title: Hokusai

text: Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme.


title: Hokusai

text: Il est né le premier jour du cycle sexagésimal du neuvième mois de l'année métal-aîné-dragon de l'ère Hōreki et mort au matin du dix-huitième jour du quatrième mois de l'ère Kaei, an II .


title: Hokusai

text: De parents inconnus, Hokusai naît dans le quartier de Warigesui, district de Honjō (zone rurale encore connue sous le nom de Katsushika) à Edo, ancien nom de la ville de Tokyo, sur la rive orientale du grand , dans la famille Kawamura. Selon le testament de sa petite-fille Shiraï Tati, il aurait été le troisième fils de Kawamura Iti Royémon, qui sous le nom de Bunseï aurait été artiste.


title: Hokusai

text: Il est adopté vers l'âge de trois ou quatre ans par son oncle Nakajima (中島) Ise qui est un fabricant de miroirs pour la cour du shogun. Hokusai, alors appelé Tokitarō (太郎), manifeste dès lors des aptitudes pour le dessin et de la curiosité pour la peinture.


title: Hokusai

text: En 1773 – 1774, il est en apprentissage dans un atelier de xylographie et, en 1775, il grave les six dernières feuilles d'un roman humoristique de "Sanchō". En effet, les ateliers de gravure sont à l'époque très sollicités par les éditeurs d'Edo, qui demandent sans cesse des illustrations pour les ouvrages à publier : la plupart des apprentis se forment de cette manière.


title: Hokusai

text: Il intègre en 1778 l'atelier du maître Katsukawa Shunshō (1726 – 1792), un peintre d'estampes "ukiyo-e", spécialiste des portraits d'acteurs de théâtre kabuki. Son atelier est alors notamment renommé pour la qualité de coloristes de ses membres. C'est dans cet atelier que Hokusai commence son travail d'artisan du dessin et de l'estampe aux revenus modestes. Durant sa période de formation, il réalise des portraits de courtisanes, d’acteurs, des estampes commerciales à bon marché et illustre de nombreux romans populaires ("Kibyoshi"). Dès 1780, il adopte le pseudonyme Katsukawa Shunrô, qui prouve qu'il s'est parfaitement assimilé à l'école. Il illustre notamment les livres "La Petite Violette d'Edo", "Les Guerriers de Kamakura" ou "L'Esprit ouvert est très précieux".


title: Hokusai

text: Cependant, en 1785, il signe ses estampes d’un nouveau nom : « Gunbatei anciennement Shunrō » ce qui signifie peut-être une rupture avec l’école Katsukawa. Selon Henri Focillon, Hokusai étudie alors le grand style classique de l'académie Kano, opposée à Shunshô. En 1792, il quitte l’atelier à la mort du maître et décide de ne plus peindre de portraits d’artistes. Cela fait suite à un désaccord avec le successeur de celui-ci, Shunko, qui aurait déchiré une enseigne d'un marchand d'estampes peinte par Hokusai, la trouvant trop mauvaise.


title: Hokusai

text: Hokusai connaît alors une période de grande pauvreté durant laquelle il étudie les techniques des écoles de Kano Yusen, Tsutsumi Torin et Sumiyoshi Naiki. Vers 1794, il réintègre une école classique : le clan Tawaraya de l'école Rinpa. À partir de l'année suivante, il prend le nom de Sôri II, pris à la mort de l’un de ses maîtres, Tawaraya Sôri.


title: Hokusai

text: Il subit aussi l’influence de l’art occidental et découvre la perspective grâce à un artiste japonais, Shiba Kōkan, qui fréquente les Hollandais, seuls autorisés à amarrer à Nagasaki.


title: Hokusai

text: Son illustration du recueil poétique "Kyōka Edo no Murasaki", en 1795, lui vaut son premier succès. Le "Kyōka" est un court poème, pastiche de poèmes classiques dont les Japonais sont très friands. Cette même année, il prend la direction de la prestigieuse école de Tawaraya.


title: Hokusai

text: De 1796 à 1799, il invente un style personnel, empreint de lyrisme, tout en subissant des influences chinoises et occidentales. Fréquentant une élite culturelle, il édite des calendriers (egoyomi) et produit un grand nombre d'albums et d’estampes en feuilles séparées, appelées "surimono", estampes hors commerce, à diffusion privée, émises souvent à l’occasion du Nouvel An, accompagnées pour la plupart de courts poèmes (kyôka) et distribuées entre amis. C'est à la même époque qu'il adopte pour la première fois le nom de Hokusai (« Atelier du Nord ») jusqu'en 1810, en hommage à la divinité bouddhique Myōken, incarnation de l’étoile du Nord, à laquelle il voue un culte particulier. Il se donne en 1800 le surnom de "Gakyōjin" Hokusai, « le Fou de dessin ».


title: Hokusai

text: En 1804, il peint, dans la cour du temple d’Edo, au moyen d’un balai et d’un seau d’encre de Chine, un "daruma" géant de plus de que l’on doit hisser jusqu’aux toits pour permettre à l’assistance de l’admirer. Il réitère cet exploit en 1817 à Nagoya. Il s’affirme en tant qu’artiste indépendant et réputé, suscitant élèves et imitateurs. Parallèlement à sa production de surimono, d’estampes polychromes et de peintures, il illustre un grand nombre de yomihon, romans-fleuves inspirés de légendes chinoises. Durant cette décennie, il produit également un grand nombre de paysages, dans la veine de l'Ukiyo-e, en particulier les "Cinquante-trois étapes sur la route de Tokaido".


title: Hokusai

text: A cette époque, les figures de ses personnages s'allongent et évoquent de plus en plus des états d'âme complexes. Hokusai les intègre aux paysages plutôt que de les isoler sur fond neutre. Les paysages devient ensuite, peu à peu, un thème à part entière.


title: Hokusai

text: De 1811 à 1819, sous le nom de Taitô (nom également lié au culte des astres, se référant à la Petite Ourse), il commence à parcourir le pays, de l’ancienne capitale Kyoto à la ville nouvelle de Edo. Il s’arrête à Nagoya, où il rencontre l'artiste . Suivant les conseils de ce dernier, il publie deux ans plus tard, en 1814, sa "Manga", un recueil de ses innombrables carnets de croquis, d’études originales et marginales. Manuels didactiques et cahiers de modèles, il en publie les dix premiers volumes. Ce sera une encyclopédie imagée du Japon en quinze volumes, contenant d’innombrables croquis, fournissant aux artistes un répertoire iconographique de modèles sur tous les sujets. En 1815, il publie également "Leçons de danse", succession de dessins illustrant des pas de danse.


title: Hokusai

text: C'est durant cette période qu'il compose ses estampes érotiques les plus célèbres, notamment "Jeune fille plongeant ravie par les pieuvres", dans le recueil "Jeunes pousses de pin" publié en 1814.


title: Hokusai

text: Ses contemporains ont remarqué que ce projet suivait celui de Kuwagata Keisai et son "ryakuga". La publication de cette série de livres d’images s'étend jusqu'en 1834 et comprend douze volumes.


title: Hokusai

text: Âgé de soixante ans, Hokusai prend le nom de Iitsu de 1820 à 1835, pour signifier son passage dans un nouvel âge (« Âgé à nouveau d’un an », première année du nouveau cycle astrologique de ), et s'adonne à cette période à l'illustration de livres.


title: Hokusai

text: Pour l'illustration d'un livre inédit, il crée en 1829 plus de 100 dessins. Au cours des deux années précédentes, il avait souffert de la mort de sa deuxième épouse et s'était remis d'un accident vasculaire cérébral mineur. Quelques mois seulement après la fin de ces œuvres, il a plaidé la misère dans une lettre, en partie à cause des dettes de jeu contractées par son grand-père. Ces dessins anciennement propriété du collectionneur et joaillier Art nouveau Henri Vever (1854-1842), ont été redécouverts en 2019, et acquis par le British Museum.


title: Hokusai

text: Les années 1830 marquent l’apogée de sa carrière. Il déploie une activité débordante, maîtrise parfaitement l’art du paysage, révélant la beauté majestueuse de la nature. Ses séries d’estampes les plus connues datent de cette époque : "Trente-six vues du mont Fuji", "Les Vues des ponts célèbres", "Les Cascades de différentes provinces", ainsi que des séries d"'Oiseaux" et de "Fantômes" (cette dernière est interrompue à la fin de la cinquième planche).


title: Hokusai

text: 1831 voit la parution d’une de ses œuvres majeures, la série d’estampes "Fugaku Sanjūrokkei" ou "Trente-six vues du mont Fuji", qui lui vaut une reconnaissance internationale. Il se sert alors du bleu de Prusse, introduit au Japon en 1829 et dont Keisai Eisen a déjà tiré profit. Il produit dans la même période plusieurs séries d’estampes qui rompent toutes avec la tradition de l’"ukiyo-e".


title: Hokusai

text: Entre 1830 et 1832, il compose une série sans titre de dix estampes de grand format horizontal dite des "Grandes Fleurs" pour la distinguer de celle de plus petit format, dite des "Petites Fleurs". Il reprend le thème traditionnel chinois des kachôga, « études de fleurs et d'oiseaux ».


title: Hokusai

text: De 1834 à 1849, sous le nom de Manji (« Dix mille ans ») ou "Gakyō Rōjin Manji", signifiant « vieillard fou de peinture », il publie les "Cent vues du mont Fuji" (1834-1840), soigneusement imprimées en trois volumes dans de délicates teintes de gris, et deux séries célèbres illustrant des anthologies de poésie classique : "Le Vrai Miroir des poètes" et des Poèmes chinois et japonais et "Les Cent poèmes expliqués par la nourrice".


title: Hokusai

text: Il quitte Edo fin 1834 pour passer une année à Suruga dans la péninsule de Miura au sud d’Edo et publie l’année suivante sa série "Fugaku Hyakkei" ou les "Cent vues du mont Fuji", qui reprend au trait tout son travail sur le paysage.


title: Hokusai

text: Vers le milieu de 1836, il retourne à Edo alors que la capitale connaît la Grande famine Tenpō. Il survit grâce à la vente de ses œuvres contre un peu de nourriture et arrête sa série de "Cent Poètes et Poèmes", commencée au début de l’année, à la vingt-septième planche.


title: Hokusai

text: En 1839, un incendie dévaste son atelier, détruisant les travaux accumulés des dernières années. C'est à cette époque qu'un jeune artiste, Hiroshige Ando vient concurrencer sa célébrité.


title: Hokusai

text: Dans les années 1840, comme beaucoup d’artistes ukiyo-e en fin de carrière, il se désintéresse de l’estampe et s’adonne surtout à la peinture. Les dix années qui suivent sont paisibles en matière de production. On raconte que, chaque matin, il s’efforce de produire au moins un dessin, rituel auquel il s’adonne jusqu’à sa mort. Il dessine une multitude de lions gardiens chinois () pour conjurer le mauvais sort.


title: Hokusai

text: C'est en 1845 qu'il fait son dernier voyage à la rencontre d’un ami d'Obuse de la province de Shinano. Il exécute au cours de cette visite quelques peintures dans un temple.


title: Hokusai

text: Il meurt en avril ou , selon une date controversée, laissant en guise d’adieu ce poème témoignant de son goût pour la nature : « Même fantôme - J’irai marcher gaiement - L’été dans les landes. ».


title: Hokusai

text: Sur son lit de mort, il prononce ces dernières paroles : « Si le ciel m'avait accordé encore dix ans de vie, ou même cinq, j'aurais pu devenir un véritable peintre ». Sur sa pierre tombale il laisse cette épitaphe :


title: Hokusai

text: Hokusai a eu cinq enfants de ses deux femmes : deux garçons et trois filles, dont la plus jeune, Sakae, plus connue sous le nom d'Ōi ou O-Ei, a également été peintre.


title: Hokusai

text: Ses cendres ont été ensevelies à Edo dans le cimetière attenant au temple Seikiō-ji, dans le quartier populaire d’Asakusa, où il a passé la majeure partie de sa vie. Il laisse derrière lui une œuvre qui comprend .


title: Hokusai

text: On prête au très vieil Hokusai, touchant au terme de son existence terrestre, cette dernière expression poétique :


title: Hokusai

text: Cette simplicité de l'homme nu, ce dépouillement de pauvre qui n'a rien d'autre à perdre que son corps, cette métaphysique fruste mais essentielle de l'unique absolu, enfin atteint, est la plus belle preuve de la lumière éblouissante des jours oubliés de Edo. En ce temps qui vit naître tant de beautés, la recherche de Hokusai fut sans doute la seule qui visât l'extase. La seule qui fût assez complète pour ne pas se satisfaire de l'approbation des contemporains, et ne trouver de vérité que dans son propre accomplissement.


