title: Disco

text: Jean-Marie Potiez rappelle qu'au début des années 1970, Isaac Hayes ou Barry White font déjà du proto-disco, comme en 1973, le morceau non chanté "Love's Theme" du Love Unlimited Orchestra de Barry White (). Cette même année sort aussi "Soul Makossa" de Manu Dibango.


title: Disco

text: En 1974, sortent ' de George McCrae, ' de The Hues Corporation et surtout ' de Gloria Gaynor. Dans leur sillage on trouve ' de Barry White, "Kung Fu Fighting" de Carl Douglas et ' de Carol Douglas. Apparaît aussi le personnage-clé du remixeur comme Tom Moulton qui a remixé des milliers de titres et qui est à l'origine de plusieurs innovations comme la version allongée et les chansons mixées en continu (ce qu'il a fait avec ', "" et "Reach Out I'll Be There" sur le premier album de Gaynor). Ceci l'a aussi amené à créer le format du « 12" single », maxi 45 tours ou maxi 33 tours, disque de comprenant en général un seul morceau par face souvent rallongé par rapport à la version du 45 tours normal.


title: Disco

text: En 1975, le disco mord encore un peu plus dans les classements surtout grâce à Donna Summer ("Love To Love You Baby"), KC and the Sunshine Band (' (plutôt funk) et Van McCoy ('). Gloria Gaynor continue son ascension et est couronnée reine des discothèques tandis que les Trammps deviennent une valeur sûre dans le monde de l'underground. 1975 est aussi l'année de "Jive Talkin, premier hit des Bee Gees relookés et des groupes de studio comme Silver Convention (').


title: Disco

text: À partir de 1976, le disco fait partie du paysage, sans encore se démarquer complètement du R&B, surtout que la Motown commence à faire irruption sur le marché du 12".


title: Disco

text: En 1977, cette tendance R&B, dans laquelle s'inscrivent de nouveaux venus comme Chic est complétée par une apparition massive du disco électronique, dont "Magic Fly" de Space, ' de Donna Summer ou encore "Supernature" de Cerrone sont les titres les plus marquants. Enfin le disco connaîtra une explosion sans précédent dans l'histoire de la musique avec le film "La Fièvre du samedi soir" (') présenté pour la première fois le 14 décembre 1977 (classé 24 semaines au top avec plus de 25 millions d'albums du film vendus).


title: Disco

text: Cet immense succès fera d'ailleurs de l'année 1978 l'année où tous les records en matière de vente de disques ont été battus. À cette époque, les discothèques s'intègrent dans un mode de vie, qui se généralisera par la suite à toutes les couches de la société.


title: Disco

text: Cette musique reste cependant dans la ligne de la contestation des années 1970, sous un couvert superficiel qu'elle revendique. Ses thèmes favoris sont la sexualité, la vie et la nuit, avec optimisme. Une des affirmations du disco est l'androgynie dans le style, comme dans les voix, telles les voix pâmées des Bee Gees. Ce sont souvent des personnages au sens du spectacle et de la dérision affirmés, possédant le génie du déguisement et affirmant un mauvais goût voyant très assumé, depuis Amii Stewart (1979) pharaonne emplumée à Village People et ses multiples caricatures du macho nord-américain en passant par Donna Summer alanguie sur un croissant de lune et les femmes du groupe Boney M en lingerie sexy, ou enchaînées à un macho triomphant, créatures des ondes aux pieds de Neptune ou prêtes légèrement vêtues à un voyage spatial, sans parler des mystiques Earth, Wind & Fire aux pattes d'éléphant dorées sur fond d'Égypte passée à l'ordinateur, de Cerrone et de son mannequin nu sur un réfrigérateur ou des nombreuses poitrines velues des divers interprètes exhibées fièrement. Cette joyeuse exubérance s'oppose alors à un rock morose.


title: Disco

text: Le disco est aussi l'occasion pour le monde non anglophone de faire irruption sur le marché avec des productions à succès :


title: Disco

text: - La France (Dalida, Claude François, Théo Vaness, Santa Esmeralda, Sheila Black Devotion, Cerrone) ; par ailleurs, d' autres artistes publieront avec plus ou moins de réussite un ou plusieurs titres disco, d'Alain Barrière à Allain Turban en passant par Marie Laforêt, Sylvie Vartan, Eric Charden, Régine, Adamo, Dave, France Gall, Karen Cheryl, Line Renaud, Jeane Manson …) ;


title: Disco

text: - L'Allemagne (Donna Summer, Silver convention, Boney M, Claudja Barry, Eruption, Dschinghis Khan, Anthony Monn qui lance la carrière d'Amanda Lear, mais surtout l'artiste et producteur Giorgio Moroder) ;


title: Disco

text: - Le Québec (France Joli, Toulouse, Saint Tropez, Boule Noire, Nanette Workman, Robert Charlebois, Michèle Richard, MTL Express...).


title: Disco

text: Certains artistes vont même de pays en pays comme Amii Stewart qui est célèbre du Royaume-Uni à l'Italie en passant par la France, de même pour Amanda Lear, dont le deuxième album Sweet Revenge porté par le single Follow Me fera un triomphe dans toute l'Europe dont la France, l'Allemagne, l'Italie, l'Autriche et les Pays-Bas.


title: Disco

text: Le succès du disco sera tel que même des rockers comme les Rolling Stones avec ' (1978) ou ' (1980), Kiss avec ', ou Rod Stewart avec son fameux ' toucheront à ce rythme, considéré par leurs fans comme « le grand Satan ». Et le groupe Blondie avec "" un des plus grands succès sur les radios et en boîte au plus fort de la vague.


title: Disco

text: Les Européens jouent un rôle important dans le développement de cette musique, comme l'Italien Giorgio Moroder (producteur de Donna Summer) et l'Allemand Frank Farian (producteur, chanteur et compositeur du groupe Boney M.), tous deux basés en Allemagne, ou encore le Français Marc Cerrone. Des artistes francophones (à l'origine) tels que Patrick Hernandez et Patrick Juvet connaitront un succès international. Mais c'est surtout Sheila qui sera véritablement à l'origine de en France en 1974 avec le titre "Samedi soir" et en 1975 avec "C'est le cœur (Les ordres du docteur)", adapté du titre de Carol Douglas. Elle sera, également, novatrice en 1977 en osant chanter et danser avec trois danseurs noirs (ce que Claude François fit également dix ans auparavant, en 1967) avec le tube "Love me baby" mais aussi la reprise de "Singin' in the rain" version disco de 7 minutes, qui fera le tour de l'Europe et sera classé dans les hit-parades américains, sous le pseudonyme de S.B. Devotion ("Sheila Black Devotion"). Grâce à ces succès européens et outre-atlantique, Nile Rodgers et Bernard Edwards du groupe Chic lui produiront tout un album en 1980 avec le tube planétaire "". Elle reste, à ce jour, la seule chanteuse française à avoir été classée aux Etats-Unis depuis Edith Piaf. Il ne faut pas oublier non plus le tandem Henri Belolo et Jacques Morali qui seront à l'origine de nombreux tubes et de la carrière de The Ritchie Family puis surtout des Village People. Ils travailleront aussi pour Patrick Juvet, Dalida, Eartha Kitt, Régine, Wayne Scott pour le film Rambo, etc.


title: Disco

text: Chronologiquement, c'est un type de musique qui s'étend environ de la première crise du pétrole à l'apparition du sida encore inconnu. Le genre diminua autant pour des causes internes qu'externes. Tout d'abord, l'offre sur le marché devint telle que le public arrive à saturation, avec en plus une répétition abusive des artifices propres à cette musique : 1979 marque ici le sommet du genre, tout le monde ou presque veut faire du disco. Mais c'est aussi l'apogée de campagnes anti-disco "(« disco sucks »)" comme la Disco Demolition Night, autodafé du au Comiskey Park de Chicago ayant dégénéré en émeute, revanche des États-Unis contre les femmes et les noirs dont le rôle était essentiel dans le monde du disco. Il y eut aussi de la part de certains interprètes des disques s'éloignant du canevas originel : 1979 est l'année de "Bad Girls" de Donna Summer, un LP louchant vers un son plus rock, ou de ', duo très variété internationale qu'elle fit avec Barbra Streisand. C'est aussi l'année où Michael Jackson reçoit son premier disque d'or, le 29 novembre, grâce au hit ', qui tout en restant très disco est novateur et funk.


title: Disco

text: Diana Ross lance "Upside Down" en 1980, numéro 1 précurseur du funk n'ayant rien à voir avec les années 1970. Les causes externes de désaffection partielle du public sont la nouvelle morale reaganienne, la baisse d'audience des discothèques et l'apparition du sida. Une autre cause est le changement psychologique de décennie qui a entraîné un renouvellement des formules de certaines radios. Elles étaient en cela encouragées par les compagnies qui, déçues par la baisse de leurs profits en 1979, avaient réduit leurs investissements en matière de disco. Au-delà de ces paramètres, vers la fin des années 1970, nombre d'artistes font du disco ; en France, Sheila, Dalida, Claude François, Alain Chamfort, Annie Cordy ou Adamo ont intégré ce style à leur répertoire, loin de la légitimité de Cerrone au succès mondial. Le public arrive à saturation.


title: Disco

text: À partir des années 1980, bien que le disco soit déclaré mort dans toute la presse américaine " (« Disco is dead »)", la période "post-disco" marquera paradoxalement l'émergence de nombreux courants artistiques et culturels sur le disco. En effet, vers la moitié des années 1980, malgré le déclin du disco, la culture disco perdure pour les fans nostalgiques. La population est retranchée en deux : il y a ceux, majoritaires, qui ont oublié le disco, et les autres, qui réécoutent sans cesse leur collection de disques. Leur slogan favoris était "« Disco never dies »" (« le disco ne meurt jamais »). Durant les années 1980, Le genre disco évolua vers la Hi-NRG (prédominance des synthétiseurs, du nom d'une chanson d'Evelyn Thomas de 1983) dans les pays anglo-saxons et vers l'Italo disco (totalement électronique) en Europe continentale, avant d'être supplantée par la house qui délaissera le format « chanson pop ».


title: Disco

text: À partir de 1987, le funk (urban) est remplacé par la house, lointaine relecture du disco, qui entraînera une redécouverte de la musique de danse des années 1970. Cette redécouverte a été aidée par un phénomène purement commercial qui est la réédition des titres disco en disque compact, sous forme d'albums ou de compilations. Accompagnée de « megamixes », pots-pourris remixés avec des moyens modernes, elle fera la fortune de Boney M ou des Village People qui refont surface en 1988-1989. Le disco apparaît alors en cette fin des années 1980 et plus encore lors de la décennie suivante, comme la musique d'un âge d'or convivial sans sida ni synthétiseurs envahissants. Certaines chanteuses comme Loleatta Holloway auront même plus de succès dans les années 1980-90 qu'elles n'en avaient eu auparavant, stimulées par la mode du remix, multiplication à l'infini de pseudo-nouvelles versions de leurs hits. Le remix, phénomène apparu timidement vers 1982-1984, plus largement vers 1986-1987, devient même la composante essentielle du marché de la musique de danse. Il y a également l'apparition de « nouvelles chansons » qui ne sont que des reliquats plus ou moins retravaillés d'anciens titres. C'est le phénomène de l’échantillonnage, le sampling, dont le précurseur est le (premier) titre rap "Rapper's Delight" de 1979 qui reprenait alors l'instrumental de "Good Times" de Chic. Au remix et à l’échantillonnage devenus rois s'ajoutent les reprises faites par les chanteurs d’origine : Gloria Gaynor rechante "I Will Survive", Thelma Houston "Don't Leave Me This Way" et les Sister Sledge "We Are Family", "Lost In Music" et "He's The Greatest Dancer". Les reprises sont aussi un gage de succès : Jimmy Somerville doit beaucoup à "I Feel Love", "Don't Leave Me This Way", "Never Can Say Goodbye" et "You Make Me Feel", Take That à "Could It Be Magic", "Relight My Fire" et "How Deep Is Your Love", Kym Mazelle à "Was That All It Was" et "Young Hearts Run Free". Une judicieuse reprise peut même revitaliser une carrière, comme l'a fait Diana Ross avec "I Will Survive". Pour le public, c'est une bouffée d'air frais. Celui-ci en redemande encore et encore.


title: Disco

text: Dans les années 90, en pleine période dance, le disco revient sous la forme de remixes dance des anciens tubes disco par des DJ du monde entier, ce qui sera un succès en discothèques mais ne fera pas revenir le style disco sur le devant de la scène. Cerrone continuera de moderniser durant cette décennie ses anciens tubes disco, le succès sera encore une fois au rendez-vous.


