisième et dernière saison de la série historique "Isabel" dans le rôle de l'archiduchesse d'Autriche et tante de Charles Quint, Marguerite d'Autriche. Ce rôle lui vaut de bonnes critiques et lui permet d'élargir son public.


title: Úrsula Corberó

text: En mars 2015, elle joue dans la comédie romantique "Perdiendo el Norte" aux côtés de Yon González et Blanca Suárez. Le film est un énorme succès commercial dans le pays et devient le film espagnol ayant fait le plus d'entrées ainsi que le plus rentable de l'année 2015 ( sur tous les films diffusés en Espagne). Il est diffusé internationalement grâce à Netflix qui en a racheté les droits ; en France on le retrouve sous le titre "On marche sur la tête". À la télévision, elle donne vie à Anita dans la mini-série hispano-italienne ' et interprète Natalia de Figueroa y Martorell dans la série ' aux côtés de Rossy De Palma. Malgré de bons scores d'audience, la série est annulée au bout d'une saison.


title: Úrsula Corberó

text: En avril 2015 elle décroche son premier rôle principal au cinéma dans "Cómo sobrevivir a una despedida", la comédie déjantée de la réalisatrice primée Manuela Moreno. Elle y joue le rôle de Marta, une femme libre et pleine de vie, meilleure amie de la cheffe de bande interprétée par Natalia de Molina. Le film fut présenté en avant-première au Festival du cinéma espagnol de Malaga et était en compétition officielle pour le Biznaga d'or du meilleur film. Grâce à ce rôle, elle s'impose comme l'une des meilleures actrices comiques d'Espagne.


title: Úrsula Corberó

text: En 2016, elle est à l'affiche de "", une série thriller d'Antena 3 par les créateurs de "Grand Hôtel". Elle y interprète l'un des personnages principaux, Ester Salinas, fille des ambassadeurs interprétés par Belén Rueda et Abel Folk. Bien que les critiques soient mitigés, la série est un succès sur le plan des audiences et fut présentée à Cannes lors du Marché International des programmes de télévision. Elle est par la suite diffusée sur la chaîne américaine UniMas et nominée dans la catégorie "Meilleure série européenne" au Festival de la fiction TV de la Rochelle mais les producteurs décident de ne pas la renouveler pour une seconde saison.


title: Úrsula Corberó

text: Toujours en 2016, elle renouvelle l'expérience du doublage en prêtant sa voix à Katie dans "Comme des bêtes" et elle reprend son rôle de Marguerite d'Autriche pour le film "La Corona Partida" qui est une suite des séries "Isabel" et "Carlos V, Rey Emperador."


title: Úrsula Corberó

text: En janvier 2017, elle obtient un rôle principal dans la série thriller "La casa de papel" développée par Álex Pina, créateur et producteur de "Vis-à-vis." Au casting, on retrouve des acteurs de renom tels que Miguel Herrán, Alba Flores, Pedro Alonso ou Itziar Ituño. Caractérisée par son humour noir et la place importante des rôles de femmes, la série tourne autour du braquage parfait qu'organise l'équipe du « Professeur » incarné par Álvaro Morte, dans la Fabrique nationale de la monnaie et du timbre. Úrsula est Tokyo, une jeune femme dure et impulsive, experte dans les vols à main armée, activement recherchée par la police.


title: Úrsula Corberó

text: Pour la première fois de sa carrière, Úrsula Corberó est unanimement acclamée par la critique ainsi que le public qui voit en ce rôle et sans doute , en rupture avec ses rôles précédents. Ce rôle lui vaut une nomination aux prix Feroz, dans la catégorie « meilleure actrice principale » ainsi qu'aux dans la catégorie « meilleure actrice dramatique ». En 2018, elle remporte le dans la catégorie « meilleure interprétation féminine ». Cette même année, "La Casa de Papel" remporte le prix de la « meilleure série dramatique » aux International Emmy Awards.


title: Úrsula Corberó

text: Le succès de la série est tel que Netflix en rachète les droits et la diffuse à l'international à partir du . Elle devient alors la série non-anglophone la plus regardée de l'histoire de la plateforme. La troisième saison sort le 19 juillet 2019 sur Netflix, accompagnée d'avant-premières à Madrid, Paris, Milan et Bogotá en présence des acteurs. La quatrième saison sort le 3 avril 2020 accompagnée du documentaire "La casa de papel: le phénomène" qui retrace l'histoire de la série et de son succès. Corberó est nommée aux Prix Platino dans la catégorie « meilleure actrice dans une mini-série ou une télé-série ».


title: Úrsula Corberó

text: Parallèlement, en mars 2017, l'actrice tourne dans le film de science-fiction "Proyecto Tiempo" réalisé par Isabel Coixet. Le film se composant de plusieurs épisodes, Úrsula est la protagoniste de "La Llave" dans lequel elle donne vie à Alma, une mère très étrange et presque dangereuse. Cette première partie du film a été présentée au Festival international du film de Saint-Sébastien de 2017. Maintenant adepte du doublage, elle prête sa voix à Smiler du film "Le Monde secret des Emojis".


title: Úrsula Corberó

text: À l'automne 2017, elle décroche le rôle principal de "L'arbre de sang", film du réalisateur espagnol Julio Medem. C'est un thriller choral dans lequel elle tient le rôle de Rebeca, une jeune femme assez obscure et pleine de secrets qui, avec son mari Marc (interprété par Álvaro Cervantes), va partir à la recherche de leur passé sombre et mystérieux. Le film sort dans les salles espagnoles le , puis sur Netflix en février 2019, et est bien reçu par la presse. Julio Medem confie aux magazines "Fotogramas" et "Elle Espagne" avoir eu le même coup de cœur pour Úrsula Corberó que pour l'actrice Paz Vega en 2001 et déclare que son jeu est « l'un des meilleurs qu'[il ait] vue dans [sa] vie de réalisateur ».


title: Úrsula Corberó

text: Début 2018, l'actrice quitte A6 Cinema pour l'agence Garay Talent et signe également dans l'agence américaine WME Agency ainsi que dans l'agence française IMG Models. La même année, elle décroche un rôle récurrent dans la deuxième saison de la série américano-britannique "Snatch", aux côtés des acteurs Rupert Grint et Luke Pasqualino. Elle y interprète Inès Santiago, une tueuse à gages et pilote automobile. C'est son premier rôle en anglais.


title: Úrsula Corberó

text: En septembre 2019, Úrsula décroche le rôle de la baronne Anastasia Cisarovna (auparavant interprété par Sienna Miller dans ) aux côtés des acteurs Henry Golding et Samara Weaving dans le spin-off du blockbuster américain , "Snake Eyes". Le film est réalisé par Robert Schwentke. La date de sortie, initialement prévue pour octobre 2020, a été décalé au 23 juillet 2021 aux États-Unis (au cinéma et sur Paramount+) et le 18 août 2021 en France, en raison de la pandémie de Covid-19.


title: Úrsula Corberó

text: En 2020, Corberó est la star du vidéo-clip de la chanson "Un día (One Day)", une collaboration de la chanteuse britannique Dua Lipa et des chanteurs colombien et porto-ricain J.Balvin & Bad Bunny. Le clip a été réalisé par Chino Darín à Buenos Aires lors du confinement imposé en raison de la pandémie de Covid-19.


title: Úrsula Corberó

text: En avril 2022, Corberó rejoint le casting du film d'action "Lift", produit par Netflix et réalisé par F. Gary Gray. Elle donne la réplique aux acteurs Kevin Hart, Gugu Mbatha-Raw et Vincent D'Onofrio, entre autres.


title: Úrsula Corberó

text: En septembre 2022, Corberó obtient le rôle principal de la mini-série produite par Netflix, "El cuerpo en llamas""." Ce nouveau projet, inspiré de faits réels, marque le retour de l'actrice en Espagne. Elle donnera à nouveau la réplique à Quim Gutiérrez, avec qui elle avait partagé l'affiche de "¿Quién mató a Bambi?" en 2013.


title: Úrsula Corberó

text: En 2010, à la suite d'un problème technique survenu lors d'un épisode de "Physique ou Chimie", l'actrice devient un mème malgré elle avec la phrase « me quemaría por dentro » qui tourne en boucle pendant plus de cinq minutes. Corberó reproduit cette scène en 2019 dans la série "Paquita Salas".


title: Úrsula Corberó

text: À la suite du succès de "La Casa de Papel", Corberó devient la personnalité espagnole la plus suivie sur le réseau social Instagram avec plus de 5 millions de followers en mai 2018. En avril 2020, elle est dépassée par l'actrice de la série "Élite", Ester Expósito. Elle comptabilise actuellement plus de vingt millions d'abonnés.


title: Úrsula Corberó

text: Úrsula Corberó est considérée comme une « icône de mode » et est réputée pour ses nombreux changements capillaires.


title: Úrsula Corberó

text: En 2011, elle ouvre sa boutique baptisée "Ursulolita" (son surnom) mais, faute de rentabilité, elle est contrainte de la fermer à la fin de l'année 2016. En 2014, elle est l'autrice des blogs "Úrsulolita's Way've" et "El Blog de Úrsula" sur les sites de Madame Figaro et Glamour.


title: Úrsula Corberó

text: En 2015, elle se hisse à la deuxième place du classement Glamour des "dix actrices espagnoles les plus sexy", juste après Penélope Cruz.


title: Úrsula Corberó

text: Elle a fait la une de nombreux magazines de mode tels que InStyle, GQ, Harper's Bazaar Arabia et a également posé à maintes reprises pour le Vogue espagnol.


title: Úrsula Corberó

text: Elle est la muse de la créatrice catalane Teresa Helbig qui l'a habillé lors des Prix Goya en 2015, 2016 et 2018. Lors de la cérémonie de 2016, Corberó crée le buzz avec l'ouverture latérale de sa robe qui montrait sa jambe.


title: Úrsula Corberó

text: Elle a été l'ambassadrice de plusieurs marques dont Tampax (2011 et 2014), Stradivarius (2014), Maybelline (2015-2017), Calzedonia (2015), Springfield (2016), Wolfnoir (2016-2017) et Multiópticas (2018). En 2019, elle devient le nouveau visage de la marque chilienne Falabella.


title: Úrsula Corberó

text: Depuis 2018, Corberó est l'égérie mondiale de la collection "Fiorever" de Bulgari. En , elle pose pour le créateur français Simon Porte Jacquemus en participant à la campagne "#JacquemusAtHome". En juillet 2021, elle devient l'égérie de la marque de cosmétiques japonaise Shiseido.