title: Hokusai

text: De retour d'une chasse au faucon, le Shogun sur sa route prit plaisir à voir dessiner deux grands artistes du temps, Tani Bunchō et Hokusai. Bunchō commença et Hokusai lui succéda. Tout d'abord il dessina des fleurs, des oiseaux, des paysages, puis, désireux d'amuser le Shogun, il couvrit le bas d'une immense bande de papier d'une teinte d'indigo, et par ses élèves se fit apporter des coqs. Il plongea alors leurs pattes dans la couleur pourpre, les fit courir sur la teinte bleue et le prince étonné eut l'illusion de voir la rivière Tatsuta, avec ses rapides, charriant des feuilles d'érable.


title: Hokusai

text: Ainsi campé dans ce jeu d'extravagance et d'illusion, quel était donc cet artiste sans rival, capable des plus folles improvisations, pour qui tout pouvait être pinceau, et qui osa dire de lui-même :


title: Hokusai

text: À soixante-quinze ans, préfaçant l'une des séries les plus délicates et les plus réussies, les "Cent vues du mont Fuji", Hokusai nuançait cette appréciation, selon sa complexe nature, avec superbe, humilité, sarcasme :


title: Hokusai

text: Élie Faure a porté sur Hokusai un jugement ambivalent : il reconnaît dans une exceptionnelle puissance créatrice, et voit en lui ; il fait l’éloge de apte à la plus grande variété de styles artistiques pour traduire les expressions extrêmes les plus contradictoires : Mais Hokusai marque aussi la fin d’une époque : Après Hokusai, la révolution va précipiter le Japon sur les pas de l’Occident.


title: Hokusai

text: Sur les cent vingt noms d’artiste et pseudonymes qu'il utilise, on peut en retenir six principaux qui correspondent aux six grandes phases de sa carrière :


title: Hokusai

text: À signaler également les noms d"'Katsushika Hokusai" (1805-1810). Il a aussi utilisé plusieurs noms secondaires et pseudonymes, comme "Toki" (1799), "Raishin" (1811), "Kakō" (1811). Cependant, il est rare qu'il ait utilisé deux noms principaux en même temps. Le tableau ci-dessous tente de recenser les signatures utilisées par Hokusai dans ses œuvres. Il ne s'agit pas toujours de noms à proprement parler, mais de formules incluant le nom de l'artiste d'une façon particulière. Par exemple "Sōri aratame Hokusai" signifie « Hokusai anciennement Sōri ». Parfois, l'artiste indique son âge : "Hachijūhachirō Manji" pourrait se traduire par « Manji au vieil âge de 88 ans ».


title: Hokusai

text: Ses Mangas le font connaître en Occident, tout autant que les "Vues du mont Fuji". Le volume VI entra même dans les collections de la Bibliothèque nationale dès 1843, et les critiques et collectionneurs français, Philippe Burty, Théodore Duret ou encore Edmond de Goncourt, s'enthousiasmèrent pour ce « peintre de mœurs comme pas uns », « cette profusion d'images, cette avalanche de dessins, cette débauche de crayonnages, […] ces milliers de reproductions fiévreuses de ce qui est sur la terre, dans le ciel, sous l'eau » (E. de Goncourt).


title: Hokusai

text: Sa reconnaissance explose à la fin du XIXe siècle, où il devient une source d'inspiration importante pour les peintres impressionnistes, notamment Vincent Van Gogh, Claude Monet et Edgar Degas. Ils s'inspirent par exemple de ses associations d'aplats de couleur, avec des tons vifs et lumineux, mais aussi de son absence d'effet de perspective et de clair-obscur.


title: Hokusai

text: La couverture de la partition de "La Mer" (1905) de Claude Debussy reproduit notamment la "Vague" de Hokusai.


title: Hokusai

text: Le a ouvert le , près de la station Ryōgoku (Tokyo) et donc du Kokugikan, du musée d'Edo-Tokyo et de la Tokyo Skytree. Le bâtiment a été réalisé par Kazuyo Sejima (SANAA). La collection du musée comporte à son ouverture .


title: Hokusai

text: Une grande exposition, présentant en deux volets, s'est tenue à Paris au Grand Palais du au . Une grande partie des œuvres présentées font partie du nouveau musée Sumida Hokusai. Cette exposition a été nommée aux Globes de Cristal en 2015 dans la catégorie meilleure exposition.


title: Hokusai

text: Du au , le Musée des arts asiatiques de Nice présente une importante exposition intitulée « Hokusai, Voyage au pied du Mont Fuji », et réunissant les chefs-d’œuvre de la collection Georges Leskowicz.


title: Pertes humaines de la guerre russo-ukrainienne

text: Les pertes humaines de la guerre russo-ukrainienne comprennent six morts lors de l'annexion de la Crimée par la Fédération de Russie en 2014, et des milliers de morts parmi les civils et les forces militaires pendant la guerre du Donbass (2014-2022) et l'invasion russe de l'Ukraine (depuis 2022).


text: Lors de l'annexion russe de la Crimée du 23 février au 19 mars 2014, six personnes ont été tuées. Les morts comprennent : trois manifestants (deux pro-russes et un pro-ukrainien) deux soldats ukrainiens et un soldat pro-russe. Les deux soldats ukrainiens tués sont régulièrement inclus dans le bilan militaire de la guerre du Donbass. Le 10 août 2016, la Russie accuse les forces spéciales ukrainiennes d'avoir mené un raid près de la ville d'Armyansk, au cours duquel deux militaires russes perdent la vie. Le gouvernement ukrainien qualifie le rapport de provocation. Dix personnes ont été victimes de disparition forcée entre 2014 et 2016 et sont toujours portées disparues en 2017.


text: Le nombre total de décès confirmés dans la guerre du Donbass, commencée le 6 avril 2014, est estimé entre et jusqu'au 31 décembre 2021, y compris les décès militaires hors combat. La plupart des morts ont eu lieu au cours des deux premières années de la guerre entre 2014 et 2015, lorsque des combats majeurs ont eu lieu avant les accords de Minsk.


text: Au départ, le nombre connu de victimes militaires ukrainiennes variait considérablement en raison du fait que l'armée ukrainienne sous-estimait considérablement ses pertes, comme l'ont rapporté des médecins, des militants et des soldats sur le terrain, ainsi qu'au moins un législateur. Plusieurs responsables médicaux furent débordés en raison du nombre important des victimes. Finalement, le ministère ukrainien de la Défense déclare que les chiffres enregistrés par le Musée national de l'Histoire militaire sont les chiffres officiels, bien qu'encore incomplets, avec ( identifiés et 139 non identifiés) répertoriés au décembre 2021.


text: Selon les Forces armées ukrainiennes, des militaires ukrainiens sont morts de causes non liées au combat au 5 mars 2021. Par la suite, l'armée n'a pas publié de nouveaux chiffres sur leurs pertes hors combat, classant ces informations secret d'État.


text: Le tableau suivant n'inclut pas les dus à l'abattage du vol 17 de Malaysia Airlines ni les décès de militaires ukrainiens, qui sont répertoriés séparément.


text: Début juin 2015, les procureurs de la région de Donetsk signalent civils disparus dans les zones contrôlées par le gouvernement, dont 208 avaient été localisés. Dans le même temps, un rapport des Nations unies indique qu'entre et sont portées disparues, dont au moins 378 soldats et 216 civils. 345 corps non identifiés, pour la plupart des soldats, sont détenus dans des morgues de l'oblast de Dnipropetrovsk ou enterrés. Au total, fin octobre, 774 personnes sont portées disparues selon le gouvernement, dont 271 militaires. Fin décembre 2017, le nombre de disparus confirmés du côté ukrainien est de 402, dont 123 soldats. Les séparatistes signalent également 433 disparus de leur côté à la mi-décembre 2016, et 321 disparus à la mi-février 2022.


text: À la mi-mars 2015, selon le Service de sécurité ukrainien, séparatistes avaient été libérés de captivité lors d'échanges de prisonniers entre les deux camps. Par la suite, l'Ukraine libère 322 autres personnes fin février 2016 tandis qu'en septembre, des forces de sécurité et civils avaient été libérés par les rebelles. Fin mars 2016, combattants et sympathisants séparatistes, dont 743 civils, seraient toujours détenus par les forces ukrainiennes. Le chiffre des prisonniers séparatistes est mis à jour à 816, dont 287 à 646 civils, en décembre. Fin mai 2015, le commandant ukrainien de l'aéroport de Donetsk, Oleg Kuzminykh, capturé lors de la bataille pour le complexe, est libéré.


text: En décembre 2017, un important échange de prisonniers a lieu au cours duquel les rebelles libèrent 73 des 176 prisonniers qu'ils détiennent, tandis que l'Ukraine libère 306 des 380 de leurs prisonniers. Parmi ceux ayant été libérés par l'Ukraine, 29 amenés au point d'échange refusent de retourner sur le territoire tenu par les séparatistes, tandis que 40 ayant déjà été libérés précédemment ne se sont pas présentés à l'échange. Parmi ceux libérés par les rebelles, 32 sont des soldats. Cela porte le nombre total de prisonniers libérés par les rebelles à 3 215. Parmi ceux encore détenus par les séparatistes, 74 sont des militaires. Le nombre de prisonniers libérés est mis à jour à fin juin 2018, tandis que le nombre de ceux encore détenus par les rebelles est estimé à 113. Fin décembre 2019, un nouvel échange de prisonniers a lieu, l'Ukraine libérant 124 combattants séparatistes et leurs partisans, tandis que 76 prisonniers, dont 12 militaires, sont renvoyés en Ukraine par les rebelles. Cinq ou six autres prisonniers libérés par les séparatistes décident de rester dans les territoires contrôlés par les rebelles.


text: Des volontaires étrangers sont impliqués dans le conflit, combattant des deux côtés. L'ONG "Cargo 200" rapporte avoir documenté la mort de citoyens russes combattant au sein des forces rebelles. Le Département d'État des États-Unis estime que 400 à 500 d'entre eux sont des soldats russes réguliers. Deux Kirghizes et un Géorgien sont également tués en combattant du côté séparatiste. De plus, au moins 233 citoyens ukrainiens nés à l'étranger et 19 étrangers sont morts du côté ukrainien. L'un des militaires tués est l'ancien commandant rebelle tchétchène .


text: Fin août 2015, selon une fuite signalée par le site d'information russe "Delovaya Zhizn", russes ont été tués en Ukraine au février 2015.


text: À la suite du conflit, de vastes étendues de la région du Donbass sont truffées par des mines terrestres et d'autres restes explosifs de guerre. Selon le Coordonnateur humanitaire des Nations unies en Ukraine, en 2020, l'Ukraine est l'un des pays les plus touchés par les mines au monde, avec près de de mines/explosif depuis le début du conflit en 2014. Un rapport de l'UNICEF publie en décembre 2019 indique que 172 enfants ont été blessés ou tués à cause de mines terrestres et d'autres explosifs.


text: Selon "Mediazona" et BBC News Russian, sur russes dont la mort a été documenté le 21 juillet 2022, 17 % (879) étaient des officiers, tandis qu'environ 19,8 % (1 028) étaient membres des troupes de fusiliers motorisés et 18,2 % (943) étaient membres des forces aéroportées russes. Au plus fort des combats entre mai et juin 2022, selon le président ukrainien Volodymyr Zelensky et le conseiller présidentiel Mykhaïlo Podoliak, entre 100 et 200 soldats ukrainiens sont tués quotidiennement au combat, tandis que le conseiller présidentiel Oleksiy Arestovytch estime que 150 soldats sont tués et 800 sont blessés quotidiennement. Mi-juin, , le négociateur en chef de l'Ukraine avec la Russie, déclare à "Axios" qu'entre 200 et 500 soldats ukrainiens sont tués chaque jour. Fin juillet, les pertes quotidiennes ukrainiennes tombent à environ 30 tués et environ 250 blessés.


text: Les deux pays ayant tendance à minorer leurs propres pertes militaires et à amplifier celles de l'adversaire, il est difficile de démêler le vrai du faux dans leurs déclarations respectives. Les décès au combat peuvent être déduits à partir de diverses sources, y compris l'imagerie satellite et l'image vidéo des actions militaires. Selon un chercheur du Département de recherche sur la paix et les conflits de l'Université d'Uppsala en Suède, le gouvernement ukrainien est engagé dans une campagne de désinformation visant à remonter le moral et les médias occidentaux sont généralement partisans à communiquer ses affirmations, tandis que la Russie minimise « probablement » ses propres pertes. L'Ukraine a également tendance à être plus silencieuse au sujet de ses propres morts militaires. Selon BBC News, les allégations ukrainiennes des pertes russes incluent peut-être également des blessés. Les analystes mettent en garde contre l'acceptation des affirmations ukrainiennes comme des faits, car les pays occidentaux mettent l'accent sur l'attrition subie par l'armée russe, tandis que la Russie veut minimiser ses pertes.


