title: Vendredi 13 (série de films)

text: La frustration de Cunningham face à ces retards dans le développement du crossover le poussa à produire "Jason X", afin de faire patienter le public. Cependant, la mise en chantier du film est encore une fois ralentie par la démission du président de la production d'alors, Michael De Luca. Ce départ fut la conséquence d'un retard de deux ans, pour la sortie du film qui devint le moins rentable de la franchise au Box-Office alors qu'il bénéficiait d'un budget plus important que tous les précédents films. Après plus de 15 ans de développement et 6 millions de dollars dépensés dans 18 scénarios inutilisés et la mobilisation de plus d'une douzaine de scénaristes, New Line a finalement décidé de produire le crossover qui sort en 2003.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: En , Andrew Form et Brad Fuller, producteurs de la société Platinum Dunes, ont exposé leur objectif initial : redémarrer la franchise. New Line Cinema a contacté les producteurs pour redémarrer la franchise, mais, comme Paramount possédait encore certains droits d'auteur sur le premier film, le film ne pouvait utiliser aucun élément de l'original. Paramount a aussitôt contacté les deux producteurs, car il souhaitait participer au redémarrage et leur a donné l'autorisation d'utiliser tout ce qui se trouvait dans les films originaux, y compris le titre du film. Avec Paramount à bord, Fuller et Form ont décidé d'utiliser les pièces des morceaux des premiers films. Shannon et Swift, les écrivains de "Freddy vs Jason" ont été amenés à écrire le scénario du reboot avec Marcus Nispel, réalisateur du remake "Massacre à la tronçonneuse" de 2003, embauché en .


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Dans le film original, sorti en 1980, Mme Voorhees, interprétée par Betsy Palmer, assassine les moniteurs chargés de la rénovation du camp Crystal en vue d'une réouverture prochaine. Quelques années auparavant, son enfant, Jason Voorhees avait disparu dans les eaux du lac un après-midi de . Il sera révélé plus tard que les moniteurs chargés de la surveillance du jeune garçon s'étaient isolés pour faire l'amour. Alice, survivante des assauts de Pamela, finira par la décapiter.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Dans sa suite, sortie en 1981, Jason, interprété par les cascadeurs Steve Daskewisz et Warrington Gillette, sort de son territoire pour tuer Alice, Jason retourne à Crystal Lake. Cinq années passèrent, puis un groupe d'adolescents arriva à Crystal Lake pour installer un nouveau camp supervisé par Paul et son assistante, Ginny. Ginny, dernière monitrice encore en vie, découvre la cabane de Jason au milieu des bois et l'arrière salle que Jason avait transformé en sanctuaire pour sa mère. Alors que Paul, que l'on croyait mort, surgit à la cabane pour sauter sur Jason avant qu'il n'attaque Ginny, elle ramasse la machette au sol et lui enfonce dans l'épaule ce qui le fait s'effondrer. Jason est laissé pour mort et Ginny est prise en charge par les ambulanciers.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Lors des événements du troisième film, sorti en 1982, Jason, interprété par Richard Brooker, retire la machette de son épaule et se rend au chalet de la famille Higgins pour panser ses blessures, mais Chris Higgins retourne au chalet avec quelques amis et c'est alors que Jason recommence à massacrer tout le monde. Il finit par se procurer son fameux masque de hockey, pris à un moniteur, qui remplace le sac de patates qu'il portait alors jusqu'alors pour cacher son visage. Dans la dernière scène, Chris arrive finalement à lui mettre un coup de hache dans le crâne et s'enfuit dans une barque au milieu du lac. Alors que la police arrive sur les lieux le lendemain du drame, Chris est en proie à une crise d'hystérie après les événements de cette nuit.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le quatrième film sorti en 1984 se poursuit là où le troisième film s'interrompt. Jason, interprété par Ted White, est retrouvé par la police qui le conduit à la morgue d'un hôpital des environs après avoir retiré la hache de sa tête pour la ranger dans les pièces à convictions. Jason se réveille à l'hôpital et tue le coroner ainsi qu'une infirmière avant de retourner à Crystal Lake où un groupe d'amis loue une maison à côté de la résidence de la famille Jarvis. Le groupe d'amis ainsi que la mère de Trish et Tommy sont vite massacrés par le tueur au masque de hockey. Alors que Jason court après Trish, Tommy se rase le crâne pour faire croire à Jason qu'il est lui étant petit. La supercherie fonctionne jusqu'à ce que Trish ramasse la machette au sol de la maison pour l'attaquer. Après quelques secondes de lutte entre Trish et Jason, Tommy ramasse la machette et l'enfonce dans l'œil gauche de Jason traversant l'ensemble de la profondeur de son visage. Il s'écroula en empalant la machette à travers sa tête, mais lorsque Tommy le vit bouger les doigts, il s'en prît sauvagement à Jason avec la machette. Quelques années plus tard, nous suivons Tommy dans le cinquième volet de la saga sorti en 1985 dans un institut de santé mentale à Pinehurst pour sa réinsertion dans la vie réelle. Lorsque Victor assassine brutalement le fils de l'ambulancier Roy Burns, il s'inspire de la légende de Jason Voorhees pour décimer tout le monde à Pinehurst. L'imitateur, interprété par Dick Wieand, fut ensuite empalé sur des piques, en bas de la grange, après avoir été poussé par Reggie, qui voulait sauver Pam, et poignardé par Tommy qui voulait sauver ce même Reggie. Dans le sixième volet, sorti en 1986, Tommy, encore tourmenté par son passé lié au tueur au masque de hockey, décide, un soir, de se rendre au cimetière où a été enterré Jason avec un ami pour l'exhumer et l'incinérer, mais les choses ne se passent pas comme prévu, car ils raniment accidentellement Jason grâce à la foudre. Jason, interprété par C.J. Graham, retourne à Crystal Lake, renommé Forest Green pour oublier les crimes passés que lui et sa mère ont commis, et tue les moniteurs du nouveau camp de vacances un par un. Tommy, ayant conçu un plan pour arrêter Jason, se rend au milieu du lac avec un petit bateau à moteur et attire Jason pour l'enchaîner et l'entraîner au fond du lac avec une pierre.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Dans le septième film de la franchise, sorti en 1988, Jason, interprété par Kane Hodder, est de nouveau ressuscité involontairement par Tina Shepard, interprétée par Lar Park-Lincoln, qui a confondu Jason avec son père qu'elle avait accidentellement tué lorsqu'elle avait huit ans grâce à ses pouvoirs télékinétiques. Jason recommence aussitôt à tuer les jeunes de la maison d'à côté ainsi que la mère de Tina et son docteur. Seuls Nick et elle reste en vie. Après sa lutte acharnée contre Jason, elle le renvoie au fond du lac avec ses pouvoirs en faisant appel à son père, mais Jason revient encore, car il est de nouveau ramené à la vie dans le huitième chapitre de la franchise par un câble électrique se trouvant sous l'eau. Après avoir tué un couple sur un bateau, il monte sur un navire de croisière, le Lazarus, pour assassiner les étudiants d'une classe effectuant un voyage scolaire à New York. Lors de son arrivée à Manhattan, Jason poursuit Rennie, interprétée par Jensen Daggett, et Sean Scott Reeves, les deux derniers survivants de son massacre dans les égouts de la ville. Il finira par fondre à cause des déchets toxiques déversés dans les égouts. Dans le neuvième volet intitulé "Jason va en enfer", sorti en 1993, Jason, après une résurrection encore inexpliquée, est de retour à Crystal Lake et se fait tuer par un commando militaire qui l'explose en petits morceaux. Il réussit néanmoins à survivre grâce à la possession, où il passe de corps en corps comme nous changeons de tenue sans que personne ne puisse le reconnaître. On apprend dans ce film que Jason a une sœur (Diana), une nièce (Jessica) et une petite nièce (Stephanie). Pour récupérer son vrai corps, Jason doit entrer dans le corps d'un des trois membres de sa famille vivant ou mort. C'est ainsi qu'en entrant dans le corps de sa sœur, il réapparaît sous sa véritable forme avant le combat final. Le chasseur de primes Creighton Duke donne un poignard à Jessica qui se change aussitôt en une arme pouvant tuer Jason définitivement. Seul un Voorhees a le pouvoir de le renvoyer six pieds sous terre et qu'il y reste. Jessica le poignarde en plein cœur et Jason est ainsi entraîné jusqu'en enfer.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: "Jason X", sorti en 2001, est le dixième film de la saga et se déroule essentiellement 400 ans plus tard. Une scientifique, nommée Rowan, interprétée par Lexa Doig, décide que la cryogénisation est la seule solution face à un être immortel. Elle souhaite en effet le congeler en attendant de trouver une solution définitive, mais l'armée ne voit pas les choses de cet oeil et, alors qu'il s'apprêtait à être transféré sur un site sécurisé, Jason les surprend tous lorsqu'ils découvrent qu'il n'est plus enchaîné et massacre les militaires les uns après les autres. Rowan arrive cependant à le cryogéniser, mais, lorsque Jason la transperce ainsi que le caisson avec sa machette, la salle se referme et elle est aussitôt cryogénisée à ses côtés. 400 ans plus tard, une équipe d'étudiants découvre le corps de Rowan et Jason et les emporte sur son cargo de transport sans se douter de qui est l'homme au masque de hockey. Après avoir été ramené à la vie grâce à la nanotechnologie, Rowan explique au professeur que Jason est trop dangereux pour être gardé à bord du cargo lorsqu'elle découvre qu'il est dans un laboratoire où il reprend vie sans l'aide de la nanotechnologie. Il est ensuite apparemment tué par l'androïde de Tsunaron, KM-14, mais est reconstruit à partir de tissus synthétiques dans le laboratoire. Il devient alors un cyborg quasi invincible. Il est cependant éjecté dans l'espace alors que les survivants restants embarquent dans une navette de secours. Le onzième film, sorti en 2003, fut l'affrontement tant attendu entre Freddy, interprété par Robert Englund, et Jason, interprété par Ken Kirzinger. Freddy ressuscite Jason pour semer à nouveau la terreur dans la rue Elm Street à Springwood, mais il ne sait pas qu'il ne pourra pas l'arrêter de tuer. Une bataille s'ensuit entre les deux tueurs légendaires à Crystal Lake. Elle trouve cependant une issue ambigue, car Jason refait surface du lac en tenant la tête de Freddy clignant de l’œil.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: En 2009, un douzième et dernier film fait sa sortie en salle. Il s'agit d'un reboot des trois premiers films de la saga, puisque nous y retrouvons la décapitation de Pamela Voorhees, Jason portant un sac de patates et enfin la découverte de son fameux masque de hockey. Jason, interprété par Derek Mears, continue de tuer toutes les personnes envahissant Crystal Lake. Il enlève cependant une jeune femme, Whitney Miller, la sœur de Clay, interprétée par Amanda Righetti, qui ressemble à la mère de celui-ci étant plus jeune. Six semaines après sa disparition, son frère Clay, interprété par Jared Padalecki, se rend à Crystal Lake pour la chercher. Ils finissent par se retrouver et tuer Jason dans une scierie au milieu des bois.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Lorsqu'Harry Manfredini a commencé à travailler sur la partition du film original, il a décidé de jouer la musique uniquement en présence du tueur afin de ne pas tromper le public en lui faisant croire que le tueur était là alors qu'il n'était pas censé l'être. Il affirme que le manque de musique pour certaines scènes était délibéré. Il a également noté que quand quelque chose était sur le point de se produire, la musique se coupait afin de détendre le public, ce qui a permis au sentiment de peur d'être plus prenant lors des meurtres.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Étant donné que Mme Voorhees n'est pas présentée avant la révélation des scènes finales, Manfredini avait pour tâche de créer une partition qui représenterait la meurtrière en son absence. Il s'inspira alors des dents de la mer où le requin n'est pas vu pour la plus grande majorité du film. En écoutant un morceau de musique de Krzysztof Penderecki qui contenait un chœur avec de fortes prononciations, Manfredini s'en inspira pour créer un son similaire pour "Vendredi 13". Il lui est venu le son « Ki ki ki ma ma ma » basé sur « Kill her mommy » ou « tue-la maman » dans la version française que Pamela répète sans cesse dans les dernières scènes contre Alice. Le « ki » vient de « kill » ou « tuer » en français et le « ma » vient de « mommy » ou « maman » en français. Afin d'obtenir un son unique, Manfredini a prononcé ces deux mots aussi durement, aussi distinctement et aussi rythmiquement dans un micro puis les a transférés dans une machine de réverbération à écho. Il aura terminé la partition originale au bout de quelques semaines dans le sous-sol d'un ami. Victor Miller et le rédacteur adjoint en chef Jay Keuper ont révélé à quel point la musique était mémorable. Keuper l'a même décrite comme « iconographique ».