title: Disco

text: Les années 2000 marqueront le renouveau du genre avec un regain d'intérêt d'une partie de la population pour la musique des années 1970-1980 en général. Certains parlent même de la « renaissance » du disco. Cela pousse les maisons de disques à refaire des compilations et même des remix des plus grands tubes du genre mais aussi des morceaux moins connus. De nouveaux genres disco apparaissent au , comme le disco house. Il existe également de nouvelles et de nombreuses façons de vivre sur cette musique (en particulier chez soi, notamment grâce à internet, aux webradios, aux lofts musicaux).


title: Disco

text: Toujours dans les années 2000, de nombreux artistes perpétuent le genre disco-funk. Parmi eux, on trouve Jamiroquai avec "Little L" (2001), Irene Cara et "Forever My Love" (2006), les Scissor Sisters avec entre autres leur tube "I Don't Feel Like Dancin"' (2006), la mythique Madonna et ses titres disco pop "Hung Up" (samplant habilement "Gimme! Gimme! (A Man After Midnignt)") et "Sorry", Suzanne Palmer avec "Free My Love" (2007), Oliver Cheatham et "Saturday Night" (2007), Mika et son titre "Relax" (2007), qui mêle pop et disco ou encore The Pussycat Dolls avec Hush Hush; Hush Hush (2008).


title: Disco

text: Les réalisateurs artistiques de disco des années 1970 utilisent des instruments de leur époque. Le son disco est souvent associé à une rythmique basse/batterie mise très en avant dans le mix (souvent même plus forte que la voix), aux arrangements de violons et de cuivres avec des expressions linéaires à l'unisson ou bien joués dans les ponts ("fill"), et aux voix avec beaucoup d'effets d'écho et de réverbération. La partie rythmique, mise très en avant, est constituée d'une batterie et de percussions latines, congas, timbales mais aussi de batteries électroniques ou boîte à rythmes ("I Feel Love" de Donna Summer) qui appuient davantage le rythme "four-on-the-floor". Chaque temps du 4/4 est mis en avant par le pied de grosse caisse, un charleston marque les contre-temps et un charleston ouvert sur le temps "off". La grosse caisse est mixée très forte en volume. La basse est jouée souvent de manière syncopée en jouant sur les octaves, elle peut être remplacée par des sons de basse de synthétiseurs (ex : Moog). La guitare est le plus souvent rythmique, dans un style funky "chicken-scratch", avec des effets comme la wah-wah ou le phaser, les temps faibles peuvent être accentués.


title: Disco

text: Le piano et/ou des claviers électro-acoustiques, très à la mode dans les années 1970, comme le Fender Rhodes, le Wurlitzer et le Hohner Clavinet, assurent l'accompagnement. Des arrangements sont réalisés avec des ensembles à cordes (violons, violoncelles...) ("Love's theme" de Barry White). Un autre instrument à corde se retrouve sur de nombreuses productions disco, la harpe ("I Will Survive" de Gloria Gaynor). Des ensembles de cuivres, trompettes, trombones et d'autres instruments à vent comme la clarinette, le saxophone, le piccolo, la flûte et d'autres sont fréquents également. À la fin des années 1970, on commence à entendre des synthétiseurs qui remplaceront petit à petit les arrangements de cordes et de cuivres au cours des années 1980. Types d'arrangement que les groupes de funk utiliseront de plus en plus lors de la baisse de popularité du disco.


title: Disco

text: La multitude d'influences de la musique disco se ressent dans l'habillement, mais certains éléments dominent. Les amateurs de discothèque portent souvent des vêtements glamour et extravagants pour leurs soirées : pour les femmes, robes fines et fluides ou des pantalons amples et évasés, vêtements moulants en spandex, hot pants, catsuits. Le satin est présent dans toutes les pièces d’habillement. Les hommes s'habillent avec des chemises en polyester brillantes étoffées de cols pointus larges, des costumes deux ou trois pièces avec un gilet comme Tony Manero dans "La Fièvre du samedi soir". Les pantalons sont généralement moulants en haut, mais la partie inférieure du pantalon peut être évasée. Les talons hauts étaient eux aussi populaires pour les deux sexes. Gros bijoux et autres accessoires de mode sont courants. Homme ou femme, le style reste accessible. Mais ce « look disco » ne survit pas à l'arrivée des années 1980.


title: Disco

text: Pour le grand public, le disco s'incarne en 1977 dans le film de John Badham "La Fièvre du samedi soir" (""), qui révèle John Travolta. La bande originale, vendue à 40 millions d'exemplaires, comprend des chansons des Bee Gees et des titres disco connus (Yvonne Elliman, Tavares, KC & The Sunshine Band).


title: Disco

text: Le succès de "La Fièvre du samedi soir" ouvre cependant la voie à de nombreux autres films qui lient disco et cinéma, parmi lesquels :


title: Arnaud Clément

text: Arnaud Clément, né le à Aix-en-Provence, est un joueur français de tennis, professionnel entre 1996 et 2012.


title: Arnaud Clément

text: Vainqueur de quatre tournois en simple et de douze titres en double, notamment associé à Michaël Llodra avec lequel il remporte le tournoi de Wimbledon en 2007 et deux Masters 1000, il est membre de l'équipe de France de Coupe Davis de 2000 à 2010.


title: Arnaud Clément

text: Arnaud Clément commence à disputer des tournois ITF dès 1995, puis se lance dans une carrière professionnelle dès la fin de ses études secondaires, alors qu'il n'est classé que 0 à 17 ans . Les résultats viennent vite et lui permettent de connaître une rapide ascension au classement ATP :


title: Arnaud Clément

text: Il est d'abord entraîné par Trevor Allan à Marseille, puis rejoint Sébastien Grosjean pour travailler avec Bernard Fritz. Les deux amis décident de rejoindre Paris et commencent progressivement à travailler à temps plein avec Éric Deblicker.


title: Arnaud Clément

text: Arnaud Clément débute bien l'année 2000 en arrivant en huitième de finale à l'Open d'Australie après une victoire sur Nicolás Lapentti mondial au . Après un printemps plus délicat, il quitte la FFT et commence à collaborer avec un ami d'enfance, Philippe Rosant, qui lui fait prendre la balle plus tôt et gagner en efficacité. Cette association se montre très vite productive et après un brillant été nord-américain qui le voit se hisser en demi-finale du Masters de Cincinnati et du tournoi de Long Island, il atteint les quarts de finale de l'US Open en battant au passage le mondial de l'époque, Andre Agassi, au deuxième tour.


title: Arnaud Clément

text: En novembre, il remporte son premier tournoi ATP à Lyon en battant en finale l'Australien Patrick Rafter.


title: Arnaud Clément

text: Arnaud Clément commence encore une fois très bien la saison et réalise sa meilleure performance à savoir sa qualification pour la finale de l'Open d'Australie en éliminant Ievgueni Kafelnikov en quart de finale et Sébastien Grosjean en demi-finale après avoir été mené 2 sets à 0 dans ce match et sauvé 2 balles de match (5-7, 2-6, 7-6, 7-5, 6-2 et 4 h 8). Il s'incline en finale face à Andre Agassi. Au passage, il élimine le jeune Roger Federer, qui n'a alors que 19 ans.


title: Arnaud Clément

text: Il atteint, par ailleurs, la demi-finale de Roland-Garros en double associé à Nicolas Escudé et participe à la campagne victorieuse de Coupe Davis 2001, dont il joue tous les tours à l'exception notable de la finale pour laquelle Sébastien Grosjean et Nicolas Escudé furent préférés. En quart notamment, il bat Marc Rosset dans un match marathon de 5 h 47 sur le score de 6-3, 3-6, 7-6, 6-7, 15-13. Sa fin de saison est plus chaotique, marquée notamment par la séparation avec Philippe Rosant, ce qui expliquera en partie sa non titularisation en finale de la Coupe Davis 2001.


title: Arnaud Clément

text: Il joue la Hopman Cup avec Virginie Razzano. Il entame une collaboration avec Rémi Barbarin qui fait progresser son jeu vers l'avant. Il joue deux huitièmes de finale en Grand Chelem à Melbourne et New York et atteint sa première finale sur gazon à Bois-le-Duc. Il participe de nouveau à la campagne de Coupe Davis. Malheureusement, une blessure au poignet l'oblige à renoncer à la finale alors qu'il avait brillé en demi-finale face aux Américains et qu'une place de titulaire lui semblait promise.


title: Arnaud Clément

text: Arnaud Clément manque le début de saison à cause de sa blessure au poignet faisant son retour au printemps. Il remporte son deuxième titre sur le circuit ATP en devenant le premier joueur à inscrire son nom au palmarès du tournoi de Metz. Il joue aussi 2 autres finales à Lyon et Bois-le-Duc. Il parvient en deuxième semaine à Roland-Garros ce qui reste sa meilleure performance dans ce tournoi.


title: Arnaud Clément

text: Arnaud Clément établit, avec Fabrice Santoro, lors du tournoi de Roland-Garros, le nouveau record du match le plus long, qu'il perd après 6 h 33 de jeu sur 2 jours (4 h 39 et 1 h 54) sur le score de 6-4, 6-3, 6-7, 3-6, 16-14 ; ce record tiendra 6 ans, du au , battu par le match Isner-Mahut au de Wimbledon.


title: Arnaud Clément

text: Très irrégulier en simple, il chute d'une soixantaine de places au classement en un an. Il remporte en double le Masters d'Indian Wells avec Sébastien Grosjean. 2004, signe la fin de sa collaboration avec Barbarin et le début du travail avec son frère Bruno.


title: Arnaud Clément

text: Arnaud Clément quitte le top 100, ce qui l'oblige à retourner par intermittence sur le circuit challenger et à écumer les tournois de qualifications où il brille, ce qui lui vaut le surnom de « qualificator ».


title: Arnaud Clément

text: Il connait un déclic positif à l'US Open où il sort encore une nouvelle fois des qualifications pour atteindre le troisième tour du tournoi.


title: Arnaud Clément

text: Arnaud Clément revient au premier plan en gagnant le tournoi de Marseille après avoir éliminé en demi-finale Rafael Nadal alors mondial. Une blessure à la cuisse contractée lors d'un match de football l'oblige hélas à renoncer à Roland-Garros.


title: Arnaud Clément

text: Il poursuit néanmoins sur sa lancée et gagne son quatrième titre sur le circuit international (le premier hors de France) à Washington avec à la clé un excellent tableau de chasse éliminant Lleyton Hewitt en quart de finale, Marat Safin en demi-finale et Andy Murray en finale.


title: Arnaud Clément

text: Arnaud Clément remporte le tournoi de double de Wimbledon au côté de Michaël Llodra contre la paire des frères Bob et Mike Bryan,


title: Arnaud Clément

text: tenante du titre. Ils sauvent une balle de match au contre Amer Delić / Bobby Reynolds (6-3, 6-4, 6-7(5), 6-7(9), 14-12). . Fort d'une excellente saison, ils jouent ensemble le Masters à Shanghai.


title: Arnaud Clément

text: En simple, il se distingue aussi et surtout sur gazon atteignant la finale du tournoi de Nottingham et la demi-finale du Queen's.


title: Arnaud Clément

text: Il joue la Hopman Cup avec Tatiana Golovin. Plus irrégulier, il continue de réaliser quelques coups d'éclat comme un quart de finale à Wimbledon où il sera battu par Rainer Schüttler au terme d'un match de plus de cinq heures et ce malgré une balle de match dans le cinquième set (6-3, 5-7, 7-6, 6-7, 8-6). Il rate là une belle occasion d'une première demi-finale à Wimbledon mais se souvient avoir atteint la finale de l'Open d'Australie en sauvant 2 balles de matchs.


title: Arnaud Clément

text: Il atteint la finale du tournoi de double de l'Open d'Australie avec Michaël Llodra et, ensemble, ils passent à deux points d'une finale olympique et donc de la médaille d'argent à Pékin en perdant 19/17 dans le troisième set, après 4 h 46 contre la paire Suédoise Simon Aspelin et Thomas Johansson. Ils ratent ensuite la médaille de bronze en perdant contre les frères Bryan dans le match pour la troisième place.


title: Arnaud Clément

text: Âgé de 31 ans, Arnaud Clément remporte son premier titre sur le circuit Challenger en s'imposant à Cherbourg. Il commence à souffrir du coude à partir de la saison sur terre battue mais réalise une très bonne fin de saison indoor qui lui permet de finir une nouvelle fois la saison dans le top 100 en finissant l'année en .