text: Le nombre de morts civils ainsi que de morts militaires est impossible à déterminer avec précision (à court terme) étant donné le brouillard de guerre. Le Haut-Commissariat des Nations unies aux droits de l'homme (HCDH) considère que le nombre de victimes civiles est considérablement plus élevé que celui que les Nations unies sont en mesure de certifier.


text: Le 4 juillet 2022, le procureur général ukrainien annonce qu'au moins 345 enfants ont été tués pendant la guerre, et 644 autres blessés. Un mois auparavant, le 18 mars, les autorités ukrainiennes avaient annoncé 109 enfants tués et plus de 130 autres blessés, avec le plus grand nombre connu de victimes dans l'oblast de Kiev où 55 enfants ont perdus la vie, ainsi que 34 autres tués à Kharkiv. Selon la Russie, le bombardement ukrainien des zones frontalières de l'oblast de Belgorod a tué deux personnes. En outre, une attaque ukrainienne contre des plates-formes de forage en mer Noire au large de la Crimée a fait sept disparus.


text: En excluant les victimes civiles ukrainiennes, au moins 36 personnes de dix-neuf pays ont été tuées pendant la guerre. Ci-dessous, une liste des nationalités des victimes étrangères.


text: En excluant les pertes militaires russes et ukrainiennes, au moins 171 combattants d'autres pays ont été tués pendant la guerre. Ci-dessous, une liste des nationalités des combattants étrangers victimes.


text: Serhiy Kyslytsya, l'ambassadeur d'Ukraine auprès des Nations unies, annonce le 27 février 2022 que le pays a contacté le Comité international de la Croix-Rouge pour obtenir de l'aide dans l'effort de rapatriement des corps des soldats russes tués. Craignant que la Russie ne signale le nombre ou les pertes de soldats en Ukraine, le ministère ukrainien de l'Intérieur commence à lancer des appels le même jour pour que les proches des soldats russes aident à identifier les soldats blessés, capturés ou tués. L'initiative, appelée "Ichtchi Svoïkh" (), semble viser en partie à saper le moral et le soutien à la guerre en Russie et est rapidement bloquée par le régulateur des médias du gouvernement russe le jour où l'initiative débuta à la demande du bureau du procureur général de Russie.


text: Lors de la retraite des forces russes du nord de l'Ukraine, l'identification des civils morts n'ayant pas été signalés en raison de problèmes de communication et de combats constants commencent à être répertoriée. La documentation et l'identification des corps débutent avec l'exhumation de nombreuses tombes creusées à la hâte et des décombres sont déblayés pour photographier, identifier et dénombrer les victimes. Dans certains endroits, les villageois répertoriaient eux-mêmes les pertes, comme à Yahidne, un village au nord de Kiev, en utilisant un mur du sous-sol d'une école pour écrire les noms des défunts lorsque la ville était occupée par les Russes.


text: Les autorités ukrainiennes utilisent la technologie de reconnaissance faciale qui leur a été fournie par Clearview AI le 12 mars 2022 pour aider à identifier le défunt, ainsi qu'à l'utiliser potentiellement pour découvrir des espions russes, contrôler les personnes aux points de contrôle et éventuellement lutter contre la désinformation. Le directeur général de Clearview affirme que la technologie pourra être plus affective que la correspondance des empreintes digitales ou d'autres aspects identifiables de l'individu, bien qu'une étude du département américain de l'énergie souligne le problème de la décomposition du corps réduisant l'efficacité. Les autorités de Kiev ont également contacté la Commission internationale pour les personnes disparues, organisation qui traite de la question des personnes portées disparues créée après les conflits des Balkans dans les années 1990 et le massacre de Srebrenica en 1995, et identifie les individus en collectant des échantillons d'ADN des personnes décédées et des familles pour les comparer. L'organisation documente également l'emplacement du corps et la façon dont l'individu est décédé.


text: Fin mai 2022, les autorités ukrainiennes ont entreposé au moins 137 corps de soldats russes recueillis près de Kiev, ainsi que 62 autres dans la région de Kharkiv. Début juin, les corps de 160 soldats russes ont été échangés contre les corps de 160 militaires ukrainiens dans le cadre d'un transfert entre l'Ukraine et la Russie.


text: La Russie affirme avoir capturé 572 soldats ukrainiens au 2 mars 2022, tandis que l'Ukraine affirme que 562 soldats russes sont détenus comme prisonniers au 20 mars, dont 10 ont déjà été libérés lors d'échanges de prisonniers contre cinq soldats ukrainiens et le maire de Melitopol Ivan Fedorov. Par la suite, le premier échange de prisonniers a lieu le 24 mars, lorsque 10 soldats russes et 10 ukrainiens, ainsi que 11 marins civils russes et 19 ukrainiens, font l'objet d'un échange.


text: Le 8 mars, un journaliste de défense ukrainien du "Kyiv Independent" annonce que le gouvernement ukrainien s'efforce de faire en sorte que les prisonniers de guerre russes aident à relancer l'économie ukrainienne dans le plein respect du droit international. Selon l'ambassadrice d'Ukraine aux États-Unis, Oksana Markarova, un peloton de la brigade de fusiliers motorisés de la Garde de l'oblast de Kemerovo s'est rendu à l'Ukraine, affirmant qu'ils . L'Ukraine tient une série de conférences de presse avec environ une douzaine de prisonniers de guerre, où ils sont sommés de tenir des commentaires contre l'invasion, de prétendre avoir été manipulés et souhaité la fin du conflit russo-ukrainien. Alors que certains font part de leurs inquiétudes quant au fait que les conférences violent la Convention de Genève en raison d'une potentielle humiliation inutile, les journalistes américains ayant parlé aux prisonniers de guerre indépendamment de la conférence affirment qu'il n'y a aucune intervention des responsables ukrainiens, par coercition physique ou mentale. Amnesty International fait valoir que l'article 13 de la Troisième Convention de Genève interdit les vidéos de soldats capturés.


text: Le 11 mars, le ministère ukrainien de la Défense déclare que les forces armées russes tentent de contraindre les prisonniers de guerre ukrainiens à se battre pour la Russie en échange d'une amnistie. Le chef du siège de la coordination ukrainienne pour le traitement des prisonniers de guerre, Iryna Vereshchuk, fait part de ses inquiétudes quant au fait que la Russie s'avère réticente à divulguer quelconque informations aux autorités ukrainiennes sur l'emplacement des prisonniers de guerre ukrainiens. À compter du 16 mars, la Croix-Rouge internationale se voit dans l'interdiction par la Russie de rencontrer les prisonniers capturés.


text: Le 21 avril, la Russie affirme que 1 478 soldats ukrainiens ont été capturés au cours de la bataille de Marioupol. Le 22 avril, Youri Sirovatko, ministre de la Justice de la République populaire de Donetsk, affirme que quelque 3 000 prisonniers de guerre ukrainiens sont détenus sur le territoire de la RPD. Le 20 mai, le ministère russe de la Défense affirme que 2 439 soldats ukrainiens ont été faits prisonniers au cours des cinq jours précédents à la suite de la reddition des derniers défenseurs de Marioupol, retranchés à l'intérieur de l'usine métallurgique Azovstal. Le 26 mai, Rodion Miroshnik, ambassadeur de la République populaire de Louhansk en Russie, affirme qu'environ 8 000 prisonniers de guerre ukrainiens sont détenus sur le territoire de la RPD et de la RPL.


text: Dans un rapport de "The Independent" du 9 juin, le journal cite un rapport des services de renseignement selon lequel plus de 5 600 soldats ukrainiens ont été capturés, tandis que le nombre de militaires russes détenus comme prisonniers est tombé à 550, contre 900 en avril, à la suite de plusieurs échanges de prisonniers. En revanche, le journal "Ukrayinska Pravda" affirme que 1 000 soldats russes sont détenus comme prisonniers au 20 juin.


title: Carpates

text: Les Carpates (, , , , , , , , jadis parfois orthographiées "Carpathes" ou "Karpathes") constituent la partie orientale de l’ensemble montagneux situé au centre de l’Europe, dont les Alpes constituent la partie occidentale. Les Carpates et les Alpes partagent les mêmes origines tectoniques et géologiques. Les Carpates s’étendent d'ouest en est sur les territoires de l’Autriche, de la Tchéquie, de la Hongrie, de la Slovaquie, de la Pologne, de la Serbie, de la Roumanie et de l'Ukraine.


title: Carpates

text: Principale chaîne de montagnes de l’Europe centrale, les Carpates culminent à au mont Gerlachovský en Slovaquie, à au mont Moldoveanu en Roumanie et à au mont Rysy en Pologne.


title: Carpates

text: Les Carpates doivent leur nom à la tribu dace des Carpes dont le nom pourrait provenir de "Carpa", ancien terme indo-européen signifiant « roche ». Ils vivaient à l'origine sur le versant oriental en Moldavie et on sait qu'il s'agissait de tribus qui avaient échappé à la conquête de la Dacie par l'empereur Trajan.


title: Carpates

text: Les Carpates se déploient à travers les territoires de huit pays d'Europe centrale : l'Autriche, la Slovaquie, la Pologne, la Tchéquie, la Hongrie, l'Ukraine, la Roumanie et la Serbie. Au sein de ces États, les régions suivantes ont une partie de leur territoire couverte par les Carpates :


title: Carpates

text: La chaîne des Carpates est séparée des Alpes par le Danube et s'étend sur plusieurs pays d'Europe centrale. Elle couvre une surface de dont 53 % se situent en Roumanie, 17 % en Slovaquie, 10 % en Ukraine, 9 % en Pologne, 4 % en Serbie et en Hongrie 2 % en Tchéquie et 0,2 % en Autriche. Elle est divisée en huit régions :


title: Carpates

text: Le ruissellement des eaux des Carpates aboutit à environ 90 % dans la mer Noire. Le Danube et son affluent le Prout, ainsi que le fleuve Dniestr abordent les Carpates et se jettent tous dans la mer Noire. Seules les eaux des flancs nord, en Slovaquie et principalement en Pologne, finissent dans la mer Baltique par la Vistule et aussi en partie l'Oder. La Vistule, le Dniestr et divers affluents du Danube (Váh, Tisza, Olt, Siret, Prut) prennent leur source dans les Carpates. Ces rivières connaissent leurs crues au printemps (mars-avril) et en été (juin-juillet), cette dernière étant généralement la plus forte. L'importance de ces crues est généralement renforcée par les pauvres qualités de percolation des sols. Les principaux réservoirs (parmi les quelque cinquante dans les Carpates) sont à la frontière roumano-serbe, dans la vallée de Bistrița en Roumanie, dans la vallée du San en Pologne, et dans la vallée du Orava en Slovaquie. Bien qu'il y ait environ 450 lacs dans les Carpates, ils représentent une surface de moins de . En haute montagne, leur origine est principalement glaciaire.


title: Carpates

text: Les Carpates font partie de l'orogenèse alpine, leur surgissement ayant commencé au début du Cénozoïque lorsque la tectonique des plaques a rapproché les plaques africaine et eurasienne, fermant progressivement l'océan Téthysien qui les séparait auparavant. Dans ce contexte, les microplaques pannonique (sous le bassin du moyen-Danube), moesique (sous le bassin du bas-Danube) et sarmatique (au nord du bassin pontique) ont été compressées les unes contre les autres, faisant s'élever entre elles les sédiments marins : ce sont les actuelles Carpates. Le volcanisme y a été actif jusqu'à des périodes très récentes ( avant le présent dans les monts Harghita) et un fort thermalisme résiduel en témoigne. Le mouvement continue et provoque régulièrement des séismes en Roumanie (épicentre de Vrancea à la jointure des trois plaques, formant le « coude des Carpates »).


title: Carpates

text: Lors des phases glaciaires et inter-glaciaires qui se sont succédé durant les deux derniers millions d'années, de grandes masses d'eau de fonte ont rempli le bassin Pannonique (actuelle Hongrie orientale) et Pontique (actuelle mer Noire), puis les eaux du premier sont passées dans le second à travers le défilé des Portes de Fer et, à la fin de la dernière phase glaciaire, les eaux de la Méditerranée ont envahi à travers le Bosphore le bassin Pontique, transformant le lac en mer saumâtre (la mer Noire). Le travail de l'érosion a alors donné aux Carpates leur géomorphologie actuelle et creusé la plupart des gorges aujourd'hui en place.