title: Úrsula Corberó

text: L'actrice a souvent été victime de critiques sur son physique et son poids, certains lui reprochant d'être « trop maigre » et même d'être anorexique. Elle a toujours nié et se décrit comme une très bonne mangeuse.


title: Úrsula Corberó

text: En 2016, elle se confie sur ses années "Physique ou Chimie" et déclare : Ses propos, amplifiés et déformés, font polémique et sont relayés dans les médias sous le titre « Les orgies d'Úrsula Corberó ». Les actrices Angy Fernández et Andrea Duro s'offusquent et nient tandis que Javier Calvo, Ana Milán et Maxi Iglesias soutiennent l'actrice. Lors de la promotion de la série "La Embajada", Corberó est revenue sur ses propos: « Le matin, il y avait des déclarations et en soirée, c'était comme le téléphone arabe. Ce sont des propos qui ne sont pas sortis de ma bouche. Et ils ne sortiront jamais, car ce n'est pas vrai. »


title: Úrsula Corberó

text: Lors d'une interview accordée au magazine ICON El País en septembre 2016, l'actrice a déclaré avoir été attristé par cette polémique :


title: Úrsula Corberó

text: Úrsula Corberó est féministe. En 2018, elle participe à la campagne "#AbortoLegalYa" en faveur de la légalisation de l'avortement en Argentine.


title: Úrsula Corberó

text: L'actrice a participé à plusieurs campagnes de sensibilisation du cancer du sein, aux côtés des actrices Blanca Suárez et Clara Lago. Elle s'est également engagée dans la recherche pour le cancer infantile avec la Fondation Atresmedia et lors de la campagne "#YoRedondeo".


title: Úrsula Corberó

text: Elle fait partie du jury de la édition du "We Art Water Film Festival", un festival international de courts-métrages ayant pour but de sensibiliser les gens aux problèmes liés à l'eau dans le monde.


title: Úrsula Corberó

text: En 2020, elle participe à la campagne "#DarleLaVueltaAlSistema" de Greenpeace aux côtés de la primatologue britannique Jane Goodall et des personnalités espagnoles telles que Jon Kortajarena et Elena Anaya.


title: Úrsula Corberó

text: De 2009 à 2011, Corberó est en couple avec l'acteur espagnol Israel Rodriguez, rencontré sur le tournage de la série télévisée "Physique ou Chimie". Entre 2011 et 2012, elle entretient une relation avec le joueur de tennis espagnol Feliciano López. De 2013 à 2015, elle partage la vie du mannequin et acteur espagnol Andrés Velencoso. Le couple se sépare en raison d'une infidélité de la part du mannequin.


title: Úrsula Corberó

text: Depuis 2016, elle est en couple avec l'acteur argentin Chino Darin, rencontré sur le tournage de la série télévisée "La Embajada".


title: Úrsula Corberó

text: Bien que catalane, elle ne se considère pas indépendantiste et soutient les deux camps. Néanmoins, à la suite du résultat du référendum du octobre 2017, elle a réagi sur Twitter déclarant qu'elle avait « le cœur brisé » par les violences policières.


title: Toison d'or

text: Dans la mythologie grecque, la Toison d'or (en "Khrysómallon Déras") est la toison de Chrysomallos, bélier pourvu de grandes ailes sur lequel Phrixos et Hellé s'enfuirent pour échapper à leur belle-mère Ino. Arrivé en Colchide, Phrixos sacrifie le bélier en l'honneur de Zeus et fait cadeau de la toison au roi Éétès, qui la suspend à un chêne et la fait garder par un dragon et des hommes armés. La quête de la toison d'or forme l'enjeu du mythe des Argonautes menés par Jason.


title: Toison d'or

text: Le bélier à la toison d'or (Chrysomallos en grec ancien), parfois aussi représenté comme pourvu de grandes ailes, est un animal merveilleux envoyé par les dieux à deux enfants, Phrixos et Hellé, qui l'enfourchent pour échapper à leur belle-mère Ino. Arrivé en Colchide, Phrixos sacrifie le bélier en l'honneur de Zeus et fait cadeau de la toison au roi Éétès, qui la suspend à un chêne et la fait garder par un dragon et des Hommes armés.


title: Toison d'or

text: Pélias ordonne à son neveu Jason de ravir la Toison d'or. Médée trahit son père Éétès et aide Jason et les Argonautes à s'en emparer. Lors de leur fuite, elle découpe son frère Absyrte en morceaux et les jette à l'eau pour ralentir Éétès qui s'arrête pour rassembler les morceaux d'Absyrte et lui faire des funérailles dans un lieu appelé alors Tomis (« découpé »), ce qui laisse aux Argonautes le temps de s'échapper.


title: Toison d'or

text: La toison d'or est un symbole solaire. Sa conquête permet d'obtenir le statut de héros et, pour certains de ceux-ci, la souveraineté.


title: Toison d'or

text: Rapprochant la toison d'or du mythe avestique du "hvarnah" qui prend la forme d'un bélier dans la légende perse d'Ardešir du "Livre des Rois" de Ferdowsi, Jean Haudry, suivant notamment Henri de La Ville de Mirmont, considère que l'image du bélier « qui procure le soleil », est celle de la conquête du soleil, ce qui signifie « atteindre la belle saison, sortir de l’hiver », puis « obtenir la fortune et/ou le statut de héros ». Le bélier est le feu, dont le soleil est la forme céleste, et qui symbolise la fortune.


title: Toison d'or

text: Ainsi, le prétexte invoqué par Pélias est de satisfaire une demande du défunt Phrixos, « rapporter l’épaisse toison du bélier. » Pélias souhaite faire bénéficier son pays natal du talisman solaire qu’il a abandonné à des étrangers. Dans la Grèce archaïque, l'or et la fortune royale sont liés.


title: Toison d'or

text: C’est aussi pourquoi Jason et Médée utilisent la toison comme couverture lors de leur première union, qu'Alain Moreau (1994 : 149) considère « comme un "hieros gamos", un mariage sacré, récompense des épreuves réussies. »


title: Toison d'or

text: L'interprétation de ce mythe grec est à chercher d'abord dans la culture et les croyances de la Grèce antique. L'épreuve imposée à Jason consiste dans un premier temps en un voyage dans un au-delà mystérieux d'où il doit revenir transformé : le symbolisme d'un tel voyage est analogue à celui d'une descente chez les morts et prend la valeur d'une initiation. La toison d'or du bélier merveilleux qu'il doit rapporter représente un talisman de puissance, voire d'immortalité, dans les royautés achéennes, et est gage de fécondité : on le voit avec l'agneau portant une toison d'or apparu à Argos et dont parle Euripide : le héraut de la ville invite les Mycéniens à venir . Cette toison d'or est en effet le présage annonciateur du règne de Thyeste pour la maison des Atrides. Un tel symbolisme découle des propriétés magiques attribuées à la peau de l'animal sacrifié, particulièrement à la peau laineuse. Selon les auteurs qui rapportent cette légende, cette toison possède d'ailleurs un éclat d'or ou bien de pourpre : elle est de pourpre chez Simonide de Céos ; elle est tantôt blanche, tantôt pourpre chez Apollonios de Rhodes. Dans son éclat d'or ou de pourpre, il s'agit d'un symbole d'immortalité enveloppant son possesseur d'un vivant rayonnement.


title: Toison d'or

text: L'ouvrage de René Roux confirme que la toison d'or représente bien un rite royal. C'est également en ce sens que Pindare rapporte l'épisode de la Toison d'or : Jason doit revenir, au terme d'une conquête menée au péril de sa vie, digne du sceptre paternel. C'est ce que lui demande son oncle Pélias : Mais il s'ajoute aussi à ce mythe un symbolisme initiatique, puisque l'exploit de Jason était figuré sur les stucs de la basilique pythagoricienne. La quête de la Toison d'or symboliserait ainsi un rite de passage vers une forme supérieure de vie humaine.


title: Toison d'or

text: Pour Alain Moreau (1994 : 144) également, « la toison d’or est doublement liée à la souveraineté : Jason n’obtiendra le royaume d’Iolcos que s’il la ramène à Pélias ; Aiétès perd le royaume d’Aia une fois que Jason a pris possession du talisman : il est détrôné par son frère Persès. »


title: Toison d'or

text: Calvert Watkins a rapproché la toison d’or de l’égide hittite "kuršaš" qui est une peau comme le confirme le sumérogramme. Son qualificatif "warhui-" « poilu, vélu, hirsute » indique une toison qui est semblable à l’égide grecque qui est une peau de chèvre. Valérie Faranton et Michel Mazoyer reprennent ce rapprochement qui se fonde sur trois concordances précises : l’égide hittite est suspendu à un arbre toujours vert comme l’est la toison à un chêne ; elle représente la fortune du roi dans le mythe de Télipinu ; mais le roi peut la perdre ; enfin elle est associée comme la toison d’or à deux déplacements en sens inverse.


title: Toison d'or

text: Le "Souda" () offre le premier témoignage formel d'une interprétation alchimique du mythe de la Toison d'or : La Toison d'or n'était pas ce que la fable dit d'elle, mais un livre écrit sur une peau et qui enseignait la manière de fabriquer l'or par alchimie.


title: Toison d'or

text: Eustathe, Pic de la Mirandole, Robert Vallensis, Trismosin, Siebmacher, Augurelle, Pierre-Jean Fabre, Vigenère et Pernety, parmi d'autres, vont dans le même sens.


title: Toison d'or

text: Le médecin-philosophe Michael Maier, dans ses "Arcanes très secrets", prétend appliquer toute l'histoire de la Toison d'or aux « opérations très secrètes, particulières aux philosophes, à savoir à la médecine d'or dont l'efficacité provient du médicament d'or de l'esprit et du corps ».


title: Toison d'or

text: Ce type d'explication se retrouve dans la "Bibliothèque des philosophes chimiques" :On pourrait, avec plus de fondement et de raison, alléguer pour une expérience et une preuve du grand œuvre la fable de la toison d'or qui était à Colchos. [...] Toutes les circonstances qui se trouvent dans cette histoire ont un rapport si juste avec les opérations et les effets de la pierre philosophale qu'on ne saurait raisonnablement l'expliquer autrement.


title: Toison d'or

text: Dans le mythe d'Amour et Psyché, relaté par Apulée dans "L'Âne d'or ou Les Métamorphoses", l'une des épreuves imposées par Vénus à Psyché consiste à rapporter un échantillon de la Toison d'or de brebis féroces, qui attaquent les êtres humains durant la journée. Un roseau parlant conseille à Psyché de récolter, le soir venu, des bribes de leur laine d'or restées accrochées à la végétation.