title: Arnaud Clément

text: Il atteint en décembre la finale du Masters France qui regroupe les meilleurs français de l'année écoulée.


title: Arnaud Clément

text: Il retourne dans le giron fédéral entraîné par Boris Vallejo et Pierre Cherret dans un groupe de 4 joueurs. Il atteint la finale de l'Open d'Auckland, qu'il perd malgré une balle de match au troisième set. À l'Open d'Australie, il parvient en quarts de finale du tableau de double aux côtés de l'Israélien Jonathan Erlich, qu'ils perdront face aux mondiaux, la paire Nestor/Zimonjić.


title: Arnaud Clément

text: Il joue le double avec Michaël Llodra lors de la finale perdue face à l'équipe de Serbie, alors que son partenaire n'est pas dans un bon jour, lui-même fait une mauvaise entame de match pour finalement porter son partenaire et revenir de deux sets à zéro pour s'imposer contre Viktor Troicki et Nenad Zimonjić (4-6, 6-7, 6-4, 7-5, 6-4).


title: Arnaud Clément

text: Arnaud Clément connait un premier semestre difficile à cause entre autres d'une blessure à l'épaule qui l'oblige à des soins et du repos. Il parvient en quarts de finale du double à Wimbledon aux côtés de Lukáš Dlouhý.


title: Arnaud Clément

text: Il atteint la finale du challenger de Saint-Remy de Provence où il s'incline contre Édouard Roger-Vasselin. En octobre, après une victoire sur Feliciano López classé , il atteint une autre finale de challenger à Orléans où il s'incline face à Michaël Llodra.


title: Arnaud Clément

text: Durant cette saison, il n'atteint que quelques 1/8 de finale : Auckland, Newport, Zagreb et Metz où il élimine Michaël Llodra classé . Il connait, faute de résultats, une chute significative au classement ATP en simple puisqu'il descend à la , sortant seulement pour la seconde fois du top 100 de fin de saison depuis 1997.


title: Arnaud Clément

text: Il annonce qu'il mettra un terme à sa carrière à l'issue de la saison. Son classement l'oblige à passer par les qualifications de la plupart des tournois comme aux Masters de Miami où il enchaine cependant quatre matchs mais chute au deuxième tour contre Milos Raonic (6-7, 2-6).


title: Arnaud Clément

text: Il bénéficie d'une invitation pour Roland-Garros où il bat Alex Bogomolov (6-2, 3-6, 4-6, 7-6, 5-4), comme souvent dans un match marathon où il sauve une balle de match et où les deux joueurs souffrent de crampes, d'ailleurs Bogomolov qui avait déjà utilisé son droit au kinésithérapeute abandonne sur la première balle de match de Clément, incapable de la jouer. Il s'incline finalement au deuxième tour contre le jeune Belge David Goffin (3-6, 7-6, 0-6, 6-2, 6-1). Un hommage lui a été réservé à la fin de ce match, le dernier à Roland-Garros, avec la remise d'un trophée.


title: Arnaud Clément

text: Après une dernière défaite contre Kenny de Schepper lors du premier tour du tournoi de qualification de Wimbledon, il annonce sa retraite sportive en simple. Il jouera cependant dans le tableau de double aux côtés de Michaël Llodra, avec qui il avait remporté le tournoi.


title: Arnaud Clément

text: En Grand Chelem, il a atteint au moins les huitièmes de finale en simple de chacun des tournois et au moins les quarts de finale en double (il ne lui manque qu'un 1/4 de finale, à Roland-Garros en simple et il passe à un point de la demie à Wimbledon). Il remporte Wimbledon en double et atteint la finale en simple de l'Open d'Australie.


title: Arnaud Clément

text: En dix ans de participation à la Coupe Davis, il joue 21 matchs en simple pour un ratio de 12 victoires et 9 défaites et 10 fois en double pour 8 victoires et 2 défaites. Il remporte le saladier d'argent en 2001 sans jouer en finale mais il joue la finale perdue en 2010.


title: Arnaud Clément

text: Il a fini à trois reprises français en fin d'année. En 2000, il finit à la mondiale derrière Cédric Pioline et en 2001 et 2003 à chaque fois derrière Sébastien Grosjean. Il a atteint la mondiale et a fini l'année en 2001. En double, il est arrivé à la mondiale. Il a battu un numéro un mondial en Grand Chelem, Andre Agassi à l'US Open ainsi que les 4 joueurs du Big Four.


title: Arnaud Clément

text: Aux Jeux olympiques, il ne dépasse pas les 1/16 en simple mais passe à 2 points de la médaille d'argent en double.


title: Arnaud Clément

text: Trois jours après son dernier match professionnel, il est nommé capitaine de l'Équipe de France de Coupe Davis à partir de 2013, pour succéder à Guy Forget.


title: Arnaud Clément

text: Avec lui comme capitaine, l'équipe atteindra la finale en 2014. Elle sera battue par l'équipe suisse menée par Roger Federer et Stanislas Wawrinka alors n°2 et n°4 mondial.


title: Arnaud Clément

text: Le , il est démis de ses fonctions de capitaine de l'équipe de France de Coupe Davis. En conflit avec des joueurs dont Jo-Wilfried Tsonga, qui demandent son départ et faisant face à la volonté de la fédération d'installer Yannick Noah à sa place, il est renvoyé au terme de plusieurs semaines de cacophonie médiatique. Gilles Simon dénonce le traitement irrespectueux réservé par la fédération à son ancien capitaine.


title: Arnaud Clément

text: En 2021, il est élu sur la liste de Gilles Moretton qui devient président de la fédération française de tennis ; Moretton nomme Arnaud Clément vice-président, référent DTN, chargé du haut niveau, de la formation et de la compétition. Il démissionne de son poste en juillet 2021 pour éviter tout risque de conflits d'intérêts avec ses autres activité


title: Arnaud Clément

text: En 2005, il tourne dans une publicité mondiale pour le nouveau parfum de la marque Lacoste en compagnie de la chanteuse danoise Natasha Thomas (réalisation Bruno Aveillan).


title: Arnaud Clément

text: En 2009, dans le cadre du Grand Prix de Lyon, il réalise pour la chaîne Sport+ son autoportrait. Il y évoque ses meilleurs souvenirs de carrière.


title: Arnaud Clément

text: En 2014, il devient directeur d'un nouveau tournoi challenger, celui d'Aix-en-Provence. Il succède à Nicolas Escudé au poste de directeur de l'Open de Brest, un autre tournoi challenger, à compter de l'édition 2021.


title: Arnaud Clément

text: Il intervient comme consultant pour France Télévisions pendant Roland-Garros à partir de 2013 puis sur Eurosport à partir de 2019. Il présente les phases finales de la Coupe Davis 2019 sur TMC aux côtés de Frédéric Calenge.


title: Arnaud Clément

text: Il est en couple avec la chanteuse Nolwenn Leroy. Le , ils deviennent parents d'un garçon prénommé Marin.


title: Arnaud Clément

text: Arnaud Clément est un joueur très rapide et résistant que nous pouvons définir comme un "combattant du fond de court". Il possède de grandes qualités de contreur et n'hésite pas à faire évoluer son jeu vers l'avant lorsqu'il en a besoin.


title: Arnaud Clément

text: Son coup droit est puissant et régulier, tout comme son revers frappé à plat. Sa gestuelle de préparation est ample et il se situe assez bas sur ses jambes, notamment sur les retours. Dans son évolution tennistique en simple, Clément a fait évoluer son jeu vers l'avant, tirant profit de sa grande expérience de joueur du top mondial de double. Son service s'est bonifié avec le temps, en vitesse et en précision.


title: Arnaud Clément

text: Très exigeant avec lui-même sur le court, il l'est aussi avec les différents acteurs d'un match : avec le public, dont il peut réclamer le calme durant une partie, et envers les ramasseurs de balles auxquels il impose sa rigueur professionnelle, comme en témoigne son père :


title: Organisation

text: Une organisation est en sciences sociales un groupe social formé d'individus en interaction, ayant un but collectif, mais dont les préférences, les informations, les intérêts et les connaissances peuvent diverger : une entreprise, une administration publique, un syndicat, un parti politique, une association, etc.


title: Organisation

text: L'organisation de quelque chose désigne l"'action" d'organiser (structurer, délimiter, agencer, répartir ou articuler). En ce sens, il s'agit d'un processus social.


title: Organisation

text: Une organisation est le résultat d'actions réglementées (une entreprise, un service public, une administration, une association, une armée, un événement, etc.).


title: Organisation

text: Vient du substantif latin « organum » et du grec « organon » qui désigne au un instrument de musique, la voix, un organe du corps.


title: Organisation

text: L'organisation est une forme que prennent les interactions sociales. Elle se caractérise par une régulation plus ou moins formelle des rôles de chacun au sein de celle-ci.


title: Organisation

text: Une "entreprise" — vue comme une organisation — est alors un moyen structuré, constituant une unité de coordination, ayant des frontières identifiables, fonctionnant en continu, en vue d'atteindre un ensemble d'objectifs partagés par l'ensemble de ses membres (salariés, dirigeants, actionnaires, etc.).


title: Organisation

text: La plupart des organisations repose sur un ensemble de mécanismes formels et informels. Ainsi, les chercheurs en science de l’organisation ont étudié le type d’interaction entre les organisations formelles et informelles. D’une part, certains ont soutenu que les organisations formelles et informelles fonctionnent comme des substituts car un type d’organisation diminuerait les avantages de l’utilisation de l’autre. Par exemple, si les parties se font confiance, l’utilisation d’un contrat formel est inutile, voire préjudiciable à la relation. D’autre part, d’autres chercheurs ont suggéré que les organisations formelles et informelles peuvent se compléter mutuellement. Par exemple, la présence de mécanismes formels de contrôle peut ouvrir la voie au développement de normes relationnelles.


title: Organisation

text: Un statut particulier doit être attribué aux micro-organisations auxquelles correspondent juridiquement les micro-entreprises (moins de 10 ou de 20 personnes suivant les législations) et toutes les équipes de sport, etc. qui sont du ressort de la psycho-sociologie, cette distinction correspondant au langage courant. On réserve implicitement le « organisation » à des groupes de plus d'une quinzaine de personnes.


title: Organisation

text: L'intérêt de l'organisation - tant dans sa conception que dans sa gestion - est de prendre en compte pour essayer de la réduire, la tension naturelle qui existe spontanément entre d'une part les finalités choisies, de l'autre les moyens disponibles et/ou réunis pour y parvenir.


title: Organisation

text: L'organisation parvient d'autant mieux à réguler cette tension qu'elle est capable de « faire système », c'est-à-dire d'être et d'agir comme un ensemble d'éléments en interaction, regroupés au sein d'une structure pilotée, ayant un système de communication pour faciliter la circulation de l'information, dans le but de répondre à des besoins et d'atteindre des objectifs déterminés.


title: Organisation

text: L'organisation tend à faciliter la circulation des flux et ainsi d'atteindre des objectifs déterminés. La circulation des flux sera améliorée s'il n'y a pas de déformations de ceux-ci et s'il est possible de les accélérer. Pour limiter la déformation, il faut augmenter le niveau d'uniformisation de ce qui encadre le flux (gestion de base de données, procédures, systèmes anti-erreurs…) ou la flexibilité de l'organisation. Pour augmenter la vitesse du flux, il faut mettre en œuvre les synergies existantes au sein de l'organisation.


title: Organisation

text: Il est possible de distinguer quatre types de structure de l'organisation, et même, parfois, la possibilité de modifier celle-ci en cours d'utilisation.


title: Organisation

text: Il est donc possible de juger la qualité d'une organisation par divers indicateurs de flexibilité (ou d'uniformisation, de mise sous tension…) et des synergies du capital immatériel selon les perspectives (les segmentations) de l'organisation. Ils sont indispensables à la construction de la stratégie de l'organisation et permettent ainsi de lier les théories des organisations (économique et sociologique) avec sa pratique sur le terrain. La stratégie d'une organisation doit en effet tenir compte impérativement de toutes les dimensions qui la constituent pour être valide.


title: Organisation

text: Selon la norme internationale ISO 9000 (version 2005), l'organisation se définit comme un . C'est l'un des outils du système de management d'une entreprise, lequel permet (selon ISO 9000) .