title: Carpates

text: Les Carpates extérieures (de Vienne, à travers la Moravie, le long de la frontière polono-tchéco-slovaque, à travers l'ouest de l'Ukraine, et finissant au nord de Bucarest) sont composées de flysch. On y trouve beaucoup de nappes de charriage, telles que la nappe de Skole et la nappe de Magura dans sa partie orientale, et la nappe silésienne ou la nappe de Targau dans sa partie occidentale. Ces deux zones sont séparées par la dépression centrale carpatique.


title: Carpates

text: Les Carpates intérieures sont composées de plusieurs ensembles, avec le bloc central slovaque à l'ouest, le bloc oriental carpatique et le bloc austral carpatique à l'est. Le massif Bihor, au sein des monts Apuseni, en Roumanie, occupe le centre. Ces rochers sont constitués autour de cœurs cristallins et métamorphiques, avec des ajouts de roches sédimentaires plus jeunes, de l'ère Mésozoïque, principalement calcaires et dolomitiques.


title: Carpates

text: L'arc le plus à l'intérieur est constitué de roche volcanique du tertiaire (formé il y a moins de d'années). À l'ouest, cet arc est plus consistant qu'à l'est, où il ne forme qu'une ligne droite, parallèle à la faille suivant le massif. Le plateau de Transylvanie sépare cet ensemble des Carpates du sud.


title: Carpates

text: Le bloc central slovaque est séparé en plusieurs massifs montagneux par divers bassins remplis de rochers tertiaires plus jeunes.


title: Carpates

text: En Roumanie, des mouvements orogéniques eurent lieu le long des Carpates extérieures jusqu'à la fin du tertiaire (il y a moins de d'années), produisant des plis et des mouvements dans les rochers sédimentaires de la dépression subcarpatique, formant une chaîne de montagnes relativement moins élevée le long des Carpates.


title: Carpates

text: L'exploitation forestière aux a fortement marqué le paysage. Dans les années 1930, les premières réserves naturelles sont créées. Bien que 16 % de la région soit protégée sous une forme ou une autre, l'exploitation forestière, le développement en menacent l'équilibre. Celui-ci est également mis à mal par la pollution de l'air et de l'eau, les installations touristiques et sportives. Les cours d'eau sont parfois bloqués par les installations hydroélectriques. Les constructions de nouvelles autoroutes perturbent la continuité des habitats. La biodiversité est menacée par le remplacement des forêts traditionnelles, par des monocultures et l'abandon des formes traditionnelles d'agriculture. Le braconnage (principalement en Ukraine) constitue un danger pour certaines espèces animales.


title: Carpates

text: Plus du tiers de tous les grands carnivores sauvages en Europe se trouvent dans les Carpates, ainsi la région accueille les plus importantes populations d'Europe d'ours bruns (plusieurs milliers), de loups (plus de ) et de lynx (plus d'un millier). , et une zone où ils font leurs nids. C'est une des dernières zones où l'on trouve des chats sauvages et des bisons à l'état sauvage. L'ensemble montagnard comprend aussi un peuplement important de chamois, de marmottes, de cerfs, de sangliers, de chevreuils ou encore d'élans. On y trouve plus de animales, dont près d'un millier d'insectes, une centaine d'oiseaux, environ 75 de mammifères, une vingtaine d'espèces de poissons, au moins de mollusques.


title: Carpates

text: La végétation dans les Carpates se répartit par zones. Au bas des pentes, les forêts sont principalement composées de feuillus : chênes pédonculés, tilleuls à petites feuilles, et charmes communs) au nord, et divers chênes (Chêne rouvre, chevelu, pubescent, Hongrois) au sud. La zone montagneuse, entre au nord et au sud, est dominée par le hêtre européen et le sapin blanc. Certaines zones (Bile Karpatý, Male Karpatý, Tribeč à l'ouest, Vihorlat, Bukovské Vrchý, Bieszczady, ainsi que les Carpates du Sud) sont quasiment entièrement composées de hêtre. Dans la plupart des zones, le hêtre est mélangé au sapin blanc, à l'épicéa et à l'érable sycomore. Finalement, certaines zones (Tatras, Moravske Beskydy, Oravska Magura dans les Carpates occidentales, Gorgany, Czornohora, et Munti Bistrei dans les Carpates orientales) sont surtout composées de forêts de conifères, généralement un mélange de sapin blanc et d'épicéa. La zone subalpine, entre au nord et au sud, est presque totalement faite d'épicéas, avec quelques sorbiers des oiseleurs. Quelques pins cembro (ainsi que des mélèzes d'Europe dans les Tatras) apparaissent à la limite des arbres sur les plus hautes chaînes de montagnes (Tatras, Tchornohora, Marmureș, Făgăraș, Retezat). Au-dessus de cette limite, une zone de krummholz apparaît, avec d'épais fourrés de pin mugo, de genévrier et d'aulne vert. Encore au-dessus, on trouve des alpages, excepté sur les Tatras, Făgăraș, Parîng, et Retezat où les sommets sont principalement des zones rocheuses avec peu de végétation. Les monts Bieszczady dans les Carpates orientales n'ont pas de forêt d'épicéa, et la ligne des , à environ , donne directement sur les alpages.


title: Carpates

text: Les hommes ont également marqué le paysage. Les Daces pendant l'Antiquité et les bergers valaques au Moyen Âge furent les premiers à habiter certaines zones à l'intérieur des montagnes. En brûlant et abattant les arbres, ils créèrent de nombreux prés et clairières, qui sont un élément typique du paysage des Carpates. L'agriculture n'est présente qu'au bas des pentes et dans les vallées; une forme traditionnelle d'élevage de bovins, de moutons, et de chevaux survit dans le sud et l'est des Carpates en Ukraine et en Roumanie, mais disparaît rapidement à l'ouest. L'exploitation forestière est la source principale de revenus dans beaucoup de régions. À son plus fort aux , elle a eu pour conséquence l'abattage de nombreuses forêts et leur remplacement par des épicéas communs. La coupe rase a encore lieu en Roumanie et en Ukraine. À l'ouest, l'aménagement forestier donne lieu plutôt à des coupes progressives de régénération et à des coupes de jardinage.


title: Carpates

text: L'agriculture au bas des pentes est en bonne part à base de blé, de pommes de terre et d'avoine. La zone ayant été moins affectée par les cycles glaciers du Quaternaire, elle comporte beaucoup de plantes endémiques, mais moins d'espèces (une centaine) que les Alpes, les Pyrénées ou les montagnes des Balkans. La plus haute concentration d'espèces endémiques est dans les Tatras, ainsi que dans les hautes montagnes de l'est et du sud des Carpates. Toutes les plantes rares ou en danger sont protégées, et les plus fortes concentrations sont dans des réserves naturelles. Plusieurs espèces d'arbres sont protégées, mais les lichens, champignons et thallophytes de la région n'ont pas été étudiés en détail.


title: Carpates

text: La population des régions des Carpates avoisinerait de personnes. En dehors des grands centres urbains, les Carpates du sud et de l'est sont néanmoins moins densément peuplées que les Carpates occidentales.


title: Carpates

text: Les principales villes à proximité ou au sein de la chaîne des Carpates sont, par ordre décroissant de population :


title: Carpates

text: La population humaine est attestée dès le Paléolithique (Néandertal est présent dans la grotte de Šipka en Tchéquie, les plus anciens Sapiens dans Peștera cu Oase en Roumanie), associés à la faune de l'époque, aujourd'hui en grande partie disparue (Mammouths) mais ayant laissé de nombreux toponymes dans les Carpates (par exemple les nombreux toponymes en « Tur » évoquent l'Aurochs).


title: Carpates

text: L'agriculture et l'élevage ont été apportés comme dans le reste de l'Europe par des populations venues d'Anatolie, qui se sont établies en Grèce et dans les Balkans à partir d'environ , avant de s'étendre progressivement vers l'ouest et le nord. Le courant danubien, issu des Balkans, notamment du Nord de la Serbie (site de Lepenski Vir) et de la Bulgarie, et du Sud de la Roumanie, autour de correspond ainsi à l'extension progressive de la culture rubanée dans ces régions.


title: Carpates

text: La culture de Baden se développe entre 3600 et 2800 av. J.C. et fait suite au nord à la culture des vases à entonnoir. Elle est remplacée par des porteurs de la culture Yamna, probablement locuteurs de langues indo-européennes, qui s'installent dans des zones plates de la haute vallée de la Tisza, connues pour leur environnement steppique puis dans la région nord de la Slovaquie orientale. Les céramiques cordées du type Košice-Barca sont ainsi reliées aux vagues de population steppique de la culture Yamna, pénétrant plus profondément dans la région des Carpates du nord. En raison de cette pression, probablement sur de vastes zones, en particulier dans les basses terres, la culture de Baden s'est effondrée et n'a survécu que sur des terrains montagneux et difficilement accessibles, qui ont ensuite été occupés par des personnes venant des régions les moins sûres.


title: Carpates

text: À l'âge du fer, les Carpates se situent au carrefour de plusieurs aires linguistiques et culturelles, indo-européennes ou non, où s'entrecroisent :


title: Carpates

text: Comme tous les massifs montagneux, les Carpates ont été durant les nombreuses guerres du passé, l'enjeu de batailles acharnées notamment dans les passes, tandis que les massifs servaient de refuge aux populations chassées ou persécutées dans les plaines environnantes comme les Houtsoules, les Lipovènes, les Valaques, et notamment aux serfs en rupture de ban de toute origine, formant des communautés de Haïdouks.


title: Carpates

text: Toutes ces « strates historiques » ont laissé dans les Carpates des toponymes, des langues, des légendes, des architectures, des monuments, des musiques, des cuisines et des traditions où l'on perçoit à la fois les différences (que soulignent les nationalistes) et des influences communes (que relèvent l'ethnologue, le sociologue et l'historien).


title: Carpates

text: Pastoralisme, exploitation du bois et des mines, chasse et, plus récemment, pisciculture et tourisme sont les « six piliers » économiques dans les Carpates.


title: Carpates

text: La plupart des industries dans les Carpates sont consacrées aux activités minières et d'exploitation forestière, qui ne sont pas sans poser, notamment dans la partie orientale de l'ensemble carpatique, de graves problèmes de pollution (catastrophe de la Tisza en 2000, effluents cyanurés de Roșia Montană) et de déforestation.


title: Carpates

text: Dans la partie roumaine des Carpates, les cols routiers les plus importants sont, de l'Ukraine à la frontière serbe : le col de Prislop, le col de Tihutsa, le défilé des gorges de Bicaz, le col de Predeal (altitude : ), le défilé de la Tour rouge et le canyon des Portes de fer.


title: Carpates

text: Il n'existe pas encore de programme de gestion intégrée unique pour l'ensemble des massifs, mais des conventions et programmes internationaux existent dans les huit pays dont les territoires recouvrent les Carpates (Autriche, Slovaquie, Pologne, Tchéquie, Hongrie, Ukraine, Roumanie et Serbie). Le plus important de ces instruments est l'Eurorégion des Carpates, l'une des plus grandes eurorégions et la plus ancienne de l'Europe centrale et orientale. Elle chevauche cinq pays : Hongrie, Pologne, Ukraine, Roumanie et Slovaquie sur regroupant environ d'habitants.


title: Carpates

text: Le mont Kriváň est devenu le symbole de la Slovaquie depuis le renouveau national slovaque au , mentionné par Ľudovít Štúr, Janko Kráľ (qui appela les Slovaques les « enfants du Kriváň ») et Samo Chalupka, qui en fit le symbole de la place des Slovaques au concert des nations .


title: Carpates

text: En 2005, les Slovaques élisent ce symbole pour illustrer le revers des pièces de 1, d'euros slovaques. Selon la Banque nationale de Slovaquie, le mont représente la protection de la souveraineté nationale slovaque et son territoire historique, et également ses richesses naturelles. Selon la légende, le mont Kriváň a une forme penchée afin d'écouter les lamentations du peuple slovaque pendant l'époque de la domination hongroise.


