title: Les Aristochats

text: En 1965-1966, Walt Disney propose au chanteur et acteur Maurice Chevalier de sortir de sa retraite cinématographique et de jouer le rôle du père Sylvain dans "Rentrez chez vous, les singes !" (1967), ce que le Français accepte. Quand le studio Disney vient en 1969 demander à Maurice Chevalier, alors âgé de 80 ans, de chanter pour "Les Aristochats", le chanteur accepte aussi, à la surprise de tout le monde. Selon John Grant, c'est Bill Anderson, producteur du studio, qui aurait demandé à Maurice Chevalier de participer au film, alors que, selon Jérémie Noyer, ce serait le réalisateur Wolfgang Reitherman.


title: Les Aristochats

text: On peut aussi noter que les frères Sherman ont déjà rencontré Maurice Chevalier lorsque celui-ci a travaillé avec leur père Al Sherman en 1930 dans le film "La Grande Mare", dans lequel il chante notamment '. Le chanteur utilisait des chansons des frères Sherman dans ses spectacles, débutant souvent par la chanson ' de l'attraction ' et clôturant par '. C'est en pensant à Maurice Chevalier que le duo d'auteurs-compositeurs a écrit le thème du film "Les Aristochats". Ils ont enregistré une version de test interprétée par Dick Van Dyke et qui fut envoyée à Maurice Chevalier.


title: Les Aristochats

text: Maurice Chevalier accepte par amitié pour Walt Disney. Ce fut là sa dernière prestation car il meurt le . Au sujet de sa participation, Maurice Chevalier écrit, dans une lettre adressée à Bill Anderson, qu'il n'aurait . La version avec Maurice Chevalier n'est toutefois pas présente sur le disque sorti chez Disneyland Records.


title: Les Aristochats

text: Le film ne compte que six chansons composées par les frères Sherman. Il comporte également des extraits de « "La donna è mobile" » ("Rigoletto") de Giuseppe Verdi, de la suite orchestrale de "Carmen" de Georges Bizet et des chansons traditionnelles ' et '.


title: Les Aristochats

text: En raison des multiples éditions, les autres bandes originales sont présentées dans la section sur les produits dérivés.


title: Les Aristochats

text: Duchesse est la chatte de pedigree, mère de la portée de trois chatons de Madame Bonnefamille. Le caractère du personnage est basée sur Eva Gabor qui lui donne sa voix, une vraie lady selon Wolfgang Reitherman, et le personnage donne l'impression d'être parfaitement au courant de son statut aristocratique. Toutefois c'est Robie Lester, narratrice pour Disneyland Records depuis 1965, qui assure le chant dans le film mais aussi le chant et les paroles pour la version narrée du disque. Duchesse est de couleur blanche, élancée et féline, avec une queue touffue et un collier doré, toujours joliment apprêtée avec un visage élégant, comme son modèle. Eva Gabor lui donne en anglais une voix dont chaque mot commençant par le son W est prononcé comme un son V, ce que Grant associe à la prononciation européenne, si ce n'est française. Pour Thomas et Johnston, Eva Gabor offre aussi son charme et son élégance. Duchesse distille son éducation à ses trois chatons et cela fonctionne sauf peut-être pour Toulouse. Pour Grant, Duchesse est un exemple du triomphe répété par les animateurs de Disney, celui de parvenir à donner à un animal de dessin animé beaucoup de traits humains tout en conservant ceux essentiels de l'animal. Afin de mieux rendre compte des émotions des chats lors de la scène finale, les animateurs ont volontairement ignoré les règles de réalisme en faisant s'enrouler les queues de Thomas O'Malley et Duchesse ensemble, ce qui est anatomiquement impossible. L'émotion est renforcée par les expressions des chatons regardant la scène.


title: Les Aristochats

text: O'Malley, de son nom complet Abraham de Lacy Giuseppe Casey Thomas O'Malley, est le véritable héros du film, une sorte de qui sauve Duchesse puis, d'abord contre son gré, ses trois chatons. En français son nom a été traduit en Walter Giuseppe Désiré Thomas O'Malley. Dans le film, le personnage déclare toutefois s'appeler J. Thomas O'Malley ce qui semble être un hommage à J. Pat O'Malley, acteur régulier des productions Disney depuis la fin des années 1940. Le scénario permet l'évolution de O'Malley d'un chat de gouttière bon vivant et indépendant vers un père adoptif brave, aimant et protecteur. Grant liste trois faits de bravoure : l'arrêt du camion de lait en se jetant devant, le sauvetage de Marie emportée par la rivière et le combat contre Edgar. En termes de caractère et d'évolution, le personnage s'approche de Baloo dans "Le Livre de la jungle", avec lequel il partage également un certain embonpoint et surtout la voix de Phil Harris dans la version originale, tout comme celle de Claude Bertrand dans la version française. Claude Bertrand assure non seulement les dialogues français mais aussi les chansons de O'Malley, ce qu'il n'avait pas fait avec Baloo ni avec Petit Jean dans "Robin des Bois", dont les chansons étaient interprétées par Jean Stout.


title: Les Aristochats

text: Les trois chatons sont Marie, Toulouse et Berlioz. Les noms des deux chatons masculins rendent hommage à des artistes français, le peintre Henri de Toulouse-Lautrec et le compositeur Hector Berlioz, alors que le nom de leur sœur est une référence à Maria Callas. Toulouse et Marie ont une personnalité assez prononcée tandis que, selon John Grant, Berlioz est plus , semblable aux chatons d'animation des autres studios et non de Disney. John Grant décrit Marie comme C'est la « fille à sa maman », toute blanche et avec un nœud rose dans les cheveux, mais dont la gentillesse est plutôt feinte, provoquant des chamailleries auxquelles elle se soustrait avant d'être punie. Toulouse est un chaton bagarreur qui ne craint rien ni personne, tentant même de se battre avec Thomas O'Malley. Ce chaton donne l'impression d'être un boxeur miniature maintenu à distance d'une seule patte par l'adulte lui faisant face. Ollie Johnston, responsable de l'animation des chatons, a réalisé de nombreuses esquisses d'après des films pour découvrir ce qui rend un chaton mignon et attirant.


title: Les Aristochats

text: Scat Cat et son groupe de joyeux chats jazzies font partie des plus intéressants seconds rôles des films Disney mais seul le chef possède une identité. Scat Cat devait être interprété par Louis Armstrong mais le chanteur était souffrant et il est d'ailleurs mort peu après la sortie du film. Avec Armstrong et Chevalier chantant dans le même film, l'affiche aurait eu beaucoup d'effet mais c'est Scatman Crothers qui donne sa voix à Scat Cat, se l'appropriant avec superbe. Les quatre autres chats du groupe sont identifiés par leur accent, chinois, anglais, italien et russe. Pour ce groupe de jazz, les animateurs ont réussi, comme pour Duchesse, O'Malley ou les chatons, à conserver la part féline de ces musiciens. Collectivement, ils forment un personnage composite qui permet de conserver l'esprit de la musique jazz.


title: Les Aristochats

text: Roquefort est une souris civilisée dont la voix originale est fournie par un habitué du studio Disney, Sterling Holloway, qui avait déjà prêté sa voix à la cigogne dans "Dumbo" (1941), à Fleur adulte dans "Bambi" (1942), au Chat de Chester dans "Alice au pays des merveilles" (1951) et Kaa dans "Le Livre de la jungle" (1967). Le personnage a été conçu comme un brave petit compagnon, charmant, débrouillard et loyal, ayant beaucoup d'amitié pour les chats de la maison de Madame Bonnefamille. Il bafouille quand il est inquiet. Frou-Frou est une vieille jument appartenant à Madame Bonnefamille dont la voix est celle de Nancy Kulp. Son rôle est d'obtenir la confiance d'Edgar après avoir enlevé les chats, le majordome prenant le cheval pour un âne (au sens figuré d'imbécile), mais aussi de le projeter dans les airs, la jument étant le seul animal du film qui est assez grand et fort pour le faire.


title: Les Aristochats

text: Amelia et Amélie (Abigail en anglais) Gabble sont deux oies, sœurs et vieilles filles à l'anglaise, dont les voix originales sont celles de Carole Shelley et Monica Evans. Leur comportement alterne entre retenue britannique presque glaciale, conseils des meilleures écoles et rires incontrôlés. Ollie Johnston, responsable de l'animation des oies, s'est basé sur des photographies pour ses esquisses et a essayé de leur donner un caractère vaniteux et frivole. Les animateurs avaient essayé de filmer deux oies dans la ferme d'un ami de l'un d'eux, parmi des poules et une dinde, mais le bruit continu de la caméra a fait fuir les oies et la plupart des volatiles. Les observations qu'ils ont faites dans cette ferme leur ont toutefois permis de reproduire la position des cous presque toujours entrelacés lorsque les oies marchent ensemble. L'animation des oies avec leur long cou s'est vue simplifiée par le travail préalable sur le serpent Kaa du "Livre de la jungle", aussi utilisé sur Triste Sire dans "Robin des Bois" (1973), les animateurs ayant envisagé différentes solutions pour pallier l'absence de bras et de visage détaillé. Les deux sœurs sont choquées de découvrir que Thomas O'Malley n'est pas le mari de Duchesse mais acceptent d'aider les chats à retourner à Paris, usant de la disposition en V des canards et oies migrateurs. Leur rôle dans le film est mineur mais elles apprennent à nager à O'Malley et permettent d'agrémenter le retour à Paris. Arrivées en ville, elles retrouvent leur oncle Waldo au "Petit Café", où l'oie est servie "à la provençale" marinée dans le vin blanc.


title: Les Aristochats

text: Les deux chiens de ferme Napoléon et Lafayette sont deux militaires dont l'idée obsessionnelle selon laquelle tout envahisseur doit être repoussé provoque un effet comique. Dans la version originale, leurs voix sont celles d'Américains campagnards mal éduqués afin de donner l'impression d'être des Français rustiques. Napoléon est le chef des deux chiens, agissant un peu comme le Colonel dans "Les 101 Dalmatiens" (1961).


title: Les Aristochats

text: Comme pour les chatons Toulouse et Berlioz, les noms de certains personnages font référence à la France, où se déroule l'histoire : la souris tire son nom du fromage de Roquefort, la jument est nommée d'après un mot français faisant notamment référence à une chanson de la fin du, et les chiens prennent l'identité de deux militaires historiques connus des Anglo-Saxons, Napoléon Bonaparte et le Marquis de Lafayette.


title: Les Aristochats

text: Madame Adélaïde Bonnefamille, dont le nom est orthographié « Bonfamille » en anglais, est une riche femme excentrique dont le rôle est assez mineur mais fondamental. Sa voix originale est celle de Hermione Baddeley, actrice réputée qui avait fourni selon Reitherman une interprétation formidable du rôle de la bonne dans "Le Plus Heureux des milliardaires" (1967). Pour Grant, le personnage de Madame Bonnefamille reprend l'adage de « tel chien, tel maître » et ressemble donc par ses traits aristocratiques à Duchesse, un peu comme ce qui avait déjà été fait par les studios Disney dans "Les 101 Dalmatiens" (1961).


title: Les Aristochats

text: Le majordome Edgar tient le rôle du méchant mais, selon Grant, son crime est d'être atteint par le péché de l'impatience. C'est un méchant à l'anglaise, habillé d'une veste bordeaux et un pantalon gris-bleu. Sa voix originale est empruntée à Roddy Maude-Roxby qui, selon Reithermann, Maude-Roxby donne aussi sa voix au livreur, sans effet snob. Edgar désire recevoir immédiatement l'héritage de Bonnefamille et non attendre la mort des chats désignés comme héritiers. Grant remet en cause la pertinence du scénario car Edgar aurait pu patienter quelques années jusqu'à la mort des chats tandis que sa solution consistant à les éloigner n'empêcherait pas Madame Bonnefamille d'adopter une autre famille féline ni de changer une fois de plus son testament. Selon lui, la méchanceté d'Edgar se limite à endormir les chats avec un somnifère dans leur lait alors qu'il aurait pu mettre un poison mortel, donc il fait pâle figure face à Cruella d'Enfer dans "Les 101 Dalmatiens".


title: Les Aristochats

text: Grant détaille deux autres humains : l'avocat Georges Hautecourt et le vendeur de lait. Hautecourt est décrit par Wolfgang Reitherman comme le plus vieil avocat du monde, avec des cheveux blancs de part et d'autre d'une tonsure et de larges sourcils, ce qui peut faire de lui le grand-père préféré de nombreux enfants. Le chauffeur du camion de lait est un Français à l'épaisse et large moustache qui, dans la version originale, ne prononce que deux mots en français, « Sapristi » et « Sacrebleu », parlant en anglais avec un accent français le reste du temps. Sa voix est celle de Peter Renaday, acteur ayant prêté sa voix à de nombreux personnages de Disney dont Mickey Mouse ou le fantôme accueillant les visiteurs dans l'attraction "".