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Lorsque Manfredini revient pour composer la suite sortie en 1981, il aura seulement besoin de perfectionner le travail qu'il avait fait précédemment. Au fil des suites, il renonça à l'idée selon laquelle le thème devrait être réservé uniquement au tueur. Il décrit le style des suites comme une approche de préparation et d'assassinat. Lors de la composition du troisième chapitre, Manfredini n'est revenu que pour travailler sur les premières et dernières scènes du film car il était en cours de production à Broadway. Jack Tillar a reconstitué des morceaux de partitions des deux premiers films pour combler le temps restant du chapitre tandis que Michael Zagar a composé les thèmes d'ouverture et de fin. Manfredini et Zagar se sont rencontrés dans l'appartement de ce dernier où Zagar a repris le thème d'ouverture du film original en ajoutant un rythme disco. Manfredini est revenu pour le quatrième chapitre.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Lorsqu'il a commencé à travailler sur le cinquième chapitre, Manfredini a créé un thème unique pour le personnage de Tommy Jarvis. En revanche, pour le sixième chapitre, Tom McLoughlin a spécialement demandé à Manfredini de créer une partition qui ne prévienne en aucun cas le public de ce qui se passait ou allait se produire mais permettait au public de le faire pour lui-même. McLoughlin a repris cette idée du film "Halloween" de John Carpenter en 1978.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Il ne put composer pour le septième et huitième chapitre en raison d'engagements précédents mais ses partitions précédemment utilisées ont été réutilisées. Tandis qu'il travaillait sur "DeepStar Six" de Sean S. Cunningham, le producteur du film Iain Paterson a engagé Fred Mollin qui composait déjà pour la série du même nom pour finir de composer la musique du septième chapitre. La musique originale de Manfredini ne remplissait alors que la moitié du film. Mollin a ensuite repris intégralement la musique pour le huitième chapitre en écrivant une chanson originale avec Steve Mizer rappelant le style de Robert Plant pour l'ouverture du film. Manfredini est ensuite revenu pour composer la musique du neuvième et du dixième chapitre de la franchise avant d'être remplacé sur "Freddy vs Jason". Ce remplacement était dû au fait que New Line Cinema souhaitait avant tout prendre une nouvelle direction. Manfredini affirme néanmoins que le final du film était exactement la même chose.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Peu de temps après la sortie du reboot en 2009, les producteurs de Platinum Dunes Brad Fuller et Andrew Form ont exprimé leurs intentions de faire une suite expliquant le plaisir qu'ils avaient eu à produire le redémarrage de la franchise. Le , Warner Bros Pictures a annoncé son intention de sortir la suite du reboot le vendredi . Par la suite, Warner Bros retire la suite de la fente de publication et le répertorie comme film . Ils ont également annoncé que Damian Shannon et Mark Swift écrivaient déjà la suite. Le , Fuller annonce sur Twitter que la suite est morte et ne verra pas le jour. Dans une entrevue, Fuller a expliqué que Paramount Pictures et New Line Cinema bloquaient la production d'éventuelles suites préférant travailler sur des films plus rentables et moins risqués. En conséquence, le film a été mis de côté dans l'attente que les studios donnent leurs feux verts aux producteurs. Form et Fuller avaient également annoncés que la suite aurait pu être un film en 3D si jamais la voie leur était de nouveau ouverte.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le , Fuller a annoncé sur Twitter que Shannon et Swift avaient terminés l'écriture du scénario pour la suite. Fuller a aussitôt déclaré qu'il était prêt à démarrer la production mais New Line Cinema n'était pas prêt à produire un nouveau "Vendredi 13". Le , le Hollywood Reporter signalait que Warner Bros avait cédé les droits de licence à Paramount dans le cadre d'un accord qui leur permettrait de coproduire Interstellar. Une semaine après, Derek Mears l'interprète de Jason Voorhees dans le reboot de 2009 a révélé que Paramount travaillait avec Platinum Dunes pour commencer la production d'une suite le plus rapidement possible. David Bruckner était initialement choisi pour réaliser la suite du reboot. Après avoir retardé le film à plusieurs reprises, Paramount programme une date de sortie pour le vendredi . En 2015, on apprend que Nick Antosca s'occupera du scénario. Le , The Wrap nous a rapporté que Paramount avait encore repoussé le film pour le . Le , il est annoncé qu'Aaron Guzikowski négociait un accord pour écrire un nouveau scénario mais le réalisateur chargé de la suite David Bruckner a quitté le projet et le film tombe encore une fois à l'eau. Le , Fuller révèle que le film reprendrait l'histoire originelle de Jason et que sa mère Pamela ferait aussi partie du voyage. Le , Variety nous apprend que Breck Eisner était en pourparlers pour réaliser le nouveau redémarrage. En , Paramount repousse la date de sortie pour le vendredi .


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le , il est annoncé que Platinum Dunes recherchait un acteur pour jouer le jeune Jason Voorhees afin que la production puisse démarrer en . Le , Paramount annule officiellement le projet en raison du résultat catastrophique au box-office du film . Le , Shannon et Swift révèlent le titre de la suite qu'ils avaient proposé ("Friday The 13th : Camp Blood"). Les droits de la franchise reviennent à Warner Bros et New Line Cinema en 2018. Le , Victor Miller, scénariste du film original a envoyé une demande de résiliation à Horror Inc. prétendant vouloir récupérer les droits sur le scénario original et son contenu intégral, cessant par la même occasion les droits qu'il avait précédemment cédés à la Manny Compagny.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le producteur du film original Sean S. Cunningham affirme que Miller a écrit le scénario original pour être à l'origine une pièce de théâtre pour la Manny Compagny. Le , Victor Miller a obtenu les droits contre Cunningham, mettant un terme au procès.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: En , LeBron James a annoncé via sa société de production Springhill Entertainment et aux côtés de Vertigo Entertainment qu'il était en pourparlers pour coproduire le prochain film. En , il est annoncé que Clint Ford avait écrit le scénario.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le , on apprend que Sean S. Cunningham a relancé l'affaire contre Victor Miller afin de pouvoir produire un nouveau film.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le , nous apprenons que le scénariste et réalisateur de , Tom McLoughlin, a déjà écrit un scénario dans l'idée de peut-être diriger un prochain film dans l'histoire de la franchise. Il ne peut hélas pas montrer son travail aux studios tant que le procès opposant Victor Miller à Sean S. Cunningham ne prend pas fin.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le , il est révélé que Stephen King souhaitait écrire un spin-off de Vendredi 13, basé sur le point de vue de Jason Voorhees. King souhaitait ressusciter le personnage iconique au masque de hockey cependant la bataille juridique qui a lieu entre Sean S. Cunningham et Victor Miller bloque toutes utilisations de l'histoire de Vendredi 13. Il a ainsi révélé que le roman aurait été basé sur le destin infernal du personnage, qui l'aurait vu tué maintes et maintes fois au camp Crystal Lake.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le premier film fut tourné dans les cantons de Hardwick, Blairstown et Hope dans le New Jersey en 1979. Les scènes du camp Crystal Lake ont été tournées sur un camp de scout en activité à cette période, le camp No-Be-Bo-Sco situé à Hardwick. Le camp est à ce jour toujours en activité.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le tournage du deuxième film commença début et s'acheva en de la même année. Les scènes ont principalement eu lieu à New Preston et à Kent dans l'Etat du Connecticut.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Georgetown Productions qui avait produit les films précédents a été impliqué dans la pré-production du troisième film en accord avec la société de distribution Paramount Pictures pour tourner les scènes en 3D. Le film a été tourné au Valuzet Movie Ranch à Saugus en Californie. Le chalet, la grange ainsi que le lac présentés dans le film ont été construits sur mesure pour le tournage. Le chalet est resté sur le terrain jusqu'à l'incendie qui l'a détruit en 2012.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le quatrième film a été tourné à Topanga Canyon et à Newhall en Californie à partir du mois d' jusqu'en avec un retard de six semaines.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: La scène où eut lieu l'assassinat de Lana et Billy a été tournée à dans les montagnes de Santa Monica en Californie. Les scènes se déroulant à Pinehurst ont été tournées à Camarillo. D'autres scènes furent tournées à Beverly Hills et d'autres encore au Franklin Canyon.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Les scènes du sixième film impliquant le département de police ont été filmés à Covington en Géorgie tandis que les scènes se déroulant au camp Forest Green étaient tournés au camp Daniel Morgan à l'extérieur des limites de la ville. La scène finale a été filmée dans la piscine du père de McLoughlin et bien que son filtre a piscine a été éclaboussé par la scène où Jason est frappé par l'hélice du bateau, il reste tout aussi heureux qu'un film Hollywoodien ait été tourné dans sa cour.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le septième volet de la franchise fut tourné d' à dans le comté de Baldwin en Alabama à Byrnes Lake près de l'autoroute 225 et à proximité de Mobile.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le tournage du huitième chapitre a été tourné à sept endroits différents aux Etats Unis bien que les principaux lieus de tournage aient été en Colombie-Britannique au Canada, en particulier à Vancouver. Les scènes de ruelle ont été tournées à Los Angeles et le reste du film à New York, notamment à Times Square.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le crossover entre Freddy et Jason a également été tourné au Canada, dans différents lieux mais la plupart des scènes ont été tournées à Vancouver. Seules quelques scènes ont été tournées dans les studios d'Hollywood dans l'État de Californie.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Globalement, la franchise a reçu un accueil très négatif de la part des critiques professionnelles contrairement à d'autres films slasher comme "Halloween". Les critiques n'avaient pas appréciés le nombre élevé de meurtres par rapport au développement de l'intrigue et du personnage central, Jason. Néanmoins, les films ont rencontré un succès financier monstrueux ce qui poussa la société Paramount Pictures à produire davantage de suites. En comparant cette franchise à d'autres et en tenant compte de l'inflation de 2018, "Vendredi 13" est la deuxième plus grosse franchise horrifique aux Etats Unis avec plus de 832 millions de dollars. Le succès de cette franchise est suivie de près par ses concurrents "Freddy" (plus de 710 millions de dollars), "Hannibal Lecter" (plus de 744 millions de dollars), "Halloween" (plus de 832 millions de dollars), "Saw" (plus de 588 millions de dollars), "Scream" (plus de 592 millions de dollars), "Massacre à la tronçonneuse" (plus de 394 millions de dollars) et "Chucky" (plus de 281 millions de dollars).