title: Toison d'or

text: Beaucoup plus pragmatique, Strabon donne dans sa "Géographie" (tome 1, chapitre 2, 39) une interprétation géopolitique du mythe :


title: Toison d'or

text: À l'époque moderne, les commentateurs ont effectué d'autres rapprochements. Ainsi, en Géorgie, du côté des Svanes (peuple ethnique Géorgiens vivant dans les montagnes du Grand Caucase) populations montagnardes du nord qui pratiquent l'orpaillage dans les rivières du Caucase, on utilise depuis toujours des toisons de moutons pour récolter les paillettes d'or qui s'y trouvent en abondance. La légende de la Toison d'or prend pour théâtre la Colchide, qui est une partie de l'actuelle Géorgie.


title: Toison d'or

text: Ces éléments font partie des apports divers qui ont enrichi la légende des Argonautes dans les temps historiques, dont en particulier la toison d'or qui tire probablement son origine de l'utilisation de peaux de mouton pour recueillir les paillettes et sa localisation en Colchide, région qui produisait alors de l'or, de l'argent et du fer.


title: Blondie (groupe)

text: Blondie est un groupe américain de rock, originaire de New York. Il est formé en 1974 par Deborah Harry et Chris Stein. Pionnier de la scène pop punk des années 1970, le groupe devient célèbre pour son mélange électrique de styles musicaux intégrant des éléments disco, pop, rap, reggae tout en conservant une base new wave.


title: Blondie (groupe)

text: Blondie se sépare après la sortie de son sixième album studio, "The Hunter" en 1982. Debbie Harry continue en solo avec plus ou moins de succès. Le groupe se reforme en 1997 et retrouve le succès avec un single, "Maria", qui devient numéro 1 au Royaume-Uni en 1999.


title: Blondie (groupe)

text: Blondie compte plus de 40 millions d'albums vendus dans le monde. En 2017, le groupe sort un onzième album studio intitulé "Pollinator". Parmi leurs plus grands succès, on peut notamment citer "Heart of Glass", "Call Me", "The Tide Is High", "One Way or Another" ou encore "Atomic".


title: Blondie (groupe)

text: Dans le début des années 1970, Chris Stein cherche à rallier un groupe ; il rejoint The Stilettos en tant que guitariste en 1973. Il a une relation amoureuse avec l'une des chanteuses du groupe, Debbie Harry, ancienne serveuse. En 1975, Chris et Debbie forment un groupe avec le bassiste Fred Smith (qui rejoindra ensuite Television), puis sont renforcés par le batteur Clem Burke, le claviériste Jimmy Destri et le bassiste Gary Valentine. Initialement appelé Angel and the snake. le groupe est renommé Blondie à la fin 1975. Le nom vient des chauffeurs de camions qui interpellaient Debbie Harry : « "".


title: Blondie (groupe)

text: À partir de 1974, le groupe fait partie intégrante de la scène punk new-yorkaise en gestation, même si leur musique est plus proche de la pop. Avec Television ou les Ramones, c'est l'un des premiers à s'être produit sur la scène du CBGB, ou au Max's Kansas City, où Debbie a aussi été serveuse.


title: Blondie (groupe)

text: Blondie obtient son premier contrat avec Private Stock Records au début de l'année 1976 et sort son premier single "X-Offender" le 17 juin 1976. Son premier album sobrement intitulé "Blondie" est publié en décembre 1976. Le groupe est choisi par David Bowie et Iggy Pop pour faire la première partie de ce dernier lors de sa tournée américaine. Le premier succès commercial du groupe a lieu en Australie en 1977, grâce à la vidéo de "In the Flesh", face B du single "X-Offender". Burke explique ce succès de "In the Flesh" en disant que cette chanson est « un précurseur de la ballade ». En 1977, Frank Infante remplace Gary Valentine, il passe ensuite à la guitare après l'arrivée en 1978 de Nigel Harrison à la basse.


title: Blondie (groupe)

text: En février 1978, Blondie sort son deuxième album, "Plastic Letters". L'album est enregistré sans Gary Valentine, qui a quitté le groupe. Le premier single est "Denis", une reprise de 1963 du groupe "Randy and the Rainbows". Le single atteint la seconde place des classements britanniques. La tournée qui suit au Royaume-Uni est un succès. Gary Valentine est alors remplacé par Franck Infante (guitare, basse) ; peu de temps après, Nigel Harrison (guitare, basse) rejoint le groupe, qui devient ainsi un groupe de six membres.


title: Blondie (groupe)

text: "Parallel Lines", le troisième album du groupe, produit par Mike Chapman, devient son plus grand succès avec 20 millions d'albums vendus dans le monde. Le premier single de l'album est "Picture This" ( au Royaume-Uni), le deuxième est "Hanging on the Telephone" ( au Royaume-Uni). Mais c'est avec le troisième single, "Heart of Glass" que le groupe va connaître un véritable succès à travers le monde. Le titre se hisse en tête des classements américains en avril 1979. La chanson est accompagnée d'un clip vidéo qui met en vedette Debbie Harry et lui procure un statut de célébrité. Le single suivant aux États-Unis est le titre "One Way or Another" alors qu'au Royaume-Uni c'est "Sunday Girl" qui est choisi, "Sunday Girl" devient des classements britanniques. "Parallel Lines" est classé dans le classement du magazine "Rolling Stone" des 500 plus grands albums de tous les temps.


title: Blondie (groupe)

text: Le quatrième album du groupe, "Eat to the Beat" paraît en octobre 1979. Il est bien accueilli par la critique et les singles "Atomic", "" et "Union City Blue" qui en sont extraits sont des succès. Le single suivant de Blondie, "Call Me" est le fruit d'une collaboration de Debbie Harry avec l'auteur-compositeur et producteur italien Giorgio Moroder, qui est à l'origine des plus grands succès de Donna Summer. La chanson "Call Me" ne figure pas sur un album studio du groupe; mais est le thème principal de la bande originale du film "American Gigolo". Le single sort en février 1980 et est devenu un énorme hit dans le monde entier.


title: Blondie (groupe)

text: En novembre 1980, Blondie sort son cinquième album studio, "Autoamerican". Celui-ci contient les deux hits "The Tide Is High", une reprise d'une chanson de 1967 du groupe The Paragons, et "Rapture" qui a été la première chanson contenant du rap à se hisser en haut des classements.


title: Blondie (groupe)

text: Après son succès de 1978-1980, Blondie fait une pause pendant laquelle Debbie Harry et Jimmy Destri sortent chacun un album solo. Le groupe se retrouve toutefois en 1981 pour enregistrer et sortir l'année suivante "The Hunter". Contrairement à ses succès antérieurs, "The Hunter" est mal reçu et les deux singles de l'album ("Island of Lost Souls" et "War Child") ont un succès modéré "War Child" se classe des classements britanniques. Des tensions naissent au sein du groupe en raison du déclin commercial et de la focalisation de la presse sur Debbie Harry, les autres membres du groupe étant ignorés. La rupture est proche lorsque Chris Stein apprend qu'il est atteint de la maladie pemphigus qui peut parfois être mortelle. Son manager ayant disparu et la situation financière du groupe devenant critique, les tensions entre les membres s'aggravent encore plus, ainsi que la maladie de Stein.


title: Blondie (groupe)

text: Blondie annule sa tournée et annonce finalement sa rupture en août 1982. Chris et Debbie restent cependant ensemble et Debbie doit vendre sa maison pour rembourser les dettes accumulées par le groupe. Elle décide finalement quelque temps plus tard de mettre fin à sa relation avec Chris Stein. C'est toutefois en collaboration avec ce dernier que Debbie relance sa carrière solo en 1986 avec l'album "Rockbird". Pendant ce temps, Burke devient batteur de session à la demande en jouant un temps avec le groupe Eurythmics. Jimmy Destri, quant à lui, devient producteur et musicien de studio.


title: Blondie (groupe)

text: En 1982, l'année de la séparation, Blondie a au total sorti six albums studio, chacun présentant une progression stylistique par rapport au précédent. Le groupe est connu non seulement pour le personnage de Debbie sur scène, mais aussi pour ses performances vocales et ainsi que pour la variété des styles du groupe allant de la musique pop au punk tout en embrassant le disco, la new wave et le hip-hop.


title: Blondie (groupe)

text: Pendant les années 1980 et 1990, la musique de Blondie commence d'être de nouveau reconnue par une nouvelle génération de fans et d'artistes tels que Madonna et Gwen Stefani. Chrysalis et EMI Records publient également plusieurs compilations du groupe. Debbie Harry continue sa carrière solo après la séparation du groupe, ce qui a contribué à garder le groupe dans l'œil du public. En 1990, Debbie réunit Stein et Burke pour une tournée d'été. En 1996, Chris Stein et Debbie Harry commencent le processus de réunification de Blondie et reprennent contact avec les membres du groupe : Burke, Destri et Valentine. Cependant Nigel Harrison et Franck Infante ne participent pas à la réunification et tentent en vain de poursuivre le groupe pour l'empêcher de se reformer sous le nom Blondie. En 1997, le groupe est reformé, une tournée internationale est organisée à la fin 1998 et début 1999 avec Deborah Harry, Chris Stein, Clem Burke, et Jimmy Destri.


title: Blondie (groupe)

text: Un nouvel album "No Exit" est publié en février 1999, et est décrit par Jimmy Destri comme . Le groupe est maintenant un quatuor composé de Debbie Harry, Chris Stein, Clem Burke et Jimmy Destri, Gary Valentine n'a pas joué sur l'album mais a coécrit deux chansons. Le premier single "Maria" est devenu un énorme succès, exactement vingt ans après le tube "Heart of Glass". En 2000, Paul Carbonara (guitare) et Leigh Foxx (guitare basse) rejoignent le groupe. Ils sortent ensuite l'album "The Curse of Blondie" en octobre 2003 avec le single très dansant "Good Boys". En 2004, Jimmy Destri prend sa retraite, laissant Harry, Stein et Burke.


title: Blondie (groupe)

text: En 2005, un nouveau coffret best-of CD/DVD, intitulé "Greatest Hits: Sight + Sound", est publié et atteint la place des classements britanniques.


title: Blondie (groupe)

text: Blondie joue en tête d'affiche à la tournée "Road Rage Tour" avec The New Cars en 2006, publiant une reprise de la chanson "More than This" de Roxy Music


title: Blondie (groupe)

text: Le , Blondie commence une tournée mondiale pour célébrer les trente ans de son mythique album "Parallel Lines" avec des concerts américains mais également à partir de juillet, des concerts en Israël, au Royaume-Uni, en Russie, en Scandinavie et d'autres pays en Europe. Après cette tournée ainsi qu'une autre tournée d'été en 2009, le groupe commence des sessions d'enregistrement pour son neuvième album avec le producteur Jeff Stazman à Woodstock, à New York. En décembre 2009, le groupe sort la vidéo "We Three Kings" pour coïncider avec les vacances de Noël.