title: Les Aristochats

text: La plupart des humains ont été animés par Milt Kahl et John Lounsbery. En apprenant qu'il devait animer la scène finale entre Madame Bonnefamille et son avocat, Lounsbery déclara qu'il était .


title: Les Aristochats

text: Le film "Les Aristochats" sort aux États-Unis pour la période de Noël 1970. Il est toutefois précédé dès l'été par la publication d'un album narré par Peter Renaday et Robie Lester dans la collection ' ainsi qu'une publication en bande dessinée hebdomadaire adapté par Frank Reilly avec de dessins de John Ushler publiée durant 17 semaines entre le et le . Une seconde version d'un seul tenant sur 31 pages a été publiée dès mars 1971 dans le numéro 30 du magazine ' avec des dessins d'Al Hubbard et rééditée en 1973 dans le numéro 16 du magazine "". La première du film a lieu le .


title: Les Aristochats

text: La sortie du film aux États-Unis est un succès et la sortie en Europe, plus particulièrement en France, dépasse les performances américaines. Il rapporte 10,1 millions de dollars aux États-Unis et 16 millions supplémentaires à l'international et permet au studio d'animation Disney d'affirmer sa prééminence. Selon John Grant, le succès est fulgurant mais de nombreuses critiques sont déçues par La plupart d'entre elles regrette que "Les Aristochats" soit une continuité des productions précédentes. En 1971, Gold Key Comics entament deux séries de comics issues de l'univers des "Aristochats" intituiée ' et '. Peu après la sortie du film, David Duff publie une biographie de la reine Victoria et du prince Albert, publiée en 1973, dans laquelle une erreur de typographie s'est insérée dans un titre de chapitre intitulé "", erreur que la femme de l'auteur avait prise pour un trait d'esprit et n'avait donc pas corrigée.


title: Les Aristochats

text: Le film ressort en décembre 1980 puis en 1987 rapportant respectivement 18 et 17 millions de dollars supplémentaires. En , les studios Disney, au travers des DisneyToon Studios, commencent à produire une suite intitulée "The Aristocats 2", pour une sortie prévue en DVD en 2007, mais le projet est finalement abandonné entre fin 2005 et début 2006. Cette annulation est la conséquence de mesures économiques que les studios ont décidées pour faire face au coût plus élevé que prévu des productions en images de synthèse, notamment "La Fée Clochette" (2008). Un projet de série télévisée, lui aussi abandonné, avait également été impulsé par Michael Eisner en 2003.


title: Les Aristochats

text: Disponible en VoD sur la chaîne Disney+, le film "Les Aristochats" est d'abord assorti en 2019 d'un avertissement qui stipule qu'il est "susceptible de contenir des représentations culturelles désuètes." En 2020, cet avertissement est modifié et déclare que le film "comprend des représentations négatives et/ou un mauvais traitement de personnes ou de cultures." Cet avertissement concerne la scène où le chat siamois Shun Gon joue du piano en utilisant des baguettes.


title: Les Aristochats

text: "Les Aristochats" fait partie des nombreux longs métrages d'animation de Disney utilisant des animaux domestiques comme base, l'un des deux principaux thèmes avec les contes de fées. Pour Leonard Maltin, cette nouvelle production est une surprise agréable pour ceux qui n'ont pas apprécié "Le Livre de la jungle" (1967), se référant à la longue analyse de Michael Barrier dans le magazine "Funnyworld". Ken Anderson se souvient que Roy Disney souhaitait fermer le département animation du studio après "Le Livre de la jungle" mais aucun document interne n'a été émis en ce sens. En revanche, pour Bob Thomas, le film n'a rien d'innovant tout comme "Robin des Bois" (1973) par rapport aux "Aventures de Bernard et Bianca" (1977). Pour Robin Allan, "Les Aristochats" comme "Robin des Bois" sont le reflet de la torpeur qui gagne les studios Disney après la mort de leur fondateur. Allan ajoute que, pour ces deux films, les meilleurs animateurs encore présents chez Disney n'ont pas réussi à montrer l'étendu de leur créativité, réutilisant au contraire des ressources précédemment produites et se souvenant des préférences de Walt Disney plutôt que de prendre leurs propres décisions. Frank Thomas indique qu'au début de la production des "Aristochats", ils étaient fortement conscients de l'absence de Walt Disney pour les guider, leur montrer le chemin ou agiter les idées.


title: Les Aristochats

text: Une des principales critiques concernant "Les Aristochats" concerne sa ressemblance, tant au niveau de la technique que du scénario et du choix des acteurs, avec les précédentes productions Disney. David Koenig écrit le film est une version féline de "La Belle et le Clochard" (1955) qui rencontre "Les 101 Dalmatiens" (1961), donc quelque chose de déjà vu. John Grant évoque plusieurs critiques de l'époque qualifiant aussi le film de version féline des "101 Dalmatiens", le résultat Grant concède la critique au niveau technique et évoque une critique qui a surgi avec la sortie du film "Le Livre de la jungle" (1967), l'usage de la personnalité des acteurs pour créer celles des personnages animés. Selon Leonard Maltin, le problème concerne surtout Phil Harris interprétant Baloo dans "Le Livre de la jungle" puis qui reprend plus ou moins le même jeu d'acteur avec Thomas O'Malley dans "Les Aristochats" et avec Petit Jean dans "Robin des Bois" (1973). Il faut aussi rappeler que c'est le même compositeur, Terry Gilkyson, qui a écrit le thème musical de Baloo et celui de O'Malley. Pour Charles Salomon, Harris répète le même type de personnage. Pour Grant, c'est cette réutilisation d'une même formule, celle d'un personnage apprécié par le public pour Baloo puis pour O'Malley, qui a offensé les critiques. Grant interprète la scène où le chaton Toulouse cherche à se battre avec O'Malley comme un rappel de la scène entre Baloo et Mowgli dans "Le Livre de la jungle", escarmouche donnant naissance à leur amitié. Pour Charles Salomon, ce point démontre que l'équipe Disney, sans la présence du créateur des studios, réutilise les formules qui ont fonctionné. Jay P. Telotte écrit pour sa part que "Les Aristochats" et "Robin des bois" font partie des projets réalisés avec peu d'efforts par les animateurs pendant 15 ans après la mort de Walt Disney. Les animateurs Frank Thomas et Ollie Johnston précisent que ce film fait partie des longs métrages réalisés avant que les équipes de Disney soient profondément réduites par les départs en retraite.


title: Les Aristochats

text: "Les Aristochats" comporte selon Maltin de nombreuses similarités avec "Les 101 Dalmatiens" mais également un certain charme et un humour qui aident à couvrir un scénario assez peu inspiré. Selon Michael Barrier, ces deux caractéristiques créent une atmosphère qui éloigne le film de son prédécesseur, évitant l'écueil de la simple copie. Koenig donne un avis plus nuancé : Pour Maltin, la pire insulte au film serait de le considérer peu marquant alors qu'il est délicatement réalisé et agréable ; sa trame, bien que superficielle, possède comme les personnages une certaine résonance. Affirmant que le film est très bon, John Grant note qu'il faut regarder chaque long métrage d'animation de Disney comme une entité unique sinon les critiques [issues] d'une comparaison sont hors de propos. Grant conclut que « ce n'est pas la faute des "Aristochats" si les "101 Dalmatiens" sont un des meilleurs films d'animation de tous les temps. »


title: Les Aristochats

text: Rosina Lippi-Green indique, dans une étude des parlers anglophones dans les films d'animation Disney, que le personnage de Thomas O'Malley, avec un argot américain socialement marqué, et Duchesse, avec un anglais plus courant voire sophistiqué, sont des stéréotypes des amants potentiels du cinéma, le mâle romantique ayant souvent un accent différent, voire étranger. Le schéma est similaire dans "La Belle et le Clochard" (1955) avec Clochard et Lady.


title: Les Aristochats

text: Charles Salomon évoque une production de la fin des années 1970, intitulée "Scruffy", dont le scénario, considéré comme trop proche de précédentes productions comme "Les Aristochats", avait conduit à l'annulation de ce projet dirigé pendant deux ans par Ken Anderson. Le film racontait l'histoire d'un macaque berbère de Gibraltar durant la Seconde Guerre mondiale, avec un chef de macaque chantant, au caractère parfait pour Phil Harris étant similaire à Baloo dans "Le Livre de la jungle", et une femelle macaque apprivoisée et choyée par ses maîtres, prénommée Amélia, qui se joignait à la bande de Scruffy et menaçait de dissoudre le groupe, ressort de scénario déjà présent dans "La Belle et le Clochard" (1955) et "Les Aristochats". Le couple formé par Scruffy et Amélia devait, après maintes péripéties avec un espion allemand et un général et son chien, devenir les parents adoptifs de jumeaux, ressort émotionnel présent dans "Les 101 Dalmatiens" (1961).


title: Les Aristochats

text: Bob Thomas note une originalité concernant les chats : souvent cantonnés aux rôles de méchants dans les productions Disney, ils deviennent les héros dans "Les Aristochats". En revanche, un des problèmes du film s'explique par le fait que le méchant majordome est presque agréable, un trait jamais rencontré chez les méchants de Disney. David Koenig cite Dick Huemer qui a déclaré que . Ollie Johnston et Frank Thomas précisent que la trame du film nécessitait un méchant mais que le majordome n'a rien d'extraordinaire. Johnston et Thomas se réjouissent toutefois que le succès du film ne dépende d'aucune relation victime-bourreau et que les autres personnages et autres événements fournissent la majeure partie du divertissement.


title: Les Aristochats

text: Koenig relève en outre quelques incohérences. L'une d'elles se produit après que Napoléon a déchiré l'arrière du pantalon du majordome sur sa moto. Celui-ci est à nouveau déchiré quelques secondes plus tard, alors que le domestique accidenté est accroché à un moulin, ce qui suggère que le vêtement a été rapiécé entre-temps. Une seconde incohérence consiste en l'apparition soudaine d'un cadenas sur le coffre dans lequel le majordome est enfermé. Koenig note également des anachronismes comme la présence des deux chiens du vieux Sud américain à Paris, un groupe de jazz en 1910 alors que le phénomène débute après la Première Guerre mondiale, ou un chat hippie, style des années 1960. La présence du jazz n'est toutefois pas une incohérence si on retient l'hypothèse de John Grant selon laquelle l'histoire se déroule dans les années 1930. Koenig évoque aussi parmi les anachronismes l'utilisation d'une « lampe Tiffany » qui provoque un jeu de lumière psychédélique, mais la société Tiffany & Co. a produit sa première lampe Peacock en 1905. Il existe d'autres erreurs comme le fait que, sur la malle dans laquelle Edgar termine enfermé, on lit « Tombouctou, Afrique-Équatoriale française » alors que cette ville, aujourd'hui malienne, était à l'époque en Afrique-Occidentale française. Mark Arnold ajoute qu'il est étrange que Richard Sherman évoque principalement dans les bonus du DVD les chansons coupées au montage final.


title: Les Aristochats

text: "Les Aristochats" a été un succès aux États-Unis comme en France, lieu où se déroule l'action. Or, la sortie du film en 1970 survient durant une période de réchauffement des relations franco-américaines. Durant les années 1960, la politique du général de Gaulle a visé à renforcer l'indépendance de la France, au besoin en s'opposant aux États-Unis, comme lors de la sortie du commandement intégré de l'OTAN ou lors de la fermeture, en 1966, des bases américaines situées dans l'hexagone. Cependant, Georges Pompidou, successeur de Charles de Gaulle en 1969, s'efforce d'adoucir les relations entre les deux pays. Pour Ramón Llanas, du journal espagnol "La Vanguardia", le film "Les Aristochats" est un élément de conciliation destiné aux jeunes Américains qui découvrent ainsi Paris et les beautés de la France, logique reprise en 2007 avec "Ratatouille", coproduit par Disney et Pixar et également sorti dans une période de réchauffement des relations franco-américaines. Ainsi, Llanas affirme que "Les Aristochats" .


title: Les Aristochats

text: Comme pour beaucoup de productions Disney, de nombreux produits dérivés ont vu le jour, notamment sous forme d'images Panini et de figurines Esso ou Kinder. Une suite devant sortir directement en vidéo a été évoquée en 2007 mais rapidement annulée.