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le , Paramount Pictures a commencé à diffuser "Vendredi 13", une série télévisée américaine mettant l'accent sur les tentatives de deux cousins de récupérer des antiquités maudites vendues dans un magasin dont ils ont hérité de leur défunt oncle. L'émission mettait en vedette John D. LeMay dans le rôle de Ryan Dallion et Louise Robey dans le rôle de Michelle Foster. L'émission fut créée par Frank Mancuso Jr. et Larry B. Williams sous le titre initial de "The 13th Hour" et compte actuellement 72 épisodes. Mancuso Jr. n'a jamais eu l'intention de lier directement l'émission de télévision à la série de films mais il a tout de même utilisé l'idée du vendredi 13, c'est-à-dire la symbolisation de la malchance et des malédictions. Les créateurs ont voulu associer le masque de hockey de Jason à la série mais l'idée a été aussitôt écartée pour que le spectacle puisse exister par lui-même. Mancuso Jr. craignait que la mention d'événements quelconques de la série de films éloigne le public du "monde nouveau que nous essayions de créer". La décision de nommer l'émission "Vendredi 13" a été prise parce que Mancuso Jr. croyait que ça aiderait à vendre l'émission sur les différentes plateformes de réseaux. Le tournage a eu lieu à Toronto, Ontario, Canada. La série a été diffusée pour la première fois tard dans la nuit. Le succès de celle-ci poussa certaines stations radiophoniques de passer au prime time. Produite avec un budget de par épisode, la première saison s'est classée deuxième parmi le groupe masculin de 18 à 49 ans, juste derrière "". De plus, la première saison s'est classée au cinquième rang chez les femmes âgées de 18 à 49 ans.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: En , lors d'un débat au congrès de Maniafest, Sean S. Cunningham a évoqué la possibilité de faire revenir la série télévisée sur les écrans de télévision. La série serait alors consacrée à un groupe d'adolescents vivant dans la région de Crystal Lake. Le , Cunningham a davantage discuté du futur de la série potentielle. Il a expliqué que l'idée était d'appeler la série "Crystal Lake Chronicles" et de la situer dans une ville entourée par l'histoire de Jason. La série se concentrerait davantage sur les problèmes de maturité dans un style similaire à celui de "Buffy contre les vampires", "Dawson Creek" ou encore "Smallville", avec Jason comme personnage d'arrière-plan récurrent.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: En , il a été annoncé que MoviePass Films et Crystal Lake Entertainment envisageaient de produire ensemble la série télévisée. La série se concentrerait alors sur un groupe de personnes à Crystal Lake, confrontés au retour de Jason Voorhees ainsi qu'à la découverte de nouvelles informations liées à sa famille. En , il a été annoncé que la série était en cours de production par The CW Television Network. Steve Mitchell et Craig Van Sickle ont été embauchés pour écrire le pilote tandis que Cunningham, Randall Emmett, George Furla et Mark Canton seraient les producteurs exécutifs. En , le réseau a annoncé qu'il avait décidé d'annuler la série. Le président de The CW, Mark Pedowitz a expliqué "Nous avions de meilleurs pilotes. En fin de compte, nous avons estimé que nous avions d'autres objectifs plus solides alors nous ne les avons pas poursuivis. C'était bien écrit, plus sombre que nous le souhaitions et nous ne pensions pas qu'il était durable... Nous ne pensions pas qu'il s'agissait d'un scénario durable, d'une série durable. C'était un très bon pilote, mais pas assez viable pour la série.".


title: Vendredi 13 (série de films)

text: En , Domark a sorti "Friday The 13th Game" pour Amstrad CPC, Commodore 64 et ZX Spectrum. L'intrigue du jeu poussait un joueur à persuader les autres de se cacher dans le sanctuaire qu'il avait choisi. Jason était déguisé en "ami" jusqu'à ce qu'il décide d'attaquer un joueur. Trois ans plus tard, LJN a publié un jeu pour NES. En 2007, Xendex a sorti son propre jeu mobile. Le joueur devait incarner un conseiller du camp et alors que les conseillers préparaient le camp pour son premier week-end d'été, un inconnu commençait à les massacrer un par un. Le joueur devait donc découvrir la vérité et survivre.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Electronic Gaming Monthly a annoncé en un nouveau jeu Survival horror multi-plateformes. Une expérience de jeu multijoueur asymétrique, coopérative et compétitive en cours de développement avec une date de sortie provisoire en . Ce jeu était à l'origine intitulé "Slasher Vol. 1 : Summer Camp" développé par IllFonic avec la contribution de Gun Media. Le jeu a été financé par le biais des campagnes de don "BackerKit" et "Kickstarter". Ils ont collecté plus d'un million de dollars sur un total de plus de 28 000 contributeurs avec un nouveau titre confirmé "Friday the 13th, le jeu". Un panel de développement a été ouvert pour Gun Media et IllFonic à la PAX South 2016 en avec des séquelles pré alpha et une liste d'animation de mise à mort.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Outre les films, les séries télévisées et les divers ouvrages basés sur la franchise, il existe plus de 100 produits sous licence générant un chiffre d'affaires supérieur à 125 millions de dollars. Au fil des années, les personnages de la saga ont été commercialisés sous différentes gammes de jouets. En 1988, "Screamin' Toys" a produit un kit de modèle de Jason Voorhees. Six ans plus tard, ils publient un deuxième modèle basé sur l'apparition de Jason dans "Jason va en enfer". Les deux kits sont plus en cours de production. En 1998, "McFarlane Toys' Movie Maniacs series 1" a sorti un modèle de Jason basé du neuvième film. L'année suivante, ils sortent une maquette de de Freddy et Jason en vitrine. Puis en 2002, ils sortent un modèle basé sur le Uber Jason du dixième film.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Outre les jeux vidéo et les jouets, la série a également vu la sortie des bandes sonores de ses films. en 1982, Gramavision Records a sorti un album de morceaux choisis des partitions d'Harry Manfredini sur les trois premiers films de la franchise. Le , BSX Records a sorti un CD en édition limitée des partitions de Fred Mollin. Le , La-La Land Records a sorti un coffret de six CD en édition limitée des partitions de Manfredini tirées des six premiers films. À partir du neuvième film, chacun d'entre eux possédera de sa propre partition musicale et de sa propre bande originale.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Jason apparaît dans les épisodes "Simpson Horror Show V" et "Simpson Horror Show IX" de la série télévisée américaine "Les Simpson".


title: Vendredi 13 (série de films)

text: En 2012, les tortues ninjas sont confrontés à un ennemi reprenant les méthodes du tueur au masque de hockey baptisé "Le barjo" par Michaelangelo. Par ailleurs, chacune de ses apparitions est accompagnée de la musique des films de la franchise.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Six des douze films ont été adaptés en roman, les chapitres I, II, III, VI, X et XI. Le premier roman est une adaptation du troisième chapitre de Michael Avallone. Il avait auparavant adapté "La planète des singes" et "Traitement de choc". L'auteur a choisi d'utiliser une fin alternative, une fin qui avait été filmée pour le troisième film mais n'a jamais été utilisé. Dans cette autre fin, Chris entend la voix de Rick depuis son canoë et retourne immédiatement au chalet. Quand elle ouvre la porte, Jason se tient debout devant elle et la tue.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le livre suivant a été adapté du sixième chapitre en 1986, soit quatre années après par Simon Hawke. Hawke adaptera également les trois premiers films en romans et sa propre adaptation du film original en 1987. Il publie deux nouvelles versions des chapitres II et III en 1988. Sa première adaptation du chapitre VI présentait le personnage d'Elias Voorhees, le père de Jason, qui devait à l'origine apparaître dans le film avant sa diffusion dans les salles. Le livre explique comment Elias a enterré le corps de Jason au lieu de la crémation prévue après sa mort dans le quatrième chapitre.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: En 1994, quatre nouveaux romans ont été publiés sous le titre de "Friday The 13th". Ces romans se concentraient sur différentes personnes mettant la main sur le masque de hockey de Jason et devenant par la suite possédé par son esprit mais le personnage réel ne figurait pas dans les romans. Les romans furent écrits par Eric Morse. Les livres s'intitulaient "Mother's Day", "Jason's Curse", "The Carnival" et "Road Trip".


title: Vendredi 13 (série de films)

text: En 2003 et en 2005, Black Flame publie les romans adaptés du dixième et onzième chapitre. Après la sortie de l'adaptation de "Jason X", ils commencèrent par publier deux séries de romans. La première série portait le titre de "Jason X" tandis que l'autre portait le titre de "Friday The 13th". La première série comportait quatre suites à l'adaptation de 2005. "Jason X : The Experiment" fut le premier à être publié. Le gouvernement tenta d'exploiter l'invincibilité de Jason pour créer une armée de super soldats. Le deuxième roman intitulé "Planet of the Beast" suivait les efforts du Dr. Bardox et de son équipe alors qu'ils tentent de cloner Jason. Le troisième intitulé "Death Moon" tournait autour de l'atterrissage brutal de Jason au camp "Moon Camp Americana" et le dernier roman intitulé "To the Third Power" parlait de la découverte d'un clone de Jason en dessous d'une prison.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: La deuxième série de romans n'est pas liée à la première et ne continuent pas l'histoire racontée par les films. Au lieu de cela, chaque roman a développé le personnage de Jason à sa manière. Le premier roman intitulé "Friday the 13th: Church of the Divine Psychopath" voyait Jason se faire ressusciter par un culte religieux. Dans le deuxième roman intitulé "Friday the 13th: Hell Lake", un tueur en série a récemment été exécuté, Wayne Sanchez, il persuade Jason pour l'aider à s'échapper de l'autre monde et revenir dans le monde réel. Dans le troisième roman intitulé "Hate-Kill-Repeat", deux tueurs en série religieux tentent de retrouver Jason à Crystal Lake, estimant qu'ils partagent le même mépris pour ceux qui enfreignent le code moral. Le quatrième roman intitulé "The Jason Strain" place Jason sur une île avec un groupe de condamné à mort placés par une émission de télé-réalité tandis qu'un scientifique tente de créer une super drogue capable de retarder la vieillesse à partir de l'ADN de Jason. Au lieu de cela, le scientifique créé un virus qui ramène les morts et les transforme en zombies. Enfin, dans le dernier roman intitulé "Carnival of Maniacs", le personnage de Pamela Voorhees sort de sa tombe et part à la recherche de son fils qui fait maintenant partie d'un spectacle itinérant et est sur le point d'être vendu aux enchères au plus offrant.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Suivant l'acquisition de la franchise par New Line Cinema, plusieurs éditions de bandes dessinées ont été publiées par Topps Comics, Avatar Press et DC Comics et imprimées par Wildstorm. La première bande dessinée a été adaptée de "Jason va en enfer" par Topps Comics en 1993 et est écrit par Andy Mangels. La série de trois numéros était une sorte de version condensée du film avec quelques ajouts de scènes inédites. Ils publient également une autre série deux années plus tard écrit par Nancy A. Collins qui mis en scène une mini-série non-canonique de trois numéros comportant un croisement entre Jason et Leatherface de "Massacre à la tronçonneuse". Dans cette histoire tout à fait inédite, Jason embarque à bord d'un train et fait la rencontre de Leatherface. Les deux protagonistes deviennent dès lors, amis avant que Leatherface adopte Jason mais à la suite de plusieurs malentendus, les deux colosses se font face.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Le , New Line Cinema a exercé ses droits en utilisant le nom ""Vendredi 13"" lorsqu'ils ont, avec Avatar Press publié un numéro spécial écrit par Brian Pulido et illustré par Mike Wolfer et Greg Waller. L'histoire se déroule après les événements du film "Freddy vs Jason", où un frère et une sœur, Miles et Laura Upland, héritent du camp Crystal Lake. Connaissant l'histoire de Jason, Laura entreprend de détruire Jason à tout jamais avec un groupe paramillitaire afin qu'elle puisse vendre le territoire avec son frère. Plus de 17 500 exemplaires ont été vendus.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Avatar Press a également publié une mini-série de trois numéros, intitulée : "Bloodpath", en 2005. Écrit par Brian Pulido et illustré par Mike Wolfer et Andrew Dalhouse, le récit se tourne vers un groupe d'adolescents se rendant au camp Tomorrow, situé en plein cœur de Crystal Lake pour le travail mais aussi pour se livrer à d'autres plaisirs et passer un week-end festif. Le groupe découvrira bientôt qu'ils ont des antécédents communs et ne tarderont pas à réveiller Jason, qui commencera alors une boucherie sans nom.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: Pulido retournera une fois encore, auprès d'Avatar Press afin d'écrire un autre numéro spécial, intitulé : "Jason X". L'histoire suivrait les événements se déroulant après le film "Jason X", lorsque Jason s'écrase sur Terre-2 où une bio-ingénieur, Kristen, tente de maîtriser le colosse dans l'espoir d'utiliser ses cellules régénératives pour sauver sa propre vie et la vie des personnes qu'elle aime.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: En , Avatar Press publie son dernier numéro "Vendredi 13", il s'agit alors d'une mini-série de deux questions, intitulée : "Jason vs Jason X". La série est écrite et illustrée par Mike Wolfer. L'histoire se déroule une fois encore après les événements du film "Jason X", où une équipe de sauvetage découvre le vaisseau spatial, Grendel, et réveille Jason Voorhees, régénéré. Les "Jason" originaux et la version robotisée "Uber Jason" sont alors entraînés dans une bataille, jusqu'à la mort.