title: Blondie (groupe)

text: Le groupe est de retour en 2011, trente-six ans après sa formation, avec un nouvel album intitulé "Panic of Girls", « très Woodstock », d'après le batteur Clem Burke. L'album contient 11 titres plus divers inédits suivant les pays. Le premier "single" extrait de cet album est "Mother". Le succès se joue surtout en live puisque Blondie fait la tournée des continents pendant l'été 2011. Le second single de l'album est "What I Heard".


title: Blondie (groupe)

text: Le 12 mai 2014, Blondie fête ses 40 ans de carrière en sortant le coffret "Blondie 4(0) Ever" composé d’une compilation de ses classiques ré-enregistrés et d’un nouvel opus baptisé "Ghosts of Download". Ce disque accueille notamment Beth Ditto (Gossip). Sa sortie s'accompagne d'une nouvelle tournée.


title: Blondie (groupe)

text: En 2015, les membres Harry et Stein participent avec The Gregory Brothers à un webisode de la série "Songify the News", où ils parodient les débats des élections présidentielles de 2016 aux États-Unis. En mars 2017, le magazine "Mojo" annonce un onzième album, "Pollinator", pour le 5 mai 2017. L'album est enregistré au Magic Shop de SoHo, à New York, et fera participer à l'écriture David Sitek, Johnny Marr, Sia, Charli XCX, et Dev Hynes.


title: Blondie (groupe)

text: De nombreux artistes et groupes rendront hommage à Blondie, dont le duo britannique Erasure qui reprendra "Heart of Glass" et "Rapture" (en 1997), puis "Atomic" (tout au long de sa tournée de 2018), ou encore le groupe Sleeper qui reprendra "Atomic" pour la bande originale du film "Trainspotting" et pour le même titre les Nutty Skanker en version ska.


title: Blondie (groupe)

text: En 2004, le groupe Me First and the Gimme Gimmes reprend la chanson "Heart of Glass" sur leur album "Ruin Jonny's Bar Mitzvah". En 2006, le groupe Nouvelle Vague reprend la chanson "Heart of Glass" sur son deuxième album, "Bande à part". Cette même année, le groupe Freedom for King Kong reprendra aussi le titre "Heart of Glass" sur son album "Issue de ce corps". En 2009, le groupe Superbus reprend également "Heart of Glass" sur la réédition de leur quatrième album "Lova Lova". La même année, le groupe Franz Ferdinand reprend "Call Me", dans la compilation "War Child: Heroes". En 2009, le groupe In This Moment reprend "Call Me" sur le CD Bonus "" de l'album "The Dream". Lors de la deuxième saison de "L'École des stars", Léo Rispal, alors âgé de neuf ans, interprète "Heart of Glass", réussissant ainsi à arracher quelques larmes au jury, et à ses parents.


title: Blondie (groupe)

text: En 2010, Sabrina Salerno et Samantha Fox reprennent "Call Me" dans le mini-album du même nom. La chanteuse Florrie reprend le tube "Sunday Girl", tout en modifiant quelque peu les paroles, pour les besoins de la pub du parfum de Nina Ricci, L'Élixir. En 2013, le groupe anglais One Direction reprend le tube "One Way or Another" pour récolter des fonds pour une association caritative.


title: Mathias Vicherat

text: Mathias Vicherat, né le aux Lilas (Seine-Saint-Denis), est un haut fonctionnaire français. Il est directeur de Sciences Po Paris depuis novembre 2021.


title: Mathias Vicherat

text: Ancien sous-préfet, puis directeur de cabinet de Bertrand Delanoë puis d'Anne Hidalgo, il est ensuite directeur général adjoint du groupe SNCF, responsable du projet d'entreprise de la communication et porte-parole puis secrétaire général de Danone.


title: Mathias Vicherat

text: Mathias Vicherat naît le 26 mai 1978 aux Lilas, en Seine-Saint-Denis. Il est le fils de Denis Vicherat, ancien directeur du développement durable de la Fnac, fondateur du mouvement Utopia et directeur des éditions du même nom et d'une mère éducatrice spécialisée .


title: Mathias Vicherat

text: Mathias Vicherat suit une scolarité difficile au collège, d'où il est renvoyé plusieurs fois, et obtient son baccalauréat en sciences économiques et sociales au lycée Voltaire de Paris. Après une hypokhâgne, il poursuit ses études à Sciences Po (promotion 2000), où il monte la première section Attac. Il est également titulaire d'un DEA de science politique à l'université Panthéon-Sorbonne et d'un DESS de gestion publique à l'université Paris-Dauphine.


title: Mathias Vicherat

text: Tout en préparant le concours de l'École nationale d'administration (ENA), il travaille auprès de Jean-Luc Mélenchon, ministre délégué à l'Enseignement professionnel et milite à l'UNEF entre ses 18 et 22 ans.


title: Mathias Vicherat

text: Admis au sein de l'ENA, il fait partie de la promotion Léopold-Sédar-Senghor, dont sont également issus Emmanuel Macron, Gaspard Gantzer, Sibyle Veil, Sébastien Proto ou encore Boris Vallaud. Lors de sa scolarité, il y crée une antenne de la CFDT.


title: Mathias Vicherat

text: Sorti de l'ENA en 2004, il entame sa carrière en tant que directeur de cabinet du préfet de la région Picardie, Pierre Mirabaud puis Michel Sappin, et devient ensuite sous-préfet chargé de mission en Seine-Saint-Denis, de 2006 à 2008. Dans ce cadre, il ouvre le dialogue auprès des jeunes sur l'égalité des droits et la justice sociale lors de violences urbaines, ce qui lui vaut le qualificatif par "Paris Tribune" d'« homme de terrain ». À ce poste, il contribue également à la lutte contre les marchands de sommeil, en lien avec les gendarmes de la cellule départementale de lutte contre l'habitat indigne. En 2008, il travaille aux côtés du sarkozyste Frédéric Péchenard à la direction générale de la police nationale. En tant que chef du pôle territorial, il s'occupe notamment du rapprochement entre police et gendarmerie.


title: Mathias Vicherat

text: Le , il devient directeur adjoint au cabinet du maire de Paris, succédant à François Blouvac. En 2012, il remplace Nicolas Revel en tant que directeur de cabinet de Bertrand Delanoë.


title: Mathias Vicherat

text: Considéré comme proche de ce dernier, il copréside l'Association des anciens collaborateurs, qui regroupe près d'une centaine de proches de l'ancien maire de Paris surnommés les « bébés Delanoë ».


title: Mathias Vicherat

text: Mathias Vicherat rejoint le groupe SNCF le . Il exerce la fonction de directeur général adjoint chargé du projet d’entreprise et de la communication, chapeautant la stratégie, la communication, l'image et le porte-parolat.


title: Mathias Vicherat

text: Le , il devient secrétaire général de Danone. Il succède à Emmanuelle Wargon mais avec des fonctions plus étendues.


title: Mathias Vicherat

text: En 2021, il fait partie des 23 candidats à la direction de l'Institut d'études politiques de Paris à la suite de la démission de Frédéric Mion.


title: Mathias Vicherat

text: Le , il est élu par le conseil d'administration de la Fondation nationale des sciences politiques. Il est nommé directeur de l'Institut d'études politiques de Paris (Sciences Po), et administrateur de la Fondation nationale des sciences politiques par un décret du président de la République et un arrêté de la ministre de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.


title: Mathias Vicherat

text: Parmi les priorités qu'il a annoncées figurent la diversification des profils des étudiants, la génération de l'alternance, le renforcement de la faculté permanente et le renforcement de la lutte contre les violences sexistes et sexuelles.


title: Mathias Vicherat

text: Il a deux enfants, dont un avec son ancienne compagne Marie Drucker et qui a pour parrain Bertrand Delanoë.


title: Kami (divinité)

text: Un est une divinité ou un esprit vénéré dans la religion shintoïste. Leur équivalent chinois est "shen". Les kamis sont la plupart du temps des éléments de la nature, des animaux ou des forces créatrices de l'univers, mais peuvent aussi être des esprits de personnes décédées. Beaucoup de kamis sont considérés comme les anciens ancêtres des clans, et il arrivait que certains de leurs membres ayant incarné de leur vivant les valeurs et vertus d'un kami deviennent eux-mêmes des kamis après leur mort.


title: Kami (divinité)

text: Traditionnellement, seuls les grands et puissants chefs pouvaient devenir kamis, les empereurs en sont un exemple. Dans le shintoïsme, les kamis ne sont pas considérés comme des êtres distincts de la nature mais en font au contraire partie ; ils possèdent ainsi aussi bien des aspects positifs que négatifs, et des caractéristiques bonnes ou mauvaises. Dans la croyance, ils sont supposés être cachés de notre monde et vivent dans un espace parallèle qui est le reflet du nôtre, appelé "shinkai". Être en harmonie avec la crainte que peuvent inspirer les aspects de la nature, c'est être conscient du . Bien que le monde des kamis soit traduit de bien des manières, aucune définition n'explique vraiment ce qu'il est. Ainsi, l’ambiguïté de la signification des kamis justifie la nature ambiguë des kamis eux-mêmes. Au fil du temps, le terme kami s'est étendu et inclut désormais d'autres divinités telles Bouddha ou Dieu.


title: Kami (divinité)

text: En japonais, le mot « kami » a pour sens premier « esprit », et non « dieu ». La notion s'est ensuite élargie pour désigner aujourd'hui plus généralement l'esprit d'une personne, Dieu, un être suprême, une effigie, un principe ou, de façon plus globale, tout ce qui peut être vénéré. Bien que « dieu » ou « divinité » soit l'interprétation la plus commune du mot kami, certains chercheurs shintoïstes soutiennent qu'une telle traduction peut causer des malentendus. De plus, la grande variété d'usage du mot peut être comparée à celle du "deva" sanskrit ou du Elohim hébreu. Tous deux se réfèrent en effet aussi à Dieu, aux dieux en général, aux anges ou aux esprits.


title: Kami (divinité)

text: Dans certains cas, comme pour Izanagi et Izanami, les kamis sont des divinités personnifiées similaires aux dieux des mythologies antiques grecques et romaines. Dans d'autres, tels ceux concernant le phénomène d'auras naturelles, les kamis sont des esprits vivant dans les arbres ou des forces de la nature.