title: Organisation

text: Optimiser une organisation, c'est d'une part optimiser sa structure organisationnelle et ses processus d'affaires transversaux, et d'autre part mobiliser le personnel de manière que tous les employés focalisent leur énergie vers l'atteinte des objectifs.


title: Organisation

text: La décomposition de l'organisation à analyser est libre, mais plus ou moins pratique et liée à l'épistémologie utilisée. Afin de lier par exemple la théorie des organisations et sa pratique, l'organisation peut être d'abord segmentée pour l'évaluer par une approche relativement sociologique en : Technologie, Structure physique, Structure sociale, Culture.


title: Organisation

text: La valeur de l'organisation peut être obtenue par des moyens comptables pour sa part tangible, et par la mesure du capital immatériel pour sa part intangible. Ce capital immatériel est source de polémique et fonde de nombreuses analyses théoriques (économiques et sociologique). Il peut se mesurer dans la pratique en distinguant par exemple selon l'IFAC comme norme internationale : le capital humain, le capital relationnel, le capital structurel.


title: Organisation

text: À des fins d'analyse, il est aussi possible d'apprécier ce capital immatériel en fonction des compétences, routines ou conventions nécessaires à l'organisation en fonction des théories utilisées.


title: Organisation

text: Il est aussi possible d'évaluer l'organisation par l'étalon de mesure du passif immatériel, par exemple les coûts de transaction ou d'autres étalons de mesures. D'autre théorie prennent en compte pleinement, par exemple la rationalité limitée, des groupes ou individus ou d'autres formes de biais.


title: Organisation

text: Pour tous les segments de l'organisation qui sont pertinents par rapport à la stratégie de l'organisation (ou du paradigme choisit théoriquement), il est possible d'évaluer les performances en comparant le gain obtenu à l'effort consenti (sous hypothèse que l'organisation est évaluable et recherche un gain).


title: Reggae

text: Le reggae est un genre musical issu du ska et du rocksteady qui a émergé à la fin des années 1960 en Jamaïque dont il est l'une des plus populaires expressions musicales. Le nom de cette musique est issu du titre d'une chanson de Toots and the Maytals intitulée "Do the Reggay" (1967). Le reggae devient mondialement connu dans les années 1970, dans le sillage du succès de Bob Marley et s'impose comme un style musical porteur d'une culture qui lui est propre.


title: Reggae

text: Abordant des thèmes souvent liés à des questions politiques et sociales, le reggae s'est forgé une réputation de musique des opprimés. Intimement lié au mouvement rastafari, lui-même né en Jamaïque, le reggae n'en est pas indissociable et est même rejeté par certains adeptes de cette foi. Ayant pris une dimension mondiale le reggae est désormais joué par des groupes d'origines diverses, chanté dans une large variété de langues et est composé de différents sous-genres. En 2018, l'UNESCO classe cette musique au patrimoine immatériel de l'Humanité.


title: Reggae

text: L'édition de 1967 du "Dictionary of Jamaican English" répertorie le reggae comme , comme dans "rege-rege", un mot qui signifie ou . Le reggae en tant que terme musical est apparu pour la première fois dans la chanson "Do the Reggae" de Toots and The Maytals et elle a défini le genre en développement en lui donnant son nom.


title: Reggae

text: L'historien du reggae, Steve Barrow, attribue à Clancy Eccles la modification du mot de patois jamaïcain "streggae" (fille de joie) en "reggae". Cependant, Toots Hibbert a déclaré :


title: Reggae

text: Bob Marley aurait affirmé que le mot "reggae" vient d'un terme espagnol désignant . Les notes de couverture de "To the King", une compilation de reggae chrétien sur l’évangile, suggèrent que le mot « reggae » dérive du latin "regi" qui signifie .


title: Reggae

text: - Linton Kwesi Johnson, entretien avec Bruno Blum paru dans le numéro hors-série du magazine "Best" intitulé "Best of Reggae" (1994).


title: Reggae

text: Le reggae est lancé en Jamaïque à la fin des années 1960 dans un contexte de forte émulation entre petits producteurs de musique. Il est le fruit de nombreuses rencontres et de métissages : évolution du ska puis du rocksteady, il trouve ses racines dans les rythmes et musiques blanches coloniales qu'on faisait jouer aux esclaves (polka, mazurka, scottish, quadrille mais aussi musiques de types militaires avec fifres et tambours), les formes culturelles et musicales du comme le Kumina, le ou le "Revival Zion" qui se traduisent dans les musiques traditionnelles caribéennes (mento puis calypso), mais est aussi très influencé par le rhythm and blues, le jazz et la soul music (la musique américaine est alors très en vogue en Jamaïque).


title: Reggae

text: À ces influences s'ajoute celles de musiques africaines, du mouvement rasta et des chants nyabinghi, qui utilisent les tambours dérivés des cérémonies Buru afro-jamaïcaines. Ce métissage ne s'arrêtera pas là : de nos jours, nombre de styles s'inspirent, intègrent ou reprennent le style reggae de par le monde. Le reggae est maintenant une musique universelle, comme le souhaita son principal ambassadeur, Bob Marley.


title: Reggae

text: Le terme apparaît en 1968 en Jamaïque, mais son origine est controversée. Il pourrait venir du mot d'anglais jamaïcain, , qui désigne une personne mal ou trop peu habillée, et de là, les prostituées ; ce mot aurait été modifié par une radio jamaïcaine de l'époque. Cette étymologie est également fournie par le grand producteur de reggae Bunny Lee qui l'explique au musicien et musicologue spécialiste de la Jamaïque Bruno Blum dans le film ", l'histoire du reggae", précisant que les radios n'avaient pas aimé le mot péjoratif .


title: Reggae

text: D'autres explications existent, comme celle qui en fait la contraction des expressions , , en somme une musique faite pour selon Bob Marley. Pour le chanteur, le terme aurait des racines espagnoles et désignerait la « reine des musiques » (« "la musica del rey" »). Selon d'autres sources, il serait la contraction et l'altération du terme anglais « "raggamuffin" » (littéralement ) ou peut-être de "rege-rege" « querelle ». Autre hypothèse, « reggae » désignerait une tribu de langue bantou originaire du lac Tanganyika. Derrière toutes ces étymologies possibles, se dessinent les particularités d'un genre musical fait d'héritages, de brassages, d'appropriations et de confrontation à la dure et rugueuse réalité. Enfin, dernière explication, le terme « reggae » découlerait de la spécificité de son rythme - « "a ragged rhythm" » un «rythme déguenillé» ou « irrégulier » - comme le soutient le guitariste de studio Hux Brown. On ne peut pourtant s'empêcher de rapporter cette origine rythmique du mot râga en Inde qui désigne des cadres mélodiques fondés sur les théories védiques concernant le son et la musique. C'est certes probable du fait de la main d'œuvre indienne arrivée sur l'île (qui a également influencé de nombreux rites rasta : nourriture ital/végétarienne, chillum/chalice...).


title: Reggae

text: Tout aussi problématique est la question de la paternité du reggae en tant que genre musical proprement dit ; paternité qui, contrairement au rocksteady, est très controversée : certains attribuent le premier disque de reggae aux Maytals avec "Do the Reggay" en .


title: Reggae

text: Extrait de "L’Expansion du Reggae et l’influence de Toots and the Maytals" de Matthew Sherman: Cependant, si Toots est certes le premier à utiliser le mot dans une chanson, d'autres morceaux au tempo un peu plus rapide que le rocksteady ont déjà préfiguré le style au cours de l'année 1968. D'autres compositions se disputent le titre de premier reggae, dont le ' de Stranger Cole et Lester Sterling (pour Bunny Lee), le ' de Larry Marshall et Alvin (sous la direction de Jackie Mittoo, pour Studio One), la première version méconnue du ' de Bob Marley parue chez JAD, et le ' des Beltones. "" de Lynford Anderson annonçait aussi en 1969 un nouveau style de rythme.


title: Reggae

text: Cette première phase d'évolution du reggae, qualifiée de période du early reggae, est caractérisée par un tempo plus rapide, et l'accentuation du contretemps déjà présent dans le mento, le ska et le rocksteady. Puis le tempo ralentira, la basse se fera plus lourde encore, mais le reggae gardera cette base rythmique basse et batterie prédominante et ce mouvement chaloupé qui lui est propre. Lee « Scratch » Perry est également à l'origine d'un des premiers succès reggae de 1968, ' (interprété par les Pioneers, avec les jeunes frères Aston « Family Man » Barett et Carlton Barrett à la basse/batterie), où il utilise une rythmique reggae. Scratch travaille alors pour Joe Gibbs et le quittera pour ne pas avoir été crédité pour son travail sur ce morceau . Il reprendra cet arrangement de basse/batterie à son compte et en fera son ', un succès jamaïquain. en se lançant dans la production, avec son propre label Upsetter. Scratch utilisera par la suite des pratiques innovantes qui transformeront le reggae, comme l'introduction de bruitages (l'origine du sample). Il fondera également le légendaire studio Black Ark où seront enregistrés, entre autres, Bob et The Wailers, The Congos, Max Romeo, Junior Murvin.


title: Reggae

text: C'est à partir de 1973, avec le succès de Bob Marley & The Wailers puis d'autres groupes comme les Gladiators et Black Uhuru que le reggae prend une dimension internationale. Dès lors, il pourra non seulement continuer à évoluer en Jamaïque, mais aussi reprendre son métissage à travers le monde.


title: Reggae

text: On voit apparaître les premiers sound system en 1940 : une sono embarquée dans un camion, faisant le tour de la Jamaïque. Un sound system est constitué d'un "selecter": programmateur qui choisit les musiques pour faire bouger, et du "toaster" (terme qui disparaîtra dans les milieux electro, techno ou hip-hop pour devenir MC) qui commente et anime la session du selecter au micro. Les premiers "sound systems" sont très rudimentaires : une platine vinyle, un amplificateur et deux enceintes. Tom Wong, alias Tom the Great Sebastian, jamaïcain d'origine chinoise sera le premier à faire bouger les rues de Kingston au début des années 1950. Un autre sound system très connu est celui de Clement Seymor Dodd, alias Sir Coxsone Downbeat, qu'il monte en plein ghetto de Kingston. Il engage Count Matchuki (précurseur du rap et du "beatboxing")comme "deejay". Le milieu des sound systeme est très rude, et la concurrence féroce envoie souvent des hommes de mains saccager les sound : on arrache les étiquettes des disques, détruit le matériel (c'est pour cela par exemple que Coxsone va engager Prince Buster, boxeur amateur, qui sauvera d'ailleurs Lee Scratch Perry). Vers la fin des années 1950, le courant recule aux États-Unis et les "selecter" ont beaucoup de mal a s'approvisionner en disques. Ils se tournent alors vers l'industrie du disque locale. C'est à ce moment-là que Coxsone créé son propre label : le Studio One. Le sound system en France a commencé ses balbutiements au début des années 1980 dans les squats, les premiers gros sounds avec plus de cent personnes ont été organisés vers 1982 à l'église des Panoyaux à Ménilmontant dans le de Paris avec Ras Gugus et Papa Ange. La scène sound system française est, dans les années 2000, en pleine expansion, avec en chef de file des sound systems tels que Blackboard Jungle, Jah Wisdom, Legal Shot, Zion Gate, Soul Stereo, Jah Militant, Salomon Heritage, Lion Roots ou Chalice Sound. Des acteurs plus locaux, présents dans de nombreuses villes de France, sont également à l'origine de l'engouement du grand public pour ce type de soirée.


title: Reggae

text: Le dub est un dérivé du reggae, et signifie depuis 1968. Elle prend ses racines dans l'ajout de solistes de jazz sur des rythmiques préenregistrées, comme "The Return of Django" de Val Bennett & the Upsetters, un succès britannique de 1968 produit par Lee Perry. Au début des années 1970, les ingénieurs du son King Tubby et Errol Thompson approfondissent significativement ce genre pionnier, le sophistiquant et le perfectionnant avec talent. King Tubby est un créateur important et très influent, qui enseigne ses pratiques à nombre de disciples, parmi lesquels King Jammy, Scientist et Lee « Scratch » Perry. À la fin des années 1980 le dub commencera à influer de façon conséquente sur toute la musique populaire de danse mondiale, qui adoptera le principe du remixage, né en Jamaïque.