title: Vendredi 13 (série de films)

text: En , Wolfer écrit une bande dessinée, intitulée "Vendredi 13 : Fearbookest" et illustrée par Sebastian Fiumara. Dans cette bande dessinée, Jason est capturé par l'organisation Trent. Jason réussi à s'échapper et cherche Violet, la survivante de la bande dessinée "Bloodpath" que l'organisation Trent a également capturé et retient dans ses locaux à Crystal Lake.


title: Amin Maalouf

text: Amin Maalouf (en arabe : ['amīn maʕlūf]), né le à Beyrouth, est un écrivain franco-libanais. Il a notamment reçu le Prix Goncourt en 1993 pour "Le Rocher de Tanios", et a été élu à l’Académie française en 2011.


title: Amin Maalouf

text: Né à Beyrouth dans une famille d'intellectuels de confession melkite dont le père est le journaliste et musicologue Rushdi Maalouf, Amin Maalouf passe les premières années de son enfance en Égypte, patrie d'adoption de son grand-père maternel, lequel a fait fortune dans le commerce à Héliopolis. De retour au Liban, sa famille s’installe dans le quartier cosmopolite de Badaro à Beyrouth en 1935 où elle vit la majeure partie de l’année, passant l’été à Machrah, village du Mont-Liban dont les Maalouf sont originaires. Son père, journaliste au Liban, également poète et peintre, est issu d'une famille d'enseignants et de directeurs d'école. Ses ancêtres, catholiques romains, grec-catholiques, orthodoxes, mais aussi athées et francs-maçons, se sont convertis au protestantisme presbytérien au . Sa mère est issue d'une famille francophone et maronite, dont une branche vient d'Istanbul, ville hautement symbolique dans l'imaginaire d'Amin Maalouf, la seule qui soit mentionnée dans chacune de ses œuvres. La culture du nomadisme et du « minoritaire » qui habite son œuvre s'explique sans doute en partie par cette multiplicité des patries d'origine de l'écrivain, et par cette impression d'être toujours étranger : chrétien dans le monde arabe, ou arabe en Occident.


title: Amin Maalouf

text: Les études primaires d'Amin Maalouf se déroulent à Beyrouth dans une école française de pères jésuites, le collège Notre-Dame de Jamhour, tandis que ses trois sœurs étudient à l’école des religieuses de Besançon. Ses premières lectures se font en arabe, y compris les classiques de la littérature occidentale ; ses premières tentatives littéraires, secrètes, se font en français, langue qui est alors pour lui la « langue d'ombre », par opposition à la « langue de lumière », l'arabe. Étudiant en sociologie et sciences économiques à l'université Saint-Joseph de Beyrouth, il rencontre Andrée, éducatrice spécialisée, qu'il épouse en 1971. Il devient peu après journaliste pour le compte du principal quotidien de Beyrouth, An-Nahar, où il publie des articles de politique internationale. La guerre civile éclate en 1975, obligeant la famille à se retirer dans le village du Mont-Liban. Amin Maalouf décide rapidement de quitter le Liban pour la France, le 16 juin 1976. Sa femme et leurs trois enfants le suivent quelques mois plus tard. Il retrouve en France un emploi de journaliste dans un mensuel d'économie, puis devient rédacteur en chef de "Jeune Afrique". Ses premières esquisses littéraires n'aboutiront, à cette époque, à aucune publication.


title: Amin Maalouf

text: Ce n'est qu'en 1981 qu'il décroche son premier contrat d'édition, avec l'éditeur Jean-Claude Lattès, pour "Les Croisades vues par les Arabes", essai qui sera publié en 1983. Il arrête le journalisme en 1985 pour se consacrer totalement à l'écriture. Il rencontre son premier succès de librairie en 1986 avec le roman "Léon l'Africain", et décide alors de se consacrer à la littérature. Suivent les romans "Samarcande", sur le poète et savant persan Omar Khayyam et "Les Jardins de lumière" sur Mani, qui le consacrent comme une figure importante du roman historique d'inspiration orientale. "Le Premier Siècle après Béatrice", en 1992, est un roman d'anticipation, atypique, qui porte un regard inquiet sur l'avenir de la civilisation.


title: Amin Maalouf

text: Il obtient en 1993 le prix Goncourt pour "Le Rocher de Tanios", qui a pour décor les montagnes libanaises de son enfance. C'est à cette époque qu'il prend pour habitude de se retirer plusieurs mois par an dans une petite maison de pêcheur, sur l'île d'Yeu, pour y écrire. Dans "Les Échelles du Levant", en 1996, il parle pour la première fois de la guerre du Liban qui l'a contraint à quitter son pays d'origine. Le Liban sera à partir de cette époque un thème de plus en plus présent dans son œuvre. Il publie en 1998 son deuxième essai, "Les Identités meurtrières", pour lequel il obtient en 1999 le prix européen de l'essai Charles Veillon, dans lequel il traite les questions de l'identité et de la mondialisation.


title: Amin Maalouf

text: Il s'essaye ensuite pour la première fois à l'écriture d'un livret d'opéra, avec "L'Amour de loin", pour la compositrice finlandaise Kaija Saariaho. L'opéra est créé en août 2000 au festival de Salzbourg. Il rencontre, lors de sa tournée internationale, un bon accueil du public et de la critique. Sa collaboration avec Kaija Saariaho se poursuit et aboutit à la création de trois autres opéras, dont le dernier, "Emilie", a été créé en 2010 à l'opéra de Lyon. Son roman "Le Périple de Baldassare" est publié en 2000. L'auteur se consacre depuis à la rédaction d'essais (son ouvrage le plus autobiographique, "Origines", sort en 2004, et "Le Dérèglement du monde : Quand nos civilisations s'épuisent" en 2009).


title: Amin Maalouf

text: En 2007-2008, il préside, pour la Commission européenne, un groupe de réflexion sur le multilinguisme, qui a produit un rapport intitulé « Un défi salutaire : comment la multiplicité des langues pourrait consolider l'Europe ».


title: Amin Maalouf

text: Amin Maalouf est père de trois enfants et est l'oncle du trompettiste et compositeur Ibrahim Maalouf.


title: Amin Maalouf

text: En juillet 2021, Amin Maalouf reçoit le prix littéraire des ambassadeurs francophones pour "Le naufrage des civilisations".


title: Amin Maalouf

text: L’auteur se dit influencé, entre autres, par les œuvres de Thomas Mann, Albert Camus, Léon Tolstoï, Marguerite Yourcenar, Charles Dickens, Stefan Zweig, ainsi que par Omar Khayyam et la poésie de langue arabe. Dans ses romans, le narrateur est souvent un personnage de l'histoire.


title: Amin Maalouf

text: Les romans d'Amin Maalouf sont marqués par ses expériences de la guerre civile et de l’immigration. Ils sont caractérisés (entre autres) par des voyageurs ambulants entre les terres, les langues et les religions. Dans son livre "Les Identités meurtrières", il s’indigne des comportements humains lorsque l’affirmation de soi va si souvent de pair avec la négation de l’autre. Humaniste, Amin Maalouf est convaincu que l’on peut rester fidèle aux valeurs dont on est l’héritier, sans pour autant se croire menacé par les valeurs dont d’autres sont porteurs.


title: Amin Maalouf

text: Le texte écrit est fortement représenté dans ses œuvres, et fait souvent partie du décor, si ce n'est des personnages :


title: Amin Maalouf

text: Amin Maalouf est docteur "honoris causa" de plusieurs universités, dont l'université catholique de Louvain, l'université américaine de Beyrouth, l'université Rovira i Virgili et l'université d'Évora.


title: Amin Maalouf

text: Le , il est élu, au premier tour de scrutin par 17 voix sur 24 (contre trois à Yves Michaud), au fauteuil 29 de l'Académie française succédant à Claude Lévi-Strauss. Il y est reçu le 14 juin 2012 par Jean-Christophe Rufin.


title: Alcazar de Séville

text: L'alcazar de Séville (en , ) est un palais fortifié (alcazar) construit à Séville par les Omeyyades d'Espagne et modifié à plusieurs reprises pendant et après la période musulmane. Il est considéré comme l'exemple le plus brillant de l'architecture mudéjar sur la péninsule Ibérique. La famille royale d'Espagne utilisait encore récemment l'étage, mais préfère actuellement l'hôtel Alphonse XIII à côté. Pour indiquer leur présence, le drapeau de l'entrée touristique est baissé.


title: Alcazar de Séville

text: Construit sur un ancien site romain, puis wisigoth, par les Omeyyades d'Espagne à partir de 844 sous le règne de l'émir Abd al-Rahman II, l’alcazar fut modifié à plusieurs reprises durant la période musulmane, notamment sous les Almohades. Au , entreprit la construction d'un premier palais, de style gothique sur le site de l'alcazar musulman. Au siècle suivant, , à la suite du tremblement de terre de 1356 qui détruisit une grande partie de Séville, y ajouta un splendide palais de style mudéjar. L'ensemble, qui ne conserve que peu de vestiges de l'époque d'al-Andalus, fut modifié une nouvelle fois par Charles Quint au .


title: Alcazar de Séville

text: L’alcazar commença à prendre l’aspect d’un palais fortifié après la conquête de Séville (712) par les Arabes, qui, dès 720, utilisèrent ces lieux comme résidence de leurs dirigeants. En 884, la forteresse contribua à contrecarrer une invasion de la ville par les Vikings.


title: Alcazar de Séville

text: Depuis sa construction par les Arabes, la forteresse comprenait plusieurs secteurs, comme la « maison des Princes » (casa de los Príncipes), habitations qui s’étendaient de la plaza del Triunfo jusqu’au quartier de Santa Cruz.


title: Alcazar de Séville

text: Le palais islamique primitif est de la même époque que l’Alhambra de Grenade. Y furent ajoutés au le palais des émirs, puis, au , l’« Alcázar » ou « palais des Bénédictions », alors que les fortifications étaient renforcées. Un siècle plus tard, les Almohades édifièrent encore d’autres cours et palais. Les seuls éléments du palais islamique qui subsistent encore aujourd’hui sont la cour des Stucs (patio del Yeso), la salle de Justice (sala de la Justicia), la cour en croix (patio del Crucero, convertie peu après pour accueillir les bains de doña Marie de Padilla), la cour de la maison du Commerce (patio de la Casa de Contratación) et les murailles, qui entourent le complexe historique.


title: Alcazar de Séville

text: Après la prise de la ville par le roi en 1248, l’alcazar fut converti en résidence royale. Son fils le Sage fit exécuter les premiers réaménagements, faisant notamment construire en 1254 trois grands salons en style gothique. En 1364, décida d’ériger ce que l’on appelle de nos jours le palais Mudéjar, qui fut le premier palais d’un roi de Castille à ne pas être fortifié et qui nous émerveille aujourd’hui par la richesse de son ornementation mudéjar. En 1366, une fois terminé le nouveau palais, une guerre civile éclata, opposant à son demi-frère et s’achevant par la mort de Pierre en 1369, qui ne put guère profiter du nouveau palais.


title: Alcazar de Séville

text: Le palais de Pierre est considéré comme étant l’exemple le plus complet d’architecture mudéjar en Espagne.


title: Alcazar de Séville

text: Furent érigés par la suite la chapelle gothique, le hall des Cavaliers (Apeadero), la cour de la Vénerie (patio de la Montería) et, dans les jardins, la galerie des Grotesques (Grutescos).


title: Alcazar de Séville

text: Au fil de l’histoire, l’alcazar a été le théâtre de divers événements liés à la couronne espagnole. En 1477, les Rois catholiques vinrent s’installer à Séville, dans l’enceinte de l’alcazar. Un an plus tard, le , naissait au palais leur deuxième fils, le prince Jean d'Aragon. En 1526 fut célébré à l’alcazar le mariage de Charles Quint ( d’Espagne) et de sa cousine Isabelle de Portugal.


title: Alcazar de Séville

text: En 1823, lors de la campagne menée par la France afin de rétablir le roi Ferdinand VII, la famille royale résida à l’alcazar de Séville pendant deux mois. C’est lors de ce séjour que naquit, le , l’infant Henri de Bourbon, fils de l’infant François de Paule de Bourbon et de Louise-Charlotte de Bourbon-Siciles, auquel le roi conféra quelques jours après sa naissance le titre de Duc de Séville.