title: Les Aristochats

text: Les livres reprenant l'histoire du film de manière plus ou moins complète, et adaptés à diverses tranches d'âge, sont très nombreux et regroupés selon des collections. Une recherche effectuée en 2013 dans un catalogue marchand français donne les résultats suivants :


title: Les Aristochats

text: En 2013, la version française de "Tout le monde veut devenir un cat" a été reprise par Thomas Dutronc et Laura Smet sur une compilation intitulée "We Love Disney". L'année suivante, l'album "We Love Disney 2" a proposé trois reprises de la bande originale des "Aristochats" : "Les Aristocats" par Olivia Ruiz, "Thomas O'Malley" par Renan Luce et "Gammes et Arpèges" par Arielle Dombasle. En 2015, sur la version américaine de l'album "We Love Disney", "Ev'rybody Wants to Be a Cat" est repris par Charles Perry.


title: Les Aristochats

text: En France, le film fut décliné en plusieurs adaptations comme des livres-disques dont un est narré par Louis de Funès, mais aussi par Anny Duperey en 1982, par Jacques Martin en 1982 ou Douchka en 1988.


title: Les Aristochats

text: Durant les années 1970 et 1980, les productions Disney réutilisent des portions d'animations et les acteurs pour de nouvelles productions. C'est le cas pour "Les Aristochats". La façon dont O'Malley et Duchesse dansent lors du concert des "cats" est reprise pour Robin et Belle Marianne dans "Robin des Bois". En outre, dans la même scène de "Robin des bois", le chat flûtiste et le lapin batteur ont des ressemblances avec Scat Cat et le chat siamois des "Aristochats".


title: Les Aristochats

text: Eva Gabor qui prête sa voix à Duchesse, prête aussi sa voix à Bianca dans "Les Aventures de Bernard et Bianca" (1977), donnant de la compassion et un ton déterminé. De même Michèle André qui prête sa voix à Duchesse dans la version française du film, prête sa voix à Belle Marianne dans la version française de "Robin des Bois" (1973). Selon John Grant, la souris Roquefort apporte les prémices du personnage de Basil dans "Basil, détective privé" (1986).


title: Les Aristochats

text: La plupart des traductions reproduisent le mot-valise du titre original mais certaines langues ont utilisé un titre différent.


title: Mission impossible (film)

text: Mission impossible ("Mission: Impossible") est un film américain réalisé par Brian De Palma et sorti en 1996.


title: Mission impossible (film)

text: C'est le premier opus de la série de films inspirée par la série télévisée "Mission impossible" créée par Bruce Geller et diffusée dans les années 1960-1970.


title: Mission impossible (film)

text: C'est un très grand succès commercial qui a rapporté plus de 450 millions de dollars de recettes au box-office mondial. En France, il est aussi un succès et attire plus de 4 millions de spectateurs dans les salles.


title: Mission impossible (film)

text: Jim Phelps et ses agents de l'IMF ("Impossible Missions Force") sont envoyés à Prague avec pour mission d'appréhender un espion ennemi lors d'une réception dans l'ambassade américaine. Cet homme, Alexander Golytsin, s'apprête à dérober une disquette contenant la liste secrète des agents infiltrés en Europe centrale. Mais au cours de l'infiltration, Jack meurt empalé dans une cage d'ascenseur et Jim est abattu sur le pont Charles et tombe dans la rivière Vltava, Claire et Hannah sont tuées dans l'explosion de leur voiture. Sarah, qui suivait Golytsin, tombe tout comme lui dans un piège et est mortellement blessée par un tueur qui la poignarde et dérobe la liste « NOC » (Non Officiellement Couvert). L'un des survivants, Ethan Hunt (Tom Cruise), ayant assisté impuissant à la mort de ses équipiers avant de s'enfuir, contacte son supérieur Eugene Kittridge pour l'informer du décès de ses coéquipiers. Ce dernier lui donne rendez-vous dans un restaurant de Prague.


title: Mission impossible (film)

text: Là-bas, il lui révèle que la liste était un leurre pour piéger une « taupe » infiltrée dans l'équipe et qu'il avait chargé une autre équipe de Mission Impossible de les espionner durant l'opération sans que l'équipe de Jim ait été mise au courant. Cette taupe, portant le pseudonyme de « Job », comptait revendre la disquette à un trafiquant d'armes connu sous le nom de Max. Comprenant que ses amis sont morts pour presque rien, Hunt devient fou de rage, d'autant plus que son directeur le soupçonne d'être la taupe car c'est le seul survivant. Utilisant une tablette de chewing-gum explosif pour provoquer une diversion, il prend la fuite, en sachant que son supérieur va le désavouer.


title: Mission impossible (film)

text: Retournant à la planque, le fugitif entre en contact avec Max. Il comprend que le nom de l'opération fait référence au verset biblique 3.14 du livre de Job et s'en sert pour contacter le trafiquant. C'est alors que Claire entre dans l'appartement. Elle lui explique qu'elle a quitté la voiture plus tôt que prévu. Il refuse de la croire au début, mais finit par lui faire confiance, après l'avoir fouillée et autres inspections. Il reçoit alors un message du vendeur d'armes Max qui fixe un rendez-vous avec lui. Cependant, il découvre que Max est une femme, et qu'elle détient une fausse liste (récupérée après le meurtre de Golytsin). Malgré ses recommandations, Max commence la lecture de la liste, équipée d'un pisteur pour la localiser. Ethan finit par se faire entendre et aide Max à fuir avant l'arrivée de Kittridge et les hommes de la CIA. Séduite par l'attitude de l'espion, elle lui demande de lui ramener la véritable liste « NOC » contre une faramineuse somme d'argent. L'agent accepte, mais à une seule condition : connaître l'identité de « Job ».


title: Mission impossible (film)

text: Il doit donc se procurer la liste, en sécurité à Langley, siège de la CIA. Pour cela, il doit se trouver des partenaires, si possible désavoués. Son choix se porte sur Luther Stickell, informaticien renommé, et Franz Krieger, pilote d'hélicoptère brillant en infiltration mais aux méthodes plutôt violentes. Leur mission est de pénétrer dans le bâtiment déguisés en pompiers, utiliser les conduits d'aération pour se rendre dans la chambre forte et récupérer la disquette. L'opération est un succès et l'équipe met la main sur la vraie liste.


title: Mission impossible (film)

text: De retour à Londres, Hunt se rend compte que Krieger est obnubilé par la liste « NOC » et surtout par l'argent qu'il pourrait en tirer en la revendant. Il soupçonne sa fidélité et le démasque lorsqu'il tente de le doubler en croyant avoir la liste. Plus tard, à la télévision, il apprend que sa famille a été arrêtée pour trafic de drogue. Comprenant que Kittridge veut le faire sortir de sa cachette, il téléphone à ce dernier depuis une cabine pour lui dire qu'il fait une grave erreur, puis raccroche, seulement quelques secondes avant que la CIA ne le localise (elle a seulement appris qu'il se trouve à Londres). C'est alors qu'Ethan se retrouve face à l'homme de la cabine voisine : Jim Phelps.


title: Mission impossible (film)

text: Il amène son ancien partenaire en lieu sûr et lui demande ce qui s'est passé à Prague. Phelps prétend qu'il a vu la taupe, et qu'il s'agissait d'Eugene Kittridge, le chef de Mission Impossible. Mais cependant, Ethan pense à autre chose et réalise, aidé par une bible oubliée par Jim, qu'il est plus logique que Jim lui-même soit la taupe, tuant tous les membres de son équipe à Prague avec la complicité de Claire et Krieger, qui manipule des couteaux similaires à celui qui a servi à poignarder Sarah. Ethan décide d'agir. Dans le TGV Londres – Paris, il donne rendez-vous à Max pour le transfert de la liste « NOC » et fait en sorte que Kittridge et ses hommes soient là.


title: Mission impossible (film)

text: Le lendemain, dans le trajet, Max commence le transfert. Elle envoie son complice dans le fourgon à bagages pour récupérer son argent. Mais Luther Stickell, assis au siège voisin, doit brouiller le transfert pour le retarder suffisamment longtemps pour que les agents de Mission Impossible repèrent Max. Pendant ce temps, Claire se rend dans le fourgon. Elle tombe sur Jim et lui dit de prendre l'argent avant l'arrivée d'Ethan, qu'ils devraient épargner afin qu'il soit accusé. Mais c'est en vérité à Ethan Hunt qu'elle parle, sous le masque de Jim. Soudain, Phelps surgit, récupère l'argent et braque l'espion. Mais ce dernier enfile une paire de lunettes-caméra, transmettant l'image de Jim vivant à Kittridge. De plus, Claire prend le parti d'Ethan. Jim, trahi, élimine froidement son épouse et assomme son ancien équipier avant de prendre la fuite sur le toit du train. Lorsqu'il se réveille, peu après, Claire est morte. Déterminé à en finir, il s'élance sur le toit à la poursuite de « Job ». Un hélicoptère tourne dans le ciel. C'est Krieger, venu récupérer la taupe. Dans la bataille, Ethan parvient à accrocher le câble de l'hélico au train. Krieger se retrouve coincé à l'approche du tunnel sous la Manche. Avec une habile manœuvre, il arrive à y pénétrer de justesse. Jim parvient à sauter sur l'hélico, suivi par Ethan. Ce dernier colle une tablette de chewing-gum explosif sur le pare-brise et saute. L'explosion pulvérise la cabine et Krieger avec. L'appareil pique ensuite du nez et percute la voie, broyant Phelps avant de s'encastrer contre le train. Dans le TGV, les agents du gouvernement localisent Max et procèdent à son arrestation.


title: Mission impossible (film)

text: Luther est redevenu un citoyen respectable et il est réinséré à la CIA. Ethan a succédé à Jim Phelps à la tête d'une équipe de Mission Impossible.


title: Mission impossible (film)

text: Le film est d'abord un projet développé par la maison de production fondée depuis peu par Tom Cruise et son ancien agent Paula Wagner : la Cruise/Wagner Productions. C'est d'abord Sydney Pollack qui doit le réaliser ; Tom Cruise vient de tourner avec lui "La Firme". Il y travaille pendant plus d'un an avec Gloria Katz et son époux Willard Huyck, scénaristes du film "American Graffiti". Mais Pollack finit par se désintéresser du projet, désirant partir réaliser son film "Sabrina". Tom Cruise a l'idée de proposer le projet à Brian De Palma, qu'il a rencontré chez Steven Spielberg et qui, après l'échec commercial relatif de "L'Impasse", son précédent film, et ceux de films comme "Outrages" ou "Le Bûcher des vanités", a absolument besoin de réaliser un film à succès pour reprendre du pouvoir et assurer son avenir dans le cinéma américain. Brian De Palma n'a jamais regardé la série mais il désire depuis longtemps mettre en scène un film d'espionnage qui se déroulerait en Europe. L'espionnage est en effet un thème qui lui convient bien, car il aime tourner des scènes de filature et montrer des personnages qui en épient d'autres. En janvier 1994 il commence à travailler avec Katz et Huyck tout en restant à l'écoute des suggestions de Tom Cruise, producteur du film. Il pense néanmoins, dès le départ, que le style ironique du couple de scénaristes déplaira finalement à l'acteur. Ce premier scénario, qui devait se dérouler entièrement aux États-Unis, déplaît finalement à l'ensemble de la production, et Brian De Palma demande alors à travailler avec Steven Zaillian, le scénariste de "La Liste de Schindler".


title: Mission impossible (film)

text: C'est Brian De Palma qui propose d'aller tourner en Europe (il expliquera par la suite que ce n'est pas pour une question budgétaire, tourner en Europe à cette époque étant selon lui aussi cher que de tourner aux États-Unis). Il souhaite mettre en place : le héros incarné par Tom Cruise irait recruter son équipe partout dans le monde, allant chercher le personnage joué par Ving Rhames en Irlande tandis que celui incarné par Jean Reno se trouverait dans une prison en Inde. Le problème d'une telle structure est qu'elle ne respecte pas la trame de la série où les personnages doivent agir en équipe autour d'une mission. Or une telle trame se heurte au fait qu'il s'agit aussi de faire un film dont Tom Cruise doit être le héros. C'est ainsi qu'avec Zaillian, il arrive à l'idée que l'équipe doit mourir dès le début du film.