Le Championnat de France de football de National 2, simplifié National 2 ou N2 (et anciennement connu sous le nom de "Championnat de France amateur de football" ou "CFA") est une compétition française de football qui est l'équivalent d'une quatrième division, derrière la Ligue 1, la Ligue 2 et le National.


title: Championnat de France de football de National 2

text: Le championnat National 2 fut créé en 1993-1994 à la suite de la réforme des compétitions, il adoptera par la suite le nom de Championnat de France amateur (CFA) entre 1998 et 2017 avant de retrouver le nom de National 2 à partir de 2017. Par son principe (mélange de clubs amateurs et de réserves professionnelles) il est l'héritier de l'ancienne Division 3 (1970-1993), du Championnat de France amateur (première mouture) qui se tint de 1948 à 1970 et du Championnat de France amateur (tournoi final de fin de saison entre les champions régionaux) entre 1935 et 1948.


text: Le terme « amateur » qui figurait dans le titre entre 1998 et 2017 ne doit pas être pris au premier degré. Ainsi, la majorité des joueurs de National 2 pratiquent le football à plein temps et sont légalement rétribués pour cela via un contrat fédéral, obligatoire en National 2. Les joueurs ne bénéficient toutefois pas des avantages du statut professionnel : droit à la retraite et minimum salarial équivalent aux joueurs professionnels. N'étant pas pleinement « professionnels », ce sont donc des « amateurs » ; de fait, ce sont plutôt des semi-professionnels, mais ce terme d'usage courant dans les pays anglo-saxons est peu utilisé en France.


text: De 1994 à 1997, un tournoi final sacrait un champion de France amateur. En 1998, les clubs amateurs et les réserves professionnelles s'opposèrent dans deux tournois finaux distincts sacrant un champion de France amateur et un champion de France des équipes réserves. Depuis 2001, le tournoi final des clubs amateurs n'a plus lieu et le champion désigné est la meilleure des quatre formations amateurs promues en National sur la base de leurs résultats particuliers (nombre de points pris contre les 5 clubs les mieux classés du groupe). Le tournoi final des réserves professionnelles est supprimé en 2011.


text: Le championnat rassemble en moyenne 800 à spectateurs par match. Cette moyenne est affectée négativement par les très maigres affluences enregistrées à l'occasion des matchs à domicile des réserves professionnelles. Le record d'affluence est de spectateurs, pour la rencontre opposant le RC Strasbourg au FC Mulhouse, le 6 avril 2013 dans le stade de la Meinau. Par ailleurs lors de cette saison (2012-2013) le Racing Club de Strasbourg Alsace obtient une moyenne de spectateurs par match en moyenne à domicile, ce qui la plaça au français des affluences derrière 19 clubs de L1, 5 de L2 et 1 de National.


text: À la suite de la réforme des régions en 2015, le championnat redevient le National 2 à partir de la saison 2017-2018.


text: Le "championnat de France de National 2" (ou CFA) est composé de 4 groupes de 16 équipes, soit 64 au total, regroupées par zone géographique. Compétition ouverte aux meilleures équipes réserves des clubs professionnels, seuls les clubs amateurs sont en course pour la promotion en National (troisième division). Les quatre clubs amateurs terminant premier de leur groupe (ou premier des clubs amateurs si une ou plusieurs réserves professionnelles le devancent) sont promus en National ; les quatre derniers du National les remplacent. Pour la relégation, les trois derniers de chaque groupe (soit au total 12 clubs) sont relégués dans la division inférieure, le National 3 (cinquième division).


text: En raisons de repêchages de dernière minute, les groupes peuvent comporter un nombre impair d'équipes. Pour la saison 2009-2010, le groupe A compte 19 clubs (au lieu de 18), en raison de la réintégration du Besançon RC qui était initialement rétrogradé en CFA 2, par la DNCG. Pour la saison 2011-2012, le groupe B compte 17 clubs (au lieu de 18), en raison de la relégation volontaire du RC Strasbourg en CFA 2.


text: Depuis la saison 2016-2017, l'attribution des points évolue et se fait de manière analogue aux niveaux supérieurs : 3 points pour une victoire, 1 pour un match nul et aucun pour une défaite. Dans certains cas, rares, les clubs sont pénalisés par les instances disciplinaires et se voient retirer un ou plusieurs points. Un point est également déduit en cas de forfait. Ce système de points est en vigueur pour tous les championnats en France à partir de la National 3 (ex-CFA 2), la division située juste en dessous.


text: Le titre de "Champion de France de National 2" est attribué actuellement à celui parmi les clubs de chacun des 4 groupes de N2 (exclusivement le premier de chaque groupe) ayant obtenu le meilleur classement établi selon le critère du nombre de points obtenus dans les rencontres aller et retour qui ont opposé dans chaque groupe le premier avec les cinq autres équipes les mieux classées.


title: Tom Jones (chanteur)

text: Thomas John Woodward, plus connu sous son nom de scène Tom Jones"," né le à Treforest (Rhondda Cynon Taf), est un chanteur et acteur gallois.


title: Tom Jones (chanteur)

text: Populaire durant les années 1960 et 1970 avec des titres tels "It's Not Unusual", "Thunderball", "Delilah", "She's a Lady" et "What's New Pussycat?", il connaît un regain de succès mondial en 1999, particulièrement en Europe avec "Sex Bomb". Au cours de sa carrière, il vend plus de 100 millions de disques. Élu artiste du millénaire par le magazine "Rock & Folk" en 1999, il est fait officier de l'ordre de l'Empire britannique en 1998 par la reine Élisabeth II pour services rendus à la musique, puis anobli en 2005.


title: Tom Jones (chanteur)

text: Tom Jones est né à Treforest, un village minier du sud du pays de Galles situé à côté de Pontypridd, une ville du comté du Rhondda Cynon Taf. Il épouse à 17 ans une amie d'enfance, Linda Trenchard, qui lui donne un fils, Mark, devenu son producteur à la fin des années 1980.


title: Tom Jones (chanteur)

text: Subvenant aux besoins de sa famille à travers différents emplois, il chante le soir dans les pubs avant d'apparaître avec son groupe dans des clubs privés. Il prend d'abord le pseudonyme de Tommy Scott, lorsqu'il intègre un groupe nommé The Senators. Il est alors remarqué par Gordon Mills, chanteur du groupe The Viscounts, qui devient son agent en 1963. Sur une suggestion de Mills, il adopte en 1964 le nom de scène de Tom Jones, en référence au héros du film sorti l'année précédente, adaptant à l'écran les aventures du héros éponyme de Henry Fielding.


title: Tom Jones (chanteur)

text: Le premier contrat est signé en 1964 et les chansons écrites par Mills rencontrent un franc succès, en particulier "It's Not Unusual" (1965), le deuxième single de Jones, ainsi que "What's New Pussycat?". Il interprète le titre "Thunderball" pour le film de la saga basée sur le personnage de James Bond, "Opération Tonnerre". En 1966, il reçoit le Grammy Award du meilleur nouvel artiste. Sa voix chaude et puissante fait de lui un interprète de choix dans le registre pop et funk. Adoptant un style vestimentaire branché pour l'époque (pantalons moulants et chemise à col pelle à tarte), il met à profit sur scène son "sex-appeal", déclenchant l'hystérie de ses fans (dont certaines n'hésitent pas à lancer leur culotte sur scène). En 1968 il interprète "Silent Voices", version en anglais de "La voce del silenzio" (chanson présentée à la édition du Festival de Sanremo, dans la performance de Tony Del Monaco et Dionne Warwick). En 1971, il interprète "She's a Lady", chanson composée par Paul Anka, qui remporte un très grand succès.


title: Tom Jones (chanteur)

text: Tom Jones a une émission de télévision de variétés au succès international intitulée "This Is Tom Jones" de 1969 à 1971. L'émission, produite par ATV et qui aurait rapporté à Tom Jones 9 millions de dollars sur trois ans, est diffusée par ITV au Royaume-Uni et par ABC aux États-Unis. De 1980 à 1981, une seconde émission de télévision de variétés, appelée "Tom Jones", est produite à Vancouver (Canada) et dure un total de 24 épisodes.


title: Tom Jones (chanteur)

text: Il s'installe à Las Vegas dans les années 1970, où il donne nombre de concerts, faisant même, au zénith de sa carrière, vaciller Elvis Presley sous sa couronne de « King ». En 1979, il revient aux premières places des "charts" internationaux avec la reprise disco du tube "Love Is in the Air" de John Paul Young. Il continue à parcourir le monde au rythme de plus de 200 concerts par an et rencontre partout un véritable succès populaire. Sa carrière discographique se fait par contre plus discrète avec une série d'albums country qui ne rencontrent pas un très grand succès, même si quelques titres se classent très honorablement dans les charts américains.


title: Tom Jones (chanteur)

text: Après la mort de son premier agent Gordon Mills en 1986, son fils Mark reprend le management et donne une nouvelle impulsion à la carrière de Tom avec une collaboration remarquée en 1988 avec Art of Noise, pour une reprise de "Kiss" de Prince. Le titre se classe numéro 1 dans les charts britanniques pendant plusieurs semaines. Tom Jones explore ainsi de nouveaux styles et sort un album Dance assez remarqué "The Lead and How to Swing It", dont plusieurs titres ont connu de beaux parcours dans les charts ("If I Only Knew", "I Wanna Get Back With You"). En 1996, Tom Jones fait une apparition aussi remarquée que kitsch dans "Mars Attacks!" de Tim Burton, où il joue son propre rôle et chante son tube "It's Not Unusual" ; il participe également à la bande originale de "The Full Monty" de Peter Cattaneo, sorti en 1997. Il apparaît dans "Agnes Browne" (1999) et participe aux bandes originales de "Kuzco, l'empereur mégalo" (2000), et d"'Intolérable Cruauté" (2003).


title: Tom Jones (chanteur)

text: En 1999, il sort un nouvel album, "Reload". Le single "Sex Bomb" (une reprise de "All American Girls" de Sister Sledge), avec le disc jockey allemand Mousse T., est un tube, ramenant Tom Jones sur le devant des scènes internationales. Sa reprise de "Never Tear Us Apart" (INXS) en duo avec la chanteuse australienne Natalie Imbruglia sera aussi remarquée. Cet album fait découvrir Tom Jones à toute une nouvelle génération de fans.


title: Tom Jones (chanteur)

text: Il est suivi en 2002 d'un album en collaboration avec Wyclef Jean : "Mr Jones". L'album, aux couleurs hip-hop, déconcerte les fans de longue date et le succès est assez mitigé ; quelques chansons réussissent tout de même de beaux parcours dans les tubes européens ("Black Betty", reprise de Leadbelly, notamment). Cet album est suivi en 2004 d'un projet, avec le pianiste britannique Jools Holland, de reprises de grands classiques du rock 'n' roll, du rhythm and blues, puis en 2006 d'un single en collaboration avec le groupe electro Chicane "Stoned in Love", qui reste au Top 10 britannique pendant plusieurs semaines.


title: Tom Jones (chanteur)

text: En 2008, il sort l'album "24 Hours" publié par S-Curve Records, son premier album de chansons originales depuis plus de 15 ans. En , Tom Jones est en tête des "charts" au Royaume-Uni pour la troisième fois de sa carrière, grâce à une reprise d"'Island in the Streams" chantée au profit de l'organisation caritative Comic Relief. En , Tom Jones apparaît dans l'avant-dernier épisode de Friday Nigh avec Jonathan Ross. Il y interprète une chanson intitulée "Burning Hell".


title: Tom Jones (chanteur)

text: Le , il devient à Monaco le chanteur le mieux payé au monde pour un concert, avec un cachet de 3,74 millions d'euros, dont une grande partie sera reversée par le chanteur à diverses œuvres caritatives. Il est fait chevalier le . Au mois d', "Praise & Blame" est classé en deuxième position dans les "charts" britanniques. Le sort l'album de reprises de chansons blues "Let Them Talk" de Hugh Laurie, où Tom Jones interprète la chanson "Baby please make a change" (reprise des Mississippi Sheiks).


title: Tom Jones (chanteur)

text: Le , Tom Jones collabore avec Jack White, ancien membre de White Stripes, sur reprise de chantée originellement par Howlin' Wolf. En , Tom Jones devient coach dans l'émission télévisée "The Voice UK", aux côtés de Jessie J, Danny O'Donoghue de The Script et will.i.am. Il quitte brièvement le rôle lors de la saison 5 (2016).


title: Tom Jones (chanteur)

text: En avril 2021, Tom Jones présente pour ses 81 ans un nouvel album "Surrounded by time", co-produit par Ethan Johns et Mark Woodward. Outre « des titres qui ont marqué l'artiste tout au long de son impressionnante carrière », s'ajoute le titre inédit "One more cup of coffee".


title: Dracula (film, 1992)

text: Dracula, ou Dracula d'après l'œuvre de Bram Stoker au Québec ("Bram Stoker's Dracula") est un film d'horreur fantastique britanno-américain de Francis Ford Coppola, sorti en 1992.