title: Alcazar de Séville

text: Par décret du , le gouvernement de la Seconde République espagnole céda l’alcazar à la commune de Séville.


title: Alcazar de Séville

text: Enfin, le , l’alcazar servit de cadre au banquet et à la réception donnés à l’occasion du mariage de l’infante Hélène de Bourbon, fille du roi , et de Jaime de Marichalar.


title: Alcazar de Séville

text: On pénètre actuellement dans l’alcazar par la porte dite du Lion. Appelée autrefois « porte de la Vénerie » (puerta de la Montería), elle servait de hall d’entrée donnant accès à la cour du même nom. De style almohade, elle est surmontée d’un panneau d’azulejos réalisés en 1894 en céramique sévillane par la fabrique de Mensaque, dans le quartier de Triana.


title: Alcazar de Séville

text: Une fois franchie la muraille arabe du , on accède à la cour du Lion, sur laquelle donne, à gauche, la salle de la Justice (sala de la Justicia). En face, trois grands arcs s’ouvrent dans la muraille, restes d’une ancienne façade almohade qui faisait partie de l’enceinte défensive de l’alcazar. Ces ouvertures, réalisées dans l’axe du palais du roi Pierre de Castille, sont postérieures à la construction de celui-ci. Les deux arcs latéraux, à l’origine en fer à cheval, sont identiques, tandis que l’arc central, plus élevé et réalisé en pierre, est un arc en plein cintre surhaussé. Mais avant de passer ces arcs, on pénètre à gauche dans la salle de Justice et accède à la cour de la Vénerie (patio de la Montería).


title: Alcazar de Séville

text: Connue aussi sous le nom de salle des Conseils, elle fut construite après 1340 par Alphonse XI, sur les ruines de l’ancien palais almohade. C’est là que le roi Pierre le Cruel rendait ses jugements. La salle, de plan carré, est couverte d’un plafond à caissons formés de motifs polygonaux qui s’imbriquent les uns dans les autres pour s’organiser en étoiles, élément de style typique de l’architecture mudéjar, appelé "artesonado". Le sol, refait récemment, est pavé de tomettes et ponctué d’azulejos, disposés géométriquement autour d’un joli bassin circulaire en marbre blanc, à fleur de terre. La salle de Justice communique avec la cour des Stucs, qui lui sert pour ainsi dire de puits de lumière. C’est l’un des rares éléments qui nous restent de l’époque almohade. De plan presque carré, elle comporte en son milieu un bassin rectangulaire. Le mur droit accuse une succession d’arcs polylobés surmontés d’une riche et délicate décoration.


title: Alcazar de Séville

text: De retour dans la cour du Lion, on franchit sur la gauche l’un des trois grands arcs décrits plus haut et accède à la cour de la Vénerie (patio de la Montería).


title: Alcazar de Séville

text: Elle doit son nom aux veneurs (« monteros »), qui accompagnaient le roi dans ses parties de chasse. De forme trapézoïdale, elle est dominée à l’est par la façade du palais mudéjar du roi Pierre, qui décline à l’infini arcatures polylobées et décors filigranés. Sur la droite, la façade est en double galerie d’arcades, à baies ouvertes au rez-de chaussée et vitrées à l’étage. C’est de là qu’on accède au salon de l’Amiral et à l’escalier qui mène au Haut Palais. En quittant la cour sur la gauche, on parvient à la cour de la Croisée (patio del Crucero) puis au palais Gothique.


title: Alcazar de Séville

text: Après la découverte de l'Amérique, la reine Isabelle la Catholique décida en 1503 de créer la maison du Commerce des Indes, organisme institutionnel chargé de régler les relations avec le continent américain et dont les attributions étaient aussi de réceptionner et de remettre des marchandises, de prendre des mesures de caractère technique et scientifique et de mener des actions judiciaires, par exemple en cas de conflits entre les commerçants. C'est par ailleurs dans ses salles que furent projetées les principales expéditions des grands navigateurs de l’époque.


title: Alcazar de Séville

text: La ville de Séville fut choisie pour héberger cette institution, qui siégeait dans le salon dit de l'Amiral, aménagé sur l'ancien palais de la dynastie abbadite, remanié par les Almohades. L'année même de la création de l'institution, il fut donné ordre de construire et d'aménager les bâtiments nécessaires pour l'accueillir. Ce qui reste aujourd’hui de l'ancienne maison du Commerce ne forme qu'une partie des édifices qu'elle occupait à l’époque, lesquels s'étendaient de l'actuelle cour de la Vénerie jusqu'à la plaza de la Contratación, où se trouvait sa façade principale. Ce secteur comprenait entre autres le salon de l'Amiral ou salle capitulaire, deux nefs sur la hauteur de deux étages, une chapelle, et enfin des magasins et des habitations regroupés autour d’une cour et attenants à la plaza de la Contratación, ce dernier ensemble ayant été détruit en 1964. En 1717, la maison du Commerce fut transférée à la ville de Cadix. Depuis 1793, année où la maison du Commerce fut dissoute, toutes ses dépendances furent incluses dans le complexe de l'alcazar.


title: Alcazar de Séville

text: Les salles aujourd’hui conservées comprennent un premier salon où sont exposés plusieurs tableaux importants, dont "L'inauguration de l'Exposition ibéroaméricaine de 1929", qui préside la salle, œuvre du peintre sévillan Alfonso Grosso, "Les derniers moments de la vie de san Fernando", de Virgilio Mattoni, aux dimensions spectaculaires (400 x ); la "Prise de la Loja par Ferdinand le Catholique", œuvre d'Eusebio Valldeperas, et les portraits de Ferdinand VII et de Marie-Christine de Naples, de Carlos Blanco, datés du premier tiers du . On parvient ensuite à la salle des Audiences, où Christophe Colomb rencontra Ferdinand et Isabelle à la suite de son second voyage. Transformée en chapelle au , cette salle est couverte d'un superbe plafond en remplage du au riche décor géométrique et présidée par un précieux retable, la "Vierge des Navigateurs", original d'Alejo Fernández, peint entre 1531 et 1536. La Vierge couvre de son manteau le roi Ferdinand le Catholique, l'empereur Charles Quint (à la cape rouge) et, à genoux, les navigateurs Christophe Colomb, Amerigo Vespucci et l'un des frères Pinzón. Les volets du retable représentent quatre saints (saint Sébastien, saint Jacques le Majeur, saint patron de l’Espagne, Saint Elme, patron des marins, et saint Jean l'Évangéliste. Il s'agit de l'une des premières œuvres picturales illustrant la découverte des Amériques et où figure Christophe Colomb.


title: Alcazar de Séville

text: Il fut construit à côté du palais Gothique d'Alphonse X. Pierre se servit, surtout à Tordesillas et Séville, de l’épigraphie arabe pour exalter ses vertus. En effet, à partir du , les monarques castillans, cessèrent de copier les tendances européennes pour s'inspirer des modèles andalous.


title: Alcazar de Séville

text: Le bois employé dans les plafonds à caissons ("aljarfes"), dans les portes ornées d’entrelacs géométriques et dans les encadrements de fenêtres est en général du pin. Ces ornements sont la plupart du temps dorés ou polychromes.


title: Alcazar de Séville

text: La façade principale donne sur la cour de la Vénerie. L'avant-toit en bois, soutenu par des muqarnas (éléments décoratifs en forme de nids d'abeilles) dorés, surplombe une frise d'azulejos portant, en arabe, la devise des Nasrides « Allah seul est vainqueur ». Cette frise est bordée d'une inscription en caractères gothiques qui indique que le roi Pierre a fait construire ce palais en l'an 1402. En dessous, une rangée de fenêtres, trifore au centre, bifores sur les côtés, sont flanquées de colonnettes de marbre qui soutiennent des petits arcs polylobés. La porte centrale est encadrée par deux arcs aveugles pointus et polylobés, surmontés d'entrelacs de stucs.


title: Alcazar de Séville

text: La porte centrale du palais donne accès à un vestibule, d'où un petit couloir mène, à droite, à la cour des Poupées. Cette partie du palais était probablement réservée à la reine. Ce patio devrait son nom à la présence de minuscules visages, sculptés dans le stuc. Il est entouré de 4 galeries où l'on retrouve des arcs en plein-cintre polylobés, supportés par de belles colonnes de marbre. Les chapiteaux sont en marbre blanc finement ciselé et proviennent de la résidence du calife à Médinat-al-Zahara, près de Cordoue, détruite au , moins d’un siècle après sa construction.


title: Alcazar de Séville

text: La cour a été profondément modifiée au . Elle fut surélevée, on y ajouta un entresol néo-mudéjar et on la couvrit d’une verrière, ce qui est contraire à la tradition sévillane, où les patios servent à faire circuler l'air.


title: Alcazar de Séville

text: On y accède par la galerie nord de la cour des Poupées. Cette salle était sans doute l'appartement d'été de la reine Isabelle de Castille. C'est pourquoi il fut le lieu où naquit l'infant Jean d'Aragon. Seul fils des Rois catholiques à atteindre l'âge adulte, il était destiné à hériter des couronnes de Castille et Aragon, mais, de santé fragile, il mourut à l'âge de 19 ans. Cette salle comporte une partie centrale rectangulaire et, à chacune de ses deux extrémités, une alcôve, dont celle de la reine, couronnée d'une superbe coupole octogonale à caissons mêlant motifs mudéjar et Renaissance.


title: Alcazar de Séville

text: Le nom de ce patio fait référence à la légende selon laquelle les Maures exigeaient 100 jeunes filles vierges par an comme hommage de la part des royaumes chrétiens de la péninsule Ibérique.


title: Alcazar de Séville

text: Il s'agit d'une cour rectangulaire de sur 15, entourée de quatre galeries comportant sept arcs dans la longueur et cinq dans la largeur, l'arc central étant rehaussé sur chaque côté. La cour proprement dite, dont le niveau est à un mètre au-dessous des galeries, comporte un long bassin bordé de plates-bandes. La frise séparant le niveau des galeries de celui des plates-bandes est décorée d'arcs en plein cintre entrelacés. Les arcs polylobés brisés du rez-de-chaussée s'appuient sur des colonnes doubles qui donnent de la légèreté à l'ensemble. Les pans de mur qui les surmontent présentent des décors en sebka. Dans la galerie de l’étage, réaménagée sur l’initiative de Charles Quint entre 1540 et 1572, l'art mudéjar fait place au style de la Renaissance italienne, les arcs en plein cintre étant appuyés sur des colonnes de marbre à chapiteaux ioniques, colonnes provenant, comme celles du rez-de-chaussée, d'ateliers génois.


title: Alcazar de Séville

text: Le réalisateur Ridley Scott a choisi cette cour, pavée de marbre pour l'occasion, comme décor pour la cour du roi de Jérusalem, dans son film "Kingdom of Heaven" (2005).


title: Alcazar de Séville

text: L'Alcôve royale, aussi appelée chambre des Rois maures, donne sur la cour des Demoiselles. Elle comprend deux salles, séparées par trois arcs en fer à cheval. La première salle, à laquelle on accède par la cour, est la chambre du roi. Elle possède un précieux plafond à caissons datant du règne des Rois catholiques. Ses murs sont ornés de frises de stuc. Les portes qui donnent sur la cour sont décorées d'entrelacs parmi lesquels on remarquera des figures circulaires à six bras. Les deux fenêtres sont ornées d'étoiles et de roues à huit rais. La deuxième salle, derrière les arcs, est une pièce aveugle ; c’était la chambre d'été du roi.


title: Alcazar de Séville

text: Donnant aussi sur la cour des Demoiselles, en face de l'Alcôve royale, le salon du Plafond de Charles Quint possède des portes de bois à entrelacs mudéjar. Il doit son nom au plafond composé de 75 caissons octogonaux, voulu par Charles Quint et réalisé entre 1541 et 1543 par Sebastián de Segovia. Cette salle était peut-être à l'origine une chapelle, comme le laisse penser l'inscription relative au Saint-Sacrement qui se trouve sur la porte.