title: Mission impossible (film)

text: Steven Zaillian et Brian De Palma arrivent à un traitement de douze pages qui servira de base au scénario écrit par le scénariste David Koepp. Ensuite Tom Cruise demande à ce qu'un autre scénariste, Robert Towne travaille sur le film afin . Robert Towne est notamment le scénariste de deux autres films où Cruise a joué, "Jours de tonnerre" et "La Firme". Il propose de supprimer la poursuite en hélicoptère qu'a prévue De Palma pour la fin du film, préférant selon le réalisateur . De Palma insiste pour réaliser cette poursuite, arguant qu'un tel film doit se terminer d'une façon ce en quoi il est suivi par Tom Cruise. Brian De Palma raconte que peu de temps avant le début du tournage, Koepp et Towne ont travaillé en même temps dans des hôtels différents, chacun réécrivant le travail de l'autre, le réalisateur devant assurer péniblement la liaison entre les deux.


title: Mission impossible (film)

text: Brian De Palma choisit de faire un film d'action où il y a peu de fusillades, souhaitant plutôt travailler sur les thèmes que sont la trahison et la déception. Pour préparer le film, son ami le scénariste Jay Cocks lui fait voir plusieurs films de casse, notamment "Topkapi" de Jules Dassin qui, avec une séquence où un personnage est suspendu à un fil, impressionne De Palma et lui donne l'idée de la séquence du cambriolage à la CIA. Il a ensuite l'idée de faire cette séquence dans le silence complet, sans musique, à rebours des habitudes de l'époque du cinéma américain, afin de . Selon David Koepp, le choix d'une séquence silencieuse vient de la lassitude du réalisateur pour les blockbusters de l'époque, qu'il juge trop bruyants.


title: Mission impossible (film)

text: C'est Brian De Palma qui a l'idée de prendre Jon Voight, qu'il apprécie depuis toujours comme acteur et qu'il connaît depuis les années 1960.


title: Mission impossible (film)

text: Pour le rôle de Claire, Brian De Palma rencontre de nombreuses actrices, de nationalités française, italienne et britannique et estime qu'Emmanuelle Béart est . Elle lui a été présentée par le réalisateur français Régis Wargnier avec qui il est ami et qui l'avait fait tourner dans "Une femme française". Il lui fait tourner un bout d'essai avec Tom Cruise et est enchanté du résultat. Néanmoins, il jugera par la suite que la relation entre Ethan et Claire ne fonctionne pas dans le film, tout en précisant qu'ils avaient beaucoup de scènes ensemble qui ont été coupées au montage. Selon David Koepp, les deux personnages devaient avoir une liaison mais elle a été supprimée des versions successives du scénario, car jugée inappropriée.


title: Mission impossible (film)

text: Le personnage de Max est un homme dans les premières versions du scénario. Tom Cruise étant ami avec Vanessa Redgrave il demande à Brian De Palma s'il y aurait moyen de lui offrir un rôle et propose de faire de Max une femme. Brian De Palma accepte, en particulier parce qu'il admire Vanessa Redgrave.


title: Mission impossible (film)

text: C'est parce qu'il a vu "Le Dernier Combat" et "Le Grand Bleu" que Brian De Palma souhaite engager Jean Reno, qu'il trouve très bon acteur et avec qui il s'entend très bien.


title: Mission impossible (film)

text: En discutant avec Brian De Palma et David Koepp, Ving Rhames souhaite que son personnage survive alors qu'il devait mourir dans le train. Luther Stickell deviendra le rôle le plus récurrent de la franchise avec Ethan Hunt.


title: Mission impossible (film)

text: Il s'agit du film de sa carrière où Brian De Palma jouit de la plus grande liberté. Tom Cruise produit le film et le studio de production est tellement persuadé de sa réussite commerciale future qu'il est possible au réalisateur de retourner certaines scènes si De Palma estime qu'elles ne sont pas réussies. Brian De Palma a été choisi pour réaliser ce film par Tom Cruise et, s'ils ont parfois des désaccords, ils arrivent selon le réalisateur à trouver des solutions qui les satisfont tous deux.


title: Mission impossible (film)

text: Durant la séquence du restaurant, lors de l'explosion de l'aquarium, Tom Cruise joue sans doublure. Cette séquence, tournée aux studios de Pinewood, est assez délicate à filmer, car l'acteur doit faire un bond assez important. Elle est tournée une première fois avec un cascadeur, mais le réalisateur estime que le rendu à l'image est mauvais et demande à Tom Cruise de la tourner lui-même. Bien que la scène soit très préparée, Tom Cruise est un peu angoissé à l'idée de la tourner, mais il accepte de le faire par professionnalisme, déclarant néanmoins au réalisateur juste avant de tourner : . En revanche, c'est un cascadeur qui joue dans le dernier plan de la séquence, lorsque Ethan s'enfuit : comme beaucoup d'eau était déversée, il fallait un homme très rapide pour jouer cette scène. Les poissons utilisés dans la séquence sont des leurres en caoutchouc.


title: Mission impossible (film)

text: La séquence dans la chambre forte de la CIA a été préparée par Brian De Palma sur un logiciel d'architecture, mais c'est le décorateur Norman Reynolds, connu pour sa participation à certains films de la série "Star Wars", qui lui a donné son côté .


title: Mission impossible (film)

text: Après la fin du tournage, la post-production s'étend jusqu'au printemps 1996, ce que Brian De Palma juge . C'est la première fois qu'il réalise un film nécessitant autant d'effets spéciaux. Ils sont réalisés dans les studios situés au Skywalker Ranch de George Lucas, en Californie (Brian De Palma connaît George Lucas depuis 1969 ou 1970). Il apprécie l'équipe de Lucas mais trouve longue et la réalisation des effets spéciaux. La scène où Ethan Hunt enlève son masque de Jim Phelps, par exemple, est d'abord tournée avec Jon Voight qui joue Phelps, puis Tom Cruise est filmé en train d'ôter un véritable masque créé par le chef maquilleur Rob Bottin et un effet de morphing assure le raccord entre les deux. Lucas suggère à De Palma d'inclure une scène de briefing pour la mission de Prague, afin que le public comprenne mieux le rôle de chaque agent.


title: Mission impossible (film)

text: "Mission Impossible: Music from and Inspired by the Motion Picture" est la bande originale du film. Le titre phare est la reprise du thème original de Lalo Schifrin par deux des membres de U2, Adam Clayton et Larry Mullen, qui se classera au Billboard Hot 100. L'album a été également un succès, atteignant notamment la du Billboard 200.


title: Mission impossible (film)

text: Le label Point Music a également commercialisé la musique originale de Danny Elfman, le . La musique est composée à partir du thème original de la série par Lalo Schifrin. Brian De Palma ne souhaite pas demander Schifrin d'écrire toute la musique de film, il pense qu'il ne pourrait pas le faire. Il est compliqué de trouver un compositeur qui accepte de travailler à partir des thèmes déjà existants, les compositeurs souhaitant plutôt écrire leur propre thème. C'est au départ Alan Silvestri qui est engagé pour composer la musique du film. Mais après un conflit avec la production, il quitte le projet. Selon Brian De Palma, Silvestri a voulu enregistrer directement ses compositions sans tenir compte des suggestions du réalisateur. Sa musique pour ce film était trop et avait . Brian De Palma finit par estimer que la musique ne plaira pas à Tom Cruise. Danny Elfman étant libre, il est engagé et Brian De Palma travaille avec lui en allant le voir quotidiennement à son domicile où il étudie les morceaux sur ordinateur.


title: Mission impossible (film)

text: Aux États-Unis, le film reçoit des critiques partagées, avec un léger avantage sur les critiques positives. Ainsi, il obtient 61 % d'opinions favorables sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, pour 49 critiques recensées. Sur Metacritic, la tendance est quasiment la même avec une moyenne de pour 16 critiques presse. Si la plupart des critiques soulignent les qualités visuelles du film, certaines, comme celle parue dans "USA Today", reprochent un manque de , malgré un casting impeccable.


title: Mission impossible (film)

text: En France, le film est bien accueilli. Sur le site AlloCiné, qui ne recense que 5 titres de presse, la note moyenne est de . Dans la revue "Positif", Laurent Vachaud écrit que . Pour Claude Baignères du "Figaro" c'est . Dans "Le Monde", Samuel Blumenfeld remarque que le réalisateur Brian De Palma . Gérard Lefort de "Libération" écrit que .


title: Mission impossible (film)

text: Le film récolte un bon succès mondial, avec de recettes, pour un budget d'environ 80 millions de dollars. Aux États-Unis, il bat à l'époque le record de la meilleure ouverture d'un film sorti le vendredi avec 11,8 millions de dollars de recettes et détrône "" (1991, James Cameron) et ses 11,7 millions. "Mission impossible" bat ensuite le record de recettes en six jours avec 75 millions de dollars, qui était jusqu'à présent détenu par "Jurassic Park" (1993, Steven Spielberg). De plus, durant le long week-end du "Memorial Day", le film récolte 56 millions de dollars supplémentaires et surpasse ainsi un record détenu par "La Famille Pierrafeu" (1994, Brian Levant). Aux États-Unis et au Canada, le film termine son exploitation avec de recettes.


title: Mission impossible (film)

text: En France, le succès est tout aussi important, avec au total d'entrées. Le film reste 7 semaines à l'affiche et est le film de 1996.


title: Mission impossible (film)

text: Entre 1996 et 1997, "Mission : Impossible" a été sélectionné 22 fois dans diverses catégories et a remporté 3 récompenses.


title: Mission impossible (film)

text: Les différentes libertés prises avec la réalité se concentrent dans les scènes du TGV Londres – Paris :


title: Mission impossible (film)

text: En 1997, Infogrames Entertainment édite le jeu "Mission impossible" sur Nintendo 64. Il ne sortira qu'en 1999 sur PlayStation.


title: Mission impossible (film)

text: Il mélange tir à la troisième personne et infiltration et consiste en une suite de missions à multiples objectifs, se passant un peu partout dans le monde. Une panoplie de gadgets (facemaker, sarbacane, fumigènes…) sont à la disposition du joueur.


title: George Foreman

text: Boxant dans la catégorie poids lourds, il a notamment été champion olympique en 1968 et champion du monde professionnel WBA et WBC de 1973 à 1974, avant de perdre son titre contre Mohamed Ali lors d'un célèbre combat à Kinshasa au Zaïre, avant de redevenir champion du monde IBF et WBA, de 1994 à 1995, devenant le plus vieux champion du monde poids lourds. Membre de l'International Boxing Hall of Fame, il est considéré comme un des plus puissants punchers de l'histoire.


title: George Foreman

text: Foreman a une enfance difficile dans le ghetto de Houston au Texas, renvoyé de son école à l'âge de 15 ans. S’intéressant d'abord au football, il se tourne finalement vers la boxe. Son premier combat amateur a lieu le 26 janvier 1967, il gagne les gants d'or de San Francisco le mois suivant. En Mars 1968, il devient champion national, et le 21 septembre 1968, bat Otis Evans pour la sélection aux jeux olympiques de Mexico.


title: George Foreman

text: Dans la catégorie des lourds, il bat Ionas Chepulis en finale, arrêté par l'arbitre au round, et remporte la médaille d'or. Juste après sa victoire, il reste sur le ring et brandit un petit drapeau américain. Quelques jours après l'émoi médiatique suscité par le geste des sprinteurs Tommie Smith et John Carlos qui, médaillés d'or et de bronze, brandissaient leur poing en l'air sur le podium la tête basse en signe de protestation contre la ségrégation aux États-Unis, celui de Foreman est mal interprété. Le boxeur recevra de nombreuses critiques.


title: George Foreman

text: Il commence sa carrière professionnelle l'année suivante. Entrainé par Dick Sadler et l'ancien champion des mi-lourds Archie Moore, Foreman se fait vite une réputation. Il fait ses débuts pros à 19 ans, le 23 juin 1969. Il combat 13 fois cette année là, principalement à New York et à Houston, son fief. Remportant tous ses combats, dont 11 avant la limite. Le 31 octobre, l’expérimenté Roberto Davila sera son premier adversaire à tenir jusqu'à la fin du combat, programmé en 8 reprises .


title: George Foreman

text: En 1970, il continue sa progression par 12 victoires dont 11 KO. Il affronte une première fois Gregorio Peralta qui sera le seul à tenir 10 rounds sans aller au tapis.


title: George Foreman

text: Le 4 août, il combat George Chuvalo, boxeur réputé pour ses aptitudes à encaisser les coups, n'ayant jamais été mis KO, et qui avait résisté 15 rounds face à Ali. Au round, Foreman le pilonne de coups, Chuvalo sans défense, son entraineur finit par l'arrêter. Foreman remporte sa victoire. Le 18 novembre, il combat un autre espoir de la catégorie, Boone Kirkman. Il envoie ce dernier à terre d'une droite au début du round, et l'y renvoie pour le compte quelques instants plus tard.