title: Dracula (film, 1992)

text: Adaptation du roman de Bram Stoker, le film se démarque des adaptations cinématographiques antérieures en présentant le personnage du comte Dracula plutôt comme la victime d'une malédiction que comme un monstre. Il met également en avant le côté érotique du roman et introduit une romance entre Dracula et le personnage de Mina Murray. La distribution principale est composée de l'acteur Gary Oldman dans le rôle du comte Dracula, de Winona Ryder dans le rôle de Mina Harker, d'Anthony Hopkins dans le rôle du professeur Abraham Van Helsing et de Keanu Reeves dans le rôle de Jonathan Harker.


title: Dracula (film, 1992)

text: Le scénario a failli être adapté sous forme de téléfilm avant que Winona Ryder ne manifeste son intérêt et le présente à Coppola, qui décida de le produire et le réaliser. Le film a été un grand succès commercial, avec un accueil critique plutôt favorable. Il a remporté plusieurs récompenses, dont trois Oscar du cinéma.


title: Dracula (film, 1992)

text: Transylvanie, 1462. Le comte Vlad Dracula, chevalier roumain, part en guerre contre les Turcs en laissant derrière lui sa femme Elisabeta. Cette dernière met fin à ses jours lorsqu'elle apprend la fausse nouvelle de la mort de son bien-aimé. Or, le suicide étant considéré comme un péché mortel par l’Église, elle est considérée comme damnée. Fou de douleur, Vlad Dracul renie l'Église et déclare vouloir venger la mort de sa princesse damnée à l'aide des pouvoirs obscurs, devenant ainsi un vampire sous le nom de Dracula.


title: Dracula (film, 1992)

text: Quatre siècles plus tard, en 1897, Jonathan Harker, un jeune clerc de notaire, est envoyé en Transylvanie afin de succéder à son collègue Renfield, devenu fou, pour conclure la vente de l'Abbaye de Carfax à un mystérieux comte qui n'est autre que Dracula. Au moment de la signature finale de la vente, Dracula découvre un portrait de Mina, la fiancée de Harker, semblable en tous points à sa défunte épouse Elisabeta. Dracula décide d'aller la retrouver à Londres et se fait transporter sur le "Demeter" dans des caisses remplies de sa terre natale. Harker, quant à lui, est prisonnier des femmes vampires du comte qui le vident de son sang, le rendant ainsi inapte à s'échapper du château.


title: Dracula (film, 1992)

text: Dracula arrive à Londres et est transporté jusqu'à l'Abbaye de Carfax. Il cherche ensuite une proie en la personne de Lucy, la meilleure amie de Mina, qu'il transforme peu à peu en femme vampire. Le comte possède désormais une apparence jeune et séduisante et emploie tous ses charmes à séduire Mina, dont le fiancé est toujours prisonnier en Transylvanie. La santé de Lucy se dégradant de plus en plus, son futur époux, Arthur Holmwood, fait appel, par l'intermédiaire de son ami le docteur Seward, au professeur Abraham Van Helsing, éminent spécialiste des faits occultes. Pendant une transfusion de sang, Van Helsing obtient la confirmation de ce qu'il craignait, Lucy est la victime d'un vampire. En Transylvanie, Harker réussit à s'échapper du château et trouve refuge dans un couvent de religieuses. Il écrit une lettre à Mina dans laquelle il lui demande de venir au plus vite afin qu'ils s'unissent. Dracula est furieux et tue Lucy afin qu'elle devienne une de ses épouses vampires.


title: Dracula (film, 1992)

text: Après les funérailles, Van Helsing mène une excursion jusqu'au caveau familial, où est supposée être Lucy. Elle n'est pas dans son cercueil mais ne tarde pas à revenir avec un enfant dans ses bras dont elle compte se nourrir. Horrifié, le groupe la tue en lui enfonçant un pieu dans le cœur et en la décapitant. Ils brûlent ensuite son corps afin qu'elle trouve le repos éternel. Les époux Harker reviennent à Londres et retrouvent Van Helsing, Seward, Holmwood et le Texan Quincey P Morris pour chasser Dracula. Mina est placée en sécurité dans l'asile dirigé par Seward tandis que le groupe détruit les caisses contenant la terre sacrée de Dracula. Celui-ci, après avoir tué Renfield pour avoir prévenu Mina de son arrivée, rend visite à Mina et lui révèle sa véritable nature. Elle lui demande alors de lui donner la vie éternelle afin qu'ils restent unis. Le groupe de Van Helsing pénètre dans la chambre, interrompant Dracula qui parvient à s'échapper en se transformant en une horde de rats. Van Helsing se propose d'hypnotiser Mina afin qu'elle révèle les projets du comte. C'est ainsi qu'ils apprennent que Dracula rentre en Transylvanie. Van Helsing et les autres prennent le train pour intercepter Dracula avant qu'il n'arrive à son château par bateau mais celui-ci sait à l'avance leur destination car il peut lire dans l'esprit de Mina. Van Helsing prend Mina avec lui et l'emmène au château de Dracula. Les autres se lancent à la poursuite de la calèche de Dracula.


title: Dracula (film, 1992)

text: La nuit tombe, et Mina commence à se transformer en vampire à l'approche des femmes vampires de Dracula. Elle essaie de séduire Van Helsing, mais celui-ci lui appose une hostie sur le front, arrêtant momentanément la transformation. Van Helsing crée un cercle de feu autour d'eux afin que les vampires ne s'approchent pas davantage. Au matin, il s'infiltre dans le caveau, les décapite et jette leurs têtes dans le ravin. Plus tard, le soleil s'apprête à se coucher et le convoi de Dracula arrive. Il communique mentalement avec Mina et lui demande d'invoquer une tempête afin de retarder les chasseurs. Quand Dracula sort de son cercueil, Harker lui tranche la gorge et Morris, lui-même mortellement blessé, le poignarde en plein cœur avec un couteau Bowie. Le comte se meurt et Mina l'emmène à l'intérieur du château.


title: Dracula (film, 1992)

text: La scène finale se déroule dans la chapelle où Dracula avait renié Dieu et l'Église en 1462. Mina et lui s'embrassent, les chandelles s'allument et la Croix qu'il avait enfoncée est réparée. Il retrouve son apparence juvénile et demande à Mina de lui donner la paix. Elle lui porte le coup de grâce et le décapite. En levant les yeux vers le plafond, elle remarque une fresque qui représente Dracula et sa femme montant au Ciel, ce qui semble suggérer qu'ils ont enfin trouvé le repos et la paix.


title: Dracula (film, 1992)

text: James V. Hart commence à écrire le scénario du film en 1977 après avoir réalisé qu'aucun film sur le comte Dracula sorti jusqu'ici ne s'était intéressé à l'aspect érotique du roman de Bram Stoker et qu'ils se basaient plus sur la pièce de théâtre que sur le livre. Pendant plusieurs années, Hart travaille périodiquement sur son projet et cherche à le concrétiser après avoir terminé le scénario de "Hook". Mais aucun studio de production n'est intéressé excepté une petite compagnie, Wilshire Court, spécialisée dans les téléfilms. En juillet 1990, Wilshire Court projette d'adapter le scénario de Hart en téléfilm avec un budget de mais laisse cependant six mois au scénariste pour trouver un autre financement. À l'automne 1990, Winona Ryder, admiratrice du roman de Stoker, lit le scénario et se montre intéressée par le rôle de Mina Murray. Peu après, Francis Ford Coppola, qui a entendu des rumeurs disant qu'il en voulait à Ryder pour s'être désistée au dernier moment de son rôle de Mary Corleone dans "Le Parrain 3", invite l'actrice pour lui prouver le contraire. Ryder emmène avec elle le scénario de "Dracula" pour le lui présenter et Coppola, après l'avoir lu, est immédiatement intéressé pour produire et réaliser le film.


title: Dracula (film, 1992)

text: Coppola fait réaliser par un dessinateur un storyboard d'un millier d'images et le filme pour créer une version animée sommaire du film. Il met celle-ci en musique et y intègre des images de "La Belle et la Bête" (1946) de Jean Cocteau et d'œuvres de Gustav Klimt afin de montrer à ses décorateurs et costumiers des exemples de l'esthétique qu'il souhaite donner au film (l'un des vêtements de Dracula est d'ailleurs directement inspiré d'une peinture de Klimt intitulée "Le Baiser").


title: Dracula (film, 1992)

text: En raison de son budget assez limité, Coppola décide de tourner le film entièrement en studios à Los Angeles et de ne pas se servir de l'informatique pour réaliser les effets spéciaux, envoyant son fils Roman se renseigner sur la façon dont les effets spéciaux étaient réalisés aux débuts du cinéma. Pour ne pas se ruiner en décors coûteux, il use d'artifices avec des projections de photographies sur les murs et en jouant sur les ombres. Il mise surtout sur les costumes réalisés par Eiko Ishioka pour créer l'ambiance du film et mettre les acteurs en valeur. En accord avec la ligne esthétique voulue par le cinéaste, elle va puiser dans le symbolisme et notamment les œuvres de Gustave Moreau, Gustav Klimt et Fernand Khnopff pour définir le caractère visuel des personnages.


title: Dracula (film, 1992)

text: Coppola réunit ses principaux acteurs dans sa résidence de Napa pour les répétitions et leur fait lire à haute voix le roman de Stoker pour les imprégner de l'histoire. Lors des répétitions, la scène où Dracula s'oppose à Van Helsing et à son groupe à l'asile est particulièrement difficile à appréhender pour Oldman et crée quelques tensions, Coppola finissant par se mettre en colère contre l'acteur avant que les choses ne s'apaisent. Six semaines avant le début du tournage, Coppola renvoie son chef décorateur Dante Ferretti et le remplace par Thomas E. Sanders.


title: Dracula (film, 1992)

text: Le tournage a lieu du au . Ne se sentant pas à l'aise pour parler à Ryder et à Sadie Frost de leurs scènes érotiques, Coppola fait appel à Greta Seacat, professeur d'art dramatique, pour qu'elle le fasse à sa place. Il demande aussi à Gary Oldman de tenir en dehors du cadre des propos érotiques à Frost pendant qu'elle tourne l'une de ces scènes.


title: Dracula (film, 1992)

text: Par ailleurs, Oldman effraie quelque peu les deux jeunes actrices par son immersion totale dans son rôle, Ryder confiant par la suite qu'elle n'a pas rencontré Oldman pendant le tournage mais quelqu'un d'autre. Oldman doit quant à lui être emmené un jour aux urgences en raison d'une réaction allergique à son costume en latex. La scène où Lucy retourne dans son cercueil dans la crypte souterraine est filmée à l'envers. Dans cette même scène, la petite fille qui joue le rôle de l'enfant porté par Lucy dans la crypte a vraiment peur de Sadie Frost lorsque la séquence est tournée. Il faut que Coppola et l'actrice usent de toute leur diplomatie pour la convaincre de revenir faire d'autres prises.


title: Dracula (film, 1992)

text: La scène du cercle de feu se révèle très éprouvante pour Ryder, qui a une peur panique du feu et a appréhendé cette scène durant tout le tournage. Mais Anthony Hopkins la réconforte en la prenant dans ses bras entre chaque prise.


title: Dracula (film, 1992)

text: La musique du film est composée par Wojciech Kilar. La chanson "", écrite et interprétée par Annie Lennox et utilisée dans le générique de fin du film, a été un succès dans de nombreux pays, se classant notamment à la des charts britanniques, à la des charts français et à la du classement Alternative Songs aux États-Unis. La bande originale est sortie sous le label Columbia Records le 24 novembre 1992. L'album atteint la du classement Billboard 200 aux États-Unis.


title: Dracula (film, 1992)

text: "Dracula" reçoit un accueil critique globalement positif. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, il obtient un score de 80 % d'avis favorables, sur la base de 46 critiques collectées et une note moyenne de 6,6/10. Sur Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 57 sur 100, sur la base de 17 critiques collectées.


title: Dracula (film, 1992)

text: Parmi les critiques favorables, Richard Corliss de "Time Magazine" évoque une à la fois et qui . Pour Roger Ebert du "Chicago Sun-Times", qui donne au film une note de , le film souffre d'une mais loue son côté spectaculaire, ses décors et sa photographie ainsi que le jeu de Gary Oldman, Winona Ryder et Anthony Hopkins. Pour Vincent Canby du "New York Times", le film est un bénéficiant de , d'un et d'acteurs principaux qui sont . Pour Jonathan Rosenbaum du "Chicago Reader", le film, fascinant et visuellement superbe, met en avant les interprétations de Sadie Frost et Tom Waits, mais le critique regrette une histoire . Pour Luc Honorez du "Soir", Dracula est ; le film et est un .