title: Alcazar de Séville

text: Les portes d'entrée du côté de la cour des Demoiselles datent du . Elles sont en bois avec des entrelacs géométriques décorés de motifs végétaux. Le salon des Ambassadeurs est la salle la plus somptueuse du palais. C'est ici que le roi recevait ses hôtes de marque. Le jeune Charles Quint y célébra ses noces avec Isabelle de Portugal.


title: Alcazar de Séville

text: De plan carré ("qoubba"), le salon est couvert d’une coupole hémisphérique dorée. La coupole repose sur des stalactites de bois doré. Ces stalactites forment tout un réseau d'alvéoles et s'intègrent dans des trompes d'angles qui assurent la transition entre la coupole circulaire et le plan carré de la salle. Sous la coupole, une frise gothique aligne les portraits des monarques espagnols, depuis les Wisigoths jusqu'aux Rois catholiques. Les murs, comme dans les autres salles du palais, sont décorés d'azulejos et de stucs. Les balcons de bois qui émergent dans la partie supérieure datent de la fin du . Sous les balcons, une série de niches forme une frise qui fait le tour du salon. Le salon communique sur trois côtés avec les salles voisines par une triple rangée d’arcades en fer à cheval, encadrée par un arc, lui-même en fer à cheval, beaucoup plus grand.


title: Alcazar de Séville

text: Depuis le salon des Ambassadeurs, on y accède par la triple rangée d'arcades opposée à la cour des Demoiselles. Cette entrée est connue sous le nom d'arc des Paons (arco de los Pavones), pour sa décoration répétant les motifs de cet animal. Ce salon, tout en longueur, avec son plafond à caissons aux motifs disposés en croix, donne sur le jardin du Prince.


title: Alcazar de Séville

text: Le premier étage du palais mudéjar a été réalisé au par , puis réaménagé par les Rois catholiques et à nouveau au .


title: Alcazar de Séville

text: Il comprend un grand nombre de pièces réservées à l'usage des monarques. Dans celle qui servait de salle à manger au , on remarquera un tableau de Murillo, "Le miracle de saint François Solano et du taureau". L'une de ces pièces était l’oratoire d'Isabelle la Catholique ; il renferme un retable d'azulejos, œuvre de Niculoso Pisano (1504).


title: Alcazar de Séville

text: Alphonse X gouverna de 1252 a 1284. La première mention de travaux en ces lieux pendant le règne d’Alphonse X remonte au , date à laquelle le roi ordonna de mettre en place une conduite d'eau alimentant l'Alcázar depuis l'aqueduc des Caños de Carmona. Au , le gothique était le style architectural prédominant en Espagne. Le roi Alphonse fit bâtir son palais à côté de la cour de la Croisée, alors déjà existante.


title: Alcazar de Séville

text: Le palais Gothique fut réaménagé par Charles Quint, qui conserva la structure gothique du rez-de-chaussée. La base des murs est décorée d'azulejos réalisés par Cristóbal de Augusta entre 1577 et 1578, pendant le règne de Philippe II.


title: Alcazar de Séville

text: Il s'agit d'une cour rectangulaire aménagée en jardin. Elle est divisée en quatre par des haies de myrte entourant des massifs de fusain du Japon, de lilas d’été, de bougainvillées et de jasmin ainsi que des palmiers.


title: Alcazar de Séville

text: Le patio almohade d'origine a été restructuré lorsqu'Alphonse X construisit le palais Gothique. Quelques éléments de style maniériste ont été ajoutés au . Le patio d'origine était un espace divisé en quatre par deux couloirs perpendiculaires couverts de voûtes sur croisées d'ogives. Le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 ensevelit partiellement ou détruisit cette partie de l'Alcázar. Dans la deuxième moitié du , des travaux importants furent réalisés sur la cour de la Croisée et le palais Gothique. La façade du palais Gothique qui donnait sur la cour de la Croisée fut entièrement reconstruite en style baroque. Les autres façades de la cour furent également revues. Tout le jardin fut enterré pour que le sol fût au niveau des salons entourant la cour. Les couloirs du patio original furent murés et constituent maintenant des chambres souterraines. La galerie centrale de l'époque d'Alphonse X, aux voûtes sur croisées d’ogives, renferme un bassin. On la connaît aujourd'hui sous le nom de « bains de Doña María de Padilla » et on y accède depuis le jardin de la Danse (q.v.).


title: Alcazar de Séville

text: C'est probablement ici que se trouvait la chapelle de Saint-Clément, créée en 1271. Elle est actuellement présidée par un retable de la Vierge antique, copie de celui de la cathédrale de Séville.


title: Alcazar de Séville

text: Le Grand Salon, connu aussi sous le nom de salle des Voûtes ou salle des Fêtes, est orné de quatre tentures murales qu'Alphonse XIII avait commandé au peintre pour le Pavillon royal de l'Exposition ibéro-américaine de 1929 et qui retracent des épisodes des expéditions de Christophe Colomb.


title: Alcazar de Séville

text: Il fut entièrement reconstruit au . Sa façade jouxte au sud-est la cour de la Croisée. Il est décoré de six tapis représentant la conquête de Tunis par Charles Quint et réalisés dans les années 1730.


title: Alcazar de Séville

text: Les jardins constituent une partie fondamentale de l'alcazar et ont connu divers réaménagements stylistiques — arabes, Renaissance, puis modernes — depuis leur tracé primitif. Oasis de fraîcheur et de calme au centre de la ville, ils sont disposés en terrasses agrémentées d’une végétation verdoyante, d'une multitude d’orangers et de palmiers et d'innombrables fontaines et pavillons.


title: Alcazar de Séville

text: La partie la plus proche du palais, réalisée à l’époque de la Renaissance, est compartimentée par des murs décorés de fontaines et d’ornements maniéristes. On y reconnaît l’héritage musulman dans la prolifération des fontaines basses recouvertes d’azulejos et dans les orangers en espaliers dominant les murs. En sortant du palais Gothique, on trouve, dans l’ordre, sur la droite, les jardins suivants :


title: Alcazar de Séville

text: Cette pièce d’eau, au même niveau que le palais et donc plus élevée que le reste des jardins, est présidée en son centre par une statue du dieu Mercure, œuvre de , fondue par Bartolomé Morel en 1576. Les balustrades entourant le bassin, ornées aux quatre coins de lions portant écus et de dix-huit boules reposant sur des pyramides, sont des mêmes artistes et étaient à l’origine recouvertes de dorures, dont il ne reste que quelques fragments. Sur le côté nord-est se dresse la galerie du Grotesque (galería del Grutesco), érigée à partir d’un ancien pan de muraille almohade. Sa transformation en belvédère et en élément décoratif de veine franchement maniériste, datant de 1612 environ, est essentiellement due à Vermondo Resta. Elle est constituée de pierres rustiques d’origines diverses imitant des roches marines, où sont ménagées des niches en plein cintre servant d’encadrement à des peintures murales, dont les motifs (personnages mythologiques, oiseaux exotiques) semblent peints sur un marbre rougeâtre, œuvres de Diego de Esquivel datant du . La galerie est surmontée d’une tour-fronton crénelée à trois baies et se prolonge au sud-est sur près de , offrant de belles vues sur les jardins. Au pied de la muraille, un petit édifice encastré dans celle-ci abrite un orgue aquatique du , récemment restauré.


title: Alcazar de Séville

text: Au sud-ouest du bassin de Mercure, on passe entre deux colonnes, qui supportaient autrefois des sculptures de personnages mythologiques, pour atteindre, un peu en contrebas, le jardin de la Danse, espace rectangulaire divisé en trois secteurs qui donne accès aux bains de Doña María de Padilla, citerne souterraine couverte de superbes voûtes d’ogive. Ces réservoirs d’eau de pluie, situés sous le "patio del Crucero", tirent leur nom de Marie de Padilla, la maîtresse de Pierre de Castille. Devant l’entrée aux bains, une jolie fontaine décorée d’azulejos date du .


title: Alcazar de Séville

text: En continuant vers le sud-ouest, on parvient au jardin de Troya, adossé au palais. L’intimité que lui réservent les murs le séparant du jardin de la Danse, la musique des fontaines et la fragrance des plantes aromatiques rappellent ses origines musulmanes. On l’appelle aussi cour du Labyrinthe, car son sol était composé jusqu’au début du de carreaux aux motifs évoquant un labyrinthe. La fontaine qui se dresse en son centre est dotée d’une vasque datant du . La galerie rustique qui ferme le jardin a été réalisée en 1606 par , en style maniériste. Cet espace intime était cher au peintre Joaquín Sorolla (1863-1923), qui l’a peint à plusieurs reprises et s'en est inspiré pour les plans de sa maison à Madrid.


title: Alcazar de Séville

text: En continuant de suivre la façade du palais, on parvient au jardin de la Galère, désignation qui évoque les galères de myrte qui ornaient ce jardin. Ses murs sont couverts d’orangers en espalier. Un escalier accède à un perron surmonté d’une treille de glycine, sur lequel donne l’antichambre du salon des Ambassadeurs.


title: Alcazar de Séville

text: En sortant du jardin de la Galera, on y pénètre par un grand demi-arc et trouve sur la gauche un bassin accolé au mur dont les bords sont ornés d’azulejos datant de 1561. Derrière la fontaine centrale, une niche dans le mur sud-ouest abrite un buste de Charles Quint.


title: Alcazar de Séville

text: Séparé du jardin des Fleurs par une galerie de colonnes de style Renaissance, il doit son nom à la naissance, dans une pièce proche, du prince Jean d'Aragon, fils des Rois catholiques. Son tracé est en forme de croix et sa végétation hétéroclite : palmiers, cyprès, magnolias, grenadiers, orangers et autres arbustes, tous répartis de manière irrégulière.


title: Alcazar de Séville

text: Du jardin des Fleurs, on accède par une petite porte et un escalier d’azulejos au jardin de la Croix, dont le nom évoque la croix formée par ses allées bordées de haies de thuyas et de cyprès, appelé aussi jardin de l’Ancien Labyrinthe (jardín del Laberinto Viejo) parce qu’il abritait un labyrinthe jusqu’en 1910. Le seul élément qui reste de l’ancien jardin est un bassin orné d’un monticule représentant le mont Parnasse, percé de quatre ouvertures à travers lesquelles on aperçoit deux figures féminines adossées l’une à l’autre, des seins desquelles jaillissaient l’eau. Le sommet et les côtés du monticule portent des ruines de statues représentant entre autres Apollon et les Muses, le tout couronné par Pégase.


title: Alcazar de Séville

text: Le jardin des Dames, au nord-est du jardin de la Croix, doit son nom aux sculptures des déesses Héra, Athéna et Aphrodite et de la reine Hélène, qui n'y sont plus conservées. Le jardin actuel a une forme rectangulaire et une surface de m, que Vermondo Resta a divisée en huit secteurs délimités par des haies. En son centre, se dresse la fontaine de Neptune, d'où l’on rejoint au nord-est l’orgue aquatique au pied de la galerie du Grotesque.


title: Alcazar de Séville

text: Construit en 1526 à l’occasion du mariage de Charles Quint et d’Isabelle du Portugal, le cenador de la Alcoba (littéralement « tonnelle de l’Alcôve ») ou pavillon de Charles Quint donne son nom au jardin. Il fut érigé à partir d’une "qoubba" musulmane antérieure, gardant sa forme de cube surmonté d’une coupole et entouré d’une galerie. Entièrement réaménagé entre 1543 et 1546 par Juan Hernández, il mêle les éléments Renaissance à ceux d’héritage mudéjar, tels les murs intérieurs entièrement recouverts d’azulejos réalisés par Diego et Juan Pullido. On voit près du pavillon un oranger que Charles Quint a fait planter. Au sud-est du pavillon, derrière un long banc d'azulejos, se trouve le jardin du Labyrinthe, qui remplace l'ancien jardin du Labyrinthe réaménagé en 1914 comme jardin de la Croix (cf. ci-dessus).


title: Alcazar de Séville

text: Le jardin Anglais a été construit au début du et occupe une grande partie des anciens jardins de l’Alcoba. Il comprend de vastes pelouses ombragées de grands arbres d’espèces variées et entrecoupées de chemins au tracé courbe.