title: Kami (divinité)

text: En japonais, il n'existe pas de distinction grammaticale de nombre pour les noms communs, et il est ainsi parfois difficile de savoir si le mot kami se réfère à une seule ou plusieurs entités. Quand un emploi au singulier est nécessaire, ou sont utilisés en tant que suffixes. En revanche, lorsque l'on cherche à désigner de multiples kamis, c'est le terme "kamigami" qui est employé.


title: Kami (divinité)

text: Enfin, le genre non plus n'est pas sous-entendu dans le mot kami et, ainsi, il peut être utilisé comme référence aussi bien pour un mâle que pour une femelle. Le terme qui qualifie les kamis femelles est assez récent.


title: Kami (divinité)

text: La religion shinto n'ayant aucun fondateur, aucune doctrine commune et pas de texte religieux, le "Kojiki" ("Anciennes chroniques du Japon") écrit en 712 et le "Nihon shoki" ("Chroniques du Japon") datant de 720 forment à eux deux le tout premier récit des mythes de création japonais. Le "Kojiki" inclut aussi les descriptions de divers kamis.


title: Kami (divinité)

text: Dans les anciennes traditions shintoïstes, il existait cinq caractéristiques qui définissaient les kamis :


title: Kami (divinité)

text: Le concept des kamis subit constamment des changements, mais leur présence dans la vie japonaise est, elle, restée constante. Les tout premiers rôles des kamis en tant qu'esprits reliés à la terre était d'assister les premiers groupes de chasseurs-cueilleurs dans leur vie quotidienne. Ils étaient alors adorés en tant que dieux de la terre, des montagnes et de la mer. La culture du riz se faisant de plus en plus importante et prédominante au Japon, la vision des kamis s'est peu à peu modifiée et on leur a attribué des rôles de soutien directement liés à la croissance des récoltes. Apparurent alors les kamis de la pluie, du sol et également du riz. Cette relation entre les premiers Japonais et les kamis s'est notamment manifestée à travers des rituels et des cérémonies durant lesquelles les hommes priaient les kamis de rendre les terres cultivables et de protéger les récoltes. Ces rituels sont aussi devenus un symbole de pouvoir et de force pour les premiers empereurs.


title: Kami (divinité)

text: Dans la foi shinto, les mythes font l'objet d'une forte tradition. Dans le "Kojiki", l'un d'eux relate l'apparition du prince Ninigi-no-Mikoto, petit-fils de la déesse solaire Amaterasu. Dans ce mythe, il est dit que quand Amaterasu envoya son petit-fils sur Terre afin qu'il y règne (événement appelé "tenson kōrin"), elle lui donna cinq graines de riz provenant des champs du Paradis : le Takama-ga-hara. Ce riz lui permit ensuite de transformer le désert qu'était la Terre. Jinmu, l'arrière-petit-fils de Ninigi, est considéré comme le premier empereur (légendaire) du Japon.


title: Kami (divinité)

text: Les conflits d'ordre social et politique ont aussi joué un rôle clé dans le développement de nouvelles sortes de kamis, notamment ceux qu'on appelle les "goryo-shin". Ces derniers désignent les esprits vengeurs des morts auxquels la vie a été brutalement arrachée. Cependant, lorsque les adeptes shinto parvenaient à les calmer en usant de leur foi, ils devenaient alors des êtres vénérés et obtenaient pour rôle la punition de ceux qui n'honoraient pas les kamis. Cette croyance se poursuit encore aujourd'hui.


title: Kami (divinité)

text: Tout comme les kamis eux-mêmes, le panthéon des kamis change également constamment de définition et de portée. Les besoins du peuple se modifiant au fil de l'histoire, les terrains d'action et rôles des divers kamis ont fait de même. Beaucoup d'exemples sont liés au domaine de la santé, comme le kami de la variole, dont le rôle s'est étendu pour inclure toutes les maladies contagieuses en général, ou encore le kami des tumeurs et furoncles, qui représente aujourd'hui aussi le cancer et ses différents traitements.


title: Kami (divinité)

text: Enfin, dans les anciennes religions animistes, les kamis étaient simplement considérés comme les forces divines de la nature. Les fidèles de l'ancien Japon vénéraient les éléments de la nature qui dégageaient une beauté et un pouvoir particuliers tels les chutes d'eau, les montagnes, les rochers, les animaux, les arbres, les herbes ou même les rizières. Ils étaient persuadés que ces esprits kamis méritaient le respect.


title: Kami (divinité)

text: "Kojiki" et "Nihon shoki" distinguent ainsi deux sortes de kamis : ceux qui sont immortels et ceux qu’on inhume après leur mort. Les premiers sont les , résidant au Takamagahara ; les seconds sont les , présents sur Terre soit avant la descente de Ninigi, soit en tant que descendants de kamis descendus sur Terre.


title: Kami (divinité)

text: Tout commença par les Kotoamatsukami, puis grâce au couple divin fondateur, Izanagi et Izanami. Issus d'une longue lignée de divinités, ils descendirent de la Voie lactée pour créer les îles du Japon. La première île construite fut celle d'Onogoro-Shima ou ils bâtirent leur demeure et se marièrent. C'est aussi l’île qui vit naître le dieu Hiruko, appelé plus tard Ebisu, le dieu des marins et des pécheurs. Né sans os, il fut abandonné par ses parents dans un panier laissé aux courants marins. Ils eurent de nombreux enfants, tous des kamis : de l'eau, du vent, des arbres, des rivières, des montagnes, etc. Izanami mourut en enfantant le dieu du feu. Izanagi assassina ce dieu et rejoignit son épouse aux enfers. Izanami, furieuse, le fit chasser : Izanagi ne réussit à survivre qu'en jetant derrière lui différents objets (peignes, pêches, grosse pierre), destinés à entraver la course de ses poursuivants.


title: Kami (divinité)

text: Le couple, désormais séparé, divisa les rôles : à elle, le pouvoir de tuer chaque jour humains ; à lui, celui d'en faire naitre . C'est en se purifiant de son séjour aux enfers qu'Izanagi donna la vie à d'autres divinités dont trois principales : de son œil gauche apparut Amaterasu, déesse du soleil ; de son œil droit, Tsukuyomi, dieu de la lune ; de son nez, Susanoo, dieu de la tempête.


title: Chromecast

text: Le Chromecast est un appareil lecteur de flux multimédias (passerelle multimédia) en temps réel développé et commercialisé par Google. L'appareil se branche sur le port HDMI d'un téléviseur et communique, par connexion Wi-Fi, avec un autre appareil connecté à Internet (ordinateur, smartphone, tablette…), afin d'afficher sur le téléviseur le contenu multimédia reçu depuis une application compatible avec la technologie Google Cast, depuis le navigateur Google Chrome présent sur un ordinateur, ou depuis certains appareils Android. Commercialisé initialement aux États-Unis le 24 juillet 2013, le Chromecast est disponible en France et au Canada depuis le 19 mars 2014. Il est aussi disponible en Belgique.


title: Chromecast

text: La seconde génération de la clé HDMI, appelée Chromecast 2, est sortie le 29 septembre 2015 avec un nouveau design (rond). L'appareil apporte plusieurs améliorations : un Wi-Fi plus performant, un processeur plus économe en énergie (remplacement de l'ARM Cortex-A9 par un ARM Cortex-A7) et moins de mémoire flash (réduction de à ). Spotify, qui intégrait le bouton propriétaire Spotify Connect a accepté d’être intégré à Chromecast.


title: Chromecast

text: Par ailleurs, à la même date, Google a sorti un Chromecast audio qui est un appareil lecteur de flux audio en temps réel. L'appareil se branche sur des enceintes (ou chaîne Hi-Fi...) via un câble jack 3.5 analogique ou mini-TOSLink numérique afin de diffuser la musique depuis un smartphone, tablette ou ordinateur portable.


title: Chromecast

text: Le 4 octobre 2016 Google a dévoilé la troisième génération de son Chromecast, baptisée Chromecast Ultra. Il prend en charge la définition Ultra HD de ×, le HDR (High Dynamic Range) grâce à la compatibilité HDR10, qui permet d’améliorer la qualité de l’image en augmentant le niveau de détail dans les zones sombres et les zones lumineuses (l’image est plus précise, plus lumineuse, avec des couleurs plus détaillées), le Dolby Vision, le Wi-Fi 802.11ac. Ce nouveau produit coûte, au départ, le double de la version 2.


title: Chromecast

text: Par ailleurs, "Chromecast" était aussi à l'origine le nom d'une application permettant de relier les appareils connectés à la clef HDMI. Elle a changé de nom par deux fois, d'abord « Google Cast » en mars 2016 et ensuite "Google Home" depuis novembre 2016.


title: Chromecast

text: Fin 2020 Google sort avant la sortie du service de jeux en ligne stadia une offre en pré achat () comprenant : une version spéciale de la Chromecast ultra (compatible stadia) , prise ethernet, un contrôleur , un abonnement stadia limité. Après la sortie de la Google TV mi 2021 ( compatibilité stadia prévue plus tard); Google propose fin 2021 la même offre si achat de de jeux. Il n'est pas prévu en 2021 d'arrêter stadia ni de mettre à jour le Chrome OS des dernières chromecast à jour vers l'OS Google TV (vendu avec télécommande)


title: Chromecast

text: Le Chromecast se branche sur le port HDMI d'un téléviseur, il s'alimente en électricité par le port Micro-USB situé à l'arrière de l'appareil qui se branche à un port USB du téléviseur ou à une source d'électricité externe. Les informations diffèrent sur le fait que le Chromecast pourrait également être alimenté via la prise HDMI 1.4+ connecté à un port MHL. Le décodage se fait matériellement pour plusieurs codecs vidéo dont le H264 et le VP8, par la puce ARMADA 1500-mini.


title: Chromecast

text: L'appareil se connecte à un réseau domestique par le Wi-Fi pour recevoir du son et de l'image diffusés par un autre appareil compatible du réseau. Il peut s'agir de vidéos reçues depuis une application compatible avec la technologie Google Cast, comme YouTube ou Netflix, mais aussi d'images qui permettent de dupliquer l'écran de son téléphone Android ou des pages affichées dans Chrome. Le Chromecast peut aussi se connecter directement à internet pour lire du contenu. Il utilise une technologie de diffusion vidéo propriétaire.


title: Chromecast

text: Pour dupliquer sur une télévision des pages web affichées sur un ordinateur via le Chromecast, Google oblige les utilisateurs à posséder Google Chrome.


title: Chromecast

text: D'après Google, le Chromecast utiliserait une version modifiée de Chrome OS, cependant, des hackers ont affirmé que le Chromecast serait doté d'une version modifiée d'Android. Comme sur les appareils équipés de Chrome OS, les mises à jour du Chromecast sont automatiques et ne nécessitent pas de notification à l'utilisateur.