title: George Foreman

text: Après plusieurs victoires, toutes par KO, il rencontre une seconde fois Gregorio Peralta en Californie le 10 mai 1971, pour le titre nord-américain NABF. Pour la première fois, un de ses combats est programmé pour 15 reprises, mais Foreman prend les commandes du combat : Il coupe Peralta dans le round, le met en difficulté dans le , et dans la reprise, Peralta est compté debout par l'arbitre, puis arrêté.


title: George Foreman

text: Il fait ensuite une tournée à travers le Texas dont il est devenu le meilleur boxeur. À la fin de l'année 1971, il est classé challenger pour le titre mondial par les instances de la boxe. Il lui faudra pourtant patienter un an avant de rencontrer le champion du monde. En attendant ce combat, il affronte 5 adversaires en 1972 qu'il bat tous en 2 rounds, y compris le champion d'Argentine Miguel Angel Paez : personne ne résiste alors à son extraordinaire force de frappe.


title: George Foreman

text: Le à Kingston en Jamaïque, il se retrouve face au champion du monde invaincu Joe Frazier encore auréolé de sa fameuse victoire contre Mohamed Ali en 1971, qui défend son titre pour la fois. Foreman craint son adversaire et dès les premiers instants, il comprend que le célèbre crochet gauche du champion peut le vaincre à tout moment. Foreman fait alors tout pour mettre son adversaire KO le plus rapidement possible et pour le tenir à distance. Il le pousse avec ses deux bras, et grâce à son allonge supérieure, de nombreux crochets atteignent leur cible. Il envoie ainsi "Smoking Joe" au sol à trois reprises dès le round.


title: George Foreman

text: Frazier est sauvé par le gong et peut récupérer. Il reprend le combat imperturbable mais Foreman lui assène de nouveaux uppercuts dévastateurs. L'un d'entre eux l'envoie à nouveau au sol. Il se relève difficilement en titubant et tournant le dos au challenger qui d'un coup derrière la tête le renvoie une cinquième fois au tapis. Frazier ne veut pas renoncer mais un nouveau crochet du droit le fait décoller du sol et l'envoie à terre une sixième et dernière fois. Joe Frazier, la bouche en sang, se redresse mais l'arbitre met fin au combat, Foreman est champion du monde, il s'agit de sa plus célèbre victoire. La rencontre est nommée combat de l'année Ring Magazine 1973.


title: George Foreman

text: Le nouveau champion remet son titre en jeu le à Tokyo, pour le premier championnat du monde des lourds organisé au Japon, contre José Roman qu'il bat facilement l'envoyant lui aussi à 3 reprises au sol dès le , mais Roman contrairement à Frazier ne se relève pas. Après 2 minutes, ce championnat du monde est à l'époque le plus rapide de l'histoire des lourds.


title: George Foreman

text: Le à Caracas au Venezuela, Foreman affronte un adversaire plus sérieux : Ken Norton, le challenger . Le premier round est peu actif et Norton, très prudent, tourne autour de Foreman sans prendre de risque. Au round suivant, le combat prend une autre tournure. Norton subit les enchaînements dévastateurs du champion qui a compris qu'en laissant durer le combat, il risquait de se faire battre à l'usure. Norton tombe à la renverse dans les cordes et l'arbitre le compte. Il se relève et recule. Foreman le poursuit pour le renvoyer contre les cordes et les genoux au sol. L'arbitre est surpris et commet l'erreur de ne pas compter Norton. Foreman l'achève d'un magnifique uppercut, le challenger se relève avec difficulté mais son entraîneur jette l'éponge. Avec ce combat, Foreman atteint son apogée, ayant enchainé 40 victoires dont 37 par KO. Comme Joe Louis ou Rocky Marciano, il aurait pu avoir un règne long jalonné de nombreuses victoires, mais Mohamed Ali croisa sa route.


title: George Foreman

text: Le nouveau promoteur Don King organise un championnat du monde entre Foreman et Ali dans l’actuel Stade Tata Raphaël (baptisé « Stade du  » à l’époque) à Kinshasa au Zaïre."The Rumble in the Jungle" (《Le combat dans la jungle》) est le premier championnat du monde à être organisé en Afrique. Mobutu Sese Seko, le dictateur du pays, offre de dollars à chacun des deux adversaires. Ali, qui contrairement à Foreman a toujours soutenu la cause des noirs, devient vite le favori de la population zaïroise. Foreman, considéré comme une brute et plus distant avec les médias (tout le contraire de son adversaire), souffre de son manque de popularité et d'être relégué dans le rôle du « méchant » alors qu'il détient le titre.


title: George Foreman

text: Ali doit ses deux seules défaites à Frazier et à Norton (l'un l'a envoyé au sol, l'autre lui a cassé la mâchoire, les deux l'ont emporté aux points les combats allant à leurs termes) et s'il a réussi à prendre sa revanche, ce fut aux points et dans les deux cas le combat fut très disputé. Quand on sait ce qui est advenu à Frazier et Norton lors de leur rencontre contre Foreman, la presse ne se fait pas d'illusion sur les chances d'Ali donné sur le déclin, moins rapide qu'avant, gagnant moins par KO qu'autrefois. À , certains journalistes imaginent déjà que ce combat sera son dernier contre le jeune champion de .


title: George Foreman

text: Conscient de la situation, Ali étudie le style de Foreman et ses victoires précédentes. Il comprend que pour battre ce colosse, il ne faut pas l'attaquer d'entrée de jeu avec agressivité sous peine de finir KO mais de l'obliger à boxer plus de 5 rounds pour le fatiguer, Foreman l'emportant généralement par Ko dans la première moitié du combat, il est peu habitué aux longs affrontements, contrairement à Ali routinier des combats qui durent 12 ou 15 rounds. Alors qu'il travaille son endurance en parcourant Kinshasa en footing sous les acclamations du public, Foreman s'entraîne simplement à frapper au sac, persuadé qu'il viendra à bout facilement de l'ex-champion vieillissant. Ali lance une véritable opération de désinformation aux médias en racontant à qui veut l'entendre qu'il va « danser » sur le ring comme jamais et battre Foreman par sa vitesse et sa mobilité exceptionnelles. Très peu de gens remarquent qu'il se laisse enfermer dans les cordes et frapper durement par ses sparrings-partners pour s'entraîner à résister à la douleur.


title: George Foreman

text: Le , dans un stade rempli par , Ali remporte un premier round très acharné. Mais brutalement, au début du , il se laisse coincer dans les cordes et encaisse les crochets du champion, tout en prenant soin de ne pas baisser sa garde. Au troisième round, il est encore debout. Sa stratégie apparaît alors : laisser Foreman se fatiguer. Si celui-ci matraque avec puissance, la plupart de ses coups finissent dans les bras et les gants d'Ali au lieu d'atteindre son torse et son visage. En revanche, les contres de ce dernier font souvent mouche et il en rajoute dans les provocations pour énerver Foreman. Progressivement, Foreman est dominé et continue à se fatiguer obstiné dans sa stratégie. Toujours dangereux, il réussit néanmoins quelques bons coups mais Ali, sur une nouvelle série d'enchaînement, l'envoie au sol au huitième round. Pour la première fois de sa carrière Foreman est compté KO, il se relève une seconde trop tard. Ali reprend son titre et met ainsi fin au bref mais puissant règne de deux ans de son adversaire.


title: George Foreman

text: Jusqu'ici invaincu avec 40 victoires, Foreman a subi sa plus grande défaite. Il ne sera plus jamais mis KO. Ironiquement, c'est là son combat le plus connu du public. Frustré des moqueries d'Ali, il n'accepte pas sa défaite et accuse son adversaire d'avoir fait détendre les cordes du ring et de l'avoir empoisonné. Plus tard, il reconnaîtra qu'il lui était supérieur. Déprimé, Foreman ne fait pas un seul combat en 1975 et se consacre à quelques exhibitions.


title: George Foreman

text: En 1976, il fait son retour contre Ron Lyle à Las Vegas, pour le gain de la ceinture nord-américaine NABF. Lyle est comme l'ex-champion un boxeur très musclé et puissant. Ce combat est avant tout un défi physique entre les deux détenteurs de la plus importante force de frappe des années 1970. Foreman n'a plus boxé depuis un an et cherche par cette victoire une chance de rencontrer Ali à nouveau. Ron Lyle semble s'adapter mieux que lui à l'adversaire. Lors de sa rencontre contre Ali l'année précédente, le champion avait utilisé la même stratégie que contre Foreman mais Lyle n'était pas tombé dans le piège, obligeant Ali à boxer au centre. Il perdit certes le combat mais après avoir mis son illustre adversaire en difficulté.


title: George Foreman

text: Dès le premier round, le ton est donné. Les deux boxeurs frappent en puissance. La violence est telle qu'après trois rounds ils apparaissent épuisés. Au quatrième round, Lyle envoie Foreman au tapis. Celui-ci l'envoie au sol à son tour sous les acclamations d'un public en délire. À la fin du round, Foreman retourne au sol, à genoux, le visage par terre (où il laisse une trace de sang). Le combat semble fini mais il parvient finalement à se relever. Au cinquième round, Foreman frappe sans arrêt sans se protéger et parvient à mettre KO Lyle. Ce combat est élu combat de l'année 1976 par Ring Magazine.


title: George Foreman

text: Foreman continue sa carrière en espérant reprendre son titre, une opportunité qui ne se présentera pas, notamment parce qu'Ali ne souhaite pas lui accorder une revanche.


title: George Foreman

text: Le 15 juin, il accorde une revanche à Joe Frazier. Frazier ayant retenu la leçon de sa précédente défaite contre Foreman bouge et ne cherche pas immédiatement l'affrontement direct contre son opposant. Mais à la reprise, Foreman l'envoie à terre à deux reprises, Eddie Futch arrêtant Frazier à la suite du knock down.


title: George Foreman

text: Foreman conclut l'année 1976 en battant Scott LeDoux par KO technique en 3 rounds, et l'invaincu John Dino Denis en 4. Le 22 janvier 1977, Foreman bat Pedro Agosto par KO technique au round.


title: George Foreman

text: Le 17 mars 1977, il affronte Jimmy Young, un boxeur qui a perdu aux points contre Ali et Norton l'année précédente. Foreman met Young en difficulté, notamment dans le round où Young reconnaitra avoir été au bord du KO. Mais Young, techniquement au point, remporte des rounds, et Foreman ayant été pénalisé d'un point au round, met un poing à terre au dernier round. Ces points perdus lui font perdre le combat aux points.


title: George Foreman

text: Dans les vestiaires, George a une vision de Jésus et l'impression de renaître. Son entraineur Gil Clancy l'attribuera à la déshydratation. Foreman prend néanmoins sa retraite à , avec un palmarès de 45 victoires et 2 défaites, et devient pasteur. Les journalistes qui le trouvent trop jeune pour se retirer des rings sont sévères avec lui et l'accusent de lâcheté, mais Foreman n'en démord pas et change de personnalité. Autrefois égoïste, il dépense sa fortune pour bâtir un centre d'aide aux jeunes en difficulté à Houston ainsi qu'une église.


title: George Foreman

text: Après quelques années, Foreman est à court d'argent. En mars 1987, à , presque jour pour jour après son dernier combat, George Foreman fait son retour en boxe, alourdi de plus de 15 kilos. Pour quelques milliers de dollars, il affronte des boxeurs inconnus, et affirme à terme vouloir redevenir champion du monde. Après un arrêt de carrière aussi long, personne ne le prend alors au sérieux. Mais si ses réflexes et sa vitesse ont baissé en raison de son âge, son surpoids et son inactivité, sa force est intacte, sa défense est perfectionnée, et son expérience l'a rendu plus sage et clairvoyant. Ainsi, de mars 1987 à février 1988, il remporte 7 combats consécutifs, aucun de ses adversaires n'allant au-delà du round.


title: George Foreman

text: Il boxe à travers toute l'Amérique et devient très populaire, le crâne rasé, souriant, sous le nouveau surnom de « Big George », autrefois considéré comme quelqu'un d'impitoyable et fréquemment hué lors de ses apparitions. Sa force intacte commence à être remarquée lorsque le 19 mars 1988, il combat l'ancien champion du monde des lourds-légers Dwight Muhammad Qawi. Pour son premier vrai test, Foreman est redescendu à un poids de 106 kilos, ce qui restera le poids le plus bas de sa carrière. Foreman domine le combat, et dans le round, ayant pris beaucoup de coup, Qawi souhaite visiblement abandonner, tournant le dos à Foreman après avoir encaissé un crochet droit, l'arbitre arrête le combat.


title: George Foreman

text: Il combat encore 6 fois en 1988, pour 6 victoires par KO, aucun adversaire n'ayant dépassé la reprise.