title: Dracula (film, 1992)

text: Parmi les critiques plus mitigées, Todd McCarthy de "Variety" estime que le film est un , notamment pour les costumes, et qu'il bénéficie de solides interprétations , mais que Gary Oldman, malgré son jeu d'acteur intelligent pour porter l'histoire d'un point de vue émotionnel, et que le film est . Pour Desson Howe du "Washington Post", le film est , un délice visuel sans consistance qui vaut surtout pour . Pour Owen Gleiberman d"'Entertainment Weekly", qui donne au film la note de B-, malgré le de Coppola, la et , le film s'enfonce au bout d'un moment dans les poncifs du genre sans . Pour Pierre Murat de "Télérama", le film est un à la fois ; magnifique dans le prologue et l'histoire d'amour entre Dracula et Mina, et décevant dans l'épisode de la possession de Lucy par Dracula.


title: Dracula (film, 1992)

text: Le film sort en Amérique du Nord le 13 novembre 1992 dans et rapporte pour son premier week-end d'exploitation, se classant au premier rang du box-office hebdomadaire. Il a été un grand succès commercial, rapportant dans le monde entier ( aux États-Unis et au Canada et dans le reste du monde), ce qui le classe à la neuvième place du box-office mondial des films sortis en 1992. En France, le film a réalisé , ce qui le place dans ce pays au des films sortis en 1993.


title: Dracula (film, 1992)

text: Entre 1992 et 2019, "Dracula (1992)" a été sélectionné 50 fois dans diverses catégories et a remporté 24 récompenses.


title: Dracula (film, 1992)

text: Le film de Francis Ford Coppola tente de revenir aux sources de la légende de Dracula. Son scénario, écrit par James V. Hart, est ainsi fidèle à l'œuvre écrite par Bram Stoker et s'éloigne des clichés des versions cinématographiques précédentes.


title: Dracula (film, 1992)

text: En revanche, l'une de ses originalités par rapport au livre a été l'introduction d'une histoire d'amour entre Dracula et Mina Murray qui est absente du livre de Stoker. Par contre, le suicide d'Elisabeta, au début du film, est inspiré d'une histoire vraie. D'après la légende, lors du siège de Poenari, la femme de Vlad l'Empaleur, qui voulut s'échapper, trouva la mort en tombant du haut de la falaise. En ce sens, selon Coppola, le film est plus inspiré de la réalité historique que le roman. Ce faisant, le réalisateur identifie Dracula comme le personnage historique de Vlad Tepes, ce que Stoker ne fait pas dans son roman.


title: Dracula (film, 1992)

text: Par ailleurs, Stoker avait fait de Dracula un monstre sans sentiments ; le personnage évolue considérablement dans la version de Coppola et devient une victime de sa propre folie, qui finit par regretter ses actes et supplier Mina de lui offrir le repos éternel. De monstre sanguinaire, Dracula devient ainsi victime de l'amour, facette qui vient considérablement approfondir son caractère tout en changeant nettement la finalité de l'œuvre originale. De plus, le personnage de Mina change également : dans le roman, elle est victime et ennemie du comte, contrairement au film où elle est la réincarnation de son amour perdu et finit par tomber amoureuse de lui.


title: Dracula (film, 1992)

text: "Dracula" est sorti en DVD le en région 1 et le en région 2. Une édition collector en DVD et en disque blu-ray a été mise sur le marché le . Elle contient une introduction et un commentaire audio par Coppola, quatre documentaires (sur le making-of, les costumes, les effets spéciaux et le visuel du film), douze scènes coupées ou rallongées et des bandes-annonces.


title: Chihuahua (chien)

text: Le chihuahua (en espagnol "chihuahueño" ou aussi "chihuahua") est le chien le plus petit du monde. Son nom vient de l’état mexicain du même nom. Il pèse quelquefois moins d’un kilogramme mais la fourchette idéale est comprise entre . Le standard n'admet pas de chien de poids plus élevé.


title: Chihuahua (chien)

text: L'origine des chihuahua est aujourd'hui incertaine, bien que certains pensent qu'il s'agit d'un croisement de techichis et de tapeitzcuintles, chiens nus amérindiens. On estime donc que cette race est originaire de l'État de Chihuahua, au Mexique, dont il aurait ainsi gardé le nom ; ce dernier, dont l'origine étymologique est contestée, pouvant provenir lui-même du nahuatl Xicahua, « lieu sec et avec du sable ».


title: Chihuahua (chien)

text: De nombreuses pierres gravées, retrouvées au Mexique, attestent la présence de canidés ressemblant fortement au chihuahua durant l'époque toltèque puis aztèque.


title: Chihuahua (chien)

text: Toutefois, le chihuahua ou un chien lui ressemblant pourrait avoir existé en Europe. On voit un chien correspondant en tous points au chihuahua dans un tableau de Sandro Botticelli, "Les Épreuves de Moïse", peint en 1482 soit avant l’arrivée des Européens en Amérique. On pourrait expliquer ce fait par l'origine plus lointaine encore de ces races de chiens : ils pourraient en effet être originaires de Chine, d'où proviennent certains autres chiens nus, suivant les tribus nomades qui franchissaient le détroit de Béring pour s'établir sur le continent américain. Les contrées asiatiques ayant été découvertes avant les Amériques, les ancêtres du chihuahua pourraient avoir été ramenés en Europe bien plus tôt.


title: Chihuahua (chien)

text: Le chihuahua est classé, dans la nomenclature de la Fédération cynologique internationale (FCI), dans le groupe 9 (chiens d’agrément et de compagnie), plus spécialement dans la section 6 (Chihuahueno), qui regroupe les chihuahuas à poil court et les chihuahuas à poil long.


title: Chihuahua (chien)

text: Il est très résistant malgré son apparente fragilité. Sa longévité moyenne est évaluée aux alentours de quatorze ans et peut atteindre dans quelques cas une vingtaine d'années. On distingue populairement « le chihuahua des villes » et « le chihuahua des champs ». En effet, s'il est souvent présenté comme un chien « de manchon » ou « de canapé », c'est un chien tonique, capable d'endurer de longues marches, parfait compagnon pour la randonnée. En liberté dans la nature, il adore courir avec d'autres chiens.


title: Chihuahua (chien)

text: Malgré sa petite taille, le chihuahua n'est pas particulièrement de santé fragile. Son espérance de vie peut parfois aller jusqu'à .


title: Chihuahua (chien)

text: Les accidents sont souvent dus à des fautes d'attention. Des erreurs de manipulation pourraient vite devenir des catastrophes, parfois fatales. Ce petit chien demande donc une attention constante de ses maîtres. Le chihuahua est tellement vif qu'une chute peut être fatale quand on le prend brusquement dans les bras. Il est aussi tellement petit qu'il ne résisterait pas si on s'asseyait sur lui ou qu'on le piétinait par mégarde. De ce fait, le chihuahua n'est pas un jouet et il convient de lui éviter la présence des bébés ou d'enfants en bas âge. Comme tous les petits chiens, il aime jouer et est très vigoureux. Il est robuste et peut accompagner ses maîtres en randonnée lorsqu'il a atteint l'âge adulte car il aime marcher. Par ailleurs c'est un chien qui recherche la chaleur ou le soleil il n'est pas rare de le voir se prélasser au soleil pendant de longs moments. Le Chihuahua est un chien très gourmand et parfois difficile il mange particulièrement les aliments qui ont de l'appétence donc du goût.


title: Chihuahua (chien)

text: C'est un chien à fort caractère qui peut être têtu, c'est pourquoi il faut l'éduquer comme un « vrai chien », sinon il peut devenir facilement irascible. Le chihuahua comprend très bien les ordres. Un ordre bref comme « non » (en le lui apprenant sinon il n'aura aucune valeur éducative), éventuellement répété, suffit à ce qu'il comprenne et fasse son éducation. Comme tous les chiens, il doit être socialisé jeune pour apprendre à bien se comporter en présence d'étrangers. Il aboiera pour défendre ses ressources, mais acceptera ensuite la présence d'inconnus à condition de ne pas être dans des bras à ce moment précis. Se trouvant rassuré et en plus à la même hauteur que son adversaire, il pourrait se montrer alors agressif.


title: Chihuahua (chien)

text: Lorsqu'il est bien éduqué et a une relation proche avec son maître le chihuahua est un chien qui arrive à comprendre de nombreuses directives. Il n'est pas têtu, si on lui fait comprendre dès son jeune âge. C'est un chien très câlin qui aime les enfants. Il est toujours prêt à s'amuser. Malgré sa petite taille, c'est un chien qui ne se laisse pas impressionner. Il aime se retrouver avec d'autres chihuahuas ou petits chiens ; mais chez les mâles la dominance est souvent très visible.


title: Chihuahua (chien)

text: À l'extérieur, le chihuahua peut jouer avec les autres chiens car il adore être en meute. Il sait jouer de son charme avec ses congénères, ainsi qu'avec les humains. Le chihuahua est très câlin et aime souvent se blottir dans les bras de son maître. L'une des activités favorites du chihuahua est de profiter du soleil. C'est pourquoi, on les retrouve souvent allongés dans des endroits ensoleillés.


title: La Famille Addams (série télévisée, 1964)

text: La Famille Addams ou Addams Family est une série télévisée américaine en noir et blanc de de . Elle est basée sur les personnages des dessins humoristiques de Charles Addams publiés dans le magazine "The New Yorker" à partir de 1938. Elle a été diffusée du au sur ABC.


text: En France, la série a été diffusée sous le titre . La saison 1 a été diffusée du au sur M6, puis la saison 2 du au sur M6. Il y a eu une rediffusion en 1993, sur M6.


text: Les Addams forment une famille hors du commun et vivent dans une maison peuplée d'étranges objets. Les membres de la famille sont : Morticia, la mère au teint blafard ; Gomez, le père, homme d'affaires et ancien avocat, aux yeux exorbités ; Mamie Addams, la grand-mère un peu sorcière ; les enfants, Pugsley et Mercredi, aux jeux inattendus (ils décapitent leurs poupées quand ils jouent à la Révolution française, et s'amusent avec un jaguar ou une pieuvre) ; l'oncle Fester, qui peut allumer une ampoule en la plaçant dans sa bouche ; Lurch (Max dans la version française du film), le maître d'hôtel organiste géant, qui ressemble au monstre de Frankenstein ; la Chose, une main intelligente se déplaçant toute seule dans la maison ; et enfin le cousin Itt (ou cousin Machin dans la version française du film), petit homme plein de cheveux et de poils, adoré de Morticia.


text: La production de "La Famille Addams" a démarré après la décision prise par CBS de programmer "Les Monstres" à la rentrée de 1964. ABC a répliqué avec l’adaptation des dessins humoristiques de Charles Addams publiés dans "The New Yorker". Les deux séries ont débuté leur diffusion la même semaine.


text: Les 3 coffrets DVD disponibles en France présentent la série complète et portent les numéros 3553446, 3600046 et 3628646 :


title: Autobiographie

text: L'autobiographie () est un genre littéraire et artistique. Son étymologie grecque définit le fait d'écrire ("graphè", graphie) sur sa propre vie ( et ). Au sens large l'autobiographie se caractérise donc au moins par l'identité de l'auteur, du narrateur et du personnage principal. Le mot est assez récent, il n'est fabriqué qu'au début du (1815 en anglais, 1832 pour l'adjectif et 1842 pour le substantif en français). L'approche actuelle parle dans ce cas plutôt de « genre autobiographique », réservant à « autobiographie » un sens plus étroit qu'a établi l'universitaire Philippe Lejeune dans les années 1970.


title: Autobiographie

text: Le mot « autobiographie » est venu trop tard pour s'imposer d'emblée et absorber d'autres dénominations qui existaient avant lui et ont continué leur chemin après sa naissance. Une certaine confusion a présidé à son apparition, qui s'est faite par étapes successives, avec des refus, des réticences, des hésitations.


title: Autobiographie

text: Il semble qu'il ait d'abord été employé en Allemagne à la fin du . ', avec un trait d'union, s'est trouvé ensuite repris par des critiques anglais en 1797 sous la même forme : '. Cependant, l'allure compliquée du mot composé ne plaisait pas à tout le monde, l'association d'une racine saxonne à une composition d'origine grecque paraissant pédante.