title: Chromecast

text: Il est important d'utiliser un réseau privé connecté à l'internet (boitier ADSL ou Fibre) et ne pas utiliser un réseau public.


title: Chromecast

text: Google a publié un kit de développement pour le Chromecast afin de permettre aux développeurs de rendre leurs applications compatibles avec le Chromecast. Les développeurs doivent créer une application Émettrice pour iOS, Google Chrome ou Android afin d'envoyer du contenu multimédia à un Chromecast ainsi qu'une page Réceptrice pour afficher le contenu envoyé par l'application sur le téléviseur par le biais du Chromecast.


title: Chromecast

text: Le Chromecast a été disponible à la commande en ligne le 24 juillet 2013 pour les consommateurs américains. Pour encourager les utilisateurs à acheter l'appareil, Google offrait initialement trois mois d'abonnement Netflix lors de l'achat d'un Chromecast. Mais les stocks s'épuisèrent rapidement sur Amazon, Best Buy et Google Play, et Google prit la décision de mettre fin à la promotion au bout d'une journée.


title: Chromecast

text: La critique du site TechCrunch à l'égard du Chromecast disait "Même avec un bogue ou deux, le Chromecast vaut largement un prix de ", celui-ci reprend le concept de clés chinoises similaires sorties un an plus tôt et vendues . Le site Gizmodo donna également une critique positive de l'appareil, insistant sur la facilité d'installation et la simplicité du partage de vidéo. Le comparant à ses concurrents, la critique précise que "le Chromecast n'est pas une version Google de l'Apple TV, et n'essaye pas d'en être une… Mais le Chromecast coûte un tiers de ce que ces appareils coûtent et a énormément de potentiel étant donné que son kit de développement n'a que quelques jours". David Pogue du "New York Times" faisait l'éloge du prix du Chromecast : "Le rapport qualité prix est déjà bon au vu de ce que fait actuellement l'appareil, et il s'améliorera encore avec l'augmentation du nombre d'applications vidéos compatibles". Pogue a également souligné les limites de la fonctionnalité de duplication d'écran, expliquant que devoir utiliser impérativement son smartphone comme télécommande n'était pas "spécialement ingénieux", mais a finalement conclu en présentant le Chromecast comme "le moyen le plus petit, le moins cher et le plus simple, d'ajouter internet à son téléviseur".


title: Chromecast

text: Le fonctionnement de la Chromecast est basé sur Blink qui est utilisé dans les navigateurs , les tablettes chrome OS et les téléviseurs, les amplificateurs compatible chromecast. C'est une sorte de routeur audio vidéo basé fortement sur la balise vidéo de html5 sans interface de contrôle propre et donc nécessitant d'utiliser un périphérique de contrôle. Dans les premiers mois de la commercialisation du Chromecast, La diffusion se faisait à partir d'un navigateur chrome en installant une extension (plug in) compatible chrome , puis a été intégré au navigateur chrome et par la suite à toutes les applications compatible chromecast ( fichiers locaux ou internet , voir ci-dessous le tableau ) et au niveau de Google home pour la diffusion visuel du desktop sur un périphérique de rendu ( visuel et audio). Les navigateurs chromium pour chaque fichier multimédia ouvert dans un onglet permet de sélectionner le périphérique du réseau compatible chromecast à utiliser. Le Chromecast est conçu pour la diffusion audio/Vidéo et pas audio seul comme la chromecast audio. Ceci explique qu'elle est compatible avec les TV et les ampli Home Cinéma mais pas les vidéoprojecteurs qui pour certains ne possèdent pas de sortie son (il existe des boitiers HDMI vers HDMI +audio ) .


title: Chromecast

text: Le Chromecast Audio est un appareil lecteur de flux audios en temps réel commercialisé par Google le 29 septembre 2015. L'appareil se branche sur des enceintes (ou chaîne hifi...) via un simple câble jack 3.5 afin de streamer (caster) la musique depuis un smartphone, tablette ou ordinateur portable. Le 15 janvier 2019, Google annonce l'arrêt de production du périphérique.


title: Chromecast

text: Le Chromecast Audio est alimenté par un connecteur usb et recoit par wifi une source audio qu'il redirige vers un port audio qui est un connecteur compatible à la fois jack et optique. La sortie audio peut être connectée à une enceinte alimentée ou à l'entrée d'une chaine hifi . Les normes wifi compatible sont Wi-Fi 802.11ac, sur bande ou . Un smartphone ou une tablette Android ou iOS, ou un ordinateur (Windows, Mac, Chromebook) pilote le Chromecast à partir d'applications compatible chromium /chromecast.


title: Chromecast

text: Le son est transmis directement depuis le serveur /Service web multimédia vers la Chromecast, sans passer par l’appareil mobile qui sert uniquement de télécommande pour contrôler la lecture.Tous les périphériques du système (boitier ADSL/Fibre, enceintes/TV compatible chromecast , contrôleurs tactile /vocale ) doivent être sur le même réseau wifi et connectés à l'internet pour fonctionner.


title: Chromecast

text: Le fonctionnement à partir d'un smartphone et tablette nécessite de télécharger l’application gratuite Chromecast (iOS ou Android). Cette dernière permet de configurer le Chromecast Audio, opération relativement simple et, surtout, de contrôler la diffusion sur les appareils Chromecast.


title: Chromecast

text: Les applications musicales compatibles sont nombreuses, en particulier: Deezer, Spotify, Google Play music, et Qobuz (musique en haute fidélité). Lors de la lecture, une icône Cast apparaît, qu'il faut activer pour démarrer la diffusion sur le Chromecast Audio.


title: Chromecast

text: Comme pour le Chromecast TV, il est également possible de caster (diffuser) sans utiliser les applications dédiées, via l'icône "Cast" du navigateur Chrome ou via l'application "Chromecast" en utilisant "Caster l'écran ou l'audio".


title: Les Robins des Bois

text: Les Robins des Bois est une troupe de comédiens formée en 1996 sous le nom The Royal Imperial Green Rabbit Company. Elle change de nom pour devenir Les Robins des Bois après le succès de la pièce "Robin des Bois, d'à peu près Alexandre Dumas" (mise en scène par Pierre-François Martin-Laval dit Pef).


title: Les Robins des Bois

text: Ses membres se rencontrent au cours de théâtre d'Isabelle Nanty au Cours Florent, entre 1989 et 1990. La troupe est composée de :


title: Les Robins des Bois

text: Dominique Farrugia et Catherine Mahéo (alors directrice du théâtre de la Gaîté Montparnasse) les remarquent avec leur pièce, "Robin des bois d'à peu près Alexandre Dumas", en 1996 à Fontainebleau, et ensemble les produisent au théâtre de la Gaîté-Montparnasse puis au Splendid en 1997. Ils jouent la pièce près de 250 fois. Dominique Farrugia les choisit alors pour participer à "La Grosse Émission", sur la chaîne Comédie ! qu'il vient de créer. De à , ils produisent pas moins de quatre sketches et un pré-générique par jour, alternant de nombreux personnages : Marina est Sophie Pétoncule, Pef est Pouf le Cascadeur, Jean-Paul Rouve est Monsieur Van de Velde, etc. Leur humour s'inspire des Monty Python pour le non-sens; la réutilisation constante de personnages est également une de leur bases, ce qui amène de nombreux "running gags", tels le physique ingrat pour Élise, ou l'absence de talent pour Pascal.


title: Les Robins des Bois

text: En , les Robins des Bois partent pour Canal+, où ils participent à "Nulle part ailleurs", la première année avec environ les mêmes sketchs qu'à Comédie (mis à part certains, notamment Houdin le magicien, ce que de nombreux fans déploreront) et de nouveaux sketchs tels que la SDA (Société Destructrice des Animaux, qui créera un scandale auprès de la SPA, malgré le manque de réalisme des fausses destructions).


title: Les Robins des Bois

text: En , ils changent la plupart de leurs sketchs et créent "L'instant norvégien" en semaine, parodie de la télévision en général, et de plus une émission en carte blanche le samedi soir à 20h45 : "La Cape et l'Épée". Alors que les Robins commencent à faire leur place, Nulle Part Ailleurs s'arrête et "La Cape et l'Épée" baisse en audience ; les Robins arrêtent dès lors leurs sketchs télévisuels.


title: Les Robins des Bois

text: En 2001, ils décident de se consacrer au cinéma, sauf Maurice Barthélemy qui joue d'abord dans la série "Le 17" avec Jean-Paul Rouve puis crée en 2002 "Faut-il ?". (ils étaient déjà tous apparus dans le film "Serial Lover" avec Michèle Laroque.) C'est ainsi que sort "RRRrrrr!!!" le , réalisé par Alain Chabat et avec Gérard Depardieu. Le film, âprement critiqué par certains journaux (comme par exemple "Le Parisien", qui n'hésite pas à titrer un implacable « NUL! » dans sa Une) est considéré comme un échec malgré ses trois millions de spectateurs ("", précédent film d'Alain Chabat, avait totalisé plus de quatorze millions d'entrées). Par la suite, ils sortent un livre fin 2004 : "L'Histoire de France de avant à maintenant", qui connaît un meilleur accueil que le film. Pendant l'écriture, Maurice Barthélemy écrit et réalise son premier film, "Casablanca Driver", dans lequel joue toute la troupe.


title: Les Robins des Bois

text: En 2005, chacun des membres de la troupe se consacre à une carrière solo, mais sans s'interdire des retrouvailles artistiques. En , lors d'un chat sur Allociné, Pierre-François Martin-Laval affirme que Les Robins des Bois sont bel et bien séparés.


title: Les Robins des Bois

text: En 2008, Pierre-François Martin-Laval donne une interview lors du retour de "La Grosse émission" sur Comédie ! pour les dix ans de la chaîne (il est depuis lors le seul Robin participant aux émissions anniversaires) pour le blog généraliste "Débactu". Il dit penser à un éventuel retour avec la troupe tout en sachant que, pour diverses raisons, ce retour serait difficile à concrétiser.


title: Char d'assaut

text: Le char d'assaut (en anglais : , en allemand : ) est un système d'arme mobile constitué d'un canon monté sur un véhicule automobile blindé et le plus souvent chenillé (il existe également des chars légers à roues) permettant à la fois d'évoluer sous protection et de tirer.