title: Reggae

text: Le travail des ingénieurs du son pratiquant le dub consiste à effectuer un remixage des morceaux présents sur la face A des de vinyle, et à les publier en face B. La face A étant le morceau original et la face B la version dub. Le style se caractérise alors par son accentuation rythmique, lourde et dépouillée, une basse et une batterie très présente. La voix disparaît le plus souvent. On y ajoute des effets comme des échos, de la réverbération et autres apparitions et disparitions de pistes. Ces variations instrumentales permettent aux "toasters" (disc-jockey du reggae) de développer leurs improvisations dans les soirées dansantes des "sound-systems". Cette nouvelle pratique est elle aussi pionnière. Elle s'exporte à New York et est à l'origine du rap américain. Le dub deviendra un style à part entière, et se développera dans le monde entier de façon indépendante du reggae dont il est issu, au point que le public du dub actuel ignore souvent son origine.


title: Reggae

text: La dub poetry est un dérivé du rap jamaïcain. La poésie dub jamaïcaine s'intéresse de près à l'acte artistique, à l'engagement politique. Le poète « dub » prononce ses paroles sur des musiques composées spécifiquement pour elles, alors que le DJ improvise sur des musiques préexistantes. Les "dub poets" de référence sont Michael Smith, Sister Breeze, Oku Onuora, Mutabaruka et l'anglo-jamaïcain Linton Kwesi Johnson, mieux connu. Linton Kwesi Johnson n'est pas rasta. Il est engagé dans un mouvement très marqué par la gauche britannique et les écrits de C.L.R. James notamment. Ce style s'est implanté dans les milieux culturels et intellectuels. Des artistes américains comme Benjamin Zephaniah ou The Last Poets participent à l'évolution du genre en l'orientant vers le hip-hop et l'electro.


title: Reggae

text: L’appellation, lancée à Londres au milieu des années 1970, définit un reggae doux, au rythme moins marqué, qui parle d’amour et de situations sentimentales et s’oppose en cela au reggae roots. Il est devenu synonyme du reggae dont les figures jamaïcaines les plus représentatives sont Gregory Isaacs, John Holt, Dennis Brown et Freddie McGregor. Ce style perdure en Jamaïque dans les années 1980 avec Sugar Minott, Cocoa Tea ou Frankie Paul, puis dans les années 1990 avec Beres Hammond, Sanchez, Jack Radics, Glen Washington, George Nooks, Richie Stephens, Wayne Wonder et, durant les premières années de sa carrière, Luciano. Il est également resté assez populaire en Angleterre, où même des groupes reggae roots comme Aswad ou Matumbi s'y sont adonnés. Les artistes lovers rock britanniques actuels sont Don Campbell, Peter Huningal, Nereus Joseph ou Peter Spence. Il a en particulier suscité de nombreuses carrières d'artistes féminines telles Carol Thompson, Louisa Marks et Janet Kay.


title: Reggae

text: L'early reggae se démarque du rocksteady par un tempo plus rapide, un skank à l’orgue souvent doublé et une influence funk dans le jeu de basse alors que la batterie marquait le troisième temps d’une mesure de quatre temps, à la façon du rocksteady (dans le ska, il s’agissait des deuxième et quatrième temps). Ce style est également influencé par le mento traditionnel, influence retrouvé dans le skank dédoublé et dans certaines lignes de basse rapproché du jeu d’une rumba box. Ce reggae, très nerveux et mené par le jeu de l’organiste, connut beaucoup de succès en Angleterre auprès des skinheads anglais, au point qu’il prit parfois le nom de skinhead reggae.


title: Reggae

text: Le skinhead reggae proprement dit naît dans les années 1969 et 1970 en Angleterre, à la suite du mélange des mods et des rudies jamaïcains fans de reggae, donnant naissance à des skinheads auxquels ils ont transmis le goût de cette musique : des groupes se sont mis alors à jouer ce style spécifique pour répondre à leurs attentes. Les principaux artistes issus de l'émigration caraïbes (Jamaïque, la Barbade, Guyane britannique…) qui faisaient allusion aux skinheads étaient Laurel Aitken, Dandy, Derrick Morgan, Symarip, The Rudies, Hot Rod Allstars (The Cimarons), The Pioneers et les producteurs Joe Mansano, Lambert Briscoe, Webster, Shrowder et Desmond Bryan.


title: Reggae

text: L'année 1995 marque le début de la vague amorcée l'année précédente par la mort du chanteur Garnett Silk. Sur le plan des textes, le new roots, aussi appelé dancehall roots, désigne le retour de la mode des textes conscients et (moins présents depuis la seconde moitié des années 1980 où les textes les plus mis en avant traitaient souvent de manière ambiguë d'armes à feu ou de sexe) dans le reggae jamaïcain, sous le renouveau de l'influence rasta.


title: Reggae

text: Sur le plan de la texture musicale, le new-roots se traduit par le retour du reggae à un son moins digital voire de plus en plus . La plupart du temps, le son reste néanmoins semi-digital puisque l'ossature des (basse-batterie-skank) reste généralement exécutée à l'aide de synthétiseurs/boîtes à rythmes tandis que viennent se greffer autour des instruments non-digitaux plus traditionnels (cuivres, guitare, piano, orgue Hammond).


title: Reggae

text: Les labels phares de la vague new roots de 1995 sont X-terminator (Phillip Burrell), Digital B (Bobby Dixon), Penthouse (Donovan Germain), Startrail (Richard Bell), puis par la suite à un niveau moindre, X-rated (Barry O'Hare), Kariang (Jah Mike), Black Scorpio (Jack Scorpio), Kings of Kings (Colin Levy) et Fateyes (Fatta Marshall & Bulby York). Mais cette vague très influente en Jamaïque jusqu'en 1998 cède ensuite la place à un retour du dancehall hardcore, le dancehall bogle (appelé de plus en plus dancehall tout court) jusqu'en 2004, époque à laquelle on recommence à parler de new roots pour désigner un nouveau retour à un reggae plus classique dans la rythmique. Ce nouveau cycle de la musique jamaïcaine prend également le nom de one drop, terme qui désignait à l'origine le rythme roots reggae le plus (les autres étant le flying cymbal, le rockers et le rub-a-dub) mais qui devient de plus en plus synonyme d'une rythmique roots reggae, quelle qu'elle soit.


title: Reggae

text: Depuis peu, le reggae one drop à l'ancienne reprend ses droits en Jamaïque. aux dépens d'un dancehall qui régnait en maître ces dix dernières années. De plus en plus influencé par le hip-hop américain, ce genre musical peinait à se renouveler. Il n'en fallait pas plus pour que quelques jeunes pétris de talent, appelés , s'engouffrent dans la brèche. Une brèche ouverte en 2002 par Warrior King et son tube ', son premier véritable succès. Cette chanson a séduit le public jamaïcain non seulement pour sa qualité et son côté novateur, mais aussi pour la belle histoire autobiographique qu'elle racontait. En effet, cette chanson était destinée à son ex-petite amie qui, en l'entendant à la radio, a décidé de retourner avec lui, charmée par cette preuve d'amour. Les "yardies", friands de contes de fées, ont littéralement accroché. S'ensuivit l'album nommé ', un succès d'estime autant que commercial.


title: Reggae

text: Puis, en 2003-2004, c'est tout une génération qui émergea de l'iceberg reggae, rebaptisé une nouvelle fois new roots pour l'occasion. Ce fut d'abord Richie Spice, le cadet de la famille Banner, à qui l'on doit déjà les chanteurs Pliers et Spanner Banner, qui scora trois numéros un hit singles consécutifs. Dans l'ordre : ', ' et '. Il est, depuis, devenu l'icône du renouveau du reggae et son album ' figure déjà au panthéon de la musique jamaïcaine moderne. À ses côtés, le label Fifth Element, équipe de production/management également responsable d'autres artistes à la mode comme Chuck Fender et Anthony Cruz. Puis il y eut Chezidek et son ', Natty King avec ses ' et " Greedy", Fantan Mojah avec ' et ', Mr. Perfect avec "Handcart Boy". D'ailleurs, ce dernier possède une histoire similaire à celle de Warrior King. Sa chanson narre la belle histoire tirée de sa propre vie, à savoir celle d'un pauvre rasta pousseur de charrette amoureux d'une belle fille de bonne famille, et qui parvient malgré tout à la séduire. Enfin, Gyptian a connu un très grand succès avec sa chanson ' sur un rythme nyabinghi-FM. Mais le leader de ce nouveau mouvement reggae, Jah Cure, vit une moins belle histoire : il effectue un séjour en prison, pour une affaire contestée de viol, de 1999 à 2007. Il est libéré sur parole le , continue de clamer son innocence et n'a jamais reconnu les faits. Trois jours après sa libération, il sort son quatrième album intitulé ' ("Des pensées profondes... Un nouveau début"), qu'il a pu enregistrer dans sa cellule. Depuis, cela a donné des idées à certains et même les artistes "dancehall" se mettent au one drop, notamment Elephant Man qui se met soudainement à chanter rastafari.


title: Reggae

text: À des lieues du dancehall et de sa glorification fréquente des "guns" et des grosses voitures, le reggae one drop évolue constamment dans un climat positif et constructif. Les chansons ont bien souvent comme thème l'appel à l'amour, la condamnation de la violence, l'éloge de l'herbe ou encore la dénonciation de la corruption presque traditionnelle. Même si elles découlent de causes identiques, il existe des différences entre la vague nu roots de 2004 et celle de 1995 :


title: Reggae

text: Le reggae est une musique ayant une structure rythmique très marquée. Cette structure peu remplie mais très tranchante est donnée par la guitare rythmique qui accentue le second et le quatrième temps par une croche ou deux doubles croches et la batterie qui accentue le troisième par un coup de caisse claire et de grosse caisse synchronisés. À cette structure découpée s'ajoute le pilier central, moins anguleux : la basse, qui assure le fondement mélodique du rythme. Les , structure rythmique au fondement des musiques jamaïcaines à partir de 1967, sont généralement déterminés par leur ligne de basse).


title: Reggae

text: L'orgue : celui-ci est très souvent utilisé dans ce qui est nommé le "shuffle" de l'orgue. C'est une technique qui serait empruntée au vieux R'n'B, qui se place là où se trouvait le "beat" guitare (ou skank) du ska et accentue fortement la dynamique rythmique, donnant l'impression d'accélérer le tempo. Le riddim classique du ' de Lee Perry est un exemple typique. L'orgue accompagne également le skank (sur le et ) et ouvre parfois le riddim par une introduction mélodique. Un exemple d'ouverture célèbre est celle du ' aka "" d'Al Campbell chez Studio One.


title: Reggae

text: La guitare rythmique : elle est toujours électrique (très rares exceptions) et l'effet utilisé est absolument crucial. Le skank est parfois doublé par un mouvement d'aller-retour rapide (le "pickin") ou par l'utilisation d'une boîte analogique à écho ("delay", en anglais). Les accords en contretemps sont parfois dotés d'un effet Wah.


title: Reggae

text: La guitare lead : dit principal, le jeu de la lead guitar est un court motif, souvent joué cordes étouffées, basé sur la répétition très rapide d'une même note. Une lead guitar peut reprendre la ligne de base, ou avoir sa propre ligne.


title: Reggae

text: La basse : à l'origine les contrebasses marquaient le temps sur les rythmes ska. Les basses reggae sont électriques et ont plus de liberté mélodique. Elles utilisent les fréquences les plus basses et apportent un effet alourdissant volontairement le riddim. La guitare basse forme le noyau central du riddim avec la batterie, musique fondamentalement rythmique, des mots même de Lee Perry. Les lignes de basses les plus marquantes (Rockfort Rock, The Heathen...) sont simples mais jouées avec une précision absolue afin de maintenir une rythmique marquée au travers des accords. L'importance de la basse s'accroît avec la naissance du roots, et plus encore dans le dub.


title: Reggae

text: Les cuivres : dominants durant le ska, presque absents du rocksteady, ils reprennent place avec le reggae. S'ils interviennent presque toujours de manière synchronisée et harmonisée, ils marquent parfois le skank (ex : "" des Wailing Souls) et remplacent plutôt l'espace occupé par l'orgue au début des années soixante-dix : intro et refrain. Ils interviennent rarement en solo. Certains artistes, tels que Burning Spear font perpétuellement appel à une section cuivre.


title: Reggae

text: De 1975 à 1980, le reggae évolue sous une nouvelle forme : le rockers développé par Sly Dunbar. Il est caractérisé par des coups de charleston vifs et saccadés et surtout, par une accentuation de chaque temps à la grosse caisse, emprunté au disco. Ce style très militant présentant moins de cuivres met un terme à la domination de Studio One, et ouvre la grande phase de domination du studio Channel One et de son groupe phare les Revolutionaries. Il survient après le flying cymbal, style caractéristique du producteur Bunny Lee (écouter le "hit" "" par Johnny Clarke) style caractérisé par deux coups de charleston ouvert sur les et (contretemps rythmique) tssss-tssss.