title: George Foreman

text: La qualité de ses opposants est toujours variable, mais il bat également des boxeurs plus sérieux comme Tony Fulilangi en Octobre 1988, ou Bert Cooper en Juin 1989. En 1989, à 40 ans, il est à nouveau classé dans le top 20 mondial. Foreman aura combattu 19 fois dans les années 80, seul Evertt Martin aura été au terme des 10 rounds, mais après avoir été envoyé à terre d'un upercut dans la reprise.


title: George Foreman

text: Le , Big George est opposé à Gerry Cooney, ancien challenger mondial, reconnu pour son punch, qui fait son retour après 3 ans d'absence. Foreman est sérieusement touché par un crochet gauche au round, mais au round, il fait subir à Cooney un lourd KO, l'ayant envoyé deux fois à terre. Cette victoire spectaculaire le remet au-devant de la scène, son punch lui permettant de gagner contre n'importe qui sur un seul coup. Il demande à Don King d'affronter Mike Tyson qui vient de perdre son titre contre James Douglas mais le manager de Tyson se montrera toujours réticent compte tenu des aptitudes hors normes de Foreman.


title: George Foreman

text: Il combat 4 autres fois en 1990, battant notamment le champion d’Amérique du sud Adilson Rodrigues en 2 rounds.


title: George Foreman

text: Revenu dans le top 10, il peut concrétiser son rêve de combattre à nouveau pour le titre, en affrontant le champion du monde incontesté, Evander Holyfield le à Atlantic City. Invaincu et 14 ans plus jeune, Holyfield est donné favori à 3 contre 1. Foreman est pour l'occasion entrainé par Angelo Dundee, l'entraineur d'Ali.


title: George Foreman

text: Si Foreman parvient à placer son jab efficacement, il peine à placer des coups puissants et à contrer un Holyfield plus mobile, qui touche son adversaire plus souvent, touchant l'ancien champion à de nombreuses reprises, particulièrement dans les et rounds. Foreman résiste, remporte plusieurs rounds, et à plusieurs reprises après avoir été mis en difficulté, surprend en repassant à l'attaque. A l'issue des 12 rounds, il perd néanmoins aux points par décision unanime des juges. A , il ressort pourtant grandi de ce combat, ayant tenu jusqu'au bout, sa réputation d'encaisseur n'étant plus à faire. Holyfield dira après sa carrière que Foreman est le boxeur qui l'a frappé le plus fort, devant Riddick Bowe et Mike Tyson.


title: George Foreman

text: Revenu vers les sommets des classements et s'étant renfloué, Foreman combat plus rarement, mais continue à gagner. Le 7 décembre 1991, il bat le boxeur invaincu Jimmy Ellis, homonyme de l'ancien champion du monde du même nom , arrêté par l'arbitre au round. Le 11 avril 1992, il connait son combat le plus difficile depuis son retour 5 ans plus tôt : Il est opposé au jeune puncher Alex Stewart. Foreman envoie Stewart au sol 2 fois dans la reprise et manque d'en finir très vite, mais Stewart résiste et touche l'ancien champion fréquemment. Si Foreman ne semble jamais proche d'aller à terre, il finit le combat le visage boursouflé, et l'emporte aux points grâce à l'avance prise en début de combat avec ses deux knock down.


title: George Foreman

text: Le 16 janvier 1993, il est opposé au sud-africain Pierre Coetzer. Coetzer démarre bien le combat, Foreman étant peu actif dans les deux premières reprises. À partir de la , Foreman prend le contrôle du combat, envoyant son adversaire à terre dans le round, et, préoccupé par la santé de Coetzer saignant abondamment, demandant à l'arbitre Joe Cortez d'arrêter le combat. Le combat va jusqu'au round, Foreman envoie une nouvelle fois Coetzer à terre, l'arbitre arrête le combat.


title: George Foreman

text: Le 7 juin 1993, il a une nouvelle occasion de redevenir champion du monde, en s'emparant du titre WBO vacant, contre Tommy Morrison, assez jeune pour être le fils de Foreman, étant de 20 ans son cadet. Morrison évite l'affrontement direct, et tourne autour de Foreman pour profiter de sa vitesse. Foreman parvient à le toucher plus efficacement qu'Holyfield deux ans plus tôt, mais à l'issue des 12 rounds, Morrison s'impose aux points. Cette nouvelle défaite aux points semble indiquer définitivement la fin de sa carrière.


title: George Foreman

text: Pourtant, Foreman s'accroche toujours car s'il cherche à redevenir champion, c'est avant tout pour exorciser le souvenir de sa défaite contre Ali, ayant avoué en faire des cauchemars. Un an et demi après son combat contre Morrisson, le 5 novembre 1994, sans être remonté sur le ring entretemps, ce qui conduira les observateurs à se demander si il mérite bien cette chance, Foreman est opposé au champion du monde WBA et IBF Michael Moorer à Las Vegas. Bien que redescendu à 112,5 kilos, son poids le plus bas depuis 6 ans, les chances sont minces pour Big George de battre le nouveau champion à 45 ans. Moorer a 27 ans, est invaincu en 35 combats, dispose d'une forte puissance de frappe, et a récemment battu Evander Holyfield, il est donné favori à 3 contre 1.


title: George Foreman

text: Moorer utilise d'abord la même tactique qu'Holyfield et Morrisson, éviter le combat rapproché et utiliser sa vitesse, mais après plusieurs rounds, se rapproche pour se battre au corps à corps. Foreman touche Moorer, mais est lui-même touché plus souvent encore. Après 9 rounds, l'entraineur de Foreman, Angelo Dundee, l'exhorte à être plus offensif, étant en retard sur les cartes des juges. En effet, Moorer dispose d'une avance suffisante sur les cartes de 2 des 3 juges pour perdre les 3 derniers rounds et tout de même conserver le titre. Il ne baisse pourtant pas la cadence.


title: George Foreman

text: Foreman le surprend alors dans le round : Un jab du gauche suivi d'une droite touchent Moorer, un autre jab du gauche suivi d'un direct du droit envoient Moorer à terre qui ne parvient pas à se relever. Presque jour pour jour après son combat en Afrique, Foreman s'est enfin remis de sa défaite contre Ali. Après l'arrêt du combat par l'arbitre, il aura un regard vers le ciel et s'agenouillera en prière dans le coin du ring, au milieu d'une liesse du public. Sa victoire est nommée KO de l'année et Come-back de l'année par Ring Magazine. Ce sera le dernier KO de la carrière de Foreman.


title: George Foreman

text: Il a détenu le record du plus vieux boxeur à avoir gagné un titre de champion jusqu'en 2011 où Bernard Hopkins l'est devenu à , et ; toutefois il reste le plus vieux poids lourd à avoir conquis un titre de champion du monde.


title: George Foreman

text: Foreman perd sa ceinture WBA en refusant d'affronter le challenger N°1 Tony Tucker, mais reste champion IBF. Il défend victorieusement sa ceinture contre Axel Schulz le 22 avril 1995, en gagnant par décision majoritaire des juges Il remporte également la ceinture mineure WBU.


title: George Foreman

text: Il est destitué de son titre IBF pour ne pas avoir accordé une revanche à Schulz, mais bat l'américain invaincu en 20 combats Crawford Grimsley par décision unanime des juges le 3 novembre 1996 à Tokyo, remportant également la ceinture mineure IBA. Le 26 avril 1997, à 48 ans, il combat Lou Savarese et l'emporte par décision partagée des juges.


title: George Foreman

text: Son dernier combat aura lieu le 22 novembre 1997 contre Shannon Briggs, de 22 ans son cadet. Il est battu aux points par décision majoritaire, malgré le scepticisme de beaucoup d'observateurs ayant vu Foreman gagner. Foreman cependant sourira à l'annonce de cette décision et ne la contestera pas, au contraire de ses promoteurs. En janvier 1999, il aurait dû affronter l'ancien champion du monde Larry Holmes, l'année de leurs 50e anniversaires respectifs, mais le combat sera annulé à la suite de problèmes financiers avec le promoteur.


title: George Foreman

text: Ce boxeur au physique imposant possède un style qui s'appuie avant tout sur sa force de frappe phénoménale. Sa garde de bras en avant semble peu classique mais s'avère efficace (Mohamed Ali l'a comparé à une momie). Ses crochets et ses uppercuts ont réalisé certains des plus spectaculaires KO des années 1970, mais Foreman n'hésite pas non plus à utiliser son jab, qui lui permet néanmoins d'occasionner de lourds dégâts, étant très doué pour surprendre l'adversaire avec un coup plus lourd envoyé juste après un jab, spécialement lorsqu'il le termine en appuyant franchement sur un gant de son adversaire pour se créer une ouverture (voir notamment le KO de Moorrer au ralenti). Foreman se distingue également par sa capacité à encaisser les coups (il n'a été mis KO qu'une seule fois chez les amateurs, et une fois chez les professionnels par Mohamed Ali) et surtout par son endurance, au départ son principal point faible qu'il tournera habilement comme l'un de ses plus sérieux avantages.


title: George Foreman

text: Médaillé d'or olympique, double champion du monde, avec 81 combats, 76 victoires (68 KO) et 5 défaites (1 KO), il est l'un des meilleurs puncheurs de l'histoire de ce sport et fait partie du club très fermé des champions qui ont réalisé plus de 50 KO. Foreman est surtout célèbre pour son parcours singulier, son record surprenant de plus vieux champion et son retour parfaitement réussi. Marié à plusieurs reprises, père de douze enfants (dont cinq fils tous prénommés George), il est aussi devenu un chef d'entreprise prospère qui a vendu son très célèbre grill à travers le monde. Il a aussi écrit quelques livres de cuisine. Il est toujours pasteur aujourd'hui.


title: George Foreman

text: En 1989, Foreman est apparu aux côtés de Frazier, Ali, Norton et Holmes dans le documentaire "Champions forever" où il apparaît très modeste et parle avec plaisir d'anecdotes de ses combats. En 2001, ses combats contre Ali et Frazier sont mis en scène par Michael Mann dans le film "Ali". C'est qui incarne Foreman, tandis que Will Smith incarne Ali et James Toney Frazier.


title: Sardoche

text: Sardoche, de son vrai nom Andréas Honnet, né le , est un streameur et ancien joueur d'esport français.


title: Sardoche

text: Andréas Honnet naît le . Il grandit à Écouen, dans le département du Val-d'Oise, et se prend dès l'adolescence de passion pour les jeux vidéo, notamment grâce à "Dofus", "World of Warcraft" ou encore "".


title: Sardoche

text: En 2010, alors en terminale, il commence à jouer régulièrement à "League of Legends". Il obtient un baccalauréat scientifique puis se dirige vers une classe préparatoire aux grandes écoles PCSI au lycée Saint-Louis à Paris, tout en continuant à jouer intensivement à "League of Legends" en parallèle. Après sa classe préparatoire, il intègre l'ENSIIE. Il abandonne finalement ses études en école d'ingénieur afin de se consacrer au "streaming" en 2015.


title: Sardoche

text: Il commence début 2014, sous le pseudonyme « Sardoche », à diffuser de manière régulière ses parties de "LoL" sur le site d'un autre streamer et vidéaste, corobizar.com.


title: Sardoche

text: En parallèle du streaming, il commence à jouer de façon compétitive à "League of Legends". Fin 2014, il participe avec l'équipe « Les Frères du Purgatoire » à la compétition de "League of Legends" de la Paris Games Week, où ils terminent .


title: Sardoche

text: En 2015, son équipe s'étant renommée « Imaginary Gaming », il participe à différents événements e-sportifs et remporte notamment la huitième édition de la Lyon e-Sport en février, ce qui leur permet avec ses coéquipiers d'obtenir le titre de « champion de France ». Il quitte finalement l'équipe en avril, puis rejoint en octobre « melty e-Sport Club » pour deux mois.


title: Sardoche

text: Début 2016, il rejoint l'équipe de Corobizar, « Lamasticrew », en tant qu'analyste ; cette structure ferme toutefois en juin de la même année. Il participe à la DreamHack Tours en avec l'équipe GG Call Nash.


title: Sardoche

text: En , il devient le capitaine de l'équipe "LoL" d'ArmaTeam. Il quitte la structure en à la suite de mauvais résultats lors de la DreamHack Tours, et prend ses distances avec la scène compétitive de "League of Legends".


title: Sardoche

text: En 2020, il reforme temporairement avec Kameto l'équipe « Les Frères du Purgatoire » pour participer au "LoL Open Tour".


title: Sardoche

text: Il se consacre à partir de 2016 à une carrière de "streaming" de jeux vidéo sur la plateforme Twitch. Il joue principalement à "League of Legends" ainsi qu'à d'autres jeux compétitifs tels que "TrackMania" ou "Rocket League".