title: Alcazar de Séville

text: Aménagé sur les anciens jardins du Retiro, dont on avait déjà soustrait une partie pour former les jardins de Murillo, il a été conçu au début du par José Gómez Millán, qui reprit le tracé du jardin des Dames. Jardin à la française, il doit son nom au marquis de la Vega-Inclán, conservateur de l’Alcazar à l’époque ou ce jardin a été aménagé.


title: Alcazar de Séville

text: Réalisé sous l’impulsion de et conçu par , il s’articule autour d’une pièce d’eau et recrée le jardin-type de Séville, synthèse d’influences islamiques, Renaissance et romantiques.


title: Le père Noël est une ordure

text: Interprété par la troupe du Splendid, ce film est l'adaptation de leur pièce de théâtre du même nom créée en 1979.


title: Le père Noël est une ordure

text: Un soir de Noël, à la permanence téléphonique parisienne de l'association « SOS Détresse Amitié », des bénévoles sont perturbés par l'arrivée de personnages marginaux et farfelus, qui provoquent des catastrophes en chaîne.


title: Le père Noël est une ordure

text: Au fil de la soirée, Pierre Mortez et Thérèse, les permanents de SOS Détresse Amitié ce soir-là, reçoivent tour à tour la visite de leur voisin bulgare, Preskovitch, qui leur présente des spécialités gastronomiques de son pays , de Katia, un travesti dépressif, de Josette (dite « Zézette »), la « petite protégée » de Thérèse, ainsi que de Félix, le fiancé miteux de Josette (violent envers Josette et voleur invétéré) déguisé en père Noël, sans oublier Musquin, la présidente de l'association, qui reste coincée dans l’ascenseur à deux reprises, attendant le dépanneur.


title: Le père Noël est une ordure

text: Après moult péripéties et alors que tout semble revenir à la normale, Josette, pour vider le pistolet de Félix et le rendre inoffensif, abat malencontreusement le dépanneur de l'ascenseur à travers la porte d'entrée du local.


title: Le père Noël est une ordure

text: Josette et Félix, nullement effrayés, découpent le cadavre en morceaux et les emballent dans du papier-cadeaux. Tout le monde se rend ensuite au zoo de Vincennes pour jeter les paquets dans les enclos des animaux carnivores, afin d'effacer toute trace.


title: Le père Noël est une ordure

text: À la suite du succès de la pièce originale de 1979, Yves Rousset-Rouard lance l'idée d'une adaptation cinématographique, avec Jean-Marie Poiré à la réalisation. Jean-Marie Poiré a rencontré la troupe par le biais de Josiane Balasko, avec qui il avait tourné son premier film, "Les Petits Câlins", en 1977, et "Les hommes préfèrent les grosses" en 1981. Le réalisateur est arrivé avec l'intention de faire « un vrai film », de « repartir dans une autre logique ». D'après lui, la fin de la pièce était « très très mauvaise » et « s'emballait dans une espèce de caricature de grand guignol ».


title: Le père Noël est une ordure

text: Dans la première version du scénario, Thérèse et Pierre sortaient du zoo et se rendaient dans une église pour se confesser à un prêtre, qui aurait été interprété par Michel Blanc. Horrifié, le prêtre dénonçait les agissements de la bande à la police. Le film se serait terminé par une photo des protagonistes dans le box des accusés à la une d'un journal. Gérard Jugnot, durant le tournage, dit que . Christian Clavier précise, bien des années plus tard, que


title: Le père Noël est une ordure

text: Jacques François, qui joue le pharmacien, a accepté de jouer gratuitement dans le film : la production ne pouvant lui payer son cachet habituel très élevé, il préféra donc jouer son rôle gratuitement plutôt que d'accepter le cachet dérisoire proposé. Jean-Marie Poiré l'ayant beaucoup apprécié, il le fera tourner dans la plupart de ses films suivants : "Papy fait de la résistance", "Twist again à Moscou", "Mes meilleurs copains", "L'Opération Corned-Beef" et "".


title: Le père Noël est une ordure

text: Guy Marchand devait faire une apparition, mais frustré par le tube "Destinée", chanson qui figurait dans le film "Les Sous-doués en Vacances", il ne souhaitait plus être associé à celle-ci, tube qu'il trouvait fait « facilement », et ne pas être considéré comme un chanteur de variétés de l'époque, alors qu'il était avant tout un jazzman, avec des années de carrière derrière lui, d'autant plus qu'il avait l'estime de grands noms du jazz comme Michel Petrucciani, Al Jarreau, George Benson, Claude Nougaro… Mais cette chanson restera, pour le grand public, la plus connue de ce crooner, bien malgré lui. Guy Marchand renoncera finalement à faire un caméo pour le film, mais autorisera la diffusion de la chanson "Destinée" dans le film.


title: Le père Noël est une ordure

text: C'est Jean-Pierre Darroussin qui prête sa voix à l'homme « qui ne sait pas aligner trois mots cohérents » lorsqu'il appelle SOS Détresse-Amitié pendant que Pierre, Thérèse et Josette mangent les huîtres. Le court rôle du réparateur d'ascenseur est tenu par Pierre Eugène, également engagé en tant que chauffeur de production pour le film.


title: Le père Noël est une ordure

text: La première scène du film a réellement été tournée sur les grands boulevards de Paris au moment de Noël, et ce sans autorisation de la part des grands magasins. Gérard Jugnot, caché dans une camionnette, sortait quelques instants pour les prises. L'équipe de tournage utilisera par la suite un nom de code : "Les bronzés fêtent Noël".


title: Le père Noël est une ordure

text: Le terrain vague sur lequel se trouve la caravane de Félix et Zézette, est désormais occupé par l'hôpital Robert-Debré situé entre la Porte des Lilas et la Porte du Pré-Saint-Gervais.


title: Le père Noël est une ordure

text: La scène où Marie-Anne Chazel et Anémone cherchent des huîtres et du vin blanc a été tournée près du Square Trousseau () dans la brasserie homonyme.


title: Le père Noël est une ordure

text: La scène finale a été filmée au zoo de Vincennes, situé dans le , avant que le film ne se termine sur un plan laissant voir le boulevard Malesherbes (17 arrondissement).


title: Le père Noël est une ordure

text: Les scènes d'intérieurs ont été tournées dans les studios d'Épinay à Épinay-sur-Seine (Seine-Saint-Denis). Tout un immeuble a été reconstruit, avec un ascenseur pouvant monter trois étages.


title: Le père Noël est une ordure

text: La chant choral introduisant le générique du début est un chant de Noël polonais de Franciszek Karpiński (1741–1825) intitulé : "Bóg się rodzi" interprété par Mazowsze.


title: Le père Noël est une ordure

text: Le slow entre Pierre et Katia est dansé sur la chanson de Guy Marchand, "Destinée", qui n'était pas celle prévue à l'origine. Les images ont été tournées avec "Pauvres Diables" de Julio Iglesias en fond sonore, mais il s'est avéré impossible d'obtenir les droits de la chanson.


title: Le père Noël est une ordure

text: Vladimir Cosma, chargé de trouver une chanson avec un rythme similaire, a repris "Destinée", qu'il avait composée avec Guy Marchand pour le film "Les Sous-doués en vacances", sorti en 1981. Les dialogues ont été réenregistrés, on entend Katia demander « Vous aimez ce genre de musique ? » alors qu'il dit en réalité « Vous aimez Julio Iglesias ? », tandis que la réponse « C'est un grand chanteur » de Pierre est remplacée par « C'est très joliment chanté ». Même si la chanson de Julio Iglesias a été supprimée au montage, le chanteur est néanmoins présent dans le film. En effet, la caravane de Josette et Félix est décorée de photos de ce dernier, et Josette porte un badge « "I love Julio" ».


title: Le père Noël est une ordure

text: À sa sortie en salles, le film fut boycotté par la RATP qui refuse de louer des panneaux publicitaires pour l'affiche en raison de son titre provocant. Certains cinémas ont ajouté diverses mentions sur leurs affiches : "Le père Noël est une ordure… pas le vrai", ou encore "Le père Noël est… presque… une ordure".


title: Le père Noël est une ordure

text: Dans la bande-annonce, Thierry Lhermitte cite la tribu des Arumbayas, une tribu amérindienne fictive créée par Hergé dans "Les Aventures de Tintin".


title: Le père Noël est une ordure

text: À sa sortie en 1982, les critiques du film sont divisées, oscillant entre . Alors que la critique des "Cahiers du cinéma" dénonce un manque de contenu et de message, d'autres comme celles du quotidien "Le Monde" ou du magazine "Première" saluent le rythme de la mise en scène et du jeu des acteurs.


title: Le père Noël est une ordure

text: Les critiques cinématographiques ultérieures sont positives, soulignant l'efficacité comique d'un film désormais culte, et qui a apporté « un renouveau au cinéma comique français ».


title: Le père Noël est une ordure

text: En revanche, le personnage de Preskovitch (Bruno Moynot) avec ses spécialités dégoûtantes comme le « kloug aux marrons », les « spotsis d'Osijek » de la pièce et les « doubitchous » du film, a fait dire à Jean-Marie Martin, bon connaisseur de la culture balkanique, que « ne pouvant pas, légalement, se moquer des pays voisins de la France et encore moins des africains, des arabes ou des juifs, les scénaristes de ce film se sont engouffrés dans le vide juridique qui leur permet de véhiculer des clichés péjoratifs sur les Balkaniques » alors qu'en fait Josiane Balasko, qui les a inspirés, s'était régalée des plats et pâtisseries d'Osijek, en Croatie, ville proche du lieu de naissance de son père.


title: Le père Noël est une ordure

text: À sa sortie en France en 1982, le film attire , moins que pour "Les Bronzés" mais un peu plus que pour "Les Bronzés font du ski". Vers la même époque "E.T., l'extra-terrestre" fait huit millions d'entrées et "Le Gendarme et les Gendarmettes", quatre.


title: Le père Noël est une ordure

text: Année après année, les chaînes françaises (France 2, TF1, la 5...) continuent de diffuser le film et à chaque fois, le film obtient des audiences significatives. "Le Parisien" note en 1999 que le film en est déjà à sa huitième rediffusion.


title: Le père Noël est une ordure

text: Le tableau illustrant "Thérèse avec un porc" utilisé dans le film est différent de celui qui fut utilisé pour la pièce de théâtre. Par contre, c'est le même artiste qui a peint les deux tableaux : Bernard Desnoyers. Aujourd'hui, le tableau utilisé pour tourner le film est entre les mains de son auteur, qui a conservé l'œuvre.


title: Le père Noël est une ordure

text: Le tableau utilisé pour la pièce a été vendu, désormais entre les mains de l'acteur Jean-Claude Dreyfus.


title: Le père Noël est une ordure

text: Lors de la sortie du film en 1982, la production rencontra des difficultés pour en faire la promotion, en raison de son titre qui était assez mal vu. La RATP et la Ville de Paris ont ainsi refusé de louer des emplacements publicitaires pour l'affiche du film, jugeant son titre trop irrévérencieux.


title: Le père Noël est une ordure

text: Des problèmes ont également été rencontrés pour le tournage des scènes dans les grands magasins. « Partout on essuyait des refus » explique ainsi Jean-Marie Poiré. En effet, le titre était jugé « un peu trop agressif » alors que le Père Noël est une figure censée « faire rêver les enfants ».


title: Le père Noël est une ordure

text: En 1994, "Le père Noël est une ordure" fait l'objet d'une reprise américaine réalisée par Nora Ephron sous le titre "Mixed Nuts" dont un des acteurs principaux est Steve Martin.


title: Le père Noël est une ordure

text: En clin d'œil au film "Le père Noël est une ordure" et au personnage de Monsieur Preskovitch qu'il y interprétait, Bruno Moynot apparaît dans une séquence, à la vingt-et-unième minute du long métrage, sorti en 2003, "Les Clefs de bagnole", réalisé par Laurent Baffie ; en interrompant la réponse d'un passant à une question de Baffie sur le sujet de son film, il traverse le champ de la caméra en disant « Vous voulez un doubitchou ? ».