title: Reggae

text: À partir de 1981, un nouveau style de batterie qui a perduré jusqu'à aujourd'hui règne en maître : le early dancehall parfois appelé Rubadub. Il s'agit d'un balancier binaire grosse caisse () caisse claire (). Le nouveau "backing band" de Channel One, les Roots Radics, sont considérés comme les maîtres absolus du Dancehall instrumental. Les producteurs les plus en vue changent et Junjo Lawes et Linval Thompson occupent le devant de la scène. C'est à cette même période qu'explose le dub, sur les instrumentaux dancehall, et une nouvelle vague de mixeurs à l'image de Scientist. C'est aussi la période du déclin des chanteurs et en particulier des trio harmoniques et la domination progressive des deejays au phrasé parlé. À l'approche du milieu des années 1980, le Rubadub intègre des paroles de plus en plus sexuellement explicites et les deejays utilisent des boucles redondantes de mélodie vocale caractéristiques de cette époque (écouter Peter Ranking ou Yellowman). En 1985, le riddim digital "" produit par Prince Jammy porte le coup létal à un Channel One déjà agonisant.


title: Reggae

text: L'histoire du reggae est indissociable de celle des sound systems. À l'industrie phonographique locale et comparable à une sono mobile, le "sound system" désigne à la fois le matériel utilisé, l'équipe qui l'anime et la soirée elle-même. Toute musique produite en Jamaïque est diffusée en sound-system et les disc jockeys (DJ) animent les danses depuis les années 1950. Pour des raisons économiques ces soirées, qui diffusent de la musique préenregistrée, remplacent les orchestres. Les DJ y pratiquent le "toasting" (le terme « "" » signifie « bonimenteur ») pour introduire les morceaux. On trouve ici les racines du rap. Les sound-systems sont donc de grands rassemblements festifs, en plein air qui attirent une large frange de la population jamaïcaine, en particulier celle des quartiers pauvres de Kingston, la capitale. On peut citer notamment parmi les plus célèbres sound-systems ceux de Sir Coxsone Dodd (Studio One) et Duke Reid qui se sont longtemps affrontés avant de monter chacun leur propre studio, respectivement Studio One et Treasure Isle.


title: Reggae

text: Depuis les années 2000, le reggae se diffuse particulièrement sous la forme dub en Europe, grâce aux sound systems, d'abord anglais puis français, suisses... Les possesseurs de sound systems sont souvent également producteurs (Aba Shanti I, Jah Shaka, Salomon Heritage...). Le terme dub est parfois un abus de langage, bien que très utilisé, pour désigner la musique diffusée lors de ces soirées - alors qu'il serait plus correct de parler de reggae, du roots, jusqu'au digital. Mais ce terme permet également de différencier des courants très différents, entre l'école dite anglaise (jouée dans ces sound systems), et l'école plus française du reggae/dub, représentée à différents niveaux par High Tone, Danakil, Naâman et d'autres. Il s'agit de deux milieux bien distincts.


title: Reggae

text: Le reggae autour du monde connaît donc un nouveau regain de public, porté notamment par ces sound systems, mais également par des groupes au sens traditionnel, se produisant sur scène


title: Reggae

text: En 2017, Toots and the Maytals sont devenus le deuxième groupe de reggae à jouer au festival Coachella, après Chronixx en 2016.


title: Reggae

text: Le reggae de Jamaïque est inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO le .


title: Zootopie

text: Zootopie, ou Zootopia au Québec ("Zootopia"), est le long-métrage d'animation et le des studios Disney réalisé par Byron Howard et Rich Moore. Entièrement réalisé en images de synthèse, le film est une comédie policière et un buddy movie sorti en salles en 2016. Il raconte l'histoire de l'optimiste et intrépide lapine Judy Hopps, lieutenant et nouvelle recrue de la police de Zootopie, ville exclusivement peuplée de mammifères anthropomorphes, où elle cherche à faire ses preuves en enquêtant sur la disparition d'une loutre avec l'aide du renard escroc Nick Wilde.


title: Zootopie

text: Aux États-Unis, son pays de production, le film est acclamé par la critique, élogieuse sur l'animation, le jeu des acteurs donnant leurs voix aux personnages ainsi que sur le scénario ; elle souligne l'actualité des thèmes abordés par le film comme les préjugés, la discrimination (positive comme négative), le racisme et les stéréotypes.


title: Zootopie

text: C'est un gros succès du box-office mondial : "Zootopie" est le quatrième film d'animation de l'histoire du cinéma à passer le milliard de dollars de recettes au box-office mondial.


title: Zootopie

text: Zootopia est une ville qui ne ressemble à aucune autre, puisque tous ses habitants sont des animaux d'espèces différentes, de l'immense éléphant à la minuscule souris, qui cohabitent dans des quartiers résidentiels, allant de l'élégant Sahara Square au glacial Tundratown en passant par le miniature Little Rodentia. Lorsque Judy Hopps, une jeune lapine issue d'une grande famille de cultivateurs de carottes, fait son entrée dans la police, elle découvre vite la difficulté de s'imposer parmi ses grands durs de collègues. Sur le point de se faire licencier pour faute professionnelle, Judy saute audacieusement sur l'occasion de faire ses preuves en tentant de résoudre, en seulement 48 heures, une épineuse affaire de disparitions de prédateurs. Cependant, cela l'oblige à faire équipe avec l'arnaqueur professionnel Nick Wilde, un renard à la langue bien pendue…


title: Zootopie

text: Zootopie est une ville cosmopolite où ne vivent que des mammifères et où chaque espèce cohabite avec les autres ; qu’on soit un prédateur ou une proie, tout le monde est accepté à Zootopie. Judy Hopps est une lapine de 9 ans qui vit à la campagne avec ses parents. Alors que tous les membres de sa famille sont cultivateurs, Judy annonce pendant son spectacle d'école qu'elle veut vivre à Zootopie la grande métropole et devenir officier de police, ce qui affole ses parents qui estiment ce métier trop dangereux pour un lapin. En sortant du spectacle, Judy intervient en voyant Gideon Grey, un renard voyou, en train de racketter ses camarades. Gideon réagit violemment, griffant Judy à la joue, et se moque de son rêve de devenir lapin flic avant de s'en aller. Judy en sort traumatisée, mais encore plus déterminée à combattre le crime.


title: Zootopie

text: Quinze ans après, Judy est entrée à l'académie de police grâce à un programme de discrimination positive mis en place par le maire de Zootopie, mais a du mal face aux épreuves imposées. Malgré ses difficultés, elle persévère et finit par triompher en utilisant sa ruse et son agilité. Sortie major de sa promotion, elle est nommée lieutenant au commissariat central de Zootopie par le maire Leodore Lionheart (un lion) et son adjointe, Miss Bellwether (une brebis). Après avoir fait ses adieux à sa famille, elle prend le train pour Zootopie. Elle emménage dans un appartement minable du centre-ville, et commence son service le lendemain. Dès son arrivée, le chef Bogo (un buffle) la méprise ouvertement et l'affecte au stationnement comme contractuelle, alors que les gros bras (éléphants, rhinocéros, lions, tigres, ours, etc.) ont le droit d'enquêter sur l'affaire du moment : quatorze citoyens, tous des animaux prédateurs, ont mystérieusement disparu.


title: Zootopie

text: Pendant sa tournée, Judy suit chez un glacier un renard suspect, Nick Wilde. Elle le voit voulant acheter une immense glace pour l'anniversaire de son fils à des éléphants qui refusent de servir un renard. Indignée par ce traitement discriminatoire, Judy intervient et offre elle-même la glace au petit avant de reprendre son service. Plus tard, elle recroise les deux individus et se rend compte qu'elle a été roulée : Wilde et son pseudo-fils qui est en fait un fennec ont fait fondre l'énorme glace pour éléphant et l'ont transformée en dizaines de petites glaces qu'ils ont revendues, faisant ainsi une énorme marge de bénéfice. Après le départ du fennec, Judy accuse Wilde de lui avoir menti et menace de l'arrêter ; mais ce dernier, rusé, lui montre que son opération, quoique malhonnête, reste dans le cadre de la loi, et se moque de sa naïveté en lui révélant qu'en dépit des apparences, les préjugés et la discrimination sont bel et bien présents à Zootopie. Après lui avoir asséné qu'elle ne sera jamais un vrai flic, Wilde s'en va, laissant derrière lui une Judy démoralisée. Une fois rentrée chez elle, elle reçoit un appel de ses parents qui laissent éclater leur soulagement en apprenant qu'elle n'est que contractuelle, le poste le moins dangereux, ce qui achève de l'abattre.


title: Zootopie

text: Le lendemain, elle reprend sa tournée, les plaintes de conducteurs verbalisés n'améliorant pas son humeur, mais retrouve son enthousiasme lorsqu'elle surprend une belette en train de s'enfuir après avoir volé des fleurs. Après une course-poursuite à travers le quartier miniature de Little Rodentia, elle finit par l'arrêter, sauvant au passage une musaraigne que le voleur avait failli écraser. Elle est en revanche réprimandée par Bogo pour avoir abandonné son poste de contractuelle et mis en danger les petits habitants de Little Rodentia. Judy lui demande de lui confier une vraie mission, mais Bogo refuse abruptement. C'est là que débarque Mrs. Otterton (une loutre), l'épouse d'un des quatorze animaux portés disparus, venue implorer Bogo de retrouver son mari. Alors que Bogo déplore que tous ses enquêteurs soient occupés, Judy saute sur l'occasion et annonce à Mrs. Otterton qu'elle se charge de l'affaire. Bogo menace de renvoyer Judy pour insubordination, mais en est empêché par l'arrivée de l'adjointe au maire Bellwether, enthousiaste d'apprendre que leur nouvelle recrue s'occupe de l'enquête. Une fois Bellwether et Mrs. Otterton parties, Bogo, furieux, lance un ultimatum à Judy : si elle n'a pas résolu l'affaire d'ici 48 heures, elle devra démissionner.


title: Zootopie

text: En examinant le dossier et les photos prises par les caméras de la ville, Judy découvre qu'Otterton avait acheté une de ses glaces à Nick Wilde juste avant de disparaître. Judy va voir Wilde pour lui demander dans quelle direction est parti Otterton après avoir acheté sa glace. Wilde refuse d'aider la lapine jusqu'à ce qu'elle menace de l'arrêter pour fraude fiscale, l'ayant enregistré avec son stylo-dictaphone alors qu'il se vantait des bénéfices engrangés par ses magouilles : elle ne lui donnera le stylo que s'il l'aide à résoudre son enquête. Wilde avoue qu'il a vu Otterton entrer dans un club naturiste. Le propriétaire du club confirme qu'Otterton est venu ce jour-là suivre un cours de yoga et qu'une limousine blanche est venue le chercher à la sortie. Après un passage au service des immatriculations tenu par des paresseux, Judy et Nick retrouvent la limousine qui s'avère appartenir à Mr. Big, le parrain de la mafia de Toundraville, dont Nick s'est fait l'ennemi en le trompant sur une marchandise qu'il lui avait vendue.


title: Zootopie

text: En inspectant la limousine, dans laquelle ils retrouvent le portefeuille d'Otterton au milieu de multiples marques de griffes, Judy et Nick sont capturés par les ours polaires de Mr. Big et conduits dans sa villa. Le parrain (qui s'avère être une musaraigne), mécontent de revoir Nick accompagné d'une policière, envisage d'abord de les tuer jusqu'à ce que sa fille intervienne : c'est la jeune musaraigne dont Judy avait sauvé la vie. Reconnaissant, Mr. Big les épargne et accepte de répondre à leurs questions : il admet avoir envoyé une limousine à Otterton, qui était son fleuriste et qui avait quelque chose d'important à lui dire, mais Otterton n'est jamais venu au rendez-vous. Mr. Big leur donne l'adresse du jaguar chauffeur qui conduisait la limousine : Manchas, le seul à pouvoir leur dire ce qui est arrivé à Otterton sur le trajet.