title: Sardoche

text: En 2017 puis en 2018, il est exclu à de multiples reprises mais pour de courtes durées de Twitch à la suite d'injures ou de harcèlement à l'encontre d’autres streamers.


title: Sardoche

text: À partir de 2019, il commence à participer régulièrement en tant que chroniqueur à l'émission "Popcorn", animée par Domingo et également diffusée sur Twitch.


title: Sardoche

text: En , il organise avec Logitech le plus grand tournoi international du jeu vidéo de rythme "osu!". En avril, il est victime d'un swatting en direct.


title: Sardoche

text: Fin , il est remarqué pour un excès de rage à la suite d'une défaite sur "League of Legends". En novembre, différents extraits de son énervement en stream sont diffusés dans l'émission "Quotidien". Le même mois, il est banni une semaine de Twitch en raison de son lorsqu'il joue à "League of Legends". Le suivant, il est de la même façon interdit par Riot Games de diffuser ses parties de "LoL" en live sous peine de bannissement de leur jeu.


title: Sardoche

text: Il organise le son retour sur "League of Legends" en direct, où il est pendant un moment le streamer le plus regardé au monde sur la plateforme avec un pic à .


title: Sardoche

text: En , il dit subir un harcèlement depuis plusieurs années de la part de personnes souhaitant le pousser au suicide, notamment par le biais de messages insultants sur les forums de Jeuxvideo.com ou en organisant des swattings. Il témoigne à nouveau par deux fois sur Twitter, en novembre et en décembre, au sujet de son harcèlement.


title: Sardoche

text: En , il remporte en équipe la compétition internationale "Twitch Rivals: Trackmania Showdown", dotée d'une récompense de .


title: Sardoche

text: Fin 2020, il commence à streamer à de nombreuses reprises des parties d'échecs en ligne, dans la suite du regain de popularité du jeu après la série télévisée de Netflix "Le Jeu de la dame". En , il remporte la troisième édition de la compétition internationale d'échecs diffusée sur Twitch "", en battant notamment l'acteur américain Rainn Wilson en finale. Il reverse les gagnés lors du tournoi au Secours populaire français.


title: Sardoche

text: En , il est de nouveau banni de Twitch pour deux jours en raison d'une infraction aux droits d'auteur après avoir réalisé un commentaire en direct d'un débat entre Éric Zemmour et Jean-Luc Mélenchon diffusé sur BFM TV.


title: Sardoche

text: Fin avril 2022, il part en Corée du Sud pour jouer à "League of Legends" sur les serveurs coréens afin d'éviter des campagnes de harcèlement en jeu et de pouvoir affronter des adversaires plus compétitifs.


title: Sardoche

text: Depuis début septembre 2022, il débute un entraînement de boxe et d'échec en vue de participer à un match de chessboxing à Los Angeles en décembre 2022. L'organisateur et streamer américain Ludwig Ahgren, après avoir pris connaissance d'un certain nombre de comportements toxiques et immoraux de la part de Sardoche décide de l'écarter du projet.


title: Sardoche

text: En 2020, il est accusé par des journalistes et des féministes d'incarner les clichés du sexisme et de la masculinité toxique sur Twitch. Il reçoit de nouveau des critiques après avoir joué avec d'autres streamers à "Among Us" en compagnie du vidéaste Le Raptor.


title: Sardoche

text: En 2021, sa participation à une émission de "Popcorn" où Samuel Étienne est invité entraîne également des réactions négatives.


title: Yoann Riou

text: Yoann Riou, né le à Paimpol, est un journaliste et consultant sportif, chroniqueur et animateur français. Il exerce principalement sur la chaîne "L'Équipe".


title: Yoann Riou

text: Originaire de Loguivy-de-la-Mer, près de Paimpol en Bretagne, Yoann Riou joue au football dans les catégories de jeunes de l'EA Guingamp entre 15 et 17 ans. Il a passé trois années au Lycée Notre-Dame à Guingamp.


title: Yoann Riou

text: Yoann Riou est correspondant au "Télégramme" puis devient journaliste à "L'Équipe" en 2001. Entre 2005 et 2012, il est correspondant en Italie pour le journal "L'Équipe" et vit à Turin puis Milan.


title: Yoann Riou

text: Depuis 2015, il participe sur la chaîne L'Équipe à l'émission "L'Équipe du soir" dans laquelle il commente en duo les matchs de football (notamment la Ligue des champions, la Ligue 1 et l'Euro avec principalement Raphaël Sebaoun, Candice Rolland et Tanguy Le Seviller).


title: Yoann Riou

text: Du au , il coanime avec Virginie Guilhaume, en première partie de soirée sur la chaîne L'Équipe, le jeu "Mud Day, la course dans la boue". Dans chaque numéro, deux équipes de quatre personnes s'affrontent dans des courses d'obstacles et épreuves de force.


title: Yoann Riou

text: Le , il participe une première fois au jeu "Fort Boyard" sur France 2, aux côtés de l'humoriste Jérémy Ferrari, de la comédienne Fabienne Carat, de l'animatrice Karima Charni, du champion de ju-jitsu Vincent Parisi, de la handballeuse Allison Pineau, en faveur de l'association Handicap 2000. Depuis, il a renouvelé sa participation au jeu en 2020 et en 2022.


title: Yoann Riou

text: À l'automne 2019, il participe à la dixième saison de l'émission "Danse avec les stars" sur TF1, aux côtés de la danseuse Emmanuelle Berne, et termine septième de la compétition.


title: Yoann Riou

text: Depuis le début de l'année 2020, il est chroniqueur dans l'émission de divertissement de France 3 "Samedi d'en rire" présentée par Jean-Luc Lemoine, aux côtés de Nadège Beausson-Diagne et Marc Toesca.


title: Lucie Lucas

text: Lucie Lucas suit des cours de théâtre dès l'âge de 9 ans. Elle apparaît pour la première fois au cinéma dans le film "15 ans et demi", en 2008. Elle est notamment connue grâce à son rôle de Clémentine Boissier, depuis 2010, dans la série télévisée "Clem".


title: Lucie Lucas

text: Elle s'engage en politique en Bretagne pour les élections régionales de 2021 au côté du maire honoraire de Langouët, Daniel Cueff.


title: Lucie Lucas

text: À neuf ans, Lucie Lucas commence à suivre des cours de théâtre, puis durant son adolescence elle s'inscrit dans une agence de mannequins. Elle est aussi sur la pochette du jeu Léa Passion Mode. Elle débute au cinéma en jouant dans le film "15 ans et demi" en 2007 (sorti en 2008). Avec "Les Petits Meurtres d'Agatha Christie", elle débute à la télévision en 2009.


title: Lucie Lucas

text: Elle devient connue du grand public en 2010 grâce au rôle de Clémentine Boissier dans la série télévisée "Clem", diffusée sur TF1, dans laquelle elle occupe le rôle principal aux côtés de l'actrice espagnole Victoria Abril.


title: Lucie Lucas

text: En , elle devient l'égérie de la marque de prêt-à-porter féminin Antonelle. Le , Lucie Lucas et Rayane Bensetti remettent un NRJ Music Award aux Fréro Delavega. Le , Rayane Bensetti annonce qu'il jouera à ses côtés dans "Coup de foudre à Jaipur", une fiction TF1 et dont le tournage a eu lieu entre février et en Inde.


title: Lucie Lucas

text: En 2021, elle annonce sa prochaine participation à l'émission "Danse avec les stars" sur TF1, pour la saison 11. Elle est éliminée le 29 octobre 2021 de la compétition en terminant septième.


title: Lucie Lucas

text: Lucie Lucas rencontre son futur époux, Adrien, à l'âge de 13 ans sur les bancs du collège. Ils se mettent ensemble lorsqu'ils ont 19 ans. Ils ont trois enfants : Lilou (née en ), Moïra (née en ) et Milo (né en ). Elle vit à la campagne, dans une petite commune de l’Est des Côtes-d'Armor, où elle est propriétaire d’une ferme écologique.


title: Lucie Lucas

text: En , elle révèle avoir été victime de deux viols et de harcèlement sexuel. , explique-t-elle dans un texte qu'elle publie sur Instagram où elle détaille les agressions sexuelles ainsi que les préjudices qu'elle a pu subir au cours de sa carrière.


title: Lucie Lucas

text: Elle s'engage avec 150 youtubeurs et personnalités engagés dans « On est prêt », pour alerter les maires de France sur la nécessité de prendre la mesure de la crise climatique.


title: Lucie Lucas

text: Le , elle s'engage aux côtés de Daniel Cueff, le maire honoraire de Langouët connu pour avoir pris le premier arrêté anti-pesticides.


title: Lucie Lucas

text: Elle dit à propos de son engagement : « Cette liste sans étiquette porte la voix des citoyens pour construire dès aujourd’hui, un monde plus sain, plus solidaire, plus équitable. »


title: Spider-Man 3

text: Peter Parker a retrouvé un équilibre de vie et veut se marier avec Mary Jane. Pendant une nuit au parc, alors que Peter et MJ sont ensemble, une petite météorite tombe tout près du lieu où ils se trouvent, laissant s'échapper une matière visqueuse, un symbiote, qui s'attache discrètement à la mobylette de Peter.


title: Spider-Man 3

text: Pendant ce temps, Flint Marko s'échappe de la prison où il était détenu pour vol à main armée afin de revoir sa fille qui lui manque terriblement, mais dont il n'a plus le droit de s'approcher à cause de l'injonction d'éloignement obtenue contre lui par son ex-femme. Pendant sa fuite, il tombe dans un accélérateur de particules, qui fond son corps avec le sable et il devient l'Homme-sable. Quant au meilleur ami de Peter, Harry Osborn, il a récupéré l'armement du Bouffon Vert pour venger la mort de son défunt père. Croyant que Spider-Man est responsable de son décès, il l'attaque. La confrontation laisse Harry avec un choc à la tête qui le rend amnésique à court terme, lui faisant oublier ses envies de vengeance.


title: Spider-Man 3

text: Quelques jours plus tard, un festival est organisé en l'honneur de Spider-Man pour avoir secouru la fille du capitaine George Stacy : Gwen Stacy. Cette dernière l'embrasse devant les caméras, ce qui crée une tension entre Peter et Mary Jane. Elle pense qu’il veut s’éloigner d’elle. De son côté L’Homme-sable tente de détourner un véhicule municipal contenant l'argent nécessaire pour soigner sa fille sauf que Spider-Man s'interpose.


title: Spider-Man 3

text: Le capitaine Stacy informe Peter et tante May que le tueur de l'oncle Ben est en vérité Flint Marko. L'autre voleur qui avait été pourchassé n'était qu'un simple complice. Fou de rage, Peter Parker rentre chez lui et se jure de retrouver l'Homme-Sable. C'est alors qu'il commence à négliger Mary-Jane, dont la carrière à Broadway s'effondre et dont il ignore tant l'aide que son besoin de soutien.


title: Spider-Man 3

text: Avec une radio de police, Peter cherche à retrouver le criminel, déterminé à venger la mort de son oncle. Pendant qu'il est endormi, le parasite profite de sa vulnérabilité pour se coller sur son costume. Quand il reprend connaissance, Peter découvre que ce n’est pas seulement son costume qui a changé, mais également ses pouvoirs, qui ont décuplé. Curieux à propos de cette substance, il apprend par l'intermédiaire du Curt Connors que cette substance présente les caractéristiques d'un symbiote, dont il semble être devenu l'hôte.


title: Spider-Man 3

text: Bien que mis en garde, il décide de renfiler son costume pour combattre l'Homme-Sable qui vient de commettre un nouveau casse. Après l'avoir retrouvé dans le métro, il le combat et le vainc sans difficulté, non sans avoir fait preuve d'une grande rage et en pensant l'avoir tué en le noyant. Il découvre ainsi à quel point le costume le rend plus puissant. Cependant, il ne s'aperçoit pas que ce costume noir le change considérablement psychologiquement et le rend certes plus séduisant et plus résolu, mais aussi plus violent, plus présomptueux et plus égoïste : il fait remonter à la surface son côté sombre.


title: Spider-Man 3

text: Après lui avoir révélé que Spider-Man aurait tué l'Homme-Sable, Peter découvre que Tante May n'approuve pas cet apparent meurtre du criminel. Pourtant, Peter semble avoir du mal à contrôler son rapport avec le symbiote.