title: Char d'assaut

text: Quelques mois après le début de la Première Guerre mondiale, en octobre 1914, le colonel Ernest Dunlop Swinton de la British Army, un tacticien militaire, a le projet de concevoir un véhicule armé, blindé et à chenilles. Une visite au front l’a en effet convaincu que la combinaison de la guerre des tranchées et de la mitrailleuse exigeait un tel véhicule. Ce projet atterrit sur le bureau de Winston Churchill, alors Premier Lord de l’Amirauté, qui en comprend l’intérêt et constitue en février 1915 un comité pour l’étude de ces prototypes de (littéralement navires de terre), le Landship Committee. Le char naît ainsi à Londres. Une maquette en bois est présentée au comité le et un prototype, appelé "Mother" (Mère), effectue ses premiers essais le devant le roi et les hautes autorités gouvernementales. Le char est en conséquence commandé à sous la dénomination Mark I. Soucieux d’en garder le secret, les Britanniques proposent d’abord de les appeler « » (porteur d’eau), en proclamant qu’ils sont destinés au ravitaillement en eau de l’armée britannique de Mésopotamie. Plusieurs autres appellations sont envisagées avant que le colonel Swinton utilise le nom de (c’est-à-dire réservoir d’eau) en , afin de faire croire que le Royaume-Uni produit des réservoirs d’eau autotractés à destination du front mésopotamien.


title: Char d'assaut

text: Le char d'assaut que l'on connaît aujourd'hui, c'est-à-dire un véhicule blindé tout terrain armé d'un canon, prend forme lors de la Première Guerre mondiale.


title: Char d'assaut

text: Les premiers chars datent de 1915 et sont anglais de type Mark I avec canon ou mitrailleuses mais, trop lourds, ont tendance à s'embourber.


title: Char d'assaut

text: La France décide de lancer le projet du char Schneider CA1 en 1915.La production débute durant l’année 1916. Produit par la Société d'outillage mécanique et d'usinage d'artillerie (SOMUA), il est le premier char allié aux troupes Françaises. Ce char est produit à 400 exemplaires, il pèse 14 tonnes, mesure de long, de largeur et en hauteur, et un total de 6 hommes sont nécessaires pour le faire fonctionner. Il est motorisé par un moteur de 55ch, ce qui lui permet d’atteindre une vitesse en tout terrain de et sur route. Il est armé d’un canon de Blockhaus Schneider sur l’avant droit et de deux mitrailleuses Hotchkiss Mle. Le principal défaut de ce char est sa mobilité, le rendant vulnérable aux tirs d’artillerie. Malgré cela, il sera produit jusqu’à aout 1918 et servira jusqu’à la fin de la première guerre mondiale, mais également pendant la guerre d’Espagne (1921-1936).


title: Char d'assaut

text: Le deuxième projet français est celui du char Saint-Chamond. Il entre en production en 1916, il est produit par la Compagnie des forges et aciéries de la Marine et d'Homécourt (FAMH). Le Saint-Chamond est produit à 300 exemplaires, il est plus lourd que son prédécesseur avec un poids total en fonction des versions de 22 t (pour la version « M1 ») et 24 t (pour la version « M2 »). Il mesure de long, de large et en hauteur, et un nécessaire de 9 hommes sont nécessaires. Il est motorisé par un moteur de 90ch lui permettant d’atteindre une vitesse de en tout terrain et sur route. Il est armé d’un canon de L12C TR en casemate pour la version M1, pour la version M2 le char sera muni du fameux canon de Mle 1897 en casemate. Il est aussi muni de 4 mitrailleuse Hotchkiss modèle 1914, une sur chaque face du char. Il servira jusqu’en 1918.L’Allemagne se muni également d’un char d’assaut. Le projet du char allemand débute en 1916. Le "Sturmpanzerwagen" A7V est mis en service en octobre 1917. Ce char est produit par plusieurs entreprise Allemande : Daimler-Motoren-Gesellschaft, Friedrich Krupp AG, Carl Röchling AG. Ce char est produit à 21 exemplaires, il pèse 33 tonnes, mesure de long, en largeur, en hauteur, et un total de 18 hommes sont nécessaires pour le faire fonctionner. Il est motorisé par un moteur de 200ch, ce qui lui permet d’atteindre une vitesse en tout terrain de et sur route. Il est armé d’un canon de Maxim-Nordenfelt L/26.3 en casemate et de cinq mitrailleuses MG 08. Il servira jusqu’en 1918.


title: Char d'assaut

text: En France, Louis Renault conçoit le premier char léger, le FT-17, utilisé à partir de 1918 dans l’appui de l'infanterie; il sera surnommé « le char de la victoire ».


title: Char d'assaut

text: À la suite du succès des chars Renault lors de la Première Guerre mondiale, plusieurs chars légers sont mis au point.


title: Char d'assaut

text: Les chars de différentes nations se sont affrontés durant ce conflit (Allemagne, Italie, URSS), avec parfois des abordages de char.


title: Char d'assaut

text: En 1939, pendant la campagne de Pologne, les blindés polonais sont dépassés, essentiellement par le nombre des blindée nazis, notamment grâce à l'apport des chars tchèques.


title: Char d'assaut

text: Après la Drôle de guerre, où chaque camp reste sur la défensive, les Nazis font usage du "", qui repose sur l'effet de surprise, lors du passage par les Ardennes des chars allemands, ce qui semblait impossible pour les stratèges français du fait des obstacles naturels. Par manque de temps, les armées alliées n'ont pas détruit certains ponts traversant la Meuse, ce qui a permis aux Allemands de franchir cet obstacle sans trop de difficulté.


title: Char d'assaut

text: Des chars d'assaut à roue comme l’Autoblinda AB40 de 1940 connaissent la Guerre du désert, les Balkans et, pour certains, le Front de l'Est.


title: Char d'assaut

text: Le prix d'un char de combat neuf est très variable, il dépend de sa sophistication et du nombre d'exemplaires à produire. En effet, les coûts de développement étant exorbitants, chaque constructeur cherche à exporter son modèle pour l'amortir. Dans les années 2010, peu de nations peuvent concevoir et construire un char moderne en entière autonomie, plusieurs autres en produisent sous licence ou font leur propres modèles en s’inspirant des éléments provenant d’autres véhicules.


title: Char d'assaut

text: En France, le prix unitaire du char Leclerc, produit par Nexter (anciennement Giat Industries), a été évalué à 8,6 millions de dollars. Aux États-Unis, un char M1 Abrams, construit par General Motors et Chrysler, coûterait 5,3 millions de dollars et un T-90 russe serait estimé à environ 3 millions d'USD.


title: Char d'assaut

text: Les trois facteurs traditionnels déterminant l'efficacité d'un char sont sa puissance de feu, sa protection et sa mobilité :


title: Char d'assaut

text: La conception d'un char est donc traditionnellement issue d'un compromis entre ces trois facteurs. Par exemple, en renforçant le blindage, on augmente la protection mais aussi le poids et on diminue donc la manœuvrabilité. Une puissance de feu supérieure, obtenue en utilisant un canon de plus gros calibre, diminue la manœuvrabilité et la protection.


title: Char d'assaut

text: L'effet psychologique sur les soldats (effet négatif pour les ennemis, positif pour les alliés) de la présence imposante d'un char sur un champ de bataille est également un facteur important.


title: Char d'assaut

text: Sur le champ de bataille, l'équipage du char doit être capable d'identifier, d'engager et de détruire rapidement de nombreux types de cibles tout en gardant une mobilité optimale. Dans ce but, il est équipé d'outils de détection et de contrôle du tir très sophistiqués. Il dispose d'un canon principal capable de tirer des munitions explosives ou perforantes, il s'agit en général d'obus, et de mitrailleuse(s) contre l'infanterie, les véhicules légers ou les hélicoptères.


title: Char d'assaut

text: L'arme principale de tout char de combat est un canon de gros calibre. Mis à part quelques pièces d'artillerie, les canons de chars sont les plus gros calibres utilisés sur terre. Ces calibres ont beaucoup évolué depuis la Seconde Guerre mondiale. Le calibre couramment utilisé est le pour les chars occidentaux et pour les chars russes et chinois. Les chars sont capables de tirer une grande variété de munitions, mais celles couramment utilisées sont les munitions à énergie cinétique et les munitions à explosif brisant. Aujourd'hui seuls les chars britanniques et indiens utilisent des canons rayés, les canons lisses étant le type dominant.


title: Char d'assaut

text: Les canons des chars modernes sont généralement équipés d'un manteau thermique afin de réduire la différence de température sur le tube principal. Lorsqu'il pleut ou lorsqu'il vente, la partie exposée au vent et à la pluie refroidit plus vite que le reste du canon. Cette différence de température, et donc de dilatation du métal du fût, va déformer légèrement le canon et avoir une influence sur la précision du tir à longue distance.


title: Char d'assaut

text: En général, les chars portent également d'autres armements, qui leur assurent une protection contre l'infanterie face à laquelle l'utilisation du canon principal est inefficace à courte distance. Typiquement, il s'agit d'une mitrailleuse (), montée sur le même axe que le canon principal. Sur certains chars de combat français comme l'AMX-30 et l'ex-AMX-40 sont montés des canons de à côté de l'armement principal pour pouvoir détruire des véhicules légèrement blindés. De plus, sur leur toit ou à la disposition du chef de char, de nombreux chars disposent d'une mitrailleuse pour tirer sur des cibles très mobiles, aériennes ou au sol. Les mitrailleuses de calibres couramment montées sur les chars américains ou russes et sur le char Leclerc sont également capables de détruire, à courte distance, des véhicules légèrement blindés.


title: Char d'assaut

text: Quelques chars ont été adaptés à des rôles plus spécifiques comme les lance-flammes ou la détection de toxiques de guerre, voire la défense anti-aérienne à tir rapide. Ces armes spécialisées sont souvent montées sur des châssis de blindés transporteurs de troupes.


title: Char d'assaut

text: Historiquement, la visée pour les tirs des premiers chars était effectuée avec des viseurs optiques simples, avec une estimation de la vitesse et de la direction du vent faite par le tireur, ou à l'aide d'outils simples. La distance à la cible était estimée à l'aide du viseur (des tirets alignés dans le viseur encadrant la cible de taille connue). En conséquence, la précision était limitée pour les tirs à longue portée, et assurer un coup au but en tirant en mouvement relevait quasiment de l'impossible. Ce temps a pris fin avec l'apparition des télémètres stéréoscopiques, et plus tard, des télémètres laser.


title: Char d'assaut

text: Dans les armées des pays industrialisés, la plupart des chars de combat modernes utilisent des télémètres laser, mais les télémètres optiques et à réticule sont toujours en service dans des véhicules plus anciens et moins sophistiqués. Les chars modernes ont une panoplie de systèmes pour rendre leurs tirs plus précis. Des gyroscopes sont utilisés pour stabiliser l'arme principale ; les ordinateurs calculent l'altitude et le point de visée appropriés ; des sondes mesurent la vitesse du vent, la température de l'air, l'humidité, la température du canon, sa déformation, la vitesse de la cible (calculée en prenant au moins deux mesures successives avec le télémètre) et le mouvement du char. L'infrarouge, l'amplification de lumière, ou les équipements thermiques de vision de nuit équipent généralement les engins modernes. Des indicateurs de cible laser peuvent également être employés afin d'illuminer des cibles pour les munitions guidées. En conséquence, les chars modernes peuvent faire feu avec une précision raisonnable tout en se déplaçant.