title: Autobiographie

text: Pourtant, en 1809, l'un des grands poètes romantiques anglais, Robert Southey, l'utilise dans un article publié par le "The Quarterly Review", toujours avec le trait d'union. Puis, après une éclipse de vingt années, il réapparaît dans l'une des plus célèbres revues littéraires de Londres, le "Blackwood's Magazine", cette fois sous la forme qu'on lui connaît aujourd'hui, avec ses trois composantes sémantiquement grecques : '. À de nombreuses reprises cependant, le trait d'union revient sous la plume des spécialistes, jusque dans les années 60 du , témoignant des balbutiements de la typologie : H. G. Wells, en 1934, hésite encore ; le titre de son ouvrage est ', mais l'adjectif reste "". Il faut attendre le pour que s'impose « autobiographie », encore que certains auteurs ne font guère de différence entre les termes : en 1928, André Maurois consacre un chapitre à l'autobiographie, mais à l'intérieur d'un livre intitulé "Aspects de la biographie". Sans doute a-t-on longtemps pensé que l'autobiographie constituait un sous-genre de la biographie : on pense aujourd'hui qu'il s'agit de deux genres différents.<br>


title: Autobiographie

text: Cependant, il convient de faire quelques réserves sur l'exigence de la prose, sur laquelle Philippe Lejeune est lui-même revenu. Nombre de véritables autobiographies, en effet, ont été rédigées en vers. L'une des plus célèbres et des plus réussies est "" () de William Wordsworth.


title: Autobiographie

text: On établit ainsi une distinction avec les "mémoires" qui mettent l'accent sur le contexte historique de la vie de l'auteur, en donnant souvent en exemple les "Mémoires" du cardinal de Retz ou ceux de Saint-Simon. Furetière, dès le , définissait les mémoires comme ("Dictionnaire universel", 1684). Dans les mémoires les écrivains racontent leur vie publique, dans leur autobiographie, ils racontent leur vie individuelle, « l’histoire de [leur] personnalité » (Lejeune, " autobiographique"), leur intimité.


title: Autobiographie

text: Philippe Lejeune précise sa définition en incluant la caractéristique de « récit rétrospectif » , ce qui distingue l’autobiographie du journal/journal intime (Catherine Pozzi, "Journal 1913-1934") ou de la correspondance ("Correspondance 1918-1951", Jean Paulhan ; André Gide) dont l’écriture est concomitante des faits vécus. L’autobiographie où l’auteur est à la fois dans la confidence, parfois la justification, et dans la recherche de soi, constitue toujours une reconstruction rétrospective ce qui la différencie des textes parcellaires à contenu autobiographique comme les recueils de poèmes lyriques.


title: Autobiographie

text: Un autre point déterminant est la sincérité du propos : implicitement, l'auteur conclut un « pacte » avec le lecteur en utilisant la catégorie « autobiographie », il peut aussi préciser son intention dans une préface comme Jean-Jacques Rousseau pour "". La frontière est parfois floue avec le genre du roman comme pour le roman autobiographique (Benjamin Constant, "Adolphe", 1816) ou l'autofiction moderne (Annie Ernaux, "Passion simple", 1991) et ses précurseurs de l'autofiction (Colette, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet…) qui se réclament de la fiction par des intitulés comme récit, roman ou simplement par l'absence du mot « autobiographie », qui rejettent le pacte autobiographique. Ce pacte autobiographique n'est d'ailleurs pas accepté par tous, la prétendue sincérité paraissant impossible : que l'auteur se mente à lui-même, voire qu'il essaie de tromper son lecteur est, pour qui sait lire un texte, tout aussi révélateur d'un être qu'une relation affichée comme de simple bonne foi.


title: Autobiographie

text: Quoi qu'il en soit, l'autobiographie ainsi définie constitue donc une forme particulière de « l'écriture de soi » et des « récits de vie », un genre littéraire de l'époque moderne que l'on s'accorde à faire naître avec "" de Jean-Jacques Rousseau dans la deuxième partie du et qui s'épanouit avec l'époque romantique (Chateaubriand, George Sand, Musset) jusqu'à nos jours, en particulier avec les récits d'enfance grand public (Marcel Pagnol, Robert Sabatier) et les souvenirs réécrits (Philippe Noiret, "Mémoire cavalière"). Cependant les œuvres les plus intéressantes sont celles qui ont été renouvelées par l'apport de la psychanalyse (Michel Leiris, "L’Âge d’homme" ; Sartre, "Les Mots"), par les recherches formelles (Colette, "Sido" ; Jean Giono, "Jean le Bleu"), et par le questionnement du genre (l’œuvre de Colette dans son ensemble ; Nathalie Sarraute, "Enfance" ; Georges Perec, "W ou le Souvenir d'enfance" ; André Malraux, "Antimémoires").


title: Autobiographie

text: L'autobiographie au sens précis du terme a mis beaucoup de temps à s’imposer, même si l’on peut trouver de nombreuses œuvres anciennes qui s’y apparentent.


title: Autobiographie

text: Le Proche-Orient ancien fournit ainsi quelques exemples de textes qui relèvent du genre autobiographique : il s’agit notamment de l’"Apologie de", qui présente le roi hittite éponyme racontant, à la première personne, son parcours de la naissance à l’accession au trône, ou encore de l’"Édit de Télépinu", où le roi hittite Télépinu se décrit comme un souverain restaurateur. Ces textes ont néanmoins une portée politique et propagandiste évidente qui les éloigne de l’autobiographie au sens moderne du terme : ils n’ont pas pour visée d’offrir au lecteur un aperçu sur la vie intime du roi, mais seulement de lui imposer une interprétation unilatérale de faits publics, connus de tous. Dans le cas de l’"Apologie de ", le récit autobiographique sert à justifier l’usurpation du trône par Hattusili.


title: Autobiographie

text: L’Antiquité gréco-latine offre de nombreux textes autobiographiques qui relèvent davantage du genre des mémoires que de l’autobiographie intime : on peut citer par exemple l’"Anabase" de Xénophon, dans laquelle celui-ci raconte l’expédition des à laquelle il a participé et où il parle de lui-même à la troisième personne ; procédé imité par Jules César dans les récits des guerres qu’il a menées, en particulier dans "des Gaules", ou encore Flavius Josèphe ou Libanios dont certaines textes ont été très tardivement intitulés « Autobiographie ».


title: Autobiographie

text: La littérature des premiers siècles chrétiens, animée par la pratique religieuse de l’aveu des fautes et le désir de proposer des modèles de vies sauvées, produit au les "Confessions" de saint Augustin. Cependant l’œuvre ne correspond pas exactement aux critères de l’autobiographie : en effet, bien qu’elle soit l’une des premières œuvres d’introspection, les "Confessions" d’Augustin n’ont pas pour but de mettre l’accent sur la singularité individuelle de l’auteur, mais au contraire de présenter sa vie comme un cheminement intellectuel et spirituel caractéristique de la condition humaine en général ; elles s’inscrivent de plus dans une démarche religieuse visant à convaincre le lecteur de l’importance de la rédemption.


title: Autobiographie

text: Le genre autobiographique naît avec la littérature moderne au Bas Moyen Âge comme un acte de critique sociale et d'affirmation de la liberté du sujet avec le ' ou "Ma vie ou les chants à une voix" de Guibert de Nogent en 1115 suivi en 1132 par l’' ou "Récit de mes malheurs" d'Abélard, deux auteurs inspirés par l'augustinisme qui préfigurent la révolution humaniste, mais la réforme grégorienne a tôt fait de reléguer les récits à la langue vulgaire et au registre de cour. Il faut attendre Dante et Pétrarque pour lire de nouveau une littérature qui, sans être autobiographique, ose du moins mettre en avant une expérience personnelle et s'exprimer à la première personne.


title: Autobiographie

text: À la Renaissance, la littérature britannique, quant à elle, présente, à partir du et tout particulièrement au , nombre de récits personnels, le plus souvent d’inspiration religieuse, catholiques mais surtout protestants, dont les principaux ont été répertoriés et analysés. Une œuvre originale est l’autobiographie vestimentaire du banquier Matthäus Schwarz.


title: Autobiographie

text: Au , avec l’humanisme, le genre s’affirme grâce à l’intérêt centré sur l’individu. On le voit avec Montaigne et ses "Essais". Les resteront cependant comme les siècles des grands mémorialistes français (Blaise de Montluc, cardinal de Retz, duc de Saint-Simon).


title: Autobiographie

text: C’est plus tard, dans la seconde partie du , que Rousseau écrit avec "", la première véritable autobiographie au sens moderne du terme, c’est-à-dire un genre qui se définit, certes, par l’identité revendiquée du narrateur et de l’auteur représenté par un « je » unique, mais aussi par une reconstruction du passé qui la différencie du journal intime, genre auquel les "Essais" de Montaigne se rattachent davantage.


title: Autobiographie

text: À la suite de Rousseau, le porté par l’esthétique romantique met au premier plan le « moi » individuel et les « récits de vie » connaissent un véritable engouement, et nombre d’auteurs vont écrire leur autobiographie, tels Chateaubriand ("Mémoires d’outre-tombe") et Stendhal ("Vie de Henri Brulard").


title: Autobiographie

text: Au , l’autobiographie change de nature avec le développement des sciences humaines : psychanalyse, sociologie et ethnologie y marquent un tournant, notamment avec l’apparition de la notion d’inconscient. L’autobiographie s’intériorise et la justification sociale s’estompe au profit d’une difficile quête de soi.


title: Autobiographie

text: Selon Philippe Lejeune, on trouve derrière l’autobiographie un « pacte » conclu entre le lecteur et l’auteur : l’autobiographe prend un engagement de sincérité et, en retour, attend du lecteur qu’il le croie sur parole. C’est le « pacte autobiographique ». L’auteur doit raconter la vérité, se montrant tel qu’il est, quitte à se ridiculiser ou à exposer publiquement ses défauts. Seul le problème de la mémoire peut aller à l’encontre de ce pacte.


title: Autobiographie

text: Le projet autobiographique se caractérise donc par la présence de trois « je ». Celui de l’auteur, du narrateur, et du personnage principal. Dans le cas de l’autobiographie, les trois « je » se confondent, tout en étant séparés par le temps. L’alliance de ces trois « je » fait partie du pacte autobiographique.


title: Autobiographie

text: Pour le reste, le projet autobiographique de chaque écrivain lui est particulier. Il est souvent défini en préface : celle des "Confessions" de Jean-Jacques Rousseau est considérée comme fondatrice.


title: Autobiographie

text: L’autobiographie conjugue deux mouvements complémentaires. L’introspection, d'une part, qui consiste en une observation méthodique de l’auteur sur sa vie intérieure et la rétrospection, d'autre part, où l'auteur porte un regard en arrière sur les faits passés.


title: Autobiographie

text: C’est aujourd’hui un genre diversifié et en pleine expansion, à travers les genres parallèles que sont l’autofiction et le journal intime.


title: Autobiographie

text: Différents facteurs entraînent un auteur à rédiger son autobiographie, comme la volonté de laisser un témoignage, de lutter contre l’oubli (exemple : Primo Levi, "Si c'est un homme") et celle d’accéder à la postérité par l’écrit. On remarque également une nécessité de se soulager, de se libérer d’un poids, voire de se confesser (saint Augustin, "") ; ainsi que l’envie de s’analyser pour mieux se connaître, de dresser une image de soi, un bilan de sa vie, de se remettre en question (Sartre, '). On peut également penser que chaque être humain ressent l’obligation de se justifier (Rousseau, '), de plus nous avons la possibilité de l’utiliser pour défendre une thèse, un point de vue, ou transmettre un message, parfois au détriment de l’impartialité et de la justesse des faits (Sartre, '; Rousseau, ', : "Le Vol des pommes"). Ainsi que, la possibilité de se créer une image, une apparence voulue et de la présenter au lecteur, est un moyen de faire changer le regard des autres sur sa personne, une sorte d’influence (mais le pacte de la sincérité est brisé), et enfin la possibilité de se remémorer des éléments qu’il a oubliés ("W ou le Souvenir d’enfance" de Georges Perec).


title: Divinités olympiennes

text: Dans la tradition interprétative de la mythologie grecque, les divinités olympiennes sont les divinités principales du culte. Elle tiennent leur nom du mont Olympe, sur lequel elles sont censées résider, encore que deux d'entre elles, Poséidon et Hadès ont leurs demeures à l'opposé.


title: Divinités olympiennes

text: Comme dans de nombreuses autres cultures polythéistes, la religion grecque connaît l'existence de panthéons, soit des ensembles de divinités ayant chacune ses caractéristiques propres. En Grèce, le panthéon le plus connu est celui de l'Olympe. Si le nombre de ses divinités est fixé à douze, la liste en est mouvante, et diffère par exemple entre Athènes et Olympie. L'établissement d'une liste canonique est une création moderne.