title: Zootopie

text: Judy et Nick se rendent dans le quartier de la forêt tropicale, où habite Manchas. Ils le trouvent chez lui, balafré à l’œil et terrorisé. Manchas leur annonce que c'est Otterton qui l'a mis dans cet état : pendant le trajet dans la limousine, Otterton est soudain devenu fou furieux et l'a sauvagement attaqué sans raison. Manchas leur annonce aussi qu'Otterton s'est mis à délirer et à parler de « hurleurs nocturnes ». Alors que Judy et Nick se demandent ce que sont les « hurleurs nocturnes », Manchas est pris à son tour de convulsions, devient lui aussi sauvage et pourchasse Judy et Nick à quatre pattes. Judy réussit à menotter le jaguar fou à un réverbère, sauvant la vie de Nick au passage, et prévient les renforts. Mais lorsque le chef Bogo et la brigade arrivent, le jaguar a disparu, à la surprise de Judy. Croyant qu'elle se paie sa tête et refusant de considérer Nick comme un témoin digne de foi, Bogo, à bout de patience, exige que Judy rende son badge sur-le-champ mais Nick, qui a fini par sympathiser avec elle, intervient et rappelle à Bogo qu'elle a encore dix heures pour conclure l'enquête.


title: Zootopie

text: Lorsque Judy remercie Nick de l'avoir défendue, ce dernier lui explique que lui-même a été persécuté depuis son enfance parce qu'il est un renard, stéréotypé comme indigne de confiance, ce qui l'a poussé à devenir un arnaqueur. Nick a soudain l'idée d'examiner les vidéos des caméras de surveillance pour découvrir ce qui est arrivé au jaguar menotté au réverbère et Judy le conduit à la mairie où l'adjointe au maire Bellwether, méprisée et traitée comme une secrétaire par son patron, leur donne accès aux vidéos. Les caméras révèlent que ce sont des loups qui ont capturé le jaguar fou et l'ont emmené en camionnette à l'hôpital désaffecté de Cliffside, à l'extérieur de la ville. Judy et Nick se disent que ces loups doivent être les fameux « hurleurs nocturnes » et se rendent à Cliffside, où ils entrent par effraction en distrayant les gardes. À l'intérieur, Judy et Nick trouvent, enfermés dans des cellules en plexiglas, non seulement Otterton et Manchas, mais aussi les treize autres prédateurs qui avaient disparu, tous devenus sauvages. Ils découvrent aussi que le maire était au courant et qu'il harcèle le médecin pour trouver un traitement ; le maire étant un lion, il craint que cette épidémie ne provoque un mouvement de panique chez les citoyens à l'encontre des prédateurs de la ville et ne lui coûte son poste. L'alerte est donnée, mais Judy et Nick parviennent à s'échapper du bâtiment et contactent le chef Bogo pour lui annoncer qu'ils ont retrouvé tous les disparus. La brigade prend d'assaut l'hôpital et arrête le maire et ses complices, celui-ci insistant n'avoir agi que pour protéger la ville.


title: Zootopie

text: Après ce coup de filet, Bellwether remplace Lionheart comme maire et Judy fait la une et devient une héroïne pour toute la ville. Devenue amie avec Nick, elle l'invite à s'engager dans la police à ses côtés avant de se rendre à la conférence de presse donnée dans le hall du commissariat. Cependant, interrogée sur la raison de la folie soudaine des prédateurs disparus, Judy annonce à la presse ce qu'elle a entendu entre le maire et le médecin la veille : ces prédateurs sont victimes de leurs gènes, qui ont fait remonter leur nature agressive profonde à la surface et les ont rendus aussi sauvages et vicieux qu'autrefois. Nick accueille très mal les commentaires de Judy sur les prédateurs, qui lui rappellent la méfiance dont il a été victime depuis sa jeunesse, et lui reproche ses propos irresponsables lorsqu'elle revient le voir. Judy lui explique qu'elle ne pensait pas à lui en disant ça, mais Nick l'accuse de toujours le considérer comme un ennemi, montrant comme exemple le spray anti-renard offert par ses parents qu'elle porte à sa ceinture. Judy, alarmée par le comportement de plus en plus agité de Nick, pose sa main sur son arme par réflexe, prête à se défendre. Nick voit dans ce geste la confirmation de ses propos et part, déçu et amer.


title: Zootopie

text: Durant les semaines qui suivent, les incidents causés par des prédateurs devenus sauvages se multiplient. La panique et la haine raciale s'emparent de la ville, les prédateurs sont de plus en plus craints ou persécutés et des émeutes éclatent. S'estimant responsable de la situation, Judy quitte la police et retourne vivre chez ses parents à la campagne.


title: Zootopie

text: Alors qu'elle est en train de vendre des carottes au stand de ses parents, elle a la surprise de voir arriver Gideon Grey, devenu pâtissier. Ses parents lui expliquent qu'inspirés par son ouverture d'esprit, ils se sont associés à Gideon. Celui-ci, en voyant Judy, s'excuse immédiatement auprès d'elle de s'être conduit comme un voyou durant sa jeunesse. Judy, touchée, accepte ses excuses. Durant la conversation qui suit, elle apprend que les « hurleurs nocturnes » sont une variété de crocus très toxiques et qu'un frère de sa mère est autrefois devenu fou furieux après en avoir mangé un. Elle comprend alors que c'est la toxine de ces fleurs qui a rendu les prédateurs sauvages et retourne immédiatement à Zootopie.


title: Zootopie

text: Une fois de retour en ville, elle retrouve Nick et le supplie de lui pardonner et de l'aider une dernière fois. Devant ses larmes, il finit par accepter et les deux amis se réconcilient. Ils remontent la piste grâce à Duke Weaselton, le voleur de fleurs que Judy avait arrêté et, avec l'aide de Mr. Big, lui font avouer à qui il devait livrer les « hurleurs nocturnes » qu'il avait essayé de voler. Weaselton révèle qu'ils étaient destinés à Doug, un bélier peu sympathique qui vit dans une ancienne station de métro abandonnée.


title: Zootopie

text: Nick et Judy s'y rendent et découvrent un laboratoire clandestin installé dans une vieille rame de métro, dans laquelle Doug, aidé par deux autres béliers, cultive et raffine les « hurleurs nocturnes » en un sérum qui, injecté dans des capsules tirées par un fusil ou un pistolet à air comprimé, rend instantanément les victimes sauvages. Doug reçoit un appel d'un mystérieux commanditaire, révélant qu'il est responsable de tous les cas de prédateurs sauvages. Judy prend le contrôle de la rame, avec l'intention d'amener le laboratoire entier à la police comme preuve. Les chimistes se lancent à leur poursuite, après avoir prévenu leur patron. Judy et Nick parviennent à les semer, mais le train déraille, les obligeant à sauter en marche avant qu'il n'explose, détruisant la quasi-totalité des preuves. Heureusement, Nick a sauvé l'étui contenant le pistolet à air comprimé chargé d'une capsule de sérum. Alors qu'ils coupent par le musée d'histoire naturelle fermé pour rénovations, Bellwether apparaît, accompagnée de plusieurs moutons policiers, mais Judy, méfiante, la reconnaît comme étant le véritable cerveau de l'opération. En tentant de fuir avec Nick, elle se blesse à la jambe, l'empêchant de courir, ce qui les oblige à se cacher lorsque Nick refuse de l'abandonner. Bellwether, tout en tâchant de les débusquer, explique qu'elle a orchestré ces attaques pour créer un climat de haine raciale envers les prédateurs (trop avantagés dans leur société et bénéficiant de trop de privilèges), afin d'unir les 90 % d'animaux-proies vivant à Zootopie contre un ennemi commun. Après les avoir piégés dans une fosse d'exposition, Bellwether récupère le pistolet et décide d'en finir en tirant sur Nick, avant de prévenir la police qu'un renard sauvage a tué le lieutenant Hopps dans le musée. Mais c'était sans compter sans la ruse de Nick qui, prévoyant le coup, avait substitué des myrtilles à la capsule de sérum et feint de chasser Judy sous son emprise, tandis que cette dernière enregistre les aveux de Bellwether sur son stylo. Bellwether tente de fuir, mais voit sa retraite coupée par Bogo et sa brigade qui l'arrêtent, ainsi que ses moutons.


title: Zootopie

text: Bellwether se retrouve en prison, un antidote aux « hurleurs nocturnes » est trouvé et toutes les victimes redeviennent normales. Le calme revient en ville. Judy réussit à convaincre Nick de rentrer dans la police, tous deux finissent coéquipiers et patrouillent ensemble dans les rues pour faire régner la loi.


title: Zootopie

text: Le , les studios Disney annoncent lors de l'exposition D23 que le réalisateur Byron Howard travaille sur une comédie d'aventure animalière nommée "Zootopia". Jared Bush est annoncé au scénario. Selon les dires de son réalisateur, le film serait très différent des autres productions d'animaux anthropomorphes dans lesquels les animaux vivent dans un monde sauvage ou avec les humains. Le concept selon lequel les animaux vivent dans leur propre monde moderne conçu par eux-mêmes a été bien accueilli par John Lasseter, directeur créatif du studio à l'époque, qui, lorsque le projet lui a été soumis, aurait même rappelé au réalisateur Byron Howard l'image de Rafiki soulevant Simba dans "Le Roi lion" .


title: Zootopie

text: Les deux réalisateurs ont déjà des « Classiques Disney » à leur actif : Byron Howard a coréalisé "Volt, star malgré lui" (2008) et "Raiponce" (2010) tandis que Rich Moore a réalisé "Les Mondes de Ralph" (2012).


title: Zootopie

text: Le film n'a pas été produit dans les locaux historiques de la firme à Burbank, alors en travaux, mais à de là, dans une ancienne usine située à Tujunga Avenue, près de l'aéroport Bob Hope. D'après les réalisateurs, l' qui y régnait a favorisé le développement du film.


title: Zootopie

text: Après que Byron Howard et Nathan Greno, réalisateurs de "Raiponce", eurent achevé le film, le producteur John Lasseter leur demanda de lui soumettre au moins trois idées de films. Parmi les six idées environ qui furent soumises, presque toutes avaient en commun d'avoir comme personnages des animaux anthropomorphes. D'après Byron Howard, ( en français : « Carlin, le chasseur de primes »). Un autre s'intitulait "" (« L'Île du Docteur Miaou ») et était Des adolescents se rendaient sur cette île et un chat de plus de de haut transformait ces gens en animaux.


title: Zootopie

text: Une fois le projet lancé, "Zootopie" est d'abord conçu comme un film d'espionnage centré sur un personnage nommé « Jack Savage » ressemblant en quelque sorte à James Bond. Avec l'aide du Disney Story Trust, un groupe composé du haut personnel créatif du studio qui se réunissait régulièrement pour discuter de tous les projets en développement, le film devient une procédure policière où Wilde a le rôle principal et Hopps principalement celui de faire-valoir.


title: Zootopie

text: Parmi les films qui les ont inspirés pour créer cette histoire, les deux réalisateurs citent notamment "48 heures" (1982), "Le Roi Lion" (1994) ou bien encore "Un fauteuil pour deux" (1983).


title: Zootopie

text: À l’origine, le film était structuré pour que Nick soit le personnage principal et Hopps son faire-valoir. En , les cinéastes ont réalisé que l’intrigue du film serait plus engageante s'ils échangeaient les rôles. Ils ont ainsi réécrit le scénario pour se concentrer sur la description de Judy Hopps comme nouvelle arrivante en ville, naïve mais héroïque, et dont les idéaux égalitaires doivent faire face aux préjugés de Zootopie, contrairement à Nick Wilde, autochtone aigri qui subit cyniquement ces préjugés.


title: Zootopie

text: Alors que le scénario évoluait, la personnalité de Judy Hopps est devenue plus optimiste et naïve, influençant par là même son apparence. Selon le directeur artistique des personnages, Cory Loftis, le plus gros défi a été de la rendre robuste alors que les lapins sont , ce qui s'est principalement traduit par des bras et des cuisses plus massifs que pour un lapin réel. Mais contrairement à d'autres personnages, son processus de conception a été relativement facile car sa personnalité a été trouvée assez tôt et n'a nécessité que quelques retouches par la suite.


title: Zootopie

text: Dans le monde de l'animation, rendre correctement la fourrure et les cheveux est une tâche considérée comme très ardue. Ici, non seulement les studios Disney doivent animer un personnage principal entièrement couvert de fourrure, ce qui n'était pas arrivé depuis "Volt" (sorti en 2008), mais l'intégralité des personnages de "Zootopie" sont dans le même cas. Alors qu'Elsa, héroïne de la "Reine des Neiges", compte cheveux, une souris et une girafe de "Zootopie" ont respectivement et 9 millions de poils.