title: Spider-Man 3

text: Le changement de personnalité de Peter l'éloigne de plus en plus de Mary Jane, qui ne réussit pas à relancer sa carrière d'actrice. Elle se console auprès d'Harry, lequel est guéri de son amnésie après avoir eu une vision de son père. Ayant retrouvé sa mémoire, il redevient agressif et pousse Mary Jane à se séparer de Peter. Harry le rencontre ensuite au restaurant et affirme être le prétendant favori. Dans la soirée, Peter, emporté par la rancœur et sa propre perfidie, le retrouve chez lui et avec l'aide de son costume noir, l'affronte avec une grande violence dans un combat singulier qui laisse le visage de Harry défiguré. Influencé par le costume, Peter humilie aussi Eddie Brock, un photographe qui a vendu au "Daily Bugle" de fausses images montrant Spider-Man comme un voleur afin d'avoir le poste de pigiste. En découvrant la supercherie, J. Jonah Jameson licencie froidement Brock. Ce dernier jure alors de se venger de Parker.


title: Spider-Man 3

text: Pour rendre Mary Jane folle de jalousie, Peter emmène Gwen au Jazz, le "night club" où elle travaille comme chanteuse et serveuse. Après lui avoir volé la vedette, Peter se met à danser devant Mary-Jane totalement déconfite. Écœurée par les réelles motivations du jeune homme, Gwen s'éclipse non sans s'excuser auprès de MJ. Peter se bat ensuite avec les videurs de la boîte et gifle son ex-compagne qui voulait le calmer, la projetant au sol. Peter est pris de court par son comportement et le regard de MJ. C'est à ce moment qu'il prend conscience que le costume l’a changé en ce qu'il a juré de ne pas être.


title: Spider-Man 3

text: Pris de remords, Peter sort en courant de la boîte de nuit et part au clocher de l'Église Grace (Manhattan) pour méditer sur ses péchés. Désemparé par la haine dont il a lui-même fait preuve, il décide de se débarrasser du symbiote qui a causé bien trop de souffrances. Au début, il ne peut retirer le costume, mais sans le vouloir, il se cogne à la grande cloche et la fait sonner. Ses vibrations affaiblissent le parasite, lui permettant de se débarrasser définitivement de lui. Mais Eddie Brock qui se trouvait également sur place, priant pour la mort de Peter, se fait agresser par le symbiote qui s'accroche à lui. Ce dernier a acquis les pouvoirs de Spider-Man durant le temps qu'il a passé à avec lui et les transmet à Brock, créant une version effrayante et déformée de Spider-Man : Venom.


title: Spider-Man 3

text: Devinant que Peter et Spider-Man sont la même personne, il retrouve l’Homme-sable et lui propose de s'associer. Ils utilisent Mary-Jane comme appât pour forcer Spider-Man à venir les affronter. Peter va demander du soutien à Harry, mais celui-ci, après lui avoir montré son visage défiguré, le rejette, considérant qu'il ne mérite pas son aide. Cependant, il apprend la vérité au sujet de la mort de son père grâce aux révélations de son majordome Bernard (il a été tué par son propre planeur et non par Spider-Man).


title: Spider-Man 3

text: Peter se décide alors à combattre ses deux nouveaux ennemis pour sauver Mary-Jane. Mais il se retrouve très vite impuissant face à Venom et l'Homme-Sable, qui sont sur le point de le tuer. Alors qu'ils allaient l'achever, Harry arrive à temps pour sauver Peter, joignant ses forces avec lui contre le symbiote et l’Homme-sable. Ce dernier finit par être hors de combat. Mais face à Venom, les deux amis sont encore impuissants. Peter redécouvre alors la faiblesse du symbiote : les bruits métalliques. Mais après avoir assommé Harry et immobilisé Peter, Brock tente d'en finir en empalant Spider-Man, mais Harry s'interpose et reçoit le coup fatal à sa place. Contre l'avis d'Eddie qui voulait délibérément rester sous l'influence de la créature, il les sépare en faisant résonner plusieurs tuyaux métalliques de façons simultanées. Peter jette alors une bombe-citrouille sur le symbiote, le pulvérisant sur le coup avec Brock qui avait tenté de le secourir.


title: Spider-Man 3

text: Après le combat, Flint Marko révèle à Peter qu'il n'avait jamais eu l'intention de tuer Ben Parker : il l'avait fait sortir de sa voiture pour la lui voler après le braquage, mais alors que Ben tentait de le convaincre de rentrer chez lui, son complice, que Peter avait laissé fuir, est arrivé et lui a accidentellement fait presser la détente, tuant Ben et laissant Marko rongé par le remords. Peter pardonne à Marko, qui se désagrège et s'envole au loin pour rejoindre sa fille. Peter et Harry se pardonnent mutuellement, avant qu'Harry ne succombe, de la même manière que son père. Après l'enterrement de Harry, Peter et Mary Jane se retrouvent au café où elle est devenue chanteuse, et commencent à renouer les liens en reconstruisant leur histoire.


title: Spider-Man 3

text: En , Sony Pictures Entertainment signe un contrat pour plusieurs films avec le scénariste Alvin Sargent, qui a travaillé sur "Spider-Man 2", pour écrire "Spider-Man 3" et un éventuel quatrième film. Immediament après la sortie de "Spider-Man 2", Ivan Raimi écrit un premier traitement du scénario avec Sam Raimi dans lequel ils décident d'explorer une nouvelle facette de Peter ainsi que l'humanité qu'il peut parfois y avoir dans certains criminels.


title: Spider-Man 3

text: Le choix du méchant s'est fait selon les préférences de Tobey Maguire, ce dernier ayant un jour affirmé que l'Homme-sable était son méchant préféré. Par ailleurs, Sam Raimi le trouve visuellement fascinant. Alors que ce n'est qu'un petit criminel dans les comics, il est ici décidé d'en faire le véritable meurtrier de Benjamin Parker. La présence du Vautour avait un temps été également envisagée et Ben Kingsley était annoncé pour l'incarner. Par ailleurs, Sam Raimi ne voulait pas inclure le personnage de Venom dans cet épisode. Son idée originale étant de confronter dans ce film Spider-Man à des criminels « humains », le forçant à remettre en question son existence en tant que superhéros. Mais la pression des fans additionnée à celle du producteur Avi Arad l'a contraint à céder. Il apprécie malgré tout la façon dont Alvin Sargent l'utilise dans le script.


title: Spider-Man 3

text: Elisha Cuthbert et Scarlett Johansson étaient sollicitées pour incarner Gwen Stacy. Le choix se porte finalement sur Bryce Dallas Howard, la fille du réalisateur Ron Howard.


title: Spider-Man 3

text: Thomas Haden Church est engagé pour le rôle de l'Homme-sable grâce à sa prestation dans "Sideways" (2004). L'acteur accepte le rôle avant d'avoir pu lire le script.


title: Spider-Man 3

text: Joe Manganiello, l'interprète de Flash Thompson dans le premier opus, réapparaît en caméo à la fin du film, dans la scène de l'enterrement de Harry. Cela peut laisser penser que l'ancien ennemi du lycée de Peter s'est repenti et est devenu un personnage positif.


title: Spider-Man 3

text: Le tournage débute le et s'étale sur 100 jours, jusqu'en . Il se déroule à Los Angeles. La scène du combat entre l'Homme-sable et Spider-Man dans le fourgon est tournée à Cleveland. L'équipe se rend ensuite à Manhattan, entre mai et , notamment au One Chase Manhattan Plaza.


title: Spider-Man 3

text: Plus tard, en août, de nouvelles scènes d'action supplémentaires sont tournées, après les premiers montages du film.


title: Spider-Man 3

text: Le film a nécessité beaucoup plus d'effets spéciaux que dans les deux précédents volets. Dans les commentaires figurant sur le DVD, il est dit que la seule conception de la scène de la naissance de l'Homme-sable a coûté à elle seule le budget du premier film "Spider-Man", à savoir plus de 100 millions de dollars.


title: Spider-Man 3

text: La musique du film est composée par Christopher Young, en remplacement du compositeur des deux précédents volets, Danny Elfman, qui n'avait pas apprécié la collaboration avec le réalisateur Sam Raimi pour "Spider-Man 2". En , le producteur Grant Curtis annonce cependant que Danny Elfman a collaboré avec Christopher Young pour la musique. Par ailleurs, Christopher Young apparaît également dans le film : il discute avec le pianiste lorsque Mary-Jane arrive dans l'auditorium et se rend compte qu'elle a été remplacée par une autre chanteuse.


title: Spider-Man 3

text: Contrairement aux deux précédents films, les compositions originales ne sont pas publiées en album. Seul l'album "Music from and Inspired by Spider-Man 3" est commercialisé.


title: Spider-Man 3

text: Le film a eu un accueil plus mitigé que les précédents volets : il a été reçu positivement pour la musique, les scènes d'actions et les effets spéciaux mais l'histoire et les méchants ont été critiqués.


title: Spider-Man 3

text: En France, il est le meilleur film au box-office annuel de 2007, juste derrière "Ratatouille". Aux États-Unis et au Canada, il est le meilleur film au box-office 2007.


title: Spider-Man 3

text: La production du troisième volet de Spider-Man fut marquée par des divergences artistiques entre le réalisateur Sam Raimi et le producteur Avi Arad. Arad interféra dans le montage, imposant de supprimer plusieurs scènes jugées trop violentes ou sombres par crainte de perdre le jeune public. Le personnage de Phil Wallace interprété par Adrian Lester fut complétement retiré de l'intrigue.


title: Spider-Man 3

text: En 2017, une Editor's cut fut brièvement commercialisée avant de disparaître des ventes. Elle contenait certains de ses éléments narratifs :


title: Spider-Man 3

text: Une suite a longtemps été envisagée. Elle devait mettre en avant Le Lézard toujours joué par Dylan Backer. Dans une interview, le réalisateur Sam Raimi a confirmé qu'il voulait introduire le personnage de Chatte Noire sous les traits d'Anne Hataway. John Malkovich devait interpréter Le Vautour en tant qu'antagoniste secondaire. Par ailleurs, Raimi planifiait aussi d'inclure Kraven le chasseur et Mysterio dans l'histoire. Des visuels montraient également la présence de Shocker et Rhino dans l'intrigue du film.


title: Spider-Man 3

text: Cependant, de nombreux conflits artistiques ont eu lieu entre le studio Sony et Sam Raimi. Le projet est ainsi annulé au profit d'un "reboot" intitulé "The Amazing Spider-Man", sorti en 2012 et réalisé par Marc Webb.


title: Spider-Man 3

text: Tobey Maguire reprend tout de même le rôle de dans le film "" (2021) de Jon Watts avec Tom Holland dans le rôle principal et Andrew Garfield reprenant également son rôle de , où les différents univers des films "Spider-man" sont regroupés au sein de l'Univers cinématographique Marvel. On apprendra que Peter et Mary Jane se sont réconciliés et sont en couple.


title: Maïa Mazaurette

text: Maïa Mazaurette est le pseudonyme d'une autrice, chroniqueuse, blogueuse et peintre française, née à Paris le .


title: Maïa Mazaurette

text: La majeure partie de son travail, tant éditorial que fictionnel, porte sur les questions de sexualité, de la répartition des rôles hommes-femmes, de la place des minorités sociales ainsi que celle du corps dans les sociétés. Maïa Mazaurette revendique la qualification de féministe.


title: Maïa Mazaurette

text: Née en 1978 d'une mère professeure de lettres et d'un père dessinateur dans le textile, Maïa Mazaurette commence sa carrière comme journaliste reporter d'images sur la chaîne France 3 en 2001, après des études de lettres à la Sorbonne et de journalisme ( de l'École supérieure de journalisme de Lille).


title: Maïa Mazaurette

text: Après la publication de son premier livre, "Nos amis les hommes" (2001), elle acquiert une certaine notoriété sur Internet, où elle entretient le blog "La coureuse" jusqu'en . Elle participe à différents projets web ; NoFrag, où elle anime la rubrique "Ask Maïa", qui donnera naissance à SexActu, Non Wii, DS in Paris, BienBienBien, BashFR (rebaptisé Dans ton chat) et Encyclopenis. Elle devient blogueuse professionnelle pour différents sites web. Elle travaille également pour Fluctuat.net et pour Madmoizelle.com pendant plusieurs années.


title: Maïa Mazaurette

text: Elle participe à plusieurs recueils de nouvelles, dont "Rois et Capitaines" (2009), "Magiciennes et Sorciers" (2010), "Victimes et Bourreaux" (2011).


title: Maïa Mazaurette

text: En bande dessinée, elle collabore, occasionnellement, avec Benoît Feroumont, Pluttark, Pacco et Marguerite Sauvage et, activement, avec Jean-Paul Krassinsky et Arthur de Pins. Elle scénarise :