title: Char d'assaut

text: Il existe plusieurs types de munitions conçues pour percer un blindage, comme les obus à tête d'écrasement (HESH : "High explosive squash head", également appelées HEP : "high explosive plastic"), les obus explosifs à charge creuse (HEAT : "High explosive anti-tank") et les obus perforants sous-calibrés à sabot détachable (APDS : "Armour-Piercing Discarding Sabot"). Pour augmenter la précision des tirs, ces obus sont mis en rotation par des rainures creusées dans l'âme du canon, ou par des ailerons-stabilisateurs.


title: Char d'assaut

text: Quelques chars, y compris les M551 Sheridan, T-72, T-64, T-80, T-84, T-90 et PT-91, peuvent tirer des missiles guidés antichars depuis leur armement principal. Cette fonctionnalité peut grandement accroître leurs possibilités de combat au-delà de la portée utile de combat habituelle des obus conventionnels. Cela fournit également au char une arme utile contre les cibles aériennes lentes évoluant à basse altitude comme des hélicoptères. Les États-Unis ont abandonné ce concept, retirant le M551 et le M60A2 de leurs forces, en faveur des hélicoptères et de l'avion pour les rôles antichar, mais les pays de la Communauté des États indépendants continuent à utiliser des systèmes de canon-missile dans leurs chars de combat.


title: Char d'assaut

text: La protection d'un char est la combinaison de sa capacité à prévenir la détection pour éviter d'être frappé par le feu ennemi, et de la capacité de son blindage à résister aux effets du feu ennemi et à les encaisser afin de protéger l'équipage et d'accomplir la mission.


title: Char d'assaut

text: Dans les secteurs boisés, des chars immobiles peuvent être bien camouflés, rendant la détection et l'attaque aérienne difficiles. En revanche, dans une aire ouverte, il est très difficile de cacher un char. Dans les deux cas, un char en mouvement peut être beaucoup plus facilement détecté, grâce à la chaleur et au bruit dégagés par son moteur. Les traces des chenilles des chars peuvent être repérées depuis un aéronef, et dans le désert, leurs mouvements peuvent créer des nuages de poussière très importants, eux aussi facilement repérables par l'ennemi.


title: Char d'assaut

text: La puissance élevée des moteurs de chars modernes (typiquement au-dessus de , soit ) fait qu'ils produisent une signature thermique distincte. La masse exceptionnellement compacte du métal de la coque du tank concentre la chaleur d'une façon très contrastée par rapport aux autres objets dans la campagne. Il est ainsi relativement facile de repérer un char en mouvement par de bons outils de balayage infrarouges terrestres ou aériens. Une des raisons du combat de nuit pendant la guerre du Golfe était que les chars comme le M1 Abrams voient presque quatre fois mieux les infrarouges que les T-72 employés par l'armée irakienne. Un autre facteur dans la guerre du Golfe était que, de nuit, même camouflés et ne se déplaçant pas, les tanks irakiens se refroidissaient moins vite que leur environnement, facilitant la détection thermique.


title: Char d'assaut

text: Un char immobile, mais récemment arrêté après une période d'activité, conserve une signature thermique considérable. Ainsi, même si le char lui-même est caché (par exemple derrière une colline), il est encore possible qu'un opérateur habile le détecte par la colonne d'air chaud qu'il génère au-dessus de lui. Ce risque peut être légèrement réduit par l'utilisation de couvertures thermiques qui diminuent le rayonnement de la chaleur pendant que le moteur se refroidit doucement. Certains filets de camouflage sont composés d'un mélange de matériaux disposant de propriétés thermiques différentes.


title: Char d'assaut

text: Les chars sont propulsés par des moteurs diesel ou des turbines d'une puissance comparable à une locomotive diesel. Donc, de l'extérieur, un char diesel dégage la même odeur et fait le même bruit qu'une locomotive diesel. Le grondement profond peut être entendu à grande distance par temps calme, et l'odeur du diesel, forte, peut être emportée très loin par le vent. Quand un char immobile garde son moteur allumé, le sol tremble autour de lui, mais quand il se déplace, les vibrations sont encore plus grandes. Les signatures acoustiques et sismiques des moteurs polycarburants sont comparables. La signature acoustique d'un moteur à turbine est beaucoup plus grande : son gémissement aigu peut beaucoup plus facilement être distingué d'autres bruits de fond, quelle que soit sa distance.


title: Char d'assaut

text: Le char de combat est le véhicule le mieux blindé dans les armées modernes. Son blindage est conçu pour protéger le véhicule et son équipage d'une grande variété de menaces. Généralement, la protection contre les pénétrateurs à énergie cinétique (balles, missiles, obus…) tirés par les autres chars est considérée comme la plus importante. Les chars sont également vulnérables aux missiles guidés antichars, aux mines antichars, aux grosses bombes, et aux tirs d'artillerie, qui peuvent les neutraliser ou même les détruire. Les chars sont particulièrement vulnérables aux menaces aériennes.


title: Char d'assaut

text: Le poids dû à la quantité de blindage nécessaire pour le protéger contre toutes les menaces imaginables sous tous les angles serait trop grand pour être réaliste ; concevoir un char est donc toujours affaire de compromis entre le blindage et le poids. Dans ce domaine, on finance et on suit de très près la recherche sur les nouveaux alliages et matériaux.


title: Char d'assaut

text: La plupart des véhicules de combat blindés sont faits de plaques d'acier, dans certains cas d'aluminium, durcies, . L'efficacité relative du blindage est exprimée par comparaison à une tôle de blindage homogène obtenue par laminage.


title: Char d'assaut

text: La plupart des véhicules blindés sont mieux protégés à l'avant, et l'équipage essaie toujours de maintenir l'engin dirigé vers la direction la plus probable de l'ennemi. Le blindage le plus épais et le plus incliné est sur le glacis, à l'avant de la tourelle. Les côtés sont moins blindés, et l'arrière, le ventre et le toit sont les moins protégés.


title: Char d'assaut

text: Avant la Seconde Guerre mondiale, plusieurs concepteurs de chars ont essayé d'incliner les plaques de blindage sur les chars expérimentaux. Lorsque celles-ci sont inclinées, l'efficacité du blindage augmente considérablement, en augmentant leur épaisseur perpendiculaire aux trajectoires des projectiles, et en accroissant la chance que ces projectiles ricochent. Le premier char d'assaut à blindage incliné produit à grande échelle qui put y parvenir de façon satisfaisante fut le fameux char moyen T-34. Son blindage frontal de est incliné à 60° par rapport à la verticale (ou 30° par rapport à l'horizontale). Cette incidence double l'épaisseur effective du blindage qui passe de à . L'inclinaison réduit le volume interne et permet d'économiser de l'acier, ce qui permet de produire plus de chars et d'alléger leur poids pour qu'ils gagnent en mobilité. Les équipages allemands étaient horrifiés en constatant parfois que les projectiles tirés horizontalement sur les T-34 ricochaient.


title: Char d'assaut

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, les roquettes tirées depuis les avions ont gagné une réputation d'arme anti-char redoutable, particulièrement après le débarquement de Normandie (voir l'Opération Neptune) ; les analystes d'après-guerre rapportent que de nombreuses cibles ont été manquées, mais de peu. Les obus anti-blindage perforants tirés à partir d'avions, comme ceux du Hurribomber () ou Stuka (), pouvaient aussi être efficaces. Un simple cocktail Molotov sur le capot du moteur pouvait également neutraliser la plupart des chars.


title: Char d'assaut

text: Aujourd'hui, les chars sont particulièrement vulnérables aux missiles « à attaque par le dessus » et aux attaques aériennes, ainsi qu'aux mines spécialisées. Même les armes antichars légères d'infanterie (telles que les lance-roquettes) peuvent immobiliser un char en endommageant sa suspension ou ses chenilles. Beaucoup de véhicules militaires ont donc des jupes latérales pour protéger la suspension.


title: Char d'assaut

text: Les munitions à charge creuse, mises en œuvre la première fois dans des armes comme le bazooka, étaient une nouvelle menace durant la Seconde Guerre mondiale. Ces armes portent une ogive avec une charge explosive, qui focalise la force de l'explosion sur un flux étroit et pénétrant. Les blindages constitués de minces plaques espacées ou de mailles en acier, les jupes en caoutchouc, ainsi que les tuiles de blindage réactives (provoquant une explosion à la surface du char) se sont avérés aptes à réduire considérablement la puissance pénétrante des charges creuses en dispersant leurs jet de gaz. Les tuiles de blindage réactives, ou blindage actif, sont un concept développé par l'armée israélienne depuis près de deux décennies, consistant en un ensemble de caissons de la taille d'une boîte à chaussures contenant des charges explosives neutralisant l'effet d'un projectile ennemi en explosant à son contact.


title: Char d'assaut

text: Les obus à tête d'écrasement (HESH ou HEP) utilisent des explosifs souples, qui se collent au blindage du véhicule ennemi et créent des éclats dangereux à l'intérieur même du char quand la charge éclate. Celles-ci peuvent tuer l'équipage sans pénétrer ni endommager le blindage, neutralisant de cette façon le tank. En guise de défense, certains véhicules ont une couche anti-éclats () fixée à l'intérieur.


title: Char d'assaut

text: Depuis la fin des années 1970, les chars de combat occidentaux sont équipés d'un blindage Chobham de conception britannique offrant à la fois une protection contre les projectiles à charges creuses et les obus-flèches.


title: Char d'assaut

text: Les premières applications industrielles de la nanotechnologie dans le domaine du blindage font que des nanotubes de carbone composites à matrice métallique sont utilisés, entre autres, par le char japonais Type 10 fabriqué depuis 2010.


title: Char d'assaut

text: Le char Merkava israélien pousse l'idée des systèmes de haute protection à l'extrême, en utilisant le moteur et ses réservoirs de carburant en tant que protection secondaire.


title: Char d'assaut

text: Quand le blindage est détruit, la capacité de l'équipage à s'échapper de l'engin devient primordiale, une basique question de survie. La trappe d'évasion, par exemple, au fond de la coque comme dans le T-34 ou sur le côté, comme dans le Churchill, constituent des faiblesses potentielles mais nécessaires dans un blindage.