title: Le père Noël est une ordure

text: En 2021, au cours de la cérémonie des César, lorsque les membres de la troupe du Splendid se voient décerner chacun un César anniversaire, Thierry Lhermitte vient récupérer son prix habillé de son costume original du film.


title: Échographie

text: L'échographie est une technique d'imagerie employant des ultrasons. Elle est utilisée de manière courante en médecine humaine et vétérinaire, mais peut aussi être employée en recherche et dans l'industrie.


title: Échographie

text: Le mot « échographie » provient de la nymphe Écho dans la mythologie grecque qui personnifiait ce phénomène et d'une racine grecque "Graphô" (écrire). Il se définit donc comme étant « un écrit par l'écho ». Le terme « échographie » désigne aussi bien l'acte médical que l'image qui en découle, abrégé au féminin en « une écho ».


title: Échographie

text: L'appareil permettant l'échographie est un « échographe ». Les appareils modernes comportent tous une fonction Doppler. C'est pourquoi on parle d'« échographie Doppler » (abrégée en « écho-doppler »).


title: Échographie

text: Le médecin, le manipulateur en électroradiologie médicale, ou la sage femme qui pratique une échographie est un « échographiste ».


title: Échographie

text: L'échographie moderne est le fruit de plus de de recherche scientifique multidisciplinaire, associant physiciens, mathématiciens, biologistes, médecins, électroniciens et informaticiens. En effet, en 1828, Jean-Daniel Colladon, un physicien suisse, parvient à déterminer la vitesse de propagation du son dans l’eau. Cette découverte est essentielle dans le développement de plusieurs outils reposant sur l’émission et la réception d’ondes sonores. En 1838, un chercheur de l’université de Virginie aux États-Unis, tente de cartographier les fonds marins grâce à un outil basé sur cette méthode. Sa tentative est un échec, mais son idée inspire les inventeurs du sonar pendant l’entre-deux-guerres, qui disposent alors de moyens technologiques plus avancés.


title: Échographie

text: Le sonar (acronyme issu de l’anglais ) est une technique développée pour détecter et localiser les objets sous l’eau. Un sonar émet une impulsion sonore et reçoit l’écho qui est produit lorsque cette impulsion rencontre un objet. Le temps écoulé entre l'émission de l’impulsion sonore et la réception de l'écho est mesurée, et, connaissant la vitesse de propagation du son dans l’eau, il est possible de déterminer la distance entre l’émetteur et l’objet. L’échographie moderne repose sur les mêmes principes physiques que le sonar.


title: Échographie

text: Les recherches sur un tel système sont catalysés, notamment par le naufrage du Titanic, la nécessité de cartographier les fonds marins pour le déploiement des lignes télégraphiques et par la volonté de détecter les sous-marins ennemis lors de la Première et la Seconde Guerre mondiale. Les industriels jouent également un rôle important dans l’amélioration de la précision des dispositifs. En effet, les industriels s’intéressent à cette technologie pour détecter les défauts de fabrication dans les carrosseries de voitures et les coques de bateaux. Leurs recherches permettent d’augmenter la fréquence d’émission des impulsions sonores et de mesurer le temps plus précisément entre l’émission de l’onde et la réception de l’écho.


title: Échographie

text: Les premières expérimentations dans le domaine médical datent de la fin des années 1930, lorsque Karl Dussik, neurologue, et son frère Friedrich Dussik, physicien, essayent d’utiliser les ultrasons pour diagnostiquer des tumeurs cérébrales, mais sans succès. Concernant l’utilisation de l’échographie dans le domaine médical, les avancées majeures ont lieu dans les années 1950. Le britannique John Wild s’intéresse à l’utilisation des ultrasons pour détecter des tumeurs et des calculs, et publie la première image échographique en deux dimensions en 1952. À Denver, Douglas Howry développe un système, le "", qui nécessite une immersion de la zone étudiée. Pendant ce temps, à l’université de Glasgow en Écosse, l’obstétricien Ian Donald modifie un échographe industriel conçu pour détecter les défauts dans les coques de bateaux. En 1958, il publie un article fondateur dans le domaine de l’échographie médicale en gynécologie, contenant les premières images échographiques d’un foetus en deux dimensions. Depuis les avancées majeures des années 1950, l’utilisation de l’échographie dans le domaine médical s’est développée considérablement, notamment grâce aux avancées technologiques qui ont permis de réduire la taille et le coût des échographes tout en améliorant leur précision.


title: Échographie

text: Le tout est disposé sur un chariot mobile, permettant d'effectuer l'examen au chevet même du patient.


title: Échographie

text: Les besoins sont différents suivant l'organe étudié. Le plus exigeant est le cœur, mobile par essence, qui exige une bonne définition de l'image spatiale mais aussi temporelle. On retrouve donc une nouvelle génération d’échographes spécialisés sur l’analyse multidimensionnelle et dynamique du cœur et de son fonctionnement (échocardiographe).


title: Échographie

text: Les premières études sur les ultrasons n'étaient pas appliquées à la médecine, mais visaient à permettre la détection des sous-marins à l'occasion de la Première Guerre mondiale. En 1951, deux britanniques, J.J. Wild (médecin) et J. Reid (électronicien), présentèrent à la communauté médicale un nouvel appareil : l'échographe. Il était destiné à la recherche des tumeurs cérébrales mais fera carrière dans l'obstétrique. L'usage en obstétrique date du début des années 1970 avec les appareils permettant de mesurer le périmètre cranien et de capter les bruits du cœur fœtal (voir "Effet Doppler").


title: Échographie

text: L'élément de base de l'échographie est généralement une céramique piézoélectrique (PZT), située dans la sonde, qui, soumise à des impulsions électriques, vibre générant des ultrasons. Les échos sont captés par cette même céramique, qui joue alors le rôle de récepteur : on parle alors de transducteur ultrasonore. Un échographe est muni d'une sonde échographique, nommée barrette échographique, pourvue à l'origine de 64, 96 voire ultrasonores en ligne. Les sondes des échographes modernes possèdent aujourd'hui jusqu'à . En échographie cardiaque le nombre d'éléments est amené à . L'émission se fait de manière successive sur chaque transducteur.


title: Échographie

text: Les ultrasons sont envoyés dans un périmètre délimité (souvent trapézoïdal), et les échos enregistrés sont des signatures des obstacles qu'ils ont rencontrés. L'échogénicité est la plus ou moins grande aptitude d'un tissu à rétrodiffuser les ultrasons.


title: Échographie

text: La fréquence des ultrasons peut être modulée : augmenter la fréquence permet d'avoir un signal plus précis (et donc une image plus fine) mais l'ultrason est alors rapidement amorti dans l'organisme examiné et ne permet plus d'examiner les structures profondes. En pratique l'échographiste a, à sa disposition, plusieurs sondes avec des fréquences différentes :


title: Échographie

text: Cette résolution dépend aussi de la forme de la structure examinée : elle est bien meilleure si elle est perpendiculaire au faisceau d'ultrasons que si elle est parallèle à ce dernier.


title: Échographie

text: La fréquence de réception des signaux joue également sur la qualité de l'image : en mode "fondamental" le transducteur détecte les signaux de la même fréquence que celle de l'émission. En mode "harmonique", il détecte les signaux d'une fréquence double (seconde harmonique) de celle de l'émission. L'avantage de ce dernier système est qu'il ne détecte essentiellement que les échos revenant dans le même sens que l'émission, écartant de fait les échos diffusés et rendant le signal beaucoup moins bruité. La détection non linéaire a une réponse particulière, elle ne réagit pas aux premiers centimètres après la sonde, ce qui permet de faciliter l'imagerie chez un patient en surpoids (dont la couche de graisse sous la peau complique le passage des ultrasons).


title: Échographie

text: Pour des raisons mécaniques, on considère que le contact entre la sonde et le ventre ne peut pas être parfait et qu'il existe donc une fine couche d'air entre ceux-ci.


title: Échographie

text: Les impédances acoustiques de l'air et de la peau (tissu biologique), mesurées en Pa⋅s/m, valent respectivement :


title: Échographie

text: Cette valeur est très faible et engendre donc une atténuation du signal importante entre l'émission et la réception des ultrasons par la sonde. C'est pour remédier à ce problème que l'échographiste applique un gel, dont l'impédance acoustique est proche de celle de la peau, pour obtenir une atténuation plus faible.


title: Échographie

text: L'électronique de l'échographe se charge d'amplifier et de traiter ces signaux afin de les convertir en signal vidéo. L'image se fait en niveaux de gris selon l'intensité de l'écho en retour.


title: Échographie

text: La console de commande est munie d'un clavier permettant d'entrer les identifiants du patient et les commentaires. Elle permet d'accéder aux différents modes d'échographie et de doppler, ainsi qu'au traitement et au stockage des images. Elle permet également d'effectuer des mesures (distance, surface…) et différents calculs.


title: Échographie

text: À ces images en niveau de gris, peuvent être associées des données du doppler en couleur. Parfois les échelles de couleurs peuvent être modifiées (apparence bleutée, ou autre) des nuances de gris pour une meilleure visualisation par l’opérateur.


title: Échographie

text: Théoriquement, les données à stocker correspondent au film de la durée de l'examen (de quelques minutes à plus d'une demi-heure) ce qui pose encore problèmes quant à l'importance de la mémoire nécessaire. En pratique ne sont conservées que des images fixes ou de courtes boucles d'images. Le format est souvent propriétaire (avec un outil de conversion DICOM) ou fait de manière native en DICOM. Ce format, largement utilisé dans le domaine de l'imagerie médicale, permet de conserver dans un même document l'identifiant du patient, l'image et les caractéristiques de l'acquisition de cette dernière. Sur certains échographes, il est possible de sauvegarder les images au format JPEG une perte de qualité imperceptible.


title: Échographie

text: De manière simple, l'image sélectionnée est imprimée et jointe au compte rendu. Elle n'a dans ce cas qu'un rôle d'illustration, la qualité de la reproduction ne permettant en aucun cas de réévaluer, par exemple, un diagnostic.


title: Échographie

text: L'image peut être également stockée de manière analogique sur une cassette vidéo, entraînant une dégradation sensible de la définition, mais permettant de conserver suffisamment d'informations pour pouvoir en tirer des renseignements a posteriori.


title: Échographie

text: La manière récente, l'existence d'enregistreur de DVD en temps réel (en même temps) que la réalisation de l'examen permet de numériser plusieurs heures d'examens.


title: Échographie

text: Les images (ou boucles d'images) peuvent être transmises de manière numérique, soit par CDrom, soit par réseau informatique.


title: Échographie

text: Les ultrasons, dans le cadre de leur utilisation en échographie, n'ont jamais révélé de conséquences néfastes chez l'humain. Dans l'immense majorité des études, seuls des ont été observés, aucun effet pathologique n'en découlant. Une étude américaine a montré que l'échographie, dans certaines conditions, perturberait le développement cérébral du fœtus de souris. Des études sont en cours pour évaluer ce risque chez l'humain.


title: Échographie

text: Suivant l'organe examiné, le patient doit être à jeun ou non. Il est allongé sur une table d'examen et la sonde, recouverte d'un gel, est posée directement sur la peau en regard de la structure à visualiser.


title: Échographie

text: L'échographie diagnostique apparaît dans les années 1950 pour le cœur et le sein. En 1957, deux Britanniques, l'ingénieur Tom Brown et le gynécologue , inventent la première sonde échographique.


title: Échographie

text: Dans le cadre de la surveillance médicale de la grossesse, une échographie permet d'obtenir une image monochrome d'un fœtus à l'intérieur du ventre de sa mère. Bien que ce soit l'utilisation la plus connue de l'échographie, on utilise également cette technologie pour la détection des troubles d'organes internes (calculs, kystes, cancers).


title: Échographie

text: Au Québec, depuis 2004, certaines cliniques de procréation et de suivi de grossesse offrent un service d'échographie en qui permet une vision plus globale du fœtus.


title: Échographie

text: L'échographie dite « de convenance », "de plaisir" ou "affective" est un service fourni par certaines entreprises permettant de visualiser le fœtus, éventuellement en image tridimensionnelle, permettant aux parents de se constituer un enregistrement vidéo souvenir. L'examen est fait alors hors cadre médical.