title: Zootopie

text: Les travaux les plus récents que Disney avait entrepris en matière d'animation de la fourrure datait alors de son film "Volt" pour son personnage principal, mais le logiciel utilisé à l'époque n'était pas prêt pour créer la fourrure réaliste des animaux de "Zootopie". Les ingénieurs en informatique du studio ont donc développé le logiciel de contrôle de fourrure iGroom, ce qui donna aux concepteurs de personnage un contrôle précis sur le brossage, la forme et l'ombrage de la fourrure et rendit possible la création d'une variété de styles excentriques pour chaque animal. Le logiciel était aussi capable de contrôler une sous-couche virtuelle pour donner à la fourrure une impression de moelleux à un degré sans précédent. Cette fonction a été utilisée pour créer des personnages comme l'Officier Clawhauser, lequel possède une grosse tête faite de fourrure tachetée. Parmi les personnages avec un nombre remarquable de poils ou de cheveux se trouvent les deux personnages principaux, Judy Hopps et Nick Wilde, avec environ 2,5 millions de poils ; une girafe avec neuf millions ; une gerbille avec et un rongeur avec plus de poils que les de la tête d'Elsa dans "La Reine des Neiges".


title: Zootopie

text: "Zootopie" est le deuxième Disney, après "Les Nouveaux Héros" à utiliser le moteur de rendu Hyperion. Un nouveau modèle de fourrure y a été ajouté pour faciliter la création d'images réalistes de la fourrure dense des animaux. Nitro, une application d'affichage en temps réel développée depuis la réalisation des "Mondes de Ralph", est utilisée pour rendre bien plus vite la fourrure plus consistante, intacte et subtile, contrairement à la pratique précédente de prédire le fonctionnement de la fourrure en réalisant et en observant la silhouette ou les poses du personnage. Le générateur d'arbres et de plantes Bonsai, d'abord utilisé dans "La Reine des neiges", est réutilisé pour réaliser de nombreuses variations des arbres avec un feuillage très détaillé.


title: Zootopie

text: Les recherches sur le film eurent lieu au Disney's Animal Kingdom, au Kenya et au San Diego Zoo Safari Park, où les animateurs passèrent huit mois à étudier les différents démarches des animaux ainsi que la couleur des pelages. formes de mammifères ont été créées pour et placées dans le film. Afin de rendre les personnages encore plus réalistes, ils se rendirent aussi au musée d'histoire naturelle pour observer de près l'apparence de la fourrure au microscope sous des éclairages variés.


title: Zootopie

text: Pour la conception urbaine de la ville de Zootopie, la réalisation s'inspira de villes importantes dont New York, San Francisco, Las Vegas, Paris, Shanghai, Hong Kong, et Brasilia. Pour développer une cité qui pourrait être véritablement habitée par des animaux hauts de (deux pouces) à 8 m (27 pieds) et venant de climats extrêmement différents, les cinéastes ont consulté des spécialistes de l""' et des concepteurs de systèmes de climatisation.


title: Zootopie

text: Le film est réputé pour ses références foisonnantes au monde réel et aux fictions passées et à venir des studios Disney, en particulier sous forme de jeux de mots animaliers. Il est ainsi possible d'identifier sur des jaquettes de DVD piratés des parodies de films d'animation des studios Disney.


title: Zootopie

text: Parmi les anciens classiques Disney, Judy Hopps tapant du pied contre le sol fait référence à Panpan de "Bambi" tandis que le faux faon du muséum est une référence directe au personnage principal.


title: Zootopie

text: La scène de la vente de glace contient des références à "Dumbo". Ainsi, Finnick est déguisé en éléphanteau et la boutique a pour nom « Jerry Jumbeaux Jr. », Jumbo Jr. étant le véritable nom de Dumbo.


title: Zootopie

text: Outre les liens possibles entre Nick Wilde et le personnage principal de "Robin des Bois", le nom de famille du maire de Zootopie, Lionheart , est aussi le surnom du roi Richard.


title: Zootopie

text: La scène de revente des DVD piratés montre des rappelant plusieurs films Disney : "Big Hero 6" devient "Pig Hero 6" , "Tangled" devient "Wrangled" , et "Wreck-It Ralph" devient "Wreck-It Rhino""." Mais cette scène révèle également des films qui ne sont pas encore sortis tels que "" (devenu "Meowna"), sorti 1 an après Zootopie, ou encore "Frozen 2" (en français : « "La Reine des Neiges 2" »), devenu "Floatzen 2", sorti en .


title: Zootopie

text: Plusieurs "Hidden Mickey" sont visibles dans le film. L'un est une tache sur la tête du guépard Clawhauser, tandis qu'un autre est une poupée à l'effigie de la souris rangée dans une poussette que croise Nick pendant une de ses combines.


title: Zootopie

text: Dans une scène du film à Toundraville, deux enfants d'une famille d'éléphants portent les costumes d'Elsa et d'Anna de la "Reine des Neiges". En français et français québécois, le chef Bogo fait aussi référence au film en prononçant « libérée, délivrée », titre de la chanson du même nom. Le personnage de Duke Weaselton, dont Judy écorche le nom en « Weselton », est également une référence au même film, dans lequel apparait le duc de Weselton ; les deux personnages sont doublés par Alan Tudyk dans la version originale. Lorsqu'elle le poursuit, la lapine retire sa veste de la même façon qu'Elsa pendant "Libérée, Délivrée", et le nom d'une boutique de pâtisseries fait référence au personnage Hans. En anglais, l'actrice Kristen Bell, qui a prêté sa voix à Anna et est fan de paresseux, l'a également fait pour le personnage de Pricilla.


title: Zootopie

text: Certaines références et clins d’œil à la trilogie du "Parrain" et à la série "21 Jump Street" sont visibles dans le film. La deuxième meilleure réplique de l'histoire du cinéma américain selon le classement de l'American Film Institute, initialement prononcée par Marlon Brando dans le premier film de la trilogie Parrain, est notamment reprise et parodiée.


title: Zootopie

text: La scène du laboratoire avec les béliers en combinaison jaune fabricant un sérum à partir de fleurs bleues qui rendent les animaux sauvages est un hommage à "Breaking Bad". Ainsi, les béliers participant à la fabrication du sérum s'appellent Jesse et Woolter (Jesse et Walter dans la série originale, ce dernier voit son nom changé pour un jeu de mot avec "wool", « laine » en anglais), en hommage à des personnages de cette série. Selon les réalisateurs Byron Howard et Rich Moore, son origine vient de l'utilisation pendant des années de "Breaking Bad" comme exemple pour décrire cette scène. De nombreuses projections-test ont eu lieu, montrant que les adultes riaient devant la référence tandis que les enfants ne remarquaient rien.


title: Zootopie

text: Selon Byron Howard, le nom complet de Nick Wilde est Nicholas Piberius Wilde, jeu de mot avec le personnage de fiction James Tiberius Kirk.


title: Zootopie

text: La musique originale du film a été composée par Michael Giacchino. Il s'agit de son premier projet pour un long-métrage des Studios d'animation Walt Disney , puisqu'il avait auparavant composé la musique du court-métrage de Dingo "Comment brancher son home cinéma", les deux épisodes spéciaux et un court-métrage de "Lutins d'élite, mission Noël", ainsi que le court-métrage "La Ballade de Nessie". En plus de donner sa voix en version originale au personnage de Gazelle, la pop star Shakira a contribué à la chanson originale du film, nommée "" (littéralement en français : « "Essaie tout" ») et écrite par Sia et Stargate. La bande originale du film a été enregistrée par un orchestre de 80 instruments en , avec Tim Simonec en chef d'orchestre.


title: Zootopie

text: En , une série d'affiches parodiant les films populaires de l'année écoulée à la sauce de "Zootopie" est diffusée par les studios. Une opération marketing similaire a lieu fin à l'approche des Oscars, où les personnages de "Zootopie" remplacent les acteurs principaux sur les affiches et où les noms des films sont changés. Ainsi, "Bridge of Spies" devient "Bridge of Sloths" , "The Revenant" devient "The Hibernant" , "" devient "Mad Yax: Furry Road" , et "Jurassic World" devient "Giraffic World" (en français : ""Monde Giraffique""), entre autres.


title: Zootopie

text: La première bande-annonce fut publiée en ligne le sur la page Youtube en anglais de Walt Disney Animation Studios, et au cinéma avec le film "Vice-versa" de Pixar. Une deuxième bande-annonce fut aussi publiée en ligne sur cette page Youtube le (et au cinéma avec "Le Voyage d'Arlo" de Pixar), présentant une séquence du film où les personnages principaux se rendent dans une préfecture (basée sur le DMV américain) opérée entièrement par des paresseux. La bande-annonce officielle du film est sortie en ligne sur la même page Youtube pour le Réveillon de la Saint-Sylvestre 2015. Des figurines de Judy Hopps et Nick Wilde furent mises en vente aux États-Unis pour "Disney Infinity 3.0" le .


title: Zootopie

text: Une entreprise de marketing numérique, Allied Integrated Media, est engagée par Disney pour atteindre les membres du fandom furry sur Meetup. Elle les encourage alors à poster des photos d'eux dans leurs costumes sur les réseaux sociaux avec le mot-dièse du film ; une forme de marketing viral.


title: Zootopie

text: Aux États-Unis, "Zootopie" a été acclamé par la critique. Sur Rotten Tomatoes, la note du film est de 98 % sur les prises en compte, avec une note moyenne de 8,1/10. La déclaration de consensus du site déclare que . Sur Metacritic, le film a un score de 78/100 basé sur , indiquant des . Sur CinemaScore, les audiences ont donné au film une note moyenne de « A+ » sur une échelle allant de A+ à F.


title: Zootopie

text: Dans la presse spécialisée, Chris Nashawaty indique pour "Entertainment Weekly" que "Zootopie" pour les amateurs de films qui , tandis que ceux après un seront en sortant du film. de "Rolling Stone" écrit qu'il se pourrait que "Zootopie" soit , acclamant son message opportun sur les dégâts causés par les préjugés face à la rhétorique politique xénophobe en vigueur au moment de sa sortie, ainsi son humour. Peter Debruge de "Variety" opina que "Zootopie" . Le critique d'IGN, Eric Goldman, donne au film une note de 9,0/10 'Amazing' et déclare que .


title: Zootopie

text: Dans les médias spécialisés, Ruben Nollet de "Cinenews" donne 16/20 au film, où il salue les , l'humour, les couleurs, l'expérience des réalisateurs qui , et déplore .


title: Zootopie

text: Selon le barème d'Allociné, le film obtient une moyenne de 4/5 pour 28 critiques presses postées (dont 22 d'au moins 4/5).


title: Zootopie

text: Dans la presse cinéma française, Sylvestre Picard de "Première", pour qui , décrit Zootopie comme une , le à travers le personnage de Judy qui explique , où , souligne les détails de la ville , et conclut que . Pour Nicolas Didier de "Télérama", , et considère le film comme , où . Selon Théo Ribeton des "inRocks", "Zootopie" est , faisant et qui, .


title: Zootopie

text: "L'Obs" croit déceler de nombreuses ressemblances entre le film Zootopie de Walt Disney et l'album "Chaminou et le Khrompire".


title: Zootopie

text: Dans la presse spécialisée, John Nugent du magazine "Empire" qualifie "Zootopie" de et indique que . Il lui donne une note de 4/5.


title: Zootopie

text: Pour la presse généraliste en Suisse francophone, Antoine Duplan du "Temps" affirme que le , où et en concluant qu'.


title: Zootopie

text: En Chine, un journal de l'Armée populaire de libération publia un éditorial accusant le film de promouvoir les morales occidentales et la propagande américaine, critiquant le rôle inversé des prédateurs et des proies du film.


title: Zootopie

text: "En 2016, Zootopie" rapporta millions de dollars aux États-Unis et au Canada, et millions de dollars dans le reste du monde pour un total de milliards de dollars sur un budget initial de 150 millions. Le , le film dépassa le palier des 500 millions de dollars de recettes et devient le troisième film consécutif de Walt Disney Animation Studios à atteindre ce palier après "La Reine des neiges (Frozen)" (2013) et "Les Nouveaux Héros(Big heros 6)" (2014). Le , il devient le premier film de 2016 à rapporter plus de 800 millions de dollars en vente de tickets, puis devient aussi le le premier de l'année à passer la barre des 900 millions. La limite du milliard de dollars est franchie le , faisant de "Zootopie" le deuxième film de 2016 (après "", produit par le même groupe), le quatrième film d'animation (après "Toy Story 3", "La Reine des neiges" et "Les Minions"), le onzième film Disney (troisième film d'animation Disney), et le vingt-sixième film tout court à franchir cette étape.